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【HIFI家访】中国首个石井式听音室,我听到了最完美的布八

2019-02-07 14:02:14     来源:springson 古典音乐相对论     类型:转载

今天2018年最后一个工作日,讲两个故事,很长,供烧友们休息日解闷。

一个和鹦鹉螺的设计师有关,一个和中国第一个石井式听音室有关。

大多数提到HIFI的人,都知道鹦鹉螺,威武雄壮而极具美感的外表,可谓工业设计之典范,据说海螺导管展开有好几米长。来让低频延伸得更完整。



但是大多数人,不知道石井式听音室。以下两个都是,一个在中国,一个在日本,左图为本文重点描述的,右图为本文石井式听音室的项目负责人,松浦先生自己的。听音室的主人,叫蜜蜂,蜂巢坐落在上海。注意,开始准备收门票了。



关于这间听音室在坊间的传说很多,比如:

里面有上海滩迈巴赫价格的系统

中国第一个石井式听音室,装修2年多

电源处理埋了16路线,每个机器可以有一个单独供电,花费相当于一辆中级轿车

……

以上,都是事实。先看看供电的BEFORE



AFTER



上海昨天的气温降到了零下,蜜蜂和我说,晚上6点,来吧。一口气听到11点。4个小时。

因为蜜蜂只有数播,只能听文件或者TIDAL,我为了重现更好一些,带了一个硬盘好几T的日本头版抓轨文件,这个是著名发烧人混混从古强那里抓了1年多抓的,非卖品。目前已经被扣留在蜂巢。我也带了一个录音机,所以大家在后台可以索要44.1录制的WAV片段。论坛上预告过,作案工具。



石井式的听音室就是一个100万+器材

耍器材,正式开始。

进入蜂巢是会迷路的,在蜜蜂的带领下,被带到了神秘的,地下室。小心脏扑扑乱跳。这到底是在干什么?!

对,这就是中国第一个石井式听音室。我的IPHONE没有广角,只能这样了。所以蜂巢不大,但是很贵,标题里说的100万,是装修和顾问费,可不是我们所说的“房价”的价格。



所以,这是个器材,不是个普通意义上的场地。

长6米+,宽4米+,高4米+总体容积90多立方米。

我想说的是,这是一个不亚于开发一个喇叭或者功放所花的心血少的“器材”。它包含了大量的声学处理方式,

论坛上有scofildshin曾经有过详细描述,其中写道

在2016年9月初,终于石井式设计团队第一次踏上了中国的土地。也同时迎来了海外设计中存在的几个问题。于是在接下来的3个月中,配合蜜蜂的听音曲目类型偏好要求等与未来器材的选配多方面因素,通过模拟做出了多个房间的比例方案。受限于最短边的影响,确定最后施工吸音率为17.99%,与约合90.1立方米容积,原本接近6m的高度只能割舍,作出吊顶。

我对这段话一直充满了敬意。我们发烧友,每个人,可能或多或少对听音环境有自己的认知,而且很多会按照自己的理解,和道听途说的理论,来进行个性装修。我自己没有系统的声学知识,所以,曾经几套房装修下来,都没有特别进行过处理声学,只是进去家具后进行调整,我想说,这个其实实践下来也是可以的,前提是,房间大,宽容度会比较高,小房间确实很难弄。比如蜂巢。

实际上,我们不能把自己的听音室,当成音乐厅,也不能当成录音室。以下是赋格设计师老余和我交流的,深表认同和大家分享。

音乐厅和录音室和听音室对房间声学处理要求得到的声音效果目的就不一样,音乐厅因为不能用扩声器材,但空间太大无法反射扩散,所以是要把声音反射扩散到所有听众的位置都能听到,设计上是利用反射扩散并控制到适当的混响时间。

录音室是要减少环境反射扩散效果,因为房间小反射扩散强,所以要吸收房间的反射扩散,设计上是吸收反射扩散达到合适的混响时间,只听音箱发出的录音本身的效果,家庭听音和这两种应用目的是完全不同的,所以音乐厅、录音室和听音室不是谁比谁好,不同用途不同设计实施方式,得根据用途。

而,蜜蜂这个,就是适用于家庭音响的专业空间,此处不多说,大家可以在论坛上搜索“蜜蜂”看scofildshin的详细描述。

根据蜜蜂描述,后来的2年多里,负责项目的日本松浦先生团队先后来了8次。花费多少可想而知。这个是最大件的,而且后面我们会知道,这个房间,确实是一个器材,而不是我们普通意义上空间的概念。价格目测100万+,可谓最大件

又是一组100万+的器材

先介绍系统吧。不能只讲情怀,否则搞得自己不太象个耍器材的。

房间是1,以下标注为2,

2, 电和线。如图,啥也不说了。墙内都搞了10几万,墙外不得几十万?



3, 数字转盘,Aurender旗舰



4, 解码,SOULUTION



5, 前级,SOULUTION

6, DSP,Trinnov,这个非常重要,我会放在很后面说。

7, 升频DCS老旗舰



8, 后级ANALOG DOMAIN ARTEMIS,家族老三。8欧,1000瓦,1000瓦,你没看错。50多万,一瓦500块。单声道。



9, 因为这是一个纯数播系统,所以必须有一个高级路由器。一个路由半条命啊!



10,喇叭,VIVID AUDIO G1本文主角。上个视频截图吧,里面有设计师(右),喇叭高1米7,可以看下和人的高度。



蜜蜂是为什么要把这些器材搬回家?

蜜蜂是一个话痨,说起来如机关枪,语速居然比我快,哈哈,所以我们在进门口的寒暄都是机关枪式的,他先是把自己上面这对器材的来历介绍了一番。首先我自己对这套器材的判断是,现代,分析力高。这似乎是废话。

蜜蜂是80年代中期生人,自己喜欢的音乐类型,主要以METALLICA这样的摇滚为主,还有就是流行音乐,也会听艺术歌曲,也会听马勒,原话是“小弟是个粗人,小提琴独奏协奏乱七八糟奏的小弟都不太感冒,尤其是弦乐四重奏,小提琴独奏,协奏曲什么的,基本不听”。感受一下粗人的唱片,TIDAL搜一下,炸一下家。



一般来说,从0开始搭建一套系统的时候,会先考虑喇叭,蜜蜂不是,这样太俗,这个后级,其实是系统中的亮点,特写一下。然后,喜欢上了SOULUTION,嗯,这个厂家的实力,就不用多说了,设计外观也是,非常高科技。声音,以我老派的听音观念来看,也是高科技,高素质的,音乐性相对没有老牌的老器材那么醇厚而温柔,比如它加的前级,我就觉得素质很高,但是比老牌MARK LNP2这一类的,是两种追求。SOLUTION的解码,我是第一次见到,也是第一次听到,数字转盘可以选择的其实不多。



ANALOG DOMAIN的功放,我其实也是第一次如此近距离,在搭配和调教很好的听音室听,不过此前有耳闻,就是功率大,而且在YOUTUBE上经常看到他老板,在展示功放时,拿一瓶水,浇了下去。。。。。没坏!否则50万就没了。



但是YOUTUBE上的很多录音视频,很少有古典音乐,很多是电子乐器和JAZZ,对音色,相对熟悉,我不是太喜欢。这个功放也是蜜蜂先选定的,我觉得他的选择是适合他喜欢的音乐呈现的。

而本文的重要角色,VIVID AUDIO G1却是最后确定的。这也可以理解,因为前端都已经是HIEND了,尤其是功放1000瓦,想推什么推什么吧?后面会有很大篇幅说这个喇叭,器材到此结束。

这个高级的系统上,我听到了低频的一点点问题

听音正式开始,先尊重主人的习惯,从METALLICA开始。这类音乐,我确实不太熟悉,也不怎么听。但是,听起来觉得非常有代入感。现场播放的音轨,我没记住,应该是一个现场录音,音乐响起,仿佛置身在音乐会的现场,空气中飘荡着各种喧闹的音符,电音他和各种打击乐器还有主唱的嘶吼,音乐韵律的起复,也非常自如,嗯,看图吧,我只能说这么多了,否则露馅,就此打住。



到这里,我能判断,这是一个全频段都非常全面的系统,没有明显的搭配,和素质上的一点缺憾,钱堆得够,也堆得恰当。从器材来讲,在大音量下,没有任何失真,没有任何吵闹的压迫感,为了这次家访,我特意让蜜蜂挑选了METALLICA在自己系统上熟悉了几个小时,要说和我电子分音后的走向更现代的古董系统来比,他这个激情很多,有更好的氛围,尤其是现场氛围,这确实是G1的优势。

蜜蜂说,摇滚其实很难播放好的,不是乱七八糟你们认为的那样,能出来大能量,卷裤脚,嗯,HIFI对摇滚乐的重播,确实不能以迪厅作为参照。

为了继续判别器材的总体平衡性,我们选择了我最近介绍的一张管风琴专辑,详细见链接,TOUCHING COLOURS。TIDAL上有



一般来说,这类的片子我是放在后面播放的,但是顺着这个METALLICA,我觉得可以试试,看看系统的极限在哪里?

音乐响起后,先从圣桑三开始,相对来说,的确延续了我的猜测,这是一个全频段有极高素质的回放。但是,却在一个频段上出现了 “问题”,这个问题在于低频某个频段,我觉得应该是50HZ附近,可能还要低,其实是极低频,速度略慢。具体表现为,DOUBLE BASS的体型有点大了,层次感稍微欠缺,但是,并没有散,所以蜜蜂说,不是驻波,而是他自己听摇滚乐对于这个频段的喜好。嗯,到了古典音乐,这个喜好,在我看来是有点不过关的。

这就是系统的矛盾点,不过,我们的矛盾并不大,都在宽容范围内。

按说这么贵的系统,这么好的调声师傅,这么专业的方式,还会出现问题?分两个方面看,第一是,系统素质极高,总体平衡感完美,容易在极低频现得突兀,第二是,还是和主人听音的习惯有关系,在METALLICA里,这个频段,表现需要一种“粘连”,蜜蜂似乎是这个意思,因为我对音乐表现不熟悉,其实并不知道这是什么,但是古典音乐中,对各频段精准的要求,却出了问题。

我听到了重播最好的布鲁克纳8

蜜蜂表示认同,后续,会尝试用电源线来调节,在我和他的认知中间找到一个平衡。不过,其实不怎么听大编制古典,这个可以忽略。其实即使是古典音乐,也是我自己的过度追求,被大提琴的形体大一点,也无伤大雅,在后面的欣赏中也证实了这一点。

随后,我们进行了布鲁克纳的鸣放,我们选择的版本是布鲁克纳8,由切利比达克带领慕尼黑交响乐团的演绎,1990的一个现场录音,ALTUS后来出了日本版,首版应该是EMI的录音。这是我非常喜欢的一个版本。



但是非常难以鸣放到位,在素质不够的系统里,第三乐章的慢乐章,可以吓退很多伪发烧友,30多分钟,让大家昏昏欲睡。尤其如果你遇到一个不恰当的指挥,就更麻烦了。这也是为什么马勒比布鲁克纳要更容易流行的原因吧。

在蜜蜂的系统里,这张片子我们几乎把第三和第四乐章全部播放完,不过瘾还再来了一遍。

今天早上,布鲁斯问我,有JAZZ的录音吗?我说没,主要是我不懂,更重要的是,大段的时间,都在播放布鲁克纳8!这个晚上,我们并没有听马勒,我认为,能播放好布8,水准更胜一筹。

这是一张好唱片,背面也给看看



我真的觉得,如果你作为多年的发烧友,还没有喜欢上布鲁克纳,那一定是系统不行所导致的。不信,去现场来一次,爱得死去活来。

布鲁克纳有很多块状的音型,塑造一种流动的建筑感,要求足够层次的低频来支撑,也有流动如波浪的弦乐器奏,要求有足够的声部间的分离度,而且他的作品,细微的变化幅度非常大,这种大,不是像马勒一样忽大忽小,它是层层推进下去的,比如第三乐章中间部,烂系统中,你几乎感觉不到有海浪如何涨潮成海啸,然后又恢复平静,显现出波光粼粼的水面。这样的起复,会重复很多遍,当然,这和切利比达克的指挥也有很大的关系。

可以说,蜜蜂的系统,可以让不爱布鲁克纳的,不爱古典音乐的也爱上。蜜蜂听着布鲁克纳说,这类东西我很少听,但是,音乐表现上,其实和摇滚有异曲同工的地方。也许是,我知道他的意思。

这套系统从图片可以看出,是场边摆位的,喇叭之间的距离我目测有5米,皇帝位到两个喇叭中心点的距离,大概是3米5的样子,我拿着IPHONE,没有广角,是连一个喇叭也拍不到的。所以,可能听到的音场和平时听到的不一样。

这一点,其实我开始非常担心,而现场,听下来,我把这种音场表现,表述如此,就是说,可以接受。怎么说呢,当乐队的乐器和声部分明出现在你眼前的时候,你仿佛是那个指挥,而不是20排的观众。我自己喜欢调整为后者,所以,当听到前者的时候,觉得还很好奇,当了一次指挥,感受了一次切利比达克如何听到自己的乐队!

这样的感受,是一种“高潮”的体验。如果大家家访蜜蜂的时候,一定要体验这个乐章,尤其是到最后30多分钟,当无边的弦乐铺陈出的大海,逐渐形成大的海浪,又在不知不觉变成海啸的感觉,波浪像高墙一样袭击而来,你坐在皇帝位,几乎感觉自己是一个在冲浪的人!(现场用44.1录制了WAV,因为很大,录制都在1分钟的样子,可以在公众号后台索取)。

布鲁克纳很过瘾,但是,艺术歌曲,不灵

于是,蜜蜂家访,变成了我欣赏布鲁克纳的个人音乐会。

我告诉蜜蜂,我听到了重播最好的布鲁克纳!这是真的,我想说的是,这是数字文件,播放出来的声音,这个时候你还在乎它它是黑椒系统,是SACD系统,是。。。。。对,就是布鲁克纳的音乐。我想,这类音乐,带给我的感受,和带给他的METALLIC现场应该是一样的。所以,他的签名悄悄改成了“已退烧”。

音乐会到此结束,再见。嗯,下面该把我的担心说出来了,进行一次致命的挑刺。

虽然,我砸过很多场子,这次砸的是蜜蜂的场子,更过瘾,不,是松浦先生的场子,松浦先生也是STEREO SOUND的常客,和已故的菅野先生有着深入的交往。其实某种意义上说,还不是砸得松浦先生的场子,是对日式听音习惯的挑战。先看看这个图,注意摆位。



于是我们把阿美玲的艺术歌曲的轨导入,开始播放。

受古强影响,我从15年前,开始从,从不听声乐,变为声乐作为主力欣赏题材。对艺术歌曲尤其钟爱。人声天然是一个好乐器,而钢琴也是我的最爱的乐器,还有大量舒伯特,舒曼,沃尔夫等人的艺术歌曲中,都是就这德国诗人的诗作谱写的,哇,这真是一个有文化的项目啊。不过,这两件乐器,重播却非常难。



钢琴有88个键,覆盖的音域最广泛,而人声的质感,尤其是胸腔的共鸣,音响系统非常难以表现。在此必须说,钢磁单元的天朗是最厉害的,不服来战。比G1如何呢?这个后面重点说。这里出现的问题,要比这个大。

在一个适合的艺术歌曲录音现场,钢琴和演唱者之间的比例关系,距离关系,是非常重要的。这个可以说是G1的强项,我在布鲁斯加的小VIVID系统中,都可以听到定位如针尖的比例关系,这也是微米级摆位的结果。但是,蜜蜂这个系统,我要说,不行!

两个喇叭的距离太远,导致两个喇叭发声后,交会在一起的速度太慢,没有特别明显的焦点,钢琴的形体感没有了,在皇帝位,你仿佛自己是钻在钢琴里面的,体会一下?这个不难理解,如果摇滚乐现场是有融入感,而布鲁克纳8在指挥的位置,那么,钢琴这样,就不难理解。尤其是对钢琴复杂的频段,这一点,在大编制中,其实并没有,或者说,能接受。艺术歌曲,就不太好。

英国有一个WIGMORE的音乐厅,近几年录制了很多优秀的室内乐,尤其是艺术歌曲,之所以在这里录制,就是这个厅,贴别在呈现艺术歌曲上,能有这种感觉,一种音乐厅的厅堂感。推荐唱片,考察系统。最后的掌声,和空间感,看你能搞好吗?另外,你听过女声唱的冬之旅吗?要试试。



我和蜜蜂交流,说,这个目前很难改变,除非你舍弃摇滚的临场感,来做出厅堂感。

蜜蜂是一个有精神洁癖的发烧友,他想挑战一下如何兼容。在交流中知道,松浦先生,其实最初的方案里,是想把场边再减少1米的,我猜测,可能是为了让两个喇叭更近,不得而知,不过,蜜蜂并没有采纳。从更理想的状况看,如果房间在纵深上,再有1米,也许可以大幅度改善,但是,没了,就这么残酷。

和布鲁斯交流后,他认为:日本人这种声装和离轴摆位玩法最大好处就是大声压下也不会有压力,声像也不会崩溃,但是声场会受影响。我深表认同。

DSP大法,可以拥有多个听音感受

所以艺术歌曲听得并不多,就结束了。剩下的时间,听了一些乱七八糟的音乐,一边交流。我还是舍不得关掉布鲁克纳。

这个部分基本结束了,嗯,是不是可以挽救呢?蜜蜂是一个很开放的小伙,说,春哥,你觉得哪里不对就砸吧,以上砸完了,我们看看可以改进的方式。我本来准备回家了,结束家访。

蜜蜂说,要不试试这个DSP和DCS的升频?哦,还有这个,我怎么忘记了!罪过啊。反面图是这样的,来自网络。



于是打开DSP,原本要结束的家访,又加了一个小时。按照蜜蜂的玩法,他说DSP的算法,最好是升频到48HZ,然后输入到DSP,在算法上会更好。这个DSP是个什么呢?这里不多介绍,简单说,就是根据你在皇帝位,喜欢听到的声音,它通过算法,加以调整,记忆为一种声音模式。比如,我刚才说的艺术歌曲问题,如果通过喇叭摆位牺牲了摇滚,那么,通过它可以调整出我想要的结果。供专业的人研究。



蜜蜂储存的有几种模式,其中有一个叫“监听模式”,我看了一下,曲线,就是皇帝位上一条几乎是笔直的直线。蜜蜂说,这个不好听,我说,我先试试这个吧。结果。。。。

应该说,我在系统上,听到了我更喜欢的布鲁克纳重放,于是把刚才的又来了一遍。这里主要的感受就是,经过DSP后,声音非常中正,大气,恢弘,肃穆。厚度也有明显的提升,木质感也进一步提升。哇,这就是我要的声音啊!可见,这个平衡度,因为DSP,又向我靠拢了一些。

此前,我和蜜蜂的聊天中,曾经提到,我说,这个后级,毫无疑问是牛逼的,但是,我觉得可能缺少一些木头感,缺少古典音乐团需要的那种氛围,打磨得太光滑,太人工,当人,这个是比较挑剔的眼光来看。我在YOUTUBE上,也没发现有人用它来播古典音乐。所以。。。。。

DSP后,应该说,大大改善了这种感觉。声场也向后推了不少,我已经交出了指挥的位置,买了票,到了10排附近吧。嗯,如果更远一些会更好。

艺术歌曲,走起。确实,这个比例相对是好的,问题得到很大的改善。我和蜜蜂说,你别调整阿,愿意听艺术歌曲的收,过DSP就可以了。倔强的发烧友,当然不会采取这么方便的方式,在于征服嘛。

还有一个升频的问题,我似乎更喜欢不升频的算法。这个因为时间短,来不及细听了。

蜜蜂又说了,DSP的改变,其实松浦先生通过房间的摆位也能达到。这其实意味着,喇叭要进行移动。至于DSP带来的负面,后面再详细听,时间是来不及了,已经快11点了。但是,对我来说,这个频响更喜欢。虽然说是“监听”但是,G1本身并不直白,反而调整得更到位。

在这里,关于听音室的部分就说完了,可以这样概括,如果没有“石井式”听音室在升学上的保障,DSP未必会播出很好的声音。石井式总体表现出,温暖,活跃,音符在空气中流动,而且对皇位的宽容度比较高。应该说,完美的布鲁克纳8的重放,得益于听音室和驱动良好的G1的配合。恭喜蜜蜂。

(DSP后的录音,也在后台提供,无奈可能不是同一时间的,因为录制的时候,没有听过,大家可以对比)。


如果再买一个喇叭,
一定是VIVID AUDIO G1

可以说这是一个划时代的产品,为了本次家访,我找来2008年后的STERE SOUND进行了资料搜集。从我认知的角度,大致给大家描述一下。G1是设计师LAURENCE DICKIE的作品,他也是著名的鹦鹉螺的设计师。很多人,尤其是不发烧的人,提到HIFI都会描述鹦鹉螺那个喇叭,真的是太拉风了。

这个设计师,是怎么去VIVID的呢?是他老板先去了南非,和南非某有情怀的音响贩子一拍即合,所咱们搞个音响生意吧。他提出建议,为什么步吧DICKIE先生也拉来呢?于是入伙了。优秀的设计师,其实在大公司会碰到瓶颈,在这里,他开拓了一番新的天地。我们重点说一下,G1在蜜蜂近乎完美的音响系统中,我到底听怎么评价他。

我的想法是,如果再买一个喇叭的话,一定是它。如果说前天布鲁斯家访后,鼓动他上G1是靠对大喇叭的向往,现在要说的是,真的牛逼!

大量关于DICKIE先生的资料中,我被这一段话吸引。

“我母亲是法国人,她的家族中有钢琴教师和长笛演奏家,母亲非常喜欢音乐,我父亲是有苏格兰血统的英国人,他是HIFI音响还好家,我记得他先是使用TANNOY的YORK扬声器,后来是Lancaster,前置放大器曾经用QUAD22,也使用过GARRARD301转盘加DECCA的长头。父亲喜欢所有古典音乐,尤其是瓦格纳,每个星期天的早上,我都会听到瓦格纳的音乐,音量几乎可能让房子产生震动”。(stereo sound 172期)

可见他从小的天朗熏陶大的,我就说嘛,我为什么会喜欢这么个古里古怪的喇叭。

我其实要说的是在G1身上,尤其是在DSP的MONITOR曲线上,我几乎听到了和我自己使用的TANNOY AUTOGRAPH类似的音色和平衡关系。当然,作为现代箱体,G1的精准程度更高,声音更加稳定,清晰,也更加有活力。AUTOPGRAPH目前在我电子分音的系统中,如果说还有一些缺陷的话,是低频的层次,还是没有达到G1的这种层次,当然,和房间也有关系,和驱动力也还是有点关系,回头等赋格的845到了,用来听低频看一看。



我和蜜蜂说,我不是太喜欢这个1000瓦的功放的音色,可能我们可以尝试一下845。G1的灵敏度是91DB,阻抗6欧,应当不是那种太难驱动的。我相信胆机会带来更适合我的音色。下一次,我们再试试。

总体声音来说,5单元,4分频,声音的连贯性非常好。没有因为低频远离其他单元,而有任何不连贯。箱体的震动,几乎是没有的。目前,蜜蜂的喇叭还没有煲开,缺憾的地方是,声音,还是带有一点点的金属色彩,这种色彩,其实并不讨厌,不过,以我听习惯的天朗来说,现得不够柔,过锐。我估计1000个小时后,会好很多。目前200个小时。

最后说一点关于箱子的认知。半个月前,在著名作家格非家,听ALTEC的时候,他说了一句话,他是TANNOY LANCASTE的拥有者(也就是G1设计师DICKIE先生父亲年代听的喇叭),他说,TANNOY 和ALTEC两大同轴能拥有,确实知足。

在我看来是的,TANNOY的系统,在声乐上有着非常明显的优势,但是,在大型编制如布鲁克纳这样的音乐上,还是有一些缺憾的,在ALTEC上,可以找回来,我曾经对ALTEC820A的这对非常向往,如果能一个AUTOGRAPH一个ALTEC820双休,就可以完满了。就是这个家伙



这个是和山东AUTOGRAPH的合影,下一次再见,将把它和大作家格非先生的家访,放在一起.



我似乎在VIVID AUDIO G1的身上,看到了这两个的合体,既有英国传统温文尔雅的声底,又有着美国大开大合的气势,大家感受一下吧。关于G1,我会再写一篇,此处未完待续,持续关注吧