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  • 评测 | 再次“锦上添花”——HIFIMAN BlueMini R2R蓝牙模块

    【音响网 评测】记得我们在聊HIFIMAN ANANDA-BT蓝牙平板振膜耳机的时候就说过:“找准了目标用户的需求的好产品,总是不会面面俱到般尽善尽美,但ANANDA-BT的成功之处在于它等于提供了一套完整的前后端系统,而我们面临的体验感门槛就变成了‘只挑音源不挑器材’,这对绝大多数用户都是一件好事”。 所以,一部好的耳机,重点并非价格昂贵与否,而在于它是否能够让绝大多数用户对音乐的专注力变得更纯粹,忘掉那些玄学一般的器材组合公式。 基于这个本源初心,边仿博士玩心大起,搞出一枚精致的“小身材大能量”的物件BlueMini蓝牙模块(官方称谓是“先进有源耳机适配器”),并以此为亮点在两年前推出了HIFIMAN DEVA蓝牙头戴式平板耳机,它是一款漂亮的以金属编织网状圆形单元为吸睛魅力的热销品,亦是颇受玩家喜欢的“轻便易驱全能耳机”。 在梵文里DEVA的意思是“美好卓越的”,那么从实用价值的意义上说,BlueMini蓝牙模块则是DEVA进一步发挥其音质和适用宽泛性的最佳助力,我们对此称之为“锦上添花”,让美好与卓越再上一层楼。 于是乎,一年半以后的今日,HIFIMAN推出了代系更迭的全新Bluemini蓝牙模块——BlueMini R2R,一下子就吸引了玩家们的热情,毕竟初代前作的尝试算得上成功,我们对继任者的期待自然就更高。 况且,作为“喜马拉雅”战略所涉及到的又一款作品,HIFIMAN对于BlueMini R2R本身的匠心塑造,也必然会更加用心,这无疑也加大了它本身的受众热度。 锦上添花的需要自身硬 对待“音乐倾听”这件事,在器材方面我们传统的认真的甚至“矫情”的态度是:挑前端(比如砖机或者耳放)素质、音源输出是数字方式还是模拟方式、挑线材素质,甚至连输出独立功放(如果有的话)的供电线路都挑剔得无以复加。但我们一直都说,如果并非资深机友,也不必真的在这些事情上过于纠结。在玩声音这个大主题下面,有越来越多的空间被“器材控”们所占据,从某种意义上讲,与音乐本身的聆听乐趣渐行渐远了。 于是,轻便、易于驱动、可玩性强、兼容性好,当初HIFIMAN用BlueMini配合DEVA告诉世人什么叫“随声兼顾味道与韵味,上台潜力可观”。毕竟,更亲民的价格和“摆脱繁复线材”的吸引力,让质感成为“花小钱办大事”这个现实的基调。现在,有了R2R构架加持的BlueMini R2R“从起点就已经赢了人心”,这话是有理由的。 去年我们聊DEVA的时候,用专门的章节谈了对BlueMini的看法。综合来看,其表现的确不错,至少很适合提升DEVA的适用宽度(内外兼具,这话的意思很明确)。而且,BlueMini与当时主流的Type-C声卡追求中性格调和声音力度动态的思路不同,它的表现力侧重于让耳机的中频和低频更为舒展柔和,这也是对HIFIMAN振膜平板单元风格的一种“紧密契合”。 如今有了“R2R”构架和“喜马拉雅”战略的加持,全新的BlueMini R2R自然需要为这种“紧密契合”再加一把力。 作为HIFIMAN在接下来“新的征程”所必须的源动力,今年四月的时候,HIFIMAN推出了其自主研发的顶级DAC芯片“喜马拉雅”,无论是当时同步推出的一系列新品,还是未来诸多“产品树”的枝丫,HYMALAYA DAC都将发挥不可估量的作用。毕竟,HIFIMAN作为一个深耕音频器材市场的品牌,“喜马拉雅”本身的意义其实已经超出了它作为DAC芯片的意义,从某种角度来说,HYMALAYA之于HIFIMAN,恰如麒麟海思之于华为。 关于DAC芯片在音响行业的意义,这里就不多谈了。边仿博士十年前就有志于DAC芯片技术,但这次喜马拉雅 DAC芯片项目立项于五年前,则是一直很低调的。作为该项目的第一款DAC芯片产品,它一颗可编程的FPGA芯片编程写成的R2R架构DAC芯片,看到这里各位已经心里有数,为什么第二代BlueMini作品叫“BlueMini R2R”了。 顾名思义,不同于初代的BlueMini蓝牙适配器(使用高通CSR8675蓝牙芯片),BlueMini R2R内置了HYMALAYA R2R DAC芯片,具备优质的大功率耳放,发烧级滤波器和缓冲,实现了更丰沛的储备功率,能够带来更加澎湃的动态能量和更加细腻的表现,也带来更低的能耗——HYMALAYA DAC能耗仅为20MW,相比市场上几乎所有的音响级DAC芯片都要低一两个数量级,除了我们熟悉的PCM1704(单片),还包括AK4497、AK4499、ES9038和WM8741等等。这样的能耗水平意味着,HYMALAYA DAC应用在智能手机、TWS真无线蓝牙耳机和助听器等消费类电子产品上的基准门槛已经可以被忽略(我们甚至认为,如果HIFIMAN在供应端营销上能够取得突破,那么它成为“方案集成商”的情况会成为现实,边仿博士会开始一段全新的职业征途)。 扯远了。姑且不论以后有没有第三方产品会用到HYMALAYA DAC,反正近水楼台的HIFIMAN先把它用在自家的BlueMini R2R上,凡事取主动,总是没错的。多说一句,R2R架构DAC芯片相比于目前常见的Delta Sigma架构芯片,前者在小音量下有着更低的失真率,能够充分利用歌曲的信息。这种芯片内部具有电阻阵列,由于对精度要求十分高,因此成本较高,装机量并不大。如此,也可见HIFIMAN的“野心”。 小身材的大能量 其实从外观来说,我们一眼分辨两代BlueMini的区别说不易也不易,说容易也容易。两者几乎没有区别,同为25g重量的模具应该是共用的(也合乎情理,毕竟要匹配自家几款耳机,随便改外观模具,这个工程就系统化繁复了)。但说“容易”的原因是,BlueMini R2R有着明显的“R2R”字样以示,这就简单了。 在产品基本参数上,不同的DAC芯片营造了不同的结果。相对于初代BlueMini,新的BlueMini信噪比从95dB升级到了118dB,谐波失真更从<0.1%@1W/1kHz提升到了0.006%左右,音质提升明显。蓝牙续航时间也小有提升,可以达到8小时以上(BlueMini的下限是7小时)。 蓝牙传输方面,BlueMini R2R目前可支持的协议包括LDAC、aptx HD、aptx、ACC、SBC等,老规矩,它除了支持蓝牙传输外,还支持通过USB Type-C有线连接电脑,这都与前代作品无异。同时,BlueMini R2R可以适配HIFIMAN DEVA、HE-R10(动圈版)和HE-R10(平板版)等头戴式耳机,后续HIFIMAN应该会有更多匹配的机型(其实主要是契合模具线条的考虑)。至于蓝牙连接匹配等等操作,这里就不费笔墨了,毕竟各位听友都是老玩家,冗沉这些文字没必要。 无需玄学,听感为本源 当然了,从“质价比”和“更广适用人群”的角度来说,BlueMini R2R的绝配依旧是DEVA。之前搭载高通CSR8765芯片的初代BlueMini,由于内置大功率耳放和发烧级滤波和缓冲,平衡耳机放大线路的最高输出功率高达0.5W,正是我们前面说的让DEVA具有充足储备功率的保障。 同时,在算法和电路层面,DEVA也在“BlueMini”蓝牙/USB/耳放模块上竭尽全力模拟了电子管的高贵音色,表现出的是清澈,空灵又舒服的听感,令人愿意“单曲循环”。当时,在我们实际听感里,得出“动态和细节完全可以与便携式独立耳放一较高下”,正是基于这个前提。 如今,“焕然一芯”的BlueMini R2R能为DEVA带来怎样的变化,的确让人好奇。先确立一下前提,我们这次没有选择更高阶的前端,因为我们想要强调的就是“如何用2000元以内的后端实现出众有致的通勤听感”。所以,我们选择了一台五千元级的当前旗舰手机,更加符合实际应用场景——从听感来说,DEVA的确是一台很好推动的耳机,即使是用主流的手机也能应对。 我们知道,DEVA的灵敏度为93.5dB,阻抗只有18Ω,比之前35Ω的ANANDA-BT更易于驱动,只是频响范围比后者要窄,但也恰好能与BlueMini R2R完美配合。 在多种题材的音乐反复聆听下,我们感觉BlueMini R2R能够给DEVA营造的低频面积比较舒展,而人声中高频部分兼顾了相对干净的情感细腻度,快歌状态下(比如GAI的《华夏》)超纳米振膜的大动态、大瞬态优势也表现的淋漓尽致,高潮部分此起彼伏的迭代感,没有拖沓感。 回想之前BlueMini所调校出DEVA的一种够甜美,清澈通透,略温润的人声感觉,这次BlueMini R2R声音自然耐听,属于听久不累切张力十足的那种。个人感觉,DEVA最为出色的部分应该就是人声部分,和有线连接一样的感受:解析力出色,音场营造有序,还原比较细腻。而且,BlueMini R2R补全了之前BlueMini的不足:人声体验部分感情不太丰富,有些用力过猛,无法准确定位某些女高音的纤细飘逸感。 在多重风格音乐的听测下,有编辑认为BlueMini R2R“空气感到位,润泽度非常高”,影片中的大场景氛围塑造,拍点儿速度适中稍快,动态磅礴,各种枪炮声应付得从容不迫。在人声交谈和物件音频的场景,BlueMini R2R让DEVA的线条刻画出色,胜过BlueMini太多。 总结几句。BlueMini R2R的蓝牙连接模式,让DEVA耳机拥有低频弹性极好的效果,下潜非常深,分析力、表现力十足;高频延展也不错,如果你能感觉到它在高频和甚高频的一丝黯淡,那你的确是资深“老炮”。 应该说,有BlueMini R2R匹配的DEVA质感十足,虽失之几分真实(太真实的声音,并不讨巧,适当的渲染就像做菜时适量的味精),但优异的音场营造力很少有人不喜欢。我个人觉得,其的确能够技压目前在售的绝大部分3000元以内蓝牙耳机,无论是不是头戴式。 EF点评 边仿乐于呈现给世人的想法,付诸实践总是让我们印象深刻。在依旧匹配DEVA的前提下,BlueMini R2R把蕴含格调且卓尔不同的意境提升到另一个层次,这是对初代BlueMini蓝牙适配器的一种进化,也是一种尊重。 别忘了,去年我们聊DEVA的时候就强调过,其价格虽然比ANANDA-BT低了很多,但对于HIFIMAN品牌乃至Hi-Fi市场而言却又有着开创性的先行意义——这先行意义,有一半的功劳归于BlueMini,而今天BlueMini R2R不仅让DEVA有了锦上添花的绚烂,也有了如虎添翼的傲气。 当然,各位心中清楚,BlueMini R2R更大的价值在于,它不仅让亲民的DEVA实现了广义的蜕变,也让HE-R10系列这种档次的机型有了“百尺竿头更进一步”的理由。 总之,这枚小小的BlueMini R2R所蕴含的巨大能量,无论是体验层面还是市场层面,都让HIFIMAN及其“喜马拉雅”战略有了又一次具象化表达的力证,它的意义并不亚于HM901R播放器或者HM800微型耳放,之后更多HIFIMAN的R2R构架产品也都不能忽略BlueMini R2R为其体系贡献的一份力。 最后提醒大家,单独购买BlueMini R2R的价格不便宜,1499元,如果预算不是特别紧张,买DEVA的蓝牙套件其实更加实惠——因为它的限时售价也是1499元!HIFIMAN现在也太皮了,合着完全是买BlueMini R2R送耳机嘛,高,实在是高!
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  • 好声秘诀就在细微之处: Swisscables Handy架线器

    【MY-HiEND 评测】Swisscables成立于2012年,品牌创立之时我就在慕尼黑音响展,当时我就觉得创办人Anton Suter与Barbara Suter两人相当眼熟,原来他们在音响领域已经有超过30多的历史,当过代理商,由于Anton一直有自己对线材的理念,为了将其实现,因此决定自创品牌,Swisscables因此诞生,并由Barbara负责主要的出口业务,品牌名取得也非常直接,就是100%瑞士设计、瑞士生产的线材。 Swisscables的线材共分为Evolution、Reference、Reference Plus、Diamond等四个系列,去年我们曾经评测过整套的旗舰Diamond线材,留下非常深刻的印象,当我一条一条加到系统上时,系统的潜能也一步一步被解放出来,是「1+1不等于2,而是3,甚至是4…」的效果,而且声音越来越平衡。除了线材之外,Swisscables运用其多年的经验与技术、同时也开发电源排插与调音产品,本次我们的主角正是Swisscables Handy架线器。对于是否要使用架线器大家的看法都不同,其实身为音响迷,我一直建议大家若情况允许下,请不要预先设定立场,亲身体验是最准确的,如果变好听了,那就是有用,我们再慢慢来想为什麽,毕竟声音最后进到人耳还是一种类比的讯号,科学未能测量的变数还是很多,而且High End音响追求的就是那极緻的声音重播,这也是音响的乐趣所在,总是会有让人惊喜的地方。架线性的作用基本上大致可分为导震、隔离与调声,至于其效果如何就取决于其设计与用料,每一个品牌的理念都不同。 Swisscables Handy架线器一组两个,採用天然瑞士本土的胡桃木(Walnut)制成,由整块原木切削打磨,从表面上可以看到木纹与毛细孔,拿在手中可以感受到木头的软硬度,大小适中(6 x 5.3 x 4.5cm),上方有一个凹槽用来放置线材,让线材离开地面的干扰,本体中间有个黑色圆型的阻尼填充物,透过不同材料的运用来吸收共振,使用方式也很简单,就是放在线材之下,代理商一共借出两组共4颗给我们试听。 Swisscables是专门制作High-End等级线材的瑞士品牌,对于线材的效用、反应、影响,与器材或环境的相互作用一定特别了解。可以看到许多线材制作品牌都陆续推出不同的架线器,用以避免线材受到外界环境间的细微振动影响,音响系统终究是在振动与反振动当中不断深入鑽研,才能让声音更乾淨更好,也是发烧友们除了享受音乐内容以外的一大乐趣。Swisscables Handy是用在电源线、讯号线、喇叭线等线材线身上的产品,尤其是喇叭线通常会与地面接触,地面又会承受环境带来的振动,甚至是声波向下传递所产生的振动,尤其是大声聆听时或是低频特别多的曲目,声波既然能够振动您的沙发甚至裤管,当然也会对喇叭线或讯号线产生振动,举例来说,当我们聆听耳机时敲击或晃动线材就能明显听到杂声,也因为距离近而显得非常明显,因此线材的稳定与避振是音响系统中同样重要的课题。 顶尖玩家的进化之旅 (Ted Chen) 在越为敏感的音响系统中,应当越能感受到架线器所带来的好处,尤其是用在喇叭线上效果应当较为明显,我们在聆听测试时同样也是使用在两边的喇叭线材上,在著名的发烧片《Tutti》大乐团全频段、大场面与许多小编制音乐上我都感觉到声音的线条与轮廓上微幅地变得清晰鲜明,在下盘与低频上也乾淨一些,我尝试用大音量播放下效果也更为明显一些,反覆将喇叭线材由Handy放上与拿下,仔细聆听便能够感受到这样细微的变化,这就是音响系统点滴进步的其中一个改善,对于配置到了顶尖的玩家而言,如Swisscables Handy这样的产品可能正是向前再迈一步的关键。 器乐的音色更为真实(Emma Lin) 聆听〈Violin concerto in D major,Op.35〉第一乐章,这是我比较熟悉的小提琴协奏曲,反覆测试了一小段独奏与乐团齐奏的部分,以小提琴独奏的音色来说,听感上声音的立体感会比没用时还要多一些,声量也比较饱满,并能感受到这把正在被拉奏的琴,声音有被拉开,音色的开阔性相对来说较好;与乐团齐奏时,速度上也顺畅许多,并且乐句中的的重拍拍点也相当明确,乐团除了稳定了整体的速度感,也衬托出独奏者的表现。在最后双音滑奏时,每颗音的音色乾淨、平均,弓在弦上的施力是平衡的,因此在表现滑奏时能让每颗音符是一致性的往下跑,这也展现出陈锐精彩的技巧演奏。 音乐细緻与美感表现 播放《#AcousticNow》专辑中的第2轨<Perfect>,以往聆听Chlara演唱的歌曲觉得这位女孩的音质是乾淨的没话说,演奏乐器的当下又要演唱,要顾及的音乐表现多了很多,这次聆听改编过的<Perfect>很有Chlara自己的味道,加上Swisscables Handy架线器能听见人声的毛边有被稍微修饰,声音也集中圆润些。 除了人声的毛边有被修饰外,背景音乐整体的感受也有被修饰较为圆滑,而Chlara原本音色就已经算是细柔好听的,加上架线器后的音质表现会比在还没用时来得更加细緻,空间的氛围感受也会被Chlara的演出所抓住,使整个氛围有凝聚在一起的感觉。聆听吉他弹奏时,在没有用架线器时,音乐听感上会比较平面,使用架线器后立体感受则较为明显,每个刷弦时的音符也来得较有弹性,此曲改编的<Perfect>是与原唱的表现截然不同,值得细细聆听。 Swisscables Handy架线器 ● 天然瑞士本土的胡桃木(Walnut)制成。 ● Swisscables校声技术。 ● 本体中间加入特殊的阻尼物进一步消振。 ● Made in Swiss, 瑞士设计生产 ● 尺寸: 6 x 5.3 x 4.5cm
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  • 试听了300多款产品,最终选它!

    【大昌数码生活家 昌老师评测】此前,《视听前线》2020-2021年度的主笔推荐榜单已经揭晓,TEAC NT-505SE无线播放器在众多优秀的播放器脱颖而出,获得2020-2021主笔推荐的优秀视听产品。 本次推荐涵盖传统两声道音响系统、黑胶唱盘系统、家庭影院系统、桌面音响系统及音响附件。其中“优秀影音产品TOP18”共有18款,“优秀影音产品”有52款(包含系列产品)。这些产品在某一方面都有一定的代表性,比如声音出众,或是功能全面,或是外观时尚,或者具有创新设计,其中不乏性价比超高的产品。 NT-505SE是主打网络播放的播放器,它是那种你听过了就会赞赏的机器,也是笔者近期最喜欢的机器之一,小巧、好声、接口实用,价格适宜。对传统Hi-Fi来说,它是不错的无线解码数播,能连接多种讯源。对桌面Hi-Fi来说,它是音质满分、操作方便的音源。若要更进一步,可以考虑增加TEAC CG-10M时钟,增加其数据传输的准确性。
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  • 高品质电脑讯源不是梦-SOtM sNI-1G网络扩充卡

    【音响共和国 林治宇评测】提升 CAT(Computer As Transporter,以电脑做为数位串流转盘)声音表现的方法有很多,其中有两个方法既简单又立即有效,就是替电脑加装 USB 扩充卡和网路扩充卡(此法只适用于 PC 桌机),而不再使用主机板上的 USB 埠和网路埠。这麽做的用意为何?虽然这些扩充卡也是直接安装在主机板的 PCIe 插槽,但可以一定程度地隔开主机板上複杂的噪讯与振动,进而降低音乐讯号输出入时所受到的干扰与污染。就我的经验而言,即便只是花个几百块至上千元替 PC 加装一般消费级的 USB 卡与网路卡,也能明显感受到提升的效果,如果预算足够,直接升等音响级扩充卡,例如我先前写过评测的SOtM tX-USBexp USB 扩充卡,提升效果更是不可同日而语。现在,SOtM 针对串流播放的需求,终于推出 sNI-1G 网路扩充卡,就让我们一起来看看它的效果有多好吧! 把隔离做到彻底 在此之前,我已亲身用过 SOtM 不少产品,我一直对 SOtM 深具信心,因此当 sNI-1G 刚上市的时候,代理商负责人 Cindy 问我想不想做评测,我便一口答应,接著她又问,「那你要 B+M Key 还是A+E Key?」,我一听大为惊讶,难道 sNI-1G 不是常见的 PCIe 介面,而是 M.2 介面?没错,正是 M.2。虽然 sNI-1G 外观看起来这麽大一块,但它其实是透过一片小小的 M.2 电路板连接到电脑主机板,M.2 电路板和 sNI-1G 主板之间还必须使用一条专用连接线,另外要注意的是,sNI-1G 仍旧是 PCIe 网卡,也就是说你主机板的 M.2 必须能支援 PCIe。总而言之,如果你想使用 sNI-1G,请先确认三件事:1. 主机板是否有 M.2 插槽;2. 此 M.2 能否相容 PCIe;3. 它是 B/M Key 还是 A/E Key。虽然有点麻烦,但只是一次的功夫而已,还好啦! sNI-1G 明明就是 PCIe 网卡,为何要这麽「搞刚」透过 M.2 介面转接过去,要是主机板没有 M.2 插槽不就甭玩了?最主要的目的是彻底的隔离。据 SOtM 官网表示,网路线不仅传来讯号,也带进噪讯,噪讯中具有极高频的成分,会透过讯号传输路径传至 DAC 而减损音质,sNI-1G 的作用便是把守好第一关,并防止噪讯传至电脑主机板。 sNI-1G 主板和 M.2 板之间是用一条 USB Type C 线连接,SOtM 说只能用随附的专用线,不能用别的线,而且必须照规定的方向和方式接线。怎麽接?随附的 USB C 线一边是直头,一边是转 90 度头,两边插头上面各贴了一张绿点贴纸,而 sNI-1G 主板和 M.2 板的 USB C 插座上也各贴了一张绿点贴纸,插的时候直头接 sNI-1G主板,转 90 度头接 M.2 板,插头的绿点要对准插座的绿点。试听过程中,我并没有无聊到去试试看不这样接会怎麽样,反正照原厂建议的接法就没错了。 可自行升级电源 电源也是带入噪讯的原因之一,一般的网路扩充卡都是藉由 PCIe 直接供电,也就是由主机板供电,难以避免会受到主机板上各种噪讯的污染,因此 sNI-1G 特别设计成可由外部供电,藉此进一步避免噪讯干扰。方便的是,sNI-1G 可接受的外部电源从 6.5V 至 12V,而不是单一电压,且相容 5.5 × 2.1 mm 直流插头,这是很普遍的规格,应该很容易就能找到适合的高品质电源。如果没有外部电源也没关係,从电脑 ATX 电源供应器拉一条 SATA 电源,自 sNI-1G 尾端插入即可。即便使用外部供电,SOtM 建议最好还是将内部 ATX 电供的 SATA 电源接上,以免外部电源忽然中断而损及网卡和电脑。 sNI-1G 除了透过更好的电源提升音质外,也容许外接更精准的时钟来让声音更上层楼,例如自家的 sCLK-EX 时钟卡,此时 sCLK-EX 可直接由 sNI-1G 供电,不必再另接电源。 背景更黑 声底更静 安装 sNI-1G 并不难,就和安装一般扩充卡差不多,它虽然没用到 PCIe 插槽,但仍会佔用机壳上的一个 PCIe 位置。我这台 PC 灌的是 Linux 作业系统,sNI-1G 能直接支援,不必安装驱动程式,安装结果也证明了这点,一开机立即能用,非常顺利,如果是 Windows 系统则要装驱动程式,可从 SOtM 官网下载。为了有个比较基准,我在同一台电脑上多装了一张网卡,这是我在拍卖网站买到的,一张只要一千元多一点,据说是伺服器等级的卡,採用和 Intel I340-T2 网卡相同的晶片,装上去和 sNI-1G 比拼看看。 我在这台 PC 装了 Roon Bridge,这样它就是一台 Roon Ready 串流转盘,然后透过 USB 连接 Audionet DNP 前级,这样就能播放了,音乐则来自做为 Roon Core 的 QNAP NAS。试听时使用的后级是 NuPrime Evolution One。 首先播放「Blue Coast Collection – The E.S.E Sessions」精选集第 7 轨《Immediately Blessed》,这首歌的编制相当简单,以两把吉他为一位男声伴奏,两把琴一左一右,人声在中间靠前,音色通透清润,带著适当的暖意。经过几次比较后可以发现,sNI-1G 不论人声还是吉他,音像形体好像变小了,这是因为音像更凝聚、浮凸,轮廓更清楚,感觉上形体变得更小,如此一来两把吉他之间的分离度明显更好,歌声则因为更凝聚,显得力度更好,起伏对比更鲜明。另一方面,sNI-1G 也让声音显得更清透,声底更黑,背景更乾淨,像是雾气散去,使深度和 音场 3D 感都跟著提升,而且琴前后的层次也拉得更开。不仅如此,sNI-1G 也让低频下潜变得更好,有几个低音弦拨动的音,声音非常微弱,但透过 sNI-1G 可以更清楚地听见,往下的延伸也更清晰自然。另外我还发现,音场高度变得更高,而且高频的飘逸感变得更好,声音轻轻地飘上去,听起来好舒服。由于背景更漆黑乾淨,藉由 sNI-1G 我还听得出背景空气流动的感觉,现场感丰富,且因为讯噪比更优异了,整体动态也显得更大了。 全面的提升 光是一首简单的歌曲就能发现 sNI-1G 的诸多优点,可见它带来的提升效果是多麽鲜明。接著播放 RR 唱片「Reveries」专辑,由大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏,收录的所有曲子都是非常优美的慢板乐曲,有些是交响曲,有些则是由钢琴曲改编而成。这张专辑所有曲子都是各部弦乐缓慢齐奏,声音交叠在一起,如果声部层次拉不开,就会结成一团的感觉,而用来比对的 Intel 网卡正是如此,声音听起来糊糊的,乍听之下比较柔顺,实则因为解析度较差,声底不够通透,层次也拉不开,而且音场缩在中间,开放感不够。换成 sNI-1G 之后,声部前、中、后的层次变得好清楚,声部分离度立即提升,而且音场立刻被拉宽、拉高,3D 感变得更清晰,实在差很大! 不仅如此,sNI-1G 让空气感和气氛都来了,笛声有更好的穿透感,弓弦摩擦的沙沙质地也更清楚丰富,弦乐不同部有相互唱和的感觉,系统像是立马升级了。简单讲,就是更生动了!这张「Reveries」专辑大多是很慢很慢的弦乐合奏,不常有大动态起伏或速度变化的乐段,因此容易听起来无味或无趣,但 sNI-1G 让弱处的细节更容易被发现,微动起伏也更好,因此音乐更有画面,也更有气氛,细细品味,其实当中的变化十分丰富,绝非柔顺的抒情曲而已。 接著播放谢德林的打击乐版「卡门组曲」,由普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏。相对于参考网卡,sNI-1G 立刻将精彩程度拉高不只一个档次,音乐不仅具有更好的动态、能量感、力度,显得强而有力,而且音色缤纷。这首曲子用了许多不同的打击乐器,音色本来就丰富,sNI-1G 更凸显出音色的变化,交织出一个丰富、精彩、华丽的画面,大大提升聆听乐趣。同样的,sNI-1G 也让声音形体更清楚,更有实体感,层次与分离度拉更开,音场 3D 感更好。 电脑也能成为高品质讯源 最后我也听了一些来自 Tidal 的串流音乐,从中仍旧发现参考网卡比较糊、平、黏、浊,sNI-1G 就是更浮凸,形体更清晰,力度更好,音色更轻透、声底更洁淨、音场更高更宽,分离度更好优异,频段结构更井然有序,因此,感染力更强大。这样的差别是立即而鲜明的,因为 sNI-1G 在前端把守网路输入的关卡,从源头滤除噪讯,改善讯号品质,后端提升的幅度自然更为鲜明。电脑讯源未必就比音响厂出的串流播放机差,只要用对了方法,电脑也能成为高品质讯源。 器材规格 SOtM sNI-1G 网路扩充卡 型式:PCIe 网路扩充卡 支援规格:PCIe 1.1 或以上 支援网速:10 / 100 / 1000 M 内接电源:直流电 + 12V / 1A 外接电源:直流电 + 6.5V ~ + 12V 支援作业系统:Windows 7 及以上版本,Linux
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  • 你我都该接地气-Telos Macro G主动式接地机

    【音响共和国 林治宇评测】话说 Telos 主事者小林在从事音响前就是个发烧友,因为对音响太有兴趣,乾脆转换跑道到音响产业做个过瘾,后来越做越有兴趣,便成立自有品牌,从线材开始做起,再转而研发主动式调音设备,从不同面向切入音响电源处理,发展出与众不同的产品,慢慢才有了今天这番局面。虽然做了老闆,小林的身份一直没变,还是发烧友,深谙音响玩家的想法,所以开发出的产品都能切中需求,获得非常好的评价,但也因为追求极致品质,Telos 产品价位总是比较高,不是初入音响者或年轻族群能负担,不过,这样的产品定位从 Macro G 开始就要改变了。Macro G 是一款针对年轻和小资族群的需求而开发的产品,不仅价格更为平易,功效卓著,使用方式也更切合时下串流播放的需要。 进入门槛再降 Telos 首款主动式接地机 GNR(Grounding Noise Reducer )是在 2015 年问世,在当时是家族中体型最大的接地机,能同时提供 6 部器材接地。到了 2018 年,因应小系统用家的需求,GNR Mini 问世,体积大约是 GNR 的 1/4 至 1/3,功能完全相同,能让 2 部器材接地,价格已颇为大众化,仅是 GNR 的三分之一。2019 年慕尼黑音响展则发表「超级接地怪兽」(Godzilla Grounding Monster),一次能接 12 部器材,不论家裡器材再多,一台接地怪兽应该也够了。上述三款接地机的规模不同但输出介面都一样,都是 WBT 喇叭端子座,适合连接一般音响的 RCA 输入座,或是直接锁在机壳上,但对于一些纯数位串流设备就未必方便了。有鑑于现在许多串流讯源、耳扩、随身播放器、音乐伺服器...等都有 USB 插座,Telos 顺势推出 Macro G 主动式接地机,输出介面改为二组 USB A 插座,因此用 USB 线就可以帮 2 台器材接地,使用上更为方便,而且价格仅是 GNR Mini 的一半,进入门槛更低了! Telos 首款主动式接地机 GNR(Grounding Noise Reducer )在 2015 年问世。 体积虽小 效果宏大 令人好奇的是,为何 Macro G 取名 macro,而不是用大家更熟悉的字眼 micro(微小),来表达它体型精緻小巧的特色呢?macro 有巨大、宏观的意思,之所以取名为 macro,是为了表示 Macro G 体型虽小,但仍能提供宏大的效果,可别因为它的尺寸便因此小看了它。 Macro G 所採用的技术直接从大台 GNR 下放而来,所以它的功能可没缩水。Macro G 有哪些功能呢?首先当然是主动式接地。Macro G 透过 CPU 量测,经过计算之后,主动为被连接器材的二次侧提供一个接近零的对地参考电位,并能快速平衡器材之间地电位的动态变化,让音频讯号的传递更为通畅。Macro G 搭载的 CPU 和大台 GNR 并无二致,可没偷工减料。其次,Macro G 具备降低噪讯的功能,藉由主动侦测电源正弦波的波形失真,即时补偿相位,进而修正相位失真与飘移,使波形变得更为滑顺,达到降噪的目的。 再者,Macro G 也搭载了 Telos 十五週年时所开发的 V5.1 技术,内附舒曼波极低频产生器,可让中、低频更凝聚饱满,并增加甜润感,有利于音色与质地的提升。这功能对于一般入门等级器材尤有帮助,因为比较小型的桌面播放设备,或是低价位的 DAC、串流播放机,抑或电脑讯源,它们的中、低频多半较为贫弱,音色较为生冷,透过舒曼波的加持,Macro G 就可以改善这个状况,而且没有副作用。 全新 X 系列诞生 Macro G 的发表,也象徵 Telos 全新 X 系列的诞生。X 系列是 Telos 针对年轻音响族群的需求而开发的产品系列。要让产品年轻化,除了产品本身要迎合年轻聆听者的需求,外型也很重要,为此 Telos 一反过去的方正造型,大胆採行不拘泥的 X 型机壳,要让人第一眼就留下深刻印象。寓功能于造型,Macro G 的 X 型机壳还有额外的好处。X 型具有很高的强度,加上是以铝合金 CNC 一体成形製成,因此更能有效减低共振的不良影响,让机壳没有本身的声音。此外,X 型机壳在摆放时与下方的接触面降至最低,也有利于避震。X 系列由 Macro G 打头阵,接下来还计画推出电源处理器、线性电源,甚至是和网路串流相关的产品,届时也应该会採用是 X 造型机壳。 Macro G 面板具备 2 组 USB A 插孔,可透过随附的 2 条 USB 线同时为 2 部器材接地,像是串流播放机、音乐伺服器、电脑、NAS、无线路由器、随身播放器、DAC 耳扩...等,这些器材都有 USB 介面,因此 Macro G 都能派上用场。要注意的是接线方向。Macro G 随附的 USB 线两头都是 USB A,也就是说,正接或反接都接得上,也都会通,但 Telos 非常讲究导体顺向性原则,即便是 USB 线也有方向性,所以 Telos 已经先帮你把方向确认好了,并已在线上做好标记,只要把贴有箭头圆贴纸的插头接在 Macro G 这边就好了。为了让发挥 Macro G 更大的效益,未来 Telos 也有可能推出其他介面的转接线,例如 USB 转 HDMI 或 USB 转 RJ45,这样子就可以帮投影机、蓝光机、电视或网路交换器接地了。 电源部分,Macro G 搭载特别订製的高效能交换式电源,因此输入电压从 100V 至 240V 都能接受,便利性更高,但由于它背板面积太小,容不下一般的三极 AC 座,只能用所谓的 8 字插座,只有水、火两极,因此插线时就要注意极性正不正确了。怎麽注意呢?Macro G 背板上的 8 字插座,其中有一边印了 L 字样,代表火线,而它随附的 8 字电源线,两端也已经用记号标注火线的位置,所以照著插就不会错了。如果不知道家中插座哪一孔是火线,请上网搜寻。看到这裡,有人或许会问,Macro G 自己都没接地了,能帮别的器材接地吗?事实上并不是靠插座的地线接地,而是靠主动提供参考地电位,所以不用怀疑 Macro G 的效果,没问题的。 製作水准比照旗舰机 我本身就是 Telos GNR V5.1 的长期忠实用家,对于 Telos 主动接地的效果自然知之甚详,一听就知道 Macro G 所带来的提升方向和 GNR V5.1 并无不同,不过,Macro G 还多了一项好处,就是把玩的乐趣。GNR V5.1 是不可能把玩的,没砸断脚指就不错了,但我可以把 Macro G 拿在手心裡,仔细欣赏它简洁俐落的线条造型,每个边角都切割得如此精细准确,细细抚摸,更能发现它的表面处理竟是如此柔滑细腻,这绝对是非常高水准的金属加工才做得出来的品质,而这些都来自台湾。 Macro G 让我终于可以为电脑接地了。我的串流播放机是一台 PC,裡头灌 Roon Bridge,就是 Roon Ready 播放机,然后连接 Audiobyte Blackdragon DAC 播音乐,过去因为线材介面不同,我很难用 GNR V5.1 替电脑接地,现在透过主机板的 USB 介面,很轻鬆就能用 Macro G 帮电脑接地了。 试听过程在我自己家裡进行,一步一步来,第一个部分我先让 Macro G 只替电脑接地。播放「The Dali CD Vol. 5」测试片第 1 轨由丹麦女歌手 Dorthe Gerlach 演唱的《Up to the Mountain》,这是一首以民谣吉他替清亮女声伴奏的三拍子抒情曲,唱到 B 段之后加入弦乐伴奏,整首曲子的音域大概都在中、高频段。不接 Macro G 时,我明显感受到钢弦的拨弦质地黯淡了下来,录音背景的空气流动感也比较停滞,而且音场的开阔度没这麽好,高度变得比较低,像是天花板忽然变矮了的感觉。简单地讲,电脑不接 Macro G 时音乐气氛是比较「闷」的。在我的系统中,气氛变化是很容易发现的,因为我的喇叭 Aurum Cantus Grand Harmony 具备气动高音和铝质丝带超高音,背后还有一颗丝带高音增加空气感,因此对于气氛的变化十分灵敏,Macro G 提升了聆听的氛围。 让音乐绽放 除此之外,不接 Macro G 时,Dorthe Gerlach 的歌声乍听之下好像比较厚,音色比较温暖,密度好像也比较好,但唱到高亢时就声音就变紧了,有点放不开的感觉,接了之后,声音立刻轻盈起来,起伏更为灵巧,强弱间的馀裕更为宽鬆,听起来也更为轻鬆写意。事实上 Macro G 并不会让声音变薄,而是变得更轻透、更灵活,层次更丰富,而且我的系统自认调校得还不错,不缺厚度与密度,对我而言声音的轻盈和灵巧更重要,这时 Macro G 的帮助就立时显现出来了,尤其是当弦乐加进来之后,差别更大了,不仅声线的流动性、流畅感更好,唱到激昂时,声音更不压抑,而有一种绽放开来的感觉,可见动态也变得更好了。 又例如另一位丹麦女歌手 Sinne Eeg 演唱的《The Beauty of Sadness》,这首歌以音场左上方一阵灿烂辉煌的钹声做开场,从这裡就可以听出,不接 Macro G 时钹声飘散的高度比较低,音场的高度也显得较低,背景的通透感也较差,接了之后,高频便生动地往上飘洒,音乐整个扬起,人声形体的位置也更高,而且更有实体感、更浮凸。简单地说,没接 Macro G 时人声比较浊,比较呆板,接了之后则更自然,更有现场感。Macro G 对于低频也有同样的提升效果,不接时,贝斯死沉沉的像是垫在底下,甚至说是趴著,比较混浊不清,接了之后贝斯的拨弦颗粒与声线轨迹更清楚,听起来更活跳。 无线基地台也拿来接 刚刚第一阶段的测试是接电脑,接下来我想让 Macro G 替家中 Wi-Fi 路由器也就是所谓的无线基地台接地,因为我一直很好奇这样对声音有没有帮助,毕竟无线基地台是家中网际网路进出的关卡,加上我的电脑是用 Wi-Fi 连网,讯号直接来自无线基地台,途中未再经由任何交换器,因此我猜想替无线基地台接地应该对声音会有帮助,但过去因为没有适合的接地线,没办法这麽做,现在有了 Macro G,终于可以试了。接哪裡呢?大多数的无线基地台背后都会有一组 USB A 插孔,其功能是连接一些像是印表机、外接硬碟之类的周边设备,这些功能我完全没用到,拿来接 Macro G 刚刚好。 接上之后试听「HDCD Sampler」精选集第 2 轨 Turtle Creek Chorale 龟溪男子合唱团演唱 Ron Nelson 的《Behold Man》一曲。这首歌曲未使用任何乐器伴奏,录音时收录了较多堂音和残响,空间感显得开阔而深远。无线基地台经由 Macro G 接地后,最大的改变在于音场深度和音像凝聚感,音场宽度似乎稍微内缩一些些,但规模感更清楚,而且深度更深远,让前后层次的分离度更清晰,层次更丰富。除此之外空间感也变得更高,使残响绵延不绝,更有盪气迴肠之感。深度增加,也让音像形体感变得更清楚,不同声部的分离度也更好。 用在随身播放器同样有效 前述两个阶段的接地测试都有正面提升效果,这结果可想而知,毕竟接地是处理电源,电源品质提升了,细节更多,声音自然跟著提升,没想到笙凯小林跟我说 Macro G 的效用不只如此,它对于使用电池的随身播放器也有提升效果,要我也可以试试看。 为了验证是真是假,我向 U-Headphone 主编蔡承融借来 iBasso 旗舰 DX200 Max 随身播放器,上头有 USB Type-C 插槽,所以只要用一条 USB A 转 C 线就可以连接 Macro G 了。试听时搭配 Philips fidelio X1 耳机,我发现声音提升的方向就像先前 Macro G 接电脑一样,音场有抬升并拉高的感觉,声音更通透,音像更凝聚浮凸,气氛更丰富且自然,让音乐听起来更鲜活。除此之外,我还发现 Macro G 让音色更具吸引力,例如聆听陈绮贞「Cheer 精选集」,当中收录她 从 1998 年到 2005 年的经典作品,她的歌声非常具有个人特色,十分清亮、纤细、柔软,带点小女生的青涩,甚至有点嗲,透过 Macro G 的加持后,中频更有润泽感了,让原本纤细的歌声变得更甜美,更娇柔,厚度更好,重点是整个音乐的鲜活感也一併提升,听起来更舒适自然,当然也就更耐听了。我想这要归功于 Macro G 的舒曼波设计,把调音美学加入电源处理当中,在增加细节、精准、解析、层次的同时,也让音色更丰润,可说是鱼与熊掌兼得。如果你很喜欢透过耳机聆听女毒美声,Macro G 应该能带来画龙点睛之效。 讯号传输途径从头至尾都是坦途 Macro G 主动式接地机是 Telos 专为年轻族群、小资族及时下最夯的串流播放族群与桌面聆听族群设计的机种,内含的专利技术得自旗舰机 GNR V5.1,但进入门槛再度下拉,让更多喜爱听音乐的音响爱好者可以享受到电源改善后的音质提升。如果你从未体验过 Telos 主动接地的效果,现在正是时候,如果你已经是 GNR 或 GNR Mini 的用家,那同样可以继续採用 Macro G,来为不同设备接地,让讯号传输途径从头至尾都是坦途。 器材规格 Telos Macro G 型式:主动式接地机 输出端子:USB A × 2 组 输入电压:100 - 240V
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  • 实战应用: Furutech NCF Booster Signal L讯号线固定支撑承座

    【MY-HiEND 评测】NCF Booster可说是近来Furutech最有创意又实用性100%的产品,巧妙的设计直接解决发烧友长久以来电源线支撑的问题,专利的NCF (Nano Crystal² Formula)「奈米结晶配方」,可产生负离子减少静电,还可将热能转换成远红外线,并可吸收震动,对声音也有显著的提升。 NCF Booster灵活的设计使其应用非常多元,但对讯号线来说NCF Booster就显得有点过大,因此Furutech又接著推出更适合讯号线使用的NCF Booster Signal与NCF Booster Signal L,支撑承座较小更且为平坦设计,其中Booster Signal L的下方底座又更为细薄,专为应用空间比较小时所设计,最低可到23.8mm(Booster Signal最低高度为82.5mm),从这张图可以看出三者之间的主要差别。 NCF Booster: 运用在电源线时是最佳选择 NCF Booster Signal: 运用在讯号线时是最佳选择 NCF Booster Signal L: 器材端子高度相对较低时使用 NCF Booster Signal L设置于发烧级Switch网路交换器之下,刚好可支撑到三条网路线,除了稳固线材外, NCF还能吸收震动、静电等干扰。 使用在时下最流行的数位串流播放机后,同时支撑了网路线与USB线。 对于输入端子较高位置的器材,NCF Booster Signal L可将两根支柱安装上去,利用旁边两个圆环转动调整高度后锁定。 用于蓝光播放机之后的HDMI支撑。 是不是觉得NCF Booster Signal L相当好用、再也不用担心讯号线垂挂悬空著,最后来看一下原厂拍摄的实际运用Youtube影片。 NCF Booster的实战运用可点此回顾 Furutech NCF Booster Signal L讯号线固定支撑承座 ● 複合式材料结构,Furutech原创设计。 ● 支撑承座(Support Unit)为发烧等级ABS、NCF尼龙树脂,减少静电。 ● 底座(Base Unit)为发烧等级ABS、具止滑与吸收震动底板。 ● 高度: 最低23.8mm,最高81.4mm ● 底座尺寸: 89.8x66mm ● 重量: 基本130.5g,安装支撑杆后177.5g
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  • 让歌手“站”出来 Yangaudio 悠扬之声BZ-1减震降噪器

    【新音响New Audiophile 评测】虽然和西安唐韵音响的杨建微先生素未谋面,但却很早就听说过他的大名了。尤其他在三年前(2017年)从品牌地区经销商转变身份成为线材制造商之后,更常在各大音响网站/论坛上看到杨先生的“身影”,而且玩家口碑好评如潮。直到如今才第一次使用他的产品,自觉有点反射弧过长了。  资深音响人 我们来看看资深媒体人视听发烧网的“光哥”对杨先生的描述,“对杨建微先生印象就是特立独行,时常独来独往的跑单飞。对于西安唐韵其实也是早有耳闻,早在1998年,杨建微先生就创办了西安别超音响,在行业内可是响当当的老字号,也是国内为数不多极早跨界传统两声道HiFi与耳机数码便携产品的公司。2013年喜迁新址并更名为唐韵音响,目前经销品牌包括:Dynaudio丹拿、Linn莲、Blumenhofer Acoustics布鲁门贺夫、Einstein爱因斯坦、EAR、艺术家……等HiFi品牌,以及Sennheiser森海塞尔、Beyerdynamic拜亚动力、Audeze奥蒂兹、final、Astell&Kern艾利和、HiFiman……等耳机数码品牌。 从踏入音响行业第一天,杨建微先生就有一个梦想:创建自己的音响品牌,设计一些超越以往一切经典的音频产品,以致敬声音之美妙。为此,杨建微先生为这个目标整整奋斗了20年。2017年初春,杨建微先生亲手制作的第一条顶级耳机线问世,同时也宣告线材界新品牌——Yangaudio悠扬之声,正式成立。成名之作大概了那款为Sennheiser HD800/HD800S量身打造的油浸金银合金平衡耳机线,在玩家圈中引起不小反响和一片赞誉之声。Yangaudio目前产品以油浸铜和油浸银两大系列单端平衡信号线、喇叭线、耳机线以及喇叭桥接线为本,前段时间还开发了Linn LP-12 Kti黑胶唱机的组件。杨先生表示:Yangaudio悠扬之声要做的,是让自家生产的每一件产品都能成为发烧友心目中的收藏品。一根线,从材质、配件、设计、工艺都灌注着杨建微先生日日夜夜、殚精竭虑的思索。 专利设计 这次试听的是Yangaudio悠扬之声的新品:BZ-1减震降噪器,这是一款专门针对数字播放器、CD唱机、黑胶唱机等前端器材研发的调声垫材产品,并且在2019年末已获得了国家新型发明专利。音响界调声产品多如牛毛,各种材质结构更是多不胜数,那么杨先生的这款减震降噪器设计与用料有何特别之处呢?我们看看以下官方的介绍。 实用新型与现有技术相比的优点在于:利用弹性橡胶或硅胶材料制作O型圈以及利用O型圈负重的原理,且橡胶弹性好、抗疲劳性能高、价格便宜、使用寿命长等优点,通过多个O型圈共同负担重力的方法,用来支撑需要减震降噪设备,在该设备受到震动,O型圈便利用自身弹性进行消音降噪以及减震,使设备的震动或噪音无法传递到下方的承重物体上,也就无法传递到外界,进而减震降噪。 实效显著 道理似乎很简单,BZ-1减震降噪器利用软避震的阻尼作用,避免所承托的机器的自身振动传导出来,也就同时也避免了震动从机架等通道传递到机器,从而成为影音器材隔离避震的高效工具。试用的过程中试过在很多器材上感受其带来的效果,比如Marantz马兰士SA-KI Ruby播放机、Pureaudio柏韵AirDSD Pro流媒体播放器、EAT E-Glo Petit唱放胆唱放等等。为什么没有用在黑胶唱盘上呢?试音室现在的黑胶唱盘是重量超过40公斤的Technics SL1000R,已经远远超过了BZ-1减震降噪器的承受范围。说到这里,其实BZ-1减震降噪器是有个一定重量适配值得,太轻的器材用上去可能效果不明显,太重的器材更可能把橡胶圈拉直了,也不行。因此对于数公斤至十来公斤重的前端器材,才能给BZ-1减震降噪器发挥用武之地。 上述的几款器材,试听下来感觉效果最明显的是EAT唱放,或许由于采用电子管设计的缘故,因此对震动和避震的反应尤为显著。另外CD唱机本身的震动也很大,因此搭配这款设计良好的避震垫的效果也非常明显。效果表现在哪里呢?我可以先来8字总结:宁静、醇和、凝聚、立体。 给我感受最深的是让音像形体更凝聚、更结实的能力,可以说一用上去就立竿见影。比如聆听Top Music天乐唱片的《The Lundon Cello Sound》(伦敦大提琴之声)黑胶唱片,本身在教堂的录音效果就很好,空间感庞大而自然,但是乐器的线条就略显宽松,在EAT唱放上用了BZ-1之后,大提琴的线条变得更紧密,聚气凝神的姿态,让演奏家的演奏显得更如历历在目。这种让乐器结像更立体的效果,无疑就是改善了器材的谐振环境之后所收到的回报。而且这种效果在聆听其它乐器演奏和人声演唱同样显著。 比如重播钢琴独奏,选来1963年出版,霍洛维茨的《The Sound Of Horowitz》精选,里面有许多耳熟能详的乐段,独奏的钢琴录音同样能够很好地体现BZ-1的效果。比如A面第一首舒曼的《Kinderscenen, Op. 15童年情景》,这张专辑的录音其实不算太出色,尤其高频泛音比较硬朗,使用BZ-1之前钢琴的形态也比较散。而用上BZ-1之后,显著改善了通透感,钢琴的密度也有所提升,尤其低音部份的线条与颗粒更显粒粒分明。 那么重播人声录音又如何呢?选来姚璎格的《红》,其女中音的嗓音在用BZ-1之前重播略有些冲、以及口型稍大,这其实并非录音的毛病,而是声波的震动对电子管和放大线路构成了干扰而导致的。大家别小看这些微观层面的谐振,对声音品质的影响却是很大的。用上BZ-1之后,人声的口型结像毫无悬念地凝聚成一个稳定合理的形态,甚至连胸腹运气、转舌吐字等等细节都显得更清晰、更细致了,改善程度之大仿如换了一条贵很多的信号线。另外,这类发烧人声录音本身比较突出人声,伴奏乐器不但简单,还处于比较弱势的地位。而用上BZ-1后,伴奏的清晰度和音场的透明度也连带显著改善,甚至乐器的质感都显得更上档次。只是用了一套BZ-1减震降噪器就带来了如此显著的聆听感受提升,未体验过的朋友可能会不太相信。 总结 BZ-1减震降噪器不是昂贵的调音器材,利用铝合金材料框架主体,结合合理的O型橡/硅胶圈避震设计,就可为音响系统带来更高品质音乐重播之效,真的不需要散尽千金,却能玩得开心。
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  • 照顾敏感肌的 AirPods Pro 配件,Azla Xelastec 耳胶动手玩

    【HIFIshuo 评测】AirPods Pro 大概是近来最常见的入耳式真・无线耳机(AirPods 只是贴耳好不好),也让很多不同的朋友都开始多用耳机,但对于敏感肌的朋友来说,长时间塞着耳道会引起不适,甚至发炎(小编试过,所以知道)。韩国品牌 Azla 之前就有名为 XELASTEC 耳胶,说是利用德国 Kraiburg 的医学级热塑弹性 TPE 材料开发出来,号称有独特粘性、随体温塑形,而且最重要的是不会带来敏感!现在也终于推出了 AirPods Pro 的版本,来造褔饱受困扰的朋友。 香港的部分是透过官方代理 ECT 引入,XELASTEC for AirPods 耳胶定价为 HK$138 一盒、内含两对,所以大家在使用好一阵子之后记得替换的。不同于上次所介绍的 Spinfit,Azla 是给你完整两对的耳胶,不需要沿用旧的转接头喔。不过它们的设计还是一样,接转头和耳胶是两个分开的部分,可能是制作工艺会比较简单吧。 安装同样简单,把 AirPods Pro 原装的耳胶取下,然后把 XELASTEC 耳胶装上去就可以。Azla 一口气推出了 6 个不同尺寸,在标准的 SML 三个之外,再在 M 和 S 的前后设计了三个尺寸,分别是 MS、ML 和极小的 SS,耳道小的人终于有选择了。当然,所有尺寸都是可以在装上 AirPods Pro 后,与耳机一并收纳到电池盒里。 在分享戴感之前,小编温馨提示大家记得确保有正确安装,因为 XELASTEC 耳胶的粘性是确实有在的。如果没有好好把转接头卡在 AirPods Pro 的卡榫的话,是有机会在取下耳机时松开,出现耳胶还在耳朵、手上只有耳机本体的糗事。所以,大家记得稍稍用力就好,千万要把耳胶妥实装好在 AirPods Pro 上。 XELASTEC 耳胶的戴感是很轻盈,放在耳道边边稍微用力塞就可以完整贴合,有着耳绵般的密封感,但却没有因为发泡绵涨大而生的压力,非常舒适。稳定性是不需要担心的,就与前述的,TPE 材质是有粘性,会让耳机乖乖地待在耳朵上,一般的走动跑跳都是可以的。 也因为 XELASTEC 耳胶的高度密封性,声色是有改善的,尤其是低频的部分会更完整鲜明,下潜的量会较原装更明显,简单说就是低音更实在了。而且这种分别是挺有感的,一般朋友都可以听得出来,大家有机会的话也可以去试试看。这也印证了耳胶的密封表现,是会对音色有显著影响。不意外地,AirPods Pro 的降噪度也有一定提升,毕竟是耳道比较密封了,外来声音就比较难流进入。 最后来总结 推坑 一下,因为耳朵敏感其实并非少数人的问题,但现在不管出外坐车,还是在家工作的时候都很想要塞住耳朵,所以这次找到这个小补品也是很惊喜的。事实上小编在打这文章时连续戴着 XELASTEC 耳胶一个多小时也还没有异样,大概他们的亲肤宣称也是真的吧,有兴趣的朋友可以花个小钱来试试看喔。要注意的是这并非专业医疗用品,使用后真的有不适就尽快换走,并求医协助吧。
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  • 找到串流的活生感-Ansuz PowerSwitch X-TC网络交换器

    【音响共和国 戴天楷评测】我不只一次为文强调,这是一个串流当道的时代。实体唱片市场大幅萎缩的现况下,CD 正在没落却还没有真正消失,黑胶市场仍继续蚕食 CD 退场所遗留下来的需求空缺。卡带、盘带等另类怀旧的类比音乐,满足了少数爱好者的品味。但是,这些,都无以支持音乐产业的发展。 音乐产业在 2000 年前后攀上了营收高峰,但随后便逐年下滑,尤其是 2005 年之后衰退速度极快,2010 到 2015 年期间的年度营收与 10 年前相比,只剩下一半,甚至更少。就在看似绝望之际,2016 年起,音乐产业连年攀高,逆势成长的速度也十分惊人,短短 4 年功夫,已经回到高峰期的 8 成水准,且后势依然看好。什麽造成了这股逆势上扬的力道?不是别的,就是串流。更准确的说,是线上串流服务,再精确一点,是付费线上串流服务。 今天你想听音乐,不必然要拥有实体唱片,每个月付一点费用,就可以享受线上资料库裡数以百万计的乐曲。在家听音乐,只要在平板、手机或电脑上找到想听的音乐,无论线上串流抑或是本地储存档案,均可随选随播,便利性毋庸置疑。 为串流讨一个公道 可是,还是有很多人认为串流的音质不够好,比不上 CD,比不上黑胶。我想从这裡出发,还串流一个公道。 首先,音乐播放的途径不同,放出来的声音当然不一样。这是纯粹物理的现象,播放出来的结果则是个人听感喜好的问题。这其中,实在难辨优劣。我们该关注的是音乐。如果我手中没有某张专辑的黑胶,也没有 CD,但我在线上资料库裡可以找到,那麽,它就是我聆听的唯一选择。既然是唯一选择,我还在乎什麽音质好坏?无论是尊崇黑胶、信仰盘带、高举 CD,任一派实体唱片的支持者,其聆听都仅限于自己的收藏;而他的收藏,就是最好的。 再者,既然不同的播放途径,基于物理的特性,会有不同的声音表现,我们要做的,不是比较不同途径的声音,而是就著现有的播放方式,追求音质更佳的表现。在黑胶和盘带的领域,爱好者都有许多可以动手求进步的地方,而 CD 播放能玩的虽然少一点,认真的玩家仍然有路。在串流方面呢?如果是用电脑当数位转盘(CAT,computer as transport),电脑软硬体的优化,有很多可玩的。不过,这方面还得学有专精,不谙电脑的人多半会选择购买音响厂商推出的串流器材,如串流播放器或内建串流功能的 DAC、扩大机,这样播放串流音乐会简单得多。 打好基础工程:换上至少一条音响级网路线 虽然简单,仍有可努力的地方。我建议所有家裡有使用串流播放的朋友,可以尝试打好两项基础工程,第一,请换用至少一条音响级的网路线。如果你在意类比器材的讯号线,如果你在意 CD 转盘到 DAC 之间的数位线,你又岂能不在意串流器材前端的网路线呢? 这两年,音响线材厂纷纷推出乙太网路线,各家提出的说法不同,但网路线自有其工业规范,内部结构不能乱来,大家就是在既有的规范框架下,在导体、披覆、结构、屏蔽、端子上做文章,各展千秋本领。一般来讲,虽然各家故事不同,但诉求和目标却大同小异。音响级网路线更注重线材的阻抗一致性以及抗干扰能力,也就是让传输更稳定,且减少噪讯。如果你只买一条网路线,可以接在串流播放器前,也就是串流路径的最后一段。根据 U-Audio 编辑部的网路线实验,音响级网路线只要在这两方面做好了,线材都是一接上就有感,并且接在最后一段效益最高。 打好基础工程:加入音响级交换器 第二个基础工程,则是你要准备一台音响级的交换器(Switch)。这点,很多人不能理解,我自己也是。但是,音响就跟中医一样,不是拿来理解的,针灸如何有效,其医理难以陈明,音响级交换器对串流音乐的效果亦复如此。 交换器在区域网路架设当中,通常是为了因应 LAN 埠的扩充和区网管理的用途。可是,在串流播放的领域,音响级的交换器则不管资料传输量,更强调的是降低噪讯,以及更稳定的供电。同样是交换器,你如果使用网通品牌的交换器,对音响表现的提升效益,是不及音响品牌交换器的。为什麽?我不知道。只能说,音响上的需求和网路管理不同,音响厂商的思考与网通品牌不一样。 别说我不专业,就算是专业人士也不明白。郭总编曾访问过 IT 企业研发主管(https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=1173),甚至曾任职网通大厂友讯的企业主(https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=1179),他们在试用 Ansuz 的 PowerSwitch 之前,都不相信区区交换器能带来多大的改变,可是,一旦用过,就再也回不去了。至于为什麽会有效,他们也不明白。 以特斯拉线圈接地来消除噪讯 那原厂是怎麽说的呢?Ansuz 在官网表示,他们的 PowerSwitch,主要就在消除噪讯(noise cancellation)。他们表示,我们现在的网路串流环境受到多重干扰,串流路径上的电脑、路由器、交换器,其实都存在许多电气噪讯,但是,乙太网路是一个浮动的网络,自身没有接地,使这些噪讯无法顺利导出,noise floor 噪讯基底就无法降低。 Ansuz 的作法很特别,他们运用一种称为 Tesla Coil 特斯拉线圈的接地技术来消除噪讯。这是一种连接到电源导体的双线相向绕组的线圈,当线圈遇到了电压突波,反向的绕线会生成反相的波予以抵销。Ansuz 表示,这样的作法很有效,但是不能百分之百的完全消除杂讯。要提高降噪效果,可以并联更多组的特斯拉线圈。而 Ansuz 旗下的 PowerSwitch 便是以此技术为基础开发出来的。 产品分四级,五大技术伺候 他们目前一共推出四款,入门款是 PowerSwitch X-TC,往上是 PowerSwitch A2,再来是 PowerSwitch D2,旗舰则是 PowerSwitch D-TC Supreme。四款交换器机箱都一样大,但是内装不同,越高款式,内部的 Ansuz Noise Suppression 降噪技术用的越多。单是特斯拉线圈,他们有主动式方形特斯拉线圈(Ansuz Active Square Tesla Coil technology, AS-TC),这是他们最基础的设计,每一款 PowerSwitch 都有;还有主动电源线特斯拉线圈(Ansuz Active Cable Tesla Coil technology, AC-TC),装在电源输入的插座后端,这是 PowerSwitch A2 以上才有的;第三种则是主动特斯拉线圈(Ansuz Active Tesla Coil technology, A-TC),是为壮观的线圈阵列,是旗舰机 PowerSwitch D-TC Supreme 独享的技术。 此外,PowerSwitch D2 以上还有一个称为 Anti Arial Resonance Coil Technology(AARC)的技术,而全系列都有的类比涤波技术(Analog Dither Technology, AD)和星状接地一併为辅,强化交换器的效果。Ansuz 也强调交换器的电源供应。市售的交换器多半採取 adapter 式的外接电源,但是这种电源品质不够好。PowerSwitch 内建电源供应,这就让用家可以使用更好的电源线,并且搭配他们的 Mainz8 电源分配器,以求更好的电源品质。 在全系列的 PowerSwitch 背后,10 组 RJ45 端子孔的下方,都有一个对应的低电压输出的端子孔,这是用来搭配 Ansuz自家主动式网路线时使用的。PowerSwitch 还有两点特别特别之处,他们的机身外壳是 MDF 製作的,表面做了黑色消光处理,这与 Ansuz 抑制震动的想法有关。它的脚座也很特别,脚座底下是一圈凹槽,这个脚座称为 Darkz feet,可用来搭配他们家的 Ansuz Darkz 避震垫,中间夹以钛珠或陶瓷珠消化振动,这是他们引以为傲的谐振控制技术。 就连入门款,也比别人都贵 我手上的 PowerSwitch X-TC 是 Ansuz 的入门款交换器, 售价就要 2,400 美金,在台实售价为 76,800 元。单听到这个价格,任谁都会嫌贵。在我们的观念裡,家用的交换器再高级也不过几千块,有的还可支援 SFP 光纤网路线,交换器怎麽会这麽贵?就算是音响级的交换器,单这个入门款的售价,就比其他品牌都要贵了。贵,贵,贵。这是人们遇到 Ansuz PowerSwitch 的第一个反应,连我也是。不过,当我用过,一天又一天,听过的音乐越多,相处的时日越长,我就越离不开它,即使它仅是入门款的 PowerSwitch X-TC。 找到串流的活生感 差别在哪裡?一句话:活生感。Ansuz PowerSwitch X-TC 赋予了音乐优秀的活生感,让音乐显得更有魅力。 我曾拥有两台交换器,先是网通品牌 Unifi 的 8 埠交换器,这是新憩地张先生推荐我的。因与张先生相熟,朋友之言,固无有疑,当下带了一台回家,接到数据机后端,果然声音有改变,变得强弱对比更明显,动态变好了,而且声音也相形之下更显饱满有力,改变幅度之明显,就像是帮扩大机换一条电源线一样。 之后,因为编辑部先后收到评测的音响级交换器,我也一个一个试用了。结果,每一台的效果都更胜 Unifi,差别最大的就在于声音更为乾淨,毛边少了,轮廓清晰了,结像立体了,景深也出来了。Unifi 才刚入手没几个月,可自我试过了这几台交换器后,心裡著实难耐。最后,估量售价,我选了最便宜的 NuPrime SW-8。它有被动吸附杂讯的材料,并且强化了主时钟,让数据封包的方波波形更完美,此后,家中串流播放的表现又是一大跃进。不比则已,一比之下,Ansuz PowerSwitch X-TC 让我再次心猿意马起来。 我实在很难去强调它到底强化了什麽,但是,很明显的,PowerSwitch X-TC 让我家的串流播放变得更自然,更流畅,更生动,更活泼,更多彩,更立体,更鲜明。它没有带来声音本质的任何改变,却让音乐显为灵动而巧妙。 灵巧活生,轻鬆且富空气感 我透过 Roon 来播放 Qobuz 上爱尔兰钢琴家 Finghin Collins 等人演奏的莫札特钢琴四重奏,这是24bit/ 96kHz的Flac档,音质鲜活而滑顺。 不加交换器下,乐曲本就甚是好听,加上 PowerSwitch X-TC 之后,音乐就变得更灵巧活生。钢琴琴音更为凝聚,更富颗粒感,而且还带著弹跳质地。提琴乐器的定位更精准,发声体显具像,那些揉弦抖音听来更明白。那种感觉,就像是在看 4K 电影一样,细节、氛围、轮廓益发清楚。 最迷人的地方就是在播放人声的时候。我以 Naive 帮 Anne Sofie von Otter 出的合辑为例,这当中收录了 Otter 在 Naive 录製的多张专辑,有法国香颂,也有艺术歌曲,是一张精彩的跨界合辑。法文裡面有多种喉音,又富于舌颚声,那些声音是台文和华文所没有的,可是却更容易突显出音响的活生感。在「Dis, quand reviendras-tu」这首 Barbara 至为有名的曲子裡,Otter 的声腔比较厚,法语腔调带有一点日耳曼语系的重量,却赋予了歌曲一种法国女声所难见得的气质。PowerSwitch X-TC 让录音听来更有空气感,声音显得轻鬆,且是流动的。这点,我在其他的交换器上都听不到。Ansuz 的思考和其他家都不一样。 中招了,这是「不归路」 中招了。Ansuz PowerSwitch X-TC 所带来声音的进步方向,完全就是我所喜爱的。这下,我是不是又要买单了?等等,PowerSwitch X-TC 是最入门的,或许我该试试 PowerSwitch A2。多了 1,200 美金,却多了 AC-TC 技术,而特别的类比涤波线路是 PowerSwitch X-TC 的 2 倍,AS-TC 方形特斯拉线圈数量更是与旗舰款相当,其效果定当更好。我还是先跟爱乐胡先生借一台 PowerSwitch A2 来试试,看看这 1,200 美金是加码不加码。 别以为这是我们媒体的特权,你也可以,代理商欢迎大家借用试听,只是,你得有心理准备,这多半是「不归路」—用过就不会想归还了。
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  • 小小一支,却是全面性的升级效果:Sharkwire Vulcan Fuse保险管

    【视听发烧网 陶忠豪评测】一支发烧保险丝要价上万元台币,到底值不值得?这是一个值得思考的问题。如果与电料行里一支台币几十块的保险丝相较,一支上万元台币发烧保险丝真的贵翻天;但是如果与台币动辄十几万,甚至上百万元的音响器材或音响线材相比,你都已经投资了那么多钱在音响系统上了,你能容许器材里竟然存在着一支只要几十元台币的廉价保险丝吗?更何况,这小小一段保险丝还真的会影响声音呢!如果从这个角度思考,那么一支上万元台币的发烧保险丝就没有那么贵了。 其实答案是显而易见的,如果保险丝对声音有影响,那么机器里的廉价保险丝当然要换掉。重点在于,一支上万元台币的保险丝到底有这个价值吗?对于声音的改善(而非只是改变)又到底有多大?这就是本篇评论必须探讨的议题了,因为这次测试的,就是一个要价上万元台币的Shark Wire Vulcan Fuse「火神」纯银保险丝。 公司规模比想象中更大 在介绍火神之前,应该先了解一下Shark Wire这间公司。进入Shark Wire的官网,我发现里面介绍的清一色都是音响专用线材,其实这些并不是Shark Wire的全部产品。除了音响线材之外, Shark Wire还有种类数量众多的汽车用线材与各种接线端子、接线盒等等产品。甚至还推出有乐器专用的线材,例如电吉他、电贝斯、电子电盘乐器使用的线材。我要说的是Shark Wire的规模远比音响迷知道的还要大得多。根据本地代理商慕陆表示,「火神」保险丝是在Shark Wire位于日本的工厂制造,这个工厂专门制造Shark Wire的高阶产品。总之,Shark Wire既然有能力制造线材之外的各种配件,那么制造高阶保险丝对他们来说绝非难事。 使用纯银导体 接下来探究「火神」到底用了什么特殊技术。 Shark Wire认为最好的保险丝应该使用纯银导体,声音绝对比市面上大多数采用铅锡合金或铜镀银等导体制成的保险丝优异许多。不过,保险丝中央那根导体并非影响声音表现的唯一关键,这根导体是否安装在玻璃管与两端金属盖子的中心位置,也会影响保险丝的回放特质。观察市面上大多数的保险丝,中央的导体的确大多是歪斜着连接,此时比较靠近玻璃管的导体因为散热较好,融点会因此提升,降低保险丝对于器材的保护效果。 问题是,在这么小的玻璃管里,该如何精准的将导体固定在两端金属盖子的中心点呢?采用传统焊锡焊接很难精准定位,所以Shark Wire改采自家开发的TAC( Triple AAA Connection)压接技术,并且将这种技术改良为适用于保险丝的Fuse TAC压接技术,如此一来,不需要使用焊锡,就可以精准将纯银导体固定在两端金属盖子内侧的中心点,而且摆脱了焊锡焊接的误差问题,传导特性也可以更好。  Shark Wire为「火神」配了一个造型有如子弹一般的包装保护壳,这个「子弹」是厚实的铝合金构成,非常坚固,而且质感精致。 独家无镍电镀技术 「火神」两端的金属盖子,当然也是影响声音表现的改良重点, Shark Wire在这里使用了独家SAPT 20K(Double Shark Wire Advanced Process Technology)无镍电镀技术,这是使用在Shark Wire顶级导线上的技术,特点是在两端金属盖子表面上先镀上一层纯铜、再镀上一层厚银,最后再于表面镀上一层20K的纯金,作法非常费工而讲究。 写到这里,让我们统整一下「火神」的技术,包括纯银导体、导体与两端接点的固定技术,还有两端金属盖子的表面镀层处理。这些改良重点影响都是「传导」,这并不是玄学,而是合理而且必要的改良项目,其它保险丝不可能讲究这些细节,但是「火神」认真的把这些细节做到最好,所以「火神」到底值不值得上万元台币的价格呢?不管你是否买得起,我相信只要是注重细节的音响迷,都会认同「火神」的做法。 「火神」还有最后一项技术值得介绍,不过这项技术却与传导无关,那就是「火神」改良了保险丝玻璃管的材质。实际上,「火神」根本不使用一般保险丝容易破裂的玻璃管,而是改采一种名为「 Magic Wood」的特殊材料圆管,这种材料耐高温、不导电,而且不易破裂,是比玻璃管更为理想的材质。 低频更猛更清晰 进入实际试听,用来置换比较保险丝的参考器材是代理商提供的德国SPL Phonitor X DAC耳扩,它的保险丝座位于电源插座旁边,置换保险丝不用打开机箱顶盖,评比时会比较容易些。每次必须置换两支保险丝,也就是说,如果要把这款耳扩的保险丝升级成「火神」,一次得要买两支才行。用来比较的保险丝,当然就是电料行最常见的一般保险丝,这也是一般音响器材中最常见的用料。 先听美国摇滚歌手 Rou Reed「Transformer」专辑中第五轨「 Walk on The Wild Side」,换上「火神」之后,我发现低频更为宽松,形体更大、量感更充沛,同时收放速度更快、轮廓也更为清晰。值得注意的是,人声音质也更清晰透明了。 再用「三轮车」中的脚踩大鼓测试低频,换上「火神」之后,低频的爆发力更强,收放速度更快,同时低音下潜的更沉,而且波动层次感更好。要表现出此曲的爆发力与飞快的瞬时速度并不容易,以往我总认为扩大机的驱动力与反应速度是关键,没想到小小的保险丝竟然就能明显改善低频表现,或许以往很多表现未达标准的扩大机,问题就出在内中使用的保线丝? 「火神」的「 Magic Wood」管子近看有点类似布料质感,两端接点表面施加了Shark Wire独家SAPT 20K无镍电镀技术,金色的表面是20k镀金。 形体更为凝聚 再听「 Dick Hyman Plays Fats Waller」专辑,我发现触键的层次感更好,快速音阶不但粒粒分明,而且乐曲的行进也更顺畅。 听曾宇谦演奏的小提琴,我发现除了低频之外,弦乐也是换上「火神」之后改善最明显的音乐类型。换上「火神」之后,小提琴变得更凝聚、更纯净、强弱起伏的变化更为分明,演奏到激昂乐段的张力更强,而且乐器与音乐背景的分离度更好。 最后听贝拉方提的演唱,换上「火神」之后,人声中频更为凝聚,丹田力道更足,人声演唱伸展自如,整体演唱的活生感也大幅提升。 真的有效 回到本篇开头的问题,要价上万元台币的「火神」到底有这个价值吗?实际听过之后,答案毫无疑问是肯定的。「火神」所带来的音质提升不是隐隐约约,而是显而易见的全面提升。其它三位编辑听过之后,也都有着相同的看法。小小的保险丝,果然才是真正提升回放表现的最后一块拼图,别再忽视这个微小却重要的环节了。「火神」的确不便宜,但是它真的有效! 「火神」有各种不同安培数值的版本,对应各种器材所需的保险丝规格不成问题。 集体试听 Sharkwire Vulcan Fuse 洪瑞锋:解析力以及透明度的提升程度,都是听过回不去的等级 更换保险丝来提升音质表现,在过去略有耳闻,但真正用耳朵亲自比较这次还是第一次。就结果来看,效果鲜明,前后差异不输给更换更高阶的音响线材。换上SharkWire保险丝之后,从解析力、透明度,以及音乐细节上,都有显著提升。请留意我说的「显著」,就是一听之后,高下立判的那种差异。换上评测保险丝之后,弦乐擦奏的空气感更真实,演奏的光泽感更饱满,音色更甜,这让弦乐完全展现出一种更为细致,音色更高级的感受。对比于先前,音乐的画面有点平面,整体的音场透明度,也没有评测保险丝来得这般通透,这对于整个音乐「质感」的呈现上,是完全不同等级。当换取到更漂亮的透明感以及分辨率,即便在诠释大编制乐曲,您都能在「一听明了」的状态下,轻松窥视弦乐演奏的众多幽微细节,包括力道的轻重、弦乐的转韵、弦乐群的和声,听起来都是鲜明无比,达到听过回不去的等级。 苏雍伦:通透感、能量感、高低频拓展都超有感! 我从没有想过说换一个保险丝会这么有感!但主编解释说其实电源一进入机器先过的就是保险丝,所以这一些的声音优化当然就有理可证了。换上之后,我先是感觉音量真的有变大声、变饱满,这都因为电流进入耳扩之后更顺畅、更完整的缘故!播放几曲流行音乐,很明显的,在低频的传真方面,我感受到更强劲、下潜更深的力道,而且很多低频段的细节也通通都现形了。在人声、乐器的形体,马上也更为聚焦,且出现很优质、清晰的轮廓,感觉好像换了耳机或换了耳扩一样的进化。虽然这个保险丝的售价远远超过一般人对保险丝这东西的想象,但是我敢说换上去之后的声音优化,是堪比换线材的,若是这样相比,其实这样的花费并不算多;而且这个获得进化的「位置」,其实也更接近源头,这样的调音方式,其实是更有效率且符合科学理论的。只能说要发烧,您就要处处讲究,当您讲究到了「对的地方」,就会无法自拔,而且也回不去了! 蔡承哲:更清晰、更模拟、更细致! 说实话,本次做为参考的SPL单独聆听已经是技惊四座,绝对是一流的耳机扩大机。但是换上鲨鱼保险丝之后竟然又更上一层楼。原先知道保险丝是纯银制成时,先猜测可能与银线有类似的进化方向,没想到完全不是这么回事。比如听「 First Love」,宇多田光声音竟然更娇滴滴、如同撒娇般的娇柔味简直迷死人。又如Sonny Rollins「 Strode Rode」,原先略带硬调的萨克斯风竟然变成一点硬质都没有,吹出来的气更为细致。在细节描绘上也更加优异。听久石让弹天空之城主题曲,主旋律外的低音部伴奏更清晰明确,甚至还能听到演奏空间的微弱回音。听Bon Jovi「 Have a Nice Day」,最后的封印终于被解除,能完全无拘束地尽情释放强大能量,炸得特别过瘾;但音乐质感也转变为更加细致的质感。觉得器材表现差临门一脚?先试试更换保险丝吧!
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  • DekoniPremium Ear Pads for Sony WH-1000XM3耳垫

    【HIFIshuo 评测】购买 入手原因 Dekoni Audio 购买前的选择 Massdrop下单 Massdrop 配送 开箱 安装 拆卸 1000XM3 原厂耳垫 安装 Dekoni 耳垫 使用 Pros Cons 购买 入手原因 上个月入了个 SONY WH-1000XM3 ,奔着 ANC 去的,实际使用降噪效果确实牛逼,有句话叫 “降噪耳机震撼在摘下耳机的刹那” ,就是这种感觉~ 但这种包耳型的大耳机有个通病:闷热。 虽然到手的一个月里大部分时间还在倒春寒甚至连续一周阴天,在相对恒温的室内久戴超过两小时后还是明显有耳朵被闷在黑罐内的感 jio。这如果到了夏天戴……简直不敢想…… 那么要凉爽又要降噪可不可以?世界加钱可达 —— 还有索尼狗圈可以选…… 嗯嗯额~于是,为了不再剁手一条 WI-1000X 索狗圈,我选择入了一副 Dekoni 的耳垫,因为做功课时发现买家评论里有各种吐槽,但基本一致评价用 Dekoni 的耳垫替换原厂耳垫后闷热感大大减轻。 Dekoni Audio Dekoni 是一家美国耳垫品牌。一般被看作是类似 HI-END 的厂牌,他们出的耳垫不是为了替换损坏的原厂耳垫,而是为了超越它,比如更好的皮面,更舒适的耳杯之类。 购买前的选择 其实之前就看到过 Massdrop 上的 Dekoni Premium Ear Pads for Sony WH-1000X 系列 Drop ,但是之前一直看着页面有写并不适配 1000XM3 ,直到三月的最后一天仔细看了看评论栏才发现原来可以在下单时选择适配 1000XM3 的耳垫。 这套耳垫在 Dekoni 官网卖 60 刀;美亚有第三方店铺上架卖 50 刀加 6 刀直邮;Massdrop 卖 45 刀加 4 刀直邮。 需要注意的是 Dekoni 虽然在很多合作款和定制产品线上使用真皮材质制作耳垫,但给 Sony 1000X 系列所提供的耳垫是 Vegan leather ,既所谓的素皮。Vegan leather 其实就是人造皮,叫这么个名字据说是同时满足动物友好和环境友好的概念。 Dekoni 是宣称自家的素皮可以媲美真皮的触感和使用寿命,我不知道你们怎么想,但是对我来说花 50 多刀买副厂垫还是希望能有小羊皮……残念…… 另外 Dekoni 提供了两种素皮皮面:光面和绒面(麂皮)。 1000XM3 比 1000XM2 多了一层内网布,另外背面固定结构也有差异…… 参考了之前参加 Drop 买家的反馈,我下单时选择了麂皮绒面款,因为购买了皮面款的用户评价差于购买了麂皮款的用户。 Massdrop下单 购买地址:Dekoni Premium Ear Pads for Sony WH-1000XM2 & XM3 下单流程详见 易.怪兽 的购买指南:Massdrop 中文购买指南 目前这个 Drop 已经结束,下单时忘了截图2333……Drop 复活时按 Massdrop 中文购买指南 操作即可。 Massdrop 配送 页面显示的预期发货时间是 4 月 22 日,由 Dekoni 直接发货。实际上 4 月 3 号 Dekoni 就从新泽西发货了,USPS 经过纽约和上海中转,花了10天时间即到手。对了,国内段还是和之前一样由中国邮政(而非 EMS )配送,我这边是放驿站短信通知领取。 开箱 盒子正面,送了张贴纸,表示没有信仰…… 盒子侧面,这是海关开的箱: 盒子底部,有个活动式货架挂钩: 开盒,送了根 iFixit 款撬棒,大概值个五毛吧…… 拿出来,和原厂耳垫对比下,大小包括外围和内圈都差不多,触感就是麂皮的触感; Sony 1000XM3 的原厂垫特写,光面,也不是真皮的,很奇怪 Sony 没有推出单独的耳垫卖: 以上开箱完毕,不多 BB ,下面进入重点 —— 安装部分: 安装 在购买前看到很多乡民在吐槽 1000XM3 的耳垫非常难拆卸和安装,吐槽的不止是 Dekoni 的副厂垫,有人说拆 Sony 原厂垫都会麻爪,或者想装回原厂垫却死活装不上…… 讲真,作为手工鶸,下单时心里也是很慌的,万一到手不会装就傻 X 了啊…… 还好 Dekoni 给 1000XM3 用户做了条非常详尽的操作视频,看完再仔细研究了下耳垫背面,花了 10 分钟时间拆下原垫安装好一个后,第二个拆下安装差不多 5 分钟就搞定了,下面我把要点标识一下: 首先看看 Dekoni 耳垫的背面,因为完全适配原厂,所以背部固定结构几乎是一模一样的。 注意蓝色圈的卡扣和红色的定位柱,6 个卡扣需注意将连接麂皮耳垫皮层的固定皮面卡进去再安装,而 4 个定位柱安装时对准即可。 拆卸 1000XM3 原厂耳垫 拿出附送的撬棒,从椭圆耳杯的顶端卡扣开始,根据边上卡扣对应位置用力即可。基本翘开两个后就全开了…… 注意保护好海绵,或者和 Dekoni 官方视频里一样 DIY 一层硬质面,单元其实挺小的: 安装 Dekoni 耳垫 1、首先整理好覆盖单元的海绵,不要过分挤压导致位移。 2、将 Dekoni 耳垫虚贴到耳桶,对应上面的卡扣标识图或看着另一只耳垫的背面对比,先找到顶端卡扣所在的位置,用大拇指垂直按压进去。 3、判断是否到位可以根据喀嗒声,不会太响,但有声音时手感会感觉到。 4、需要注意一定要把 6 个卡扣全部按到位,据说没全部到位会影响 ANC 和播放效果。 使用 经过几天使用,发现 Dekoni 耳垫的透气感好于原厂耳垫,原厂耳垫虽然同样舒适且无压迫感,但在室内佩戴两小时会闷闷的,取下后耳内会潮湿,而 Dekoni 耳垫佩戴后配合索尼应用在 1000XM3 上的强大的 ANC 效果和改进后的头梁完全没有任何不适,取下后耳朵也是干燥的,如果一直在室内或车内这样相对恒温的地方使用应该可以长时间佩戴。 而很多买家吐槽的 ANC 效果被消弱,这几天使用的体验是完全没有感知,官方的回应是安装未到位…… Pros 更好的佩戴体验,尤其是通风透气方面,可以应对不极端的夏季。 不易留下汗渍和油迹。 在 SONY 自己推出适配耳垫——尤其是夏季用耳垫前几乎是 1000XM3 唯一可用的替换耳垫,当你需要保持 ANC 效果时。 Cons 选择了相对评价更好的麂皮款,随之而来的是麂皮容易粘灰的特性,素皮虽然不是真皮,一样粘…… 安装确实有一定难度,虽然我觉得这是 Sony 没有好好设计可拆卸替换件的原因……
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  • 调音不用改装潢-Stillpoints Aperture 2吸音扩散板

    【音响共和国 郭汉丞评测】调音之道,发烧友无不津津乐道,但是为了音响拆装潢、改房子,可就兹事体大,所以各种调音道具应运而生,不过美国 Stillpoints 这款 Aperture 2,是我看过设计最特殊的一款,大多数我们看到的都是吸音板或扩散板,但 Aperture 2 却是集吸音、扩散、谐振三大功能于一身的独特调音道具,而且听过之后,我已经决定明年要挤出预算买三块在 U-Audio 试听室用。 从社会人类学转入音响 Stillpoints 原厂几乎年年都来台湾,U-Audio 最早在 2016 年专访 Bruce Jacobs ,关于 Bruce 的故事与其 Stillpoints 经历,详情请大家点选连结看戴天楷的文章,我简单讲,Bruce 在威斯康辛大学麦迪逊分校读的是社会人类学,专攻比较宗教,但小时候就认识 Fulton 线材的老闆 Bob Fulton,还常跑去找 Bill Johnson,他是 Audio Reseach 的创办人,在两位音响界宗师影响之下,Bruce 于是踏上音响之路。 我怎麽会对 Aperture 2 感兴趣?首先,在 2019 年的 TAA 音响大展上,Bruce 亲自解说 Aperture 2 的设计原理,并实地示范使用前后的差异,我当他的即席翻译,那时候就觉得 Aperture 2 很有意思,但并没有动心起念,想要专门试听写评论,直到 2020 年下半年,U-Audio 编辑部展开影片拍摄计画,採购诸多新的摄影与录音器材,这才发现现场收音的残响稍微过长,需要针对收音麦克风做声音处理,所以问代理商笙凯有没有试听的样品,当然有,立马借回三块 Aperture 2。 与传统吸音板或扩散板长相完全不同 Aperture 2 是 4 平方英尺的正方形木框,表面绷布,看起来简单雅致,不像常见的扩散板或吸音板,外型看起来很硬。传统音响用的扩散板是根据二次馀数理论来做,所以要有足够的深度与宽度,尺寸也要够大,才会有理论上的效果,吸音板也是,大多採用厚重的吸音棉,而且密度不同的吸音棉,能处理的频段也不同,要看个人需要去做吸音。 在吸音与扩散这两种调音的方法当中,我偏好扩散胜过吸音,因为在追求顶尖音响的过程中,想重现的是录音当中丰富的音乐细节,带来如临现场的感受,可是我们想尽办法要重现录音细节,却要在聆听空间中强化吸音,那不是把那些美妙的音乐细节又吸乾了?所以,在 U-Audio 的编辑部裡,完全没有任何吸音材料,只有若干扩散板,可以让编辑弹性利用,地板也没有地毯,喇叭直接摆在仿木地板上。此外,多年前我们还加上了 A.I.S. 调音系统,把前、后、左、右牆面做细部处理,简单讲,就是不动装潢,只靠调音道具来优化空间声响。 至于我家裡的音响器材,因为是摆在起居室,我的调音道具就是摆满整面的 CD 牆,还有日益增加的书本,这些东西都具备吸音与扩散的效果,而且越乱效果越好,所以我从来都不敢把家裡的音响照片秀出来,虽然我觉得声音很好,但实在乱得不能见人啊。 同时具备吸音、扩散、谐振三大功能 Aperture 2 的长相与传统吸音板或扩散板都不同,但如何同时具备吸音、扩散、谐振这三大功能?原来 Aperture 2 处理声音的方法不同,虽然它可以吸音与扩散,但是最重要的设计是声音陷阱,实际上并不是吸音(absorb),而是把多馀的声音能量消散(dissipate),这样就不会吸掉原本音乐当中的细节与动态。 怎麽样把多馀的声音能量消散出去?Aperture 2 裡面使用康宁玻璃纤维,材料本身有许多细小的孔洞,藉以消散多馀的声音能量,效果等于让房间扩大,所以产品叫做 Aperture 2,而不是 Sound-absorbing Panel 或 Diffuser,Aperture 的意思是相机的光圈,也有孔洞或隙缝之意,Aperture 2 就是靠康宁玻璃纤维的诸多孔洞来消散多馀的声音能量。 靠声音陷阱把房间变大了 如果您还是无法理解,那麽这麽说好了,藉由康宁玻璃纤维的孔洞,Aperture 2 等于在聆听空间挖出一个大洞,把房间扩大了,我们说多馀的音乐能量,其实是空间不够大,所以音量开大了,超过聆听空间容量所能负荷,就变成多馀的音乐能量,蓄积在空间裡,产生嗡嗡叫的驻波,要消除驻波,最简单的方法就是把音响系统摆到更大的空间,有更多的空气容量让音响能量吞吐扩散,可是要扩大聆听空间,在寸土寸金的台北市,那可是难上加难啊!所以,在无法改变聆听空间既有的条件限制下,加上 Aperture 2,等于把聆听空间扩大了。 Aperture 2 的调音范围很广,可以处理 40 Hz~ 40 kHz 的范围,几乎人耳聆听范围的频率全部涵盖了,而且,Aperture 2 与传统调音道具不同之处,就是动态对应音量,Aperture 2 的效果会随之增强或减弱。按照 Stillpoints 的解释,他们认为传统吸音板或扩散板,理论上只能处理特定音量的声波,因为那些吸音板或扩散板的材料是静态的物质,超过材料的音量限制,就需要更多吸音板或扩散板,而低于特定音量,就要酌减,无法动态对应音量去变化,可是 Aperture 2 的材料是多种材料混合,内部的空腔形成声音陷阱,可以动态对应音量增强或减弱,您只需要找到在聆听空间当中适当的摆放位置,Aperture 2 就会聪明地发挥吸音、扩散与谐振的效果。 关于 Aperture 2 的设计与原理,大概讲到这裡,其实要依照 Aperture 2 的尺寸找木工製作,难度不高,康宁玻璃纤维也不是买不到的材料,可是 Aperture 2 卖的都是 Know-How 钱,难题就在「究竟该用什麽康宁玻璃纤维」?还有一个问题是「到底要用哪几种康宁玻璃纤维」複合使用?您看,Stillpoints 都大方地把製作声音陷阱的材料告诉您,就是不怕有人仿造,因为材料的详情只有 Stillpoints 知道,而且,Aperture 2 还有美国专利注册,有智慧财产权的保障。 为了拍片录音找解决方案 自从 U-Audio 编辑部开始拍摄影片之后,我们开始注意到录音与实际聆听的效果差异,也开始实验不同麦克风的录音效果,可是最重要的调音,就是麦克风摆放的位置,本来想简单买吸音棉回来,在麦克风上、下、左、右,各摆一片,把麦克风周围多馀的残响吸收掉,可是又怕把音乐的细节给吸收掉,甚至压缩音乐动态,所以才想跟笙凯借 Aperture 2 回来试试看。 怎麽使用 Aperture 2?简单,就是 1、2、3。如果只有一块 Aperture 2,那就摆在聆听位置前方或后方,处理前后牆面反射回来的声波,这是「1」;假如有两块 Aperture 2,那就摆在聆听位置左右两侧,大约在喇叭对牆壁的第一反射点,这是「2」,如果您买了三块 Aperture 2,那就在左右两侧之外,背后加一块,这是「3」。掌握了 1、2、3,就知道怎麽玩 Aperture 2。 懂「1、2、3」就会玩 因为笙凯借给我们 3 块 Aperture 2,所以我 1、2、3 都玩了一下,其实只要在聆听位置背后加上一块 Aperture 2,就立马有感,U-Audio 有一张老木头沙发,是我们听音乐的位置,所以玩 Aperture 2 很简单,就是架在聆听座位周围 1、2、3 的位置。我并没有把 Aperture 2 挂在牆壁上,因为聆听室的空间较大,且左右都有摆放器材的架子,所以我用笙凯订做的金属立架,让 Aperture 2 独立站著,高度约莫涵盖头部范围。 加上 Aperture 2 之后,原本录音稍长的空间残响,好像天然的 Reverb,减少了很多,音乐的空间感收敛了一些,但是音像的实体感更好,线条更好,不过这只对音响系统的收音有影响,人声的部分我们是另外用小蜜蜂收音,会叠在音乐音轨上,而使用 Aperture 2 的目的,就是要把聆听室的天然 Reverb 收敛起来,Aperture 2 确实效果非常明显。 立马有感的调音效果 1、2、3 的效果谁最好?当然是 3,而且 Stillpoints 原厂也建议,Aperture 2 最多用 3 个,而不是多多益善,而且建议买家从一块 Aperture 2 用起,然后再看实际空间声响的变化,试著加上第二或第三块 Aperture 2。还有,我没有把 Aperture 2 摆在前方,因为 U-Audio 的喇叭摆位,距离牆面超过三公尺,反射音的干扰较小,所以我选择把 Aperture 2 摆在后面,且距离较近,就摆在沙发后面,效果相当明显。 我帮 Bruce 做翻译的时候,他讲了一个非常重要的观念:「调整聆听位置的声响,而不是调整空间声响!」(Tune the listening positon, no tuning the room.)所以,Aperture 2 的功能是针对聆听位置的声响调整,而不是要改变整个空间的声响,相较之下,传统吸音棉或扩散板,尺寸都很大,因为其作用是调整所有的空间,依照空间容量来计算,就必须要有相对应大小的吸音棉或扩散板,但是 Aperture 2 只针对聆听位置去调整,控制反射音的多馀能量。 不过,虽然 Stillpoints 原厂说只需要用 3 块 Aperture 2 就好,但是在原厂网站秀出来 2015 年 T.H.E. Show 的照片,他们装了很多块 Aperture 2,甚至叠起来架高使用,我想目的是秀肌肉,也鼓励大家多用一点,毕竟是音响展,总要努力推坑啊。不过 Stillpoints 的国际销售经理 Bruce 倒是讲得诚恳,在 TAA 音响展上直接告诉大家,用 3 块 Aperture 2 就够了,不需要多多益善。 努力赚钱买 Aperture 2 因为拍摄影片收音需要,试用了 Aperture 2,透过麦克风收音的实际效果非常好,可是我最后还是放生了 Aperture 2,因为价格超出编辑部投资拍片的预算,暂时要用相对便宜的方法来解决问题,就是买便宜的录音室吸音棉,处理麦克风周围的多馀残响,实际效果远比 Aperture 2 差多了,只能处理残响,但录音细节却变少了。不过笙凯小林请放心,我会努力赚钱,挤出预算来买 Aperture 2,请备好货等著我,明年一定买三块 Aperture 2 回来用,不仅提升聆听效果,还可以让拍片收音的质感更好。
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  • 不妨一试的线材升级方案,Kryna(凯拿)BA-7G喇叭线接头

    【Fi-Play 评测】线材在一套音响系统当中的作用不能忽视,质素越高、潜力越大的器材,线材在当中所起的作用越大。音响发烧友总有不断实践探究的精神,通过大量的试验对比,总能找到最适合自己的一套系统搭配方案。可能有人决定要升级线材,以喇叭线为例,它传送的是功率讯号,因此在它上面不应有太大的讯号损失。这样在客观上要求喇叭线具有极为优秀的导电性能,优秀的导电性能要求线材要具备极佳传送能力。但升级并不代表更换,最近笔者接触到Kryna Audio的BA-7G喇叭线接头,在替换掉你的旧线材之前,不妨先试试这个小玩意和你的线材搭配。   应用于细节,追求的是顶级效果 来自日本的Kryna Audio(凯拿)成立于1980年,公司位于东京,产品专注于音响系统附件领域,并在该领域开发和制作上有着极为丰富的经验积累。目前主要产品有线材、各类吸音和反射声学障板以及避震脚垫。Kryna Audio的音响哲学和理念其实很简单,厂商把音响系统视为音频设备,也就是作为音乐还原的“工具”,因此在音频产品开发时,Kryna Audio会优先考虑如何把这些“工具”提升其价值。   为什么要在这种毫不起眼的细节进行如此着魔的处理呢?这一点正合Kryna Audio的理念。因为音乐通过电声转换而来,但是却存在很强的敏感性,为了让器材再现出更佳的效果,Kryna Audio必须要对这些细节处理有着严谨的理念和知识储备,当中涉及到谐振、屏蔽和调声等技术,而最终则体现Kryna Audio对声音的追求:立体、通透、安静。为了追求这种声音取向,KrynaAudio附件的研发也朝着这个方向进行,当设备通过Kryna Audio附件达到声音的通透感后,聆听者的反应将会产生一定的兴奋和共鸣,加之声音的立体再现,聆听者自然能体会到Kryna Audio的真正魅力。尽管目前厂家只有5位职员,但是公司每件产品都有着精品级的特质,同时使用的领域更是十分丰富。   即插即用,实现升级 Kryna Audio BA-7G喇叭线接头采用中心引脚方法,对应喇叭线最大直径为7mm,以外表涂有24K金的铜制成。当背面的螺丝扭紧时,针型端子会在端子中伸出,从而牢固地固定在端子上。由于所有连接面都紧密贴合,因此减少了传输的损耗。令信息得到更全面的传播,因此这些插头对于提高声音质量有着非常好的效果。由于采用“枪”型设计,对于接驳扬声器和放大器时十分好发力,同时也为紧凑的环境接线提供了更多空间和余地。BA-7G同时具备防止短路并符合RoHS标准,因此用家可以轻松使用插头。另一方面,如果需要并联喇叭线接法,玩家还可以通过抽起背面的BA-7G螺钉,实现叠插的效果。   升级效果显著 就用编辑部试音室御用的喇叭线搭配这款Kryna Audio BA-7G喇叭线接头看看效果吧。换上这个接头后,声音给我的第一感觉就是实在而不虚飘,三频表现十分平衡。在Claire Martin翻唱的《The Man Who Sold The World》中,开声瞬间给笔者的第一反应是相当亮的。声音并非局促在一个箱体中,而是得到了自由的释放,声音在大提琴的伴奏下,显得比较凸出。这无疑是这条Reference喇叭线的特色,无拘无束、完全舒展放开。而歌曲后段则的一小段大提琴与钢琴的即兴演奏,亦同样表现出非常有活力的表现,轻快、自由且放荡不羁的感觉。   换上一些大编制的交响乐专辑后,舞台感宽广,量感十足。部分铜管演奏的选段展现出一种光泽感、声音饱满、动态给力。在大声音量下,高中低三频仍然表现出很好的平衡性。低频有力,动态和解析出众等特点。在此过程不仅感受到交响乐撼动人心的力量,更听到了低频的清晰度和分析力。而在播放《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》,喇叭线不但在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,所还原的场面自然真实,但时而不失充沛的能量感。
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  • 黑胶玩家不应该错过:CODIA Ebony 系列黑胶镇

    【视听发烧网 评测】对于玩HIFI的烧友而言,唱片素质固然重要,但系统可调细节实在是多不胜数,甚至能够左右整套系统的表现,可玩性很强。很多玩家会用上许多调音工具,避震机架、避震垫、扩散板等等,其中唱片镇应该算是黑胶玩家最熟知的附件之一了。 CODIA一直以来主攻高端音响器材架,产品也多以结合声学设计,将科技与美学完美融合。像Ebony系列唱片镇在外观上并不算复杂,但也看得出其中注入了很多巧妙与创新设计,“颜值与素质并存”的存在,让人眼前一亮。 众所周知,唱片镇调整LP重播音质的道理很简单,就是利用重量镇住LP抑止唱盘转动时所引起的震动。那唱片镇是不是越重越好?非也,黑胶转盘的震动不仅有来自轴承转动,还有一部分是因为马达运转引起的震动,如果黑胶镇过重,可能会造成LP唱盘转不动或者转速不对,不适当的黑胶镇,可能会拖慢声音速度,丢失声音的活生度和细节。 CODIA经过多次试听测试,最终推出的这两款唱片镇分别是300g和600g的重量,工艺都非常漂亮。Ebony 300的上半部分是铝, Ebony 600的上部由不锈钢制成,比铝重得多,所以重量上有所差异。但这两款外观都是相同的,也都运用了黑檀木。 Ebony有300和600两款型号 除此外,两款唱片镇都应用了LTC低温碳化处理技术,MCT材料复合技术、黑檀木插入物碳处理特氟龙核心等多项技术,把特氟龙进行碳化处理,使其耐用性、稳定性、抗谐振性、防潮性都有提高,让产品的抗谐振性达到完美水准,对声音的改善是清晰可闻的。 用家评价 不加Ebony300声音显得比较浮,而且少了很多味道,显得清汤寡水的感觉。人声包围度不够比较漂散,一放上歌迪亚后很明显的人声密度感就出来了。整个声场下盘非常的稳,人声饱满有厚度。钢琴也一样,没加的时候会比较薄一些,感觉略显急躁。加上歌迪亚碟镇后琴的弹性好丰满,有光泽却又不会过于耀眼。乐曲急缓分明演奏拿捏的很到位。 第二个音乐选择是圣马丁学院演奏曲目The LarkAscending。与Miles Davis的轨道一样,这里的低音更加明确,他们似乎能根据需要更快地启动和停止。 第二个区别与声场有关,对于Codia 600来说,我像是坐在靠近管弦乐队的地方,与无黑胶镇对比,声音舞台更加立体,这个更靠近的座位似乎也提供了更好的细节。当然,这是否有改善取决于系统、录音和个人偏好。同样,Pro-Ject黑胶镇和Codia 300也实现了类似的性能变化,但程度低于600。
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  • 道理尽在音乐中——Stein Music量子整磁器试用报告

    【音响共和国 戴天楷评测】这块木头有什么用?看著Stein Quantum Organizer,心裡不禁起疑。 你听过Stein Music这个牌子吗?美德声经营Stein Music这个品牌多年,他们在音响展也从不缺席。美德声主事者陈先生曾吐露,正是因为遇见了Stein Music,他才转作音响代理。这个来自德国的品牌,旗下产品虽然也有扩大机,也有喇叭和线材,但更大一部份是他们的调音产品。但他们调音的目的,不是为了让高音更高,低音更低,不是为了让声音更发烧,反而,它们的目的都是为了让人更多背音乐所感动。声音不是目的,音乐才是。所以,单以老闆的姓氏Stein为名还不够,后头还要加一个Music。Music,音乐,才是初衷。 我试过它们很多产品,最让我印象深刻就是Harmonizer谐音机。就像我前面说的,它带来的改变,就是让音乐更能触动人心。这话似乎很难理解,但确实很难言寓。如果你是个爱音响的人,你会努力想去解释它。但你若跟我一样是个看重音乐的人,请把心力花在去享受它;如此,你就会懂得我说的:它让音乐带来更多的感动。 内含特殊配方矿石 这次,我试用的Quantum Organizer也是如此。这个外面看起来就是一块木板,底部为了防刮,贴上一层羊毛毡。就这样,要干嘛呢?大又不够大,不能拿来当垫材,拿来镇压又不够重,单是毛毡和木头,也起不了太多吸震的效果。怎么看,怎么想,都难测其用途。 有意思的就在这裡。Stein的这个整磁板,外面看起来像就是个实心木板,裡头却夹了矿石。什么配方原厂没讲,照代理商的讲法是「由特定比例的宝石和半宝石晶体颗粒所组成」,原厂的讲法则是「结合了水晶与场效应及量子物理的成分(A combination of crystals, field- and quantum-physical principles )」。 德国 Stein Music 推出的 Quantum Organizer 量子整磁器,共有三款:Q1、Q2、Q3。 什么是量子重整? 那这些矿石成分做什么呢?原厂讲的很模糊,只说它会「激活邻近的器材,使之发出有机又真实的声音」。代理商的解释,就把这前提和结论中间遗漏的因果关係给建立起来了。代理商表示,这些晶体颗粒会吸收来自外界的电磁波或其他能量,使得整磁器裡的矿石物质被激活,进而产生整合磁场的作用,改变原先磁场中电子与质子的极性,使电子与质子的律动更趋连贯。这种整磁作用会提升原子间电子的流动性和传递效率,并且减少空气分子阻力。 简单的讲,Stein整磁器就是透过内部的矿石与能量波的震盪,改变波的状态。而「波」就是量子。而整磁器原名Quantum Organizer,意思就是「量子重组器」,也可视作「能量波处理器」。所以,看起来只是一块不起眼的木板,实际上,其所能发挥的作用比你看得见的要大。 Q1是圆柱状,Q2和Q3则是平板状,Q2较小较薄,Q3较大较厚。 用法很简单:Q1绑线上,Q2、Q3放器材上方或下方 怎么用呢?代理商官网上有清楚的示意图。Quantum Organizer一共有三款,Q2和Q3分别是两块平板,Q2大小大概跟你的手机差不多,可能再短一点;Q3比较大,跟小平板如iPad Mini差不多。把它们放在器材下方或放在上盖上,若要放下面,脚垫不够高,可再用垫材把机器架高,代理商在展示时也都是这样做。它们还有一个Q1,做成棒型,看起来活像一根雪茄;原厂会附上魔鬼毡扣带,使用时把Q1绑在线材上即可。 Q1的使用方式是用原厂附上的魔鬼沾绑在线材上。 平板状的Q2和Q3则可放在器材下方或上方均可。 效用听得见 几个月前,我才去过一趟代理商美德声的试听室,那次去听Stein的HighLine Bobby L Signature 喇叭,现场搭配的器材下方一律都加上了Q2或Q3整磁器。那次我就玩了一下,把整磁器拿掉,音乐立刻就变的比较没有精神,比较平面,没有那样鲜活,轮廓也没那样俐落清楚。虽然那次试听的主角是喇叭,我却现场玩了一轮代理商准备的Stein道具,一直记得:Quantum Organizer,有效。 音像更浮凸、细节更明显、延伸更自然 这回我有机会慢慢来玩它。Q1到Q3都到齐了。我一个一个试,从最小的开始。我只有一根Q1,所以只能绑在电源线上。我将它绑在用于扩大机的Swiss Cable Reference电源线上,加了Q1之后,声音立刻变的更活生,形体更清楚,好像发声体都浮凸了起来,高频向上延伸更好,低频则变的更有重量地往下沉,可是却更加乾淨。 一根小棒子,有这么大的效果?我接连换上Q2和Q3,变化的效果是一致的。而且我很惊讶Q1的效果跟体积更大的Q2比起来毫不逊色,相较起来,如果不在意Q1适合绑在线材上用,我认为Q1的投资效益最高。至于声音改变最大的则是Q3,或许因为体积大,内部铺设的矿石量最多,因此整磁效果最明显;声音收的更扎实,细节浮现的更清楚。 可以一次用上多组 放器材上面和下面,有没有差别?我不知道别人的经验如何,但我个人听不出来。可以确定的是:放器材上面或下面,都有效果。那要放哪裡呢?在代理商那裡,它们哪裡都放。我上次去美德声试听,每一件器材下面都摆了Q2或Q3,取去任何一个,都可以感受到声音打了一点折扣。 如果你觉得Stein整磁器有效,也没有预算问题,当然多买几个用,效果可以更好。至少,我的经验是,Q1绑在扩大机电源线上,Q2放在Audiobyte Black Dragon DAC上,Q3放在Lavardin IS Reference 综扩下面或者放在NuPrime AC-4电源滤波排插上,每加上一个,效果都往上提升一级;每取走一件,也都感受得出声音的变化。 音乐更活生,表情更丰富,层次更多样 如果试听的是爵士乐,建议可以挑有鼓组、贝斯和钢琴的三重奏,如果有人声,也会很容易辨识。你将会听到鼓声更扎实也更有力,敲击铜钹时的声音更清脆,而且铜钹微颤的画面感更鲜明。你也会感受到贝斯的颗粒感更明确,拨弹更Q更扎实,原本声音是发散的,现在都紧緻了起来;钢琴也是这样。至于人声,你会更感受到歌唱者的形体与轮廓,那些发声的细节也会更明显。那箇中变化,就好似2K电影成了4K画面一般。 当音响系统的声音发生了这些变化,音乐就会更活生,音乐表情会更丰富。你会感受到音乐裡那些细微变化,以及被张扬开的多样层次,就更容易被音乐所感动。与Stein Quantum Organizer相处的这段时间,我比平日更常听德布西的钢琴曲,因为当音响能够再现更丰富的音色层次时,德布西的钢琴曲就更美了。 道理不在物理学,在音乐裡 你可以不懂什么叫量子,但总得相信自己的耳朵。你也不必理会厂商说了什么,却需要正直面对所听见的声音。我没有为Stein Quantum Organizer的原理加注什么,只是複述了原厂和代理商的说明,正是因为我不愿意为所不甚明白的物理学背书;可是,后文所讲的,都是我自己的体验。我要说:我们品饮一杯酒,品它的香气、嚐它的风味、感受它的层次,那才是乐趣所在,哪个品酒师在教人品酒时,把酚质比重的图谱拿来分析的呢? 我认识到它带来的效果,并多方地、深度地品味它所释放的音乐的美好,谁道我不求甚解?我决定先把Q1、Q2、Q3都留在系统上,直到代理商收回。听音乐去—夜之加斯巴,我来了。 Q2和Q3底部都有羊毛毡,就算放在器材上,也不怕刮伤上盖。
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  • 为发烧领域输出的专业产品:ISOAcoustics GAIA脚钉

    【Fi-Play 评测】音响器材和器材架的关系非常密切,共同构成一个复杂的共振系统,当音响发声的时候,音乐中的某些频率和这个共鸣体进行耦合,引发共振。共振使得器材里的电容和电感参数发生瞬变,也影响集成电路的工作状况,从而导致音乐信号的扭曲失真。此外,音响器材内部的变压器和电容,在工作时随着反复的充放电,自身也会产生振动,这些内源性振动同样会造成失真。 脚钉的功能有的是减振、有的是隔振、有的是导振,不同的设计理念造就了不同材质、不同结构的形形色色的脚钉,让普通烧友难以仅从外观和结构来判断脚钉的声音走向。但脚钉的魅力实在太大:一是它对声音的改变潜力非常之大,用得好几乎可起到均衡器的作用;二是和动辄数万的顶级线材相比,它的价格堪称低廉;三是脚钉在正确使用情况下几乎不磨损、不失效,相对保值。所以大量烧友“明知钉有毒,偏向钉中求。”今天我们来聊一聊专研音响器材脚钉的品牌——ISOAcoustics。 专为音响器材定制 来自加拿大的专业减震脚垫生产商ISOAcoustics,专门为客户提供有效减震的器材脚垫。ISOAcoustics成立于2012年,其总裁——Dave Morrison曾在加拿大国家广播公司从事20年,有着深厚的声学知识和技术积累。与加拿大国家研究委员会(NRC)的紧密合作,让ISOAcoustics可以对每件产品都进行仔细的测试,确保ISOAcoustics的产品能对系统带来实际有效的改善。   ISOAcoustics的减震产品并非一种玄学上的吹无求疵,而是每个减震产品都有大量的测量数据支撑,对产品各方面都要进行测试,那么开发一件产品会不会很耗时间?答案并不是,ISOAcoustics已经找到了让避震产品发挥出优秀效果的方法,有一些测试结果已经可以预估,也已经熟悉测试流程,了解到需要关注哪些参数和追求什么样的结果。所以不再需要过于复杂的测试,开发产品可以更有效率。   ISOAcoustics旗下的产品种类非常齐全,包括针对落地音箱的GAIA脚垫、黑胶唱盘底座Delos、书架箱底座Aperta等。它们都有不同的外型,不同的结构,但它们都基于一个原理,以及同一个目标,那就是去除振动的影响,还原器材本来的声音。因为ISOAcoustics产品造型特别,会根据市场需求和客户意见去开发产品,比如Delos就是因应客户需求而生。然后根据这件产品应该达到的效果,去决定结构和材料,最后考虑饰面和外观,这便完成了ISOAcoustics原理和外观都独特的避震产品。   (ISOAcoustics GAIA 系列脚钉)   我曾经接触过ISOAcoustics GAIA 系列脚钉,它公分为三个不同尺寸分别是:GAIA I(62×49mm)、GAIA II(51×43mm)、GAIA III(43×39mm)。GAIA系列均利用螺丝连接去代替座地式扬声器原来的脚钉,但不同箱体所使用的螺丝尺寸不尽相同。另外我觉得ISOAcoustics品牌太注重客户的直观感受了,只看包装盒胜于一切,除了脚钉以外还包含了多种尺寸的螺丝,如果这些螺丝都不合用,ISOAcoustics还可以提供专门定制的尺寸。在ISOAcoustics的官网中,除了可以找到关于品牌和产品的介绍外,还有一个收集了不同品牌不同型号喇叭的资料库,供网友查询。网友可以在这里查询到他们的喇叭最适合使用ISOAcoustics的哪款产品,以及对应什么尺寸的螺丝。目前这个资料库已经收录了1500多款喇叭的资料,而且还在日渐增加中。这些都是ISOAcoustics工程师对各款喇叭亲自配对测试过的结果,可看出他们做事之认真。   我曾经接触过ISOAcoustics GAIATITAN脚钉,我觉得ISO品牌太注重客户的直观感受了,高大上包装盒胜于一切。除了四只脚垫以外,还包含了几个尺寸的螺丝和螺母,这是GAIA-TITAN脚垫的最大特点,用户需要用配套螺丝去代替落地箱原来的脚钉,但不同音箱所使用的螺丝尺寸不尽相同,所以GAIA包装中包含了多种尺寸的螺丝,如果这些螺丝都不合用,ISOAcoustics还可以提供专门定制的尺寸。   还记得当初使用两对扬声器进行过试听对比,普通扬声器播放曲目时,音场庞大,接上GAIA TITAN脚钉后,音场表现明显变得更加庞大且没有压缩,透明度更加充足,显然就是直逼透明,现场感再度展现,并把我很好地包围起来,两声道就如同再制造着多声道的环绕效果。在声音表现上稳如泰山,带来更为宁静的音乐背景以及高度的还原,对于系统整体提升是显而易见的。
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  • 真正以小见大的魅力,Kryna(凯拿) T-PROP避震脚钉

    【Fi-Play 评测】音响爱好者对Hi-End的追求达到极致,在器材上吹毛求疵多了,我们也逐渐明白,贵价器材并不一定理所当然的拥有好声音。实际上,除去听音环境的调整和扬声器的摆位等因素之外,我们更应关注“振动”的问题。音响系统的各个环节都有可能产生振动,有时候我们采用一个小小的道具规避或杜绝振动,那种“立竿见影”的效果可不比你花大价钱置换器材差。就以脚钉来说,其功能有的是减振、有的是隔振、有的是导振,不同的设计理念造就了不同材质、不同结构的形形色色的脚钉,让普通烧友难以仅从外观和结构来判断脚钉的声音走向。最近刚接触到一个日本的音响附件品牌Kryna(凯拿),旗下推出各种避震脚钉,在这里我们也先取T-PROP避震脚钉这款把玩一番。   平凡的外观,不平凡的理念 来自日本的Kryna(凯拿)成立于1980年,公司位于东京,产品专注于音响系统附件领域,并在该领域开发和制作上有着极为丰富的经验积累。目前主要产品有线材、各类吸音和反射声学障板以及避震脚垫。Kryna 的音响哲学和理念其实很简单,厂商把音响系统视为音频设备,也就是作为音乐还原的“工具”,因此在音频产品开发时,Kryna 会优先考虑如何把这些“工具”提升其价值。   为什么要在这种毫不起眼的细节进行如此着魔的处理呢?这一点正合Kryna 的理念。因为音乐通过电声转换而来,但是却存在很强的敏感性,为了让器材再现出更佳的效果,Kryna 必须要对这些细节处理有着严谨的理念和知识储备,当中涉及到谐振、屏蔽和调声等技术,而最终则体现Kryna 对声音的追求:立体、通透、安静。为了追求这种声音取向,KrynaAudio附件的研发也朝着这个方向进行,当设备通过Kryna附件达到声音的通透感后,聆听者的反应将会产生一定的兴奋和共鸣,加之声音的立体再现,聆听者自然能体会到Kryna的真正魅力。尽管目前厂家只有5位职员,但是公司每件产品都有着精品级的特质,同时使用的领域更是十分丰富。   小玩意“水钉” 在逛一些音响论坛时,笔者意外发现Kryna 推出的脚钉产品被音响爱好者戏称为“水钉”,究其原因还是Kryna旗下避震脚钉的设计源于其内部灌注的液体,得此外号也十分形象生动。再看看这款T-PROP避震脚钉,主要由两部分组成,包括脚钉Spike(带螺纹)和金属“容器杯”。脚钉椎体上具备螺纹,需要通过与“容器杯”上的螺纹耦合才能套进“容器杯”中。当套进容器杯后,两部分则实现了“合体”,但是脚钉Spike依然能在金属“容器杯”中存在一定的空间,而这个空间正是用于注入“绝缘溶液”AudioSpice,令谐振效果更好。脚钉一共有5种螺丝用于选择,包括10mm,8mm,6mm,4mm和3mm。T-PROP可以用于音响架、扬声器脚架和音响设备的脚座等。据官网介绍,T-PROP与“绝缘溶液”AudioSpice搭配使用可发挥最佳的绝缘避震效果,而AudioSpice则需另外购买。   以小见大,振动立减 Kryna T-PROP避震脚钉可应用在音响架、讯源、扬声器等不同环节,笔者也一一试验过。比如以Dire Straits的《Brothers In Arms》进行实际聆赏测试。经过对比安装前后的声音效果下,确实有了不同之处。如在其中的《Your Latest Trick 》一曲中,最先感觉变化的是萨克斯的音色变得平稳了少许,而录音不断地继续重放,整个乐队都开始演奏时,架子鼓敲击的细节变得比以往清晰了很多。而较为明显的变化,是笔者选择Ernest Ansermet的《The Royal Ballet》进行聆赏测试时,一些动态细节也很好地还原出来,这对于演绎动态较大的古典乐时,无疑是有着极大的帮助。又比如在聆听《EIN STRAUSSFEST》前,笔者取下了T-PROP,明显感觉低音提琴的声音变得化开而不凝聚,整个音乐的背景宁静度大打折扣,在再次换上T-PROP后,当低音提琴与定音鼓的声音凝聚起来后,音乐才没有显得类似方才般的“软”和“糊”。   结语 这几颗小小的Kryna  T-PROP避震脚钉,当然不是那种能把二胡转变为小提琴的“玄幻”配件,Kryna 目的在于让器材更好地发挥自身应有的质素。这次试玩的T-PROP避震脚钉既不会让人觉得有什么刻意而为之处,也不会像很多金属钉一样强调素质的同时声音却略显刻板。假如你有感自己的系统未能百分百释放自身实力,你不妨以相对较低的投入,为你的系统配置这套Kryna T-PROP避震脚钉,细赏之下,绝对有惊喜。
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  • 消耳杂讯 再现细节——旭笙音响试听原点Increcable MVD-EARTH机械振动耦合地盒

    【音响共和国 林治宇评测】谈到音响用的接地盒,其原理就是运用接地盒裡面装填的特殊材料模拟出一个类似大地的环境,然后将器材电路中的杂讯导入后并加以消除,藉此减低杂讯对电路的负面影响,达到提升声音表现的目的。这次我在旭笙音响试听的 Increcable MVD-Earth 接地盒也是类似的产品,但不同的是,它除了电气接地之外,还透过机械耦合的方式,将器材振动所引起的杂讯一併带入接地盒中予以消除,可说是具有双重功能。那效果如何呢?就让我一一道来。 四个型号分门别类使用 MVD-Earth 是 Mechanical Vibration Decoupling Earth Box 的缩写,翻译成中文就是「机械振动耦合接地盒」,所以它在名称上开宗明义便表示还能处理机械振动方面的问题。关于机械振动耦合的部分晚点再谈,先来说它的型号区别。 MVD-Earth 共有四个款式,外型与尺寸都一样,差别在于上方两个方块的涂装颜色,分别是EBA-1 ev(金色)、EBD-1 ev(银灰色)、EBP-1(红色),以及EBS-1(银白色)。为何要如此区别?因为用途不同。金色的 EBA-1 ev 型号中有个 A,是 analog 的缩写,所以是给类比器材用的,像是前级、后级、综扩、CD 唱盘、串流播放机...等。银灰色 EBD-1 ev 的 D 是 digital 的缩写,用于数位器材,像是 CD 转盘、DAC、DDC、串流播放机...等。红色 EBP-1 的 P 是 phono 的缩写,专门给黑胶唱盘或唱头放大器使用。银白色 EBS-1 的 S 则是 speaker 的缩写,用于喇叭,而这也是 MVD-Earth 十分特别的地方,连喇叭都有专属的接地盒。至于像是 USB 设备或网路设备,例如外接 USB 硬碟、网路交换器...等,则可使用 EBD-1 ev。 每台 MVD-Earth 皆随附 3 条接线,包括 2 条短线用于 MVD-Earth 正上方,以及 1 条接地线。接地线两头的端子因型号而有不同,像是 EBA-1 ev 与 EBD-1 ev 都是香蕉插转 RCA 线,香蕉插接在 EBA-1 ev 或 EBD-1 ev 背后,RCA 则插在所要接地的器材背后閒置的 RCA 座。EBP-1 随附的接地线也是香蕉插转 RCA,但 RCA 这头还带个小 Y 插,用于连接黑胶唱盘或唱放的接地螺丝。至于 EBS-1 随附的接地线是 Y 插转香蕉插,使用者可以看喇叭背后的负极插座能接 Y 插还是香蕉插来决定要用哪一头。 此外,如果你觉得随附的接地线不够好,还可以升级选配 Increcable 的 iGround 系列接地线,除了有各式转接头之外,像是 XLR、BNC、USB、RJ45...等,还有 G2系列、G3系列与 G4 系列等不同等级线材可供选择。 每台 MVD-Earth 皆随附 3 条接线,包括 2 条短线用于 MVD-Earth 正上方,以及 1 条接地线。接地线两头的端子因型号而有不同 还可以多台串接使用 MVD-Earth 由几个实心铝块切削出的模块构成。下方是底座,一律是黑色,上方是左、右两个接地模块,因功能的不同,模块颜色各异。两个模块上方各有两个插孔,一个注明 INPUT,另一个注明 LINK,此外两个模块之间还有一个金黄色螺丝,中央有插孔。这几个插孔必须用随附的两条短线加以连接,其中比较长的线用于连接左、右模块的 LINK,比较短的线,一头插在中央的金黄色插孔,另一头则插在左或右模块的 INPUT,任选其一即可。那多出来的 INPUT 有用处吗?据旭笙老闆李滨全表示,可以用此插孔多接一台 MVD-Earth 来增强接地效果,而且只要你愿意,多接很多台都可以。 接著还有一个重要步骤必须完成。MVD-Earth 底下中央有个小圆珠,是用来接触所要接地器材的顶板,也就是说,MVD-Earth 使用时必须放置在所要接地的器材上面,也因此一台 MVD-Earth 只能给一台器材使用。这颗小圆珠可藉由上方的金黄色螺丝调整高度,让圆珠恰好接触到器材即可。圆珠本身具有些许弹性,接触到器材便会回缩,因此不用担心圆珠会刮伤器材顶板。 小圆珠的目的便是藉由机械耦合的方式,将器材振动引起的杂讯透过上方的导线传至接地模组之后再加以消除,这正是它称之为Mechanical Vibration Decoupling Earth Box「机械振动耦合接地盒」的原因。除此之外,MVD-Earth 底下两侧各有一块避震垫,上面的纹路一边是横的,一边是直的,材质像是橡胶,内层还有软木垫,看起来非常特殊,原来此项设计是结合了 Increcable 原有的 iBLOCK 技术,可防止器材震动从小圆珠以外的路径上传至 MVD-Eerth。 由此看来,不论是电气接地,还是机械耦合接地,MVD-Earth 最后都会将杂讯导入上方的两个接地模组并加以消除,问题是,模组裡装了什么,Increcable 却是秘而不宣,实在令人好奇。 接上就有感 试听过程分别在旭笙音响二楼和一楼试听室进行。为何分开两个地方?因为旭笙二楼的讯源已完全规划为黑胶系统,一楼才有数位讯源,所以老闆李滨全让我两个地方都听,藉此彻底瞭解 MVD-Earth 的效果。首先在二楼试听黑胶播放系统,用了一台 EBP-1(红)给 Luna Basis Exculive 唱头放大器、一台EBA-1ev(金)给Brinkmann Marconi 前级,以及两台EBS-1(银白)分别给 Kharma DB9 喇叭的左、右声道。当天所用的黑胶唱盘是 Vertere 旗舰 RG-1,后级是 Boulder 2160。此外,为求有更好的效果,所有接地线均已升级为 Increcable iGround G3 系列线材。 李滨全告诉我说,MVD-Earth 是一款十分活用的接地盒,一台有一台的好处,多台有多台的收穫,他有好几个客人都是先买一台回去试,觉得有效之后又回来多带几台,所以他就先让我试听只接一台EBP-1(红)的效果,然后再一台一台加上去。 他挑了爵士男歌手 Gregory Porter 的「Liquid Spirit」专辑黑胶,播放的是第二张 A 面第一首《Wind Song》,是首轻快活泼的歌曲,当中伴奏的乐器有钢琴、低音大提琴拨奏与鼓组,编制简单明了,又能兼顾各种音色与人声,而且录音精湛,确实是一张适合比对试听的佳片。 这时 EBP-1(红)已经放置在 Luna Basis Exculive 唱放上面,只是后面的接地线还未接上,先听一遍《Wind Song》,然后接上线再听一遍,一开声,立刻可以感受到差别,包括音像轮廓的清晰度,形体的实体感,都有向上提升的表现,连带的音场也往中央更为凝聚,让音场的 3D 立体感变得更好了。另外我觉得音场中似乎还多了一丝空气流动感,让音乐听起来更为自然而鲜活。 越多台效果越好 打铁趁热,紧接著李滨全立马将已放在 Brinkmann Marconi 前级上面的 EBA-1 ev(金)也给接上,这时音场形貌交代得更清楚了!我感觉到低音大提琴的位置开始往后退,人声往前站,彼此的分离度更好,层次更清晰,因此音场也有被拉得更深远的感觉。除此之外,每个声音的形体变得更具像,密度更好,连线条也更为顺畅,相较之下,未接上 EBA-1 ev(金)时的声音就显得比较平面而无趣了。显然唱放与前级各自加了一台 MVD-Earth 之后,地端的杂讯削减了,干扰减少了,因此把更多细节带了出来,声音自然更为真实,音场也变得更为精确。 就差喇叭了。两台 EBS-1(银白)早已在 Kharma DB9 上待命,只是没接上线,这时各自都接上了。忽然间 Gregory Porter 的歌声有了跃然纸上的感觉,声音跳了出来,结像力又再提升一皮。由于轮廓与密度更好,凝聚力更强,因此歌声与各个乐器更往中央靠拢,让舞台感更显清晰,原本已经十分发烧的录音现在听起来更有现场感了。另外我还发现到,喇叭接上 EBS-1 之后引起一个明显变化,那就是音色更为通透,水分更丰富,让钢琴颗粒更有水润感,听起来更美了!真没想到音色原本就是 Kharma 的强项,接上 EBS-1 竟然还能让音色更美妙,嗯,确实厉害。 既然要听音色,李滨全这时拿出一张他珍藏的发烧黑胶「Jun Fukamachi at Steinway」,这是日本融合爵士作曲家兼演奏家 Jun Fukamachi 用史坦威钢琴录製的个人独奏黑胶,当中 A 面收录了萧邦降 F 大调夜曲,B 面则是三首他的个人作品。透过四台 MVD-Earth 处理的高价系统播放出来,音色不仅非常通透、晶亮,更带著些许温润的醇美质地,听起来既有光泽又舒适、柔畅。此外,MVD-Earth 也强化了钢琴颗粒之间的分离度,让我清楚分辨出不同琴键的位置,也加大了录音师刻意营造出的发烧录音效果。这时我请李滨全将左、右喇叭上的 EBS-1 拿下来让我比对试听一下,钢琴颗粒的明确感立刻减弱了,音像比较鬆散一些,音色的水润感也没这么好,连动态也稍微受到影响,难怪他的客人用过之后都说「回不去了」。 钱花在刀口上 最后我来到一楼,准备试听 MVD-Earth 对于数位讯源的接地效果,此时一台EBD-1 ev(银灰)已经放妥在 Orpheus Zero CD 转盘上了。同样进行接地与不接地的比对试听,不接 EBD-1 ev 的时候,声底有些濛濛、重重的,声音比较暗沉,轮廓也较不鲜明,音乐听起来比较没有活力,接上去之后,声底立刻变清爽、澄澈,高频延伸感更好,音色也变得更乾淨、通透,分离度更好,让听感立刻变得轻盈起来,改变的幅度似乎并不低于楼上系统,除此之外,音场深度、3D 感也都变得更好,可见 MVD-Earth 对于数位器材同样有效,同样不可或缺。 看来藉由电气接地与机械振动耦合接地双管齐下,确实带来不错的综效,重点是,MVD-Earth 的单价不算高,又可攻可守,丰俭由人,烧友们可以衡量自己的能力与系统状况自由选择,不正是钱花在刀口上的聪明消费吗? 器材资讯 Increcable MVD-Earth 型式:机械振动耦合接地盒 用途:EBA-1 ev(金)/ 类比器材,EBD-1 ev(银灰)/ 数位器材, EBP-1(红)/ 黑胶设备,EBS-1(银白)/ 喇叭
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  • 黑胶玩家应有的附件,Furutech Monza黑胶唱片镇

    【Fi-Play 评测】对于钟情于黑胶模拟系统的发烧友,可调音的细节实在太多了。黑胶唱片的质素当然与声音的好坏有直接关联,此外,器材间的调整搭配也足以左右整套黑胶系统的声音表现。黑胶玩家喜欢用上很多小配件,这也是一种有必要的调音技术,避震垫片、角锥、声学扩散板这些都是常用的道具。唱片镇这类附件也是大家接触较多的音响附件,最近笔者也从富昌借来Furutech Monza黑胶唱片镇,以下我们便来试试这个Monza的实际效果。   线材和配件,放心交给Furutech 日本Furutech,长期以来以PCOCC高纯度单结晶无氧铜音视频专用的各种线材见长。除了这些音响线材之外,Furutech的发烧音响相关配件、电源处理器等亦得到广大影音爱好者的信赖与支持。Furutech累积多年行销各式音响线材成功的经验,熟知音视频器材与线材间之传输讯号的损失实为惊人。Furutech的产品研发部门以材料研发、造线技术、精密加工方法及以不断导入的尖端科技技术为其专长,并以研发超尖端技术为其理想,秉持贯彻研发之精神、实现Furutech Pure Transmission的理念,所呈现出来的优秀成果是因为它的工程师坚持纯正传输原则。   加入纳米技术的创新思维 这个Furutech Monza黑胶唱片镇,从外观看并不复杂,实际上,当中注入了很多巧妙的设计和创新思维。Monza黑胶唱片镇的金属外壳中央加入了陶瓷碳纤维材料,这和我之前所用的FurutechFI-50电源插头使用了相同的材料,一样是Furutech的独门技术。Monza黑胶唱片镇所搭配的陶瓷碳纤维材料是由“纳米化”的陶瓷微粒混合碳纤维材料,而仅有纳米化的陶瓷微粒拥有特殊的压力效应(Piezo Effect)。Monza所使用的纳米化陶瓷微粒和碳纤维混合了玻璃纤维,形成非常特殊的机械与电器阻尼效果。Furutech并不是第一次选用碳纤材质,在一些插头产品上已经有过成功经验。而陶瓷材质比金属更软更有弹性,还有减振抑振的作用。以此复合材质融合一体的Monza,提供了最佳的阻尼效果。除此之外,Monza黑胶唱片镇的底部还设计了16圈同心圆形状,藉着特殊的同心圆形状与陶瓷碳纤维材料,达到相当优秀的阻尼效果,可以将LP转动与读取时产生的不良谐振,转化为热能消耗掉。   更宁静的背景,更丰富的细节 笔者首先尝试以Dire Straits《Brothers In Arms》这张专辑聆听,对比使用Monza黑胶唱片镇的前后感受,在重放其中一首《Your Latest Trick》时其差距就更为明显。曲子开头的小号声,宛如划破夜空中的一颗一等星一样,相当的悦耳。而在用上Monza黑胶唱片镇后,这个小号声变得尤为华丽。其原因很大程度上是背景变得更为宁静。特别是在几乎没有“炒豆声”的情况下,接着的以萨克斯为主旋律的音乐亦变得明亮、自然。更加不要说在后边响起人声时,整个重放过程都展现出极具魅力的音色,使笔者不禁想拿出更多的黑胶唱片重新聆赏。换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说用上Furutech Monza黑胶唱片镇后,系统优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。   当播放爆棚的古典乐章,模拟音乐的细节更是充分展现出来。在开头小动态的奏乐中,笔者发现声音动态控制确实不错,音乐背景的纵深有着很好反映,并且展现出一种凝聚感。随后在进入高潮时,声音好像得到了迅速的拉升,瞬态表现得当,没有一点的失真,把当中的气势都展现了出来。在乐器的定位和分析力上十分了得,作风细致、开扬清晰、能量充足、光感明亮,并带有丝丝的甜味当中。   小结 有时候,我们以为模拟系统调音有多难多复杂,而实际上,简单在黑胶唱盘上放上一个Furutech Monza黑胶唱片镇就能听到更多的细节和深邃背景,这样又何乐而不为呢。这款唱片镇糅合了碳纤维、纳米化等科技元素,加上紧致的制造工艺,黑胶爱好者值得一试。
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  • 试玩 | “不只是无线这么简单”DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统

    【影音新生活 评测】1983年诞生的丹麦DALI,已经接近40年的历史,近年来DALI在产品上也是非常进取的,除了推出无线耳机之外,更把无线和有源的概念植入到旗下的扬声器系统当中,把新理念和新技术相结合,同时也将极简主义的设计融入到产品当中,为年轻一代的影音爱好者带来全新的享受。 重要特点: 软球顶丝膜+带式双高音模组 经典木纤维纸质音盆 24bit 96kHz高清无线传输 丰富的输入接驳方式 支持模块扩展 器材参数: Rubicon 6C 频率响应:37Hz-30kHz 功放输出:250W 无线输入:24bit 96kHz DAC解码芯片:Burr Brown PCM1796 输入电源:100-240V 尺寸(HWD):990×200×380mm 重量:20.8kg 价格:55980元 Sound Hub 输入:光纤、同轴、RCA、3.5mm、双插件模块 输出:RCA、重低音:USB 待机功率:2.5W 尺寸(HWD):76×300×213mm 重量:1.6kg 价格:4499元 Rubicon 6的基础上加入了有源部分 Rubicon 6C是在原有Rubicon 6的基础上加入了有源部分,因此外观方面与Rubicon 6大致相同,箱体采用中密度MDF制成,坚固的25mm厚的金属面板用于固定两只高音单元,让其免受低音工作时的震动影响。低音单元的下方加入了一排白色的LED指示灯,用于指示当前的音量。而后方原有的喇叭端子则更换成电源输入插座和一组RCA的输入。 带式与球顶的混合高音 Rubicon 6C采用了与Rubicon 6相同的2只高音单元与2只低音单元的设计。高音方面由1个17 x 45mm的带式高音和1个29mm的软球顶高音所组成,最低工作频点为2,600Hz。为何要使用这两种不同的高音单元?这与DALI的设计理念有关,DALI很注重音箱的扩散性,厂方希望旗下的产品能够尽可能适合各种不同的家居环境,能够以简单的摆位得到良好的声音效果,而且在聆听时能有更加宽阔的聆听位置,让更多的聆听者同时获得好声音,因此特别注重其扩散能力,无论是任何频段的发声单元都希望遵循这个原则进行设计。 软球顶高音单元的音色非常细腻,但有一个明显的特点——指向性强。这不是DALI厂方想要的得到的“扩散能力”,因此加入了带式高音来加强高频的扩散能力,与此同时,丝带高音能够增加了Rubicon 6C所能发出的高频上限,为听音者带来更加丰富的声音细节和更加强的感染力。 木纤维纸质振膜和SMC磁路技术加持的中低音单元 Rubicon 6C使用了2个6.5英寸的中低音单元,这两只单元除了采用经典的木纤维纸质振膜之外,更运用了DALI著名的SMC技术——Soft Magnetic Compound软磁性化合物技术。这是DALI在磁铁材料和技术上的研究成果,让单元响应频率范围内的磁力呈现线性,消除驱动系统内产生的相位变化,能降低和稳定音圈电,让功放所发出的电流在音圈能够得到最佳的转换,保持线性的驱动以减少失真。 电子分频和传统被动分频融汇在一起 作为一款有源音箱,配备的功放和分频对声音起到了决定性的作用。Rubicon 6C配备了混合式的分频,将24bit DSP的电子分频和传统被动分频融汇在一起,解码方面采用了Burr Brown PCM1796,让声音更加自然。 Rubicon 6C的分频点被设置在800Hz、2600Hz和14000Hz,让4只单元均能各司其职。功放方面,采用了2只250W的D类功放,分别推动中低音和高音单元。这两个D类功放基于最先进的专利技术,具有全局反馈、自振荡设计,因此其音乐特性非常好。即使在复杂的音乐段落或电影中的爆棚场景中,也有足够的能量来确保足够的声压和控制能力。 无线音响中的处理中心 Rubicon 6C是一款带有无线功能的有源扬声器,但需要结合DALI Sound Hub进行使用。Sound Hub可以说是DALI无线音响系统当中的处理中心,提供两组光纤、一组同轴、一组RCA以及3.5 Line-in模拟输入,方便用家连接各种音源设备。然后通过2.4 GHz或 5.8 GHz无线网络,将无压缩的I2S 24bit/96kHz的数码音频信号传送到每只音箱,从而成为强大的无线音响的处理中心。 而Sound Hub的外观也是极具科技感的设计,音量旋钮中央带有LED显示屏,可显示当前音频源和音量。而后背更有两个预留安装模块的位置,目前已有BluOS串流模块可供选择,有了它就可以畅享网上各大流媒体平台当中的音乐,这款模块更是通过了MQA的认证,安坐在家中也可以享受录音室级的音质。 实试感受 当笔者到达影音新生活的试音室时,DALI Rubicon 6C和Sound Hub已经做好了热身准备。现场的连接方式是通过手机蓝牙连接到Sound Hub,然后Sound Hub再将信号传送到两只DALI Rubicon 6C。首先试听爵士音乐《三盲鼠之声》,这是一张非常难播的专辑,非常考验功放的功力。Rubicon 6C摆出了一副游刃有余的姿态,控制力非常到位,这都得益于电子分频以及2组250W的D类功放。同时,乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足。 再来一张大家都非常熟悉的《白头佬狂想曲集》,低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,听久了也不会令人心烦,轻松自在。各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,假若不是提前知道Rubicon 6C是采用的数字功放,笔者完全不敢想象这是从数字功放出来的声音。 最后试听了人声片段,在这套系统的重放下别有一番韵味,伴奏和歌手的声音分离度十分之高,就像乐手在舞台后方伴奏、歌手就在舞台中央演唱一样,现场感十足。同时,歌手演绎时候的各种细节都能清晰分辨到,嘴型也不大不小刚刚好。饱满、自然,同时又带点松弛的声音令人十分陶醉,不忍停下,只想一直听下去,欲罢不能。而且,这仅仅是通过蓝牙连接到Sound Hub,再由Sound Hub传送到两只音箱,如此的声音真是让人兴奋。 总结 DALI对这款无线有源扬声器的设计十分用心,无论是外观、单元、数码处理、无线传送以及功放模块等部分,无一不是厂方精雕细琢的出品。而且其声音表现,更是与传统无源音箱相媲美,假若阁下只想好好享受高品质的音乐又不想音响系统中有着复杂的线材,DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统绝对是阁下的首选。
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