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  • 锦上添花的升级 TEAC CG-10M 主时钟发生器

    【视听前线音响短评 田野评测】在很多音响厂家的宣传中,都会突出其对jitter(时基误差)的处理是如何高明,视jitter如洪水猛兽。jitter对数字音乐来说是无可避免的存在,也许它并不如一些宣传中那么夸张,会对音质造成毁灭性的打击,但它确实会对声音造成一定的负面影响。所以一款优秀的数字音乐播放器,不论CD、流媒或是其它介质,都应该有优秀的jitter处理能力。又或者,借助外置时钟去进一步减少jitter的影响。  Jitter是什么    播放数字音乐难免产生jitter,从技术上讲,播放时的jitter就是“跳动”的时钟产生的不准确的时间,从而影响了数字数据的采样,也会随之进入D/A转换芯片。在数字系统中从一个点到另一个点传输数据,它们通常会被标记上时间。在理想状态下,每个传输到D/A转换器的数据,对应系统时钟,都应该出现在一个确切的时间点上,如果某个数据在传输过程中,出现了轻微的提前或者滞后,这就是jitter。比方说,时钟在滴答滴答的读秒,每秒钟所持续的时间可能并不是精确的一秒钟,但大量的一秒钟累加在一起,时钟告诉我们的依然是准确的时间。然而数字音频流并不是累加,而是一个实时的处理过程,这意味着每个数据传输所需的实际时间是非常重要的,必须尽可能精确。因为传输理论上的限制,jitter是必然存在的,但我们可以将其降低到能忽略不计的程度。 因为实时性的关系,传输在时间上的偏差,会导致数据的不准确性,而将不准确的数据转换到模拟,声音就会产生变化。尤其是现在流行的高清音乐和DSD音乐,因为其格式更高,对数据的准确性要求也就更高。所以jitter处理是必须要有的,然而处理精度的高低,又决定了这个处理是否有效,效果大不大。Esoteric的母品牌TEAC便推出了一款外置时钟CG-10M,虽然TEAC主打性价比,产品都是大众化的音响器材,但对音质同样讲究。数字音乐的采样率通常是44.1kHz和48kHz及其倍数,CG-10M以一个超高频率对数据进行处理,就像是将时钟的每一秒钟拆分成多个细微的小单位然后再将之理顺,处理成完美准确的一秒,确保传输过程和结果都准确,才能完美还原出准确的音乐。 降低jitter的OCXO    CG-10M内建自家设计的参考级恒温控制水晶振荡器(Reference Oven Controlled Crystal Oscillator),震荡频率高达10MHz,精准度达+/- 0.1ppm。因为石英震荡容易受到温度影响而失准,因此TEAC特别开发这款具有严密温度控制的时钟,故称此为Oven Controlled。为了要让主时钟达到正确的工作温度,开启后要先待机2分钟,等CG-10M进入正常温度后,就可以享受高精度的频率产生器所提升的高音质数字音乐。 机身也讲究    前面板有一圆形的表头,显示当前频率产生器的状态,一旦温度过高,就会失准,这就像是烤炉的温度显示器一样。如果您觉得表头的背光太亮了,背面版还有调节钮可调节亮度。底部配备前二后一的大型金属脚座,即使在凹凸不平的地面也能完美地安装。采用了TEAC已获得专利的针点式脚钉,结合了两块独立的金属片形成一个独特的结构——一个是尖峰形状连接到机壳的底部,另一个盆形脚座总是挂在其宽翼缘型边缘,使其安装容易。三位置针点式脚钉减少振动,包括共振,有助于稳定时钟振荡。 TEAC CG-10M配备4组频率端子,每组都有独立的回路,可以最多提供四部数字器材精准的频率。端子采用BNC型式,支持所有带BNC时钟输入的设备,比如TEAC和Esoteric现在的播放器都带有这个接口。而这次我们连接CG-10M所使用的机器是TEAC UD-505,是一款带耳放的解码,也可作为前级输出,和后级或有源音箱连接。 设置快捷    小编在音响展和发布会上见过几次CG-10M,但还是第一次上手亲自“把玩”,对于其效果也是十分好奇。用BNC线连接好两台机器,打开电源,CG-10M需要预热一小会儿。然后要在UD-505的设置中将Clock Sync打开到On的状态,UD-505的机身会亮起一盏蓝色指示灯。而CG-10M机身上只有一个热度监控,没有任何指示灯。开关Clock Sync功能十分快捷,无需等待,菜单切换也很流畅,所以整体操作很快就能完成,也方便了我频繁开关进行对比。 细节提升    我用UD-505通过USB连接电脑,USB音频传输采用的是随机封包式传输,速率并不稳定,更能验证CG-10M的神奇。我先用HIFIMAN的SUNDARA试听,UD-505内置高品质耳放,驱动市面上的高端耳机不成问题。第一次测试,我采用的都是默认设置,CG-10M确实有效,不过效果不如想象中的大,声音确实变得饱满,高频也变得更细腻,还未到令我眼前(耳前?)一亮的程度。我便想,也许是耳机本身清晰度不够高,使我听不出更多改善的细节。于是我便改为使用同一品牌更高端的Edition X,这与UD-505价格相若。果然换了耳机之后更听得出变化了,连音色也有了些微的不同。使用了CG-10M后,本来显得略干的声音变得润泽起来,整体十分圆滑,毛刺感也完全消失了。高频延伸也有了提升,本来Edition X就不属于高频亮丽的类型,竟也增添了一分纤细。为了避免这是我自己“脑放”的加成,我还特地找上同事来进行了一番盲听,结果确实使用了CG-10M之后声音有所提升。虽然那并非翻天覆地的变化,如果说使用CG-10M之前的声音为8分,那么使用之后声音就有9分。 器材越好,格式越高,效果越明显    而CG-10M的效果,当使用越高的文件格式会越为显著。高清音乐和DSD音乐有着比CD无损(16bit/44.1kHz)更高的取样率,对时钟自然更为敏感。UD-505内置了升频功能,可以将音乐文件最高升到8倍取样率或者DSD 5.6MHz。在不使用原生高清文件的情况下,打开升频功能时效果同样会更大一些。我一直觉得升频功能是个鸡肋,但在CG-10M的加持下,我第一次觉得这个功能有了实际的作用。 只听耳机大概还不能完全表现出CG-10M的性能,所以我还找来一对真力有源音箱连接到UD-505上。变化的方面与听耳机时候一样,高频延伸更好了些,然而毛刺感的消除是我最喜欢的地方,好像带着杂质的水流顿时变得清澈,让我聆听时的心境也变得更为平静和舒畅了。UD -505本身属于入门级别的解码耳放兼前级,添加了CG-10M之后,让它有了更丰富的细节和更细腻的音色,有了向更高档器材叫板的实力,这不就是升级的意义所在嘛。
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  • 毫秒不差 平衡稳定的Teac CG-10M频率产生器

    【大昌数码生活家 评测】Teac是Esoteric的母公司,另立品牌的目的是为了推出更究极的高阶器材,以区隔于一般消费性商品。不过,Teac晚近推出的产品,越来越像是Esoteric技术下放,也就意味着,消费者可以消费性音响产品的价格选购Teac,却换得更趋近于Hi End等级Esoteric器材的享受。真是这样吗?当Teac也推出了频率产生器,就可说明一切了。 在数字领域,时间非常重要,所有的数字讯号要被正确解读,时间决定了解碼的精确性。即便都是0、1讯号,先来后到也得有别,这都得靠数位讯源的主时钟。可是,一般数字器材内建的主时钟多半受限于制作成本,精度不会太高,因此,有的讲究的音响厂商,就会为消费者提供更精准的外接频率产生器。英国的数字专家dCS很看重这个,Esoteric也很看重这个。Teac也推出了自己的频率产生器CG-10M。 Teac CG-10M配备4组频率端子,每组都有独立的回路,可以最多提供四部数字器材精准的频率。端子采BNC型式,只要您的数字讯源可外接主时钟,且端子为BNC端子,就可以使用;或者您是Teac NT-503或UD-503的用家,它们都配备有BNC频率连接端子,CG-10M够能它们搭成一套讯源西装。 Teac CG-10M内建自家设计的参考级石英振荡器(Reference Oven Controlled Crystal Oscillator),震荡频率高达10MHz,精准度达+/- 0.1ppm。因为石英震荡容易受到温度影响而失准,因此Teac特别开发这款具有严密温度控制的时钟,故称此为Oven Controlled。为了要让主时钟达到正确的工作温度,开启后要先待机2分钟,等CG-10M进入正常温度后,就可以享受高精度的频率产生器所提升的高音质数字音乐。 前面板有一圆形的表头,显示当前频率产生器的状态,一旦温度过高,就会失准,这就像是烤炉的温度显示器一样。如果您觉得表头的背光太亮了,机背还有调节钮可调节亮度。底部配备前二后一的大型金属脚座,采双层结构设计,内部有锥形构造,以尖端接触方式进行机械接地,务求器材平衡稳定。 器材规格: 型式:频率产生器 频率频率:10MHz 端子:BNC x4 尺寸:290x84.5x248.7mm (WxHxD) 重量:3.6kg
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  • 追求精淮没有极限:声韵 AURALiC LEO GX 参考级主时钟

    【MY-HiEND 评测】AURALiC的产品一直是领先业界的高规格,很早就在自家数位系统的产品中使用高精度的飞秒时钟,最新发表的G2系列,更进一步将规格提高,将功能分为更细,除了原本的ARIES数位转盘与VEGA DAC解码外,还增加了LEO GX主时钟与SIRIUS GX升频处理器,ARIES G2与VEGA G2是G2系列最先发表的两个产品,在前阵子LEO GX也正式发表推出,目前就缺SIRIUS GX还未发表了。 由上而下分别为ARIES G2、VEGA G2与LEO GX。 因为是自家的系统,LEO GX与传统的外接时钟运作方式就已不同,传统的外接时钟需透DAC内部的时钟(PLL Clock Generator)来作用,但AURALiC採用自家的Lighting Link,是完全单纯的数位讯号传输路径,LEO GX可直接提供时钟讯号给DAC,完全不需经过VEGA G2内建的时钟,将其功能发挥到最大。 LEO GX的直接运作(Direct to DAC)。 一般外接时钟的运作路径,需透DAC内部的时钟(PLL Clock Generator)来作用。 LEO GX背面的介面: LAN 网路: 提供未来韧体Firmware升级用。 L-Link: AURALiC自家的Lighting Link,使用HDMI线连到VEGA G2。 MCK OUT: 时脉输出,使用BNC线连接到VEGA G2。 使用Lighting Link是最好的方式,将三台器材完全整合在一起,也突破了传统数位传输的限制,HDMI频宽更宽,速度更快,轻松上DSD 512完全没有问题,DSD512代表是CD 44.1KHz的512倍取样频率,22.6MHz。 在AURALiC自家的Lightning DS APP中,可直接监控LEO GX的运作状态。 LEO GX有多精淮?AURALiC使用Allan Deviation (艾伦偏差)来衡量,其衡量相位杂讯(phase noise)微小到+/-1Hz,而LEO GX的艾伦偏差为2E-12(1秒),相当于10MHz铷原子钟(rubidium atomic clock)的相位杂讯在-110dBc/Hz只有+/-1Hz,或者是说比82fs飞秒时钟(Femto clock oscillator)的时基误差更低500倍。femtosecond飞秒有多快?其为10的-15次方之一秒,10的-3次方皮秒 (picosecond)! LEO GX的黑盒子中使用两颗温控的铷原子钟,每个原子钟都单独配有一个特殊专属的石英振荡器,使其可达到90.316MHz(44.1KHz)与98.304(48KHz)的极高讯号频率。为了减少干扰,LEO GX使用了光隔离(Optical Isolation),所有的内部元件都是彼此实质上的隔离,且使用光纤线传输讯号,而非传统电子式的路径作法。 所有G2系列的本体都是一致的,使用整块航钛铝挖空制成,不仅坚固,还有效阻绝EMI的干扰。电源部份使用非常安静,双环型变压器线性电源。 为了追求最好的表现,可向AURALiC选配专用的时钟线,其拥有军规的60GHz频宽,使用航钛等级的材料与端子。 使用LEO GX原厂设定60分钟倒数计时,也就是LEO GX需要60分钟才会进入稳定状态,当然在这之前也是能听的,除非会很久不听,不然建议LEO GX是不用关机的,时钟运作的时间越长是越稳定的。 木耳也能听出的全面提升 有关时钟对声音的影响,只要有亲自体验过的朋友肯定能感受到极大的提升,因为真的非常非常的明显,木耳也能轻松的辨别差异,也就是说只要时钟越精淮,声音就会越好,这在过去我已经有多次的经验,这也是为什么时钟在High End音响系统中的地位是越来越重要,这次比较有无LEO GX的声音差别也是一样,使用LEO GX后,整个系统的声音有如提升一级,声音的质感更好、更为透明、定位结像更为清楚,更为真实与活生,背景更黑,动态更大,只要听过后,就很难再拔下来,有VEGA G2的用家如果没使用LEO GX将会非常可惜! AURALiC LEO GX 参考级主时钟焦点 ● 两颗参考级铷原子钟(Rubidium Atomic Clock)。 ● 自家的Lightning Link,Direct to DAC最纯淨的时脉路径。 ● 光隔离(Optical Isolation),内部元件都是实质隔离。 ● 本体使用整块航钛铝挖空制成。 ● 双环型变压器线性电源。 ● 声音特色: 全面大幅提升。 ● 搭配建议: 必需搭配 AURALiC VEGA G2/G1才能使用。 AURALiC LEO GX 参考级主时钟规格 精淮度 Allan Deviation: 2E-12 (1 second) Equivalent Jitter: 500 times less than an 82fs femto clock (1Hz-10Hz) Equivalent Phase Noise: -110dBc/Hz@1Hz (Ref Frequency: 10MHz) 时钟 Frequency: 90.3168MHz (44.1KHz) | 98.3040MHz (48KHz) Output Level: 3.3V CMOS (Direct-to-DAC Design) Reference: Temperature-controlled Rubidium atomic clock Oscillator: Temperature-controlled SC cut crystal 可对应的取样频率 PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit DSD: DSD64(2.8224MHz), DSD128(5.6448MHz), DSD256(11.2896MHz) 尺寸: 34cm x 32cm x 8cm 重量: 8.1Kg
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  • 唯一也是最強的三件式數位流系统 声韵ARUALiC ARIES G2+VEGA G2+ LEO GX

    【普洛影音网 Tim评测】AURALiC的G系列的产品中,Vega G2与Aries G2都已经介绍过,只有Leo GX算是新推出的产品,理当评论这部时脉产生器就好了,不过Leo GX并没办法单独使用,而且也不能搭配别家的产品使用,所以这篇评论就变成了三机合体的评论了。 去年十二月的「AURALiC媒体说明会」时,总裁王轩骞在说明会上跟我们解释了为何AURALiC可以把时钟的精度做到这么高?原来王先生有一位朋友是专门生产高阶通讯元件的,有自己的晶圆厂,所以可以自行切割关键的时脉震盪元件,AURALiC才能以这么低的成本取得这么高端的元件。 时钟直接对上DAC 其实原本Vega G2所用的时钟就已经达到72飞秒的水淮,而这几年市面的DAC或DAP标榜用上飞秒等级时钟的产品更是不胜枚举,感觉「飞秒」也没什么稀奇了,不过「飞秒」绝对是好声的关键之一。这就是为何AURALiC上穷碧落下黄泉也要找出最好的时脉元件的原因,他们的设计团队从头思考,完全扬弃传统的PLL(相位锁定迴路),让时钟直接对上DAC,这就是它们所称的Direct-to-DAC。 承袭全新G系列的「一体式」外观,不过Leo GX的面板比起其他产品相对素雅许多,连一个按钮都没有,电源开关则安排在后背板处。 背板也相对简单许多,除了开关与电源之外,就只有网路端子,这是用来韧体升级之用,一般无需接上,再过来是Lightning-Link(L-Link),最右边则是时脉同步端子。 飞秒满天飞,Leo GX强500倍 因为对于精度的要求极高,所以製作上的难度也增加不少,间接让这部Leo GX晚了一年才正式推出。王轩骞也跟我们说基本上这种精密度的产品都是用在军事或航太用途,在民用设备上是完全看不到的。除了时钟精度提高,相对应的线材也必须跟著提升,所以Leo GX还附送了一条60GHz航太等级时脉线。虽然量测方式不同,但AURALiC总结一句话「Leo GX的时基误差(jitter)比82飞秒的时钟低了500倍」,您只需要有个概念即可,其他的就交给听感吧,技术的部份我就不讲得太深入了。 Leo GX的内部左边是两组分别供应控制与时钟的Purer-Power线性电源,左边用金属壳包裹起来的则是独家的双时钟模组,可以看到下方采用的光隔离连接。 本来Leo GX是分为Basic与Premium两个版本,差别就在所附送的时脉传输线,而本地代理商艺声引进的就是Premium版,这条就是60GHz航太等级时脉线。 充满能量又细腻动人 我一开始就拿出大编制的音乐来考验这套顶级数位讯源的实力,Isabelle Faust与Daniel Harding合作的布拉姆斯「小提琴协奏曲」,大家都知道这首曲子第一乐章特别的地方就是小提琴很晚才出现,前面由铜管与木管的引奏非常长,听著听著我才发现这个Mahler Chamber Orchestra的铜管组与木管组也太强了吧!不但演奏的质感非常细腻,而且演奏的能量感异常丰沛,让整个音乐听起充满活力。 正因为前面的引奏很长,所以铜管与木管的铺陈让人有著无限的遐想,等到Faust的琴音一出,马上把人震慑住,她的琴音美极了,完全听不到一点的杂质,却很明显的可以听到雄浑的力道,更可以听到她对力度的控制炉火纯青,非常的稳定而且扎实。乐团齐奏的片段听起来也完全不会乱,各声部被解析得清清楚楚,该大声的时候就大声,该小声的时候就小声,层次变化明显且丰富。音乐进行到强烈的地方,听起来依然游刃有馀,完全不会尖锐刺耳,反应速度敏捷却不会含糊带过。 强弱变化明显 第二乐章慢板以木管开头真的是美到一个极致,木管的质感水嫩动人,空气感非常明显,后来小提琴接手演奏同样的旋律,展现的又是另一番不同的风景。中段的气氛一转,小提琴的琴音也变得婉转非测,揪人心肝一样的愁苦,如泣如诉。彷彿有著说不出来的苦楚,埋藏在心底深处,只有透过音乐才能表达,让人听了会有潸然泪下的感动。小提琴拉到高把位的时候还有著非常饱满的质感与厚度表现,而不会听起来虚弱无力,彷彿气若游丝一般。 之后乐团加入,这股悲情的力道更为加强,好像从一个人的愁苦变成一个民族的悲愤一般,让人动容。大家都喜欢光辉灿烂的第三乐章,Faust则是稳扎稳打,速度稍微放慢,但是却可以听到她的深思熟虑,刻意为之的气氛营造,随著乐曲的行进,渐次增强的力量与速度,让人听到充满张力的音乐感受,在这个乐章中,定音鼓的打击更是充满魅力,弹跳十足。越到后面越精彩,随著情绪的堆迭与累积,可以听到非常丰富的强弱变化,最后收在高潮之处,精采万分! 绝佳的透明感 加上Leo GX之后,整套数位讯源表现出来的音场又宽又深,而且音像完全不会飘移,用一个音响专用的术语描述,就是「透明感」绝佳。会造成这样的听感有两个原因,一个是背景的噪讯极低,另一个就是因为细节非常丰富,所以能把音乐中的微动态表现得非常好,听起来就有那种「纤毛毕露」的感觉。在这份录音中可以听到这套数位讯源将音场中的层次感表现得非常好,小提琴在最前缘,铜管在后面,而木管则在两者的中间位置,这样的层次表现只有在最顶级的讯源身上才听得到。 强大的情感渲染力 接著听江蕙「博杯」专辑中的「花香」一曲,吉他的伴奏具有爽脆的质感,整个音乐画面明亮而写实,副歌开始加入的大鼓声响让我非常吃惊,因为这首歌我听了很多次,但从来没有一次像这次听到这么明显的脚踩大鼓声响,原来它一直都在,只是其他的讯源表现不出来罢了。接下来,江蕙每唱一句都可以听到电贝斯的强大弹力相随,烘托出江蕙嗓音的力度与美质。裡面更可以听到江蕙歌唱时用腹部共鸣的特色,就像是她在您面前唱歌一样真实无比。这样的感觉在聆听现场演唱的专辑时更为明显。 最超级也最超值 讯源一直是整个音响系统中最重要的一环,因为前端没有,就算后面的器材再厉害,也不可能无中生有。AURALiC的野心就是挑战最顶级的数位讯源系统,听过这套组合之后,就知道AURALiC绝对不是夸口,而且是真的有实力做到。放眼当今Hi End音响圈,AURALiC的Vega G2+Aries G2+Leo GX不但是唯一一套三件式数位流讯源,也是我听过最厉害的一套。 AURALiC Lightning DS与Tidal如何连动: AURALiC Lightning DS与Tidal要如何连动呢?可能很多玩家没有发现AURALiC有这个好用的功能,我就在这裡为大家介绍一下。同样也是要先进入设置选单,点进第三个选项:流媒体帐户。 会看到「添加流媒体帐户」的选项,给它点下去。 接著会看到三种「流媒体服务」:包括Qobuz、TIDAL、WiMP等。这次要设定的是TIDAL,我们就点下去。 接著把TIDAL帐号密码输入即可使用。 这是储存在我的NAS裡面的音乐显示的这样。 这是连接TIDAL之后会显示的专辑模样,差别就是专辑封面下面会多了一个蓝底白字的TIDAL字样。有些专辑还会附带有专辑的解说。 这也是透过TIDAL传送过来的专辑,看来TIDAL也有不少古典音乐的专辑。 连接TIDAL之后,就会在介面Lightning DS的最左边看到TIDAL的符号,点下去就会看到TIDAL的操作介面,包括最新、推荐、前二十名、独家、Masters代表母带等级(MQA)的串流音乐...等等,功能非常多样。 这裡是最新的专辑,全世界最新的专辑都可以在这边看得到,方常方便。 TIDAL的上架速度不但很快,很多音乐也都是高解析等级,让它成为全球音响迷在选择串流音乐时的不二首选。 推荐音乐则会依照你以往的聆听经验找出最热门、最合乎你口味的音乐。 另一个页籤是「独家」,裡面也有许多只有在TIDAL上听得到音乐,也非常值得一听。 这就是TIDAL的「独家」页面,裡面有自己推荐的播放清单,照著听也很有趣。 个人认为玩数位流,最重要的就是要会用「搜寻」功能,像是这裡我想听萧邦的钢琴协奏曲,所以就打进去Chopin、Piano、Concerto,就会出来所有的萧邦钢琴协奏曲,版本比较一点都不难。 这些也是萧邦的钢琴协奏曲专辑。 这些也是。 这些也全都是,真是目不暇给啊~~ 而我的硬碟与NSA只有这几张,相比之下真是小巫见大巫啊! AURALiC Leo GX规格:(audionet 普洛影音网整理) 类型:时脉产生器 推出时间:2018年五月 时钟频率:90.3168MHz(44.1kHz)、98.3040MHz(48kHz) 输出电平:3.3V CMOS Direct-to-DAC Design 艾伦方差(Allan Deviation):2E-12(1秒范围) 等效时基误差:比82fs飞秒时钟低500倍(量测范围1Hz-10Hz) 等效相位噪讯:-110dBc/Hz@1Hz(参考频率:10MHz) 取样率:PCM 44.1kHz to 384kHz, 32bit,DSD64 to DSD256 时钟单元:温控铷原子钟(参考),SC切割温控超低噪声晶体(震盪器) 电源:双Purer-Power线性电源供电,专为音频电路设计之10uV低噪讯架构 杂讯消除机制:控制系统与时脉系统采用光隔离,EMI屏蔽一体式金属外壳 系统控制:取样率与G系列DAC透过Lightning-Link自动切换 外观尺寸(WHD):340×80×320mm 重量:8.1公斤
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  • 乘倍的音乐感动声韵Auralic Leo GX主时钟

    【音响共和国 戴天楷评测】我坐在艺声试听室里,有点失魂落魄。怎么会这样,差这么多。 几个月前,我试听了Auralic的DAC Vega G2和数位转盘Aries G2,我对这个组合的声音表现印象深刻。一个发迹不到10年的公司,总裁王轩骞年纪轻轻,但从王轩骞和公司产品,都可看出这家公司的旺盛企图心。我一向相信音响的设计者必须要爱音乐,他可以不会演奏乐器,但他必须是一个喜欢听音乐的人。如果不是这样,他所设计的器材,就不会好听。因为,倘若他不知道音乐是什么,该发出什么样的声音,又怎么能开发出理想的音响呢?音响器材从来就不该是纯粹工业的产物,音响肩负的工作不是重现声音,而是重播音乐。王轩骞是少数音响品牌的设计者中擅长演奏乐器的,而且难得的是他弹古典钢琴。单是这点,就已经让Auralic品牌与众不同,听过声音,就更显出说服力。 那我干嘛失魂落魄呢? 因为我那次听到的Aurlic Vega G2搭Aries G2声音真是好,细节丰富,层次清晰,画面透明,动态宽广,音乐起伏有致,那是非常美好的经验。但是,这次到艺声,听到这个组合加上Leo GX主时钟的声音表现,我迷惘了。 怎么会差这么多? 这次艺声搭的系统是MBL 116F喇叭,扩大机则是MBL 5011前级搭配桥接成单声道工作的9007后级。这套系统有浓厚的MBL韵味,高频泛著蜂蜜般的甜味,有陈年威士忌琥珀般的色泽,以及深邃丰富又绵长的馀味;中频解析丰富却与上下两端调和出不刺激反而饱满温厚的质感;至于低频段则丰满宽松,稳重却不笨重,在较往前的摆位下,声音带有一种轻松感,音场的层次丰富且清楚。但是,360度发声的喇叭,听感上与一般单向发声、指向性喇叭大异其趣。如果艺声用Atohm GT3 HD,我认为那个差异恐怕会更明显。 即便这样,这个差异已经够大了。 全面性的进步,音乐更活生、更像真 差在哪里?全面性的进步。以Diana Krall唱的「Temptation」为例,在没有加上Leo GX的时候,音乐的活生感已经很好了,360度发声的喇叭确实有其过人之处,声音自然飘散在空气之中,充分展现了铃鼓的鲜活。Diana Krall的歌声温暖低沉,充满磁性,喉韵咬字的细节也很清楚。MBL那个中高音真是不简单。 可是,接上了Leo GX就不同了,声音更为凝聚,两端延伸也更好,那个金属撞击感,不仅清脆,实体更清楚,定位更明确。贝斯的拨奏音粒收的更紧,颗粒感更好;相较之下,在没有加上Leo GX时就显得松散了一点。人声不但形体更清楚,连细节也更清楚,资讯也更丰富了。两相比较,加上了Leo GX,音乐变得更有活力,也更像真。 这就是我迷惘的地方。曾经,我真的认为Auralic Vega G2和Aries G2已经触及了Hi End的境界,这样一套概念前沿、设计合理的讯源组合,售价并不高攀,单价仍落在负担得起的范围内。可是,这一加上Leo GX,声音整个上升一级,甚至称的上三级跳。那个差别太大了。那我之前岂不都白听了?这才是Auralic G系列的实力啊! 乘倍的感动 听到Martha Argerich弹萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲。这曲子虽然编制较小,只有四部弦乐团加上一架钢琴与一把小号,但是音乐起伏剧烈,既能展现钢琴的音响效果,又能体现弦乐和铜管的质地。有没有Leo GX,也是一听就明白。加上了,钢琴的琴音更凝聚,音粒更明白清楚,力量传达也更明确果决;当低音和弦奏下,和弦带来的琴弦振动更为细腻而鲜明。乐团声部分佈也更清楚,轮廓感更好。小号的声音有了密度,厚度不但没有减少,反而更出色。整个音乐的流动感以及动态起伏也都更进步;如果不加Leo GX带来的音乐感动是100分,那么,加上之后的感动就是200分,甚至更高;如果单是Vega G2搭Aries G2就能让人拍手,加上Leo GX能让人起立鼓掌,并且连声叫好。我不敢相信会差这么多。 听过之后,我坐在艺声试听室的沙发上,思考著原因:为什么会有这样大的差别?其实,原本内建在Vega G2里面的时钟规格就非常好了,内建双72飞秒的主时钟,而且还有专属的3uV电源供应,让这个双飞秒时钟的抖动率(jitter)非常低。所以我当时在试听时,觉得Auralic Vega G2搭配Aries G2的组合,音像非常淮确而清晰,音乐画面透明而无障碍,完全是一派Hi End讯源的身段。没想到这次来才知道,可以表现更好。 比82飞秒时钟好500倍 Leo GX内建一个封装起来的时钟模组,内部有两个温控铷原子钟,每一个都是一个透过应力补偿切割晶体制成的振盪器,以实现热弹性与机械弹性,达到低相位噪讯的表现。它的讯号频率非常高,44.1KHz为基础的讯号频率是90.316MHz,48KHz为基础的讯号频率98.304MHz。 这个时钟有多淮呢?原厂表示,他们根据亚伦方差(Allan Deviation)来描述其精淮度,在观察+/- 1Hz和+/- 0.1Hz频率的相位噪讯,Leo GX的亚伦方差是2E-12(1秒钟),这个结果相当于10MHz的铷原子钟-110dBc/Hz时的+/- 1Hz的相位噪讯,这个数据也比市面上82飞秒的时钟其jitter小了500倍。这段技术性的描述不懂没关系,最后一句看懂就好:Leo GX的jitter比82飞秒的时钟少了500倍。如果你觉得82飞秒时钟很厉害,Leo GX就是更厉害了500倍。 捨弃PLL锁相环架构,直接以外接时钟为时钟 再者,整个G系列搭建起来,主时钟的功用也不一样。一般的外接主时钟,是给予DAC一个外部时间,透过锁相环(Phase-Locked Loop, PLL)的架构,让DAC的时钟与外部时钟同步。但Auralic认为这样的架构不够好,一来是会有相位噪音,解决了时基误差,却产生其他的噪音。二来则是这个时间调节的精度和效能受限于DAC内部的时钟线路,这个不仅影响数位领域的时间频率,更会影响类比波形。 那Auralic怎么解?他们不搞同步,而是直接以外接主时钟作为DAC的时钟,也就是说,当Vega G2接上了Leo GX,就会略过Vega G2内部的时钟线路,Vega G2便直接以Leo GX为自己工作的时钟。不仅如此,如果Vega G2还接了Aries G2以及未来会推出的升频器Sirius G2,他们也全都听Leo G2的指挥。不采用PLL,就不会有上述问题的限制。 光隔离避免干扰,双电源独立供电 此外,为了避免干扰,Leo GX的时间讯号输出端子到内部的时钟线路这一段路径,采用了光隔离设计。透过光光纤传输,确保不会受到电器干扰。机箱方面,则与其他G系列器材一样,为整块铝合金CNC切削而成,可有效屏蔽EMI电磁波的干扰,为Leo GX创造一个有利的工作环境。内部设有两组独立的电源供应,使用超静音的10uV线性电源供应器,都是美国Purer Power的制品,一组提供逻辑处理线路使用,一组则提供时钟线路使用。 最好的时钟数位线实现最佳表现 还有一个很关键的,就是传输时间讯号的这个数位线。因为Leo GX的工作频率很高,使用的数位线必须能传递这样的讯号。他们挑选了军用航空等级的线材,可有效传输60GHz的讯号。不过,原厂后来更找了一组德国制的时钟数位线,听说效果更好。只是,这都是「听说」而已,我在艺声听不到标淮版的线材,他们根据原厂的建议,仅进口升级版的,售价高一点,但原厂表示进步程度值回票价,所以代理商索性只进升级版。这样也好,台湾的用家可以确定的是:买到的绝对是Leo GX的最佳表现。 买下Leo GX,随机还附上一条长约20公分的数位线,这是做什么的呢?这条线要拿来替换Vega G2内部的时钟线。更换方式很简单,把Vega G2翻过来,取下固定螺丝,就可以打开底板,看到那条连接时钟端子的内线,旋转端子固定头就可以卸下线材。看来,后推出的Leo GX还附带了Vega G2的硬体升级。 L-Link线要接 连接Vega G2也很简单,Leo GX背后除了电源,只有三个端子,一个连接时钟,一个Lightning-Link的HDMI端子,一个RJ45网路端子。网路线可接可不接,因为那是用来更新韧体的。Lightning-Link的HDMI线则务必要接,因为这是用来与Vega G2沟通的,时间走时钟线,控制走L-Link线,各走各的,互不干扰。 原厂告知,Leo GX要开机1个小时之后,机器才会进入最佳状态,在此之前,虽然也可以听,但是萤幕上会出现一个倒数的计时器,表示距离最佳状态还馀剩的时间。倒数完毕会出现一个勾勾,意味著Leo GX已经淮备好了。看来,用家其实可以不必关机,Leo GX耗电不多,开机工作时耗电量仅15W,反倒在热身暖机的那一个小时,耗电有30W。为了随时有好音乐听,其实可以常保开机状态。 Vega G2用家请密切注意 以上是我在艺声音响与Auralic Leo GX的初次接触。在此建议所有已经购买Vega G2的用家,务必找艺声安排试听,Leo GX真的非常非常有效。 器材规格 型式:Auralic Vega G2专用主时钟 取样率:PCM 44.1KHz to 38sKHz, 32bit、DSD64 to DSD256 时钟频率:90.3168MHz (44.1KHz) | 98.3040MHz (48KHz) 尺寸:340 x 320 x 80cm 重量:8.1KG 售价:250,000
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  • 玩音响,从零开始——腾龙Telos Grounding Noise Reducer Mini迷你主动式接地机

    【本文转载于视听发烧网 作者:林治宇】上次写「屌打老大哥—Telos GNR 3.1 mini抢先直击」那篇速写时,我是去Telos门市采访,当天时间有限,没办法仔仔细细地听,不过,即便只是那一点时间, 已足够让我体验到GNR 3.1 Mini的惊人潜质,明显比前代更好、更强。现在,GNR 3.1 Mini连同QNR 3.1来到U-Audio,不仅让我有更多时间体会Telos奇异的V3.1技术的精微奥妙,就连U-Audio其他编辑也和我一同经历了一次音响的惊异大奇航。 小系统用家必备 这篇评论的主角有二:GNR 3.1 Mini主动式接地机与QNR 3.1量子降噪机,当中的关键词是「3.1」,表示这两款产品都运用了Telos最新的3.1版技术 — 一种非常特殊的零件挑选法则,让它们的性能与表现大幅进化。GNR 3.1 Mini则是相对于原有GNR 3.1的缩小版,GNR 3.1有6组输出,可提供6部器材接地,并直接内建2组QNR模块,不过,GNR 3.1价格不低,不是一般入门音响迷或年轻族群能负担,因此Telos推出GNR 3.1 Mini,输出仅2组,价格只有GNR 3.1的三分之一不到,刚好可满足小系统用家的需求。QNR则是Telos很早以前便已开发出的产品,其效果早获肯定,如今再加入V3.1技术,表现更是如虎添翼。虽然GNR 3.1 Mini因体积限制无法再装入QNR模块,但可另外添购QNR 3.1,即可获得等同GNR 3.1的效果。     先来看GNR 3.1 Mini的主要功能:主动接地。它有什么用处?我们都知道,电器运作时内部会产生许多噪讯,在一般状况下,这些噪讯会透过电源的地端排出,但问题是家中的地回路对音响而言也不是良好的排除噪声处,更何况有些人家里是旧公寓,连地端都没有,因此Telos开发出GNR,让器材的噪讯可透过机壳地输入GNR,再藉由内部的特殊电路加以消除掉。由于GNR的接地阻抗极低,比原来的电源地低了四十多倍,器材的噪声一定会优先进入效率更高的GNR,而不会透过电源地排出。 至于QNR 3.1量子降噪机是如何降噪呢?QNR 3.1内部具有运算IC,可主动侦测电源60Hz正弦波的失真波形,实时发出相位补偿,进而修正相位失真与飘移,让60Hz波形变得更为滑顺,但又不是会像纯波那样的完美圆滑。相对于GNR,QNR是处理入电的噪声,GNR则处理器材运作时产生的噪声,再透过地排掉。如果用饮食做比方,QNR像是生机饮食,提供人体健康、优质、纯净的食物,吃了身体更好,GNR则像是帮助消化,促进排泄,让身体更快、顺畅地排出不好的物质,两者加乘,头好壮壮。     小林的「人生的第二个关键」 接着来谈Telos奇特的V3.1技术。有许多人都十分好奇V3.1到底做了什么?相较于前一代产品,V3.1的GNR与QNR在电路设计上其实并无改变,差别只在于V3.1所用的电容经过非常严格地筛选,只有1/16的电容能符合要求。我曾「旁敲侧击」询问Telos小林挑选的方式为何,当然,他不能向我透露,不过他告诉我,他是先去了解电容的制程,得知制造过程中让电容产生变量的原因,进而找出他要的参数组合。他说,每个音响设计者都有自己的筛选组件方式,挑选出他们认为适合的组件,做出自己的声音,小林也只是用他找到的方式筛选零件,做出属于小林自己的「声学美感」,那便是Telos和别人不同的地方。 V3.1挑选零件的关键在于电流的顺向性,即便是无极性电容,甚至电阻,对小林而言都存在有电流顺向性,他尽心竭力找出量测的方式,挑出绝对顺向的组件,再种到QNR 3.1 与GNR 3.1上,使其性能大幅超越前代,可说是前无古人的创新做法,因此小林视之为「人生的第二个关键」,可以想见此法未来应会大幅应用在其他产品上,再创Telos的另一个高峰。     QNR让音像更精准 试听时,我先从QNR开始听起。QNR的使用方式非常简单,它背后只有一个电源母座,只要用一条电源线接上排插,即可对60Hz电源进行处理。附带一提,QNR 3.1机壳用整块用CNC车制,GNR 3.1 Mini也是同样做法,入手十分沉重,抑制谐振的效果肯定相当优异。此机壳金属加工质量非常精致,作工好的没话讲,从外面看不到任何螺丝。上盖刻意采用压克力,让用家可以看到内部正在运作、用来「燃烧掉」噪声的脉冲灯号。 试听所用的参考系统包括Exogal Comet DAC、Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机与Dynaudio Contour 60喇叭,讯源是一部Window笔电。接上QNR 3.1,播放杜普蕾演奏圣桑第一号大提琴协奏曲(巴伦波因指挥爱乐管弦乐团伴奏),我感受到QNR 3.1有让声音纯化的效果,原先有些浊气与毛边的声音变得透净,质地更清晰,定位、音像也更精准,背景更黑,音场更开放,透视度提升。不仅如此,声音的吞吐、上下延伸的带宽表现,都有了明显提升。这是我第一次听到QNR 3.1,在此之前,我也用过其他品牌的电源处理产品,但老实说,提升效果都没有像QNR 3.1这样鲜明的。这时我已迫不及待要把GNR 3.1 Mini也给装上。     依阻抗值决定GNR 3.1 Mini的接地点 刚刚提到,GNR 3.1 Mini的接地阻抗比原来的电源地低了四十多倍,这数字怎么来的?算给你看。我把三用电表的一根探针插在插座中性线,另一根插在地线,电表显示0.527V,表示原本的对地电位是0.527V。接着我将GNR 3.1 Mini接上电源,第一根探针不变,仍插在插座的中性线,另一根则接到GNR 3.1 Mini背后二个端子之一,此时电表显示0.012V,表示地电位从0.527V降到0.012V,差了44倍,意即接地阻抗降了44倍。由于GNR 3.1 Mini的接地阻抗更低,因此器材的电源地会优先往GNR 3.1 Mini跑,而不是跑向插座地,也就是说,电源噪声都会流向GNR 3.1 Mini,然后被处理掉,噪讯自然就降低了,容易理解吧!   将三用电表的一根探针插在插座中性线,另一根插在地线,可以看出原本的对地电位是0.527V。   接着将GNR 3.1 Mini接上电源,第一根探针仍插在插座的中性线,另一根则接到GNR 3.1 Mini,此时电表显示0.012V,表示对地电位从0.527V降为0.012V,意即接地阻抗大幅降低了。   把器材接到GNR 3.1 Mini前,最好能先找出该部器材最适合的接地点,有可能是输入端子,例如RCA或XLR,也可能是背后的某颗螺丝,每台器材都不同,量过才知道。怎么量?试听时使用的器材是Exogal Comet DAC与Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,以下用照片与图说做说明。   先量Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机。三用电表转到导通档,探针一根接触电源插座的地端,另一根接触扩大机背后的螺丝,可以看到这颗螺丝与电源地之间的阻抗是0.3Ω。   接着量其他螺丝,方式如上图,可以看到这颗螺丝与地之间的阻抗仅0.0Ω,这是因为电表只能显示到小数点下一位,所以还是有一点数值,但可以知道的是,阻抗比前一颗低,接地接在这颗会比前一颗更好。   二话不说,就把GNR 3.1 Mini的接地线锁在这颗螺丝上。   接着量Exogal Comet DAC。这台 DAC是由外接电源输入直流电,因此测量时,一根探针接触最靠近电源输入孔的螺丝,当作基准,另一根探针接触其他不同螺丝,找出阻抗最低的。图中显示的这颗螺丝是0.1Ω。   量左边的另一颗螺丝,数值为0.3Ω,数值比不上前一颗,因此应该要接到0.1Ω的位置。   这就是刚刚量得0.1Ω的螺丝,锁上去就是了。   有趣的是,探针导通时,电表除了显示奥姆值,同时也会产生哔声,阻抗不同,哔声也会有些许的不同。阻抗越低的,哔声的高频延伸越好,因此除了可看数值挑螺丝外,其实也可以用听的。 试听GNR 3.1 Mini/QNR 3.1   接好之后,迫不急待开始试听,现在我听的是QNR 3.1与GNR 3.1 Mini都接上去的声音,播放的依旧是杜普蕾演奏圣桑第一号大提琴协奏曲。一开声,豁然开朗! 突然之间,LAV-60 MKII就像是功率变大了,输出更顺畅,功率随叫随来,推起Dynaudio Contour 60可说是轻松写意。我知道这样的形容方式有点老套,只要是评论员写到电源处理器或是厉害的电源线时,常会把这套老梗搬出来用,但,我真的不是老套,而是我确实感受到乍起乍落、收放自如的余裕,音乐的强弱起伏、动态落差更鲜明,彷佛功率忽然间变大了。理由很简单,因为GNR 3.1 Mini与QNR 3.1与确实让S/N比数值提升了,噪讯降低,弱的地方很明显就跳出来了,动态岂有不提升之理。一般的电源处理器,或是传导/屏蔽做得好的电源线,通常也能造成类似的效果,但比起GNR 3.1 Mini/QNR 3.1,只能说是天差地远,如果再对比到价钱,我相信你一旦亲耳听到,就会毫不犹豫花下去! 用上GNR 3.1 Mini/QNR 3.1不仅让动态更好、对比更鲜明,音色、质地的表现力更是大跳级,它们让我听到更丰富、更完整的音色,也就是更多的细节。例如第三乐章激昂乐段时的定音鼓,鼓槌敲击到鼓皮的质地更清晰,鼓身的形体轮廓更清楚,就连鼓声下潜的尾韵都清晰可闻,这些声音在先前都只是懵懵懂懂,有如雾里看花,但在GNR 3.1 Mini/QNR 3.1加持下,我彷佛听到只崭新的声音。这让我忽然想到,我们想要使用像Contour 60这么大的喇叭为的是什么?不就是想要听到更开阔的带宽,更完整、更低深且干净清晰的低频,更开阔宽深的音场,但过去在电源与系统深层未经拓善处理的情况下,有许多该听到、该感受到的东西都被掩盖了,实在可惜。这也就是说,越大的系统使用GNR与QNR,肯定可以还原出更多东西。 第二乐章稍快板,杜普蕾有更美妙的演出。此时我听到了更丰富的音乐表情。她揉弦时的抖动长音,像一条萦绕的圆滑曲线,既流畅,又充满和谐共鸣的甜美;拉到高音处,音色带有漂亮的光泽与洁净的质地,让人很难联想到这是1967年的录音;弱音、长音时,仍旧感受得出抑扬顿挫与快慢变化,吸引人的程度一点都不输强奏乐段;就连音乐会录音中听众的咳嗽声,也多了回音与残响,让我简直如临现场。第三乐章终曲有更多的乐团齐奏,也有更大的落差变化,透过GNR 3.1 Mini/QNR 3.1播放出来更是精采万分!复杂编制与庞大音压下,音场前后的层次、分离度,都显得有条不紊;音场形貌像幅画一样清楚,每个声部、乐器标定在明确的位置上,声音既凝聚、融合,又能分得出彼此;高、中、低频结构井然有序,低频线条感不仅清晰,而且更沉、更稳,又鲜活,简单地讲,就是活生生的音乐。   还记得刚刚量Exogal Comet DAC背后螺丝的接地阻抗时,除了量到一颗0.1Ω的,另外还有一颗是0.3Ω吗?Telos建议接在对地阻抗越低的越好,也就是0.1Ω,但如果接在数值较高的0.3Ω,声音有何差别?我也做了尝试,结果非常有趣,中频变得有一点膨胀,声音变厚了,音色也变得浓郁一些,大提琴共鸣感更重,听起来像是鼻音更浓,略带黏稠感,高频似乎也变暗了一些些。相较之下,先前接在0.1Ω的平衡度、细腻度最好,水分最多,光泽感也最好,由此可见,运用不同的点接地,是可以造成一些调音的效果,但整体而言,仍是接在阻抗最低的地方最好。 后续我也请U-Audio其他编辑各自试听GNR 3.1 Mini与QNR 3.1,让他们也来感受一下我从中得到的丰富感受,并请他们写下心得短评。以下便是他们的分享。 一接上就很难拔下来了!     蔡承融 以往有机会试听Telos旗下开发的QNR与GNR,多半是在开放的展览场合,虽然能听得出声音变化,但从来没有像这次在U-Audio自家视听室的安静环境中A/B比对,感受到如此立竿见影的效果,简直让整个音响系统的声音表现更上层楼! 譬如播放Diana Krall的《Live in Paris》爵士乐专辑,第1轨《I Love Being Here With You》,先在没有GNR 3.1 Mini/QNR 3.1的状态下聆听,Diana的歌声轮廓听来宽松、庞大,负责伴奏的低音大提琴拨奏也是轻松柔软的低频表现。而加入GNR 3.1 Mini/QNR 3.1之后,立刻出现了凝神收束的功效,原先松软的低音大提琴多了牛筋味,听来Q弹许多,Diana的歌声收束得更密实,型体感明显提升,音像轮廓鲜明许多。不仅如此,音乐背景也比先前更干净,少了些毛噪感、多了些透明光泽,连各种乐器的定位感也更明确,清楚描绘出录音的空间感。 再换一张《2015源音精选》中收录的张学友《怎么舍得你》,扎实的声音密度与清晰的型体感,好像张学友本人配着一把吉他就坐在我对面唱歌一样,声音非常鲜活自然,不只人声的线条干净吉他弹奏的音色也是,干净又带着温润的厚度,轻轻柔柔地拨弹着,衬托着张学友动人的歌声。接下来,我试着把GNR 3.1 Mini/QNR 3.1拔掉,原本凝聚在中央的歌声型体感立刻变得宽松,虽然还是定位在中央,但声音没有这么扎实、鲜明,而且略带毛燥感不如先前来得耐听。不行!还是接回去比较好。果然,一接上GNR 3.1 Mini/QNR 3.1就很难拔下来了! 音响系统投资报酬率最大的选择     戴天楷 接地真的会影响声音。 好的接地,带来的声音进步是可观的。 Telos推出的GNR Mini主动接地器带来的声音进步非常明显。 Telos GNR Mini主动接地器,是我用过性能价值比最高的接地产品。至今我还没试过比它便宜效果却比它好的;倒是比一些更贵的同类产品效果还要更显着。 以上四段话,不是广告词。是我在使用过GNR 3.1 Mini/QNR 3.1后的心得。主编林治宇要编辑部每一个同仁都去听一下,他给了一个标准程序,以这套他设定好的系统为准,试听接地与不接地的差别。他跟我解释规则时,我还想跟他说:「可不可以不要算我一个?」我怕听了之后,听不出个所以然,反复来回听,硬要感觉听出点什么才能写,那就糗了。治宇要我放心:「不会听不出来,放心。」 非听不可?好呗。我以Diana Krall的「Temptation」歌曲打头阵。GNR 3.1 Mini本来就是接上的,我听了两遍之后,牢记了乐曲中一些声音特质。照治宇的指示拔下接在GNR 3.1 Mini上的接地线,然后再放。「怎么差这么多!」试听室只有我一个人,我才听了约莫十秒,就不禁喊了出来,还大力拍了一下大腿。按下重放键,回头再听一遍,果然,差太多了。 接地一拿掉,不仅声音的轮廓变模糊了,声音变松垮了,空间变窄变浅了,低频的顿点软掉了,两端延伸也变钝了。反过来说,加上接地,一切都有进步,声音的密度更提升,结像更清楚,细节更丰富,定位更明确,舞台更立体,两端更延伸,低频更结实,音乐整个都变得更活、更有生气了。一曲定江山,不,十秒定江山,比关羽温酒斩华雄还快。 但我还好奇Telos所开发的GNR主动接地基在效果上,与其他的接地器材相比如何。我自己家里有一个网络跟团购买的火山矿砂接地盒。这个接地盒有一个用来接地线的喇叭端子,接地线接在电源排插的一个插座接地端上,就能让整个系统同时受惠。效果是真的有,接上之后,声音毛边变少,轮廓和形体更鲜明,细节也更清楚。所以,买来之后,我一直接着。 我把GNR 3.1 Mini带回家,与矿砂接地盒PK。我把接地线接在Esoteric K-03Xs唱盘上,也试着接在Esoteric Grandioso F1综扩上,接在火山矿砂接地盒上的效果,就如同我平常使用的一样,但是,换上GNR 3.1 Mini,那个进步更明显,如果我的矿砂接地盒是提升1成,GNR 3.1 Mini的进步可不能用几成来形容,那是一整个跃进,差别就如换器材一样巨大。好像原来的音乐里有雾气,火山矿砂接地盒也只是让雾气稍微退去一点而已,现在则雾气全除,天光放明,景物都一览无遗、尽收眼底。 体验过后,我真的能说:Telos GNR 3.1 Mini是音响系统投资报酬率最大的选择。 治宇?你要不要开团? 没用过,别说你已将系统调整到最佳状态     董鸿钧 GNR 3.1 Mini/QNR 3.1上有许多LED灯闪烁,看起来玄之又玄,但是效果相当显着!我首先播放英国电音奇才James Blake在同名专辑中的〈Limit To Your Love〉。一开始,我先将QNR 3.1的电源线以及GNR 3.1 Mini上的接地线拔掉,可以明显感觉到音场朝左右两侧发散,营造出宽阔的空间感,而在乐曲中扮演吃重角色的bassline,听起来也是能量饱满,拥有极低的频率下探能力与庞大形体,听起来其实已经很不错。没想到,一接上GNR 3.1 Mini/QNR 3.1,声音产生了立竿见影的提升。最明显的改变莫过于音场,本来声音都落在两支喇叭同一个平面上,在GNR 3.1 Mini/QNR 3.1的作用下,整个音场不但移到喇叭后方的区域,而且形成弧形,彷佛在观看弧形大影幕,造就更为立体的听感。 不只是音场,音质更产生大幅度的升级,最明显地变化就是所有声音,无论是人声,或是各种效果器制造出来的声响,边缘变得更为明确,质地也变得更为紧实,一拿掉GNR 3.1 Mini/QNR 3.1,所有声音彷佛泄了气一般,质地涣散,聚焦模糊。这样的音质提升,聆听此曲的bassline最为有利,因为在GNR 3.1 Mini/QNR 3.1的作用下,bassline的高低起伏、强弱变化,还有声音中有如打碟产生的摩擦细节,都变得一清二楚,一拿掉GNR 3.1 Mini/QNR 3.1,就跟其他声音糊在一起了。 不只是电音,我播放其它类型音乐,一有GNR 3.1 Mini/QNR 3.1的加持,听感就变得更有层次,背景更为干净,形体更为明确。GNR 3.1 Mini/QNR 3.1从源头着手,将噪讯消除,让您听见声音该有的原貌,没用上它,别说你已将系统调整到最佳状态!     结语 体验过GNR 3.1 Mini与QNR 3.1后,我越来越清楚一件事,那就是音响绝对脱离不了人。器材反映出来的是设计者的声音品味与声学美感,而Telos所体现的就是小林对声音与音响的看法。他告诉我:「Telos的产品,或是Telos的调音,就像是减低系统中EQ的成分,让声音更接近录音原本的声音」。他的意思是说,你的系统未必有使用EQ均衡器,但其实当中有太多未知的变量,可能已经扭曲的原本的声音,而透过Telos的产品与服务,例如本次的GNR 3.1 Mini与QNR 3.1,你将可听到更多你器材原本该有的声音,该有的性能与实力,而且不论任何品牌、任何器材都适用。 这是一种「归零」的概念。去除干扰,还原器材的本色,就能听到更多的细节,听到更接近录音本质的音乐。不仅如此,购买GNR 3.1 Mini还可享有Telos专有的到府量测与调音服务,那才是千金难买、绝无仅有体验。GNR 3.1 Mini与QNR 3.1其实是音响路途上的另一个开始。从零出发,你才会发现更多,并得到更多。     器材规格 GNR 3.1 Mini 型式:主动式接地机 接地端子:WBT Nextgen接线座×2 电源输入:100-120V或200-240V 尺寸:180×40×170 mm(宽×高×深) 重量:1.75kg 建议售价:52,000元 QNR 3.1 型式:电源降噪机 电源输入:100-240V 尺寸:180×40×135 mm(宽×高×深) 重量:1.75kg 建议售价:40,000元
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  • 解开高解析音乐的真正实力,第一音响TEAC CG-10M Master Clock Generator时脉产生器

    TEAC CG-10M 面板有一个监控温度的烤箱(Oven),揭示高精度石英震盪器对温度的敏感度。 【音乐网 陈馨右评测】黑胶唱片有分成33 1/3、45、78转,盘式录音带也有分3(3/4)、7(1/2)、15、30ips四段转速,如果我们在重播过程当中,误用了不同的转速,音调就会提高或下降 ( 很有趣的是人脑可以在加快歌唱速度之馀,不改变音调 )。误用转速的声音能够轻易分辨,但黑胶唱盘的马达往往都会带著些许误差,因此讲究的人特别著重转盘的稳度定,以免转速误差影响到音乐重播。 在数位音乐领域,有个现象叫时基误差「Jitter」,这是多数人在购买DAC时经常忽略的要点,然而在音乐工程领域却是很普遍的观念,而TEAC承接了Hi End子厂牌Esoteric的时钟技术,推出平价的CG-10M时脉产生器,相当值得发烧友嘉许。 Jitter主要出现在数位/类比转换的程序当中,不论是录音时的类比转数位,或是音响重播时的数位转类比,都会影响到声音表现。所有牵涉到数位的硬体都会内建时基脉冲迴路,以CD播放器来说,内部解码晶片所接收到的工作指令是将「一秒钟取样44,100次」的数位档转成类比音讯,解码晶片负责数类转换,它需要有更明确的工作规范,这时由时基脉冲讯号所定义「那一秒钟」的精淮度就很重要。 然而,一般DAC所内建的时脉讯号并不精淮,当它产生误差时,便与原生音讯的时脉兜不拢,如上图解码晶片所参考的时脉讯号(虚线),与原生音讯的时脉(实线)产生误差。(图片出处)  Jitter 在听感上会造成相位失真,就好比用相机捕捉移动中的物体,快门太慢时会拍到物体的残像,採用适当快门,可以见到物体轮廓,但拿放大镜检视,细微处仍会出现晃动残像 ( 如翅膀、户外植披、被风吹动的髮丝 )。一帧完全没有晃动的风景照,比起细微处有晃动的照片,前者必然比较真实。回过头来探讨音响表现,当 Sound Stage 不被 Jitter 干扰时,所有细节都会变得更清晰,底噪也会更低,达到全面性的提升。 一般厂製DAC并不会标示内部时脉的精淮度 ( TEAC NT-505倒是有标出44.1、48kHz )。用行销角度来思考,时脉对多数发烧友而言是较为冷门议题,而 DAC 值得考究的地方实在太多,因此时脉只要不至于太糟,都还可以用其他优势弥补。 就工程设计面而言,在单一产品置入高精度时钟很可能会血本无归,毕竟石英震盪器非常容易受到外在环境的影响,只要电源不乾淨、温度太高、振动过多都会干扰振盪器运作,若要设计成外接时钟,市场恐怕还无法接受,况且它还有一定的技术门槛……。 上述顾虑,正显示出 TEAC CG-10M 的难能可贵。TEAC 运用了 Esoteric 长年研发的时钟技术,而 TEAC 耳扩、DAC 一向备受好评,因此有足够资金、技术以及市场支持度来研发 CG-10M。在 Hi Fi 领域中,消费者恐怕找不到第二部可以输出 10MHz 时脉,售价又低于五万的外接时钟了。 CG-10M 内部设计得相当简洁,也不得不这样做,这都是为了保护 OCXO 石英震盪器。 实际上震盪器本身被外部金属壳罩住,因此才称作恒温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator)。 您下载了很多高解析音乐,也使用能力超群的 DAC 来解码,但您有想过您聆听的 24/192 高解析音乐,是在精确度 44.1kHz 的时脉讯号下转成类比音讯吗?身为 TEAC 用家,您一定要拥有一部 CG-10M。或是赶紧确认您爱用的 DAC,支不支援 BNC 外部时脉输入吧! TEAC CG-10M · 类型:时钟讯号产生器 · 使用振盪器:10MHz OCXO 恒温槽控制石英振盪器 · 输出端子:镀金 BNC×4 · 频率温度误差:±3 ppb · 频率淮确度:±0.1 ppm · 外观尺寸:290×84.5×248.7mm · 重量:3.6 公斤 · 进口总代理:胜旗(02-25974321) 后记—录音工程中的时脉产生器 Jitter 是声音相位的失真,在音响重播领域,人人除之而后快。然而 Jitter 在类比转数位的录音工程中,却没有绝对的好坏,这端视乐团、专辑製作人所需要的音乐美感,像录高解析古典乐很可能就需要高精度原子钟,相反地录某些流行、摇滚、电子乐时,适当 Jitter 反而有助于呈现音乐美感。 录音师必须要处理的,就是让所有音轨在统一时脉讯号中被编成数位音讯,不论时脉讯号是以 AD/DA 或是外部时钟为基淮。一般而言,採用外部时钟通常不是考量到声音,而是避免延迟问题,这在外场录音,需要校淮不同来源的讯号时 ( 比如影像讯号 ) 非常实用。 录音室所採用的 AD/DA 通常都会附带 word clock 时钟介面,可以输出/接收时钟讯号。 画面中间是独立的时脉产生器,它支援多种数位端子的时脉输出,另支援影像系统。这部和 CG-10M 同样採用 OCXO 石英震盪器。是从事外场录音很常用到的设备。( 图片由瓦器录音室提供 )
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  • 背景宁静漆黑 歌声立体圆润 ——评瑞典Entreq Olympus十周年接地盒

    【上海名线屋 评测】2017年是瑞典Entreq(音乐农夫)品牌推出产品十周年,为纪念这别具意义的日子,Entreq推出全新的Olympus十周年接地盒。Olympus十周年接地盒是在原有的基础上加入了全新的混合矿物质和选用更多的特别金属如:镁(Magnesium),配合10 mm实心纯银接柱可有效提升高频的延伸。另外以纯银编织的屏蔽层包覆接地盒内所有材料,能将原本作用于器材机箱及线路板内的杂讯导出到地盒中消退掉,令音乐的延伸效果提升,使音乐背景的宁静感觉更好。 在专业上,电源地主要是针对电源回路电流所走的路径而言的,一般来说电源地流过的电流较大,而信号地主要是针对两块芯片或者模块之间的通信信号的回流所流过的路径,一般来说信号地流过的电流很小,但导线是有阻抗的,只是很小的阻值,可所流过的电流较大时,也会在此导线上产生电位差,这也叫共阻抗干扰,既使信号地的真实电位高于0V,如果信号地的电位较大时,有可能会把信号本来是高电平的,却误判为低电平。以下是几种常见的专业接地问题,也许会给我们在玩音响时有所启发。 一、不同接地 电源地本来就很不干净,这样做也避免由于干扰使信号误判。所以将两者地在布线时稍微注意一下,就可以。一般来说即使在一起也不会产生大的问题,因为数字电路的门限较高。除了正确进行接地设计、安装,还要正确进行各种不同信号的接地处理。控制系统中,大致有以下几种地线: 1、数字地 数字地:也叫逻辑地,是各种开关量(数字量)信号的零电位。 2模拟地 模拟地:是各种模拟量信号的零电位。 3、信号地 信号地:通常为传感器的地。 4、交流地 交流地:交流供电电源的地线,这种地通常是产生噪声的地。 5、直流地 直流地:直流供电电源的地。 6、屏蔽地 屏蔽地:也叫机壳地,为防止静电感应和磁场感应而设。 二、接地问题的一些看法 以上这些地线处理是系统设计、安装、调试中的一个重要问题。 1、控制系统宜采用一点接地 一般情况下,高频电路应就近多点接地,低频电路应一点接地。在低频电路中,布线和组件间的电感并不是什么大问题,然而接地形成的环路的干扰影响很大,因此,常以一点作为接地点;但一点接地不适用于高频,因为高频时,地线上具有电感因而增加了地线阻抗,同时各地线之间又产生电感耦合。一般来说,频率在1MHz以下可用一点接地,高于10MHz时,采用多点接地,在1~10MHz之间可用一点接地,也可用多点接地。 2、交流地与信号地不能共享。 由于在一段电源地线的两点间会有数mV甚至几V电压,对低电平信号电路来说,这是一个非常重要的干扰,因此必须加以隔离和防止。 3、浮地与接地的比较 全机浮空即系统各个部分与大地浮置起来,这种方法简单,但整个系统与大地绝缘电阻不能小于50MΩ。这种方法具有一定的抗干扰能力,但一旦绝缘下降就会带来干扰。还有一种方法,就是将机壳接地,其余部分浮空。这种方法抗干扰能力强,安全可靠,但实现起来比较复杂。 4、模拟地 模拟地的接法十分重要。为了提高抗共模干扰能力,对于模拟信号可采用屏蔽浮技术。 5、屏蔽地 在控制系统中为了减少信号中电容耦合噪声、准确检测和控制,对信号采用屏蔽措施是十分必要的。根据屏蔽目的不同,屏蔽地的接法也不一样。电场屏蔽解决分布电容问题,一般接大地;电磁场屏蔽主要避免雷达、电台等高频电磁场辐射干扰。利用低阻金属材料高导流而制成,可接大地。磁场屏蔽用以防磁铁、电机、变压器、线圈等磁感应,其屏蔽方法是用高导磁材料使磁路闭合,一般接大地为好。当信号电路是一点接地时,低频电缆的屏蔽层也应一点接地。 如果电缆的屏蔽层地点有一个以上时,将产生噪声电流,形成噪声干扰源。当一个电路有一个不接地的信号源与系统中接地的放大器相连时,输入端的屏蔽应接至放大器的公共端;相反,当接地的信号源与系统中不接地的放大器相连时,放大器的输入端也应接到信号源的公共端。对于电气系统的接地,要按接地的要求和目的分类,不能将不同类接地简单地、任意地连接在一起,而是要分成若干独立的接地子系统,每个子系统都有其共同的接地点或接地干线,最后才连接在一起,实行总接地。 Entreq就是为了彻底解决影音器材电源接地的问题,那就是设计了一系列地盒,用以模拟大地,将影音器材机壳或者将电源处理器的地线与之连接,起到接地的效果,并且这个地盒是影音系统专用的,不存在回输干扰的问题。地盒内有一些特殊的天然矿石,具吸收和消弭杂波、电磁波的作用,而不同的型号所用的矿石成分和含量又有区别。本文的主角Olympus十周年接地盒不使用金属材料,外壳采用实木制成,甚至机脚和接线端子都以木头制造,设计师认为这样可以排除金属外壳的微电流和静电的干扰。Olympus十周年接地盒的原理其实并不复杂,目的是为解决很多玩家无法将电源接入真正大地的问题,从而以模拟大地的形式,导出音响系统中的噪音干扰,令音响系统背景更宁静、音质更醇厚通透、细节更清晰细腻、动态更凌厉、音场更立体自然。如果将所有的影音设备地线都接入共享地线,那毫无疑问这些干扰会通过地线串入器材中,从而劣化音质、影响底噪水平与分析力、动态等元素。Entreq研发独立地盒的意义,在于处理电源和器材的接地,以模拟大地的方式,将器材中的杂讯引导到地盒中吸收处理掉,从而避免共享地线的杂讯干扰。地盒在原理上并不复杂,却是卓有成效的一项构思。Olympus十周年接地盒的巧思之处,还在于不单止针对电源地线,同时也考虑了器材机壳和端子外壳等不同电位点的接地需求。 试听了几张唱片,首先感觉系统呈现出了非常寂静的背景,除了歌手与伴奏乐器,感觉不到一丝的杂声或是轻浮感,声音非常沉稳扎实。整个录音空间包围感相当好,犹如在同个空间之中,而你静静坐在前方聆听观赏,音乐就分布在你的面前,音乐带着恰当的延伸与回响,令歌曲听起来更有音乐氛围。系统连接Olympus十周年接地盒后,声音宁静感与稳定度提升了不少,而且还能明显感受到音乐饱满度的增加。播放爵士乐,漆黑的背景让音乐显得更突出,由头到尾的鼓声伴奏Q弹有劲,扭大音量也能够保持泰然——音乐动态自然宽松。人声特别迷人——无比自然、宽松流畅、甜美干净,而且拉出更多的空间感。音乐里中低频段的演奏,展现了很好的稳定性,与歌声形成高、中、低均衡的演奏,整体干净清晰又和谐非常动听。接着播放低音大提琴时,整体的场面相当宽广有气势,而且清晰度高,可以轻松听到步调缓慢、不疾不徐拉弦时的摩擦细节,而且不带毛躁感,弹拨时的低音大提琴形体清楚,拉弦时的刻划更有如在面前演奏,也把低音大提琴的箱体空间、共鸣、回响都描绘地相当清晰,最重要的是能将演奏时的音乐乐趣表现出来。系统连接Olympus十周年接地盒令声音干净透亮,曲风活泼有趣,使用它后声音保持活泼而不吵杂,提升了歌声和演奏的一致性,轻快流畅而声音安定,增加了对声音的踏实感,不再会觉得声音轻飘飘地在半空中飘渺不定。Olympus十周年接地盒对声音的帮助真的不小,可以从一段时间的聆听中体会到声音的稳定性,力量的饱满度,背景的漆黑,连带使得整体音乐都更为立体动听。播放音乐时会让人不断地聆听下去,不会想要刻意仔细听哪个段落或是觉得声音无趣或刺激,而是呈现了很自然均衡的声音水平。 总结 使用Entreq Olympus十周年接地盒的功效十分显着,歌声温柔甜美,背景更加漆黑,同时让解析力也跟着提升,音乐平滑和柔顺感增加、歌曲上的音符自然地流动延伸,原来的毛躁感降低了许多。Olympus十周年接地盒即用即见效,没有什么特别的诀窍。
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  • 第一极品Esoteric主时钟巅峰之作:Grandioso G1

    【 大昌数码生活家 SoundStage评测】SoundStage! ULTRA,汇集世界各地顶级音响器材,并赋予专业的使用意见和器材评测。 Esoteric于前年推出最新的旗舰级系列Grandioso,采用品牌经典的流线型设计,缜密的电路设计,也将数字播放的水平推到新境界。与早前推出市场的Grandioso SACD唱盘及解码都是各自领域的巅峰之作,而主时钟器材 Grandioso G1宣布面世更是为整个系列画上完美的句号,G1采用高精度的铷原子频率震荡器,规格位居Esoteric所有主时钟之冠。 今天昌老师就借着SoundStage! ULTRA这篇Grandioso G1的评测,来和大家一起了解主时钟对整个音响系统的重要性。 掌握时钟并不陌生,一段时间以来,我一直在使用斯坦福研究的PERF10铷钟(从3495美元起)。在我对PERF10的回顾中,我在2015年12月得出结论说,这是我听过的最大的发烧友讨价还价之一。事实上,Esoteric在其G-01,G-01X和Grandioso G1时钟中使用了PERF10的铷振荡器PRS10。 我知道你在想什么 但我在回顾PERF10时发现,尽管共用同一个振荡器,但PERF10的声音无法与价格为6.5倍的G-01(23,000美元)相竞争,现在被G-01X(20,000美元)。正如我写的那样: 使用一个非常精确的振荡器,虽然一个伟大的开始,并不一定是一个最先进的音频时钟。当你为高端时钟提供额外功能时,你将获得一流的硬件和设计特性。事实上,当G-01在我的聆听室时,它产生了瞬态的再现,声场,焦点,比PERF10所能提供的更好,更现实。 当然,G1是Esoteric的声明系列中的一员,Grandioso模型很快就获得了尖端性能和功能的声誉。根据我对G-01的经验,我很想知道G1能做些什么。正如他们在时钟业务上所言,时间会告诉我们。 “人们可以期待在哲学家之间达成一致,而不是在钟表之间达成一致。” - 塞内卡,在克劳狄斯神和他的妻子梅萨利纳,由罗伯特·格雷夫斯 数字字时钟产生一个参考脉冲,用于同步数字播放设备。具体地说,数模转换器使用这样的脉冲将阶跃二进制数字代码转换成连续的模拟波形,每秒钟以固定的次数启动数字 - 模拟转换器 - 44,100,48,000,96,000等- 一个数字也称为采样率。采样脉冲间隔越均匀,数字信号转换成模拟的过程就越精确。 大多数数字组件都有一个内部时钟,其内核通常是压控晶体石英振荡器(VCXO)。通过石英运行直流电(DC),产生脉冲,因为矿物是压电的; 即充电时会振动。但是,即使负载,温度和电压的微小变化也会导致石英频移; 即抖动。想想你的典型石英钟或钟表,它的压电振动可能每年在几分钟内准确。 为了获得更高的性能,可以使用外部主时钟来产生参考脉冲。外部主时钟通常是“原子的”; 即它们含有振荡器,其工作基于化学元素(例如,铯,铷)或化合物(例如氨)的电子状态转变。实质上,这些转换的谐振频率主要在微波频率(300MHz-300GHz),构成时钟的“钟摆”。 在广播,电网,GPS导航,医疗和应急操作,实验室,金融服务,电信,航空航天和军事等领域,对精确信号数据的需求非常尖锐。美国国家标准与技术研究院使用原子钟来计算美国的官方时间标准。 多年来,最准确的原子钟使用了铯振荡器,每3亿年内精确到一秒钟内,比地球自转更为稳定。这就要求在“协调世界时间”的日历中偶尔插入一个“闰秒”,它允许时钟与其地球轴线上的实际每日旋转同步,也就是平均太阳日,因此也就是今年也是如此。 科学家们最近开发出的原子光学时钟甚至比使用微波领域产生共振的物质的时钟更准确。这些时钟测量在电磁波谱的可见部分产生共振的离子,其频率比这些物质高出十万倍。尽管原子光学钟在理论上在150亿年(宇宙的近似年龄)丢失不到一秒钟,但我们很快就不会再使用它。这样的时钟非常复杂,经常会发生崩溃,而且通常每年只运行数周,以此作为设置不太准确但更持久的原子微波时钟的标准。 当然,时间的科学不会停滞不前。最近有一位科学家用锶量子气体振荡器构建了一个光学时钟,这个振荡器非常精确,理论上可以在一秒钟内超过90亿年。 高端音频设备每900亿年需要一秒钟的精度。正如所指出的那样,实际上这样的精度也是不可能实现的。原子音频时钟因此通常具有铷振荡器。但是,当暴露在空气中时,铷自发点燃。它也与水剧烈反应,爆裂成火焰,形成腐蚀性氢氧化物,导致组织坏死 - 死亡 - 与皮肤接触。因此,铷必须保存在矿物油中,或在惰性气体的气氛中。 铷钟走气路线。正如桑福德研究网站所述,商用铷钟的运行方式如下: 将晶体振荡器规定为铷中的6.834,682,612GHz的超精细转换。当共振电池中的铷蒸汽暴露于接近过渡频率的微波功率时,通过谐振电池到达光电检测器的铷放电灯的光量将下降约0.1%。晶体振荡器通过检测光阑而稳定到铷转换,同时通过转换频率扫描RF频率合成器(以晶体为参考)。 尽管上述解释对于大多数发烧友来说可能是难以理解的,但结果是铷钟的准确性受铷原子的自然共振支配。 根据Esoteric的小册子,Grandioso G1采用美国制造的极高精确度的铷振荡器,精确到±0.00005 ppm(百万分之一),也可以表示为十亿分之十(ppb)。那个振荡器当然是斯坦福研究PRS10。为了给出一个参考框架,G-02X主时钟中的石英晶体振荡器精确到±0.01ppm。Esoteric的高端CD播放机中的石英晶体振荡器精确到±0.5ppm,即精确度的50倍。最后,用于典型CD播放器的石英晶体振荡器精确到±10到±50ppm,后者比±0.01ppm精确度低5000倍。 这样的精度并不便宜。PRS10比Esoteric使用的其他组件更昂贵,包括坦克般的高精度VRDS SACD / CD运输。像所有的原子振荡器一样,PRS10对振动和电磁和射频干扰(EMI和RFI)敏感。因此深奥采取了一些措施来保护它和G1的其他敏感的内部组件免受这些污染。G1的表壳非常重,坚固,由高级铝制成。而且,壳体的底部面板具有包括两个厚钢板的双层结构。G1的内部组件(包括PRS10)固定在不同的板上,以最大限度地减少底盘间的振动传递。 由于与振动控制无关的原因,PRS10松散地安装在这些板之一上,螺钉和板之间的间隙为0.8mm,以使振荡器更加自由地移动。这个,Esoteric说,提供了一个非常开放的声音。 G1的脉冲信号由四个新设计的宽范围时钟缓冲放大器输出,每个都有自己的电源调节器。这些放大器具有高速晶体管,可提供出色的高频性能。 Grandioso G1的电源是最新设计的,以最大限度地提高缓冲放大器的性能。主变压器采用大型环形(即环形)变压器,数字控制采用EI型核心变压器。电源中使用一系列电容作为滤波电路。这些类型的滤波器可消除交流线路上发现的50或60Hz纹波信号(即噪声)。此外,高品质的肖特基势垒二极管用于快速响应。 G1的内部布线是定制的,高质量的同轴电缆,符合MIL标准的镀金SMA和研磨黄铜BNC连接器,每个连接器都是为高频信号的安全传输而开发的。 参观G1外观的最好方法是从后面板开始。首先在该面板上有四个10MHz BNC输出端子,每个端子都有一个拨动开关,允许输出:1)在新的自适应零地模式下工作; 2)以正常模式运行; 或3)关闭。根据Esoteric的说法,自适应零接地可以将输出的接地信号电压有效地驱动到零的目标,从而减少由这种电压变化引起的抖动。 G1的后面板上是一个BNC输入连接器,可接受来自外部全球定位系统(GPS)卫星接收器的10MHz或1pps参考脉冲。GPS是美国国防部维护的一个导航系统,由至少24颗卫星组成。GPS可在任何天气条件下工作,几乎可以在世界任何地方24小时工作,无需订阅费用或其他费用。当使用可选的GPS接收机时,G1的铷振荡器与铷或铯GPS时钟同步。 我对GPS功能感到兴奋,只是发现Esoteric并不一定推荐使用。据他们说,一个卫星脉冲产生一个不同的,但不一定比G1的内部铷振荡器更好的声音。此外,Esoteric表示,虽然有些客户更喜欢卫星声音,但除了某些使用过的军用接收机之外,几乎没有合适的GPS接收机可用。请注意,GPS天线可能必须安装在您家的屋顶上,如果它位于另外两座较高的建筑物之间,则GPS信号将不可用。 G1后面板上的第三个开关激活预热模式,为PRS10提供不间断电源。对于那些不希望保持数字设备全天候开机的人来说,这种模式大大减少了预热时间,并声称可以让G1几乎立即以完全的音质运行。它还通过消除接通过程中发生的功率浪涌而延长了振荡器的使用寿命。 在后面板上的最后一个是蓝色前面板显示器,接地连接器和IEC电源插座的亮度控制。 G1的厚实华丽的铝制面板非常干净。其中最突出的是它巨大的,突出的,精美的加工曲线,其中一个隐藏了一个弓形的LED,在面板的下半部分蓝色的光线下沐浴,包括与表面齐平的大型中央电源按钮。Esoteric的Grandioso家族的成员是那里最优雅和美丽的音频组件之一。 面板上还有蓝色LED信号锁定和电源指示灯,以及一组双色10MHz输出指示灯:蓝色表示正常模式,绿色表示自适应零地面模式,熄灭表示关闭。 像所有的Grandioso组件一样,G1拥有专利的减振精确的钢制底脚。不像大多数的股脚,这些是非常坚实,精美的制作,并具有复杂的多部分设计。 大多数商业原子钟都很小巧,斯坦福大学的研究PERF10重10磅,深度约10英寸。相比之下,G1的重量为51磅,尺寸为17 5/8“W x 5 1/4”H x 17 3/4“D。在早期的规划阶段,深奥考虑在Grandioso K1上建造一个铷钟,但是决定不要这样做,因为最终的玩家会太大而且昂贵。 Esoteric为G1提供了一年有限保修,美国分销商Integra为此销售的产品增加了两年。正如我过去所主张的,鉴于Esoteric公司过度建设产品的声誉以及对他们的收费标准,我们很高兴看到接近五年的事情。 “一个对天空的时钟 宣称,时间既不是错的,也不是正确的。” - 罗伯特·弗罗斯特,来自西溪的 “熟悉夜晚” 像任何深奥的组件一样,Grandioso G1格外包装在一个厚重的纸板茧中,本身就是三重盒装。由于斯坦福PRS10设计为松散地放置在G1内,所以在运输之前必须确保安全。这是通过三个传输螺钉完成的,通过G1的底板拧紧或松开。在安装过程中必须卸下螺钉,并在重新出货时重新插入。 G1通过BNC同轴电缆连接到外部数字设备 - 在这种情况下,Esoteric的Grandioso K1。大多数高保真同轴电缆的阻抗为75欧姆; 几个是50欧姆。任何一个阻抗的同轴电缆都可以用于绝大多数的音频应用,而Esoteric指出,在长度小于3米的情况下,它们可以很好地与G1配合工作。对于我的聆听,我使用了一个协同研究伽利略UEF 75欧姆BNC电缆和一个Atmosphere Level 3电源线。 知道PRS10和音频设备对振动的敏感程度,我觉得把G1放在Symposium Acoustics的Osiris Stealth Ultimate设备机架上非常舒服。这个机架设计要做的一件事就是迅速将组件的振动排到地面,这样,斯坦福振荡器等敏感的内部部件就可以达到峰值。 G1的多部分脚对于他们的血统来说是非常有效的。不过,我有两个售后市场的脚,协同研究的MIG 2.0和研讨会的RollerBlock系列2+,取得了更好的结果。如果您在G1上使用售后页脚,请务必拧下并取出G1的页脚。后者只在承载组件的重量时锁定。如果从G1解锁并悬挂,它们会振动,这是应该避免的。 我使用了G1的10MHz输出中的两个,一个用于K1,另一个用于Synergistic Research的有源接地模块的实验。正如下面所讨论的那样,我在G1的自适应零点接地和正常模式之间切换。最后,我关掉了两个未使用的输出,假设这会比装饰其他元件未使用连接器的短路帽更好地减少杂散EMI和RFI。 我没有使用振荡器的预热模式,尽管我非常感谢它的意图。首先,我不太确定关掉任何G1的电路是个好主意。诸如输出设备,电容器和电阻器等都需要较长时间才能达到最佳工作状态。其次,即使启动预热,关闭G1也会导致K1快速闪烁“CLOCK!”,这很烦人。 “时间可以是一个贪婪的东西 - 有时它偷走了细节本身。” - Khaled Hosseini,风筝奔跑者 高质量的外部数字时钟可以允许数字前端(不论是包括一个或多个盒子)更好地解决低级别的细节并且再现更好的时间的音乐,从而减少光栅和疲劳,这并不是什么秘密。当我将Grandioso G1连接到Grandioso K1时,情况确实如此,它本身具有非凡的准确性和声音流畅度。这些改进也不是微妙的。 我听了由小提琴家Midori和钢琴家Robert McDonald在Midori 在卡内基音乐厅(16-bit / 44kHz FLAC,Sony Classical)上演出的Heinrich Wilhelm Ernst(1814-1865)的“The Last Rose of Summer”的变奏曲。“绿野仙踪”中,绿豆的简洁,快速的比萨饼更加细腻,更好的瞬变更好地与她美丽的曲折通道形成鲜明对比,现在更加流畅和有节奏。 在钢琴家阿尔弗雷德·布伦德尔(CD,飞利浦411 040-2)的录制中,舒伯特的E-flat中的对位弹奏,D.899第二号,G1从前奏音符中消除了一层失真和数字化的粗糙,显露出更加美丽和详细的内部晶体结构,使它们更精确和穿透。底部的音符现在更加明显和音乐。 同样有说服力的是G1和其他的高频打击乐器。在Harold Farberman和全明星打击乐组合录制的Bizet的Carmen Fantasy中,一个简短的(1:28)节选自DXD采样器Gold Plus上的Top 12:在生活中重振的音乐(CD,FIM GS DXD 001) ,钟声和木琴从未听起来如此干净或高调,或他们的衰变如此微妙和漫长。低音敲击瞬变要快得多。 G1甚至把高超的K1带入了音乐美,精确,高雅的境界,单凭一个人就无法一个人实现。 但是许多发烧友没有意识到的是,像G1这样的外部时钟也可以更好地解析关键的声音信息,更准确,更具体地将歌手和乐器放置在声场上,更充分地描绘出乐器的音色和质感,场地的声学特性。 当我从Fidelio Reference 2:Festival Son&Image 2007(CD,Fidelio FACD910)上演奏Ensemble Viriditas的“A Virgin Pure Pure” 表演时,三排乐器以前所未有的方式咬合到位。现在,立体声更加稳固的是后排中间的竖琴,中间一排歌手左侧是录音机,右侧是小提琴,前排中间是小提琴手。 与汤姆·佩蒂(Tom Petty)和“伤心人”(The Heartbreakers)的“现场选集”(Live CD)一样,“加入”也是同样的事情(四张CD,Reprise 512765),加州Irvine Meadows 1983年的一场表演。在介绍这首歌的时候,佩蒂宣布他从来没有录下这首歌。那时,Heartbreakers的鼓手Stan Lynch大叫:“那不是真的!它从来没有被记录好!“随着G1,Lynch的反驳反击从Petty后面的一个位置发出,现在更清楚了。当音乐开始时,乐队的乐器和声音的图像更加通透和集中,由于混响增加,现场演唱会的感觉更加丰富。 说到混响,在Midori独奏会上的几首作品的封面上,G1出土了先前埋藏的颤音和大厅的反射,这些都强化了音符,使得泛音更加可听。然而,尽管音高饱和度较高,音符更为详细,现在更明显的是,开放弦上的高频谐波强度比中,低音区更快。 从信号链中移除Grandioso G1,使Midori的小提琴失去了这些新发现的音色,在较高的频率上听起来有点破旧和单色 - 这是一个了不起的成就,因为Grandioso K1已经有非凡的能力来揭示泛音。 多伦多的梅西音乐厅因拥有2752个座位的音乐会场地而拥有非常温馨的“起居室”声音而闻名。当Neil Young 在1971年梅西音乐厅(16 / 44.1 FLAC,Reprise / WEA)上演的时候,G1非常有利于我的系统直接从反射声音中解析出来,因为Young的声音和吉他,以及观众的噪音,侧壁和阳台外墙),从来没有听起来更接近。因此,这个录音从来没有像现在这么亲密,或者说马西更多。 与其他录音,G1显示了非常不同的声学。从16世纪开始,礼拜合唱音乐经常是为特定的空间组成的,无论是小教堂还是大教堂。后者当然就是Benedicta的音乐:Norcia的僧侣(CD,De Montfort Music 002315302)记录了来自Norcia的Marian Chant。这些本笃会的僧侣,平均年龄33岁,因其在意大利佩鲁贾省的圣尼古拉斯教堂原址的庇护所附近的圣本笃修道院(Saint Benedict)修建了神圣的音乐和美味的啤酒。 随着Grandioso G1的激活,僧侣们的旋律吟咏声更加平静安详,甚至华丽地出没。此外,我从长时间的混响时间中得到了更好的寺院内部大的印象,尤其是在较低的频率上。这创造了一个更丰富,更丰富的声音,我的声音更大的包容,比单独Grandioso K1。事实上,现在的回响如此充分地显露出来,以至于在下一节经文黯然失色之前,它们似乎永远不会完全结束。 通过Grandiosos 听Benedicta开车回家为什么慢节奏,非格式化的音乐,如格里高利吟唱和风琴独奏是真正的唯一类型的音乐,在一个非常活泼的声音大教堂工作得很好。但它也成为了G1能够将听众 - 这一个 - 运送到录音场所的能力的另一个显着的例子。 作为我的最终任务,我测试了G1的自适应零点接地输出模式,这有时似乎提高了清晰度,焦点和细节的程度。“ 卡门幻想 ”中的管弦乐铃声听起来更闪闪发亮,晶莹剔透,清澈透顶,我曾经发誓的眩光痕迹根本就不在那里。Jen Chapin的修订版:Stevie Wonder(SACD / CD,Chesky SACD 347)的“Pastime Paradise”中的号角似乎更加细致和质感。差异很小,导致我运行更多的A / B比较,我比较记得。不过,我通常更倾向于使用自适应零点接地的G1音效。我想根据您聆听室中的交流电流的质量,您的里程可能会有所不同。 “所有时钟都打破了,打破它们就是时间。”  - Marty Rubin 花一些时间与Esoteric Grandioso G1主时钟发生器,你可能永远不会回去。它不仅揭示了以前未知的音乐细节,精确度和音调丰富度的记录,还揭示了表现的各个方面,包括那些录制场地本身的表现,这些方面由于不太精确的数字摆而被遗漏。这也是深奥教训的另一个教训,即数字音乐再现的艺术水平是惊人的。强烈推荐。
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  • 最简单的声音改善-音乐丝带Nordost QK1 电源增强器

    【MY-HiENd 评测】美国Nordost是製作发烧音响线材以及电源处理器材的专家,其扁平线身的线材外观辨识度极高,也已在音响圈中享誉已久。电源处理是Nordost另一块专业领域,这次介绍的是QRT系列电源产品中的QK1 AC Enhancer,可视为还原AC电流洁淨度的利器。 QRT电源处理产品系列之一 QRT系列是Nordost的电源处理产品,包含滤波器、排插、AC增强器、接地线、接地盒等等所有应用在电源处理上的产品,目的在于降低衰弱的家庭用电对音响最终的声音造成的不良影响,通过接地、排除RFI等环境干扰或是导正时间误差等方式给予AC电源更接近无失真的正常状态。 QK1 AC Enhancer(增强器)体积不大,内容物高度大约8公分,从包装上可以看到QRT系列与专用Logo、QK1的型号名称。 增强电流品质的被动式器材 QK1的产品名为AC Enhancer,可增强家中给予音响器材的AC电流品质,进而让音乐更加动听。QK1是被动式的器材,并不损耗电力,以LRC – load resonating coil(负载谐振线圈)形成一个电子场域,保护AC电流,可以使用在影像器材电路或是音响器材电路中。 QK1内部的LRC还使用了Nordost著名的Micro Mono-Filament微单丝专利技术,这项技术使用在Nordost的许多线材上,成效是能够防止讯号传输的时间延迟和失真,让AC电流更接近无失真状态。 在QK1的顶端印有大大的字样,Nordost的产品皆在美国製造。 使用极为简单,不需任何调整 QK1使用时只需要插入音响器材所使用的电源电路当中的其中一个插座即可,迴路相同就能够发挥效果。QK1的本体四周採用碳纤维製作,镀金插头为美规与欧规,可使用的电压为110V~240V,也可以与转接插头一同使用,原厂提供保固期2年。 使用时可以独立使用QK1,使用越多效果越好,Nordost表示QRT电源产品拥有累积性效果,使用的数量会直接影响成效,QRT系列当中的不同器材都可以一起使用,包含接地盒、电源排插或是多个QK1、QV2等等,最终会有更好的成效。 使用QK1时就如同照片,这是一个两孔的独立排插,其中一个用来连接器材的电源线,另一个就插上QK1。 或是像这样的六孔排插,将器材所需要的电源线接上以后,把空位插上QK1,如果淮备的数量够多,可以将所有空位都插上QK1。 降低了音乐中的刺激性 第一张播放的唱片是刘德丽<少女的祈祷>,先以不加QK1听一小段,再加上QK1聆听同样片段,由于QK1使用上很容易,器材都不必关闭,因此就多次反覆尝试,在这张专辑第1首”少女的祈祷”中,加上QK1后开头的钢琴声变得较为自然,比较之下,没使用QK1时声音虽然清晰清亮但稍微有点刺耳,使用QK1在这一点的刺耳感上消除了,而在人声的演唱下凝聚力较佳,力道似乎饱了一点,原来整体的音乐稍微鬆散了一些些。 声音音像线条凝聚不散 接著聆听绫户智绘的,第1首”New York State Of Mind”开头绫户智绘第一句清唱就显示出了有没有QK1的差异,在没有QK1时人声音像线条的周围似乎有一点晕开的感觉,发散在空间当中。而加上QK1后这层如烟雾般的消散感就消失了,人声线条更纯。第2首”Sunny”就更明显了,开头萨克斯风与爵士鼓齐下,没有QK1时敲钹时的声音与音尾声比起加上QK1时就像看电视有迭影一样,而鼓声的打击与萨克斯风的吹奏更是集中了许多。 声音更为整齐划一 接著播放老鹰合唱团的,挑选了第5首”Tequila Sunrise”与第6首”Hotel California”,两首歌曲的人声、乐器音像都显然较为凝聚集中,加上QK1后整体的声音较为乾淨清晰了一点,尤其是在吉他的拨弦声上的改变更为明显。”Tequila Sunrise”开头与结尾的观众口哨声也较为显眼,掌声更为自然,”Hotel California”开头的吉他拨弦也更为清晰明确,大鼓踩下的量感没增加,但却更为结实。 音场空间拘束感减低 拨放这张Gil Shaham演奏的梁祝中,第1首开头是非常细微的声音,右方远处有低沉的鼓声,左方则有5声拨单弦后紧接笛声温柔地吹奏,在加上QK1后,这吹奏的笛声显然更为清晰,乐音转折上更为容易聆听感受,笛声带出的音场辽阔感差异虽然没有很明显,但加上QK1似乎更不受拘束地延伸了些。在第2首中的小提琴主奏声更为滑顺光亮,小提琴身的共鸣与拉弦间手势与速度的变换清晰又束结。 使用简单不占空间,值得尝试 Nordost推出的电源处理产品有相当多,QK1算是当中简便而且平价的,我只使用了一个就能发现当中的声音变化,能明确感受到的,按照原厂的建议也许多摆上几个会有迭加的效果,那么可是真的会很惊人了,对比费用与效果,这的确是可以投资的选项。 Nordost QK1 AC ENHANCER 电源增强器特色规格 • 被动式电子场域产生 • 提升音乐性与改善音调平衡 • 提高音像清晰度包含解析力、深度与对焦 • 降低底噪声 • LRC使用专利Micro Mono-Filament微单丝技术 • 机械製碳纤维结构
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  • Nordost 11月社内评测产品抢先看

    【影音发烧站 评测】随著时间越靠近年底,编辑的工作就越忙碌,一方面要忙著整理年度风云器材总名单,反覆开会讨论需要时间。另一方面,也收到了代理商最近送进社内准备接受评测的好东西。这是编辑部收到什麽呢?答案Nordost最新的Sort Lift夹线抑振器与Frey 2 RCA讯号线。这两款产品都已经在笔者家中进行试听,本次就先以此文快速带您检视产品的技术特点。 首先来看最让笔者觉得有新意的产品。一直以来,由美国Nordost推出的产品多数都是以线材为主打,其他产品不是没有,而是著末较少。因次当这款产品在网路新亮相时,可说是立马吸引到我眼睛的目光。Nordost近期推出了旗下最新的Sort Systems,这是一个针对谐振不良影响而做处理抑振系统,里面包含了两款抑振角锥Sort Fut与Sort Kont,还有图中这款名为Sort Lift的夹线抑振器。  从外包装来看,Sort Lift包装得十分简易,基本上就是一个硬材质的纸盒,将红色的顶部拉开,就可以打开产品。Sort Lift是两入为一组,用家可依照个人需求购买组数。   将产品打开,就可以看见本尊,产品使用上下合并的方式排列,可以大幅节省空间,方便产品收呐,但乍看之下看不出个所以然。   产品一拿出来,就是图中这个样子。 将产品分开,Sort Lift的样貌就清楚了。好,究竟这款夹线抑振器究竟是什麽东西呢?不知道您有没有想过,当音响厂商绞尽脑汁的减少空间振动对音质重播产生的影响,有一个小地方大家很容易忽略,那就是喇叭线。什麽?喇叭线也需要抑振吗?其实是需要的。就一个聆听空间来说,音响器材除了会受到喇叭所发出的巨大声音能量而产生共振,音乐的低频也容易沿著地面回传到器材身上,造成音染。当您仔细去留意喇叭线的摆放位置,不都通常将它沿著地面摆在地板上吗?而地板就正是低频振动最剧烈的地方,这当然会对喇叭线造成干扰,而影响音质。 由Nordost新推出的Sort Lift就能解决这个问题,所谓的夹线抑振器,就是能帮助您将喇叭线「摆放」在这款产品之上,不用与地面接触,进一步达到抑振的效果。 当然,我知道市面上也有许多针对喇叭线所做的抑振产品,每家方式略有不同,但Nordost的作法更讲究,而且善用了他们家长年以来在制线技术上的精髓,将抑振处理的效果大幅强化。为了达到这个效果,原厂在Sort Lift里面用上了一个独特的悬浮抑振系统,它是由两个基础设计所架构出,第一个就是图中看见的弹簧夹线器,它的功用不仅是被设计用来以最少的面积接触线材,同时它的内部更采用了钛合金材料打造,原厂除了看准钛合金的高耐用度,极强的刚性也不易产生振动。而原厂在钛合金结构外侧,更施以Nordost独家的FEP绝缘结构,可以帮助降低音染,这是在其他抑振器材上鲜少看见的设计。 从这角度,您可以看见,Sort Lift的夹线器除了上方两端用来「夹住」线材之外,它的的下层还有一个用来「安置」线材的地方,藉此达到最稳固的平台,让线材「撑」起来达到近似悬浮的状态。除此了架线结构之外,Sort Lift的悬浮抑振结构,还有一个很重要的地方,那就是它的底座设计十分扎实。为了要正面迎战沿著地面席卷而来的低频振动,Sort Lift的基座采用软硬兼施的作法,硬的部分在於整个基座核心使用铝合金打造,因此如果您将产品时起,会发现此产品虽然尺寸不大,拿在手中却意外沉手,显然原厂在抑振上做了不少手段。 而在软的部分,产品除了在底座有使用一种特殊的黑色软质阻尼物做包裹之外,在底层我们也看见原厂施以特殊的阻尼物,用来与中央核心的铝合金做结合,以这种软硬交合的方式,改变产品的谐振点,将振动影响降至最低。 即便在自家被定位为「音响配件」,但Sort Lift的研发设计与制作,都依然维持在Nordost位於美国的厂区,在产品制坐上具有一定水准。   而Sort Lift的使用方式也很简单,原厂建议是两个夹线器之间相隔0.5-1.0米,用家可以自行决定,其重点就是不要让喇叭线中央的部分垂下来触碰到地面。   此款夹线抑振器的设计,是给Nordost扁平线使用,如果您自家也是使用Nordost的扁平线,就如图中这样,将线材「直立」放置其中,并用两侧的夹线结构稳固线材。  那如果是一般传统喇叭线怎麽办呢?原厂也帮您想好方案了,使用方式跟扁平线一样,只是不用两侧夹住,就将线材放置在平台上即可。  值得留意的是,夹线器的钛合金结构是可以调整松紧度的,用家可以依据线材的线身粗细来调整。  最後,原厂建议,要将Sort Lift发挥最大效力,可以趴搭配原厂的Eco 3x抗磁喷雾器一同使用,效果更佳。   再来,来看Nodost另一款送进社内的产品,它是Norse 2系列的Frey 2讯号线,紫色的线身看起来相当高雅,线身作工也完全符合Nordost多年在制线技术上的成就。   当我将线材拿起,我发现Frey 2的导体用料相当扎实,查了资料,这款Frey 2沿用入门Lief线材的高纯度OFC无氧铜线,并在表面镀银,但因为Frey 2比起Lief更高阶,因此除了导体纯到更高,来到99.99999%之外,导体用量也比入门线材更多。而身为Nordost旗下中坚款产品,Frey 2的内部也用了高阶线材专属的技术,例如Dual Mono-Filament结构。  Frey 2的端子制作相当紧密,可以与连接器材咬的非常紧,虽然在插拔的过程比较费力,但线材不易松脱,也有助於音质表现。
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  • 【HIFI说评测】功放秒变全能耳放——拉菲尔B25耳机阻抗匹配器评测

    【HIFI说 2017年11月晓秦评测】虽然都是Hi-Fi发烧友,但是音响与耳机却属于不同门派,并且有一定的鄙视链存在,比如玩音响的看不上玩耳机的。当然也有音响与耳机都喜爱的发烧友,他们往往会遇到这样一个问题,音响功放与耳机功放通常都是独立的产品,会造成一定的重复花费。耳机功放对功率的要求不高,即便集成音响功放功能,一般输出功率也只能带动很小的箱子。而功率充足的音响功放则只要稍加处理,做好输出阻抗匹配,往往可以很好的驱动Hi-Fi耳机,但市面上集成耳放的功放少之又少,特别是高价位高品质的功放。 查看拉菲尔B25耳机阻抗匹配器产品详情>> 其实,有这么一种解决方案——音响功放配上耳机阻抗适配器,这样就可以用很小的花费,将音响功放变成耳机功放。今年,国内知名Hi-Fi胆机厂天津拉菲尔推出了两款耳机阻抗匹配器B25-1与B25-2。其中B25-1为非平衡耳机设计,而B25-2为平衡耳机设计。 我们知道,音响功放和耳机功放的原理是一样的,但音箱与耳机的阻抗、功率要求并不一样,比如音箱的阻抗一般是4欧姆、8欧姆,耳机的功率则一般为几十欧姆到上百欧姆。功率方面,音箱的功率都是按照多少W来计算,耳机的功率则用mW计量。但是,只要对阻抗进行一定的适配,控制输出功率与降低噪声,音箱功放完全可以匹配耳机,拉菲尔B25起到的就是这个作用。 由于功率放大部分的工作由功放来完成,拉菲尔B25的任务是组阻抗匹配,所以可以看到B25的体积颇为小巧,机身尺寸为250*125*150mm,不过分量并不轻,单机达到了5.2Kg。 拉菲尔B25的机身设计的很古朴,四周是漂亮的胡桃色木质纹理外壳,而顶部则是厚重的黑色金属面板,上面布满了各种音频接口,颇具专业气息。 有一个会令耳机发烧友兴奋的设定是,拉菲尔B25的面板拥有5组耳机接口,分别针对16/32欧姆、32/64欧姆、60/120欧姆、150/300欧姆与300/600欧姆的耳机。而输入方面,拉菲尔B25设定了3组输入,分配匹配音箱功放的0欧姆、6欧姆与8欧姆输出,可以适配不同阻抗的功放输出。 由于针对不同类型的耳机,B25-1与B25-2的接口有一定差异。B25-1的面板上装有5组6.35mm单端非平衡耳机插口,而B25-2的面板则为5组4芯XLR平衡耳机插口。 虽然功能原理与结构很简单,就是阻抗适配,但很多的环节必然会严重影响音质表现。为了保证尽可能好的耳机输出品质,B25耳机阻抗匹配器使用了拉菲尔品牌获取专利技术的音频自耦变压器(此变压器可实现不同绕组间的转换,实现精准匹配),并使用了大名鼎鼎的纽崔克(Neutrik)耳机插件,保证耳机插入的可靠性,提高音质的稳定性。 声音表现方面,其实单独去评价拉菲尔B25的音质如何并不好容易。因为B25完成的是阻抗匹配工作,插上耳机的音质具体是什么风格、素质有多高,要看音响功放的水平和风格。所以下面音质部分的描述,只是笔者在所搭配的环境与设备下的听感,仅供参考。 本次试听搭配的器材 音源:OPPO UDP-205 Hi-Fi级影碟机 功放:拉菲尔ES30 300B全铝单端胆机 耳机(单端):AKG K701 耳机(平衡):森海塞尔HD800 笔者所用的音源是OPPO UDP-205 Hi-Fi级影碟机,功放为拉菲尔ES30 300B全铝单端胆机,用自家的东西来搭配B25-1与 B25-2,算是一套西装了。所搭配的耳机单端方面是AKG K701,一款很经典但是烧友也普遍反映难以搞定的耳机。平衡方面选用的是换了平衡线的森海塞尔HD800,对于HD800来说,笔者个人认为还是平衡线下更能发挥其宽阔庞大的声场与清晰的声音定位。 笔者在数个月前曾经评测过拉菲尔ES30 300B全铝单端胆机,当时对它的评价是ES30 300B的声音居然可以做到如此少音染、音质细腻自然、力道收放自如,它可以轻松诠释各种题材音乐的真谛,这是体验中拉菲尔ES30给笔者带来的最大感触,而这也很能说明它强大的性能表现以及对音乐最本质还原的理念。这其实是一种接近理想的表现,因为不管功放也好耳放也罢,做到尽可能少的音染和尽可能自然细腻的声音,才能还原音乐与器材的本性。 在搭配拉菲尔B25时同样表现出了ES30 300B的特色,可以说声音极为细腻与自然,不是一味的柔和也不是一味的剑拔弩张,而是根据音乐的灵魂,流畅的向你讲述音乐人想要诉说的情感。 AKG K701是出了名的难驱动,其实笔者认为它本身就是声音偏薄,低音较少的耳机,但是个别的例外搭配却可以让K701变得丰满,在清新的基础上更为醇厚动听,这就是大家说的真正被推好的K701。拉菲尔ES30 300B+B25-1之下的K701,不敢说达到了前面所说的完美境界,但已经可以说是推得非常难得。其中有一方面原因,应该在于阻抗匹配度很高,因为B25-1提供了64欧姆阻抗匹配的耳机插孔,K701较为苛刻的电流需要得到了满足,声音变得饱满丰润,不会显得清淡,也不会出现某些搭配不佳时的尖刺与粗糙。特别是低频变得也有量感有弹性起来,音乐的韵味也变得丰富起来。 而拉菲尔B25-2与HD800的组合也同样精彩,ES30 300B这样的音箱功放的功率完全可以喂饱HD800。另外一个满意的地方是,HD800由于素质比较高,所以对音源、器材中的薄弱环节比较敏感,容易把缺陷放大使得音乐变得不那么好听,HD800不好搭配原因在于这里。音箱的敏感度没有耳机那么高,所以功放在噪声、失真方面的要求没有耳放那么高。但拉菲尔B25-2较好的解决了这些问题,在聆听时并不会感受到底噪,以及音乐中的毛躁与失真,而是依然清澈、层次感分明的声音,声场与精准的定位都得到了很好的发挥,并且声音很充实很满足,没有推不好的HD800的“假大空”问题。最重要的一点事,ES30 300B+B25-2让HD800的人声表现得到直线提升,中频不再是比较凹的,变得颇为的贴耳。 因为音响功放并非为耳机设计,所以很难说用拉菲尔B25适配耳机究竟会有怎么样的表现,也很难来判定拉菲尔B25究竟如何影响了声音的风格、味道,但是首先B25让功放可以驱动耳机了,并且5组阻抗匹配可以让绝大多数耳机处于较好的状态。其次在拉菲尔ES30 300B与B25配合下,无论是听感还是素质,并不逊色于类似价位的耳放产品,而且基本保持了ES30 300B本身的特色。综合,对于想耳机、音响同时玩的发烧友,拉菲尔B25是一个花费不多效果也不错的解决方案。 ……………………………… 拉菲尔Raphaelite 官网:www.raphaelite.cn  电话:13920814593 邮箱:sinovt@aliyun.com 微信:拉菲尔HIFI音响 地址:天津市滨海新区大港迎新街174号
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  • 低频更密实、更带劲——音乐丝带Nordost QRT QK1交流电提升器

    【音响共和国 林治宇评测】过去我曾写过Nordost QRT QV2电源调谐器的评论(可参考音质提升小道具–Nordost QRT QV2一文),它具有快速便利的使用性,一插即用,效果立马感受,让电源品质的提升变得更为方便。这次的主角是QK1交流电提升器,外表看起来与上次的QV2一模一样,起初我还以为是QV2推出进阶版了,但并非如此。QK1的使用方式与QV2并无二致,但它们处理电源的方式不一样,带来的改变效果也不同,但不变的是:立马有效。 独家技术轻鬆处理交流电 QK1与QV2有何不同?QV2叫「AC Line Harmonizer」交流电调谐器,是针对交流电的频率,也就是50Hz或60Hz进行处理,让交流电频率维持在精淮、稳定的频率。Nordost给QK1起的名字则是「AC Enhancer」,翻译起来是交流电提升器。如何提升?又提升了什么呢? QK1内部搭载Load Resonating Coil(LRC)负载谐振线圈,可以产生被动电场,进而有利于交流电流的声音表现。製作LRC时,则使用了Nordost专利的「Micro Mono-Filament」技术。据Nordost的资料表示,使用了Micro Mono-Filament技术製作的LRC可防止讯号传输的延迟与失真,让交流电更接近理想中的「无失真状态」(distortionless condition)。什么是无失真状态的交流电?我猜可能就是完美正弦波吧!老实说,Nordost对QK1的说明让人看了依旧「雾煞煞」,但它提到的功效就简明易懂多了,那就是:泛音增加,形体感更好,音场深度与聚焦皆提升。是不是真的如此?等下试听时再作验证。 QK1外壳採碳纤维製作,本身就具有良好的抗谐振效果,较不会随著外界震动一起「歌唱」。QK1的使用方式非常简单,插入电源插座便开始工作,且从110V至240V皆可使用。插入插座时,QK1背后的小红灯便会亮起,表示已经通电。Nordost的建议是,QK1的位置越靠近音响系统越好。最靠近音响的插座就是电源排插了,如果你的排插上还有空著的插座,把QK1插上去便是。此外Nordost还建议,QK1除了可单独使用,也可以与其他QRT产品一起使用,例如QBASE-MKII电源排插,QX4与QX2电源滤波器,或是QV1等,Nordost尤其建议可与QV1搭配使用,效果更为显著。 音场从宽而浅 变成窄而深 试听时搭配的器材包括North Star Design USB DAC32、Constellation Audio Argo综合扩大机,以及Dynaudio Contour 60喇叭,讯源则是Windows笔记型电脑。电脑、DAC与扩大机都插在同一个排插上,上头还空著没用到的插座,就拿来插QK1。 Dali CD Volume 3测试片 我以Dali CD Volume 3测试片当作试听的材料。第3轨《Stormy Weather》一开头是一些交代歌曲主题背景的音效,有鸣笛声、打铁声与风的呼啸声,接著前奏的贝斯与鼓声进来,背后的敲铁声与风声仍不绝于耳。光是这一小段前奏,便可发现QK1的功效之一:让音场的形貌更清楚。插上QK1后,我发现音场由原先的宽而浅,变成比较窄,但纵深更深远了。很难说何者是对的,但以此曲想要营造的气氛而言,加了QK1感觉更对味。开头风声的位置与范围变得更明确,风声吹拂感更清晰,且笛声、敲铁声也显得更为悠、深邃,让此曲的萧瑟感更为强烈。 第5轨《These Days》是挪威民谣女歌手Ane Brun的歌曲,以强烈的鼓声,搭配贝斯与电风琴替伴奏,也是一首测试低频的好材料。电源经QK1处理之后,声音背景变乾淨、变黑了一点,让主角显得更浮凸。虽然这样的改变蛮些微的,但透过立即的AB test,当下还是可以感觉出来。不加QK1时,我觉得音像的凝聚性比较鬆散,音场比较宽大,插上QK1后,因像收敛起来,密度更增,让我听了忽然有种正襟危坐的感觉,好像不得不去注意音乐中的细节。此时,音色的质地也更乾淨、通透了些,彷彿玻璃擦得更乾淨了,画面更清晰。音乐越单纯,越容易发现这些改变。不过,我发现到空间残响与声音的尾韵似乎变少了一些,也没这么宽鬆,毕竟我个人是比较喜欢宽鬆一点、音场敞开一点的声音。或许此时我应该也去调整一下喇叭摆位,以取得最佳平衡点吧! 音像轮廓更清晰 密度更好 接著我在第6轨《On a Long Lonely Night》与第7轨《My Treasure》发现到QK1所带来的提升的最好例证,那就是低频变得更有弹Q有劲,质地密度更密实了。我猜这便是QK1最大的功效。这样的改变让音乐听起来更紧凑,更有力,也更有动感,音乐变得更引人入胜,无形中不禁让人更想仔细聆听。由于低频变得更紧绷,形体感似乎变小了,但那是因为音像轮廓更清晰,密度更好之故。而且由于QK1有效降低了噪讯(noise floor),音场变得更深远,前后的层次当然也就更清晰而丰富了。如此一根方便好用的电源提升器,随插即用,效用受得到,或许你也可以试试。 器材规格 Nordost QRT QK1 型式:交流电源处理器 尺寸:81.6×36.75 mm(高×宽)
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  • 精评稳如磐石,“栋梁”必不可少,Acoustic Revive RMF-1磁浮钉垫

    【FIPLAY订阅号 评测】“玄学”一词虽是与道家有关,但却是在近代广泛用在音响圈子中;某些影音爱好者认为买音响附件就犹如“玄学”相助,自家音响系统的声音就会立马焕然一新。然而恰恰相反,这些音响附件用得不恰当反而是误入歧途,很容易影响音质;而且诸如脚钉、碟镇、线垫等音响附件其设计之初就经过设计师严格的科学研究,只是基于商业秘密才不可公开具体参数。 就例如Acoustic Revive,这家以音响附件享誉全球的日本公司,旗下的产品多不胜数,每一件都是工程师的技术结晶。而这次介绍的RMF-1磁浮钉垫,可以说是大部分影音爱好者在搭建音响系统时,确保功放、讯源设备保存稳定的不二法宝,而且还内有乾坤,还能够起到声音效果改善的作用。 音响附件“大师” 来自日本的Acoustic Revive由前Furutech的技术总监KenIshigoro(石黑谦)在1997年创立,该品牌全面地钻研聆听环境及影音系统中每一个影响音乐正常播放的环节,并且对声波、振动传递到电磁波干扰等多个层面出发,力求寻找一个解决这些影响声音因素所造成的负面情况。其品牌取名为Acoustic Revive就是标榜还原影音系统重放的真实体验,并带给聆听者更贴近音乐的感动。   石黑谦在创办Acoustic Revive之前,对音响更多是一种兴趣,他最初的身份仅仅是一名关口机械贩卖株式会社的设计工程师,其主营业务是出售特殊机械,如专门制作房屋建设所需要的水泥砖的重型机械。但由于日本政策限制,以及社内人员流失,加之97年亚洲经济危机等等劫难,顶替已经仙逝的老社长的石黑谦,无法再继续以旧业营生,唯有转移方向,寻找新机。   正正是对于音响有着浓厚的兴趣,聪明的石黑谦发现了音响制品或许是一条明路。因此他开始创办音响新产品,当中包括Acoustic Revive第一款CD消磁器。凭着自己的执着与信念,最终获得银行方面的支持,然后开始顺利地在音响世界中开始闯出一片属于他的一番传奇。 特殊结构助力 这款Acoustic Revive RMF-1磁浮钉垫,外壳是以硬铝与黄铜为主要的合金材料制作。而在钉垫顶部,还额外增添了天然石英与特殊阻尼材料所制成的特殊垫片,当然这也是整个钉垫调音的一份子。同时为了让被垫的器材确保最佳的稳定性,钉垫还能够让器材“空中悬浮”——其原理原来是内部加入了强力磁铁,能够抵销器材的振动。   而为了让Acoustic ReviveRMF-1磁浮钉垫能够确切地消除振动和起到调整声音的效果,官方是给出了较为详细的说明:首先在使用时就注意将它直接放置在影音设备底部,而非原本影音设备出厂时用于铺垫或放置用的钉垫上。这是因为很多影音设备自身采用的钉垫由于其材质或结构问题,对声音传播和频率平衡有一定的影响。所以Acoustic Revive表示如果需要让钉垫对声音起到调整作用的话,就需要选择与影音设备合适的材料才行。而Acoustic Revive RMF-1磁浮钉垫不仅选用高硬度的合金物料制作外壳,并且其钉垫上放的特殊石英材料制作的垫片可以起到很好的作用,当它直接垫在影音设备的底部时,声音表现就会表现出自然、平稳的表现,而且频率亦会相对有所调整。同时,由各种器材混合而成的Acoustic Revive RMF-1磁浮钉垫,由于其材料的独特性,可以消除大部分如CD机读碟时振动,或者是功率放大器在工作时,变压器所引起的细微振动。   需要注意的是,并非所以器材都能够使用AcousticRevive RMF-1磁浮钉垫,因为每一个的承载重量仅为7Kg,倘若用家的器材过重就需要适当增多数量以确保平衡,当然也可以考虑同品牌旗下其它垫材产品。 结语: 在经过官方的图文指示,笔者于编辑部的视听室中对比过这款Acoustic Revive RMF-1磁浮钉垫,其效果无论是在讯源设备还是在功放中,都能够起到显著的效果。相信广大影音爱好者在使用音响脚架或垫板的基础下,不妨一试Acoustic Revive RMF-1磁浮钉垫,相信其声音效果的改善定必会让您相信科学,聆赏到动听的乐章。
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  • 无尽的能量:正弦SINE Caspian 5环形隔离牛

    【音响技术 Raymond评测】电能是家居中飨乎是唯一的一个能量来源,燃气只能用来发热,但电则干什么都可以,是一个百搭的“清洁”能源。然而这“清洁”二字指的是在使用过程中对环境所造成的污染,对发烧友所关注的电能本身有没有污染完全是两回事,这里所说的电能污染并不是什么新鲜和高大上的玩意,千万不要和热力学三大定律扯上关系这里所说的污染只不过是说交流电是否受其他用电器具的影响而已。 由于交流电在某一个由电力公司供电变压器范围内是并联的,例如在同一所大厦内,任何一家用户的电器设备如果其特性不是线性的话,交流电进入该电器后就必然会有一个反弹回来的波形,就像水池里的波浪碰到岸边会反弹(反射)回来一样,反弹波形取决于电器的用电模式,电子器材需要直流电,因此用电时扯走的电流是恒定的电流,由于交流电的频率是50Hz,所以扯电流的方式是每秒50下,恒定的电流,相当于50个方波,由此造成的反射波形也是方波,这些反射波自然会与进来的交流电正弦波昼加在一起,结果就会出现一大堆稀奇古怪的波形这些不正常的波形的影响范围可以大至整个供电网络。 电能提纯 很明显,所谓的电能污染其实是指电压和电流波形的完整度,其实世间绝大部份电子线路工作时需要的都是恒定无变化的直流电,用电池供电是最理想的,但这不切贵际,因此唯有将交流电转为直流电来使用。电力公司不用直流而用交流来供电是有很多原因的。最重要的是交流电可以很方便地用变压器。即俗称火牛的东西来调节电压。变压器的原理很简单:它有两个铜线绕成的线圈,一个接输入,一个接输出,两者之间圈数的比例直接等于电压的比例,如输出圈数比输入多50% ,电压就高了50%,诸如此类,这个基本功能和电能净化关系不大,我们需要的是变压器另一个功能:阻隔直流电,不是说电子线路都需要直流电吗?现在多了一些直流电岂不是更好?不是这样的,因为电子设备的做法是按纯正交流电的波形和频率设计出一个交-直流转换电路,叫整流-滤波电路,如果交流电中有直流的话那就意味着波形不正常,使整流-滤波线路的工作效果下降,出来的直流电能便不稳定,后果可想而知。 除了直流电外,变压器也能阻隔频率过高的交流电,因为变压器的工作设计点是针对50或60周的交流电,过高的频率会产生额外的阻力,学名叫感抗,令其无法通过变压器。简而言之,双线圈变压器是利用磁场作为桥梁来工作的,输入电能中如果含有任何超出桥梁承受能力的成份都无法通过这道桥,就是这么简单。因此双线圈变压器的一个最大用途便是抗干扰。 设计与做工 SINE是一家专攻电源处理及冷冻技术的公司,冷冻技术可以说是退火技术的延伸,退火和冷加工量(Cold Work)是冶金行业中控制金属材料机械性能的重要措施。当然音响技术对机械性能不感兴趣,我们要的是冷冻技术对金属电气性能的改善。 Caspian 5是一台硕大的机器,背后的6个美式插座无疑是经过冷冻的产品,而机箱里面装的却是一台5000W的巨型环形变压器。至于外壳则是精工打磨,重新设计的铝合金外壳,所有接缝都做了防谐振处理。比一般CD机和放大器的外壳加工还更加严谨。 Caspian 5用了一个巨大的双线圈隔离变压器,结构上是一个环形,变压器的结构其实有很多种,例如EI,双柱式,R型,环型等等,其中效果最高,占用空间最少的是环型,因为它的结构可以将漏磁减至最低,不过制造困难,成本较高,其他行业用的不多,唯音响界大行其道无他,我辈肯花钱而已。 不是随便找一台环形变压器就可以做隔离变压器的。由于双线圈之间存在着电容效应,因此隔离变压器必须在两个线圈加装屏蔽,通常是用铜片,再将之接地,不过Caspian 5多做了一样工作:在环形牛外面再加了一圈铜片,所为何事?挡住千扰讯号侵入最外层线圈而已,很少人会这么做,因为干扰讯号只进入外层线圈的机会和强度都不高,但对精益求精的人来说,这个漏洞不挡不行。 干扰既被挡住,事情还没有完,没有干扰就一定观声吗?当然不是,还要关注的是稳态和瞬态时的导电能力,即尽量减少各个环节的接触电阻,以及提高系统的储能和反应速度,这说起来容易,但要做得好的话还要仔细匹配,这好比你给我三个头的干鲍,手把手教一次我也做不出溏心鲍鱼,三个头的莲蓉包倒是问题不大。 为了提高导电能力,Caspian 5的内部接线一律采用双线接驳,特别的是Caspian 5在每一个接驳点的电线都是不剪断的,做法是在电线的接驳处将胶皮去掉,金属部份保持完整,然后将之变成U字形,最后将U字形的尖端挂上螺丝上紧,这种保持导线内部晶格完整的做法通常只在讯号传输时才会考虑,而SINE却把它用在了电源供应之上,确实是一丝不苟的制作方针,值得一赞。 除此之外,Caspian 5还有冷冻处理,冷冻不是新技术上百年前冶金行业便已采用冷冻处理使工具钢的轫性增加,现今将之用在导电金属上使导电性能则是拓宽了其用途,在讯号信道上使用冷冻组件确有令其脱胎换骨之效用在电源上又如何呢? 试音 Caspian 5的功率高达5KVA,注意VA和W的物理量虽然相同,但意思不一样,前者用于电能输出装置,而后者则用于电器具,只有后者才会有功率因数的问题,所以必须指明其有功功率W是多少。音响器材稳态工作绝对用不了5千VA, 500VA也用不了,5KVA只在大动态时才有机会发挥,就像跑车的数百KW马力只用于加速一样。 试音器材是Esoteric X-03 SACD机,放大器是老麦C46前级加MC402后级,喇叭则是Thiel CS2.4加Zu的Soul Supreme两款一起上。 Caspian 5的声音给人的第一印象是明亮,然后第二个感受是开扬,隔离变压器的最大弱点就是对动态和场面的压抑,然而Caspian 5完全不会,我特意用“黑教堂”去试Caspian 5的场面,结果不是压抑而更加的宏大,而且录音中还多了许多的残响和堂音,整个聆听空间充满了声音,人就像浸入了管风琴声音的海洋之中,声音在浓郁中却有着鲜明的层次,人声明亮而饱满,最重要的是能够分得出前后的层次,绝对不是混成一团,能量的充沛使音响器材对齐了所有声音的相位。 Caspian 5大幅地焕发了音响器材的高音解晰度,听罗文的24K纯金版“情系佛罗内斯”,意外地听到了许多现场未经处理的细碎杂音,如果说杂音不一定是高频的话,那末乐团的弦乐份属高音了吧,柔滑细腻的弦乐闪亮着醉人的光辉,细腻之极又有着浓厚的音乐感,铙钹声明亮而不刺耳,细碎之处一泄千里,动态和对比非常的鲜明,即使一再地加大音量也是觉得大声,丝毫不感到吵耳。 Caspian 5的5KVA能量可以还原出近完美的低音,听FIM 32bit UltraHD版的RR Orchestral Anthology中的第8首「War Dance」from Belkis, Queen of Sheba开头的大鼓狠抽和响亮的铜管丝毫不会混到一起,动态超强却又控制得恰到好处,电源不够班的话这一幕随时会变成鼓声出不来又收不回去的尴尬场面,而在第二轮的单击鼓声中我居然清楚地听到墙的反射回声。隔离牛有如此解晰度也算是代表作了。 总结 对Caspian 5的结论是一台不像隔离变压器的隔离变压器,它的能量感使你完全忘掉了隔离变压器的局限,同时也有着纤毫毕现的解晰力,更重要的是它还有音乐感,当然也有缺点,就是太重,搬动之时差点腰骨都弄断,不过只要你搬得动,买得起的话它绝对不会令你有所投诉。 器材规格 电容量:5000VA   输入:220V 输出:220V及110V 起动时间:15 - 20 mS 输出失真:无失真,输入输出同步 保护装置:断路器(30A) 频率:50Hz 效率:>98% 误差值:+/- 1% 噪音(1公尺距离):≤30dB 工作温度:-10゜C ~ 40゜C 工作湿度20% ~ 85% 净重:43 Kg 尺寸:390×420×180mm
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  • 重震雄风——古河Furutech destat III除静电器

    【HIFI音响 乐德勋评测】Furutech的除静电器(Static Charge Eliminator/Remover)已推出了一段日子。我们在2007年所介绍的destat是第一代产品,兵乓波板形设计,工作时会透过电极发射器把正离子及负离子逐一射出来,把对象上的静电中和,并且连同尘埃一同吹走,从而提升背景宁静度,还原黑胶、光盘、器材等应有表现。 destat II的消除静电本领更上一层楼,改良处是离子发射器作十字形布置,同样是面对面摆放,正负离子在同一时间射出,并非沿用第「代的正、负离子分先后次序发放,好处是能把潜藏在对象上的正离子或负离子更有效地被中和、抵消,再被风吹走。这第二代的除静电器外形如水滴,不及第一代那么容易手持。我在使用时,尤其是把它摆在黑胶唱盘上方为唱片、唱臂、唱头等除静电时,必双手并握,以防万一。 在2016年初,Furutech推出destat III,外形似冰壶,圆形主体(正负离子产生器及风扇)的上方有着手把,方便手持,更胜前作,亦更胜我所用的ORB SN-03。每次按start掣工作时间15秒,绿灯亮起表示电力充足,红灯亮起则表示电池不足,需要更换。除静电器上的风扇,除了可用来吹散物件上的离子和尘埃外,亦能把由离子发射器发放出来的离子吹散开去,使飘得更远,覆盖更广,从而更有效地为面积较大的对象,如黑胶唱片,提供消除静电效果。 厂方网页上有destat III的使用示范,以实际数字来显示其威力,是先以仪器量度了一只带静电黑胶唱片的static charge:11kV,经destat III处理后再以同一仪器量度,显示静电消失。 CD 静电易生,人和物件都是。我们走路时鞋子跟地面接触磨擦,即会产生静电,在干燥的冬天这现像就更明显。我们身体带有较多静电时,当拿起黑胶唱片、CD,以至一切光盘,都会把静电传过去,劣化回放表现。唱针跟黑胶唱片磨擦,光驱的马达转动,亦会产生静电。当静电在器材及碟面累积越多,回放表现便愈趋下降,定必除之而后快。     音响发烧友对静电为声音带来的害处不会无所闻,不过在未正式聆听比较过一张CD或LP在带与不带静电的声音分别时就未必会有深刻的感受! 有人认为以两只相同的CD来做实验更好,以destat lIl来为其中一只消磁,然后比较两者,分别立见;也许,这是一厢情愿的想法,因每只CD都会有少许声音分别。以我试音所用的欧阳娜娜《15》为例,我最近就比较了两张同版的,声音都并非完全一样。其实除CD外,黑胶唱片亦只只不同声。我有林子祥《千亿个夜晚》及《活色生香》各两只,叶德娴《边缘回望》亦有两只,在实时比较下再一次肯定了这现象。 因此,一款一张CD、黑胶就够了,先听一下,然后用destat III来吹吹风,再听,亦立竿见影兼公平。 我尝试把「净吹CD」跟「把CD放在播放器承盘上一起吹」来作比较,发觉到后者的处理方式更有效,无论在Pioneer或Cambridge播放器上都是如此,大同小异,是软件硬件一同被除静电之故。 我先把林子祥「长路漫漫伴你闯」听一遍,然后用destat III净吹CD。再播,大鼓来得更厚韧,具质感,有弹力,鼓皮的震荡余响更悠长,中间的人声和左右敲击都显出更清晰分明的轮廓。接着,我打开CD承盘,让CD安坐承盘上,把destat III给它俩一起吹。再播同一首歌,整体的表现可有更进一步的提升,是大鼓来得更厚重大力具威势,低频更稳重结实像真,更具大鼓的形态,人声亦更高更聚,于是沉稳的鼓击,高企的人声,再加上声尾余响,还原出一个上下拉得开,左右亦拉得开的立体大空间。「人海中一个你」中段渐唱得激情有力,在碟、机一起被destat III吹之后,歌声的激情处更是活灵活现,更是肉紧激烈,然而音色却又可以来得更暖润清纯,使人听得舒服。 destat lIl的这份使声音回复洁净、清纯、甜润、生动、聚焦、立体大空间等威力,同样见于其他CD的大提琴、小提琴、钢琴等回放上。 黑胶 destat II底部有1 0秒和20秒工作的选择掣。我们比较过两者的分别,觉得为CD除静电时,10秒已经足够,用20秒亦没有为声音带来更明显的改善。 在2011年尾,当我们测试destat II,为黑胶除静电时,先把Antonio Forcione&Sabina Sciubba《Meet Me In London》中的一段录音听一次,然后为这黑胶和唱臂唱头除静电10秒,再听,发觉到声音更清纯干净,在音响昼面中的杂质雾气少了。接着,我们尝试20秒,再播,发觉到声音仍有可闻性进境,是空间感更大,人声更高企凝聚,音色亦更温暖甜美,吉他起落更生动兼优美,细致处更多。这证明了destat II为累积了较大量静电的黑胶唱片除静电10秒也许不够彻底,用更长时间处理就更有保证。 destat III把工作时间设定在15秒,也许是一个处理黑胶的最低有效工作时间。我为手上的destat III工作计时,每;欠按掣绿灯亮起时间其实有17~18秒,风扇会在20秒之后才完全停下。 上文已提到在厂方网页上有destat III的使用示范,是以这除静电器放在一黑胶唱片上顺着坑纹打圈来清除静电。我在多番实试后更喜欢这个做法:把黑胶放在唱盘上,让platter继续转动,唱头在黑胶上凌空不落针,以destat III放在唱臂唱头上3、4吋位置开动,一次过吹走唱臂唱头黑胶上的静电,悝水悭力,简单有效。这样的处理方式,比净吹黑胶更有效,就像同时为CD及player吹散静电一样。当然,若对象受静电严重,要把静电驱逐得彻底,也许要为platter、唱臂唱头、黑胶两面独立处理。以下的聆听比较,正是用唱臂唱头黑胶一起吹的方式进行。 基本上,无论聆听任何黑胶,用destat III吹过后一定更靓声,人声总会更高企凝聚、厚润温暖、活灵活现,背景更宁静少噪音,空间更高大立体,顶底两极都伸展得更彻底,就跟吹CD一样! 无论黑胶或CD,当被除静电后声音都会有明显提升,但在播放过两、三首歌后,静电又会累积至具可闻性程度。从纯粹欣赏音乐内容出发,就一直听下去吧;我都是这样的。若从最奄尖的音响发烧友角度出发,可再次使用destat III。 其实我们之前已做过这实验,再玩多;欠。我有一些黑胶唱片放在American Traders Anti-Static Disc Sleeve内,有些则放在Nagaoka Anti-Static Record Sleeve内,顾名思义,两个牌子的唱片保护胶套都有除静电功能。我把放在不同Sleeve内的黑胶取出,放在唱盘上,听10秒8秒,然后用destat III吹一遍,再听,发觉声音仍有可闻性改善,是背景更宁静,音色更纯净,一切都更动人! 器材 把CD放在播放器承盘上给destat III一起吹,把黑胶跟唱头唱臂一起吹,都会比净吹软件更观声,是因器材亦同时被消除静电。那么,我又尝试用destat III吹器材,亦取得可闻性改善。我作个量化形式的比喻,若软件跟音源一起被吹可有10分进帐,那么净吹软件可有5分,吹我的Audio Innovations唱头放大器或Dignity Audio前级有3分,吹Dignity Audio功放有2分。 写到这里才记起要为我的Tannoy扬声器做除静电实验,把destat III向着每只同轴单元音盆吹一遍,把每只附加高音单元亦吹一遍,音色变得更圆润醇和,多了一点宁静度,但只有中音、高音部份较明显,整体效果远不如吹音源,跟吹功放相若。也许,要吹得更观声,要把扬声器面板打开,让destat III直吹单元背后磁体部份及分音器。 不少发烧友有为自己深爱的器材接上地盒来导走静电,不同地盒的不同美好个性亦会在声音上反映出来,效果美妙。有部份地盒用家话他们所用的地盒在长期使用下威力会下降,因地盒储满静电,要以导线连接地盒及电源地端,好让地盒内的静电垃圾导走。这做法有如衣服污糟了,拿到河边洗干净一样。我亦有一个无实验支持的纯理论思考,觉得这是一个相对的事情,要衣服比河水更污糟才有洁衣效果。若发烧友身处一个人口密集电器繁多的居住环境,电源地端(河水)并非如期望中那么干净,甚至,电源地端比地盒更污糟,便做成地盒为电源地端清洁,地盒所累积的静电便更多。若果地盒可以被打开,以destat III向内里正确位置吹十遍八遍,必可使地盒回复水准,重震雄风!
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  • 解决问题,从而提升表现!创诺Trinnov ST2-HiFi房间音响处理器

    【HiFi音响 珍纳评测】稍为有资历的两声道或多声道玩家,每听到「自动房间音场修正系统」/Room EQ事必退避三舍,不论平贵。当然,首次用这些系统时,少不免会有一刻着迷,事关解决了房间本质上的音响病态。只要一直听下去,用自己熟悉的CD、Blu-ray细听,不用一个星期,便不难发现整体效果得一、失二,尤其是平价系统,削波、平板、磨平应有细节、为动态去势等等情况并不罕见!      声波是3D扩散      到底什么是「房间修正」呢?几乎所有这类系统,都指其运算系统能修正相位、减低时差与校正同步、优化频应曲线、进行低频管理,售价较为昂贵的系统均指其拾音咪也有独立的对应档案(事实是所有抬音咪也有其对应档案,原因是每只咪也有误差,对应档案是负责修正差异)。效果呢?笔者与各位试玩过、比较过这类系统的资深用家一样,心里有数。平价EQ修正,仅是尽量将时间校准,把那条可以用图表表达的曲线拉平。本刊创刊初期,雷明先生已经清楚指出,声波与房间的关系不是平面的,不是2D的,而是立体的,是3D的。笔者相信,市场上绝大部分的同类系统仅以2D方式来告诉大家,系统是有工作过。低音动态被削吗?这是解决了驻波问题呀!细节被消失吗?已把曲线拉平了呀!      近年令笔者留下深刻印象的房间音响处理系统只有两个,一,是瑞士的Dirac;二,是来自法国Trinnov。Dirac并没有仔细说明其修正的方向,若然使用Pro版修正,少点经验,少点音响知识,修正成绩表的误差可以很大。笔者听过最好的效果,是应用于AV扩音机中的简化版配一支较高质素的拾音咪。      源于学术      Trinnov与Dirac同样有一定的技术与专业背景,不过,法国Trinnov的根底、数据、理论、效果来得更加清晰。Trinnov的前身是纯学术研究,一帮大学生在政府及企业的支助下进行3D房间声学的研究,网上有足够的论文与white paper支持其研究成果。2001年,他们推出全球首个完整的3D音响工作系统,即由录音→制作/转换→再生操作系统的全线应用系统。2002年,获得法国国会颁发创新奖项兼获得业界认同,同年获得五项技术专利。2014年前,Trinnov主要的服务对象是专业领域,包括BBC、Fox Studios、NHK及多达750家商业影院。2014年起,Trinnov才开始进军家用市场。      不能扭曲现实      正如发烧线一直被质疑提升音质的可信性,原因是在示波器下,可能看不到跟机线与发烧线的差别。然而,我们的听音空间不是无残响室,声音与房间之间永远有互动关系,也就是说,若然你的聆听房是一个8呎/9呎或10呎正立方体,请放弃添置任何音响产品,房间缺陷的因,决定了肯定衰声的果,就是Trinnov的代表也清楚指出,若然阁下的聆听空间如此糟糕,他们的系统也帮不上忙!撇除如此极端的例子,大部分发烧友的聆听空间也远离完美。在香港,钻石厅、走廊、一边大窗,一边开放空间、楼底矮问题并不少见,单靠吸音及扩散器是否可以理想地解决问题呢?尤其是音响新手,对于如何铺置调音器确实会感到无从人手。      误导      Room EQ发展了十多二十年,我们这些用家、玩家,仍然会跌入文字与能力误导的窠臼之中。物理上,音响永远只有一个皇帝位,说能打造出8个皇帝位的,是把每个位置的聆听效果拉匀,令家庭成员也获得差不多的聆听效果;说穿了,其实没有一个位置好声,只是每一个位置也不是最差而矣!既然最佳聆听位只有一个,量度的方位其实只需要一个,那些把拾音咪摆放多个位置、甚至可随意摆放的指示,同样是一个均匀效果,当中的相对高与相对低,要看各家各派的运算系统与拾音咪的准绳度。说到底,结论是均匀化,是拉平均分,是大锾饭,不会最差,但永远不能尝真,不能尝鲜,不能尝最好的手势!      Trinnov的系统强调两大特色:一.是四头拾音咪去拾取音场的立体声波;二.不会过度处理。      立体拾音      拾取立体声波其实没有「不过度处理」那么抽象。现时,仅Trinnov一家设计出四头拾音咪,到今天,已发展至ver.8。这四个拾音头是以一高三低排列,三支较短的拾音头以三角形列阵围绕着较长的那支拾音头。市场上绝大部分的拾音咪只拾取音压(平价系统那些多段pink noise在一定程度上是拾音套路,目的是让你听到系统有工作,而非把工作做对、做好)。Trinnov的四头拾音咪工作则繁重得多,它拾取的除了音压,还有声音密度、每个扬声器到达聆听位的时差、声道与声道之间的分别,甚至是扬声器不同单元的时差及相位差(Trinnov的所有产品均可兼任分音器的工作)。当然,Trinnov每一个拾音咪也有其独立档案与韧体进行对应。      韧体工作      做对了拾音工作,韧体的工作方法、运算程序、会否做了多余工作也是很实际的目标。简单来说,韧体也必进行准确的处理。至于专业系统之间的分别,就是找出差异的能力,以及如何处理、对应问题。综合而言,专业Room EQ系统需要处理的数据包括频谱、时差、反射、相位。      频谱在聆听空间下其实无法完全平坦,我们也不喜欢听看上来是平坦曲线(图表)的声音。不过,越接近平坦的曲线是错的吗?在我们测试时,便尝试过在修正后的曲线上调味(不影响修正的结果),有些系统叫target EQ,有的叫finger EQ。调整后,发觉声音是更加好听,高频闪亮了一点,低频浓郁厚味一点,而不是更加正确。      空间大小、建筑材料不对称,会导致每个频率到达聆听位时有不同速度、不同的反射效果,耳朵是可以聆听到闷声、不清晰等弱点。对于不同频率的频响,我们的确可以利用调音器或摆位去改善一下,却无法解决问题,也无法准确修正反射速度与音压偏向的问题。      相位,不是单指喇叭线正、负极反相接驳那么简单,也包含着更广泛与更复杂的问题,如空间的反射面与反射速度会形成相位差,有些频率会被隆起,有些频率会被抵消。笔者遇过一位发烧友,他拥有一个令人羡慕的宽阔HiFi房,没有问题吗?他发现50Hz被消失了,80Hz则严重隆起。他扭尽六壬放置调音器,也无法解决问题,直至他添置了ST2-HiFi,而这部器材不仅重现50Hz与抚顺80Hz,同时没有改变他一对Tidal扬声器的音色。然而,这代表比例良好的房间没有问题吗?米乐Ricky今次便带ST2-HiFi到本社大房进行实试。      与别不同      Trinnov国际销售总监Arnaud Destiny曾经向笔者指出,他们的方程式与坊间那套EQ修正系统并不相同。Trinnov的系统会将校正划分为Acoustic Alignment(包括量度振幅和相位)、Level Alignment(量度每个扬声器包括超低音的时间同步)和Time Alignment(量度每段频率在房间的第一反射、第二、三、四一次反射时间),然后,进行3D重谱(remapping)。      不过度处理      如何能做到不过度处理呢?Arnaud举过一个例子,他们的系统会分析扬声器是否能呈现较低低频,如书架扬声器是无法呈现较低低频,系统便不会修正那些频率,高频亦然。换句话说,系统能把直射声与反射声区分出来才进行恰当的修正,自然不会影响到扬声器本身的音色。      无论是32声道的Altitude 32还是属于两声道的ST2-HiFi(实际上提供四个声道处理,可以高/中音与低频分开修正与输出),也可以使用计算机或平板计算机操作(手机昼面太小了)。厂方为ST2-HiFi提供了Wi Fi手指、LAN线输入,以及HDMI输出,用家可以不通过内部网络直接无线接通ST2-HiFi,也可以通过内部网络沟通,若然有任何问题,以HDMI直接显示器沟通。在软件上,我们看到的分析图表(处理前、处理后)仍然是以2D色彩缤纷的曲线去表达,原因是比较易明。我们可以看到频率响应的摆幅、相位、不同扬声器的延迟修正、脉冲反应、主动式滤波后等等数据,是笔者见过、认识过最全面、最仔细的韧体。      A/D到D/A      ST2-HiFi备有数码输入,也有模拟输入。Ricky把Trinnov ST2-HiFi接在ModWright分体前级与Hegel两声道后级之间。由于修正是以数码方式进行,那么讯号不是要进行A/D、D/A两次转换,失真不是更大吗?结果,竟然是全面改善。      ST2-HiFi所用的是Burr Brown出品的A/D和D/A转换芯片,由优质的环牛供电,在选择组件上精挑细选出jitter特别低的制品,然后,是聆听修改。由于Trinnov的首个市场目标是要进驻制作室,ST2-HiFi设计完成后,先找著名音乐制版工程师Simon Heyworth进行了一整天A/D及D/A的聆听,并得到了他的首肯。Simon Heyworth是谁?他是经常与音乐人Mike Oldfield合作的音乐制版工程师,与他合作过的音乐人还有Brian Eno、King Crimson、Kick Drake、Depeche Mode。      少于5分钟      整个两声道的修正过程快到不得了,5分钟内已经完成,图表清清楚楚。笔者大概试过了市场上大部分平与贵的同类系统,换句话说,质素高低昭然若揭。      实际聆听,ST2-HiFi没有改变B&W 802D3的声底与特质,修正后,却明显听到结像更加聚焦,音场清楚地深后穿破前墙,没有声音线条上的毛躁与轻轻的蒙眬感,也没有松散、化开与较为平面的音场深度,声音的动感、位置分明利落,完全没有左右声道不平均的感觉,打鼓的鼓眼位落点的「点」、「打」、「击」清楚凝聚,人声转折变化来得更加仔细分明。听交响乐,乐团的排位明显更加清晰,小提琴、大提琴、铜管乐、定音鼓与敲击乐一排排前前后后,那种正确与准确的提升,叫我大开耳界!      调味      当整个音场反应经过修正后是否不能改动呢?其实ST2-HiFi在修正后已经提供多项默认记忆,包括Natural、Comfort、Precision、Monitoring等等,用家还可以因应自己的喜好设定多达29个默认记忆项。例如把高频与超高频稍为推高,可以听到人声与乐器声有一种shiny的感觉,低频有更厚密浓郁的味道,而大前提是,移动EQ曲线并没有改动房间与扬声器之间的关系,只是改动频应曲线而矣!      何森的听后感      「每个发烧友对低音的响度要求都不同,有些人喜欢多一些,有些人讨厌低音太重太夸, ST2-HiFi可让你轻易调出自己最满意的低音响度与EQ曲线,这种EQ功能不可能依靠换用不同「声底」的音响接线达致。」   
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  • 30周年纪念,再添音响杰作——Air Tight ATH-3 MC升压牛

    【HiFi音响 钟一评测】本刊忠实读者应该知道,我们试音室约于十个月前,把沿用了多年的Air Tight PC-1,更换上同厂的PC-1 Supreme,是次升级行动确实让我开心至极。今天,PC-1当然仍是我心中最好声的MC唱头之一,它演绎音乐具璀璨色彩表现,实在卓越,可是一旦跟PC-1 Supreme正面交锋,事实未免就是残酷的,每一大小环节,PC-1都被比了下去,而且分别是明显的。再者,PC-1 Supreme的声音,相比PC-1是较柔和一点,易亲近一点,音乐感也好一点;将逐一小点加起来,会成为很大分别,我会直接形容PC-1 Supreme就是靓声到「得人惊」!连续多年荣登TAS “Editors' Choice”榜上,此唱头成就殊不简单。何主编和我钟一,还有本刊试音室,肯定没有入错货! Supreme无可否认是超级唱头,但要彻底玩得观它,发挥出它独特的声音个性和最高表现,一部拥有足够增益和绝对匹配阻抗负载的唱放,肯定不可或缺。部分日系动圈唱头,会以超低内阻设计,Air Tight是其中代表厂家。然而,低至1Ω内阻,而输出电压却达至0.4mV/1kHz,选用磁体、绕线技术等各方面都要求严格。不过,问题是1Ω内阻、0.4mV输出的规格数据,对于一般的唱放,无论是扩音机内置或独立的,都未必能轻易应付,此包括增益及阻抗负载匹配。就以试音室用的第一代Andros PS1为例,MC最大增益65dB,面对PC-1 Supreme,坦白说,有点差强人意,不单止略嫌唔够声,动态亦有点不足,速度反应偏慢。我们要先了解,问题绝非出于Andros PS1,而是输出稍稍偏低的PC-1 Supreme;还记得之前用PC-1(第一代),其2.5Ω内阻、0.6mV输出,同样配搭同一唱放,Andros PS1的65dB增益却是足够的,动态和速度等表现都达上佳水平。之所以0.6mV与0.4mV输出,大家莫以为差别不大,在黑胶世界里,回放出来的音效可以差天共地! 玩黑胶的朋友发觉自己唱放的增益不足,通常会有三种反应:一、扭大扩音机音量;二、找另一增益更大的唱放;三、保留唱放,在前方另加一只MC升压牛。首先,将音量扭大,加大声压,是最无知的做法,此举只会连带噪音及失真一并增加,声大而毫无动态,低频虚弱,唠嘈炒耳,爆棚时必定软手软脚。至于换上更大增益的唱放,是绝对可行办法,我的PC-1 Supreme尝试过匹配一部高达72dB增益的美国卖价胆唱放,效果不俗,动态凌厉至极,但可惜音色上却打了折扣,兼有点狂燥似的,总之就系唔夹声。因此,希望发挥出唱头的最高水平,我个人始终认为最稳阵的做法,还是选用同厂的升压牛,除了阻抗和输出规格数据更切合(可知正确的阻抗匹配设定,会有更佳的带宽表现)之外,还原的音色个性会更吻合原先,设计师之要求,正所谓原汁原味。 ATH-3(标准版)的升压比为1∶40,增益达32dB,这是Air Tight建议的额定1Ω~7Ω唱头阻抗下数值,用家可订购7Ω~40Ω的阻抗范围特别版(升压比会改变)。请特别留意,ATH-3只提供输入、输出各一组,而且更只得非平衡RCA;要同时有三组输入,兼可选择不同阻抗及增益切换,Air Tight的ATH-2A及ATH-2 Reference此两款增益较低的旧型号会更符合你需要。不过于我钟一而言,「一头、一牛」是黑胶迷最终极玩法,始终减省不必要的切换,省却多余接点线路,声音必定更清晰、更直接,信我! 第一次在网页上见ATH-3的图片,它外型保留着Air Tight器材的一贯端正无花巧特色;为添半点时尚感,前方厚厚的铝金属面板,正中间挖空一个四方口,再镶嵌一块立体切割的透明亚加力胶片,配合设计,面板左右边缘亦以同一斜度切割,加强机身立体感。小巧的机身(144×207×80mm),金工制作相当精美;机身采用monocoque(硬壳式、无支架)一体成形,增强卸震力,令讯号传输更线性,动态表现更佳。 当天我一面看着网页图片,一面心里在问:为什么到今天才推出ATH-3?姗姗来迟吧!由PC-1到PC-1 Supreme,卖了多年,认识部分用家为配搭唱放而苦无良策,四出寻觅合适升压牛去玩靓佢。也许是三浦先生的策略,此不得而知,但可以肯定的是,ATH-3是为庆祝A&MLimited成立30周年(创办于1986年4月8日),特别推出的其中产品(另一款ATM-300 Anniversary,是输出9W的3008合并机)。 升压牛是否宁静、好声,首要关键是内里一对变压器,设计、用料及绕制水平,各环节都直接影响放大质素;Air Tight在网页上只列出简单叙述:变压器内采用新开发的Hi-μcore,相信是一种超高磁束密度物质;一对变压器的底座亦选用纯铜,同样是为提升音效的设计。 试听ATH-3的配搭:Acoustic Signature Thunder+Moerch DP-8(12吋)+Air Tight PC-1 Supreme,臂线入ATH-3,再出Andros PS1的MM位置,当然两端「地线」要全部妥当接好。前后级和扬声器,分别是ModWright LS 36.5DM、Dan D'Agostino Progression单声道后级,推动一对B&W 800 D3。 未正式开声前,只看数据,真有点担心增益过高,一如上面说,ATH-3具32dB增益(1∶40),升压牛中算很大了,而Andros PS1的MM增益同样偏高,达45dB。我时常提醒身边玩黑胶的老友,增益不可以「贪心」,太高的话声音会猛烈过燥,绝不耐听,太低则没精打彩,同样不行,最好是恰如其分,再配合扩音机/前级的音量,才可真正享受到黑胶回放乐趣。 开声第一张LP「皇家芭蕾」,前级音量掣扭到九至十点之间,柴记《胡桃夹子》的声音密度,乐器质感和动态对比,实在太好了,好到令人喝采!乐声散发到试音室的每个角落,音场撑得又阔又深,偶尔来一下爆棚,效果又极端震撼,那股丰润音色和黑胶独有韵味,毫无保留地释放出来,妙绝!刚才的忧虑(增益过高)已一扫而空,所以发烧友应倾向相信自己耳朵,多过受数据规格影响。     连续播了四五分钟后,我在没有把前级音量mute或收细情况下,升起唱臂,行到800 D3前面,耳朵贴近高、中、低音单元,听听可有明显的哼声或噪音,结果……超级宁静,除了高音单元正常的电流嘶声,再没有其他。把音量掣扭到一点位置,这时候的噪音是有,但非常轻微,而哼声却依然完全没有。我望望ATH-3的摆放位置,就是随手平放于机架下层,并无需要像拿住「风水罗庚」般,左向右向,才勉强找到一处较少哼声噪音地方。 ATH-3诠释的乐声,不论是一把人声、一支小提琴、大型交响乐、爵士乐、都并不会煽情,并不过度厚重,旋律间保持高度的均衡结构,音乐神韵内敛而有节制,音色布满活生跳跃气息,有色彩感,有音乐味。播Joan Baez《Diamonds&Rust》,ATH-3的嗓音是质纯而没有多余的杂味,歌声中泛起适度的光泽,是一次很迷人的回放效果。听Solti/LSO《Romantic Russia》,这张DECCA名盘ATH-3的表现更精采得拍烂手掌,「荒山之夜」弦乐大合奏高频光芒四射,强烈的音乐情感对比,实在叫人听得着迷;场面稳固,低频下潜能量充裕,气势磅砺,播放动态凌厉的爆棚乐段,ATH-3堪称一绝! Air Tight PC-1、PC-1 Supreme的用家,毋庸争议,就买ATH-3,否则你自己蚀底!
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  • 爱不释手!古河Furutech DeMaga消磁器

    【HiFi音响 MEGAN评测】我们在2007年初曾介绍过Furutech DeMag,现今这大型消磁器发展至新一代的DeMaga,厂方表示消磁效能提升了20%。 两代的DeMag外形相若,同样的大飞碟体形,3只脚亦那样修长优美,不过IEC插由前端改至后方底部,电源线需要用上L形的IEC插头(跟机亦附上用L形IEC插头的Furutech G-320Ag电源线),前端改为左右拨的开关掣。 DeMaga如此大型的顶部面积(demagnetizing plate)足以放下1张12”黑胶唱片或6只CD、SACD、DVD、Blu-ray等光盘,甚至可放下插头或整条接线,以作消磁。 DeMaga前方有左右两块银色通窿金属片,在开启电源时左边金属片下方会亮起蓝灯。当把黑胶或光盘放到demagnetizing plate上便可轻按右边金属片一下,金属片下方会亮起绿灯,代表消磁工作进行中,在约16秒后消磁工作便完成,绿灯亦会熄灭。 消磁的故事 日本第一款民用CD消磁器是Acoustic Revive在1997年推出的RD-1,每次可为1只CD消磁,设计者是石黑谦。Furutech很快就睇中RD-1,彼此合作推出以Furutech为品牌的RD-1,并推广到日本以外的地方去。在发展至RD-2之后,Furutech似乎只想集中推广更大型的DeMag,于是RD-3就只出现在Acoustic Revive品牌上。 在这廿年间Furutech推出过多款大小消磁器,不少发烧友都已体会过消磁器的妙效,对其威力没有怀疑。 CD本身的塑料材料是不会受磁的,数据层中99%是导磁系数低的铝,感磁效果不明显,但剩下的7%是强磁性金属:铁、钴、镍等,会容易受磁,而CD表面的印刷涂料亦含有许多金属成分,像是红、黄、棕色油墨会含氧化铁,蓝、绿油墨会含钴,银色油墨就含镍。于是,当CD机在阅读CD讯号时机内马达的磁场便有机会影响CD,使之受磁,从而影响声音回放表现。因此,为播放过多次的CD消磁便能提升读取数据时的准确度,让音乐还原真实面貌。 为CD消磁可以重现CD本身的最高水平,为黑胶唱片消磁同样可以重现黑胶声音本身的原貌,于是Furutech在RD-2之后便推出了DeMag。现在我们于Furutech网页DeMag α规格的最后一行写有「Licensed by Sekiguchi Machine Sales Ltd」,这正是Acoustic Revive的注册公司关口机械贩卖株式会社。这么多年来,Furutech跟Acoustic Revive依然合作无间。 DeMag α消磁器本身亦是一个磁场产生器,是以铜线围绕铁芯片,在工作时以通过的电流来产生磁场,从而利用这个磁场来抵消带磁物的磁性,产生消磁效果。 CD会受磁,黑胶一样会。黑胶(vinyl:乙烯基)是塑料,亦即聚氯乙烯(PVC:polyvinyl chloride),理论上不会受磁。可是vinyl本身不是黑色的,那么黑胶的黑色是怎样来的?是来自黑色染料,而这些染料却含有金属,有铁等成份。据说日本东京奈米科技中心(Tokyo Nanotechnology Center)用精密仪器测量,发现黑胶带有620~630nT(nanotesla)的磁性,正是来自黑胶染料当中的金属,以及黑胶中心的标签贴纸。 也许,当黑胶唱片摆放在较强磁场范围的位置便会受磁,CD亦然。也许,当把黑胶放在唱盘上播放,若唱盘马达磁力线所及,亦有机会使黑胶受磁。当唱针在读取黑胶唱片坑纹中的讯息时,会带动唱头当中的磁铁摆动,与周围的线圈产生电磁效果,制造声音的电磁讯号,再传送到升压牛及唱头放大器去。在这个产生电磁的过程中,也许亦有机会使黑胶受磁,从而劣化声音表现。这时候,DeMag α便大派用场了。 如此大型的DeMag α,功能亦不只限于为黑胶消磁,一次过放上最多达6只CD(5”直径的光盘)、插头、接线亦得。只要电流通过接线,便会产生磁场,即使电流停止,线内金属导体仍会因受磁后而带磁,从而劣化音响表现。 何森去年曾到访一位用上DeMag α的发烧友。主人家不玩黑胶,只用DeMag α来为CD消磁,并大大赞赏其表现。 真我本色 我在试DeMag α时先听CD,用上Accustic Arts分体CD机。 我听一下Linda Ronstadt 「I Never Will Marry」,然后消磁,再听,发觉到整个音响画面都更清晰通透了,少了一点杂质雾气,左中右3枝结他和人声都重现得更清晰和凝聚,边缘轮廓分明,彼此分隔度更高,弱音细节更多更悠长,音像亦更丰厚饱满,音响表情更醒目精神,音色在更清新光洁中显得更丰厚润泽,更具analog味,非常悦耳!DeMaga为整体声音带来的提升非常明显! 在消磁后回放Perlman和Ashkenazy的「贝多芬小提琴奏鸣曲」,小提琴来得更鲜明亮丽,高频表现力更强,同时亦来得更润泽自然,活泼奔放具质感,擦弦效果更是明显实在,强音时更是凌厉具气势,钢琴亦更是干净结实、铿锵明快、爽朗弹跳。使我意想不到的是在消磁后整座大钢琴竟可表现得更是重型和具件头感,低频更是轻松易出,能量气势更强大。 在消磁后,Guildhall String Ensemble《Strings》的场面亦更广阔开扬通透,弦乐是更清澈甜美,动态起落间有着更强烈的彼比沟通呼应感觉。即使是回放温柔慢拍的「Bach:Air」,亦更能显出一份从容流畅感,每颗弦乐音符都显得更有质感密度、玲珑浮突。凡此种种,都是更进一步迈向高清的美妙效果! 听Gene Bertoncini《Body and Soul》中的1枝结他,DeMaga为声音带来的改善亦是明显之至,使得音色份外高贵厚润,有更明显的细致度和感情表达效果! 在回放Paul Paray指挥底特律交响乐团《French Opera Highlights》的大场面大动态段落,又或是Johannes Mueller《Jazz Mile》热情奔放爵士录音中的钢琴、套鼓、bass,DeMag α为低频带来的提升亦是非常明显,是更为凌厉快劲、火辣热情、厚重震撼,像是换上了更强劲霸道的器材似的,让人听得更刺激痛快兴奋! 那时候,我想到何森所讲的那位发烧友,为何虽只有CD,但亦要买下一部DeMaga而放弃同厂的RD-2,也许是DeMag α的超凡境界还不是经济小型的RD-2可以企及。 DeMag α为CD带来的一切强化提升效果,同样可以出现在黑胶身上。 消磁后,在TechDAS Air Force Ⅲ黑胶唱盘上回放出来的Starker「海登大提琴协奏曲」,大提琴的音色明显更清更觐,更有鲜味,音响画面在更清晰开扬之余亦蕴含着更多清新空气感,少了点含蓄模糊,乐团的倍音大提琴拉出了更多低频垫底,震地而来,更具气势,然而亦更干净利落、开扬奔放。同样地,听Starker的「巴赫无伴奏大提琴」,消磁后所带来的改善更是使我爱不释手! Arturo Delmoni《Songs My Mother Taught Me》在消磁后,小提琴音色可以更艳丽,动态起落间更是率直爽朗、清晰分明,运弓起落间更具阴阳变化之美!同样地,Ruggiero Ricci的小提琴可以更清甜、细聚、高企,弱音细致处更是活泼跳跃,甚至更具充沛能量感。还有西崎崇子「梁祝小提琴协奏曲」,Heifetz的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,Kogan的「贝多芬小提琴协奏曲」和「拉罗:西班牙交响曲」,在消磁后的小提琴亦是美不胜收! 人声,在消磁后当然亦可以更靓。又听一下黑胶的Linda Ronstadt「I Never Will Marry」,消磁后的人声更高聚清晰,音色更鲜甜暖润,歌声的高频处更能向上飘升,震音变化亦份外细致优美!龙人声的改善当然还可以落在林子祥、Netania Davrath、黑教堂身上。 双管齐下 Furutech的觐声孖宝,除了DeMag α外还有除静电器destat Ⅲ。我在用上DeMag α为黑胶消磁后,听一下其效果,提起唱针,把destat Ⅲ放在TechDAS TDC01 Ti唱头、Graham Phantom Elite唱臂和在转动中的黑胶上方一起吹,然后落针再听,声音竟然再有明显的迈进,向着高清真实境界再踏进一步。但有一点我认为DeMaga是更耍家的,就是为低频带来的提升,CD和黑胶都明显,低频越多越靓的录音越明显,让我听得心如鹿撞!毕竟,两者所负责的范畴有所不同,不能互相取代,最好的依然是兼收并蓄。 当年Winson试DeMag时把它搬回家用了一段时间,当时他的建议是唱3次消一次,黑胶跟光盘都是一样。我想DeMag α的用家亦可跟这建议去做。 我这样想:「即使音响组合配搭恰当,有足够分析力反映录音表现,从逻辑上,唱片在经过消磁器处理后亦有机会改善不明显,因唱片本身就是非常干净。把消磁器比喻为洁衣液、洗衣粉。厂方话这洁衣液洁衣效能超卓,但若果所洗的那机衫是全新未受污染的,洁衣液的超卓洁衣能力就不容易被人体会得到了。」于是,当想到有些唱片因干净而未能充份反映出DeMaga的威力,在试音时,我便带备了10多张CD和10多张黑胶。我把每张唱片都先聆听一段,然后经DeMagQ处理,再回放,效果全都立竿见影,使我高兴不已!同时间,我亦得知原来自己一直在小心使用,好好爱惜,摆放妥当的唱片,在不知不觉间都已经受磁了! 唱片受磁,似乎是防不胜防的事情:买DeMag α回家,必有其用武之地。更何况,DeMag α还可为插头、接线服务。 在试音时,何森亦跟我一同见证了多张黑胶的「真我本色」重现过程,啧啧称奇,笑说:「消磁后,你嗰套1千蚊买返嚟嘅Starker依家值2千蚊,嗰张500蚊的Kogan变咗1千蚊啦!仲有…」
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  • 抑振整磁的效果-Stein Music π [pi] CD垫

    【影音发烧站 评测】当我在写标题的时候,其实有点挣扎,因为Stein Music这块π [pi] CD垫,正确的描述其使用应该是π [pi] CD镇,不同於π [pi] 黑胶垫,真正使用时是垫在黑胶底下,而π [pi] CD垫使用的时候却是摆在CD上面,可是这麽轻薄的一张特殊和纸,又怎麽称得上「镇」呢?还是取其型称为垫吧? 自告奋勇写评论 π [pi] CD垫出现在U-Audio编辑部的时候,照惯例编辑会议排程,看谁想写,但这次我先开口拿了下来。总编这麽霸道,什麽器材进来都让他先挑?抱歉,情况刚好相反,您以为调音周边器材好写吗?假如拿回去试听却听不出差异,那该怎麽办?跑去问代理商吗?要怎麽开口跟人家说∶「长官,您这CD垫有什麽玄机?我怎麽一点都听不出来声音有什麽差异呢?」 这麽一说,要不就是评论员承认自己「木耳」,听不出人家调音道具的好处,要不就是在拆厂商的台,说厂商引进的调音方法根本是招摇撞骗。所以,通常调音道具在编辑部上是最不受欢迎的器材种类之一,除非编辑有把握,很少有人会自己揽下来,大概都得等工作分配排一轮之後才有人认领。 可是我为什麽要把π [pi] CD垫拿下来自己写?第一、我才刚写过π [pi] 黑胶垫,材料一样,只是现在从黑胶换成CD使用;第二、这类摆在CD上面的调音道具,使用上开式CD唱盘比较方便比对试用,而我手上的North Star Design CD 192转盘与YBA Passion CDP 450转盘,刚好都是上开式设计,而非一般抽屉式CD承盘,所以我最有条件试听;最後一个关键是满足我的好奇心,因为刚写过π [pi] 黑胶垫,效果非常好,听得很心动,现在送来π [pi] CD垫,自然很感兴趣。 数位与类比的领域应用不一定相通 可是要试听π [pi] CD垫之前,我心里面其实有些不安,因为黑胶版本我知道一定会有效果,可是CD却不太确定。怎麽说?在类比的领域当中,黑胶唱片不管您用什麽样的垫材,都一定会带来声音上面的改变,那是因为质量、阻尼、振动......等等因素的物理变化,在唱针读取时产生细微的相互作用,让声音有所改变,可是改变的效果是好是坏,倒是未知数。我在试听π [pi] 黑胶垫的时候,曾经用普通影印纸依样画葫芦,结果声音也有变化,但却是声底变得更薄,是负面的变化,显示π [pi] 黑胶垫在调音上面有独到的Know-How,可是把相同的道理放在CD这样的数位领域,未必相通。 为什麽未必相通呢?CD和黑胶一样,都需要靠转动来读讯号,黑胶要靠唱针在沟槽中滑行,沟槽刻痕的宽窄变化引导唱针振动,进而带动磁力回路发电,产生音乐讯号,这是「纯类比」的发声原理,所以任何唱片接触面的谐振变化,都会对声音带来改变,这些好玩的调音道具包括唱片镇与唱片垫,认真的玩家可能手上都会准备几个,按照音乐的类型,搭配调整出自己喜欢的声音。 可是CD并不是这样工作的! CD表面看起来光亮无瑕,就像一面镜子一般,可是假如用电子显微镜去看,里面是无数的凹槽,凹面与亮面代表0与1,CD转动时,雷射读取头反射CD表面,读出0与1的数据,就这麽单纯只读这两个东西。0与1就像是黑与白,在数位的世界里,没有灰色地带,非黑即白。所以,在类比黑胶有关抑制振动的原理,摆在数位领域并不一定通,因为黑胶的类比讯号,是一条长长的沟槽,是连续的类比刻痕,可是CD的沟槽只是一连串的坑洞与平坦,只有绝对值的0与1,没有中间值。 所以,类比黑胶所谈论的振动抑制或谐振控制,摆在CD的世界,似乎说不通。用个简单的例子来说,我们在车上使用CD,开车的时候随时在振动,但是CD依然可以正常工作,就是这个道理,CD只管读0与1,假如讯号掉了,就产生失真,讯号漏读了太多,那就会跳针,假如数位讯号与解码之间的时间不一致,那就产生Jitter时基误差,也是另一种失真,但是这些失真都产生在数位领域,并不受类比领域的影响,这代表我们在类比世界讨论的振动抑制,并不一定适用於数位的领域。 材料如出一彻 就Stein原厂的讲法,π [pi] CD垫的材料与π [pi] 黑胶垫几乎一样,是一种特殊和纸,纸浆纤维是称为「Tapa Cloth Tree」的树木纤维,利用长短纤维的混合,达到谐振能量均匀的效果,而在Stein位於Mulheim的工厂里面,他们还进一步加上了自家秘技Maestro调音漆,就成了一般版本的π [pi] CD垫,外表与π [pi] LP黑胶垫一模一样,而我手中拿到的π [pi] CD垫,外观呈现灰黑色,这是进阶版的「Carbon Signature」,透过碳涂层改善CD表面的电磁波分布。 Stein所说的道理玄妙吗?抑制振动,或是均衡电磁波,还有谐振能量均衡,这些东西看起来都是枝微末节啊!好吧,我也只能把Stein原厂的说明,依样画葫芦告诉大家,究竟这些细微之处的调变,能不能带来明显的变化,那就只能靠实际试听来验证了。 搭配新系统试听 家中的音响系统最近有很大的改变,喇叭换成了Wilson Audio W/P Sasha 2,前後级扩大机Electrocompaniet EC 4.8与Nu Force Reference 18仍在,不过最近多了VTL TL 5.5 Series II前级与ST-200後级,所以一起加入了试听行列。DAC仍是Merging NADAC,不过CD转盘换成YBA Passion CDT 450,在NADAC与CDT450之间搭配了Transparent Reference XL AES/EBU数位线。 听鲁普演奏钢琴,普列文指挥伦敦交响乐团的「舒曼钢琴协奏曲」,音乐一开场就是乐团轰然巨响,钢琴雄浑刚劲地重击和弦,猛爆之後木管旋即进入柔美的旋律,钢琴应和,推向协奏曲主题。我先不加π [pi] CD垫,直接听,新进门的W/P Sasah 2尽责地把乐团铺天盖地的强奏,挥洒出巨大的声响,对比随後出来木管的柔和。很好啊!不加π [pi] CD垫也很好啊! 随後加上π [pi] CD垫,用法很简单,直接摆在CD上面,放上CD镇,再听一次。乐团巨响与钢琴和弦强奏,气势依然,随後木管柔和地吹奏,引出钢琴的附和,强与弱、重与轻的对比,似乎加上π [pi] CD垫之後更为明显,而且旋律的线条衔接更漂亮,音乐的流动感更好。我很难形容这种音乐的流动感,就好像钢琴的音符一定是一颗一颗地,但圆滑奏的时候您就是能听出钢琴音符颗粒之间的衔接流畅,而断奏就是颗粒分明,加上了π [pi] CD垫之後,这些细微的音乐情感对比更强,线条也更为流畅。 我并没有明显感觉到π [pi] CD垫加入之後,低频量感是否增加,高频是否更为明亮,可是这种音乐线条的流畅度,确实因为π [pi] CD垫加入了以後,变得更为清楚,这不光是音乐线条的圆滑度提高,还包括强奏断奏的表情,更显得活生。在舒曼钢琴协奏曲的第一乐章当中,有许多钢琴的独白乐段,π [pi] CD垫让这些亮晶晶的钢琴音符,彷佛又经过打磨一般晶莹剔透。 增强音乐的戏剧性效果 卸下π [pi] CD垫,再听一次,还是很好,虽然W/P Sasha 2还算新,仍在熟化当中,可是声音表现已经超过我的预期了,但是少了π [pi] CD垫,虽然不觉得哪一个频段有明显的增减,但是音乐的表情却变得平淡一些,在音乐的转折之处,少了一些戏剧性的效果,而在舒曼钢琴协奏曲当中,这些戏剧性的转折,正是舒曼表现浪漫主义的地方。再把π [pi] CD垫加上去,没错,就是这种音乐表情的戏剧性变化,π [pi] CD垫让音乐听来更为激动。 越是听π [pi] CD垫,越是觉得有趣。我前面说过,类比的思考放在数位领域,未必通用,所以就理论上来说,我并不相信CD垫这种类比的调音,可以在数位领域带来明显的影响,可是π [pi] CD垫却听得出音乐表情的变化。道理何在?我其实觉得那些谐振控制、电磁波均质化并不是关键,倒是碳黑色的π [pi] CD垫有点道理,这块黑色的和纸,可能是在提升雷射光读取的准确性,就好像YBA在CD转盘里面有一个特殊波长的蓝光,用来消除不必要的光谱干扰,提升雷射读取的准确度,这个碳黑色的π [pi] CD垫,或许有异曲同工之妙,而这比较能够直接解释它对声音的影响。 道理不懂,但是声音有意思 不管怎麽说,我实际上就是搞不清楚π [pi] CD垫葫芦里卖的是什麽药,但是这帖方子有效,我就乐於服用。如果您想听π [pi] CD垫,我建议从单纯的音乐开始听,譬如阿格丽希的「舒曼∶儿时情境」,这是阿格丽希早期在DG的录音,以前我常觉得这个时期的录音虽然清晰,但有时候钢琴略偏乾硬,现在搭上π [pi] CD垫再听,钢琴演奏的对比更为强烈,而且以前觉得略为乾硬的感觉,完全不见了。「儿时情境」听「梦幻曲」当然轻轻柔柔,阿格丽希难得展现梦幻一般的情绪,可是对比「梦幻曲」之前的「Wichtige Begebenheit」,那钢琴的份量可就刚猛了,在π [pi] CD垫上面,您可以清楚听见音乐的对比,而且以前我觉得这张阿格丽希钢琴录得略瘦,显然也是因为我的音响造成这样的偏见,现在用W/P Sasha 2来听,更能听见音乐的美好。 是因为我换喇叭,才觉得这张CD更好?还是π [pi] CD垫把音乐的活生流畅带得更好?我想两者都有,而且可能换喇叭的因素更大,让钢琴变得饱满厚实,但是π [pi] CD垫确实也有效果,它没有特别在频段上面有所增减,而是在音乐的流畅度与音乐情绪表现上面,带出更活生自然的表情。每天晚上在家里用π [pi] CD垫听音乐,越来越挣扎要不要把它留下来。 不管了,先听再说,一张9,000元的π [pi] CD垫,虽然感觉昂贵,但还不到买不起的地步,真的迷上了,花点钱就能天长地久,不难、不难。
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