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06年年开始HIFI发烧之旅

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  • 宸祥音响体验REL T/9i双超低音喇叭魅力

    【MY-HiEND 评测】REL的超低音喇叭威力如何,我们实际走访位于台北市延寿街的宸祥音响就知道。宸祥音响除了两声道系统外,也建构多声道的剧院系统,蔡老闆直接使用两颗REL T/9i在剧院系统中,儘管店内空间不小,但依然达到优异的剧院轰炸效果,也展现了T/9i惊人的实力。 100%专注超低音的品牌 REL是少数专门做剧院超低音喇叭的英国品牌,目前线上拥有5个系列产品线,分别是最高阶的Reference系列、S系列、T/i系列、T系列与HT系列。这次我们体验的是T/i系列中的顶级款T/9i。 REL原厂相当用心拍摄了许多影片介绍产品,并且教导用家如何正确使用超低音喇叭。下方便是T/9i的产品介绍,介绍人John Hunter先生是REL的主设计师,过去15年的REL产品都由他设计。 双10吋单体,不占空间 T/9i使用两个10吋超低音单体,体积并不大,但是能够发挥出相当惊人的能量。正面的超低音单体是主动式,在箱体下方还有一个超低音单体则採用被动式。採用合金与纤维製作振膜,合适的材料让T/9i声音中性自然、轻鬆地沉潜并与主声道完美搭配。T/9i适合用在中型甚至是大型的空间当中,搭配大型主喇叭非常合适。 AB类扩大电路,声音自然好衔接 除了振膜外,超低音喇叭最重要的是电源供应、滤波器与扩大电路。优异的电源供应提供源源不绝且强大的电流能量,滤波器关係著声音是否正确精准,而扩大电路更是主动式喇叭的灵魂核心。T/9i使用大型环形变压器与大电流电源设计,搭配备受好评的REL滤波设计,採用AB类300瓦高电流的扩大电路,不仅能发挥快速、有力量的极低频,更能提升整体频段的聆听体验。 所有的T/i系列箱体都使用了1吋厚的多层板,利用不同材质结合消除振动,底部的四隻铝製脚锥能将振动向外排出,就连在顶部的铝製商标也是使用阻尼物质所製作的消振利器。REL超低音箱体外观很美,原厂上了五层外漆,由头至尾需要10天的时间完成。 多种连接方式适合不同用途 在连接上T/9i能够搭配无线模组使用,此为选配项目,如果超低音摆放距离音响器材较远又不想拉线,可以购买无线模组使用。有线方式有三种连接,一种是原厂最为推荐的High Level输入,直接由扩大机的喇叭输出端子连接至超低音喇叭,T/9i会得到完整的音乐频段,透过内部处理后能达到最佳效果,适合搭配两声道或是剧院使用。 在High Level输入右边则是用在多数剧院模式的Low.1/LFE,透过RCA讯号线连接至扩大机中的超低音输出,是最常见的连接方式,原厂建议可以同时连接High Level与LTE。 在High Level上方则是Low Level,这个输入主要连接电视、Soundbar、主动式喇叭或是电脑。这个输入不可与High Level同时使用。在上方三个旋钮则是分别调整输出增益与分频点的设定,分频点由30Hz~120Hz间选择。 在超低音喇叭的摆放上由于极低频的声音指向性极少,一般摆放在空间中任何开阔的位置都不会差异太大,最好的位置还是在正中央,如使用两个则对称地摆在空间中,左右对称或是前后对称都可以。 由于超低音喇叭通常都有很强的能量,直接放在地上是比较好的,不建议放在机柜内或是单薄矮柜上,容易造成共振。 震撼力佈满地表 当天我们看了几个电影片段,其中大娱乐家开场在观众踩踏舞台时,那个感觉是非常棒。我在纯两声道系统听过这段,虽然可以做到不错的能量感但是用REL T/9i超低音搭配时,光是踩踏舞台整个地板上就似乎真的在微微地振动,声音能量是扑满在地板上的,不仅远比纯两声道好,也比大多电影院更贴近。而且在当中瑞典夜莺Jenny Lind的演唱片段中,超低音也起了作用,让整体上下频段更为展开,有了更深沉的低频营造环境让女声给予的听觉感受显得更为开阔。 精准补足低频段 在张艺谋的大作十面埋伏中,音效也是十分地优异,与歌舞片不同的是有很多声音定位在这部电影裡呈现。其中最经典片段就是章子怡还在饰演假盲女阶段的一段击鼓舞蹈,在剧情中章子怡根据刘德华饰演的捕头丢出瓜子击中不同的鼓,做出听声辨位重複击鼓的动作,在剧情内有听声辨位,到了剧院系统中当然也要听声辨位,不得不说宸祥音响的剧院系统调整与电影音效后製一样都很精准,听起来非常过瘾。在每一个击鼓声中,超低音喇叭补足了鼓皮低鸣的声音与空间与份量感的延伸。 滚滚而来的包围量感,只有超低音办得到 最后在星球崛起3中,有一场雪崩的戏码,如果前面两个片段只是利用超低音补充或补足一些频段,那么这时候就真真正正大量发挥了超低音喇叭的震撼效果。雪崩时的震撼力必须滚滚而来,能量感要非常充足,更重要是要有从天而降的包围感,超低音喇叭需要连续地提供能量出来,如果只有音量大那也只是让人耳鸣不舒服而已,必须够深沉才有震撼力,REL T/9i展现出不用开大声一样包围你、震撼你的效果。 这次的体验非常愉悦,感谢宸祥音响蔡老闆的热情招待,拨放了非常多珍藏电影片段展现剧院系统的魅力,希望大家有空也能去坐坐,体验一下剧院系统的魅力。 REL T/9i 主动式超低音喇叭 型式: 主动式单体向前发声, 被动式单体向下发声 主动式单体材料与尺寸: 10吋., 250mm长衝程, FibreAlloy™反向铝质防尘盖, 不鏽钢单体框架, 白色振膜 被动式单体材料与尺寸: 10吋., 250mm长衝程, 反向铝质防尘盖, 不鏽钢单体框架, 黑色振膜 低频率延伸: -6dB at 28 Hz 输入连接: High Level Neutrik Speakon, Low Level single RCA, LFE RCA 输出连接: 无 功率输出: 300 watts (RMS) 扩大电路类型: Class A/B 尺寸: W x H x D 13 x 15.2 x 16 吋 (330 x 387 x 407 mm) 淨重: 41.3 lbs. (18.7 kg) 外观: 黑色亮面, 白色亮面, 5 coats
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  • 有韵味的情感:Sonneteer Audio Alabaster综合扩大机

    【MY-HiEND 评测】我对Sonneteer这牌子可说是有一些印象,但又不是很深刻,仔细回想一下,初次见到时是在2011年做Penaudio原厂访问时,其使用的参考扩大机就是Sonneteer,后来有几次在CES与慕尼黑音响展上见过几次,不过台湾一直没有人代理,可能跟原厂採务实的销售策略有关,价格不高利润空间自然不大,当然也就没有人有代理的动机,不过对消费者来说,採用这样行销策略的產品代表通常性价比极高,Sonneteer从1994年成立以来,在国外市场一直是讨论度很高的產品,近来国内终於有人代理引进,上市初期还有提供限量的优惠,整体算起来已经非常接近原厂售价。 Sonneteer将品牌的歷史进程在官网都记载的非常详尽,成立至今也快满25年,创办人Haider与Remo在唸电机系时就已开始,Haider是乐团的团长,Remo则是音乐的爱好者与狂热的发烧友,不过因为Remo不会玩乐器,在公司的角色更专注於技术面,当时还是学生的他们,每当需要现金时,就拿起烙铁埋头开发,在这样的情况下诞生了不少令人惊奇的產品。Haider曾是专业的声音工程师,会录製音乐,为了监听他的录音,他决定自己研发扩大机,1995年Sonneteer Campion综合扩大机发表,可以说是本次评测的Alabaster前身,两者在外观几乎一样,但Alabaster功率更大,採用更大的环型变压器,Alabaster在8欧姆下可输出55W(Campion是30W),2013年Campion正式退役,只留下Alabaster,Sonneteer并决定将原本Campion上受到好评的MM唱放加入到Alabaster成为标准功能。Alabaster採薄型设计,相对易於摆放,重量适中约12Kg,全铝金属与不锈钢低共振机箱,前方共有三颗选钮,左边为电源开关,中间为输入来源选择,最右边为音量控制,输入共有5组RCA,Line Out一组,其中一组L2输入为MM唱放。 Alabaster有一个非常别的DIR(direct to volume)直接连接到音控的输入,建议优先使用这组以得到最好的声音。 喇叭输出端子位於左右两侧,使用CHK大型专利的镀金製品。 打开Alabaster内部,採用左右声道对称线路安排,好声用料满满不手软,使用一颗高品质大容量Nuvotem Talema 300VA环型变压器、4颗4700μF、2颗2200μF发烧电容、日本ALPS电位器、4颗2N3773 Central Semiconductor双极结晶体管。将Alabaster接上热机一会后,其声音温暖有韵味,相当优雅绅士,可说是印象中的英国声,格外有一种魅力存在。 铁壳2N3773 Central Semiconductor双极结晶体管。 触动情感的韵味 发烧音响迷常会说这个器材是英国声、美国声、日本声…各国的音响器材虽然都不同,但同一种国家的品牌似乎都会有一种默契,会有相似的声底,我可以说Alabaster正是经典英国声的代表,温暖有韵味,具有能触动人心的声音,聆听「Diana Krall – Live Paris」,这张专辑我已经数不清听过多少次,仍是我最爱用来聆听器材的一张,Alabaster播放起来特别有感情,人声乐器具有很好的密度,厚实而不会肥,Diana Krall的歌声多了神韵与活生感,Alabaster并不会很刻意的去突显音乐的那一个部份,而是非常平衡均匀的再现,你不会听到突出的钢琴、突出的人声、突出的Double Bass,听到的是流畅合作非常有默契的搭档演出。 细腻的质感久听也不厌 不少音响器材或是喇叭虽然有很好的音响性,听起来解析、定位很好,频宽动态很大,但却无法久听,一开始听可能觉得很惊艳,但没听几首歌之后就开始觉得刺耳不舒服,开始觉得声音很吵,Alabaster细腻的音质让我越听越有味道,一点也不会觉得腻,播放日本爵士天后「綾户智绘 – To You」,綾户智绘最厉害的就是自弹自唱的功力,音乐搭档再有默契也绝不会比自己直接弹奏来得完美,可以完全掌控音乐的节奏起伏,Alabaster的泛音残响相当丰富完整,无论是綾户智绘的歌声,或是钢琴弹奏与琴身產生的共鸣都相当自然的延伸开来,第五首「With  A Little Help From My Friends」为搭配吉它伴奏的演出,结像定位清楚,形体自然完整,可以听到许多播弦的细节,并能感受录音时的收音的空间感,空气感。 弦乐和谐之美 聆听前阵子才刚来台演出的德国美女小提家Julia Fischer与Gordan Nikolic合作,Yakov Kreizberg指挥荷兰室内乐团 (The Netherlands Chamber Orchestra)的莫札特K.364小提琴、中提琴与管弦乐的协奏交响曲 (Sinfonia Concertante for Violin, Viola and Orchestra)。这张是她在2007年的录音作品,那时她才24岁就已经有很精湛出色的琴艺,当然现在的技巧更为成熟丰富,PantaTone的古典录音都以高解析规格录製,当时就直入Meitner ADC-8 mkIV录成DSD档,监听喇叭用上了B&W,这张专辑的声音听起来非常的类比平衡,弦乐的演奏和谐优美,非常舒服完全不会有刺耳的感觉,当一起合奏时ˋ的能量饱满扎实,两位主角Julia Fischer与Gordan Nikolic的拉琴音色与细节也能相当清楚,Alabaster詮释了弦乐之美。 活生感让人放鬆 Alabaster是一台能让人专心舒服享受陶醉在音乐中的扩大机,聆听「Oscar Peterson Trio – We Get Requests」这张经典爵士名盘,三重奏包括Oscar Peterson的钢琴、Ray Brown的Double Bass及Ed Thigpen的鼓,三个乐器的结像非常清楚活生,乐器的质感也是一流没话说,每个人的弹奏形体很完整,曲目与演出更是达到满分,好听至极,用Alabaster播放更是享受,那种活生感让人非常放鬆的,Alabaster的音场规模大小刚好,一切都是那麼的恰到好处。 Sonneteer Alabaster综合扩大机焦点 ● 务实的行销策略,性价比极高。 ● Made in UK,英国设计生產。 ● 使用许多经典高品质的元件,用料不手软。 ● 左右对称线路设计。 ● 厚达5mm铝合金面板全金属箱体。 ● 大型环型变压器与电容群,提供足够纯净的电源。 ● 特别的DIR(direct to volume)直入设计,声音更为提升。 ● 内建MM唱头放大。 ● 声音特色: 温暖韵味极好,平衡音质细腻久听不厌。 ● 搭配建议: 避免阻抗变化过大或效率过低的喇叭。 Sonneteer Alabaster综合扩大机规格 ● 输出功率: 55W/8 Ω,100W/4 Ω ● 输入: 1组MM唱放输入(L2), 4组RCA输入(CD, L1, DIR, TP) ● 输出: 1组RCA固定音量输出 ● 总谐波失真 THD+N Ratio: 0.008 % @ 1kHz, 4 ohms ● 讯噪比 SNR: -98dB @ 1kHz, 100W ● 串扰 Crosstalk: -100dB @ 1kHz, 100W ● 频宽限制 Bandwidth Limit: 60 kHz @ -3dB ● 尺寸: 43.7 x 7.4 x 28 CM ● 重量: 12Kg
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  • 旗舰气质 模拟的艺术 Rega Aphelion动圈唱头

    【FIPLAY订阅号 评测】随着黑胶热潮的再度掀起,许多黑胶爱好者重拾旧爱,而有关黑胶的话题,怎能少了英国君子Rega,相信很多人从黑胶入门的第一件产品就来自于Rega。钟情于黑胶那种模拟味的爱好者都知道,唱头是LP系统中的重要部件之一,它不是装饰,它不是点缀,一个好的唱头可完美呈现电源讯号,可令整套系统带来高光表现。 数十年来始终保持高水准制作的Rega一直深得用家欢心,这次笔者带来Rega Aphelion旗舰动圈唱头。高性价比一直都是Rega的其中一个特点,作为旗舰产品的Rega Aphelion唱头以令人惊艳的表现打动笔者,故推荐给广大黑胶爱好者。 细数下来,Rega自1973年创立以来已走过四十多个年头,由Tony Relph和Roy Gandy两位创始人的姓氏取首两个字母而定下来的名字,因而有了如今的Rega。现在当提起英国声代表,很多人都会立刻想到英国君子Rega。Rega以黑胶转盘成名,品牌成立后推出的第一件产品就是Planet黑胶转盘,此后Rega持续发展唱盘、唱头、放大器等产品。到90年代,Rega产品开始扩张到CD播放机及扬声器领域,一套完整的音响系统都能看到Rega的影子。 Rega的设计理念很单纯,想做出音乐播放效果很好、容易使用、稳定耐用,而且还要价格便宜的唱盘,用最简单的话来说,就是价廉物美,又好又便宜的出品总是很快地打开市场。“百分之百英国制造”,Rega是一家热爱“制造”的厂家,所以会持续在英国生产,因为少了英国的手工精制,Rega就不再是Rega了。 多年来,Rega有两份坚持十分难能可贵,一是产品坚持英国本土制造,二是售价保持平易近人。即使产品坚持在英国手工制造,产品依然走大众路线,这一点甚为难得,这也奠定了Rega在用家心目中的地位。而以英国当地的售价观察,Rega的确从头到尾都贯彻平价优质音响的精神。   集技术精华于一身 Rega Aphelion动圈唱头定位为旗舰产品,它的诞生花费了两年时间以及大量资金研发。MC动圈唱头(MC,Moving-Coil Cartridge)就是活动音圈的意思,一如动磁头的针尖及针杆结构,但只是唱针尾不是安装磁石,而是安装线圈。针杆活动带动线圈,磁石就固定在线圈左右,针杆带动线圈而受磁石感应线圈出交流电信号而发声,这就是动圈的原理。 Aphelion采用轻量化设计,采用了非常坚硬的硼Boron针杆和透过旋转90度方式进行安装的高刚性Nude Diamond裸钻唱针,作为固定人手绕制音圈的十字型铁芯加上高能量铷磁铁回路配合下,可改善传统磁路的微小共鸣问题,让Aphelion旗舰MC动圈唱头能深入唱片V坑,将宝贵信息转化为动人神韵。 专利无阻尼菱形枢轴结构,作为针杆和预先经过阳极处理,拥有“零” 公差优势的一体化铝合金固定支架之间的耦合媒体,借助计算机辅助软件进行设计的透明保护外壳,为纤细的内部线材提供最佳保护。无出其右的三点式固定设计,当配合同厂唱臂一并使用,缔造最佳连接效果。Aphelion以透明的合成物料包裹,具有良好的刚性,同时也让用家更直观地感受到唱头内部的精巧造工。   在威达的试音室,Rega Aphelion唱头搭配同门RP10黑胶转盘开声试听,整体表现全面,同时展现出丰富的音乐细节。 先听一段Sonny Rollins的《Saxophone Colossus》,整张以萨克斯为主旋律的专辑再加上Jazz风格演奏,除了玩味十足,如炫技一样的演奏听下来颇为过瘾。再加上伴奏的爵士鼓和低音提琴的帮忙,烘托出这萨克斯的声音相当随性。整体表现当然是相当的宽松,而且在多了几把乐器的情况下,细节还原出来依然是那么出色;丰富的音乐味听下来完全没有刻板、枯燥的感觉,而是将一个现场活灵活现地展现出来。   再播放Philips版本的《四季》,在播放春天乐章时,音乐的线条表现有着优雅舒畅的一面,画面自然真实,把乐队演奏时的场面无压缩再现听者前。在Rega Aphelion唱头演绎下,笔者听起来更像是在音乐厅里聆听,弦乐的高音区则比较内敛,很多时候不会让人有惊艳之感。但是经过细细的品味才会发现散逸在空气中的残响自然无比。针对这种编制,系统还原的能力显得绰绰有余,每一个声点源以及细节都能听到对应的位置,舞台感和纵深感呈现眼前。 播放《Diabolus in Music》,在开声期间,Aphelion拾取重放小提琴弦乐的声音展现出丰富的音乐细节信息,而其高频延伸一直给笔者留下深刻的印象,且动态起伏时丝毫没有被压缩而没有边界。搭配Rega RP10唱盘重播黑胶版本的《Diabolus in Music》,再现出绵密和富有稠感的韧性和张力,把小提琴特有的拉伸力量充分展现出来。超高频的表现并没有过分尖利,把小提琴的延伸充分得到了展现,极为耐听,音场也得到了无限制的延伸。 即使把音压继续有所调大,耳朵听感都不会有太多的压力。在定位小提琴琴声的结像准确再现器材之上,形如人高,像真性极强,弦乐声音丰润而顺耳,丝毫没有特别突出,而音场内细微乐器的尾音回响都能清晰可闻。 人声方面,呈现出高度的真实感,加上现场适度的摆位,令聚焦感得到了加强,声音的凝聚力很好。比如在Susan Wang的黑胶专辑中,咬字的齿音、起承转和中的换气都交代得清清楚楚,伴奏的钢琴声晶莹剔透,贝斯所营造出来的噗噗声都是充满弹性,扎实感充足,让音乐厅起来非常有生气和活力。 后话 Rega,一个资深的英国音响品牌,以黑胶产品打响头炮的它,在唱头的制作上当然也同样出色。在对Rega Aphelion动圈唱头的试听过程中,丝毫的动态反应都在系统上清晰表现,实现最自然、最有效的模拟声音还原。整个聆听过程,Aphelion无负于旗舰的身份,对于黑胶模拟,Rega已然驾轻就熟,出品即艺术品。 Rega Aphelion 发动方式:动圈MC 固定方式:Rega三点式 唱针:旋转90度方式安装的Nude Diamond裸钻 针压:1.75—2g 建议匹配阻抗:100Ω 输出阻抗:10Ω 输出电压:0.35 mV 声道平衡:>10μV 分隔度:>﹣29dB 重量:6g
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  • 彻底颠覆我的音响观念-iFi Retro套装音响试听记

    【音响共和国 戴天楷 评测】iFi的这Retro Stereo 50扩大机和LS3.5书架喇叭的套装音响,让我吃足了苦头,最后又尝尽甜头。 这个Retro系列外观设计走复古路线,Stereo 50扩大机,不但采用真空管放大,琥珀色的铝合金面板拉有发丝纹饰,四个左右对称的圆形旋钮,选择钮则一律使用摇头开关,再加上那个竹制机箱罩,复古气味浓到呛人。那对与它成套搭配的LS3.5书架喇叭,单看型号就知道在向谁致敬。(还有谁?当然是BBC LS3/5A啦!)您可以单买扩大机或喇叭,但是,顶好的是一起买,整个搭起来,不仅好看,而且这当中有iFi Audio私藏的把戏。 我被耍了,但是之后乐得很。 故事从一开头就不是很顺利。我跟代理商借著个组合,代理商琢磨了老久,迟迟没有送来,后来还表示希望我去他们那里试听。这是唱哪出戏啊?这一套六七万的小系统,竟然还要我去门市听?这种小系统就是要花时间玩,而且我事前就做了功课,知道这Stereo 50不简单,数位类比通吃,且有多重音调调整功能,非常好玩,所以我才跃跃欲试。编辑出门试听,只有短短两三小时,通常都是大系统才需要出去听,因为贵重的Hi End器材移动运送不容易,出去听,对我辈也好,可以听到门当户对且已经调整得当的系统。像iFi Retro这种几乎是组合音响的小系统,怎么还要出门去听呢?我心里犯嘀咕,只道小林是不是不想让我听。 就这样,自开口商借起算,一个月过去了。这天一早,我还没进公司,就看到同事在Line群组留言∶「iFi两箱东西到。」我看到留言差点没跳起来。好样的,小林,看来我错怪你了,你不是小气鬼。 隔天,我特地开车去公司,兴冲冲地把这两箱抱回家。可是此后,我的嘴角就开始从仰角往下坠。夕阳无限好,只是我心如黄昏。 回到家,连忙拆箱。在瓦楞纸箱内,还用一个带有提把的纸箱装著,打开盖子,里头四围都是发泡缓冲材。嗯,iFi的包装很用心,而且开箱的「奇摩子」(心情)很好。不管是Stereo 50或是LS3.5,都用一个棉布套装著,开口的抽绳一拉就可以绑起来。我很喜欢这种包装,就像是高级皮件一样。 初体验—一反以往经验,我迷惘了 先把Stereo 50摆上音响架,再把我的PEL Quattro Plus请下喇叭架,将LS3.5放定位。这LS3.5的体积很小,投影面积大概跟一本常见的25开本图书差不多,高度则跟一本常见的16开本杂相当。原厂认为竹子的重量是木头的两倍轻,硬度却是三倍,所以,LS3.5的箱体用的是竹子而不是常见的MDF。为了增加强度,前帐板用上两倍厚的的板材。iFi认为如果在箱内放太多吸音材料,不利於喇叭的频宽,因此,他们改采类似乐器的作法,里面尽可能地减少吸音材,只少量使用一种以Amino-plastic做的开孔泡棉,声波进入孔洞后得有效衰减。另外,他们在箱内用上类似吉他音梁的设计,这些音梁不仅可以强化箱体,更能调整声波频率进而创造出理想的音色。Onkyo D-TK10和昂贵小喇叭Kiso HB-1都有这样的设计。LS3.5则是目前为止采此设计最便宜的喇叭。 高音用28mm的丝质软半球单体,中低音则是一只4.5寸、115mm的纸盆振膜低音。不过,我怎么看怎么量,这单体都没有到原厂讲的尺寸,也比LS3/5A用的那个110mm的单体更小一点。原厂强调,材料和技术的进步,加上运用了谐振更低的冲压框架,这个低音单体性能更胜当年的KEF B-110。 是不是更胜LS3/5A?开声就知道了。我以Auralic Aries Mini当转盘,播放NAS里的音乐档案,连放几曲,我嘴角的笑容渐渐消失了。LS3.5摆在我习惯摆放的位置,我的Quattro Plus放那里,如果带了书架喇叭回来,多半也是放那边,可能间距再调一调,座位移动一下,有必要时作一点toe-in。我从来没有在家里的这个位置上听到这么糟糕的声音。高频和泛音很漂亮,但是下盘虚浮,中频有解析但是没有厚度和肉感。任凭我怎么照著以往的经验调整,似乎都不得法。怎么这样呢? 是因为管机还没热吗?我放著音乐,去做点家事。回头再听,是比较好了,水分出来了,声音圆润了,可还是不够好。Stereo 50上有丰富的音调控制,除了高低音量感可调,还有一个iFi开发的XBass功能,可以优化喇叭的低频表现。我试著调节低音量感,好能换得更进步的声音。是有那么些的改变,但是,我还是不满意。 真是这么不济吗?是LS3.5没设计好?还是Stereo 50推不动?我心里开始怀疑,Stereo 50驱动级用两支ECF82做电压放大,放大级则是左右声道各用两支EL84X作推挽放大。这其实就是EL84,但是iFi找来这个军用管,电气性能比一般的EL84更好,有更高的阴极射线峰值,因此输出功率比一般EL84要多一些。一般的EL84推挽机,不过10瓦、20瓦,Stereo 50的输出功率更高,有25瓦。这理当足够应付书架喇叭了啊!我前不久才写过Unison Research的Simply Italy的评论,那是单端12瓦的扩大机,推起喇叭吓吓叫,连管风琴都能听。我的老友,新天新地故主人林主惟习以J. C. Verdier 8瓦的300B推JMR Offrande,亦是音响圈的美谈。哪有25瓦推不动的道理? 我把自己的PEL Quattro Plus接上Stereo 50,唉呀,果然它是无辜的。声音甜润细腻,音色自然均衡,即便低频和冲击感稍逊,但是一加上XBass就也能热血一番。连听几首曲子,我知道凶手是谁了。 换回LS3.5,再怎么听,就是觉得不对劲。我索性把喇叭拉近,间距80公分左右,椅子拉到喇叭前方约半米距离,然后略略调整喇叭内倾角度。边听边调,直到不但喇叭消失於无形,而且可让发声体清楚具像并求细节的最大量。这是在干嘛?模拟桌面情境的超近场聆听。这样听,嗯,有点样子,声音轮廓非常清楚,密度扎实,厚度也出来一些,细节资讯量极为丰富。但是,这种距离,我根本没办法开大声听,因此就开小小声,听个半晌,实在无趣,起身游走LS3.5周边,喇叭小是小,可是我之前听Totom Dreamcatcher时,那个喇叭跟LS3.5差不多大,但声音可劲爆了。这LS3.5,又没有Totom那样的凶悍,又比不上LS3/5A的韵味,这要我怎么写评论呢? 自认搞不定,只好拨打急救电话 还是找人问吧!问谁?当然是问玩它玩最久的那位棉!我发了个讯给笙凯小林,把我的使用感想跟他说,告诉他,既然Retro的扩大机和喇叭可以分开卖,那我写扩大机就好,喇叭我附带提一下,因为实在不知道怎么下笔。LS3.5那么漂亮(原厂还附了黑色和米色两个面网,就是要LS3.5好看),我实在不忍砍下这一刀。 小林很快就回我了。 「你在家里试听?」 「是的。」 「我打电话给你。」 立刻,电话响了。小林果然是行动派的。 「这喇叭不能照我们音响迷平常习惯的那样听。」 这是什么话?我们这些人玩音响这么多年,累积这许多经验难道是假的? 「你试著把喇叭间距拉开,越开越好。最好找一个可以跟它共振的电视柜或书柜放上去。」 小林要我学他在高雄音响展里做的那样,把喇叭放上书架,让它变成名符其实的「书架喇叭」。这又是哪招啊? 挂电话前,小林再三叮嘱∶「不要用一般的想法来看这对喇叭。而且,请务必搭配使用内附的喇叭线。」 我的妈妈咪啊,连喇叭线都还要用内附的?当评论员这些年,若非遇到特殊规格端子,哪有用原厂随箱附上的线材的道理呢? 张三丰教张无忌太极剑,第一件事,就是要他把自己所演示的招式给忘掉。现在,我得把以前的经验都忘掉,特别是那些「经验上」告诉我绝不能做的「忌讳事」。 好难喔。但是,这真有效吗? 我环顾家中环境,决定先找书房著手,那里在靠窗处,有一整排系统家具的桌面,桌面两端则连著靠墙的书柜,桌面下方还有抽屉。这个算得上「犯大忌」,我决定从这里开始验证小林的话。我把LS3.5放在桌面两侧,拉开约210公分,为了避开紧邻的书柜反射,让喇叭内倾一点。接上Stereo 50,开声。 声音乾净,细节丰富,音色愉悦明亮 哇,不一样了,我把音量开到近11点方向,在这空间里算很大声了。不错,厚度出来了,下盘稳多了,声音在乾净之馀,还带有稍早没听见的韵味。我用MacBook Pro当讯源,用USB接Stereo 50,Stereo 50除了一组USB数位输入外,还有一组同轴和光纤共用的数位端子,此外还可以蓝牙播放,相当符合现代人听音乐的习惯。我很喜欢iFi官网上的一句话,「Music is in the air」。确是如此,只要有网路,就有音乐,现在最方便好用的讯源,就是我们人人都有的智慧型手机。Stereo 50内建的DAC以Burr-pown的解码晶片(由BB Japan所生产)为核心,再搭配iFi母公司AMR的特殊技术,支援数位规格高达PCM 32bit/768kHz、DSD512、DXD768kHz的水准。在PCM解码上运用最小相位滤波,在DSD/DXD解马上运用完美位元滤波,得以消除声音的金属锐利感。 听Cassandra Wilson唱「Tennessee Waltz」,开头那鼓声配上贝斯拨奏的音粒庞大浑圆,充分展现近距离收音的真实感。Cassandra Wilson的歌声深沈而有厚度,饶富韵味。找回厚度的感觉真好。嗓音要有细节,听明了咬字、换气、转音、喉韵,这人声才有味道。我深深觉得,LS3.5最厉害的强项就是细节,这些细节资讯听来一览无遗。听李宗盛的「山丘」,他那辨识度极高的嗓音,带著压抑的沙哑喉韵,透过这个Retro组合听起来格外分明。我觉得Retro这套音响声音活泼而带有明亮的愉悦感,若在一个软调性的空间会如鱼得水。可是,我这书房在中高频段有共振,一方面会吃掉细节,二方面音量一大就会噪。最大问题就出在一侧分离式冷气埋管用的假墙,加上另一侧几乎无物的水泥墙。 我决定把Retro搬出去。LS3.5这么小,Stereo 50也不过区区25瓦,我家客厅连同饭厅,不计算连通的开放式厨房就有28平方公尺,这个空间足够摆落地喇叭了,LS3.5行吗? 我记得小林的建议∶「喇叭间距越宽越好」。我习惯把喇叭放在短边,然后留下喇叭后方约3米的空间,好拉出舞台的馀裕,该开箱的试听也是这么放。这回,我改放长边。喇叭直接落在JMR Magic Stand上,这是个全MDF木质脚架,而且底部没有脚钉,是全平面直接落地。JMR原厂就是要透过喇叭和脚架直接接触的耦合,让书架喇叭低频截止点前的滚降斜率更平缓。我把LS3.5左右拉开250到260公分,我的头部位置距离两喇叭的单体中央约210公分,两喇叭距离背墙则约1公尺。这是个很不标准的摆放法,摆好喇叭,坐回座位时,我心里怪不踏实,推想等一下听到的多半是空洞不实的声音。 结果完全出乎意料。 善用低音调节,还你好声音 外面空间大,一般咸以为小喇叭在小空间,大喇叭才放大空间。像LS3.5这么小的喇叭,放三坪半的书房都嫌大了,何况是外头的半开放空间呢?可是,一开声,我自己都吓一跳。声音形体和轮廓清清楚楚,具像且具体。中央区域哪有空虚?可清楚了,可丰富了,可有料了。听Tom Jones唱「Did Trouble Me」,那厚实富有磁性的嗓音把Tom Jones的形体带了出来。在XBass和低音调节的辅助下,该曲中的大鼓超过我的预期。斑鸠琴和铃鼓则显露出相当的活泼,也把舞台的宽度和深度都带了出来。 我登时明白了小林的用心,当初找我去他那里听,不是他小气不想借我,是因为Retro要发出好声有撇步,我没料到这棋局藏有神机,只道是寻常器材,经高人指点,这才豁然开朗。只是,经过这几回交手,对Retro这套音响的本领,心里多少有点谱了。我认为应该可以更好,更活生一些,细节资讯也或许可以再丰富一点。再试。 我将喇叭做了适当的内倾,这下果然让细节更多,也让聚焦更明确,舞台更深一些。铃鼓听起来比先前还要活生,金属片撞击感更清楚了,而且就是从一个位置发出来的,定位精准。iFi原厂说LS3.5虽然是小喇叭,但是他们特别注意时间相位一致的问题,时间相位一致了,高音和低音就不会各唱各的,甚至还彼此打架,乃是趋近於从一个点发出声音来,能以同时抵达聆听者的耳朵。时间相位一致有什么好处?这能让形体更清楚,定位更准确。我不清楚原厂到底怎么做的,但有一点让我觉得十分稀奇。LS3.5的分频点设定在10KHz,您没看错,10KHz。这表示那个中低音单体几乎就是一只全音域单体,负责了绝大多数的基音,以及相当范围的泛音频段,高音单体仅仅负责补充更高频段而已。而且仅对高音单体做了1阶分音的高通,中低音单体则完全自由发声。难怪乎iFi敢说他们做到了时间相位一致,也难怪乎声音可以这么平顺。这个原厂宣称的优点,我的确听见了。 听摇滚能嗨,听女声好毒 继续听,既然调整的方向对了,越调越好听,这下我可乐了。虽然个头小,LS3.5可以有很大的声音,加上一点低音调节,可以唱出带劲的摇滚乐,不管是听Guns N’ Roses唱「Don’t Cry」或「September Rain」,还是让Bono带著团员一起控诉这个世界的不公不义,那个摇滚乐里的强节奏,并不因为扩大机是EL84X而稍感逊色。当然,NuPrime ST-10的150瓦推Quattro Plus会更厚实饱满,力道更强,速度更快;但是我还真是头一回体验到EL84管机推这么小的喇叭,精神充沛地唱这些摇滚歌曲。 可以唱摇滚乐是一回事,Retro放起流行女声,频频放毒,这才厉害。或许正因为是EL84管子的缘故,声音有种迷人甜味。不管是周蕙还是万芳,是黄莺莺或是王菲,姐姐们各人嗓音尽不相同,但Retro却在她们声音上一视同仁地洒了糖霜。原厂表示Retro Stereo 50是A类放大,师法Marantz、Telefunken等经典线路,并应用了自家的现代技术,是这个缘故吗?我不知道。那谁比较甜呢?我不是在问这些歌后们谁厉害,我问的是这甜味的源头所在。是LS3.5?还是用了EL84X的Stereo 50呢?很难讲。因为如果单用Stereo 50推我自己的PEL Quattro Plus,声音比我用NuPrime ST-10听起来更甜润一些;若改用NuPrime来推LS3.5,那在Stereo 50听得的甜味又少了一皮。可是,两者加在一起听,那又是另一番风貌。左比右比,我觉得还是把Retro成套搭最好听。 成套搭配最好听,连喇叭线也要搭在一起 甚至连喇叭线也要搭一起。我试著用我自己的喇叭线来接,怎么听就是不如iFi自家附上的喇叭线好听。我自己的喇叭线并不差,是条细腻与动态兼有的好线。几番我带回身价数倍,甚至十倍以上的喇叭线回来与之相比,还不一定会输,至多也是小输而已。 可是,拿来接Retro,就怎么听怎么怪。总觉得声音气势多了一些,中低频更饱满一点,好像分离度变好了,但是,就是少了一股韵味,而且让整个Retro有点失衡。这种感觉有点像是改车改过头,没有考虑到整体表现一样。我端详iFi这喇叭线,原厂表示这是专为Retro量身打造的,以铜镀银为导体,每极有三股线绞绕,每条有六股,香蕉插也是订制的波浪片香蕉插。看似无甚奇特,买捆线回来,自己也能做一对。但是,换上这喇叭线,Retro呈现出来的声音就是比较自然,在鲜明轮廓、清楚形体、开放音场间,取得一个完美的平衡。果然,西装还是订制的最合穿。 小音响,大声音;请务必开大声来听,才见真本领 而且我发现,虽然这Retro只是「貌不惊人」的小系统,但是很能大声唱歌。小声还不一定显得出它的本领,试著把Stereo 50音量开到11点钟以上,就算喇叭摆得开, 依旧能有清楚饱满的结像,而且音场宽阔,音乐的氛围感很好。以Joan Baez那张斗牛场演唱会为例,第二轨「Ain’t Gonna Let Noboddy Turn Me Around」,Joan Baez仅在鼓声节奏伴随下清唱著,现场观众以掌声回应著。不仅喇叭消失了,我甚至有种被现场声响包围、包覆、包裹的感觉,就如同置身现场之中一样。歌曲不间断地进入第三轨「Non Woman No Cry」,现场的掌声鲜活,还可感受到来自远远后方观众递送来的兴奋和欢欣情绪。Joan Baez唱歌咬字非常清楚,在Retro清晰透明的声底下,这些资讯都一一浮现。不仅鼓声和低音节奏呈现出相当的活力和重量,音量开大之后,还能维持厚度,就不容易了。这张专辑并不容易放的好,在某些系统上可能会嫌毛噪,高音量感有点白热。但是如果这是录音本来就有的,系统够平衡,这些就不是问题,而是会很有现场演唱会的情绪张力。第六轨唱的是Beetles的「Let It Be」,当中加入了人声和声,Joan Baez把这曲子改的听来像首福音歌曲一样。iFi Retro把场给作大了,层次一出来,这歌就实足能安慰人,是啊,去吧,一切苦恼都去吧! 3D立体全像技术,弹指间扩展音场 我家电视柜宽度不够,只有120公分,我试著将Retro系统放上电视柜,播放出来的声音感觉放不开,间距窄了,自然施展不开。我从一开始的经验就是这样,LS3.5不是不能这样靠近摆,但是在喇叭拉开之后,声音表现会更让人惊艳。这就好比汽车要在一定的转速下才能发挥最大扭力一样,LS3.5虽然小,却不小家子气,别小看它,它就就要小看你。可是,我家电视柜就这样呗,怎么办? Stereo 50上应用了iFi开发的3D Holographic立体全像技术,有两段可调,原厂建议可以中央档位为标准,不建议关闭。但我试听时,总觉得关上这个才是原汁原味,所以一直没开启。这时,我试著增加一级,中央档位会让宽度拉开一些,一听,果然有效。推上去一个档位则会增加音场深度,效果有点类似将喇叭toe-in摆放的感觉。不过,我依旧认为不开最自然,中央档位还可接受,上面档位就有点太过了。这其实就是透过演算法来改变时间相位,道理与环绕扩大机上的各种音场模式大同小异。虽说如此,我还是玩了好些时候。我发现在播放单声道的历史录音时,这个功能可让一些过於窄化的录音打开来,声音开展开来,音乐会更鲜活一些。 玩到这里,我又突发奇想,既然Retro是以整组为概念设计的,如果把它当成一体式音响呢?近年来一体式音响越来越红,把喇叭和扩大机做在一起,透过行动装置来播放音乐,要能蓝牙,还要可以连网。念及於此,我把LS3.5倒了下来,两支喇叭靠近Stereo 50摆放,高音朝外,低音朝内,这是典型的一体式音响的单体安排。前几回我每每尝试都有新收获,这次我踢到铁板了。倒下来的声音听起来并不如立起来好,虽然低频感觉更多一些,但清晰度减损。我调整了一下低音的量感,感觉低频收起来确实有助於清晰度,但是声音比较死板一些,不如立起来(即便是把喇叭靠近扩大机,像床头音响那样放)那样活生。果然,LS3.5喇叭以乐器音箱为师的设计不是乱来的。难道把吉他放在棉被上来弹?别逗了。但是,放在电视柜上,低频的丰满度比在JMR脚架上更好,这是不争的事实。人家都在讲避震、化震、隔震、导震,只有它还非要找东西跟他一起振。iFi Retro真是颠覆了我的音响观点。 Retro Sereo 50的功能很丰富。在数位输入档位我试了USB和蓝牙输入,它的蓝牙传输因为支援aptX,因此音质表现不俗,我用Apple Music放音乐,并找NAS里的同样曲目播放。当然无压缩的档案在频宽、立体感、空间资讯、动态表现上都更完整,但Apple Music上的AAC档也已然可以欣赏了,这又映证了iFi那句深得我心的话∶「音乐都在空中。」 大方给足唱放和耳扩 此外他还有四组类比输入,其中两组高电平类比输入有RCA和3.5mm可选,第三、四组则是唱头放大,其中MM唱头输入的RCA端子也可调成高电平输入使用。Retro Stereo 50上的唱头放大,非常难得地有唱放EQ调整,可因应老唱片的非RIAA标准等化曲线,这在同等级的扩大机或唱头放大器上,极为罕见。我听过iFi的iPhono2唱头放大,Stereo 50上的唱头放大表现相当接近iPhono2,同样是音色自然均衡,背景安静;底噪低,动态就能出来,这是他们家唱放最强之处。但iPhono2的音质要更好一点,特别是加上了DC iPurifier或连接上线性电源,更添质地致密和绵密厚度,音场也还会再打开一些。而且,iPhono2还有阻抗容抗可调,这就是Stereo 50少了的功能。(我实在不懂原厂为什么不在Stereo 50上作容抗阻抗调整,而是加入等化调整。) 耳机输出一次给了两组,6.3mm和3.5mm各一组,真是诚意十足。明明只是一台扩大机,却比很多耳机扩大机还大方。我用Sennheiser HD700来听,在不添加任何效果下,感觉音场略平面,而且声音的安定性不够好,推喇叭的表现比推耳机要更好一些。但是,它有一点好处,就是有XBass、3D Holographic以高低音调调节可以变化,声音多了调色盘,自然多了趣味和适应性。我非常感谢Stereo 50让我在HD700上听见这么雄壮有力的鼓声,单是「Hotel California」一曲,就要让我拍手叫好了。相对之下,NuPrime DAC-10H的音色更为自然,质地更乾净,音场也较为开放(不是iFi的3D Holographic那种开阔感,而是一种没有压力的开放感)。唯独鼓声,就算提高增益,也不及Stereo 50在开启音调调整后打得猛烈。需要真正厉害的耳扩?还是得花钱另外买,iFi自己就有出。这个奉送的耳扩不能做太好,不然他们那些真正厉害的耳扩怎么卖。 此外,原厂还有一桩值得嘉许之处,就是他们尽可能地附上了所有可能用到的配件。很少有厂家会提供这么完整的配件包,不仅有喇叭线,还有一对讯号线,有遥控器(只能调音量,其他功能都要在Stereo 50面板上操作),有3.5mm转6.3mm的耳机转接头,有方形转圆形光纤端子转接头,还有一组四个3M的透明橡皮脚垫。为了让您在装真空管时,手上的油印汗水不会沾染到真空管上,内中还有一副手套。是不是觉得iFi很贴心呢?真的是买一套回家就什么都有了。 开一笔钱,就解决了音响大小事 如果您是音响懒骨头,想买一套音响在家听,可是不想费心搭配,也不想多花太多钱,更没时间搞喇叭摆位什么的。最好就是往电视柜上一摆,往边柜或书柜上一放就好。这些在音响迷看来万万不可做的事,却是您一心所求的。若您恰好又对家中摆放的东西外观很看重,最好能呈现出一种人文风格,而且百看不腻。那么,iFi Retro组合就是您该考虑的。因为喇叭可以拉开,所以可以发出比一般一体式音响都更大的声音;因为它功能丰富,对应於未来家里器材的扩充,都能配合演出。 我已经把该怎么用的经验都告诉您了,您不必走冤枉路。购买请找代理商,最好去门市走一趟,让他们亲自传授使用秘诀,之后再参酌我的经验笔记,您一定可以玩的比我还好! 器材规格 Retro Stereo 50 型式∶综合扩大机 输出功率∶25W(纯A类) 频率响应∶10Hz ~ 80kHz 总谐波失真∶<0.2% 讯噪比∶>101dB(扩大机),>90dB(MM),>80dB(MC) DAC动态范围∶>113dB 使用真空管∶2 x ECF82; 4 x EL84X 数位输入∶USB 3.0 x1、同轴x1、光纤x1 类比输入∶RCA (line in) x2;RCA (phono) x1;3.5mm x1 耳机输出∶3.5mm x1;6.3 mm x1 最高解析率∶PCM 768KHz;DSD 24.6MHz;DxD 768KHz 消耗功率∶75W 尺寸∶300 x 153 x 226 mm (W x H x D) 重量∶5.8KG 售价∶48,500元 Retro LS3.5 型式∶2单体2音路传输线式书架喇叭 单体∶28mm丝质软半球高音x1;115mm纸盆低音x1 频率响应∶6020KHz 灵敏度∶90dB/2.83V/1m 分频点∶10KHz(仅有高音做高通一阶分音) 尺寸∶146 x 268 x 226mm (W x H x D) 售价∶24,800元 Retro Stereo 50与LS3.5合购特惠价∶64,500元
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  • 打造世界顶级音源 日本第一极品ESOTERIC 推出最新合并旗舰CD/SACD机 K1

    【MY-HIEND 评测】在如果抛给音响迷一个问题:目前台湾最受欢迎的数位讯源 是哪几个厂牌?买得起昂贵 数位讯源者可能会说是英国dCS、加拿 大emmLabs、美国MSB、瑞士Weiss、 日本Esoteric等等。喜欢平价产品的人所举出来的数位讯源恐怕更多,不过 也一定有Esoteric,这是因为Esoteric 产品价格的范围很广,从最高等级的 Grandioso,到一般的网路播放机都有。 这次,我要为大家介绍的就是SACD/ CD唱盘中最顶级的Grandioso K1。  最顶级读取系统  在Esoteric的唱盘产品线中,最顶级的是Grandioso K1,接著依序是K-01X、 K-03X、K-05X与K-07X。老实说,如果您想买的是SACD/CD唱盘,能够选择 的品牌越来越少,除了那些特别便宜的兼容机之外,高级的大概就是Esoteric 了。并不是其他厂牌不想做SACD/CD唱盘,而是读取系统越来越难取得。既 然读取系统难以取得,而SACD片的出版也越来越少,干脆就放弃生产SACD/ CD唱盘了。而Esoteric一向就是SACD/CD唱盘读取系统的供应商,见此情 况,也顺势而为,不再外卖这类读取系 统。所以,假若您想唱SACD,Esoteric 虽然不能说是唯一选择,但应该也是 最好的选择了,因为除了Grandioso K1 之外,您还有四个型号可以选择。就 算是最便宜的K-07X都有14公斤重,而 且参考售价也才20万台币,已经足够听SACD唱片了。当然,Grandioso K1 的重量高达33公斤,其精緻威猛程度更 胜K-07X数倍。为何一部SACD唱盘要重达33公斤?让我们深入了解Grandioso K1吧!  箱体制造不能再好了 Grandioso K1的外观与其他Grandioso 属于同一外观设计,超厚的箱体与细緻的纹路,一看就知道这部机器不是凡物。那充满弧形线条美感的立体面板显露出日本工匠的细緻金工,而箱体四角全都做成弧形,让整部厚重的机器转成圆滑精密的视觉感受。纯以箱体加工层次与精细程度来说,我认为目前已经无其他机器可比。  此间代理商同时也送了Grandioso G1外接时钟给我搭配Grandioso K1使 用,这个顶级外接时钟採用Rubidium Clock,这是铷钟,已经属于「原子 钟」。到底铷原子钟的精密度是多少?+/- 0.00005ppm。而Grandioso K1内部的VCXO (Voltage-Controlled Crystal OscillatorClock)呢?+/-0.5ppm。请相信科学,二者的确相差那麽多。 到底加了G1之后有没有效?当然 有效,整体音场内的乐器更为浮凸, 乐器的泛音感觉上更丰富,乐器人声的形体更为立体,其馀倒没有太大的改变。为了这些改变就要再买一部G1 吗?音响迷就是这样,如果没听过就 算了,听过之后,发现这就是他要追 求而尚未做到者时,不买晚上是会睡 不著觉的。实际评论时,我是没有加上G1的,因为这样才公平。 读取系统总重12公斤  打开顶盖,可以看到机械读取系统端坐在箱体中央,Grandioso K1的机械读取系统当然採用他家最顶级的VRDSNeo VMS-3.5-20S,读取系统马达上面有一条厚度20mm的「桥」(就是吊挂 旋转系统的机构),这条桥连带底下的旋转读取机构,重量达5.2公斤。如果 连读取系统底下那块底座也算,重量更 高达12公斤,这麽精细又厚重的机械读 取系统大概只有日本人做得出来吧? 而负责转动的马达是最先进的无 芯无刷三相高磁力密度马达。为了驱动这个马达,特别採用三通道分砌式 放大线路来控制稳定的电流与转速, 称为VD-DD(VRDS-Spindle Discrete Driver)。马达的电源供应採用相当大的环形变压器。确保供电稳定充足。  Grandioso K1的数类转换晶片採用 AKM AK4497,此外前端还有35bit D/ A数位处理器。输入的数位讯号,或 光碟所读取的数位讯号会先送到升 频线路,做各种升频。接著把已经升频的讯号送入35bit的数位处理线路 (是24bit数位处理线路的2,048倍精细度),经过数位处理之后送入数位类 比转换线路。此处每声道用了二个二 声道型的AKM AK4497(32bit),所 以总共用了四个D/A晶片,等于是以八 个声道来处理左右声道。数位讯号转 换成类比讯号之后,再经过四组(每 声道二组)类比滤波线路,再经过四 组HCLD(High Current Line Drive)缓 衝级,最后经过Esoteric所谓的ES-Link Analog Line Out线路,最后才输出。 这 种ES-Link的类比输出线路重点是让电 流不受阻抗影响,让扩大机能够获得 最稳定的音乐讯号电流输出。 这个HCLD缓衝级是关键,它 能提供更大的电流,更高的迴转率 (2,000V/uS),让类比输出端可以 产生更大的动态范围与更快的暂态反 应。而且,由于每声道HCLD缓衝级 都有125,000uF EDLC(Electric DoubleLayer Capacitor)电容供电,让声音 更为饱满。由于每声道都採用二组 HCLD,因此可以做成真正的平衡输 出,XLR端子是以差动方式构成平衡 线路,而RCA端子则是二组HCLD并联 输出。看到此处,如果您是相信科学 的音响迷,一定已经为Grandioso K1的 内部设计而倾倒。  来到背板,可以看到RCA与XLR类 比输出端子左右分置,显然内部又是 左右声道线路完全分离。除了类比输 出端子,还有数位输入与数位输出端 子,数位输入分为同轴RCA、TosLink 光纤与USB;数位输出则有RCA与 XLR二种。此外还有一个Clock输入 端。显然,Grandioso K1除了作为唱盘 之外,也是数位类比转换器,当然现 在的CD唱盘几乎都有USB DAC功能, 除了极少数之外。 参考软体卡拉扬指挥柏林爱乐所演奏的普罗高菲夫 「第五号交响曲」,以及史特拉汶斯基「春 之祭」都是类比录音,前者在1969年首发, 后者在1977年首发。这张录音是整体平衡 性、解析力、暂态反应、动态范围的大考 验。假若您听来很迷人,那就对了。(DG 463-613-2) 不干不柴,不尖不锐  聆听Grandioso K1的场地在我家开放 式大空间,搭配的前级是Spectral DMC 30SS,直入ATC SCM 100ASL主动式双 喇叭。为何这次没有多搭配几套呢?因 为这样搭配就好听,所以不需要另外搭 配。总编怎麽能够这麽肯定?这样搭就 好听?因为当我放入香港爱乐那张「极 弦」时,声音不干不柴,不尖不锐,高 音内敛,中频厚度够,低频量感充足, 而且乐器的甜味都能够发出来,能够把 「极弦」唱成这样,已经很够了,保证唱其他软体也会好听。 其实Grandioso K1不是只有听「极 弦」好听,我听帕尔曼与阿格丽姬所演 奏的那张「舒曼、布拉姆斯、巴哈」 时,再度发现Grandioso K1的音质非常 美,小提琴与钢琴的美质听起来很吸引 人。帕尔曼的小提琴高把位内敛,拉到 越低把位琴腔共鸣越丰富,而且擦弦质 感不会太粗,而是细緻的。至于琴音的 甜与水分自然不在话下。 再来,从钢琴高音键、中音键、低音键的表现中,可以窥知低音键的向下 震波下沉得很自然,弦振感丰富,泛音充足,而且有重量感。中音键凝聚结 实,也有重量感,声音不会散开模糊。 高音键更是晶莹剔透,颗粒感十足。  金字塔结构的高中低频  从这张CD裡小提琴与钢琴的美质来观察,Grandioso K1绝对是一部又真又 美的数位讯源。因为听这张CD时一点 都不会觉得乏味,而是让我兴味盎然, 一切是那麽真又那麽美。而且,听起来 高中低频段的量感呈现金字塔型的结构,底部宽,顶部收,即使只有小提琴 与钢琴,音乐听起来也是稳重扎实。既然听起来如金字塔般,我拿出卡 拉丝那张「Mad Scenes」,果然不出我 所料,管弦乐厚实细緻又饱满,可以听到弦乐群的隐隐波动弹性。卡拉丝唱出 来的嗓音有她的嗓音特质,却又不会干瘦生硬,而是饱满圆润的。有些音响迷 对日本音响器材存在著固有的误解,认为日本器材所发出的声音就是清清爽爽 细细瘦瘦,拥有纤细的美,但却不如欧 美器材那般气势磅礡。老实说这种声音印象完全无法套在Grandioso K1身上, Grandioso K1的声音饱满扎实,有重量感,声音线条不是钢丝类,而是尼龙弦 那种,我这样说您应该能够体会吧?  铜管表现真棒  连续听过几张考验音质与管弦乐平衡性的软体,我拿出「Chicago」电影 原声带。这一听又让我挖掘到Grandioso K1的优点。这张软体多年前我就有, 但很少听,不知道摆在哪裡了,最近又重新买一张,没想到喇叭放出来的声音跟我以前的印象有落差。什麽落差?内中出现的各种乐器活灵活现,真实度很高,尤其是铜管(低音铜管尤其迷 人),印象中以前乐器的声音没有那麽拟真。再来,歌手唱出的歌声也更扎实,更饱满,以前的印象是比较瘦一点的。最后,整体音乐的弹性很好,很活生,尤其鼓声打起来弹性十足(如第三首一开始的抡鼓),而且脚踩大鼓的噗噗声是短促扎实的,不是软Q的。第 四首一开始的鼓声更是迷人,那小鼓的清脆,大鼓的弹性,还有轻微的低频震 撼感都很吸引人。第十五首与十六首的 Bass音效也让人无法忘怀,那是软中带 著弹性的低频,量足,低沉又活生。说到低沉,Grandioso K1在第十七首的低 频表现更是让我印象深刻,那是如影子般的低频,很低,很沉,如果是一般器材,可能无法分辨出此处的低频。但是 Grandioso K1却能够把这最底层的低频 听得清楚,抓得紧,而且那种低沉的柔 劲美感一点都不减。我知道这样说有点抽象,如果您对这十七首的低频一点印象都没有,那就表示您没听到Grandioso K1所发出的这种迷人低频。 这张电影原声带最怕的就是铜管, 我相信很多音响系统听起这张CD时最 头痛的应该就是铜管乐器,只要听不出真实的厚度与铜管光辉,就无法享受到 这张CD的录音之美。而Grandioso K1把这张CD的铜管表现得真实极了,能够 把铜管表现得如此,我认为其他乐器也 会一样真实。  暂态反应杰出  既然Grandioso K1唱起「Chicago」 的低频表现那麽杰出,我又再拿出 「Knock Out 2000」来测试Grandioso K1。这张CD是著名鼓手Charly Antolini 的鼓技表演,有些曲子是套鼓独奏,有 些则与电Bass或其他简单乐器一起,总 之主角不是套鼓就是电Bass。您可以想 像套鼓独奏时的情况,大大小小各种鼓 声齐发,脚踩大鼓紧实短促,Tom Tom 有真实的腔体尾韵,小鼓的达达声清 楚听出钢丝的震动。各种鼓声的力量非 常扎实,穿透力强,但是又不刺耳。从套鼓独奏中,Grandioso K1的暂态反应 优异表现尽显,那快速的脚踩大鼓噗噗 声一点都不拖泥带水,简直就是跟小鼓一样快。第二首套鼓与电Bass合奏, 那清脆的电Bass充满刚性之美,反应超 快。第五首低沉的电Bass与阿拉伯风的 旋律、脚踩大鼓搭配起来,竟然构成了 一首迷人的音乐,那电Bass是那麽的清 晰,其他打击乐器也是充满真实的打击 质感。还有,第八首一开始的钹也实在 太真实了,听起来就像是在我面前敲打 一般。而其他打击乐器的鼓皮接触质感 或管状共鸣也都非常真实,而且有实体 感。我想,如果反应不够快的器材唱起这张CD,一定会变得平板乏味,而 Grandioso K1唱起来却是生气盎然,衝 劲十足。凭良心说,Grandioso K1唱起 这张鼓乐CD真是再真实也不过了,我 无法多说什麽。  该温柔就温柔  看到此处,读者们对于Grandioso K1 的印象就是真实、美质、拟真度很高, 暂态反应快,低频表现优异,但是都 没说到温柔的一面,难道Grandioso K1 是莽夫型的数位类比转换器吗?当然不 是,让我们来听Windham Hill Jazz的一 张电吉他独奏,那是Tuck Andress所演奏的「Reckless Precision」(1990年的老 录音了)。不要以为电吉他就联想到重金属的狂暴演奏,这裡的电吉他演奏非 常温柔,即使手指在琴板上移动的杂音也很温柔。Grandioso K1唱出来的电吉 他演奏又真实又温柔又甜润,我应该还 要加上「丰满」二字,是什麽声音听起 来丰满?低频,电吉他自然演奏出来的低频。 聆听Grandioso K1期间,刚好收到 以前「Apollo」那张大提琴与吉他合 奏的后续出版品,大提琴演奏者一样是Daniel Domb,不过这次改为竖琴伴奏,我想听听看Grandioso K1再生大提琴的情况。一开始听到的是竖琴,那竖琴的泛音未免也太丰富了吧,相形之 下,大提琴的声音变成是客人了,幸好后面慢慢的大提琴恢复主人的身分。 Grandioso K1唱出的大提琴带著鼻音, 是很迷人的大提琴声,温暖又有木头 味,一点都不粗犷,有点像是小提琴 拉到很低把位时的那种婉转味道。连续二张温柔的软体,让我再度体验到 Grandioso K1的美质,那是很纯不带杂质的美质,有如高级黑巧克力般,入口即溶,馀韵芬芳。  丝丝缕缕灵动活生  最后我要用卡拉扬指挥柏林爱乐的 「普罗高菲夫第五号交响曲,史特拉汶 斯基春之祭」(DG,1969年首发)来做结尾。为何要拿这张软体做结尾呢? 测试Grandioso K1表现内声部丝丝缕缕的能力。要知道,一般人不喜欢听交响乐,或者认为交响乐录音普遍不佳,无法挤入发烧片之列,就是因为器材无法 表现出管弦乐内声部的丝丝缕缕,听不出管弦乐内各声部乐器演奏的妙处,只是听到浑成一团没有生气没有活力的声 音,当然就误以为大部分管弦乐录音都 不好。 其实这种误解已经存在很久,大家都认为是录音师的责任,其实录音师录 得很好,是自家器材无法表现出该有的丝丝缕缕解析与内声部的细微变化活 生感。现在我就要用这张大家普遍认为 录音不佳的CD来考验Grandioso K1,我 要告诉各位,我听到的是一张录音效果杰出的软体,卡拉扬与柏林爱乐最擅长 的最小声到最大声的宽幅动态范围、最细緻最细微的演奏到如万马奔腾的气 势通通都表现出来了。那管弦乐内声部非常细緻的丝丝缕缕,还有弦乐群细微 的弹性,清晰的层次、铜管的温柔与光 辉样样不缺的进入我的耳裡。尤其「春 之祭」裡面的大鼓扎实的程度就像是听 Wilson Audio唱片那张「War and Peace」 裡面的大鼓一样,鼓声扎实短促张力 高,能量好像水管爆开般喷发出来。能 把这张CD唱到如此地步,Grandioso K1 绝对够资格挂头牌之一。 有关USB DAC的部分我就不写了,一来CD听得好听,音乐档一定也好听,不过声音的特质会跟CD有点不同。为什麽?因为音乐档从一开始就走跟CD不一样的过程,CD经过压制过程,音乐档经过电脑处理,二者的声音并不完全相同。严格说来,如果一切都「正常」,音乐档的声音表现应该好过CD。  相信科学又真又美  最近我去听了一位音响迷的系统, 全部都是Esoteric,驱动Wilson Audio Maxx喇叭。我好奇问他,为何全部讯源、扩大机、都採用Esoteric的产品? 他说他是学电子的,从事这方面工作已经几十年,他相信科学。他以科学的角度来分析Esoteric的产品,认为这样的设计制造不可能做出不好的器材,所以全套买了。买回来听之后,发现果然如他所料,Esoteric的产品非常优异。我同意他的观点,能够把底噪压到最低, 所有的细节、层次自然浮现出来;能够把染色做到最低,乐器的美质自然就能 百分百显现;能够把迴转率做到最高, 暂态反应自然电光石火。真正的好器材就如新鲜食材,根本不必加料就能煮出一道佳餚。Esoteric Grandioso K1就是这种好食材,以科学为底,再生出又真又美的音乐! 规格: SACD唱盘。 DAC晶片:AK4497。 类比输出:RCA × 1、XLR × 1 数位输出:XLR × 1、RCA × 1 数位输入:RCA × 1、光纤× 1、USB-B× 1 支援BNC外接时钟。 外观尺寸(WHD):445×162×448mm。 重量:33公斤 市场参考价:159000 
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