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监听音箱

    什么是监听音箱?这就要先谈谈监听器材了,也就是能比较真实的回复原始录音面貌的音放系统。它的基本要求就是中性,真实。当然,什么器械都不能达到百分之百的还原,但尽量的避免音染和大动态下的失真是它们所追求的目标。监听音箱作为这个系统中的重要一员,自然就担负着回放原始录音的重任。 关于监听的错误认识:很多人尤其是一些HIFI发烧友,认为由于监听音箱是理性的没有韵味,韵味也就是我们常说的音染、染色。所以说这些没有韵味的音箱是不好听的。实际上,我们应该从音源作为出发点来考虑这个问题,如果录音水准很差,甚至连歌手也不怎么样,那样的声音用监听音箱播放必然不会好听,换个角度想想,又有谁想陶醉在这样的声音里呢?反之,如果歌手水准和录音工作都非常的出色,那么这样的音乐使用监听音箱来回放又会怎样呢? 一般的扬声器都有一些自己的特点,例如一些声音比较甜润、一些比较清爽,但作为录音的监听或者要求原音重现的使用者来说,这就是不能接受的,所以他们就会使用监听喇叭,一般都会比同级别的喇叭贵的。 说起监听音箱,可能很多人都是在专业音响领域里面听到过,对此还很陌生。这要从音箱的分类来谈起,音箱按照用途一般可分为主放音音箱、监听音箱和返听音箱几种。主放音音箱一般用作音响系统的主力音箱,承担主要放音任务;返听音箱又称舞台监听音箱,一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员监听自己演唱或演奏声音。而监听音箱呢,是用于听音室、录音室等制作音频节目时的监听使用。它具有失真小、频响宽而平直、声音结像清晰、对信号很少修饰等特性,因此最能真实地重现声音的原来面貌。 录音师需要听到声音的本质,这样他才能够知道如何对声音进行修饰,以最终达到完美,如果开始听到的就是经过额外"修饰"过的声音,那么谁都无法保证最终产品会是什么样子。所以在这个意义上讲,监听音箱可能不是用户们最适合聆听音乐用的音箱产品,因为从设计理念上就要求它必须以追求音源的原貌为出发点,不能添加进任何风格化、个性化的音质音色渲染,因此我们从良好的监听音箱中应该听不出有任何例如英国音、美国音的声音味道来。 从音乐的欣赏角度来讲,无论是以纯客观回放为目的的监听音箱,还是玲珑剔透别有风韵的各类Hi-Fi音箱、AV音箱,各类音箱产品都有它不同的用户群体,并不是音染极小的监听音箱就一定是聆听音乐的最佳选择。 说到这里,我们需要额外解释一下音染这个词。音染是将声音本质、原声受到了额外的干扰,出现了多余的声音,或者改变了声音的原貌。举个比较形象的例子:你对着一个大罐子说话,听到自己的声音和平时不一样,罐子里面的空间改变了你的声音。这就是音染。监听音箱的本质就是尽量杜绝音箱对声音造成的音染。 其实更多人喜欢的是各类不同类型的Hi-Fi音箱所发出的具有风格化、个性化的声音效果。对于Hi-Fi音箱,肯定会有这样那样的音染,厂商也会依据自己对音乐的理解以及产品的风格对声音中相应的频率进行细微的修饰,这是出于唯美角度的音染。这正如同摄影照片、显示器等产品一样,有时一些色彩略显浓重、渲染过度的更具风味的个性化产品反而会受到更多人的喜爱。也就是说,不同人在音色的取向方面有着不同的感觉,监听箱和普通Hi-Fi箱都有着不同的适用领域。如果你希望成立个人音乐工作室或者是追求声音本质的发烧友,那么一款合适的监听音箱是你的最佳选择。 更多介绍: 监听音箱是一种专业用的音响器材,他的特点是能够平衡的还原高、中、低三个频段的声音,对声音的回放不进行任何的修饰、渲染,忠实的还原音频信号。 监听音箱主要用于控制室、录音室作节目监听使用,它具有失真小、频响宽而平直,对信号很少修饰等特性,因此最能真实地重现节目的原来面貌。这种音箱在我们民用领域中却不太被看好,一方面是我们大多人喜欢听经音箱夸张修饰后的更悦耳的声音,另一方面这种音箱太贵了。第一个方面其实是对监听音箱的误解,如果音乐制作人已经把声音处理得悦耳,监听音箱一样能听出修饰后的效果。很明显,监听音箱就是尽量忠实地还原音乐制作人的想法,你听到的就是他想让你听到的。因此,一般大众都喜欢花同样的价钱买一个表面听来更取悦人耳朵的家伙,但这其实已经破坏了创作者的本意了。所以对音箱有一定了解的人,更喜欢监听音箱。 目前的录音室监听喇叭似乎没什么标准,不同的录音室会按照它们的环境与需求选择适合的扬声器,不过在七零年代以前,所谓的监听喇叭通常要照权威机构制订的规格来制造,有时还得获得认证才算数。早期的监听喇叭只要求有平坦的音域平衡、精密的解析能力与低染色等特质,好不好听并不重要。同样从七零年代开始,观念有了转变,录音师认为刺耳的声音会影响工作情绪,所以监听喇叭必须两者兼顾。从AltecLansing独立出来的JBL是个好例子,它们所推出的4300系列因为相当好听,在日本造成很大的风潮,事实上像4320、4333、4343、4344丶4350这些喇叭并没有什么「监听标准」,当时录音室也习惯采用Alte c的604、605等系列喇叭。 早期英国的监听喇叭由Tannoy执牛耳,五零年代以后国营的BBC广播电台开始针对不同需求设计监听喇叭,例如演说、音乐、现场录音、副控监听等,有了一系列标准出来,包括Rogers、Harbeth、Spend or、KEF等都生产过BBC标准的扬声器。长青树LS 3/5a就是BBC标准之一,设计用来近场监听,它的声音公认非常富有魅力。美国方面由RCA奥松博士设计的LC1系列喇叭在四零年代风靡一时,之后由Altec与JBL逐渐取代,利用这两家公司单体改良的Westlake、Wooray也获得不错成绩。日本方面国营的NHK电台参考BBC标准也制订了BTS规格,三菱电机根据此一规格在五零年代制造的Diatone 2S205与2S305,有阵子几乎成了日本录音室的共同标准,直到Pioneer与Yamaha加入后,监听喇叭才有多元化的发展。 关于监听音箱,你需要了解的事实 关于监听音箱 对于音乐制作人而言,如果你的监听系统不能够正确地反映声音的原貌,那么你在录音、修饰和混音上所做的工作就全都等于零。因为当你把听上去还不错的音乐拿到别的地方去回放时,声音就有可能变成其它的味道甚至更糟,这一定是你的监听系统出了问题。  这篇文章虽然介绍的仅仅是一对音箱,但你将面对的却是一个非常复杂的问题,那就是关于“监听”的学问!你也许会问:“这和我有什么关系?”,不错!相信大部分人都会提出这样的疑问。它也许真的和你没多大关系,然而我知道无论它是否与你有关,你已经在思考这个问题了。你是否对此真正感兴趣取决于你是否对声音有超乎一般人的感知度,而这至少也说明了你的耳朵是否拥有成为“鉴赏家”的潜质。 也许你是一个不折不扣的乐迷、音响发烧友;也许你有志成为一个专业的音乐工作者;也许你仅仅是希望了解录音棚中的音箱与家用Hi-Fi音箱有何不同……好了,这篇文章正是写给这些已经拥有或者有潜力拥有“金耳朵”的人们看的。你,准备好了吗? 一、为什么需要监听音箱? 回答这个问题需要有一定针对性,我们首先要承认监听音箱不是“万能”音箱,也不是“最好”的音箱!当然我们也有必要说明的是,世上也不存在所谓的“万能”、“最好”的音箱。     在大量只求外观不重音质的电脑多媒体音箱铺天盖地般袭来时,大部分人的耳朵或许正在经历退化,可悲的是他们有可能失去对音质好坏的判断能力。“音质好坏”是很主观的东西,当我们没有机会去聆听更好的声音时,我们的大脑会认为目前的就是最好的,或者认为是可以接受的。事实上,这些音箱已经成为我们听觉上的瓶颈,它让你无法听到美妙的声音。    另一方面,对于录音师或音乐制作人而言,对音箱的要求则更为特殊,他们需要加工出“中性化”的声音。说得通俗一点讲,就是指在录音棚中录制或加工的声音通常要求尽量适合应用在不同场所的音箱,并通过这些音箱把声音完好地回放出来。举个简单的例子,A音箱强调的是高音响亮而低音平实,B音箱强调的是低音突出而高音平实(请注意,这两款音箱的频响曲线一定不是接近平直的,它们均会对声音进行一定程度的渲染)。现在假定录音师使用A音箱作为监听音箱制作音乐。由于A音箱高频响应突出,录音师会把音乐中的高频信号进行衰减,使其不至于过于刺耳;同时A音箱低频响应中庸,录音师会把音乐中的低频信号进行增益,使其在回放时具有一定气势。显而易见,这首曲子在A音箱上回放将表现出极好的效果!然而如果把同一首曲子拿到B音箱上去回放,效果就有可能变得一团糟!音乐中被削弱了的高频信号在B音箱上将显得更为平淡,而加强了的低频信号在B音箱上又显得过于饱满。这只是一个很简单的例子,在现实声音处理工作中的情况更为复杂。无论如何,相信大家已经看出问题的所在了——为什么同一首曲子在两款音箱上的回放效果差异会这么大呢?解决之道又是什么呢? 不难看出,在录音棚中用监听音箱回放的声音可被视为“基准效果”,录音师要尽可能保证在录音棚中制作的音乐无论是在A音箱、B音箱或是N音箱上回放的效果不至于差别太大,那么这就要求“基准音箱(监听音箱)”要具有“A音箱、B音箱……N音箱”的“平均特性”。更确切地说,监听音箱的职责是要反馈给录音师“中性化”的声音,它的频率响应曲线应接近于一条水平直线。我们不妨把家用Hi-Fi音箱称为效果音箱,这些音箱会不同程序地对声音进行渲染和修饰,使其听上去更动人。而监听音箱则完全不对声音加以渲染和修饰,而是以“绝对”的保真度将声音忠实地回放出来。因此,以这种音箱为效果基准制作的音乐才能具有最强的通用性。  你需要监听音箱吗?对于录音师而言,这是肯定的。对普通用户而言,则在乎你的个人喜好——如果你希望听到接近于音乐在录音棚中的效果,那么你便需要监听音箱。反之,Hi-Fi音箱可能对你更适合,这些音箱很有可能会对声音进行渲染,以使其在表现某些效果方面更为突出,比如仿佛可以震碎门窗的爆炸轰鸣声,这种效果你不大可能在严谨的监听音箱上听到,当然你更能不指望在那些凭“花枝招展”的仪态吸引小DDMM的电脑多媒体音箱上听到 对于大多数电脑用户而言,“监听音箱”这个名词或许只是听说过而已。如果说某款音箱达到了“监听级的效果”,或许你会认为在这款音箱上回放所有声音软件的效果一定不错。然而事实上并非如此,通过前文的介绍,希望大家能明白这个道理——监听音箱只适合那些希望听到声音原貌的人使用。
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  • 领略纯正德系监听的精髓:EVE Audio SC3070 与 SC4070 有源监听音箱

    【视听空间 评测】对于很多Hi-Fi玩家来说,EVE Audio这个名字是不是有点陌生?但其实,它的创始人Roland Steinz曾是ADAM的CEO和研发总监,看到这个名字和头衔,您会否对这个牌子兴趣大增?时间回到1999年,德国广电中心的设计师Roland Steinz、物理学家Klauz Heinz共同创业,成立了ADAM,首次将AMT气动高音引入了录音行业,Roland Steinz出任CEO和研发总监,ADAM的成绩我们也有目共睹。但后来,ADAM扩展至多媒体、影院音响与Hi-Fi领域,与他的理念不合,2010年他离职创办了专门做监听的EVE Audio。而ADAM后来则由于过度扩张导致资金断裂,最终被收购…… 这次送到我们试音室的是EVE Audio三分频三单元的SC3070,以及三分频四单元、以哑铃式(MTM)排布的SC4070。对于用“耳朵收货”的录音师、混音师来说,监听音箱最重要的是声音的精准且两只音箱个体频响差异极其细微(EVE audio全系列音箱个体差异做到了±0.5dB,远超行业标准的±3dB规格,也就是说两只同型号的音箱的初始声音差异几乎不可闻),因此很多监听音箱产品都不太注重产品的外观,但EVE Audio并不这样认为,旗下产品外观最大的特色是设有银色的金属面板,以及银色的SilverCone中/低音单元,因此在一众“黑乎乎”的监听音箱当中,EVE的产品最为醒目,因此也越来越受到普通家用玩家的关注。 三分频三单元的SC3070 首先我们看看SC3070,左右两只音箱呈镜像对称,对于这种音箱,相信很多发烧友都会有疑问,究竟高音朝哪个方向摆放才是正确的?根据笔者的经验,部分镜像对称的Hi-Fi音箱厂家并没有清楚标示音箱的左右,用家也只能够根据实际使用感受来调整左右位置。但对于专业要求较高的监听音箱,厂方则会有相对应的建议,有些是建议高音朝内,有些则是建议朝外摆放。而SC3070在箱体背部标明了左箱/右箱,正确的摆法是高音朝内。 看SC3070,左右两只音箱呈镜像对称,在箱体背部标明了左箱和右箱(图 / 翊昕) 丰富的接口和功能:SC3070的前面板除了三只单元之外,还有一个多功能旋钮,除了能调节音量之外,更可对高频3kHz和低频300Hz单独进行-5dB~3dB的调整,中频1kHz则提供了±3dB的调整,此外还有桌面反射滤波,适应不同的使用环境和场合。后背方面除了XLR和RCA模拟输入各一组、电源接口、电压调整和电源开关外,设有+7/+22dBu输入电平调整,最特别是设置了EQ和音量的调整开关,有够有效防止误操作。 SC3070选用了RS3.1的次旗舰气动高音 EVE自行研发的RS3.1气动高音:EVE的创办人Roland Steinz曾是ADAM的CEO和研发总监,那么EVE的产品当然也采用了气动式高音设计。目前,EVE在德国生产5款气动高音单元,根据不同的尺寸和声压级,由低到高分别为μAMT、RS1、RS2、RS3和RS6,SC3070选用了RS3的次旗舰,并且为最新的升级版RS3.1。RS3.1在原来的基础上采用了全新的振膜材料,让上限能够延伸到25kHz;改进了阻尼材料和增强了磁力,让失真降低的同时提高响应速度。 SC3070配置了6.5英寸的SilverCone振膜低音 SilverCone中低音单元:中音和低音部分,SC3070配置了4英寸的中音和6.5英寸的低音,两者均为银色的SilverCone振膜。SilverCone使用蜂窝结构和玻璃纤维涂层的夹层振膜制成,在中音单元上能够轻易看到蜂窝结构,在低音单元上,借助灯光也能看到其独特的蜂窝结构。SilverCone采用德国Evonik公司的Rohacell专利泡沫材料,这种材料此前主要用于航空行业,作为机翼与螺旋桨填充物,具有高硬度但重量极轻,因此同样适合用于单元振膜上。为什么EVE的产品型号都是以SC开头?相信这是厂方对自己独门的SilverCone非常重视,甚至超越了引以为傲的AMT气动高音单元…… 后背方面除了XLR和RCA模拟输入各一组,设有+7、+22dBu输入电平调整,最特别是设置了EQ和音量的调整开关,有够有效防止误操作 精心调校的DSP和功放:作为有源监听音箱,除了拥有出色的单元之外,内部的电子分频以及功放电路也是十分重要的。SC3070首先将RCA或XLR输入的模拟信号交由PCM1804模数转换芯片转成数字信号,再交由DSP进行处理,分频点设置为320Hz和2.8kHz,分频后的信号交由3组独立D类功放进行放大,高音为50W、中音为100W、低音为185W,足够的功率能够满足现代音乐制作的需求。 三分频四单元的SC4070 与SC3070一同到来的还有三分频四单元的SC4070,SC4070最特别的地方是两只6.5英寸的SilverCone低音单元安装在长方形箱体的两侧(MTM单元布局,也是发烧友常说的哑铃式设计),4英寸的SilverCone中音和RS3.1气动高音和多功能控制旋钮安装在金属面前上,而这款金属面板则是可以旋转调整方向的,让高音保持在上方,因此SC4070可以横放,也可以竖放,能够满足不同环境的使用需求。如此一来,家庭影院SC4070也可用于家庭影院的中置上。 SC4070最特别的地方是两只6.5英寸的SilverCone低音单元安装在长方形箱体的两侧,而这块中高音的金属面板则是可以旋转调整方向的,因此可以横放也可以竖放 SC4070后面板上,与SC3070一样的接口和设置开关,随着更多功放的加入,SC4070的背板增加散热器和散热孔,让相关电路能长时间工作在稳定状态 SC4070后面板上,与SC3070一样,除了XLR和RCA模拟输入各一组、电源接口、电压调整和电源开关外,设有+7/+22dBu输入电平调整、EQ和音量调整开关。随着更多功放的加入,SC4070的背板增加散热器和散热孔,让相关电路能长时间工作在稳定状态。内部的电路方面,SC4070选用了Hypex的SMPS400开关电源,再配合台湾MeanWell的稳压模块为音箱提供源源不断的电力供应,这些都是行业内常见的高端电源产品。 4英寸的SilverCone中音和RS3.1气动高音和多功能控制旋钮安装在金属面前上 6.5英寸的SilverCone低音单元 同样采用多功能按钮设计,点一下即可选定调整的模式,转动旋钮则调整对应的量,并且可通过外侧的LED灯环了解当前设置的数值 同样设有+7、+22dBu输入电平调整,设置了EQ和音量的调整开关,有够有效防止误操作 与SC3070一样,SC4070的模拟信号输入PCM1804模数转换芯片转成数字信号,再交由DSP芯片进行分频等处理,分频点设置为280Hz和3.0kHz,SC4070的内部采用了4组Hypex的Ucd250模块,250W的D类功放分别推动4只单元,相信这种功率配置,在同类型的监听音箱当中也是绝无仅有的。而EQ调整部分则和SC3070相同,可对高频3kHz和低频300Hz单独进行-5dB~3dB的调整,中频1kHz则提供了±3dB的调整。值得一提的是SC4070后背印上了Made In Germeny的字样,是德国原产的产品。 Auralex ProPOD和ProPOD Lite声学去耦减震脚垫 对于大多数的有源监听音箱,不像Hi-Fi音箱那样配有脚垫的,因此在很多录音棚当中,都能见到监听音箱下方垫上各种避震脚垫、避震架。总代理中音公司非常细心地给我们一起寄送了Auralex最新推出的ProPOD和ProPOD Lite声学去耦减震脚垫。ProPOD是Auralex多年来精心研发和专业聆听测试的结果,由航天级材料制造,这种粘弹性聚合物减震器能够提供稳定支撑和优秀的去耦作用。ProPOD能够支持23公斤的重量,适用于较重的音箱、功放、后级等产品。而ProPOD Lites则是“精简版”,能够支持14公斤的重量,对于较轻的音箱、音源等设备则非常适合。 Auralex ProPOD Lite 技术参数 ■ 规格:每盒8个 ■ 尺寸:4.13cm宽 x 2.54cm高 ■ 重量:每个ProPOD Lite的重量为2.74克 ■ 颜色:黑色 ■ 承重:支持高达14公斤的重量 ProPOD Lites则是“精简版”,能够支持14公斤的重量,对于较轻的音箱、音源等设备则非常适合 Auralex ProPOD 技术参数 ■ 规格:每盒4个 ■ 尺寸:5.08cm宽 x 2.54cm高 ■ 重量:每个ProPOD的重量为140克 ■ 颜色:哑光黑/珍珠白 ■ 承重:支持高达23公斤的重量 ProPOD是Auralex多年来精心研发和专业聆听测试的结果,由航天级材料制造,这种粘弹性聚合物减震器能够提供稳定支撑和优秀的去耦作用 领略德系监听的魅力 我们首先试听了EVE Audio SC3070,前级方面选用了声雅的CV-3电子管前级,中高频方面,由于SC3070采用素质过硬的喇叭单元,尤其是RS3.1气动式高音单元的加入,使得SC3070的高频顺滑自然,清晰但不会过亮,并且值得一提的是EVE的气动高音有着明显区别于其他气动高音的超高分析力但又不乏细腻感,在听王菲的歌曲时会感到声音非常甜美;中频方面,得益于SilverCone单元,中频分析力是相当出色,并且与中高频的衔接很好,听小提琴会感到一丝厚度,同时不缺解析力;而SC3070最厉害的地方是低频的量感,7英寸的SilverCone低音,在本刊18平方米左右的试音室里的表现相当引人注目,听大动态的音乐时也可以感受到大场面的气势,尤其是低中频的量感与反应速度相当惊喜,相信这其中有DSP电子分频的一份功劳,这重量感和分析力,在传统被动分频的系统中是很难有这样的表现的。而对于不同的听音环境,用家也可以通过前面板的多功能按钮单独调整高、中、低音以及调整桌面反射,以获得最佳的声音效果。 接着在同一套搭配上试听SC4070,相比起SC3070,SC4070的低频量感更加充沛,低频依然保持厚声的特点,当然也不排除试音室的尺寸限制了SC4070发挥的可能性。虽然低频量感充沛,但并不会掩盖了中音和高音的细节,气动高音还有一个显著的有点,就是它跟中、低音单元的衔接和配合非常好,所以整个高中低音的衔接非常流畅,尤其是听钢琴独奏的试音片段,尤为喜欢。高音单元和中、低音单元匹配的一致性,从听感上还能反映出它重播的声场既宽阔又深远。 监听音箱最重要的工作就是在一些录音中高频过亮的情况也依旧反映了出来。高音华丽不腻,低音有下潜,没有任何的沙石感,最重要的一点,没有监听箱子听音乐时常常遇到的冷、干、紧的问题。虽然SC4070提供了EQ功能,但是由于本身的调音已经比较均衡,而且RS3.1气动高音单元和SilverCone的中、低音单元的质素很高,所以在试听的时候基本没有调整,那是不是意味着这个EQ功能就没用了呢?其实不然,毕竟不是每个家庭都能开辟出一间专业的影音室、又或者每位音乐爱好者都能拥有百万级声学设计装修的录音室/混音室,这时EQ就能发挥很大的作用了,例如不得不摆放在桌面上的时候,可以适当做一些衰减。 声学去耦减震脚垫对声音提升明显 紧接着测试Auralex的ProPOD和ProPOD Lite声学去耦减震脚垫,首先将ProPOD Lite摆放在重量较轻的SC3070下方,在没有使用ProPOD Lite的情况下,SC3070所呈现的声音已经够厚实、顺滑,而伴奏乐器声音圆润,有着柔和的光泽。垫上ProPOD Lite后,在定位方面,人声结像明显靠后,和乐器的声像分离度明显,音场的宽度和深度的营造都不错。接着又播放大型的交响乐,能够感受到鼓声的清晰度有较高的提升,量感也更充沛。然后再将ProPOD垫在SC4070下方,笔者明显感觉到低频的控制能力更加到位,下潜得更深,低频能量感更为充足。此外,乐器的定位也更加清晰准确,同时空气感十分明显,音场的变化也十分明显,变得更深也更阔,舞台感十足,就如拨开云雾见明月的感觉。 两款声学去耦减震脚垫,除了垫在音箱下方,器材也是可以使用的。首先在音源垫上ProPOD Lite,背景更加宁静,但音色不会有明显的变化,更不会有任何染色的感觉,而是将唱片当中的微弱信号得到更有效的挖掘,声音的活生感也得到更好的表现。唱片当中平时不太感受到的细节梳理得轮廓饱满又清晰。再将ProPOD加在前级的下方,不仅能提高背景的宁静度,而且还能提升声音的清晰度,线条感更细致,质感也更绵密了,声音结像的轮廓也被勾勒得更加清晰了。 而通过与同价位的德国产减震脚垫对比,我们发现Auralex的ProPOD和ProPOD Lite对声音的提升相当之大。而ProPOD和ProPOD Lite,除用在音箱身上的效果出色之外,对前后级、解码器、数码音源、黑胶唱盘甚至是笔记本电脑等,对音质一样都具有巨大的提升作用,最理想的状况当然是给这些器材都加这些声学去耦减震脚垫。但也许有的朋友会问——如果预算有限的话,那应该用在哪个环节呢?笔者建议是音源和音箱,有兴趣的朋友不妨一试。 选购建议 毫无疑问,高规格配置的有源监听音箱越来越引起发烧友的注意,EVE Audio SC3070和SC4070选用了精心设计、以特殊物料制作而成的单元,再搭配精心调校的DSP电子分频和放大器,此外,它们都具有的监听血统,两者声音均有很高的传真度,同时融合了Hi-Fi音响具有的特质,其声音表现绝对是同价位Hi-Fi的杀手。而它们优美的外观以及独特配色,让其更容易融合到家居环境当中。对于预算有限或者是听音环境不大的玩家,EVE Audio SC3070再配上Auralex的ProPOD Lite,已经有很好的表现;对于家居环境较大、预算充裕的朋友,建议选择SC4070并搭配Auralex的ProPOD声学去耦减震脚垫,会有非常出色而又震撼的效果。
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  • 领略纯正德系监听的精髓:EVE Audio SC3070 与 SC4070 有源监听音箱

    【视听空间 评测】对于很多Hi-Fi玩家来说,EVE Audio这个名字是不是有点陌生?但其实,它的创始人Roland Steinz曾是ADAM的CEO和研发总监,看到这个名字和头衔,您会否对这个牌子兴趣大增?时间回到1999年,德国广电中心的设计师Roland Steinz、物理学家Klauz Heinz共同创业,成立了ADAM,首次将AMT气动高音引入了录音行业,Roland Steinz出任CEO和研发总监,ADAM的成绩我们也有目共睹。但后来,ADAM扩展至多媒体、影院音响与Hi-Fi领域,与他的理念不合,2010年他离职创办了专门做监听的EVE Audio。而ADAM后来则由于过度扩张导致资金断裂,最终被收购…… 这次送到我们试音室的是EVE Audio三分频三单元的SC3070,以及三分频四单元、以哑铃式(MTM)排布的SC4070。对于用“耳朵收货”的录音师、混音师来说,监听音箱最重要的是声音的精准且两只音箱个体频响差异极其细微(EVE audio全系列音箱个体差异做到了±0.5dB,远超行业标准的±3dB规格,也就是说两只同型号的音箱的初始声音差异几乎不可闻),因此很多监听音箱产品都不太注重产品的外观,但EVE Audio并不这样认为,旗下产品外观最大的特色是设有银色的金属面板,以及银色的SilverCone中/低音单元,因此在一众“黑乎乎”的监听音箱当中,EVE的产品最为醒目,因此也越来越受到普通家用玩家的关注。 三分频三单元的SC3070 首先我们看看SC3070,左右两只音箱呈镜像对称,对于这种音箱,相信很多发烧友都会有疑问,究竟高音朝哪个方向摆放才是正确的?根据笔者的经验,部分镜像对称的Hi-Fi音箱厂家并没有清楚标示音箱的左右,用家也只能够根据实际使用感受来调整左右位置。但对于专业要求较高的监听音箱,厂方则会有相对应的建议,有些是建议高音朝内,有些则是建议朝外摆放。而SC3070在箱体背部标明了左箱/右箱,正确的摆法是高音朝内。 看SC3070,左右两只音箱呈镜像对称,在箱体背部标明了左箱和右箱(图 / 翊昕) 丰富的接口和功能:SC3070的前面板除了三只单元之外,还有一个多功能旋钮,除了能调节音量之外,更可对高频3kHz和低频300Hz单独进行-5dB~3dB的调整,中频1kHz则提供了±3dB的调整,此外还有桌面反射滤波,适应不同的使用环境和场合。后背方面除了XLR和RCA模拟输入各一组、电源接口、电压调整和电源开关外,设有+7/+22dBu输入电平调整,最特别是设置了EQ和音量的调整开关,有够有效防止误操作。 SC3070选用了RS3.1的次旗舰气动高音 EVE自行研发的RS3.1气动高音:EVE的创办人Roland Steinz曾是ADAM的CEO和研发总监,那么EVE的产品当然也采用了气动式高音设计。目前,EVE在德国生产5款气动高音单元,根据不同的尺寸和声压级,由低到高分别为μAMT、RS1、RS2、RS3和RS6,SC3070选用了RS3的次旗舰,并且为最新的升级版RS3.1。RS3.1在原来的基础上采用了全新的振膜材料,让上限能够延伸到25kHz;改进了阻尼材料和增强了磁力,让失真降低的同时提高响应速度。 SC3070配置了6.5英寸的SilverCone振膜低音 SilverCone中低音单元:中音和低音部分,SC3070配置了4英寸的中音和6.5英寸的低音,两者均为银色的SilverCone振膜。SilverCone使用蜂窝结构和玻璃纤维涂层的夹层振膜制成,在中音单元上能够轻易看到蜂窝结构,在低音单元上,借助灯光也能看到其独特的蜂窝结构。SilverCone采用德国Evonik公司的Rohacell专利泡沫材料,这种材料此前主要用于航空行业,作为机翼与螺旋桨填充物,具有高硬度但重量极轻,因此同样适合用于单元振膜上。为什么EVE的产品型号都是以SC开头?相信这是厂方对自己独门的SilverCone非常重视,甚至超越了引以为傲的AMT气动高音单元…… 后背方面除了XLR和RCA模拟输入各一组,设有+7、+22dBu输入电平调整,最特别是设置了EQ和音量的调整开关,有够有效防止误操作 精心调校的DSP和功放:作为有源监听音箱,除了拥有出色的单元之外,内部的电子分频以及功放电路也是十分重要的。SC3070首先将RCA或XLR输入的模拟信号交由PCM1804模数转换芯片转成数字信号,再交由DSP进行处理,分频点设置为320Hz和2.8kHz,分频后的信号交由3组独立D类功放进行放大,高音为50W、中音为100W、低音为185W,足够的功率能够满足现代音乐制作的需求。 三分频四单元的SC4070 与SC3070一同到来的还有三分频四单元的SC4070,SC4070最特别的地方是两只6.5英寸的SilverCone低音单元安装在长方形箱体的两侧(MTM单元布局,也是发烧友常说的哑铃式设计),4英寸的SilverCone中音和RS3.1气动高音和多功能控制旋钮安装在金属面前上,而这款金属面板则是可以旋转调整方向的,让高音保持在上方,因此SC4070可以横放,也可以竖放,能够满足不同环境的使用需求。如此一来,家庭影院SC4070也可用于家庭影院的中置上。 SC4070最特别的地方是两只6.5英寸的SilverCone低音单元安装在长方形箱体的两侧,而这块中高音的金属面板则是可以旋转调整方向的,因此可以横放也可以竖放 SC4070后面板上,与SC3070一样的接口和设置开关,随着更多功放的加入,SC4070的背板增加散热器和散热孔,让相关电路能长时间工作在稳定状态 SC4070后面板上,与SC3070一样,除了XLR和RCA模拟输入各一组、电源接口、电压调整和电源开关外,设有+7/+22dBu输入电平调整、EQ和音量调整开关。随着更多功放的加入,SC4070的背板增加散热器和散热孔,让相关电路能长时间工作在稳定状态。内部的电路方面,SC4070选用了Hypex的SMPS400开关电源,再配合台湾MeanWell的稳压模块为音箱提供源源不断的电力供应,这些都是行业内常见的高端电源产品。 4英寸的SilverCone中音和RS3.1气动高音和多功能控制旋钮安装在金属面前上 6.5英寸的SilverCone低音单元 同样采用多功能按钮设计,点一下即可选定调整的模式,转动旋钮则调整对应的量,并且可通过外侧的LED灯环了解当前设置的数值 同样设有+7、+22dBu输入电平调整,设置了EQ和音量的调整开关,有够有效防止误操作 与SC3070一样,SC4070的模拟信号输入PCM1804模数转换芯片转成数字信号,再交由DSP芯片进行分频等处理,分频点设置为280Hz和3.0kHz,SC4070的内部采用了4组Hypex的Ucd250模块,250W的D类功放分别推动4只单元,相信这种功率配置,在同类型的监听音箱当中也是绝无仅有的。而EQ调整部分则和SC3070相同,可对高频3kHz和低频300Hz单独进行-5dB~3dB的调整,中频1kHz则提供了±3dB的调整。值得一提的是SC4070后背印上了Made In Germeny的字样,是德国原产的产品。 Auralex ProPOD和ProPOD Lite声学去耦减震脚垫 对于大多数的有源监听音箱,不像Hi-Fi音箱那样配有脚垫的,因此在很多录音棚当中,都能见到监听音箱下方垫上各种避震脚垫、避震架。总代理中音公司非常细心地给我们一起寄送了Auralex最新推出的ProPOD和ProPOD Lite声学去耦减震脚垫。ProPOD是Auralex多年来精心研发和专业聆听测试的结果,由航天级材料制造,这种粘弹性聚合物减震器能够提供稳定支撑和优秀的去耦作用。ProPOD能够支持23公斤的重量,适用于较重的音箱、功放、后级等产品。而ProPOD Lites则是“精简版”,能够支持14公斤的重量,对于较轻的音箱、音源等设备则非常适合。 Auralex ProPOD Lite 技术参数 ■ 规格:每盒8个 ■ 尺寸:4.13cm宽 x 2.54cm高 ■ 重量:每个ProPOD Lite的重量为2.74克 ■ 颜色:黑色 ■ 承重:支持高达14公斤的重量 ProPOD Lites则是“精简版”,能够支持14公斤的重量,对于较轻的音箱、音源等设备则非常适合 Auralex ProPOD 技术参数 ■ 规格:每盒4个 ■ 尺寸:5.08cm宽 x 2.54cm高 ■ 重量:每个ProPOD的重量为140克 ■ 颜色:哑光黑/珍珠白 ■ 承重:支持高达23公斤的重量 ProPOD是Auralex多年来精心研发和专业聆听测试的结果,由航天级材料制造,这种粘弹性聚合物减震器能够提供稳定支撑和优秀的去耦作用 领略德系监听的魅力 我们首先试听了EVE Audio SC3070,前级方面选用了声雅的CV-3电子管前级,中高频方面,由于SC3070采用素质过硬的喇叭单元,尤其是RS3.1气动式高音单元的加入,使得SC3070的高频顺滑自然,清晰但不会过亮,并且值得一提的是EVE的气动高音有着明显区别于其他气动高音的超高分析力但又不乏细腻感,在听王菲的歌曲时会感到声音非常甜美;中频方面,得益于SilverCone单元,中频分析力是相当出色,并且与中高频的衔接很好,听小提琴会感到一丝厚度,同时不缺解析力;而SC3070最厉害的地方是低频的量感,7英寸的SilverCone低音,在本刊18平方米左右的试音室里的表现相当引人注目,听大动态的音乐时也可以感受到大场面的气势,尤其是低中频的量感与反应速度相当惊喜,相信这其中有DSP电子分频的一份功劳,这重量感和分析力,在传统被动分频的系统中是很难有这样的表现的。而对于不同的听音环境,用家也可以通过前面板的多功能按钮单独调整高、中、低音以及调整桌面反射,以获得最佳的声音效果。 接着在同一套搭配上试听SC4070,相比起SC3070,SC4070的低频量感更加充沛,低频依然保持厚声的特点,当然也不排除试音室的尺寸限制了SC4070发挥的可能性。虽然低频量感充沛,但并不会掩盖了中音和高音的细节,气动高音还有一个显著的有点,就是它跟中、低音单元的衔接和配合非常好,所以整个高中低音的衔接非常流畅,尤其是听钢琴独奏的试音片段,尤为喜欢。高音单元和中、低音单元匹配的一致性,从听感上还能反映出它重播的声场既宽阔又深远。 监听音箱最重要的工作就是在一些录音中高频过亮的情况也依旧反映了出来。高音华丽不腻,低音有下潜,没有任何的沙石感,最重要的一点,没有监听箱子听音乐时常常遇到的冷、干、紧的问题。虽然SC4070提供了EQ功能,但是由于本身的调音已经比较均衡,而且RS3.1气动高音单元和SilverCone的中、低音单元的质素很高,所以在试听的时候基本没有调整,那是不是意味着这个EQ功能就没用了呢?其实不然,毕竟不是每个家庭都能开辟出一间专业的影音室、又或者每位音乐爱好者都能拥有百万级声学设计装修的录音室/混音室,这时EQ就能发挥很大的作用了,例如不得不摆放在桌面上的时候,可以适当做一些衰减。 声学去耦减震脚垫对声音提升明显 紧接着测试Auralex的ProPOD和ProPOD Lite声学去耦减震脚垫,首先将ProPOD Lite摆放在重量较轻的SC3070下方,在没有使用ProPOD Lite的情况下,SC3070所呈现的声音已经够厚实、顺滑,而伴奏乐器声音圆润,有着柔和的光泽。垫上ProPOD Lite后,在定位方面,人声结像明显靠后,和乐器的声像分离度明显,音场的宽度和深度的营造都不错。接着又播放大型的交响乐,能够感受到鼓声的清晰度有较高的提升,量感也更充沛。然后再将ProPOD垫在SC4070下方,笔者明显感觉到低频的控制能力更加到位,下潜得更深,低频能量感更为充足。此外,乐器的定位也更加清晰准确,同时空气感十分明显,音场的变化也十分明显,变得更深也更阔,舞台感十足,就如拨开云雾见明月的感觉。 两款声学去耦减震脚垫,除了垫在音箱下方,器材也是可以使用的。首先在音源垫上ProPOD Lite,背景更加宁静,但音色不会有明显的变化,更不会有任何染色的感觉,而是将唱片当中的微弱信号得到更有效的挖掘,声音的活生感也得到更好的表现。唱片当中平时不太感受到的细节梳理得轮廓饱满又清晰。再将ProPOD加在前级的下方,不仅能提高背景的宁静度,而且还能提升声音的清晰度,线条感更细致,质感也更绵密了,声音结像的轮廓也被勾勒得更加清晰了。 而通过与同价位的德国产减震脚垫对比,我们发现Auralex的ProPOD和ProPOD Lite对声音的提升相当之大。而ProPOD和ProPOD Lite,除用在音箱身上的效果出色之外,对前后级、解码器、数码音源、黑胶唱盘甚至是笔记本电脑等,对音质一样都具有巨大的提升作用,最理想的状况当然是给这些器材都加这些声学去耦减震脚垫。但也许有的朋友会问——如果预算有限的话,那应该用在哪个环节呢?笔者建议是音源和音箱,有兴趣的朋友不妨一试。 选购建议 毫无疑问,高规格配置的有源监听音箱越来越引起发烧友的注意,EVE Audio SC3070和SC4070选用了精心设计、以特殊物料制作而成的单元,再搭配精心调校的DSP电子分频和放大器,此外,它们都具有的监听血统,两者声音均有很高的传真度,同时融合了Hi-Fi音响具有的特质,其声音表现绝对是同价位Hi-Fi的杀手。而它们优美的外观以及独特配色,让其更容易融合到家居环境当中。对于预算有限或者是听音环境不大的玩家,EVE Audio SC3070再配上Auralex的ProPOD Lite,已经有很好的表现;对于家居环境较大、预算充裕的朋友,建议选择SC4070并搭配Auralex的ProPOD声学去耦减震脚垫,会有非常出色而又震撼的效果。
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  • 简单却又不简单:Barefoot Sound Footprint01 有源监听音箱

    【视听前线 评测】最近,笔者测评了不少录音室专业品牌的产品,和朋友聊起这个话题,他表示:“唱片录音和录音棚都在走下坡路,早就饱和了,越来越多做的录音棚监听器材寻求向民用方面发展了。”是的,现在科技进步,只需要一台电脑、一个声卡、一支麦克风、一对音箱/一副耳机再加一堆数字插件,就能做到非常接近以往几百万录音棚的录音品质了……况且,近几年随着“网红视频”、“抖音神曲”的爆发式增长,很多很多的音乐人会在家中搭建小型录音棚或者工作室,而他们往往会比大型的录音棚更加舍得在设备上投资,这算得上是民用方向发展么? 此前,笔者就曾经带着播放器和前级去到深圳优声美影的试音室试听了Barefoot Sound 的Footprint02。适逢试音室来了德国spl的监听控制器,于是笔者便与优声美影联系,借来了更高一级的Footprint01。Footprint01的外观与Footprint02并没有太大区别,同样是3路4单元有源音箱设计,但Footprint01可以说是Footprint02的“加大版”,除了箱体尺寸更大之外,主要的变化是采用了双8英寸Dual-Force低音单元,以获得更加出色的低频下潜。 技术参数 ■ 输入:XLR,50kΩ ■ 灵敏度:90dB @ 1 m,-15dBV输入(输入增益设为0dB) ■ 频率响应:36Hz-45kHz(±3dB)、45Hz-40kHz(±1dB) ■ 低频响应:-3 dB @ 36Hz,Q值0.707,斜率18 dB/octave ■ 分频点:180Hz(主动分频)/ 3600 Hz(被动分频用于中音和高音) ■ 高音:1英寸Dual-Ring™高音单元 ■ 中音:4英寸的长冲程铝合金中音 ■ 低音:双8英寸Dual-Force™侧置式反向长冲程低音单元 ■ 功放:高音150W、低音500W ■ 电源:AC 100V ~ 230V ■ 功率消耗:待机2W,最大765W ■ 重量:每只16kg ■ 尺寸:356 x 260 x 345 mm Dual-Force低音单元 何谓Dual-Force低音单元?其实是2只背贴背安装的低音单元,使它们产生大小相等、方向相反的力,使得低频响应更好。而Footprint01身上的这2只8英寸单元,其冲程可以达到惊人的±9.5mm最大线性位移。多个较小的低音单元可以弥补单元尺寸上限制,让小尺寸的箱体也能获得大音箱的低频表现;而将两个单元背贴背反向安装在机箱的两侧,形成了一个稳固的内部支撑结构,并且利用低频的全指向性和相反相位互相抵消的特性,振动的能量会让箱体共振的问题被抵消了。 2只8英寸的低音单元背靠背地安装在音箱的两侧组成Dual-Force™低音单元 Dual-Ring高音单元 高音是1只1英寸Dual-Ring高音单元,Dual-Ring同样也是Barefoot的独门技术。传统的凸面或者凹面球顶高音单元会将最高频率聚焦成窄波束,考虑到当制作人/录音师/混音师听者在工作过程中会有移动的机会,这会导致高频细节的丢失。而Dual-Ring技术通过固定膜片和中心一个形状精准的相位塞以引导声波,能够有效解决离轴相位抵消。而双环形扩散器能够提供高达40kHz的延伸,单元内强大的紧凑型钕磁铁和深度调谐的波导后腔为高音单元提供了出色的动态范围,同时具有最小的功率压缩,而磁隙中的铜短路环更可减少失真并增加频响范围。 Dual-Ring™技术通过固定膜片和中心一个形状精准的相位塞以引导声波,能够有效解决离轴相位抵消 4英寸的铝合金振膜中音 中音方面配备了1只4英寸的铝合金振膜单元,这枚单元提供了±3.5mm最大线性位移。中音和高音单元安装在前面板的铝面板上,以隔绝低音单元工作时对中高音单元的干扰。高音单元设置在中音下方,这样的设计是方便录音棚当中直接放在监控台上使用,而对于一般用家来说,需要搭配较高的脚架、有仰角调节的桌面音箱支架或者监听音箱专用的可调高低支架。 1英寸Dual-Ring™高音单元与4英寸的铝合金振膜中音单元安装在前面板的铝面板上 独特的信号处理流程 很多有源音箱厂家,会对内部的信号处理流程秘而不宣,但Barefoot直接将其印刷到说明书上。下面我们就来看看Footprint01信号流程图。XLR输入信号交由ADC转换为24bit/192kHz数字信号,然后交由音量控制再进入电子分频和MEME音箱仿真系统的DSP处理。需要注意的是,这里的电子分频只进行250Hz的低音分频,而中音和高音的分频则交由中高音功放后的被动分频进行处理。电子分频后的信号则进入限幅电路防止音箱过载,随后交由两枚解码芯片分别对中高和低音进行解码,中高音部分采用150W的D类功放,交由传统的分频器分别给中音和高音单元提供信号,其设计的分频点为3600Hz。而低音则采用了500W的D类功放推动2只低音单元。  Footprint01的信号流程图 MEME音箱仿真系统 可能有朋友会觉得好奇,前文提到的“MEME音箱仿真系统”究竟是什么技术?这是Barefoot继Dual-Force低音单元和Dual-Ring高音单元外,又一独门技术。MEME全称为Multi-Emphasis Monitor Emulation,利用复杂的DSP建模为用家带来经典工作室近场监听器的声音特性和响应。尽管现时新的监听音箱都是为了现时高解析度的音频而生,但 Barefoot发现,许多录音/混音工程师仍在使用Yamaha NS10M“老白盆”和Auratone Mix Cube这些经典的音箱作为辅助参考监听。这些音箱有着悠久的历史,也是很多录音混音工程师得心应手的工具。但是都把这些音箱放到混音台上不仅显得拥挤不堪,而且也会影响到主参考监听箱的声场。 MEME™音箱仿真系统的有线遥控 因此,Barefoot研发了MEME音箱仿真系统,能够模拟这些音箱的声音曲线以及声音的精髓,只需转动有线遥控的旋钮,就可以切换到“不同的音箱”。MEME技术提供了四种经典监听音箱的声音:1.Old Scl(Old School):模拟了Yamaha NS10M“老白盆”近场监听箱的声音;2.Cube:模拟了微型监听Auratone Mix Cube;3.HiFi:更加温暖、更加甜美的“Hi-Fi”设定,从而模拟出一些高端民用音频设备的声音特性;4.Flat:Barefoot平直的声音。无论是音乐制作人还是音乐爱好者,一对音箱就能获得4对音箱的声音,提供了更多的可能。 Footprint01的后背设有模拟XLR信号输入,一个增益控制旋钮、一个用于MEME™音箱仿真系统的接口、以及工厂调节专用的USB插口 听过,才知道它的好 按照Footprint01的价位,笔者选用了德国Lindemann林德曼musicbook:25DSD数播,虽然它带有前级功能,但是考虑到只是一个单纯的音量控制,因此笔者还是选用了声雅的CV-3电子管前级以及Kinki Studio的P27晶体管前级。听了几首测试曲目之后,Footprint01的细节表现力优异,声音没干硬的感觉,反而觉得声音很轻松,中低频很饱满,管乐强奏完全没有紧绷的感觉,吹奏出来的高频感觉还带有丝绸般的柔顺感,音色的质地纹理很清晰,让人轻易地分辨出不同管乐器的音色特点,亮度和透明度表现出真实自然的美态,具有忠实还原乐器原有特质的超卓表现力。在动态反应上,可以感觉到它表现强弱不同乐段之间的落差十分鲜明,音乐也就格外生动活泼,把管乐器和打击乐器超乎想象的音乐表现力展露无遗。 试听现场,音源是德国Lindemann林德曼musicbook:25DSD数播 Kinki Studio的P27晶体管前级 声雅的CV-3电子管前级 重放大提琴和钢琴奏鸣曲,两件乐器的低频都潜得非常深,得益于Dual-Force低音单元,Footprint01依然轻松的解构出两件不同乐器在低音区的音乐线条和低频的延伸,如实再现了这段音乐中应有的规模感与稳重宽大的底部结构,呈现出钢琴和大提琴的形体感。显然,不论是弦乐或钢琴,Footprint01都能表现出非常鲜明的结像轮廓与触键的颗粒感,在音质上,能兼顾密度极高的顺滑质地与平衡的高中低三个频段的分布。而切换MEME的遥控开关,能够很传神地表现出不同模式所模拟的音箱的声音。 一箱难求的Barefoot Sound 看到这里,相信很多朋友都会问有疑问,究竟Barefoot是什么来头?它的创始人名叫 Thomas Barefoot,出身于美国宾州一个贫困家庭,13岁时他想要一把吉他,家里却买不起,于是他整天泡在学校木工房和图书馆,并问邻居们要各种废旧零部件,然后DIY了一把吉他,从此,为同学们制造或维修吉他,成为了他学费的来源。一直到匹兹堡大学物理学博士,Thomas发现无聊透了,于是辍学在Intel找了份工作,负责半导体制作工艺研发,业余时间在录音论坛交流,逐渐成为音箱与声学“大师”,他觉得不应区分近场、主监听与母带监听,每个音乐人都需要同样品质的声音。于是在2004年他制造了自己的第一对监听音箱MM12。此时,中学的情景再现,朋友们的订单络绎不绝,他决定离开Intel,以半导体的工艺来打造自己的音箱品牌——Barefoot Sound。Barefoot坚持不做广告、坚持3个型号每月共50对的产量,美国本地每月仅分10对,可谓一箱难求。因此每个音乐制作人都以购买到Barefoot为荣。 总结 如果阁下正在考虑选购一套音响系统,只需要一对有源音箱加一台带前级的网络/数码播放器即可,省却了搭配、接线等麻烦。而Barefoot Sound Footprint01有源监听音箱无疑是不错的选择。很多监听音箱产品都不注重外观的设计,但是Barefoot Sound产品就算是摆放在家中,也是不错的一件产品。此外,在家中就能聆听到录音棚当中录音师/混音师所听到的声音,而Footprint01更有MEME音箱仿真系统更能模仿出多种经典监听音箱的声音。这么好玩的一对监听音箱,您怎能错过?
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  • 呈现录音中最真实的面貌:Ocean Way(大洋路)Pro 2A 有源监听音箱

    【视听前线 评测】怎样的音箱才能算得上是监听? 笔者进入Hi-Fi行业之前,也曾经在本地一家录音棚中工作过一小段时间,当时那个棚里面使用的有好几款监听音箱,其中最经典的莫过于雅马哈的老白盆。从那时开始,笔者就对录音棚的设备产生了浓厚的兴趣,自然而然就会在国内外的网站了解更多相关的监听设备,就认识到了Genelec、Ocean Way、PSI、Barefoot、ATC、PMC等等众多国际一线监听音箱品牌。但进入Hi-Fi行业后,笔者发现有些音箱厂家,拍一张在某著名录音室的场景照,然后就打着“某某录音棚御用监听”的旗号,久而久之,发现一些著名录音棚竟然有几款“御用监听音箱”……那么,究竟怎样的音箱才能算得上是监听音箱? 回看专业音频设备比较有公信力的评选——TEC Awards,获得去年的年度监听音箱提名的几款音箱中,我们能够看见Ocean Way、Genelec、Avantone、JBL、Barefoot以及PreSonus的身影。对于提名的这些牌子,笔者此前也是有所接触的,唯独就是Ocean Way(下称:大洋路)没有把玩试听的机会。在今年5月份的广州国际音响唱片展上,终于迎来了试听的机会,只可惜因为疫情的原因,还没来得及认真试听展会便提前结束了。展会结束后,大洋路的HR3.5和HR5先后到达了本刊作者刘想云的工作室,笔者终于有机会试听了大洋路的监听音箱了。当时搭配试听的器材已经记不清了,只记得笔者在试听过后对刘兄说了一句:“我找回了当初在录音棚中听到的声音了!” Ocean Way是什么来头? 看到这里,可能不少发烧友朋友都会有疑问,究竟大洋路是什么来头?它是由5次获得格莱美奖项、12次获得TEC奖的传奇录音师Allen Sides创办的。Allen Sides为Michael Jackson、John Williams、Eric Clapton、Green Day、Alanis Morissette、Ry Cooder、Sarah Vaughn、Ella Fitzgerald等众多流行、爵士界的巨星做过录音师。 大洋路创始人与设计师Allen Sides 与 Pro2A合照 Allen还是录音棚设计大师,他设计建造的4座Ocean Way录音棚,录制了近千张专辑,其中超过1/10(过百张)都成为白金唱片、金唱片。录音制作插件之王Waves Audio和美国知名音频制作软硬件制造商Universal Audio都推出了大洋路录音棚的空间+音箱模拟插件。这些插件加在录音制作软件的总线输出前,能让制作人听到很接近大洋路录音棚+监听音箱的精准声音,继而更好地完成录音监听、混音、母带的制作。Waves Audio还专门录制视频,称大洋路的Nashville录音棚A控制室,为“完美的混音之地”。 录音制作插件之王Waves Audio推出的NX Ocean Way Nashville插件,让制作人听到很接近大洋路录音棚+监听音箱的精准声音 Allen也是音箱设计名师,多年来为不少商业和个人录音室、个人听音室进行声学设计并定制音箱系统。大洋路音箱早期的私人客户中,就有流行天王Michael Jackson、超级音乐制作人昆西·琼斯等,近年还多了11次获得格莱美奖的天后Lady Gaga、被称“吉他之神”的演奏家Steive Via、5次获得莱美奖的混音大师Chris Lord-Alge等众多国际顶级音乐人、录音师。 Pro2A——为小型工作室而生的监听音箱 时隔数月,笔者终于有了亲自把玩大洋路监听音箱的机会,这次送到本刊试音室的是Pro2A,在大洋路产品线中算是个头较小的一款,也是Ocean Way产品当中少数的非径向号角监听音箱。在专业监听领域上,5英寸音箱是超近场监听,6英寸是标准近场监听,8英寸是中近场监听、8英寸以上是远场监听。Pro2A的定位是中近场监听,因此厂方为它配备了1英寸的丝织物球顶高音单元,就算长时间工作和聆听,也不会感觉到听觉疲劳。中低音单元厂方为其配备了8英寸的低音单元,振膜选用了高强度和低压缩几何强化铝锥体,配合带有通风结构的铸铝底盘,能够缔造出精准的声音重放。 技术参数  ■ 形式:两路两单元,电子分音有源音箱  ■ 输入:XLR模拟输入、AES数字输入  ■ 高音单元尺寸/功率:1寸/125W  ■ 低音单元尺寸/功率:8寸/125W  ■ 频率响应:35Hz-25kHz  ■ 最大声压级:110dB  ■ 尺寸:45 x 35 x 42 cm  ■ 重量:20kg/个 1英寸的丝织物球顶高音单元,就算长时间工作和聆听,也不会感觉到听觉疲劳 中低音单元厂方为其配备了8英寸的低音单元,振膜选用了高强度和低压缩几何强化铝锥体,配合带有通风结构的铸铝底盘,能够缔造出精准的声音重放 Pro2A在背板提供了XLR模拟输入以及AES数码输入 Pro2A是后倒相式有源监听音箱,内置两路电子分音,高低音单元均以单独专配的125W功放来推动。Pro2A在背板提供了XLR模拟输入以及AES数码输入。当然,AES数码输入是用于接数字调音台的,对于一般家庭用户,很少人会有数字调音台,因此笔者还是建议使用XLR模拟输入来连接前级使用。输入接口旁边是4个LED指示灯,用家可通过旁边的“LED Selector”,来选择两音路/三音路(可添加同门的录音棚级超低音S12A或S10A,获得更深、更完整的低频下潜)。下方则是主电平调节旋钮,用家根据前级的输出电平来做匹配调节。Pro2A的箱体以HDF材料制成,每只重量达到了20kg,对于8寸的有源音箱而言,可谓是重量级产品了。 输入接口旁边是4个LED指示灯,用家可通过旁边的“LED Selector”,来选择两音路或三音路,这样可添加同门的录音棚级超低音,以获得更深的下潜 下方则是主电平调节旋钮,用家根据前级的输出电平来做匹配调节 试听搭配过程 此前在刘兄的工作室试听大洋路 HR5时,搭配了享声D1作转盘、Merging的NADAC 8通道作为纯解码,前级选用了CH的L1。声音虽好,但一台L1前级的价钱已经远超HR5的价格了,主流用户很难重现这种探索型系统……这次笔者就按照Pro2A的价位,借来了德国Lindemann林德曼musicbook:25DSD数播,它能很好地平衡分析力、动态和音乐性,此前就曾多次作为中高端器材测试用的参考音源。前级方面选用胆机、石机各一台:胆前级是声雅的CV-3;石前级是Kinki Studio的P27。两款都是国产前级当中的佼佼者,这样就更能清楚地了解到Pro2A的声音特性,也能为大家日后的搭配提供一个参考。 为本刊视听室  搭配测试的电子管前级是声雅的CV-3  搭配测试的晶体管前级是Kinki Studio的P27 德国Lindemann林德曼musicbook25DSD数播作为参考音源 呈现录音中最真实的面貌 笔者先接上Kinki Studio的P27晶体管前级,放上一些经典、公认录音好的测试曲目,先听交响,播斯托科夫斯基的《白头佬的狂想曲》。Pro2A的整体表现非常出色:细节表现力优异,声音没干硬的感觉,反而是一种很轻松、中低频很饱满、有力的表现,管弦乐的高频感觉还带有丝绸般的柔顺感,音色的质地纹理很清晰,让人轻易地分辨出不同乐器的音色特点;亮度和透明度也表现出真实自然的美态,具有忠实还原乐器本底特质的超卓表现力。在动态反应上,能够感觉到它表现强弱不同乐段之间的落差十分鲜明,音乐也就格外生动活泼,把乐队的音乐张力展露无遗。要做好高频的解析力并不难,吸引笔者的是,Pro2A还具有强大的低频解析力,这是得益于它合理的2路主动电分+专配功放设计,能发出精准受控的低频,从而表现出量感充实,线条清晰有力的低音。 再放流行,选Adele的《Easy On Me》,Adele的基音的音域是属于女低音的范围,大概频响在300-500Hz左右,在Pro2A表现出来,基音非常扎实且有丰满度,毫无单薄感。当Adele在演唱到这首歌的高音部分,则采用传统的胸声和头声的共鸣来增加高音的量感,Pro2A能够很好地将她的演唱技巧、细节展现出来。人声结像的高度距离也很合理,录音中的泛音和堂音恰到好处地展现,演绎出了歌曲中的人声之美,歌手形象完整、鲜明、感情丰富。伴奏中贝斯的低频有弹性有力道,收放自如、毫不拖沓。 此时,换上一直热机中的声雅CV-3电子管前级,聆听相同的曲目,Pro2A马上就能听出声音的变化:此前搭配的晶体管前级是干净、快速、精准的声音表现,而电子管前级则是偏暖、中低频略厚的声音。没错,Pro2A能够很精准地展现前端器材的特性,因此用家可根据自己的听音喜好和环境特点,来选择晶体管或电子管前级。 监听音箱的作用,就是让录音师在后期制作的时候能够找出录音的缺点。那么在Ocean Way Pro2A上重放优秀的录音当然没有任何问题,那么重放制作较差的录音又如何呢?答案就是“肥的好肥,瘦的好瘦”。录音当中如果低频较为多的,在Pro2A重放出来会显得尤其饱满,整个房间都会充满低音,乃至让人难受;而较为单薄的录音,在Pro2A重放就会显得没有低音,并且高音会显得过多。是的,监听音箱就是这么的“有分辨力”,如果没有这么分明的辨析度,混音师和母带工程师也较难发现录音中的缺陷。对于一般用家来说,应该也不会要一对“各种录音听起来都差不多”的音箱。 选购建议 假若阁下并不想折腾传统的前后级,但需要一对低音染、细节丰富、动态大、低频扎实有力的音箱,那么应该试一试大洋路Pro2A再做最终选择。把玩它的时候请注意:搭配足够好的脚架,选择平衡输出的音源和前级;再调好对应的主电平旋钮设置和音箱摆位,您就可以享用这对有来头、也颇具实力的监听音箱了。
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  • 试听美之声新一代的监听一号音箱

    【视听前线 评测】1996年我就拥有了一对美之声监听一号(电台版)音箱。就在那一年,我开始在电台主持《HIFI天地》节目,开始广泛接触音响商家;汕头的美之声专卖店是我去得最频繁的。那个时候这个店家同时经销欧博胆机,常常拿欧博M100去推监听一号播《降州大鼓》,招来高朋满座。现在回想起来,捏一把汗。 我的监听一号并非我的主力音箱,但时不时会把它摆出来听,每次都会对它满意。我对它的印象是能量饱满、速度偏慢、音色暗,能经得起狂暴的摧残。这对音箱现在还好好的,仍然时不时被我摆出来听。 普通的监听一号发行过好多个版本,叫做电台版的就只有产于1995年的那一批,它的特别之处是箱体有一层特殊的涂料,用来有效减少因箱体振动带来的声音染色。也许这种涂料成本高,在其他美之声音箱上罕见。最近产出的监听一号又使用了这种涂料,我很自然地叫它做电台版,但是箱体身上并无电台版的中文字样,用英文写着Monitor One R,最后那个R大概就是代表了电台吧。实际上95年那一批也没有写电台字样。 新监听一号背面的端子 我对美之声很有感情,最大原因是对国货寄予希望,其次是它有一个很正派的声音;泱泱大国,就得有浩浩然的气派。那个时候有人称之为中国声,我心里不以为然,却也没有产生反对的情绪。但是,将来如果有哪一种音响的声音要被叫做中国声,那非得有这种浩然气派不可。 这对新一代的监听一号就有这种气派,它能量强悍,声音规模宏大,在大力功放推动之下播放贝多芬《命运》就有一往无前的气势。它特别适合再现那些表达力量的、战斗性的、英雄气质的、崇高形象的音乐,关心我们国家的人一定会对这样的声音产生共鸣,特别是当下。它的设计者钟建光先生是碰巧做到的或是有意为之呢?也许并非有意,但中国人潜意识里有这样的倾向再正常不过,只要拥有实现这种力量的能力,潜意识就会鼓励他的能力去实现力量。这种大气派的声音我愿意称之为“中国力量”,它催人奋进。 与之相比,细腻的柔润的温暖的亲切的抒情的,给人带来的感动只能算是小爱。我出现这种念头时,隐隐觉得自己的判断已经游离出了审美的范畴。 话归正传。我知道美之声的喇叭跟ATC、丹拿一样都需要先爆煲,使其线圈的工作和震膜的运动均匀。事实上,一对音箱在一个空间中,要达到高效工作,除了摆位的方法,它与这个空间之间也需要有一个相互磨合的过程。我仅花了两天时间就感到渐入佳境,因为我使用了各种白噪音和粉红噪音去催熟。然后用了手头现有的三种功放分别搭配,并搬出老监听一号与之对比。 分别用三种功放来推动新的监听一号 三种功放是:大力气的专业机sie调音台+KH124后级,发烧友哈罗自制的100W输出晶体管合并机,12W输出的科宝mini galaxyi小胆机。 大力气的KH124后级 我先用大力专业级机推新老两对监听一号做比较,确认它们的声音性格,结果是大相径庭。老监听一号很慢、很柔,雍雍然如华服长者;新监听一号快速凌厉,冲击力强如壮健少年。但它们的声音质地很接近,并且都是饱满的。 在大力快速的功放推动下,新监听一号展现了一片大天地,可如蛟龙翻腾于大海,能似雄鹰翱翔于高天,“来如雷霆收震怒,罢如江海凝清光。”一切的效果都是彻底的、决绝的,仅6.5英寸的小音箱产生出这么宏大的声音景象,简直令人瞠目结舌。这样的效果是有品质的声音、层次分明的开阔的音场、扎实的声音能量、均衡的无凹凸的频段分布,并非以混乱为代价。唯一兼顾不到的是飘逸柔美的色彩,独奏小提琴虽然也细节丰富可闻,却都是阳刚性质,正如中年贝多芬的慢板乐章,可以慢下来抒一下情,却绝不如莫扎特般的甜美、抚慰、和隐忍。 我想试试在小功率下监听一号能不能有一点甜美,就使用了一只100W的合并机,也没有得到,仅仅是声像细小了一些。但意外的收获是同样可以爆起来,并且背景更加宁静。我想,若不要这么大的空间,在30平方左右的房间里,找一只中小型合并机来搭配监听一号,应是可行的方案。 12W输出的科宝mini galaxyi小胆机 最后使用小科宝胆机,小提琴依然没有妩媚,并且动态也没有了。显然新监听一号对力量的要求还是有门槛的。 古代文人失意时常常用女人自喻,“且自簪花坐赏镜中人”,那是缘起于古代女人依附于男人世界的事实,世界的事情都交给男人,女人专门负责美就好了。发烧友看待音响,大多数情况就像古代人看待女人一样,音响依附于你,专门给你展示美。这是很不错的,也可以达成审美的境界。但是还有另一个层面的审美境界,那就是与之交流,平等看待,在尊重它的声音性格的前提下去审美。 新的这对监听一号值得尊重,它摆脱了古代女性的形象,至少是一个当代女强人的性质。欣赏它,应该摒弃大男子主义的旧习,尝试去尊重它,与它交流。 欧阳修说:四时之景不同,而乐亦无穷也。人生自其可悲之处而观之,很多事情都是可悲的;人生自其可乐之处而观之,世间却也有不少可乐的东西在。
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  • 推荐丨“密度感满分,表现满足监听需求”Miller & Kreisel S150 25周年纪念版

    【HIFIshuo 评测】Miller & Kreisel是一个广为家庭影院发烧友所称道的一个资深品牌,迄今已经有超过四十年的历史。今天介绍的这款S150限量版则是为了纪念该型号推出25周年所设计的,限量发售250只,因此笔者感觉更加要抓紧机会向大家介绍这一个优秀的产品。 45年精华沉淀,一切从1974年开始…… 从品牌的名字开始:“M&K Sound”,这是一个由二人创立的品牌,“M”是Jonas Miller,而“K”则是Ken Kreisel,相对而言,Ken Kreisel因为技术出身而且其设计才华在音响行业中得到众多肯定,现到如今Ken Kreisel的名字依然不绝耳旁。 Miller & Kreisel诞生于LP盛行的立体声音乐时代,发展于家庭影院的萌芽时期,并且在多声道、高清音频大行其道的时期步入辉煌,在1989年,Miller & Kreisel似是突然爆发一样,除了推出双推挽低音炮这个震动音响领域的新品外,同期发布的还有S-100音箱,这款音箱更是奠定Miller & Kreisel以后的扬声器产品的经典形象,关于M&K Sound S-100音箱,想必看到它的人一定会会心一笑,因为它就是如今相当火热的S150和S300新型号的雏形。 用料发烧,太空灰外观更显档次 普通的S150采用的是普通的黑色,作为纪念版的限量款式,则是独特的太空灰,这种灰色在普通的音箱上并不常见,喷漆非常之有质感。 限量版背部有一个金属的铭牌,每只音箱均有独立的1-250编号。 此外背板上的喇叭插口是提供Bi-AMP的玩法的,而且喇叭端口的用料比普通版更为之高级。 外部用料优秀,内部当然是不逞多让,采用了全部由荷兰发烧名厂Van Den Hui的Snowline线材作为内部连接线,而分频器上面的电容则采用来自丹麦,专为发烧音频器材所用的Jantzen电容,可以说是下足重本。 See the source image 喇叭采用了三只5.25寸玻璃纤维振膜的中低音单元,三只1.1寸软球顶中音单元。它们全部来自丹麦ScanSpeak——全部丹麦制造 音色中性,对的起录音室监听级的称号 笔者首先用它聆听了一段来自爆裂鼓手Whiplash一段感人的对白,两位男主角相遇在酒吧里面,冰释前嫌,谈话内容励志而感人肺腑。我发现这段人声对白里面,它发出来的声音很中性,没有像很多影院音箱一样过分去突出饱满度,人声的对话十分之清晰,无论是吐气的声音还是喉咙的颤动都表现得十分之出色。它出色的表现加深了两位主角分别作为老师与学生的身份,老师声音的成熟和粗犷感,与学生青少年清脆的感受,在这对音箱上都体现得很忠实。 其次是我发现很多的系统在表现这段情景的时候,忽略了酒吧和窗外的背景声,但这个是最难的,因为这就是决定了一套系统的信息量。往往一对音箱要制造温暖的音色和震撼的低频并不难,但是要表现电影里面应有的细节就可能十对里面只有两三对能做得好。我发现这对音箱非常好地呈现了这段对白里面的背景声,就连窗外飞驰而过的汽车发出的引擎声,都是密度十足! 爆破动态惊人,密度高,定位准 笔者随后播放了爆裂鼓手里面的齐奏爵士乐段,也是一段颇考验音响的乐段,因为爵士乐里面伸张和收缩的动态庞大,且乐器众多,要做到收放自如的动态和精准的乐器定位是一件不容易的事情。但这对音箱做到了我想要的,作为主角的鼓手可以死死地出现在银光幕中间的位置,而且乐器的密度感十足。其他的乐器则是错落有致地散布在两只音箱后面的四周,带来十分出色的包围感。 我发现这对音箱的高频非常之有密度感,因为铜管乐的吹奏和一些高频的打击声质感十足,很有实体感和分量。这种能量不是那种吵闹的高频声,而是那种乐器或者物件就出现在你面前的那种感受,是难得的高频品质。我想这个和那三只1.1寸的SCAN SPEAK高音的功劳是离不开的。 最后我用一些大动态大场面的段落去测试这对音箱的极限,虽然音压之大令我担心,但是音箱出来的表现是让我放心的。它可以承受住很大的音压和爆破声,但主要集中是中频和中低频。因为考虑到一般搭配低音炮所使用,所以对这对音箱的低频不能有太过于苛刻的要求。   结语 S150作为一对畅销25周年的MK主力型号,其实本身并不需要被怀疑什么。这次推出的限量版更加是值得收藏的版本,它的用料高贵上乘,同时保持了MK一贯的高品质出品。把它用在制作电影的录音室,审片室是完全没有问题的,因为中性的音色表现和大量的细节正是这些地方所需要它做到的。同时他不是太难以驱动,虽然是有BI-AMP的设计,但是本身我用一台DENON的合并机已经足够20-30平方的需求。
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  • 向大型经典BBC监听扬声器致敬:英国贵涵Graham LS5/1

    【】说起英国声,BBC声应该是最有代表性的一种British Sound,极具监听风格,不会像老派英国声那样过于臃肿厚重,也不至于象新派英国声过于明快迅猛,横跨上世纪五十至九十年代的中古派BBC英国声,高频细腻柔和不带刺激感,中频温暖丰润,低频饱满而有弹跳力,表现人声与真实乐器都极富情感。2021年初,笔者应邀参与本刊总编赖英智先生和前任主编黄学明执行的特别企划栏目,对市售各品牌及收藏级BBC LS3/5A小喇叭进行了一次深度测评,而这次是“大块头BBC LS5/1”回归。如果说拥有一对BBC授权生产的LS3/5A监听小喇叭,相当于您将BBC转播车开回了家,那么拥有一对旗舰级BBC LS5/1,您岂不是将整个BBC交响乐团请到了府上! 一张BBC珍贵历史录音背后的故事 1963年7月23日,正值立体声模拟录音黄金年代,有着音响魔术师称号的世界级指挥大师——斯托科夫斯基(Stokowski,1882-1977)指挥BBC交响乐团(BBC Symphony Orchestra),在英国伦敦最古老的皇家艾尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)举行了一场举世瞩目的音乐会,斯托科夫斯基由美洲大陆重返他的出生地伦敦,作为BBC逍遥音乐节(BBC Proms)的重头戏,艾尔伯特音乐厅6000多个座位坐无虚席。当晚演奏的曲目除了贝多芬第七交响曲,还有20世纪英国古典音乐代表人物之一的作曲家、指挥家本杰明•布里顿(Benjamin Britten,1913-1976)创作的“青少年管弦乐团指南”。布里顿也来到音乐会现场,1963年刚好是他50岁大寿,而81岁高龄的斯托科夫斯基回到伦敦指挥“晚辈”布里顿写给青少年普及古典音乐的入门作品,又是何等有意义的演出。这场珍贵无比的现场录音,由鼎盛时期的BBC交响乐团演奏,当天BBC广播电台也进行了现场直播和录音,收录于BBC  LEGENDS经典唱片系列。而这场录音的后期母带处理调声制作,所用正是当年在英国广播公司服役的BBC  LS5/1十五寸大喇叭作为监听扬声器。 BBC英国广播公司和旗下五大交响乐团 英国广播公司(British Broadcasting Corporation简称BBC)成立于1922年,是英国最大的新闻广播机构,也是世界最大的新闻广播机构之一。BBC虽然是接受英国政府财政资助的公营媒体,但其管理却是由一个独立于政府以外的十二人监管委员会负责,并且通过皇家宪章保障其独立性。监管委员以公众利益的信托人身份管理BBC,他们都是社会上有名望的人士,包括英格兰、北爱尔兰、苏格兰和威尔斯的首长,由英国首相提名,英国女皇委任。BBC最早成立的宗旨是为英国大众提供高质量的电台广播服务。今天,电台节目依然是BBC产品重要的一部分。BBC最早的两个电台是国内服务(Home Service)和全球服务(World Service),后来又提供软性节目(Light Programme)。1967年当代流行音乐频道于BBC Radio1开播,从那时起BBC开始采用目前的命名方式:BBC Radio 2播送爵士乐、乡村音乐、轻音乐等娱乐节目,BBC Radio 3为古典音乐,BBC Radio 4则是新闻记实节目、非音乐娱乐节目。1990年BBC Radio 5 Live开播,专门负责直播体育综合新闻与评论。此外还有BBC各大电视台以及我们熟悉的BBC PLANET专业纪录片影视频道,涉及人文历史、野生动物、地理环境、生态医学等,当然还有我们所喜爱的音乐家、作曲家、演奏家。 说起BBC旗下的五大交响乐团,他们分别是:BBC交响乐团(成立于1930年)、BBC爱乐乐团(1934年成立)、BBC音乐会管弦乐团(1952年成立)、BBC苏格兰交响乐团(1935年成立)和BBC威尔士国家管弦乐团(最早成立的国家级广播乐团),为交响乐文化的传播写下了辉煌的历史。各乐团除了常规音乐季、国际巡演以及广播录音演出之外,每年固定参加享誉世界的伦敦逍遥音乐节。乐团录制的大量音乐影视作品通过BBC电台和电视台向全球放送,从巴洛克音乐到古典主义,从浪漫主义到跨界音乐,独特的艺术风格为全球观众所喜爱,代表了大不列颠英伦三岛交响乐团的一流水平。  BBC作为老牌公共媒体,在上世纪五十年代开始,英国广播公司认为市场上的音箱无法达到其在广播与电视制作的监听标准,于是决定自行研发监听音箱。BBC是国家机构,有充足的财力资源,可以动用当时最先进的研发设备,并召集最优秀的科学家和工程师对音箱进行科学化的研发,规模绝非任何音响厂牌所能相比。在电视、广播、录音等相关领域中,监听音箱与一般家用音箱的使用目标不同,首先需要有更精准中性的声音,能忠实反映音源或现场实况。其次,为了要容易放置在空间不大的录音室中,体积也不能过大。至于外型是否美观几乎无关紧要,所以通常四四方方没过多装饰,这就是"监听扬声器Monitoring Speaker"的由来。BBC的研发部(Research Department)和工程设计部(Engineering Division)从50 年代开始,自行设计音箱和与之匹配的功放,严格规定执行标准,再授权给KEF、Goodmans、Rogers、CHARTWELL、QUAD、LEAK、H/H、Soundsales等音响厂商生产,由这些厂方提供喇叭单元,订制组装分频器和箱体,并改造专用型号的功率放大器,早期是电子管,后期则进入了晶体管时代。所以我们看到一系列BBC音箱以LOUDSPEAKER的缩写即“LS”开头,而功放以AMPLIFIER的缩写“AM”开头,用于民用的版本和在BBC电台服役的器材版本还是有很大区别的。BBC监听喇叭型号以LS3开头表示为户外用途而设计,比如LS 3/1,LS 3/4,LS3/5与LS3/5A、LS 3/6,LS 3/7;以LS5开头表示为室内监听而设计,比如LS 5/1,LS 5/5,LS 5/8,LS 5/9,这类喇叭通常属于大中型扬声器。     揭秘BBC  LS5/1扬声器系列研发背景 比起大名鼎鼎的户外转播用小喇叭LS3/5A,我们这次的主角LS 5/1是BBC监听扬声器系列中最大的15寸喇叭,但关于其身世介绍甚少。因为LS3/5A商品化后全世界卖出了超过十多万对,而LS 5/1在60年代先行试制了约二百五十对,估计到停产被“中小型化”的LS5/5和5/8取代时也就千余对。 作为一位BBC溯源研究者,我查阅了大量早期的BBC官方技术研发报告原文,暂时尚未发现专门论述LS5/1的白皮书,只是在六十年代《监听扬声器的低音喇叭设计》(The design of a low-freqency unitfor monitoring loudspeakers)、《录音室监听扬声器LS5/5 和 LS5/6的设计》(The design ofstudio monitoring loudspeakerstypes LS5/5 and LS5/6)等文献中找到相关资料,当中有对LS5/1和更早期LS3/1单元及箱体的测试参考。 参考当年BBC技术文献的核心内容,结合此前了解接触过的古董LS5/1,我概括如下:LS5/1系列在1959年首次发布,是继早期LS3/1室外广播扬声器之后第一个使用“LS5”前缀的扬声器,表示适用于录音室、工作室的大型精确声音监听系统。LS5/1喇叭被放进更大的箱体,单元构成与LS3/1相同,低音是Plessy生产的38cm(15英寸)口径锥形纸盆,两个Celestion的HF1300带旋风保护罩高音,使用两个是因为在功率处理方面,一个高频驱动单元不足以满足扬声器用于监听应用的需求。两个单元都由抽头电感供电,因此低音和高音之间的相对电平可以匹配。但LS3/1的高音被放在低音单元的前方(效仿同轴喇叭),而LS5/1则是安装在同一前障板的上方。为了避免低音过多造成地面反射,装配了离地较高的脚架;箱体尺寸:高83X宽43 X深48,内部容积为133L。箱体和前障板厚度达到17mm(相对于LS5/9的9mm和LS3/5A的12mm实在厚了不少),因为箱体太大必须加厚壁板有效抑制震动。 LS5/1的专属放大器为BBC向sound sales定制的电子管功放AM8/4, 该功放同时也可为LS3/1提供驱动,输出功率约15W但推力充足,该放大器具有平衡输入和响应整形均衡,放大器内置于安放扬声器的固定底座里。LS5/1A则是将前期型号LS5/1低音换为Goodmans CB129B,口径依然15英寸。另有LS5/1AC(KEF TYPE No.SP1099), BBC为其匹配了功率75W的晶体管放大器KEF AM/AD108P(TYPE No.SP1098)。此外还有LS5/2和LS5/2A,内部设计基本与LS5/1相同,但采用不同形状的箱体,因此可以悬挂在电视演播室中使用,“A”后缀同样是因为在扬声器使用期间低音单元供应商发生了变化。后部接线方式为BBC统一要求的卡农接口,可有效防止因正负极喇叭线相碰而造成功放短路。 上世纪六十年代的BBC LS5/1系列扬声器 BBC关于音响的研发,对喇叭单体的尺寸、形状、材料、结构遵循严谨的开发建模,在那个年代计算机辅助设计没有当今便利,但BBC设计部的顶级工程师团队通过复杂的计算公式、精心无比的调校,交出了近乎完美的、符合那个年代BBC标准的答卷。 BBC文献参考图:喇叭单元的计模型设 LS5/1令人不解的是在箱体前方有个遮挡部分低音单体的方形开口,这种“将喇叭隐藏于堡垒里的窗口”用意何在?不只是LS5/1系列,在LS3/1、LS5/5甚至部分初期LS5/8上都见到这种设计,BBC工程师将其称为衍射槽。从BBC设计白皮书中给出的两份关于低音喇叭频响曲线测试图,我们可清晰地看到其区别: 第一张图Fig5(a):低音单元前面没有方形衍射槽,也就是喇叭和常规设计一样整个圆形振膜都可见到,那么测量出来的频响曲线,60°离轴虚线与0°轴向实线相差甚远,从0.1KHz到5KHz那段,频率越往上升,虚线就越往下偏离轴向的频响实线。 第二张图Fig5(b):低音单元前面有方形衍射槽,喇叭振膜被部分遮挡,如此测量到的频响曲线,60°离轴虚线与0°轴向实线距离很明显被拉近,位于1.6KHz分频点已非常贴近,约3KHz附近虚线甚至两次向上穿越过实线,达到与轴向频响的瞬间一致。 BBC工程师研究发现这个设计是行之有效的,在0.1KHz(即100Hz)以下的低频对方向影响不大,而0.1Khz到5Khz这个频段是人耳听觉最为敏感,且大部分演奏乐器和人声都落在此范围,对于大口径喇叭,随着频率从中低频增至高音分频点,扬声器轴外的响应通常会迅速降低,那么在喇叭单元前面设置一个特别的衍射槽开口,为避免其后方空腔产生过多谐振而降低整体响应,因此开口的宽度应使这些谐振发生在分频频率以上。专业上称之为“声学透镜”,能使扬声器离轴的声音频响与轴向频响更接近,轴外响应更加均匀,这在听音室有多个座位的情况下非常有利于监听。 在查阅翻译BBC资料时感到其乐无穷,可看到各型号初期试制方案的理论推算,包括采用15英寸还是12英寸或其他口径喇叭的匹配尝试,喇叭振膜材料和弧度的图形建模,在轴向和离轴方向多角度通过反复测试对比,箱体衍射槽开口的影响等,从而形成最佳的终极设计。无论如何BBC  LS5/1系列的实用化对60年代以后英国音箱制造商带来了积极影响,BBC的技术文献以《BBC工程部专论》出版,但并非手里有这些资料就能简单复制出BBC监听扬声器,还需要象Graham  Audio这种有技术实力和经验丰富的制造商才能实现。 英国贵涵品牌故事 英国贵涵Graham Audio 2013年成立于英国德文郡,创立者Paul Graham本身拥有20多年录音广播工程、现场演出等专业经验,而且他本人无论是在专业或是个人聆听方面,都特别喜欢BBC Sound,因此推出的扬声器产品也都是BBC经典复刻型号为主,譬如LS3/5A、LS5/9、LS5/8等。2015年初,Graham Audio收购了Chartwell及Swisstone两个品牌,而Swisstone上世纪七十年代曾先后并购了Rogers和Chartwell,几乎垄断了BBC LS3/5A当时的授权生产(另一家是Audiomaster)。Graham Audio继续出品一系列BBC标准监听音箱,其核心的喇叭单元及分频器系统,由特邀设计师Derek Hughes(德里克•休斯)主理,其父Spencer Hughes当年任职BBC的研发部门,后来离职成为思奔达Spendor音箱品牌创始人,将BBC的技术进一步发扬光大。Derek Hughes后期并未继承执掌家族产业Spendor,他谦逊地认为自己在经商和管理方面并不具备绝对优势,而技术的研发开拓才是其强项,于是以合伙人的身份先后与Spendor、stirling、Graham等传统英国品牌保持深度合作,总负责技术开发和质量品控。在这样的背景下,Derek Hughes对于BBC标准有着深刻的认知,根据BBC原始文件资料作为复刻研发的基础,在原始设计的基础上优化现有的材料和技术,通过Graham Audio与制作喇叭单元经验丰富的Volt及Seas取得协议,全新设计成现今一代的单元,并使用目前优选的材料制作,从而获得BBC重新认证。 贵涵创立者Paul Graham 贵涵总工程师Derek Hughes 前段时间我们专程向Derek Hughes致邮问候并请教LS5/1事宜,德里克对当年的BBC文献数据当然熟记于心,尽可能参照当年的研发标准复刻LS5/1,但箱体从原来的高83cm X宽43cm X深48cm变为高 103cm X宽 43cm X深48cm,宽度深度未改变,高度提升了20厘米,直接成为大型落地箱,省去了脚架,容积也相应加大了。Derek老先生回应:Graham复刻版接近最原始的LS5/1版本而不是LS5/1A或LS5/2,增大箱体高度是为了扩展低频响应,并且保留了原来的厚壁设计,但增加了额外的面板阻尼和Rockwool石棉驻波阻尼以提高总体性能。 因为箱体实在大,如今Graham复刻版LS5/1已经是落地式大喇叭,难以把它搬到杂志社楼上的视听室,所以就在代理商佳进音响的店铺对LS5/1临场体验 室内还有Graham家族其他成员,从小型的LS3/5、LS3/5A,到中型的LS5/9、LS5/5、LS5/8等都是书架箱,大型的LS5/1和其他音箱同台陈列真是当之无愧的旗舰。据Derek透露,贵涵近期还会计划推出一个紧凑型的新品,可能是LS3/1,而在BBC扬声器历史上它可是LS5/1的前身。 GrahamLS5/1高音为SB的25mm软球顶单元,相位和电平与低音匹配作了特别的调校,由于无法从Volt和Seas处购置到合适的低音单元,Graham用现有组件制成15寸低音单元,再按照Derek Hughes的要求严格根据BBC参数进行大量修改调整。虽然有三个喇叭,但仍然是二分频设计,分频点为1.6kHz,可见25mm软球顶可承受较强的中高频能量。89dB的灵敏度和8Ω阻抗,从数据上看不算特别难推动,现场用麦丽迪Melody AN300B MAX胆机搭配音色实在迷人,推挽AB1类设计力度相当到位,而更换Melody 211和KT88胆机后整个音场又是另一番景象。 刚到的这对是最昂贵的哑光黑檀木皮饰,还记得《新音响》杂志社之前那对特别媒体版LS 3/5,也是这种高贵的黑斑马木 音乐鉴赏 请安静坐下,让 BBC LS5/1再次把我们带回1963年的伦敦皇家艾尔伯特音乐大厅!我决定选取这张非常特别的唱片用于试听,鼎鼎大名被音乐音响爱好者称为“白头佬”的列奥波德•斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977),但不是那张最著名的RCA LIVING STEREO的 Rhapsodies狂想曲,而是这首写给青少年的管弦乐指南。录音时间为的1963年7月23日,立体声模拟录音黄金年代,由斯托科夫斯基Stokowski指挥BBC交响乐团在伦敦最古老的皇家艾尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)的珍贵现场录音。话说回来,斯托科夫斯基虽是美籍波兰裔指挥家,但他却是土生土长的英国人,1882出生于英国伦敦,18岁时开始在伦敦的圣•詹姆斯教堂担任管风琴师,牛津大学皇后学院毕业后进入伦敦音乐学院。直到1905年,斯托科夫斯基离开英国前往美国任管风琴手兼合唱指挥,1909年27岁的斯托科夫斯基才正式开启他的指挥生涯,担任美国辛辛那提交响乐团的指挥。三年后应邀执掌费城交响乐团,斯托科夫斯基又用了超过十多年心血,别出心裁地将费城交响乐团训练成为世界著名的一流交响乐团。所以请斯托科夫斯基到伦敦BBC音乐节演出就是请他“荣归故里”,此时的Stokowski已经常巡回于世界各大交响乐团任客席指挥。 斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献,他的指挥风格富于激情,对比强烈,色彩鲜艳而引人入胜,充分发挥了乐队的表现力。他那独一无二的丰满而坚实、浑厚而富有光泽的音色,以及独树一帜的指挥手法令人叹为观止。他敢于打破传统的束缚,热心于各种革新与试验,废除了管乐吹奏必须统一换气、弦乐演奏必须弓法一致的刻板要求,以便使乐队的发声更具自然灵活性;他改变乐器组合,极其注重声响的效果,斯托科夫斯基甚至大胆地把小提琴手排列在舞台的右边,因此他塑造了Stokowski式的管弦乐音色,具有极富想象力的作品诠释能力。斯托科夫斯基与他的同辈指挥大师托斯卡尼尼和富特文格勒相比要算幸运得多,由于他的寿命很长活到95岁,从1882年出生到1977年去世,甚至比后辈布里顿(1976年离世)还要晚一年,因而他赶上了录音技术高速发展与变革的时代。斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感,非常酷爱音响学,他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行调音试验。不同于早期的众多指挥家,斯托科夫斯基热衷于钻研改造录音技术,也算技术狂人了。与其说他是一位在灵魂深处探索的指挥家,倒不如说他是一位唤起音响魔力的天才,是一位真正的音响炼金师。 我们今天通过Graham这对复刻版的大型 LS5/1扬声器欣赏《青少年管弦乐队指南》,每边两只25mm 软球顶高音和一只15寸低音,呈现出1963年皇家艾尔伯特音乐厅中斯托科夫斯基指挥棒下神奇的BBC 交响乐团,无论是弦乐组、木管和铜管乐组的独奏及合奏,或是与打击乐器组的齐奏,没有任何冲突,温柔抒情的段落与富丽堂皇的壮阔乐章都衔接得完美无瑕。在重返欧洲演出期间,不管怎样的乐团,包括这张唱片里的BBC交响乐团,经过斯托科夫斯基之手,总能呈现出他所一贯追求的豪华壮丽的辽阔声响,斯托科夫斯基是有魔力的。 作曲家布里顿也曾在BBC英国广播公司工作,其创作指挥的作品,在严谨和有序的传统习俗之间寻求生活与艺术的平衡,体现了英国人的生活态度和音乐价值观。1946年,英国政府拍摄教育影片《管弦乐队的乐器》,邀请布里顿为该影片谱写管弦乐曲,于是就有了这部《青少年管弦乐指南》The youngperson's guide to the Orchestra(Op.34),又名《普赛尔主题变奏与赋格》。乐曲的主题选自三百多年前英国作曲家亨利•普赛尔在戏剧《摩尔人的复仇》中一段活泼轻快的回旋舞曲配乐,并以此主题作了一系列变奏,向年轻听众逐样介绍管弦乐队编制里的每种乐器。 英国巴洛克时期的作曲家亨利•普赛尔(Henry Purcell, 1659-1695),出生于伦敦的西敏地区,少年时是王室小礼拜堂合唱诗歌班成员,1680年成为西敏寺大教堂(Westminster Abbey)的管风琴师,作有歌剧戏剧配乐、教堂和宫廷音乐、民族歌曲等。普赛尔吸收法国与意大利音乐的特点,创作出独特的英国巴洛克音乐风格,他被认为是英国最伟大的作曲家之一,独霸英国古典乐坛两百多年。 普赛尔的戏剧作品《摩尔人的复仇》还有个难记的名称叫《阿布德拉扎尔》(Abdelazer),这部作品中的回旋曲被布里顿重新改编用作《青少年管弦乐队指南》主题后,迅速提升了其在古典音乐领域的知名度。说到这儿,您应该能明白《青少年管弦乐队指南》就是对《阿布德拉扎尔》选曲的再次深度创作,这部演奏时长不到20分钟的“复刻版作品”甚至比原版更为人所熟知,因为它承载着从二次世界大战至今,多元化变革时代中普及古典交响乐文化的重大使命。 以两位英国古典音乐史上最具代表性人物的作品,考验来自英伦的Graham旗舰 BBC LS5/1,我认为非常“门当户对”。布里顿的这首管弦乐曲非常适合表现交响乐队各个乐器声部以及组合后的整体音响效果。 乐曲分为三大部分。 第一部分乐曲的呈示部   首先通过整个管弦乐队的合奏展示出普塞尔音乐主题的庄重宏伟,具有十分雄壮的气势; 第二部分普塞尔主题的展开部   由13个变奏组成,依次演奏的四组乐器为: 木管乐器组(长笛、短笛、双簧管、单簧管、巴松管) 弦乐器组(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴) 铜管乐器组(法国号、小号、大号、长号) 打击乐器组(定音鼓,低音大鼓、小军鼓,铃鼓,钹,锣、三角铁,响板,钟琴、木琴、鞭) 第三部分 赋格曲部分   音乐中最后乐团魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲,随着各种乐器的加入,气氛愈发地欢腾热烈,乐曲在这辉煌的高潮中结束。 通过Graham LS5/1扬声器可以非常真实地听到所有乐器的音色音质,吹拉、弹拨、敲击的演奏方式栩栩如生。试听时我们特别留意去听每种乐器的独奏部分,首先是木管乐器组:明亮柔和的长笛,尖锐灵巧的短笛,双簧管温和而哀怨,单簧管圆润而流畅,巴松管雄浑低沉。然后是弦乐器组:小提琴活泼轻快,中提琴音色黯淡厚实,大提琴以丰满而热情的音色歌唱,低音提琴沉稳庄重。接下来轮到铜管乐器组:法国圆号庄严而带有号召性,小号音色明亮,大号更加雄壮,而长号演奏特有的滑音辉煌洪亮。最后加入打击乐器组:除了木琴、钟琴以外,其它打击乐器大多无固定音高,但是每种乐器的音质特点依然清晰可辨。Graham LS5/1十五寸低音喇叭加上大型箱体的双倒相孔设计,令低频能下潜至37Hz,播放巴松管、低音提琴这类低频乐器游刃有余,虽然是双高音单元,但巧妙地将高频截止于18kHz,在保证充足高音能量的同时听感绝不刺耳。而中频如何呢,请放心,那一直是BBC监听喇叭的强项,Graham也做到了。无论是独奏或是合奏,乐器群在音箱后方虚拟舞台上的精准定位,瞬间将我们带回五十多年前的伦敦皇家阿尔伯特音乐大厅。翻看唱片内页的插图,只见指挥大师STOKOWSKI身后,一排排年轻观众的面孔,他们非常庆幸自己买到了舞台前方头等票座。而我们今天也要归功于Graham LS5/1的衍射槽设计,令声音均衡扩散,即使聆听者并非端坐在喇叭中央的皇帝位,也能感受到位于普通座享受贵宾席的惊喜。 翻看唱片内页,只见指挥大师STOKOWSKI身后一排排年轻观众的面孔 如果您觉得还不够过瘾,感觉似乎缺少了什么乐器,推荐您听听同一乐曲的管风琴版,别忘了斯托科夫斯基最初可是管风琴师,但我根本找不到Stokowski的管风琴录音。还有普赛尔1680年也成为西敏寺的管风琴师,但那时录音技术还远没有出现。而一张庄严华丽的唱片封面吸引了我,近代Organ管风琴师Daniel Cook在西敏寺大教堂(Westminster Abbey)的演奏,从Graham LS5/1低音喇叭中暗暗涌出能卷起裤腿的低频,布里顿创作《青少年管弦乐队指南》时难道遗忘了这挂在修道院墙壁上的钢管也是管弦乐器吗! 最后,我们用BBC LS5/1欣赏普赛尔原版最早期的《阿布德拉扎尔》,LE PHENIX乐团以羽管键琴古乐器演奏的Abdelazer组曲,能感受到巴洛克音乐古老而华丽的气息,从喇叭里飘出的是“形状不规则珍珠般的音符”,那就是巴洛克时期艺术文化的形态,沐浴在数百年古典音乐历史长河,空气中弥漫着芬芳扑鼻的馨香,久久无法散去。 Graham Audio贵涵作为大不列颠音响业界的冰山一角,取英国国旗右下角图案作为自家品牌logo,公司虽是后起之秀却可窥见其定位,以Derek Hughes和Paul Graham两位元老为核心,传承BBC原始设计理念的传统英国声并将其发扬光大,缔造与众不同的聆听——Hear the difference。 Graham LS5/1 技术参数 ●型式:2 路反射式 ●箱体:阻尼中密度纤维板 ●饰面:实木贴面(可选樱桃木、橡木、胡桃木、黑檀木) ●频率特性:37 Hz ~ 18 kHz +/ 3 dB ●阻抗:8Ω ●灵敏度:89dB SPL (2.83V, 1m) ●最大输出:超过 110dB @ 2 m ●高音单元:2 x 25mm 软球顶 ●低音单元:380mm ●分频器:分频点1.6 kHz,22 Elements, ●推荐功率放大器功率:输出50w~250w ●外部尺寸:H 103 cm x W 4 3 cm x D 4 8 cm ●重量:42 公斤
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  • 精准与美感兼具——美国大洋路HR4主动监听音箱

    【HIFIshuo 评测】在今年的北京国际音响展期间,笔者在嘉言科技的展房听到了大名鼎鼎的OCEAN WAY(大洋路)旗下的HR3.5主动监听音箱,并有幸采访到了大洋路的国内总代理玛雅威亚负责人“高斯”,撰写了《传奇录音师调校出的高级音响品牌》一文回顾了这次访谈。 展会现场,HR3.5精准又极具音乐美感的声音还原令人陶醉,而通过访谈,了解到了大洋路的品牌背景后,又不禁对这个由传奇录音师Allen Sides创立的高级监听音箱品牌肃然起敬。 关于OCEAN WAY OCEAN WAY(大洋路)这个品牌创立至今已有47年的历史,由5次获得格莱美奖、12度获得TEC奖的美国传奇录音工程师&制作人Allen Sides创办。 传奇录音师、音乐制作人Allen Sides 提起Allen Sides,此人在美国的流行音乐界和爵士音乐界可谓大名鼎鼎,众多我们熟知的世界一线的明星,都曾与Allen Sides合作过,众多我们熟知的经典专辑、影片配乐也都出自他之手。 可以说,Allen Sides的履历与美国当代最富成就与代表性的音乐人、音乐作品紧紧相连,他个人的录音专业技术,作为制作人的音乐水准自然也是极具水平的。 Allen Sides不仅创办了OCEAN WAY音响品牌,还是OCEAN WAY同名录音室的创办者,该录音室曾录音制作了大量如今我们耳熟能详的经典唱片。 Jay Baumgardner (录音+混音工程师、唱片制作人)其录音棚选用大洋路HR2主监听 在Allen Sides自己的OCEAN WAY录音室里面,使用的就是他自己设计的OCEAN WAY系列监听系统,而因其出色的音乐还原水平,也被广泛应用于众多顶级录音机构中,并且在一众顶级音乐明星的个人工作室里,也大量应用了OCEAN WAY的产品,堪称是一个“传奇”的监听音箱品牌。 洛杉矶Big Bad Sound录音棚采用大洋路HR4监听音箱 大洋路最大型的书架式主动监听音箱HR4 自从北京音响展上大洋路的HR3.5给我留下深刻印象之后,我就与总代理负责人林总约定,以后有机会一定要深入品评一下大洋路的其他产品,于是,就有了本次HR4的体验文章。 大洋路的产品线编号有一个规律,就是编号数字越小,代表着产品档次约稿,从最顶级的HR1、HR2、HR3A到HR3.5都是大型或者超大型的落地监听音箱系统,尤其是HR1这样的超级监听系统,是不量产的,一般都是进驻顶级录音棚,需要厂方根据现场情况进行定制化设计安装。 这些大型落地监听系统,大多都是作为Main Monitor(主监听)角色而存在的,也就是“远场监听”,但在录音监听过程中,录音师为了对比自己作品在不同系统中的表现,因此“中场”和“近场”监听也是非常有必要的。而本次评测的HR4正是大洋路的中近场监听产品中最具有代表性的一款产品,也是该品牌旗下书架式音箱中,最大型的一款产品。 独特的设计与用料 一般而言,所谓的“书架式音箱”是指音箱的体积不大,需要借助于脚架或者放置在台面上才能够保证高音单元的发声位置基本与人耳的听音位置齐平的中小型音箱产品。这类音箱一般采用两分频设计,低音单元口径从3英寸到8英寸不等,主流为6.5英寸低音,个别大型书架箱也有采用三分频设计,10英寸低音的。 但当我第一次见到大洋路HR4的时候,还是惊讶于其庞大的体型。这款HR4宽大扁长的外形设计,与我以往见到的民用HiFi音箱,完全不是一个设计思路,我想之所以它会采用扁宽的外形,更多地是考虑到其前部宽大的号角嘴。 与其他大多数采用号角式设计的音箱不同,大洋路的产品可以说是真正意义上的“全号角设计”,不仅高音采用号角扩散,低频同样也采用了号角式设计。 此外,软球顶高音单元而非压缩驱动器高音的采用,可以令听感更加柔和耐听;水平/垂直的扩散角分别为100°/40°的径向扁平样式号角,可以拥有更好的水平扩散特性,同时不易受到天顶/地板的影响,更利于营造宽广的皇帝位,同时也令声场定位更加自然;CNC制成的磨砂号角面,3D打印制成的号角喉口,可以令号角内的反射降低,声音也更加纯净;背部倒相式设计也可以令声音更加宽松自然,且能够加强低频的量感。 由此可见,虽然同为号角式音箱,但大洋路其实是有很多自己的独家设计在其中的。 从扬声器单元的配置来看,大洋路HR4采用1英寸软球顶高音+8英寸复合金属膜低音的配置,这两颗扬声器单元厂家并未有详细的资料说明,我们也仅能够从外观上判断其振膜材质,推测应该是大洋路找别的扬声器名厂定制的产品。8英寸的大口径低音对于书架式音箱来说绝对不算小了,这也从硬件上印证了大洋路“动态无压缩”的产品理念。 作为一款主动式监听音箱,大洋路HR4为这两颗扬声器单元各配备了125W的独立放大器,保证充分驱动,完全发挥单元的潜力。 HR4虽然本体采用两分频设计,但由于采用了精密的电子分频技术,因此可以通过驳接自家的超低音音箱(例如S12A),切换为三分频模式,组成更为大型的监听系统,这也是有别于传统HiFi音箱的一种玩法。 实际音效表现 在实际试听过程中,前端音源采用德国柏林之声061CD机,前级是由北京宏鑫音响提供的美国BAT次旗舰前级放大器VK-53SE,在此特别表示感谢。搭配HR4脚架为悦牌为大洋路订制的产品,因此高度和体积都很合适。 动态无压缩 对于“动态”这个概念,有必要多说几句,这个指标指的是音乐内最弱和最强信号的差值,这个差值越大,代表动态范围越广,而并不特指低频出色。用这样一套参考级的监听系统来听我们以往熟知的录音,就会明白,为什么它们会被叫做“发烧天碟”。 重播发烧友们都很熟悉的古典音乐录音天碟,RR公司《红魔鬼》,《荒山之夜》中,弦乐的齐奏绵密细致,配合嘹亮的管乐与宏大的定音鼓,营造出了一种荒山之中,阴风阵阵,魔王呼之欲出的紧张恐怖氛围。在这首乐曲中,无论音乐元素有多么复杂,HR4都能够给予清晰完整地交代,而对于各种乐器的细节和微动态,也都能够充分表达,即使在乐队最强音的暴力压榨之下,这款音箱依然能够从容应对。 而在《骷髅之舞》这首作品中,从开始的竖琴和弦乐群弹拨开始,其实看似平静的音乐已经在积蓄力量,随着音乐的行进,一种富有弹性的低频能量一直在音乐的底层游走,在1:09处的一次爆发,超大动态范围展现无遗,如果说之前的弦乐与管乐对答是一种和风细雨的表达,那么此时的乐队合奏则有着一种果敢快速的狠辣,非常考验系统的动态表现与反应速度,在这些方面,HR4都给出了非常高水平的表现。 民乐方面,以著名的《阿姐鼓》为例,无论是《羚羊过山岗》还是《阿姐鼓》,开始的音乐都极弱,极远,仿佛是从天边飘过来的渺渺歌声,但这些音乐的细节却都应该被清楚地听到,随着音乐的进行,陡然的转折后,随即进入了高潮段落,音压陡然提升,低频的能量铺天盖地涌来,给人一种久久压抑之后的陡然释放之感,酣畅淋漓。 在重播龙源音乐最新出品的《无他2》时,中阮和多件民族乐器交相呼应,精彩各异,得益于小沛老师的精彩录制,最大程度保留了每种乐器不同的特色与质感,繁复的音乐也不会显得繁杂无序,反而各种细节与微动态都交代得清清楚楚,音乐的美感令人赞叹。 出色的空间感 虽然并没有细致的摆位,但得益于Allen Sides先生出色的设计,HR4这款音箱很容易就能够营造出一种非常自然、像真度极高的声场表现,音乐只要一响起,在我面前展现的就是一幅“音乐画面”,而不是两只音箱各自为政。 这一点,在聆听一些现场录音的时候,表现尤其明显。聆听美声唱片出品的《爵士现场》,歌者、乐队和观众所处的空间具有很高的像真度,令人仿佛置身其中,歌手与乐队的分离度良好,甚至歌手的高度、嘴型都清晰可辨,这样出色的空间营造能力,一方面令听音乐变成了一种享受,另一方面,也能够最大程度上给音乐制作人/录音师准确的参考标准,知悉录音/混音的最终效果。 准确但不失优美 在展会期间聆听大洋路HR3.5的时候就有一个强烈的感受,虽然同为监听音箱,大洋路的产品虽然也最大程度上保证了“忠实还原”,但在听感上就是那么容易接受,就是感觉听起来更“好听”。 以笔者常听的Melody Gardot《My One and Only Thrill》为例,以往在很多时候重播这首乐曲的时候,前半段还好,但到了后半段的高潮段落,经常会感觉有些“噪”和能量溢出,而且人声也会感觉有些吵。但在HR4上不会存在这种问题,Melody的歌声从一开始就是水润、空灵、潇洒且具有穿透力的,音乐的弹跳性、节奏感和冲击力都有着良好的还原,就算是后半段的复杂段落,我依然能够清晰地分辨音乐中的各种细节和元素,完全不会混作一团。 总结 放眼整个专业领域,兼具顶级音乐制作人、录音师、混音师身份,并且能够设计一流的录音棚和监听音箱,Allen Sides这样的综合性人才恐怕找不到第二位了。Allen的可贵之处在于,他不但深谙音乐家们的创作理念和音乐背景,拥有着深厚的艺术审美积累,更能够融会贯通,通过一系列技术手段达到自己心目中最理想的音乐还原状态。也许他的技术不是最厉害的,但他的眼界、格局和审美水平绝对是很多音响设计者无法企及的。 OCEAN WAY(大洋路)这个品牌从诞生起就注定了不平凡,设计者Allen Sides以高超的审美和丰富的经验,在“准确”和“美感”之间找到了一个微妙的平衡点。 此次评测的HR4,虽然只是大洋路的书架式音箱产品,但已经让我领略了大洋路的产品魅力和声音特色。也许它的外观还是有些“专业范儿”,但相信您只要有机会亲耳聆听过它的声音表现,一定会被它那丰富的音乐表现力和精准的音乐还原所征服。以声论价,这款定位于顶级监听市场的产品其实是非常具有性价比的。
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  • 众多格莱美奖得主选用的大洋路音箱 有多HiFi?

    【视听前线 评测】曾经有一对非常厉害的音箱摆在我面前,我听完觉得不出彩,等到我三年后被它深深打动的时候,我才后悔莫及。发烧界最痛苦的事莫过于此:错怪了好设备、浪费了好光阴。如果爱迪生祖师爷能够给我再来一次的机会,我会对那音箱品牌说:请让我听多几对再决定。 是的,这次要评测的品牌,第1次听完不满意的3年后,真正“打到”我了。 期望太高的初见 2018年1月底,我兴致高昂地去网友高斯那家访,听他新到的大箱:美国Ocean Way大洋路HR2。这宽92cm、深69cm、高1m83的大家伙,形体上就能让很多旗舰音箱显得小家碧玉,而它其实只是次旗舰。但彼时不知是新箱“欠煲”,还是高斯暂时没驾驭好HR2那个几十项可调的电分模块,又或是房间不够让HR2自由呼吸。总之那夜的听感,离我的期待值挺远。毕竟我去前做了功课,知道这音箱的设计师是格莱美奖得主级的传奇录音师,他还制作了几个拥有盛名的录音棚;这样三位一体的大家所出品的音箱,不应该只是我那时听到的水平。  美国大洋路HR2音箱系统 满意的遇见 & 验证 今年3月下旬的广州,春光明媚且没本土疫情,适合烧友串联。我去番禺新朋友陈兄家,又听到了大洋路,型号是HR3.5。尽管比HR2低了两级,空间还是接近正六边形的难搞房型,但是HR3.5这次真的“打到”我了。尤其后面听那段大鼓,鼓声饱满有冲劲,而且低频细节都很充足;动态起伏很大,两米多听也几乎不吵耳。这颠覆了我之前听号角音箱的印象。20多万的音箱,标配两台单声道电分后级,取得这样的音质成果;仅比同一天听过的一套约两倍价钱的后级+音箱,差一丁点。这声音,我真心认可。   陈兄家的美国大洋路HR3.5 听完回到家,躺床上寻思这套HR3.5的好声音是否运气成分过高。这几年玩HiFi都喜欢验证,听多几个样本肯定是对的。想起自文兄也发文说换了大洋路最小的HR5,当下在床头就约了他。次日带着自己的音乐到他家听,总体感觉也很满意。两分频音箱两个单元都加了号角,但我试着离音箱2米听,也全无之前听号角时的那种高音锐利的问题,反而小箱子有大动态,解析力也上佳。并且这种号角有很大且很均匀的皇帝位区域,走几步也不会感到音质或声场有劣化。自此,我开始真正对大洋路“路转粉”,开始正式摘下对号角音箱的有色眼镜,并回家找书来研究号角音箱的利弊。  自文兄的美国大洋路HR5  格莱美奖得主之选 上网研究发现,大洋路的箱子居然真有很多用户是格莱美奖得主,比如:3获格莱美奖的演奏家,被誉为“吉他之神”的Steive Via,在他私有录音棚是用大洋路HR3的;5获格莱美奖的录音与混音大师Chris Lord-Alge,在他洛杉矶的Mix LA棚,选了大洋路Studio Reference做主监听;11获格莱美奖的天后和词曲作者Lady Gaga,则为她的私人录音棚选了“打到”我的那款HR3.5。换言之,这些格莱美奖得主级的演奏家、歌手、录音与混音工程师,这些对“真声”最敏感的人,都选择了大洋路的监听音箱。  “吉他之神” Steive Via  混音大师 Chris Lord-Alge  天后 Lady Gaga 独特而强大的背景 大洋路的音箱,能取得前面提到的巨大成功,主要是靠创始人Allen Sides为它注入的独特灵魂。   大洋路创始人Allen Sides先生 这位世界级录音师创办大洋路45年来,5获格莱美奖并12获TEC奖,对人声、真声与电声乐器的“原声”和它们的录音音轨、母带,有着极直接、极深的认识。这样的人,无疑自带了业界公认的“金耳朵”。这是99%以上的音箱设计师都没有的“内力”。 他还是顶级的录音棚设计师,其设计建造的4座大洋路录音棚至少出品了100多张金唱片、白金唱片;录制唱片的总销量也超10亿张。做出世界级录音棚,实证Allen非常精通房间声学。这在音箱设计师界,也是罕见的“内功”。他作为顶级音箱设计师,小至HR5,大至2米1宽,2米7高的HR1,都是业内广泛采用的参考级产品。大洋路早期的私人客户中就有流行之王Michael Jackson、超级音乐制作人昆西·琼斯等这些“世界上最挑剔的耳朵”,后面逐渐扩展到上述的众多演奏家、歌手、录音师和超级发烧友。 应该讲,业界的音箱设计师,像Allen这样三位一体、皆在顶峰的,很难找到第二位。 >主角 & 家族特色 设备好不好,在自己的环境细听才是王道。我工作室19平方不到,“打到”我的HR3.5放进来估计会憋屈,于是我索性就来考考大洋路最小的HR5。毕竟它就出现在大洋路最新的Nashville棚中,担当唯一中近场监听音箱(身后是他家巨型旗舰HR1)。   在大洋路最新的Nashville棚中,最小的HR5担当唯一中近场监听音箱 这对HR5后倒相式有源监听音箱,是两路电分,而且1英寸高音和7英寸中低音都带独立专配后级来驱动的;该箱还能加上原厂的S12A录音棚超低组成3分频,并使下潜从45Hz降到25Hz。更特别的是,厂方要求两个箱子中序列号小的摆左边,大的摆右边。换言之,它以1个的标准来生产之后,又做了同批中1对的配对。  HR5和一般单高音加号角的音箱不同,它是高音和中低音单元都前载号角的。而且前载的不是圆形的指数或双曲线号角,而是水平/垂直的扩散角分别为100°/40°的径向号角。在电声泰斗王以真翻译的《扬声器系统》一书中有载:扬声器加了号角,效率比直接投射高得多,所以振膜的振幅可减小,失真就低了。“但大型圆形号角,有指向性尖锐的缺点,不适合高保真扬声器。”大洋路选择的技术路线是径向号角,水平扩散角大,可控地在约100°范围内均匀地投射声波,做出大皇帝位区;而垂直扩散角仅约40°,尽量控制地面/调音台台面及天花的反射声。  选径向号角的,除了大洋路还有:TAD、JBL、木下正三等高级品牌。但大洋路的径向号角仍有独特性: ① 多用耐听、细腻的软顶高音,而非压缩驱动器; ② 喉口较大,且蜿展常数不大,截面口径变化平缓; ③ 3D打印制成磨砂号角面,号角内反射很低。 >评测系统  这次搭的参考解码是Merging的NADAC 8通道纯解码(设8通道并联为双单声道),加原厂外置电源。转盘选享声D1,为NADAC做好BIOS和系统优化,并装Merging录音工作站转播放用的Emotion软件。参考前级选了CH的L1。D1和NADAC是我自用的,L1则是我暂时不肯还的。它们杜绝了音源、前级成为系统瓶颈的可能性。全套系统都接在ISOL-8的Cleanline 3电处上。音箱脚架则是按我的坐耳高,总代理找悦牌定制的。 大洋路HR5的测试现场 有压力的听音测试 大洋路号称他家所有音箱,都尽可能追求最小动态压缩。嘿嘿,那就直接“考”大动态的管风琴+交响吧。曲目选自RR唱片《圣桑第3交响》24/176.4专辑的6首。这段音乐昂扬而辉煌,HR5的演出听来是“吃饱的”、力度十足的,明显感觉超出了以往7英寸书架箱的动静。声音开扬而稳健,全无崩裂/刺耳感,管风琴和倍大提琴、大鼓等齐奏时,完全不糊,并能传达三种低频的力道、形态和大概位置。海茨堡演奏厅的深度和各乐器的分离度,都有相当好的交代,也能听出管风琴的一些高度。对比之下,感觉之前听的一些音箱,会显得中气不足,少了HR5这种类似音乐厅前10排听现场的音乐张力。-12dB电平能通过这首音乐“考题”的7英寸箱,HR5肯定是我听过的第一对。 再听2xHD唱片DSD128重制的天碟《黑教堂》。第2、4首分别是管风琴和唱诗班大合唱。HR5系统听来透视感很好、厚润又饱满。教堂的长残响,以及管风琴与唱诗班的发声点高度差,能很好地呈现。我一直反对“平面立体声”的说法,因为好的立体声录音本来就记录了高度。这版录音是开盘带处理后一次性转DSD128的,HR5的高分析力也把音乐安静时的嘶嘶底噪,毫不掩饰地呈现出来。接着听抚慰人心的第12首,管风琴低音管在远处右下方低吟,女高音结像则在中间比管风琴前很多,HR5还能让我清楚听到她头微仰,嘴型结像在歌唱时做了左右小幅摆动。这女声纯净无暇、有肉感,而且管风琴的动静再大也不会扰乱女声的纯美度与形体。管风琴和天使女声营造出的声场包围着我,心境安和,不自觉中开始轻轻地摆起脚来。 最后听3届格莱美奖得主Diana Krall的《'S Wonderful》(DSD64),Allen Sides也为她录过几张专辑,但不知这张专辑是不是Allen录的。HR5系统重放之下,首先感觉声音很开放,中低频扎实且饱满,没有走某些监听箱凹中频来求取空间感/信息量的路线,人声结像不会纤细,而是有临场感、有肉感、有厚度的。并且细节和空间感也没因动态追求而妥协,能明确听出Diana是坐着唱的,左后方架子鼓吊镲的高度明显高于她的发声点。并且乐队中的沙锤、小号、大牛筋都有很好的分离度,结像形体也恰当并有密度和力度。HR5这样的音乐还原,音乐氛围感极好,我很快就跟着拍子哼起歌来。这和很多挑错型监听音箱,可谓迥异。  总结 综合看, HR5用于HiFi是挺棒的。不但人声、爵士表现优异,听高难度的交响、教堂音乐,也都有上佳表现。看来大洋路这最小的箱子,不是吉祥物,而是凭实力证明了自己没丢Allen的脸。3万多一对的最便宜型号都挺好了,但发烧友嘛,天然想追求更好。我现在就希望能尽早在自己的空间,玩一对更大的、尽量接近HR3.5的大洋路。
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  • 为长期陪伴而存在:eve audio(夏娃) SC203 小型有源音箱使用手记

    【本文由中音公司供稿】春风不度玉门关,又见才子伴乐谈。 前阵子我分享过一篇听感,讲述了市面上目前正式在产的两款气动单元头戴式大耳,气动单元更多是应用在音箱上的,所以那篇文章里面也点到为止地提到,这两个单元耳机其实和两个采用 AMT 气动单元的音箱品牌都有着割舍不掉的渊源,这两个音箱品牌,一个叫 ADAM(亚当),我在 2019 年曾经分享过旗下 5 寸桌面箱Artist5 的听感,而另一个,叫做 EVE(夏娃),很有创世纪 CP 感觉的两个品牌对吧?而今天的主角,便是来自 eve audio(夏娃)品牌旗下最小的有源音箱产品:SC203,可能也是市面上同尺寸有源音箱中最贵的几款之一。 这是一对两分频设计的箱子,低音单元仅有3寸口径,但是不要觉得小口径都是玩具,这几年自己碰见一些 6 寸以下的小箱子,都不是特别软脚的,大概也归结于技术的进步,小身材大声底成为了更多的可能性,恰好,SC203 就是属于这类,所以如果想直接看结论的话,前面这句就已经够了,如果想看更详细点的,咱们就继续。 长期以来,民用 HIFI 音箱和专业监听音箱一直是泾渭分明的两个地界。随着许多玩家的探索,很多专业品牌的产品也进入了烧友的视线,在这个趋势之下,这些专业品牌也纷纷推出了一些跨界的产品,既可以面向普通家庭用户,也可以应用于个人工作室,去年分享过的 Artist5 和真力 G1,都属于这类,SC203 也是一样,其实专业监听音箱和民用 HIFI 音箱的评测套路也不太相近,专业产品更加强调的是指标的客观和详尽,而不是主观的搭配听感,这样的取舍在近期和 SC203 的磨合之中一直影响着我的描述思路。后来想想,咱毕竟不是测试工程师,SC203 也不算新产品,它的参数在网上也各种方便可查,我还是习惯从传统hifi音箱的角度去描述和看待它吧。 SC203 的体积非常小,和真力 G1 基本一致,整个面板也就是大半张 A4 纸的大小,正面可以看到招牌的气动高音单元,不过受制于箱体,SC203采用的是微型的uAMT,比起 Artist5 或者自家兄弟 SC204 / 205 的要小一些,低频单元是 PP 盆,高低单元都是用金属网格保护覆盖的,正面板上除了两个单元之外,只有主箱上的一个多功能旋钮。配合黑白配色,显得很专业化,简单简约,整体颜值并没有太多亮点,加上小体积,SC203 无论是放在桌面或者脚架上都不是很显眼。 前面说过,SC203 采用的是主箱+副箱的设计,主箱在右副箱在左,正面看两者的区别只是一个多功能旋钮,从背面看,主箱的背面接口还是比较丰富的,有模拟 RCA 输入,也有光纤和 USB 输入,甚至还有一个低音炮输出。对用家来说,可以选择的前端就会很丰富,可以图省事儿,直接用一条 USB 线连在主箱上就能顺畅开声,也可以将 SC203 连接在 HIFI 或者影院系统的音源或前级上,亦或光纤直连各类数字转盘皆可。由于 SC203采 用的是长期通电的设计,因此我的玩法是将它接在同样长期处于开机状态的流媒体 ROON ready 前端上,也就是 Waversa 网桥+ QA390 上面,用 QA390 的模拟输出做音源。也许你会说这样会不会浪费 SC203 内部的解码功能?我想说,SC20 3的主业就是一对音箱,内部的解码功能只是给用家更多的连接方便,并不代表官配解码就是最契合的。我比较过 SC203 直连网桥(采用内部解码功能)和连接 QA390(不启用内部解码功能),高下立现。既然咱们是谈论它的声音,那么前端就尽量不构成瓶颈。 需要补充的是,SC203 主箱背面还有三个拨杆开关,对应的是待机、低切(需要搭配低音炮使用)和输入电平调节,大多数情况下,不需要动这三个开关的。连接主箱和副箱的,是一根 4pin 的线缆,大约 2 米长,4pin 的接口和台式电脑主板上的电源和数字线接口很类似,老实说,SC203 音箱本体虽然颜值朴素,但是做工和外壳用料是不含糊的,只是这根过机线,卖相实在不太好看,活脱脱就是台式机机内电源线的即视感。线材无用论者看到这根线,必然欢呼雀跃表示 EV E是破除 HIFI 玄学的良心厂家,但在此大胆猜测一番,要说这根线对音质没啥负面影响,个人认为那简直就是不可能的,只是采用电脑 4PIN 接口的发烧品牌并无别家,网上能买到的类似的电脑用数据线/电源线也没有这个长度的,订做的话各种麻烦,所以 SC203 也暂时只能在这根原配过机线上开声和使用。 写到这里忽然忘记了自己忽略了 SC203 背面面积最大也最重要的一块,那是一个同样 3 寸的从动单元。SC203 是密闭箱,没有低频导向孔,有瞬态的天然优势但是需要付出驱动性的代价,而这个无源驱动的从动单元的存在,也起到帮助箱体“呼吸”的作用,对于低频的瞬态和量感都是正面改善的(耳机里面也可以见到类似设计,比方说老 AKG 的 K240 系列),这也是为什么 SC203 开声之时,给人很好第一印象的原因。 用 QA390 作为解码,播放来自 ROON+TIDA L的流媒体音乐,古典和乡村流行都尝试了一下,一开声的表现给了我两个印象,其一就是前文提及的小身材大声底,SC203 的声音并不拘束,属于比较开阳的风格,得益于小口径单元,声音结像的脱箱感很强。人声或者独奏的结像是可以凝结在空中的。第二个印象就是,和先前听过的 adam 和真力不一样,SC203 的音色没有传统监听音箱的那种“冷峻”(类似 adam )或者“冷静”(类似真力),相反,它的音色带着一丝温暖和人情味,虽然谈不上热情,但是明显的暖于 adam 的,开个玩笑就是女性的夏娃果然是比男性的亚当要温情。这种声线也是更加耐听和抓耳的,也是更加偏向于 HIFI 而不是监听的,更加适合普通家庭用户。有意思的是,在前阵子比较气动单元耳机的时候,我也感觉到采用 EVE 高音的耳机,会比采用 ADAM 高音的耳机要略微暖一点,不知道是不是巧合。 得益于使用了 amt 气动单元,SC203 的中高频是非常细腻的,聆听弦乐齐奏作品,比方说伦敦 48 把小提琴这样的唱片,你可以很清楚地听到弦乐群一层一层的分布,如果换成同厂那张伦敦 48 把大提琴,你是不是直觉低频会软脚?如果换成体积差不多的一代名箱 LS35A,可能就是这个结果,但是技术的升级已经让这种现象成为过去,SC203 的低频下潜和量感都有模有样,尤其是下潜,还真有那么点宽松的意思了,完全不像一个3寸口径发出来的低频,虽不够澎湃,但足够丰满。我想可能这也和从动单元有关,但是要注意的是,从动单元位于箱子背面,因此在摆位上,尽量不要离墙太近。 关于摆位,还要提及一下 pos 功能,对于可能的三种摆放场景 eve 原厂做了三种环境声学预设。1.配合使用 Flexi 减震垫垫,使音箱指向角为 0°,音箱的音轴位置与耳朵听力位置一样高时,建议使用第一档 pos 预设 flat 模式。当扬声器放置在桌面时,配合使用 Flexi 减震垫,使声音指向角为 15°,建议选择第二档 pos 预设 desk 设置。当扬声器放置在调音台表桥上或者空间相对开阔的场景时,建议选择第三档 pos 预设 console 模式。 文末,说说我对 SC203 的定位理解:这是一款适合泛听的音箱,各类音乐风格都可以驾驭,中性微暖的声线使得它比其他同类产品要耐听很多,小空间和小系统是适合它的战场。当我不想开着大箱子正襟危坐的时候,都会在 ROON 里面找个舒缓风格的歌单,让 SC203 自在地鸣放背景音乐。这种没有侵略性的声音,确实适合长期陪伴,这也是我最欣赏它的地方。
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  • Chartwell BBC LS3/5 比经典更经典的传奇再现

    【视听发烧网 评测】你知道吗?BBC在1970年代原本计划推出的其实并不是LS3/5A,而是另一款LS3/5,谁知道单元供应商KEF临时变更了单元规格,才让BBC不得不更改LS3/5的设计,型号也变更为LS3/5A。想知道BBC原始构想中的LS3/5的声音风貌吗? Chartwell BBC LS3/5带您一探究竟。 看到本篇器材评论的产品型号,许多人一定会认为我写错了,1976年开始销售的LS3/5A,堪称是Hi End音响史上知名度最高的传奇音箱,型号写错可就糗大了啊!其实,我的型号并没有写错,英国Graham推出的这款音箱的确叫做LS3/5,后面少了一个「A」,这是怎么一回事? LS3/5A的理想原型事实上,历史上的确有LS3/5这么一款音箱。最早的原型音箱诞生于1972年,由BBC实验室进行研发,研发动机与大家知道的故事一样,主要目的是想要打造一款可以在广播车中近场鉴听使用的小型音箱。LS3/5型号中的LS代表Loudspeakers,前面的编号3代表「户外广播」用途,后头的5则是型号。 BBC当年为了开发这款音箱不惜投入巨资,连些微测试数据的差异都毫不妥协。在研发阶段除了仪器实际测试之外,也与正在BBC进行录音的音乐家,甚至与交响乐团现场演奏实际比对,做为调声参考。 当LS3/5好不容易研发完成,并且准备与Rogers签约授权投产时,BBC才得知LS3/5的单元制造厂KEF竟然更改了单元规格,连单元的阻抗都不一样了。BBC只好紧急更改原始设计,包括分音器也得修改,最后正式量产的型号才变成LS3/5A,型号中最后的那个「A」,就是这次修改设计的纪录代号。 知道了这段幕后故事之后,你应该就会知道,LS3/5才是BBC费尽苦心开发完成的LS3/5A真正原型,也才是BBC理想中的最佳设计。可惜这款音箱只制造了20对试作音箱,根本还来不及量产就胎死腹中。后人根本没有机会听闻这最理想的LS3/5到底会是什么样的声音风貌。 最权威的复刻版 真的没有人听过吗?当年参与LS3/5研发计划的Spendor创办人Spencer Hughes不但听过,而且家里还保留了当年试作的LS3/5音箱。跟着老爸研究音箱,也在BBC与Spendor工作过的Derek Hughes,当然也就成为目前世界上极少数实际听过,甚至深入研究过LS3/5的音箱设计者。后来Graham的老板Paul Graham真的找上Derek,希望借重他对于BBC音箱的深入研究,重新复刻BBC的经典音箱,甚至真的取得了BBC的授权,才促成LS3/5重见天日。 写到这里,或许有人会疑惑,为何Graham复刻的LS3/5,会使用Chartwell品牌呢?Chartwell其实是最早取得BBC授权制造LS3/5A的三家厂商之一,生产期间只有1976到1979短短三年,产量只有不到3,000对,但是因为制作严谨又稀有,早已成为LS3/5A二手市场最为玩家推崇的珍稀逸品。Chartwell在1979年与Rogers合并,公司早已消失,但是Graham能把Chartwell这个品牌买下,让这个传奇品牌回归英国,也算是美事一件。 当Graham推出LS3/5时,也就选择使用Chartwell这个传奇品牌,与LS3/5的传奇地位相互辉映。到底由Derek主导复刻的LS3/5,与原始的LS3/5相似度有多高呢?老实说,当年的单元与料件早已无法取得,要100%复刻根本不可能,不过Derek还是尽可能忠于原作。别忘了他的父亲Spencer当年在BBC是开发Bextrene塑料振膜的成员之一,要复刻LS3/5使用的Bextrene振膜单元,Derek绝对比其他众多复刻LS3/5A的厂家更能掌握材质特性。 Derek特地委托英国单元厂Volt比照LS3/5原始规格,复刻5吋Bextrene塑料振膜中低音单元。再找上SEAS复刻LS3/5的Mylar振膜高音单元。分音线路的复刻也是关键,LS3/5分音器的元件数量比LS3/5A精简,复刻的LS3/5当然比照原始设计。除此之外,要让复刻的LS3/5忠于原味,最重要的其实是试听比对的功夫,要执行这项工作,世界上同样没有人比实际听过原版LS3/5的Derek更有资格担当。最后的成果,就是我手边试听的这款通过BBC认证授权的Chartwell BBC LS3/5音箱。 聆听音量是关键 LS3/5复刻版的诞生,对于还原当年LS3/5A设计真相是非常重要的史料。根据LS3/5的规格,我们可以发现三个重点:一是阻抗规格,二是承受音压,三是音箱灵敏度。先说音箱阻抗,许多人认为1976年推出的LS3/5A之所以把阻抗订在15欧姆,目的是更适合与管机搭配,但是这个推测未必正确,因为BBC原本想要推出的LS3/5阻抗其实是9欧姆,主要是因为KEF的单元规格变动,才不得不把LS3/5A的阻抗改为15欧姆。再看承受音压,LS3/5明确标示距离音箱2米时测得的最大承受音压是95dB,在近场聆听时,这个音压绝对足够,符合当年开发这款音箱的用途。  不过如果放在一般家用聆听环境,聆听距离增加一倍,变成4米时,那么最大音压会变成89dB,用这个音量聆听一般音乐也绝对足够,但是如果你要用发烧友玩音响的方式,让LS3/5发出掀翻屋顶的音量,那恐怕就会超过这款音箱的最佳工作范围了。 我要说的重点是,LS3/5是让你听音乐,而不是玩音响用的音箱。用正常音量、甚至稍小的音量播放,LS3/5绝对可以让你听到非常优美的音质。但是如果你喜欢激烈操驾,偏好爆棚音量,这就不是LS3/5的擅长项目了。最后看到灵敏度,LS3/5的灵敏度与LS3/5A相同,都是偏低的83dB,这个数字通常代表这款音箱不太容易驱动,也跟这款音箱适合搭配哪种放大器有关。 历年来LS3/5A的玩家对于放大器的搭配众说纷纭,有人说LS3/5A最适合搭配50瓦左右的推挽管机,有人偏好用单端小功率管机搭配LS3/5A,也有人认为用大功率晶体机才能激发这款音箱的潜力。自然流畅的音乐性灵敏度与LS3/5A相同的LS3/5到底适合搭配哪种放大器呢?本刊试听室刚好有各种放大器可以搭配。先用Waiting Audio等待经典的WE-91A Type 300B单端管机搭配他们推出的被动前级试试看,这套管机复刻了WE-91A经典线路,甚至使用当年料件复刻了西电171A输出变压器。 在本刊之前的300B管机专题中,我对这套管机留下了非常好的印象,驱动力也超越8瓦的账面数字。我也曾经听这套管机驱动等待经典自家复刻的LS3/5A音箱,声音很美也很全面。不过用这套管机驱动LS3/5却不是那么全面,虽然在小空间听小品音乐真的很美,音质有着温润柔美的独特美感,不过用稍大的音量听编制与动态较大的音乐,声音就显得有些拘束而缺乏活力。 总之,这组搭配显示小功率管机驱动LS3/5的表现并不全面,LS3/5并不是那幺适合搭配小功率管机。将放大器换成惠桦的People MK2,这是每声道使用两支KT120推挽输出50瓦的管机,在People MK2的驱动下,LS3/5的声音就有活力多了,听波里尼演奏的萧邦「练习曲」,即使演奏到超快乐段,钢琴触键依然粒粒分明,People MK2的透明度、活生感与速度感比一般管机出色,不过LS3/5替通透的钢琴触键添加了一份圆润,让声音听来更有温度与厚度。飞快的钢琴演奏速度也多了一份从容、稳定与流畅。这种温润、流畅、自然的音乐性,我认为是LS3/5不同于其他音箱的最大特色。 低频弹跳活生 LS3/5适合播放流行音乐吗?听Steely Dan「Everything Must Go」专辑中的「Thing I Miss The Most」,我的第一个发现是LS3/5的活生感非常好,可以展现出非常紧凑的节奏感,低频收放速度明快,而且有着非常紧实的弹性。 聆听音量是关键 LS3/5复刻版的诞生,对于还原当年LS3/5A设计真相是非常重要的史料。根据LS3/5的规格,我们可以发现三个重点:一是阻抗规格,二是承受音压,三是音箱灵敏度。先说音箱阻抗,许多人认为1976年推出的LS3/5A之所以把阻抗订在15欧姆,目的是更适合与管机搭配,但是这个推测未必正确,因为BBC原本想要推出的LS3/5阻抗其实是9欧姆,主要是因为KEF的单元规格变动,才不得不把LS3/5A的阻抗改为15欧姆。再看承受音压,LS3/5明确标示距离音箱2米时测得的最大承受音压是95dB,在近场聆听时,这个音压绝对足够,符合当年开发这款音箱的用途。 不过如果放在一般家用聆听环境,聆听距离增加一倍,变成4米时,那么最大音压会变成89dB,用这个音量聆听一般音乐也绝对足够,但是如果你要用发烧友玩音响的方式,让LS3/5发出掀翻屋顶的音量,那恐怕就会超过这款音箱的最佳工作范围了。 我要说的重点是,LS3/5是让你听音乐,而不是玩音响用的音箱。用正常音量、甚至稍小的音量播放,LS3/5绝对可以让你听到非常优美的音质。但是如果你喜欢激烈操驾,偏好爆棚音量,这就不是LS3/5的擅长项目了。最后看到灵敏度,LS3/5的灵敏度与LS3/5A相同,都是偏低的83dB,这个数字通常代表这款音箱不太容易驱动,也跟这款音箱适合搭配哪种放大器有关。 历年来LS3/5A的玩家对于放大器的搭配众说纷纭,有人说LS3/5A最适合搭配50瓦左右的推挽管机,有人偏好用单端小功率管机搭配LS3/5A,也有人认为用大功率晶体机才能激发这款音箱的潜力。自然流畅的音乐性灵敏度与LS3/5A相同的LS3/5到底适合搭配哪种放大器呢?本刊试听室刚好有各种放大器可以搭配。先用Waiting Audio等待经典的WE-91A Type 300B单端管机搭配他们推出的被动前级试试看,这套管机复刻了WE-91A经典线路,甚至使用当年料件复刻了西电171A输出变压器。 在本刊之前的300B管机专题中,我对这套管机留下了非常好的印象,驱动力也超越8瓦的账面数字。我也曾经听这套管机驱动等待经典自家复刻的LS3/5A音箱,声音很美也很全面。不过用这套管机驱动LS3/5却不是那么全面,虽然在小空间听小品音乐真的很美,音质有着温润柔美的独特美感,不过用稍大的音量听编制与动态较大的音乐,声音就显得有些拘束而缺乏活力。 总之,这组搭配显示小功率管机驱动LS3/5的表现并不全面,LS3/5并不是那幺适合搭配小功率管机。将放大器换成惠桦的People MK2,这是每声道使用两支KT120推挽输出50瓦的管机,在People MK2的驱动下,LS3/5的声音就有活力多了,听波里尼演奏的萧邦「练习曲」,即使演奏到超快乐段,钢琴触键依然粒粒分明,People MK2的透明度、活生感与速度感比一般管机出色,不过LS3/5替通透的钢琴触键添加了一份圆润,让声音听来更有温度与厚度。飞快的钢琴演奏速度也多了一份从容、稳定与流畅。这种温润、流畅、自然的音乐性,我认为是LS3/5不同于其他音箱的最大特色。 低频弹跳活生 LS3/5适合播放流行音乐吗?听Steely Dan「Everything Must Go」专辑中的「Thing I Miss The Most」,我的第一个发现是LS3/5的活生感非常好,可以展现出非常紧凑的节奏感,低频收放速度明快,而且有着非常紧实的弹性。 中高频不会让人感到过于刺激,是很耐听的走向,但是却又没有偏暗的倾向,整体走向其实是活泼而明朗的。如果这就是BBC当年所希望呈现的声音特质,那么当年的研发团队肯定投入了非常大的心力进行调音,才有办法呈现出如此优雅、自然、活生又流畅的声音特质,就算是规格再漂亮、失真再低的现代音箱,也未必可以具备这种富含人文韵味的声音品味。 LS3/5这么小的音箱适合唱大编制交响乐吗?听朱里尼指挥的贝多芬「第六号交响曲」,在People MK2的驱动下,我必须要说,LS3/5毕竟是小音箱,在能量气势与动态表现上很难与大型音箱相比,音场规模感也小了一号。不过在有限的动态范围内,LS3/5其实可以将交响乐表现得非常均衡,密度感也非常扎实。柔软、顺畅又绵密的弦乐齐奏,更是许多高阶大型音箱也未必能够展现的音质美感。 高密度的鉴听特质 最后将放大器换为Keces的S300晶体后级,搭配内建模拟音量控制的Mytek Brooklyn Bridge使用。S300在8欧姆负载可以持续输出130瓦,驱动LS3/5时,音质透明度与活生感虽然比People MK2差了一些,但是这组搭配却是稳定度、全面性最好的一套组合。钢琴触键明确稳定、低音密度扎实,就小提琴高音也展现出致密的密度感,但是旋律线条依然流畅悠扬,不会因为密度提升而变得生硬紧绷。我听了Bob Dylan的「Blowin'in The Wind」,演唱能量非常直接的释放,嗓音质感清晰真实,形体比例正确,音场定位也极度精准。 LS3/5本来就是为了鉴听中频人声而开发的音箱啊,LS3/5毫无疑问忠实还原了BBC当年希望这款音箱呈现的声音特质。无可取代的人文素养许多人以为LS3/5A的中频韵味来自音染,但是我要告诉你,这对LS3/5的韵味来自于中性、均衡、高密度的声音质感,它毫无疑问具备精确的鉴听特质,完全符合BBC当年开发这款音箱的目标。但是另一方面,它那极度顺畅、自然、圆润的音乐性,却又是一般鉴听音箱所缺少的特质。那是1970年代BBC的工程师们,凭借着丰富的音乐素养、声音品味与文化底蕴,经过与现场音乐不断试听比对之后所调校而成的声音,任何现代音箱也无法取代。 设计者Derek Hughes根据当年规格,非常忠实的复刻了LS3/5的单元,高音单元是SEAS特别订制,低音单元则是Volt制造。 箱体尺寸也忠实复刻当年原版LS3/5,精致的手工实木贴皮,是Graham音箱的一大特色。 背板比照当年作法,使用螺丝固定,采single-wire音箱接线。
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  • 不到700玩监听:Presonus 普瑞声纳 Eris E3.5监听音箱开箱及简评

    【HIFIshuo 评测】在前几天我刷咸鱼的时候,突然发现了一款入门级监听音箱,一对只需要670元,还是全新的,只不过这个牌子我不认识,遂百度了一波,发现这牌子做调音台等开始,主打性价比,因此才能出现E3.5这样的超低价音箱,而在甜水网和亚马逊上,销量还不少,去知乎看了一圈,对于这给品牌的评价也算不错。 我又来张大妈看了一圈,发现没有买3.5寸的,都是4.5甚至5寸,可这些尺寸我桌面放不下啊,3.5已经是极限了。 我一盘算,670买不了吃亏买不了上当,自己当回小白鼠呗,至于他们说的2.0低频不行,难不成还能差过我的蓝牙音箱?不到700玩监听:Presonus 普瑞声纳 Eris E3.5监听音箱开箱及简评 开箱 贼大一个箱子。 背面用英文写满了他的特点不到700玩监听:Presonus 普瑞声纳 Eris E3.5监听音箱开箱及简评 顶上用于告知打开音响正确方式的步骤图。 贴上缓震海绵。 一正一反。样子看起来还不错不到700玩监听:Presonus 普瑞声纳 Eris E3.5监听音箱开箱及简评 塞进桌面居然刚刚好,太巧了嘿嘿嘿 来张桌面全家福不到700玩监听:Presonus 普瑞声纳 Eris E3.5监听音箱开箱及简评 (右侧低了回头找块木板垫一垫) 总结一波 我不是专业人士哈,我看见很多人说这个箱子很干、低频不够啥的,不过我听下来,低频完全够啊,我都有点嫌吵了,另外声音给我感觉很浑厚,声场很大,但是不够明亮?(我也不知道咋形容,我特喜欢听熊光的歌,但是索尼的HG10听起来明显感觉要高昂一点。),另外就是左右声道、乐器位置啥的分的挺清楚的(废话人家2.0你和一个多媒体蓝牙比肯定分得清楚啊)。 还有是底噪,我看见网上很多人反应底噪很大,我也在买之前问了店家,他的推荐是平衡线搞上,因此17.6元大洋购入两根平衡线,目前除非把耳朵贴喇叭上,正常使用完全听不到底噪。 总得来说,这个箱子,没有给我特别特别惊喜的感觉(我人生唯二两次觉得声音好好听:一次是在家整理房间用索尼的xb30放歌,那段时间我一直在学校,用的三星s7e接3.5放歌,然后那天边整理房间边听歌,突然就觉得这个音箱好好听啊,我也不知道当时咋了,感觉颅内高潮了一样不到700玩监听:Presonus 普瑞声纳 Eris E3.5监听音箱开箱及简评 、还有一次是和朋友去日料店,然后店家放了一个哈曼卡顿琉璃2,我走进去也是感觉突然间有点颅内高潮。。。。不到700玩监听:Presonus 普瑞声纳 Eris E3.5监听音箱开箱及简评,其余就没了 ) 但是这音箱目前到我家都没到一礼拜,可能是还没煲透吧。
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  • 真力G2简单开箱

    【HIFIshuo 评测】最近一直想收拾整理桌面,音箱太大了,一直都是用的惠威mkii,用了6-7年,功不可没,记得当时是750元购于京东,目前使用无任何问题,唯一不好的是5寸摆桌面很占地方,而且我机箱也是桌面上,就想着整理一下,我是140*70的桌子,基本满满,所以桌子是能放多大就买多大,好像跑题了… 这是买音箱的原因,还有就是想升级,预算从1700的Q4P,慢慢到2600的iloud的mm,再到mtm,然后G1,最后想着一步到位选了G2,果然预算是用来超的… 上面是商家寄来的大箱子,顺丰陆运,基本没有磕碰。打开就是两个真力的音箱包装了。 真力音箱的包装还是不错的,怪不得商家装个箱就发过来了。 一根电源线,一根双rac转3.5,一根同轴线。 箱子很漂亮,也很小巧。 最后是和5寸音箱的对比。过几天更新整理改造完桌面的效果和试听体验吧。
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  • 聊一聊KRK ROKIT 7 G4

    【音响网 评测】新一代的KRK Rokit监听音箱紧凑型外观设计具有出色的性能和可调整的设置功能。 我们的体验 凭借强大的音质表现能力和丰富的EQ调整选项,Rokit RP7 G4监听音箱以可承受的价格提供了强大的功能。 优点 前置导向孔使您可以将音箱放置在靠近墙壁的位置。 完美的音质表现。 均衡器可调范围很大。 集成隔离安装垫。 KRK的Rokit系列演监听音箱源远流长,广受喜爱,它经过了重大修改,新型号有四个:RP5 G4,RP7 G4,RP8 G4和RP103 G4。 带有标志性的黄色Kevlar低音单元高音单元。上一代音箱使用的是AB类放大器,新一代放大器为D类,并且内置一个限制器可以保护音箱单元。 音乐家和制作人的最佳录音室监听器 负担得起的工作室音箱 Rokit RP7 G4,带有7英寸低音单元和1英寸高音单元。Rokit RP7 G4箱体高339mm,保留了紧凑的外壳,比上代箱体略高。但它仍然很适合桌面或基于调音台的设置。有一个新的外观挡板,前面板低音导向孔给Rokit RP7 G4一个非常光滑的专业外观。 在音箱的底部,您会发现一个高密度泡棉垫。这不仅有助于隔离桌面减少共震,而且还提供了关键的桌面抓握力。在设备的背面,有XLR/TRS复合平衡输入口,电源插座和开关键。打开音箱后,箱体正面的KRK LOGO将点亮。有一个DSP驱动的EQ和菜单系统,可通过后面板上的LCD和旋钮按键进行控制。用它来调整房间均衡器和监听电平。您也可以使用它来调整待机模式和前面板LOGO背光,背光可以完全打开,变暗或关闭。 有一个2频段均衡器,每个频段有5个固定设置——总共25个组合。专为房间校正而设计,其中包括60Hz和10kHz的调节。如果您有信心进行更广泛的调整,则还有200Hz和3.5kHz的选项。 选择设置,液晶显示屏显示一条均衡器曲线,让您知道自己的音调所在。我们唯一需要注意的是LCD的位置。 默认设置非常有力。尽管这非常适合在会话中捕捉氛围,但它们不适合混音。这需要进行一些调整,我们将60Hz设置为-3dB。 Rokit RP7 G4的中音听起来有点保留我的口味。最终,我们获得了中等的EQ提升(在3.5kHz和10kHz时为+1dB)。值得称赞的是Rokit RP7 G4可以进行这些调整,如果您需要设置方面的帮助,还可以使用iOS和Android应用程序(免费下载)。他们将帮助您确定方向并分析粉红噪声,从而使您的EQ调整更有效。 Rokit RP7 G4是一款非常不错的监听音箱。总体而言,是精心打造的它,有足够多的选项可用于调整设置,以便针对房间(尤其是您自己的个人品味)进行优化。
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  • 温和、透明的BBC之声---德国精工前后级搭配贵涵LS5/8

    【威虹音响 评测】我们曾在三号试音室组建了令人心动的德英组合:爱因斯坦大合并推贵涵LS5/8。于是我们尝试用不同品牌的德国功放推动英国箱。因而,新的德英搭配出现在了三号试音室内:德国精工前后级搭配英国贵涵LS5/8。 精工前级Dialog,分体电源设计、全平衡放大设计,既可以加装LP的唱放,又有解码以及输入的扩展的功能。从精工前级Dialog的产品参数中可直观了解它的驱动力情况。 功率:8欧400 W,6欧650W 输入阻抗47ohm Unbal,22ohm 输入灵敏度1.2Vrms 输出XLR(双安培) 失真率<0.03%,0.5 Hz-250 kHz(-3 dB) 噪声电压120μV(A)Unbal,150μV(A) 重量:23.5千克 尺寸(宽x高x深)300 x 180 x 460毫米 单声道后级功放Monolog,真正的全平衡设计,后级提供650W/400W(4/8Ω)的驱动力。若想获得更为强劲的驱动力与控制力,可以通过调节Monolog的32DB高增益。事实上,Monolog拥有有20/26/32DB三档增益可供调节,低增益则可以使声音细节和音质表现更为突出。 高76cm 、宽46cm 、深 40cm的贵涵LS5/8,,是一款两分频设计的大型书架箱。贵涵LS5/8具备89DB的灵敏度,就此而言,作为一款大型的书架箱,其易于推动,换而言之,就是贵涵LS5/8既可以在小空间中取得理想的聆听效果,也可以满足大空间的聆听要求。 利用箱体共振来增加乐器泛音,从而在听感上达到更高的舒适度,这是贵涵LS5/8作为英国箱的鲜明特点。英国箱的箱体振动,会使得其在表现弦乐、人声时呈现一种声音的美感,然而在重现大场面音乐时,英国箱也因箱体多余的震动会使得声音表现浑浊混乱,这一缺陷令许多发烧友对英国箱“又爱又恨”,爱其箱体共振带来的声音美感,恨其“浑浊混乱”。不过贵涵LS5/8对自身箱体共振的利用却是十分得当的,恰好避免了英国箱重现大场面音乐时的缺陷。对英国箱特有的“箱体共振”情有独钟,又爱好大场面音乐的烧友,大可一试贵涵LS5/8。 不过贵涵LS5/8对自身箱体共振的利用却是十分得当的,恰好避免了英国箱重现大场面音乐时的缺陷。对英国箱特有的“箱体共振”情有独钟,又爱好重现大场面音乐的烧友,大可一试贵涵LS5/8。 精工前后级推动贵涵LS5/8所带来的声音效果,与此前我们使用爱因斯坦大合并机去推动贵涵LS5/8是有所不同的。相比爱因斯坦大合并推动贵涵LS5/8的“迅疾”,精工前后级推动贵涵LS5/8的声音效果则是温和、透明的,音乐表现带有醇厚感。为了直观比较两套系统搭配的区别,我们首选《骷髅之舞》对这套系统进行试音。 精工品牌一贯温和细腻、准确,精工前后级也不外如是。贵涵LS5/8在精工前后级的推动下,准确地还原了管弦乐的场面感,营造出一个宽阔的声场。低频收放自如;中高频既细腻温和,又流畅透明,亦不失良好的润泽度与厚度。贵涵LS5/8作为一款书架箱,有此表现实属不俗。良好的解析力也使得乐器声音明晰可辨,乐器分离度高,乐器声毫无刺耳感。 我们在聆听拉赫玛尼诺夫《交响舞曲》时,对比了是否使用音箱网罩的声音差别。我们发现,使用网罩后,可以获得更为舒适的听觉体验。网罩的使用并未减少系统充沛的能量感,反而是在能量感中增剧一种抚慰人心的力量,聆听时更接近《交响舞曲》中作曲家的“灵魂”,与音乐产生了心灵共鸣。 精工前后级搭配贵涵LS5/8,让我们得以感受到温和、透明的BBC之声。
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  • 音响新手的最佳推荐- Klipsch RP-600M书架喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】号角喇叭可说是音响史上最经典的设计,历经百年而不衰,而美国 Klipsch 从 1946 年开始,创办人 Paul W. Klipsch 手工打造第一对传奇的 Klipschorn 开始,至今依然坚守号角喇叭的研发,手上这对 RP-600M 最吸睛的地方,就是高音号角与古铜色中低音单体,简单的两音路号角设计,外观看来典雅质朴。 七十多年的美国号角传奇 从 1946 年至今,超过七十年历史的 Klipsch,从来没有远离过号角喇叭。当年 Paul W. Klipsch 手工打造传奇的 Klipschhorn,手中的工具仅有锯子、铁钉与胶水,当时连数位仪器都还没出现,只能靠纸笔计算,他就创意独具,打造塞在牆角使用的号角喇叭,利用牆角的反射强化低频,效果远胜传统号角喇叭,从此开始了 Klipsch 的号角传奇。 在 1999 年的一次访谈报导中,Paul W. Klipsch 说,他开始经营公司的第一年,打电话给纽约的音响店要推销自己的喇叭,没想到对方说,早就听说过这款要靠牆角摆放的创新喇叭,而他们称之为「Klipschhorn」,打响了名号。延续至今,Klipsch 已经从当年的车库工厂,逐步扩大到今日全球化的跨国公司,从入门到高价,从随身耳机到喇叭,拥有广泛且完整的音响产品线。 Reference Premium 系列是 Klipsch 在 2015 年推出的新系列,可说是之前 Reference II 的进化版,而 RP-600M 虽然同样属于 Reference Premium 系列,但推出时间较晚,2018 年才问世,是系列当中尺寸最大的书架喇叭,也因为喇叭箱体较大,所以 RP-600M 拥有相对更好的低频延伸,原厂标示到 45 Hz,性能直逼小型落地喇叭。 号角喇叭创造 96 dB 高效率 因为採用号角设计,所以 RP-600M 具备相当好的工作效率,原厂标示效率达 96 dB,这代表您不需要很大功率的扩大机,就能让 RP-600M 展现澎湃的音压,不过有些人对号角喇叭有成见,认为高频通过号角扩散,会因为号角的开口与材料产生音染,不喜欢号角的人会说,试著用两隻手靠在嘴巴旁边讲话,把手掌拱成号角的样子,虽然可以把声音传得更远(想像您要对站在十公尺外的人讲话),但是人声会因为手掌而产生频率扭曲,和原来的声音不同,就是音染。 这种每个人都可以重複的实验,让有些人不喜欢号角,可是号角喇叭效率高,声音响亮,还拥有更长的传输距离,是号角先天的优点,至于号角会产生的音染,当然可以靠材料科学与技术来克服。最早的 Altec 号角用生铁製作,有些人说那是铜罐声,后来有人换成合板或桦木製作,这些都是要克服号角开口材料对声音产生音染的改良。 最新 Silcone Composite Hybrid Tractrix Horn 身为号角喇叭的专家,Klipsch 当然知道号角的优点与缺点,他们当然知道号角开口产生音染的问题,所以不断改良,时至今日,RP-600M 搭载的 Tractrix Horn 已经是最新世代,全名是「90°x 90° Silcone Composite Hybrid Tractrix Horn」,看起来很厉害,但每一个字都是技术关键。 Tractrix Horn 是 Klipsch 在十多年前开发 Reference 系列时的技术,后来演进为 Hybrid Tractrix Horn,内部是圆形号角,外层则是 Tractcix 号角,搭配 90°x 90° 号角开口,利用两种号角的形状,强化高频的指向性与扩散性。至于 Silcone Composite,代表硅利康複合材料,就是 RP-600M 的号角外层的黑色材质,看起来有点像雾面塑胶,可是伸手一摸就知道是软质材料,这种软材料不易反射声波,可以降低号角开口的反射音,这要就能大幅度降低号角开口产生的音染。 藏在 Hybrid Tractrix Horn 裡面的高音单体,是 1 吋钛振膜高音单体, Klipsch 称之为 LST 高音,意指「Line Travel Suspension」(线性移动悬边),用意也在降低失真、提升音乐细节,而 LST 高音单体后方还加上了通风设计,避免单体做活塞运动时,后方的气压产生干扰,一样是降低失真的设计。 Ceramatelic 複合材料振膜 RP-600M 的中低音单体是古铜色振膜,从 2000 年初期 Reference 系列登场后,古铜色的单体就像是 Klipsch 的代表,外观辨识度很高。RP-600M 的中低音单体採用 Cerametallic 振膜,这是陶瓷与金属两个字合成的新字,意指 Cerametallic 振膜就是由这两种材料複合而成。传统中低音单体振膜,不外乎纸盆、金属、PP......等,大多是单一材料,其刚性与质量各有优缺点,不过要同时满足高刚性、轻质量的要求,现在大家的共识是複合材料,所以 RP-600M 已经追上最新的潮流,用複合材料来製作中低音单体了。 诸多设计都为降低失真 要让书架喇叭拥有足够的低频,合理的设计选项就是低音反射式音箱,不过,RP-600M 的低音反射孔还有玄机,称为 Tractrix Port,位于喇叭箱体后方,不是圆形反射孔,而是有点像是长条状的出气口,周围还有类似号角开口的设计,这不是用来帮助声波扩散,而是要加速气流导通,并且降低气流噪讯,目的也是要降低失真。 您看,除了延续 Klipsch 号角的经典设计,RP-600M 的技术应用,几乎都在强调降低失真,从钛金属高音单体的 LST 悬边以及单体后方透气设计、Cerametallic 振膜到 Tractrix Port 低音反射孔,每一个地方都在降低失真,只要失真降低了,音乐的重播就越纯粹、越自然,越接近原始本真。 至于外观部分,RP-600M 有三种选择:黑檀木皮、胡桃木皮与钢琴烤漆,您可以按自己的喜好与家中装潢搭配。不过我总觉得黑檀木与胡桃木,看起来比较像是经典 Klipsch 样貌,而且比较好照顾,钢琴烤漆相对木纹来说,比较亮眼,可是也比较容易沾灰尘,擦拭也要小心,太用力怕会在烤漆外面擦出细纹,不过外观是很个人的选择,实际到音响店看到 RP-600M,比较容易知道自己适合哪一种外观。 超越身价的器材搭配 试听 RP-600M 的过程都在 U-Audio 自家聆听室,以二十坪左右的开放空间来说,似乎对 RP-600M 有点大,但是 Klipsch 喇叭不怕操,效率又高,轻鬆搭配就能放开嗓子唱歌。以 RP-600M 不到三万元的价格,我应该搭配综合扩大机,不过最近送来编辑部的好器材不少,加上新添购 EAR 509 II 真空管后级,乾脆直接用上,最后的搭配是 EC 4.8 前级与 EAR 509 II 后级,数位讯源用 Playback MPD-8 DAC,转盘则有 North Star Design Model 192 与 Aurender N30。 很不合理的搭配,不是吗?售价不到三万元的书架喇叭,却搬出百万以上的器材搭配,没人会这样胡搞吧?我知道,这样搭配不理性,可是我想告诉大家,RP-600M 真的是非常好的喇叭,给它更好的搭配,RP-600M 会有超出预期的性能表现,这代表 Klipsch 喇叭本来就有很好的本质,给它优质的前端器材,RP-600M 就能跟著反应出前端器材的优点,重现美妙又迷人的音乐。 轻轻鬆鬆好驱动 拜号角之赐,RP-600M 可以轻鬆驱动,100 瓦的 509 II 可以让 RP-600M 发出掀屋顶的音压,当然,超过喇叭限制的大音量,声音当然不好听,高频会变得生硬且太过刺激,没人会这样恶搞,但是以「接近音乐现场」的音量聆听时,RP-600M 依然显得游刃有馀,不会因为音量较大而变得生硬刺激。 新世代的 Silicon Composite Hybrid Tractrix 号角,在高频部分确实有一套,具备号角快速又直接的音乐细节,同时靠软质材料吸掉多馀的高频反射,柔化高频段的刺激感,融合出既丰富又柔和的高频细节。 电吉他音色对比强 我想举「Crossroad」电影原声带的「Feeling Bad Blues」为例,音乐是单纯的电吉他 Solo,不过弹奏的是 Slide Guitar,就是用金属或玻璃指环套在左手手指,在电吉他弦上面滑动弹奏,指套摩擦钢弦时,琴弦的振动会与纸套共振,产生特殊的声响,比较尖锐,比较有金属感,对比手指按压弹奏的温暖饱满,产生强烈的落差。 就像「Feeling Bad Blues」的标题,略带尖锐感的指套摩擦钢弦,像是忧鬱的纠葛,而手指弹奏的根音又厚又暖,像在安慰忧鬱的心情。RP-600M 号角的高频细节,呈现适当的电吉他钢弦刺激感,而左手手指温暖的根音,则像是拥抱著忧鬱的音符,不让蓝调音阶一直忧鬱下去。 直接又快速的号角音色 直接又快速的号角高频,用 RP-600M 来听摇滚乐相当过瘾!像是「Dave's True Story」,听第一轨的「Marisa」,开场就是漂亮的电吉他 Solo,分解和弦轻鬆又直接,编曲加上许多暖心的装饰,引出主唱 Kelly Flint 甜美又高亢的歌声,RP-600M 把电吉他的音色漂亮呈现,我反覆听了好几次,感觉电吉他好像没有加太多效果,很像直接在吉他音箱上面调好音色,只有加一点迴音,甚至连 Delay 都没用,塑造直接的电吉他音色,和 Kelly Flint 纯粹又直接的歌声应和,中段加入了电贝斯,音色一样直接修饰,简单的人声、电吉他、电贝斯,构成小巧的舞台画面。 我听 RP-600M 的时候,直接让喇叭向前发声,并没有 Toe-in,因为 RP-600M 的号角声波扩散性很好,Toe-in 反而会让音场比较乱,直接向前投射,喇叭中央自然形成凝聚且定位良好的音场。同一张「Dave's True Story」,听第四轨的「Fever」,这要考验低频量感与高频暂态反应,「Fever」开头是爵士鼓的 Hi-Hat 打节拍,电贝斯撑起旋律的骨干,RP-600M 个头虽小,操大音量也不怕,电贝斯的颗粒饱满地呈现,只要扩大机够力,RP-600M 的低频肯定会超出您对书架喇叭的想像,它的低频量感几乎直追小型落地喇叭,而且速度快又结实,Q 弹有劲。 而「Fever」考验高频暂态反应,则是指节拨打节奏的声响,还有时不时近距离在麦克风前面唱著「Harsh」和音,录音刻意弄得刺激一些,好像贴在耳朵旁边讲话那样,而且音调很高,与电贝斯的低音做对比。RP-600M 虽然是书架喇叭,可是高低两段的延伸相当不错,有著超出喇叭尺寸的实力,即便「Fever」的录音高低对比强烈,RP-600M 依然耐得住操,放胆开大音量,这样放得开的摇滚爵士听来真是过瘾。 台式摇滚唱得真实又深情 再来首有趣的音乐,听萧煌奇「黑色吉他」专辑裡的「阮家那两个囝仔」,唱的就是他家那两个孩子,一个还没读书,一个还在学爬,当然是全家的宝贝,阿公阿嬷疼爱有加,爸爸妈妈也是细心呵护,萧煌奇来了个乡村音乐色彩浓郁的编曲,节奏轻快,RP-600M 重现了录音当中的诸多细节,直接又名快,像是小提琴音色的 Solo 前奏,垫在吉他、电贝斯与爵士鼓的节奏上,而 RP-600M 的中高频细节相当传真,那小提琴听一两个小节之后,您就知道那不是真的小提琴,而是电子合成器做出来的音色。 因为是讲自家小孩的有趣音乐,萧煌奇的歌声显得真挚可爱,讲孩子跟著大人到处跑,还讲孩子学阿公阿嬷拜拜,学讲「太主公你著保庇,保庇阮全家平安又顺利,太主公你著保庇,保庇阮全家平安赚大钱」,RP-600M 的音色很直接,把萧煌奇当爸爸的开心情绪都解放出来,而中段的音乐转折,音乐慢了下来,唱出爸爸对孩子的期待,「看殷一工一工块大汉,阮的心内嘛真欢喜」,RP-600M 不仅唱得真实,还是放了浓郁的情感。 再来首年轻摇滚的音乐,从 Tidal 选了茄子蛋的「恰似你的温柔」,钢弦吉他弹奏分解和弦的前奏,还有左手滑音的效果,RP-600M 呈现相当直接的木吉他音色,主唱阿斌的嗓音感觉距离很近,号角喇叭的音乐色彩鲜明,让歌声粗犷的质地更显直率,电吉他的破音效果与电贝斯饱满的音符颗粒,衬托歌声的真挚情感,等到电吉他 Solo 开始,却收起了破音的粗犷,而是饱满的 Clean Tone,音色很有 John Mayer 的味道。 给音响新手的最佳推荐 我想说,RP-600M 听摇滚的气氛真好,音色表现直接鲜明,是典型号角喇叭的样貌,而加上全新设计的号角开口,收敛了号角高频的火气,带出更厚实的中频,高效率的 RP-600M,不用太大的功率就能推得好,而且低频有量又结实,整体表现均衡,声音表现超出我原本的预期,对于入门音响者,RP-600M 可说是绝佳的起点,三万多元就能入手高效率经典号角喇叭,价格不贵又好搭配,且声音表现物超所值,可说是给音响新手的最佳推荐。
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  • 以真力8361A为例, 谈高级音响系统应有 的“职业素养”

    【视听前线 评测】监听音箱是否可以用来欣赏音乐?这个话题出现在任意一个音响论坛中都可以吵上上千贴而得不出任何一致的答案。然而如果你把问题镜像一下,改成Hi-Fi音箱是否可以胜任监听任务?那么不少刚才还言之凿凿的人不免会一时语塞。其实在这些争论中,我们往往执着于强调监听与Hi-Fi系统中某些表现风格的差异,却对两者所共有的诸多原则视而不见,更何况这些原则往往是我们评价一套音响系统的基础。 想讨论清楚这个问题,我们从基础到进阶的顺序列出一些坐标,以芬兰真力推出的新款监听音箱8361A为例,从这几个方面考察其是否具备上述坐标的要求。为了节约篇幅,我会把相近的坐标合并讨论。 坐标1 频响范围 真力8361的频响范围是30Hz–43kHz (-6dB),对于一款书架音箱来说这个成绩已经非常出色。要知道在它593 x 357 x 347 mm的箱体内包含了一对上下对称布置的10寸椭圆形低音单元,一组同轴式设计的5寸中音+1寸高音单元,内置了4只单元对应的功放电路,还包含了解码和DSP数字信号处理电路模块,比传统无源音箱紧凑得多,几乎做到了空间利用率的极致。 The Ones系列结构示意图 之前从真力研发总监写的blog里看到,两个椭圆形10寸单元的“ 耦合” 等效于一个尺寸更大的圆形单元,8361的低频下潜已经不弱于许多大口径落地音箱,而“祖传”铝膜高音的高频延伸则达到Hi-Res Audio认证级别的43kHz,这一表现甚至超过了真力自家的绝大部分音箱。 坐标2 频响精度 / 坐标3 失真 8361在不同离轴角下的频响曲线 如图所示,8361在0°离轴角下测得的频响曲线近乎平直,尤其在36Hz-20kHz区间内误差达到±1.5dB以内。 ”真力音箱外形的进化 首先,真力从8000系列监听音箱开始,就全部采用了压铸铝材质的箱体,其主要目的就是为了减轻箱体共振/共鸣造成的失真。同时,压铸铝比中密度板的另一个好处是方便做成现在这种圆滚滚的形状而不会占用太厚的内部空间,真力称为MDE最低衍射箱体,它的作用是降低声波在音箱棱角处的衍射,从而得到更加平直准确的频响曲线。而8361的箱体也是目前真力产品线中体积最大,也是加工难度最高的铝制MDE箱体。 同样条件下三分频比两分频结构拥有更低的失真 三分频音箱在同体积下比两分频音箱有着更低的失真表现——独立中频单元的加入解放了低频与高频单元的负担,让每只单元能在较窄的频段内更加线性的工作,自然降低了全频段的失真度。 同时,真力音箱的单元设计也在不断改进。8361的第三代MDC中频单元采用了高硬度铝制振膜,同时将音圈位置从振膜边缘移至振膜中心,让两侧震动不均相互抵消;低频单元采用赛道式设计,边缘增加了褶皱处理,单元支架使用铸铝材质等,这些细节的处理都是为了降低单元本身工作时产生的失真。 最后,不要忘记电子技术进步带来的好处。真力8361内置了目前最先进的数字有源分频器和一个强大的DSP处理芯片,两者相结合可以对频响曲线、延迟(相位)等进行精准的控制与补偿。 坐标4 功放功率 / 坐标5 功放匹配 8361内部使用的是真力最新一代电子分频与独立D类功率放大器,分频点分别是320Hz和2800Hz。电子分频还能够与DSP技术搭配,更好地调整不同单元的输出频响、延迟。这些功能都是传统无源系统无法或是很难达到的。 8361的信号通路示意图 电子分频后,就是8361内置的三个独立功放模块。真力近年新品中的功放模块已经全部采用D类放大技术,D类功放更高的转换效率和更低的工作温度让8361的箱体内容纳了总计1000W的驱动功率,并且能更好的适应录音棚长时间大声压级工作的苛刻要求。 8361的三个功放模块分别对应驱动高、中、低频单元,功率分别为150W、150W、700W,功放额定输出下的总谐波失真低于0.05%。在1000W功率的加持下,单只8361短期最大声压级可达118dB,一对8361在听音室环境下瞬时最大声压级可达128dB。需要注意的是,The Ones系列内置了完善的过载保护,在转动音量旋钮的时候大可不必提心吊胆。 坐标6透明度、揭示力 / 坐标7 声场与声像定位 为什么要用同轴结构?因为传统音箱上那种一字串列排布单元的结构的甜点(皇帝位)过于狭窄,尤其当听音者距离音箱过近或是在垂直方向上偏离声轴角度太大,都会导致高、中、低频单元发出的声波到达耳朵的时间出现差异,随之而来的相位变化就会导致某些频率的声音发生干涉或抵消。 The Ones系列上的同轴结构有什么独到之处呢?简而言之,这个被真力称为MDC最低衍射同轴单元的技术结构主要是让位于几何中心的高频单元与外围的中频单元形成一个连续而平坦的声学表面,并形成一个浅号角式的形状。然后,继续在中频单元周围的箱体上维持同样平滑的漏斗形表面(既DCW指向性控制波导),最终使整个箱体正面形成一个完整的大型波导(号角)。而上下对称布置的低频单元则被隐藏在DCW结构之后,真力称之为ACW声学隐藏式低频单元技术。 8361同轴单元结构示意图 号角结构可以增强声音的指向性,提高声像定位的准确度,还能够增加音箱的声压。真力的MDC最低衍射同轴单元与DCW指向性控制波导可以看作是经过严格计算与测试后得出的一个最符合真力音箱声学需求的——号角形状。当然对于真力来说,获得更好的指向性控制要比提高几个dB的声压级更加重要。 MDE箱体与DCW波导相配合获得了更好的指向性控制 为什么真力如此喜欢强调指向性控制?这又与坐标中的声场、结像有什么关系?简单来说,最佳的声场、结像效果只有在甜点(声轴朝向)中才能获得,通过指向性控制技术,真力可以扩大甜点(或者应该叫甜区)的范围,使得在这个范围内移动都能够获得相对较佳的听感。同时,指向性控制还可以减少声波的离散辐射,在常规听音环境下也就等于降低了侧墙与后墙形成的早期反射声,从而减小房间模式带来的染色。 坐标8 与房间声学环境结合 真力的工程师从开始就意识到音箱与房间声学环境结合的重要性,但却选择了另外一条完全不同的道路,并最终演化成了独树一帜的SAM智能有源监听系统。SAM系统在本质上可以看作有源音箱普遍内置的EQ调节开关组的数字化增强版。将具备SAM功能的真力音箱(型号的第二位是3的,例如8361)通过RJ45网线与电脑连接,将测试麦克风摆放在听音位通过USB与电脑连接,就可以用真力GLM音箱管理软件对音箱进行自动校准。 现场调试真力8361 这套系统会先通过音箱发出一个扫频信号,测试麦克风收到信号后,软件就能计算出实际听音位置上的频响曲线与延迟时间,然后使用真力独有的算法模型,可以得出响应的EQ补偿曲线与补偿延迟并写入音箱内存。从演示图中可以看到红线是未补偿时的实测曲线,蓝线为GLM生成的补偿曲线,绿线就是补偿后该位置应有的频响曲线,是不是比红线要平坦很多? 除了频响补偿之外的另一个常用的自动补偿功能是延迟补偿,即当两只(或更多)音箱与听音者距离不相等的时候,系统可以在0~200毫秒范围内调整每只音箱发声的时间,声波能够同时到达听音者的耳朵,可以在很大程度上提高音箱的结像能力。 坐标9 声音特点 在真力工程师的眼里,声染色是一个100%负能量的词语,上面所介绍的那一大串英文缩写——MDE、MDC、DCW、ACW、SAM、GLM存在的价值就是为了尽可能消灭回放路径中的各种声染色。不过尽可能的减少声染色并不代表8361就成了一款死板、乏味、机械的音箱(这是我们头脑中的文科思维在作怪),相反它也拥有不少足够“抓耳”的声音特质。由于这一部分的叙述牵涉较多主观听感,我们放在下文详细讨论。 坐标10 工业设计与做工 诞生于崇尚设计的北欧文化中,真力的血统里自然从不缺少工业设计的基因,尤其在进入21世纪后,著名工业设计师Harri Koskinen的加盟让真力真正走在了音频行业的设计前沿。不过其所崇尚的 “设计为功能服务” 的极简化设计理念,对于HiFi音箱这种略带奢侈品属性的产品来说或许有些格格不入。因此8361的外形到底如何,实在是一个见仁见智的事情。 上文啰嗦了许多,真力8361的实际听感到底如何,笔者与北京的几位发烧友相约一起到位于国贸商城中区一层的真力官方体验店试听了一番。国贸商城中的真力体验店拥有一间经过专业声学装修的全景声听音室,因此比发烧友日常家居环境更加理想可控,也更能反映出音箱本身的素质。 当天使用的系统配置。音源:AURALiC声韵 ARIES G2 流媒体播放器;解码+前级:AURALiC声韵 VEGA G2 高清解码器(自带模拟前级);音箱:GENELEC真力 8361A。 下面,我摘选一些试听活动后几位发烧友的听感,因篇幅所限,内容有删节。 HiFi大家坛主编可乐 作为旗舰级的玩物,8361A的低频氛围实在是令人乍舌。隐藏在巨大箱体内的双低频单元如猛虎下山一般势不可挡。在播放电影原声的一系列作品时无论是低频的量感,质感,还是张弛有度的能量辐射都是无法用语言描述的。即使是低频的瞬态都是错落有致的,毫无拖泥带水之感,利落得令人发指。 殊不知在真力的8361A的演绎下,会有如此多的音符和情感同场竞技,这是我深刻体会到的。在以往,通常很多音乐爱好者会固执地把真力音箱和“干冷硬”联系到一起,甚至是冤枉了这个芬兰音乐狂人,现在来看确实片面了。作为标榜监听至上的真力,一直是把真实准确的音色流淌在自己的血液里。但是随着数字音乐,流媒体的白热化,他们也是煞费苦心的为自己正名,真力是有血有肉有灵魂的。看来我们真的要换一副眼镜了,重新审视这个品牌了。    家电论坛版主王禾口 初步听起来,这款音箱音色中性,音染少且真实,更大的箱体和喇叭单元,带来丰富的声音细节以及更广的聆听范围。与其他传统HiFi音箱相比,8361A的强项在于“省心”。搭配GLM套件,使发烧友无论家中试听环境如何,都可以获得与录音棚相似的聆听感受。过硬的产品品质和方便的产品调试,让发烧友不用考虑功放搭配问题,也不用为了音箱出好声,费尽心思对房间进行大规模的声学装修。    音频设备玩家月亮斯坦 电光石火般的瞬态,极其凝聚的定位,音场和临场感极其逼真,两只音箱如被蒸发一般,这些都是一般的耳机党绝对无法感受到的体验,更别提卷裤管的极低频气浪更如潮水一般涌来。当然,要实现最好的聆听体验,也依赖于房间的声学特性,以及——你坐在最好的“皇帝位”上。真力同时提供GLM监听校准套件,通过话筒侦测不同房间的声学特性,实现声音的自动校准和补偿,保证在不同尺寸、形状和声学特性的房间内都能得到最佳效果。    三声科技主编吴迪 除了“准确”,没有什么可以更加精准的形容真力8361的表现。很多人都认为监听音箱的声音干,尖,紧。然而,8361在这个听音室里并没有出现这种情况。相反,它表现得恰到好处。8361整体声音松的刚刚好,虽然它的中高音不能用丰润和华丽来形容,但一点也不过分,更谈不上其他修饰。无论是动态还是细节表现,8361都是上乘之作。整体听下来,你不会找到8361有什么明显的特殊表现或者缺点。它能客观到让你忘记它的存在,同时,让你相信你听到的音乐原本就是现在这个样子……    岳听越有趣主编岳鹏 很多人一提到监听音箱,就会联想到“冰冷”“干瘪”“坚硬”这样的形容词,但其实从上次听评8341A开始,笔者就彻底转变了这一态度。首先,真力的调整你可以说它“中正”但绝不是“冰冷”,你可以说它“快速”,但并不会“刺耳”;其次,更不用说The Ones系列搭配超级强大的DSP数字音频处理技术,理论上可以调整出无数种音色,只要你喜欢,在强大的数字算法面前,这都不是事儿。    耳机俱乐部版主 爱乐爱乐 各个阶段的音箱定位和用途显然是大不一样的,不是监听音箱就一定好听,也不是监听音箱就一定不好听。适合作为家用欣赏音乐的监听音箱,在专业领域也只有相对少的一部分会比较适合。选对,搭配合适,我们就可以玩起来,我是相当的赞成用监听音箱取代传统的HIFI音箱的,那样有着更高的性价比,而发烧友去折腾的空间依然很大,前级音源线材依然有着巨大的改变声音的能力和发挥空间,可玩性并没有降低。    电影导演、音响发烧友黄雷 一圈听下来,印象最深的还是电影ost(或者游戏),电子舞曲,欧美流行这类,仔细一想这些音乐都是多轨录音制作的,看来作为制作工具的真力,也非常适合 回放这些音乐,除了优秀的控制力和层次感,对于揭示音乐制作者的“小心思”也特别给力。但是对于回放自然乐器并且录音相对古典方法的曲子,按照发烧友苛刻的要求,音色质感上还是有所欠缺的,不过音效和声场的表现足够优秀,想要获得发烧级的音色,估计要在咸菜配件上下点功夫。但前面说到过,The Ones也是支持数字房间优化系统这个功能的。    中关村在线音频栏目主编 于梦琦 这次去听8361的时候,真力的小姐姐放了一些流行音乐,低频的第一声我就不禁怀疑展示的场景后面的低音炮在工作……我还问了一下工作人员,得知只有这一对8361在出声而已,而这种低频带给我的震惊感受一直持续到试听结束。对于音箱系统来说,只有足够优秀的系统以及前提是足够大的尺寸,你才能“感受”到而非听到低频,而8361带来的低频就是感受的,而非听到的。而这种对于低频的感觉,是THE ONE系列之前的三个型号都没有带给我过的。而对于其他部分,当然也很好,全频的透明度、精准到变态的结像等等……    最后,本刊编辑阿毕在本刊试音室试听了8361,以下是他的点评: 虽然不能和以上几位发烧友一起在真力北京体验店试听8361,但是胜在有GLM功能,让8361在不同的环境都有准确的声音表现。经过GLM校准后的8361,定位和声场非常精准,这得益于同轴单元结构以及GLM。与传统的无源Hi-Fi音箱相比,8361只需要简单的摆位,再通过GLM校准,就能获得精准的声场和定位,以及有效地减少房间声学缺陷带来的负面影响;而无源音箱需要通过多次摆位调整才能获得精准的声场和定位,对于房间的声学缺陷,除了稍微移动音箱去尽量避免低频的驻波,并不能很好地将系统应有的声音展现出来,这是Genelec的8361最独特的地方。 声音方面,8361虽然拥有双9寸环形低音单元,但并不是那种很丰满的低频,而是干净、快速、精准的;中、高频的表现也不能用顺滑、温润、甜美这些评价Hi-Fi音箱的词去评价,应该说是,你给它什么,它就给你重放什么。是的,这是监听音箱应有的特质!回到这篇文章的开头,究竟监听音箱是否可以用来欣赏音乐?答案是肯定的!只要前端设备素质足够高、重放的录音也足够优秀的话,监听音箱就能给你最真实的声音。
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  • 近场也有“主”监听—— Focal Shape65 6.5寸有源专业监听音箱评测

    【HiFishuo 评测】Focal(中文名:法国劲浪)这个品牌自1979年成立以来,一直致力于开发适合Hi-fi市场的音响产品线。而在涉足专业监听领域后,又不断推出了一系列适合专业录音室和专业混音、母带工作的监听音箱,为广大专业音乐人和音频工程师们所喜爱。比较常见的经典产品有高端定位的SM9,适合大多数专业录音室的Twin 6、Solo 6以及CMS系列等等。 近年来更是推出了更为亲民的ALPHA系列监听音箱产品线。在一年多前停止了CMS系列产品线以后,Focal立刻推出了取代它的产品线,也就是我们这回评测的主角——Shape系列。它在与前作几乎相同的价位上,加入了一系列令人欣喜的全新功能和设计。 本次笔者拿到的评测样品为Focal Shape 65,6.5寸的工作室有源监听音箱。它是纯法国制造,专为近场监听而设计,但其中包含的所有细节和亮点却大大提高了它的声学性能,甚至能让用户体验到主监听的感觉!先来一张官方标准大图。以及先看一下官方给出的关键性能和详细指标。 Shape 65关键特性: • 超低指向性的高音单元可得到灵活的监听位置 • 无倒相孔设计(双被动扩散器)使之可以贴墙放置 • 多种设置选择可获得最优化的声学集成 • 即便在超高频部分也能获得精确的控制 • 亚麻夹层纸盆:解析度清晰而可控的低频响应,自然而充满细节的中低/中高频响应 • 装配结构位于音箱背面和底部:可安装到桌面支架、话筒架、天花板或是墙面(装配附件需要另外购买) Focal Shape系列的官方参数指标横向对比 Shape 65被Focal官方称为该系列的标杆产品。同时官方也为Shape 65的尺寸给出了它的最小聆听距离建议:1米。 当然这也是目前大部分专业音乐工作室里近场监听音箱的一个大致平均距离。 全新的Shape系列不乏一些技术上的设计亮点,以下罗列一些中文官网对于这些关键技术的详细解释,在文中就不赘述。喜欢钻研技术的玩家们可以仔细看看。 两侧的被动低音单元: https://www.focal.com/cn/focal-teach/shuang-wu-yuan-san-re-qi 亚麻复合夹层纸盆: https://www.focal.com/cn/focal-teach/ya-ma-fu-he-jia-ceng-zhui-ti 铝/镁合金的高音单元: https://www.focal.com/cn/focal-teach/lu-mei-gao-yin-la-ba TMD——调谐质量阻尼器: https://www.focal.com/cn/focal-teach/tmd-diao-xie-zhi-liang-zu-ni-qi NIC——中性电感电路: https://www.focal.com/cn/focal-teach/nic-zhong-xing-dian-gan-dian-lu Focal专利技术另可参阅: http://www.100legend.com/chanpinkuaixun/show/303.html?t=news 在仔细研读这些技术细节以后,笔者得出的结论是:Focal在拼尽全力将这些独有的专利技术应用于自己的音箱设计中,力求做到在可控的成本下得到更为清晰的动态响应,将所有单元的阻尼震动尽可能调整到最为适合监听音箱的真实还原表现中,以得到弹性十足、纯净而深厚的低频下潜,衔接自然、过渡尽可能平直的中频响应,清脆而细腻的高频听感等等。 以下是开箱大图实拍 Focal Shape 65音箱正面为迷人的曲线形状,也与它的名称Shape(形状)刚好相符。而顶部两边多出来的“边缘”位置,刚好给搬动音箱提供了必要的把手,音箱整体不算太重,作为桌面或近场监听,这个重量显得非常稳固。从图中还能看到侧面的被动低音单元,实际上是左右各一个,形成相对的位置,这个设计在其它的一些高端监听音箱厂商中也见到过。 正面则是亚麻复合夹层纸盆的中音单元和铝/镁合金的高音单元 铝/镁合金的高音单元特写 亚麻复合夹层纸盆的中音单元特写 两侧的被动低音单元特写 音箱顶部有Focal的品牌标志,与木纹的音箱体相得益彰,显得非常大气 在刚开箱的时候,笔者发现Shape 65的正面中音和高音单元都有原厂配备的网罩保护, 一是在运输的过程中可以防止磕碰而损坏单元,尤其是脆弱的高频单元。 二是在工作室里有小孩来访的时候,也可以临时装上去以避免熊孩子乱戳音箱纸盆而造成不必要的纠纷和麻烦。这个设计实在是非常贴心!真正考虑到了用户的实际需求。而Focal官方也给出了说明:在使用前需要把这两个网罩移除,看来网罩的确是专门用于保护单元而设,对声音还是会有一定的影响。 音箱背部特写和声音功能调整选项 以下是音箱背部的特写和一些声音上的功能调整选项。 音箱背部特写1:每一只音箱的背后除了有“法国制造”的标识和独有的序列号以外,为了适应中国市场,Focal还特意使用中文写明了最关键的说明部分和参数指标。并特别指明了保险丝的类型和更换保险丝的注意事项。 音箱背部特写2:电压选择的切换开关,默认给盖上了透明挡板,这也阻断了可能发生的一切误操作,这在别的品牌监听音箱上也是非常少见的贴心设计!笔者不得不再次感叹法国人细致入微的设计和思考,这也是真正体现了Focal充分从用户角度出发的一些设计细节,虽然可能对声音本身影响不大,但在专业用户的角度上,使用效率的提升也是给了用户实实在在的便利! 音箱背部特写3:开关、输入接口和EQ、滤波补偿等调整功能。同样也是用的中英文双语,对于入门级或是英文不好的用户非常友好!我们能看到Focal Shape 65提供了专业级的卡侬平衡输入口和民用级的RCA莲花非平衡输入口两种。对于专业用户来说,从专业声卡或监听控制器输出来直接使用卡侬线连接就可以了。滤波和EQ设置里分为:HI-PASS高通滤波器(频点选项分别是45Hz、60Hz和90Hz),LF SHELVING低频搁架式均衡器(频点250Hz,提供正负6dB范围的增益和衰减),LMF EQ中低频钟形均衡器(频点160Hz,Q值为1,提供正负3dB范围的增益和衰减),HF SHELVING高频搁架式均衡器(频点4.5kHz,提供正负3dB范围的增益和衰减)。笔者在使用中发现,这几个滤波和EQ调整功能并非步进调整而是连续的旋钮,而且并未设置归零点的卡口功能,在使用上会给专业人士带来小小的不便,因为不知道如何调整到精确的归零位置使之还原出厂时的默认状态。这点也是Shape系列可以改进的地方。 平衡、非平衡输入口和EQ、滤波部分的调整功能特写 音箱底部的可调整脚垫设计 最后再来看看音箱底部的可调整脚垫设计,这也是Focal音箱的经典设计之一。 原厂配备的螺纹式脚垫设计,位于4个角落的脚垫都可以旋出来,让用户可以根据音箱放置平面的情况调整音箱的倾斜角和位置,非常贴心而方便的设计!这下即便工作台面不平整也不用担心啦。 Shape 65音箱底部脚垫特写 实际使用和主观听感 大图实拍放送到此为止。接下来是实际使用和主观听感的一些描述,这也许会是本文最重要、对大家最具有参考性的一个部分。笔者力求尽量用客观、中肯的语言来描述和评价所听到和感知到的每个细节,以尽可能全面的展现这对监听音箱在使用上的一些优点和不足之处,给大家以最全面的购买意见参考。 首先,笔者认为有一个不得不提的要点是Focal的Shape系列所采用的功放为AB类功放。很多喜欢发烧音响的用户可能会觉得这类功放出来声音动态会受限制,没有纯A类或者近年来常见的D类功放声音表现那么好。而笔者在经过一段时间的仔细聆听、分析、客观对比,以及尝试用来进行录音混音工作以后,得出的结论是:Shape 65的实际听感表现并不会因为功放的原因而受影响,这个AB类的功放在Shape 65上显得推力非常大,在这样6.5寸的箱体内表现出了异常的大气、宽广而富有动态的声音细节。因此对于功放的问题笔者认为没有必要一味追求某种标准,监听音箱的设计需要用整体的眼光来对待,当音箱的工程设计师认为这样的搭配适合整体声音表现的时候,这就是最合适的选择。 其次,Shape 65这对近场监听音箱给笔者的第一个最明显也是最深刻的印象是,它听起来非常现代,声场饱满、定位感清晰,听任何音乐都非常顺耳。与笔者在工作室里使用的一对老款真力1030对比起来则显得异常饱满而清晰,相比之下真力1030的声音则内敛许多,在各个频段的表现上比较保守。Shape 65两侧的被动低音单元带来了非常结实而可靠的低频下潜,感觉力道十足,活像一对大尺寸的主监听感觉。这样的感觉笔者曾经在高端的监听音箱上感受过,例如Barefoot(也是类似的侧面低音单元设计),而相比之下Shape 65在价格上则拥有绝对的优势!同时这对监听的高频细腻程度也非常了得,在准确、量感合适的基础上并不会显得过量或者毛躁,得益于铝/镁合金的高音单元设计,这样的高音单元让频率响应得到了更为平直的表现和更宽的延展度。笔者印象中以前听过的Focal Twin 6(金属铍高音头)那种虽然声音自然但高频量感略有不足,整体稍显暗淡的音色,而Shape 65可以说在频率响应的平直程度和两端频率的延展度上显然做到了更上一层楼,颗粒感饱满而清晰! Shape 65自带的自动节能功能也在使用中给笔者留下良好印象。在一段时间不播放声音后,Shape 65会自动开启省电模式,进入待机状态,而当自动检测到输入音量超过一定的大小后,又会自动关闭节电模式。同时音箱正面的信号指示灯,也会在输入信号过大过载的时候立即显示出红色。这些设计不仅能延长音箱的寿命,对于商业用电的录音棚用户也是非常贴心的,毕竟商业用电一度电很贵的! 总体的试用感觉上,Shape 65比较适合现代的流行乐、摇滚乐、电子乐等等需要动态表现凌厉十足的音乐风格类型,同时对抒情曲、原声配乐、民谣、古典、爵士等等风格也都有可圈可点的表现。得益于它三频的清晰饱满,在每个频段上的解析度都非常不错,能让用户以这样的价位(街价6999元/只)得到如此接近主监听听感的监听音箱,实属不易!笔者在拿到音箱之前还稍微有点担心,Focal这样的Hi-fi出身品牌,做监听音箱会不会显得过于渲染、过于悦耳而缺乏专业音乐工作者所需要的准确度和还原度。但在听到Shape 65的表现以后则完全打消了这种念头,它不仅非常适合专业音乐制作、录音、混音和母带处理工作,还很适合用于平时欣赏音乐。同时能适应各种不同的使用场景,只需要根据实际房间和摆放情况来调整背后均衡直到听起来足够好就可以了!同时音箱背后的高通滤波器还能让用户自由的决定两侧低音单元的下潜程度,如果用户长期习惯于声音比较复古、内敛的监听音箱风格,一下子无法适应Shape 65这种凌厉的动态和冲击感,也可以选择先稍微减少一些低频下潜,慢慢适应起来。而对于笔者来说,虽然也需要一些时间来适应它,但在适应之后却发现自己已经非常沉迷这样的声音风格,这种独具现代感的设计感和声音风格表现正是当今大部分音乐人所爱和大部分监听音箱厂商所追求的目标啊!笔者认为在这个价位上,Focal Shape 65以其独有的专利技术和设计理念,达到如此优秀的声音表现力,几乎是没有任何竞争对手的!
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  • SOS评测:Quested V3110 三分频有源监听音箱

     【音响网 评测】有时候,一个老式工程的优秀设计会带来更值得听的东西。 罗杰·奎斯特德(Roger Quested)- 这家同名公司的幕后人物 在他- 职业生涯的大部分时间里一直在设计专业监听扬声器,此前他曾在奥林匹克演播室(现已关闭)做过录音师,并曾在Morgan Studios担任工程师和工作室经理。Roger在Morgan Studios时,使用Tannoy驱动装置设计了他的第一组监听音箱,然后在80年代初接管DJM工作室的管理后,他对研发监听的兴趣仍然存在,开发了一个三分频软球顶单元监听系统。这成为备受推崇的Quested Q215主监听音箱的原型-独特的命名表明产品带有两个15英寸低音单元! 随着Q215的需求增加,另一个紧凑版本出现 - Q212。Roger决定将所有的时间用于研发监听系统,并于1985年推出Quested。近20年后,QMS被功率放大器公司MC2收购,2003年,Quested扬声器的设计和生产被迁移到MC2位于东德文郡Honiton附近的工厂,Roger成为公司股东并继续担任设计师。 概述 新的V3110是Quested“V系列”中的一个三分频监听,它基于一个10英寸低音单元。75mm软顶中音单元由Vifa提供,而28mm软穹顶高音单元则来自Morel-都安装在可旋转的副挡板面板中,以及两个大直径导相孔。这种设计使得横向放置调节更加简单,保持中高频单元的垂直很重要,这样才能确保立体声声相的正常。 光滑的后面板充当内部放大器的散热板,触摸起来确实很暖和,但即使在长时间使用后也不会特别热。音频输入可通过卡侬或大三芯,并带有一个可设置input level 的10位内旋钮开团。可调节+4至-14dBu,步进2dB。上方两个开关单独对高频和中频微调,每一个提供零或±1dB调节。第三个控制调节低音驱动器的响应,根据不同的空间和配置来进行低音部分的单独调节,分别有-9、-3、0、+1四种模式。 我在Quested的工厂里试听了V3110系统,使用了熟悉的音乐和不同风格的其他音乐,简单播放了一些原声乐器和一些超一流的电影原声带,比如汉斯季默和詹姆斯·霍华德的《蝙蝠侠》原声带。这对监听音响在Quested自己的大型调音台上水平放置,远离房间边界。在测试接近尾声时,一个巨大的QSB115低音炮被引入系统,低频设置切换到-6dB,以匹配低音炮的低频补充。 Quested的监听系统很多人称之为“英国声音” - 高端的声音。非常细致、清晰、通畅。你不会在长时间的混音过程中感到疲劳。高频的开放性和瞬态细节绝对清晰的呈现,并传达所有需要的信息。中频也是非常中性和透明的,在对白类型上表现出出色的层次,而低频则非常强大、干净,在合理的监听音量下,谐波失真程度很低。 在测试过程中,立体成像在左右都是精确和详细的,尽管深度没有我预期的那么强烈。我怀疑这是不熟悉的环境和设备以及它们的设置方式带来了一些问题,不过,因为同样的中音单元被用在我心爱的PMC ib1中,当你合理设置时,它们应当能够展现令人信服的深度。 Quested一直在设计他的音箱,以满足人们对录音室应用的期望。因此,V3110是一款非常坚固和保守的扬声器,尺寸适中却提供惊人的音量,即使红色过载灯开始闪烁,也没有任何动态压缩或放大器失真的迹象!定制的低音单元驱动即使在非常高的电平时也保持干净,因此谐波失真根本不会影响中频,确保扬声器准确和发出的信息量。相反,在非常低的电平下,平衡会相对打破,低音变轻,但这是导相孔的固有特征,在正常使用中不太是一个问题。 总结 V3110性能可靠、清晰透明、中性的声音以及稳健性给我留下了深刻的印象。这是一个精心设计的作品,没有噱头和闪亮的小饰物,但有着悠久的历史,使用成熟的组件和设计策略。尽管体积不大,但V3110确实可以作为中小型控制室的主监听音箱使用,强烈推荐。
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  • 【HFA评测】Graham Audio LS5/9、 LS5/9f and LS5/8聆听体验

    【视听发烧网 评测】描述 来自英国的Graham Audio音箱是由Derek Hughes参与设计制造。从Spendor开始,Derek更新了Stirling Broadcast的LS3 / 5A和LS3 / 6的设计。近年来,他一直与Graham Audio合作,负责重新启动LS3 / 5A、LS5 / 8和LS5 / 9。所有Graham音箱均采用桦木胶合板根据薄壁构造法进行设计,基本型号均按照BBC监听规格进行制造和测试。 其中LS5/9监听音箱仍由BBC授权制造。LS5 / 9f是座地型号,基本按照原版的设计,但在某些方面具有创新。最明显的是,它们的箱体在后侧而不是前侧安装螺丝面板。座地箱在89dB(2.83V,1m)对87dB的情况下比书架型号灵敏度高2dB。它们较大的箱体还可以将频率响应扩展到40Hz至20kHz,±2dB。这两种音箱都采用了200mm Diaphnatone聚丙烯低音单元和34mm Audax HD13D34H高音单元。LS5 / 8也是在BBC许可下生产的,Derek Hughes将其结合了Volt Loudspeakers的设计,可承受更高的声压,它配备了一个巨大的12英寸低音单元以及与LS5 / 9和LS5 / 9f中一样的34mm Audax高音单元。LS5 / 8最初是按照有源音箱来设计的,但新的无源分频器改善了分辨率和成像性能,同时仍符合苛刻的BBC要求。制造商称LS5 / 8的设计保持了与LS5 / 9相同的平衡和中音清晰度,同时在更大的房间中拥有迅速的低音响应和更好的震撼感。   搭配系统 一开始我搭配Antipodes CX音乐服务器、CH Precision C1 DAC和CH Precision A1.5功放来试听,随后采用Lejonklou系统搭配C1 DAC以及配有Lejonklou Slipsik唱放的Linn LP12唱盘。 最后,我还使用了功能强大的Bryston 4B和14B Cubed功放以及Electrocompaniet AW600 Nemo单声道后级来试听Graham Audio音箱。使用的音箱线材主要是Jorma Trinity,但也尝试了Lejonklou改良的Linn K400和Kimber 8TC。为了进行比较,我使用了Kroma Audio Carmen、Martin Logan ESL15A和Paradigm Persona B音箱 聆听体验 从非常干净、中性的Paradigm Persona B音箱开始,当听到Graham Audio LS5 / 9时,感觉就像从跑车到豪华轿车。最值得一提的是,LS5 / 9声音更加松弛并且和煦。 LS5 / 9的成像宏伟大气。居中的乐器和人声非常清晰地聚集在一起,至于其他细节,则不是以具体的细节来呈现,立体声轻松地在音箱周围表现出来,这让人联想到全频的Apogee静磁音箱处理成像的方式。 另一方面,LS5 / 9的低音表现令人回想起这些Apogees。跟Persona和其他许多新出的音箱相比,它表现平衡、深沉却丰富,但缺乏紧实感和冲击力。这取决于个人喜好,特别是因为低音这种表现与音箱在中音和高音的表现相匹配。说到这些,高音单元似乎没有什么特别之处,但它们的表现绝不带任何干扰性。其表现良好,具有很高的分辨率,但不会刺耳或张扬。虽然我没有听到像铝带式或静电音箱一样的分辨率,但其高音表现非常精致、甜美和宽容,而且一直保持柔和。我怀疑仅凭这一方面,这款音箱就已经赢得了很多人的心。 它的声音温暖、妖娆而诱人,让你沉浸于其中。与铝带式、静电音箱或非常透明的动感音箱(比如Paradigms)相比,它们展现出大量的温度/饱和度/渲染。 采用较薄的箱体是为了将共振从关键的中音带移到危害较小的低音区域。我想这确实使低音和中低音听起来更温暖和丰富,但这也进一步增加了这些音箱不可否认的魅力。这种做法的优势是中音表现出色。人声听起来非常自然,并且在抒情性和情感表达上都很饱满。这不仅是因为中频带具有极高的流动性,而且它对信号源也非常忠实,这比其他大多数箱式音箱要要好,即使它们听起来更加透明。 LS5 / 9的表现也令人信服。不仅人声,鼓和其他打击乐器的声音都非常真实。令人信服的方面不只是动态影响,也在音调和本身特征方面。可以说,这些音箱既不是硬摇滚的理想之选,也不非常适合那些喜欢表现力和展现力音箱的烧友,但我也不会将它们标记为拖沓或粗犷,不管播放什么音乐,它们肯定足够轻快且动感,让人感到舒服。 LS5 / 9f 接下来是座地箱LS5 / 9f,其突出点是相当饱满和深沉的低音,以及更饱满的音调。座地箱的声音在整体上比监视音箱更饱满,其高音表现再次使我感到非常自然,例如在播放三角钢琴时,声音比监听音箱更具说服力。座地箱的低音不仅更深沉、更饱满,而且还具有更大的冲击力,就这方面,我当然更喜欢它们。 LS5 / 9f保留了Graham平滑轻松的声音,并没有一下子变得像Wilso一样,但是有了落地脚架,低音肯定会更坚实。LS5 / 9监听音箱的低音在某种程度上已经让人联想到Apogee Duetta Signature的低音,但现在我的确感受到了其妖艳动听的低音效果。作为音箱而言这确实很特别。 至于声场方面,座地式音箱可以保持监视音箱的大声压,但也许由于它们声音更饱满、更深沉,它们更加清晰。我的意思是说,声音从箱体中的分离度在监视音箱的少一些。也许这方面造成监听音箱比座地式音箱更加透明。 在LS5 / 9监听音箱和LS5 / 9f座地式音箱哪个好,这很大程度上取决于个人喜好。烧友需要在更多的低音扩展性和坚固性以及更完整的音调,和更多的透明度和隐蔽性之间选择。老实说我很难选择,因为他们俩都很讨人喜欢。最重要的是,这些音箱之间的共同点比差异多,因此一个人也许可以根据视觉偏好或预算简单地做出决定。 LS5/8 不仅LS5 / 9和LS5 / 9f的外观相似。所有Graham Audio音箱的声音都非常相似。烧友可以轻松地将不同的型号组合成一个环绕立体声设置,或者在四周各摆一对,而无需进行各种搭配试听。但是这还是有差异的。 尽管尺寸上存在巨大差异,但巨大的LS5 / 8的声音却与较小的LS5 / 9相似。高音表现、音色、力度、诱人而轻松的中音以及音场的大小都非常类似,但是在焦点方面似乎有所不同。当音箱放在LS5 / 9或LS5 / 9f相同位置时,我无法获得完全相同的清晰聚焦。最大的区别在于低音。凭借更大的12英寸低音炮,LS5 / 8的覆盖范围更深。音箱的声音也更加清脆,但只有当播放带有低音音符的音乐时才有这种效果。在谈论大型音箱时,40hz +/- 3dB可能不是一个特别的数值,但是对于所有Graham Audio音箱而言,低音似乎比指定的要低得多。当然,它比大多数其他相同尺寸的音箱更饱满。我的意思是,我已经认为较小的LS5 / 9听起来很不错,所以请想象一下LS5 / 8可以做什么!重要的是,这些音箱的低音分量不会影响中音的清晰度,也不会削弱其他任何优点。 功放搭配 所有Graham Audio音箱在非常透明和高度精制的CH Precision A1.5功放中都表现出色,但是其高昂的价格意味着很少有人会使用这种组合。与Lejonklou Sagatun功放前级和Tundra功放配对的可能性更大。这种组合效果特别好,通过令人惊叹的流畅性和精致性进一步增强了音箱固有的放松特性和平滑度。SST3或Cubed系列功放除了功能强大之外,还十分流畅、精致,极富音乐性。当与Grahams结合使用时,声音既顺滑又甜美,充满活力和力量,各方面实现平衡。而Bryston的完全中立性也与声线华美的Graham搭配得非常好。4B的功率已经绰绰有余,而且比其更大功率的同型号产品具有更流畅的呈现效果;但14B的声音更紧凑更清晰,也非常吸引人。显然Graham非常喜欢这种加强的功率和抓轨力。 我直连C1 DAC,发现Graham音箱的声音最紧密、最清晰、分辨率最高。直连当然并不总是最好的解决方案,但放弃功放前级可以带来一些好处。例如像Paradigms这样紧密而精确的音箱, 不用功放前级会导致声音干巴巴且控制过度。将Graham音箱连接Lejonklou Sagatun,声音确实变得更流畅,也更柔和,但是我觉得音箱并不需要它,因为音箱本身的声音已够甜美了。 我用平滑细腻的Lejonklou搭配较大的LS5 / 8音箱,Electrocompaniet AW180的声音在中音中更加直接和牢固,在低音中则更加响亮。声音也更加扎实和具有冲击力,但这种增加的饱满度也使音乐听起来有些“丰满”。用AW180和AW600 Nemos来搭配这个音箱跟用Bryston 4B到14B来搭配非常相似:低音收紧,整个演出变得更加自信。就分辨率而言,Electrocompaniet功放并不能发挥出Graham音箱的全部性能,即使Bryston在这方面表现略好一些,他们也不能最大限度地发挥出它的性能。CH Precision A1.5和Lejonklous则能做到这点,但没有一种功放具有像Bryston和Electrocompaniet在中音方面具有扎实感和现场音乐感。对于播放摇滚乐,我觉得Electrocompaniet是最佳的伴侣。 线材搭配 由于Lejonklou功放只能连接香蕉头,在测评期间我使用了带有香蕉转接头的Linn K400音箱线,但即使用了转接头,Jorma的表现还是更加精致和彰显。Linn / Lejonklou线听起来饱满、流畅且引人入胜,但与Jorma相比,它失去了很多分辨率和透明度。尽管如此,Jorma并不是唯一能展现Graham音箱优秀音质的线材。Kimber 4TC或8TC虽然没有Jorma那样的精致感,但也表现出色,展现出Jorma所能展现的活力以及很好的透明度。 结论 Graham Audio音箱都具有绝对出色的中音。人声听起来令人难以置信的自然和极具说服力,并且在演奏中表现出极高的抒情性和情感的流露,使听众沉醉在音乐当中。这不仅是因为中频具有极高的流动性,而且其对信号源也非常忠实,远胜于其他大多数音箱。它们不是那种声音最紧凑或最清晰的音箱,但它们具有深沉而甜美的低音,以及一种你必须去聆听的独特声音。
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