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靖辉

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    高清音乐之选 2018十大古典音乐新录音

    靖辉 发表于 2019-01-08 08:05:11 他发布的全部晚8点 写我的晚8点

    2018年,是唱片工业格式转换暗流涌动的一年,当中的暗流有些已经浮出水面,成为显象。从前年开始写月度唱片之选,古典乐迷对这个选题一直给予很大的关注,再次表示感谢。乐迷同时也提出越来越细分的要求,高清文件、CD、Blu-Ray/DVD、Vinyl、Streaming等不同形式的载体之间都有较大的需求,因此月度唱片之选也越分越细,现在已经形成了高清文件、CD、Blu-Ray/DVD、书籍等分类,而到了2019年一月之选,将会再加推出Vinyl和音乐会的分类。

    这不是单纯地为了商业的促销,我们确实在经历着古典音乐载体的再一次变化的时期,而这一次并不是如之前从SP转到LP、Vinyl转到CD、CD转到DVD这么简单,这个载体不再是自埃米尔·柏林纳(Emil Berliner)发明的圆形盘片(Disc),当年他可是凭借着这种碟片形式战胜了录音发明者爱迪生所倡导的腊筒形式,而之后100年唱片工业的发展始终围绕着Disc来展开,即使历代载体形式的转变都离不开Disc的形式。而这一次,唱片工业载体的形式第一次脱离Disc,之前所赖以形成的载体转换时期的商业模式和手法在这一次转换期似乎不再奏效。

    在上一次的载体转换时,也就是从CD试图转到DVD-A时,因为盗版现象干扰了转型的进行,唱片公司逐利的本性在很大程度上导致了这次转型的失败,到了后来有了Blu-Ray Audio这种格式也无济于事,因此使得CD格式中的16bit/44.1kHz的音频标准一直保持到今天,实际上这个标准在大约10年前就应该被更新了。正是因为这个当年不经意间制定的数字音频标准,奇迹般地存在了30多年,直到现在还在“横行”。

    实际上在几年前开始,在录音那端,早已经抛弃了16bit/44.1kHz,以24bit/96kHz甚至更高规格的PCM格式和DSD录音已经成为主流,现在极少哪个大型乐团、录音棚或者音乐厅会采用落后的16bit/44.1kHz进行前期录音,只不过在到达消费者那段,为了迁就CD的生产,降阶为16bit/44.1kHz的标准。因此,在2018年,高清文件下载和黑胶唱片成为音响界的主流,CD开始在古典音乐的中心地——欧洲被边缘化。当然,CD这种格式在亚洲地区,如日本和中国依然有着顽强的生命力,现在全球CD的销量有相当一部分是在亚洲。同时,流媒体Streaming播放也慢慢开始兴起,欧洲的主流古典音乐流媒体平台Qobuz开始提供最高至24bit/192kHz的流媒体播放,中国国内的app“索尼音乐精选”也在去年八月开始提供最高至24bit/96kHz的流媒体播放。

    这一切都表明了,高清音乐的时代来临。因此,今年“古典纵横”的年度唱片之选,第一个是高清音乐的选择,2018,这个领域属于是新制作的录音和大公司为出”大包子“而做的旧录音Remaster的集中地,文中推荐的Top Ten都是2018年内出版的新录音。



    Debussy Centenary Edition

    Harmonia Mundi公司出版

    2018是德彪西年,笔者心目中全年最精彩的古典音乐制作是华纳集团的德彪西作品全集和法国HM公司的《世纪德彪西》系列。法国的HM公司已经慢慢晋身全球大型的独立古典音乐唱片品牌,他们没有雄厚的历史录音的家底,在三月过后,也就是德彪西的百岁生日过后才发力,连续出版了十款德彪西的专辑。这些专辑集中反映了德彪西的主要作品,演奏家都是来自活跃在法国一线的本土、德国和俄国的音乐家、乐团演奏,演出代表着当今法国音乐界和德彪西作品演奏的最高水平,录音制作也是相当精致。全年的高清音乐中,排头位当之无愧。


    漫步系列

    国家大剧院唱片公司出版

    国家大剧院开启唱片业务是在成立之初就制定的战略,但起步的时间无疑是遇到了实体唱片困难的阶段。据说漫步系列本来是用作国家大剧院在线音乐的补充,但是在制作人的努力下,做成了中国一线独奏家的巡礼。在已经出版的11款录音中,张张都做到了国内所能达到的制作水平:录音、设计、制作等等,这非常难。在索尼音乐精选app上,有漫步系列的高清文件下载,DSD格式是母带的数字文件。


    伯恩斯坦:交响曲三首

    安东尼·帕帕诺(指挥)

    Warner公司出版

    2018也是伯恩斯坦年,关于伯恩斯坦的优秀之作不少,笔者认为最值得推荐的他的作品,而帕帕诺指挥的这套三首交响曲,是近年来不多的伯恩斯坦交响曲的合集,而且演奏相当精彩,录音也是非常出色。


    奥拉夫森弹奏巴赫作品集

    DG出版

    奥拉夫森演奏的巴赫独树一帜,在干净、明晰和清澈的音乐表面,内心是炙热的感情。哪怕是对巴赫的作品熟悉得不行,也会被他的演奏所打动。同期他还因为这张专辑的制作而萌生出Bach:Rework的创作和即兴的演奏,制作出两集只发行数字专辑的EP,同样极为精彩。


    梅西安:鸟鸣集

    艾马尔(钢琴)

    PentaTone出版

    艾马尔的演奏仿佛是”原生“在当下一般,起时代的精神和发自骨子里对音乐的爱,最能打动人,哪怕不怎么听古典音乐的人。一般而言,当代作曲家的作品不是那么容易入耳,但艾马尔能将这些作品”转化“成我们身体喜欢接受的成分。他的梅西安是首屈一指,之前重要的钢琴作品都录了,这套《鸟鸣集》他曾经是在实地演奏,与天地混然一体。


    莫扎特:小提琴奏鸣曲全集

    阿丽娜·伊布拉季莫娃(小提琴)

    塞德里克·迪勃基恩(钢琴)

    Hyperion出版

    伊布拉季莫娃是很有创造力的小提琴家,现在英国正进入一线的行列。这套莫扎特奏鸣曲演奏精致细腻,对作品结构的处理大气,富于生机。在这套五集并用了几年最后完成于2018年5月的制作,也看得到伊布拉季莫娃在进步。


    阿沃·帕特:交响曲集

    NFM Wroclaw Philharmonic

    Tonu Kaljuste(指挥)

    ECM出版

    阿沃·帕特是最受欢迎的当代作曲家之一,他的作品带有宗教的元素,仿佛不受时空的限制,深入到远古时代,这个交响曲集是第一次将四首交响曲在一张CD中收齐。当然,演奏、录音都很精彩,经得起时间的考验才是推荐的理由。


    口袋贝多芬

    贝多芬交响曲全集

    口袋爱乐乐团

    Peter Stangel(指挥)

    这是室内乐版贝多芬交响曲全集的首次录音,也是将贝多芬交响曲诠释走到一个极致的展现。效果能否接受暂且放放,OVPP (one voice per part 每声部一人)的演出方式使得我们对贝多芬作品的结构了解更加透彻,以室内乐的方式演出他的作品,也体现了乐手的高超合奏能力。


    马勒:第六交响曲

    音乐永恒乐团

    提奥多·卡伦齐兹(指挥)

    Sony出版

    据说卡伦齐兹是目前欧洲最卖座的指挥家之一。他以”摇滚“精神诠释古典音乐的作品,似乎也是古乐界的潮流。姑且勿论效果如何,他是一个现象级的人物,代表着相当一部分听众的审美。而这个马勒第六,相比他的老柴第六,相对规矩些。


    瓦格纳:《指环》全剧

    Naxos出版

    每年一部,用四年时间完成音乐会版的《指环》,梵志登缔造出他在港乐期间最高的成就,也是他迄今为止的代表作之一。这套录音虽然是在音效不怎么样的香港文化中心进行,但是Naxos的老板海曼先生亲自在录音棚监制,录制的效果可以说比在现场的好些位置听都要过瘾。CD和Blu-Ray Audio的价格差别不太大,所以建议选择格式标准更高的BD。

    备注:本文所列举的高格式录音,除了NCPA出版的《漫步系列》是在索尼音乐精选app付费下载外,其余全部可以在Prestomusic.com付费下载。

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