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书架式音箱(书架箱)

    书架式音箱即配置非常高,放在书架上的那种小音箱,属有源音箱。 一、书架箱的结构 书架箱的工作原理与落式音箱相同。两者在结构及听音环境要求有一定的区别。首先,从外观上看,书架箱体积较小,通常只有普通落地音箱的1/3或1/4般大。与落地音箱不同的另一方面是,书架箱通常只采用两个喇叭单元,高音、低音各一个,而落地音箱通常有三个或以上的喇叭。再次,书架箱由于受尺寸所限,低音单元并不像落地音箱的低音那么大,通常只有6英寸,甚至更小一些。至于书架箱的内里结构,通常只有一个箱室,不像落地箱般单独设置低音声箱。另外,书架箱工作时,需用一对专业的脚架。值得一提的是,书架箱的脚架十分重要,它并不仅仅是肩负承托箱体之功能,同时它可降低箱体由于震动所带来的谐振,从而使音质得以保证,同时,用脚架承托可使书架箱的低音更加结实有弹性。因此,如果购买书架箱,建议采用原厂配置的专业脚架。 二、书架箱的优点 易摆放。由于体积较小,因此摆放时并不像落地箱那么费空间,在今天这个寸土尺金的年代,占用的空间越小越好。出好声音。有些音响发烧友,为了得到好声音,专门请声学专家实地测算,提供专业数据,进行改动,更有甚者,把整堵墙都拆来再砌起来,但毕竟这是少数,据笔者了解,许多消费者在购买音响后,并不想对原有的听音环境作较大的改动。书架箱在小的听音环境下,经调校后都能取得七八分效果,而落地箱则不易。擅长播柔和音乐之韵味。每件器材都有其最擅长一面,对书架箱而言,牺牲了部分低音,从而主攻高音及中低音。因此,通常书架箱之高音及中低音是落地音箱所不能及的。书架箱在播放低频并不是很多的音乐如人声、弦乐、小提琴时,能得到较佳的听觉效果。 三、书架箱的作用 书架箱只能为消费者提供最为纯粹的音乐欣赏。 四、书架箱的重要品牌 漫步者Edifier、飞利浦PHILIPS、飞星Audio Physic、乐谱(魔朋)Audio Pro、波士顿声学Boston Acoustics、宝华韦健B&W(Bowers & Wilkins)、拜事通Bryston、城堡CASTLE、Davis Acoustics、Design Q、丹拿Dynaudio、音乐之旅EC(Electrocompaniet)、伊丽声Elipson、劲浪FOCAL-JMlab、尊宝Jamo、杰宝JBL、Miller & Kreisel Sound(M&K)、MJ Acoustics、敏特声Mordaunt-Short、耐士Niles、百里登Paradigm、Peachtree Audio、普乐之声Polk Audio、翩美Primare、PSB、君子REGA、REL Acoustics、Richter、索诺斯Sonos、世霸Sonus Faber、Soundcast、Stealth Acoustics、骄阳Sunfire Labs、Tangent Audio、天朗TANNOY、维也纳音响Vienna acoustics、Zvox。
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  • HIFI烧友评说书架式音箱(书架箱) 产品
  • 让好音响进入寻常百姓家 ATC SCM7书架式扬声器与声雅A-211胆石合并机

    【力高音响 评测】籍着春节小长假即将到来之际,现在无暇于生活的您也应该要开始打点了。对于影音爱好者来说,春节小长假能待在家聆听音乐和看大片让人十分期待。即使面对亲戚串门自然也有好东西可以招待,同时也省去外出堵车的时间和闹心,宅在家好好享受美好的影音生活何乐而不为呢?事实上,并不是很多朋友都会像我或我身边朋友一样高烧不退,为构建一套系统专门腾空一个房间,这种要求确实会吓退很多入门的朋友,毕竟老烧友也是从初烧开始的,因此对待入门的朋友应该理解、指导和关照,商家更该如此! 刚走过25周年的力高音响,从1993年在海印广场扎根至今,就致力于为国内发烧友引进顶级的音响器材和附件,凭着多年的累积已经拥有了十分丰富的音响资源,这些资源足以覆盖不少类型玩家的需求。不管从极高端的设备,到初烧的需求,力高音响在我的认识中都能做到丰俭由人,不强人所难,即使面对不同预算的玩家都能实现超出系统预算的效果,让玩家真真切切的受益。 而这次,我为了更多迎合入门和预算有限的朋友,推荐一套很接地气的搭配,其中扬声器就是烧友圈子中一直被视为经典和性价比利器的ATC SCM7书架箱,ATC是英国电声氛围中的重要品牌之一。相比总是标榜与广播电台有关的光环,ATC显然有所不同,凭借专业的录音室底子把更多专业技术下放到民用发烧市场上,开创性地炮制出发烧圈子脍炙人口的“馒头中音”,迎合了当年喜欢高密度和通透带质感的中频表现。在老一辈烧友表示,高级的中频是密不透风的,放佛在空气中形成了一种气流墙,以此展现声音的保真度和空间感,逐渐也形成了听音的审美标准。不少发烧碟逐渐向这个方向发展,而SCM7这种小空间环境的书架利器,就十分迎合当时烧友的需求,当时带有厚实前障板的SCM7就在坊间开始炒作。而全新的SCM7则依然保留高密度的一面,同时外观进行了众多的改造,令观感上更加清新。 但事实上,从我早期认识和聆听的ATC产品时,搭配的放大器都不是特别容易,意思就是尝试过搭配不少放大器,声音都不容易推得好,比较难驱动,即使昂贵的放大器,也并不是等价于就能驱动得好ATC的产品,高功率自然成为了搭配的方向。不过随着家用要求的不断提升,难伺候扬声器逐渐不适应市场的发展,很多全新的ATC产品也逐渐变得易推和轻松出好声。凭借ATC在全球录音室和母带后期工作室的服役,以及众多知名音乐厅和音乐人的推荐,类似SCM7这种能轻松进入寻常百姓家的小书架自然备受追捧。 正如Hi Fi Choice对SCM7的评价:你会被他的节奏所打动的。这款小书架之所以能有如此出色的表现,内里是有不少值得介绍的地方。例如单元方面,SCM7就使用了ATC全新设计的制品,高音单元为HF 25mm Neodynium软半球铝磁高音,并结合精密合金波导管,令频宽最高能达到理论上的22kHz,而中音单元方面则为ATC软半球型的LF 125mm SC中低音单元,两单元分频点为2.5kHz,达到最好的衔接。SCM7采用自家手绕精密扁平线圈,内置大型磁路组件也进行相应优化,令SCM7更加容易驱动和能承载较高的功率负荷。 讯源为ATC CDA MK2一体式播放器,具备前级功能 在家电论坛上曾经有烧友把自家SCM7和死敌Tablette 10一同拆解,SCM7的中低音单元的磁路是有点夸张的,但配合上厚实高阻尼的振膜材料,刚好形成抵消,也以致箱体深度不可再少,可见Billy Woodman对单元设计的不妥协。也由于这种设计,也成为了ATC难推的一大因素,不过类似SCM7这种加大中低音磁路的设计,市面放大器基本都可以满足,如果是大功率的自然更优。 LF 125mm SC中低音单元 SCM7喇叭端子配备了两组,分别负责高音和中低音单元,可以进行Bi-Wire的玩法,这种设计在发烧书架箱中是逐渐买少见少。SCM7目前有樱桃木皮和黑木皮选择,而我聆听的为黑色款。 现场的搭配,事实上声音是出乎我所料的,放大器使用的是中山声雅的胆石合并机A-211,驱动SCM7声音轻松自在,音乐感也不错,细节及信息都很丰富,某种程度SCM7的兼容性和可塑性都很高,只要能出好声音,谁说一定非搭配进口机子不可,君不见这几年国产品牌在世界舞台均占有一席之地,更何况这家至今拥有28年且有着丰富研发经验的音响厂家。 A-211体积尺寸都不小,操作按钮和功能都十分直观 A-211这款机子,外观上是结合了传统石机和胆机元素于一身,硬朗黑色金属质感加之前面板正中秀气监视窗设计,给人感觉既传统也现代。A-211为声雅专门设计的纯甲类线路,我早前就接触过声雅旗舰的PSM-600后级,凭借8欧姆阻抗功率惊人,同样具备甲类切换开关。而这台A-211秉承类似设计,当以甲类运作时,监视窗为红色,切换为甲乙类则为蓝色,十分醒目。 A-211采用全平衡放大电路的设计,电压放大输入级采用12AX7电子管,第二级驱动放大则采用12AU7电子管,功率放大则采用32支东芝大功率管,内置大型环牛和12万μF的专用滤波电容,因此在SCM7 8Ω阻抗时,功率输出可以高达甲类100W,凭借胆石设计的特点,A-211音乐性和驱动力都能很好兼顾。由于内置电子管,为此机箱也进行加高设计,体积更为霸气。 A-211背面接口设计十分丰富,具备XLR平衡输入,单声道具备2组端子可实现双线分音,SCM7这点与之很配 听感部分,Eric Clapton《Unplugged》现场录音很适合发挥,你会发现SCM7特有的中低音能把歌手声音还原得十分厚实,男性磁性声线在胆石机驱动下有另一番感觉。而难得的是,SCM可以把人声和舞台的空间性反映出来,没有平面化和被压缩。现场台下观众的掌声都有爽朗感和结像感,不拖沓和混杂。而需要说明的是,整个过程均采用全甲类运作,声音的线性和细腻度都得到很好保障。 不过好声音不只是因为好的器材,更重要于好的调声,对于这一点力高音响以自家丰富的线材和附件资源,以及专业的调声经验,让ATC和声雅放大器的组合获得了出乎预料的结果,当中所使用的A.R.T发烧电源线材、Kimber Kable讯号线和喇叭线更不可忽略。 SCM7的“辫子”是Kimber Kable的编织喇叭线,而SCM7下方为加拿大Primacoustic Recoil专业录音棚监听减震底座 在播放爆棚的《贝多芬第九号交响曲》,凭借充足的驱动力和甲类设计的优点,SCM7所展现的潜力是确实不小,速度不慢,火爆而一气呵成,至少在听觉上没有粗狂吵杂的压力。音乐性方面很好且耐听,音色有一点暖感,SCM7书架箱能还原出如此大的音场是我第一次听到的,A-211的质素经得起考验。 从整套搭配来看,ATC SCM和CDA 2一体机以及声雅的A-211,简简单单的三部分,已经实现了一般家居不错的初烧组合,配合力高为之搭配的线材资源,令系统的声音表现获得非常不错的效果。而从预算上来看,由于整体不算很高,相信市场的接受度应该不少,对于春节打算组建音响系统的朋友,相信本次的介绍是不错的推荐。
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  • 【听感】影音两相宜,达尼OBERON 1初体验有感

    【达尼音响风卷无声评测 】本人也算是一名音响发烧友,平时喜欢听听音乐,看看电影。还喜欢倒腾器材,换来换去折腾,所以经常在一些相关的网站上浏览淘宝。前些时候偶然在影音新时代论坛上看到了达尼音响征求新产品OBERON系列的中文名称,虽然以前只用过一对二手的达尼老产品104落地箱,但是感觉还好。现在也经常能在网上看到达尼新产品的信息,声音没听到过,但至少感觉工艺很精致。于是关注了公众号,提交了自己想好的名字。想不到入围了,也收到了入围的小礼品。于是怀着期盼的心情等待着投票结果。投票截止以后,隔了几天就接到达尼音响的电话,告诉我票数领先,将会第一时间寄出一份OBERON产品给我,呵呵,非常惊喜! 过了两天,终于等来了快递,兴冲冲剥去了包裹的外包装,呈现在眼前的是外附着产品保修单的纸箱,打开盖子是产品的说明书,还有八颗透明尼龙材质的自粘脚钉,这脚钉个人非常喜欢。拿开上层保护泡沫,就是两个用无纺布套着的箱子了。大牌作风,非常严谨。 取出箱子一看,非常惊艳! 白色烤漆面板,搭配灰色的编织条纹的防尘罩,侧面是黄色略带灰色的木纹设计(浅橡木色),非常有质感,总体感觉简约低调,非常适合北欧家居风格,应该会讨好一些年轻的消费者。不过看介绍,这系列也有白色、深胡桃木色和黑灰色的可供选择。看过外观就摘下面罩看下单元,顺便说一下,发现面罩上和面板结合的搭扣(小柱子)是金属材质的,可见设计师也是非常仔细,有效避免了用塑料以后老化易断的隐患。看官方报道,这个系列包含2款落地式扬声器、2款书架式音箱以及1款超薄设计的环绕音箱,和一款中置扬声器。应该是个影院系统的系列产品。我这次收到的是型号为OBERON 1的两分频书架箱。高音是用了达尼超轻的29毫米软球顶丝膜单元,中低音依旧用了达尼自己特制的5¼"木纤维纸质音盆单元。 先接上书房用的一款天龙老型号纯功放,音源是数播加解码,首先播蔡琴的《渡口》,前面的鼓声出来很结实,有穿透力,但下潜略逊色,毕竟单元口径有所限制。人声还基本能表现蔡琴的雍容大气,中频不错。又换了小提琴《四季》来试,比较鲜活灵动,泛音也不错,几曲下来,总体音色感觉还算平衡,高音上限不错,但略显毛糙,估计煲久了,必定有所改善。 既然达尼官方把这系列定位为影音箱,接下来我就重点来把它接入自己的AV系统来试听一下。先介绍一下自己的AV系统:客厅党,100寸JK收卷幕,爱普5210投影机。开博尔Q10PLUS高清机和SONY蓝光碟机。功放是安桥的NR828,嫌力度不够,只用了它做前级,接驳索尼的VZ555ES的后级部分,搭配某品牌的卫星箱和低音炮构建的7.1系统。正好索尼555es的前面俩主声道有AB切换输出功能,方便我试听时即时切换比较。先用高清机播放达尼公司赠送的U盘里面拷录的达尼产品和工厂的高清宣传片,音轨是立体声的,关了低音炮。人声和乐器的表现度不错。音域明显比原来用的4寸单元的箱子要宽广。再试了几个多音轨的测试片段,动态速度都令我满意,好,接上就不拆下了。下一步准备把中置和环绕都换成OBERON了,这样各声道衔接更协调。 通过这几天的使用,总结一下,满意,作为影音系统的重放设备至少基本达到我的要求了,特别是外观我特别喜欢,和我的家居装修风格很搭。感谢达尼音响,希望达尼能开发出更多更好的产品来造福影音发烧友!
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  • 音乐>情怀 思奔达SPENDOR Classic 3/5 书架式音箱

    【视听空间 评测】又是思奔达的3/5?这是笔者接到这个试听任务时的第一反应。笔者还清清楚楚地记得,上一年才听了思奔达的3/5,具体来说是S3/5R2 SE黑檀木特别限量版书架箱,而且还听了两次!再听的话,笔者建议送到我家里去,而且长期无限期试听(偷笑)。 不过这次要试听的是新古典系列的Ciassic 3/5,而不是型号夹杂数字与英文字母的S3/5R2 SE,看来一向慢条斯理的思奔达加快了脚步,而且步履轻快,这让笔者不得不了解一下这个老牌音箱厂的一些最新资料,以免思维跟不上节奏。从资料来看,思奔达在英国本土收购了一个大型箱体加工厂,看来是铁了心要完全自主生产音箱,并且坚持本土化,而Ciassic系列正是在这样的背景下推出。 目前Classic系列一共有6款音箱,包括Classic 200、Classic 100、Classic 1/2、 Classic 2/3、Classic 3/1和Classic 3/5,笔者本次要试听的是本系列最小的一对音箱Classic 3/5。在此之前,本刊已经对Classic 100、Classic 2/3和Classic 3/1做过详细的介绍,笔者也品尝过这3款音箱,也许日后有机会补齐Classic系列“全家桶”。 市场零售价:¥10240元/对 规格超越前作   关于BBC 的LS3/5a自然就无需阐述了,已经到了“你今天3/5了吗?”这个地步,市场上时不时可以看到各种复刻版、仿制品。虽然LS3/5a不完美,但就如断臂的维纳斯,它依然给不少用家带来美感——音乐之美。就拿典型的LS3/5a来说,它的效率在80多dB左右,很低的程度,频响多数在70Hz-20kHz之间,甚至有的是80Hz-20kHz,低频响应确实是短板,其承受功率也不过数十瓦的程度,大音压之下难免打底,但就是这样的音箱仍然能在局部表现上取悦听者,其生命力也延续至今,确实值得深思。 思奔达曾经是BBC LS3/5a的参与者,自然能将这种“美”延续下来,并给予最大程度的完善。而最新的Classic 3/5,规格参数明显要好于前者,承受功率达到100W,频响也得到大幅拓宽,达到55Hz-25kHz。 一般规格: 推荐放大器功率: 25-100W 灵敏度: 84 dB  分频点: 4.2kHz 阻抗: 8Ω 频率响应: 55Hz-25kHz 如何区分3/5R2、3/5R2 SE及Classic 3/5 虽然是源自LS3/5a的设计,但从第一代的思奔达S3/5开始,外观和单元的样子全然没有一点前者的影子,只是保留了接近的容积以及密闭式设计,当然也是一贯的低效率。不过思奔达几代3/5的样子却非常相似,如果不察看音箱背部的标签,分辨起来颇有难度。 表面上看,S3/5R2的中低音单元比S3/5R2 SE要小一些,它采用的是口径为140mm 的EP39喇叭单元,可以看到单元的固定螺丝是4颗,S3/5R2 SE采用的是口径大一些的150mm EP77喇叭单元,单元的固定螺丝是6颗。而新推出的Classic 3/5,其外观与S3/5R2 SE更加接近,喇叭单元的相似度更高,不同的是Classic 3/5的网罩已经使用磁吸式,因此面板四个角没有S3/5R2 SE网罩的扣孔,看上去要简洁一些。 试听感受 对于Classic 3/5这类小型书架音箱来说,在声音表现上是有偏向的,另外这次试听场地在广州海印广场新地影音的试音空间显得比较大,对小音箱的表现不太有利,因此笔者挑选的试音专辑多以人声与弦乐为主,大动态、大场面的音乐为辅。以下是笔者的试听感受。 蔡琴《机遇Ⅰ》:钢琴声是晶莹剔透的,每一声钢琴声都不会显得干巴巴,并且伴随着一些堂音,犹如置身于小型演奏厅的感觉,而当蔡琴开始演唱时,笔者就觉得这声音很对路——亲切、温和,极具感染力,声音饱满但不会有过多的喉音,这听上去很舒服,很美。同行的一位编辑也认为声音很正,并且说要听多两首蔡琴的歌才罢手,其实我也有这种想法,毫无疑问,Classic 3/5重放的人声要多美有多美,非常入耳。 吕思清《爱之欢》:吕思清,中国小提琴家,曾是意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖得主。这首小提琴独奏曲《爱之欢》,当然突出一个“欢”字,此刻听起来正是这种感觉。Classic 3/5重放的是饱满的琴腔,热情满满的音乐线条,浓郁朴实的音乐韵味。这曲的表现笔者觉得还不错,中频及中低频的信息量足以让琴腔那种木味表现出来,当然声音的线条如果可以流畅一些会更佳。 弦乐四重奏《紫竹调》:这首四重奏来自于达人艺典出版的《中国作品集》。Classic 3/5重放这首曲显得韵味十足,琴声华丽异常,直入心脾,给人以极大的愉悦感,这得归功于逼真的琴腔共鸣感,还有顺滑的音乐线条感。看来Classic 3/5重放弦乐也是非常入耳的。 陈慧娴《逝去的诺言》:这首歌显得质朴,并且添加了少许的中国风。同样Classic 3/5重放出来的声音也是质朴的,厚暖呈块状的低频,委婉的古筝,加上陈慧娴那种纯净的嗓音,听起来很舒适。Classic 3/5在重放这首歌时不会显得发干,声音不会显得扁平,而是给人一种动态感,低频量感足够但也不会发浑,声音温暖不刺耳。接着又听了陈慧娴演绎的两首歌,可以说,Classic 3/5播放流行曲也是很拿手的,这点对于经常听歌的朋友来说,绝对是福音。 爵士乐专辑《LIVE is LIFE》中的《Billy Boy》:在新地影音大概在20平方米的试音室里播放此曲,确实有点为难Classic 3/5了,要知道要体现爵士鼓的量感与多种乐器交织在一起的场面确实不容易。播放此曲,Classic 3/5的低频显然没有落地音箱那般厚重,但保持了一定的厚度,音场也没有压缩,各种乐器的表现也是中规中矩。 通过以上的试听,可以感受到SPENDOR Classic 3/5是质朴而自然的,它拥有温润饱满的声音,浓郁的音乐色彩,能将音乐的韵味表现得很好,因此很容易就捕获听者的耳朵,让人陶醉在音乐中。SPENDOR Classic 3/5适合拿来欣赏小品类音乐、人声与流行音乐,重放一些大动态与大场面的音乐也可以让你体会到音乐之美,相信在小空间之下,它在低频量感与动态上的表现会更出色。 试听现场:位于广州海印广场的新地影音,其试音室面积大概在20平方米左右,对于Classic 3/5这类小型书架音箱来说是一种考验。 总结 回到BBC LS3/5A身上,从指标上来说它的短板是明显的,笔者认为其生命力能延续至今的原因之一是它有取悦人耳的中频,而SPENDOR Classic 3/5继承了这一特质,并且还少了前者的一些短板,没有大多数BBC LS3/5A那种扁平之感,声音显得更有张力,细节更多,低频量感与动态表现上还要更胜一筹,搭配上也没有苛刻的要求,也更符合当今发烧友的口味。因此可以这样说,买BBC LS3/5A是情怀,买SPENDOR Classic 3/5就是要好好欣赏音乐了。
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  • 小身材,大能量 德宝quadral Breeze Blue L 有源音箱

    【视听前线音响短评 家祺评测】声音回放是很重要的,也是值得讲究的。Hi-Fi就是个很讲究的事情,为了满足用户对音质、对还原的要求。欣赏音乐的方式有很多种,以声音回放来说,音源又多种多样,比如实体唱片、电脑、数播等。现在电脑多媒体娱乐的内容非常丰富,一切都朝着“高清”发展,分辨率越来越高的画面和声音,也需要越来越清晰的屏幕和喇叭去呈现。 改善电脑音质有很多种方式,使用高品质的有源桌面音箱就是其中一种,方便、省事,如果你有好的声卡直出,电脑音箱更能直观地体现出声卡品质。这里的桌面音箱,我指的是体积小巧,连接方便,内置功放的音箱,我可以直接将其连接到我的电脑,而无需准备更多的设备。 要选好牌子   因为相信HiFi大厂对声音的理解,所以在挑选桌面音箱的时候,我也希望是HiFi大厂的出品。不过由HiFi名牌所推出的桌面音箱或者说小巧的有源音箱(而且得是可以直接连电脑的),其实并不多见。偶尔得见,我都非常关注。德国quadral新推出了一个时尚系列名为Breeze(微风),走精致路线,以木质箱体、手工制作、高音质为卖点。目前推出的有3款无线音箱和2款桌面音箱。Breeze Blue L便是其中一款桌面音箱。 再说说quadral,这个德国品牌就是我前面所提的“HiFi大厂”。quadral成立于1971年,不过当时还不叫quadral,而是有All Electronic与All Akustik两家公司,All Electronic帮别人代工生产喇叭,All Akustik则专责代理电子产品,当时还代理了一些日系品牌,象是Luxman、Micro Sekei、Sansui、Nakamichi等在德国销售,但并没有自己的品牌。虽然那时每年可以生产数万对喇叭,但并不是自己的品牌。因此在1978年正式以quadral为名,做起品牌生意。 quadral在音响界享有盛名,也推出了不少经典的音箱产品。而随着业务的发展,他们逐渐推出家庭影院、汽车音响、专业定制等音箱产品。对于本来便有着雄厚技术的quadral来说,设计生产不同用途,不同风格的音箱产品不是难事,而且他们都能赋予这些不同种类的产品于独特的个性和醒目的辨识度。 可接低音炮,接口实用  Breeze Blue L是一款二路反射式音箱,装载一个25mm的高音单元和一个80mm的中低音单元,每边功率输出35W,标称频率范围是100Hz-28kHz,低频看起来十分保守。Breeze Blue L的箱体尺寸为15.5×10.5×13.5cm,3.5kg的重量,相当轻巧了。Breeze Blue L机身背面只有一个3.5mm模拟输入,同时有一个低音炮输出,可以追加一个低音炮带来震撼的感受。Breeze Blue L还支持带aptX的蓝牙,可以通过手机等设备去传输音乐,接口简单但都很实用。 大气的声音  Breeze Blue L有黑和白两种钢琴色可选,外观看起来精致,声音也很精致。它通透、细腻;小音箱扩散的角度恰到好处,声场合理。声音风格和我过去所听过quadral的音箱是统一的,大气、宏亮。电脑音箱往往给我的印象是比较粗犷、低沉,通常也以2.1组合为多。Breeze Blue L给我的感觉有点像quadral的影院音箱。 低频意外的好   前面提到,官方参数里面Breeze Blue L的低频下至100Hz,看起来是比较弱的低频,但实际并非如此。Breeze Blue L的低频是相当出色的,不仅以它这样小巧的体积,其低频还可以与更大尺寸的书架箱相提并论。低频有质有量,鼓声铿锵有力,低音提琴则是鼓起甚大的震动,如此优秀的低频只标示100Hz,大概是quadral比较保守吧。Breeze Blue L可以添加低音炮,这是个很实用的接口,毕竟现在电脑音箱或电视音箱常有2.1声道的组合,可以添加低音炮则可以让整套系统在家庭娱乐上满足更多的特效和需求。不过如果是一般的听音要求,偶尔玩玩游戏看看电影,Breeze Blue L的低频已经足够。  有一点震撼  前面说Breeze Blue L的风格有点像quadral的影院箱,当然在这些方面它的表现是相当好的。低频清晰,声场宽阔,定位准确,玩游戏或看电影我都需要这样的表现。Breeze Blue L同样发挥较好的是电影的对白,人声自然而扎实,以及很多电影都会出现的交响配乐,悠然而宏伟,而且可以和对白拉开距离,形成层次感。比如《疯狂麦克斯4》、《007: Skyfall》、《女间谍》等有大量配乐的电影,发挥就很出色。而枪火互拼和爆炸特效都相当到位,让我可以专心地观看电影,毕竟若是声音有所失真,和画面无法匹配时,难免令人“出戏”。我尤其喜欢的是它处理玩游戏时的声音。比如说PS4《使命召唤15》,这是一款射击对战的游戏,所以很多时候我都需要声音去为我提供敌人的位置,Breeze Blue L的定位就十分出色,让我玩得很爽快。 听歌,也是Breeze Blue L的强项。低频虽强但并不浓厚,不会过多地掩盖住其他频段。让Breeze Blue L可以保持通透亮泽,有不错的Hi-Fi味。高频延伸不俗,低频能量感和下潜都足够,大动态交响乐时中高频衔接和能量令人满意,大场景的交响乐也能表现得比较大气,密度和速度也表现出较高的素质。前面测试时我一直用3.5mm线连接电脑,而Breeze Blue L还支持蓝牙连接。我通过蓝牙播放手机中的无损歌曲和压缩曲目进行对比,可以明显听出无损和压缩的差别,这说明蓝牙连接有着一定的素质。虽然音质不如有线连接,但也提供了多一个灵活的连接方式。
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  • 同轴单元老大的复古表演——天朗TANNOY Legacy传奇复刻系列之EATON

    【大昌数码生活家 评测】天朗,这牌子在音箱中的地位就不用我多说了。真正同轴单元的老大。   我喜欢天朗,光听这名字我都会有种不言而喻的欢喜,有股发烧音响中特立独行的气质。想到他家的产品,无论小书架箱还是大落地箱,怎么看怎么都别具一格,在其他音响品牌上是看不到的,复古又典雅,大气还不失种种细节上的精致。 和天朗的初识算是从XT-6开始,虽说是入门级的小书架箱,但天朗气质一点都没缩水,小同轴箱就像小体积的大落地箱,观感上别有一番风趣,况且轻而易举就可以驱动的不错,也不难感受到天朗同轴箱特有的清甜调音风范,因此印象颇深。 在北京我知道一个听天朗的好地方,宋家庄那边有个体验店,里面陈列有几乎所有天朗主流现役产品,而且都可以试听,从皇家西敏寺到肯德堡、斯大林,一应俱全。而且搭配器材通常是金嗓子、马兰士等国际知名大品牌的顶级或高端型号,整体系统价值不菲,而且搭配上也算是考究,毕竟成套的西装,无论是声音风格上还是器材统一协调性上,都有着不错的匹配。而且房间对于声学处理上也非常到位,包括试听使用的座椅,都异常舒适,所以笔者也是经常听的流连忘返。   这次为大家介绍的主角,可以说是万众瞩目了,天朗的Legacy传奇复刻系列EATON,也就是传奇复刻中最小的那款。传奇复刻系列现在已经推出的型号,包括EATON、ARDON、CHEVIOT。他们最大的区别在于中低音单元的尺寸,从小到大依次EATON为10寸,CHEVIOT为12寸,ARDON为15寸。 所谓复刻,想必不难理解,可以说是对已停产的经典型号产品的致敬,传承经典的同时,融入现代技术手段,代表着绵延不绝的创新、创造力。传奇复刻系列源于70年代的天朗经典型号HPD系列,相信很多老烧并不会觉得陌生,可谓一个发烧时代的代表作,以至于在今日的二手市场上仍然受到追捧并流通着。网上看到过关于HDP系列和天朗同轴单元的详细梳理和解读,有兴趣的烧友不妨在网上搜搜看,搜索天朗EATON就能找到相关资料,很有意思,笔者在这里就不多赘述了。 我们来看看EATON吧,不同于很多音箱,配备10寸单元的EATON看起来不大不小的,虽不像书架箱那么小巧玲珑,但也没有落地音箱那么庞大的体积,看官方介绍可以算是落地箱。店家在下面放了支架,据官方说明,EATON的由于体积较小,高度相对较低,使用脚架使音响单元高度于人耳平齐的时候更容易有得到好的声音。EATON的外观一眼看去就非常复古,年代感极强,箱体采用19mm的MDF板打造,外面是胡桃木贴皮,方方正正的竟多少带点严肃气息,哑光黑色前面板上,精细布置下天朗最具标志性的10寸招牌技术Dual Concentric同轴单元,两个低频导向孔,以及用于高频能量和高频滚降的控制面板,除此之外无他。 Eaton采用了Tannoy最新的10寸Dual Concentric同轴单元,高音单元为铝镁合金凸盆设计,不偏不倚的位于低音单元纸盆振膜的中央深处,以点音源方式发声,再加上高音前方使用天朗别具一格的郁金香导播器,降低高音传导时产生的失真。低音单元的悬边和曾经的HDP系列不同的是,由泡沫材料改为橡胶材质,泡沫材料的耐用度远不及橡胶材质,这也大大增强了EATON的使用寿命,同时低频性能更佳。而固定单元所使用的金属边框也并非廉价材料外加金属涂层,而是实打实的使用了昂贵的青铜,极大增加了单元的稳定性,当然其奢华质感也是不言而喻。同轴结构的单元,最大优势在于同轴结构改善不同频段的时间相位差,并且做到不同频段互不干扰,得到声音回放时的失真最低以及甜蜜点(也就是最佳聆听范围)最大化。 不同于70年代HDP系列的单低音反射孔设计,Eaton在前障板上具有两个低音反射孔,加深喇叭的低频下潜能力。EATON的分频点位于1.2kHz,采用二阶式分频电路,灵敏度为87.5dB,承载功率为500w。而在前障板的下方,还具备纯金属打造的“锁定式高频增益控制”均衡器,金光闪闪实在让笔者深感EATON的名贵,该控制面板可让用家在1kHz~30kHz频段做+/- 3dB的调整,也可在5kHz~30kHz频段的高通滤波器斜率做+2dB~-6dB之间的调整,因此EATON可以具备更好地不同环境适应性。和天朗高端型号一致,EATON配备了第五个接地端子,可以降低射频干扰,提高中频透明度。这个接插件的选材上,更是使用了著名且昂贵的WBT镀金端子,纵观EATON音箱,其用料不可谓不奢华,而且传奇系列音箱都是由天朗位于苏格兰科特布里奇的工人纯手工制作的。 对于音箱本身基本就介绍到这里,向经典致敬的传奇系列,声音究竟如何,我们马上揭晓。驰生影音店里为EATON准备了非常不错的配套伺服系统,马兰士旗舰CD机SA-10做音源,金嗓子C-2120作前级使用,输出到金嗓子A47纯甲类双声道功放驱动EATON。 笔者试了最为通俗的试音曲,蔡琴的《渡口》,弦乐专辑以及大编制交响曲。这些算是最能体现音箱特性的歌曲。单就《渡口》而言,我个人非常认可EATON的表现,马兰士作为音源和金嗓子套装的搭配下,EATON的声音异常润泽饱满,在并不算小的聆听环境下,可以感受到房间被明显的音乐氛围感所充斥着,坐在沙发上,整个人被音符的律动包围环绕,满足感油然而生,人声表现非常有“肉感”,结像扎实的同时,没有有刻意或死板的拘泥感,宽松的声音让人的身心也很快放松下来。以至于才想起开头的鼓声也是应该阐述的重点之一,这个鼓声的动静,可以说是拳拳到肉,紧致的砸下去,然后松弛的弥散开来,很有劲儿,低频质量兼备,但不会过分刺激到听者的神经。不复杂的音乐,EATON对每个音符表达下来,都可以算是细腻精致,在高频上,也能够听到天朗独有的声音色泽,有些华丽和清甜,流畅顺滑。整体感受下来,EATON上我听到了天朗味儿,这个天朗味儿和以前我听到的天朗是有些差别的,作为复刻版的EATON在声音表达的厚密度、浓郁度和宽松度,综合上我认为有着更加优秀的表现,这不是本质上把天朗的调音改变,而是赋予其天朗声底下的,融入更多“老式昏黄暗沉色彩声音格调”在里面,用一句话概括的话,我认为其模拟味道更加凸显。 我深知对于弦乐爱好者而言,天朗独有的调音对于弦乐的表现力异常优秀,如果有人问我什么音箱听弦乐好,我会毫不犹豫的告诉他天朗。天朗独有的高频色调,总是带有让人愉快的顺滑和靓丽光泽,尤其表现弦乐,丝丝入扣,油润耐听,泛音控制的恰到好处,不侵略耳朵,不干涩毛躁,这次用EATON聆听弦乐,小提琴的高贵质感浸润更多模拟味儿的染色,情感表达比以往来的还要炙热。从中我还发现,EATON的动态表现也让我欣慰,弦乐的演奏者往往随着乐谱的起承转合,演奏表现的往往是迅速和灵动的,这就需要音箱有良好的动态表现,不拖泥带水,才能酣畅淋漓,EATON的控制力足够好,动态表达不会让人觉得器材有拖后腿的感觉。   最后聆听大编制交响的时候,笔者发现了一些小问题,EATON的声场并不算磅礴宏大,但贵在纵深表现良好,且动态反映和频宽都不错,聆听古典乐的话,气势和氛围不成问题,致密的声音充斥整个聆听空间,各方面都算是比较到位。细听的话,笔者觉得在EATON在大编制交响的细节表达上,还不能算特别清晰明朗,整体听没啥大问题,但苛求细节的精准定位和明晰的表现力的话,EATON可能算稍有欠缺,不过瑕不掩瑜,大编制交响很多时候是要一种感觉,一种气势,过于追求细节表现的话也往往听起来有点累,好在EATON表现此类曲目时氛围感明显,还在可以接受的范围内。 这次聆听基本就告一段落了,简单总结几句吧,EATON这款10寸传奇复刻,一眼看去的天朗专属造型,复古典雅。最新声学技艺与经典传奇产品完美结合,并在声音中融入更多的复古“模拟味儿”。喜欢流行人声和小编制器乐的话,实属上佳之选。
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  • LS 3/5A之外,另一个醉人的名字贵族音响ProAc Tablette 10 Signature书架喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】去年ProAc Tablette 10刚推出时,我曾两度造访代理商巴洛克(请参见「虽是五万喇叭,也值得编辑出马」以及「超近场聆听的乐趣」),试听这对打从1979年就诞生的Tablette最新款。密闭式音箱式设计,少了反射孔,让低音更干净。用上自家招牌的1吋丝质软半球高音,高音可上看30KHz。5吋的云母纸盆中低音,表面还有阻尼物涂佈,声音既透明又有厚度。10欧姆阻抗,让喇叭不需要太大电流就可驱动,原厂称5W就够。我上次去听Tablette 10,两次都是搭配小功率管机,在不同空间里,都能开怀歌唱,那两次试听,都是相当美好的经验。 今年稍早获知ProAc帮Tablette 10推出了Signature签名版。心中不免好奇:改了哪里?Tablette 10不是才刚出吗?怎么这么快就推出个签名版了?这藏在心里、带著点埋怨的疑问,当然是帮代理商和消费者说的。如果可以做好,那为什么不一次做好?时间这么接近,没有什么研究大突破的问题,肯定是早就计画好的。那干嘛要推一个标淮版,然后再推一个签名版呢?再说,这么小一对Tablette 10 Signature,售价要78,800,先前标淮版才52,800,贵了两万五,也就是贵了将近一半的售价,有道理吗? 不过,不需要Stewart Tyler自己来说明,我也想通了。 签名版搭载更高级的中低音单体 签名版其实与标淮本Tablette 10大致相同,他们共享了同一个喇叭箱体,内部结构也都不变。他们配置了一样的高音单体,都是那个通见于ProAc各款喇叭上的1吋丝质软半球高音。他们用的喇叭端子也一样,同是ProAc自家订制品,都是bi-wire款式。还有什么没讲?是的,中低音单体还有分音器。改变,就在这里。 Tablette 10 Signature的中低音单体跟标淮版上的不一样。虽然振膜材质都是掺和云母的纤维纸盆,表面也都加上了阻尼涂层,但是,标淮版中央是一个普通的半球型防尘罩,而签名版上的则是一个实心纯铜车制的子弹型相位锥。如果仔细看,还会发现签名版上的中低音单体锥盆深度较深,标淮版则锥盆深度较平较浅。既然单体不同,当然,分音器也要改一下。因此,整体来讲,签名版改的就是这个中低音单体,以及因应换单体而针对分音器做的必要修改。仅止于此,就让Tablette 10 Signature背后多了一个印有「S. Tyler」签名的金色铭牌。 这样,也要多卖50%的价钱吗?我怎么想通的呢?想想车吧!Mercedes Benz的C-Class售价从200万起跳,但是,若要买AMG款的C43,售价就是从350万起跳。值得吗?车身一样啊,C43也没有什么夸张的尾翼,车身也没挖出什么大型进气孔来吓人,凭什么?C43就要卖得比C-Class贵那么多?凭换掉那个直列四缸涡轮引擎,换上AMG调教过后的V6涡轮引擎,凭C43那3000CC的排气量、390匹马力、520Nm的扭力输出,以及时速0-100KM仅需4.7秒的加速性。还有,凭那个坐上驾驶座后,踩油门上路才能体会到的快感。眼睛看到的,或许不一定值那个价差,但真正的价值,往往不是眼睛看得到的。 在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感 车子要开过才知道,喇叭要听过才见分晓。签名版声音确实比标淮版更上层楼,与Response系列更贴近;几乎,签名版就是将Response系列的精髓融入了Tablette 10的身躯里。签名版在Tablette 10良好的体质上,增加了声音的质感。质地更扎实,密度更好;细节和资讯量更丰富,也使得舞台、画面、音像更为明确;音场的深度更好,舞台和音像比标淮版更向后靠一些,并且更往后方延伸;声音更显细腻,整体质感上升,音乐里的韵味就更容易出来。 特性走向一致,但质地更致密 Tablette 10的声音本就活泼而细致,签名版则更上层楼。放起Jamie Laredo和Margo Garrett那张发烧友间有名的「Virtuoso」专辑,当中第八轨的「From San Domingo」的开头有钢琴和拍击声,小提琴随后进来,再与钢琴相互唱和。钢琴琴音实在凝聚又扎实,带有健康的硬度,显示签名版的声音密度出众。那拍击声听来甚是明确,空间感也随之而来。小提琴的质感也真好,擦弦质感不仅有那弓毛摩擦琴弦不可免的沙沙细节,还有琴板共振、琴箱共鸣带来的丰润感。标淮版听起来声音则比较轻一点,力道变化没有签名版那样鲜明,也鬆一点,声音的密度没有那样紧致。 有细节,还有真实感 一曲,其实就分出了高下。不过,考验乐器质感,还有考题。听Gidon Kremer和Kremerata Baltica乐团合作的「Tango Ballet」专辑,Kremer的琴声音色变化多端,高把位时仍带从容,即便又轻又缓,连我听著都要为他捏冷汗,他依旧从容不迫。他的态度怎么听出来?听琴声。琴声怎么有表情?当音响调对了,音乐里该有的,就可以出得来。这事无关乎音响硬体的价钱,只关乎调对了没有。听那个双弦,听那个滑奏,听那个拨弦,那些弓法都在眼前。细节,对Tablette 10 Signature来讲,真不是什么问题,其实,在Tablette 10上的细节就已经很丰富了,签名版则在质地上再加琢磨,让细节不只是细节,更添了真实感。 凝形以聚神 听Anne Bisson唱的「Little Black Lake」,这曲子温柔又恬静,就是Anne Bisson一人独脚戏,一个人,一架琴,自弹自唱。虽然编制小,但是录音好,就有层次和空间感;就是因为编制小,所以,特别容易听见质感。听人声,一定要把一个人形给抓出来;如果没调好,形体是涣散的,调出鬆散或过于庞大的形体,都是偏颇。声音要凝聚有形,这是第一步,然后再慢慢追求气韵和神态。小朱摆喇叭总是不按排理出牌,去过音响展,逛过巴洛克展间,就知道我在说什么。但这次他老老实实地把喇叭摆在离背牆约一米的位置,两喇叭相距约1.2米,喇叭正面朝前,座位则在离喇叭约2米之外,仍算是近场聆听。我先前两次去听Tablette 10,也都是近场摆法,但这次距离喇叭较远一点,喇叭则离背牆更近。把喇叭拉近背牆,比较容易凝聚音像,声音扎实感会更好。但是,背牆材质对于声音的影响干扰也会提高。我这样近场听,细节资讯之丰富当然不在话下,比起先前两次远离背牆的摆法,这次声音的厚度和密度都更好。再加上签名版本身就具有厚度和密度的优势,在听这种小编制,强调质感的乐曲时,更令人陶醉。 音色自然中肯,音染低 再以电影「邮差」的主题配乐为例,开头的弦乐光泽感和氛围感真好,口琴吹响,那簧乐器应有的质感十分鲜明,而且实体感很好,Tablette 10 Signature没有太多自己的染色。长得这么古朴,整体设计又是一副LS 3/5A那种鑑听小喇叭的风貌,会不会有那个年代流行的音染呢?先前我在Tablette 10上不觉得,在签名版上,我一样不觉得。根据我这几年接连听过几对ProAc的新产品,我认为ProAc在传统外观下展现出贴近现代音响的声音美学。更强调中性、无染、快速、强劲、精确,或许喜欢老ProAc喇叭朋友会觉得他们家新喇叭好像少了从前的那种韵味,可是,如果多花点时间相处,这新的声音性格,也有一番魅力。 听著听著,忽然有一种感觉,我回头问小朱:「你会不会觉得它的声音比DT8还要细致?」小朱没有直接回答,但他明确地点头,「别小看那个相位锥,那不是随便装上去的。」小朱自己是代理商,ProAc喇叭都听过,有那个相位锥,声音会有多少影响,当然他最清楚。「可是,你若要气势,要低音的延伸,抱歉,这小叭没有。」是啊,那个DT8虽然不是什么昂贵的喇叭,但是听音乐真的足够,郭总编演讲时,还曾用过它来放马勒。这Tablette 10不管是不是Signature,放马勒,也仅是听感觉而已,真要认识马勒的繁複与浩大,那还有距离。 近场聆听管弦乐曲—有层次、有细节、有画面 即便如此,我还是想听点编制大的。放上阿婿肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的芬兰颂,这是我相当喜欢的版本,80年代Decca的数位录音效果不俗,这版本音响效果极佳。芬兰颂乐曲当中宏大壮阔的气势,在这样的小喇叭上可以展现多少?当然,不要认为它可以超越D48,没这种事!喇叭能有多大的能量,能有多宽广的延伸,都是物理的,有其定则,无法超越。Tablette 10 Signature也是,它依然是个书架喇叭,而且是个很小的书架喇叭,要胜过落地喇叭,那是不可能的。不过,它在适当摆位和调整下,可以很轻易地就消失在面前,这对听音乐来讲,真是一件很幸福的事。并且,在近场聆听下,它可以展现一个具体而微的舞台,有层次、有细节、有画面,当铜管拔起时,你可以听到铜管乐器该有的金属质感,那是空气强烈碰撞挤压管壁再藕合了管径出口所发出的声音。定音鼓敲下来自乐团后方,那个距离感拉得出来,而且鼓声扎实,颗粒分明。谁说小喇叭不能听大编制,用法不同而已。近距离听,一样过瘾。 近场聆听的绝佳选择 其实,我这次去试听,巴洛克小朱给安排的座位我还不满意,我跟他说,椅子还应该再往前拉才好听,声音会更生活也更具像,并且,喇叭的存在感更少,更像是坐在音乐前面,而不是在音响前面。小朱说,他也知道,但是他打定主意要让我听得轻鬆一点,所以没放那么前面。其实,我和他说的都有道理。Tablette 10 Signature虽然小,但是声音并没有想像中小,拉一点空间出来,可以感受到它精悍的一面。不过,这喇叭丰富的细节和淮确的音色,签名版的声音质感再加分,真该近场聆听,甚至超近场聆听。那肯定过瘾!有没有人这样干?有,高雄南方音响的黄裕昌就是这样听,他建议大家耳朵距离喇叭80-140公分。这大概就是我跟小朱讲应该往前一点的位置。果然吧!这喇叭真的最适合超近场聆听。 谁该买? ProAC Tablette 10 Signature究竟适合什么样的消费者呢?到底,这喇叭说贵不贵,说便宜也要将近八万台票,又是小小一个,实在称不上便宜。首先,我认为,如果你的空间很小,或者您需要的就是一对放在卧室、书房里的一对小喇叭,小声放音乐时也能让你听到许多音乐的细节、纹理、层次,那么,你应该要考虑它。其次,如果你对小喇叭有特殊的情感,看到小书架喇叭就会冻未调,想要买一对收藏,那么这Tablette 10 Signature绝对有这个价值,光那个铜锥配黑檀木皮,就够迷人的了。再者,如果你已经是Tablette 10的用家,该不该换呢?如果你有閒钱,那就换吧,活络市场,记你一功;否则,我认为从标淮版换到签名版,虽然声音有差异,却没有真正让人兴奋的升级快感,存著钱换D48比较实在! 标淮版?签名版?该怎么买? 那消费者到底该买标淮版或签名版的Tablette 10呢?我要说,就看你的预算,如果追加两万五不是问题,直上签名版当然最好,这会是最好的一对Tablette 10。或者你更喜欢轻鬆一点的声音,喜欢Tablette 10的特性,又不追求更好的音质,那买标淮版就好了。这就是就算有钱,也不一定要开C43,C200就够了。然而,如果你希望在签名版上听见更深沉的低频、更庞大的气势什么的,那都是奢求,请直上Response系列比较实在。 这是一个醉人的名字 最后,我要这么说,如果您一直有一个LS 3/5A的音响梦,不要忘记Tablette 10 Signature,它具有与LS 3/5A很相近的规格特性,但是样样都更好。这世界,不是只有3/5A,还有一个醉人的名字,就是ProAc Tablette 10 Signature。 器材规格 ProAc Tablette 10 Signature 型式:2单体2音路低音反射式书架喇叭 使用单体:1吋丝质软半球高音单体×1,5吋搭载实心铜相位锥Paginna Mika中低音单体×1 频率响应:55Hz-30kHz 平均阻抗:10Ω 效率:86dB 建议扩大机功率:5~50瓦 尺寸:305×191×159 mm(H×W×D) 重量:11公斤(一对) 售价:78,800
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  • 身怀绝技,允文允武达尼Dali Oberon 3书架喇叭

    【音响共和国 董鸿钧评测】每一家喇叭厂牌都有自己的独门技术,若要说丹麦喇叭大厂Dali的独门技术,那么SMC(Soft magnetic compound,可译作「软质磁力複合物」)一定是最广为熟知的一项。这个独特的物质,具有磁性,却不会导电,若将其运用在单体的磁力系统之中,单体在运作时不会额外产生不必要的电流,影响声音表现。过去,过去SMC只运用在Rubicon、Epicon以及Opticon系列中,有没有运用SMC,也成为Dali高阶喇叭与入门喇叭的分界。然而就在今年,Dali发表了全新的入门系列喇叭Oberon,除了取代原有的Zensor系列,还破天荒地将SMC运用在这全新入门系列的所有喇叭之中。这次介绍的书架喇叭Oberon 3,自然也不例外。 高音单体加大处理 目前Oberon系列旗下共有Oberon 1、Oberon 3两款书架喇叭,Oberon 5、Oberon 7两款落地喇叭外,还因应环绕系统以及空间的需求,推出Oberon Vokal中置喇叭以及Oberon On-Wall壁挂式喇叭。这次的主角——Oberon 3,是Oberon旗下体型最大的书架喇叭,对于低音有所要求但家中空间没那么大的用家而言,Oberon 3会是比其它喇叭更为适合的选择。 采两音路设计的Oberon 3,搭载了一枚29mm软质凸盆高音单体以及7吋木质纤维振膜单体。Dali国际销售总监Michael Pederson今年十月来台在Oberon系列发表会中便介绍到,Oberon上所使用的高音单体是Dali专为此系列全新打造的,采用独特的轻质编织材质,口径比一般常见的高音单体还要来得大,而其质量号称只有市面上其它同尺寸的凸盆单体的一半。这样轻质、大口径的设计,除了让此高音单体极易推动,有利于重现清晰、丰富的细节,也让高音单体在短冲程内便能产生极高的音压,也能具有优异的低频下潜能力,与中、低音单体得以顺利衔接。 此外,Oberon 3也与Oberon系列其它喇叭一样,在高音单体周围也设计了浅号角,就算此一系列不是采用Dali出名的凸盆与丝带高音模组,也可以提升高音的扩散性,尽可能让喇叭的偏轴频率响应维持在平直。这样的设计,无非是让Oberon系列喇叭摆位更容易,聆听范围也不会拘限在狭隘的皇帝位上。 Oberon 3体积比Oberon 1书架喇叭来得大一些,其中低音单体口径达7英吋,看起来就比搭载5.25u/ 英吋中低音单体的Oberon 3要威猛不少,其所带来的视觉感受,就足以让许多「低音控」心悦臣服。这个7吋中低音单体,采用Dali最为著名的纸浆与木纤维混合物质振膜,可以上面的纤维很明显地有粗有细,有长有短,如此不平均的分佈,让振膜的物理特性充满变化,可以避免单体在某个频率点上产生共振。在单体的后方,更采用质量较为轻盈的镀铜铝金属(CCAW)材质制成,极芯前端的1公分处运用了SMC,是Dali首次将SMC运用在入门级系列之中,让单体可以轻轻鬆鬆推动出充足的能量。 Oberon系列既然为针对一般消费大众的入门级系列喇叭,在外观设计上更讲求平易近民,容易与各式居家装潢融合,这次介绍的Oberon 3自然也不例外。Oberon 3箱体由Dali自制的MDF板制成,采反射式设计,低音反射孔设于后方,原厂建议摆放时大约可与背墙保持5-50公分的距离,我发现,Oberon 3的低音反射孔也比一般书架喇叭来得大,加上反射孔边缘采用流线形曲线设计,让空气流动更具效率,避免空气流动产生摩擦声响。 Oberon 3共有全白、核桃木、橡木与黑梣木4种贴皮外观。这次送来的是橡木款式,浅色的贴皮,加上白色的前障板,看起来乾淨、爽朗,而喇叭的网罩采用类似丹麦纺织大厂Kvadrat灰色粗纺织布,而且四角采圆角设计,带来的视觉感受更为舒适、柔和。这样的设计下,让Oberon 3看起来有如北欧家俱一般,简单,又有质感。 试听时我以U-Audio试听室中的参考综扩Linear Acoustic LAV 60 II推动Oberon 3,讯源则采用North Star Design Model 192 CD转盘与North Star Design Design USB DAC组合,播放CD。一开始我播放Steffen Schleiermarcher弹奏《Erik Satie: Piano Music vol. 3》,在安装系统的同时我随便播放几曲,我可以感受到这对喇叭极佳的扩散性。即使一开始我将左右喇叭摆放公尺远,但喇叭中间显现出完整的平台钢琴形象,音像扎实明确,丝毫没有虚幻之处。再稍微将喇叭之间距离缩短50公分,虽然喇叭完全没有toe-in,但是可以听得出来钢琴的结像略为往后退,而音场的深度与堂音变得更为明确,低音琴弦的也变得更有份量,更为紧实。由此可见,Oberon就算是远远地摆,依旧可以传达出完整明确的音像以及充足的能量,无论摆放在房间的长边或短边,都相当适合。 随著时间熟化,Oberon 3的音质逐渐走向清晰。我首先播放同一张专辑中第一首〈Gnossienne〉。在一开始弱强变化鲜明的重複主题中,我可以听见Oberon 3在呈现强音段时,能够重现出指腹用力往琴键按下的力度,营造出饱满而扎实的键触,而在弱音段中,更展现出轻柔飘逸、行云流水的曼妙音色。至于每个键触弹奏后产生的尾韵,绵延不绝,营造出法国音乐迷濛的诗意。同样地,在播放个性活泼明快的第五首〈Gnossienne〉,各个键触如同珠玉般自喇叭流洩而出,高音琴键音色明亮剔透,低音琴键扎实浑厚,听起来爽朗俐落,充满朝气。 接著播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉。Oberon 3可以清楚呈现竖琴琴弦受指腹播动产生的跳动感以及丰富细节,还有风铃声清脆明亮的音色,以及沙铃声中那粒粒分明的质感,加上这对喇叭外放的扩散性,更造就宽广的音场,让这些声响听起来如同飞鸟一般,在广阔的天空中飞移。更让人的印象深刻的是,Oberon 3能够轻轻鬆鬆传达出丰沛的能量,鼓声拳拳到肉,声响盈满整个空间,还有Double Bass的弹拨声,传达出丰馀健美的肉感。充满若是闭著眼睛聆听,很难响应这种惊心动魄的声响只是来自这对书架喇叭。 播放James Blake同名专辑中的〈Limit To Your Love〉,开场中James Blake的歌声保有清晰的声线以及唇齿细节,而钢琴伴奏起落动作分明,手指离开琴键时,抑音器抑止琴弦震动的动作也十分清楚。至于在乐曲中表现吃重的Bassline,透过Oberon 3不但声线凝聚清晰,收放自如,就算下潜到最低处也不会让人觉得有能量减损的感觉,而且到乐曲最后,bassline与人声、钢琴、打击乐相互交织的地方,低音音效不会损及其它声音的清晰度,各个声响听起来保有明晰的层次感,这对于书架喇叭来说是相当难得的。 最后播放Rene Jacobs指挥的莫札特歌剧《Idomeneo》。人声透过Oberon 3呈现,有著迷人的温暖肉感,发音大致呈现清晰的特质,而鲜明的尾韵,更透露录音空间的大小,即便人声与管弦乐团与人声一起合力的乐段,依旧有条不紊层次分明。在播放合唱〈Scenda Amor〉,Oberon 3绝佳的扩散性,音场宽阔,空间充裕,充分展现管弦乐团加上合唱团的气势,而定音鼓所营造的强力节奏,冲击力道毫无保留,再加上Oberon敏捷的反应速度,表现管弦乐团紧凑的演奏,丝毫不会拖泥带水,到了后面管弦乐团演奏的Ballet,Oberon 3更充分展现出凌厉、宽广的动态,彷彿让乐曲的强弱变化不受拘束,展现出活泼多变的情绪性格。不得不说,小小一对Oberon 3,个性却十分Drama,可大可小,收放自如,播放歌剧十分过瘾。 Dali Oberon 3书架喇叭在简洁优雅的设计外观之下,不但能传达温暖、讨喜的音色,其凌厉动态更为音乐赋予热情洋溢的性格,低频能量更是超乎预期,不可小看。总而言之,Dali Oberon 3不但在外观与形体上都有著亲民的特色,更是允文允武,用在双声道或是环绕剧院系统上皆能胜任, 器材规格 频率响应:47-26kHZ 灵敏度:87db 标示阻抗:6Ω 建议扩大机功率:25-150 Watts 分频点:2,400 Hz 高音单体:29mm丝质软半球 中低音单体:7吋木质纤维振膜 尺寸:350x200x315 mm 重量(含角座):6.3Kg 定价:25,800元
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  • 可刚可柔、收放自如 评德国 Odeon Audio Orfeo 书架式号角音箱

    【视听前线音响短评 评测】德国Odeon Audio 的创始人兼老板Axel Gersdorff先生具有多年从事音响研发的背景,在1970年代末期就开始从事扬声器的设计开发工作,Axel为家用与专业音响品牌客户从事OEM工作,在为自己寻找一款扬声器时,却发现是苦于寻觅,于是他萌生起为自己设计扬声器的念头。在1987年,他建立了ARS EelkTravaStuk音响工作室,研发和制造Hi-End音响器材。不久,Axel开始用号角单元进行研发设计扬声器,其目的是克服传统扬声器单元能量不足的弱点。在1990年,Axel研发了一种特殊的圆形号角扬声器,它是由很大块的复合板制成,是一种几乎无共振的材料,并且有着独一无二的号角曲线。也代表着Odeon Audio第一代号角扬声器产品诞生。1993年Odeon Audio在全球范围内推广,很快便成为畅销型产品,尤其是在日本和韩国取得很大成功。2001年,第二代Odeon Audio扬声器上市,并现身在拉斯维加斯的CES展上,此后又在法兰克福的Hi-End市场亮相。第二代产品有许多新的设计,全面提高了声音的品质,为Odeon Audio全球性的成功翻开了历史性的一页。经过12年的不断研发和经验的累积,Odeon Audio推出了第三代产品,运用了最先进的技术和材料,让音乐的再现更上一层楼,展现新的高度。由于Odeon Audio公司规模不算大,产品又是在德国当地以手工方式进行制造,所以旗下产品和型号不多;包括Orfeo书架式音箱,其它均是落地式音箱。Odeon的产品以现代扬声器为蓝本,高音部分采用嵌入式号角设计,低调而不失本色。针对家庭影院市场,厂商还罕有地设计了一款号角中置音箱。整个产品线,在木材的运用工艺和原木木纹的应用上足以看出是匠心独运的。 技术参数: ■单元:25mm球顶高音6.5英寸开口号角; 绅土宝定制7英寸中低音单元    ■类别:2单元低音反射式    ■分频点:2.2kHz    ■频响范围(3dB):41 Hz-21kHz    ■阻抗:8欧姆    ■灵敏度:90dB    ■体积:39x205x31(cm)    ■重量:12.5kg 本文主角Orfeo是Odeon Audio产品中最小的一款音箱,采用ODEON-Adax Twitter制造的软球顶1英寸高音单元,装在6.5英寸的木质号角内。这个木制号角可能比单元本身更贵,好处是提高了单元的能量,使中高频衰减更少,不但中高频显得更加的透明并且细节也更为丰富;另一个好处就是提高了灵敏度,Orfeo的灵敏度达到90dB,同时让中频和低频的衔接更加的顺畅和饱满。低音为SCAN-SPEAK 7英寸的纸盆单元。 Orfeo书架式号角音箱放在杂志社的试听室,显得聆听空间相当大,而Orfeo竟然轻轻松松就将整个空间填满了音乐能量,饱满却不带压迫感。一开始,播放一首敲击大鼓的曲子,Orfeo不仅能够展现出大鼓沉猛的劲道以及开阔的音场空间感,对于小鼓清脆的音色与速度感一样能够清楚掌握,无论大鼓、小鼓都有清晰扎实的颗粒感毫不含糊,虽说气势威猛但整首曲子聆听下来却没有压迫感,非常过瘾。接下来我试着用小音量再次聆听同样曲目,虽然少了低频力道与量感,但是该有的音乐细节、速度感依然清晰呈现。这就是Orfeo的优点,不需要开到特定的音量才有线性表现,即使是小音量也很清晰。 播放美国乡村音乐“第二十三诗篇”,敲钟时的轻重缓急变化,以及每一次敲击的声音延伸非常细腻,而且能量、光泽感充足。接着人声出现,以稳定平和的语气念着圣经中的诗句,通过Orfeo聆听人声,可以清楚地听到人声精准定位在中央位置,形体庞大又清晰,还有很好的声音密度。再换一首蕾贝卡·碧瑾在《乌鸦》专辑中的“老奶奶”,通过Orfeo聆听一样有庞大且扎实的声音形体感,歌声带有温润的厚度却不柔软,该有的细节清楚呈现,彷佛还带着淡淡的甜味。到了曲子中段蕾贝卡·碧瑾边说边唱时而喊声,动态变化明显。用Orfeo来聆听人声演唱还真不错,播费尔菲尔德四演唱的“这些骨头”,曲子由男低音开场,低沉的喉音振颤细腻呈现,同样带有适度的厚实感又不会太过,接着各声部加入,立刻感受到清楚的声音定位。“依帕内玛女孩”是一首巴西波萨诺瓦歌曲,在1960年代中期被世界广泛传唱,并获得了1965年格莱美年度制作奖。曲子听来柔和舒畅,不仅有温暖甜美的女声,还可以清楚听到萨克斯风吹奏时气流细微振颤的质地,以及爵士鼓手后方轻轻敲击钹的细腻音色,通过Orfeo听到的音场开阔又深邃,而且定位感清楚,听起来鲜活自然。接下来播放陈奕迅与王菲合作的“因为爱情”,开场伴奏吉他的拨弦质感厚实,琴弦震动的尾韵细腻延伸,王菲与陈奕迅的歌声在Orfeo上听起来温润又略带厚度,而且解析力很好,可以听到很多演唱细节但又不会过分夸张。 接下来听听古典曲目,Nobuyuki Tsujii 的《Chopin Piano Concerto No.1》,一开场的就很有气势,而且Orfeo将乐团齐奏的层次感与定位感清楚描绘出来。当Nobuyuki Tsujii 的钢琴琴音出现时,一连串的音符就好像雨滴一颗颗落在眼前,是那种毫无迟滞的流畅感,除了能清楚听到每一个琴键颗粒之外,还能听到他的指尖敲打在琴键上发出的“笃笃”微弱声响,可见Orfeo对于录音细节的诠释能力非常有水平。当乐团齐奏的时候,Orfeo展现出的音乐气势比我预期的还要庞大一些,音场向后方延伸,整体层次感与定位感也都清楚地描绘出来,表现沉稳自然。要说缺点的话,低频重量感还是比较弱,可是别忘了,Orfeo是Odeon Audio旗下最轻巧的一款书架式音箱,喇叭本身自有其天限,能有这样的音场气势已经相当难能可贵。  换一张 Anne-Sophie Mutter 的《Carmen-Fantasy 》,不仅乐器定位清楚,整个音场深度与广度都超乎原先的预期,值得再强调一次。当Anne-Sophie Mutter 的小提琴独奏出现时,音像形体明确比例稍大,指尖揉弦所营造出的颤音细腻呈现,飙高音的时候,琴音带有穿透力却不尖刺,当Anne-Sophie Mutter 改用轻微力道拉奏时,还可以听到弓弦摩擦带有沙沙的空气感,细节好像多到要溢出来一样。洛夫格林的不插电现场,连播两首歌曲,干净的音乐背景突显洛夫格林的吉他形体,钢弦拨奏的能量感不错、反应速度很快,其中一段高音Solo的音色偏温润调性,少了尖刺感听起来更流畅。播放Martha Argerich演奏的《Tchaikovsky: Piano Concerto No.1 》,一开声就是开阔的气势,弦乐群展开成一片,接着Martha Argerich的钢琴加入,Orfeo所展现出的钢琴弹奏力道变化相当清楚,不仅颗粒感饱满,能量感也十分充足。 现场搭配 Odeon Audio Orfeo听起来清晰自然,音场呈现以及声音的定位都很不错。现场用VIBRATO NMA数播功放来搭配此箱,可以达到相得益彰的效果,前者温润稳重,后者清晰自然,结合起来非常协调,满满的音乐味。 总结 整体来说,Odeon Audio Orfeo书架式号角音箱的质地温润,又能将录音里面的细节充分诠释出来,还原音乐的真实面貌,听起来自然流畅,这一点就很迷人了。Orfeo所展现的不仅仅是号角音箱独特的声音能量感,细节诠释、空间定位、动态变化无一不美。重要的是,可以大气势、大规模聆听,也可以轻轻柔柔细声品味,如果你也喜欢号角音箱,不妨亲自走一趟代理商的店面试听看看。
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  • 音乐性挂帅Gradient Five 5.1书架喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】您认识Gradient这个牌子吗?这是一个来自芬兰的喇叭厂牌,他们从1984年起就开始做喇叭,而且他们的第一笔订单,就是芬兰的西贝流士音乐学院。该校跟Gradient订了好几款不同的喇叭,装设在教室和表演厅里。因为校方的支持,后来还有许多音乐家也买了Gradient的喇叭放在家里听,芬兰指挥家Jukka-Pekka Saraste便是其中之一。 Form Follows Function 1993年便推出,销售至今的Revolution喇叭。 他们早年最成功的作品就是一个搭配Quad 57静电喇叭的超低音,这款超低音是当时的音响迷认为与Quad静电喇叭最速配的超低音。1993年他们推出了Gradient享誉音响圈的Revolution喇叭,他们用同轴中高音搭配两只12吋低音,用一个特殊的背后开放式的三角形音箱,构成一个造型特殊、却有声学理据的喇叭。这对Revolution,经过许多微调,直到今天,依然是Gradient线上产品。 这是Gradient第一款外销产品Gradient 1.3。 他们的产品,向来跟传统喇叭不一样。他们第一款外销的产品Gradient 1.3喇叭,样子有多奇特,您自己google一下便知。为什么这样设计?为了避免减少地面反射音。现在,他们还有一款从Gradient 1.3衍生而来的Gradient 1.4喇叭,看起来更像是外星人,或是星际大战里的R2D2机器人。至于Gradient 1.5则享有与Gradient 1.3一样的中音单体仰角设计,并且看起来几乎没有中音箱体。这些喇叭,外观设计前卫,却都隐含著声学物理的秘密,Gradient不是为了设计而设计,却是贯彻「外型是根据于功能」(form follows function)的工业设计淮则。 同轴经典Gradient Prelude。 不过,我们还是想问:有没有正常一点的呢?有。他们曾经推出过一款同轴喇叭,箱体方方正正的,看起来与一般喇叭无异,那就是Gradient Prelude。不过,对这Prelude来讲,可能音响迷更津津乐道的,是擅长调音的日本Combak的木内和夫看上了它,跟Gradient打商量,根据他开出的条件,改造一下Prelude,包括了前帐板四角的斜向倒角、箱体加装金属横梁贯穿两侧板,提高化振效果。那就是Bravo!喇叭。就连后来推出的Encore!喇叭也是出自Gradient之手。不过,如果比一下价格,Gradient本尊就真是太划算了! Gradient的创办人Jorma Salmi。 Prelude后来停产了,但有后继者,而且性能更强悍。那就是Gradient Five和Gradient Six,前者是书架式,后者则是落地式。如果您有柜子、脚架可用,选书架式的Gradient Five,有许多落地喇叭没有的玩趣。如果您不想麻烦,直接买Gradient Six,方便省事。而且,现在推出的Gradient Five是5.1版,比5.0版做了一些修正,原厂没有提有多少技术上的改进,但是透过图片,可以看到箱体改得更方正,整体设计比起5.0版更时尚一点。 同轴单体搭配被幅式低音 怎么说Gradient Five比Prelude更强悍呢?Gradient Five除了正面的同轴单体外,后面还多了一个跑马场状的被动辐射低音,这让Gradient Five的低音量感更丰沛,向下延伸也更好了。用同轴单体,是Gradient的拿手好菜,而且多年来,他们一直与SEAS合作,这颗同轴单体,仍是Gradient设计,SEAS生产。同轴单体的中音部分是176mm的玻璃纤维振膜单体,中央则是一个25mm的铝振膜高音。那,为什么要用同轴单体? 为了达到点音源(Point Source)的理想。自然界里的发声都是从一个点发出来的,你说话,是从你的嘴巴发出声来,不是嘴巴负责高音,胸口负责中音,肚腹负责低音;是从一个点发出来的。所以,理想的重播,也该是点音源的。不过,如果由单一单体发出全频段声音,势必得受到限制,全音域单体大,高音就不容易漂亮,单体小,低音延伸就不足。为了解决这个问题,才要多音路,大单体负责较低频段,小单体负责较高频段。不过,如果可以把小单体、大单体作在一个轴线上,成为一个同心圆的结构,那就同样达到点音源的目的了。这就是为什么包括Gradient在内的喇叭厂商坚持要做同轴单体的理由。 Gradient Five 5.1采同轴结构,中央是一个25mm的铝振膜高音,中低音则是一个176mm的玻璃纤维振膜单体,由Gradient自家设计、SEAS代工制造。 背后还有一个140x200mm的跑马场被动辐射低音。 不过,如果想要增加低音,有没有办法?有的,一派就试著把箱体做大,并且放大单体尺寸;Tannoy就是走这条路。另一派则是增加大尺寸的低音单体,因为低音的指向性低,所以即使坐在喇叭的侧面或背面也没关系;KEF可为代表。Gradient也这样,但在Gradient Five 5.1上,他们不想搞三音路,他们只在背后加上一个被动辐射单体,透过箱体内部的压力作动,增加低音的丰润感和延伸性,却避免了低音反射式的气流噪讯问题。这个140x200mm的跑马场被幅低音,就是Gradient比之前的小喇叭更强悍的理由。 喇叭端子只有一组,显见原厂对自家分音器的自信。 阻抗变化小,扩大机好好推 Gradient Five也是很坚持自然音色的厂家,分音器不过电路板,采搭棚方式,减少接点。声音还要重视各频段的平衡与衔接,这些不仅靠测量,更靠长期的人耳鑑定。边测、边听、边修改,一路下来,才造就Gradient Five 5.1的自然音韵。而且,原厂还强调Gradient Five 5.1很容易驱动,20W到150W的扩大机都可以从容以对。经过多款扩大机的搭配,确实如此,无论是100W的纯晶体综扩Linear Acoustic LAV-60II,或是70W的管晶混血Pathos Classic One Anniversary,Gradient Five 5.1都能轻鬆自在的唱歌。只不过,原厂标示86dB的灵敏度,确实较低,这是因为它是密闭音箱外加被幅低音的关系。不过没关系,好推不好推,除了看灵敏度,更在于阻抗。它的标称阻抗是8欧姆,但是最低阻抗鲜少低于7欧姆,这才是它好推的主因。 芬兰是木业大国,不仅林地面积广大,而且因为天寒造就了质地坚硬的木材。Gradient Five 5.1的箱体采用芬兰本地的桦木板制作,前后帐板则是厚实的桦木积层夹板,表面还施加一层来自义大利的Fenix NTM®奈米级涂料,不仅好看,而且可以增加强度,具有抗指纹与防刮的能耐。原厂提供两种标淮版本,箱体四围都是桦木板材,前后帐板则分别是黑色和白色。黑色沉稳,白色清爽,就看您爱哪一款。此外,原厂也有特别版,整个喇叭都是白色的,不过,不建议购买这款,因为全白版本的前后帐板是用MDF不是桦木积层夹板,抑振性能有差。 直摆、横放都可以 这喇叭因为是同轴设计,基本上直摆、横放都可以,一切根据您的使用环境而定。不过,两者还是会有一点差别。第一,喇叭直立时,单体高度较高,横放时单体位置较低;高音单体高度怎么样才能与耳朵高度一致,是直立横放的第一个决定因素。第二,如果不加任何垫材,横放时接触面积较大,共振较明显。原厂虽然表示,Five 5.1很好摆放,即便没有专用喇叭脚架,而是放在柜子上,甚至是挂牆或塞进书柜里都可以。不过,最好的效果依然是放在脚架上。 能量丰沛,声音开放 整体听来,Gradient Five 5.1的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便喇叭直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。但是,我觉得这样聆听虽然轻鬆,可是音像的凝聚感不够,形体不够饱满扎实。于是,我试著调整内倾角度。原厂的建议是大角度toe in,两喇叭投射交叉在聆听位置前方。但这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然,我不习惯这样的摆法。我更喜欢的表现在喇叭正对我聆听的位置,以近场鑑听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节最丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央位置的音像也最凝聚结实。各人儘可以照著自己习惯、喜好的方式来摆放,这就是我说Five 5.1好玩的地方。 而且,我也发现,Gradient Five 5.1虽然小小一对,但是声音能量不小,即便我把喇叭拉开到2米左右宽度,在正对聆听位置下内倾摆放,依然可以构筑清楚、立体的舞台画面,并且有扎实的形体。如果把宽度拉到1.75米左右,则音量小一点听,仍能保有让人满意的音场与结像表现。这开放的能量感,在这等小体积的书架喇叭上称得上前段班表现。 声音自然温暖,人声有人味 这样的声音,放起流行音乐,不管是强节奏的快歌,或是抒情的慢歌,都有韵味。放起Micheal Jackson的专辑,「Jam」一曲刚开始打破玻璃的声音,玻璃飞散的位移效果出色。Five 5.1的声音饱满度够,但是整体质地上略带一点柔软。鼓声虽然强劲,但是没有那样俐落,Michael的歌声出来,明显具有厚度,调和了一些Michael唱歌时的压抑和力道。不过,别误会Five 5.1的衝击感不足,它的punch还是很够的,只不听「Billie Jean」,饱满有力的电子鼓听起来很是过瘾,鼓点够大颗,曲子一放出声,就让人热血。 如果摆对了,Five 5.1很容易就消失在面前。听Celine Dion的巴黎现场演唱会,Five 5.1宽阔的音场表现,让现场的鼓譟、欢呼、呐喊显得很活,现场感极佳。Celine Dion的歌声出来,可以感受到充沛的能量。不过,我也发现,似乎在中频上段有一个峰值突起,让声音带一点微微的音染,似乎歌手鼻音用的多了些。如果我把喇叭内倾角度减少,中间的结像会弱一点,声音会宽鬆一些,这个浓郁的鼻音感也会减少。 比一般书架喇叭的低音更丰满、质感更佳 Gradient Five 5.1的低音表现也超过我的预期。以卡普松兄弟和好朋友们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例,这曲子加了一把低音提琴,当低音提琴发声时,小书架喇叭往往难以清楚重现低音提琴的旋律线条以及拨奏音粒。Five 5.1超乎预期地让我听见了压在下方的低音长音,并且有清楚的拨弦。有趣,太有趣了!我很少在这么小的书架喇叭上听见这么明显清晰的低音提琴。有的书架喇叭为了造成吸引人的第一印象,在低频中段做出隆起的假象,虽然没有真实的低频延伸,但乍听之下确实唬人。Gradient没有替Five 5.1造出假低频,相反的,它的低频清楚又乾淨,是质好的低频。最底部当然还是付之阙如,这是物理天限,但是这个「诚实的低频」表现,已然诚意充足了。 宽鬆大气,舒服走向 我也感觉,Gradient Five 5.1的声音走向更倾向开放、大气、宽鬆的,不是那种密度极高的精緻路线。在前面的鳟鱼五重奏上,Five 5.1给的音像是大的,因此我儘可以拉开喇叭间距。整体来说,是舒服走向,让人久听而不感压力,也不太强调音响特性,使聆听者的注意力都放在音乐上面。例如鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,第一乐章开头的强奏,气势出的来,但是声音的衝击感没有那样强烈,尔后乐团走入强奏亦是如此。木管独奏定位清楚,但形体不够凝练。钢琴音粒清晰,琴音泛著光晕,替舒曼再添浪漫。 加个垫,声音更好 Gradient原厂提供了橡皮脚垫,用家可以自行黏贴在底部。我建议用家也可另行搭配垫材使用,这会明显提升Five 5.1的清晰度。我试著将左边垫上三枚碳纤脚垫,与右声道相比,左声道明显更俐落乾淨,相对之下,右声道就显得鬆一点、散一点、也糊一点。Gradient Five 5.1不算是很便宜的书架喇叭,值得您为它豫备优质的垫材、脚锥,它会回馈你的! 音乐性挂帅 Gradient累积了三十多年设计喇叭的经验开发出Five 5.1,堪称同轴喇叭的代表作。北欧极简风格加上一点70年代的复古元素,让Gradient Five 5.1还没有发声就已然吸引人了。开放、流畅、不扭捏造作的声音表现,让它具有高度的音乐性。如果您不强求喇叭的音响性表现,只是希望家里有一对好看又好听的喇叭,让全家人都能浸淫于音乐之中,Gradient Five 5.1已经淮备好成为您家的一员了。 器材规格 Gradient Five 型式:2音路被动辐射式同轴喇叭 单体:25mm铝合金同轴高音单体×1,176mm玻璃纤维中音单体×1,140mm×200mm被动辐射低单体×1 频率响应:60Hz – 25kHz / +-2dB 阻抗:8欧姆 效率:86dB 分频点:2.8kHz 建议扩大机功率:20-150W 尺寸:324×200×220 mm(H×W×D) 重量:6 kg 建议售价:137,600 
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  • 可以手提的“书架箱” BREEZE ONE

    【智能与家 评测】BREEZE系列高品质音箱有着多款产品,像主打便携蓝牙的BREEZE Q,或是提供桌面蓝牙2.0的BREEZE BLUE XL,以及本文为大家介绍的BREEZE ONE。他们都具备了美观的设计和精选的材料,带来让用户信服的绝佳体验。其中,BREEZE ONE则是一款非常灵活的无线扬声器,通过直观的APP应用,让它在家中或是户外都可以成为信赖的产品和引人注目的声音伙伴。 在说BREEZE ONE之前,我们还是先了解一下BREEZE系列的品牌主——Quadral。来自德国Quadral成立于1972年,从公司创立开始,业务范围就包含了器材代工与喇叭研发两大事业。那个时候代工的业务量远大于制造喇叭,而委托Quadral代工的厂商大部分来自于日本,也几乎都是知名品牌的高级录音带卡座。直到录音带被CD淘汰之後,代工业务才逐年减少,喇叭事业部门才逐渐扩大规模。值得一提的是Quadral旗下最顶级的Aurum系列喇叭的旗舰Titan,早在1981年就已经诞生,并经过多年的改良,已经演进到了第八代。 BREEZE系列基本以小型化的无线音箱为主,之所以感觉特立独行,是因为看到第一眼BREEZE ONE时真的觉得它太传统了:棱角规矩的矩形箱体,传统的单元配置,基本上就是一只传统的书架箱嘛,特别的传统,特别的复古。仔细研究,你会发现,它身上没有书架箱的有线接口,在箱体的顶部还有两排具有科技感觉的按键,我已经知道BREEZE ONE并不像我想的那么简单,这是一款十足的现代化音箱。 BREEZE ONE是无线的,并支持Wi-Fi和蓝牙两种连接方式。在普通的蓝牙模式下,可以轻松连接各种手持设备,如Hi-Res音乐播放器、智能手机、平板电脑等。而在Wi-Fi 环境下,我们可以通过使用免费的Breeze APP来实现对BREEZE ONE的更多操作,像是多房间、多音源的应用等。另外,由于BREEZE ONE是单只销售,所以如果是一只BREEZE ONE只能提供单声道的声音,虽然素质已经非常不错,但是对于对音质有特别要求的用户来说,通过无线方式组合两只BREEZE ONE才是“正义”的选择。更有意思的部分在于,如果觉得2.0还不够,你还可以在多增加一只BREEZE TWO,形成一个3.0的无线音乐系统。 如果你认为只能在室内体验BREEZE ONE,那就大错特错了,这个看似传统的BREEZE ONE居然具备了移动性。谜底就是设计师在音箱的背面安装一个质感极佳的皮质手提带,平时或正面放置的时候是看不见它的,只有将它提起来的时候才会发现其中乾坤。既然可以非常方便的移动,自然也可以脱离电源使用了。得益于并不小巧的体积,因此BREEZE ONE可以安装更大的电池,它的电池使用时间达到了20小时以上(以一半音量持续播放)。 虽然BREEZE ONE的移动性和便携二字无缘,但是想想,我们在户外BBQ或是露营的时候,有它陪伴感觉一定非常不错,相信以后的出行,SUV的后备箱一定少不了它。音质的表现上,虽然我们只试听了单只的BREEZE ONE,不过它的表现也足够让人信服了。BREEZE ONE的声音表现达到了这个体积音箱的应有水准,虽然谈不上十分惊艳,但也让人挑不出刺。 合适的低音表现,厚实的中音和清澈的高音,给我们留下了深刻的印象,可以说适合的曲风也非常多样,流行、古典、爵士皆可,低频之间也有足够的分离,听着十分舒服,适合长时间的聆听。当然,如果觉得一只BREEZE ONE不够味,那么我们还是强烈推荐用户用两只BREEZE ONE组成一个“完整”的系统。
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  • A.R.T.黄信亲自操刀调校-Wilson Benesch Discovery II P1

    【影音发烧站 评测】百鸣音响代理英国Wilson Benesch多年,日前接到百鸣林先生电话,说Discovery II P1碳纤维香槟金特殊色版本,已经进驻台北仙瑟音响,还告诉我仙瑟刚搬新家,而主事者黄信先生才在广州,参加一场以Wilson Benesch为主题的「今驰HiFi嘉年华」,百鸣林先生与黄信聊到这件事,因而展开两家音响代理商的合作契机,希望我能找时间到仙瑟位于民生社区的新门市採访。 「金驰HiFi嘉年华」带来合作契机 不过接下来百鸣林先生谈到採访主题,就与一般的现场试听报导有所不同。林先生说,百铭与仙瑟都是音响进口代理商,本来合作的机会不大,可是这次Wilson Benesch在广州的活动,则让两家代理商的主事者,有了不同的想法,开始尝试代理商之间的合作。百鸣林先生认为,黄信近年来穿梭两岸三地,累积诸多经验,加上他利用A.R.T.线材与调音道具整治,调整出相当有特色的Wilson Benesch之声,希望我能採访黄信,谈谈调整Discovery II P1的心得与想法。 这下可难了!究竟是要去试听Discovery II P1?还是要去採访黄信?我想了想,黄信穿梭两岸三地的经验,以及他十月份在广州参加「金驰HiFi嘉年华」的经验,应该会是比较新鲜的主题,所以我决定把重点放在黄信的採访,并听听他整治Discovery II P1的声音表现,从而挖掘A.R.T.搭配Discovery II P1的调声方向。 依约来到仙瑟在台北的新址,装潢简洁清爽且舒适,位居民生社区巷弄,巷道已算安静,不过隔音门效果相当好,门一关就是宁静的空间。与黄信认识多年,也多次在音响展或厂商聚会中见面,不过真正坐下来聊音响经,认真採访,我想是第一次。当U-Audio摄影郭哥忙著拍照的时候,我说:「这新落成的空间,好像残响比较长,讲话有点回音?」黄信说:「没问题!等一下听音乐就知道!」显然成竹在胸,已经做好淮备了。 12对Vertex搭配12套系统同时听 Discovery II P1进驻仙瑟的缘由,要从十月份的「金驰HiFi嘉年华」讲起,Wilson Benesch在中国的品牌名称是「金驰」,中港澳代理商是凌智,他们在今年广州音响展前,举办了别开生面的「展前展」。凌智在展前在广州东方酒店,一口气租下12间房,刻意选相同房型,同时开箱12对全新Wilson Benesch Vertex书架喇叭,广发英雄帖,邀请12位发烧音响圈知名专业人士,让他们自由发挥,用不同的音响器材搭配Vertex,发烧友参观这12个展间,就能比较相同的喇叭搭配不同的系统,究竟声音表现有什么差异,而黄信就是参加「金驰HiFi嘉年华」的音响专家之一。 有意思!一样是Vertex,12套音响器材搭配组合,交由12个人操刀搭配调整,我相信12位参与盛会的发烧前辈与专家,肯定都能调整出很好的声音,但是调整出来的声音品味一定有所不同,有人喜欢庞大的音乐气势与动态,有人强调音色细腻婉约,也有人偏好淮确的定位与音场,这12个房间虽然用的都是Vertex喇叭,但同时听12套音响系统搭配,肯定是别开生面的「迷你」音响展(毕竟只有12间房)。 有史以来最累的迷你音响展 黄信说,他代理A.R.T.,每年在大陆要参加六场音响展,可是这次「金驰HiFi嘉年华」最累,也从来没有遇过比这次更累的音响展,展期四天,几乎没办法坐下来一分钟。虽然是「展前展」,参观人数没有正式的音响展多,可是展间仅有12间,怎么逛都会反覆逛,所以进来聆听的人反而感觉更多,也有更多人参与品头论足,因为喇叭都是Vertex,差别只有搭配与调整,每一套系统之间的差异,都吸引参观者反覆比较,也啧啧称奇,怎么喇叭都一样,但声音表现却有所不同。 所以黄信在「金驰HiFi嘉年华」四天展期,几乎没有一刻得閒。我相信这样「比对式」的试听,肯定在展览期间与会后,在微信或网路社群中,足以引起密集的话题讨论,达到代理商预期的宣传效果。 在这场「金驰HiFi嘉年华」之后,黄信回到台湾,遇见了百鸣林先生,两人聊起这个话题,于是萌生了合作的念头,百鸣林先生对黄信的独门调声技术寄与厚望,让Discovery II P1展现出让人耳目一新的声音样貌。不过在开始听Discovery II P1之前,我对黄信闯荡中国的经历更有兴趣,于是从这个话题先聊起。 十二年前带著A.R.T.闯荡中国 大约是十二年前左右,黄信开始把A.R.T.带到中国市场,他说刚去的时候人生地不熟,还好有「新音响」总编辑赖英智介绍,认识了汕头最大的音响代理商泽森,双方合作了六年,之后黄信自己接手经营。他说当年泽森第一次展出A.R.T.产品时,在非常大的展示空间中,只把A.R.T.摆在一角做静态展示,但黄信认为器材没有搭配开声,缺乏说服力,所以他自己租展间,独立展示A.R.T.。 泽森一开始不太高兴,以为黄信给了代理,还打算自己卖,可是黄信纯粹站在推广的角度,想要帮助泽森,用好声音来与音响迷沟通、说服。不过黄信的坚持,确实让许多人认识了A.R.T.,打开了市场,与代理商泽森的关系也越来越密切,黄信也因此认识了许多在地经销商与发烧友。 亲力亲为搞A.R.T.调音 现在黄信在中国,一年要参加六个音响展,包括上海、北京、成都、广州、武汉与南宁,他说中国发烧友的求知欲很高,反应也很直接,不管是音响器材或调音,一定要有说服力,不然很难成功。 黄信拿A.R.T.的配件做音响调音,过程都是他亲自操刀,调整到他认为可以的状态,然后请用家来听,并询问用家听音乐的喜好,针对用家的想法来调整。黄信认为,对声音的感受是主观的,而音响系统的调整是客观的,要利用客观的方法,达到用家主观上的满意,听的人喜欢调整出来的声音最重要,而不是调音者用自己的主观去决定。 调出用家满意的声音 看来这是黄信卖A.R.T.的秘诀:用客观的调音方法,达到聆听者主观上的满意。每一位发烧友寻找的都是自己心目中的好声,可是这种主观的声音认知,绝对每个人都不一样。黄信利用A.R.T.调音,最终目的是要调出用家满意的声音,这才功德圆满。 这次搭配Discovery II P1,黄信搬出了什么样的器材?后级是Cello Encore,一样是仙瑟代理,前级是老Mark Levinson 380S XL,转盘用的也是dCS Verdi,外加简单的RME DAC,看来秘诀都在A.R.T.地调音器材了。黄信说,A.R.T.喇叭线用的也不是昂贵的等级,中高音部分甚至使用平价的切售线。那么黄信加入的调音技术的地方在哪裡?一是A.R.T.的Tuning Cones,一是Low Frequency Effect。 Tuning Cones应用有学问 先说Tuning Cones,看起来像是一般角锥,小尺寸的金属Tuning Cone调整中高音,大尺寸的木头角锥调整低频,而木头材质红色大角锥调整中低频,可是用法很特别,是把角锥摆在地上,尖锥朝上。这么小的金属尖锥就能发挥调音效果?我知道,很多人都把这样的调音方法看作怪力乱神,不过黄信闯荡江湖多年,实战经验丰富,绝对有他的一套。 黄信说,金属角锥分为五个尺寸,负责频段分别是500Hz、1kHz、2kHz、5kHz与12kHz,但这讲的是单一角锥的谐振特性,但是如果把不同尺寸的角锥,彼此靠近三角排列,又能产生不同的调音效果,而且能以三爲单位,环绕摆放,强化谐振调音的效果。 我听得迷糊了?这当中有数学的关系吗?可以用仪器测量吗?黄信接下来说的话就让我清楚了:「这些年我比较少讲调音角锥,因为很多人都不会用,玩不出效果,要靠我亲自调整。」好吧,这是辛苦活,卖角锥没几个钱,黄信都得自己去调,还要忍受许多发烧友的质疑,他乾脆不多讲,只为懂得欣赏的人亲自服务。 我参不透摆在地上的角锥,如何谐振,又如何与音响系统互动,达成调音的效果,但那是黄信闯荡江湖的绝活,我来聊两句就参透看懂,那么A.R.T.调音的服务也就别想卖钱了,内中的道理哪有那么简单,外人一看就懂。我知道有人不相信那些摆在地上的调音角锥,但A.R.T.调音器材已经卖了几十年,一定有相信者支持。不管您是相信也好,或是不相信也好,仙瑟在台北的新据点,Discovery II P1搭配A.R.T.调音,在此等候您来踢馆。 喇叭自然地消失在空间当中 聊到这裡,该让Discovery II P1开声了!黄信第一手播放的曲子是Stevie Nicks的「Landslide」,吉他与女声的节奏蓝调,别看Discovery II P1表象是书架型喇叭,音乐能量相当惊人,宽阔的音场当中,吉他铿锵有力,女歌手的位置居中,形体惟妙惟肖,喇叭完全消失在空间当中,本来我还觉得空间残响稍长,可是音乐一播放,完全与我所想像的不同,中低频饱满Q弹,而且吉他拨弦的颗粒感清晰亮丽,即便音量颇大,Discovery II P1还是维持著轻鬆的样貌,丝毫不紧绷。 接下来的「Fever」,是许多同业喜欢在音响展上播放的Double Bass版本,浑厚的牛筋拨弦,又让Discovery II P1的能量更加尽情展现,Double Bass不仅音像颗粒结像漂亮,拨弦力道强,而且低频延伸下潜很好,低频量感甚至让新做好的装潢跟著一起谐振,我跟黄信说,低频已经和空间在共振了,黄信笑著说,才刚装潢好,可能有些臭虫在,还可以调整。 不用大兴土木就能消除空间谐振 空间的臭虫怎么调整?难道打掉重做?嘿嘿,这可有门道了!不用拆房子,就能处理低频与空间的谐振?A.R.T.的第二项秘密武器要登场了!就是Low Frequency Effect。这是什么?低频效果器?又不是玩电吉他,哪来什么效果器?其实箇中道理类似等化器,专门处理3Hz~65Hz,可是用法又很特别,靠Jumper调整所要处理的频率。我听「Fever」的时候,设定在45Hz,黄信动手调整为39Hz,然后在拉到20Hz,让我用「Fever」的低音贝斯牛筋,验证Discovery II P1在低频表现的变化。 第一次切换为39Hz,一样的「Fever」,低音贝斯的形体更清晰,线条更漂亮,而且频率向下潜的感觉更好,但是整体低频量感少了一点。第二次再向下切换到20Hz,低频线条更乾淨、更清晰,低频的层次与深度更好,可是低频量感更少了。而且,本来跟著共振的装潢木作,在39Hz的设定时,变得更明显了!这证明Low Frewuency Effect确实改变了低频的频率响应特性,导致空间共振频率更强。 但是厉害的地方在哪裡?切到20Hz档位时,与空间共振的声响消失了!这代表的低频延伸的频率与量感有效改变,避开与空间共振的频率了。撇开好不好听的主观评价,光是不需大兴土木,就能解决音响系统与空间谐振的问题,很多人就该来研究Low Frequency Effect这部机器了! Low Frequency Effect切换效果明显 反覆听三次「Fever」,用不同的Low Frequency Effect设定,可以清楚听见低频表现的变化,调得越低,低频越乾淨,线条越漂亮,下潜程度越好,但是量感会减少,反之,频段设定越高,低频量感越好,音色越是饱满。我大概懂得黄信讲「针对用家喜好调整」的意思了!低频的多与少,每个人喜好不同,有些人喜欢饱满厚实,有些人偏好乾淨利落,轻轻爽爽,而有了Low Frequency Effect,就能透过细部的设定,透过频段与量感的变化,调整到用家喜欢的声音样貌。 都靠A.R.T.调音,那么Discovery II P1本来的声音样貌如何?我请黄信把Low Frequency Efffect撤掉,让数位讯源直入前级,虽然还留著Tuning Cone,但应该比较接近Discovery II P1的原貌。这时的音像略微前倾,中低频更有侵略性,感觉音像更为接近,可是录音的宽阔空间感略减,音场收束在左右声道中间,音场宽度、深度与高度,都比没有Low Frequency Effect略逊一筹。 如果不比较,Discovery II P1这样的声音表现也不错,可是当黄信把Low Frequency Effect插回去,音场的宽、高、深都通透了起来,音像结像稍小,可是更显拟真,马上展现出A.R.T.调音之后的效果。 超高音摆法有Know-How 除了A.R.T.调音道具与器材之外,我还注意到Discovery II P1后面,有两个Pioneer超高音紧贴著牆壁,底下还有镀金脚架,本以为是摆好看的,但我问这超高音有没有发声?没想到真的有!大多数人会把超高音摆在喇叭上面,可是黄信的摆法却是摆在喇叭后方,而且贴牆摆。黄信说这是多年前他从音响耆老曹永坤先生那裡学来的,早年曹先生为了推广CD,还做CD出租,试听满意再租回去听,那时候试听的音响系统裡面就有超高音。 有一次黄信问曹先生,加上超高音有什么用途?人耳又听不见20kHz以上的声音?曹先生那时候没多做解释,只说:「那我把超高音关掉,你再听听看?」黄信第一次体验超高音有无的比较,没想到超高音一拉掉,不仅中高频的活力减少,连低频都跟著变差,这才了解频率响应调整互补的道理。 黄信说:「超高音加上去,并不是为了要让耳朵听见更高的频率,而是要透过频率谐振,让高低频段得到互补。所以,超高音加上去,低频段的透明度与线条会更好,反之,把低频段处理好,中高频的延伸也会跟著变好。」 超高音还要配黄信订做的音控 搭配Discovery II P1的超高音,是Pioneer的PTR100,不过已经停产了。黄信说这是他到目前为止用过效果最好的超高音,在此之前,他用的是Pioneer PTR 9。Pioneer这些超高音当年都是日本限定销售,并不外销,黄信多年前第一次在秋叶原找到PTR9,如获至宝,后来买到PTR100,效果更好,可惜现在已经买不到了,而他手中少数的PTR100,则是他展示与参展的重要工具。 可是不要以为买到PTR100,就能搞得出和黄信一样的调音效果。闯荡中国多年的黄信,摆A.R.T.调音角锥的技术很多人难学到,可是买PTR100回来搭,依样画葫芦,那有什么难的?就是有人买回去试,完全没有黄信调整出来的效果,可以把音场拉开,同时让高中低频段更为鲜活,定位更淮确,原因就出在分频点。 黄信说,超高音不是稀奇的配件,可是大多数超高音都有低通分频点,限制超高音向下的延伸,以PTR100来说,最低延伸至6kHz,最高到120kHz,如果使用原厂的分频切换,不管设定在哪一段,刚开始听都会觉得变好,可是音乐类型听得越多,有些音乐就会感觉怪怪的,届时又会调整,再换上某些类型的音乐,又会觉得哪裡不对劲。黄信表示,被动元件切换的滤波档位,没办法适用所有类型的音乐,他发现了这个问题,所以改用可变电阻,让超高音全频自适应工作,只调整超高音的量感。 黄信是电子科班出身,他知道一般碳膜电阻没办法用,只要音乐动态变大,很容易烧掉碳膜电阻,一定要用金属皮膜可变电阻,所以他亲自找零件,订做超高音专用的量感调整器,不仅简化了调音的程序,也不须费心找寻分频点,还要常常疑神疑鬼。黄信说有一次中国的经销商跟他说,加上PTR100超高音效果没那么好,黄信把订做的可变电阻借给他用,没多久经销商就传了微信,说加上去完全不一样,真的有效,可见,江湖一点诀,点破了,功力就能大增。 A.R.T.调音赋予多样化的声音样貌 在仙瑟的新据点,我从天明听到天黑(下午一路听到傍晚),边听边聊,Discovery II P1真正的声音个性如何,其实我还没个淮,因为当中加入许多黄信调音的精髓,究竟是Discovery II P1好?还是黄信善于调整?我不知道其中的比重如何,可是我知道在仙瑟新落成的空间中,本来我以为残响略长的空间,却发出饱满宽阔的声音,而且在多次A.R.T.调音器材切换比对中,都清楚听见声音的变化,这都是Discovery II P1的声音,但在人为的巧手调整当中,却能展现不同的音乐风貌与表情,可见A.R.T.与黄信的Know-How,可以赋予喇叭更多的可能性与变化。 究竟Discovery II P1的声音为何?抱歉,这是第一回合,我把故事摆在黄信与A.R.T.上面,但是我已经约好了,下一次我要专心听,自己认真玩,一样在仙瑟的空间,我想玩玩看能不能有和黄信不一样的Discovery II P1声景。
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  • 超乎预期的无线音质:丹拿 Dynaudio XEO20无线有源音箱

    【视听发烧网 Ted Chen评测】Dynaudio不久前在无线音箱Xeo系列中增加了三名新成员,Xeo10、Xeo20、Xeo30,此三个新款是从原有Xeo2、Xeo4、Xeo6中进化而来。Xeo可说是Dynaudio最方便的音箱型号,自带无线蓝芽接收,内含数类译码与功率扩大,换言之在最轻松的播放模式下,用家不需要任何其他音响器材,只需要手机就可以拨放音乐。 无线传输有源式设计 此回我们测试的是中阶型号Xeo20,体积适中的标准书架型音箱,此型号是由Xeo4调整而来,尺寸为180 x 320 x 257 mm,每一个音箱箱体6.2kg,包装时将两个音箱箱体放在同一个箱中就可以了。在箱上写着Wireless digital speaker system,表明了是具备数字电路的无线传输音箱,中央的示意图也说明了其为两单元配置的书架音箱。   开箱后可看到有一个配件盒,内部包含了遥控器一只,以及适用于各国地区插座的电源线,另外还有两个黑色面网罩。   多国语言的使用手册与保证卡。   购买Dynaudio的产品记得上网登录,可以得到免费的延长保固,依据不同型号音箱最长的可以达到延长至8年。   纯黑质感遥控器 这支遥控器非常重要,因为音箱本身没有电源、音量、输入源等操控按键,都要靠这支遥控器,所以千万不能弄丢。从遥控器上可以看到Xeo20具有4组输入源可供使用,包含两声道RCA模拟输入(Line)、光纤数字输入(Opt)、模拟讯号输入(Aux)、无线蓝芽输入。在右边有A、B、C三个按键,这是用于现场有多对Xeo系列音箱时,可以依照分区的方式操作个别音箱。   将Xeo本尊取出,这次测试的是全白颜色的音箱箱体,前面两个单元包含边框都是黑色。Dynaudio音箱的高音是标志性的丝质圆球振膜,手压到的话很容易伤害到振膜,因此在运送的过程中都使用橘色的塑料保护罩盖着,也能避免开箱取出时不小心碰伤。   使用Dynaudio著名自制单元 将保护罩拿开以后总算看到Xeo20全貌,两音路两单元的配置,高音用上Esotec 28mm软半球振膜高音单元。中低音则是Esotec 14cm MSP材质振膜单元。这次单元周围的金属框架改成与单元相同的黑色,以往则是银灰色。 以往Xeo4接收遥控器的红外线讯号位置会在音箱顶端,有一个突起的接收器。这次则将这个红外线接收器藏到了位于中低音单元下方Dynaudio字样处,让整体外观看起来更有欧洲的简洁风格。   近看Esotec 28mm高音单元振膜,可以看到丝质纹路,在Dynaudio的高音振膜上都会涂布特殊材质让声音更好。   每声道提供量身订做的65瓦输出 14cm的中低音单元振膜采用MSP材质,与高阶型号是相同的。无论高音或中低音单元都采用Dynaudio一贯技术,包含铝音圈与进步的磁铁驱动系统。 Xeo20在功能设计上当然也是个有源式音箱,每个声道都提供了65瓦的数字放大电路,而且每一个放大电路都是根据使用的单元特性与尺寸调整,依照所需提供最佳的音色与控制力,这也是无源式音箱在设计上无法做到的限制。   主音箱负责接收音乐讯源 背面板可以看到每个音箱箱体上方都有一个低音反射孔,增加低音量感。在下方则是线材连接位置与EQ调整面板。Xeo20有分主音箱与副音箱,主音箱负责接收讯源的讯号,并且以无线传输的方式提供讯号给副音箱,也就是说主音箱负责与前端讯源沟通。 两个音箱箱体各自有译码电路与放大电路,各自都需要插电,至于输入连接只需连接到主音箱即可。两个音箱虽有主副之分,但没有左右之分,后方有切换钮可以将音箱设定为右声道或是左声道,因此在摆放的时候将主音箱靠近有线传输的讯源然后再设定左右声道即可。   连接弹性多元,可不限无线蓝牙 由主音箱接收讯源,因此看到有一个Aux模拟输入、一组两声道RCA输入端子,一个光纤数字输入。另有一个仅用于升级固件的USB插槽与AC电源插孔则是两支音箱都有。 因此应用上Xeo20可以连接具有两声道RCA与Aux模拟输出的器材,例如CD唱盘、黑胶唱盘、前级等等。数字输入则能连接任何具有光纤输出的影音器材,不仅只是音响器材。当然最方便的就是透过蓝芽传输连接智慧手机、平板计算机等几乎每个家庭都会使用的行动装置,播放音乐又快速又简单,连阿嬷都会用。 在技术上蓝牙传输规格为aptX,而两个音箱之间的无线传输规格为全24bit/96kHz传输,因此无论提供何种讯号给予Xeo20,都会在主音箱的电路中提升至24bit/96kHz后再传输给予副音箱,两者都同以此规格译码后放大讯号播出。   聪明EQ设计,更能适应环境 想要从Xeo20获得更好声音有诀窍,看到背面版上最左边有一个档位切换,共有三种模式,Neutral就是中性自然,如果摆放音箱周围的空间还算空旷就选择这个。Wall则是在靠墙摆放时选择,这大概是最多人会遇到的情况,通常会将低音量感降低,避免造成驻波或轰声。最后是Corner,如果摆放在墙角则切换至这个档位。 一旁则看到有Left和Right,就是用来设定此音箱箱体要作为左声道或者右声道。最右边则是可以切换区域,以颜色代表,假设家中有多组Xeo音箱时才会用到,设定在同区的音箱彼此会自动无线连接,使用遥控器控制时也才能够分辨。   以鉴听音箱为师 原厂设计团队在Xeo20上的音色是以LYD5为调音标准,LYD5是Dynaudio的录音室鉴听音箱,同为有源式设计,高解析低音染,适合小型录音室鉴听使用,与LYD8同为非常称职的鉴听音箱。 因此当用家以Xeo20在家中聆听音乐时,会得到与录音师想呈现的声音特点更为接近,精准、解析、中性。另外设计团队加强了离轴声音的水平,代表用家不需要正襟危坐地限制在最佳皇帝位才能听到优异的音乐表现。而透过DSP数字处理,Xeo20如前述般可以根据摆放位置做EQ调整,让使用上更为弹性便利,也让声音水平更为一致。   设计团队将Xeo20音箱箱体的边缘修饰地更为圆润,外观非常简洁,原厂颜色有如照片中的白色与全黑两种。   蓝牙播放具有极好水平 Xeo20虽然标榜无线音箱,可以使用蓝芽连接,但我们同时也使用有线的光纤输入音乐,体验并比较有线传输与无线传输的优缺点与差异。首先王靖雯(王菲)的《天空》专辑聆听,蓝芽播放时是透过iPad给予蓝牙讯号,而音乐库则都来自在线串流Tidal与我们的Nas。蓝芽传输时让我感到十分意外,Xeo20重播出的音质相当好,已经不像过去蓝芽传输给我的印象了,以往蓝芽传输总有底噪高、声音较平、密度不佳的状况,但在Xeo20上却让这些缺点不容易感受到,不能说100%克服,但是整体音质已经跳脱一般蓝牙传输一大段了。接着我用光纤输出数字讯号给Xeo20,讯源是串流转盘,在大体上的声音与蓝牙十分接近,但有线传输在音乐细节与活生感和背景的漆黑程度与声音密度上还是更胜一筹,不过如果不用心比较聆听的话并不容易感受出来,可以见得Xeo20在蓝芽播放上确实具有相当高的水平。 临场感与细节充足 接着播放Hanne Boel的演唱现场《Unplugged 2017》,Xeo20将现场感呈现出令人赞赏的水平,还原临场气氛,演唱中的细节也相当充足,以蓝芽播放时音场相当辽阔,而改用光纤输入时音像则更为凝聚。Xeo20在动态上的表现也是相当不错的,有将演唱者Hanne的演唱表情重现出来,从整体表现看来,身兼译码、放大电路与Dynaudio技术基础的单元与箱体设计,这个表现非常值得。   专业音箱设计带出最大CP值 接着播放《2018第28届国际音响大展限量CD》,听Xeo20在古典乐上的演奏重播如何,第4轨<萧士塔高维契: a小调第一号小提琴协奏曲Op.77, 第四乐章>开场的定音鼓就有不错的力道,以书架音箱而言相当够水平,接着的小提琴演奏连贯性优异,在弓弦摩擦游走时显出了毫不含糊的细节,伴随乐团协奏时将音场拉开具有音场层次。第18轨<茱蒂口琴乐团: 罗西尼「威廉泰尔序曲」>中,口琴的穿透力恰如其分,声音活灵活现,速度敏捷干净,Xeo20播起来趣味横生。   如同水墨与素描的交织 Ed Sheeran的《X》专辑是他第二张创作专辑,聆听此张专辑中脍炙人口的,在蓝芽播放前段比较属于轻唱的感觉,简单的搭配吉他伴奏,慢慢音乐走向较为丰富的合声,钢琴带入旋律,层次就提升许多,搭配着人声,音调平衡,将许多的元素结合,呈现出相当优异的效果,并不会因为蓝芽无线传输而不稳定。后来改以光纤传输播放,声音更为细致,细节较为清晰,例如在吉他的弹拨上,可以很清楚地听见弦的弹性,音乐的律动上较为绵密,Xeo20做到人声与器乐声的位置分明,明显的让两者各司其职,比拟一幅画来说,蓝芽就像缤纷的水墨喷画,光纤输入则接近素描,将声音一笔一画的交代更为清楚,使整体音乐更为写实。   Dynaudio Xeo20 无线数字有源式书架音箱焦点 ● 全无线传输,仅需电源线就能唱歌 ● aptX蓝牙规格 ● 光纤、Aux、Rca输入选择 ● 内建DSP可升频、编译码、执行EQ效果 ● 主副音箱间以24bit/96kHz取样率传输 ● 内建每声道65瓦功率输出电路 ● 可搭配Xeo Hub升级 ● 声音特色: 水平以上的蓝牙音质、能量够、解析优、无特定声音偏向 ● 搭配建议: 可自由搭配影音设备,手机、电视、游戏机、蓝光机、CD机等 Dynaudio Xeo20 无线数字有源式书架音箱规格 模拟输入: Mini-jack, RCA stereo 数字输入: Toslink (光纤) 无线传输: 24-bit/96kHz 频率响应 (±3dB): 40Hz – 21kHz 箱体设计: Bass reflex (低音反射式) 分音器: 2-way DSP-based (DSP两音路) 分频点: 4700Hz 低音单元: 14cm MSP 高音单元: 28mm soft dome 放大功率: 2 x 65W AC电源输入: 100V – 240V, 50/60Hz 待机功率消耗: <0.5W 最大功率消耗: 100W 重量: 6.2kg / 13.7lbs 尺寸 (W x H x D): 180 x 320 x 257mm
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  • 磨砺并超越70多年前不朽经典的作品 ——思奔达Spendor Classic 3/5书架式扬声器

    LS 3/5A:音响界的传奇与经典 【好声电子设备深圳有限公司 评测】说到音响界的传奇与经典,还真不少。不过,这样的传奇和经典之中,能够屹立几十年不倒,时至今日也有一大票死忠粉丝的,那就寥寥可数了。在这样的“传奇中的传奇”、“经典中的经典”之中,那对诞生于上个世纪70年代小小的书架式扬声器可谓是神来之作了。这便是承载了无数发烧友梦想的LS 3/5A。 这个传奇故事要追溯到1974年,当时英国著名的BBC广播公司设计出了一款在广播车中使用的小型监听扬声器,主要目标就是小巧、耐用、对人声还原好。这款扬声器设计出来之后,被BBC公司应用在各种小型场合的监听工作中。后来,有音响发烧友意外发现它的声音很好听,在家里面使用也很不错,由此产生了巨大的需求。BBC公司也趁热打铁,先后授权多个扬声器品牌按照BBC的标准来生产LS 3/5A,这些厂家包括著名的Chartwell、Rogers、KEF、Spendor、Goodman、Harbeth等等,产品也销往世界各国,着实火了一把。 一直到上个世纪90年代,LS 3/5A的风潮达到了顶峰,除了几大著名厂家生产的正宗货之外,包括国内的一些小厂家也有克隆产品。当时这款扬声器的广告词是:“发烧友没听过LS 3/5A,就像大学时没谈过恋爱”。资深的发烧友们都以拥有一只名厂生产的LS 3/5A为荣,甚至还针对早期15Ω和后期11Ω有不同的拥趸。 不过,在家庭影院和数字音乐的压力之下,LS 3/5A那种带“缺陷美”的声音已经不能满足发烧友们的需要,各大厂家终于在1998年最终停产了LS 3/5A。而让人想不到的是,停产之后,存世的LS 3/5A遭到爆炒,价格较当年的价格都翻了好几倍。从另一个角度也可以看出LS 3/5A的魅力之独特。 全力改良经典作品的Spendor 传奇归传奇,音响产品的技术总是在不断进步,声音也是越来越全面、越来越正确的。以现代的标准来看,LS 3/5A的高低频均有缺陷,动态不足、音场发闷,而且做工粗糙、造型老土,不太符合当代的审美感。不过,它吸引人的秘诀就在于动听的人声和弦乐,它不强求声音全面,只专注于体现某一范围内的声音,尽力将其表现得最好,正所谓“术业有专攻”。 不过,当年生产LS 3/5A的重要厂家——英国的Spendor——却并不满足于“缺陷美”,它多么多年一直在做就是:改进LS 3/5A,提升其音质,以达到现代的发烧标准。Spendor上个世纪60年代创始之后一直致力于扬声器的设计与生产,并且一直是正宗监听音箱的标杆,以纯正醇和的“音乐味”和“监听品质”为业界津津乐道。进入上个世纪90年代之后,创始人Spencer Hughes将工厂的业务交给儿子打理,就不断有LS 3/5A的改良型号出现。 在Spendor旗下的产品中,采用经典传统设计方案的Classic系列可以说是吸取了BBC LS 3/5A的精华,所以改进型的3/5系列扬声器也被归入这个系列之中。Spendor的3/5系列历史悠久:1997年LS 3/5A即将停产之时,Spendor推出了继任者S3/5,当时被称作是最具音乐味、最准确的监听级别迷你扬声器。之后又分别在2003年、2007年和2012年推出了S3/5SE黑檀木特别版、S3/5R和2012的S3/5R²。每一次升级都在高低频两端的不断细微延伸,音质更加精细,同时保持着初代S3/5最原始的愉快音乐聆听体验。进入2018年,Spendor仍然在这个系列上动脑筋,不过这一次,产品型号随着整个Classic系列的命名出现了变化,名称中的“S”被取消,正式被命名为极为简单明了的“Classic 3/5”,Classic系列中的其他型号也非常简单:3/1、2/3、1/2、100、200等等。 借助最新电子和材料技术提升整体素质 这一全新Classic系列扬声器的所有设计均是围绕着全新一代的单元而量身定做,新一代的单元采用了先进的高分子聚合物材料和凯夫拉材料振膜、镁铝合金铸造盆架和高效率驱动系统,其中驱动系统具有经过优化的电子-动能阻尼系统和出色的散热能力,在声音的透明度和动态对比方面有明显的优势。此外,精心优化后的分频器、经过强化的箱体结构、全新的弹性面板阻尼设计、全新的时尚磁性网罩,使得全新Classic系列扬声器不仅能够更有效地再现出上个世纪70年代Spendor经典扬声器那种温暖迷人的音色,也能够轻松应对现代的各种音乐类型。 3/5就是全新Classic系列中的“小弟弟”,与传统的LS3/5A一样,是一款典型的二分频二单元全密封箱体书架式设计扬声器,箱体体积大小也与LS3/5A没有太大出入,外饰真木皮有樱桃木和黑核桃木两种可选。由于是密封式的小型箱体,所以3/5比同系列其他采用低频反射式箱体的型号灵敏度要低一些,为84dB,不过额定阻抗倒是标准的8Ω,在放大器的搭配方面友好了许多。 3/5的高音单元采用厂家全新的EP77型号,直径22毫米,液磁冷却,球顶振膜材料为高分子聚合物材料;中低音单元直径为150mm,比过去的S3/5大一点点,这只低音单元振膜材料为凯夫拉,带有振膜稳定器,长冲程锥盆,配合宽悬边、锥盆正中的相位锥以及帮助散热的铸造合金盆架工作。箱体背后,一如传统设计那样有粗大的单线分音接线柱。 更全面、更动听、更有精神 严格来说,主要是由于封闭式箱体的原因,Spendor 3/5书架式扬声器标称的灵敏度不算高,为84分贝,按照正常的标准来说是比较“吃”放大器的。但在实际使用中倒是没有很明显的感觉,这很有可能是得益于传统LS 3/5A的优势之一:音质纯正轻松,不需要音量特别大也能够展现出迷人的风采。与传统的LS 3/5A比起来,3/5书架式扬声器声音最明显的提升在于高频段的细节和延伸度,播放安妮-索菲·穆特演奏的《勃拉姆斯小提琴协奏曲等》,你可以充分感受到整个高频显得更为亮丽、透明和舒展。小提琴的声音在保持传统醇厚飘扬的特性同时,又带有更为当代乐迷喜爱的“光泽感”和“闪烁感”,这样也为琴声添上了活泼生动的气息,同时伴奏音乐中的残响和空气的流动感也显得比较突出。相对于较为朴素典雅的传统LS 3/5A来说,Spendor 3/5显得更具有精气神和自己讨人喜欢的个性,这显然也是普通发烧友们乐于见到的一个小进步。   此外,Spendor 3/5书架式扬声器在中低频端的表现也让人有焕然一新之感,就算是播放克里斯蒂安·齐默尔曼弹奏的《李斯特第一、第二钢琴曲》这类低频冲击力较强的唱片时,Spendor 3/5的实力也胜过传统的LS 3/5A不少:中低频段的量感充分、力道扎实,整体速度也更为轻快敏锐,显得更为健康而活泼,显然更适合大多数类型的音乐还原。 除了上面提到的之外,Spendor 3/5书架式扬声器在人声和中频段仍然保留了Spendor赖以成名的浓郁音乐味和自然舒适感,拿来欣赏人声和弦乐,那种飘荡在空气的美感又让人恍然回到了传统LS 3/5A的黄金年代!
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  • 【HIFI说评测】让你马上爱音乐——试听思奔达Spendor Classic 3/1书架式音箱

    【HIFI说  2018年11月宋杨评测】作为英国最具代表性的音箱品牌之一,思奔达(Spendor)可以说是在全世界都有着非常高的知名度。BBC监听音箱品牌的名号让思奔达这个品牌从创立之初就被赋予了至高的荣耀。思奔达于20世纪60年代末由Spendor Hughes与Dorothy Hughes夫妇创立,思奔达(Spendor)的品牌的名称实际上也是夫妇二人的名称所组成。 思奔达的每款音箱都在英国Sussex工厂完成组装 完美体现了古典优雅和现代时尚的混搭风格 查看 思奔达 的品牌专区>> 思奔达在创立之初并没有直接面向零售市场,而是凭借着创始人的专业能力和经验,推出了颇具传奇色彩的BBC监听音箱BC1。这款音箱凭借着出色的性能成为了全球广播电视公司以及专业录音室的青睐。 经过了近50年的洗礼,当年使用BC1的人们已经逐渐老去,但是BC1用现在的标准来衡量依然是一款能够给我们带来准确且具有感染力声音的经典音箱。思奔达后续的产品依然秉承了制造BC1时候的标准,后续的音箱产品在保持专业级的性能指标的同时,也保持了自然、透明且具有音乐性的特点。 在近几年里,思奔达的旗舰级产品SP200一经推出便又一次成为了行业中的标杆产品,严谨的设计以及出色的性能让我们仿佛又看到了BC1当年的风采。SP200采用了大量的新技术,让音箱的性能更上一层楼,拥有一对SP200也是成为了很多发烧友梦寐以求的事情。 虽然目前市面上我们已经很难见到老版的BC1,SP200也因为较高的售价让人们望而却步,但是思奔达旗下的Classic系列可以说保持了这两款音箱的设计风格,为我们带来性能同样出色的专业级监听产品。Classic系列音箱在设计之初就参考了SP200的元素,将思奔达的经典与新的技术相结合,在售价上也是更能够被更多的发烧友所接受。而本文将要介绍的音箱,就是Classic系列里面比较轻量级的一款型号:Classic 3/1书架音箱。如果让笔者总结此次试听的收获,那就是:正确的音响才能让你迅速的爱上音乐。而思奔达Classic 3/1就是这样一款能给你正确声音的好音箱。 Classic 3/1拥有着思奔达的经典造型,标准的箱体箱体、标准的单元布局让音箱看上去专业范十足。音箱使用了实木箱体,并且特别提供胡桃木颜色专供中国市场。音箱的箱体并没有涂刷厚实的漆面,而是尽可能保证箱体的原生状态,视觉上颇具英式音箱的古朴感。 音箱采用了双单元双分频设计,倒相孔被放置到箱体背部,这在音箱中是非常常见的设计。小巧的尺寸非常像是Classic 100的迷你版本。值得一提的是,我们常见的音箱的单元都是通过自攻螺丝固定在前障板上,时间长了会因为材料老化而产生固定松动的问题。而Classic音箱的单元是通过螺丝+螺母的方式固定在障板上,能够保持单元长时间的稳定性。 虽然定位稍低,但是单元配置方面Classic 3/1毫不吝啬。音箱使用了思奔达引以为傲的22mm聚酰胺软球顶高音单元,来获得更好地高频延展性。而在低音单元上,音箱也是使用了180mm EP77聚合物材质单元,让低频单元的更加轻量化,同时响应更快,失真更低。高效率的磁路系统让音箱更容易被驱动,88dB的灵敏度让音箱能够适应更多的器材。这个单元配置与更高定位的Classic 100上保持一致,其性能毋庸置疑。 感谢新地影音提供本次试听的器材和环境 (新地影音为思奔达中国总代理骏韵音响之广州代理商) 地址:广州市越秀区大沙头路海印广场A035 联系:020-83792142 香港骏韵音响有限公司 作为思奔达品牌中国总代理的骏韵音响成立于1994年,其员工都具备超过10年从事音响行业的经验,能够针对客户提供专业和中肯的分析,公司也以引进和推广高品质音响产品为己任,代理的品牌来自美国、日本、欧洲等先进音响生产国家,包括英国思奔达、朗泉、威力、瑞士登峰、美国YG、CMS卸震平台、日本力仕等众多国际知名音响品牌。 官网:www.wisesound.com 林启能(中国市场总经理) 微信:George157564 手机:18420021412(内地) 69630110(香港) 为了能够最大程度发挥出Classic 3/1的性能,在试听时使用登峰Soulution 541CD/SACD播放机与音响贵族Audio Note Oto Line SE合并功放与之搭配。 音箱在器材热身阶段,声音是略微发紧,甚至有一些神经质。而在慢慢进入状态后,音箱展现出真正的实力。如果你听过思奔达的音箱产品,那么Classic 3/1的声音能带给你一种亲切感。英式音箱一直不忌讳利用箱体的共振来获得更有味道的声音,而Classic 3/1则让箱体共振变得可控。音箱在回放音乐的时候,是带着非常特别的“箱体的味道”,声音蓬松舒适,解析力高又不乏甜美。这种讨好的调音方式,让每一个听过的朋友都会迅速爱上它。 虽然定位是监听音箱,但是从BC1到如今的音箱,音乐从模拟向数字转变,音乐的调音风格也有着很大的变化。所以即使是同一款音箱,在不同的时期,其调音也是需要做出响应的改变。如今的思奔达新款的Classic音箱,相比于早期产品,在解析力上的进步是非常明显的,同时提升了整体的动态响应来满足高码率数字声音信号的播放需求。所以我们在现在听到的印象的声音虽然和之前的版本没有太大的变化,但是实际上这是产品调教后所产生的结果,如果真的将新老音箱放在一起对比,你就会发现新版音箱的声音明显回更加的犀利。 低频方面,Classic 3/1的下潜很深,同时反弹也较为迅速,它没有了早期版本的那种慵懒,让音乐显得更加精神和紧凑。在回放一些节奏较快的打击乐或者流行乐时,音箱的节奏感很好,低频的收放干净利落,同时还带有一丝余韵,这种声音是有一种高级感在里面,足以体现出思奔达在调音方面的功力。 高频方面,Classic 3/1的声音是成熟有磁性的,听上去让人有足够的舒适型。这种风格不一定让你感觉惊艳,但是非常适合长时间聆听。音箱没有太多的攻击性,在保持了足够解析力的同时带上一点点染色,在不丢失音乐本色的同时也凸现了音乐本身的美感。尤其是在器乐的演绎上,乐器在演奏每一个音符后留下的余韵被这款音箱很好地表达出来,让人聆听时不由得笑出来。 在声场方面,面对一个客厅大小的环境中,音箱能够塑造出很完整的声场结构以及非常精确的定位,这对于监听音箱来说是非常重要的。音箱虽然体积小巧,但是在演绎大编制音乐时也不会有毛燥感。优秀的结像让声音的每一个细节都从不同的位置扎实地传达到你的耳朵中。音箱对于不同风格的音乐的适应力还是非常强的,无论是流行乐还是古典乐,Classic 3/1都能够满足你挑剔的耳朵。 如果说音乐时一种美,那么Classic 3/1所做的就是将这一美好忠实地传达给所有聆听的人。音箱在设计上没有剑走偏锋,忠实地还原出经典监听音箱所应该有的样子。同时在略显“古朴”的外观下,音箱的单元以及调音又在与时俱进,来满足如今的发烧友对声音的需求。紧凑的箱体适合近场聆听或者家庭环境的音乐欣赏要求,宽松且颇具质感的声音表现让专业工作者和发烧友都能够赞不绝口。更重要的是,思奔达Classic 3/1拥有着相对低廉的售价,可以让更多的人享受这款来自于英国的音箱所散发出的独特魅力。
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  • A.R.T.黄信亲自操刀调校Wilson Benesch Discovery II P1

    【音响共和国 郭汉丞评测】百鸣音响代理英国Wilson Benesch多年,日前接到百鸣林先生电话,说Discovery II P1碳纤维香槟金特殊色版本,已经进驻台北仙瑟音响,还告诉我仙瑟刚搬新家,而主事者黄信先生才在广州,参加一场以Wilson Benesch为主题的「今驰HiFi嘉年华」,百鸣林先生与黄信聊到这件事,因而展开两家音响代理商的合作契机,希望我能找时间到仙瑟位于民生社区的新门市采访。 「金驰HiFi嘉年华」带来合作契机 不过接下来百鸣林先生谈到采访主题,就与一般的现场试听报导有所不同。林先生说,百铭与仙瑟都是音响进口代理商,本来合作的机会不大,可是这次Wilson Benesch在广州的活动,则让两家代理商的主事者,有了不同的想法,开始尝试代理商之间的合作。百鸣林先生认为,黄信近年来穿梭两岸三地,累积诸多经验,加上他利用A.R.T.线材与调音道具整治,调整出相当有特色的Wilson Benesch之声,希望我能采访黄信,谈谈调整Discovery II P1的心得与想法。 这下可难了!究竟是要去试听Discovery II P1?还是要去采访黄信?我想了想,黄信穿梭两岸三地的经验,以及他十月份在广州参加「金驰HiFi嘉年华」的经验,应该会是比较新鲜的主题,所以我决定把重点放在黄信的采访,并听听他整治Discovery II P1的声音表现,从而挖掘A.R.T.搭配Discovery II P1的调声方向。 依约来到仙瑟在台北的新址,装潢简洁清爽且舒适,位居民生社区巷弄,巷道已算安静,不过隔音门效果相当好,门一关就是宁静的空间。与黄信认识多年,也多次在音响展或厂商聚会中见面,不过真正坐下来聊音响经,认真采访,我想是第一次。当U-Audio摄影郭哥忙著拍照的时候,我说:「这新落成的空间,好像残响比较长,讲话有点回音?」黄信说:「没问题!等一下听音乐就知道!」显然成竹在胸,已经做好淮备了。 12对Vertex搭配12套系统同时听 Discovery II P1进驻仙瑟的缘由,要从十月份的「金驰HiFi嘉年华」讲起,Wilson Benesch在中国的品牌名称是「金驰」,中港澳代理商是凌智,他们在今年广州音响展前,举办了别开生面的「展前展」。凌智在展前在广州东方酒店,一口气租下12间房,刻意选相同房型,同时开箱12对全新Wilson Benesch Vertex书架喇叭,广发英雄帖,邀请12位发烧音响圈知名专业人士,让他们自由发挥,用不同的音响器材搭配Vertex,发烧友参观这12个展间,就能比较相同的喇叭搭配不同的系统,究竟声音表现有什么差异,而黄信就是参加「金驰HiFi嘉年华」的音响专家之一。 有意思!一样是Vertex,12套音响器材搭配组合,交由12个人操刀搭配调整,我相信12位参与盛会的发烧前辈与专家,肯定都能调整出很好的声音,但是调整出来的声音品味一定有所不同,有人喜欢庞大的音乐气势与动态,有人强调音色细腻婉约,也有人偏好淮确的定位与音场,这12个房间虽然用的都是Vertex喇叭,但同时听12套音响系统搭配,肯定是别开生面的「迷你」音响展(毕竟只有12间房)。 有史以来最累的迷你音响展 黄信说,他代理A.R.T.,每年在大陆要参加六场音响展,可是这次「金驰HiFi嘉年华」最累,也从来没有遇过比这次更累的音响展,展期四天,几乎没办法坐下来一分钟。虽然是「展前展」,参观人数没有正式的音响展多,可是展间仅有12间,怎么逛都会反覆逛,所以进来聆听的人反而感觉更多,也有更多人参与品头论足,因为喇叭都是Vertex,差别只有搭配与调整,每一套系统之间的差异,都吸引参观者反覆比较,也啧啧称奇,怎么喇叭都一样,但声音表现却有所不同。 所以黄信在「金驰HiFi嘉年华」四天展期,几乎没有一刻得閒。我相信这样「比对式」的试听,肯定在展览期间与会后,在微信或网路社群中,足以引起密集的话题讨论,达到代理商预期的宣传效果。 在这场「金驰HiFi嘉年华」之后,黄信回到台湾,遇见了百鸣林先生,两人聊起这个话题,于是萌生了合作的念头,百鸣林先生对黄信的独门调声技术寄与厚望,让Discovery II P1展现出让人耳目一新的声音样貌。不过在开始听Discovery II P1之前,我对黄信闯荡中国的经历更有兴趣,于是从这个话题先聊起。 十二年前带著A.R.T.闯荡中国 大约是十二年前左右,黄信开始把A.R.T.带到中国市场,他说刚去的时候人生地不熟,还好有「新音响」总编辑赖英智介绍,认识了汕头最大的音响代理商泽森,双方合作了六年,之后黄信自己接手经营。他说当年泽森第一次展出A.R.T.产品时,在非常大的展示空间中,只把A.R.T.摆在一角做静态展示,但黄信认为器材没有搭配开声,缺乏说服力,所以他自己租展间,独立展示A.R.T.。 泽森一开始不太高兴,以为黄信给了代理,还打算自己卖,可是黄信纯粹站在推广的角度,想要帮助泽森,用好声音来与音响迷沟通、说服。不过黄信的坚持,确实让许多人认识了A.R.T.,打开了市场,与代理商泽森的关系也越来越密切,黄信也因此认识了许多在地经销商与发烧友。 亲力亲为搞A.R.T.调音 现在黄信在中国,一年要参加六个音响展,包括上海、北京、成都、广州、武汉与南宁,他说中国发烧友的求知欲很高,反应也很直接,不管是音响器材或调音,一定要有说服力,不然很难成功。 黄信拿A.R.T.的配件做音响调音,过程都是他亲自操刀,调整到他认为可以的状态,然后请用家来听,并询问用家听音乐的喜好,针对用家的想法来调整。黄信认为,对声音的感受是主观的,而音响系统的调整是客观的,要利用客观的方法,达到用家主观上的满意,听的人喜欢调整出来的声音最重要,而不是调音者用自己的主观去决定。 调出用家满意的声音 看来这是黄信卖A.R.T.的秘诀:用客观的调音方法,达到聆听者主观上的满意。每一位发烧友寻找的都是自己心目中的好声,可是这种主观的声音认知,绝对每个人都不一样。黄信利用A.R.T.调音,最终目的是要调出用家满意的声音,这才功德圆满。 这次搭配Discovery II P1,黄信搬出了什么样的器材?后级是Cello Encore,一样是仙瑟代理,前级是老Mark Levinson 380S XL,转盘用的也是dCS Verdi,外加简单的RME DAC,看来秘诀都在A.R.T.地调音器材了。黄信说,A.R.T.喇叭线用的也不是昂贵的等级,中高音部分甚至使用平价的切售线。那么黄信加入的调音技术的地方在哪里?一是A.R.T.的Tuning Cones,一是Low Frequency Effect。 Tuning Cones应用有学问 先说Tuning Cones,看起来像是一般角锥,小尺寸的金属Tuning Cone调整中高音,大尺寸的木头角锥调整低频,而木头材质红色大角锥调整中低频,可是用法很特别,是把角锥摆在地上,尖锥朝上。这么小的金属尖锥就能发挥调音效果?我知道,很多人都把这样的调音方法看作怪力乱神,不过黄信闯荡江湖多年,实战经验丰富,绝对有他的一套。 黄信说,金属角锥分为五个尺寸,负责频段分别是500Hz、1kHz、2kHz、5kHz与12kHz,但这讲的是单一角锥的谐振特性,但是如果把不同尺寸的角锥,彼此靠近三角排列,又能产生不同的调音效果,而且能以三爲单位,环绕摆放,强化谐振调音的效果。 我听得迷糊了?这当中有数学的关系吗?可以用仪器测量吗?黄信接下来说的话就让我清楚了:「这些年我比较少讲调音角锥,因为很多人都不会用,玩不出效果,要靠我亲自调整。」好吧,这是辛苦活,卖角锥没几个钱,黄信都得自己去调,还要忍受许多发烧友的质疑,他乾脆不多讲,只为懂得欣赏的人亲自服务。 我参不透摆在地上的角锥,如何谐振,又如何与音响系统互动,达成调音的效果,但那是黄信闯荡江湖的绝活,我来聊两句就参透看懂,那么A.R.T.调音的服务也就别想卖钱了,内中的道理哪有那么简单,外人一看就懂。我知道有人不相信那些摆在地上的调音角锥,但A.R.T.调音器材已经卖了几十年,一定有相信者支持。不管您是相信也好,或是不相信也好,仙瑟在台北的新据点,Discovery II P1搭配A.R.T.调音,在此等候您来踢馆。 喇叭自然地消失在空间当中 聊到这里,该让Discovery II P1开声了!黄信第一手播放的曲子是Stevie Nicks的「Landslide」,吉他与女声的节奏蓝调,别看Discovery II P1表象是书架型喇叭,音乐能量相当惊人,宽阔的音场当中,吉他铿锵有力,女歌手的位置居中,形体惟妙惟肖,喇叭完全消失在空间当中,本来我还觉得空间残响稍长,可是音乐一播放,完全与我所想像的不同,中低频饱满Q弹,而且吉他拨弦的颗粒感清晰亮丽,即便音量颇大,Discovery II P1还是维持著轻鬆的样貌,丝毫不紧绷。 接下来的「Fever」,是许多同业喜欢在音响展上播放的Double Bass版本,浑厚的牛筋拨弦,又让Discovery II P1的能量更加尽情展现,Double Bass不仅音像颗粒结像漂亮,拨弦力道强,而且低频延伸下潜很好,低频量感甚至让新做好的装潢跟著一起谐振,我跟黄信说,低频已经和空间在共振了,黄信笑著说,才刚装潢好,可能有些臭虫在,还可以调整。 不用大兴土木就能消除空间谐振 空间的臭虫怎么调整?难道打掉重做?嘿嘿,这可有门道了!不用拆房子,就能处理低频与空间的谐振?A.R.T.的第二项秘密武器要登场了!就是Low Frequency Effect。这是什么?低频效果器?又不是玩电吉他,哪来什么效果器?其实箇中道理类似等化器,专门处理3Hz~65Hz,可是用法又很特别,靠Jumper调整所要处理的频率。我听「Fever」的时候,设定在45Hz,黄信动手调整为39Hz,然后在拉到20Hz,让我用「Fever」的低音贝斯牛筋,验证Discovery II P1在低频表现的变化。 第一次切换为39Hz,一样的「Fever」,低音贝斯的形体更清晰,线条更漂亮,而且频率向下潜的感觉更好,但是整体低频量感少了一点。第二次再向下切换到20Hz,低频线条更乾淨、更清晰,低频的层次与深度更好,可是低频量感更少了。而且,本来跟著共振的装潢木作,在39Hz的设定时,变得更明显了!这证明Low Frewuency Effect确实改变了低频的频率响应特性,导致空间共振频率更强。 但是厉害的地方在哪里?切到20Hz档位时,与空间共振的声响消失了!这代表的低频延伸的频率与量感有效改变,避开与空间共振的频率了。撇开好不好听的主观评价,光是不需大兴土木,就能解决音响系统与空间谐振的问题,很多人就该来研究Low Frequency Effect这部机器了! Low Frequency Effect切换效果明显 反覆听三次「Fever」,用不同的Low Frequency Effect设定,可以清楚听见低频表现的变化,调得越低,低频越乾淨,线条越漂亮,下潜程度越好,但是量感会减少,反之,频段设定越高,低频量感越好,音色越是饱满。我大概懂得黄信讲「针对用家喜好调整」的意思了!低频的多与少,每个人喜好不同,有些人喜欢饱满厚实,有些人偏好乾淨利落,轻轻爽爽,而有了Low Frequency Effect,就能透过细部的设定,透过频段与量感的变化,调整到用家喜欢的声音样貌。 都靠A.R.T.调音,那么Discovery II P1本来的声音样貌如何?我请黄信把Low Frequency Efffect撤掉,让数位讯源直入前级,虽然还留著Tuning Cone,但应该比较接近Discovery II P1的原貌。这时的音像略微前倾,中低频更有侵略性,感觉音像更为接近,可是录音的宽阔空间感略减,音场收束在左右声道中间,音场宽度、深度与高度,都比没有Low Frequency Effect略逊一筹。 如果不比较,Discovery II P1这样的声音表现也不错,可是当黄信把Low Frequency Effect插回去,音场的宽、高、深都通透了起来,音像结像稍小,可是更显拟真,马上展现出A.R.T.调音之后的效果。 超高音摆法有Know-How 除了A.R.T.调音道具与器材之外,我还注意到Discovery II P1后面,有两个Pioneer超高音紧贴著牆壁,底下还有镀金脚架,本以为是摆好看的,但我问这超高音有没有发声?没想到真的有!大多数人会把超高音摆在喇叭上面,可是黄信的摆法却是摆在喇叭后方,而且贴牆摆。黄信说这是多年前他从音响耆老曹永坤先生那里学来的,早年曹先生为了推广CD,还做CD出租,试听满意再租回去听,那时候试听的音响系统里面就有超高音。 有一次黄信问曹先生,加上超高音有什么用途?人耳又听不见20kHz以上的声音?曹先生那时候没多做解释,只说:「那我把超高音关掉,你再听听看?」黄信第一次体验超高音有无的比较,没想到超高音一拉掉,不仅中高频的活力减少,连低频都跟著变差,这才了解频率响应调整互补的道理。 黄信说:「超高音加上去,并不是为了要让耳朵听见更高的频率,而是要透过频率谐振,让高低频段得到互补。所以,超高音加上去,低频段的透明度与线条会更好,反之,把低频段处理好,中高频的延伸也会跟著变好。」 超高音还要配黄信订做的音控 搭配Discovery II P1的超高音,是Pioneer的PTR100,不过已经停产了。黄信说这是他到目前为止用过效果最好的超高音,在此之前,他用的是Pioneer PTR 9。Pioneer这些超高音当年都是日本限定销售,并不外销,黄信多年前第一次在秋叶原找到PTR9,如获至宝,后来买到PTR100,效果更好,可惜现在已经买不到了,而他手中少数的PTR100,则是他展示与参展的重要工具。 可是不要以为买到PTR100,就能搞得出和黄信一样的调音效果。闯荡中国多年的黄信,摆A.R.T.调音角锥的技术很多人难学到,可是买PTR100回来搭,依样画葫芦,那有什么难的?就是有人买回去试,完全没有黄信调整出来的效果,可以把音场拉开,同时让高中低频段更为鲜活,定位更淮确,原因就出在分频点。 黄信说,超高音不是稀奇的配件,可是大多数超高音都有低通分频点,限制超高音向下的延伸,以PTR100来说,最低延伸至6kHz,最高到120kHz,如果使用原厂的分频切换,不管设定在哪一段,刚开始听都会觉得变好,可是音乐类型听得越多,有些音乐就会感觉怪怪的,届时又会调整,再换上某些类型的音乐,又会觉得哪里不对劲。黄信表示,被动元件切换的滤波档位,没办法适用所有类型的音乐,他发现了这个问题,所以改用可变电阻,让超高音全频自适应工作,只调整超高音的量感。 黄信是电子科班出身,他知道一般碳膜电阻没办法用,只要音乐动态变大,很容易烧掉碳膜电阻,一定要用金属皮膜可变电阻,所以他亲自找零件,订做超高音专用的量感调整器,不仅简化了调音的程序,也不须费心找寻分频点,还要常常疑神疑鬼。黄信说有一次中国的经销商跟他说,加上PTR100超高音效果没那么好,黄信把订做的可变电阻借给他用,没多久经销商就传了微信,说加上去完全不一样,真的有效,可见,江湖一点诀,点破了,功力就能大增。 A.R.T.调音赋予多样化的声音样貌 在仙瑟的新据点,我从天明听到天黑(下午一路听到傍晚),边听边聊,Discovery II P1真正的声音个性如何,其实我还没个淮,因为当中加入许多黄信调音的精髓,究竟是Discovery II P1好?还是黄信善于调整?我不知道其中的比重如何,可是我知道在仙瑟新落成的空间中,本来我以为残响略长的空间,却发出饱满宽阔的声音,而且在多次A.R.T.调音器材切换比对中,都清楚听见声音的变化,这都是Discovery II P1的声音,但在人为的巧手调整当中,却能展现不同的音乐风貌与表情,可见A.R.T.与黄信的Know-How,可以赋予喇叭更多的可能性与变化。 究竟Discovery II P1的声音为何?抱歉,这是第一回合,我把故事摆在黄信与A.R.T.上面,但是我已经约好了,下一次我要专心听,自己认真玩,一样在仙瑟的空间,我想玩玩看能不能有和黄信不一样的Discovery II P1声景。
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  • 独一无二的全新世代试听卓丽Chario Belong

    【音响共和国 郭汉丞评测】意大利Chario全新问世的Belong,木箱虽大,但裡面装的「仅是」一对书架喇叭!为什么书架喇叭需要这么大的木箱运送?因为Belong书架喇叭需要搭配专属脚架,所以巨大木箱当中,不仅有Belong书架喇叭,还包括专用脚架。 至少花费三年时间研发 1975创立的Chario,拥有超过四十年的历史,标榜义大利手工制造,实木材质打磨得有如高级进口家俱,让Chario长期以来培养出稳定的消费者。创办人Mario Marcello Murace身兼老板与工程师,即便现在已经把公司业务,交棒给第二代经营,但是喇叭依然由他设计,掌握Chario声音的精髓,而年轻一代负责接棒打国际盃,打天下推销Chario喇叭。 其实,在2016年慕尼黑音响展上,我已经看到Belong的试作版本。Chario并没有参加正式的慕尼黑音响展,而是在慕尼黑音响展期间,另外租用五星级饭店,邀请代理商与专业媒体到访,远离拥挤的音响展,在轻松自在的环境中欣赏Chario新品,那时候我就已经看到Belong的原型了,不过Belong要等到2017年11月,才正式发表,2018年我们才在U-Audio看到Belong漂亮的身影,而这款Belong从设计到完成,至少花费了三年时间。 Chario旗下独一无二的全新世代 对于Chario而言,Belong是相当独特的产品,首先,Belong自成一个系列,因为它捨弃了Chario擅长的实木材料,变成杜邦人造大理石Corian;第二、Belong系列就这么一款喇叭,没有其他同伴;第三、Belong采取限量生产(Limited Edition)。光是这三件事情,就让Belong成为Chario旗下最为独特的一款喇叭。 Corian人造大理石是密度非常高的人造材料,由2/3的氢氧化铝与1/3的丙烯酸树脂,经高压复合而成,这种高密度的人造材料,可以提供绝佳的抑振效果,此外,由于是人造材料,所以材料本身的密度非常高。拿密度超高且平均的人造材料来制作喇叭音箱,好处就是极低的箱体谐振,越低的箱体谐振,就能让音箱带来的声音染色降得更低。 大口径高音配三明治振膜中低音 Belong的高音单体,使用Chario自家T32 Black Silk丝质软半球高音,32mm大口径,赋予高音单体更大的发声面积,并配备了强力钕铁硼磁铁(NdFeB)引擎。分频点设在1.55kHz,看来这个高音向下延伸的能力很好,所以能把分频点设得低一些。原厂使用斜率陡峭的4阶分音,显然想要赋予Belong接近监听喇叭的精确性能。T32丝质软半球高音, 中低音单体也是Chario专门为Belong所开发,采用「三明治振膜」,前、后层使用铝合金振膜,中间加入Rohacell泡棉,这是一种质量很轻、硬度很高且内阻高的材料。动圈式单体的工作原理,就是靠振膜前后运动,推动空气,产生声波,而振膜运动靠音圈推动,推动之时产生压力,可能造成盆分裂,尤其铝合金振膜,虽然质量很轻,可是推力过大的时候,振膜表面音盆分裂变形,就会产生失真与铃振,如果在铝合金振膜中间,加入内阻很高的材料,就能降低铝合金振膜的盆分裂失真,而且把两层铝合金与Rohacell复合在一起,所构成的三明治振膜,材料本身的内阻也会进一步提升。 三明治复合材料振膜很重要 好吧,讲内阻肯定很多人会说搞不懂是什么东西,要是讲得更严肃一点,搬出杨氏系数这样的术语出来,肯定很多人不想继续读下去了。 来,换个直白简单的解释。材料的内阻特性高,特性是「听不出材料本身的声响」,这样比较好解释,譬如在木头的桌面上轻轻敲打,木头材料发出的声响,一定比金属桌面的声响要厚重低沉,代表木头的内阻比金属高,如果我用手指敲打泡棉呢?可能一点声音都没有,因为泡棉材料的内阻很高,几乎没办法敲出声音来。这样解释,您应该就懂得Rohacell与铝合金振膜复合,去制作出三明治单体当中的道理何在,目的就是要消除振膜本身的声音特性。 假如我拿出一片铝合金振膜,用指头敲一下表面,您应该可以听见铝合金清脆的声响,因为铝合金内阻低,当Rohacell这种内阻高的材料,与铝合金贴合在一起,因为Rohacell的内阻高,与铝合金振膜贴合后,两者复合而成的振膜,就变成内阻高的材料,藉此增加铝合金振膜的内阻,但同时获得铝合金振膜的高刚性,而这种具备高刚性、高内阻、轻质量的材复合料,就是低音染的优质振膜材料。 再来,Belong的中低音单体取消了中央防尘盖,这是比较难制作的中低音单体,因为制作单体的制具都要量身定做,才能让音圈与振膜组装时正确置中。此外,取消了中央防尘盖,Belong的中低音单体振膜变成一体成型,刚性更好,失真更低。其实,Chario并不是第一次使用这样的单体,高阶Academy S就已经开始用了,Belong可说是将旗舰技术下放。 脚架设计改变最大 话说这Belong我在2016年就慕尼黑看到原型,一直到喇叭送来U-Audio,前后有什么不同?其实Corian材料音箱大致没有改变,只是顶部的木头花纹不太一样,但是改变最多的是脚架,第一次我看到Belong的脚架,采用三点支撑,前二后一,一样是细细长长的铁棒,那时候我就跟原厂说,这脚架看起来很漂亮,可是台湾可能没办法用,因为我们有地震,而Belong看起来很重,这般头重脚轻,遇到地震可能会倒。 所以,当Belong在编辑部拆箱之时,专属脚架与我看到的原型机,变化最大。底板相当厚重,足以与喇叭本体重量平衡,绝对不会头重脚轻。四根钢棒看起来细长,但与白色喇叭本体形成很好的视觉对比,真是漂亮。这裡还藏著一个秘密,那就是低音反射孔,Belong采用向下发射的低音反射孔,所以底部不能封住,一定要使用原厂设计的脚架,这样低频才有宣洩之处。 必需使用Belong专用脚架 Belong延续Chario喇叭的传统,高音位于下方,中低音在上方,和传统高音在上、中低音在下的设计不同,所以Belong的喇叭脚架高度,也比平常使用的喇叭脚架高一些。为什么要高一些?因为高音的位置!人耳对声波的方向性来自高频,所以摆放喇叭的时候,尽量要让高音单体位置与耳朵同高,假如高音单体位置太低,音场会向下沉,高音位置太高,则音场会向上飘,而Belong因为高音摆在下方,所以要让脚架高一点,这样才能让高音位置对齐耳朵的聆听高度。当然,这个高度是指您坐下来听的聆听高度,而不是站著听的耳朵高度。 虽然一度动念想把Belong搬回家听,可是这对喇叭组装起来之后,重量著实不轻,生怕搬运过程有什么闪失,于是留在U-Audio编辑部裡听。搭配的扩大机有两部,一部是Linear Acoustic LAV 60 MK II,100瓦输出功率,另一部是Anthem STR, 输出功率200瓦,两部都是综合扩大机,推起Belong都胜任愉快,不过这Belong并不算好推的喇叭,LAV 60 MK II是常驻U-Audio的综扩,推Belong的时候要比平常聆听的音量开得大一些,才会获得想要的音压。原厂建议扩大机的搭配,也直接建议100瓦以上的扩大机。 既浓郁又通透 过去我接触Chario喇叭,总觉得他们家的声音走向是温暖浓郁,不管是小提琴或钢琴,都能听见浓浓的木头味,新世代的Belong,一样带著Chario典型的温暖质地,但是声音的通透度提高许多,音场表现更为开阔,而且很容易表现前端器材的个性。用LAV 60 MK II推Belong,音色活泼开阔,弹跳有力,而Anthem STR推Belong的时候,中低频的厚度与重量更好,高频音色稍微暗一些,浓密一些。两部扩大机都推得不错,所以有关Belong的听感描述会综合这两部扩大机的搭配表现。 听Belong喇叭,当然从弦乐开始,过去我听Chario家的喇叭,小提琴每次都让人为之迷醉。听大卫.欧伊史特拉夫与欧柏林合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲:春」,悠扬的小提琴,从Belong身上泛开绵密漂亮的光泽,带著浓郁芬芳的色彩,不过Belong并不是昏黄的暗色调,而是带著健康的明亮感,这张老Philips的录音在钢琴部分厚重浓密,Belong能把钢琴的厚实感表现出来,赋予合宜的份量,同时还有漂亮的音符颗粒感,琴键敲打的清脆感清楚地交代,与小提琴交织出鲜活的音乐表情。这个版本的「春」,有很多系统听起来会偏暗,但是录音实际上相当鲜活,而Belong生动地把录音当中的鲜活感表现出来。 比印象中的Chario更鲜活 与印象中的Chario喇叭比较,Belong变得比较鲜明活泼,跃动感十足。换上陈鋭小提琴独奏,艾森巴哈指挥的「莫札特第三号小提琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,2014的新录音,音乐光泽自然比老Philips更为鲜活亮丽,而且空间感堂音更为丰富,Belong的音场开阔,相对较高的书架喇叭摆设,让音场高度媲美落地喇叭,乐团开始的主题可以听见音乐厅扩散出去的残响。 当陈鋭独奏开始,与乐团相互呼应之时,小提琴独奏乐器的凝聚力很高,突出在舞台前方,与乐团的呼应乐音有适度的距离感,等到小提琴华彩独奏乐段时,Belong不仅把小提琴的形体与线条漂亮地呈现,同时把迴盪在音乐厅的空间感表现得很好,让我们进一步接近录音现场。 从小提琴开始听起,是我对Chario喇叭的偏好,不过Belong因为用料与设计改变,中高频段的活力提昇了不少,这种「既浓郁又通透」的声音,显得更为有趣,因为Belong有著熟悉的Chario温暖中频,但却增添了清爽通透。像是听Richie Lee Jones的「Pop Pop」,「Spring Can Really Hang You Up The Most」,音乐从尼龙弦吉他拨奏开始,Belong漂亮地把吉他的形体描绘出来,对比Richie Lee Jones清亮且感性的嗓音,背后还有低音贝斯衬底,Belong虽是书架喇叭,但是低音贝斯的浓厚下盘,也能铺陈出厚实的底蕴。 大功率搭配能发挥加乘效果 以上关于Belong喇叭的声音描述,我用的是LAV 60 MK II,接下来换Anthem STR登场,用200瓦的功率来搭配Belong,低频段的厚度与量感更好。听穆特小提琴独奏,卡拉扬指挥柏林爱乐的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,第三乐章从猛爆的乐团齐奏开始,Belong丝毫不怕操,我重复了几次,逐步把音量向上推,Belong越推越厚,越推越猛,一点也不像是书架喇叭,根本可以媲美小型落地喇叭了。乐团齐奏把音乐推到高峰,紧接著是穆特的小提琴上场了!Belong把小提琴擦弦的细腻之处,不管是拉弓或拨弦,都用鲜活得面貌表现出来,高频尾韵延伸细腻,琴音拔尖而不刺耳,对比乐团的猛爆,真可谓铁汉柔情啊! 「柴可夫斯基小提琴协奏曲」过关,接下来要怎么考Belong呢?用「贝多芬第九号交响曲」如何呢?真的行吗?不试试看怎么知道?拿出阿巴多指挥柏林爱乐的Sony版,直接听第四乐章。音乐从激昂的铜管群揭开序幕,然后是大提琴与低音提琴的宣叙调,Belong还行,200瓦的STR猛力地操出低频,大提琴与低音提琴浓郁又厚实,同时带著适度的宽松感。 「欢乐颂」的主题从弦乐的低音部开始,然后是小提琴与木管群加入,音量渐大,等铜管群加入之后,「欢乐颂」的气势就变得波澜壮阔了,听这首曲子难就难在这裡,如果前面低音大提琴拉奏时,觉得音量不够,就把音量开大,等到乐团齐奏之时才发现已经超过音响负荷,再把音量调小,那就代表音响系统的动态范围不够,撑不住乐团齐奏的大音量。 动态超乎书架喇叭的想像 可别看Belong是书架喇叭,但它确实不怕操,在大音量聆听时,虽然知道少了极低频的延伸,但是Belong在中低频的气势,却是远超过对书架喇叭的想像,就算听「贝多芬第九号交响曲」也不怕。「欢乐颂」的第二段考验是合唱团与男女四部混唱加入,音乐气势更大,而Belong书架喇叭精确的音场定位优势,此时浮现,站在舞台前面的男高音、男中音、女高音与女低音,鲜活地音像漂浮在音场当中,交织出漂亮的音乐场景。 当然,我必须要说,Belong依然受限于音箱尺寸的容积,极低频的延伸有限,但是中低频段的量感与力度,Belong都已达上乘表现,而它的声音魅力,藏在既浓郁又鲜活的中高频段,Belong不仅具备Chario原本浓郁芬芳的中频,更以崭新的技术内涵,添加了中高频段的鲜活感,或许是Belong崭新的音乐性格,加上它独特的设计,所以Chario让Belong自成一格,单一喇叭成为独立的产品线。 音乐美感之外更添真实 若是以音乐的真与美来说,木质音箱的Chario能表现音乐的美,而Corian音箱制作的Belong,在Chario既有的声音之美外,增添了声音的真,让音乐听起来既真又美,虽然我觉得还是偏向音乐的美多一点,但Belong应该是我目前听过,声音个性最鲜活的一款Chario喇叭了! 器材规格 Chario Belong 型式:2音路2单体低音反射式书架喇叭 单体:32mm高音x1、130mm中低音x1 效率:87dB 分频点:1550Hz(4阶分音) 阻抗:8欧姆(最低5.3欧姆@230Hz) 建议扩大机功率:100瓦(8欧姆) 参考售价:380,000
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  • 超乎预期的无线音质——XEO20无线主动喇叭

    【High End Audio Online Magazine 评测】Dynaudio不久前在无线喇叭Xeo系列中增加了三名新成员,Xeo10、Xeo20、Xeo30,此三个新款是从原有Xeo2、Xeo4、Xeo6中进化而来。Xeo可说是Dynaudio最方便的喇叭型号,自带无线蓝芽接收,内含数类解码与功率扩大,换言之在最轻鬆的播放模式下,用家不需要任何其他音响器材,只需要手机就可以拨放音乐。 无线传输主动式设计 此回我们测试的是中阶型号Xeo20,体积适中的标准书架型喇叭,此型号是由Xeo4调整而来,尺寸为180 x 320 x 257 mm,每一个喇叭箱体6.2kg,包装时将两个喇叭箱体放在同一个箱中就可以了。在箱上写著Wireless digital speaker system,表明了是具备数位电路的无线传输喇叭,中央的示意图也说明了其为两单体配置的书架喇叭。 开箱后可看到有一个配件盒,内部包含了遥控器一隻,以及适用于各国地区插座的电源线,另外还有两个黑色面网罩。 多国语言的使用手册与保证卡。 购买Dynaudio的产品记得上网登录,可以得到免费的延长保固,依据不同型号喇叭最长的可以达到延长至8年。 纯黑质感遥控器 这支遥控器非常重要,因为喇叭本身没有电源、音量、输入源等操控按键,都要靠这支遥控器,所以千万不能弄丢。从遥控器上可以看到Xeo20具有4组输入源可供使用,包含两声道RCA类比输入(Line)、光纤数位输入(Opt)、类比讯号输入(Aux)、无线蓝芽输入。在右边有A、B、C三个按键,这是用于现场有多对Xeo系列喇叭时,可以依照分区的方式操作个别喇叭。 将Xeo本尊取出,这次测试的是全白颜色的喇叭箱体,前面两个单体包含边框都是黑色。Dynaudio喇叭的高音是标志性的丝质圆球振膜,手压到的话很容易伤害到振膜,因此在运送的过程中都使用橘色的塑胶保护罩盖著,也能避免开箱取出时不小心碰伤。 使用Dynaudio著名自製单体 将保护罩拿开以后总算看到Xeo20全貌,两音路两单体的配置,高音用上Esotec 28mm软半球振膜高音单体。中低音则是Esotec 14cm MSP材质振膜单体。这次单体周围的金属框架改成与单体相同的黑色,以往则是银灰色。 以往Xeo4接收遥控器的红外线讯号位置会在喇叭顶端,有一个突起的接收器。这次则将这个红外线接收器藏到了位于中低音单体下方Dynaudio字样处,让整体外观看起来更有欧洲的简洁风格。 近看Esotec 28mm高音单体振膜,可以看到丝质纹路,在Dynaudio的高音振膜上都会涂布特殊材质让声音更好。 每声道提供量身订做的65瓦输出 14cm的中低音单体振膜採用MSP材质,与高阶型号是相同的。无论高音或中低音单体都採用Dynaudio一贯技术,包含铝音圈与进步的磁铁驱动系统。 Xeo20在功能设计上当然也是个主动式喇叭,每个声道都提供了65瓦的数位放大电路,而且每一个放大电路都是根据使用的单体特性与尺寸调整,依照所需提供最佳的音色与控制力,这也是被动式喇叭在设计上无法做到的限制。 主喇叭负责接收音乐讯源 背面板可以看到每个喇叭箱体上方都有一个低音反射孔,增加低音量感。在下方则是线材连接位置与EQ调整面板。Xeo20有分主喇叭与副喇叭,主喇叭负责接收讯源的讯号,并且以无线传输的方式提供讯号给副喇叭,也就是说主喇叭负责与前端讯源沟通。 两个喇叭箱体各自有解码电路与放大电路,各自都需要插电,至于输入连接只需连接到主喇叭即可。两个喇叭虽有主副之分,但没有左右之分,后方有切换钮可以将喇叭设定为右声道或是左声道,因此在摆放的时候将主喇叭靠近有线传输的讯源然后再设定左右声道即可。 连接弹性多元,可不限无线蓝芽 由主喇叭接收讯源,因此看到有一个Aux类比输入、一组两声道RCA输入端子,一个光纤数位输入。另有一个仅用于升级韧体的USB插槽与AC电源插孔则是两支喇叭都有。 因此应用上Xeo20可以连接具有两声道RCA与Aux类比输出的器材,例如CD唱盘、黑胶唱盘、前级等等。数位输入则能连接任何具有光纤输出的影音器材,不仅只是音响器材。当然最方便的就是透过蓝芽传输连接智慧手机、平板电脑等几乎每个家庭都会使用的行动装置,播放音乐又快速又简单,连阿嬷都会用。 在技术上蓝芽传输规格为aptX,而两个喇叭之间的无线传输规格为全24bit/96kHz传输,因此无论提供何种讯号给予Xeo20,都会在主喇叭的电路中提升至24bit/96kHz后再传输给予副喇叭,两者都同以此规格解码后放大讯号播出。 聪明EQ设计,更能适应环境 想要从Xeo20获得更好声音有诀窍,看到背面版上最左边有一个档位切换,共有三种模式,Neutral就是中性自然,如果摆放喇叭周围的空间还算空旷就选择这个。Wall则是在靠牆摆放时选择,这大概是最多人会遇到的情况,通常会将低音量感降低,避免造成驻波或轰声。最后是Corner,如果摆放在牆角则切换至这个档位。 一旁则看到有Left和Right,就是用来设定此喇叭箱体要作为左声道或者右声道。最右边则是可以切换区域,以颜色代表,假设家中有多组Xeo喇叭时才会用到,设定在同区的喇叭彼此会自动无线连接,使用遥控器控制时也才能够分辨。 以鑑听喇叭为师 原厂设计团队在Xeo20上的音色是以LYD5为调音标准,LYD5是Dynaudio的录音室鑑听喇叭,同为主动式设计,高解析低音染,适合小型录音室鑑听使用,与LYD8同为非常称职的鑑听喇叭。 因此当用家以Xeo20在家中聆听音乐时,会得到与录音师想呈现的声音特点更为接近,精准、解析、中性。另外设计团队加强了离轴声音的水准,代表用家不需要正襟危坐地限制在最佳皇帝位才能听到优异的音乐表现。而透过DSP数位处理,Xeo20如前述般可以根据摆放位置做EQ调整,让使用上更为弹性便利,也让声音水准更为一致。 设计团队将Xeo20喇叭箱体的边缘修饰地更为圆润,外观非常简洁,原厂颜色有如照片中的白色与全黑两种。 蓝芽播放具有极好水准 Xeo20虽然标榜无线喇叭,可以使用蓝芽连接,但我们同时也使用有线的光纤输入音乐,体验并比较有线传输与无线传输的优缺点与差异。首先王靖雯(王菲)的《天空》专辑聆听,蓝芽播放时是透过iPad给予蓝芽讯号,而音乐库则都来自线上串流Tidal与我们的Nas。蓝芽传输时让我感到十分意外,Xeo20重播出的音质相当好,已经不像过去蓝芽传输给我的印象了,以往蓝芽传输总有底噪高、声音较平、密度不佳的状况,但在Xeo20上却让这些缺点不容易感受到,不能说100%克服,但是整体音质已经跳脱一般蓝芽传输一大段了。接著我用光纤输出数位讯号给Xeo20,讯源是串流转盘,在大体上的声音与蓝芽十分接近,但有线传输在音乐细节与活生感和背景的漆黑程度与声音密度上还是更胜一筹,不过如果不用心比较聆听的话并不容易感受出来,可以见得Xeo20在蓝芽播放上确实具有相当高的水准。 临场感与细节充足 接著播放Hanne Boel的演唱现场《Unplugged 2017》,Xeo20将现场感呈现出令人讚赏的水准,还原临场气氛,演唱中的细节也相当充足,以蓝芽播放时音场相当辽阔,而改用光纤输入时音像则更为凝聚。Xeo20在动态上的表现也是相当不错的,有将演唱者Hanne的演唱表情重现出来,从整体表现看来,身兼解码、放大电路与Dynaudio技术基础的单体与箱体设计,这个表现非常值得。 专业喇叭设计带出最大CP值 接著播放《2018第28届国际音响大展限量CD》,听Xeo20在古典乐上的演奏重播如何,第4轨<萧士塔高维契: a小调第一号小提琴协奏曲Op.77, 第四乐章>开场的定音鼓就有不错的力道,以书架喇叭而言相当够水准,接著的小提琴演奏连贯性优异,在弓弦摩擦游走时显出了毫不含糊的细节,伴随乐团协奏时将音场拉开具有音场层次。第18轨<茱蒂口琴乐团: 罗西尼「威廉泰尔序曲」>中,口琴的穿透力恰如其分,声音活灵活现,速度敏捷乾淨,Xeo20播起来趣味横生。 如同水墨与素描的交织 Ed Sheeran的《X》专辑是他第二张创作专辑,聆听此张专辑中脍炙人口的,在蓝芽播放前段比较属于轻唱的感觉,简单的搭配吉他伴奏,慢慢音乐走向较为丰富的合声,钢琴带入旋律,层次就提升许多,搭配著人声,音调平衡,将许多的元素结合,呈现出相当优异的效果,并不会因为蓝芽无线传输而不稳定。后来改以光纤传输播放,声音更为细緻,细节较为清晰,例如在吉他的弹拨上,可以很清楚地听见弦的弹性,音乐的律动上较为绵密,Xeo20做到人声与器乐声的位置分明,明显的让两者各司其职,比拟一幅画来说,蓝芽就像缤纷的水墨喷画,光纤输入则接近素描,将声音一笔一画的交代更为清楚,使整体音乐更为写实。 Dynaudio Xeo20 无线数位主动式书架喇叭焦点 全无线传输,仅需电源线就能唱歌 aptX蓝芽规格 光纤、Aux、Rca输入选择 内建DSP可升频、编解码、执行EQ效果 主副喇叭间以24bit/96kHz取样率传输 内建每声道65瓦功率输出电路 可搭配Xeo Hub升级 声音特色: 水准以上的蓝芽音质、能量够、解析优、无特定声音偏向 搭配建议: 可自由搭配影音设备,手机、电视、游戏机、蓝光机、CD机等 Dynaudio Xeo20 无线数位主动式书架喇叭规格 类比输入: Mini-jack, RCA stereo 数位输入: Toslink (光纤) 无线传输: 24-bit/96kHz 频率响应 (±3dB): 40Hz – 21kHz 箱体设计: Bass reflex (低音反射式) 分音器: 2-way DSP-based (DSP两音路) 分频点: 4700Hz 低音单体: 14cm MSP 高音单体: 28mm soft dome 放大功率: 2 x 65W AC电源输入: 100V – 240V, 50/60Hz 待机功率消耗: <0.5W 最大功率消耗: 100W 重量: 6.2kg / 13.7lbs 尺寸 (W x H x D): 180 x 320 x 257mm
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  • 威豪Raidho D-1.1 x Aavik U-150 x Ansuz X: 来自丹麦的黄金组合

    【High End Audio Online Magazine 评测】Dantax A/S是一家丹麦的上市公司,已经有40多年的历史,从创立至今主要经营音响产品为主,Dantax A/S在2009年入主Raidho,提供了Raidho有力的后盾,目前旗下品牌包括Raidho Acoustics与Scansonic HD两个喇叭品牌、GamuT及Aavik Acoustics器材、Ansuz Acoustics线材周边,先前MY-HiEND已经评测过Ansuz的产品,入门的 「X」系列表现优异,性价比非常高,这次代理商安排了光看就让人流水流满地的Raidho D-1.1书架喇叭及Aavik U-150综合扩大机。 D系列为Raidho的旗舰系列,D是Diamond钻石的缩写,代表使用了最新的钻石单体,Raidho原本使用的三明治结构(铝/陶瓷)Ceramix单体已经非常出色,但Raidho的团队仍不断研发找寻更好的声音。Raidho将Ceramix单体加热,并使用高速移动的石墨粒子衝击其表面,可製作出一层非常薄的合成钻石涂层,陶瓷单体振膜的硬度大幅度的提升。 不同比例的钻石与石墨的合金表面可以生成不同硬度与特性的音盆,Raidho的钻石单体硬度比Ceramix单体硬上140倍,而且厚度只有10 microns,可说是对重量毫无影响,为了要製作出Raidho的钻石单体,需要真正最新的技术,每个单体需要两天不间断的处理才能完成,一次只能生产一个单体,视单体大小用上1.5~3克拉的纯钻石,是非常奢华的生产方式。 D-1.1为两音路设计,使用了Raidho自家的115mm钻石中低单体与FTT75-30-8铝带高音,频率响应50Hz–50KHz,效率85 dB 2.83 V/m,平均阻抗>6 ohm,2阶分音分频点在3kHz。FTT75-30-8铝带高音是密闭式设计,使用强而有力的钕磁铁驱动极为薄,极为轻,只有0.02g的振膜。 Raidho在自家丹麦的工厂进行设计与生产,包括单体各个元件等等,因为没有一家工厂可以达到Raidho的要求。 D1.1的低音反射孔也经过特别的设计,对声波的流动进行最佳化。 D1.1的喇叭端子也是自家生产的,看起来与Ansuz的材质相同,一种类似铁弗龙的绝缘体。 Raidho的箱体都有漂亮的曲线,不仅非常坚固,更是声学上的考量将箱体的共振达到最小,标准有黑色与胡桃木色,D-1.1胡陶木版本售价为22,900欧元。原厂专用的脚架也非常漂亮,建议用家一定要选配。 Aavik U-150综合扩大机承袭了自家上级300系列的精华,其每声道可输出300W(8 ohm),600W(4 ohm),为非常漂亮的线性功率输出,具有3组RCA类比输入,可选配DAC(PCM-DSD)与MC唱放模组,本次试听的就已是选配DAC模组的版本。 试听时我直接接上Aavik U-150的USB DAC输入进行解码播放,U-150前面板为大型的显示萤幕,中间为一颗大型的音量旋钮,在U-150的上方前面有三个小按钮,分别是电源、静音与输入选择设定。 全铝的本体作工相当细腻,U-150美金售价为12,000(不含DAC与MC唱放模组)。透过遥控器,可以设定每个输入的增益大小,左右声道平衡,显示萤幕的亮度与休眠时间、可看扩大机目前的工作温度与软体的版本,DAC模组部份有升频与数位滤波可以选择。 纯淨自然的享受 听「almost naked – kiki dee live」,这张1995年的现场录音专辑非常发烧动听,大多数只有Kiki Dee的演唱与Carmelo Luggeri的吉它伴奏,结象非常清楚,真的就有如在现场演奏表演者前聆听一样,栩栩如生。这张专辑我已经拥有10多年以上,记得刚接触两声道音响时,这张就是我常来用来试听的唱片,随著时间过去,同张专辑在不同的系统上听,都有不同的感受与新的体会。D-1.1有著非常纯淨的好音质,让音乐的透明度更好,与表演者的距离就像没有任何隔阂一样,而且特别的是,我注意到D-1.1虽然有著卓越的音响性能,但音乐听起来非常非常的自然,现场的空间残响在我的聆听空间中再现,可以很轻鬆地听到唱片中的细节 ,现场观众的掌声非常真实。 具有立体层次感的低频 听美国老K(Klavier)唱片公司所发行的「La Bamba」,这是一张由宾州印第安那大学的众多打击乐好手(o-zone percussion group)演出集结而成的一张专辑,母带处理师Bruce Leek直接将现场录音收成两轨(Live to two track),并使用20Bit的高规格数位录音方式。第10轨的「Jazz Variants」常被拿来当做测试曲目,也常被收录在各大测试片中。「Jazz Variants」的演出中除了鼓外,还有木琴的搭配演出,两者可以说是风格极为相异的乐器,木琴的声音是灵活生动的,D-1.1诠释的很好,让音乐有著十足的活力生气,当然重点还是在鼓的表现,我当然不会期待D-1.1有著大落地喇叭的低频能量,D-1.1的鼓声具有很好的立体形体感,暂态反应非常快,低频的密度与能量以他的尺寸来说已非常称职,重点是D-1.1的低频质感也非常好,完全不输高频,这当然不让人意外,因为D-1.1使用的可是非常昂贵的钻石中低音单体呀,声音表现也确实反应出其身价! 音像聚焦清晰却又宽鬆大器 听「Audio Compass 2017」中的第1首由Ingram Washington演唱的,D-1.1虽然是书架喇叭,但是声音密度却相当优异、非常扎实,将演唱者的声音重播地醇厚又优雅,整体听来音像聚焦清晰却又宽鬆大器,是很高水准的书架喇叭所表现出的音质,低音贝斯的量感刚好,不会太少亦不过量,形体也是相当明确。萨克斯风吹奏很轻鬆并有不错的穿透力,搭配铜钹的敲击可以显现出整体音场的描绘是相当分明的,而且令人感觉D-1.1很简单就完成这些表现。第6首是一首现场录音,从开头就能听到很多现场演奏时的小声响,D-1.1让这些细微的声音完整呈现出来,可说是细节爆棚了,演出音场的深度及音像位置深邃明确,曲子虽然简单但却深刻考验了系统的实力。 馀音绕梁,柔美的高音音色 听「Mozart – Violin Concertos Nos. 2 & 4, Sinfonia Concertante (Maxim Vengerov) 」此张专辑的第四首小提琴第四号协奏曲第一乐章,原本以为这麽小的喇叭会不会带不出乐团的气势,我想这个想法是多馀的,一开始的齐奏,声音出来是乾淨整齐,我也特意闭起眼睛享受,彷彿活生生的一个乐团在就你面前,接著主角出现,第一颗音下去,划破整个宁静的试听室,这首协奏曲难易度若以5颗星来评分的话,难度至少有4颗星,因为高把位所保持的位置较久,相对高音出现就比较多,D-1.1播放出的高音我特别喜欢,既不刺耳也不容易听到摩擦声,而是带出了小提琴柔美的高音音色,独奏时我也特意闭上眼,演奏者的定位很清晰,并不会因为乐团的小声伴奏而模糊了位置,D-1.1小喇叭听古典乐很耐听,尤其是播放木管与弦乐器的音乐时,不会因为器材小而让声音表现度降低。 Raidho D-1.1书架喇叭焦点 出色的设计,极緻的製作工艺水准。 独家专利,成本高昂的钻石中低音单体。 自家的FTT75-30-8铝带高音,高频再生可达50kHz。 声音特色:  透明自然久听不累,出色的音响性,全频段的质感都非常优异。 搭配建议: (1) 强烈建议选配原厂的脚架。 (2) 对前方器材的质感很敏感,原厂扩大机Aavik与线材Ansuz是不会错的选择。 Raidho D-1.1书架喇叭规格 频率响应: 50 Hz – 50 KHz 阻抗: >6 ohm 效率: 85 dB 2.83 V/m 分音点: 3 kHz 2. order 箱体: 低音反射式 单体: 1颗密闭式铝带高音, 1颗115 mm钻石中低音 建议功率: >50 W 尺寸: 200 x 360 x 410 mm 重量: 13 Kg Aavik U-150综合扩大机规格 功率输出: 2 x 300W 8 ohm, 2 x 600W 4 ohm 总谐波失真 (THD+N): <0.006% (1-100W, 1kHz, 8 ohm) IMD: <0.002% (1-100W, 4 ohm) TIM: <0.008% (1-100W, 4 ohm) 唱放(选配): Floating RCA input (1 set), Load resistance adjustable from 50 ohm to 10 kohm Frequency response +/-0.5dB (20Hz-20kHz) Noise -90dB re 2V out Distortion <0.02% (20Hz-20kHz) RIAA correction curve Gain: 60dB (adjustable to 70 dB in 5 x 2 dB steps) 输入介面: 3组RCA类比输入, 输入阻抗: 10kOhm, 增益可调(2dB一阶) 数位输入(选配): 2组RCA S/P-DIF inputs (32-192kHz, 24 bits) 2组TOSLINK S/P-DIF inputs (32-96kHz, 24 bits) USB galvanically isolated, UAC2, asynchronous (PCM 32-196kHz, 24 bits, DSD64 and DSD128) 音量控制: 80阶 (1dB steps) 消耗功率:待机<0.5W, 閒置<50W 尺寸: 88 x 440 x 370 mm 重量: 15 kg
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  • 钟情英国声音魅力的首选——Spendor思奔达Classic 3/1书架箱

    【转载视听发烧网 Sam评测】自从去年入手了英国Spendor S3/5R2SE小书架箱之后,无论用211胆机还是用晶体管机搭配,都能感受到那越煲越醇厚的中频简直在同价竞品中难觅对手,尤其重播Kidd姐、蔡琴、Katherine Jenkins詹金斯、Jennifer珍妮弗、邓丽君等女歌手的演唱,更是有勾魂夺魄的魔力。然而我却是一个音乐杂食者,除了醉心的人声之外,偶尔也还是要爆棚一番、刺激一下。此刻,S3/5R2SE的中频虽好,动态和速度也不俗,但整体的规模感和低频的延伸能力,却依然受物理天限而无法时刻令人满足。于是乎,另觅所爱这样的歪心自然而然浮出脑海,没办法,此乃发烧友无法治愈的病。 升级目标很明确 中了Spendor中频的毒,回头听过几个牌子都找不回这种感觉,那如何升级了?目光又回到了Spendor的产品线上,而且是全新的Classic古典系列。为什么锁定古典系列呢?原因不是显而易见嘛,既要保持Spendor最纯粹的中频韵味,又要其它音响性方面有所提升,Classic无疑是最佳的选择。当然了,价钱还不能太贵,不然前端功放就显得不够水准了又得换;而且,箱体还不能太大,不然还得另外投资换脚架了,所谓环环紧扣,对于工薪族玩家而言,这个现实情况大家都懂的。于是,纵观之下,如果从S3/5R2SE换到Classic 3/5的话,其实意义不是很大,频响特性虽然进步不小,但灵敏度低了2dB却是对前端功放更大的考验。那么,大一号的Classic 3/1(古典一份三)书架箱就成为了最理想的选择。很快,代理商骏韵音响的Classic 3/1书架箱行货莅临陋室,我得以在自己最熟悉的环境中再次体验升级的乐趣。 在体型上,Classic 3/1无疑比S3/5R2SE大了一圈,低音喇叭单元也从150mm(5.9吋)提升到180mm(7吋),箱体则从密闭式改成了后倒相式,多种因素叠加下,让Classic 3/1的灵敏度较S3/5R2SE提升了2dB,达到了更容易匹配前端功放的88dB。对于我这种直热胆机迷而言,音箱灵敏度每提升1dB都显得尤为重要,谁都知道大口径喇叭号角音箱才是胆机的绝配,但现实条件却不允许我这样玩,因此Classic 3/1显然是能兼顾音质取向和搭配灵活性的好选择。    传承正宗BBC基因 Spendor思奔达是闻名全球的英国老牌音响企业,在上个世纪的60年代,由曾经的BBC主任设计师Spencer Hughes及其妻子Dorothy以夫妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立,是唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随后Spencer Hughes先生在1969年设计出了第一对能完全符合英国BBC鉴听级标准的音箱BC1,其时BC1并没有在市面上销售,而是作为监听音箱直接销售至各个广播电台,而BBC电台向Spendor订购的BC1总数达600对。使用者都盛赞BC1是空前的佳作,尤其是当时英国著名的录音师John Shuttleworth更称赞BC1是“最准确的音箱”。      2001年,同为英国音响品牌的audioLab创立者Philip Swift先生全资收购了Spendor。他以无比毅力革新这个品牌,将现代化管理哲学带入这家历史悠久的工厂,并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格(这是Spendor品牌的灵魂),在他入主后推出的S系列在世界各地多家发烧媒体获得高度评价,产品亦获得多个奖项,证明了Philip Swift 先生带领Spendor走向现代化的决心是正确的。Philip Swift先生的另一项创举,是建立了英国本土规模最大的生产工厂,坚持所有的产品在自家工厂生产,以确保达到最佳的品质。而同时,Spendor还有富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至OEM/ODM成品音箱,因此Spendor本身自己就具有优秀的成本控制能力和极高的生产工艺水准。在Classic古典系列身上,就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor坚持每一对音箱都经过严格配对,就连木箱的木纹也是对称的,甚至箱体内部都贴上了和外表一样的木皮,这样耗费成本的做法,其实是为了令音箱的内外张力达到最佳的平衡,更好地控制谐振之余,还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量,并将每只扬声器的频率响应误差控制在0.5dB范围内。分频器所采用的全部是优质元件,而电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成,一般厂家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上,时间久了容易松动,而Spendor则采用内置螺母的方式确保喇叭单元可最大程度地锁紧。 缩小版的旗舰 Classic 3/1为两路两单元低音反射式设计,高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元,这是Spendor与挪威SEAS西雅士合作开发的高级产品,一贯喜用小尺寸振膜是为了获得更好的高频延伸性能,而宽悬边设计则可以拓展频率下端的延伸能力。而中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元,在旗舰身上已经证明了这款新设计比起早些年的半透明EP38振膜更轻、更坚硬,因此失真更低,而且材料本身具有绝佳的阻尼特性,所以重播的声音更醇厚自然,频率响应也更为宽广。结合镁合金喇叭架配合高效率的磁路系统,提供清晰的宽动态范围的重播。换句话说:Classic 3/1其实可视为是身形庞大的Classic 100的小型化版本,区别就是去除300mm Kevlar复合振膜超低音单元,并且箱体缩小到适合鄙人的陋室,而制作与用料等方面则保持了相同的高水准。    高音采用了与旗舰Classic 100完全一致的22mm聚酰胺软球顶振膜高音单元   需要耐心煲练 不出意外,拆包初开声的Classic 3/1声音并不够理想,略嫌生硬单薄,低频拘谨放不开,唯独Spendor浓郁的中频味道尚且保留一点影子,令人对煲透煲熟后的表现充满期待。于是,每天早上起床开机做背景音乐听一个小时,每天傍晚回家开机继续煲练两个小时,如是这般两个星期后声音已经感觉有了相当显著的改善。但还不够,等到一个多月过去了,总共煲练超过100小时后,Classic 3/1的声音才渐入佳境,那种浓郁却不过于黏稠的中频、自然丰富不过于白热化的高频、以及饱满有力的中低频融于一身,整体声音的稳健度和规模感都在同门小弟S3/5R2SE之上。这是一种有内涵的声音、有深度的声音,久听了不会令人心生烦躁、坐立不安,甚至乎能够令人忘记了音响的存在,就以为自己安坐在音乐厅的中排位置,享受音乐家在台上倾情演奏。这是一种欣赏音乐的理想状态,尤其是对于玩音响已经有一定阅历,过了追求刺激音响效果的资深乐迷而言,Spendor的声音真的是很对口味的那杯茶。 我们常说“英国声”的声音韵味很足,但现在很多所谓的英国牌子已经渐趋国际化,走快速、鲜明、锐利的风格了,音乐味道变得过于清淡乏味了。Spendor最新的Claissic古典系列也不是说没有变化,在声音素质上较旧作SP系列有明显提升,比如透明度高了,但依然保持傍晚日落时温暖的色调;分析力也高了,但却是高纬度地区的斜阳光照,景物(声音轮廓)明暗分明,具有丰富的立体感;动态大了,尤其是起伏的速度和声音的密度感的进步令人惊讶。以往Spendor的低频总是给人慢半拍的感觉,现在已经不复存在。以往重播复杂一点的交响乐就糊作一团,现在竟然可以整齐划一、干净利落,甚至重播以往不敢播的敲击乐都有模有样,令人对Spendor的印象刮目相看。    中低音则采用与旗舰Classic 100的中音相同的180mm EP77聚合物锥盘单元    内部接线采用Made in EU的Van Den Hul范登豪    设计严谨的分音器,直解锁紧输入接线柱,减少损耗 搭配小功率的单端胆机(丽磁211)的时候,Classic 3/1依然能够呈现那种独特的迷人韵味:如甜润柔美的中高频、富有光泽感的音色、宽厚蓬松的低频都继承了下来,是那种一听便让人感到舒适的声音,这种柔顺而略带美化的音色让人难忘。严格来说,这种声音是经过了浅浅的修饰的,但对于普通音乐爱好者和追求悦耳声音的用家来说,Classic 3/1的这种音质绝对是讨人喜欢,而且是人声爱好者与古典乐迷都应该会喜欢的。例如播放小提琴曲目,琴音柔细纤巧,甜蜜而动人,泛着美妙的光辉,带来丰富的余韵;播放木管和人声这类中频丰富的曲目,由于有饱满的低频作铺垫,厚实感非常突出,而且音质非常醇正,细节和活生感充实;Classic 3/1高音单元不错的延伸特性使得播放铜管、小号这类曲目,亮泽、辉煌感十足,同时又保持了温和的质感,重播环球DECCA GOLD出版,Jaap Van Zweden指挥New York Philiharmonic纽约爱乐的《Beethoven Symphonies Nos.5&7》贝多芬第五、七交响乐,录音中音乐厅的残响久久不散,整体平衡度令人满意。 要试流行音乐吗?Classic 3/1也一点不差,张学友、林子祥或者Crowded House乐队的声线自然而具有不俗的厚度,配乐和歌声的融合度也相当好,一些本身录音就比较生硬的乐音在Classic 3/1的播放下也得到了不小的改善,即使是在较大音量的播放情况下也不会有刺耳和吵闹的听感。在各频段的平衡感方面,Classic 3/1总体上保持得不错,各频段的音色一致,频段之间的衔接也很流畅。量感分布方面,中高频保持了非常准确均衡的水准,低频段量感则显得比较多一些,能够很轻松地铺满约20平方的空间。在低频下潜能力当然是难以和Classic 100这样的大哥相比的了,但轻松宽厚的音质依然比较突出,相比小弟S3/5R2SE的改善已经令人满意(关键是性价比高)。 音场方面,Classic 3/1处于同价位音箱的中上水准,横向的音场有不错的延伸度,可以直达箱体外侧,纵向音场上表现更出色,即使是音场深处,位置较远的乐器声音也依然能够重播出应有的音色、质感。Spendor这对Classic 3/1的定位是相当准确的,人声和乐器位置感明确、声像结像结实又立体,录音本身素质好的唱片更是能够表现出非常的声音活生感。发烧友就是这样,总是希望力所能及地追求更理想的表现,其实S3/5R2SE在绝大部分时间已经能够令人满足了,但换了Classic 3/1后,重播音乐的感受随着喇叭大一号而变得更透彻、更深刻了,可见一分钱一分货的道理又再应验了。
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  • 温润轻松又有力量-Acoustic Energy AE300喇叭

    搭载全新设计单体 【音响共和国 蔡承融评测】采用2音路2单体低音反射式设计的AE300,搭载了全新订制的28mm高音单体,振膜使用铝合金材料制成,强调可以承受更高的功率、更低谐振与失真等优点,高频延伸可达30kHz。至于Acoustic Energy自家开发的WDT(Wide Dispersion Technology)导波技术自然不可少,强调宽阔的声波扩散,有了宽阔的扩散角度,喇叭摆位可以更轻松。和入门级AE100不同的是,这次AE300的高音多了一个金属保护网罩,这对于家中有小朋友的用家来说,还真是非常贴心的设计,避免半球高音被小手指给戳凹进去! 搭配使用的中低音单体也是新制品,单体口径提升至130mm,振膜材质为陶瓷/铝合金複合式三明治结构,加上特殊的浅锥盆与长衝程磁力引擎设计,让单体拥有45Hz的低频延伸能力并可承受更大的功率,而单体悬边从AE100的橡胶悬边又改回他们家惯用的泡绵悬边。不光是单体性能提升,喇叭箱体结构也跟著强化,原厂使用厚度达18mm的MDF板材来制作AE300的箱体,另外再把Reference系列中所使用的箱内支撑结构运用进去,强调可以降低共振与音染的问题。 扁平状低音反射孔 虽然AE300的体积比AE100还要大,但实际上仍然可以归类为小尺寸的书架喇叭,想依靠容积有限的喇叭箱体再生足够的低频并不容易,所以使用低音反射孔是合理的设计。而AE300的低音反射孔位于喇叭背板上方,不像一般喇叭使用圆形开孔,而是改用扁平的长条状开孔,更大的出口截面积,可以减少气流通过时产生的噪声,让低频听起来更快速、乾淨。然而在入门级AE100上也有看到相同的设计,不过AE100的反射孔是直接削切箱体然后涂黑,AE300则多了一个黑色塑胶部件做装饰,质感当然更好一些。 外观设计上,AE300与AE100的箱体设计一模一样,只有体型大小的区别而已,方正的喇叭箱体边缘处有圆弧形修饰,让喇叭看起来柔和一些。箱体表面使用胡桃木纹贴皮,接缝也处理得很仔细,整体做工质感相当不错。当然,如果您不喜欢木纹贴皮的话,原厂还有提供黑色钢烤与白色钢烤可以选择,可以和各种居家装潢风格搭配。 超乎想像的气势与能量感 试听地点在U-Audio自家的试听室内,超过20坪的空间对于小型书架喇叭来说是相当严苛的挑战,不过我得说,AE300的表现出乎意料!不敢说能够和试听室内的Dynaudio Contour 60、Atohm GT3-HD等大型落地喇叭相匹敌,但是以AE300高300×宽175×深260mm的尺寸来说,所展现出来的声音气势与能量感,可以算是小钢抱等级的书架喇叭了! 更添温润滑顺 负责驱动AE300的是Pathos T.T.综合扩大机,讯源使用Arriba P-2008 CD唱盘。为了瞭解AE100与AE300的声音差异,刚开始我先用A/B比对的方式聆听。播放珍梦海Jane Monheit《勇敢去爱Taking A Chance on Love》爵士专辑,在AE100上聆听第1轨 〈Honeysuckle Rose〉,人声的音像清楚凝聚在中央,不算厚声但是线条清晰细节丰富,演唱时的唇齿音细节清楚呈现,在后方的低音大提琴拨奏带有扎实的Q弹感,表现相当有水淮。趁著记忆鲜明的时候,赶紧换上AE300再次聆听相同曲目,这次珍梦海的歌声多了几分温润,音乐听起来更加轻松有馀裕,线条感柔和滑顺许多,乍听之下虽然不是那么犀利的感觉,但反而觉得更悦耳了!低音大提琴的拨奏也是,不仅有扎实的低频颗粒,还有更丰沛的量感,让音乐听起来厚实饱满。我在笔记裡写下「就是一派轻松、流畅、舒服的听感」,不知不觉连下一首〈In The Still Of The Night〉也听完了。 中、低频能量充足 我想再多听一些人声,播放Jennifer Warnes的《The Well》,Jennifer的歌声稳稳地位居中央位置,口型清晰明确,有厚度不乾涩,没有过度夸饰的唇齿音,乐团的伴奏拉开来在外侧,爵士鼓、电贝斯的节奏清楚又有份量,让音乐听起来有厚度又不失速度感,稍微加大一些音量,AE300听起来还是很轻松不紧绷。换上另一张Adele《25》专辑,面对更多更饱满低频,AE300的表现依然沉稳,颇有落地喇叭的架势,低频沉潜又有量。不仅如此,中频能量感也很强,将Adele极具穿透力的嗓音展现出来,而且即便我离开皇帝位甚至走出试听室,还是能够清楚听到她的歌声细节。 既然要猛,那就再猛一些!改播放Michael Jackson的《Jam》,直接把音量催大,曲子开头是玻璃窗碎裂的声音,接著出现音乐节奏。一开头的玻璃碎裂声有些温和,没有明显的刺激感,不过可以清楚地听到声音定位由右往左移动,接下来的低频重拍节奏更令人惊艳,不仅力道充足、反应速度快,量感足够不过度且没有拖泥带水的迟滞感,没想到体积这么小、造型这么优雅的书架喇叭竟然有如此低频实力,听来爽度极高! 小音量依然细腻优美 不过有很多时候是无法用大音量聆听的,譬如夜深人静时,想听音乐却又担心吵到家人休息,只好降低音量聆听,结果听到的声音模模糊糊不甚清楚。您放心AE300没有这样的困扰,我试著用较小的音量播放小提琴家曾宇谦的「Reverie梦幻乐章」专辑,钢琴与小提琴的定位清楚分明,即便音量微弱,小提琴优美的音色依然细緻呈现。恢复到正常音量之后,曾宇谦的小提琴形体变大了,弦音听来更加明亮有光泽又不失圆润质地,一旁演奏的钢琴同样带著圆润的颗粒感。相较之下,在AE100上聆听小提琴同样有优美的光泽,但厚度不如AE300,琴键颗粒也收束得比较紧密一些,没有AE300蓬松的柔和感,不过细节倒是一样优秀的,能够将录音中细微的空间残响清楚诠释出来。 当我第一眼看到AE300时,其实心裡想就是放大版的AE100呀!声音应该差不多吧?不过实际试听比较之后发现没有这么简单,AE100的音色明亮清爽、线条犀利、细节丰富,而AE300在这样的基础上多了温润的厚实感,低频量感提昇让音乐更有厚度,整体听起来柔和轻松没有压力,用它听音乐可以一首接一首,丝毫不感疲倦,偶尔想要热血一下的时候,AE300的爆发力也不会让您失望喔! 器材规格 Acoustic Energy AE300 形式:2单体2音路书架喇叭 单体:28mm高音x1、130mm中低音x1 频率响应:45Hz – 30kHz 效率:86dB 承受功率:100瓦 阻抗:6欧姆 尺寸:300×175×260 mm(H×W×D) 重量:6.5 kg 参考售价:35,000/原木,33,000/黑白钢烤
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