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监听音箱

    什么是监听音箱?这就要先谈谈监听器材了,也就是能比较真实的回复原始录音面貌的音放系统。它的基本要求就是中性,真实。当然,什么器械都不能达到百分之百的还原,但尽量的避免音染和大动态下的失真是它们所追求的目标。监听音箱作为这个系统中的重要一员,自然就担负着回放原始录音的重任。 关于监听的错误认识:很多人尤其是一些HIFI发烧友,认为由于监听音箱是理性的没有韵味,韵味也就是我们常说的音染、染色。所以说这些没有韵味的音箱是不好听的。实际上,我们应该从音源作为出发点来考虑这个问题,如果录音水准很差,甚至连歌手也不怎么样,那样的声音用监听音箱播放必然不会好听,换个角度想想,又有谁想陶醉在这样的声音里呢?反之,如果歌手水准和录音工作都非常的出色,那么这样的音乐使用监听音箱来回放又会怎样呢? 一般的扬声器都有一些自己的特点,例如一些声音比较甜润、一些比较清爽,但作为录音的监听或者要求原音重现的使用者来说,这就是不能接受的,所以他们就会使用监听喇叭,一般都会比同级别的喇叭贵的。 说起监听音箱,可能很多人都是在专业音响领域里面听到过,对此还很陌生。这要从音箱的分类来谈起,音箱按照用途一般可分为主放音音箱、监听音箱和返听音箱几种。主放音音箱一般用作音响系统的主力音箱,承担主要放音任务;返听音箱又称舞台监听音箱,一般用在舞台或歌舞厅供演员或乐队成员监听自己演唱或演奏声音。而监听音箱呢,是用于听音室、录音室等制作音频节目时的监听使用。它具有失真小、频响宽而平直、声音结像清晰、对信号很少修饰等特性,因此最能真实地重现声音的原来面貌。 录音师需要听到声音的本质,这样他才能够知道如何对声音进行修饰,以最终达到完美,如果开始听到的就是经过额外"修饰"过的声音,那么谁都无法保证最终产品会是什么样子。所以在这个意义上讲,监听音箱可能不是用户们最适合聆听音乐用的音箱产品,因为从设计理念上就要求它必须以追求音源的原貌为出发点,不能添加进任何风格化、个性化的音质音色渲染,因此我们从良好的监听音箱中应该听不出有任何例如英国音、美国音的声音味道来。 从音乐的欣赏角度来讲,无论是以纯客观回放为目的的监听音箱,还是玲珑剔透别有风韵的各类Hi-Fi音箱、AV音箱,各类音箱产品都有它不同的用户群体,并不是音染极小的监听音箱就一定是聆听音乐的最佳选择。 说到这里,我们需要额外解释一下音染这个词。音染是将声音本质、原声受到了额外的干扰,出现了多余的声音,或者改变了声音的原貌。举个比较形象的例子:你对着一个大罐子说话,听到自己的声音和平时不一样,罐子里面的空间改变了你的声音。这就是音染。监听音箱的本质就是尽量杜绝音箱对声音造成的音染。 其实更多人喜欢的是各类不同类型的Hi-Fi音箱所发出的具有风格化、个性化的声音效果。对于Hi-Fi音箱,肯定会有这样那样的音染,厂商也会依据自己对音乐的理解以及产品的风格对声音中相应的频率进行细微的修饰,这是出于唯美角度的音染。这正如同摄影照片、显示器等产品一样,有时一些色彩略显浓重、渲染过度的更具风味的个性化产品反而会受到更多人的喜爱。也就是说,不同人在音色的取向方面有着不同的感觉,监听箱和普通Hi-Fi箱都有着不同的适用领域。如果你希望成立个人音乐工作室或者是追求声音本质的发烧友,那么一款合适的监听音箱是你的最佳选择。 更多介绍: 监听音箱是一种专业用的音响器材,他的特点是能够平衡的还原高、中、低三个频段的声音,对声音的回放不进行任何的修饰、渲染,忠实的还原音频信号。 监听音箱主要用于控制室、录音室作节目监听使用,它具有失真小、频响宽而平直,对信号很少修饰等特性,因此最能真实地重现节目的原来面貌。这种音箱在我们民用领域中却不太被看好,一方面是我们大多人喜欢听经音箱夸张修饰后的更悦耳的声音,另一方面这种音箱太贵了。第一个方面其实是对监听音箱的误解,如果音乐制作人已经把声音处理得悦耳,监听音箱一样能听出修饰后的效果。很明显,监听音箱就是尽量忠实地还原音乐制作人的想法,你听到的就是他想让你听到的。因此,一般大众都喜欢花同样的价钱买一个表面听来更取悦人耳朵的家伙,但这其实已经破坏了创作者的本意了。所以对音箱有一定了解的人,更喜欢监听音箱。 目前的录音室监听喇叭似乎没什么标准,不同的录音室会按照它们的环境与需求选择适合的扬声器,不过在七零年代以前,所谓的监听喇叭通常要照权威机构制订的规格来制造,有时还得获得认证才算数。早期的监听喇叭只要求有平坦的音域平衡、精密的解析能力与低染色等特质,好不好听并不重要。同样从七零年代开始,观念有了转变,录音师认为刺耳的声音会影响工作情绪,所以监听喇叭必须两者兼顾。从AltecLansing独立出来的JBL是个好例子,它们所推出的4300系列因为相当好听,在日本造成很大的风潮,事实上像4320、4333、4343、4344丶4350这些喇叭并没有什么「监听标准」,当时录音室也习惯采用Alte c的604、605等系列喇叭。 早期英国的监听喇叭由Tannoy执牛耳,五零年代以后国营的BBC广播电台开始针对不同需求设计监听喇叭,例如演说、音乐、现场录音、副控监听等,有了一系列标准出来,包括Rogers、Harbeth、Spend or、KEF等都生产过BBC标准的扬声器。长青树LS 3/5a就是BBC标准之一,设计用来近场监听,它的声音公认非常富有魅力。美国方面由RCA奥松博士设计的LC1系列喇叭在四零年代风靡一时,之后由Altec与JBL逐渐取代,利用这两家公司单体改良的Westlake、Wooray也获得不错成绩。日本方面国营的NHK电台参考BBC标准也制订了BTS规格,三菱电机根据此一规格在五零年代制造的Diatone 2S205与2S305,有阵子几乎成了日本录音室的共同标准,直到Pioneer与Yamaha加入后,监听喇叭才有多元化的发展。 关于监听音箱,你需要了解的事实 关于监听音箱 对于音乐制作人而言,如果你的监听系统不能够正确地反映声音的原貌,那么你在录音、修饰和混音上所做的工作就全都等于零。因为当你把听上去还不错的音乐拿到别的地方去回放时,声音就有可能变成其它的味道甚至更糟,这一定是你的监听系统出了问题。  这篇文章虽然介绍的仅仅是一对音箱,但你将面对的却是一个非常复杂的问题,那就是关于“监听”的学问!你也许会问:“这和我有什么关系?”,不错!相信大部分人都会提出这样的疑问。它也许真的和你没多大关系,然而我知道无论它是否与你有关,你已经在思考这个问题了。你是否对此真正感兴趣取决于你是否对声音有超乎一般人的感知度,而这至少也说明了你的耳朵是否拥有成为“鉴赏家”的潜质。 也许你是一个不折不扣的乐迷、音响发烧友;也许你有志成为一个专业的音乐工作者;也许你仅仅是希望了解录音棚中的音箱与家用Hi-Fi音箱有何不同……好了,这篇文章正是写给这些已经拥有或者有潜力拥有“金耳朵”的人们看的。你,准备好了吗? 一、为什么需要监听音箱? 回答这个问题需要有一定针对性,我们首先要承认监听音箱不是“万能”音箱,也不是“最好”的音箱!当然我们也有必要说明的是,世上也不存在所谓的“万能”、“最好”的音箱。     在大量只求外观不重音质的电脑多媒体音箱铺天盖地般袭来时,大部分人的耳朵或许正在经历退化,可悲的是他们有可能失去对音质好坏的判断能力。“音质好坏”是很主观的东西,当我们没有机会去聆听更好的声音时,我们的大脑会认为目前的就是最好的,或者认为是可以接受的。事实上,这些音箱已经成为我们听觉上的瓶颈,它让你无法听到美妙的声音。    另一方面,对于录音师或音乐制作人而言,对音箱的要求则更为特殊,他们需要加工出“中性化”的声音。说得通俗一点讲,就是指在录音棚中录制或加工的声音通常要求尽量适合应用在不同场所的音箱,并通过这些音箱把声音完好地回放出来。举个简单的例子,A音箱强调的是高音响亮而低音平实,B音箱强调的是低音突出而高音平实(请注意,这两款音箱的频响曲线一定不是接近平直的,它们均会对声音进行一定程度的渲染)。现在假定录音师使用A音箱作为监听音箱制作音乐。由于A音箱高频响应突出,录音师会把音乐中的高频信号进行衰减,使其不至于过于刺耳;同时A音箱低频响应中庸,录音师会把音乐中的低频信号进行增益,使其在回放时具有一定气势。显而易见,这首曲子在A音箱上回放将表现出极好的效果!然而如果把同一首曲子拿到B音箱上去回放,效果就有可能变得一团糟!音乐中被削弱了的高频信号在B音箱上将显得更为平淡,而加强了的低频信号在B音箱上又显得过于饱满。这只是一个很简单的例子,在现实声音处理工作中的情况更为复杂。无论如何,相信大家已经看出问题的所在了——为什么同一首曲子在两款音箱上的回放效果差异会这么大呢?解决之道又是什么呢? 不难看出,在录音棚中用监听音箱回放的声音可被视为“基准效果”,录音师要尽可能保证在录音棚中制作的音乐无论是在A音箱、B音箱或是N音箱上回放的效果不至于差别太大,那么这就要求“基准音箱(监听音箱)”要具有“A音箱、B音箱……N音箱”的“平均特性”。更确切地说,监听音箱的职责是要反馈给录音师“中性化”的声音,它的频率响应曲线应接近于一条水平直线。我们不妨把家用Hi-Fi音箱称为效果音箱,这些音箱会不同程序地对声音进行渲染和修饰,使其听上去更动人。而监听音箱则完全不对声音加以渲染和修饰,而是以“绝对”的保真度将声音忠实地回放出来。因此,以这种音箱为效果基准制作的音乐才能具有最强的通用性。  你需要监听音箱吗?对于录音师而言,这是肯定的。对普通用户而言,则在乎你的个人喜好——如果你希望听到接近于音乐在录音棚中的效果,那么你便需要监听音箱。反之,Hi-Fi音箱可能对你更适合,这些音箱很有可能会对声音进行渲染,以使其在表现某些效果方面更为突出,比如仿佛可以震碎门窗的爆炸轰鸣声,这种效果你不大可能在严谨的监听音箱上听到,当然你更能不指望在那些凭“花枝招展”的仪态吸引小DDMM的电脑多媒体音箱上听到 对于大多数电脑用户而言,“监听音箱”这个名词或许只是听说过而已。如果说某款音箱达到了“监听级的效果”,或许你会认为在这款音箱上回放所有声音软件的效果一定不错。然而事实上并非如此,通过前文的介绍,希望大家能明白这个道理——监听音箱只适合那些希望听到声音原貌的人使用。
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  • HIFI烧友评说监听音箱 产品
  • 极简也能好声: Dutch & Dutch 8C主动式DSP喇叭

    【MY-HiEND 评测】为什么不是代理商借给我们评测,而是代友开箱呢? 答案很简单,因为原厂缺货,有货当然也是要先给买家才是,记得友人是在去年音响展与展示间听过几次后就决定下订购买,我也大力推荐,原因无他,就是这对喇叭的声音相当好,即使在展览展房中不甚理想的空间与摆位下,依然能发出很平衡、质感很好、具有音场深度与宽度,Dutch & Dutch(D&D)这个新公司有著深厚的实力,也很快就在全世界佔有一席之地。 8C是D&D第一个推出的产品,也是目前唯一的产品,其採用主动式设计,并内建了DSP空间等化校正与数位解码功能,使用网路为操作连接介面,是集合先进技术功能于一身的喇叭,8C一个很厉害的地方在于他能控制100Hz以上的频率声音维持固定的方向性,不像一般喇叭各频段的声音会相互干扰,所以8C听起来的定位结像特别清楚,但是又非常地自然,其频率响应也非常漂亮,在35Hz以上开始只有+/-0.5dB的误差,频率响应为30Hz -20KHZ(+/-1dB),一般有效的频率响应多以+/-3dB为标准,但8C是以+/-1dB,8C的再生实力由此可看出。8C可再生超越体积高达106 dB的音量,且讯噪比非常高。 8C前方有一颗1″的合金高音单体、一颗8″的中音单体,在喇叭的后方有两颗8″长衝程的低音单体,高音单体为密闭式音箱,中音单体为被动心型指向性(PASSIVE CARDIOID)。 高音、中音与低音单体都有专属的扩大机驱动,分别为250W、250W与500W,单隻总共1000W的功率,无论是箱体、单体、扩大机、DAC、DSP等,扎实的设计使得其一边就重达26Kg。 将全新刚到的8C打开,其採用双层纸箱包装,裡面是以白色为基底的彩色印刷纸箱,先前有用家表示这是后来改良后的新包装,比一开始进步许多,在安装上原本我以为很简单,没看说明书就直接装了起来,但发生了一些小插曲,到最后开声反而花去不少时间。 安装步骤说明 (讯号来源: 使用AES数位输入给8C) 1. 两隻D&D 8C完全一样的,所以没有分左右,只要后面使用操控软体设定时,看喇叭序号去设定那隻在左,那隻在右就可以了。 2. 将两隻D&D 8C分别都接上电源线与网路线,网路当然是要已能上网的Router。 3. 将AES数位讯号输入到其中一隻D&D8C AES IN,这边我是接到左声道的8C。 4. 使用一条平衡线,将左声道D&D 8C的THRU OUT到右声道的AES IN。(将数位讯号传到右声道) 5. 将原厂附的一颗平衡头插在右声道的THRU IN。 => 此步骤让我卡了很久,若没看说明书,根本无法想到是这样接法,要空接一个平衡头让数位讯号成为完整的迴路,如果少插了这个平衡头,就只会一边有声音而已。 6. 将两隻D&D 8C的电源打开,喇叭后方有输入选择,请将左声道设定为AES3 L、右声道设定为AES3 R。 7. 可以使用电脑、平板、手机都可以,打开网页浏览器(如Safari, Chrome..),输入http://www.lanspeaker.com/,连接到D&D Group Control操控页面。 (1) 先设定两隻喇叭是在同一个群组,例如此处我设定在A。 (2) 看序号设定喇叭,那支是左声道,那支是右声道,在设定每隻喇叭时,请一起设定喇叭到前牆(Front Wall)与侧牆(Side Wall)的距离,至于高(Treble)、低音(Bass)、超低音(Sub)的增益调整可以聆听音乐后再调整就可以了,一开始不一定要设定,喇叭还有Parametric EQ可调,这个一开始也可以先跳过。 (3) 讯号来源选择AES(数位讯号)。 到此大功告成,可以开始播放音乐、并使用D&D Group Control控制音量大小,才使用一下D&D Group Control,我已经充份的感受到D&D 8C功能的强大,而且未来的可能是无止尽的。讯号来源若是类比的话,只要透过D&D Group Control将输入来源改为-10dBV就可以了,另外还有一个+4dBu的是专业市场会用到的。使用类比讯号的话,从讯源直接输出左右声道给D&D 8C左右喇叭,两隻喇叭就不用再使用AES线连接,那颗空接的平衡头自然也不用,听完音乐也不用将D&D 8C电源关上,只要透过D&D Group Control关机就可,开机也是一样,D&D Group Control还有一个月亮的图案,其为夜深人静的模式,会将一些容易吵到人的频率,如低频给去除减弱。一开始我并没有设定每隻喇叭到前牆与测牆的距离,因此声音有点不平衡,也比较吵一些,后来乖乖地设定之后,声音整个正确好听了,也才是我之前听过的声音水准,用家可千万别忘记设定了。 在MY-HiEND短暂停留后,该是回到主人身边了。 Dutch & Dutch 8C主动式DSP喇叭 ● 单体: LF: 8″ WOOFER 超低音 (2X) / MF: 8″ WOOFER 低音 / HF: 1″ ALLOW DOME TWEETER 高音 ● 箱体: LF: SEALED 密封 / MF: PASSIVE CARDIOID 被动式心型指向 ● FREQUENCY RESPONSE (频率响应): 30 Hz – 20 kHz ± 1 dB / LF CUTOFF ADJUSTABLE (可调节式) ● AMPLIFIER POWER (放大器功率): LF 超低音 : 500W / MF 低音 : 250W / HF 高音: 250W ● 尺寸 (高X宽X深): 485 x 270 x 380 mm ● 重量: 32 KG/each
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  • 发烧良药——EVE SC3010旗舰听感

    【智能与家 评测】由于家中没有独立试听间,因此利用各种摆位去获得最佳听音效果则成为每日的必修课。而为了追求最佳效果,线材的搭配,墙插的选择,甚至保险丝的考量,无不需要耐心和反复搭配与尝试。 经过几个月的反复折腾和调试,墙插选择了镀金与镀铑并用,大部分使用镀金插座保证了系统声音的中性,而EVE SC3010使用了镀铑的插座让两端延伸更好一些,并让高频流露些许柔美的味道(让高频稍微亮一点点,同时保持在拨弦的时候能不刺耳,整体声音依然柔顺);选择此镀铑插座的人声没有使用镀金时那么温暖,但女声会动听一些,整体分离度更高。这样的调试和取舍是个性的,玩家可以通过自己的喜好去调节。 EVE旗舰SC3010对于每根线材、插座、保险丝乃至线下垫材的不同,反馈出来声音区别是那样的大,起初是没有想到的。它是极其敏感的声音回放设备,能将每一个小调节所带来的作用发挥出来,曾经我以为只有HI-END级别的设备能够展现如此的效果,现在看来主监听级别的设备也不相伯仲。 电源和信号线的选择则更加有趣,不仅是音色的改变,更好的线会让信息量增加,密度更高。再经过反复的尝试之后,终于获得了现阶段空间中自己满意的声音。 试听。首先选择了《B&W至尊发烧示范天碟》,第9首saraK的Turned my upside down。歌曲开始阶段的弦乐是测试细节的良药,前三声拨弦每次拨弦完成后有两次弦外之音,无需仔细聆听就能非常清楚地表达出来。弦音不紧绷但依然保持有适当的颗粒感,整体连贯性好且顺畅优美;而在第50秒处人声有一个明显的口水吞咽再开始演唱的小细节则更是让人印象深刻。 第二首歌选择了《香港高级视听展-原音精选2009年》的第7首歌Shenandoah。女声清唱,其气息、吸气的力度、吐气的量和口型,轻微但不浮夸的小颤音,立现眼前。 第三首歌选择了《香港高级视听展-原音精选2006年》中的交叉点,SC3010很好地演绎了乐器的余韵和轻重感,同时这首歌粤语演唱人声的齿音是不好控制的,但在SC3010面前依然轻松满意过关。而歌手想要表达的情感则在歌词的悠然回转中悄然传递给了聆听者。 第四首歌是传说中的加州旅馆,经久不衰的试音金曲。三段观众的欢呼和掌声,现场感和氛围优秀。开场的吉它,有质感有细节但并不吵人,拨弦完成后的余韵细节到位、质感强烈,还有一种好听的弦颤音。前段不同型号的鼓,鼓皮不同的表达真实、下潜好、弹性好,低频量感轻松填满30平的听音空间,同时沙锤和吉他的声音没有一丝被掩盖,各自的表达没有干扰并且能很好地融合在一起。最后听人声,一点沙哑,一点压着嗓子的演唱方式表达得很好。 第四首歌是传说中的加州旅馆,经久不衰的试音金曲。三段观众的欢呼和掌声,现场感和氛围优秀。开场的吉它,有质感有细节但并不吵人,拨弦完成后的余韵细节到位、质感强烈,还有一种好听的弦颤音。前段不同型号的鼓,鼓皮不同的表达真实、下潜好、弹性好,低频量感轻松填满30平的听音空间,同时沙锤和吉他的声音没有一丝被掩盖,各自的表达没有干扰并且能很好地融合在一起。最后听人声,一点沙哑,一点压着嗓子的演唱方式表达得很好。
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  • 旗舰就是旗舰 试用EVE SC3010有源监听音箱

    【智能与家 评测】一个音箱品牌的旗舰,是品牌的代表,也是集品牌最高技术为一身的代表。EVE3010也是这样,庞大的体积,硕大的高频单元,好似低音炮一般的低音单元,无不随时都在提醒,我就是旗舰!我就是EVE。 作为旗舰,声音的走向依然保持着品牌的特性:精准、细节好,高频不刺耳、中频中性适应面广,低频有弹性;而对比自家其他型号,旗舰的声音细节更多,能量感更加充沛,而且更加宽松和从容。 旗舰的样子 气动高音,一寸长一寸强,犹如遥控器大小的高频单元无不从视觉上提醒玩家,高频将会效果惊人。超大的振膜面积带来了更多的细节和惊人的密度,秉承EVE品牌的特色,高频并不会吵,而且可以说是整个品牌中最润的声音。 中频外观看似平淡,但仔细观察并非407那个中频单元,并没有看见蜂窝结构,而手感更加紧实。左图是SC407,右图是SC3010 低频如炮,震撼的视觉撑起了EVE品牌旗舰的名号!触摸感就如同低频炮的单元一般:硬且拥有粗壮的胶圈盆边。声音强悍有密度,通透且不失量感,速度依然不会拖沓。 以主监听的名义,声音轻松填满35平的空间;高频和低频完美的搭配,使得音箱趋向中性,高频的亮度和低频的量感恰如其分,不多不少。 扎实的箱体结构和箱体厚度,是大动态下放心折腾的保证,也很好地控制了箱体的共振。 SC3010与SC407的较量 SC407已经能带来出色的效果:4寸SilverCone中频人声自然,RS3 高音单元的声场宏大且悦耳... 这也颠覆了很多人对监听音箱声底的认知,也成为专业领域内众多大师的选择。 然而面对SC3010,SC407则是全方位败下阵来,让我惊讶不已。 SC3010的高频单元RS6拥有更好的清晰度,例如聆听吉他或者提琴,会明显地多出很多弦的余音。最奇特的是,高频分频点降到了1800Hz,而SC407高频分频点则在3000Hz。这样的做法使得中音单元的负担大大减低,同时中频单元借助气动单元的发声拥有了更多的细节,SC3010的人声不仅仅是细节的提升,还更加宽松。 说到低频,SC407更是毫无胜算,SC3010基本上就是落地音箱的听感。同时速度和包围感均属一流水准。而鼓皮的质感、宏大的动态、敲击鼓皮之后的余音细节更是让人欲罢不能。 去年把玩的SC407加炮的组合虽然比单个SC407声音频段更加完整,密度量感更加充沛,但没想到依旧全方面输给SC3010,高频由于面积的原因自不用多说,但就连低频的量感都没胜过,这是没有想到。而氛围和弹性也还是SC3010更胜一筹。 SC3010与很多监听音箱不太一样,人声不那么的靠前,让演唱者的歌声更好地融入在配乐中了。由于其精准的回放表现,演唱者精确地出现在其该在的位置。而纵向声场则比SC407演绎得更好:如果SC407能演绎的纵向声场是以左右音箱距离为中轴线,则能演绎2米左右前后纵深的话,那么SC3010则能演绎出大概3米多的感觉。 更加全面的性能和美妙的音乐演绎,如何才能用文字去分享这种开声就不想关的感受呢?
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  • 鑑听休閒二相宜:Dynaudio BM5 MKIII

    【普洛影音网 评测】说到Dynaudio,一般音响迷肯定会联想到它高水准的家用Hi-End系统,而旗舰级的Evidence系列便是此品牌的代表作,其高贵的美声也让许多音响迷津津乐道。但您可不能不知,其实Dynaudio在专业录音室领域也有所著墨,且发展距今已有30多年历史!而这款BM5 MKIII更可能会让您对鑑听喇叭改观! 不少音乐迷在接触两声道音响器材初期,会因为对声音表现的样貌认知仍不足、还未建立较全面的标准,通常会偏好只聆听自己锺情的声音类型,例如有些人特爱中频肥厚、有些人热爱低频强劲,也有些人喜欢高频清亮,这些现象皆是如此。不过在接触音响器材一段时日以后,其实大部分的人也会开始注意到「平衡」的重要性。 音响平衡之美如佳餚般爽口 怎么说呢?其实听觉跟味觉一样,不太可能有人一辈子只吃特别甜的、特别咸的、或是特别辣的食物。通常会好吃的美食,不会只有一种味道,举例来说,如果一道基底为甜味的料理要使人印象深刻,就可能要使它甜中带酸;同理来说,会让您觉得好吃的料理,可能都是咸中带辣、辣中带酸的料理。即便不是综合相异味道的佳餚,也通常会融入食材的鲜味、软嫩度、Q弹度等。 为什么笔者要提料理呢?当然不是为了要教做菜,而是想告诉您,其实只要有一定水准的Hi-End系统,即便特别强调某些频段,仍然会将其他频段的声音表现出来,当然是以较不明显、隐藏在后的形式呈现,但人类的耳朵无法过滤声音内容,因此这些声音同样会接收给大脑。那么长久下来会造成什么影响呢?即是当您听到一个较平衡、全面的器材时便会感到疑惑,更甚者还会感动,并不禁自问「这和我平常听的是同一首曲子吗?」 在此种情况下,有些音响迷便会考虑更换表现较全面的器材,而录音室专用的鑑听类型喇叭通常就会被纳入考量,不过在此时心中通常会产生一个疑虑,那就是「专业鑑听喇叭有办法融入日常生活?不会太没温度吗?」在此笔者可以告诉您答案是肯定的,效果也会比预料中的好;并建议您,可以选择在Hi-End及专业录音室领域有口皆碑的牌子,而本篇为您推荐的Dynaudio BM5 MKIII即是最好选择之一。 BM系列发展20多年,技术再更新 本刊曾写过同样为鑑听类型的Dynaudio LYD 48,并获得最佳推荐的殊荣,不过相较LYD 48仍较偏向专业录音室使用,BM5 MKIII则保有较多弹性,让您无论是想拿来作专业用途,或是日常生活聆听音乐,甚至组成家庭剧院组都可以。而自从1996年Dynaudio发布首款BM5、BM10以来,BM系列已经发展了4代,此系列得以发展这么长的时间,无非是受到市场肯定的结果。 以BM系列的演进来看,BM5 MKIII可说是BM5A MKII的新一代改良版,初步观察其外观,可以发现BM5 MKIII因扩大机重新设计过(以D类扩大机取代AB类扩大机),所以整个背板长得跟BM5A MKII不一样,最大的差别在BM5 MKIII拿掉了散热片,并让声音调节钮的位置更明显;为了方便用作为一般两声道系统使用,BM5 MKIII还新增了RCA端子。单体部分则两者外观看起来相似,但实际上BM5 MKIII做了升级,将频率响应从48Hz~21kHz提升至42Hz~24kHz。 为了方便用作为一般两声道系统使用,BM5 MKIII除了平衡XLR输入端子以外,还新增了RCA端子,并取消散热片设计。 细看单体技术,BM5 MKIII的7吋的中低音单体为一体式振膜和防尘罩,它採用Dynaudio自行研发的轻量化、高刚性材质硅酸镁聚合物(MSP),可以提高声音的准确性。原厂相当有信心表示,由于BM5 MKIII的扩大机採DSP纯数位类比转换,效率更好,即便与BM5A MKII单体看起来相去不远,但它具备更好的音压(Sound Pressure Level, SPL),两者分别为118 dB、117 dB。 设计生活化,懒人使用方便 而BM5 MKIII单体由手工打造的纯铝框架、线圈,具备轻量化的优点,并有著更快速精准的暂态反应,声音也会更快速、乾淨。高音单体则同样採用Dynaudio经典的D28系列。低频反射孔部分,BM5 MKIII从BM5A MKII的圆孔改为与BM6相同的长条状设计,使其具备压缩、扩散功能,并能更有效降低音染。值得注意的是BM5 MKIII箱体内部还设置了独特的沥青阻尼板,能够有效抑振、降噪。 原厂将BM5 MKIII的分频点从BM5A MKII的1,500Hz上调至1,900Hz,同时将分频斜率从6dB/oct上修为12dB/oct,在避免高低频互相干扰的同时,也使各频段表现能够更自然衔接。顺带一提,BM5 MKIII还具备了自动偏压功能,可以因应110V/230V等不同电压的电源作自动调整,使用起来相当便利。 BM5 MKIII的低频反射孔从BM5A MKII的圆孔改为与BM6相同的长条状设计,使其具备压缩、扩散功能,并能更有效降低音染。 另外,为了避免扩大机过载的情形,原厂也特地在BM5 MKIII的扩大机上设计了防热机制,让它只要有过热情形发生时即会发挥作用,保护喇叭内部积体电路及单体免受伤害,其运作方式为在低音单体中设置限制器,只要流通电流大于阀值时,即会自动降低电路增益来保护单体。 虽然BM5 MKIII定位为近场聆听的鑑听喇叭,但同样能搭配多支喇叭使用,除了可作为两声道立体声聆听以外,也能组成剧院、作环绕喇叭使用,相当有弹性。它还可以连接Dynaudio专用的音量控制器,连接后即能用远端遥控操作。顺带一提,BM5 MKIII还设计了睡眠模式,在开启的状态下,只要20分钟没有讯号输入,便会自动进入睡眠模式,让您能更慵懒自在的聆听音乐,且睡眠模式耗电功率为0.3W,几乎可以忽略。 可依照喜好调节高、中、低频效果 作为一款主动式鑑听喇叭,BM5 MKIII也具备了可以调整声音表现的功能。原厂在背板上设计了调节钮,让您可更弹性的依照自己喜好作调整。举例来说,HP钮即为高通滤波钮,让您可以依照所搭配的超低音作调整,依喜好过滤掉60Hz/80Hz以下的低频。LF、MF、HF调节钮则分别具备低频增益、陷波滤波器、高音调校等功能,如果您觉得低频不够,LF就可以调到+2dB,同样的,如果觉得中频峰值太高,则可将MF钮调至-2dB。 另外,BM5 MKIII还有一个调整钮为Level trim,它便是灵敏度调节钮,可以视前端输出讯号大小作调整,让喇叭灵敏度符合输入电流大小,藉此获得更好的表现。简单来说,如果在使用时觉得喇叭有过载现象或不够力,可以视情况调整为+4或-10。 低频震撼,刚开声就听到忘我 为让试听环境尽量符合家中条件,本次试听讯源使用TEAC-UD505搭配笔者自己的笔电进行,并透过XLR平衡输出无损音档给BM5 MKIII。不过在评测前有个插曲令笔者印象深刻,由于本社同仁皆会按照自己考量搭配器材,当时同仁已先採用BM5 MKIII搭配其他器材作测试,而在该位同仁进行测试时,笔者光是在座位上(距喇叭约20公尺),就能感受到BM5 MKIII饱满的低频声了! 实际准备评测时,笔者随意将BM5 MKIII摆了个平行的位置,并且随手挑了首歌便播放,没想到这一播就停不下来,等回过神来该首曲子已经播了两次,正准备播第三次时,笔者才想到要按下暂停,并在整理好思绪后才进行第三次试听。而这第三次试听,笔者记下了这对喇叭的第一印象,即是定位清晰、音色自然、各频段饱满;且惊讶它竟能表现出歌者句末的轻微呼气声,无论句间轻吞口水、吸气,或技巧转折也可以听得清楚,更重要的是唇齿音相当自然! BM5 MKIII的7吋的中低音单体为一体式振膜和防尘罩,它採用Dynaudio自行研发的轻量化、高刚性材质硅酸镁聚合物(MSP),可以提高声音的准确性。而无论高、中低音单体,都採用手工打造的纯铝框架、线圈,使其具备轻量化的优点,并有著更快速精准的暂态反应,声音也会更快速、乾淨。 当然只以一首人声为主的曲目便作出前述结论,可能会被您质疑不够周全,所以笔者陆续挑了几首大编制古典乐,再次测试这对喇叭的定位,其中以卡拉扬指挥的「Valse Karajan」特别让笔者深刻,专辑中圆舞曲不断重複、一次次渐强的旋律,BM5 MKIII都表现得很好,以这体积的喇叭来说,甚至说气势恢宏、有如排山倒海也不为过。更重要的是,在大气势震撼的同时,整体画面仍能维持弦乐归弦乐、管乐归管乐、低音鼓归低音鼓的整齐感,相当使笔者惊豔。 气宇恢宏又游刃有馀 大编制考验完以后,笔者接著挑了小编制的小提琴、钢琴协奏曲,果不其然,BM5 MKIII整体听来仍然宽鬆有馀,这个特性在此价位带喇叭相当难得,表现得既从容又不拖泥带水。小提琴、钢琴的形体感都相当好,即便在急奏的桥段也相当有画面感,一切都是那么游刃有馀却不会糊在一起,相当令人意外。 接著笔者又挑了几首爵士类型的曲目,无论是哪一首,BM5 MKIII表现的BASS都相当有份量、饱满,甚至可说是Q弹,但却不会抢戏,稳健的引导整首曲子向前行进。令笔者深刻的是,它呈现的萨克斯风音色相当自然,甚至可说是慵懒,彷彿眼前的乐手正享受与他人一齐合奏的愉悦。顺带一提, BM5 MKIII虽採用D类数位扩大机,却仍听得见些许炒豆声。 不过既然BM5 MKIII低频这么强劲,肯定不能这么轻易放过它,于是笔者陆续测试了几首乐团、流行类型的音乐,而在听完之后只有一个感想,低频果真是拳拳到肉、相当过瘾!不过笔者也注意到,虽然低频相当强劲,但各类型音乐都仍有极佳的层次!笔者以万能青年旅店的同名专辑为例,由聆听位置至喇叭后牆,依序分别是吉他、合成器电气音、人声、BASS、接著才是大鼓,且即便是齐奏、大鼓连踩的桥段,也未有衰声的情况。 而在增益部分,经笔者测试,调整灵敏度会使BM5 MKIII整体音场更浮凸,如您觉得搭配家中前端讯源听起来,声音较不立体、或录音较小声的曲目,可以试著将灵敏度调到+4。三频段增益的部分,以笔者测试的低频来说,只要调到+2,低频就会更加浮凸,让鼓声、电子低频更强劲,可以使下盘表现更稳健。 有些音响迷会认为鑑听喇叭总是音响性大于音乐性,事实上笔者过去也是如此,但以BM5 MKIII的表现来看,就完全不是这么一回事。除了前述乐器声形体清晰自然以外,几乎所有的声音都带有些许暖味,像是被微温的午后斜阳照著,既可作为日常生活背景,也能拿来好好聆赏音乐。如果您考虑购买较全面的器材,鑑听休閒二相宜,那就是它了。
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  • 个人音响 & PC-HiFi系统:傲立audiolab M-DAC Mini +真力GENELEC G Two

    【视听空间 评测】本搭配可用于组建属于自己的PC Hi-Fi系统,或是相对简单的桌面音响系统。M-DAC Mini所配备的6.35mm接口还能满足耳机玩家的需求,或搭配数字转盘、功放等多种玩法。通过蓝牙与手机、平板电脑等设备连接,能进一步拓展玩法。 audiolab M-DAC Mini 解码耳放 英国audiolab的M-DAC Mini定位于能放在背包里的解码耳放,即使出门在外也能享受优秀的音质与推力。M-DAC Mini 配备USB micro-B接口而非USB OTG接口,还有为方便iOS设备而配备的USB Type A接口,最高支持384kHz/32bit的PCM文件,及最高支持11.2MHz(DSD 256);除此之外,还支持同轴、光纤、蓝牙输入。输出方面有一组RCA输出,光纤、同轴,以及前面板上的6.35mm接口。另外M-DAC Mini采用内置锂电池,拥有7小时的续航能力,且当手机、平板电脑等便携式设备与之连接时,它还是一个充电宝,能为其他设备充电。 GENELEC G Two 有源音箱 G Two采用主动式分频,采用厚度为4mm的压铸铝箱体,配置一个4英寸中低音单元,和一个3/4英寸高音单元,分别对应两个功率为50W的功放。输入方面,G Two只有一个简单的RCA接口及电源输入,后面板上有调节模块,能根据不同的听音情况及需求进行调整。 这个搭配的价位: ¥20000 左右 ■ 扩充性:可连接CD机、数字播放器、PC、耳机、手机等便携设备。 ■ 更高级的玩法:TEAC UD-505 + GENELEC G Two
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  • 从40周年访问到亲手把玩 GENELEC G Two 电子分频有源音箱

    【视听前线音响短评 剑豪评测】真力GENELEC这个品牌,因其客户主要是一些专业音频工作者,对于部分发烧友来说可能觉得有点神秘。作为2018年11月刊的封面——真力40周年特别访谈,笔者亦籍此契机,深入了解这个品牌的文化。直至今日,终于有机会能亲手把玩 GENELEC G Two。 2018年10月份,笔者获悉本刊会对GENELEC进行一个特别访谈,并作为11月刊的封面,可想而知其重要性,而且这也是一个能深入了解GENELEC的大好机会。当笔者对这次40周年特别访谈进行录音整理时,对着一大堆资料及长达一个多小时的录音,顿觉腹中空空。何出此言?面对这份知识的饕餮盛宴,满满的求知欲涌上心头,“饥饿感”便顿时上来了。一个多小时的录音,一句一句听下来并记录整理成文,当然是花费了大量时间及精力,但笔者却是乐在其中,所采访的对象——真力GENELEC大中华区总监冯汉英先生,也是十分健谈,细致地回答问题的同时,也分享了很多自己的所见所闻,详细内容请点击: 封面特写 | 来自森林深处的沉思 真力大中华区总监冯汉英真力40周年一席谈(上) 封面特写 | 来自森林深处的沉思 真力大中华区总监冯汉英真力40周年一席谈(中) 封面特写 | 来自森林深处的沉思 真力大中华区总监冯汉英真力40周年一席谈(下) “有源音箱”=“多媒体音箱”吗? 一直以来,笔者都只能在展会或者实体店中看到GENELEC产品的身影,只能“可远观而不可亵玩焉”。幸运的是,这次终于有机会对GENELEC的产品进行测评。提起GENELEC,相信不少人的第一反应便是“有源音箱”,随之可能联想到市面上一些“多媒体音箱”,这些“多媒体音箱”给大家的印象可能就并不是太好了。但如果在GENELEC的“有源音箱”与“多媒体音箱”之间画上一个等号的话,恐怕就太过武断了,接下来就让笔者为你介绍——GENELEC G Two二分频双功放有源音箱。 “二分频”、“双功放”、“有源音箱”,这三个都是G Two的关键词。G Two采用“有源主动式分频”,当信号还处于信号电平时,就先进行分频,然后将分频后的信号输入到所对应的功放,之后就是传输到对应的单元。为什么要这样做呢?人耳的可闻频率一般被认为是20Hz-20kHz,在这个区间上,经历了一千倍的变化,很少能有一个电子元件或电路,能在如此大范围内保持良好的线性工作状态,所以才有针对性地设计出不同的功放及单元。此处有必要说说为什么要设计“有源音箱”,据真力大中华区总监冯汉英先生介绍:“一般来说,在设计功放的时候,对所推动的音箱没有一个很明确的适配性,只能选取一个大概的范围;同样地,音箱在设计时,也没有对功放有一个很明确的针对性,这样功放与音箱之间,很难形成一个高度吻合的系统,只能尽量搭配得好,所以将功放与音箱整合成一个系统”。 外在美+内在美 G Two采用厚度为4mm的压铸铝箱体,比传统木质箱体坚固,箱体共振也大大降低,还能消除箱体尖锐边缘和棱角引起的声音衍射,而在高音单元的周围采取了特殊弧形设计,避免来自墙面的不良反射,有助于拓宽听音“甜区”,这得益于GENELEC的两项核心声学技术,MDE最低衍射箱体、DCW指向性波导设计。单元配置为一个4英寸中低音单元和一个3/4英寸高音单元,分别对应两个功率为50W的功放,据厂方介绍,功放的长期输出功率,会受到“驱动单元保护电路”的限制,从而保护单元。 将视线移至G Two的背面,上部是倒相孔,搭载GENELEC的“婉蜓式倒相管设计”,因音箱的低频辐射由单元和倒相系统共同组成,而大部分低频辐射来自单元,但在倒相孔-箱体共振频率点处,单元振幅较小,此时大部分声辐射来自倒相孔;为使倒相管空气流速最大化,采用狭长而弯曲的倒相管,最大限度地降低倒相孔可闻噪声,达到显著降低低音单元的振动幅度,提升线性低频输出的能力。倒相孔的下方还有小孔,可搭配各种支架,安装在墙面、天花板上或置于桌面。 中部是G Two的电源开关及调节模块,调节模块共有七个选项,从左边看起,“Level -10dB开关”可将G Two的输入灵敏度降低10个分贝,与前级设备匹配从而获得最佳音量。“ISS自动待机功能”,当播放停止一段时间后,音箱会自动进入功耗低于0.5W的待机状态,当检测到音频播放时将再次迅速启动,此功能会在音箱自动开机时存在微小延误,用户可根据需要调整;但在“ISS自动待机功能”关闭的状态下,音箱只能通过背面的电源开关进行开启和关闭。“桌面控制”,当用户将G Two置于桌面时,由于声音反射,这种摆放方式一般会增强中、低频的某些频段,使其声音清晰度下降,此功能可最大限度地减轻音箱与听者之间的反射面所带来的不良影响,从而有效降低音染。“LED指示灯开关”可用于控制G Two正面的LED电源指示灯。“超低音控制”可在65Hz的频点上激活一个-4dB的滤波器,从而用于补偿这个频段内被提升的低频响应。最右边两个是“低音控制”,可对1kHz的低频响应进行修正,当音箱放在靠近墙面位置或低音过量时,可衰减电平分别为-2dB、-4dB和-6dB。 背面的调节模块共有7个选项,可使G Two适应不同的声学环境   背面下部是G Two的电源接口及RCA输入端子,值得注意的是,电源接口因空间较小,建议采用类似附送的“扁头”电源线,不适合较粗的“圆头”电源线,否则会造成接触不稳或无法接入的情况。底部为Iso-Pod隔离底座,此类产品最常见的情况是将其置于桌面上,这会带来一些不良影响:听者会偏离音箱声轴、桌面所产生的机械振动、桌面一次反射声引起的梳状滤波效应导致频响曲线不平坦等。为此GENELEC研发出Iso-Pod隔振底座,由特殊的高阻尼橡胶材料制成,可减少不必要的机械振动传至箱体表面,造成中频音染,可通过前后移动,作±15°的俯仰角调整,确保音箱正对听者。 不同模式下对G Two在自由声场频率响应的影响   实际试听不同声学环境下建议的调节设置   本次试听以Lindemann Limetree Network作为信源,这是一台数码/网络播放机,此举的理由有二。首先是考虑到G Two与Lindemann Limetree Network的体积都不大,能组合成一套精致而优质的桌面音响系统;其次是考虑到G Two没有音量控制,一般的做法是搭配一台前级,但Lindemann Limetree Network的App有音量控制功能,通过简单接线及配对之后,即可轻松地用平板电脑或手机,进行音量控制、播放等相关操作。先以“默认”状态试听一曲“当铺爵士”中的《High Life》(24bit/88.2kHz FLAC),开头部分的掌声与交谈声细节分明,不会与铃鼓等乐器混淆,第一阵掌声落下后,细微的几下掌声也“显而易见”,无需吃力地竖起耳朵去“抓”细节。各种乐器依次作为“主角”轮番上阵,互相辉映。中段部分掌声与人声的加入显得更为有趣,也体现了整体分明的层次感。之后便打开G Two的“桌面控制”功能,重听一次本曲,感觉清晰度有所改善,细节更为分明,中低频更为干净。 第二套搭配是力宝声exposure 2010系列的CD机和合并功放,CD机作为信源,合并功放以前级输出与G Two连接,作为音量控制,并将G Two置于音箱架上。此举是为了与前段的“桌面系统”形成对比,并在不同搭配、不同状态下试用G Two。试听一曲女高音歌剧,高频通透自然,人声结像准确,高频不会飘;中频自然且清晰,清新自然没有朦胧感;低频有足够量感且干净。之后将G Two分别放在靠近墙壁、墙角位置,通过背后的调节模块,在不同模式下重听此曲,略显浑浊的低频变得清晰干净,乐器结像变得更加明显,整体感觉更为通透干净。 总结 器材搭配向来是一个难题,而GENELEC将功放与音箱整合成一个系统,使功放与音箱形成一个高度吻合的整体,G Two就是这样的一个产品,最大听感印象就是声音很“准”,结像大小、是否处于“甜区”等都能轻松判断,没有刻意突出某一频段,无论是两声道系统、还是多声道系统,G Two均能有出色表现。 G Two技术规格 频率响应(-6dB):56Hz-25kHz 本底噪声@1m声轴上(A计权):≤5dB 输入接口:1×RCA(母) 输入阻抗:10kΩ 分频点:3.0kHz 功耗:待机(<0.5W);空闲3W;满输出60W 单元配置:4英寸中低音单元+3/4英寸高音单元 尺寸(含隔振底座):242×151×142(mm) 重量:3.2kg/只
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  • 力战群雄称王记 Dutch & Dutch 8C监听音箱

    【威仕中国 评测】直接切入正题,目前监听音箱领域的当红炸子鸡,既不是Dynaudio Acoustic,也非PMC或ATC,更不是ADAM或Focal,BBC风格的产品多数只用在广播监听,中近场的录音监听还得看芬兰Genelec8260A、德国Kii Three、美国Barefoot Sound Micro Main35,以及荷兰的Dutch & Dutch 8C等几个新秀的表演,今天我们就让大家认识一下。 侧面两个长方形开口是避免频段互相干扰,导出有害背波的导气孔,属于声学的物理调教手段,使8C具备了特殊的心形指向性 芬兰Genelec 8260A 属于真力SAM系列,是拥有MDC最低衍射中高频同轴单元(120mm中音+19mm AI高音)的首款真力音箱,也是采用MDE铝制箱体的最大成员。8260A在同轴单元外面还加上波导技术(DCW),低音单元10吋,分别用120瓦/120瓦/150瓦D类功放推动,整体频率响应29H–20kHz±1dB。作为获得11次TEC奖的明星产品,8260A当然采用真力DSP信号处理技术,包括分频器、单元均衡器、单元位置调整、与室内响应调整、校正及均衡相关的过滤器以及距离补偿延迟等。透过真力的自动室内校正及环绕调整技术,可以为多声道系统提供更稳定、精确的频率响应,并使它能良好适应不同的聆听环境。 德国Kii Three Kii Three配置1个1吋高音单元、1个5吋中音单元和4个6.5吋低音单元(两侧各1个与背面2个),频率响应20Hz-6dB,25kHz± 0.5dB。4个低音单元都有独特的声波导向技术,并不是往单元前面发声,而是会指向音箱前障板发声,透过内部的DSP控制声波方向,因此不会受到周围空间太多影响。音箱内部包含了6组DAC和Ncore D类功放,每个单元都有独立的250瓦功放推动。背面版上提供了EQ调整,可以增加或减少300Hz以下或3000Hz以上的增益。后来推出的Kii Control控制器,可以控制音量、多段频率EQ调整、切换讯源以及更多的信息提供和调整,从Kii Control控制器再以CAT 6网络线传输给Kii Three有源式音箱。 美国Barefoot Sound Micro Main35 最主要的技术称为MEME™,可以分别模拟四种经典监听音箱的声音,包括了:  ①old scl:模拟Yamaha NS 10M小白盆 ②Cube:模拟号称流水的全频监听,铁打的Avantone MixCube  ③HiFi:模拟普通HiFi音箱系统  ④Flat:完全真正平直的声音 8C的箱体有二层内层18mm厚度桦木,外层为19mm橡木,通过精密的参数测试和内部声学结构实验后决定的选材 小巧的音箱中装了1只1吋高音、1只5.2吋中音、2只7吋低音单元(二边侧面),频率响应46Hz–40kHz (±1dB),分别由180瓦/180瓦/250瓦Hypex D类功放推动。 虽然都是强调中性低染色的监听音箱,这些产品听起来却真的不同,而且差异还比较明显,彼此都有各自的风格与声音标记。谁最好呢?在专业领域,没有所谓的最好,只有最适合的产品,随着音乐类型的不同,录音师有时候需要使用不同的监听音箱。上述几款音箱我都接触过,当然不能凭印象打分数,只能说说它们的风格走向。芬兰Genelec 8260A声音比较硬朗坚实,速度快拥有山呼海啸般的动态表现,音乐的细节与线条感非常好,音质也不错,唯独高音稍微干了一点。Kii Three音场开阔能营造出有层次感与规模感的音乐重播,音色自然真实,低音干净有爆发力,能发出能量非常庞大深沉而有力量的低频,极低频滚降比较快,高音亮丽一些。Barefoot MM35是三者中高音最漂亮吸引人的,拥有和kii相似的高分析力,表现力精细入微,很容易把前端讯源的问题表露无遗,因而能玩好这些箱子的人不多。是的,适合录音室使用的监听音箱拿到家里面使用,未必符合“好听悦耳”的要求,用Barefoot MM35音箱切换HiFi/Flat模式很清楚可以知道发烧友与录音师不同的要求。 有没有既能符合录音室音色直白无染、频率响应平直、极低失真的要求;而在家中使用又内敛稳重,音质温暖好听的监听音箱?有的,来自荷兰的Dutch & Dutch 8C就是最好的推荐。这对音箱的外观没有那么专业朴素,白色ABS工程塑料前障板与原木的箱体异类结合,发烧友看了同样会喜欢。这对音箱的订价合理,没有某些监听产品令人咋舌的价格,考虑到可以省略解码器、前级功放、后级功放与发烧线材的费用,Dutch & Dutch 8C其实相当抵买。这对音箱的规格参数优异,频率响应30Hz–20kHz ± 1dB,最大音压106dB,中高频的二次谐波失真只有-60dB(0.1%),简直是吓死人的好,没有任何一对家用音箱可与之相提并论。这对音箱的声音饱满丰腴,个性偏向内敛古典,少了一点直白多了一些温暖,高音可以说是几个竞争对手中相对比较暗的,却因此更加耐听好听。这对音箱的操作简便,连接网线后可以通过局域网内的PC或者手机进行设置,菜单非常丰富。这对音箱背面2只超低音单元负责100Hz以下的声音,Dutch & Dutch 8C在两侧都开孔,释放单元背波减少箱体内的压力与震动,并且与背墙打出的低频反射抵销,减低了靠近背墙反射的低频能量,透过DSP控制尽量让空间消失,不再局限于家中狭窄的空间,随时能达到宽广而精准的声音重播。 频响测试图像刀锋一样平坦,家用音响几乎不可能做到。下图红线是在轴线上的频率响应,其他颜色则是离轴位置的测试,甚至在极端的90度位置频响还算平坦 先把Dutch & Dutch 8C的主要优点都说了一遍,读者大概就能明白我说它“力战群雄称王记”的意思,它应该是最适合家庭使用的高级监听音箱了。Dutch在日耳曼语中意为“人民”,因荷兰绝大部分人口为日耳曼人后裔,所以Dutch通常指的是荷兰。Dutch & Dutch开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生,他们先开发出一套特别的XTC(串音消除技术,瑞士Weiss也研究相似的技术),后来把这套软件应用在主动式音箱上。这个XTC技术有啥特异功能?荷兰当地的一家由Dutch & Dutch负责音响系统的Disco舞厅中,他们成功利用数位技术将开放空间中“无形地”隔出一个音压减少一半的区域,让舞客能够清楚地交谈或是像吧台点饮料,而走出了那个无形区域就回到了热闹喧腾的舞池当中。让喇叭成功与空间互动是Dutch & Dutch重要的目标,他们唯一的产品8C书架箱(另有8M少掉了背后的超低音)就是主动式设计与数位技术的完美结合,8C中等的体积却能发出20Hz+/-3dB的极低频,甚至比很多低音炮更厉害。 原厂用“3A”来描述8C书架箱的高人一等本事,分别是: All-in-One,什么都有。4单元3音路设计,正面是1只1吋铝镁合金高音,1只8吋金属盆低音,背后还有2只8吋的金属盆超低音单元。主动式有源结构,8C内建250瓦/中音250瓦/低音500瓦三组Pascal Audio的S-PRO2放大模组,与美国Jeff Rowland的D类功放系出同源,可能也是8C声音温暖的原因之一。有Hi-End等级的解码芯片(ADC和DSP均为24/48kHz),并有异步时钟和高性能的数字前级。透过网络连接可以进行NAS、计算机端的串流播放,Roon所提供的所有服务,包含连接Tidal等线上音乐服务,并能透过网路更新升级内部的数位处理功能。接口部分,8C提供AES/EBU数字、乙太网路、平衡XLR模拟等多组输入,并提供模拟输出给外接的超低音。 Adaptive,适应性超强。目前监听音箱几乎都用DSP进行EQ调整,戏法人人会变巧妙各有不同。透过网线接口连上网后在电脑或手机上登录www.lanspeaker.com,就可以实时地设置喇叭的音量、DSP、EQ和工作模式(自由场模式/低频耦合模式)。EQ部分除了简单的高中低频量感(+/-6dB每0.5dB一级),还有多达24组滤波,每一组都可自订频率进行修正。使用之初要先输入音箱离背墙和侧墙的距离,这样8C内建的DSP会自动进行空间适应,同时把8C设置为低频耦合模式对声音会有很大的改善,即使离背墙只有10厘米也不成问题;如果喇叭摆放位置非常开阔,不靠墙,则可以设置为自由场模式。这样的调整功能方便小房间的发烧友,针对明显的驻波频率用DSP衰减掉几个分贝,很容易就解决问题。 Accurate,极其准确。Dutch & Dutch 8C使用精准的DSP FIR数字滤波电子分音,所有音乐进到8C都会先转换成数字信号,在数字领域分频之后再分别给三个解码器,然后进行功率放大推动单元,由于没有被动分音器,加上DSP控制所以几乎没有相位失真,有利于音像的成像。另外,Dutch & Dutch 8C的单元在安装前进行严格的配对筛选,针对每一指单元做测试,找出特性最接近的两个单元后,再以DSP将频率曲线修正到完全一样,想不精准都很困难!当然,8C选用的单元本身性能也很优秀,1吋的铝镁合金凸盆高音本身硬度高、质量轻,在人耳可听范围内全无谐振,携同导波器能发出平直的响应并维持准确相位。8吋的铝合金中音本身的内阻极高,硬悬边则有抑制谐振的效果,长冲程的铝合金套筒音圈可承受大功率,并且不易受到温度影响。背后的8吋的铝合金超低音采密闭式、低Q值设计,让低频快速而且容易受到控制。最终8C获得35Hz-20kHz正负误差在0.5dB范围内的惊人成绩,在同等体积的音箱上堪称绝无仅有,在这个价位的产品里也是独一无二。 背后2只超低音单元采用密闭式设计 除了“3A”之外,Dutch & Dutch 8C在所有细节都用了巧思,比如说箱体。8C的箱体一共有两层,外层以19mm厚的橡木实木制成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,交接处使用榫接技法增加强度,内部不需要添加吸音材。前障板采用一体成形的ABS工程塑料,高音和中低音单元都有号角状导波设计,直径达8吋,原厂说单是前障板的打样就做了一千多次,前后两年时间才定案,最后他们还把经验写成一本技术白皮书,介绍这个导波器怎么设计的。加上号角状导波器后,首先是水平与垂直扩散角度更宽广,从测试图显示即便离开了中间的皇帝位,还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直,不影响音色。为了解决中音单元背波的问题,Dutch & Dutch设计了“被动式心状箱体”,两侧靠近前方位置有两个长条状开口,以金属网遮蔽,这是用来导出背波的气孔,可以减少15dB的背波干扰。8C的箱体外型尺寸和形状都使用了3D建模设计,背后2只超低音单元负责重播100Hz以下信号,通过DSP调整两只单元的相位,将背墙反射能量与喇叭向前投射的低频融为一体,也就是说8C背板那两只单元不仅是重播低频,还能修正与后墙的低频反射状态,实现声学上的边界耦合状态,理论上可以将整体低频重播能量提升12dB,并且还能消除从后墙产生的驻波。 前障板采用一体成形的ABS面板,特别做了号角状导波设计 我在试听时从前级透过平衡线给8C音箱模拟信号,如果使用数字输入,要先把AES/EBU线接上其中一只8C,然后再透过Thru端口输出到另一声道,这时要记得设定好左右声道。Dutch & Dutch允许用家添购更多只8C,彼此串连起组成多声道系统,想想都觉得十分土豪啊!8C还有一个输出是给低音炮的,如果您觉得8C内建的极低频不够力,可以外接超低音,只是目前大概只有Paradigm百里登 、捷力JL、SVS、威力登Velodyne、REL等极少数旗舰产品可以匹配Dutch & Dutch凌厉的速度,所费不赀啊。事实上我从来不觉得8C的极低频欠缺,它低频的下潜、平坦、从容和能量感都非常惊人,根本不像书架音箱,但在低频上段又没有刻意营造的“隆起”,百分百监听风格。原厂建议8C与后墙的摆位在10-50厘米之间,聆听位置距离音箱1米以上,与两只音箱构成正三角形的关系。如果要体会录音室的近场监听效果,音箱可以大角度内倾,这时直接音最多细节最清楚,定位和结像最明确精准;反之内倾角度越少,空间反射音会越加,音场比较开阔而声音更丰润活生。 可以看到8C的声波导向,以后墙作为虚拟的反射跳板与喇叭结合,并以半球形式建立连贯的声波导向,朝向聆听位发声。此设计概念源于着名设计师Roy Allison在Acoustic Research工作期间,想出了将低音放置在靠近房间边界的位置,以实现更好的边界耦合 在任何音量下,8C的高音自然不刺激,平顺细腻度可以在监听音箱中夺魁!多数家用音箱的高音都会逐次衰减以获取悦耳听感,Dutch & Dutch保持绝对的平直,所以穿透力非常好,高频也有优异的微动态。这种高频既没有飘逸典雅的气质,也不是不食人间烟火的美感,它谨慎严谨却绝对够用,表现小提琴的泛音真实程度更胜陶瓷单元。8C的中频段有点ATC风格,饱满丰富,鼓声的密度与重量感秒杀所有家用音箱。它让所有乐器表现出优异实体感,没有一点轻飘浮游的不踏实,那是有血有肉的存在。背后两个超低音在大音量下更显效果,管风琴与低音大提琴等乐器深沉有力,线条清楚,虎虎生风的力道非同小可,但又不会过硬而是保持很好的弹性与宽松感。在近场摆位下,8C呈现一个立体鲜活的舞台,乐器与人声的定位扎实明确,左右分离度与前后层次感一流,证明了相位的超低失真。 所有连接口都是XLR端子,最重要是包含黑科技的网络接口 作为监听音箱,用华丽、娟秀、娇媚等形容词都不合适,它就是一个频响宽广、动态凌厉、能量充裕、失真极低、指向性良好的真汉子。8C的声底宽大敦厚,应该说是我接触过最丰盈有肉感的书架箱,上半段有光泽却不刺激,下半段有延伸并具跃动感,任何音乐听起来都活蹦乱跳绝不呆板死沉。监听音箱的声音未必能迎合所有人,老一辈发烧友经常嫌它们过于直率没有表情,Dutch & Dutch8C的确是个意外的惊喜。我以听古典音乐为主,从小提琴和钢琴独奏、管弦乐爆棚,到女高音狂飙,8C来者不拒,还给它们一个真真实实,不加油添醋的音乐世界。还记得我的座右铭吗?真实的声音最美!Dutch & Dutch8C音箱是那真实声音的最佳来源。 在无响室的实验中,8C音箱可以还原和真实乐器一模一样的声音 透过网络连接,可以对8C音箱进行内容丰富的设置调整
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  • 格雷厄姆Graham Chartwell LS3/5A BBC标准的延续

    【泽森音响 评测】英国广播公司 (British Broadcasting Corporation,BBC)是1927年就成立的老牌公共媒体,因高水平的节目,公正无私的立场,倍受敬重,声名远播。 在电台日常工作中,广播、录音等相关领域中音箱不仅是不可或缺的要角,而且和一般家用的音箱以 "好听" 为主要目标不同,首先,电台、录音室需要有更精准、中性的声音,能忠实反映音源,或现场实况。其次,为了要容易塞在窄小的录音室中,体积也不能过大。   至于外型,那就不是重点了,所以通常四四方方的,没什么修饰。这就是 "监听音箱 Studio Monitors 或 Studio Monitor Speakers" 的由来。 生产监听音箱的厂商,本以 Altec Lansing、JBL 为主,但这两家厂商在家用音响开始兴盛 (50年代末期) 后,无暇去顾小众市场,逐渐放弃监听音箱。于是,60年代后,BBC 只好自行设计音箱,再授权给音响厂商生产。 同时也带动一些英国厂商投入监听音箱的设计,而1962 年出现 "High-End" 一词,用以表示高价、高质量 (High) 的家用 (End User) 音响器材。此用词的出现、流行,正代表家用音响步入黄金时代。 LS3/5是BBC所制定的一个业务用音箱的规格,其他的规格还有LS5/9、LS5/8 等。1970年,由工程师 H.D. Harwood、M.E. Whatton、R.W. Mills 等人着手设计产品。本来是采用 KEF B110 (A6362)、T27 (A6340) 这两种单元,不过,1975年授权给厂商要开始生产时,却发现这两种单元停产了,只好改用 KEF B110 (SP1003)、T27 (SP1032) 取代,也因此... 才改为 LS3/5A。   正统的LS3/5A规格: 单元:一个4.3吋(110mm)中低音单元+一个0.75吋(19mm)高音单元  分音器:相对复杂(分频点约3KHz) 音箱:密闭式(内有很多抑制共振的沥青胶,及吸音的吸音棉) 带宽:约70-20kHz 效率:约83dB 阻抗:约11Ω或15Ω 体积:12.2×7.5×6.3吋(约310x190x160mm) 重量:约5Kg    英国皇家歌剧院选择Chartwell LS3 / 5A用于桌面编辑工作站 历史上曾经获得授权,生产LS3/5A的厂商,包括Chartwell、Rogers、Audiomaster、Goodmans、Spendor、Harbeth、KEF、Stirling、Falcon、Graham等(依开始生产LS3/5A的时间排序)。Rogers后来把Chartwell买下来,因此Chartwell只出现短暂时光就销声匿迹。   很多人以为Rogers是最正宗的LS3/5A,虽然也不能算错啦,不过,真正最早、最原始的LS3/5A,应该是Chartwell! 2015年初,Graham Audio收购了Chartwell及Swisstone两个品牌(Swisstone是当年拥有Rogers品牌的音响公司,也是该品牌LS3/5A的制造商),顺理成章的把LS3/5A作为打响旗下“新”Chartwell头炮的全新型号。而LS3/5A的核心,两款喇叭单元及分音系统,由Graham Audio特邀设计师Derek Hughes设计(其父Spencer Hughes乃英国Spencer斯奔达音箱品牌创始人),并与制作喇叭单元经验丰富的Volt及Seas取得协议,全新设计成现今一代的单元,并使用目前最佳原材料制作,从而取得BBC认可,获得全新认证。  为什么这样一对规格、外表都很不起眼的小音箱,可以从70年代红到现在?可以在停产后继续吸引许多人的追逐?市面上的书架音箱有一堆,规格更好的、外观更美的,也不胜枚举,难道都比不过 LS3/5A?  这是因为LS3/5A音色不只精准,而且美丽、有韵味,绝没有因为是"监听音箱",就过于锐利、无情。另外还拥有超越体积的开阔视野,有相当好立体感,也没有因为是"便宜的小音箱",就忽略音响性。 或许,在某些音响项目上,不是那些顶级音箱的对手,但整体就是非常好听、耐听。碍于先天上的限制,LS3/5A 的确不适合播大规模的管弦乐,但是,在室内乐、声乐,还是可以脸不红,气不喘的 "秒杀" 比它贵很多、大很多的音箱。
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  • 生活还是有诗和远方 EVE音箱陪伴我的这两年

    【智能与家 评测】EVE,对于我是一个特别的符号,代表着与众不同: 其一,大学时接触的游戏EVE online是特别的,随着懵懵懂懂的瞎玩,飞船被击落后的一无所有,还记得那满脑袋问号时的心情。 其二,整整10年之后接触到了另外一个EVE——监听音箱。开机试听后如同游戏EVE一样,也听得一脸不知所措,声音居然如此独特:有质感、有细节、还有味道,兼顾了监听和欣赏。 初识EVE音箱,是莫名遭受楼下火灾牵连之后。家里一片狼藉:所有下水管道断裂,整屋墙壁熏黑,一楼厕所和厨房毁于一旦,自己也被迫搬去和父母一同居住。在整天持续为赔款和重新装修奔波时,又一个打击向我袭来:正准备和我一起筹办摄影工作室的小伙伴选择离开远走广州开始另一段合作。真是屋漏偏逢连夜雨啊! 当拿到EVE SC203的那一刻并没有引起我太大的注意,直接将它归为电脑音箱安安静静地放在书桌上好几天。一天晚上,父母出去散步,我独自一人在家,没有心情看剧、没热情打机,望着书桌,发呆了好长一会,才发现了眼前的EVE SC203。 开机时脑袋思绪杂乱,也就随意接了下笔记本电脑,打开QQ音乐,随机播了一首歌,也只是想随意地那么一听。现在还记得,那首歌是WANDS的《直到世界终结》,是《灌篮高手》的片尾曲。和耳机t1来比细节不多让,居然还没有印象中监听的聒噪和紧绷。开场主唱略带那一丝丝的哭腔,后段对困难不屑与对未来的坚定与执着,细节和情绪的表达非常到位。鼓声虽然因为音源和SC203本身低频下潜的不足显得没有那么的饱满,但质感和弹跳性不错,加之房间不大,量感也还算充足。电吉他充满质感和飘逸,随着歌曲的伴奏越来越坚定,最终结尾的部分充满了力量!人生不也是如此,关关难过,关关也要过吗? 经过第一次的接触,对EVE音箱好感油然而生。 再识EVE音箱已经来到了第二年,烟熏火燎的旧宅虽然过道还留着斑驳痕迹等待后续法院判决后的处理,但屋内已完成修整。虽然房屋已经翻新,但住在其中依然惊魂未定,再加之为此荒废的时光和机会,人依然节奏不对,气运消沉。恰逢此时EVE SC305的声音飘然入三楼阳光房,而第一声竟然是母亲钦点的大悲咒??不过既然回了自己家就有了折腾的材料:放上了音箱架,接上了解码器,配好了发烧线,万事俱备就等开机。开声绝不会有监听的聒噪,高音顺滑而飘逸,中低频精准而弹性。虽然少了一点点低频的下潜,但能有如此表现已经超出了预期。经历火灾回家后许多事情待处理,而在烦恼中一曲人声不仅充满灵气而且那萨克斯金属质感的爵士乐作为背景,忙碌中抽空打个小盹儿的时光总归是惬意的。 等一切恢复平静,很多的机会早已时过境迁,EVE音箱也从SC305换成了SC407,但也有了更多的空间和时间去细细品味。SC407对于细节的调整敏感得像恋爱中神经质的小姐姐,些许的改变它会放大几倍的效果还给你。所以摆位、避震、谐振、音源、器材细心的琢磨和不停地尝试都必不可少。 当声音到达一定的水准之后很难说是单纯的爱好发烧,还是生活态度的一种反射。器材的声音折射出主人的世界观:在耐心的调节后,SC407在监听的严谨中散发出些许我的个人风格,使得声音更加的委婉。而当下的烦闷、工作的无奈、生活的迷惘并不会因为一杯红酒、一本1Q84,或者一杯咖啡有所改变;唯有恰如其分的音乐,哪怕搭配上几夜不知为何而无奈的加班,哪怕前路茫茫,当下也会适从……
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  • 气势堪比落地箱,书架有源音箱王者降临——荷兰Dutch & Dutch 8C

    【威仕中国 评测】Dutch & Dutch 8C,名字叫Dutch & Dutch,8C是具体型号,说实话对Dutch & Dutch这牌子以往并没有什么印象,记得之前在某个群里见过8C的图片,算是初识,那次看到的时候印象还颇为深刻,因为整体观感非常圆润自然,说低调朴实还透露着不错的时尚家居奢华感,尤其是高音导向面板部分,实在细腻精致,素雅暗淡稍细看又饱含光华。消息刷新挺快的,第一次看到这个音箱,竟也难得地留下了视觉印象。不久很快了解到,Dutch & Dutch 8C作为当下有源音响圈的当红炸子鸡,正受到无数发烧友的热烈追捧。 第二次见到Dutch & Dutch 8C,终于可算一听其芳华,在北京国际音响展上,也是那次才了解到其总代理竟然是非常熟识的一个朋友,北京威仕影音。他兴致勃勃叫我感受一下Dutch & Dutch 8C这款当红音箱,我也难得在展会饶有兴致坐下来认真聆听一番。不听还好,一听更难忘了,只记得当时听了许久,还不能肯定这动静是这对有源书架箱发出的,那么大的一个展厅,那么磅礴的气势和动态,规模感让人汗颜,怎么可能是这么一对书架箱可以做得到呢,吃惊之余与朋友相约改日,认真感受一下Dutch & Dutch 8C。 聆听之前,笔者特意在网上搜索了解了一番关于Dutch & Dutch 8C的有关历史和背景,简单交代一下,Dutch & Dutch为荷兰品牌,主业是研究声学技术的,凭借过硬的技术实力在世界声学研究领域扎稳了脚跟,Dutch & Dutch 8C这款有源书架箱是其第一款也是唯一一款产品,耗尽心血历经数年研发而成,集整个Dutch & Dutch的声学巅峰技术于一身。 笔者个人而言,所关注的点往往比较实用,网上可以找到关于Dutch & Dutch 8C所有关键研发制作技术的详解,所有想了解的硬件方面知识尽收眼底,甚至会让笔者觉得,如此无懈可击的各种软硬件技术而言,Dutch & Dutch 8C几乎是完美的的,可首先我并不相信世界上有完美的东西,即便有存在的可能,也得亲自试试看、听听看,对其使用和听感上有了全方位的自我认知,这事儿才算妥当。 无比精密的前面板声学设计 来到威仕影音的听音室,不禁再次感叹,我喜欢8C的外观,是理想中音箱的造型。传统又很现代感,圆润但丝毫不失刚猛,于我而言,选音箱看脸这事儿很重要,有些音箱即便再好听,摆在家里不够格调也实在提不起兴趣。8C的外观下,几乎每个细节,都会和声学挂钩,个人认为最亮眼的是那个圆润的前面板,同时是Dutch & Dutch耗时两年,打样上千个才终归成型、经过特殊结构设计的导波器,ABS材料一体成型。这个导波器类似号角,但通过精密计算,又避免了号角结构产生的声波谐振带来的声音染色失真,同时拥有优异的扩散角度,最大化避免不同频段之间的互相干扰,最终具备优异声学参数的同时,扩大最佳聆听位置的范围,让听众的最佳聆听位置不单单拘泥于皇帝位。 考究的箱体选材 除此之外,细数一下外观方面和声学有关的设计,不同于常见箱体所使用的复合板材料,8C的外壳为纯实木,内层18mm厚度桦木,外层为19mm橡木,通过精密的参数测试和内部声学结构设计,大量实验而来的选材,非常苛刻。 物理手段的特殊的心形指向 侧面可以看到两个长方形开口,这个可不是低频倒相孔,而是避免频段互相干扰,导出有害背波的导气孔,属于声学的物理调教手段,并使8C具备了特殊的心形指向性,这个是笔者以前没见过的。 单元配置 8C正面可以看到1个1寸的铝镁合金凸盆高音单元,1个8寸铝合金中低音单元,诧异的是背面还有2个8寸的铝合金超低音单元,初窥其声音与普通书架箱大相径庭的秘密,可能就在这里了,容我后面慢慢道来。 独到全面的功能接口 最后看看箱体后面的接口吧,从左到右一次是AES IN(这个接口支持数字信号也支持模拟信号输入),两个AES出,其中THRU出口负责单个箱体之间的串连,可以组成双声道或多声道,sub是外接超低音的,网线接口现在用于固件升级和联网设置音箱的DSP参数,未来会通过升级固件加入Roon网络播放功能,SET设定按键后面是一排指示灯,指示增益状态和省道位置,最后就是电源接口了。 好了,眼睛能看到的简单和大家说了说,看不到的呢,我还是想尽可能简短的表达8C的独到之处。 高科技全功能有源音箱的代表作 8C作为有源音箱,在功能上可以说是集成了解码器和前级+后级放大功能,未来还会加入网播。4单元3分频设计,8C使用数字分频,分频点分别是100Hz和1250Hz,同时也是数字音量控制的设计,实在有够个性的。作为擅长研究声学技术的公司,8C最重要的点在于DSP声学技术的应用,DSP想必大家并不陌生了,尤其在专业录音领域对DSP技术是非常依赖的。 8C在DSP的设计使用上最重要我觉得有4点——1、极强的环境适应性,通过DSP算法调整,可以应对各种复杂的播放环境,保证各种环境中播放的声音一致性;2、极高的精度,高精度的DSP运算对声音各个频段实现精准的控制,最大化避免失真,保证声音的高保真重放。3、最大化满足不同客户对于不同声音喜好的需求,因为DSP技术可以对声音各个频段实现精密调整,用户可以通过设定不同DSP参数满足只属于自己的听音喜好。4、8C的顶级DSP技术,可以实现全频段范围的相位状态修正,这是被动分音音箱所无法企及的。 由此可见,声音真的可以仅通过调节音箱就变得完全可控,也是我们常说的控制变量到最少的理念真正落地。内置了如此强大的功能,我们就可以用最简单化的方式聆听音乐,只需给8C提供数字信号,一套简洁但强大的音响系统直接大功告成,不需要来回调整前端各种音源放大器附件,以及各种折腾人的那些家伙事儿。 8C大动态大气势的由来 好了,下面要揭秘8C声音的大动态大气势,比起落地音箱都有过之而无不及的原因了。笔者一定通俗简单直白易懂的说,背面两个8寸铝合金超低音单元,作用不容小觑,通过软件设定箱体离墙距离,音箱DSP精密计算调整到最佳状态,结果呢,两个8寸超低音和背墙发生耦合作用,精密DSP算法竟然可以把墙面也纳为低频单元的一部分,通过墙体的加持可以增强12dB的低频能量,而且发生耦合作用的同时,DSP算法还消除了房间的低频驻波,反倒降低了环境干扰。这样的黑科技,笔者也第一次见,被劲爽又不失真的动态气势深深震撼。 劲爽的同时,得益于良好的箱体材料使用和结构设计,加上导波器,长条导波孔应用,配合精准DPS运算,结果就是超高的频响范围和大动态以及精准结像还原下的——不失真,以及频段间的不干扰,还有更大的甜蜜点范围。 奢华放大模组 内在方面还有个亮点是放大部分,三路放大分别供给高音、中低音以及超低音。高音和中低音部分同样为250w功率,超低音为500w,D类放大,采用了和Jeff Roland model 535后级相同的Pascal s-pro2模组,知道这个事情时,第一反应其实不是声音,只想着必然贵这件事情...... 好了,说了这么多,对于我这种不在乎各种技术材料芯片,只在乎实际功能、使用体验和听感的人,来和大家分享一下Dutch & Dutch 8C体验感受吧,这种高集成度有源音箱,最大的好处就是,太方便简洁了!只需一台前端音源输出设备即可搞定,数字模拟通吃,简直不能更省事儿了。最初接驳的器材是那台外号叫“小黑”的解码,也就是MIRUS pro,是一款带有SD卡音乐文件直接读取功能的强大解码器,只需要这一台机器,连接到8C就组成了一套高端发烧系统,极为简洁,直接放音。 8C的声音特性 此套系统下的声音特性非常鲜明,前面反复提出,8C得益于独门绝技的墙体耦合技术,重放音乐时,整体空间填充感和包围感非常强悍,有人说8C可以和落地箱一较高低,可在我而言,会认为8C的气势规模感会比很多落地箱的表现还要抢眼。 细数8C的音质特点,小黑解码加持下的8C的声音非常均衡中正,除了超强的气势和规模,坐在这个大到70平米的听音室里,闭上眼睛会有种身临演奏现场的感觉,而且是坐在演奏现场中间,所有乐手在自己的位置,你能感觉到他们的存在,以及他们演奏乐器时,那些一丝一毫的形体动作,我想这可能得益于8C超高精度的DSP运算,使得其解析力、结像、定位等硬素质方面非常优秀,加上偏专业的小黑解码器的加持,声音还原做到了非常好的高度,同时在如此强大的气势面前,动态、微动态方面做到了迅猛凌厉的同时,又有着非常不错的控制力,收放自如、张弛有度。 8C的各个频段的质感都非常饱满,这套系统下对人声的表达极具肉感,并没有听到太多染色,只是光这肉感,就可以让音乐表达的如此真实和鲜活。在这个环节,笔者认为如果总结一下关键点的话,一耳朵的气势磅礴,大动态首当其冲,氛围感和声音填充感强烈,十足震撼;其次良好的动态和控制力表现,以及均衡的三频分布和精准的定位,结像扎实不失细腻,都是强有力的硬素质表现。声场而言,8C的声场还原度高,并无刻意拉伸或缩小声场从而换取听感的嫌疑。这一阶段听得笔者也是非常畅快且舒心,此时老板提议换音源感受一下,于是改用意大利Aqua的Ladiva转盘作为音源播放CD音乐。 加上Ladiva之后,声音变化之大让人咋舌,以至于我会觉得惊讶,如果说刚才的声音是高还原度高保真,很质感、很现场的存在,那么现在的声音就是色调十足、很华美、丰润,颇具高级韵味的声音。于是乎发现了8C作为最后端扩声器材弥足珍贵的一个特点——超强的前端揭示能力。就大量的器材把玩经验而言,我之前总结过器材的一个特点,越能给系统里其它器材提供展示空间的设备,就越贵。8C竟然对前端设备反应如此敏感,这极大方便了用户了解自己前端器材的色调特性,发烧器材很多时候不光讲究硬素质,硬素质只是基础,真正高级的器材,其独一无二的正是其调音工程师对于声音美感的认知和诠释。这给用户选择适合自己的前端音源器材提供了极大的便利。这套系统聆听过后,忠实的前端反映和极高的声音透明度是我领悟到的8C的另一些特质。 大概这次的听音分享就到这里了,简单总结一下,声音的优秀程度不多赘述了,8C这款有源式书架箱,几乎做到了物理调音技艺和电子声学技术相结合的巅峰,使用了最为精密、领先的DSP技术,通过算法优化房间,精确控制声学参数,修正全频段的相位状态,避免不同频段干扰来实现真正意义上的声音还原,也因此有了环境适应性极强的特质。精确计算后与墙体发生耦合作用,同时抵消房间低频驻波,所形成的强大气势动态,是其它任何书架箱都无法比拟的;极简化的使用体验和良好的接口适应性让发烧玩家可以不再像使用传统器材那般折腾,一步到位。通过DSP调节声学参数加上忠实前端反映特质,也为玩家提供了无数音色可能。再加上未来对网播的支持,只需要手机/平板电脑,下载软件后简单进行设置,就可以畅享Tidal这种高品质无损流媒体网络数字音源了。笔者此时在想到了那时候连音源都不需要了......彻底摆脱了所有前端器材,只有两个大气的音箱可以摆放在家中的任何地方,不失低调奢华、高雅贵气。唉,再感叹一下把,我确实太喜欢8C的外观了...
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  • 燕瘦环肥:真力Genelec The Ones 8341玩法初探

    【视听发烧网 岳鹏评测】随着数字音乐的高速发展和房价的日益提高,拥有强大数字音乐信号处理能力,总价相对较低,占地小,拥有高素质声音的紧凑型音响系统成为越来越多年轻发烧友的首选,考虑到“不扰民”这个特性,耳机系统肯定是首选。 但毕竟耳机系统听久了会累,于是,自带功放的高音质主动式监听音箱逐渐成了市场的热点。这类产品不仅能够轻松搭配具有前级功能的解码器,而且音质也相当出色,发烧友们也不必为了功放驱动搭配的问题劳心费神,更省去了庞大的放大器的存放空间,正所谓一举多得。 曾几何时,民用发烧友们对源自专业领域的监听音箱是存在一定误解和偏见的。如果你听惯了柔顺晦暗的“英国声”,听惯了辉煌甜美的“法国声”或者热情奔放的“美国声”,刚一听到正统的监听音箱,会感觉声音过于直白,毫无修饰,用发烧友的话说就是“白开水”。殊不知,监听音箱是录音师、混音师们工作时参考的标准,它们被设计出来的终极目的就是为了最真实地还原声音的本来面目,不能够也不应该有偏向性的声音风格。而我们所谓的“发烧”(High Fidelity),归根溯源,所追求的无非是无限接近录音师、混音师们最终想要表达并记录在唱片上的信息。   Genelec与The Ones 然而提到专业的监听音箱品牌,来自芬兰的国宝级音响品牌Genelec(真力)则不能不提。真力的产品被广泛应用在各大转播室、录音棚,是无数音乐人的制作利器,可以说,我们现在听到的很多音乐都是通过真力的产品制作出来的。 近年来,随着民用市场的火爆,真力也适时推出了众多专业/民用两相宜的监听音箱产品,而搭配自家独门的SAM自动房间校正技术,极大地降低了房间声学对最终音质表现的影响,为民用客户提供了极大的便利性。而这类产品中,最具代表性的就是本文介绍的The Ones系列。 真力的The Ones系列产品最先推出的是旗舰型号8351,产品刚一上市就获得了一边倒的好评,虽然售价不菲,但依然拥趸甚多,连著名录音师李小沛老师、李大康老师都购入了5.1系统自用,足见这款产品的高水准。时隔一年多,厂方又发布了体积更小巧,售价也相对廉宜的下级型号——8341和8331,虽然体积更小巧,但声音水准却毫不含糊,而且更小的箱体对于小型空间的适用性更佳。   正是基于这些优点,8341/8331上市后,依然获得了市场的广泛认可,各种评论也层出不穷,其中,音频行业知名杂志/网站MusicTech发布的一篇评测文章《很可能在这个尺寸上,没有更好的监听音箱了——真力 The Ones 8331 & 8341》可以说除了厂方的工程师,很难有人把这两款产品的技术特点介绍得如此全面和细致了,有兴趣的朋友可以细读参考,在本文,小岳仅谈谈自己近期对8341听评和把玩的一些感受和想法。   小岳认为,8341这款产品,最值得跟大家分享的有以下三点。 1. 同轴共点式设计 关于同轴式设计的优点,已经有太多的文章进行论述,总体而言就是,自然界的声音,绝大部分都是以点声源存在的,好似一颗石子投入湖面所泛起的涟漪,而点声源设计的扬声器,正是要最大程度上模仿自然界的点声源进行发声,历史上也像Tannoy、KEF、Cabasse这样的大品牌不断实践,并且出产了众多经典的产品。   但采用同轴式设计的音箱往往会存在一个问题,就是同轴单元很难被设计得非常大(除了像Tannoy Westminster这样的庞然大物),这样一来,同轴扬声器单元在低频表现方面会天然不足,不得已,必须要采用同轴单元+低音单元的配置才能够满足全频段的重播要求,而在偏离声轴的其他听音位置上,各个单元之间的交叉频率点会产生相位问题,这被称为“离轴声染色”。 而真力的The Ones系列在这个问题上给出了极具创新性的解决方案。如果从正面来看,8341仅有一个0.75英寸+3.5英寸的同轴中高音单元,其实在音箱前障板的上下两端各有一个隐藏的凹槽,在障板的后方隐藏着两个170×90 mm的椭圆形低音单元。根据官方的说法,这两个单元可以等效于口径相当于两个单元间距的传统锥盆单元。这样一来,真力就在保证低频响应的前提下,既不拓展箱体体积,又能够完美实现“点声源”的设想,实在是一举多得。令8341在相当于传统6.5寸音箱的箱体内,实现了基本等效于拥有8英寸低音(甚至更大)的三分频系统!   同轴共点式音箱由于扬声器处于一个轴心,因此“离轴声染色”问题被降到最低,而且还可以更好地拓展听音的最佳位置,也就是发烧友们所谓的“皇帝位”的范围,令声场的定位更加真实而自然。 2. 高强度铝制箱体 铝制箱体的好处一次次在众多顶级音箱上被印证,例如Magico、YG Acoustics等天价产品上。铝制箱体因其出色的稳固性因此给声音的高品质重播和产品的耐用性奠定了坚实的基础,但是加工制作铝制箱体对生产线的精度要求极高,生产资本自然水涨船高,所以并不是谁家都舍得投入如此高的成本来开发铝制箱体的。 说到这个问题,其实挺为真力喊冤的。为什么呢?因为本来人家用的是真材实料的全铝金属箱体,但因为表面处理问题,所以令真力的很多产品看起来都有些“塑料感”,让很多人误以为箱体材质是工程塑料,这实在是天大的误会。   其实真力之所以这样设计,完全是出于声学上的考量。因为采用了隐藏式低频单元,所以整个音箱的前面板得以形成了一个类似浅号角的指向性控制波导(DCW)结构,真力称其宽阔、光滑的表面可以提供出色的指向特性和声像定位。这项始于20世纪 80 年代的技术在真力的其他音箱上也被广泛使用。理论表明,光滑表面的面积越大,就越能获得出色的指向特定。 而圆滚滚、弧型无棱角的箱体形状形成了真力 MDE最低衍射箱体的鲜明特色,您几乎可以在真力目前的每一款音箱上看到。这有助于减少因为衍射而形成的二次声源,使整体频率响应更平坦。 3. 真正的全数字智能音箱 真力厂方将8341命名为“同轴三分频智能有源音箱”是有原因的。   其中非常重要的一个原因就是The Ones系列产品是真正意义上的“智能音箱”,不同于目前市面上普遍能够见到的语音AI音箱,真力的The Ones系列产品是真正在声学算法和房间声学校正方面达到了“智能”,也就是真力独家的SAM房间声学校正技术。通过真力的GLM套件(含测试话筒、网络适配盒、软件),只要方法得当,整个操作过程异常简单,但却行之有效。下面我们分步骤给大家简单介绍一下。     1. 将测试话筒摆放在你的听音位置上,注意话筒的高度尽可能等同于你的耳朵高度。   2. 将两只音箱用网线连接,而后将音箱、话筒和电脑连接GLM套件的网络适配盒。   3. 运行软件(此次GLM套件的软件已经升级到了最新的3.1.0版本),这个时候,我们已经能够看到系统检测到了两只音箱,这个时候,你可以检查是否正确,如果不正确,你只需要用鼠标拖动音箱的位置即可。   4. 载入一个校准数据。这一步是校准什么呢?话筒。大家可以注意一下,GLM套件里的话筒,每一只都是有独立编号的,而每只话筒在出厂前,都有测试数据存档,真力会根据存档的声学参数,对话筒进行校正,确保测试的准确性!这个步骤让我感叹真力作为专业大厂的严谨性。   5. 测试开始!在音箱逐个发出测试的扫描信号,电脑再计算十几秒后,基本整个测试校准过程就完成了!对,就是这么简单!我们来看测试曲线图,红色为实际测得的声学指标,蓝色为补偿量,而绿色则是最终输出的量。我们可以看出,最终的绿色曲线已经相当平直了,将房间声学的不足进行了有效的补偿调整。   6. 也许有些人会对如此简单快捷的测试校准不放心,就这么简单?靠谱吗?我有个性化需求,还要更细致调整怎么办?别急,真力作为有这么多年积累的专业厂家,早就把这个问题想到了。在下拉菜单里(上图右侧),用户可以对8341的延时、电平、DSP等多项参数进行微调,绝对满足最严苛的需求。但小岳奉劝各位,除非您是“铂金耳朵”否则别轻易自己调,否则很可能调乱了调不回来,那还不如不调!   7. 针对有些发烧友和录音师对“模拟之声”的怀念,对“数码声”的诟病,真力还贴心地为用户提供了音色调整的功能,用真力的专业术语叫做“高频搁架式衰减”,用我的理解来说,就是厂方给你预设了一个EQ调整模式,而且是针对高频的。从听感上来说,在应用了这个调整之后,整体的声音明显更加温暖、柔和了,非常接近我们以前听磁带的感觉。如果您觉得厂家预设的这个还不满意,您也可以自主进行调整。总之,只有你做不到,没有厂方想不到的。 小岳这也是第一次见识了这种高科技的操作手法,SAM这项“黑科技”令人大开眼界。我也不禁感叹,借助现代高科技的声学手段,原来校声这件对于传统发烧友而言异常复杂的事情,已经能够通过如此简洁高效的手段就能实现了。而且厂家为用户预留的如此丰富的调整余地,理论上可以实现无数种的音色,绝对可以满足绝大多数人的听音需要了。 听感与搭配 本次试听8341选在了鑫星光音响二楼的大听音室,面积约50㎡,前端伺服器材有,CD机柏林之声069旗舰分体CD系统,前级为柏林之声088,线材为英国ATLAS。   浓密而扎实 一出声,8341就展现出了出身专业的真力在监听领域的不凡造诣,各个频段的声音都交代得异常清晰而稳定,不浮躁、不浮夸,而表达出了一种极高的像真度。这种声音的浓密度,是建立在超高的信息量基础之上的,而不是一味地突出中频。而这里所谓的扎实,不仅仅指低频的表现,更是全频段的一种稳定发挥,不用担心那个频段会hold不住。 鲜活的声场 以最具代表性的蔡琴《月光小夜曲》为例,我特意闭着眼睛欣赏完,感觉仿佛置身夏夜的旷野之中,蔡琴的歌声与背景分离度良好,人声真切自然,定位扎实准确,令人叫绝的是虫鸣蛙叫,真的让人能够听音辨位,找到它们的所在!而在FIM的“制作人之选”中,《平凡人的号角》一曲,大鼓的声音从遥远的地方传来,号角由弱渐强,也在空间上勾勒出了分明的线条感和立体感。 超越箱体的低频 如果以传统音箱的视角来看8341的体积,真的对它的低频不抱太大的期望。然而在播放类似《阿克巴大帝》这样庞大的乐曲时,着实令人惊叹!那种狠厉的大鼓敲击和超大型的合唱,在8341表现之下,岿然不动,而且极其复杂的配器和音乐元素依然交代得清清楚楚!“龙韵”中那首鼓乐《龙腾虎跃》曾经令一些超贵价的顶级落地式音箱都败下阵来,然而在8341这里,依然有着良好的冲击力和量感,让人感叹真力音箱超强的耐受力和深不见底的潜力。 SAM校准的功效 在GLM软件中,有直通和加载选项,可以通过软件即时比较校声前后的音效差别。本次由于鑫星光的听音室声学效果良好,所以从听感上来说,校准前后的改变并不是很大,但能够感觉到,加载了SAM校准后,声场的定位准确性会进一步加强,乐器的立体感会更好一些。具真力官方透露,如果是在声学处理较差的环境下,SAM校准后,声音的改观会很明显。   关公战秦琼 在试听的最后,小岳突(no)发(zuo)奇(no)想(die),既然有条件,为什么不来个“关公战秦琼”,对比一下同价位的被动式系统和目前的8341组合有啥差别? 于是,在小岳的建议下,我们进行了一次“大逆不道”的比试。 对比的对象是颇具江湖地位的丹拿C1铂金版+爱因斯坦The Amp Ultimate 合并机,CD机不变。   讲真,当这套组合出声的时候,声音的风格发生了很大的变化。初代的C1给我留下的印象其实是很“高冷”的,属于典型的丹拿声,但在后来的铂金版改良后,声音的宽松度有了很大程度改善,本次试听再搭配上爱因斯坦的合并机,于是,展现出了一种非常宽松自然、醇香味美的声音风格,同时也不失解析力和动态。 可以说,这是另外一种声音风格,跟之前的真力有着明显的区别,但依然很“好听”,是另外一种美。 听到这里,小岳也再次感觉到了,任何的存在都是合理的,而且都有其不可替代的价值,并不能简单地说谁好谁坏,最关键的还是要看你自己追求的是什么。如果你追求的真实污染,那8341肯定更适合,但听这种声音,我觉得总是得“正襟危坐”的,时间久了难免会累,但像C1铂金版这样的声音,宽松、流畅、唯美,怎么听怎么舒服,是一种令人放松惬意的美。 总结 其实笔者早就对真力的The Ones系列产品心生好奇,通过本次的实地试听,也再一次印证了真力作为专业出身的大厂的实力。尤其是SAM房间声学校正技术的加持,让这对音箱真正“活”了起来,不仅拥有灵活的空间适应能力,更预留了超级丰富的可调空间,充分满足了用户的个性化需求。 总体而言,8341的声音表现是令我惊喜的,很难想象,如此紧凑的一对小音箱,能够爆发出远超越箱体的能量感和空间感来,在强大的细节分析力和完整的动态还原下,展现出了强大的实力,这绝对是一款既能够满足录音棚专业需求,也能够满足日常赏乐需求的高端产品。 而在随后与被动式经典产品的对比试听中,也让我明白了,产品定位的不同会直接导致音色取向的不同,任何产品都有其存在的价值和意义,且无法被替代。但无可否认的是,8341就应用的简便性而言,依然秒杀一众被动式音箱系统。 燕瘦环肥,各有所长,究竟如何选择,还要随心而动。
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  • 监听出发 回归音乐亚当ADAM A77X主动式监听喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】这并不是第一次听ADAM了。过去曾经有几次试听ADAM主动式监听喇叭的经验,也曾在惠桦金龙厅听过惠桦管机搭配ADAM家用喇叭(ADAM有一段时间跨足家用喇叭市场,目前则回归专业器材领域),每一次的感受都令我记忆犹深,当然,这次也没例外。 内建3部独立扩大机 这次试听的是AX系列中的A77X喇叭。A77X为3单体3音路设计,喇叭采横式配置,单体水平排列以减低喇叭高度,方便将喇叭放置在录音室混音中控台上方或其后方的左右两侧。刚看到A77X的时候,我还以为它是2音路设计,细看规格表才知道原来是不折不扣的3音路喇叭,原来,左右两颗看似一样的7吋单体其实一颗是中音,负责400Hz至3kHz,另一颗则是低音,负责400Hz以下的频段。既然如此,A77X一定有分左右声道吧?是的,有分,只不过A77X背后注明的不是左或右,而是Apk.A或Apk.B。从使用手册上的说明,大致可猜测Apk.A的右边单体是中音,Apk.B则左边单体为中音。在实际使用上,ADAM并无规定中音一定要在内侧或在外侧,也就是说,左A右B或左B右A都可以,使用者可自行选择。如果用于中置声道,则没有差别。 A77X面板上有两个低音反射孔,可藉此推论它的中音与低音单体应该分别安置于不同的独立箱室,以避免彼此干扰。A77X的中音与低音单体振膜为三明治式多层结构,由碳纤维、Rohacell蜂巢结构与玻璃纤维等三种材质複合而成,能兼具质轻、刚性与阻尼三种必须的特性。高音则为ADAM一贯使用的X-ART气动式高音单体,它是将平面振膜加以摺迭,因此整张振膜的面积比实际看到的大得多。X-ART单体透过挤压的方式将空气推挤而出,驱动的空气量是传统高音单体的四倍,效率非常好。X-ART也具有高频宽的特性,高音延伸可直上50kHz。 A77X为主动式设计,内建三部扩大机模组分别驱动三颗单体。中音与低音较不讲求音质与细腻度,而是需要驱动力,因此A77X搭载二部D类100瓦功率模组,各自驱动中音与低音。高音对扩大机细緻度的要求就很高了,因此A77X运用一台50瓦A/B扩大机单独驱动高音。如此配置,不仅能得到所需的音质表现,也能兼具高效率。 提供方便的等化功能 接著来看A77X的各项功能。A77X的电源开关位在面板中央,对于日常操作使用更为方便;电源开关左侧有一音量调整旋钮,是用于匹配前端器材的增益或输出音量,一般而言,此旋钮固定调在中间的0dB即可。 再来是背板。A77X提供XLR与RCA两种输入方式,如果你需要长距离传输,请尽量使用XLR平衡连接,这样子噪讯较低。此外,A77X背后还有三组旋钮,分别是Tweeter Level、High Shelf与Low Shelf。其中Tweeter Level可增加或减少高音的量感,调整幅度是±4dB。High Shelf与Low Shelf则是room EQ功能,可针对高频(5kHz)与低频(300Hz)进行±6dB幅度的调整。这些调整功能对录音室颇为重要,毕竟不是每个录音室的监听环境都是完美,但录音师可藉由这些功能调整喇叭与空间的平衡性,达到均衡的听感,一般用家也可充分利用这些功能,调整出自己喜欢的听感,而不被空间所限制。 试听在U-Audio聆听室进行。放置喇叭时遇到一些难题:没有适当高度的喇叭架。由于A77X是横式配置的专业监听喇叭,所有单体同高,适合放在音控台的左右两侧,但对于家用而言,高音的位置就低了一点,必须放在够高的喇叭架才行。没办法,我只好找出我们最高的喇叭架,将A77X放置其上,然后尽量坐低了听。试听时使用的讯源为Windows电脑搭North Star Design USB DAC32,前级则是Densen B-230。 鲜明的辨别力 ADAM给予A77X的定位是近场/中场聆听监听喇叭,因此我试听时也坐得较近,藉以模拟近/中场聆听的距离。也因为坐得较近,投射距离短,我用了比平常更多一些的toe-in角度,以获得更聚焦的音像与轮廓。 首先,我发现A77X十分灵敏,很容易表现出前端器材的差异。例如试听时我除了用Densen B-230前级外,也试著将T+A的PA 2500 R综合扩大机拿来当前级使用,透过A77X聆听,当下便立刻表现出B-230与PA 2500 R的明显差异:B-230不是这么通透,但音色丰润,温暖厚实,层次清晰,音色的质地纹理丰富,声音好听又耐听;PA 2500 R声底乾淨透明,质地缜密,音像浮凸,分离度优异,个性走向不愠不火,低调而冷静。由此可见,主动式的A77X虽然无法满足发烧友玩扩大机的喜好,但具有鲜明的辨别力,仍可玩讯源、前级或是线材。 其次,我还发现A77X的高频与低频表现均十分优异。先讲低频,A77X的低频质量兼优,绝非等閒。播放Chris Botti的「Night Sessions」,这张以流行音乐与节奏蓝调为走向的专辑,当中的低频录得相当饱,透过A77X播放出来,简直不像小喇叭,而有落地喇叭的低频量感与气势。重点是,A77X的低频不仅量足,质也相当好,大鼓踩踏一颗颗结实有力,凝聚而束结,贝斯声线清晰,毫不拖泥带水。这样的低频,不仅喜爱低频的人会十分满意,即便对低频量感没这么要求的人,也会觉得A77X的低频够健康。 A77X的高频则是顺畅轻松,自然真实,绝不扭捏作态。像是「Night Sessions」第1轨《Lisa》中Chris Botti挂著弱音器吹奏,透过A77X可以听到柔和的、细细的沙沙质地,完全没有毛躁感,且能带著恰到好处的光泽与适度的厚度,而不是乾乾扁扁或尖尖的声音。 柔软带有明确力度 接著播放电影「乐来乐爱你」原声带,简直爽翻天!我尽量把音量加上去,不过并不是我要测试它的极限,而是很自然就越听越大声了。A77X果然是录音室专业监听喇叭,不仅能承受大音量,而且在很大的音量下依然保持绝佳平衡度,音场与层次仍旧有条不紊,未见混乱。第3轨《Mia & Sebastian's Theme》是钢琴独奏电影主题旋律,透过A77X的播出,温暖的音色兼具水润与晶亮感,柔软中仍带有清楚的触键力度与明确的重量感,厚度优异又不失解析力。 一旦听习惯气动高音,恐怕很难回到传统动圈式高音。播放流行乐天后玛丽亚凯莉的「Hero」,A77X可以非常轻松、自然地重播出像是铃鼓、铜钹、小鼓鼓线的高频,大声听也毫无压力。玛丽亚凯莉的歌声则是在纤细、高亢中带有中气十足的厚度,深含温暖的力量。好的高频是自然飘逸而不著边际,绝非锋芒显露,更不会抢占中、低频的份量,A77X正是如此,让「Hero」听来恢弘大气,深刻感人。 音乐爱好者的优选 用A77X聆听流行音乐实在是太棒了!那交响乐呢?接著我播放2016年第37届台北音响大展纪念CD,是由吕绍嘉率领NSO在国家音乐厅的音乐会现场录音。一开声,我对A77X又有了另一番认识:没想到音场表现也是如此之好。我感受到音场像是一个漂亮的扇形在我前方往后展开,声音绵密,包围感佳,且音场形貌清楚可辨,层次与结构皆优,能具体而微地展现交响乐的规模感。不仅如此,动态起伏流畅而自在,毫不勉强,音乐充满律动感,听起来生气盎然而不烦闷。 这样的优异表现夫复何求?而且连扩大机都省了,也不必烦恼喇叭与扩大机的搭配问题,只要轻松听音乐就好。唯一需要思虑的就是摆放。A77X因应专业使用而设计,只能横摆,而且摆放位置必须高一点,让高音单体大约在坐下时耳朵的高度,才能呈现正确的音场。除此之外,我觉得A77X的低频量感颇为丰富,声音吞吐量庞大,如果想在中小空间中使用,需悉心留意低频能否妥善消化。把这些都搞定之后,你将会发现A77X不只是方便而已,它的表现不比许多系统逊色,而且很适合长时间聆听,绝对是音乐爱好者的优选。 器材规格 ADAM A77X 型式:3单体3音路主动低音反射式监听喇叭 使用单体:X-ART高音×1,7吋碳纤/Rohacell/玻纤中音单体×2 内建扩大机:高音AB类50瓦×1,低音D类100瓦×1,超低音D类100瓦×1 输入端子:XLR,RCA 频率响应:38 Hz ~ 50 kHz 总谐波失真:小于0.5 % (90dB/1m>100 Hz) 最大音压:114 dB 分频点:400 Hz,3 kHz 输入阻抗:30k欧姆 尺寸:235×530×280 mm(H×W×D) 重量:12.8公斤 参考售价:78,000
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  • 经典喇叭任你玩-JBL 4312M II书架喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】JBL 4312M II在外观上几乎完全与承先启后的JBL监听喇叭 4312一模一样。 话说从头—James B. Lansing的传奇一生 这位绅士就是JBL的创办人James Bullough Lansing(1902-1949)。我们把故事的场景拉到20世纪初。JBL的创办人James Bullough Lansing于1902年出生在美国伊利诺州西南部的马库平(Macoupin),那是个以农业为主要经济活动的郡。James的父亲是是一名矿场工程师,或许从小耳儒目染的缘故,James也对机械相当著迷。据说他在12岁的时候就自己做出一个电波发射器,足以干扰当地电台。 带著对机械和工程的兴趣,James自学校毕业,进入汽车厂工作。1924年,James在母亲过世后搬到了盐湖城,并顺利进入一家当地广播电台工作,成了电台工程师。但James的企图心可不容许他这样安稳地替人打工,到底浅滩容不下巨龙,他在盐湖城期间认识了长于企业经营的Ken Decker,1927年,他们两人来到洛杉矶,成立了自己的公司。原本James他家族的姓氏是Martini,基于某种缘故,James更改姓氏为Bullough Lansing;James Martini就此成了James Bullough Lansing,因此,他成立的公司也就叫做Lansing制造公司(Lansing Manufacturing Company),从此开启了James的音响事业。 Altec Lansing的年代 那是个广播昌盛的年代,Lansing公司的主力产品也就是帮收音机制作喇叭,许多来自美国中西部的收音机制造商找上Lansing公司制作收音机的喇叭,当时他们的主力产品多是6至8吋的全音域单体,也有少部分供高级机种使用的更大尺寸单体,James也在这过程裡逐渐累积对于喇叭单体的设计与制作的经验。那也是有声电影起飞的年代,与好莱坞是邻居的Lansing公司抓住这个机会,当米高梅电影公司的音响师Douglas Shearer找上James,1933至35年间开发出足以改善当时电影音效问题的号角喇叭系统。 上图是1920年代,Lansing Manufacturing Company工厂的照片。 但好景不常,James的事业伙伴Ken Decker在入伍担任预备军官后,竟因坠机罹难。少了经营公司的伙伴,加上战争的缘故,Lansing公司的经营越来越窘迫,不得已之下,只好将公司卖给Altec Service Corporation集团,公司就此改名Altec Lansing,自己则转为公司工程部的VP。在Altec Lansing工作期间,James的研究团队发展出剧院专用的A-4喇叭系统,这也成为日后电影院的标淮配备之一。James在Altec Lansing工作期间,适应的并不好,因此在五年约满后,James选择离开并另起东山,新公司则叫做James B. Lansing Sound, Incorporated。但别急,这还不是我们所习称之JBL,仍旧是前身,请继续读这故事。 后Lansing时代 新公司起初靠著James在Altec Lansing时期的研发成果,继续生产剧院用喇叭;James也积极开发新产品,新公司的第一个原创性产品D-130 15吋单体在1948年上市,而且,这颗单体到现在都还在生产,只不过型号改为E-150,这算不算经典?然而,就算James再怎么拥有工程和研发长才,再怎么会设计传奇经典喇叭,到底不擅经营公司,否则当初也不会把公司给卖了。公司的债务压力逼的James竟走上自杀绝路。失去了James的JBL,还能走得下去吗?公司的财务长William Thomas利用James的保险金,拿出部分照顾Lansing遗孀,剩馀部份清偿了债务。Thomas顶下公司延续的重任,他不是工程师,不懂开发喇叭,但他知道怎么卖音响。于是他开始利用Lansing的声誉,继续销售公司产品。此举引来Altec Lansing的不悦,要求James B. Lansing Sound, Incorporated不得使用「Lansing」这个名头。于是Thomas将旗下的产品全部更名,以JBL为名生产喇叭,真正意义的JBL,就此展开。 这就是与Altec Lansing分道扬镳后,James B. Lansing成立的新公司,但公司成立没几年,因为承受不住债务压力,James选择走上自杀绝路,结束他短暂却传奇的人生。不过,他所留下的技术成就以及个人声望却仍旧续写著他所打造的品牌故事。 James B. Lansing和他的JBL故事讲到这裡。可是您是否疑惑:怎么讲到这裡,他家的喇叭好像从代工单体到剧院喇叭设计,我们所熟悉的JBL家用和专业喇叭呢?那可是更多读者所熟识的JBL啊!因此,容我再讲「十年故事」,我不是雪赫拉莎德,会尽量长话短说。 步入家用、发展专业用喇叭 Thomas知道公司不能没有一个研发工程的领导人物,于是找上William Hartsfield,随后开发出一款名为Hartsfield的喇叭,这一击把JBL的名号再度打响,而且打进了家用领域。棒球赛最让攻方球迷振奋的莫过于back to back击出安打(最好还是长打),JBL下一击也很精彩。在Leo Fender宣称JBL的D130是最适合用作电吉他音箱的喇叭之后,许多吉他手开始为自己的电吉他音箱装上JBL D130单体,从此以后,专业用喇叭也成了JBL的一个重要产品类别。 随著立体声发展,不仅电影院的剧院用喇叭开始更新系统,连录音室的监听喇叭也有新的需求。JBL看淮了这个趋势,和Capital录音室合作,设计一系列监听喇叭供其使用。这一专业用喇叭的脚步,踏得早,也踏的淮,Thomas在1960年代末正式成立了JBL Pro的部门,专司专业用喇叭的开发。1968年开发出4310,这一个3音路的录音室喇叭,之后也以D-100的型号推出家用版本。4311跟在4310之后推出,进入1970年代,JBL在专业录音室喇叭领域更一步步佔据了极重要的地位,许多相应于监听喇叭所需的独家技术,也在这个时期被一个一个开发出来。 这张鱼眼效果照收进了1970年代JBL各款主力专业用喇叭。 1982年,JBL推出了4312,这个作为4311后继款式的监听喇叭,採用3音路,低音使用了直径30公分的布边白色纸盆振膜,中音是一只13公分的黑色布边纸盆振膜,再加上一只3.6公分的高音单体。与4311不同的是,4312把4311和4310低音在上,中、高音在下的设计上下调反过来,变成低音在下,中、高音在上的型式。它依然保留了JBL Pro众家前辈们的频段调节钮,让用家可以调整中音和高音量感。JBL 4312推出后,广受电台、录音室欢迎,甚至许多人买回来当家用喇叭,JBL 4312威名不胫而走。4312的销售成功,也让JBL不断精进更新版本的4312。 V2数据更进步 JBL在2000年前后推出一款让人眼睛发亮的迷你版4312,就是4312M,把60公分高的4312一口气缩小到仅有30公分高,体积整个缩小,外观仍几乎完全一样。如果您是JBL 4312迷,一眼看到4312M一定会惊呼起来:真是太可爱了!有种踏进小人国的感觉一样。如今,4312M出了改良的Version 2,V2版本与前代之间的差异几乎「看不出来」,但性能数据上的进步却不少,包括灵敏度从原本的89dB略略提高到90dB,频率响应也从原本的60Hz~40kHz放宽到55Hz~50kHz,输入阻抗则从原来的4欧姆略略提高到6欧姆;看来,新版的4312M应该会比旧版更好推一点。真是这样吗?我手上没有旧版可比,但是否好推、是否好用、是否好玩、是否好听,等上了线、送了讯号就得分晓。 左图是1982年的第一版JBL 4312,右图则是当前JBL线上产品的JBL 4312E,燻黑外观更显专业气质。 右图是2000年改版的JBL 4312 MK II,左图则是同时期推出的迷你版4312,型号就是4312M,看起来是不是很像呢? 纸盆布边振膜中低音,搭配钛金属高音 一个拥有80几年历史可数的喇叭厂,其创办人又是喇叭研发工程师,这种拥有自己设计、生产单体能力的厂牌,喇叭单体当然有学问。先从最醒目的那个白色纸盆低音说起。4312M V2上的单体材质与4312原型款一样,只是尺寸小了,直径只有13.3公分。纯纸盆振膜质量轻却又质地坚硬,向来是JBL爱用的低音和中音振膜材质。用上有曲折的布边悬边,可以让单体反应不仅快速而且更淮确,有助于降低失真。基于同样的理由,中音也採取盆布边;这不仅是古典喇叭的专利,这些设计也可见于一些现代喇叭上头,但採用布边纸盆单体的喇叭都有一个共同的问题,就是很难run开,因此,若您入手了4312M,如果觉得中低频太硬,请多给它一点时间,用力操演一段时间之后,状况必有改善,而且这种单体会越听越好听。总之,好声音得花时间精酿,您得耐心等候。 4312M II与4312几乎一样的外观,同样的胡桃木纹贴皮、同样的蓝色前障板与网罩、同样具有中音和高音调整钮、同样使用钛金属高音、纸盆中音和白色布边纸盆低音。 JBL也强调单体的框架与结构,铝合金的框架不仅有助于散热,更能提供稳固的基础,降低单体的谐振,使声音更加纯淨。原厂也指出,虽然4312M V2上头的这颗5cm直径的中音很小,但是背后的磁铁系统却很大,这才足以提供中音单体能重现高音量下的完整动态;所以,可千万别小看这个中音单体小啊!1.9cm的高音,採用钛合金振膜,钛金属高音不仅质量轻、质地硬,比丝质振膜反应更快速、失真也较低。JBL的这个钛金属高音可再生到50kHz,确实不简单。 背后配有壁挂用螺丝孔。 如果仔细看到JBL提供的官方规格,会更感到惊讶的是原厂对4312M V2的分频点设定,三音路三单体的两个分频点分别设在7kHz与12kHz,您能想像单是那个白色纸盆单体就要负担7kHz以下的频率,对单体来讲,负担真是吃重,几乎就是以全音域发声,然后再用更小尺寸单体来补足上半截的响应。另方面,也看出原厂企图让4312M V2的声音展现更精淮的声音,不仅遥遥远离人耳敏感的频率范围,对于定位、细节再生尤其重要的中音和高音,更加注重。因此,中音单体仅负担了7kHz~12kHz的范围,把更高的频段都交给钛金属高音来补足。 细节多、中音清楚、低音速度快 单从JBL对4312M V2单体的配置,我们大概就可以推测出它的声音走向,是的,您我猜的,跟实际听感八九不离十。它拥有敏捷快速的低音,低频的延伸不好,量感不多,但是速度很快,听起摇滚乐和流行音乐,特别是强调重拍节奏者,让人满足。没有浓郁的中音,但是中音却很乾淨清楚;浓重一点的中音,容易传情,而乾淨清晰的中音,却能传真。频宽响应吓死人的高音,是不是这么厉害?我的耳朵听不出来,谁的耳朵能听到50kHz呢?重点是这个高音所带出的空气感和气氛感,以及藉由高音所带出的空间感,以这个价位的喇叭来讲,确实有其过人之处。 使用超近场聆听,更容易欣赏到JBL 4312M的好,但书桌还是要整理一下,才更有气氛...... 我分别在U-Audio试听室以及书桌前试听。U-Audio试听室空间大,听4312比较合适,换成4312M V2就不太适合。为了证实这点,我把它摆在脚架上,放在测试小尺寸书架喇叭常摆的位置,两个喇叭拉开约末1.5M,我坐在正三角形的顶点位置。没想到音乐一放,我差点没跌下椅子:这种又乾又扁的声音算哪门子Hi Fi,这算哪门子经典?我试著把喇叭距离拉近到1.2M左右,中音才稍微饱满一点点,但整个中央音场还是空的,中音也仍嫌虚弱。 横置摆放也是路 这时我做了一个尝试,我把4312M V2横置,让它低音在内,中、高音在外,且让高音在上、中音在下,再将两个喇叭向内调整Toe in角度。这时中低音的饱满度才比较正常,而且高音在外的摆放,让音场又显为更宽阔了。我选播Bryan Adams的不插电演唱会,那个现场感真是过瘾。鼓声相当清楚,那种敲击的细节、鼓皮的振动感是最大的不同,衝击力少了点,但细节更多。细节多,听吉他最能明白,琴弦拨动的清脆质感,就像是自己抱著吉他拨弦一样。Bryan Adams那个辨识度极高的沙哑声音在4312M V2上听来格外有磁性。我喜欢听这张专辑裡「Summer of ‘69」开头的吉他,以及Bryan的独唱,是极好的中音与高音的测试,加上现场观众的欢呼和鼓掌;4312M V2的现场感真是好,虽然音场深度不足,但是声音相当开阔,甚至有点在听多声道的包围感。听「Cuts Like a Knife」时那个铃鼓声音远远超过喇叭两侧,而且声音真到让我转头看往那个发声角落。因为喇叭是横置的,我在试听时,是坐在地上,好让耳朵能够对齐高音单体,我认为如果您想买4312M V2当剧院喇叭,不妨也可试著把前置声道这样横置,能以加强衝击力道,又可收拉开音场的效果。 放书桌上听更过瘾 我又试著把喇叭搬到书桌上,好测试超近场聆听的效果(真是对不起同事们,我轰炸了他们一个小时)。虽然我们总认为喇叭放桌上怎么会好听,喔喔,这回不同了,因为两个喇叭距离更近,又因为办公室书桌有隔间板,您想到什么了吗?哈哈,没错!低音更饱满了!4312M V2的低音量感不足是天限,但当我把喇叭放在书桌上,隔间板就让低音丰润起来。低音的延伸还是不够的,可是量感多起来,下盘也就显得更稳固,而且鼓声的衝击感也比我在楼下那样听更为震撼。一放Michael Jackson的「Billie Jean」,那个衝击力道十足的鼓声,让公司同事一个个都坐不住了,纷纷围到我身边领教一下小家伙的威力。换听Eagles在Hell Freezes Over裡的「Hotel California」,这裡的鼓声细节实在丰富,在不到一公尺的距离内感受这种衝击,让人兴奋不已。稍微白热的声调,也让这张录音原本就略显白炽的人声,刺激感重了一点,没关系,4312M V2有高音调整钮,往左调低一格,立刻感受到热度降低一点,耳朵也比较不疲惫。 人声细节丰富 如果您特别喜欢听人声唇齿细节,不需要特别调教,这些表现对4312M V2都是宛如本能一样容易。听2015年高雄音响展示范CD第一首的「勿忘影中人」,朱万花的声音少了一点中音的厚度和圆润感,但是唇齿音和喉韵细节更为清晰鲜明。听张悬的「宝贝」,我几乎不敢相信这张唱片竟录进了这么多细节,由于一些发声细节都被捕捉到了,使张悬开口、闭口、吞吐的画面就宛如眼前。 难道4312M V2不能听其他音乐吗?当然还是可以,只是听摇滚和流行更合适。如果您买了一部Jeep Wrangler,却不爬山、不越野、不过溪,只是在市区开来接送小孩上下课,谁说不可以?只不过这就显不出它的卓越性能,况且,要跑市区还是开房车舒适些,不是吗?4312M V2的监听性格明显,加上音质走向较硬、速度快捷、中低音清楚却饱满度不够,听古典音乐,有很好的定位感,但是音色的美感就缺了一皮。听室内乐时,少了精緻感,但定位感好;听管弦乐时,能量感不够,但舞台还是具体而微的。 讲究摆位和搭配 搭配的经验上,若要在桌上採超近场监听,小声听还无碍,如果您想在家练习DJ或玩录音,或偶尔想要大声催一下,像我那样在办公室轰炸同事般,扩大机的输出还是要强一点,而且声底稍微厚一点的,听起来会更好(虽然它有中高音调节)。最后还有一句提醒,这对喇叭不是那种随便一放就好听的,请您千万要好好摆位,摆位上可参照录音室监听喇叭的放置方式,按照您自己的空间状况予以调整,别让喇叭间距太宽,Toe in角度调整是必需的,甚至需要调整高度或喇叭的上倾角,尽可能让高音对淮自己耳朵,这会是最容易换得好声的摆位重点。也是我花了几个小时「玩」出来的心得。喇叭要直立、横摆都OK,您自己尝试吧!总之,这是对很好玩的喇叭,需要的,是您的耐性和时间。 器材规格 JBL 4312M II 型式:3音路3单体低音反射式书架喇叭 使用单体:19mm钛合金高音×1,50mm纸盆中音×1,133mm纸盆低音×1 分频点:7kHz、12kHz 阻抗:6欧姆 效率:90 dB 频率响应:55Hz - 50kHz 建议扩大机功率:75W 尺寸:300×181×180 mm(H×W×D) 重量:4.0kg 参考售价:29,500元
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  • 简单,都因它不简单Dutch & Dutch 8C主动喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】我一直相信,像Dutch & Dutch 8C这样的主动喇叭,就是音响的未来。 一个月前,方浪音响的主事者Kent Poon(潘建章)来台,举办一场针对媒体的发表会。其中一个主角,就是Dutch & Dutch 8C。那次在Kent的展示下,就对此喇叭印象深刻,这回再往方浪门市试听,更是仔细品味了这箇中妙处。 单看名字就知道这家公司来自荷兰,开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生,他们先开发出一套特别的XTC(Cross Talk Cancellation,串音消除技术),后来把这套软体应用在主动式喇叭上,造就了8C喇叭广泛的应用性。 试听当天,方浪摆出超近场聆听的阵势。 Dutch & Dutch 8C是在荷兰代夫特理工大学(TU Delft)声学实验室的无响室内进行测试的。 具备3A:多功能、适应性、精确性 8C的本事可以用3个「A」来说明。第一个A是All-in-One,也就是多功能整合。8C是主动喇叭,当然,内建扩大机,此外,它还有Hi End等级的DAC,并且有强大的DSP;不仅如此,8C背后有两颗8吋铝合金振膜的超低音,能以补足低频下段与极低频的频率响应。网路连接让它可以进行串流播放,一方面提供Roon Ready的播放途径,一方面还能透过网路控制调整,无须像传统主动喇叭那样需透过实体按键旋钮来调整。 第二个A则是Adaptive,也就是适应性。这是Dutch & Dutch 8C之所以被我认为是具有未来性主动喇叭最主要的原因。内建的DSP可进行EQ调整,包括粗略地调整高中低频量感(每0.5dB一级,正负可调),还有多达24组filter可调,每一组都可自订频段的增减量。此外,设定之初,用家要输入喇叭离背墙和侧墙的距离,这样,8C内建的DSP会自动进行空间适应。有多厉害,就算8C喇叭离背墙10公分也没问题。 第三个A是Accurate—淮确。这淮确所指不只一事,而是有多个符合淮确、为求淮确的特性。其一是它有惊人的平坦响应曲线,能够完整再生20Hz~20KHz的频率,正负误差在3dB以内,如果严格一点,将误差值控制在1dB范围内,响应范围是30Hz~20KHz,若再缩限到0.5dB范围内,频率响应范围则是35Hz~20KHz。这等数据在这等体积的喇叭上堪称绝无仅有,在这个价位的产品裡也是绝无仅有。其二是它精淮的相位,因为没有被动分音器,加上有DSP控制,因此相位精淮度比起一般的被动喇叭更高,利于音像的成像。其三则是他的单体都经过配对,不过,一般喇叭厂是根据单体测试数据进行接近配对,尽量让单体特性一致,不过这种配对难免有误差。Dutch & Dutch则是透过DSP修正,每一只单体的测试数据都输入电脑,然后由DSP运算修正每一对喇叭的性能。这样一来,也进而确保了8C的精淮相位。 Dutch & Dutch 8C是All-in-One的主动喇叭,扩大机和DAC都做在裡面了,您仅需要把它接上电、连上线、给它音乐就能唱歌了。 前障板这个一体成形的导波器花了两年才定案。8C的箱体结构扎实,一共用上两层,外层以19mm厚的橡木实木製成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,而且在交接处还使用榫接技法,这样,内部就不需要添加吸音材。 打样了一千多组,费时两年才定案的导波器 All-in-One、Adaptive、Accurate,这「3A」可说是Dutch & Dutch 8C最大的特色。然而,要成就这三点,还有一些细部的设计,这才让3A得以发挥得淋漓尽致。首先说到箱体。8C的箱体结构扎实,一共用上两层,外层以19mm厚的橡木实木製成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,而且在交接处还使用榫接技法,这样,内部就不需要添加吸音材。 前帐板则采用一体成形的ABS面板,特别针对高音和中低音单体做了导波设计,整个号角状的导波器达8吋之谱,直径与中低音单体一样。为了做这个号角状的导波器,单是前帐板的打样,就做了一千多组样版,花了两年时间才定案。最后他们还把经验写成一本技术白皮书,说明这个导波器怎么设计的。这到底有什么厉害之处呢?主要在于两点,一个是水平扩散角度更宽广,原厂提供了测试影像,显示即便离开了所谓中央的皇帝位,还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直,不影响音色。一般号角开口往往会因为声波藕合而多少造成声音的染色,因此有人称号角是「被动的扩大机」;但8C的这个号角却完全不影响频率响应,可以再生最原始的响应。 这是在轴线上的频率响应以及相位测试图,可以见到它是具有真实20Hz实力的书架喇叭,并且相位极为精淮。 红线是在轴线上的频率响应,其他颜色则是离轴位置的测试,紫色是离轴90度的极端位置,但是可以看到在60度以内8C的频率响应都还保持著非常优秀的状态,甚至在极端的90度位置也还算平坦。这是Dutch & Dutch 8C最厉害的地方。 被动式心状箱体可有效减少背波 再来讲到单体,虽然说透过DSP修正可以解决很多原始的物理特性,但Dutch & Dutch还是特别挑过性能优秀的单体。高音单体是一只1吋的铝镁合金凸盆高音,振膜材质本身硬度高、质量轻,且在人耳可听范围内全无谐振,可偕同导波器发出平直的响应并维持淮确相位。中低音单体则是一只8吋的铝合金单体,振膜本身的内阻极高,加上悬边有抑制谐振的功能,单体运作时,可避免谐振干扰。长衝程的铝合金套筒音圈可承受高功率,并且不易受到温度影响。背后还有两只8吋的铝合金超低音,超低音部分采完全密闭设计,低Q值的设定,让低频快速而且容易受到控制。 为了解决中低音单体背波的问题,箱体内部做了特殊的导流设计,称为 Passive Cardioid Cabinet被动式心状箱体。8C喇叭两侧靠近前方位置有两个长条状开口,前有金属面板遮蔽,这不是低音反射孔,这就是这个用来导出背波的气孔。藉此设计,可以减少15dB的背波干扰。 高音和中音的分频点设在1,250Hz, 采4阶的Linkwitz-Riley滤波,以求取两单体间的完美整合以及最少互相干扰。前面说过,他们不用传统被动式分音,而是主动电子分音,透过数位滤波器,能以避免相位失真。 高音单体是一只1吋的铝镁合金凸盆高音,振膜材质本身硬度高、质量轻,且在人耳可听范围内全无谐振,在特製导波器的助阵下,可发出平直的响应并维持淮确相位。 中低音单体则是一只8吋的铝合金单体,振膜本身的内阻极高,加上悬边有抑制谐振的功能,单体运作时,可避免谐振干扰。长衝程的铝合金套筒音圈可承受高功率,并且不易受到温度影响。 为了解决中低音单体背波的问题,箱体内部做了特殊的导流设计,称为 Passive Cardioid Cabinet被动式心状箱体。8C喇叭两侧靠近前方位置有两个长条状开口,前有金属面板遮蔽,这不是低音反射孔,这就是这个用来导出背波的气孔。藉此设计,可以减少15dB的背波干扰。 内建1000W扩大机,搭配强大DSP 内有独立腔室装载放大模组及其他电子线路。8C采用Pascal的放大模组,与Jeff Rowland的扩大机核心系出同源,每支8C喇叭有三个独立模组,包括一个250W模组推高音,一个250W模组推中低音,一个500W模组推超低音,换句话说,8C内建了1000W的扩大机,而且与Jeff Rowland同级。底部可以看到一排孔洞,那是散热风扇的所在处,不过您可放心,风扇非常安静,完全听不到风扇噪音。 背后的端子有一组XLR输入,两组XLR输出,一个RJ45的乙太网路端子。XLR输入可用作AES3输入,也可当作类比输入,靠背后的控制键切换,并且要在遥控器做设定。类比输入有高低增益可选,搭配前端讯源的输出做选择;使用时,只要把讯源左右声道分别接上两个8C喇叭即可。至于数位输入,则是要先把数位线接上其中一支8C,然后再透过一组Thru数位输出到另一声道,这时也要记得设定好左右声道。而且,8C还允许用家添购更多支8C,彼此串连起多声道系统。一个XLR输出是Thru,另一个输出是给超低音的,如果用家觉得8C内建的超低音还不够力,您还可以外接超低音。至于网路端子,除了可以透过它使用Roon进行串流播放以外,还可以进行韧体更新,甚至可以让原厂进行远端检修。网路线大可以一直接著。 背后的端子有一组XLR输入,两组XLR输出,一个RJ45的乙太网路端子。XLR输入可用作AES3输入,也可当作类比输入,靠背后的控制键切换,并且要在遥控器做设定。 背后还有两只8吋的铝合金超低音,超低音部分采完全密闭设计,低Q值的设定,让低频快速而且容易受到控制。 多重EQ调整与摆位设定,靠DSP适应空间 使用时请先连上控制网路(目前App还没推出),如果您的8C已经插电开机并连上区域网路,就会在您的行动装置上看到8C喇叭的编号,皆下来,请先将您的喇叭编组成「A组」,这样,日后一些基础调整可以更简单一点。操作画面很直觉,右上角的齿轮状图示会进入下一页的设定画面,您可以针对各项目一一调整,特别是喇叭离背墙和侧墙距离请先调好。至于EQ方面,建议先从0dB的水平状态开始听起,再依照各人喜好和当下的心情调整EQ。如果您有多组8C,也可以透过画面一併操作,8C允许购买多组的用家多房操作。 至于摆位,因为8C的水平扩散角度宽,因此,用家可以自己决定toe-in角度,toe-in或不toe-in都可以。基本上,toe-in角度越大,听见的直接音越多,反射音越少,定位和结像会更明确精淮;toe-in角度越少,反射音会越多,音场会更开,音越会更活生。这些特性都与一般喇叭调整无异,用家儘管根据自身喜好调整角度。但原厂建议最佳聆听位置要距离喇叭1公尺以上,并且大约与两喇叭维持正三角形的位置。 用浏览器程式连上控制网路,就可以进行各项设定。首先是要抓到喇叭并配对成组。 您可以针对高音、低音、超低音做增益调整,还有各项空间条件的设定,这些参数将提供8C进行DSP运算。 高音、低音、超低音都可微调增益。 定位淮确,深富舞台感 方浪最初是以近场聆听方式设定,喇叭就摆在音响架的两侧,大角度toe-in,沙发拉到前方,约与喇叭成正方形之势,喇叭与背墙距离80公分,离侧墙超过1公尺(设定上,超过一米要设成Free)。前端讯源则是Weiss MAN301搭配Grimm CC2主时钟, 听Berntrand Renaudin的录音,在超近场摆位下,能以呈现一个鲜活的舞台,乐器的定位感极好,可见其相位淮确性的水淮极高。惊人的是鼓声的扎实度、饱满度,书架喇叭或可扎实,但要这样饱满却不容易,并且,D&D 8C还让鼓声能沉下下去,这更不简单。背后的这两个超低音非同小可,让鼓声不仅下得去,还能维持住一种带有弹性的质地。一旁有Focal Utopia Scala,我猜若换成这落地的Scala,恐怕也佔不了什么便宜。8C听起来真的不像是书架式的,别被外观和底下的脚架给骗了。 主时钟使用的是Grimm CC2,它比下面的CC1输入端少一点,售价比较便宜,但是时钟规格和性能完全一样,适合家用。 讯源是Weiss的MAN301 听见书架式喇叭难得的宽鬆感 Oscar Peterson Trio 「We Get Request」专辑 声音的厚度是8C让人著迷的一点,它的让声音很有实体感,没有一点轻飘浮游的不踏实,无须您脑补想像,那是实实在在的,不仅有魂魄,还有血有肉。听Oscar Peterson Trio的「We Get Request」专辑,钢琴的圆润感是一流的,一颗一颗音粒饱满,那是煨煲多时的浓香汤头所酿出的音符。鼓声很有明确感,可以感受到鼓手怎么玩弄面前的套鼓,听起来活生生的,没有一点呆板死沉,气氛感十足。这两种乐器的高音段,呈现出一种温暖的质感,虽然8C用的是铝镁振膜高音,却没有金属味,无论是钢琴或铜钹,抑或是其他CD裡的吉他,它的高音都带有相当的厚度和暖意,有光泽却不刺激,有延伸却很柔和。听来有点丝质软半球的味道,但是似乎厚度和密度又更好,推断Dutch & Dutch的DSP应该有起到作用。 三重奏还差一味对吧?因为那太让我讚赏了,我上次在书架喇叭上听到这样的贝斯,已经不知道是时候了,我甚至可以说,它的贝斯好听到让我觉得很多落地喇叭都没他好,甚至是没办法比它更好。有这么夸张吗?这真的要亲自体会才会相信。那个贝斯的音粒饱满,圆滚扎实,而且还很宽鬆,这就是我说实在想不出哪一对书架喇叭有这样的表现的原因。书架喇叭的低频延伸有限,贝斯难能真正沉得下去,因为箱体容积有限,所以低频量感也难发挥,加上书架箱体配的低音单体多半不会太大,自然也难呈现宽鬆感。敏捷或有,宽鬆就得牺牲了。8C是我听过在声音的宽鬆度上最优秀的书架喇叭。 背后搭载两只8吋超低音,有助于8C发出20Hz的低频。 声底厚实温暖,形体饱满有重量 听James Blood Ulmer的现场演唱,厚实的声底,让音乐听起来格外有重量,整个舞台上各个乐手的演出也更为写实。我还需要说那个鼓声吗?有力,真是有力,而且好饱满,真的好饱满。那个电贝斯也是一样。我再说:那个鼓声和贝斯在书架喇叭裡还真是找不到,甚至一些中小型的落地喇叭也不一定有这等表现。我最大讚赏8C的鼓声和贝斯在于一点,就是听来虽然饱满,却是乾净的。有的喇叭或许放起鼓和贝斯也可以饱满,但是仔细听却不一定真的够低,也不一定是乾净的低频。8C却给了乾净又饱满的低频,你以为不可兼得的,8C有。吉他要巧,这裡的吉他若少了灵巧,就少了那点睛之妙。我前面说过,8C的高频不是那种娟秀清丽的类型,也没有飘逸典雅的气质,它在延伸上有限,却绝对是够用的,至少,爵士、摇滚、蓝调、流行都不需要这样的高频。反而8C现在的声音听起来才过瘾。 以8C作超近场聆听,可以体会其当作专业用途时有多威。 书架喇叭中重播管风琴效果之最 什么样的音乐对高频的要求更高呢?古典音乐。一个严苛的古典音乐爱好者,往往对于音响系统的音色表现要求更甚其他类型音乐的爱好者。我播放一张收录Hemrich Schmelzer的小提琴、鲁特琴和管风琴的合奏,配器简单,音乐要播得好却不简单。小提琴和鲁特琴考验系统声音的质感,音色漂亮不漂亮,就在高频,因为那是表现泛音的部分,泛音决定了音色和光泽。至于管风琴,也有泛音,但是这张录音的管风琴该够庞大,空间感宽阔,低频要够深沉。8C表现出的小提琴和鲁特琴,带著一点圆滑油润的质感,听起来非常舒服。这是我要再三强调的点,透过DSP,用家可以调整EQ,让声音符合自己空间声学特性和个人听觉偏好。在什么都不调整的情况下,以最平直的响应来播放,即便音量再大,8C唱出的小提琴也没有一点刺激感,那种油光水滑的质感实在好得无比。而且声音的厚度让两把乐器呈现出极佳的实体感,让我明确感觉:小提琴就在那裡,鲁特琴就在那裡。 管风琴的关键在低频和空间,这两点分开讲。低频绝对难不倒8C,我还告诉方浪门市人员:这低频一出来,空间都在震。当低频真的出来的时候,不是非得衝击胸口不可,管风琴的发声不是这样,那是一种空气,一种氛围,我感觉到低频包围的感受,是大型喇叭才有的,而且要够贵够大的才有这等表现。这管风琴的频宽,真是让8C称得上是唱管风琴响应最完整却又最小的喇叭。 至于空间,管风琴演奏时,声音是在整个厅堂空间裡交相融合而生的,放在石造教堂的管风琴和放在木造音乐厅裡听到的是不一样的。但我要讲的还不是这个,这在录音之时就决定了。我想说的是重播时的聆听空间。我听过管风琴表现最好的系统,如果不是四件式的大家伙,也是大型的落地喇叭,而且无论如何,他们都要拉出来,在够大的空间裡,让喇叭离背墙一段距离,好能吞吐声音能量,而且空间处理很重要,不然驻波会很麻烦。8C让我惊讶的是离背墙只有80cm,但是却能展现出清楚有层次的低频。特别让惊奇的是当我把音量放小的时候,低频还是推得出来,而且音乐的空间感似乎比我开大声听时更好,背墙似乎不构成它的问题,使用者只要在使用之初设定好即可。我试著调整两个喇叭的超低音衰减,只要衰减-1dB以上就能有感,我调到Sub-1.5dB后,空间振动产生的噪音减少,听起来更舒服。不过,方浪的李建桦表示,不久后他们会进Illusonic的前级处理器来,那个有真正的空间处理,搭配使用,声音表现会更均衡。 摆位不受限,善用EQ得好声 原本方浪的设定是超进场聆听,让喇叭正对聆听者,两支喇叭与聆听者呈正三角形,但如果把喇叭的toe-in角度拉开,不要那样正对聆听座位,投射到肩膀外侧约20公分的位置,听起阿格丽西弹奏的舒曼钢琴协奏曲,那舞台就开展了,钢琴的颗粒结实饱满,带有温暖厚度,低音弦乐的重量十足,听起来阿格丽西的演奏是激昂的,是带有浓重情绪的。但我又觉得这味道还是太浓了的点,我再试著减少SUB的量感到-3dB。这样好得多,这是卢加诺音乐节的现场录音,虽然录音品质还称不上顶尖,但不至于这般浓厚,再减少一点SUB输出,整个横度就抓回来了。使用Dutch & Dutch 8C喇叭的用家,真的不必担心太多,单是低音量感可调这一点,就已经解决了很多音响用家的系统难题了,更何况它还有更细緻的EQ调整。 既然调得好了,再听Stanislaw Skrowaczewski指挥明尼苏达管弦乐团演奏布鲁克纳第九号交响曲,这份录音的舞台空间资讯非常明确,深度十足,乐器声部的分佈很具体,而且以管弦乐录音还能保有这样的声音质感,可见RR的录音水淮确实优异。8C展现了它的动态表现能力,不仅当乐团张扬时,能推出充沛的音压,却同时保有临危不乱的控制力,乐团的佈局,依旧清清楚楚。弦乐的颤音实在活生,拨奏时的琴弦振动质感真实;适度调节背后Sub的输出,对声音的透明度还是大有帮助。不过,我又贪心了,为求取多一点点低音,我再调。这回把Sub的量感调到-2.5dB,低音弦乐吐出的气势立刻磅礡起来,丰厚有劲,富有重量。布鲁克纳的最后交响曲,不该是轻浮的,本该有此重量。那定音鼓打得声声清楚,猛力击下时,震撼力十足,让人惊喜的是即便敲得轻,还是可以感受到鼓皮振动。8C的解析力真是不错,没有给人丝毫压迫和噪耳之感,却能把音乐中细微之处抽丝剥茧地呈现出来;而且,这还不只是解析力的表现,这更是微动态能力的展现,这是高级系统与入门系统最大的差别,是一般入门系统难以跨越的门槛。这些,8C都有。 流行乐、摇滚乐爱好者很难不爱上它 我还漏了什么?是啊,Michael没放!像Dutch & Dutch这等加了超低音的主动喇叭,就是要拿来听Michael Jackson的,怎么可以不听就走呢?这话谁说的?我说的。不过,倘若你也听了,就知道此言不假。听「They Don’t Care about Us」,那个电子节拍打得真是结实有力,反应堪称敏捷快速。我还意犹未尽,把Sub的量感拉回不作衰减的0dB水平,再听他翻唱Beetles名曲「Come Together」,那个鼓声更重,更大,更饱,更满,这就是追胸口、揪心肝的鼓声吗?有那么一点味道。Michael的歌,重拍当然听的过瘾,速度是一个关键,他的节奏是有层次的,配乐混音也是有层次的,合成器和真实乐器交融合一在其中,要把层次分出来,我要稍微衰减一点Sub,电子鼓的重量和力道可能会稍微牺牲一点,但却显得更紧实束结,这是个取捨。我怎么选?我后来选了1dB的衰减。这样,Michael那充满激情力量的演唱才够鲜明,而电吉他与合成器的一些效果才更显立体。不能调就算了,就将就著听呗,可以调,虽然好玩的多,却该怎么调才好听呢?得自己试试。这能看出你到底多在乎音乐。 简单,都因它不简单 Dutch & Dutch 8C是一对适合专业使用也适合家用的主动式喇叭,它精淮的声音以及强大的DSP能符合录音室的工作需求,另方面,它对空间的适应性以及漂亮的外观,放在家裡也很方便。可对应类比或数位讯号,还支援Roon的串流播放,想要组建一套简单的系统,却还希望声音表现好一点的消费者来讲,Dutch & Dutch 8C是一个很便利的选择,无须考虑扩大机的搭配,甚至不必考虑空间的问题。使用它,您不再有「被音响玩」的悔恨,相反的,它为您打开了一道通往音乐世界的门。 除了超近场摆位,也可摆在正常的位置,甚至靠墙也没问题。Dutch & Dutch 8C内建的DSP性能强大,可以针对摆位做空间EQ调整,还您真实音乐面貌。 器材规格 Dutch & Dutch 8c  型式:4单体3音路主动式监听喇叭 单体:1吋铝镁合金半球高音×1,8吋铝合金中音×1,8吋铝合金低音×2 分频点:高、中音分频点 1,250Hz 扩大机功率:D类放大,高音250瓦,中音250瓦,低音500瓦 频率响应:30Hz – 20kHz ± 1dB 最大音压:106dB 类比输入:XLR 数位输入:AES3(XLR) 类比输出:连接超低音 尺寸:485×270×380 mm(H×W×D) 重量:32kg 售价:398,000元(一对)
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  • 英式入门三件套 PMC DB1 Gold + exposure 1010 AMP + 1010 CD

    【视听前线音响短评 尧辰】谁都知道落地音箱的好,它能给听者带来更全面的声音感受,但是书架音箱占用空间小,在当今寸土尺金的居住环境来说是很实在的,另外书架箱的售价相对落地式音箱也要便宜不少,怪不得它会获得不少朋友的青睐,试问有几个朋友在发烧道路上没有拥有过书架箱呢?尤其是初次玩音响的朋友,在入手音箱时都会选择它。 在书架式音箱当中,又以配置5英寸低中音喇叭的音箱最受欢迎,据说5英寸的喇叭在声音回放上正好处于分水岭的位置,口径比它小的喇叭并不能相对全面地回放音乐,而5英寸的喇叭已经可以很好地重现音乐,同时在体积上又有优势。事实上许多经典的书架式音箱都是配置这个尺寸的喇叭,在这里就不一一列举了。而英国著名的音箱品牌PMC,也有一款采用5英寸喇叭的经典产品,那就是DB1。 PMC最小的监听音箱DB1 Gold   DB1 Gold是PMC旗下经典小型监听音箱DB1的最新版,也是PMC目前售价最亲民的音箱之一,你只要花上13000大元就可以拥有这对英国音箱名厂的监听音箱。在此之前DB1经历过DB1+与DB1i两次改良,并且还推出DB1-A有源版。2014年,在PMC生产监听音箱21周年的日子里,推出了DB1的限量版DB1 Gold。 DB1 Gold最明显的特点是采用金黄色的喇叭固定螺丝,标志也是亮金色,在黑色的面板下显得非常抢眼。在箱体外饰上,DB1几个版本的音箱是有一些区别的。DB1和DB1i基本上采用原木色,DB1+采用灰黑的,DB1 Gold箱体外饰采用深色木纹,面板灰黑色,表面是磨砂效果,有一种专业监听音箱之感。 DB1 Gold是小体积的ATL传输线音箱。它的面板非常狭窄,宽度只有155mm,为了使它看起来更小,设计师将它的ATL传输线开口处设计在音箱背面,这样一来DB1 Gold的箱体高度也不会增加,而箱体深度就不得不做深一些(达到234mm),这样才能容纳1.5米长的ATL传输通道,在小小的箱体里面塞下了1.5米的传输通道,可以想象箱体里面有多复杂。 DB1 Gold应用的是PMC招牌ATL传输线技术,这种技术给PMC的音箱带来更好的低频下潜,更多的量感。另外DB1 Gold狭小的面板和箱体深度也有声学上的需要,狭小的面板可以减少声音的绕射,声音的频率越高,产生绕射的可能性越低,同时音箱的面板越宽产生的绕射越多,而绕射的频率多为中低频段,对声音的纯净度会产生影响,如果处理不好就会影响中低频听感上的清晰度。 DB1 Gold为二路两单元,安装时有新的27mm软半球高音喇叭和140mm中低音喇叭。它的频率响应为50Hz-25kHz,效率为87dB,基本参数与前作相似。从参数来看DB1 Gold的低频响应比多数采用5英寸中低音喇叭的音箱要好一些,效率也不算太低,因此搭配功放的难度要降低不少。 27mm软半球体,内加散热磁液高音单元 DB1 Gold最明显的特点是采用金黄色的喇叭固定螺丝,标志也是亮金色 140mm铸造合金框架低音单元 DB1 Gold 的 ATL传输线开口处设计在音箱背面  搭配exposure(力宝声)1010系列   这是英国exposure最亲民的系列,每款机器的售价数千而已。1010系列包括1台CD机和1台合并功放,只要再搭配一对音箱就可以组建一套Hi-Fi系统,用他们来搭配PMC DB1 Gold这对小书架是比较经济的方案,这两者搭配起来就是一套英式入门级组合。exposure一直以来走的是大众化的路线,机器的外观设计都比较简洁,估计是为了控制成本而为之的做法,这样让更多的资源投入到声音表现上,因此作为入门级的1010系列,功能上也是比较简单的,只是提供Hi-Fi系统应有的功能。 作为音源的1010 CD机只有1对RCA输出端口和一个光纤输出端口,不过在电源部分1010 CD机使用了一只著名的30VA箭猪牛,电源是好声之源,看来厂家是将成本用在刀刃上了。1010 CD机的解码芯片采用美国Burr-Brown公司最高支持24bit/96kHz取样率的PCM1716E,模拟输出线路也经过了优化设计,使用两块NE5534运放芯片,看起来用料中规中矩。 这个组合中稍微要捏一把汗的就是1010合并功放了,因为它的输出功率只是50W(8Ω),在家庭环境下拿它来推动一些高效率的音箱是适合的,但要很好地推动PMC DB1 Gold,也许会有欠缺,传说传输线音箱需要控制力强大的功放,小小的PMC DB1 Gold会不会也是这样呢? 1010合并功放有4组RCA输入端口和1组录音输出端口,要注意的是1010合并功放的音箱端子只能使用香蕉插头。1010合并功放的用料同样中规中矩,音量控制采用业界口碑良好的Apls电位器,这是一种准确度比较高而且耐磨损的电位器。1010合并功放依然注重供电,电源变压器继续采用箭猪牛,滤波电容采用两组共12只ELNA 1000μF高质量电容。另外1010合并功放的放大线路使用模块化设计。  关于PMC的声音   许多用家会说PMC音箱比较难推,声音也是直白的监听风格,但同时又很喜欢PMC那种细腻、真实又干净的声音,其实音箱产品在设计制造中的得失从来都是相伴的,这就要看厂家的取舍。确实有部分PMC音箱对所搭配功放有所要求,一些小功率功放无法将它伺服好,比如经典的OB1i落地音箱,100W的起步功率是基本要求,但一方面的优势是:即使在搭配小功率功放时也可以感受到低频的厚度以及细腻的声音表现,这是PMC的优点。 在PMC的家用音箱中,三分频的落地式音箱对功放的要求最高,其次是两分频的落地式音箱和书架式音箱,相对于旧系列的音箱来说,新系列的音箱要好推一些,比如twenty系列和Fact系列。  声音表现   在聆听之前,我认为有两点必须有足够的认识。第一,DB1 Gold是小音箱,它不太可能有超越喇叭口径和箱体体积的表现,这是所有小音箱存在的短板;第二,推动它的exposure 1010功放并非强力功放,不能有非分之想,比如强劲的低频与量感。而对于这个搭配的音质与音色,则可以期望,笔者认为只谈推动力,只谈量感并不是听音乐的根本所在。那么PMC DB1 Gold这对最小传输线音箱搭配exposure 1010系列会有怎么样的表现呢? 首先要说说PMC DB1 Gold这对小音箱的声音。笔者认为它的优势在于低频的沉实感要比多数同类音箱要好,那种“浮”的感觉少许多,应是ATL传输线技术的功劳。同时它的声音比较中性,音色上没有明显偏向。此外它听起来声音细致逼真,尤其是人声和弦乐,逼真感可以打80分。它的全频衔接良好,平衡度也不错,完全体现PMC的调音功力,因此听起来人声极少有强烈的尾音,遇上明亮的音乐也不会有尖刺的感觉,低频也不会刻意夸张。 用PMC DB1 Gold与exposure 1010系列这样的搭配来听人声与弦乐,都让笔者感到满足。例如播放发烧女歌手姚璎格翻唱的《似是故人来》,温厚舒适感突出,人声足够饱满,但不会过分,这靠的是本组合中性逼真的声音表现。用这套系统来听弦乐,同样得到满足。播放高参与谭小棠演绎的《贝多芬F大调第五小提琴与钢琴奏鸣曲》,小提琴拉弦的声音精细,共鸣声饱满自然,听起来“香气四溢”。 这套组合在播放大动态音乐时,可以用中规中矩来概括。比如播放鼓乐专辑《龙鼓》中的“篆音”,可以体验到良好的音场表现,鼓点的位置感明确,结像清晰,鼓声的量感也能体现出来,只是显得有点迟缓,我认为exposure 1010合并功放区区50W的功率尚不能将PMC DB1 Gold的潜力全部挖掘。 大致来说,这套组合最擅长一些不太激烈的音乐。若要让PMC DB1 Gold得到进一步的发挥,可以搭配声音更细致,推力更好的功放,如果还在exposure的产品中选择的话,可以考虑exposure的2010S2合并功放,或者是XM5带DAC的合并功放。  总结   笔者认为PMC DB1 Gold是万元级中的佼佼者,并且它的潜力还不小。但如果打算以较低的投入来品尝PMC DB1 Gold的话,exposure 1010系列是经济而又有效的选择,这样可以组成英式入门三件套。这一组合在声音呈现上也许无法做到面面俱到,但良好的音质却是聆听音乐所需要的,这种中性自然的声音碰上优秀的录音时,很容易让人陶醉在音乐中。 技术规格: ■ 频率响应:50Hz–25kHz   ■ 灵敏度:87dB   ■ 箱体传输线长度:1.5米 (4.92英尺)   ■ 喇叭单元:PMC 140mm铸造合金框架低音单元; 27mm软半球体,内加散热磁液高音单元   ■ 分频点:2kHz   ■ 输入接口:两对镀金插座 (4mm)   ■ 产品尺寸:(高×宽×深) 290×155×234 mm   ■ 重量:4.5kg
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  • 如镜如丝 力宝声Exposure Xm5 合并式功放 PMC DB1 Gold 音箱

    【HIFI说 2018年8月报道】录音室级别的PMC DB1 Gold监听音箱,搭配具有高解析度的Exposure Xm5合并式功放,能够带出通透、纯净的音质效果,适合比较看重解析度,喜欢纯净音质的用户。 在PMC公司成立25周年时,推出了一款引以自豪的产品——DB1 Gold监听音箱。好的音箱怎能缺少好的“搭档”,上期我们在“英式入门三件套”中推荐了这款好音箱的初级“搭档”——Exposure 1010 合并功放和Exposure 1010 CD机,本期为大家推荐进阶搭配,这位“搭档”就是Exposure XM5合并式功放。 Exposure XM5合并式功放    Exposure XM5合并式功放       这是英国Exposure(力宝声)推出的一款集功率放大、解码以及唱头放大的合并式功放。XM5兼备模拟放大与数字解码,能接驳各类数字音源和模拟音源,整体功能十分完善,可谓“一机多用”。用XM5合并式功放搭配,除了在控制力上比1010 合并功放提高之外,音源的选择也更广。 模拟输入方面,XM5具备3组RCA输入端子,用于接驳传统音源。其中“AUX/PH”是唱头输入,XM5内置MM唱头放大器,对于黑胶唱片的初级用家来说,很多时候需要另外购买唱头放大器,但使用XM5就无需另购MM唱头放大器。XM5作为一台合并式功放,还配备了前级音频信号输出,这让XM5有更多搭配上的选择,例如可以作为Hi-Fi有源音箱或纯后级的前级;甚至可利用前级输出端子来连接另一台功放,组成双功放来驱动你的音箱。 解码方面,XM5支持BNC同轴、光纤和USB输入,具备良好的解码能力,不仅支持高格式的数字音源,还支持DSD格式的解码。在BNC同轴输入时,它最高能处理24bit/192kHz的数字格式;在异步USB输入时,能支持24bit/192kHz和DSD64(Dop)的格式。 得益于XM5良好的解码能力,使它可以搭配不同的播放器,可搭配CD唱机,也可搭配符合年轻一代风格的音源,如电脑、数字播放器,甚至电视机、电视盒子等。在保留“传统”搭配的操作方式下,也兼顾了适合现代风格的简便操作方式,吸引年轻一代的音响爱好者。 电源方面,XM5采用著名的“箭猪”环形变压器为整机供电。“箭猪”作为扬名发烧界的品牌,而且是为XM5“量身定制”的200VA大型环形电源变压器,质量和效果是相当有保证的。另外担任电源滤波的是两只10000μF的金字Kendeil电解电容,进一步提升电源的供电效能及质量。 XM5每声道60W(8Ω)的功率输出,英国品牌所推出的合并功放一般功率都不算大,XM5也不例外。不过用于驱动PMC DB1 Gold音箱,每声道输出功率60W(8Ω)已经显得足够。相比大功率的功放,较小功率的功放更容易产生相对细腻的线条感,和活泼的声音。另外XM5具有遥控功能,而且还可以遥控Exposure旗下的CD机,能在一定程度上,免去多个遥控器缠身的尴尬,方便之余,也让发烧友能将更多的精力放在聆听音乐上。 Exposure Xm5内部布局非常紧凑    PMC DB1 Gold音箱        在书架式音箱当中,以配置5英寸中低音单元的音箱最受欢迎,据说这是因为5英寸的中低音单元在声音回放上正好处于一个“分水岭”,口径比它小的并不能相对全面地回放音乐,而5英寸的已经可以很好地重现音乐,同时在体积上又具有优势。事实上有许多经典的书架式音箱都是配置5英寸的中低音单元,PMC DB1 Gold也是一个很好的例子。 PMC DB1 Gold采用27mm软半球高音喇叭和140mm中低音喇叭    DB1 Gold 是PMC旗下经典小型监听音箱DB1的最新版,在此之前DB1经历过DB1+以及DB1i两次改良,甚至还推出DB1-A有源版。后来为纪念PMC成立25周年,才推出了DB1的限量版——DB1 Gold。它的外形印证了它型号中的“Gold”,采用了金黄色的喇叭固定螺丝,和亮金色的PMC标志,在黑色面板的映衬下,显得精致脱俗。 既然是作为一个纪念版本,那肯定就不是一款普通的产品。虽然DB1 Gold外形为书架式音箱,但能以细小的箱体重现低沉的低音,这是采用PMC独门的“ATL传输线技术”的结果。它在小小箱体内容纳了1.5米长的ATL传输通道,可以想象其简洁小巧的外表下,内部藏有复杂的设计,使得DB1 Gold能呈现更多的细节。且声称在任何音量下都能发挥出饱满、更自然贴近录音室的声音。 DB1 Gold为二路两单元,安装有27mm软半球高音单元和140mm中低音单元。它的频率响应为50Hz-25kHz,效率为87dB,基本参数与前作相似。从参数来看DB1 Gold的低频响应,比多数采用5英寸中低音单元的音箱要好一些,效率也不算太低,因此搭配功放的难度要降低不少。 Exposure XM 5 +PMC DB1 Gold的声音特点:        试听的八首音乐,基本上都是小编经常聆听和熟悉的曲目。 与搭配1010 合并功放相比,XM5与DB1 Gold的组合显得更加中性,具有强烈的监听风格,因此对播放的音乐软件有点“挑”,录音好的音乐,让人听了愈加喜欢,而录音稍差或者欠缺平衡的音乐,本组合则会毫不掩饰地体现出来,它就像一面用来挑毛病的镜子。在驱动力上,XM5也比1010要强一些,因此本组合听起来细节更多,层次更丰富。下面是本次搭配的声音特点。 中性:不同器材的搭配往往有着不同的声音特点,这对组合给人的第一印象就是中性,印证了其监听的属性,不偏不倚,声音明亮不刺耳,也没有过于夸张的低频,柔和度也恰到好处。 解析力强:除了“中性”,另一大特点就是解析力强,清晰的线条感,让听者有身处录音室的感觉,就像一面清晰的镜子,呈现出音乐本来的“样子”。 真实:有了上述的两个特点的基础,归根结底,最大的特点就是真实感。有了技术上的保证,才能进一步呈现出歌手与歌曲本质上的感染力,也等于为什么有些音乐发烧友,会选择到现场聆听,就是希望追求这份原本的感动,而不是“隔窗观景”。 试听时使用的音乐: 1 《十面埋伏》(琵琶独奏)——缪晓筝 2 《明星》——张国荣 3 《滴汗》——张国荣 4 《强盗加勒普,Op.378》——斯特阿劳斯-圆舞曲集1 5 《罗马之松:IV.亚壁古道的松树》 6 《被遗忘的时光》——蔡琴 7 《渡口》——蔡琴 8 《加州旅馆》——Eagles     总结        Exposure XM5是一款多功能的合并式功放,本身就能满足不同器材的搭配需求,能起到“一机多用”的效果;音箱作为音响系统的重要部分,PMC DB1 Gold音箱出色的音质就是一个很好的选择。所以这两款产品,无论是组合起来,还是分别与其他合适的产品进行搭配,在音质上有保证的同时,或许也能搭配出一些意外惊喜。 而且,这个进阶搭配还有一个好处,就是非常精致小巧。即使放在房间或桌面之类的小空间,也不会显得很占地方,还可以想象一下身处录音室的感觉;同样地,置于客厅也不会显得“小气”,精致而摩登的外观足以成为客厅的点缀之物。 一首歌曲,由不同的歌手去演绎,会有不一样的感觉。同样地,相同的音乐,由不同的音响系统播放出来,也像是欣赏不同歌手的表演风格,也有另一番滋味。Exposure XM5合并式功放搭配PMC DB1 Gold音箱,所呈现的是中性、解析力强及真实的风格,希望这位风格如镜如丝的“歌手”,能得到阁下的青睐。
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  • 忠实还原游戏本质 用真力Genelec 8341 体验何为顶级玩家

    【爱活网 Picca评测】关于如何玩好游戏,我们之前已经讨论过太多,实际上对于大多数玩家来说,直接盯着顶级设备清单如数入手一套总是不会出现什么错误。 但当我们把所有精力都放在了怼主机硬件之时有没有想过,这套所谓的顶级设备,真的能给我们带来完整的游戏体验吗? 想来即使是不会太多接触单机游戏的小伙伴都对《GTA V》这款游戏并不陌生,作为一款无论是销售成绩还是影响力都堪称传奇的 3A 大作,Rockstar Games 仅是对于游戏内置的 BGM 投资就超过 2000 万美元。 场景音效的成本投入更是数不胜数,若再加上人物对话成本,你会很惊讶的发现这款游戏有将近一半的制作成本是投入在了游戏声音效果表现上。 而回顾最近几年那些优秀的 3A 大作,我们很明显的就能发现,越来越多的游戏制作公司不再单单偏向于游戏“画面”的精致,他们开始更加平衡的对待游戏的“音、画”表现。   1 RGB 和真力才是顶级玩家的浪漫 所以再回到文章开始的问题,当我们把所有精力和财力都用于硬怼主机硬件设备之时,我们真的能获得 100% 的游戏体验吗? 答案很明显是否定的。 有如木桶原理一般,当我们忽视了游戏的音质表现时,便会在体验中人为的营造出一块短板,可以说是完全无视了制作者们在这一方面所做出的努力。 作为一名资深游戏宅,在我之前的长时间的游戏生活中也不免会使用朋友的设备畅玩一番,结果就是音乐风格刚硬的《DOOM》在那些只会亮着跑马灯来标榜游戏性的耳机中变得如同斗地主 BGM 一般诙谐。 《生化危机》原作想要营造出的恐怖气氛全都在渣音质表现下毁于一旦,《Beat Saber》这样的音乐游戏更是难以展现全部实力。 即使他们花了六位数打造出的设备标榜着高刷新率、超高清画质、广阔的色域等等,但在进行游戏时还总是难免会因为音效表现的低劣而无法获得提供完美的沉浸感。 而此时,就需要真力 8341 这样专业的设备来拯救我们的耳朵了! 实际上如果只是单纯的游戏玩家,可能对于真力 8341 这样的同轴三分频有源音箱并没有太多概念,所以也很难理解我们为什么会对这样一台 4 单元 3 分频、使用了全同轴结构、机身尺寸被限制在了 370*237*243mm 的音响发出“鹅妹子嘤”的惊叹。 简单的来说,一般的中型、大型扬声器会选择三分频单元分列放置的构造模式,但这也导致了此类音箱大多会有体积较大、占空间的问题。 而正是这样的构造,也让传统三分频音箱在发声时会出现声源位置不统一的现象,也就是所谓的破坏了“点声源”发声方式。   这样的的非同轴音响自然难以完美的还原我们在真实生活中所体验到的听感,而真力 8341 使用的同轴单元则能够从最基本的物理构造上解决了这一问题,从而更加接近理想的发声规律。 能够实现四单元三分频同轴,内置高、中、低三路功放,并且塞入 8341 这样 6.5 英寸箱体实现桌面级使用的同轴音响,目前大概也只有真力才能做到。 想来这台音响的内部构造必然经过了无比合理的规划,应该连一丝一毫的偏差都不会存在了。   不过即使我们惊叹于真力 8341 如此小尺寸体积的同时,在拿到手里时还是不免感叹一下这台 9.8 公斤的白胖子着实有些沉甸甸的感觉。想来如果是妹子来搬动或者摆放的话多少还是有些吃力,不过这倒是个打发家里男丁劳动一下的大好理由。   虽然身为一家传统的高端音响制造厂商,真力在自家产品颜值上的打磨却着实令人赞叹,要知道大多数人对于传统音箱的概念还停留在红色的木纹壳体时代,想想总会有种老气之感。 而真力 8341 除了使用一种更贴合流行趋势的圆润造型和永不过时的黑、白配色外,质感坚实的箱体配合些许磨砂打磨,触碰起来也能明确的感受到一种优秀且可靠的质感。   作为一款有源音箱,真力 8341 算是结合 DSP 数字处理、前级、后级功能的一体化产品,具备 AES 数字接口,也说明 8341 是内置解码功能的。 因此,对于普通玩家来说,直插直用,也是真力 8341 的一大卖点。如果不想使用 AES 数字接口,也可以直接使用 3.5mm 转双卡侬口来进行配置,效果也自然不差。 同时真力还提供了 GLM 音箱声学管理套件,它可以使监听系统能够自动适应各种不同的声学环境,从而提供更为稳定且精密的听觉感受,在升级到 3.0 版本后,甚至还支持多达 45 只真力 SAM 系列音箱同时连接调控。 不过对于小烧玩家而言,这套装备还是在之后的进阶中再进行体验就好,否则只怕你们“一入烧圈深似海,从此钱包是路人”了。   2 实战为王 在拥有了这样一套设备之后,你最想体验的是什么游戏呢? 实不相瞒,我第一时间打开的,是在去年获奖无数的生存恐怖类游戏《生化危机 7 》。 作为恐怖游戏系列中极具代表性的作品,《生化危机7》在去年揽下了无数大奖,而作为最为追求声音质感的游戏公司之一,CAPCOM 从生化 5 时代就开始租用好莱坞摄影棚和录音室。 并且,直接购买真实枪械来录制枪声,再加上雇佣交响乐团来打造震撼人心的 BGM,仅是音效方面的投入资本几乎就可以再制作一款全新的游戏,所以他们打造的游戏产品无一不在音效表现上出类拔萃。 由于之前已经尝试过这款游戏,所以我们直接使用了已经进入小阁楼的存档。行走在“老岳父”家的楼道里,我们可以明显的听到来自脚下的细微脚步以及老旧的木板受到踩压时的“吱呀”声,甚至有几次坐在电脑前的我都想低头看看脚下到底踩到了什么,再配合男主角的呼吸声,不仅将紧张的恐惧的气氛烘托到极致,还给人一种瞬间穿越到游戏之中的感觉,仿佛自己已经置身于这片危险之地。 而当游戏中身旁的一扇门突然自行打开时,正在玩游戏的我甚至想要扭头去观察现实中房间的门,以为有人闯进了我们的评测室。 这种极具临场感且干净细腻到无以复加的表现,是之前使用游戏耳机时完全不能体验到的。   由于大多数战斗场景都过于“河蟹”,所以我们节选了与“老岳父”的第二场缠斗来进行测试。 实际上在这一章节中,主角已经拿到了猎枪,而在与 BOSS 对喷的阶段,可以明显的听到来自猎枪的爆燃声和金属枪膛的清脆质感,再配合合理的后坐力反馈表现,正在体验游戏的我会有一种真的在架着猎枪战斗的真实感。 而在第二阶段的电锯战中,电动机的蜂鸣声和轮间的啸叫,都带来了一种无与伦比的真实感,在左右进行挥舞时,真力 8341 对于声源方位的识别也极为精准,可以说是无可挑剔的游戏体验。   由于笔者的小心脏实在脆弱,这代《生化危机7》又拥有着生化史上最弱鶸男主角,所以在不停的藏匿、近身搏斗、断手断脚之后,我还是暂且放下了这款游戏。 而要说到当下什么PC游戏最火,自然莫过于《绝地求生》,这款现象级的生存射击游戏直到现在还霸占着PC和移动双端的头名位置。 而在真力8341的推动下,这款游戏又能有怎样的体验升级呢? 其实在跳伞落地的那一瞬间,我就有了一种胜负已分的感觉,仅是双脚踩上地面的那份质感,就完全不是之前使用的游戏耳机所能媲美的高度。 而在击碎玻璃窗时,清脆的声音也丝毫没有拖沓之感。当我没有捡到理想的武器、选择窝在房间里做一名“苟活王”时,常常能听到来自头顶的敌人在地板上行走的脚步声,这种紧张的氛围感也是之前的游戏耳机所不能提供。 而在分辨来自远处的枪声时,真力 8341 的位置感表现也非常令人满意,几乎完全可以达到“听声辩位”的级别。 至于枪械的声音质感更是无可挑剔,你可以完全沉浸其中,就像自己身处靶场,正在使用着真实的枪械进行战斗。 想来大多数玩家都知道,PUBG 是一款开发成本并不算高的游戏,它的场景素材甚至都是购买的第三方画面资源而非自己创作。 但作为游戏主设计师,41 岁的 Brendan Greene 之前曾在爱尔兰做一名职业 DJ,所以他对于游戏的音效有着高度的执着,游戏中的枪声也都是通过录制真实枪声而来。 所以也许我们玩的都是同一款游戏,但在真力 8341 这样级别的音响下,你才能真正的体验到开发者们对于这款游戏所耗费的心血所在,更能够明白游戏真正想要传达给你的精神。 不过说到小成本游戏,我手上还有《SUBNATUICA》(中译:美丽水世界)这样一款来自于独立工作室的游戏,虽然名为开放世界探险游戏,但实际上在神海海域的探索,这款游戏可以说是做到了极致。 那种来自于深邃海底的恐惧和未知,让我们对这款游戏痴迷不已,而为了能够更好的配合真力 8341 带来的真实感,我们开启了 VR 模式进行体验。 事实上在开局的游戏场景中,还是多少能感受到独立工作室在细节方面的把控问题,即使是戴着 VR 设备进行游戏,都无法获得非常优秀的临场感。 不过好在有真力 8341 的贴补,耳边传出的警报声,以及跳入水中的波浪声,我们手上的这两台音箱都表现的质感十足。 而在潜入到深水中时,面对可见度大概不到 10 米的未知环境,我们每前进一步都要战战兢兢,在潜水艇不慎剐蹭到岩壁时,耳边传来的摩擦声配合VR眼镜中晃动的镜头,给我们一种身体真的承受了撞击一般的感觉。 而面对遥远的深海中未知的大型鱼类的啸叫,我们甚至有种声音是从数百米之外传来的感觉一般,这种强大的声场表现不免令人汗毛耸立,在那一瞬间,我们瞬间仿佛真的穿越到了孤独而深邃的神海之中,同时还要面对着远处更深邃的海沟中可能正向我们奔袭而来的未知危险。 看来即使是制作成本有限的独立工作室游戏,真力 8341 的表现也足够让我们沉溺其中了。 坐在电脑前这么久,也是时候站起来活动一下身骨了,不过既然有 8341 这样神器在,为什么不再尝试一下节奏光剑《Beat Saber》呢? 作为一名忠实的音游爱好者,《Beat Saber》发布的当天我就将其购入囊中,并且几乎每天都会抽个闲来体验一会“肥宅快乐舞”带来的舒爽。 不过在上手之后,虽然我已经能轻易的实现 Ex 难度下经典曲目 “Beat Saber” 的FullCombo,但评分却一直无法达到 S 级,不免令人困惑。 而在使用真力 8341 配合《Beat Saber》后,我却像是玩上了一款全新的游戏。 我第一次发现这款游戏的声音质感竟然非常扎实,完全不似之前体验的那般有种“廉价”感,而对于节奏的把控,在真力 8341 的帮助下,相比之前也更为贴合,轻松砍到 S 级评分毫无压力。 而在强大的声场表现之下,佩戴着 VR 挥舞的我甚至有种置身于练舞室的感觉,那种宽广的空间感配合 VR 世界中的画面简直不能更令人迷醉,等回过神来,竟然已经是挥舞了将近一个小时,看来每个月瘦 10 斤的目标就靠它了! 3 还原游戏的本质 事实上大多数吃瓜群众对于真力的了解还停留在“一家来自芬兰的高端音响品牌”,而当我们为了游戏去组建一台主机时,也往往会忽略这样专业的音响设备。 但实际上,包括 BioWare、小岛秀夫工作室以及 CAPCOM 等著名游戏工作室的音频制作间中,使用的都是来自真力的音响产品。 著名声优小岩井 ことり(代表作《悠哉日常大王》宫内莲华)在日常工作生活中接触最多、最喜爱的也是真力的音响,所以这个品牌早早的便与 ACG 界有着千丝万缕的联系。 而在使用了同样的音响之后,我们在实际的游戏中所能体验到的,也正是游戏制作者们心目中最为理想的声音质感和状态,所以只有这样的设备,才能让我们切实的感受到制作者们想要通过游戏传达给我们的情感。   ▲ 著名电视游戏软件公司CAPCOM工作室   ▲《质量效应》制作公司BioWare 环绕声制作间 至于价格问题,真力 8341 那 3 万多软妹币一台的身价看起来确实有些考验钱包的意味,但实际上对于核心玩家而言,它的价格也不过与一块 NVIDIA Titan V 显卡相当。 也就是说在游戏领域,它的地位足够与最为顶级的家用级显卡装置平起平坐,这样看来它的定价也算是合情合理。 而在体验过后才能发现,原来在配上一套双路泰坦、144Hz 广色域显示器以及一众顶级硬件配置后,所能体验到的游戏感也只是冰山一角,真力 8341 的出现可以说是完全解锁了 3A 大作们原本应有的实力。 所以如果没有这样的高音质设备,即使在画面表现上投入再多,我们又怎能让自己与顶级玩家相看齐呢!
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  • 「最不讲理的」 真力Genelec 1032C —— 听格莱美、艾美奖得主 David Reitzas 怎么说

    【真力GENELEC 评测】来自 Genelec(真力)美国分公司的报道——知名混音师、现场音响师 David Reitzas 成为了真力 SAM 系列 1032C 智能监听音箱的全球首位用户。 David Reitzas  曾多次荣获格莱美奖(GRAMMY® Award)和艾美奖(EMMY® Award),合作过的艺术家包括 The Weeknd、Josh Groban、Whitney Houston(惠特妮·休斯顿)、Madonna(麦当娜)、Seal、Stevie Wonder、Guns N’Roses(枪炮与玫瑰)等等。其中最值得一提的,当属他与传奇艺术家 Barbra Streisand(芭芭拉·史翠珊)在专辑制作和现场演出中的长期合作。 真力 1032C 二分频监听音箱是真力 SAM 系列中的新晋成员,搭载了真力最先进的 SAM 智能监听校准技术,并兼容 AES/EBU 数字音频信号输入。 带你了解:《一分钟读懂真力 SAM 系列》 在过去的 20 多年中,经典的 1032A(1992~2013)、1032B(2013~2018)已经受到了全球音频工作者的广泛认可。而现在,SAM 自动校准技术的加入,使 1032C 在延续经典的基础上,摆脱了传统设计的局限,在不够理想的声学环境下更能够发挥自如。 Reitzas 与我们分享到:“我是真力的老用户了。真力从老到新的整个产品线,都拥有非常一致的声音品质。记得在我职业生涯的早期——那时我还经常在不同的录音棚之间来来往往,我曾经被真力 1031 给彻底震撼了。我在1994 年购买了一对 1032A,与一只 1092 低音音箱搭配使用,这套监听我使用了长达 23 年。我对它们无比熟悉,了如指掌。“ David Reitzas 使用了 23 年的 1032A 与 1092A   “你喜欢一套监听音箱是因为,它们能让你听得明白,你能用它们做出很棒的混音。而你对监听的熟悉程度,决定了你在录音和混音时能不能迅速地做出重要判断。所以新的 1032C 对于我来说就像是老朋友,而且因为有了 SAM 智能监听校准功能,它们变得更棒了。” 1032C 属于真力 SAM 系列, 能配合 GLM 套件进行自动校准 Reitzas 补充说:“我在最新的 Barbra Streisand(芭芭拉·史翠珊)的专辑中使用了 Genelec 8351,还有我自己的 8320。 David Reitzas 与 Genelec 8320 David Reitzas 在这里和 Barbra Streisand 一起用真力 8351 完成专辑的终混 Barbra Streisand 至今唯一一位同时拥有奥斯卡奖、托尼奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖多个权威奖项的艺人,并且被电影界美国电影学会AFI和音乐界格莱美分别授予终身成就奖的艺术家。2015 年在美国华盛顿获得由总统奥巴马颁发总统自由勋章。 “无论是 8320 、8351,还是 1032C,它们都带有 SAM 智能监听校准功能。对于像我这种往来于各间录音棚和家庭工作室的人来说,无论房间环境怎样变化,我都可以通过真力 GLM 套件来自己校准监听,得到我最熟悉的工作环境。” “使用 1032C 感觉就像梦想成真一样——它在一款经典监听音箱的基础上,完美地融合了自动校准的新功能。我真的爱上它们了。在某种意义上,这就像是给一款定制汽车增加了导航和巡航控制等各种现代的功能。既延续了经典,又增加了灵活性。” 1032B 和 1032C 参数对比
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  • 彻底颠覆我的音响观念-iFi Retro套装音响试听记

    【音响共和国 戴天楷 评测】iFi的这Retro Stereo 50扩大机和LS3.5书架喇叭的套装音响,让我吃足了苦头,最后又尝尽甜头。 这个Retro系列外观设计走复古路线,Stereo 50扩大机,不但采用真空管放大,琥珀色的铝合金面板拉有发丝纹饰,四个左右对称的圆形旋钮,选择钮则一律使用摇头开关,再加上那个竹制机箱罩,复古气味浓到呛人。那对与它成套搭配的LS3.5书架喇叭,单看型号就知道在向谁致敬。(还有谁?当然是BBC LS3/5A啦!)您可以单买扩大机或喇叭,但是,顶好的是一起买,整个搭起来,不仅好看,而且这当中有iFi Audio私藏的把戏。 我被耍了,但是之后乐得很。 故事从一开头就不是很顺利。我跟代理商借著个组合,代理商琢磨了老久,迟迟没有送来,后来还表示希望我去他们那里试听。这是唱哪出戏啊?这一套六七万的小系统,竟然还要我去门市听?这种小系统就是要花时间玩,而且我事前就做了功课,知道这Stereo 50不简单,数位类比通吃,且有多重音调调整功能,非常好玩,所以我才跃跃欲试。编辑出门试听,只有短短两三小时,通常都是大系统才需要出去听,因为贵重的Hi End器材移动运送不容易,出去听,对我辈也好,可以听到门当户对且已经调整得当的系统。像iFi Retro这种几乎是组合音响的小系统,怎么还要出门去听呢?我心里犯嘀咕,只道小林是不是不想让我听。 就这样,自开口商借起算,一个月过去了。这天一早,我还没进公司,就看到同事在Line群组留言∶「iFi两箱东西到。」我看到留言差点没跳起来。好样的,小林,看来我错怪你了,你不是小气鬼。 隔天,我特地开车去公司,兴冲冲地把这两箱抱回家。可是此后,我的嘴角就开始从仰角往下坠。夕阳无限好,只是我心如黄昏。 回到家,连忙拆箱。在瓦楞纸箱内,还用一个带有提把的纸箱装著,打开盖子,里头四围都是发泡缓冲材。嗯,iFi的包装很用心,而且开箱的「奇摩子」(心情)很好。不管是Stereo 50或是LS3.5,都用一个棉布套装著,开口的抽绳一拉就可以绑起来。我很喜欢这种包装,就像是高级皮件一样。 初体验—一反以往经验,我迷惘了 先把Stereo 50摆上音响架,再把我的PEL Quattro Plus请下喇叭架,将LS3.5放定位。这LS3.5的体积很小,投影面积大概跟一本常见的25开本图书差不多,高度则跟一本常见的16开本杂相当。原厂认为竹子的重量是木头的两倍轻,硬度却是三倍,所以,LS3.5的箱体用的是竹子而不是常见的MDF。为了增加强度,前帐板用上两倍厚的的板材。iFi认为如果在箱内放太多吸音材料,不利於喇叭的频宽,因此,他们改采类似乐器的作法,里面尽可能地减少吸音材,只少量使用一种以Amino-plastic做的开孔泡棉,声波进入孔洞后得有效衰减。另外,他们在箱内用上类似吉他音梁的设计,这些音梁不仅可以强化箱体,更能调整声波频率进而创造出理想的音色。Onkyo D-TK10和昂贵小喇叭Kiso HB-1都有这样的设计。LS3.5则是目前为止采此设计最便宜的喇叭。 高音用28mm的丝质软半球单体,中低音则是一只4.5寸、115mm的纸盆振膜低音。不过,我怎么看怎么量,这单体都没有到原厂讲的尺寸,也比LS3/5A用的那个110mm的单体更小一点。原厂强调,材料和技术的进步,加上运用了谐振更低的冲压框架,这个低音单体性能更胜当年的KEF B-110。 是不是更胜LS3/5A?开声就知道了。我以Auralic Aries Mini当转盘,播放NAS里的音乐档案,连放几曲,我嘴角的笑容渐渐消失了。LS3.5摆在我习惯摆放的位置,我的Quattro Plus放那里,如果带了书架喇叭回来,多半也是放那边,可能间距再调一调,座位移动一下,有必要时作一点toe-in。我从来没有在家里的这个位置上听到这么糟糕的声音。高频和泛音很漂亮,但是下盘虚浮,中频有解析但是没有厚度和肉感。任凭我怎么照著以往的经验调整,似乎都不得法。怎么这样呢? 是因为管机还没热吗?我放著音乐,去做点家事。回头再听,是比较好了,水分出来了,声音圆润了,可还是不够好。Stereo 50上有丰富的音调控制,除了高低音量感可调,还有一个iFi开发的XBass功能,可以优化喇叭的低频表现。我试著调节低音量感,好能换得更进步的声音。是有那么些的改变,但是,我还是不满意。 真是这么不济吗?是LS3.5没设计好?还是Stereo 50推不动?我心里开始怀疑,Stereo 50驱动级用两支ECF82做电压放大,放大级则是左右声道各用两支EL84X作推挽放大。这其实就是EL84,但是iFi找来这个军用管,电气性能比一般的EL84更好,有更高的阴极射线峰值,因此输出功率比一般EL84要多一些。一般的EL84推挽机,不过10瓦、20瓦,Stereo 50的输出功率更高,有25瓦。这理当足够应付书架喇叭了啊!我前不久才写过Unison Research的Simply Italy的评论,那是单端12瓦的扩大机,推起喇叭吓吓叫,连管风琴都能听。我的老友,新天新地故主人林主惟习以J. C. Verdier 8瓦的300B推JMR Offrande,亦是音响圈的美谈。哪有25瓦推不动的道理? 我把自己的PEL Quattro Plus接上Stereo 50,唉呀,果然它是无辜的。声音甜润细腻,音色自然均衡,即便低频和冲击感稍逊,但是一加上XBass就也能热血一番。连听几首曲子,我知道凶手是谁了。 换回LS3.5,再怎么听,就是觉得不对劲。我索性把喇叭拉近,间距80公分左右,椅子拉到喇叭前方约半米距离,然后略略调整喇叭内倾角度。边听边调,直到不但喇叭消失於无形,而且可让发声体清楚具像并求细节的最大量。这是在干嘛?模拟桌面情境的超近场聆听。这样听,嗯,有点样子,声音轮廓非常清楚,密度扎实,厚度也出来一些,细节资讯量极为丰富。但是,这种距离,我根本没办法开大声听,因此就开小小声,听个半晌,实在无趣,起身游走LS3.5周边,喇叭小是小,可是我之前听Totom Dreamcatcher时,那个喇叭跟LS3.5差不多大,但声音可劲爆了。这LS3.5,又没有Totom那样的凶悍,又比不上LS3/5A的韵味,这要我怎么写评论呢? 自认搞不定,只好拨打急救电话 还是找人问吧!问谁?当然是问玩它玩最久的那位棉!我发了个讯给笙凯小林,把我的使用感想跟他说,告诉他,既然Retro的扩大机和喇叭可以分开卖,那我写扩大机就好,喇叭我附带提一下,因为实在不知道怎么下笔。LS3.5那么漂亮(原厂还附了黑色和米色两个面网,就是要LS3.5好看),我实在不忍砍下这一刀。 小林很快就回我了。 「你在家里试听?」 「是的。」 「我打电话给你。」 立刻,电话响了。小林果然是行动派的。 「这喇叭不能照我们音响迷平常习惯的那样听。」 这是什么话?我们这些人玩音响这么多年,累积这许多经验难道是假的? 「你试著把喇叭间距拉开,越开越好。最好找一个可以跟它共振的电视柜或书柜放上去。」 小林要我学他在高雄音响展里做的那样,把喇叭放上书架,让它变成名符其实的「书架喇叭」。这又是哪招啊? 挂电话前,小林再三叮嘱∶「不要用一般的想法来看这对喇叭。而且,请务必搭配使用内附的喇叭线。」 我的妈妈咪啊,连喇叭线都还要用内附的?当评论员这些年,若非遇到特殊规格端子,哪有用原厂随箱附上的线材的道理呢? 张三丰教张无忌太极剑,第一件事,就是要他把自己所演示的招式给忘掉。现在,我得把以前的经验都忘掉,特别是那些「经验上」告诉我绝不能做的「忌讳事」。 好难喔。但是,这真有效吗? 我环顾家中环境,决定先找书房著手,那里在靠窗处,有一整排系统家具的桌面,桌面两端则连著靠墙的书柜,桌面下方还有抽屉。这个算得上「犯大忌」,我决定从这里开始验证小林的话。我把LS3.5放在桌面两侧,拉开约210公分,为了避开紧邻的书柜反射,让喇叭内倾一点。接上Stereo 50,开声。 声音乾净,细节丰富,音色愉悦明亮 哇,不一样了,我把音量开到近11点方向,在这空间里算很大声了。不错,厚度出来了,下盘稳多了,声音在乾净之馀,还带有稍早没听见的韵味。我用MacBook Pro当讯源,用USB接Stereo 50,Stereo 50除了一组USB数位输入外,还有一组同轴和光纤共用的数位端子,此外还可以蓝牙播放,相当符合现代人听音乐的习惯。我很喜欢iFi官网上的一句话,「Music is in the air」。确是如此,只要有网路,就有音乐,现在最方便好用的讯源,就是我们人人都有的智慧型手机。Stereo 50内建的DAC以Burr-pown的解码晶片(由BB Japan所生产)为核心,再搭配iFi母公司AMR的特殊技术,支援数位规格高达PCM 32bit/768kHz、DSD512、DXD768kHz的水准。在PCM解码上运用最小相位滤波,在DSD/DXD解马上运用完美位元滤波,得以消除声音的金属锐利感。 听Cassandra Wilson唱「Tennessee Waltz」,开头那鼓声配上贝斯拨奏的音粒庞大浑圆,充分展现近距离收音的真实感。Cassandra Wilson的歌声深沈而有厚度,饶富韵味。找回厚度的感觉真好。嗓音要有细节,听明了咬字、换气、转音、喉韵,这人声才有味道。我深深觉得,LS3.5最厉害的强项就是细节,这些细节资讯听来一览无遗。听李宗盛的「山丘」,他那辨识度极高的嗓音,带著压抑的沙哑喉韵,透过这个Retro组合听起来格外分明。我觉得Retro这套音响声音活泼而带有明亮的愉悦感,若在一个软调性的空间会如鱼得水。可是,我这书房在中高频段有共振,一方面会吃掉细节,二方面音量一大就会噪。最大问题就出在一侧分离式冷气埋管用的假墙,加上另一侧几乎无物的水泥墙。 我决定把Retro搬出去。LS3.5这么小,Stereo 50也不过区区25瓦,我家客厅连同饭厅,不计算连通的开放式厨房就有28平方公尺,这个空间足够摆落地喇叭了,LS3.5行吗? 我记得小林的建议∶「喇叭间距越宽越好」。我习惯把喇叭放在短边,然后留下喇叭后方约3米的空间,好拉出舞台的馀裕,该开箱的试听也是这么放。这回,我改放长边。喇叭直接落在JMR Magic Stand上,这是个全MDF木质脚架,而且底部没有脚钉,是全平面直接落地。JMR原厂就是要透过喇叭和脚架直接接触的耦合,让书架喇叭低频截止点前的滚降斜率更平缓。我把LS3.5左右拉开250到260公分,我的头部位置距离两喇叭的单体中央约210公分,两喇叭距离背墙则约1公尺。这是个很不标准的摆放法,摆好喇叭,坐回座位时,我心里怪不踏实,推想等一下听到的多半是空洞不实的声音。 结果完全出乎意料。 善用低音调节,还你好声音 外面空间大,一般咸以为小喇叭在小空间,大喇叭才放大空间。像LS3.5这么小的喇叭,放三坪半的书房都嫌大了,何况是外头的半开放空间呢?可是,一开声,我自己都吓一跳。声音形体和轮廓清清楚楚,具像且具体。中央区域哪有空虚?可清楚了,可丰富了,可有料了。听Tom Jones唱「Did Trouble Me」,那厚实富有磁性的嗓音把Tom Jones的形体带了出来。在XBass和低音调节的辅助下,该曲中的大鼓超过我的预期。斑鸠琴和铃鼓则显露出相当的活泼,也把舞台的宽度和深度都带了出来。 我登时明白了小林的用心,当初找我去他那里听,不是他小气不想借我,是因为Retro要发出好声有撇步,我没料到这棋局藏有神机,只道是寻常器材,经高人指点,这才豁然开朗。只是,经过这几回交手,对Retro这套音响的本领,心里多少有点谱了。我认为应该可以更好,更活生一些,细节资讯也或许可以再丰富一点。再试。 我将喇叭做了适当的内倾,这下果然让细节更多,也让聚焦更明确,舞台更深一些。铃鼓听起来比先前还要活生,金属片撞击感更清楚了,而且就是从一个位置发出来的,定位精准。iFi原厂说LS3.5虽然是小喇叭,但是他们特别注意时间相位一致的问题,时间相位一致了,高音和低音就不会各唱各的,甚至还彼此打架,乃是趋近於从一个点发出声音来,能以同时抵达聆听者的耳朵。时间相位一致有什么好处?这能让形体更清楚,定位更准确。我不清楚原厂到底怎么做的,但有一点让我觉得十分稀奇。LS3.5的分频点设定在10KHz,您没看错,10KHz。这表示那个中低音单体几乎就是一只全音域单体,负责了绝大多数的基音,以及相当范围的泛音频段,高音单体仅仅负责补充更高频段而已。而且仅对高音单体做了1阶分音的高通,中低音单体则完全自由发声。难怪乎iFi敢说他们做到了时间相位一致,也难怪乎声音可以这么平顺。这个原厂宣称的优点,我的确听见了。 听摇滚能嗨,听女声好毒 继续听,既然调整的方向对了,越调越好听,这下我可乐了。虽然个头小,LS3.5可以有很大的声音,加上一点低音调节,可以唱出带劲的摇滚乐,不管是听Guns N’ Roses唱「Don’t Cry」或「September Rain」,还是让Bono带著团员一起控诉这个世界的不公不义,那个摇滚乐里的强节奏,并不因为扩大机是EL84X而稍感逊色。当然,NuPrime ST-10的150瓦推Quattro Plus会更厚实饱满,力道更强,速度更快;但是我还真是头一回体验到EL84管机推这么小的喇叭,精神充沛地唱这些摇滚歌曲。 可以唱摇滚乐是一回事,Retro放起流行女声,频频放毒,这才厉害。或许正因为是EL84管子的缘故,声音有种迷人甜味。不管是周蕙还是万芳,是黄莺莺或是王菲,姐姐们各人嗓音尽不相同,但Retro却在她们声音上一视同仁地洒了糖霜。原厂表示Retro Stereo 50是A类放大,师法Marantz、Telefunken等经典线路,并应用了自家的现代技术,是这个缘故吗?我不知道。那谁比较甜呢?我不是在问这些歌后们谁厉害,我问的是这甜味的源头所在。是LS3.5?还是用了EL84X的Stereo 50呢?很难讲。因为如果单用Stereo 50推我自己的PEL Quattro Plus,声音比我用NuPrime ST-10听起来更甜润一些;若改用NuPrime来推LS3.5,那在Stereo 50听得的甜味又少了一皮。可是,两者加在一起听,那又是另一番风貌。左比右比,我觉得还是把Retro成套搭最好听。 成套搭配最好听,连喇叭线也要搭在一起 甚至连喇叭线也要搭一起。我试著用我自己的喇叭线来接,怎么听就是不如iFi自家附上的喇叭线好听。我自己的喇叭线并不差,是条细腻与动态兼有的好线。几番我带回身价数倍,甚至十倍以上的喇叭线回来与之相比,还不一定会输,至多也是小输而已。 可是,拿来接Retro,就怎么听怎么怪。总觉得声音气势多了一些,中低频更饱满一点,好像分离度变好了,但是,就是少了一股韵味,而且让整个Retro有点失衡。这种感觉有点像是改车改过头,没有考虑到整体表现一样。我端详iFi这喇叭线,原厂表示这是专为Retro量身打造的,以铜镀银为导体,每极有三股线绞绕,每条有六股,香蕉插也是订制的波浪片香蕉插。看似无甚奇特,买捆线回来,自己也能做一对。但是,换上这喇叭线,Retro呈现出来的声音就是比较自然,在鲜明轮廓、清楚形体、开放音场间,取得一个完美的平衡。果然,西装还是订制的最合穿。 小音响,大声音;请务必开大声来听,才见真本领 而且我发现,虽然这Retro只是「貌不惊人」的小系统,但是很能大声唱歌。小声还不一定显得出它的本领,试著把Stereo 50音量开到11点钟以上,就算喇叭摆得开, 依旧能有清楚饱满的结像,而且音场宽阔,音乐的氛围感很好。以Joan Baez那张斗牛场演唱会为例,第二轨「Ain’t Gonna Let Noboddy Turn Me Around」,Joan Baez仅在鼓声节奏伴随下清唱著,现场观众以掌声回应著。不仅喇叭消失了,我甚至有种被现场声响包围、包覆、包裹的感觉,就如同置身现场之中一样。歌曲不间断地进入第三轨「Non Woman No Cry」,现场的掌声鲜活,还可感受到来自远远后方观众递送来的兴奋和欢欣情绪。Joan Baez唱歌咬字非常清楚,在Retro清晰透明的声底下,这些资讯都一一浮现。不仅鼓声和低音节奏呈现出相当的活力和重量,音量开大之后,还能维持厚度,就不容易了。这张专辑并不容易放的好,在某些系统上可能会嫌毛噪,高音量感有点白热。但是如果这是录音本来就有的,系统够平衡,这些就不是问题,而是会很有现场演唱会的情绪张力。第六轨唱的是Beetles的「Let It Be」,当中加入了人声和声,Joan Baez把这曲子改的听来像首福音歌曲一样。iFi Retro把场给作大了,层次一出来,这歌就实足能安慰人,是啊,去吧,一切苦恼都去吧! 3D立体全像技术,弹指间扩展音场 我家电视柜宽度不够,只有120公分,我试著将Retro系统放上电视柜,播放出来的声音感觉放不开,间距窄了,自然施展不开。我从一开始的经验就是这样,LS3.5不是不能这样靠近摆,但是在喇叭拉开之后,声音表现会更让人惊艳。这就好比汽车要在一定的转速下才能发挥最大扭力一样,LS3.5虽然小,却不小家子气,别小看它,它就就要小看你。可是,我家电视柜就这样呗,怎么办? Stereo 50上应用了iFi开发的3D Holographic立体全像技术,有两段可调,原厂建议可以中央档位为标准,不建议关闭。但我试听时,总觉得关上这个才是原汁原味,所以一直没开启。这时,我试著增加一级,中央档位会让宽度拉开一些,一听,果然有效。推上去一个档位则会增加音场深度,效果有点类似将喇叭toe-in摆放的感觉。不过,我依旧认为不开最自然,中央档位还可接受,上面档位就有点太过了。这其实就是透过演算法来改变时间相位,道理与环绕扩大机上的各种音场模式大同小异。虽说如此,我还是玩了好些时候。我发现在播放单声道的历史录音时,这个功能可让一些过於窄化的录音打开来,声音开展开来,音乐会更鲜活一些。 玩到这里,我又突发奇想,既然Retro是以整组为概念设计的,如果把它当成一体式音响呢?近年来一体式音响越来越红,把喇叭和扩大机做在一起,透过行动装置来播放音乐,要能蓝牙,还要可以连网。念及於此,我把LS3.5倒了下来,两支喇叭靠近Stereo 50摆放,高音朝外,低音朝内,这是典型的一体式音响的单体安排。前几回我每每尝试都有新收获,这次我踢到铁板了。倒下来的声音听起来并不如立起来好,虽然低频感觉更多一些,但清晰度减损。我调整了一下低音的量感,感觉低频收起来确实有助於清晰度,但是声音比较死板一些,不如立起来(即便是把喇叭靠近扩大机,像床头音响那样放)那样活生。果然,LS3.5喇叭以乐器音箱为师的设计不是乱来的。难道把吉他放在棉被上来弹?别逗了。但是,放在电视柜上,低频的丰满度比在JMR脚架上更好,这是不争的事实。人家都在讲避震、化震、隔震、导震,只有它还非要找东西跟他一起振。iFi Retro真是颠覆了我的音响观点。 Retro Sereo 50的功能很丰富。在数位输入档位我试了USB和蓝牙输入,它的蓝牙传输因为支援aptX,因此音质表现不俗,我用Apple Music放音乐,并找NAS里的同样曲目播放。当然无压缩的档案在频宽、立体感、空间资讯、动态表现上都更完整,但Apple Music上的AAC档也已然可以欣赏了,这又映证了iFi那句深得我心的话∶「音乐都在空中。」 大方给足唱放和耳扩 此外他还有四组类比输入,其中两组高电平类比输入有RCA和3.5mm可选,第三、四组则是唱头放大,其中MM唱头输入的RCA端子也可调成高电平输入使用。Retro Stereo 50上的唱头放大,非常难得地有唱放EQ调整,可因应老唱片的非RIAA标准等化曲线,这在同等级的扩大机或唱头放大器上,极为罕见。我听过iFi的iPhono2唱头放大,Stereo 50上的唱头放大表现相当接近iPhono2,同样是音色自然均衡,背景安静;底噪低,动态就能出来,这是他们家唱放最强之处。但iPhono2的音质要更好一点,特别是加上了DC iPurifier或连接上线性电源,更添质地致密和绵密厚度,音场也还会再打开一些。而且,iPhono2还有阻抗容抗可调,这就是Stereo 50少了的功能。(我实在不懂原厂为什么不在Stereo 50上作容抗阻抗调整,而是加入等化调整。) 耳机输出一次给了两组,6.3mm和3.5mm各一组,真是诚意十足。明明只是一台扩大机,却比很多耳机扩大机还大方。我用Sennheiser HD700来听,在不添加任何效果下,感觉音场略平面,而且声音的安定性不够好,推喇叭的表现比推耳机要更好一些。但是,它有一点好处,就是有XBass、3D Holographic以高低音调调节可以变化,声音多了调色盘,自然多了趣味和适应性。我非常感谢Stereo 50让我在HD700上听见这么雄壮有力的鼓声,单是「Hotel California」一曲,就要让我拍手叫好了。相对之下,NuPrime DAC-10H的音色更为自然,质地更乾净,音场也较为开放(不是iFi的3D Holographic那种开阔感,而是一种没有压力的开放感)。唯独鼓声,就算提高增益,也不及Stereo 50在开启音调调整后打得猛烈。需要真正厉害的耳扩?还是得花钱另外买,iFi自己就有出。这个奉送的耳扩不能做太好,不然他们那些真正厉害的耳扩怎么卖。 此外,原厂还有一桩值得嘉许之处,就是他们尽可能地附上了所有可能用到的配件。很少有厂家会提供这么完整的配件包,不仅有喇叭线,还有一对讯号线,有遥控器(只能调音量,其他功能都要在Stereo 50面板上操作),有3.5mm转6.3mm的耳机转接头,有方形转圆形光纤端子转接头,还有一组四个3M的透明橡皮脚垫。为了让您在装真空管时,手上的油印汗水不会沾染到真空管上,内中还有一副手套。是不是觉得iFi很贴心呢?真的是买一套回家就什么都有了。 开一笔钱,就解决了音响大小事 如果您是音响懒骨头,想买一套音响在家听,可是不想费心搭配,也不想多花太多钱,更没时间搞喇叭摆位什么的。最好就是往电视柜上一摆,往边柜或书柜上一放就好。这些在音响迷看来万万不可做的事,却是您一心所求的。若您恰好又对家中摆放的东西外观很看重,最好能呈现出一种人文风格,而且百看不腻。那么,iFi Retro组合就是您该考虑的。因为喇叭可以拉开,所以可以发出比一般一体式音响都更大的声音;因为它功能丰富,对应於未来家里器材的扩充,都能配合演出。 我已经把该怎么用的经验都告诉您了,您不必走冤枉路。购买请找代理商,最好去门市走一趟,让他们亲自传授使用秘诀,之后再参酌我的经验笔记,您一定可以玩的比我还好! 器材规格 Retro Stereo 50 型式∶综合扩大机 输出功率∶25W(纯A类) 频率响应∶10Hz ~ 80kHz 总谐波失真∶<0.2% 讯噪比∶>101dB(扩大机),>90dB(MM),>80dB(MC) DAC动态范围∶>113dB 使用真空管∶2 x ECF82; 4 x EL84X 数位输入∶USB 3.0 x1、同轴x1、光纤x1 类比输入∶RCA (line in) x2;RCA (phono) x1;3.5mm x1 耳机输出∶3.5mm x1;6.3 mm x1 最高解析率∶PCM 768KHz;DSD 24.6MHz;DxD 768KHz 消耗功率∶75W 尺寸∶300 x 153 x 226 mm (W x H x D) 重量∶5.8KG 售价∶48,500元 Retro LS3.5 型式∶2单体2音路传输线式书架喇叭 单体∶28mm丝质软半球高音x1;115mm纸盆低音x1 频率响应∶6020KHz 灵敏度∶90dB/2.83V/1m 分频点∶10KHz(仅有高音做高通一阶分音) 尺寸∶146 x 268 x 226mm (W x H x D) 售价∶24,800元 Retro Stereo 50与LS3.5合购特惠价∶64,500元
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  • PSI AUDIO A25-M – 为什么要选择鉴听扬声器?

    【唯淘网评测】几年前,本刊的音乐版主编刘志刚先生正要出售一对 Dynaudio BM15A 鉴听扬声器,原因是他要升级用 Dynaudio Sapphire 限量版扬声器。一对 BM15A 就转手到笔者家中坐镇至今。如今看来,当天接 BM15A 回家的决定并没有错,时间,总是会改变很多东西。 鉴听的基本定义 没有内置 WiFi、不设内置解码,甚至简单得只有一颗平衡输入端, 还有两粒分别负责调整音压与滚降的小扭掣。在我面前,是一对瑞士鉴听扬声器 PSI Audio 的顶级主动式扬声器 A25-M。 由于每一台扬声器也内置了三组独立功放,也就是说,除了发声部份,一对鉴听扬声器已一并让我拥有两台三声道功放,也不用担心匹配、夹声的问题,对入门玩家来说,先排除了一个可能出现的变数。 为何笔者要选择主动式扬声器? 为了学习,学习什么是压缩声音、甚么是味添制作、甚么是高质素的录音。若然要朝着这个方向进发,必须要有心理准备,你最喜爱的歌手、乐队、乐团出品的曲目,可能是一款音质欠佳的作品。不幸的话,可能你会听到你从未听过的弱点,如高音亮度有点爆、低音浓得化不开、声音干得如古墓出土,也许还会发现你最爱的音乐没从前般动听。鉴听,不是迫你食白烚鸡胸肉,而是要学尝不加调味料的鲜味!更不是道听途说,听别人说了算! 近场与中场 说到鉴听扬声器,我们最常听到的是近场主动式扬声器,其次是中场鉴听扬声器。顾名思义,近场即近距离聆听,在录音室/混音室中,就是放在一排排混音器之后,与聆听位置距离远极有限,一般来说,左右两只耳朵分别距离左右两只喇叭约一米。 为什么家用要近场聆听呢?因为家居的“房间模态”(Room Mode)千变万化,玩近场聆听,可直接避免背脊后那堵墙反射声音而污染直射声。近场聆听主动扬声器,一般只有一颗高音单元及一颗肩负中音重播的低音单元。为什么近场聆听鲜有三路?因为三路设计的低音单元口径一般达10吋或以上,近场听便要细细声听,这不是浪费了一对主动式扬声器?!若然你只能在小小的睡房聆听,或今天流行的迷你客厅作多用途功能,近场扬声器是一个值得考虑的选择。针对近场聆听,瑞士鉴听扬声器名牌 PSI Audio 有 A14-M、A17-M 及 A21-M 三款不同低音口径单元选择。 笔者面前一对 A25-M,三路设计,是一款中场聆听鉴听主动式扬声器。中场聆听扬声器就是指声音结像不迷你,符合正常比例,能呈现更强音压及更具音场规模,坐远一点,依然无损低频的速度与能量,技术上,更接近不偏不倚的要求。问题是,当聆听距离更远,也就是说玩家要留意“房间模态”对声音的影响。对笔者来说,中场聆听鉴听扬声器的聆听方式与市场上中、小型座地扬声器无异,唯一分别,是必须要添置一对脚架。 选择鉴听扬声器,目的很明确,就是想对录音及讯源/前级的水准知多啲,又或阁下根本不喜欢任何有明显加染的声音。另外,鉴听扬声器要比同级同水准的全频扬声器便宜得多,这正是不少一般打工仔银包内实际可以触及高音质表现的射程范围! 相比其他黑古兀突无色无趣的鉴听扬声器,PSI 选择了带啡的紫红色作为其产品的颜色,不仅为了易认,颜色比较容易入屋!当然,市场上也有设计美观一点的鉴听扬声器,但要讲到音质表现,当中不少设计又被 PSI 抛离了! 专利技术 PSI 到底有没有什么独门技术呢?还真的不少呢!AOI、ALG、CPR、PSC。 简单来说,无论是高音震膜抑或是中低音音盆进行冲程活动时,其实无法达致完全一致(无论 多Hi End 的震膜或音盆均只能追求尽量一致),不一致性会产生阻抗,另一方面,讯源与功放也会输出阻抗,所以在重播时,扬声器的阻抗值可以出现大幅度的阻抗变化。AOI(Adaptive Output Impedance)便是一款智慧型控调技术,借着监测音盆及音圈运动,以经过滤波的逆向方式来达致最佳的阻抗表现。即透过控制换能的准确性无瑕接应功放模组的阻抗反应,进而提升功放模组的脉冲反应的准确度。同时,AOI 也担当着线路保护工作避免过载。还有,AOI 能同时侦测到由其他扬声器(包括超低音)运动时所产生的气压,避免单元输出带音染的声音。 CPR(Compensated Phase Response System)相位反应补偿,目的是修正各个单元发声到达耳朵的时间误差,令各个频率可以同时传入耳内。ALG(Acoustic Load Guide)是指高音单元外那个圆形的导波器,这个导波器能令高频响应及音压达致最佳表现。PSC(Phantom Standby Control)是待机模式调控,提供三种调节模式。 PSI 著名的,还有手工制高音单元及使用高效率低温的 G 类(转辙)放大技术。另外,其主动式扬声器均采用防漏磁设计。 微调 A25-M 背板上两颗扭掣,Level 是微调输入灵敏度来匹配前级,Roll-off 滚降微调则是让扬声器配合不同的摆放模式,包括入墙,贴墙及离墙。若然你发觉声音太闷实或有点失控,便要逐级调整 Level。 若然未曾接触过鉴听扬声器的朋友,可能会问,鉴听扬声器的音色理论上是否一模一样呢?不讲同厂推出的不同型号在设计上的些微分别,带状高音与半球形高音的音色已截然不同,还有,是否加了涂层呢?音盆物料、结构同样影响音色,再加上各厂调声各有态度,在准确之余,有一点点音色取向也无可厚非。 笔者在本社细房聆听全频扬声器的经验中,极少能重现出如此清晰的音像画面。Jason Mraz《Beautiful Meds-Live on Earth》中一曲 Lucky(feat. Colbie Cailate),两人的人声结像清楚地表达出一左一右,左矮右高的结像,两人演绎时的眉来眼去甜丝丝的恋爱味十足,与传统家用扬声器不同,A25-M 的声音极速极爽,锐利感是来自录音本身,不会有利到刺耳的听感,又不会削去制作的泛音。听从前的香港制作,Eason Chan《The Key》的确有惨不忍听的失落,人声质感薄、动态被削,有轻飘的无力感,不是歌手唱得不好,录音就是把歌手与曲词都埋葬了。 MUSE《The Resistance》,亦说不上是一个制作出色的录音,但声音的动态与爆炸力仍然存在,仍未至于要立即把 CD 从碟机中吐出来。试一试电影原声大碟《The Dark Knight》“Why so serious?”一 track,声音的细节与效果声定位清楚到不得了,当一阵阵低频敲击送出,低频压力推着心口而至,此房间听两声道不但从未如此震动过,也把从来未被抖起的声音抖起来,低频的深度与层次坐于皇帝位,层层展现,毫不含糊。的确,A25-M 的声音不厚不浓不甜不过清,还不带任何闪烁的高贵感,那份直率得毫无保留,笔者相信不是人人喜欢,不过同样的付出,要找一对家用的两声道发烧扬声器,老实说,笔者未曾遇过! 遇上动听录音 可以说,无得输。《Handel goes wild》就有足够的细滑、清甜、精致、清晰、动态、质感与细节让我反复享受碟中 15 track 演奏,音响性与音乐享受并存。 Ouatuor Ebene《BRAZIL》录音的满厚人声丰润中,保持着巨细无遗的清晰感。制作有暖和的温度,同时未曾有过丁点松蒙感。 Alexander Tharaud 演奏《Rachmaninov》时,温柔的手指在琴键上飞舞,每个键的起落立体分明,同时不会失去应有的音乐感,听同一曲目多次,近 5 分钟那一段的演出原来是那么温柔,从前未曾感受过;演奏至激昂部分,动态大上大落去得尽,同时,琴键琴身踏板之间的互动,是未曾在此碟听过的巨细无遗,就是细微的敲撞声也很清晰,而 Tharuad 感情丰富的演出,对笔者来说,保持着不能不听的魅力! Sir Adrian Boult 于 Royal Albert Hall 指挥布拉姆斯及艾尔加,乐团的排位及规格也分明仔细,这个录音的现场感比较强,动态分明,层次多变,不乏堂音,拍掌声也相当丰富。在鉴听扬声器下,这个录音相对干爽了一点,与一般家用扬声器,确实少了一点重播上的音色美感! 在新一代的鉴听名牌扬声器中,笔者喜欢 PSI 与 Genelec,后者的人声特别出色。若然要讲各方面均臻准确,PSI A25-M 全频动态之强,音色偏向之少,反映录音能力之高,笔者实在无法挑剔!
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