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书架式音箱(书架箱)

    书架式音箱即配置非常高,放在书架上的那种小音箱,属有源音箱。 一、书架箱的结构 书架箱的工作原理与落式音箱相同。两者在结构及听音环境要求有一定的区别。首先,从外观上看,书架箱体积较小,通常只有普通落地音箱的1/3或1/4般大。与落地音箱不同的另一方面是,书架箱通常只采用两个喇叭单元,高音、低音各一个,而落地音箱通常有三个或以上的喇叭。再次,书架箱由于受尺寸所限,低音单元并不像落地音箱的低音那么大,通常只有6英寸,甚至更小一些。至于书架箱的内里结构,通常只有一个箱室,不像落地箱般单独设置低音声箱。另外,书架箱工作时,需用一对专业的脚架。值得一提的是,书架箱的脚架十分重要,它并不仅仅是肩负承托箱体之功能,同时它可降低箱体由于震动所带来的谐振,从而使音质得以保证,同时,用脚架承托可使书架箱的低音更加结实有弹性。因此,如果购买书架箱,建议采用原厂配置的专业脚架。 二、书架箱的优点 易摆放。由于体积较小,因此摆放时并不像落地箱那么费空间,在今天这个寸土尺金的年代,占用的空间越小越好。出好声音。有些音响发烧友,为了得到好声音,专门请声学专家实地测算,提供专业数据,进行改动,更有甚者,把整堵墙都拆来再砌起来,但毕竟这是少数,据笔者了解,许多消费者在购买音响后,并不想对原有的听音环境作较大的改动。书架箱在小的听音环境下,经调校后都能取得七八分效果,而落地箱则不易。擅长播柔和音乐之韵味。每件器材都有其最擅长一面,对书架箱而言,牺牲了部分低音,从而主攻高音及中低音。因此,通常书架箱之高音及中低音是落地音箱所不能及的。书架箱在播放低频并不是很多的音乐如人声、弦乐、小提琴时,能得到较佳的听觉效果。 三、书架箱的作用 书架箱只能为消费者提供最为纯粹的音乐欣赏。 四、书架箱的重要品牌 漫步者Edifier、飞利浦PHILIPS、飞星Audio Physic、乐谱(魔朋)Audio Pro、波士顿声学Boston Acoustics、宝华韦健B&W(Bowers & Wilkins)、拜事通Bryston、城堡CASTLE、Davis Acoustics、Design Q、丹拿Dynaudio、音乐之旅EC(Electrocompaniet)、伊丽声Elipson、劲浪FOCAL-JMlab、尊宝Jamo、杰宝JBL、Miller & Kreisel Sound(M&K)、MJ Acoustics、敏特声Mordaunt-Short、耐士Niles、百里登Paradigm、Peachtree Audio、普乐之声Polk Audio、翩美Primare、PSB、君子REGA、REL Acoustics、Richter、索诺斯Sonos、世霸Sonus Faber、Soundcast、Stealth Acoustics、骄阳Sunfire Labs、Tangent Audio、天朗TANNOY、维也纳音响Vienna acoustics、Zvox。
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  • HIFI烧友评说书架式音箱(书架箱) 产品
  • 德系与丹麦系HiFi入门箱对比,意外解开隐藏属性,性价比高到爆

    【HIFIshuo 评测】近期玩的两对箱子,一个是德系意力ELAC DBR62,一个是丹麦系尊宝JAMO D430II,意力创立快一个世纪了,也是MM动磁式唱头的始创者,算得上德国HiFi领域的代表,而尊宝也算得上丹麦Hifi领域的代表,虽然丹麦HiFi领域品牌林立,但是尊宝曾经是欧洲最大的音箱生产商,换一句话来说,让世界认识到丹麦声,走性价比路线的尊宝功不可没,这两款箱子同是入门级别的书架箱,但是价格差异近1500块,其实我个人觉得两款箱子风格差距不大,听感也比较接近,所以做一个简单的横评。 Jamo D430II的外观偏传统风格,采用了1寸丝膜顶高音,7寸圆锥盘低音单元,而Elac dbr62的外观有了北欧简约风格的调调,采用1寸软球顶高音,6.5寸芳纶纤维锥音盆,虽然Jamo的低音单元大了0.5寸,但是箱体还是Elac的大了一圈,主要是Elac前倒相孔设计在箱体内部占了不少高度,带来的优势就是如果听音空间比较拮据的话,Elac的前倒相孔设计可以为后部争取一定的空间,特别是将Elac dbr62在AV系统充当环绕的话,在摆位时比Jamo D430II自由得多,不过Jamo D430II采用了更大的低音单元,可承受更大的功率,适用面积会比Elac dbr62大上一些。 在声学设计上,Jamo D430II的高音为双同轴振膜结构,还是非对称设计,错开与低频单元的反射,低音单元用了合金中心相位塞,提高相应速度,另外障板也采用正圆弧设计,提高内阻尼,切断两个单元之间的振动干扰,而Elac dbr62除了前置倒相孔,仅高频采用蜂巢形波导式网罩格栅设计,所以从声学设计上,Jamo的优化更多。 Jamo D430II的频响范围时45Hz-20000Hz,88dB灵敏度,由于低音单元较大,所以功率达到6Ω 140W,加上中心相位塞对锥盆的强度增益和冷却效果,能承受200W的峰值功率,而且支持双线分音的玩法,提高传输效率;而ELAC DBR62的频响范围达到惊人的44Hz-35000Hz,86dB灵敏度,功率为6Ω 120W。 其实从这里能看出来,仅从声学设计,单元配置来看价格更低的Jamo D430II的性价比更高,而ELAC DBR62优势更多的是ELAC Debut全系标配,频响达到35Khz的高频单元,不过声学设计脱离听感就是纯理论派,决定听感的更多的是依靠单元素质和调音,所以最终还是要耳朵收货。 采用对比的方式是一套音源和功放推两个不同的箱子,当然纯属为了对比,虽然同属监听风格,但是从立体声角度来说,一致性肯定差上一些,不过这样对比容易比较两个箱子在高中低频的表现,不容易被脑补干扰。 转盘&解码:精奢乐彼L6 放大:Master Media PA100全分立元件HIFI立体声功放 先说说第一感觉,首先两个箱子的听感确实比较接近,从皇帝位来听,声音结相并不在正前方,而是偏左,但是音色较为接近,盲听不会感觉一致性差。 高频方面,ELAC DBR62的35Khz并没有带来远比Jamo D430II 网店详情页上所描述的20Khz更强大的高频延展,甚至Jamo的高频解析带来更多的细节,这点让我十分诧异,所以我扒了一下外网D430一些资料,D430II应该是属于国内特供型号,主要是低音单元从6.5寸升级为7寸,而高音单元一致,结果并不出我所料,Jamo D430II真实的高频频响达到了40Khz,比ELAC DBR62更强,详情页上摆了乌龙,这是一款参数及价格全面超过ELAC的良心箱。 其实在中低频的表现上,两款箱子的中频的厚度差别是不大的,尝试了男中音,女中音,因为都是监听风格,调音的参考接近,尊宝会略显柔和一些,意力更为直白,而低频方面,ELAC DBR62的6.5寸芳纶纤维锥音盆在冲程上应该略优过Jamo D430II的7寸低音,所以ELAC的下潜略沉,JAMO的量感更多,但是同样差距并不明显。 总之,在5000内入门价格区间,Jamo D430II的性价比是非常明显的,监听风格可影音可HiFi,在争夺低端市场时,Jamo可能会出现一些价格极低的低端箱,使得不少玩家对于他的定位十分疑惑,好歹也是曾经的欧洲市场一哥,但是事实上一些口碑型号,Jamo依然具有非常强大的竞争力,毕竟身具半个世纪的单元搭配和调音经验,而且更愿意对低端箱投入声学设计和创意,总之入坑发烧最好的方式还是找机会试听对比,盲狙太容易错过好箱。
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  • 产品动态| Wharfedale Diamond12.3 WHAT HIFI 测评转载

    【HIFIshuo 评测】提到“Wharfedale Diamond”这个词,大多数人脑海里浮现的都是那些表现惊艳的外形精巧而亲民的书架音箱。 这些都是来源于1982年的原创作品,以及钻石的新生代作品。 Diamond落地音箱有哪些?作为一个品牌系列,这些年来它们被证明是独具一格的,总体上来说表现还是相对优异。就像几乎所有其他音箱品牌一样,乐富豪(Wharfedale)一直在努力打造一个合适的音乐的亲民产品。不忘初心。 虽然新的钻石12.3不能真正称为低价,但它确实同市场端比同类产品价格更实惠。最重要的是,它们的音乐演奏给我们留下了深刻的印象,甚至超过了被美誉的Diamond 12.1书架音箱。 | 构造 | Wharfedale的Diamond往往每隔几年会融入新的时代元素创新出下一代产品,Diamond 12系列亦是如此。箱体是精心设计的直边外形,经过内部的空间支撑龙骨,可为驱动单元提供坚实而低共振的空间平台,以供其完美工作。整体形象干净,优雅,大气,完全掩饰了12.3的亲民价格;我们甚至喜欢简洁的支撑脚钉安排的巧妙设计。 这些Diamond 12有四种外观供选择:黑橡木,珍珠胡桃木,白橡木和相当优雅的浅橡木色。驱动单元及搭配同样令人钦佩。12.3是2.5音路设计的,箱体的上部的空间是为驱动器涵盖了从中音向下的所有内容,剩下的第二个空间则是增强了低音效果。两个驱动器都使用一种复合聚酯的圆锥体材料,该材料是聚丙烯和云母的混合物,据称轻巧,坚固且阻尼良好。 Wharfedale遵循行业标准的惯例,在整个Diamond 12系列中都使用相同的高音扬声器。这是一个25毫米涂层的机织聚酯软圆顶,也是一个不错的选择。精心设计的面板使尽可能多的让球顶暴露在外,并且最靠近球顶的轮廓位于其中,以提供最佳的高音的号角指向性。 结合仔细精准校准,相对复杂的分频器后,得到了灵敏度为89dB / W / m且标称阻抗兼容8ohm的扬声器系统。 知道最小阻抗为5ohms也许会更有用,这意味着这些落地式音箱可以兼容不同价位的功率合适的功放。 虽然高度不足98厘米,但12.3并不算大型音箱,但即便是容量相对较小,,它们仍然表现最佳。我们发现如果将它们放置在距后壁至少50cm处,它们会很好地工作。放置在距后壁的90厘米处。同样,如果播放立体声音乐,声音保持高的平衡度和清晰度,请将其与侧壁保持至少70cm的距离。与听众位置之间的一些角度也有助于确保立体声音乐成像,但是12.3的无需这样也能达到完美的音乐效果。 这个级别的音箱工作设计:他们必须具有足够的兼容性来满足的电子器件,使产品听起来可以达到要求,并且仍要充分利用价格最佳的全部组件。 |  兼容性 | Diamond 12.3是处理这些矛盾的处理大师。它们光滑,平整,并且精制而成。给他们一个不好的信号,他们熟练地揭示了缺点而不大肆张扬。他们会消除粗糙的边缘,淡化不必要的细节,最终达到让音乐完美表现。 只要有一个好的音源和合适的功放,他们表现极好。当我们使用通常的 Naim ND555/555 PS DR音乐播放器和Burmester 088/911 Mk3功放做测试评测时,我们再用马兰士PM6007功放和剑桥CXN播放器的形成对比,不同价位的电子产品配合。这些Wharfedales都运行极好,表现极佳。 | 声音 | 它们(Diamond 12.3)散发出迷人的层次感,充满细节和动感的细微差别。这些音箱以一种令人放心的步调来捕捉专辑的悠闲节奏,当节奏变得复杂时也不会出现差错。 他们解析大量信息,但也以有组织的受控方式呈现它们。(Wharfedale)的主要竞争对手是屡获殊荣的Fyne Audio F302,它听起来更热情,但在高频时明显不够精致,并且缺乏Diamond的天生精巧细腻感。 当我们从Jay Z的Blueprint 3切换到Kate Bush的《 Hounds Of Love》时,我们欣赏12.3清晰而有表现力的中频以及各单元之间的无缝连接。我们喜欢Wharfedale如何避免过载;有足够的低音分量可以满足要求,但又不会太大,以至于破坏了音乐演绎的平衡性。低频的敏捷性,令人满意地丰富并带有韵味。 这些Diamond 12在较低的音量下也听起来不错。我们经常遇到一些音箱,只有在大功率推动下才会很好播放。Diamond 12.3可以深夜享受音乐,而不会影响到孩子或邻居。这在我们表达的的重点。 大音量播放它们,这些扬声器也表现出色。他们以勇敢的姿态从角斗士原声大碟中传达了汉斯·吉默(Hans Zimmer)喧闹的《战斗(The Battle)》,很好地跟踪了残酷的动态。在一些情节中,它具有承受强大的冲击力和力量控制,在这种价位的落地音箱中却很少有这样的精妙之处。您也可以在均衡器中添加均匀的色调平衡和稳定的立体声效果。 结论 要打造出真正信价比高的落地音箱很难,但是Wharfedale的Diamond 12.3打破了它。他们在实现价值上取得了极大的成就,并且足以在Diamond名品中占据一席之地。不要在没听这个音箱之前不要买任何这个层次级别的音箱。
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  • 充满情怀的经典: DALI MENUET SE皇太子特别版书架喇叭

    【MY-HiEND 评测】以代表DALI历史的经典产品,我在开始沉迷音响的前几年,因为空间关係主要都是以聆听书架喇叭为主,而大概只有MENUET皇太子能让我前后买下两个版本,如此娇小的体积却能发出庞大宽鬆的音场,至今市场上仍难找到对手。来到试音室的是最新一代的,也就是2020年刚推出的第六代MENUET的SE特别版,离1992年首代MENUET问世已有八年之久,我也好奇有没有用家,跟收藏LS3/5A一样疯狂,完整的收藏MENUET皇太子各个版本。 我当年买的2003年DALI MENUET LE Anniversary (20周年),有图为证,编号: 950060,全球限量只有250对。 1992年首代DALI MENUET 150开启了一个经典的传奇至今。历代MENUET发表时间: 1983年 DALI成立 (Danish Audiophile Loudspeaker Industries) 1992年 MENUET 150 1994年 ROYAL MENUET 1998年 ROYAL MENUET II 2003年 MENUET LE Anniversary (20周年) 2008年 MENTOR MENUET 2013年 MENTOR MENUET SE (30週年) 2015年 MENUET 2020年 MENUET SE 将MENUET SE打开,我才发现除了MENUET SE除了体积仍是一样娇小之外,整体的作工质感,包括单体,都大幅度的提升,直接颠覆了我脑中对MENUET皇太子朴实外观的印象,大家也知道,早期的喇叭外观工艺肯定没有现在这麽好。查阅了一下原厂资料,MENUET SE主要有8大特点: ● 坚持完全在DALI丹麦自家的工厂设计与生产。 ● 箱体使用天然的Wild Walnet野核桃製成,因此每一对特别板的外观都是独一无二的。 ● 每一对都由同一位DALI资深的员工从头到尾完成,并在喇叭背面金属铭牌上签名,金属铭牌质感非常好。 ● 内部的元件都更好,包括分音器升级更好的Mundorf电容,这是经过无数次聆听才挑选出来的。 ● 分音器线路板的用料也提升,改使用高电器绝缘的材料,使分音器的元件彼此干扰达到为最小。 ● 喇叭端子升级为高阶系Epicon才会用的产品。 ● 低音的声圈使用玻璃纤维,可减少机械损失与达成最小失真。 ● 仅在DALI高端系列中使用的高光钢琴烤漆工艺(HIGH GLOSS FINISH)。 MENUET SE使用一颗28mm的圆顶高音及4.5″的木质纤维振膜(Wood Fibre Cone)低音单体。 从这张结构图更可以清楚的瞭解箱体的设计,反射孔的位置很具有巧思,DALI将声学导管改为45度解决了箱体内部空间有限的问题。低音的声圈使用玻璃纤维,可减少机械损失与达成最小失真。 DALI位于丹麦的总部,工厂规模随著时间不断扩充,每一对MENUET SE都是在这生产组装。(官方照片) DALI的员工很多都非常资深,从成立后加入就一直到现在没有离开,其宝贵的经验与熟稔专业的技术是无可取代的 (官方照片)。 MENUET SE背面上方的两个黑色圆点是预留牆挂时使用的洞孔。SE特别版特定用了高级的金属铭牌,上面有负责组装员工的签名,与喇叭序号,也可看到MADE IN DENMARK的产地声明,喇叭端子採用镀金的高级製品。 MENUET SE是附有保护面网的,可看到其底部不会因为平时看不到就有任何偷工减料之处,烤漆一样到位,木质的纹路是天然的非常漂亮,每一对都是独一无二,更具有典藏价值。 早期的MENUET是将这个LOGO铭牌黏在喇叭网罩上,时间一久可能胶会脱落,现在则是崁入箱体之中。 MENUET SE採用开放式音箱设计,低音反射孔就隐藏在喇叭端子的上方。 动态起伏明显鲜明 (Emma Lin) 聆听第6轨的<Shoot the moon>,整首歌曲的呈现很舒服,放鬆的爵士音乐,MENUET SE音乐的整体性很好,我更喜欢一开头的,吉他搭配著钢琴,虽然两样乐器的音准相当不同,不过音准结合在一起,堆叠的精准度使得音质相当细緻,尤其是钢琴的部分犹如丝绸般的光滑。歌词中有一句〝when the snows come rolling through〞,在唱到rolling through时,音乐是向上走,从原本的中低频滑音到高音并使用假音,在滑音这过程中可以听见音乐的放鬆,没有僵硬的唱法,对Norah Jones的演唱技巧相当喜欢,而这句也加上合音,因此有著两个人声的堆叠,音色上形成鲜明的对比,人声凝聚力够、动态起伏明显鲜明,中高音的音色清亮,演唱到低频又保有温暖,并与器乐的伴奏有著些微空间感,我很喜欢能够独立听到不同的声音氛围。 超越体积的气势与音场 一般很难听见只写给低音大提琴演奏的曲子,聆听《La contrabbassata》正是纯低音大提琴的演奏,低音大提琴在爵士乐与乐团都是很常见的乐器,而这次跳脱伴奏脚色,聆听由他们拉奏主旋律的每首歌曲,因为音域相当低,因此低频的效果低沉而稳重,演奏出的声响都带著琴本身的共鸣,因为不只一把演奏,因此共鸣的效果比起以往聆听单把时更加有力量、饱满浑厚。依序拉奏旋律在跳回伴奏角色,这样的转换在结像与音场的部分MENUET SE都顾到了,每把的定位清楚,音乐是从哪个方向传递的出来的也好似看的见一样,而在第五轨<Zorbass>一开场就以相当有力的拨弦演奏出响亮的音乐,当下就感受到拨出来的弦富有的弹性,加上音域的变换与和弦色彩,使这首曲子更多了逗趣的氛围。虽然MENUET SE属书架喇叭,但它可以带出的声响效果也是一鸣惊人,播放这张专辑感受低频的声响十足,每把琴堆叠创造出的音乐跌宕多姿! 大音压的承受能力超脱视觉体积 (Leo Yeh) 在聆听MENUET SE第一时间我便查了一下它的售价,因为这对喇叭实在太漂亮了,也难怪大家都称之为皇太子,相比其他自家喇叭,这款显得更加精緻尊贵,更有一股雍容华贵的气息。这对书架喇叭体型不大,看起来适合摆放在书房、起居室甚至是电脑旁或办公桌上,但其实它的能量是满强的,大家能看到我们将其摆放在音响室当中聆听,虽然无法真正地填满整个空间,但它的能量和气势并不逊色,我想就算是一般大小的客厅也能够让MENUET SE独挑大樑。 聆听《2011-12 The Best of Hanssler》德国顶级独立古典音乐品牌的年度精选,面对大场面的交响乐团时MENUET SE仍然让音乐发挥地相当过瘾,无论是钢琴、弦乐、管乐甚至打击乐器,都能在这个空间中做到入木三分,或许不像落地喇叭一般呈现亲临现场的大场面,但要让人欣赏到乐团规模,音乐细节以及音乐性已经绰绰有馀。我以相对高价的综合扩大机搭配MENUET SE并尽情地将音压调高,可发现其承受能力相当高,在大音量下没有明显失真或失控,声音质地相当好,扩散性也很优秀,音场的深度和高度都不像是小型书架喇叭所能呈现的,整体表现就如同DALI在设计任何喇叭时所强调的那样美好。 声音质感极佳,对空间友善 再听爵士乐大师Miles Davis的《Kind of Blue》,在这种录音极为发烧的唱片裡,MENUET SE更展现它的厉害之处,音质听起来完全不像是5万台币内的书架喇叭,在这空间中MENUET SE体型确实渺小但是相对有非常充足的呼吸空间,两个声道的音像分离度极为良好,形成了非常棒且超脱延伸至喇叭外侧的音场表现。 MENUET SE播起音乐来非常轻鬆写意,给予相当好的声音密度,这在钢琴、小喇叭与贝斯上的演奏可以听得出绵密的连续性。钢琴的重量、小喇叭的穿透力和贝斯低吟的Q度都再再地说明这是一对值得拥有的书架喇叭。上一张唱片我以大音量聆听,这一张唱片我以小音量聆听,MENUET SE在这样的播放环境与设定条件下毫不让音乐仅仅沦为背景,小音量大空间还是能表现声音的纯度、音场的宽深度、音像明确的型体,整体没有因为音量小而内缩,依旧让我享受到非常棒的音乐内容,也让我更体会到喇叭如果有很充足的吞吐空间,声音表现是会更上一层楼的。 DALI MENUET SE皇太子特别版 ● 两音路低音反射式书架喇叭 ● 28mm高音x1, 4.5″低音x1 ● 频率响应: 59~25kHz(+/-3dB) ● 分频点: 3,000Hz ● 效率: 86dB (2.83V/1M) ● 阻抗: 4欧姆 ● 最大声压: 105dB ● 建议扩大机功率: 20-100W ● Single-Wire设计 ● 尺寸: 250x150x230mm ● 重量: 4.0Kg ● 焦点: SE=Special Edition多处提升,作工质感一流,极具典藏价值,超越体积的音场气势 ● 搭配建议: (1) DALI的喇叭原厂都建议不要Toe-in,用家可以此为标准再进行微调。 (2) 不难推,大部份的扩大机都能有一定的表现。
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  • 激发更丰富的音乐细节,ELAC Debut Reference DBR62书架式扬声器

    【Fi-Play 评测】Debut Reference DBR62最突出的特征便是精心加工的厚实MDF箱体,采用2单元2分频的低音反射式设计,高音采用了1英寸丝膜软球顶单元,能为你营造扩散极佳的声音。使用蜂巢形波导式网罩,消除了传统扬声器箱体带来的衍射模式。6.5英寸Aramid Fiber芳纶纤维音盆中低音单元,提供了更大的灵活性和空间,并能实现更平滑,延伸更好的低频。
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  • 【视频】为什么有源音箱,我推荐你用ELAC Navis ARB51

    【HIFIshuo 评测】不知道你们有没有发现,随着社会经济发展的态势越来越好,“教”我们享受生活的声音开始变得越来越多了。好比扫地机器人、洗碗机的出现,就为我们解放双手,空出闲暇时间。 懒惰是人类社会进步的催化剂,为了让人更好的去享受生活本身,许多产品进化的过程,都是朝着简易化、娱乐化的方向去改变。 在影音圈,有源音箱的出现就是为了那些不喜欢折腾的音乐爱好者而优化的第二选择。比如我们今天要说的ELAC Navis ARB51,就是一套拥有好音质,同时又十分好掌控的有源音箱系统。 ELAC Navis ARB51有着优美的机身设计,自我从箱子拿出来后,几乎每位同事看到它都忍不住赞美一句。很多发烧友不喜欢有源音箱,是因为他们认为D类放大器的数码味太浓。Elac深知这些人对音乐的至高需求,所以在Navis ARB51身上它们采用的是三分频设计,3只单元各有一路不同输出功率的Class AB类功放驱动。 想知道更多关于Navis ARB51的“秘密”吗?快打开视频,与我们一起挖掘吧!
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  • 性价比最强大的入门箱,意外的好声音,“丹麦声”尊宝D430II体验

    【HIFIshuo 评测】作为创立于半个世纪前,曾是欧洲最大音箱厂商的丹麦品牌,尊宝其实一直定位较为平民,而且较早进入中国市场,算是国内玩家群体比较广的,比起几个顶级发烧品牌,Jamo同价位的性价比更高,只是在顶级产品线上略逊,但是在中低端产品线上,一直非常有优势,虽然在被美国klipsch收购后,不少玩家质疑Jamo在新产品开发的能力,但是在我看来,这却是中低端玩家的福音,至少产线搬到国内后,Jamo低价位产品线的性价比已经足以和国产品牌一拼,而且尊宝的声音在开放性、清晰度和连贯性三方面获得了最佳平衡,其实也是中和了美国声的开放粗狂与欧洲声的细腻精致,也是所谓丹麦声的由来。 D430II是一款比较特殊的书架箱子,在用料上不同于常见的MDF板材设计,而是发泡ABS壳体复合MDF板材,倒角质感与实木十分接近。 顶部ABS壳体还镶嵌了镀铬饰条,这种细节在常规的书架箱体十分少见。 D430II的障板为少见的曲线结构,而且弧度为正圆弧,主要是通过圆形结构提高内阻尼,并且减少两个单元之间的振动干扰。 作为一款定价4000+的书架箱,D430II出现了很多同价位少见的声学设计,除了前面提到的曲面障板,连高音都是非对称设计,降低高音与低音反射时的互相影响,而且低音采用了双同轴振膜,扩展1KHz频率范围,使得中音区的过渡更为顺畅。 低音采用7英寸木制纤维锥盆大单元,一般书架箱都是6寸单元,落地箱才会用到8寸单元,D430II的7寸单元配置颇为罕见,更大的低音单元使得低频更为宽松、开阔,而且这个单元采用了金属中心相位塞,有效提高相应速度和承受功率。 网罩采用了扣式固定,高低音双区设计,不过为了加强网罩的强度,复合了一层硬质透声材质。 D430II采用了传统的后导向设计,需要与墙面预留一定空间。 前面提到D430II的低音为7寸锥盆低音,并采用了金属中心相位塞,可以承受更强的功率,所以D430II提供了双线分音的玩法,标称功率为140W,短时功率可达200W。 听感: 转盘:精奢乐彼L6 解码&功放:哈曼卡顿 HK990立体声功放 蔡琴的《偶然》在前些天体验ELAC DBR62时已然熟悉,所以作为此次听感体验也有所参考,从声底来说,D430II确如所谓丹麦声的特点,风格也属监听,但是又不乏欧洲箱的委婉细腻,比较耐听,从素质来讲,D430II的高频延展十分适合听女声,对于蔡琴的嗓音表现少了一份沧桑,多了一份温柔,而且依靠7寸低音,低频宽松,在前奏钢琴表现上大气而悠然,也别有一番韵味。 转盘、解码:DUNE MAX VISON 功放:Master Media PA100全分立元件HIFI立体声功放 有了之前的听感经验,所以后续题材的选择上偏向委婉的女声和宽松的男声,童丽的《天才白痴梦》,赵雷的《画》,宋东野《董小姐》,D430II对于轮廓感较强的女声表现较好,在《天才白痴梦》的表现上,女高音高频通透嘹亮,情感丰富,在《画》,《董小姐》的男声表现上,感觉厚度略欠,但是人声细腻扎实,解析力出众,要说瑕疵,就是在多种器乐混音情况下,低频有点喧宾夺主,器乐分离略逊。 综合来说,尊宝D430II是一对性价比特别高的箱子,淘宝搜了一下价格仅在4000+,在同价位无源书架箱里,无论素质,还是声学设计及单元配置比起英系、德系、法系的素质都有优势,而且支持双线分音,毕竟半个世纪的技术积累想做垃圾都难,当然可能对于一些唯品牌论的所谓烧友来说,门系派别比听感来的重要,而尊宝被杰士收购后,本就定位于打中低端市场的一把利剑,在顶级产品线上可能难有建树,但是个人觉得对于入门玩家,特别是没有频繁升级计划的玩家来说,这个品牌是否有技术标榜的牛逼型号并不重要,也很难有玩家有财力去体验那种售价惊人的旗舰型号,在预算范围内听感体验最大化才是正道,D430II无疑是非常好的选择。
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  • 听见性感浓情的Hallelujah -雷尔斯LALS Classical One书架喇叭

    【音响共和国 戴天楷 评测】雷尔斯是号角专家。如果你想找一对遵循古法打造的号角喇叭,你大可以找雷尔斯。如果你想规划一间採用号角喇叭做多声道的剧院,你当然要找雷尔斯。如果你手中握有NOS的老纸盆低音或压缩驱动器,想配一个号角音箱,你若不找雷尔斯,我想不出还可以找谁。 不过,这些传统号角喇叭的体积不小,不是每个家的客厅都容得下。是不是倘若没有大空间,就非得跟号角喇叭从此绝缘了呢?黄日兴有法宝。 他手上的号角喇叭裡,12吋和15吋纸盆低音的款式都是大傢伙外,然而,使用8吋碳纤维低音的Classical 8M和Classical 82,体积就小了许多,面宽变窄,深度增加,外观就像一般的喇叭一样。黄日兴也将这两款喇叭的压缩驱动器号角改成了圆形号角,号角的曲线显示出积层夹板的纹路,看起来就像是传送中的声波,听起音乐更有fu。最难得的是,现在市面上不乏号角喇叭,却非都是採用压缩驱动器,这两款喇叭虽然看起来外观与一般喇叭无异,却是採用传统号角喇叭的压缩驱动器。压缩驱动器配合号角开口,可以让中高音投射距离更远,让聆听区所听见的细节更多,讯息量更丰富。 6.5吋碳纤维低音 在Classical 8M和82以下,还有一款喇叭,那就是Classical One。这对书架喇叭比Classical 8M更小,低音单体尺寸为6.5吋,同样採碳纤维压製的锥盆振膜单体,悬边则是橡皮边,而不是传统的W型曲折布边。因为中低音单体较小,Classical One的体积也能做得更小。Classical 8M算是大书架,而Classical One则是正常的书架尺寸。因此,你如果嫌Classical 8M太大,Classical One就是你的菜了。 25mm丝质软半球高音配圆形实木号角 只不过,一方面基于成本考量,雷尔斯希望能把Classical One的售价压得更低一点,好嘉惠消费者,让人花少少的钱,就能体验号角之美;二方面,因为箱体缩小,号角比例也要缩小,压缩驱动器塞不下,只得採用一般的高音单体。可是,黄日兴是个「龟毛」的人,能自己做的,他绝不假手他人,压缩驱动器是,纸盆低音是,就连Classical One上的这个25mm丝质软半球高音也是他们自己开发的。高音搭配圆型号角,不仅可以提升高音单体的发声效率,有助于透过号角开口的耦合,让高音的向下延伸更好。雷尔斯将分频点设在2,000Hz处,让高音单体在不过份驱动要求下,亦可藉由号角达成更低音域的再生。 精选零件製作分音器 分音器方面,雷尔斯向来考量两件事:耗损要少,零件要好。他们不是一味追求发烧零件的厂商,但是一定要挑特性良好,数值合格的料件。并且採取较低阶的分音,线路拓朴也相对较为简单,这样一来,耗损就少。喇叭效率就不会打折扣,让喇叭更好驱动。而背后的喇叭端子处,则採用这几年雷尔斯惯常的作法,让喇叭端子贴于背后帐板的内侧,这样一来,端子就不会凸出来,这样不仅装箱更方便,也能保护端子不被撞坏。 效率高不怕小功率,搭配器材以温暖后声者优先 根据雷尔斯官方数据,Classical One的效率高达92dB,这在书架喇叭中是很少见的,比一般书架喇叭要高出至少5dB。这意味著,你不需要扭大扩大机音量,就可以获得足够的音压。雷尔斯黄日兴送喇叭来时,顺道在试听室接上试音一下。当时接的是Klimo Merlin的前级,搭配EAR Yoshino 509后级,音色甜润温暖,人声活色生香,实在美极了。 根据我和雷尔斯喇叭「交手」的经验,大功率晶体机可以尽展他们家喇叭的动态本事,但若喜欢人声搭配管机则能轻鬆换得满足,两种搭配各有所长。不过,因为号角强化了高音的发声效率,因此,建议搭配的扩大机以温厚取向者为优先。前端讯源也有影响,以U-Audio试听室裡的DAC来说,搭配Moon HAD 230,听起来就比North Star DAC32要更滑顺耐听。 除了HAD 230搭Telos EMP跑Roon,扩大机方面,我以Denon PMA-A110作为主要的扩大机。别看Classical One喇叭不大,即便把间距拉开个两米宽,它也照样给你一个饱满扎实的音像。而且,即使我离开喇叭四米以上的距离,依然可以听见许多音乐当中的细节。 鼓声强劲有力,人声浮凸饱满 以Jennifer Warnes的Famous Blue Raincoat专辑为例,第一轨「Firsy We Take Manhattan」开头右前方的新闻播报声清晰而且具体,接下来音乐导奏出现,鼓声强劲有力,搭著电吉他的旋律,Jannifer Warnes的歌声吐出,形体饱满,声腔鲜活,立体而且浮凸,人声略微前倾,让人听来更贴近演唱。同名曲「Famous Blue Raincoat」开头的萨克斯风质感实在美妙,真实无比。唱起慢歌,伴奏缓了下来,Warnes的咬字听起来更清楚,那些尾音的绵延与微颤,都听得清楚无比。这只是一个丝质软半球高音,还不是压缩驱动器,就有这麽丰富的细节和讯息,真要谢谢这个圆形号角。听Warnes和Leonard Cohen度唱的「Joan of Arc」,开头的电吉他音色,带著温暖的光泽感,随后而出的打击乐,俐落有劲,Warnes和Cohen一前一后的歌唱,那些发声细节清楚又丰富,让歌唱听来鲜活无比。有细节,有场面,有温度,有力道,有速度。单是一张专辑,就可以把Classical One的好处都道尽了。 听见性感的Cohen歌声 它表现男声时藉助于丰厚的中低音,很能把歌声的厚度衬托出来。例如Leonard Cohen在2009年于加州的演唱会实况录音「Hallelujah」,这个版本裡Cohen的歌声听起来浓郁饱满,低沉的嗓音在Classical One听来教人直起鸡皮疙瘩,一旁的电风琴炫丽华彩。至于舞台上伴奏乐器的层次也能清楚呈现,Classical One给的画面是全般的。歌曲唱到后段,全场为之激动,不时传来现场观众的呼声,最后更是台上台下同唱「Hallelujah」,Classical One的氛围感真好。同张专辑裡收的「Suzanne」一曲,来自2008在英国曼彻斯特的演唱会,录音质感就与前曲不同。那裡的木吉他,琴音清澈而带著丰富的弦振共鸣。Cohen在这裡似唱似唸地,像个诗人在讲故事一般,温暖又庞大的人声音像听来舒服极了。最后一句「with her mind」,歌声随之沉下去,Cohen的低音就是这样,像是浓郁的珍酿,会醉人的。 扎实具体的音像,小音量下也听得清楚 同样是富有磁性的男声,Chris Jones的Roadhouse & Automobiles专辑,也能展现Classical One的魅力。以最为人熟知的「No Sanctuary Here」一曲,庞大宽厚的低频,Classical One虽然是书架喇叭,但是表现起这样的低频声浪却是不让落地喇叭专美于前的。这首曲子开展出一个宽阔的音场,Classical One照样撑得起一片天地。至于前一曲「The Last Fallen Leaf」,则是无人声吉他演奏。相较于「No Sanctuary Here」的热情,Classical One认认真真地表现每一声吉他音符,那些滑奏时手指擦过琴弦的细微声响,都是曲子的装饰。这一切,都美。「Darlin’ Cory」一曲开头,不经序奏,Chris Jones直接以清唱开头,那嗓音的特质清晰浮现,对于勾勒一个人的嗓音特徵,雷尔斯那些可以用于监听专业的号角喇叭如何清楚明确,Classical One也同样不落人后。听间奏时加入的曼陀林和小提琴,每一见乐器都是明确的,扎实的,有形有体的。 试听期间,电话响起,我转小音量,接听电话。电话讲毕,这下再听,我发现Classical One的另一个本事,那就是它在小音量下,依然可以提供丰富的细节,而且结像依然明确清楚。这点真是太好了,因为更多时候,我们在家裡听音乐,音量并不能开得太大,以免扰邻伤和。可是,音量小了,喇叭驱动不足,往往细节就少了。又或者因为音量小了,在聆听区听见的声音已经衰减许多,因此许多音乐讯息都变的模模糊糊。Classical One在这一点上,可以让你在小音量依旧享受音乐的丰富内容。 计较音响细节者,应该来试试 听Anne-Sophie Mutter的Across the Stars专辑,开头是星际大战原力觉醒当中的「Rey’s Theme」,藉由圆形号角的推波助澜,Mutter的小提琴更显突出,琴韵转折间的表情更为丰富,情绪更为浓郁。拉到高把位的强奏,带著微微的刺激感,那是剧中女主人翁鲜明个性的写照。在帝国大反击「Yoda’s Theme」和哈利波特「Hedwig’s Theme」裡,在背后点缀的三角铁、竖琴、钢片琴都因为号角的放大效果,听来尤其清楚,而且有著明确清楚的定位感。小提琴的弱奏也更为具像,不再感觉空泛无力,那些擦弦的质地都得清楚听得。如果你是计较音响细节表现的人,Classical One多半能满足你。 拿来看电影也很合适 你若希望一套音响,一对喇叭,可以同时满足听音乐和看电影的需要,Classical One就很适合你。我接连几天一路听来,先对其播放人声时那有血有肉的突出表现感到惊艳,随后也对其对细节放大的能力留下深刻印象。不过,当我听到它播放Hans Zimmer的天使与魔鬼原声带时,开展HZ所建构起的一层又一层厚重绵实的声响时,实在觉得:买下Classical One记得拿来看电影。Classical One仅是书架喇叭,要表现HZ配乐的深沉重量,最好再配上一个超低音,会更有震撼力和感染力。 又一次惊喜 Classical One是我听过最小也是最便宜的雷尔斯喇叭。它继承了雷尔斯家族的特点,透过实木切出的圆形号角,提高了喇叭高音的发声效率,让细节更丰富清晰,让你听见了许多以前从未听见或从未听清楚的讯息。每次听雷尔斯喇叭都有惊喜,这次也是。 器材规格 型式:2单体2音路圆形木质号角书架喇叭 单体:25mm 丝质软半球高音x1(搭配圆形木质号角); 6.5吋碳纤维振膜中低音 频率响应:50 Hz~20 kHz 灵敏度:92dB / W(1m) 阻抗:8Ω 分频点:2000 Hz 最大承受功率:200W 外贴原木皮:黑檀木、白栓木皮 尺寸:210 x 360 x 300 mm(WxHxD) 重量:8kg
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  • 理性、节制又不失鲜活的BBC之声:英国Stirling(斯特林)SB88 书架式音箱

    【视听前线 评测】在缤纷多彩的音响世界之中,英国绝对是一朵鲜艳夺目的花,许多著名的音响品牌就在这里诞生,而BBC认证标准的音箱产品,却是这朵花的重要组成部分,并且影响深远。对于我们来说,BBC认证标准的音箱产品是一种神奇的存在。它只是一种标准,但可以影响着为数不少的品牌。它让人痴迷,发烧友们前赴后继地追逐它,而且经久不衰。看来,BBC认证已经成为一种音响文化,或者是一种信仰。 在BBC认证的音箱品牌中,发烧友们熟悉的有Rogers 、KEF、Spendor、Harbeth,除此之外还有Goodmans、Chartwell和后来的Stirling Broadcast(以下简称Stirling)和Falcon。 值得关注的Stirling 这里不得不提的是Stirling,相比前面提到那4个品牌,它的确太低调了,但Stirling的创始人Doug Stirling先生颇具来头。资料显示早年BBC授权的所有音箱,无论何品牌何型号都是由他提供售后维修服务,换言之Doug Stirling先生对BBC授权的所有音箱的特性了然于胸,而Doug Stirling先生至今仍为英国广播公司的在职工程师。不为人所知的是,全球编号为001、002的第一对LS3/5a,并不在BBC,而是在Stirling的手里,这为其后来的音箱开发提供了很好的参考,保证了Stirling旗下音箱产品的根正苗红。 因此在Stirling推出BBC授权的LS3/5aV2、SB88、LS3/6之后,得到世界各大专业媒体的赞誉,包括《Hi-Fi News》、《Stereophile》、《Absolute Sound》、《HIFI STATEMENT》都给予了极高的评价。最近笔者也有幸试听到Doug Stirling先生的作品——SB88书架式音箱,感觉的确不错,在此与大家分享。 技术参数 ■ 承受功率:连续90W,短期150W,IEC268 ■ 最大声压级:107dB,2m ■ 阻抗:8Ω ■ 端子:双线,4mm端子 ■ 频率响应:48Hz-18kHz ±3dB ■ 分频点:3kHz ■ 灵敏度:87dB/1W/1m ■ 尺寸:27cmx 30 cmx 50 cm ■ 重量:14.4kg ■ 提供贴面:樱桃,胡桃木,黑灰,乌木,紫檀木 了解Stirling SB88 SB88是一款2路2单元的书架音箱,相比LS3/5a低音喇叭口径更大,目测大概是8英寸,口径大当然会有优势,比如低频下潜更好,声压更大。另外,LS3/5a为密闭式设计,而SB88为倒相式设计,这是两种截然不同的设计方式。但是,听SB88与听LS3/5a,音色上有许多相似之处,当然也不能简单地把SB88视为LS3/5a的扩大版,在形式上,其实它更像是自家三分频的LS3/6。 单元方面,原产符合BBC要求的单元早已停产,不过喇叭单元的制作技术日新月异,已经有了更好的替代品。Stirling给SB88配置的是更高端、性能更优秀、声音更平衡的全新升级版西雅士喇叭单元,这使得SB88有更好的声音表现。  音箱之所以称为音箱,是因为箱体具有助声作用,甚至有些音箱箱体就像乐器的共鸣腔,据说BBC授权的音箱就是这样,采用厚度不算太厚的板材,故意让箱体产生一些共鸣来加强某频段的量感,同时对声音起到修饰作用。Stirling当然严格遵守BBC的标准,不会在箱体设计与材料上有大的改变,否则就无需大费周章推出一系列BBC认证的音箱产品了。因此SB88的箱体就是我们所熟悉的“木箱子”,下沉式面板、表面采用原木皮的古典英国箱子。但Stirling并非照样画葫芦,而是有所取舍的。 国内音响代理商威虹音响的周总是这样评价SB88的:“虽说Stirling斯特林同样是薄板制作的箱体,然而听感上却完全没有朦慢的不良感,它在爱因斯坦小合并的推动之下,声音既有木质箱体带来的甜美的味道,又保持了很好的密度和质感,在听感上声底非常的扎实,在音色和音质的平衡上找到了一个良好的契合点。” 而Stirling中国代理商永昌电器的张先生也有一番见解:“ Stirling SB88,它的大小和雨后初晴的M30.2差不多,也和当年的Rogers LS5/9的大小差不多,不过声音和雨后M30.2过于厚重不同,它清爽耐听,无论用胆机还是晶体管机,一直有这样的特质,它的表现与老版的Rogers LS5/9声音更加接近。”为了证实自己的判断,张先生还专门给Stirling老板Doug Stirling发了邮件,Doug Stirling肯定了他的判断,并告诉张先生,SB88是他最喜爱的一款音箱,所以把型号命名为SB88,SB其实就是Stirling Broadcast公司的英文缩写。 试听Stirling SB88 笔者是在广州的中坤音响试听Stirling SB88这款音箱的,现场搭配的是德国EINSTEIN(爱因斯坦) The Tune MKⅡ 合并功放。爱因斯坦The Tune MKⅡ算是老朋友了,笔者曾经体验过两次,因此颇为了解。The Tune MKⅡ声音中性且略为明亮,速度感中上,且具有不错的声音线条感,它那中性的声音风格应能体现Stirling SB88的原貌,它的输出功率为84W(8Ω),虽然不算太大,但用来驱动Stirling SB88应该足够。 在广州中坤音响试听室,搭配Stirling SB88这款音箱的是德国EINSTEIN(爱因斯坦) The Tune MKⅡ 合并功放,综合声音表现来看,这样的搭配可谓相得益彰 初听Stirling SB88,觉得声音柔和不刺激,低频稍微浑厚,中高频比较清爽,SB88的声音不算快,但也不是慢吞吞或者朦胧的感觉,这些印证了威虹周总和永昌张先生的一些说法。SB88听起来是一种暖色调的声音,声音色彩是稍微浓郁的。对于具有发烧阅历的朋友来说,这是一种容易获得好感的声音。 真正试听时,首先放上一张颇为喜欢的吉它协奏曲专辑,DG出版的《RODRIGO·CONCIERTO DE ARANJUEZ(罗德里戈:阿兰胡埃斯协奏曲 )》。此曲虽是吉它协奏曲,但不乏动态乐段。在SB88与The Tune MKⅡ的演绎下,各种乐器的声音显得比较平衡,没有哪种乐器会突出于音乐画面,就算是主角的吉它,明亮但不显得突兀,可以说整个音场与听者产生了一定的距离感,使音乐画面更具整体,一览无遗。平和的乐曲到了高潮处不乏穿透力,本组合也演绎出气势和场面感,但声音依然顾及整体,没有破坏画面整体的异样。 流行歌曲是笔者音乐欣赏中的一部分,我放上一首陈洁丽《15 FIFTEEN》的主题歌《初初》。此专辑中频颇为丰满,人声明亮,但在SB88与The Tune MKⅡ的演绎下,人声的明亮度有所收敛,中频也没有那般突兀,没有中频太多的那种火气。加之SB88的分析力不算高,听起来有一种舒适柔和的感觉。而低音部分浑厚,量感胜于不少同类书架音箱,听流行歌曲,若歌曲的低频无法充分反映,则会寡味不少,显然SB88不会这样。 个人很喜欢达人出品的《奏鸣曲集(上)》,专辑中的音乐只有两种乐器,小提琴和钢琴,听起来清新悦耳,于是拿出来试听。SB88这款音箱听感上并不偏亮,但是拿来听这样的音乐,依然亮度适中,呈现出良好的平衡性,并且还觉得音乐的线条感更细腻了,钢琴轻盈悦耳,小提琴甜美异常,鲜活感十足,但又不会过分夸张或失控。一起聆听的同事说这是美化过的声音,但很好听,我觉得也是。 而播放《2013原音精选》中的交响乐“Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso”时,虽然SB88的低频不是风行雷厉的风格,但胜在量感和密度感十足,结合中高频凌厉尽致的表现,将这首冲击力十足、气势宏大的交响乐很好地展现在听者的面前。 最后笔者播放的是赵聪的《春江花月夜》,里面的极低频是测试音箱低频表现的利器。当前面的极低频出现时,SB88重现的量感不算太多,但对于频率下限只到48Hz的SB88来说,已经很恰当了,最重要的是它没有因为极低频的摧残而带来异响。接着而来的低频频率稍高,SB88也应付自如。只是听《春江花月夜》中的低频,是一种单纯的测试行为,关注整首乐曲才是重点,比如晶莹剔透的琵琶弹奏声,还有二胡齐奏水帘般的音场与感染力,这些都凸现了SB88的优秀表现。 理性、节制又不失鲜活的BBC之声 在试听Stirling SB88之前,我脑海中一直在思索一个问题——BBC认证的音箱到底是一种怎么样的声音呢?听完了Stirling SB88之后,也就有了答案。听SB88,有一个深刻的印象,它的声音听起来厚暖,但又清爽,高频明亮,但又不会刺耳,中频似乎不少,但又不会突兀,它听起来似乎有点朦,但又觉得有点清晰——这是一种理性、节制又不失鲜活的声音。 曾经看过LS3/5A分频器的原理图和实物,堪称复杂,零件多且补偿电路不少,估计其它BBC授权的音箱型号也是如此,以前就听说BBC这样做是为了获得平直的频响,因此通过分频器对频响进行修正,对多余的频率进行衰减,对不足的频率进行补偿,最终得到符合标准的频响曲线,但同时这种复杂的分频器也带来损耗,因此BBC授权的音箱普遍效率不高,甚至很低。这种对频响进行精雕细琢的BBC授权音箱,最终在音箱界独树一帜。 总结 Stirling SB88是一款中型书架式音箱,其较大口径的低音单元,让它能重播好各类音乐;而理性、节制又不失鲜活的声音,让它更耐听。与传统的BBC授权音箱有些不同,Stirling SB88的声音速度感、低频量感与密度有所提升。我不敢肯定Stirling SB88是不是体验BBC调音艺术的最佳方式,但我敢肯定的是,体验SB88就是体验BBC标准下的调音艺术,也是聆听音乐的好方式。
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  • 通往桃花源的秘径-Dali Menuet SE书架喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】我喜欢书架喇叭的简单,常见的2单体2音路配置,低频延伸和量感虽然少一点,却更凸显了中高频的质地。轻巧的箱体,搬动移位都方便,想严肃听,配个专用脚架,想轻鬆听,放在柜上、架上、桌上都可以。书架喇叭的可亲性,使之更容易贴近我们的生活。我甚至认为,一个喜爱音乐的人,家裡总该有一对书架喇叭,或在卧室,或在书房,藉由一套简单的小系统,于此最私密的空间中,同音乐进行私密的对话。 如果你要找一对这样子的喇叭,以丹麦之声自诩的Dali,他们就有一款小喇叭,十分符合这般特质。这对喇叭很小很轻,看起来很不起眼,却曾在90年代引发热烈讨论,成为最抢手的小喇叭之一,堪与BBC传奇的LS 3/5A相提并论,那就是被暱称为皇太子的Royal Menuet。 1994年推出至今 1994年推出的Royal Menuet,只是当时Dali旗下Royal系列的一员。该系列还有一款较大一点书架喇叭Scepter,一款小型落地喇叭Tower,以及一款中置喇叭Vocal。那是家庭剧院方兴未艾的年代,连DVD都还没有出现,出租店陈列的还是VCD、LD,甚至还看的到VHS,Royal Menuet于焉诞生。 没想到,真没有想到,一对原本设计来当作环绕声道的Royal Menuet,却因为音质出众一炮而红,Dali也顺应市场,推出一代又一代的Menuet,这对小喇叭就此成为传奇。 我在2016年写过一篇Menuet的评论(单凭眼见不能信-Dali Menuet书架喇叭),那是让人印象深刻的经验,我从没有在这麽小的喇叭上听见这麽大的声音。Menuet不仅能够发出开阔庞大的声音,它还有著平衡且自然的音色,饶富音乐性。以小书架喇叭来说,Menuet的表现超越我们凭眼见所能想像的,因为它本就并非普通,它是皇太子。 2020年推出Special Edition Dali在2020年推出了Menuet SE,在原本的Menuet基础上,做了一些更动,使之外型更迷人,声音更出色。原本我还想:Menuet我听过也写过了,这special edition又能如何?还是让别人来写好了。可我越这麽想,心裡越好奇:这个special edition到底哪裡special了? 每一对都独一无二的胡桃木钢烤音箱 原厂表示,Menuet SE和Menuet的箱体、单体都一样,仍然使用28mm的丝质软半球高音,和4.5吋的木纤维振膜中低音,箱体的形状大小完全没变,数据规格也清一色相同。不同的地方就在音箱贴皮与分音器。 Menuet SE的音箱贴皮採取更高级的胡桃木贴皮。诚如我们所知,天然的实木皮其上均有自然生成的纹路,无论是年轮或树瘤,每一颗树会出现什麽样的纹路,都是大自然随机生成,得自上帝之手。每一对Menuet SE喇叭的贴皮都经过人工仔细比对,务求对称一致,因此,每一对Menuet SE都是独一无二的佳作。此外,Dali为了让Menuet SE看起来更显精緻,表面还加上了钢烤亮面涂装。以前的Royal Menuet是低调而素雅的,今天的Menuet SE则是雅致且吸睛的。 分音器用上Mundorf的高级电容 另一个大更动则是分音器。Dali经过人耳反覆聆听测试,精挑细选出最高级的Mundorf的电容,带来更透明的音色。分音器的线路板也特别强化了电气隔离,让分音器上的元件之间彼此的干扰降到最低。内部接线全数换成内含74股同心绞绕的镀银无氧铜线,线材本身还具有低介电係数的特性,让内阻和失真降到最小。Menuet SE的喇叭端子更採用了与Dali旗舰系列Epicon一样的端子。从电容、内线和端子的选料,Dali都在告诉你—这Menuet SE很小,却不简单。 好摆位,易搭配,轻鬆搞定出好声 Menuet SE的声音相当讨喜,活力奔放,色彩丰富,细节繁多,轮廓明晰,那些优质书架喇叭该有的特质,它一点没少。而像Menuet SE这样小的书架喇叭,又怕两件事,一个是低音不足,导致高音太飙,一个是做成boom box,低音轰轰然。Menuet SE完全没有这等问题,它的声音富有色彩,反应快速,活泼有神,却也有著理想的中频厚度与低频量感,平衡著活泼奔放的高音。而它开放的声音,让音乐一点不侷限在两只小箱子之间,稍事摆位,喇叭就像变魔术一样不见了,只剩下音乐开展在面前。不仅在摆位上友善,对扩大机的驱动也很友善。我试过Linear Acoustic LAV-60 MK2,也试过Denon PMA-A110,这些都不是很贵的扩大机,推起Menuet SE都很轻鬆,至于扩大机本身的音色特性也能被Menuet SE彰显出来。 泛起漂亮光泽的小提琴 由于事隔久远,眼下又没有标准版的Menuet可供对照,我很难有把握地告诉你Menuet SE比起Menuet进步了多少。但我可以告诉你Menuet SE的光泽感真的漂亮,听塔替尼的最后小提琴奏鸣曲,不同于一般採取键盘伴奏,这些曲子写给小提琴和大提琴,只听得小提琴的琴音声线清晰,起伏流畅,声韵丰富,每个音符都灿放著温暖明亮的光泽。拉到高把位时琴音亦不显刺激生硬,表现快速音群时又清楚无比。一旁伴奏的大提琴,则幽幽地哼唱著,这时的小提琴奏鸣曲,更多是为著小提琴的表现,大提琴在此仅是陪伴而已,那些带著深邃饱满的浓郁鼻音,哼哼啊啊地,像是合音一般,妆点著小提琴华丽优雅的演奏。 尽显钢琴音韵之美 表现钢琴的琴韵,Menuet SE也是美妙极了。听Jorge Federico Osorio弹布拉姆斯的间奏曲(Intermezzi),这op. 117和op. 118两曲实在美极了,简单的旋律,简单的和声,没有高超的技巧要求,却处处都是迷人芬芳。Osorio的演奏展现出来的均衡美感,就像Menuet SE一样。Denon PMA-A110的音量开到约末9点钟方向,Osorio所铺陈出来的静谧与深邃, 像是黑洞一样,人不自禁地就要被吸进去。Menuet SE表现那些琴音飘扬的尾韵,表现低音和弦往深处的探索,表现钢琴每一个敲响的音符背后,基于複杂的机械结构所营造出来那带有木质的温暖、毛毡的弹性、金属的弦振,那些声响所组成的音乐,是如此有机而真切。美吗?真美。 鲜活的人声演唱 Menuet SE很容易就消失于你的面前,让你感觉不到喇叭的存在。播放人声演唱时,你会更有这样的感觉。听Naive帮Anne Sofie von Otter出的法语歌曲精选集,Otter的歌声立体浮凸,那些咬字、发声的细节清晰无比,却没有丝毫的嘈杂。听Otter的转音之间的那些抑扬顿挫的变化,听Otter怎麽透过抖音来增添歌曲的韵味。这些关乎音乐的讯息一旦充足了,你听见的多了,那就是精彩的重播,它可以把你带到音乐十足的感动裡。听到「La vie en rose」一曲,当中在背后伴奏的低音提琴,一声拉奏,带出了深沉丰满还有一点粗砾感的乐音,Menuet SE这等小喇叭,竟然能表现出这样的低音提琴,你真不必担心它的低音不足。它能给你的,超过你所能想像的。 反应敏捷,解析出色 它的速度也够快,放起那些热闹的欢乐的爵士乐曲,Menuet SE很能展现出那些洋溢的热情。例如Eddie Graham Trio的S’ Wonderful Jazz专辑裡,开头第一曲就是专辑同名曲,也是Gershwin的著名歌曲「’S Wonderful」,不过,Eddie Graham改编的幅度很大,用更快的节奏,更多的即兴,表现出更为欢乐的气氛。听这裡的鼓声,那种弹跳质感真是太迷人了,鼓棒与鼓面接触的那刹那有多少讯息,Menuet SE上都听得到。那连串飞驰的小鼓,唏哩哩的像是瀑布涌下,铜钹敲响所绽放出的细碎声响,真是精彩极了,也让人见得Menuet SE描绘声音的笔法有多麽细腻。而在「Cherokee」一曲当中一段精彩的低音提琴拨奏,那低沉的腔调真是迷人。Menuet SE不仅低音有足够的量,还能有质感,那拨弹时的细微讯息,都关乎其低音域解析力的表现。 中低音量下展现均衡美感 Menuet SE可以大声唱,事实上,所有Dali的喇叭都可以大声唱,就算像它这般小,也一样没问题。不过,它最美的气质是在中低音量时,那时吐露出的均衡美感尤其迷人。我在试听时,先大声播放几曲,Menuet SE撑得起大场面,你要交响乐,你要电影配乐,你要摇滚乐,它都没问题。我在撰写Menuet的评论时就说过,「它有超越体积的惊人气势」,这次,本来我也想这麽做。可是,当我一把音量转小,柳暗花明地,我发现了一个美丽的桃花源。 通往桃花源的秘径 如果你跟我一样喜爱音乐,每天都要花时间浸润在音乐之中,且听我一劝,找一对优质的书架喇叭,组一套简单的小系统,摆在那个你不希望被打扰的私密空间裡,在你与音乐之间,找到那个属于你的桃花源。Dali的Menuet SE就是那个通往桃花源的秘径,嘘,此事,不足为外人道。 器材规格 型式:2单体2音路低音反射式书架喇叭 使用单体:1吋丝质软半球高音×1,4.5吋木纤维振膜中低音单体×1 频率响应:59Hz - 25kHz 效率:86dB 阻抗:4Ω 分频点:3,000Hz 最大SPL:105dB 建议扩大机功率:20瓦—100瓦 尺寸:250×150×230 mm(高×宽×深) 重量:4 kg
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  • 搭起音乐表演的舞台:PMC Twenty5 22i 书架音箱

    【视听发烧网 戴天楷评测】前不久才听了 PMC twenty5 23i,见证了 PMC在twenty5i 系列上,导入了旗舰音箱 fenestria 的技术,让 i 系列在twenty5系列既有的成就上,再上层楼。是的,这个「i」,正是「improved」也就是「进步」的意思。有了旗舰产品下放的最新技术,岂有不进步的道理呢? 几个月前,才收到代理商莹声送来的小落地音箱twenty5 23i,这次则是书架音箱 twenty5 22i。上次的 23i 是我写的,这次我想都没想,直接在编辑会议上认了 22i。这么接近的期间,连听两对 twenty5i 的音箱,还是邻近型号,技术都一样,恐怕连声音表现也差不多;我难道还有什么新的哏吗?没哏,文章要怎么写? 其实不然。我先前写过 twenty5 23,后来又听了23i,让我认识到两代 twenty5 的差异;这次再听与 23i 相当的22i,则有助于让我认识 PMC 的书架与落地款之间的不同。这些经验都是可贵的。   (图片取自 PMC 原厂) 一般住家最理想的音箱选择 我一直认为,在一般公寓住宅里,挑选小落地或书架音箱是最理想的选择,不仅视觉上的布局更合理,且比较不会有过多低频驻波的问题。与其求取更多低频,不如就有限的频宽,让声音发挥到极致。况且,以一般音乐内容而言,书架音箱的频率响应已然足够负荷了。倘若你跟我一样,住家仅是一般的公寓,客厅也不大,认认真真地挑一对预算内心仪的小落地或书架音箱,其实就能带来很大的满足了。 其实整个 twenty5i 系列就是 PMC 提供给这类消费者最佳的礼物。当专业音箱背景的 PMC 深入家用市场,他们让产品保有最简单的外观,让 PMC 的音箱永远没有设计过时的问题。而 twenty5 系列推出以来,他们更在简单的设计中,融入了精致的元素。从端子,从脚锥,从铭板,从贴皮做工,从箱身比例,PMC 其实很懂得怎么在简单的线条里创造出低调却经典的样貌。 170mm 的 g-weave 振膜低音 2 单元 2 音路设计的 twenty5 22i 是典型的书架音箱设计,体积比先前郭总编写的 twenty5 21i要大一点,因为用上了更大尺寸的中低音单元。在原厂的设定上,twenty5i系列音箱,除了系列旗舰的 twenty5 26i 是 3 单元 3 音路设计,其他 4 款都是 2 单元 2 音路的架构。21i 和 23i 采用的是 5 吋半(140mm)的中低音单元,而 22i 和 24i 则是采用 6 吋半(170mm)的单元;因为使用的单元尺寸不同,连带音箱的面宽、体积也不一样。 低音单元振膜用的是所谓 g-weave 的材料,质地强韧但质量却很轻。这是他们在前代的 twenty5 系列就开始使用的振膜材料,振膜中央的防尘罩采用内凹设计,这样整个锥盆就呈现一个内凹圆顶的形状,与早年仍有半球体防尘罩的低音单元不同。 旗舰技术下放的 SONOMEX 高音 整个i系列最主要的更动就在高音单元。twenty5 22i 这个 19mm 的 SONOMEX 软半球高音,由PMC和SEAS合作开发,内部加入冷却磁液,让单元高速运动下也不失真。更特别之处在于此用了 34mm 的宽悬边,这是他们在 fenestria 以及所有新款fact系列上所采用的高音设计。PMC 的研发工程师 Toby Ridley 表示,他们以前所使用的 27mm 丝质软半球高音已经很优秀了,而且扩散性也很杰出,但当他们缩小高音单元的尺寸,却带来更好的扩散性。其加宽了的悬边,还让高音单元效率更高、高频响应更好。高音单元前方的网罩,是以高强度的碳纤维复合材料制成,网罩上的细孔有助于提升扩散性。更好的高音,带进整体声音表现的提升,这就是i系列的改进之道。 高音单元换了,分音器也无可避免地需要更动。PMC 试着让分频点略略降低一点,前代的 twenty5 22 分频点设在 1.8kHz,新一代的 twenty5 22i 分频点则为 1.7kHz。这样一来,中低音单元就不必负担太多的较高的频段,令其可以在更适宜的频段内工作。   独占市场熬头的先进传输线技术 再来,小落地和书架音箱有很多选择,PMC 却有着别人所没有特殊设计,那就是传输线式箱体。历经三十多年来的研发,让 PMC 成为当今市场上,最懂传输线设计门道的厂家。他们家的音箱,不分贵贱,无论是家用或专业音箱,一律采用传输线设计。他们甚至大方切开音箱公开展出,或在网络上展示他们家音箱的剖面示意图,即便如此,其他人也难企及他们的成就。明白道理是一回事,实作又是另一回事。其中,通道如何设计,吸音棉怎么选用并配置,这些都是 PMC 的不传之祕。 这项 PMC 所引以为傲的招牌技术—先进传输线技术(Advanced Transmission Line, ATL),让音箱发挥有限容积的最大效用,比起一般的低音反射式音箱,得以发出更深沉丰富的低频,又不招致传输线所带来低频速度较慢、层次较糊的缺憾。而其所带来的助益,更不仅限于低频。低音域质感的提升,连带使中高频的清晰度也随之进步。 PMC ATL from PMC Speakers on Vimeo. 源自 F1 赛车的 Laminair 导流技术 搭配着 ATL 传输线的另一个 PMC 新世代技术则是 Laminair 空气流体力学开口。传统的 PMC 音箱,在传输线通道开口处就是一块类似海绵的阻尼物,用久了还会粉化剥落,需要更换。但曾在F1一级方程式车队服务过的 Oliver Thomas(创办人之一的 Peter Thomas 之子)加入 PMC 的设计团队后,为 PMC 的 ATL 通道开口设计了弧形隔板,这样一来,可以有效减少空气分子的扰动,进而降低气流噪讯,并且还可以加快气流速度,搭配 ATL 能带来更快、更干净、更富解析的低频。   作为 twenty5i 系列下较大的书架音箱,PMC 在设定上,将 twenty5 22i 所适用的空间划为与 23i 相当。可是,两者声音却是不同。落地款的 twenty5 23i 有着更长的传输线,低音得以潜得更深,量感也更丰满一些。twenty5 22i 的书架型箱体,限制了传输线长度,使它的低频延伸不及23i,却换得更为清晰干净的层次。而这更干净的低频,连带让中高音也透亮了起来。另一方面,23i 搭载的是 140mm 的中低音单元,22i 则配上 170mm 的单元,较大尺寸的单元,让 22i 虽然体积较小,气势上却完全不输人,还有一种满带自信的宽松感。这两对被原厂设定为同等级的音箱,却展现出不同的风采。 声音开放,无须 toe in 也好听 我在 U-Audio 的试听室里,用惠桦(Oriole Sound Audio)采用 Fetron 放大的 Phantom 前级,搭配 EAR Yoshino 509 后级。509 本身自带音量控制,我将之转到 12 点钟的位置,再配合 Phantom 前级音量,这是我比较喜欢的组合,既能保有细致,又能兼顾气势和厚度。 twenty5 22i 的声音开放,是否toe in其实端看个人,也要看现地空间。正面朝前时,声音比较轻松,稍稍内倾之后,声音聚焦较好,舞台宽度略收却能再向后退。U-Audio 试听室很大,超过 20 坪的空间,侧墙的反射干扰少,但我仍加上大约 5 度的内倾角,好取得更明确的音像、更利落的线条。   鲜活奔放,质感真实,动态庞大 showimage (11).jpg我真是喜欢 twenty5 22i 的透明度,先前 21i 来编辑部,同样展现了透明干净的声底,但 22i 则在透明之余更显宽松,音乐听起来更舒服,而且音量还可以再推大一些。听 Daniel Lozakovich 担任小提琴,Valery Gergiev 指挥慕尼黑爱乐演出贝多芬小提琴协奏曲,唉呀,第一乐章开头那几声定音鼓,不就说出了这 twenty5 22i 有多透明,画面有多清澈了吗?经过乐团呈示主题之后,悠悠的,小提琴温柔地奏出第一主题,在琴韵转折之间,透露出 PMC 这家专业监听音箱背景的公司,对于声音真实度的追求到什么程度。那琴音的质感实在好,听清晰的声线,勾着、攀着、打圈着、跳跃着、飞舞着、昂扬着,在空中点描勾画出那些缤纷的旋律和装饰,即便音走高调,那适度的紧绷感说出了高把位琴音该有的质地,却不显冷硬。或许这是管机赋予的温暖和厚度,但在 EAR 509 的驱动下,twenty5 22i 所展现的从容与自信实在精彩。 Gergiev 指挥慕尼黑爱乐那节制的伴奏,是一种呵护,也是一种放任,让年方十九的 Lazakovich 得以自由挥洒,没有一点强势主导的意思。twenty5 22i 表现起第一乐章的堂皇大气,一点不逊色于落地音箱,舞台开阔而有深度,乐团齐奏时悍然而出的能量,对比于木管柔美的轻吟,动态起落之间充满自信。在轮旋曲乐章里,Lozakovich 走的快,但时而激昂时而轻声的步调,演奏实在富有表情。只听得独奏小提琴鲜活奔放,乐团的伴奏适切有度,twenty5 22i 让这一切进退收放都有秩有序,条理分明。 层次清楚,画面透明,色彩丰富 showimage (12).jpg我在写 twenty5 23i 时就夸过 PMC 这次改高音改的好,让声音变的更活泼、多彩、有生气。不仅小提琴演奏的气韵迷人,钢琴演奏也是精彩。听 Alfred Brendel 弹奏的贝多芬第四号钢琴协奏曲,Simon Rattle 指挥维也纳爱乐的伴奏演出,贝多芬开门见山地在第一乐章就带出了钢琴,你道这琴音多漂亮啊,每一颗音粒中都带着丰润感,坚实又具弹性,尾韵灿发着温润光彩,听那些连串琶音,听那些震音与装饰奏,听那些切分与附点节奏,无处不美啊!音箱的高音,不是追求数据的卓越就好了,在表现乐器的音色时,能不能绽放出触动人心的光彩,那才是本事。管弦乐团的声量涌现时,低音弦乐的厚度恰到好处,那种丰厚质感是一般书架音箱难以表现的。对于 PMC 的书架,更对于 twenty5 22i 这样的书架,硬是在低频上直追其他品牌的落地音箱。试试第二乐章开头那些低音弦乐的絮语,那是有量也有质的低音,膨松而带 Q 度,不过份,不浮夸,真是高明。讲到这里,你大概知道 23i 和 22i,我比较喜欢哪一对了吧! 不只听见歌声,更看见一个活生生的歌手 showimage (13).jpg如果你喜欢听人声演唱,一定会跟我一样赞赏 twenty5 22i 的表现。在原厂的产品自述里,他们就特别提及,i系列重播人声时十分杰出;此言一点不假。干净而透明的声底,让更多细节浮现出来,twenty5 22i 雕琢出来的发声体自然清晰且立体。你期待在录音里听见的那些细节与质感,它一点不会少给你。以 Anne Sofie von Otter 的 Naive 精选集为例,这里选了她所演唱的法文歌曲,有艺术歌曲,也有流行曲。作为次女高音的 Otter,嗓音圆润温暖且有厚度,她在法文艺术歌曲方面着墨甚深,在圣桑的「Si vous n’avez rien a me dire」一曲里便可见得。Otter 的嗓音圆润温暖,圣桑写下的每一个转音都不容易,突然间的拔高,连续的上下起伏,却都被在 Otter 滑顺柔软的嗓音从容带过。唱到弱音时,歌声微微流转而出,却能维持安定平稳。唱到激昂处,歌声往上一拔,拉出了音乐张力。作为一个瑞典人,Otter 演唱法文艺术歌曲的功力,堪比法国女高音。当她唱 Barbara 的歌曲「Dis, quand reviendras-tu」时,Otter浓烈的情感,在一句紧连一句的追忆里,唱出了万般思念却唤不回爱人的惆怅与哀愁。法文里那些丰富的小舌音,是其中最特别也最迷人的地方,当那些细节得以被丰富地重现并堆栈出来,Otter 不但有歌声,还能有形体,那不只是声音,更有一个活生生的人。 尽显模拟录音黄金年代的爵士之美 如果你喜欢听爵士乐,也该听听 twenty5 22i 的表现。受惠于 ATL 传输线箱体,PMC 音箱播放的低音提琴有种弹性的、松软的、饱满的特质,而 twenty5 22i 的低音干净且有解析,让低音提琴听来又多了一分迷人风采。这回我不再讲 Kind of Blue 了。自从 2019 年在慕尼黑音响展见识到 PMC 用 fenestria 展示他们重新制作的 Kind of Blue 多声道录音,每次遇到 PMC 都要听一回。这次换听 Verve 的名盘- Oscar Peterson Trio 的 We Get Requests。 开头第一曲「Corcovado」,在 Oscar Peterson 的诠释下,bossa nova 的风味淡了些,却更多了摇摆的兴味,他在其中精彩的钢琴演奏,那是一种带着诙谐的潇洒,钢琴音符圆润透亮,这个录音李的钢琴怎么播都比实际的钢琴要暗要暖,可是,就是怎么听都迷人。在一旁Ray Brown所拨弹的低音提琴,颗粒饱满,琴弦与指尖接触而放驰的振动感也能听闻;这就是新世代PMC的魅力,那解析、那细节、那层次都超越以往。以传输线音箱来说,twernty5 22i 的速度反应实在很快,打击乐便可证实。例如在「The Days of Wine and Roses」里的打击乐,听起来爽朗利落又干脆,力道扎实且有冲击感。鼓声是这样,那轻敲铜钹带来的飘扬泛音呢?听「You Look Good to Me」,开头那宛若三角铁般清脆飘扬的敲击声,twenty5 22i让这几声敲击不但带有实体碰撞的具像,又能保有荡起的尾韵,明亮且有色彩,真是美啊! 陶醉于那些摇滚诗人的歌唱文学 我在古典音乐里,认识了 twenty5i 音箱的进步,在爵士乐里品味了 22i 的精彩,事实上,我更认为,喜欢听摇滚乐、流行乐的朋友,应该更难抗拒 PMC 音箱的魅力。这不仅关系于 PMC 与这些音乐产业间的紧密链结,PMC 音箱惯有的饱满低频,在一定音量下丰厚绵密的质地,在播放这些音乐时更能加分。听 Lou Reed 的「Walk on the Wild Side」,开头的吉他奏出简短的主题动机,低音提琴则在旁给予节奏支撑,吉他拨弦的声响清晰而具体,低音提琴的拨奏细节清楚,琴弦振动彷彿可见。Lou Reed 的歌声带着叛逆和不羁,清晰的口型吐着一字一句彷彿随口唱出的歌词,不甚完美的音准,没有讲究的声线,说着一个又一个诡奇的故事。再听他在2006年的现场演出录音,这是向Lou Reed 1973年的专辑 Berlin 致敬的演唱会。新唱片将「Berlin」一曲开头吵杂的噪音切出而另立一轨,让这首曲子更加深沉冷静。钢琴操着爵士的腔调,抒情而优雅,Lou Reed 或念或说或唱或吟或颂,音乐的诗意和文学性就此而升。到了「Lady Day」,张扬而失真的电吉他,强有力的鼓声,不时突起的强奏,道出歌曲的强烈性格,曲末织体厚实的音响,更把音乐的张力推至最高。 搭起音乐表演的舞台 在 Lou Reed 之余,我还听了几曲 Neil Young 和 Bob Dylan,他们都是诗人,都是用吉他和歌声来讲故事的人。当这些音乐诗人站在 twenty5 22i 搭起的舞台上,他们的音乐,他们的文学,他们的歌,他们的诗,以一种亲近的姿态触动人心。如果你也跟我一样这么在意音乐,试试 twenty5 22i,我的经历也能成为你的感动。 器材规格 型式:2音路2单元传输线式书架音箱 单元:19mm SONOMEX丝质软半球高音单元 x1;170mm G-Weave中低音单元 x1 频率响应:39Hz - 25kHz 灵敏度:89dB / 1 Watt, 1 Meter 阻抗 : 8 Ohms 建议扩大功率:30 - 200W 有效传输线长度:2 M 分频点:1.7kHz 尺寸:410 x 192 x 373 mm (H x W x D) 重量:10 kg
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  • DALI OBERON 1C荣获WHAT HIIFI五星好评——迷人且适用的有源音箱套装

    【影音中国 评测】除了同样追求爱情和幸福,每个人的追求都有所不同。达尼最新推出的两声道音响系统OBERON 1C,不但体积小巧,在功能上高度集成,更颇具前瞻性地采用了有源化的设计。达尼不仅将“简单易用”的产品卖点准确地传达给了用户。不仅如此,OBERON 1C还在设计上满足了多种使用场景下的用户需求。 ●   性   能 该有源音箱系列共包括三款产品,除了本文的主角书架音箱OBERON 1C,还包括7C落地音箱和On-Wall C挂墙音箱,该系列基于达尼博睿OBERON无源音箱系列开发,该系列也是达尼最具性价比的有源类产品,在此之上还有RUBICONC和CALLISTO系列。 OBERON C与其他两个有源系列的定位有所不同,价格上更为亲民。此前的RUBICON C和CALLISTO系列配套使用的是SOUND HUB前级功放,这也是无线音响系统的核心。而与OBERON C系列配套推出的是更为小巧紧凑的版本Sound Hub Compact。 Sound Hub Compact与OBERON 1C配套销售,当然你也可以加价选择原版的SOUND HUB。所有连接功能都集成在HUB上而不是音箱本身,这也让以后的功能升级成为可能。从美观角度来说,类似于机顶盒的设计,也让用户省去了布线的麻烦。 为什么要设计两种HUB呢? 从价格角度来说,SoundHub Compact搭配OBERON 1C或者7C使用,成为取代回音壁音箱的一种替代方案,与电视机配合使用能够达到更为出色的立体声效果。Sound Hub Compact的连接功能无疑反映了这些雄心壮志。HDMI ARC功能允许电视遥控器控制OBERON 1C的音量调节,并且由于HUB还支持自动输入切换,大大降低对于产品自带遥控器的依赖度。 光纤输入为电视连接提供了另一种功能,当电视打开时,SOUND HUB会自动开机。另外aptX HD蓝牙功能,可以从手机或者其他蓝牙播放器便捷地无线播放音乐,此外还有一对RCA输入端口,一个低音炮输出端口和一个USB服务端口。 完整版的SOUND HUB拥有BluOS流媒体模块,提供DLNA回放、Spotify连接、Tidal连接和内置的其他流媒体服务,如Amazon Music, Qobuz 以及 Deezer。而Sound Hub Compact则没有以上功能,此外因为缺少BluOS支持和一般的网络访问,这意味着与其他BluOS设备兼容的多房间功能和MQA文件支持都不可用——对某些设备来说,这可能是个问题。SOUND HUB有同轴输入和前极输出功能,Sound Hub Compact没有。 但对于那些希望设置简便,并且不需要音乐流媒体服务的人来说,Sound HubCompact可能更适合他们。而那些想要使用有源立体声系统,并且拥有更高预算和更高性能要求的人来说,Sound Hub Compact也可以兼容DALI RUBICON C和CALLISTO 有源音箱。 ●   外   观 达尼缩小了HUB的尺寸,主要是在其厚度上,这样它可以更容易地隐藏在机架上。虽然SOUND HUB的大小相当于机顶盒,但Sound Hub Compact更像一台无线路由器,它用简单的半圆形排列的LED灯显示播放源输入选择。 我们用OBERON 1C测试了这两种SOUND HUB,但无论你选择哪一种,它们的设计最大的优点之一就是可以无线传输到音箱上。SOUND HUB通过专有的30位无线协议向OBERON 1C传输音乐,据称从输入到音箱的传输延迟小于15毫秒。 在接收到来自HUB的信号后,音箱内置的无线接收模块会根据设置,分别向每只音箱传输左右声道信号。通道数据是以24-bit/96kHz分辨率,传输到基于DSP的均衡和交叉滤波器电子元件。在测试中,我们没有遇到任何连接或延迟问题,体验过程稳定可靠。 这款音箱很大程度上与无源OBERON 1C音箱非常相像,在以前评测中,我们曾说过,OBERON 1C “坚固而精致”,“体积小技巧,可以低调地融入大多数房间”。OBERON 1C同样拥有四种配色——黑色、白色、胡桃木色、浅橡木色。也同样使用红褐色13厘米木纤维中低音单元,配合达尼专利的软磁体复合物(SMC)技术,以及29mm软球顶丝膜高音单元。不过与无源版本相比,这次每个音箱都内置一个专用的50瓦D类功放。 OBERON 1C的紧凑尺寸意味着可以随意摆放,无论是在电视机柜的两侧,还是摆放在脚架上(比如达尼的E-600脚架),亦或是通过音箱背面的挂孔直接安装在墙上,都没有问题。尽管使用了后反射倒相孔,达尼音箱在靠墙摆放的情况下,声音依然相当均衡,但我们发现,音箱摆放在距离墙面20到30厘米的位置,同时面朝正前方时表现最好。这样一来,OBERON 1C展现出熟悉的声音表现力——清晰、准确、快速,尤其是人声表现尤其出色。 ●    音  质 我们将OBERON 1C连接到SOUND HUB上,然后通过Tidal连接播放Tom Odell的歌曲《Heal》。以人声为主的音轨通过音箱传达出准确清晰的声音,听者能够真切地感受到每个音符。Odell的嗓音充满了柔情,达尼准确地展现出演唱者的唱功,同时也稳定地把握了伴奏的曲调。中频的掌控能力是无源音箱OBERON 1C的亮点之一,有源版本也继承了这一特色。 在开阔而精确的声场中,既有深度又有明显的层次,即便在密集的编曲中也是如此。我们播放了JóhannJóhannsson的曲目《Theory Of Everything》,达尼的产品在钢琴、弦乐和打击乐器的演奏中展现出了完整的层次感,同时也证明达尼成功抓住了弦乐合奏的动态和细节。 接着我们播放了Nino Rota的《教父》中的爱情主题曲,达尼产品不仅对曼陀林和手风琴的声音纹理有足够的了解,而且也传达了作品的致密和粗糙本质。达尼能够很好地把握琴弦的音阶,并在乐曲达到高潮时保持整齐的节奏。 这套系统表现出的动态掌控能力和敏捷的反馈,能够紧紧地抓住听者的耳朵。OBERON 1C表现出优秀的音乐性,很好地捉住了Oneohtrix Point Never的实验性曲目《Long Road Home》的核心,所有的音乐段落都很好地糅合在一起,听起来没有一丝凌乱。 达尼在播放pg.lost的曲目《Suffering》时有一个很好的尝试,在电吉他的轰击声和鼓声的敲击声背后,展现出更多的动态和力量感。当然因为OBERON 1C尺寸的限制,如果你需要更多的低音或者需要应用在更大听音空间时,在选择时需要再考虑一下。 ●    评  语 在这个追求便捷的世界,有源流媒体系统变得越来越普及,DALI OBERON 1C是我们在这个级别上看过的最好产品。 无论你是选择使用Sound Hub Compact与电视机配合使用,还是升级到具备完整的流媒体功能的Sound Hub,这套无线音响系统都能够充分发挥功能,向用户提供用户简单易用的操作和清晰动听的音质。完全称得上是一套令人满意的性价比无线音响系统。 ●   评   分 音质5分 ★★★★★ 性能5分 ★★★★★ 外观5分 ★★★★★
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  • 入门级性价比之选,Magnat S503书架式扬声器

    【FI-Play 评测】Magnat Signature 503具备双高音模块,当中使用最新开发的带有两个fmax Signature球顶高音单元的高素质高音单元模块,当中包括1.2英寸球顶高音单元,采用了超宽折环设计,保证与中音实现出色的衔接。通过了Hi-Res Audio认证,能实现高品质的原音重现,获得逼真且具有感染力的现场演出氛围,让您畅享高保真级别的奢华影音体验。
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  • 形似居家美女,心如饕餮野兽:丹拿弦歌典藏版书架音箱速览!

    【HIFIshuo 评测】对丹拿的关注,始于去年4月份。当时入手了丹拿的 Music系列的 Music 5,给我最大的感受是,时尚家居感强,功能和声效同级别优秀,具体可看下文。 而今天要介绍的丹拿弦歌典藏版 Heritage Special 限量版书架音箱,主打品质外观、小巧体积和与家居环境的和谐匹配。20年底在丹麦发布,今年1月在丹拿官网看到其宣传图片,不过当时国内并未发售,3月份大家可以关注下这一全球限量2500对的音箱,抢不抢得到要看缘分。 今天,就带大家看看,这对售价7万左右的书架音箱,对于打造一套家庭HiFi解决方案,会带来怎样的体验。 二、HiFi器材党如何兼顾家居美学? 太大了占空间,太小了不够味,是很多家庭用户在选购家庭HIFI器材时候的难题。 只买最大最贵的,在一般人的印象中,可能这就是对于常见Hi-end级别音箱的印象,例如图下这对价格近10倍于弦歌典藏版的铂金证据。 且不说令人望而却步的价格,单单是这巨大的高度和体积,也让人望而却步,对于大多数的中国家庭而言,要放下这么一对音响,还是非常有压力的。 大型音箱与大功率单声道的后级系统对于声音的提升是显而易见的,毕竟体量和价格摆在那。但是对于大多数消费者来说,这样的系统存在着如下这样的一些常见问题: 1、房间面积无法容纳大尺寸音箱系统 一般来说,越大型的器材,需要越大的空间供其发挥,并且对于房间内部的声学装修会有一定的要求。 符合这样条件的空间,恐怕只有专用独立试听室了,专业视听室的装修,各种专业声学设计很大程度上会打击消费者的积极性。很多时候,阻止音响发烧脚步的,也许并不是器材本身,而是更加昂贵房间本身,音箱是否能够和谐地和家居环境合二为一,不过分突兀,是我们选购时候需要考虑的重要因素。 2、家装环境无法和音箱完美搭配 如果不追求如专业HiFi工作室般的声音表现,那么将音箱其融入普通家居环境似乎是个更合理的方案。 现代家庭的装修偏向于简单明快的浅色色调,因此我们在选购音箱产品的时候也要尽量考虑与家具环境的融合性,如果硬是将一对黑乎乎的大箱子塞入这样的环境,恐怕大多数女主人都无法接受。 3、器材搭配难上加难 一般来说,Hi-End落地音箱能够搭配的音源与功放系统选择较少。如果将这些器材都配齐,价格恐怕要超过音箱本身,而且占用的面积绝对要更多。 一套好的搭配是非常困难的,若想在普通家居场景中欣赏更高品质的音乐,必须得花一番工夫。 要解决HIFI选购的难题,一方面要在外观上做到如居家美女般让人赏心悦目,另一方面体积上也要做到极限压缩,也就是我们常说的“小而美”。最后,还要保证在这一前提下,能充分释放音箱体内的猛兽,满足性能党的要求,而丹拿新出的这款复古的木纹书架箱,恐怕是更佳的解决方案。 三、美女与野兽:丹拿弦歌典藏版 丹拿弦歌典藏版正是丹拿瞄准了以上痛点推出的一款功能强大、体积小巧的书架音箱。 不管在外观、体积还是实力上,相比传统的大块头音箱,丹拿弦歌典藏版都有较大优势。对于想要好声音效果,又想外观漂亮的用户而言,丹拿弦歌典藏不仅可以很好融入家居环境,即使搭配了音源和功放系统,整体也不会显得太突兀。 可能,这是一对即使放在家里,女主人也会对其爱不释手、可以为家居环境增色的音箱。我们简单看一下,它到底有什么魅力! ▼丹拿弦歌典藏版的三维尺寸为208 x 385 x 320毫米(宽x高x深),对于这一级别的音箱而言,可以说非常小巧了。 外观采用美国的胡桃木设计,纹理清晰自然,不过宣传照中因为光照有一定的渲染,实际效果,暖红色要淡一些。 正面上下分别为高音单元和低音单元,高音单元外观是经典的T330D。 ▼背部还印有类似“0001/2500”的编号,前面一个代表本音箱的标号,2500代表弦歌典藏版在全球限量发售2500对,售完就完了,不会再追加,对丹拿死忠粉而言,这可能也是巨大的吸引力。 不过我们永远买不到0001号了,因为它被总部收藏了。 总体而言,丹拿弦歌典藏版作为一款书架音箱,基本堆料堆满,不用担心它对声音的表现能力。对于家庭音乐爱好者而言,这次的弦歌典藏版基本属于一套一劳永逸的解决方案,既保证了声音素质,又如一件融入家居装修环境中的艺术品一样。 当然,它对功放还是有一定要求的,功放越好效果越好,如果你在寻找这样一对小巧、家居环境适应力强,最重要的是音效出色的音箱,弦歌典藏版的出现,给了用户更好的选择。 四、总结 我们总希望音箱系统像一件艺术品一样融入家居环境和日常生活中,不打扰地存在,却又有余音绕梁的真本事;外观精细打磨如艺术品、体积小巧却能量充盈、家居环境中和谐不突兀,正是弦歌典藏版的重要特征。 作为一款一劳永逸的家庭HiFi解决方案,弦歌典藏版的售价对于如我般的普通消费者而言并不便宜,高达7万的售价就充分显示了我并不是这款音箱产品的目标用户。但是对于高品质玩家,兼具了空间适应性强、品质感好、声音素质强的弦歌典藏版应该是能够打动他们的。 总结下来, 颜值上,复古的外形,胡桃木纹的饰面能够轻易融入家具环境。外形小巧,即使是面积并不十分宽裕的都市家居,也能轻易找到容身之所。 音质上,丹拿的品质自然无需担心。丹麦原厂设计、生产、调音,采用了旗舰级别的高低音单元,以及发烧级别的元件。 稍作搭配,即可让这对弦歌典藏版发出动听的音乐,充满家居环境,而又不会有突兀的感觉。对音乐有执着追求的爱好者们,可以持币待售了。
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  • ·HiFi家访:北京烧友——朱天杰HiFi系统试听分享

    【数码影音 评测】前言        大家好,欢迎关注Z·HiFi家访。一直以来,笔者都通过图文、视频等方式分享我们对HiFi产品的观点。不过目前来看我们虽然随身HiFi产品能够体验得比较全面,但家用的HiFi音响系统却少有机会能跟大家分享。为了让更多的人可以亲身感受和学习发烧友们的经验,Z·HiFi家访栏目采用了多人多方位、主+客观分析的全新理念而来,不仅结合HiFi系统拥有者的感性喜好,更有笔者结合现场视听的客观理性分析+云视听参考佐证。本栏目拥有以下四大模块:1.被访人听音喜好个人介绍、2.被访人系统介绍、3.采访者客观听感分析(附云视听参考)、4.采访者的最终根据器材总价对听感进行评价+打分,欢迎大家参考并自由评论。另外,也欢迎北京及周边地区的发烧友通过文末的联系方式与我们预约参加家访栏目,我们的嘉宾群将有不定期福利放送,敬请期待。  北京烧友——朱天杰个人介绍  朱天杰,24岁,14岁左右通过耳机入门HiFi,日常听音主要以ACG、流行音乐为主。在对器材回放声音风格的主观喜好上,受访人偏好于紧致、均衡、高素质,有较强实体感的声音,对器材的控制力有较高的要求。  北京烧友——朱天杰HiFi系统介绍(器材+配件总价值约3万元) 音箱:平均律opus 0.5 选择原因:平均律的这款最小的0.5音箱声音均衡、低频表现好且素质不错,在7500元的入门价位来说算是一个非常好的选择。 CD机:马兰士 CD-72 选择原因:马兰士CD-72虽然模拟部分声音素质一般,但是其作为转盘输出数字信号来说质量还是非常给力的。 解码器:歌诗德 DAC-X22 选择原因:素质好、声音干净,低频质感相对来说比较紧致丰满,性价比比较高。 功放:Cyrus One 选择原因:声音均衡偏厚,功率够大,与解码搭配推平均律的opus 0.5声音与我的声音偏好相同。整体的声音会偏紧致、均衡、高素质,最后给出有较强实体感的声音。 插座:公牛插线板 喇叭线:高芬专业线 选择原因:买不起好的HiFi线材,普通的HiFi线材又看不上,专业线材品质有保障,短时间内暂不打算通过线材对系统进行调音。 参考古典乐试听曲目Mozart: Serenades & Divertimenti Vol 2 by Sandor  Vegh的听感表现,毕竟是自己的音响系统,虽然总价不贵,但是笔者调这套系统的声音还是比较均衡。 三频:无明显偏向,听感均衡。低频声像质感一般量感很好,中高频控制力一般、部分染色,对各种类型的古典乐的现场还原都有比较澎湃和震撼的的听感,泛音一般。 声场范围和声音解析力:虽然我家里听音室区域的空间不算大,但是我通过摆长边的方式获得了很宽阔的声场。声场内部,这套系统对古典乐的细节回放非常出色。加上我的房间内做了一些简单的吸音等声学处理,整体回放的声音非常干净、不会发粘发糊。 声音密度和质感:古典乐参考曲目来说,我的这套系统的声音密度整体是偏大的,当然该大的地方大、该小的地方也能小下来。质感方面,这套系统的声像与背景分离度很高,声像表面过度的清晰度一般但立体感很强,且背景干净。  动态表现:音量过度表现正常,虽然有时候动态太大气势有些上不去,但就这个价位的声音来说还是不错的。 参考流行乐试听曲目ギルティクラウン オリジナルサウンドトラック-βίος的听感表现,笔者日常在家都是以听流行、ACG为主,因此在调试系统时,使用的音乐基本上都是这类音乐。总体来说,我认为我的系统在回放流行乐的表现时会比回放古典乐好好一些。 三频:无明显偏向,听感均衡。低频声像有质有量、密度大,中高频控制力好、低染色,在乐器声比较简单的地方,声音有质有量。但当达到音乐中乐器声比较快、复杂的时候,声音仍能有较好的控制力。 声场范围和声音解析力:虽然我家里听音室区域的空间不算大,但是我通过摆长边的方式获得了很宽阔的声场。声场内部,这套系统对流行的细节回放非常出色,并且声音结像的轮廓清晰、厚度很好。加上我的房间内做了一些简单的吸音等声学处理,整体回放的声音非常干净、不会发粘发糊。 声音密度和质感:对于流行乐的参考曲目来说,这套系统的声音密度适中,就个人喜好而言,笔者更希望在保证当前密度的同时控制力再强一些。质感方面,这套系统的声像与背景分离度很高,声像表面过度顺滑且背景干净、立体感强,应对速度较快的音乐也不会糊。 动态表现:音量过度表现正常,虽然有时候动态太大气势有些上不去,但就这个价位的声音来说还是不错的。
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  • HIFI 篇一百五十九:丝丝入扣,身临其境,丹拿DYNAUDIO Heritage Special弦歌典藏版书架箱

    【HIFIshuo 评测】上海展结束,大佬说为了犒劳我带我去个好地方,长点见识,但最后贼贼的笑声,总令我感到有一丝丝阴谋的味道。赶到石门一路288号兴业太古汇碰头才知道,原来是到三楼丹拿DYNAUDIO实体店听新鲜出炉的Heritage Special 弦歌典藏版书架箱。我隐约有点回过味来,之前老抱怨展会上丹拿的箱子不好听,现在大佬是直接带我过来矫正三观,教我做人啊 (─.─||| 当然,狠话还是要撂下的:真有那么好吗?! 进店,感觉不像一般HiFi器材店,更像是进了宜家家居。器材与生活场景融合,很鲜活,很亲切。进门的地方还放了丹拿的蓝牙大音箱,说明老厂也是紧跟时代潮流的。有一面墙上满满的都是奖状,大厂的底蕴还是雄厚啊。 里面有两间专门的试听室,放新品Heritage的在右手,大概二十几个平方吧。试听时用的是一套T+A的西装: * 德国 T+A R参考系列 MP 2000 R MKII CD播放器 * 德国 T+A R参考系列 PA 2500 R 合并式放大器(140W@8Ω,280W@4Ω) 背后粗大的线材也说明了商家对这套器材的重视。 大佬怕我出丑,进店前给我强行安利了新品Heritage Special的技术特点。高音单元Esotar3,可能是丹拿迄今为止最优秀的高音单元,来源于丹拿旗舰扬声器Confidence新信心系列。而中低音单元则来源于旗舰Evidence Platinum铂金证据的御用单元,并经过全面强化提升。 在我看来,高音采用丝膜球顶,大概率能带来自然松弛的声音;中低音单元的折边厚,表面光滑,未见相位塞,未见加强筋,偏向原音再现的可能性很高,值得期待。更为直观的是Heritage箱体与之前信心系列那种钢琴漆般的光滑表面完全不一样,又回到了木纹面板,与其典藏版定位相得益彰。背面是一个大大的倒相孔和粗壮的接线柱,看着就令人发烧。金属铭牌上镌刻着每一对音箱的唯一编号,全球限量2500对,标明丹麦原厂生产,200W 4Ω的标称功率,整体做工精美。 先放的是《鼓诗》HQCD,一开声的低频还是有点震到我。虽然我知道这几年技术更新,让现代书架箱的低频表现已经大大超越老款,但我还是没料到丹拿Heritage的下潜和气势隐隐达到了落地箱才有的程度,整个房间居然无法消化乐曲中澎湃的低频能量。整个低频丰满扎实,力度大,动态大,边缘松软,弹性出色,干净利落,层次丰富,所以画面感极强,脑海中呈现出一个慢动作的特写镜头,大鼓一锤子下去,既能看到鼓锤接触瞬间的刚猛,又能看到鼓皮随后外延的颤动,连绵层叠,声声入耳。其次,就是和耳机比的话,再现声场的优势非常明显,左中右分的很开,前后差异明显,声音自然,没有压迫感。 再听一会儿,忽然发现大鼓怎么不在中间呢?进来后明明是坐在沙发中间“皇帝位”上的啊,原来要往左面挪一点,坐在二个沙发垫之间的位置才行,这算是商家出的加试题嘛 (─.─||| 忽然意识到Heritage的定位和声音分离度非常强,它既能有很好的弥散性,让声音充满整个空间,也能体现出非常好的指向性,因为一般来说低频是没有方向性的,这就很不容易了。 再听阿卡多《维瓦尔第-名琴四季》,Heritage的风格偏向就比较明显了,既不是缓慢抒情的英国声,也不是热情奔放的美国声,而是自成一体,动态大,信息量大,注重原音的还原,尤其善于营造出一种亲临现场的氛围,LIVE感非常强。比如,听过现场的小提琴都知道,一般的小提琴音色并不像录音中表现得那么优美,有的甚至比较干涩,所以一些名盘要使用名琴来演奏。Heritage表现的这张名盘,首先高音的亮度恰到好处,没出现像频响曲线上拔高般的尖峰,而像只是微微隆起,与现场听感高度契合,非常自然松弛,不刺激不毛躁,却张力十足。其次,名琴的声音虽然比较润泽,但也不像入门箱子表现得那么柔美,更突出乐器本身的质感,多了一份真实的现场感。最后,忠于原音的重播,搭配众多的细节和良好的声场,久听不累,很容易代入,给我一种丝丝入扣的浓郁味道。 听TAS2014第二首《Aheyla - I Rejoice Carl Cleves; Parissa Bouas》,女声一出来就令我想起在上海国际舞蹈中心小剧场听过的那位挪威女歌手令人惊艳的清唱,简直如出一辙,干净通透,富有穿透力,不急不缓,直指人心。声音布满整个空间,但也不像耳塞那样是完全填满的,而是有疏有密,人声的结像清晰,与伴乐融合得很好,流畅悦耳,人声的韵味经久不散,那种现场感和包裹感极强。包括伴奏的笛子也是如此,那种悠扬和空灵,表现得非常到位。 最后听的是邓丽君,有点淡淡的甜味,但比预想的稍稍直白了一些,于是试了试现场的另外一套偏英国声的搭配。 * 英国音乐传真Music Fidelit M3s CD播放机 * 英国剑桥Cambridge AUDIO EDGE NQ 旗舰级网络播放前级 * 英国剑桥Cambridge Audio EDGE W 后级功放 x 2 第一感觉就是,速度明显慢了下来,结像会小一点,人声位置朝后退了一点,细节不像之前那套那么突出。邓丽君原CD中可能有的一些杂讯被消掉了一些,听感上更加干净。咋听之下,没有T+A那套抓耳(那么亮),但更多了一份韵味,更容易让人静心下来欣赏,更像印象中的邓丽君了。 总结 从试听的两套系统来看,弦歌尽显了自己的非凡实力,完全能够忠实还原声音的本质,再现现场的氛围和细节,也能灵敏反映前端的特点,充分发挥功放的潜力,蕴含HI-END器材的高级感。而且,我个人强烈感觉弦歌是可以越级搭配,遇强更强的,不可小觑。如果搭配更强的前端和功放,加上用心的摆位,我确信整个系统会更适合还原大编制的古典音乐,小书架的表现将更上一层楼,比如更大的声场,更丰富的细节等等,潜力巨大。 Heritage Special,在我听过的书架箱中可谓是“真实又好听”的代表作之一,尤其是对现场的还原精彩至极,甚至可以媲美一些落地音箱。按照丹拿的牌价,听完猜想怎么也要超过十万了吧,没想到居然比信心 Confidence 20还便宜不少,让我这样的小烧有了掂掂脚尖也能够到的错觉,当下竟然有了非分之想。可惜这对箱子全球限量2500对,要耐心等待,感谢丹拿给我冷静期 (^o^)
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  • 中西合璧,打造英伦Hi-Fi之声——AD-86D&美声QX-2D实测

    【音响网 评测】现代人越来越追求生活品质,享受音乐也是如此,拥有一套Hi-Fi音响成为许多高品位人士的追求。但奈何高保真的高门槛,包括高昂的价格、复杂的系统组建、繁复的操控等因素,让许多“有志者”不敢轻举妄动。 去年天逸推出的AD-86D多功能Hi-Fi功放就打破传统HiFi的束缚,将播放器、解码器、放大器合三为一,不仅功能上多而全,声音品质同样卓越,而价格却是相当实惠,因此受到广大消费者的喜爱。 今天,我就再给大家推荐一套浓浓英伦风的系统——天逸AD-86D&美声QX-2D。 这套系统,在外型搭配上端庄高雅,声音搭配上优雅迷人,它们都有着十足的历史底蕴,运用着先进的技术设计。它们搭在一起,可谓琴瑟和鸣,咏吟着浓郁欧洲的HI-FI声...... *特别鸣谢 武汉乐家影音 提供的试听音箱美声QX-2D  英国绅士,女毒利器——美声QX-2D 英国美声(MISSION),创建于1977年,以先进的技术和精湛的手工艺广为消费者认可和称颂。美声自成立以来,取得不少“第一”的成就,对音乐爱好者有着极大的吸引力。美声QX-2D,是美声40周年纪念款,被称为摩登绅士,女毒利器。 美声QX-2D采用木制箱体,表面覆着一层胡桃木纹皮,整个表皮一体成型,在表面找不到一丝接缝和一颗铆钉。 正面的喇叭前吸覆着一快形似“倒竖琵琶”的网罩,让整个音箱有种“犹抱琵琶半遮面”的朦胧美感。 取下网罩,是音箱的喇叭单元。与一般的音箱不同,美声QX-2D中低音单元在上方,高音单元在下方。其中6.5寸中低音单元采用反向振动悬边设计,在振膜中加入了特殊的长纤维复合材料,搭配“梳状”齿形低音饰圈,能够让盆体受力均匀,减少阻尼,从而减少声音的延迟。 高音单元则采用1.5寸高音单元,选用子弹头式中心导波锥和同心圆双振膜设计。此设计能够有效降低谐振频率,让高音定位更加深邃、准确清晰。 箱体的边缘被打磨得相当圆滑,让整个箱体看上去更加圆融柔和,相当符合英国声的温和文雅。而这种弧度设计,除了让造型更有美感之外,也提升了喇叭单体的衍射效果,进而提供更好的动态效果。 背后是一个独特的、带凹纹设计的带式倒相管,能够拓展声波的下潜,让音乐的低频更加干净有力。 仅从外观上,就可以看出,QX-2D是一款非常有文化底蕴的音箱,它的外型优雅古典,细腻而沉稳,处处散发着英国绅士浪漫、温和的气息。 功能丰富,实力突出——天逸新一代常青树AD-86D 说到AD-86D,相信有不少消费者想为之正言。这是一款富有Hi-Fi底蕴、优雅贵气的产品。天逸86系列,发展至今已有20多年历史,AD-86D传承历代优秀设计,推陈出新,将现今流行的便捷功能融入其中,成为天逸新一代常青树产品,为天逸的Hi-Fi历程添上浓墨重彩的一笔。 关于AD-86D的强大硬件配置想必大家耳闻已久,此处不再赘述。它的功能和操控,更是让无数音乐爱好者着迷! 一套HiFi系统,音源,功放,线材,音箱四大元素缺一不可,而AD-86D的设计妙在将音源和功放二合为一,且自带解码,而独立分腔分室的设计结构很好地保证音频信号传输的纯净度,各个区间各司其职,互不干扰。 它支持128G的U盘、TF卡本地播放,完全可取代后期投入成本更高的CD播放。网络音乐资源大行其道,随时随地可下载;而市面上高品质的CD碟均价200元/张,每张只能承载10~12首歌曲,且不一定每一首都是你所爱。如此对比,两者性价比立竿见影!AD-86D它不香吗? 操控上它也是相当出圈!除了传统的面板控制、遥控控制,它还带有蓝牙传输、APP控制!此APP乃天逸自主开发,适用各个手机系统。无论你是调节音量、还是切换音源,都可以通过天逸APP操控。而最方便的是,它可以读取U盘、TF卡、手机音乐软件里的播放列表,歌曲名清晰可见,真跟读书郎学习机一样,想点哪首点哪首,想听哪里听哪里! 不仅如此,AD-86D还支持HDMI ARC回传、高低音调节、接驳有源低音炮等功能,更可一键切换纯后级模式。这么强大的功能,它不香吗? 实践是检验真理的唯一标准。当浓浓英伦风的美声QX-2D遇上国产Hi-Fi常青树,有怎样的表现呢? 耳朵验货——实际试听感受 本次试听,主要通过AD-86D的U盘本地播放来测试整套系统的表现力。 王菲的嗓音,公认的纯净、清澈。王菲的《天空》,也是发烧友们公认的试音金曲,它对整个系统的中高频有着极高的要求,系统的解析力稍有不足,便会少了空灵之感。在这套系统中,《天空》中王菲的声音一出来,整个曲子缥缈、空灵的韵味便立刻显现。 不得不说,整个聆听过程相当舒适,AD-86D+QX-2D的组合,解析力非常足,人声结像清晰、饱满而圆融,将王菲偏冷又清越、充满灵气的嗓音展现的非常到位。听着这首曲子,人浮躁的心情会不由自主地静下来,然后跟着王菲的嗓音不断放空自己,让自己将的所有的疲惫彻底抛下,只想沉浸在这优美的天籁之音中。 《I’m Just a Country Boy (我只是一个乡村男孩)》这首曲子,优雅、温柔的吟唱让很多人为之着迷。开篇低沉的嗓音一出来,就让人如同置身在宁静、恬淡、美丽的乡村中。Don Willimas的声音沉稳而有力,伴随着轻微而铿锵的鼓声和清脆的吉他声,每个细节都清晰可见,甚至能让人听到他细微地声带震颤。 在整套系统的展现下,这首曲子的无论是人声,还是乐器,每一个细微之处都纤毫毕现,有着很强的立体感,仿佛我不是通过系统在听歌,而是在宁静的乡村中,我与歌手面对面,沐浴着和煦的暖阳,看他悠闲地敲着鼓,优雅地低吟浅唱。  对于这套系统的低频,对我来说是个意外之喜。因为大多书架箱,中高频更出色一些,很少有在低频上表现力这么丰富的。从这套系统出来的低音,饱满而有力,细节相当丰富,下潜也足够深,有着良好的控制力。我想这与AD-86D强劲的推力是有着直接的关系的。  结语 天逸的AD-86D与美声QX-2D的搭配,可谓非常令人惊喜。在外型上,这两款产品都有着优雅精致的颜值,无论是现代还是古典装饰风格,这套系统都能为整个家居增添不少色彩。声音上,这两款产品也可谓是典型的中西合璧,AD-86D推美声QX-2D相当有余裕,能够轻松推好这款音箱发出动人的声音。 整体来说,美声QX-2D这款音箱适合听歌人声,它高音通透清澈,中低音浑厚有力,有着英国声特有的温柔、细腻、稳重、甜美。如果您想拥有一套功能强大、性价比高的HI-FI系统,AD-86D+美声QX-2D是个非常不错的选择。
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  • 测评报告 | 意大利势霸小情人复刻版-Sonus faber 意大利势霸 小情人复刻版 Minima Amator II

    【昇和影音 评测】在意大利,过百年历史的品牌十分之多,当中更有不少家族企业,一代传一代地坚持传统。重视传统与传承,对他们来说也许是理所当然,所以,「势霸」Sonus faber就算在多年前换了经营者,研发及设计团队已经大幅年轻化,但品牌基因依然非常明显。而他们亦特意延续传奇之名,以各种新技术为经典产品注入青春,发展出新版本,而基因之明显、拿捏之精准,令人一看就知道这是经典的后继者。之前的大情人35周年纪念版Electa Amator III如此,现在这对小情人复刻版Minima Amator II也是如此。 当代经典 回看过去的文章,曾经详细介绍过大情人35周年纪念版Electa Amator III的前世今生,以及声音表现。Electa Amator曾经是「势霸」Sonus faber的旗舰,1987与1997年推出的前两代,成为不少音响发烧友的集体回忆,来到大情人35周年纪念版Electa Amator III,不但一看就知道是哪个品牌出品,而且由外观到声音都美不胜收,这不但是成功的传承,更是升华。 至于这次主角是小情人复刻版Minima Amator II。第一代小情人Minima Amator在1992年面世,定位在品牌中阶位置。来到现时的第二代,一看就知道它与大情人35周年纪念版Electa Amator III的「亲属」关系,既然同为「势霸」Sonus Faber成立35周年的纪念型号,两款音箱是同期设计亦属正常。 意国精品 意大利是一个重视美学、工艺、传统与科技的国家,他们的超级跑车,以及在赛车场上的表现,就是最佳例证。「势霸」Sonus faber在三十周年时,也以书架式音箱作为周年产品,是为Extrema的极致进化,可见书架式音箱在品牌眼中的位置。 大情人35周年纪念版Electa Amator III、小情人复刻版Minima Amator II以传统意国工艺主导,保留了复古精致的设计元素同时糅合高端的音箱技术。在刚刚公布之初,只透过集团设计师Livio Cucuzza用手提电话拍下并放上社交媒体,已经感受到它们的美丽与精致。 小情人复刻版Minima Amator II的低音反射式音箱主要由二十块厚达25mm胡桃木实木条所构成,木条之间的连接位非常平滑,摸上去完全没有凹凸位,从视觉到触感都非常讨好,高贵工艺精品形象极为突出。 会唱歌的艺术品 小情人复刻版Minima Amator II音箱除了采用有质感的核桃木制作,更以细致的手工小牛皮包覆,并镶嵌黄铜隔片,散发出艺术氛围。小情人复刻版Minima Amator II的尺寸比大情人35周年纪念版Electa Amator III细小,每只重7.1kg,约为大情人35周年纪念版Electa Amator III的一半。 小情人复刻版Minima Amator II的脚架底座採用了高级木质合成板,亦可选择升级配置产自意大利的卡拉拉大理石脚架,让视觉和声音享受同步升华。 小情人复刻版Minima Amator II底部有四颗橡胶脚,当音箱和脚架顶板用螺丝锁定之后,这四颗橡胶就是阻尼物,协调谐振状况。 单元方面,大情人35周年纪念版Electa Amator III用上H28 XTR-04 DAD高音、180mm直径的MW18 XTR-04中低音;小情人复刻版Minima Amator II高音单元虽然十分相似,不过型号有所不同,是H28 XTR2-04 DAD,中低音直径为150mm,型号是MW15 XT-04,并在意大利的阿尔库尼亚诺制造,为的就是呈现最高的保真效果。 小情人复刻版Minima Amator II的中低音单元,支架特别纤幼,应是要令振膜背后的空气流动得更加畅顺。 至于高音型号上的DAD,全写为Damped Apex Dome,即是「势霸」Sonus faber近年常用的设计,只是这次由弓形变成平治星。DAD整个形状,以及顶端的「箭头」,有着导波及相位处理作用。顶端背后贴有小小的圆形阻尼物,以调节丝膜的动作,令高音更加平顺。 分音器用上品牌独家Paracross技术,强调「半平衡」概念,特意在「负半波」线路上加入特定的电容、线圈等元素,目的是降低外来干扰,保证了声音最佳的动态范围。 举重若轻 「势霸」Sonus faber小情人复刻版Minima Amator II身为书架式音箱,小房间的大小就是它的理想发挥空间,对声音的表达简直是举重若轻,游刃有馀。 用了《Interstellar》电影原声大碟作为热身,发现小情人复刻版Minima Amator II是有明显暖声取向,而两极延伸意外地出色,所以既没有过于厚重,亦绝对不会偏暗,刚好相反,这款扬声器亮度充足,明暗对比不俗。 低音量感及延伸有惊喜,没有明显峰值,量感亦不逊于中、高音,三者构成了一个高身的等腰三角形,这种三频比例多为悦耳类型,小情人复刻版Minima Amator II当然是其中之一,只是悦耳之中,它不是一味柔美,力量是足够的,更有种宽松气度,没有半点绷紧。 着重表现音乐之美 小情人复刻版Minima AmatorII虽然在动态、速度、分析力方面,合乎现代音箱标准,但品牌的固有特色,尤其是美感方面,仍然十分强烈。这款音箱能够把大部分音乐都播得悦耳,不会挑剔录音不足之处,反而更加着重节奏推进和流畅感,更会在高音亮度不减的情况,加强其厚度,以及将刺耳的位置稍作修饰。 播放J-Pop就可以轻易听到小情人复刻版Minima Amator II这方面的好处,播放《追忆シンフォニア/果てない宇宙へ》(森口博子×鮎川麻弥),快速的日式Poprock十分爽快,这是节奏上的快,不是声音上的爽朗,当然,它不算浓厚,但厚度还是不错的,人声有质感,显出一定韵味,却没有半点暮气。 所有录音本身的频宽不足、动态压迫带来的干、硬、扁,都几乎一扫而空,只留下好感的部分。动漫歌曲中的热血情绪,也得到加强。 非常易玩 小情人复刻版Minima AmatorII动听又易玩,除了对推力没有特别要求之外,摆位上也十分轻易,书架式音箱本来就容易甩箱,加上这对音箱的声箱结构厚实,就更加听不到箱声。高音兼顾了量感、延伸及平顺,所以建议把单元直接指向聆听位置,听多一点直接声,减少环境影响,感受更多小情人复刻版MinimaAmator II的好处。 小情人复刻版Minima Amator II的音场开扬,音像合乎书架式音箱格局,所以较为玲珑,但因为声音密度及厚度足够,所以音像不会减弱,也不会平面,立体感是高分的。 这种表现,在聆听演唱会现场录音,就会马上听到它的优点。例如Jason Mraz的的《Tonight,Not Again: Jason Mraz Live at the Eagles Ballroom》,现场的热闹气氛、舞台感都一一展现,而且有一定包围感,令人听得投入。 小情人复刻版Minima Amator II的弦乐表现当然一如传统,不过弓法变化、擦弦细节更加清晰,起伏也变得爽快,「势霸」Sonus faber近十多年的音箱,都有这种进化,减少一点浓郁感,反而更加逼真。
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  • Spendor致敬经典,Classic 4/5 展望未来之作

    【HIFIshuo 评测】Spendor Classic 4 / 5是两分频书架音箱。我们对比过同品牌的几个型号,虽然有好几个巧妙采用木质饰面,但绝大多数并没有像这款展示出的设计美感。我们之前已看过两对Spendor音箱,它们分别是Classic 3/5和A1,至少它们看上去都有Classic 4/5的设计延伸。 具体来说Classic 3/5与它其更加接近。从历史上看这是Classic 系列的起点,它的名字确实意义重大。我在以前的测评中已详细介绍过它,但LS3/5和LS3 / 5a是初版的小型监听音箱,直到今天仍在生产。Spendor对3/5并没有采用某些公司那种“永久不变的”设计思路,他们总考虑对初版进行升级。这逐渐发展成了目前仍在继续生产的A1。在一段时间内,Spendor为其Classic和A系列产品打造了相同的产品,两者之间仅有外观上的差异。 现在情况发生了变化,这款特定的4/5型号引领Classic系列。正如我们将介绍的那样,它不仅停留在3/5上,在致力于做好小型Spendor音箱的同时,还为这个品牌带来全新的转变。这是对50年前初版的致敬,还是继续发展的成果?让我们一探究竟。 参数和设计 来自初版的传承   首先为避免质疑,从来没有出现过像“BBC LS 4/5”这样的产品。该公司多年来推出精选的监听音箱,但这并不是其中之一。Spendor认为,经过多年发展的3/5型号音箱已经取得进一步的突破,已不适合3/5这个名称。使用“4/5”就反映了这一点。与其相联系但又表现更佳。 尽管如此,4/5的基本设计不会让传统的烧友感到震惊。这是一个两分频书架音箱,可将其驱动单元安装在密封的箱体中。做到这一点的关键是不要购买外来的驱动单元(其他Spendor音箱也是如此)。它们是Spendor根据确切要求自己制造的,而不是为了适应它们而设计的。最近该公司也开始自己制造箱体,以进一步实现该过程。 这意味着你将获得一个22mm的软质圆形高音单元,该高音单元围绕中央圆顶使用环形的宽广环绕方式。该设计可以为Classic 4/5提供Spendor需要的高频响应,而振环则有助于在频率下降时分散并改善性能。值得注意的是尽管情况确实如此,但Spendor并未要求该高音单元拿出像PMC twenty5 21i音箱那样“勇猛”的表现。分频器设置为4.2kHz,比PMC高出整整3kHz,且仍比大多数竞争对手高出许多。   在额外频率上工作的中低音驱动单元是Spendor驱动单元使用一段时间后的升级。这是由EP77聚合物制成的150mm驱动单元。确切地说,EP77是一种有意为之的不透明材料,因为它是Spendor自己的发明,而不是可以与其他任何产品直接比较的东西。当你开始深入研究该驱动程序的原理时,4/5隐藏的现代性开始变得明显。将一切固定在适当位置的底盘是压铸镁合金,并且悬挂和环绕设计是围绕建模过程设计的,以适应箱体的具体情况,而不是直接从仓库拿出 “150mm驱动单元”然后装进这个箱体。 箱体本身是由几块薄壁侧面障板固定在一块坚硬的前置障板上。这种设计是为了通过粘弹性阻尼垫将能量转化为热量,从而消除有害能量。同时驱动单元也牢固安装在惰性结构上,以确保其能量正确地转化为声音。如果这听起来有些熟悉,那是因为我们在Q Acoustics产品中看到了一种“相同但又有不同”的能量管理方法,这再次表明Spendor内部的升级远比外观更新更前沿。 本样机使用的分频器在设计时有两个重点。第一个很明显。它以无缝和相位正确的方式将驱动程序连接在一起,这对于任何音箱而言都是正常的。但在4/5的情况下,也要求以尽可能良性的方式呈现阻抗。当Spendor说这是8 ohm设计时,他们确实是认真的。4/5在其频率响应的任何阶段呈现的最小阻抗为6.1 ohm。它是你可以买到的最稳定的电气负载之一。 后面没有任何类型的低音端口  当然这是一个小的密封箱体。为了适应这一阻抗,需要在性能的其他方面进行权衡。首先是Spendor的灵敏度为84dB,比竞争对手低很多。第二个是“标准房间”中引用的频率响应为55Hz-25kHz。较高的响应可能与你预期的保持一致,但是通过比较,较低的响应将会减少。我将尽我所能,尝试在下面“性能表现”章节展现其真正意味着什么。 我们必须首先将目光集中在这个小Spendor音箱的外观。正如我之前所说,对外观的评价是具有主观性的。一个人喜欢的东西另一个人不一定会喜欢。4/5设计的关键在于它属于Classic系列。首先箱体的尺寸具有复古感。关键是箱体只有165mm深,使这台Spendor音箱的比例显得有些古朴。但这种看似疯狂的设计是有其合理性的,其中之一的好处就是4/5可以真正放在书架上,而不会显得荒谬(这是书架箱这一命名的真正本质)。 它看上去也很优雅,如果我们忽略了目前许多音响设备正在走复古路线的话,那4/5称得上是永恒的。它永远不会过时,因为它从未想追逐时尚。这可以通过其饰面处理质量看出来。贴有品牌Logo的前面板和精致打造箱体,很有诚意。这不会符合所有人的口味,但比你一般预期的要好得多。 你可以选择樱桃木或核桃木饰面  如何对Classic 4/5进行评测?   先完成Spendor音箱的煲机,将Cambridge Audio Edge A连接到IsoTek Evo 3 Sigmas主电源调节器,该调节器通过Roon Nucleus作为Roon端点运行;然后将Naim Supernait 3合并功放和Naim ND5XS MkI搭配,并从古老的Sony Bravia KDL 40W5710电视中接收数据,而媒体内容则由PlayStation 4提供;最后将音箱分别跟Cambridge Audio Edge A和Naim Supernait 3连接进行测评。使用的媒体包括FLAC、AIFF、DSD、Qobuz、Tidal和电视流媒体服务。 性能表现 Spendor自己生产驱动单元   在看到Spendor这样的音箱时总是会产生一种“倾向”,即认为它无法按外观“正常”的竞争对手的标准来判断。那是不正确的,当然也不是Spendor想要的。像其他音箱制造商一样,Spendor拥有设计优先权,如果这些与你的需求相吻合,它们在其他价格相近的产品中具有十足的竞争力。自从我测评了A1后,在Spendor的允许下,A1一直伴随着我,因为它在为功放提供良性电气负载并同时直白的表现我的音响前端的一切信息改变,这一方面的表现让人惊艳。 在某些方面,4/5具有相同的功能,但它获得了A1以及许多竞争对方所不具备的技能。从定位方面来说,这是一个令人舒心的音箱,箱体设计巧妙,没有倒相口,可确保音箱在摆位上的独立性。花一点时间调整一下toe-in和聚集点,原来的箱声就消失了。左右两个点的声音汇聚突然碰撞形成一幅轻松的结像。这真是一次愉快的体验。 至于它比A1更好的地方,就在于较宽的前障板有助于稍微扩大分散范围,并与箱体巧妙的设计相结合,你只会听到单元的声音,这真的妙不可言。 这台Spendor音箱的表现不止于此。Spendor可能会使用比某些主要竞争对手更高的分频点,但是这两个驱动单元之间的集成是绝对出色的。这是我测试过的最接近Eclipse单驱动单元设计强劲内聚力的多驱动单元音箱。在换回另一台音箱之前你一定要花几个小时去聆听,即便换回的音箱性能很不错。Mazzy Star的《So Tonight that I Might See》听起来具有令人难以置信的凝聚力。   通过坚固的端口实现单线连接  音箱提供的音调真实感也很出色。你选择的参考录音材料中的固定测试点能够被完美展现出来。在这里听众之间会出现第一个重大分歧。Spendor的音调真实感非常清晰。它本身并不会听起来冷调子,但是如果你让它播放一些有点阴沉的音乐,Spendor会“很负责地”将音乐中的阴沉感展现出来。这仍然是一个监听音箱,即使某些边缘已稍微变得柔和,它的工作是展现出高音部分的细节,并且做得非常好。它继承了前一代出色的中音真实感,这绝对是Spendor与生俱来的固有品质。 那么买这个音箱要权衡哪些方面呢?老实说,这取决于你、你的辅助设备和房间。首先,较低的55Hz感觉还行。但对于许多人来说,这根本不足以真实再现他们的音乐。不过有些缺点需要进一步解释。首先是4/5产生的低音质量无可挑剔。详细、快速且与其余频率响应完美结合。这意味着如果不借助其他设备进行聆听的话,“缺失”的低音效果要比你预期的明显很多。 搭配的设备同样重要,在这方面,4 / 5与A1确实有些不同。后者的音箱几乎可以与任何功率超过20w的产品一起工作,并且当你将它们连接后,可以展示出性能更好的电子产品的优势。4 / 5的感觉略有不同。它可以做同样的事情,但是当你提高源设备的性能时,它才开始真正发挥作用。我尝试用一些测评设备跟其搭配,我可以在Rega Io上同时驱动两个音箱,但是当我换成Rega Brio时,4 / 5从中获益更多。将Naim Supernait 3和ND5 XS与Spendor结合使用效果非常棒。Naim展示出强大的“音轨挖掘能力”与Spendor相结合,产生极佳的化学反应。虽然Naim的价格可能比大多数人花在其他搭配设备上的钱还要多,但像Exposure XM5这样具有某些相似特征的设备也很合适。 此外还有电平的问题。如前所述,你可以用约20w的功率驱动4 / 5。由于总体灵敏度较低且箱体体积较小,因此PA系统永远不会成为替代品。然而对于大多数人来说,声音太大会导致他们与邻居之间的关系变得越来越紧张。音箱是具有不同技能,可以完成不同的工作的设备,这无一例外。 这是名副其实的经典音箱 评价 优点 惊人的凝聚力,细节饱满且声音引人入胜 制作精美 对摆放位置和搭配设备要求不高 缺点 低音份量和规模有限 一款比较受个人品味影响的产品 Spendor Classic 4/5书架音箱测评 除了试图对Spendor能做什么和不能做什么进行简单的评估之外,我怀疑它运行方式具有的那种基本的“正确性”可能会导致某些人对复古的箱体拥有虚假的安全感。这是个一不小心就会让人听上好几个小时音乐的音箱。而且无论您放置在什么环境中,它都能做到这一点。这是一太吸引人的设备,不断鼓励您一遍遍去欣赏自己的音乐藏品。 对Spendor做出最终总结难免会有些主观,因为它是以非常特定的方式设计和打造的。与分别要贵200英镑和400英镑的Neat Ministra和PMC twenty5 21i相比,Spendor的声阶更小,约束力更强。如果您有空间和预算,并且觉得自己在低音方面需求更高,那4/5不应该成为首选。但如果您在更小,更狭窄的环境中收听,并且对100Hz至10kHz更有兴趣,那这个Spendor音箱可以发挥它的优势。在其传统外观里面是一个非常灵巧、精心设计的音箱,除了可以满足我们对Spendor音箱的期望外,它还可以做到更多。所以这个相当可爱的立式音箱赢得了我们的热情推荐。                
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  • Bowers&Wilkins(宝华)705 Signature 声像定位更精准

    【影音中国 评测】Bowers & Wilkins 700系列是取代原来CM系列的升级型号。它是介于800 D3和600之间的产品,这使得熟悉Bowers & Wilkins的消费者能够直接从型号命名来区分三个系列之间的市场定位。 700系列从推出至今经历了两次迭代,第一次改变是全线升级,推出700 S2系列,第二次是700签名版系列,而700签名版系列并不是从原来的700 S2系列进行全线升级,而是选择了其中的702 S2落地音箱和705 S2书架音箱来升级,变成了现在的702签名版和705签名版。 在此之前,Bowers & Wilkins的800 D3系列也推出了802 D3尊贵版和805 D3尊贵版,目的是为了给予高端消费者提供更多的可选性,这次的702签名版和705签名版估计也是同样的目的。签名版的装饰外皮用料不同,而且分频器元件上也有针对性的调整,音质也有一定程度的区别。由于制作成本的增加,价格也有所调整。 名厂定制装饰外皮 分频器用料升级 我这次试听的是705签名版,如果你打开Bowers & Wilkins的主页,你会发现705签名版和705 S2两款产品所标出的性能参数基本没有区别。在外观上,705签名版的装饰外皮是交由一间有100年历史的意大利专业木材公司ALPI (1919年成立)定制,成本肯定会上升,这就是为什么有些产品,同一型号,不同的外皮装饰会在价格上有所不同的原因。 当然,在前文我已经说到,705签名版与705 S2之间的差异不仅仅是外皮装饰,内部分频器的元件也有所不同,标准版的分频器使用了德国Mundorf的EVO电容,签名版在此基础上将分频器上的旁路电容也升级为Mundorf电容。这对于喜欢DIY,或者“摩机”的发烧友是最熟悉不过了,即使是同一个参数规格的元件,换不同品牌的产品就会有不同的声音,是调音手段之一。所以这类发烧友的家里往往会收藏着各种品牌的元件,不断地更换,不断地对比试听,找到自己觉得满意的声音。 在品牌机里面这种方式也是很常见的。例如,我曾经用过的MARANTZ CD-63 KI和CD-63SE两款CD机就是两个很鲜明的例子,KI版就是在SE的基础上使用更好的元件,价格高出一截,两者之间是截然不同的声音。 使用了顶级单元技术 失真更低,清晰度更高 由于700签名版(包括700 S2系列)是仅次于800 D3系列的产物,所以Bowers & Wilkins把一部分顶级产品所用到的零部件放到它们身上,这次的705签名版(包括705 S2)就用上了顶级系列所用的Continuum中低音单元,失真更低。在听705签名版之前,我曾经听过顶级的802 D3和805 D3尊贵版,它们的中音和低音都非常干净,清晰度很高,可以很鲜明地呈现出声像定位。 高音单元部分是碳膜半球形高音单元,它的振膜部分由两部分组成,在30微米的铝膜的基础上在其后面增加一个300微米的碳环,稍稍增加了振膜的重量,却换来更好的刚性,失真也随之而降低。705签名版的高音单元独立安装在箱体外部,且这个独立腔体是实心腔体,两者之间有阻尼物料隔开,从而降低高音和低音之间的干扰。 从我认识Bowers & Wilkins开始到现在,Bowers & Wilkins和其他发烧友所熟悉的品牌一样,技术和零部件不断地更新,声音特质也是随着时代的变化而变化的。早期的Bowers & Wilkins音箱的声音是温暖内敛的,低音总带些挥之不去的膨胀感,对于回味经典,喜欢老Bowers & Wilkins这种特别的声音“味道”的老一辈发烧友,他们会很怀念早期的Bowers & Wilkins音箱。而Bowers& Wilkins后期推出的音响都倾向于清晰度、解析度,低音的膨胀感越来越少,听感上越来越干净,反应速度也越来越快,总体风格鲜活明快,冲劲十足,音色越来越清晰直白,听流行音乐,或者爵士音乐的感觉就很爽。 另一方面,Bowers & Wilkins在产品外观设计上也给予了消费者更多的选择。说到外观,可能发烧友觉得外观并不重要,甚至很鄙视那些外观豪华,漂亮的产品,觉得这是多此一举的做法。那是因为他们只关注声音,甚至只顾自己的需求。但事实上,发烧友圈子就是一个小众市场,相比之下,大众消费者对外观的要求往往是五花八门,Bowers & Wilkins作为一家国际化的公司,会更需要顺从市场需求来设计自己的产品。 高音部分同样采用B&W著名的导管式结构,减低失真,且整个高音单元安装在独立的实心腔体里面,且两个腔体之间有阻尼物料隔离,减少两者之间的干扰 中低音单元部分是顶级系列里面的Continuum中低音单元,失真更低,解析度更高 Bowers & Wilkins签名版的音箱背部都有银色铭牌,并标注产品的型号 705签名版是低音反射式设计,低音倒相孔安装在音箱背部,可以通过靠墙摆放来增加低音能量 光辉灿烂,定位鲜明 说到声音表现,只要看过上文内容,我估计大家都会对705签名版的声音比较了解了。没错!705签名版的声音就是一种鲜活明快的风格。不过,简单地用“鲜活明快”来形容705签名版的话,也未免有点不太充分和详尽,毕竟风格接近的音箱如今实在太多了。如果换一种方式来形容705签名版的声音,我觉得用光辉灿烂会更贴切一点。 为什么我会这么认为?我最近入手的一张霍格伍德版本的《莫扎特弦乐小夜曲》的CD唱片,新碟入手总会带着唱片到不同烧友家中串门,尽管在不同系统上播放(也包括自家系统),系统风格上会存在声音风格的差异,也能听出唱片本身是典型的DECCA特点,音色鲜活,亮丽,有光泽和圆润感,这次听705签名版(前端是Simaudio Neo 260D CD机/Neo 250i合并功放),它也能播放出这种鲜活,亮丽的弦乐音色,705签名版在这个系统里面,声音的亮度感还要再提高一些,音色清新爽朗,使得弦乐的声音变得凸出,声像更精细和锐利,以线条状呈现。 相比之下,播放新录制的唱片时705签名版给我的感觉会更配,或者这是新录音更重视音响效果的关系。例如,日本Ultra Art Record公司发行的《ETRENNE11 SONGS FOR MUSIC AN SOUNDLOVES》这张爵士女声的专辑在705签名版上面播放,人声、乐器的声像定位可以很轻松地呈现在声场里面,而且每一件乐器的定位都是非常清晰和鲜明的,那种清晰度和鲜明感几乎可以用肉眼能“看到”一样。播放姚璎格《读》、陈宁《故人还》专辑,705签名版自身鲜活,干净,带有亮度的声音特质是不会让我听到那种厚而偏混的人声中音,而是一种高清晰的,人声定位准确鲜明地出现在两只音箱中间的人声效果。 总结 705签名版不仅仅只在外形上做出改良,还针对分频器上的零件进行升级改良,这使得705签名版的声音重播效果与普通版的705 S2之间有了明显的差异。在声音重播效果方面,705签名版是典型的高清晰、干净、快速的声音特质,且有较高的声音亮度,听起来有光辉灿烂的感觉。而更厉害的是,705签名版有着非常出色的声像定位和呈现效果,声像十分鲜明,且定位准确,是一种能“看到”的声像定位。  基本技术参数 音箱类型:2路2单元低音反射式书架音箱 频率响应:50Hz - 28kHz (±3dB)/45Hz~33kHz(-6dB) 灵敏度:88dB(2.83Vrms/m) 谐波失真:<1%@100Hz - 22kHz 、<0.5%@150Hz - 20kHz 阻抗:8欧姆(平均)/3.7欧姆(最小) 推荐功放功率:30~120W 尺寸(H×W×D):407×200×285mm 重量:9.3kg
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  • 仅凭一只单元涵盖40Hz-30kHz:德国German Physiks Unicorn 独角兽

    【视听发烧网 诺昌评测】我们说德国是一个扬声器强国,是有大量事实为依据的。他拥有一批生产有特色、有独创精神、与众不同的、音质优美、技术精良的扬声器的公司。有些甚至可以说是举世无双、绝无仅有的,就好像德国German Physiks,他的扬声器总是给人耳目一新之感。 German physiks所有扬声器最亮睛之处,莫过于音箱顶部的那盏“明灯”了,这是指引我们通向音乐殿堂的神器:DDD全频全向单元。论空间感,双面发音的扬声器比一般传统式扬声器更为优越。但听过了装载DDD单元的German physiks扬声器之后,才发现天外有天。它不只音场特宽,巨大的空间感简直与音乐厅无异!事实上,许多扬声器都有能力营造出宽阔的音场,但能重现音乐厅般空间感及能量的扬声器,German physiks是独一无二的。 DDD单元除了空间感特佳之外,最令人赞叹的是那一气呵成、天衣无缝的连贯性。无论听人声或乐器,音色与音质不会随着频率的改变而改变,很多烧友都说,听过了German physiks扬声器之后,再听其他多路分音的扬声器,声音简直有如被乱刀砍死般:一块块、一段段,惨不忍睹。 再来,传统分频单元由于受制于振膜面积和发声频率的限制,必须采用两个或两个以上的单元来设计扬声器,每只单元负责不同的频段衔接合作,才能重放出整个频率范围。这样必然带来分频网络对声音、相位的负面影响。而全频单元就没有分频网络的困扰,相位失真为零。 或许你会说German physiks的扬声器不也是使用了低音单元的分频设计吗?是的,German physiks的绝大部分扬声器都采用了分频设计,几款大如衣柜的音箱还三分频呢,比如旗舰Gaudi MK2就每声道就采用4只DDD单元,再加上8只6吋低音和4只12吋超低音组成巨无霸系统。这是因为German physiks为打造能够在大空间中完整重播交响乐而研发的,使用这么多低音的原因,是为获得更深沉的低频、更庞大的能量。 事实上German physiks也有仅使用DDD单元的PQS-100,在没有任何箱体辅助的情况下重播低频已经可延伸到100Hz,市场上任何一款同类全频扬声器都难望其项背。而如果是单一只DDD单元加上迷宫式箱体的Unicorn MK2,采用碳纤维振膜版本的低频延伸达40Hz,这是一个证明DDD全频单元素质的最佳范例之一。 今天,我不打算用太多文字去介绍这对设计独特的Unicorn MK2扬声器,主要以聆听为主,我相信您一定会惊讶于Unicorn MK2扬声器诠释能力所带来的音场宽阔通清,如音乐厅般自然之感。
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