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  • 黑胶玩家不应该错过:CODIA Ebony 系列黑胶镇

    【视听发烧网 评测】对于玩HIFI的烧友而言,唱片素质固然重要,但系统可调细节实在是多不胜数,甚至能够左右整套系统的表现,可玩性很强。很多玩家会用上许多调音工具,避震机架、避震垫、扩散板等等,其中唱片镇应该算是黑胶玩家最熟知的附件之一了。 CODIA一直以来主攻高端音响器材架,产品也多以结合声学设计,将科技与美学完美融合。像Ebony系列唱片镇在外观上并不算复杂,但也看得出其中注入了很多巧妙与创新设计,“颜值与素质并存”的存在,让人眼前一亮。 众所周知,唱片镇调整LP重播音质的道理很简单,就是利用重量镇住LP抑止唱盘转动时所引起的震动。那唱片镇是不是越重越好?非也,黑胶转盘的震动不仅有来自轴承转动,还有一部分是因为马达运转引起的震动,如果黑胶镇过重,可能会造成LP唱盘转不动或者转速不对,不适当的黑胶镇,可能会拖慢声音速度,丢失声音的活生度和细节。 CODIA经过多次试听测试,最终推出的这两款唱片镇分别是300g和600g的重量,工艺都非常漂亮。Ebony 300的上半部分是铝, Ebony 600的上部由不锈钢制成,比铝重得多,所以重量上有所差异。但这两款外观都是相同的,也都运用了黑檀木。 Ebony有300和600两款型号 除此外,两款唱片镇都应用了LTC低温碳化处理技术,MCT材料复合技术、黑檀木插入物碳处理特氟龙核心等多项技术,把特氟龙进行碳化处理,使其耐用性、稳定性、抗谐振性、防潮性都有提高,让产品的抗谐振性达到完美水准,对声音的改善是清晰可闻的。 用家评价 不加Ebony300声音显得比较浮,而且少了很多味道,显得清汤寡水的感觉。人声包围度不够比较漂散,一放上歌迪亚后很明显的人声密度感就出来了。整个声场下盘非常的稳,人声饱满有厚度。钢琴也一样,没加的时候会比较薄一些,感觉略显急躁。加上歌迪亚碟镇后琴的弹性好丰满,有光泽却又不会过于耀眼。乐曲急缓分明演奏拿捏的很到位。 第二个音乐选择是圣马丁学院演奏曲目The LarkAscending。与Miles Davis的轨道一样,这里的低音更加明确,他们似乎能根据需要更快地启动和停止。 第二个区别与声场有关,对于Codia 600来说,我像是坐在靠近管弦乐队的地方,与无黑胶镇对比,声音舞台更加立体,这个更靠近的座位似乎也提供了更好的细节。当然,这是否有改善取决于系统、录音和个人偏好。同样,Pro-Ject黑胶镇和Codia 300也实现了类似的性能变化,但程度低于600。
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  • 道理尽在音乐中——Stein Music量子整磁器试用报告

    【音响共和国 戴天楷评测】这块木头有什么用?看著Stein Quantum Organizer,心裡不禁起疑。 你听过Stein Music这个牌子吗?美德声经营Stein Music这个品牌多年,他们在音响展也从不缺席。美德声主事者陈先生曾吐露,正是因为遇见了Stein Music,他才转作音响代理。这个来自德国的品牌,旗下产品虽然也有扩大机,也有喇叭和线材,但更大一部份是他们的调音产品。但他们调音的目的,不是为了让高音更高,低音更低,不是为了让声音更发烧,反而,它们的目的都是为了让人更多背音乐所感动。声音不是目的,音乐才是。所以,单以老闆的姓氏Stein为名还不够,后头还要加一个Music。Music,音乐,才是初衷。 我试过它们很多产品,最让我印象深刻就是Harmonizer谐音机。就像我前面说的,它带来的改变,就是让音乐更能触动人心。这话似乎很难理解,但确实很难言寓。如果你是个爱音响的人,你会努力想去解释它。但你若跟我一样是个看重音乐的人,请把心力花在去享受它;如此,你就会懂得我说的:它让音乐带来更多的感动。 内含特殊配方矿石 这次,我试用的Quantum Organizer也是如此。这个外面看起来就是一块木板,底部为了防刮,贴上一层羊毛毡。就这样,要干嘛呢?大又不够大,不能拿来当垫材,拿来镇压又不够重,单是毛毡和木头,也起不了太多吸震的效果。怎么看,怎么想,都难测其用途。 有意思的就在这裡。Stein的这个整磁板,外面看起来像就是个实心木板,裡头却夹了矿石。什么配方原厂没讲,照代理商的讲法是「由特定比例的宝石和半宝石晶体颗粒所组成」,原厂的讲法则是「结合了水晶与场效应及量子物理的成分(A combination of crystals, field- and quantum-physical principles )」。 德国 Stein Music 推出的 Quantum Organizer 量子整磁器,共有三款:Q1、Q2、Q3。 什么是量子重整? 那这些矿石成分做什么呢?原厂讲的很模糊,只说它会「激活邻近的器材,使之发出有机又真实的声音」。代理商的解释,就把这前提和结论中间遗漏的因果关係给建立起来了。代理商表示,这些晶体颗粒会吸收来自外界的电磁波或其他能量,使得整磁器裡的矿石物质被激活,进而产生整合磁场的作用,改变原先磁场中电子与质子的极性,使电子与质子的律动更趋连贯。这种整磁作用会提升原子间电子的流动性和传递效率,并且减少空气分子阻力。 简单的讲,Stein整磁器就是透过内部的矿石与能量波的震盪,改变波的状态。而「波」就是量子。而整磁器原名Quantum Organizer,意思就是「量子重组器」,也可视作「能量波处理器」。所以,看起来只是一块不起眼的木板,实际上,其所能发挥的作用比你看得见的要大。 Q1是圆柱状,Q2和Q3则是平板状,Q2较小较薄,Q3较大较厚。 用法很简单:Q1绑线上,Q2、Q3放器材上方或下方 怎么用呢?代理商官网上有清楚的示意图。Quantum Organizer一共有三款,Q2和Q3分别是两块平板,Q2大小大概跟你的手机差不多,可能再短一点;Q3比较大,跟小平板如iPad Mini差不多。把它们放在器材下方或放在上盖上,若要放下面,脚垫不够高,可再用垫材把机器架高,代理商在展示时也都是这样做。它们还有一个Q1,做成棒型,看起来活像一根雪茄;原厂会附上魔鬼毡扣带,使用时把Q1绑在线材上即可。 Q1的使用方式是用原厂附上的魔鬼沾绑在线材上。 平板状的Q2和Q3则可放在器材下方或上方均可。 效用听得见 几个月前,我才去过一趟代理商美德声的试听室,那次去听Stein的HighLine Bobby L Signature 喇叭,现场搭配的器材下方一律都加上了Q2或Q3整磁器。那次我就玩了一下,把整磁器拿掉,音乐立刻就变的比较没有精神,比较平面,没有那样鲜活,轮廓也没那样俐落清楚。虽然那次试听的主角是喇叭,我却现场玩了一轮代理商准备的Stein道具,一直记得:Quantum Organizer,有效。 音像更浮凸、细节更明显、延伸更自然 这回我有机会慢慢来玩它。Q1到Q3都到齐了。我一个一个试,从最小的开始。我只有一根Q1,所以只能绑在电源线上。我将它绑在用于扩大机的Swiss Cable Reference电源线上,加了Q1之后,声音立刻变的更活生,形体更清楚,好像发声体都浮凸了起来,高频向上延伸更好,低频则变的更有重量地往下沉,可是却更加乾淨。 一根小棒子,有这么大的效果?我接连换上Q2和Q3,变化的效果是一致的。而且我很惊讶Q1的效果跟体积更大的Q2比起来毫不逊色,相较起来,如果不在意Q1适合绑在线材上用,我认为Q1的投资效益最高。至于声音改变最大的则是Q3,或许因为体积大,内部铺设的矿石量最多,因此整磁效果最明显;声音收的更扎实,细节浮现的更清楚。 可以一次用上多组 放器材上面和下面,有没有差别?我不知道别人的经验如何,但我个人听不出来。可以确定的是:放器材上面或下面,都有效果。那要放哪裡呢?在代理商那裡,它们哪裡都放。我上次去美德声试听,每一件器材下面都摆了Q2或Q3,取去任何一个,都可以感受到声音打了一点折扣。 如果你觉得Stein整磁器有效,也没有预算问题,当然多买几个用,效果可以更好。至少,我的经验是,Q1绑在扩大机电源线上,Q2放在Audiobyte Black Dragon DAC上,Q3放在Lavardin IS Reference 综扩下面或者放在NuPrime AC-4电源滤波排插上,每加上一个,效果都往上提升一级;每取走一件,也都感受得出声音的变化。 音乐更活生,表情更丰富,层次更多样 如果试听的是爵士乐,建议可以挑有鼓组、贝斯和钢琴的三重奏,如果有人声,也会很容易辨识。你将会听到鼓声更扎实也更有力,敲击铜钹时的声音更清脆,而且铜钹微颤的画面感更鲜明。你也会感受到贝斯的颗粒感更明确,拨弹更Q更扎实,原本声音是发散的,现在都紧緻了起来;钢琴也是这样。至于人声,你会更感受到歌唱者的形体与轮廓,那些发声的细节也会更明显。那箇中变化,就好似2K电影成了4K画面一般。 当音响系统的声音发生了这些变化,音乐就会更活生,音乐表情会更丰富。你会感受到音乐裡那些细微变化,以及被张扬开的多样层次,就更容易被音乐所感动。与Stein Quantum Organizer相处的这段时间,我比平日更常听德布西的钢琴曲,因为当音响能够再现更丰富的音色层次时,德布西的钢琴曲就更美了。 道理不在物理学,在音乐裡 你可以不懂什么叫量子,但总得相信自己的耳朵。你也不必理会厂商说了什么,却需要正直面对所听见的声音。我没有为Stein Quantum Organizer的原理加注什么,只是複述了原厂和代理商的说明,正是因为我不愿意为所不甚明白的物理学背书;可是,后文所讲的,都是我自己的体验。我要说:我们品饮一杯酒,品它的香气、嚐它的风味、感受它的层次,那才是乐趣所在,哪个品酒师在教人品酒时,把酚质比重的图谱拿来分析的呢? 我认识到它带来的效果,并多方地、深度地品味它所释放的音乐的美好,谁道我不求甚解?我决定先把Q1、Q2、Q3都留在系统上,直到代理商收回。听音乐去—夜之加斯巴,我来了。 Q2和Q3底部都有羊毛毡,就算放在器材上,也不怕刮伤上盖。
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  • 为发烧领域输出的专业产品:ISOAcoustics GAIA脚钉

    【Fi-Play 评测】音响器材和器材架的关系非常密切,共同构成一个复杂的共振系统,当音响发声的时候,音乐中的某些频率和这个共鸣体进行耦合,引发共振。共振使得器材里的电容和电感参数发生瞬变,也影响集成电路的工作状况,从而导致音乐信号的扭曲失真。此外,音响器材内部的变压器和电容,在工作时随着反复的充放电,自身也会产生振动,这些内源性振动同样会造成失真。 脚钉的功能有的是减振、有的是隔振、有的是导振,不同的设计理念造就了不同材质、不同结构的形形色色的脚钉,让普通烧友难以仅从外观和结构来判断脚钉的声音走向。但脚钉的魅力实在太大:一是它对声音的改变潜力非常之大,用得好几乎可起到均衡器的作用;二是和动辄数万的顶级线材相比,它的价格堪称低廉;三是脚钉在正确使用情况下几乎不磨损、不失效,相对保值。所以大量烧友“明知钉有毒,偏向钉中求。”今天我们来聊一聊专研音响器材脚钉的品牌——ISOAcoustics。 专为音响器材定制 来自加拿大的专业减震脚垫生产商ISOAcoustics,专门为客户提供有效减震的器材脚垫。ISOAcoustics成立于2012年,其总裁——Dave Morrison曾在加拿大国家广播公司从事20年,有着深厚的声学知识和技术积累。与加拿大国家研究委员会(NRC)的紧密合作,让ISOAcoustics可以对每件产品都进行仔细的测试,确保ISOAcoustics的产品能对系统带来实际有效的改善。   ISOAcoustics的减震产品并非一种玄学上的吹无求疵,而是每个减震产品都有大量的测量数据支撑,对产品各方面都要进行测试,那么开发一件产品会不会很耗时间?答案并不是,ISOAcoustics已经找到了让避震产品发挥出优秀效果的方法,有一些测试结果已经可以预估,也已经熟悉测试流程,了解到需要关注哪些参数和追求什么样的结果。所以不再需要过于复杂的测试,开发产品可以更有效率。   ISOAcoustics旗下的产品种类非常齐全,包括针对落地音箱的GAIA脚垫、黑胶唱盘底座Delos、书架箱底座Aperta等。它们都有不同的外型,不同的结构,但它们都基于一个原理,以及同一个目标,那就是去除振动的影响,还原器材本来的声音。因为ISOAcoustics产品造型特别,会根据市场需求和客户意见去开发产品,比如Delos就是因应客户需求而生。然后根据这件产品应该达到的效果,去决定结构和材料,最后考虑饰面和外观,这便完成了ISOAcoustics原理和外观都独特的避震产品。   (ISOAcoustics GAIA 系列脚钉)   我曾经接触过ISOAcoustics GAIA 系列脚钉,它公分为三个不同尺寸分别是:GAIA I(62×49mm)、GAIA II(51×43mm)、GAIA III(43×39mm)。GAIA系列均利用螺丝连接去代替座地式扬声器原来的脚钉,但不同箱体所使用的螺丝尺寸不尽相同。另外我觉得ISOAcoustics品牌太注重客户的直观感受了,只看包装盒胜于一切,除了脚钉以外还包含了多种尺寸的螺丝,如果这些螺丝都不合用,ISOAcoustics还可以提供专门定制的尺寸。在ISOAcoustics的官网中,除了可以找到关于品牌和产品的介绍外,还有一个收集了不同品牌不同型号喇叭的资料库,供网友查询。网友可以在这里查询到他们的喇叭最适合使用ISOAcoustics的哪款产品,以及对应什么尺寸的螺丝。目前这个资料库已经收录了1500多款喇叭的资料,而且还在日渐增加中。这些都是ISOAcoustics工程师对各款喇叭亲自配对测试过的结果,可看出他们做事之认真。   我曾经接触过ISOAcoustics GAIATITAN脚钉,我觉得ISO品牌太注重客户的直观感受了,高大上包装盒胜于一切。除了四只脚垫以外,还包含了几个尺寸的螺丝和螺母,这是GAIA-TITAN脚垫的最大特点,用户需要用配套螺丝去代替落地箱原来的脚钉,但不同音箱所使用的螺丝尺寸不尽相同,所以GAIA包装中包含了多种尺寸的螺丝,如果这些螺丝都不合用,ISOAcoustics还可以提供专门定制的尺寸。   还记得当初使用两对扬声器进行过试听对比,普通扬声器播放曲目时,音场庞大,接上GAIA TITAN脚钉后,音场表现明显变得更加庞大且没有压缩,透明度更加充足,显然就是直逼透明,现场感再度展现,并把我很好地包围起来,两声道就如同再制造着多声道的环绕效果。在声音表现上稳如泰山,带来更为宁静的音乐背景以及高度的还原,对于系统整体提升是显而易见的。
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  • 真正以小见大的魅力,Kryna(凯拿) T-PROP避震脚钉

    【Fi-Play 评测】音响爱好者对Hi-End的追求达到极致,在器材上吹毛求疵多了,我们也逐渐明白,贵价器材并不一定理所当然的拥有好声音。实际上,除去听音环境的调整和扬声器的摆位等因素之外,我们更应关注“振动”的问题。音响系统的各个环节都有可能产生振动,有时候我们采用一个小小的道具规避或杜绝振动,那种“立竿见影”的效果可不比你花大价钱置换器材差。就以脚钉来说,其功能有的是减振、有的是隔振、有的是导振,不同的设计理念造就了不同材质、不同结构的形形色色的脚钉,让普通烧友难以仅从外观和结构来判断脚钉的声音走向。最近刚接触到一个日本的音响附件品牌Kryna(凯拿),旗下推出各种避震脚钉,在这里我们也先取T-PROP避震脚钉这款把玩一番。   平凡的外观,不平凡的理念 来自日本的Kryna(凯拿)成立于1980年,公司位于东京,产品专注于音响系统附件领域,并在该领域开发和制作上有着极为丰富的经验积累。目前主要产品有线材、各类吸音和反射声学障板以及避震脚垫。Kryna 的音响哲学和理念其实很简单,厂商把音响系统视为音频设备,也就是作为音乐还原的“工具”,因此在音频产品开发时,Kryna 会优先考虑如何把这些“工具”提升其价值。   为什么要在这种毫不起眼的细节进行如此着魔的处理呢?这一点正合Kryna 的理念。因为音乐通过电声转换而来,但是却存在很强的敏感性,为了让器材再现出更佳的效果,Kryna 必须要对这些细节处理有着严谨的理念和知识储备,当中涉及到谐振、屏蔽和调声等技术,而最终则体现Kryna 对声音的追求:立体、通透、安静。为了追求这种声音取向,KrynaAudio附件的研发也朝着这个方向进行,当设备通过Kryna附件达到声音的通透感后,聆听者的反应将会产生一定的兴奋和共鸣,加之声音的立体再现,聆听者自然能体会到Kryna的真正魅力。尽管目前厂家只有5位职员,但是公司每件产品都有着精品级的特质,同时使用的领域更是十分丰富。   小玩意“水钉” 在逛一些音响论坛时,笔者意外发现Kryna 推出的脚钉产品被音响爱好者戏称为“水钉”,究其原因还是Kryna旗下避震脚钉的设计源于其内部灌注的液体,得此外号也十分形象生动。再看看这款T-PROP避震脚钉,主要由两部分组成,包括脚钉Spike(带螺纹)和金属“容器杯”。脚钉椎体上具备螺纹,需要通过与“容器杯”上的螺纹耦合才能套进“容器杯”中。当套进容器杯后,两部分则实现了“合体”,但是脚钉Spike依然能在金属“容器杯”中存在一定的空间,而这个空间正是用于注入“绝缘溶液”AudioSpice,令谐振效果更好。脚钉一共有5种螺丝用于选择,包括10mm,8mm,6mm,4mm和3mm。T-PROP可以用于音响架、扬声器脚架和音响设备的脚座等。据官网介绍,T-PROP与“绝缘溶液”AudioSpice搭配使用可发挥最佳的绝缘避震效果,而AudioSpice则需另外购买。   以小见大,振动立减 Kryna T-PROP避震脚钉可应用在音响架、讯源、扬声器等不同环节,笔者也一一试验过。比如以Dire Straits的《Brothers In Arms》进行实际聆赏测试。经过对比安装前后的声音效果下,确实有了不同之处。如在其中的《Your Latest Trick 》一曲中,最先感觉变化的是萨克斯的音色变得平稳了少许,而录音不断地继续重放,整个乐队都开始演奏时,架子鼓敲击的细节变得比以往清晰了很多。而较为明显的变化,是笔者选择Ernest Ansermet的《The Royal Ballet》进行聆赏测试时,一些动态细节也很好地还原出来,这对于演绎动态较大的古典乐时,无疑是有着极大的帮助。又比如在聆听《EIN STRAUSSFEST》前,笔者取下了T-PROP,明显感觉低音提琴的声音变得化开而不凝聚,整个音乐的背景宁静度大打折扣,在再次换上T-PROP后,当低音提琴与定音鼓的声音凝聚起来后,音乐才没有显得类似方才般的“软”和“糊”。   结语 这几颗小小的Kryna  T-PROP避震脚钉,当然不是那种能把二胡转变为小提琴的“玄幻”配件,Kryna 目的在于让器材更好地发挥自身应有的质素。这次试玩的T-PROP避震脚钉既不会让人觉得有什么刻意而为之处,也不会像很多金属钉一样强调素质的同时声音却略显刻板。假如你有感自己的系统未能百分百释放自身实力,你不妨以相对较低的投入,为你的系统配置这套Kryna T-PROP避震脚钉,细赏之下,绝对有惊喜。
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  • 消耳杂讯 再现细节——旭笙音响试听原点Increcable MVD-EARTH机械振动耦合地盒

    【音响共和国 林治宇评测】谈到音响用的接地盒,其原理就是运用接地盒裡面装填的特殊材料模拟出一个类似大地的环境,然后将器材电路中的杂讯导入后并加以消除,藉此减低杂讯对电路的负面影响,达到提升声音表现的目的。这次我在旭笙音响试听的 Increcable MVD-Earth 接地盒也是类似的产品,但不同的是,它除了电气接地之外,还透过机械耦合的方式,将器材振动所引起的杂讯一併带入接地盒中予以消除,可说是具有双重功能。那效果如何呢?就让我一一道来。 四个型号分门别类使用 MVD-Earth 是 Mechanical Vibration Decoupling Earth Box 的缩写,翻译成中文就是「机械振动耦合接地盒」,所以它在名称上开宗明义便表示还能处理机械振动方面的问题。关于机械振动耦合的部分晚点再谈,先来说它的型号区别。 MVD-Earth 共有四个款式,外型与尺寸都一样,差别在于上方两个方块的涂装颜色,分别是EBA-1 ev(金色)、EBD-1 ev(银灰色)、EBP-1(红色),以及EBS-1(银白色)。为何要如此区别?因为用途不同。金色的 EBA-1 ev 型号中有个 A,是 analog 的缩写,所以是给类比器材用的,像是前级、后级、综扩、CD 唱盘、串流播放机...等。银灰色 EBD-1 ev 的 D 是 digital 的缩写,用于数位器材,像是 CD 转盘、DAC、DDC、串流播放机...等。红色 EBP-1 的 P 是 phono 的缩写,专门给黑胶唱盘或唱头放大器使用。银白色 EBS-1 的 S 则是 speaker 的缩写,用于喇叭,而这也是 MVD-Earth 十分特别的地方,连喇叭都有专属的接地盒。至于像是 USB 设备或网路设备,例如外接 USB 硬碟、网路交换器...等,则可使用 EBD-1 ev。 每台 MVD-Earth 皆随附 3 条接线,包括 2 条短线用于 MVD-Earth 正上方,以及 1 条接地线。接地线两头的端子因型号而有不同,像是 EBA-1 ev 与 EBD-1 ev 都是香蕉插转 RCA 线,香蕉插接在 EBA-1 ev 或 EBD-1 ev 背后,RCA 则插在所要接地的器材背后閒置的 RCA 座。EBP-1 随附的接地线也是香蕉插转 RCA,但 RCA 这头还带个小 Y 插,用于连接黑胶唱盘或唱放的接地螺丝。至于 EBS-1 随附的接地线是 Y 插转香蕉插,使用者可以看喇叭背后的负极插座能接 Y 插还是香蕉插来决定要用哪一头。 此外,如果你觉得随附的接地线不够好,还可以升级选配 Increcable 的 iGround 系列接地线,除了有各式转接头之外,像是 XLR、BNC、USB、RJ45...等,还有 G2系列、G3系列与 G4 系列等不同等级线材可供选择。 每台 MVD-Earth 皆随附 3 条接线,包括 2 条短线用于 MVD-Earth 正上方,以及 1 条接地线。接地线两头的端子因型号而有不同 还可以多台串接使用 MVD-Earth 由几个实心铝块切削出的模块构成。下方是底座,一律是黑色,上方是左、右两个接地模块,因功能的不同,模块颜色各异。两个模块上方各有两个插孔,一个注明 INPUT,另一个注明 LINK,此外两个模块之间还有一个金黄色螺丝,中央有插孔。这几个插孔必须用随附的两条短线加以连接,其中比较长的线用于连接左、右模块的 LINK,比较短的线,一头插在中央的金黄色插孔,另一头则插在左或右模块的 INPUT,任选其一即可。那多出来的 INPUT 有用处吗?据旭笙老闆李滨全表示,可以用此插孔多接一台 MVD-Earth 来增强接地效果,而且只要你愿意,多接很多台都可以。 接著还有一个重要步骤必须完成。MVD-Earth 底下中央有个小圆珠,是用来接触所要接地器材的顶板,也就是说,MVD-Earth 使用时必须放置在所要接地的器材上面,也因此一台 MVD-Earth 只能给一台器材使用。这颗小圆珠可藉由上方的金黄色螺丝调整高度,让圆珠恰好接触到器材即可。圆珠本身具有些许弹性,接触到器材便会回缩,因此不用担心圆珠会刮伤器材顶板。 小圆珠的目的便是藉由机械耦合的方式,将器材振动引起的杂讯透过上方的导线传至接地模组之后再加以消除,这正是它称之为Mechanical Vibration Decoupling Earth Box「机械振动耦合接地盒」的原因。除此之外,MVD-Earth 底下两侧各有一块避震垫,上面的纹路一边是横的,一边是直的,材质像是橡胶,内层还有软木垫,看起来非常特殊,原来此项设计是结合了 Increcable 原有的 iBLOCK 技术,可防止器材震动从小圆珠以外的路径上传至 MVD-Eerth。 由此看来,不论是电气接地,还是机械耦合接地,MVD-Earth 最后都会将杂讯导入上方的两个接地模组并加以消除,问题是,模组裡装了什么,Increcable 却是秘而不宣,实在令人好奇。 接上就有感 试听过程分别在旭笙音响二楼和一楼试听室进行。为何分开两个地方?因为旭笙二楼的讯源已完全规划为黑胶系统,一楼才有数位讯源,所以老闆李滨全让我两个地方都听,藉此彻底瞭解 MVD-Earth 的效果。首先在二楼试听黑胶播放系统,用了一台 EBP-1(红)给 Luna Basis Exculive 唱头放大器、一台EBA-1ev(金)给Brinkmann Marconi 前级,以及两台EBS-1(银白)分别给 Kharma DB9 喇叭的左、右声道。当天所用的黑胶唱盘是 Vertere 旗舰 RG-1,后级是 Boulder 2160。此外,为求有更好的效果,所有接地线均已升级为 Increcable iGround G3 系列线材。 李滨全告诉我说,MVD-Earth 是一款十分活用的接地盒,一台有一台的好处,多台有多台的收穫,他有好几个客人都是先买一台回去试,觉得有效之后又回来多带几台,所以他就先让我试听只接一台EBP-1(红)的效果,然后再一台一台加上去。 他挑了爵士男歌手 Gregory Porter 的「Liquid Spirit」专辑黑胶,播放的是第二张 A 面第一首《Wind Song》,是首轻快活泼的歌曲,当中伴奏的乐器有钢琴、低音大提琴拨奏与鼓组,编制简单明了,又能兼顾各种音色与人声,而且录音精湛,确实是一张适合比对试听的佳片。 这时 EBP-1(红)已经放置在 Luna Basis Exculive 唱放上面,只是后面的接地线还未接上,先听一遍《Wind Song》,然后接上线再听一遍,一开声,立刻可以感受到差别,包括音像轮廓的清晰度,形体的实体感,都有向上提升的表现,连带的音场也往中央更为凝聚,让音场的 3D 立体感变得更好了。另外我觉得音场中似乎还多了一丝空气流动感,让音乐听起来更为自然而鲜活。 越多台效果越好 打铁趁热,紧接著李滨全立马将已放在 Brinkmann Marconi 前级上面的 EBA-1 ev(金)也给接上,这时音场形貌交代得更清楚了!我感觉到低音大提琴的位置开始往后退,人声往前站,彼此的分离度更好,层次更清晰,因此音场也有被拉得更深远的感觉。除此之外,每个声音的形体变得更具像,密度更好,连线条也更为顺畅,相较之下,未接上 EBA-1 ev(金)时的声音就显得比较平面而无趣了。显然唱放与前级各自加了一台 MVD-Earth 之后,地端的杂讯削减了,干扰减少了,因此把更多细节带了出来,声音自然更为真实,音场也变得更为精确。 就差喇叭了。两台 EBS-1(银白)早已在 Kharma DB9 上待命,只是没接上线,这时各自都接上了。忽然间 Gregory Porter 的歌声有了跃然纸上的感觉,声音跳了出来,结像力又再提升一皮。由于轮廓与密度更好,凝聚力更强,因此歌声与各个乐器更往中央靠拢,让舞台感更显清晰,原本已经十分发烧的录音现在听起来更有现场感了。另外我还发现到,喇叭接上 EBS-1 之后引起一个明显变化,那就是音色更为通透,水分更丰富,让钢琴颗粒更有水润感,听起来更美了!真没想到音色原本就是 Kharma 的强项,接上 EBS-1 竟然还能让音色更美妙,嗯,确实厉害。 既然要听音色,李滨全这时拿出一张他珍藏的发烧黑胶「Jun Fukamachi at Steinway」,这是日本融合爵士作曲家兼演奏家 Jun Fukamachi 用史坦威钢琴录製的个人独奏黑胶,当中 A 面收录了萧邦降 F 大调夜曲,B 面则是三首他的个人作品。透过四台 MVD-Earth 处理的高价系统播放出来,音色不仅非常通透、晶亮,更带著些许温润的醇美质地,听起来既有光泽又舒适、柔畅。此外,MVD-Earth 也强化了钢琴颗粒之间的分离度,让我清楚分辨出不同琴键的位置,也加大了录音师刻意营造出的发烧录音效果。这时我请李滨全将左、右喇叭上的 EBS-1 拿下来让我比对试听一下,钢琴颗粒的明确感立刻减弱了,音像比较鬆散一些,音色的水润感也没这么好,连动态也稍微受到影响,难怪他的客人用过之后都说「回不去了」。 钱花在刀口上 最后我来到一楼,准备试听 MVD-Earth 对于数位讯源的接地效果,此时一台EBD-1 ev(银灰)已经放妥在 Orpheus Zero CD 转盘上了。同样进行接地与不接地的比对试听,不接 EBD-1 ev 的时候,声底有些濛濛、重重的,声音比较暗沉,轮廓也较不鲜明,音乐听起来比较没有活力,接上去之后,声底立刻变清爽、澄澈,高频延伸感更好,音色也变得更乾淨、通透,分离度更好,让听感立刻变得轻盈起来,改变的幅度似乎并不低于楼上系统,除此之外,音场深度、3D 感也都变得更好,可见 MVD-Earth 对于数位器材同样有效,同样不可或缺。 看来藉由电气接地与机械振动耦合接地双管齐下,确实带来不错的综效,重点是,MVD-Earth 的单价不算高,又可攻可守,丰俭由人,烧友们可以衡量自己的能力与系统状况自由选择,不正是钱花在刀口上的聪明消费吗? 器材资讯 Increcable MVD-Earth 型式:机械振动耦合接地盒 用途:EBA-1 ev(金)/ 类比器材,EBD-1 ev(银灰)/ 数位器材, EBP-1(红)/ 黑胶设备,EBS-1(银白)/ 喇叭
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  • 黑胶玩家应有的附件,Furutech Monza黑胶唱片镇

    【Fi-Play 评测】对于钟情于黑胶模拟系统的发烧友,可调音的细节实在太多了。黑胶唱片的质素当然与声音的好坏有直接关联,此外,器材间的调整搭配也足以左右整套黑胶系统的声音表现。黑胶玩家喜欢用上很多小配件,这也是一种有必要的调音技术,避震垫片、角锥、声学扩散板这些都是常用的道具。唱片镇这类附件也是大家接触较多的音响附件,最近笔者也从富昌借来Furutech Monza黑胶唱片镇,以下我们便来试试这个Monza的实际效果。   线材和配件,放心交给Furutech 日本Furutech,长期以来以PCOCC高纯度单结晶无氧铜音视频专用的各种线材见长。除了这些音响线材之外,Furutech的发烧音响相关配件、电源处理器等亦得到广大影音爱好者的信赖与支持。Furutech累积多年行销各式音响线材成功的经验,熟知音视频器材与线材间之传输讯号的损失实为惊人。Furutech的产品研发部门以材料研发、造线技术、精密加工方法及以不断导入的尖端科技技术为其专长,并以研发超尖端技术为其理想,秉持贯彻研发之精神、实现Furutech Pure Transmission的理念,所呈现出来的优秀成果是因为它的工程师坚持纯正传输原则。   加入纳米技术的创新思维 这个Furutech Monza黑胶唱片镇,从外观看并不复杂,实际上,当中注入了很多巧妙的设计和创新思维。Monza黑胶唱片镇的金属外壳中央加入了陶瓷碳纤维材料,这和我之前所用的FurutechFI-50电源插头使用了相同的材料,一样是Furutech的独门技术。Monza黑胶唱片镇所搭配的陶瓷碳纤维材料是由“纳米化”的陶瓷微粒混合碳纤维材料,而仅有纳米化的陶瓷微粒拥有特殊的压力效应(Piezo Effect)。Monza所使用的纳米化陶瓷微粒和碳纤维混合了玻璃纤维,形成非常特殊的机械与电器阻尼效果。Furutech并不是第一次选用碳纤材质,在一些插头产品上已经有过成功经验。而陶瓷材质比金属更软更有弹性,还有减振抑振的作用。以此复合材质融合一体的Monza,提供了最佳的阻尼效果。除此之外,Monza黑胶唱片镇的底部还设计了16圈同心圆形状,藉着特殊的同心圆形状与陶瓷碳纤维材料,达到相当优秀的阻尼效果,可以将LP转动与读取时产生的不良谐振,转化为热能消耗掉。   更宁静的背景,更丰富的细节 笔者首先尝试以Dire Straits《Brothers In Arms》这张专辑聆听,对比使用Monza黑胶唱片镇的前后感受,在重放其中一首《Your Latest Trick》时其差距就更为明显。曲子开头的小号声,宛如划破夜空中的一颗一等星一样,相当的悦耳。而在用上Monza黑胶唱片镇后,这个小号声变得尤为华丽。其原因很大程度上是背景变得更为宁静。特别是在几乎没有“炒豆声”的情况下,接着的以萨克斯为主旋律的音乐亦变得明亮、自然。更加不要说在后边响起人声时,整个重放过程都展现出极具魅力的音色,使笔者不禁想拿出更多的黑胶唱片重新聆赏。换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说用上Furutech Monza黑胶唱片镇后,系统优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。   当播放爆棚的古典乐章,模拟音乐的细节更是充分展现出来。在开头小动态的奏乐中,笔者发现声音动态控制确实不错,音乐背景的纵深有着很好反映,并且展现出一种凝聚感。随后在进入高潮时,声音好像得到了迅速的拉升,瞬态表现得当,没有一点的失真,把当中的气势都展现了出来。在乐器的定位和分析力上十分了得,作风细致、开扬清晰、能量充足、光感明亮,并带有丝丝的甜味当中。   小结 有时候,我们以为模拟系统调音有多难多复杂,而实际上,简单在黑胶唱盘上放上一个Furutech Monza黑胶唱片镇就能听到更多的细节和深邃背景,这样又何乐而不为呢。这款唱片镇糅合了碳纤维、纳米化等科技元素,加上紧致的制造工艺,黑胶爱好者值得一试。
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  • 试玩 | “不只是无线这么简单”DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统

    【影音新生活 评测】1983年诞生的丹麦DALI,已经接近40年的历史,近年来DALI在产品上也是非常进取的,除了推出无线耳机之外,更把无线和有源的概念植入到旗下的扬声器系统当中,把新理念和新技术相结合,同时也将极简主义的设计融入到产品当中,为年轻一代的影音爱好者带来全新的享受。 重要特点: 软球顶丝膜+带式双高音模组 经典木纤维纸质音盆 24bit 96kHz高清无线传输 丰富的输入接驳方式 支持模块扩展 器材参数: Rubicon 6C 频率响应:37Hz-30kHz 功放输出:250W 无线输入:24bit 96kHz DAC解码芯片:Burr Brown PCM1796 输入电源:100-240V 尺寸(HWD):990×200×380mm 重量:20.8kg 价格:55980元 Sound Hub 输入:光纤、同轴、RCA、3.5mm、双插件模块 输出:RCA、重低音:USB 待机功率:2.5W 尺寸(HWD):76×300×213mm 重量:1.6kg 价格:4499元 Rubicon 6的基础上加入了有源部分 Rubicon 6C是在原有Rubicon 6的基础上加入了有源部分,因此外观方面与Rubicon 6大致相同,箱体采用中密度MDF制成,坚固的25mm厚的金属面板用于固定两只高音单元,让其免受低音工作时的震动影响。低音单元的下方加入了一排白色的LED指示灯,用于指示当前的音量。而后方原有的喇叭端子则更换成电源输入插座和一组RCA的输入。 带式与球顶的混合高音 Rubicon 6C采用了与Rubicon 6相同的2只高音单元与2只低音单元的设计。高音方面由1个17 x 45mm的带式高音和1个29mm的软球顶高音所组成,最低工作频点为2,600Hz。为何要使用这两种不同的高音单元?这与DALI的设计理念有关,DALI很注重音箱的扩散性,厂方希望旗下的产品能够尽可能适合各种不同的家居环境,能够以简单的摆位得到良好的声音效果,而且在聆听时能有更加宽阔的聆听位置,让更多的聆听者同时获得好声音,因此特别注重其扩散能力,无论是任何频段的发声单元都希望遵循这个原则进行设计。 软球顶高音单元的音色非常细腻,但有一个明显的特点——指向性强。这不是DALI厂方想要的得到的“扩散能力”,因此加入了带式高音来加强高频的扩散能力,与此同时,丝带高音能够增加了Rubicon 6C所能发出的高频上限,为听音者带来更加丰富的声音细节和更加强的感染力。 木纤维纸质振膜和SMC磁路技术加持的中低音单元 Rubicon 6C使用了2个6.5英寸的中低音单元,这两只单元除了采用经典的木纤维纸质振膜之外,更运用了DALI著名的SMC技术——Soft Magnetic Compound软磁性化合物技术。这是DALI在磁铁材料和技术上的研究成果,让单元响应频率范围内的磁力呈现线性,消除驱动系统内产生的相位变化,能降低和稳定音圈电,让功放所发出的电流在音圈能够得到最佳的转换,保持线性的驱动以减少失真。 电子分频和传统被动分频融汇在一起 作为一款有源音箱,配备的功放和分频对声音起到了决定性的作用。Rubicon 6C配备了混合式的分频,将24bit DSP的电子分频和传统被动分频融汇在一起,解码方面采用了Burr Brown PCM1796,让声音更加自然。 Rubicon 6C的分频点被设置在800Hz、2600Hz和14000Hz,让4只单元均能各司其职。功放方面,采用了2只250W的D类功放,分别推动中低音和高音单元。这两个D类功放基于最先进的专利技术,具有全局反馈、自振荡设计,因此其音乐特性非常好。即使在复杂的音乐段落或电影中的爆棚场景中,也有足够的能量来确保足够的声压和控制能力。 无线音响中的处理中心 Rubicon 6C是一款带有无线功能的有源扬声器,但需要结合DALI Sound Hub进行使用。Sound Hub可以说是DALI无线音响系统当中的处理中心,提供两组光纤、一组同轴、一组RCA以及3.5 Line-in模拟输入,方便用家连接各种音源设备。然后通过2.4 GHz或 5.8 GHz无线网络,将无压缩的I2S 24bit/96kHz的数码音频信号传送到每只音箱,从而成为强大的无线音响的处理中心。 而Sound Hub的外观也是极具科技感的设计,音量旋钮中央带有LED显示屏,可显示当前音频源和音量。而后背更有两个预留安装模块的位置,目前已有BluOS串流模块可供选择,有了它就可以畅享网上各大流媒体平台当中的音乐,这款模块更是通过了MQA的认证,安坐在家中也可以享受录音室级的音质。 实试感受 当笔者到达影音新生活的试音室时,DALI Rubicon 6C和Sound Hub已经做好了热身准备。现场的连接方式是通过手机蓝牙连接到Sound Hub,然后Sound Hub再将信号传送到两只DALI Rubicon 6C。首先试听爵士音乐《三盲鼠之声》,这是一张非常难播的专辑,非常考验功放的功力。Rubicon 6C摆出了一副游刃有余的姿态,控制力非常到位,这都得益于电子分频以及2组250W的D类功放。同时,乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足。 再来一张大家都非常熟悉的《白头佬狂想曲集》,低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,听久了也不会令人心烦,轻松自在。各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,假若不是提前知道Rubicon 6C是采用的数字功放,笔者完全不敢想象这是从数字功放出来的声音。 最后试听了人声片段,在这套系统的重放下别有一番韵味,伴奏和歌手的声音分离度十分之高,就像乐手在舞台后方伴奏、歌手就在舞台中央演唱一样,现场感十足。同时,歌手演绎时候的各种细节都能清晰分辨到,嘴型也不大不小刚刚好。饱满、自然,同时又带点松弛的声音令人十分陶醉,不忍停下,只想一直听下去,欲罢不能。而且,这仅仅是通过蓝牙连接到Sound Hub,再由Sound Hub传送到两只音箱,如此的声音真是让人兴奋。 总结 DALI对这款无线有源扬声器的设计十分用心,无论是外观、单元、数码处理、无线传送以及功放模块等部分,无一不是厂方精雕细琢的出品。而且其声音表现,更是与传统无源音箱相媲美,假若阁下只想好好享受高品质的音乐又不想音响系统中有着复杂的线材,DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统绝对是阁下的首选。
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  • 【国外测评】歌迪亚LP黑胶镇-Ebony300&Ebony 600

    本文翻译自: https://wallofsound.ca/audioreviews/analog/review-codia-lp-stabilizers-ebony-300g-and-600g/ 让我再一次论述我的观点,我认为,与Hi-Fi设备相比,可以更好地将钱花在音乐上,无论是音源还是音乐会上。但这意味着我认为Codia LP黑胶镇无效吗?不,当然有效。在我的估计和我的系统中,它们肯定会对再现音乐的声音产生积极影响。那这又是否意味着我有遵循自己的建议?你又是怎么看的?首先,让我们稍微回顾一下。 去年秋天,在Noam(又名让我长期受苦的编辑)会见了多伦多奥迪欧斯特各种各样的人之后,我提出了要测评一些器材or配件。虽然大部分被拒绝了,但还好我成功在Codia LP黑胶镇上得了一分。只是随着加拿大邮政的延缓,加上我的听音室中的一些耽误(包括里面的新地毯),以及本人的嗜睡原因,我很抱歉这是一篇迟来的对Codia黑胶镇的评价。   我的系统最近发生了翻天覆地的变化。我的放大元件ARC REF 3和REF 110是我系统的主干,尽管REF 3在去年秋天推出了一套新的电子管。PS Audio AC再生器仍然存在,PSB Platinum T8已经不见了,取而代之的是一对几乎全新的Spendor D9。我从一个不幸的家伙那里拿到了Spendors,这个家伙因他的公寓董事会收取了大笔维修费而需要现金来履行这项义务。我的数字前端也发生了变化,但由于它在本次审核中没有发挥作用,我将把这一变化的细节再次留下。   Codia 300,有两种颜色选择    我的模拟前端在过去一年左右,是一款Pro-Ject“经典”SB Super Pack转盘,配有Ortofon的Quintet Bronze低输出动圈式音箱。正如Pro-Ject所描述的那样,我的“The Classic”有标准的皮革垫子,垫子比硬质皮革饰面更具绒面革感。电子管唱放是我自己DIY制作的,内置的Lundahl升压牛与我的K&K Premium升压牛效果差不多。 Pro-Ject坐落在我用¾“胶合板自己制成的组合支架上。顶部是可调节的,因此转盘可以很容易地调平。为了将转盘与地板引起的干扰隔离,我将四个AudioQuest sorbothane放置在支架的四角,一块3.6厘米×40厘米×67厘米(1.5英寸×16英寸×26英寸)的木块再放在上面。       Pro-Ject自带有一个黑胶镇,可以牢牢固定在主轴上,重量是120克。通过将Pro-Ject黑胶镇压在唱片上,然后将其拧紧,比LP的重量更大的力将施加到LP上,虽然没有办法知道施加了多少力,但我确信这之间存在很大差异。 Pro-Ject黑胶镇底面覆盖有人造革,而两个CODIA黑胶镇有五个实心乌木圆柱形插件,与LP标签接触,它们的手柄上还有一个乌木插入物。乌木是一种致密,坚硬,耐用的木材,最常用于高档钢琴的黑键上。黑胶镇置放在转盘主轴上,CODIA官网称其为特氟龙和碳纤维的复合套管。       它们看起来大小相同(我没有测量) - 重量的差异是由于上部“手柄”部分使用的材料:300使用铝,600是不锈钢。包含五个乌木圆柱的底座在两个型号上均由铝制成,300可采用天然或黑色阳极氧化处理,并采用亚光饰面。600高度抛光的镜面饰面看起来非常闪亮。 Ebony 300售价为460加元(约350美元)。Ebony 600是650加元(约490美元)。他们没有采用一些可怕的泡罩包装,两个黑胶镇都很好地呈现在定制的泡沫衬里盒子里。600还配有一块微纤维布,可以擦掉其镜面不可避免的指纹。     使用600克CODIA黑胶镇时,我的转盘需要更长的时间才能达到正确的速度。如果你有一个重型盘子/小型电动机表,需要确认它有足够的功率,以此来达到300或600克这额外重量的转速。    我听了我最喜欢的两张专辑。第一款来自Miles Davis的 Kind Of Blue,MFSL 2-45011。内含2张LP,45-RPM。 我根据专辑Blue In Green的最短曲目进行评估。在进行一些严肃的评估之前,我做了一些随意的聆听,用来比较有无黑胶镇的区别。相对来说,CODIA 600与完全没有黑胶镇有两个主要的听觉差异。 ~首先,Miles小号的图像在声场的中心更好地锁定在位,其次,低音更清晰,更少的膨胀和悬垂。在没有黑胶镇的情况下,小号的位置似乎在徘徊,并且有点弥漫,而且低音有点像桶状而且轮廓不明确。而Pro-Ject黑胶镇的加入使得图像位置和特异性均有改善,低音控制也有所改善,但未达到Codia 600的水平。我将Codia 300和Pro-Ject黑胶镇放在“无黑胶镇”和“Codia 600水平”之间,差异是微妙的,我必须专心听取他们,但一旦专注就很容易沦陷进这美妙的音乐。     第二个音乐选择是圣马丁学院演奏的Ralph Vaughan Williams系列,Argo ZRG 696。用于评估的曲目是The LarkAscending。 与Miles Davis的轨道一样,这里的低音更加明确,他们似乎能根据需要更快地启动和停止。第二个区别与声场有关。对于Codia 600来说,似乎我坐在靠近管弦乐队的地方,与无黑胶镇对比,声音舞台更加立体,这个更靠近的座位似乎也提供了更好的细节。当然,这是否是种改善取决于系统、录音和个人偏好。同样,Pro-Ject黑胶镇和Codia 300也实现了类似的性能变化,但程度低于600。 在我自己的听力评估结束后,我把Codia 600带到了一个好友家。他有一个古老的Lenco器材架,经过翻新和升级,配有现代化的多层底座,Jelco唱臂和Herbie音频实验室级的托盘垫和脚垫。Ortofon五重奏红钻黑胶唱头将K&K 升压牛送入Tetra唱放。因为我没有坐在最佳位置,所以我不能评论任何成像改进,但能听出低音更深,更好控制和更详细。   结论 使用Codia黑胶镇的声音变化是微妙的,但在我看来是有正面效果的,并且使用Codia 600更明显。前段时间我被一个WoS读者带去评测他最喜欢的12AT7电子管,然而我给他介绍的另外一款更适合他的系统和口味。我认为在进行购买之前,您必须在自己的系统中自己试听CODIA。我听到的变化,和需要改进的地方,对另一个发烧友来说可能是无用的。 虽然不太可能购买价值100美元的500美元转盘,但我认为CODIA 600仍然超过我的1,500美元的器材架和800美元的唱头。老实说,我并没有期待听到改善,但结果令人惊喜。我很想知道Codia 600会对那些更先进的唱机有什么效果。如果你有一个高性能的模拟前端,或者至少比我的表现更高,CODIA可能就是你一直在寻找的额外需要的那个点。与配件升级或新的唱机盒相比,它甚至可能看起来更便宜。 那么,为了回答我在开始时提出的问题- 我会购买更多的音乐或更多的设备 - 在这种情况下,如果我的大部分音乐收藏以LP为主(事实并非如此),我将很难拒绝Codia 600,和其他人一样,你只需要用你的系统来试试它并自己决定。
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  • 还原音乐原貌: Increcable MVD–iEARTH EBA-1ev接地盒

    【MY-HiEND 评测】接地对音响系统相当重要,却经常被用家忽略,总是在最后关头或是遇到明显问题才想到接地手段。其实在器材中内部都有接地设计,很多时候器材或喇叭的背面也有接地端子可供用家外接,而Increcable认为因电位差产生的噪讯或是污染常是来自于讯号传输过程与连接端子部分。MVD–iEARTH就是一个外接使用的接地盒产品,用以解决噪讯问题。 Increcable MVD–iEARTH本体几乎都由铝金属打造,拿在手上相当沉。 接地线的品质也是非常重要的,Increcable也附上专用接地线。 接地盒本身需要跳线相连接,可以看到线材採45度绞绕与镀金端子。 切勿忽视接地的重要 广义来说噪讯就是在讯号中所有我们预期不想要的干扰与污染,噪讯会随著类比讯号在器材电路间与线材传输时的过程中逐渐累积,最终经过扩大机放大然后进到喇叭播放出来,混合了原始讯号与不想要的噪讯后音乐就产生失真与扭曲,多数时候会听到背景不够宁静,清晰度与透明度降低,立体感减少,严重甚至会有明显嗡声。 多数音响系统的外部接地都採用虚拟地,要将地线接到真实的地困难度较高,而且有共地问题,有时反而被邻居的干扰影响。对于这块虚拟地有多种作法,而Increcable的MVD–iEARTH接地盒则是採取机械耦合的虚拟地,採用实心铝金属切削製作顶部的两块实心铝块与基座,透过线材相互连接,并由外部线材连接至音响器材的输入或输出端,让音响器材内部与外部耦合统一阻抗解决噪讯与污染。 顺带解决万恶的不良振动 在MVD–EARTH接地盒底部还设计有两块避振垫相连,其实就是另一项产品MVD-1机械振动解耦产品,完整名称为Mechanical-Vibration-Decoupler,三明治结构製作,使用合成橡胶及软木製成三明治结构,可吸收并切断垂直与水平振动的传递,如使用独立的MVD-1可以拿来垫在器材下方使用,吸收器材振动并阻绝外部振动。 针对不同器材提供方案 MVD–iEARTH接地盒针对不同类型音响器材有不同对应的型号产品,包含对于数位器材、类比器材、喇叭器材都有不同的产品,在外观上看来是看不出差异,猜想内部结构与设计有些微差异,原厂除了在背面有刻印型号外,也以不同颜色让用家可以简单区分。使用时很简单,我们收到的是两个喇叭用的EBS-1(Earth Box for Speaker)与1个类比器材使用的EBA-1ev (Earth Box for Analogue)。EBS-1只要将随附的线材香蕉插接上喇叭端子负极,Y型插接上EBS-1后方端子,上方两个金属块则照著随附线材互相连接即可。EBD-1ev则是连接扩大机之类的类比器材之用,将随附线材的RCA端接上器材的RCA负极,另外在每一个MVD–iEARTH底部都有一个圆珠针,以其与器材外箱连结,使用时将此圆珠针放下至接触器材金属外壳才能发挥完整效果。 照片中金黄色的铝金属块是EBA-1ev,可以使用在CD唱盘、DAC、扩大机的类比端上。 照片中透过线材与CD唱盘相连接。 只要将RCA端子的接地线连接在器材的RCA类比输出或输入端子上即可达到效果。 完整连接尽量要碰触器材 在Increcable MVD–iEARTH接地盒底部的圆珠可转出后与器材接触,也能收起不与器材接触,测试使用时接触与不接触的差异,结论是有接触时效果比较好,声音凝聚力增加,毛边减少,人声更向远处退一些,想要完整效果还是得接触器材。使用时不用怕伤到器材,调整时先让圆珠刚好能接触器材,底部圆珠在碰触到器材时有点像弹簧会微向内缩,整体重量不会硬对器材压上,只要注意摆在器材上时别滑动接地盒即可,但其实接地盒内含两个MVD-1机械振动解耦块的底部是橡胶垫,除非硬来否则也滑不动的。 MVD–EARTH接地盒一共有4个型号,除了上述两种以外,还有专为数位器材准备的EBD-1ev (Earth Box for Digital)与黑胶唱盘与唱放类型的EBP-1 (Earth Box for Phono),台湾售价皆为15,840元,而使用的接地线材除了随附一条以外,原厂还有4种不同等级的升级接地线可选购。另一款银色的是用在喇叭上的EBS-1,如果不是金属喇叭就不必使用圆珠针接触箱体,但依然可以摆在喇叭上透过底部的MVD-1减少箱体振动。 将接地线连接在喇叭端子的负极上即可。 整体声音更为凝聚鲜明 聆听时将使用在类比器材的EBA-1ev接地盒接上CD唱盘的类比输出端子上,播放了玉置浩二演唱带有深深感情的《酒红色的心》,再加上接地盒以后声音的凝聚力提高了一些,尤其在各式乐器的音像周围少了模糊地带,形体的界线感较为清晰,在低频上有相当大的帮助,在音像大小及定位上比原来更为清楚,而越高的频段同样也因凝聚感增强更有秩序感,原本有些突出的片段也较为柔和。 乐器写实感大为提升 接著播放全乐器专辑《不在的你们都去了哪裡》,由台湾本土乐团Cicada录製非常意象化的乐曲,透过音乐描写大自然随著城市发展逐渐消逝的记忆。加入接地盒后,声音同样变得更为凝聚,整体画面感更为清晰,尤其是在弦乐演奏时弓弦接触时的线条感与细节更为写实,真实感更加显著,钢琴演奏时高频段则更为柔和悦耳且耐听,接地盒对整体音乐来说在音色调性上相同的情况下带出不一样的样貌。 好声音坏声音的照妖镜 参考Dominique Fils-Aimé《Nameless》,这张专辑的录音相当发烧,音场深度层次与空间感一流,音像定位与凝聚力本来也是很优异的,在频宽上的限制感及界线感很低,要放得好并不难,但也因为这样更能看出系统的潜力。在我加上接地盒后,人声的音像深度更加深邃,音像更为集中凝聚,与前面玉置浩二的听感类似,更拉开了前后端层次并加深了人声细节的揭露,能说EBA-1ev接地盒表现良好也能说他是一面照妖镜,不论系统或音乐原本的好坏,能更减少模糊空间而更清楚地展示出来,老实说也拉开了好坏录音的差异,让音乐更具有辨别力。 Increcable MVD-iEARTH EBA-1ev类比用接地盒 ● 全铝金属製作 ● 机械接地耦合设计,排除传输路径与电路间的杂讯 ● 其本体含有两块MVD-1机械振动解耦块,能减轻器材物理振动 ● 原厂建议每部器材都使用一个能达最佳效果 ● 系列中共计有4类对应不同器材接地盒: 数位、类比、喇叭、唱放 ● 4种不同等级接地线可供进一步升级 ● 使用建议: 可压镇于器材上方,并以圆珠针接触器材机壳方有最大效果 ● 声音特色: 更为凝聚,减少毛边,中低频音像定位与解析增强 ● 尺寸: 18.5 x 8.5 x 5.5 cm
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  • 类比调音乐无穷——Tien Audio黑胶唱片配件

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果您是黑胶老手,相信手上必定有数个唱片镇、唱片垫或器材脚垫,拿来当作调音之用,因为在类比黑胶的世界裡,任何避振抑振手段,都能起声音变化的作用,不过这次编辑部安排 Tien Audio 的黑胶唱片调音配件,多了一样「唱头垫」。 找设计者问最快 这就让人伤脑筋了,因为我得把唱头拆下重新安装,还要重调 VTA,唉,玩黑胶的人最讨厌拔唱头了,风险很高的,弄断唱针怎么办,所以,还是去找设计者田昌政讨教比较快,毕竟,请他拆装唱头,肯定比我快,还可以得到设计者的第一手研发资料。 我最早认识田昌政,是在齐东老街的公寓,那时他开工作室卖音响,也帮忙修理器材,各式疑难杂症他都能处理,后来他搬回中和,开起 33 1/3 转小舖,主打黑胶,卖唱片也卖唱盘,中间他还转战过国家音乐厅、忠孝东路店面,但是田昌政三个字,就是他的招牌,2011 年他推出了 Tien Audio 的黑胶唱盘,从直驱盘开始,再到皮带盘,这几年还到慕尼黑音响展,打起国际盃,现在外销做得比内销还好,也让田昌政有更多资源可以投入新产品的研发。 设计是为了自己的乐趣 我问田昌政,怎么会做这些黑胶避振道具?他的回答很直白:「就好玩啊!」确实,打从齐东老街的工作室认识田昌政开始,他就是个玩性十足的音响人,就连中和店裡面的音响系统,也玩出与众不同的搭配。人家玩黑胶,就是要那个类比味道,从头到尾都是类比才像样,可是田昌政自己搞黑胶唱盘,后端却玩了全数位的播放系统,您说疯不疯狂? 怎么个数位法?黑胶唱盘用的是 Tien Audio TT5 Ultimate 三马达皮带驱动盘,搭配日本 Hana ML MC 唱头,送入古董级的 Vendetta Research SCP-2A 唱头放大,这裡是「纯类比」,很正常,可是 SCP-2A 唱头放大的类比讯号,却送入 M2Tech Joplin A/D 转换器,把类比讯号转为数位讯号,再送入 Kii Three 数位主动喇叭,而且还用 Kii 自家 DSP 处理校正,让喇叭与空间声响更为平顺自然。纯类比加上纯数位,田昌政玩得够疯了吧! 只拿 Vanessa Fernandez 来比试 好吧,我来田昌政这裡的目的是为了试听配件,该回到主题了。田昌政问我要从哪裡开始?我说,当然是麻烦的唱头垫,试听要拆装唱头,还是请他代劳。要 A/B 比对,那需要找张唱片,我只有一次机会,总不好来人家这裡拿三张唱片比较,这样要拆装唱头三次,根本就是来捣蛋的,所以我只能挑一张唱片来比对。 要选哪一张唱片呢?田昌政顺手拿起 Vanessa Fernandez 的专辑「Use Me」说:「就这张吧!」听 A 面的第一轨「I Just Wanna Be With You」,音乐从轻快的吉他和弦拨奏与打击乐开始,随后是 Vanessa Fernandez 的哼唱,真音与假声的变化,歌唱技巧很高,音乐背后有著丰富的打击乐沙沙作响,Kii Three 喇叭在田昌政这处空间,有著很好的音乐平衡性,音乐细节也相当丰富,这时还没有换上唱头垫,我已经觉得很不错了,很期待换上去会有什么样的效果。 收束凝神效果好 田昌政问说:「可以换了吗?」我说可以,不到三分钟,唱头已经换好了,田昌政的动作还真快,难怪是类比的行家,同样的 Vanessa Fernandez 再听一次,果然有所不同,音像收束得更为凝聚,音场的宽度与深度都更好,拉出来更漂亮的对比,可是音质却是更为柔软,听起来更为轻鬆,高频尾巴的毛边变少了,音质修得更圆,可是我跟田昌政说,换了唱头垫确实有所不同,不用也还不错啊? 田昌政说,黑胶本来就是如此,调音配件可以让人玩出对声音的品味,但这个唱头垫的效果,对于平价唱头效果最好,音乐细节会增加很多,但是遇上比较好的唱头,差异比较小,比较像是声音喜好的变化,田昌政说,这是客人跟他讲的心得,他自己试了几款唱头,差不多也是如此。 音乐的鲜活度提升 既然已经把唱头垫安装上去,就继续用下去,接下来要追加使用的是音响脚垫。Tien Audio 的脚垫是双层结构,中央有三个陶瓷珠,中央用螺丝锁定,垫在器材下面便知有没有效果。同样的 Vanessa Fernandez 再听一次,加上音响脚垫的效果也是收束凝神,音像凝聚力更好,音场高宽深的对比提高,音乐的鲜活度又提升些。 田昌政说,买音响脚垫最多的人,其实是耳机发烧友,拿来放在耳扩底下垫,一上去就知道耳机的声音细节增加很多。他说有些人一买就是五、六套,每一部器材都用,原因很简单,第一是效果明显,第二是价格不贵,多用一些也不伤荷包。 唱片镇不适用橡胶或硅胶材料转盘 最后一项是唱片镇,Tien Audio 的唱片镇质量不重,材质和音响脚垫很像,类似塑胶或赛璐璐材质,田昌政说因为这个唱片镇不靠重量取胜,所以硬盘软盘都能用,可是有几种情况不能用,甚至效果会更差。什么情况?假如黑胶转盘接触唱片面是橡胶或硅胶材料,Tien Audio 的唱片镇就不会有正面的效果。 还好我来田昌政这裡听,不然这种研究开发者才会知道的讯息,怎么可能靠使用试听找到答案。田昌政说,开发过程要找到适当的材料,最为困难,他试过很多不同的材料,做出很多版本,自己反覆试听,也借给客人帮忙试听,从众人的意见中,找到合适的材料,製作重量适中的唱片镇。 可以安心听音乐了 三样黑胶调音配件一起上场,我们可以安心听音乐了。从田昌政的唱片架上,找到大卫.欧伊史特拉夫与欧柏林合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲:春、克罗采」,这是张经典的唱片,不过田昌政说这张不是老片,是复刻版,但也是十多年前发的片子。 听哪一面?「春」太舒服,听比较激烈的「克罗采」吧!小提琴双弦拉奏的导奏,厚实且具穿透力,随后钢琴独白的形体宽阔,小提琴与钢琴互相对话,为强劲的主题预备著,随后由小提琴展开攻势,钢琴以相同的乐句回应,速度越来越快,两件乐器相互竞逐,从贝多芬开始,小提琴奏鸣曲就不是简单由钢琴伴奏的小提琴曲,而是两件乐器相互合作,也相互较劲的新手法,「克罗采」的第一乐章把两件乐器的乐句相互扣紧,田昌政这套类比与数位混搭的系统,呈现出两位大师精彩的演奏表情。 找到特别的「郭德堡变奏曲」 在唱片架上,发现了一张我没听过的唱片,但是唱片封面很漂亮,上面写著「郭德堡变奏曲」,但是编制却是弦乐三重奏,由小提琴、中提琴与大提琴组成,乐团是 Camerate RCO,是阿姆斯特丹皇家大会堂室内乐团,我很兴奋地拿给田昌政,说想听听看不一样的郭德堡。 「Aria」的慢板开始,小提琴领军拉出旋律,中提琴与大提琴对位合声,听习惯钢琴版,初听弦乐三重奏编制很不习惯,因为钢琴的每一颗音符都是断的,而弦乐表现相同的旋律,却是连在一起的,旋律显得更为绵密,但音乐表情却和钢琴相当不同,不过,录音效果相当好,小提琴的高音部清晰通透,而中提琴与大提琴在后面的烘托,各声部的线条都很清晰,进入第一变奏,一样三拍子的节奏,速度快了起来,弦乐三重奏的活力更显愉悦,三个声部的交织,呈现与钢琴版本相当不同的音乐活力。 田昌政说,这张唱片他卖了不少张,我赶紧问还有没有,他翻箱倒柜找了一下,抽出一张全新片,32 段变奏加上反覆,这套「郭德堡变奏曲」是双 LP 包装,赶紧买下来,生怕错过了就找不到了。其实,黑胶调音固然有趣,但是最大的乐趣还是在唱片裡面,我们苦心调整音响系统,目的就是挖掘出更多藏在唱片裡面的讯息,享受如临现场的音乐魅力。 随您所好搭配赏玩 Tien Audio 这三款类比黑胶调音器材:唱头垫、唱片镇与器材脚垫,价格都不贵,很好入手,我常说,玩这些黑胶配件,就像衣著装饰的搭配,可以看心情变化,Tien Audio 这些黑胶小道具,也可以随您所好搭配赏玩。
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  • 全面过滤保护,DS Audio ION-001黑胶离子发生器

    【Fi-Play 评测】黑胶玩家基本都会知道,黑胶唱片本体以及在唱盘运作过程中,都会存在和产生静电的情况,这一点需要与唱片坑槽的“尘埃”区别对待。前者是一种物料摩擦后产生的静电场,而后者则属于微细污垢,因此在去除上并非以同一种方式解决。对于“尘埃”所诱发的“炒豆声”,这种方式一般以“清洁”为主,也就是通过幼细专用毛扫扫除,对于过于顽固的污垢,我们可以使用兑水酒精或专用除污液洗净,而对于久藏的黑胶一般都需要定期清洁维护。而对于静电场,目前市面上不少配件厂商都推出一些除静电的“风扇”装置,通过生成与之相抵消的电荷达到消除静电等目的。尽管这些小装置在效果上存在一定的局限性,但是在一定时期和阶段上,确实能发挥着重要的作用。而针对除静电这个问题,我近期发现了一个“神器”,在各大黑胶视听室上都有所使用,它就是来自日本的DS Audio最新推出的黑胶离子发生器ION-001。   DS Audio以推出光学黑胶唱头为方向,而这款ION-001则是针对黑胶系统运作时所产生的静电如何消除而研发,也就是说ION-001是黑胶静电的克星。相比以往手持装置的效果来得更全面,更持久更持续,也更省心。首先说ION-001所针对的对象,与以往手持装置的覆盖面更大。ION-001是整个坐镇在黑胶唱盘一旁,通过发射离子光对黑胶唱盘上运动的黑胶唱片(整个黑胶系统)进行静电消除,除静电的时间能从放置黑胶唱片到黑胶唱片播放完毕后离开的整个过程,用家只需要把ION-001设置覆盖范围,打上开关即可运作,非常省心。   当然,能设计出如此有效的除静电装置,这源于对光学有深耕研究的日本DS Audio厂家。通过多期的介绍,DS Audio这个品牌已经不再陌生,其母公司为Digital Stream Corporation(数字流公司,简称DSC),该公司拥有长达25年的激光光学研究历史,主要为业界提供工业激光光学系统及产品,例如他们生产的光盘光学检测仪器几乎垄断了整个市场,成为业界的标杆。另外一个让人想不到的是:DSC甚至还是我们天天都用到的微软光学鼠标的共同开发者之一,同时也是中国蓝光碟国家标准的制定者之一!就在今年,DSC新组建了音频业务集团,成立的新品牌便是DS Audio。   除了光学黑胶唱头外,DSAudio所推出的这款除静电装置ION-001,主要通过光学实现输出正离子和负离子光线,从而中和并消除唱片表面的静电。因此我们也把ION-001称呼为离子发生器。当然,厂家也表示,由于不同玩家以及不同的黑胶唱片材质、室内温度和湿度,也会导致消除静电效果会有所不同。   在声望的试音室,一如既往使用SME Audio的黑胶唱盘,使用上我们建议把带有离子光的发射窗朝着黑胶唱片的位置,让离子光能“覆盖”整个黑胶系统。如果对于黑胶唱盘较高的,建议通过使用底座让ION-001有所抬高,从而让离子更好更容易覆盖整个黑胶唱片表面,而现场上也正是通过这种方式达到。同时LED光是可以关闭和调节光暗的,ION-001背面具备地线接口,大家可以与自己的黑胶唱盘地线进行连接使用,相信效果会更好。   在播放《Brothersin Arms》,现场通过使用ION-001的前后比较,我发现在使用ION-001离子发生器下,吉他的表演在整个专辑中展现更加出色,吉他的张力和质感以及声音的延展能力得到充分发挥,在模拟的黑胶效果上展现充分,并散发出一种张力感和粘稠感。不过得益于离子发生器对静电的过滤和消除,整体音质变得更加纯净和干净,可听的细节更加多了。播放Money for Nothing,在背景前奏中,笔者发现声音的宁静度很好,背景干净而漆黑感极强。   再度播放MalcolmArnold阿诺德序曲集,这位大师曾经是伦敦爱乐乐团的小号演奏员,还曾创作过电影配乐,其作品特色都展现出较强的色彩感和新颖的旋律风格。而现场通过Kaiser Acoustics Furioso mini书架式扬声器,把这张爆棚交响展现得十足到位。经过多番比较,我发现使用ION-001声音方面更加宁静,背景可听的地方更加多。作为阿诺德自身指挥,所呈现的音效,尤其交响的恢弘感和细节表现力,都让笔者由头到尾认真听了一片。经过ION-001的静电消除后,我发现可听的内容和细节更加多了。   规格参数: 输入电压:DC 12V 电离发生器数量:正离子×2,负离子×2 其他功能:地线接口 尺寸:84×84×250mm 重量:650g
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  • 体验美妙音乐,就是这么轻松简单,DALI Rubicon 2C和Sound Hub 无线有源书架式扬声器系统

    【Fi-Play 评测】对DALI(达尼)这个品牌认识时间越长,越发现这个品牌在市场中有着先锋的角色。很多人直观的感觉是DALI的产品好像越来越不发烧了,部分新系列的价格也降低了价格身段,好像只为市场倾斜,但我发现到,这些都是企业重要的市场策略,DALI发烧的产品依然没有停产,发烧的音质依然在坚守!何以见得呢?近年DALI的策略变化其实挺大的,对于熟悉DALI A/S和SL A/S的朋友应该会有所了解,从近来推出的产品可以体现到,无线和有源都是DALI发展的重要方向,无线便携扬声器KATCH的诞生暗示了这一开始。这款小巧的无线扬声器的价值和意义让市场上同类定下了一个发烧的标杆,以发烧大厂的产品质量和音质表现注入到这款小巧的产品上,出色效果让众多的非发烧人士惊讶。 随后Callisto(天音)系统再度推出,把无线和有源的概念植入到DALI大型扬声器系统中,把技术和全新的理念融合,提供给新一代发烧全新的音乐感受,这种快速的转型节奏都建立在成熟和稳定的技术基础上,甚至包括大家觉得迟来的IO系列无线有源耳机,都是DALI以数十年年沉浸Hi-Fi行业的技术和经验,灌注当中,让更多耳机玩家和朋友感受到不一样的声音体验,因为DALI每次推出的新产品都是认真的!而Rubicon无线有源系列更是如此,其正是DALI进入数字时代之后的最新一代的发烧扬声器杰作。继上期我社介绍了6C座地式扬声器后,这次我向大家再度细说一下2C书架式扬声器的魅力。   正如6C一样,DALI对无线有源扬声器的设计十分用心,注重品质,无论是外观,数字处理抑或功放模块以及单元,都绝对是大厂精挑品质,即便如此,声音表现也是极力接近我所聆听过的众多传统发烧产品的表现。   小书架有无尽的可能 相比6C座地式而言,2C书架式扬声器的摆放更加灵活,对于小空间玩家和相对低预算的朋友来说都是不错的选择,尽管2C与市面大部分书架式扬声器体积相当,内置功放和单元令产品有着极为紧凑的设计,但声音依然出众,同时为家居提供非常好的简洁效果。   DALI Rubicon 2C拥有Rubicon无源系列相同的扬声器单元和箱体结构,同时继承了DALI CALLISTO的功放技术和DALI SOUND HUB的无线音频传输技术,在提供的冲击感和动态感的同时,提供更为便捷的无线连接特点。无损连接、无线连接,让使用者在音源上拥有更多样的选择,同时丝毫不影响音质,但却大大改变了新一代消费者聆听和享受音乐的使用体验,这是一种设计理念与市场需求结合的革新。   单元方面,Rubicon 2C由6.5英寸低损耗的中低音单元和一个29mm超轻质球顶丝膜高音单元组成,高音方面沿用达尼高端系列产品的技术,超轻软球顶丝膜高音单元可带来清澈透明的细腻音质体验。中低音单元依然采用木纤维纸质振膜,具有轻盈、坚硬且随机不均匀的特性,这样即便振膜快速移动(甚至是活塞式移动),都极大降低了发生表面谐振的概率,声音自然优美。在说到单元方面,不得不强调SMC,这是DALI专利技术,而Rubicon 2C的单元同样遵循使用DALI著名的SMC磁路系统技术,磁路系统由一个大型铁氧体磁铁构成,中间采用包覆铜帽的磁极柱完全由软磁性复合物(SMC)材料制成。这样一来,软磁性复合物(SMC)的优势即可发挥到极致,从而减少失真,带来前所未有的听音享受。另外,作为有源扬声器,Rubicon 2C每个扬声器均配备2个250W的D类放大器(内置),以保证大动态下音乐的声压以及电影爆炸场景的震撼效果。其声场令人印象深刻,低音清晰,适合立体声或环绕立体声配置。   无线是体验,也是未来 随着传统音响逐渐家居化,Rubicon 2C在无线功能和技术上展现得淋漓尽致,作为无线有源扬声器系统,需要结合DALI Sound Hub强大的数字平台予以实现,经过Callisto在市场中检验,Sound Hub不论技术、功能以及无线稳定性,都表现得十分成熟。当中除了具备更大的数字和模拟输入范围外,并结合了来源自动感应系统。在您开始播放音乐或打开电视的一刹那,Sound Hub会自动激活正确的输入来源——您无需动手即可享受细腻美妙的声音。前置音量旋钮带有LED显示屏,将传统Hi-Fi工艺与便利技术相结合。LED显示屏可显示当前音频源和音量级别,您甚至可以调整显示屏的亮度。这由Sound Hub顶部的轻质显示屏所支持,可在配对过程中显示Rubicon 2C的位置。其中BluOS可谓是Sound Hub的灵魂,只要添加可选的BluOS模块即可实现。   弦乐细腻,高频不刺耳 在播放《帕格尼尼随想曲》。在这一专辑曲目中,当年早被认为是除帕格尼尼以外无人能演奏的曲目,其空气绝后的小提琴技艺,也因此添上了不少传奇色彩。高频的演绎在Rubicon 2C中雁阵得非常流畅和不刺耳,让人感觉非常舒服,声音表现亦是真实,高频的控制力表现良好,不会有刺耳难受质感,且小提琴线条也是清晰直接,平顺温柔和流畅,但在某些突然闯出的超高频则显得惊人,但整体过度顺滑,让人满意。   接着播放曾檐专辑《一》进行测试,这首音乐在音场和低频方面有着较为强势的表现,对扬声器有着较高的要求,这下要看看Rubicon 2C能否有着姣好的把持。首先在水滴声的表现上,点滴玲珑,质感清晰表现出来,空间气氛的营造力非常不错,经过一个早上的煲机磨合后,声音整体变得更为宽松和有下潜力。在打鼓低频表现上,弹性十足,低频的量感表现适中,没有过与偏软的现象,当中的细节反映和信息量同样丰富。曾檐女声高频段的展现没有被隆隆的低频所掩盖,层次感鲜明,音场上庞大且带有很好的深邃感。   总结: 如果你是一名新烧友,对所谓发烧之事了解不深,以及对家居提出较高简约要求的朋友,我觉得Rubicon 2C是再好不过的推荐,凭借高科技和DALI传统发烧经验的加持,让你体验到当今新技术在发烧音响系统上所展现出的全新触觉。
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  • 宅家的周末也要有仪式感:歌迪亚CODIA Ebony 300 唱片镇

    【视听发烧网 润丰评测】对很多发烧友而言,实体唱片尤其黑胶的意义,远不同于快消文化下的数字音乐。作为一种既拥有模拟音频,又拥有收藏价值的实体唱片,黑胶有着时间沉淀后的韵味,也带来一种区别于快节奏的仪式感。在这共克时艰的日子里,即便是宅家也不能丢失对生活的追求。 玩HIFI的烧友都有同一个目的,就是尽可能地还原最真实的声音。当唱盘转动时,空气中音乐产生的声波会带来谐振,而在工作状态的马达、唱头等,也会让黑胶唱片稳定度大打折扣,对于一切干扰,我们都要坚决say no! 有害的振动会降低播放质量,CODIA正是深谙其重要性,产品多以结合声学设计,采用多项特殊抗谐振技术,主攻高端音响器材架、音响配件,不论工艺还是声音素质都让人眼前一亮。 有人觉得加上唱片镇会拖慢声音速度,丢失活生度和部分细节,请相信我,那是因为你没用到好的唱片镇,一个出色的黑胶碟镇能减低盘面振动,让唱针拾取更多的信息,今天就给大家介绍来自CODIA 的Ebony 300。 CODIA的Ebony唱片镇分为重量600克和300克两款,工艺都非常漂亮。Ebony 300的上半部分是铝, Ebony 600的上部由不锈钢制成,比铝重得多,所以重量上有所差异。但这两款外观都是相同的,也都运用了黑檀木。 Ebony系列通过LTC低温碳化处理技术,MCT材料复合技术、黑檀木插入物碳处理特氟龙核心等多项技术,把特氟龙进行碳化处理,使其耐用性、稳定性、抗谐振性、防潮性都有提高,使得产品的抗谐振性达到完美水准。 Ebony 300对声音的调整是非常明显可见的,加上之后重心略有下移,声音更为沉稳大气,乐器层次分明,出来的声音更为明亮清晰。在不改变原有的声音风格的前提下三频都有全面提升,分离度更好,高频流畅顺滑,中、低频更加干净清晰,更容易分得出中低频的层次,背景也更为漆黑宁静。 用家好评 1、琴声的表现非常好,密度增强了,高低钢琴声的连接也更为紧密流畅,甚至连指尖的力度也能感觉到,完全能够感受到如临现场的震撼!! 2、不加Ebony300声音显得比较浮,而且少了很多味道,显得清汤寡水的感觉。人声包围度不够比较漂散,一放上歌迪亚后很明显的人声密度感就出来了。整个声场下盘非常的稳,人声饱满有厚度。 3、音场稳定,各声部的定位也更加清晰,给人更为真实透彻的听感。漆黑宁静的背景让音乐更突出,原来的毛躁感降低了很多。 4、即使是播放动态超大的片段,Ebony 300也能完美HOLD住,整个声音依旧是沉稳有控制力的,收放自如非常迷人。
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  • 画龙,还需点睛Stromtank S1000电池供应器

    【音响共和国 戴天楷评测】没有人会怀疑电源之于音响系统的重要性。但,你的方案是什么? 你拉了专线,满意了吗? 你换了插座,满意了吗? 你用上很好的电源处理器,满意了吗? 你花了好多钱买昂贵的电源线,满意了吗? 这是很多音响爱好者走过的路。当然,每一次的调整,都能带来一些进步,或者,带来一些改变。然而,你满意了吗? 所有的电源处理方案,都在追求一件事:让送进器材里的电力,是最干净且最稳定的。 很多音响厂商都有他们的电源处理方案,而且各自言之成理。我不去挑战任何一派的说法,但是,你想听听Wolfgang Meletzky怎么说吗? 正本清源才是王道--Meletzky的电池供电梦 Wolfgang Meletzky是谁?有资历的音响爱好者多半知道,此君正是德国Hi End音响品牌MBL的创办人。他离开MBL之后,踏入了电力设备领域。也跟电有关,但看的不是怎么使用电力,那是终端音响器材所考虑的。Meletzky回到源头,要问:怎么供应高品质的电力? 搞音响搞了大半辈子,Meletzky希望能做一点不一样的事情,回馈他所热爱的音响产业以及全世界的音响同好。 经过长时间思考,他终于找到了事业的方向。Meletzky想把音响系统最重要的环节搞好,那就是音响之前的东西。 「一个是source,一个是power。」他口中的source,不是只音响系统里的讯源器材,而是指录音,也就是唱片,无论类比或数位。「好的录音,就会有好的声音;不好的录音,绝不会有好声音。」 至于另一个 — power — 就是电源,也就成了他的新事业。「你不会愿意喝不干净的水,那为什么容许音响系统吃不干净的电呢?」喝髒水,人会生病;导入了不干净的电源,音响系统怎会发出好声音? 想清楚头绪之后,Meletzky在2013年创办了WinBat公司,专营风力发电的储电设备,并且将这样的技术导引到音响产业,因而创办了Stromtank品牌,专门製造Hi End音响级的电力储存设备。 没错,这就是Meletzky的方案:电池供电。 磷酸锂铁电池配上自家电池管理系统 电池供电的道理很简单,就是把交流电转换成直流电,透过电池储备电力,在需要供电时再将电力转换成交流电。这样讲起来似乎很容易,但要做得好,却不简单。 Meletzky怎么做呢?他用最好的电池,搭配上最好的电池管理系统。电池方面,Stromtank採用磷酸锂铁电池(Lithium Iron Phosphate, LFP, LiFePO4),这种电池比一般的锂电池储电的稳定性更高,储电量更多,而且更为安定,已经为Tesla等车厂应用在电动车领域,因此安全性无虞。 另一个重要的核心技术就是它的电池管理系统(Battery Management System)。Stromtank与德国一家Fraunhofer的研究机构合作,开发了这个BMS。这个BMS最厉害之处就在于主动平衡充电(active balancing charge)。电池在充电时,其实每一个电池芯的充电进度不一样,有的快有的慢,有的电力饱和高,有的比较少。这个BMS有微控制器,会主动监控每一个电池芯的状态,好让每一个电池芯的充电速度和进度一致。并且,微控制器还监控整体的电流、电压与温度状态,这样一来就可以确保电池充电的效率,并且延长电池寿命。 越做越小?因为越前端越重要! Stromtank在2016年先推出的S5000,具备750VA的输出,后来又推出「豪华加倍版」的S5000 HP,输出倍增为1500VA。接下来的S2500则让体积缩小,输出略减到550VA。据原厂的设定,S5000的电量足以供给大系统使用,而S2500则可以提供给耗电量较小的系统使用。 至于2019年面世的S1000,在Meletzky眼中,则是Stromtank的「小贝比」」,比S2500又小了一点。Meletzky在2019年的TAA音响展中受访时表示,S1000是专为前端器材,如前级、唱盘、DAC、唱头放大器等耗电量较小的器材设计的。「这些前端器材的耗电量虽然不大,但对电源很敏感。」Meletzky做音响多年,他非常清楚系统好声与否的关键在哪里。 S1000内建8组磷酸锂铁电池,连续输出为450VA,3秒内峰值输出则到1800VA。在连续输出450VA的高位工作状态下,S1000的续航力为2.5小时。这个连续使用时间跟S5000的10小时差很多啊!的确如此,不过你可要考虑到,S1000是供前端系统使用的,讯源、前级的耗电量都不高,根本用不满额,因此实际上的可使用时间会更长。 有意思的是,S1000的电源输出组数比S2500和S5000都多,后两者只有3个Hubbell的医疗级插座,一共6组电力输出;S1000却有4个插座,一共8组输出。映证了我前面的话,前端器材用电不多,但是一套系统可能有好几组讯源,S1000一次供应8组输出,绝对够用! 设定简单,功能单纯 在S1000的背后,主电源插座上方有RJ45、USB和一个3 pin 工业插头,那是原厂用来维修检测用的,用家不必理会。至于右侧有一个钥匙插孔,则是原厂为了运送途中保护机器设置的锁头,每一个Stromtank电池供应器,无论大小,都有此安全装置,也都附上一只钥匙。当用家购买了Stromtank的产品之后,代理商把东西送到你家,把安全锁开启后,你就可以忘记这个锁头的存在。 插上主电源线,并且将前级、讯源等器材的电源线接上S1000,先按开主电源开关,然后按下插座旁白色的热磁保险丝开关,S1000面板的表头就会亮起灯来。接下来,就可以依序开启你的音响器材,等著享受音乐。 面板设计很单纯,俐落的线条、大型表头,都延续了S2500、S5000的设计。表头显示当前工作状态,告知你现在的输出电流量。如果是以纯电池供电(off-grid)工作,表头会亮起绿色灯光;如果是边充边听(on-grid)的状态,表头会亮起蓝色灯光。表头下方一排绿色LED灯则显示当前电池的蓄电量,10个灯号分别表示10%到100%的电力;整体设计相当直觉。 面板上还有两个按钮,一左一右。左侧按钮是用来切换on-grid或off-grid模式,一般来讲,使用Stromtank就是要用电池供电,但是万一哪天忘了充电,电池电力即将耗尽,还想继续听,就可以切到on-grid的模式继续听音乐。事实上,如果S1000差著电源线,当电池电力剩下10%时,它会自己切到on-grid充电模式,而且,此后,直到蓄电量超过70%,就算手动也切不回off-grid。右侧按钮则是用来调整表头灯光亮度,Stromtank的灯光秀很漂亮,但是也可能太过抢眼,你要它多亮,就请自己调。 效果明显而强大 Stromtank S1000没有太多复杂的调整或设定,它就是很单纯的电池供应器,我相信用家也会跟我一样,很快就能上手。而且,一旦用过,你就不会想离开它。即便是供讯源使用,效果一样惊人。 我在U-Audio的试听室里,用简单的系统搭配。讯源用的是Lumin D1 Mini,这是一台串流转盘,没有内建DAC,因此要另搭DAC。我用Moon Neo 230HAD负责解码,类比输出给Eclectrocompaniet ECI6综合扩大机。 我一步一步来,先从Lumin开始,我把D1 mini接上S1000。这么一大台S1000,只服务一台Lumin D1 Mini,真是太奢侈了!声音呢?当然也是奢侈的。加上了S1000之后,整个音乐就活了起来、有力了起来、扩展了开来。 不改本质,却赋予音乐活力 S1000不改变原本的音质音色,但是却把让每一个发声体都更为具像,轮廓更清楚,音像更扎实,在低频段更富解析。例如音乐里的鼓声或贝斯,那收紧了的声音,就把演奏画面清楚地勾勒了出来。乐音的起伏更鲜明,似乎起落之间的速度变快了,或者说变明确了,音乐听起来就更有顿点,更有节奏,更富律动。音乐画面变的更透明,左右前后的层次都拉了开来,而且很有透视感。 我之前曾在艺声的试听室里体验过S5000的威力,那是不用分说,一听就明白的差别。但那是S5000啊!又是整个MBL系统上去,器材全都吃饱了电,当然声音大不同。可我这回只不过喂给串流转盘Lumin D1 Mini声音就这样不一样,这可就稀奇了。 音像更鲜明,讯息更丰富 以Diana Krall的「Love Scenes」专辑为例,开头第一曲「All or Nothing at All」里的贝斯听起来俐落又果决,在没有S1000下,声音就显得糊一点、松一点,一旦加上了S1000,贝斯拨弹就有精神的多,尾韵清楚了,就听见了每一拨弹之后带出那涟漪般的声韵。Diana Krall的歌声听起来更鲜活,更立体,与贝斯、吉他间的分离度更好。虽然这里不过就是贝斯、吉他、钢琴和Diana,一旦分离度提高,音乐的活生感也更好。我真是惊讶S1000的效用。 再加上Moon Neo 230HAD,转盘和DAC都上去,效果更好吗?是的,真的更好了。这两部器材都不是贵价的器材,但是,不是只有昂贵的器材才要好好对待。你多认真对待你的系统,它回报你的将会更多。DAC也接上S1000之后,前面所说的改变方向一致,但是,表现又更好了。以Blue Coast Collection Records专辑当中的「Slow Day」一曲为例,这里就是吉他和女声演唱,编制非常简单,却在S1000的推波助澜下,硬是让歌曲生出了更多的情绪和画面。在没有S1000的情形下,声音相形较为涣散,但加上了之后,声音紧致起来,吉他的拨奏就更清楚,人声细节多了、明白了,就把那些咬字、发声的画面也都刻划出来。 它做的不是去变更音乐和声音的本质,或是从外部去添加什么进去,而是把那些原本就藏埋在里面的,给找出来。就好像老师为学生的画作轻描几笔,就让整幅画都改观了一样。画龙,还需点睛。 打开的舞台,分离的声部,让命运主宰 如果听大编制的管弦音乐,加上了Stromtank,会有一种在寒冬里吃羊肉炉、炎夏时喝一杯冰啤酒般的满足感。你听到了,会觉得:是的,这样的音乐就该这样听,就该有这样的声音。 以小克莱巴指挥维也纳爱乐的贝多芬第五号交响曲为例,他的指挥展现出昂扬的神气,第一乐章全曲都显得精神抖擞。加上了S1000之后,整个舞台都打开了来,宽度更宽,深度更深,连舞台上下的维度都延展了,而且音像高度还略略浮起一点。这样一来,声部分离度高了,层次就更清楚。不断重複的命运的主题,揪著我们一直往里面走,但你不是钻进迷雾,也不是踏入泥沼,而是进入一个幻化万千多彩世界。S1000把那些雾障除去,坐在那里听音乐,就更有沉浸其中的视野。 用在类比讯源上仍是效用惊人 数位有效,类比也有效,而且,也是一听就能辨明。试听室里的Linn LP12 Klimax是一套封闭的类比系统,唱盘的供电和唱头放大是一个,我把它接上S1000,声音马上有了大改变。首先,我发觉音量似乎更大一点了,声音变得更开放,但是无损于质地和实体,乐音反倒更有实体感,轮廓更鲜明清楚。 以马友友、Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈改编曲为例,他们把巴哈的作品改编成大提琴、低音提琴与曼陀林的三重奏版本。有了S1000相助,彷彿声音的细节更多,因此演奏的动作画面更能浮现出来。曼陀林的演奏,声响更为结实,每一个音符都更明确。大提琴质地更加绵密,低音提琴则更显饱满,但是轮廓又能收紧而不松垮。我非常意外。透别是资讯量这边,黑胶的资讯不是靠唱头拾取的吗?怎么加了S1000之后,感觉资讯量更丰富了呢?我真得想不透。 让系统有机会发挥真本事 想不透,就别想了。解决杂讯、电磁等问题,是厂商的任务,不是使用者的。他们负责把机器做对、做好。就音响使用者而言,所谓的问题是怎样提升系统的声音表现。所以,我们才去挑器材、配器材,藉以找到自己最喜欢的声音。可是,在挑选器材与搭配器材之馀,可别忘记正本还需清源,把电搞好,才能让那些器材真正的本事发挥出来。 我用昂贵的Linn LP12 Klimax能见证惊人的进步,用平价的Lumin D1 Mini以及Moon Neo 230HAD一样能得到好表现。没有用过Stromtank的电池供应器,你永远不知道,你家的器材,原来还有可以挥洒的空间,只是你没给它机会罢了。 器材规格 Stromtank S5000 型式:电池供电器 电池型式:电脑控制燐酸锂铁电池(LiFePO4) 输入电压:100 - 130 Vac/ 200 - 245 Vac 输入频率:50/ 60Hz(出厂时设定) 输出电压:100 - 130 Vac/ 200 – 245 Vac 输出频率:50/ 60Hz 连续输出:450VA 峰值输出:1,800VA(< 3秒) AC插座数:8只 重量:120公斤 尺寸:480 x 220 x 470 cm mm(宽x高x深) 售价:420,000元
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  • 你愿意多认真看待音响系统?古河Furutech NCF Booster-Brace电源插座稳定器

    【音响共和国 戴天楷评测】编辑会议上,编辑部把它排给我写,当下心里老大不愿意,但是,在硬著头皮试用过后,我要感谢编辑部的安排。因为,这次的试听经验,扩展了我的视野和心胸,让我上了一堂课。 这到底是什么呢?答案是:Furutech推出的电源插座稳定器NCF Booster-Brace。 顾名思义,这个产品就是要固定在排插上,让电源线插入插座时,不会因为重力而倾斜,以维持与插座最佳的接合状态。 这也要讲究?如果你看重音响系统的表现,那么什么小地方都要讲究。如果你的音响系统具有相当的水准,就算是小处更动,声音变化也听得出来。 其实,这类产品,先前在市场上就曾见得,Furutech不是第一个做的。但是,Furutech NCF Booster-Brace和别人家的都不一样。其他的类似产品,多是以铝合金切割而成,目的就是为了稳定电源线插头,至于在文宣上所称还有屏蔽效果什么的,就不知道了。 采用NCF特殊奈米结晶配方 Furutech的就不同了。NCF Booster-Brace,型号上的NCF三个字母,是Nano Crystal² Formula(奈米结晶配方)的缩写。Furutech几年前研发出这样的奈米结晶配方,透过掺入特殊配方的结晶原料粉末,使之具备两种活性特质:产生负离子,并将热能转化成远红外线。 他们研发出这个NCF配方后,广泛应用在他们的产品上,后来更开发出NCF Booster线材固定器,透过模组化设计,让应用面更广泛。这个NCF Booster-Brace就是前者技术与应用的延伸。 复合材料与抑振结构 根据原厂网站的3D结构图,可以发现更多NCF Booster-Brace不为人知的一面。首先,它是复合材料制成。外部是经过阳极处理的铝合金,内层本体则是加入NCF的尼龙树脂材料。其次,为了消除振动,内部留有空腔,透过空气层作为振动的阻尼。并且,在上下层表面的条纹沟槽以及内部的导震柱,都有助于抑制振动。 简而言之,Frutech NCF Booster-Brace透过NCF特殊结晶配方、复合材质的应用、特殊抑振结构等三重途径,达到他们的目的。 别怀疑,上了系统就知道厉害 什么目的呢?当然是让声音更好。真的可能吗?别说你怀疑,我也怀疑。经过试用之后,我还是一头雾水,但是,可以确定的是,我系统上的雾气消散了。 效果真的明显。我不过在排插上加了一个NCF Booster-Brace,声音立刻变得乾淨了,层次更清楚,轮廓更鲜明,细节更能浮现,音像的立体感也更突出。在低频表现方面尤其明显,一加上NCF Booster-Brace,爵士乐里的贝斯听起来就更Q弹,低音收拢而变得紧致起来。 更亮、更清楚、更透明、更有视觉感 例如,当我听Diana Krall的「Love Scenes」专辑时,第一曲「All or Nothing at All」里的贝斯就显得颗粒感更浑圆清楚,相较起来,没有使用它,贝斯的音粒就松一点,浊一点。Diana Krall的歌声则显得轮廓鲜明,咬字发音的细节更确实。类似的进步,也出现在Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑,这张比Diana Krall的专辑收进了更多的唇齿音,有了NCF Booster-Brace相佐,这些细节更为鲜明。整体来讲,音乐的亮度和透明度都提高了,听起音乐就更有视觉感。 播放管弦音乐时,这样的效果让乐团声部区分地更明确,木管独奏也更清楚立体。以小克莱巴指挥维也纳爱乐的贝多芬第五号交响曲为例,有了NCF Booster-Brace之后,第一乐章当中弦乐部强而有劲的拉奏,更具力道和光泽,木管的位置更能肯定地辨识。最精彩的还是定音鼓,击鼓的鼓点与力道更清楚显明。音乐更具活力,声势更为张扬。 至于为什么会有这样的效果,我没办法提出解释。原厂的说法已在前面表过,是因为振动抑制的关係?还是NCF释放的负离子与远红外线造成的呢?我不解释,我只是告诉你,这个曾经让我怕听不出效果来而不想试用的NCF Booster-Brace,效果还真是显著。 你买回家用,效果会比我更好 不过,因为我是试用,整组固定器还要还给代理商仲敏。因此,我使用时只是放置在排插上。正确的使用应该是要把NCF Booster-Brace贴在插座上,这样才能达到100%的效用。为了让你贴得准,原厂附上了校正插脚和模版。安装时,先把插脚插上插座的地端孔,然后将模版盖上,然后将撕掉底部3M贴纸的NCF Booster-Brace对准后黏上插座,取下模版和插脚,就完成安装了。因为是用黏的固定在插座上,所以不管是水平的排插,或者是牆面上垂直的插座,都可以用。而且,如果你买回家安装在插座上用,效果一定比我试用时更好。 你愿意多认真看待自己的系统? 我喝咖啡20多年了,朋友来家里,总会要求喝一杯我的咖啡。就他们的说法,喝我一杯咖啡,现赚至少200元。因为在外面咖啡馆喝精品咖啡,至少是这个价。我不敢说自己是专家,但我很在意自己做出来的每一杯咖啡。不管是用手冲,还是用塞风,或者是用磨卡壶煮,我总有自己的见解、自己的程序。我在咖啡上学到的事,就是我多么认真对待每一杯咖啡,那每一克咖啡都将回报我更多。 同样的,在使用NCF Booster-Brace的经验上,我再次肯定了这样的态度。一个电源插座,也需要补强?也需要加上稳定器?加了这样的稳定器又能影响声音?我跟你一样,在没使用前,非但半信半疑,甚至打心底里排斥。可是,当我实际使用之后,我觉得Furutech所做的那些努力,像NCF Booster-Brace这种产品的开发,正是为了那些愿意用最严谨的态度面对自家音响系统的人。就像我的咖啡一样,我们多么认真对待它们,它们,咖啡也好,音响也好,也都将回报我们更多。 器材规格 型式:电源插座稳定器 尺寸:54 x 106 x 35 mm(W x L x H) 重量:约100g 售价:6,900元(双座版);4,800元(单座版)
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  • 让声音展现无限——Entreq Olympus Infinity地盒

    【Fi-Play.com 评测】我接触瑞典Entreq(音乐农夫)有好些年了,但我发现这几年厂商很活跃,且新产品层出不穷,有时候推新的节奏已经不用再等一年之长,并再度刷新我对地盒和接地的认知。当然了,Entreq的强项是以讯号的“理想接地”为理念,理论上比合并于市电接地是更加理想的。不过目前烧友圈子中有很多人并不认同,他们相信“大地”才是真正的“地盒”,于是不管是讯号接地还是市电接地,都统统合并到市电中去排个干净。哪种方式更具效果和让人信服,我想品牌方还得多多开办活动向烧友分享和检验。 而就在近月,安桌亚洲在广州举办了一场针对Entreq全新推出的Infinity无限地盒演示会,期间通过多种使用玩法,让大家感受到在新地盒加持下系统音质的再度提升。尽管因为我百忙没有参与,但广州的Sunday新地影音则为我提供了补救的机会。 新地影音可以给我提供进行AB比较的资源十分丰富,而要试用的Entreq新地盒则为OlympusInfinity奥林匹斯无限版本,还同时配用Eatha ApolloInfinity太阳神无限地线和最新到货的Eartha Olympus Infinity奥林匹斯无限地线进行试用比较,对于全新的Infinity无限地盒效果如何,下面向大家作一下交代。 全新进化,展现无限效果 早前就向大家介绍过Eartha Silver Infinity H/H无限银接地线,而这次Entreq把Infinity无限覆盖到地盒上,务求让声音效果达到无限的表现。 Infinity无限地线可以说是Entreq产品的一次重要升级,尽管依然保持天然物料制作,但当中最重要的接触(头)位置均采用与线材(纯铜或纯银)一致的导体制作,同时加入独特的加压技术和转用全新的勾型接头设计,这样除了可以提高导体的密度外,更可以提升20%与Entreq地盒接线柱的接触面积。 正因为这种特殊的设计,令接地后声音效果提升了不少,于是厂商把这种技术应用到地盒上。例如本次使用的Olympus Infinity地盒,当中的屏蔽网罩金属亦用上这种加压技术,令屏蔽效果大大提升。 Entreq Olympus TellUs Infinity地盒 厂方表示,Olympus Infinity与畅销的Olympus 10有着相似的技术,但是Olympus Infinity地盒比Olympus 10有着4倍质量和5倍银材,因此在聆听效果上将会比Olympus 10有着前所未有的效果,音乐的信息量亦会大大增加。厂方建议Olympus Infinity搭配Eartha Infinity无限地线一并使用。 Eartha Olympus Infinity奥林匹斯无限地线 最有挑战和价值AB比较 现场使用的是KHARMA和Soulution的搭配,541CD机和525合并式放大器一同以讯号接地接驳到Olympus Infinity无限地盒上仅有的2个接线端上。当然,为了让效果更加好,两接线端上我们也使用了Entreq Everest螺丝。这次比较的方向是直接通过接驳的Eartha Apollo Infinity太阳神无限地线和Eartha Olympus Infinity奥林匹斯无限地线进行比较。 Entreq Everest螺丝 播放Susan Wong《Close To You》专辑,在Olympus Infinity地盒和2条Eartha Apollo Infinity太阳神无限地线搭配使用时,整个音乐的背景宁静度得到了相当的提高,空间感也变得更加开阔,底噪得到了很好的过滤,系统开声之时我发现整个空间都十分干净和安静。而这种干净则让整个曲目细节得到更好的还原。 同时接驳上两条Eartha Apollo Infinity无限太阳神地线以及Entreq Everest螺丝 Olympus Infinity地盒尽管体积不大,但当CD机更换上Eartha Olympus Infinity奥林匹斯无限地线后,改善的效果更加明显。这种改善不但令音质变得更加干净和少毛躁感,同时对歌者轮廓的塑造再现以及音场定位上都得到更好的“刻画”,令歌者的嘴型更加清晰和聚焦,模拟感也更加好。 继续播放童丽《相思泪》中的《石头记》,经过反复比较,在使用Olympus Infinity无限地盒和Eartha Apollo Infinity太阳神无限地线时,人声凝聚,背景宁静,顷刻间音乐的空间有所加深。音色方面,没有偏向冷或暖的感受,就是中性的现场真实感,本色和原味展现,这是众多音响系统难以表现的。另外,从音场定位上,Olympus Infinity无限地盒和Eartha Apollo Infinity太阳神无限地线,对人声与背景乐器摆位都有着很好的还原,现场该是怎样摆放,还原的就该是如何。 当我把CD机的线材换上Eartha Olympus Infinity奥林匹斯无限地线后,高频的表现更加优秀,每种乐器的点声源条理更加清晰和准确,童丽的气息还原得更加好和有精神,情感上的还原更加突出。 而在还原《The Silver Violin》上,该软件把Olympus Infinity无限地盒和Eartha Apollo Infinity太阳神无限地线的解析力充分展现,小提琴声音的线条非常流畅干净,拖沓极少。由于其超强的分析力,令小提琴摩擦的毛刺声得到了真实的再现,细微的细节都得到更强的还原。而当CD机更换上Eartha Olympus Infinity奥林匹斯无限地线后,整个专辑展现出不失浪漫气息和优雅感,把小提琴的光泽感和纤细线条充分反映。而音场定位上,手风琴与小提琴紧密交织,相互间展露出出众的分离度,还原于试音室内栩栩如生,把意式的惬意风情表现出来。 而在瑞明《三国》空城计进行演示。在OlympusInfinity无限地盒和Eartha Apollo Infinity太阳神无限地线的加持下,该套系统能展现出极为庞大的声场效果,纵深是深邃的,空间是辽阔的,而音乐的底噪也一下子变得干净,可听的细节也逐渐变多。在这种声场环境下,立体声的系统制造出出众的包围感。而让人可喜的是,每一个弦乐的弹拨以及乐器所制造的效果在整个空间中展现出不同的声点像,相当全神。 而接着播放《鬼太鼓·疾走》和《绛州大鼓》,CD机依然使用Eartha Olympus Infinity奥林匹斯无限地线,我发现低频声效不再混沌不清,相反更为清晰逼真,锐度更足,椎心感亦更强。而下潜方面亦有着不错的一面,席地而来之感亦更好,在鼓槌敲击环节上,亦能在庞大音场中有所突显,空间感喜人! 最后在播放《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:贝多芬第九交响》,在Olympus Infinity无限地盒和Eartha Apollo Infinity太阳神无限地线同时使用时,不但在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着更多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,所还原的场面自然真实,但时而不失充沛的能量感。总的来说,而在换上Eartha Olympus Infinity奥林匹斯无限地线时,声音的背景更加宁静,好像消噪一样,静心享受音乐时十分舒服。 总结: 事实上,如果搭配Infinity无限地线是最好的选择,当然如果对于有兴趣获得更高质素的表现,我个人是更偏向高班的Eartha Olympus Infinity,其在音乐性、情感流露和歌者气息的还原上都十分到位,让你的系统如同刷新过一般。当然,另一方面现场也让我感受到全新的Entreq Olympus Infinity无限地盒的厉害之处。
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  • 用过才知不得不信:Ansuz D.TC Supreme 用家心得

    【视听发烧网 评测】踏入内湖科技园区一栋办公大楼,担任 IT 企业研发主管的林先生这么说:「爱乐音响要拿 Switch 给我试听的时候,我根本不相信这东西有效,没想到这么神奇。」 实在不懂 Switch 为何有如此功效 其实我拿到 Ansuz D.TC Supreme Power Switch 已有一段时间,但是评论前不久才写出来,原因很简单,就是我搞不懂为什么 Power Switch 的影响这么大,所以请爱乐音响帮我安排用家采访,想找比我更懂的人,帮我解答疑惑,毕竟 Power Switch 这个领域在 Hi End 音响的应用,是这一两年才出现,我懂的东西还不够多,需要寻求更多帮助。 林先生是 IT 研发主管,绝对是比我更懂 IT 产品的专家,我表明了来义,是想了解为什么 Power Switch 会有这么大的影响,没想到林先生很客气,直接说他不是网络产品的专家,真正影响声音的原因他也不太清楚,可能要找专门做网通产品的人才能知道关键所在。 连试听都意兴阑珊 林先生说:「爱乐小胡跟我提过 Power Switch 几次,我都不相信会有效果,你看,我这间办公室距离机房颇远,中间网络线少说绕了几百公尺,中间还不知道经过多少路由器与交换器,如果数字音乐讯号在传输过程受到干扰或污染,怎么可能在最后端加上 Power Switch 就会变好。」所以爱乐提了几次安排试听,林先生都意兴阑珊。 可是爱乐当然要想办法「推坑」,于是在某次跑服务的时候,顺便带了入门款的 Power Switch 来,直接装在 dCS Bartok DAC 耳扩与办公室的以太网络插座中间,请林先生把机器留下来试听,几天后他再过来拿,顺便请教林先生听过的感想。 几天之后,林先生说,Power Switch 真的很有效,变化非常大,而且是往好的方向走,所以问爱乐有没有更好的 Power Switch,爱乐回报有四个等级,其中 D.TC Supreme 是旗舰,林先生就说要直接攻顶。   办公室的耳机天籁 来,我们看看林先生怎么享受音乐?因为是研发主管,所以林先生是「小房间族」,有独立办公室,但是也不能因此夸张地装一套 Hi End 音响系统,绝对会吵到别人,所以办公室用的当然是耳机,而且每一样几乎都是攻顶: dCS Bartok DAC 耳扩,还具备数字串流功能,耳机用的是 Focal Utopia,现在又多了 D.TC Supreme,扮演数字串流好声关键的最后一哩。 林先生说,自己家里也有传统两声道音响,音箱也是 Focal,但是在办公室的时间更久,回家有时候也没空听音乐,所以就在办公室搞起 Hi End,换过几款耳机,最后停留在 Utopia,林先生说 Utopia 耳机的音乐细节极为丰富,他一听就喜欢,尤其是音色的华丽感,配上 Bartok 更是如虎添翼,办公室使用的耳机系统就这么定案。   很早就注意到线材的影响 关于线材的影响,林先生很早就注意到,因为耳机聆听距离很近,细节很多,音响周边的变化更容易听见,他最早注意到线材差异,是从 USB 线开始,而 Audio Quest Diamond USB 线刚推出时,林先生就买回来用,最近还换了一条英国 Vertere 高阶 Pulse HB USB 线,所以在加入 D.TC Supreme 之前,应该主要是拿计算机用 USB 连接 Bartok 来听音乐比较多,而网络串流音乐因为比 USB 逊色,所以相对少听。  林先生表示,耳机的音乐细节本来就很好,可是优质的 USB 线换上去之后,不光是音乐细节更为丰富,重要的变化是音像分离度更好,声音更为鲜活,就像以前人家讲 CD 是罐头音乐,而优质音响让罐头变得新鲜,而且原本听起来较为平面,空间感不好的问题,加上好的 USB 线之后,3D 立体音像就更为鲜明了。 那么这次换上 D.TC Supreme 之后呢?林先生说,跟换 USB 线的经验一样,全部都变好,从音乐细节、音像分离度、音场空间感、3D 立体感......,全部都变好,而且回头与 USB 线比较,用网络串流来听,效果还胜过 USB 线,而且这只是跟入门等级的 Power Switch 比较,所以林先生才请爱乐帮他换成最高阶的 D.TC Supreme。   关键就在电源与传输 Bit Perfect 接下来要进入我来采访的重点了,为什么 Power Switch 会产生那么大的影响?其实林先生已经给了答案,就是他也不太清楚,但我还想继续追问,毕竟是 IT 研发主管,数字与模拟的专业知识,绝对远超过我这个媒体人,林先生还是客气地说,Power Switch 对声音有影响的真正原因,还是要问网通领域的专家,但以他的判断,可能是网络传输的错误(error)率降低,只要 Bit-Error 减少,传输的效率会更好,数据正确性更高所致,此外,也可能是电源供应处理得特别好,把噪讯降到最低,让音乐讯号的干扰更少。 可是,林先生也说,在他们的办公室里,内部网络相当复杂,而且全部都是标准网通产品,根本没有为音响所设计的网络传输环境,串流音乐要受到干扰,早就已经存在数字讯号里面了,而换上 D.TC Supreme 之后,发现音乐变得更活生、更立体,他想了一下,也可能是内部校正时钟更换,用更好的 TCXO 来做时间重新校正,达到 Bit Perfect 的境界,而一般网通产品不可能追求 Bit Perfect,不仅成本过高,而且在一般文件传输来说,根本不需要做到这个程度,只要能除错重传,就能维持数据传输的正确性,而不需要 Bit Perfect。   看来关键就在两个部分,一个是传统 Hi End 音响设计都知道的优质电源处理,另一个则是数字领域的数据传输 Bit Perfect,在传输接口与时钟校正做处理,不过,我们只理出一个大方向,细节究竟如何处理,只有音响厂商知道,那是他们的 Know-How,不会那么轻易让我们参透,不然怎么拿出来卖钱? 影音串流一样有效 既然林先生客气地说他不是网通专家,我问了一下他的专业领域,原来是视讯驱动 IC,也就是数字影像的专家,聊到这里,林先生说,未来在 8K 视讯的世界,线材的重要性会更高,目前用铜线传输问题很多,掉数据的情况很严重,几乎只能使用光纤,而这次换 Power Switch,他也试了一下影像,色彩饱和度也有所提升,林先生还夸赞了现在新版 Apple TV,影音串流的影像效果很好,要我试一试。不错的建议,家里的 Apple TV 都还是旧版,该来换新的 4K 版本了。 擅长推坑的胡老板,这次也没忘记,带来 Ansuz 的电源线与网络线,请林先生试听看看,当场林先生就直接试听,隔着大办公桌对坐的距离,我从开放式设计的 Utopia 耳机远远听到 Eagles 的「Hotel California」,而且是 Unplug 的版本,当然,我只听到细碎的音乐,感受不到 Utopia 配 Bartok 的声音有多好,但从林先生享受音乐的表情来看,我知道办公室这套耳机系统,是陪他工作之余舒压解忧的玩伴,可以完全不受打扰,一人独享的音乐天堂。   会不会再升级且看下回分解 有了 D.TC Supreme,还加上 Ansuz 电源线与网络线,还会更好吗?不知道,我不好意思借听,毕竟耳机是很私人的音响配备,胡老板请林先生慢慢享用,喜欢再说,而欲知详情,且听下回分解了。   器材规格 Ansuz Power Switch D-TC Supreme 型式:网络交换器 功能:QoS,半双工模式,全双工模式,节能功能 尺寸:69 × 261 × 377 mm(高 × 宽 × 深)
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  • 入门价位竟然提供复合避震系统:Audio Bastion Tempo系列

    【视听发烧网 评测】本刊在375期时报导过Audio Bastion 的 X系列音响架,核心设计概念尽在其中。本期代理商则送来了较为平价的Tempo系列。 Tempo系列一开始是与Nuprime合作的产物。因此在标准尺寸的音响架上,还能看见Nuprime的字样。目前Tempo系列一共有标准与大型,两种尺寸提供选择;实际上大型的尺寸才是一般音响架的大小,这也是因为多数Nuprime箱体尺寸都是Half Size的缘故。 安装简便 Tempo系列外观看起来非常高科技,实际上架构并不复杂,组装也相当容易。 Tempo音响架可以分成三个部分;管柱、本体支架、脚垫。安装时只需要把管柱与本体支架用内附螺丝锁上即可,值得一提的是管柱与支架边缘的造型有特别设计过,只要对着形状安装就不会装错,非常防呆。将四个角落的管柱锁上,再将角锥对准随附的脚垫放落,音响架即大功告成。至于音响架上的四颗避震座,出厂时就安装完毕;使用时只需要用手旋转底部旋钮,就可以固定或松开避震座。  01. Tempo音响架的核心,就是脚垫与避震座都使用相同的硅胶、避震珠、不锈钢角锥的复合式设计。 虽然官方宣传照上可以见到放置一片透明板充当桌面,但实际上使用时是直接将器材放置在四个避震座上。因为四个避震座可以各自调整位置,因此只要不超过乘载重量、放上去稳固不会晃动,其实就算是标准尺寸的大小,还是可以放长宽超过音响架本身的器材。而在缩到最小的情况下,可以放下Soundgenic数字流NAS这种迷你尺寸的产品。这也是为何比一般音响架小的型号会是标准尺寸,相信大多数乘载重量内的器材都能适用。 避震座是核心 综观整个音响架,很明显脚垫与避震座是抑振核心组件。实际上两个都是使用相同的设计元素,也就是硅胶、不锈钢角锥、避震珠三种组件复合使用。官方有专属命名,称之为Vibration stopper 4。  02. 上图为标准尺寸,下图为大型尺寸个别放置Soundgenic的实际情况。可以发现大型尺寸与标准尺寸放置小型器材的能力是相同的。两者差别只在四个避震座究竟可以放多外侧。 在安装高度方面,一共提供50/80/130mm三种高度的臂管。不过以本次送进本刊的130mm而言,其实还是没办法纳入很高的器材,比较适合扁薄型。除了三种高度之外,其实还有一个Base型,也就是附有角锥与避震脚垫的最底层。有了Base型之后,才可以往上增加层数。不过Base型本身就是附有避震座的完整音响架,承重能力又多了五公斤;如果空间足够,使用多组Base型说不定是更好的选择。 很有意思的是, Tempo系列本身设计允许事后追加。因为每往上加一层,都是使用原先一层四个角落的螺丝作为卡榫迭上。这种方式稳固吗?笔者试着摇晃两层音响架,不见任何晃动,其实还蛮稳固的。要搬动音响架也只需要握着Base型的骨架,就可以一次提起多层音响架。整体来说多数使用情境都是没问题的。  03. 避震座是依靠底部旋钮来固定与移动位置,操作不需要任何工具。 更凝聚、更扎实 确认了组装难度、操作方便度、应用范
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  • 不要小瞧它的威力,Synergistic Research Orange Quantum量子保险丝

    【Fi-Play 评测】来自美国的Synergistic Research(美国第一线),除了名符其实地推出众多知名的超级发烧线材外,凭借改善力强和价格适中而著称,在美国本土以及国内市场一直对发烧朋友有所惠及。而作为“电专家”的Synergistic Research,除了推出电源线外,在电制用品方面的产品和配件都十分丰富(例如本次送测的有着“影音之维生素C”的Orange Quantum量子保险丝,将会令笔者器材表现产生了与众不同的提升),千万不要因为普通保险丝的价格太过便宜和太过日常化而有所忽视。作为器材输入后的第一道“关卡”,保险丝在担当熔断功能外,很多朋友往往忽视了它导通的表现,从而也忽视了它对声音的影响或改善效果。   众所周知保险丝是我们再熟悉不过的电气元件,各方面都有严格的标准和规格,外形如胶囊药丸,但内部结构和材料则千差万别,由于属于对器材用电所起到的保护环节,因此这一个节点绝对不能小看。保险丝从学名上又为“熔断体”,当达到一定高温下和特定电流时,当中的导电体将会因高温等材料特性而烧断,这个过程就是对电路进行最大的保护,杜绝了因外界电流不稳定而导致机内电路板烧毁等情况。由于这个功能在电器之中有重要的地位,因此很多家电甚至影音器材都会在IEC端口旁设计接入,以起到对器材的最大保护作用,显然保险丝效果十分重要。但同时保险丝也有其短板和缺点,对于高端影音设备,最短和最直接的电力传输从理论上是最好的,而这个保护环节则对系统起到了一定的“衰减”和“截流”表现。部分极端玩家在夜深人静电力充足稳定的环境下,自行改变保险丝的使用常态,直接以高导通导体代替,尽管起不到保护作用,但临时性上令器材设备与外接电上得到了最直接的接触,最大限度实现电传输的“零”环节。当然这种做法精神可嘉,实际上笔者并不提倡!   有鉴于此,为了在起到最佳的保障作用下,同时令电力传输得到更好的改善和提升,美国Synergistic Research再度推出了全新的Orange Quantum量子保险丝,按照官网所言,它是Blue蓝系列基础上的全新产品,所以网站直接把Orange Quantum量子保险丝称为The New Blue。全新的Orange Quantum量子保险丝是Synergistic Research通过限量版Galileo SX PowerCell电源处理器技术下放的直接结果,其核心依然是采用了全新的UEF技术和全新的多级高压处理技术,从而实现所有保险丝最低的本底噪声。实际上,Orange Quantum量子保险丝是Synergistic Research目前为止第五代的保险丝产品,同时在性能方面展现出重大的飞跃。相比早前的SR保险丝,Orange Quantum量子保险丝在听感方面将会展现更大的音场、更深的深度,更宽的宽度以及更好的层次感。音乐性和细节的增加都十分明显,同时音乐的耐听性都有所增加。   Orange Quantum量子保险丝同时引入了著名的电感式量子耦合技术(UEF Tech),来隔离影响电传播方式的各种关键因素,因此即使电力从数英里远的地方传输到屋内和器材中,尽管这些电力受到各方面的“污染”,但是通过Synergistic Research UEF量子技术的作用,令真正用于运作的电力得到全面的过滤和隔离。   Orange Quantum量子保险丝具备多种规格,满足不同器材和设备的需求。包括5mm×20mm(Fast-blow速熔)(从100mA-16A),6.3mm×32mm(Slo-blow慢熔)(250mA-20A)、6.3mm×32mm(Fast-blow速熔)(250mA-20A)。 声画效果如虎添翼 Orange Quantum量子保险丝除了针对Hi-End两声道外,其实还可以使用到影音播放器例如蓝光机,针对这种情况,笔者分别更换测试。在音源CD播放器上进行更换。例如在播放人声专辑方面,女声的口型不但居中,细致感和像真感都变得更加清晰,歌者的结像更具“高光感”,把整个音场的空间和当中的细节都充分突显,这个改善比更换器材甚至线材而言都更加超值了,相信很多烧友就是朝这一方向而调声的。   把Orange Quantum量子保险丝更换到UDP-203摩改电源板上,经过同一个画面的摄屏比较,使用Orange Quantum量子保险丝时,色彩的表现更加细腻有层次感,毛发边缘的锐度得到更细致的还原,整体分析力都得到明显的提升。   作为可以提升声画的最小元件,保险丝确实是值得更换的尝试,提升的效果有时更出乎笔者的所料,作为Synergistic Research推出的最新保险丝,相信为玩家带来更深刻的全新体验。 技术参数: 陶瓷体 二氧化硅填充 黄铜镀镍触头 经过1000000V多级高频调节过程 第二阶段经过采用Rev.2.0版本分子重排过程 定向性 采用首次为Galileo SX PowerCell开发的UEF材料和技术 石墨烯
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  • 和谐的和弦:Chord HUGO M Scaler + TT2

    【视听发烧网 陈湃评测】智能手机的出现和普及正在深刻地改变着人们的生活,方方面面都是如此,就连相对保守的HiFi音响界也受其影响。智能手机早就不再是一个电话,而是成了一个个人信息终端和娱乐终端,用耳机听音乐成了年轻人的首选,于是,耳机在这些年从专业领域“下凡”到了民用消费品,大耳、平头、入耳,动圈、动铁、静电……各出奇招,争奇斗艳,市场热闹非凡。当然,耳机的兴盛也带动了周边配套产品的进步,播放器、解码器、耳机放大器,加上各种数码处理器等等,不一而足。随着普及,使用者也渐渐不满足于廉价产品的声音表现,于是售价超过5位数,甚至六位数RMB的产品不再新鲜。今天我就来聊聊最近一直在听的一套“高价”解码耳放,来自“和弦”的HUGO M Scaler + TT2组合。 和弦(Chord)出自英国,并非新进的厂家,基本上在上世纪90年代就不断地在市场和杂志上露脸,其始终如一的与众不同的体积和形制令人很难在众多产品中忽略它的存在,可以说是表现欲非常强烈的产品。记得日本《Stero Sound》杂志的主笔菅野冲彦自己就多年使用和弦的CD机。因为国内经销商离得比较近的关系,我也在很多不同场合,不同组合下听过和弦的机器,还用它举行过音乐欣赏会,总体感觉就是“现代的奇特造型,传统的英伦声音”,这个看法至今没有改变。 “现代的奇特造型”这个很容易理解,只要看过一次和弦的机器,从不到半个巴掌大的Mojo到巨无霸级别的后级功放,很多人会同意我的观点。铝合金挖制的外壳形状多变,尺寸决不传统,CI感却极其强烈,就像悍马和法拉利一样的高辨识度。加上很高的金属加工完成度,很明显就不是一众廉价产品可与比肩,当然,它们的价格也都不菲。 “传统的英伦声音”,这话有点发烧年龄的人可能更容易理解。受香港发烧友的影响,九十年代的内地发烧友几乎都听过玩过英国器材,并且公认有一种所谓的“英国声”,就是中频比较温暖的音色,不追求高速度、大动态,听起来舒服,不刺激。这种声音至今还有不少追求者,不过多为年纪大一点的人吧。以前还有所谓的美国声、德国声、北欧声、日本声之类,不过随着时间的推移,信息交流的便捷,厂家设计的声音也在融合,这些界定渐渐模糊,只有英国的设计师们至今还在坚持他们对声音重播的理解。 今天的主角外貌依然是“传统”的和弦风格,就是一点都不传统!两台机器除了高度有点差别之外,其他尺寸是一样的,几乎正方形的外观极为罕见,并排平放时也超过了标准机箱的宽度,而且不一样的高度也会造成视觉上的不舒服,所以还是叠放比较和谐。 HUGO TT2是可以单独使用的解码耳放,顶面一个和弦特有的凸面镜窗口,可以清晰的看到里面的电路板,和弦招牌的FPGA芯片地位突出,前面还特别写明设计者的名字——Rob Watts。音量调节旋钮是一刻磨砂玻璃球,转动起来阻尼感不错,而且会随着旋转变换颜色,颇有种科技感。TT2具备三个耳机输出,2个6.25,1个3.5,没有平衡口。因为考虑到3.5插口比较深入,而且对像榭兰图那种弯头会有麻烦,所以这个插口下方还特别空出一条槽,不过以我使用的感受,弯头的耳塞还是避免插在这里,最好是用一个转换头插到6.25插口上去,以免损坏耳机插头。TT2同时还有前级输出的功能,实测效果挺不错,但只要耳机口插着耳机,前级就没有输出。通过前面板的3个按钮,用家还可有不少设置的内容可以调整,声音都会有可闻的变化。机器左边是一个蓝牙接收窗口,面积不小,如果是银色外壳的话会显得很突出,用手机连接试过,稳定性相当不错,声音只能算还好吧,毕竟蓝牙重点还是方便,而不是极致的声音。 HUGO M Scaler 是一台升频器,它的任务是把输入的数字信号升频到768kHz(48kHz倍频)或者705.6kHz(44.1kHz倍频)的PCM信号,支持DSD256的格式,不过也是转换成PCM之后进行升频。M Scaler 充分体现出和弦的“灯厂”本质,前面板6颗按钮都是磨砂玻璃球,都能发出不同颜色的灯光,所以你会在各种评测报告的照片上看到不同的颜色组合。M Scaler 和TT2的连接最佳方式是两根BNC线,可以充分发挥这对CP的能力。加入M Scaler 的TT2声音明显多了一些锐气,多了一些棱角,让我原本对于和弦“传统的英伦声音”的评价有一点改变。 M Scaler 和TT2都有一些可调整的设置,我也都试了一下,最后还是使用厂家默认设置来写评测报告,因为声音喜好这个东西真的是因人而异,厂家的默认设置也许就是设计者的偏好吧?连接线全部使用厂家的标配线,包括USB线和BNC线,电源也是原配开关电源。 加上煲机的时间,这个和弦组合听了挺长的时间,唱片也听了不少,耳机也换过几个,有大耳也有耳塞,TT2强大的推力应付这些完全没有问题,而且还把它们各自的特点都展示了出来。通过几张唱片,我来说说M Scaler + TT2的声音吧。 Virgil Boutellis-Taft 今年录制的新唱片,选曲都是一些小提琴与乐队的名作,其中第3首圣-桑的《骷髅之舞》,小提琴具有极强的穿透力,不是很多人认为的“甜美”,更接近小提琴演奏的真实声音,乐队层次分明,即使是全乐队强奏的时候,三角铁的声音还是轻易可以捕捉到,24-96录音的动态保留完整。 Gianandrea Noseda 担任美国国家交响乐团音乐总监的第一张唱片曲目非常“美国”,现场录音也是精彩万分。柯普兰《比利牛仔》的第5段“枪战”是发烧友经常用来试机的段落,这里大鼓和定音鼓猛烈的敲击非常过瘾。而在肯尼迪艺术中心的录音展现出音乐厅优秀的声音效果,低频饱满有力,而且是有层次的低频。下半场德沃夏克的名作《第九“自新世界”交响曲》演奏速度比较慢,录音中乐器的质感很真实,特别是第二乐章的英国管solo主题,演奏员以非常平实的方式呈示出来,不刻意,不煽情,感人至深,而第四乐章开头部分弦乐声部和铜管乐声部的群感出色,是看得到个体的群体融合的声音,这对器材的揭示能力是不小的考验,M Scaler 和TT2配合下过关了。 Celine Dion 2018年的精选专辑《The best so far...》是24-44.1的规格,选入了她多年来的代表性作品,第5首《The power of love》,录音和后期制作的效果清晰可见,而第13首《A new day has come》就自然多了。这些区别都可以通过M Scaler + TT2清楚辨别。 总结一下优点:M Scaler + TT2在很大程度上改变了我对于Chord声音的认识,由于升频的关系,在温暖的基础上多了一些锐气,多了一些棱角,不再慢吞吞了。强制升频的结果并不坏,还是比较自然的。推动力可观,充分挖掘耳机潜能的能力出色。可调整的设置多,可以让使用者按自己的喜好来使用,这也是现在的潮流吧。升频的算法是按照整数倍来进行的,不容易引起波形畸变,是比较安抚完美主义者心灵的做法。 也总结一下不足之处:TT2开机时间比较长,对急性子是一个考验。从按下播放键到出声有半秒的时间差,会把最开始的半秒音乐漏掉,这是一个Bug,极偶尔会出现不明原因的白噪声,也是一个Bug,希望可以改进。按键的灯色不够直观,需要一段时间的熟悉才能应用自如。 升级建议:USB线和两条BNC线都可以更换更高级的产品,声音会有可闻的变化。开关电源看起来没那么“发烧”,也可以更换更好的电源,或者试试线性电源,可能会有惊喜?
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