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2002年开始HIFI发烧之旅

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  • 首次发烧级网路线实测:神符奇技Ansuz A2 网路数位线

    【MY-HiEND 评测】随著数位串流兴盛,逐渐出现「发烧等级」的相关产品,目前正式到各家线材品牌推出网路线的时候了。丹麦线材品牌Ansuz也推出了数款不同等级的网路线,这次试用的是初入Ansuz最好的入门选择A2网路数位线。 Ansuz现在推出的网路线产品共有五款,从入门到顶级分别是X、A2、D2、D-TC、D-TC Supreme。Ansuz认为现在数位串流需要的是能够传输高解析影像与音乐的网路线,必须具有充足的传输频宽与速度。Ansuz以最好的材料和严谨的结构手工製作每一条网路线,包含端子接头也是相同的製作原则,每一条网路线都是在丹麦当地工厂手工製作。 从外观可以初步看到A2的黑色编织外层与内部黄色的特殊包覆。 在靠近连接端子的线身上有标示连接方向,这一端为讯号接收端。线身具有一些硬度,使用时拉顺即可。 Ansuz的线材基本上不需要特别的熟化过程,但使用100-200小时后表现会慢慢到达最佳状态。 网路连接端子头,从器材上拔下时需要按压上方的黑色卡榫。 网路线都採四对八股设计,Ansuz使用直径0.62mm单芯铜作为导体,每股导体外都先以铁弗龙做第一层绝缘包覆,总直径为1.5mm。接著两股成一对以铝箔包覆屏蔽,然后用编织屏蔽将四对导体再一次包覆起来。再来于线材外面以低烟无卤(low smoke halogen free)的材料最外层包覆,此材料在线材内部受热时不会排出有毒气体,增加使用安全性,最终在外面最后一层为黑色厚实的编织套。. 另外在高阶系列更多了一层铜编织屏蔽与DTC系列才会用到的铜导体,这次评测的A2结构上并不包含这两层。A2另外还包含了NSC与DHCS技术。 我将A2连接在网路HUB分配器上,另一端则连上具有数位串流的器材上。但从中华电信数据机上连接到网路HUB距离超过30公尺,只能使用我们原来的网路线,这也是一般用家会遇到的环境,毕竟发烧级网路线如果要装到30公尺是不太可能的事情。 试听时使用的是Weiss 501 DAC,具备有网路串流功能。音乐来源为Tidal线上串流与我们自己的Nas,使用Roon控制播放。这是我们第一次测试发烧级网路线,因此我们也是相当好奇效果如何,首先究竟是否会影响声音,如果有,影响的程度能有多大。 声音明显改变,高频毛噪感消失 先透过Diana Krall的《LIVE IN PARIS》反覆聆听测试我们原来的网路线和Ansuz A2的差异,因为更换网路线非常简单快速,也不必关机,因此我每听完一个段落或是一首歌曲就会更换网路线后再聆听一次,间隔不过10秒钟,以耳朵直接测试差异应该是相当准确。我播放〈Fly Me to the Moon〉,开头是钢琴主角简单谈了一小段后,Diana就顺势唱出第一句歌词,接著现场观众热烈鼓掌,继续回到音乐本身。A2在这段大约1分钟内的表现让我发现了一些声音特点,钢琴声变得较为圆润饱满,同时Diana的歌声也是一样,而且变得较为近场,其实整体包含观众掌声都变得更为圆润,少了原来的稜角和毛边。原来的网路线使用时,观众的掌声比较平面,声音尤其噪一点,用A2后掌声更有此起彼落的细节差异。在我使用原来网路线聆听时,Diana的歌声先出现后,掌声再出现时我的注意力会被从歌声中带走,但用A2后我注意力却还能集中在歌声上,我觉得应该是A2让歌声显得更饱满贴近,注意力比较难跑掉,再加上少了有点噪或说刺耳的掌声也较难打岔进来。 声音更为圆润饱实 接著播放《Tutti》裡的火鸟终章〈L’oiseau de feu, concert suite for orchestra No.2: Finale〉,从开头开始A2就展现了很宁静的背景,弦乐悠然低吟随著乐曲高昂加入管乐与打击乐进入,远处的定音鼓变得紧实迅速,三角铁出现之时显示换了A2最大的效果,原来具有些微吵杂感的敲击现在变得较为清晰且稳定,打鼓落下随后而来管乐大吹特吹,声音变得更为凝聚,减少了快破声的感觉。A2在声音上的圆润感非常明显,音像更为饱实,多了一点肉感,频段越高改变越明显。 细节增加,音场定位更清晰 在Beyond精选辑《SACD Best Collection》中选了最具代表性的〈海阔天空〉,开头的钢琴演奏在使用A2的时候显得清晰权威,这几个钢琴声就表现了A2与原来网路线的差异。在整体演出部分可能因为录音的关係,使用原本的网路线听起来稍微空而远,就好像乐团在一个很大但却空旷的舞台上表演,有点不扎实的感觉,但换了A2后这个状况改善了一些,而且在人声尾韵的细节更为明显,例如喉韵抖音更为清楚。A2让整首歌曲的亲近感更多了一些,声音较为圆润的效果同样在电吉他与钢琴高音部都十分明显。 数位串流的最后一块拼图 在更换上Ansuz A2后,声音确实有所进步,网路线虽然只负责传输0和1的数位讯号,但跟其他的数位线一样会改变最终声音。在测试时,音色与声音特性并没有变化,A2让一些声音毛边明显降低,高频变得更为柔顺,中频也较为圆润,整体来说声音确实更好,虽不至于是一听就惊讶的改变,但仔细聆听后就会感觉到音乐变得柔顺好听,也更能听到一些细节。如果是以数位串流为播放主力的用家,建议可以试著找条发烧网路线试试,或许会补上系统的最后一块拼图。 Ansuz A2网路线焦点 ● 丹麦纯手工製作 ● 高频宽高速传输 ● 多层屏蔽结构 ● 独家NSC与DHCS技术 ● 声音特色: 改善高频毛噪感,声音更为圆润光滑 ● 搭配建议: 网路串流的影像与音响器材皆可使用
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  • McIntosh捉对YG Acoustics 海山音响新组合有梗

    【音响共和国 郭汉丞评测】YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次,而我查了一下在U-Audio写的评论,在海山音响听过大型的Sonja,还有尺寸较小的Carmel 2,偏偏就是错过了Hailey 2,而这次来海山音响听YG Acoustics,用全套美国McIntosh器材搭配,加上海山音响惯用搭配的MIT线材,可说是道道地地美式风格。 第一次听全套McIntosh器材搭配 伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材?前端是MCT500 CD/SACD转盘,数位输出给C52真空管前级内建的DAC,后级则是MC611,配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路,输出功率高达600瓦。 整套McIntosh搭配有很好的视觉效果,焦点当然来自漂亮的功率表头,前后级或大或小的功率表头,跟著音乐的动态起伏摇曳摆动,难怪McIntosh有那么多忠实客户,均匀又柔和的蓝色光,配上指针的跳动,煞是赏心悦目。 不浪费的音响投资 我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数位串流与线上音乐服务,越来越流行,可是依然有许多人拥有大量的CD收藏,McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场,所以现役CD唱盘与转盘,McIntosh竟有六个机种,其中三部是SACD/CD唱盘,三部是SACD/CD转盘,而海山搭配的MCT500,是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。 为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘(Transport)?因为他们不希望消费者「重複」投资!这些年DAC数类转换器市场蓬勃,还有许多前级扩大机内建DAC,假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘,根本就是「重複消费」,所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘,来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、综扩与环绕扩大机。 听SACD要用专属MCT数位介面 由于McIntosh的数位讯源全部是SACD/CD,所以他们设计了专用的MCT数位输出界面,使用McIntosh原厂提供的专用MCT数位线连接。MCT数位输出是专门为了传输DSD档案,因为标淮S/PDIF数位介面,不能传输DSD档案,所以McIntosh必须使用专属的MCT数位介面,才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96,假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案,则需要使用S/PDIF数位介面。 在MCT500之后连接的C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。在类比部分,C52具备3组平衡与4组非平衡输入,外加MM/MC唱头放大,玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数位部分,内建DAC最高支援到32bit/384kHz,DSD最高支援到DSD256,而DXD最高是384kHz。 C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。 八段类比等化可调 C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点,那就是类比等化器,C52上面有8段可调,让使用者可以依据空间声学的条件,微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为类比等化调整不好,会在音乐放大路径上增加许多零件,但是拥有类比等化调整,可以提昇喇叭对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢,所以他们还加上了Direct直通模式,跳过类比等化线路,假如您不需要等化调整,跳过就好。 C52前级之后搭配的是MC611单声道后级,这是McIntosh相当畅销的单声道后级,输出功率高达600瓦,而且不管喇叭阻抗为何,MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术,不管您的喇叭阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗,Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的?当然是靠McIntosh自家绕製的重量级输出变压器! Quad Balanced放大线路消除杂讯 McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术,那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理,可以大幅消除杂讯,而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路,不仅成双成对,还要加倍。这话怎么说?600瓦的MC611,正半波300瓦,负半波300瓦,而正负半波各是成对的150瓦,两个150瓦构成正负半波各自的300瓦,而300瓦累加,就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的,就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化,让音乐路径中的杂讯全部抵销掉,只留下纯淨的音乐讯号。 Quad Balanced放大线路的原理,其实是在既有全平衡放大线路的基础上,进一步做得更好,可是要这么做就必须投入加倍的元件,还需要配对,成本相当高昂,而且机器会变得又大又重。您看MC611,单声道重量高达44.32公斤,一个人搬肯定会闪到腰。 独家Power Guard与Sentry Monitor MC611后级里面还有两项McIntosh的独家技术,分别是Power Guard与Sentry Monitor,其中Power Guard是McIntosh的专利技术,而Sentry Monitor则是注册商标,旁人不能任意仿造,也是值得认识的McIntosh器材特点。 Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路,Sentry是哨兵的意思,所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵,假如发生短路的现象,Sentry Monitor会立刻启动,避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝,临时又没有零件可以用,那可真煞风景,不过MC611有Sentry Monitor保护,捨弃了保险丝,就不会有这样的状况发生。 看来这Sentry Monitor保护线路,好像只有「保护作用」,没什么厉害的地方吧?我读资料的时候也这么想,那不过是保护线路而已,哪里稀奇?直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会,竟然玩了一个想像不到的示范:在McIntosh后级正常工作状态下,把喇叭端子拆下来,然后直接正负极接触,强迫后级短路,如果用保险丝装置,早该烧掉了,可是配备Sentry Guard的MC611,就像什么事也没发生,插回喇叭上面,一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面,直接玩喇叭短路的示范,我知道他们很有信心,有了Sentry Guard,任何短路都不会烧毁后级。 「光速」缩限动态避免Clipping失真 再来讲Power Guard,这里的Power讲的不是电源监控,而是输出功率的监控。600瓦大功率,可说是推力无碍,为什么要对输出功率做监控?其实任何扩大机都有天限,超过供电能力的输出功率,就会产生削切失真(clipping),所以Power Guard会随时比对放大的摆幅,只要逼近Clipping的摆幅异常,Power Guard就会启动,把增益降低一点点,维持输出功率在最大状态,但不会超过极限产生削切失真。 这还不是最厉害的地方!Power Guard的增益缩限,靠一个光敏元件作动,遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号,Power Guard会以光速微幅缩限增益,然后立刻回复正常增益。为什么要这么做?因为音乐讯号随时在变动,强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出,Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限,就能避免削切失真,然后恢复后级正常工作状态,让聆听者完全感受不到声音的变化。 怎么知道Power Guard在作动?后级上面有一个Power Gurad的红灯,红灯亮起来的时候代表Power Guard启动,随后立刻熄灭,代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候,从来没看过Power Guard启动过,代表我没有操过头,但如果您经常会猛烈操驾后级,那么Power Guard就是非常棒的设计,它不会让扩大机产生削切失真,也不会因为后级操过头,产生过量的Clipping造成喇叭损伤,甚至烧毁单体。 高解析力之外增添一分温暖 关于全套McIntosh器材的简单介绍到此,我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2,搭配过美国Aesthetix或Spectral,用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2,声音表现速度明快,动态凌厉强悍,用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩,而海山林老板的调整,则让Hailey多了一分厚度与暖色调,中低频下盘表现更显沉稳,让Hailey 1.2在鲜活的声音之外,增添了柔顺耐听的个性。 海山音响的Hailey 1.2,摆放位置比较像近场聆听,喇叭几乎摆到了房间正中央,与背牆和侧牆离得很远,拉近了喇叭与聆听位置的距离,这有利于漂亮通透的音场形成,Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」,选了韩德尔的「Lascia la spina」,虽然是现场录音,但是录音背景非常安静,大键琴与弦乐的质感轻盈,迴盪在录音空间的堂音延伸漂亮,当芭托莉的歌声浮现,次女中音厚实的嗓音,温柔地飘散而出,喉韵细节的变化,真是气韵生动,我闭上眼睛享受著宁静祥和的音乐,最后听众的鼓掌声才让我回神。 类比等化可以调出更好的声音 这时我注意到海山其实有使用等化调整,10kHz的高频稍微增加一些,1kHz与2kHz的部分则略为衰减,频段的400Hz、200Hz与100Hz,稍微增加一些,到50Hz的低频略微衰减,而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整类比等化,对声音有多大的影响,于是再听一次芭托莉,但是把类比等化关闭,用直通模式聆听。 虽然海山仅有微幅的调整,可是听感确实不同。关闭了类比等化,音场的通透度更好一些,整体表现更为清爽,可是芭托莉的歌声变得薄了一些,丰润度略减,中频段的饱满程度也略减。或者说,关闭了类比等化线路调整,C52前级的音色会更为清爽,但是如果善加应用类比等化,可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次,把类比等化打开,没错,加上一点点细部的调整,音乐的表情变得更为丰富。 虽然C52的等化设定,海山只做了小幅度的调整,可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段类比等化,其实是要留给使用者调整的空间,让前级可以依照使用者需求,调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌,那么猛加低频就能轰隆作响,可是要欣赏精緻的音乐,类比等化的微调,就很考验功力了。海山所做的调整,听起来音色柔顺轻松,中频段有著舒服的音乐厚度,而高低两端的延伸则显得自然,而且是相当沉稳、耐听的音色。既然海山把类比等化调整得比直通还好,我接下来都开著等化线路,享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。 爵士乐听来轻松又愉悦 换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱,听活泼的「Let's Call the Whole Things Off」,艾拉.费兹杰罗的嗓音唱得甜美,对比路易.阿姆斯壮的沙哑喉韵,全套McIntosh唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。 再听一张爵士经典,拿出「John Coltrane & Johny Hartman」,听「My One And Only Love」,低音贝斯牛筋拨奏,随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起,Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏,对比萨克斯风温暖的中频段,钢琴用较小的音量伴奏著,感觉距离较远,当爵士鼓轻拂铙钹,鼓刷细微又绵密的声响,衬托著Johny Hartman的嗓音,温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑,搭配著Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音,海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2,听来真是柔情似水啊! 不怕操的600瓦大功率 只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道!换上Chesky的「Body Acoustic」专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。 Hailey 1.2本来就有乾淨快速的低频,配上MC611的大功率,后级把喇叭抓得稳稳地。我把C52的音量向上操,从50%催到60%,Hailey 1.2的低频量感更强,低音管更显浓郁,而小号加上弱音器,产生明亮的音色,在大音量聆听下,高音与低音相互辉映的对比,更显强烈,而且,即便在相当大的音量下聆听,小号的高频既明亮又鲜明,但是音色相当自然,不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。 MC611后级对喇叭控制力很强 爵士乐享受够了,回到古典音乐来,我拿出陆逸轩(Eric Lu)的「里兹钢琴大赛现场录音」,从独奏曲的萧邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起,这是音乐比赛现场的录音,陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔,淡淡地带出萧邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握著行云流水的样貌,不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲,全长将近12分钟,到了终曲之际,萧邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符,陆逸轩展现了高超的技巧,我在Hailey 1.2上面,紧紧跟著每一个音符,狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MC611的控制力绝佳。 我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,前面听的「叙事曲」,算是陆逸轩参加比赛的前半段,而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了!乐团轻柔地展开主题,钢琴独奏反覆,在钢琴演奏主题时,衬底的大提琴与之相互辉映,Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚,彷彿把我们带回里兹钢琴大赛的现场。 轮旋曲的主题交错进行,一路到最后的主题反覆,钢琴与乐团相互辉映,这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起,推向情绪最高的终点,钢琴快速地弹奏,乐团活力充沛地铺陈主题,在铜管渐强的催促下,钢琴与乐团衝向协奏曲最后一个强奏落下,现场观众掌声如雷。是的,冠军诞生了!这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配,还真是生龙活虎,气韵十足,等到听众掌声响起时,海山林老板才问我:「这是现场录音喔,录得很好啊!」 「谜之变奏曲」做最后试炼 听到这里,其实我对MC611驱动Hailey 1.2,已经一点怀疑也没有了!600瓦的功率推起来真是轻轻松松,远远看著MC611的蓝色指针,真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验,听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加:谜之变奏曲」,我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」,主题用弦乐群轻轻地浮现,逐句渐强,产生弦乐群由远而近的效果,铜管与木管群随后重複主题,乐团音量逐步渐强,音乐张力越来越高,直到定音鼓加入,反覆强化音量,温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏,而在最强之处,音乐轻盈落下。 「Nimrod」这充满戏剧性的变奏,当然要催大音量来听,我让C52前级直上60%,弱奏之时,Hailey 1.2的音场深远,小提琴声部在左,大提琴声部在右,音场定位清晰,随著乐团渐强的声势,音乐场面自然地撑开,McIntosh饱满又绵密的中频段,带出管弦乐团温暖的音乐表情,铜管加入之后音色更饱满、更鲜明,定音鼓衬底的节奏,推升了音乐的气势,我等待著铜管齐鸣,定音鼓大声辉映的高潮,强劲的管弦交响气势,紧跟著温柔的收尾,这Hailey 1.2搭配全套McIntosh,果然音乐魅力十足。 更温暖耐听的Hailey 1.2 我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2,最迷人的地方要数暖色调的中频了!我印象中Hailey 1.2有著明快的解析力,清甜通透是喇叭的强项,但是海山音响用McIntosh来搭配,加上细緻地调整类比等化,在中频段的厚度与绵密度加分不少,在Hailey既有的明快解析之外,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听。 而且,C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头,跟著音乐的起伏跃动著,不仅好听,还赏心悦目,很容易让人著迷的!有机会跟海山音响预约试听,体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣,迷上了,可别怪我没先提醒喔。
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  • 买得起的奢华——Constellation Preamp 1.0与Stereo 1.0

    来日月音响听Constellation三当家Inspirtion系列,不过这套系统U-Audio已经写过了,是评论员戴天楷在非常音响写的,但我怎么又来到日月音响重听过?因为搭配的喇叭不一样、场地不一样,我对Dynaduio Confidence 4 Platinum也很感兴趣,就这样,我来到了日月音响。 因为办公室忙得晚一点,来到东区又忍不住拉麵的诱惑,所以稍晚的午餐让我迟了快二十分钟才到日月,朱经理已经在门口等我了,第一句话就问:「手表慢了?」唉,这可不好意思了,我不敢答说这些年都已经不带手表,改看iPhone了。旧识见面,总是互开点玩笑,接着就走到日月旁边的独立试听室。我心想:奇怪,怎么不是在二楼呢?是啊,因为是三当家,二当家Performance系列坐阵日月二楼,老三只好住到隔壁来了。 废话少说,回到这次的主角Inspiration系列,来听的是Preamp 1.0与Stereo 1.0,这两部器材在2014年发表之后不久,马上获得美国TAS发烧天书「年度产品推荐」(Product of the year Awards),不只如此,Constellation在2014年还有Performance Perseus唱头放大器与Inspiration Mono 1.0后级一起得奖,等于2014年Constellation总共四项产品获得TAS年度推荐,真是品牌丰收的一年啊。而Inspiration系列总共就这三件产品:Preamp 1.0、Stereo 1.0与Mono 1.0,全部都得奖,等于打了满贯全垒打。 我揣思TAS编辑部为什么对Inspiration系列如此青垂,以前给Constellation奖项没这么大方啊!怎么一口气给了四个,而且同一系列三部器材全部得奖?想来想去,还是价格因素。Constellation一创业就从Refernece系列开始,推出「Hi End顶峰」等级的产品,身价惊人,虽然声音极好,我也曾经听过、写过试听评论,但是价格确实让人闻之兴叹。接下来的Performance系列,声音不会比Reference系列逊色太多,只是工业设计简化一些,内部线路与製作依然讲究,而价格向下走了不少,但依然位居高价之林,还是可以买跑车的价格,用这样的价格买到好声音,自然不令人意外,甚至还是「理所当然」。所以,Performance也没拉到价位带与声音表现令人感到超值的程度。 大当家Reference身价不凡,那是理所当然,二当家Performance虽然价格降了一些,依然不算便宜,可是三当家Inspiration呢?如果您选择我这次来日月听的Preamp 1.0与Stereo 1.0组合,参考售价约莫百万等级,用车子来比较,大概是一部国产 Toyota Camry的价格(还不是贵的版本喔)。用这样的价钱来买音响,我相信大多数人都不会说「很便宜」,可是摆在Constellation这个品牌的产品来说,Inspiration已经拉到了「可以试试看」的价位带了,而且,在我的看法中,我真的认为用同样的钱来买Inspiration Preamp 1.0/ Stereo 1.0前后级,是比买一部Camry更好的人生投资。 怎么说?除非您买Camry是来当计程车,或是兼差开Uber,否则单纯拿来家里自用,买Constellation前后级肯定是更划算的享受。如果您喜爱听音乐、经常听音乐,买一套好音响,生活不是过得更惬意。把Preamp 1.0/ Stereo 1.0前后级买回来听,除了耗些电费,其他几乎没有额外花费,而且我相信Constellation的机器品质做得够好,听个十年应该不成问题,这还是最保守的估计。但是同样的钱来买一部车,您开得越多,油钱也花得更多,保养维修样样都要钱,随着时间还天天折旧,性能只会逐渐递减,越开越觉得不顺,又要花钱解决。比起车子,晶体前后级基本上除非坏掉,不然声音会一直保持「一样好」,也不需要任何保养油钱,它也不像真空管会老化衰退,时间到了还要换管子。 您想,把买Constellation Preamp 1.0/ Stereo 1.0前后级花的钱,如果换成一部Camry,开十年的车子恐怕要花比车价贵上几倍的油钱、保养与税金,所以,一百万该买车子还是音响?我的想法是:买音响吧!在家里听音响的时间更多,陪家人的时间也更多,家庭和乐不也其乐融融? 岔题了,拉回来正题。2014年Constellation推出Inspiration,我那年在慕尼黑音响展上,原厂Peter Madnick拉着我去看,比Reference与Performance更简化的工业设计,但一眼就知道是Constellation家族的产品,外观的DNA传承一看就懂。我不等Peter多讲,先问他价钱,他说还没确定,但是单机会压在20.000美金以下,听到价格我才真的对Inspiration感兴趣了!是啊,这才是「接近买得起」的价格啊,不然Hi End音响永远在卖「超级跑车」等级的产品,叫一般人怎么买得起?而Inspiration的价格就像是保时捷推出了Macan,本来以为保时捷随便都要五、六百万起跳,突然拉到了三百万以内的价格,怎么不叫人心动呢! 从Reference系列大约在2009年问世,Constellation花了六年的时间,才逐渐把技术下放,从Reference到Performance,然后到Inspiration,价格大概每一个系列都是「对半砍」,所以Preamp 1.0/ Stereo 1.0的价格已经是对折再对折,但是设计特点可没马虎。CNC精密加工铝合金机箱,加上Constellation式的工业设计,让Preamp 1.0/ Stereo 1.0一看就知道是「自家人」,外观辨识度很高。 内部线路呢?Preamp 1.0一样使用Constellation自家Line Stage Gain Module,这是全平衡的增益模组,承袭自老大高哥。前级最关键的音量控制,使用电阻阵列(polysilicon resistor),这也是「厚工」的做法,一般前级用的是可变电阻,一个零件就搞定,讲究者选择比较昂贵的零件,但是电阻阵列可要比可变电阻精确许多,它是让音量的大小对准电阻阵列的对应阻值,所以精确度比可变电阻更高,当然,製作成本也相对昂贵。至于内部线路的避振,Preamp 1.0因为单一机箱的设计,空间不够,没办法像Altair II来个腾空悬吊,但Constellation依然设计了软性避振,尽可能降低变压器震动对线路的影响。 至于Stereo 1.0后级,能够把价格降低下来,单一机箱的设计当然是省钱的办法,可是放大线路依然是承袭Hercules II的「Balanced Bridge Topology」,这是Constellation独家设计的平衡放大线路。哪里跟人家不一样?一般平衡放大线路要把正半波与负半波各自放大,分别使用N-type与P-type的功率晶体,可是这两个种类的功率晶体如果放大有误差,正负半波连接成完整波形时,就会产生交越失真,一般Hi End厂家会靠精密配对来解决这个问题,就是每个功率晶体全测过,找出零件数值最接近者来製作。但是Constellation更龟毛,他们只使用N-type功率晶体,再加上精密测量配对,当然比两种类型的功率晶体匹配更准啊! 关于Preamp 1.0/ Stereo 1.0的设计要点,大致说到这里,但我们挑音响还是要靠耳朵来听。日月音响试听室的规划雅緻,但装潢当中藏着各种声学调整的巧思,有吸音,有扩散,但是看起来依然雅緻,不会因为这些空间声学的设计破坏了视觉感受,在如此舒适的空间里面听音乐,那才叫做享受。日月摆出来的搭配是Audio Research Reference CD8数位讯源,喇叭则是Dynaudio Confidence 4 Platinum(以下简称C4 Platinum),外加全套Siltech线材,与戴天楷在非常音响聆听Preamp 1.0/ Stereo 1.0的组合相当不同,而我认为差别最大的应该是C4 Platinum。 Preamp 1.0/ Stereo 1.0搭配C4 Platinum是什么样的声音走向?干净、通透、声音密度够高,而且中高频质地带有高贵的气质。我听「悲惨世界二十五週年纪念」,芳婷那首「I Dreamed A Dream」是耳熟能详的经典曲目,也是苏珊大婶的成名曲,但我听的是专业舞台剧版本,由管弦乐团合奏,Preamp 1.0/ Stereo 1.0推起C4 Platinum,演唱者的形体刻画细腻,彷彿就在面前一样,而且尺寸比例精緻,没有夸张的表现,这首曲子前面唱着芳婷对过去的美好回忆,听来温柔婉约,而后面则是对现实无情的控诉,唱得声嘶力竭,这温柔与抗议的对比,一下子就让人听得入神,思绪都进入「悲惨世界」的剧情当中。 听过「悲惨世界」,Preamp 1.0/ Stereo 1.0呈现的干净通透,是一种相当中性的声音走向,没有夸张与渲染。我接下来换上比较难的曲子,听萧提指挥芝加哥交响乐团的「贝多芬第六号交响曲」,从第一乐章听起,由弦乐群带出来第一主题,绵密而悠长,C4 Platinum的丝质软半球高音,把这种弦乐群的质感表现得很好,而Preamp 1.0/ Stereo 1.0推出来的光泽名量而不刺激,舒服地展开贝多芬式的田园风格,等铜管群一起加入,彷彿洒满阳光的田园色彩,带着明亮舒适的暖意。 换到第四乐章的「暴风雨」,弦乐群急急切切,铜管与打击乐轰然而至,交响乐团猛烈地逼出暴风雨的无情摧残,这C4 Platinum不再是温柔婉约,而是风狂雨急,Preamp 1.0/ Stereo 1.0把激烈的铜管群催出明亮的光泽,那是闪电、雷鸣啊!即便是乐团狂暴的声部交织,Preamp 1.0/ Stereo 1.0依然把C4 Platinum控制得很好,低频段依然快速干净,雷鸣闪电力道强悍,下盘没有混乱之姿。这第四乐章的暴风雨持续不到四分钟,力尽而竭,木管吹奏出平静祥和的曲调,法国号随之应答,Preamp 1.0/ Stereo 1.0有厚度的声响,让木管群与法国号听来带有暖意,那是雨过天青的情境啊! 好的扩大机要能举重若轻,也要能绕指棉柔。听穆特的「布拉姆斯第二号小提琴奏鸣曲」,钢琴是她的老搭挡欧齐斯。主题由钢琴带出,小提琴轻声附和,之后两者角色互换,由小提琴担当主题,钢琴附和,音乐交织缠绵,感情越升越高、越拉越强,再飘然而下。Preamp 1.0/ Stereo 1.0呈现小提琴的表情,很真、很美,真实在弓弦摩擦的细微之处,丝丝缕缕,凝聚有神,而美感则在转折之处,穆特或是柔情、或是刚毅,运弓的转折之处都是情感的流泻。C4 Platinum呈现小提琴漂亮的凝聚感,形体收得漂亮,而钢琴相对宽阔的合奏,更增添了两项乐器美感的对比。我不禁要想,这正是音响的魅力所在,也是Constellation的声音气质迷人之处。 再听一张布拉姆斯,听葛瑞茉担纲的「布拉姆斯第二号钢琴协奏曲」,我最喜欢第三乐章的慢板,大提琴领头的旋律,宁静而悠扬,Preamp 1.0/ Stereo 1.0把大提琴的线条感收得漂亮,但不会显得紧绷,而是细腻中带着宽鬆。弦乐群与大提琴之间的应和,木管穿插其间,在够深、够宽的音场中,好像音响聆听空间跟着变大、变宽了。沉静在大提琴优美的旋律之后,钢琴重複了相同的主题,一颗颗的音符彷彿诉说着布拉姆斯心里的话语,平静之后,却是激昂衝突,在清晰的音符颗粒之外,Preamp 1.0/ Stereo 1.0呈现的音乐流动感,却又美不胜收。即便我觉得Preamp 1.0/ Stereo 1.0呈现的音色是中性的、是不染色的,但它所带出的音乐美感,却又是鲜活的、流动的,它让布拉姆斯那内敛的热情,益发外显。 从顶天的价格,走到「负担得起的奢华」,Preamp 1.0/ Stereo 1.0已经成了进入Constellation世界的捷径。当然,我听过他们家的Reference,Altair II与Hercules II绝对胜过Preamp 1.0/ Stereo 1.0,但是那种干净、通透、中性、开阔的声音DNA,Preamp 1.0/ Stereo 1.0真的继承了下来,细腻而清晰的音乐纹理真的延续到Preamp 1.0/ Stereo 1.0身上,而以一部中阶国产房车的价格,能享受十年以上美妙的音乐,这Preamp 1.0/ Stereo 1.0「买得起的精緻奢华」,可说是相对物超所值啊!(原文:音响共和国,作者:郭汉丞)
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  • 4K与3D亦能应对自如——索尼Sony IFU-WH1无线传输系统

    论及家庭影院投影机未来的发展,物理显示分辨率、光源系统、传输技术是三个重要的发展方向。作为日系科技巨头,Sony(索尼)在这两年的家庭影院投影机的发展之中起到了领军的作用,不仅率先将专业领域的4K SXRD显示芯片应用在家庭影院投影机系列产品当中,陆续推出迎合主流级别的4K机型,包括VPL-VW300ES、VPL-VW500ES、VPL-VW1100ES,深受广大影音爱好者的认可,而且也将4K显示技术结合超短焦投影与激光光源,推出了前所未有的VPL-GTZ1,使得超短焦激光投影机宣布走向超高清的时代。而在传输技术方面,现在索尼正式向国内市场推出采用Wireless HD 1.1标准的IFU-WH1无线传输系统,无线传输最高传输速度高达28Gbps,覆盖范围为10米,能够满足普通家庭使用环境的需求。更加重要的是IFU-WH1能够完整支持3D或4K的无线传输,兼容索尼全系列的家庭影院投影机。 这套无线传输装置的体积小巧,包括发射器与接收器两个部分,在指定传输范围内并不需要面对面传输 无论是发射器还是接收器,与信号源或投影机之间的连接都是采用HDMI的方式,供电部分为5V/1A的直流电,也就是说兼容绝大部分的手机充电器 如果接收器接收到发射器发出的视频信号,就会不断闪动橙色灯,当识别信号后就会停止闪动,不过这段识别的时间还是有点长,容易会在播放初期出现声画不同步的问题,但是识别后就基本不会出现声音的延迟 60GHz的传输带宽 10米范围内实现4K与3D全高清传输   索尼所带来的这套IFU-WH1无线传输系统所采用的核心技术是Wireless HD 1.1标准。所谓Wireless HD 1.1标准,事实上是由博通、英特尔、LG、松下电器、NEC、三星、SiBeam、索尼、飞利浦、东芝等企业与WirelessHD联盟共同制定的新一代无线传输标准,传输最高传输速度高达28Gbps,能完整支持3D全高清与4K超高清传输,而画面刷新率也达到了240Hz。而这种无线传输技术与信号端或显示端的连接是采用常见的HDMI方式,支持HDCP 2.0内容保护技术,兼容绝大部分的蓝光播放机、高清流媒体网络播放机、高清机顶盒等设备。当然,目前索尼旗下的家庭影院投影机,包括VPL-VW300ES、VPL-VW500ES、VPL-VW1100ES,甚至VPL-GTZ1都能够通过IFU-WH1无线传输装置来获得3D全高清或4K超高清的视频信号。   传输稳定性高 并没有出现声画明显不同步的问题 对于无线传输技术的出现,最主要的原因是由于常规的HDMI有线传输面对10米以上长距离传输的时候会出现这样或那样的问题,特别是某些需要采用嵌入式布线的系统,一旦出现问题就很难做出调整,让不少集成安装商朋友感到相当头痛。通过无线传输则无需担心这一问题,只是受制于传输距离并不能太远,目前绝大部分的无线传输技术都只能用于普通的家庭环境之中。对于WirelessHD技术的采用,索尼并非第一家,但却具有相当高的成熟度。首先,IFU-WH1无线传输系统当中的发射器与接收器的体积都非常小巧,便于随机安装使用,而且功耗也非常低,仅仅需要5V/1A的直流电就能够工作,还能兼容绝大多数的手机与平板电脑的充电器。不过可惜的是,目前索尼的家庭影院投影机并没有附带USB的供电接口,否则接收器就能够直接从投影机之中获得供电,令安装更加简捷。第二,尽管IFU-WH1所采用的是高频传输技术,但是却不需要发射器与接收器面对面传输,只要在大约为10米的范围内都能实现有效的传输。第三,抗干扰能力更强,在传输过程之中,就算是有人在传输半径之内走动,IFU-WH1也不会对图像产生影响,相比早前采用高频传输的收发装置有了不少的进步。    很多朋友都会担心,这种基于高频传输技术的无线收发装置会影响画质,或者出现声画不同步的问题。在实际测试过程中,笔者分别采用了10米有线的HDMI传输与IFU-WH1无线传输系统进行对比,两者在画质表现上并没有明显的差异,都能充分表现出3D全高清与4K超高清画面的各种特点。而在声画同步的问题上,由于IFU-WH1无线传输系统在初期的无线信号识别方面需要一段较长的时间,造成了播放开始阶段会有一定的延迟,但当传输稳定下来,画面与声音就能够同步起来,与有线的传输方式并不会有太大的差异。 总结:无线传输技术必将成为未来超高清信号传输方面的发展大方向,只是目前在面对超长距离传输、4K 3D超高清信号、供电等方面仍有不少的限制,应用面并不是太宽。不过从索尼这套IFU-WH1无线传输系统之中,我们已经能够在一般家用视听室的范围内实现3D全高清与4K超高清的稳定传输,确实已是不少的进步。期待日后随着技术的不断提升,会有更多出色的无线超高清传输技术与产品出现。
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  • 有味道的素质机——Aune S16台式一体机

    随着近年来数字音频的发展,各种数字一体机不断涌现。以CD为介质的HIFI设备,正在慢慢地被以内存卡、PC、网络等新数字媒介的设备所取代。    AUNE S16便是这样一台机器。它可以用USB连接电脑,成为一套完整的PC-HIFI系统。同时也可使用同轴、光纤、AES输入,以配合CD转盘或者数字转盘/界面;并且具有RCA单端和XLR平衡输出,可接驳耳放、功放等设备,这使得其有很强的组合兼容性和可玩性。 首先放两张官方的介绍图,让大家对S16有一个初步的了解。    接着是开箱。外箱很厚实。    拆开后是内箱,黑色的盒子,外面有热缩膜包装。    盒盖非常紧密,需要一些技巧才能打开。里面是减震泡沫保护下的主机、电源线、USB线以及一张驱动光盘。    机器正面。不同于大部分国产机那种方方正正的多块面板拼接设计。S16的整个机器壳由一整个铝合金框架和前后盖板制成,让人眼前一亮。前上左右4面没有任何螺丝,边缘都是圆弧设计,看上去非常舒服。铝合金表面处理质感也很不错,且外壳非常厚重,对机器减震和散热都有好处。 机器后面。各种输入输出插座一应俱全。而且接插件都是质量不错的类型。    最后看看附送的USB线,镀金接口,做工不错,还有捆扎带。算是机线里面非常良心的。    然后是试用。首先连上电脑,安装驱动,试试USB连接效果。测试384k 32bit和DSD128文件都可以正常播放,全部种类音频在屏幕上的显示都正确无误。    测试同轴输入的效果,试了AUNE自家的M1播放器和乾龙盛的QA360。同轴信号都能正常锁定,并且使用QA360时还能支持192k 24bit。    测试光纤输出,采用数字声卡的光纤输出和QA360的光纤输出,同样锁定正常。    说一下操控。S16的操控非常简单,中间是数字旋钮,控制PO口音量大小,同时长按可以切换滤波模式。旁边是输入选择,短按切换输入信号。接着是静音,短按可以静音,是那种直接切断输出继电器的静音方式。最旁边是电源,长按进入待机状态。这个待机状态是有模式记忆的。如果关闭后面的电源,则下次开启时直接是恢复初始设置。    这里说个缺点,可能是因为电位器旋钮是整个铝合金制成的,重量较大,虽然已经选用了ALPS的顶级电位器,但是还是感觉比较松,有明显晃动,且旋转的段落感不是太好,阻尼也略小。    S16使用的AK4495S DAC有内置数字滤波器,所以在S16上一共有8种滤波器状态。有些已经收到机器的烧友表示希望能客观解释下各种滤波器的理论差异,所以接下来,就先通过客观的测试,来说明下8种滤波器的差别,而听感则到最后进行对比。    说是8种状态,事实上是3种不同参数,每种参数有2种类型。相互组合而成就是一共8种滤波器模式。 首先,是SHARP和SLOW的区别,SHARP就是滚降,高频直切,频响直。SLOW就是缓降,高频一点点降落,高频频响往下弯。图中上方曲线为SHARP下的4种,下方则是SLOW模式下的4种。    然后对比SD和LD的区别,这个从方波上非常直观,SD模式单边振铃,LD模式则两边都有振铃。(注:目前常见大部分DAC采取类似LD的方式)另外加上SHARP和SLOW模式的对比。可以看出,SLOW模式相对来说振铃较小。 还有1和2的区别,这是最难区分的,上面4个模式,我熟悉了以后已经可以盲听分辨。但是1和2,就算快速AB也分不清差异。通过指标测试发现,1模式的失真更低,但是噪声略大。而2模式失真稍高,而噪声小。不过这个失真和噪声的数量级都远低于人耳分辨能力,所以很难听出区别。    附加一个测试,对于那些纠结USB供电的烧友应该很有意义。这是正常播放状态下,USB供电的电流,大概是125ma。如果追求极致的烧友可以试试电池+LDO稳压到5V独立供电。2600ma的锂电两串联就够20h以上的工作时间。    耳机驱动力测试    虽然S16的主推功能是解码,但是既然有耳机口,那就也测试一下耳机口的驱动能力。首先是客观指标。    最大不失真电平:95格,9。6Vrms   10mVrms电平:35格  等效输出阻抗:12欧 音量步进:0。5dB 零飘<正负4mV 主观测试    低阻高敏耳塞:驱动很好,但是底噪较大。 低阻低敏耳塞:驱动很好。 高阻耳塞:驱动非常好。 低阻高敏耳机:驱动较好,底噪较大。 中低阻耳机:驱动较好,背景不够安静。 高阻耳机:驱动较好。 举个例子,HD650大概能推到6~7成(虽然我并不喜欢这样形容耳机驱动效果)。    总体感觉,S16比较适合驱动高阻塞子或者高阻大耳。但是在大耳上的表现仍和加耳放有差距。而且因为增益较高,所以低阻高敏下的底噪会较大。S16的主要玩法还是接耳放功放。    听感部分(机器已煲机100h,感觉声音已经基本定形)    为了排除耳放声音影响,听感基于PO口直推,因为PO口并没有外加音染,如果选择驱动效果较好的耳机是可以反映机器本身声音的。    首先,总体感觉S16是一个同时具有高素质和好听感的机器。硬素质虽比不上ES9018,但是也处在顶级水平。听感则比大部分9018的机器好得多,最突出的是超高的中频密度和细腻度。S16的人声(特别是女声)非常有感染力,但并不是1541那些味道机由于厚声+染色所带来的效果,S16的声音并没有明显的染色,醇厚系和清新系的女声都有很好表现。    说了优点,也说说不足。S16的声音较为柔软,力度和速度不够。如果听大编制或者摇滚乐这类,会觉得不太给力。高频也比较柔和,听重金属类会觉得没有抓耳的金属感。    声场方面,S16的声场较为规整,横向和纵深相对均衡,立体感和结像都很不错。    最后说三频,三频必须分开,因为不同模式下的三频差异很大。    首先,作为一个偏重还原的来说,我直接排除了4个SLOW模式,SLOW模式的高频都较暗,使得声音整体不够通透。当然,如果你是喜欢那种比较暗的调音,就可以选择SLOW模式,对比觉得,SLOW SD这个模式比LD的味道更好。    我重点对比的是SHARP SD和LD。首先SHARP模式的高频都比较亮,声音通透。而SD和LD的差异主要在以下方面:LD模式低频和高频都比较充足。而SD模式则比LD柔和。    另外关于1、2模式的差异我真的没办法靠谱的听出来。不过潜意识感觉SLOW SD2和SHARP LD1是在S16上向两个相反方向发展差异最大的模式。    总体来讲S16本身就已经很有味道,如果希望往还原方向发展,可以试试SHARP LD1;而如果喜欢再加一些味道,建议先试试SLOW SD2。    个人主要选择是SHARP LD1。   其他体验    个人认为,一个好机器,是绝对不怕拆开看内部的。对于那些宣传天花乱坠,拆开败絮其中的机器只能呵呵。所以我对S16进行了拆机,看看内部是不是和官方宣传的一样。    这是前面板,2个超长螺杆就是前面看不到螺丝的奥秘所在。      内部的一些图片。    稍微说下大家关心的问题,耳放OP是OPA 134,RCA OP是1642,XLR OP是1662。    晶振和宣传相符 是美国的高端晶振 单是这一对晶振就接近600元 这种晶振拥有超低的相噪,变压器是定制的全密封变压器 电阻都是高精度的晶元电阻 直插和贴片电容也都是比较好的品种,板子走线非常漂亮 各模块相互隔离 可以将相互之间的干扰降到最低,USB输入是数字隔离的 同轴和AES输入有变压器隔离 各部分供电也是独立处理的。
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