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  • 小玩意,大功效 ORB Cartridge Warmer唱头加热器、SFM-2针压计、CRE-2唱头充能器

    【Fi-Play 评测】作为一名音响爱好者,如果你要赴国外旅行,你会选择哪里?如果你同时钟情于黑胶模拟,那么我想你很大可能会去一趟日本。把玩模拟系统,收藏黑胶唱片也是其中一项乐趣。东京、京都、大坂,作为日本旅游三俗,也是唱片商行最集中的三大区域。对模拟系统用家而言,这里就是一个好去处。日本作为一个传统工艺与先进技术两存的国度,他们对匠人精神和科技元素的糅合度,往往炮制出令人惊叹的产品。模拟系统用家都普遍看重讯源部分,也就是黑胶唱盘,而黑胶唱盘又分为转盘、唱头、唱臂几大部分,当中唱头往往是整个黑胶唱盘的灵魂核心。日本ORB就是这样一个服务于黑胶周边的品牌,趁最近南京威虹音响获得ORB品牌总代理权之便,我们也借来ORB旗下几款小玩意试玩体验。以下不妨看看Cartridge Warmer唱头加热器、SFM-2针压计和CRE-2唱头充能器。 黑胶匠人,日本制造 对于ORB品牌,大家可能会有点陌生感,实际上该品牌在此之前已有部分产品进入了国内市场。譬如资历较深的黑胶玩家可能会知道旗下一款黑胶矫正机,那可是市面上用来对付“炒鱿鱼”黑胶唱片的终极武器。当然,黑胶唱片镇、唱头针压计、静电消除器等这些都是ORB品牌的出品。 ORB最早名叫JAI Co.,1977年在日本大坂府摄津市成立,这是一家设计、开发和制造电子设备的大型精密公司。因为拥有先进的技术研发实力和高质量制造体系,所以他们为日本及国外一些知名品牌OEM产品(从设计开发到制造)。JAI主要产品包括注塑机控制单元、建筑家庭安全系统、氧气舱,甚至核电站燃料棒提升模拟装置和静音ANB(主动噪声屏障)系统。由于对音响的热爱与热情,2016年4月,公司名称由JAI Co.,Ltd.变更为ORB,Inc.,他们决定将制造工业设备所培养的优异质量与技术,投入音响设备的商品化,而他们选择一条相对冷门的道路:音响附件。除了熟悉的发烧线材(包括耳机升级线)和电源插板等配件外,还有将黑胶唱片熨平的翘曲器、便携式静电消除器、黑胶唱盘唱片镇等独特产品,另外有各种家用与机器用的接插件、电源滤波装置,以及小型化的解码器、功放,甚至书架式扬声器,让年轻人可以用合理的价钱获得好声音。 还有一点值得留意,ORB以Made in JAPAN为招牌,旗下所有产品坚持真正的日本制造,每件产品都以人眼和耳朵检查,加上各种测量设备的测试。当然只靠音响配件很难养活一家企业,产品除了服务于黑胶模拟周边,ORB目前仍在生产塑胶成型机数字控制器、安防设备的开发、制造与销售,他们也是英国橱柜品牌Barefaced的日本代理商,同时还销售赛车模拟器系统。ORB与音乐依偎、与音乐同行、与更多人分享音乐乐趣的旅程从现在开始启航。ORB从音响配件开始逐步发展,现在已经将触角广伸,推出JADE Soleil(电子管+D类放大的独特设计,输出功率35W)、JADE Quartet(输出功率50W/8Ω,带USB解码)和JADE Next等迷你型功放。同时ORB拥有拥有众多知名艺人的音乐平台,比如anry、Unlimitedtone和Rina等偶像级音乐团体,把作品在ORB Music上发布。为了更好贴近年轻群体,ORB联手BillboardLive以大坂为中心定期举办“ORB Premium Music Festival”音乐节。 小附件的大作用 这次我们一口气借来几件小附件,ORB Cartridge Warmer唱头加热器、SFM-2针压计和CRE-2唱头充能器。这三件产品都针对黑胶唱头部分进行匹配使用,因此外观尺寸都不大,真正是小附件。 先看看ORB Cartridge Warmer唱头加热器,其作用从产品名字“Cartridge Warmer”便可窥探一二。作为音响爱好者,都会有些外人看上去“吹毛求疵”的行为操作,其中一件事就是热机、煲机。在不断的实际应用和试听中得出经验总结,音响器材通过一段时间的运作热身,其表现出的声音会更令人满意。这个煲练的过程就是音响爱好者口中常说的“煲机”。为了让黑胶唱头也随时获得最佳表现,同时免却机器长时间预热,ORB别开生面研发出Cartridge Warmer唱头加热器。Cartridge Warmer主要通过红外线将盒内的碳素材加热,用户只需将其放在唱头下,便能让唱头加热暖身,同时盒子式的设计亦可用作唱头保护。厂方研发的加热技术并不由气传热,主要透过红外线产生的热辐射,能有效将整个唱头均衡地加热,而且内置有温度感应器作温度控制,让唱头可以恒定温度下平均地加热,厂方称加热后的唱头,能发出最绵密细腻的声音。值得注意的是,Cartridge Warmer唱头加热器外形尺寸 为35.5×69×42.5mm(宽×深×高),重量为86g,对应唱头在24×40mm(宽×深)内的尺寸。 把玩黑胶模拟系统,其中一个乐趣应该算上“调校”。唱头重量和平衡唱臂经常会被烧友们忽视,而设置好针压可以最大程度地减小唱针和唱片之间的磨损。对于调试黑胶唱机必须要有足够耐心,你付出恰到好处的细微调整,系统就回馈你妙到毫巅的声音表现。一般来说,不同的针压是由不同重量的唱头和唱臂导致的。如果的唱头针压太低,会导致唱针触控唱片的时候不断跳跃从而损坏唱片,这也就是为什么针压低反而会比针压高对唱片的损害更大。如果将针压设置得太高,唱针将无法正确沿着唱片凹槽播放,从而导致信号丢失,声音失真通常也会变得显而易见,长此以往也会对唱片有所损坏。ORB对此也有出品,这个SFM-2针压计具备LED显示屏,操作上相当简便,将数据调整归零后把唱针放置于镜片贴纸上即可,SFM-2测量范围可从0.01g至15g。 作为黑胶用家,可能大家会发现唱头使用一段时间后,磁轭和电枢卷轴部分会逐渐被磁化,这样唱头拾取讯号就会受到影响,削弱高频的表现。至于ORB CRE-2唱头充能器则可为唱头进行消磁。CRE-02产生的振荡是800Hz的正弦波,消磁时间提供有5分钟/10分钟/15分钟可选,有定时器、预备指示,确认剩余时间等,尺寸45×48×101mm。 结语 ORB以制作音响附件起家,其生产领域在不断扩大,目前,ORB产品畅销全球,经销商遍布各大洲。ORB产品处处可见的匠人匠心,让音乐音响爱好者更好地投入到音乐的海洋。正如打开威虹音响官网见到的第一句话“音响为音乐服务”,ORB和威虹音响似乎拥有相同的理念,期待日后能见到更多的优异产品。
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  • 最专精有效的产品: 德国Intona USB3.0 SuperSpeed Isolator隔离器

    【视听发烧网 评测】在数字串流时代开始时,USB接口是最先被厂商拿来使用运用的传输接口,网络是后来的事了,USB虽然有较传统数字接口更快传输数据的速度,并有传输电源与双向沟通等能力,但同时间这些“优点”也引起了另一个缺点,那就是USB所带来的噪声与干扰也比传统数字接口多上许多,如果隔离消除这些噪声就成为提升USB Audio的一个重要关键,来自德国的Intona是最早专心致力于研发USB Isolator的厂商,2015年就已发表USB 2.0高速电气隔离器。Intona在强大的技术与研发团队支持下,拥有多项软硬件独家专利,其产品的效果也很快就在世界各地传了开来,包括专业音响、家用音响都有许多用家。Intona的技术团队也跟许多领域有所合作,提供各式各样的解决方案与服务,包括了生命科学、医疗技术、测量实验室、航空业、大学与研究中心等等。Intona USB Isolator至今仍不断持续精进提升,我们评测的是目前Intona最新的USB3.0 SuperSpeed Isolator 7055系列。 7055系列共有三种型号,外观本体都是一样的,全铝合金箱体,差别在于: 7055-B: USB 2.0 Only, 5kVRMS AC isolation 隔离能力 7055-C: USB 2.0 + 3.0, 1kV DC isolation 隔离能力 7055-D: USB 2.0 + 3.0, 5kVRMS AC isolation 隔离能力 若预算许可,当然是直上最好的7055-D,7055-C则是考虑相对性价比的首选,至于7055-B,除非确定这辈子系统只会用到USB 2.0,不然是无需考虑的。在Intona之后,目前市场上也有其他品牌陆续推出类似的产品,不过身为元祖与拥有强大技术硬底子的Intona还是目前此类产品最具指针性的代表,根据官方提供的资料,其主要特点有: ● 提供USB电气隔离(Galvanic isolation) ● 支持USB 2.0高速480 Mbps传输 ● 支持USB 3.0超高速5 Gbps传输(7055-D, 7055-C) ● 兼容高速与低速传输 ● 隔离能力最高到5kVRMS ● 先进的静电保护ESD(20kV IEC Airgapdischarge) ● 直接可以使用,无需驱动程序 ● 直通Host与器材(no-hub),兼容所有操作系统 ● 支持所有USB的传输与模式 ● 无额外的往返延迟 ● USB本身供电,无需额外电源 ● 极静的电源数组隔离,线性整流 ● 可选择使用AUX隔离电源输入(Micro USB) ● LED灯显示运作状态与速度 ● 阻抗控制高速线路设计 ● 符合FCC, CE, RCM, ICES003规范 ● 全铝合金本体 ● 德国设计与生产,Made in Germany USB3.0 SuperSpeed Isolator 7055的内部,左有HALO的是5KV的7055-D,右为1KV的7055-C。Intona USB Isolator隔离器主要的作用是将数据(Data)与电源(Line)以电气隔离方式隔离,因此能阻绝来自计算机端或是数字串流端的噪声,进而提升声音,其并非HUB的一种,而是进来什么讯号就出去什么讯号,Intona USB Isolator能Bit Perfect支持几乎所有规格的文件格式传输,包DSD都没有问题,兼容性非常高,无法支持的情况相当少。 原厂提供的测量数据,上方是未使用Intona,下方是使用后的,噪讯明显降低。 USB传输是很多数字器材必备的连接接口,在规格对应几乎是最高的,而且能够马上用于家中常见器材例如计算机或是外接硬盘等,普遍性非常广,近十年推出的DAC也几乎都会有USB输入接口,如果您是高解析音乐的爱好者,USB更一定是您最重要的传输接口。所有传输方式或多或少都会有干扰产生,USB传输更是经常被提出讨论,相对应的降干扰或降噪周边相当多,降低干扰对于音响发烧友来说这也是必备的准备工作。Intona USB Isolator体积不大,约莫一个香烟盒大小,有一些重量所以也算是相当稳固,使用方式极为简易,从讯源处接收音乐讯号,再送出过滤完的音乐讯号给DAC,端子主要就是一进一出的两个USB接口,而且不必再外接电源。输入端旁有一个灯号,接上USB输入后灯号会闪烁,再接上输出端后,灯号便会常亮,此时便是正常运作状态。除此之外没有任何需要注意的地方了。 增加音像线条清晰度、强弱音对比 聆听测试时我们以Mac mini作为讯源,音乐档案建立在本身的硬盘中,经由USB线材直接给予Weiss DAC做解碼,并藉由加入Intona USB Isolator(1KV)测试实际聆听时能获得什么样的改善。测试过程中多次直接拔插线材到Intona USB Isolator连接时非常顺畅,马上就能播放音乐,没有任何耽误。参考刘德丽的专辑《少女的祈祷》,在加入Intona USB Isolator后,多首歌曲中都呈现更为凝聚稳定的声音,尤其原来稍稍浮起的音像向下沉了一些,音像周围的轮廓也较为清晰,在钢琴声、人声中尤其明显,原来有些音像边缘模糊与杂乱感减少相当多。另一个明显改变是音乐的强弱对比也比较明显,例如刘德丽演唱时在一句歌词中就会有弱音收敛再转强,这部分在用上Intona USB Isolator后更加动态而且软调弱音也更为娇气呢喃一些。 凝聚力与细节更盛 再听Aiza Seguerra的《Open Arms》,这次我加上的是Intona USB Isolator 5KV版本,他带来的改善与1KV相似,在声音凝聚力上有明显增强,尤其是音像周围毛边减少了很多,有无使用的两相比较下,会查觉到原来的声音毛边不仅是在音像左右两侧而已,甚至是在音像与聆听者之间也会有。在第一首〈Vincent〉中的钢琴声也有相同状态,使用Intona USB Isolator后琴声的晶莹的透亮感更彰显,音像也更加凝聚明确,大幅减少原本有点散漫昏暗的感觉。Aiza的声音本身比较低、声线厚甚至带点鼻音,演唱时投入大量情感,有着很真诚与用心地演唱,这张专辑中不常展现高亢炫技,但却是一流的演唱者,加上Intona USB Isolator以后人声的精神感觉更好,相比下原来不使用时比较昏沉,细微的细节较少,被声音毛边给影响了 大场面效果奇佳,非常推荐 在由Duisburger Philharmoniker、Jonathan Darlington录制的《Sinfonie No. 15 / Sinfonie No. 35 >>Haffner-Sinfonie<<》中,彻底展现Intona USB Isolator在大编制乐团下的全面改善。从金属打击的声响开始就表现出更加晶莹剔透、密度更高的声音,整体乐团演奏时的定位更清晰,每一个位置的精准度更好,音场纵深层次更明显,立体感强化犹如以2D平面模拟3D成了真正的3D表现。 背景底噪的不透明感减少许多,整体不仅是增加音乐性,更像是有着故事性的循序渐进、高低起伏,改善的幅度远大于人声小品所能感受到的,Intona USB Isolator非常厉害有效。在听这张专辑过程中,我交叉比对1KV版本与5KV版本的Intona USB Isolator,我感觉两者的改善大致类似,虽然都是USB 2.0的使用过程,但在5KV版本的声音密度和通透度上有些许加强。 再回到人声爵士专辑,在Diana Krall的《The Girl in The Other Room》中,Intona USB Isolator除了让人声更为精细、清晰、和谐外,还让音乐整体变得更为鲜活灵巧,原来的声音相较下就显得较为粗枝大叶、不那么灵活,这也让聆听的人更有兴趣细听每一首歌曲和每一张专辑,犹如讲故事的人由平淡的语气变为生动的音调,故事也就好听了起来。 Intona USB3.0 SuperSpeed Isolator隔离器 ● 有USB传输的地方都可以使用,包括影像、广播、录音室、测试仪器…等等。 ● 尺寸: 120 x 30 x 70 mm ● 重量: 300g ● 7055-B: USB 2.0 Only, 5kVRMS AC isolation 隔离能力 ● 7055-C: USB 2.0 + 3.0, 1kV DC isolation 隔离能力 ● 7055-D: USB 2.0 + 3.0, 5kVRMS AC isolation 隔离能力
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  • 消除振动制高点--试听Gresim Hibiki-65主动除振台

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果您玩音响已经玩到某个境界,好像到了难以再向上提升的程度,那麽日本 Gresim Hibiki-65 主动除振台,值得类比玩家高手好好关注研究,或许这是您将已经调无可调的顶尖音响系统,推向全新制高点的关键器材。 Gresim = GREat Sound IMprovment 约莫在几年前的音响展上,首度看到仪器等级的主动除振台,应用在黑胶唱盘上,当时就觉得很有趣,那时候只知道是日本仓敷化工株式会社的产品,称为 e-Stable Mini,应用在高阶实验室精密测量,或者稳定高倍率电子显微镜,不受无形振动影响成像,也广泛应用在奈米等级制程的晶圆厂,怎麽看都是专门的工业用制品,脑筋动得快的发烧友,拿来摆放黑胶唱盘,另闢蹊径消除振动,获得很好的成效。 台湾的发烧友拿专业等级主动除振台,应用在黑胶唱盘上,消息传回了日本,于是根据工业用机种,经过微调,以 Gresim 为品牌,推出 Hibiki-65,尺寸加大,可以适用更多高阶黑胶唱盘或音响器材,颜色也改为深沉稳重的黑色,至于品牌 Gresim,意思是“Great Sound Improvment”,取 Gre-S-Im 缩写而成,代表优秀的声音改善。 虽然我对主动除振台很感兴趣,但因为还没认识代理商,没机会商借,直到 2022 年高雄音响展后,代理商安排 Hibiki-65 出借,为期两週,这才有机会研究试用,而 Hibiki-65 让我了解到,在追求音响极致的道路上,依然充满著各种未知的可能,借助高科技产业的应用,从中找出突围之道。 音响迷都知道要处理振动问题 振动对音响器材的负面影响,长期以来就是音响玩家津津乐道的话题,所以各种调音道具,应运而生,不管是角锥或脚垫,软硬兼施,还有多种複合材料的应用,像是 U-Audio 之前升级 Alexia 2 喇叭脚钉,本以为只会好一点点,没想到 Wilson Audio 全新设计的 Audio Diode 如此有感,便顺势升级。 我相信资深的音响迷,手上多多少少有几套角锥,或是金属,或是木头,或是碳纤维,这些避振或抑振的调音道具,全部都是“被动式”避振,主要靠尖锥或质量,改变谐振特性,达到调音的效果。这些调音道具玩过不少,都有效,可是对应不同的器材,效果也不一样,全得靠用家多玩多听,累积经验,才能玩出箇中巧妙。 可是,被动式的角锥或脚垫,因为接触面积小,基本上只能处理中高频段的振动,面对波长较长的低频段,实际的效果并不好,但是人耳对于中频以上的频率,相对比较敏感,所以各种针对振动隔离设计的调音道具,各有巧妙,所以能各显神通,在市场上百花齐放、百家齐鸣,而这类调音道具,价格通常也不会太离谱,买回来玩玩有趣,也无伤大雅。 去除“感觉不到的振动” 可是 Gresim 这家公司的背景不同,其母公司仓敷化工株式会社,成立于 1964 年,是马自达汽车的相关公司,生产车用引擎支架、避振器等等,延伸到各种避振、隔振设备,而新品牌 Gresim 则是把数十年处理振动的技术,应用到音响领域,以主动除振去除“感觉不到的振动”。 在音响的世界,振动可以从两个部分来看,第一个部分是音响器材内部的振动,或者说是 Line Level 的振动,例如台湾的电是 110V/60 Hz,电本身的振动频率就是 60 Hz,这些振动存在于机器当中,在电路传导过程中,持续产生不同的谐振,而存在 Line Level 的振动,就是我们感觉不到的振动。所以,音响线材除了隔离层之外,经常加入各种阻尼物,就是要抑制电源谐振。 振动的第二个部分存在于聆听环境当中,譬如音乐播放时,声波的振动也会反馈到器材上面,在房间裡走动时,也会产生地板的振动,又或者马路上汽车行进产生的振动,也会从道路传导到房子,产生所谓“感觉不到的振动”。对音响迷来说,使用架线器将音响线材架高,就是抑制楼地板振动对声音产生影响,这些玩法背后都有其道理。 (图片取自 Gresim 原厂网站) 6 轴主动除振 可是被动式的振动抑制道具,依据其形状与质量的变化,只能处理特定频段的振动,无法因应外界变化多端的複杂振动频率,全面处理,可是 Hibiki-65 的原理不同,它是主动除振平台,内部以 6 轴主动控制除振,对应外界振动反向抵销,其中 3 轴是平移,3 轴是旋转,以 6 个方向主动抵销传导至 Hibiki-65 乘载平面的所有振动。 其实 Hibiki-65 工作时抵销振动的效果,无法以肉眼观察,它就是一个摆放在音响架上的平台,当 Hibiki-65 启动工作时,即时主动抵销外界振动,处理的都是这些“感觉不到的振动”,既然都感觉不到了,Hibiki-65 的工作样态当然无法以肉眼观察。 有科学证据的主动除振 可是如果想想工业级 e-Stable 除振台,应用在高倍率电子显微镜的例子,不难想像其效果,举例来说,走路造成楼地板产生振动,面对高倍率电子显微镜,肯定会影响对焦与成像,所以实验室要配备 e-Stable,去除这些看不见的振动,提升电子显微镜的成像效果。 因为是工业或实验室等级的产品,转化为音响用的主动除振台,所以原厂提供了详细的测量数据,或者可以这麽说,Hibiki-65 的主动除振,可以针对全频段的振动去除,有扎实的科学证据。 从工业级转变为音响级 Hibiki-65 其实是从工业级的 e-Stable Mini 演化而来,基本的设计原理完全相同,原本的 e-Stable Mini 有两个尺寸,MINI-450F 的面积是 400 x 500 mm,较大的 MINI560-F 为 500 x 600 mm,对照 Hibiki-65 是 600 x 500,可以猜想 Hibiki-65 就是 MINI560-F,乘载面积相同,承重也是 100 公斤,但是因爲长宽易位,所以 Hibiki-65 的操作面板在前方,而 MINI560-F 则是在侧面操作。如果考虑价格,MINI-560F 参考售价 45 万,而 Hibiki-65 是 78 万,两者价差颇大,如果不介意从侧面操作主动除振台,选择 MINI-560F 可以省下不少钱。 不过当代理商将 Hibiki-65 送来编辑部时,我直接提问,Hibiki-65 是不是只有改变外观与操作面板位置,代理商说他们也问过原厂,答覆是内部设计基本上都相同,但是考虑到 Hibiki-65 是针对音响器材设计的产品,所以主动除振的工作参数略有改变,让 Hibiki-65 更适合音响使用。 改变了什麽参数?代理商说他们也不知道,很可能是除振的频率,但是详情原厂没有透露,但是实际比较 MINI-560F 与 Hibiki-65,声音质感还是略有不同,不过我只有商借 Hibiki-65,没有借 MINI-560F,没办法比较,可是初次试听,还是单纯一点好,针对 Hibiki-65 仔细听就好,如果真的觉得很棒,再来考虑比较价格相对漂亮的 MINI-560F 也不迟。 小高音响早就在认真推广 在试听 Hibiki-65 之前,其实我在音响展上就曾经与小高音响讨论过,小高自己也用,直说 Hibiki-65 是好东西,所以要好好推广,小高手上的黑胶唱盘,几乎都是硬盘,所以我相信 Hibiki-65 主动除振肯定有效,可是遇到软盘呢?像是 LP-12 这类弹簧避振的唱盘,本身工作时就一直在振动,造就软盘音色的质地,如果遇上主动除振的 Hibiki-65,会有效吗?我很好奇。 Hibiki-65 送来编辑部时,由广亿科技安装,摆放在 Tiglon 音响架上,使用相当简单,开机之后,只需按下水平校正,Hibiki-65 会自动校正水平,请注意这是相对水平校正,所以音响架要预先设定好水平。水平设定完成之后,按下启动键(长得像 Play 按键),Hibiki-65 的 6 轴主动除振就会开始动作,平台会发出马达动作的声响,大约一分钟左右,就进入稳定工作状态,自动侦测感觉不到的振动,主动消除。 如果您平常听黑胶,只要让 Hibiki-65 维持在启动状态,就会即时消除振动,如果不听的时候,可以关机,但是重新开机后,要重启主动除振,还要等一分钟让机器进入工作状态。要注意在除振启动状态时,6 轴避振随时在工作,如果这时候移动黑胶唱盘,或是搬动 Hibiki-65,有可能会损害除振台,建议在移动黑胶唱盘或移动 Hibiki-65 时,要先让 6 轴避振停止工作,维持在鬆脱的状态。 硬盘搭配效果非常明显 我选了三张唱片来试 Hibiki-65,分别是 Katja Werker“Contact Myself 2.0”、Bill Evans“Waltz for Debby”与马友友、慕特、巴伦波因合作的“贝多芬三重协奏曲”,试用的黑胶唱盘有两部,一部是 Elac Miracord 90 硬盘,另一部是 Linn LP-12 Klimax,Miracord 使用 Goldring Legacy 唱头,LP-12 Klimax 则是 Linn 自家 Akiva。 先从硬盘开始,三张唱片各选一轨试听,比较 Hibiki-65 关闭与启动的差异,在开始听之前,检查过针压与 VTA,设定 1.8 g,大约是建议针压的中间值,在 Hibiki-65 尚未启动的状态下,调整到满意的声音,然后再来比较。 搭配 Miracord 90 硬盘,声音提升的效果与我预期相同,Hibiki-65 主动除振开启之后,音像凝聚更漂亮紧緻,声音密度提高,音场高、宽、深都更好,喇叭消失在空间当中的样态更为自然,中高频细节更为清晰细緻。像是“Contact Myself”,配器简单,前奏的木吉他在音场左方,人声则凝聚于中央,开启主动除振之后,声道分离度更高,两把吉他一左一右的音像更清晰,而且音符颗粒更为突出,与音场背景的深度对比,让录音的 3D 空间感更漂亮。 再来“Wlatz for Debby”,听 A 面第一轨“My Foolish Heart”,这是老类比黑胶录音,加上了 Hibiki-65 主动除振,乐器的结像力更凝聚漂亮,可是乐器的形体并没有因为这样而收缩,而是更浮凸跳跃,鼓刷细碎又连续的敲击,藏在钢琴背后,低音大提琴拨弹的牛筋味更浓郁。其实,在没有开启 Hibiki-65 之前,我已经尽力把 Miracord 90 调整到我满意的状态,可是一把 Hibiki-65 打开,那种明显的进步,实在让人觉得兴奋,原来,我还有空间可以提升啊。 再来是马友友、慕特与巴伦波因合作的“贝多芬三重协奏曲”,听第三乐章轮旋曲,这一轨比较麻烦,因为是 B 面第二轨,可是要听三件乐器微妙的录音位置变化,第三乐章比第一乐章明快,所以即便下唱针要对准音轨,比较麻烦,仍要选第三乐章。 加上了 Hibiki-65,音场空间感的延伸明显拉开了,整个音乐的背景更显安静,让乐团配器的位置更清楚,“贝多芬三重协奏曲”第三乐章从大提琴独奏开始,小提琴接手相同的旋律,乐团一个过门,带入钢琴独奏,小提琴与大提琴在旁边装饰,没有开启 Hibiki-65 时,Miracord 90 也能展现三件独奏乐器的相对位置,乐团的规模与空间感呈现也够好,可是一打开 Hibiki-65,那种喇叭完全消失在空间当中的感受更为强烈,独奏家演受时激烈的动作,敲打在指板上细微噪音,还有些许换气的声响,都让人有更接近录音现场的感受。 软盘 LP-12 Klimax 也有效 好吧,搭配硬盘本来就预期 Hibiki-65 会有明显效果,换 LP-12 Klimax 登场吧!有效吗?出乎我意料之外,还真有效,但是差别没有 Miracord 90 那麽大,我想原因有二,第一是 LP-12 Klimax 本来就是比 Miracord 90 等级高出许多的顶尖黑胶唱盘,所以 Hibiki-65 锦上添花的程度没那麽大,而 Miracord 90 遇上 Hibiki-65,加分的程度比较明显有感。 第二就是软盘与硬盘的差异,我认为 Hibiki-65 用在硬盘上面,应该比软盘效果更大,我甚至预想用 LP-12 Klimax 来听的时候,差异应该不大,可是实际试听才发现,Hibiki-65 软硬盘都有效。 搭配 EAR 868P 前级也效果明显 听过 Hibiki-65 主动除振台应用在黑胶唱盘的效果,还有时间可以试听,所以把 Miracord 90 与 LP-12 Klimax 都移开,换上 EAR 868P 前级,摆在 Hibiki-65 上面试试看。 有效吗?很有效!音场空间感的扩展延伸,以及音像 3D 结像力都更好,音乐背景更显宁静漆黑,乐器对比更漂亮,真空管本身就是振动比较大的放大元件,遇上主动除振的 Hibiki-65,效果还真是不错。 将音响表现提升到新的制高点 将仪器等级的主动除振台,应用在音响设备上,Hibiki-65 可说另闢蹊径,点出一条类比器材的全新玩法,我想说,Hibiki-65 不是万能,要感受到 Hibiki-65 的效果,前提是基本功课要做好,音响系统本身要调整到一定程度,黑胶唱盘的基本设定都要做好,加上 Hibiki-65 才能感受到其功效,而对于玩到不知道要玩什麽的音响玩家来说,Hibiki-65 肯定是新鲜的玩意儿,在微调音响的路上助您一臂之力,让您的音响系统提升到全新的制高点。 器材规格 Gresim Hibiki-65 型式:主动式外部振动除振台 主动除振:6 轴除振(平移 3 轴、旋转 3 轴) 最大承重:100 公斤 尺寸:600 x 500 x 84 mm(W x D x H) 重量: 28 公斤
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  • 小玩意,大功效 ORB Cartridge Warmer唱头加热器、SFM-2针压计、CRE-2唱头充能器

    【Fi-Play 评测】作为一名音响爱好者,如果你要赴国外旅行,你会选择哪里?如果你同时钟情于黑胶模拟,那么我想你很大可能会去一趟日本。把玩模拟系统,收藏黑胶唱片也是其中一项乐趣。东京、京都、大坂,作为日本旅游三俗,也是唱片商行最集中的三大区域。对模拟系统用家而言,这里就是一个好去处。日本作为一个传统工艺与先进技术两存的国度,他们对匠人精神和科技元素的糅合度,往往炮制出令人惊叹的产品。模拟系统用家都普遍看重讯源部分,也就是黑胶唱盘,而黑胶唱盘又分为转盘、唱头、唱臂几大部分,当中唱头往往是整个黑胶唱盘的灵魂核心。日本ORB就是这样一个服务于黑胶周边的品牌,趁最近南京威虹音响获得ORB品牌总代理权之便,我们也借来ORB旗下几款小玩意试玩体验。以下不妨看看Cartridge Warmer唱头加热器、SFM-2针压计和CRE-2唱头充能器。 黑胶匠人,日本制造 对于ORB品牌,大家可能会有点陌生感,实际上该品牌在此之前已有部分产品进入了国内市场。譬如资历较深的黑胶玩家可能会知道旗下一款黑胶矫正机,那可是市面上用来对付“炒鱿鱼”黑胶唱片的终极武器。当然,黑胶唱片镇、唱头针压计、静电消除器等这些都是ORB品牌的出品。 ORB最早名叫JAI Co.,1977年在日本大坂府摄津市成立,这是一家设计、开发和制造电子设备的大型精密公司。因为拥有先进的技术研发实力和高质量制造体系,所以他们为日本及国外一些知名品牌OEM产品(从设计开发到制造)。JAI主要产品包括注塑机控制单元、建筑家庭安全系统、氧气舱,甚至核电站燃料棒提升模拟装置和静音ANB(主动噪声屏障)系统。由于对音响的热爱与热情,2016年4月,公司名称由JAI Co.,Ltd.变更为ORB,Inc.,他们决定将制造工业设备所培养的优异质量与技术,投入音响设备的商品化,而他们选择一条相对冷门的道路:音响附件。除了熟悉的发烧线材(包括耳机升级线)和电源插板等配件外,还有将黑胶唱片熨平的翘曲器、便携式静电消除器、黑胶唱盘唱片镇等独特产品,另外有各种家用与机器用的接插件、电源滤波装置,以及小型化的解码器、功放,甚至书架式扬声器,让年轻人可以用合理的价钱获得好声音。 还有一点值得留意,ORB以Made in JAPAN为招牌,旗下所有产品坚持真正的日本制造,每件产品都以人眼和耳朵检查,加上各种测量设备的测试。当然只靠音响配件很难养活一家企业,产品除了服务于黑胶模拟周边,ORB目前仍在生产塑胶成型机数字控制器、安防设备的开发、制造与销售,他们也是英国橱柜品牌Barefaced的日本代理商,同时还销售赛车模拟器系统。ORB与音乐依偎、与音乐同行、与更多人分享音乐乐趣的旅程从现在开始启航。ORB从音响配件开始逐步发展,现在已经将触角广伸,推出JADE Soleil(电子管+D类放大的独特设计,输出功率35W)、JADE Quartet(输出功率50W/8Ω,带USB解码)和JADE Next等迷你型功放。同时ORB拥有拥有众多知名艺人的音乐平台,比如anry、Unlimitedtone和Rina等偶像级音乐团体,把作品在ORB Music上发布。为了更好贴近年轻群体,ORB联手BillboardLive以大坂为中心定期举办“ORB Premium Music Festival”音乐节。 小附件的大作用 这次我们一口气借来几件小附件,ORB Cartridge Warmer唱头加热器、SFM-2针压计和CRE-2唱头充能器。这三件产品都针对黑胶唱头部分进行匹配使用,因此外观尺寸都不大,真正是小附件。 先看看ORB Cartridge Warmer唱头加热器,其作用从产品名字“Cartridge Warmer”便可窥探一二。作为音响爱好者,都会有些外人看上去“吹毛求疵”的行为操作,其中一件事就是热机、煲机。在不断的实际应用和试听中得出经验总结,音响器材通过一段时间的运作热身,其表现出的声音会更令人满意。这个煲练的过程就是音响爱好者口中常说的“煲机”。为了让黑胶唱头也随时获得最佳表现,同时免却机器长时间预热,ORB别开生面研发出Cartridge Warmer唱头加热器。Cartridge Warmer主要通过红外线将盒内的碳素材加热,用户只需将其放在唱头下,便能让唱头加热暖身,同时盒子式的设计亦可用作唱头保护。厂方研发的加热技术并不由气传热,主要透过红外线产生的热辐射,能有效将整个唱头均衡地加热,而且内置有温度感应器作温度控制,让唱头可以恒定温度下平均地加热,厂方称加热后的唱头,能发出最绵密细腻的声音。值得注意的是,Cartridge Warmer唱头加热器外形尺寸 为35.5×69×42.5mm(宽×深×高),重量为86g,对应唱头在24×40mm(宽×深)内的尺寸。 把玩黑胶模拟系统,其中一个乐趣应该算上“调校”。唱头重量和平衡唱臂经常会被烧友们忽视,而设置好针压可以最大程度地减小唱针和唱片之间的磨损。对于调试黑胶唱机必须要有足够耐心,你付出恰到好处的细微调整,系统就回馈你妙到毫巅的声音表现。一般来说,不同的针压是由不同重量的唱头和唱臂导致的。如果的唱头针压太低,会导致唱针触控唱片的时候不断跳跃从而损坏唱片,这也就是为什么针压低反而会比针压高对唱片的损害更大。如果将针压设置得太高,唱针将无法正确沿着唱片凹槽播放,从而导致信号丢失,声音失真通常也会变得显而易见,长此以往也会对唱片有所损坏。ORB对此也有出品,这个SFM-2针压计具备LED显示屏,操作上相当简便,将数据调整归零后把唱针放置于镜片贴纸上即可,SFM-2测量范围可从0.01g至15g。 作为黑胶用家,可能大家会发现唱头使用一段时间后,磁轭和电枢卷轴部分会逐渐被磁化,这样唱头拾取讯号就会受到影响,削弱高频的表现。至于ORB CRE-2唱头充能器则可为唱头进行消磁。CRE-02产生的振荡是800Hz的正弦波,消磁时间提供有5分钟/10分钟/15分钟可选,有定时器、预备指示,确认剩余时间等,尺寸45×48×101mm。 结语 ORB以制作音响附件起家,其生产领域在不断扩大,目前,ORB产品畅销全球,经销商遍布各大洲。ORB产品处处可见的匠人匠心,让音乐音响爱好者更好地投入到音乐的海洋。正如打开威虹音响官网见到的第一句话“音响为音乐服务”,ORB和威虹音响似乎拥有相同的理念,期待日后能见到更多的优异产品。
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  • 令音视频效果更出色 T-Adler Kabelsysteme EarthMan 6地盒

    【Fi-Play 评测】我们在聆听两声道系统时,是否隐约有感声音不够“安静”?也就是我们常说的背景不够宁静,或者结像不够清晰。或者当我们以多声道系统观赏影片时,出现画面黑暗背景不足、色彩不够丰富的情况。面对这些“瑕疵”,有可能是因为系统在运作或整个视听环境中,存在不少的杂讯在进行干扰放大器或扬声器,从而影响声音表现。这时,影音爱好者可以考虑通过音响配件来进行处理,例如地盒。在声音或画面被污染前,如何有效地消除杂讯、杂散磁场电流,使用地盒、接地、地线等这类产品,这是近几年发烧友之间常用的解决方案。这次,我们接触到T-Adler Kabelsysteme EarthMan 6地盒,当系统遇到杂讯等问题,它能带来怎样的效果? 德国品质,专注电源 T-AdlerKabelsysteme(下简称T-Adler)是一间发展、研究、制造高级音响电源线及音响零件的公司,这是来自德国的高级音响品牌。近年来,凭借优异的制线技术和精良的用料,T-Adler的名气开始暂露头角,原来厂方的设计师曾经就任世界知名的线材公司,专职于线材的设计,在T-Adler厂方有着更大的施展技术的空间,厂方具备不少精良的制线工艺和储备优质的线材用料,使得T-Adler推出的线材始终保持高水准。目前,T-Adler旗下的主要产品,包括:Classic Line电源线、Twist Line电源线、Apollo XLR讯号线、Earth Man 6地盒、PowerMan 5电源排插等,都深受影音发烧友与业界人士的推崇。厂方出品的线材产品样样都是精品,而且其产品在电源插头方面的搭配相当灵活,厂方提出了可以根据客户的需求,来个性化打造不同的接口组合,带来多元的个性化线材组合。不知大家是否发现,今天我们要说的EarthMan 6地盒和往期介绍过的PowerMan 5电源排插,外观上两者都极为相似,这点大家需要留意。除此之外,PowerMan 5和EarthMan 6两款产品都在今年影音极品器材大赏年度大奖中榜上有名,这是T-Adler自身品质和实力的再一次肯定和体现。   技术与艺术的碰撞 EarthMan6地盒采用精密的频率优化的滤波技术,具备极佳的静态平衡。EarthMan 6可以增强您系统的声场和背景变得更加深层,并在聆听环境中具有最低的噪音。T-Adler工程师开发了三种天然材料,采用 T-Adler专有的生产技术,结合所有材料的物理特性来实现最佳的接地功能。地盒是由意大利工业大师设计,他们的理念是Hi-End系统必须有一个出色的地盒,同时拥有精美艺术般的外观。 EarthMan6地盒内部铝管中以固定比例排列储存七种天然材料颗粒,并在极化过程中进一步密封铝管,然后连接到每个终端。天然材料颗粒具有以下物理特征: 第1类颗粒:吸收电子流和电磁场的电噪声,净化设备中电子流和电磁场的电噪声。 第2类颗粒:电子流和电磁噪声的存储,中和及分解存储的电子流和电磁噪声。 第3类颗粒:电子流和电磁噪声隔离,可防止电子流和电磁噪声返回设备。 第4类颗粒:电子流和电磁噪声的中和,可防止电子流和电磁噪声的增加,降低接地效率。 第5、6和7类颗粒:铝管中的缓冲效应。为了消除铝管中储存的所有空气,厂方还增加了三种不同尺寸的颗粒,以填补铝管中的所有空间。 EarthMan6地盒有6个由镀铑合金制成的接线端子。可以使用香蕉端子和叉型端子进行连接,为了获得最佳的连接,厂家建议每个设备都与EarthMan 6地盒进行连接使用。地盒底部设置了 4个大型脚钉,有铝合金制成并镀铜。顶部可以看到4个对应的脚钉座,可以堆叠相应的产品进行使用,整个金属块采用CNC制作。 在应用上,EarthMan 6地盒不但可以在高端Hi-Fi系统上使用,同时也可以在影音设备上使用,例如投影仪和高清电视机等。为了获得最佳的接地效果,厂家更建议每台设备均连接到EarthMan 6地盒上使用以及使用配套的线材。 系统极致宁静 在整个聆听过程中,对比接上T-Adler EarthMan 6地盒的前后表现,无论是在背景的宁静度、结像的清晰度还是各个方面,其效果相当明显。在试听人声专辑Susan Wong《My Live Stories》时,接上EarthMan 6地盒后,人声方面有着很强的贵气质感以及精致感,声音扎实、干净。在接上EarthMan 6后,全套系统那种贵气质感和绝佳分析力都得到全面的展现。另外在音乐背景上展现出很好的深邃感和宁静度,提升和变化是让人惊喜的,人声的毛躁感很明显降低了,声音的模拟味得到了展现,精致玲珑,如浮现眼前。 图片 换上《This One’s for Blanton》的爵士乐,这是一张在爵士乐中很极富有纪念意义的二重奏专辑,二人不仅在节奏方面能够保持着稳定,而且节拍二人彼此都控制得很好,没有说由哪一方来做牵制,使全专辑听下来富有趣味。另外,这张专辑也是为了纪念一位只活了24年的Bass手Jimmy Blanton,而这位Bass手可以说在一定程度上影响了Ray Brown。实际听感上且不说清脆、灵活的钢琴,那把由Ray精湛技术演奏的低音提琴仿似活灵活现地浮现在视听室中间偏左的位置,而每一下拉弦的细节都能够尽数收入双耳,作为听众的笔者自然大呼过瘾。 还想感受一下高频的表现,于是我换上《The Silver Violin》。在系统讯源上应用EarthMan 6后,解析力充分展现,小提琴声音的线条非常流畅干净,拖沓极少。由于其超强的分析力,令小提琴摩擦的毛刺声得到了真实的再现,细微的细节都得到更强的还原。整张专辑展现出不失浪漫气息和优雅感,把小提琴的光泽感和纤细线条充分反映。而音场定位上,手风琴与小提琴紧密交织,相互间展露出出众的分离度,还原于试音室内栩栩如生,把意式的惬意风情表现出来。系统清晰度绝对是无懈可击,这一点在西崎崇子的梁山伯与祝英台小提琴演奏曲中也有很好的展现。弦乐的线条感非常明确,声音清晰,但是却没有尖细锐利的感觉,带点醇和温润感。整体音质有着通透、清新自然的一面,不会为要做到浓厚声音密度而牺牲通透度、分析力、空间感、弱音速度等变化。EarthMan 6的加持下,舞台的背景深度和演奏者的轮廓都变得更加清晰,音乐的生命力得到了还原。   小结 无论是多小的杂讯,只要是对声音有影响的,就应该尽可能地消除。T-Adler EarthMan 6在应对这个问题上无疑做得很好。当中声音表现的提升,我们可凭耳朵听出来。可以说,在音乐性、情感流露和歌者气息的还原上都十分到位,让你的系统如同刷新过一般。
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  • 为音乐的活生感加分:Stein Music InLine 扰磁端子

    【音响共和国 郭汉丞评测】这是什么东西?转接端子?不是,InLine 是德国 Stein Music 专利扰磁技术加身的音响调音道具,区分 XLR 与 RCA 版本,等于所有类比输入端子都可以使用。 我自己也是用家 德国 Stein Music 从调音器材起家,这些年发展得很快,不光是音响周边配件,也推出扩大机与音箱,产品线很广,我写过不少 Stein Music 的产品,算是相当有缘份的品牌,其中 Pi 唱片垫与 CD 垫,还留下来自用,有一次写 CD 唱盘评论时,不小心和纸 CD 垫被机器的抽屉承盘「吃」了进去,还得请代理商帮我将机器开膛破肚,把夹在里面变形的 CD 垫拿出来,就知道我平常还是会用这些调音道具的,幸好,和纸做的 CD 垫,压一压就回复平整,还能继续用。 讲起这些调音道具或器材,有些音响迷是不信者,认为多半是巫毒玄学,我曾经也对这些难以参透的秘技迷惘过,可是每次实际试听,总是能听出新的趣味,如果说音响是大人的玩具,那么多一些可玩的东西,不也有趣? 独家扰磁技术 如果用新玩具的角度来看,InLine 扰磁端子着实好玩,只要在原本的 RCA 或 XLR 端子,加上一段 InLine 就能产生效果,内中的扰磁技术是 Stein Music 独门绝活,原厂还有原理示意图,以 InLine 阻扰讯号传输的磁力干扰,不让磁力污染音乐讯号,从图示来看,道理浅显易懂,可是怎么就只有 Stein Music 独门一家做出这样的调音道具?难道其他人都不懂? 其实未必,许多线材中间有加入黑盒子,利用被动元件的滤波,去除音乐讯号传输的杂质,其应用与 InLine 应有异曲同工之妙,说不定里面也有类似的扰磁技术,只不过「江湖一点诀,说破不值三文钱」,各家都有自己的说法,就是不能把技术说的明明白白,否则被拿去抄袭,不就白费工夫。 找 WBT 与 Neutrik 跨刀制造 InLine 的产品线齐全,从电源插座、音箱端子、 RCA 与 XLR,全部都有,等于在音响线材的路径上,通通可以加上去用。我这次试用的是 InLine RCA Plus 与 InLine XLR Plus Silver,算是标准款,另外还有 Plus Gold 版本,价格稍高,但并没有贵多少,就拿 InLine XLR Plus Silver 来说,原厂网站标价 548 欧元,而 InLine Plus Gold 则是 598 欧元,中间只有 50 欧元的价差,如果选更高阶的 InLine Plus Signature,要再多 100 欧元,变成 698 欧元,可是到了 InLine Plus Signature 这个等级,Silver 与 Gold 版本都是 698 欧元,连 RCA 版本也都同一价格,没有价差。 虽然关键扰磁技术没有吐透露太多详情,可是 InLine 的制作倒是讲得清楚,它们不是 Stein Music 所生产,而是委托国际大厂制作,以 InLine RCA Plus 来说,是由德国 WBT 代工制作,从专利锁定 RCA 端子就看得出来,而 XLR 版本则是交由瑞士 Neutrik 制造,这两家公司都是音响产业的标竿,质量有保障。   增添音乐自然流畅感 為音樂的活生感加分-Stein Music InLine 擾磁端子 - U-Audio 試聽報告_4.jpgInLine 的使用很简单,插在 RCA 或 XLR 输入端子上面,再把原本使用的 RCA 或 XLR 线插在 InLine 上即可。加上去的效果如何?简单讲,就是音乐表情变得更自然一些,声线的流动感好一些,整体的音乐活生感更好,不过我必须说,InLine 的自然活生感,基础还是要建立在原本的音响调校,譬如音箱摆位与空间声响的搭配,如果您本来就有轰隆隆的低频,又或者高频尖锐刺激,InLine 没办法起死回生,它是「加分」的音响调音道具,可以在既有的基础上增添音乐自然流畅的表情。 我想举电影原声带「Million Dollar Baby」的前两轨为例,「Blue Morgan」是单纯的钢弦吉他独奏,双音弹奏旋律,吉他声线凝聚力漂亮,音乐背景有自然的回音空间感,在没有加上 InLine 之前,我已经觉得声音不错了,可是加上去之后,吉他的声音力度更好一些,音乐背景感觉更宁静些,吉他独白的沧桑感更浓郁些,随后「It&#39;s Nice Viewing」的钢琴,触键与踏板的效果,音乐的流动感更好。 注意力更容易专注在音乐上 InLine 让音乐变得更自然活生的效果,并不是天差地远的变化,而是感觉音乐背景更安静些,乐器与空间感的对比更好一些,整体听感更柔顺流畅一些,对于高阶音响玩家来说,很可能就是让音响进步的关键,而我在反覆比对有无 InLine 的差异时,觉得加上了 InLine 之后,我更容易专注在音乐上面,跟着音符的流转而心神荡漾,没装 InLine 时,则比较容易分心,一边听音乐,思绪容易飘到别的地方,想着等一下想写的稿子。 或许这就是 InLine 的魅力,能让音乐更迷人,吸引聆听者的专注力,越是能专注聆听,越能感受音乐之美。   老录音听来更滑顺 為音樂的活生感加分-Stein Music InLine 擾磁端子 - U-Audio 試聽報告_6.jpg除了能让我更专注在音乐聆听之外,InLine 还有另一个效果,就是让老录音的音色更柔顺一些,例如谢霖与鲁宾斯坦合作的「贝多芬小提琴奏鸣曲:春」,这是 1958 年的老录音,我听的是用原始母带以 24 bit/192 kHz Remaster 的日本版,重制规格虽高,可是不免有着粗砺感,小提琴的擦弦力度比较生硬,钢琴也偏浓,可是加上了 InLine 之后,音色变得柔顺许多,在老录音上面,InLine 为音乐增色的效果,比起新录音要更明显差异大一些。 既然说 InLine 有替老录音增色的效果,难道是加上悦耳的音染?我并没有特别感觉 InLine 有替音乐染色的效果,至少 InLine 并没有在音乐频段上,明显增加高、中、低频的量感,多了 InLine 的变化,主要是音乐表情的活生感与音乐线条的流动感,让声线更为自然,音乐现场的气氛更为浓郁。 好像音乐家更认真演出了 為音樂的活生感加分-Stein Music InLine 擾磁端子 - U-Audio 試聽報告_7.jpg象是听芭托莉「Live In Italy」,这是她在意大利 Teatro Olympico 的现场录音,空间感录得非常好,搭配了 InLine,更为宁静的音乐背景,让次女高音与乐器的相对位置,更为浮凸,听韩德尔「Lascie La Spina」,弦乐与大键琴开场,带出宁静的气氛,芭托莉开嗓之前的细微呼吸声,预告着美声降临,深情的歌声当中,抖音的变化增添音乐的情感,与弦乐、大键琴交织出庄严的音乐画面。 到了转折的高潮,女高音与大提琴声线相互对位,InLine 把彼此的层次感拉得更开,空间感更好。如果把 InLine 卸下来,重新听一次,音乐依然很美,可是总觉得好像少了什么,有了 InLine,就好像音乐家更认真演出,表情更为丰富,而少了 InLine,音乐的活生感就打了些折扣。 能锦上添花,不能起死回生 从以上的描述,可能有些人会觉得 InLine 只是音乐气氛的进化,或者音色自然一些,表情活生一些,但就为了这「一些」进步,InLine 究竟值不值得?我想说,如果您对音响重现音乐的本质,有着每天都想进步一些的想法,那么 InLine 就是值得尝试的调音器材。 可是我要强调,InLine 不是起死回生的器材,如果您的音响系统本身调整不够好,高中低频的平衡度不足,音场重现的描绘不清晰,InLine 没办法处理这些问题,但是如果您在基本的频率响应分布、音场、定位、空间感,已经有一定的水平,想要让自己的音响系统更上层楼,那么 InLine 可以助一臂之力,增添一分音乐的活生感,让音乐表情更自然。 自己试试最准 其实,看总编讲这么多,不如自己试试看,自己听过最直接,此间代理商有提供预约到府试听,不妨与代理商联系,直接将 InLine 插在自己的音响系统上,一听就知道差异,如果不喜欢,退还就是,代理商有好货才不怕你比,只怕插上去就拔不下来了。 参考器材 讯源:YBA CDT450 CD 转盘 DAC:Merging NADAC 扩大机:EAR 868P 前级、509 MK II 后级 音箱:Wilson Audio Alexia 2 配件:Tiglon TMR-2 音响架 / MYSTJ Audio CMS 音响架 器材规格 Stein Music InLine 型式:扰磁端子(XLR、RCA)
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  • 优声 优美:试用优美 UMI Audio 音效增强器

    【视听空间 评测】玩音响的朋友都知道,除了器材本身,周边的一些附件也是值得一玩的,比如线材、电源插座、脚架、脚钉等等,用得正确的话往往有正面的效果,除了以上笔者说的那些附件,其实还有一种附件,那就是作用于信号通道的音频变压器,也是值得一玩的。最近笔者就体验了UMI Audio的音效增强器,觉得效果不错,在这里与大家分享。 优美UMI Audio的核心,就是闻名的“音频变压器”,是UMI Audio运用二十余年的发烧音响设计研发经验所打造的。其核心部件的音频变压器绕组以1:1比例耦合隔离,变压器磁芯采用高导磁的坡莫合金,比矽钢片磁通量高出百倍数值。具有低损耗音频耦合的超宽频特性,具有高弱电场导磁率,即是微弱信号耦合也不被损耗衰减。 据官方的资料介绍,UMI Audio音效增强器的作用之一是滤除信号之外的杂讯干扰波,减少失真提高音质;作用之二是起到改善器材输出与输入端的阻抗匹配,高效传输降低信号损失和压缩。UMI Audio音效增强器用在音响系统上具有以下改善作用:1、解决Hi-Fi器材搭配不理想;2、解决Hi-Fi系统声音不流畅;3、重获Hi-Fi微动态不可缺的利器;4、重获声场定位,让发音更精准。这就是优美UMI Audio技术独到之处了,毕竟他们做变压器已有20多年的时间,对于变压器的种种特性可说了如指掌。我们知道,隔离变压器的初级与次级线圈由于不同的绕组,都会有不同的电感、电容与电阻特性,UMI Audio就是通过精密计算与实验,在完全不外加电感与电容状态下,利用隔离变压器本身初级与次级线圈的电感、电容与电阻值,再加上适合铁芯与绕线方式达成有效滤波效果,这也确保UMI Audio音效增强器Sound Enhancer不压缩音响器材动态的优点。 UMI Audio音效增强器Sound Enhancer接入音响系统四种连接方式 UMI Audio音效增强器Sound Enhancer一组输入,输出分为三组,电压比分别为1:1,1:1/2,和1:1/4;为满足不同器材不同输入阻抗匹配的需要,设有三组不同的阻抗输出600Ω-150Ω-37.5Ω。 技术参数 ■ 电压比:1:1-1/2 -1/4(H,M,L) ■ 阻抗比:600Ω:600Ω-150Ω-37.5Ω ■ 频率响应:20Hz-40kHz(±0.5dB) ■ 失真度:≤0.05%(1V Rms@20Hz-20kHz) ■ 输入动态:≥2.2V (Rms@20Hz-40kHz) ■ 体积: 130×110×53(mm)■ 净重:3.5kg 使用感受 由香港电影配乐家黎允文以中国音乐结合捷克交响乐团所录制的《三国之见龙卸甲》,是在美国著名的Marcussen Mastering Studio进行母带处理后制的精彩电影原声带。气势磅礴的录音包括国乐器、管弦乐与人声的巧妙融合,第一首《三国》长笛、小提琴、古筝、琵琶、大鼓的密集交错就很考验音响系统对细节、音色与瞬态的解析,在使用了UMI Audio音效增强器Sound Enhancer之后,各种乐器的起伏显得更为明确、音场的规模更宽广,但乐器的力度形体却更为凝聚,而更为澄净的背景除了让微弱音乐细节更明显,动态也显得更为凌厉。第二首《细说罗平安》在长笛的悠扬吹奏与弦乐拉奏后,是儿童合唱团的清声合唱,UMI Audio音效增强器Sound Enhancer让各声部的合唱有更好的空间感回声,让人有余音绕梁不绝之感。整体来说,UMI Audio音效增强器Sound Enhancer让各种乐器的质感与光泽都更为彰显,尤其各种大小不同鼓面敲击的低频凝聚力及深度让人印象深刻。 当播放《Mahler: Symphony No.5》时,开头深邃响亮的号角与后续管弦乐团齐奏,立即就勾勒出一个非常宽深的舞台,本曲对于音响系统的动态是很大的考验,尤其是高潮乐段各乐器组争鸣的时刻,倘若音响系统不能对各种乐器“演奏的动静”明确解析,就很容易显得杂乱无章、难以入耳;UMI Audio音效增强器Sound Enhancer上阵后,将音符与旋律的肌理刻画得更清楚明白,也让人更可体会蕴含其中深刻的意涵。再来《Beethoven or Bust》这张CD,用上UMI Audio音效增强器Sound Enhancer使此张专辑音场背景听感更清澈,且让其原本就很出色的乍起乍落动态变得更大。 总结 如果你的音响系统设置已完善,短期内并没有更新器材的打算,那么不妨添加一台优美UMI Audio音效增强器Sound Enhancer,它能在不改变系统声音本质的前提下,以纯净系统带来声音动态、层次及实力的全面释放与提升。
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  • 分享 | “让各种标准规格的电影画面填满你的屏幕” MadVR Envy视频处理器功能介绍

    【影音新生活 评测】现在大量的电影画面都会使用标准的宽高比例来进行制作,例如2.35:1, 2.39:1, 2.40:1和1.85:1,标准的电视高清节目或者体育赛事就会使用16:9的宽高比来进行显示,而大量的电影则是采用2.35:1宽屏幕的格式来制作。 不同的电影格式,让屏幕的空间浪费了 但往往我们在16:9的屏幕上观看电影内容的时候,会发现电影画面的上下两侧会出现黑色边框,很明显这个电影图像采用了宽屏幕的规格进行制作,有可能是2.35:1或者2.40:1。追求全屏显示电影内容的朋友,往往会选择放大屏幕内容的方式,但这样做的缺点也非常明显,就是把图像放大,屏幕只显示原有电影内容的中间部分,两侧将会被裁切掉。 另一边厢,如果家里的影院系统采用的是2.35:1的屏幕时,在播放2.35:1的电影时当然能完整显示,但当播放16:9的节目时,图像的两侧就会出现两个多余的黑边,如果和上面的处理方法一样,把图像放大以填满屏幕,那我们也会损失掉电影画面上面和下面的内容。所以说,利用裁切的方法来让电影画面填充整个屏幕,这是一种牺牲电影效果的方式,是没有办法之中的办法。 大部分家里安装了2.35:1屏幕的系统,都会加装变形镜头搭配投影机使用,变形镜头会把原来是16:9满屏的电影内容扩展成2.35:1的方式显示。同时,某些播放机会自动检测电影图像,无论是2.40:1或者1.78:1,只要检测到电影的画面的上下两边出现黑边,播放机就会自动把图像进行拉伸以填满整个屏幕,同时裁切多余的黑边,这时候就真正可以在2.35:1的投影幕上,享受2.35:1的电影画面了。 但如果你的投影机或者播放机不够智能,那么变形镜头的使用就有明显的缺点了,例如,一些电动镜头需要在播放不同电影内容的时候,需要一些时间调整,来回移动镜头位置可能会随着时间的推移导致一些焦点漂移。 此外有许多电影和节目会来回改变它们的纵横比,需要您在电影中间调整镜头,例如那些穿插这IMAX镜头和2.35:1的电影。 此外,利用变形镜头放大观看范围内容时,黑条区域中显示的任何字幕或 OSD 元素(如音量条或章节选择)都将被截断或“不可见”,被屏蔽到屏幕之外,有没有办法解决这些问题呢? 例如播放《007: No Time to Die》,如果在16:9的屏幕上播放(上图),就会看到上下两条黑标,而在2.35:1的宽屏幕上播放则是刚刚好(下图),而大部分人为了妥协视觉效果,会放大并且裁切图像(中图),这样就牺牲左右两侧的电影内容。 同样,如果在2.35:1的宽屏幕上播放16:9的电视节目(上图),左右两侧就会出现多余的黑边框,如果采取放大的方式就会裁切了屏幕上方的内容(中图),当然还有一种十分不健康的方式,就是直接把图像左右拉伸填满屏幕(下图)。 MadVR已经为了准备好解决方案 最理想的观看电影的方式,当然就是满屏观看电影内容,当我们往往会播放不同长宽比例的视频,MadVR作为一款近乎全能的视频处理器,不但可以针对颜色等图像品质进行处理,还能够对图像的延伸和填充提供了相当多的可能性。 5个核心功能: 在16:9的屏幕中,可以把2.35:1等宽屏图像进行上下拉伸处理 在2.35:1的屏幕中,可以把16:9等宽屏图像进行左右拉伸处理 可以针对2.35:1、2.40:1、1.85:1、1.78:1等等多个视频规格进行处理 拉伸的范围、幅度、细节都可以手动处理 播放器的控制菜单、字幕等内容出现的时候,自动更变拉伸效果 关于MadVR Envy 上海米乐影音代理的MadVR最新的视频处理器Envy,Envy就会自动识别信号源,再根据投影机的特性,自动计算出最好的处理方式,实时地把处理过后的信号交给投影机显示,达到系统最佳的显示效果。例如4K和8K的视频优化和色彩校正:4K HDR Dynamic Tone Mapping,还有HDR部分的处理和实时修正,当然还有本文要介绍的这个画面无黑边处理功能:Motion Interpolation & Black Bar Detection。 启动机器后并且链接播放器和投影机/电视,我们可以调出Black Bars Configuration,我们就可以手动调整整个画面,让不同宽高比的的画面填满屏幕,这里还有一些特殊功能,例如如果屏幕弹出了字幕、蓝光碟菜单、播放机设定菜单,画面就会自动调整,让那些菜单或者字幕内容出现,而且Envy是自动变换,不需要另外设定。 Envy针对不同画面的设定提供了几乎所有的宽高比独立选项,这里就需要用户自己按照需求独立调整,虽然有点不太人性化,但是这样的细节设定,可以让不同的视频画面都得到照顾。 例如点开2.35:1的设定页面,我们首先开启Active,然后调整Left和Right,屏幕就会自动改变,比较特点的地方是,无论屏幕扩大还是缩减,区域会限定在指定位置,例如上图有3个白色框,每个调整都会针对左右的位置。例如16:9的画面,就会扩充左右白色边框的内容,来填满2.35:1的屏幕,而如果使用的是16:9的屏幕,就可以把2.35:1画面的上下部分延伸,以填满16:9的屏幕。 16:9的画面扩充成2.35:1显示 例如以下几个画面,这些蓝光碟的菜单都是16:9的宽高比,但是通过Envy的处理,画面可以简单变成2.35:1的规格显示,而且屏幕上居然没有明显的拉伸感觉,任务的轮廓依然很正常,关键是填满整个屏幕的效果,让视觉相当舒服。 画面的色彩、密度与清晰度依然出色 进入播放环节,我们试播了1.78:1、1.85:1和2.35:1的电影,屏幕是2.40:1的宽屏幕,通过比较可以发现画面依然保持很好的观感,特别是色彩和UHD的清晰度都没有衰减,而且字幕位置会自动调整到屏幕内,叠加到电影画面里面。 播放IMAX纪录片《哈勃》的时候,太空画面从16:9转成2.40:1,视觉效果更加震撼。 如果播放杜比演示碟,当中的声道测量画面,虽然原生是16:9的画面,但是扩充成2.40:1之后,可以看到画面的边缘线条有轻微的扭曲,但不影响观感。 播放其他IMAX电影,例如《蝙蝠侠: 黑暗骑士》或者《超体》,依然可以被填满画面的视觉效果震撼到。如果家里有2.35:1的屏幕,是不是所有的原生16:9的电影都可以利用Envy的处理重新看一次,看来这是个不错的体验。
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  • 打通音响的任督二脉--Telos QBT V5.1 run线机(试听篇)

    【音响共和国 林治宇评测】上一篇“QBT V5.1 – 设计篇”主要是谈工作原理和电路设计,这篇就来谈使用过程和声音表现,也就是线材经过 QBT V5.1 熟化之后,到底能够带来什么样的改变或提升?以及是否值得将线材送去 run-in?试听过程採用比较有趣的形式 - 集体试听,而且是用盲测的方式,让编辑部在没有预设心理的状态下试听,看看能否听出差别,并且说出差别。结果如何呢?就让我们继续看下去... 惊奇连连的使用过程 使用 QBT V5.1 的过程可说是惊奇连连,光是笙凯送机器来装机时,就让我领教到 QBT V5.1 的“特异功能”。那天是笙凯的国扬带 QBT V5.1 来装机,说是装机,其实只要把 QBT V5.1 摆到一个好操作的地方,插上电源,它就可以开始工作了。我在事前已经特地为 QBT V5.1 空出一个音响架上位置,这个位置背后的空间够大,人都能直接走进去,之后要拔插各类型线材都很方便。 国扬把 QBT V5.1 直接放到架上的空位,再将电源线插入一旁的电源排插,这个排插上头也插了其他器材。不过这时国扬没打开 QBT V5.1 的电源,反倒是请我坐到聆听座位上,随便播一首曲子,听 1 分钟就好。我心想:“这是干嘛?不是要教我怎么用 run 线机吗?线都还没 run,先听起音乐来了。”,我依他所说,听了 1 分钟许景淳的《天顶的月娘》,然后他将 QBT V5.1 的电源打开,要我再听一次。我耐著性子又听了 1 分钟,但很奇怪,声音居然不一样,不仅音像变得更凝聚,轮廓更清楚,连音场结构也更好了!于是国扬向我解释说,这是因为 QBT V5.1 内部搭载了自家的 QNR 量子降噪模组,能优化 60 Hz 电源波形,达到电源处理的目的,虽然内建 QNR 是为了淨化 run 线时的电源,使 run 线的效果更好,但因为这台 QBT V5.1 和其他音响器材接在同一个电源排插上,因此它优化电源波形的效果也会及于插在上头的其他器材,播出来的声音自然更好了。这就像是买了一台 QNR 单机,具有相同效果,只是 QBT V5.1 内建的 QNR 是特别版本,效果绝不亚于 QNR 单机。 run 两分钟就有感 接著国扬从背包裡拿出两团黑黝黝的东西,原来是两条捆扎好的俗称小黑线的黑色电源线,这东西在光华商场一条大概是 80 元。国扬说这两条小黑线都是全新未使用过的,待会儿就拿其中一条给 QBT V5.1 run 两分钟,run 的时间刚好可以用另一条全新小黑线听《天顶的月娘》,听完再换 run 过的听一次,藉此 A/B 比对。这时我心裡又想起 OS:“今天时间有这么赶吗?只 run 两分钟,会有什么效果?要是等下我听不出差别,可别怪我。”,于是我先将没 run 的全新小黑线接上 MBL N11 前级,听 1 分钟《天顶的月娘》,听完时另一条小黑线也 run 好了,拔下来接上 MBL N11,然后再听一次《天顶的月娘》,真没想到,有~差~别,而且是一听便能察觉的那种差别。没 run 过的,音场、音像比较散,凝聚性较弱,声音较为平面,低频也比较鬆散,有点糊,因此听起来比较浮。run 过两分钟的,凝聚力提升,音像轮廓更清楚,低频形体也较清晰,频段比例更明确,声音更显沉稳、扎实。 国扬告诉我,小黑线基本上 run 两分钟就有感,A/B 比对一听便知,他们试过太多次了,百试不爽。有些客人也会带自己的线来试 run,先 run 个几分钟,现场试听后再决定要不要购买单次 QBT 服务。那到底该 run 多久?国扬说主要是看导体结构,而不是线材种类,採用单根粗芯导体的线材需要较长的时间,细芯绞线导体线材所需时间就可以短一点,另外,导体截面积越大,需要的时间也相对较长。一般而言,细芯绞线导体线材差不多 9 至 18 小时就够了,也就是单次 QBT 服务的最小单位。所谓够了就是饱和了,再 run 下去的差异不大,继续 run 也不会坏,不必担心。平方数大的单芯导体线材就要拉长时间,36 至 72 小时不等,甚至上百小时都还有提升的空间。 有趣的“特异功能” 接著国扬向我示范了一个 QBT V5.1 的有趣“特异功能”。他要我随意找一条线材,最好是个性鲜明的,用 QBT V5.1 run 线,然后边 run 边听音响,看看声音是否有变化。于是我翻出一条 TcM 电源线插上去 run,再听《天顶的月娘》,我发现整个系统的声音变得比较密实,人声形体更收敛,音色质地也变得比较硬朗。国扬告诉我,这是因为 TcM 电源线的音色透过 QBT V5.1 跑进音响裡了。他说这个“特异功能”是他们一位熟客发现的,这个客人既不是音响经销商,更不是品牌或制造商,只是个超级发烧友,但也向笙凯买了一台 QBT V5.1 放在家裡,他在 run 线过程中发现,被 run 的线材的音色会跑进音响中,造成整体音色的些微变化,觉得非常有趣,就将这个发现和笙凯分享。什么原因不得而知,这也不会是 QBT V5.1 的主要诉求功能,但也间接证明了内部搭载的 QNR 量子降噪模组确实有调整系统的效用。 用三种线材进行试听 接下来要做的就是 run 线,然后安排编辑部的集体试听。我想办法生出三种线材,包括电源线、XLR 平衡讯号线,以及 AES/EBU 数位线,每一种都有同样型号而且新旧程度一致的两条线,好让我将其中一条接上 QBT V5.1 run 线,另一条不 run,以便进行 A/B 比对。 试听过程在 U-Audio 聆听室进行,参与的编辑包括总编辑郭汉丞,资深编辑戴天楷,及 U-Headphone 主编蔡承融。因为我打算採取盲测,也就是试听的当下编辑们并不知道插著的线是否被 QBT V5.1 熟化过,而我是负责换线的人,就不介入试听,只在试听之后参与讨论。试听时使用的参考器材包括 Telos EMP 音乐伺服播放器、Audiobyte Black Dragon DAC、MBL N11 前级、MBL N21 立体声后级及 Wilson Audio Alexia 2 喇叭。试听分三阶段,依序是电源线、XLR 平衡讯号线和 AES/EBU 数位线。 【集体试听第一阶段】电源线 这两条电源线是我的 NuPrime Evolution One 后级随附的厂线,因为是单声道机种,所以电源线有两条。这两条线算是“大黑线”,比一般小黑线粗一些,都是全新没用过的,我将其中一条用 QBT V5.1 run 了 24 小时。试听时电源线接在 MBL N21 后级,两线轮流聆听,但听者不知哪条是哪条。 先听 Naim 的“True Stereo”精选辑第 3 轨《Saudades on 8th Avenue》,只听 1 分钟。此曲配器单纯,只有一支电吉他,一支电贝斯和一套鼓,前奏时吉他与贝斯仅简单拨奏,伴随轻敲小鼓的零星声响,然后音乐趋强,鼓组整个加入,进而将主旋律带出。此曲可辨别吉他、贝斯、鼓的不同颗粒感和形体规模,以及位置的不同,还有音色、厚度上的差别。 第二条线刚听完,我正想问需不需要换回第一条再听一次,这时总编就率先回应:“第二条是 run 过的吧?”。本来我还不想透露,因为另两位编辑未必已听出来,但我还是不情愿地回答:“没错”。一下就被破梗,不好玩。承融也接著说:“这差别很明显啊!”,天楷也点头同意。确实,差别很明显。 总编接著补充:“run 过的线空间感更好,低频更扎实,3D 立体感都更好了,高宽深都变好,密度也变高,声音更准”。承融则说:“本来声音比较鬆,换了第二条后,所有的颗粒感都更清楚了”。总编又说:“换线后声音更准。这个录音裡的电贝斯有加 compressor(压缩效果器),第二条线更容易听出来”。 我原本的计画是,两条电源线依序试听,然后再换线重複听一次,也就是听两轮,结果根本不必,听一次就立刻听出来了。所以我直接换下一首曲子,慕特和 John Williams 合作的“Across The Stars”第 1 轨“星际大战:原力觉醒”中的《Rey’s Theme》,也是只听 1 分钟,乐曲由小提琴独奏开始,接著加入低音大提琴拨奏衬底,然后有打击乐的清脆高频,再来是其他弦乐声部的加入,音量渐增并达至高昂。 这时已经知道哪一条电源线是 run 过的,所以不必猜测,只听差异。总编率先发表:“就是平面化了!没 run 过的定位、结像都比较散,不同声部的层次也比较糊。”,我也加入讨论:“我坐在侧边,不会听到这么清楚的结像和定位,但也能轻易分辨,我觉得 run 过的毛躁感比较低,声底乾淨,没 run 过的有点髒髒的。”,总编也说:“没错,没 run 的有点沙沙的。”。 【集体试听第二阶段】 XLR 平衡讯号线 线材是我用 Canare L-2T2S 讯号线配 Nutrik 平衡头 DIY 做的,做了几组,平常试听时偶而拿来用,使用的程度都差不多,就把其中一组用 QBT run 了 24 小时,然后挑另一组做为比对的参考。线材接在黑龙 DAC 和 MBL N11 前级之间,直接从“Across The Stars”第 1 轨开始听,同样是盲测,两组线各听一次。 听完后总编又先揭晓:“第二条是 run 过的。”,“又答对了。”这次我笑著回答。总编又说:“一开始只有小提琴的时候我还不太确定,第二条好像明亮一点。什么时候确定的?当低音和乐团出来的时候,第二条的层次、分离度和低频清晰度比较好”。 承融则说:“除了整体的层次和低频清晰度之外,我还觉得第二条线小提琴的 body(形体感)也更清楚。”,总编接著说:“嗯,run 过的低频颗粒收得更清楚,形体更漂亮一点,相比之下没 run 过的就比较鬆散了。”。 接著我换一首曲子,播的是“ The Dali CD Vol.4”测试片裡 Tom Jones的《Did Trouble Me》,总编听了说:“run 过的人声密度高很多,一出来的喉韵更清楚。”,承融说:“显而易见,没 run 的低频都是鬆的”,天楷则说:“run 过的线,开头的地方人声和风琴的分离度更好,音场深了一点,音像也比较后退的感觉,另外声音的边缘比较滑顺一点,质地和纹裡也更清楚。”。 【集体试听第三阶段】 AES/EBU 数位线 线材也是我 DIY 的,用的是 Harmonic Technology 的 Magic Digital Copper III 数位线,搭配自家的平衡头。线材刚好做了两条,都是全新的,就拿其中一条上 QBT run 了 24 小时。试听时讯源换成 YBA CDT450 转盘和 Merging NADAC DAC,数位线接在这二者之间。这时音乐也换了,换成电影“Million Dollar Baby”原声带第 1 轨和第 2 轨,这两首曲子是连贯的,先是吉他独奏,接著是钢琴独奏,然后弦乐团加入,音乐的编制、音量、规模都渐次放大,音乐情绪也逐渐深入。 第二条数位线只听了十多秒,总编就破梗了:“这次第一条是 run 过的。”,再度答对,承融接著说:“第二条的吉他听起来比较毛躁,有点刺激感,而且声音比较细小。第一条的毛躁感比较低,而且声音厚度更好。”。 总编补充说:“音乐从一把吉他开始,然后是钢琴,再来是弦乐,收音距离由近而远,乐器编制由简单变複杂,音场规模由小而大、由浅而深,三段是在不同场景录的,再迭加上去,音乐画面由小变大,由近变远,run 过的线让每一层效果都更清楚地呈现。还有,run 过的吉他颗粒更清楚,拨奏更有力,音乐比较跳,当钢琴出来时,run 过的延音更为绵长,相比之下没 run 过的比较平铺直叙。”。 天楷则说:“run 过的线声音飘散的感觉更好,就像是花开了,声音绽放开来,让残响、空间感听起来更清楚,简单地说,就是细节更多了。另外,我觉得声音的位置不太一样,run 过的音场高度更好,弦乐出来时声部位置的定位、分离度、层次都更好,没 run 过的这些声音就比较融在一起,分不出彼此。”。 接著再听慕特“Across The Stars”第 1 轨,同样是两条线各听一次,总编说:“run 过的线,一开始小提琴出来的时候,比较小支一点(这时大家异口同声同意),因为位置比较远,形体就变得比较小,当乐团出来时,整个规模都扩大了,变深、变远了,层次更清楚了。”。 天楷则说:“同样的,run 过的不同声部的层次变得更清楚,声音上、中、下更有条理,音乐更有画面感。另外,低频的 Q 度、弹性更好,线条更清楚,声音也更为紧凑、活跳。”,承融说:“开头只有小提琴独奏的部分,只觉得 run 过的线轮廓和形体变更清楚,后面乐团一出来,差异立刻就拉出来了,音场整个打开,动态更鲜明,音乐更有力,还有,run 过的好像声底更乾淨,杂质变少了,因此音色质地更为纯粹。”。 结语 集体试听的过程中,我有全程录音,这样我才在后续清楚还原每位编辑所描述的听感,并将之写下。事实上,我在重听录音的过程中,就能从耳机听出 run 过和没 run 过的线的差别,你就可以知道那变化是很显著的。重点是,每位编辑对于 run 过的线的评价是一致的,并没有人说他觉得没 run 的线声音比较好,他比较喜欢,可见线材用 QBT V5.1 run 过之后,声音的改变是符合音响使用者的期待,也就是更好。 目前我家裡的音响线材大多数都用 QBT V5.1 run 过了,整个迭加下来的提升更是巨大。什么样的提升?方方面面的清晰。过去有点晦涩不明的,现在都变得一清二楚,像是极低频的延伸、低频的轨迹、音像轮廓与形体结像、音场深度与前后层次、定位与分离度、空间形貌的交代、原录音环境的再现、声音的质地纹理、三频结构、动态与能量感...等,都会变得更明确而肯定,且背景也会更宁静。不过 QBT V5.1 不会改变线材原本的声音走向,并不会因为 run 过之后,铜线就有了银线或合金线的透亮质地和韵味,绞线就有了单芯线的束结感,宽大音场变成深远凝聚,或是低频多下探了一截。基本上QBT V5.1 比较像是健身教练,而不是整型大师。好处是,run 线不像健身需努力不懈,时时维持,run 线一次便永远改变,终身拥有。 以收费而论,我觉得 QBT V5.1 的单次 run 线服务非常划算,性价比巨大。你不必拥有一台所费不赀的 QBT V5.1,实际上也无需拥有,只要花点小钱,就能快速提升线材的表现,让线材的潜质得以发挥,而你原先花在线材的钱不是更值得吗? 器材规格 Telos QBT V5.1 型式:run 线机 可熟化线材:喇叭线,电源线,USB 线,网路线,RCA / XLR讯号线,RCA / XLR 数位线 单次服务费用:18 hr/1,200 元、36 hr/1,600 元、72 hr/2,000 元、99 hr/2,400 元、199 hr/4,000 元 尺寸:450 × 140 × 340 mm(宽×高×深) 重量:11.4 kg 建议售价:美金 25,000 元 代理商:笙凯 电话:02-8626-0773 网址:www.telos-audio.com.tw 参考器材 讯源:Telos EMP 伺服播放机 / YBA CDT450 CD 转盘 DAC:Audiobyte Black Dragon / Merging NADAC 扩大机:MBL N11 前级 / MBL N21 后级 喇叭:Wilson Audio Alexia 2 线材:Tromba Cypher-OCC USB 线 / Harmonic Technology Magic Link The Final 讯号线 / Tromba Marina OCC-1 喇叭线 / Xsymphony Precision One 电源线 配件:Tiglon TMR-2 音响架 / MYSTJ Audio CMS 音响架 / ASI 调音设备
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  • 全球独一无二--Telos QBT V5.1 run线机(设计篇)

    【音响共和国 林治宇评测】新买的线材需要经过一定程度 run-in (熟化,或称煲线),声音才会渐渐上轨道,相信已经是大多数发烧友都认同的事实,不然不会有某些线材品牌的使用手册建议至少要使用多少小时才会渐入佳境,超过多少小时才是正常表现,然后再多少小时就会进入最佳状况。我以前也是这麽想的,所以一有全新线材送来评论,我一定先接上音响系统,至少先 run 一两天才开始试听,以免没听到全貌,但自从用过 Telos 的 QBT V5.1 run 线机之后,我才知道单靠器材 run 线恐怕不是一两天、一两百小时,甚至一两个月的事,因为我把用了一两年的线材插上 QBT V5.1,run 过之后声音仍有提升,由此可见,“线材熟化”这件事应该还大有可为。 用器材慢慢 run 线行吗? 笙凯主事者小林早在十多年前创立 Telos 时就发现到,线材应该经过更深层的熟化,更能够释放其潜能。他跟我举了一个例子,小王和老张在同一天买了同一款电源线,小王插在 CD 唱盘,老张插在扩大机,一年后,两条线都拿到阿荣家 PK,结果声音听起来不一样,为什麽?因为它们平日的工作负载不同,run-in 程度就不同。就算是小王和老张的电源线都用在扩大机,但扩大机的功率不同,喇叭吃电不同,甚至听的音乐类型不同,对电源线都是不同条件的 run-in。音响本来就是建立在比较上,如果线材熟化得好,整套系统听起来会更好,如果线材熟化得普通,自然也会缩限系统的实力。 Telos 最初以线材起家,当时是自行设计结构,请万隆代工制作,但能做的不多,顶多就是调整线径、结构,更改绝缘材质与外观颜色,或在包覆层添加远红外线粉末,但这些做法还不足以让 Telos 拉开和其他线材品牌的差别。小林想到或许可以从线材的后续处理来切入,便开始研究线材熟化。当时他发现市场上已有一些所谓的 run 线机,内部有讯号产生器,会发出不同频率的讯号,然后让讯号通过线材,不断反覆循环。据他的研究,这类 run 线机具有清除线材内部累积的杂讯及消磁功能,不过这样的效力并不能持久,并非永久性的熟化,而且隔一阵子就要再做一次 ,像是保健品,要按时服用。要做就做不一样的,小林决定做一台真正具有熟化功能的 run 线机,而且要 run 得好听,QBT 于焉诞生。 怎麽样是真正具有熟化功能的 run 线机?就是要像接在音响系统上唱。基本上 QBT V5.1 就像一套音响系统,有讯源(讯号产生器),有扩大机(功率模组),有喇叭(用电阻做为负载,可消耗掉功率,功能等同喇叭,只是不发出声音),有好的线性电源(QNR 相位修正器),甚至还有调音(内部搭载发烧元件),让线材确实通过高品质的讯号电流,达到 run-in 的目的。QBT V5.1 可以 run 电源线、讯号线、喇叭线、数位线、USB 线及网路线,已涵盖一套音响系统绝大部分的线材,重点是,QBT V5.1 比一般音响系统 run 得更快更好,关键有二,一是讯号,二是功率。 画面中是 QBT V5.1 内部所搭载的特别版 QNR(量子降噪机),特别在哪儿?原本的 SMD 电阻全部换成大颗的插件电阻,因为 SMD 元件是用机器自动插件并焊接,没办法要求元件照方向性插件,特别版 QNR 的电路板重做,让它可以装得下订制的大颗电阻,然后用人工插件手焊,这样子电阻的方向性也能按照要求了。 用全频讯号加大功率下去“煲” 先来看讯号部分。一般讯源输出就是 20 Hz 至 20 kHz 音频讯号,频段的分布与强弱依音乐而变,并无规律,你爱听哪一类的音乐,你的线材流过该类音乐的频率比重就会比较大,相对其他频段就比较少,久而久之,线材就有偏性。QBT V5.1 内部的讯号产生器则会输出 0 Hz - 100 kHz 讯号,电压 27 V,不断重複扫频,不仅频宽大幅超越一般音乐讯号,且不同频率的强度相同,让线材均匀通过所有讯号,等于是将声音打开,消除偏颇。又例如电源线,一辈子只会认识一个频率,就是 60 Hz,但如果用 QBT V5.1 去 run,讯号是 0 Hz - 100 kHz,而不是只有 60 Hz,更容易加速熟化。 在功率方面,QBT V5.1 内建 70 瓦功率模组,分别对每一个 run 线迴路提供充裕的功率,在迴路后端则设有电阻来消耗功率,也就是说真的有负载,因此确实有大电流通过,以达到 run 线的目的,而这也正是 QBT V5.1 与其他 run 线机最大的不同。 如果线材是插在一般器材上使用,它会随著器材的不同而负载不同的功率,假设一条电源线插在讯源,它可能会吃到 250mA 的电,插在前级吃到 500mA,插在综扩吃到 5A,插在大后级吃到 10A,诸如此类。喇叭线和讯号线也是如此,后端接的喇叭或器材不同,负载就不同,通过的电流也会不一样,塑造出来的表现或个性就不同,而且讯号线裡跑的电流安培数非常小,藉此熟化的效率非常低。 用 QBT V5.1 就不一样了,QBT V5.1 内部分成高功率负载和低功率负载,讯号线或数位线用小瓦数电阻做为低功率负载,喇叭线和电源线则用铝壳水泥电阻做为高功率负载,有负载就有电流通过,QBT V5.1 持续用比音响器材更大的功率 run 线,可快速熟化线材,这些功率再送进电阻消耗掉,是无声的,一般音响器材如果要用同等功率 run 线,不要说邻居会抗议,那音量连自己也受不了。反观其他品牌 run 线机,内部没有功率晶体,没有负载,只产生频率讯号在线材内循环,熟化效率自然非常低。 把好听的音色“煲”进线材裡 QBT V5.1 不仅等同于一套能快速熟化线材的音响系统,而且还是高品质的音响,内部具有完整的滤波、稳压电路,以极高品质的电源变压器供电,再加上发烧元件和 Telos 独门调音技术,将好声音和将想要的音色“煲”进线材裡,等于是先发明了 run 线系统,再对它调音。 QBT 问世十几年了,基本原理和架构不变,性能则不断精进,QBT V5.1 是目前最新的版本,运用了 Telos 这些年来研发的新技术和新发现,例如元件和线材的顺向性,以及舒曼波产生器的应用。以前的 QBT 只是用一般的订制变压器,现在最新一代 QBT V5.1 的变压器则是特殊订制品,绕线时就严格要求漆包线的方向性,以达到电流顺向性的要求。此外变压器在硅钢片的使用上也有特殊要求,做出来的品质特别好,run 线效果也比以往的 QBT 更好。 QNR 上方还加了一组舒曼波产生器,对上头的 6 颗关键电容施以 7.83 Hz 极低频“按摩”,可以增加中频的醇厚感,并让声音更飘逸、更漂亮。这是藉由调音手法增添 QBT V5.1 的音色,以期带入线材,让线材的音色更吸引人。 全秘搭载 Telos 核心技术 QBT V5.1 的另一项秘技便是搭载了自家的 QNR(量子降噪机)。QNR 最早就是运用在 QBT V5.1 上,小林觉得 QNR 优化电源的效果相当好,就把 QNR 拉出来成为独立产品。QNR 是一个共振器,由一个运算核心及 8 个共振通道组成,藉由运算核心主动侦测电源的失真波型,即时发出相位补偿的电源脉衝给变压器,透过共振的方式抵消不正确的波形,达到波型美化,降低失真。QNR 的功能是优化 QBT V5.1 的电源,让这个迷你音响系统的声音更好,等于是用更好的讯号喂给线材,run 出来的线的声音自然会更好。听起来有点不可思议,但你可以把它想像成泡茶的人要烧水,有人用不鏽钢快煮壶,有人用陶壶,有人烧瓦斯,有人用黑晶炉,甚至有人用炭火,都能把水烧开,但烧出来的水的味道不尽相同,而 QNR 的作用就是如此。 不仅如此,QBT V5.1 所用的 QNR 还是专属的特别版,电路板重新规划,目的是要把原本的 SMD 电阻都换成大颗的插件电阻,为什麽?Telos 的元件顺向性技术以往只能测出无极性电容的方向,电阻测不出来,现在技术升级了,连电阻的方向都测得出来,但 SMD 元件是用机器自动插件并焊接,没办法要求元件照方向性插件,所以小林就把特别版 QNR 的电路板重做,让它可以装得下订制的大颗电阻,然后用人工插件手焊,这样子电阻的方向性也能按照要求了。 QBT V5.1 内部搭载了昂贵的德国 Mundorf 电容,目的也是藉由调音手法增添 QBT V5.1 的音色,在 run 线过程中带入线材,增添线材的音色。 除此之外,QNR 上方还加了一组舒曼波产生器,对上头的 6 颗关键电容施以 7.83 Hz 极低频“按摩”,这是 Telos 成立 15 周年时开发出来的技术,可以增加中频的醇厚感,并让声音更飘逸、更漂亮,这也是藉由调音手法增添“QBT V5.1 音响系统”的音色,以期带入线材,让线材的音色更吸引人。 QBT V5.1 内部的佈线非常工整、美观,这是 Telos 一贯的作法。 Telos 制作,品质保证 接著看到 QBT V5.1 的外观,我只能说是美轮美奂。QBT V5.1 的机壳是用超厚的实心铝板从六面併接而成,结构非常坚实,不易引起共振。表面处理的工法十分细腻,赋予润泽的触感。最值得一提的是机壳精准度,接缝处非常平整且一致,可见公差极低,属于精密加工等级。小林告诉我说帮他做机壳的加工厂也在做军事等级的电脑外壳,就可以知道 QBT V5.1 的机壳绝非庸品。 QBT V5.1 机壳的精准度绝对达得到一流程度,接缝处非常平整且一致,可见公差极低,属于精密加工等级。 看到背板,更令人讚叹,除了喇叭线插座是凸的,所有插座包括电源、网路、USB、RCA、XLR 等都是专业或工业等级的 Neutrik 的内凹式插座,完全和背板切平,标示的字样採用雷射雕刻,而非印刷字样,看起来非常美观。面对背板的左半边一律是输出端子,右半边一律是输入端子。由于要在面积有限的背板容纳下所有输出入介面,同时也是维持整体的一致性,电源线的输出入改用 speakON 或 powerCON 插座,然后再透过随附的转接线连接电源线。 QBT V5.1 的操作方式十分容易,透过面板上的 4 颗按键即可搞定。4 颗按键由左开始分别是档位选择键、开始 / 暂停键、小时数设定键、分钟数设定键,面板中央的萤幕则会显示所有必要资讯,一目了然。 QBT V5.1 可以 run 那些线?包括喇叭线、电源线、USB 线、网路线、RCA / XLR讯号线、RCA / XLR 数位线...等。 提供单次 run 线服务 什麽样的人适合使用 QBT V5.1?说实话,QBT V5.1 并不是为了终端消费者也就是普罗发烧友设计的产品,因为一般消费者通常不会有这麽多线材需要 run-in,如果只是为了家中的几条或十几条线材买一台 QBT V5.1,好像有点划不来。你有 run 线的需要,可以找 Telos 经销商,他们有提供单次 run 线服务,依小时计费,分为 18 小时、36 小时、72 小时、99 小时、199 小时...等,费用从 1200 元至 4000 元不等,对于一条有价值的线材而言,这样的收费不算昂贵,大家都负担得起。 一般而言,导体线芯越细的绞绕线越容易 run-in,大约18小时就差不多了,越粗的单芯导体需要的时间越长,可适度增加 run-in 时数,例如数 mm 平方的单芯电源线,run 数百个小时可能都还不够。此外,用 QBT V5.1 不会有 run 过头而造成线材损坏的问题,最多就是 run 到饱和而已,例如一条细芯讯号线可能只要 18 小时就够了,结果 run 了 36 小时,多出的时间并不会多带来声音的变化。 我们大概都买不起 QBT V5.1,但都可以享有单次 run 线服务,依小时计费,分为 18 小时、36 小时、72 小时、99 小时、199 小时...等,run 完之后会附上一条束线带标籤,让你的线材看起来就不一样。 如果是以线材销售为主或爱玩线的音响经销商,倒是可以考虑购入一台 QBT V5.1,因为它可以帮助店老闆在短时间内熟化线材,让线材发挥出原本应有的水准,并为整个系统的声音表现带来提升,这样子在为客人建议或搭配线材时,就有了更为清楚且客观的参考基准,客人来试听时也能听到更好的声音,甚至也可以为客人提供 run 线服务,带来更多和客人交流的机会(以及卖线和卖器材的机会)。 Telos 欢迎和其他品牌的合作 还有一类人很适合使用 QBT V5.1,那就是线材品牌商。线材品牌商的工作就是不断开发新线材,过程中势必会经历多次反覆试做、试听、修改再试听的步骤,每有修改版本出来,总不能都先接在系统上 run 几天再来试听,肯定会让研发时间拖长,这时候 QBT V5.1 快速 run 线就能帮上大忙。 这是日本 Tiglon 所订制的 QBT V5.1,照片中外壳的颜色可不是色偏喔!而是 Tiglon 挑选的特别色,应该可以称之为“镁灰”色。 这是 Oyaide 订制的 QBT V5.1,早已在 Oyaide 原厂服役,目前 Oyaide 有某些款式的成品线材标榜已经过 QBT 熟化处理,可见 QBT 的效用已受肯定。 目前已有多个国际音响线材品牌和 Telos 展开官方合作,向 Telos 订制专属版本的 QBT V5.1,做为线材与配件开发过程中的得力工具,甚至在生产流程中运用 QBT V5.1,直接推出经已熟化的成品线材,让消费者买回去立刻就享受到线材的最佳表现。有哪些品牌?包括 Tiglon、Oyaide、Acoustic Revive 等,他们都有专属的 QBT V5.1,不仅机壳的颜色和加工处理方式依其要求订制,连内部配线也都换成该品牌的惯用导体,像是 TiGLON 用镁合金线,Oyaide 用 102 SSC 纯铜线,Acoustic Revive 则用 PC-TripleC 导体。另外小林还透露,QBT V5.1 的程式经过修改后,还能 run 电容和电感,甚至连分音器都能 run,这对于喇叭品牌商来说也是非常好用的工具,所以德国 Tidal 喇叭也买了一台 QBT V5.1,近期就要寄去德国。 QBT V5.1 可接受完全客订,像是画面中的 Oyaide 订制版 QBT V5.1,内部配线用上 Oyaide 提供的原厂线材。 进驻日本和香港音响媒体 不仅如此,最近 QBT V5.1 还分别进驻日本音响杂志及香港“音响技术”杂志,做为协助线材评论的参考利器,毕竟音响媒体时常撰写新上市线材的试听评论,收到的线材有不少都是全新的,一一 run 线再试听恐怕旷日废时,而且谁知道 run 开了没,有了 QBT V5.1,run 线更轻而易举,让线材彻底发挥再进行试听,写出的评论也更具公信力。 在撰写 QBT V5.1 的过程中,小林也送了一台 QBT 来 U-Audio,方便我们自行 run 线后再进行 A/B 比对,至于比对结果和听感到底如何?这裡我先卖个关子,在下一篇“QBT V5.1 试听篇”再做交代。 器材规格 Telos QBT V5.1 型式:run 线机 可 run 的线材:喇叭线,电源线,USB 线,网路线,RCA / XLR讯号线,RCA / XLR 数位线 单次服务费用:18 hr/1,200 元、36 hr/1,600 元、72 hr/2,000 元、99 hr/2,400 元、199 hr/4,000 元 尺寸:450 × 140 × 340 mm(宽×高×深) 重量:11.4 kg
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  • 和弦Chord M Scaler的设计思路 这一切只为了探寻更好的数字音频

    【MAXDIGIT 评测】Keith Howard测试了在Chord Electronics DAC,尤其是M Scaler里面发现的Rob Watts超长滤波器背后的设计理念。 这是一个有趣的历史巧合,1948 年既是哥伦比亚唱片公司宣布黑胶诞生的年份,也是Claude Shannon的著名论文通信数学理论 [1] 的发表年份,该论文描述了信号采样的数学基础,从而描述了数字音频。现在已经公认Shannon实际上并不是第一个研究该领域的人。其他人,包括英语数学家Edmund Whittaker早先已经阐明了全部或部分理论。但是Shannon的论文真正开启了信息论领域并铺平了道路 – 等待必要的技术进步 - 各种连续信号的数字化,而不仅仅是音频波形。 很少有发烧友了解这个数学领域或其对音频信号的潜在应用,直到1972年开始,BBC开始用13位Nicam PCM 数字音频链路取代其信号传送器的音频固定电话,该链路以32kHz采样率进行压扩(压缩传输并随后在接收时扩展)。第一个是从Broadcasting House到位于North Kent的Wrotham信号传送器,于当年9月14日开始运行,然后通过网络逐步扩展。在1970 年代后期,第一批质量不错的数字录音机被开发出来供Denon和Decca等先锋唱片公司使用。随后在1982/3 年,CD 出现了 — 这是第一个数字音频音乐载体。 鉴于CD在欧洲上市已经35年了,您可能会认为大多数发烧友现在已经牢牢掌握了采样理论的基础知识,但实际上它仍然被广泛误解。如果Chord Electronics的数字设计顾问Rob Watts是正确的,那么这里面不仅包括音频爱好者,还有音频专业人士。多年来,Watts 一直反对在高过采样DAC中使用相对较短(有时非常短)的数字滤波器的传统音频行业做法。随着技术的发展,他的滤波器变得越来越长。他说,每增加一次滤波器长度,音质就会提高。 Watts长期寻求实现足够长滤波的滤波器,在7月的伦敦CamJam秀上,Chord推出了最新的Electronics M Scaler(参见Box-out),一种数字输入、数字输出上采样器,首次配有超过一百万个filter taps,即采用的线性相位FIR(有限脉冲响应)插值滤波器有超过一百万个系数:准确地说是1,015,808。为了正确看待这个数字,大多数过采样DAC使用的滤波器长度最多为几百个taps(系数)。甚至Dave作为Chord当前最好的独立DAC,“仅”使用 164,000 个filter taps。 要了解Watts对更长插值滤波器的不懈追求 — 每一步都已拉开他与公认的行业实践之间的差距 — 这需要回到基本原理:即Shannon的采样理论,特别是“sinc”函数。 图1. sinc(x)函数的中心部分 Sinc(x)是函数sin(x)/x的数学简写,它看起来(在其中心部分)如图1所示。x轴(水平轴)被标记为“采样间隔”的原因很快就会变得显而易见。Shannon在他著名的论文中表明,任何带限连续信号 — 即任何对其最大频率有严格限制的模拟信号 — 都可以准确地描述为时间间隔sinc(x) 的总和波形。 不仅如此,如果对信号进行采样,即如果以固定间隔至少两倍于最高信号频率的速率测量其幅度,则每个采样幅度表示以该采样点为中心的相关sinc(x)波形。在所有其他采样点,该值特定的sinc(x) 函数为零,就像以彼此为中心的sinc(x) 函数的采样值在这里为零一样。因此,如上所述对波形进行采样可以提取所有必要的信息来重建它,并完全准确地这样做。 这就是模数转换过程,这是完全可行的。我们必须添加的所有内容确保在实践中实现幅度测量的量化,以便每个样本值可以用若干个有限的长度来表示。 相比之下,波形重建过程 — 数模转换 — 就没有那么简单了。在理想的世界中,这将通过为每个采样点生成适当幅度的脉冲并将规则间隔的脉冲序列通过理想的低通滤波器来实现,其通带上边缘设置为采样率的一半。这种滤波器的脉冲响应是sinc函数,因此每个脉冲都会生成一个具有必要幅度的sinc波形,并且一系列sinc函数将相加以重新创建原始波形。 不仅如此,如果对信号进行采样,即如果以固定间隔以至少两倍于最高信号频率的速率测量其幅度,则每个采样幅度表示以该采样点为中心的相关sinc(x)波形。在所有其他采样点,该值特定的sinc(x) 函数为零,就像以彼此为中心的sinc(x) 函数的值采样一样点在这里为零。因此,如上所述对波形进行采样可以提取所有必要的信息重建它,并完全准确地这样做。 这就是模数转换过程,而且是完全可行的。为了使其在实践中可实现,我们必须添加的只是幅度测量的量化,以便每个样本值可以由多个有限长度表示。 相比之下,波形重建过程 — 数模转换 — 就没有那么简单了。在理想的世界中,这将通过为每个采样点生成适当幅度的脉冲并将规则间隔的脉冲序列通过理想的低通滤波器来实现,其通带上边缘设置为采样率的一半。这种滤波器的脉冲响应是sinc函数,因此每个脉冲都会生成一个具有必要幅度的sinc波形,并且一系列sinc函数将相加以重新创建原始波形。 图 2. sinc(x) 函数的求和 - 每个信号样本一个 - 构建出采样点之间的波形 这在图2中进行了说明,其中显示了六个不同幅度的连续sinc函数及其总和(黑色轨迹)。每个sinc函数对其他采样点的总信号幅度没有任何贡献,但对采样点之间的波形有贡献。人们假设采样点之间的波形是不可知的,这是对采样的一个常见误解,事实并非如此 — 前提是输入信号是带宽受限的,并且采样速度至少是Shanon采样过程要求的最高分量频率的两倍。在那种情况下,可以明确地重建采样点之间的波形。重要的是,波形不仅取决于附近的样本值,还最终取决于整个采样信号的样本模式。  在实践中,这种理论上的DAC方案是不可行的,原因有二。首先,理想的低通滤波器在通带边缘具有无限滚降率, 这仅存在于抽象中 — 在现实世界中,滤波器的滚降率总是有限的,它只能近似。其次,即使完美的低通滤波器不是梦想,这种方法也会提供不足的信噪比,因为每个脉冲中包含的能量很小。 在现实世界的DAC中,必须做到两个妥协。首先每个样本的幅度不表示为脉冲,而是表示为在整个采样周期内保持的阶段。这种“采样和保持”过程消除了信噪比问题,但会导致不平坦的频率响应逐渐向奈奎斯特频率(采样率的一半)滚降。修复微不足道:滚降可以并且通常是通过以下方式纠正均衡。我已经提到的第二个妥协。由于无法实现理想的低通滤波器,因此必须替换滚降速率较慢的滤波器 — 这样就无法提供sinc(x) 脉冲响应。 习惯性地解决最后一个问题的方式就是忽略它。模拟输出滤波器(或在过采样系统,数字插值滤波器)被认为是足够的,如果它达到足够好的频域性能,即足够平坦的通带响应和足够的衰减出现在奈奎斯特频率之上的图像频率。图3显示了频率响应一个示例插值滤波器(使用著名的Parks-McClellan等波纹逼近法)用于具有以下规格的44.1kHz数据的4倍过采样: 通带上限频率 20kHz 通带纹波 0.01dB 阻带低频  24kHz 阻带衰减 100dB 图3. 示例4×插值滤波器的频率响应 图 4. 图3中插值滤波器的脉冲响应(红色轨迹),叠加在sinc(x)函数上(蓝色轨迹) 生成的FIR滤波器具有 215 个系数(taps),并且由于它是线性相位,因此具有时间对称的脉冲响应。奈奎斯特频率 (22.05kHz) 的衰减约为10dB。滤波器脉冲响应如图4所示,覆盖了图1的sinc函数,但此处跨越更宽范围的采样间隔以适应滤波器系数的数量。图5重复了图4的数据,但以分贝幅度标度表示。 从这两个图中可以清楚地看出,插值滤波器 — 尽管它满足代表性频域标准 — 具有与 sinc(x) 函数完全不同的脉冲响应,而不仅仅是因为它更短。 图5. 图4的再现版,但这次使用分贝幅度刻度 图5强调了一个重要的点:sinc(x)函数的包络 — 对于x值从负无穷大到正无穷大的有限值 — 随时间缓慢衰减。在距其中心峰值150个采样间隔处,包络仅衰减了50dB多一点。显而易见的问题是:它必须衰减多少才能使其对样本间波形的贡献变得微不足道? 这不是一个能直接回答的问题,但如果我们说100dB,为了使0dBFS(满量程)样本的包络幅度低于16位本底噪声,我们可以轻松计算出需要哪些同步函数的摘取。同步函数的包络仅由sin(x)/x的分母确定,因此它表现为1/x,其中x = Nπ(弧度角),这里的N是远离中心峰值的采样间隔数。包络从其峰值1/x = 0.000001下降100dB,相当于N = 31,831。这中央峰的任一侧都需要样本长度,因此sinc(x)摘取的总长度是其两倍。换句话说,对于44.1kHz采样率,所需的sinc函数摘录的总长度为1.443秒 — 非常接近Chord的M Scaler提供的滤波器长度。 简而言之,这解释了Watts对前所未有的长插值滤波器的追求,他使用所谓的窗函数插值技术设计了这些滤波器。正如前一段所说的,这涉及从sinc 函数的中心提取一个数据块,但为了获得最佳结果,这个过程需要比简单的sinc函数值的“提升”和余数的截断更微妙。如果对提取的sinc函数进行加窗处理(即成形)以避免在任一端突然截断,则会获得更好的结果。Watt的WTA (Watts Time Alignment) 加窗算法是一项严密保护的秘密,随着滤波器长度的增加,它不得不进行改进,但它的名字表明了 Watts 的主要设计标准:保持准确的瞬态时序。 据我所知,没有其他设计师沿用Watts的方法。考虑到Watts几十年来一直走在孤独的道路上,你可以想象这样做是一项艰巨的任务。但如果有人想尝试 — 特别是考虑到Chord的数字产品广受好评 — 他们会怎么做? 首先要做的是说服自己Watts的方法是正确的。做到这一点最简单的方法自然是聆听Chord 的产品,最好是选择它们来绘制增加滤波器长度的过程。但还有另一种方法,它比购买一套 Chord设备便宜得多,而且比对FPGA进行编程的主要步骤要容易得多。那是在软件中离线执行sinc插值。 10多年前,我第一次编写了一个软件实用程序来执行此操作 — 与FPGA编程相比,这绝对是轻而易举的事情。问题是该程序需要很长时间才能运行比短音频文件更长的文件,因为它需要计算 (U-1) × N2 sin(x)/x的值,其中U是过采样因子,N是文件中的样本数。这是针对每个频道的。但就像我说的,它很容易操作,而且很便宜,它允许您生成和收听使用全正弦插值过采样的文件,在这方面它甚至比M Scaler 更好。获得文件后,可以将其用作参考,用于试听使用不同设计的有限长度插值滤波器生成的其他文件。 这里向您展示一个示例,我使用短(0.98 秒)单声道、44.1kHz/16位WAV 文件运行代码,该文件包含在大键琴上演奏的单个音符。对于4倍过采样,处理(使用64位浮点运算并生成24位输出WAV文件)耗时295 秒 — 超过300倍实时 — 在我老化的台式计算机的单个处理器内核上运行。 图6叠加了原始文件(红色轨迹)和过采样文件(蓝色轨迹)的频谱,显示 (a) 通过通带时两者重叠,并且 (b) sinc插值确实会导致22.05kHz的砖墙低通滤波,高于该频率的本底噪声是由于抖动造成的。(原始文件使用4096点FFT进行分析,插值文件使用16,384点FFT 进行分析,以确保频谱具有相同的频率分辨率。) 图 6. 在竖琴和弦上演奏的单个音符的简短录音频谱。红色轨迹是 44.1kHz/16-bit 原始文件,蓝色轨迹使用全正弦插值生成的4倍过采样版本 过去我曾建议,虽然以前从未发布过,但可以使用重量级数字运算的人可能会使用它来创建一个易于访问的sinc插值音乐文件缓存,这正是为了开发改进的插值滤波器。这可能不是一种可能会让你登上《时代》杂志封面的行为慈善事业 — 但发烧友可能会永远尊敬你的名字。有人对此感兴趣吗? 参考文献 1) Shannon, C E. 《A Mathematical Theory of Communication》, Bell System Technical Journal (1948). Chord Electronics M Scaler 我有一种感觉,M Scaler将被证明是2018年最重要的,也可能是最有争议的产品之一。它肯定会引起那些已经发现Rob Watts的DAC设计更胜一筹的人的兴趣。 M Scaler所做的就是将Chord Blu MkII升频CD转盘的过采样技术, 以不到一半的价格封装在40.5×235×236mm(hwd)、2.55kg的盒子中。 数字输入可通过两个BNC插座上的同轴S/PDIF 获得,光纤S/PDIF可通过两个Toslink插座和通过B型连接器的USB实现,以适应各种数字源。输出通过352.8/384kHz的单BNC、176.4/192kHz的光学S/PDIF或通过705.6/768kHz的双BNC插座与Qutest、Hugo TT2或Dave搭配使用以获得完整性能。 M Scaler中的关键组件是Xilinx XC7A200T FPGA(现场可编程门阵列)芯片,它提供740个DSP内核。Watts最新的滤波器架构(也用于Hugo TT2)采用了528个以4096倍采样频率运行的内核,包含50万行控制代码并在计算中使用56位分辨率。提供直通选项以允许对输入和输出进行即时比较,并通过增益校正确保电平没有差异。[过采样可能会导致插值样本值超过0dBFS(满量程),需要降低增益以适应它们。] 对512,000 taps的初始测试给出了Watts所描述的与Dave的164,000 taps相比“完全出乎意料”的改进幅度, 因此目标被提高到超过一百万次taps。在705.6/768kHz输出采样率 (16×44.1/48kHz) 下,这意味着当M Scaler对第一个样本执行计算时,延迟(输入和输出之间的延迟)约为0.6秒。因为当音频伴随视频时这种延迟会导致令人无法接受的口型同步问题,M Scaler提供了一个视频输入,它使用非对称插值滤波器来将延迟减少到可接受的0.1秒。 由此获得的音质优势是什么?Watts说,更长的滤波器提高了瞬态准确度,使乐器音色更清晰,低音收紧,并“戏剧性地”展开了声场。“在你听过 M Scaler 之后”,他说,“很难再听得下Hugo TT2或Dave。”他对更多滤波器taps的渴望现在得到满足了吗?并没有:“我的直觉是我们需要更进一步发展。”
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  • 致敬经典之作:锐榜 LS3/5A 音箱套件浅析

    【视听前线 评测】LS3/5A,音响界长久不衰的神话,在停产之后又不断地重生,不知道有多少音响发烧友为之痴迷,又不知道有多少厂家与DIY爱好者为之折腰。总之,LS3/5A已经成为一种现象、一种文化,不管你喜不喜欢,它都在那里。 LS3/5A的复刻者众,有厂家和民间高手,但质量参差不齐,公认比较好的售价数千,BBC认证的则要过万甚至数万,而更多山寨货不仅价格偏高,且质量好坏也不得而知,这让许多对LS3/5A复刻版眉来眼去但囊中羞涩的朋友望而却步。 早期的LS3/5A是否有套件出售已经不好考证了,但在此之前与LS3/5A相关的套件却闻所未闻,直至锐榜推出了复刻的LS3/5A套件,并以相对亲民的价格销售,这让许多青睐LS3/5A的朋友有机会品赏这种衍生于BBC的声音。 锐榜是以研制家庭影院系统起家的,且在2018年便推出了第一款Hi-Fi书架式音箱——B501,而LS3/5A是其推出的第二款Hi-Fi书架式音箱。除了套件之外,锐榜LS3/5A也有成品出售,价钱当然要高一些。在锐榜推出LS3/5A套件之后,我们得到了体验的机会。 锐榜 LS3/5a 技术参数 ■ 阻抗:11Ω ■ 灵敏度:83dB/2.83V/1m ■ 频率响应:74Hz-19kHz(±3dB) ■ 分频点:3kHz ■ 净重:9.8kg(对) ■ 尺寸:305×190×170mm 对于本套件的介绍,大家可以参阅2021.8月刊《探究BBC的声音 向经典致敬:RESPOND 锐榜 LS3/5a 音箱套件》一文,本文也将对本套件作简单的分析。 要复刻LS3/5A,箱体可能是最容易做到的。板材的材料与厚度、外观、内部结构、网罩等等方面要做到神似应该不难。原版的LS3/5A一直采用压制的密度板,这是一种经济且对声音有好处的材料,也被绝大多数音箱采用,因此你基本上看不到完全原木制作的LS3/5A。锐榜LS3/5a采用中密度板,外饰为原木皮,外观尺寸与原版的LS3/5A差不多,只是装饰上有所差异而已,而装饰上的差异,对声音表现没有决定性的作用。 完整的锐榜 LS3/5A 套件 外观上,LS3/5A是具有独特特点的,比如内镶的面板、安装在面板后面的中低音喇叭,最典型的是裸露着两条连线并且没有面板的高音单元、还有高音单元外围的棉框。但有些复刻品不明所以,用了无面板的高音,但没有用上棉框,或者用上了有浅号角面板的高音,但仍然加了棉框,这两种都是忽视了棉框在声学上的作用。所以复刻它,必须了解它为何要这样设计。 复刻LS3/5A,并不是把性能优秀的单元用上就好,而是要找到性能接近于原厂的单元,同时密闭箱对于单元的Q值是有所要求的,但要在市面上找到合适的单元并不容易,而锐榜有着单元的设计和生产的能力,这就给单元的复刻提供了可能。从材料和工艺上,锐榜力求接近于原厂的单元,但也作了一些必要的改进,如高音振膜的材料,采用了丝膜而不是原厂单元采用的Mylar(迈拉),有效减降低13-15kHz位置上的波峰,这样一来,分频器也无需在此频率上作修整。 锐榜自主研发的高音 锐榜自主研发的中低音单元 与一些复刻版的LS3/5A不同,锐榜 LS3/5A是力求接近原版,目的是向经典致敬,而不是超脱。因此喇叭阻抗设定为经典的11Ω,频响也与原厂相似,力求性能上的接近,喇叭的复刻也力求接近原厂。其实这样的复刻,难度是很大的,首先不可能做到和原版完全一样,但做到接近是可以的。但如果不完全遵循原版的设计,要超越它也不是不可能,比如低频的延伸更好,承受的功率更大等等,虽然也不错,但那已经不是LS3/5A了。 锐榜LS3/5A分频器 复刻LS3/5A,分频器也是一个重点。原版的分频器相当复杂,其原因是BBC有严格的频响曲线标准,达到这个标准才给予认证,才是正宗的LS3/5A,要达到这个标准,分频器必须作相应调整。任何喇叭单元的频响曲线都不可能是平坦的,而那个时代的喇叭生产技术不比现在高明,要达到BBC的标准,就必须加入一些补偿,让它有相对平坦的频响曲线,因此分频器就复杂化了。所以我们可以发现,即使生产LS3/5A的品牌有不少,声音上确实也有一些差别,但整体声音风格依然统一,最后只能将这种声音称为BBC之声,这在音响界是独树一帜的。 原版LS3/5A 11Ω分频器原理图 原版LS3/5A 15Ω分频器原理图 由于分频器对于声音的过多修补,所以LS3/5A音箱的效率不可避免地降低,加上密闭箱的缘故,使得它的效率很难高于86dB。锐榜LS3/5A的分频器当然不可能另辟蹊径,仍然要采用原版的电路设计,但也不可能照搬,因为采用的单元不一样了,即使是复刻,单元是有差异性的,所以我们看到,锐榜LS3/5A的分频器是在原版的基础上进行一些修改,不仅零件的参数与补偿电路有所改变,零件的使用也是不一样的。 锐榜LS3/5A分频器原理图 早期的LS3/5A,分频器电感基本是类似E型变压器的铁芯电感,中后期则多为磁芯电感,铁芯电感和磁芯电感容易磁饱和这个问题是被诟病的,它不怎么符合发烧理念,而现在推出的音箱产品,只有低档的产品为了节约成本,才采用铁芯电感或磁芯电感,稍微上档次一点的都用上空芯电感甚至铜箔电感。 但铁芯电感和磁芯电感也并非一无是处,他们的优点是,采用同样粗细的导线,要达到同样的电感量,铁芯电感和磁芯电感绕制的圈数要比空芯电感少,因此电阻比较低而利于电流的传输。另外铁芯电感和磁芯电感用在高音分频网络上,比用在低频网络上的影响更大。所以我们看到,锐榜LS3/5A的分频器,由于高音分频网络上的电感量比较低,因此用的是性能更佳的空心电感,而中低音分频网络上由于电感量比较大,因此采用了电阻更低的磁芯电感。所以这样的使用有它的合理性,既保证了一定的性能,也降低了成本,让更多的发烧友能以相对便宜的价钱拥有这款音箱。 > 套件摩改的一点看法 2016年第一届爱心DIY活动时,我们是选用了制作难度较高的丽磁胆机套件,2019年第二届爱心DIY活动选用的是安装简单的DIVINI AUDIO(天乐)音箱套件,而这次选用的是安装稍微复杂一些的锐榜 LS3/5A音箱套件(但其实也是拧螺丝、接插连线的免焊套件而已)。 笔者认为锐榜 LS3/5A音箱套件有不少摩改升级的余地,其重点在于分频器。对于没有修改分频器能力的普通玩家来说,可以将分频器的零件更换为更高级的零件。比如你可以将低音分频网络的电感换成空心电感,所有的电容更换成性能更好的产品,连线也可以更换。内部的吸音材料也可以作调整,也可以试试调整螺丝的松紧程度。 锐版LS3/5A的设计师文涛先生特别介绍到:“我们是经过仪器测量和实际听感相结合而设计出的分频器,虽然这次LS3/5a以套件形式出售,用家可以自行升级更高级的电阻和电容,不同介质的电阻和电容对声音确实会起到微妙的变化,但是建议玩家升级到数值相同的电阻和电容,如果更换了数值不同的产品,整个分频网络就会有变化,对于没有仪器的玩家是很难调得好的。” 音响在于“玩”字,这是乐趣所在,因此想要挑战自己的玩家,也可以对分频器的电路进行细小的修改,使音箱发出更符合自己口味的声音,用家最好保留原版的分频器,以备复原之用。当然,若用仪器来辅助修改分频器那就更好了。 上届爱心DIY活动,有技高一筹的参赛者甚至摩改起单元,且获得成功。不过在这里提醒一下,摩改单元,会影响产品的保修,切记切记!
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  • Chromecast with Google TV 上手体验

    【HIFIshuo 评测】Matrix 是少数派的写作社区,我们主张分享真实的产品体验,有实用价值的经验与思考。我们会不定期挑选 Matrix 最优质的文章,展示来自用户的最真实的体验和观点。 文章代表作者个人观点,少数派仅对标题和排版略作修改。 今年各家在电视盒子方面都没什么动作:苹果仍旧是 2017 年发布的 Apple TV 4K,小米和 Amazon 都是在今年只更新了 1080P 的产品 Mi TV Stick 和 Fire TV 的 1080p 带语音控制版本,Google 家的电视盒子此前则一直是那款 2014 年的 Nexus Player。 好在时隔六年后,Google 在 10 月的 秋季硬件发布会 上推出了新款电视盒子并改名为 Chromecast with Google TV,支持 4k 60Hz 、Dolby Vision 和 Dolby Atmos,50 美元的定价也还不错。虽然官网下单反复被砍,通过淘宝代购的现货我还是买到了这款产品,用了两天后今天分享下我的使用体验。 出色的硬件配置 我买到的是白色版本,蓝色和粉色版本虽然更好看但目前缺货情况严重,想拿到手可能会等得比较久。 遥控器和机身 包装不大,里面就是盒子主体、遥控器、以及普通的 Type-C 充电器。和以前的 Chromecast 最大的不同在于,这次配备了遥控器。 遥控器 Fire TV 遥控器对比 侧边音量按键 遥控器功能十分丰富:支持 Google Assistant 语音助手(黑色按钮),有 YouTube 和 Netflix 两个快捷按键,支持对电视或 Sound Bar 的 CEC 控制。你可以用这个遥控器调节电视音量、切换电视输入源、控制电视电源。 从设计上来看这个遥控器也非常小巧,正好一手掌握,和 Fire TV 的遥控一样人体工学都做得不错,导航键的位置正好是握持姿态下大拇指的位置。遥控器通过蓝牙与 Chromecast with Google TV 连接,包装里还送了两节用于遥控器供电的白色 7 号电池(电池颜色与机身颜色竟然是匹配的)。 Fire TV 和 CCWGT 至于 Chromecast,机身扁平圆润,有点像无线充电板。一头是 HDMI 接口,另外一头是 Type-C 口。值得一提的是这个 Type-C 口自然也是支持拓展的,用拓展坞外接网线、键盘、鼠标、摄像头、U 盘、硬盘都可以。 机身背面 Chromecast 背面只有一个按键和一个电源指示灯,短按可以匹配蓝牙遥控器等设备、长按松开会重置系统。配备的电源适配器是 7.5W,如果你家电视后面有 USB 接口直接插上去应该是不可以供电使用的,会提示电源供电不足,让你切换到电源适配器(我试了自己的 Vizio 电视会提示供电不足)。 其它具体参数如下: 晶晨 S905X2 芯片,Cortex-A53 架构,1.8 GHz 主频 支持 HDR 10、Dolby Vision、HLG 三种主流 HDR 规格 2G RAM、8G ROM HDMI 2.0a、Type-C、蓝牙 4.2 、支持 5Ghz Wi-Fi 全新的 Google TV 系统 以前的 Chromecast 只能接受被动投屏,这次 Chromecast with Google TV 的这个 Google TV 就完完全全搭载了一个 Google 版本的 Android TV 了。 首页 整个系统非常简洁,主页面根据你订阅的服务、你的兴趣爱好和自家算法推送剧集,像我订阅了 Disney+ 这几天 The Mandalorian 第二季正好开播,我的首页也就出现了它。 推荐信息 添加到首页的推荐内容来源也很丰富,Netflix、HBO Max、Disney+、YouTube、Prime Video 等等都有出现,除了基础的介绍外,Goolge 还会添加上有合作的 Rotten Tomatoes 烂番茄评分。 系统信息 除了推荐很有 Google 特色外,其它地方和 Android TV 差异不大,应用都是和 Android TV 版本的一样。系统设置里也可以看到就是 Android TV 10,不过版本很新。 语音助手 天气 因为 Google Assistant 支持了中文(台湾地区版本),使用起来还是蛮方便的,问个天气搜个视频看也是一点问题没有。 手机投屏 对了,既然它还叫 Chromecast,以前它具备的功能现在也都还在,使用 YouTube、Netflix、Disney+ 等等手机 App 的时候,都能直接 Cast 投屏到电视上播放。 氛围模式 颇具 Google 特色的锁屏静态壁纸也很有意思,Google 把这个功能叫做氛围模式。在设置里你也可以设置成 Google Photos 里的照片,由 Google 帮你挑选。只是清晰度和氛围感还是没有 Apple 家 4K 动态视频锁屏来得爽快。 国内 App 最后,在这台 Chromecast with Google TV 上安装国内 App 也没有任何问题,大部分应用用起来居然出奇地流畅,体验非常好(我是打开 USB 调试直接插到电脑安装的 App)。比较可惜的是在测试爱奇艺、优酷、腾讯视频的支援情况时,发现只有腾讯视频对这台设备支持 4K(无HDR),其它俩家都是只支持播放 HD 1080p 视频,这点和 Fire TV 类似,应该是国内 App 只适配了部分认证设备。 实际体验 试了下用这款设备播放普通 YouTube 4K 适配和 4K 60帧 HDR 视频都非常流畅,也能正确地让电视设备跳到 HDR 10 模式。 普通 4k 4k 60帧 HDR 10 有点让人头疼的是这款 Chromecast with Google TV 的系统目前还有很多问题得修复。我的这台和我的 Vizio 电视搭配使用时,Netflix 就死活不提供对 4K 的支持,上 Reddit 上看了下也有很多人抱怨这种情况;Disney+ 也有类似的问题,很多设备不能完美支持 4K + Dolby Vision。这些肯定都是 Google 的系统的问题,因为我的 Fire TV 4K 一切正常。 Netflix 测试视频 也有很多人碰到的电视只能选择 4K 30帧,我在重置后解决。有一点很坑,就是这款设备断电后时间会重置,导致连不上网,得手动改系统时间。 如果你有游戏手柄的话搭配 Google Chromecast with Google TV 玩游戏体验也不错,只可惜 Google 家的 Stadia 云游对这款设备的支持跳票到了明年。 值不值得买 如果你平时使用更多的是 Google 系的产品,那么这款 Google Chromecast with Google TV 应该很适合你。只是单论产品性价比来说,它没现在打折卖 30 刀的 Fire TV 4K 划算。 即便 Google Chromecast with Google TV 有中文支持、USB-C、Google 账户等优势;但 Fire TV 已经支持了 Apple TV 兼容和系统稳定性更占优势打折,售价也更便宜。如果未来 Google 能更新下系统修正这些问题,我才会真正推荐大家选购 Google Chromecast with Google TV 这款产品。
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  • 减震,让发烧级扬声器更上一层楼!IsoAcoustics GAIA系列减震脚垫

    【Fi-Play 评测】越是高级的音响器材,对震动的感敏度越高,在很多音响爱好者看来,在音响器材或扬声器之下用上一套减震脚垫,这会对声音优化起到积极作用。细微的震动肉眼难辨,但只要存在丝毫的震动,当中对声音素质的干扰将会是巨大的。因为这些设备本身在工作时会产生振动,音响器材本身是个发声体,单元的振动无时无刻存在,垫上好的避震脚垫能加强他们工作时的稳定性,减少有害的外界共振。对于如何减低甚至消除谐振,加拿大IsoAcoustics为我们提供了一个完美的解决方案,这套IsoAcousticsGAIA系列减震脚垫,我们可试着从中找到发烧音响系统的升级之道。 专为音响器材而设 来自加拿大的专业减震脚垫生产商IsoAcoustics,专门为客户提供有效减震的器材脚垫。IsoAcoustics成立于2012年,其总裁——Dave Morrison曾在加拿大国家广播公司从事20年,有着深厚的声学知识和技术积累。与加拿大国家研究委员会(NRC)的紧密合作,让IsoAcoustics可以对每件产品都进行仔细的测试,确保IsoAcoustics的产品能对系统带来实际有效的改善。IsoAcoustics的减震产品并非一种玄学上的吹无求疵,而是每个减震产品都有大量的测量数据支撑,对产品各方面都要进行测试,那么开发一件产品会不会很耗时间?答案并不是,IsoAcoustics已经找到了让避震产品发挥出优秀效果的方法,有一些测试结果已经可以预估,也已经熟悉测试流程,了解到需要关注哪些参数和追求什么样的结果。所以不再需要过于复杂的测试,开发产品可以更有效率。 IsoAcoustics旗下的产品种类非常齐全,包括针对座地式扬声器的GAIA系列脚垫、黑胶唱盘底座Delos系列、书架式扬声器底座Aperta等。它们都有不同的外型,不同的结构,但它们都基于一个原理,以及同一个目标,那就是去除振动的影响,还原器材本来的声音。因为IsoAcoustics产品造型特别,会根据市场需求和客户意见去开发产品,比如Delos就是因应客户需求而生。然后根据这件产品应该达到的效果,去决定结构和材料,最后考虑饰面和外观,这便完成了IsoAcoustics原理和外观都独特的避震产品。 配套座地式扬声器使用的GAIA系列 目前,IsoAcoustics GAIA系列减震脚垫共有三款型号,尺寸从小到大分别是GAIAIII、GAIA II和GAIA I。GAIA系列用以优化扬声器性能,使扬声器产生更流畅的中音和低音,令声音调和自然。三种脚垫虽然尺寸不同,可承受的重量压力不一样,但却是以同一个设计目的所打造,就是彻底消除多余的振动干扰,降低音染,还原录音本味,让聆听者听到更多被振动所掩盖的音乐细节。 整个系列都带螺丝设计,主要是用来更换喇叭下方原本的脚钉(包括主动式超低音扬声器),进一步达到更出色的避振效果。原厂在盒装内,已经附上市面上最常见的三种螺丝规格,包括M6、M8,以及1/4-22。这三种螺丝尺寸可以顺用于市面上近八成左右的产品。当然,原厂官网也十分贴心,即使你不清楚正在使用何种规格的螺丝,在官网提供的查询页面输入对应的品牌型号搜索系统就会自动列出该产品的外观尺寸、重量、螺丝规格,以及最适合您使用的IsoAcoustics避振产品。 GAIA系列三款型号都有其对应的“最大承重值”,GAIA III是32公斤、GAIAII是54公斤,GAIA I则可高达100公斤,以上承重值均以一组四个减震脚垫计算。GAIA III、GAIA II和GAIA I,三者的主体结构相同,不同之处在于承重范围的差异。至于GAIA系列的外观设计,当中的做工相当漂亮。脚垫主体采用高刚性的不锈钢打造,拿在手中有一定份量,脚垫表面带光泽的涂漆。高级高十足的GAIA系列采用上下双层设计,内部配置了自家带有专利设计的悬吊式避振结构,可阻断振动的垂直传递。因此当您用手按压主体的上下两层结构,会发现GAIA可呈现略微软质的阻尼感。   后话 同样的系统,在有没有使用上GAIA减震脚垫上的声音表现是清晰可闻的。比如在音场足够庞大的音乐中,使用GAIA脚垫后音场表现明显变得更加庞大而没有压缩,透明度更加充足。GAIA的避振设计之所以合理,就是它一次结合了振动隔离以及吸收这两大功能。先透过内部的振动隔离器(Internal Isolators)将垫材的主要结构分为上下两层,特殊的悬吊系统,可藉由内藏的弹簧装置来避免振动的垂直传递。随后再以配置阻尼,吸收多余的振动能量,进一步趋缓振动回弹的力道,将振动难题一次破解。
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  • 评测 | 再次“锦上添花”——HIFIMAN BlueMini R2R蓝牙模块

    【音响网 评测】记得我们在聊HIFIMAN ANANDA-BT蓝牙平板振膜耳机的时候就说过:“找准了目标用户的需求的好产品,总是不会面面俱到般尽善尽美,但ANANDA-BT的成功之处在于它等于提供了一套完整的前后端系统,而我们面临的体验感门槛就变成了‘只挑音源不挑器材’,这对绝大多数用户都是一件好事”。 所以,一部好的耳机,重点并非价格昂贵与否,而在于它是否能够让绝大多数用户对音乐的专注力变得更纯粹,忘掉那些玄学一般的器材组合公式。 基于这个本源初心,边仿博士玩心大起,搞出一枚精致的“小身材大能量”的物件BlueMini蓝牙模块(官方称谓是“先进有源耳机适配器”),并以此为亮点在两年前推出了HIFIMAN DEVA蓝牙头戴式平板耳机,它是一款漂亮的以金属编织网状圆形单元为吸睛魅力的热销品,亦是颇受玩家喜欢的“轻便易驱全能耳机”。 在梵文里DEVA的意思是“美好卓越的”,那么从实用价值的意义上说,BlueMini蓝牙模块则是DEVA进一步发挥其音质和适用宽泛性的最佳助力,我们对此称之为“锦上添花”,让美好与卓越再上一层楼。 于是乎,一年半以后的今日,HIFIMAN推出了代系更迭的全新Bluemini蓝牙模块——BlueMini R2R,一下子就吸引了玩家们的热情,毕竟初代前作的尝试算得上成功,我们对继任者的期待自然就更高。 况且,作为“喜马拉雅”战略所涉及到的又一款作品,HIFIMAN对于BlueMini R2R本身的匠心塑造,也必然会更加用心,这无疑也加大了它本身的受众热度。 锦上添花的需要自身硬 对待“音乐倾听”这件事,在器材方面我们传统的认真的甚至“矫情”的态度是:挑前端(比如砖机或者耳放)素质、音源输出是数字方式还是模拟方式、挑线材素质,甚至连输出独立功放(如果有的话)的供电线路都挑剔得无以复加。但我们一直都说,如果并非资深机友,也不必真的在这些事情上过于纠结。在玩声音这个大主题下面,有越来越多的空间被“器材控”们所占据,从某种意义上讲,与音乐本身的聆听乐趣渐行渐远了。 于是,轻便、易于驱动、可玩性强、兼容性好,当初HIFIMAN用BlueMini配合DEVA告诉世人什么叫“随声兼顾味道与韵味,上台潜力可观”。毕竟,更亲民的价格和“摆脱繁复线材”的吸引力,让质感成为“花小钱办大事”这个现实的基调。现在,有了R2R构架加持的BlueMini R2R“从起点就已经赢了人心”,这话是有理由的。 去年我们聊DEVA的时候,用专门的章节谈了对BlueMini的看法。综合来看,其表现的确不错,至少很适合提升DEVA的适用宽度(内外兼具,这话的意思很明确)。而且,BlueMini与当时主流的Type-C声卡追求中性格调和声音力度动态的思路不同,它的表现力侧重于让耳机的中频和低频更为舒展柔和,这也是对HIFIMAN振膜平板单元风格的一种“紧密契合”。 如今有了“R2R”构架和“喜马拉雅”战略的加持,全新的BlueMini R2R自然需要为这种“紧密契合”再加一把力。 作为HIFIMAN在接下来“新的征程”所必须的源动力,今年四月的时候,HIFIMAN推出了其自主研发的顶级DAC芯片“喜马拉雅”,无论是当时同步推出的一系列新品,还是未来诸多“产品树”的枝丫,HYMALAYA DAC都将发挥不可估量的作用。毕竟,HIFIMAN作为一个深耕音频器材市场的品牌,“喜马拉雅”本身的意义其实已经超出了它作为DAC芯片的意义,从某种角度来说,HYMALAYA之于HIFIMAN,恰如麒麟海思之于华为。 关于DAC芯片在音响行业的意义,这里就不多谈了。边仿博士十年前就有志于DAC芯片技术,但这次喜马拉雅 DAC芯片项目立项于五年前,则是一直很低调的。作为该项目的第一款DAC芯片产品,它一颗可编程的FPGA芯片编程写成的R2R架构DAC芯片,看到这里各位已经心里有数,为什么第二代BlueMini作品叫“BlueMini R2R”了。 顾名思义,不同于初代的BlueMini蓝牙适配器(使用高通CSR8675蓝牙芯片),BlueMini R2R内置了HYMALAYA R2R DAC芯片,具备优质的大功率耳放,发烧级滤波器和缓冲,实现了更丰沛的储备功率,能够带来更加澎湃的动态能量和更加细腻的表现,也带来更低的能耗——HYMALAYA DAC能耗仅为20MW,相比市场上几乎所有的音响级DAC芯片都要低一两个数量级,除了我们熟悉的PCM1704(单片),还包括AK4497、AK4499、ES9038和WM8741等等。这样的能耗水平意味着,HYMALAYA DAC应用在智能手机、TWS真无线蓝牙耳机和助听器等消费类电子产品上的基准门槛已经可以被忽略(我们甚至认为,如果HIFIMAN在供应端营销上能够取得突破,那么它成为“方案集成商”的情况会成为现实,边仿博士会开始一段全新的职业征途)。 扯远了。姑且不论以后有没有第三方产品会用到HYMALAYA DAC,反正近水楼台的HIFIMAN先把它用在自家的BlueMini R2R上,凡事取主动,总是没错的。多说一句,R2R架构DAC芯片相比于目前常见的Delta Sigma架构芯片,前者在小音量下有着更低的失真率,能够充分利用歌曲的信息。这种芯片内部具有电阻阵列,由于对精度要求十分高,因此成本较高,装机量并不大。如此,也可见HIFIMAN的“野心”。 小身材的大能量 其实从外观来说,我们一眼分辨两代BlueMini的区别说不易也不易,说容易也容易。两者几乎没有区别,同为25g重量的模具应该是共用的(也合乎情理,毕竟要匹配自家几款耳机,随便改外观模具,这个工程就系统化繁复了)。但说“容易”的原因是,BlueMini R2R有着明显的“R2R”字样以示,这就简单了。 在产品基本参数上,不同的DAC芯片营造了不同的结果。相对于初代BlueMini,新的BlueMini信噪比从95dB升级到了118dB,谐波失真更从<0.1%@1W/1kHz提升到了0.006%左右,音质提升明显。蓝牙续航时间也小有提升,可以达到8小时以上(BlueMini的下限是7小时)。 蓝牙传输方面,BlueMini R2R目前可支持的协议包括LDAC、aptx HD、aptx、ACC、SBC等,老规矩,它除了支持蓝牙传输外,还支持通过USB Type-C有线连接电脑,这都与前代作品无异。同时,BlueMini R2R可以适配HIFIMAN DEVA、HE-R10(动圈版)和HE-R10(平板版)等头戴式耳机,后续HIFIMAN应该会有更多匹配的机型(其实主要是契合模具线条的考虑)。至于蓝牙连接匹配等等操作,这里就不费笔墨了,毕竟各位听友都是老玩家,冗沉这些文字没必要。 无需玄学,听感为本源 当然了,从“质价比”和“更广适用人群”的角度来说,BlueMini R2R的绝配依旧是DEVA。之前搭载高通CSR8765芯片的初代BlueMini,由于内置大功率耳放和发烧级滤波和缓冲,平衡耳机放大线路的最高输出功率高达0.5W,正是我们前面说的让DEVA具有充足储备功率的保障。 同时,在算法和电路层面,DEVA也在“BlueMini”蓝牙/USB/耳放模块上竭尽全力模拟了电子管的高贵音色,表现出的是清澈,空灵又舒服的听感,令人愿意“单曲循环”。当时,在我们实际听感里,得出“动态和细节完全可以与便携式独立耳放一较高下”,正是基于这个前提。 如今,“焕然一芯”的BlueMini R2R能为DEVA带来怎样的变化,的确让人好奇。先确立一下前提,我们这次没有选择更高阶的前端,因为我们想要强调的就是“如何用2000元以内的后端实现出众有致的通勤听感”。所以,我们选择了一台五千元级的当前旗舰手机,更加符合实际应用场景——从听感来说,DEVA的确是一台很好推动的耳机,即使是用主流的手机也能应对。 我们知道,DEVA的灵敏度为93.5dB,阻抗只有18Ω,比之前35Ω的ANANDA-BT更易于驱动,只是频响范围比后者要窄,但也恰好能与BlueMini R2R完美配合。 在多种题材的音乐反复聆听下,我们感觉BlueMini R2R能够给DEVA营造的低频面积比较舒展,而人声中高频部分兼顾了相对干净的情感细腻度,快歌状态下(比如GAI的《华夏》)超纳米振膜的大动态、大瞬态优势也表现的淋漓尽致,高潮部分此起彼伏的迭代感,没有拖沓感。 回想之前BlueMini所调校出DEVA的一种够甜美,清澈通透,略温润的人声感觉,这次BlueMini R2R声音自然耐听,属于听久不累切张力十足的那种。个人感觉,DEVA最为出色的部分应该就是人声部分,和有线连接一样的感受:解析力出色,音场营造有序,还原比较细腻。而且,BlueMini R2R补全了之前BlueMini的不足:人声体验部分感情不太丰富,有些用力过猛,无法准确定位某些女高音的纤细飘逸感。 在多重风格音乐的听测下,有编辑认为BlueMini R2R“空气感到位,润泽度非常高”,影片中的大场景氛围塑造,拍点儿速度适中稍快,动态磅礴,各种枪炮声应付得从容不迫。在人声交谈和物件音频的场景,BlueMini R2R让DEVA的线条刻画出色,胜过BlueMini太多。 总结几句。BlueMini R2R的蓝牙连接模式,让DEVA耳机拥有低频弹性极好的效果,下潜非常深,分析力、表现力十足;高频延展也不错,如果你能感觉到它在高频和甚高频的一丝黯淡,那你的确是资深“老炮”。 应该说,有BlueMini R2R匹配的DEVA质感十足,虽失之几分真实(太真实的声音,并不讨巧,适当的渲染就像做菜时适量的味精),但优异的音场营造力很少有人不喜欢。我个人觉得,其的确能够技压目前在售的绝大部分3000元以内蓝牙耳机,无论是不是头戴式。 EF点评 边仿乐于呈现给世人的想法,付诸实践总是让我们印象深刻。在依旧匹配DEVA的前提下,BlueMini R2R把蕴含格调且卓尔不同的意境提升到另一个层次,这是对初代BlueMini蓝牙适配器的一种进化,也是一种尊重。 别忘了,去年我们聊DEVA的时候就强调过,其价格虽然比ANANDA-BT低了很多,但对于HIFIMAN品牌乃至Hi-Fi市场而言却又有着开创性的先行意义——这先行意义,有一半的功劳归于BlueMini,而今天BlueMini R2R不仅让DEVA有了锦上添花的绚烂,也有了如虎添翼的傲气。 当然,各位心中清楚,BlueMini R2R更大的价值在于,它不仅让亲民的DEVA实现了广义的蜕变,也让HE-R10系列这种档次的机型有了“百尺竿头更进一步”的理由。 总之,这枚小小的BlueMini R2R所蕴含的巨大能量,无论是体验层面还是市场层面,都让HIFIMAN及其“喜马拉雅”战略有了又一次具象化表达的力证,它的意义并不亚于HM901R播放器或者HM800微型耳放,之后更多HIFIMAN的R2R构架产品也都不能忽略BlueMini R2R为其体系贡献的一份力。 最后提醒大家,单独购买BlueMini R2R的价格不便宜,1499元,如果预算不是特别紧张,买DEVA的蓝牙套件其实更加实惠——因为它的限时售价也是1499元!HIFIMAN现在也太皮了,合着完全是买BlueMini R2R送耳机嘛,高,实在是高!
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  • 好声秘诀就在细微之处: Swisscables Handy架线器

    【MY-HiEND 评测】Swisscables成立于2012年,品牌创立之时我就在慕尼黑音响展,当时我就觉得创办人Anton Suter与Barbara Suter两人相当眼熟,原来他们在音响领域已经有超过30多的历史,当过代理商,由于Anton一直有自己对线材的理念,为了将其实现,因此决定自创品牌,Swisscables因此诞生,并由Barbara负责主要的出口业务,品牌名取得也非常直接,就是100%瑞士设计、瑞士生产的线材。 Swisscables的线材共分为Evolution、Reference、Reference Plus、Diamond等四个系列,去年我们曾经评测过整套的旗舰Diamond线材,留下非常深刻的印象,当我一条一条加到系统上时,系统的潜能也一步一步被解放出来,是「1+1不等于2,而是3,甚至是4…」的效果,而且声音越来越平衡。除了线材之外,Swisscables运用其多年的经验与技术、同时也开发电源排插与调音产品,本次我们的主角正是Swisscables Handy架线器。对于是否要使用架线器大家的看法都不同,其实身为音响迷,我一直建议大家若情况允许下,请不要预先设定立场,亲身体验是最准确的,如果变好听了,那就是有用,我们再慢慢来想为什麽,毕竟声音最后进到人耳还是一种类比的讯号,科学未能测量的变数还是很多,而且High End音响追求的就是那极緻的声音重播,这也是音响的乐趣所在,总是会有让人惊喜的地方。架线性的作用基本上大致可分为导震、隔离与调声,至于其效果如何就取决于其设计与用料,每一个品牌的理念都不同。 Swisscables Handy架线器一组两个,採用天然瑞士本土的胡桃木(Walnut)制成,由整块原木切削打磨,从表面上可以看到木纹与毛细孔,拿在手中可以感受到木头的软硬度,大小适中(6 x 5.3 x 4.5cm),上方有一个凹槽用来放置线材,让线材离开地面的干扰,本体中间有个黑色圆型的阻尼填充物,透过不同材料的运用来吸收共振,使用方式也很简单,就是放在线材之下,代理商一共借出两组共4颗给我们试听。 Swisscables是专门制作High-End等级线材的瑞士品牌,对于线材的效用、反应、影响,与器材或环境的相互作用一定特别了解。可以看到许多线材制作品牌都陆续推出不同的架线器,用以避免线材受到外界环境间的细微振动影响,音响系统终究是在振动与反振动当中不断深入鑽研,才能让声音更乾淨更好,也是发烧友们除了享受音乐内容以外的一大乐趣。Swisscables Handy是用在电源线、讯号线、喇叭线等线材线身上的产品,尤其是喇叭线通常会与地面接触,地面又会承受环境带来的振动,甚至是声波向下传递所产生的振动,尤其是大声聆听时或是低频特别多的曲目,声波既然能够振动您的沙发甚至裤管,当然也会对喇叭线或讯号线产生振动,举例来说,当我们聆听耳机时敲击或晃动线材就能明显听到杂声,也因为距离近而显得非常明显,因此线材的稳定与避振是音响系统中同样重要的课题。 顶尖玩家的进化之旅 (Ted Chen) 在越为敏感的音响系统中,应当越能感受到架线器所带来的好处,尤其是用在喇叭线上效果应当较为明显,我们在聆听测试时同样也是使用在两边的喇叭线材上,在著名的发烧片《Tutti》大乐团全频段、大场面与许多小编制音乐上我都感觉到声音的线条与轮廓上微幅地变得清晰鲜明,在下盘与低频上也乾淨一些,我尝试用大音量播放下效果也更为明显一些,反覆将喇叭线材由Handy放上与拿下,仔细聆听便能够感受到这样细微的变化,这就是音响系统点滴进步的其中一个改善,对于配置到了顶尖的玩家而言,如Swisscables Handy这样的产品可能正是向前再迈一步的关键。 器乐的音色更为真实(Emma Lin) 聆听〈Violin concerto in D major,Op.35〉第一乐章,这是我比较熟悉的小提琴协奏曲,反覆测试了一小段独奏与乐团齐奏的部分,以小提琴独奏的音色来说,听感上声音的立体感会比没用时还要多一些,声量也比较饱满,并能感受到这把正在被拉奏的琴,声音有被拉开,音色的开阔性相对来说较好;与乐团齐奏时,速度上也顺畅许多,并且乐句中的的重拍拍点也相当明确,乐团除了稳定了整体的速度感,也衬托出独奏者的表现。在最后双音滑奏时,每颗音的音色乾淨、平均,弓在弦上的施力是平衡的,因此在表现滑奏时能让每颗音符是一致性的往下跑,这也展现出陈锐精彩的技巧演奏。 音乐细緻与美感表现 播放《#AcousticNow》专辑中的第2轨<Perfect>,以往聆听Chlara演唱的歌曲觉得这位女孩的音质是乾淨的没话说,演奏乐器的当下又要演唱,要顾及的音乐表现多了很多,这次聆听改编过的<Perfect>很有Chlara自己的味道,加上Swisscables Handy架线器能听见人声的毛边有被稍微修饰,声音也集中圆润些。 除了人声的毛边有被修饰外,背景音乐整体的感受也有被修饰较为圆滑,而Chlara原本音色就已经算是细柔好听的,加上架线器后的音质表现会比在还没用时来得更加细緻,空间的氛围感受也会被Chlara的演出所抓住,使整个氛围有凝聚在一起的感觉。聆听吉他弹奏时,在没有用架线器时,音乐听感上会比较平面,使用架线器后立体感受则较为明显,每个刷弦时的音符也来得较有弹性,此曲改编的<Perfect>是与原唱的表现截然不同,值得细细聆听。 Swisscables Handy架线器 ● 天然瑞士本土的胡桃木(Walnut)制成。 ● Swisscables校声技术。 ● 本体中间加入特殊的阻尼物进一步消振。 ● Made in Swiss, 瑞士设计生产 ● 尺寸: 6 x 5.3 x 4.5cm
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  • 试听了300多款产品,最终选它!

    【大昌数码生活家 昌老师评测】此前,《视听前线》2020-2021年度的主笔推荐榜单已经揭晓,TEAC NT-505SE无线播放器在众多优秀的播放器脱颖而出,获得2020-2021主笔推荐的优秀视听产品。 本次推荐涵盖传统两声道音响系统、黑胶唱盘系统、家庭影院系统、桌面音响系统及音响附件。其中“优秀影音产品TOP18”共有18款,“优秀影音产品”有52款(包含系列产品)。这些产品在某一方面都有一定的代表性,比如声音出众,或是功能全面,或是外观时尚,或者具有创新设计,其中不乏性价比超高的产品。 NT-505SE是主打网络播放的播放器,它是那种你听过了就会赞赏的机器,也是笔者近期最喜欢的机器之一,小巧、好声、接口实用,价格适宜。对传统Hi-Fi来说,它是不错的无线解码数播,能连接多种讯源。对桌面Hi-Fi来说,它是音质满分、操作方便的音源。若要更进一步,可以考虑增加TEAC CG-10M时钟,增加其数据传输的准确性。
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  • 高品质电脑讯源不是梦-SOtM sNI-1G网络扩充卡

    【音响共和国 林治宇评测】提升 CAT(Computer As Transporter,以电脑做为数位串流转盘)声音表现的方法有很多,其中有两个方法既简单又立即有效,就是替电脑加装 USB 扩充卡和网路扩充卡(此法只适用于 PC 桌机),而不再使用主机板上的 USB 埠和网路埠。这麽做的用意为何?虽然这些扩充卡也是直接安装在主机板的 PCIe 插槽,但可以一定程度地隔开主机板上複杂的噪讯与振动,进而降低音乐讯号输出入时所受到的干扰与污染。就我的经验而言,即便只是花个几百块至上千元替 PC 加装一般消费级的 USB 卡与网路卡,也能明显感受到提升的效果,如果预算足够,直接升等音响级扩充卡,例如我先前写过评测的SOtM tX-USBexp USB 扩充卡,提升效果更是不可同日而语。现在,SOtM 针对串流播放的需求,终于推出 sNI-1G 网路扩充卡,就让我们一起来看看它的效果有多好吧! 把隔离做到彻底 在此之前,我已亲身用过 SOtM 不少产品,我一直对 SOtM 深具信心,因此当 sNI-1G 刚上市的时候,代理商负责人 Cindy 问我想不想做评测,我便一口答应,接著她又问,「那你要 B+M Key 还是A+E Key?」,我一听大为惊讶,难道 sNI-1G 不是常见的 PCIe 介面,而是 M.2 介面?没错,正是 M.2。虽然 sNI-1G 外观看起来这麽大一块,但它其实是透过一片小小的 M.2 电路板连接到电脑主机板,M.2 电路板和 sNI-1G 主板之间还必须使用一条专用连接线,另外要注意的是,sNI-1G 仍旧是 PCIe 网卡,也就是说你主机板的 M.2 必须能支援 PCIe。总而言之,如果你想使用 sNI-1G,请先确认三件事:1. 主机板是否有 M.2 插槽;2. 此 M.2 能否相容 PCIe;3. 它是 B/M Key 还是 A/E Key。虽然有点麻烦,但只是一次的功夫而已,还好啦! sNI-1G 明明就是 PCIe 网卡,为何要这麽「搞刚」透过 M.2 介面转接过去,要是主机板没有 M.2 插槽不就甭玩了?最主要的目的是彻底的隔离。据 SOtM 官网表示,网路线不仅传来讯号,也带进噪讯,噪讯中具有极高频的成分,会透过讯号传输路径传至 DAC 而减损音质,sNI-1G 的作用便是把守好第一关,并防止噪讯传至电脑主机板。 sNI-1G 主板和 M.2 板之间是用一条 USB Type C 线连接,SOtM 说只能用随附的专用线,不能用别的线,而且必须照规定的方向和方式接线。怎麽接?随附的 USB C 线一边是直头,一边是转 90 度头,两边插头上面各贴了一张绿点贴纸,而 sNI-1G 主板和 M.2 板的 USB C 插座上也各贴了一张绿点贴纸,插的时候直头接 sNI-1G主板,转 90 度头接 M.2 板,插头的绿点要对准插座的绿点。试听过程中,我并没有无聊到去试试看不这样接会怎麽样,反正照原厂建议的接法就没错了。 可自行升级电源 电源也是带入噪讯的原因之一,一般的网路扩充卡都是藉由 PCIe 直接供电,也就是由主机板供电,难以避免会受到主机板上各种噪讯的污染,因此 sNI-1G 特别设计成可由外部供电,藉此进一步避免噪讯干扰。方便的是,sNI-1G 可接受的外部电源从 6.5V 至 12V,而不是单一电压,且相容 5.5 × 2.1 mm 直流插头,这是很普遍的规格,应该很容易就能找到适合的高品质电源。如果没有外部电源也没关係,从电脑 ATX 电源供应器拉一条 SATA 电源,自 sNI-1G 尾端插入即可。即便使用外部供电,SOtM 建议最好还是将内部 ATX 电供的 SATA 电源接上,以免外部电源忽然中断而损及网卡和电脑。 sNI-1G 除了透过更好的电源提升音质外,也容许外接更精准的时钟来让声音更上层楼,例如自家的 sCLK-EX 时钟卡,此时 sCLK-EX 可直接由 sNI-1G 供电,不必再另接电源。 背景更黑 声底更静 安装 sNI-1G 并不难,就和安装一般扩充卡差不多,它虽然没用到 PCIe 插槽,但仍会佔用机壳上的一个 PCIe 位置。我这台 PC 灌的是 Linux 作业系统,sNI-1G 能直接支援,不必安装驱动程式,安装结果也证明了这点,一开机立即能用,非常顺利,如果是 Windows 系统则要装驱动程式,可从 SOtM 官网下载。为了有个比较基准,我在同一台电脑上多装了一张网卡,这是我在拍卖网站买到的,一张只要一千元多一点,据说是伺服器等级的卡,採用和 Intel I340-T2 网卡相同的晶片,装上去和 sNI-1G 比拼看看。 我在这台 PC 装了 Roon Bridge,这样它就是一台 Roon Ready 串流转盘,然后透过 USB 连接 Audionet DNP 前级,这样就能播放了,音乐则来自做为 Roon Core 的 QNAP NAS。试听时使用的后级是 NuPrime Evolution One。 首先播放「Blue Coast Collection – The E.S.E Sessions」精选集第 7 轨《Immediately Blessed》,这首歌的编制相当简单,以两把吉他为一位男声伴奏,两把琴一左一右,人声在中间靠前,音色通透清润,带著适当的暖意。经过几次比较后可以发现,sNI-1G 不论人声还是吉他,音像形体好像变小了,这是因为音像更凝聚、浮凸,轮廓更清楚,感觉上形体变得更小,如此一来两把吉他之间的分离度明显更好,歌声则因为更凝聚,显得力度更好,起伏对比更鲜明。另一方面,sNI-1G 也让声音显得更清透,声底更黑,背景更乾淨,像是雾气散去,使深度和 音场 3D 感都跟著提升,而且琴前后的层次也拉得更开。不仅如此,sNI-1G 也让低频下潜变得更好,有几个低音弦拨动的音,声音非常微弱,但透过 sNI-1G 可以更清楚地听见,往下的延伸也更清晰自然。另外我还发现,音场高度变得更高,而且高频的飘逸感变得更好,声音轻轻地飘上去,听起来好舒服。由于背景更漆黑乾淨,藉由 sNI-1G 我还听得出背景空气流动的感觉,现场感丰富,且因为讯噪比更优异了,整体动态也显得更大了。 全面的提升 光是一首简单的歌曲就能发现 sNI-1G 的诸多优点,可见它带来的提升效果是多麽鲜明。接著播放 RR 唱片「Reveries」专辑,由大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏,收录的所有曲子都是非常优美的慢板乐曲,有些是交响曲,有些则是由钢琴曲改编而成。这张专辑所有曲子都是各部弦乐缓慢齐奏,声音交叠在一起,如果声部层次拉不开,就会结成一团的感觉,而用来比对的 Intel 网卡正是如此,声音听起来糊糊的,乍听之下比较柔顺,实则因为解析度较差,声底不够通透,层次也拉不开,而且音场缩在中间,开放感不够。换成 sNI-1G 之后,声部前、中、后的层次变得好清楚,声部分离度立即提升,而且音场立刻被拉宽、拉高,3D 感变得更清晰,实在差很大! 不仅如此,sNI-1G 让空气感和气氛都来了,笛声有更好的穿透感,弓弦摩擦的沙沙质地也更清楚丰富,弦乐不同部有相互唱和的感觉,系统像是立马升级了。简单讲,就是更生动了!这张「Reveries」专辑大多是很慢很慢的弦乐合奏,不常有大动态起伏或速度变化的乐段,因此容易听起来无味或无趣,但 sNI-1G 让弱处的细节更容易被发现,微动起伏也更好,因此音乐更有画面,也更有气氛,细细品味,其实当中的变化十分丰富,绝非柔顺的抒情曲而已。 接著播放谢德林的打击乐版「卡门组曲」,由普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏。相对于参考网卡,sNI-1G 立刻将精彩程度拉高不只一个档次,音乐不仅具有更好的动态、能量感、力度,显得强而有力,而且音色缤纷。这首曲子用了许多不同的打击乐器,音色本来就丰富,sNI-1G 更凸显出音色的变化,交织出一个丰富、精彩、华丽的画面,大大提升聆听乐趣。同样的,sNI-1G 也让声音形体更清楚,更有实体感,层次与分离度拉更开,音场 3D 感更好。 电脑也能成为高品质讯源 最后我也听了一些来自 Tidal 的串流音乐,从中仍旧发现参考网卡比较糊、平、黏、浊,sNI-1G 就是更浮凸,形体更清晰,力度更好,音色更轻透、声底更洁淨、音场更高更宽,分离度更好优异,频段结构更井然有序,因此,感染力更强大。这样的差别是立即而鲜明的,因为 sNI-1G 在前端把守网路输入的关卡,从源头滤除噪讯,改善讯号品质,后端提升的幅度自然更为鲜明。电脑讯源未必就比音响厂出的串流播放机差,只要用对了方法,电脑也能成为高品质讯源。 器材规格 SOtM sNI-1G 网路扩充卡 型式:PCIe 网路扩充卡 支援规格:PCIe 1.1 或以上 支援网速:10 / 100 / 1000 M 内接电源:直流电 + 12V / 1A 外接电源:直流电 + 6.5V ~ + 12V 支援作业系统:Windows 7 及以上版本,Linux
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  • 你我都该接地气-Telos Macro G主动式接地机

    【音响共和国 林治宇评测】话说 Telos 主事者小林在从事音响前就是个发烧友,因为对音响太有兴趣,乾脆转换跑道到音响产业做个过瘾,后来越做越有兴趣,便成立自有品牌,从线材开始做起,再转而研发主动式调音设备,从不同面向切入音响电源处理,发展出与众不同的产品,慢慢才有了今天这番局面。虽然做了老闆,小林的身份一直没变,还是发烧友,深谙音响玩家的想法,所以开发出的产品都能切中需求,获得非常好的评价,但也因为追求极致品质,Telos 产品价位总是比较高,不是初入音响者或年轻族群能负担,不过,这样的产品定位从 Macro G 开始就要改变了。Macro G 是一款针对年轻和小资族群的需求而开发的产品,不仅价格更为平易,功效卓著,使用方式也更切合时下串流播放的需要。 进入门槛再降 Telos 首款主动式接地机 GNR(Grounding Noise Reducer )是在 2015 年问世,在当时是家族中体型最大的接地机,能同时提供 6 部器材接地。到了 2018 年,因应小系统用家的需求,GNR Mini 问世,体积大约是 GNR 的 1/4 至 1/3,功能完全相同,能让 2 部器材接地,价格已颇为大众化,仅是 GNR 的三分之一。2019 年慕尼黑音响展则发表「超级接地怪兽」(Godzilla Grounding Monster),一次能接 12 部器材,不论家裡器材再多,一台接地怪兽应该也够了。上述三款接地机的规模不同但输出介面都一样,都是 WBT 喇叭端子座,适合连接一般音响的 RCA 输入座,或是直接锁在机壳上,但对于一些纯数位串流设备就未必方便了。有鑑于现在许多串流讯源、耳扩、随身播放器、音乐伺服器...等都有 USB 插座,Telos 顺势推出 Macro G 主动式接地机,输出介面改为二组 USB A 插座,因此用 USB 线就可以帮 2 台器材接地,使用上更为方便,而且价格仅是 GNR Mini 的一半,进入门槛更低了! Telos 首款主动式接地机 GNR(Grounding Noise Reducer )在 2015 年问世。 体积虽小 效果宏大 令人好奇的是,为何 Macro G 取名 macro,而不是用大家更熟悉的字眼 micro(微小),来表达它体型精緻小巧的特色呢?macro 有巨大、宏观的意思,之所以取名为 macro,是为了表示 Macro G 体型虽小,但仍能提供宏大的效果,可别因为它的尺寸便因此小看了它。 Macro G 所採用的技术直接从大台 GNR 下放而来,所以它的功能可没缩水。Macro G 有哪些功能呢?首先当然是主动式接地。Macro G 透过 CPU 量测,经过计算之后,主动为被连接器材的二次侧提供一个接近零的对地参考电位,并能快速平衡器材之间地电位的动态变化,让音频讯号的传递更为通畅。Macro G 搭载的 CPU 和大台 GNR 并无二致,可没偷工减料。其次,Macro G 具备降低噪讯的功能,藉由主动侦测电源正弦波的波形失真,即时补偿相位,进而修正相位失真与飘移,使波形变得更为滑顺,达到降噪的目的。 再者,Macro G 也搭载了 Telos 十五週年时所开发的 V5.1 技术,内附舒曼波极低频产生器,可让中、低频更凝聚饱满,并增加甜润感,有利于音色与质地的提升。这功能对于一般入门等级器材尤有帮助,因为比较小型的桌面播放设备,或是低价位的 DAC、串流播放机,抑或电脑讯源,它们的中、低频多半较为贫弱,音色较为生冷,透过舒曼波的加持,Macro G 就可以改善这个状况,而且没有副作用。 全新 X 系列诞生 Macro G 的发表,也象徵 Telos 全新 X 系列的诞生。X 系列是 Telos 针对年轻音响族群的需求而开发的产品系列。要让产品年轻化,除了产品本身要迎合年轻聆听者的需求,外型也很重要,为此 Telos 一反过去的方正造型,大胆採行不拘泥的 X 型机壳,要让人第一眼就留下深刻印象。寓功能于造型,Macro G 的 X 型机壳还有额外的好处。X 型具有很高的强度,加上是以铝合金 CNC 一体成形製成,因此更能有效减低共振的不良影响,让机壳没有本身的声音。此外,X 型机壳在摆放时与下方的接触面降至最低,也有利于避震。X 系列由 Macro G 打头阵,接下来还计画推出电源处理器、线性电源,甚至是和网路串流相关的产品,届时也应该会採用是 X 造型机壳。 Macro G 面板具备 2 组 USB A 插孔,可透过随附的 2 条 USB 线同时为 2 部器材接地,像是串流播放机、音乐伺服器、电脑、NAS、无线路由器、随身播放器、DAC 耳扩...等,这些器材都有 USB 介面,因此 Macro G 都能派上用场。要注意的是接线方向。Macro G 随附的 USB 线两头都是 USB A,也就是说,正接或反接都接得上,也都会通,但 Telos 非常讲究导体顺向性原则,即便是 USB 线也有方向性,所以 Telos 已经先帮你把方向确认好了,并已在线上做好标记,只要把贴有箭头圆贴纸的插头接在 Macro G 这边就好了。为了让发挥 Macro G 更大的效益,未来 Telos 也有可能推出其他介面的转接线,例如 USB 转 HDMI 或 USB 转 RJ45,这样子就可以帮投影机、蓝光机、电视或网路交换器接地了。 电源部分,Macro G 搭载特别订製的高效能交换式电源,因此输入电压从 100V 至 240V 都能接受,便利性更高,但由于它背板面积太小,容不下一般的三极 AC 座,只能用所谓的 8 字插座,只有水、火两极,因此插线时就要注意极性正不正确了。怎麽注意呢?Macro G 背板上的 8 字插座,其中有一边印了 L 字样,代表火线,而它随附的 8 字电源线,两端也已经用记号标注火线的位置,所以照著插就不会错了。如果不知道家中插座哪一孔是火线,请上网搜寻。看到这裡,有人或许会问,Macro G 自己都没接地了,能帮别的器材接地吗?事实上并不是靠插座的地线接地,而是靠主动提供参考地电位,所以不用怀疑 Macro G 的效果,没问题的。 製作水准比照旗舰机 我本身就是 Telos GNR V5.1 的长期忠实用家,对于 Telos 主动接地的效果自然知之甚详,一听就知道 Macro G 所带来的提升方向和 GNR V5.1 并无不同,不过,Macro G 还多了一项好处,就是把玩的乐趣。GNR V5.1 是不可能把玩的,没砸断脚指就不错了,但我可以把 Macro G 拿在手心裡,仔细欣赏它简洁俐落的线条造型,每个边角都切割得如此精细准确,细细抚摸,更能发现它的表面处理竟是如此柔滑细腻,这绝对是非常高水准的金属加工才做得出来的品质,而这些都来自台湾。 Macro G 让我终于可以为电脑接地了。我的串流播放机是一台 PC,裡头灌 Roon Bridge,就是 Roon Ready 播放机,然后连接 Audiobyte Blackdragon DAC 播音乐,过去因为线材介面不同,我很难用 GNR V5.1 替电脑接地,现在透过主机板的 USB 介面,很轻鬆就能用 Macro G 帮电脑接地了。 试听过程在我自己家裡进行,一步一步来,第一个部分我先让 Macro G 只替电脑接地。播放「The Dali CD Vol. 5」测试片第 1 轨由丹麦女歌手 Dorthe Gerlach 演唱的《Up to the Mountain》,这是一首以民谣吉他替清亮女声伴奏的三拍子抒情曲,唱到 B 段之后加入弦乐伴奏,整首曲子的音域大概都在中、高频段。不接 Macro G 时,我明显感受到钢弦的拨弦质地黯淡了下来,录音背景的空气流动感也比较停滞,而且音场的开阔度没这麽好,高度变得比较低,像是天花板忽然变矮了的感觉。简单地讲,电脑不接 Macro G 时音乐气氛是比较「闷」的。在我的系统中,气氛变化是很容易发现的,因为我的喇叭 Aurum Cantus Grand Harmony 具备气动高音和铝质丝带超高音,背后还有一颗丝带高音增加空气感,因此对于气氛的变化十分灵敏,Macro G 提升了聆听的氛围。 让音乐绽放 除此之外,不接 Macro G 时,Dorthe Gerlach 的歌声乍听之下好像比较厚,音色比较温暖,密度好像也比较好,但唱到高亢时就声音就变紧了,有点放不开的感觉,接了之后,声音立刻轻盈起来,起伏更为灵巧,强弱间的馀裕更为宽鬆,听起来也更为轻鬆写意。事实上 Macro G 并不会让声音变薄,而是变得更轻透、更灵活,层次更丰富,而且我的系统自认调校得还不错,不缺厚度与密度,对我而言声音的轻盈和灵巧更重要,这时 Macro G 的帮助就立时显现出来了,尤其是当弦乐加进来之后,差别更大了,不仅声线的流动性、流畅感更好,唱到激昂时,声音更不压抑,而有一种绽放开来的感觉,可见动态也变得更好了。 又例如另一位丹麦女歌手 Sinne Eeg 演唱的《The Beauty of Sadness》,这首歌以音场左上方一阵灿烂辉煌的钹声做开场,从这裡就可以听出,不接 Macro G 时钹声飘散的高度比较低,音场的高度也显得较低,背景的通透感也较差,接了之后,高频便生动地往上飘洒,音乐整个扬起,人声形体的位置也更高,而且更有实体感、更浮凸。简单地说,没接 Macro G 时人声比较浊,比较呆板,接了之后则更自然,更有现场感。Macro G 对于低频也有同样的提升效果,不接时,贝斯死沉沉的像是垫在底下,甚至说是趴著,比较混浊不清,接了之后贝斯的拨弦颗粒与声线轨迹更清楚,听起来更活跳。 无线基地台也拿来接 刚刚第一阶段的测试是接电脑,接下来我想让 Macro G 替家中 Wi-Fi 路由器也就是所谓的无线基地台接地,因为我一直很好奇这样对声音有没有帮助,毕竟无线基地台是家中网际网路进出的关卡,加上我的电脑是用 Wi-Fi 连网,讯号直接来自无线基地台,途中未再经由任何交换器,因此我猜想替无线基地台接地应该对声音会有帮助,但过去因为没有适合的接地线,没办法这麽做,现在有了 Macro G,终于可以试了。接哪裡呢?大多数的无线基地台背后都会有一组 USB A 插孔,其功能是连接一些像是印表机、外接硬碟之类的周边设备,这些功能我完全没用到,拿来接 Macro G 刚刚好。 接上之后试听「HDCD Sampler」精选集第 2 轨 Turtle Creek Chorale 龟溪男子合唱团演唱 Ron Nelson 的《Behold Man》一曲。这首歌曲未使用任何乐器伴奏,录音时收录了较多堂音和残响,空间感显得开阔而深远。无线基地台经由 Macro G 接地后,最大的改变在于音场深度和音像凝聚感,音场宽度似乎稍微内缩一些些,但规模感更清楚,而且深度更深远,让前后层次的分离度更清晰,层次更丰富。除此之外空间感也变得更高,使残响绵延不绝,更有盪气迴肠之感。深度增加,也让音像形体感变得更清楚,不同声部的分离度也更好。 用在随身播放器同样有效 前述两个阶段的接地测试都有正面提升效果,这结果可想而知,毕竟接地是处理电源,电源品质提升了,细节更多,声音自然跟著提升,没想到笙凯小林跟我说 Macro G 的效用不只如此,它对于使用电池的随身播放器也有提升效果,要我也可以试试看。 为了验证是真是假,我向 U-Headphone 主编蔡承融借来 iBasso 旗舰 DX200 Max 随身播放器,上头有 USB Type-C 插槽,所以只要用一条 USB A 转 C 线就可以连接 Macro G 了。试听时搭配 Philips fidelio X1 耳机,我发现声音提升的方向就像先前 Macro G 接电脑一样,音场有抬升并拉高的感觉,声音更通透,音像更凝聚浮凸,气氛更丰富且自然,让音乐听起来更鲜活。除此之外,我还发现 Macro G 让音色更具吸引力,例如聆听陈绮贞「Cheer 精选集」,当中收录她 从 1998 年到 2005 年的经典作品,她的歌声非常具有个人特色,十分清亮、纤细、柔软,带点小女生的青涩,甚至有点嗲,透过 Macro G 的加持后,中频更有润泽感了,让原本纤细的歌声变得更甜美,更娇柔,厚度更好,重点是整个音乐的鲜活感也一併提升,听起来更舒适自然,当然也就更耐听了。我想这要归功于 Macro G 的舒曼波设计,把调音美学加入电源处理当中,在增加细节、精准、解析、层次的同时,也让音色更丰润,可说是鱼与熊掌兼得。如果你很喜欢透过耳机聆听女毒美声,Macro G 应该能带来画龙点睛之效。 讯号传输途径从头至尾都是坦途 Macro G 主动式接地机是 Telos 专为年轻族群、小资族及时下最夯的串流播放族群与桌面聆听族群设计的机种,内含的专利技术得自旗舰机 GNR V5.1,但进入门槛再度下拉,让更多喜爱听音乐的音响爱好者可以享受到电源改善后的音质提升。如果你从未体验过 Telos 主动接地的效果,现在正是时候,如果你已经是 GNR 或 GNR Mini 的用家,那同样可以继续採用 Macro G,来为不同设备接地,让讯号传输途径从头至尾都是坦途。 器材规格 Telos Macro G 型式:主动式接地机 输出端子:USB A × 2 组 输入电压:100 - 240V
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  • 实战应用: Furutech NCF Booster Signal L讯号线固定支撑承座

    【MY-HiEND 评测】NCF Booster可说是近来Furutech最有创意又实用性100%的产品,巧妙的设计直接解决发烧友长久以来电源线支撑的问题,专利的NCF (Nano Crystal² Formula)「奈米结晶配方」,可产生负离子减少静电,还可将热能转换成远红外线,并可吸收震动,对声音也有显著的提升。 NCF Booster灵活的设计使其应用非常多元,但对讯号线来说NCF Booster就显得有点过大,因此Furutech又接著推出更适合讯号线使用的NCF Booster Signal与NCF Booster Signal L,支撑承座较小更且为平坦设计,其中Booster Signal L的下方底座又更为细薄,专为应用空间比较小时所设计,最低可到23.8mm(Booster Signal最低高度为82.5mm),从这张图可以看出三者之间的主要差别。 NCF Booster: 运用在电源线时是最佳选择 NCF Booster Signal: 运用在讯号线时是最佳选择 NCF Booster Signal L: 器材端子高度相对较低时使用 NCF Booster Signal L设置于发烧级Switch网路交换器之下,刚好可支撑到三条网路线,除了稳固线材外, NCF还能吸收震动、静电等干扰。 使用在时下最流行的数位串流播放机后,同时支撑了网路线与USB线。 对于输入端子较高位置的器材,NCF Booster Signal L可将两根支柱安装上去,利用旁边两个圆环转动调整高度后锁定。 用于蓝光播放机之后的HDMI支撑。 是不是觉得NCF Booster Signal L相当好用、再也不用担心讯号线垂挂悬空著,最后来看一下原厂拍摄的实际运用Youtube影片。 NCF Booster的实战运用可点此回顾 Furutech NCF Booster Signal L讯号线固定支撑承座 ● 複合式材料结构,Furutech原创设计。 ● 支撑承座(Support Unit)为发烧等级ABS、NCF尼龙树脂,减少静电。 ● 底座(Base Unit)为发烧等级ABS、具止滑与吸收震动底板。 ● 高度: 最低23.8mm,最高81.4mm ● 底座尺寸: 89.8x66mm ● 重量: 基本130.5g,安装支撑杆后177.5g
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