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书架式音箱(书架箱)

    书架式音箱即配置非常高,放在书架上的那种小音箱,属有源音箱。 一、书架箱的结构 书架箱的工作原理与落式音箱相同。两者在结构及听音环境要求有一定的区别。首先,从外观上看,书架箱体积较小,通常只有普通落地音箱的1/3或1/4般大。与落地音箱不同的另一方面是,书架箱通常只采用两个喇叭单元,高音、低音各一个,而落地音箱通常有三个或以上的喇叭。再次,书架箱由于受尺寸所限,低音单元并不像落地音箱的低音那么大,通常只有6英寸,甚至更小一些。至于书架箱的内里结构,通常只有一个箱室,不像落地箱般单独设置低音声箱。另外,书架箱工作时,需用一对专业的脚架。值得一提的是,书架箱的脚架十分重要,它并不仅仅是肩负承托箱体之功能,同时它可降低箱体由于震动所带来的谐振,从而使音质得以保证,同时,用脚架承托可使书架箱的低音更加结实有弹性。因此,如果购买书架箱,建议采用原厂配置的专业脚架。 二、书架箱的优点 易摆放。由于体积较小,因此摆放时并不像落地箱那么费空间,在今天这个寸土尺金的年代,占用的空间越小越好。出好声音。有些音响发烧友,为了得到好声音,专门请声学专家实地测算,提供专业数据,进行改动,更有甚者,把整堵墙都拆来再砌起来,但毕竟这是少数,据笔者了解,许多消费者在购买音响后,并不想对原有的听音环境作较大的改动。书架箱在小的听音环境下,经调校后都能取得七八分效果,而落地箱则不易。擅长播柔和音乐之韵味。每件器材都有其最擅长一面,对书架箱而言,牺牲了部分低音,从而主攻高音及中低音。因此,通常书架箱之高音及中低音是落地音箱所不能及的。书架箱在播放低频并不是很多的音乐如人声、弦乐、小提琴时,能得到较佳的听觉效果。 三、书架箱的作用 书架箱只能为消费者提供最为纯粹的音乐欣赏。 四、书架箱的重要品牌 漫步者Edifier、飞利浦PHILIPS、飞星Audio Physic、乐谱(魔朋)Audio Pro、波士顿声学Boston Acoustics、宝华韦健B&W(Bowers & Wilkins)、拜事通Bryston、城堡CASTLE、Davis Acoustics、Design Q、丹拿Dynaudio、音乐之旅EC(Electrocompaniet)、伊丽声Elipson、劲浪FOCAL-JMlab、尊宝Jamo、杰宝JBL、Miller & Kreisel Sound(M&K)、MJ Acoustics、敏特声Mordaunt-Short、耐士Niles、百里登Paradigm、Peachtree Audio、普乐之声Polk Audio、翩美Primare、PSB、君子REGA、REL Acoustics、Richter、索诺斯Sonos、世霸Sonus Faber、Soundcast、Stealth Acoustics、骄阳Sunfire Labs、Tangent Audio、天朗TANNOY、维也纳音响Vienna acoustics、Zvox。
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  • 荣耀加身!《What Hi-Fi?》五星推荐!-Bowers & Wilkins 606 S2书架式扬声器

    【What Hi-Fi 评测】2019年,Bowers & Wilkins 606 S2书架式扬声器一举荣获《What Hi-Fi?》5星殊荣。由于在去年测试的所有扬声器中,该款扬声器的各项性能比表现较为优异,因此赢得一致好评。 为了纪念600系列成功上市25周年,Bowers & Wilkins 决定升级其核心型号——607 S2书架式音箱、603 S2落地式音箱、606 S2书架式音箱和HTM6中置音箱,同时原有的三款重低音扬声器保留不变。 升级后的606 S2周年纪念版不负众望,使得600系列再度斩获《What Hi-Fi?》2020年大奖! 全新配色 更格调 此次周年纪念版扬声器整体低调内敛,在原有的黑白两色基础上增加了橡木色饰面,并在高音单元的装饰环上刻上“周年纪念”(Anniversary)字样。 606 S2书架式音箱的箱体做工精致,新增的橡木色饰面非常精美。与上一代相比,新型号的适配度和饰面方面都迈上了一个新台阶。 出色性能 更Hi-Fi 虽然正面显得相当紧凑,但依然保持30厘米的高度,所以,如果空间有限,体型娇小的607 S2书架式音箱可能是更好的选择。 606 S2周年纪念版 产品类型:二分频书架式扬声器 抗组:8欧姆 灵敏度:88分贝 频率响应:52Hz至28kHz 尺寸(长宽高):35 x 19 x 30厘米 重量:6.9千克 功能强大、久经考验的喇叭单元组合依然保持不变。高音单元是一个25毫米的加强型退耦式双层铝制半球型,搭配一个165毫米的Continuum振盆中低音单元。 在理想情况下,在房间内应将音箱与背墙保持至少50厘米的距离,尽可能远离侧墙。用户可以根据自身需求仅在必要时使用塞子,将塞子插入音箱时,虽然听起来会不太自然流畅,但只要稍微向聆听者的位置倾斜有助于加强立体声。 升级后的分频器,配备了质量更好的电容器,并且用于近期发布的新型号和更高级的700系列签名版。其他方面,灵敏度、频率响应和功率容量均保持不变。 出色的性能使606 S2周年纪念版可与一系列设备完美搭配。从监听设备到CD音乐播放器和放大器组合,这款扬声器均能与之出色运行。 卓越音质 更纯粹 虽然音色特征基本保持不变,但606 S2周年纪念版证明,其音质明显优于前几代。差别最大的是低频部分。新版扬声器的低音更加精确、易于控制。低音表现更干净、更深刻、更有冲击力。 在欣赏The Scotts的同名曲时,音质提升不言而喻,新版的感染力更强,低音更有层次感。相比之下,之前的型号听起来沉重模糊。此外,其低频控制力增加,呈现有节奏的跃动和灵敏。 随着频率升高,清晰度和表现力越来越突出,令人震撼。声音细节更加微妙,更易辨别出语调和乐节划分的变化。周年纪念版具有更清晰的录音视角,总体音质更均衡。 播放Nick Cave和Warren Ellis的 The Road OST乐曲时,扬声器的音质差异依然清晰可闻。主打曲目开头是一小段钢琴声,其更鲜明和开阔的乐音令人震撼。 606 S2的表现力比其旧版更严谨、更前卫,听起来也更自然、更透明;同时将原先显得有点过分渲染的低音,以及过于丰富的中低音调整得更趋中性、更加内敛。 当我们换上乔治·比才(Bizet)的《卡门》后,音质更富动感的606 S2周年纪念版即让我们沉迷其中。它们发出的声音令人敬畏,即使面对大量渐强音,依然毫不逊色。 音乐响起时,这些扬声器表现得镇定自若、有条不紊,一切均在可控之中。无论音质要求多么严苛,它们依然从容不迫。 由于音质大幅提升,我们发现更容易听到乐器背景音,捕捉微小的细节。新型号能够在声效空间内更加巧妙、更稳定地传递乐器旋律。 虽然旧版606 S2扬声器性能很好,但其新版扬声器606 S2周年纪念版在各方面都更胜一筹。考虑到设计变化相对较小,这真是令人心情愉悦的一次惊喜! 最后一点小建议,所有书架式扬声器都非常依赖支架,因此建议购买牢固的落地脚架。B&W推出了一款名为STAV24的专用配件,物有所值。
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  • 饱满耐听:英国Spendor思奔达Classic 2/3书架箱

    【典雅音响花园 评测】Spendor坚持自己开发单元,Classic 2/3使用的是全新开发的21cm聚醯胺纤维锥盆,再配合镁合金盆架带来良好的稳定性。单元从锥盆到悬挂,到马达都经过精心运算,确保达到最佳效果。而22mm球顶高音单元,是挪威SEAS合作开发已在多款Spendor产品上使用了,效果也是有保证的。分频器并没有使用太复杂的电路,Spendor化繁为简,只求最佳的效果。 和一些声音较为厚重的英国声不同,Spendor的声音是比较清新的,应该说是更为倾向于完全的中性。所以唱片的声音便还原出了它本来的样貌,厚实,是因为声音浑厚,低频强猛;清新,则是通透,轻盈。Classic 2/3标示的频响范围是35Hz - 25kHz,35Hz已经算是相当不错的下潜频率了。虽然Classic 2/3并没有很强劲的低频,但它的下潜震动所给我的感觉,这个35Hz是货真价实。而且低频也有着自己的活力,下潜出色而且很灵活。结像清晰,泛音恰当好处。 结像距离是比较理想而自然的,就像面前(大约是音箱所在的位置)有一个小音乐厅一样,纵深很好,背景的乐器和伴唱可以拉开距离,有不错的分离度。人声或者乐器,或者是电子乐,都有不错的效果,毕竟真实,不过就不太抓耳,也没有太突出的亮点,但是听着舒服,柔和耐听。而该有的极高延伸和丰富泛音一个不少,而且很圆润不会感到尖锐。播放大动态音乐也是拿手的项目。能量感充足,解析力也好,宽松度高,复杂的场景也难不倒它。而优质的低频将每个低音乐器组都演绎的十分到位,该表达出来的力度和能量都表现了出来。 BBC监听音箱,毕竟是用来重现录音播放,真实还原度是Hi-Fi发烧友所追求的理想,所以Spendor的取向是相当讨喜的,如果想要给系统增添一些味道,则可以考虑搭配比较有味道的功放播放机。 Spendor Classic 2/3灵敏度88dB,8Ω阻抗,容易驱动,对功放(的推力)要求不算高。Classic 2/3贯彻着Spendor的还原风格,三频优秀而中性,素质高。外观则复古秀丽,不过略显大的体积是需要考虑的一点。偏中档入门的价位值得入手,而其音质已经可以满足发烧友,不会让人听久了就有升级的冲动(有些箱子会这样)。
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  • 小空间 大舞台——贝歌PIEGA中端精品书架式音箱 Premium 301

    【高保真音响PLUS 岳鹏评测】来自瑞士的高级音响品牌PIEGA(品歌)多年来,凭借铝制箱体、带式高音/同轴扬声器单元、精密的加工工艺和顶级的声音品质纵横音响圈。 在国内的音响市场上,历经多任代理商不懈地努力推广,当然也离不开自身的出色品质,PIEGA在广大发烧友心目中形成了良好的品牌形象。PIEGA的全国代理商——上海佰籁镫音响,近期送评了PIEGA(品歌)旗下的中端精品书架式音箱Premium 301至《高保真音响》的听音室,经过一个月近距离的把玩、品鉴,也让笔者对这款体型小巧、做工精湛的精品书架式音箱有了较为深入的了解。   产品定位 笔者曾在2018年撰文《声音的12道风味》,深度评测过PIEGA旗下的Master Line Source 3旗舰级落地箱,在那次评测中,令笔者对于PIEGA这家企业所拥有的众多高科技音频技术和匠心独运的调声手法印象深刻并肃然起敬,消费者都知道瑞士产品的精工细作,但更令人钦佩的是这些工匠在产品细节方面的执着和巧思。 PIEGA旗舰Master Line Source 本次评测的Premium 301虽然不是厂方的高端系列,但Premium系列作为厂方的中端产品,其实是销量最稳定的“中坚力量”,不但沿袭了高端系列产品的众多高科技扬声器技术和设计理念,而且价格相对旗舰系列要便宜不少,因此更具性价比。 高科技扬声器单元 应用在Premium 301之上的两颗扬声器单元代表了厂方雄厚的技术实力。 其中,LDR 2642 MKII带式高音单元是厂方一款久经考验的经典带式高音单元,曾被应用在厂方“巨无霸”级别的旗舰音箱Master Line Source之上,其高频延伸可达惊人的50kHz。也许有朋友会有疑问,人耳的听觉上限是20kHz,那么扬声器即便可以重播到50kHz这么高的频率,有什么实际意义吗?实际上,很多高频丰富的乐器,例如小提琴、长笛等,在高音区的泛音是远超过20kHz的,那么这部分频率的存在完全没有意义吗?并不是的。我们所感受到的声音,往往是基频和泛音叠加的综合感受,如果能够完整重现基频与泛音,对于我们完整地感受音乐是很有意义的;而且,如果一款高音能够完整还原到50kHz的高频,那么更低的频率相对来说就更加轻松、更平顺了,正所谓“举重若轻”。 Premium 301所采用的中低音单元为厂方特别开发的长冲程MDS系列140mm(约合5.5英寸)中低音,虽然口径不大,但长冲程设计依然令它可以有出色的低频下潜和反应速度。官方给出的低频下限指标为35Hz,这是非常令人咋舌的一个参数,恐怕很多落地式音箱也未必可以达到。 箱体设计的巧思 Premium系列的外观由瑞士著名工业设计大师Stephan Hürlemann亲自操刀,充分体现了一种“少即是多”的极简美学。在该系列产品中,几乎看不到任何花哨的装饰性设计,任何所展现出的结构、部件或者用料,都有其实际的使用意义,而且也都是尽可能地在为声音服务。 301的整个箱体由铝合金打造而成,铝合金这种材质无疑是现今在科学和成本上所能够达到最佳平衡的一种箱体材料了,既能够最大程度上满足声学的需要,同时在价格上又不会过于昂贵。 其加工的精密度也是令人赞叹的,即使非常近距离观察,笔者也找不到任何的瑕疵,各种缝隙、接口、边角等等细节都彷如瑞士手表一般精工细作。据称,全欧洲只有一家比利时的生产企业能够满足PIEGA严苛的生产标准,由此也可以看出它家的产品制作工业要求有多么严格。 301的箱体并非典型的“鞋盒”状,而是在箱体后部采用了弧形设计。这种弧形箱体并非PIEGA首创,我们在众多大品牌产品上也见过类似的设计,类似B&W、Magico、Goldmund等天价产品。如此设计的好处是非常明显的,弧形箱体能够减少箱体内部平行面,避免驻波的产生,令声音的清晰度大幅度提升。但想要把金属进行曲面加工,对于生产工艺也提出了更高的要求。 此外,在PIEGA铝合金箱体内部,厂方还增设了复杂的支撑结构,用于进一步提升箱体结构的稳定性,真正令箱体“稳若磐石”,不会产生不必要的谐振。在箱体内部,还会贴敷一层非常特殊的阻尼材料,其功能很类似传统的吸音棉,能够保证扬声器单元背部的声波反射适度吸收。 声音表现 在本次试听评测过程中,笔者先后使用Mark Levinson No.383经典合并机和Boulder 1110+1160“巨无霸”级别的前后级来驱动PIEGA Premium 301。总体的感觉是,这是一款非常易于驱动的音箱产品,合并机就已经能够发挥得很出色,如果搭配更强大的前端伺服系统,会带来更多的惊喜。   小空间 大舞台 先说最为突出的特点——声场。 一般而言,同级别的书架箱相比落地箱就是更容易展现良好的声场,而得益于PIEGA出色的带式高音和良好的箱体设计与调校,这款小巧的301即便不怎么用心摆位,也很容易就能够“隐形”,所展现的并不是“两只音箱”,而是“一个舞台”。那种三维空间感,从高度、深度和宽阔度来说都是非常出色的,乐器的分离度与人声的定位扎实、自然,拥有很高的可信度和临场感。 顺滑细腻的高频 笔者需要再次强调一下,良好的高频表现绝对不是现如今很多人认为的那种“尖利、扎耳、干硬”的所谓高频,相反,越是出色的高频,其实越接近真实、接近“模拟”,这应该是一种非常通透、自然、顺滑而细腻的感觉,你能够找到音乐中应有的各种细节,然而长时间聆听又不会疲累。 千万不要以为带式高音会有“金属味”,相反,你会感觉到一些温暖、湿润和蓬松感。 令人意外的低频 起初笔者对于这么一款小巧的书架箱,在低频方面确实没有过多的期待。 但试着播放了几首大动态的打击乐作品后,非常惊讶。 这么一个小小的箱体和只有5.5英寸的低音单元,竟然爆发出如此强劲的能量,令人赞叹。小书架箱竟然能够在大房间重播鼓乐,还打得有模有样,确实有实力作为背景。 总结 鉴于当下不少城市高昂的房价,其实很多朋友真正能够用于听音的空间都不会很大,一般最典型的使用场景都是类似客厅、卧室、书房这类中小型空间,面积以15-20㎡居多。 在这样的空间环境下,想要选购体型小巧、做工精湛、声音品质又非常出色的音频产品,其实是很困难的,因为市场竞争过于激烈,同类型产品太多了。 PIEGA这款Premium 301恰好满足了上述的种种需求,但正因为它来自瑞士,也许不是最便宜的,但综合来看PIEGA的产品线,它无疑又是非常具有性价比的一款产品。 还有很重要的一点,近期PIEGA厂方还推出了Premium系列产品的无线版本,更加适合如今用户对于便捷操控和简单连接的需求,以至简之理念打造最具格调和品质的音乐生活,给爱乐者们又多了一重选择。
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  • 书架式音箱从入门到高级 | FYNE AUDIO F500 小型书架式音箱

    【视听至前线 评测】在音响系统中,音箱是重要的一环,除此之外,在这个地球上,每年新推出的音箱数量也是冠绝传统三件套,其中还不乏佼佼者。本期特辑介绍的12款书架式音箱,基本是这两三年推出的产品,这12款音箱,容积不一,有大有小,但都有自身的特点,声音表现在各自价位中也属翘楚。这12款音箱,售价从几千到几万不等,无论是初哥还是老烧,无论预算高还是低,或许都可以从这12款音箱中找到自己所需要的。当然,这两三年推出的音箱,能称得上优秀的何止这12款,只是我们无法一一赏遍,有心的读者,也可以发文来分享,我们十分欢迎! FYNE AUDIO F500小型书架式音箱 FYNE AUDIO是苏格兰的品牌,其核心团队来自天朗,因此对同轴单元颇有研究。FYNE AUDIO核心团队在扬声器方面有着数十年的深厚经验,在成立时便推出了三大当家专利技术:IsoFlare同轴单元、BassTrax低音扩散、FyneFlute环绕悬边。这些技术是FYNE AUDIO好评如潮、发展迅速的法宝,有着优秀的声学效果。 F500系列集合了FYNE AUDIO的全部技术精华,并且性价比十分高。F500系列目前有四款产品,分别是落地的F501和F502(数字越大尺寸越大),F500书架箱和F500C中置箱,所以F500系列还可以组成一整套多声道组合,若是对F500声音风格感兴趣值得考虑一下。而F500是F500系列中最小的一款,也是采用了FYNE AUDIO三大技术的产品中最入门的一款。 F500采用钢琴白外观,漆面光滑无瑕,另外还有黑色和多种木皮可选。底部是装置了BassTrax的底座。F500建议功率是30-120W,灵敏度89dB,阻抗8Ω,不算大食。 ■ 类型:2分频,TRX声音扩散系统 ■ 建议功放功率:30-120W ■ 持续功率输出:60W ■ 灵敏度:89dB ■ 阻抗:8Ω ■ 频率(-6dB):45Hz-34kHz ■ 高中低音: 150mm多层纤维中低频单元,25mm镀钛高频单元 ■ 分频点:1.7kHz 声音描述 ◎定位确实是F500最亮眼表现之一,宽度、高度、远近表现十分立体,定位准确,层次感鲜明,再复杂的音乐编排也难不倒它。 ◎音色表现上,F500令我满意,亮泽饱满自不在话下,高频延伸到位,到中低频位置同样响亮,而且动态和速度出色,强弱间转变响应及时,表现甚是从容。 ◎F500干净清晰的下盘,既有足够的低频能量,又不影响整体清晰感,因此整体声场才那么立体鲜明,真是太出色了。 点评 在F500身上,可以感受到FYNE AUDIO技术带来的声音表现,声场优秀,低频清晰,而他们丰富的音响经验也带来了良好的调音,声线柔和温暖。F500并不难推,和不同风格的功放搭配有不同效果。作为一款万元级书架箱,F500性价比出色,能很好诠释音乐细节,已然是一款出色的Hi-Fi书架箱。
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  • 书架式音箱从入门到高级 | 密力Magnat Humidor 小型书架式音箱

    【视听至前线 评测】在音响系统中,音箱是重要的一环,除此之外,在这个地球上,每年新推出的音箱数量也是冠绝传统三件套,其中还不乏佼佼者。本期特辑介绍的12款书架式音箱,基本是这两三年推出的产品,这12款音箱,容积不一,有大有小,但都有自身的特点,声音表现在各自价位中也属翘楚。这12款音箱,售价从几千到几万不等,无论是初哥还是老烧,无论预算高还是低,或许都可以从这12款音箱中找到自己所需要的。当然,这两三年推出的音箱,能称得上优秀的何止这12款,只是我们无法一一赏遍,有心的读者,也可以发文来分享,我们十分欢迎! Magnat Humidor 小型书架式音箱 Magnat Humidor采用了经典的两分频设计。1英寸丝膜球顶高音采用了特别的超宽折边,这大大改善了音箱的扩散特性。铝制的单元压圈具有特殊声音导向结构能带来最佳的扩散特性。4.5英寸的中低音单元采用了三明治结构的陶瓷铝锥盆,在高精度的Klippel激光测量系统的帮助下,低音单元的声音延展性得到了优化,高稳定性的紧凑箱体能传递出令人印象深刻的低音声效。另外具有特殊涂层的Airflex倒相管确保了最佳的低频响应且不受环境噪声的影响。 Humidor令我想起另一款本刊曾测试过的书架箱:Magnat Quantum Edelstein。两者同为小型的书架箱,单元尺寸也相同,比Humidor还要小一圈的Edelstein箱体以金属和压克力材质点缀,而Humidor则采用多层木皮修饰,外观设计风格截然不同。但它们都给了我十分好的印象:小型但大能量。Quantum是Magnat高端扬声器产品所使用的名称,表示应用了最好的原料和最新的技术,是Magnat旗下除了旗舰Signature系列之外最具代表性的产品系列。而Humidor虽然型号上并未冠上Quantum之名,但其实它也是以Quantum系列的标准来打造的,用最优质的原料做到不妥协的声音。 ■ 单元:4.5"中低音单元、1"丝膜球顶高音 ■ 频率响应:34-50000Hz ■ 灵敏度:90dB ■ 阻抗:4-8Ω 点评 Humidor 声音通透,中低频扎实,这离不开陶瓷铝混合单元的优异表现。而Humidor的单元扩散性佳,使得听众不必死守中间的皇帝位,对摆位的方向要求也相对宽松。Humidor中频饱满,高频纤细而亮泽,古典音乐中的钢琴、小提琴等常见的乐器都有相当自然宽松的演绎。但时不时传出的充足低频量感和下潜,又在提醒你这对音箱实力不容小觑。以如此小体积做到大能量,Magnat确实了得。
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  • 请排上优先试听名单 PMC Twenty5 21i书架喇叭

    【音响共和国 郭汉氶评测】英国 PMC Twenty5 i 系列,算起来是第三代了!第一代是纪念 PMC 创立二十週年的 Twenty 系列,首度改版是 2016 年推出的 Twenty5 系列,再来轮到 2020 年的 Twenty5 i 系列登场。送来 U-Audio 试听的 Twenty5 21i,是系列喇叭尺码最小的一款书架喇叭,拿来玩近场聆听最适合。 Fact Fenstria 高阶技术下放 虽然历经三代改款,Twenty5 21i 的外观变化不大,不过与第一代相比较,不管是单体、分音器或传输线音箱,全部不同,显示 PMC 持续在 R&D 研发上的投入。根据 PMC 原厂资料显示,Twenty5 i 系列改款的原因,源自新旗舰喇叭 Fact Fenestria,这项长达五年的研发计画,带来新的技术突破,因此将旗舰喇叭的技术延伸到 Twenty5,就变成 Twenty5 i 了。 全新 Twenty5 i 系列,一样维持六款产品,Twenty5 21i 是尺寸最小的书架喇叭,它有一个尺寸较大的哥哥 Twenty5 22i,再来就是三款落地喇叭,分别是Twenty5 23i、Twenty5 24i 与 Twenty5 26i,配合多声道系统,还有一款 Twenty5 Ci,不管您打算听两声道,或是组多声道,Twenty5 i 系列的很合适。咦?没提到超低音?没错,超低音没改款,依然是 Twenty5.sub,没有一起进化到 Twenty5 i 系列 「i」代表 Improved 改良版 产品系列字尾加上「i」,是「improved」改良进化的意思,其实外观上变化不多,改变都在内部,变化最大的是高音单体,Twenty 与 Twenty5 都採用 27 mm SONOLEX 丝质软半球高音,而 Twenty5 21i 换上口径较小的 19 mm SONOLEX 高音,而且把悬边加大到 34 mm,而这项改变,是 Twenty5 21i 与 Fact Fenestria、Fact Signature 技术下放最直接的证据,Fact Fenestria 的高音单体是 19.5 mm,搭配 36 mm 宽悬边,Fact Signature 则是 19 mm,而 Twenty5 21i 的高音单体,很可能和 Fact Signature 一样,真是如此,就更显得 Twenty5 21i 超值了。 为什麽要更换高音单体?这与喇叭设计的预设目标有关,PMC 希望提升声音扩散性(dispersion),让聆听甜蜜点(sweet spot)更宽阔,所以把高阶 Fact 的高音单体下放,换成振膜口径较小,但是悬边更宽的新设计。如果说提升声音扩散性与聆听甜蜜点,听起来像是「音响术语」,那我讲得更白话一点:PMC 希望 Twenty5 21i 怎麽摆都好听,也不一定要坐在皇帝位,随意在聆听空间走动到处都好听。 提升高频扩散性 此外,Twenty5 21i 的高音外面有一层超高硬度玻璃纤维材料的保护罩,上面有细小的孔洞,它不光是高音保护罩,而是具备提升声波扩散性地强化设计。凑近仔细看,表面成规则的六角形分布,有点像蜂巢的形状。这种设计数十年前 BBC 喇叭就很常见,PMC 自家高阶喇叭也有好几款使用,但是技术上的难题是表面开孔的形状,如何才能达到提升高频扩散的效果,与孔洞的形状、大小与密度有关,而且要针对单体量身订做,这就是原厂的 Know-How 所在。 Twenty5 21i 的 140 mm 中低音单体,依然是 g-weave 振膜,採内凹式防尘盖设计,看起来与前一代 Twenty5 一样,设计工程师 Toby Ridley 的访谈资料中,并没有讲到低音单体的改变,只有讲高音换上新单体,所以很可能是沿用原本 Twenty5 的中低音单体。 分频点向下拉 100 Hz 既然高音单体换了,分音器就要重新设计,PMC 的传统是偏好高阶分音,但 Twenty5 21i 的原厂规格只有标示分频点,设定在 1.7 kHz,并没有说明是几阶分音,但从分音器的尺寸来看,应该还是複杂的四阶分音,以高斜率达到精确的频率分割。Twenty5 21i 的分音器有多大?几乎就和 Twenty5 21i 的背板一样大,这个分音器锁定在喇叭金属背板上,并将喇叭端子直接固定在分音器上,达到讯号路径最短设计。 Twenty5 21i 设定 1.7 kHz 的分频点,比上一代 Twenty 5.21 要低,前两代都是 1.8 kHz,现在拉低一点,降到 1.7 kHz。看起来只有 100 Hz 的差异,不过却能让高音单体多负担一点中高频,中低音单体不需要拼命飙高音,让两个单体彼此的工作负担,都维持在各自最舒服的状态。 ATL 先进传输线音箱是 PMC 神主牌 再来就要讲 Twenty5 21i 的音箱了,ATL 传输线音箱是 PMC 的核心技术,ATL 就是「Advanced Transmission Line」的缩写,应用的理论就是传输线音箱,但是 PMC 强调自家传输线音箱技术更先进、更成熟,所以称为 ATL,PMC 大大小小所有喇叭,全部都採用 ATL 传输线音箱设计。 其实,在 80 年代时市场上有不少标榜传输线(transmission line)音箱的喇叭品牌,但是不敌市场的筛选淘汰,只有 PMC 一支独秀,用自家 ATL 闯荡江湖将近三十年,这不是运气好,而是靠坚实的技术研发,因为传输线音箱的理论虽然很好,可是很难做,製作成本也比密闭式音箱或低音反射式音箱要高,假如没有卖出一定的喇叭数量,公司很难维持长期经营,所以目前全系列喇叭都採用传输线音箱设计,就只有 PMC 一家,其他品牌或许可以看到一两款喇叭用传输线音箱,但并非核心技术,只有 PMC 专注在同一设计理论,花了将近三十年的时间把传输线音箱做得尽善尽美。 仪器测量搭配人耳反覆聆听 什麽是传输线音箱?就是在喇叭内部设计传输线通道,增加低频的传输距离,因为低频的波长比较长,增加传输线的长度,就可以有效强化低频延伸。好,难题来了,传输线距离增加,虽然可以强化低频延伸与量感,但是速度跟不跟得上?要是低频慢了,听起来就是糊的,音乐怎麽会好听?这就是技术难题了,要靠传输线强化低频延伸与量感,但又要兼顾速度,该怎麽做? 抱歉,这是秘密,就连我去了 PMC 原厂三次也挖不出答案。我知道 PMC 的传输线音箱,内部使用特殊形状的吸音棉,而且厚薄不一,但是每一款 PMC 喇叭内部的阻尼,配置全部不同,至于怎麽设计,PMC 只告诉我说用仪器测试加上人耳聆听,反覆比对,哎呀,这有说等于没说,大家不都是这麽做,我是想问PMC 有没有什麽特殊的公式或配方,答案是没有,全部都要靠测量和试听,反覆进行,所以每一款喇叭的研发时程,都很难量化,有时候快,有时候慢,这种仪器辅助、人耳聆听,反覆尝试错误的方法虽然耗时,但数十年来仪器测量依然无法取代人耳。 延续 Laminair 气流导通设计 Twenty5 21i 的 ATL 传输线音箱,还加上了 Laminair 设计,就是喇叭正面下方的出气口,装上了具备空气流体力学设计的格栅,其作用就像是跑车的尾翼或是扰流板,可以加速气流导通,让低频的反应速度更快、更乾淨,也更少气流噪讯。 Laminair 低频出口扰流板设计,对 PMC 来说并不是创举,第二代的 Twenty5 就已经用上了,到了第三代的 Twenty5 21i,优质的设计当然继续沿用。 标准正三角形摆放轻鬆搞定 在 U-Audio 试听 Twenty5 21i,我採用近场聆听设定,也就是喇叭间距约 2 米,我与左右声道喇叭的距离也大约 2 米,用标准的正三角形摆放近场聆听,并适当调整 Toe-in 角度,大约是从聆听位置看过去,只看到 Twenty5 21i 正面,但是看不到喇叭侧面,就是很理想的正三角形摆放。 拿常用的 Linear Acoustic LAV-60 MKII 来推, 100 瓦输出功率的综合扩大机,推起效率 86.5 dB 的 Twenty5 21i,大致算轻鬆,价位配起来也合宜,不过刚好编辑部来了娇贵器材,Audia Flight Strumento No1 MKII 前级与 Papworth M200 后级,虽然知道这是百万等级的器材,但实在忍不住想试试 Twenty5 21i 的极限,就接上去听了。 百万前后级伺候真是惊奇 唉,不听就算了,这一听,真吓了一大跳,没想到 Twenty5 21i 这麽惊人!我只拿 Eric Clapton「Unpluged」专辑的「Tears In Heaven」来说就好,LAV 60 MKII 可以推出饱满的吉他音色,并且把音场定位描绘得清晰漂亮,展现 Twenty5 21i 是好喇叭的特质,可是换上 Strumento No 1 MKII 与 M200,喇叭完全消失在聆听空间当中,舞台空间的 3D 立体音像,在喇叭后方清楚呈现,每一个吉他弹奏的力道变化、贝斯的行进,与和声群的陪衬,诸多细节让现场演唱会录音更逼真、更传神。 我知道,没有人会用百万前后级来推十来万的 Twenty5 21i,但这显示 Twenty5 21i 有多好,拿越高等级的扩大机来推,Twenty5 21i 就能给您更多直接无隐的丰富音乐细节。 不只好,而是非常好 不理性地用百万等级前后级来搭配,让我对 Twenty5 21i 的评价更高,本来我只觉得它是对好喇叭,但是配上极为优质前端器材之后,Twenty5 21i 变成一对非常优秀的书架型喇叭,音乐细节再生能力绝佳,中低频够沉稳,且能忠实呈现音乐的动态变化,音色走向中性乾淨均衡,但在中频段维持著适当的暖色调,听见丰润的音乐肌理。 听「Tears In Heaven」,Twenty5 21i 清楚地展现舞台的样貌,採用近场聆听设定,喇叭自然地消失在空间当中,Eric Clapton 的前奏位于右方,左边插入第二把吉他,前奏更为丰润,Eric Clapton 轻轻唱起「Would you know my name, if I saw you in heaven......」,Twenty5 21i 把歌声中的沧桑传神地呈现,这是 Eric Clapton 纪念早逝爱子的歌,父亲不知道在天堂见到儿子时,是不是彼此还认得,但更难的是,父亲认为自己不会上天堂,所以父亲自己要坚强走下去,Twenty5 21i 把歌声当中的情绪唱得真挚,我听得入神,直到掌声响起,才回过神来,跟著掌声听下去,「Lonely Stranger」用漂亮的蓝调乐句,即兴一般地接续著演唱会。 吉他手的细部表情清晰呈现 同样是吉他,Twenty5 21i 可以清楚呈现不同录音的细节与气氛,像是 Carol Kidd 与 Nigel Clark 合作的「Tell Me Once Again」,听「Stormy Weather」这首经典爵士标准曲,开场的尼龙弦吉他,拨弦的力道就比较有肉感,不像 Eric Clapton 那麽亮、那麽脆,音色更暖调,变化更为丰富的爵士和弦,加上许多意料之外的和声,与 Carol Kidd 的歌声相互妆点。 由于是录音室作品,「Stormy Weather」的录音背景,听起来远比「Unpluged」乾淨,Carol Kidd 的歌声与 Nigel Clark 的吉他,形体都拉得比较近,对比乾淨的录音背景,Twenty5 21i 呈现出惟妙惟肖的人声与吉他形体,纯齿音的细节与吉他滑动的擦弦声,自然且清晰,强化了聆听的真实感。 钢琴的轻重颗粒分明 听吉他与人声这麽棒,换成钢琴如何?拿出辻井伸行的「卡内基音乐厅初演会」,这是年轻盲眼日本钢琴家首度登上卡内基厅舞台的现场录音,第一轨的「贝多芬:暴风雨」第一乐章是他在卡内基厅弹奏的第一个音符,录音刻意在第三秒才开始,但音乐会现场的骚动,已经忠实地从 Twenty5 21i 上面传达过来,第一个琶音进入之前,空间中细微的椅子磨擦声响,三个长音的动机尚未结束之前,观众席传来轻微的咳嗽声,Twenty5 21i 清楚地呈现现场录音的宽阔感,钢琴凝聚在舞台中央,随后进入暴风雨狂乱的音符,钢琴家完全进入状况,展现暴风雨强烈的动态对比,琴键时而猛爆,时而温柔,而 Twenty5 21i 清楚地把钢琴家指尖的强弱轻重发挥出来。 我要强调,动态对比并不是大小声,而是最大声与最小声的对比,钢琴在表现音乐的强与弱,用的是琴键的大小声,钢琴家要控制指尖的力道,展现大小声的差异变化,而我们在音响上面重播录音时,喇叭如果具备优秀的动态,就能让我们听见钢琴家在指尖上面多样的变化,如果喇叭大声会吵,小声又软弱无力,那就是动态对比不够,音乐听起来会很无聊,可是在 Twenty5 21i 上面听「暴风雨」,那可是既传真又传神。 「暴风雨」第一乐章进入尾奏之前,有一段彷彿独白的音符,这时候钢琴家巧妙地应用延音踏板,音符飘散在空气中,音乐欲言又止,然后进入坚毅的乐句,准备迎向最后的尾奏,钢琴家坚定地琴音,颗粒清晰又沉重,伴随辻井伸行演奏时的呼吸声,Twenty5 21i 彷彿将我们带回 2011 年 11 月 10 日的音乐会现场。 小提琴家的演奏风格清楚辨识 能够传真,又能传神,拿 Twenty5 21i 来比较不同演奏风格,立马听见音乐家的差异。像是帕尔曼的小提琴,音色总是带著温润的模样,色调暖且绵密,听「帕尔曼的电影琴缘」最具代表性,电影「女人香」的主题曲「Tango」,是皮耶佐拉的作品改编,帕尔曼的小提琴难得激情起来,不过前奏稍微情绪高张之后,进入绵密的探戈主题,帕尔曼那绵密又甜润的小提琴音色,高频散发著油光水滑的光泽,尾韵都修饰得圆圆润润的,Twenty5 21i 唱起来也是一派悠閒自得的样貌,中高频泛开柔润晕黄的光泽,唱出探戈浪漫的模样。 换上拉卡托许的「Lakotos」专辑,听「布拉姆斯匈牙利舞曲」,这位吉普赛小提琴家的演奏风格鲜明,带有强烈的匈牙利风格,演奏布拉姆斯年轻时的曲子,那可是热力四射,张力强劲,一开场的慢板音色浓郁厚实,双弦收尾的乐句琴腔共鸣尾韵,情绪浓重,独奏一大段起落用泛音收尾,进入快板的乐章,钢琴、小提琴、低音大提琴之外,还加入扬琴合奏,增添了匈牙利舞曲的异国风情。Twenty5 21i 唱起拉卡托许,那就跟帕尔曼的味道完全不同,多了一番杀气,衬底的扬琴声响与小提琴互相交织,味道也与传统古典乐配器不一样,而 Twenty5 21i 用真实的样貌,呈现不同的音乐诠释情感。 用接近音乐会现场音量听钢琴协奏曲 该把编制扩大了,来听阿巴多与阿格丽希合作的「莫札特第二十号钢琴协奏曲 K. 466」,我听的是 2013 年琉森音乐节的版本,而不是两人年轻时合作的录音室版。难得小调的莫札特钢琴协奏曲,阿巴多轻盈地铺陈略带紧张的主题,对比翻扬上来的力道,Twenty5 21i 呈现出漂亮的乐团配置,小提琴在左方,小声地进行著主题,大提琴与低音大提琴靠右,带著不安的气氛,木管从音场深处吹著长音,随后主题翻扬强奏,定音鼓加入之后,紧张的气氛更浓烈,Twenty5 21i 的定音鼓鼓点清晰,弹跳有劲,强化了节奏的张力。 随后阿格丽希的钢琴加入,通透又晶莹剔透的音符,小调的乐句带著点感伤,Twenty5 21i 把触键的力道描绘得很漂亮,钢琴进来的开头,乐团停止,只有钢琴独白,每颗音符漂亮地凝聚在空气当中,力道中等,此时乐团背后细微的衣服摩擦声,还有微小的椅子移动声响,真实重现录音的空间感,乐团加入之后,钢琴逐步加强力道,推升到高点,进入第二主题之后,乐团与钢琴对话的乐句,阿格丽希又回到中等的力道,用轻柔的表情与乐团对话。 听 K. 466 第一乐章时,我尽可能用「接近音乐会现场」的音量来听,Twenty5 21i 很厉害,即便是 Twenty5 系列最小的书架喇叭,丝毫不怕大音量催逼,依然神定气閒地撑开宽阔的音场,钢琴音符的起落,强弱分明,钢琴家的表情相当生动,与乐团之间对话带著戏剧性的效果,不过,这时也听出 Twenty5 21i 的极限了,那就是定音鼓,虽然鼓点很清晰,低频乾淨且快速,但是定音鼓形体最下段比较没那麽饱,假如您很在意这一点点不足,加上一个超低音,补一点量感,定音鼓就会变得很饱满了。 超乎预期的声音表现 我想说,Twenty5 21i 是一对超乎我预期的优质书架喇叭,用越好的器材来搭配,Twenty5 21i 的表现就会更好,这代表 Twenty5 21i 先天的体质够好,好在 Twenty5 21i 具备很好的功率承受力,不怕前端激烈操驾;好在中高音丰富且自然的音乐细节,展现音乐的鲜活面貌;好在 ATL 传输线音箱,让 Twenty5 21i 拥有超越尺寸的中低频量感,假如您正在寻找优质的书架喇叭,推荐您把 Twenty5 21i 排在优先试听名单,听听看,您会讶异这麽小的书架喇叭,居然能释放如此大的能量,而且给您满满的音乐感染力。 器材规格 PMC twenty5 21i 型式:2 音路 2 单体传输线式音箱书架喇叭 单体:19 mm PMC/SEAS SONOLEX 磁液冷却软半球振膜单体(悬边 34 mm)、140 mm长衝程 g-weave 玻璃纤维编织振膜中低音单体 x 1 实际 ATL 传输线长度:1.72 m 频率响应: 44 Hz - 25 kHz 分频点:1.7 kHz 阻抗:8 Ohms 输入端子:一对 4 mm 喇叭端子 效率:86.5 dB (1W/1m) 贴皮:核桃木、鑽石黑、橡木、白 尺寸:H 410mm x W 192mm x D 373mm 重量:6 kg
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  • 技术再突破,经典再创造:KEF LS50 Meta 书架式音箱

    【视听至前线 阿毕评测】如果要让笔者选一件近10年来有口皆碑、行业评价十分高、且一般家庭都能买得起用得上的产品,我想,KEF的LS50当之无愧。LS50是KEF为纪念成立50周年(2011年)所推出的纪念性产品,LS50虽然只是个书架箱,但无论是在外观设计,还是在音响技术上,都是一个相当有特色的产品。而KEF先后推出了多个设计师款的LS50以及LS50 Wireless后,于今年9月最新推出了LS50的升级版本LS50 Meta。 基本参数   ■ 技术参数   ■ 类型:两路低音反射式   ■ 单元:第12代Uni-Q同轴共点单元(1英寸高音带有MAT超材料吸引技术/5.25英寸中低音)   ■ 分频点:2.1kHz   ■ 频响范围:47Hz-45kHz(-6dB)   ■ 频率响应:79Hz-28kHz(±3dB)   ■ 谐波失真:<0.4%(175Hz-20kHz)、<0.1%(300Hz-10kHz)   ■ 最大声压输出:106dB   ■ 阻抗:8Ω(最小3.5Ω)   ■ 灵敏度:85dB    旧瓶装新酒?非也! LS50 Meta的外观与LS50一模一样,同样是1英寸高音/5.25英寸中低音的Uni-Q同轴共点单元安装在中央,Uni-Q同轴共点单元是KEF最为核心的技术,它将一个导管式铝制球顶高音单元安装在中低音单元的声学中心,这样一来,能够将点声源均匀地扩散到整个空间中,营造出真实而又自然的声场,从而不受听音者位置的影响。而这次采用的是专为LS50 Meta开发的第12代Uni-Q同轴共点单元。 专为LS50 Meta开发的第12代Uni-Q同轴共点单元构造图 全新设计的第12代Uni-Q同轴共点单元 第12代Uni-Q同轴共点单元用上了Metamaterial Absorption Technology(MAT)超材料吸音技术!这是KEF与Acoustic Metamaterials Group(AMG公司)携手合作,成功研发出一种具有高度吸音效能的合成材料,用于吸收单元后方所产生的杂音,减少失真同时能够防止干扰其它频段的信号。 MAT超材料吸音技术其实是一块安装在Uni-Q单元背部的圆形板,上面设有特别设计30个长短各异的通道,尤如一个高度复杂的迷宫,每个通道都相当于一个1/4波长谐振器,能够高效地吸收特定范围的频率。当30个通道一同协作时,单元后部600Hz以上的背波当中,有99%的能量都被吸收掉了,成为一个声学黑洞,能吸收高达98%杂音,从而达至更干净、更精准的声音表现。相比起传统单元背波的处理方式,如锥形管只能起到60%的效用,因此高音后部的声音反射叠加至高音上,带来更大的失真。KEF是首个在扬声器设计中运用Metamaterial超材料的音响品牌! Uni-Q单元背部的圆形板,上面设有特别设计30个长短各异的通道 因为采用了全新的MAT超材料吸音技术,它的通风结构也进行了重新设计,锥形高音导管的平面部分比LS50上的单元增加2.5倍,让锥形高音导管和超材料吸音装置间的形状和尺寸更加匹配。同时增大球顶振膜的冲程,减少非线性失真,而冠状波导器后部增设了加强筋来减低状波导器的失真。此外,高音间隙阻尼器也经过重新设计,以配合超材料吸音技术的使用,进一步优化的高音腔室结构和阻尼材料安放位置,使得高音的间隙阻尼器的效能进一步提高。 低音底座和重新设计的高音间隙阻尼器 Uni-Q单元低音方面也经过了改进,全新低音磁路系统,搭配特别设计的铝制部件,而底座中柱削薄的设计,能够使得在各种音量下的线性驱动力更强,极大减低了中频失真,带来更加紧实、下潜更深的低频。 Uni-Q单元状波导器后部增设的加强筋 箱体和倒相管也进行了升级 对于新版的LS50 Meta,相信厂家也是在有足够多的升级改进后才会推出。除了单元之外,箱体和倒相管也进行了升级。理想状态下的扬声器是只有单元在发声,但不幸的是,箱体总想借任何机会“抢戏”。因此,KEF的工程师想在LS50的基础上更进一步,LS50 Meta采用了低衍射曲面前面板——与Blade类似,通过弧度来降低衍射;箱体内部则采用了刚性交叉骨架,加入了约束阻尼材料,打造出极为惰性的箱体,让听者听到更加真实的声音。 全新LS50 Meta的箱体内部透视图 倒相管方面采用了专利技术的偏置弹性低频倒相管,管壁采用了弹性的材料,以驱散在管内产生的共振,从而减小音染。此外,倒相管的位置也是经过精心计算,以减少箱体内部共鸣声的泄出,令LS50 Meta在保持声音纯净度的同时下潜更深。而厂方更为一些地方浅窄的玩家配备了倒相管塞子,这是KEF的灵活倒相管技术,以让LS50 Meta能够在靠近后墙的位置也能发挥出色的效果。 丰富的颜色和配件可供选择 LS50 Meta提供了4种颜色可供选择,分别是碳黑色、矿石白、钛金灰以及皇室蓝特别版,同时厂方还提供了专用的S2落地脚架可供选购,让LS50 Meta能够发挥出更加出色的声音效果。此外,厂方资料也透露,此次将LS50加以全新的Uni-Q单元和超材料吸音技术升级为LS50 Meta,而对应的LS50 Wireless也即将推出升级版LS50 Wireless II,我们拭目以待。 真实、干净、自然 这次测评在本刊试音室当中进行,笔者搭配了几款不同价位的功放进行推动,分别有TRIGON(精工)EPILOG合并功放、VIBRATO NMA 三合一数播功放、八达飘韵3.8 30周年前胆后石甲类合并功放和JOLIDA朱利达JD202 BRC电子管合并式功放。LS50在发烧友圈子当中是出了名的“难推”,仅有85dB的灵敏度就难倒了不少同价位的功放。而笔者身边一位朋友更是动用了比LS50贵好几倍的贵丰的“大菠萝”,总有点大炮打苍蝇的感觉(其实这次测评所用到的TRIGON EPILOG合并功放同样也是大炮打苍蝇,但TRIGON比较直白的声音更能让我们更好地了解新版LS50 Meta的声底)。而这次的LS50 Meta同样也是85dB的灵敏度,以上几台功放能不能将其轻松推动? 先测试人声方面的表现,笔者播放了Diana Damrau演绎莫扎特歌剧《魔笛》的花腔片段,Diana Damrau的这段演绎是公认的名演。在LS50 Meta演绎下,Diana Damrau那巨大声浪铺天盖地地压过来,非常震撼,现场感也是得到应有的展现,定位清晰、分析力高、中频厚润同样都是LS50 Meta的特点。笔者再将音量扭大,尽管这时声压已经很大了,但依然没有丝毫吵耳感觉,系统无疑在能量感和规模感方面的表现又再上一层楼。 播放一些小提琴的作品集,小提琴音色既优美又顺滑,丝毫没有半点颗粒感,LS50 Meta能再现丰富的琴腔共鸣,所呈现的琴声不仅甜美、圆润,而且谐波丰富,从而获得了空间感的显著提升,因此LS50 Meta不仅让琴声变得更动听那么简单,更重要的是它给小提琴赋予了更鲜活的艺术形象。这说明LS50 Meta不仅在整个中频、特别在中频下段有着更好的再现能力,也说明它在低频往下延伸方面同样有着可闻性的改善,能将唱片当中应有的声音得以完美展现。 大动态的测试,笔者选来了《皇家芭蕾》中的《睡美人》。LS50 Meta要爆起来还真是挺吓人的:在“引子”部分,只闻庞大的铜管乐器群和一排排的定音鼓铺天盖地、以排山倒海之势向笔者压过来。演奏者在猛击铙钹、三角铁这些乐器时,金属的光芒也能得到尽情的展现。弦乐群也是格外的丰润饱满,非常接近真实现场的听感。而大动态部分也显得凌厉非常,拥有庞大的能量感和规模感。一对小小的LS50 Meta居然有如此的表现,不禁令笔者为之一振! 一般来说,测试小型的书架箱一般不会采用这种大动态的乐章,因为无论音箱怎样“爆”,无论描写得如果漂亮,读者朋友们也未必会相信。但是LS50 Meta真的是能够展现出这种气势!最后笔者放上一张更加不应该在书架箱重放的专辑——管风琴,这次再让笔者对LS50 Meta刮目双看,竟然将试音室内一款贵好几倍的落地音箱比下去了,LS50 Meta重放出来的管风琴的低频是有能量、有细节、有清晰度的,最重要是没有轰鸣的箱声,相信这是全新的单元技术和箱体技术加持下,让LS50 Meta拥有更加干净、真实的声音。 搭配感受 与LS50 Meta搭配的几台功放试听下来,VIBRATO NMA三合一数播功放和八达飘韵.8 30周年前胆后石甲类合并功放,声音和价位都是比较相宜的,TRIGON EPILOG合并功放搭配出来的声音更加干净,但这绝对是“大炮打苍蝇”,而JOLIDA JD202 BRC电子管合并功放搭配出来的声音也是另外一番味道,更加适合听人声和爵士。但几款功放搭配下来给笔者的感觉是LS50 Meta也不算难推,虽然同样是85dB的灵敏度,但由于单元和箱体的改进,让其声音更加干净,从而显得更加容易推动。 总结 升级版的LS50 Meta,拥有第12代Uni-Q同轴共点单元,运用了最新的MAT超材料吸音技术,经过改进的箱体和倒相管,换来的是更加干净、真实的声音表现。假若阁下正在寻找一对万元级别的书架音箱,不妨考虑一下这对全新的LS50 Meta;而对于已经是LS50的玩家,笔者也建议不妨试听一下这款Meta版,相信会有不少的惊喜;而对于非发烧友、只想好好欣赏高品质音乐的爱好者来说,建议稍等一段时间,带有网播和功放的升级版LS50 Wireless II,将会是更适合阁下的产品。总之,LS50 Meta绝对值得拥有!
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  • 【鉴赏】“声音黑洞”加持,性能再度进化 KEF LS50 Meta

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】KEF LS50这款音箱不知不觉已经推出了好多年了,前前后后出过好几个版本。但实际上只有两个,分别是被动版和数字有源一体化版本。其中,这款LS50 Meta就是被动版本的最新款型号。跟原来的LS50对比,LS50 Meta改进的地方还是蛮多的,最主要的改良就是加入了一种名为MAT(Metamaterial Absorption Technology)部件。说到这个MAT部件貌似有点神秘,KEF把这项技术比喻成一个声音“黑洞”,用于处理背部声波,让其有进没出,一时之间让人摸不着头脑。而KEF的官方推文早就铺天盖地,席卷到影音CN公众号。 终于有一天,一位科班出身朋友看了公众号的内容之后就跟我就MAT部件聊了起来,后来在他的指点之下才大概明白到MAT是个什么样的东西。这个MAT部件从原理上就是一个消声器。这个消声器有15个管道,每个管道的长度不一,分别对应15个不同的频率。这个消声器安装在同轴单元的背部,且一共使用了两个,可以更好地提升消声作用。 在喇叭单元方面,不用多说了,LS50Meta也必然是Uni-Q同轴共点单元。不过,不知不觉之间,这个Uni-Q同轴共点单元已经发展到第十二代。对比起上一代,新一代的Uni-Q也是从细节上进行改良。从品牌处可以了解到,主要有三方面。第一,提高高音单元的机械冲程范围;第二,改良中低音的磁路结构。第三,LS50 Meta的高音波导器后方与高音单元之间的空隙位置加入了高音间隙阻尼器。目的就是为了降低失真。但至于MAT部件里面的管道长度,形状是怎样的确定的,喇叭单元为什么要这么改良,那都是满满的数学和物理知识,此处需要省略几千字……否则评论文章就变成了科普文章了! LS50 Meta上面所使用的Uni-Q同轴单元为第十二代产品,它主要改良了三方面。第一,增加高音单元的冲程,提高线性冲程范围。第二,改良磁路结构。第三,高音波导器后方与高音单元之间的空隙位置也加入了高音间隙阻尼器,目的就是为了降低失真,让声音更自然 LS50 Meta最大的特点就是使用了MAT部件,这个部件可以非常有效地吸收背部声波,让声音更干净透明 摆放在桌面上听音乐还挺舒服的 上一代的LS50是我评论的,如今LS50 Meta同样由我来评论,这也算是一种巧合,或者说缘分吧!从LS50开始,我就喜欢把它摆放在桌面上以近场监听形式来听。为什么要这样的方式来听?我记得当年LS50的宣传口号就是向LS3/5A致敬。LS3/5A正是一款近场监听音箱,往往在惯性思维上会将两者联系在一起,于是就有了将LS50摆放在桌面上听的想法,如今听LS50 Meta也是同样的方式来听。 在听LS50 Meta之前,我桌面上摆放的是ELAC BS312,还有NAD M10数字流媒体播放器/功放一体机来搭配(每声道输出功率为100W@8Ω)。与此同时,最近因为组织数字流媒体音乐培训课程的关系,我整理了一批音乐存到NAS里面,而且也下载了一批HDTT高格式数字音乐文档,音质还是挺不错的。而当我从BS312转到LS50 Meta,它们两者之间的180度的差异,BS312是典型“小钢炮”,而LS50 Meta则是“小清新”类型,着重于表现中音的细腻度和信息量,声音听起来细致,清晰度高,干净明快,还有良好的密度表现。例如,GeorgeMalcolm的《巴赫羽键琴音乐会》专辑(24bit/192kHz HDTT数字音乐),LS50Meta可以回放出羽键琴那种清脆明亮,有金属质感的声音;听Archiv发行的《贝多芬“皇帝”钢琴协奏曲》,这个版本是用18世纪的一种古钢琴来演奏,虽然不像现代钢琴那样有着雄浑的低音,然而Robert Levin的演绎还算得上潇洒,乐队的演奏大气,而且采用DG的4D录音技术,音效很好。而我同样能通过LS50Meta感受到这份潇洒和大气的演绎,古钢琴的声音与乐队之间也有着清晰的分离度和声像呈现;重播安切尔指挥捷克爱乐乐团在1962年录制的《德沃夏克第九交响乐》,我曾经拿着这张唱片到不同烧友家里听,发现效果越是好的系统就越能放出优美、细腻、鲜活的弦乐,而且弦乐的声像线条呈现也很清晰、鲜明,如今LS50 Meta也正好能够播放出这种我所希望得到的弦乐声音效果。 至于低音部分,其实我并不强求它能给出多少能量的低音,毕竟LS50 Meta本身是一款小口径低音单元的小型音箱。当然,我曾经外接一台Starke SoundA7.450后级来推LS50 Meta,而且将音箱贴近后墙摆放,这种情况下可以榨出一定能量的中低音,声音也更厚实,更丰满一些。如果是调校水平好的玩家,他们或许会尝试为LS50 Meta加低音音箱,组成2.1,或者2.2的配置来使用。 除了使用NAD M10推LS50 Meta,我更多的时间是使用Unison Research SimplyItaly合并胆机来驱动LS50 Meta,这是一台单端设计,每声道输出功率只有12W的胆机。而且我听LS50 Meta的时候也不会把音量开到很大,毕竟听音位置与音箱之间的距离很近,12W功率是够用的。 Simply Italy合并胆机是一款以细致甜美的音色著称的胆机,而它把这种靓音色也传递到LS50 Meta上面去,细听之下的声音还是相当的美好,LS50 Meta在上述的原有基础上面,音色更鲜活,圆润,声像的呈现出更高的清晰度,总体上是多了一份精致和圆润的特质。而且细听之下发现,LS50 Meta在细节表现是很不错的,只要不是那些规模特别庞大的交响乐,听一些古典协奏曲,奏鸣曲之类的音乐,LS50Meta所重现出来的细节可是很清晰的。 磁路系统也是引起喇叭单元失真的元凶之一,至于新一代Uni-Q同轴喇叭单元的磁路系统改良了什么地方?通过品牌处提供的资料显示,LS50 Meta的磁路系统与上一代对比,在中频范围内的失真降到0.1%左右或以下 除了声音,还有漂亮的外观 非常清晰的消费者群体定位 除了声音品质外,其实KEF对LS50系列一直以来的定位都是非常清晰鲜明的,就是面向年轻一代消费群体而设计的产品。从第一代的LS50开始,后来又推出了LS50Wireless,LS50 Wireless 'nocturne',还有最近推出的LS50 Meta,以及LS50 Wireless II(LS50 Meta的有源版本),一方面KEF在不断地完善这款产品的设计,提高声音重播效果。另一方面,KEF也希望给到年轻一代消费者更多的可选择性。想使用方便,不想考虑功放搭配问题,也可连接手机的话,可以选择数字有源一体化版本,对颜值,外观款式有要求的,KEF也可以提供多种箱体饰面,甚至是非常个性化的饰面,而目前LS50 Meta则提供了碳黑色、矿石白、钛金灰和皇室蓝特别版,共4种饰面版本,这些饰面设计也是很明显地就是面向时尚,简约的家居环境,这类家居环境都是现代年轻一代消费者普遍所喜欢的家居环境。所以说,KEF在设计这款产品的时候,不管是从声音重播效果,还是外观方面,KEF都下了很多的心思去打造。 LS50 Meta(包括LS50的其他版本)的音箱,它的前障板都是设计成弧形的,这并非是为了好看,而是可以起到减少声波衍射的作用,可以改善频响特性 目前LS50 Meta则提供了碳黑色、矿石白、钛金灰和皇室蓝特别版,共4种饰面版本。与此同时,还有原装脚架选配,且原配脚架也同时提供以上4种饰面与相应饰面搭配。另外,同轴单元所用的配色也是非常鲜明、醒目,视觉效果突出 总结 多年前LS50音箱本身就是一款设计得相当用心的产品,而LS50 Meta是在其基础上进行再度的改良,让它的重播性能进一步地得到优化。从声音重播效果角度来说,LS50 Meta的声音干净、细致,中音的信息量丰富,细节表现也很清晰,最适合就是摆放在桌面上使用。从外观的角度来看,LS50 Meta很时尚、简约,显然是针对年轻一代消费者而设计的。
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  • 悦己悦人的小机灵鬼,Neat Acoustics IOTA书架式扬声器

    【Fi-Play 评测】蜗居再小,作为影音爱好者也能找出一套完美贴合的解决方案,聆赏妙音,让精神情感得到冶炼升华,有时候并不需要一套金碧辉煌的庞然大物。在有限的聆听空间内做到理想的音乐重放,而在对待扬声器选购的准则上,我们通常奉行“耳朵收货”。应用在小居室、小空间内的扬声器,大家可能对终极的音乐性和艺术性层面上都有要求,说白了就是要颜值高、声音好。好看的皮囊千篇一律,有趣的灵魂万里挑一,最近收到一对超小巧的书架式扬声器Neat Acoustics IOTA,把玩几天后,发现这小家伙真是“悦己悦人”,因此也迫不及待在此跟各位分享。   骨子里都是原音重现的纯粹 近年来,Neat Acoustics旗下的扬声器我们陆续把玩试听过不少了,一步步的深挖之下,慢慢对这个品牌的熟知度也在增加。Neat Acoustics是由Bob Surgeoner与Paul Ryder成立的英国品牌,他们俩均是玩乐团出身,当音乐人创立音响品牌的同时,也给发烧友证明了该厂商有权威的准则。鉴于两位创办人的背景和专业,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。Neat Acoustics有着“整洁”、“有序”与“纯粹”等意涵,NeatAcoustics显然也有着类似的音乐重播意图。   Bob Surgeoner是一位精通蓝调、摇滚、爵士及民谣等多种曲风的音乐演奏家,也是基于对音乐之热爱、追求录音之原音重现才创建Neat Acoustics,这实在是Hi-End音响品牌相当少见的状况,既然是为了纯粹音乐重播而生的品牌,那么Neat Acoustics旗下扬声器到底使用什么箱体设计和采用怎样的单元构造呢?笔者却很意外地发现Neat没有太过哗众取宠的外观设计,仍旧是方方正正的箱体,但实际聆赏就会发现它们的音乐重播实在很有感染力。   为小空间而设的IOTA系列 Neat Acoustics旗下IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。目前在官网上可查,IOTA系列包括这次笔者收到的这款IOTA书架式扬声器,还有IOTA ALPHA、IOTA XPLORER两款座地式扬声器。而后者虽说是座地式扬声器的设计,其小巧程度也是让人惊叹的。就IOTA ALPHA而言,算上脚钉其高度也是区区的45cm。当然,作为一款书架式扬声器的IOTA的体积就更不在话下了。   IOTA系列矮个子的设计看上去可能有点逗趣,实际上,这也是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。IOTA系列适合在空间有限的情况下(如书架、桌面、或入墙支架)作主要的立体声扬声器使用,也很适用于家庭影院或环绕声系统。   IOTA书架式扬声器采用颠覆性设计和激进型做法以再现音乐完整性的产品,它特别适用于当前的多功能流媒体系统,在有限的空间内追求高质量的声音。当中2.6L的箱体由带内部阻尼的高等级MDF板制成,扬声器单元采用100mm PP锥盆和低失真铁氧体磁系统,音盆悬架系统也经过缜密计算。高音单元为50mm垂直平面磁性“带式”结构。高音单元的选择至关重要,因为关系到扬声器的基本音质。IOTA系列很好地做到了这一点,它的高音单元具有超高动态对比度和准确的色调,与扬声器单元匹配完美。IOTA书架式扬声器的小巧不仅仅体现在它的尺寸上,它还兼顾了用家对听音空间的充分利用,提供了完美的挂墙方案。IOTA背面板上有6mm(M6)60mm间隔的螺纹孔,以适合各种广泛使用的专有墙壁托架。   清爽自然,氛围感足 这对Neat Acoustics IOTA书架式扬声器真是个小机灵鬼,清爽自然的声音表现让人忙却它如此小巧的箱体。笔者选择了Sonny Rollins的《Saxophone Colossus》这张专辑试听,在Neat Acoustics IOTA书架式扬声器重放之下,萨克斯的声音不仅明亮撩人,而且宽松自然,丝毫没有感觉到刺耳的感觉;而配合它的爵士鼓,鼓点清晰,其中一段Solo独奏之中很多敲击的细节也能听得很清楚,而且加上钢琴之后,每件乐器之间的定位都十分清楚,声场亦保持完整自然,营造出来的氛围感也很充足,使整张专辑聆赏下来,都会觉得十分兴奋。IOTA外形小巧,却具备能量充沛的声音水准。换上《卡门幻想曲》这些弦乐作品,展现出的细节丰富,不仅能量感充沛有力道,而且还有舒服的轻松感,稍稍有些紧绷,但并不明显,弦乐音乐接着的乐团强奏,铜管群、木管群、弦乐群交织出庞大的音乐场面,打击乐更添热闹气氛,独奏小提琴的旋律却是在低把位,带着浓郁气息登场,随之越转越高,越来越拔尖,这小提琴由低至高、由厚重到轻盈的对比,在IOTA扬声器上面呈现出变化多端的小提琴样貌,非常舒展、流畅。IOTA所散发出来的泛音光泽亮丽而不刺激,能量感凝聚而强劲,把小提琴唱得更为鲜活。   回归到人声专辑上,我选择了一首十分经典的Kelly Clarkson《Because Of You》,个子小巧的IOTA一开声,结像上如活生生的一个女人在面前歌唱一般,同时把Kelly Clarkson声音中那一丝丝沙哑感也演绎得很有磁性感温暖感。IOTA虽然十分“袖珍迷你”,但胜在所表现的人声特饱满,这种声音对男性朋友来说无疑是“一听倾情”的。而在播放《Love Will Keep You Alive》时,展现出的背景干净、线条细腻流畅、音色干净极少音染,通透性和穿透力有着极强的展现。人声与背景音乐之间有着很好的分离度以及包围感,细致的人声与背景伴奏没有夹杂一起,整体表现出色,并能让聆听者感受到空气感的存在。   再来试试一些激进点的音乐吧?“Mission Impossible Theme”是以电影《碟中谍》的主题曲作为基础进行重新编曲。虽然主旋律是一把吉他在演奏,但是在伴奏的电子乐配合下,吉他的声音变得更加强劲有力,每一下拨弦力度的细节都可以清楚地捕捉到,而且吉他结像清晰,在IOTA书架式扬声器的重放之下,整个吉他就好像浮现在两箱之间。及后的炫技、敲击琴身的细节以及畅快淋漓的演奏,配合同样快节奏的配乐,将《碟中谍》电影中那种悬疑、刺激的感觉亦都透露出几分。
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  • 没有音染一样可以真情流露:评 Penaudio Lumi 音箱

    【视听至前线 剑萍】在发烧友当中,玩书架音箱的占了大部分,而拥有一对不会再动更换念头的进口书架箱则是大家的梦想。 时间回到1991年的秋天,广州第十甫的文化器材公司门厅里被发烧友挤得水泄不通,蔡琴动人的歌声驱使我拨开人群探前去看个究竟:原来是一对英国Mission 761i书架箱被围栏隔开,正深情款款地唱着《蔡琴老歌》......在收录机和套装音响的年代,我从没听过这么好听的声音,虽然直觉告诉我声音中似乎隐藏着一种灰调的成份,难道是受音箱面板颜色的暗示?我不确定是否如此。 自此我对英国书架箱格外喜爱,从Monitor Audio 7玩起,先后拥有KEF Coda 7、Harbeth P3 、SPENDOR S20、SPENDOR 3/1P、ProAC Tablette 50 Signature、Tannoy System 8。换了这么多英国书架箱,固然有想体验一种新音色的冲动,但部分更换的原因也有对音质不满意的因素在内,这些音箱可以说各有韵味,但也各有不足,其中音染是最大的问题。在2007年我接触到一款名字叫Charisma的“非英国”书架箱。Charisma的英文意思是“魅力”的意思,Charisma究竟多有魅力?于是我对Charisma产生了浓厚兴趣。刚刚开始听时,我发现Charisma的声音是透明、清晰的,但又没有一般书架箱容易出现的干瘦感和尖锐感,相反,Charisma的中频是圆润的,有一定厚度;高频延伸良好而细腻,谐波成份丰富,失真度是比较低的;声音的密度足够,细节丰富却没有刻意强调的痕迹。可以说,Charisma没有音染,却在“真”与“美”之间达成良好的平衡。稍后我才知道Charisma是来自于一个叫Penaudio的芬兰音箱品牌,而Charisma正是Penaudio的成名之作。 Penaudio由Sami Penttila于1999年创立,Sami Penttila从小喜欢音乐,擅长钢琴、吉他演奏,并曾自组乐队,大学里学的又是电声和电子,因此对音乐、音响有着深刻的认识。他对当时市面上的音箱并不满意,觉得凭着自己的实力在同一价位上完全可以做出更好的音箱来,于是就开始了创业历程。Penaudio的第一件作品是7.6CX书架箱(为纪念这个初始型号,Penaudio目前特别推出了6.6CX这款音箱),7.6表示箱体的容积是7.6公升,CX则表示它使用同轴单元。在2002年的法兰克福音响展上,Penaudio的Charisma音箱一鸣惊人,一举夺得“展会最佳书架箱”和“最佳音箱”两个重要奖项,从此令Penaudio声名大振!稍后Serenade这款音箱也登上了美国Stereophile A级榜。 技术参数  ■ 类型:2路倒相书架式  ■ 西雅士定制单元:25mm软球顶高音、145mm编制盆中低音  ■ 分频点:5500Hz  ■ 频率响应:36Hz-25kHz  ■ 灵敏度:86dB  ■ 标称阻抗:8Ω  ■ 体积:180×300×325mm  ■ 重量:7.5kg 这次评测的是Penaudio Lumi书架箱。Lumi在芬兰语是“雪”的意思,是这个北欧国度常见景象。Penaudio的音箱均使用挪威SEAS单元,当然这是按Penaudio的要求特别定制的。Lumi使用一枚Excel系列的25mm软球顶高音单元和一枚Prestige荣誉系列的145mm口径的聚丙烯编织振膜中低音单元。高音单元使用织物振膜及SONOMEX悬边,加有磁液,通过加强音圈的散热性能来提高单元的功率承受能力。中低音具有良好的内阻尼特性,使用橡皮悬边,为长冲程设计,锥盆中心的相位塞能减少因音圈温度升高而产生的“声音压缩”现象。 不过,箱体才是Lumi的最大亮点。在Lumi身上您可以看到Penaudio标志性的“多层结构板”条纹。这种纹路可以说“只此一家,别无分店”,具有很高的辨识度。近看这些条纹其实是由两种不同的薄木片交错堆叠层压而成。Penaudio这样做绝对不是为了好看,而完全是从音质的角度考虑。单一的箱体材料处理谐振通常不太理想,因为每种材料都有固定的谐振频率。Penaudio是通过多种材料的相互作用,来将箱体谐振抵消,而实际效果证明这种做法非常有效。“多层结构板”是将很薄的桦木夹板和中密度板交错地一片一片粘起来,然后再经过加压高温黏合。制作音箱时,将“多层结构板”的侧面一片一片地切开,应用于箱体的每个平面。这整个过程由全手工完成,非常耗时。Penaudio的音箱基本上是采用“三文治”结构:障板最外面是有一层薄“多层结构板”,中间则是厚厚的中密度板,然后最里边又是一层薄“多层结构板”。不仅如此,Penaudio还会在箱体内再加沥青、吸音棉等阻尼材料,从而令箱体的谐振极低,获得标志性的清澈透明音色。 测试时我是用同样来自北欧的挪威HEGEL H190合并式放大器来驱动Lumi的,讯源为HEGEL Mohican CD机。值得一提的是这台乳白色面板的H190,和常见的黑色面板机型相比,这款白色版另有一种典雅、润泽的意味,越看越喜欢。测试软件则是《2018原音精选》。 测试时我是用同样来自北欧的挪威HEGEL H190合并式放大器来驱动Lumi的,讯源为HEGEL Mohican CD机 首先播放track 5由辛晓琪演唱的《领悟》。这首歌我本以为没什么特别,原只想作热身之用,但随着辛晓琪那一声“我以为我会哭”的出来,我感觉眼前的灯光好像突然变暗了,她开始要向我倾吐一段心痛却又刻骨铭心的爱情故事......继续听下去,我便逐步发现Lumi的声音不仅饱满、润泽,它还有一样最突出的优点——“它是一对音乐表情很丰富的音箱”!可以说,歌手运气、吐字技巧,甚至是感情的起伏,都可以尽收眼底。更重要的是,通过Lumi,我能清楚地分辨出一位歌手是否真的“用心”去唱?!此刻,我与演唱者心灵间的距离一下子拉近了,隔膜消除了,我不再像是在听一件“工具”发声,而更像是将歌手请到了家中,她就站在我的面前倾情演绎,一切都显得那么自然逼真、有血有肉……回想起以前听的几款英国书架箱,辛晓琪的嗓音固然有甜美诱人的一面,但表现方式稍显“平面化”,歌手那份跌宕的情感似乎被隐藏、磨滑,那份辛晓琪在“用心”的演唱的感觉没那么明显,对人声感情的刻画不如Lumi来得那么强烈和逼真,因为通过Lumi我已几乎可以看到辛晓琪各种的表情变化了。两种演绎方式相比,就令辛晓琪简直就象换了精神状态和演唱风格似的,歌曲的意境和感染力自然也就大相径庭……当然,伴奏钢琴的晶莹透亮,电子合成器阵阵滚过的低频,更好的两端延伸都显示出随着时间的推移,音箱制造技术的进步,毕竟是“长江后浪推前浪”。 这台乳白色面板的H190,和常见的黑色面板机型相比,这款白色版另有一种典雅、润泽的意味 再播track 3薛伟《梁祝》选段。薛伟用的是一把1699年斯特拉迪瓦里制造的古董名琴Kustendyke。琴声一起,在我面前展现的是一幅草长莺飞、细柳摇曳的三月江南美景,梁、祝二人在佳期邂逅。Lumi所表现的木管乐器润泽,颇有“肉”感。而小提琴声更是饱满多汁,丰富的情感汩汩流出,低回缠绵之际不禁令人为之动容......播同样的片段,我感觉Lumi所展现的是阳光明媚、神清气爽的春日,而以前所听的英国箱却似有几片乌云压顶,略显沉闷、潮湿。当然,Lumi所呈现的琴声也不会像某些新派的音箱那么光芒四射,从声音反映到脑海中,那些新派设计会让我想起明晃晃、闪耀得有点刺眼的水晶棒,而Lumi则让我想起通体泛着翠绿的玉如意。Lumi所呈现的小提琴声不仅饱满多汁、有着好听的琴腔共鸣,而且很鲜活,没有丝毫钝、木的感觉。可以说,Lumi这种既柔美、圆润但又清晰、透明的声音特质是完全得益于Penaudio的低谐振箱体,像注重食材新鲜、强调少盐少酱的烹调方式那样,能正确地再现小提琴的“真”味! Track 4是拉威尔的《波莱罗》。作品由两个主题不断重复交替而成,由开始的平缓逐渐高涨、激烈,最后达到高潮。Lumi虽是书架箱,但播这部交响乐作品时,即使在大声压片段声音仍保持流畅、不紧张,例如铜管乐器那特有的柔和质感不管声压如何强大仍是完整地保留下来;又比如弦乐群总是徐缓有序的,就像平静的河流缓缓流动,没有丝毫刺激的气息。到乐曲的结尾部分,声压越来越大,但这绝不会模糊乐器的结像,在我面前军鼓仍是清晰地排成一排。在最后,定音鼓有力地敲响,我甚至能感受到鼓腔的震撼!当然,作为一款书架箱,Lumi的能量感和低频下潜不能和落地箱相提并论,但它只是将能量感、低频按比例缩小,总体听感仍是均衡的,最难得的是不管开到多大声,Lumi的声音仍是非常透明而柔和,这点要胜于普通的书架箱。 总结 凭借Penaudio独一无二的箱体制造技术,Lumi实现了对人声、乐器真实美态的重现。当您有机会聆听Lumi时,可能会获得一种从未有过的体验:声音很细致、透明,但又没有丝毫光辉、单薄的感觉,反而是很饱满、润泽的。和那些以“厚声”著称的传统英国箱相比,Lumi的感情色彩丝毫不落下风,而且声音会更鲜活、生动,在细节、速度、线条感等方面会好上许多。这样,您最终会明白:细致的声音并非一定要以牺牲厚度为代价,而没有音染一样可以真挚感人!
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  • 评测丨严谨制作,大器天成,百里登Paradigm Prestige“威望”系列扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】北美扬声器品牌,向来给人一种“粗犷”之感,线条粗犷,外形霸气庞大;音色粗犷,低频充盈澎湃。而备受赞誉的加拿大Paradigm有点不一样,其涉足多个产品领域的设计与制造,并为市面上各个同级别的产品树立了杰出的音质标准。区别于很多北美出品的扬声器,Paradigm在外形上往往都是中规中矩,并没有太多显山露水。音质上,虽然没有那种大开大合的震撼低频,但其令人惊讶的音准、空间感极强的音场以及如针点般精准的定位能力都是让人深刻的,其低频表现及动态起伏也是相当扎实。一套拥有非凡水准的扬声器,能再现那种令人激动的体验,这也是Paradigm Prestige“威望”系列扬声器的目标。   以时间见证品质 多年来,Paradigm不断地研究出更好的扬声器音质,更令人惊讶的是,音准、空间感极强的音场、针点般的定位能力,清晰、有力的低频以及惊人的动态范围,都是Paradigm扬声器的性能标志,即便是挑剔的用户也会将Paradigm列为选择。除了对音质的追求外,他们还一直坚持推动扬声器设计理念的发展,有着“最挑剔用户的首选品牌”之称。   集团内部具有全现代化的自制能力,他们与加拿大National Research Council合作,自家工厂还有北美最大隔离无响室进行扬声器测量研发,选用Paradigm扬声器能作为家庭影院的核心。除了音质优美以外,产品选用的材料都拥有最先进的水平,甚至每一个Paradigm出品的扬声器都来自他们引以自豪的消声室和盲听房进行声学校正,能看得出他们对于每一只扬声器的品质要求都非常高,那正是对出色的声音表现最好的保证。 Prestige系列:尊重原始的声音 Paradigm推出Prestige已有一段时间,该系列拥有崭新、畅通无阻的方正线条,并且对最小细节有着高度密切的关注。追溯以往产品,Paradigm严谨的制作都是令人佩服,为了确保更佳的音质统一性,Paradigm要求每对扬声器的性能规格差异控制在1/2dB以内。而扬声器的单元、分频器、电子组件、放大器、塑料部件以及箱体,甚至包括工具、生产和测试设备,都是由Paradigm自行设计和制造的,确保更高的精度和优秀的质量控制。先进的设计、一流的材料还有精密的组件,赋予了Paradigm扬声器卓越的性能表现,并让他的价值超越了这些零件的总和。   Prestige 85F座地式扬声器 Prestige“威望”系列扬声器目前包括95F、85F和75F三款座地式扬声器,一款15B书架式扬声器、两款55C和44C中置扬声器和一款25S环绕扬声器。当中的对箱可以构成Hi-End两声道扬声器,包括座地式和书架式扬声器;而若把当中产品加以组合,更可以组成影院扬声器套装,不过只可惜缺少一只孔武有力的超低音。在这里,笔者也是建议采用同厂Paradigm Prestige 1000SW超低音进行搭配。   Prestige 55C中置扬声器 Prestige箱体结构由3/4英寸厚重磅无共振MDF箱板、内部加强筋优化衬垫和1英寸MDF前障板组成,创新的后置安装高音和驱动器后罩完全隐藏了前障板硬件。驱动器减震安装在1英寸厚的加强MDF障板上,增强了刚性和箱体强度,同时消除了有害箱体共振。另外,在Prestige的前面板上看不到任何固定网罩的开孔,因为这款扬声器采用透声网罩磁力吸附,这使得扬声器的前面板更有格调。   Prestige 15B书架式扬声器 此外,Prestige系列装载了全新的采用Perforated Phase-Aligning(PPA)穿孔相位对齐技术的X-PAL“高音镜”球顶高音,并通过Finite Element Analysis(FEA)相位校正装置,既能保护娇贵的X-PAL高音振膜,也让还原出来的高音能减少频相干扰的情况问题,提供令人难以置信的高频延伸、同时更能获得充沛细节和更高的输出效率。Prestige系列所采用的专利X-PAL高音为阳极电镀纯铝高音单元,采用了双磁铁结构,铸膜散热底增加磁力,外部则用铝壳包裹,实现良好的减震以及冷却的作用。高音部分采用了高效率陶瓷磁铁和磁液冷却技术,具有高强度、耐高温、重量轻等优良性能,提供良好的高频重播能力。Paradigm专利的主动凸纹技术ART折环,厂家内部生产,直接膜压在每一个锥盆上,在无失真输出时,比标准折环驱动器获3dB的更大冲程(超出50%)。同时装配在发烧级别的热塑人造橡胶注模,使ART更持久耐用、可靠,确保终身的优质声音。   Prestige 25S环绕扬声器 Paradigm Prestige系列的中/低音单元采用了全新改进的铝音盆单元,提供优良的高刚性和高阻尼特性,有助于带来沉稳结实、层次鲜明、延伸极佳的低频响应。以及陶瓷亚铁盐磁铁结构的磁路,提供最佳的低音驱动力。箱体采用了专业的计算机软件进行模式、并进行不断的调试,使整台扬声器的低音输出气流最佳化,减少箱体的不良共鸣和气流与倒相孔壁的摩擦声,减少低音失真。同时配合共鸣抑制技术,使低音共鸣有效减少。   Prestige 45C中置扬声器 小结 Paradigm Prestige“威望”系列,采用清晰纯净的线条,外观上扎实而不花哨。厂家似乎更愿意把更多的精力和预算投放在扬声器的制作和技术研发上。也正因为Prestige系列的创新技术应用,将Paradigm“尊重原声”的产品理念扎实地贯彻到产品的细微之处。不论作为两声道Hi-Fi还是多声道影院的聆听,Prestige系列已然打动大部分人,可能唯一可惜之处就在于该系列还未能加入一个超低音部分的新成员,实现最完美的扬声器组合。 规格参数 ·Prestige 95F座地式扬声器 设计:四单元,2.5路,座地式 分频点:2.0kHz,400Hz 频响:+/- 2dB from 37Hz—20kHz 灵敏度:91dB 尺寸(HWD):1118×235×375mm 重量:31kg •Prestige 85F座地式扬声器 设计:四单元,2.5 路,座地式 分频点:2.0kHz,500Hz 频响:+/- 2dB from 40Hz—20kHz 灵敏度:90dB 尺寸(HWD):1016×206×318 mm 重量:26kg   •Prestige 75F座地式扬声器 设计:四单元,2.5 路,座地式 分频点:2.0kHz,500Hz 频响:+/- 2dB from 44Hz—20kHz 灵敏度:89dB 尺寸(HWD):921×178×254 mm 重量:21.3kg   •Prestige 15B书架式扬声器 设计:二单元二路,书架式 分频点:2.0kHz 频响:+/- 2dB from 57Hz—20kHz 灵敏度:87dB 尺寸(HWD):308×178×238mm 重量:7.3kg   •Prestige 55C中置扬声器 设计:六单元三路,中置 分频点:2.6kHz,750Hz 频响:+/- 2dB from 55Hz—20kHz 灵敏度:91dB 尺寸(HWD):190×813×292mm 重量:22.2kg   •Prestige 45C中置扬声器 设计:四单元三路,中置 分频点:2.8kHz,700Hz 频响:+/- 2dB from 75Hz—20kHz 灵敏度:90dB 尺寸(HWD):190×467×267mm 重量:14.5kg   •Prestige 25S环绕扬声器 设计:五单元三路,环绕 分频点:2.0kHz,600Hz 频响:+/- 2dB from 125Hz—20kHz 灵敏度:88dB 尺寸(HWD):219×413×165mm
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  • 温顺英式美感中蕴藏着耀眼强度:雨后初晴Harbeth C7ES-3 40th

    【音响论坛 苏雍伦评测】自从作过LS3/5 A专题后,我一直就知道Harbeth是至今仍然维持最优英式风格的代表厂商!脱去3/5 A的框架,其实Harbeth真的是一家令人各方面都爱不释手的音箱厂商,外观、声音、用料,都是经典而成熟。这次要品鉴的还是超经典款的40周年版本,先看到那极美的木纹,我就已经无法招架! 上一段提起,若要谈到英国经典的代表性音箱,一定会想到BBC LS3/5 A,BBC制定了这个音箱「规范」之后,可说是百家争鸣,不少杰出的厂家就在这个规范中生产过多款符合BBC认证的LS3/5 A音箱,不少款式被视为「铭器」,在二手市场上还是少见能够增值的音响产品!在探讨那段历史的过程中,音响迷一定就可以看到Harbeth这个品牌,我也不讳言的想说,Harbeth其实就是一家「少数能存活至今的英国经典品牌」,当年BBC认证下推出LS3/5 A的音箱品牌,比Harbeth更知名者当然有,但许多品牌至今不是消失、就是名存实亡;际遇好一点的则像KEF,完全蜕变成新时代的设计。而稳稳维持住那种英国经典特色者,Harbeth真的是优质代表了。 经典进化,永保长青 多年来,Harbeth秉持者对音箱设计的超高成熟度,因应科技的日新月异,将经典设计陆陆续续搭载上更好的组件,推出一代代的改版,维持经典理念之余,更也跟得上时代。其中,C7ES-3这个型号,就是伴随音响迷成长的Harbeth经典代表之作。C7ES-3的历史最早可以追溯自1988年推出的HL Compact 7,因为基础设计不凡,很受市场欢迎,所以原厂一直以这个款式作为基础,如我前文所述,陆续去增加一些小优化而推出新版款式。 而Harbeth这个品牌在2017年时迈入了第四十个年头,在纪念版本的规划上,当然也就少不了C7ES-3,这就诞生了这次要鉴赏的C7ES-3 40th特别版。在先前原厂成立35周年时,也以曾经推出过C7ES-3 35th特别版,更可以由此得知C7ES-3在Harbeth的重要性;纪念版都是采限量制作,另外也有C7ES-3一般版贩卖。而无论是一般版、这次的四十周年特别版、或是之前的35周年版,在用料上面都略有不同,而目前代理商引进的四十周年版,当然就目前旗下最极致的C7ES-3款式啰!  ▲Harbeth C7ES-3 40th属于中等尺寸的书架音箱,源自于HL Compact 7的C7ES-3,一直是Harbeth这个正统英国厂牌的指标性型号,目前40周年纪念款可说是历代改版中,用料最烧、且具有最精致外观的一款,相当值得珍藏!最吸睛的部分当然就是本纪念款采用的是Tamo Ash日本柳木,实际看上去真的超级迷人!音箱本身搭载了200mm Radial 2中低音单元;以及1只25mm软半球高音,单元前方有HexGrille金属网罩。另外机内配线与分音器均有再进化,在前方面板上,也可以看到40周年的纪念徽章,表示这版本的时代意义,同时也让人一眼就知道它的所有用料是目前最高档者! 细节优化,质感跃进 来看一下C7ES-3 40th有何优化?根据官网的资料,都隐藏于小细节处;首先是采用了最新一代的德国WBT-nextgen音箱端子,并解有贴上识别标签,让人一眼就可以看出来。再来就是于分音器部分,采用了更高级的纯英国制音响级电容;另外在箱体内接线部分,也装载了高纯度的OFC无氧铜。外观上面则有更明显的区分! 箱体外部采用Tamo Ash原木贴皮,Tamo Ash就是日本柳木,一般来说可以在一些高档的日式家具能看到;另外如果有在玩乐器的人一定也不陌生,在一些同样是较高级的吉他或是爵士鼓上面也能看到Tamo Ash的踪迹,特色是有很鲜明、如云朵状的天然木纹,相当华丽,在Hi End音响上其实是相对少见的!最后则是在网罩与前障板上安装了40周年的纪念徽章,非常具有纪念价值。  ▲本次周年纪年版,同时也使用了最新一代的德国WBT-nextgen音箱端子,并在端子旁边也有贴上识别标签,每个细节都是尊绝不凡、处处考究。 单元部分,则是搭载了200mm Radial 2中低音单元;以及1只25mm软半球高音,单元前方有HexGrille金属网罩,除了能保护单元,还有控制声波扩散的效果(不可拆卸)。这款音箱算是中型书架,但只有13.2公斤,那是因为原厂有一种称为「薄箱体设计哲学」(Thin-Wall Cabinet Philosophy)的设计,这是Harbeth早年在参与BBC规范音箱制作时所研发的,其特别采用了轻薄的箱板,内部再搭配在关键处有补强结构,能把箱体谐振失真拉到人耳敏感的频率之外,就能降低箱体音染对于声音之影响,是非常科学根据的作法,但需要一定的音箱设计经验才能完善,但这对Harbeth来说绝对不是问题的!  ▲聆听空间:台北品乐音响六坪试听室。 中性有味,低频惊艳 这次试听这个C7ES-3 40th版本,地点是在台北北门附近的品乐音响,试听空间是内部约六坪大的聆听室。这次品乐搭配的讯源是Stemfoort SFCD-200 CD唱盘、扩大机为Stemfoort SF-200,并用上KECES BP-2400电源处理器。播放「火线大逃亡(Seven Years in Tibet)」电影原声带,这张由John Williams与马友友一起合作的经典作品,其中隐藏之高等级音响效果,在这对体积不算大的音箱上,可说是展现到一个让我很是吃惊之地步! 先说说本辑中用到的很多西藏宗教、寺庙等庄严音乐元素,在第六轨中,由东方气质的管乐、加入弦乐、大鼓的铺陈,在曲子中段,进入了一片由打击乐、西藏民俗乐器打造的深沉画面,这对音箱可说是毫无惧色,完全把那拉得很开的动态、以及打击乐沉重且有力道的撞击力与形体感呈现得极为到位!那些鼓棒与鼓皮撞击出的声波,以一种圆润却同时具有细节层次的强力状态,打中我的胸膛;随后出来的藏人喉音吟唱,可以听得出那极低频往上与往下延伸的泛音,完全是最精致的解析力,同时我也被它低频的下潜以及深邃的层次感感到佩服。再来就是马友友的大提琴,在本套系统中,大提琴声音质感真是一等一,带有清晰的嗯嗯鼻音,而且箱体共鸣、木头质感是相当显著,整体略带清爽质感,大提琴的音色剖析层次分明,这种感觉很像浓烈的威士忌透过适量的矿泉水去水割后,把每一种风味都拉出来得以品尝,但却不会过于清淡的均衡感受。  ▲参考软件: 「火线大逃亡(Seven Years in Tibet)」电影原声带,这张是由配乐大师John Williams与马友友一起合作的旷世经典作品。内中不仅旋律优美、更可听到John Williams惯用的主题是旋律手法,另外有加入了不少西藏传统乐器、以及一些具宗教气息的声响,让本辑可听度非常高,是电影原声带收藏路途中不可或缺的一张!(88697561252,SONY MUSIC) 这对音箱虽然是超经典的英国传统品牌,同时又是以木头质感为外观印象,但它带来的声音却比想象中的更中性且富有一点监听气息,不过那种「英式韵味」完全是容易被耳朵接收的;能够在这些走向之间取得有特色、不乏味、有记忆点的最终声音风格,这恐怕也只有这种老资历的厂牌才有办法达致! 播放千昌夫「全曲集」,乐曲一出来,我先是被这套系统所呈现的音场深度震慑住了,由于本次外烩的音响室是与一般家用卧房差不多尺寸的,但是那纵深确实相当了不起,一种舞台的立体感就这样活生生的重现在我眼前,各式配器错落有致、定位明确且高度分离,每一个配器的质量都非常高,除了有非常优秀的重量感之外,还有极为精致的音色呈现,配上老派日式的乐风,我彷佛就是在欣赏一件件富有禅意的日式茶具,把上面每一道釉色或胚体裂纹细孔的细微变化都能观赏得一清二楚!千昌夫的嗓音,在这次我敢说是我听过最有爽感的一次!不仅多了份温柔感,在嗓音的细节呈现上,一样跟上一张的大提琴音一样,有很多很多层次,而且分析得清楚,光是品尝嗓音就觉得超级精彩! 最后播放Santana「Lotus」这张精彩的Live专辑,在「Black Magic Woman」这曲目中,则出现了相当宽大的音场,庞杂的现场乐器演奏,都拉到了离左右音箱颇有距离的地方。我在这里又再次体验到这对音箱那中性、带监听风格的特色,像是中段吉他solo与手拍鼓疾行的段落,声响分析的干净分明是必备的,但是能把每个短促的声音都做得如此清晰且精确,同时隐约透露出一点点英式醇厚中频的风情,让我的听觉随时可以在理性与感性之间切换自如,精神放松一点,可以好好享受那种晕黄与疗愈;精神绷紧一点,又马上可以探出乐曲中复杂的技巧应用以及本张专辑拔尖之录音效果!Santana在本辑中的solo可说是带点狂妄的迷幻感,这对音箱的声音特色,完全可以把那种游走在前卫崩离以及高超炫技之间的那种神经质表现出来!一流的吉他大师、配上一流的经典名器,出来的音响体验,果然完全是一个前所未有的听觉层次啊! 可以安稳定下心的声音 自从担任评论员以来,其实我一直对略带传统风格的英系音箱算是有种特别的憧憬,我喜欢那温和又带有一定程度之监听感,这次在这对Harbeth C7ES-3 40th身上,除了上述两点之外,又带来了令人惊奇的、够份量的低频表现、以及更为细致之层次剖析。也许,寻寻觅觅的、各方面都能长久让人定下心的正英国血统书架音箱暖心之选,就是这个样貌了吧! Harbeth C7ES-3 40th 规格: 类型:二音路二单元低音反射式书架音箱 使用单元:25mm软半球高音×1,200mm Radial 2中低音单元×1 灵敏度:86dB 承受功率:150瓦 额定阻抗:6欧姆 频率响应:45Hz-20kHz ±3dB 重量:13.2公斤 木纹贴皮样式:Tamo Ash日本柳木 外观尺寸(WHD):272×520×305mm 焦点: 1. 为C7ES-3最新一代的改版,同时也是比起过去版本组件用料最发烧的一代。 2. 主要优化的地方在于机内配线、分音器组件、以及WBT端子的搭载。 3. 外皮的Tamo Ash也是一大看点,云朵状的花纹确实非常美观,同时也是这个纪念版才有搭载的标志性样式。 建议: 1. 声音中性,但有鲜明的韵味,同时低频表现确实够深沉,能量感也非常充沛!基本上在搭配方面没有太多癖性。 2. 灵敏度不算低,对扩大机友善程度也高。 3. 如果是在预算范围,又对正统英系音箱很憧憬的话,请不要再犹豫了。
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  • 能让你愉快听歌的组合剑桥音响Cambridge Audio AXR85合并式功放+劲浪Focal Aria 906书架箱

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio和Focal,欧洲两大Hi-Fi品牌,一个在英国,一个在法国,都是其所在国家里具有代表性的音响品牌。“英国声”、“法国血统”这些词汇也是不少发烧友追逐的对象。这些异国风情碰撞到一起能产生何样火花,我也有些好奇。上海爱威影音在7月宣布代理了Focal的家用系列,而他们同时也是Cambridge Audio的总代理,让这两个品牌更亲近了,体验他们搭配的机会就更多了。 1、FM/AM放大器 先说这台AXR85,AX是Cambridge Audio去年推出的新系列,旨在提供性能与价格间的完美平衡,设计大家都买得起的高保真产品。运用Cambridge Audio 50多年的音响经验,推出符合他们“Great British Sound”理念,忠实还原、无添加的产品,包括2款CD机、2款合并机和2款后级,AXR85便是其中一款合并机。如型号所示,它提供85W功率输出,而且包含多种功能,让这台价格实惠的合并机更实用。 AXR85配置了4对RCA输入,1对带MM唱头放大的RCA输入,3.5mm模拟输入,蓝牙输入,FM/AM天线接口,低音炮接口,耳机输出;让AXR85除了连接喇叭和讯源外还提供更多聆听音乐的方式。我先体验了一下它的FM/AM功能,AXR85本身的信号不算很灵敏,包装内有附带FM和AM的天线,接上之后信号会更好,毕竟现在外界干扰太多了。而AXR85带RDS功能,可以额外显示电台节目资讯,虽然国内支持这个功能的电台很少。AXR85可以手动或者自动调频,长按MODE/STORE键可以把当前频率储存下来,总共可以记忆30个电台,在遥控器上也可以直接调出以已保存的频道,很方便。我自己不常听电台,但有时候没有什么特别想听的音乐时,电台确实为我带来很好的休闲音乐体验。音质是电台的一大不足,AXR85加上Aria 906的温暖饱满的声音使得这一缺点并不那么明显,能够成为不错的消遣。 2、 内外兼修 Focal的Aria 906也来自一个年轻的系列,它采用了Focal高端产品技术下放的TNF镁铝合金单元,快而灵敏,传递准确的音色;还有新开发的亚麻Flax单元,轻而坚韧,提供沉稳而均匀的低音。Aria 906是Aria 900系列中的小书架箱,第一眼看到它我便被它吸引住了,其网罩真是神来一笔:拿开网罩,Aria 906露出较为方正的造型,正面露出闪亮的TNF高音,甚是漂亮;而戴上网罩,箱体侧面的弧度配合网罩的形状,马上变身为曲线感强的立体造型,外观风格变化甚大!我向来佩服Focal的外观设计,Aria 906又让我感受到了他们深厚的功力。值得一提的还有侧面的装饰。Aria 900系列有多种漆面可选,包括木皮、钢琴漆等,而送测的这款Aria 906侧面是质地较软的仿木皮,使它既有木皮般的美观外表,同时又能抗刮痕,也较难留下手指印,真是两全其美。 3、愉快听音 AXR85可安装调配的地方很多,于是正式的试听迟迟未开始(笑)。听了一段时间电台之后,我又试用了一下蓝牙,再接上低音炮听了一段时间,还用了一会儿耳机,可惜试音室没有黑胶唱盘,不然AXR85典雅简洁的外观与唱盘放在一起应该很搭,但这些音乐已经让我欢乐的度过了一天,期间我完全没有为蓝牙或者电台的音质问题困扰,也不会为低音炮是否影响还原度而担心。因为AXR85和Aria 906传递的乐感是那么丰富而有活力,而它圆润亮泽的音色也将这些损失的音质修饰得很好。AXR85还有调音功能,可以增加减少高频和低频的量。加大低频,声音变得更暖,底盘更大更重;加大高音则变冷,变得更薄。同样的,调整高低音对音质造成的影响也不是很大,尤其是加大低频,甚至更多的温暖度在播放某些音乐时有更舒适的听感,这里我也感受到了Cambridge Audio积累多年的调音功力。 4、高素质搭配 接上OPPO UDP-203作为碟机使用,它还可以播放U盘的文件十分方便。我先试听古典类曲目。Aria 906三频均衡,而AXR85味道清淡,两者搭配是真实还原的风格,在高音或低音有特别偏好的话,正好可以在AXR85的调音菜单上调整,真是绝配。Aria 906的低频清晰度和弹性相当好,同时中高频饱满亮泽,乐感丰富又饱含活力,通透清晰,演绎古典有板有眼。乐器声自然,而且《春之祭》、《罗马松树》中的大场景曲目也是应对得很好,能量感足,动态表现也很好;声压从低到高忽然转变时,声音保持稳定,结像也保持清晰,有一定层次感。《春之祭》中有一些不同乐器组组成的大声压片段,这种配器方式用解析力不高的设备播放就容易显得模糊失真,而AXR85和Aria 906算是从容应付,令我印象深刻。Aria 906外观斯文,却有着强大的能量,试音室约15平方米空间被它轻松征服,令我颇感意外,听上去AXR85的推动也很到位。 5、惊喜细节 Aria 906的声音经得起推敲,尤其在发掘它的细节时,这是一个十分愉快的过程,因为Aria 906总是不断的为我带来惊喜。“竟然这里也表现出来了”是我经常有的感受。比如Felix Ayo版《四季》里面的冬季快板(track 10),这里的大提琴在最低音处有深邃的回响,但只有低频表现好,中低频过渡顺滑的音响才能表现出来,而Aria 906搭配AXR85就表现了出来,真是美妙。我反复听了5次,不只是低频下潜令我沉醉,其光泽度,高频的延伸和小提琴的音色表现也令我称赞不已。还有Eva Cassidy现场版的《Fields of Gold》,这首女声并不难演绎,但我喜欢的是开头的那2秒掌声。Aria 906表现得特别有现场感,掌声的声音恰到好处,就像拍手的人就在试音室里一般,聆听这种细节就特别有乐趣。 6、乐感丰富 再听其他种类音乐,Aria 906有着优秀的分离度和良好的定位,古典音乐以外,流行人声和爵士的演绎也相当不错。人声作品与感情色调是离不开的,而Aria 906人声表现优秀,感情表现到位。不论是高亢锐利的女声,到磁性低沉的男声,Aria 906都稳定自然地重现。而器乐方面,Aria 906泛音量足,能控制得当不会四处乱窜,营造出透亮而广阔的空间。声音整体轻盈而活泼,很有活力,还感觉有点俏皮。结像清晰,定位良好,空间感十分立体。这对组合确实胜任了各种音乐的表现,在听香港粤语老歌时我特地加大了低频,听上去更舒服,更怀旧,而这别样的乐趣,只有AXR85才能带来。 7、总结 Cambridge Audio AXR85和Focal Aria 906都是出色的器材,也许你没有在寻找功放音箱组合,那么它们单独一款都是值得推荐的。AXR85作为合并机还有着丰富的额外功能,低音炮、蓝牙、黑胶、耳机、电台,对听歌方式多的用户来说可以节省不少投入。它推力充足,口味清淡,容易搭配音箱,是优质功放。而Aria 906音质出色,设计美观,有着饱满而有弹性的声音,不偏门,可以演绎各种音乐。这两者搭配,则尽显欣赏音乐的乐趣,休闲时候作为背景音乐,又或是播放Hi-Fi音乐专注地听,AXR85和Aria 906都有令人满意的表现,带来愉快的听音体验。
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  • 收起号角,魅力不减,Blumenhofer Acoustics Midi书架式扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】近两月,我们收到威虹送评的Blumenhofer Acoustics号角扬声器,那种开扬坦率且具活力而又细节丰富的声音特质,很容易让人留下美好的第一印象。细想一下,目前号角扬声器其实并没有很多,而现有的号角扬声器当中尤属德国品牌较为活跃。除了这个Blumenhofer Acoustics源自德国,大牌扬声器当中比如Avantgarde喇叭花和Odeon奥丁也是出自德国人手笔,这些都是号角扬声器中的佼佼者。作为模拟声时期的三巨头(胆机、黑胶、号角)之一,这类扬声器自然拥有一群追求者。继上期我们尝试过Blumenhofer Acoustics Tempesta 17浅号角座地式扬声器后,我们再来试玩一款体型小一点的Midi书架式扬声器。这一次,Blumenhofer Acoustics把浅号角拿下,取而代之的是一个丝膜球顶高音,一试之下,魅力似乎不减。   德系严谨,外形臻美 Blumenhofer Acoustics创立于1977年,其创始人Thomas Blumenhofer在品牌创立之前,就有这丰富的音响开发和制造的经验,是音响领域的专家。纵观该品牌旗下从顶级到入门的产品,可以发现这样两个特征:1、均采用了两单元两分频设计,厂家认为这样的设计最为简单直接易于把握,可以避免多单元多分频难以处理好的相位失真问题,更容易出好声;2、中高音采用号角单元,扩散性和能量感更好。   旗下的扬声器产品,大多采用相对来说比较简单而实用的两单元两分频设计,厂家认为这样的设计最为直接,对于音质的控制更加有效,可以避免多单元多分频难以处理好的相位失真问题,更容易出好声,这也是很多讲究以简为美的音响厂家的共同秘诀。另外一个Blumenhofer Acoustics品牌的独到之处就不是所有扬声器厂家能够学来的了:中高音部分采用了号角单元。   在Blumenhofer Acoustics看来,扬声器“制作” 是一个非常积极的过程,旗下所有产品都是手工制作,透过扬声器似乎可以看到它背后的充满自然力量的“农场”,无论是外观还是听感都充满了自然的气息。对于箱体,厂家以大面积的整块层压板,然后再进行表面的抛光处理。极其复杂的木皮工艺,完全由工人手工自己的生产与制造。工人需要精通各种木皮的特性,然后拼接花纹,达到最佳效果。Blumenhofer Acoustics尽自己的一切努力,在木工艺上达到极致,并坚持人工审美与手工技艺。在了解这些制作工序之后,大家也明白为何每一件Blumenhofer Acoustics成品都如艺术品精美,除去令人兴奋的号角单元不谈,当中一丝不苟的木作也足以叫人心动。   不玩号角,丝膜依旧甜美 Blumenhofer Acoustics产品在做工和用料上都是顶级的,据说厂家为了确保旗下产品所使用的每支单元都具备极高的一致性和良好的精度,在整个生产过程中仅仅使用了几套模具,这样的做法也被延伸到了整个产品体系中,大大提高了产品的一致性和精度。一如以往的出品,这对Midi书架式扬声器依然采用精美的木质饰面,箱体方面采用19mm厚的中密度纤维板。一向专注于号角扬声器的Blumenhofer Acoustics这次在高音单元上采用了一只28mm的丝膜球顶高音,低音方面则由一只130mm单元负,采用了全新的P2C®三明治振膜,这种振膜的内层为碳纤维材料,外层则是英国Victrex公司专利的Peek聚合物薄膜,具有高韧性、高强度、重量轻、无谐振的特征。这样的单元配置一方面是提升单元的响应速度和整体刚性,另一方面也能提升声音的整体性和一致性。接线端采用镀金黄铜材质,扬声器提供60Hz-20kHz的频率响应及88dB的灵敏度。   音乐感十足 我先尝试了老鹰乐队的《加州旅馆》,在Blumenhofer Acoustics Midi书架式扬声器的演绎下,人声展现出该有饱满和带磁性的特质,且中音穿透力极为出色,现场感像真,口型和配乐都是恰到好处的,声音自然而轻松、毫无压力感,还原出逼真和宽广的音场,且人声表现自然,把歌手的饱满精神和一流的状态展现了出来。在歌曲高潮部分,男声与吉他交相辉映,并展现出出色的分离度和现场感,久听下空间音场宽阔,结像表现凝聚和出色,口型高度和大小到位,如把聆听者再度带到现场一般,栩栩如生,有血有肉。在播放Nils Lofgren《Acoustic Live》时,Midi有着非常不俗的现场再现,把实况的舞台感得到充分还原,就在播放《You》时,彷如歌手就站在器材前端的位置,口型太小仿若真实。急速的电木吉他的声音听觉感受是通透和入骨的,当然,这种通透是一种令人讨好的通透,而不是那种中频显得极度干薄类型的音质,清晰通透的人声带着适当的肉感,声音厚度充足,但不乏出色的高频延伸。细听下,Midi展现出摇滚的急速、激情、粗犷和质朴味道,歌手的声音在分离度上有着极为出色的反映。   接着试了山本刚《午夜甜心》,在Midi演绎下,爵士钢琴的声音有所放大,但琴色晶莹剔透,通透迷人,声音所展现得恰到好处。这个丝膜高音单元可令爵士录音的定位感得到绝好的再现和还原,而此时中高频对钢琴声的还原则表现出中肯耐听,富有饱满暖意。随后轮到贝斯的主打,低频的能量感也马上反映了出来,牛筋般的韧性表现出众,劲度惊人十足。由于Jazz的贝斯对一般器材的演绎都是一种不小的挑战,尤其在低频还原上,演绎不好会容易产生失真,要么变得僵硬不放松,要么过分松化而没有凝聚感,因此要达到该种牛筋般的展现力不是一般的难。聆听Midi的过程中,韧性和自然音色并在,对控制力的把持也是十分到位,既包含着韧性的能量感,又没有含糊松化之嫌,表现力恰到好处。再换上《马兰士精选第14集试音碟》,现场强劲的电子音乐有着非常高的密度感表现,低频表现扎实强劲,冲击力出色,与现场气氛有着非常好的互动。面对一些爆棚古典曲目,在展出乐团时,由小而大的动态落差非常大,加之大音压的现场交响演奏,把整个乐团的气势顿时展现庞大。   结语 摘下号角光环的这对Midi书架式扬声器,依然兼具活力、自然及动听的声音表现,总的来说,它已经可以轻易满足一般发烧友的需求,88dB的灵敏度,驱动起来也算是平易近人。在聆听过程中,细节丰富、音色细腻、延伸极佳,营造出强大的氛围感,Midi赋予了音乐灵动之性,让其更加容易沁人心扉。 产品参数 频率响应:60Hz—20kHz±2dB 分频点:3000Hz 单元:1×130mm低音+1×28mm丝膜球顶高音 最大输入功率:80W RMS 灵敏度:88dB 阻抗:8Ω 尺寸:338×290×162mm 重量:7kg
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  • 格雷厄姆Graham Audio LS5/5 独特声学透镜技术

    把喇叭单元放置在音箱挡板开口后面 【泽森音响 评测】这种技术现在很少见,但在数十年前被BBC广泛使用。结果出奇有效,但其工作原理却不如表面那么简单。 选位置开口所面临的问题   驱动单元在低频时声音传播方向无指向性。但随着频率的升高,传播方向将变得具有指向性,就像聚光灯一样。喇叭振膜的直径决定了发生这种情况的频率区域。 在进行或分析音箱数据时,一般会专注于轴向响应,即将麦克风放在音箱前面测量到的响应。但在试音室中,您不仅会听到轴向声音(直达声)。而是,您听到的是直达声和反射声的混合。这种反射的声音可能已经以45度角从音箱发出,然后碰到侧壁并朝您的听音位反弹。在实践中,您的耳朵会听到许多直达声的反射。它们到达的时间略有不同。令人惊讶的是我们能够理解所有这一切,人类的听力系统真的了不起! 当您在试听室中聆听音箱时,脑海形成的总体印象是直达声和反射声的结合,因此设计师必须像关注轴向响应一样,特别关注离轴响应。这也是为什么两个具有非常相似的轴向响应的不同音箱听起来完全不同的原因之一。令人惊讶的是,这是BBC研发部门在20世纪60年代及以前经常注意到的,那时的标准是使用大型驱动单元(12或15英寸)。 开口有什么帮助 不难想象驱动单元前面开口会使声音传播变得更紧密,您也可以称之为更聚集。但这不是其想要达到的效果,实际上它的工作原理与之相反!所以我们将其称之为声学透镜技术。 在音箱挡板开一个口可以使该单元像更小的单元一样工作。换句话说,它开始变成定向的点,拥有更高的频率。这对离轴响应大有改善,您会在房间中的各个区域听到更平滑的频率响应。 为了进一步解释,让我们看看中频驱动单元和高频单元之间的过渡。在低频(例如500Hz)下,LS5/5中使用的8英寸中频将具有相当宽的辐射范围,这意味着它将以相当均匀的方式向多个方向辐射能量。但是随着频率的增加(例如达到2kHz),驱动单元将变得更加定向。在轴向上测量,输出水平应该仍然是正常的,但是如果与水平方向成45度角,则输出量会大大减少。在这种频率下,耳朵听到的主要是直接声音,相比之下反射的声音会减少很多能量。   但请考虑在较高的频率(例如4kHz)下会发生什么。此时中音单元的能量输出减少很多,大部分能量都来自高音单元。当然高音单元的振膜要小得多(只有1英寸),相对于4kHz的波长(约3½英寸)来说很小。这会使高音单元声音传播范围变得宽广,就像在500Hz的中频一样。 因此没有开口的话,在高音单元接管之前,音箱在中频范围内产生的总能量将大大下降。从主观上讲,我们可能不会对总体反应能量下降感到不舒服,但我们一定会注意到高音单元离轴响应突然出现。不管轴向测量结果如何,大多数人会觉得这是有害的。   当然LS5 / 5是三分频设计,因此在低频上段/中低频区域也会出现这种情况,因为这个12英寸的低音单元在其上段同样也会受到离轴响应的影响! 但是必须特别注意如何开口。如果它们太窄,则可能使前置挡板和喇叭振膜之间产生共振。挡板与振膜(以及周边)之间的理想间距必须通过详细的测量慎重确定。木材加工的厚度也很关键。但在研究和构建LS5 / 5的原始工作上,我们感到奇怪的是为什么今天这种方法不再流行。当然这里面涉及了明显的美学问题。 结论 挡板开口可以使能量响应更加平滑,这是轴向和离轴频率响应的组合。平稳的能量响应在一般聆听环境下使声音更容易定位。 在许多展会和活动中展示新的LS5 / 5之后,我们已习惯了发烧友第一次看到LS5 / 5正面时的反应。但我们也习惯了他们听完设计后的反应!挡板开口虽然违反了当前所有设计思路,但确实有效。
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  • 高端定位打造好声音,金耳朵GoldenEar Aon3音箱测评

    【泽森音响 评测】Aon3音箱令我感兴趣的地方并不是它的外观,而是它的设计。GoldenEar Aon3为二分频四单元设计,特别的是同时在音箱的左右两侧还各内藏一只被动式辐射器。当我看到如此设计时,我就知道Aon3是一款很有潜能的音箱。   GoldenEar还为Aon3配置了家庭影院音箱方案 我记得自己在去年曾评论过GoldenEar Triton Two落地音箱,如今接到Aon3后,不难发现Aon3在单元的配置上与Tower落地音箱是一致的。也就是说,Aon3与Triton Two一样是GoldenEar的高端产品。而且GoldenEar公司将Aon3称为Ultra-High Perfomance Bookshelf Monitor(超高品质书架式监听音箱),这意味着优秀的音质正是Aon3所追求的目标。不过,优秀的音箱还需要优秀的放大器搭配才能发出完美的音质。究竟需要什么样的功放?我认为Aon3对功放有一定的要求,一般几十瓦输出功率的功放难以把它的低频很好地推出来,我认为一台输出功率在100W左右的功放是比较合适的。所以,我就尝试采用Bryston BP26/3BSST2这款以驱动力著称的前后级功放来侍候它,讯源则使用笔记本电脑外加CAS192 DAC组成PC讯源,另外还有一台Meridian 508.24 CD机。   Aon3书架音箱所用的HVFR(高流速启动式折叠高音单元)高音实际上就是海尔气动高音,它的驱动空气面积大,而且电能转换效能高,其声音的能量感、密度、动态和解析力都十分出色、清秀精致,热情洋溢的中高频。 GoldenEar Aon3开声后给我的第一感觉就是声音干净、清晰、细节多,声音率直,且充满朝气,特别是它的中高频部分的声音感觉非常好,声音很精致清晰、透明度很高,非常强调解析力。 当重播RCA公司那张《肖邦夜曲》此类经典录音时,Aon3可以让我听到非常丰富的高频泛音、非常清晰的高频质感,同时还有非常多的录音本身的磁带噪音。而听《比拉方提在卡内基克莱基》这场现场录音时,Aon3所营造出来的现场气氛不但强烈,而且很明显地听得出高频特别开阔,听起来没什么压抑的感觉。而且比拉方提那种热情奔放的歌声碰上Aon3音箱这种干净、清晰明快,声音率直的高频时,那种音乐的感觉特别强,听起来很带劲,给我一种热情洋溢的感觉。 Aon3的7英寸铸铁支架中低音单元采用了GoldenEar专利的Multi-Vanced Phase Plug技术,并经过电脑优化锥盆设计,能承受大功率的输入。同时,在双8英寸被动式平面低频辐射器的辅助下,能让音箱的低频下限扩展至38Hz,深沉、强而有力的低频。 文章之前曾谈及到,低频的重播质量会是声音好坏的关键所在。Aon3的低频给我的感觉很适中。从风格上,它的低频属于沉稳有力、清晰和反应快速的类型,从能量来说,它并不像传统美式低音那样“轰隆隆”般的低频,而是一种很有理智、很有节制的类型,完全可用点到即止来形容。例如,在播放《布兰诗歌》、《红衫仔》这两张CD时,低频的下潜并不会给人一股死劲般挤压的感觉,Aon3可以让我清晰地听到如暗涌般的低频下段声音,而且弹跳感十足,听起来是一种很有活力感的低音。相比起这些大规模的交响乐录音,我更钟情于用Aon3来重播大提琴、钢琴之类的录音,就好像重播罗斯托科维茨演绎的《洛可可主题变奏曲》时,Aon3那种清晰、干净、层次感十足的低频延伸确实很棒,不仅如此,我还能清晰地听到大提琴的琴腔共鸣声音以及琴弓与琴弦的摩擦质感,这种声音实在很真实,同时又很美,很有听音乐的感觉。
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  • 以现代技术重现经典美声 BestVox LS3/5A书架喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】什么样的喇叭可以持续生产长达二十五年,而且直到四十多年后的今天还有许多人争相收藏?什么样的喇叭能够引起许多厂家复刻,而且大家都标榜忠于原味,彷彿声音不对就乏人问津了?又是什么样的喇叭让许多管机刻意保留或生出16欧姆抽头,就为了配合它特殊的阻抗?答案很简单,唯BBC LS3/5A而已。这次试听的BestVox LS3/5A也是众多复刻版之一,不同的是,BestVox LS3/5A的价格最为优惠,一般木皮11Ω版只要两万出头,比较稀有的黑檀木皮15Ω版也不用三万,看来,想要拥有一对传奇经典的LS3/5A并非难事。 音响界的唯一传奇 LS3/5A的传奇故事要从1970年代谈起,当时英国BBC(British Broadcasting Corporation)广播公司为了录制广播与电视节目的监听需求,开始研发设计能符合其工作需要的监听喇叭,其中LS3/5便是最早的款式,在LS3/5之后,又再发展出LS5/9、LS5/8等5系列喇叭,以因应更大型的录音室监听需求。 LS3/5是BBS专为近场监听而开发的小型喇叭,从1970年开始与英国几个业者合作设计,历经试作、改进与调整,到了1974年才定型,并将型号改为LS3/5A,开始正式投产,从此一路生产至1998年,由于当时专门负责供应单体的KEF不做了,才结束生产LS3/5A。BBS本身并不从事生产制造,而是授权给英国喇叭业者来生产,前后授权的厂牌多达十家,这也是为何LS3/5A有Rogers、Spendor、Harbeth、Chartwell、Goodmans、KEF …等品牌的缘故。各家生产出来的LS3/5A除了卖给BBC,也能销售给一般大众。 从1974年到1998年的25年间,LS3/5A一共生产了多少对?依据KEF官网所刊载的一篇关于「KEF、BBC和LS3/5A」的文章表示,25年间LS3/5A至少生产了10万支,约莫5万对。为什么KEF用支来算呢?因为LS3/5A所用的T27高音与B110中低音都由KEF制造,后来KEF还一併供应分音器,那么KEF说它生产了超过10万套高音与中低音单体,装成了10万支喇叭,这数字应该十分可信。当然不会所有生产出来的单体都装成喇叭出售,总会有些留著做维修之用,不过合理推估LS3/5A前前后后总共生产了至少5万对,这数字应该不算夸张,在Hi-Fi市场上绝对称得上传奇。 以现代技术重现经典美声 由于太受欢迎,LS3/5A停产后有不少厂家纷纷推出复刻版,作法各不相同,像是「尊品版」挖出停产前KEF制作的NOS全新老单体与分音器,只有箱体需要复刻,很可能是最忠于原味的版本。还有「Audio Space版」是以正版LS3/5A为蓝图,「照本宣科」重新制作元件与音箱,尽可能将规格、特性、声音做得和原版一样。又例如「Chartwell版」则找来当年LS3/5(LS3/5A的前身)的设计者的儿子,藉由「家学渊源」复刻LS3/5。那么BestVox用什么方式呢?简单地说,就是依据BBC技术白皮书公布的数据,运用现代先进的喇叭制作技术,佐以经验与不断的测试、试听,搭配尽可能和原版相同材质的元件,做出「原汁原味」的声音。 外观要做得一模一样不难,难的是「内容物」的特性也必须完整复刻,其中最重要的莫过于单体,尤其是那颗 B110中低音单体。当年B110用的是Bextrene振膜,这是一种热塑成形塑料,现在要复刻,材料来源不成问题,BestVox再利用电脑辅助软体找出正确的振膜形状、厚度、重量,以及音圈、磁路、弹波的型态与参数,基本上就八九不离十了。不过当中有个重要的东西是电脑模拟不出来的,那就是振膜上的涂层,是什么材料,配方如何,该涂多厚,都是未知数,于是 BestVox 透过反覆试验、试听、测试,加上代工多年累积的丰富制作经验,终于找到适当的配方。据 BestVox 表示,他们做出来的中低音单体在各方面的测试数据,包括频率响应曲线、阻抗变化曲线、失真、T/S 参数…等,都与当年 BBC 公布的 LS3/5A 白皮书极为接近。 作工细致 同价位难寻 高音单体前方同样设置了金属护网,除可保护柔软脆弱的高音振膜,也利于让频响更为平顺。音箱部分,BestVox 也是按照 BBC 的 LS3/5A 规范制作,箱体采用厚度 12 mm 的桦木夹板制作,边角处再用榉木实木条加以补强,内侧贴满沥青胶来控制谐振,基本上都是遵循 BBC 藉由音箱调音的作法。值得一提的是,BestVox LS3/5A 外观贴皮不仅作工细致,纹路十分美观,而且左右木纹还有配对,实是同价位带难寻。分音器部分,BestVox LS3/5A 完全复刻原版 FL6/38 电路,不仅数值与布局相同,元件材质种类也尽量求其一致,例如橘红色的 Philips MKT 电容与铁粉芯电感,以确保音色忠于原味。 BBC LS3/5A 依年代的不同有 15 欧姆和 11 欧姆两种版本,BestVox 复刻得够彻底,两种都做了,让 LS3/5A 迷可完整收藏。这次代理商名杰公司送评的是 11 欧姆版。试听过程在 U-Audio 聆听室进行,我有两个搭配选择,一是惠桦 OSA-88-1BV 管机,有 4Ω、8Ω、16Ω 三种输出,功率约 40 瓦,另一是 Linear Acoustic LAV-60 MKII 晶体扩大机,功率 100 瓦 / 8Ω。两者声音各有千秋,难分轩轾。OSA-88-1BV 轻柔灵活、生动开放,光泽更好,LAV-60 MKII 更厚实饱满,密度更高,凝聚力强。既然 LS3/5A 主要在中频厚实度与浓浓的韵味,最后我选择用晶体机做搭配,至于讯源则是小巧玲珑的 Lindemann Limetree Network 无线串流播放机,播放储存在 NAS 中的音乐档案。 摆位方面,我选择近场聆听方式。U-Audio 聆听室坪数颇大,BestVox LS3/5A 在这裡能量一下就会被空间稀释,因此我用近场聆听搭配大 toe-in 角度,藉由最多的直接音获得最充足的能量感与最凝聚的音像。 播人声 谁能跟我比 由于手边没有任何一对原版 LS3/5A,只有「尊品版」LS3/5A,用同样是复刻版来比对 BestVox LS3/5A 是否「忠于原著」,似乎不太客观,因此这次我决定直接聆听,不做比较,好好欣赏那传奇性的迷人中频。 首先播放「The Dali CD Volume 4」测试片第 2 轨 Tom Jones的《Did Trouble Me》,他可是厚实中频的最佳示范,拿来测试 BestVox LS3/5A 再适合不过。一开声,我立即感受到人声竖立在中央最前方,密实的质量让人无法忽略。声线的变化、喉头的抖动、口型的变化,皆可清楚感受,尤其是他要唱第一个音前的吸气声,并无遗漏,可见 BestVox LS3/5A 的细节表现力并不弱。另外我还发现到,这首歌所有声音当中,就人声的音像规模最大、最浮凸,LS3/5A 果真是最适合听人声的喇叭。低频延伸确实有限,但一点都不影响它播放人声的迷人程度,对于爱听人声的发烧友而言,这低频足够了。此外,各个乐器的分离度、层次感与定位感优异,不同鼓点的位置也都能清楚交代。 BestVox LS3/5A对于中频有突显的神效,例如第 5 轨贾克路西耶演奏巴哈《Siciliano in G Minor》,BestVox LS3/5A 充分强调出 Double Bass 拨奏的弹跳感,一颗颗有著优异密度的音粒,让贝斯反倒成了此曲的主角,一直把我的注意力拉去。听了好一会儿,我才发现钢琴也是粒粒分明,速度不缓不急,乐风优雅节制。 继续听厚实粗旷的男声,我选的是「The Very Best Of Dire Straits」中的《Sultans Of Swing》。BestVox LS3/5A 实在是太适合听这首歌了,我敢说很少有喇叭播这首歌能比 BestVox LS3/5A 更好听。我不断把音量开大,简直爽到爆!音乐中的每个声音,包括 Mark Knopfler 标志性的歌声、他的 clean tone吉他、电贝斯、脚踩大鼓…,都扎扎实实,拳拳到肉,充满令人振奋的能量感。 丰富的共鸣鼻音 接著换个女声,我选 Marten 喇叭测试片「Supreme Sessions 2」第 3 轨《Capullo de Alelí》,是一首拉丁风情女歌曲,以一把吉他与 Double Bass 拨奏伴奏。拉丁哥者的歌声都特别有个性,透过 BestVox LS3/5A 聆听,感受更是鲜明,歌声抑扬顿挫,生气勃勃,咬字清晰,音像凝聚而浮凸,让歌曲更显活力。BestVox LS3/5A 中频厚实的优点也能在第 4 轨《Utskärgård》中发现。录音当中左边是金属琴键的颤音琴(Vibraphone),右边是木质琴键的马林巴琴(Marimba),我原以为 BestVox LS3/5A 不适合播这首曲子,因为较暗的音色可能显不出颤音琴高频的叮叮声与空间残响,没想到 BestVox LS3/5A 突显出的另一个声音,就是琴键下方共鸣管的共鸣音色,显得格外丰润,格外和谐,而且琴槌敲击时的清脆感与力度并不缺乏,因此音色同样丰富。 用 BestVox LS3/5A 听管乐也十分适合,例如第 6 轨《Rosetta》当中有五种管乐器与一套鼓,透过 BestVox LS3/5A 播放出来,虽然光泽略减,但质地紧致,音色缜密,每个声音都好有穿透力,充满能量,听起来却又压力全无,只听见不同音色当中的纹理此起彼落,像是在对话,又像在 PK,格外有趣。那弦乐呢?第 7 轨《Chanson》是一把小提琴与一部马林巴琴的合奏曲,藉由 BestVox LS3/5A 的播放,小提琴音色是不带油亮水滑的质地,光泽不显,取而代之的是略为黏滞的乾爽感,让这首旋律哀伤的乐曲听起来更为凄美。值得一提的是小提琴的音像,形体既浮凸,位置又靠近,而且运弓的声线及音色变化清晰可闻,让演奏更显写实。 最让人印象深刻的是第 11 轨《Stigen Tillbaks》,由萨克斯风、钢琴、贝斯与鼓演奏的爵士小品。BestVox LS3/5A 播出的 Sax 音色带有「麻酥酥」的质感,鼻音浓郁,芬芳又紧致,彷彿带有轻微烟燻泥煤味的威士忌,又兼具斯贝赛区的浓厚醇美,彷彿把我带到一间小酒馆,而我就坐在前排圆桌,乐团规模刚刚好,距离也刚刚好,让聆听充满亲暱感。 轻松拥有迷人韵味 我想,就是这样的亲暱感与醇厚音色,让 LS3/5A 被喜爱了超过 45 年,热度未曾稍减,而 BestVox LS3/5A 势将让这样的热度持续不坠,而且更多人都能轻松拥有。你不必再去网路上苦苦找寻已被追捧的老 LS3/5A,不用担心买到的是不是真货,品质会不会有问题,更不用担心未来的保固与维修,唯一要操烦的就是能不能替 BestVox LS3/5A 找个好搭配,重现其迷人的韵味。 器材规格 BestVox LS3/5A 型式:2单体2音路密闭式书架喇叭 阻抗:11 欧姆 灵敏度:83 dB 承受功率:30 W 频响范围:70 Hz ~ 20 kHz 重量:6 kg 尺寸:190 × 165 × 304 mm 定价:26,800元,实售价 21,800 元
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  • 【鉴赏】能“看到”的声像定位 宝华韦健Bowers & Wilkins 705 Signature

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】Bowers & Wilkins 700系列是取代原来CM系列的升级型号。它是介于800 D3和600之间的产品,这使得熟悉Bowers & Wilkins的消费者能够直接从型号命名来区分三个系列之间的市场定位。 700系列从推出至今经历了两次迭代,第一次改变是全线升级,推出700 S2系列,第二次是700签名版系列,而700签名版系列并不是从原来的700 S2系列进行全线升级,而是选择了其中的702 S2落地音箱和705 S2书架音箱来升级,变成了现在的702签名版和705签名版。 在此之前,Bowers & Wilkins的800 D3系列也推出了802 D3尊贵版和805 D3尊贵版,目的是为了给予高端消费者提供更多的可选性,这次的702签名版和705签名版估计也是同样的目的。签名版的装饰外皮用料不同,而且分频器元件上也有针对性的调整,音质也有一定程度的区别。由于制作成本的增加,价格也有所调整。 名厂定制装饰外皮,分频器用料升级 我这次试听的是705签名版,如果你打开Bowers & Wilkins的主页,你会发现705签名版和705 S2两款产品所标出的性能参数基本没有区别。在外观上,705签名版的装饰外皮是交由一间有100年历史的意大利专业木材公司ALPI (1919年成立)定制,成本肯定会上升,这就是为什么有些产品,同一型号,不同的外皮装饰会在价格上有所不同的原因。 当然,在前文我已经说到,705签名版与705 S2之间的差异不仅仅是外皮装饰,内部分频器的元件也有所不同,705签名版的分频器上的电容采用德国Mudorf(蒙多福)的出品。这对于喜欢DIY,或者“摩机”的发烧友是最熟悉不过了,即使是同一个参数规格的元件,换不同品牌的产品就会有不同的声音,是调音手段之一。所以这类发烧友的家里往往会收藏着各种品牌的元件,不断地更换,不断地对比试听,找到自己觉得满意的声音。 在品牌机里面这种方式也是很常见的。例如,我曾经用过的MARANTZ CD-63 KI和CD-63SE两款CD机就是两个很鲜明的例子,KI版就是在SE的基础上使用更好的元件,价格高出一截,两者之间是截然不同的声音。 使用了顶级单元技术,失真更低,清晰度更高 由于700签名版(包括700 S2系列)是仅次于800 D3系列的产物,所以Bowers & Wilkins把一部分顶级产品所用到的零部件放到它们身上,这次的705签名版(包括705 S2)就用上了顶级系列所用的Continuum中低音单元,失真更低。在听705签名版之前,我曾经听过顶级的802 D3和805 D3尊贵版,它们的中音和低音都非常干净,清晰度很高,可以很鲜明地呈现出声像定位。 高音单元部分是碳膜半球形高音单元,它的振膜部分由两部分组成,在30微米的铝膜的基础上在其后面增加一个300微米的碳环,稍稍增加了振膜的重量,却换来更好的刚性,失真也随之而降低。705签名版的高音单元独立安装在箱体外部,且这个独立腔体是实心腔体,两者之间有阻尼物料隔开,从而降低高音和低音之间的干扰。 从我认识Bowers & Wilkins开始到现在,Bowers & Wilkins和其他发烧友所熟悉的品牌一样,技术和零部件不断地更新,声音特质也是随着时代的变化而变化的。早期的Bowers & Wilkins音箱的声音是温暖内敛的,低音总带些挥之不去的膨胀感,对于回味经典,喜欢老Bowers & Wilkins这种特别的声音“味道”的老一辈发烧友,他们会很怀念早期的Bowers & Wilkins音箱。而Bowers& Wilkins后期推出的音响都倾向于清晰度、解析度,低音的膨胀感越来越少,听感上越来越干净,反应速度也越来越快,总体风格鲜活明快,冲劲十足,音色越来越清晰直白,听流行音乐,或者爵士音乐的感觉就很爽。 另一方面,Bowers & Wilkins在产品外观设计上也给予了消费者更多的选择。说到外观,可能发烧友觉得外观并不重要,甚至很鄙视那些外观豪华,漂亮的产品,觉得这是多此一举的做法。那是因为他们只关注声音,甚至只顾自己的需求。但事实上,发烧友圈子就是一个小众市场,相比之下,大众消费者对外观的要求往往是五花八门,Bowers & Wilkins作为一家国际化的公司,会更需要顺从市场需求来设计自己的产品。 高音部分同样采用B&W著名的导管式结构,减低失真,且整个高音单元安装在独立的实心腔体里面,且两个腔体之间有阻尼物料隔离,减少两者之间的干扰 中低音单元部分是顶级系列里面的Continuum中低音单元,失真更低,解析度更高  Bowers & Wilkins签名版的音箱背部都有银色铭牌,并标注产品的型号 705签名版是低音反射式设计,低音倒相孔安装在音箱背部,可以通过靠墙摆放来增加低音能量 光辉灿烂,定位鲜明 说到声音表现,只要看过上文内容,我估计大家都会对705签名版的声音比较了解了。没错!705签名版的声音就是一种鲜活明快的风格。不过,简单地用“鲜活明快”来形容705签名版的话,也未免有点不太充分和详尽,毕竟风格接近的音箱如今实在太多了。如果换一种方式来形容705签名版的声音,我觉得用光辉灿烂会更贴切一点。 为什么我会这么认为?我最近入手的一张霍格伍德版本的《莫扎特弦乐小夜曲》的CD唱片,新碟入手总会带着唱片到不同烧友家中串门,尽管在不同系统上播放(也包括自家系统),系统风格上会存在声音风格的差异,也能听出唱片本身是典型的DECCA特点,音色鲜活,亮丽,有光泽和圆润感,这次听705签名版(前端是Simaudio Neo 260D CD机/Neo 250i合并功放),它也能播放出这种鲜活,亮丽的弦乐音色,705签名版在这个系统里面,声音的亮度感还要再提高一些,音色清新爽朗,使得弦乐的声音变得凸出,声像更精细和锐利,以线条状呈现。 相比之下,播放新录制的唱片时705签名版给我的感觉会更配,或者这是新录音更重视音响效果的关系。例如,日本Ultra Art Record公司发行的《ETRENNE11 SONGS FOR MUSIC AN SOUNDLOVES》这张爵士女声的专辑在705签名版上面播放,人声、乐器的声像定位可以很轻松地呈现在声场里面,而且每一件乐器的定位都是非常清晰和鲜明的,那种清晰度和鲜明感几乎可以用肉眼能“看到”一样。播放姚璎格《读》、陈宁《故人还》专辑,705签名版自身鲜活,干净,带有亮度的声音特质是不会让我听到那种厚而偏混的人声中音,而是一种高清晰的,人声定位准确鲜明地出现在两只音箱中间的人声效果。 总结 705签名版不仅仅只在外形上做出改良,还针对分频器上的零件进行升级改良,这使得705签名版的声音重播效果与普通版的705 S2之间有了明显的差异。在声音重播效果方面,705签名版是典型的高清晰、干净、快速的声音特质,且有较高的声音亮度,听起来有光辉灿烂的感觉。而更厉害的是,705签名版有着非常出色的声像定位和呈现效果,声像十分鲜明,且定位准确,是一种能“看到”的声像定位。  基本技术参数 ●音箱类型:2路2单元低音反射式书架音箱 ●频率响应:50Hz - 28kHz (±3dB)/45Hz~33kHz(-6dB) ●灵敏度:88dB(2.83Vrms/m) ●谐波失真:<1%@100Hz - 22kHz 、<0.5%@150Hz - 20kHz ●阻抗:8欧姆(平均)/3.7欧姆(最小) ●推荐功放功率:30~120W ●尺寸(H×W×D):407×200×285mm ●重量:9.3kg
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  • 【器材测评】温柔却也动感的声音:峰凯(劲浪)Focal Chora 806书架音箱

    【视听发烧网 评测】来自法国品牌的Focal有着超过40年以上的技术与创新经验,公司总部与工厂仍然位于最初的发源地圣埃蒂安(Saint-Étienne),法国工艺的卓越性以及团队的专业知识,产品横跨各个音响器材领域,而每项产品皆能提供消费者最优质的音乐飨宴。Focal Chora属于平价系列,对于刚接触音响的消费者是较好入手的,此系列除了可用于两声道外,整套也适用于家庭剧院模式,整套包含主声道音箱、中置音箱、超低音、崁入式音箱。 新手入坑的敲门砖 本次来到我们这边的是Focal Chora 806书架音箱,也是Chora系列中唯一的书架音箱,Chora 806拥有很好的音乐性与动态,也秉持Focal大厂的设计理念,保留最高音质的听觉享受。 拆开外箱,顶部摆放的是网罩的部分,使用保丽龙与透明袋保护。 音箱放在保丽龙下方,拿取空间不算大,因此要注意单元的位置再拿取。 Focal Chora 806书架音箱共有三种颜色,分别为黑色、浅木色与深木色,来到我们这边的是黑色。 Chora 806的外观具有现代设计感,除正面使用钢琴烤漆的材质制成,其余皆是使用发丝纹理的材质,整体触感相当滑顺。 Chora 806将低音反射孔设计在音箱正面下方,这样设计可以相对减少靠墙时反射干扰。 网罩后方附有三颗小磁铁,以磁吸式的方式就能将网罩放上。 独特TNF高音设计 Chora 806为2音路低音反射孔设计书架音箱,使用一颗16.5cm的中低音单元与 25mm高音单元,高音单元振膜为反圆顶(inverted dome)设计,采用Focal自家TNF铝镁(Aluminium/Magnesium)合金振膜,并在单元周边使用了Poron的记忆泡绵,与来自于自家旗舰Utopia的铍高音单元相似设计,在人耳最敏感的频段2,000Hz与3,000Hz间可以有效减少失真,反圆顶振膜拥有更好的空间感与扩散性,在任何位置都能听到柔顺悦耳的高频,TNF高音是Focal有名的单元代表。高音单元在周围采用浅号角设计有别一般指向性较强的号角,形成低指向性设计,维持高音发声时的扩散角度,增加可聆听范围。 专利中低音单元振膜 中低音单元使用Focal专利的石板纤维Slatefiber音盆,外观灰蓝色系看上去带有泼墨画的艺术感,这项技术原厂以四年多的时间在法国研发,采用可回收的非编织碳纤维与热塑性聚合物结合而成,为了制作这个振膜,Focal在自家工厂添置了最新的工业机器,振膜质量非常的轻,拥有优异单元该具备的三大特性,材质轻、刚性高,也有好的阻尼特性,因此能使中低音的声音达到均衡。 后方音箱端子可以使用香蕉插或是Y插两种接法,本次评测我们使用香蕉插的方式进行聆听。 Focal也为Chora 806提供专属的脚架,脚架的倾斜角度攸关乎声音传送的时间性,使用专属脚架能使Chora 806声音传送达到一致,使聆听时有良好的声场效果。 摆放在一般脚架上也相当合适。 层次丰富、节奏明快 (Emma Lin) 聆听Tidal上推荐的歌单,由美国流行天后Selena Gomez演唱的,此曲的节奏感强烈,拍点明显,高低频的声域其实很好辨认,透过Chora 806拨放出来的听感极为巧妙,它让人声的部分柔和许多,Selena的声线较为特别,高频中带点些微的嗓音线条,听起来很放松,与背景音乐搭在一起,整体的速度律动性高、相当一致,低频大概是因为有了音效效果,让整个低频的张力做的足,衬托出层次感,干净、简洁节奏与微风般舒服的旋律,就能从Chora 806书架型音箱中听见,可见原厂在研发时是做足了准备,想入手的朋友绝对不会失望。 足以回放任何曲风 接着聆听法式风情的古典乐,由Camille Berthollet & Julie Berthollet姊妹花所演奏的第二轨,一开头钢琴弹奏的旋律像摇篮曲风般的带出一小段乐句,尔后加入大提琴与人声,轻柔的旋律彷佛湖水般的画作,并由大提琴的长音旋律稳定了低声部,使整体的音乐厚度更加明显,中间以轻快的节奏演奏,搭配着器乐与人声演奏出和声,让音乐的色彩丰富许多,让湖水般的画作增添了鲜艳的颜色,听音乐能够想象画面是相当享受的,多了很多想象空间,也因为钢琴的顿奏,多了些俏皮性,透过Chora 806能从一首歌听见不同的感受,小巧型的书架音箱处理音乐的能力绝对无法凭空想象,要听见才知道,无论是什么样的曲风,Chora 806都能招架得住。 高水平细节还原 最后来听听乐团编制,以久石让专辑《Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi》来作聆听,Chora 806在处理久石让这张专辑时,我觉得各个声部的小细节都相当仔细,器乐的还原度很高,在齐奏的部分我很喜欢低频的感受,不过多,给得刚刚好,没有压迫性,铜管乐器的高频部分不刺耳,音乐的动态感也相当丰富,这是这对书架型音箱的优势,声音播放出来是柔和的,但却很带劲,且音场效果也相当好,乐团的声音相当集中,接连聆听三种不同感觉得音乐,只能说Chora 806是一款很耐听的音箱,作为平价系列相当值得入手。 声音直接动态佳 (Ted Chen) Focal是世界上少数自行制作单元的音箱品牌,在单元技术上有许多独到之处与专利掌握,从我接触Focal以来几乎每一两年都会有新单元技术与应用发表,最著名的当然是铍金属高音振膜单元,原厂也经常使用不同材料与结构在中低音单元上,随着丰富的产品线与新系列推出而与世人见面。Chora 806属于较为平价的入门产品,以书架音箱而言并不算小,在这价位带的产品很多,但我通常比较推荐大品牌,因为他们有许多技术能从中高阶系列一路下放,技术研发上基本上与中高阶产品都是共享的,经验也更为丰富,在产量较大的情况下,性价比也会比较高。在Chora 806身上与过去聆听Focal其他款音箱上我就看到这点,价格越低的我越觉得真该买。这次听了Dominique Fils-Aime的《Nameless》,声音的厚度和扩散度都相当优异,整体动态与能量都很鲜活,声音很直接了当,将音箱摆得宽一些也马上显示出音场的宽度与深度层次,低频量感和高频延伸性都是够水平的呈现,虽然密度质感不如同品牌更高阶的产品,但整体声音相当平均全面。 Focal Chora 806书架音箱焦点 Focal Chora属于平价入门系列,CP高好入手 不限两声道应用,完整系列适用于家庭剧院模式 Chora 806为系列中唯一的书架音箱 使用一颗16.5cm的中低音单元与 25mm高音单元 高音单元为内凹式振膜 TNF铝镁(Aluminium/Magnesium)合金高音振膜 采用浅号角设计 中低音单元使用石板纤维Slatefiber振膜 音箱端子提供香蕉插、Y插两种接法 选配专属的脚架 三种颜色选择(黑色、浅木色、深木色) 外观时尚现代,设计完美融入室内生活空间 声音特色: 直接了当,反应快速,清晰中性,声音动态全面 搭配建议: 可搭配细致均衡的前端,音乐调性更佳 Focal Chora 806书架音箱规格 两音路低音反射式 单元: 6.5吋Slatefiber中低音 x 1、1吋TNF铝镁合金凹型高音 x 1 灵敏度(2.83V/1M): 89 db 频率响应(±3dB): 58 Hz-28 kHz 阻抗: 8欧姆,最低4.6欧姆 建议扩大机功率: 25/120 W 分频点: 3.000 Hz 尺寸(WxDxH): 21 x 27 x 43.1 cm 重量: 7.35 kg
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  • 轻松获得好声的选择: 丹拿Dynaudio Focus XD 30主动式喇叭

    【MY-HiEND 评测】Dynaudio的家用音响产品线非常广阔,传统被动式两声道喇叭、高阶家庭剧院组合、桌上型蓝芽喇叭都有。而Focus XD系列位列于Digital分类之中,意指其能接收数位讯号,以内建的数位类比解码电路和扩大电路处理讯号后,直接给予单体发声,也就是具备解码能力的主动式喇叭设计,而且Focus XD系列不仅能收有线连接的数位讯号,也能搭配Dynaudio自家的无线发射器-Connect box形成无线的连接组合,最高能处理达24bit/192kHz的数位讯号,从此在喇叭的两端仅需电源线即可,不再需要从橱柜、电视柜中拉出影响美观的喇叭线。 身形适中,安装简单轻松 这次试听的Focus XD 30属于该系列3项产品中的小型落地喇叭,另外还有更大的Focus XD 60以及书架喇叭Focus XD 20。Focus XD 30体型适中,高度98公分,重量18.5公斤,一个人就可以完成开箱定位。 主动式喇叭省时省力 主动式喇叭的优缺点非常明显,内建扩大电路好处是少了一部扩大机,不但省钱省空间而且省麻烦,不需要担心扩大机与喇叭是否合适的问题,因为喇叭使用的单体与扩大电路的配置是经过原厂仔细设计配对的,两者定案前一定是针对彼此物理特性与电子电气数值设计,可以说彼此之间是客制的搭配,虽然不能武断地说是最完美组合,但最低限度肯定是不会错的选择。 至于缺点也很简单,喇叭与扩大电路永远是绑在一起的,也就是说整体声音有其限制,无法透过单独更换其中之一来提升声音表现,如果某天想要升级喇叭就必须连扩大机也一併解决。且对于喜欢动手调整系统声音的人来说也少了一个可以更动的地方,虽然少了麻烦却也少了乐趣。 自制单体完美搭配扩大电路 Focus XD 30搭载了Dynaudio著名的28mm软半球高音单体以及17cm的MSP材质中音单体和低音单体,采用2.5音路设计,分频点位于4000Hz与300Hz,背面具备低音反射孔,响应频率为29Hz~24kHz。其内建DSP处理,可以在背面板上看到适应摆放位置的EQ调整选择,可根据靠牆摆放、正常摆放或角落摆放选择对应EQ调整,具备3 x 150W的数位扩大电路,主动式喇叭的单体与扩大电路的设计都是原厂仔细搭配过的,每1组扩大电路对应1个单体,可以很精准地传送讯号频率和时间,且都不必担心推力问题。 Dynaudio著名的28mm Esotec+软半球高音单体。 MSP振膜材质的单体也是Dynaudio自行开发的。Dynaudio也是少数能自制单体的品牌之一。 箱体为前侧略宽于后侧,形成不平行梯形面。 DSP能达成过往做不到的事情 Focus XD所使用的DSP(digital signal proseccor, 数位讯号处理)经过长时间的研究,设计团队并非以DSP来掩盖硬体上的设计缺陷,而是在确定硬体设计上已臻完善后才利用DSP让硬体进一步地发挥潜能,例如DSP在分频处理上能做到类比分频电路无法达到的事情,能非常精准切割频率讯号且不受传统类比分音电路耗损影响,还可以设定补偿喇叭在不同空间环境下的表现,令传递至人耳的声音仍然是原始音乐所要表达的声音,未来并透过韧体更新达到更好的效果。扩大电路与单体间的连结也得到更好的优化,例如过载时的限制,在高音量时仍然保持低失真、良好的信噪比、动态水准甚至更深沉的低音。 Focus XD系列皆在丹麦制造。 Connect box将喇叭变得更强悍 Focus XD 30这样的主动式喇叭是非常人性化的,设定上很简单,只要接上电源线后,搭配一部具有数位输出或类比输出的讯源就可以连接播放,Focus XD 30具备1组RCA数位输入与1组RCA类比输入。如果要达到无线播放,省略器材与喇叭之间的衔接线材,那么就加上Dynaudio Connect box,这部小小的无线发射器能拓展Focus XD 30的应用方式。 Dynaudio Focus XD系列在不使用Connect box时虽然可以使用,但至少需要多增加一条讯号线连接到喇叭上,如果喇叭距离器材不远不会有什么问题,但如果比较远就需要走线,对美观上稍有影响。Focus XD系列喇叭背面提供同轴RCA数位输入端子与类比输入端子,如果您的数位器材不支援同轴RCA输出,那么也比较难搭配。不过如果加上Dynaudio Connect box那就完全不一样了。 达到全无线的家庭影音娱乐中心 Dynaudio Connect box是一个讯号接收器,也是一个无线发射器,除了接收来自各式讯源提供的数位、类比讯号以外,还能将讯号以无线频率方式传递给Focus XD主动式喇叭。这样做有何好处,首先你的喇叭更不受到摆放的限制,因为从讯源到喇叭之间不须线材,只需要给两支喇叭必要的电源线连接即可。第二个好处是Connect box本身提供更多样的讯号接收端子,除了有同轴RCA数位输入端子以外,还有光纤TOSKINK数位输入端子,这常用以家庭消费性影音器材结合,例如电视机上盒、蓝光播放机、PS4、Xbox等。也提供USB数位输入端子,可以与电脑结合,例如我使用Mac Mini示范,还有一组两声道的RCA类比输入,这能够连接既有的DAC、CD唱盘、黑胶系统等,更重要的是Connect box很小,比您家中的机上盒、WiFi分享器都还要更小,易于放在任何地方,完全不占空间。 Dynaudio Connect box背后的连接端子。 设定简单容易 设定上将其中一个喇叭设定为Master主喇叭,另一个设定为Slave副喇叭,开机后他们会自动配对,然后看看Connect box后方的id设定为何,一共分A、B、C共3组,在以遥控器将对应的id对著喇叭按下,那么喇叭与Connect box便会在同一频道上连接。您可在遥控器上看到Line、Opt、Coax、USB共4组,可以根据讯源连接到Connect box上的方式切换讯号来源。例如我在试用时将CD唱盘以同轴Coax接上Connect box,将Mac Mini以USB接上Connect box,便能在这两种讯源中自由切换听音乐。 很划算且方便的选择 主动式喇叭非常适合想听音乐但不想花费太多心思与精力研究的人,怕不懂买错或是被推荐了不适合自己的器材,面对市面上多如牛毛的产品与介绍,却依然搞不清楚如何下手的朋友,可以优先选择大品牌的主动式喇叭,一来省事二来有保障。另外也适合家中想要摆放第二套系统的朋友,已经有一套完整的音响系统,而想要在起居室或活动空间中也能听到够水准的音乐,这时考虑使用主动式喇叭也是相当合适的,而且市面上主动式喇叭的产品其实也不少,从万元到千万级的都有,要依据预算挑选一对适合的主动式喇叭并不困难。 慎选品牌与代理厂商 这类型喇叭包含了扩大电子电路在内,因此服务完整、保固完善非常重要,大品牌与有信誉的代理商必须考量在内,Dynaudio位于丹麦,是具有历史且量产能量大的品牌,从1977年创立至今,业务拓展全球,除了家用音响也有专业用音响与车用音响,例如与福斯(Volkswagen)汽车便有大量合作,购车时能直接选择Dynaudio的车用音响,可以见得其后勤与售后服务是相当坚强的。台湾钛孚音响更是迈向50年历史,而且有年轻经营团队传承的老代理商,对客户的服务一直以来也是相当完善,因此Dynaudio的主动式喇叭是相对有保障的好选择。 精准的音符跃动 (Ted Chen) 听张由已逝天王Michael Jackson的唱片《BAD》,Dynaudio Focus XD 30呈现的声音有很明确的节奏与跃动感,声音不拖泥带水,每一个声响之间毫不模糊,这是主动式喇叭经常有的特色表现,比起传统被动式喇叭,一字一句之间清晰乾淨,好比有些人说话字句清楚,有些人咬字却会连在一起一样。我们聆听时如照片摆放在周围空间相当充足的位置,因此喇叭EQ选择为中性(Neutral),而非靠牆或靠角落,这选择按逻辑来说应该喇叭本身会产生较多的低音,牵涉到低音单体、扩大电路与DSP分频的交互作用与分配,低频实际在我们空间中非常充足,无论是能量、速度和衝击力都是很好的表现。 写实清晰的现场感 再听一张发烧友最爱的当铺爵士《Jazz at the Pawnshop》,Dynaudio Focus XD 30对于现场演奏的亲和力和灵活自由的音乐感表现得相当好,首先是声音精准清晰,在乐器演奏时不感拘束或晦暗,酒馆背景的声响与氛围也很明显,很容易有置身于此且近距聆听的感受,演出的细节,观众的对话,杯盘的敲击声都一清二楚,声音是如此活生写实,听著舒服慵懒,播整张专辑只让人想再来一遍。 动静皆宜的诠释能力 再来透过《炎皇第一鼓》感受下主动式喇叭的优点,那就是速度与能量,在〈鼓诗〉播放时那是真令人血脉喷张阿,当鼓声停止酝酿之际,我也悬著不安的心情,不知下一个鼓声出现会不会吓到自己,对于Dynaudio Focus XD 30的效果能耐那是不必怀疑,鼓诗好的不仅是演奏者挥洒汗水努力击鼓之时,也是与沉淀时的漆黑画面酝酿的对比展现。在另一曲〈百花园〉之中又展现出了中国乐曲静态时的美感,起承转合、举手投足的动静之间充满能量与神祕,让Focus XD 30诠释起来怡然自如。 音乐模拟的自然效果 (Emma Lin) 聆听《Martha Argerich Debut Recital》专辑当中的第五轨,是拉威尔著名的曲子,中文名为水之嬉戏,看到中文命名就能知道旋律大概会跟水有关联,本次聆听版本为阿格丽希所弹奏,透过Focus XD 30播放出的声音,能感受到演奏者弹奏的力道,虽然此曲并非需要用到很大的弹奏力气,但当手指在琴键上弹奏每颗音符,每颗音的饱满程度是可以听得见的,音场也相当凝聚,音符串在一起的流畅度相当自然,当乐句越往高音弹奏时,琴声相当扎实,更有那种从流水变成大河,在变成瀑布的感受,就好比作曲家将水的每种型态透过音符写出来,在透过演奏家作诠释,使我们用耳朵便能感受水的每种型态与大自然的美妙。Dynaudio Focus XD 30属于小型的落地喇叭,外观纤细,与以往我所接触的落地喇叭相比真的是瘦薄很多,即便是一个人也可以开箱完成,协助开箱的过程中,原厂在内部的保护是做的相当仔细,运用较有弹性的质料来保护喇叭的四周,全黑的Focus XD 30最能让人目光第一眼看见的是他的高音单体,28mm软半球高音单体,远远的就能看见立体感,带点质感的光泽,让全黑的喇叭在外观上少了一份单调。 Dynaudio Focus XD 30主动式喇叭焦点 内建数位类比转换器,能接收数位讯号,最高达24/192 采用DSP数位处理,达到类比电路难以达到的硬体水准 内建3组150W扩大电路,每个单体搭配1组扩大电路 可依照摆放位置切换EQ达到更好表现 可直接接收类比讯号,并有增益可调 使用Dynaudio Esotec+单体 搭配Dynaudio Connect box可作为全无线喇叭使用 Connect box增加输入方式与组数 可适用多房间音乐管理连接 可蓝芽、WiFi连接拨放音乐 丹麦设计制造 声音特色: 直接有力,精准解析写实 搭配建议: 最好搭配Connect box,能增加讯源连接方式,应用更全面 Dynaudio Focus XD 30主动式喇叭规格 类比输入: 每声道 1 x RCA 数位输入/输出: 1 x RCA input 1 x RCA output 无线连接: 最高 24bit / 96kHz (Connect Box) 频率响应 (±3dB): 29Hz – 24kHz 设计形式: 低音反射式 分频: DSP 2½ 音路 分频点: (300), 4000Hz 低音单体: 17cm MSP 中音单体: 17cm MSP 高音单体: 软半球 28mm 扩大电路功率: 3 x 150W AC 电源输入: 100-240 V 50/60Hz 待机功率耗费: < 0.5W 最大功率耗费: 200W 重量: 18,5kg 尺寸 (W x H x D): 198 x 980 x 307mm
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