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勇行_HIFI发烧友_HIFI说
勇行

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2011年开始HIFI发烧之旅

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  • 一旦有了贪欲,就注定要失去。如果你简单,这个世界就对你简单。简单生活才能幸福生活,人要自足常乐,什么事情都不能想繁杂,心灵的负荷重了,就会怨天忧人。心存善念,阳光就会照耀你;心存美丽,温暖就会围绕你;心存大爱,崇高就会追随你;心存他人,真情就会回报你;心存感恩,贵人就会青睐你。

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  • 广色域、高准度的全新4K力作 Epson 爱普生 CH-TW8400

    【杜晓文 评测】近一年来,不少著名的投影机品牌陆续推出了旗下新一代的4K家庭影院投影机,它们的整体表现都较上一代有所提升,价格也更为亲民,使得整个4K家庭影院投影机市场实力大增,热度持续不退。而一向处于强者阵营中的爱普生自然不会在这股竞争浪潮中缺席,近期杂志社就收到了爱普生2019年面向4K家庭影院投影机市场的主力机型CH-TW8400。作为CH-TW8300的升级版,CH-TW8400既延续了前代机型广色域的优势,升级HDR10的同时支持HLG高动态范围,又在画面亮度上有所提升,整体表现无疑更加出色。 CH-TW8400采用Japan Made COSINA (确善能) 高品质镜头,15片非球面镜片能在确保亮度的同时提升精度 超过100%DCI-P3色域标准 得到权威机构认证的“4K”分辨率 在CH-TW8400到达杂志社后不久,我们就收到了它的详细参数指标。这是一款内置0.74英寸3LCD显示芯片的4K HDR家用机型,采用Japan Made COSINA (确善能) 高品质镜头,15片非球面镜片能在确保亮度的同时提升精度。而从爱普生官方出具的检测证书来看,中国电子技术标准化研究院赛西实验室在对CH-TW8400进行检测后,确定其符合《超高清显示认证技术规范》的技术要求,是一款实实在在的4K超高清投影机。CH-TW8400的画面分辨率达到3840x2160,同时支持HDR10、HLG高动态范围技术,以及12bit的图像处理,对比度高达1000000:1,完全可以展现4K UHD片源的丰富细节和对比度。而作为爱普生全新4K 投影机系列的代表作,CH-TW8400更引人瞩目的地方在于能达到100%的DCI-P3色域标准。为此,我们特别使用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件对CH-TW8400做了精心的调校和实际测试。结果证明CH-TW8400在“影院”模式下测出来的色域已经超过了100%的DCI-P3色域!而且在简单的调校后可以拥有非常不错的色彩准度。在观看不同的电影片段后,我们更加确认了这一点。不管是面对《神偷奶爸3》中100%的色彩饱和度,还是《地球脉动2》中大自然的丰富色彩,或是《X战警》中各种各样的肤色,CH-TW8400都表现得游刃有余。整体的色彩风格绝对不算清淡,也称不上让人眼前一亮的鲜艳,但恰如其分,扎实耐看。 在“影院”模式下,CH-TW8400的色域范围确实超过了100%DCI-P3,而且在简单的调校后可以拥有非常不错的色彩准度 CH-TW8400的“HDR10设置”功能能将输入信号亮度从100尼特逐级拉升到10000尼特,大幅度提升画面能量感 中国电子技术标准化研究院赛西实验室在对CH-TW8400进行检测后,确定其符合《超高清显示认证技术规范》的技术要求,是一款4K超高清投影机 稳住对比度的同时 大幅度提升画面能量感 虽然CH-TW8400采用3LCD芯片,白色与色彩亮度都达到2600流明,可以很好地平衡亮度与色彩的关系。但可能有些用户看到2600流明时,还是会担心亮度是不是有点低呢?一般来说,在遇到投影机画面亮度不足的情况下,我们有两个选择,一是小心翼翼地提高亮度,但同时要防止画面变灰或高光过曝,调整空间相当有限;二是选择更高亮度的模式,但需要作进一步调校。而CH-TW8400提供了另一种更为简单有效的提升HDR画面亮度的方式。这个隐藏在菜单中的“HDR10设置”功能是它相较于CH-TW8300最显著的升级。“HDR10设置”选项共有16级模式,由16到1,可将输入信号亮度从100尼特逐级拉升到10000尼特,而且每一级的变化都明显而精细,拉到第1级时,画面的能量感暴增!如果觉得此时高光有些过曝的话,别忘了菜单中“对比度”选项的调整空间是非常大的,完全可以让你将亮度稍微下拉,同理,你也可以只将“HDR10设置”的级别定在3-4之间,使画面整体的亮度和对比度达到平衡满意的状态。 在色彩准度和亮度都处于令人满意的状态下,我们发现CH-TW8400开始展露细腻、立体、阳光感强等方面的优势,只要你对演示的电影片段了然于心,这些特点是显而易见的,就像细节俯拾皆是,但正如上文所说,CH-TW8400并不过分强调某一点,观众不会觉得画面立体到锐利,也不会觉得黑位太突出或高光过曝,一切都刚刚好。 安装摆放便捷随心 小空间也可以有大尺寸 除了优异的画面表现之外,CH-TW8400超大范围的电动镜头位移功能(垂直±96.3%,水平±47.1%)让投影机的安装变得格外简单便捷,不管是位移、变焦、聚焦都可以轻松实现,减少空间条件的限制。再加上可记忆10组镜头的功能,就算投影机免不了需要来回搬动,也能在最短时间内将投影画面调整完毕。 在图像的高级菜单中,可挑选伽马曲线,并进入HSG色彩管理对六种色彩的色调、饱和度和亮度进行微调 HDR10设置”选项共有16级模式,由16到1,可将输入信号亮度从100尼特逐级拉升到10000尼特 总结 相比于其它投影机品牌,爱普生推新品的速度并不算很快,但胜在稳扎稳打,这也是它能在激烈的投影机市场竞争中,连续18年占据全球市场份额第一位 * 的重要原因。此次新推出的4K家庭影院投影机CH-TW8400毫无疑问是一款诚意之作,广色域、高准度的色彩还原、相较前一代明显的亮度提升、细腻度和对比度方面的不俗表现,都无不昭示着CH-TW8400将在当前竞争激烈的4K家庭影院投影机市场中占据一席之地,并拥有令人瞩目的竞争力,甚至可以和其它品牌价格高出一倍的4K机型一较高下。 *数据来源:Futuresource Consulting Ltd. FY2001至FY2018 (自然年4月至次年3月), 500流明以上,包含“无屏电视”。 基本技术参数 ●投影系统:RGB光阀式液晶投影系统 ●显示芯片:0.74英寸3LCD芯片 ●画面分辨率:3840×2160 ●亮度:2600流明 ●光学镜头:电动变焦/对焦镜头(垂直±96.3%,水平±47.1%) ●投射屏幕尺寸:60-300英寸 ●对比度:1000000:1 ●输入接口:HDMI×2、12V触发、RS-232C、RJ-45、红外、USB ●尺寸(宽×高×深):520×192.7×450mm ●重量:约11kg
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  • Sonos Beam体验:小于 PLAYBAR,胜于 PLAYBAR?

    【中国音响 评测】要说新派家用音频,最不得不提的还是 Sonos。直接让音箱接入网络,然后再用手机控制它来播放流媒体服务的内容,这个玩法在传统的家用音频系统里面还是很少见的。    而且,Sonos 所构想“全无线化系统”支持“不断添加”。虽然目前还没能从 5.1 突破到 7.1 的限制,但这种可以不断叠加的做法确实多了一些新玩味。    再加上,他们一直把产品的侧重点放在“软件更新”和“产品线扩充”这两个层面上。比起“更新旧设备”,Sonos 更提倡的是“更新固件”和“添置新设设备”来补完用户体验的空缺,这个做法也跟传统家用音频品牌的做法有很大的差异。    所以你看到,Sonos 新品的部署其实不那么规律,而产品推出的节奏也更像是“不按规则出牌”。至少在“客厅影院”构建完成之后,他们的品分支也变得分散,PLAYBASE 之后突然又把目光转向智能音箱,这种“看似无心实质有意”的跳转,确实有点让人摸不着头脑。    现在,思维较“跳跃”的 Sonos 又把目光移动到了 Soundbar 上,这次要捣鼓的是主打小体积的“minibar”—— Sonos Beam。    在这款主打小户型家庭的 MiniBar 产品上,Sonos 也投放了很多期待。他们想 Beam 既可以听音乐也可以满足家庭影音的需求,既要像“贤内助”一样当家庭中控,也要做智能音箱处理家外事。    但经过体验之后发现,Sonos Beam 依然能够处理好声频方面的需求,不论是家庭影院还是单纯的音乐播放其实都还可以。但要是在这个智能化还没有完全起飞的地方,Sonos Beam 的智能化还是有点水土不服。    不,像 Sonos    在发布的时候其实已经看到了,Sonos 还是坚持之前的设计风格。    比起之前 Sonos PLAY:1 的那种大面积同色调分色的方向,Beam 走的这种整体统一哑光质感貌似更深入民心。    的确,Sonos Beam 和之前推的 PLAYBAR 一样有着同款设计主调,它们都只有黑白两种配色。而 Sonos Beam 这次做得更加彻底,不管是 Logo 还是按键都整合成机身的颜色,一体性更强。再加上,Sonos 在机身材质上加入了一些新的处理,即便是白色机身也不那么容易受到外界影响而变黄。    外观风格倒是没有太多的变化,只是外观配色变得更“纯”,视觉效果更统一了。而主打小户型家用场景的 Sonos Beam,外观上的核心卖点还是体积。    Sonos 这次是从机身入手,相比 PLAYBAR,Sonos 官方表示 Beam 已经压缩了将近 60% 的体积。体积压缩后,摆放就可以变得更加随心所欲,不管是挂墙还是平面摆放都不会占据太多地方。    Sonos Beam 省地方的另一点是,它没有附带独立的低音炮,这一点和 PLAYBAR 的玩法是一样的。要是用户还需要一个外置低音炮,那也就只能选择 Sonos 自家的 SUB 了。    就外观而言,Sonos Beam 其实没有太多的需要多说的地方。就跟它的外观设计一样,这是一款走极简风格到了极致的产品。    极简到把按键“融入”到机身上,接口也通过最传统的方式收纳在原有的位置,整个机身的遮盖、一体性都做得不错,这是 Sonos 在外观上继体积之后最可取的地方。    或者有些用户会觉得这种新设计不那么像老的 Sonos,但其实这正是 Sonos 想走的新方向。要做全面的家居融入效果,今天的新设计是必然的选择。    智能化,你还“水土不服”吗?    Sonos One 推出之前,他们其实就已经有了一个初步的智能化计划。    第一步是亚马逊 Alexa 和 Google Assistant 引入,让音箱们具备智能化的基础。然后就是进一步的产品化,Sonos One 的出现是整个“客厅音响系统”开始智能化的苗头。加入这款产品之后,用户不单只能够听音乐或者做家庭影院,也可以用它来完成智能音箱的需求,如查天气等。    这次推出的 Sonos Beam 则是更进一步,位于家具中心的它要成为整套智能家具的中控。    Sonos 在发布 Beam 的时候已经提到,Beam 也是支持亚马逊 Alexa 和 Google Assistant。如果要在中国大陆地区使用的话,Beam 也可以连接 Rokid 来实现中文语音控制。    很尴尬的是,Sonos 并不是内置了 Rokid 的助手,而是要通过 Rokid Mini 这款智能音箱来实现智能控制。而我们手上也没有 Rokid Mini 这款智能音箱,Alexa、Google Assistant 这些在国内也都是“水土不服”的方案,所以还是未能够体验其智能化效果。    除了这一点,Sonos 在体验上的优化还是比之前多了。    初上手的装配,Sonos Beam 比之前整套客厅影院要容易得多。因为 Soundbar 要摆放的位置其实有很大限制,你不是挂在墙上就是放在电视面前。也是这个原因,软件的空间检测压力也会降低,再加上新推出的 Sonos 不需要网线接入就直接使用,Sonos Beam 和单个 Sonos One 要组合起来也很方便。    至少,不需要再像之前那样辛苦,把时间都浪费在识别和软件连接上面了。    当然,客厅影院系统也包含着很多设备,工作量自然大得多。这也说明,如果是你跟着 Sonos 的产品节奏买,那后期添加的功夫确实还真的能少一点,这就是 Sonos 的“产品添置文化”。    但如果 Sonos 能再化简一下适配的步骤,那相信后追整套配置的新用户也不会那么辛苦。    另外就是,Sonos Beam 对网络环境的要求还是很高。在安装的时候还是很容易提示“网络无法连接”,如果怕这个麻烦,还是让你的 Sonos Beam 直接接网线就可以了。    需要注意的两点是,Sonos Beam 其实也提供了 HDMI 接口。这对于不支持无线输入的电视,还算友好一点。但它没有配备独立遥控,这在普通 SoundBar 产品里面应该是很少见的。    但考虑到 Sonos 的产品一般都是用手机来控制的,所以没有遥控这个确实也没有太大的问题。机顶有按钮,用户也可以通过那个来控制播放。使用起来的感觉,就像是一个接入电脑的无线音像那样。    还需琢磨的“万金油”    虽然都是 Soundbar 类型的设备,但 PLAYBAR 和 Beam 代表是两种不同风格的设备。    PLAYBAR 是正规选手,不管是尺寸还是配置都是按照标准方向走的。更多时候,它是有自己专注的领域。如果要更好的体验,那把整套 Sonos 客厅影院配齐才是正确的打开方式。    但 Beam 作为一款跟着“中小户型家庭”需求衍生出来的 Minibar 产品,它更多的是强调紧凑性、高度整合和空间节约能力,意思就:    一个人能做完的,最好就不要让两个人去做    Beam 自身就是一个高度集成的 3.0 系统,低音单元放在机身正面上,而机身两侧的内部有两个斜切放置的喇叭,用来增强环绕声表现。用户也可以再购置 Sub 和两个 Sonos One 来整合成一套新的 5.1 系统,以满足自家的音频需求。    这样跟之前的由 PLAYBAR 组建的系统相比,确实要简单不少。不管是设备的数量、占用空间还是价格,其实都降下来了。对于小户型来说,确实是个好方向。    声音方面,Sonos 一直都是走“家庭影院 + 音乐”两个方向,所以声音的调教会比较万用。从上次试听的感觉中了解到,Beam 的声音素质其实并不差,但整体的声音方向其实还是往家庭影院的方向偏移的:    Sonos Beam 一上手给人的感觉就是很饱满,整个声音很厚很饱满。整体的声音倾向很均衡,但可能是因为要适应影院的需求,表现会稍稍向中低频的表现倾斜。    人声很突出,定位感做的还不错,歌手的表现不会太松散。但人声的还原还是有些生硬,虽然整个环境能有足够的低频包裹,但给人的感觉还是有点干涩。    细节表现方面,Beam 的声音延展还好,中高频突出的时候会听到有一丢丢生硬,音量大的时候会有些失真的状况。乐器的分离度一般,尤其是听中高频乐器的分离度的时候,一些细节会混在一起。    (剧集:《GUNDAM THUNDERBOLT》第一季 | 视频源:Bilibili | 视频规格:高清 1080P | 输入:笔记本 HDMI 输入电视)    换到电视上看视频,Sonos Beam 的声音感觉会更好。原本厚实、低频饱满的声线很适合看电视,尤其是追这种战斗比较多的动画,Sonos Beam 在定位和声音厚度上的表现会更突出。    另外,Beam 也有不错的定位感。尤其是第一集自护公国活死人师团与 FA-78-1 战斗那段,枪击的方向感都还原得不错。尤其是爆炸、光速射出时那饱满的声音,Beam 确实做得很好。但如果细节能提上来,让剧中的 Free-Jazz 能更突出、细节没那么“凌乱”,那 Beam 就真的能够做到“影院音乐两需求合一”的目标了,现在还是差那么一点。    “聪明人”的哲学    总的来说,Sonos Beam 算是 Sonos 为适应新需求推出的产品。    和之前那些的产品不同,Beam 终于都不是一款面向全部用户的设备。它的意义不在于“添置”,而在于“选择”。    用户需要按照自己的需求,来区分 PLAYBAR、PLAYBASE 和 Beam。这个选择只跟自己的家用空间有关,和设备的后续支持没有太大关系,用户选择任何一款产品,其实都能够继续购买 Sonos 的其他设备来组成系统,真真正正达到“丰俭由人”的目标。    以上提到的,其实是家庭音频用户的主要思维。添置大于置换,这才是他们的主要消费偏好。    爱范儿在之前的 Soundbar 体验中提到,家庭音频用户其实更偏好“添置”。很少一般用户会选择通过“置换”设备来提升体验,反而他们更乐意去添加一些新的东西来完善自己的体验。要是产品具备系统式的扩展性,更新的限制也低的话,相信会有更多人去选择它。    这个其实就是 Sonos 的理念。产品一步步淡化“迭代更新”的理念,更多的是以点阵发散的方式来扩充产品布局,达到“多卖些设备”的根本目标。旧品也可以通过软件更新来提升兼容性和部分性能,让新品更好带动旧品,从而形成一条密闭的产品法则。    这,也是 Sonos 产品哲学中最聪明的地方。    比起 Sonos Beam 身上那些实打实的卖点,个人觉得能够自由搭建系统才是 Sonos 最吸引我的地方,也是最能够撼动传统产品的地方。
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  • 回放吉他及敲击乐扣人心弦 德国之声MBL 101 X-treme超级旗舰落地音箱

    【HiFi音响 Thomas Wang评测】见到MBL这个品牌,任何发烧友都必定会想起那对「大葫芦」,一对众人梦寐以求的顶级扬声器,Reference Line旗舰Radialstrahler mbl 101 X-treme,见其巨大外形,四柱扬声器,气势已可吓人一跳,对落型号的101E MKll,亦是发烧友多年来追捧的烫手山芋产品,论售价而言,101 X-treme是富豪级人物才买得起,若要玩MBL座地式扬声器,我个人认为,一般香港的聆听环境,Radialstrahler mbl 116F是绰绰有余,今次煮酒的主角,还有另外三位,在今年才面世的Noble Line新型号,N31 CD播放器,N51合并式扩音机,同N21后级,今次MBL就,来了一招Bi-amp,N51负责推116F的中高音,N21就负责116F的低音,一套五件套装,总共定价超过六十万,贵族级的价位,贵族级的音效表现,确实非常期待。      116F采用4路6单元设计,按MBL的经典设计,高与中音同样可作360度扩散,中低音及低音单元则设置在音箱的左右两侧,看格局,音场肯定阔度惊人。宽阔的音场,是MBL的金漆招牌,今次的试听,反而想先试试这套MBL组合的整体音色表现,就先由一张Blue Moon杂锦CD《The Blue Moon Sound Vol.2》开始,先听Track 1「Leo Delibes Act 1」试尽天下名器的芭蕾舞曲(辑录自“The Royal Ballet”),场面宏伟庞大,以大葫芦的实力,当然是小菜一碟,4路的116F,承接着大葫芦的气势,播放这首舞曲,气势上绝不会示弱,在大房的聆听环境内,音场可以是阔得惊人,音场延伸,可以直达大房的左右两侧墙壁,116F实时完美地隐了形,音乐气氛紧凑无比,扣人心弦,播放古典音乐,绝对是MBL扬声器的超强项。跳去听Track 8柴记的「Violin Concerto D Major Op 35 Third Movement」,由小提琴名家,一代宗师Leonid Kogan演奏,虽然是一段旧录音,但小提琴的音色并未因为碳纤片高音而显得生硬,MBL套装,整体音色配合得丝丝入扣,小提琴音带有点点怀旧色彩,暖厚度适中,充份流露出演奏者高超的技巧,带出令人无比着迷的木弦乐器眩目色彩对比,再听回Track 4 「Day By Day」,一首新数码录音,录音出色到极点的Audiophile女声歌曲,主唱者是一位年青西班牙女歌手Mayte Alguacil,她的嗓子清澈明亮,全无半点杂质,女声柔滑无比,魅力摄人,全无破绽,MBL的器材就是具有这些令人难以抗拒的吸引力。      再试听人声及弦乐,播放《TAS The Absolute Sound 2015》,由Track 1 「A Red Dragonfly」,一首低音大提琴的经典作品,由著名大师Gary Karr演奏,粗壮的牛筋弦,以弓作拉扯牵引,擦弦的声音精细无比,像真度高得惊人,Double Bass的音调沉厚有力,低频干净利落,不带半点「鬼影」,此外,由于有360度扩散发音的高音、中音重现,演奏厅的现场气氛,堂音残响多得泛滥,展现出足以乱真的临场感,到Track 2 「Silver Dagger」,主音女歌手Shannon Lambert-Ryan,嗓子有如清泉,晶莹纯净,深情的献唱,天籁的歌声,柔美动人,非常强烈的音乐感染力。Track 3 「Here Comes The Sun」,由Nicki Parrott主唱,Nicki本人是一位技术高超的低音大提琴家,她的歌,Double Bass当然是由她亲自伴奏,Double Bass一出,又再显示出116F的低频实力,干净利落,高速敏捷,充满弹跳力,加上Nicki的歌声,整首歌曲满是阳光气息,令人雀跃三分,作为一套晶体管组合,能校出如此艳丽的音色,MBL的设计人,必定对各种音乐有深厚的认知,能充份掌握每种音乐的特点,MBL用家实在有福。      转口味,试听中乐,选播我最新收到的「瑞呜音乐」CD《神话山海经·上古传说The Myths Of China》,演奏是讲求大气势大场面,专辑的重心,「惊心动魄,声震寰宇」,就播Track 1「盘古开天」,雷鼓轰天,高速密集的重击,盘古巨人分开天地的澎湃气势,扭大音压去听,简直就是地动山摇,低频够重厚,速度反应够敏锐,每一下击鼓都是力的表现,听爆棚音乐,MBL组合确实可以越爆越过瘾,播放经典鼓乐试音碟《Four Drummers Drumming》,Track 9 「Tribal Dance」,虽非重型的击鼓音乐,而是偏向中高频的敲击乐器,变化多端,3D立体感惊人,开正MBL组合的强项,再听回Track 1 「Seven Drums In Seven Four」,热带雨林部族式的敲击乐,气氛深沉,但节奏急速,达到紧凑而扣人心弦的效果,重现乐曲内的气氛特色,这套MBL组合,绝对可以令人拍案叫绝。      听德国的器材,吉他这种乐器当然是不能不试,首先播放Sunrise Music CD《Mega Strings极弦》,当中的Track 5,吉他版本的「十面埋伏」,殷飙用琵琶的演奏技巧融入古典吉他中,出神入化的指法,快速无比的瞬变对比,116F的反应快如闪电,吉他弦线的轮廓锐利无比,轻易令人听至热血沸腾,5分47秒的音乐,完全令我屏息,「十面埋伏」的紧迫意境,作出100%的展现,全无瑕疵。播放吉他大师Armik的《Mystify》,Track 1 「Friday NightRumba」,没有「十面埋伏」中,令人滴汗的紧张,代之而起的,是一首可以令人实时站起,跳起舞来的吉他舞曲,扎扎跳的节奏,同样可以令听者情绪高涨,Armik所有音乐技巧与细节,无一遗漏地呈现在我眼前,精彩得无话可说。Rock & Roll的吉他又怎样?播inakustik试音CD《Blues Company X-Ray Blues》,老马有火的主音歌手兼吉他手Todor Todorovic,同样玩得一手出神入化的电吉他,Track 1 「The Blues Been Good To Me」,116F瞬变反应之快,就如使用超轻质量纸盆单元似的,全无破绽的中低音下潜力,与及难以匹敌的人声表现,整首歌曲劲度十足,Rock得火热无比,电吉他的弹拨,力发千钧,Drum Set抽击力度恰到好处,在强烈的Rock & Roll拍子中,自己也变得特别醒神,听得非常过瘾。      三个小时的试听,MBL贵族组合的精彩表现,完全令我喜出望外,MBL以最高、最精确、最精巧的技术去制作出一套Hi-end组合,约50万的零售价,绝对是物有所值,MBL尽显鬼斧神工的制作,处处令人叹为观止。
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  • 温暖甜美而细致高雅——评Ensemble Fuoco合并式放大器与Dirondo CD机配Natura音箱

    【影音天地博客 魏珏评测】在瑞士,奶酪的生产严格地受国家的管理。法令规定一个地区只能生产该地区风味的奶酪,不能生产其它地区的品种。所以至今,瑞士的奶酪还能保持极其传统的风味,而没有在大工业生产的冲击下变得毫无特色。瑞士奶酪之乡格鲁耶尔(Gruyere)出产的同名奶酪是瑞士奶酪的极品之一。这里的奶酪工匠如何将香浓乳白的牛奶“变成”金黄醇厚的奶酪呢?严格来说,奶酪不是“炼”成的。格鲁耶尔奶酪就是由生牛奶加工而成的,其制作过程中并不需要高温煮沸。与其说“炼”不如说“修炼”,因为从初步成型到成熟硬化,奶酪的“成长”过程要经历几个月至几年的时间。只有在奶酪师傅一步步地严格把关和精心照料下,格鲁耶尔奶酪才能如此让人唇齿留香。在格鲁耶尔,如果一个人夸耀他家的地下室里储藏了大量的、有一定年头的奶酪,起到的效果就像中国人说他的家有若干进院子、并带有数亩的大花园,明白人一听就能判断出这户人家的社会地位和财富状况。奶酪还行使着现金的功能,可以当作酬劳的一部分付给牧师、工人。直到今天,格鲁耶尔人还习惯在孩子过生日时送奶酪当作礼物。格鲁耶尔奶酪身上也有那些可爱顽皮的洞眼。它的食用性格也很可爱,你可以把它当零食——把它夹在薄脆饼干中就着无花果或葡萄吃,或者与切成片的香蕉一起食用,它自身的蜂蜜和坚果香,配上水果的香,简直奇妙极了。格鲁耶尔奶酪适合与干红葡萄酒一起享用。格鲁耶尔奶酪火锅和中国火锅很相似,只不过锅底是溶化了的奶酪。奶酪火锅的用具非常精美,材质有金属的,也有陶瓷的,蘸奶酪有专用的叉子。使用这些餐具眼睛也像吃了美味的奶酪一般舒服。“涮”的菜点是面包、水果、蔬菜。 同样是来自瑞士,由具有语言学与语音学(声音的科学)背景的Urs Wagner先生在1986年成立的Ensemble公司,旗下产品是其它瑞士器材中性价比最高的。本次聆听全套的Ensemble器材是在代理商诺昌的聆听室。搭配的器材是Fuoco合并式放大器与Dirondo CD机配Natura 音箱,使用的线材当然也全部是Ensemble的。我非常喜欢整套Ensemble器材摆放起来的视觉美感,一样大小的机箱配上优雅温暖的灯光,气质自然涌现。 Fuoco合并式放大器具有8欧100瓦的输出功率,重量超过15公斤。其实它就是加上了信源选择与音量控制的Evivo后级。除了音量以及信源切换外,Fuoco与Evivo线路完全相同。购买Fuoco的发烧友肯定不必对没能买到Ensemble前后级分体放大器耿耿于怀,因为你买到的足几乎一样的作品。对了,就是因为它是“加了音量衰减的后级”,所以Ensemble并不称Fuoco为合并式大器(Integrated Amplifier),而是叫做“控制功率放大器”(Control Power Amplifier)。不只是机箱做了抑震,Fuoco的变压器、线路板底下都有类似的结构,而这些板子与零件中间全部只用信号线连接,等于是所有的零件在结构上部是独立的,不会受到彼此影响。Ensemble将这种抑震法称为Microsorb。最后,整个机箱底下使用很长的橡胶脚,用手轻摇机身就会看到它在晃动,这又进一步的隔绝了震动对于Fuoco的影响。线路方面前端两只12AT7双三极电子管,后端则是一对双极晶体管。中间还有小晶体管砌出的驱动级。12AT7电子管,市面上有许多品质稳定的产品,Ensemble只用欧洲或英国的老管库存新品(New Old Stock,NOS),因为他们认为这些电子管黄金时代的产物有着最佳的声音表现。电子管的表面当然也套上了他们自家的Tubesox,这种由Kevlar与金属混纺的管套有着阻尼的效果,可以避免电子管产生麦克风效应,而且Tubesox还有连线至线路板接地,可排除静电。就连管座Ensemble都要挑剔,它们自己订制了称为Novalino的管座,里面有弹簧固定、镀金的接触点。Fuoco的变压器也是特别定制的,据称是可以符合医疗等级,而电源开关更是少有的巨大,就连滤波电容也部是Ensemble自家的Procav,上面还贴有毛毡,又是一种吸收震动的小招术。内部配线呢?全都有Ensemble字样,有Dynalink与Megalink两种线材用在里面。就连RCA端子与喇叭端子,Ensemble都不放过改进的机会。RCA端子使用纯铜与厚重的镀金,以求得最佳的导电特性。喇叭端子则是他们的新产品,这种端子比起一般香蕉插端子来得粗(直径6mm),里面还有弹簧,据称可以传递高达100安培的电流!当然,你得使用他们自家的Synergia喇叭插,不然就只能使用Y插来进行连接,一般香蕉插喇叭线无法使用。这么精密的控制当然不能欠了安全保护,从内到外Fuoco一共有八层安全保护,包括长达50秒的开机暖机时间、过载时自动关机、快熔保险丝等共八个安全手续,确保你的器材可以长久安心使用。 Dirondo CD机采用的机箱很特殊,那是以Ensemble商标图案制成的镂空金属板制成。为何要采用镂空机箱呢?通风是好处之一,降低整体机箱振动是好处之二,特殊风格则是好处之三。为了降低箱体振动,在机箱顶盖内侧还以Ensemble研发的避震胶处理,更进一步降低机箱的振动。从面板开始看起,左边是有Ensemble商标的电源按钮,右边则是必须的CD转盘操控按键,包括Play、下一曲、前一曲、Stop、Phase等五个,Phase就是简单的0度/180度相位切换。背板上面只有RCA、BNC同轴数字输出端子各一,端子上方有一个小型扳手开关,以供不同端子的切换。打开顶盖时,我发现一个小地方代表着精密精致的瑞士精神,那就是螺丝垫片。Dirondo的螺孔当然冲得很准,螺丝也用高级品,六角扳手旋转起来很顺手。而那片薄薄的螺丝垫片上面竟然还有很细的花纹,与很好的弹性,让六角螺丝锁上之后更为紧实。细看Dirondo机箱内部,左边是电源部份,右边则是激光机械读取系统与相关电子线路,二者之间以铁板隔离。Dirondo采用的机械读取系统为飞利浦CDM PRO2转盘,具有24bit/196kHz的取样频率, Ensemble为它做了一个精密漂亮的厚实铝合金底座,底座下还有避震设施,这一切都是要让振动的负面影响降到最低。其实,Dirondo的避震措施不仅如此而已,机箱底下四个脚座也是采用软质避震胶撑起,负责降低接触面所传来的振动。与多重的避震措施相反的是,Dirondo的滑动CD盖设计得简单直接,它是以人手来移动的一块箱板。不同的是这块箱板为了避免光线射入,内侧以白色压克力粘合,让原本镂空的箱板不透光。除了CD舱内不透光之外,Ensemble还在内中设置一个绿色LED,当CD片在旋转时,绿光是亮着的,Dirondo重量达14公斤。 NATURA音箱造型典雅,前面板倾斜设计,造型呈现出平行四边形的几何美。采用Ensemble的拿手绝活与优秀传统——简单的两分频设计,对于在现代家庭中欣赏音乐而言,两分频的设计相当容易驱动出平衡的声音。NATURA采用一支1英寸高音与6.5英寸中低音单元。高度103厘米,频响达到33Hz到28kHz之宽。 全套的Ensemble器材呈现出来的是温暖厚实与甜美的音色,Philips出品的小提琴大师Arthur Grumiaux 与Herman Krebbers合奏的J.S.Bach双小提琴协奏曲一出声就立刻浮出小提琴甜美的音色,不是耀眼惨白的水银灯,也不是照妖镜般聚光灯,而是带着晕黄、不刺激的钨丝灯,轻轻柔柔的捧着小提琴的弦与弓在旋律上流过,非常的舒服;厚厚软软的却带着弹性的弦乐团让听这张唱片听起来颇有饱足感。接下来再听马友友演奏意大利电影配乐大师Ennio Morricone的电影配乐,Ennio Morricone为好莱坞电影作了不少脍炙人口的配乐,他的配乐旋律优美,即使不搭着影像依然好听。事实上SONY这张音乐唱片录的极好,足堪作为测试唱片。在Ensemble Fuoco合并式放大器与Dirondo CD机的诠释下,马友友的大提琴显出了高贵的质感,琴弦震动与琴身共鸣充满了松香味,充分了展现出中频与低频极佳的密度感。但是同样是密度感优秀,有些器材的颗粒会比较粗,有的比较细致,Ensemble则属于后者。音场表现如何呢?深度与宽度都属于高级器材应有的水平,音像也相当清楚,乐器发声点可以一个一个指出来,完全不会有任何聚焦不准的状况发生。听被誉为当代六大爵士钢琴名家之一的Brad Mehldau东京现场奏演奏时,你可以轻易听到Mehldau脚踩地板打拍子、踏踏板、轻声哼唱等细微的声音,换句话说就是舞台上的细节都没有遗漏,这代表全套Ensemble系统的解析力有着相当高的水准,所以千万不要看到前面说它音色偏晕黄就直接认为这意味解析力不佳。速度感呢?从这张的钢琴触键与击槌反应表现看来,Ensemble的速度感是中庸偏快的,这种不带一丝火气的表现在大部分时候会让聆听感到非常舒服,但是在少数某些时候就会让人觉得差那么一点刺激感,我想这并不是Ensemble做不到,而是对音乐诠释的选择。最后以来自岛国菲律宾的女歌手Jheena Lodwick的歌声作为测试的结束,这是一张以发烧友为目标的唱片,用上最顶级的XRCD技术不说,录音时也尽可能的收进最多的细节。说实话,我并不是非常喜欢这类的唱片,因为唱片公司常常为了效果而过于强调高低频细节,如此一来却会造成不耐听的情形。当然,Ensemble这套系统又再次过关,不但展现出Jheena Lodwick迷人的中频,很多低频与极低频也轻松的被唱出来,丰富的细节当然一点也不少,重点是听起来轻松极了,享受音乐的同时丝毫感觉不到发烧录音的压力。 总结 由当今最具票房影响力的美国指挥家David Zinman指挥苏黎士音乐厅管弦乐团演奏,现场实况全新录音,以高音质SACD灌制限量发行的马勒全集,声响效果通透澄净,不走厚重路线,更能呈现马勒乐曲的细部表情,音乐细腻度可说是数一数二的好,各个声部的层次感也臻上乘。这些录音的特质用Ensemble Fuoco合并式放大器与Dirondo CD机配Natura 音箱聆听,真实又清晰,在《复活》当中,乐曲庞大、织体厚实不用说了,内中还有许多突强的音乐表情,全套Ensemble系统都一一忠实清楚地呈现,苏黎世音乐厅的声响相当开阔,空间感很好,听到最后面五分钟更是精彩,那时合唱团开始唱了,管风琴也打开了,人声交响的厚度与音乐的织体达到最高峰,高声呼喊着“复活吧”,我用极大的音量,享受着马勒庞大声浪带来的刺激,不仅耳朵聆听,连全身的皮肤也跟着颤抖起来,那音乐真是令人感动。Ensemble Fuoco合并式放大器与Dirondo CD机配Natura 音箱声音的表现,是树立自有的风格与诠释音乐的方式,对于同时讲究声音表现与外观工艺的玩家,Ensemble 的Fuoco合并式放大器与Dirondo CD机以及Natura 音箱可说是无以尚之的逸品,绝对是有品味音响爱好者的最佳选择。
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  • 书桌上的悍马-Moon Neo 230HAD DAC耳扩

    一年的等待,终於等到你。 去年6月,Moon在台北的产品发表会中,就曾公开新作Moon Neo 230HAD,这是Neo系列的入门款DAC耳扩。不过,一直等到一年之後,这台连总编Jerry都深感兴趣的230HAD,才堂堂步入U-Audio的办公室。 是耳扩、是DAC,也是前级 Moon旗下的Neo系列,位阶比Evolution要低,价位也相对廉宜。Moon就是希望,爱乐朋友能藉由Neo系列这些价格可亲的产品,更轻松地享受音乐,领略音乐带给人的心灵悸动。230HAD从其型号可轻易得知它是什麽—「HA」意味著Headphone Amplifier,也就是耳机扩大机,「D」意味著DAC,也就是数位/类比转换器。它是一台耳扩,也是一台DAC,由於带有音控,因此也可当作是台前级。 Moon Neo 230HAD是耳扩、是DAC、也具有前级功能。 综合多重功能,是市场趋势 这类产品是大势所趋,不但当前市场上很多,未来几年也看不见消退的趋势。一来是基於耳机市场的发展,二来是跟上数位播放的潮流。过去从没有一个年代像今天一样,市场上充斥著各类各型的耳机。新创品牌如雨後春笋地冒出,老字号则继续推陈出新,而且高价耳机越来越多。透过耳机听音乐有种独特的感受,与在喇叭系统上所听见的不同。今天若有5万元预算要买喇叭,仅能在各家厂牌的入门款式里挑选;若以5万元挑耳机,那可选择的都是各家的高阶机种,甚至一些耳机大厂旗舰机还不用5万元。您要作「鸡首」,还是当「牛後」? 再者,虽然类比播放这些年开始重新点燃战火,音响市场上不仅黑胶如火如荼,更有Hi End玩家著迷於盘带(reel-to-reel tape),欧美音响圈里也有一批磁带(就是我们熟悉的卡带)玩家;数位依旧是市场主流。不过,这些年数位串流以及数位下载的趋势锐不可挡,CD市场逐步萎缩,数位播放却年年成长。如果要听储存在电脑里、网路硬碟、云端空间上的数位音乐,您就需要一台播放器;但播放器还要花钱买,如果想省钱,就直接把您家的电脑当播放器,只要有播放软体,做好设定,就能播放数位音乐了。还没完,电脑要放音乐,音质要好,还得靠外接的DAC,最普遍的沟通介面就是USB,这就是为何越来越多DAC加设了USB输入介面。 Hi End的作法,当然是什麽功能都要分开。不过站在一般用家的立场,如果功能可以整合在一起,应用才多元,使用才方便。是故,许多功能整合的音响产品纷纷出笼。带有USB DAC的耳扩(或是内建耳扩线路的DAC),也就成了桌面聆听的新宠。功能要多,数位规格要强,这才能受到更多人青睐,尤其是低价音响市场,更是如此。230HAD就是这样的产物,48,000的定价,却把公司的旗舰耳扩430HA设计精华俱各纳入其中,就是要让爱音乐、不想花大钱、希望系统能尽量简单的朋友,有一个「轻省」的选择。真是这样吗? Neo 230HAD的左边两排灯号,显示当前的输入档位,以及接收到的数位讯号解析率。开关设置在正中央,左边的按钮则是输入选择。6.3mm的耳机插座和2.5mm的类比输入(MP)在左下方,右方有大颗的音量旋钮,在型号标上方的则是遥控器接收处。 具强悍解码能力,并坚持采用类比音控 比起430HA可用作扩大机的宽大机箱,230HAD的箱体娇小得多,投影面积比一张A4纸张常宽都略小一筹,3寸的高度,就和大拇指差不多,放在桌上不致拥挤。全机重2.8公斤,虽然不算份量十足,做工却很扎实。挤压成形的ㄇ字型上盖,厚度足有1mm,质地坚固;喷沙处理的表面就算全机黑色,在光线照射下,依旧能显出细微的耀光,增添器材的质感。 230HAD提供4组数位输入,D1是光纤,D2和D3是同轴,D4则是USB B-type端。D1到D3的S/PDIF输入,最高可支援24bit/192KHz的PCM,如果透过USB输入,则可支援到PCM的32bit/384KHz以及DSD256。其解码核心用的是ESS的ES9018K2M晶片,这颗可支援32bit的晶片,还可提供8声道运用,应用范围广泛,不但在Hi End音响里经常可见,也有很多行动播放装置,甚至连手机都用上它。 值得一提的,Moon并没有追随当前厂商的流行趋势,采用数位音控。他们坚持在230HAD上采用类比式的音量控制。虽然数位音控不像传统的类比音控那样可能会老化,而且级距可以非常精准,但Moon的工程师却认为数位音控会减损音乐的细节,因此他们还是采用类比音控。 230HAD提供了四组数位输入,一组类比输入,两组类比输出。当讯号线接在Variable处,则可将之当成前级使用,接在Fixed处,230HAD就是一台纯DAC。 耳扩以互导线路达成电流放大 虽然230HAD仅是一台入门级的产品,其耳机放大线路却承袭著旗舰款430HA的设计,其中运用了特别的放大技术,也就是「互导线路」(Transconductance Circuit)。 一般的耳扩放大线路多采用电压放大方式达成,230HAD却在放大线路中加上互导线路,进行电流放大。这样的设计,理论上可降低失真,并减少功率损耗。 采取电流放大的230HAD驱动力有多强呢?单就数据而论,对应50欧姆的耳机,可有1W的驱动力,这功率可是连喇叭都推的动,这还不够厉害吗?为了配合大电流输出,电源设计也要讲究。不像许多平价的小型DAC耳扩,采取交换式电源,230HAD内建了供应充足的线性电源,特别订制的环形变压器装在蓝色的封盒内,以免漏磁干扰电路。 事实上,230HAD不仅是一台耳扩,是一台USB DAC,更可以当做前级使用。类比音控、晶体放大线路,都说出Moon希望230HAD的用家可以更多元地运用他。如果要把230HAD当做前级使用,请利用机背的「可变输出」。如果接到「固定输出」,那230HAD就是一台纯DAC了,音控将不发生作用。 虽然很多厂商都开始使用数位音控,但Moon的工程师却认为数位音控会减损音乐的细节,因此他们还是采用类比音控。其耳机放大线路却承袭著旗舰款430HA的设计,其中运用了特别的放大技术,也就是「互导线路」(Transconductance Circuit)。 一般的耳扩放大线路多采用电压放大方式达成,230HAD却在放大线路中加上互导线路,进行电流放大。这样的设计,理论上可降低失真,并减少功率损耗。 最少设计,看似简单,却藏著Hi End精神 Moon Neo 230HAD的前面版上没有显示幕,那要如何辨别当前DAC所接收的音乐讯号解析率呢?靠的是面板左方的右排灯号,请各位自行运算,其上标有4×、2×、48、44.1、DSD等五个灯号,如果是播放CD规格的音乐档案,44.1灯就会亮起,如果播放96KHz的档案,就会亮起48和2×两个灯,意味著48KHz的两倍频,同理可推其他解析率的显示方式。DSD也是一样,若播放的是DSD64档案,就只有DSD灯会亮起,若播放DSD128档案,则会同时亮起DSD和2×两个灯号。这设计是不是简单中却富有趣味呢? 至於左排的灯号,则显示当前的输入档位。D1到D4表示四个数位输入,A1是机器背後的RCA类比输入,MP则是耳机插孔旁边的3.5mm类比输入。一旦切换好,即便关机(其实机器应该是进入待机状态),再开机後档位会自动回到关机前的档位。不过,如果您拔掉插头,就得重新选择了。开关(待机)与讯号选择按键的触感明确,也有一些回馈力道,这比触控面板设计要更有实在感。 讲到这里,您再参看附图,定会感觉230HAD的设计相当简单而且直觉,简单到连说明书都不用看,直接上电开机就会用了。没有太多的选择按钮,没有繁杂的树状选单,更没有设置数位滤波等花俏的作法,就连外观看起来都够低调。这就是为了避免一切「非必要」的设计,才能降低「非所欲」的干扰。虽然没有Hi End的价格,却藏著Hi End的精神。 230HAD解码核心用的是ESS的ES9018K2M晶片,这颗可支援32bit的晶片,让它最高支援到PCM的32bit/384KHz以及DSD256。 声音有厚度,收放之际直接了当 试听就从耳扩部分开始。容易的先来,我拿出Sennheiser HD598,这副耳机阻抗为50欧姆,灵敏度有112dB(1 kHz/1 Vrms),并不难推,以笔电直推都成。接上230HAD之後,原本清秀的HD598长出了肉来,声音厚度颇佳,跟我常听见的HD598味道不同。230HAD有著温暖、厚实、高密度的声底,速度并非风驰电掣,但是控制力很好,收放之间相当果决,尤其是低音,结实而有力,一点没有散晕松垮的感觉。 听pyan Adams的「MTV Unplugged」,吉他一出来,就感觉230HAD的厚实本色,吉他声音就是比办公室里所有耳扩都更扎实、更饱满、音粒更大颗。当观众开始鼓躁的时候,感觉音场相当开放。当鼓声下来,那个鼓声颇为有力,而且结结实实的,既有厚度、又有速度。我一时愣住,HD598是我惯用的耳机,尤其是写稿或读书时,我喜欢用它放音乐,在不干扰其他人的前提下,能伴我以音乐。但这时我听到了不一样的HD598。这副耳机的空间感本就很好,声音够开放,听起来很舒服,没有什麽压力,可是声音的密度嫌不太够。一直以来我都认为这副耳机放古典音乐更盛流行、摇滚。但是,用上230HAD,有点让我觉得HD598的声音不再软趴趴,显得有血有肉,添了几分阳刚味。 推得HifiMan HE-560服服贴贴 HD598算好推的耳机,不上耳扩就能听,上了耳扩能让动态、空间、密度、形体、清晰度更进步。但是HifiMan HE-560就不这麽一回事,这副吃电怪兽出了名的难推,比起自家其他耳机都难推。然而,一旦找到了「the right one」,HE-560就真的成了「Hifi Man」了。接上230HAD,我差点拿不下来,HE-560真是太好听了。 我听见既透明又有厚度的声音,高频温和又有光泽,细节则更有层次。以HD598听,有些细节因为230HAD的厚声底,似乎减损了一些细节的资讯,音乐少了一些灵动感,例如铃鼓拍击和吉他拨弦的细节,HE-560表现的真好。不过,更让我惊讶的是出色的分离度,让音乐更为立体。当然,鼓声的力道还是动圈耳机更好,但HE-560在230HAD的推波助澜下,竟然也颇有一套,我从没想到可以用HE-560听「You Give Love A Bad Name」和「The Final Countdown」。建议所有HE-560的用家,务必去搭看看230HAD。 230HAD的推力果然不俗,我听HD598的时候,音量只开到约八点半的位置,就已经绰绰有馀,连同事喊我好几声,我都没注意。即便换成HE-560,我也开不到十点钟,就能达到等量的音压,转到十点钟,就受不了了。看来,再怎麽难推的耳机应该都难不倒它,如果我需要一台大力耳扩,大概就是它了。 音质饱满、密度高,鼓声雄浑有力 把230HAD拿来当DAC使用时,声底大至与耳扩差不多,同样是温暖、有厚度、声调较浓,而且力度十足。只不过,用作DAC使用时,中间还经过了扩大机,也多了接线的变数,让声音有更多调整变化的可能。因此,我在音响系统上所听见的声音,比起在耳机听见的,浓重味道少了几许。如果当耳扩的声音是拉面原汤,用在DAC时我听见的就好比请店家帮我加了清汤後的口味。 即便加了汤,汤底一样,风味本质还是在的。我听Chick Corea三重奏的「Trilogy」(Concord Jazz, CJA-35685-02),这是Chick Corea Trio在2010~2012年间在各地演出的实况集锦。230HAD饱满、高密度的音质,庞大且富有实体感的音像,听起这张唱片真是太适合不过了。Christian Mcpide的贝斯颗粒饱满,却是结结实实圆圆滚滚的,一点不松散,有著良好的弹性。当快速拨弹时,Mcpide的左手在琴弦上滑移,右手拨弄著琴弦,这些动作似乎历历在目。CD怎麽会有影像,但我真的「看到」了,因为230HAD的声音实体感太好,音乐听起来就分外有真实感和画面感。鼓手pian Blade在一旁撩动著铙钹,那些刷弄、轻敲的金属声,并非飘然浮於空气之中,而是很实际地在那里,那画面甚至很稳定。鼓声出来的快,收的也快,起落之间,显出鼓手的自信。采下大鼓,鼓声雄浑有力,就声音不拖不慢,是重拳,而且是祭快拳!至於Chick Corea的钢琴,则带著温软的质地,很难想像鼓声这样结实有劲,钢琴却带著点软质,显出几许木头味。 处理复杂乐段也能有条不紊 230HAD的也有临危不乱的本事,遇到动态大的音乐,它有著相当好的控制力,能收也能放;遇到复杂喧闹的音乐,它也能给予音乐一定的稳定度,听来有条不紊,不吵不杂。以探戈乐团Astoria演出Astor Piazzolla的Adios Nonio专辑(Fuga Libera, FUG606)为例。第一轨有著热闹华丽的开场,小提琴滑奏出一抹诡谲的笑,手风琴则是在旁拉出一线迷蒙,背後打击乐则如精灵般跳跃著,乐手们以一种充满神秘感的诙谐语调说著Piazzolla的故事。即便乐曲变化多端,但230HAD能够从容以对。手风琴演奏的音色变化,宛如绵长悠远的叹息,又像是一位尝遍孤独滋味的旅人吟唱著足迹里的心情。230HAD在表达钢琴的低音时并不犹豫,最後一轨的专辑同名曲「Adios Nonio」,钢琴低音弹下去时那个琴箱共鸣感相当丰富,低音也能沈的下,如果要挑剔,那就是琴弦振动的细节稍微少了一点,但光是那个低音的重量,就以让我边听边笑了。230HAD的密度高,情绪伸张也就特别浓烈,弦乐奏起时声音更饱满、手风琴的转折更富力度。 乐团气势磅礴壮阔,略暗音色唱活布拉姆斯 再听布拉姆斯钢琴协奏曲,我选的版本是Alfred pendel钢琴演奏、Sir Colin Davis指挥巴伐利亚广播乐团担任协奏(Decca, 478 260-4)。第一乐章那不寻常的序奏,以定音鼓重击敲开乐曲大门,弦乐的强奏与法国号的深吼,活像一个郁结多时的人向著天地呐喊。230HAD有著杰出的音场形塑力,整个舞台显得既开阔又深远,三维向度自然开展,乐团的气势当然也就更能舒展。定音鼓打的结实,每一击的落点都相当清楚,在这个磅礴开场里,能把定音鼓描绘得这麽清楚又立体,230HAD功不可没。弦乐拉奏的织体绵密,低音弦乐更显出厚重感,230HAD本身略暗的音色,也让钢琴显得稍暗一点,让乐曲更深沈,真把布拉姆斯给演活了。 阳刚味浓,流行摇滚真给力 如果您常听流行、摇滚,那麽更不应错过230HAD。我从Metallica听到Aerosmith,再从Stevie Ray Vaughan听到Bon Jovi,230HAD让电吉他声音更饱满,鼓声更束结有力,人声演唱声音更厚实,也就带出一种强悍的阳刚味。当中James Hetfield和Steven Tyler的嗓音变得没那麽哑,中气也更足了点。那强悍又健壮的声底,却让这些音乐听来雄浑有劲。纯就声音论,如果它是一辆车,应该是辆悍马。只不过,也因为这种声音走向,让电吉他音色稍微暗一点,个中的音色变化没那麽巧妙,少了一种活灵活现的神采。 不得不提的是,听Michael Jackson歌曲中的电子音效,那种爆炸式的效果,透过230HAD,真是过瘾。在「Dirty Diana」当中的合成音效,深沈足以打入地心,电子鼓饱满有力,结结实实的,没有一点赘肉。观众的欢呼声带出了深远的空间感。「They Don’t Care about Us」里面的电子音效,和著节拍不断炸出,声音的密度高、速度快,让乐曲呈现出幻化的光彩,宽阔的音场还有强烈的包围感,让音乐更有情绪感染力。我把音量越开越大,音乐充满整个空间,满富能量,但并不觉得吵,这样听Michael,谁还坐的住呢? 同级比较,各有千秋 不久前我才刚评过Audiolab M-DAC+,这台DAC与230HAD的市场定位相近,都是5万元以下,集DAC、耳扩、前级功能於一身的产品,甚至连售价都很接近。这两台相比起来如何呢?在声音方面,230HAD声音较为温暖、厚实、浓重,密度也更高一点,中、低频饱满扎实,声音的轮廓清楚,个体明确实在,就连细节表现也是如此,毫不含糊;M-DAC+听起来就显的较为活泼,高频较为轻松而明亮,中、低频较为宽松,细节的资讯更为丰富。前者的个性稳重务实,後者就更有戏剧性一点。如果用戏剧来比喻,M-DAC+好像是个情绪外放,收张自如,任何夸张的剧情需要都难不倒它,让人听他讲一句台词,看他一个挥手,就能立刻被吸引住;至於230HAD就像是一个擅长内心戏的演员,虽然表情、声调、动作没有那麽吸引人,却是另一种味道。 不加油添醋,实在扮演自己 Moon Neo 230HAD的实用性不在话下——对外连接丰富,数位解码能力强悍,让原厂自豪的耳机驱动力,装载高品质的类比音控;无论用在书桌系统或两声道系统都很合适,甚至因为它有六组输入(两组类比、四组数位),拿它当作影音中心都可以。声音方面,厚实、饱满、温暖的声底,让音乐很容易听,在它身上找不到毛噪、刮耳等毛病。声音展现出阳刚况味,没有飘逸的高频,没有阴柔婉转的中音,没有宽松软质的低频,相对地,230HAD在厚实基础上打底,铺出一路稳当的声音。你给它什麽,它就直率的唱著,不刻意讨喜,没有矫情造作,除了「给力」,它不加油,也不添醋。就是这样,实实在在扮演好自己的角色,这就是Moon Neo 230HAD。 铝合金面板上的发丝纹,以及面板上方的弧形切削,是全机仅有的「装饰」,230HAD是台崇尚务实走向、朴实主义的器材。 随附的遥控器,可以切换讯号输入,并调节音量。看起来有点阳春,就像Moon原厂一样,重视实用性,更胜外观。 器材规格 Moon 230HAD 型式∶耳机扩大机含DAC、前级 输出功率∶100mW@ 600Ω/ 200mW@ 300Ω/ 1W@ 50Ω 频率响应∶5Hz~100kHz(+0/-3dB) 总谐波失真∶小於0.005% 互调失真∶小於0.005% 讯噪比∶115dB 位元深度范围∶16bit~32bit 取样频率范围∶44.1kHz~384kHz/ DSD64~DSD256 动态范围∶118dB 输出阻抗∶1.25欧姆 输入阻抗∶22k欧姆 重量∶2.8kg 尺寸∶17.8x7.6x28.0 cm(WxHxD)
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  • ELAC LINE300系列扬声器传奇性的300系列为ELAC赢得了世界性的声誉

    兼具ELAC最新科技与经典设计的德国ELAC LINE300系列扬声器在中网市场有着极高的知名度。这家强调技术的品牌非常注重其产品带给聆听者的体验感。ELAC旗下拥有完整的产品线,在这其中,LINE300同洋声誉卓著。可以说,传奇性的300系列为ELAC赢得了世界性的声誉。该系列包括BS314、BS312、310CE  、330CE 301.2。 全新推出的BS 314书架喇叭箱体使用铝合金制造而成,高音单元采用ELAC最新的IET 5第五代高音,向下延伸的能力更好,轻松达至50kHz,同时JET 5经过特殊的表面处理,以增加阻尼,降低失真。此外,BS 314中低音单元的框架也是采用铝合金制成的,以降低机械性震动的问题,另外单元的悬边材质更加柔软,可以让振膜前后运动的范围更广:中低音单元则是使用ELAC独有的水晶振膜单元,以及LLD长冲程设计,短音圈、长冲程设计这些ELAC喇叭标志性的DNA在BS 314上得以完美体现特殊设计的低音反射孔,采用双扩口的设计以减少空气流动所产生噪音同时减少磨擦,贴心加装的低音控制插件,让用户可以依照视听环境的实际条件做出适当的低音音频调整。 ELAC BS312:特别的声学设计配合独壹无二的精致外观:ELAC全新推出的BS 312书架箱,可谓是壹次脱胎换骨的升级。采用全新的JET V高音单元,向下延伸能力大为增强,两音路喇叭的衔接更为顺畅。中低音使用CE水晶振膜单元,迷人的外观结构与水晶振膜的巧妙融合极具吸引力。BS 312不仅仅拥有完美紧凑的外形,同时也淋漓尽致的再现了如同落地扬声器般的澎湃音效。 ELAC 330CE:特别的声学设计配合独壹无二的精致外观:ELAC 330 CE的外观有别于ELAC扬声器所惯用的经典直线设计,迷人的外观结构与水晶振膜的巧妙融合极具吸引力。ELAC 330 CE不仅仅拥有完美紧凑的外形,同时也具备了精彩的声音。作为ELAC产品美形设计的理想模板,ELAC 330CE也淋漓尽致的再现了如同落地扬声器般的澎湃音效。 ELAC 310CE:能迸发出巨大能量的小音箱,如同强劲的涡轮增压发动机,却没有丝毫的迟滞,所有听过她的乐迷初时都不敢相信她所表现的音效,她为ELAC羸得了无数奖项和赞誉,是爱乐者壹生的良伴。 ELAC 301.2:可能是世界上最小的HI-FI级扬声器。得益于其非常迷妳的尺寸,ELAC 301.2能够游刃有余的与家中任何生活空间完美契合,声效给人震撼感。
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