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  • Esoteric K-07Xs,声能强劲,直接开放,又带雅意

    【普洛影音网 评测】去年在台北圆山Hi End音响大展,我採访了来自日本的Esoteric海外营运课业务吉田穰(Jo Yoshida)。当天的採访重点,多数锁定在刚发表的Esoteric K-05Xs SACD唱盘。这是Esoteric针对自家X系列产品,全面升级到Xs版本的第三部作品。外观看起来与前作差不多,但根据吉田穰的说法,Xs的升级项目,大概除了保留原本的CD承盘结构之外,其他的元件用料与电源处理等,几乎全面提升,而其中也包括直接採用自家旗舰Grandioso K1等级的DAC线路,这完全强化了Esoteric中坚产品的市场竞争力。而这次要评测的K-07Xs,则是K-05Xs的相对入门款,但真要论其「超值性」,我认为K-07Xs才是真正超值者。 Xs系列中的超值王为何我敢如此断言呢?理由很简单,当我仔细比较了K-07Xs与K-05Xs之间的差异,它们最大的差别就是CD承盘结构设计与电源处理的不同。除此之外,两者无论是对于高解析音乐档的支援能力、顺应Xs系列应该有的元件升级,以及直接採用与Grandioso旗舰产品同等级的DAC线路,都是完整相同的。原厂将此DAC线路称之为The New Dual Mono DAC,与前一代X系列相比,新款Xs DAC的零件配置密度不仅更高,就连使用的DAC晶片等级,也从原本前一代所使用的AKM AK4490升级到AK4493。这直接提升了本次K-07Xs可处理的高解析音乐档能力,从前一代DSD11.2MHz、PCM 32Bit / 384kHz,全面进化至DSD22.5MHz、PCM 32Bit / 768kHz,强悍的数位串流能力与解码能力,在同价位带很难找到对手。值得留意的是,针对这款全新的双单声道DAC线路架构,全新的Xs系列除了在晶片等级上有所提升,在使用数量上也是大幅超越过往。例如在高阶的K-01Xs内部,原厂为它于每声道配置8只DAC晶片,而在中坚款的K-03Xs与K-05Xs,以及本次评测的入门K-07Xs身上,原厂则配置了每声道4只DAC晶片。同时,传承于自家其他的高阶讯源,本次入门的K-07Xs,原厂竟然也在DAC线路与最后的输出线路之间增加了缓冲线路,这不仅让整体的线路规划更为简洁,也间接提供了更好的音乐冲击力与音场表现能力。另外,为了让讯号能够维持最强的电流输出能力与高迴转率,K-07Xs在线路末端所配置的HCLD几乎也是大幅度的进化。先前在前一代K-07X身上使用的简化版HCLD Type 2,这回已经全面更新为完整的HCLD。HCLD是一种Esoteric特有的高电流输出缓冲线路,不仅可维持最高的输出电流量,还能达到最快的迴转率,达到2,000V/μs,展现声音最好的暂态反应与动态範围。而这次K-07Xs所使用的HCLD,基本上与自家旗舰前级Grandioso C1是完全相同者,等级与用料更发烧。 即便是入门的数位讯源,K-07Xs的金属作工依然可媲美高级品。机身採用全铝合金打造,边角打磨精细高级,全新设计的显示幕字体更为器材带来日本音响专有的典雅气质。两个不同于K-05Xs的地方对比于K-05Xs,相对入门的K-07Xs选择在两个地方做取捨。第一个是顺应成本考量,原厂略微简化了K-07Xs的CD承盘结构系统,採用了特製的VOSP,以高刚性的钢材打造下盘结构,再以内部的8mm钢材来杜绝CD拾取时产生的微小振动。CD承盘在运作时,雷射头可在垂直角度透过韧体控制,精準的拾取碟面讯号,取得最丰富的音乐细节。 顺应这次的Xs升级,K-07Xs在内部线路上也是亮点满满。中央先以自家的VOSP承盘结构精準拾取数位讯号,随后再以与旗舰Grandioso同级的双单声道DAC线路,透过AK4493晶片做解码。末端类比输出则採用HCLD缓冲放大线路,但在电容品质的筛选与电容量上,都有增强。第二则是电源处理,相较于K-05Xs使用正统的环形变压器做电源供应,原厂为K-07Xs配置的则以EI型电源变压器取代之。但在核心的电源零件,K-07Xs可是一样没少,包括採用自家最新的客製化新款紫色电容,以及配置在一旁的四颗黑色电容,都是原厂针对新款Xs改款而订製的新品。而为了让HCLD高电流缓冲线路能发挥出最好的效能,原厂这次为K-07Xs所配置的独家EDLC超级电容,也完全比照K-05Xs的大电容量设计,使得K-07Xs的总电容量达到惊人的330,000uF。此时配合前端重新规划的缓冲线路,在充沛的电源供应下,便可以让K-07Xs达到更完善的低频解析能力,让音乐再生更趋近于完美,您说K-07Xs不超值吗?最后,K-07Xs同样内建了高精度的VCXO时钟校正系统为音讯做即时的时脉统一,想要进一步达到数位音质重播的极致,用家可以为K-07Xs配上自家的G-02X,彻底释放数位音质的最佳实力。而在唱盘显示幕的解析度方面,原厂在新款唱盘身上也经过调整,不仅清晰度更好,字体的呈现更为柔顺,精度更高。要在同价位带找到如同K-07Xs这般的日本原装Hi End品牌数位讯源,这种作工真的没得挑了。 K-07Xs的支援性这次再次升级,透过USB输入,最高可解PCM 32Bit/768kHz、DSD 512(22.5MHz)。类比输出方面则有RCA与XLR端子,其中XLR端子支援ESL-A功能,可传递比起一般线材高达100倍的伏特数,提升讯号输出能力。 精细高级的音色过去个人评测过K-07Xs的前一代K-07X,对其音质表现依旧记忆犹新。这次试听刚好遇到上一期的真空管机300B专题,因此我索性把名单内的真空管机全数搭配一轮,其中又以Audio Note AN-JLX喇叭,配上自家Conqueror真空管后级,以及PS Audio DirectStream DAC(当作前级)最好声,本次评测就以这套组合做定稿。在评测的最后,我也接上了G-02X做评测,我只能说:如果您真有预算为K-07Xs增添一部独立时钟,那就上吧!因为听感的全面进化是绝对有感的。相信读者只要听过一次Esoteric的讯源唱歌,就会对他们家那种精细高级的音色感到惊艳。是的,Esoteric的讯源从来不掩饰自己善于表现优质录音所能呈现的音乐美质,尤其是真实乐器的录音;那种藉由不同泛音所组成的美丽和声,每次听,每次感动,没有一次例外。聆听伊藤荣麻演奏的「舒曼:钢琴曲集」,我听见了音乐妙不可言的琴音表现;K-07Xs唱出来的琴音声响特别沈静,特别精细,泛音丰富又甜美,我可以清楚看见敲打在空气中的钢琴颗粒,有着收边圆润紧实的轮廓,丝毫没有入门唱盘结像不够清晰,边缘容易散形的问题,让人自然在脑海里联想到日本文化的种种,Esoteirc这种清新雅淡的风格,其实并不容易在其他音响品牌中听见。依照惯例,K-07Xs在诠释音乐时,惯性会在几个地方特别强调,包括更好的解析力、够好的透明度,更为丰富的音乐细节,还有更精细紧实的音乐形体感。这些声音特质,都会使得音乐听起来丝毫不老气拖慢,而是让音乐时时处在精气神十足的状态,演奏出满满的音乐活生感。换上MBL那张「Live in Kempen」,我会要说如果您喜欢聆听真实乐器演奏,Esoteric唱盘真的是最佳的首选之一。我听见的弦乐音色清甜,音质细緻,适度的声音重量感,不会让弦乐产生浓到化不开的木头味,无论是中频演奏的饱满度,还是低频乾净的延伸质感,都让我听到略微清爽的味道。再来,Esoteric的透明度非常棒,除了可以让听者清楚听见音场内的满满细节,还能适度的为弦乐展现出散布于表面的漂亮光泽;既可以让您透视全场,却又不会增添太多的强度让音场显得炙热。这种在解析力与透明度之间的精準拿捏,Esoteric堪称教科书等级。如果您过去聆听他们家的讯源,总认为音乐中有种说不出的「雅意」,这种高级的透明感确实在其中扮演着关键角色。声能强劲,直接开放K-07Xs可以听摇滚音乐吗?可以,而且还很过瘾。例如当我在聆听茄子蛋的「卡通人物」,K-07Xs展现出来的声音能量就很惊人。电吉他在飙奏时,我听见了极为强劲的音乐动态与声音动能,电吉他即便处在高音阶的演奏依然保持着一定程度的从容感,那种就快要擦出火光的力道,更是完全展现出摇滚音乐的够直接、够强悍的直率。而在人声处理上,K-07Xs的表现则相对细腻许多,尤其在针对细微的细节处理上,与它在诠释摇滚音乐的那种强悍力道截然不同。例如在聆听「日常」,普通的数位讯源容易将人声处理得过份庞大,但K-07Xs却能精準展现出这首歌曲那如同在耳边细语的亲暱感;音乐贴近,但质地却异常温柔,这种诠释方式,更贴近词曲企图表现的意境。而在这张专辑里,我也发现K-07Xs在低频表现上不算是特别加量的类型,但论其速度感、解析力,还有戛然而止的控制力,都能让人在搭配到对的组合时,感受到爽快又奔放的低频表现能力。例如在「我若是有来生我想欲变成你」一曲中,开场的电贝斯演奏就让众多低频音粒在空气中跳起舞来,颗颗弹跳,粒粒分明。在应对大鼓所要呈现的低频冲击力,K-07Xs这次配上Audio Note的组合也是让我十分满意。基本上我认为只要扩大机与喇叭端的低频量感够给力,K-07Xs进驻后就如同换上更好的煞车系统,马力直直给它催下去便是。最后,当我加上G-02X,强化最多的地方在于音乐背景的宁静度、声音的稳定性,以及大编制混音时,那种可以将音像层层清晰堆叠出的定位感,而且听感的进步幅度之大,是可以让耳朵瞬间有感的。如果您本身使用的就是表现够全面的大套音响系统,我认为换上G-02X绝对有更惊人的加乘效果,建议有条件的音响迷不要错过。接受它是日系最佳讯源的事实我认为真正的Hi End音响品牌,并不一定要什么都专精。音响类别繁多,如何专注于其中一项,并将它一次做到最顶尖,就必定能在音响界留名,当音响迷谈及日系品牌的最佳数位讯源,能够第一时间浮现在脑海里的,我相信还是Esoteric那精细无比,端坐于前方的样子。K-07Xs是目前入手这日系数位讯源第一品牌的最佳途径,就看您的预算以及音响品味是否跟得上了。规格:Esoteric K-07Xs。类型:SACD唱盘、推出时间:2019年6月。最高音讯解码能力:PCM 32Bit/768kHz、DSD 512(22.5MHz)。类比输出:XLR×1、RCA×1、输出阻抗:XLR:40欧姆、RCA:15欧姆、数位输入:S/PDIF×1、USB-B×1、数位输出:RCA×1、光纤×1、时脉同步BNC×1、外观尺寸(WHD):445×131×357mm(包含端子)、重量:14.2公斤。
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  • 让音乐有血有肉-林道夫Lyngdorf CD-2 唱盘

    【影音发烧站 戴天楷评测】Peter Lyngdorf这位当代音响界名声响当当的一号人物,他是位白手起家的音响人,而且本身所学亦非电子、电机或其他理工相关学科,他是音响迷出身,「素人」音响老板,但是,却风云一时。 Peter Lyngdorf—音响圈风云人物 在学生时期,喜欢音响的他就开始帮朋友组装喇叭。不过,到底玩音响也是要花钱的,为了满足自己对音响的嗜好,他兼了好几分差。从学校毕业之後,他就跟其他年轻人一样找工作,在一间物流公司做上班了一年之後,跑出来自己开公司。开什麽公司?1974年他创办了一间AudioNord的音响店,主力经销当时红极一时的Cerwin-Vega喇叭,这个连Rolling Stone和David Bowie都是用家的品牌。Lyngdorf是个非常有商业头脑,很会做生意的人,1977年他和NAD谈合作,後来他入主了NAD。这是他购入的第一个音响品牌。1982年,他又创办了Dali(Danish Audiophile Loudspeaker Industries)这个以丹麦为名、标榜丹麦制造的喇叭品牌。1990年他又收购了Snell Acoustics,1993年,当时Snell的工程师Kevin Voecks开发出世界首个空间校正系统(Room Correction System),Lyngdorf也找到了「事业目标」。 1996年,他把Snell Acoustics卖给了Boston Acoustics,然後自己在美国又创立了一间Tact Audio,专擅设计数位扩大机、数位前级,当然,还有Lyngdorf最爱的空间校正技术。同时在丹麦也有计画进行,他投资了一位知名的工程师的研究室,这位工程师就是Lars Risbo,他开发出直接以数位讯号转成D类扩大机的PWM脉冲的技术,这个技术後来卖给了德州仪器,也让这个技术得已被更广泛地应用。如果您读到这里,脑中想到了一些音响器材正是采用这等技术,那麽您该知道,这技术的源头是Lars Risbo,而且和眼光独到的Peter Lyngdorf关系密切。後来他又怎麽跟钢琴名厂Steinway & Sons合作的呢?那是因为另有一位旅居瑞典的丹麦投资家,看中了Lyndorf所掌握的D类放大、数位前级和空间校正等技术,觉得这样的音响技术若能和乐器相结合,想必在重播音乐时会有让人耳目一新的感觉。这才造就了Steinway Lyngdorf这个传奇品牌。 外型与自家扩大机有高度一致性 故事讲到这里,Lyngdorf的空间校正技术有多厉害,请参看林治宇所撰TDAI-2170综合扩大机的评论林治宇所撰TDAI-2170综合扩大机的评论。回头看这篇的主角CD-2。这是Lyngdorf旗下唯一一部讯源产品,不同於现在市场上多数的音响品牌,把焦点放在数位串流上,数位讯源多是串流播流播放器DAC。Lyngdorf看起来似乎「老派」了点,不但只出了一台CD唱盘,而且是纯CD唱盘,不能读SACD,甚至连转盘机构都是使用纯CD的机构,而不是当前常见的蓝光机构、DVD-ROM或CD-ROM。CD-2也没有数位输入,让用家可以将之当作DAC来使用。您说,这还不老派吗? 老派归老派,Lyngdorf CD-2的设计还是让人眼睛为之一亮。首先,它的高度仅有5.8公分高,甚至连平价的蓝光机都比他高。即便如此,它机箱的投影大小却比一般的CD播放机要大些。跟他们家扩大机长宽一致,摆放起来也就更有视觉上的一致性。前面版的设计很简约,中央一个圆形旋钮区隔了左右两半部。左边是显示幕,右边则是承盘。扭转旋钮可以前进、後退来选曲,按下即是播放,播放时按下便即暂停,长按则进入选单。承盘右方两个按键,一是进退片,一是待机。显示幕为OLED字样显示,可以调整亮度。有意思的设计是Logo是在显示幕靠左处以淡淡的字样呈现,一旦机器通电,背後电源开关开启,Lyngdorf的商标就会亮起,表示进入待机状态,真正开机後,字样亮度会变亮。不过,这些亮度都可调整。这样的设计也可见於TDAI-2170和MP-50,相当具有巧思。 机箱非常扎实,虽然没有十年前的CD-1那样大台,轻薄的机箱却不减损其扎实度。机器本身的结构与震动有关,CD播放机本身在播放光碟时,马达不断旋转,本身无可避免地会有震动。因此,机箱的重量、结构的严密、避震的处理,都是一台好的CD唱盘在机械上必须注意的点。 坚持使用纯CD机构 CD-2选用了StreamUnlimited的CD转盘机构,这间公司过去是Philips在奥地利的研发中心,许多Philips的经典产品都是这里的研发成果。当Philips要收掉音响部门时,这个研发中心的工程师们跳出来创办StreamUnlimited,从事晶片开发等电子与电机工程的设计,此外,他们还继续生产CD转盘的机构,其中,Blue Tiger蓝虎读取模组深受许多音响厂商的支持,特别是跟Lyngdorf一样「老派」,坚持要做纯CD唱盘的厂家,往往会选用还在生产、无须考虑维修备料的StreamUnlimited的机构。 为什麽非选纯CD机构不可呢?原厂认为虽然市面上有许多兼容影像的读取机构可选,但这些机构设计之初往往以影像为重,用在音响上,这些机构的接地不容易处理,不管工程师怎麽做,控制线路还是会有噪音问题。因此,为了求取更好的声音,他们宁可选择纯为音响服务的CD机构。原来他们坚持老派作法,是有原因的! 升频、接地、电源、平衡线路—力求低噪讯 解码核心使用了 Wolfson WM8740的晶片,并且加入了SRC的升频技术,藉由升频後的数位滤波降低噪讯。数位输出的采样率可以自行设定,透过遥控器进入选单,即可选择44.1KHz、48KHz、96KHz、192KHz的输出(位元深度除44.1KHz是16bit,往上都是24bit)。这样,用家就可以根据自己的DAC的声音特质,选择一个最适合的取样率,以求最理想的声音表现。类比输出的取样率则一律升频至96KHz。 Lyngdorf CD-2一共有两组数位输出,同轴、光纤各一组;类比输出也有两组,单端(RCA)与平衡(XLR)各一组。端子都是纯铜镀金的高品质料件,一看就值得信赖。在DAC之後的类比放大线路采取平衡设计,采用极低噪讯的音响级OP放大器,力求最佳的声音表现。CD-2的输出电平相当高,单端输出有3.5Vrms,平衡输出高达7Vrms,一般的CD唱盘输出多是2Vrms/ 4Vrms,CD-2的输出电平明显高出许多。此外,Lyngdorf的工程师非常在意接地,原厂特别强调CD-2的接地是最优化的设计,以全机壳接地的方式为之。 电源部分也讲究,CD-2使用了Lyngdorf自己开发的交换式电源供应器,稳压、滤波和退交连特性优异,以能提供一个低噪音、低内阻的电源供应。该电源供应器所使用的变压器内有4个独立的次级绕组,将类比和数位的供电彻底分开,以免数位噪讯对类比线路造成干扰。机箱也经过特别设计,不仅坚固,且能隔离外界电磁波干扰,进而使噪讯更低。 独家ICC补正技术—摆脱数位声 Lyngdorf CD-2还有一个特别的功能,就是加入了ICC (Inter-Sample Clipping Correction)补正处理技术。为什麽要加入ICC呢?根据Lyngdorf的说法,因为唱片母带在制作的时候,多半以很高的电平来制作,重播这些CD的时候,往往在一些动态较大的乐段会出现切削失真。在录音时,录音师会找到那个最理想的讯号满刻度(full scale)的最大电平量,这个用以记录编码的电平量就称为0dBFS,也就是「0分贝满刻度」。基本上,录音师所找到的0dBFS应是会出现切削失真之前的最大值。可是,在以0dBFS的电平重播音乐时,因为已经「最大」了,已不存在任何馀裕度(headroom),因此音乐听起来就会有挤压感,显得比较生硬,这就是所谓的「数位声」。Lyngdorf的作法是让CD-2将数位讯号降低3dB,这并不压缩音乐本身,却增加了重播的馀裕度,进而避免了「数位声」的不悦听感。 声底壮硕饱满,音色均衡自然 试听所搭配的器材是NuPrime DAC-10H、ST-10前後级,与Pierre tienne-Lon Quattro plus搭配JMR Magic Stand脚架。CD-2虽然外观轻薄简约,但是声音却是壮硕、饱满的,播放大编制音乐很能显出雄伟气势,推测这与它具有较高的输出电平有关。背景很安静,就让音乐的动态能够更鲜明,对比更强烈。它有一种沈稳的气质,播放小编制的音乐时,尤其能感受到那种稳重而且可信赖的气质。细节资讯充分,而且,比起其他资讯量充足的唱盘,它的细节听起来会更鲜明、更具体。音色堪称自然均衡,没有刻意的染色,在听古典音乐时,可以感受到乐器的真实质地和音色。声音的密度很好,乐音很凝聚,这让发声体听起来的形体轮廓更清楚些,钢琴、打击乐声音的颗粒感很好,木管和弦乐的形体清楚,乐音的尾韵收得乾净,没有拖泥带水。CD-2的声音可说是兼有理智与感性的两面。 听Jean-Louis Rassinfosse和Jean-Philippe Collard-Neven两位乐手的「Second Move」专辑,当中的贝斯的形体感够大,拨奏的细节清楚,手指离开琴弦的刹那,琴弦振动带出琴身共鸣的感受都能表现出来。音粒饱满浑圆,没有过多的低音嗡鸣,低音适度而节制,不至於空洞无神,却又没有夸示渲染。钢琴带著温润的光泽,音粒坚实而充实,时而果断,时而又带著一种黏滞感。 换听同样编制,一把弦乐器加上一架钢琴,只不过,把贝斯换成小提琴,乐曲由爵士转换成古典。听Tobias Feldmann的小提琴、Boris Kusnezow钢琴演奏的理查史特劳斯小提琴奏鸣曲集。这份法国Alpha唱片的录音电平本就略高,声音听起来趋於饱满,用CD-2听,听起来就更显浓郁芬芳,钢琴听起来特别圆润,小提琴的质地更厚实。第一乐章走得活泼轻快又充满欢愉情绪,CD-2把小提琴充满表情的演奏给呈现出来,用CD-2类比输出给DAC-10H听,与透过同轴数位输出给DAC-10H解码相比,CD-2的类比输出声音具有更饱满的形体,乐句表现也更有力,让音乐情绪更显浓烈。第二乐章小提琴奏出平缓而质朴的旋律,钢琴则以分解和弦伴奏著,音乐悠扬而温柔。音乐转入激昂而热情时,钢琴的重量感真是好,这里的钢琴扮演著气氛塑造和情绪堆加的要角,CD-2让钢琴更有重量感,音乐在形式上也就更立体,音乐内在上就更有感染力。 让音乐更有血有肉 因为略厚的声底,让一些原本音质较薄、较轻的录音听起来就比较有肉了。受益甚多的是Itzhak Perlman拉奏的德弗札克小提琴奏鸣曲和四首浪漫曲。这份EMI的录音,Perlman的小提琴拉的很美,但是录音我总觉得略瘦略薄也略扁,为此,我总觉得有点遗憾。这回用Lyngdorf CD-2来听,感觉就不同了,不仅原本录音里的诸多细节和空间感依旧还在,声音厚了些,音乐也就更耐听。至於Capucon兄弟与好友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏,录音很是透明,很是乾净,在有的系统上听,偶会有「音质可以更饱满一点」的想望。CD-2一放,小提琴的音质更厚实些,钢琴琴音更丰润些,差别最大的是低音大提琴,我在PEL Quattro+上听见了更清楚明显的低音大提琴,特别是拨奏时那浑圆的音粒,硬是比数位输出给DAC-10H要饱满鲜明。这种差异在书架喇叭如Quattro+上听起来尤其明显,好似喇叭长了脚一样,声音更丰满了。 播放大编制音乐得心应手 听Rene Leibowitz指挥巴黎音乐协会交响乐团演奏的歌剧序曲集,这是1960年在巴黎的录音,由同样是指挥的Charles Gerhardt 担任制作,录音师则是大名鼎鼎的Kenneth Wilkinson,当初他们合作为读者文摘录制一系列古典音乐唱片,许多录音的效果都十分杰出。这份录音就是当时他俩的杰作,後由Chesky买下版权,以20bit/ 128倍超取样重新制作母带。在比才「卡门」组曲里配器丰富,音乐动态起伏剧烈。CD-2让音乐的突起又快又强,完全没有迟滞。音场又宽又深,尤其是打击乐带出来的距离感,真是让人对Wilkinson不得不佩服。各个声部的分布清楚而分明,热闹又炫丽的场面能够稳稳地呈现。 听第13轨鲍罗定的「伊果王子」中的「鞑靼舞曲」,乐曲开头一段是木管大考验,长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音管依序吹奏,这个录音没有配上合唱团,是由双簧管独奏吹出合唱团女高音的歌唱,然後由英国管主唱女低音的声部。这些木管的音质圆润,发声形体明确,交相鸣唱,带著一股淡淡的感伤,飘荡在苍茫的中亚大草原上。这段还有几许抒情的音乐经过变奏渐次发展,开始走向雄壮,当铜管吹放,这就带下了音乐的辉煌感,当颂赞可汗的主题出现,音乐顿时充满粗犷阳刚的气息,低音号的吞吐塑造出一种无形的庄严。经过稍许停顿,恢弘的音乐再起,CD-2把这其中的起伏和对比表现的很到位,特别是那可汗主题更是充分展现了音乐中的粗犷感。 类比输出电平可调,增添玩趣 换上Emil Gilels演奏的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,乐团则是Eugen Jochum指挥的柏林爱乐管弦乐团。第一乐章开头的气势磅礴,粗暴而狂乱,道出了布拉姆斯在恩师舒曼离世时的伤痛。这段音乐的动态起伏剧烈,CD-2给了一个雄壮的声底,让音乐以一种大气的身段进行著。钢琴出来的时候,音乐转趋平静,以一种哀伤冷漠的语调歌唱著。钢琴的琴音圆融,带著温暖的光泽,好像夺眶而出的热泪。音乐继续发展,情绪再显高张激烈,钢琴和乐团都切进狂暴状态。CD-2稳稳地张罗著音乐,铺陈著诸多繁复,在音乐飙至高潮之处,大音压大动态下依旧显出一派从容。Lyngdorf CD-2的选单里可以调整类比输出的电平,我试著降低输出电平到-6dB,然後调高前级的音量,听感又不同了。CD-2的输出电平调低之後,声音听起来就比较细腻一点,层次感更好一些。透过输出电平与後端的音量的匹配,这又是一种玩法。 试听ICC补正技术的效果 我也试听了Lyngdorf CD-2的ICC补正技术,看看究竟对音质有什麽影响。不过,这个功能却不能在CD-2上进行控制,开启或关闭ICC功能,得透过TDAI-2170。使用时,将CD-2数位输出给TDAI-2170,然後,进入TDAI-2170的选单进行切换。听起来如何呢?我得说,每一张CD的听感不同,有的录音动态比较小,我根本听不出差异。有的CD动态比较大,方可感受到极些微的改变。在开启ICC功能下,声音在高动态下会觉得比较温和、柔软一些;若关闭ICC功能,会感受到声音比较有侵略性,听感上的压力比较大一些。不过我认为不开启ICC的声音依旧比较自然,比较开放。任何重播时进行的数位处理,都是对原始讯号的一种改变,只是个人手法高低不同而已;Lyngdorf是数位高手,做手脚却让人难以察觉。我得再次强调,这两者的差异非常非常少,若不仔细聆听,效果几乎难辨。况且,若不是搭配Lyngdorf TDAI-2170扩大机,还没办法操作ICC;要是以类比输出给TDAI-2170,同样没办法。因此,使用Lyngdorf CD-2的朋友,其实可以忘记这个功能。 中低价位CD唱盘的好选择 在这个CD唱盘难寻的年代,便宜的CD唱盘声音不够好,声音好到让人心动的唱盘又贵到买不下去。您有没有这层困扰呢?Lyngdorf CD-2给了这个世代的用家一个中低价位的好选择,一个负担的起的,以纯CD唱盘为设计宗旨的CD唱盘。如果您正在愁找不到十万上下的好CD唱盘,建议就近找经销商试听。Lyngdorf CD-2值得一听。 器材规格 型式∶CD唱盘 数位输出∶同轴x1;光纤x1 类比输出∶RCAx1;XLRx1 频率响应∶20~20KHz (+/- 0.02dB) 总谐波失真∶0.0018% 取样率∶44.1kHz, 16 bit、48/96/192kHz, 24 bit 尺寸∶58 x 450 x 375mm(HxWxD) 重量∶6.1 kg 售价∶110,000元
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  • Supper Moment乐队星级推荐耳机Audiofly AF100

    【大昌数码生活家 庄家荣评测】“Audiofly AF100用平实的价格带给你极致的音乐体验。” --昌老师点评 来自澳洲一班音乐表演者所研发的入耳式耳机品牌Audiofly早前推出入门的AF100耳机,更得到Supper Moment星级推荐,这款得到本地乐队加持的耳机听感如何? Audiofly AF100 属入门级耳机,不过它的这个半透明壳版本多少令人联想起品牌的旗舰级的AF1120。 AF100 以挂耳入耳式设计,使用微型动圈单元(Single Dynamic Microdriver),频率范围为20-20kHz,阻抗为16 Ohms,以手机作为推动装置也可以,不过比较可惜是它没有收音咪及线控。 (下图:它的外型和半透明机身和旗舰级的 AF1120 十分相似。) ∇ 阻抗为 16 Ohms 适合手机推动,不过耳机线没有线控,感觉不够全面。 ∇ 隐约可以看到微型动圈单元。 ∇ 虽为入门级,不过耳胶十分多,两款不同大小的隔音耳胶加上一对耳绵,是相约价位中罕有。 Conclusion:「单元反应快,高音表现较好。」 AF100 的微型动圈单元可能正如其名,单元比较小巧,所以它的推气量不及一般较大单元耳机多,力量感稍为欠奉,不过小单元也有小单元的好处,就是反应够快,在电子声效尤其明显,只是低音下潜度不够深沉,有少少朦。人声清晰和乐器有一定分离度,多人合唱每个人的声线间未算分得好开,不过就价位而言,入门级耳机也算是合格。至于比较高音的乐器,它的表现比较好,不会比中音压过,自然中带爽快。 AF100 重点规格 ♦ 单元:一个微型动圈单元驱动 (Single Dynamic Microdriver) ♦ 频率范围:20-20kHz ♦ 阻抗:16 欧姆 ♦ 灵敏度:108 分贝在 1 kHz ♦ TPE 耳机线更耐用 ♦ 2年保养 ♦ 附送两款不同大小型状矽胶耳塞,亦随机附送一对记忆海绵耳塞 ♦ 附送航空公司转插器、耳机清洁工具及精美便携包
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  • 极致打造霸主机型——Marantz(马兰士)旗舰后级MM8077

    从两年前Marantz(马兰士)推出旗舰前后级AV8801和MM8077至今,我们欣喜地看到新的旗舰前级AV8802A近期将与大家见面,而后级中,MM8077仍然稳当霸主。这款7声道功率放大器到底有何特别之处,下面与大家一起一探究竟。 电流反馈离散功率放大器 MM8077采用7组XLR平衡输入和7组RCA输入端子(采用发烧级结构),每个声道的模拟音频信号都全部采用完全独立分离式设计,以达减少串扰的目的,接口同样为镀金以保证高品质信号传输。所有声道都采用电流反馈型离散功率放大器,它们的最大输出为210W(6Ω),额定输出为180W(6Ω)。MM8077配备了多个高电流离散功率晶体管,它们具有高转换速度,优异的S/N比和较宽的工作带宽,可以提取当今高分辨率音频格式的最清晰音质。 带有环形变压器的高电流电源 有不少发烧友认为玩功放,最终是在玩电源。且不论这个观点正确与否,我们必须承认电源的重要性。MM8077的电源配置了高电流环形变压器以及总电容100,000μF的高功率滤波电容,可以轻松处理强烈的短期瞬时峰值。 高电流,加上高带宽离散功率晶体管,能够从容处理瞬时的音乐爆发,即使搭配的低阻抗扬声器,这种能力依旧。 巨大的铝制散热片 后级的散热是非常重要的。MM8077的输出设备安装在独特的双挤压成型铝制散热片组件上,采用提供被动和主动冷却的通道布置。巨大的散热片设有多个肋状的散热翅片,提供巨大的被动冷却面积,同时组件与一个静音风扇书靠在一起,风扇在声道升温时自动启动以提供近乎无声的主动冷却。 镀铜底座 将底盘镀铜以保护模拟音频信号不受高频噪音影响。对于打造精致入微的声场,再现精准细腻的声音来说,这是一个重要的技术。 对家庭影院一向要求较高的朋友,若已经有了中意的前级,而不知后级该选哪个,可以考虑考虑马兰士MM8077,高品质的元器件、纯熟的技术、精良的做工,定不会让您失望。
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  • 来自斯堪的纳维亚的惊喜——评Hegel H30参考级功率放大器

    译者注:这是发表于美国权威杂志《The Absolute Sound(绝对音响)》223期的一篇关于挪威Hegel旗舰功率放大器H30的精彩测评。作者是国际著名音响评论员,也是《The Absolute Sound》的主编Robert Harley先生。Robert Harley从事音响评论数十年,在全世界都有着极高的声誉,可谓“阅机无数”,一般器材已经难以引起他的兴趣了。但为什么Hegel H30刚推出不久就能引起他的关注并给予极高的评价呢?下面Robert Harley就和大家一同分享他对Hegel H30功率放大器的全面评价。 我很幸运可以从每年面市的约700件Hi-End器材中选出10或12件供自己评测。被选出来的都是我打算与它共度几个月美好时光的好器材,它们并不仅仅用来做严格的评测,而且也是作为日常音乐享受的工具。那么如何才能让我在约70件产品中挑出1件带回我的聆听室呢? 这次评测的Hegel H30功率放大器就是一个很好的例子。这家挪威公司的合并式放大器在音响展上很好听并获得我们的评论员Kirk Midtskog的好评,而且H200还赢得“2011年度最佳产品”的称号。还有,Hegel有着让人感兴趣的专利性SoundEngine电路以及一丝不苟的晶体管配对流程。Hegel的创始人和设计师Bent Holter似乎对技术和音乐有着超高的敏锐度。后来我又听业内资深人士说H30表现非常突出,即使和价格高达六位数的音箱及世界上最好的音源搭配也是如此。我对这台可能是“世界级”放大器的价格仅为15000美元感到惊奇。虽然15000美元这个价格不能说是便宜的,但H30凭着其日渐上升的声誉,将会表现出很高的性价比,所以我就找未了一对Hegel H30加以评测。 H30是一部350W/声道的立体声功率放大器,可以桥接成单声道。在桥接状态时,H30可以在8Q下输出巨大的1100W功率。Hegel将H30主要定位为一台参考级的单声道功率放大器,但除非你需要很大的功率,否则单独一台立体声的H30就远远足以驱动大部分音箱了。H30不仅拥有350W/声道的强大输出,而且它足以应付对驱动电流需要很大的音箱的挑战,在4Ω状态时功率会上升至675W/声道,这种能力已经接近阻抗减半功率倍增的水平了。这种能力通常被认为只会出现在那些使用大量输出晶体管和张牙舞爪散热片的巨兽后级身上。 H30是斯堪的纳维亚简约主义的典型。近乎立方体的机箱上只用前面板上一颗略微突起的圆形电源开关来装饰,当然还有铭刻的Hegel商标。散热片置于机箱内部。背板有平衡及单端输入端子、单独给桥接状态使用的输入端子、立体声/单声道切换开关以及粗壮的接线端子。虽然H30制作工艺很好,但它和你见到的“音响珠宝”有很大的不同。 低调的外观似乎看不出其内部蕴藏了什么特殊技术,但实际上H30是Hegel的SoundEngine专利技术最高成就的体现者。与SoundEngine一同实施的还有近乎苛刻的晶体管配对流程。H30的设计者Bent Holter是一位半导体物理学家,对音响线路有着深刻的认识,并对晶体管内部的工作状态非常重视。 聆听 我先测试H30作为350W/声道的立体声功率放大器时的声音,然后再评测其桥接成单声道时的声音。 当我把H30接入系统后,首先最让我震惊的是它极高的纯净度,乐器质感完全没有颗粒感、生硬和炫目感。事实上,在我熟悉的唱片上某些乐器正被一种令人吃惊的透明度重播出来,而且融合了美妙的水润度和高解析力。Roy Hargrove的小号在《Jazz in the key of Blue》专辑中,通过H30这件乐器就有了华丽的、如银铃般的纯净度,马上就让H30进入我脑海中高等级放大器的行列。H30的独到之处在于其声音温暖馥郁、富有感染力但又没有刻意的染色、加厚和颗粒感迹象。更让人难忘的是,H30完全没有所谓的“晶体管声”。当这些优点汇聚在一起的时候,H30给我的总体印象就是:  它的声音是有机、宽松和自然的,音乐如涓涓细流,并不会唤起你对音响系统的注意力! 这是天价级放大器的特质,那些你花大价钱买来的极其昂贵的器材会将水润度和透明度恰到好处地结合在一起。很多放大器会传递出水润度,但在解析力和现场感方面有所欠缺;另一些则相反,它们听起来清爽,但也会有点“干”和有点“瘦”。H30的核心成就在于它一方面有鲜活的透明度,另一方面声音又是水润的、没有“晶体管声”。在H30出现之前,这种特质通常只会在天价的贵族机器身上出现。 再多说一点H30的音色吧。虽然这台放大器拥有令人吃惊的透明度和清澈度,但其稠密、丰富和温暖的乐器能再生出复杂的谐波结构。例如Art Pepper的萨克斯管在《Art Pepper Meets the Rhythm Section》这张专辑中,就是以一种温暖而绚丽的方式呈现出来的。H30没有一般晶体管机常有的声音单薄、收紧的现象,它的音色完全摆脱了电子化的修饰倾向,而是充满真实的现场感。在这方面,H30会让人想起纯A类的设计。 H30的高频特性与其中频非常相似一一干净而富有细节,但同时也是平顺、丰富多彩的。它的高频不会独立存在于音乐当中,而是与中频的上部形成无缝衔接,高频就是中频的自然延伸,不生硬、不炫目,不会让你将注意力放在器材身上而忽视音乐本身,这就是H30厉害的地方。在前面提到的《Jazz in the key of Blue》专辑中,Jimmy Cobb刮擦琴弦的微妙动作反映出H30能传递大量信息的精彩能力,而且完全是以轻松无压力但又无损于瞬态的方式呈现出来的。我能清晰地听到鼓槌在鼓皮表面摩擦的声音,非常真实自然而富有音乐味,而不是那种“Hi-Fi化”的解析力。 在低频方面,H30拥有紧凑、结实而富有动态的低频,进一步加强机器的节奏感和驱动力,脚鼓会有很强的瞬间冲击力。当我把H30换成BAlabo BP-1 MKII时,我非常惊讶换功放之后,音乐的表现方式会发生这么大的变化。例如,H30较瘦的低频中段及紧凑的低频有利于再现低频乐器的冲击力,而BAlabo BP-1 MKII倾向于强调低频的重量感及形体感。H30在表现摇滚乐的节奏感方面稍占优势,BAlabo BP-1MKII则更擅长于表现爵士乐丰富温暖的低频、交响乐的气势以及低频丰富乐器的质感。 H30较瘦而强健有力的低频、宽广的动态范围以及瞬间极强的冲击力,给我留下了动态大、速度快的印象。这台功放对猝发讯号反应很快,启动和停止都非常及时。当我用它驱动我那94dB灵敏度、阻抗为4Ω的Focal Stella Utopia EM音箱时,H30所输出的675W/声道功率让我觉得它似乎有无限制的功率储备。 这些优点全部都在一个如水晶般清澈的音场呈现出来,不仅在我与音乐之间没有“面纱”阻隔,而且音场后方乐器的质感和声像都非常清晰。透明度不够高的放大器会通过隐藏一些音场后方较“安静”的乐器,从而限制了音乐传递的完整度。H30通过突出的高透明度的优点使各种声像几乎伸手可触,这是放大器整体音乐性的一个重要组成部分。 H30对低电平细节的解析力同样优秀,虽然比不上20000美元的Spectral DMA-360。DMA-360可以挖掘出多一点点音乐中深层次的微弱信息。 通过H30背后的Stereo/Mono开关将它切换成单声道的桥接状态,并将音箱重新接线。这时就需要一对H30,每台H30在8Ω时将传递1100W的功率。 与单独一台立体声状态下的H30相比,我认为单独一台H30能提供更好的高频通透度、更丰富宽广的音场,而且声音更加轻松。在桥接状态下H30仍有着出色的高频纯净度以及在立体声状态下的鲜活感,但未完全达到立体声状态下的水平。在桥接状态时,声像的聚焦没有立体声状态时那么锐利。有350W/声道(8Ω)、675W/声道(4Ω)的输出功率,我觉得单独一台H30几乎驱动任何音箱都不存在问题。 结论 Hegel H30不仅是一台声音很好的放大器,而且还非常超值。我想有人会抱怨15000美元的售价不算便宜。但另一方面,在当今可选的Hi-End级放大器当中,你真的能找到一台能同时拥有强大的输出功率、处之泰然的稳定度、令人愉悦的音乐性但售价又仅为15000美元的产品吗?如果你对这个结论有所怀疑的话,我会告诉你这个结论是在使用我家包括售价为54000美元的Basis Inspiration模拟唱盘和售价为95000美元Focal Stella Utopia EM音箱在内的系统之后得出的。由于H30在描绘音乐方面非常全面,它所呈现的中频和高频质感使它格外引人瞩目。H30将温暖而丰润的音色和绝佳的透明度及解析力完美地结合在一起,这种表现可以说在任何价格带的放大器中都是罕见的。不论从哪一方面衡量,其音色的真实度和可感知度都属于世界一流水平。同时它不会刻意强调任何东西,带给我轻松而富有音乐感染力的声音。 如果你的功放预算在15000美元左右,Hegel H30应该在你必听的器材名单当中,你也许会和我一样,将会意外地发现一个黑箱子里面装了一份来自斯堪的纳维亚的惊喜! 重要提示一:H30的内部构造 H30的设计师Bent Holter与一般Hi-End器材设计者有着完全不同的思路,其线路设计很独特。Bent Holter是斯堪的纳维亚半岛最大的研发机构SINTEF的一位资深半导体物理学家,他认为把晶体管放到电路中并不像砌砖头那么简单。当晶体管对音乐讯号进行放大的时候,自身会呈现出复杂多变的情况。由于非常重视晶体管内部的工作状态,所以Bent Holter相信它能设计出更好的放大器。 H30的输出级电路解决了传统AB类放大器的一个典型问题——交越失真。该失真发生于正、负相讯号波形相交的零点位置,使正、负相讯号之间的“接力”并不是无缝衔接(纯A类放大器则不会出现这样的问题)。传统做法通过选择合适的偏置电流来使交越失真最小,但Bent Holter认为这并不足够,他通过研究晶体管的物理特性,发明了一种据称可以消除交越失真的电路,这就是SoundEngine专利性技术。 H30为AB类设计,由平衡的FET场效应管输入级、MOS场效应管电压放大级和双极型晶体管输出级组成。输入级正、负相位的场效应管需要仔细测量其特性以作精确配对,这样在1000只FET中才能配出一对来。电压放大级则与输入级、输出级完全分离。 在电源供应部分H30明显非常充沛,输入级、驱动级和输出级均有独立的电源供应。两只硕大的变压器(立体声状态时,一只变压器负责一个声道;在桥接状态时,一只变压器负责一个半波讯号)重叠地安装在机箱的中央位置。H30没有使用一些“汽水罐”式的滤波电容,而是采用由众多小容量电容组成的“电解阵”方式(看起来就像是每只输出级的晶体管都配置了一个滤波电容似的)。事实上,Steve McCormack在上世纪90年代它的DNA系列功放上也使用了这种技术。 H30的输出级总共使用了56只输出功率为200W的高速型晶体管。正如前面所提到的,散热片装在机器内部,与机箱侧面垂直,形成空气对流冷却系统,所以H30的工作温度比较低。 重要提示二:设计师Bent Holter解SoundEngine技术 使用普通技术对大功率晶体管AB类输出级作配对是一件非常困难的事情。为获得最佳表现,输出元件应在所有电流值、工作温度下都能配对得非常接近才行。不幸的是,几乎不可能同时将晶体管的β值、电流值、集电极—发射极的电压都作精密配对,因为每只输出晶体管都有不同的电流/电压特性曲线。你可以在一个特定的电流值、集电极—发射极的电压、温度下对β值进行配对,但这样只能在静态的电流、电压和温度下配对完美。 放大器所使用的功率管所面对的主要问题在于音乐讯号是动态的,而且在大多数情况下还是非对称的。这种动态讯号将使晶体管的内部温度随讯号作上下波动,不幸的是,当温度变化时晶体管的电流/电压特性曲线也将发生变化。 由于这种温度变化是一种记忆效应,是由过去时间接近的动态讯号所决定的,这样必然与当前晶体管的温度状态有所不同。由于温度变化会使晶体管的工作曲线发生变化,这样晶体管实际上总是与静态下的工作曲线不同的,偏移的幅度取决于最近音频讯号的状况。晶体管工作曲线的动态温度调制将在正、负波形交汇的零点交越区域波动最大,这点正是负责正半周的NPN管和负责下半周的PNP管本应作无缝衔接的地方。当接近零点时,任何失真或非线性与音乐讯号本身比较就显得很大了,这就是讯号微动态区域。 在传统AB类输出级线路中,可以通过调整处于推挽状态的NPN管和PNP管的偏置电流来获得最小的交越失真,会有一个最优的偏置电流值使交越失真最小。但传统做法的症结在于厂方所设置的偏置电流是用一个对称的正弦波,是根据某个输出电平、特定的阻抗负载来设定的。这样放大器仅在厂方给出的正弦波讯号下有很低的交越失真。 由于用来测试的正弦波是个对称的讯号,在上半周的NPN管和下半周的PNP管所消耗的功率是一样的,这样NPN管和PNP管的温度是相近的。这样在用对称的正弦波测试讯号时,偏置电流的调整是OK的。 但问题来了:音乐讯号在大多数情况下是非对称讯号,这样在播放非对称的音乐讯号时NPN管和PNP管所耗散的功率是不同的。例如在播放激烈的的鼓声时,上方的NPN管和PNP管所耗散的功率是不同的。例如在播放激烈的鼓声时,上方NPN管会占据大部分的正相讯号,而下方的PNP管则只有幅度较小的负相讯号,这样NPN管和PNP管的温度就会不同,而温度效应将会改变NPN管和PNP管的特性曲线。这样在静态下设置的偏置电流对于非对称的音乐讯号来说就是错误的,这将会产生动态交越失真。 我们通过一项称为SoundEngine的专利技术已经解决了动态交越失真的问题。Hegel使用一种动态的前馈技术消除因温度变化产生的动态交越失真及互调失真,同时也提升了在无失真状态下的动态范围。SoundEngine技术在高电平时将高线性和低失真融为一体,而在微电平时则获得高线性和零动态失真。
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  • 音乐细节更多 影像颜色更饱满——Kordz EVS HDMI线

    Kordz这个品牌成立于2003年,公司总部位于澳洲墨尔本南方的摩宁顿(Mornington)半岛,旗下产品以HDMI线材及周边产品为主力,创立者David Meyer本身就是HDMI线的专家,他不仅是CEDIA(Custom Electronic Design & Installation Association)技术委员会的成员,同时也是CEDIA的认证讲师,曾经参与过HDMI白皮书的制订,2013年发表的Ultra HD/4K白皮书,也名列共同作者之一。 Kordz给自家HDMI线材做出清楚的划分,用家可针对不同使用环境、需求、传输距离或是规格支援性等找出合适的型号。目前Kordz旗下有商用、家用二大系列,其中商用系列依据最大长度5M、20M细分两个子系列。而家用系列由低至高有EVO、EVS、EVX与LUX四个等级,所以这次的主角EVS比入门级EVO还要再高一阶,同样是3M长度的HDMI线,EVS的价格比EVO贵了1800元。 扁平化线身 导体镀银处理 在设计部分,EVS採用扁平化线身,这并非Kordz的独创设计,在其他发烧线材品牌也能看到扁平线身的产品,譬如我自己的参考线材MPS HD-210也是扁平线,好处是导体能够在线身内保持平行排列,可以避免讯号相互干扰。不过EVS的线身和我的参考线比起来更薄、更窄,这表示佈线更容易,可以穿过狭窄的牆面缝隙或管路,不想施工的话,也可以直接把线材铺在地上,然后再盖上地毯就可以了。至于线身导体,EVS採用OFC无氧铜材质,在最关键的TMDS(Transition Minimized Differential Signaling)最小化传输差分讯号通道上增加2%镀银处理,原厂说可以增加讯号传输的稳定度、更低的时基误差以及更好的音乐动态表现。 端子一体成型 端子接头採用一体压铸成型,结构坚固不易断裂,表面有24K镀金,端子内的接点则使用纯铜材质,并搭配专业自动焊接技术,过程中去除空气的影响,可减少电容性与时基误差。焊接完成后,外层还要包裹一层铜箔屏蔽,杜绝外界EMI、RFI杂讯干扰。端子外壳以ABS塑胶材质为主,再套上一圈铝质外壳增加强度,而且看起来更美观。规格部分,EVS支援4K UHD影像以及HD高解析音乐讯号传输,目前有0.5M~12.5M共8种长度可以选择,价格从3,000元~18,000元不等。 音色温润 细节更多 测试时以音乐聆听为主,使用的喇叭为Triangle Arpege系列多声道组合,搭配Intergra DTR-30.2 AV环绕扩大机,讯源则是Sony BDP-S370蓝光播放机。首先播放Denon的「Pure audio experience」蓝光音乐片,并且直接以DTS Master Audio 5.1声道24bit/192kHz高解析音乐格式聆听,第2轨Ola Gjeilo的「North Country II」,和缓沉静的钢琴旋律温和地弹奏著,钢琴颗粒圆润又带有厚实感,键触力道反应明确,接下来小提琴拉奏的声音在耳畔响起很有包围感,弓弦摩擦、揉弦等细节表现清晰,紧接著Flugelhorn富鲁格号(又称柔音号)加入,吹奏出来的音色带有温润感,不像小号听起来那麽刺激,由于是採用5.1声道的聆听模式,每一项乐器定位清楚,就好像自己坐在乐团中央一样,很有意思。如果和我自己的参考线材相比,EVS在相同的温润厚实基础上,展现出更多音乐细节,譬如前面提到的富鲁格号,在EVS上听起来空气感更丰富,弦乐器弓弦摩擦的纹理也多了一点。跳到第5轨现代作曲家Wolfgang Plagge的耶诞变奏曲,温润的钢琴音色透过EVS多了些许光泽感,颗粒感、重量感还是很好,音像比例、规模大小适中,就好像一架钢琴摆在前方一样,几个强奏的音符乾淨有力道,整体动态表现水准不俗! 听完钢琴改听弦乐,跳回第3轨「海顿D大调弦乐四重奏op 76」,开场第一下拉奏,弦音的光泽与穿透力道饱满有劲,后面演奏家的吸气声音很微弱但是却清楚可闻,展现出EVS对于细节的掌握能力,当小提琴拉奏至高把位的时候,高音表现充满穿透力道又不会太过刺激。第4轨「Colorazione」的音效细节非常丰富,各种声音在四周不停流转,勾勒出既宽广又深遂的空间感与紧密的包围感,而且编曲很有意思,听起来有些调皮的感觉,可惜只有短短两分钟,还没过瘾就结束了。 影像色泽更饱满 听完了声音,再来看看影像表现,不过U-Audio的聆听室内并没有准备4K显示器或其他专门测试影像的工具,所以我借来美术总监工作用的电脑萤幕(已经是全编辑部最贵的了),然后接上Sony BDP-S370蓝光机,和EVS做交叉比对的是市售便宜HDMI线。播放DTS 14蓝光测试片中的「Baraka天地玄黄」以及「Drumline锣鼓喧天」,美术总监在旁边一看,立刻就说:「差距很明显!」譬如「天地玄黄」片段镜头带到火山口中心,黑色岩浆的阶调比较丰富、深沉,不像便宜线材带点灰灰的浮躁感。另一段「锣鼓喧天」乐队鼓手们从球场通道走入场内的片段,黄色帽子、蓝色制服在EVS上看起来颜色更饱满,层次感更好。
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