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  • 网路串流播放的救星——上峰音响试听SoTM sNH-10G网路交换器

    【音响共和国 林治宇评测】网路串流播放已逐渐成为许多人主要的聆听音乐方式,除了播自己的音乐档案外,现在更有许多串流音乐服务可选择,当中不乏提供CD品质甚至高解析音乐的平台,例如Tidal、Qobuz、Deezer等,不仅使用兼顾音质与方便性,更可让你的音乐触角无远弗届。不过,方便规方便,你是否曾有这样的经验或是听别人说过,串流播放还是没有比CD好听?如果答案是肯定的,问题有可能出在家中网路环境还没有处理到够理想的状况。那要如何处理呢?一台音响级的网路交换器就能提供不少帮助,例如我这次去台中上峰音响体验的SOtM sNH-10G网路交换器。 网路噪讯比你想像的严重 在介绍sNH-10G之前,我先简单说一下网路交换器(以下简称交换器)的用途,以及为何听串流音乐需要交换器。交换器的主要功能是扩充乙太网路连接埠的数量。现在大多数家庭都已使用无线网路,但家中仍有些设备比较适合用有线网路,或是某些设备只能接网路线,像是桌上型电脑、智慧电视、NAS、Apple TV、多媒体播放机、串流播放机…等,可是无线分享器提供的有线网路埠通常只有四个,如果要接线的设备超过此数,就不够用了,此时只要用一台5埠或8埠的交换器以网路线连接家中原有的无线分享器,即可扩充网路埠的数量。 sNH-10G网路交换器,全机採用金属机壳,背后提供8组RJ45网路埠与2组SFP光纤网路埠。 此外,交换器也能提升串流音乐的播放品质。网路线可传递数据,但也是传递噪讯的媒介,而无线分享器本身也是杂讯的来源,因此透过网路线连接在无线分享器上的所有设备,它们的杂讯也会彼此互传,如果你昂贵的串流播放机、音乐伺服器、存音乐的NAS都接在无线分享器上,免不了也会接收到这些噪讯。这时你可以先接一台交换器,再把和播放串流相关的设备接在这台交换器上,其他无关的设备则接在无线分享器上,这样就可以将噪讯一定程度地隔离于串流播放设备之外了。 既然交换器能一定程度地达到隔离噪讯的效果,那买几百块一台的便宜交换器,或数千元一台的网通大厂交换器,不就好了,有必要买几万块一台的sNH-10G吗?说实话,一分钱一分货,SOtM敢卖这么贵,敢称自己是「音响专用」的交换器,自然有其道理。sNH-10G藉由三重手段达到提升串流播放品质的目的,包括「降低乙太网路介面噪讯」、「运用更精准的校正时钟」,以及「提供高品质电源」,并藉由选配的方式,让消费者依自己的预算选择不同等级的sNH-10G。 多种选配可供选择 先从基本款sNH-10G看起。sNH-10G全机採用金属机壳,背后提供8组RJ45网路埠与2组SFP光纤网路埠,一共10组,面板也有10组LED灯,用以显示背后各组网路埠的使用状况与传输速率。背面有一个三段式电源开关,切到中间是关,切到上方是开机并开启前方指示灯,切到下方则是开机但关闭指示灯。sNH-10G每一组网路介面均搭载SOtM独创的噪讯滤波线路,也就是说,从基本款开始便具备前述三重手段的第一重:降低乙太网路传输噪讯。 面板除电源指示灯外,还有10组LED灯,每组有二颗灯泡,可显示每组网路埠的连线状态。 画面中是sNH-10G的三段式电源开关,切到中间是关,切到上方是开机并开启前方指示灯,切到下方则是开机但关闭指示灯。 基本款sNH-10G内部配备的校正时钟是基本等级的,若想要更精准的时钟,则可选择进阶版sNH-10G,内部直接安装了SOtM自家的sCLK-EX时钟模组,可有效降低音乐资讯传输时的时基误差,让讯号更精确。此外,你还可以替你的进阶版sNH-10G加装BNC输入介面,就可以外接自家的sCLK-OCX10时钟,时脉高达10MHz。 sNH-10G不论基本版或进阶版皆随附一只交换式电源变压器,若想升级电源,则可另外选配自家的sPS-500直流电源供应器,可切换7V、9V、12V、19V四种电压,因此除可供应sNH-10G外,也能搭配其他设备使用,应用弹性广泛。特别的是,sPS-500是交换式电源,而非大家「印象中」比较好的线性电源。这正是SOtM另一项关键技术,透过複杂的二阶整流与特殊线路,不仅能吸收噪讯,还能消除频带外的杂讯,让受供应设备的噪讯可以降至最低。 画面中是进阶版sNH-10G,透过机壳所看到的白色电路板,便是已安装于内的sCLK-EX时钟模组。 画面中上方的是进阶版sNH-10G,下方则是已经装有外接时钟介面的sNH-10G。此介面有不同的阻抗值可选择,用家可根据时脉产生器的规格挑选。 生气勃勃的现场感 当天上峰老闆翁大给我听的是「大全套」,包括加装BNC输入介面的进阶版sNH-10G,然后以sPS-500供电,并外接sCLK-OCX10时脉产生器,完整呈现SOtM三大核心技术。此外,翁大还准备了一台网通大厂D-Link的家用型网路交换器,要用AB比对的方式让我瞭解真正音响等级的交换器和3C产品有何不同。 当天试听的系统包括dCS Bartok串流播放DAC耳扩、T+A PA 3100 HV综合扩大机与PS 3000 HV外接电源,喇叭则是Dynaudio Evoke 50落地喇叭。 试听的系统包括dCS Bartok串流播放DAC耳扩、T+A PA 3100 HV综合扩大机与PS 3000 HV外接电源,喇叭则是Dynaudio Evoke 50落地喇叭。sNH-10G的使用方式是接在无线分享器之后,再把Bartok、NAS等设备接在sNH-10G上,其作用就像是个网路噪讯的防火牆,可防止无线分享器的噪讯往后传,使接在sNH-10G上的设备自成一个较不受干扰的网路环境,并可避免它们之间互传杂讯。全套sNH-10G所费不赀,价格是D-Link家用型交换器的数百倍,声音有何差别?现场只AB比对了一次,而且只听片刻,我便听出差别来了,那就是「生气」,不是发脾气的生气,是生气勃勃的生气。 这是sPS-500电源供应器,内部採用交换式电源,藉由複杂的二阶整流与特殊线路,不仅能吸收噪讯,还能消除频带外的杂讯,让受供应设备的噪讯可以降至最低。 sPS-500电源供应器可切换7V、9V、12V、19V四种电压,因此除可供应sNH-10G外,也能搭配其他设备使用,应用弹性广泛。 当天我听的曲子是波兰钢琴家、音乐製作人、电影配乐作曲者Leszek Możdżer为电影「Ikar - Legenda Mietka Kosza」所做的原声带,而且是透过Tidal串流服务播放24bit/96kHz MQA格式,也就是说音讯是从网际网路而来,而非音乐档案。其中第2轨《Ikar Dwójka》是一首旋律舒缓,意境空灵的钢琴独奏曲,配器非常简单,藉由sNH-10G的播放,我发现整个空间感立刻变得深邃,残响变得清晰,空气也有了流动的感觉,简单地说,声音听起来更有现场感,相较之下,D-Link便显得十分呆板。 这样一首静静的,不是很激昂,也不複杂的音乐,就让我清楚感受到,sNH-10G带出了更为丰富的细节,让音乐变得更鲜活,难道这些细节原先不存在吗?当然不是,因为讯源没变,音乐资讯的源头没变,连线材都一样,却因为换了网路交换器,并配上更精准的时钟与更好的电源后,就把音乐细节带回来了,可见有多少讯息都被不当的网路环境给掩埋。 质地纹理更为清晰 所以我只AB比对了一次,就请翁大把D-Link交换器收起来,好好地听sNH-10G就可以了。细细聆听,我发现整套sNH-10G不仅播出更丰富的细节,带出现场感与真实度,还能让音色更有质感与贵气。这样的质地是来自更通透乾淨的声底,像是把东西擦乾淨了,让原本的纹理色泽、深浅明暗更容易被发现。另外我还发现到,不仅音场形貌更为明确,声音的上、下延伸也显得更清晰、轻鬆、自然,音乐潺潺流洩,喇叭就像是消失了一般。这时翁大开口了:「现在你能瞭解当初为何我才听了几分钟便决定进货了吧!」。他还说,他有几位客人也跟他一样,一听就买了,其中还有一位买了之后再买一台,把两台串在一起使用,阻隔噪讯的效果更好。此外,他还告诉我sNH-10G不仅对串流音乐的播放品质有所助益,对串流影像也有帮助,像是收看Netflix或Apple TV影音服务,透过sNH-10G可让画面品质变得更好。 在上峰听到大全套sNH-10G的提升效果确实不凡,可说是听了就回不去了,但说实在的,这整套下来的价格也颇为「不凡」,不是一般人享受得起的,如果只买其中一台,例如装有时钟模组卡的进阶版sNH-10G,那效果又会是如何呢?于是回到台北后,我便向代理商极品公司商借一台进阶版sNH-10G,打算在U-Audio聆听室解开这个疑问。 音场有放大了的感觉 在U-Audio聆听室,我依样画葫芦把进阶版sNH-10G接在无线分享器之后,再将Lindemann最新推出的Musicbook Source串流播放器与NAS都接上sNH-10G。另外,我同样也准备了一台消费级交换器做为参考比较之用,是网通品牌ZyXEL的GS-105B V2。试听时使用的扩大机则是Linear Acoustic LAV-60 MKII综扩,搭配Wilson Audio Alexia 2喇叭。 第9组和第10组是SFP网路介面,用以连接光纤网路线。 虽然只有sNH-10G单机,但对声音提升的效果依然显而易见,例如播放普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏「卡门」组曲,音乐画面登时有放大了的感觉,像是换了尺寸更大的电视,把音场撑得更大、更开,而且声音的光泽更增,质地更为乾淨,背景更为肃静。为何有此感觉?我想是因为进阶版sNH-10G重现了更多细节,让音场形貌与空间范围被更完整地交代出来,音场自然更开放了。 接著播放Supreme Sessions测试片第一轨《You Will Love Her Anyway》,当中以一把吉他与Double Bass为男声伴奏。用ZyXEL聆听时,音场内缩成团,音像轮廓较为模糊,人声与乐器间的相对关係拉不开,且Double Bass的形体感不佳,手指压弦的触感也不明。换成sNH-10G,立即便可感受到不仅空间拉开,人声和乐器之间有了空隙,且背景更黑,音像变得更凝聚有形,吉他拨弦的清脆感也变得更好。 单机的升级效果依然显著 又例如杜普蕾演奏、巴伦波因指挥费城管弦乐团伴奏的圣桑第一号大提琴协奏曲,透过sNH-10G播放出来,音场往四角拉开,高度更好,大提琴声线更为清晰,形体更加精准明确,相较之下一般交换器就显得有些拖泥带水,不够俐落。此外,sNH-10G还会让动态对比变得更好,强弱起伏更鲜明,连带的音乐表情也变得更为生动,气氛更有现场感。两者的差异是如此明显,可见光是进阶版sNH-10G单机也能带来显著的提升效果。 网路交换器需不需要升级?经过上述试听,我想答案应该很明显了。sNH-10G虽有多种不同等级的选配,但每一级都能提供相对应的提升效果,您可以依自己的预算或系统等级做选择。 sNH-10G随附的电源供应器。 器材规格 SOtM sNH-10G 型式:网路交换器 连接端子:RJ45×8,SFP×2 尺寸:296×50×211 mm 重量:2 Kg 建议售价: 1. sNH-10G基本版:25,600元 2. sNH-10G进阶版(内建sCLK-EX时钟模组卡):48,000元 3. sNH-10G进阶版加外接时钟介面:54,400元
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  • 媒体评测丨HIEND玩家因何偏爱时钟?TEAC NT-505数字网播解码器+CG-10M时钟

    【大昌数码生活家 评测】想必TEAC的品牌无需笔者做过多介绍。简单说说重点。 TEAC为日本品牌,中文名为第一音响。 TEAC的前身,东京音响电视有限公司于1953年创立。卡座时期可谓其巅峰。 时至今日,TEAC旗下品牌包括,专业音频界响当当的TASCAM以及HIEND圈众所周知的Esoteric(第一级品),国内外号“二嫂”。 今天要给大家介绍的是TEAC的旗舰民用解码器机型,NT-505。 505是继503之后的最新旗舰机型代号,505系列分为两款,一款为UD-505,主打桌面数字流媒体解码、耳机放大功能;另一款为今天要说的NT-505,主打网络流媒体的解码器,增加网线接口,简化耳机输出部分。 TEAC的外观辨识度还是足够高的,两侧类似把手的东西非常显眼。笔者这次试用的样机是银色机壳,还有黑色可选。摆在桌面上一看就是发烧的器材那种,有些仪式感。 就NT-505的接口而言,并非常规发烧器材的设定,但充满人性化。前面板左侧有个3.5mm同轴/光纤输入,一眼就看出是方便接玩家驳随身播放器3.5mm输出口的,背面同样有同轴和光纤输入口,是方便台式音源用户来接驳的,目标清晰明确,不同人群使用便捷。 上方有个clock指示灯,指示时钟输入状态。支持时钟输入是NT-505的一大亮点功能,作为更多倾向HIEND玩家的时钟功能,TEAC在民用机型加入此功能接口,给平民玩家更多玩法乐趣外,也是让平民玩家接触时钟的一个契机。更何况时钟对于音质的提升是相当明显的,我们可以轻易嗅探到很多HIEND玩家对于时钟设备乐此不疲的原因。图上下方既是TEAC的配套时钟CG-10M,接下来会详细介绍。 NT-505具备前级功能,可以作为前级控制器接驳纯后级,或者直接接驳有源音箱使用。右面的大旋钮控制音量,左边的小旋钮为音源切换用,配合右边的菜单键,旋钮是可以按下来实现“确认键”功能的。 除此之外,前面板的USB口可以插入U盘等移动存储介质,通过网播功能,用手机或电脑通过软件控制播放。简单的小屏幕看着不大,但功能指示却是很齐全,除了当前音源显示,这里面集成了一个菜单,包括滤波模式、升频、固件升级等各种功能,都可以直观操作。 NT-505作为主打网播流媒体功能的解码器,削弱了针对驱动耳机的部分,只留有一个3.5mm耳机口。 背面简单明了,网线、USB、同轴、光纤、时钟输入,RCA和XLR模拟输出。而且NT-505支持蓝牙输入,蓝牙支持APTX和LDAC高清无损,懒癌人士福音。 NT-505每声道独立配置的AK4497解码芯片,最高支持DSD512 和PCM32/768规格。比较夸张的是,全平衡和双单声道的完全分离的电路设计,包括供电、数字到模拟、再到放大部分,解码芯片等,全部单声道独立线路,同时数字和模拟部分全部做单独隔离,避免互相串扰。放大这块使用的TEAC独有技术HCLD高电流线路驱动器,提高电流供应的缓冲放大器电路在传导过程中可以最大化降低动态失真。 高精度音量控制技术也是NT-505的亮点之一,使用独有的QVCS技术,简少信号路径,四组可变增益放大器对声道左右正负实现精确控制。 当然了,作为以网播功能主打的解码器,NT-505支持当下最主流的TIDAL,Qobuz和Roon Ready,只需要简单地将解码器通过网线连接到路由器,你喜欢的各种网络高清音源即可无拘无束地播放了(这些平台是收取年费的,资源众多,音质够好,信息全,使用检索等方便),NT-505同样支持最近很流行的MQA在线高清格式。TEAC为用户提供两款免费的软件,分别用于本地无损音乐文件的播放(TEAC HR AUDIO PLAYER)和移动端的流媒体播放(TEAC HR Streamer App)。 NT-505在升频上使用了一种RDOT-NEO的技术,这是一种算法,可以更流畅平滑地增强数字音频信号,将低规格音源升频为高规格音源聆听,通过算法,让声音细节变得更为完善和丰满,虽然我自己不太喜欢用这个功能,但还是要提一下的。 NT-505在USB信号处理上也使用了比较特别的技术,通过固定量不断传输数据,以减缓传输设备间的信号处理的负载,也就是传输更加稳定和平滑。所以官方版比较推荐使用NT-505作为电脑的USB解码器声卡来使用。其他如滤波功能,笔者觉得比较常见就不多赘述,NT-505具备2种DSD滤波和5种PCM滤波,至于哪个滤波模式更合口味,还是要自己亲自去尝试的。 这次测试NT-505,笔者是加了时钟的,这个时钟是TEAC的CG-10M,时钟本身并不复杂,正面一个指示时钟运作状态的一个表头,表灯的亮度可以通过旋转背后的旋钮来调节明暗,四个BNC口时钟输出,这里需要注意的是,时钟线的阻抗要求不同于同轴线,是50欧的阻抗,也不要使用莲花模拟信号线。笔者这次使用的时钟线是官方推荐的日本SEAC线材,售价2980元着实不菲,但有着良好的声音表现。 CG-10M时钟不能完全理解为针对505系列所设计,而且它本身并不便宜。可以理解为一个独立的时钟器材升级方案,任何其他品牌的器材有添加或者升级时钟需求时,CG-10M都可以作为备选方案。CG-10M本身的技术特点在于TEAC认证的,印有TEAC芯片标识和序列号的,高精度晶振的使用。提供超高精度10MHz时钟信号–±3 ppb内的频率温度特性和 ±0.1 ppm内的频率精度。4组BNC时钟输出,每组都是完全隔离的独立状态。底部使用的针点式脚钉,是TEAC独家专利,最初我还以为脚钉是后装上去的,后来得知是官方配置,有助于稳定时钟振荡,提供更为精准的时钟信号。 声音体验 笔者使用官方推荐的搭配进行声音体验,设备为MACBOOK PRO作为音源,USB输出到NT-505,使用SEAC时钟线材,外接CG-10M时钟,使用舒尔SRH1840作为听音耳机。 舒尔的耳塞产品向来比较火,但耳机感觉一直不温不火。SRH1840作为舒尔的旗舰耳机产品,从2012年发布至今,没有后期替代产品出现。对于舒尔的产品的声音水平,我是毫不怀疑的,估计舒尔对这款耳机,也是认为暂时没有更多更为革新的技术来推出更为先进的产品。笔者觉得1840这款耳机也是趋于完美的。良好的解析力,40mm动圈振膜单元,超轻的舒适佩戴,完整、均衡、公正的音乐还原力,是为符合舒尔的声音理念,且符合舒尔旗舰产品定位和定价的好产品。 因为听音过程比较久,具体听音歌曲就不多赘述。我只说说这套系统下我对NT-505+CG-10M时钟的感觉。 我想表达的第一个观点:NT-505不加持时钟的情况下,表现出来的是一种松弛、宽松、略显大气且无染的声音。其解析力并非非常突出且暴力,但贵在声音的协调性和流畅度足够好,三频异常均衡,丝毫不偏颇。 高频并没有明显的染色干预,不是突出质感,也不突出高频细节来给听者带来素质好的错觉,也没有刻意营造华丽的灿烂敢让人觉得贵气,NT-505的高频倾向真实还原,延展性突出,开明开朗,没有丝毫的高频削减或者闷暗的感觉。中频表达位置适中,不远不近,而且对于人声色调,听起来也并没有添加味精进去,依然是还原的感觉,把原本的口型和人声质感勾画完整,是NT-505的中频特点。NT-505低频方面最明显的特点是很深的低频下潜,低频量把握的非常恰当,不多不少,而且深下潜后的低频,扩散非常自然,也是因此有了上文提出的松弛氛围感。 NT-505的动态表现可圈可点,控制力还是不错的,没有慢的迟钝,或者声音速度过快的凌厉感。 声场大小适中,横向声场表达方面,感觉比纵深要突出一些。 单就NT-505作为网播和解码器来说,其功能、声音综合来看,是一款不错的亲民化定价产品。 但重点不在我单单使用NT-505上,而是使用NT-505+CG-10M套装。 同步时钟的NT-505,音质提升太大,以至于我想到了脱胎换骨这个词来形容。听过时钟同步的NT-505后,我认为我已经无法回到单独用NT-505听音的状态了。 时钟加持的NT-505,第一感受是声音分离度突飞猛进,细节表达明显更为清晰,横向声场完全打开,且同时纵向声场的层次感也彻底表现出来。声音细节的质感更为扎实,声音整体密度明显提升。之前任何感觉模糊的声音细节都有所改观,最终得到完整的、超高透明度的听音感受。 因此我再次强调,我已经无法安心接受不加持时钟的NT-505的声音了。 这套系统的声音初听并不会惊艳,没有那么抓耳。但我发现,随着听音时间增长,我会在大概三分钟的时候,觉得这套系统还是可以听的。到了十分钟的时候,我会下意识的认为这套系统是好听的。然后时间再长些,我会觉得这个声音真棒,发自内心希望再多听会,因为自然耐听,听起来有精神放松的愉悦感。最后就会不知不觉听很久。也会在未来的时间里,经常想要拿起来,听上一段时间。这大概就是我对时钟加持的这套NT-505的听音观吧。 最后标下价格吧,NT-505官方标价为11800元,CG-10M时钟为9600元,SEAC时钟线为2980元,1840为4288元。
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  • 媒体评测丨70万一套音源,ESOTERIC P1XD1XG1最新旗舰五件套有哪些技术亮点?

    【大昌数码生活家 Leo Yeh评测】Esoteric一向都是先发表最旗舰的产品,然后再向下发表其他不同价位的型号,Grandioso代表着Esoteric最高的工艺,自2013年11月发表P1、D1后,终于在接近五年后的2019年3月发表了取代P1、D1的P1X与D1X,至于G1则是2016年发表的新产品,加上时钟变化不会向转盘与DAC之大,因此并未跟P1与D1一起改款。 就外观来说,P1X与D1X并无变化,如果不直接看型号是看不出来的,主要的差别就来自于机器的内部了,在去年的东京音响展上Esoteric就预告了P1X与D1X的发表,主要有两大革命性的技术,一个就是转盘最关键的VRDS系统,从VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”进化为最新的VRDS ATLAS。亚特拉斯(ATLAS)是希腊神话里的擎天神,属于泰坦神族,被宙斯降罪来用双肩支撑苍天,全新的转盘压镇系统(Disc Clamping System)就如亚特拉斯的手与双肩一样支撑着地球、VRDS的主轴心也像ATLAS围绕天体轴一样的运转着。另一个革命性的技术是MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),这是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DAC,其有64Bit的处理能力,并支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz的能力,最新的音乐格式包括MQA都能译码。当然除了这两大技术外,P1X与D1X的进化当然还不只这些,例如箱体的内部结构已重新设计更为优化,之后将分别个别介绍。   不是只有三样器材怎么会是五件式呢?这五件包括P1X转盘、P1X的电源、D1X两台及G1一台。 鬼斧神工: 细看Esoteric Grandioso P1X VRDS ATLAS 这套旗舰讯源共有五件,其中P1X转盘就占了两件,将电源供应独立出来,这并不是没有道理,因为根据我过往的经验,转盘对电源是相当敏感的,只要换个电源线就会有蛮明显的声音改变,在High End音响中,我强烈建议不要有先入为主的观念,因为影响声音的变量与科学远超过我们目前的能力,先用耳朵验收,再来想为什么,转盘包括读取系统本体,驱动与控制线路等等,任何一个环节的变化都会影响读取出来的讯号,这也是Esoteric能一直做出更好的转盘系统,没有最好,只有更好,这些都是要不断的研究与经验累积而成,毫无疑问地,Esoteric VRDS光盘读取系统是世界最好的。 这次全新一代的VRDS不再以NEO版本命名,直接从P1的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”改为VRDS ATLAS,可见其进化程很大,原厂代表杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)特地来台为媒体说明,VRDS是「Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,从2003年问市以来已有16年的历史,目标就是打造出零振动坚固的光盘压镇系统,Clamping就有点像黑胶唱盘的唱片镇意思一样,让光盘读取时可以非常稳定,这个压镇大小与光盘片一样,当然VRDS的技术复杂多了,从杉浦烈的简报中可以看到VRDS ATLAS又再一次大幅度的强化,包括: (1) ATLAS变的更宽更矮更厚实,意谓着重心更低,有更稳的机械结构(一低遮三丑,百改降为先!!!),整体重量比NEO增加了27%,达到6.6Kg,若再加上底座更重达13.5Kg,光VRDS就已经比许多器材更重了。 (2) ALTAS上放的结构空桥(Turntable Bridge)更为坚固,重量比原来的NEO增加了10%,达到1.8KG,或许有人会说何不整个VRDS的上方都盖满就好,为什么上方采开放式只搭个结构桥而已呢? Esoteric当然知道整个上盖会更坚固,然而这样做却对声音有着不好的影响,因此才会采用空桥的方式来强化。 (3) ALTAS的两侧SS400不锈钢板厚度从10mm增加到12mm,杉浦烈特别说明为什么Esoteric会选择以不锈钢来做为主体,而不是全铝金属,其实不锈钢比铝更难加工,制作成本更高,但其更为坚固,声音特性也更好,以追求完美的VRDS来说,当然不计成本达到最好效果了。 (4) ALTAS的底部大幅强化,改为12mm厚的铝金属制成,重达700g,原本只是一片不锈钢而已。 (5) ALTAS将马达系统从原本在承盘的上方移到承盘下方的位置,重心下移大幅度减少运作时产生的振动,机械接地更为进化。 (6) ALTAS的承盘更为安静,运转更为精准与平顺,Esoteric加入了特殊抗振的吸收材料与全新特殊设计的承盘沟槽。 (7) ALTAS的轴心位置重新精算配置,更为平衡。   若不是有资料说明,一般人是无法知道在这一个薄薄的CD承盘后方是有如此强大的机械结构在运作支撑。     Grandioso P1X本体与独立电源的连接,Esoteric很早就开始使用自家的数位传输界面“ES-LINK 5”,左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接,这个界面可轻松的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit,正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1主时钟 自制DAC核心打破框架: Esoteric Grandioso D1X 这次Esoteric第一次自己设计译码核心,而不是使用市面上购买得到的芯片,为什么要这样做? 当然是因为现有的芯片已无法达到Esoteric的要求,当然,自己做译码核心不是什么新鲜事,已经有几家厂商是这样做的,就像炒饭人人都会炒,炒出来的味道却大有差别,Grandioso D1X是代表Esoteric最新的旗舰DAC,自然是最顶级的实力展现。 Esoteric将这个译码核心取名为「Master Sound Discrete DAC」,使用64Bit的位元深度进行处理,支援DSD512、PCM 48Bit/768kHz与MQA的译码,根据Esoteric的研究,是否能产生足够的电流是音响系统中很关键的部份,Esoteric基于此为产品开发主轴,包括后级、前级、讯源都是,然而现有市面的规格已不够使用,因此Esoteric陆续开发创新出了「ES-LINK」的类比、数位传输界面。 上一代的Grandioso D1使用了高达16颗DAC芯片(每声道8颗),以追其最大的电流,不过Esoteric仍不以此为满足,如果所有的译码核心都由自己来设计呢? 「Master Sound Discrete DAC」于是诞生了,每一个元件都经过Esoteric的工程师亲自挑选,严格配对,Esoteric厂内使用的是日本最先进的线路板生产机器,这个机器是用在医疗、信息与航钛工业上的,锡焊加工是在医疗级的无尘无氧恒温下进行。 Grandioso D1X也是两台,左右声道分离,其左声道是主控制所在,设定会同步一起连动到右声道,每一台D1X分为上下两层,底层是电源,有两颗大形环形变压器、上层就是DAC线路,数位与类比线路独立,中间使用一颗Xilinx Spartan-6 XC6SLX9 FPGA芯片,每声道共有4个DAC线路,每个DAC线路又由8个子线路组成,一共32个线路安排在左右两侧,电阻、逻辑集成电路、电源等元件以半圆形方式排列,32个线路的电源全是独立的。 Grandioso D1X的上层 Grandioso D1X的下层 Grandioso D1X的线路黑盒子解密 Grandioso D1X,左右声道分离,其左声道是主控制所在,也较右声道多了一些数位输入界面以对应其他没有“ES-LINK 5”的数位讯号来源,设定会同步一起连动到右声道。类比输出方面,除了一般的XLR平衡外,Esoteric早已开发出“ES-LINK Analog”,只要是搭配 Esoteric具有这种类比输入界面的扩大机就能享受到更好的声音水平。”ES-LINK Analog”仍是使用同样的XLR类比传输界面,但两端的器材要设定开启”ES-LINK Analog”。   时脉产生器真的很重要: Esoteric Grandioso G1 Master Clock 其实新的Grandioso P1X与D1X的内部时钟已经比上一代更为提升,但都已经买了旗舰的转盘与DAC,那有可能会甘心放过能一统系统时脉更精准的主时钟Grandioso G1呢。时脉产生器(时钟)的重要性,对声音影响之大,已是发烧友不争的事实了,如果你还没亲自体验过,千万要找机会试试,说到外接独立时钟,Esoteric绝对是家用High End市场的领先者,所有的讯源几乎都具有外接时钟的界面,Esoteric早在2004年就推出G-25U,使用石英振荡器,精准度为±1.0 ppm,随着自家讯源的不断精近,时钟也越做越好,2016年发表仍是目前旗舰的Grandioso G1采用铷原子振荡器(Rubidium Atomic),精准度达到惊人的±0.05 ppb(=±0.00005ppm),相当疯狂。其实1 ppm的误差已经非常小了,1 ppm为parts per million,百万分之一,我们一天有24时x60分x60秒=86,400秒,因此每天的误差会是86,400/1,000,000=0.0864秒,Grandioso G1铷原子钟振荡器精准度为0.05 ppb(parts per billion, 十亿分之一),每天误差为0.00000432秒。时钟要好,除了前面所说的精度外,还有稳定度,Grandioso G1的误差就在±0.1 ppb(-20°C to +65°C)内,非常非常小。 时钟早期运用在专业市场居多,原因是每台数位器材都有自己内部的时钟,因此当不同器材一起运作时,有点像各有各的时间,产生极大的误差,此时就需要一部外部时钟负责提供大家统一的时脉讯号,如此一来就能同步更为精准了,像本次评测的Esoteric最新旗舰,就是多部器材的分体式组合,虽然各个内部的时钟精度与稳定度都已有很高的水平,但彼此间仍是各有各的时脉,一部能统一的时钟就非常重要,如果精度更高,更稳定,声音当然就会好上许多,这就是Grandioso G1的角色。很多人也会有这样的疑问,如果我只有一部器材,外接时钟有用吗? 只要该外接时钟更准更稳定,那没有疑问的,声音就会更好。 Grandioso G1共有4组时脉输出,均为10MHz的讯号,规格为50欧姆,使用时钟设备的除了注意频率之外,阻抗规格也很重要,若是50欧姆,那时钟、时钟线跟器材端都要一样是50欧姆,早期10MHz尚未流行的时候,市场上时钟可以产生44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz…甚至到DSD 22.5MHz等倍数的规格,阻抗也以75欧姆为主,但10MHz开始出现在High End市场后,50欧姆是主要的阻抗值,所以这部份要特别留意,虽然接错仍是可以听,但声音肯定会受到影响。 Grandioso G1还有那些特点呢? Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”,4组时钟输出都有独立的电源供应与整流,动差线路使用高速的晶体管,卓越的高频率表现,在产生数位波型时更精准。4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波,“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏,可以减少接地电压变化,产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关,分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal,可以将不用的时钟输出给关上避免可能的干扰产生,此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能,打开后就算关掉电源,仍会持续提供电力给里面的铷原子振荡器,如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客制化的,符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子,专位高频率传输所打造。   播放一张唱片可以很简单,也可以很复杂,透过分体式的专业分工,把每一个环节都做到极致,这就是High End精神。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL地点: MY-HiEND试音室 至高的质感再生 已经忘了大概什么时候开始,Esoteric向唱片公司取得原始母带,然后由Esoteric前社长大间知基彰(Motoaki Ohmachi)为首的团队使用Esoteric器材进行高规格的母带处理,最后以SACD形式发行,虽然价格不斐,高质量的保证只要一发行就被抢光成为绝版品,市场上还有在出售的则是价格水涨船高,若是名盘价格破万也是相当常见的。 聆听这套Esoteric最新旗舰时我就听了许多Esoteric SACD,例如我非常喜欢的一张,由钢琴家Maria João Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,这张的特别之处在于钢琴的录音质感好到一个无敌,Maria的弹奏演出亦是十分精彩,这张专辑我已经听了非常多次,因此虽然只有钢琴独奏,但我很容易的就能听出声音的不同,在Grandioso P1X、D1X上我听到前所未有的声音境界,琴音的形体更为立体具有真实感,那高频的光泽密度如此悦耳迷人,如此动听,更多的细节造就了更多的音乐的丰富流畅,若不是亲耳听到,很难想象原本就已经够好的声音还能有这样的进步空间,只能大叹High End音响真是永无止尽的追求,这就像Esoteric不断打造一次又比一次更好更顶级的数位唱盘一样。 注入了音乐的生命力 聆听「kiki dee – almost naked」现场演唱录音专辑(SACD),由kiki dee担任主唱,Carmelo Luggeri负责吉它。这张唱片已经相当有历史了,1995年的作品,我刚玩音响时就很常听这张,一直到现在偶尔还是会拿出来聆听,录音很好,歌曲也都很好听。 1947年出生的她历练非常丰富,歌声充满情感,自然不造作,第一轨刻意作了一小段效果,真正的演唱从第二轨「One and only love」开始, kiki dee以清唱开场,Grandioso P1X、D1X为这张专辑注入了生命力,声音更为透明,有如kiki dee就在我面前演唱一般,我跟她的距离就只有麦克风,相当传真,kiki dee的声音具有厚度,带着一些沧桑的磁性,又有着独特嘹亮吸引人的音质,Carmelo的吉他结像定位相当清楚,可以非常清楚地听到拨弦的弹奏的张力,吉它箱体的共鸣,现场观众的掌声带出表演场地的空间感,你也很难相信现场录音的背景可以这么的安静,如此出色的专辑从头到尾一气呵成,没有冷场。 自然丰富的层次与魅力 试听到优秀的器材时,是音乐直接告诉我听到了什么样的感动,聆听一样非常杰出的唱片 由比利时小提琴家Arthur Grumiaux、Colin Davis指挥伦敦交响乐团演出莫札特:小提琴协奏曲第3号、第5号(K. 216 & K. 219),这是1961年Decca出品的录音,自然是类比母带,虽然我没有这张原版唱片可以比较,但我可确定Esoteric发行的SACD母带处理的水平很高,声音很好,具有浓浓的类比韵味,又有数位的解析定位层次感,K. 216一开场的弦乐齐奏出来时是如此的协调悦耳,充满了能量,可以感受到提琴箱体的木头共鸣温暖,大提琴的底盘厚实,Arthur Grumiaux果然是大师级的演出,流畅有如行云流水般的领着乐团,独奏时更能听到他的演奏技巧精彩至极,轻盈活泼,高贵典雅,Grandioso P1X、D1X呈现出惊人的再生能力,有着活生的现场感。 具权威感与细节的低频 聆听「悲情城市」电影原声带(SACD),第一首同名主题曲气势磅礡,动态极大,对系统也是相当考验的一张专辑,这部侯孝贤导演拍的电影影,时空背景在1945年日本投降台湾光复,场景在金瓜石及九份取景,或许是这样,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,曲风听起来也带有日系的风格,相较于知名发烧片的「竹竹」偏重于音响效果展现,我更喜欢「悲情城市」带有更多戏剧的情感在内,梁朝伟与陈松勇的演技可说是神级的,若有看过电影再听配乐会更有画面。 前面以各种声音的效果主旋律铺陈了一段后,接着突然转折动态加大,低频一波一波的带了出来,Grandioso P1X、D1X即使在低频也展现出出色的质感与细节,而不是单只有量感而已,下潜的深度亦十分到位直往下钻后尾韵再往聆听者的位置滚滚而来,有着霸气的气势,非常扎实饱满。 人声更有穿透力,榨出唱片中的讯息 播放「姚希  – 陌生人 STRANGER」,有几首都是翻唱耳熟能详的老歌,姚希的声线属于较高音域,Grandioso P1X、D1X的音色特别清亮,具有穿透力,聆听其中一首〈分手快乐〉,相信大家都听过原唱。 不过这次姚希所诠释的音乐完全与原唱不同,Grandioso P1X、D1X将人声的优点更完整毫无保留的全部呈现出来,充满整个空间,也因为高音饱满,聆听起来的高度与宽度掌控特别舒服,聆听专辑中〈When you Believe〉,一首电影主题曲,音乐的开头是管乐器先发声,器乐声出来很明显的展现系统的威力,非常干净的音色,此首能听见演唱者诠释中音的部分,中音表现也不会逊色,系统让整首歌曲中高音的转换非常平衡,音色特别绵密。 解析极高,不受限的3D临场感 播放刘德丽的《少女的祈祷》,Grandioso P1X、D1X依然让人惊艳,声音非常地干净纯粹,解析极高,刘德丽演唱时的唇齿口水声非常清晰地重现,而且不因为清楚而让人感到突兀或尖锐,而是很优美的解析。左右声道的分离度也非常优异的,音乐挥洒下既为通透又稳重。 整体声音清亮但有份量,无疑的高阶器材声音质感,音场中是前后左右很密集的层次表现,是完全不受限的3D临场感。整体声音感觉不到音染,很中性的表达,无脂肪般的扎实精壮,毫无受限的音乐频宽,就是一套难以挑剔,很令人满足的顶级讯源系统。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL 地点: MY-HiEND试音室 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数字输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 频率输入阻抗:50Ω 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D) 电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso D1X 型式:数字模拟转换器 数字输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 模拟输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES:PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso G1 主时钟规格 4组10MHz时脉输出,BNC端子 输出电平: 正弦波: 0.5 ± 0.1 Vrms / 50Ω 输出时脉稳定度 (单位为分钟,为约略数值) 频率稳定度 ± 0.1 ppb内(-20°C~65°C) 频率精准度 ± 0.05 ppb内(出厂预设值) 尺寸: 445 × 132 × 448mm (包含端子)  重量:  23 kg 售价:15.8万
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  • 最干净的标准:Stromtank S1000电池供应器

    【视听发烧网 评测】Stromtank的好,我们早知道,到现在仍难以忘怀S5000的威力。Wolfgang Meletzky先生继MBL之后,从音响源头下手研发出极度发烧的电源供应器品牌,以电池供电手段提供音响系统最干净的电源,最早推出S5000做为参考级,随之向下延伸出小一号的S2500,紧接着今年推出S1000,让更多音响用家享受。S1000是目前最小的型号,推估也不会再推出更小的了,包装箱看来并不巨大,但重量依然达到40公斤上下,开箱安装至少需要两个人比较安全。     完全隔离家中其他电源 Stromtank的设计目的说来很简单,便是将家中墙壁输出的交流电转换成直流电储存于电池当中,当音响系统开启时就直接由电池供电,转换成交流电供给系统,用家不必使用其他电源滤波或处理器,使用时可切换模式,一种模式为边充电边放电使用,另一种则是原厂推荐的模式,停止内部充电仅放电使用,可以获得最佳效果。甚至可将充电用的输入电源线拔掉,便可100%隔绝市电中的污染与干扰,Stromtank的好处就是这么单纯朴实。     型号不同技术相同 S5000是参考机种,能供应绝大多数的音响系统,原厂甚至推出高输出版本S5000HP,台湾代理商在今年音响展上便以S5000推动整套MBL系统,屏除饭店中干扰与不稳的电源,声音相当优异。但并非所有人都需要豪华款式,因此S2500与新推出的S1000可能会是更好选择。原厂对于不同型号的说明很清楚,技术与材料都一样,差别在于容量与输出能力。S5000的储存电量大,放电时的供应能力强,续航力高,新推出的S1000储存电量、供电力和续航力虽然较低,但除此之外都一样。说穿了电池本身并没有什么特别,电池管理系统与转换器才是核心技术。     电流转换与电池管理为核心 以S1000为例子,内部安装8组磷酸铁锂电池(LiFePO4)电池,在充电与放电时能透过管理系统让每一组电池都达成同步,延长电池寿命,管理系统并能随时监控每一组电池的温度和状态。另一个核心技术为AC/DC双向转换器,尤其在输出部分,转换器必须能及时将直流电转换成交流电后输出给音响系统,S1000能提供450VA持续输出能力或30分钟的700VA输出以及3秒钟的1,800VA尖峰输出。在续航力上S1000能提供400VA的输出持续2.5小时。 Stromtank最早是先研发出AC/DC的转换器,后来才寻找合适的电池产品使用,并且根据需求设计一套管理监控系统,因此转换器和管理系统是Stromtank的核心技术,是因应音响爱好者与音响系统的需求开发的,这一点是与其他用途的电池供应最不同也最关键的地方,应该说每一种商用或家用电池供应系统都是有目的地针对不同使用方式设计。很多用家对于电池寿命也存在疑问,根据原厂曾来台时亲口说明,这种电池同样应用在特斯拉等高级电动车上,Stromtank选用的质量可充放电超过6,000次,正常使用达16年以上还能保有80%的蓄电量,正常使用意思就是只要不将电池用到干掉,就不会造成过度损害,因此对于电池寿命是不必存有疑问的。     在S1000的背面提供了8组输出,已经是非常充足,留意看到插座下方有绿色贴纸,这代表此插座通过原厂的测试,上方跟下方是同一组插座,因此上方就没贴啰。如果您的器材有的特殊电压或电流需求也可以向代理商询问,原厂可根据特殊需求更改输出。     安全永远摆在第一位 开启S1000有三个程序,原厂强调这是一颗大电池,所以安全性永远摆在第一位。在正式使用S1000前,要先用专用钥匙开启安全锁,这个锁是为了运送安全设置的,一般用家拿到手后代理商一定会帮您打开,长时间不使用也不需要特别关闭,如果需要长途搬运才需要锁上。接着便是总电源与保险丝,除非长时间不使用,否则也不需要特地关闭。上方的3个孔位则是升级韧体在用的,用家不必理会。唯一要做的仅有将电源线插上,右下角则有一处接地设计,用家可以自行决定是否使用。     上面说过S1000使用时会有两种状态,显示非常漂亮的绿色灯光时是不充电使用的状态,而如同下方照片没有显示绿色灯光时则是充电状态,充电状态亦可同时供电给音响系统使用,其实有微微的蓝灯。听音乐时表头通常会朝向左方的discharge,朝右方则是charge代表正在充电,数字单位是安培。     既然S1000这么重,当然要看看里面卖了什么药,长什么样子。这张照片是由S1000的正后方拍摄,照片左边很明显是电池组,一共有8组一同使用。右边银色的金属盒便是AC/DC交直流转换器,金属密封的做法相当发烧,电流在转换和传输时会形成噪声与振动,因此有特别地隔离开。     在盒子上显示工作状态。     另外便是Stromtank设计的电池管理系统。   S1000本身运作时所需要的主电路板。     4组共8个医疗级插座。     可透过代理估计适用系统 那究竟S1000能供应多大的系统呢,基本上这是根据自家系统功率消耗来决定的。情况略有些复杂,一般系统最耗电的就是扩大机与后级,真空管机也相对耗电,如果是数字讯源(CD唱盘、DAC)、模拟讯源(黑胶唱盘)、前级等设备使用,最小的S1000也都能提供足够的电源供给。S1000连续输出为450VA,以一般简略的安全值换算x0.6(原厂规格最佳状态时为0.93),大约可以稳定提供至少270W的功率输出,如果你整个系统的消耗功率一般都在这之内,当然没有问题,我们使用一台综扩、一台数字串流转盘与一台DAC接上,完全可以很正常的聆听。或许你有一台能输出300W的后级,但是其实平常聆听的音量不大,或是喇叭没那么难驱动,搞不好实际只用到100W也不一定。购买前,可以请代理商或是经销商帮您评估,那是最简单最快的方式。如果您的需求比较高,别担心,Stromtank还有S2500(550VA)、S5000(750VA)、S5000HP(1,500VA)等着您。     气度非凡的稳定感(Ted Chen) 透过Stromtank S1000虽然仅是供给Auralic Aries G2网络串流讯源使用,但效果已经好明显,播放Malia《Convergence》时第一印象是声音非常宽阔有气势,音场的深度与宽度都有种不受空间限制的感觉,声音延伸与自然消散后就好像没墙一样,少了一层拘束感。在〈Celestial Echo〉中Malia就像个女皇在中央唱歌,声音高度与深度都非常棒,配乐表现得非常沉稳大器,不毛不躁地烘托出Malia,音像形体非常精实,漆黑的背景和通透的声底让我瞬间折服,用一个字形容就是”稳”,声音像是大明星出场一样自带气场、气度非凡。另一首〈I Feel It Like You〉曲风相对轻快俏皮,这首歌在音乐之后更显出背景的宁静度,歌声与配乐从空间中跳出尽情表演,除此外毫无任何杂质。     由音乐打破空间宁静 发现加上Stromtank S1000后能带来沉稳声底与极佳音场后,我马上换上《The World of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration》,光在〈The Dark Knight〉开场就展现了无比的震撼力与悬疑感,低频的量感不但充足且快速干净,来得快去得也快。中后段透过弦乐营造出蝙蝠侠隐藏黑暗的孤寂,系统展现的宁静度给了这首歌曲最完美的舞台,整体的音乐规模与氛围都相当惊人且完美。在播放这张唱片时,我已将综扩也接上S1000,因为使用的综扩带有DAC,因此整套系统是单纯的Auralic G2网络串流播放器和合并扩大机共两部器材,听了两个钟头后确定这样的配置没有问题。在大编制下尤其是低频出现时,S1000表头的放电量显示有较大摆动,但在不同时充电状况下,听一下午也不见电量显示下降,推估原厂规格标示上应是相当谦虚,只要算好器材功率消耗,使用时大可放心。     清澈的凝聚力与形体 再放一张熟悉的Norah Jones《Come Away with Me》,Stromtank让她的声音不但保持原来的魅力而且还好干净好通透,真是很难得的纯净。人声音像形体更像真人演唱,以往略大的音像此时可能真的还原到了更接近真实,歌曲中的钢琴落下有种透明亮泽,虽然戏分不多但完全起到了画龙点睛的效果。换了张Diana Krall《The Girl in The Other Room》当中的〈Almost Blue〉,声音同样更为清澈,人声凝聚力与音像形体更棒,声音几无毛边与丝毫噪感,听完后我建议还是整套系统都上Stromtank吧,如果系统较大,那就选power更大的型号,只用在前端虽然已经很好,但你绝对不会善罢罢休的,整套上更是王道。     音乐氛围更完整(Emma Lin) S1000与前些阵子来的S5000,在外观上虽然差了很多,不过威力丝毫不减。S1000的表现也是相当明显,将原本的好系统再进化,各方优点更加提升,这是对听众的一大福音,以泰勒斯的《Lover》专辑作为聆听,一张充满粉红色泡泡的氛围,无论是在歌词或是音乐上,无疑曲风是非常轻快具有节奏性的,以原本的系统来进行拨放在各方面都好听,结像清楚,人声干净、节奏感鲜明、低频有力,尔后接上S1000后,除了原本好的条件都不变,更加分的是,整个音乐的氛围更充足,感受更为丰富,人声、爵士鼓等背景音乐声音变立体、也更为集中,低频更加有力,其中几首曲目中的鼓声是特别明显,敲击后的张力集中在中间,整体音乐的延续声也不会因为时间长而扩散开来,低音与高音的转换都很有特色,中低音扎实有力,中高音保有她原本声音的清亮度,无论在低音或高音的聆听上,没有一丝毛边,轮廓相当明显,整体聆听空间被动态感十足的氛围环绕着。     纯净的质感又回来了 (Leo Yeh) Stromtank的电源处理器从最大的S5000、中间的S2500及本次试听的S1000,都来到MY-HiEND给我们进行评测,我对其的功用与表现可说是相当熟悉了,虽然三次搭配试听的器材都不同,但对声音的改善方向是非常一致且明显的,无论是那个型号,只要使用StromtanK,在背景的宁静度、音质的纯净度都大幅度的提升,从规格上来说,三者最大的差别在于输出的瓦数不同,基本上是针对系统需求来选择,不过以我个人几次的聆听经验下来,如果预算与空间允许,一定还是选择越大台的越好,在声音的量感密度部份大台还是会略胜小台一些。这次聆听S1000主要搭配一台综扩(160Wx2, AB类)与一台数位串流播放器与一台DAC,S1000运作完全没有问题,针对一般中小型两声道系统或是耳机系统S1000应都是已足够的,S1000的价位与体机大小也比较符合大多数人的需求,相信会很有竞争力,以下我整理出对Stromtank常见的QA给大家参考。 Q: Stromtank跟别的电源处理器有什么不同? A: Stromtank采用电池再生供电,无论你家的电源怎样,只要经过Stromtank后都是最纯净的电源。 Q: 既然是电池,我用UPS、汽车电池、甚至是Tesla的电池不就能有一样的效果,而且还更便宜? A: 这个看似有道理,但答案是100%否定的,不管是用听的结果,或是从原理上探讨,只有Stromtank是针对High End音响所设计,因此能得到最好的声音表现。 Q: 我的系统该用多少大小的型号? A: 这个其实情况略有些复杂,一般系统最耗电的就是扩大机与后级,真空管机也相对耗电,如果是数字讯源(CD唱盘、DAC)、模拟讯源(黑胶唱盘)、前级等设备使用,最小的S1000也都能供足够的电源供给。最小台的S1000连续输出为450VA,以一般简略的安全值换算x0.6,大约可以稳定提供至少270W的功率输出,如果你整个系统的消耗功率一般都在这之内,当然没有问题,我们使用一台综扩、一台数字串流转盘与一台DAC接上,完全可以很正常的聆听。或许你有一台能输出300W的后级,但是其实平常聆听的音量不大,或是喇叭没那么难驱动,搞不好实际只用到100W也不一定。 购买前,可以请代理商或是经销商帮您评估,那是最简单最快的方式。 Continues power @ 25°C S1000 = 450VA S2500 = 550VA S5000 = 750VA S5000HP = 1,500VA Q: 使用Stromtank会有动态被限制或声音变闷吗? A: 我个人听过许多次,包括最小的型号到最大的型号,在不同系统与空间,我并没有发现这样的问题,当然这只是我个人的聆听经验,还是请您自己耳听为凭。 Q: 如果我买S1000就够了,买S2500或S5000会更好吗? A: 会,只要您有预算、有空间,越大声音会越好。                             Stromtank S1000电源供应器焦点 ● 德国设计制造,Wolfgang Meletzky先生为创立者之一,High-End的发烧思维。 ● 纯电池储存供电,提供稳定干净的电源。 ● 不受前端市电的好坏干扰,全部再生为最纯净的供电。 ● 独家电池管理系统,延长电池寿命。 ● 独家设计交直流转换器,瞬间大电流输出,转换效率极高。 ● 安全性第一。 ● 声音特色: 干净无染、细节清晰、背景漆黑无毛边、音乐轮廓清楚。 ● 搭配建议: Stromtank有多个型号,可咨询代理商,所有影音设备都可使用。 Stromtank S1000电源供应器规格 ● 独家技术: Computer controlled lithium-iron-phosphate battery array (LiFePO4) for long life ● 储存容量: 1,000 Wh ● 输出电压: 100 – 130 Vac / 200 – 245 Vac ● 持续输出电流: 450 VA ● 高输出电流(30分钟): 700 VA ● 极限输出电流(3秒): 1,800 VA ● 尺寸(w x h x d): 48 x 22 x 47 cm ● 重量: 41 kg | 90 lbs 试听参考器材列表 电源处理器: Stromtank S1000 扩大机: Orpheus Absolute合并扩大机 数位串流转盘: AURALiC Aries G2 DAC: aqua formula HD 喇叭: Marten Django XL 地点: MY-HiEND试音室
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  • 再细微之处都要注意: 古河Furutech NCF Booster-Brace电源插头稳定座

    【MY-HiEND 评测】Furutech的研发团队总是比发烧友更先想好一步,近来大推Booster架线器产品,解决了不少发烧友线材凌乱鬆动的问题,广受欢迎,这次最新推出的Booster Brace电源插头稳定座,原型首见于5月的慕尼黑音响展,8月圆山音响展也正式在台亮相问市,售价每组NTD 6,900。 在型号上我们可以看到近来的Furutech全面都加上了NCF,什么是NCF? NCF全名为Nano Crystal² Formula,「奈米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化振动吸收效果。   包装外盒旁直接列出Booster-Brace的六大特点。 Booster Brace的本体不重,大约100g,两个圆形的洞是对应双座电源插座,其採用複合式材质,包括NCF配方的电磁波遮蔽级树脂(nylon resin)、特殊阳极处理的铝合金(Aluminum Alloy),在结构上也经精心设计了多道吸振处理,如凹槽间隔、空气隔离层、NCF导振柱与阻尼角等等,经过不断的实验后达到最佳的导震效果。音响系统中其实充满了许多震动,有的很大、有的很细微,Booster Brace除了能稳固电源插头外,还能吸收振动,就理论上对声音是正面的帮助,再加上NCF的加持。 Booster Brace的安装方式很容易,可参考随附的说明书,有英文与日文两种版本,若想要更快瞭解的,Furutech官方的Youtube也拍了教学影片(https://www.youtube.com/watch?v=K93WnnjDcfQ)。 Booster-Brace本体及安装时会用到辅助工具。 这些凹槽可不是为了造型好看而已,都是有作用的,其有抑制振动的效果。 银色本体主要为经过特殊阳极处理的铝合金(Aluminum Alloy),底部已有双面贴纸(强力粘合及无残胶),原厂另有多附一组双面贴纸,将来想要改用在其他地方也可以,只要使用牙线将黏贴处先除掉,清乾淨表面再贴上新贴纸就能使用。 拉近看安装时会用到的辅助工具。 看起来好像很简单,但实际上有许多Know-How在其中。 这是原厂提供的剖面图,上下採用NCF配方的电磁波遮蔽级树脂(nylon resin),其整个结构好像一个迷您的音响声学空间一样, 有空腔、有振动扩散NCF支柱,有 NCF抑震牆等等,Furutech的研发心思居然可以到达如此细微之处,这绝对不是外表看起来一样的仿品能有的效果。 先使用两根定位用的短柱分别插在地线孔位。 然后将定位模板放上。 将Booster Brace底面的贴纸撕开,对准放入黏上,将定位模板取出,就大功告成。 其也可以用在牆壁上的插座、排插等地方,安装方式都是一样的。 更稳固、振动更少,声音当然更好了 Booster-Brace从理论上看起来很可行,但究竟对声音的效果如何? 当然最后还是要以耳朵作收。Booster-Brace安装好后我随即播放了几首熟悉的曲目,效果是显而易见的,背景更黑、更为宁静,结像立体分明,毛边也变少,细节变的更多更轻鬆的呈现出来,总而言之就是声音 整个提升了,High End音响的调音没有神学,更好的声音不就是从这细微之处一点一滴的改善进步所累积起来的吗?
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  • 直接提升串流音乐的声音: SOtM sNH-10G网路交换器

    【MY-HiEND 评测】High End音响使用数位串流聆听音乐已经相当成熟了,其便利性不是传统CD或LP唱片比得上的,Tidal、qobuz高音质网路串流服务只要每月付著少许的订阅费就能随时享受庞大的音乐资料,至于数位串流、实体光碟或是黑胶唱片、甚至是盘带那个好,很难有个定论,因为比较时的变数太多了,软硬体都难以相同,反正我是老话一句,通通都听不就好了。 什么是Switch? 就是网路接口的扩充设备 与播放实体光碟、黑胶唱片一样,数位串流的硬体设备每一个环境都是非常重要的,网路进入家中后,基本上需要一台多功能的Router来作连接上网、无线分享与交换(Switch)的工作,如果设备较多超过Router本身可提供的交换分配数量,或是其他设备的位置离Router太远,此时就需要再多一台Switch来进行扩充。 MY-HiEND试音室由于器材离路由器(Apple AirPort)距离较远,加上Apple AirPort又只有一个网路输出只能接一台器材,因此本来就有使用一台D-Link DGS-1005A的网路交换器。 本次评测的主角正是发烧等级的网路交换器(Switch),由韩国SOtM所出品。有关SOtM的资讯并不多,但这几年我在世界各地的音响展上都有看到他们展出,印象其产品主轴是以CAS电脑讯源及数位串流为核心,体积多不大,SOtM成立于2008年,SOtM为「Soul Of the Music」的缩写,要能推出这么多电子类的产品,推测其必需要拥有相当强大的科技背景实力才做得到。SOtM sNH-10G是SOtM的最新产品,其有许多等级的版本,为了比较,本地代理极品音响将基础版本与高阶版本都一起送了过来,并告诉我实售价将与原厂同步,以台币美金汇率1:32换算,如此一来在考量运费、税、风险、方便的保固服务后,其实公司货比跟原厂买还划算许多。 SOtM sNH-10G基本版(银色面版): USD 800 对于预算有限的,其实这个基本版就已经有明显的提升了,声音更为纯淨、音质更好、背景也更为黑。sNH-10G盒内附有产品型录、一张使用指南与一个变压器,sNH-10G为全金属打造,想必是为了屏蔽电磁波或EMI干扰,前方除了最左边的是电源指示灯外,共有10组指示灯,分别对应后方8组的RJ-45与2组SFP光纤接口,每个接口都有两个LED灯,一个是绿色的代表正在使用中,一个是红橘色(100M)或橙黄色(1G),代表对应的网路速度规格。 SOtM sNH-10G的背面,sNH-10G之所以能好声,除了讲究用料外,其每一个网路接口都使用了SOtM自家设计的网路噪讯滤波技术。有趣地是,在网路上看SOtM设计者席Lee IL Won表示使用SFP光纤声音不见得会比较好,光纤虽然没有电磁干扰问题,传输距离较长损失较低,但使用SFP时会经过两次的光电转换,时基误差可能会更大。 电源开关共有3个模式可切换,拨杆在上方为开机+LED灯亮、中间为关机,下方为开机+LED灯关,LED指示灯能关上这功能相当贴心。 标准会配有这个交流转直流供电的变压器,对于想要提升电源的,可选配原厂的sPS-500线性电源 (USD 500)。 左边就是可以选配的sPS-500线性电源 (USD 500),右边是sCLK-OCX10 10MHz时钟(USD 3,500),不过SOtM sNH-10G基本版是无法外接时钟的,后面介绍的高阶版才有时钟输入可以选配。 左边是sCLK-OCX10 10MHz时钟,具有4组10MHz的时脉输出,可同时提供4部器材时脉之用。 右边是sPS-500线性电源,可看到只有一个电源输出,但可透过跟原厂加订Y型电源线,同时提供两台器材用。 sPS-500线性电源共有4种电压输出可以选择,使用前务必先确认器材所需的电压,分别为7V、9V、12V与19V,除了19V时的电流是3.3A外,其他都可提供5A的电流,足以驱动大部份的器材。 DC电源线。 试听时主要使用Weiss DAC502进行网路串流解码播放,播放软体为Roon,在sNH-10G与D-Link间轮流聆听,sNH-10G的效果是相当正面明显的,原本使用D-Link的声音相较之下就比较糊,sNH-10G就透明许多、频宽也更宽、音场更为自然、结像也更为清楚明确。 Switch的输入与输出并没有规定是那一个接口,每个接口都是双向的,也都完全一样,因此爱使用那个接口都可以,图中一条是从Router出来接入Switch的网路线,一条是从Switch出来接到DAC的网路线。 SOtM sNH-10G + sCLK-EX时钟进阶版(黑色面版): USD 1,500 对于比较有预算想要有更好声音表现的,就可以选择黑色面版的进阶版本,其最重要的差别在于内建更高级的时钟模组sCLK-EX。 进阶版与基本版的差别除了面板颜色不同外,外观与功能都是一样。 购买进阶版的我强烈建议再选配两样东西,一样就是10MHz的时钟输入,选配价为USD 200,可外接10MHz的时脉讯号,另一个就是内部用料升级,包括Evox电容、7N UPOCC单结晶纯铜线与防磁吸震贴片,选配价为USD 200。 要特别提醒的是,若系统有使用时钟的,请特别留意一下其阻抗规格是50欧姆还是75欧姆的,器材包括线材请尽量都统一规格才会有最好的声音效果,当然若刚好不同欧姆数也没有不行,声音会些微受到影响,至于影响程度就视系统情况而不同了。 SOtM也有出时钟线与网路线,上面有使用自家的滤波线路,dCBL-BNC50 50Ω时钟线1M为USD 700,dCBL-CAT7高速网线 1.5M价格为USD 500。 线材滤波盒上有标示方向性,连接时要留意一下。 由于玩法实在是太多了,以下直接就主要试过的情况做一心得报告总结。 (1) 单台基本版: 声音更为纯淨,背景更黑,音质提升,结像更为清楚。(代价USD 800) (2) 单台进阶版(内部有升级)+线性电源x1+外接10M时钟: 声音转为更为活生自然,具有立体真实感。(代价USD 5,900,未含线材) (3) 两台进阶版(内部有升级)串在一起+线性电源x1+外接10M时钟:声音最好,有如系统整个直接升一级的感觉。(代价USD 7,800,未含线材) 这是两台Switch串在一起的接法,我称之为变态版的玩法了,因为很少人会玩到这样的程度,代价相当高,不过我必需说这也是明显声音表现最好的方式,10MHz时脉同时给两台Switch,真正达到时脉同步功用,两台Switch间使用网路线进行串接,照片中线性电源只有给外接时钟用,两台Switch仍然是使用原本的变压器,这部份可以再提升。 谁能想到Switch能玩到这样的地步,而且还真的明显改善了声音,几乎有听过的都回不去,直接买单。 最后补充的是,SFP光纤听起来好像很厉害,但实际声音好坏并不一定,需要时际试试看才知,在MY-HiEND试音室的系统中,我个人就喜欢使用 RJ45的格式。
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  • 试过就知厉害: 古河Furutech destat III 静电消除器

    【高斯音响 评测】可以去除灰尘的东西与方式很多,但可以去除「静电」的产品就比较特别了,必须使用专用的产品才能有效消除,日本Furutech很早就发展出消除静电的产品,所推出的destat静电消除器已来到第三代,在静电消除的能力与外观设计上又有新的突破。 「静电」是自由电荷在物体之间转移后,所呈现的电性,有可能是正电,也有可能是负电。手被塑胶袋黏住就是最常见到的「静电引力,ElectroStatic Attraction, ESA」现象。大家也应该都有被静电电压电击过的经验,所产生的刺痛感让人印象难忘,开个门就被手把”蜇”了一下,这就是「静电放电,ElectroStatic Discharge, ESD」。静电的影响层面是非常广的,包括人们的日常生活、医学、工业都必须要注意到静电可能产生的问题,音响当然也不例外,与所有的电子产品一样,器材的设计与生产过程都要注意静电的问题,否则会造成损害。而对音响用家来说,如果器材或是唱片累积了静电,也会影响到系统运作,进而影响声音表现,Furutech destat利用产生正离子与负离子,配合风扇将离子吹到累积静电的物体上与其结合,进而达到消除静电的目的,在消除静电的同时,风扇的风力也能将物体表面上的灰尘吹走,可说是除静电与除尘双效合一。 正負離子相吸引 同性离子互斥 美国总统候选人川普的头髮与汽球的静电相互吸引,或许大家小时候都有玩过。(照片来源:google) Furutech destat静电消除器I代: 长型设计,採用电池供电,以吹出负离子与物体的正离子结合,以消除静电。 Furutech destat静电消除器II代: 外观改为水滴圆型,除方便手持外,用家可放在桌上使用,风扇处中间有个凸起的小圆,可将CD片卡入直接放在上面进行处理,非常方便,II代採用充电式内建电池,同时吹出正离子、负离子,除静电效果优于I代许多。 本次评测最新上市的Furutech destat静电消除器III代。 可看到III代与II代主要本体造型一样採圆型设计,III带上方多了手把,风扇面也改为朝下。 此外III代改回与I代一样,使用电池供电。 质感很棒的手把,上方有标记著Furutech destat III。 使用4颗AA的电池,就安装在手把裡。 START开关位于前方,按下就会开始运作,每次15秒,绿灯表示电力足够可运作,红灯则表示需要更换电池了。 原厂的除静电测试影片,原本LP上的静电在经过使用一次destat III后(15秒),静电就完全消除了,据原厂资料显示,destat III代比II代消除静电的能力提升了30%。 效果立竿见影 在实际聆听的时候,每一张专辑都先直接播放约半小时后,再使用静电消除器单独针对唱片正反面消除静电,再播放同样曲目。(CD承盘也可以吹喔) 透明度大为提升,定位结像清楚 聆听Anne Bisson的<Blue Mind>,这张专辑比较单纯,容易用来比较静电消除器或是任何改变的成效。对CD碟片本身使用完静电消除器后,有很明显的变化,最主要是在声音音像的凝聚程度有很好的增强,虽然在声音的力量上没有增加,但是每一个声音的集中度增加了,反而让人觉得更有力道。因此,每个音像的清晰度增加,使得整体音乐的乐器分离度更好,这是最明显的改变。例如在第六首”September in Montreal”,开头的铜钹敲击更加突出,在整曲音乐播放过程中存在感和可听程度都比以往更好。 大场面下乐器更为真实活生 播放複杂许多的<Tutti>,使用静电消除器以后,声音明显更加清晰,例如第九首”Antonio Vivaldi”,原先播放我觉得小提琴声定位有点飘忽,线条不够明确,但经由静电消除器处理之后,不止小提琴声,所有乐器的声音结像清楚多了,并非是解析提高,而是清晰度增加,乐器间的分离度好了相当多,音乐显得更有条理和次序,尤其在弦乐及铜管乐器上特别明显。 声音变得更乾淨、更细緻 播放熟悉的Diana Krall<The Girl In The Other Room>,凝聚力的加强再度明显出现,在第三首的”Temptation”中,铃鼓的声音变得较为响亮,人声更加细腻。第八首”Black Crow”的人声立体感和细腻度都有增加,背景似乎更乾淨使得声音的质感有些微的提升,尤其是在细緻程度上有很好的加强。 LP唱片在消除静电后,上面的灰尘也不会像以往黏住难以清除,用唱片刷更容易刷掉,唱头、唱臂等看得到的地方也都可以用destat III吹一下,都会对声音有帮助。 线材与端子除静电成效亦相当明显 我接著将静电消除器对著所有的线材从头到尾扫过一遍,尤其在端子和唱盘及扩大机的背面板更多吹了几遍,之后继续聆听Diana Krall同一张专辑同样的几首曲目,这个静电消除器真的是有明显的成效。中高频的乾淨程度确确实实更加纯淨,尤其是在人声和钢琴声上,感觉声音音像的周围收得很漂亮,少了毛噪感,高频的延伸上更透亮。在第八首”Black Crow”中,电吉他和鼓声更加突出,这肯定是整体的提升。 线材与端子、机器本体都可以”吹一吹”。 III代与II代的比较: 均达到明显的正面改善 我找出了两张一模一样的专辑是蔡琴的<机遇>,使用II代製品和III代製品分别各对一张做静电消除,试图聆听两者是否有明显差异,很可惜的是,我并没有听出两张专辑有何明显不同。也许是因为两者的作用本来就是一样的,两者都已能将静电消除乾淨,CD碟片回到最乾淨原始的状态,同样成为零静电状态。 确定的是,不管II代或III代,有使用静电消除器和没有使用静电消除器的播放下,都是轻易能听出的明显正面改善不知是否幻觉,看起来III代的出风口比II代大上一些。 强力推荐购入,发烧友都应该要有一台 消除静电本来就是一个非常科学有根据的动作,不仅如此,实际测试后,Furutech destat对声音的改善效果非常明显正面,这也是为什么我在试听过destat II后我就真金白银买下,现在新推出的III代刚刚上网查了一下价格,居然没涨价,还比II代便宜,如果手边还没有的,赶快购入,早买早享受。若是I代的用家也建议换成III代,因为I代只有产生负离子,II代与III代都是同时产生正负离子,效果提升很多。这边都是属于声音的测试,destat对影像部份一样有用、蓝光Blu-Ray与DVD静电消除后,影像品质与声音品质同时都会提升!
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  • 改善效果之大出乎意料 Entreq 音乐农夫 Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒

    【高斯音响 评测】不知道近年参观各大音响展览会的朋友有没有注意到,很多高级器材品牌的展厅,在自家搭配之外,大多都不约而同地选用了瑞典Entreq 音乐农夫的地盒产品呢?其实用意是再明白不过的了,酒店的用电环境难以理想,电压高低起伏已经够头疼的了,而器材接地与屏蔽电源杂讯的问题更是棘手,幸好有Entreq 音乐农夫可以解决后一个问题,用他们的地盒作器材的接地处理有助音响系统发挥应有效果,因此才造就了Entreq 地盒的极高见面率。 外型跟上代地盒产品大致相同,整个地盒外壳采用天然木材制造 采用全新的Entreq 音乐农夫Infinity 无限技术,以过千公斤的压力将箱体内的主要导体和导线加压,从而提升导体的密度和质量,令接地消弭杂讯的能力更强,效果更佳 机背上提供4 组接线端子,1-3 为同一大地,4 为独立仓,方便连接多部器材,基本可满足一套系统的接地了 Entreq 音乐农夫的地盒和地线是一系列用于对付微震动、接地噪音、以及器材内产生的电磁波的产品。所有产品均于瑞典开发及生产,即使是用于接地产品的插座和接头、信号线、以及喇叭线材等等也不例外 每个音响迷都需面对的问题其实现实中绝大部分的音响迷都会遇到同样的问题,我们所居住的公寓大楼只能依靠公共地线来接地,这只能满足电气安全的需要,对于影音器材而言却是导入更多杂讯干扰的源头,因此有条件的音响迷会自己打造专门用于器材接地的“大地”,可导走并消弭器材杂讯,从而让器材发挥出真正的水平。但这些幸福的音响迷毕竟是极少数,大多数玩家对此是一筹莫展的,不接地不安全,接了地又怕带来更多干扰,真是个令人郁闷的问题。 直到瑞典Entreq 音乐农夫Ground-Box地盒的出现,这个难题才得以迎刃而解,很多玩家开始时将信将疑,待尝到甜头后的疯狂追捧,让Entreq 地盒成为高烧音响迷一时无两的选择。由于也是沉浸于音响、音乐四十多年的资深玩家, 瑞典Entreq 音乐农夫的创始人Per-Olof Friberg 先生很早就意识到器材合理接地的问题,正是因为他居住在土地肥沃的庄园,因此更能切身感受到器材接地的重要性,于是他想把“地”带给每一位音响迷,让他们也感受到接地的好处。在Per-Olof Friberg 先生的心中,由于经年累月的务农生活,他感悟到大自然的很多元素,皆是可活化利用的宝藏,经过十多年的努力,终于研究出如何利用源于大自然的多种不同材料来创制出“大地”的目的。于是,Per-Olof Friberg 先生把这些成果制作成产品,这就是我们现在所见的Entreq 音乐农夫地盒与线材等产品了。然而,Per-Olof Friberg 先生有着寻根究底、精益求精的个性,因此在产品上市他可不会高枕无忧,而是一直在研发的道路上寻求更大的可能性,当结果令人满意时,他就会推出升级版产品。将无限技术用到极致比如去年推出的Infinity 无限系列,相比以往的产品真的进步不小。 这次试听的Silver TellusInfinity 银版无限大地盒, 其上代产品Minimus 小地盒,SilverMinimus 银版小地盒和SilverTellus 银版大地盒已经是2011 年底推出的,至今快8 个年头了,那还是Entreq 音乐农夫的第一代地盒产品。而全新的Infinity 无限地盒系列在今年相继问世,研发的背景就是前面提到的Infinity 无限技术。 我曾采访过Per-Olof Friberg先生,请他详细解析何为Infinity无限技术。这是一项通过施以高压,改变导体密度的技术,从而令导体的效能更高,比如Infinity 无限接地线的导体就以千吨油压机以高压加工成椭圆形截面的形状,因此大幅增加了接头和接线柱之间的接触面积,多种元素综合强化之下大大降低接头的接触电阻,改善微弱信号的传输效能。但是,Per-Olof Friberg 先生不会详述任何产品的结构、用料和其他相关的技术。他只表示,与主电源接地不同,Entreq 音乐农夫的地盒是以专门设计的接地线材,来与音响器材的接地平面连接。Entreq 音乐农夫的研究发现,若要在众多因素之中让器材达至最佳的表现,如:不必要的噪音、磁场影响、电容放电、以及营造一个稳定而不会摆动的接地平面,是远远比所想的更重要和复杂的,Entreq 音乐农夫相信当亲身聆听过接地方案后,便毋庸置疑地认同这种处理方案的有效性。Per-Olof Friberg 先生表示他们的地盒份量十足,扎实和稳固,而且卓有成效。上一代的Silver Tellus 银版大地盒提供4 个接线柱,可以连接多达8 台器材。仅有知道的是相比普通版本的区别在于Silver Tellus的混合矿物中添加了30% 以上的银元素,从而令Silver Tellus 的效果更为显著,更显著改善音响系统的底噪问题。作为厚积薄发的新一代Infinity 无限地盒产品,虽然外观依然和上代产品没有多少区别,依然采用原木制作外壳,但SilverTellus Infinity 银版无限大地盒的内部结构与用料经过不断的完善,地盒内的天然混合矿物作了相对的配方调整来配合导体加压后的密度。而更新的原木螺帽配上纯铜接线柱,令声音的密度和音响背景得以更实在和更黑漆(更宽广)地重现,但又不会失却音乐原有的动态和感染力。 本文主角Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒虽然仍提供4 组接线柱,但却是采用全新3+1 架构:3 组接线柱连接在一大地,1 组独立仓供电源或路由器接地,从而有效隔离这类超高频对大地的干扰。Per-Olof Friberg 先生表示,洁净而有效的接地点,才可让那些非常敏感的电子器材,传输并放大洁净不受干扰的信号,才可以工作在最佳的状态下,是确保任何 HiFi 系统能够发出最佳声音的最重要元素之一。 让声音更上一层楼 这次试听的组合是毫无置疑的Hi-End 素质,CD 机是瑞士Solution 登峰的541, 前后级为旗舰的725+710, 音箱是来自荷兰Krahma 卡玛中排行第二的Enigma Veyron EV-2D 落地箱,这套系统雍容华贵的外表下,声音鲜活清纯,本来已给人没有半点杂质的感觉,而气势之磅礴从容也是上佳的水平。没想到当将4部器材通过Eartha Silver Infinity无限银接地线连接到Silver TellusInfinity 银版无限大地盒,再将地盒独立仓连接到电源地线位之后,虽然已经有心理准备了,但声音的改善程度之大仍出乎意料之外。要验证Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒的效果,最佳的方法就是用与不用的AB 比较,而且所播放的唱片还不能太多,却要集齐音响性与音乐性的元素,从而可以直观判断声音的变化之处。因此,试听时只选了穆特的4D 录音《流浪者之歌》SACD 版、吉列尔斯的贝多芬钢琴奏鸣曲《月光、热情悲怆》、张学友《真情流露》普通版、RR 的《Tutti !》无敌天碟这几张熟悉的唱片。总括来说,使用Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒带来一种秋风送走夏雾的感觉,音场的透视度更好,彷佛更容易“看见”更多的东西。能见度好了,音场的深度跟着拉开,不过宽度似乎变化就没有那么的明显。由于音场深度清晰了,声音的层次感也变好,声部之间的相对关系与定位也更为准确,用另一个方式来形容,就是更有临场感了。经过几次的比较,我觉得Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒带来最明显的改变在于低频与音场层次的提升。 以RR 唱片的《Tutti !》专辑为例,用上Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒后,交响乐的规模感不仅变得更沉稳、更具权威性,低频也更清晰了。低频的提升也是重点,并不是低频变多,而是线条感更明晰凝聚,质感更有弹性也更有劲。聆听低音大提琴声部齐奏,弓弦起落时的力道更为紧凑有力,尾韵更悠长,感觉低频的厚度都更好了。当低频变得更清晰时,在感受上连带也会让冲击力变得更强,这一部份我在聆听时也感受到了,直言之,就是大动态时更为惊心动魄,爽快程度更高。令人振奋的大鼓与定音鼓的重现改善也是非常显著的,大鼓敲击的力道更强劲,定音鼓的力度好像加多了两分,声音更弹跳,凝聚性更好了。而其实还可以明确感受到的是细节的增加,以及高频延伸的提升。高频的毛噪感减少了,因此弦乐线条更为滑顺、流畅,音色也变得更甜美,更好听了。比如音乐中位于音场后方的三角铁的声响,原本不用地盒时显得较为混杂在庞大的乐团中,而用上地盒后可以分辨得更清楚,而且余韵绵延更久。Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒也会让音像变得更为凝聚、扎实,轮廓更清晰,因此声部之间的位置感也更明确了,整个的音场定位与层次感便明显提升了。而且此时音像的形体并没有变小而是变得更有立体感,因此声音的饱满度和厚度更好了。就我的经验来说,上述这些改变的确都是接地改善后会得到的正面效果,因此我认为Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒确实有效。 不可忽视的Eartha 地线 由于连接地线对地盒效果有很大影响,厂方建议玩家最好能够选择同厂的Eartha 高品质地线。Entreq 音乐农夫提供多种Eartha地线, 从入门的Eartha Cupper Infinity 到顶级Atlantis Infinity 以及旗舰级的Eartha Olympus Infinity,均可配置不同的连接头,方便与不同的器材连接。Infinity无限地线是Entreq 产品技术的一次重要突破,理念上依然保持天然物料制作,改良之处在于最重要的接头与线材(纯铜或纯银)采用了Infinity 无限技术制作,从而提高导体的密度,与Entreq 地盒接线柱的接触面积提升20%。正因为这种特别的设计,令地线与地盒产品对音响系统的声音效果提升了不少,这次试听的Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒当中的金属导体亦用上这种加压技术,令声音密度的效果大大提升。 总结 Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒的显著功效,概括大致如下:改善声音的背景宁静度,细节更丰富;改善音场的空间感,音场更加开阔,声像的结像定位更清晰自然,立体感更佳;改善中频的密度与饱满感。而要发挥其最大的效果,首先要做的是尽最大的可能把系统搭配、调校到位了,在此基础上加入地盒才能感受到正确的改善。而对于本身就不平衡、搭配不合理的系统,老实讲,Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒并没有起死回生的功力,他没有能力令严重扭曲的声音回复正常,因此,Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒是属于锦上添花、帮助器材发挥最大效能的产品,而不是太上老君起死回生的仙丹灵药。
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  • 当今数位之霸王——Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1五件式讯源

    【MY-HiEND 评测】Esoteric一向都是先发表最旗舰的产品,然后再向下发表其他不同价位的型号,Grandioso代表著Esoteric最高的工艺,自2013年11月发表P1、D1后,终于在接近五年后的2019年3月发表了取代P1、D1的P1X与D1X,至于G1则是2016年发表的新产品,加上时钟变化不会向转盘与DAC之大,因此并未跟P1与D1一起改款。 就外观来说,P1X与D1X并无变化,如果不直接看型号是看不出来的,主要的差别就来自于机器的内部了,在去年的东京音响展上Esoteric就预告了P1X与D1X的发表,主要有两大革命性的技术,一个就是转盘最关舰的VRDS系统,从VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”进化为最新的VRDS ATLAS。亚特拉斯(ATLAS)是希腊神话裡的擎天神,属于泰坦神族,被宙斯降罪来用双肩支撑苍天,全新的转盘压镇系统(Disc Clamping System)就如亚特拉斯的手与双肩一样支撑著地球、VRDS的主轴心也像ATLAS围绕天体轴一样的运转著。另一个革命性的技术是MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),这是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DAC,其有64Bit的处理能力,并支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz的能力,最新的音乐格式包括MQA都能解码。当然除了这两大技术外,P1X与D1X的进化当然还不只这些,例如箱体的内部结构已重新设计更为优化,之后将分别个别介绍。 不是只有三样器材怎么会是五件式呢?这五件包括P1X转盘、P1X的电源、D1X两台及G1一台。 鬼斧神工: 细看Esoteric Grandioso P1X VRDS ATLAS 这套旗舰讯源共有五件,其中P1X转盘就佔了两件,将电源供应独立出来,这并不是没有道理,因为根据我过往的经验,转盘对电源是相当敏感的,只要换个电源线就会有蛮明显的声音改变,在High End音响中,我强烈建议不要有先入为主的观念,因为影响声音的变数与科学远超过我们目前的能力,先用耳朵验收,再来想为什么,转盘包括读取系统本体,驱动与控制线路等等,任何一个环节的变化都会影响读取出来的讯号,这也是Esoteric能一直做出更好的转盘系统,没有最好,只有更好,这些都是要不断的研究与经验累积而成,毫无疑问地,Esoteric VRDS光碟读取系统是世界最好的。 这次全新一代的VRDS不再以NEO版本命名,直接从P1的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”改为VRDS ATLAS,可见其进化程很大,原厂代表杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)特地来台为媒体说明,VRDS是「Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,从2003年问市以来已有16年的历史,目标就是打造出零振动坚固的光碟压镇系统,Clamping就有点像黑胶唱盘的唱片镇意思一样,让光碟读取时可以非常稳定,这个压镇大小与光碟片一样,当然VRDS的技术複杂多了,从杉浦烈的简报中可以看到VRDS ATLAS又再一次大幅度的强化,包括: (1) ATLAS变的更宽更矮更厚实,意谓著重心更低,有更稳的机械结构(一低遮三丑,百改降为先!!!),整体重量比NEO增加了27%,达到6.6Kg,若再加上底座更重达13.5Kg,光VRDS就已经比许多器材更重了。 (2) ALTAS上放的结构空桥(Turntable Bridge)更为坚固,重量比原来的NEO增加了10%,达到1.8KG,或许有人会说何不整个VRDS的上方都盖满就好,为什么上方採开放式只搭个结构桥而已呢? Esoteric当然知道整个上盖会更坚固,然而这样做却对声音有著不好的影响,因此才会採用空桥的方式来强化。 (3) ALTAS的两侧SS400不鏽钢板厚度从10mm增加到12mm,杉浦烈特别说明为什么Esoteric会选择以不鏽钢来做为主体,而不是全铝金属,其实不鏽钢比铝更难加工,製作成本更高,但其更为坚固,声音特性也更好,以追求完美的VRDS来说,当然不计成本达到最好效果了。 (4) ALTAS的底部大幅强化,改为12mm厚的铝金属製成,重达700g,原本只是一片不鏽钢而已。 (5) ALTAS将马达系统从原本在承盘的上方移到承盘下方的位置,重心下移大幅度减少运作时产生的振动,机械接地更为进化。 (6) ALTAS的承盘更为安静,运转更为精准与平顺,Esoteric加入了特殊抗振的吸收材料与全新特殊设计的承盘沟槽。 (7) ALTAS的轴心位置重新精算配置,更为平衡。 若不是有资料说明,一般人是无法知道在这一个薄薄的CD承盘后方是有如此强大的机械结构在运作支撑。 点此观看更多VRDS ATLAS的照片。 Grandioso P1X本体与独立电源的连接,Esoteric很早就开始使用自家的数位传输介面“ES-LINK 5”,左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接,这个介面可轻鬆的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit,正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1。 自製DAC核心打破框架: Esoteric Grandioso D1X 这次Esoteric第一次自己设计解码核心,而不是使用市面上购买得到的晶片,为什么要这样做? 当然是因为现有的晶片已无法达到Esoteric的要求,当然,自己做解码核心不是什么新鲜事,已经有几家厂商是这样做的,就像炒饭人人都会炒,炒出来的味道却大有差别,Grandioso D1X是代表Esoteric最新的旗舰DAC,自然是最顶级的实力展现,Esoteric将这个解码核心取名为「Master Sound Discrete DAC」,使用64Bit的位元深度进行处理,支援DSD512、PCM 48Bit/768kHz与MQA的解码,根据Esoteric的研究,是否能产生足够的电流是音响系统中很关键的部份,Esoteric基于此为产品开发主轴,包括后级、前级、讯源都是,然而现有市面的规格已不够使用,因此Esoteric陆续开发创新出了「ES-LINK」的类比、数位传输介面。 上一代的Grandioso D1使用了高达16颗DAC晶片(每声道8颗),以追其最大的电流,不过Esoteric仍不以此为满足,如果所有的解码核心都由自己来设计呢? 「Master Sound Discrete DAC」于是诞生了,每一个元件都经过Esoteric的工程师亲自挑选,严格配对,Esoteric厂内使用的是日本最先进的线路板生产机器,这个机器是用在医疗、资讯与航钛工业上的,锡焊加工是在医疗级的无尘无氧恆温下进行。 Grandioso D1X也是两台,左右声道分离,其左声道是主控制所在,设定会同步一起连动到右声道,每一台D1X分为上下两层,底层是电源,有两颗大形环形变压器、上层就是DAC线路,数位与类比线路独立,中间使用一颗Xilinx Spartan-6 XC6SLX9 FPGA晶片,每声道共有4个DAC线路,每个DAC线路又由8个子线路组成,一共32个线路安排在左右两侧,电阻、逻辑积体电路、电源等元件以半圆形方式排列,32个线路的电源全是独立的。 Grandioso D1X的上层。 Grandioso D1X的下层。 Grandioso D1X的线路黑盒子解密。 Grandioso D1X,左右声道分离,其左声道是主控制所在,也较右声道多了一些数位输入介面以对应其他没有“ES-LINK 5”的数位讯号来源,设定会同步一起连动到右声道。类比输出方面,除了一般的XLR平衡外,Esoteric早已开发出“ES-LINK Analog”,只要是搭配 Esoteric具有这种类比输入介面的扩大机就能享受到更好的声音水准。”ES-LINK Analog”仍是使用同样的XLR类比传输介面,但两端的器材要设定开启”ES-LINK Analog”。 时脉产生器真的很重要: Esoteric Grandioso G1 Master Clock 其实新的Grandioso P1X与D1X的内部时钟已经比上一代更为提升,但都已经买了旗舰的转盘与DAC,那有可能会甘心放过能一统系统时脉更精准的主时钟Grandioso G1呢。时脉产生器(时钟)的重要性,对声音影响之大,已是发烧友不争的事实了,如果你还没亲自体验过,千万要找机会试试,说到外接独立时钟,Esoteric绝对是家用High End市场的领先者,所有的讯源几乎都具有外接时钟的介面,Esoteric早在2004年就推出G-25U,使用石英振盪器,精准度为±1.0 ppm,随著自家讯源的不断精近,时钟也越做越好,2016年发表仍是目前旗舰的Grandioso G1採用铷原子振盪器(Rubidium Atomic),精准度达到惊人的±0.05 ppb(=±0.00005ppm),相当疯狂。其实1 ppm的误差已经非常小了,1 ppm为parts per million,百万分之一,我们一天有24时x60分x60秒=86,400秒,因此每天的误差会是86,400/1,000,000=0.0864秒,Grandioso G1铷原子钟振盪器精准度为0.05 ppb(parts per billion, 十亿分之一),每天误差为0.00000432秒。时钟要好,除了前面所说的精度外,还有稳定度,Grandioso G1的误差就在±0.1 ppb(-20°C to +65°C)内,非常非常小。 时钟早期运用在专业市场居多,原因是每台数位器材都有自己内部的时钟,因此当不同器材一起运作时,有点像各有各的时间,产生极大的误差,此时就需要一部外部时钟负责提供大家统一的时脉讯号,如此一来就能同步更为精准了,像本次评测的Esoteric最新旗舰,就是多部器材的分体式组合,虽然各个内部的时钟精度与稳定度都已有很高的水准,但彼此间仍是各有各的时脉,一部能统一的时钟就非常重要,如果精度更高,更稳定,声音当然就会好上许多,这就是Grandioso G1的角色。很多人也会有这样的疑问,如果我只有一部器材,外接时钟有用吗? 只要该外接时钟更准更稳定,那没有疑问地,声音就会更好。 Grandioso G1共有4组时脉输出,均为10MHz的讯号,规格为50欧姆,使用时钟设备的除了注意频率之外,阻抗规格也很重要,若是50欧姆,那时钟、时钟线跟器材端都要一样是50欧姆,早期10MHz尚未流行的时候,市场上时钟可以产生44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz…甚至到DSD 22.5MHz等倍数的规格,阻抗也以75欧姆为主,但10MHz开始出现在High End市场后,50欧姆是主要的阻抗值,所以这部份要特别留意,虽然接错仍是可以听,但声音肯定会受到影响。 Grandioso G1还有那些特点呢? Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”,4组时钟输出都有独立的电源供应与整流,动差线路使用高速的电晶体,卓越的高频率表现,在产生数位波型时更精准。4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波,“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏,可以减少接地电压变化,产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关,分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal,可以将不用的时钟输出给关上必免可能的干扰产生,此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能,打开后就算关掉电源,仍会持续提供电力给裡面的铷原子振盪器,如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客製化的,符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子,专位高频率传输所打造。 播放一张唱片可以很简单,也可以很複杂,透过分体式的专业分工,把每一个环节都做到极緻,这就是High End精神。 至高的质感再生 已经忘了大概什么时候开始,Esoteric向唱片公司取得原始母带,然后由Esoteric前社长大间知基彰(Motoaki Ohmachi)为首的团队使用Esoteric器材进行高规格的母带处理,最后以SACD形式发行,虽然价格不斐,高品质的保证只要一发行就被抢光成为绝版品,市场上还有在出售的则是价格水涨船高,若是名盘价格破万也是相当常见的。聆听这套Esoteric最新旗舰时我就听了许多Esoteric SACD,例如我非常喜欢的一张,由钢琴家Maria João Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,这张的特别之处在于钢琴的录音质感好到一个无敌,Maria的弹奏演出亦是十分精彩,这张专辑我已经听了非常多次,因此虽然只有钢琴独奏,但我很容易的就能听出声音的不同,在Grandioso P1X、D1X上我听到前所未有的声音境界,琴音的形体更为立体具有真实感,那高频的光泽密度如此悦耳迷人,如此动听,更多的细节造就了更多的音乐的丰富流畅,若不是亲耳听到,很难想像原本就已经够好的声音还能有这样的进步空间,只能大叹High End音响真是永无止尽的追求,这就像Esoteric不断打造一次又比一次更好更顶级的数位唱盘一样。 注入了音乐的生命力 聆听「kiki dee – almost naked」现场演唱录音专辑(SACD),由kiki dee担任主唱,Carmelo Luggeri负责吉它。这张唱片已经相当有历史了,1995年的作品,我刚玩音响时就很常听这张,一直到现在偶尔还是会拿出来聆听,录音很好,歌曲也都很好听。1947年出生的她历练非常丰富,歌声充满情感,自然不造作,第一轨刻意作了一小段效果,真正的演唱从第二轨「One and only love」开始, kiki dee以清唱开场,Grandioso P1X、D1X为这张专辑注入了生命力,声音更为透明,有如kiki dee就在我面前演唱一般,我跟她的距离就只有麦克风,相当传真,kiki dee的声音具有厚度,带著一些沧桑的磁性,又有著独特嘹亮吸引人的音质,Carmelo的吉他结像定位相当清楚,可以非常清楚地听到拨弦的弹奏的张力,吉它箱体的共鸣,现场观众的掌声带出表演场地的空间感,你也很难相信现场录音的背景可以这么的安静,如此出色的专辑从头到尾一气呵成,没有冷场。 自然丰富的层次与魅力 试听到优秀的器材时,是音乐直接告诉我听到了什么样的感动,聆听一样非常杰出的唱片,由比利时小提琴家Arthur Grumiaux、Colin Davis指挥伦敦交响乐团演出莫札特:小提琴协奏曲第3号、第5号(K. 216 & K. 219),这是1961年Decca出品的录音,自然是类比母带,虽然我没有这张原版唱片可以比较,但我可确定Esoteric发行的SACD母带处理的水准很高,声音很好,具有浓浓的类比韵味,又有数位的解析定位层次感,K. 216一开场的弦乐齐奏出来时是如此的协调悦耳,充满了能量,可以感受到提琴箱体的木头共鸣温暖,大提琴的底盘厚实,Arthur Grumiaux果然是大师级的演出,流畅有如行云流水般的领著乐团,独奏时更能听到他的演奏技巧精彩至极,轻盈活泼,高贵典雅,Grandioso P1X、D1X呈现出惊人的再生能力,有著活生的现场感。 具权威感与细节的低频 聆听「悲情城市」电影原声带(SACD),第一首同名主题曲气势磅礡,动态极大,对系统也是相当考验的一张专辑,这部侯孝贤导演拍的电影影,时空背景在1945年日本投降台湾光复,场景在金瓜石及九份取景,或许是这样,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,曲风听起来也带有日系的风格,相较于知名发烧片的「竹竹」偏重于音响效果展现,我更喜欢「悲情城市」带有更多戏剧的情感在内,梁朝伟与陈松勇的演技可说是神级的,若有看过电影再听配乐会更有画面。前面以各种声音的效果主旋律铺陈了一段后,接著突然转折动态加大,低频一波一波的带了出来,Grandioso P1X、D1X即使在低频也展现出出色的质感与细节,而不是单只有量感而已,下潜的深度亦十分到位直往下鑽后尾韵再往聆听者的位置滚滚而来,有著霸气的气势,非常扎实饱满。 人声更有穿透力,榨出唱片中的讯息 播放「姚希  – 陌生人 STRANGER」,有几首都是翻唱耳熟能详的老歌,姚希的声线属于较高音域,Grandioso P1X、D1X的音色特别清亮,具有穿透力,聆听其中一首〈分手快乐〉,相信大家都听过原唱,不过这次姚希所诠释的音乐完全与原唱不同,Grandioso P1X、D1X将人声的优点更完整毫无保留的全部呈现出来,充满整个空间,也因为高音饱满,聆听起来的高度与宽度掌控特别舒服,聆听专辑中〈When you Believe〉,一首电影主题曲,音乐的开头是管乐器先发声,器乐声出来很明显的展现系统的威力,非常乾淨的音色,此首能听见演唱者诠释中音的部分,中音表现也不会逊色,系统让整首歌曲中高音的转换非常平衡,音色特别绵密。 解析极高,不受限的3D临场感 播放刘德丽的《少女的祈祷》,Grandioso P1X、D1X依然让人惊豔,声音非常地乾淨纯粹,解析极高,刘德丽演唱时的唇齿口水声非常清晰地重现,而且不因为清楚而让人感到突兀或尖锐,而是很优美的解析。左右声道的分离度也非常优异的,音乐挥洒下既为通透又稳重。整体声音清亮但有份量,无疑的高阶器材声音质感,音场中是前后左右很密集的层次表现,是完全不受限的3D临场感。整体声音感觉不到音染,很中性的表达,无脂肪般的扎实精壮,毫无受限的音乐频宽,就是一套难以挑剔,很令人满足的顶级讯源系统。 Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1特点 ● 最新的旗舰VRDS ATLAS光碟读取系统。 ● Esoteric首次自家设计的MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC)解码核心。 ● D1X为64Bit的处理能力,支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz、MQA解码,升频功能。 ● 自家的数位传输介面”ES-LINK 5″,可轻鬆的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit。 ● 自家的类比传输介面”ES-LINK Analog”。 ● D1X使用与C1前级一样的”ESOTERIC-HCLD” buffer (High Current Line Driver,高电流驱动电路)缓衝。 ● P1X为转盘与电源供应分离,共两部。 ● D1X左右声道独立分体,共两部。 ● 低迴授DC电源整流。 ● 全新更先进的Grandiose客订VCXO时钟。 ● 全铝CNC本体,内部结构重新设计优化。 ● 声音特色: 最高数位讯源工艺,各方面无可挑剔,中性平衡忠于唱片。 ● 搭配建议: 避免搭配太过理性的扩大机、喇叭或线材。 Esoteric Grandioso P1X转盘规格 ● 可播放SACD、CD 、CD-R、CD-RW ● 数位输出: ES-LINK, XLR, RCA ● 时脉同步输入: BNC (50Ω, 10 MHz, 0.5~1.0 Vrms)) ● 消耗功率 18W ● 尺寸: 主机 445 x 162 x 449 mm, 电源供应器 445 x 132 x 452 mm ● 重量: 主机  29 kg, 电源供应器 24kg ● 参考售价: NTD 1,530,000 (请以代理商最新公告为准) Esoteric Grandioso D1X DAC规格 ● 类比输出: XLR(100Ω), RCA(47Ω) ● 最大输出电平 (1 kHz, 10 k Ω): XLR 5.0Vrms, RCA 2.5Vrms ● 频率响应 (192kHz PCM 讯号输入时): 5Hz~75kHz(-3dB) ● 讯噪比 (S/N): 113dB ● 总谐波失真: 0.0007%(1kHz) ● 数位输入: ES-LINK PCM (ES-LINK 5格式) 44.1~768 kHz,48bit, DSD (ES-LINK 5 格式) 2.8MHz、5.6MHz、11.2MHz、22.5MHz XLR 输入电平 5.0Vp-p, 输入阻抗 110Ω 双信号输入格式 PCM (DUAL AES格式) 88.2~384kHz、16~24bit PCM (ES-LINK3格式) 88.2~192kHz、48bit DSD (ES-LINK1, ES-LINK2, DoP格式) 2.8MHz 单信号输入格式 线性 PCM (AES/EBU格式) 32-192kHz, 16-24 bit DSD (ES-LINK1, ES-LINK2, DoP格式) 2.8MHz RCA 输入电平 0.5Vp-p, 输入阻抗 75Ω PCM (IEC60958格式) 32-192kHz, 16-24 bit DSD (DoP格式) 2.8MHz 光纤 输入电平 -24.0 ~-14.5 dBm峰值 信号输入格式 PCM (IEC60958格式) 32-192 kHz, 16-24 bit DSD (DoP格式) 2.8MHz USB 端子(USB2.0) x 1系统(B端子) 信号输入格式 PCM ,44.1-768kHz, 16-32 bit DSD 2.8 MHz、 5.6 MHz、11.2MHz、22.5MHz ● 时脉输入: BNC (50Ω, 10MHz, 0.5~1.0 Vrms) ● 消耗功率: 20W ● 尺寸: 445 x 132 x 448 mm ● 重量: 左声道 23.1kg, 右声道 23.0kg ● 参考售价: NTD 1,530,000 (请以代理商最新公告为准) Esoteric Grandioso G1 主时钟规格 ● 4组10MHz时脉输出,BNC端子 ● 输出电平: 正弦波: 0.5 ± 0.1 Vrms / 50Ω ● 时脉输入,BNC端子 Rb+EXT1pps 模式 1pps讯号(GPS精准度或更佳) Rb+EXT10M 模式 10MHZ(GPS精准度或更佳) ● 输入电平 10MHz 正弦波:0.5~1.0 Vrms / 50Ω, 方波:1.5~3.0 Vpp / 50Ω 1pps 讯号 Positive pulse, TTL 电平/10 kΩ ● 输出时脉稳定度 (单位为分钟,为约略数值) 开机后直到振盪器稳定 10分钟 频率稳定度 ± 0.1 ppb内(-20°C~65°C) 频率精准度 ± 0.05 ppb内(出厂预设值) (ppb =10-9) ● 尺寸: 445 × 132 × 448mm (包含端子) ● 重量:  23 kg
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  • 高端系统不可或缺之选——音乐卫士Entreq Silver Tellus Infinity 银版无限大地盒

    【上海名线屋 评测】瑞典的Entreq(音乐农夫)每次新出的产品,在不同Hi-End系统上所产生的变化都是非常明显的,而这种变化在我的听感上,毫无疑问是深刻而清晰的提升!   以“道法自然”为本色的Entreq,深深意识到大自然的力量能赋予音响系统最终极的表现,创始人Per-Olof Friberg凭借自己对自然世界的悟性以及对规律的掌握,为音响系统设计出众多丰富的辅件产品,其中地盒便是Entreq招牌杰作,至今地盒产品依然推陈出新,例如这次要向大家介绍的Silver Tellus Infinity银版无限大地盒。   为什么Entreq所推出的产品能让系统发挥出最“本色”和最“原汁原味”的表现呢?认识Per-Olof Friberg的朋友们应该知道他是瑞典如假包换的农夫,因此Entreq同译农夫也出于这个缘故所在。农夫当然有自己的土地和务农,其实科技农作的先进程度超出城市人的认识。除此之外,Per-Olof Friberg还有一些针对医疗专供的研发任务,例如空气过滤器等等,这些产品的开发和研究与音响领域也有着异曲同工之妙,Per-Olof Friberg 凭借在多年的农务工作中对大自然的哲学有着极深的理解,尤其自然材料以及能量转移的技术,于是他决心以自然之物打造对人和音响系统最安全和最天然的有益产品,而Entreq正是Energy Transforming Equipment的意思。   Infinity只为无限   继品牌十周年后,Entreq更加发力,产品类型和靓声的解决方案更加多元。从2011年底推出的第一代地盒产品Minimus(小地盒)、Silver Minimus(银版小地盒)和Silver Tellus(银版大地盒)至今也快8个年头,而全新的Infinity无限地盒系列于今年相继问世,尽管它们的外型跟现在的地盒产品大致相同,但是它们均采用全新的Infinity无限技术(以超过三千公斤的高压将箱体内所有导体进行深度加压,令导体密度增加、质量和接触面也加大)。由于增加了导体的密度,因此箱体内的天然混合矿物也做出了相对的配方调整来配合发挥密度增加了的质量效益。而更新的原木螺帽配上了纯铜接线柱,令声音的密度和音乐背景得以更实在和更深刻的重现,但又不会失去音乐原有的动态和感染力。   而这次全新的Silver Tellus Infinity银版无限大地盒,以全新的“3+1”为架构,3组接线柱连接在一个大地与一组独立仓(4号接线柱)专门供电源或路由器等产品进行使用,目的是能有效隔绝超高频对大地的干扰,全新的方式也进一步刷新了我们对音响系统接地方式的认识。而Silver Tellus Infinity银版无限大地盒的内部导体也采用了Infinity的加压技术,配方物料以及比例也进行相应的提升和处理,令声音的提升比Silver Tellus得到更多的提升。厂家和代理商也做了一个很好的搭配和优惠,凡购买Silver Tellus Infinity银版无限大地盒,均配送Eartha Silver Infinity无限银地线1.65m(WS x 1条和H/H x 2条)。对于希望满接Silver Tellus Infinity银版无限大地盒的朋友,第四根地线可以特别优惠价额外购买。 顶班系统不可或缺   现场使用的系统很顶班,Kharma Enigma Veyron EV-2D次旗舰扬声器由瑞士Soulution 725前级和701后级放大器驱动,541 CD播放器也是Soulution的。整个系统经过Sunday影音一段时间的磨合后,声音渐入佳境,高频和低频逐渐向两极延伸,但是声音表现却与EV-2D苗条的外型相反,声音宽松而丝毫不干紧。   在播放《摘花仙》,其实在还没有接上Entreq Silver Tellus Infinity银版无限大地盒前,你很难挑剔这套有着不菲身价的顶班系统,对于毫无比较的玩家来说声音已经无敌了,Kharma那种特有的毒性和贵气质感,以及绝佳的分析力和甜美度,非Kharma扬声器是难以散发出来的。人声方面有着很强的贵气质感,得益于钻石高音的加持以及瑞士Soulution的表现,令高频的延展性有着很不错的还原。不过情况反生转变的是,当系统的前级和CD播放机接驳到Entreq Silver Tellus Infinity银版无限大地盒1-3时候,声音的分析力开始发生了变化。音乐背景的深邃感和宁静度让人惊喜,人声的毛躁感大大降低,声音的模拟味得到了展现。由于声音的背景得到了“沉淀”,很多音乐的细节自然得以清晰度提升,低频的密度感和张力都得到了更好的表现,这一下才正正式式把Kharma Enigma Veyron EV-2D该有的极致效果充分呈现,声音干净有层次感及分离感,耐听性十足。不过,Entreq Silver Tellus Infinity银版无限大地盒在声音上最大的特点,依然是对人声情感的展现上。在使用地盒后,整个系统在女声的表达上,不但表现得更为深情,多愁善感的表达在系统上得到了深刻的展现。 微动态和爆棚下的细节   接着播放《极品·天籁2019》中著名的《火鸟序曲》。在没有接驳Entreq Silver Tellus Infinity银版无限大地盒前,古典音乐的爆棚性在整个系统上丝毫没有被压缩,序曲中所营造的恐怖怪诞的气氛都得到了充分的展现,细节已经很不错。但当我接驳上大地盒后,我发现声音的细节可听性得到了提高,音乐的信息量如何有所增加一般。音场方面,大地盒的接驳令整个空间感变得庞大,音场的纵深感得到了提升。即使音量在刻意调小时,你会发现音乐的整体平衡性依然存在而不失,中高频的表现依然得到很好的保持,细节的微动态也清晰反映。Entreq Silver Tellus Infinity银版无限大地盒的加持令整个系统的表现得到更好的发挥,而反过来说,如果你是该套不菲价格系统的用家,相信面对这种声音的提升应该没有借口会吝啬“功劳大臣”Entreq Silver Tellus Infinity银版无限大地盒得到花费。如果对于我所说的产品表示惊奇和怀疑的,不妨可以前往Sunday影音感受一番。
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  • 贴了就见效——STEIN Music E-Pads Plus调音贴片

    【音响共和国 林治宇评测】刚拿到Stein Music的E-Pads Plus时,心中不免有些疑惑:「这麽一张小小的贴片,起得了什麽作用吗?」,更何况美德声陈先生告诉我说,贴一张就有效,我更是不可置信,没想到用了之后,疑惑烟消云散,我立即感受到E-Pads Plus所带来的正面提升效果。 使用方式非常简单 音响调音道具百百款,所用的调音手法各不相同,那麽E-Pads Plus又是什麽原理呢?Stein Music型录对E-Pads Plus的原理并没有说得太清楚,我仔细看了一下,大概是说E-Pads Plus是在分子规模的层级运作,将其黏贴在器材、配件或电源设备的某些关键位置时,可改变该处的谐振特性、磁场效应、电气特性…等,进而产生可感受到的声音变化。至于E-Pads Plus的材质,里头含了什麽材料,却是秘而不宣,不过没关係,对发烧友而言,不知道原理没关係,有没有效,该怎麽用,才是重点,因此接下来便直接切入主题,看看E-Pads Plus该如何使用。 有别于市面上其他品牌的调音贴片多半是成套成套卖,E-Pads Plus一份包装只有一张,而且价格不斐,因此贴对位置十分重要。美德声陈先生以过来人的身分和我分享了几个他认为效果十分鲜明的位置。 这是E-Pads Plus的外包装,一份裡面有一张E-Pads Plus,包装上也清楚说明了可以用在那些地方,看了照片就会用。 先说讯源。如果是抽屉式承盘CD唱盘,可贴在承盘最内圈放置小CD的凹槽,平平贴上,务必让E-Pads Plus与CD保持平行。若是上方置入式CD唱盘,可贴在放CD的凹槽或是上盖,只要让贴片与CD保持平行即可。此外,黑胶唱盘也能使用,包括唱臂座、唱臂管根部,以及马达外壳(直驱或皮带驱动马达皆可)等位置都能贴。此外,器材的电源输入插座周围也是非常适合贴E-Pads Plus的位置,不论是讯源、扩大机还是唱放都可以,贴完此处若还有贴片,则可贴在讯号输入/出插座的周围。 照片中是North Star Design Model 192 MKII CD转盘,推开滑盖将E-Pads Plus贴在雷射拾取机构的盖板上,并尽量靠近转轴。 电源排插也是会有明显效用的位置,可以贴一张在排插AC输入处的机壳上,即可让插在排插上的所有器材都享受到E-Pads Plus的好处。除此之外,聆听空间中有大面积玻璃的地方也可贴,像是玻璃窗、镜子、玻璃画框,或是现在越来越大的平面电视,在大面玻璃的角落贴上一张E-Pads Plus,可减少空间中不当的声波反射。喇叭能不能贴?可以,有两个地方,一是喇叭输入座正负极中间的背板上,二是不同单体之间的障板上。 贴在电源排插的AC输入处,也是个非常适合的位置。 形体感更清晰 上面说了这麽多位置,哪个位置最重要?我的建议是一个位置一个位置慢慢试,找到最符合你听感的位置。E-Pads Plus的黏性很强,而且撕不坏,反覆贴个十次也没问题,所以可以边听边试,找到最佳的贴点。此外,也不用担心E-Pads Plus的效用是否会随著时间递减,它的说明书上写了,即便使用20年都还能维持90%以上的功效。 试听过程在U-Audio聆听室进行,我的计画是只用一张E-Pads Plus,在不同的器材或设备上尝试,看看贴了前后声音有何差别。首先尝试CD唱盘。聆听室裡有一台North Star Design Model 192 MKII CD转盘,可推开滑盖从上方置入CD,因此我将一张E-Pads Plus贴在雷射拾取机构的盖板上,并尽量靠近转轴。此时播放的曲子是「Burmester奔驰的美声」测试片第1轨达拉斯管乐团演奏的《Christmas And Sousa Forever》,是一首具有欢乐节庆气氛的进行曲,持续的大鼓一声一声带动乐曲前行。透过E-Pads Plus的加持,我发现大鼓声变得更清澈,形体感更清楚,让速度感更为轻捷。音乐画面有更明亮的感觉,进而提升了透视度,让音场能往后延展。相较之下,没贴E-Pads Plus时,音场形貌是比较开散的,音乐不易聚焦,声部有些凌乱,但贴了之后音场便开始往深度走,让前后声部的层次感更为丰富,且音场结构变得更有条理,音乐听起来也显得更紧凑,更有力量。 音场3D立体感立时提升 「Keep On Movin’」专辑 E-Pads Plus在CD转盘上的改变是明显且正面的,贴在排插上又是如何呢?接著我将同一张E-Pads Plus改贴在铝合金排插外壳接近AC输入的地方,排插上接有North Star Design的Model 192 MKII转盘与USB DAC32,以及Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,此时播放Might Sam McClain在他的「Keep On Movin’」专辑中第2轨《I’m So Lonely》,这是一首典型慢板蓝调歌曲,乐团编制包括电吉他、电贝斯、鼓、电风琴与管乐。 一开声,改变依然明显,而且变化的走向和刚刚相同,音场的3D立体感立时提升了,而且音场有抬高的迹象,且声部分离度与相对之间的位置关係都变得更明确,也让后方乐器的定位更清楚了。此外,包括吉他、贝斯、人声的轮廓也显得更为凝聚而浮凸,而有跃出之感,连带的强弱间的起伏好像也变大了,让音乐力度更增,当然也增添了更多聆听趣味。 也可以将E-Pads Plus贴在器材AC输入插座旁,效果亦相当显著。 接著我更换讯源,将笔记型电脑透过USB线连接USB DAC32,因为我想试试将E-Pads Plus贴在USB DAC32的USB输入孔上方会有什麽效果。结果仍有一些改变,但没有先前两种方式那麽显著,而且我发现声音似乎变得乾涩,没这麽悦耳,由此可见,E-Pads Plus还是得用对位置,才会产生正面提升的功效。不过,何谓「对的位置」,我认为并非定数,有可能同一个位置在A系统是正向,但在B系统却是负向,端视系统状况与个人口味而定,使用者应自行尝试、判断才是。 我试著将E-Pads Plus贴在笔记型电脑DC输入的位置,没想到这样也有效果。 一张就有感觉 最后我又试了两个位置,包括笔记型电脑的DC输入处,与Linear Acoustic LAV-60 MKII综扩的AC输入处。贴在这两个位置都产生正面的提升效果,提升的走向也如同先前,仍以音场3D感、音像轮廓、频段结构、声部分离度、音场条理感,以及动态能量感为主,由此应该可以推论,这些就是E-Pads Plus的调音走向,如果正好也是你想提升的部分,应可大胆尝试。不必担心只买一张会不会效果不够,只要贴对了地方,一张就有感觉。
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  • 拥有这声音,不会有遗憾 - 声韵AURALiC LEO GX超级时钟

    【影音极品 刘裕宏评测】G2系列除了数字转盘ARIESG2 、VEGA G2 数模解码器外,再度添加了新成员 LEO GX 超级时钟,这款时钟的加入令 G2 系列在原有基础上更加完美,更重要的是,这款产品将会对整个系列产生重要的“升级”对于音源领域,增加参考主时钟所获得的声音表现,对声音的提升效果是立竿见影的,当然,G2 系列对电源的应用也是十分重视的。 突破传统的时钟 AURALIC LEO GX 超级时钟有什么特别呢?优势又在哪里呢? 这一点可以先从数模转换环节的原理来介绍。CD 时代的数字音频系统内部工作频率为 11 MHz 而今天的数字音频已经接近高达 100 MHz 相差近十倍的境地,对于当今更高规格音乐文件的还原,时钟电路相较以往的制造成本变得更加高昂。   为了实现高规格音乐还原的同步精度,很多品牌产品会设计外部时钟,而我早前接触的这些时钟的工作频率大多在 10 MHz 上,但是大部分外部时钟均不能直接驱动解码器,只能成为这些解码器内部时钟的参考基准,通过内部锁环电路(PLL)重新生成所需要的工作时钟。因此解码器大多数没有真正跳过内部时钟,只是以外部时钟作为参考。这种沿用了数十年的时钟设计依然未能从根本上很好地解决解码器时钟精度的问题。   从上到下:ARIES G2(播放器)/ VEGA G2(解码器)/LEO GX(超级时钟) 而今天所介绍的 LEO GX 时钟,则采用 Direct-to-DAC 直驱解码设计,能生成解码器工作所需要的时钟信号,真正的意义上实现外部时钟信号完全绕过解码器内部时钟并直接驱动解码器工作的模式。因此,LEO GX 时钟搭配的 AURALIC Aries G2 和 VEGA G2, 组成了一套革命性的数字解码产品,提供了前所未有的动态范围和讯噪比水平,并将失真降到最低。 比82飞秒时钟在Jitter 上低500倍 LEO GX 与我们常见的外部时钟不同,它是 AURALIC 专为 VEGA G2 以及未来更高阶的其他解码产品所打造的,颠覆了过去基于 10 MHz 或者基于采用频率的字时钟讯号(如 44.1 kHz)。开创性地直接生成解码器工作时所需的超高精度的时钟讯号,从而完全取代了解码器内部的时钟电路。相比我们以往普遍认识的 10 MHz 时钟频率,LEO GX 时钟频率惊人地达到了 90.3168 MHz 和 98.304 MHz,分别用于直接驱动解码器播放 44.1 kHz 和 48 kHz 采样频率及其他更高倍频的PCM 和 DSD 音乐文件。每一个时钟当中都由一个独立的 10 MHz 原子钟提供基准信号,经 SC切割的超低噪声晶体振荡器生成最终工作信号。为了保证频率稳定性,每组原子钟和晶体振荡器更被封装在同一个加热恒温槽中。   看了这多么理论,好了,究竟这个时钟有多准确呢?根据艾伦方差(Allen Deviation)来描述,在观察±1 Hz 和 ± 0.1 Hz 频率的相位讯噪,LEO GX的艾伦方差是 2 E-12 (1 秒钟), 意思就是相 当于10MHz的铷原子钟-110 dBc/Hz 时的± 1 H1 z 相位讯噪,这个数据比市面上 82 飞秒的时钟在 Jitter 上低 500 倍!相信上述的技术理念可能你未必能看明白,但是只要您记好“LEO GX 比市面 82 飞秒时钟在 litter 上低 500 倍”足够了。   内部电源和光隔离技术 电源一直是音响系统设计的关键环节,时钟亦然・ LEO GX 采用了双路 Purer- Powers 线性电源供电,路供给系统,另一路则提供给时钟所需供电。实现完全隔离的表现,确保时钟性能表现的纯粹性。为了确保控制电路所产生的噪音不会以任何方式串入时钟发生器,时钟发生器的控制信号更以光纤线互联,使其从物理上彼此分离,从根本上杜绝了任何千扰的可能。 特制传输线材和机壳设计 鉴于带宽要求,为了充分发时钟的性能,LEO GX 提供两款材供玩家选择。一款是基础版本提供标准射频规格的时钟信号连线;另一款则为高精度时钟信号接线,这款线材采用传输带宽 60 GHz 的宇航级线缆和连接器打而成。升级线均采用纯手工方式制作和调试而成,制作过程反复进行测量和调整以达到最佳的传输表现。与市面大多数线材不同,LEO GX 所提供的线材均以专业级打造,用家在购买线材产品后也会得到该时钟线的测试图谱,以证明实际性能表现。   机売方面,沿用 G2 一贯的一体化结构设计,通过实芯铝进行 CNC 挖削而成,配合有着最佳避震隔离效果的脚座制品。 分析力提升,声音更加干净 G2 三件套包含 LEO GX 一并送评,十分难得!在试音室中,我通过 Lightning DS 播放 NAS 存储的高规格音乐文件。例如在播放《三盲鼠》,在没有连接 LEO GX 时,声音的表现力已经相当不错,说实话,能拥有 Aries G2 和 VEGA G2 已经很不错,能听一辈子真是夫复何求!不过,更加惊喜的是在连接 LEO GX 后,尤其等待超过 1 小时后(LEO GX 时钟才正式进入最佳状态),建议用家可以提早热机,抑或不关闭时钟。随后重播曲目,我发现声音的变化十分明显,声音在乐器定位上表现得更加准确、精细和高分析力,给人耳目一新的感觉,且不乏爵士乐现场该有的真实性。尽管是近场录音,但该组合还是以一一种适度的“分寸”把声音和听者拉开了一定的距离,整体表现得极为理性,声音通透细腻,把整个录制现场充分还原出来。在乐器表现方面,音色极为自然真实,声底干净而乐器线条清晰,尤其当中的钢琴作为代表性的乐器,非常令人满意。三频均衡而全面,表现到位,亮泽度也非常适当,不会过亮,余音收敛适当,给人紧凑之感,音色表现自然耐听。 长按-识别此二维码查看LEO GX的“超级”参数  继续播放《The Silver Violin》专辑时,在 G2 系列连接上 LEO GX 后。小提琴声音的质感有着很好的展现,高频的延伸自然而甜美,富有艺术气质,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映,乐器的定位方面是准确而真实,音乐味尽显,并带有适当的顺滑性,在快慢节奏和平缓到激动的情感转接中,保持优秀的音响性。和音乐性,两者的平衡处理恰到好处,在高精度的数码还原下尽情展现富有音乐性和艺术味的一面。 在播放《Cantate Domino》音乐文件时,我发现声音对教堂环境的展现十分清晰和准确,并带有很好的润泽度以及出色的凝聚感。如果针对人声播放,可能优势会更强,对于这类型大场面音乐,在连接 LEO GX 时钟后,经比较后,我发现整个教堂的堂音以及环绕感好像把现有的环境进行了一番“改造”,瞬间我有如同置身于教堂之中的错觉,环绕感和包围感都是十分惊人。而在人声唱诵部分,在使用 LEO GX 时钟后,清晰性和通透度都变得更加高,总的来说音场更为庞大和宽广,人声的定位和结像都很准确。继续播放《鬼太鼓座 · 疾走》的音乐文档,在开头演奏者疾走进入舞台时的脚步声,远方传来的笛子声,G2 在连接 LEO GX 下突显出深邃的舞台背景和通透的声音传递。当播放到高潮众鼓齐鸣阶段,笔者发现场面音场变得十分宽阔,但众多鼓子的齐鸣并没有糅合到一。起难以分清,相反整个动态的控制力都在后级方面发挥着积极的作用,但是 LEO GX 时钟令 G2 在声音画面的分析力和结像度,都把画面细节展现充分,有条不紊。 AURALiC LEO GX超级时钟让VEGA G2在真正意义上跳过了自身的内部时钟,并以业界最高规格90MHz和98MHz的频率实现最高性能表现,让解码失真率更低,声音表现更加准确。可以说,当我使用LEO GX后,声音的提升已经让我无法拒绝时钟的使用,G2系列增添LEO GX后,可以说令系列得到了重要的完满。对于已经拥有Aries G2数字转盘和VEGA G2解码器的玩家, LEO GX是未来升级的必然之选。
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  • 桌上三侠,谁与争锋——Chord Hugo M Scaler,Hugo TT2,TToby

    【音响共和国 董鸿钧评测】「山不在高,有仙则灵;水不在深,有龙则灵。」音响是否也不在体积大小,只要核心技术做得好,就可以达到发烧的境界?我想,Chord绝对可为这个问题做出肯定的答覆。Chord推出的数位器材在当家设计师Rob Watts的操刀之下,不採用市售的DAC晶片,而是将自己开发的演算法写入FPGA晶片之中,将数位音讯还原成类比讯号,因此,过去推出的Hugo TT、Hugo 2、Mojo就算各个体积小巧,听感却格外出眾,再加上Chord受惠於晶片技术的进步,Chord数位器材的演算能力一代比一代优异。这次评论共有三位主角同时登场:Hugo TT 2 DAC运算能力超越前代,是目前等级仅次於Dave的DAC;M Scaler升频器搭载Blu MKII CD转盘的升频技术,让原有的DAC如虎添翼;TToby A/B类后级以MOSFET晶体放大功率,4欧姆承阻下有100瓦的推力。这三台器材体积不大,同时评测,彷彿Chord想要藉此告诉大家:桌上三侠身形虽小,实力却不容小覷。 让数位音讯精准还原成类比音乐的关键:tap length 首先介绍「桌上三侠」的第一侠:M Scaler升频器。M Scaler升频器是由他们自家旗舰CD转盘BLU MKII CD中升频电路独立而出的器材。在介绍M Scaler升频器的电路设计前,必须要先了解Chord设计数位器材的核心概念,就是「tap」。Chord的当家工程师 Rob Watts认为,DAC是否能将数位音讯还原成原始的类比音讯,取决於FIR的长度,若FIR长度越长,便可处理一次越多的数位格式取样点,如此一来,取样点与取样点之间的波形便可以更精准地还原。FIR的长度,Rob Watts向来称之为「tap」。为了让Chord的数位器材能有优异的tap处理能力,Rob Watts自行研发出Chord专利的FIR运算法,称为「Watts暂态排列滤波器(Watts Transient Aligned filter,简称WTA filter)」,并将相关程式写於FPGA晶片之中。这样的设计,可见於Chord的Hugo、Hugo TT、Dave等DAC器材中,而BLU MKII CD转盘中的升频电路也不例外。 Robert Watts认为,数位器材的优劣,取决於FIR能够处理取样点的数量,也就是他所称的「tap」。 Chord这次新推出的M Scaler升频器,其电路设计完全承袭自BLU MKII CD转盘中的升频电路。M Scaler与Blu MKII CD转盘一样,搭载Xilinx XC7A200T FPGA晶片,该晶片内部拥有740个DSP核心以及215,360个逻辑单元,记忆容量高达16 MB,可以储存处理的TAP高达1,015,808个。然而,要让FPGA晶片处理这麼长的tap,势必会增加耗电量,为了让晶片工作更有效率,Rob当初为Blu MKII设计了全新的「WTA M Scaler」DSP核心架构,该架构由66个「M」模组构成,每个模组包含8个48位元DSP运算核心以及储存取样资料以及滤波係数的记忆体。现在,「WTA M Scaler」DSP核心架构也运用在M Scaler中,这也是这台升频器名称的由来。此外,在这个「WTA M Scaler」DSP核心架构之外,Rob又增加了4个「M Top」模组,用来增加滤波係数的字元深度,让M Scaler可以输出56位元的数位讯号。 M Scaler中的DSP架构,由66个「M」模组构成,外加4个「M Top」模组,每个模组包含8个48位元DSP运算核心以及储存取样资料以及滤波係数的记忆体。 M Scaler:承袭旗舰CD转盘的升频电路 上面对於M Scaler的电路介绍虽然有点复杂,但是看不懂没有关係,重要的是,您必须知道,M Scaler的出现,让升频的对象不再只限於红皮书CD,而是连高取样率的PCM与DSD音档也可以透过M Scaler升频,最高可以升频至705.6 kHz或是768kHz的PCM档(44.1 kHz或是48 kHz的16倍)。M Scaler的输入端子除了2个光纤端子或是2个BNC端子可以用来连接CD播放器或是BD播放器外,还具备一个採用电气隔离设计的USB Type B 端子,可以接收储存在电脑内的PCM与DSD音档,更可以连接iPhone或各式Android手机,让手机音质有提升的机会。 在数位输出端子方面,M Scaler具备具备一个光纤端子、一个S/PDIF端子,以及一组具有电气隔离处理的双BNC端子,可以对应同厂的DAVE、Qutest、以及新版的Hugo TT 2上的双BNC端子,也可以和它厂的DAC搭配使用。至於为何要採取双BNC端子?原来,一个BNC端子最高只能传输384kHz的取样率,若升频后取样率在384kHz以下,靠一个BNC端子连接就可以,若是升频后取样率在384kHz之上,那麼两个BNC端子都得派上用场。 Chord考量到有些用家会利用M Scaler加上DAC收听电脑影片,还特别增设了「Video Mode」功能,这是因为音讯透过M Scaler升频需要运算时间,若影片音讯通过M Scaler处理,会造成声音延迟、没办法跟影像同步的状况,而「Video Mode」的设置正好可以解决这样的问题。当Video filter开啟时,升频的tap-length会适度地减少,减缓声音延迟的现象,让声音听起来与影片大致同步。若将Video filter开至自动模式,M Scaler将会针对48kHz的PCM格式自动开啟Video Filter功能。 Hugo TT 2:tap长度仅次於旗舰DAC Dave Hugo TT 2的外观大致承袭第一代的设计,不过控制音量的滚珠旋钮原来的左边改至中间位置,而且变得更大颗,至於中央可以窥见电路设计的玻璃视窗,也比前一代增大。由於Hugo TT 2的音量旋钮灯光会随著音量变色,而玻璃视窗底下也有LED灯,其顏色会跟著数位音讯的取样率而改变,因此大颗的音量旋钮设计以及加大的玻璃视窗会让灯光顏色更明显,若是将Hugo TT放在暗处,更可带来繽纷炫目的视觉效果。 新一代的Hugo TT 2,tap长度来到98,304,是Hugo TT的五倍,Hugo 2的两倍,换句话说Hugo TT 2的tap长度目前仅次於Chord旗下的旗舰级DAC Dave。Hugo TT 2能在tap长度上打破第一代Hugo TT与Hugo 2的纪录,这都要归功於Hugo TT 2内所搭载的Xilinx Artix 7 FPGA晶片运算效率比以往更佳,内部有26个208MHz运算核心,可以一次处理那麼多个tap。 Chord的DAC之中向来不使用晶片大厂製造的现成晶片,而是採用Rob Watts以离散式元件组成的「Pulse Array DAC」电路。Hugo TT 2中的「Pulse Array DAC」电路用上了10个元件,可以还原取样率高达768kHz的PCM档以及DSD 512格式。原厂去年在台举办產品发表会时便声称,这样设计的DAC电路,搭配离散式输出级类比电路以及二阶噪讯整型电路,让Hugo TT 2的失真到达0.00008%的水准。 新一代的Hugo TT 2则是捨弃了充电式鋰电池,改以交换式电源供电,电路上搭载有6枚电容,可为电路提供迅速且充足的电力。Hugo TT 2除了具备XLR平衡式立体声类比输端子以及RCA非平衡式立体声类比输出端子,透过选单,可以设定为line-out输出模式或是前级输出模式。在箱体前方,还具备2个6.3mm以及1个3.5 mm耳扩输出端子,可以依据耳机的阻抗特性设定高、低两段增益输出。在Hugo TT 2的发表会中,Chord原厂就有向我们说,Hugo TT 2类比输出的电流峰值可5A(9.3V RMS),而且高增益下耳扩输出底噪只有4 µV,而低增益下底噪只有1.7 µV (1 µV = 10的负6次方伏特)。或许原厂对於Hugo TT 2的类比输出力道,深具信心,因此Hugo TT 2依旧没搭载平衡式输出的耳扩端子。 TToby:专门为Hugo TT设计的后级 这次评论的主角除了M Sclaer与Hugo TT 2之外,代理商还特别送来TToby后级做为搭配。TToby当初就是为了与Hugo TT组成完整的音响系统而设计的后级,因此大小与M Scaler与Hugo TT 2相仿,可置於桌上,甚至还可以三台相迭,不会佔去过多的空间。TToby採用双单声道的平衡式电路设计,左右声道皆搭载高效率的高频交换式电源供应,而放大电路採A/B类设计、由Chord研发而出的「Chord MOSFET Construction」扩大电路设计,在4欧姆承阻下输出功率可达100瓦。TToby箱体内设计装有四叶变速散热风扇的密闭空间协助散热,让TToby无需散热鰭片便可让机箱内部维持在理想的温度,由於这个密闭空间与风扇採取特殊的静音设计,因此运作时不会干扰到音乐播放。 除此之外,为了让TToby维持在理想的工作温度,机箱内部採用高压设计以及四叶变速散热风扇,可避免噪音影响音乐,更可让机箱维持简单俐落的方正外观,无需借助张牙舞爪的散热鰭片让TToby散热。 升频倍数越高,透视感越强 我首先将这三台器材与Wilson Audio Tunetot作为搭配,播放播放L’Arpeggiata乐团专辑《Via Crusis》中由巴洛克时期波西米亚地区作曲家Biber所作的〈L’Annonciation〉小提琴独奏曲。一如过往聆听Hugo TT、Hugo 2那般,Hugo TT 2、M Scaler与TToby三台搭配,能够清楚重现出小提琴拉奏时丰富的声音纹理,还有鲁特琴琴弦受到拨动时,那种兼具弹性与圆润质感的迷人音粒,然而,这些细节都与空气相互交融,搭配Hugo TT 2本身圆润柔软、带有温度的音色,营造出细节情报丰富,又不会让人觉得疲累的听感。 在这套系统中,由於M Scaler是专门只有数位升频功能的器材,过去我从未尝试过类似的器材,让我不禁好奇M Scaler究竟有其功效,还是纯粹只是行销噱头。然而,随著升频倍数慢慢往上升,我感受到声音有著不可思义的明显变化:音场深度逐渐拉开,让音场变得更深邃,小提琴、鲁特琴的乐音则往前浮现,而小提琴的擦弦声与鲁特琴弹拨时產生的细节声响,则往后方推缩,让音乐资讯更为突显,而非音乐资讯则保留在背景之中,让听感更为自然。此外,原本小提琴与鲁特琴的音乐形象已经算很清晰,可是随著升频倍数增加,声线更为凝聚,轮廓更为清晰。再回头听未升频的声音,反而有种模糊的感觉。基於M Scaler的升频功能对音质有如此显著地正面影响,因此接下来的试听我都将M Scaler开至16倍。 温暖音色下的细腻细节 接下来播放宋冬野在《安和桥北》(摩登天空 M072)中演唱的〈连衣裙〉。开场的吉他弹奏声透过这套系统重现,可以感受到如同刀削麵般厚实的嚼劲与弹力,而宋冬野的歌声低沉浑厚,立刻就能想像出其硕大的体态。这样的搭配虽然好听,但是我对tunetot的特性并不算是太熟悉,因此我将喇叭换成Dynaudio Contour 60搭配。这一换,无论是宋冬野的歌声或是吉他弹奏声,都依旧有著厚实、深沉的形体,还有舒适的弹力,至於结尾轰隆作响的雷声,还有滂沱大雨的声响,在这三件式器材与Dynaudio Contour 60的搭配下,都有著声势慑人的表现,可见小小的TToby后级,面对庞大高耸的Dynaudio Contour 60,依旧拥有充足的推力,表现不俗。 透过这套系统聆听陈綺贞演唱在陈綺贞在《太阳巡迴演唱会 immortal tour》(爱贝克斯 TEM02002PS)中演唱的〈每天都是一种练习〉,更能让人感受到Chord器材丰富的情报呈现能力。除了每个音节开头的唇齿细节都有著细腻、生动的表现外,就连陈綺贞唱歌时,与麦克风些微的距离变化,还有共鸣点游移的位置,都有著生动詮释。此外,纤细的吉他拨弦声,透过这套系统呈现,有著浮凸的纹理,线条刻画有著扣人心弦的效果,彷彿各种声音都呼之欲出。 速度灵敏,推立充足 最后,播放大植英次指挥明尼苏达交响乐团演奏伯恩斯坦的《憨第德序曲》,从这套系统聆听,我可以明显感受到广大的扇形音场在喇叭后方,而Chord这三件器材推动COntour 60下,不但动态变化凌厉,而且每个声音的出手力道都兼具速度与强度,鈸声尾韵收敛的特别快速,展现出TToby反应迅速的特性。 其实在聆听M Scaler、Hugo TT 2与TToby之前,我曾经把Hugo TT 2单独拿出来当做讯源,搭配公司的参考级扩大机Linear Acoustic LAV 60 II推动各式喇叭,我明显感受到体态适中的形体、温暖又保持高度透明感的音色、清晰精准的音场定位,还有清晰自然的丰富细节,那些都是我过去聆听Hugo 2、Mojo时所感受到的优异听感。至於TToby虽然小小一台,音色温暖,而且推力与反应力都有优异的水准,就算面对Dynaudio Contour 60这样威风凛凛的喇叭,依旧可以推出怦然心动的厚实声响以及起伏迅速的动态变化。 至於M Scaler呢?Hugo TT 2的tap length已经打破过去的水准,而且仅次於Dave之下,还有必要利用M Scaler升频?答案是肯定的!因为不论在双声道系统或是耳机中聆听,只要动用M Scaler的升频功能,都可以明显感受到声音形体变得更凝聚,聚焦变得更清晰,背景变得更乾净,透视感变得更为逼真,彷彿所有杂质、失真都一扫而空,只剩下纯净的音乐,关掉M Scaler之后,就好像戴上没有洗乾净的眼镜看东西,虽然还能看得清楚每个物体的顏色,形状与远近,但是就是不够通透,不够舒服。总而言之,M Scaler对於声音的改进十分明显,而且不会造成细节过於犀利等等不自然的听感,其影响甚至比Hugo TT 2中的数位滤波器还要显著。更直接地说,听过了经过M Scaler加持过的声音,就很难再回去了! 何必捨小求大? Chord M Scaler升频器、Hugo TT 2 DAC/数位前级/耳扩与TToby后级,每个器材仅有不到25公分见方不大的大小,厚度也只有在5公分上下,却蕴含了Chord在数累转换上长年累积的技术精髓,让数位音讯带来如现场演奏一般的深刻感动。谁说音响器材一定要越大、越有份量才越好?Chord的这三台器材,颠覆了传统认知,指引出音响未来的发展方向。 器材规格 M Scaler 型式:升频器 输入端子:2x BNC、2x optical,1x电气隔离USB Type-B,可与 DSD、PCM格式相容 (最高支援到DSD 256),DSD皆升频成PCM格式 输出端子:1x optical、1x S/PDIF,1组电气隔离双BNC (可传输自96kHz升频的768kHz PCM档) FPGA晶片:Xilinx XC7A200T Filter tap length:1,015,808 WTA taps 尺寸:235 x 40.5 x 236mm (WxHxD) 重量:2.55kg Chord Hugo TT2 型式:USB DAC/数位前级/耳扩 材质:铝合金车製机壳,不锈钢珠轴承按钮,镜面黑色压克力面板视窗,玻璃透镜,点阵式显示萤幕 。外壳有银色与雾面黑两种款式。 Tap长度滤波器:98,304-tap 16FS WTA 1 – 10元件设计 输入端子:1x USB Type-B,2x 同轴BNC,2x光纤,蓝牙 输出端子: 立体声XLR平衡输出,立体声 RCA非平衡输出, 2x 6.5mm Headphone jack & 1x 3.5mm Headphone jack 数位输出端子: 2x DX BNC (expansion outputs) 重量:2.53kg PCM支援取样率: 44.1kHz, 48kHz, 88.2kHz, 96kHz, 176.4kHz, 192kHz, 358.8kHz, 384kHz, 705.6 and 768kHz DSD支援取样率: DoP DSD 64 to DSD 512 – native via Windows 音量控制:数位式 电平输出模式:在选单内啟动 驱动软体支援:Mac OS X与Linux无须驱动软体, driver required for Windows OS 动态范围:127dB ‘A’ weighted 噪讯:4 µV ‘A’ weighted(高增益), 1.7 µV ‘A’ weighted(低增益),调变底噪不可测得 失真: 0.00008% @ 2.5 V 300Ω; 0.00016% @ 6 W 8Ω 输出功率(非平衡): (@1% THD) 288 mW RMS 300Ω; 7.3 W RMS 8Ω 输出功率(平衡): (@1% THD) 1.15 W RMS 300Ω; 18W RMS 8Ω 输出阻抗:0.042Ω 立体声分离度: 9 V RMS 300Ω -138dB 尺寸: 235mm x 223mm x 46mm Chord TTboy 型式:双声道后级 输入端子:1x XLR立体声镀金输入端子 1x RCA立体声镀金输入端子 输出端子:1x 镀金喇叭输出端子 输出功率:100瓦 RMS per channel @4欧姆 频率范围:5Hz – 100kHz +/- 0.5dB 讯噪比:Better than -103dB 分离度:Better than 95dB 输入阻抗:100kΩ Unbalanced/Balanced Input Capacitance:<32pf Output Inductance:2.6μH Slew Rate:70v per μS 1kHz, 20v Square Wave Gain:30 dB 尺寸:235mm (w) x 225mm (d) x 55mm (h) Weight:3.75kG
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  • 专属商用环境的音频传输新优势——Platin Pro AirHub 专业无线多输入音频源发射器

    【家庭影院技术 邓妍评测】我对Platin(铂庭)的产品并不陌生,印象里这个来自丹麦的音箱品牌,旗下产品都有着精致亮丽的外表。正因为见多了非黑即白的音箱,让我每次见到Platin音箱产品都会产生眼前一亮的惊喜。不过这次来到杂志社的产品不再以音箱为主角,而是另一款无线多输入音源发射器Platin Pro AirHub(以下简称:AirHub)。Platin Pro是Platin的一条全新产品线,它的定位是专业化、商业级,旨在为客户提供多种解决方案,以技术改善聆听体验。AirHub是其最新推出的一款商用/家用无线发射器,专为由于不可抗因素而无法实现布线的餐饮店、酒店、舞台等商业场所,提供无线音频传输解决方案。 低调的外观,全面的功能 作为“辅助工具”的无线音源发射器,AirHub的外观自然不需像音箱产品那般精致。它承袭了传统工业产品的造型设计,额外两边的“耳朵”设计方便用户在墙面、机架、电视机或任何需要之处安装,虽体积不大,但胜在非常轻便。AirHub产品说明书用“专业”两字形容它强大的输入功能,这个“专业”不仅呈现在其小巧的身躯蕴含了多种输入源的选择,还体现在了它能同时为多达12个扬声器提供无线立体声传输。AirHub是一款负责将信号源与无线音箱连接起来的设备,不同源输入的音频信号经过其解码转换成无线信号传输到各个区域的无线音箱。它提供HDMI的输入以及带有ARC(音频返回通道)的HDMI输出接口,方便蓝光机、高清播放器、机顶盒的连接。它还支持模拟RCA输入、同轴/数字输入、麦克风输入,这意味着你能用它来连接任何传统的音源设备,以及功放、电视机等设备。AirHub还支持蓝牙连接,因此你可以使用手机、平板电脑、手提电脑等设备连接播放你的音乐。 AirHub正面还有几个操作按钮以及USB插孔。值得一提的是,其中“INFO”是一个多功能按键,它能够调节音箱高音、低音的输出增益,同时还可以查看固件版本以及连接音箱数量,而旁边USB接口则是用于日后固件升级连接。此外,AirHub目前仅适配于Platin Pro的PPA系列、WS系列无线音箱产品。 AirHub正面设有屏幕显示音箱的连接状态,左边是USB输入、音量+/-键,右边分别是无线音箱搜寻匹配键、输入源选择键、确认按键、电源开关键以及麦克风输入 背面分别是HDMI输入、模拟输入、数字输入、RS232输入以及电源输入孔 更远、更稳定、更低失真 如果你有留意过Platin(铂庭)无线系列的5.1音箱系统,或许多少会对它配备的音频主机Hub有些印象,从某种意义上来说,AirHub就是以此功能基础下设计的产品。譬如Platin Monaco 5.1音频主机的功能就与AirHub大同小异,6只无线音箱同是通过音频主机实现无线音频信号传输,且支持HDMI、数字/同轴输入、蓝牙等输入方式。不同的是,Hub定位主要为家用影音系统所用,而AirHub则是服务商业环境为主。相比音频主机Hub,AirHub拥有更多不同输入源接口的选择,同时添置了三条天线以增强传输信号的强度,当然,它们的核心同样是WISA无线传输协议。 AirHub配备了三条天线增强信号传输 众所周知,蓝牙、Wi-Fi信号传输过程中多少会存在失真、不稳定的问题,这也是发烧友们不会选择无线音箱的原因。WISA全称Wireless Speaker andAudio,是专为无线音频传输所开发的通讯协议,因而更适合用于音箱设备之间的无线传输。WISA协议认证的无线音频设备工作频段定在5.2GHz至5.8GHz,有着干扰小、传输更稳定的优势,有了足够的带宽支撑,它能无线传输24bit未压缩的数字音频。WISA传输距离的极限可以达到40米,无线信号传输延迟不超过6毫秒,且工作状态连接无需依靠Wi-Fi网络,这样就免除了网络带宽限制对音箱造成的干扰或损耗。无论是传输稳定性,还是极低的延迟,WISA对高品质音频的传输质量都有一定的保证,可以说是目前无线音箱选择的最可靠传输协议之一。 与AirHub搭配测试的是Platin Pro WS30有源音箱 AirHub配备了三条天线,根据官方的描述,它能确保其移动到离音源数十米内的区域还可以听到音乐。为了验证此说法,我尝试将音箱摆在公司视听室最角落的位置,并将无线发射器摆在我的办公桌进行测试(它们之间的距离大概在10米-12米,并且隔了两堵白墙)。这并不是一个“极限”测试范围,AirHub的表现自然是轻松通过,且其在这个距离里的连接反应度也相当灵敏。我是通过手机蓝牙连接AirHub传输音乐,基本音箱和AirHub通电后就已顺利连接。由于测试场地有限,虽我未尝试更远的距离,但根据它的传输灵敏度来看,AirHub无线传输覆盖范围的能力确实不容小觑。灵活的无线传输方案令AirHub可以在不同环境中发挥作用,对于咖啡店或餐厅这些注重环境简洁、美观的公共场所而言,如果想要搭建一个音频系统,免不了会为布线而烦恼。AirHub有效解决了传统设备布线问题之余,强大的传输能力也保证了音乐播放过程中的清晰性以及稳定性。即使是面对小型舞台、酒店会议室等复杂商业环境突发的音频需求,AirHub轻便的外型、灵活增减设备的调配功能、多种输入源的选择,也能使其轻松适用于以上场景。 总结  AirHub无线多输入音频源发射器的出现就是为了打破了传统音频系统的搭建观念,不需要任何扬声器线材就可以实现高清晰的无线连接。无论是小面积餐厅还是小型演出舞台,它强大的传输功能、多样的输入源选择都能游刃有余得解决环境的音频需求。
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  • 提升密度的好撇步——Lundahl Transformers LL1584隔离转换接头

    【音响共和国 林治宇评测】不就是转接头嘛!把几条跳线装在金属外壳裡,把单端转成平衡,自己DIY都做得出来,Lundahl一组却要几千块,「咁有价厉害?」。我原先也是这麼想,但如果你用和我一样如此粗浅的想法去看Lundahl LL1584系列转接头,那就大错特错了。Lundahl将这一系列產品定义为Problem Solvers(解决问题者),而不是一般的转接头。Lundahl要解决什麼问题?那就是器材的杂讯透过讯号线的地端相互传递干扰的问题,并可提供不同介面之间转换的方便性,还可享受到音像更凝聚、音场更深远、音质密度更高的好处。 变压器的大行家 Lundahl LL1584系列转接头用什麼方法可以一次做到前述这麼多事?那就是暗藏在转接头裡的输入变压器。 提到音频专用的变压器,瑞士Lundahl绝对称得上是箇中翘楚。Lundahl从1958年成立至今已超过六十年歷史,旗下產品包括电源变压器、管机输出变压器、扼流圈、麦克风变压器、级间变压器、输入变压器、唱头升压器…等,长久以来深受全球许多专业录音设备领域与高阶音响厂家的信赖。可别小看音频专用变压器,它的功能除了我们最熟知的电压转换之外,还有许多功能可以运用在各类型音频设备与音响器材上,而且当中含有极高的技术层次与know-how,绝非一般大量產製的变压器所能比拟。 LL1584系列转接头运用了Lundahl旗下一款型号为LL1584的隔离变压器,安装在金属製的外壳当中,达到平衡与非平衡器材之间的连接。目前LL1584系列共有4款转接头,分别是LL1584-PHF3MX(RCA母头转XLR公头)、LL1584-3FXPHM(XLR母头转RCA公头)、LL1584-3FX3MX(XLR母头转XLR公头),以及LL1584-3FXNP2C(XLR母头转6.3mm插头),除了第4款一般家用不会用到外,其餘三款都有机会使用。 这是LL1584-3FX3MX,用於XLR母头转XLR公头,前后介面不变,可用於调音。 这是LL1584-PHF3MX,用於RCA母头转XLR公头,也就是非平衡转平衡。 平衡与非平衡转换自如 什麼样的情况该用哪一款?第一种情况是你确实有转接的需求,例如前端器材只有RCA输出,想接到后端的XLR输入,便可使用LL1584-PHF3MX,这是非平衡转平衡,或是想使用前端器材的XLR输出,但后端只有RCA输入,即可使用LL1584-3FXPHM,这是平衡转非平衡。第二种情况是可藉由LL1584调音,例如前端器材有XLR输出,后端也有XLR输入,在介面不变的情况下,即可藉由平衡转平衡的LL1584-3FX3MX调音。 既然有平衡转平衡,那Lundahl有没有非平衡转非平衡的呢?还真的有!不过不是LL1584系列,而是另一款名为LL6810-PHMPHM的讯号线,它两端都是RCA公头,中间附有一截短棒,裡头装有隔离变压器,同样可断开前后端器材的地迴路,达到隔离杂讯的目的。此外,Lundahl代理商唐竹这次还一併送来SIB15,这东西更有趣,其前端是3.5mm立体声插头,也就是一般的耳机插头,尾端则是一对XLR公头,中间有一截方盒子,内部同样具有隔离变压器,可将随身设备(例如笔电、手机、平板、随身播放器)与家用音响连接起来,让你又多了一种讯源可用。 这是LL6810-PHMPHM,前后都是RCA公头,中间是隔离变压器,可当作一般RCA讯号线使用。 SIB15前端是3.5mm立体声插头,尾端是一对XLR公头,中间有一截方盒子,内部同样具有隔离变压器。 用变压器隔离杂讯 每款LL1584上的标籤都绘有变压器绕线图示,左边是初级绕组,右边是次级绕组。以平衡转平衡的LL1584-3FX3MX为例,左边输入有2与3,也就是正极与负极,但没有1(地),而右边输出则有2、3与1,表示输入与输出之间不仅没有导通,而且输出地是由绕线而得,完全与输入断开,因此前端器材的杂讯无法藉由线材传到后端。又例如非平衡转平衡的LL1584-PHF3MX,图示左侧的输入部分画了带讯号的正极(CT)与无讯号的负极(SH),然后输出时以线圈產生一组倒相的讯号与地,因此输出时除了原有的正极(2)讯号之外,又有了负极(3)讯号与地(1),是真正的平衡讯号,而且输入地与输出地同样不通连。两侧线圈的阻抗相同,都是600欧姆,变压器频宽高达10Hz至70kHz,并不会对讯号造成影响。 至於LL6810-PHMPHM与SIB15也是运用同样手法,透过隔离变压器两侧线圈不导通的原理,断开输入与输出的地端,以避免杂讯传导。 每一款LL1584转接头上都会註明变压器绕线的方式,画面中是LL1584-3FXPHM,用於XLR母头转RCA公头,左边输入有2与3,也就是正极与负极,但没有1(地),右边是带讯号的正极(CT)与无讯号的负极(SH),地则接在负极,因此输入与输出的地完全隔离,不会有杂讯藉由地端传递。 LL6810-PHMPHM上面的线路图也显示输入与输出的地不相连,藉由变压器已完全隔离。 音场变得更凝聚 上述5种转接头功能齐全,包括XLR转XLR、XLR转RCA、RCA转XLR、RCA转RCA,以及3.5mm转XLR,大概可以满足任何发烧友的需求,当然,你可以单纯从功能面来看待它们,但我觉得它们更大的价值是为声音的凝聚性带来立即的提升,这部分恐怕连很多线材都不易做到。 我从LL1584-3FX3MX开始试听,就是XLR转XLR那个,它的功能主要是调音,而非介面转换,因此我可以用它听出使用前后的差异。使用时我把它插在Mark Levinson No.523前级与No.534后级之间的平衡线尾端,搭配Wilson Audio Alexia 2喇叭。 首先播放动画电影「神隐少女」配乐。这齣宫崎骏著名的作品依然由老搭档久石让担任配乐,整部原声带主要採用交响乐团做为编制,透过Mark Levinson前、后级与Alexia 2喇叭的播放,霎时间只觉得气韵生动,场面开阔,雍容大气,实在感受不出有什麼问题,加上XLR转XLR的LL1584-3FX3MX后,我听出差别了!不仅音场往中央凝聚,乐器或声部变得更有实体感,音像更为浮凸之外,中频的厚度增加了,低频的重量感提升了,且音场的深度、定位与层次都忽然间变得更好,彷彿是换了一条更高级的平衡线。 这样的变化令我感到惊讶,因为原本输入的讯号就是平衡讯号,LL1584-3FX3MX藉由隔离变压器将其维持平衡架构输出,讯号前后没变,为何音像的实体感与密度都明显提升了?我猜测LL1584-3FX3MX输出端的负极讯号是由正极倒相而来,因此让听感產生变化,但不管如何,LL1584-3FX3MX确实提升了音质的密度与厚度,让声音变得更为讨喜。除此之外,音场也有更为聚焦的感觉,不仅往中央凝聚,也往后伸展,就像是发烧友所说的「鞋盒」般的深远音场,不同声部也有了更清楚的前后层次与分离感。 让密度提升的好撇步 简单地说,未用LL1584-3FX3MX时,音场向两侧开放,有点鬆散,质地较为轻盈、乾净、明亮,较没这麼凝重,声音比较平面,形体感也没这麼好,音像定位的精准度较不明确,有点抓不到主题的感觉,声音也较浮。用了之后,开放感略减,音场往中间走,音像更浮凸,音色的透明度与明亮感略减,但厚度增加了,韵味更丰润,整体声音变得更为沉稳、凝重。我相信,这样的变化应该很讨音响迷的欢喜。 听过了XLR转XLR,我换上RCA转RCA,也就是LL6810-PHMPHM,听听看有何不同。LL6810的使用方式再简单不过,当做一般RCA线使用就可以了。LL6810-PHMPHM线身所用的导线是Mogami 2964,这是专业线材,因此用来比对的参考线材我就用我手边有的Canare L-2T2S。很明显的,LL6810-PHMPHM的声音走向就和先前的LL1584-3FX3MX相同,音场凝聚而深远,空间形貌更具体,声音变厚且密度更好,聆听乐趣立马倍增。相较之下Canare L-2T2S虽然较为轻盈、通透,空气感较多,但音场开而浅,形体不明确,听起来颇为无感。 轻鬆提升耳机系统的声音表现 这时我忽然想到,若把LL6810-PHMPHM用在耳机系统,又会有什麼样的听感?於是我移到办公桌,将LL6810-PHMPHM接在Cyenne CY-3100 DAC与华克6922真空管耳扩之间,用Philips Fidelio X1耳机聆听。X1有不错的低频量感,且三频均衡,长时间聆听也很轻鬆,只是质地较蓬鬆,轮廓没这麼鲜明,但透过LL6810-PHMPHM的播放后,低频立刻凝聚起来,轮廓变得更清楚,质量密度提升,层次也更清晰、丰富了。 以Dali CD Volume 4测试片为例,当中多首曲子都有蛮重的低频著墨,此时不仅低频的形体感更俐落,不同乐器前后的层次感也出来了,因此更能分辨不同的鼓声与乐器,低频的层次与声部分离度也更为清晰而丰富,音乐的起伏更好,动态变化更为显著,听起来更有活力,而且连音色都变得更甜润,更有水分,因此更耐听,也更有吸引力。 简单地说,LL6810-PHMPHM让我的耳机系统立刻有升级的感觉,重点是,以价格而论,我觉得以同样价钱若换成其他线材,甚至是售价再高一些的线材,想要达到这样的效果恐怕很不容易,就算可以,可能也会出现副作用,例如变得生硬、毛躁而不耐听,但LL6810-PHMPHM并没有这方面的问题,你可以放心採用,轻鬆让耳机系统升等。 让笔电也是好讯源 Mighty Sam McClain的「Keep On Moving」专辑 接著再回到音响系统来试听SIB15,就是3.5mm转XLR的那个,这时的讯源是笔记型电脑,透过其耳机输出孔,以SIB15连接Mark Levinson No.523前级的XLR输入,参考线材是QED的Performance J-2P 3.5mm转RCA线。聆听Mighty Sam McClain的「Keep On Moving」专辑,比对个几次即可发现,SIB15改变声音的走向与先前试听的两款產品相同,都是增加厚度与密度,让轮廓更浮凸,音场变得更凝聚、深远,层次更好,不仅Mighty Sam McClain的歌声站出来了,其他乐器也有清晰的前后左右的位置,而且吉他音色更润泽,更有水分,音色也更吸引人,差异相当明显。相较之下,QED线的音场像个平面,没什麼纵深,不同乐器好像都排在同一条线上,而且音像彼此混杂,没有清楚的分离感。 这时我发现SIB15带来了另一个好处,那就是降低了令人不悦的毛躁感,提升了背景的黑度,让音乐听起来更顺畅、更舒适。这样的感觉,其实在聆听前两款產品时我就有略为感受到,只是没这麼显著,但SIB15明显让劣化音质的噪讯降低了,由此可见,当前端器材的讯噪表现越不好时(例如桌上型电脑、笔记型电脑,或其他随身装置),Lundahl这类產品的隔离杂讯效果就越能展现出来,若前端器材的讯噪比原本就已经很好了,Lundahl须隔离的杂讯不多,而所能感受到的就是它提升密度、凝聚音场的部分了。但总而言之,SIB15让笔电音效卡的耳机输出也成了一台不错的播放机,听起来更有发烧音响的感觉。它也可以用在高阶随身播放器,例如Sony、Astell & Kern都有这类產品,让你回到家裡能立即接上音响继续听音乐。 如果你一直苦恼於单端器材与平衡器材之间因介面不同而找不到适合的转接头,那麼我想Lundahl这5款產品应该可解决你的烦恼,这且这才是最专业的做法。更棒的是,它们不仅可作为转接的工具,还具备调音功能,让你获得更窝聆听的乐趣,何乐而不为?
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  • 在光的大地上或“持灯的使者”之蝴蝶效应:瑞典Entreq音乐农夫Olympus Ten地盒

    【高斯音响 评测】聆听的光的房门打开之后,我们会有那种“一下子心里豁然开朗全明白了”的湛然欣喜吗?也许当然会有。买入Ulympus Ten地盒对我来说是个完全的“意外”:在此之前我完全不了解这款佈满了神秘玄学和疑问的瑞典声音产品,去年音响展会上我路过他家展位还完全视而不见。 今年的音响大展,我主要是去听丽磁和欧博的,然后去了欧阳彦的展室听他的大系统。没想到偶然进入高斯的屋子,居然一下子被私奔达class1/2所播放的音乐给吸引住了,那是怎么说呢让你放下心来沉静聆听甚至凝望的音乐。我一下子听了十几分钟。我想它一定有什么神秘的东西在,音色在这裡是不一样的,音乐是不一样的呢。然后发现有来自全套瑞典Entreq的加持。这也是Entreq的展厅,“这不该是私奔达的声音吧?私奔达会有如此意境的的神秘吗?或者说音乐本身有了一种巨大的迷信的东西在吸引我听。”难道这样类似第六感的东西是地盒【Ground Box】带来的吗?林德曼+私奔达class1/2系统出来的那种音乐,仿佛在会呼吸的田野上如暮霭丝绸般展现的光的田野上,出现的未来和我们更明澈的心,仿佛持灯的使者让一切的等待有了意义。 坐在我边上的唱片客居然戴的是旧款劳力士表。他也仿佛被音乐本身给迷住了,他是雨后旗舰箱子的用家,他告诉我他刚入手了一个二手的地盒【Ground Box】,感觉接上地盒好像也没什么改变一样起码他的耳朵听不出什么,但是拿下来立刻觉得缺失了“巨大的东西”,“是让人离不开的东西。没什么道理可言。”他拿著瑞典音乐农夫的厂家资料给我看。这家生产地盒的公司创始者Pre-Olof Friberg是一个农夫,从1980年代就开始声音发明家和设计师的爱乐生涯。而2018年他们给亚洲的爱乐者带来了Ten十週年系列。说心裡话,地盒让我联想起我曾经的一位朋友写过的书《大地上的事情》。不过,身临其境把自我的身心全部放下了来聆听,才真正可以感知到Entreq的妙处。音乐农夫就是来自大地上充满神秘的巫师,让你在聆听的时候更加充满了直觉,充满了对音乐本身的体验。 所以我入手了Olympus Ten地盒是音乐农夫十週年纪念款 ,这Olympus特质有著据说有著更漆黑的宁静背景,不失音乐的动态和感染力。根据我看到的资料介绍,Olympus Ten地盒在实木外壳之内,是来自瑞典的天然矿石来吸收和消弭杂讯、电磁波的作用,以镁元素和新的混合矿物作为主要元素,配合以基调的银、铜砂和混合矿物,再以银网包裹加强屏蔽和音域延展。在我这样迷信的人看来,在木头盒子里充满凝聚的黑暗的那个平行空间里,那一捧“瑞典矿石”犹如平行宇宙之黑暗的心脏,将我们的器材和一种也许有了神秘性的大地所联繫起来。据说地盒这样的东西在发烧友里也是有争议的。真的有如此效果吗?物理学科技依据到底是否真的存在。是不是我们人的耳朵和听力系统自我的幻觉等等。但是对我这样中年的“唯有音乐唯有唱片”的大叔来说,除了写作,是到了进入迷信的时刻了。Olympus Ten地盒就是我的迷信,就是那个新的阶段。 回家将Olympus Ten地盒接到我的已经换上了捷克JJ电子管的欧博300B胆机上,听一张ECM的人声和器乐唱片。我找到了在高斯展室听私奔达的那个“第六感”,或者说,音乐的播放唤醒了来自我们意识和身体深处的那种第六感,那种你叫直觉也好叫醒觉也好的爱乐状态。一种狂喜,一种宁静,一种面向未来的新的可能性。有的时候我们也无法描述这样的状态。Olympus Ten地盒让我契合到一种新的觉醒中来,可以彻底放鬆,怎么说呢。有了Olympus Ten地盒后,我就再也不想失去她,管她是迷信还是一种暂时到来的幻觉。就是这样,Olympus Ten地盒让我的意识剧烈颠簸后,对生命有了新的理解。也许,Olympus Ten地盒有点像蝴蝶效应,启动了在我们还不知道的地点的一种神秘的体验,体验到了迷信的也许是毫无道理的我们以前从来没有注意到的状况。 忘记说了,我使用的是旧款JBL4430也就是被唱片客们叫做“大波妹”的监听音箱,是朋友帮忙从日本漂洋过海给运回来的二手古董箱子,这样,我的梦想就是像日本唱片客们那样,在不到10平方米的小如鸟笼的阁楼里听巨大的JBL落地音箱。这几乎是唱片客的一种信仰。听了二週后,感觉到“大波妹”和Olympus Ten地盒的那种复古感强烈的超自然联繫发生了,一切似乎都在呼应著,Olympus Ten地盒让整个系统的神秘性【醒来】,似乎在某个时刻我们能一窥命数的铁幕后面瀰漫的呼吸。该怎么说呢?每到某个时刻,比如我彻底被命运打败了的时刻,比如在一首诗似乎永未完成的时刻,或者我们的爱人悲伤的时刻,我总是找出那张中国指挥家余隆和大提琴家王健“舅舅”合作的那张唱片来听,或者余隆和中国爱乐的马勒。如此充满了伤感般的感情,乡愁的荡击,和真正的介乎矫情和深沉彻察力之间的那种【忧国】般的诠释。几乎,每一次都是这样。这次加了Olympus Ten地盒的音乐更加犀利和细緻,好像帮助我们重新梳理了一次家国之伤殇。王健的大提琴声的那种乡愁般的呼应也如大地般展开著光和黑暗。在这样的爱乐体验里,我觉得自己一下子抓到了Olympus Ten地盒深处那“在光的黑暗中跳动的心脏”,那另一重维度的宁静——【我们听到了】。虽然这样的感觉一瞬即逝,但是一首朝向未来的诗篇就是这样写出了的啊。 Entreq音乐农夫的香港代理番茄先生告诉我一下子就用上Olympus Ten算是找到了神,地盒是瑞典音乐农夫的最口碑载道的产品。他也建议我试验下Entreq的电源处理器材【一切从墙上的电源插座开始】,这是“零”和“地”的关係。不过Entreq的电源处理器对我来说,贵到天价,三万多次旗舰也是二万多元人民币。所以我在高斯老闆娘的催促和建议下,改上香港sine正弦的美标墙插和拖线板。换美标墙插一直在我的计划中,但是一直拖延下来,比如找电工麻烦,比如我的等离子电视还要接美标转换头才可以什么的。作为一套爱乐系统来说,电+系统+线和Olympus Ten地盒才算完美。sine正弦的-196度的冷冻技术,我的sine S-20插线板是入门级的,在这个秋天——在这个换上了sine正弦墙插的秋天,我想我的唱片客自我进化终于到了新的阶段。上了墙插和sine S-20插线板后,将oppo203的电源线换下随机线,接上等离子电视机。看了蓝光DVD《贾科梅谛》,仿佛换了人间,画面更犀利背景也更宁静了,一切都和以前不一样了,看来电源系统确实太重要了。高斯的老闆娘说,你如果不试试农夫家的电源还是会有很大遗憾的,但是现在的因缘就是这样,sine也可以搞定一切。 今天走在北京秋天的路上,想起给一位女诗人的新作《每日的哭喊》的留言:【诗歌的“墙插”在哪裡显现她神秘基调的意义,在铁幕冷雨般的秋天里,她是有著“墙插”基调的女诗人。】我的心裡一阵彻底的放鬆,换了墙插才好像真的找到了爱乐的源头和基调呢。而人世沧桑,经历了这些后我感到在音乐的聆听中,好像突然真正明白了一切,看清楚了一些事情和未来——即使那样的未来依旧隐没在浓重的暮霭之中呢。 “下个月我再买Entreq那款10週年的电源线,接在我的naim s2CD机上。”我对高斯妮娜发微信说。“音乐农夫的放在音箱顶部的避震魔鼠你什么时候买?我们还有圣诞特别款呢。”那边秒回我的信息。 在这个换了“墙插”的秋天,从此,世界上多了一个音乐农夫。
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  • 低频俯首称臣:抢鲜直击Audimaxim RAP-1空间声学处理器

    【台湾音乐大师 林治宇评测】空间处理重不重要?我必须要说,非常重要,你以为听到的是音响,其实蛮大部分的声音来自空间,如果你老觉得家中的音响不好听,先别怪罪器材,很有可能是空间造成的原罪,只要把空间处理好,声音通常不会差的。有鉴于大家对空间越来越重视,艺声音响引进Audimaxim RAP-1空间声学处理器,可在不变动任何空间陈设的前提下提升声音表现,日前我和郭汉丞总编辑抢在第一时间前往体验      这是最新推出的空间声学处理器,内部采用核心,运算点数达到业界最高的每声道个,延迟仅25毫秒。画面中的是样品机,正式产品预计5、6月到货,届时建议售价约在20万至30万之间。   为何空间造成的影响这么大?因为你听到的声音除了音箱播出的直接音,也就是录音原本的讯号,还包含了空间形成的反射音,反射音不仅会与直接音重迭或抵消,还会造成相位变化,因而扭曲了原本应该听到的声音。空间声学处理便是降低空间的影响,让坐在特定位子上听到的声音能尽量接近原始录音的内容。处理方式最简单的就是直接调空间,例如常见的吸音板、扩散板,或是调整空间谐振之类的道具,不过这类方式不易预估或控制最终效果,必须不断反复施作调整,困难度高,而且某些频段难以调整。另一种方式便是藉由电子设备主动介入原始讯号,精准修正从音箱播出的声音,进而使听到的空间音(直接音+反射音)等同原始讯号,让空间不再是影响。Audimaxim RAP-1便属于后者。      RAP-1具备数字输入与模拟输入两种输入方式,也可以调整音量,不过功能就是衰减而已,平常使用时调在0dB就好。   特别的是,RAP-1不像坊间多数产品采用制式DSP处理器,而是非常「搞刚」地使用高规格FPGA芯片,花费了非常高的成本自主开发,请工程师撰写软件,让RAP-1具备极为优异的规格,处理的效果自然大不相同。RAP-1实行高阶数FIR滤波器,每声道的FIR运算点数(taps)高达4,096点,因此可处理的带宽达到19Hz至24kHz,而且由于指令周期非常快,使整体延迟只有25毫秒。据艺声主事者蒲先生表示,Audimaxim从两年多前便开始开发RAP-1,前前后后投入的资金超过50万美元,都是花在软件开发上头,再加上不惜成本所使用的高规格FPGA芯片,让RAP-1能兼具高精准度与极低延迟。      RAP-1具备3组2ch输出,因此不论是2声道、2.1声道、2.2声道,还是2路分音或3路分音都可设定,使用上有非常大的弹性。      核心就是这块FPGA运算器。蒲先生说,这可不是普通的FPGA芯片,而是高规格的芯片,单价便超过台币1万元,软件开发成本更超过50万美元。   RAP-1要安装在什么位置?如何使用呢?蒲先生说,最理想的位置是将RAP-1放在讯源与扩大机之间,一次针对一台讯源的声音做空间校正,这样最准确,如果是使用前、后级配置,则可放在前、后级之间,这样的话不同讯源也能享有空间校正的效果。RAP-1具备模拟输入与AES数字输入,传入模拟讯号会先经内部的AD转换以48kHz取样转成数字讯号,然后再进行修正,如果以数字讯源直接输入数字讯号,则可省掉AD转换的过程。此外,为迎合高阶用家或专业用途使用,RAP-1还可以外接主时钟,藉以和前端的数字讯源同步,精确度更高。      为了让量测达到最准确的程度,艺声特别添购这支Earthworks Audio M30全指向麦克风,这是专为声学量测设计的麦克风,频率响应宽达3Hz至30kHz   RAP-1使用前必须先透过麦克风量测空间的声学状况。为了让量测达到最准确的程度,艺声特别备置了一支性能非常优异的麦克风Earthworks Audio M30。M30是全指向麦克风,专为声学量测设计,频率响应宽达3Hz至30kHz,透过麦克风线直接连接至RAP-1背板即可操作。不过,RAP-1标准配备并不包含麦克风,用户最好能自己准备一支,因为通常调过音箱摆位,或是空间的摆设有变动,就需要重新量测空间,因此自己有麦克风还是比较方便。      RAP-1最多可量5个点,当天蒲先生示范时量了4个点,皇帝位量2次,然后皇帝位两侧的位子各量一次。包括移动麦克风的时间,不用5分钟就量好了。   量测过程及RAP-1的操作与设定都是透过计算机进行,这部计算机并不需要特别高的规格,只要能够无线上网,即可透过网络来操控RAP-1。操作画面简洁清晰,学个5分钟大概就可以上手,非常方便。量测过程也非常快速,几乎是我所看过量测最快的。在量测位置的部分,可以只量皇帝位一个点,或是最多量5个点,差别在哪里?如果平常只会坐在皇帝位聆听,蒲先生建议只要量皇帝位一点就好,这样子皇帝位的声音也会最好;如果平常会坐在不同的位置聆,或是同时不只有一人聆听,那可以多量几个点,此时RAP-1会取多个点平均校正,也就是说,只量一点的皇帝位会比量多点的皇帝位更好听。      左下角5个圆饼中有4个变绿色,表示已经量了4个位置。量完后上方便会出现不同位置的频率响应曲线,可以看到起伏相当大,而绿色线便是RAP-1校正过后预计可达成的频响状况。   量测完之后,计算机画面会秀出不同量测点的频率响应曲线,可以发现当中其实存在着相当大的起伏,事实上我们的聆听空间普遍便是如此。量完之后便可让RAP-1进行计算,并启用校正功能。RAP-1内建的校正模式是「平直」(Flat),就是不对任何频率做增减,让修正过后的空间频响尽量保持平直,也就是计算机截图中的绿线。不过,并不是平直就最好听,使用者可以依据自己的声音口味做调整,只要用鼠标在绿在线你想要的频率点一下,再拖拉曲线,即可调整频率响应,接着再做一次计算,RAP-1便会依新的曲线进行校正。 RAP-1背板上提供6组XLR输出,也就3组2声道输出,加上RAP-1可设定分频点,藉此提供5种应用方式,包括Main(立体声)、Main+1 sub(2.1声道)、Main+2 sub(2.2声道)、2 way(2音路电子分音),及3 way(3音路电子分音),足可满足各种用家的需要。        蒲先生在现场为我们示范了一次空间量测,音箱是一对立体声落地音箱,不加超低音,一共量了4个位置,其中皇帝位量2次(藉此加权皇帝位的校正比重),接着皇帝位两侧的位子各量一次,说真的,包括移动麦克风的时间,不用5分钟就量好了,实在有够快。那声音有何变化?RAP-1操控软件画面上有一个按键,单击即可开启或关闭校正功能,而机器面板上也有一个BYPASS按钮,也可操控启闭,因此很容易就可以立即比对校正效果。   很明显的,RAP-1对低频部分的提升最大,尤其是低频越多的录音,越能显现RAP-1在校正了空间声学状况后所带来的戏剧性帮助。就以老鹰合唱团「Hell Freezes Over」专辑中第6轨《Hotel California》现场版,前奏的手鼓轮廓从模糊不清的大颗,变成清晰浮凸的小颗,定位一清二楚,鼓皮好友弹性,且音场下盘立即收束,音乐变得更为紧凑,此外,也由于空间的共振感被消除了,画面也立时变得清晰,顿时我就知道过去听这首歌的感受几乎都是错的,鼓的颗粒不应该是大的,低频的规模也不应该太过雄伟,尾韵也不该那么绵长。除了低频有大幅提升外,歌曲里人声、吉他的音像也变得更鲜明,音场有抬升的感觉,整个听感变得更清爽,更明快。        再听个几首,我发现蒲先生选Athom GT3 HD音箱在现场播放恐怕不够「明智」,因为GT3 HD的体型不算大,它的低频在这个空间中还不致造成「泛滥」的程度,因此RAP-1校正空间驻波与频段干扰的效果就不是这么强,如果换个更大的音箱,低音单元更大,低频更多,房间的共振更强,RAP-1修正前后的对比一定更会显著。不过话说回来,RAP-1的正面提升不只限于低频,其实全频段都有效果,即便听独奏或小编制室内乐,我也发现到RAP-1会让声音更明亮,更有光泽,泛音更丰富,音场的3D立体感与层次更好,让音乐变得更活生、生动,更富聆听乐趣。看到这里,相信你也跃跃欲试了吧!不过还得等一等,因为RAP-1要到5月左右才会正式供货,届时售价约在20万至30万间,有兴趣的朋友请速与艺声联系。
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  • 寓好听与无形——瑞士线swisscables areference power bar电源排插

    【音响共和国 林治宇评测】在大家的既定印象中,一个电源排插要称得上够格,通常得符合一些条件,像是外壳必须採用金属製作,重量越重越好,因为金属具有屏蔽功能,能防止外界无线射频杂讯窜入电源迴路,可降低噪讯,而且金属的密度高,结构性强,可避免谐振。另外金属插pin部分最好镀上厚金,而且要夹得紧,以利接触与传导。还有内部配线方式则以星状接地为佳,最好再来些吸收杂讯的特殊材料,那就更完美了。这些「好排插」的基本条件我想很多人都会背了,但没有这些条件就出不了好声吗?那可不一定,至少Swisscables的Reference Power Bar电源排插上述一个条件都没有,却依旧好听,可见好声的关键未必如我们所想。 用实木调音 Swisscables的设计基於几项原则,包括一律使用UPOCC单结晶铜单芯线为导体,传导最佳;绝缘披覆尽量使用天然材料製作,天然ㄝ尚好;导体之间採用空气介电质,而非密不透风的包覆;在重点部位搭配实木做为调音,这点也是延续天然材料的使用原则;產品一律在瑞士以手工製作。凡此种种,造就出Swisscables与其它品牌线材完全不同的外观呈现,以及与眾不同的声音表现。 这款Reference Power Bar电源排插更是特殊,它的外壳用了三块实木,一块长方形的垫在底下,做为底板,两块正方形的分置前后,则是侧板。我猜测这三块实木的作用是调音,而非装饰(虽然说装了木头之后,外型还挺好看的),而且是经过整体考量后所做的安排。为何如此断言?Reference Power Bar的外壳本体其实是个像注音符号ㄩ字形的塑料外壳,可由前(或后)插入3个一组的插座,共两组,这样就有6个插座。木头底板与侧板可调整整体的谐振。为何这麼阳春只用塑料?多花点钱用铝合金不行吗?事实上,Reference Power Bar的体积不大,改用铝挤外壳应该多不了多少钱,既然成本差不多,可以想见用塑料做外壳应是刻意所为,而非节省成本,最后再加上实木调音,藉以达到Swisscables想要的声音走向。 至於Reference Power Bar内部配线採何种配线方式,接pin使用何种金属,金属表面是否经过处理…诸如此类问题Swisscables网站均未提到,只知道Swisscables一律使用UPOCC单结晶铜单芯线,那麼Reference Power Bar内部配线应该就是UPOCC了。没关係,一切就交由试听定夺。 如同画面般的音场 试听过程在U-Audio聆听室进行,现场搭配的器材包括Arriba P-2008 CD唱盘当转盘,连接North Star Design USB DAC32 DAC,配上Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,喇叭则是Dynaudio Contour 60。用来做为A/B比对的参考机是Opus Blue 8孔电源排插,Opus Blue採用常见的美式双联电源插座,外壳为铝合金,算是十分普遍的基本排插型式。 2016年第37届台北音响暨艺术大展纪念CD 首先聆听2016年第37届台北音响暨艺术大展纪念CD,当中收录的是吕绍嘉指挥NSO在台北国家音乐厅的音乐会现场录音。几次A/B比对后即可发现,Reference Power Bar呈现出的音场显得更凝聚、居中,还有一点拉高的感觉,而且音场形貌变得更好,清楚地呈现出长方形的画面感。除此之外,音像的3D立体感也相当好,轮廓浮凸、鲜明,很有实体感。如此一来,不仅听感更直接、真实,音场的深度与层次感在无形中也提升了。 这种改变真的蛮奇特的!以往评测排插这类產品时,我的印象中好排插多半带来的是更好的能量感、更厚实的音色与更札实的密度,但Reference Power Bar不太一样。它不是能量提升的那种感觉,频谱分布也没变,因此我没有明显感觉到声音更强、更猛了,但音乐画面变得更清晰,轮廓更精准,更有写实感,从而带来更真、更活的聆听感受。简单地说,就是一种很有吸引力的声音,让人更容易投入音乐当中。更棒的是,声音更清楚了,整体的声音仍旧和谐,因此NSO的各声部既融合又有很好的分离度,层次分明。不仅如此,音乐起伏的强弱与明暗对比也有丰富的阶调,显得十分流畅而线性,我想这应该要归功於UPOCC导体的优异传导特性,再加上实木底座与侧板将整体谐振控制得宜,才能得到这麼均衡又深具活力的声音。 并未刻意要凸显什麼 接著聆听「龙源之声」CD,这是蔡克信医师挑选多首中国名录音师李小沛作品而成的发烧录音。第3轨《呼唤》,音像浮凸而鲜明,让主唱的形体如跃然纸上,力度更显深刻,此外,低频层次感也在Reference Power Bar的加持之下更显清晰,凸显出李小沛处理大编制录音的深厚功力。第4轨《月琴》中则可听到不同鼓声都有精准的定位,形体也交代得清楚,而且鼓皮的震动乾净俐落,质地乾净,有令人满意的透明度。第6轨《醉花荫》则表现出Reference Power Bar的另一个优点:音场高、中、低的结构分明。这首乐曲具有诸多元素,像是古箏、直笛、女声、弦乐团与各类敲击乐器,各属不同频段,画面十分繽纷,Reference Power Bar让各种声音都具有合理开展的空间餘地,既不扞格,也不致揉成一团,结构分明而櫛比鳞次。 Cassandra Wilson的「Another Country」专辑 最后播放美国爵士女歌手Cassandra Wilson的「Another Country」专辑,第2轨《No More Blues》中的低频表现令我十分满意。在我印象中,Cassandra Wilson的音乐很不容易表现得好,因为贝斯时常录得又大又饱,量感充足,很少有系统表现得当,能唱出应有的量感又不至於噁心。Reference Power Bar做得到!它让我听到了清楚的贝斯颗粒、线条与形体,而且不会刻意凸显低频的量,让整体音乐显得和谐、合理,条理分明,相较之下,参考排插的低频线条感就没这麼清楚。 听完Reference Power Bar,不禁让我回想起Swisscables出口经理Barbara Suter来台举办发表会时所说的:Swisscables追求的是自然的声音表现。没错,用自然来形容Reference Power Bar再适合不过了,我并未感受到它刻意要凸显什麼,但不自觉就被它的丰富音乐性、活生感与真实度所吸引。或许你也会想要试试看。
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  • 燃点器材生命力 发挥无穷音效:鲨鱼线材Shark Wire Vulcan火神保险丝

    《视听发烧网 加里评测》熟悉笔者的朋友都知道笔者最喜欢测试辅件,理由相当简单,一是在这个寸金寸土的居住环境,不用腾出太多空间安置测试器材;二是通过辅件听到声音的变化,累积经验作出选择,实行以刀仔锯大树,调校出自己喜爱的声音,大前提是能够辨别声音的差异,这样就会乐此不疲。 保险丝的突破 回顾去年的测试报告,器材和辅件各占一半,辅件中有音响机架、电源线、讯号线、喇叭线、数码线、接地线和保险丝,其中保险丝近年已出现了突破,不单是技术上,售价更突破了二千元这个心理关口。想当年十元八块一支镀金/镀银保险丝已听到音质分别,虽然谈不上全面,但已相当满足,从此便确信保险丝除对器材限流起保护作用之外,还可改善音质。    Shark Wire Vulcan保险丝(TO.63A) ■零售价,HK$2,600(快烧)/ HK$2,900(慢烧)    Shark Wire Vulcan保险丝(T2A) ■零售价:HK$2,600(快烧)/ HK$2,900(慢烧)    保险丝的技术关键 言归正传,去年年尾前收到一款Shark Wire出品的Vulcan保险丝,英国鲨鱼线自1971创立时,以制造高频通讯传输的特殊线材、汽车用线、汽车音响专用线材及配件为主。直至2009年,Shark Wire决意进军Hi-End音响线材,与Lieder公司的总裁——Siltech的前销售和营销经理Jacob Gunter先生建立了合作关系,自此诞生了不同系列的高质素线材及配件,关于线材种类暂且不表。但制作线材的技术不得不提。首先,在线材导体结构上,Shark Wire使用称为「平衡」 (Multi Triangle Technology)、「多线径」 (Multi Gauge Technology)、「多股互绞」 (Multi Twisting Technology)的三种技术。并创出能完美地融合导体平衡设计的技术,称为「Triple AAA Connection」简称TAC的压接系统,解决了因技术人员及焊接面连接误差的问题。独创专利「金焊技术」(Gold Plating)能解决焊接点因日后氧化造成声音上的失真。Shark Wire Advanced Plating Technology简称SAPT的无镍电镀技术,先在基础的碎铜上镀上一层纯铜,再镀上更厚的纯银,加上Shark Wire独门镀层技术(Multi Plating Processes),最后镀上一层纯金,结合金银铜的声音特性。SAPT 20K是SAPT的进化版本,最大的不同就是金的纯度提高到20K。 采用纯银导体得天独厚 有了上述厂方的先进技术作后盾,研发出来的Vulcan保险丝可谓得天独厚,Shark Wire认为最好的保险丝应该为纯银导体,但市面上大多采用低熔点的铅锡合金、锌、铜、铜镀银的材料制作,传统上因使用焊钖焊接而导致保险丝歪斜易于和玻璃管接触形成散热,而使到通电后保险丝达到临界电流时不易熔断,容易造成器材损坏,且传统保险丝也无法使用导电率好且银含量高于5%的银锡(因5%银锡工作温度高达350°C - 400°C,会在焊接时造成纯银保险丝熔断),为此Shark Wire成功将保险丝两侧顶级端子用上英国鲨鱼线鲨王级电镀技术DSAPT 20K(Double Shark Wire Advanced Process Technology),搭配特制TAC (Triple AAA Connection)压接模块,不使用焊锡,完整地将纯银保险丝安全牢靠地固定在中心位置,所以特制Fuse TAC改善了传统保险丝的所有缺点,且能完美地将纯银保险丝置入正中央。另外,针对传统玻璃圆管缺点,开发出全新材料「Magic Wood」圆管——具高耐热、不导电、有弹性、不破裂等特性,汇聚所有技术及创新物料,只为更完美的导电能力,以期达到零失真低阻抗的目标。 Shark Wire Vulcan的名字是罗马神话中的火与工匠之神,相传他的灵魂和才智十分卓越,而且天生具有控制火的能力,顺理成章,Vulcan保险丝被内藏在一个火红色子弹型铝合金的重型装置内,相比起其他牌子的纸包纸盒装,真是不惜工本!      熟悉声音驾轻就熟 笔者以往测试保险丝是由讯源开始,跟着前级到后级,最近刚换了Esoteric K-01 Xs SACD播放器,新一代的机种保险丝已直接焊在线路板上,不用心思思去更换。所以是次测试 Vulcan保险丝落在前级、后级和后级分体电源供应机身上,鉴听扬声器有用了接近10年的加拿大Verity Audio Parsifal Ovation,而讯号线及喇叭线沿用上期测试完的英国Tellurium Q Silver Diamond,及同期测试的Faith Audio夸父及神农电源线,所有器材及线材已有足够热身,所以一换保险丝便立刻听到有甚么分别。   提升音质音效上更高层次 先说笔者这么多年来测试过不少保险丝,每测试比沿用的有更好效果的便留下来,换句说话,现用的不是原装跟机保险丝,而是音质与平衡度都有一定水准的。先换前级保险丝,播听到滚瓜烂熟不下百余次的赵鹏「低音炮3套车」XRCD2,乐器声晶莹剔透,层次鲜明,地台背景漆黑一片,乐器聚焦锐利,音场空间感比前更阔大,赵鹏咀形高企,人声厚润而带细腻,具活生感,低频有能量感,高低两极伸延畅顺,音质密度感强,想不到一条纯银保险丝在这个樽颈位还有那么大的变化。既然肯定了7 Vulcan保险丝的音效,快快将Artemis Labs SP-1 300B XLS后级也换上,以往试这个位置同组合上的器材相比比较少变化,如今音量像加大了少许,乐器线条更清晰,结像玲珑浮凸,毛躁感降低。再将后级分体电源供应也换上Vulcan保险丝,地台噪声再进一步降低,低频线条收得更好,鼓声更具冲击力,音场深度表现更出色,整体音乐更具连贯性。以上三个环节不只用赵鹏这张试音碟,还有Charly Antolini 「Knock Out 2000」、 「印象·丽江」及Analogue Productions出品的「The Power Of The Orchestra」SACD。      深深体会到Vulcan保险丝极明显而正面的改善音质音效,瞬变速度比前提升,乐器结像鲜明,层次更分明,轻易营造出一个立体音场。 总结 从技术层面看,Shark Wire利用了鲨鱼线鲨王级双重电镀技术(DSAPT)将Vulcan保险丝两侧端子的镀金纯度提高到20K ,配合厂方特制的Triple AAA Connection压接模块,不用焊锡,成功地将纯银导体稳固安装在「Magic Wood」圆管的中心位,加强了接触点的导电能力。虽然Shark Wire Vulcan保险丝的售价一点也不便宜,但实试其音效确物有所值,笔者只能套用一句:没有最好,只有更好。
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  • 锦上添花的升级 TEAC CG-10M 主时钟发生器

    【视听前线音响短评 田野评测】在很多音响厂家的宣传中,都会突出其对jitter(时基误差)的处理是如何高明,视jitter如洪水猛兽。jitter对数字音乐来说是无可避免的存在,也许它并不如一些宣传中那么夸张,会对音质造成毁灭性的打击,但它确实会对声音造成一定的负面影响。所以一款优秀的数字音乐播放器,不论CD、流媒或是其它介质,都应该有优秀的jitter处理能力。又或者,借助外置时钟去进一步减少jitter的影响。  Jitter是什么    播放数字音乐难免产生jitter,从技术上讲,播放时的jitter就是“跳动”的时钟产生的不准确的时间,从而影响了数字数据的采样,也会随之进入D/A转换芯片。在数字系统中从一个点到另一个点传输数据,它们通常会被标记上时间。在理想状态下,每个传输到D/A转换器的数据,对应系统时钟,都应该出现在一个确切的时间点上,如果某个数据在传输过程中,出现了轻微的提前或者滞后,这就是jitter。比方说,时钟在滴答滴答的读秒,每秒钟所持续的时间可能并不是精确的一秒钟,但大量的一秒钟累加在一起,时钟告诉我们的依然是准确的时间。然而数字音频流并不是累加,而是一个实时的处理过程,这意味着每个数据传输所需的实际时间是非常重要的,必须尽可能精确。因为传输理论上的限制,jitter是必然存在的,但我们可以将其降低到能忽略不计的程度。 因为实时性的关系,传输在时间上的偏差,会导致数据的不准确性,而将不准确的数据转换到模拟,声音就会产生变化。尤其是现在流行的高清音乐和DSD音乐,因为其格式更高,对数据的准确性要求也就更高。所以jitter处理是必须要有的,然而处理精度的高低,又决定了这个处理是否有效,效果大不大。Esoteric的母品牌TEAC便推出了一款外置时钟CG-10M,虽然TEAC主打性价比,产品都是大众化的音响器材,但对音质同样讲究。数字音乐的采样率通常是44.1kHz和48kHz及其倍数,CG-10M以一个超高频率对数据进行处理,就像是将时钟的每一秒钟拆分成多个细微的小单位然后再将之理顺,处理成完美准确的一秒,确保传输过程和结果都准确,才能完美还原出准确的音乐。 降低jitter的OCXO    CG-10M内建自家设计的参考级恒温控制水晶振荡器(Reference Oven Controlled Crystal Oscillator),震荡频率高达10MHz,精准度达+/- 0.1ppm。因为石英震荡容易受到温度影响而失准,因此TEAC特别开发这款具有严密温度控制的时钟,故称此为Oven Controlled。为了要让主时钟达到正确的工作温度,开启后要先待机2分钟,等CG-10M进入正常温度后,就可以享受高精度的频率产生器所提升的高音质数字音乐。 机身也讲究    前面板有一圆形的表头,显示当前频率产生器的状态,一旦温度过高,就会失准,这就像是烤炉的温度显示器一样。如果您觉得表头的背光太亮了,背面版还有调节钮可调节亮度。底部配备前二后一的大型金属脚座,即使在凹凸不平的地面也能完美地安装。采用了TEAC已获得专利的针点式脚钉,结合了两块独立的金属片形成一个独特的结构——一个是尖峰形状连接到机壳的底部,另一个盆形脚座总是挂在其宽翼缘型边缘,使其安装容易。三位置针点式脚钉减少振动,包括共振,有助于稳定时钟振荡。 TEAC CG-10M配备4组频率端子,每组都有独立的回路,可以最多提供四部数字器材精准的频率。端子采用BNC型式,支持所有带BNC时钟输入的设备,比如TEAC和Esoteric现在的播放器都带有这个接口。而这次我们连接CG-10M所使用的机器是TEAC UD-505,是一款带耳放的解码,也可作为前级输出,和后级或有源音箱连接。 设置快捷    小编在音响展和发布会上见过几次CG-10M,但还是第一次上手亲自“把玩”,对于其效果也是十分好奇。用BNC线连接好两台机器,打开电源,CG-10M需要预热一小会儿。然后要在UD-505的设置中将Clock Sync打开到On的状态,UD-505的机身会亮起一盏蓝色指示灯。而CG-10M机身上只有一个热度监控,没有任何指示灯。开关Clock Sync功能十分快捷,无需等待,菜单切换也很流畅,所以整体操作很快就能完成,也方便了我频繁开关进行对比。 细节提升    我用UD-505通过USB连接电脑,USB音频传输采用的是随机封包式传输,速率并不稳定,更能验证CG-10M的神奇。我先用HIFIMAN的SUNDARA试听,UD-505内置高品质耳放,驱动市面上的高端耳机不成问题。第一次测试,我采用的都是默认设置,CG-10M确实有效,不过效果不如想象中的大,声音确实变得饱满,高频也变得更细腻,还未到令我眼前(耳前?)一亮的程度。我便想,也许是耳机本身清晰度不够高,使我听不出更多改善的细节。于是我便改为使用同一品牌更高端的Edition X,这与UD-505价格相若。果然换了耳机之后更听得出变化了,连音色也有了些微的不同。使用了CG-10M后,本来显得略干的声音变得润泽起来,整体十分圆滑,毛刺感也完全消失了。高频延伸也有了提升,本来Edition X就不属于高频亮丽的类型,竟也增添了一分纤细。为了避免这是我自己“脑放”的加成,我还特地找上同事来进行了一番盲听,结果确实使用了CG-10M之后声音有所提升。虽然那并非翻天覆地的变化,如果说使用CG-10M之前的声音为8分,那么使用之后声音就有9分。 器材越好,格式越高,效果越明显    而CG-10M的效果,当使用越高的文件格式会越为显著。高清音乐和DSD音乐有着比CD无损(16bit/44.1kHz)更高的取样率,对时钟自然更为敏感。UD-505内置了升频功能,可以将音乐文件最高升到8倍取样率或者DSD 5.6MHz。在不使用原生高清文件的情况下,打开升频功能时效果同样会更大一些。我一直觉得升频功能是个鸡肋,但在CG-10M的加持下,我第一次觉得这个功能有了实际的作用。 只听耳机大概还不能完全表现出CG-10M的性能,所以我还找来一对真力有源音箱连接到UD-505上。变化的方面与听耳机时候一样,高频延伸更好了些,然而毛刺感的消除是我最喜欢的地方,好像带着杂质的水流顿时变得清澈,让我聆听时的心境也变得更为平静和舒畅了。UD -505本身属于入门级别的解码耳放兼前级,添加了CG-10M之后,让它有了更丰富的细节和更细腻的音色,有了向更高档器材叫板的实力,这不就是升级的意义所在嘛。
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