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支架/脚架/隔离垫

    一、音箱支架/脚架的概述 音箱架是专门用来摆放音响设备的架子,分开多个隔档,可以摆放各种形状的音响设备。专业音箱支架,标准支持系列音箱。钢材质料,表面圆滑、沉稳、坚固,很好地固定了音箱,箱体安装高度符合最优化声学要求,还可适用于前、后环绕卫星音箱。 二、音箱支架/脚架的特点 1、简洁大方。2、占用空间少。3、使用寿命长。 三、如何选购音箱支架/脚架 音箱架的支脚尽量使用三条腿的,原因我想学过初中物理的都知道,因此你不会看到有四条腿的扩声支架与相机三脚架。两条腿一前一后也行。如果你使用一条腿或四条腿的,尽量使用又粗又椭圆(前后椭圆,不是左右椭圆)的,如果你使用比较细的四条腿或一条腿,请尽量避免太高(动力臂大,更容易前后震动)。 尽量不要有上下伸缩功能,关节最容易出问题,越少关节越好,量好你需要的高度直接购买。 如果你买了很粗的支架,尽量灌砂,否则空的支架也会变成你音箱的共鸣腔(你可以在音箱播放时用手背摸架子,感受震动)。如果灌砂,别灌太大颗粒的铁砂(否则音箱响时你会听到架子内铁砂敲击金属面“兹兹”的谐振,类似于军鼓弹簧),越小越好(说实话,混凝土最好)。 如果你是光滑的木地板或瓷砖地板,推荐用橡胶脚钉,而不是金属脚钉,有人说地毯上能用金属脚钉,我觉得金属脚钉带着地毯一起移动了,因此我暂时认为没有任何时候用得上金属脚钉。
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  • 10款音响器材架试听点评 | Creaktiv Audio TREND 1 音响架

    【视听前线 评测】Creaktiv Audio是来自德国的机架品牌,Creaktiv Audio与其它品牌不同的地方是它将Hi-Fi机架当作成一件家具去设计,厂方将其定义为“Hi-Fi家具”,让其能够更易融入到不同的家具环境当中。30多年来,Creaktiv Audio的产品一直代表着最高质量和可持续性。厂方非常重视一流的材料、最好的工艺和最新的环保标准,继续以对细节的热爱在德国开发和制造产品,以保证始终如一的高品质。Creaktiv Audio所有的机架和机柜系统的设计,都保证了最大的易用性,并且可以轻松适应个性化需求。广泛的产品组合,包括高保真机架、吸音板、智能配件,如地板锥、钉、地板滚轮或额外的阻尼板等,以获得更好的声音增加灵活性。而Creaktiv Audio还有一个副牌,名为Creaktiv System,专门推出各种调音用的Hi-Fi附件,其研发实力也是相当高的。 Creaktiv Audio的音响架以结构及用料分类,一共七大系列,分别为Big Reference Plus、Big Reference、Midi Reference、Little Reference、Audio 1、Aluline和Trend。而当中的Trend又再细分为Trend 1、Trend2、Trend 3、Trend TV。当中1、2、3的数字代表横向机架连体的数量,TV就是电视及外围设备用架,能够满足用家不同设备数目的使用需求。 这次介绍的TREND 1音响架是单栋式设计,每层均是模块式结构,即支柱、层板各自独立,大可按需要加减。厚35、宽600、深480 mm的HDF层板,辅以直径26mm的厚铝管,管内可填充石英砂或钢沙等阻尼物料,作为进一步控振、化振之用。模块式的结构利用粗身螺丝杆贯穿层板,连接层板另一面的铝管或顶层板面的锁定结构,从而固定各层的层板。此外,螺丝杆与铝管之间并无直接接触,铝管中央镶入铜制螺丝套,在不同物料的复合之下,可避免单一谐振点带来的影响。TREND 1音响架与地面接触的脚钉,是铝、铜、钢的复合式物料制作而成,厂方称这款脚钉融入了一种名为ci2p.的专利技术,但厂方资料并没有详细的介绍。难道锥钉内还隐藏了一些神秘结构或者物料?其实都不重要,最终仍是要看整体的实际表现! 试听感受: 试听著名的童声合唱专辑《麦田之歌》,播放第二首的《When He Comes》时,将器材放置在Creaktiv Audio创新TREND 1音响架上时声音更为精准,人声结像清晰,音场靠后,解析力方面,合唱团以及伴奏当中的轻微举动等细节捕捉也能交代得一清二楚,毫无遗漏。紧接着换上《最后的柏林墙——贝多芬第九交响曲》这张被公认为最佳的贝九作品,给笔者印象最深刻的还是背景更加宁静,声场也更加宽阔。试听《Paganini For Two》,笔者感觉到整套器材的解析力有了明显的提高:背景更为宁静,小提琴时强时弱的演奏、吉他的拨弦,还有乐器的定位,甚至演奏家的呼吸声……这些细节都有了更上一层楼的表现。 编辑点评: Creaktiv Audio的TREND 1音响架,虽然是品牌当中属于入门系列的产品,但是其简洁的造型设计和独门的技术,让整套音响系统会有正面的提升,能够很好地带出整套系统的音乐味,同时对空气感、质感、密度、宁静度等方面也有较大的提升。假若阁下正在寻找一款价位适中的音响机架的话,不妨考虑一下它。
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  • 10款音响器材架试听点评 | Sound Mechanics声美力 CY水晶1/2机架

    【视听前线 评测】Sound Mechanics声美力,诞生于1990年,由郭总设计师连同一班志同道合而有技术的工程师及木材专家成立,并推出T系列音响架及P1 音响避震板。经过30年的研究与发展,开发出以音响机架、音箱脚架、音箱、线材系列,房间音效处理、金属及木钉/座、屏蔽层板等几大类系列产品,并获得多项专利及国内外音响媒体评测大奖。 Sound Mechanics 声美力的产品遍布欧美日中东东南亚多个国家。声美力曾荣获德国发烧天书评为四星级配件,并罕有地评议为“终身必须一试的配件”,曾在德国慕尼黑高级音响展中,超过10个展厅选用声美力音响架作为示范之用。线材要屏蔽,所有发烧友都知道,其实CD机及放大器更要屏蔽,声美力的垫板和机架也特别设计了接地端子,让动态、细节、高低延伸、声音密度、分析力都大幅提升。 CY水晶1/2机架是目前高端CY水晶系列的旗舰级别产品,而CY水晶系列是声美力与昌业联合合作推出的最新一代全面改良的机架。全新设计的水晶层板位于底层板的后方共有三个孔,中间的一个是屏蔽端口,可用于接驳地线,而左右两边就是中空充填孔。该项技术研究与实验长达三年,可通过填充各种材质调整令到低音清晰而又丰厚,改善音质。 这款机架特别针对重量级器材优化,拥有大型而扎实的结构与CY水晶层板的一切效果,并且在尺寸上要比CY水晶层板大上一号,而两层之间的高度也是相当的宽裕,能放置市面绝大多数大型与重型器材。每层承板均采用水晶化振板设计,内部结构采用了最新设计的360度多方向化振技术,适合多器材而对器材摆放效果有苛刻要求的用户选购。 试听感受: 我感觉使用CY水晶1/2机架之后整套系统的重播水准的提高是立竿见影的:首先是声音变得更鲜活、生动,这表现为歌手演唱时的精、气、神显著提升,显得中气十足、精神抖擞,而之前的嗓音虽然有着亲切的感觉,但会显得相对压抑、束缚,不够开扬奔放;另外,伴奏中的吉他、扬琴显得很有活力,它们的高频细节猛然间增加了许多,在高频部分散发着诱人的光泽,在空气中也洋溢着宝贵的谐波,舞台气氛显得更加浓郁。这一切改善就像是擦去玻璃窗上的尘垢之后,猛然发现窗外的景物原来是如此的清晰、美丽!其次是低频部分的改善。而接上地线之后,其表现更上一层楼。 编辑点评: 在测试这款声美力CY水晶1/2机架前,笔者从没想过机架也有接地的功能,而使用了之后对整套系统的提升相当明显。笔者敢肯定,在使用这款机架之后,任何人都会对自己系统的声音突然间变得如此亲切、饱满、宽厚、宏伟感到无比地惊讶!尽管如此,还是建议您实地感受一下它的表现,或者直接与昌业音响联系将它搬回家里近距离聆听。
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  • 10款音响器材架试听点评 | Audio Bastion Classic 经典系列机架

    【视听前线 评测】Audio Bastion的机架产品最近几年经常出现在各种展会上,不少经销商、代理商都采用了他家的器材架做演示。而我们试音室最近也收到一套Audio Bastion爱丁堡Classic经典系列机架进行试听。Audio Bastion采用极简的设计,以铝合金和碳纤维作为主基调,器材可直接安放在X形基层框架的避震垫上,能有效将机身内外的振动导出到机架。 Classic经典系列机架采用三分段式避震综合结构,以共振控制理论为基础,使用了多种密度材质混合构成。专利抑振X架构主体框架,源自建筑中程工字钢螺栓紧固结构,达到足够强度的同时消除谐振的传递,减少谐振,勾勒出乐器形体,补偿细节与动态。位于X形基层框架上的避震垫,采用高衰减特性硅胶SILICONE及高强度不锈钢组合构成,搭配无段适配承接系统,无论器材尺寸大小,避震垫都能很好地承托器材。 X形基层框架采用螺栓扭力固定,代替一体式框架的设计,源自高空建筑工程学的结构,既有足够结横强度同时又能够让振动不会聚集在同一处并且有效的导除出去。加厚管壁和碳纤材料结合而成的立柱提供150mm、250mm以及300mm的高度可供选择,每层均能够上下移动来调节合适的高度,能够适合绝大多数市面上售卖的器材使用。 Audio Bastion的机架产品最大特色是每层可以单独购买,用家可按需购买叠加即可。而每层机架更是通过特殊设计的不锈钢脚钉、碳纤维垫圈、避震珠以及硅胶组成的强弩级避震进行耦合,最大限度地减少各层之间的干扰。通过稳固、消振、避震三种手段,确保器材能够工作在最佳的状态之中。此外,用家还可以选购同门的碳纤维垫板,来承托外形不规则的产品,如特别设计的黑胶唱盘等,满足不同用家的使用需求。 试听感受: 将器材放置在Audio Bastion Classic经典系列器材架上的时候,最大的变化是声音变得更干净了。在整体的听感上,属于纯净清澈一派,中性的表现不会将声音过分地添油加醋,各个频段的量感、比例配合恰到好处,兼具厚度、沉稳、通透与高频的光泽,让整套系统有更全面的发挥,听起来也特别过瘾。最特别是,原本分析力不高的器材,在Audio Bastion Classic经典系列器材架上后,声音马上变得开扬了,让某些录音的音场、音乐显得更沉稳,场面也变得更开阔。 编辑点评: Audio Bastion Classic经典系列器材架,以其独特的设计和工艺,换来真实、自然、精准的声音表现。之所以Audio Bastion能够在众多新晋音响附件市场上脱颖而出,能够和众多知名音响品牌合作,或许就是它的直白,能够将整套系统该有的声音完整展现出来。或许这种直白的表现并不能取悦每个人的耳朵,但听久了却仍然耐听是它最让人喜爱的优点之一。如此高素质的器材架,值得推荐!
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  • 10款音响器材架试听点评 | Solidsteel S5系列 30周年纪念版

    【视听前线 评测】1991年于意大利成立的Solidsteel(意大利架皇),是一家专门从事研制高级音响承架的公司。Solidsteel的两位创办人虽来自不同的行业,然而两人在设计制作上具有相同的理念,目的是要为音响发烧友建立一系列优质与高性价比的极品音响架!时至今天,该厂自行设计制作的各款高级音响架,由于广泛获得了世界各地的专业媒体推崇,使得旗下各款产品除遍布于意大利本土各著名音响店之外,还行销至欧洲、大洋洲及美洲等30多个国家。  Solidsteel 在厂方30周年之际,推出了S5系列30周年纪念版,其设计概念及应用的技术,皆源自同厂享负盛名顶级出品“超炫系列——Hyperspike Series”。S5系列30 周年纪念版系列的基本结构沿用“超炫系列—Hyperspike Series”开发的组合式架构组装技术,且每条铝柱和层板的表面,皆设有特殊阻尼物料强化化振效果,而采用中性密度板制作的层板厚度为30mm。每条金属柱的柱身全部经过了抛光处理,而层板的四角更特别设计成呈圆形状,能容纳大型的两声道纯音响器材,以及家庭影院中的视频产品。而S5系列30周年纪念版系列在每层层板上,还特别设置了多一块垫板,底部设有四枚,可垂直调整水平高度的钉锥,来加强调振、化振、抗振能力。 Solidsteel设计优秀的音响架的独门钉脚,把地板传来的振动能量在四根铝柱的阻尼材料和铝柱与承托板之间的阻尼材料中吸收掉,而承托板的表面同样用复合阻尼材料,吸收器材自身产生的振动,这样,Solidsteel隔断外界振动传递到器材,还要把器材本身的机械振动化解。让器材工作在一个“宁静”的环境中。 试听感受: 试听的前后对比差异令我感到十分惊讶,整套音响系统回放细节的丰富程度让我回想起第一次听SACD和CD的区别,是的,就是无法言传的“空气感”,带来了一种现场演奏的音乐氛围。先听一首英伦摇滚乐队“恐怖海峡”的现场录音,歌声听来一样直接自然不夸饰,人声更为立体,音场更稳定,进一步减少毛躁感,声音更加纯美,而且没有任何的音色偏向。负责伴奏的各种乐器音色鲜活,非常细腻真实,乐器就像凝聚在眼前,相当有趣。现场观众欢呼、鼓掌的声音却很清楚,勾勒出演唱会现场的氛围,中低频和超低频的表现,低音单元口径好像变大了一样,音场规模变得大了,下潜更深,最难得的定位和线条锐利度没有因此而减弱。 编辑点评: Solidsteel的设计理念是建构在质量与用家的利益之上,所有成品在制作时不存在妥协成份。而且每一款产品都彰显出意大利独有的设计风格,是使用优质的物料架构、简洁的线条设计与高效益的空间使用率制作。本次试用Solidsteel S5系列30周年纪念版音响架效果十分正面,从听感来说,改变主要集中在细节表现、音场的层次感和乐器的形体感上。它们没有改变器材原有的音色特点,而是发挥了器材最大的潜质,同时能让听者发掘到录音中更多的信息,让听者把原来已经听得烂熟的唱片又不停地重复聆听,这种现象,是不是很熟悉,对了,就是“中毒”。它的设计很简练,存在感很低,让人的视觉焦点都不会集中在它身上,像是“透明”一样,听者的注意力都放在了音乐里面。
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  • 10款音响器材架试听点评 | VIBRATO R1 低谐振机架

    【视听前线 评测】在推出一波Hi-End级产品之后,VIBRATO开始向附件产品进军,酝酿已久的机架产品也浮出水面,这就是最近推出的R系列,一共3款机架(另外还有1款RS书架箱脚架)。它们分别是R1低谐振机架、R2参考级机架和RF终极参考级机架。从官方的宣传资料来看,R系列机架采用铝合金制作而成,光看图片都觉得制作非常精细、颜值爆棚,看上去不逊色于名牌的高颜值机架。 对于机架来说,抵御外界的干扰最为重要,因此VIBRATO R系列机架的设计目的在于利用不同物料增加架子对地面振动的吸收,并且几乎所有组件采用高品级的铝合金经过精细的CNC工艺制作而成。VIBRATO R1是R系列中售价最低的一款机架,但无论材料和技术都没有太多妥协的迹象。它采用R2一样的支柱和钉垫结构,保证器材支承板和地面有着优良的隔离特性。接着使用了独创的支撑件结构,让机架支柱的剩余微细垂直振动不会继续传递给器材支撑板。材料上采用25mm厚的航空级别铝合金承板与支撑件结合,0.05mm的加工精度让组件的误差极小,完全超越绝大多数的同类产品。这一切为的是打造一个低谐振的平台,让地面振动不会轻易干扰到音响器材的正常工作。 R1采用组件化设计,方便运输和组装,意味着用户可以自己安装这个机架,当然厂家更愿意提供专业的服务。不仅如此,组件化的设计让这个机架多了一些可能,用户可以在保留原有组件的基础上,购买组件来增加这个机架的层数。无论是单层的垫板,两层以上的机架,只要你肯动手,都可以有。 试听感受: 试听选用的音乐是一段动态十足的交响乐。从音箱出来的仍然是VIBRATO NMA 三合一数播功放那种自然醇厚饱含音乐韵味的声音,同时将交响乐的气势以及场面都表现了出来,可以感受到低频的量感充足之外,低频的下潜及弹性都有不错的表现,音场表现也是一贯的水平。接着将VIBRATO NMA 三合一数播功放置于某国际知名品牌的机架之上,播放同一段音乐,开声之后可以觉察到一些变化。相对R1来说,这个脚架有柔化声音、同时让声音变亮少许的趋势,中高音有少许散乱的感觉,因此结像也有细微的变化。区别最大的当属低频,有变慢的趋势,并且下潜不及前者,声音的沉稳程度也有所不及。  编辑点评: 通过对比,笔者认为VIBRATO R1这个机架对于声音的回放起到积极的作用,虽然如此,我还是认为必须有数据来支撑我的说法,当我在现场向厂家提出相关要求时,他们慷慨地拿出测试图表,看来也是有备而来的。通过相关的图表可以看出,R1在抵御外界振动的性能明显要比某国际知名品牌的机架好上不少,就算与同厂的RF终极参考机架相比也相差无几。综合实际的试听效果与测试图表来看,VIBRATO R1确实是一个稳固的、能隔绝振动的平台,一个可以放置Hi-End器材的高颜值优秀平台。
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  • 10款音响器材架试听点评 | TAOC 高丘 ASRII i 系列机架

    【视听前线 评测】来自日本爱知县丰田市的大企业Asin Takaoka高丘株式会社,主业务是生产及协助开发汽车使用的制动器、悬挂系统和排汽部件等有关配件。能开发及生产出用于汽车的避震悬挂系统,相信制作音响专用的制振配件,高丘可谓驾轻就熟。以公司名字的简称TAOC作为厂方一个设计及生产音响配件的品牌。由80年代开始正式推出多款制品,分别有多个系列的机架、脚架调声板及制振绝缘子等。因为TAOC制品在日本市场的地位关系,不少日本音响生产商也相继委托高丘OEM或代产机壳和脚座等多样附件,如金嗓子大部分型号的机壳和散热器、SONY首部SACD机的整个重型外壳都是由高丘代其生产。可见其工艺相当了得。 高丘自推出ASR系列机架,一直是好评如潮。而再次改良的ASRll i 机架系列,无论音色和制振效果表现都是更上一层楼。ASRII i 也一如既往,采用高丘自家研发的调声木板承托器材,HDF板内引入Honey Comb蜂窝结构和灌入铸铁粉来抵消谐振能量。还有以单一框架设计方式,让用家可随意加减层数和高度,以及保留铝框底部的阻尼物料来仰制谐振等多项优点。 为了将产品精益求精,高丘将ASRII系列优化成为新一代的 ASRII i。首先,在漆油处理上,厂方重新委托一间更熟练的公司负责,使铝合金框架的耐用性得以提升,而且令铝框外观更加光泽和更富质感。在避震方面,机架顶部原有的核心设计——大型避震环,转用了新铸铁技术,强化机架顶部支撑外,也增强了避震能力。 另外,每层承托在支柱上的避震环也用上此新铸铁技术,坚硬度和刚性显著加强。厂方说明,这款新研发的制振环效果比之前更好,故此厚度比之前少5mm,但抑振能力却没有减少之余还进一步改善。亦因为这项优点,高丘更把这避震环应用到CL、XL甚至上级产品的ASR lll 系列机架里。另一个新突破是新设计的底脚座,高丘刻意把四只底脚的高度调低约三分一,并加入了金属螺母,作用是令此机架能利用底脚调节水平。  试听感受: 试听过程中,换上TAOC的机架时,原本这套的高频有点偏多、刺耳,也就是发烧友所说的“过度解析”的表现有所减弱,中高频变得更加圆润、甜美,声音的背景会显得更加宁静,唱片当中平时不太感受到的细节梳理得轮廓饱满又清晰。真不敢相信这块薄薄的垫板也有这么明显的改善效果。低频的控制能力更加到位,下潜得更深,低频能量感更为充足。此外,乐器的定位也更加清晰准确,同时空气感十分明显,音场的变化也十分明显,变得更深也更阔,舞台感十足,就如拨开云雾见明月的感觉。 编辑点评: 日本高丘(TAOC)是老牌的发烧机架厂商了,虽然主业是汽车的避震悬挂系统,但正是因为有着对汽车避震悬挂系统的研发,让其在音响机架上也获得世界各地发烧友的认可。而ASRII系列升级为ASRII i后,无论是制振能力和声音效果都获得显著提升,让每件承托的器材都能尽情发挥其应有表现。
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  • 10款音响器材架试听点评 | SOLID TECH ROS3 高级音响架

    【视听前线 评测】SOLID TECH在主事者Bjorn Ohlson先生的带领下,利用优化的材料和业界领先的避震、化振技术,为音响系统取得了全面的提升效果。SOLID TECH把自家的技术统称为Pure TechnoIogy、No voodoo,表示所有的技术均是正儿八经的,有物理学理论依据的,经得起测试并提供正面效能的。所以SOLID TECH是市面上少有的提供专业的避震、静音隔离实验数据的音响附件厂商。SOLID TECH的产品线比较长,包括三个系列的机架和各类脚钉。配置也很灵活,单层避震架到多层音响架一应俱全,结构则分为普通叠加避震和悬浮避震两种方式,使用铝金属与碳纤维材料搭配结合。悬浮避震是在每层脚架连接处使用弹簧组件,可自由组合选择自己需要的形状(如单座、双座、双层、三层),也有多种长度可自由搭配使用。 Rack of Silence是SOLID TECH的旗舰系列,本文主角ROS3三层高级音响架,是一款与传统机架设计理念不太相同的产品。中间的层架采用悬挂方式进行最大限度避震,悬挂层承重40kg,底座层承重80kg。机架的顶层及中间层高度均可调节(总高度不变),并可通过额外购置顶板扩充一层。实际体验ROS3音响架后,我只能说真的是一分钱一分货,其对声音的改善,完全不输换上更好器材的效果,程度之大完全超乎我的预期,在声音的质感、背景的宁静度、动态细节、音场、各方面都有明显的提升,这也让我深刻体会到好的音响架对声音是有绝对明显的帮助。 试听感受: 在体验ROS3悬浮音响架前,我先聆听了约30分钟将器材放置在原木音响架的效果,然后把对振动非常敏感的信源与放大器移到ROS3上接着聆听。同样的曲目珍尼弗温拿斯的专辑《猎人》,第一首歌曲“轻轻地摇晃你”开场有令人振奋的鼓声,放在ROS3上的鼓声弹性明显变得更有能量,营造出的音场大小较为宽阔。人声出来以后的解析力明显提高,声音相当直接。在整体解析上提升了,而且声音不会生冷。换上几张大编制古典乐曲与动态更为鲜明复杂的打击乐,ROS3给予的清晰度、音像定位都是非常优秀的。ROS3带来的不只是声音改变,最重要的是对听音乐时产生的满足和兴奋感,同样的歌曲却有着截然不同的面貌,而且是绝对的正面改善,总结一句话,我很吃惊ROS3还能让器材有这样大幅度的进步空间。 编辑点评: 来自瑞典的SOLID TECH Rack of Slience系列ROS3高级音响架让我感受到该机架对于声音的巨大影响力,SOLID TECH的机架做工相当精细,从外观和使用的过程中,就能深刻地感受到它绝非是一般程度的金属加工,而自家的设计效果显现于最终的声音上,明显而且正面,使声音更加干净,对于音场的呈现和音像的凝聚是最突出的特质。这次测试搭配的信源与放大器均为中阶器材,ROS3就能发挥器材更完整的实力效果,这个代价一点也不大,何乐而不为呢?
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  • 10款音响器材架试听点评 | CMS Olympus V12 卸振平台

    【视听前线 评测】CMS(Critical Mass Systems)是来自美国的顶级机架品牌,它不是传统意义上的避震机架而是卸振平台。CMS的老板兼设计师Joseph Lavrencik设计产品的概念,是基于热力学第一和第二定律的物理现象进行研发。Joseph认为,在一个听音室开启一套音响,从音箱发出来的声能量,除了会传到我们的耳朵外,听音室内的其它物品包括墙壁、天花、地板、家具甚至器材架上的音响器材,都会无可避免地受到声音能量的影响,从而引起振动。这些振动对机箱内的各种电子元器件的干扰,都会直接作用于音乐重放。而各种电子元器件在通电工作的时候,自身也会产生轻微的振动,在双重振动的干扰之下,器材的重播烦人音效必然会大打折扣! 因此,Joseph便开始研究如何透过音响架以及承板来转化这些能量,厂方成功研发出名为 Filter System的层板把外来的振动能量转化为热能消散。由上下两层阻尼结构夹着一层有一定厚度的特殊弹性体缓冲材料(Elastomeric buffer)组合而成。上层是要把所有承载的器材因受到声波能量影响而产生的振动,通过其机脚的阻尼结构而下传至弹性体层,再转化成热能消散;而下层则是要把从地板和音响承架受到的振动,同样通过阻尼结构而上传至弹性体层转化成热能消散。这样便能够令层板上的器材大幅减少所受到的振动,让其发挥出自身应有的重播质量。 作为CMS的新旗舰,Olympus-V12的支柱,X形水平承架与及钉脚脚座比起MAXXUM更大更粗壮,而层板的厚度是相同的3英寸,制作工艺的精致度和打磨的光亮度更胜一筹。多层承架的支柱、钨珠、垫帽、垫片和钉脚脚座采用的金属材料和它们的物理特性与MAXXUM相同,只是承架的X横担更润更厚,支柱和脚座的直径也由3英寸增大至4英寸,更加扎实和更稳固;但另一方面传导能量的幅度则会更大,所以层板的设计要有更强的消振效能和更有效率才可达致预期的全面性效果。特制弹性体夹层厚2.5英寸,上层阻尼层的三文治结构增加至27层,下层阻尼层的三文治结构则增加至18层。 试听感受: 将器材安放在CMS Olympus-V12机架后,最大的声音变化是背景杂质极低,可以充分重放中低频细节及能量感,因此乐器音像特别饱满,乐器及人声充满朝气及活力,音乐听起来就是充满许多以前听不到的新鲜感受,好像在新的系统听音乐一般。它的空间感表现能力过人,不管是录音场地或是后期加入的混响,都可以完整地被还原出来,而乐器自然带有微微甜味,不再生涩干燥。各种音响性的改善效果,都可以让人在第一时间感受到它的好处。 编辑点评: CMS的产品并不是传统意义上的避震机架而是卸振平台。众所周知,任何形式的能量都不会凭空消失,而CMS就是通过一些特殊的方法将振动转换成了热量散发在空气中,从而达到了完美提升器材潜力的作用。独特的设计让阁下的音响产品能够发挥出最应有的声音表现,旗舰级的Olympus-V12机架是顶级器材玩家的不二选择。
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  • 国外测评 | 让假期只属于你和音乐:ab-bs避震垫

    在全世界范围内不断上升的摩天大楼设计中,最重要的部分是考虑到当地地面的稳定性、风向和气候强度的设计。如果您在铁轨旁建造建筑物也是如此,有必要尽可能地吸收和抑制列车引起的振动,像能量守恒定律一样,最好将其转换为其他能量或吸收其中一部分并加以缓冲。 这是一个非常极端的类比,但是即使在高端音频中,振动也如建筑架构一样是很严重的危害存在。音乐信号过程中需要特别注意的就是电和振动,这也是为什么市场上会出现越来越多的避震配件产品的原因。   CODIA推出的AB系列避震垫,核心理论非常简单,将音响器材外壳与承载体的接触面减少到最小,造就一个声学高阻抗区使产生隔离作用。 解决方案就是在振动的路径中插入高强度的滚珠轴承,通过使振动快速自然“机械接地”,在传导振动的同时就能将振动的机械能转换成热能散发掉。 忠实遵循这些基本设计概念,CODIA推出了三款避震垫:AB-B,AB-BS和AB-S,最核心部分就是上述的滚珠轴承。   滚珠采用的是一种称为碳化硅的陶瓷珠,这是一种非常高级的陶瓷。由于具有强度高,耐热性好,抗冲击力好等特性而被广泛用于汽车等高端设备中,在HI-END领域它也经常被很好地使用。这种材料还经常被用作转盘下方的球轴承,也是因为它十分耐用,并且在共振和惯性矩方面都是非常好的材料。     AB-BS顶板由硅树脂注模成三叶草的形状插入特种不锈钢主体,使得与避震垫最上部接触的设备不会轻易滑动。上部面板有一圈圆形凹槽,与下部只围绕着陶瓷球轴承无限旋转,所以除了中心螺栓之外,几乎没有除陶瓷之外的振动因子。 另外AB-B顶端带有凹槽设计,可以加用CODIA Suspike脚钉,替代普通扬声器的的原厂脚垫;而最旗舰的AB-S可以通过旋转来调整高度,适应性更佳,以此达到期待最大的振动控制效果。三种型号都具有凹进的陶瓷珠,珠子固定在底座上。最底部都带有一块黑色高分子合成材料可防止器材滑动,也是做三次吸震处理。   AB-BS避震垫拿到手非常有重量,因为有三颗碳化硅陶瓷珠,所以除了那种重量级的音箱外都可以使用,如果不确定的话也可以咨询当地经销。 这次测试是在各种设备上进行的:以B&W 801为中心,我们准备了AI700U、BMC Pure DAC和Spider Rack,电缆使用了Oistrach MKII,PS音频AC-12和Kimber PK-14。结合了家庭影院和高保真音响系统,并且不使用其他调音配件。 CODIA已成长为生产专业音响配件的制造商,一路上也积累了非常丰富的经验,AB系列避震垫就是在这过程中诞生的产物。它不算是独创性很高的设计,但它所带来的信息是非常正面的。 AB-BS并不是可卸下设备原脚钉的绝缘体,而是通过放置在设备的上/下方来调整声音的,当然它可以固定在设备底部,将设备本身震动吸收处理并保护它免受外界震动影响,试听过程中的音乐比预期更为动人自由。   我们在AI 700U底部垫上AB-BS避震垫,并对其进行水平调节。开始播放《CANTATE DOMINO》专辑。与直接更换系统设备不同,通过配件来进行调音是非常微妙的,但CODIA避震垫没有让我们失望,至少在以前经常听的音源中,即使没有特别注意,声音质量的变化也是很明显的。   这张专辑当时是在瑞典斯德哥尔摩教堂录音的,所以整个录音效果的和谐度和层次感极为重要,垫上避震垫之后可以很轻松就注意到变化。 人声渐弱后的回音圣洁通透,仿佛可以看到大教堂的天花板,整个平衡度略微上升;合唱团中男女声也更容易区分开来,不会混在一起;管风琴的解析度也有提高,并且非常整洁明亮,轮廓也非常清晰。 AB-BS带来很棒的声音,你可以感受到整体的声场宽阔了许多,同时合唱团的声音清亮深邃,背景漆黑不少,动态也更出色。   在《Caprese》专辑的《Rondo alla turca》(16bit/44.1kHz,Flac)中,您可以捕捉到很多细节的正面改善,尤其是在谐波和混响方面。不管哪个波段,那个力量都会在从中间最高点向后移动的过程中平稳而干净地释放,而不会混淆成糊。特别是高频部分,空间感让整个音乐更有层次,从而也营造了清晰立体的结像。   我曾去过一个朋友家里,他有一个装满各种DIY配件的盒子,在购买时候用过一段时间,后来更换设备却因为不匹配而被迫闲置。要找到一个清楚其原理、又能对用家的要求作出积极响应又不会影响到系统原本声音的调音配件,实在是不容易。 CODIA避震垫可以在使用中明确看到它的价值,无论是入门级还是高端的HIFI系统,给予负面影响的几率是非常小的,久经考验的AB避震垫是一款适应性很好的调音配件,性价比也是非常高,只要一次性投资就能听到系统声音的有效提升。   本文翻译自:https://dwz.lc/UKa304t  注:本文为机翻加人工整理,如有不顺之处请自行翻译。
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  • 音响架的震撼教育:HRS RXR 音响架与避振垫

    【视听发烧网 郭汉丞评测】虽然写音响评论多年,可是很少写音响架,并不是音响架对声音没有影响,而是很少遇到效果提升非常大的音响架,不过,这次试听 HRS RXR 音响架与 R3X 避振垫组合,让我完全改观,居然换音响架可以带来如此明显的升级,给了我一次「震撼教育」,不禁反省这些年没有好好重视音响架,可能就是音响系统中最弱的一环。 彻底的「震撼教育」 音响架与避震垫,都属于音响配件一族,象是脚钉、脚垫等等,听过的不算少,大致累积了一些经验值,譬如金属脚锥可以提升中高频的通透度,木质脚锥则可增添中频的暖色调,或者是磁浮、陶瓷珠能强化细节、凝聚音像,借以当作调音的手法,针对声音不足之处,截长补短,评论员试听音响配件的任务,是认真找出垫材的声音特性,找出应用搭配的方向。 可是,这次试听 HRS 却是一次彻底的「震撼教育」,我没办法明确讲出 HRS 音响架强化了什么东西,但是当器材一放到 RXR 音响架上面,神奇的事情发生了,整个音乐背景变得极为安静,音乐的对比度大幅提升,音像鲜活灵动地在音场中浮现跃动,RXR 没有改变原有系统的音质音色,却是让整个音场变得开阔深远,乐器形体 3D 刻画更为清晰,音乐的表情更为鲜明,音场更为活泼。 音响架是系统「最弱的一环」? 我相信器材本来就有那些丰富的音乐表情,可是 RXR 音响架的避振技术,让器材不受任何振动干扰,完全释放既有的实力,而这也代表多年来我们建构音响系统的思维,在音响架这个领域可能是盲点,成为音响系统当中最弱的环节,而工程理论的经典名言:「系统最佳表现,取决于最弱的一环。」可能我们长期忽略的音响架,就是音响系统中最弱的一环。 其实,我不是第一次见到 HRS 音响架,这几年在慕尼黑音响展上,越来越多顶尖品牌搭配 HRS 音响架展出,可是采访的时候,焦点总是放在音响器材,而不会特别注意 HRS 音响架,原因很简单,报导的重点,本来就是最新的音响器材啊?怎么会是音响架?这不是喧宾夺主了吗? 假如,音响展现场播放的是千万等级的音响系统,却说是因为放在 HRS 音响架上面才会好听,这逻辑说得通吗?假如我告诉参展厂商,您家的器材是靠 HRS 音响架才变好听,不被拖出去打三十大板才怪。 抱歉,这是我真实面对的「震撼教育」,我从来没有想过,音响架可以为音响系统带来如此大的提升,就像我听 Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉的时候,也从来没想过换个脚钉,可以让声音有这么明显的进步,而且,我这次听的只是入门款的 RXR,往上还有 VXR、MXR,真不敢想象顶尖的 HRS 音响架,究竟还能提升到什么样的境界。 制振专业工程师创业 话说 HRS 这家公司,由总工程师 Michael Latvis 于 1999年创立,HRS 代表「Harmonic Resolution Systems」的缩写,在创业之前, Michael Latvis 在专业工程领域累积了二十多年工作经验,拥有六项有关振动与隔离的美国专利技术,综合这些经验与专利技术,开发出 HRS 独有的复合材料与结构。 在原厂介绍的影片当中,Michael Latives 并没有吹嘘自己家的音响架有多好,而是平铺直叙地讲解设计理念,除了独特与专利的材料和结构,HRS 还非常重视音响架的扩充性,可以依照需求,逐步增加层架,让音响玩家的投资不会浪费,而 Michael Latvis 在影片当中提到,他工作最大的满足,是听到消费者告诉他,换上 HSR 音响架之后,让听音乐的乐趣大幅提升,不断回味自己的音乐收藏,虽然国际旅行可能还要等好一段时间,可是我如果有机会见到 Michael Lativs,我想对他说一样的话:HSR 是我听过升级效果最神奇的音响架,也改变了我对音响架的思考。 道理与音响线材相通 讲起振动对音响系统的影响,对音响迷应该是理所当然的常识,不然怎么会有那么多避振垫材与调音配件?至于音响架可以用来调音的理论,与音响线材的道理相同,以线材来说,空气中到处都是看不见的 EMI 与 RFI 干扰(手机搜寻一下,就知道周围有多少无线基地台),所以线材需要隔离这些无形的电波噪讯干扰。 音响架也是如此,各种振动无所不在,家中有各种产生振动的来源,象是冷气、冰箱、抽水马达,都会产生振动,传导到建筑物楼板,音响器材工作的时候同时产生各种振动,不管是 CD 唱盘转动,或是变压器的振动,更不用说我们听到的音乐,本来就是声波振动,这些都是无所不在「看不见」的振动,既然我们会计较无形 EMI、RFI 对音响线材的影响,但为什么较少重视无形的振动,对整个音响系统带来的影响?   同时解决质量、阻尼、隔离与机械接地四大问题 问题是,音响架有什么高深的学问,可以有系统地解决振动的影响?根据 HRS 的说法,他们认为有四件事情是音响架的关键技术,分别是质量、阻尼、隔离与机械接地,而这四件事情无法单独解决振动,而必须面面俱到,任何单一面向的处理,只能解决部份问题,无法彻底。这个道理与音响线材相似,线材的隔离、屏蔽、绝缘......早就是老生常谈,每个部分都重要,都要想办法做好。 所以 HRS 针对阻尼,开发了独家的复合材料;为了提升质量并强化刚性,他们从实心铝合金直接车制音响架组件,并针对隔离与(机械)接地,开发出各种脚钉与脚垫,把质量、阻尼、隔离与(机械)接地,四个部分一起处理,就是 HRS 的技术内涵。 讲起来简单吧?唉,可真难? 光是 RXR 的侧板,就使用了木头、航天铝合金与 HRS 自家 Polymer 塑料阻尼,知道这些材料也没用,内中的比例、配方与结构,可不知道花了 HRS 多少时间研究,那是他们的技术秘密。还有,光是从 HRS 原厂透露的影片,可以看出组装大量采用人工,品管也靠人工,象是螺丝孔的精确度,就必须一个个手动测量,详实纪录,严格控制质量,还要有周全的后勤,将重量级的音响架与隔离避振板,安全地运送到客户端,在影片中透露的讯息,是 HRS 二十多年来的工作日常。 音响架与隔离避震板要分开购买 送来 U-Audio 的 RXR 音响架,其实分为两个部分,RXR 只是音响架,隔离避振板 R3X 要另外购买。RXR 音响架又分为 1719 与 1921,差别在于面积,1719 代表 17 x 19 平方英吋,等于 58.4 x 43.2 平方公分,而 1921 是 19 x 21 平方英吋,等于 63.5 x 48.3 平方公分,而这两款型号后面还有 1V、3V、4V、5V,代表音响架有几层,像我试用的 RXR-1921 3V,就是三层音响架。 原厂标准外观是枫木色,黑色涂装要另外加价,根据 HRS 原厂说明书,RXR-3V 每一层的承载重量最高是 200 磅,换算过来是 90.7 公斤,三层加起来的最大负重是 600 磅,等于 272.1 公斤,应对大多数器材可说绰绰有余。 模块可以横向扩充 RXR 两侧支撑架壮硕,落地有 4 个脚钉,承载中央的重量,底座另有 4 个脚钉,整座 RXR 音响架,总共 8 个尖锥脚钉落地,尖锥做机械接地,同时可微调音响架水平,未来如果单座 RXR 不够用,可以横向扩充,增加中央支撑架与层架,变成双座 RXR 或三座 RXR。不过要注意的是,RXR 是 HRS 的入门系列,横向扩充没有问题,可是无法垂直扩充,不像 SXR 或 VXR,可以上下左右,自由扩充。 RXR 三层架的层板,中央镂空,前后各有金属板,用来承载 HRS 隔离避振板。这里好玩了,HRS 有三种等级的隔离避振板,入门款是 E1,进阶有 R3X,还有更高阶的 S3 与 M3X2,组合搭配相当有弹性。 隔离避振板很有学问 代理商送来的是进阶版的 R3X 隔离避振板,边框是铝合金,中央层板的材料,我用手指轻敲,实在猜不出是什么材料,还好 HRS 原厂有 3D 剖面图,原来层板中央有核心层,是高阻尼非谐振材料,在核心外层以 HRS 独家纤维复合材料,以高压与核心层结合,形成一块密度很高的层板,而层板表面还加上防刮涂层,比较不容易刮伤,让层板耐久如新。 在复合材料层板底下有 4 个大型橡胶避振脚,HRS 称之为 Boradband Isolation Footer,其有效作用频宽为 20 Hz ~ 40 kHz,避振脚中央用一根螺丝锁定在层板上,可是橡胶避振脚并没有接触层板,中间有空隙,用手触碰时,橡胶避振脚会晃动,而且,当 R3X 摆放在 RXR 音响架上面时,轻轻碰触摆在上面的机器,R3X 也会产生晃动,而不是硬固定在 RXR 上面。 可以推论 HRS 同时处理质量、阻尼、隔离、机械接地的道理了:RXR 用 8 个尖锥落地,做为整个音响架的机械接地,尖锥可以降低由地面回传的振动,而 RXR 音响架的重量,提供抑制振动的质量基础,并利用木头、金属与避振阻尼复合材料,抑制振动,而摆放在 RXR 上面的 R3X 隔离避振板,靠 Broadband Isolation Footer 橡胶脚避振,而且不与层板接触,彼此接触的点缩小到一根螺丝的面积,产生隔离效果,减少音响器材工作的振动传导,也避免音响架的振动回传。   避振隔离板有四种承重规格 Broadband Isolation Footer 还有玄机,外观看起来都一样,可是却有 4 种规格,以 R3X-1921 来说,原厂有小圆点记号贴纸标示,有黄、红、绿、蓝 4 种规格,差别在于乘载重量,我试听的版本是红色与绿色混搭,红色用在比较轻的前级或数位讯源,绿色就给后级用。   为什么要有四种规格的 Broadband Isolation Footer?因为橡胶脚的阻尼弹性,有其工作范围的限制,超过重量范围,橡胶脚压得太紧,避振的效果就会受到影响,如果只做一种规格,拉高承重力,遇到轻的器材,橡胶脚可能因为硬度太高,下压力不够,避振效果出不来。   这道理类似汽车的悬吊设计,如果只有一种规格,很难对应各种路况,所以才会出现可变气压悬吊,阻尼强度可变化,而 Broadband Isolation Footer 也是如此,针对不同的承载负重,提供 4 种规格,对应不同重量的器材,选购时要注意,依照原厂设定的重量承载范围,指定适用的 R3X 隔离避振板。 注意外面仿冒品不少 从 RXR 与 R3X 的细部规格介绍,您就知道,HRS 这家公司的功力深厚,音响架外观看起来没有什么特别伟大的地方,可是内中的技术含金量极高,细部搭配的规格差异,还有弹性扩充的模块,这些都是 HRS 保障音响投资的用心,希望他们家的音响架可以陪伴您一辈子。 可是,也因为越来越多 Hi End 顶尖品牌,纷纷采用 HRS 音响架参加国际音响展,加上 HRS 的价格相当高,引来许多仿冒品,我就曾经看过没有打上 Logo 的仿造品,铝合金 CNC 切割出相同的形状,可是却没有那些独特的复合材料阻尼,单纯就是外观很像,网络上也能搜寻到价格便宜很多的类似产品,但那些是山寨货,不是原厂真货,既然有心想要买 HRS,就别玩仿冒品,更何况 HRS 还有许多搭配的细节要注意,找正式代理商选购,音响投资才有保障。 此外,HRS 公司货的原始购买者,也就是第一手用家,享有五年保固,服务包括 Broadband Isolation Footer 可免费更换一次,所以,如果您在五年之内更换器材,需要承重更高的规格,便可享受这项服务。 从 Full HD 进化到 4K 听 RXR 搭配 R3X 的心得是什么?讲得直白,就像从 Full HD 进化到 4K,音乐的画面没有改变,可是音乐的景深、音场的空间感、乐器的形体聚焦、细节,全面提升。过去使用尖锥、磁浮、陶瓷珠调音,多半是部分提升,细节多了,可能低频瘦了,某些地方还要用木头来补,这也是玩音响的乐趣之一,可是 RXR 加上 R3X,却是全面性的进步,而其变化之大,简直令人难以置信,我从来没有遇过换音响架,可以有这么明显的提升效果。 试听 RXR 与 R3X 的时候,用的是 Wilson Audio Alexia 2 音箱,而且音箱已经就定位,换上 Acoustic Diode 脚钉,再加上 RXR 与 R3X,整个音乐背景变的漆黑宁静,效果就象是帮整个音响系统加上抗噪,因为音乐背景的噪讯变得很低,音像定位全都变得更为立体浮凸。 听 「Piazzolla For Two」第一轨的「Historie du Tango」,单纯的吉他与长笛合奏,音场背景又深又沉,让两件乐器的形体刻画,更具有立体感,长笛吹奏的口唇变化展现出来音色的变化,还有吉他拨奏的音符颗粒,这录音我熟悉得很,可是加上了 RXR 与 R3X,音乐鲜活的面貌,让人听见了录音新鲜的面貌。 音乐背景宁静度大增 可是,除了音场变得深邃、音乐背景明显变得安静,Alexia 2 的音质音色,却依然维持原貌,中低频段富有充沛的能量与重量感,中频有着良好的厚度与密度,中高频则开阔轻松,RXR 与 R3X 并没有让我感觉到中频变厚、低频变多,或是高频更强的变化,依然是我熟悉的 Alexia 2,而最明显的差异,就是音乐背景宁静度大增。 音乐背景宁静度更好,代表音乐重播时的噪讯更低,少了噪讯,聆听的专注力更容易集中,能够更加专注在音乐上面,享受音乐的喜悦感更高,象是帕尔曼的「电影情缘」,听电影「女人香」的主题曲,也是热情的探戈,音乐开场就是精彩热情的小提琴独奏,过去我总觉得帕尔曼的拉奏油光水滑,柔情似水,好听归好听,可是妖艳的热情淡了些,但是加上了 RXR 与 R3X,帕尔曼的小提琴声线凝聚更紧致,指尖的变化更丰富,右手正反运弓的音色变化更鲜明,柔软的探戈更显软嫩,拔尖的张力则更为强悍,乐团应和小提琴的力道层次变化更为丰富,原来我会喜欢这张唱片不是没有原因的,可是为什么以前听的时候,没有这次这么兴奋?因为 RXR 与 R3X 吗?答案似乎就是如此。 只搬动顶层器材做比较 虽然试听时音箱用的都是 Alexia 2,但是器材却换了两套,一套是 D'Agostino Momentum HD 前级与 M400 单声道后级,另一套是 VTL 7.5 III 前级与 S400 II 后级,有晶体机,也有真空管机,数位讯源也有两套,分别是 YBA CDT 450 与 Merging NADAC 与 EMM Labs TX2 转盘与 DA2 DAC。因为前后级都是大家伙,一个人很难搞定,所以,摆在下面两层的 M400 单声道后级,或是 VTL 7.5 III 前级,我没有搬动比较,只有动顶层的器材。 下层放前级或后级,顶层放什么?当然是转盘,换 CD 方便,不必弯腰,而且机器相对较轻,搬动比较容易,我用马友友的「Bach Trio」来比较,这张专辑在旧农场谷仓改建的录音室录制,录音空间感相当开阔,当 EMM Labs TX2 转盘摆在顶层来听,录音的空间感通透宽松,三件乐器的位置清晰,晶晶亮亮的曼陀铃偏左,大提琴偏右,中间则是饱满低沉的低音大提琴,三件乐器交互独奏,也互相装饰,堆栈出巴哈音乐的对位之美,可是当我把 R3X 卸下来,直接把 TX2 摆在 RXR 顶层,那种音乐背景宁静度大幅提升,音像呈现鲜活浮凸的感受,就大打折扣了。 两者配套使用效果最好 看来,RXR 与 R3X 得要配套使用,两者的效果是互补的,可是,哪一个影响比较大?我一样用「Bach Trio」来试,把 TX2 摆在地上,BWV 530 再听一次,果然,TX2 摆在地上,音乐背景宁静深邃的效果差了很多,音像的空间立体感也变得逊色,音场变得比较平面,这是与 TX2 摆在 RXR 与 R3X 上面的差异。 再来,我把顶层红色记号的 R3X 摆在地上,将 TX2 放上去,神奇的音场宁静度与音像鲜活表现,增色不少,可是好像又少了什么?所以,我再一次让 RXR 与 R3X 合体,让 TX2 归位,果然,RXR 与 R3X 合体之后发挥的加乘效果,才是 HRS 完整的振动抑制解决方案,那种音乐背景的宁静感,让听音乐的心情跟着静了下来,更能专注在音符流转的细微之处,品味每一处音乐释放的真挚情感。 享受一个人的音乐时光 RXR 与 R3X 送来 U-Audio 之后,我就成了办公室最后一个下班关门的人,等大家都离开办公室了,留下享受一个人的音乐时光。机器热一天了,早已进入最佳状态,下班时间的忙碌纷扰,与我无关,回味着年轻时爱听的「Dark Side of the Moon」,在当年纯模拟时代,可以用音控台做出声音满场跑的效果,真是佩服录音师神乎其技的混音功力,又象是听 Guns N' Roses 的「Appetite For Distruction」,虽然是摇滚经典,可是录音加料加得重,用顶尖的音响来听可都现形了,但那是摇滚粗犷的面貌,依然听得开心。 换上马勒,那更是享受,听伯恩斯坦指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的「马勒第一号交响曲」,第一乐章空灵深远的开场,加上 RXR 与 R3X,彷彿置身音乐厅的气氛浓厚,远方号角的呼唤,从音场深远处浮现,对比木管更近的位置,那是马勒刻意营造的音乐场景,音乐由静而动,大提琴展开「清晨走过原野」的主体,木管与弦乐群逐渐加入,音量逐渐放大,彷彿旅人由远方走近的画面感,写实又写意,加上 RXR 与 R3X,音乐没变,可是音乐背景更安静了,衬托每一颗音符更为清晰通透,音场变得更宽阔了,拉开更为自然的录音空间感,乐团声部分布与层次感,都一起提升,更容易让听得入神,融入马勒的音乐世界当中。 或许可以从 R3X 玩起 投降了,真想把 RXR 与 R3X 留下来,可是这不像买 Acoustic Diode,价格高很多啊!编辑部不久前才买了 EAR 868 PL 前级与 509 II 后级,今年的预算早已透支,我虽然说 HRS 的音响架近乎「神效」,可是价格不便宜,这大概是唯一的缺点吧。 我相信很多人也会因为价格却步,可是在试听的过程中,我尝试只用 R3X 隔离避振板,其实效果就很不错,当然比不上 RXR 与 R3X 合体,但已经是明显有效的进步,我想,或许可以先买一块 R3X,当作试听器材的标准搭配,至于整套 RXR 加上 3 块 R3X,编辑部可得多存点钱,挤出预算才能肖想,而这次震撼教育,让我学到音响架的重要性,往后可要多做点功课了。 器材规格 HRS RXR-1921-3V 型式:音响架 分层:三层架 尺寸:63.5 x 48.3 x 137.2 公分(W x D x H) HRS R3X-1921 型式:隔离避振板 承重范围:黄(0~13.8 公斤)、红(13.9~25.1 公斤)、绿(25.2~43.3 公斤)、蓝(43.4~68公斤) 尺寸:53.3 x 48.3 x 7.6 公分(W x D x H)
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  • 难以置信的活生感倍增-试听Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果您认为我说加上 Wilson Audio Acoustic Diode 脚钉,几乎让音乐的活生感倍增,讲得太夸张了,可不怪您心底产生怀疑,因为我在试听之前也是这麽想,换个脚钉能有那麽大的差别吗?可是,换上 Acoustic Diode,只听了一首曲子,就差不多下定决心要把 Acoustic Diode 留下来,给 Alexia 2 升级,您就知道 Acoustic Diode 对声音提升的程度,有多麽让人意外和惊喜。 为了方便移动一直没下脚钉 不久前代理商来电,问现在 Alexia 2 是使用轮子还是脚钉,我很不好意思地回答:「喇叭还在轮子上,没下脚钉。」原来是准备安排 Acoustic Diode 的试听,所以才要询问目前 Alexia 2 的使用情况,我当然知道 Alexia 2 下脚钉,声音会更好,可是,音响评论工作三天两头要换喇叭试听,如果 Alexia 2 不装在轮子上,下了脚钉喇叭位置就固定不动,想换喇叭试听可就难了,所以,明知让 Alexia 2 下脚钉会更好听,但是编辑部的日常工作会因此变得很不方便,于是一直从权依赖轮子,方便 Alexia 2 在试听室裡移动,对于原厂脚钉的声音效果,只能凭想像了。 不过,因为要安排试听 Acoustic Diode,代理商说,那要先听过 Alexia 2 原厂标准脚钉的声音,才能比较新的 Acoustic Diode 加上去,效果有多好,所以,希望我先把 Alexia 2 在自家试听室裡摆好,下脚钉先听,然后再换上 Acoustic Diode 比较差异,为了让我更清楚了解 Acoustic Diode 的声音升级效果,代理商还出借 D'Agostino Momentum HD 前级与 Momentum M400 后级,外加全套 Transparent 线材,连 HRX RXR 音响架与 R3X 隔离板都一併送来,所以,这次为了试听 Acoustic Diode 脚钉,除了 Alexia 2 喇叭,还有 YBA CDT450 与 Merging NADAC 是 U-Audio 自家器材,其他全部都是代理商提供的参考搭配。 只为了试听喇叭音响脚钉,有必要如此劳师动众,运送这麽多器材来搭配试听吗?从这裡可以看得出代理商对自家产品认真的态度,希望用最好的搭配,让我听出 Acoustic Diode 的升级效果。说实在的,在与代理商讨论如何安排 Acoustic Diode 的试听时,心裡面头盘算的是:这些年音响垫材与配件听了不少,声音肯定会有改变,可是,光这一套 8 个 Acoustic Diode,要价三千多美金,值得吗?还没听到之前,心裡头其实打了个问号。 两大不同处:奥氏体不锈钢与 V-Material 代理商出借搭配的音响器材还没到,Acoustic Diode 先送来拍照,我趁机比较了新旧的差异,形状差别不大,颜色倒是不同,原厂标准配备的是黑色金属涂装,而 Acoustic Diode 是光亮的不锈钢原色,两者都是底部尖锥与上方圆锥螺丝合体,不过 Acoustic Diode 的底部尖锥也是不锈钢原色,标准版则是黑色,顶部圆锥螺丝看起来则是相同,而原本标配的脚钉还有 8 个打上 Wilson Audio 字样的金属圆型底座,Acoustic Diode 没有,所以要沿用标配的金属圆形底座。 看起来 Acoustic Diode 改变不大吗?其实有两个差异很大,第一是脚钉的金属不同,两者都是实心金属材料,不过 Acoustic Diode 使用奥氏体不锈钢(Austentics Stainless Steel),不锈钢混入奥氏体稳定元素镍、锰和氮,应用在音响器材上最重要的特性是不感磁,这用在插电器材上很有道理,可以避免磁场干扰,可是用在喇叭脚钉我就不懂了,虽然脚钉如果感磁,也可能影响单体工作的磁场,可是脚钉与单体有一定的距离,影响应该不大吧?所以,我认为 Acoustic Diode 使用奥氏体不锈钢,不感磁的特性应该只是其中之一,更重要的应该是材料的稳定度,可以经久耐用。 V-Material 造就独特阻尼差异 关键来了,Acoustic Diode 与标准版脚钉的差异,在于顶部有四片特殊材料,那是 V-Material,这是研发 XVX 喇叭首度使用的高阻尼複合材料。Wilson Audio 可说是目前使用複合材料 Know-How 最深的品牌,像是 X-Material、S-Material 与 W-Material,都是 Wilson Audio 独家配方的複合材料,原厂只告诉大家其阻尼特性高低,其他物理特性绝少透露,阻尼不同的材料应用在喇叭音箱不同位置,这些都是 Wilson Audio 秘而不宣的技术,所以 V-Material 究竟是什麽,只有他们知道。 可是关于 V-Material 的物理特性,这次 Wilson Audio 多给了一点解释。V-Material 是研发 Alexx V 首度应用的新複合材料,那时我只知道阻尼特性高,代表材料本身的共振低,我知道,这讲起来都像是行话,看不懂,讲简单一点,金属的阻尼特性低,所以用手指头敲起来声音清脆,一听就知道是金属,木头阻尼特性比金属高一些,所以敲起来声音比较暗,而阻尼特性很高的材料,敲起来声音更低沉,或甚至敲起来几乎没什麽声音,代表材料的阻尼越高,越不会产生共振造成音染。 单向传导振动的特异功能 可是摆在 Acoustic Diode 顶部的 V-Material,不仅靠複合材料本身的阻尼特性高,达到与喇叭箱体耦合抑振的效果,Wilson Audio 还透露 V-Material 另一项物理特性,那就是单向引导振动,所以才将脚钉命名为 Acoustic Diode,代表声学二极体,因为二极体只允许电流从单一方向通过,无法反向传导,而 Acoustic Diode 的道理相同,振动只能往一个方向通过,无法反向回来。 所以,Acoustic Diode 顶部加上 V-Material,道理大概可以理解了,因为 V-Material 具备单向传导振动的物理特性,所以 Acoustic Diode 顶部的 V-Material 与喇叭箱体接触时,喇叭箱体的振动可以透过 V-Material 的接触面,向下传导,引入地转化为热能散逸,可是空间或地板的振动,无法反向穿过 V-Material 传导回来影响喇叭箱体,消除外界振动对音乐再生的负面影响。 道理听起来简单吧?真简单,可是我想不出有什麽材料有这种特性,让振动的作用力只会往一个方向走,不会反向传输,毕竟这与牛顿力学第三定律:作用力与反作用力定律,看起来有所违背,不过,V-Material 单向传导振动的特性,确实是极好的脚钉耦合材料,脚钉原本的设计,就是靠顶部接触喇叭的面积,传到到尖锥底部,让振动转化为热能散逸,但是地板的振动还是会从尖锥回传到喇叭,如果 V-Material 可以阻隔地板回传的振动,Acoustic Diode 的效果绝对值得期待。 跑一趟代理商试听室偷师 等不及了,在编辑部帮 Acoustic Diode 拍完照,仔细看过原厂脚钉与 Acoustic Diode 的差异,又研究了 V-Material 的特异功能,忍不住想先听 Acoustic Diode 的效果,所以,在代理商安排全套扩大机与线材送来之前,我去了一趟代理商的试听室,感受一下安装 Acoustic Diode 脚钉的效果,搭配全套瑞士 Nagra HD 扩大机,整套系统的表现相当好,可是我们没有做比较,纯粹只听 Acoustic Diode 搭配 Alexia 2。 从代理商的喇叭摆位方式,让我反思自己在编辑部裡调整 Alexia 2 的方法,代理商把喇叭间距拉得更大,创造出宽阔深远的音场,而我的摆放方法,左右声道比较近,音场没那麽开阔,可是代理商把喇叭左右距离拉开,音像依然饱满浑厚,明显技高一筹,这我得学著点,回去打掉重练,见贤思齐,多尝试才能让音响调整的功力进步。 换 Acoustic Diode 之前重新调整到理想状态 在代理商那边初嚐 Acoustic Diode 的效果,因为没有比较,我其实听的是全套音响系统的声音表现,没有办法了解换上 Acoustic Diode 的声音改变,我只能把那天听到的声音,当作自己的参考,回来 U-Audio 的试听室,等代理商送来 D'Agostino Momentum HD Pre / M400 与 HRS 音响架、Transparent 线材,仔细架设完毕,接下来就轮到我试听调整 Alexia 2 的喇叭摆位了。 器材送来两天之后,代理商带著 Wilson Audio 喇叭专用的升降机,来到 U-Audio,准备卸下 Alexia 2 的轮子,先装上原本 Alexia 2 的标准脚钉,让我比较轮子与脚钉的差异,然后更换新的 Acoustic Diode,比较标准脚钉与 Acoustic Diode 的差异,在准备卸下轮子之前,我们一起听过一轮音乐,再对喇叭摆位做调整,并将高音单体的仰角后退一格,标示最终确认的喇叭位置,准备卸下轮子上脚钉了。 本来我打算自己卸下轮子,更换原厂脚钉,可是又担心万一轮子卸除到一半,喇叭滑倒了,那可得不偿失,所以还是拜託代理商协助更换,还好让专业的来,Wilson Audio 喇叭用複合材料制作音箱,重量扎实,光 Alexia 2 就有 117.93 公斤,想要自己徒手换脚钉不简单,可是代理商有 Wilson Audio 迷你千斤顶,从底部将喇叭顶起来,先换好两个脚钉,缓缓降下定位,再到另一边重複相同的动作,有了专门的工具帮忙,换脚钉就不需要两、三个人动手,一个人就能搞定,不过 Wilson Audio 迷你千斤顶外面买不到,是给代理商服务客户专用。 第一首曲子就投降了 从轮子、标准脚钉到 Acoustic Diode 这三种配置,我要听三轮音乐比较,所以事先准备了七张唱片,听七首曲子,曲目清单与聆听顺序如下: 「Million Dollar Baby」电影原声带:Blue Morgan 「Dave's True Story」:Fever 「The Sockfisch DMM-CD/SACD Vol. 1」:No Sanctuary Here(Chris Jones) 「Piazzolla For Two」:Historie du Tango 「舒曼钢琴协奏曲」:罗斯托波维奇指挥,阿格丽希钢琴独奏 「茶花女」:「饮酒歌」(女高音涅翠柯、男高音费亚松) 「Epics」:查拉图斯特拉如是说(外太空 2001 电影主题曲) 结果呢?第一首我就投降了!为什麽?Acoustic Diode 的升级效果简直是太好了!比预期的效果还要好太多了! Acoustic Diode 的升级效果真大 原本我的设想是,从轮子换成原厂脚钉,声音的变化会比较大,而从原厂脚钉换成 Acoustic Diode,应该会进步一些,但差异应该不会像从轮子到原厂脚钉那麽大,可是我错了,轮子换成脚钉,音像形体刻画更好,低频的量感不减,而速度与弹跳力都好一些,这样的进步,本来就在预期当中,两轮音乐听过,换上 Acoustic Diode,听第三轮,「Blue Morgan」 的钢弦吉他马上让我竖直耳朵,怎麽比原本的脚钉好那麽多? 「Million Dollar Baby」是我很喜欢的电影,是典型柯林.伊斯威特的悲剧电影,而其电影配乐就像他的另一部电影「麦迪逊之桥」一样经典,用了许多蓝调与爵士乐,「Blue Morgan」是主角内心的独白,希望自己从来没有训练过年轻女拳手,既然是独白,音乐就是形单影隻的木吉他,声音录得很近,吉他拨弦的颗粒饱满又庞大,随后是钢琴独白,然后加入管弦乐衬底,悠扬绵长的弦乐群,伴随著钢琴叹息般的回应。 这不是大编制的音乐,却是展现录音质感很困难的音乐,开场的钢弦吉他,用原厂脚钉的时候,已经相当饱满通透了,可是加上 Acoustic Diode 之后,整把吉他的形体更为浮凸活生,鲜活地浮现在音场中央,右手拨弦的力道变化更为清晰,左手变换指法与揉弦的动作,历历在目,钢琴独白的声响,自然地向外延伸,衬底的管弦乐团,大提琴拉奏的长音,细微地颤动著,整个音乐的背景变得更为漆黑,音乐衬托的更为鲜活。我听过的音响垫材不在少数,可是像 Acoustic Diode 变化这麽大者,可说是第一次遇到。 活跳跳的鲜活音像 慢著,别太兴奋,代理商还在,不要让人家感觉我已经投降了,才一首曲子而已,而且编制还不大,但我知道,表情瞒不住人,心裡头的兴奋早就全写在脸上了,不行,准备好的菜单,要全部听完,面子才挂得住。 听第二张「Dave's True Story」,Fever 从爵士鼓开始,电贝斯弹奏著饱满的 Walking Bass,对比主唱 Kelly Flint 清新明亮的嗓音,加上了 Acoustic Diode,整个音场拉得更开阔,而乐器与主唱的音像形体,更为凝聚且饱满,层次更为清楚,用原厂标准脚钉时,我其实已经很满意,可是一换上 Acoustic Diode,鲜活的音像跳了出来,那种更接近录音现场的感受,更为强烈,这是我很熟悉的音乐,可是加上 Acoustic Diode 来听,又多了一分新鲜感。 录音细节通通跑出来了 第三首是 Chris Jones 的「No Sanctuary Here」,Stockfisch 这首曲子可说是音响展上最常听到的发烧片,很考验低频再生的品质,音乐开场就是电贝斯厚重庞大的铺陈,当 Alexia 2 装在轮子上时,低频量感够,气势也不错,换上原厂脚钉,低频颗粒更为凝聚,是意料中事,可是加上 Acoustic Diode 之后,低频变得活跳跳,电贝斯弹奏长音与断音的对比,更为清晰,主唱凝聚在中央的形体,清晰且比例惟妙惟肖,和声则用反向录音,撑开宽阔的空间感,中间的吉他独奏,加入深远的 Reverb 效果,许多以前没有注意到的录音细节,加上 Acoustic Diode 通通跑出来了。 而且,通常装上尖锥型脚钉之后,低频会变得更为凝聚,但经常会让量感略缩,可是 Acoustic Diode 没有这个问题,反而在中低频与低频的能量感,更显强烈,饱满鼓涨的中低频厚度,撑开极为真实的音乐舞台感,虽然我知道这是多轨录音,是录音室精心混音调制出来的音乐现场感,可是加上 Acoustic Diode 之后,越听越是兴味盎然。 室内乐的定位更显精准 前面三首曲子,是录音效果加得比较多的音乐,接下来要听的是加料较少的古典音乐,从「Piazzolla For Two」:Historie du Tango 开始,简单的长笛与吉他二重奏,这是我出门演讲常用的示范片,因为长笛与吉他的位置录得很清楚,长笛在左,吉他在右,如果音响系统调整得好,还可以清楚听见长笛的音像略高(站著吹奏),吉他略低(坐著弹奏)。 即便 Alexia 2 还装在轮子上,音场的呈现还是漂亮的,换上 Acoustic Diode 之后,长笛与吉他的音场定位更显精准,演奏的细节也增加,长笛吹奏的口唇变化、修饰音色的细节更丰富,让长笛吹奏的表情更活灵活现,强弱对比更鲜明,吉他弹奏与敲打琴身的音符颗粒,声音的密度更高,音符颗粒更为凝聚饱满,彷彿把自己与演奏家的距离,拉得更近,就像在面前演奏一般。 原来这两年只发挥 Alexia 2 一半功力 听到这裡,我不禁要感叹,玩 Alexia 2 两年多了,原来我还没把喇叭的实力发挥到一半,装在轮子上虽然方便移动,可是实在应该要用脚钉,才能发挥 Alexia 2 真正的实力,而现在有了 Acoustic Diode,Alexia 2 就像是吃了大力丸一般,整个中频段的厚度更为饱满鼓涨,声音的密度更高,而且音场深度与音乐背景宁静度大幅提升,唉,这两年亏待了 Alexia 2,用全套 Momentum 与 Transparent 线材,顶尖的大功率扩大机把 Alexia 2 喂得饱饱的,这才是 Alexia 2 真正的实力啊! 换上「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章由乐团强奏与钢琴掀起狂滔巨浪,然后落入木管独白,强与弱的对比鲜明,加上 Acoustic Diode 之后的音乐对比更为强烈,而且音场拉得更开,钢琴凝聚的音符颗粒,与宽阔的乐团交织,钢琴在前,乐团在后,层次铺陈分明,这是我很熟悉的音乐,Acoustic Diode 不仅让中频更显温暖厚实,更有类比味,录音细节刻画得更加丰富,钢琴强奏之后,木管从音场后方窜出,漆黑的音乐背景,让木管更显形单影隻,钢琴温柔地跟随在后,然后进入快速的主题,阿格丽希指尖如狂风骤雨般地在钢琴上飞舞,一颗颗音符不但强劲,还显得晶莹剔透。这 8 颗 Acoustic Diode 不简单,我本以为加上脚钉,大概就是低频凝聚些,音像更稳定,没想到换上 Acoustic Diode 的效果,几乎跟换器材的差异一样大,太让人惊讶了。 简直就像换器材那麽大的差异 听「茶花女」的「饮酒歌」,是一次听完男高音、女高音与合唱的曲子,乐团三拍子带起轻快的节奏,男高音从舞台右方唱起熟悉的旋律,邀请大伙儿一起举杯畅饮,加上 Acoustic Diode 的 Alexia 2,呈现清楚的歌声移动感,男高音边唱歌,边从舞台右方向中间靠,而群众的和唱则从舞台后方呼应,随后是女高音从舞台中央偏左开场,涅翠柯边唱边演,不仅舞台的移动感清晰,连换气的细节都更清晰,在舞台上移动时的细碎声响,全都让录音变得更为鲜活,在 U-Audio 听这首曲子试音响,不知听过多少次了,可是如此厚实又鲜活的样貌,可不是简单「更上层楼」可以道尽。 最后一首听「查拉图斯特拉如是说」,您大概知道我要听什麽了,没错,就是管风琴的低频,与铜管群的相互辉映,因为是「外太空 2001」的电影配乐,所以管风琴的录音多加了些料,音像更显鼓涨,从轮子、原厂脚钉到 Acoustic Diode,低频的厚度一层层提升,由弱而强的铜管,鲜活感也是一次又一次强化,定音鼓的打击力道,弹跳力也是三级跳,我知道,能让 Alexia 2 发挥得淋漓尽致,与全套 D'Agostino 扩大机、Transparent Reference 线材有关,可是我用同样的器材,只是比较轮子、原厂脚钉与 Acoustic Diode 的差异,可以明显听见三个层次的差异,代表脚钉对 Alexia 2 有多大的影响,而 Acoustic Diode 又比原厂脚钉有著显著的提升。 推荐给每一位 Wilson Audio 用家 我知道,Acoustic Diode 只不过是脚钉,是音响配件,可是我从来没有试过音响配件,能产生如此明显的声音升级效果,如果不是亲身体验,大概很多人会说,肯定是总编在吹牛,我只能说,在我试听 Acoustic Diode 之前,和您的想法一样,认为 Acoustic Diode 会让声音好一点,对系统有正面的帮助,可是试听之后,我才惊觉怎麽变化那麽大,这两年玩 Alexia 2,真不知道在玩什麽,不过知道 Alexia 2 还可以进步到何种程度,能把音响系统再向上提升,心裡还是相当满足开心的,以前玩得不够好没关係,现在重新再练,榨出 Alexia 2 的实力。 Acoustic Diode 目前是 Alexx V 以上等级 Wilosn Audio 喇叭的标准配备,在这以下的 Wilson Audio 喇叭可以换装,我相信 Acoustic Diode 搭配 Aleixa 2 的神效,也能在 WATT & Puppy、Sabrina 上面重现,Acoustic Diode 可说是每一位 Wilson Audio 用家都应该尝试的「必要升级」,至于非 Wilson Audio 用家,据说未来原厂会推出不同尺寸的螺丝,让其他品牌的喇叭也能用,不过目前 Wilson Audio 光是自家喇叭升级所需,已经是供不应求,其他尺寸的 Acoustic Diode 可能要再等,就连台湾代理商目前订购到货的数量也很有限,我诚心推荐,所有 Wilson Audio 用家都可以尝试换装 Acoustic Diode,花小钱获得大升级,让听习惯的喇叭变得更为生龙活虎,未来如果 Wilson Audio 推出适用其他品牌喇叭螺丝规格的 Acoustic Diode,相信也能获得明显的升级效果。 提升音响视野最划算的投资 听过 Acoustic Diode 之后,就把它留下来了,既然是很有感的升级,音响效果大幅提升,而且还负担得起,哪有放生的道理,况且,搭配 Acoustic Diode 落地就定位的 Alexia 2,可不是我一个人独享,而是整个编辑部都可以用,让每个人的音响视野,提升到另一个高度,总编怎麽可以不投资! 忙碌了几天的调整,加上了 Acoustic Diode 之后,Alexia 2 的整体性能提升,实在令人心满意足,送走代理商,同事们下班了,关上铁门,我独自在聆听室裡,摆上「Million Dollar Baby」,听最后一轨「Blue Morgan」加长版片尾曲,四分半钟的音乐,彷彿用音乐回顾整部电影,静静地与加上 Acoustic Diode 的 Alexia 2 相处,心满意足,高兴的不是买下了 Acoustic Diode,而是觉得在音响修炼之路上,又向前迈进了一步。 器材规格 Wilson Audio Acoustic Diode 型式:喇叭避振脚钉 材质:Austentic 奥氏体不锈钢、V-Material 尺寸:高 5.16~6.43 公分、直径 5.87 公分 重量:0.34 公斤
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  • 绝无副作用的正面提升-Ansuz Darkz C2T / D2T / T2避振脚垫

    【音响共和国 林治宇评测】Ansuz 创立者 Michael Borresen 真是个天才般的人物,他创立的品牌不是只有 Ansuz,还包括 Aavik 和 Borresen,专擅不同领域,Ansuz 以线材、电源、各类配件为主,像是现在当红的音响级网路换器,便是 Ansuz 极为热卖的产品;Aavik 主打插电器材,从扩大机、DAC、串流播放机到唱头放大器,涵盖类比与数位领域,一应俱全;至于 Borresen,想当然耳,就是喇叭了,价钱可不便宜,足以列名 Hi-End 精品之林。所有 Michael Borresen 研发的产品组合起来就是完整的音响系统,连音响架都不用假手他人,真正「一家之言」,无能人置喙。过去我们曾介绍过 Ansuz 的诸多产品,这次则把重点放在好声的「基础」— 避振脚垫。 结构设计十分巧妙 脚垫这种东西到底重不重要?过去我以为脚垫是能算是配件,在系统中的优先顺序应该排在比较后面,通常是在线材、电源、空间、音响架...等讲究完了之后,才会开始搞垫材。不过,自从上次写完台湾自有品牌 HLJ 的 Maglev 磁浮隔振垫之后,我开始体会到垫材的重要性恐有被低估之嫌,毕竟垫材是和讯源、扩大机、喇叭直接接触的东西,器材的振动势必会透过垫材传递出去,既然器材本身的振动和外界振动已知是影响声音的重要环节,那麽垫材的重要性就不应被低估,也因此这次要试评 Ansuz 设计得如此特殊且讲究的 Darkz 系列避振脚垫,让我充满了期待。 Ansuz Darkz 系列脚垫共有四款,这次代理商爱乐音响送来评测的是档次「比较」低的前三款,由低至高分别是 C2T、D2T 和 T2,最贵的 T2S 没来。虽说 C2T、D2T、T2 档次较低,但实际上这四款产品皆使用相同的结构和设计,也就是说,它们是运用同样的原理处理振动,差别在于材质和加工程序不同。 Darkz 系列脚垫的外型和我们常见的角锥大不相同,而是呈柱状,更特别的是,这个圆柱体拿在手裡怎麽鬆鬆的,好像快解体?原来上头的金属部件都没固定住,而是活动的,是有什麽玄机吗?仔细观察 Darkz 脚垫,它基本上是由 3 片金属圆盘相叠而成,每个圆盘上侧和下侧各挖了 3 个半圆形凹槽,凹槽内各放入 1 颗金属圆珠,当圆盘相叠时,圆珠正好嵌入上、下圆盘的凹槽中,而将圆盘撑起,让圆盘和圆盘之间不会接触。此外,圆盘中心还有另一个金属部件将圆盘框住,但没锁死,让 3 片圆盘不致鬆脱,如此一来,当 Darkz 脚垫平放时,3 片圆盘只透过夹在中间的 6 颗金属圆珠相互交叠,而且是鬆动的,把它拿起来时,整个结构也不致脱离,要移动就很方便。 精工细作的加工处理程序 在音响垫材中,以圆珠做为接触点的设计不算少见,不过 Darkz 系列设计得颇为巧妙,除了利用圆珠让接触面积达到最小,藉此减低传导,并藉由不同材质及表面处理方式的特性处理共振,让声音达到理想的目标。 像是入门款的 C2T,它的圆盘採用铝合金制作,表面再经过高硬度阳极处理,提高铝盘抑制振动的能力,圆珠则由钛合金制成。D2T 的处理程序更複杂,其圆盘也是铝,圆珠也是钛,圆盘先经过硬质阳极处理,再喷砂,然后在粒子加速器中覆盖一层钽,最后再涂上和鑽石成分雷同的碳化合物,其最终目的也是要让圆盘变得更坚硬,更不容易共振。那 T2 呢?T2 更厉害了,除了圆珠是钛,圆盘也是钛,由于钛的特性已经很棒了,材料本身便能有效消除不当共振,因此 T2 表面无须经过其他的处理程序,维持原本「面貌」即可。 凡此种种複杂的加工处理过程,目的就是要达到理想的「resonance controll」,也就是谐振控制。Ansuz 并没有说 Darkz 系列可以「减少」、「避免」或「抑制」承载在上方的器材振动,而是让振动适当地传导并加以控制,进而提升声音表现。 用途广泛 什麽都能垫 Darkz 系列脚垫的使用方式非常简单,3 个一组垫在器材下方即可,它不是锥体,绝对不会倒,而且可承载的重量很高(原厂网站甚至没提到限重),施作起来格外容易。至于该垫在什麽位置呢?一般而言,没什麽规定,只要 3 颗能保持平衡和稳定即可,但通常最重的地方或振动最大的地方底下要垫一颗,例如变压器下方,或是 CD 唱盘的承盘转轴下方,都是优先可垫的位置,垫好之后再决定另外两个的位置。 除了垫器材,Darkz 系列也可以垫喇叭,这时就要另外搭配 Darkz Feet 垫片,效果更好。Darkz Feet 是个环形垫片,用途是直接锁在喇叭底下或喇叭架底下,然后将 3 颗圆珠放在 Darkz 脚垫上方的 3 个凹槽内,这样子就可以把喇叭或喇叭架安放在 Darkz 脚垫上,喇叭等于是隔著珠子落地。当然,垫一支喇叭不能只用 3 颗 Darkz 脚垫,而是 4 颗,再外加 4 个 Darkz Feet 和 12 颗圆珠,一对喇叭就是上述数字再乘 2。这也是为何 Darkz 脚垫都是单颗单颗卖,需要几颗就买几颗,使用更具弹性。 再来就是试听了。为了更容易辨认 Darkz 调谐振动的效果,我打算用 CD 转盘做测试,因为 CD 转盘不仅会有和一般插电器材相同的电子电路振动噪讯,它还有马达、转轴和雷射拾取机构,运作时的振动更大,如果 Darkz 有效,效用应该会更显著,因此我把公司的 North Star Design Model 192 MKII 转盘带回家,在熟悉的环境试听,其他搭配的器材包括 Audiobyte Black Dragon DAC、EC 4.8 前级、NuPrime Evolution One 后级和 Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭。 低频的提升最鲜明 三个等级的 Darkz,我从入门款 C2T 开始试,依据对 Ansuz 的经验,它不同级距的产品之间都有明显差距,只要 C2T 对声音有提升或改变,我相信另外二款的效果一定会更好。 试听所用的音乐是 Naim 的「True Stereo」,这张专辑有个很大的特点,就是录音时只採用双麦克风做单点收音,在具有自然残响的空间中录音,藉此模拟人耳听到的声响效果。双麦克风收到的声音直接录成立体声,过程中没有混音或润饰,所以「True Stereo」呈现的应该是最自然、真实的残响和空间感,但也因为如此,录音师无法在后续针对单独的声音进行处理,如果系统调校不够理想,就不容易听出好的层次感与分离度。 播放第 1 轨《Jump St(u)art》,当中所用的配器包括萨克斯风、Double Bass 和鼓组,后面再加入键盘。这首曲子有许多时候 Double Bass 和鼓的节拍是重叠的,加上空间残响较长,而且部分萨克斯风旋律又落在差不多的频段,让低频不太容易辨认,但这样的状况在垫上 C2T 之后随即获得改善。垫了 C2T 之后,三个部分的改变让低频层次变得更清晰,第一是音色的质地纹裡交代得更清楚,将 Double Bass 拨弦的压按感和鼓棒击中鼓面的敲击感呈现出来,声音就有了分别;第二是低频更凝聚、收敛,音像轮廓变得更清晰,就可以感受到 Double Bass 颗粒和鼓声的规模及位置有所分别;第三则是声音背景变得更黑,声底更乾淨,空气也好像变得更清爽,残响没之前那麽浓厚,自然更容易辨识低频的层次了。 除了低频的清晰度和层次有所提升外,我还发现 C2T 也改变了音场形貌。原先没垫 C2T 时,前方的音场形体比较接近金字塔状,低频最宽阔,中频稍微往裡靠,中高频以上最窄。垫了 C2T 之后,音场则变得比较像柱型,让低频更为凝聚收敛,中频不变,高频更为轻鬆飘逸,而且高度往上拉,音场重心变高,整体而言声音变得更为轻盈。上述这些变化虽然不是跃进式的改变,但前后比较个几次之后就能体会出来。 音色更添润泽感 接著倚级而上,换上中阶的 D2T,同样听「True Stereo」第 1 轨《Jump St(u)art》,此时可以感受到提升幅度比 C2T 更显著,开始有跳级的感觉了。大致而言,C2T 的提升方向和 D2T 是相同的,包括低频的轮廓与层次、质地纹裡的交代、空间形貌、空气感...等,但 D2T 提升得更多,因此 D2T 在提升低频表现的同时,还会带来更飘逸、鲜活的气氛感,整体的听感变得更轻鬆,空气更通透,音乐画面更有写实感。相较之下,不垫 D2T 时,落差自然也变得更大,低频混浊,残响停滞,声音显得僵硬、沉闷、呆板,让我只想赶快把 D2T 垫回去。 不过,这时我垫回去的不是 D2T,而是更高级的 T2,得到的提升再升一级。此时声音再往清晰前进,萨克斯风声线的形体则更浮凸、清楚,质地更通透,贝斯共鸣声的尾韵更清澈,质地更乾淨,而且颗粒感更明确,感觉琴弦好像绷得更紧了。不仅如此,音场更往中央凝聚,低频更收束而清晰,因此更像柱型结构,不仅高度、宽度更清楚,深度也跟著更好。除此之外,T2 还多给了一项好处,就是在音色上多带了一丝温润感,它让萨克斯风听起来更柔美,气质更斯文,共鸣的鼻音更丰润,质地更有韵味。这算是美感上的增添了,果然是要多花钱才能得到。 垫了就提升 没有副作用 C2T、D2T 和 T2 依序听完,可以清楚发现,Darkz 系列垫材每升一级,提升效果升一级,清晰度也更增一层,钱并不会白花。不变的是,C2T、D2T 和 T2 并不会造成原系统音色上的改变,并无增色或添味,而高、中、低三频的比例只会变得更好,不会更差,所以听起来绝对不会有声音更透亮、乾淨、清晰,却连带变薄、变利或变尖的情况发生。 提升系统声音表现的方法很多,可以靠升级器材或线材,可以靠精心调整喇叭摆位,可以靠妥善的空间处理,可以靠整治电源,也可以靠选对垫材,例如 Ansuz Darkz 系列,这些方式各有其效果,也各有优缺点,Darkz 系列的优点则是没有副作用,不会解决了问题又造成问题,而且很容易施作,几乎任何器材都能垫,即便器材升级,你还是可以把它留著,常常久久用下去。 器材规格 Ansuz Darkz C2T / D2T / T2 型式:避振脚垫
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  • 独家MVIP同心蜂巢结构: Montaudio Manuka MR参考级音响架

    【MY-HiEND 评测】Montaudio来自纽西兰,成立于2013年,每次接触他们家的产品都特别感到一种格外的清新感,主设计者以天然的素材与自然美景为产品主要的设计核心,结合科学与多年经验用心打造出每一样产品,这也是为什麽Montaudio的产品都以纽西兰自然地标来命名。本次介绍最新发表的Montaudio参考级音响架,因灵感来自蜂巢,因此以Manuka(麦卢卡)命名,麦卢卡蜂蜜原为纽西兰原住民使用的传统医疗原料,做为抑制镇痛解热、消毒、治感冒等用途,为纽西兰的国宝,是蜂蜜中的劳斯莱斯,也是世界上获准的医用级蜂蜜之一。 Manuka MR音响架宽度为65cm、深度为55cm,有三种不同的高度。 Manuka MR採用模组化设计,使用最高精度加工过程,实品质感非常出色,其使用多项创新的技术、阻尼材料与结构设计来消除来自四面八方的震动干扰。Manuka MR层板採用三明治结构,上下两层为高级胡桃木,中间为桦木夹板,透过不同材料的特性来吸收振动,也因为是实木制作,每一个层板都是独一无二的样貌,层板整体厚度达42mm。 在层板中间有如蜂巢般的多层次凹槽,即是独家的MVIP(Montaudio Vibration Isolation Pillar)消震设计,每一个蜂巢柱体均为独立的,高度也有不同。 蜂巢柱体大小正好与Montaudio Tongariro TR或Rangitoto R1避震脚垫相同,可搭配使用进一步将震动吸收与导出,例如放在器材变压器相对震动较大的地方(照片中的是Montaudio Tongariro TR避震脚垫)。 器材下方放置了Montaudio Tongariro TR避震脚垫。 支撑层板的四个支柱为高质量具有阻尼直径4cm之实心不鏽钢所制成,支柱下方为MSEC(Montaudio Secure Fit)具反锁机制可调整高低之脚钉(用手就可以直接调整,无需工具),安置于全新设计的MPOD(Montaudio Isolation Pod)脚垫,MPOD脚垫亦非常讲究,採用不鏽钢与胡桃木组成之三明治结构。 音响架最底层下使用了如同Rangitoto火山的避震脚垫,能防滑、防震,让音响架更为稳固。最底层可以单独使用,例如体积重量相对较大的后级就很适合。 Montaudio Manuka MR参考级音响架 ● 三明治结构层板(42mm): 胡桃实木+桦木夹板 ● 同心蜂巢结构MVIP消震设计 ● 直径4cm实心不鏽钢支柱 ● MSEC(Montaudio Secure Fit)反锁机制可调整高低之脚钉 ● MPOD(Montaudio Isolation Pod)脚垫 ● 可搭配Montaudio Tongariro TR或Rangitoto R1避震脚垫 ● 每一层标准尺寸: 650 x 550 x 42mm (W x H x D) ● 层间高度有三种可选 ● 每一层耐重: 100 kg,最多4层
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  • 以科学为根基改善声音: HLJ Maglev-M1, Maglev-S1磁浮避震脚垫

    【MY-HiEND 评测】相信大部份的人对HLJ这个品牌很陌生,HLJ是Hung Li Jie弘立捷的缩写,是一家道地的台湾公司,成立于2017年,主要从事专业防震产品设计生产与震动量测,我不得不提一下,台湾企业真的是卧虎藏龙,许多国际上知名大厂所使用的高品质音响组件都是Made in Taiwan,来自台湾。HLJ有这样强大的背景与实力,并且将这样的技术用于音响避震上,其专业可信度可说已经是屌打许多市售的产品。 当然影响声音的因素有很多,除了科学数据外,我们还会以耳朵验收。至于为什麽HLJ会想要进入音响这个领域,我猜想主事者谢廷皓先生肯定是个大发烧友。谢先生在这个领域已有数十年的经验,并有国际ISO 18436-1振动分析师二级认证资格。脚锥或脚垫市面上可能至少有数百种以上的产品,不同的设计原理、材质、形状…等等,都会对声音产生影响,那要如何选择找到符合自己需要的? 唯一的方法当然就是以耳作收,只不过一般发烧友根本不可能试这麽多的产品,因此可以透过原厂的理论介绍与实际测量来做初步筛选后,再进行试听。HLJ Maglev在理论上与测量数据上,原厂都已经做的很详细了,其主要是运用磁浮的方式将震动完全阻绝掉,器材产生的震动与外在环境产生的震动都会经由磁浮系统消除,当然磁浮的产品并非首见,HLJ的优势就在于强大专业的背景与技术,能精准的设计具有真正对应效果的磁浮脚垫,Maglev也已经取得台湾正式的新型专利(新型第M607972号)。Maglev共有两个型号,Maglev-M1较大,每颗耐重范围在2.5~12.5Kg,Maglev-S1较小,耐重范围在0.5~4.5Kg,每组4颗或3颗,耐重范围就是x4或x3,大家可以先用器材或喇叭的重量除以4或除以3之后,看看落在那个区间来选择。Maglev内部使用的是最高等级 N52永久磁铁。 Maglev在许多地方设计的细节都相当到位,例如底部有止滑垫,中间有个六角螺丝孔可以调整磁铁间的距离来控制磁浮力道,最基础的要求就是不能器材或喇叭摆上后,让上方的磁铁沉到碰到下方,那就失去了磁浮的效果,至于每一颗的设定是否要均等,这个其实很难说,因为器材本身的配重就不是均衡的,例如在环形变压器下如果明显重很多,那可能就可以考量一下那个地方的磁浮力量是否要增加,当然如果没有明显差很多的话,四颗磁浮力量一样是会最理想。Maglev可以调整高低,这点对于我来说其实非常重要,因为就可以调整器材的水平,在Maglev上下两截的中间有加入类似高密度泡绵的阻尼物,利用不同材质的特性来吸收额外的震动。Maglev上方有一个M6的预留孔位,若可以取代器材或喇叭原有的脚垫。 Maglev-M1与Maglev-S1放在一起相对大小的比对,M若代表Medium,S代表Small,未来会不会有更大颗的L1(Large)呢? 中间为高密度的阻尼物,用来隔绝相同材质所造成的共振。Maglev透过旋转下层可以调整高低,这点是我认为角锥很重要、很实用的功能,因为如此一来可以校正器材的水平。 可以用手按压可以感受到磁浮作用,每一组Maglev磁浮避震脚垫出厂前都会有测试序号,用家可将序号Email给原厂,就可得到产品检测资料,也就是说HJL的产品是做全检的。 Maglev的磁浮大小是可以调整的,透过随附的工具从底部转动螺丝,顺时针方向可增加荷重、反之则减少,这也是用家可以运用来调音的地方,当然最底线是器材放上时,仍要感受到磁浮作用存在,过轻或过重感受不到磁浮效果都不对。从这张照片也可以看到Maglev底部有止滑垫。 如果原本器材的脚垫(或是角锥)是用螺丝锁定的,那Maglev附有转接螺丝可以直接替换原来的脚垫,方便又稳固。 这是HLJ音响展时的照片,如果有其他颜色的需求也可以客订。 HLJ的脸书专页有许多实测数据与运用实例,包括用家的心得分享,内容非常丰富,大家可以前往瞭解,有任何问题也可以直接在脸书询问,原厂通常回应很快速。 高低音流动顺畅 张靓颖的专辑《领衔主演》中第3首<无字碑>以中国乐器作为开场,器乐的声响听起来较为稳定,此曲为《武媚娘传奇》的主题曲,能听见使用中国乐器的声音,除了加入鼓声外也有萧、古琴的声音,乐器的声音表现我觉得都很清亮,古琴的左右声音走向流动稳定、清晰,鼓声的厚度扎实并有生畏的张力,人声一开始比较像独唱的感觉,没有过于丰富的伴奏,加上张靓颖的音色漂亮因此突显出人声的焦点位置,并且展现她那高音音质的清甜、中低音的圆润饱满张力。高音落到低音的乐句与情绪表现都是流畅的,整体音乐的动态稳定不受任何干扰,听感上也极为自然舒服。 Esoteric K-03X重28KG,除以4之后为7Kg,落在Maglev-M1耐重范围(2.5~12.5Kg)。 音色漂亮,声响均衡 收入在Schubert Arpeggione sonata Argerich/Maisky专辑中的第7首歌曲是舒曼的五首民俗风格创作,聆听作品的第1首<Vanitas Vanitatum>(Mit Humor),有著两段主题旋律,开头四小节大提琴声旋律以较活泼的方式呈现,配上钢琴的两拍和弦听起来有著另类的幽默氛围,第一主题比较能听见大提琴的低音旋律,第二主题则是由钢琴带出开阔且清亮的的乐句。主题一焦点比较会放在大提琴身上,弓与弦之间的摩擦使声音带有弹性,并且感受有时是以弓面完全紧贴弦拉奏,有时则是採一半的弦拉奏,这两种方式加上力道的发挥会使声音听起来截然不同;第二主题我觉得比较像是两者各自展现技巧,钢琴声清亮,音色处理的漂亮,大提琴在换弦拉奏连音的处理没有生硬的音色,手臂的摆动幅度小而是相当柔顺自然。摆放Maglev磁浮避震脚垫使两者乐器的声音控制均衡,速度也较更有方向的控制。 Neat Acoustic Ministra书架喇叭重8Kg,除以4之后为2Kg,落在Maglev-S1耐重范围(0.5~4.5Kg)。 动态轻盈,活灵活现 除了把Maglev磁浮避震脚垫放在CD Player下方外,我们也有将它摆放在书架喇叭下方作聆听,摆放在喇叭下方的是Maglev-S1(小Size),这次聆听的曲子选择配器编制大的交响乐团,播放《宫崎骏&久石譲原声带大全集》中的<千と千寻の神隠し>,我是播放第5首与第6首,放上脚垫后音场的感受比较没有那麽散,高度与深度一样有,不过感觉放上脚垫后声音比较集中,音乐的轮廓较为清晰,因此高度与深度会比还没放上脚垫时更有感受。两首运用的低频声响很多,包含定音鼓、铜管乐器,铜管乐器在吹奏长音时的低频张力有凝聚,没有轰轰糊糊的,收尾也是以乾淨又带有力道的结束,定音鼓敲击出来彭润,像是一颗相当饱满的球弹跳著。两首歌曲是比较活泼带点欢乐的,摆上脚垫后震动已阻绝掉,音乐的速与动态更加轻盈活声,乐团整体的声响更加集中。 HLJ Maglev磁浮避震脚垫 ● 专利磁浮避震技术,专业测量实证避震效果。 ● 中间阻尼层可阻断相同材质之共振影响。 ● 磁浮力道大小可调。 ● 高低调整功能。 ● 具M6规格螺丝孔位,部分器材或喇叭可直接更换原本的脚垫/脚锥。 ● 底部具有止滑材料。 ● Made in Taiwan ● Maglev-M1: 直径:50mm 高度:50.5mm(包含5mm的压缩空间), 承载重量:3kg~12.5kg 每组4颗盒装: NTD 18,000, 每组3颗盒装: NTD 13,500 ● Maglev-S1: 直径:38mm 高度:41mm(含压缩高度5mm), 承载重量:0.5kg~4kg
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  • 以科学为根基改善声音: HLJ Maglev-M1, Maglev-S1磁浮避震脚垫

    【MY-HiEND评测】相信大部份的人对HLJ这个品牌很陌生,HLJ是Hung Li Jie弘立捷的缩写,是一家道地的台湾公司,成立于2017年,主要从事专业防震产品设计生产与震动量测,我不得不提一下,台湾企业真的是卧虎藏龙,许多国际上知名大厂所使用的高品质音响组件都是Made in Taiwan,来自台湾。HLJ有这样强大的背景与实力,并且将这样的技术用于音响避震上,其专业可信度可说已经是屌打许多市售的产品。 当然影响声音的因素有很多,除了科学数据外,我们还会以耳朵验收。至于为什麽HLJ会想要进入音响这个领域,我猜想主事者谢廷皓先生肯定是个大发烧友。谢先生在这个领域已有数十年的经验,并有国际ISO 18436-1振动分析师二级认证资格。脚锥或脚垫市面上可能至少有数百种以上的产品,不同的设计原理、材质、形状…等等,都会对声音产生影响,那要如何选择找到符合自己需要的? 唯一的方法当然就是以耳作收,只不过一般发烧友根本不可能试这麽多的产品,因此可以透过原厂的理论介绍与实际测量来做初步筛选后,再进行试听。HLJ Maglev在理论上与测量数据上,原厂都已经做的很详细了,其主要是运用磁浮的方式将震动完全阻绝掉,器材产生的震动与外在环境产生的震动都会经由磁浮系统消除,当然磁浮的产品并非首见,HLJ的优势就在于强大专业的背景与技术,能精准的设计具有真正对应效果的磁浮脚垫,Maglev也已经取得台湾正式的新型专利(新型第M607972号)。Maglev共有两个型号,Maglev-M1较大,每颗耐重范围在2.5~12.5Kg,Maglev-S1较小,耐重范围在0.5~4.5Kg,每组4颗或3颗,耐重范围就是x4或x3,大家可以先用器材或喇叭的重量除以4或除以3之后,看看落在那个区间来选择。Maglev内部使用的是最高等级 N52永久磁铁。 Maglev在许多地方设计的细节都相当到位,例如底部有止滑垫,中间有个六角螺丝孔可以调整磁铁间的距离来控制磁浮力道,最基础的要求就是不能器材或喇叭摆上后,让上方的磁铁沉到碰到下方,那就失去了磁浮的效果,至于每一颗的设定是否要均等,这个其实很难说,因为器材本身的配重就不是均衡的,例如在环形变压器下如果明显重很多,那可能就可以考量一下那个地方的磁浮力量是否要增加,当然如果没有明显差很多的话,四颗磁浮力量一样是会最理想。Maglev可以调整高低,这点对于我来说其实非常重要,因为就可以调整器材的水平,在Maglev上下两截的中间有加入类似高密度泡绵的阻尼物,利用不同材质的特性来吸收额外的震动。Maglev上方有一个M6的预留孔位,若可以取代器材或喇叭原有的脚垫。 Maglev-M1与Maglev-S1放在一起相对大小的比对,M若代表Medium,S代表Small,未来会不会有更大颗的L1(Large)呢? 中间为高密度的阻尼物,用来隔绝相同材质所造成的共振。Maglev透过旋转下层可以调整高低,这点是我认为角锥很重要、很实用的功能,因为如此一来可以校正器材的水平。 可以用手按压可以感受到磁浮作用,每一组Maglev磁浮避震脚垫出厂前都会有测试序号,用家可将序号Email给原厂,就可得到产品检测资料,也就是说HJL的产品是做全检的。 Maglev的磁浮大小是可以调整的,透过随附的工具从底部转动螺丝,顺时针方向可增加荷重、反之则减少,这也是用家可以运用来调音的地方,当然最底线是器材放上时,仍要感受到磁浮作用存在,过轻或过重感受不到磁浮效果都不对。从这张照片也可以看到Maglev底部有止滑垫。 如果原本器材的脚垫(或是角锥)是用螺丝锁定的,那Maglev附有转接螺丝可以直接替换原来的脚垫,方便又稳固。 这是HLJ音响展时的照片,如果有其他颜色的需求也可以客订。 HLJ的脸书专页有许多实测数据与运用实例,包括用家的心得分享,内容非常丰富,大家可以前往瞭解,有任何问题也可以直接在脸书询问,原厂通常回应很快速。 高低音流动顺畅 张靓颖的专辑《领衔主演》中第3首<无字碑>以中国乐器作为开场,器乐的声响听起来较为稳定,此曲为《武媚娘传奇》的主题曲,能听见使用中国乐器的声音,除了加入鼓声外也有萧、古琴的声音,乐器的声音表现我觉得都很清亮,古琴的左右声音走向流动稳定、清晰,鼓声的厚度扎实并有生畏的张力,人声一开始比较像独唱的感觉,没有过于丰富的伴奏,加上张靓颖的音色漂亮因此突显出人声的焦点位置,并且展现她那高音音质的清甜、中低音的圆润饱满张力。高音落到低音的乐句与情绪表现都是流畅的,整体音乐的动态稳定不受任何干扰,听感上也极为自然舒服。 Esoteric K-03X重28KG,除以4之后为7Kg,落在Maglev-M1耐重范围(2.5~12.5Kg)。 音色漂亮,声响均衡 收入在Schubert Arpeggione sonata Argerich/Maisky专辑中的第7首歌曲是舒曼的五首民俗风格创作,聆听作品的第1首<Vanitas Vanitatum>(Mit Humor),有著两段主题旋律,开头四小节大提琴声旋律以较活泼的方式呈现,配上钢琴的两拍和弦听起来有著另类的幽默氛围,第一主题比较能听见大提琴的低音旋律,第二主题则是由钢琴带出开阔且清亮的的乐句。主题一焦点比较会放在大提琴身上,弓与弦之间的摩擦使声音带有弹性,并且感受有时是以弓面完全紧贴弦拉奏,有时则是採一半的弦拉奏,这两种方式加上力道的发挥会使声音听起来截然不同;第二主题我觉得比较像是两者各自展现技巧,钢琴声清亮,音色处理的漂亮,大提琴在换弦拉奏连音的处理没有生硬的音色,手臂的摆动幅度小而是相当柔顺自然。摆放Maglev磁浮避震脚垫使两者乐器的声音控制均衡,速度也较更有方向的控制。 Neat Acoustic Ministra书架喇叭重8Kg,除以4之后为2Kg,落在Maglev-S1耐重范围(0.5~4.5Kg)。 动态轻盈,活灵活现 除了把Maglev磁浮避震脚垫放在CD Player下方外,我们也有将它摆放在书架喇叭下方作聆听,摆放在喇叭下方的是Maglev-S1(小Size),这次聆听的曲子选择配器编制大的交响乐团,播放《宫崎骏&久石譲原声带大全集》中的<千と千寻の神隠し>,我是播放第5首与第6首,放上脚垫后音场的感受比较没有那麽散,高度与深度一样有,不过感觉放上脚垫后声音比较集中,音乐的轮廓较为清晰,因此高度与深度会比还没放上脚垫时更有感受。两首运用的低频声响很多,包含定音鼓、铜管乐器,铜管乐器在吹奏长音时的低频张力有凝聚,没有轰轰糊糊的,收尾也是以乾淨又带有力道的结束,定音鼓敲击出来彭润,像是一颗相当饱满的球弹跳著。两首歌曲是比较活泼带点欢乐的,摆上脚垫后震动已阻绝掉,音乐的速与动态更加轻盈活声,乐团整体的声响更加集中。 HLJ Maglev磁浮避震脚垫 ● 专利磁浮避震技术,专业测量实证避震效果。 ● 中间阻尼层可阻断相同材质之共振影响。 ● 磁浮力道大小可调。 ● 高低调整功能。 ● 具M6规格螺丝孔位,部分器材或喇叭可直接更换原本的脚垫/脚锥。 ● 底部具有止滑材料。 ● Made in Taiwan ● Maglev-M1: 直径:50mm 高度:50.5mm(包含5mm的压缩空间), 承载重量:3kg~12.5kg 每组4颗盒装: NTD 18,000, 每组3颗盒装: NTD 13,500 ● Maglev-S1: 直径:38mm 高度:41mm(含压缩高度5mm), 承载重量:0.5kg~4kg
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  • 灵魂伴侣,ISOAcoustics Aperta Sub低音炮支架

    【Fi-Play 评测】低音炮不仅是家庭影院系统中必不可少的重要设备,一些两声道的Hi-Fi系统为了优化低频,也会选择增加低音炮作为升级方案。当低音炮不再专属多声道的影院系统,其使用场合变得多元化,这时候谈论使用什么低音炮、使用多少低音炮已不是重点,重要的是如何使用低音炮?要知道,低音炮使用或配置不合理,即使再顶级的系统,其低频表现也会大打折扣,这是低音的神奇之处。 另一方面,我们常说音响器材最大的敌人是“震动”,而大部分震动对系统最终的声音表现是负面的,很大程度影响到音质,造成音质解析力下降,透明度变差、噪声增大。因此,我们会使用专业的Hi-Fi架放置器材,对扬声器也有相应的钉脚或垫片。对扬声器来说(包括低音炮),最主要的振动源是其自身的共振。同时,箱壁辐射的声波,将直接干扰扬声器的直接辐射声波,这些都会导致音质的劣化。另外,扬声器的音量太大时,也会使器材受震动,即使是轻微的震动,对扬声器的音质都有损害,因此应该采取一些避震措施。针对低音炮,我们还可以采取怎样的减震、避震措施呢?以下的ISOAcoustics Aperta Sub低音炮支架,应能给你一个完美的解决方案。 对抗震动的专业附件品牌 2012年成立的ISOAcoustics专为录音服务,其产品定位精准。长期以来,ISOAcoustics在音频行业生产和销售隔离产品,当中所获得的ISOAcoustics专利技术是基于多年的广播和电视工作室设计和建造经验。在产品设计中,Dave Morrison功不可没,他在加拿大广播公司和电视工作室工作了近20年,是技术设计团队的一员,曾接受过在多伦多建设世界上最大的多媒体中心的挑战:为超过172万平方英尺,设有戏剧厅、音乐厅和室内乐厅、特效、广播和电视节目的录音棚提供全面的减震设计。 目前,ISOAcoustics为专业音频和家庭项目工作室、Hi-Fi和消费者市场等等领域开发了众多产品。ISOAcoustics发行版产品分为独立的专业音频和家庭音频两条产品线,并在这些领域内进行产品开发。在相对较短的时间内,ISOAcoustics迅速发展,现在已在60多个国家销售。ISOAcoustics主要产品为音频设备承托产品(扬声器底座支架、脚钉和承托板等),提供卓越的声学隔离性能,并增强各种扬声器的声音清晰度,包括录音室监听,家庭音响系统和扩声系统。ISOAcoustics旗下的减震产品种类非常齐全,民用领域包括针对座地式扬声器的GAIA/GAIA-TITAN系列,为音响器材而设的OREA系列,以及专为中型专业监听扬声器和扬声器的隔离而开发的Aperta系列。专业领域包括,ISO-Stands支架、Puck系列、STAGE1等等。而Aperta Sub低音炮支架是Aperta系列的新成员,专门为低音炮配套使用。 绝佳减震方案:ApertaSub 对聆听空间做声学处理当然是个不错的方法,但所耗费的人力物力也是甚大。基于ISOAcoustics的设计理念,其产品有着优秀的低频优化能力。特别是ApertaSub出现后,音响系统中各部分都能使用对应产品,减少甚至杜绝不必要的振动干扰。搭配Aperta Sub使用低音炮,令音乐或电影中的低频效果更为出众。 在意大利语中,Aperta意为“打开”,也说明了该底座的设计创造了开放的声场空间和环境临场感,也代表着它为音乐呈现了开阔的空间和干净的声音。Aperta系列提供了令人惊艳的时尚外观和经济的价格,可以显著增强声音的清晰度和中型扬声器的通透度,Aperta系列使用了该公司著名的专利“悬浮设计”。专为低音炮而设的新成员ApertaSub,在Aperta的设计基础上将低音炮与其支撑表面分离,管理低音炮的能量并防止能量通过支撑结构进行物理传输,引起支撑面和房间结构的振动。 至于Aperta Sub的设计理念也并不复杂,它由顶部和底部隔离器组成,隔离器之间由刚性框架连接,提供稳定的底座并将低音炮从地板上抬起。获得专利的 ISOAcoustics 隔离器是定向的,旨在与低音炮单元的方向对齐,以保持运动轴上的能量。Aperta Sub 在低音炮和支撑面之间提供了高度的低频能量隔离并清除了浑浊的低频,以展现更多的低音细节。 对于外观,Aperta Sub 具有创新形状,可提供稳定性并避免干扰低音炮原装的支脚。它采用低调而紧凑的设计,尺寸为 10.5×11.5×1.3英寸(265 ×290×33mm),可与重达 80 磅的前射和侧射低音炮一起使用(36.3公斤)。Aperta Sub 还可以选装具有 0.6 英寸(15mm)尖刺的地毯垫盘,这些尖刺锚定在地毯表面,以实现更牢固的连接。 后话 据悉,ISOAcoustics Aperta Sub即将于夏天上市,无论是影院爱好者还是两声道的Hi-Fi爱好者,只要用上低音炮,Aperta Sub都将会是个简单而完美的选择。经了解,零售价格为¥1480元,如希望通过有限预算尽可能提升系统声音效果,作为配套使用的Aperta Sub绝对是个灵魂伴侣,值得一试。
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  • 你最需要的垫材,没有之一:HLJ Maglev-S1 / Maglev-M1 磁浮隔振垫

    【视听发烧网 林治宇评测】这是一款会改变你对垫材认知的隔振脚垫,效果令人惊叹! 以往的角锥或垫材美其名具有避振、制振或抑振的功能,可避免振动传导,但其实它们的原理都是调谐振动,因为它们没有办法做到不接触。只要有接触,振动便会传导,哪怕是角锥尖端的一个极小的接触点,振动还是能够传导,结果就是垫在上面的器材振动藉由角锥传到下方承放的台面或层架,然后台面或层架感应到的振动,再藉由角锥传回上方器材,如此循环不已。于是乎传统的角锥或垫材必须藉由材质或构造上的特殊性,或是加入阻尼物吸振,使传导的振动受到一定的控制,让声音往设计者想要的方向走,所以比较像调音,而不是避振。但 HLJ 的 Maglev-S1 和 Maglev-M1 不同。HLJ 利用磁浮的原理,尽量做到不接触,让器材和下方承放物的振动不会相互干扰,也就是隔振(隔离振动),原理非常简单,效果却十分宏大。 实测证明能隔振 HLJ 说他的脚垫能隔振,并不是空口说白话,而是经过实测证明的。先前我曾访问过 HLJ Maglev 磁浮隔振垫设计者谢廷皓,他利用精密仪器测量,用数据证明了他的产品比传统角锥和海绵垫更能隔振,有兴趣的朋友可以点阅文章,当中详细叙述了他的测试方式和结果,这篇的重点我将放在 Maglev 磁浮隔振垫的使用方式与听感。 HLJ 目前有两款磁浮隔振垫,分别是 Maglev-S1 和 Maglev-M1,两者的用法完全相同,差别在于尺寸与承重,S1 较小,承重较轻,适合中小型器材,M1 较大,承重更高,适合中大型器材,接下来的文章中,如果不是专指某个尺寸的产品,我都用 Maglev 称之,以方便阅读。   Maglev 的原理非常简单,小学生都懂,就是利用磁铁同极性相斥的天然特性,让垫材内部在不接触的情况下撑起器材,达到隔振的目的。Maglev 外观呈圆柱体,内部底下藏有一块强力磁铁,顶端还有一截短短的小圆柱从中央突出,此小圆柱的底下也有一块强力磁铁,刚好和底部的磁铁相斥,产生支撑力。当上方的器材有足够重量将顶端的小圆柱下压,又不至过重导致上下两块磁铁碰在一起时,上下达到动态平衡,这时 Maglev 才能发挥效用,达到隔振的目的。也就是说,器材太轻或太重都不行,一定要刚刚好才能让器材「浮」起来,否则就是无效。 调整时需要一些耐性 这么说起来,如果想使用 Maglev,还得看看器材重量配不配合囉?话是没错,但其实 Maglev 容许的重量范围蛮大的,单颗 Maglev-S1 可承重 0.5 至 4 公斤,单颗 Maglev-M1 可承重 3 至 12.5 公斤,4 颗一组贩售。两款隔振垫下方中央都有一颗内六角螺丝,用途是调整内部两块磁铁的距离,顺时针转紧螺丝会拉近磁铁距离,可提高承受重量,放松螺丝则相反,承重会降低,如此一来就有很充裕的空间调整整体的承受重量,一部器材至少要用到 3 颗,除非是真的太轻,或是重量超过 4 颗 Maglev-M1 的承重,多数器材应该都能用。接下来我就以我自身的经验谈一下如何使用 Maglev。 Maglev 可以用在音箱和器材,提升效果都很鲜明。音箱垫 4 颗会比较安全,以防不小心被推倒,器材的话 3 颗或 4 颗都可以,轻一点的用 3 颗,重的才用 4 颗。垫器材我会先从 3 颗开始,完全撑不住就用 4 颗。这时通常会出现一个状况,就是有的承重刚刚好,但有的压不下去或是被压到触底,这是因为器材的重心多半不在中央,有变压器的地方特别重,其他地方较轻,如果你在变压器下方直接垫一颗,那颗通常会被压到触底,不如在有变压器的那一侧垫两颗,然后对角再垫一颗,比较容易平衡。如果还是不行,就继续调整垫的位置,或是透过底下的螺丝调整承重力,多花些耐心,一定可以让器材「浮」起来。附带一提,初次找垫的位置时,我建议可以将器材从架上拿下来,放到一张空桌子上试摆,因为你可能要不断调位置和底下的螺丝,试的时候最好把该插的线材都插上(如果你的线材很重,更应该如此),以免失准。试到都浮起来了再依样画葫芦移到架上,这样一次 OK 就不会调到背疼了。   可直接锁在音箱底下 不论你是垫 3 颗或 4 颗,因为器材或音箱的重量不平均,每颗隔振垫承载重量不太一样,器材应该不会是水平的,所以摆到架上之后还有一件事可以做,就是调水平,尤其当你垫的是 CD 唱盘或黑胶唱盘时,更要注重水平。Maglev 最底下的一圈是可以旋转的,转到最紧时,整个柱体最矮,转松就可以些微变高,藉此调整整体的水平。这个设计颇为巧妙,因为调整水平时 Maglev 不用取下,可以垫着直接转,因此即便垫在沉重的音箱下方也能轻松调整。 Maglev 还有一个贴心设计,就是可以固定在落地音箱下方,以免不小心推动音箱时造成滑落。Maglev 顶端的支撑圆柱中心已经钻好标准 M6 螺孔,并随附 4 根 M6 螺丝和 4 根 M6 转 M8 螺丝,大部分落地音箱的底座下方都有用来安装角锥的螺孔,螺孔尺寸不是 M6 就是 M8,即可因此可利用随附的螺丝将 Maglev 直接锁在落地音箱下方,绝对不会松脱或滑动。 用书架音箱试听 说完使用方式,接着就是试听了。Maglev 设计者谢廷皓跟我说,之前他们曾在好几款落地音箱上试过 Maglev,效果都不错,尤其在低频清晰度和层次感方面的帮助最大,他建议我可以先从落地音箱听起。不过我不打算用落地音箱试听 Maglev,而是书架音箱。书架音箱一定是放在音箱架或柜体上播放,这些音箱架或柜体很容易随上方的音箱振动,结果又将振动回传给音箱,造成声音的劣化,如果 Maglev 真能隔振,我相信用在书架音箱的效用一定比落地音箱更大,更何况用书架音箱的人比用落地音箱的多得多,如果 Maglev 真有效,帮到的人不就更多了。所以我决定用书架音箱试听。 试听时所用的音箱是 Divini KIT-M,它的低音单元有 6 吋,低频量感颇足,对于社内那对单薄的音箱架算是不小的负担。音箱架顶板的四个角黏着卖场都买得到的橡胶止滑垫,平常我们就是把书架音箱直接放上去听。止滑垫是靠着双面胶黏在顶板上,没想到 Maglev 也会黏,靠的是磁力,我们的音箱架是金属的,含有铁的成分,Maglev 自然会吸,放上去之后牢牢的,完全不用担心会掉下来。以 Divini KIT-M 的重量,4 颗 Maglev-S1 就够了,我用六角扳手稍微调整一下每颗的斥力,很快就让 KIT-M 浮起。其他的搭配器材则包括 YBA CDT450 CD 转盘、Merging NADAC、Soulnote P-3 前级,以及 EAR 509 MK2 管后级。 音乐气氛立刻活了起来    基本上,Maglev-S1 一上去就有感,什么感?象是一种提神醒脑、豁然开朗的感受,音场一下子被打开,音乐气氛立刻活了起来。以慕特(Anne-Sophie Mutter )演奏John Williams 作品的「Across The Stars」专辑为例,第 2 轨「星际大战:帝国大反击」中的《Yoda’s Theme》,乐曲由弦乐声部以震音从极弱的音量开始,透过 Maglev-S1 可以听到一个微弱的嗡声,象是花朵缓缓绽放般低吟着,弓弦轻轻摩擦的毛毛质地、背景空气流动的骚动感,都清晰可闻,感觉身上的鸡皮疙瘩也这么冒出来了。Maglev-S1 明显让空间变得开阔、深远、声部层次分明,音乐听起来变得很 Live。 慕特的弦声在此也变得更为迷人,不仅擦弦的沙沙质感清晰,光泽与水分也更丰富了,弦乐的流动感真好。刚才还未使用 Maglev-S1 时,弦乐音色较干,小提琴的线条很直白,声线的变化很单调,抖音也没这么清晰,而且音场被缩限在中间一团,没有空气流动的感觉,音箱象是被绑住,放不开,声音呆板无生气,用了之后,小提琴和乐团的分离度立刻拉出,琴的形体象是从乐团中跃出,且残响绵延不绝,音场悠远。由此可见,Maglev-S1 释放出更多细节,也把重要的气氛感带回来了! 第 3 轨「哈利波特:神秘的魔法石」中《Hedwig&#39;s Theme》一曲的变化更显著,开头钟琴叮叮咚咚的音色藉由 Maglev-S1 的加持,不仅有更绵长的「嗡∼∼」的尾音,且高频轻轻飘散上去,绵延不止,空间感更为深邃,接着慕特小提琴声线充满变化,技法极为华丽而丰富,音色则带有一点点黏稠感,又不失滑顺,质地十分迷人。除此之外,Maglev-S1 也让细微处变得更为清晰,强弱对比更为鲜明,动态不受羁绊,琴声象是放开来恣意奔驰,听起来好过瘾。 听起来更像现场演奏 Maglev 和我过去听过的垫材截然不同。过去听过的垫材多半着重某部分做提升或改变,例如高频变得更清亮,或轮廓变得更清晰,或低频更束结紧实,局部提升的同时多半也带有一些辟性,而影响了全局。Maglev 不同。如果我将原先垫在音箱架上的橡胶止滑垫看做是一种极其普通,但至少频段均衡的垫材,Maglev 与之相较,也同样非常平衡,但不同的是,Maglev 带来非常好的活生感与流畅性,以及非常鲜活的动态表现,让每个录音听起来都更像现场演奏,大大提升了聆听的丰富性。 听到忘我时,我打算再加一组 Maglev,垫在哪里呢?就垫在 YBA CDT450 转盘下方好了。因为我们的音响架空间实在有限,CDT450 通常就直接叠在 Merging NADAC 上,既然 Maglev 的诉求是隔振,我把它垫在 CDT450 下,想必可以减少 CDT450 和 NADAC 之间的振动干扰吧?同样的,我先把 CDT450 拿到地上试摆,用了 3 颗 Maglev-M1 就让它「浮」起来,然后再移到 NADAC 上。结果如何?声音显著地提升,而且提升的幅度不亚于 Maglev-S1 垫在音箱下。 同样聆听慕特的「Across The Stars」专辑,所有声部、乐器的形体更为明确,背景变得更黑、更沉静,瞬时、动态更明快,力度则更强劲,音乐更为澎湃。除此之外,声音的厚度更好,质地更密实,却又更轻盈、鲜活,现场感再度提升。由于带出的细节更多了,音场形貌也变得更清楚、精确,更像一个鞋盒,往远处延展,进而将前后的层次拉开。 更真实的音乐面貌   接着播放李宗盛的《山丘》。这首歌的前奏非常简单,简单到刚学钢琴就会弹,就先弹两个音,再弹四个音,然后三个音、一个音,开始唱。透过一共三组 Maglev 的帮助,这几个音每个的尾巴都变得好长好长,形体轮廓与定位一清二楚,而且我还听到了更多钢琴琴板振动的共鸣感,音色十分丰富。接着是吉他刷和弦伴奏,音色轻快爽脆,很有速度感,人声不是厚实的类型,但显得非常自然,形体具像,且充满了真实感,让李宗盛的面貌彷彿变得更清楚,歌声的感染力更强了。 刚刚听《山丘》时,开头钢琴的尾音变得那么长,是因为 Maglev 让声音拖慢了吗?不是,那是因为录音中的讯息本就如此,Maglev 减少了不同频段振动噪讯的相互干扰,释放出更多细节,因此尾韵更绵延,残响更丰富。    就以硬式咆勃乐团 Mingus Dynasty 的「Chair in the sky」专辑,第 1 轨《Boogie Stop Shuffle》是一首激昂、热烈、充满速度的曲子,透过 Maglev 播出之后,我听到的空间残响变得更长了,空气流动感更多了,但完全不影响节奏的速度感与音乐瞬时,每个鼓点都好清楚,定位、轮廓提升,Double Bass 拨奏颗粒精准清晰,毫不拖泥带水,铜管齐奏很有穿透力,又完全不会刺耳,让我可以尽量大声聆听,听得非常爽快。播到第 2 轨《A Chair in the Sky》则是一首慢曲,此时的管乐齐奏就显得颇为松软、流畅,绵密感极佳,由此可见,用了 Maglev 之后,该快则快,该柔则柔,它真的不是在调音,而是还原器材本身的声音与音乐原来的真实面貌。 带出更多音乐细节与鲜活感 在社内的聆听室试听完毕后,我迫不及待将 Maglev 带回家装在我自己的系统上,一共四组,分别垫在 PC 计算机(3 颗 M1)、QNAP NAS(4 颗 S1)、Audiobyte Black Dragon DAC(3 颗 S1)和 EC4.8 前级(3 颗 M1)下,结果带来什么样的改变?背景更安静,空气感更丰富,气氛更写实,细微的起伏更鲜明,整体的动态对比更大,声音更轻松却又更凝聚,高低延伸更好,空间形貌更开放更明确,声部分离度更好,音像定位更分明,可以用更大音量聆听又更没压力 ⋯。音色部分呢?优异解析下带有些许润泽感,听起来很舒服。基本上,我觉得这些提升就是从更多的细节而来,如此而已。 对音响而言,振动是一件非常复杂的事情,处处影响着声音,它没办法消除,也很难抑制,只能转移或吸收,可是在转移和吸收的同时,声音继续被影响着,可说是牵一发而动全身。HLJ Maglev 磁浮脚垫则另辟蹊径,巧妙用隔离的方式让振动不致相互影响,将问题单纯化,进而带出更多音乐细节与鲜活感,重点是,Maglev 没什么副作用,没有明显辟性,所以不用担心会顾此失彼。总而言之,Maglev 会改变你对垫材的认知,值得拥有。 器材规格 HLJ Maglev-S1 型式:磁浮隔振脚垫 直径:38 mm 高度:41 mm(含压缩高度 5 mm) 承载重量: 0.5 – 4 kg 建议售价:14,000 元 / 4 颗 HLJ Maglev-M1 型式:磁浮隔振脚垫 直径:50 mm 高度:50 mm(含压缩高度 5 mm) 承载重量: 3 – 12.5 kg
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  • 你最需要的垫材,没有之一:HLJ Maglev-S1 / Maglev-M1 磁浮隔振垫

    【视听发烧网 林治宇评测】这是一款会改变你对垫材认知的隔振脚垫,效果令人惊叹! 以往的角锥或垫材美其名具有避振、制振或抑振的功能,可避免振动传导,但其实它们的原理都是调谐振动,因为它们没有办法做到不接触。只要有接触,振动便会传导,哪怕是角锥尖端的一个极小的接触点,振动还是能够传导,结果就是垫在上面的器材振动藉由角锥传到下方承放的台面或层架,然后台面或层架感应到的振动,再藉由角锥传回上方器材,如此循环不已。于是乎传统的角锥或垫材必须藉由材质或构造上的特殊性,或是加入阻尼物吸振,使传导的振动受到一定的控制,让声音往设计者想要的方向走,所以比较像调音,而不是避振。但 HLJ 的 Maglev-S1 和 Maglev-M1 不同。HLJ 利用磁浮的原理,尽量做到不接触,让器材和下方承放物的振动不会相互干扰,也就是隔振(隔离振动),原理非常简单,效果却十分宏大。 实测证明能隔振 HLJ 说他的脚垫能隔振,并不是空口说白话,而是经过实测证明的。先前我曾访问过 HLJ Maglev 磁浮隔振垫设计者谢廷皓,他利用精密仪器测量,用数据证明了他的产品比传统角锥和海绵垫更能隔振,有兴趣的朋友可以点阅文章,当中详细叙述了他的测试方式和结果,这篇的重点我将放在 Maglev 磁浮隔振垫的使用方式与听感。 HLJ 目前有两款磁浮隔振垫,分别是 Maglev-S1 和 Maglev-M1,两者的用法完全相同,差别在于尺寸与承重,S1 较小,承重较轻,适合中小型器材,M1 较大,承重更高,适合中大型器材,接下来的文章中,如果不是专指某个尺寸的产品,我都用 Maglev 称之,以方便阅读。 Maglev 的原理非常简单,小学生都懂,就是利用磁铁同极性相斥的天然特性,让垫材内部在不接触的情况下撑起器材,达到隔振的目的。Maglev 外观呈圆柱体,内部底下藏有一块强力磁铁,顶端还有一截短短的小圆柱从中央突出,此小圆柱的底下也有一块强力磁铁,刚好和底部的磁铁相斥,产生支撑力。当上方的器材有足够重量将顶端的小圆柱下压,又不至过重导致上下两块磁铁碰在一起时,上下达到动态平衡,这时 Maglev 才能发挥效用,达到隔振的目的。也就是说,器材太轻或太重都不行,一定要刚刚好才能让器材「浮」起来,否则就是无效。 调整时需要一些耐性 这么说起来,如果想使用 Maglev,还得看看器材重量配不配合囉?话是没错,但其实 Maglev 容许的重量范围蛮大的,单颗 Maglev-S1 可承重 0.5 至 4 公斤,单颗 Maglev-M1 可承重 3 至 12.5 公斤,4 颗一组贩售。两款隔振垫下方中央都有一颗内六角螺丝,用途是调整内部两块磁铁的距离,顺时针转紧螺丝会拉近磁铁距离,可提高承受重量,放松螺丝则相反,承重会降低,如此一来就有很充裕的空间调整整体的承受重量,一部器材至少要用到 3 颗,除非是真的太轻,或是重量超过 4 颗 Maglev-M1 的承重,多数器材应该都能用。接下来我就以我自身的经验谈一下如何使用 Maglev。   Maglev 可以用在音箱和器材,提升效果都很鲜明。音箱垫 4 颗会比较安全,以防不小心被推倒,器材的话 3 颗或 4 颗都可以,轻一点的用 3 颗,重的才用 4 颗。垫器材我会先从 3 颗开始,完全撑不住就用 4 颗。这时通常会出现一个状况,就是有的承重刚刚好,但有的压不下去或是被压到触底,这是因为器材的重心多半不在中央,有变压器的地方特别重,其他地方较轻,如果你在变压器下方直接垫一颗,那颗通常会被压到触底,不如在有变压器的那一侧垫两颗,然后对角再垫一颗,比较容易平衡。如果还是不行,就继续调整垫的位置,或是透过底下的螺丝调整承重力,多花些耐心,一定可以让器材「浮」起来。附带一提,初次找垫的位置时,我建议可以将器材从架上拿下来,放到一张空桌子上试摆,因为你可能要不断调位置和底下的螺丝,试的时候最好把该插的线材都插上(如果你的线材很重,更应该如此),以免失准。试到都浮起来了再依样画葫芦移到架上,这样一次 OK 就不会调到背疼了。   可直接锁在音箱底下 不论你是垫 3 颗或 4 颗,因为器材或音箱的重量不平均,每颗隔振垫承载重量不太一样,器材应该不会是水平的,所以摆到架上之后还有一件事可以做,就是调水平,尤其当你垫的是 CD 唱盘或黑胶唱盘时,更要注重水平。Maglev 最底下的一圈是可以旋转的,转到最紧时,整个柱体最矮,转松就可以些微变高,藉此调整整体的水平。这个设计颇为巧妙,因为调整水平时 Maglev 不用取下,可以垫着直接转,因此即便垫在沉重的音箱下方也能轻松调整。   Maglev 还有一个贴心设计,就是可以固定在落地音箱下方,以免不小心推动音箱时造成滑落。Maglev 顶端的支撑圆柱中心已经钻好标准 M6 螺孔,并随附 4 根 M6 螺丝和 4 根 M6 转 M8 螺丝,大部分落地音箱的底座下方都有用来安装角锥的螺孔,螺孔尺寸不是 M6 就是 M8,即可因此可利用随附的螺丝将 Maglev 直接锁在落地音箱下方,绝对不会松脱或滑动。 用书架音箱试听 说完使用方式,接着就是试听了。Maglev 设计者谢廷皓跟我说,之前他们曾在好几款落地音箱上试过 Maglev,效果都不错,尤其在低频清晰度和层次感方面的帮助最大,他建议我可以先从落地音箱听起。不过我不打算用落地音箱试听 Maglev,而是书架音箱。书架音箱一定是放在音箱架或柜体上播放,这些音箱架或柜体很容易随上方的音箱振动,结果又将振动回传给音箱,造成声音的劣化,如果 Maglev 真能隔振,我相信用在书架音箱的效用一定比落地音箱更大,更何况用书架音箱的人比用落地音箱的多得多,如果 Maglev 真有效,帮到的人不就更多了。所以我决定用书架音箱试听。   试听时所用的音箱是 Divini KIT-M,它的低音单元有 6 吋,低频量感颇足,对于社内那对单薄的音箱架算是不小的负担。音箱架顶板的四个角黏着卖场都买得到的橡胶止滑垫,平常我们就是把书架音箱直接放上去听。止滑垫是靠着双面胶黏在顶板上,没想到 Maglev 也会黏,靠的是磁力,我们的音箱架是金属的,含有铁的成分,Maglev 自然会吸,放上去之后牢牢的,完全不用担心会掉下来。以 Divini KIT-M 的重量,4 颗 Maglev-S1 就够了,我用六角扳手稍微调整一下每颗的斥力,很快就让 KIT-M 浮起。其他的搭配器材则包括 YBA CDT450 CD 转盘、Merging NADAC、Soulnote P-3 前级,以及 EAR 509 MK2 管后级。 音乐气氛立刻活了起来   基本上,Maglev-S1 一上去就有感,什么感?象是一种提神醒脑、豁然开朗的感受,音场一下子被打开,音乐气氛立刻活了起来。以慕特(Anne-Sophie Mutter )演奏John Williams 作品的「Across The Stars」专辑为例,第 2 轨「星际大战:帝国大反击」中的《Yoda’s Theme》,乐曲由弦乐声部以震音从极弱的音量开始,透过 Maglev-S1 可以听到一个微弱的嗡声,象是花朵缓缓绽放般低吟着,弓弦轻轻摩擦的毛毛质地、背景空气流动的骚动感,都清晰可闻,感觉身上的鸡皮疙瘩也这么冒出来了。Maglev-S1 明显让空间变得开阔、深远、声部层次分明,音乐听起来变得很 Live。 慕特的弦声在此也变得更为迷人,不仅擦弦的沙沙质感清晰,光泽与水分也更丰富了,弦乐的流动感真好。刚才还未使用 Maglev-S1 时,弦乐音色较干,小提琴的线条很直白,声线的变化很单调,抖音也没这么清晰,而且音场被缩限在中间一团,没有空气流动的感觉,音箱象是被绑住,放不开,声音呆板无生气,用了之后,小提琴和乐团的分离度立刻拉出,琴的形体象是从乐团中跃出,且残响绵延不绝,音场悠远。由此可见,Maglev-S1 释放出更多细节,也把重要的气氛感带回来了! 第 3 轨「哈利波特:神秘的魔法石」中《Hedwig&#39;s Theme》一曲的变化更显著,开头钟琴叮叮咚咚的音色藉由 Maglev-S1 的加持,不仅有更绵长的「嗡∼∼」的尾音,且高频轻轻飘散上去,绵延不止,空间感更为深邃,接着慕特小提琴声线充满变化,技法极为华丽而丰富,音色则带有一点点黏稠感,又不失滑顺,质地十分迷人。除此之外,Maglev-S1 也让细微处变得更为清晰,强弱对比更为鲜明,动态不受羁绊,琴声象是放开来恣意奔驰,听起来好过瘾。 听起来更像现场演奏  Maglev 和我过去听过的垫材截然不同。过去听过的垫材多半着重某部分做提升或改变,例如高频变得更清亮,或轮廓变得更清晰,或低频更束结紧实,局部提升的同时多半也带有一些辟性,而影响了全局。Maglev 不同。如果我将原先垫在音箱架上的橡胶止滑垫看做是一种极其普通,但至少频段均衡的垫材,Maglev 与之相较,也同样非常平衡,但不同的是,Maglev 带来非常好的活生感与流畅性,以及非常鲜活的动态表现,让每个录音听起来都更像现场演奏,大大提升了聆听的丰富性。 听到忘我时,我打算再加一组 Maglev,垫在哪里呢?就垫在 YBA CDT450 转盘下方好了。因为我们的音响架空间实在有限,CDT450 通常就直接叠在 Merging NADAC 上,既然 Maglev 的诉求是隔振,我把它垫在 CDT450 下,想必可以减少 CDT450 和 NADAC 之间的振动干扰吧?同样的,我先把 CDT450 拿到地上试摆,用了 3 颗 Maglev-M1 就让它「浮」起来,然后再移到 NADAC 上。结果如何?声音显著地提升,而且提升的幅度不亚于 Maglev-S1 垫在音箱下。 同样聆听慕特的「Across The Stars」专辑,所有声部、乐器的形体更为明确,背景变得更黑、更沉静,瞬时、动态更明快,力度则更强劲,音乐更为澎湃。除此之外,声音的厚度更好,质地更密实,却又更轻盈、鲜活,现场感再度提升。由于带出的细节更多了,音场形貌也变得更清楚、精确,更像一个鞋盒,往远处延展,进而将前后的层次拉开。 更真实的音乐面貌    接着播放李宗盛的《山丘》。这首歌的前奏非常简单,简单到刚学钢琴就会弹,就先弹两个音,再弹四个音,然后三个音、一个音,开始唱。透过一共三组 Maglev 的帮助,这几个音每个的尾巴都变得好长好长,形体轮廓与定位一清二楚,而且我还听到了更多钢琴琴板振动的共鸣感,音色十分丰富。接着是吉他刷和弦伴奏,音色轻快爽脆,很有速度感,人声不是厚实的类型,但显得非常自然,形体具像,且充满了真实感,让李宗盛的面貌彷彿变得更清楚,歌声的感染力更强了。 刚刚听《山丘》时,开头钢琴的尾音变得那么长,是因为 Maglev 让声音拖慢了吗?不是,那是因为录音中的讯息本就如此,Maglev 减少了不同频段振动噪讯的相互干扰,释放出更多细节,因此尾韵更绵延,残响更丰富。   就以硬式咆勃乐团 Mingus Dynasty 的「Chair in the sky」专辑,第 1 轨《Boogie Stop Shuffle》是一首激昂、热烈、充满速度的曲子,透过 Maglev 播出之后,我听到的空间残响变得更长了,空气流动感更多了,但完全不影响节奏的速度感与音乐瞬时,每个鼓点都好清楚,定位、轮廓提升,Double Bass 拨奏颗粒精准清晰,毫不拖泥带水,铜管齐奏很有穿透力,又完全不会刺耳,让我可以尽量大声聆听,听得非常爽快。播到第 2 轨《A Chair in the Sky》则是一首慢曲,此时的管乐齐奏就显得颇为松软、流畅,绵密感极佳,由此可见,用了 Maglev 之后,该快则快,该柔则柔,它真的不是在调音,而是还原器材本身的声音与音乐原来的真实面貌。 带出更多音乐细节与鲜活感 在社内的聆听室试听完毕后,我迫不及待将 Maglev 带回家装在我自己的系统上,一共四组,分别垫在 PC 计算机(3 颗 M1)、QNAP NAS(4 颗 S1)、Audiobyte Black Dragon DAC(3 颗 S1)和 EC4.8 前级(3 颗 M1)下,结果带来什么样的改变?背景更安静,空气感更丰富,气氛更写实,细微的起伏更鲜明,整体的动态对比更大,声音更轻松却又更凝聚,高低延伸更好,空间形貌更开放更明确,声部分离度更好,音像定位更分明,可以用更大音量聆听又更没压力 ⋯。音色部分呢?优异解析下带有些许润泽感,听起来很舒服。基本上,我觉得这些提升就是从更多的细节而来,如此而已。   对音响而言,振动是一件非常复杂的事情,处处影响着声音,它没办法消除,也很难抑制,只能转移或吸收,可是在转移和吸收的同时,声音继续被影响着,可说是牵一发而动全身。HLJ Maglev 磁浮脚垫则另辟蹊径,巧妙用隔离的方式让振动不致相互影响,将问题单纯化,进而带出更多音乐细节与鲜活感,重点是,Maglev 没什么副作用,没有明显辟性,所以不用担心会顾此失彼。总而言之,Maglev 会改变你对垫材的认知,值得拥有。 器材规格 HLJ Maglev-S1 型式:磁浮隔振脚垫 直径:38 mm 高度:41 mm(含压缩高度 5 mm) 承载重量: 0.5 – 4 kg 建议售价:14,000 元 / 4 颗 HLJ Maglev-M1 型式:磁浮隔振脚垫 直径:50 mm 高度:50 mm(含压缩高度 5 mm) 承载重量: 3 – 12.5 kg
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  • 轻巧提升音乐鲜活度-Origin Live Gravity One 唱片鎮

    【音响共和国 郭汉臣评测】玩黑胶唱盘,肯定少不了黑胶唱片镇,纯类比的黑胶,几乎任何变动都会对声音产生影响,所以靠唱片镇的材料与质量来影响黑胶重播,是玩黑胶的人都知道的事,可是怎麽样「镇」才会变好听,那就是音响厂家的学问所在,而我这次试听英国 Origin Live Gravity One 唱片镇,当然有原厂的不宣之秘,而其最特别的地方,就是少见的轻质量唱片镇。 少见的轻质量唱片镇 为什麽轻质量唱片镇少见?大多数唱片镇都讲究重量,靠唱片镇的质量去引导振动或抑制振动,所谓「君子不重则不威」,感觉似乎唱片镇越重,「镇压」谐振的效果就越好,而且唱片镇做得重,感觉起来可以卖贵一点,所以相对少人会想设计轻质量的唱片镇,就拿 Gravity One 来说,重量才 67 g,您愿意付多少钱?假如重量变成 670 g,可以卖得更贵吧? 可是 Origin Live 怎麽会违反潮流,偏偏要设计轻质量的唱片镇?这可是老闆 Mark Baker 花了二十五年的时间,才想出 Gravity One 的绝妙配方啊! 从造船投身音响产业 话说 Origin Live 的主事者 Mark Baker,家传行业是造船,他从小耳濡目染,放假都在工厂帮忙打造玻璃纤维的船身,大学还去 Southampton 大学读船舶科学,俨然就是要接班,可是他大学毕业之后,跑去参与英国猎雷舰打造计画,当时他应徵工作的竞争对手,几乎都是研究生,可是才刚大学毕业的他却雀屏中选,他说可能因为与猎雷舰有关,因为猎雷舰与一般军舰不同,必须完全不感磁,这样才不怕磁吸水雷,而他有制作玻璃纤维船隻的经验,所以就打败其他研究生,参与猎雷舰建造。 不过十年之后,他离开了造船行业,因为英国缩减军费支出,公司没拿到英国国防部的造舰计画,只好捲舖盖走人,这时候的 Mark Baker 思考未来的出路,决定投身自己最喜欢的行业:打造音响器材,从 1986 年创业至今,Origin Live 虽然不算是大公司,但也走过了三十多年历史,且其所生产的唱盘与相关配件,有 80% 外销到全球超过四十个国家。 失败为成功之母 不过刚创业时公司不叫 Origin Live,而是 Cable Deign,一看就知道是做音响线材的公司,当时 Mark Baker 设计了特殊的单芯线,他说声音很棒,但产品却很失败,因为导体太粗了,不耐拔插,端子很容易坏,于是 1978 年以 Origin Live 为名,推出黑胶音响周边产品,希望大家可以听到「原始且活生的音乐」,所以把 Original 与 Live 这两个字合起来当做品牌。 多年下来,Origin Live 推出了黑胶唱盘、喇叭,还有多种黑胶升级相关产品,因为价格不贵,物有所值,甚至物超所值,又是英国本土品牌,所以英国音响媒体对 Origin Live 多有著墨,不过黑胶唱盘的升级配件,包括唱盘软垫、驱动皮带、唱盘轴承油、唱头垫片......等等,真的是很难写评论,所以我只挑 Gravity One 来听,可是听了之后,真想把这个唱片镇留下来,专门给 Linn LP12 Klimax 用。 从 Shun Mook 神木唱片镇引发灵感 根据 Origin Live 的说法,他们尝试设计与制作唱片镇很久了,但是一直没有找到让他们满意的试做品,他们认为高质量唱片镇,虽然可以有效增加低频量感,或者让低频的形体更稳固,可是经常降低音乐的活生感,听起来比较呆板,所以就没让不满意的产品问世,直到有一次音响展上,Origin Live 与 Shun Mook 神木唱片镇的代理商共用展间,这才发现 Shun Mook 神木唱片镇的效果极好,完全没有高质量唱片镇降低音乐活生感的问题,全面提升黑胶唱片的音乐表现力,样样都好,但却有一样不好:太贵了!一个唱片镇要价 2,000 欧元,可是这引发了 Origin Live 的灵感,开始实验各种木头材料。 常说「江湖一点诀,说破不值三文钱」,如果只是单纯用木头来做轻质量唱片镇,那就小看 Gravity One 了。师法 Shun Mook,开始实验木头材料,Gravity One 还有许多自家学问。圆形唱片镇的黑色外壳,其实总共有三层,感觉有点像压克力,但光凭手感实在不太准,中央有橡木夹层,底部还有三角形的阻尼垫片,用三个塑胶螺丝锁住,外壳的三个黑色环另有三个塑胶螺丝锁定,可是螺丝没有锁死,唱片镇拿在手上可以发现三层结构,与橡木层中间有些许空隙,呈半活动状态。 只有中央阻尼接触唱片 假如把 Gravity One 摆在黑胶唱盘上面,可以注意到唱片镇只有中央三角形的阻尼垫片,真正接触黑胶唱片,整著唱片镇就像浮在唱盘中央,印象中我用过类似设计的唱片镇,只有日本 Harmonix 的产品,他们的唱片镇底部有木头,实际上是木头接触唱片,金属部分完全没有接触,不过 Harmonix 的唱片镇颇重,与 Gravity One 的原理又有不同。 技术的诀窍藏在哪裡?Gravity One 的任务并不是「镇」住唱片,或是把唱片压实,密切贴合转盘,而是利用阻尼垫片与橡木的接触,将轴心转动时的振动,引导到 Gravity One 上面,改变原有的谐振,所以,Gravity One 的三层结构并没有锁紧,而是半活动的状态,这样接触点才能引导谐振,原厂特别强调,螺丝锁定都是使用特定扭力扳手,使用者千万不要自己动手锁定螺丝。看来学问不光是木头,还要加上材料与结构的搭配,才能有效引导谐振。 难得遇到 LP12 合用的唱片镇 在 U-Audio 目前有两部现役黑胶唱盘,一是 Elac Miracord 90,一是 Linn LP12 Klimax,一硬一软,这是我刻意蒐罗,要让编辑了解两种唱盘的差异,这样才不会人云亦云,也可以从中了解两种唱盘调整设定的差异所在。使用 Miracord 90 的时候,我会使用 Clearaudio 金属唱片镇,重量大约 300 克左右,不是特别重的唱片镇,但也不算轻,可是用 LP12 Klimax 的时候,几乎都不使用唱片镇,因为重量有可能让三点支撑的悬浮偏一边,而且,我的经验当中,LP12 加上唱片镇不一定会比较好,和 Origin Live 的说法一样,可能低频多一些,密度高一些,可是中高频的活生感就弱了。 所以,好不容易遇到轻质量的 Gravity One,我同时让 Miracord 90 与 LP12 Klimax 一起上阵,比较 Gravity One 在硬盘与软盘的声音效果差异。在 U-Audio 试听的时候,Miracord 90 用 Goldring Legacy MC 唱头,搭配 EAR Phonobox,LP12 Klimax 则是全套 Linn 组合,包括 Ekos 唱臂与 Akiva 唱头,加上自家 Klimax 电源供应器与唱头放大器。扩大机使用 Soulnote P-3 前级与 EAR 509 II 真空管后级,喇叭则是 Wilson Audio Alexia 2。 钢琴更显滑顺流畅 先从钢琴听起,选了 Anne Queffelee 演奏的「Satie: Gymnopédies, Gnossiennes & Other Piano Works」,听「Trios Gymnopedies」,这首曲子有人音译为「吉诺佩第」,也有人翻译为「裸体舞曲」,三拍子的曲子,钢琴左手和弦缓缓进行,三拍子只有两个音,一短一长,右手叠上漫步一般的旋律,Anne Queffelee 的诠释不走夸张路线,而是缓步地呈现音乐当中的宁静情绪。 让 Miracord 90 率先登场,钢琴的音像稳固,左手低音部的和弦与右手的旋律,层次分明清晰,然后把只有 67 公克的 Gravity One 放上去,从头重新听过,咦?不错,钢琴的左手和弦部分厚度更好些,右手音符的光泽更明亮,钢琴触键的表情更为鲜活,中频段更为圆润一些,整体声音更为滑顺。 不会影响软盘的重量平衡 再来,换 LP12 Klimax 登场,在没有使用 Gravity One 的时候,软盘的 LP12 本来就有相对比较柔和的声线,钢琴音符的圆润度更好,这样的钢琴声线,我已经很满意了,这 Gravity One 还能更好吗?起身走向唱盘,举起唱臂,移回 B 面第一轨的位置,放上 Gravity One,准备再听一次「Trios Gymnopedies」。由于 Gravity One 质量很轻,摆上 LP12 时,不会让转盘往下沉,应该不会影响三点避振的支撑平衡。 加上 Gravity One 之后,LP12 Klimax 还有进步吗?我很想说没有,这样我就不会挣扎要不要把 Gravity One 留下来了,但是音乐的表情真的更为鲜活了,我想说,Gravity One 其实没有改变特定的频段量感分配,但是 3D 音像更为集中,相对音场拉得更深,钢琴低音部和弦的进行,增添了些许浓郁感,对比右手旋律的轻盈迴盪,萨替的音符总是恣意流转,加上了 Gravity One,音符之间连结的绵密感更浓了,音乐表情的起伏也感觉更为亲暱。 其实,我试听唱片镇的时候,几乎都只用硬盘,很少搭配软盘,因为大部分的唱片镇都是靠质量变化改变声音,放在软盘上,很容易因为弹簧而减少质量的影响,可是 Gravity One 够轻,我才用 LP12 来试,可是试过之后,却是让人心痒难忍了,过去从来不会想为 LP12 找唱片镇,现在是不是该用 Gravity One 了? 单声道也能增添鲜活感 继续用 LP12 搭配 Gravity One 听了几张唱片,走向都相同,音像凝聚力提升,音场深度与宽度拉大,音乐的表情变得鲜活,好,来个难表现的,听 Busch Quartet 的「贝多芬晚期弦乐四重奏」,听第十六号弦乐四重奏第四乐章。弦乐四重奏哪裡难?不太难,但这是 1937~38 年的历史录音,还是 Mono 版,虽然是 2020 年的 Remaster,但是单声道版本要变得更为鲜活,仍是难题。 在 LP12 上面先听一遍,单声道的 Remaster,还是脱不开历史录音的样貌,音像凝聚庞大,但音场深度不够,毕竟是单声道录音,但是重新制作的新版本,背景噪讯少很多,弦乐的力度相当饱满。 接著加上 Gravity One,很好,四把弦乐器的堆叠层次更为鲜活,在导奏进入第一主题之前,小提琴拉长音的指尖变化,表情更为清晰,单声道很难有音场相对位置,可是四把弦乐器还是有高低层次的音色变化。我很少遇到搭配 LP12 会更好的唱片镇,这 Gravity One 是其中之一。 音乐鲜度有感提升 Gravity One 带来的变化,并不是刻意著墨在某个频段的改变,而是音乐鲜活度的提升。我想举慕特与约翰.威廉士合作的「Across The Star」,因为是 45 转唱片,我把 Miracord 90 与 LP12 Klimax 都先切换到 45 转,听电影「星际大战:原力觉醒」主题曲「Rey's Theme」,硬盘的 Miracord 90,声音线条比较硬朗,LP12 Klimax 相对柔和,味道走向不同,可是加上了 Gravity One 之后,音乐的鲜度都更好,中低频的 Q 度更为弹跳,小提琴的表情更为昂扬。 而且,Gravity One 并没有改变原本 Miracord 90 与 LP12 Klimax 的声音个性,硬盘依旧带著清晰的线条,软盘则是多一分 Q 软,但是两者的音乐鲜度都提升了。 爵士乐的流畅度更好 古典音乐听完一轮,换爵士乐登场。拿出 Miles Davis 的经典录音「Kind of Blue」,听熟悉的「So What」,在 Miracord 90 与 LP12 Klimax 都听一轮,加上了 Gravity One,音乐的鲜活感提升依然相当有感,乐器的相对位置相当清晰,低音大提琴中央靠右,钢琴在左边,随著低音贝司弹奏主题,爵士鼓在右方浮现,萨克斯风与小号在左边应和,爵士乐团的舞台感清晰又流畅。 Gravity One 在低频部分提升的不仅是量感,而且是弹跳的力道与 Q 度,「So What」的低音大提琴拨奏,是音乐活力的来源,与明亮的铜管相互辉映,当铜管 Solo 吹得卖力时,低音大提琴不是照本宣科走著,而是跟著 Solo 一起变化,Gravity One 把爵士乐团高低对比,带出更鲜明的表情,彷彿乐手更加卖力演出。 音场更开、音像更庞大有活力 再来一张爵士经典,听 The Oscar Peterson Trio 的「We Get Requests」,这张唱片少说听了二十多年,可是从来听不腻,「Quiet Night & Quite Star」开场的低音大提琴拨奏,颗粒饱满,钢琴带领著旋律,爵士鼓轻敲鼓边,Hi-Hat 细碎的声响带出爵士的摇摆韵味,听不腻的唱片,不光是音乐听不腻,还包括经常游走在不同音响器材之间的变化,用 Miracord 90 来听,音符颗粒清晰通透,而 LP12 Klimax 则在中低频多了一分 Q 弹。 加上 Gravity One 之后,音乐的鲜活感两者都有加分,可以感受到音场向外、向后扩张的通透感,而乐器的形体更大了一些,让整个音场的 3D 刻画更为鲜明,好像与乐团距离更近了些,但是空间感拉开了,钢琴靠左,鼓手离钢琴比较近,敲打鼓边的声响都在左边,与右边的低音大提琴拨奏相互对话。Gravity One 带出了乐器形体的「即视感」,乐手轻鬆自在的爵士气氛,相当具有感染力,全身都不禁跟著节拍摇摆起来。 该留下来专门给 LP 12 吗? 目前市场上的黑胶唱片镇,类似 Gravity One 的轻质量设计相对少见,刚拿到手时确实有「怎麽这麽轻」的疑惑,不过,Gravity One 确实对音乐的鲜活感有感提升,不是简单的频段量感变化,而是音乐气氛更为浓郁,而音场更为通透,让音乐有厚度且清晰,而且,我终于找到适合 LP12 软盘搭配的唱片镇了,这实在让人挣扎,Gravity One 该留还是不留呢?想想这 9,000 元的价格,不过就是几张黑胶唱片的加总,可是跟 LP12 这麽搭,十之八九会把它留下来吧? 器材规格 Origin Live Gravity One 型式:黑胶唱片镇 尺寸:80 mm 直径 x 25 mm 高 重量: 67 g
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  • 色彩变化鲜明 音场极具层次:评 SOLID TECH ROS3 高级音响架

    【视听前线 评测】如何解决震动是每一个音响厂家的必修课题,同样地,也是每一个发烧友必须审慎以对的。而SOLID TECH认为一套好的音响必须要有好的避震系统,否则声音效果会大打折扣,避震器材除了能够消除、降低震动带来了负面影响外,不同制作材质和质量也会影响声音的调性。创立有20多年的SOLID TECH(索力达)是瑞典一家音响附件制造商,SOLID TECH的设计理念是:调音道具非常强调振动隔离以及避免共振造成音染,也可避免震波回输到器材。 SOLID TECH在主事者Bjorn Ohlson先生的带领下,利用优化的材料和业界领先的避震、化震技术,为音响系统取得了全面的提升效果。SOLID TECH把自家的技术统称为Pure TechnoIogy、No voodoo,表示所有的技术均是正儿八经的,有物理学理论依据的,经得起测试并提供正面效能的。所以SOLID TECH是市面上少有的提供专业的避震、静音隔离实验数据的音响附件厂商。SOLID TECH的产品线比较长,包括三个系列的机架和各类脚钉。配置也很灵活,单层避震架到多层音响架一应俱全,结构则分为普通叠加避震和悬浮避震两种方式,使用铝金属与碳纤维材料搭配结合。悬浮避震是在每层脚架连接处使用弹簧组件,可自由组合选择自己需要的形状(如单座、双座、双层、三层),也有多种长度可自由搭配使用。 SOLID TECH ROS3 是一个“技术型”机架,组件也比较多,因此安装起来稍微复杂 Rack of Silence是SOLID TECH的旗舰系列,本文主角ROS3三层高级音响架,是一款与传统机架设计理念不太相同的产品。中间的层架采用悬挂方式进行最大限度避震,悬挂层承重40kg,底座层承重80kg。机架的顶层及中间层高度均可调节(总高度不变),并可通过额外购置顶板扩充一层。实际体验ROS3音响架后,我只能说真的是一分钱一分货,其对声音的改善,完全不输换上更好器材的效果,程度之大完全超乎我的预期,在声音的质感、背景的宁静度、动态细节、音场、各方面都有明显的提升,这也让我深刻体会到好的音响架对声音是有绝对明显的帮助。 每层的支架用螺丝固定在立柱上,并且可以调节高度 特制的脚垫,里面填充了沙子; 中间的承板支架,采用弹簧悬挂的方式 支架与承板之间的支撑部件 每块承板上都有一个水平珠,方便用家调节机架的平衡 在体验ROS3悬浮音响架前,我先聆听了约30分钟将器材放置在原木音响架的效果,然后把对震动非常敏感的信源与放大器移到ROS3上接着聆听。同样的曲目珍尼弗温拿斯的专辑《猎人》,第一首歌曲“轻轻地摇晃你”开场有令人振奋的鼓声,放在ROS3上的鼓声弹性明显变得更有能量,营造出的音场大小较为宽阔。人声出来以后的解析力明显提高,声音相当直接。在整体解析上提升了,而且声音不会生冷。  放置了器材的 SOLID TECH ROS3 音响架,稳定且精巧 聆听长笛演奏家崔娜静专辑《克劳·柏林:长笛和爵士钢琴三重奏组曲》中的第二首,一开始以钢琴做开场,琴声清亮弹奏出优美的旋律,接着长笛以低频衔接,也因为ROS3的缘故,音乐有着清晰的低频,也感受到演奏者相当饱满的肺活量使得运气的流畅度让我不得不佩服这样的听感享受,音色也控制得相当一致,低频吹奏后顺势将乐句拉至高音域,吹奏出不一样的音色,让整段的色彩变化鲜明,搭配着钢琴有一种甜美又清新的氛围,再加上爵士鼓后,让整体多了不一样的风格,中段低音大提琴加入后,不论是拉奏长音,或是拨奏,低频都很有共鸣,最后结束的音乐层次堆栈相当惊人,不仅色彩丰富,更是强而有力。 听莫扎特经典交响曲,g小调的忧郁感却又充满丰沛的感情,ROS3在展现木管乐器声音时确实声音柔顺圆润,到了乐团齐奏时,声势依然掌控得相当自然,不强硬,而是刚中带柔,ROS3营造纯净、自然的声音。ROS3让器材的声音发出带有人性情感,让人可以真切地感受到音乐的美貌,尤其是在英国新星弗雷娅·莱丁斯这类强调声色表现的歌手类型,听起来就是让人意犹未尽。换上几张大编制古典乐曲与动态更为鲜明复杂的打击乐,ROS3给予的清晰度、音像定位都是非常优秀的。ROS3带来的不只是声音改变,最重要的是对听音乐时产生的满足和兴奋感,同样的歌曲却有着截然不同的面貌,而且是绝对的正面改善,总结一句话,我很吃惊ROS3还能让器材有这样大幅度的进步空间。 总结 来自瑞典的SOLID TECH Rack of Slience系列ROS3高级音响架让我感受到该机架对于声音的巨大影响力,SOLID TECH的机架做工相当精细,从外观和使用的过程中,就能深刻地感受到它绝非是一般程度的金属加工,而自家的设计效果显现于最终的声音上,明显而且正面,使声音更加干净,对于音场的呈现和音像的凝聚是最突出的特质。这次测试搭配的信源与放大器均为中阶器材,ROS3就能发挥器材更完整的实力效果,这个代价一点也不大,何乐而不为呢?
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