影音发烧友第一互动媒体
仰望星空_HIFI发烧友_HIFI说
仰望星空

居住:北京

1995年开始HIFI发烧之旅

  • 发表评说
    4
  • 发布晚8点
    0
  • 收藏产品
    0
  • 关注品牌
    0
  • 快乐的活着就是成功的人生,所以谁都会渴望自己能够更多的拥有快乐,然而快乐却不是人人都能拥有的,于是有的人开始怨天忧人,怪上天不偏爱自己,怪命运多桀,抱怨事业不顺、家庭不和……其实这些都不是你不快乐的决定因素,真正决定你快乐与否的只是你自己!

    关注

    他关注的品牌 更多
    他收藏的产品 更多
    他的二手转让 更多
    他发布的晚8点: 写我的晚8点 >>
    他发表的产品评说
  • 站在巨人肩膀上的巨人,Alluxity Audio Pre Two 串流解码前级

    【Fi-Play 评测】此前,我并没有过多地去了解Vitus Audio以及Alluxity Audio的有关产品,本次测试是以一个平常、平淡的心态去完成,但Alluxity的产品一开声确实完完全全捉住我的耳朵了,纵然表面上我看似波澜不惊,但Alluxity这台Pre Two串流解码前级的声音确实了不得,也让人震撼的是,出这样声音的前级,竟然装在一个并非硕大的机箱中,这激起了让我去了解Alluxity的心。    天才之作 在这些充满模拟感的Hi-End品牌里,几乎全部都是资历非常深的研发团队,创造如此饱满又真情实感的声音,是没有几十年沉淀也无法凝练出来,Alluxity的声音给我的感觉便是如此,即便是他们的产品外观如此现代与新潮,我更倾向于认为Alluxity的老板或者团队平均年龄都不低,但经过一番了解后却是结结实实的“打脸”。   Alluxity Audio是AVM-TEC公司的旗下产品,说到这里大家不要把另外一个名称为AVM的品牌混淆了,这个AVM-TEC公司,其实当中的AVM是创办人名字的简化,AVM-TEC公司的老板叫做Alexander Vitus Mogensen。看到这里,估计你会对当中Vitus这个名字产生推测,没错,这次终于猜对了,Alexander Vitus Mogensen就是Vitus Audio老板的儿子,而Vitus Audio大家都熟悉了,他们家的放大器可谓巧匠之作,在高端Hi-End领域如雷贯耳。那么到这里总算是知道为何Alluxity会发出如此模拟味的声音了,Alexander VitusMogensen(下文简称Alexander)成长于高端音响制造的环境之下,也就是父亲Vitus Audio品牌的大环境,但Alexander并非一味地依附着父亲的光环,Alexander从小就对音乐拥有相当大的兴趣,也得益于Hi-End音响环境的氛围,Alexander所能眺望的高度也远超同龄人。Alexander自13岁起,就参与到父亲的Vitus产品设计、声音的理念以及产品的制造链当中,对于什么是高端音响才会拥有的电路设计、电气连接特性、电子元器件的考究、以及机箱屏蔽的重要作用,Alexander可谓是尽得真传,汉斯见子能有如此之才华,也是倾囊相授,把自己全套看家本领都教给了Alexander。Alexander也不枉父亲所望,在家族企业里工作的短短五年间,除了学习到父亲的本领,对于自己而言,Alexander也在学习SolidWorks,Altium Designer等电子制造技术的过程中,领悟到了一些更优设计,在SMT贴片上让声音达到比以前更好的地步。Alexander提出的优化都为家族产品得到了改善,但对音乐的理解,Alexander也会有与老父亲不同的地方,演绎音乐才是Alexander对产品的初衷与主导,随着Alexander的成长,他终究是有自己想走的路,于是他创办了属于自己的AVM-TEC公司,其中AVM便是自己名字的简化缩写,Alexander利用先进的SMT贴片设备以及自身对贴片封装技术与电路设计的崭新理解,最初AVM-TEC公司便是以此为主要业务,当然也帮助父亲的产品作高端的工艺生产优化,在Alexander仅仅 18岁的时候,便成立Alluxity这个Hi-End音响品牌,充满北欧特色的极简大气设计,轻巧纤细的机身浓缩了顶尖的电路设计,AlluxityPre One与Power One是他的成名大作,本次我试听的是Alexander仅为20岁时所开发的PreTwo,这次把串流播放结合到前级放大器里面,体积仍然是如此之小,可怕的是Alluxity的纯后级放大器Power One同样是这样的厚度,但表现出远超体积的惊人控制力与声音演绎水平,这就是我最为佩服的地方。 Pre Two在融入和串流模块之后,体积还能如此细小,对于一个Hi-End品牌来说,是十分难得的,估计大家也见过很多高端品牌当把先前独立的数播机型与前级机型融合后(这里说的是不作任何性能妥协的融合),体积是很难保持以前的水准,当然有的人更喜欢庞大的机型,显得更优派头,但很明显Alluxity完全不是这样的设计风格。Alluxity Pre Two包括其他产品,都有一致的外观设计以及体积,Alluxity的设计风格笔者是更为青睐的,这是一种北欧现代工艺的高水准设计,精巧的机身你完全看不到任何臃肿的按钮,有的是美好的比例,美观的线条以及高端质感的机身表面处理,仅有中间一个屏幕,就能通过触摸来控制本来多个按钮所达到的功能,Alluxity把极简的美展现得淋漓尽致。   实现模块化 Pre Two的机身外观如此漂亮,当打开来看的话则更为惊人,整个就是一个铝合金材料通过挖空实现机箱内部设计与装嵌。首先整个实心铝CNC挖空,在屏蔽性能上绝对是Hi-End里面的顶级品工艺之代表,就此便可见Alluxity这品牌高端到何种程度,一般品牌根本经不起如此高昂成本的机箱成本投入。看到这里我也明白了为何Power One有如此大的功率且机箱还能和前级一样小了,当然啦,如此厚实的实心铝工艺,在散热上就无所畏惧了。但为了产品成本的尽可能降低,Alluxity选择自己工厂独立完成,而到最后你了解到Pre Twe的售价,你会惊叹如此高端工艺之下,唯Alluxity之性价比突出。 为了实现进一步的成本控制,除了机箱为模块化之外,里面的电路部分也是模块化设计,对于Hi-End产品元器件的理解,Alexander并非觉得越粗就越好,而是有效的接触,对于印刷电路板与贴片工艺,他已经作出了很大程度上的优化。再到软硬件部分,Pre Two这次融合了串流播放解码以及前级放大器,在串流解码部分,对于了解过MediaOne的朋友或许就很熟悉了,Pre Two也是一样的高规格数模转换电路设计,在串流操作部分,则支持使用Web地址,就可以用电脑去控制Pre Two实现各种播放。   在信号源上,Pre Two支持网络口连接实现串流软件播放,也支持Toslink光纤、SPDIF同轴、USB、AES等数字信号输入,也支持XLR、RCA的模拟信号输入,在模拟输出上就是经典的XLR与RCA输出。对于前级放大部分,其电路是完全平衡的设计,零全局反馈使声音变得通透而终于音乐信号本身。对于还原信号上,Alluxity的前级设计为高端的步进式中继音量旋钮,以1dB为步进单位,从-69db到+6的可调范围,对音乐信号最考验的音量设计就这样被Alluxity克服了。 饱满自然 事实上,现在不少厂家都能做出指标非常高的产品,无论是否入门级的,但一旦开声,你就会明白当声音萦绕而来的时候,听感上还是会迅速分清楚高端机能够带来的非凡享受,Alluxity就是这样的表现,Pre Two给我的感觉最突出的就是饱满度,从维尔瓦第《四季》里面的几个乐章来听,我平时最不希望的就是听到一些偏太多解析,把音乐当中的细节过分放大且声场深度却没有多大提升的产品,但Pre Two绝对没有给到我这种感觉,相反,Pre Two没有故意突出任何细节,但是所有细碎的空间细节都能交代完整,同时声场深邃而自然,不会刻意拉宽。这饱满的感觉是从全频而来的,无论是中提琴在中低音区域上的良好共鸣,还是小提琴在高亢演奏的时候,Pre Two从不会发出任何单薄的感觉,一切都是那么有密度、有厚度(但绝不会偏厚),声音的凝聚是密不透风的,声音的软和硬之间拿捏到位,最终给予的是一种在空间内终于真实声音的感觉,这就是对饱满度的一个非常好的诠释。 不紧不慢,灵活自如 Pre Two搭配Estelon的扬声器,展现出来的是中性的声音,Estelon的特质是有点个性的,相对而言,不是随便其他品牌能很容易与之搭配出很惊人的声音,但一旦搭配好了,Estelon的声音将会展现出一种迷人的美感。在搭配Pre Two的时候,让笔者感觉到的反而是Pre Two搭配能力之强,因为Pre Two那终于真实音乐的感觉,让如此搭配之下发出了不紧不慢的声音,在《Keith Don’t Go》的试听中,吉他的声音自然而开扬,密度很高但是却不是因为紧绷而换来的,这是非常高级的声音展现,但Pre Two开扬却不会出现慢悠悠的感觉,这就是Hi-End的功力,让人很自然的投入到音乐里面   最后 Pre Two令人难忘的是与外观反差颇大的声音表现,你看它简约现代的外观,你以为这是偏现代、年轻人的调音,那就是大错特错了,Alluxity的老板虽年轻,但也是天赋异禀,站在老爸的巨人肩膀上,他自己也是新生代的巨人。 基本参数: 模拟输入:XLR、RCA 数字输入:RJ45、USB、AES、SPDIF、Toslink 模拟输出:XLR×2、RCA 文件支持:MQA、WAV、FLAC、AIFF、ALAC、MP3、AC3、DSD 功耗:25W
    全文
  • 磨砺并超越70多年前不朽经典的作品 ——思奔达Spendor Classic 3/5书架式扬声器

    LS 3/5A:音响界的传奇与经典 【好声电子设备深圳有限公司 评测】说到音响界的传奇与经典,还真不少。不过,这样的传奇和经典之中,能够屹立几十年不倒,时至今日也有一大票死忠粉丝的,那就寥寥可数了。在这样的“传奇中的传奇”、“经典中的经典”之中,那对诞生于上个世纪70年代小小的书架式扬声器可谓是神来之作了。这便是承载了无数发烧友梦想的LS 3/5A。 这个传奇故事要追溯到1974年,当时英国著名的BBC广播公司设计出了一款在广播车中使用的小型监听扬声器,主要目标就是小巧、耐用、对人声还原好。这款扬声器设计出来之后,被BBC公司应用在各种小型场合的监听工作中。后来,有音响发烧友意外发现它的声音很好听,在家里面使用也很不错,由此产生了巨大的需求。BBC公司也趁热打铁,先后授权多个扬声器品牌按照BBC的标准来生产LS 3/5A,这些厂家包括著名的Chartwell、Rogers、KEF、Spendor、Goodman、Harbeth等等,产品也销往世界各国,着实火了一把。 一直到上个世纪90年代,LS 3/5A的风潮达到了顶峰,除了几大著名厂家生产的正宗货之外,包括国内的一些小厂家也有克隆产品。当时这款扬声器的广告词是:“发烧友没听过LS 3/5A,就像大学时没谈过恋爱”。资深的发烧友们都以拥有一只名厂生产的LS 3/5A为荣,甚至还针对早期15Ω和后期11Ω有不同的拥趸。 不过,在家庭影院和数字音乐的压力之下,LS 3/5A那种带“缺陷美”的声音已经不能满足发烧友们的需要,各大厂家终于在1998年最终停产了LS 3/5A。而让人想不到的是,停产之后,存世的LS 3/5A遭到爆炒,价格较当年的价格都翻了好几倍。从另一个角度也可以看出LS 3/5A的魅力之独特。 全力改良经典作品的Spendor 传奇归传奇,音响产品的技术总是在不断进步,声音也是越来越全面、越来越正确的。以现代的标准来看,LS 3/5A的高低频均有缺陷,动态不足、音场发闷,而且做工粗糙、造型老土,不太符合当代的审美感。不过,它吸引人的秘诀就在于动听的人声和弦乐,它不强求声音全面,只专注于体现某一范围内的声音,尽力将其表现得最好,正所谓“术业有专攻”。 不过,当年生产LS 3/5A的重要厂家——英国的Spendor——却并不满足于“缺陷美”,它多么多年一直在做就是:改进LS 3/5A,提升其音质,以达到现代的发烧标准。Spendor上个世纪60年代创始之后一直致力于扬声器的设计与生产,并且一直是正宗监听音箱的标杆,以纯正醇和的“音乐味”和“监听品质”为业界津津乐道。进入上个世纪90年代之后,创始人Spencer Hughes将工厂的业务交给儿子打理,就不断有LS 3/5A的改良型号出现。 在Spendor旗下的产品中,采用经典传统设计方案的Classic系列可以说是吸取了BBC LS 3/5A的精华,所以改进型的3/5系列扬声器也被归入这个系列之中。Spendor的3/5系列历史悠久:1997年LS 3/5A即将停产之时,Spendor推出了继任者S3/5,当时被称作是最具音乐味、最准确的监听级别迷你扬声器。之后又分别在2003年、2007年和2012年推出了S3/5SE黑檀木特别版、S3/5R和2012的S3/5R²。每一次升级都在高低频两端的不断细微延伸,音质更加精细,同时保持着初代S3/5最原始的愉快音乐聆听体验。进入2018年,Spendor仍然在这个系列上动脑筋,不过这一次,产品型号随着整个Classic系列的命名出现了变化,名称中的“S”被取消,正式被命名为极为简单明了的“Classic 3/5”,Classic系列中的其他型号也非常简单:3/1、2/3、1/2、100、200等等。 借助最新电子和材料技术提升整体素质 这一全新Classic系列扬声器的所有设计均是围绕着全新一代的单元而量身定做,新一代的单元采用了先进的高分子聚合物材料和凯夫拉材料振膜、镁铝合金铸造盆架和高效率驱动系统,其中驱动系统具有经过优化的电子-动能阻尼系统和出色的散热能力,在声音的透明度和动态对比方面有明显的优势。此外,精心优化后的分频器、经过强化的箱体结构、全新的弹性面板阻尼设计、全新的时尚磁性网罩,使得全新Classic系列扬声器不仅能够更有效地再现出上个世纪70年代Spendor经典扬声器那种温暖迷人的音色,也能够轻松应对现代的各种音乐类型。 3/5就是全新Classic系列中的“小弟弟”,与传统的LS3/5A一样,是一款典型的二分频二单元全密封箱体书架式设计扬声器,箱体体积大小也与LS3/5A没有太大出入,外饰真木皮有樱桃木和黑核桃木两种可选。由于是密封式的小型箱体,所以3/5比同系列其他采用低频反射式箱体的型号灵敏度要低一些,为84dB,不过额定阻抗倒是标准的8Ω,在放大器的搭配方面友好了许多。 3/5的高音单元采用厂家全新的EP77型号,直径22毫米,液磁冷却,球顶振膜材料为高分子聚合物材料;中低音单元直径为150mm,比过去的S3/5大一点点,这只低音单元振膜材料为凯夫拉,带有振膜稳定器,长冲程锥盆,配合宽悬边、锥盆正中的相位锥以及帮助散热的铸造合金盆架工作。箱体背后,一如传统设计那样有粗大的单线分音接线柱。 更全面、更动听、更有精神 严格来说,主要是由于封闭式箱体的原因,Spendor 3/5书架式扬声器标称的灵敏度不算高,为84分贝,按照正常的标准来说是比较“吃”放大器的。但在实际使用中倒是没有很明显的感觉,这很有可能是得益于传统LS 3/5A的优势之一:音质纯正轻松,不需要音量特别大也能够展现出迷人的风采。与传统的LS 3/5A比起来,3/5书架式扬声器声音最明显的提升在于高频段的细节和延伸度,播放安妮-索菲·穆特演奏的《勃拉姆斯小提琴协奏曲等》,你可以充分感受到整个高频显得更为亮丽、透明和舒展。小提琴的声音在保持传统醇厚飘扬的特性同时,又带有更为当代乐迷喜爱的“光泽感”和“闪烁感”,这样也为琴声添上了活泼生动的气息,同时伴奏音乐中的残响和空气的流动感也显得比较突出。相对于较为朴素典雅的传统LS 3/5A来说,Spendor 3/5显得更具有精气神和自己讨人喜欢的个性,这显然也是普通发烧友们乐于见到的一个小进步。   此外,Spendor 3/5书架式扬声器在中低频端的表现也让人有焕然一新之感,就算是播放克里斯蒂安·齐默尔曼弹奏的《李斯特第一、第二钢琴曲》这类低频冲击力较强的唱片时,Spendor 3/5的实力也胜过传统的LS 3/5A不少:中低频段的量感充分、力道扎实,整体速度也更为轻快敏锐,显得更为健康而活泼,显然更适合大多数类型的音乐还原。 除了上面提到的之外,Spendor 3/5书架式扬声器在人声和中频段仍然保留了Spendor赖以成名的浓郁音乐味和自然舒适感,拿来欣赏人声和弦乐,那种飘荡在空气的美感又让人恍然回到了传统LS 3/5A的黄金年代!
    全文
  • 胆色过人,尽在力高(三) Audio Note M10 Line Signature旗舰分体式前级放大器

    【力高音响 评测】之前介绍过两期“胆机”,分别是Einstein和KR Audio,这两款都是欧洲的“胆机”品牌,在我心目中这两款音色均比较中性,而速度感上Einstein比较快,很多时候你并不感觉自己是在聆听“胆机”的,但是Einstein也不缺乏“胆机”该有的优点;而KR Audio呢?声音的底噪上都很低,其程度即使音量旋钮拨到零点,把耳朵凑到高音上,都察觉不到丁点的讯号噪声,且控制力和动力都很不错,从T1610硕大的管子和可清晰欣赏当中精细的栅极,仅凭这些造诣,是没有理由怀疑KR Audio在“胆管”上缺乏发言权的,而事实上KR Audio是堪称这方面的专家,即使创办人的夫人独担大旗,公司依然继续推出新品和改进技术。 不过这次要向大家介绍的同为“胆机”,但声音风格则有着不同,其是来自英国的Audio Note音响品牌。是的,我称其为音响品牌,而不是“胆机品牌”,因为他家旗下连线材、唱盘唱放唱头、唱臂以及扬声器都有出品,世界各地都有不少玩家趋之若鹜,也确实是毫不夸张的。另外要强调的是Audio Note价格并非亲民,有一定的门槛,但声音的毒性和高贵感相信也是其他品牌难以复制的,自然成为了世界各地土豪玩家钟爱的音响烧品。 既然要介绍,肯定就是旗舰——M10 Line Signature,在我的认识中这款前级是很夸张的,两声道是分体设计不在话下,连电源供应也是独立的,而且各自装在一个与前级等大的箱子中。确实,跟它一样玩夸张的,Pass Labs XP-30也是疯癫一枚,供电也是独立箱子配对而成。也就是说,M10 Line Signature整套机子就是要对三个大铁箱子进行买单,您说是不是要有点财力才可以? 有点经历,有点故事 关于Audio Note品牌的背景,要整理好也是有点吃力。更重要是要了解官司!Audio Note起初日本本土品牌,可以追溯到时昭和32年,当吉村贞男离开日本电器株式会社(现在的NEC),自创了YL(Yoshimura Sound Labs)音响,其为日本非常著名的号角单元制造商。他虽然有雄心壮志要生产更高级的家用音响,但价格还算合理,直到近藤公康加入Audio Note后,产品便往追求更加精致的音质和精益求精的造工而取胜。在生产设计中更购入精密仪器,调整设计理念,也有了今天高不可攀的局面。但这跟现在看来品牌来自英国有着很大矛盾?事实上Audio Note在后期一直以英国的Peter Qvortrup进行营销工作,产品的生产和技术设计则一直以日本本土负责,随后两公司均卷入官司之中,对Audio Note商标权的争夺问题上,而结果是以Peter Qvortrup胜诉,随后Peter的英国公司全权拥有了Audio Note的商标,而针对此近藤公康则以自己的姓氏Kondo创办另一个电子管放大器的品牌,该品牌也是为发烧们所熟识的。而今天,Audio Note依然是Kondo的一大对手。 Peter Qvortrup目前成为了Audio Note商标的拥有者,何德何能呢?他曾念遍大学经济、政治与哲学等学科,79年在丹麦哥本哈根开过音响店,进口过英国Lowther、Sugden、EAR和Decca等器材,1981年首次接触日本制作的单端三极管放大器后为之着迷,经过多年的争取后,取得了Audio Note的国际经销权,更组建了Audio Note UK的公司。 不论Audio Note还是Kondo,专注的产品研发和用料都已经为大家所惊叹,Audio Note推出的旗舰前级M10 Line Signature放大器,不但保持着原汁原味全平衡的音量调节操控,内部精良的用料也是一大看点。Audio Note在目前的发展上已经打破了只为其“胆机”名气所垄断的地步,例如旗下的扬声器以及线材产品,这些都是相当的知名,售价也是不菲,当然音乐的毒性也是十分惊人的。 堪称旗舰之作 Audio Note为什么会这么昂贵,绝对没有议价的余地。这均在于当中使用的组件都是补品堆叠而成,也难怪声音毒性这般。即使在近藤公康的年代,Audio Note都是“为银独好”,Audio Note产品内非常喜欢使用银材料,内部很多东西都使用银,不论是导线抑或变压器,都有银的身影。而这款M10 Line Signature旗舰前级就用纯银绕制变压器的电子管产品,因为这种不惜成本的投入,也导致这台机子价值不菲。 M10 Line Signature前面板很清晰,没有什么特别之处值得可说,朴实无为,中间一如既往就是讯道的切换,左右音量旋钮则以刻度各自手动同步调整,原始而发烧。烧友都知道,“胆机”讯号接口一般以RCA的为多,但M10 Line Signature除了RCA外,在输入和输出方面也具备XLR接口,对于线材玩家来说确实是值得考虑的好货色。 M10 Line Signature前级的电源接口采用多Pin专用接口,因此在使用上必须配备两台独立的M10 Power Supply来供电使用,因此Audio Note M10 Line Signature整体上就为三箱子机器了,这也就是著名的Galahad Design。 为什么要如此隔离,首先,传统电源供应做法是一定加入整流管,有滤波电容,即使是最好的相关的元件,也会产生元件本身的特性从而导致音染。其次是滤波电容本身也有很多问题,其中较为严重就是会对音乐动态产生限制从而导致迟滞表现。最后,传统电源供应的阻抗会随着音乐讯号的频率而改变,无法一致。针对这种情况要实现前级极简的放大线路,就必须有革命性的电源供应。这种Galahad Design最开初用在M8上作为试验,发现效果非常好,于是把Galahad Design做成左右独立声道,直接用到M10上。这种电源设计据介绍无论电流或电压供应都比电池供电还来得好。 而在电源供应的用料方面,厂家也是极致,变压器就设计了超广的频宽,也有着很高的杂讯排斥能力,失真固然很低,当中亦是采用纯银线(99.99%)进行绕制,工艺流程十分讲究。电源当中的分流电子管采用了EL34,电源流管则采用6SL7,这样就决定了输出电压,当然在M10 Line Signature中则有所更换,实现更强的电能输出和分流电流。 音色毒性,久听方知为贵气 Audio Note的Hi-End味道很重,例如古典和爵士的重播上,所展现的音乐殿堂感气息是很浓郁的。现场搭配的器材自然也有ATC两款,其中一款是SE S50,另一款是SCM 100SE。后级的搭配就很多样了。在播放爵士曲目,饱满和富有低频弹性的颗粒感,使整个系统还原出极好的声音效果。钢琴的声音有所放大,但琴色晶莹剔透,通透迷人,也带点恰到好处的泛音和光泽感,让琴声录音有着准确到位的表现。随后轮到贝斯的主打,低频的能量感马上反映了出来,牛筋般的韧性表现出众,劲度惊人十足。由于Jazz的贝斯对一般器材的演绎都是一种不小的挑战,尤其在低频还原上,演绎不好会容易产生失真,要么变得僵硬不放松,要么过分松化而没有凝聚感,因此要达到该种牛筋般的展现力不是一般的难。而在这套系统上,M10 Line Signature掌握得十分到位,并把这种控制力展现到恰到好处。 而在播放大动态的交响,笔者一直担心其在动态控制力上是否力不从心。但在开头小动态的奏乐中,笔者发现声音动态控制还是不凑,把音乐背景的纵深有着很好反映,并且展现出一种凝聚感。随后在进入高潮时,声音好像得到了迅速的拉升,瞬态表现得当,把当中的气势都展现了出来。在对乐器的表现作风细致、开扬清晰、能量充足、光感明亮,展现一种贵气的殿堂感。 接着播放《From The Heart》时,整个系统在Audio Note M10 Line Signature控制下表现平衡,且富有不错的颗粒质感,与ATC下展现出耐听和出众的分析力。但不乏惊人之处的是,女声表现非常直接,但毫不粗犷,有一种流畅和绵密的质感,清晰而通透,显然是搭配上的巧妙。可以说在人声方面,M10 Line Signature把该有的效果展现了淋漓。“胆机”下的人声很有磁性美,感情丰富、吐字清晰,而齿音和嘶声也不会很重,柔滑细腻。柔和且温暖的中频,对人声、吉他、钢琴等乐器的演绎都非常到位,但泛音和光泽感都是适当的,“点到即止”,把感情和韵味充分流露。总的来说,Katherine Jenkins人声在“胆前石后”展现下很好听,贵气非凡,场面感都敞开了。 总结: 这款Audio Note M10 Line Signature版本,属于M10 Line Signature的升级之作,在用料上肯定是毋庸置疑的再度下重手笔。从最近的这几款“胆机”的比较下,我个人感觉Audio Note是最迷人的一款,它更有一种让你愿挥千金的迷人魔力。当然了,Audio Note从用料到声音都是出了名的居高不下,喜欢的你定要量力而为。
    全文
  • 这次真的不是偶像派,评铜雀 EN700 BASS 耳机

    【KnewOne网站 燕七评测】大概是去年七八月的时候,个人有性在平台上申请到一副包装漂亮到没朋友的耳机,当时我就说东半球能把耳机包装做到这么美也就这一家了,也就是铜雀EN700。当时有不少人对音质给予不少好评,也许是个人的听感要求更高吧,反正其音质没给我留下太多的印象。 这一次兴戈又一次推出EN700的BASS版,也不知是对EN700的补充还是升级,反正两者卖的都还不错。 作为国产音频品牌,可以把628元一副的动圈卖的这么火,怎能教人不刮目相看,于是有了个人的这一篇评测。 一、开箱依旧惊艳 包装部分 其实耳机颜值并木有那么高,不过这包装的设计有点大师的水准,信息都比较简单,背面主体则是耳机内部爆炸图,那一句“致敬艺术与科学”饶是有逼格。 内盒 内盒也是相当的有氛围,铜雀则是取名于曹操的铜雀台,个人不大喜欢这点腐朽的味道,总把它想做时乐府诗集里的那只孔雀。 开箱 嗯……逼格不说了,自己感受吧。 耳塞套及收纳包 这收纳包的逼格不下于开箱,就是小的一点,做工细节堪称美学啊;这一次EN700 BASS版还把耳塞套玩了个花样,竟然做了通透塞和均衡塞两个版本。说起耳塞套我倒是觉得JVC专门根据录音棚的设计做的螺旋套倒是真牛逼,EN700 BASS版的耳塞套有个悲催的地方,两个功能的耳塞套放一起几乎分辨不出来。 全家福 耳塞套六副,说明书一份、耳机一副,收纳包一个、干燥剂一袋、清洁刷一个、保修卡一张,比较喜欢配清洁刷的设计。 二、产品部分 机身造型上,EN700是相当有个性的,硕大的金属腔体让人有点排斥,不过腔体后背的纹理设计霎时间点亮了美感,用透明塑料管固形的绕耳为其增色不少。 线材 兴戈EN700 BASS版相比较EN700,机身造型并无太大改变,只是腔体颜色增加了一个酒红一个雅典黑,但线材做了较大的提升,直接将普通的皮质换成了8股无氧铜编织线,拿到手开箱的第一刻我便被这线材惊讶到,千元机的配置啊。 三、佩戴体验 再次重申个人之前一直认同的一个观念,越是看着造型奇葩的耳机腔体,其实大多时候越是佩戴舒适,因为耳朵轮廓、耳道都是不规则的,所以腔体的不规则大多时候都是设计师去精心设计的,大可为了省钱而规避被人吐槽的危险做一个常见的腔体。 兴戈EN700 BASS也是如此,腔体虽然看着很有质感,但是造型比较奇葩,可戴上耳朵后感觉却很舒适,为绕耳设计的挂钩挂在耳朵上起到的更多是稳固的作用,饱满的腔体本身就可以塞满耳道,被动降噪效果也很出色,底噪和听诊器效应基本没感觉到,不过最爽的是看了这照片后,我觉得佩戴颜值才是重点,我耳朵比较小,不过戴上去也不错,这逼格令我满意。 四、个人主观听感鉴赏 iPhone 6Plus+EN700 BASS 配置上EN700 BASS版把阻抗从EN700的24欧姆降到16欧姆,灵敏度依旧为101dB,用手机作前端的话效果应该有所改观。 个人已经不记得去年用手机听EN700的感受了,以下仅为EN700 BASS的听感。 低频上,EN700 BASS版并未表现出惊艳的低频来,下潜一般,量不是太多,但比较集中,弹性控制的倒是不错,依旧有不错的氛围感; 中频部分,人声显得有些平淡,好在解析不错,无论是女声的哼唱还是和声部分的鼻息声都有所体现,稳定是稳定,就是缺少一点味道,而且略微偏女声一些; 高频上有一定的延伸感,细节处理有些放任,一注意出现毛刺感的时候显得昏暗,但整体上的中高频还比较和谐,在《杀死那个石家庄人》里的小提琴、吉他和人声堆一起的时候还是比较和谐,一般用手机搭HIFI耳机很难听出这种无违和感出来的。虽然EN700 BASS版是在加强低音上的效果,但其中高频并不显弱。 凯音N3+EN700 BASS 因为最近一直在玩这款凯音最新的N3播放器,便顺手用它来听EN700 BASS版,HIFI对HIFI应该是可以听出EN700 BASS客观的实力了。 继续用《杀死那个石家庄人》来说吧,开场的口琴一下把高频的张力给“吹”出来了,听到间奏里大段的器乐时有种瞬间被点燃的感觉,器乐分离感异常出色,一定程度上弥补了高频上的延伸感不足的缺陷,从而被包围在横向和纵向相对均衡的声场感里,只是层次感略弱一些,动态解析表现出的中高频层次感到时比较顺滑。 人声部分则更有力道,饱满的咬字的气息感都出来了,所以细节上略显生硬,但比较扎实,解析力很利索,不是那种甜美圆润的好声音,却也算得上不偏不倚的还原。 低频上则变得更加多彩,下潜点到为止而已,量感较大,略有不稳的迹象,但能引领节奏二不抢人声的风头,所以人生也变得贴耳了,整个低频虽像不漏声色的配角,却更像是主角。 五、整体总结 从产品本身来说,这副铜雀耳机的BASS版是否算得上先前EN700的升级版,个人不大肯定,毕竟过了大半年,已经不记得当时的听感了,但好感比当时的EN700要好得多,虽然包装没变,机型貌似也没变,但从单色到三款颜色却也是进步,据说酒红色版都很难买到,个人无缘看到真相,暂不多说。 机身造型略显奇葩,全金属看上去有点沉重但得益于绕耳的设计,丝毫没有压迫耳朵的感觉,所以EN700 BASS的佩戴感是相当出色的。 音质方面,兴戈EN700 BASS版的表现算不上太大惊喜,但有诸多小惊喜,整体上中低频更加出色,但好在没有明显的短板,在千元机内算得上一副上好的塞子。
    全文
  • 更多他的产品评说