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卡费尔尼科夫_HIFI发烧友_HIFI说
卡费尔尼科夫

居住:上海

1998年开始HIFI发烧之旅

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  • 人生在世,草木一秋。不管是快乐的时光,还是悲伤的瞬间,时间都在不急不慢的前进着,不会为谁的留恋而多做停留,也不会因谁的厌倦而加快脚步。人生的光彩在哪里?早上醒来,光彩在脸上,充满笑容地迎接未来;到了中午,光彩在腰上,挺直腰杆地活在当下。

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  • 第一极品Esoteric K-05Xs,让想像中的神器进入现实

    【普洛影音网 评测】日本究极发烧品牌Esoteric的器材,几乎没有音响迷是不爱的。对我而言他们的特色就是产品线非常细,每一款极距差异都不算大、每一款都没什么好挑剔。这阵子在讯源部分推出Xs系列最新改版,在总编写过K-01Xs、K-03Xs之后,终于送来今年出的K-05Xs。而它,我觉得是切实记的,幻想与现实的黄金交叉点! 就在去年八月TAA音响展期间,代理商邀请Esoteric原厂代表吉田穰先生来访,当时本刊编辑与他的访谈报导中,吉田先生主要就是介绍当时还没有送来台湾的K-05Xs SACD唱盘,现在这个让原厂单独慎重介绍的新品总算来到社内仔细让我鑑赏了。 在K-05Xs之前,曾由本刊总编接连报导过它的两位大哥K-01Xs、K-03Xs。基本上两款相对高阶的产品总编都给予极高的评价,而当中我印象最深刻的评语就是:「原厂捨不得把它作的差一点!」,一点都没错,Esoteric虽然产品级距分的很细,但是相对较低阶者,原厂从来不打算把它「作差一点」,就是这样令人敬畏的日式疯魔态度,Esoteric从来都不曾从发烧的云顶坠落。 K-05Xs是「s」改版系列的第三个成员,基本上与K-03Xs的规格很接近,原厂「捨不得」把下一阶的产品作得太差。用家可以把Grandioso K1、K-01Xs视为一个等级,K-03Xs与K-05Xs则是另一个等级,依照原厂人员的说法,未来应该会再推出相对最入门的K-07Xs,不过推出时程未定。 改版不是您想的那么简单 K-05Xs当然就是前作K-05X的新改版,加了小写的s,就代表完全承袭Esoteric旗舰Grandioso的线路设计,而K系列乃唱盘产线,重点承袭的就是DAC线路以及高电流输出缓衝线路;其实除了原本就接近完美的承盘读取机构之外,K-05Xs其他所有的线路与用料,都有优化!首先就DAC线路来说,K-05Xs所搭载的DAC线路版,居然就是原先设计给Grandioso K1要使用的;晶片部分,K-05Xs从K-05X的AKM AK4490升级到AK4493,其可处理之高解析音乐档规格当然也随之晋升,从上一代的DSD11.2MHz、PCM 32Bit/384kHz,进化至DSD22.5MHz、PCM32Bit/768kHz,解码能力已超越业界顶标。 K-05Xs与K-03Xs每声道都有配置4只DAC晶片(K-01Xs每声道更有配置8只DAC),其还有在DAC线路与最后的输出线路之间,增加了新设计的缓衝线路,让声音表现能有显著提升。也因为K-05Xs电路上所使用的元件更多且複杂,使得K-05Xs中的AK4493晶片虽然是32位元处理的DAC晶片,但K-05Xs却可以以34位元来运算资讯(K-03Xs同为34位元、K-01Xs则为35位元),可以有效增加音讯在动态范围之表现。 另外就是刚才提到的高电流输出缓衝线路HCLD(High Current Line Driver),这算是Esoteric的独门技术,在K-05Xs身上也有明显的更新。上一代使用的是简化版HCLD Type 2,这次改版就已经换上完整的HCLD,可维持最高的输出电流量,还能达到极快的迴转率,具有2,000V/Us;而K-05Xs搭载的HCLD线路基本上也是与Grandioso C1旗舰前级相同,只能说诚意真的高到不行! 背板的输入与输出端子均一应俱全,Esoteric的机器就是这样,什么都有照顾到。值得一提的是,其也具备USB输入,可以连接电脑当数位转盘使用。另也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达100倍的伏特数。 规格都是顶标之上 再来就是K-05Xs在电源处理部分也有很显著之升级,有搭载自家客製化的新款电容,在内部图中可以看到紫色与黑色的电容,那些就是K-05Xs所用的最新元件。其总电容量,来到330,000uF,让K-05Xs标榜可以对音讯中的各频段、特别是低频部分,有更完善之解析能力;更也能让上述HCLD高电流缓衝线路能发挥出最强悍的能耐。K-05Xs原厂也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达100倍的伏特数,可让末端扩大机取得更为稳定的音乐讯号电流输出。而承盘读取机构部分,K-05Xs搭载Esoteric VRDS-Neo VMK-5,这个机构与K-05X相同,内部採用高精密的金属CD夹,可以降低CD于高转速动时产生之振动,提升数位讯号读取的品质。 K-05Xs在电源品质上比前代作品也有所提升,图中左边的紫色与黑色电容,就是顺应Xs系列改款而设计的。其电容量大幅增加,达到330,000uF;右方也是Esoteric订製的高等级环形变压器。 不过K-05Xs採用了最新的3.2mm钢製底板,这比起前一代还厚了1.2mm(K-03Xs底板则有5mm厚),所以K-05Xs较上一代作品总重多了一公斤左右,整体抑振效果当然更为杰出。最后还有一个小地方有进步,那就是前方的显示幕,亮度与解析度还有字体都有微调,更为清晰,坐在聆听位置上,都能轻鬆阅读上面的曲目资讯。K-05Xs同时也搭载特製的VCXO(Voltage-Controlled Crystal Oscillator,电压控制石英震盪器),让时脉讯号的精准度可以控制在0.5ppm的误差之内;而这次代理商同样也有送来过去曾由我评测的G-02X master clock主时脉,接上之后势必会使我耳界大开,会在后面的听感另行描述。K-05Xs的规格大致上就介绍到这边,从这些资料中,不难看出它与上一阶K-03Xs的差异真的不多,但是与上一代K-05X相比确实是富有看头之进化,立刻就接上系统来体验全身发烧的感觉吧。 K-05X在DAC这块线路上,零件的使用密度较前代更高,在线路的优化程度上也下了不少功夫,其架构完全与自家旗舰机种是同等级。每声道有配置4只DAC晶片,型号为AK4493。 说实在,我找不到问题! 这次的参考系统扩大机用的是ASR Luna 6 Exclusive综扩,喇叭则是Marten Django XL。播放Bill Evans「Sunday at the Village Vanguard」这张经典作品,透过K-05Xs播放,说实话这感觉非常奇妙!感觉不像是在听CD,而是有黑胶唱片的温润真实感融合了高解析音乐档的细腻,简单来说,就很像在听一套调校完善的高档类比系统一样。包括每一丝钢刷在钹上的轻拂,都是如此的有透明感,以前常常会觉得钢刷轻敲的声音像一层雾气,再怎么解析也就是沙沙的声音,但是这次听到的就是那钢刷与铜钹之间拥有无数个细小的接触点,然后每一个接触点都发出微小的声音,所有声响再聚集一起,融合出了钢刷打击的完整声音,原来那个沙沙声是如此的有学问、有内涵! 原来只是以前我用的讯源解析力还不到这个等级罢了!再来就是Scott LaFaro在本辑中比重不少之solo段落,K-05Xs能作到的就是声音高度还原之馀,把更多想像之外的细节通通都描绘了;我在听Scott LaFaro的double bass时,我可以听到他每个拨弦之间不同的力度变化,声音藉由木头箱体与中间的空气那样一丝一丝的传出来,揉合出来的double bass声,有著弦本身的声音、有空气的湿度、还有木头的共鸣、甚至还可以感受到木头本身不均匀的天然质地或是小小的裂痕,都可以让人想像出来!那是因为这个声音太细腻、细腻到当我大脑接收到那样的高讯息量时,就可以激发出非常鲜明、非常真实的想像画面。回过神来,才发现我其实不是当天前卫村的观众,但是这次的神游,确实把我带到那裡了。 播放安德烈波伽利最新专辑「真好」,透过这套系统播放,我感受到的是即便声势非常滂薄浩大之编曲,只要透过如K-05Xs这样的讯源播放,音乐是可以又巨大又开阔又同时可以在每一个微观视角中观察到满满细节!这种光景只要听过之后,是非常难以忘怀的。像是波伽利的美声,其实也包含了很多口型、共鸣位置之变化,这些演唱时的细部特色,只要传递得够完整,就可以让嗓音中的感情面更为丰富。而K-05Xs就有这样的能耐,把波伽利每一寸嗓音纹理,都作出令人惊喜的极致,这种彷彿一对一演唱给我听的亲暱感觉对是让人久久沉醉于音响系统面前的最大关键。而这张「真好」裡面用到的管弦编制也非常美,透过K-05Xs,我并不会觉得他们是配角,因为每一个乐器的声部、和弦都依然可以被精确的勾勒出来;所以我才会说即便乐曲架构很庞大很複杂,但是唱出来完全不会是透过CD、透过「器材」、那种理论上有所「压缩」的声响,这裡已近乎完全一比一还原,确实是一部好的讯源替一套音响系统可以带来之最大价值。 参考软体: 安德烈波伽利的最新专辑「真好」,非常值得古典迷、美声爱好者、流行音乐乐迷找来听。内中录音相当优秀,搭配的管絃乐团配乐气势磅礡、动人心弦。有不少曲目与其他人合唱,包括波伽利自己的儿子,还有台湾天后张惠妹以及英国流行音乐亮眼女声Dua Lipa等,有这样的阵容绝对值得珍藏一张! 与现实的黄金交叉 接下来进行锦上添花的工作,加上G-02X来听;听感的重点变化非常显而易见!在高频段之细腻度、泛音向上的延伸与完整度立马释放,尤其是弦乐的绵密程度可达顶中之顶。另外就是整体的动态呈现也更上层楼,让乐器之间的「活动空间」更大,把乐音能量感之流转、迸发,都能作出无论微观或巨观都可撼动心底的绝美状态。我建议有预算的用家,这个G-02X添购下去,就可以晚上连睡个8小时而不会夜有所梦起床踌躇。最后我也试了内建的升频,有提供2、4、8、16倍以及DSD,其实升频的差异也不难听出,但是同样没有绝对值,用家需要自己使用看看,我的感想是越高倍或是DSD的档位,整体声音会更为圆润,越内部、深处的细节会略为显著,但听感则是更滑顺圆融;如果器材本身没太大癖性者,建议直接选16倍或DSD就不用再烦恼。 我小标所下的「黄金交叉」到底是什么意思呢?我想说的是,我们认知的顶级hi end产品往往可能都是高不可攀的,但是当您狂爱音乐,心中还是对真真正正的发烧,是有那么个憧憬吧?K-05Xs就技术全面性与声音之完美程度,这个不到三十万的售价,其实就是「遥不可及」与「拼一下其实可以入手」的黄金交叉。而位在交叉点上的器材,其实是非常罕有的,K-05Xs,便是其中无可挑剔的梦幻存在了。这样的神器,您不需要让它一直存在于幻想中,现在就可以把它请进门!
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  • 清澈动力 LUXMAN CL-38uC 真空管前级放大器 MQ-88uC 真空管功率放大器

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】自1961年推出SQ-5A真空管合併扩音机以来,Luxman便从没停止过製造真空管放大器;当中包括不少被公认为经典的型号,出厂后几十年(也许转过手)今日依然服务着用家。CL-38uC 前置扩音器与 MQ-88uC功率放大器受益于Luxman生产真空管精品机半世纪累积的智慧和技能。 复兴真空管放大器黄金时代的设计 CL-38uC和MQ-88uC内里用最新技术和摩登元件,但外观造型沿袭了真空管音响产品鼎盛期的经典形象;CL-38uC以1970年发布的CL-35为模型,MQ-88uC则以1969年发布的MQ-60为楷模。经典的面板不单只看起来漂亮,设计也应该实用;Luxman通过仔细选择旋钮和按键,完全实现了功能性。 Low Cut filter、立体声/单声道按键,曾是前置扩音器必备功能;后来人们追求简单的线路,说「令音质较纯」;可是,连左/右平衡旋钮都取消掉,是不是钻牛角尖?CL-38uC有齐左/右平衡旋钮、Low Cut filter和立体声/单声道按键。 设计可靠寿命长 官网说,每部CL-38uC和MQ-88uC在组装后,都先经过48小时「煲炼」,才由技师进行最终的性能检验。Luxman选择斯洛伐克的JJ Electronic真空管,用于这两个型号上——在相同的放大器电压和散热条件下,JJ的胆以其高可靠性与长寿命而闻名。 由于真空管放大器相对简单的电路,每件元件的质量都事关重大。Luxman深信,生产高端产品的精髓是选用高品质的元件。因此Luxman使用自家的高质量变压器和隔直电容,甚至用上Nichicon造的高压金属化聚丙烯薄膜藕合电容器;后者能带来柔顺自然的音色。Luxman亦通过缩短内部布线实现音质的提高。 剖析CL-38uC前置扩音器 Luxman保留了木箱型机壳,因为它代表了38系列的传统。不过底座已悄悄扩展到440mm的宽度,这是目前Luxman产品的标淮尺寸,有足够的内部空间去安装各支真空管;内部机箱充当全方位屏蔽金属外壳。为了防止漏磁和消除噪声,环形电源变压器和扼流圈变压器都有一体化的屏蔽外壳。 CL-38uC包含一个真正的唱放均衡器,MC低阻抗和MC高阻抗(增益)输入都有独立的MC升压器,藉MC阻抗按键进行选择。日本机另一得人喜欢之处,是有音品控制(tone control)设施,使用家能够微调音质,而不是被动「硬哽」个别软件的不良音质。高音与低音的音品控制,不单是「多/少」的旋钮调节;有三个crossover频率档位可供切换,让用家能将信号微调到所需的声音个性。(高三档:1.5K, 3K和6KHz;低三档:150, 300和600Hz) 为追求最高音质,CL-38Uc每一级都用分流调节推挽电路(SRPP circuitry)。这电路确保了平直的频率响应,并具有低输出阻抗(300欧姆)、低失真和延长的真空管寿命等多项优点。由于目前许多high-end 器材都有平衡式输出,CL-38uC具备平衡输入端子;而且厂方为它们配备专用transformers。 精致的复古外观设计和新增的平衡输入端,还有轻巧的铝质音量按键遥控器,使这款真空管前置放大器做到兼容「古典审美」与实用性。 透视MQ-88uC功率放大器 MQ-88uC中使用由JJ Electronic製造的KT-88输出管,它以其力道和丰富的音质闻名。本机採用的三极管设计,不单提供高透明度的音质,真空管也有较长寿命。MQ-88uC每声道用两支KT-88、一支ECC82和一支ECC83。 第一级放大为并联式,驱动级使用Mullard电路,其实力人所共识。在最后一级,Luxman採用了兼容Mullard的推挽结构,在4、8和16欧姆时均做到每声道25瓦的输出功率。MQ-88uC有独立的4、8和16欧姆扬声器接线端子,可以更好地匹配并发挥任何类型扬声器的最佳功能,在非常低的失真状态下灵活地把音乐再现。  在真空管放大器的世界,输出变压器的质素直接影响放大器的性能发挥与音质。 Luxman的经典放大器产品採用OY15型输出变压器,採用压铸铝外壳;形状跟原型看起来似乎一样,但其实经过重新设计。电源部分採用高稳定的El型电源变压器,并配有定制设计的隔直电容,可提供稳定的音质和出色的驱动力。 略施脂粉 明豔照人 试听用Accustic Arts Drive II、Accustic Arts Tube DAC II Mk2和B&W 802 D3匹配之。不久前,我才评论过Luxman的L-509X,那是一款每声道120瓦(8欧姆)的A / B类合併机;个性跟真空管前后级有别。L-509X彷彿是透明的,播放任何东西你也不会察觉它的存在。毫无癖性是它的优点。不过,有人会另有想法:我花一笔钱去买来玩,怎可以像没买过似的?!追求个性,也是人之常情。 CL-38uC和MQ-88uC显然有真空管器材典型的魅力但没有另一些牌子的重口味(我不想用「音染」啦)。如果胆机的声音是「甜」的,CL-38uC和MQ-88uC不是蜜饯那么甜,而是莲雾(天桃)的清甜。如果Hi Fi是女人,这对前后级是淑女而不是放荡的女人。也许,「霎耳娇」的扩音机会先下一城,吸引你的注意;但买一对前后级是预备长期使用的,CL-38uC和MQ-88uC那种感性与理性有机地糅合一起的声音(音乐)展现,更会赢得成熟的你的心。 听《The Very Best of Clearaudio》24K金CD第一首'Hello',女声稳重中带有女性妩媚,很有代表性。B_ella唱'Soundtrack'和'Things To Do',微醺的结他之音与娇柔的女声后面是丰富的人生经历;还有第七首'Billy, Can you Hear Me?',女声二重唱的一轻一重,CL-38uC和MQ-88uC表现真到位啊。CD上「唯二」古典曲子:「莫扎特D大调小步舞曲」(小提琴与钢琴)独特的堂音给淮确呈现;结他独奏Romanza d'Amore的清丽宁谧,又是show这套前后级quali的时机。 Jocelyn B. Smith《Live in Berlin》第二、三首'You Gotta Know'及'We Need Love'没有「考机」的极端元素,不过音乐张力的建筑,就「考」Hi Fi是否「够音乐感」。CL-38uC和MQ-88uC听得我津津有味,不自觉地踏脚打拍子。 近来爱听Patricia Petibon的《French Touch》,上月试喇叭我也有用。今次喇叭与扩音机转了,我坦承听这CD今次满足感更大。也许是「胆」的功劳,Petibon飙到最高的音时,声音还是十足饱满滋润的! 《inakustik Great Voices Vol.1》採用了UHQ-CD方式去生产,效果美满。里面发烧友最熟一曲,应该是Chris Jones的'No Sanctuary Here'。这录音有朋友说「靓是靓,但低音多了一点」。不在此讨论这个录音低音是否「多了一点」,这可能关乎「个人口味」但更多是关乎你套家生播出来是如何。想讲的是,如果你对低音有甚么意见/要求,又如果你用的是CL-38Uc前级,一切迎刃而解——运用音品控制调整:分别试试150, 300和600Hz三个档,扭高扭低,包你找到最岩心水的低频质量。 同碟第13首'Up and Away'是一首blues,CL-38uC和MQ-88uC唱出来够「和味」。忍不住推荐第14首'The Tide',唱的Lucy是一个doctor of psychology,我是初发现她,歌声与唱法俱吸引。 应该轮到用广东歌试音了。我播放「新宠」《一屋宝贝音乐厅》,无论男声女声、独唱合唱,都「美声」(Bel canto)得让人不知时光流逝,一听到尾!管弦乐伴奏也交待得毫不含糊。《环球高歌陈百强》有不同年代歌手向Danny致敬,老一辈歌手最宝刀未老的是卢冠廷(唱「突破」),最有惊喜有二:苏永康唱「从今以后」(碟上流行度较低的一首),关淑怡唱「连漪」。我家中Hi Fi也是「胆前胆后」,但讲到「爽」的感觉,是在公司听这一套系统时更强、较享受呢。 最后要用古典CD试。听的是Vilde Frang拉巴托第一小提琴协奏曲与Enescu的弦乐八重奏。CL-38uC和MQ-88uC交待小提琴协奏曲的场面与气势固然不错,然而Octet里八把弦乐器的「七嘴八舌」对话,更引人入胜;可以说表现尽这套系统的分析力与「音乐感」。 结 论 Luxman CL-38uC和MQ-88uC声音柔顺自然,强于表现人声、抒情音乐(不一定是弦乐!),能清晰淮确的把不同类别的音乐表达;相对上「迅雷不及掩耳」的瞬变并不是它俩的强项(大部分真空管器材都不太擅长这个吧)。追求个性化音响的朋友必有个性。有人天天听大锣大鼓、播「摔酒杯落地」,CL-38uC和MQ-88uC未必是这类发烧友的最佳选择。但喜爱「听歌」的朋友(人声的、器乐的曲子),在买新机之前,一定要先去领略CL-38uC和MQ-88uC的「清甜隽永」才作最终决定啊。
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  • 耳畔的靓丽加持 qdc变色龙V3三单元动铁入手体验

    【中国音响 评测】酷暑难耐的盛夏时节,没有什么比约上三五好友找个路边小馆,喝着凉嗖嗖冰镇啤酒撸串侃大山更过瘾的事情了。每每围坐在一起,都要惯例的为喝什么啤酒争个“面红耳赤”,正所谓众口难调,有人喜欢水啤的清爽,有人喜欢精酿的醇厚,也有人喜欢扎啤的新鲜。不同的啤酒对于味蕾的刺激,就像不同耳机对耳朵的诱惑一样,很难说哪种啤酒或哪种耳机是你的最爱,真正的乐趣在于能够去体会更多不同的味道。有了“味道”二字做为借口,一条条声音各异的耳机,不知不觉掏空了口袋里的私房钱,不断满足着耳朵的欲望。    虽说挑选耳机要秉着声音至上的原则,但我们也很容易受到视觉审美的驱使,在这个看脸拼颜值的时代,外观设计走心的产品会更容易让人心动。于是越来越心水qdc这种既有颜值又有音质的产品,前不久终于下定决心整一条变色龙V3三单元动铁回来玩,不过近3000元的价格也让我把裤腰带勒的更紧了一些。    我承认初衷是冲着qdc变色龙V3时尚漂亮的脸蛋去的,拿到手里这小塞子也的确很惊艳。不仅颜值过人,整体的声音素质也很高绝对不是一个花瓶。另外还有一个很非常好玩的功能点,可以通过调音开关调制出四种差异化的声音风格,取名“变色龙”的用意也就在于此吧。在一个耳机身上找到不同的感觉也是蛮有乐趣的一件事,让鱼和熊掌有机会可以兼得,省了几条耳机的钱有木有。    其实很多入耳式的塞子,都可以通过更换不同的耳塞套,对声音进行小幅度的调制,但效果往往不会十分明显。当然也有一些设计更加科学的调音方法,比如FLC8可以更换导管,IE80S有低音调音旋钮,DN2000有一系列调音垫圈。只是这些方法调制起来不大方便罢了,相对而言qdc V3的调音开关更加简单直接。    qdc的传播可以说是自上而下渗透开来的,有不少知名艺人都有佩戴使用,在明星光环的照耀下也成就了qdc较为高大上的形象。旗下耳机基本都售价不菲,能买起的并不多。定位也比较偏向于专业领域,很多产品还提供个性化的定制服务。变色龙V3也是如此,我手中的为非定制的工模板,如果不差钱也可以再加800元定制一个自己专属的产品。其实工模板的佩戴就已经很舒适了,除了耳挂有些过于柔软不太服帖外,佩戴方面没有什么槽点。长时间使用也不会有不舒服的感觉,而且隔音效果也是我用过的耳塞中比较出色的。    qdc全系产品的外观都非常形似,除了配色上的明显差异,似乎并没有太大的差别。无论是高端的8单元6单元,还是1个单元的海王星,都毫不吝啬的采用家族式的大腔体,看着都很拉轰一家子高颜值。变色龙V3公模版采用的是半透明的深蓝色树脂腔体,内部还夹杂着星星点点的金色点缀,buling~buling~的非常抢眼。绚丽多彩的外观也为其加持了更多的时尚属性,V3做为一个耳畔不错的配饰,出街也会换来不少的回头率。    做工方面也值得称道,细腻的轮廓处理的非常顺滑没有一丝毛躁,如此精致的质感瞬间让我感觉钱没有白花。配件方面不算丰富,只提供了收纳盒、几幅不同尺码的耳塞套,等一些比较基础的配件。插接式的耳机线,默认配置为普通的3.5mm单端线,当然日后再入手一条平衡线是必不可少的。qdc官方也有相应的线材可供选择,不过售价稍有点高。其实动手能力强的也可以自己动手改一下,标配线材是四股的具备暴改能力,买个平衡插头换上也不费劲。    聊完了外观还是要回到声音的本质,变色龙V3拥有三个动铁单元,采用三分频两声孔的结构。频响10~20KHz,阻抗和灵敏度在一个可变的范围,分别为27-33 欧姆,105-108dB。这应该是与调音开关的作用有一定关系,V3的阻抗低灵敏度很高,用手机推并不费劲。    虽然在小推力设备下不会出恶音,但还是会有一些毛躁感。其实V3并不挑食,要想推的舒坦用一些中高端便携播放器就可以搞定。我试了一圈手中的播放器,用X7ii+A5耳放这套便携出街组合,就能把V3伺候妥。而用欧博D6解码这样的台式设备也并没有过推的现象,反而是手中驯服V3最好的一台。不过想必玩耳塞的朋友也不会用台机推塞子,毕竟出街随身才是其用武之地,这么亮骚的的塞子一定不能闷在家里。    变色龙V3两个调音开关各有针对性,简单来说“1”对于高频部分有一定的调节作用,可以认为这是一个音色明亮与柔和开关。拨至on档后铁味会随之增加,也会夹杂着一定齿音出现。可以明显增加弹拨乐器的线条,使擅长高频的乐器显得更为凸出,带来更为刺激的高频表现。    而“2”可以在一定程度上改变低频量感和动态,同时对于空间的规模也有收缩扩张做用。关闭后会变得很闷,我个人还是喜欢默认打开,只单独去调节“1”的开关档。两个调音开关对于中频部分的干扰相对是比较小的,主要是对高低两端频段的调节。V3的四种调音组合,分别是1+2+(高灵敏度)、1-2-(标准调音)、1+2-(氛围感强)、1-2+(人声靓丽)。其中我个人最为喜欢的人声靓丽的声音风格,此状态下三频比例相对适中,低频量感有一定增益听感较为舒适,下面的听感也是在这个模式下来体验的。    多单元动铁的高解析是一把双刃剑,好在变色龙V3并不是那种炫技派,能够将细节较为轻松自然的呈现,在保证丰富信息量的同时,又不会显得咄咄逼人。调音方面依稀有些监听的影子,但高频和低频又有着精致的修饰。三频的衔接顺畅声音很有线条感,只是中频部分略显得有些拘谨。V3的动态表现欲很强,对于小场面的控制力游刃有余,大编制大动态下略显张扬的低频会对其他频段带来些许干扰。声场比较规整,规模在耳塞中算是比较大的,横向纵向的层次感都不错,有着较为精准的定位感。    在调音开关1调至关闭状态,高频的表现就已经足够了,此时在保证通透的同时还保留一些润泽的质感,听感舒适延展也很到位。如果喜欢刺激的高频,将调音开关1调至ON档就会刺激明亮许多,此时声音也会变的略微发干。一些擅长高频的乐器也会表现的格外伶俐,容易造成听感上的疲劳。中频部分的密度不错,只是表达上有些偏直白。人声的位置适中,男声的表现算是健康自然,女声则少了些感情色彩,属于比较中正的人声风格。    起初我最为担心的是变色龙V3在低频方面的表现是否能让人满意,会不会比4单元的动铁、圈铁差些火候。在初听变色龙V3第一耳后,发现之前的担心是多余的,低频的量感很足动态表现力很有侵略性,非常接近动圈的质感,注意是非常接近。虽谈不上排山倒海之势,但具有能量感且弹性十足的低频,也能给你拳拳锤心的澎湃快感。低频乐器的绵延残响也能非常清晰的还原,宽松且略带味精的低频氛围并没有让人反感,反而对节奏感强的音乐起到了很好的烘托作用,很适合流行音乐的演绎。    初次翻牌qdc并没有翻车,变色龙 V3也并非是靠脸吃饭的产品。调音的完成度很高,声音很讨好耳朵,整体的素质基本符合其价位应有的水准,只是价格方面有点小贵。不过超高的颜值也能让我从心里找补回些银子,毕竟出街也增加了不少回头率,显得咱也一身艺术细菌不是。总的来说变色龙 V3佩戴舒适颜值高,四档调音也有着很高的可玩性,很适合那些喜欢出街听(qu)音(zhuang)乐(13)的小伙伴。
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  • 评金乐GOLD NOTE P-1000前置放大器

    【新音响 李宇凡评测】我一向认为前置放大器(以下简称作:前级)要比功率放大器难做得多,原因很简单,因为它干的是“精细活”。别看它很多时候只是薄薄的一块,用料也不是很多,但往往比同系列身形庞大的后级卖得还贵。一台好的前级其实是凝聚了设计师的心血和神来之笔,这些不是都能从用料和线路上就能看出来的。很多时候,不同品牌的前级看似用料、线路差别不大,但音色、音质却是泾渭分明、高低立见。 在我心目中,经典的好前级实在不多,印象较深的只有Mark Levinson No.26S、Audio Note M10、Audio Research Reference 2、Convergent Audio Technology SL-1、GamuT D3i等寥寥几款。为什么数量会这么少呢?因为我认为一款真正好的前级应该不依赖特定的组合方式才能出好声音,它是一件“独立”的器材;另一方面,它也应该有很强的适应性,当它放在大部分风格各异的系统中都能显著提升音质。但能同时能做到这两点的前级确实不多,首先,相当一部分前级非要搭配同厂的后级音质才能有保证,例如某品牌前级因增益、阻抗匹配的问题,在与其它品牌的后级搭配时电平往往偏小,声音软软的、动态不足,只有和同厂的后级搭配声音才会健康起来。其次,某些前级的个性太强,在和同厂后级搭配时问题还不大,但当它随便放入一套系统时,则很容易听出其中刻意、不协调的成份,这就像一位穿着旗袍的古典气质美女却配了一个很前卫的名牌手袋,两样都是美物,但凑在一起时就不对味了。这就是我为什么说好前级难找的原因了,幸好最近找到了一款意大利GOLD NOTE P-1000前级。 为好声无所不用其极 GOLD NOTE来自意大利,中文名字叫“金乐”,建厂超过25年,具有超强的技术能力,从它的产品线就可以看出这一点:GOLD NOTE不仅在CD机、放大器、音箱方面都做做得非常出色,而且还生产模拟唱盘、唱头、线材,甚至还有器材架,连CD、黑胶唱片都出,全部自己一手完成,绝非贴牌或OEM。面前的这台P-1000前级为全平衡设计,平衡输入端子多达5组,在我接触到的前级当中还是头一回见到有这么多XLR端子的,看来GOLD NOTE非常鼓励用户使用平衡端子。揭开顶盖,可见有三只带有屏蔽罩的变压器,左、右声道各占一只,剩下一只供显示屏、控制电路使用。P-1000的电源处理极为讲究,电源部分足足占了电路板的一半空间。环型变压器输出的电流经整流、滤波后的电压为+/-15V,但GOLD NOTE认为这是不够的,还要经过XLSEMI XL6009E1恒流驱动芯片将电压升为+/-28V。但这仅仅是一部分工作而已,XLSEMI XL6009E1还要通过PWM(脉冲宽度调制)将电源的频率升频至400K Hz。 这样做的作用是什么呢?我们知道我们所用的电源频率为50 Hz,这样电源噪声是落在人耳听域范围内的,而现在P-1000将电源升频至400K Hz,已远远超出人耳的听域,所以在听感上人耳是不会再受到电源噪声的困扰了。那么,这样够了吗?GOLD NOTE认为还不够,因为这时的电源频率虽高,但400K Hz的电源噪声仍然会对可闻听域产生调制影响,为此P-1000在放大级部分再加电容和电感滤波,以将400K Hz的电源噪声完全消除,这实际上就是一个电源再生的处理过程,这样P-1000放大部分获得的将是完全纯净的直流电! 接着我又看到线路板上有6份完全相同的、由全分立元件组成的放大线路。为什么会这样?原来P-1000 的平衡放大和非平衡放大是完全独立的,每一声道的平衡放大部分是将正、负波分别放大,这样就需要2份放大线路,而非平衡部分只需要1份放大线路即可,因此每声道就有3份放大线路,两个声道就共有6份。此外,P-1000的音量电位器采用“继电器+电阻阵”的方式,步进式的调整精度高达0.5dB,完全避免传统音量电位器容易磨损、声道不平衡的问题。可以看出,P-1000的每一部分处理都非常严谨、精细,不愧是名厂Hi-End级前级的风范。 超越“电声”的境界 我初次遇到GOLD NOTE P-1000是在广州资深发烧友华哥家中。之前我已知道他有一台进口品牌的前级,以音乐味好而著称,我听过,声音悦耳水灵,不明白他为何还要再换新欢。华哥自然明白我的心思,他让我先听听再说……。一开声,任何人都可以听出是“天外有天”了:在P-1000面前,华哥原来那台前级显得生硬、呆板了,声音的饱满度和水润感、细节丰富程度、音场的刻画能力明显无法和P-1000相提并论。相比之下,P-1000就“模拟化”得多,无论人声、乐器,声音都显得特别宽松、润泽、鲜活,流露出一种在厅堂里真实乐器所呈现的美感,例如发烧友最熟悉的“堂音”。我仔细聆听了好一会,发现P-1000能释放出一种能让人惬意愉悦的魅力,不知不觉地就完全放松下来,全身心地投入到如诗如画的意境当中……。 不少前级常以出色的音响表现打动发烧友,例如突出的解析力和动态摆幅,这种深深的烙印会贯穿整个系统的声音体系,而P-1000则追求一种自然、流畅的表现方式。虽然它的音响元素例如解析力、透明度、动态范围等,一样一样拿出来单独比较的话都很优秀,但P-1000从不会彰显这些,它只是用一种无形的力量轻轻撩拨着您的心弦,让您被感动了还浑然不知……。既然GOLD NOTE P-1000前级已经先声夺人,我决定进一步去剖析它。为了高要求,后级当然是不能用GOLD NOTE的了,我为P-1000准备了两台其它厂的后级——ELECTROCOMPANIET AW250-R和HEGEL H4ASE。其它搭配器材包括:GOLD NOTE CD-1000激光唱机、GOLD NOTE TUBE-1006胆输出级、LEGACY Signature SE音箱。 我先用ELECTROCOMPANIET AW250-R和P-1000搭配。在播放《PURE TENORS》track 1《MEMORY》时,P-1000能够很好地展现卡雷拉斯的声音魅力。在三大男高音当中,卡雷拉斯不像帕瓦罗蒂、多明高那样具有充沛的能量,一向被认为偏于柔弱,我自己对他也关注不多,所收录的专辑是三大男高音中最少的一位。但真的是这样吗?P-1000明确无误地告诉我——男高音除了高亢入云之外,其实还可以有“柔情似水”的魅力。此刻,卡雷拉斯的声像清晰地固定在音场的右侧,在音箱后方约1.5米的位置。他的嗓音显得非常凝聚、温暖、润泽,那水灵灵质感根本不像是“电声”,反而更像是一把有血有肉的真实人声呈现在我面前!在演绎方式上,卡雷拉斯的绝对能量不如前面二位,但他对歌曲情感处理的细腻程度却更胜一筹,此刻他在演唱方面的细微拿捏我均可尽收眼底。实际听来卡雷拉斯和帕瓦罗蒂、多明高的大开大合演唱风格大异其趣,实在是另有一番迷人之处,也令我对他的看法完全改观,这真的要好好感谢P-1000深刻而人性化的音乐表现能力! RCA版由弗雷德曼演奏的《超技小提琴》在发烧圈享誉二十多年,论细节、论张力,这张唱片是无可挑剔的,但我在很多系统听track 1《流浪者之歌》琴声都会显得有些干涩偏亮,这也许是个小小的遗憾吧。但在当前系统中却因为有P-1000的存在,琴声在拥有清晰、致密的质感之余还沁出丝丝湿润,即使在高把位处也不会有偏亮的感觉,反倒是在出色的高频延伸下还能有着丰富的谐波呈现,这样的小提琴声才是真实而迷人的。此刻小提琴的声像坚定地位于音场右侧,由于背景极其宁静,我竟然可以“看”到琴弓在琴弦不同位置飞快舞动的样子,诸如勾弦、跳弓、揉指等演奏技巧尽收眼底。低吟哽咽时琴声凄美,让人听得揪心;激昂时小提琴与伴奏乐队相互交织、唱和,令人心情为之一振。我不得不佩服P-1000真是一台音乐表情丰富的前级。 接着再播DELOS天碟《MADE IN THE U.S.A》track 1由科普兰作曲的《Backaroo Holiday》。对于交响乐,这套以P-1000为核心的系统展现出宽阔而深远的音场,而且背景极其宁静,其所带来的效果绝对可以令每一位发烧友兴奋不已!音箱完全消失于无形自不在话下,只闻右后方的铜管乐器群钻到音箱后面约2米的位置,几乎与后墙平齐。我原以为这已经最深的乐器组了,谁知当定音鼓响起的时候,我才知道这组乐器真真切切地有“穿墙”的效果。更关键的是,定音鼓的位置虽然离我比较远,但它的深沉和力度却丝毫不减,甚至鼓腔的共鸣也有“不怒自威”的震慑力,绝不会因声像较远、较偏而令声音有发虚、发软的现象。可以说,只要录音的音场有多漂亮,P-1000就能一分不减地呈现出来。在音色方面,这套系统呈现出宽松、饱满的特点,比如铜管乐器有着温暖的质感,这和在真实音乐厅中的感觉是一致的,这种温馨、和谐的效果并不是任何一套系统都能轻易获得的。而在需要的时候,小号也可以有强烈的穿透力,P-1000绝不会将它柔化。 接着我又换上HEGEL H4ASE和P-1000搭配。经过详细的聆听,我发现P-1000并不会改变HEGEL放大器的声音特质,在这套系统中还是能听到HEGEL的力度、清爽和速度,整体重播效果有更强的穿透力,和搭配AW250-R完全是各有千秋、迥然不同的。不过,这时我仍能真切感受到P-1000 的独特魅力。比如重播卡雷拉斯演唱的《MEMORY》时,尽管声底要比搭配AW250-R 时更直接、轻快一些,但人声中的厚润、温暖却一点也不少,轻易就阐明了“竹不如肉”这个道理。而在重播《流浪者之歌》时,只闻小提琴声清亮、跳跃,伴奏乐队的能量更强,但琴声渗出的丝丝甜美、润泽却是无法掩盖的。在《Backaroo Holiday》这部交响乐作品当中,弦乐群细致之余其中的暖意还是很明显的,这当然是P-1000的功劳。不过P-1000的能力远不止这些,它可以让弦乐群的线条和轮廓变得很清晰,也可以让定音鼓在拥有充沛能量和出色凝聚度的同时,还能让鼓声宽松而不咄咄逼人;而P-1000低失真的特性加上H4ASE的强阻尼系数,只会让我在听这首爆棚作品时将音量越拧越大,再大的声压我也不用担心会有扎耳的现象出现,只会带来越来越强烈的聆听快感! 我认为GOLD NOTE P-1000是一台很优秀的前置放大器,速度、音场、透明度、动态一流自不在话下,更重要的是它拥有强烈的音乐感染力和丰富的音乐表情。这种特质就如同模拟胶片作品,具有饱满的色彩和质感,赏心悦目而富有内涵。而某些对手的声音就像数码时代经过修图软件处理过的图像,可以显得很艳丽、清晰,乍听之下很吸引,但时间一长那种不够质朴、刻意渲染的风格是很容易看(听)出来的。在声音表现上,我曾听到过不少前级的遗憾,比如有的前级声音甜美、浓郁,但在力度、速度、张力方面略有不足;有的前级解析力强、动态强横,可惜声音稍嫌硬调,刚猛有余而柔情不足;还有的前级声音不够自然,或是沉闷黯淡、或是刻意做作……。但对于P-1000来说,我却难以指出它的不足。它以高级别的元器件和精细严谨的线路为基础,在失真度、讯噪比、动态摆幅、瞬态反应等方面的表现均无可挑剔,而且很“百搭”,对后级不作挑剔。更难能可贵的是,P-1000具有极佳的和谐度,音色亲切自然,能很真实地还原出人声、乐器的天然美感,并且将这种美感不经意地渗入您的心田,让人觉得更像是在现场观赏,而非单纯是聆听来自“电声”器材的声音。
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  • 果然高传真-High Fidelity Cables Reveal喇叭线

    【影音发烧站 戴天楷评测】我家附近有间小面馆,门口挂著的招牌,写著「好吃的面」。这家面馆,就叫做「好吃的面」。多年前刚搬去那里,每每路过,看见这招牌,总觉得好笑,那有人这样给店起名字的。不过,後来,我们也都成了常客,称呼久了,也觉得没什麽,「走,去吃好吃的面吧!」、「晚上吃什麽?要不要吃好吃的面?」。这家面真得好吃吗?曾经,那老板卖过「番茄面」,一碗80,不加任何现成的番茄糊调味,完全用新鲜番茄下去熬煮,汤头带著一股番茄的鲜甜香气,里头还有拌炒的葱花、香菇、肉末,滋味可好。那段时期,只要我去吃,十之八九是点番茄面。可是後来,因为番茄涨价得凶,老板就把它从菜单里拿掉了。几次我想到,都央求老板再卖番茄面,老板总说没办法。就这样,最好吃的番茄面,在好吃的面消失了。 讲这故事,是因跟这次试听的线有关;看到了这线,我就想起「好吃的面」。 上个月,某个周一的编辑会议上,主编照例安排器材评论以及当周的工作∶「有一对高传真喇叭线,谁要写?」当下,就有编辑笑出来,「什麽高传真喇叭线?」「哪家的?什麽牌子啊?」主编很认真地说∶「就叫做高传真喇叭线,High Fidelity Cables,那就是它的品牌。」我听到这里,也不禁笑出来。笑归笑,这样起名字,说出High Fidelity Cables的老板对於自家产品信心十足,是不是真有这等本事,我很好奇。於是,我就认了。 为了更进入评论「高传真喇叭线」的心情,我当天晚上还去吃了「好吃的面」。 从Virtual Dynamics到High Fidelity Cables 故事还没讲完,但接下来要讲的,跟我没关系,而是High Fidelity Cables的故事,这故事的主角则是High Fidelity Cables的老板—Rick Schultz。Schultz是个加拿大人,从年轻起就是一个大发烧友,对音响有著浓厚兴趣,後来他开始卖起音响,甚至成了代理商。一切转变在於他认识了一个朋友,这位朋友本身是个发明家,从这朋友身上,Schultz学到了关於电路以及震动的知识。他开始试著把所学到的知识应用到实务上,他自己做了一条电源线,结果发现因为应用了避震的技术,对声音有颇大助益。之後,他尝试以相同的技术做出规格线材,并拿出来贩售;刚开始,一般版的卖49元美金,高级版的则卖99美金。因为价格不贵,卖一卖,他就卖出名了;於是,便创立了他第一个线材品牌,那就是Virtual Dynamics。 他在Virtual Dynamics期间,不断开发,在产品上应用了许多重要的技术,包括了复合多种材料的避震处理、极低温冷处理、光速电磁技术等。可是,美国在2008年起陷入金融危机,经济衰退的情况,连带影响Hi End市场,Virtual Dynamics的销售不如预期,公司财务吃紧下,Rick Schultz毅然决定结束营业。收掉了Virtual Dynamics,却让Schultz有时间可以进行进一步的研究,这个阶段最大的成就,就是「磁性导体」技术(Magnetic Conduction Technology)。这个重要的研究,让Rick Schultz看到了新契机,於是在2012年创立新品牌,这次,直接了当,开门见山,就叫做High Fidelity Cables。 超越200年导体技术的新界碑—磁性导体 这磁性导体技术是什麽?Schultz说,一般人称音响系统是「电子设备」(electrical device),实际上应该称为「磁力设备」(magnetic device),因为电力进入音响系统之後,最终产生声音是透过磁力原理,才推动喇叭发出声音。事实上,从电源插座开始,电力开始输入到音响设备,磁力作用就开始了,因为磁是紧紧跟著电的,有电场就有磁场。 他以一个实验说明交流电带著磁场。若以一个永久磁铁靠近一个发光的电灯泡,电灯泡中沿著钨丝发出的光会变宽,那是因为60Hz的交流电通过,感应到了外界的磁力,便以同样60Hz的频率震荡之故。我们的喇叭也是因为磁力系统中线圈和磁铁间发生了相同的事,所以才推动喇叭发出声音。 那麽,喇叭接受到的电力讯号是如何呢?若是得到的讯号正确,那麽,它的运动就会是正确的。Schultz正是要解决这个问题。 我们都会担心自己所听到的音乐,有没有任何经过音响系统而产生的失真?或者有没有任何音乐讯号原本该有,却在传输过程损失了?这两点—降低失真、减少损失—也就成了所有音响制造商努力的目标,也是所有音响迷的圣杯。可是,在Schultz眼里,大家都没有真正找到问题的症结。 Schultz表示,关於导线的电力传导技术,大概在200年前就已经底定了,即便很多线材厂都在导体材质、介电质材料、绞绕方式、线径尺寸上提出自己的见解,但是整体都离不开200年前的技术框架。好像一般认为较粗的线有利於低频,反之,较细的线利於高频;可是,线材厂商後来往往只能在线径上妥协,也就是在高频和低频孰者更优上进行取舍。更严重的问题是,当电子在导体中传导时,并不是规规矩矩往前的,因为有电磁场的关系,所以电子出现所谓的量子游移(quantum spin)不是都乖乖地往前,这就导致了声音细节损失,音乐听起来糊糊的。 他以一个真空管做实验,真空管内打出一道发光的电子束,这个电子束会受到磁铁的吸引,不仅会跟随磁铁的位置而移动,更会因为磁铁靠近,而使得电子束更加集中,周围离散的状况减少。这就是Schultz开发磁性导体的原理。一般的导体上电子会游移,而且还有无法避免的集肤现象(skin effect);这些问题在磁性导体上都能获得解决。 这次代理商送来的是High Fidelity Cables的入门款喇叭线Reveal。虽然是入门款式,可是价格上一点也不入门,以最常见的3米长喇叭线为例,就要86,400元。High Fidelity Cables的喇叭线是以1米为基础,0.5米作单位往上加的,厂线最长有4米。如果您想省点钱也可以,喇叭和扩大机的相对位置要看好,这时候,使用单声道後级的用家就吃香了,可以买短一点的喇叭线,每少0.5米,可以省9,600元。喇叭线的端子都是自己设计的,有著一个椭圆形的铝合金外壳,规格有香蕉插和Y插可选。 线材中央有一块椭圆、子弹型的金属块,这就是他们的独门密技,也就是导磁器,透过这个导磁器,就让导线里传导的电子,犹如马路上有了交通警察,羊群有了牧羊犬,全都不敢轻举妄动,只得乖乖走著。在喇叭端子和导磁器上,都有著橡皮圈绕著,Schultz研发线材的开端就是从避震处理开始,这个橡皮圈不仅可以保护漂亮的金属端子不要被刮伤,也是一种避震和调和谐振的作法。 喇叭线身上写著CT-1的字样,CT-1是Reveal上一级的产品名称,由此看来,Reveal也算是上级技术下放的产品。原厂一再强调这是专利产品,线身上也确实注记著美国专利号码,就是要让人知道,这是应用了美国专利局认证的专利技术,可与其他线材不同啊!因为是使用了导磁器的磁性导体,使用时务必要注意方向性。High Fidelity Cables也很注意,在线身上标注了讯号方向,端子上也有箭头显示方向性。这专利线材看起来很单纯,细细的线芯,一条就是一股,一对喇叭线,总共有四条。线身看起来是以铁弗龙作为最外层包覆,里面可见加了银色编织网。关於内部导体如何?是单芯还是多芯?有没有分股?有没有绞绕?Schultz倒是全都没提。这意思也很明白,他要大家忘掉传统线材的观念,只要记得,这是超越200年传导技术框架的新产品,这是磁性导体线材。 细节繁多、富含水分、音像立体、低频丰润 实际聆听,真是让人惊艳。我觉得Rick Schultz一点没有吹牛,他说他们家的入门线Reveal是不折不扣的Hi End线材,我听到的感觉也是如此。它的细节繁多,资讯量充足完整,系统原本发出的声音已经让人满意了,它还能揭露更多,因为资讯更丰富了,音乐的内涵也就更完整了。此外,它的声音带有一种富含水分的圆润感,就像是9、10月吃到的柚子,而且还是麻豆或鹤冈的老 高级货,咬一口就有鲜甜汁浆横逸。空间感相当出色,声音的实体感和立体感好了,就显得舞台的层次也跟著变好。Reveal喇叭线全频段都够均衡自然,没有什麽频段特别突出,如果有,那就是低频。我很快地就注意到它的低频表现,不过,我不认为那是刻意强调的结果,因为它的低频不是一味量多,而是一种丰润还有解析的低频,质感很好,而且透过这样的低频,支撑起整个音乐的架构,音乐就有了稳固的基础。 上述这段描述,在一张专辑里就可以听得完全,那是卡普松兄弟结合其他独奏家演出的舒伯特钢琴五重奏「鳟鱼」。Reveal喇叭线一接上,感觉整个音乐画面就鲜活了起来。这个鲜活一词,有两面,一面要鲜,一面要活。要鲜,音乐的质感就要好,哪有清蒸鲜鱼咬下去滋味不好的呢?要活,这个活生感得从力量的变化得知,只要是活物,就有力量,越是健康,力量就越能显明。这个五重奏团各乐器的铺排位置明确清楚,而且各自都有实体感,不是单调的平面。那小提琴拉奏时展现出一种油光水滑的质地,擦弦质感听得并不费力,却又不会过度强调,那是一种相当自然的琴音,Renaud Capuon拉得潇洒又惬意。 光泽感,在Reveal喇叭线上一点都不困难,不仅小提琴的的光泽漂亮,晶莹剔透的钢琴,尾韵飘扬,散发出温和可亲的光泽,那是波光粼粼的山林溪涧,又是轻巧滑过的琶音,又是反覆小提琴揭示的主题。这张专辑录音乾净而且透明,若系统有偏颇,恐会失之无味,钢琴或嫌太乾涩,事实不然,这里的钢琴理当自然而且真实,透过Reveal喇叭线,我听见了比平常更丰润的音质,而且光泽更美。不过,低音更是迷人之处。舒伯特以一把低音大提琴换掉小提琴,让音乐的下盘更稳,张力更显。用了Reveal喇叭线,我才更感觉这把琴的厚实饱满,不管是轻拨琴弦,或以琴弓轻抚,一点深沈,就把音乐的层次和维度拉开。那个拨奏时的Q弹感受,琴身响板的丰盈共鸣,表现出了那庞大的琴身,那就对了。我用其他的喇叭线,都没有那样鲜明的形体感,甚至连下沈力道都弱了。这就是我说的「鲜活」,既鲜,又活。 起伏更鲜明、对比更巨大 几乎所有的好处,都在一曲诉说尽了。可我还想再说一点。播放大编制的乐曲时,Reveal喇叭线更能把音乐中的动态更淋漓尽致地表现出来,也就是说,如果先前已经觉得很好了,换了Reveal喇叭线再听,会觉得音乐的起伏更鲜明,对比更巨大。以鲁普弹奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲为例,第一乐章开头,乐团精神抖擞地以强力的齐奏揭开序幕,随即是钢琴同样强有力地下行,接著是木管悠扬的吹奏出第一主题,然後钢琴和弦乐分别反覆主题,然後是一段弦乐和钢琴的交缠。这段音乐里情绪纠结翻腾,多的是才子的浪漫情怀,音乐的起伏动荡是多有的。Reveal喇叭线让音乐呈现出一种纯净优雅的气质,弦乐绵密如潮,翻涌拍击著听者的心,木管的质地精纯圆润,钢琴既有坚实音粒又见温润光彩,整个音乐舞台深度拉开,栉比鳞次的将各声部排列开来,清楚分明。还有什麽比这更好的呢?CT-1还能更好吗?Ultimate到底还能怎样呢? 录音里的细节,都被「揭示」出来 听Sting的「Ten Summoners’ Tales」专辑,这是一张普通的流行音乐专辑,不是什麽被刻意强调的发烧录音,但录音品质很出色,还曾获得1994年葛莱美奖的「非古典类录音工程奖」。第三轨是知名歌曲「Fields of Gold」,这首曲子音响迷应当不陌生,因为Eva Cassidy和Mary Black也唱过,不过翻唱此曲的不只她们,多得是,连藤田惠美也有分。听那打击乐的实体感,几乎从头到尾都有的鼓边敲击,结实而具体,至於其他乐器,如吉他、口琴、沙铃等,不时出现,音乐背後还有键盘和弦乐的陪衬,这些个多元配器的伴奏,在此听来,活泼而生动,呈现出来的是缤纷的色彩。至於Sting的歌声有著不错的厚度,他的声音本不是厚重的,在此听来,则更显几分肉感,让他那充满诗意的吟唱更显真实。接下来第四轨「Heavy Cloud No Rain」曲风一转,带著蓝调和放克的味道,Reveal也把这音乐里的节奏感和步进感给带了出来,音乐一出,我就开始点头,脚也开始打起拍子。至於另一首极其有名的曲子是第十轨的「Shape of My Heart」,开头的木吉他拨奏具体而且富有细节,因为不是空心吉他,少了那种音箱的共鸣,因此,琴弦拨弹的质感就更被突显出来了。背後的打击乐依旧写实,立体而活生。至於Sting的歌唱,那充满韵味的喉韵,都被Reveal给「reveal」(揭示)出来了,满有画面感。 听Michael Jackson的歌曲也能显出它的好。他的歌曲里往往有鲜明且强劲的节奏,混音层次丰富,Michael的演唱却往往不特别凸显,不像一般流行歌曲或是发烧演唱那样,让歌手特别明显。反而感觉Michael只是整首曲子中的一部份而已。以「Bad」为例,这首曲子节奏感强烈,一面有著强劲稳定的电子鼓,一面又有游移漂移的细碎鼓声,Reveal把这些滚动、搅动、翻动的电子鼓清楚分明地揭露出来,音乐就显得满有活力。Michael和背後女声合音以及键盘的合成效果,呈现出纷陈斑斓的层次。至於他翻唱Beatles的「Come Together」,鼓声现在已不是强悍二字可以形容的了,结实、饱满、有力,那不是榴弹,是加农炮。至於Michael压著喉咙用力的歌唱,充满青春叛逆的气息。听了Michael Jackson,更确定Reveal喇叭线在表现音乐层次,鼓声的力量,细节的挖掘上,真不是普通线材所能相比的,Rick Schultz说Reveal是Hi End等级的线材,看似行销术语,可是,一旦听过,我也投不下否定票。 果然高传真! High Fidelity Cables的线不便宜,最入门的Reveal系列也不便宜,以我这次试听的喇叭线来讲,如果是一对3米的线,就要价8万6,这不是一般消费者不假思索就能负担的了的。不过,如果您的系统已经到了一个水准,不管是在价位和声音表现上,都让您觉得满意了,若还企盼更上层楼,不妨试试High Fidelity Cables的线材,让磁性导体带您经历一个没想过的新境界。届时,您恐怕会跟我一样∶「这果然是『高传真线』啊!」 器材规格 型式∶喇叭线 导体∶特殊磁性导体 端子∶香蕉插、Y插可选 售价∶3米86,400(每增减0.5米,增减9,600)
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  • 3LCD再进化,发烧友试玩爱普生CH-TW6700W

    【摩兔网 评测】爱普生投影机可以说是家庭投影机中的翘楚,3LCD投影机的领导品牌,因此,当《数字家庭》杂志社的朋友告诉我有台支持无线HDMI的爱普生投影机可以借我试用几天时,我不禁有些兴奋,毕竟我已经很久没接触过3LCD投影机了。 无线视频信号发射器 拆开包装,大致投影机的包装都差不多在此就不细说。但不得不提一个重要发现,里面有一个看着很高科技的黑盒子。这是啥?好歹玩过几十台家用投影机的我顿时蒙了一下。赶紧翻翻说明书,原来这就是无线视频信号发射器。仔细观察黑盒子,发现其上除了有四个HDMI输入端口以外还拥有一个HDMI输出端口和光纤输出端口,让用户可以连接更多的设备,游戏机、蓝光播放机、有线电视机顶盒、网络视频机顶盒一起接上也没问题。 我拿到的是台全新机器 爱普生CH-TW6700W这款投影机采用3LCD投影技术,真实分辨率最高可达到1920×1080,并具备70000:1对比度以及3000流明的亮度规格。镜头可1.6X变焦,最短投影距离为87公分。 镜头位移旋钮 在镜头上方还有设置了镜头位移装置,可移动投影画面的位置,让投影机摆设更加弹性。这款投影机后方的左右两侧都有设置了一个10W的喇叭,而中间区域还有提供两组HDMI、USB、D-Sub以及3.5mm音源输出等接口。 挂上吊架的效果 开箱之后首先是安装,我不得不表扬一下CH-TW6700W的手动镜头位移功能,真的非常方便,其垂直调整范围可达60%,水平调整范围可达24%,再加之1.6倍的缩放镜头给安装带来了极大的便利。对于安装过十几台投影机的我来说,爱普生CH-TW6700W可以说是最为便捷的一次,安装之前,我只是大致看了下镜头的位置就直接上吊架吊装,然后再稍微调节一下镜头位置,就轻松完成了安装。整个安装过程,前后仅仅花费了不到十分钟的时间。 机身顶部的菜单按键 开机之后,投出的画面让我又蒙了圈。画面无论怎么调节都是歪斜,对不齐幕布。几经研究我才发现,原来投影机默认梯形校正是开启了快速四角调节功能Quick Corner,选择水平/垂直梯形校正功能后画面自然方正了。 再进一步将画面大小调节完毕,手动完成镜头对焦,然后3LCD投影机不可忽略的一个步骤——面板对焦(三原色对焦)。面板对焦是使用遥控器完成,先完成画面中央部分的面板对焦,然后依次完成四个角的面板对焦,在面板对焦完成后再完成一次镜头的手动画面对焦,这样所有画面对焦调节才算完成。 梯形校正菜单 接下来利用“蜘蛛”调色仪调节投影机是必不可少的科目,关于“蜘蛛”这里我就不再赘述了,但CH-TW6700W丰富的调节选项则是必须要提。首先是CH-TW6700W的清晰度就分了:标准、高频增强、低频增强三项。 清晰度调校菜单 其方便了用户细致的做出调节,将画面细节提升的同时,又可以按照用户自己的观感去控制画面过度锐化导致的锯齿、镶边等问题。其色温的快速调节功能也很棒:色温、皮肤调节、自定义三项。而Gamma调节也分了:2、1、0、-1、-2三挡和自定义功能。 还可以调节色温和肤色 其次,CH-TW6700W具有肤色调节功能。当我们在没有调节工具辅助的情况下,根据自己的经验或者喜好快速调节时,会出现画面自己已经比较喜欢了,但人物皮肤却出现了发红、发白等问题,这时可以使用肤色调节功能快速处理人物肤色的问题,非常方便。 RGB色彩调节选项 坦白来说,我已多年没有接触过3LCD家用投影机了,但这一次的试用体验让我感受到了3LCD投影机非凡的进步。 首先,我最大的感受就是画面锐度有了进步。在镜头对焦使用机器内部的对焦辅助线时就能直观感受到,而在观影时画面的细节相比老3LCD的机型有提升,正常观影时已经无法明显感觉晶格的存在了。 正常工作的6700W 其次,立体感则是有了长足进步。原来的3LCD投影机个人觉得最大的缺点是立体感稍微要差一些。而CH-TW6700W给我的感觉是除了锐度的提升外,还具有更加优秀的黑位和更好的立体感,几乎让人看不出这是一台3LCD的投影机了。 而恰恰看得出是一台3LCD投影机的原因则是因为其保留了3LCD投影机最重要的优点:干净的画面、较高的亮度和明艳的色彩。 与我常常接触的同价位DLP投影机不同,CH-TW6700W的图像看上去会更干净,噪点更少,色彩也更为艳丽。当充满阳光的镜头出现时,闭上眼睛面对幕布甚至会有阳光照射在脸上的感觉(当时亮度调节开的高,简直亮瞎了我的眼)。而色彩则像是DLP投影机增加饱和度还未影响画面质感的结果,特别是观影风景科普类的影片,那种晚霞的红,那种森林的绿,会给人留下及其深刻的印象。而在这艳丽的色彩之下,画面的质感是几年之前的3LCD投影机所没有的。 去掉HDMI线,一样可以依靠无线HDMI工作 最后说说CH-TW6700W的无线视频技术。可以说这个技术给我的感受是及其震撼的,可以说是其完美地解决装修时没有布线的尴尬。即便事先有布线,也完全可以使用这个方案来解决,只要处理好机身上的电源线即可。其无线视频的传输效果经过我反复测试得出的评断是:可以理解为是爱普生提供了一条无形的HDMI线。测试中,我无论是观影还是游戏,使用无线HDMI传输时完全没有感觉到一点延迟。而对画面亮度和色彩的影响,跟换了一根同价位中端HDMI线差不多。当我更换了更好的HDMI线用于连接蓝光机与视频发射器连接时,投射出来的画质还出现少许提升。这也可以从侧面反映出CH-TW6700W的无线信号的数据量是够的,一些细节的调整也是可以精准的反应到画面之中。最后总结一下,以我个人把玩多年线材的经验来看,爱普生这根“无形的HDMI线”,品质略微超过一般的HDMI线水准,接近中端HDMI线的效果。如果在布线时,朋友们想要预埋入一根便宜的HMDI线时,我个人更加推荐使用这个无线方案。 体验总结 一城一湖、一草一木、衣服面部,质感表达确有进步,技术进步历历在目,讨喜的色彩,阅后就会记住。最后来总结一下CH-TW6700W的使用感受。 首先是CH-TW6700W的亮度非常高。它的亮度调节分为三级:高、中、ECO。由于该投影机亮度较高,拥有三级亮度则对于不同幕布大小的用户使用起来很有帮助。此次我拿到的CH-TW6700W是一台从未使用过的新机,因此在我使用的1.4增益的120寸幕上使用ECO亮度都会有一点点刺眼的感觉,因此这个机器的亮度足以支持更大尺寸的幕布。 其次是CH-TW6700W的镜头位移功能真的非常方便安装。镜头和面板对焦完成后会对锐度带来较大提升。 第三是CH-TW6700W所拥有的高速光圈效果出众,很难察觉光圈在工作,在同一亮度的画面中不会有很明显的明暗变化。 最后是CH-TW6700W具备的无线HDMI功能让没有提前布线的朋友们有了最好的选择。 我的期待 作为一个发烧入门的3LCD投影机代表,CH-TW6700W可以说较好的完成了任务,是有彩虹眼或者想要投出大画面的朋友很好的购置选择。这一次得到了极佳体验感受的我不禁对爱普生更高型号的9系列有了期待,因为传说中的9系列是拥有更大的液晶面板带来的更有密度的画面,配上了好得多的对比度、以及4K分辨率外加HDR和DCI色域加持,镜头位移也变为电动,这些都是高端玩家的不二之选。我开始期待下一次的尝试。
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