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  • 你我都该接地气-Telos Macro G主动式接地机

    【音响共和国 林治宇评测】话说 Telos 主事者小林在从事音响前就是个发烧友,因为对音响太有兴趣,乾脆转换跑道到音响产业做个过瘾,后来越做越有兴趣,便成立自有品牌,从线材开始做起,再转而研发主动式调音设备,从不同面向切入音响电源处理,发展出与众不同的产品,慢慢才有了今天这番局面。虽然做了老闆,小林的身份一直没变,还是发烧友,深谙音响玩家的想法,所以开发出的产品都能切中需求,获得非常好的评价,但也因为追求极致品质,Telos 产品价位总是比较高,不是初入音响者或年轻族群能负担,不过,这样的产品定位从 Macro G 开始就要改变了。Macro G 是一款针对年轻和小资族群的需求而开发的产品,不仅价格更为平易,功效卓著,使用方式也更切合时下串流播放的需要。 进入门槛再降 Telos 首款主动式接地机 GNR(Grounding Noise Reducer )是在 2015 年问世,在当时是家族中体型最大的接地机,能同时提供 6 部器材接地。到了 2018 年,因应小系统用家的需求,GNR Mini 问世,体积大约是 GNR 的 1/4 至 1/3,功能完全相同,能让 2 部器材接地,价格已颇为大众化,仅是 GNR 的三分之一。2019 年慕尼黑音响展则发表「超级接地怪兽」(Godzilla Grounding Monster),一次能接 12 部器材,不论家裡器材再多,一台接地怪兽应该也够了。上述三款接地机的规模不同但输出介面都一样,都是 WBT 喇叭端子座,适合连接一般音响的 RCA 输入座,或是直接锁在机壳上,但对于一些纯数位串流设备就未必方便了。有鑑于现在许多串流讯源、耳扩、随身播放器、音乐伺服器...等都有 USB 插座,Telos 顺势推出 Macro G 主动式接地机,输出介面改为二组 USB A 插座,因此用 USB 线就可以帮 2 台器材接地,使用上更为方便,而且价格仅是 GNR Mini 的一半,进入门槛更低了! Telos 首款主动式接地机 GNR(Grounding Noise Reducer )在 2015 年问世。 体积虽小 效果宏大 令人好奇的是,为何 Macro G 取名 macro,而不是用大家更熟悉的字眼 micro(微小),来表达它体型精緻小巧的特色呢?macro 有巨大、宏观的意思,之所以取名为 macro,是为了表示 Macro G 体型虽小,但仍能提供宏大的效果,可别因为它的尺寸便因此小看了它。 Macro G 所採用的技术直接从大台 GNR 下放而来,所以它的功能可没缩水。Macro G 有哪些功能呢?首先当然是主动式接地。Macro G 透过 CPU 量测,经过计算之后,主动为被连接器材的二次侧提供一个接近零的对地参考电位,并能快速平衡器材之间地电位的动态变化,让音频讯号的传递更为通畅。Macro G 搭载的 CPU 和大台 GNR 并无二致,可没偷工减料。其次,Macro G 具备降低噪讯的功能,藉由主动侦测电源正弦波的波形失真,即时补偿相位,进而修正相位失真与飘移,使波形变得更为滑顺,达到降噪的目的。 再者,Macro G 也搭载了 Telos 十五週年时所开发的 V5.1 技术,内附舒曼波极低频产生器,可让中、低频更凝聚饱满,并增加甜润感,有利于音色与质地的提升。这功能对于一般入门等级器材尤有帮助,因为比较小型的桌面播放设备,或是低价位的 DAC、串流播放机,抑或电脑讯源,它们的中、低频多半较为贫弱,音色较为生冷,透过舒曼波的加持,Macro G 就可以改善这个状况,而且没有副作用。 全新 X 系列诞生 Macro G 的发表,也象徵 Telos 全新 X 系列的诞生。X 系列是 Telos 针对年轻音响族群的需求而开发的产品系列。要让产品年轻化,除了产品本身要迎合年轻聆听者的需求,外型也很重要,为此 Telos 一反过去的方正造型,大胆採行不拘泥的 X 型机壳,要让人第一眼就留下深刻印象。寓功能于造型,Macro G 的 X 型机壳还有额外的好处。X 型具有很高的强度,加上是以铝合金 CNC 一体成形製成,因此更能有效减低共振的不良影响,让机壳没有本身的声音。此外,X 型机壳在摆放时与下方的接触面降至最低,也有利于避震。X 系列由 Macro G 打头阵,接下来还计画推出电源处理器、线性电源,甚至是和网路串流相关的产品,届时也应该会採用是 X 造型机壳。 Macro G 面板具备 2 组 USB A 插孔,可透过随附的 2 条 USB 线同时为 2 部器材接地,像是串流播放机、音乐伺服器、电脑、NAS、无线路由器、随身播放器、DAC 耳扩...等,这些器材都有 USB 介面,因此 Macro G 都能派上用场。要注意的是接线方向。Macro G 随附的 USB 线两头都是 USB A,也就是说,正接或反接都接得上,也都会通,但 Telos 非常讲究导体顺向性原则,即便是 USB 线也有方向性,所以 Telos 已经先帮你把方向确认好了,并已在线上做好标记,只要把贴有箭头圆贴纸的插头接在 Macro G 这边就好了。为了让发挥 Macro G 更大的效益,未来 Telos 也有可能推出其他介面的转接线,例如 USB 转 HDMI 或 USB 转 RJ45,这样子就可以帮投影机、蓝光机、电视或网路交换器接地了。 电源部分,Macro G 搭载特别订製的高效能交换式电源,因此输入电压从 100V 至 240V 都能接受,便利性更高,但由于它背板面积太小,容不下一般的三极 AC 座,只能用所谓的 8 字插座,只有水、火两极,因此插线时就要注意极性正不正确了。怎麽注意呢?Macro G 背板上的 8 字插座,其中有一边印了 L 字样,代表火线,而它随附的 8 字电源线,两端也已经用记号标注火线的位置,所以照著插就不会错了。如果不知道家中插座哪一孔是火线,请上网搜寻。看到这裡,有人或许会问,Macro G 自己都没接地了,能帮别的器材接地吗?事实上并不是靠插座的地线接地,而是靠主动提供参考地电位,所以不用怀疑 Macro G 的效果,没问题的。 製作水准比照旗舰机 我本身就是 Telos GNR V5.1 的长期忠实用家,对于 Telos 主动接地的效果自然知之甚详,一听就知道 Macro G 所带来的提升方向和 GNR V5.1 并无不同,不过,Macro G 还多了一项好处,就是把玩的乐趣。GNR V5.1 是不可能把玩的,没砸断脚指就不错了,但我可以把 Macro G 拿在手心裡,仔细欣赏它简洁俐落的线条造型,每个边角都切割得如此精细准确,细细抚摸,更能发现它的表面处理竟是如此柔滑细腻,这绝对是非常高水准的金属加工才做得出来的品质,而这些都来自台湾。 Macro G 让我终于可以为电脑接地了。我的串流播放机是一台 PC,裡头灌 Roon Bridge,就是 Roon Ready 播放机,然后连接 Audiobyte Blackdragon DAC 播音乐,过去因为线材介面不同,我很难用 GNR V5.1 替电脑接地,现在透过主机板的 USB 介面,很轻鬆就能用 Macro G 帮电脑接地了。 试听过程在我自己家裡进行,一步一步来,第一个部分我先让 Macro G 只替电脑接地。播放「The Dali CD Vol. 5」测试片第 1 轨由丹麦女歌手 Dorthe Gerlach 演唱的《Up to the Mountain》,这是一首以民谣吉他替清亮女声伴奏的三拍子抒情曲,唱到 B 段之后加入弦乐伴奏,整首曲子的音域大概都在中、高频段。不接 Macro G 时,我明显感受到钢弦的拨弦质地黯淡了下来,录音背景的空气流动感也比较停滞,而且音场的开阔度没这麽好,高度变得比较低,像是天花板忽然变矮了的感觉。简单地讲,电脑不接 Macro G 时音乐气氛是比较「闷」的。在我的系统中,气氛变化是很容易发现的,因为我的喇叭 Aurum Cantus Grand Harmony 具备气动高音和铝质丝带超高音,背后还有一颗丝带高音增加空气感,因此对于气氛的变化十分灵敏,Macro G 提升了聆听的氛围。 让音乐绽放 除此之外,不接 Macro G 时,Dorthe Gerlach 的歌声乍听之下好像比较厚,音色比较温暖,密度好像也比较好,但唱到高亢时就声音就变紧了,有点放不开的感觉,接了之后,声音立刻轻盈起来,起伏更为灵巧,强弱间的馀裕更为宽鬆,听起来也更为轻鬆写意。事实上 Macro G 并不会让声音变薄,而是变得更轻透、更灵活,层次更丰富,而且我的系统自认调校得还不错,不缺厚度与密度,对我而言声音的轻盈和灵巧更重要,这时 Macro G 的帮助就立时显现出来了,尤其是当弦乐加进来之后,差别更大了,不仅声线的流动性、流畅感更好,唱到激昂时,声音更不压抑,而有一种绽放开来的感觉,可见动态也变得更好了。 又例如另一位丹麦女歌手 Sinne Eeg 演唱的《The Beauty of Sadness》,这首歌以音场左上方一阵灿烂辉煌的钹声做开场,从这裡就可以听出,不接 Macro G 时钹声飘散的高度比较低,音场的高度也显得较低,背景的通透感也较差,接了之后,高频便生动地往上飘洒,音乐整个扬起,人声形体的位置也更高,而且更有实体感、更浮凸。简单地说,没接 Macro G 时人声比较浊,比较呆板,接了之后则更自然,更有现场感。Macro G 对于低频也有同样的提升效果,不接时,贝斯死沉沉的像是垫在底下,甚至说是趴著,比较混浊不清,接了之后贝斯的拨弦颗粒与声线轨迹更清楚,听起来更活跳。 无线基地台也拿来接 刚刚第一阶段的测试是接电脑,接下来我想让 Macro G 替家中 Wi-Fi 路由器也就是所谓的无线基地台接地,因为我一直很好奇这样对声音有没有帮助,毕竟无线基地台是家中网际网路进出的关卡,加上我的电脑是用 Wi-Fi 连网,讯号直接来自无线基地台,途中未再经由任何交换器,因此我猜想替无线基地台接地应该对声音会有帮助,但过去因为没有适合的接地线,没办法这麽做,现在有了 Macro G,终于可以试了。接哪裡呢?大多数的无线基地台背后都会有一组 USB A 插孔,其功能是连接一些像是印表机、外接硬碟之类的周边设备,这些功能我完全没用到,拿来接 Macro G 刚刚好。 接上之后试听「HDCD Sampler」精选集第 2 轨 Turtle Creek Chorale 龟溪男子合唱团演唱 Ron Nelson 的《Behold Man》一曲。这首歌曲未使用任何乐器伴奏,录音时收录了较多堂音和残响,空间感显得开阔而深远。无线基地台经由 Macro G 接地后,最大的改变在于音场深度和音像凝聚感,音场宽度似乎稍微内缩一些些,但规模感更清楚,而且深度更深远,让前后层次的分离度更清晰,层次更丰富。除此之外空间感也变得更高,使残响绵延不绝,更有盪气迴肠之感。深度增加,也让音像形体感变得更清楚,不同声部的分离度也更好。 用在随身播放器同样有效 前述两个阶段的接地测试都有正面提升效果,这结果可想而知,毕竟接地是处理电源,电源品质提升了,细节更多,声音自然跟著提升,没想到笙凯小林跟我说 Macro G 的效用不只如此,它对于使用电池的随身播放器也有提升效果,要我也可以试试看。 为了验证是真是假,我向 U-Headphone 主编蔡承融借来 iBasso 旗舰 DX200 Max 随身播放器,上头有 USB Type-C 插槽,所以只要用一条 USB A 转 C 线就可以连接 Macro G 了。试听时搭配 Philips fidelio X1 耳机,我发现声音提升的方向就像先前 Macro G 接电脑一样,音场有抬升并拉高的感觉,声音更通透,音像更凝聚浮凸,气氛更丰富且自然,让音乐听起来更鲜活。除此之外,我还发现 Macro G 让音色更具吸引力,例如聆听陈绮贞「Cheer 精选集」,当中收录她 从 1998 年到 2005 年的经典作品,她的歌声非常具有个人特色,十分清亮、纤细、柔软,带点小女生的青涩,甚至有点嗲,透过 Macro G 的加持后,中频更有润泽感了,让原本纤细的歌声变得更甜美,更娇柔,厚度更好,重点是整个音乐的鲜活感也一併提升,听起来更舒适自然,当然也就更耐听了。我想这要归功于 Macro G 的舒曼波设计,把调音美学加入电源处理当中,在增加细节、精准、解析、层次的同时,也让音色更丰润,可说是鱼与熊掌兼得。如果你很喜欢透过耳机聆听女毒美声,Macro G 应该能带来画龙点睛之效。 讯号传输途径从头至尾都是坦途 Macro G 主动式接地机是 Telos 专为年轻族群、小资族及时下最夯的串流播放族群与桌面聆听族群设计的机种,内含的专利技术得自旗舰机 GNR V5.1,但进入门槛再度下拉,让更多喜爱听音乐的音响爱好者可以享受到电源改善后的音质提升。如果你从未体验过 Telos 主动接地的效果,现在正是时候,如果你已经是 GNR 或 GNR Mini 的用家,那同样可以继续採用 Macro G,来为不同设备接地,让讯号传输途径从头至尾都是坦途。 器材规格 Telos Macro G 型式:主动式接地机 输出端子:USB A × 2 组 输入电压:100 - 240V
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  • 实战应用: Furutech NCF Booster Signal L讯号线固定支撑承座

    【MY-HiEND 评测】NCF Booster可说是近来Furutech最有创意又实用性100%的产品,巧妙的设计直接解决发烧友长久以来电源线支撑的问题,专利的NCF (Nano Crystal² Formula)「奈米结晶配方」,可产生负离子减少静电,还可将热能转换成远红外线,并可吸收震动,对声音也有显著的提升。 NCF Booster灵活的设计使其应用非常多元,但对讯号线来说NCF Booster就显得有点过大,因此Furutech又接著推出更适合讯号线使用的NCF Booster Signal与NCF Booster Signal L,支撑承座较小更且为平坦设计,其中Booster Signal L的下方底座又更为细薄,专为应用空间比较小时所设计,最低可到23.8mm(Booster Signal最低高度为82.5mm),从这张图可以看出三者之间的主要差别。 NCF Booster: 运用在电源线时是最佳选择 NCF Booster Signal: 运用在讯号线时是最佳选择 NCF Booster Signal L: 器材端子高度相对较低时使用 NCF Booster Signal L设置于发烧级Switch网路交换器之下,刚好可支撑到三条网路线,除了稳固线材外, NCF还能吸收震动、静电等干扰。 使用在时下最流行的数位串流播放机后,同时支撑了网路线与USB线。 对于输入端子较高位置的器材,NCF Booster Signal L可将两根支柱安装上去,利用旁边两个圆环转动调整高度后锁定。 用于蓝光播放机之后的HDMI支撑。 是不是觉得NCF Booster Signal L相当好用、再也不用担心讯号线垂挂悬空著,最后来看一下原厂拍摄的实际运用Youtube影片。 NCF Booster的实战运用可点此回顾 Furutech NCF Booster Signal L讯号线固定支撑承座 ● 複合式材料结构,Furutech原创设计。 ● 支撑承座(Support Unit)为发烧等级ABS、NCF尼龙树脂,减少静电。 ● 底座(Base Unit)为发烧等级ABS、具止滑与吸收震动底板。 ● 高度: 最低23.8mm,最高81.4mm ● 底座尺寸: 89.8x66mm ● 重量: 基本130.5g,安装支撑杆后177.5g
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  • 让歌手“站”出来 Yangaudio 悠扬之声BZ-1减震降噪器

    【新音响New Audiophile 评测】虽然和西安唐韵音响的杨建微先生素未谋面,但却很早就听说过他的大名了。尤其他在三年前(2017年)从品牌地区经销商转变身份成为线材制造商之后,更常在各大音响网站/论坛上看到杨先生的“身影”,而且玩家口碑好评如潮。直到如今才第一次使用他的产品,自觉有点反射弧过长了。  资深音响人 我们来看看资深媒体人视听发烧网的“光哥”对杨先生的描述,“对杨建微先生印象就是特立独行,时常独来独往的跑单飞。对于西安唐韵其实也是早有耳闻,早在1998年,杨建微先生就创办了西安别超音响,在行业内可是响当当的老字号,也是国内为数不多极早跨界传统两声道HiFi与耳机数码便携产品的公司。2013年喜迁新址并更名为唐韵音响,目前经销品牌包括:Dynaudio丹拿、Linn莲、Blumenhofer Acoustics布鲁门贺夫、Einstein爱因斯坦、EAR、艺术家……等HiFi品牌,以及Sennheiser森海塞尔、Beyerdynamic拜亚动力、Audeze奥蒂兹、final、Astell&Kern艾利和、HiFiman……等耳机数码品牌。 从踏入音响行业第一天,杨建微先生就有一个梦想:创建自己的音响品牌,设计一些超越以往一切经典的音频产品,以致敬声音之美妙。为此,杨建微先生为这个目标整整奋斗了20年。2017年初春,杨建微先生亲手制作的第一条顶级耳机线问世,同时也宣告线材界新品牌——Yangaudio悠扬之声,正式成立。成名之作大概了那款为Sennheiser HD800/HD800S量身打造的油浸金银合金平衡耳机线,在玩家圈中引起不小反响和一片赞誉之声。Yangaudio目前产品以油浸铜和油浸银两大系列单端平衡信号线、喇叭线、耳机线以及喇叭桥接线为本,前段时间还开发了Linn LP-12 Kti黑胶唱机的组件。杨先生表示:Yangaudio悠扬之声要做的,是让自家生产的每一件产品都能成为发烧友心目中的收藏品。一根线,从材质、配件、设计、工艺都灌注着杨建微先生日日夜夜、殚精竭虑的思索。 专利设计 这次试听的是Yangaudio悠扬之声的新品:BZ-1减震降噪器,这是一款专门针对数字播放器、CD唱机、黑胶唱机等前端器材研发的调声垫材产品,并且在2019年末已获得了国家新型发明专利。音响界调声产品多如牛毛,各种材质结构更是多不胜数,那么杨先生的这款减震降噪器设计与用料有何特别之处呢?我们看看以下官方的介绍。 实用新型与现有技术相比的优点在于:利用弹性橡胶或硅胶材料制作O型圈以及利用O型圈负重的原理,且橡胶弹性好、抗疲劳性能高、价格便宜、使用寿命长等优点,通过多个O型圈共同负担重力的方法,用来支撑需要减震降噪设备,在该设备受到震动,O型圈便利用自身弹性进行消音降噪以及减震,使设备的震动或噪音无法传递到下方的承重物体上,也就无法传递到外界,进而减震降噪。 实效显著 道理似乎很简单,BZ-1减震降噪器利用软避震的阻尼作用,避免所承托的机器的自身振动传导出来,也就同时也避免了震动从机架等通道传递到机器,从而成为影音器材隔离避震的高效工具。试用的过程中试过在很多器材上感受其带来的效果,比如Marantz马兰士SA-KI Ruby播放机、Pureaudio柏韵AirDSD Pro流媒体播放器、EAT E-Glo Petit唱放胆唱放等等。为什么没有用在黑胶唱盘上呢?试音室现在的黑胶唱盘是重量超过40公斤的Technics SL1000R,已经远远超过了BZ-1减震降噪器的承受范围。说到这里,其实BZ-1减震降噪器是有个一定重量适配值得,太轻的器材用上去可能效果不明显,太重的器材更可能把橡胶圈拉直了,也不行。因此对于数公斤至十来公斤重的前端器材,才能给BZ-1减震降噪器发挥用武之地。 上述的几款器材,试听下来感觉效果最明显的是EAT唱放,或许由于采用电子管设计的缘故,因此对震动和避震的反应尤为显著。另外CD唱机本身的震动也很大,因此搭配这款设计良好的避震垫的效果也非常明显。效果表现在哪里呢?我可以先来8字总结:宁静、醇和、凝聚、立体。 给我感受最深的是让音像形体更凝聚、更结实的能力,可以说一用上去就立竿见影。比如聆听Top Music天乐唱片的《The Lundon Cello Sound》(伦敦大提琴之声)黑胶唱片,本身在教堂的录音效果就很好,空间感庞大而自然,但是乐器的线条就略显宽松,在EAT唱放上用了BZ-1之后,大提琴的线条变得更紧密,聚气凝神的姿态,让演奏家的演奏显得更如历历在目。这种让乐器结像更立体的效果,无疑就是改善了器材的谐振环境之后所收到的回报。而且这种效果在聆听其它乐器演奏和人声演唱同样显著。 比如重播钢琴独奏,选来1963年出版,霍洛维茨的《The Sound Of Horowitz》精选,里面有许多耳熟能详的乐段,独奏的钢琴录音同样能够很好地体现BZ-1的效果。比如A面第一首舒曼的《Kinderscenen, Op. 15童年情景》,这张专辑的录音其实不算太出色,尤其高频泛音比较硬朗,使用BZ-1之前钢琴的形态也比较散。而用上BZ-1之后,显著改善了通透感,钢琴的密度也有所提升,尤其低音部份的线条与颗粒更显粒粒分明。 那么重播人声录音又如何呢?选来姚璎格的《红》,其女中音的嗓音在用BZ-1之前重播略有些冲、以及口型稍大,这其实并非录音的毛病,而是声波的震动对电子管和放大线路构成了干扰而导致的。大家别小看这些微观层面的谐振,对声音品质的影响却是很大的。用上BZ-1之后,人声的口型结像毫无悬念地凝聚成一个稳定合理的形态,甚至连胸腹运气、转舌吐字等等细节都显得更清晰、更细致了,改善程度之大仿如换了一条贵很多的信号线。另外,这类发烧人声录音本身比较突出人声,伴奏乐器不但简单,还处于比较弱势的地位。而用上BZ-1后,伴奏的清晰度和音场的透明度也连带显著改善,甚至乐器的质感都显得更上档次。只是用了一套BZ-1减震降噪器就带来了如此显著的聆听感受提升,未体验过的朋友可能会不太相信。 总结 BZ-1减震降噪器不是昂贵的调音器材,利用铝合金材料框架主体,结合合理的O型橡/硅胶圈避震设计,就可为音响系统带来更高品质音乐重播之效,真的不需要散尽千金,却能玩得开心。
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  • 照顾敏感肌的 AirPods Pro 配件,Azla Xelastec 耳胶动手玩

    【HIFIshuo 评测】AirPods Pro 大概是近来最常见的入耳式真・无线耳机(AirPods 只是贴耳好不好),也让很多不同的朋友都开始多用耳机,但对于敏感肌的朋友来说,长时间塞着耳道会引起不适,甚至发炎(小编试过,所以知道)。韩国品牌 Azla 之前就有名为 XELASTEC 耳胶,说是利用德国 Kraiburg 的医学级热塑弹性 TPE 材料开发出来,号称有独特粘性、随体温塑形,而且最重要的是不会带来敏感!现在也终于推出了 AirPods Pro 的版本,来造褔饱受困扰的朋友。 香港的部分是透过官方代理 ECT 引入,XELASTEC for AirPods 耳胶定价为 HK$138 一盒、内含两对,所以大家在使用好一阵子之后记得替换的。不同于上次所介绍的 Spinfit,Azla 是给你完整两对的耳胶,不需要沿用旧的转接头喔。不过它们的设计还是一样,接转头和耳胶是两个分开的部分,可能是制作工艺会比较简单吧。 安装同样简单,把 AirPods Pro 原装的耳胶取下,然后把 XELASTEC 耳胶装上去就可以。Azla 一口气推出了 6 个不同尺寸,在标准的 SML 三个之外,再在 M 和 S 的前后设计了三个尺寸,分别是 MS、ML 和极小的 SS,耳道小的人终于有选择了。当然,所有尺寸都是可以在装上 AirPods Pro 后,与耳机一并收纳到电池盒里。 在分享戴感之前,小编温馨提示大家记得确保有正确安装,因为 XELASTEC 耳胶的粘性是确实有在的。如果没有好好把转接头卡在 AirPods Pro 的卡榫的话,是有机会在取下耳机时松开,出现耳胶还在耳朵、手上只有耳机本体的糗事。所以,大家记得稍稍用力就好,千万要把耳胶妥实装好在 AirPods Pro 上。 XELASTEC 耳胶的戴感是很轻盈,放在耳道边边稍微用力塞就可以完整贴合,有着耳绵般的密封感,但却没有因为发泡绵涨大而生的压力,非常舒适。稳定性是不需要担心的,就与前述的,TPE 材质是有粘性,会让耳机乖乖地待在耳朵上,一般的走动跑跳都是可以的。 也因为 XELASTEC 耳胶的高度密封性,声色是有改善的,尤其是低频的部分会更完整鲜明,下潜的量会较原装更明显,简单说就是低音更实在了。而且这种分别是挺有感的,一般朋友都可以听得出来,大家有机会的话也可以去试试看。这也印证了耳胶的密封表现,是会对音色有显著影响。不意外地,AirPods Pro 的降噪度也有一定提升,毕竟是耳道比较密封了,外来声音就比较难流进入。 最后来总结 推坑 一下,因为耳朵敏感其实并非少数人的问题,但现在不管出外坐车,还是在家工作的时候都很想要塞住耳朵,所以这次找到这个小补品也是很惊喜的。事实上小编在打这文章时连续戴着 XELASTEC 耳胶一个多小时也还没有异样,大概他们的亲肤宣称也是真的吧,有兴趣的朋友可以花个小钱来试试看喔。要注意的是这并非专业医疗用品,使用后真的有不适就尽快换走,并求医协助吧。
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  • 找到串流的活生感-Ansuz PowerSwitch X-TC网络交换器

    【音响共和国 戴天楷评测】我不只一次为文强调,这是一个串流当道的时代。实体唱片市场大幅萎缩的现况下,CD 正在没落却还没有真正消失,黑胶市场仍继续蚕食 CD 退场所遗留下来的需求空缺。卡带、盘带等另类怀旧的类比音乐,满足了少数爱好者的品味。但是,这些,都无以支持音乐产业的发展。 音乐产业在 2000 年前后攀上了营收高峰,但随后便逐年下滑,尤其是 2005 年之后衰退速度极快,2010 到 2015 年期间的年度营收与 10 年前相比,只剩下一半,甚至更少。就在看似绝望之际,2016 年起,音乐产业连年攀高,逆势成长的速度也十分惊人,短短 4 年功夫,已经回到高峰期的 8 成水准,且后势依然看好。什麽造成了这股逆势上扬的力道?不是别的,就是串流。更准确的说,是线上串流服务,再精确一点,是付费线上串流服务。 今天你想听音乐,不必然要拥有实体唱片,每个月付一点费用,就可以享受线上资料库裡数以百万计的乐曲。在家听音乐,只要在平板、手机或电脑上找到想听的音乐,无论线上串流抑或是本地储存档案,均可随选随播,便利性毋庸置疑。 为串流讨一个公道 可是,还是有很多人认为串流的音质不够好,比不上 CD,比不上黑胶。我想从这裡出发,还串流一个公道。 首先,音乐播放的途径不同,放出来的声音当然不一样。这是纯粹物理的现象,播放出来的结果则是个人听感喜好的问题。这其中,实在难辨优劣。我们该关注的是音乐。如果我手中没有某张专辑的黑胶,也没有 CD,但我在线上资料库裡可以找到,那麽,它就是我聆听的唯一选择。既然是唯一选择,我还在乎什麽音质好坏?无论是尊崇黑胶、信仰盘带、高举 CD,任一派实体唱片的支持者,其聆听都仅限于自己的收藏;而他的收藏,就是最好的。 再者,既然不同的播放途径,基于物理的特性,会有不同的声音表现,我们要做的,不是比较不同途径的声音,而是就著现有的播放方式,追求音质更佳的表现。在黑胶和盘带的领域,爱好者都有许多可以动手求进步的地方,而 CD 播放能玩的虽然少一点,认真的玩家仍然有路。在串流方面呢?如果是用电脑当数位转盘(CAT,computer as transport),电脑软硬体的优化,有很多可玩的。不过,这方面还得学有专精,不谙电脑的人多半会选择购买音响厂商推出的串流器材,如串流播放器或内建串流功能的 DAC、扩大机,这样播放串流音乐会简单得多。 打好基础工程:换上至少一条音响级网路线 虽然简单,仍有可努力的地方。我建议所有家裡有使用串流播放的朋友,可以尝试打好两项基础工程,第一,请换用至少一条音响级的网路线。如果你在意类比器材的讯号线,如果你在意 CD 转盘到 DAC 之间的数位线,你又岂能不在意串流器材前端的网路线呢? 这两年,音响线材厂纷纷推出乙太网路线,各家提出的说法不同,但网路线自有其工业规范,内部结构不能乱来,大家就是在既有的规范框架下,在导体、披覆、结构、屏蔽、端子上做文章,各展千秋本领。一般来讲,虽然各家故事不同,但诉求和目标却大同小异。音响级网路线更注重线材的阻抗一致性以及抗干扰能力,也就是让传输更稳定,且减少噪讯。如果你只买一条网路线,可以接在串流播放器前,也就是串流路径的最后一段。根据 U-Audio 编辑部的网路线实验,音响级网路线只要在这两方面做好了,线材都是一接上就有感,并且接在最后一段效益最高。 打好基础工程:加入音响级交换器 第二个基础工程,则是你要准备一台音响级的交换器(Switch)。这点,很多人不能理解,我自己也是。但是,音响就跟中医一样,不是拿来理解的,针灸如何有效,其医理难以陈明,音响级交换器对串流音乐的效果亦复如此。 交换器在区域网路架设当中,通常是为了因应 LAN 埠的扩充和区网管理的用途。可是,在串流播放的领域,音响级的交换器则不管资料传输量,更强调的是降低噪讯,以及更稳定的供电。同样是交换器,你如果使用网通品牌的交换器,对音响表现的提升效益,是不及音响品牌交换器的。为什麽?我不知道。只能说,音响上的需求和网路管理不同,音响厂商的思考与网通品牌不一样。 别说我不专业,就算是专业人士也不明白。郭总编曾访问过 IT 企业研发主管(https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=1173),甚至曾任职网通大厂友讯的企业主(https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=1179),他们在试用 Ansuz 的 PowerSwitch 之前,都不相信区区交换器能带来多大的改变,可是,一旦用过,就再也回不去了。至于为什麽会有效,他们也不明白。 以特斯拉线圈接地来消除噪讯 那原厂是怎麽说的呢?Ansuz 在官网表示,他们的 PowerSwitch,主要就在消除噪讯(noise cancellation)。他们表示,我们现在的网路串流环境受到多重干扰,串流路径上的电脑、路由器、交换器,其实都存在许多电气噪讯,但是,乙太网路是一个浮动的网络,自身没有接地,使这些噪讯无法顺利导出,noise floor 噪讯基底就无法降低。 Ansuz 的作法很特别,他们运用一种称为 Tesla Coil 特斯拉线圈的接地技术来消除噪讯。这是一种连接到电源导体的双线相向绕组的线圈,当线圈遇到了电压突波,反向的绕线会生成反相的波予以抵销。Ansuz 表示,这样的作法很有效,但是不能百分之百的完全消除杂讯。要提高降噪效果,可以并联更多组的特斯拉线圈。而 Ansuz 旗下的 PowerSwitch 便是以此技术为基础开发出来的。 产品分四级,五大技术伺候 他们目前一共推出四款,入门款是 PowerSwitch X-TC,往上是 PowerSwitch A2,再来是 PowerSwitch D2,旗舰则是 PowerSwitch D-TC Supreme。四款交换器机箱都一样大,但是内装不同,越高款式,内部的 Ansuz Noise Suppression 降噪技术用的越多。单是特斯拉线圈,他们有主动式方形特斯拉线圈(Ansuz Active Square Tesla Coil technology, AS-TC),这是他们最基础的设计,每一款 PowerSwitch 都有;还有主动电源线特斯拉线圈(Ansuz Active Cable Tesla Coil technology, AC-TC),装在电源输入的插座后端,这是 PowerSwitch A2 以上才有的;第三种则是主动特斯拉线圈(Ansuz Active Tesla Coil technology, A-TC),是为壮观的线圈阵列,是旗舰机 PowerSwitch D-TC Supreme 独享的技术。 此外,PowerSwitch D2 以上还有一个称为 Anti Arial Resonance Coil Technology(AARC)的技术,而全系列都有的类比涤波技术(Analog Dither Technology, AD)和星状接地一併为辅,强化交换器的效果。Ansuz 也强调交换器的电源供应。市售的交换器多半採取 adapter 式的外接电源,但是这种电源品质不够好。PowerSwitch 内建电源供应,这就让用家可以使用更好的电源线,并且搭配他们的 Mainz8 电源分配器,以求更好的电源品质。 在全系列的 PowerSwitch 背后,10 组 RJ45 端子孔的下方,都有一个对应的低电压输出的端子孔,这是用来搭配 Ansuz自家主动式网路线时使用的。PowerSwitch 还有两点特别特别之处,他们的机身外壳是 MDF 製作的,表面做了黑色消光处理,这与 Ansuz 抑制震动的想法有关。它的脚座也很特别,脚座底下是一圈凹槽,这个脚座称为 Darkz feet,可用来搭配他们家的 Ansuz Darkz 避震垫,中间夹以钛珠或陶瓷珠消化振动,这是他们引以为傲的谐振控制技术。 就连入门款,也比别人都贵 我手上的 PowerSwitch X-TC 是 Ansuz 的入门款交换器, 售价就要 2,400 美金,在台实售价为 76,800 元。单听到这个价格,任谁都会嫌贵。在我们的观念裡,家用的交换器再高级也不过几千块,有的还可支援 SFP 光纤网路线,交换器怎麽会这麽贵?就算是音响级的交换器,单这个入门款的售价,就比其他品牌都要贵了。贵,贵,贵。这是人们遇到 Ansuz PowerSwitch 的第一个反应,连我也是。不过,当我用过,一天又一天,听过的音乐越多,相处的时日越长,我就越离不开它,即使它仅是入门款的 PowerSwitch X-TC。 找到串流的活生感 差别在哪裡?一句话:活生感。Ansuz PowerSwitch X-TC 赋予了音乐优秀的活生感,让音乐显得更有魅力。 我曾拥有两台交换器,先是网通品牌 Unifi 的 8 埠交换器,这是新憩地张先生推荐我的。因与张先生相熟,朋友之言,固无有疑,当下带了一台回家,接到数据机后端,果然声音有改变,变得强弱对比更明显,动态变好了,而且声音也相形之下更显饱满有力,改变幅度之明显,就像是帮扩大机换一条电源线一样。 之后,因为编辑部先后收到评测的音响级交换器,我也一个一个试用了。结果,每一台的效果都更胜 Unifi,差别最大的就在于声音更为乾淨,毛边少了,轮廓清晰了,结像立体了,景深也出来了。Unifi 才刚入手没几个月,可自我试过了这几台交换器后,心裡著实难耐。最后,估量售价,我选了最便宜的 NuPrime SW-8。它有被动吸附杂讯的材料,并且强化了主时钟,让数据封包的方波波形更完美,此后,家中串流播放的表现又是一大跃进。不比则已,一比之下,Ansuz PowerSwitch X-TC 让我再次心猿意马起来。 我实在很难去强调它到底强化了什麽,但是,很明显的,PowerSwitch X-TC 让我家的串流播放变得更自然,更流畅,更生动,更活泼,更多彩,更立体,更鲜明。它没有带来声音本质的任何改变,却让音乐显为灵动而巧妙。 灵巧活生,轻鬆且富空气感 我透过 Roon 来播放 Qobuz 上爱尔兰钢琴家 Finghin Collins 等人演奏的莫札特钢琴四重奏,这是24bit/ 96kHz的Flac档,音质鲜活而滑顺。 不加交换器下,乐曲本就甚是好听,加上 PowerSwitch X-TC 之后,音乐就变得更灵巧活生。钢琴琴音更为凝聚,更富颗粒感,而且还带著弹跳质地。提琴乐器的定位更精准,发声体显具像,那些揉弦抖音听来更明白。那种感觉,就像是在看 4K 电影一样,细节、氛围、轮廓益发清楚。 最迷人的地方就是在播放人声的时候。我以 Naive 帮 Anne Sofie von Otter 出的合辑为例,这当中收录了 Otter 在 Naive 录製的多张专辑,有法国香颂,也有艺术歌曲,是一张精彩的跨界合辑。法文裡面有多种喉音,又富于舌颚声,那些声音是台文和华文所没有的,可是却更容易突显出音响的活生感。在「Dis, quand reviendras-tu」这首 Barbara 至为有名的曲子裡,Otter 的声腔比较厚,法语腔调带有一点日耳曼语系的重量,却赋予了歌曲一种法国女声所难见得的气质。PowerSwitch X-TC 让录音听来更有空气感,声音显得轻鬆,且是流动的。这点,我在其他的交换器上都听不到。Ansuz 的思考和其他家都不一样。 中招了,这是「不归路」 中招了。Ansuz PowerSwitch X-TC 所带来声音的进步方向,完全就是我所喜爱的。这下,我是不是又要买单了?等等,PowerSwitch X-TC 是最入门的,或许我该试试 PowerSwitch A2。多了 1,200 美金,却多了 AC-TC 技术,而特别的类比涤波线路是 PowerSwitch X-TC 的 2 倍,AS-TC 方形特斯拉线圈数量更是与旗舰款相当,其效果定当更好。我还是先跟爱乐胡先生借一台 PowerSwitch A2 来试试,看看这 1,200 美金是加码不加码。 别以为这是我们媒体的特权,你也可以,代理商欢迎大家借用试听,只是,你得有心理准备,这多半是「不归路」—用过就不会想归还了。
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  • 小小一支,却是全面性的升级效果:Sharkwire Vulcan Fuse保险管

    【视听发烧网 陶忠豪评测】一支发烧保险丝要价上万元台币,到底值不值得?这是一个值得思考的问题。如果与电料行里一支台币几十块的保险丝相较,一支上万元台币发烧保险丝真的贵翻天;但是如果与台币动辄十几万,甚至上百万元的音响器材或音响线材相比,你都已经投资了那么多钱在音响系统上了,你能容许器材里竟然存在着一支只要几十元台币的廉价保险丝吗?更何况,这小小一段保险丝还真的会影响声音呢!如果从这个角度思考,那么一支上万元台币的发烧保险丝就没有那么贵了。 其实答案是显而易见的,如果保险丝对声音有影响,那么机器里的廉价保险丝当然要换掉。重点在于,一支上万元台币的保险丝到底有这个价值吗?对于声音的改善(而非只是改变)又到底有多大?这就是本篇评论必须探讨的议题了,因为这次测试的,就是一个要价上万元台币的Shark Wire Vulcan Fuse「火神」纯银保险丝。 公司规模比想象中更大 在介绍火神之前,应该先了解一下Shark Wire这间公司。进入Shark Wire的官网,我发现里面介绍的清一色都是音响专用线材,其实这些并不是Shark Wire的全部产品。除了音响线材之外, Shark Wire还有种类数量众多的汽车用线材与各种接线端子、接线盒等等产品。甚至还推出有乐器专用的线材,例如电吉他、电贝斯、电子电盘乐器使用的线材。我要说的是Shark Wire的规模远比音响迷知道的还要大得多。根据本地代理商慕陆表示,「火神」保险丝是在Shark Wire位于日本的工厂制造,这个工厂专门制造Shark Wire的高阶产品。总之,Shark Wire既然有能力制造线材之外的各种配件,那么制造高阶保险丝对他们来说绝非难事。 使用纯银导体 接下来探究「火神」到底用了什么特殊技术。 Shark Wire认为最好的保险丝应该使用纯银导体,声音绝对比市面上大多数采用铅锡合金或铜镀银等导体制成的保险丝优异许多。不过,保险丝中央那根导体并非影响声音表现的唯一关键,这根导体是否安装在玻璃管与两端金属盖子的中心位置,也会影响保险丝的回放特质。观察市面上大多数的保险丝,中央的导体的确大多是歪斜着连接,此时比较靠近玻璃管的导体因为散热较好,融点会因此提升,降低保险丝对于器材的保护效果。 问题是,在这么小的玻璃管里,该如何精准的将导体固定在两端金属盖子的中心点呢?采用传统焊锡焊接很难精准定位,所以Shark Wire改采自家开发的TAC( Triple AAA Connection)压接技术,并且将这种技术改良为适用于保险丝的Fuse TAC压接技术,如此一来,不需要使用焊锡,就可以精准将纯银导体固定在两端金属盖子内侧的中心点,而且摆脱了焊锡焊接的误差问题,传导特性也可以更好。  Shark Wire为「火神」配了一个造型有如子弹一般的包装保护壳,这个「子弹」是厚实的铝合金构成,非常坚固,而且质感精致。 独家无镍电镀技术 「火神」两端的金属盖子,当然也是影响声音表现的改良重点, Shark Wire在这里使用了独家SAPT 20K(Double Shark Wire Advanced Process Technology)无镍电镀技术,这是使用在Shark Wire顶级导线上的技术,特点是在两端金属盖子表面上先镀上一层纯铜、再镀上一层厚银,最后再于表面镀上一层20K的纯金,作法非常费工而讲究。 写到这里,让我们统整一下「火神」的技术,包括纯银导体、导体与两端接点的固定技术,还有两端金属盖子的表面镀层处理。这些改良重点影响都是「传导」,这并不是玄学,而是合理而且必要的改良项目,其它保险丝不可能讲究这些细节,但是「火神」认真的把这些细节做到最好,所以「火神」到底值不值得上万元台币的价格呢?不管你是否买得起,我相信只要是注重细节的音响迷,都会认同「火神」的做法。 「火神」还有最后一项技术值得介绍,不过这项技术却与传导无关,那就是「火神」改良了保险丝玻璃管的材质。实际上,「火神」根本不使用一般保险丝容易破裂的玻璃管,而是改采一种名为「 Magic Wood」的特殊材料圆管,这种材料耐高温、不导电,而且不易破裂,是比玻璃管更为理想的材质。 低频更猛更清晰 进入实际试听,用来置换比较保险丝的参考器材是代理商提供的德国SPL Phonitor X DAC耳扩,它的保险丝座位于电源插座旁边,置换保险丝不用打开机箱顶盖,评比时会比较容易些。每次必须置换两支保险丝,也就是说,如果要把这款耳扩的保险丝升级成「火神」,一次得要买两支才行。用来比较的保险丝,当然就是电料行最常见的一般保险丝,这也是一般音响器材中最常见的用料。 先听美国摇滚歌手 Rou Reed「Transformer」专辑中第五轨「 Walk on The Wild Side」,换上「火神」之后,我发现低频更为宽松,形体更大、量感更充沛,同时收放速度更快、轮廓也更为清晰。值得注意的是,人声音质也更清晰透明了。 再用「三轮车」中的脚踩大鼓测试低频,换上「火神」之后,低频的爆发力更强,收放速度更快,同时低音下潜的更沉,而且波动层次感更好。要表现出此曲的爆发力与飞快的瞬时速度并不容易,以往我总认为扩大机的驱动力与反应速度是关键,没想到小小的保险丝竟然就能明显改善低频表现,或许以往很多表现未达标准的扩大机,问题就出在内中使用的保线丝? 「火神」的「 Magic Wood」管子近看有点类似布料质感,两端接点表面施加了Shark Wire独家SAPT 20K无镍电镀技术,金色的表面是20k镀金。 形体更为凝聚 再听「 Dick Hyman Plays Fats Waller」专辑,我发现触键的层次感更好,快速音阶不但粒粒分明,而且乐曲的行进也更顺畅。 听曾宇谦演奏的小提琴,我发现除了低频之外,弦乐也是换上「火神」之后改善最明显的音乐类型。换上「火神」之后,小提琴变得更凝聚、更纯净、强弱起伏的变化更为分明,演奏到激昂乐段的张力更强,而且乐器与音乐背景的分离度更好。 最后听贝拉方提的演唱,换上「火神」之后,人声中频更为凝聚,丹田力道更足,人声演唱伸展自如,整体演唱的活生感也大幅提升。 真的有效 回到本篇开头的问题,要价上万元台币的「火神」到底有这个价值吗?实际听过之后,答案毫无疑问是肯定的。「火神」所带来的音质提升不是隐隐约约,而是显而易见的全面提升。其它三位编辑听过之后,也都有着相同的看法。小小的保险丝,果然才是真正提升回放表现的最后一块拼图,别再忽视这个微小却重要的环节了。「火神」的确不便宜,但是它真的有效! 「火神」有各种不同安培数值的版本,对应各种器材所需的保险丝规格不成问题。 集体试听 Sharkwire Vulcan Fuse 洪瑞锋:解析力以及透明度的提升程度,都是听过回不去的等级 更换保险丝来提升音质表现,在过去略有耳闻,但真正用耳朵亲自比较这次还是第一次。就结果来看,效果鲜明,前后差异不输给更换更高阶的音响线材。换上SharkWire保险丝之后,从解析力、透明度,以及音乐细节上,都有显著提升。请留意我说的「显著」,就是一听之后,高下立判的那种差异。换上评测保险丝之后,弦乐擦奏的空气感更真实,演奏的光泽感更饱满,音色更甜,这让弦乐完全展现出一种更为细致,音色更高级的感受。对比于先前,音乐的画面有点平面,整体的音场透明度,也没有评测保险丝来得这般通透,这对于整个音乐「质感」的呈现上,是完全不同等级。当换取到更漂亮的透明感以及分辨率,即便在诠释大编制乐曲,您都能在「一听明了」的状态下,轻松窥视弦乐演奏的众多幽微细节,包括力道的轻重、弦乐的转韵、弦乐群的和声,听起来都是鲜明无比,达到听过回不去的等级。 苏雍伦:通透感、能量感、高低频拓展都超有感! 我从没有想过说换一个保险丝会这么有感!但主编解释说其实电源一进入机器先过的就是保险丝,所以这一些的声音优化当然就有理可证了。换上之后,我先是感觉音量真的有变大声、变饱满,这都因为电流进入耳扩之后更顺畅、更完整的缘故!播放几曲流行音乐,很明显的,在低频的传真方面,我感受到更强劲、下潜更深的力道,而且很多低频段的细节也通通都现形了。在人声、乐器的形体,马上也更为聚焦,且出现很优质、清晰的轮廓,感觉好像换了耳机或换了耳扩一样的进化。虽然这个保险丝的售价远远超过一般人对保险丝这东西的想象,但是我敢说换上去之后的声音优化,是堪比换线材的,若是这样相比,其实这样的花费并不算多;而且这个获得进化的「位置」,其实也更接近源头,这样的调音方式,其实是更有效率且符合科学理论的。只能说要发烧,您就要处处讲究,当您讲究到了「对的地方」,就会无法自拔,而且也回不去了! 蔡承哲:更清晰、更模拟、更细致! 说实话,本次做为参考的SPL单独聆听已经是技惊四座,绝对是一流的耳机扩大机。但是换上鲨鱼保险丝之后竟然又更上一层楼。原先知道保险丝是纯银制成时,先猜测可能与银线有类似的进化方向,没想到完全不是这么回事。比如听「 First Love」,宇多田光声音竟然更娇滴滴、如同撒娇般的娇柔味简直迷死人。又如Sonny Rollins「 Strode Rode」,原先略带硬调的萨克斯风竟然变成一点硬质都没有,吹出来的气更为细致。在细节描绘上也更加优异。听久石让弹天空之城主题曲,主旋律外的低音部伴奏更清晰明确,甚至还能听到演奏空间的微弱回音。听Bon Jovi「 Have a Nice Day」,最后的封印终于被解除,能完全无拘束地尽情释放强大能量,炸得特别过瘾;但音乐质感也转变为更加细致的质感。觉得器材表现差临门一脚?先试试更换保险丝吧!
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  • DekoniPremium Ear Pads for Sony WH-1000XM3耳垫

    【HIFIshuo 评测】购买 入手原因 Dekoni Audio 购买前的选择 Massdrop下单 Massdrop 配送 开箱 安装 拆卸 1000XM3 原厂耳垫 安装 Dekoni 耳垫 使用 Pros Cons 购买 入手原因 上个月入了个 SONY WH-1000XM3 ,奔着 ANC 去的,实际使用降噪效果确实牛逼,有句话叫 “降噪耳机震撼在摘下耳机的刹那” ,就是这种感觉~ 但这种包耳型的大耳机有个通病:闷热。 虽然到手的一个月里大部分时间还在倒春寒甚至连续一周阴天,在相对恒温的室内久戴超过两小时后还是明显有耳朵被闷在黑罐内的感 jio。这如果到了夏天戴……简直不敢想…… 那么要凉爽又要降噪可不可以?世界加钱可达 —— 还有索尼狗圈可以选…… 嗯嗯额~于是,为了不再剁手一条 WI-1000X 索狗圈,我选择入了一副 Dekoni 的耳垫,因为做功课时发现买家评论里有各种吐槽,但基本一致评价用 Dekoni 的耳垫替换原厂耳垫后闷热感大大减轻。 Dekoni Audio Dekoni 是一家美国耳垫品牌。一般被看作是类似 HI-END 的厂牌,他们出的耳垫不是为了替换损坏的原厂耳垫,而是为了超越它,比如更好的皮面,更舒适的耳杯之类。 购买前的选择 其实之前就看到过 Massdrop 上的 Dekoni Premium Ear Pads for Sony WH-1000X 系列 Drop ,但是之前一直看着页面有写并不适配 1000XM3 ,直到三月的最后一天仔细看了看评论栏才发现原来可以在下单时选择适配 1000XM3 的耳垫。 这套耳垫在 Dekoni 官网卖 60 刀;美亚有第三方店铺上架卖 50 刀加 6 刀直邮;Massdrop 卖 45 刀加 4 刀直邮。 需要注意的是 Dekoni 虽然在很多合作款和定制产品线上使用真皮材质制作耳垫,但给 Sony 1000X 系列所提供的耳垫是 Vegan leather ,既所谓的素皮。Vegan leather 其实就是人造皮,叫这么个名字据说是同时满足动物友好和环境友好的概念。 Dekoni 是宣称自家的素皮可以媲美真皮的触感和使用寿命,我不知道你们怎么想,但是对我来说花 50 多刀买副厂垫还是希望能有小羊皮……残念…… 另外 Dekoni 提供了两种素皮皮面:光面和绒面(麂皮)。 1000XM3 比 1000XM2 多了一层内网布,另外背面固定结构也有差异…… 参考了之前参加 Drop 买家的反馈,我下单时选择了麂皮绒面款,因为购买了皮面款的用户评价差于购买了麂皮款的用户。 Massdrop下单 购买地址:Dekoni Premium Ear Pads for Sony WH-1000XM2 & XM3 下单流程详见 易.怪兽 的购买指南:Massdrop 中文购买指南 目前这个 Drop 已经结束,下单时忘了截图2333……Drop 复活时按 Massdrop 中文购买指南 操作即可。 Massdrop 配送 页面显示的预期发货时间是 4 月 22 日,由 Dekoni 直接发货。实际上 4 月 3 号 Dekoni 就从新泽西发货了,USPS 经过纽约和上海中转,花了10天时间即到手。对了,国内段还是和之前一样由中国邮政(而非 EMS )配送,我这边是放驿站短信通知领取。 开箱 盒子正面,送了张贴纸,表示没有信仰…… 盒子侧面,这是海关开的箱: 盒子底部,有个活动式货架挂钩: 开盒,送了根 iFixit 款撬棒,大概值个五毛吧…… 拿出来,和原厂耳垫对比下,大小包括外围和内圈都差不多,触感就是麂皮的触感; Sony 1000XM3 的原厂垫特写,光面,也不是真皮的,很奇怪 Sony 没有推出单独的耳垫卖: 以上开箱完毕,不多 BB ,下面进入重点 —— 安装部分: 安装 在购买前看到很多乡民在吐槽 1000XM3 的耳垫非常难拆卸和安装,吐槽的不止是 Dekoni 的副厂垫,有人说拆 Sony 原厂垫都会麻爪,或者想装回原厂垫却死活装不上…… 讲真,作为手工鶸,下单时心里也是很慌的,万一到手不会装就傻 X 了啊…… 还好 Dekoni 给 1000XM3 用户做了条非常详尽的操作视频,看完再仔细研究了下耳垫背面,花了 10 分钟时间拆下原垫安装好一个后,第二个拆下安装差不多 5 分钟就搞定了,下面我把要点标识一下: 首先看看 Dekoni 耳垫的背面,因为完全适配原厂,所以背部固定结构几乎是一模一样的。 注意蓝色圈的卡扣和红色的定位柱,6 个卡扣需注意将连接麂皮耳垫皮层的固定皮面卡进去再安装,而 4 个定位柱安装时对准即可。 拆卸 1000XM3 原厂耳垫 拿出附送的撬棒,从椭圆耳杯的顶端卡扣开始,根据边上卡扣对应位置用力即可。基本翘开两个后就全开了…… 注意保护好海绵,或者和 Dekoni 官方视频里一样 DIY 一层硬质面,单元其实挺小的: 安装 Dekoni 耳垫 1、首先整理好覆盖单元的海绵,不要过分挤压导致位移。 2、将 Dekoni 耳垫虚贴到耳桶,对应上面的卡扣标识图或看着另一只耳垫的背面对比,先找到顶端卡扣所在的位置,用大拇指垂直按压进去。 3、判断是否到位可以根据喀嗒声,不会太响,但有声音时手感会感觉到。 4、需要注意一定要把 6 个卡扣全部按到位,据说没全部到位会影响 ANC 和播放效果。 使用 经过几天使用,发现 Dekoni 耳垫的透气感好于原厂耳垫,原厂耳垫虽然同样舒适且无压迫感,但在室内佩戴两小时会闷闷的,取下后耳内会潮湿,而 Dekoni 耳垫佩戴后配合索尼应用在 1000XM3 上的强大的 ANC 效果和改进后的头梁完全没有任何不适,取下后耳朵也是干燥的,如果一直在室内或车内这样相对恒温的地方使用应该可以长时间佩戴。 而很多买家吐槽的 ANC 效果被消弱,这几天使用的体验是完全没有感知,官方的回应是安装未到位…… Pros 更好的佩戴体验,尤其是通风透气方面,可以应对不极端的夏季。 不易留下汗渍和油迹。 在 SONY 自己推出适配耳垫——尤其是夏季用耳垫前几乎是 1000XM3 唯一可用的替换耳垫,当你需要保持 ANC 效果时。 Cons 选择了相对评价更好的麂皮款,随之而来的是麂皮容易粘灰的特性,素皮虽然不是真皮,一样粘…… 安装确实有一定难度,虽然我觉得这是 Sony 没有好好设计可拆卸替换件的原因……
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  • 调音不用改装潢-Stillpoints Aperture 2吸音扩散板

    【音响共和国 郭汉丞评测】调音之道,发烧友无不津津乐道,但是为了音响拆装潢、改房子,可就兹事体大,所以各种调音道具应运而生,不过美国 Stillpoints 这款 Aperture 2,是我看过设计最特殊的一款,大多数我们看到的都是吸音板或扩散板,但 Aperture 2 却是集吸音、扩散、谐振三大功能于一身的独特调音道具,而且听过之后,我已经决定明年要挤出预算买三块在 U-Audio 试听室用。 从社会人类学转入音响 Stillpoints 原厂几乎年年都来台湾,U-Audio 最早在 2016 年专访 Bruce Jacobs ,关于 Bruce 的故事与其 Stillpoints 经历,详情请大家点选连结看戴天楷的文章,我简单讲,Bruce 在威斯康辛大学麦迪逊分校读的是社会人类学,专攻比较宗教,但小时候就认识 Fulton 线材的老闆 Bob Fulton,还常跑去找 Bill Johnson,他是 Audio Reseach 的创办人,在两位音响界宗师影响之下,Bruce 于是踏上音响之路。 我怎麽会对 Aperture 2 感兴趣?首先,在 2019 年的 TAA 音响大展上,Bruce 亲自解说 Aperture 2 的设计原理,并实地示范使用前后的差异,我当他的即席翻译,那时候就觉得 Aperture 2 很有意思,但并没有动心起念,想要专门试听写评论,直到 2020 年下半年,U-Audio 编辑部展开影片拍摄计画,採购诸多新的摄影与录音器材,这才发现现场收音的残响稍微过长,需要针对收音麦克风做声音处理,所以问代理商笙凯有没有试听的样品,当然有,立马借回三块 Aperture 2。 与传统吸音板或扩散板长相完全不同 Aperture 2 是 4 平方英尺的正方形木框,表面绷布,看起来简单雅致,不像常见的扩散板或吸音板,外型看起来很硬。传统音响用的扩散板是根据二次馀数理论来做,所以要有足够的深度与宽度,尺寸也要够大,才会有理论上的效果,吸音板也是,大多採用厚重的吸音棉,而且密度不同的吸音棉,能处理的频段也不同,要看个人需要去做吸音。 在吸音与扩散这两种调音的方法当中,我偏好扩散胜过吸音,因为在追求顶尖音响的过程中,想重现的是录音当中丰富的音乐细节,带来如临现场的感受,可是我们想尽办法要重现录音细节,却要在聆听空间中强化吸音,那不是把那些美妙的音乐细节又吸乾了?所以,在 U-Audio 的编辑部裡,完全没有任何吸音材料,只有若干扩散板,可以让编辑弹性利用,地板也没有地毯,喇叭直接摆在仿木地板上。此外,多年前我们还加上了 A.I.S. 调音系统,把前、后、左、右牆面做细部处理,简单讲,就是不动装潢,只靠调音道具来优化空间声响。 至于我家裡的音响器材,因为是摆在起居室,我的调音道具就是摆满整面的 CD 牆,还有日益增加的书本,这些东西都具备吸音与扩散的效果,而且越乱效果越好,所以我从来都不敢把家裡的音响照片秀出来,虽然我觉得声音很好,但实在乱得不能见人啊。 同时具备吸音、扩散、谐振三大功能 Aperture 2 的长相与传统吸音板或扩散板都不同,但如何同时具备吸音、扩散、谐振这三大功能?原来 Aperture 2 处理声音的方法不同,虽然它可以吸音与扩散,但是最重要的设计是声音陷阱,实际上并不是吸音(absorb),而是把多馀的声音能量消散(dissipate),这样就不会吸掉原本音乐当中的细节与动态。 怎麽样把多馀的声音能量消散出去?Aperture 2 裡面使用康宁玻璃纤维,材料本身有许多细小的孔洞,藉以消散多馀的声音能量,效果等于让房间扩大,所以产品叫做 Aperture 2,而不是 Sound-absorbing Panel 或 Diffuser,Aperture 的意思是相机的光圈,也有孔洞或隙缝之意,Aperture 2 就是靠康宁玻璃纤维的诸多孔洞来消散多馀的声音能量。 靠声音陷阱把房间变大了 如果您还是无法理解,那麽这麽说好了,藉由康宁玻璃纤维的孔洞,Aperture 2 等于在聆听空间挖出一个大洞,把房间扩大了,我们说多馀的音乐能量,其实是空间不够大,所以音量开大了,超过聆听空间容量所能负荷,就变成多馀的音乐能量,蓄积在空间裡,产生嗡嗡叫的驻波,要消除驻波,最简单的方法就是把音响系统摆到更大的空间,有更多的空气容量让音响能量吞吐扩散,可是要扩大聆听空间,在寸土寸金的台北市,那可是难上加难啊!所以,在无法改变聆听空间既有的条件限制下,加上 Aperture 2,等于把聆听空间扩大了。 Aperture 2 的调音范围很广,可以处理 40 Hz~ 40 kHz 的范围,几乎人耳聆听范围的频率全部涵盖了,而且,Aperture 2 与传统调音道具不同之处,就是动态对应音量,Aperture 2 的效果会随之增强或减弱。按照 Stillpoints 的解释,他们认为传统吸音板或扩散板,理论上只能处理特定音量的声波,因为那些吸音板或扩散板的材料是静态的物质,超过材料的音量限制,就需要更多吸音板或扩散板,而低于特定音量,就要酌减,无法动态对应音量去变化,可是 Aperture 2 的材料是多种材料混合,内部的空腔形成声音陷阱,可以动态对应音量增强或减弱,您只需要找到在聆听空间当中适当的摆放位置,Aperture 2 就会聪明地发挥吸音、扩散与谐振的效果。 关于 Aperture 2 的设计与原理,大概讲到这裡,其实要依照 Aperture 2 的尺寸找木工製作,难度不高,康宁玻璃纤维也不是买不到的材料,可是 Aperture 2 卖的都是 Know-How 钱,难题就在「究竟该用什麽康宁玻璃纤维」?还有一个问题是「到底要用哪几种康宁玻璃纤维」複合使用?您看,Stillpoints 都大方地把製作声音陷阱的材料告诉您,就是不怕有人仿造,因为材料的详情只有 Stillpoints 知道,而且,Aperture 2 还有美国专利注册,有智慧财产权的保障。 为了拍片录音找解决方案 自从 U-Audio 编辑部开始拍摄影片之后,我们开始注意到录音与实际聆听的效果差异,也开始实验不同麦克风的录音效果,可是最重要的调音,就是麦克风摆放的位置,本来想简单买吸音棉回来,在麦克风上、下、左、右,各摆一片,把麦克风周围多馀的残响吸收掉,可是又怕把音乐的细节给吸收掉,甚至压缩音乐动态,所以才想跟笙凯借 Aperture 2 回来试试看。 怎麽使用 Aperture 2?简单,就是 1、2、3。如果只有一块 Aperture 2,那就摆在聆听位置前方或后方,处理前后牆面反射回来的声波,这是「1」;假如有两块 Aperture 2,那就摆在聆听位置左右两侧,大约在喇叭对牆壁的第一反射点,这是「2」,如果您买了三块 Aperture 2,那就在左右两侧之外,背后加一块,这是「3」。掌握了 1、2、3,就知道怎麽玩 Aperture 2。 懂「1、2、3」就会玩 因为笙凯借给我们 3 块 Aperture 2,所以我 1、2、3 都玩了一下,其实只要在聆听位置背后加上一块 Aperture 2,就立马有感,U-Audio 有一张老木头沙发,是我们听音乐的位置,所以玩 Aperture 2 很简单,就是架在聆听座位周围 1、2、3 的位置。我并没有把 Aperture 2 挂在牆壁上,因为聆听室的空间较大,且左右都有摆放器材的架子,所以我用笙凯订做的金属立架,让 Aperture 2 独立站著,高度约莫涵盖头部范围。 加上 Aperture 2 之后,原本录音稍长的空间残响,好像天然的 Reverb,减少了很多,音乐的空间感收敛了一些,但是音像的实体感更好,线条更好,不过这只对音响系统的收音有影响,人声的部分我们是另外用小蜜蜂收音,会叠在音乐音轨上,而使用 Aperture 2 的目的,就是要把聆听室的天然 Reverb 收敛起来,Aperture 2 确实效果非常明显。 立马有感的调音效果 1、2、3 的效果谁最好?当然是 3,而且 Stillpoints 原厂也建议,Aperture 2 最多用 3 个,而不是多多益善,而且建议买家从一块 Aperture 2 用起,然后再看实际空间声响的变化,试著加上第二或第三块 Aperture 2。还有,我没有把 Aperture 2 摆在前方,因为 U-Audio 的喇叭摆位,距离牆面超过三公尺,反射音的干扰较小,所以我选择把 Aperture 2 摆在后面,且距离较近,就摆在沙发后面,效果相当明显。 我帮 Bruce 做翻译的时候,他讲了一个非常重要的观念:「调整聆听位置的声响,而不是调整空间声响!」(Tune the listening positon, no tuning the room.)所以,Aperture 2 的功能是针对聆听位置的声响调整,而不是要改变整个空间的声响,相较之下,传统吸音棉或扩散板,尺寸都很大,因为其作用是调整所有的空间,依照空间容量来计算,就必须要有相对应大小的吸音棉或扩散板,但是 Aperture 2 只针对聆听位置去调整,控制反射音的多馀能量。 不过,虽然 Stillpoints 原厂说只需要用 3 块 Aperture 2 就好,但是在原厂网站秀出来 2015 年 T.H.E. Show 的照片,他们装了很多块 Aperture 2,甚至叠起来架高使用,我想目的是秀肌肉,也鼓励大家多用一点,毕竟是音响展,总要努力推坑啊。不过 Stillpoints 的国际销售经理 Bruce 倒是讲得诚恳,在 TAA 音响展上直接告诉大家,用 3 块 Aperture 2 就够了,不需要多多益善。 努力赚钱买 Aperture 2 因为拍摄影片收音需要,试用了 Aperture 2,透过麦克风收音的实际效果非常好,可是我最后还是放生了 Aperture 2,因为价格超出编辑部投资拍片的预算,暂时要用相对便宜的方法来解决问题,就是买便宜的录音室吸音棉,处理麦克风周围的多馀残响,实际效果远比 Aperture 2 差多了,只能处理残响,但录音细节却变少了。不过笙凯小林请放心,我会努力赚钱,挤出预算来买 Aperture 2,请备好货等著我,明年一定买三块 Aperture 2 回来用,不仅提升聆听效果,还可以让拍片收音的质感更好。
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  • 不妨一试的线材升级方案,Kryna(凯拿)BA-7G喇叭线接头

    【Fi-Play 评测】线材在一套音响系统当中的作用不能忽视,质素越高、潜力越大的器材,线材在当中所起的作用越大。音响发烧友总有不断实践探究的精神,通过大量的试验对比,总能找到最适合自己的一套系统搭配方案。可能有人决定要升级线材,以喇叭线为例,它传送的是功率讯号,因此在它上面不应有太大的讯号损失。这样在客观上要求喇叭线具有极为优秀的导电性能,优秀的导电性能要求线材要具备极佳传送能力。但升级并不代表更换,最近笔者接触到Kryna Audio的BA-7G喇叭线接头,在替换掉你的旧线材之前,不妨先试试这个小玩意和你的线材搭配。   应用于细节,追求的是顶级效果 来自日本的Kryna Audio(凯拿)成立于1980年,公司位于东京,产品专注于音响系统附件领域,并在该领域开发和制作上有着极为丰富的经验积累。目前主要产品有线材、各类吸音和反射声学障板以及避震脚垫。Kryna Audio的音响哲学和理念其实很简单,厂商把音响系统视为音频设备,也就是作为音乐还原的“工具”,因此在音频产品开发时,Kryna Audio会优先考虑如何把这些“工具”提升其价值。   为什么要在这种毫不起眼的细节进行如此着魔的处理呢?这一点正合Kryna Audio的理念。因为音乐通过电声转换而来,但是却存在很强的敏感性,为了让器材再现出更佳的效果,Kryna Audio必须要对这些细节处理有着严谨的理念和知识储备,当中涉及到谐振、屏蔽和调声等技术,而最终则体现Kryna Audio对声音的追求:立体、通透、安静。为了追求这种声音取向,KrynaAudio附件的研发也朝着这个方向进行,当设备通过Kryna Audio附件达到声音的通透感后,聆听者的反应将会产生一定的兴奋和共鸣,加之声音的立体再现,聆听者自然能体会到Kryna Audio的真正魅力。尽管目前厂家只有5位职员,但是公司每件产品都有着精品级的特质,同时使用的领域更是十分丰富。   即插即用,实现升级 Kryna Audio BA-7G喇叭线接头采用中心引脚方法,对应喇叭线最大直径为7mm,以外表涂有24K金的铜制成。当背面的螺丝扭紧时,针型端子会在端子中伸出,从而牢固地固定在端子上。由于所有连接面都紧密贴合,因此减少了传输的损耗。令信息得到更全面的传播,因此这些插头对于提高声音质量有着非常好的效果。由于采用“枪”型设计,对于接驳扬声器和放大器时十分好发力,同时也为紧凑的环境接线提供了更多空间和余地。BA-7G同时具备防止短路并符合RoHS标准,因此用家可以轻松使用插头。另一方面,如果需要并联喇叭线接法,玩家还可以通过抽起背面的BA-7G螺钉,实现叠插的效果。   升级效果显著 就用编辑部试音室御用的喇叭线搭配这款Kryna Audio BA-7G喇叭线接头看看效果吧。换上这个接头后,声音给我的第一感觉就是实在而不虚飘,三频表现十分平衡。在Claire Martin翻唱的《The Man Who Sold The World》中,开声瞬间给笔者的第一反应是相当亮的。声音并非局促在一个箱体中,而是得到了自由的释放,声音在大提琴的伴奏下,显得比较凸出。这无疑是这条Reference喇叭线的特色,无拘无束、完全舒展放开。而歌曲后段则的一小段大提琴与钢琴的即兴演奏,亦同样表现出非常有活力的表现,轻快、自由且放荡不羁的感觉。   换上一些大编制的交响乐专辑后,舞台感宽广,量感十足。部分铜管演奏的选段展现出一种光泽感、声音饱满、动态给力。在大声音量下,高中低三频仍然表现出很好的平衡性。低频有力,动态和解析出众等特点。在此过程不仅感受到交响乐撼动人心的力量,更听到了低频的清晰度和分析力。而在播放《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》,喇叭线不但在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,所还原的场面自然真实,但时而不失充沛的能量感。
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  • 黑胶玩家不应该错过:CODIA Ebony 系列黑胶镇

    【视听发烧网 评测】对于玩HIFI的烧友而言,唱片素质固然重要,但系统可调细节实在是多不胜数,甚至能够左右整套系统的表现,可玩性很强。很多玩家会用上许多调音工具,避震机架、避震垫、扩散板等等,其中唱片镇应该算是黑胶玩家最熟知的附件之一了。 CODIA一直以来主攻高端音响器材架,产品也多以结合声学设计,将科技与美学完美融合。像Ebony系列唱片镇在外观上并不算复杂,但也看得出其中注入了很多巧妙与创新设计,“颜值与素质并存”的存在,让人眼前一亮。 众所周知,唱片镇调整LP重播音质的道理很简单,就是利用重量镇住LP抑止唱盘转动时所引起的震动。那唱片镇是不是越重越好?非也,黑胶转盘的震动不仅有来自轴承转动,还有一部分是因为马达运转引起的震动,如果黑胶镇过重,可能会造成LP唱盘转不动或者转速不对,不适当的黑胶镇,可能会拖慢声音速度,丢失声音的活生度和细节。 CODIA经过多次试听测试,最终推出的这两款唱片镇分别是300g和600g的重量,工艺都非常漂亮。Ebony 300的上半部分是铝, Ebony 600的上部由不锈钢制成,比铝重得多,所以重量上有所差异。但这两款外观都是相同的,也都运用了黑檀木。 Ebony有300和600两款型号 除此外,两款唱片镇都应用了LTC低温碳化处理技术,MCT材料复合技术、黑檀木插入物碳处理特氟龙核心等多项技术,把特氟龙进行碳化处理,使其耐用性、稳定性、抗谐振性、防潮性都有提高,让产品的抗谐振性达到完美水准,对声音的改善是清晰可闻的。 用家评价 不加Ebony300声音显得比较浮,而且少了很多味道,显得清汤寡水的感觉。人声包围度不够比较漂散,一放上歌迪亚后很明显的人声密度感就出来了。整个声场下盘非常的稳,人声饱满有厚度。钢琴也一样,没加的时候会比较薄一些,感觉略显急躁。加上歌迪亚碟镇后琴的弹性好丰满,有光泽却又不会过于耀眼。乐曲急缓分明演奏拿捏的很到位。 第二个音乐选择是圣马丁学院演奏曲目The LarkAscending。与Miles Davis的轨道一样,这里的低音更加明确,他们似乎能根据需要更快地启动和停止。 第二个区别与声场有关,对于Codia 600来说,我像是坐在靠近管弦乐队的地方,与无黑胶镇对比,声音舞台更加立体,这个更靠近的座位似乎也提供了更好的细节。当然,这是否有改善取决于系统、录音和个人偏好。同样,Pro-Ject黑胶镇和Codia 300也实现了类似的性能变化,但程度低于600。
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  • 道理尽在音乐中——Stein Music量子整磁器试用报告

    【音响共和国 戴天楷评测】这块木头有什么用?看著Stein Quantum Organizer,心裡不禁起疑。 你听过Stein Music这个牌子吗?美德声经营Stein Music这个品牌多年,他们在音响展也从不缺席。美德声主事者陈先生曾吐露,正是因为遇见了Stein Music,他才转作音响代理。这个来自德国的品牌,旗下产品虽然也有扩大机,也有喇叭和线材,但更大一部份是他们的调音产品。但他们调音的目的,不是为了让高音更高,低音更低,不是为了让声音更发烧,反而,它们的目的都是为了让人更多背音乐所感动。声音不是目的,音乐才是。所以,单以老闆的姓氏Stein为名还不够,后头还要加一个Music。Music,音乐,才是初衷。 我试过它们很多产品,最让我印象深刻就是Harmonizer谐音机。就像我前面说的,它带来的改变,就是让音乐更能触动人心。这话似乎很难理解,但确实很难言寓。如果你是个爱音响的人,你会努力想去解释它。但你若跟我一样是个看重音乐的人,请把心力花在去享受它;如此,你就会懂得我说的:它让音乐带来更多的感动。 内含特殊配方矿石 这次,我试用的Quantum Organizer也是如此。这个外面看起来就是一块木板,底部为了防刮,贴上一层羊毛毡。就这样,要干嘛呢?大又不够大,不能拿来当垫材,拿来镇压又不够重,单是毛毡和木头,也起不了太多吸震的效果。怎么看,怎么想,都难测其用途。 有意思的就在这裡。Stein的这个整磁板,外面看起来像就是个实心木板,裡头却夹了矿石。什么配方原厂没讲,照代理商的讲法是「由特定比例的宝石和半宝石晶体颗粒所组成」,原厂的讲法则是「结合了水晶与场效应及量子物理的成分(A combination of crystals, field- and quantum-physical principles )」。 德国 Stein Music 推出的 Quantum Organizer 量子整磁器,共有三款:Q1、Q2、Q3。 什么是量子重整? 那这些矿石成分做什么呢?原厂讲的很模糊,只说它会「激活邻近的器材,使之发出有机又真实的声音」。代理商的解释,就把这前提和结论中间遗漏的因果关係给建立起来了。代理商表示,这些晶体颗粒会吸收来自外界的电磁波或其他能量,使得整磁器裡的矿石物质被激活,进而产生整合磁场的作用,改变原先磁场中电子与质子的极性,使电子与质子的律动更趋连贯。这种整磁作用会提升原子间电子的流动性和传递效率,并且减少空气分子阻力。 简单的讲,Stein整磁器就是透过内部的矿石与能量波的震盪,改变波的状态。而「波」就是量子。而整磁器原名Quantum Organizer,意思就是「量子重组器」,也可视作「能量波处理器」。所以,看起来只是一块不起眼的木板,实际上,其所能发挥的作用比你看得见的要大。 Q1是圆柱状,Q2和Q3则是平板状,Q2较小较薄,Q3较大较厚。 用法很简单:Q1绑线上,Q2、Q3放器材上方或下方 怎么用呢?代理商官网上有清楚的示意图。Quantum Organizer一共有三款,Q2和Q3分别是两块平板,Q2大小大概跟你的手机差不多,可能再短一点;Q3比较大,跟小平板如iPad Mini差不多。把它们放在器材下方或放在上盖上,若要放下面,脚垫不够高,可再用垫材把机器架高,代理商在展示时也都是这样做。它们还有一个Q1,做成棒型,看起来活像一根雪茄;原厂会附上魔鬼毡扣带,使用时把Q1绑在线材上即可。 Q1的使用方式是用原厂附上的魔鬼沾绑在线材上。 平板状的Q2和Q3则可放在器材下方或上方均可。 效用听得见 几个月前,我才去过一趟代理商美德声的试听室,那次去听Stein的HighLine Bobby L Signature 喇叭,现场搭配的器材下方一律都加上了Q2或Q3整磁器。那次我就玩了一下,把整磁器拿掉,音乐立刻就变的比较没有精神,比较平面,没有那样鲜活,轮廓也没那样俐落清楚。虽然那次试听的主角是喇叭,我却现场玩了一轮代理商准备的Stein道具,一直记得:Quantum Organizer,有效。 音像更浮凸、细节更明显、延伸更自然 这回我有机会慢慢来玩它。Q1到Q3都到齐了。我一个一个试,从最小的开始。我只有一根Q1,所以只能绑在电源线上。我将它绑在用于扩大机的Swiss Cable Reference电源线上,加了Q1之后,声音立刻变的更活生,形体更清楚,好像发声体都浮凸了起来,高频向上延伸更好,低频则变的更有重量地往下沉,可是却更加乾淨。 一根小棒子,有这么大的效果?我接连换上Q2和Q3,变化的效果是一致的。而且我很惊讶Q1的效果跟体积更大的Q2比起来毫不逊色,相较起来,如果不在意Q1适合绑在线材上用,我认为Q1的投资效益最高。至于声音改变最大的则是Q3,或许因为体积大,内部铺设的矿石量最多,因此整磁效果最明显;声音收的更扎实,细节浮现的更清楚。 可以一次用上多组 放器材上面和下面,有没有差别?我不知道别人的经验如何,但我个人听不出来。可以确定的是:放器材上面或下面,都有效果。那要放哪裡呢?在代理商那裡,它们哪裡都放。我上次去美德声试听,每一件器材下面都摆了Q2或Q3,取去任何一个,都可以感受到声音打了一点折扣。 如果你觉得Stein整磁器有效,也没有预算问题,当然多买几个用,效果可以更好。至少,我的经验是,Q1绑在扩大机电源线上,Q2放在Audiobyte Black Dragon DAC上,Q3放在Lavardin IS Reference 综扩下面或者放在NuPrime AC-4电源滤波排插上,每加上一个,效果都往上提升一级;每取走一件,也都感受得出声音的变化。 音乐更活生,表情更丰富,层次更多样 如果试听的是爵士乐,建议可以挑有鼓组、贝斯和钢琴的三重奏,如果有人声,也会很容易辨识。你将会听到鼓声更扎实也更有力,敲击铜钹时的声音更清脆,而且铜钹微颤的画面感更鲜明。你也会感受到贝斯的颗粒感更明确,拨弹更Q更扎实,原本声音是发散的,现在都紧緻了起来;钢琴也是这样。至于人声,你会更感受到歌唱者的形体与轮廓,那些发声的细节也会更明显。那箇中变化,就好似2K电影成了4K画面一般。 当音响系统的声音发生了这些变化,音乐就会更活生,音乐表情会更丰富。你会感受到音乐裡那些细微变化,以及被张扬开的多样层次,就更容易被音乐所感动。与Stein Quantum Organizer相处的这段时间,我比平日更常听德布西的钢琴曲,因为当音响能够再现更丰富的音色层次时,德布西的钢琴曲就更美了。 道理不在物理学,在音乐裡 你可以不懂什么叫量子,但总得相信自己的耳朵。你也不必理会厂商说了什么,却需要正直面对所听见的声音。我没有为Stein Quantum Organizer的原理加注什么,只是複述了原厂和代理商的说明,正是因为我不愿意为所不甚明白的物理学背书;可是,后文所讲的,都是我自己的体验。我要说:我们品饮一杯酒,品它的香气、嚐它的风味、感受它的层次,那才是乐趣所在,哪个品酒师在教人品酒时,把酚质比重的图谱拿来分析的呢? 我认识到它带来的效果,并多方地、深度地品味它所释放的音乐的美好,谁道我不求甚解?我决定先把Q1、Q2、Q3都留在系统上,直到代理商收回。听音乐去—夜之加斯巴,我来了。 Q2和Q3底部都有羊毛毡,就算放在器材上,也不怕刮伤上盖。
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  • 为发烧领域输出的专业产品:ISOAcoustics GAIA脚钉

    【Fi-Play 评测】音响器材和器材架的关系非常密切,共同构成一个复杂的共振系统,当音响发声的时候,音乐中的某些频率和这个共鸣体进行耦合,引发共振。共振使得器材里的电容和电感参数发生瞬变,也影响集成电路的工作状况,从而导致音乐信号的扭曲失真。此外,音响器材内部的变压器和电容,在工作时随着反复的充放电,自身也会产生振动,这些内源性振动同样会造成失真。 脚钉的功能有的是减振、有的是隔振、有的是导振,不同的设计理念造就了不同材质、不同结构的形形色色的脚钉,让普通烧友难以仅从外观和结构来判断脚钉的声音走向。但脚钉的魅力实在太大:一是它对声音的改变潜力非常之大,用得好几乎可起到均衡器的作用;二是和动辄数万的顶级线材相比,它的价格堪称低廉;三是脚钉在正确使用情况下几乎不磨损、不失效,相对保值。所以大量烧友“明知钉有毒,偏向钉中求。”今天我们来聊一聊专研音响器材脚钉的品牌——ISOAcoustics。 专为音响器材定制 来自加拿大的专业减震脚垫生产商ISOAcoustics,专门为客户提供有效减震的器材脚垫。ISOAcoustics成立于2012年,其总裁——Dave Morrison曾在加拿大国家广播公司从事20年,有着深厚的声学知识和技术积累。与加拿大国家研究委员会(NRC)的紧密合作,让ISOAcoustics可以对每件产品都进行仔细的测试,确保ISOAcoustics的产品能对系统带来实际有效的改善。   ISOAcoustics的减震产品并非一种玄学上的吹无求疵,而是每个减震产品都有大量的测量数据支撑,对产品各方面都要进行测试,那么开发一件产品会不会很耗时间?答案并不是,ISOAcoustics已经找到了让避震产品发挥出优秀效果的方法,有一些测试结果已经可以预估,也已经熟悉测试流程,了解到需要关注哪些参数和追求什么样的结果。所以不再需要过于复杂的测试,开发产品可以更有效率。   ISOAcoustics旗下的产品种类非常齐全,包括针对落地音箱的GAIA脚垫、黑胶唱盘底座Delos、书架箱底座Aperta等。它们都有不同的外型,不同的结构,但它们都基于一个原理,以及同一个目标,那就是去除振动的影响,还原器材本来的声音。因为ISOAcoustics产品造型特别,会根据市场需求和客户意见去开发产品,比如Delos就是因应客户需求而生。然后根据这件产品应该达到的效果,去决定结构和材料,最后考虑饰面和外观,这便完成了ISOAcoustics原理和外观都独特的避震产品。   (ISOAcoustics GAIA 系列脚钉)   我曾经接触过ISOAcoustics GAIA 系列脚钉,它公分为三个不同尺寸分别是:GAIA I(62×49mm)、GAIA II(51×43mm)、GAIA III(43×39mm)。GAIA系列均利用螺丝连接去代替座地式扬声器原来的脚钉,但不同箱体所使用的螺丝尺寸不尽相同。另外我觉得ISOAcoustics品牌太注重客户的直观感受了,只看包装盒胜于一切,除了脚钉以外还包含了多种尺寸的螺丝,如果这些螺丝都不合用,ISOAcoustics还可以提供专门定制的尺寸。在ISOAcoustics的官网中,除了可以找到关于品牌和产品的介绍外,还有一个收集了不同品牌不同型号喇叭的资料库,供网友查询。网友可以在这里查询到他们的喇叭最适合使用ISOAcoustics的哪款产品,以及对应什么尺寸的螺丝。目前这个资料库已经收录了1500多款喇叭的资料,而且还在日渐增加中。这些都是ISOAcoustics工程师对各款喇叭亲自配对测试过的结果,可看出他们做事之认真。   我曾经接触过ISOAcoustics GAIATITAN脚钉,我觉得ISO品牌太注重客户的直观感受了,高大上包装盒胜于一切。除了四只脚垫以外,还包含了几个尺寸的螺丝和螺母,这是GAIA-TITAN脚垫的最大特点,用户需要用配套螺丝去代替落地箱原来的脚钉,但不同音箱所使用的螺丝尺寸不尽相同,所以GAIA包装中包含了多种尺寸的螺丝,如果这些螺丝都不合用,ISOAcoustics还可以提供专门定制的尺寸。   还记得当初使用两对扬声器进行过试听对比,普通扬声器播放曲目时,音场庞大,接上GAIA TITAN脚钉后,音场表现明显变得更加庞大且没有压缩,透明度更加充足,显然就是直逼透明,现场感再度展现,并把我很好地包围起来,两声道就如同再制造着多声道的环绕效果。在声音表现上稳如泰山,带来更为宁静的音乐背景以及高度的还原,对于系统整体提升是显而易见的。
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  • 真正以小见大的魅力,Kryna(凯拿) T-PROP避震脚钉

    【Fi-Play 评测】音响爱好者对Hi-End的追求达到极致,在器材上吹毛求疵多了,我们也逐渐明白,贵价器材并不一定理所当然的拥有好声音。实际上,除去听音环境的调整和扬声器的摆位等因素之外,我们更应关注“振动”的问题。音响系统的各个环节都有可能产生振动,有时候我们采用一个小小的道具规避或杜绝振动,那种“立竿见影”的效果可不比你花大价钱置换器材差。就以脚钉来说,其功能有的是减振、有的是隔振、有的是导振,不同的设计理念造就了不同材质、不同结构的形形色色的脚钉,让普通烧友难以仅从外观和结构来判断脚钉的声音走向。最近刚接触到一个日本的音响附件品牌Kryna(凯拿),旗下推出各种避震脚钉,在这里我们也先取T-PROP避震脚钉这款把玩一番。   平凡的外观,不平凡的理念 来自日本的Kryna(凯拿)成立于1980年,公司位于东京,产品专注于音响系统附件领域,并在该领域开发和制作上有着极为丰富的经验积累。目前主要产品有线材、各类吸音和反射声学障板以及避震脚垫。Kryna 的音响哲学和理念其实很简单,厂商把音响系统视为音频设备,也就是作为音乐还原的“工具”,因此在音频产品开发时,Kryna 会优先考虑如何把这些“工具”提升其价值。   为什么要在这种毫不起眼的细节进行如此着魔的处理呢?这一点正合Kryna 的理念。因为音乐通过电声转换而来,但是却存在很强的敏感性,为了让器材再现出更佳的效果,Kryna 必须要对这些细节处理有着严谨的理念和知识储备,当中涉及到谐振、屏蔽和调声等技术,而最终则体现Kryna 对声音的追求:立体、通透、安静。为了追求这种声音取向,KrynaAudio附件的研发也朝着这个方向进行,当设备通过Kryna附件达到声音的通透感后,聆听者的反应将会产生一定的兴奋和共鸣,加之声音的立体再现,聆听者自然能体会到Kryna的真正魅力。尽管目前厂家只有5位职员,但是公司每件产品都有着精品级的特质,同时使用的领域更是十分丰富。   小玩意“水钉” 在逛一些音响论坛时,笔者意外发现Kryna 推出的脚钉产品被音响爱好者戏称为“水钉”,究其原因还是Kryna旗下避震脚钉的设计源于其内部灌注的液体,得此外号也十分形象生动。再看看这款T-PROP避震脚钉,主要由两部分组成,包括脚钉Spike(带螺纹)和金属“容器杯”。脚钉椎体上具备螺纹,需要通过与“容器杯”上的螺纹耦合才能套进“容器杯”中。当套进容器杯后,两部分则实现了“合体”,但是脚钉Spike依然能在金属“容器杯”中存在一定的空间,而这个空间正是用于注入“绝缘溶液”AudioSpice,令谐振效果更好。脚钉一共有5种螺丝用于选择,包括10mm,8mm,6mm,4mm和3mm。T-PROP可以用于音响架、扬声器脚架和音响设备的脚座等。据官网介绍,T-PROP与“绝缘溶液”AudioSpice搭配使用可发挥最佳的绝缘避震效果,而AudioSpice则需另外购买。   以小见大,振动立减 Kryna T-PROP避震脚钉可应用在音响架、讯源、扬声器等不同环节,笔者也一一试验过。比如以Dire Straits的《Brothers In Arms》进行实际聆赏测试。经过对比安装前后的声音效果下,确实有了不同之处。如在其中的《Your Latest Trick 》一曲中,最先感觉变化的是萨克斯的音色变得平稳了少许,而录音不断地继续重放,整个乐队都开始演奏时,架子鼓敲击的细节变得比以往清晰了很多。而较为明显的变化,是笔者选择Ernest Ansermet的《The Royal Ballet》进行聆赏测试时,一些动态细节也很好地还原出来,这对于演绎动态较大的古典乐时,无疑是有着极大的帮助。又比如在聆听《EIN STRAUSSFEST》前,笔者取下了T-PROP,明显感觉低音提琴的声音变得化开而不凝聚,整个音乐的背景宁静度大打折扣,在再次换上T-PROP后,当低音提琴与定音鼓的声音凝聚起来后,音乐才没有显得类似方才般的“软”和“糊”。   结语 这几颗小小的Kryna  T-PROP避震脚钉,当然不是那种能把二胡转变为小提琴的“玄幻”配件,Kryna 目的在于让器材更好地发挥自身应有的质素。这次试玩的T-PROP避震脚钉既不会让人觉得有什么刻意而为之处,也不会像很多金属钉一样强调素质的同时声音却略显刻板。假如你有感自己的系统未能百分百释放自身实力,你不妨以相对较低的投入,为你的系统配置这套Kryna T-PROP避震脚钉,细赏之下,绝对有惊喜。
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  • 消耳杂讯 再现细节——旭笙音响试听原点Increcable MVD-EARTH机械振动耦合地盒

    【音响共和国 林治宇评测】谈到音响用的接地盒,其原理就是运用接地盒裡面装填的特殊材料模拟出一个类似大地的环境,然后将器材电路中的杂讯导入后并加以消除,藉此减低杂讯对电路的负面影响,达到提升声音表现的目的。这次我在旭笙音响试听的 Increcable MVD-Earth 接地盒也是类似的产品,但不同的是,它除了电气接地之外,还透过机械耦合的方式,将器材振动所引起的杂讯一併带入接地盒中予以消除,可说是具有双重功能。那效果如何呢?就让我一一道来。 四个型号分门别类使用 MVD-Earth 是 Mechanical Vibration Decoupling Earth Box 的缩写,翻译成中文就是「机械振动耦合接地盒」,所以它在名称上开宗明义便表示还能处理机械振动方面的问题。关于机械振动耦合的部分晚点再谈,先来说它的型号区别。 MVD-Earth 共有四个款式,外型与尺寸都一样,差别在于上方两个方块的涂装颜色,分别是EBA-1 ev(金色)、EBD-1 ev(银灰色)、EBP-1(红色),以及EBS-1(银白色)。为何要如此区别?因为用途不同。金色的 EBA-1 ev 型号中有个 A,是 analog 的缩写,所以是给类比器材用的,像是前级、后级、综扩、CD 唱盘、串流播放机...等。银灰色 EBD-1 ev 的 D 是 digital 的缩写,用于数位器材,像是 CD 转盘、DAC、DDC、串流播放机...等。红色 EBP-1 的 P 是 phono 的缩写,专门给黑胶唱盘或唱头放大器使用。银白色 EBS-1 的 S 则是 speaker 的缩写,用于喇叭,而这也是 MVD-Earth 十分特别的地方,连喇叭都有专属的接地盒。至于像是 USB 设备或网路设备,例如外接 USB 硬碟、网路交换器...等,则可使用 EBD-1 ev。 每台 MVD-Earth 皆随附 3 条接线,包括 2 条短线用于 MVD-Earth 正上方,以及 1 条接地线。接地线两头的端子因型号而有不同,像是 EBA-1 ev 与 EBD-1 ev 都是香蕉插转 RCA 线,香蕉插接在 EBA-1 ev 或 EBD-1 ev 背后,RCA 则插在所要接地的器材背后閒置的 RCA 座。EBP-1 随附的接地线也是香蕉插转 RCA,但 RCA 这头还带个小 Y 插,用于连接黑胶唱盘或唱放的接地螺丝。至于 EBS-1 随附的接地线是 Y 插转香蕉插,使用者可以看喇叭背后的负极插座能接 Y 插还是香蕉插来决定要用哪一头。 此外,如果你觉得随附的接地线不够好,还可以升级选配 Increcable 的 iGround 系列接地线,除了有各式转接头之外,像是 XLR、BNC、USB、RJ45...等,还有 G2系列、G3系列与 G4 系列等不同等级线材可供选择。 每台 MVD-Earth 皆随附 3 条接线,包括 2 条短线用于 MVD-Earth 正上方,以及 1 条接地线。接地线两头的端子因型号而有不同 还可以多台串接使用 MVD-Earth 由几个实心铝块切削出的模块构成。下方是底座,一律是黑色,上方是左、右两个接地模块,因功能的不同,模块颜色各异。两个模块上方各有两个插孔,一个注明 INPUT,另一个注明 LINK,此外两个模块之间还有一个金黄色螺丝,中央有插孔。这几个插孔必须用随附的两条短线加以连接,其中比较长的线用于连接左、右模块的 LINK,比较短的线,一头插在中央的金黄色插孔,另一头则插在左或右模块的 INPUT,任选其一即可。那多出来的 INPUT 有用处吗?据旭笙老闆李滨全表示,可以用此插孔多接一台 MVD-Earth 来增强接地效果,而且只要你愿意,多接很多台都可以。 接著还有一个重要步骤必须完成。MVD-Earth 底下中央有个小圆珠,是用来接触所要接地器材的顶板,也就是说,MVD-Earth 使用时必须放置在所要接地的器材上面,也因此一台 MVD-Earth 只能给一台器材使用。这颗小圆珠可藉由上方的金黄色螺丝调整高度,让圆珠恰好接触到器材即可。圆珠本身具有些许弹性,接触到器材便会回缩,因此不用担心圆珠会刮伤器材顶板。 小圆珠的目的便是藉由机械耦合的方式,将器材振动引起的杂讯透过上方的导线传至接地模组之后再加以消除,这正是它称之为Mechanical Vibration Decoupling Earth Box「机械振动耦合接地盒」的原因。除此之外,MVD-Earth 底下两侧各有一块避震垫,上面的纹路一边是横的,一边是直的,材质像是橡胶,内层还有软木垫,看起来非常特殊,原来此项设计是结合了 Increcable 原有的 iBLOCK 技术,可防止器材震动从小圆珠以外的路径上传至 MVD-Eerth。 由此看来,不论是电气接地,还是机械耦合接地,MVD-Earth 最后都会将杂讯导入上方的两个接地模组并加以消除,问题是,模组裡装了什么,Increcable 却是秘而不宣,实在令人好奇。 接上就有感 试听过程分别在旭笙音响二楼和一楼试听室进行。为何分开两个地方?因为旭笙二楼的讯源已完全规划为黑胶系统,一楼才有数位讯源,所以老闆李滨全让我两个地方都听,藉此彻底瞭解 MVD-Earth 的效果。首先在二楼试听黑胶播放系统,用了一台 EBP-1(红)给 Luna Basis Exculive 唱头放大器、一台EBA-1ev(金)给Brinkmann Marconi 前级,以及两台EBS-1(银白)分别给 Kharma DB9 喇叭的左、右声道。当天所用的黑胶唱盘是 Vertere 旗舰 RG-1,后级是 Boulder 2160。此外,为求有更好的效果,所有接地线均已升级为 Increcable iGround G3 系列线材。 李滨全告诉我说,MVD-Earth 是一款十分活用的接地盒,一台有一台的好处,多台有多台的收穫,他有好几个客人都是先买一台回去试,觉得有效之后又回来多带几台,所以他就先让我试听只接一台EBP-1(红)的效果,然后再一台一台加上去。 他挑了爵士男歌手 Gregory Porter 的「Liquid Spirit」专辑黑胶,播放的是第二张 A 面第一首《Wind Song》,是首轻快活泼的歌曲,当中伴奏的乐器有钢琴、低音大提琴拨奏与鼓组,编制简单明了,又能兼顾各种音色与人声,而且录音精湛,确实是一张适合比对试听的佳片。 这时 EBP-1(红)已经放置在 Luna Basis Exculive 唱放上面,只是后面的接地线还未接上,先听一遍《Wind Song》,然后接上线再听一遍,一开声,立刻可以感受到差别,包括音像轮廓的清晰度,形体的实体感,都有向上提升的表现,连带的音场也往中央更为凝聚,让音场的 3D 立体感变得更好了。另外我觉得音场中似乎还多了一丝空气流动感,让音乐听起来更为自然而鲜活。 越多台效果越好 打铁趁热,紧接著李滨全立马将已放在 Brinkmann Marconi 前级上面的 EBA-1 ev(金)也给接上,这时音场形貌交代得更清楚了!我感觉到低音大提琴的位置开始往后退,人声往前站,彼此的分离度更好,层次更清晰,因此音场也有被拉得更深远的感觉。除此之外,每个声音的形体变得更具像,密度更好,连线条也更为顺畅,相较之下,未接上 EBA-1 ev(金)时的声音就显得比较平面而无趣了。显然唱放与前级各自加了一台 MVD-Earth 之后,地端的杂讯削减了,干扰减少了,因此把更多细节带了出来,声音自然更为真实,音场也变得更为精确。 就差喇叭了。两台 EBS-1(银白)早已在 Kharma DB9 上待命,只是没接上线,这时各自都接上了。忽然间 Gregory Porter 的歌声有了跃然纸上的感觉,声音跳了出来,结像力又再提升一皮。由于轮廓与密度更好,凝聚力更强,因此歌声与各个乐器更往中央靠拢,让舞台感更显清晰,原本已经十分发烧的录音现在听起来更有现场感了。另外我还发现到,喇叭接上 EBS-1 之后引起一个明显变化,那就是音色更为通透,水分更丰富,让钢琴颗粒更有水润感,听起来更美了!真没想到音色原本就是 Kharma 的强项,接上 EBS-1 竟然还能让音色更美妙,嗯,确实厉害。 既然要听音色,李滨全这时拿出一张他珍藏的发烧黑胶「Jun Fukamachi at Steinway」,这是日本融合爵士作曲家兼演奏家 Jun Fukamachi 用史坦威钢琴录製的个人独奏黑胶,当中 A 面收录了萧邦降 F 大调夜曲,B 面则是三首他的个人作品。透过四台 MVD-Earth 处理的高价系统播放出来,音色不仅非常通透、晶亮,更带著些许温润的醇美质地,听起来既有光泽又舒适、柔畅。此外,MVD-Earth 也强化了钢琴颗粒之间的分离度,让我清楚分辨出不同琴键的位置,也加大了录音师刻意营造出的发烧录音效果。这时我请李滨全将左、右喇叭上的 EBS-1 拿下来让我比对试听一下,钢琴颗粒的明确感立刻减弱了,音像比较鬆散一些,音色的水润感也没这么好,连动态也稍微受到影响,难怪他的客人用过之后都说「回不去了」。 钱花在刀口上 最后我来到一楼,准备试听 MVD-Earth 对于数位讯源的接地效果,此时一台EBD-1 ev(银灰)已经放妥在 Orpheus Zero CD 转盘上了。同样进行接地与不接地的比对试听,不接 EBD-1 ev 的时候,声底有些濛濛、重重的,声音比较暗沉,轮廓也较不鲜明,音乐听起来比较没有活力,接上去之后,声底立刻变清爽、澄澈,高频延伸感更好,音色也变得更乾淨、通透,分离度更好,让听感立刻变得轻盈起来,改变的幅度似乎并不低于楼上系统,除此之外,音场深度、3D 感也都变得更好,可见 MVD-Earth 对于数位器材同样有效,同样不可或缺。 看来藉由电气接地与机械振动耦合接地双管齐下,确实带来不错的综效,重点是,MVD-Earth 的单价不算高,又可攻可守,丰俭由人,烧友们可以衡量自己的能力与系统状况自由选择,不正是钱花在刀口上的聪明消费吗? 器材资讯 Increcable MVD-Earth 型式:机械振动耦合接地盒 用途:EBA-1 ev(金)/ 类比器材,EBD-1 ev(银灰)/ 数位器材, EBP-1(红)/ 黑胶设备,EBS-1(银白)/ 喇叭
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  • 黑胶玩家应有的附件,Furutech Monza黑胶唱片镇

    【Fi-Play 评测】对于钟情于黑胶模拟系统的发烧友,可调音的细节实在太多了。黑胶唱片的质素当然与声音的好坏有直接关联,此外,器材间的调整搭配也足以左右整套黑胶系统的声音表现。黑胶玩家喜欢用上很多小配件,这也是一种有必要的调音技术,避震垫片、角锥、声学扩散板这些都是常用的道具。唱片镇这类附件也是大家接触较多的音响附件,最近笔者也从富昌借来Furutech Monza黑胶唱片镇,以下我们便来试试这个Monza的实际效果。   线材和配件,放心交给Furutech 日本Furutech,长期以来以PCOCC高纯度单结晶无氧铜音视频专用的各种线材见长。除了这些音响线材之外,Furutech的发烧音响相关配件、电源处理器等亦得到广大影音爱好者的信赖与支持。Furutech累积多年行销各式音响线材成功的经验,熟知音视频器材与线材间之传输讯号的损失实为惊人。Furutech的产品研发部门以材料研发、造线技术、精密加工方法及以不断导入的尖端科技技术为其专长,并以研发超尖端技术为其理想,秉持贯彻研发之精神、实现Furutech Pure Transmission的理念,所呈现出来的优秀成果是因为它的工程师坚持纯正传输原则。   加入纳米技术的创新思维 这个Furutech Monza黑胶唱片镇,从外观看并不复杂,实际上,当中注入了很多巧妙的设计和创新思维。Monza黑胶唱片镇的金属外壳中央加入了陶瓷碳纤维材料,这和我之前所用的FurutechFI-50电源插头使用了相同的材料,一样是Furutech的独门技术。Monza黑胶唱片镇所搭配的陶瓷碳纤维材料是由“纳米化”的陶瓷微粒混合碳纤维材料,而仅有纳米化的陶瓷微粒拥有特殊的压力效应(Piezo Effect)。Monza所使用的纳米化陶瓷微粒和碳纤维混合了玻璃纤维,形成非常特殊的机械与电器阻尼效果。Furutech并不是第一次选用碳纤材质,在一些插头产品上已经有过成功经验。而陶瓷材质比金属更软更有弹性,还有减振抑振的作用。以此复合材质融合一体的Monza,提供了最佳的阻尼效果。除此之外,Monza黑胶唱片镇的底部还设计了16圈同心圆形状,藉着特殊的同心圆形状与陶瓷碳纤维材料,达到相当优秀的阻尼效果,可以将LP转动与读取时产生的不良谐振,转化为热能消耗掉。   更宁静的背景,更丰富的细节 笔者首先尝试以Dire Straits《Brothers In Arms》这张专辑聆听,对比使用Monza黑胶唱片镇的前后感受,在重放其中一首《Your Latest Trick》时其差距就更为明显。曲子开头的小号声,宛如划破夜空中的一颗一等星一样,相当的悦耳。而在用上Monza黑胶唱片镇后,这个小号声变得尤为华丽。其原因很大程度上是背景变得更为宁静。特别是在几乎没有“炒豆声”的情况下,接着的以萨克斯为主旋律的音乐亦变得明亮、自然。更加不要说在后边响起人声时,整个重放过程都展现出极具魅力的音色,使笔者不禁想拿出更多的黑胶唱片重新聆赏。换上克莱默和金•卡丝卡茜安演奏的《莫扎特交响协奏曲》,可以说用上Furutech Monza黑胶唱片镇后,系统优点发挥到了超高的水平:整个音场饱满而温暖,其中又有带着毛绒绒的质感和密实的层次,鲜活的乐音灵动飘逸,很容易就让人沉浸到现场氛围之中。   当播放爆棚的古典乐章,模拟音乐的细节更是充分展现出来。在开头小动态的奏乐中,笔者发现声音动态控制确实不错,音乐背景的纵深有着很好反映,并且展现出一种凝聚感。随后在进入高潮时,声音好像得到了迅速的拉升,瞬态表现得当,没有一点的失真,把当中的气势都展现了出来。在乐器的定位和分析力上十分了得,作风细致、开扬清晰、能量充足、光感明亮,并带有丝丝的甜味当中。   小结 有时候,我们以为模拟系统调音有多难多复杂,而实际上,简单在黑胶唱盘上放上一个Furutech Monza黑胶唱片镇就能听到更多的细节和深邃背景,这样又何乐而不为呢。这款唱片镇糅合了碳纤维、纳米化等科技元素,加上紧致的制造工艺,黑胶爱好者值得一试。
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  • 试玩 | “不只是无线这么简单”DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统

    【影音新生活 评测】1983年诞生的丹麦DALI,已经接近40年的历史,近年来DALI在产品上也是非常进取的,除了推出无线耳机之外,更把无线和有源的概念植入到旗下的扬声器系统当中,把新理念和新技术相结合,同时也将极简主义的设计融入到产品当中,为年轻一代的影音爱好者带来全新的享受。 重要特点: 软球顶丝膜+带式双高音模组 经典木纤维纸质音盆 24bit 96kHz高清无线传输 丰富的输入接驳方式 支持模块扩展 器材参数: Rubicon 6C 频率响应:37Hz-30kHz 功放输出:250W 无线输入:24bit 96kHz DAC解码芯片:Burr Brown PCM1796 输入电源:100-240V 尺寸(HWD):990×200×380mm 重量:20.8kg 价格:55980元 Sound Hub 输入:光纤、同轴、RCA、3.5mm、双插件模块 输出:RCA、重低音:USB 待机功率:2.5W 尺寸(HWD):76×300×213mm 重量:1.6kg 价格:4499元 Rubicon 6的基础上加入了有源部分 Rubicon 6C是在原有Rubicon 6的基础上加入了有源部分,因此外观方面与Rubicon 6大致相同,箱体采用中密度MDF制成,坚固的25mm厚的金属面板用于固定两只高音单元,让其免受低音工作时的震动影响。低音单元的下方加入了一排白色的LED指示灯,用于指示当前的音量。而后方原有的喇叭端子则更换成电源输入插座和一组RCA的输入。 带式与球顶的混合高音 Rubicon 6C采用了与Rubicon 6相同的2只高音单元与2只低音单元的设计。高音方面由1个17 x 45mm的带式高音和1个29mm的软球顶高音所组成,最低工作频点为2,600Hz。为何要使用这两种不同的高音单元?这与DALI的设计理念有关,DALI很注重音箱的扩散性,厂方希望旗下的产品能够尽可能适合各种不同的家居环境,能够以简单的摆位得到良好的声音效果,而且在聆听时能有更加宽阔的聆听位置,让更多的聆听者同时获得好声音,因此特别注重其扩散能力,无论是任何频段的发声单元都希望遵循这个原则进行设计。 软球顶高音单元的音色非常细腻,但有一个明显的特点——指向性强。这不是DALI厂方想要的得到的“扩散能力”,因此加入了带式高音来加强高频的扩散能力,与此同时,丝带高音能够增加了Rubicon 6C所能发出的高频上限,为听音者带来更加丰富的声音细节和更加强的感染力。 木纤维纸质振膜和SMC磁路技术加持的中低音单元 Rubicon 6C使用了2个6.5英寸的中低音单元,这两只单元除了采用经典的木纤维纸质振膜之外,更运用了DALI著名的SMC技术——Soft Magnetic Compound软磁性化合物技术。这是DALI在磁铁材料和技术上的研究成果,让单元响应频率范围内的磁力呈现线性,消除驱动系统内产生的相位变化,能降低和稳定音圈电,让功放所发出的电流在音圈能够得到最佳的转换,保持线性的驱动以减少失真。 电子分频和传统被动分频融汇在一起 作为一款有源音箱,配备的功放和分频对声音起到了决定性的作用。Rubicon 6C配备了混合式的分频,将24bit DSP的电子分频和传统被动分频融汇在一起,解码方面采用了Burr Brown PCM1796,让声音更加自然。 Rubicon 6C的分频点被设置在800Hz、2600Hz和14000Hz,让4只单元均能各司其职。功放方面,采用了2只250W的D类功放,分别推动中低音和高音单元。这两个D类功放基于最先进的专利技术,具有全局反馈、自振荡设计,因此其音乐特性非常好。即使在复杂的音乐段落或电影中的爆棚场景中,也有足够的能量来确保足够的声压和控制能力。 无线音响中的处理中心 Rubicon 6C是一款带有无线功能的有源扬声器,但需要结合DALI Sound Hub进行使用。Sound Hub可以说是DALI无线音响系统当中的处理中心,提供两组光纤、一组同轴、一组RCA以及3.5 Line-in模拟输入,方便用家连接各种音源设备。然后通过2.4 GHz或 5.8 GHz无线网络,将无压缩的I2S 24bit/96kHz的数码音频信号传送到每只音箱,从而成为强大的无线音响的处理中心。 而Sound Hub的外观也是极具科技感的设计,音量旋钮中央带有LED显示屏,可显示当前音频源和音量。而后背更有两个预留安装模块的位置,目前已有BluOS串流模块可供选择,有了它就可以畅享网上各大流媒体平台当中的音乐,这款模块更是通过了MQA的认证,安坐在家中也可以享受录音室级的音质。 实试感受 当笔者到达影音新生活的试音室时,DALI Rubicon 6C和Sound Hub已经做好了热身准备。现场的连接方式是通过手机蓝牙连接到Sound Hub,然后Sound Hub再将信号传送到两只DALI Rubicon 6C。首先试听爵士音乐《三盲鼠之声》,这是一张非常难播的专辑,非常考验功放的功力。Rubicon 6C摆出了一副游刃有余的姿态,控制力非常到位,这都得益于电子分频以及2组250W的D类功放。同时,乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足。 再来一张大家都非常熟悉的《白头佬狂想曲集》,低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,听久了也不会令人心烦,轻松自在。各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,假若不是提前知道Rubicon 6C是采用的数字功放,笔者完全不敢想象这是从数字功放出来的声音。 最后试听了人声片段,在这套系统的重放下别有一番韵味,伴奏和歌手的声音分离度十分之高,就像乐手在舞台后方伴奏、歌手就在舞台中央演唱一样,现场感十足。同时,歌手演绎时候的各种细节都能清晰分辨到,嘴型也不大不小刚刚好。饱满、自然,同时又带点松弛的声音令人十分陶醉,不忍停下,只想一直听下去,欲罢不能。而且,这仅仅是通过蓝牙连接到Sound Hub,再由Sound Hub传送到两只音箱,如此的声音真是让人兴奋。 总结 DALI对这款无线有源扬声器的设计十分用心,无论是外观、单元、数码处理、无线传送以及功放模块等部分,无一不是厂方精雕细琢的出品。而且其声音表现,更是与传统无源音箱相媲美,假若阁下只想好好享受高品质的音乐又不想音响系统中有着复杂的线材,DALI Rubicon 6C和Sound Hub 无线有源扬声器系统绝对是阁下的首选。
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  • 【国外测评】歌迪亚LP黑胶镇-Ebony300&Ebony 600

    本文翻译自: https://wallofsound.ca/audioreviews/analog/review-codia-lp-stabilizers-ebony-300g-and-600g/ 让我再一次论述我的观点,我认为,与Hi-Fi设备相比,可以更好地将钱花在音乐上,无论是音源还是音乐会上。但这意味着我认为Codia LP黑胶镇无效吗?不,当然有效。在我的估计和我的系统中,它们肯定会对再现音乐的声音产生积极影响。那这又是否意味着我有遵循自己的建议?你又是怎么看的?首先,让我们稍微回顾一下。 去年秋天,在Noam(又名让我长期受苦的编辑)会见了多伦多奥迪欧斯特各种各样的人之后,我提出了要测评一些器材or配件。虽然大部分被拒绝了,但还好我成功在Codia LP黑胶镇上得了一分。只是随着加拿大邮政的延缓,加上我的听音室中的一些耽误(包括里面的新地毯),以及本人的嗜睡原因,我很抱歉这是一篇迟来的对Codia黑胶镇的评价。   我的系统最近发生了翻天覆地的变化。我的放大元件ARC REF 3和REF 110是我系统的主干,尽管REF 3在去年秋天推出了一套新的电子管。PS Audio AC再生器仍然存在,PSB Platinum T8已经不见了,取而代之的是一对几乎全新的Spendor D9。我从一个不幸的家伙那里拿到了Spendors,这个家伙因他的公寓董事会收取了大笔维修费而需要现金来履行这项义务。我的数字前端也发生了变化,但由于它在本次审核中没有发挥作用,我将把这一变化的细节再次留下。   Codia 300,有两种颜色选择    我的模拟前端在过去一年左右,是一款Pro-Ject“经典”SB Super Pack转盘,配有Ortofon的Quintet Bronze低输出动圈式音箱。正如Pro-Ject所描述的那样,我的“The Classic”有标准的皮革垫子,垫子比硬质皮革饰面更具绒面革感。电子管唱放是我自己DIY制作的,内置的Lundahl升压牛与我的K&K Premium升压牛效果差不多。 Pro-Ject坐落在我用¾“胶合板自己制成的组合支架上。顶部是可调节的,因此转盘可以很容易地调平。为了将转盘与地板引起的干扰隔离,我将四个AudioQuest sorbothane放置在支架的四角,一块3.6厘米×40厘米×67厘米(1.5英寸×16英寸×26英寸)的木块再放在上面。       Pro-Ject自带有一个黑胶镇,可以牢牢固定在主轴上,重量是120克。通过将Pro-Ject黑胶镇压在唱片上,然后将其拧紧,比LP的重量更大的力将施加到LP上,虽然没有办法知道施加了多少力,但我确信这之间存在很大差异。 Pro-Ject黑胶镇底面覆盖有人造革,而两个CODIA黑胶镇有五个实心乌木圆柱形插件,与LP标签接触,它们的手柄上还有一个乌木插入物。乌木是一种致密,坚硬,耐用的木材,最常用于高档钢琴的黑键上。黑胶镇置放在转盘主轴上,CODIA官网称其为特氟龙和碳纤维的复合套管。       它们看起来大小相同(我没有测量) - 重量的差异是由于上部“手柄”部分使用的材料:300使用铝,600是不锈钢。包含五个乌木圆柱的底座在两个型号上均由铝制成,300可采用天然或黑色阳极氧化处理,并采用亚光饰面。600高度抛光的镜面饰面看起来非常闪亮。 Ebony 300售价为460加元(约350美元)。Ebony 600是650加元(约490美元)。他们没有采用一些可怕的泡罩包装,两个黑胶镇都很好地呈现在定制的泡沫衬里盒子里。600还配有一块微纤维布,可以擦掉其镜面不可避免的指纹。     使用600克CODIA黑胶镇时,我的转盘需要更长的时间才能达到正确的速度。如果你有一个重型盘子/小型电动机表,需要确认它有足够的功率,以此来达到300或600克这额外重量的转速。    我听了我最喜欢的两张专辑。第一款来自Miles Davis的 Kind Of Blue,MFSL 2-45011。内含2张LP,45-RPM。 我根据专辑Blue In Green的最短曲目进行评估。在进行一些严肃的评估之前,我做了一些随意的聆听,用来比较有无黑胶镇的区别。相对来说,CODIA 600与完全没有黑胶镇有两个主要的听觉差异。 ~首先,Miles小号的图像在声场的中心更好地锁定在位,其次,低音更清晰,更少的膨胀和悬垂。在没有黑胶镇的情况下,小号的位置似乎在徘徊,并且有点弥漫,而且低音有点像桶状而且轮廓不明确。而Pro-Ject黑胶镇的加入使得图像位置和特异性均有改善,低音控制也有所改善,但未达到Codia 600的水平。我将Codia 300和Pro-Ject黑胶镇放在“无黑胶镇”和“Codia 600水平”之间,差异是微妙的,我必须专心听取他们,但一旦专注就很容易沦陷进这美妙的音乐。     第二个音乐选择是圣马丁学院演奏的Ralph Vaughan Williams系列,Argo ZRG 696。用于评估的曲目是The LarkAscending。 与Miles Davis的轨道一样,这里的低音更加明确,他们似乎能根据需要更快地启动和停止。第二个区别与声场有关。对于Codia 600来说,似乎我坐在靠近管弦乐队的地方,与无黑胶镇对比,声音舞台更加立体,这个更靠近的座位似乎也提供了更好的细节。当然,这是否是种改善取决于系统、录音和个人偏好。同样,Pro-Ject黑胶镇和Codia 300也实现了类似的性能变化,但程度低于600。 在我自己的听力评估结束后,我把Codia 600带到了一个好友家。他有一个古老的Lenco器材架,经过翻新和升级,配有现代化的多层底座,Jelco唱臂和Herbie音频实验室级的托盘垫和脚垫。Ortofon五重奏红钻黑胶唱头将K&K 升压牛送入Tetra唱放。因为我没有坐在最佳位置,所以我不能评论任何成像改进,但能听出低音更深,更好控制和更详细。   结论 使用Codia黑胶镇的声音变化是微妙的,但在我看来是有正面效果的,并且使用Codia 600更明显。前段时间我被一个WoS读者带去评测他最喜欢的12AT7电子管,然而我给他介绍的另外一款更适合他的系统和口味。我认为在进行购买之前,您必须在自己的系统中自己试听CODIA。我听到的变化,和需要改进的地方,对另一个发烧友来说可能是无用的。 虽然不太可能购买价值100美元的500美元转盘,但我认为CODIA 600仍然超过我的1,500美元的器材架和800美元的唱头。老实说,我并没有期待听到改善,但结果令人惊喜。我很想知道Codia 600会对那些更先进的唱机有什么效果。如果你有一个高性能的模拟前端,或者至少比我的表现更高,CODIA可能就是你一直在寻找的额外需要的那个点。与配件升级或新的唱机盒相比,它甚至可能看起来更便宜。 那么,为了回答我在开始时提出的问题- 我会购买更多的音乐或更多的设备 - 在这种情况下,如果我的大部分音乐收藏以LP为主(事实并非如此),我将很难拒绝Codia 600,和其他人一样,你只需要用你的系统来试试它并自己决定。
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  • 还原音乐原貌: Increcable MVD–iEARTH EBA-1ev接地盒

    【MY-HiEND 评测】接地对音响系统相当重要,却经常被用家忽略,总是在最后关头或是遇到明显问题才想到接地手段。其实在器材中内部都有接地设计,很多时候器材或喇叭的背面也有接地端子可供用家外接,而Increcable认为因电位差产生的噪讯或是污染常是来自于讯号传输过程与连接端子部分。MVD–iEARTH就是一个外接使用的接地盒产品,用以解决噪讯问题。 Increcable MVD–iEARTH本体几乎都由铝金属打造,拿在手上相当沉。 接地线的品质也是非常重要的,Increcable也附上专用接地线。 接地盒本身需要跳线相连接,可以看到线材採45度绞绕与镀金端子。 切勿忽视接地的重要 广义来说噪讯就是在讯号中所有我们预期不想要的干扰与污染,噪讯会随著类比讯号在器材电路间与线材传输时的过程中逐渐累积,最终经过扩大机放大然后进到喇叭播放出来,混合了原始讯号与不想要的噪讯后音乐就产生失真与扭曲,多数时候会听到背景不够宁静,清晰度与透明度降低,立体感减少,严重甚至会有明显嗡声。 多数音响系统的外部接地都採用虚拟地,要将地线接到真实的地困难度较高,而且有共地问题,有时反而被邻居的干扰影响。对于这块虚拟地有多种作法,而Increcable的MVD–iEARTH接地盒则是採取机械耦合的虚拟地,採用实心铝金属切削製作顶部的两块实心铝块与基座,透过线材相互连接,并由外部线材连接至音响器材的输入或输出端,让音响器材内部与外部耦合统一阻抗解决噪讯与污染。 顺带解决万恶的不良振动 在MVD–EARTH接地盒底部还设计有两块避振垫相连,其实就是另一项产品MVD-1机械振动解耦产品,完整名称为Mechanical-Vibration-Decoupler,三明治结构製作,使用合成橡胶及软木製成三明治结构,可吸收并切断垂直与水平振动的传递,如使用独立的MVD-1可以拿来垫在器材下方使用,吸收器材振动并阻绝外部振动。 针对不同器材提供方案 MVD–iEARTH接地盒针对不同类型音响器材有不同对应的型号产品,包含对于数位器材、类比器材、喇叭器材都有不同的产品,在外观上看来是看不出差异,猜想内部结构与设计有些微差异,原厂除了在背面有刻印型号外,也以不同颜色让用家可以简单区分。使用时很简单,我们收到的是两个喇叭用的EBS-1(Earth Box for Speaker)与1个类比器材使用的EBA-1ev (Earth Box for Analogue)。EBS-1只要将随附的线材香蕉插接上喇叭端子负极,Y型插接上EBS-1后方端子,上方两个金属块则照著随附线材互相连接即可。EBD-1ev则是连接扩大机之类的类比器材之用,将随附线材的RCA端接上器材的RCA负极,另外在每一个MVD–iEARTH底部都有一个圆珠针,以其与器材外箱连结,使用时将此圆珠针放下至接触器材金属外壳才能发挥完整效果。 照片中金黄色的铝金属块是EBA-1ev,可以使用在CD唱盘、DAC、扩大机的类比端上。 照片中透过线材与CD唱盘相连接。 只要将RCA端子的接地线连接在器材的RCA类比输出或输入端子上即可达到效果。 完整连接尽量要碰触器材 在Increcable MVD–iEARTH接地盒底部的圆珠可转出后与器材接触,也能收起不与器材接触,测试使用时接触与不接触的差异,结论是有接触时效果比较好,声音凝聚力增加,毛边减少,人声更向远处退一些,想要完整效果还是得接触器材。使用时不用怕伤到器材,调整时先让圆珠刚好能接触器材,底部圆珠在碰触到器材时有点像弹簧会微向内缩,整体重量不会硬对器材压上,只要注意摆在器材上时别滑动接地盒即可,但其实接地盒内含两个MVD-1机械振动解耦块的底部是橡胶垫,除非硬来否则也滑不动的。 MVD–EARTH接地盒一共有4个型号,除了上述两种以外,还有专为数位器材准备的EBD-1ev (Earth Box for Digital)与黑胶唱盘与唱放类型的EBP-1 (Earth Box for Phono),台湾售价皆为15,840元,而使用的接地线材除了随附一条以外,原厂还有4种不同等级的升级接地线可选购。另一款银色的是用在喇叭上的EBS-1,如果不是金属喇叭就不必使用圆珠针接触箱体,但依然可以摆在喇叭上透过底部的MVD-1减少箱体振动。 将接地线连接在喇叭端子的负极上即可。 整体声音更为凝聚鲜明 聆听时将使用在类比器材的EBA-1ev接地盒接上CD唱盘的类比输出端子上,播放了玉置浩二演唱带有深深感情的《酒红色的心》,再加上接地盒以后声音的凝聚力提高了一些,尤其在各式乐器的音像周围少了模糊地带,形体的界线感较为清晰,在低频上有相当大的帮助,在音像大小及定位上比原来更为清楚,而越高的频段同样也因凝聚感增强更有秩序感,原本有些突出的片段也较为柔和。 乐器写实感大为提升 接著播放全乐器专辑《不在的你们都去了哪裡》,由台湾本土乐团Cicada录製非常意象化的乐曲,透过音乐描写大自然随著城市发展逐渐消逝的记忆。加入接地盒后,声音同样变得更为凝聚,整体画面感更为清晰,尤其是在弦乐演奏时弓弦接触时的线条感与细节更为写实,真实感更加显著,钢琴演奏时高频段则更为柔和悦耳且耐听,接地盒对整体音乐来说在音色调性上相同的情况下带出不一样的样貌。 好声音坏声音的照妖镜 参考Dominique Fils-Aimé《Nameless》,这张专辑的录音相当发烧,音场深度层次与空间感一流,音像定位与凝聚力本来也是很优异的,在频宽上的限制感及界线感很低,要放得好并不难,但也因为这样更能看出系统的潜力。在我加上接地盒后,人声的音像深度更加深邃,音像更为集中凝聚,与前面玉置浩二的听感类似,更拉开了前后端层次并加深了人声细节的揭露,能说EBA-1ev接地盒表现良好也能说他是一面照妖镜,不论系统或音乐原本的好坏,能更减少模糊空间而更清楚地展示出来,老实说也拉开了好坏录音的差异,让音乐更具有辨别力。 Increcable MVD-iEARTH EBA-1ev类比用接地盒 ● 全铝金属製作 ● 机械接地耦合设计,排除传输路径与电路间的杂讯 ● 其本体含有两块MVD-1机械振动解耦块,能减轻器材物理振动 ● 原厂建议每部器材都使用一个能达最佳效果 ● 系列中共计有4类对应不同器材接地盒: 数位、类比、喇叭、唱放 ● 4种不同等级接地线可供进一步升级 ● 使用建议: 可压镇于器材上方,并以圆珠针接触器材机壳方有最大效果 ● 声音特色: 更为凝聚,减少毛边,中低频音像定位与解析增强 ● 尺寸: 18.5 x 8.5 x 5.5 cm
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  • 类比调音乐无穷——Tien Audio黑胶唱片配件

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果您是黑胶老手,相信手上必定有数个唱片镇、唱片垫或器材脚垫,拿来当作调音之用,因为在类比黑胶的世界裡,任何避振抑振手段,都能起声音变化的作用,不过这次编辑部安排 Tien Audio 的黑胶唱片调音配件,多了一样「唱头垫」。 找设计者问最快 这就让人伤脑筋了,因为我得把唱头拆下重新安装,还要重调 VTA,唉,玩黑胶的人最讨厌拔唱头了,风险很高的,弄断唱针怎么办,所以,还是去找设计者田昌政讨教比较快,毕竟,请他拆装唱头,肯定比我快,还可以得到设计者的第一手研发资料。 我最早认识田昌政,是在齐东老街的公寓,那时他开工作室卖音响,也帮忙修理器材,各式疑难杂症他都能处理,后来他搬回中和,开起 33 1/3 转小舖,主打黑胶,卖唱片也卖唱盘,中间他还转战过国家音乐厅、忠孝东路店面,但是田昌政三个字,就是他的招牌,2011 年他推出了 Tien Audio 的黑胶唱盘,从直驱盘开始,再到皮带盘,这几年还到慕尼黑音响展,打起国际盃,现在外销做得比内销还好,也让田昌政有更多资源可以投入新产品的研发。 设计是为了自己的乐趣 我问田昌政,怎么会做这些黑胶避振道具?他的回答很直白:「就好玩啊!」确实,打从齐东老街的工作室认识田昌政开始,他就是个玩性十足的音响人,就连中和店裡面的音响系统,也玩出与众不同的搭配。人家玩黑胶,就是要那个类比味道,从头到尾都是类比才像样,可是田昌政自己搞黑胶唱盘,后端却玩了全数位的播放系统,您说疯不疯狂? 怎么个数位法?黑胶唱盘用的是 Tien Audio TT5 Ultimate 三马达皮带驱动盘,搭配日本 Hana ML MC 唱头,送入古董级的 Vendetta Research SCP-2A 唱头放大,这裡是「纯类比」,很正常,可是 SCP-2A 唱头放大的类比讯号,却送入 M2Tech Joplin A/D 转换器,把类比讯号转为数位讯号,再送入 Kii Three 数位主动喇叭,而且还用 Kii 自家 DSP 处理校正,让喇叭与空间声响更为平顺自然。纯类比加上纯数位,田昌政玩得够疯了吧! 只拿 Vanessa Fernandez 来比试 好吧,我来田昌政这裡的目的是为了试听配件,该回到主题了。田昌政问我要从哪裡开始?我说,当然是麻烦的唱头垫,试听要拆装唱头,还是请他代劳。要 A/B 比对,那需要找张唱片,我只有一次机会,总不好来人家这裡拿三张唱片比较,这样要拆装唱头三次,根本就是来捣蛋的,所以我只能挑一张唱片来比对。 要选哪一张唱片呢?田昌政顺手拿起 Vanessa Fernandez 的专辑「Use Me」说:「就这张吧!」听 A 面的第一轨「I Just Wanna Be With You」,音乐从轻快的吉他和弦拨奏与打击乐开始,随后是 Vanessa Fernandez 的哼唱,真音与假声的变化,歌唱技巧很高,音乐背后有著丰富的打击乐沙沙作响,Kii Three 喇叭在田昌政这处空间,有著很好的音乐平衡性,音乐细节也相当丰富,这时还没有换上唱头垫,我已经觉得很不错了,很期待换上去会有什么样的效果。 收束凝神效果好 田昌政问说:「可以换了吗?」我说可以,不到三分钟,唱头已经换好了,田昌政的动作还真快,难怪是类比的行家,同样的 Vanessa Fernandez 再听一次,果然有所不同,音像收束得更为凝聚,音场的宽度与深度都更好,拉出来更漂亮的对比,可是音质却是更为柔软,听起来更为轻鬆,高频尾巴的毛边变少了,音质修得更圆,可是我跟田昌政说,换了唱头垫确实有所不同,不用也还不错啊? 田昌政说,黑胶本来就是如此,调音配件可以让人玩出对声音的品味,但这个唱头垫的效果,对于平价唱头效果最好,音乐细节会增加很多,但是遇上比较好的唱头,差异比较小,比较像是声音喜好的变化,田昌政说,这是客人跟他讲的心得,他自己试了几款唱头,差不多也是如此。 音乐的鲜活度提升 既然已经把唱头垫安装上去,就继续用下去,接下来要追加使用的是音响脚垫。Tien Audio 的脚垫是双层结构,中央有三个陶瓷珠,中央用螺丝锁定,垫在器材下面便知有没有效果。同样的 Vanessa Fernandez 再听一次,加上音响脚垫的效果也是收束凝神,音像凝聚力更好,音场高宽深的对比提高,音乐的鲜活度又提升些。 田昌政说,买音响脚垫最多的人,其实是耳机发烧友,拿来放在耳扩底下垫,一上去就知道耳机的声音细节增加很多。他说有些人一买就是五、六套,每一部器材都用,原因很简单,第一是效果明显,第二是价格不贵,多用一些也不伤荷包。 唱片镇不适用橡胶或硅胶材料转盘 最后一项是唱片镇,Tien Audio 的唱片镇质量不重,材质和音响脚垫很像,类似塑胶或赛璐璐材质,田昌政说因为这个唱片镇不靠重量取胜,所以硬盘软盘都能用,可是有几种情况不能用,甚至效果会更差。什么情况?假如黑胶转盘接触唱片面是橡胶或硅胶材料,Tien Audio 的唱片镇就不会有正面的效果。 还好我来田昌政这裡听,不然这种研究开发者才会知道的讯息,怎么可能靠使用试听找到答案。田昌政说,开发过程要找到适当的材料,最为困难,他试过很多不同的材料,做出很多版本,自己反覆试听,也借给客人帮忙试听,从众人的意见中,找到合适的材料,製作重量适中的唱片镇。 可以安心听音乐了 三样黑胶调音配件一起上场,我们可以安心听音乐了。从田昌政的唱片架上,找到大卫.欧伊史特拉夫与欧柏林合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲:春、克罗采」,这是张经典的唱片,不过田昌政说这张不是老片,是复刻版,但也是十多年前发的片子。 听哪一面?「春」太舒服,听比较激烈的「克罗采」吧!小提琴双弦拉奏的导奏,厚实且具穿透力,随后钢琴独白的形体宽阔,小提琴与钢琴互相对话,为强劲的主题预备著,随后由小提琴展开攻势,钢琴以相同的乐句回应,速度越来越快,两件乐器相互竞逐,从贝多芬开始,小提琴奏鸣曲就不是简单由钢琴伴奏的小提琴曲,而是两件乐器相互合作,也相互较劲的新手法,「克罗采」的第一乐章把两件乐器的乐句相互扣紧,田昌政这套类比与数位混搭的系统,呈现出两位大师精彩的演奏表情。 找到特别的「郭德堡变奏曲」 在唱片架上,发现了一张我没听过的唱片,但是唱片封面很漂亮,上面写著「郭德堡变奏曲」,但是编制却是弦乐三重奏,由小提琴、中提琴与大提琴组成,乐团是 Camerate RCO,是阿姆斯特丹皇家大会堂室内乐团,我很兴奋地拿给田昌政,说想听听看不一样的郭德堡。 「Aria」的慢板开始,小提琴领军拉出旋律,中提琴与大提琴对位合声,听习惯钢琴版,初听弦乐三重奏编制很不习惯,因为钢琴的每一颗音符都是断的,而弦乐表现相同的旋律,却是连在一起的,旋律显得更为绵密,但音乐表情却和钢琴相当不同,不过,录音效果相当好,小提琴的高音部清晰通透,而中提琴与大提琴在后面的烘托,各声部的线条都很清晰,进入第一变奏,一样三拍子的节奏,速度快了起来,弦乐三重奏的活力更显愉悦,三个声部的交织,呈现与钢琴版本相当不同的音乐活力。 田昌政说,这张唱片他卖了不少张,我赶紧问还有没有,他翻箱倒柜找了一下,抽出一张全新片,32 段变奏加上反覆,这套「郭德堡变奏曲」是双 LP 包装,赶紧买下来,生怕错过了就找不到了。其实,黑胶调音固然有趣,但是最大的乐趣还是在唱片裡面,我们苦心调整音响系统,目的就是挖掘出更多藏在唱片裡面的讯息,享受如临现场的音乐魅力。 随您所好搭配赏玩 Tien Audio 这三款类比黑胶调音器材:唱头垫、唱片镇与器材脚垫,价格都不贵,很好入手,我常说,玩这些黑胶配件,就像衣著装饰的搭配,可以看心情变化,Tien Audio 这些黑胶小道具,也可以随您所好搭配赏玩。
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  • 全面过滤保护,DS Audio ION-001黑胶离子发生器

    【Fi-Play 评测】黑胶玩家基本都会知道,黑胶唱片本体以及在唱盘运作过程中,都会存在和产生静电的情况,这一点需要与唱片坑槽的“尘埃”区别对待。前者是一种物料摩擦后产生的静电场,而后者则属于微细污垢,因此在去除上并非以同一种方式解决。对于“尘埃”所诱发的“炒豆声”,这种方式一般以“清洁”为主,也就是通过幼细专用毛扫扫除,对于过于顽固的污垢,我们可以使用兑水酒精或专用除污液洗净,而对于久藏的黑胶一般都需要定期清洁维护。而对于静电场,目前市面上不少配件厂商都推出一些除静电的“风扇”装置,通过生成与之相抵消的电荷达到消除静电等目的。尽管这些小装置在效果上存在一定的局限性,但是在一定时期和阶段上,确实能发挥着重要的作用。而针对除静电这个问题,我近期发现了一个“神器”,在各大黑胶视听室上都有所使用,它就是来自日本的DS Audio最新推出的黑胶离子发生器ION-001。   DS Audio以推出光学黑胶唱头为方向,而这款ION-001则是针对黑胶系统运作时所产生的静电如何消除而研发,也就是说ION-001是黑胶静电的克星。相比以往手持装置的效果来得更全面,更持久更持续,也更省心。首先说ION-001所针对的对象,与以往手持装置的覆盖面更大。ION-001是整个坐镇在黑胶唱盘一旁,通过发射离子光对黑胶唱盘上运动的黑胶唱片(整个黑胶系统)进行静电消除,除静电的时间能从放置黑胶唱片到黑胶唱片播放完毕后离开的整个过程,用家只需要把ION-001设置覆盖范围,打上开关即可运作,非常省心。   当然,能设计出如此有效的除静电装置,这源于对光学有深耕研究的日本DS Audio厂家。通过多期的介绍,DS Audio这个品牌已经不再陌生,其母公司为Digital Stream Corporation(数字流公司,简称DSC),该公司拥有长达25年的激光光学研究历史,主要为业界提供工业激光光学系统及产品,例如他们生产的光盘光学检测仪器几乎垄断了整个市场,成为业界的标杆。另外一个让人想不到的是:DSC甚至还是我们天天都用到的微软光学鼠标的共同开发者之一,同时也是中国蓝光碟国家标准的制定者之一!就在今年,DSC新组建了音频业务集团,成立的新品牌便是DS Audio。   除了光学黑胶唱头外,DSAudio所推出的这款除静电装置ION-001,主要通过光学实现输出正离子和负离子光线,从而中和并消除唱片表面的静电。因此我们也把ION-001称呼为离子发生器。当然,厂家也表示,由于不同玩家以及不同的黑胶唱片材质、室内温度和湿度,也会导致消除静电效果会有所不同。   在声望的试音室,一如既往使用SME Audio的黑胶唱盘,使用上我们建议把带有离子光的发射窗朝着黑胶唱片的位置,让离子光能“覆盖”整个黑胶系统。如果对于黑胶唱盘较高的,建议通过使用底座让ION-001有所抬高,从而让离子更好更容易覆盖整个黑胶唱片表面,而现场上也正是通过这种方式达到。同时LED光是可以关闭和调节光暗的,ION-001背面具备地线接口,大家可以与自己的黑胶唱盘地线进行连接使用,相信效果会更好。   在播放《Brothersin Arms》,现场通过使用ION-001的前后比较,我发现在使用ION-001离子发生器下,吉他的表演在整个专辑中展现更加出色,吉他的张力和质感以及声音的延展能力得到充分发挥,在模拟的黑胶效果上展现充分,并散发出一种张力感和粘稠感。不过得益于离子发生器对静电的过滤和消除,整体音质变得更加纯净和干净,可听的细节更加多了。播放Money for Nothing,在背景前奏中,笔者发现声音的宁静度很好,背景干净而漆黑感极强。   再度播放MalcolmArnold阿诺德序曲集,这位大师曾经是伦敦爱乐乐团的小号演奏员,还曾创作过电影配乐,其作品特色都展现出较强的色彩感和新颖的旋律风格。而现场通过Kaiser Acoustics Furioso mini书架式扬声器,把这张爆棚交响展现得十足到位。经过多番比较,我发现使用ION-001声音方面更加宁静,背景可听的地方更加多。作为阿诺德自身指挥,所呈现的音效,尤其交响的恢弘感和细节表现力,都让笔者由头到尾认真听了一片。经过ION-001的静电消除后,我发现可听的内容和细节更加多了。   规格参数: 输入电压:DC 12V 电离发生器数量:正离子×2,负离子×2 其他功能:地线接口 尺寸:84×84×250mm 重量:650g
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