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支架/脚架/隔离垫

    一、音箱支架/脚架的概述 音箱架是专门用来摆放音响设备的架子,分开多个隔档,可以摆放各种形状的音响设备。专业音箱支架,标准支持系列音箱。钢材质料,表面圆滑、沉稳、坚固,很好地固定了音箱,箱体安装高度符合最优化声学要求,还可适用于前、后环绕卫星音箱。 二、音箱支架/脚架的特点 1、简洁大方。2、占用空间少。3、使用寿命长。 三、如何选购音箱支架/脚架 音箱架的支脚尽量使用三条腿的,原因我想学过初中物理的都知道,因此你不会看到有四条腿的扩声支架与相机三脚架。两条腿一前一后也行。如果你使用一条腿或四条腿的,尽量使用又粗又椭圆(前后椭圆,不是左右椭圆)的,如果你使用比较细的四条腿或一条腿,请尽量避免太高(动力臂大,更容易前后震动)。 尽量不要有上下伸缩功能,关节最容易出问题,越少关节越好,量好你需要的高度直接购买。 如果你买了很粗的支架,尽量灌砂,否则空的支架也会变成你音箱的共鸣腔(你可以在音箱播放时用手背摸架子,感受震动)。如果灌砂,别灌太大颗粒的铁砂(否则音箱响时你会听到架子内铁砂敲击金属面“兹兹”的谐振,类似于军鼓弹簧),越小越好(说实话,混凝土最好)。 如果你是光滑的木地板或瓷砖地板,推荐用橡胶脚钉,而不是金属脚钉,有人说地毯上能用金属脚钉,我觉得金属脚钉带着地毯一起移动了,因此我暂时认为没有任何时候用得上金属脚钉。
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  • HIFI烧友评说支架/脚架/隔离垫 产品
  • 绝无副作用的正面提升-Ansuz Darkz C2T / D2T / T2避振脚垫

    【音响共和国 林治宇评测】Ansuz 创立者 Michael Borresen 真是个天才般的人物,他创立的品牌不是只有 Ansuz,还包括 Aavik 和 Borresen,专擅不同领域,Ansuz 以线材、电源、各类配件为主,像是现在当红的音响级网路换器,便是 Ansuz 极为热卖的产品;Aavik 主打插电器材,从扩大机、DAC、串流播放机到唱头放大器,涵盖类比与数位领域,一应俱全;至于 Borresen,想当然耳,就是喇叭了,价钱可不便宜,足以列名 Hi-End 精品之林。所有 Michael Borresen 研发的产品组合起来就是完整的音响系统,连音响架都不用假手他人,真正「一家之言」,无能人置喙。过去我们曾介绍过 Ansuz 的诸多产品,这次则把重点放在好声的「基础」— 避振脚垫。 结构设计十分巧妙 脚垫这种东西到底重不重要?过去我以为脚垫是能算是配件,在系统中的优先顺序应该排在比较后面,通常是在线材、电源、空间、音响架...等讲究完了之后,才会开始搞垫材。不过,自从上次写完台湾自有品牌 HLJ 的 Maglev 磁浮隔振垫之后,我开始体会到垫材的重要性恐有被低估之嫌,毕竟垫材是和讯源、扩大机、喇叭直接接触的东西,器材的振动势必会透过垫材传递出去,既然器材本身的振动和外界振动已知是影响声音的重要环节,那麽垫材的重要性就不应被低估,也因此这次要试评 Ansuz 设计得如此特殊且讲究的 Darkz 系列避振脚垫,让我充满了期待。 Ansuz Darkz 系列脚垫共有四款,这次代理商爱乐音响送来评测的是档次「比较」低的前三款,由低至高分别是 C2T、D2T 和 T2,最贵的 T2S 没来。虽说 C2T、D2T、T2 档次较低,但实际上这四款产品皆使用相同的结构和设计,也就是说,它们是运用同样的原理处理振动,差别在于材质和加工程序不同。 Darkz 系列脚垫的外型和我们常见的角锥大不相同,而是呈柱状,更特别的是,这个圆柱体拿在手裡怎麽鬆鬆的,好像快解体?原来上头的金属部件都没固定住,而是活动的,是有什麽玄机吗?仔细观察 Darkz 脚垫,它基本上是由 3 片金属圆盘相叠而成,每个圆盘上侧和下侧各挖了 3 个半圆形凹槽,凹槽内各放入 1 颗金属圆珠,当圆盘相叠时,圆珠正好嵌入上、下圆盘的凹槽中,而将圆盘撑起,让圆盘和圆盘之间不会接触。此外,圆盘中心还有另一个金属部件将圆盘框住,但没锁死,让 3 片圆盘不致鬆脱,如此一来,当 Darkz 脚垫平放时,3 片圆盘只透过夹在中间的 6 颗金属圆珠相互交叠,而且是鬆动的,把它拿起来时,整个结构也不致脱离,要移动就很方便。 精工细作的加工处理程序 在音响垫材中,以圆珠做为接触点的设计不算少见,不过 Darkz 系列设计得颇为巧妙,除了利用圆珠让接触面积达到最小,藉此减低传导,并藉由不同材质及表面处理方式的特性处理共振,让声音达到理想的目标。 像是入门款的 C2T,它的圆盘採用铝合金制作,表面再经过高硬度阳极处理,提高铝盘抑制振动的能力,圆珠则由钛合金制成。D2T 的处理程序更複杂,其圆盘也是铝,圆珠也是钛,圆盘先经过硬质阳极处理,再喷砂,然后在粒子加速器中覆盖一层钽,最后再涂上和鑽石成分雷同的碳化合物,其最终目的也是要让圆盘变得更坚硬,更不容易共振。那 T2 呢?T2 更厉害了,除了圆珠是钛,圆盘也是钛,由于钛的特性已经很棒了,材料本身便能有效消除不当共振,因此 T2 表面无须经过其他的处理程序,维持原本「面貌」即可。 凡此种种複杂的加工处理过程,目的就是要达到理想的「resonance controll」,也就是谐振控制。Ansuz 并没有说 Darkz 系列可以「减少」、「避免」或「抑制」承载在上方的器材振动,而是让振动适当地传导并加以控制,进而提升声音表现。 用途广泛 什麽都能垫 Darkz 系列脚垫的使用方式非常简单,3 个一组垫在器材下方即可,它不是锥体,绝对不会倒,而且可承载的重量很高(原厂网站甚至没提到限重),施作起来格外容易。至于该垫在什麽位置呢?一般而言,没什麽规定,只要 3 颗能保持平衡和稳定即可,但通常最重的地方或振动最大的地方底下要垫一颗,例如变压器下方,或是 CD 唱盘的承盘转轴下方,都是优先可垫的位置,垫好之后再决定另外两个的位置。 除了垫器材,Darkz 系列也可以垫喇叭,这时就要另外搭配 Darkz Feet 垫片,效果更好。Darkz Feet 是个环形垫片,用途是直接锁在喇叭底下或喇叭架底下,然后将 3 颗圆珠放在 Darkz 脚垫上方的 3 个凹槽内,这样子就可以把喇叭或喇叭架安放在 Darkz 脚垫上,喇叭等于是隔著珠子落地。当然,垫一支喇叭不能只用 3 颗 Darkz 脚垫,而是 4 颗,再外加 4 个 Darkz Feet 和 12 颗圆珠,一对喇叭就是上述数字再乘 2。这也是为何 Darkz 脚垫都是单颗单颗卖,需要几颗就买几颗,使用更具弹性。 再来就是试听了。为了更容易辨认 Darkz 调谐振动的效果,我打算用 CD 转盘做测试,因为 CD 转盘不仅会有和一般插电器材相同的电子电路振动噪讯,它还有马达、转轴和雷射拾取机构,运作时的振动更大,如果 Darkz 有效,效用应该会更显著,因此我把公司的 North Star Design Model 192 MKII 转盘带回家,在熟悉的环境试听,其他搭配的器材包括 Audiobyte Black Dragon DAC、EC 4.8 前级、NuPrime Evolution One 后级和 Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭。 低频的提升最鲜明 三个等级的 Darkz,我从入门款 C2T 开始试,依据对 Ansuz 的经验,它不同级距的产品之间都有明显差距,只要 C2T 对声音有提升或改变,我相信另外二款的效果一定会更好。 试听所用的音乐是 Naim 的「True Stereo」,这张专辑有个很大的特点,就是录音时只採用双麦克风做单点收音,在具有自然残响的空间中录音,藉此模拟人耳听到的声响效果。双麦克风收到的声音直接录成立体声,过程中没有混音或润饰,所以「True Stereo」呈现的应该是最自然、真实的残响和空间感,但也因为如此,录音师无法在后续针对单独的声音进行处理,如果系统调校不够理想,就不容易听出好的层次感与分离度。 播放第 1 轨《Jump St(u)art》,当中所用的配器包括萨克斯风、Double Bass 和鼓组,后面再加入键盘。这首曲子有许多时候 Double Bass 和鼓的节拍是重叠的,加上空间残响较长,而且部分萨克斯风旋律又落在差不多的频段,让低频不太容易辨认,但这样的状况在垫上 C2T 之后随即获得改善。垫了 C2T 之后,三个部分的改变让低频层次变得更清晰,第一是音色的质地纹裡交代得更清楚,将 Double Bass 拨弦的压按感和鼓棒击中鼓面的敲击感呈现出来,声音就有了分别;第二是低频更凝聚、收敛,音像轮廓变得更清晰,就可以感受到 Double Bass 颗粒和鼓声的规模及位置有所分别;第三则是声音背景变得更黑,声底更乾淨,空气也好像变得更清爽,残响没之前那麽浓厚,自然更容易辨识低频的层次了。 除了低频的清晰度和层次有所提升外,我还发现 C2T 也改变了音场形貌。原先没垫 C2T 时,前方的音场形体比较接近金字塔状,低频最宽阔,中频稍微往裡靠,中高频以上最窄。垫了 C2T 之后,音场则变得比较像柱型,让低频更为凝聚收敛,中频不变,高频更为轻鬆飘逸,而且高度往上拉,音场重心变高,整体而言声音变得更为轻盈。上述这些变化虽然不是跃进式的改变,但前后比较个几次之后就能体会出来。 音色更添润泽感 接著倚级而上,换上中阶的 D2T,同样听「True Stereo」第 1 轨《Jump St(u)art》,此时可以感受到提升幅度比 C2T 更显著,开始有跳级的感觉了。大致而言,C2T 的提升方向和 D2T 是相同的,包括低频的轮廓与层次、质地纹裡的交代、空间形貌、空气感...等,但 D2T 提升得更多,因此 D2T 在提升低频表现的同时,还会带来更飘逸、鲜活的气氛感,整体的听感变得更轻鬆,空气更通透,音乐画面更有写实感。相较之下,不垫 D2T 时,落差自然也变得更大,低频混浊,残响停滞,声音显得僵硬、沉闷、呆板,让我只想赶快把 D2T 垫回去。 不过,这时我垫回去的不是 D2T,而是更高级的 T2,得到的提升再升一级。此时声音再往清晰前进,萨克斯风声线的形体则更浮凸、清楚,质地更通透,贝斯共鸣声的尾韵更清澈,质地更乾淨,而且颗粒感更明确,感觉琴弦好像绷得更紧了。不仅如此,音场更往中央凝聚,低频更收束而清晰,因此更像柱型结构,不仅高度、宽度更清楚,深度也跟著更好。除此之外,T2 还多给了一项好处,就是在音色上多带了一丝温润感,它让萨克斯风听起来更柔美,气质更斯文,共鸣的鼻音更丰润,质地更有韵味。这算是美感上的增添了,果然是要多花钱才能得到。 垫了就提升 没有副作用 C2T、D2T 和 T2 依序听完,可以清楚发现,Darkz 系列垫材每升一级,提升效果升一级,清晰度也更增一层,钱并不会白花。不变的是,C2T、D2T 和 T2 并不会造成原系统音色上的改变,并无增色或添味,而高、中、低三频的比例只会变得更好,不会更差,所以听起来绝对不会有声音更透亮、乾淨、清晰,却连带变薄、变利或变尖的情况发生。 提升系统声音表现的方法很多,可以靠升级器材或线材,可以靠精心调整喇叭摆位,可以靠妥善的空间处理,可以靠整治电源,也可以靠选对垫材,例如 Ansuz Darkz 系列,这些方式各有其效果,也各有优缺点,Darkz 系列的优点则是没有副作用,不会解决了问题又造成问题,而且很容易施作,几乎任何器材都能垫,即便器材升级,你还是可以把它留著,常常久久用下去。 器材规格 Ansuz Darkz C2T / D2T / T2 型式:避振脚垫
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  • 独家MVIP同心蜂巢结构: Montaudio Manuka MR参考级音响架

    【MY-HiEND 评测】Montaudio来自纽西兰,成立于2013年,每次接触他们家的产品都特别感到一种格外的清新感,主设计者以天然的素材与自然美景为产品主要的设计核心,结合科学与多年经验用心打造出每一样产品,这也是为什麽Montaudio的产品都以纽西兰自然地标来命名。本次介绍最新发表的Montaudio参考级音响架,因灵感来自蜂巢,因此以Manuka(麦卢卡)命名,麦卢卡蜂蜜原为纽西兰原住民使用的传统医疗原料,做为抑制镇痛解热、消毒、治感冒等用途,为纽西兰的国宝,是蜂蜜中的劳斯莱斯,也是世界上获准的医用级蜂蜜之一。 Manuka MR音响架宽度为65cm、深度为55cm,有三种不同的高度。 Manuka MR採用模组化设计,使用最高精度加工过程,实品质感非常出色,其使用多项创新的技术、阻尼材料与结构设计来消除来自四面八方的震动干扰。Manuka MR层板採用三明治结构,上下两层为高级胡桃木,中间为桦木夹板,透过不同材料的特性来吸收振动,也因为是实木制作,每一个层板都是独一无二的样貌,层板整体厚度达42mm。 在层板中间有如蜂巢般的多层次凹槽,即是独家的MVIP(Montaudio Vibration Isolation Pillar)消震设计,每一个蜂巢柱体均为独立的,高度也有不同。 蜂巢柱体大小正好与Montaudio Tongariro TR或Rangitoto R1避震脚垫相同,可搭配使用进一步将震动吸收与导出,例如放在器材变压器相对震动较大的地方(照片中的是Montaudio Tongariro TR避震脚垫)。 器材下方放置了Montaudio Tongariro TR避震脚垫。 支撑层板的四个支柱为高质量具有阻尼直径4cm之实心不鏽钢所制成,支柱下方为MSEC(Montaudio Secure Fit)具反锁机制可调整高低之脚钉(用手就可以直接调整,无需工具),安置于全新设计的MPOD(Montaudio Isolation Pod)脚垫,MPOD脚垫亦非常讲究,採用不鏽钢与胡桃木组成之三明治结构。 音响架最底层下使用了如同Rangitoto火山的避震脚垫,能防滑、防震,让音响架更为稳固。最底层可以单独使用,例如体积重量相对较大的后级就很适合。 Montaudio Manuka MR参考级音响架 ● 三明治结构层板(42mm): 胡桃实木+桦木夹板 ● 同心蜂巢结构MVIP消震设计 ● 直径4cm实心不鏽钢支柱 ● MSEC(Montaudio Secure Fit)反锁机制可调整高低之脚钉 ● MPOD(Montaudio Isolation Pod)脚垫 ● 可搭配Montaudio Tongariro TR或Rangitoto R1避震脚垫 ● 每一层标准尺寸: 650 x 550 x 42mm (W x H x D) ● 层间高度有三种可选 ● 每一层耐重: 100 kg,最多4层
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  • 以科学为根基改善声音: HLJ Maglev-M1, Maglev-S1磁浮避震脚垫

    【MY-HiEND 评测】相信大部份的人对HLJ这个品牌很陌生,HLJ是Hung Li Jie弘立捷的缩写,是一家道地的台湾公司,成立于2017年,主要从事专业防震产品设计生产与震动量测,我不得不提一下,台湾企业真的是卧虎藏龙,许多国际上知名大厂所使用的高品质音响组件都是Made in Taiwan,来自台湾。HLJ有这样强大的背景与实力,并且将这样的技术用于音响避震上,其专业可信度可说已经是屌打许多市售的产品。 当然影响声音的因素有很多,除了科学数据外,我们还会以耳朵验收。至于为什麽HLJ会想要进入音响这个领域,我猜想主事者谢廷皓先生肯定是个大发烧友。谢先生在这个领域已有数十年的经验,并有国际ISO 18436-1振动分析师二级认证资格。脚锥或脚垫市面上可能至少有数百种以上的产品,不同的设计原理、材质、形状…等等,都会对声音产生影响,那要如何选择找到符合自己需要的? 唯一的方法当然就是以耳作收,只不过一般发烧友根本不可能试这麽多的产品,因此可以透过原厂的理论介绍与实际测量来做初步筛选后,再进行试听。HLJ Maglev在理论上与测量数据上,原厂都已经做的很详细了,其主要是运用磁浮的方式将震动完全阻绝掉,器材产生的震动与外在环境产生的震动都会经由磁浮系统消除,当然磁浮的产品并非首见,HLJ的优势就在于强大专业的背景与技术,能精准的设计具有真正对应效果的磁浮脚垫,Maglev也已经取得台湾正式的新型专利(新型第M607972号)。Maglev共有两个型号,Maglev-M1较大,每颗耐重范围在2.5~12.5Kg,Maglev-S1较小,耐重范围在0.5~4.5Kg,每组4颗或3颗,耐重范围就是x4或x3,大家可以先用器材或喇叭的重量除以4或除以3之后,看看落在那个区间来选择。Maglev内部使用的是最高等级 N52永久磁铁。 Maglev在许多地方设计的细节都相当到位,例如底部有止滑垫,中间有个六角螺丝孔可以调整磁铁间的距离来控制磁浮力道,最基础的要求就是不能器材或喇叭摆上后,让上方的磁铁沉到碰到下方,那就失去了磁浮的效果,至于每一颗的设定是否要均等,这个其实很难说,因为器材本身的配重就不是均衡的,例如在环形变压器下如果明显重很多,那可能就可以考量一下那个地方的磁浮力量是否要增加,当然如果没有明显差很多的话,四颗磁浮力量一样是会最理想。Maglev可以调整高低,这点对于我来说其实非常重要,因为就可以调整器材的水平,在Maglev上下两截的中间有加入类似高密度泡绵的阻尼物,利用不同材质的特性来吸收额外的震动。Maglev上方有一个M6的预留孔位,若可以取代器材或喇叭原有的脚垫。 Maglev-M1与Maglev-S1放在一起相对大小的比对,M若代表Medium,S代表Small,未来会不会有更大颗的L1(Large)呢? 中间为高密度的阻尼物,用来隔绝相同材质所造成的共振。Maglev透过旋转下层可以调整高低,这点是我认为角锥很重要、很实用的功能,因为如此一来可以校正器材的水平。 可以用手按压可以感受到磁浮作用,每一组Maglev磁浮避震脚垫出厂前都会有测试序号,用家可将序号Email给原厂,就可得到产品检测资料,也就是说HJL的产品是做全检的。 Maglev的磁浮大小是可以调整的,透过随附的工具从底部转动螺丝,顺时针方向可增加荷重、反之则减少,这也是用家可以运用来调音的地方,当然最底线是器材放上时,仍要感受到磁浮作用存在,过轻或过重感受不到磁浮效果都不对。从这张照片也可以看到Maglev底部有止滑垫。 如果原本器材的脚垫(或是角锥)是用螺丝锁定的,那Maglev附有转接螺丝可以直接替换原来的脚垫,方便又稳固。 这是HLJ音响展时的照片,如果有其他颜色的需求也可以客订。 HLJ的脸书专页有许多实测数据与运用实例,包括用家的心得分享,内容非常丰富,大家可以前往瞭解,有任何问题也可以直接在脸书询问,原厂通常回应很快速。 高低音流动顺畅 张靓颖的专辑《领衔主演》中第3首<无字碑>以中国乐器作为开场,器乐的声响听起来较为稳定,此曲为《武媚娘传奇》的主题曲,能听见使用中国乐器的声音,除了加入鼓声外也有萧、古琴的声音,乐器的声音表现我觉得都很清亮,古琴的左右声音走向流动稳定、清晰,鼓声的厚度扎实并有生畏的张力,人声一开始比较像独唱的感觉,没有过于丰富的伴奏,加上张靓颖的音色漂亮因此突显出人声的焦点位置,并且展现她那高音音质的清甜、中低音的圆润饱满张力。高音落到低音的乐句与情绪表现都是流畅的,整体音乐的动态稳定不受任何干扰,听感上也极为自然舒服。 Esoteric K-03X重28KG,除以4之后为7Kg,落在Maglev-M1耐重范围(2.5~12.5Kg)。 音色漂亮,声响均衡 收入在Schubert Arpeggione sonata Argerich/Maisky专辑中的第7首歌曲是舒曼的五首民俗风格创作,聆听作品的第1首<Vanitas Vanitatum>(Mit Humor),有著两段主题旋律,开头四小节大提琴声旋律以较活泼的方式呈现,配上钢琴的两拍和弦听起来有著另类的幽默氛围,第一主题比较能听见大提琴的低音旋律,第二主题则是由钢琴带出开阔且清亮的的乐句。主题一焦点比较会放在大提琴身上,弓与弦之间的摩擦使声音带有弹性,并且感受有时是以弓面完全紧贴弦拉奏,有时则是採一半的弦拉奏,这两种方式加上力道的发挥会使声音听起来截然不同;第二主题我觉得比较像是两者各自展现技巧,钢琴声清亮,音色处理的漂亮,大提琴在换弦拉奏连音的处理没有生硬的音色,手臂的摆动幅度小而是相当柔顺自然。摆放Maglev磁浮避震脚垫使两者乐器的声音控制均衡,速度也较更有方向的控制。 Neat Acoustic Ministra书架喇叭重8Kg,除以4之后为2Kg,落在Maglev-S1耐重范围(0.5~4.5Kg)。 动态轻盈,活灵活现 除了把Maglev磁浮避震脚垫放在CD Player下方外,我们也有将它摆放在书架喇叭下方作聆听,摆放在喇叭下方的是Maglev-S1(小Size),这次聆听的曲子选择配器编制大的交响乐团,播放《宫崎骏&久石譲原声带大全集》中的<千と千寻の神隠し>,我是播放第5首与第6首,放上脚垫后音场的感受比较没有那麽散,高度与深度一样有,不过感觉放上脚垫后声音比较集中,音乐的轮廓较为清晰,因此高度与深度会比还没放上脚垫时更有感受。两首运用的低频声响很多,包含定音鼓、铜管乐器,铜管乐器在吹奏长音时的低频张力有凝聚,没有轰轰糊糊的,收尾也是以乾淨又带有力道的结束,定音鼓敲击出来彭润,像是一颗相当饱满的球弹跳著。两首歌曲是比较活泼带点欢乐的,摆上脚垫后震动已阻绝掉,音乐的速与动态更加轻盈活声,乐团整体的声响更加集中。 HLJ Maglev磁浮避震脚垫 ● 专利磁浮避震技术,专业测量实证避震效果。 ● 中间阻尼层可阻断相同材质之共振影响。 ● 磁浮力道大小可调。 ● 高低调整功能。 ● 具M6规格螺丝孔位,部分器材或喇叭可直接更换原本的脚垫/脚锥。 ● 底部具有止滑材料。 ● Made in Taiwan ● Maglev-M1: 直径:50mm 高度:50.5mm(包含5mm的压缩空间), 承载重量:3kg~12.5kg 每组4颗盒装: NTD 18,000, 每组3颗盒装: NTD 13,500 ● Maglev-S1: 直径:38mm 高度:41mm(含压缩高度5mm), 承载重量:0.5kg~4kg
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  • 以科学为根基改善声音: HLJ Maglev-M1, Maglev-S1磁浮避震脚垫

    【MY-HiEND评测】相信大部份的人对HLJ这个品牌很陌生,HLJ是Hung Li Jie弘立捷的缩写,是一家道地的台湾公司,成立于2017年,主要从事专业防震产品设计生产与震动量测,我不得不提一下,台湾企业真的是卧虎藏龙,许多国际上知名大厂所使用的高品质音响组件都是Made in Taiwan,来自台湾。HLJ有这样强大的背景与实力,并且将这样的技术用于音响避震上,其专业可信度可说已经是屌打许多市售的产品。 当然影响声音的因素有很多,除了科学数据外,我们还会以耳朵验收。至于为什麽HLJ会想要进入音响这个领域,我猜想主事者谢廷皓先生肯定是个大发烧友。谢先生在这个领域已有数十年的经验,并有国际ISO 18436-1振动分析师二级认证资格。脚锥或脚垫市面上可能至少有数百种以上的产品,不同的设计原理、材质、形状…等等,都会对声音产生影响,那要如何选择找到符合自己需要的? 唯一的方法当然就是以耳作收,只不过一般发烧友根本不可能试这麽多的产品,因此可以透过原厂的理论介绍与实际测量来做初步筛选后,再进行试听。HLJ Maglev在理论上与测量数据上,原厂都已经做的很详细了,其主要是运用磁浮的方式将震动完全阻绝掉,器材产生的震动与外在环境产生的震动都会经由磁浮系统消除,当然磁浮的产品并非首见,HLJ的优势就在于强大专业的背景与技术,能精准的设计具有真正对应效果的磁浮脚垫,Maglev也已经取得台湾正式的新型专利(新型第M607972号)。Maglev共有两个型号,Maglev-M1较大,每颗耐重范围在2.5~12.5Kg,Maglev-S1较小,耐重范围在0.5~4.5Kg,每组4颗或3颗,耐重范围就是x4或x3,大家可以先用器材或喇叭的重量除以4或除以3之后,看看落在那个区间来选择。Maglev内部使用的是最高等级 N52永久磁铁。 Maglev在许多地方设计的细节都相当到位,例如底部有止滑垫,中间有个六角螺丝孔可以调整磁铁间的距离来控制磁浮力道,最基础的要求就是不能器材或喇叭摆上后,让上方的磁铁沉到碰到下方,那就失去了磁浮的效果,至于每一颗的设定是否要均等,这个其实很难说,因为器材本身的配重就不是均衡的,例如在环形变压器下如果明显重很多,那可能就可以考量一下那个地方的磁浮力量是否要增加,当然如果没有明显差很多的话,四颗磁浮力量一样是会最理想。Maglev可以调整高低,这点对于我来说其实非常重要,因为就可以调整器材的水平,在Maglev上下两截的中间有加入类似高密度泡绵的阻尼物,利用不同材质的特性来吸收额外的震动。Maglev上方有一个M6的预留孔位,若可以取代器材或喇叭原有的脚垫。 Maglev-M1与Maglev-S1放在一起相对大小的比对,M若代表Medium,S代表Small,未来会不会有更大颗的L1(Large)呢? 中间为高密度的阻尼物,用来隔绝相同材质所造成的共振。Maglev透过旋转下层可以调整高低,这点是我认为角锥很重要、很实用的功能,因为如此一来可以校正器材的水平。 可以用手按压可以感受到磁浮作用,每一组Maglev磁浮避震脚垫出厂前都会有测试序号,用家可将序号Email给原厂,就可得到产品检测资料,也就是说HJL的产品是做全检的。 Maglev的磁浮大小是可以调整的,透过随附的工具从底部转动螺丝,顺时针方向可增加荷重、反之则减少,这也是用家可以运用来调音的地方,当然最底线是器材放上时,仍要感受到磁浮作用存在,过轻或过重感受不到磁浮效果都不对。从这张照片也可以看到Maglev底部有止滑垫。 如果原本器材的脚垫(或是角锥)是用螺丝锁定的,那Maglev附有转接螺丝可以直接替换原来的脚垫,方便又稳固。 这是HLJ音响展时的照片,如果有其他颜色的需求也可以客订。 HLJ的脸书专页有许多实测数据与运用实例,包括用家的心得分享,内容非常丰富,大家可以前往瞭解,有任何问题也可以直接在脸书询问,原厂通常回应很快速。 高低音流动顺畅 张靓颖的专辑《领衔主演》中第3首<无字碑>以中国乐器作为开场,器乐的声响听起来较为稳定,此曲为《武媚娘传奇》的主题曲,能听见使用中国乐器的声音,除了加入鼓声外也有萧、古琴的声音,乐器的声音表现我觉得都很清亮,古琴的左右声音走向流动稳定、清晰,鼓声的厚度扎实并有生畏的张力,人声一开始比较像独唱的感觉,没有过于丰富的伴奏,加上张靓颖的音色漂亮因此突显出人声的焦点位置,并且展现她那高音音质的清甜、中低音的圆润饱满张力。高音落到低音的乐句与情绪表现都是流畅的,整体音乐的动态稳定不受任何干扰,听感上也极为自然舒服。 Esoteric K-03X重28KG,除以4之后为7Kg,落在Maglev-M1耐重范围(2.5~12.5Kg)。 音色漂亮,声响均衡 收入在Schubert Arpeggione sonata Argerich/Maisky专辑中的第7首歌曲是舒曼的五首民俗风格创作,聆听作品的第1首<Vanitas Vanitatum>(Mit Humor),有著两段主题旋律,开头四小节大提琴声旋律以较活泼的方式呈现,配上钢琴的两拍和弦听起来有著另类的幽默氛围,第一主题比较能听见大提琴的低音旋律,第二主题则是由钢琴带出开阔且清亮的的乐句。主题一焦点比较会放在大提琴身上,弓与弦之间的摩擦使声音带有弹性,并且感受有时是以弓面完全紧贴弦拉奏,有时则是採一半的弦拉奏,这两种方式加上力道的发挥会使声音听起来截然不同;第二主题我觉得比较像是两者各自展现技巧,钢琴声清亮,音色处理的漂亮,大提琴在换弦拉奏连音的处理没有生硬的音色,手臂的摆动幅度小而是相当柔顺自然。摆放Maglev磁浮避震脚垫使两者乐器的声音控制均衡,速度也较更有方向的控制。 Neat Acoustic Ministra书架喇叭重8Kg,除以4之后为2Kg,落在Maglev-S1耐重范围(0.5~4.5Kg)。 动态轻盈,活灵活现 除了把Maglev磁浮避震脚垫放在CD Player下方外,我们也有将它摆放在书架喇叭下方作聆听,摆放在喇叭下方的是Maglev-S1(小Size),这次聆听的曲子选择配器编制大的交响乐团,播放《宫崎骏&久石譲原声带大全集》中的<千と千寻の神隠し>,我是播放第5首与第6首,放上脚垫后音场的感受比较没有那麽散,高度与深度一样有,不过感觉放上脚垫后声音比较集中,音乐的轮廓较为清晰,因此高度与深度会比还没放上脚垫时更有感受。两首运用的低频声响很多,包含定音鼓、铜管乐器,铜管乐器在吹奏长音时的低频张力有凝聚,没有轰轰糊糊的,收尾也是以乾淨又带有力道的结束,定音鼓敲击出来彭润,像是一颗相当饱满的球弹跳著。两首歌曲是比较活泼带点欢乐的,摆上脚垫后震动已阻绝掉,音乐的速与动态更加轻盈活声,乐团整体的声响更加集中。 HLJ Maglev磁浮避震脚垫 ● 专利磁浮避震技术,专业测量实证避震效果。 ● 中间阻尼层可阻断相同材质之共振影响。 ● 磁浮力道大小可调。 ● 高低调整功能。 ● 具M6规格螺丝孔位,部分器材或喇叭可直接更换原本的脚垫/脚锥。 ● 底部具有止滑材料。 ● Made in Taiwan ● Maglev-M1: 直径:50mm 高度:50.5mm(包含5mm的压缩空间), 承载重量:3kg~12.5kg 每组4颗盒装: NTD 18,000, 每组3颗盒装: NTD 13,500 ● Maglev-S1: 直径:38mm 高度:41mm(含压缩高度5mm), 承载重量:0.5kg~4kg
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  • 灵魂伴侣,ISOAcoustics Aperta Sub低音炮支架

    【Fi-Play 评测】低音炮不仅是家庭影院系统中必不可少的重要设备,一些两声道的Hi-Fi系统为了优化低频,也会选择增加低音炮作为升级方案。当低音炮不再专属多声道的影院系统,其使用场合变得多元化,这时候谈论使用什么低音炮、使用多少低音炮已不是重点,重要的是如何使用低音炮?要知道,低音炮使用或配置不合理,即使再顶级的系统,其低频表现也会大打折扣,这是低音的神奇之处。 另一方面,我们常说音响器材最大的敌人是“震动”,而大部分震动对系统最终的声音表现是负面的,很大程度影响到音质,造成音质解析力下降,透明度变差、噪声增大。因此,我们会使用专业的Hi-Fi架放置器材,对扬声器也有相应的钉脚或垫片。对扬声器来说(包括低音炮),最主要的振动源是其自身的共振。同时,箱壁辐射的声波,将直接干扰扬声器的直接辐射声波,这些都会导致音质的劣化。另外,扬声器的音量太大时,也会使器材受震动,即使是轻微的震动,对扬声器的音质都有损害,因此应该采取一些避震措施。针对低音炮,我们还可以采取怎样的减震、避震措施呢?以下的ISOAcoustics Aperta Sub低音炮支架,应能给你一个完美的解决方案。 对抗震动的专业附件品牌 2012年成立的ISOAcoustics专为录音服务,其产品定位精准。长期以来,ISOAcoustics在音频行业生产和销售隔离产品,当中所获得的ISOAcoustics专利技术是基于多年的广播和电视工作室设计和建造经验。在产品设计中,Dave Morrison功不可没,他在加拿大广播公司和电视工作室工作了近20年,是技术设计团队的一员,曾接受过在多伦多建设世界上最大的多媒体中心的挑战:为超过172万平方英尺,设有戏剧厅、音乐厅和室内乐厅、特效、广播和电视节目的录音棚提供全面的减震设计。 目前,ISOAcoustics为专业音频和家庭项目工作室、Hi-Fi和消费者市场等等领域开发了众多产品。ISOAcoustics发行版产品分为独立的专业音频和家庭音频两条产品线,并在这些领域内进行产品开发。在相对较短的时间内,ISOAcoustics迅速发展,现在已在60多个国家销售。ISOAcoustics主要产品为音频设备承托产品(扬声器底座支架、脚钉和承托板等),提供卓越的声学隔离性能,并增强各种扬声器的声音清晰度,包括录音室监听,家庭音响系统和扩声系统。ISOAcoustics旗下的减震产品种类非常齐全,民用领域包括针对座地式扬声器的GAIA/GAIA-TITAN系列,为音响器材而设的OREA系列,以及专为中型专业监听扬声器和扬声器的隔离而开发的Aperta系列。专业领域包括,ISO-Stands支架、Puck系列、STAGE1等等。而Aperta Sub低音炮支架是Aperta系列的新成员,专门为低音炮配套使用。 绝佳减震方案:ApertaSub 对聆听空间做声学处理当然是个不错的方法,但所耗费的人力物力也是甚大。基于ISOAcoustics的设计理念,其产品有着优秀的低频优化能力。特别是ApertaSub出现后,音响系统中各部分都能使用对应产品,减少甚至杜绝不必要的振动干扰。搭配Aperta Sub使用低音炮,令音乐或电影中的低频效果更为出众。 在意大利语中,Aperta意为“打开”,也说明了该底座的设计创造了开放的声场空间和环境临场感,也代表着它为音乐呈现了开阔的空间和干净的声音。Aperta系列提供了令人惊艳的时尚外观和经济的价格,可以显著增强声音的清晰度和中型扬声器的通透度,Aperta系列使用了该公司著名的专利“悬浮设计”。专为低音炮而设的新成员ApertaSub,在Aperta的设计基础上将低音炮与其支撑表面分离,管理低音炮的能量并防止能量通过支撑结构进行物理传输,引起支撑面和房间结构的振动。 至于Aperta Sub的设计理念也并不复杂,它由顶部和底部隔离器组成,隔离器之间由刚性框架连接,提供稳定的底座并将低音炮从地板上抬起。获得专利的 ISOAcoustics 隔离器是定向的,旨在与低音炮单元的方向对齐,以保持运动轴上的能量。Aperta Sub 在低音炮和支撑面之间提供了高度的低频能量隔离并清除了浑浊的低频,以展现更多的低音细节。 对于外观,Aperta Sub 具有创新形状,可提供稳定性并避免干扰低音炮原装的支脚。它采用低调而紧凑的设计,尺寸为 10.5×11.5×1.3英寸(265 ×290×33mm),可与重达 80 磅的前射和侧射低音炮一起使用(36.3公斤)。Aperta Sub 还可以选装具有 0.6 英寸(15mm)尖刺的地毯垫盘,这些尖刺锚定在地毯表面,以实现更牢固的连接。 后话 据悉,ISOAcoustics Aperta Sub即将于夏天上市,无论是影院爱好者还是两声道的Hi-Fi爱好者,只要用上低音炮,Aperta Sub都将会是个简单而完美的选择。经了解,零售价格为¥1480元,如希望通过有限预算尽可能提升系统声音效果,作为配套使用的Aperta Sub绝对是个灵魂伴侣,值得一试。
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  • 你最需要的垫材,没有之一:HLJ Maglev-S1 / Maglev-M1 磁浮隔振垫

    【视听发烧网 林治宇评测】这是一款会改变你对垫材认知的隔振脚垫,效果令人惊叹! 以往的角锥或垫材美其名具有避振、制振或抑振的功能,可避免振动传导,但其实它们的原理都是调谐振动,因为它们没有办法做到不接触。只要有接触,振动便会传导,哪怕是角锥尖端的一个极小的接触点,振动还是能够传导,结果就是垫在上面的器材振动藉由角锥传到下方承放的台面或层架,然后台面或层架感应到的振动,再藉由角锥传回上方器材,如此循环不已。于是乎传统的角锥或垫材必须藉由材质或构造上的特殊性,或是加入阻尼物吸振,使传导的振动受到一定的控制,让声音往设计者想要的方向走,所以比较像调音,而不是避振。但 HLJ 的 Maglev-S1 和 Maglev-M1 不同。HLJ 利用磁浮的原理,尽量做到不接触,让器材和下方承放物的振动不会相互干扰,也就是隔振(隔离振动),原理非常简单,效果却十分宏大。 实测证明能隔振 HLJ 说他的脚垫能隔振,并不是空口说白话,而是经过实测证明的。先前我曾访问过 HLJ Maglev 磁浮隔振垫设计者谢廷皓,他利用精密仪器测量,用数据证明了他的产品比传统角锥和海绵垫更能隔振,有兴趣的朋友可以点阅文章,当中详细叙述了他的测试方式和结果,这篇的重点我将放在 Maglev 磁浮隔振垫的使用方式与听感。 HLJ 目前有两款磁浮隔振垫,分别是 Maglev-S1 和 Maglev-M1,两者的用法完全相同,差别在于尺寸与承重,S1 较小,承重较轻,适合中小型器材,M1 较大,承重更高,适合中大型器材,接下来的文章中,如果不是专指某个尺寸的产品,我都用 Maglev 称之,以方便阅读。   Maglev 的原理非常简单,小学生都懂,就是利用磁铁同极性相斥的天然特性,让垫材内部在不接触的情况下撑起器材,达到隔振的目的。Maglev 外观呈圆柱体,内部底下藏有一块强力磁铁,顶端还有一截短短的小圆柱从中央突出,此小圆柱的底下也有一块强力磁铁,刚好和底部的磁铁相斥,产生支撑力。当上方的器材有足够重量将顶端的小圆柱下压,又不至过重导致上下两块磁铁碰在一起时,上下达到动态平衡,这时 Maglev 才能发挥效用,达到隔振的目的。也就是说,器材太轻或太重都不行,一定要刚刚好才能让器材「浮」起来,否则就是无效。 调整时需要一些耐性 这么说起来,如果想使用 Maglev,还得看看器材重量配不配合囉?话是没错,但其实 Maglev 容许的重量范围蛮大的,单颗 Maglev-S1 可承重 0.5 至 4 公斤,单颗 Maglev-M1 可承重 3 至 12.5 公斤,4 颗一组贩售。两款隔振垫下方中央都有一颗内六角螺丝,用途是调整内部两块磁铁的距离,顺时针转紧螺丝会拉近磁铁距离,可提高承受重量,放松螺丝则相反,承重会降低,如此一来就有很充裕的空间调整整体的承受重量,一部器材至少要用到 3 颗,除非是真的太轻,或是重量超过 4 颗 Maglev-M1 的承重,多数器材应该都能用。接下来我就以我自身的经验谈一下如何使用 Maglev。 Maglev 可以用在音箱和器材,提升效果都很鲜明。音箱垫 4 颗会比较安全,以防不小心被推倒,器材的话 3 颗或 4 颗都可以,轻一点的用 3 颗,重的才用 4 颗。垫器材我会先从 3 颗开始,完全撑不住就用 4 颗。这时通常会出现一个状况,就是有的承重刚刚好,但有的压不下去或是被压到触底,这是因为器材的重心多半不在中央,有变压器的地方特别重,其他地方较轻,如果你在变压器下方直接垫一颗,那颗通常会被压到触底,不如在有变压器的那一侧垫两颗,然后对角再垫一颗,比较容易平衡。如果还是不行,就继续调整垫的位置,或是透过底下的螺丝调整承重力,多花些耐心,一定可以让器材「浮」起来。附带一提,初次找垫的位置时,我建议可以将器材从架上拿下来,放到一张空桌子上试摆,因为你可能要不断调位置和底下的螺丝,试的时候最好把该插的线材都插上(如果你的线材很重,更应该如此),以免失准。试到都浮起来了再依样画葫芦移到架上,这样一次 OK 就不会调到背疼了。   可直接锁在音箱底下 不论你是垫 3 颗或 4 颗,因为器材或音箱的重量不平均,每颗隔振垫承载重量不太一样,器材应该不会是水平的,所以摆到架上之后还有一件事可以做,就是调水平,尤其当你垫的是 CD 唱盘或黑胶唱盘时,更要注重水平。Maglev 最底下的一圈是可以旋转的,转到最紧时,整个柱体最矮,转松就可以些微变高,藉此调整整体的水平。这个设计颇为巧妙,因为调整水平时 Maglev 不用取下,可以垫着直接转,因此即便垫在沉重的音箱下方也能轻松调整。 Maglev 还有一个贴心设计,就是可以固定在落地音箱下方,以免不小心推动音箱时造成滑落。Maglev 顶端的支撑圆柱中心已经钻好标准 M6 螺孔,并随附 4 根 M6 螺丝和 4 根 M6 转 M8 螺丝,大部分落地音箱的底座下方都有用来安装角锥的螺孔,螺孔尺寸不是 M6 就是 M8,即可因此可利用随附的螺丝将 Maglev 直接锁在落地音箱下方,绝对不会松脱或滑动。 用书架音箱试听 说完使用方式,接着就是试听了。Maglev 设计者谢廷皓跟我说,之前他们曾在好几款落地音箱上试过 Maglev,效果都不错,尤其在低频清晰度和层次感方面的帮助最大,他建议我可以先从落地音箱听起。不过我不打算用落地音箱试听 Maglev,而是书架音箱。书架音箱一定是放在音箱架或柜体上播放,这些音箱架或柜体很容易随上方的音箱振动,结果又将振动回传给音箱,造成声音的劣化,如果 Maglev 真能隔振,我相信用在书架音箱的效用一定比落地音箱更大,更何况用书架音箱的人比用落地音箱的多得多,如果 Maglev 真有效,帮到的人不就更多了。所以我决定用书架音箱试听。 试听时所用的音箱是 Divini KIT-M,它的低音单元有 6 吋,低频量感颇足,对于社内那对单薄的音箱架算是不小的负担。音箱架顶板的四个角黏着卖场都买得到的橡胶止滑垫,平常我们就是把书架音箱直接放上去听。止滑垫是靠着双面胶黏在顶板上,没想到 Maglev 也会黏,靠的是磁力,我们的音箱架是金属的,含有铁的成分,Maglev 自然会吸,放上去之后牢牢的,完全不用担心会掉下来。以 Divini KIT-M 的重量,4 颗 Maglev-S1 就够了,我用六角扳手稍微调整一下每颗的斥力,很快就让 KIT-M 浮起。其他的搭配器材则包括 YBA CDT450 CD 转盘、Merging NADAC、Soulnote P-3 前级,以及 EAR 509 MK2 管后级。 音乐气氛立刻活了起来    基本上,Maglev-S1 一上去就有感,什么感?象是一种提神醒脑、豁然开朗的感受,音场一下子被打开,音乐气氛立刻活了起来。以慕特(Anne-Sophie Mutter )演奏John Williams 作品的「Across The Stars」专辑为例,第 2 轨「星际大战:帝国大反击」中的《Yoda’s Theme》,乐曲由弦乐声部以震音从极弱的音量开始,透过 Maglev-S1 可以听到一个微弱的嗡声,象是花朵缓缓绽放般低吟着,弓弦轻轻摩擦的毛毛质地、背景空气流动的骚动感,都清晰可闻,感觉身上的鸡皮疙瘩也这么冒出来了。Maglev-S1 明显让空间变得开阔、深远、声部层次分明,音乐听起来变得很 Live。 慕特的弦声在此也变得更为迷人,不仅擦弦的沙沙质感清晰,光泽与水分也更丰富了,弦乐的流动感真好。刚才还未使用 Maglev-S1 时,弦乐音色较干,小提琴的线条很直白,声线的变化很单调,抖音也没这么清晰,而且音场被缩限在中间一团,没有空气流动的感觉,音箱象是被绑住,放不开,声音呆板无生气,用了之后,小提琴和乐团的分离度立刻拉出,琴的形体象是从乐团中跃出,且残响绵延不绝,音场悠远。由此可见,Maglev-S1 释放出更多细节,也把重要的气氛感带回来了! 第 3 轨「哈利波特:神秘的魔法石」中《Hedwig&#39;s Theme》一曲的变化更显著,开头钟琴叮叮咚咚的音色藉由 Maglev-S1 的加持,不仅有更绵长的「嗡∼∼」的尾音,且高频轻轻飘散上去,绵延不止,空间感更为深邃,接着慕特小提琴声线充满变化,技法极为华丽而丰富,音色则带有一点点黏稠感,又不失滑顺,质地十分迷人。除此之外,Maglev-S1 也让细微处变得更为清晰,强弱对比更为鲜明,动态不受羁绊,琴声象是放开来恣意奔驰,听起来好过瘾。 听起来更像现场演奏 Maglev 和我过去听过的垫材截然不同。过去听过的垫材多半着重某部分做提升或改变,例如高频变得更清亮,或轮廓变得更清晰,或低频更束结紧实,局部提升的同时多半也带有一些辟性,而影响了全局。Maglev 不同。如果我将原先垫在音箱架上的橡胶止滑垫看做是一种极其普通,但至少频段均衡的垫材,Maglev 与之相较,也同样非常平衡,但不同的是,Maglev 带来非常好的活生感与流畅性,以及非常鲜活的动态表现,让每个录音听起来都更像现场演奏,大大提升了聆听的丰富性。 听到忘我时,我打算再加一组 Maglev,垫在哪里呢?就垫在 YBA CDT450 转盘下方好了。因为我们的音响架空间实在有限,CDT450 通常就直接叠在 Merging NADAC 上,既然 Maglev 的诉求是隔振,我把它垫在 CDT450 下,想必可以减少 CDT450 和 NADAC 之间的振动干扰吧?同样的,我先把 CDT450 拿到地上试摆,用了 3 颗 Maglev-M1 就让它「浮」起来,然后再移到 NADAC 上。结果如何?声音显著地提升,而且提升的幅度不亚于 Maglev-S1 垫在音箱下。 同样聆听慕特的「Across The Stars」专辑,所有声部、乐器的形体更为明确,背景变得更黑、更沉静,瞬时、动态更明快,力度则更强劲,音乐更为澎湃。除此之外,声音的厚度更好,质地更密实,却又更轻盈、鲜活,现场感再度提升。由于带出的细节更多了,音场形貌也变得更清楚、精确,更像一个鞋盒,往远处延展,进而将前后的层次拉开。 更真实的音乐面貌   接着播放李宗盛的《山丘》。这首歌的前奏非常简单,简单到刚学钢琴就会弹,就先弹两个音,再弹四个音,然后三个音、一个音,开始唱。透过一共三组 Maglev 的帮助,这几个音每个的尾巴都变得好长好长,形体轮廓与定位一清二楚,而且我还听到了更多钢琴琴板振动的共鸣感,音色十分丰富。接着是吉他刷和弦伴奏,音色轻快爽脆,很有速度感,人声不是厚实的类型,但显得非常自然,形体具像,且充满了真实感,让李宗盛的面貌彷彿变得更清楚,歌声的感染力更强了。 刚刚听《山丘》时,开头钢琴的尾音变得那么长,是因为 Maglev 让声音拖慢了吗?不是,那是因为录音中的讯息本就如此,Maglev 减少了不同频段振动噪讯的相互干扰,释放出更多细节,因此尾韵更绵延,残响更丰富。    就以硬式咆勃乐团 Mingus Dynasty 的「Chair in the sky」专辑,第 1 轨《Boogie Stop Shuffle》是一首激昂、热烈、充满速度的曲子,透过 Maglev 播出之后,我听到的空间残响变得更长了,空气流动感更多了,但完全不影响节奏的速度感与音乐瞬时,每个鼓点都好清楚,定位、轮廓提升,Double Bass 拨奏颗粒精准清晰,毫不拖泥带水,铜管齐奏很有穿透力,又完全不会刺耳,让我可以尽量大声聆听,听得非常爽快。播到第 2 轨《A Chair in the Sky》则是一首慢曲,此时的管乐齐奏就显得颇为松软、流畅,绵密感极佳,由此可见,用了 Maglev 之后,该快则快,该柔则柔,它真的不是在调音,而是还原器材本身的声音与音乐原来的真实面貌。 带出更多音乐细节与鲜活感 在社内的聆听室试听完毕后,我迫不及待将 Maglev 带回家装在我自己的系统上,一共四组,分别垫在 PC 计算机(3 颗 M1)、QNAP NAS(4 颗 S1)、Audiobyte Black Dragon DAC(3 颗 S1)和 EC4.8 前级(3 颗 M1)下,结果带来什么样的改变?背景更安静,空气感更丰富,气氛更写实,细微的起伏更鲜明,整体的动态对比更大,声音更轻松却又更凝聚,高低延伸更好,空间形貌更开放更明确,声部分离度更好,音像定位更分明,可以用更大音量聆听又更没压力 ⋯。音色部分呢?优异解析下带有些许润泽感,听起来很舒服。基本上,我觉得这些提升就是从更多的细节而来,如此而已。 对音响而言,振动是一件非常复杂的事情,处处影响着声音,它没办法消除,也很难抑制,只能转移或吸收,可是在转移和吸收的同时,声音继续被影响着,可说是牵一发而动全身。HLJ Maglev 磁浮脚垫则另辟蹊径,巧妙用隔离的方式让振动不致相互影响,将问题单纯化,进而带出更多音乐细节与鲜活感,重点是,Maglev 没什么副作用,没有明显辟性,所以不用担心会顾此失彼。总而言之,Maglev 会改变你对垫材的认知,值得拥有。 器材规格 HLJ Maglev-S1 型式:磁浮隔振脚垫 直径:38 mm 高度:41 mm(含压缩高度 5 mm) 承载重量: 0.5 – 4 kg 建议售价:14,000 元 / 4 颗 HLJ Maglev-M1 型式:磁浮隔振脚垫 直径:50 mm 高度:50 mm(含压缩高度 5 mm) 承载重量: 3 – 12.5 kg
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  • 你最需要的垫材,没有之一:HLJ Maglev-S1 / Maglev-M1 磁浮隔振垫

    【视听发烧网 林治宇评测】这是一款会改变你对垫材认知的隔振脚垫,效果令人惊叹! 以往的角锥或垫材美其名具有避振、制振或抑振的功能,可避免振动传导,但其实它们的原理都是调谐振动,因为它们没有办法做到不接触。只要有接触,振动便会传导,哪怕是角锥尖端的一个极小的接触点,振动还是能够传导,结果就是垫在上面的器材振动藉由角锥传到下方承放的台面或层架,然后台面或层架感应到的振动,再藉由角锥传回上方器材,如此循环不已。于是乎传统的角锥或垫材必须藉由材质或构造上的特殊性,或是加入阻尼物吸振,使传导的振动受到一定的控制,让声音往设计者想要的方向走,所以比较像调音,而不是避振。但 HLJ 的 Maglev-S1 和 Maglev-M1 不同。HLJ 利用磁浮的原理,尽量做到不接触,让器材和下方承放物的振动不会相互干扰,也就是隔振(隔离振动),原理非常简单,效果却十分宏大。 实测证明能隔振 HLJ 说他的脚垫能隔振,并不是空口说白话,而是经过实测证明的。先前我曾访问过 HLJ Maglev 磁浮隔振垫设计者谢廷皓,他利用精密仪器测量,用数据证明了他的产品比传统角锥和海绵垫更能隔振,有兴趣的朋友可以点阅文章,当中详细叙述了他的测试方式和结果,这篇的重点我将放在 Maglev 磁浮隔振垫的使用方式与听感。 HLJ 目前有两款磁浮隔振垫,分别是 Maglev-S1 和 Maglev-M1,两者的用法完全相同,差别在于尺寸与承重,S1 较小,承重较轻,适合中小型器材,M1 较大,承重更高,适合中大型器材,接下来的文章中,如果不是专指某个尺寸的产品,我都用 Maglev 称之,以方便阅读。 Maglev 的原理非常简单,小学生都懂,就是利用磁铁同极性相斥的天然特性,让垫材内部在不接触的情况下撑起器材,达到隔振的目的。Maglev 外观呈圆柱体,内部底下藏有一块强力磁铁,顶端还有一截短短的小圆柱从中央突出,此小圆柱的底下也有一块强力磁铁,刚好和底部的磁铁相斥,产生支撑力。当上方的器材有足够重量将顶端的小圆柱下压,又不至过重导致上下两块磁铁碰在一起时,上下达到动态平衡,这时 Maglev 才能发挥效用,达到隔振的目的。也就是说,器材太轻或太重都不行,一定要刚刚好才能让器材「浮」起来,否则就是无效。 调整时需要一些耐性 这么说起来,如果想使用 Maglev,还得看看器材重量配不配合囉?话是没错,但其实 Maglev 容许的重量范围蛮大的,单颗 Maglev-S1 可承重 0.5 至 4 公斤,单颗 Maglev-M1 可承重 3 至 12.5 公斤,4 颗一组贩售。两款隔振垫下方中央都有一颗内六角螺丝,用途是调整内部两块磁铁的距离,顺时针转紧螺丝会拉近磁铁距离,可提高承受重量,放松螺丝则相反,承重会降低,如此一来就有很充裕的空间调整整体的承受重量,一部器材至少要用到 3 颗,除非是真的太轻,或是重量超过 4 颗 Maglev-M1 的承重,多数器材应该都能用。接下来我就以我自身的经验谈一下如何使用 Maglev。   Maglev 可以用在音箱和器材,提升效果都很鲜明。音箱垫 4 颗会比较安全,以防不小心被推倒,器材的话 3 颗或 4 颗都可以,轻一点的用 3 颗,重的才用 4 颗。垫器材我会先从 3 颗开始,完全撑不住就用 4 颗。这时通常会出现一个状况,就是有的承重刚刚好,但有的压不下去或是被压到触底,这是因为器材的重心多半不在中央,有变压器的地方特别重,其他地方较轻,如果你在变压器下方直接垫一颗,那颗通常会被压到触底,不如在有变压器的那一侧垫两颗,然后对角再垫一颗,比较容易平衡。如果还是不行,就继续调整垫的位置,或是透过底下的螺丝调整承重力,多花些耐心,一定可以让器材「浮」起来。附带一提,初次找垫的位置时,我建议可以将器材从架上拿下来,放到一张空桌子上试摆,因为你可能要不断调位置和底下的螺丝,试的时候最好把该插的线材都插上(如果你的线材很重,更应该如此),以免失准。试到都浮起来了再依样画葫芦移到架上,这样一次 OK 就不会调到背疼了。   可直接锁在音箱底下 不论你是垫 3 颗或 4 颗,因为器材或音箱的重量不平均,每颗隔振垫承载重量不太一样,器材应该不会是水平的,所以摆到架上之后还有一件事可以做,就是调水平,尤其当你垫的是 CD 唱盘或黑胶唱盘时,更要注重水平。Maglev 最底下的一圈是可以旋转的,转到最紧时,整个柱体最矮,转松就可以些微变高,藉此调整整体的水平。这个设计颇为巧妙,因为调整水平时 Maglev 不用取下,可以垫着直接转,因此即便垫在沉重的音箱下方也能轻松调整。   Maglev 还有一个贴心设计,就是可以固定在落地音箱下方,以免不小心推动音箱时造成滑落。Maglev 顶端的支撑圆柱中心已经钻好标准 M6 螺孔,并随附 4 根 M6 螺丝和 4 根 M6 转 M8 螺丝,大部分落地音箱的底座下方都有用来安装角锥的螺孔,螺孔尺寸不是 M6 就是 M8,即可因此可利用随附的螺丝将 Maglev 直接锁在落地音箱下方,绝对不会松脱或滑动。 用书架音箱试听 说完使用方式,接着就是试听了。Maglev 设计者谢廷皓跟我说,之前他们曾在好几款落地音箱上试过 Maglev,效果都不错,尤其在低频清晰度和层次感方面的帮助最大,他建议我可以先从落地音箱听起。不过我不打算用落地音箱试听 Maglev,而是书架音箱。书架音箱一定是放在音箱架或柜体上播放,这些音箱架或柜体很容易随上方的音箱振动,结果又将振动回传给音箱,造成声音的劣化,如果 Maglev 真能隔振,我相信用在书架音箱的效用一定比落地音箱更大,更何况用书架音箱的人比用落地音箱的多得多,如果 Maglev 真有效,帮到的人不就更多了。所以我决定用书架音箱试听。   试听时所用的音箱是 Divini KIT-M,它的低音单元有 6 吋,低频量感颇足,对于社内那对单薄的音箱架算是不小的负担。音箱架顶板的四个角黏着卖场都买得到的橡胶止滑垫,平常我们就是把书架音箱直接放上去听。止滑垫是靠着双面胶黏在顶板上,没想到 Maglev 也会黏,靠的是磁力,我们的音箱架是金属的,含有铁的成分,Maglev 自然会吸,放上去之后牢牢的,完全不用担心会掉下来。以 Divini KIT-M 的重量,4 颗 Maglev-S1 就够了,我用六角扳手稍微调整一下每颗的斥力,很快就让 KIT-M 浮起。其他的搭配器材则包括 YBA CDT450 CD 转盘、Merging NADAC、Soulnote P-3 前级,以及 EAR 509 MK2 管后级。 音乐气氛立刻活了起来   基本上,Maglev-S1 一上去就有感,什么感?象是一种提神醒脑、豁然开朗的感受,音场一下子被打开,音乐气氛立刻活了起来。以慕特(Anne-Sophie Mutter )演奏John Williams 作品的「Across The Stars」专辑为例,第 2 轨「星际大战:帝国大反击」中的《Yoda’s Theme》,乐曲由弦乐声部以震音从极弱的音量开始,透过 Maglev-S1 可以听到一个微弱的嗡声,象是花朵缓缓绽放般低吟着,弓弦轻轻摩擦的毛毛质地、背景空气流动的骚动感,都清晰可闻,感觉身上的鸡皮疙瘩也这么冒出来了。Maglev-S1 明显让空间变得开阔、深远、声部层次分明,音乐听起来变得很 Live。 慕特的弦声在此也变得更为迷人,不仅擦弦的沙沙质感清晰,光泽与水分也更丰富了,弦乐的流动感真好。刚才还未使用 Maglev-S1 时,弦乐音色较干,小提琴的线条很直白,声线的变化很单调,抖音也没这么清晰,而且音场被缩限在中间一团,没有空气流动的感觉,音箱象是被绑住,放不开,声音呆板无生气,用了之后,小提琴和乐团的分离度立刻拉出,琴的形体象是从乐团中跃出,且残响绵延不绝,音场悠远。由此可见,Maglev-S1 释放出更多细节,也把重要的气氛感带回来了! 第 3 轨「哈利波特:神秘的魔法石」中《Hedwig&#39;s Theme》一曲的变化更显著,开头钟琴叮叮咚咚的音色藉由 Maglev-S1 的加持,不仅有更绵长的「嗡∼∼」的尾音,且高频轻轻飘散上去,绵延不止,空间感更为深邃,接着慕特小提琴声线充满变化,技法极为华丽而丰富,音色则带有一点点黏稠感,又不失滑顺,质地十分迷人。除此之外,Maglev-S1 也让细微处变得更为清晰,强弱对比更为鲜明,动态不受羁绊,琴声象是放开来恣意奔驰,听起来好过瘾。 听起来更像现场演奏  Maglev 和我过去听过的垫材截然不同。过去听过的垫材多半着重某部分做提升或改变,例如高频变得更清亮,或轮廓变得更清晰,或低频更束结紧实,局部提升的同时多半也带有一些辟性,而影响了全局。Maglev 不同。如果我将原先垫在音箱架上的橡胶止滑垫看做是一种极其普通,但至少频段均衡的垫材,Maglev 与之相较,也同样非常平衡,但不同的是,Maglev 带来非常好的活生感与流畅性,以及非常鲜活的动态表现,让每个录音听起来都更像现场演奏,大大提升了聆听的丰富性。 听到忘我时,我打算再加一组 Maglev,垫在哪里呢?就垫在 YBA CDT450 转盘下方好了。因为我们的音响架空间实在有限,CDT450 通常就直接叠在 Merging NADAC 上,既然 Maglev 的诉求是隔振,我把它垫在 CDT450 下,想必可以减少 CDT450 和 NADAC 之间的振动干扰吧?同样的,我先把 CDT450 拿到地上试摆,用了 3 颗 Maglev-M1 就让它「浮」起来,然后再移到 NADAC 上。结果如何?声音显著地提升,而且提升的幅度不亚于 Maglev-S1 垫在音箱下。 同样聆听慕特的「Across The Stars」专辑,所有声部、乐器的形体更为明确,背景变得更黑、更沉静,瞬时、动态更明快,力度则更强劲,音乐更为澎湃。除此之外,声音的厚度更好,质地更密实,却又更轻盈、鲜活,现场感再度提升。由于带出的细节更多了,音场形貌也变得更清楚、精确,更像一个鞋盒,往远处延展,进而将前后的层次拉开。 更真实的音乐面貌    接着播放李宗盛的《山丘》。这首歌的前奏非常简单,简单到刚学钢琴就会弹,就先弹两个音,再弹四个音,然后三个音、一个音,开始唱。透过一共三组 Maglev 的帮助,这几个音每个的尾巴都变得好长好长,形体轮廓与定位一清二楚,而且我还听到了更多钢琴琴板振动的共鸣感,音色十分丰富。接着是吉他刷和弦伴奏,音色轻快爽脆,很有速度感,人声不是厚实的类型,但显得非常自然,形体具像,且充满了真实感,让李宗盛的面貌彷彿变得更清楚,歌声的感染力更强了。 刚刚听《山丘》时,开头钢琴的尾音变得那么长,是因为 Maglev 让声音拖慢了吗?不是,那是因为录音中的讯息本就如此,Maglev 减少了不同频段振动噪讯的相互干扰,释放出更多细节,因此尾韵更绵延,残响更丰富。   就以硬式咆勃乐团 Mingus Dynasty 的「Chair in the sky」专辑,第 1 轨《Boogie Stop Shuffle》是一首激昂、热烈、充满速度的曲子,透过 Maglev 播出之后,我听到的空间残响变得更长了,空气流动感更多了,但完全不影响节奏的速度感与音乐瞬时,每个鼓点都好清楚,定位、轮廓提升,Double Bass 拨奏颗粒精准清晰,毫不拖泥带水,铜管齐奏很有穿透力,又完全不会刺耳,让我可以尽量大声聆听,听得非常爽快。播到第 2 轨《A Chair in the Sky》则是一首慢曲,此时的管乐齐奏就显得颇为松软、流畅,绵密感极佳,由此可见,用了 Maglev 之后,该快则快,该柔则柔,它真的不是在调音,而是还原器材本身的声音与音乐原来的真实面貌。 带出更多音乐细节与鲜活感 在社内的聆听室试听完毕后,我迫不及待将 Maglev 带回家装在我自己的系统上,一共四组,分别垫在 PC 计算机(3 颗 M1)、QNAP NAS(4 颗 S1)、Audiobyte Black Dragon DAC(3 颗 S1)和 EC4.8 前级(3 颗 M1)下,结果带来什么样的改变?背景更安静,空气感更丰富,气氛更写实,细微的起伏更鲜明,整体的动态对比更大,声音更轻松却又更凝聚,高低延伸更好,空间形貌更开放更明确,声部分离度更好,音像定位更分明,可以用更大音量聆听又更没压力 ⋯。音色部分呢?优异解析下带有些许润泽感,听起来很舒服。基本上,我觉得这些提升就是从更多的细节而来,如此而已。   对音响而言,振动是一件非常复杂的事情,处处影响着声音,它没办法消除,也很难抑制,只能转移或吸收,可是在转移和吸收的同时,声音继续被影响着,可说是牵一发而动全身。HLJ Maglev 磁浮脚垫则另辟蹊径,巧妙用隔离的方式让振动不致相互影响,将问题单纯化,进而带出更多音乐细节与鲜活感,重点是,Maglev 没什么副作用,没有明显辟性,所以不用担心会顾此失彼。总而言之,Maglev 会改变你对垫材的认知,值得拥有。 器材规格 HLJ Maglev-S1 型式:磁浮隔振脚垫 直径:38 mm 高度:41 mm(含压缩高度 5 mm) 承载重量: 0.5 – 4 kg 建议售价:14,000 元 / 4 颗 HLJ Maglev-M1 型式:磁浮隔振脚垫 直径:50 mm 高度:50 mm(含压缩高度 5 mm) 承载重量: 3 – 12.5 kg
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  • 轻巧提升音乐鲜活度-Origin Live Gravity One 唱片鎮

    【音响共和国 郭汉臣评测】玩黑胶唱盘,肯定少不了黑胶唱片镇,纯类比的黑胶,几乎任何变动都会对声音产生影响,所以靠唱片镇的材料与质量来影响黑胶重播,是玩黑胶的人都知道的事,可是怎麽样「镇」才会变好听,那就是音响厂家的学问所在,而我这次试听英国 Origin Live Gravity One 唱片镇,当然有原厂的不宣之秘,而其最特别的地方,就是少见的轻质量唱片镇。 少见的轻质量唱片镇 为什麽轻质量唱片镇少见?大多数唱片镇都讲究重量,靠唱片镇的质量去引导振动或抑制振动,所谓「君子不重则不威」,感觉似乎唱片镇越重,「镇压」谐振的效果就越好,而且唱片镇做得重,感觉起来可以卖贵一点,所以相对少人会想设计轻质量的唱片镇,就拿 Gravity One 来说,重量才 67 g,您愿意付多少钱?假如重量变成 670 g,可以卖得更贵吧? 可是 Origin Live 怎麽会违反潮流,偏偏要设计轻质量的唱片镇?这可是老闆 Mark Baker 花了二十五年的时间,才想出 Gravity One 的绝妙配方啊! 从造船投身音响产业 话说 Origin Live 的主事者 Mark Baker,家传行业是造船,他从小耳濡目染,放假都在工厂帮忙打造玻璃纤维的船身,大学还去 Southampton 大学读船舶科学,俨然就是要接班,可是他大学毕业之后,跑去参与英国猎雷舰打造计画,当时他应徵工作的竞争对手,几乎都是研究生,可是才刚大学毕业的他却雀屏中选,他说可能因为与猎雷舰有关,因为猎雷舰与一般军舰不同,必须完全不感磁,这样才不怕磁吸水雷,而他有制作玻璃纤维船隻的经验,所以就打败其他研究生,参与猎雷舰建造。 不过十年之后,他离开了造船行业,因为英国缩减军费支出,公司没拿到英国国防部的造舰计画,只好捲舖盖走人,这时候的 Mark Baker 思考未来的出路,决定投身自己最喜欢的行业:打造音响器材,从 1986 年创业至今,Origin Live 虽然不算是大公司,但也走过了三十多年历史,且其所生产的唱盘与相关配件,有 80% 外销到全球超过四十个国家。 失败为成功之母 不过刚创业时公司不叫 Origin Live,而是 Cable Deign,一看就知道是做音响线材的公司,当时 Mark Baker 设计了特殊的单芯线,他说声音很棒,但产品却很失败,因为导体太粗了,不耐拔插,端子很容易坏,于是 1978 年以 Origin Live 为名,推出黑胶音响周边产品,希望大家可以听到「原始且活生的音乐」,所以把 Original 与 Live 这两个字合起来当做品牌。 多年下来,Origin Live 推出了黑胶唱盘、喇叭,还有多种黑胶升级相关产品,因为价格不贵,物有所值,甚至物超所值,又是英国本土品牌,所以英国音响媒体对 Origin Live 多有著墨,不过黑胶唱盘的升级配件,包括唱盘软垫、驱动皮带、唱盘轴承油、唱头垫片......等等,真的是很难写评论,所以我只挑 Gravity One 来听,可是听了之后,真想把这个唱片镇留下来,专门给 Linn LP12 Klimax 用。 从 Shun Mook 神木唱片镇引发灵感 根据 Origin Live 的说法,他们尝试设计与制作唱片镇很久了,但是一直没有找到让他们满意的试做品,他们认为高质量唱片镇,虽然可以有效增加低频量感,或者让低频的形体更稳固,可是经常降低音乐的活生感,听起来比较呆板,所以就没让不满意的产品问世,直到有一次音响展上,Origin Live 与 Shun Mook 神木唱片镇的代理商共用展间,这才发现 Shun Mook 神木唱片镇的效果极好,完全没有高质量唱片镇降低音乐活生感的问题,全面提升黑胶唱片的音乐表现力,样样都好,但却有一样不好:太贵了!一个唱片镇要价 2,000 欧元,可是这引发了 Origin Live 的灵感,开始实验各种木头材料。 常说「江湖一点诀,说破不值三文钱」,如果只是单纯用木头来做轻质量唱片镇,那就小看 Gravity One 了。师法 Shun Mook,开始实验木头材料,Gravity One 还有许多自家学问。圆形唱片镇的黑色外壳,其实总共有三层,感觉有点像压克力,但光凭手感实在不太准,中央有橡木夹层,底部还有三角形的阻尼垫片,用三个塑胶螺丝锁住,外壳的三个黑色环另有三个塑胶螺丝锁定,可是螺丝没有锁死,唱片镇拿在手上可以发现三层结构,与橡木层中间有些许空隙,呈半活动状态。 只有中央阻尼接触唱片 假如把 Gravity One 摆在黑胶唱盘上面,可以注意到唱片镇只有中央三角形的阻尼垫片,真正接触黑胶唱片,整著唱片镇就像浮在唱盘中央,印象中我用过类似设计的唱片镇,只有日本 Harmonix 的产品,他们的唱片镇底部有木头,实际上是木头接触唱片,金属部分完全没有接触,不过 Harmonix 的唱片镇颇重,与 Gravity One 的原理又有不同。 技术的诀窍藏在哪裡?Gravity One 的任务并不是「镇」住唱片,或是把唱片压实,密切贴合转盘,而是利用阻尼垫片与橡木的接触,将轴心转动时的振动,引导到 Gravity One 上面,改变原有的谐振,所以,Gravity One 的三层结构并没有锁紧,而是半活动的状态,这样接触点才能引导谐振,原厂特别强调,螺丝锁定都是使用特定扭力扳手,使用者千万不要自己动手锁定螺丝。看来学问不光是木头,还要加上材料与结构的搭配,才能有效引导谐振。 难得遇到 LP12 合用的唱片镇 在 U-Audio 目前有两部现役黑胶唱盘,一是 Elac Miracord 90,一是 Linn LP12 Klimax,一硬一软,这是我刻意蒐罗,要让编辑了解两种唱盘的差异,这样才不会人云亦云,也可以从中了解两种唱盘调整设定的差异所在。使用 Miracord 90 的时候,我会使用 Clearaudio 金属唱片镇,重量大约 300 克左右,不是特别重的唱片镇,但也不算轻,可是用 LP12 Klimax 的时候,几乎都不使用唱片镇,因为重量有可能让三点支撑的悬浮偏一边,而且,我的经验当中,LP12 加上唱片镇不一定会比较好,和 Origin Live 的说法一样,可能低频多一些,密度高一些,可是中高频的活生感就弱了。 所以,好不容易遇到轻质量的 Gravity One,我同时让 Miracord 90 与 LP12 Klimax 一起上阵,比较 Gravity One 在硬盘与软盘的声音效果差异。在 U-Audio 试听的时候,Miracord 90 用 Goldring Legacy MC 唱头,搭配 EAR Phonobox,LP12 Klimax 则是全套 Linn 组合,包括 Ekos 唱臂与 Akiva 唱头,加上自家 Klimax 电源供应器与唱头放大器。扩大机使用 Soulnote P-3 前级与 EAR 509 II 真空管后级,喇叭则是 Wilson Audio Alexia 2。 钢琴更显滑顺流畅 先从钢琴听起,选了 Anne Queffelee 演奏的「Satie: Gymnopédies, Gnossiennes & Other Piano Works」,听「Trios Gymnopedies」,这首曲子有人音译为「吉诺佩第」,也有人翻译为「裸体舞曲」,三拍子的曲子,钢琴左手和弦缓缓进行,三拍子只有两个音,一短一长,右手叠上漫步一般的旋律,Anne Queffelee 的诠释不走夸张路线,而是缓步地呈现音乐当中的宁静情绪。 让 Miracord 90 率先登场,钢琴的音像稳固,左手低音部的和弦与右手的旋律,层次分明清晰,然后把只有 67 公克的 Gravity One 放上去,从头重新听过,咦?不错,钢琴的左手和弦部分厚度更好些,右手音符的光泽更明亮,钢琴触键的表情更为鲜活,中频段更为圆润一些,整体声音更为滑顺。 不会影响软盘的重量平衡 再来,换 LP12 Klimax 登场,在没有使用 Gravity One 的时候,软盘的 LP12 本来就有相对比较柔和的声线,钢琴音符的圆润度更好,这样的钢琴声线,我已经很满意了,这 Gravity One 还能更好吗?起身走向唱盘,举起唱臂,移回 B 面第一轨的位置,放上 Gravity One,准备再听一次「Trios Gymnopedies」。由于 Gravity One 质量很轻,摆上 LP12 时,不会让转盘往下沉,应该不会影响三点避振的支撑平衡。 加上 Gravity One 之后,LP12 Klimax 还有进步吗?我很想说没有,这样我就不会挣扎要不要把 Gravity One 留下来了,但是音乐的表情真的更为鲜活了,我想说,Gravity One 其实没有改变特定的频段量感分配,但是 3D 音像更为集中,相对音场拉得更深,钢琴低音部和弦的进行,增添了些许浓郁感,对比右手旋律的轻盈迴盪,萨替的音符总是恣意流转,加上了 Gravity One,音符之间连结的绵密感更浓了,音乐表情的起伏也感觉更为亲暱。 其实,我试听唱片镇的时候,几乎都只用硬盘,很少搭配软盘,因为大部分的唱片镇都是靠质量变化改变声音,放在软盘上,很容易因为弹簧而减少质量的影响,可是 Gravity One 够轻,我才用 LP12 来试,可是试过之后,却是让人心痒难忍了,过去从来不会想为 LP12 找唱片镇,现在是不是该用 Gravity One 了? 单声道也能增添鲜活感 继续用 LP12 搭配 Gravity One 听了几张唱片,走向都相同,音像凝聚力提升,音场深度与宽度拉大,音乐的表情变得鲜活,好,来个难表现的,听 Busch Quartet 的「贝多芬晚期弦乐四重奏」,听第十六号弦乐四重奏第四乐章。弦乐四重奏哪裡难?不太难,但这是 1937~38 年的历史录音,还是 Mono 版,虽然是 2020 年的 Remaster,但是单声道版本要变得更为鲜活,仍是难题。 在 LP12 上面先听一遍,单声道的 Remaster,还是脱不开历史录音的样貌,音像凝聚庞大,但音场深度不够,毕竟是单声道录音,但是重新制作的新版本,背景噪讯少很多,弦乐的力度相当饱满。 接著加上 Gravity One,很好,四把弦乐器的堆叠层次更为鲜活,在导奏进入第一主题之前,小提琴拉长音的指尖变化,表情更为清晰,单声道很难有音场相对位置,可是四把弦乐器还是有高低层次的音色变化。我很少遇到搭配 LP12 会更好的唱片镇,这 Gravity One 是其中之一。 音乐鲜度有感提升 Gravity One 带来的变化,并不是刻意著墨在某个频段的改变,而是音乐鲜活度的提升。我想举慕特与约翰.威廉士合作的「Across The Star」,因为是 45 转唱片,我把 Miracord 90 与 LP12 Klimax 都先切换到 45 转,听电影「星际大战:原力觉醒」主题曲「Rey's Theme」,硬盘的 Miracord 90,声音线条比较硬朗,LP12 Klimax 相对柔和,味道走向不同,可是加上了 Gravity One 之后,音乐的鲜度都更好,中低频的 Q 度更为弹跳,小提琴的表情更为昂扬。 而且,Gravity One 并没有改变原本 Miracord 90 与 LP12 Klimax 的声音个性,硬盘依旧带著清晰的线条,软盘则是多一分 Q 软,但是两者的音乐鲜度都提升了。 爵士乐的流畅度更好 古典音乐听完一轮,换爵士乐登场。拿出 Miles Davis 的经典录音「Kind of Blue」,听熟悉的「So What」,在 Miracord 90 与 LP12 Klimax 都听一轮,加上了 Gravity One,音乐的鲜活感提升依然相当有感,乐器的相对位置相当清晰,低音大提琴中央靠右,钢琴在左边,随著低音贝司弹奏主题,爵士鼓在右方浮现,萨克斯风与小号在左边应和,爵士乐团的舞台感清晰又流畅。 Gravity One 在低频部分提升的不仅是量感,而且是弹跳的力道与 Q 度,「So What」的低音大提琴拨奏,是音乐活力的来源,与明亮的铜管相互辉映,当铜管 Solo 吹得卖力时,低音大提琴不是照本宣科走著,而是跟著 Solo 一起变化,Gravity One 把爵士乐团高低对比,带出更鲜明的表情,彷彿乐手更加卖力演出。 音场更开、音像更庞大有活力 再来一张爵士经典,听 The Oscar Peterson Trio 的「We Get Requests」,这张唱片少说听了二十多年,可是从来听不腻,「Quiet Night & Quite Star」开场的低音大提琴拨奏,颗粒饱满,钢琴带领著旋律,爵士鼓轻敲鼓边,Hi-Hat 细碎的声响带出爵士的摇摆韵味,听不腻的唱片,不光是音乐听不腻,还包括经常游走在不同音响器材之间的变化,用 Miracord 90 来听,音符颗粒清晰通透,而 LP12 Klimax 则在中低频多了一分 Q 弹。 加上 Gravity One 之后,音乐的鲜活感两者都有加分,可以感受到音场向外、向后扩张的通透感,而乐器的形体更大了一些,让整个音场的 3D 刻画更为鲜明,好像与乐团距离更近了些,但是空间感拉开了,钢琴靠左,鼓手离钢琴比较近,敲打鼓边的声响都在左边,与右边的低音大提琴拨奏相互对话。Gravity One 带出了乐器形体的「即视感」,乐手轻鬆自在的爵士气氛,相当具有感染力,全身都不禁跟著节拍摇摆起来。 该留下来专门给 LP 12 吗? 目前市场上的黑胶唱片镇,类似 Gravity One 的轻质量设计相对少见,刚拿到手时确实有「怎麽这麽轻」的疑惑,不过,Gravity One 确实对音乐的鲜活感有感提升,不是简单的频段量感变化,而是音乐气氛更为浓郁,而音场更为通透,让音乐有厚度且清晰,而且,我终于找到适合 LP12 软盘搭配的唱片镇了,这实在让人挣扎,Gravity One 该留还是不留呢?想想这 9,000 元的价格,不过就是几张黑胶唱片的加总,可是跟 LP12 这麽搭,十之八九会把它留下来吧? 器材规格 Origin Live Gravity One 型式:黑胶唱片镇 尺寸:80 mm 直径 x 25 mm 高 重量: 67 g
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  • 色彩变化鲜明 音场极具层次:评 SOLID TECH ROS3 高级音响架

    【视听前线 评测】如何解决震动是每一个音响厂家的必修课题,同样地,也是每一个发烧友必须审慎以对的。而SOLID TECH认为一套好的音响必须要有好的避震系统,否则声音效果会大打折扣,避震器材除了能够消除、降低震动带来了负面影响外,不同制作材质和质量也会影响声音的调性。创立有20多年的SOLID TECH(索力达)是瑞典一家音响附件制造商,SOLID TECH的设计理念是:调音道具非常强调振动隔离以及避免共振造成音染,也可避免震波回输到器材。 SOLID TECH在主事者Bjorn Ohlson先生的带领下,利用优化的材料和业界领先的避震、化震技术,为音响系统取得了全面的提升效果。SOLID TECH把自家的技术统称为Pure TechnoIogy、No voodoo,表示所有的技术均是正儿八经的,有物理学理论依据的,经得起测试并提供正面效能的。所以SOLID TECH是市面上少有的提供专业的避震、静音隔离实验数据的音响附件厂商。SOLID TECH的产品线比较长,包括三个系列的机架和各类脚钉。配置也很灵活,单层避震架到多层音响架一应俱全,结构则分为普通叠加避震和悬浮避震两种方式,使用铝金属与碳纤维材料搭配结合。悬浮避震是在每层脚架连接处使用弹簧组件,可自由组合选择自己需要的形状(如单座、双座、双层、三层),也有多种长度可自由搭配使用。 SOLID TECH ROS3 是一个“技术型”机架,组件也比较多,因此安装起来稍微复杂 Rack of Silence是SOLID TECH的旗舰系列,本文主角ROS3三层高级音响架,是一款与传统机架设计理念不太相同的产品。中间的层架采用悬挂方式进行最大限度避震,悬挂层承重40kg,底座层承重80kg。机架的顶层及中间层高度均可调节(总高度不变),并可通过额外购置顶板扩充一层。实际体验ROS3音响架后,我只能说真的是一分钱一分货,其对声音的改善,完全不输换上更好器材的效果,程度之大完全超乎我的预期,在声音的质感、背景的宁静度、动态细节、音场、各方面都有明显的提升,这也让我深刻体会到好的音响架对声音是有绝对明显的帮助。 每层的支架用螺丝固定在立柱上,并且可以调节高度 特制的脚垫,里面填充了沙子; 中间的承板支架,采用弹簧悬挂的方式 支架与承板之间的支撑部件 每块承板上都有一个水平珠,方便用家调节机架的平衡 在体验ROS3悬浮音响架前,我先聆听了约30分钟将器材放置在原木音响架的效果,然后把对震动非常敏感的信源与放大器移到ROS3上接着聆听。同样的曲目珍尼弗温拿斯的专辑《猎人》,第一首歌曲“轻轻地摇晃你”开场有令人振奋的鼓声,放在ROS3上的鼓声弹性明显变得更有能量,营造出的音场大小较为宽阔。人声出来以后的解析力明显提高,声音相当直接。在整体解析上提升了,而且声音不会生冷。  放置了器材的 SOLID TECH ROS3 音响架,稳定且精巧 聆听长笛演奏家崔娜静专辑《克劳·柏林:长笛和爵士钢琴三重奏组曲》中的第二首,一开始以钢琴做开场,琴声清亮弹奏出优美的旋律,接着长笛以低频衔接,也因为ROS3的缘故,音乐有着清晰的低频,也感受到演奏者相当饱满的肺活量使得运气的流畅度让我不得不佩服这样的听感享受,音色也控制得相当一致,低频吹奏后顺势将乐句拉至高音域,吹奏出不一样的音色,让整段的色彩变化鲜明,搭配着钢琴有一种甜美又清新的氛围,再加上爵士鼓后,让整体多了不一样的风格,中段低音大提琴加入后,不论是拉奏长音,或是拨奏,低频都很有共鸣,最后结束的音乐层次堆栈相当惊人,不仅色彩丰富,更是强而有力。 听莫扎特经典交响曲,g小调的忧郁感却又充满丰沛的感情,ROS3在展现木管乐器声音时确实声音柔顺圆润,到了乐团齐奏时,声势依然掌控得相当自然,不强硬,而是刚中带柔,ROS3营造纯净、自然的声音。ROS3让器材的声音发出带有人性情感,让人可以真切地感受到音乐的美貌,尤其是在英国新星弗雷娅·莱丁斯这类强调声色表现的歌手类型,听起来就是让人意犹未尽。换上几张大编制古典乐曲与动态更为鲜明复杂的打击乐,ROS3给予的清晰度、音像定位都是非常优秀的。ROS3带来的不只是声音改变,最重要的是对听音乐时产生的满足和兴奋感,同样的歌曲却有着截然不同的面貌,而且是绝对的正面改善,总结一句话,我很吃惊ROS3还能让器材有这样大幅度的进步空间。 总结 来自瑞典的SOLID TECH Rack of Slience系列ROS3高级音响架让我感受到该机架对于声音的巨大影响力,SOLID TECH的机架做工相当精细,从外观和使用的过程中,就能深刻地感受到它绝非是一般程度的金属加工,而自家的设计效果显现于最终的声音上,明显而且正面,使声音更加干净,对于音场的呈现和音像的凝聚是最突出的特质。这次测试搭配的信源与放大器均为中阶器材,ROS3就能发挥器材更完整的实力效果,这个代价一点也不大,何乐而不为呢?
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  • 聆听AVID HIFI Reference Three零震动的魅力

    【音响网 评测】由于Metal + TMDS是Reference Three设计核心,从这对扬声器的航天级铝合金声箱说起相信不会有人投诉,而起因则来自AVID创办人Conrad Mas心目中理想扬声器是声箱必须寂静无声,只因声箱若残存任何声响,无论如何细微,都会染污原始讯号,带来不必要的失真和音染。为了达致「无声胜有声」这个目标,AVID不惜工本使用厚达20-30mm的铝合金板制造声箱和脚架,所追求的目标,显而易见,就是要透过高质量声箱所带刚性,发挥零震动的稳定无声状态。 英国原厂制造 Reference Three声箱内外所用总数达到168块不同金属组件,制造和处理等不同工序全都没有假手于人,每个部份均是由AVID位于英国剑桥汉廷顿的原厂房内,运用CNC数控车床经长达三个星期,工作时间足足需要120小时,分阶段进行毫厘不差的切割和处理程序,确保精雕细琢的每个部份都完美无瑕。至于把Reference Three不同部份相互锁合使用的螺栓和接合组件,数量更多达270件,务使声箱能以最紧密状态完美结合。不过由于结构越是简单就越是坚固,因此作为声箱主体的20mm铝合金面板,则缩减到只有少无可少的上下左右和前后仅得六片。当AVID为Reference Three准备好整体结构所需的全部组件之后,他们需要再花费五天时间,交由两位熟练技师严格组装,所得成品,就如眼前所见模样般,结构简单而线条流畅。   令人刮目相看的半座地极品级扬声器 聆听久违了的黑教堂「Cantate Domino」,管风琴的雄壮琴音和丰满深潜的低频,Oscar’s Motet Choir团员合唱的清晰度,和谐感,层次感与能量感,女高音Marianne Mellnäs无比出色的演绎与及Oscar大教堂的丰满堂音,Reference Three都表现得极具份量,音乐的能量充满试音室的每一吋空间,表现完全无负它的高昂身价。重播「音响技术」制作的玉置浩二「酒红色的心」玻璃CD,玉置哥充满沧桑熟男魅力的刚劲而通透的声线播得极具吸引力,乐手伴奏的精彩神态,乐器发声的真实感,声音的平衡度与及录音室的空间感都重现得栩栩如生,令我与音乐的距离全无阻隔,投入感百份百! 从容不逼 让声音飞驰 我形容它的反应很敏捷,这是铁一般的事实,播放北京达人制作的「一鼓作气」黑胶,完全体会出低音部份的优良设计,听〈横刀立马〉开始时大铜镲由细声至响亮,我感受到声音能量线性地增强,意味着单元的活动在每个段落都表现平均,听〈鼓诗〉是另一番感受,平日听惯大鼓冲击心脏,叫人手心出汗,Reference Three的演绎是较有深度,劲力打出后仍感受到低频缓缓下延,鼓的轮廓一如刚才所听,清晰无误,当播至中段,一轮密集式打鼓效果,中间夹杂了鼓棍滚动鼓边,难得每声都保持扎实的密度,随着节奏变快,低音仍然没松散,直到临尾10秒,大鼓声一下跟一下,无论声音的定点和低频量感,均表现出泰山崩于前而色不变的淡定,播放的一刻,金嗓子C-3900 前级的增益设于 24dB,音量是-30dB,唱头拾讯后先经升压牛放大34dB,然后传送至唱放,进行第二次放大34dB,我想说的是当前声浪十分大 ! 可想而知低音单元的线圈正在发出高热,振膜进行激烈的往复活动,声音毫无破绽,这种冷(静)你可会欣赏 ? 假如这是冷声表现,我会很喜欢 !  
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  • 国外测评 | 美学与技术结合 完美诠释优雅:Stage 3000 BAB

    CODIA公司在振动管理方面具备丰富的专业知识,并能将此应用于他们的音频机架设计。最终推出的一系列产品都兼具极高吸引力的外部构造&隐蔽有效的调音技术,这些强大组合一直深受音乐爱好人士的喜爱。 第一次见Stage 3000 BAB是在TAVES 2015展会上,优美的音乐表演,让这款产品赢得了很高评价。我现在用的是Stage 1000,该机架已经证明了CODIA在共振隔离和美观之间的巧妙平衡。而事实证明,3000 BAB在隔离能力方面更优于老机架,再加上更高的适应性,促使我赶紧空出老机架的位置,让这款3000 BAB成为新的固定装置。   北美经销商Charisma Audio寄来了两个运输箱,包装非常严密。其中一个盒子专门用于存放架子,另一个是脚钉脚柱这些配件。每层隔板都有单独包装,并用泡沫塑料衬垫保护。组装起来快速而且直观方便,螺杆-碳垫圈-层板-铝柱-脚钉,重复同样操作,刚才的操作就已经完成一层的组装了。   尽管Codia没有提供手册,但从装箱到完成的整个过程不用一个小时的时间,就算比上宜家的组件也还要更容易。成品机架看起来非常精致,我妻子的第一反应居然是询问是否留下它,这是一次罕见的事件,当然也得到我强烈的反应。 Stage 3000 BAB在外观上有更多选择,铝柱和层板分别有不同材质和颜色可选。前面的黑色铝条取代了之前的实木饰面,从而提高了结构刚度并优化了共振能量传递。更大的变化是在每层层板下,都隐藏独家研制的APS谐振阻尼系统,能有效分散缓解面板与面板之间、面板与设备之间的驻波现象。   同时还放弃了老款的联锁柱结构,取而代之的是一系列独立的嵌套层,每一层都可独立拆卸,目的是改善层板之间的隔离以及出色的能量传递。这种稳固的机制非常坚固,最多可堆叠10层,叠放起来也更容易。   我测试的系统由Tortuga Audio LDR前置放大器,Wyred 4 Sound音乐服务器和DAC 2以及Bel Canto Evo 200.4放大器组成。为了使音乐作品与年轻观众更加相关,我加入了一些新曲目。 Lights的 《Cactus in the Valley 》脱颖而出,此乐曲以沉重的合成器伴奏而闻名,这是一个彻底的改变。这张专辑在音质上非常精简,令人着迷,在歌词和表达方面展现出丰富的成熟度和细微差别。录音干净利落,以保持乐器的质地和音调,在某些音色上人声动感柔和。   Andrew McCarthy的《After 3:00 A.M. at Quarks》展现出了广泛的风格,它从丰富的古典爵士乐到流行的蓝调爵士乐,应有尽有,以亲密且高雅的录音设置为背景,使乐器和场地保持平衡。作曲家Harry Gregson-Williams建立了升级有活力的音乐结构,将明亮细腻的琴弦与黑暗沉思的段落形成对比,动态效果和规模感十足。   请记住,高质量的CODIA Stage 3000 BAB只是消除共振障碍,自身并不会发出声音,我的测试仅演示了整个系统的声音受其影响而改善的声音 。当一通上电开机,Stage 3000 BAB就开始展现它的能力,系统保持了以前的中音中性,但在中低音和低音较高的地方表现较为干爽。   高频依旧保持了沉稳、细腻的平衡度,低频也大致相同,3000 BAB和1000都不会出现膨胀或夸张的效果,两者都具有出色的瞬态能力,在动态和分辨率上就有较大的差异,Stage 1000动态更加旺盛活跃,尤其是在中高频。3000 BAB则更精确,它可以划分出更多的层次并增加更大的动态复杂性,在控制力方面也更优越一些。在分辨率上,Stage 3000 BAB也具有很大优势,可以使我的设备在整个光谱范围内提供出色的清晰度。各个乐器和人声的特征可以更好地区分出来,动态的逐渐改进和增强的细节使乐感非常出色。音乐得以更轻松地展现出来,减少了音乐的染色失真,更多原本固有的细节以更高的真实性流动开来。   我可以说的是,3000 BAB是我在家里使用过的最好的机架,也是Stage 1000的主要升级。如果说优美的外形也是一个考虑因素,那么Codia可以证明它的优异并不仅限于美丽外表。虽然不太适合预算有限的初学者,但CODIA应该会吸引到经验丰富的资深人士-他们寻求将高端组件嵌入视觉优雅的框架。对于高追求的发烧友来说,它一直保持着很高的声誉。Stage 3000 BAB是毫不妥协的机架,无论从技术上还是从视觉上来说,都是令人赞叹的。 本文翻译自:https://6moons.com/audioreviews2/codia2/2.html 注:本文为机翻加人工整理,如有不顺之处请自行翻译。
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  • 简单放置,稳如泰山 :Kuzma Damper Feet减振机脚

    【Fi-Play 评测】对于Hi-End级别的音响器材来说,几乎无处不在的振动是严谨好声的最大敌人。   抑制/消除振动是重要考量 振动分为两种:一种是来自外界的振动,例如人们走动、汽车驶过、电梯运行的振动,会通过地面、架子、机箱传导到音响器材内部,进入音乐信号的传输通道,造成声音的模糊和散乱;另一种振动则是器材自身的振动,例如转盘机构旋转、电源变压器工作、机箱缝隙的碰撞,这些振动会让器材成为噪声的源头,最终还是影响声音的纯净度。因此,几乎所有的音响厂家都在抑制振动上面狠下功夫。   外表简单但内部复杂的减振方式 对于来自斯洛文尼亚的模拟音响器材专家Kuzma品牌来说,对付振动的方法简单而直接:提供专门的减振机脚,厂家称之为Damper Feet。 Kuzma品牌的减振机脚外形看上去毫不起眼,就是一个高50mm、直径80mm的圆柱形,不过在材料选择和结构设计上面颇下功夫。减振机脚的顶盖和底盖由实心铝材机械加工而成,非常坚固,起着有力的支撑作用。同时,减振机脚的金属顶盖和底盖之间是多层结构的硅胶弹性材料和铝质减振器,起到过滤来自外界的结构性振动并且抑制器材自身噪声的作用。据厂家介绍,减振机脚可以过滤掉频率最高到3000Hz的振动。此外,底盖还嵌有橡胶环避免机脚滑动。 减振机脚以3个或4个为一组进行销售,使用起来也很简单,直接放在音响器材底部进行支撑就行,不需要考虑是放在金属底板下方、脚钉下方还是橡胶脚钉下方。不过,由于减振机脚内部没有高低调节的机构,所以如果音响器材的重心并不在正中央,需要根据重心的实际位置重新调整减振机脚的位置。如果要放置更大重量的器材,则需要更多的减振机脚。   重点提升清晰度和低频能力 在实际使用中尝试了用3只减振机脚的方式,分别搭配了CD播放机、前级放大器和书架式扬声器,前后对比声音有着明显的提升:一是音符对比更为鲜明,演唱会上伴奏乐器和歌手的距离感拉得更开;二是清晰度进一步加强,一些模糊的细节可以很轻松地被听到,特别是现场演出的空气感特别优秀;三是低频下潜更为深入,同时瞬态响应更为快捷,播放大编制的交响乐时体会会更明显。 很显然,作为调音的小配件,Kuzma品牌的这款减振机脚虽然看上去朴实简单,但确实有着强大的实际作用,值得每件音响器材都配一套。
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  • 稳如泰山 静如深海:Bassocontinuo Audio Systems 旗舰Ultimate极致Golia器材架

    【视听发烧网 学明评测】2019年末的意大利之旅,走访的第一站就是千年古城Bergamo贝加莫,而到此之后,才知道著名作曲家Gaetano Donizetti唐尼采蒂(1797-1848)就出生在那个充满浓厚中世纪色彩的古城里。而到此除了游走在到处飘逸着芝士、葡萄酒和浓醇咖啡香味的古城,重点是拜访了位于贝加莫的Bassocontinuo Audio Systems(以下简称BAS)器材架工厂。 BAS由Lorenzo Belloli先生在2009年创立,工厂就位于Bergamo贝加莫郊区的工业区中,经过十多年的发展,如今BAS已经发展到全球42个国家地区有代理经销商,工厂已经有超过1200平方米的规模,所有产品都在意大利工厂设计制造。在2013-14年开始进入中国市场后,面对全球市场受限于产能常常供不应求。BAS从产品设计到原材料采购和加工生产,全部在贝加莫境内进行,成为传承意大利工艺传统,坚持意大利精工制造的典范。BAS自有的工厂主要负责设计、组装和品管的工序环节,而其余的碳纤维部件、木层板加工和金属部件的加工等环节,全部交由贝加莫周边的专业制造厂商协助完成,因此走访的工作就分别在4家工厂的厂房完成。所到之处,皆可感受到意大利人追求极致的态度。 采访之时,工厂展厅陈列了全系列器材架产品,其中C位的当然是新出的旗舰Ultimate Line极致Golia歌莉娅器材架了。众所周知的原因,贝加莫地区一度成为这次疫情的“震中”,然而时隔近大半年后,我终于得以在自己熟悉的杂志社试音室中再次见到这套霸气的Golia歌莉娅器材架,可见BAS一切已回复正常。 ▲为了确保质量和效果,就算是最基本的入门级机架,Lorenzo同样坚持每个部份都保证100%在意大利当地制造,不会因为迁就成本而移师至他国处理,由于在维持质量的同时需保留其超值价,成为现时他们在产品制作上的重大考验 Ultimate Line极致Golia歌莉娅器材架如何霸气?看照片可能大家还看不出来,但开玩笑地说,如果你能够一个人把架子搬出门外,那架子就送给你,我想没有人能够办到。你看那厚厚的层板,是用HDF高密度板制造的,上下两层还以“三文治”方式加入了铝板;你看那粗粗的支柱是用实心不锈钢经CNC车制的,每一条都重量不菲。三层器材架的重量总共有多重?答案是156公斤! ▲最高和最底两块层板,是采用铝、Valchromat合成物、铝组成的三文治结构设计 Ultimate Line极致Golia歌莉娅器材架当然不是单纯以重论英雄啦,而是以丰富的技术含量打造出至尊级的产品。其中包括FENIX NTA专利材料,这是源自意大利的高科技材料,含纳米技术粒子的无毒物质,可实现微小刮痕的热愈合。同时具有低光反射的防指纹功能,不但手感舒适,而且耐磨耐刮,令层板不但可完美隔离任何类型的振动,更历久弥新。而设计之初,就没有设定成本,只求没有妥协地做到最好。因此在设计的时候就由意大利米兰大学实验室进行测试,进行属性和结构的评估在对性能作有针对性的优化。迄今为止,BAS极致系列可能是市场上仅有的通过静态/结构和加速度测试的器材架产品。 ▲这就是BAS使用的HDF+40%超高密度板,本身就是灰黑色的,因此外观颜色并非喷漆而来 ▲顶层采用悬浮式顶板设计,悬浮板和底板之间以12片特殊的阻尼材料隔离,可更大程度上改善音源器材的自振和受振的问题 为了对共振频率进行响应优化,经过加速度测试后,BAS在顶部层板的下方安装了一个重量高达11.5公斤的阻尼器。因此,非常适合用来承托对振动特别敏感的精密黑胶唱盘、CD机等音源类器材。而上层和底层的层板由三层材料组成三文治结构,采用具有卓越机械强度的超级HDF+40%超高密度板做上下层,中间加入一层厚铝板,以确保达到更高的整体刚性和承重能力,同时起到美观视觉效果。而按照BAS的设计传统,每款产品都完全采用模块化设计,满足售后再升级的需求。整个极致系列的框架由实心不锈钢(INOX303)制造,除了能够为器材提供极高的稳定性外,还保证了未来升级的灵活性。 ▲BAS作为顶尖的高级音响器材架,在整体设计及用料上都通过声学特性及物理规律的考虑,从而达到发烧级音效水准。这里面有着BAS的3大技术:1.特殊的消除谐震钉脚;2.每一层交接位都设有特制弹性垫圈,减低音染,并解决器材自身震动问题;3.层板具有抗震功能,加上实心不锈钢脚架,尽量隔离来自器材和空间中的震动 而器材架支柱着地的物理接触点,使用了Delrin聚氧化亚甲基材料制造锥体,配合不锈钢制成的主体架构,可方便调节器材架的高度,并且结合机械阻尼性能出色的POM树脂。Delrin常应用于制造高性能工程部件,例如小齿轮、紧固件、刀柄、锁定器等等。广泛用于汽车和消费电子产业,甚至M16同级步枪的某些部件也用Delrin制造。 ▲每层以四条粗壮不锈钢柱连接,底部钉脚尖端是DELRIN材质 在米兰大学的实验室中,进行了多项的技术测试,比如模态分析,测试的目的是从高达2000Hz的动态振动对器材架进行测量共振频率和模态形状的观察。器材架的测试点多达55个,并在负载70kg 和非负载的情况下进行。这是一个毫不妥协的项目,所有的努力都为了优化器材架的性能。采用3D同轴加速度计的分析,验证共振频率的峰值非常接近人耳聆听的极限(23Hz),一项出色的结果使极致系列跻身于世界高级器材架的顶峰。 除此之外还进行静态测试,通过装载顶部和中间层进行了两种静态测试,均使用校准砝码进行,将结构从0加载到75kg 后,再反复进行多次测试。用激光传感器测量装载层板的中心点和支柱的变形程度,以及关键位置的橡胶类材料的结构破裂所受的影响(器材架和地板之间、结构支柱和层板之间、顶板层板和悬浮托盘之间),而三文治结构显著增加了负载能力,是断裂临界值高达接近1吨/平方米,性能非常厉害。 ▲BAS在顶部层板的下方安装了一个重量高达11.5公斤的阻尼器 其实在音响系统中加入新的器材架是一件痛苦却快乐着的事情,我们需要把156kg重的架子装好,并且调整好水平,然后再把希望测试的器材摆上去,在对比效果的时候还要反复把器材上架下架,反复聆听对比。幸而,Ultimate Line极致Golia歌莉娅器材架的效果是立竿见影的,根本无需多次的反复对比,一耳朵就能听出它和其它器材架的声音效果区别。 ▲为了确保质量和效果,就算是最基本的入门级机架,Lorenzo同样坚持每个部份都保证100%在意大利当地制造,不会因为迁就成本而移师至他国处理,由于在维持质量的同时需保留其超值价,成为现时他们在产品制作上的重大考验 ▲即使是高度自动化和高精密度的机床,都依然无法满足BAS严格的质量要求,BAS追求的是极致的艺术化加工,Lorenzo先生要求所有金属部件都经过多次的表面打磨抛光,才能满足他对产品的要求。于是所有的机架支柱,和脚锥、脚垫等金属部件,都需要经过经验丰富的技师用两种目数(P60180)的砂纸以及抛光纤维作细致的打磨。经过抛光处理的金属件表面细腻光滑,饱满的金属光泽更显精细加工的档次感 比对的器材架是常驻试音室的Sound Mechanics声美力,价格对比Ultimate Line极致Golia歌莉娅器材架当然便宜太多了,这样对比显然是不公平的,但却使我们可以很容易就分辨出哪套架更能将器材的潜力发挥出来。以低频来说,用上Golia歌莉娅器材架后的量感要比声美力来得多,而且低频的密度和速度都要更结实。另一方面,高频也显得没有那么抢眼,温柔甜美的自然延伸令人更着谜了。如果你喜欢舒服又透着甜蜜滋味的高频,那么用上Golia歌莉娅器材架确实能够令声音更讨喜。 那一套器材架对重播人声有影响吗?比如聆听Janis Ian演唱的《At Seventeen》做对比,虽然是老歌,当年录音还真是精彩,那是没有合成器的年代,全部用原声乐器和电声乐器演奏,比如吉他、电贝斯与爵士鼓,配上三角铁轻轻敲打,衬托Janis Ian年少天真的真挚嗓音。这当中尤其是三角铁的敲击,在歌曲中可收画龙点睛之效。用上Golia歌莉娅器材架后,清脆而缭绕的三角铁泛音更丰富了,增添了不少歌曲的魅力。而且表现吉他和人声的厚实更好,轻松又有活力,歌声轻轻柔柔地飘散在空中。而且,Golia歌莉娅器材架很明显能够令音场背景更宁静下来,人声和乐器的声音更玲珑浮现,细节更丰沛自然,关键是人“站”得更稳了。 或许很多朋友会觉得疑惑了,声美力是全木架,理应声音比Golia歌莉娅木与金属混合设计更柔和才对,怎么反过来了呢?我想大家先不用先入为主从材质去脑补声音风格吧,BAS通过多种材料的混合使用,更有效地调整了机架的谐振点,因此对声音重播有更大的帮助也就不足为奇了。或者说,Golia歌莉娅器材架能够令器材避免了更广泛频率的共振影响,从而令音频线路得以工作在更干净的环境下,尤其对音源器材和电子管功放有显著效果,赋予全频段音乐均衡的音乐表现力。 用上Golia歌莉娅器材架所呈现的中低频虽然有厚实感,但这种厚实其实是音响系统原本就有的,而其它器材架却可能因为某些频率的共振问题而抵消掉了。在重播规模较大的音乐时,比如约克•贝尔演奏的《柴可夫斯基第一小提琴协奏曲》,这首协奏曲的前奏就掀起一浪接一浪的高亢气氛,一路进入小提琴的独奏,场面依然紧凑,音符来得又快又急,彷佛作曲家要把所有的情感都宣泄在这首协奏曲当中,用上Golia歌莉娅器材架后聆听,小提琴昂扬的情绪,一波更胜一波,擦弦的质感清晰而不紧绷,而乐团强力演奏时,低频有着雄伟的魄力,却不显胖大臃肿,整体乐团气势很强,却不咄咄逼人。在刚强与柔美之间,用上Golia歌莉娅器材架后能够取得很高的平衡,当我把音响系统音量继续加大到接近临界之际,这种好处更能显现,它可以飙出高亢昂扬的情绪,却不会飙到失衡过头,充分将乐曲的激昂情绪彰显而出。原因不能总结,当音量越来越大时,强大的声波令一般的器材架产生更多更大谐振,从而更加劣化系统的声音表现,而Golia歌莉娅器材架却依然稳如泰山,面不改色,这就是贵器材架和普通器材架的本质差距。
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  • 用心的配角也能释放好声:CODIA R80避震垫

    【润丰名线坊 评测】在整套音响设备里,书架音箱有专门的脚架,落地箱会加上专门脚钉,不少设备需要专门的避震机架,而信号源、放大器等设备在设计中就计入精准的避震设计,可想而知,音响的避震是非常重要的。 对音响器材产生影响的振动源来自许多方面,最常见的有驱动电动机、变压器磁感应、扬声器重放声波等,还有器材自身的共振、辐射回来的声波都会导致音质劣化,因此需要采取一些避震措施,求取最佳靓声。 CODIA歌迪亚深谙震动带来的各种危害,将科学与美学相结合,推出各个款样各个尺寸的多款避震垫供君选择。精准对付这些看不见的“靓音杀手”。 如果觉得自家系统的声音偏松散不够紧实,而你对声音的密度和立体感又有所要求,或许可以试试这款R80。其设计诉求强调针对器材自身多余谐振去作吸收抑制,藉以达到调音效果。外观看着大方简洁,但在工艺上一点儿不马虎。 上半部分是实心不锈钢,经过抛光呈镜面效果,下半部分的航太铝合金整体圆滑无棱角,手感扎实细腻,很有份量。 考虑到一些设备会因为震动产生机械运动,R80在底部还装置了氯丁橡胶聚合物阻尼层,既能增加摩擦力防止移动,也能进一步杜绝振动,让声音更为纯粹。 R80对有机械运动的器材来说改善明显,其中最明显的莫过于音箱了。对音箱而言,坚固的面板可以降低单体剧烈动作对箱体的振动、厚实的箱板能抵御箱内压力与声能引起的振动。 在音箱下方使用垫材或脚钉也是为了降低振动,这些手法都能有效降低音染、使声音更纯粹。将R80垫上去后很快就能发现低音更干净扎实、中音透明清晰、高音更绵密有质感、音场背景更宁静开扬,同时录音细节更容易浮现! 整体音乐跃动感很不错,充满着活力;中频温润自然,不会太过黏稠,显得较为清爽,人声质感细腻饱满,轮廓与线条也足够清晰。 低频量感虽少了些,但却让速度感提升许多,密度也更扎实。复杂的录音也能感受到绵密丰富的层次;高音则有着适度的光泽感、轻松向上延伸,丝毫没有白热化的倾向、完全不刺耳。 玩音响就要如此细致,时刻紧盯一些容易被忽略的小细节,尽可能避免给声音带来的负面影响。在声音的改善上,R80声音均称,背景非常宁静,音乐的流畅度好,突显音乐感性。R80有这样的本事,直接一垫就能呈现更多丰富完整的信息,让你更贴近音乐,享受音乐。
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  • 垫除一切模糊残影:静神Monitor Acoustics MA-3512

    【音响共和国 蔡承哲评测】垫材这类器材在音响世界中也是相当独特的产品。严格说来,只要在音响器材与地面/桌面中间放入特定对象,几乎都可以适用垫材一词,门坎非常低。因此有些音响用家会使用大理石、实心砖、工业橡胶,甚至将硬币做为垫材也有耳闻。坊间也有大大小小的品牌推出各式各样的垫材,各家理念皆不相同,售价差距也非常巨大。 Monitor Acoustics静神除了各式电源处理、线材之外,也有一系列的垫材产品。从台币两千出头的MA-2215,到旗舰MA-4236/4218也不超过万元;除了价位不同,使用方式与适用目标也有不同,用家总可以找到最适合自己的那一套钉垫。  ▲ MA-3512共分为一凹一凸的A、B两型,使用时上下相迭才是标准用法。 一切从材料出发 一直以来,静神推出产品时最注重的就是材料的挑选;只有材料够好,最后才可能产生最好的效果。因此垫材的设计便从材料选择开始。垫材究竟要使用什么材料,其实也关乎设计者对于垫材的理解,以及追求的目标。而对静神来说,垫材的目标是要在能量完整保留之下,将从极低频到极高频的多余振动予于去除。因此静神在试过包含铜、木头等各种能想得到的材料之后,认为铝合金最能达到要求。因此静神所有型号的钉垫,都能见到铝合金的使用。 不过实际上铝合金只是一种泛称,根据内部的各种金属比例不同,铝合金的性能也完全不同,光是大分类就有八大系列。其中一般耳熟能详的应该是6061系列,不少使用铝合金制作喇叭箱体的品牌,都是采用该系列的铝合金;不过作为垫材与作为箱体完全不同,静神在试过各种型号的铝合金之后,才决定采用现在广泛用于自家垫材的铝合金型号;自家最平价的MA-2215,就是用这种昂贵的铝合金切削成形。 碳钢提升性能 本次评测的MA-3512可以说是将这种优质铝合金进一步发挥的产品,在中心镶入经过热处理的碳钢,使MA-3512成为复合材质设计。如此一来单一材料的癖性更能有效降低,也可以经由复合材质调出更高水平的表现。有意思的是静神还留意到,碳钢依据热处理的细部程序不同,声音表现也不同;最后定案的方式虽然处理费用就与碳钢原始售价差不多,但也是声音最好的。 其实静神的钉垫型号命名法则很简单,前两位数是直径,后两位数是高度。所以MA-3512就是直径35mm,各别高度12mm。不过为了确保边缘依然完美,购买时都必须要购买直径更大的铝合金棒,再削切成所需直径,依照所需厚度裁切;最后在表面刻上特定的沟槽增加抑振能力。碳钢与铝合金使用油压紧密接合,除了非常牢固之外,也没有多余黏剂干扰。 MA-3512分为MA-3512A、MA-3512B两种,合起来一同使用才是完整发挥。差别在于中心碳钢的形状,MA-3512A是尖钉,MA-3512B是凹槽;使用时MA-3512A接触器材,MA-3512B接触地面。一套MA-3512共有4组AB型。当然,尖钉与凹槽各自斜率也是经过比较后的结果。 MA-3512的产品定位是用来垫重量没有特别重的产品,像是讯源、前级、书架喇叭等。如果是重量特别重的器材,比如说AB类后级、落地喇叭等,则另有MA-3227/MA-3214组合。  ▲ MA-3512采用铝合金镶碳钢设计,使用油压将两者紧密密合。 怎么垫有玄机 试听在本刊2号试听室,做为参考的系统为Soundgenic HAL-RA2TB、Mytek Manhattan II数类转换器、Lindemann Musicbook Power 1000后级、Triangle Genese Quartet喇叭。因为Mytek甚至比后级还重,因此笔者试验比较垫DAC与后级;总体来说改变方向颇为一致,不过垫在后级时,解析力进步没有在DAC时明显,遂以垫DAC为主。其实这是因为厂商只送一套提供评测,在比较过程中很明显可以感受到DAC与后级都垫上MA-3512,效果肯定最好。 另外一个很有意思的地方是,由于MA-3512上下加起来比大多数原厂器材脚垫都高,因此除了直接在器材脚垫下加上MA-3512外,还可以让MA-3512直接接触机箱底部,使原厂脚垫悬空,让MA-3512取而代之。笔者听来两者的差异,在于有无将原厂脚垫当成原厂调音的一环。以Mytek而言,垫在原厂橡胶脚垫下则会在保留原先特色下优化;垫在机箱下三频比例更为均衡工整,人声会略后退一步;但是听起来能量宣泄更顺畅,高音与低音延伸更好。个人是认为直接垫机箱更好一些,就看用家取舍。 多余能量全再见 如果要用一句话来形容MA-3512的进化,那就是全频段能量彻底释放不淤积。高音能够延伸更远,低频能够潜的更深,一点阻碍都没有,就好像道路从二线道拓宽为四线道一样。而在中频段,可以发觉乐器的线条毛边更少,更为清晰凝聚。相较之下不使用MA-3512时乐器的线条有点晕开来,没那么清晰。比如说听Nils Lofgren「Blue with you」。鼓击的向下延伸更好,敲击的能量渲泄更完整;人声更为透明清澈,推送也更为流畅。 很有意思的是当全频段能量宣泄更顺畅时,会有音场突然变大的错觉;其实仔细聆听会发觉是因为原先宣泄比较不良,声音挤在中间。这就好像一张画布只用到中心的部分,周围都还有留白;而MA-3512之后则像是同样内容,但是平均利用画布空间。也因为如此,声音的分离度更好,音乐听起来起伏更大。比如说聆听Charles Lloyd「Rabo de Nube」,在MA-3512的帮助之下,萨克斯风旋律很明显不论是往下走还是向上升,能够挥洒的空间宽广不少;萨克斯风线条更为凝聚,不会有一圈月晕。 又比如聆听Maurizio Pollini弹奏的「莫扎特第23、19号钢琴协奏曲」。原先钢琴弱低音与乐团在背景的底层铺垫其实不太好分辨;但使用MA-3512之后,钢琴是钢琴,乐团伴奏是乐团伴奏,不会混淆。很有意思的是使用MA-3512之下,钢琴听来是根扎在地面上;相较之下不使用时钢琴是浮在半空中。 一切只为还原本色 音响垫材产品百百种,也各自反映出设计者对于钉垫效果不同的追求。如果读者希望钉垫产品的功能是不改变器材声音风格下,由低到高的全频端能量释放;冀求的是去除全频段的振动,消除音像中多余的残影与毛边。那么MA-3512便是为此而生的产品。 器材规格 类型:抑振钉垫 材质:铝合金、碳钢 重量:34.8g/颗(A),34.9g/颗(B) 外观尺寸:直经32mm,高度12mm(颗)
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  • 在音乐中肆意 享受 CODIA 3000 BAB音响架带来的全新魅力

    【视听发烧网 评测】在音响系统中,音响架的任务可以说很是简单,它唯一要做的事情就是对震动进行「处理」,不让震动四处乱窜,在器材间彼此传递产生干扰。但简单的事情要做的好可不容易,处理震动可谓是音响界中难以攻略的难题之一。 来自韩国的CODIA是一家主攻高端音响器材架的公司,经过多年的开发研究,后期推出的一系列音响架均带有自身研发的APS谐振控制阻尼系统,针对震动问题逐一进行处理,加上漂亮精湛的外型,一上市就得到国内外众多烧友的好评。今天要给大家推荐的,就是Stage 3000 BAB这款器材架。 ▽层板和机柱均有多种组合颜色可选 系统中的谐振是来自多方面的:1.喇叭发出的声波在空气中传导,从地板、墙面等各个方面“反射”回来,从而引起器材、层板共振;2.系统发声后,器材自身震动通过地面传至器材架,从而受到干扰;3.器材自身的元件在工作状态下产生自主震动。微小的震动肉眼不可见,但对声音的负面影响却是可闻的,那对于这些情况,CODIA 音响架是怎么处理的呢? 首先3000 BAB在层板上就选用了音响专用的30mm波罗海桦木复合板,不仅是强度硬度,负重量也有所提高,而且复合板中因具有不同密度,能够吸收不同频率的震动,有助于消除声波反射,相较上一代已有非常大的升级。 同时机柱采用的是航空铝合金实心柱,铝的特点就是共震点非常的低(因此广泛用于航空航天设备)。还能保持声音的细腻性和活跃度(使用其他材料的声音容易发闷或硬),柱管和脚钉的衔接处也添加了阻尼环,这是一种特殊特氟龙聚合物配方中硬度发泡垫圈,它能更大程度的吸收和杜绝细微的震动。进一步减少层板和柱管之间的震动传导。 通过CODIA的长期深入研究,发现除了空气、地面的震动传递(一次震动),器材、层板受声波影响会产生共振(二次震动),器材与层板之间的不规则空隙也会因此产生驻波(三次震动),如此层层相叠,对器材的影响可是相当大。为此CODIA在每层层板底部暗藏了秘密武器——APS谐振控制阻尼系统,一个三层架就安装了三个,丝毫不吝啬。 这套系统是由不锈钢、铝和橡胶等不同材质组成的安装构建,安装在层板的中间位置。这能使得面板不仅抑制了通过架子传导来的振动,还杜绝了层板和层板之间,层板和机器之间的各类驻波,(用家也可以自行拆卸掉,做效果的AB对比。)这一点是市面大多数器材架所不具备的。 CODIA通过多重的手段把各方面的震动都消散掉,系统的工作稳定不受影响,声音自然也就有大幅度的提升,改善是也是清晰可闻的。 除了背景漆黑度更上一层之外,高中低三段衔接度更好、更顺滑,密度感和感情度增加了,能明显感受到乐器的分离度和舞台的开阔感。音乐流畅度更好,细节也较之前更为丰富自然,音乐在Stage 3000 BAB承载下体现的舒展有度,重新回到第一次聆听时的感动。
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  • 聆听,窥见奢华与高超技艺的结合,宝华韦健(Bowers & Wilkins) 全新700系列签名版扬声器

    【Fi-Play 评测】七月,Bowers &Wilkins发布了全新700系列签名版扬声器。很多英国品牌都注重传承,不断探索、推陈出新,这也是英国Bowers & Wilkins致胜之道。外观结构上,Bowers &Wilkins总能给予人一种清新的视觉冲击,区别于一般扬声器的刻板形象,Bowers &Wilkins在箱体设计上就能轻易打动人,正如旗下“鹦鹉螺”就以“逆风飞扬”的创意形象震撼众人视觉。对于声音风格上,Bowers & Wilkins重视声音的开扬通透,音场的准确重现。回归到全新700系列签名版扬声器的话题上,在此之前,往日的700系列早已声名在外,当时更被誉为“顶尖声学技术与经典设计的完美融合”。   这次Bowers & Wilkins全新发布的700系列签名版扬声器总有两款——705 Signature书架式扬声器和702 Signature座地式扬声器。在Bowers & Wilkins 长达54年的辉煌历程中,签名版系列扬声器虽数量不多,但每款新品必定不同凡响。这两款全新700系列签名版扬声器采用了升级版分频器,匠心打造全新箱体饰面,延续了经典700系列卓越的声学性能与签名版产品奢华的设计风格,为消费者提供臻享视听体验,再创非凡。   长时间探索,还原声音本真 成立于1966年的英国顶级音响品牌Bowers & Wilkins,是英国顶级音响品牌,也是至今世界上品牌认知度非常高的音响品牌。其以超越半个世纪在扬声器研发和制造商的专注,以清透纯净的音质和简约的工业设计,细琢完美听觉享受,凭借众多巅峰之作领誉世界,其历史上推出的众多产品深受世界各地爱好者的收藏和专业录音室的推崇。Bowers & Wilkins以精湛缜密的制作工艺和极具前瞻性的创新技术,结合低调简洁的现代工业设计,从高保真扬声器、家庭影院到汽车音响,每一款Bowers & Wilkins产品都完美地诠释了极致原音这一至高标准。   Bowers & Wilkins品牌创始人之一John Bowers一直提出“忠于声音本真”的信念,并把该种理念贯穿到其全系列产品上。从高保真扬声器、家庭影院、新媒体产品到汽车音响,每一款Bowers & Wilkins出品都务求令每一颗音符、每一丝韵味都丝毫无损、原汁原味地流淌出来,呈现身临其境的听觉享受。“原音,就如目光穿越无瑕玻璃一般,没有任何杂质阻隔或模糊声乐的表现,绝对忠实声音的所有细节,让听者彷如亲临其境享受极致感官体验。”这就是Bowers & Wilkins认为完美的扬声器应有的极致效果,也是品牌创始人之一John Bowers毕生坚持的信念——“忠于声音本真”,并终其一生为追求音乐的忠实还原而不断努力。   在典雅的700系列基础上升级 2017年,Bowers & Wilkins发布了典雅的700系列扬声器。700系列沿用了高端800钻石系列的首创工艺,如顶置实心高音导管技术、Continuum(钢听能)振盆以及Aerofoil Profile翼弦形低音振盆等,并采用碳膜半球形高音单元等独特设计,打造出一系列出色性能的旗舰产品。   Bowers & Wilkins自1991年为庆祝品牌成立25周年推出首款签名版扬声器至今,始终秉承签名系列产品的设计理念——“忠于本真、精益求精”。705和702签名版扬声器也延续了这一理念,注重分频器与饰面的设计,堪称品牌制作工艺高度优化与凝练的代表之作。此次发布的705和702签名版扬声器在700系列的高性能基础上,特别对分频器设计进行了升级。优化后的分频器部件包括源自Mundorf(蒙多福)的旁路电容器,大幅提高了散热性能。702签名版扬声器还额外在分频器的低音部分安装了升级版LF电容器。此外,高音单元置顶技术更进一步提升了两款音箱原本出色的保真率、声音广度和空间感知力,带来更加细腻、纯粹和动人的音质。   匠心制作,成就独特艺术 705和702签名版扬声器的饰面由意大利专业木材公司Alpi量身定制,拥有让人眼前一亮的漆光黑檀木色饰面,纹理精美而独特,完美融合了实木贴面的异域风情与可持续材料的环保效益。除Alpi独具匠心的高超工艺外,Bowers&Wilkins还采用了九层饰面抛光处理工艺——其中包括底漆、面漆和亮漆,以呈现出庄重柔和、光彩照人的奢华外观。为了进一步凸显饰面品质,两款签名版扬声器以光泽明亮的金属装饰环装点中频音盆,与银饰高音单元格栅交相辉映,后面板上更饰有质感高端的签名版铭牌,使每个扬声器都成为一件独一无二的艺术品。705和702签名版扬声器是目前集Bowers&Wilkins前沿技术与精湛工艺于一体的大师杰作,不仅为消费者开启了一次不同凡响的视听之旅,更是品牌传承其标志性文化与理念的经典佳作。   继承一贯卓越工艺 单元方面,两个新款的700系列签名版扬声器均具有Bowers& Wilkins的碳膜半球形高音单元。碳膜半球形高音单元由两部分组成,以弥补600系列中双层铝制振膜高音单元(Aluminium Double Dome)与800钻石系列里钻石高音单元(Diamond Dome)之间的性能不足。碳膜半球形高音单元的前部分是一个30μm的铝质球,让碳通过PVD(物理气相沉积)技术进一步加固;后半部分是一个300μm的碳环,形状与主球顶相匹配,以连接该结构的内表面。该设计最终实现了卓越的刚度和抗扭曲性能,同时未过分增加重量,其首次崩裂频率达到47kHz。   正如签名版以往的所有型号一样,705签名版和702 签名版沿袭了顶置高音单元设计,亦即实心高音导管技术。这种设计完全源自800钻石系列,具有相同的性能优势。全新型号拥有与700系列扬声器同样的实心铝质外壳,而非中空的锌外壳,因此结构硬度更高,共振更少。扬声器的重量超过了1kg,表现出超强惰性,同时因采用800钻石系列的退耦结构和透声金属网罩而更加出色。此种设计还可以利用高音单元本身的质量为球顶散热。   另一方面,Continuum™锥盆可以在原始状态的音景中创造中音分层音效,人类的耳朵会自然与这种频率下的声音调谐。Continuum™(钢听能)锥盆历经八年的开发时间,最初应用在Bowers&Wilkins的旗舰 800 钻石系列型号(包括爱彼路录音室使用的 800 D3)中。它能让您的音乐真正实现栩栩如生,为任何卓越的音乐体验缔造基础性的关键音效。Continuum™(钢听能)运用了一种编织复合材料,可以很好地控制崩裂,使中音更透明、更丰富。702 签名版座地式扬声器配备了专用的中频FST中音锥盆,采用FEA优化铝制支架,具有非常坚硬的结构,其支架的前方添加了一个主动调谐质量阻尼器进一步加强性能。这将大大减少结构中的剩余共振,呈现出更加纯净、更深沉的悦耳中音。当中的中频退耦系统简化了800钻石系列的相关设计,以全面、显著提升中频空间感。同时,702 签名版座地式扬声器创新性运用了800钻石系列的Aerofoil音盆,具有内外锥盆填充了EPS的复合结构,从而大幅提升低音性能。   妙韵,真实再现 在宝华的试音室中,我们分别聆听了705签名版书架式扬声器和702签名版座地式扬声器的表现。首先以705签名版书架式扬声器开声聆听了一段《When I Dream》的人声演绎,这款书架式扬声器表现出的中频通透无比,各种背景声乐与人声相得益彰,产生适当的分离度,制造出一种立体的错觉,同时亦把娇柔的女声演绎得带点任性和调皮。而在平衡度上,人声口型没有过分放大,制造出一种刻意的“发烧感”,相反却把一种现场的真实感带给听者,把女歌手的轮廓有血有肉地展现出来。通过声音定位,如真、立体地展现空间,把歌者有血有肉,栩栩如生地再现,把唱歌的情感充分流露。或者在在Eva Cassidy《Time After Time》专辑中,人声在系统上表现通透富有分析力,十分令人惊喜的。而这种通透带有些许光泽感,讨人喜欢,而非单纯的干薄。同时更能展现出歌者嗓音的磁性魅力。声音并不单薄,同时能把女歌手的轮廓,通过声音感知出来。全新705 Signature书架式扬声器演绎下,女歌手的形态“有血有肉”地站立在器材中间位置歌唱,耐听而宽松,自然富有美态。而与之相伴奏的音乐,与人声间有着很好的分离度,距离感适中,形成一种立体感。声场塑造方面十分标准,不会过分庞大和收敛,真实感很强。   《Unaccompanied Violin》,现在已经很少能看到小提琴演奏家会去演奏无伴奏小提琴了,但只要提起这类作品,就不能忘记Aaron Rosand演奏的《无伴奏小提琴艺术》这张唱片。唱片收录三位名家巴赫、泰雷曼及以沙易等六首无伴奏小提琴作品,在Aaron Rosand从容优雅之姿与浸透多年的纯青技艺之下,成功的攀上演绎的颠峰,无论是乐句的塑造、技巧的稳定度、音乐表情及张力均完美呈现,气韵浑然天成。以705 Signature书架式扬声器重放,展现出来的不仅是提琴饱满、自然的乐音,就连演奏时凸显出的泛音,小提琴本机应该有的声音厚度,如实还原之下,笔者听到的不再是一段技巧精湛的小提琴演奏,而是在感叹原来一把小提琴能再现何等细致、饱满的声音,每一个细节都透露出原来经过扬声器回放出来,竟然能够有如此逼真的效果。 而换上702 Signature座地式扬声器聆听斯德哥尔摩Oscars Motettkor合唱团演绎的Cantate Domino(黑教堂),录音源于1976年PROPRIUS公司制作,当中收录超过15首曲目,据说均为瑞典的一个教堂唱诗班演唱。在发烧圈子内闻名源于录音Hi-End级以及音乐同样天籁好听,而非宗教曲目般无趣。在还原该专辑时,教堂的堂音以及环绕感能把现场硕大的试音室有所“改造”,闭眼所听如身处教堂一般,环绕感和包围感惊人,当中人声的部分同样展现清脆和通透,干净和纯净。在702 Signature之下,口型没有过分放大,堂音等余韵没有拖泥带水,收尾干净,该留则留,该去则去,给人圣洁无邪。通过改曲目的演绎,合唱中微小的细节动态都清晰反映,控制得当。   结语 总的来说,这次聆听跟往日欣赏Bowers&Wilkins扬声器的感受一样,同样是一次箱体外观和声音表现的双重华丽享受。全新升级的700系列签名版,在制作工艺和声音表现上,它都达至奢华的水准。而在音质部分,它传承了自半世纪以来的传统底蕴,保持了一贯而来的顶级水平。试想一下,700系列签名版在居室之中,在播放好听的音乐同时,也在保持整个居室的协调感,视觉、听觉上都尽享奢华。
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  • 重型功放必备调声道具:德国THIXAR Silencer Focus避震板

    【视听发烧网 评测】国内发烧友将德国THIXAR称之为零振台,意思是他们的产品可以消除所有振动,为影音器材提供最纯净稳定的工作平台。曾采访总裁Dirk Rüdell先生,他介绍:THIXAR公司位于德国杜塞尔多夫,创立这个品牌是希望用先进的理念,设计出与众不同的避震器材。Dirk Rüdell本身的另一个身份是化学家。在其职业发展取得成功之后,他购买了第一套高端Hi-Fi系统完了儿时梦想,而在使用其它品牌的器材架感受到微妙的变化后,他决定用自己化学专业的知识制造避振产品,来达到更好地发挥器材潜能的目标。在进行了大量的听力测试后,采用特制硅材料设计并制造出自己的避震板。硅材料的外层是丙烯酸塑料或者MDF外壳,这些元素成为了THIXAR产品中必不可少的组成部分。 而如今,来自德国的THIXAR已经在音响圈中被誉为“音响配件中的劳斯莱斯”,他家最有名的产品就是主动式的避震垫,因为能完全消除震动,所以被称为“零震台”。THIXAR的命名来自一个化学专有名词:Thixotropy触变性,在土木工程上又称为“复原性”,指的是黏土这类的胶状物质在经过剧烈振动之后,会丧失强度,甚至变成类似液体,但静置一段时间之后,强度又会“复原”。除了需要插电的主动式Silencer之外,他们家的Silence Plus与Silence两款避震垫内部都采用了独家的胶状结构,这也解释了为何公司要如此命名的原由了。而这次试听的主角Silencer Focus(意译为:静音聚焦)避震板则是家族中的最新型号。 Dirk介绍THIXAR的产品分为两大类,一类是被动式吸收振动并且以转换为热能的方式工作;另一类是更高端的用主动侦测并即时产生反向力抵消振动的方式工作。THIXAR的避振原理的是要把影音器材和常规的机架隔离,然后抑制垫材本身产生的振动,以及抑制音响设备本身的振动。虽然这些振动是微观的,不会对器材的工作产生功能上的影响,但却会劣化器材最终的音画表现,因此对器材进行抑振就显得很重要了。THIXAR的解决方案是采用振荡阻尼系统(Oscillation Damping System)来处理复杂的振动情况,针对的频率和宽泛,基本上聆听范围内的谐振都能够有效控制,令影音器材得以发挥最佳的潜能。 在多个方面看来,THIXAR避震板中的阻尼层的硅胶的一致性是一个决定性的因素。在生产过程中,阻尼胶的粘度需要长期保持一个稳定的形状。在声学方面,阻尼层需要有不同的承受重量,以放置任何重量的影音设备。同时需要有很宽的频响范围,特别是在低频部分的失真容易被发现的情况下。器材承板首先要能降低器材本身整个频响范围的共振,其次需能隔离音乐本身造成的时差或谐振造成的外部噪声。换言之,从声学的角度上讲就是要打破循环往复的机械干扰。由德国的Accurion公司生产并由Dirk Rüdell负责销售的Silencer,能很好地解决这些问题。 Silencer Focus目前有M和L两个规格型号,这次试听的M长宽高分别是592/527/86mm,重量达到12公斤;而L规格则是640/480/86mm,重量为13公斤。可见两件避震板的厚度是一样的,长宽的尺寸差异不算大,用家们按器材的尺寸选择即可,而比前作Silence和Silence Plus都要大不少,完全是针对体型庞大的后级功放来设计的。而且,两个型号避震板均可承载200公斤重量的器材,相信市面上任何巨无霸后级功放都可使用。 Silencer Focus避震板采用了THIXAR的AVC技术(自适应振动控制)制造,主体由灰黑色的MDF板打造,中框内部采用THIXAR特制胶体组成,而承托器材面则是一块拉丝铝板,用手按压可感受到内部阻尼胶的弹性,厂方提供铜色和银色两个个性版本选择。除了THIXAR特制的凝胶外,还有单层的天然软木塞和其他材料在内部。当然这“其他材料”是Rüdell先生的商业秘密了。Silencer Focus的顶板视乎是轻微地“漂浮”在阻尼层上的,即便如此,Silencer Focus仍然非常稳定,就算承载着重型设备也不会改变位置。主体的下方是5只可调的铝制机脚,可方便玩家调整水平状态。以往我们常说德国的机械加工属于世界顶尖水平,当扭动Silencer Focus的几只避震脚的时候,那种没有任何公差,绵密的阻尼感显得非常高级,而且无论调到什么位置,都无需顾虑脚座产生谐振而回过头来影响避震板的表现。 其实大功率后级功放的震动情况和避震的需要和前端器材有一定的差异,后级功放本身使用大功率电源变压器,产生的低频震动比较多,而且较大的面积也是容易受到喇叭发出的低频影响,因此THIXAR设计了三级基座,令低频能量通过基座吸收和处理。 THIXAR的三级基础设计包括: 1.上层由铝制成的三层夹层、底层阻尼层和多层木质材料组成。铝板直接将振动传递到阻尼层,而阻尼层通过剪切力有效地吸收这些振动。这样,功率放大器消除了自身的振动。 2. 下层用于将安装区域与基板解耦。这就是使用THIXAR经证实的凝胶技术的地方。它非常灵活,因此可以最佳地适应这项任务。通过对所用部件的精确称量,实现了有效解耦与悬置稳定性之间的正确平衡。这防止额外的振动从外部源引入放大器。此外,静音焦点防止功率放大器在其他设备中产生令人兴奋的振动。  3.在上述两个水平之间,专门选择了一种混合材料,以有效地消除中高频干扰。我们通过不同的木质材料、弹性体和金属层的有效组合来实现这一结果。 让影音器材重获“新生” 虽然厂方将Silencer Focus定义为大功率后级用避震板,但试听Silencer Focus的过程我在CD机、前后级和合并功放上都试用过,以全面了解Silencer Focus对音响系统各个环节的影响程度。其实定义为后级功放专用,一是承托力的考量,Silencer Focus可承载最重200公斤的器材,二是厂方已经有针对音源和前级等较轻量级器材设计的Silencer了,因此才因应市场的需求推出这款Silencer Focus。比如分别用来垫放Audio Flight歌匠FLCD Three S CD机,以及歌匠的FL Three s合并功放,Unison优力声Triode 25合并胆机,Marantz马兰士PM-KI Ruby合并功放等等器材,我都发现Silencer Focus避震板能够发挥出正面的调声作用,它能够令器材重播的声音背景宁静度更出色、音质更干净、细节更丰富、动态更庞大、音场开扬感更佳。这么多提升的元素综合在一起,简单说就是重播的声音更逼真、更有音乐感,更鲜活动听。 既然有正面的改善,那效果具体表现在哪里?首先是让音像形体更凝聚、更结实,而且效果很不错,器材一放上去就有效。比如重播马友友的《巴哈无伴奏大提琴组曲》来对比,由于是简单的录音,更容易体现出差别来。其实使用Silencer Focus避震板之前,重播的效果已经很好,我都不觉得还有提升的空间,但是加上Silencer Focus之后,原本略显松弛的大提琴的线条变得更紧密,更显聚气凝神的姿态,马友友的演奏显得更游刃有余。这种收束凝神的效果,听单纯的器乐独奏,效果最明显,马友友的独奏只是例子之一,侧重于中低频。而重播米尔斯坦演奏的《巴哈小提琴无伴奏组曲》,Silencer Focus对于这种中高频乐器重播的改善又如何呢?结果令人欣喜,同样很明显,琴声更凝聚、密度更高的音质令“松香味”更足。我猜想,或许是由于改善了低频谐振之后,器材内的音染更低了,同时信号放大线路不需要做无谓的损耗,因此能够显著提升全频的音质表现。 再来重播一张钢琴独奏曲,那是过井伸行演奏的《莫扎特名作集》,里面有许多耳熟能详的乐曲,用这些音乐来验证Silencer Focus凝聚、宁静的效果同样奏效。比如K.265《Ah vous dirai-je, maman》12段变奏曲(小星星变奏曲),过井伸行天生失明,纯粹靠听觉和触觉来演奏钢琴,年轻的失明日本钢琴家弹起莫扎特却是神清气爽,那种带着童贞的演奏趣味,充满了愉悦感。这张在德国Teldex Berlin录制的专辑,录音干净清爽,加上了Silencer Focus之后,通透感更好,钢琴的密度也有所提升,尤其低音部份的线条与颗粒,更显粒粒分明。 总结 Silencer Focus避震板是一款并不便宜的的调音附件,利用专利的材料和结构技术,从而令影音器材发挥出自身的潜能和音质特性,可以这么说吧,在没有用上Silencer Focus之前,你都不要以为自己的器材已经给玩到头了,其实可提升的潜力还不小啊。 避震板  ●型号:M ●尺寸:527×592×86mm ●最大承重:200kg
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  • 实用好声的利器 日本Kryna(凯拿) D-PROP避震脚座

    【Fi-Play 评测】来自日本的Kryna(凯拿)成立于1980年,公司位于东京,产品专注于音响系统附件领域,并在该领域开发和制作上有着极为丰富的经验积累。目前主要产品有线材、各类吸音和反射声学障板以及避震脚垫。Kryna的音响哲学和理念其实很简单,厂商把音响系统视为音频设备,也就是作为音乐还原的“工具”,因此在音频产品开发时,Kryna 会优先考虑如何把这些“工具”提升其价值,例如针对电子管放大器,Kryna 会考虑如何降低电子管元件的谐振和提升散热效能而努力,从而开发了像TR-S等电子管散热片。   日本人在细节的研究十分让人感到抓狂,例如在这种毫不起眼的音响附件设备上,Kryna认为这些细节将会对系统起到至关重要的作用,甚至可以令器材锦上添花。为了研发这类产品,Kryna必须要对这些细节处理有着严谨的理念和知识储备,当中涉及到谐振、屏蔽和调声等技术,而最终则体现Kryna对声音的追求:立体、通透、安静。为了追求这种声音取向,Kryna附件的研发也朝着这个方向进行,当设备通过Kryna 附件达到声音的通透感后,聆听者的反应将会产生一定的兴奋和共鸣,加之声音的立体再现,聆听者自然能体会到Kryna的真正魅力。   相比较下,T-PROP避震脚垫是最为经典的产品,相比很多脚钉附件产品,其使用还需要配置“绝缘溶液”AudioSpice,令谐振效果更好。实际在使用上并不容易,而打算希望兼容“绝缘溶液”以及日常“脚垫”的使用方式,那么D-PROP则相对更加容易和普及。其融入了T-PROP的力学原理以及溶液减震的特点,从而令其在市面的使用上更加广泛。   D-PROP内部结构比较复杂,由两层脚钉叠压而成并置于金属“容器杯”(内部脚钉和“容器杯”之间有着紧致的空隙,从而令脚钉基本悬空,有着最小的接触面),同时两枚脚钉均由液体填充。D-PROP拥有令人惊讶的振动控制效果,凭借独特的“双脚钉容器结构和液体填充”特点,将会令振动控制得到大大提高。   D-PROP是基于近畿大学机械工程学系Kiminobu Nishimura教授和Ryukei Ina(Kryna总裁兼首席执行官)设计的专有技术“振动控制设备”而开发,它具备机械“二极管”结构,该结构具有应用单侧传递振动的脚钉信号特性。而装有特殊液体的黄铜金属杯中设置两个脚钉,从而极大地提高了绝缘性,同时在控制影响声音的微振动和谐波失真时特别有效。   Kryna采用双脚钉结构设计是有原因的,厂家发现传统单脚钉在谐振传播上并不完美,从而导致失真等问题的发生,例如碟片播放机因为谐振问题而导致信号拾取有误差等。为了最大限度减少这些失真和变形,D-PROP使用绝缘体设计,采用双脚钉叠加和液体容纳方式,对谐振进行全方位的抑制。   D-PROP有着科学的数据支持,Kryna并以扬声器进行实验。根据设备是否使用了D-PROP从而了解谐波所抑制的效果和表现。D-PROP的设计具备脚钉功能但却并非脚钉(因此标题我直接称呼其为脚座),因此在使用上不存在破坏地板和桌面,甚至需要找准钉垫才能下放,只要把D-PROP脚座直接垫于器材下方的位置即可。由于D-PROP可以有效控制高阶(二阶、三阶和四阶)的谐波失真,因此不会发出“嘶嘶声”和其他噪声,也避免了声音着色的问题。事实证明D-PROP能有助于再现原始清晰的声音效果。   实际聆听的效果及比较 以CD机及讯源为测试对象,在使用D-PROP脚座时,播放人声有着极为高密度感和稠密性,旧版的录音也展现出更强的空气感,让人如同置身梦境一样。定位方面,人声的准确度很高,现场感也是十足,嘴型没有过分夸大,让人感到耐听舒服而没有毛刺感。当D-PROP脚垫拿走后,人声的展现消失了栩栩如生的生命力,让人感觉多少有些惋惜。当再次使用D-PROP后,那种精致感的声音再度浮现,那种斯文细腻的声音,加上厚实而没有毛刺感的声底,绝对是笔者一直寻找的声音类型。   继续播放瑞明《三国》空城计,大动态的国乐在使用D-PROP时,该套系统展现出庞大的声场,不但有着出众的纵深更展现出高如晴空的辽阔,且干净而可听细节甚多。在这种声场环境下,立体声的系统制造出出众的包围感。而让人可喜的是,每一个弦乐的弹拨以及乐器所制造的效果在整个空间中展现出不同的声结像,相当全神,曲目中紧张的气氛让笔者如同置身于现场战场和猜忌的环境当中。而当CD机下的D-PROP脚垫都去掉后,系统的声音有显平淡,缺乏了一种张力和活生的色彩,给聆听者所营造的投入感将有所欠缺。
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  • 国外测评 | 美学与技术结合 完美诠释优雅:Stage 3000 BAB

    【视听发烧网 评测】CODIA公司在振动管理方面具备丰富的专业知识,并能将此应用于他们的音频机架设计。最终推出的一系列产品都兼具极高吸引力的外部构造&隐蔽有效的调音技术,这些强大组合一直深受音乐爱好人士的喜爱。 第一次见Stage 3000 BAB是在TAVES 2015展会上,优美的音乐表演,让这款产品赢得了很高评价。我现在用的是Stage 1000,该机架已经证明了CODIA在共振隔离和美观之间的巧妙平衡。而事实证明,3000 BAB在隔离能力方面更优于老机架,再加上更高的适应性,促使我赶紧空出老机架的位置,让这款3000 BAB成为新的固定装置。 北美经销商Charisma Audio寄来了两个运输箱,包装非常严密。其中一个盒子专门用于存放架子,另一个是脚钉脚柱这些配件。每层隔板都有单独包装,并用泡沫塑料衬垫保护。组装起来快速而且直观方便,螺杆-碳垫圈-层板-铝柱-脚钉,重复同样操作,刚才的操作就已经完成一层的组装了。 尽管Codia没有提供手册,但从装箱到完成的整个过程不用一个小时的时间,就算比上宜家的组件也还要更容易。成品机架看起来非常精致,我妻子的第一反应居然是询问是否留下它,这是一次罕见的事件,当然也得到我强烈的反应。 Stage 3000 BAB在外观上有更多选择,铝柱和层板分别有不同材质和颜色可选。前面的黑色铝条取代了之前的实木饰面,从而提高了结构刚度并优化了共振能量传递。更大的变化是在每层层板下,都隐藏独家研制的APS谐振阻尼系统,能有效分散缓解面板与面板之间、面板与设备之间的驻波现象。 同时还放弃了老款的联锁柱结构,取而代之的是一系列独立的嵌套层,每一层都可独立拆卸,目的是改善层板之间的隔离以及出色的能量传递。这种稳固的机制非常坚固,最多可堆叠10层,叠放起来也更容易。 我测试的系统由Tortuga Audio LDR前置放大器,Wyred 4 Sound音乐服务器和DAC 2以及Bel Canto Evo 200.4放大器组成。为了使音乐作品与年轻观众更加相关,我加入了一些新曲目。 Lights的 《Cactus in the Valley 》脱颖而出,此乐曲以沉重的合成器伴奏而闻名,这是一个彻底的改变。这张专辑在音质上非常精简,令人着迷,在歌词和表达方面展现出丰富的成熟度和细微差别。录音干净利落,以保持乐器的质地和音调,在某些音色上人声动感柔和。 Andrew McCarthy的《After 3:00 A.M. at Quarks》展现出了广泛的风格,它从丰富的古典爵士乐到流行的蓝调爵士乐,应有尽有,以亲密且高雅的录音设置为背景,使乐器和场地保持平衡。作曲家Harry Gregson-Williams建立了升级有活力的音乐结构,将明亮细腻的琴弦与黑暗沉思的段落形成对比,动态效果和规模感十足。 请记住,高质量的CODIA Stage 3000 BAB只是消除共振障碍,自身并不会发出声音,我的测试仅演示了整个系统的声音受其影响而改善的声音 。当一通上电开机,Stage 3000 BAB就开始展现它的能力,系统保持了以前的中音中性,但在中低音和低音较高的地方表现较为干爽。 高频依旧保持了沉稳、细腻的平衡度,低频也大致相同,3000 BAB和1000都不会出现膨胀或夸张的效果,两者都具有出色的瞬态能力,在动态和分辨率上就有较大的差异,Stage 1000动态更加旺盛活跃,尤其是在中高频。3000 BAB则更精确,它可以划分出更多的层次并增加更大的动态复杂性,在控制力方面也更优越一些。在分辨率上,Stage 3000 BAB也具有很大优势,可以使我的设备在整个光谱范围内提供出色的清晰度。各个乐器和人声的特征可以更好地区分出来,动态的逐渐改进和增强的细节使乐感非常出色。音乐得以更轻松地展现出来,减少了音乐的染色失真,更多原本固有的细节以更高的真实性流动开来。 我可以说的是,3000 BAB是我在家里使用过的最好的机架,也是Stage 1000的主要升级。如果说优美的外形也是一个考虑因素,那么Codia可以证明它的优异并不仅限于美丽外表。虽然不太适合预算有限的初学者,但CODIA应该会吸引到经验丰富的资深人士-他们寻求将高端组件嵌入视觉优雅的框架。对于高追求的发烧友来说,它一直保持着很高的声誉。Stage 3000 BAB是毫不妥协的机架,无论从技术上还是从视觉上来说,都是令人赞叹的。
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