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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 注入High-End灵魂的杰作: Vimberg Mino落地音箱

    【视听发烧网 评测】由豪奢品牌孕育出的成果,满足更多爱乐者的需求。Vimberg的存在肩负使命,将Tidal变换新的形式开枝散叶,让更多人品味精致工艺,聆听美好乐音。同样由J246;rn Janczak先生创立的Vimberg不单只是一个新品牌,更造就双赢的局面,我们透过Vimberg Mino落地音箱告诉你这是怎么一回事,这篇文章中除了Vimberg Mino的实际评测外,内容还会包含与J246;rn Janczak先生的访谈。 Tidal DNA继续延续 Tidal在20年前由J246;rn Janczak先生创立,在这期间打造了许多相当high-end的产品,近几年甚至还推出一对超过60万欧元的旗舰音箱,精致、豪奢、顶级是无庸置疑,但是追求完美的唯一缺点就是售价高昂,凡人无法亲近,Tidal音箱虽然好但终究只有极小数人有能力拥有,J246;rn Janczak先生投入研究的长年心血不免有一丝可惜。所幸在2018年J246;rn Janczak先生成立了Vimberg,以更实惠、更经济的方式展现他的作品,在DNA上与Tidal一脉相承,不仅仅同样由J246;rn Janczak先生亲自设计,也由同一群技术卓越的专业人员在同一块屋顶下以同样的态度制作而成。 那么能说Vimberg是为了省钱的产品吗,这句话只对一半,如果对比Tidal,是的,在用料与制作繁琐度上,Vimberg确实省下许多成本;但对比多数音箱产品,Vimberg依然是顶规之一,丝毫不逊于其他知名品牌,所以千万不要以次级品的眼光看待Vimberg,我认为将Vimberg认定为Tidal的入门系列更为恰当,流的是相同的血液。     Vimberg与Tidal不同之处 既然如此为何不直接列在Tidal新系列中,何必大费周章创立新品牌,我猜测有两个原因。首先Tidal用的单元称为”tidal driver”,是与单元大厂accuton独家合作的”特规单元”,简单说就是别人买不到的规格,仅有Tidal能使用。而Vimberg使用的单元同样由accuton供应,但却是所有人都买得到的规格,这是一个关键分际。J246;rn Janczak先生曾说过去在各地展览Tidal时,常遇见有人对他说以accuton单元设计音箱不该卖这么贵,但那些人并不懂Tidal的单元是特制的、整体设计、工艺技术和他们所谓的预估彻底不同,人们总是喜欢以看得见的成本计价(看来这点举世皆然)。既然如此,他干脆就用常规accuton单元做给大家看看。J246;rn Janczak先生来台时直说他不仅与accuton关系良好,也是其最大客户,长年使用他们的单元,加上本身是工程背景,对单元特性非常熟悉,不仅可以特规订制,就算使用与其他人一样的accuton单元,他也非常有自信能表现得更好。 第二点原因可能是营销因素,J246;rn Janczak先生说建立一个不同品牌,当在各地同场展览时便可很清楚解释Tidal与Vimberg的不同,上述的疑虑可以获得实际解答。另外Tidal已经是成名品牌,在同样条件下成立另一新品牌,产品外观与内涵相似,价格却低上不少,本身就是一个话题,他坦言如果没有Tidal过去20年的累积,Vimberg不会这么顺利引起关注。我猜测当初如果以新系列放在Tidal底下也不会有现在的成效,更何况Tidal与Vimberg在单元用料上有根本不同之处,此举也能维持Tidal的特殊性。 三款产品先行 Vimberg目前在官网上有三个型号,两款落地音箱分别是最大的Tonda与这次评测的Mino,另外还有一款预计今年初出货的书架音箱Amea。Mino是三音路反射孔设计的落地音箱,一共享了5个单元,1个30mm陶瓷振膜高音、1个90mm陶瓷振膜中低音、3个168mm铝合金振膜低音,全数皆来自accuton,而且陶瓷高音还能加价升级为钻石高音,尺寸同为30mm。在背面则设计两处低音反射孔,能平均释出低音能量。   箱体制作采用防水的高质量密度纤维层压板(waterproof HDF)制作,能在长期使用下不因为湿气而产生膨胀变形,维持密度与耐用度,最外层涂布多层真正钢琴烤漆,上漆时以机器和人工交互涂布打磨,过程非常精确扎实,为此Vimberg精进生产过程以确保最终质量。   高音单元与中低音单元安装在同一块铝合金板上,前障板与内部金属座都以铝合金制作,紧密固定于HDF箱体上,这块铝合金前障板增加箱体的材料元素,加强箱体结构,能够降低箱体发生谐振机会。   中高音单元背面内部照片。   低音振膜为铝合金材质,长冲程设计,振膜表面以3D打印技术制作蜂巢式花纹,能够增加振膜表面积推动更多空气,周围固定金属座同为铝合金材质。设计时精确计算对音箱箱体内部推动的空气量,实现快速深沉的低频。   双低音反射孔 Vimberg Mino的设计上采取两个低音反射孔,上下各一个,口径一致能平均分散低频能量。原厂附上一个制作非常精良的反射孔塞,有别于一般松软的泡棉,这个塞子的泡棉非常扎实,塞入后非常紧密,可视为完全封闭反射孔,而且在背面制作把手方便取出。根据J246;rn Janczak先生解释,塞子的使用会影响响应频率曲线,不使用时低频能量会显得开阔,但频率曲线在低频部分会有一点突起,使用后则有更快速干净的低频,频率曲线较为均衡线性。这点当然我们在试听时也验证过,尽管我们音箱距离厚墙超过两公尺,但仍然有明显改变。   光是低音孔泡棉塞就与众不同,很有份量。   最花心思的分音器 无论是Tidal或是Vimberg,都在分音器上下了苦功,一定采用高性能知名组件,例如Mundorf和Duelund,使用非常复杂的设计。分音器对音箱不仅是分频那么简单,J246;rn Janczak先生同时注重离轴性能(off-axis)、超级线性频率响应曲线以及时序,并让所有单元能融合一同工作,不产生共振干扰,并尽力控制阻抗与效率下降。他说很多单元在独立测试时表现完美,但当多个单元装上音箱一同工作时会影响彼此的表现,要修正就要从分音器下手,让多个单元合体后还能维持上述要求,是非常耗费精力才能完成的工作。   Mino的底座非常讲究,先是使用一整块铝材切削成多角度形状,拥有极佳刚性,角锥一共有五个组件组成,可妥善隔离地面震动,能够轻易地调整音箱高度水平,材料为铝合金与铁氟龙,在角锥底部中央镶嵌了一块铁氟龙接触地面,除了避震以外,光滑表面能让音箱在移动时更为容易。   角锥底部中央部分镶嵌进一块铁氟龙。   正面看底座,前后各一由整块铝材切削制作,消光细腻的表面制作。   音箱端子订购自Argento,材质以强化纤维的聚合物制作,完全避免与线材导体产生电磁干扰,机内使用真正高端的Mogami同轴线材。   点滴造就成功产品 Vimberg的制作非常讲究细节,每一项设计都是经验累积与态度呈现,虽然看不见音箱内部,但从毫无瑕疵的单元前障板、烤漆、底座就能看到原厂用心的程度。J246;rn Janczak先生认为成果都与一切细节有关,包含设计上与制作上有许多旁人不知道或是外表看不见的地方,Vimberg是一点一滴累积而来的极佳作品。 身为Tidal的技术下放品牌,自然背负着许多期待,同样的设计师与制作团队,设计概念与方式相当近似,根据原厂亲述Vimberg的成功已经超乎预期,无论是产品本身或是实际销售。我坦言对于Tidal的声音并不熟悉,因此是以全新接触Vimberg的角度面对Mino这对音箱,独立地看待他的声音表现,不以比较Tidal的方式进行聆听,或许也能更持平地谈论Vimberg Mino。   对前端反应忠实 Mino在我们试听期间大约花了三个星期,期间我们也同时测试其他类型产品,例如数字讯源、模拟讯源、扩大机与线材等,这个段时间中自然尝试不少组合,必须要说Mino对于前端改变时的反应非常灵敏,很轻易地就能辨别声音改变,当然Mino有自己的鲜明之处,但相对其他音箱算是没那么有个性,这对评论员而言以其作为参考音箱是很好的事情,比较前端差异时能很快就有结论。但这对用家来说是好也是不好,如果是很勤劳的发烧友,这无疑是优点,能够很愉快地在更换前端时得到声音改变,只要透过时间就能让系统声音越来越好,但或许会加重换换症的病情,不可不慎。对于不爱更换器材的发烧友而言,Vimberg Mino也很残酷,当前端搭配不当时,他可是会很诚实地让你知道。 行文至此我忽然想起,设计师J246;rn Janczak先生来台时我曾询问他关于Tidal电子器材的设计方向与原厂搭配建议,他很不好意思地告诉我其实无论音箱或是电子器材,在他的观念中都是以中性自然、忠实表现音乐为目标,以音箱而言要屏除振膜本身的音染,保持平直线性的响应频率,达到时间相位正确,并让不同单元能听起来像是一体的,音乐该是怎样就诚实表现。因此他也很难告诉我怎么搭配器材比较好,只要最终听起来是自己想要的就行了,而这个答案确实与我们实际在测试与搭配过程中非常相符。   均衡线性的音乐性(Ted Chen) 聆听Diana Krall的现场爵士《Live In Paris》,乐器音色辨别力优异以外,整个乐团演出融为一体,频段上的衔接很平顺,让音乐听起来就是很流畅、很自然。每一个乐器乃至人声与背景观众都是理所当然地存在于演出空间当中,没有任何突兀或是被忽略之处,大家的角色非常平均,虽然Diana是主角但依然融入在乐团之中。Mino显然对于不同频段的重视程度相当接近,并没有特别强调高频、中频或是低频。对于空间感营造能力较为突出,声音速度虽然快但仍保有一丝尾韵,音像大小相当适度,肥厚声底是跟Mino完全沾不上边的,但也不会让人感到干冷无情,整体干净利落却不失音乐韵味。当然要再强调,Mino反应的仍是前端搭配结果,本身确实是足以称为音色中性无染、音像音场适度适切,速度反应快速不拖。   优异的音乐表现能力 再播放有许多电子低频的《Yello》,第五首〈Till Tomorrow〉中有德国著名爵士小号乐手Till Br246;nner的精采演出,可以听到吹奏时的空气线条与摩擦感,Mino的细节再生能力相当好,音场深邃感也非常适切,特别是与电子低频一起呈现时彼此之间的搭配很合拍,衔接平顺且节奏一致,彼此之间互不抢戏,低频Q弹节奏明确,呈现扎实的punch,而小号宽松写意,呈现自然的空气感。整体的空间与立体感拉得很好,既深邃又浮凸,除了Mino能完整呈现音乐内容特色以外,专辑的录音制作功力也相当值得掌声。   有Tidal七成精髓,但更为轻松惬意 (Leo Yeh) 德国Tidal Audio音箱可说是High End音响中的贵族,其可做为不计成本追求极致的代表,去年年底史无前例使用5吋钻石振膜中音单元La Assoluta旗舰音箱正式抵达台湾,总裁与设计师J246;rn Janczak先生也亲临台湾主持发表会。而在发表会之后,Tidal的副牌Vimberg也在MY-HiEND举办了一场与原厂交流聆听会,在交流会结束后,理所当然的交流会主角Vimberg Mino留了下来给我们进行试听。在奢侈品的市场,顶级品牌有副牌的例子非常多,如MIU MIU(Prada)、Emporio Armani(Giorgio Armani)、DKNY(DONNA KARAN)、D&G(Dolce&Gabbana)、McQ(Alexander McQueen)…,通常打造副品牌有两个主要原因,一个是想办法在维持品牌精华下,提供价位更合理的选择,另一个原因比较有趣,有是设计者想要发展出与原品牌风格不同的产品线,为了不影响主品牌的风格,因此改以副牌形式呈现。从Vimberg的设计来看,很明显的是属于前面的理由,其与Tidal的设计非常相近,若不是看Logo,可能还会认为这就是Tidal的音箱。与Tidal的尊贵相比,在Vimberg身上感受到更多现代时尚的设计,从官网的白色主调与充满让人赏心悦目的品味,一下就博得我的好感,而实品的作工水平也确实跟Tidal看齐,相当好。 记得几年前,Tidal Agoria SE与Tidal Mini T1,包括Tidal 前后级,整套Tidal系统前后分别到MY-HiEND进行过评测,两对音箱的顶级表现都让我印象非常深刻,尤其是大落地Tidal Agoria SE,其透明度、解析力、速度反应、密度与能量、动态等各方面都非常出色,说是完美一点也不为过,只是有一点比较要说明的是也因为其太优异,相对的变得比较敏感,只要有一点不对、不好的地方,都会很直接的显现出来,要得到最好的表现是需要花一点时间去做调整的。Vimberg Mino也保有这样的特质,但是没有像Tidal这么极度敏感,只需在摆位上多加尝试就能得到很好的发挥及声音。聆听「Bill Evans – Jazz showcase」第8轨的Autumn Leaves,陶瓷单元透明、干净、高质感的优点,把Bill Evans弹奏的钢琴再生的好听极了,清脆剔透,具有穿透力有如真实乐器的能量,钢琴、爵士鼓、Double Bass的定位非常清楚,演奏的细节都毫无保留的呈现,此外Vimberg Mino在中低频的厚度与密度相对饱满扎实,这应该可以归功于其所用的三颗铝合金三明治结构3D蜂巢式结构低音单元,其声音表现与外观均承袭了Tidal主要的精髓,但Vimberg更为轻松惬意一些。   气质饱满、共鸣和谐 (Emma Lin) 与Vimberg Mino落地音箱的初体验,虽然是最小号的体型,不过高度看来与正常落地音箱差不多,这次送来的是白色的钢琴烤漆,看上去非常高级,箱体稍微倾斜的设计,正面的也做了一点小变化,有不同的切面带出些微的线条感,摆置室内相当别致。 这次聆听〈The Pink Panther Theme〉专辑,经典的顽皮豹主题曲,以不同的乐器与曲风来呈现,想必又能多增广对音乐的认识,而不是仅停留在儿时的记忆曲风。第一轨以萨克管拉主Key,萨克管的中低频在Vimberg Mino所播放出来的音质挺好的,表现出走路不疾不徐的的稳定感,低音滑上高音也相当圆润,也能感受出演奏者饱满的气息运送至管身;跳脱管乐部分后;第二轨来到弦乐拉主Key,整体以拨弦器乐呈现,吉他与低音大提的声音相当和谐,低音大提的箱音共鸣相当明显,音色本身是属于较低音的,搭上高音的吉他,可以呈现出一种扎实有力的低频,而两种乐器合奏时,弹拨弦的每个声音都具有弹性,整体的速度也比第一轨来的轻快许多,Vimberg Mino音箱在快速的音乐掌控上其实满好的,低频不拖,让整体的速度非常一致,一直往前走的轻快感。   J246;rn Janczak先生亲自来MY-HiEND举行试听会时合照留念   Vimberg Mino落地音箱焦点 ● VIMBERG8482; MRD箱体制作,防水HDF与铝合金固定单元 ● 使用德国accuton陶瓷单元与蜂巢式铝合金单元 ● 可选配升级钻石高音单元 ● High-End Mogami8482;机内线与Argento8482; 音箱端子 ● High-End VIMBERG8482;分音器线路,使用Mundorf8482;、Duelund8482;组件 ● 双低音反射孔设计 ● 精密制作铝合金音箱底座,有效隔离与高强度 ● VIMBERG8482;真实钢琴烤漆 ● 声音特色: 干净穿透力强,具有一定厚度,整体均衡线性,低音反应快速控制力特高 ● 搭配建议: 反应灵敏、需重视前端质量,扩大机推力不可太差 Vimberg Mino落地音箱规格 ● 单元: 1 x 30mm陶瓷高音,1 x 90mm陶瓷中音, 3 x 168mm蜂巢式铝合金低音 ● 额定阻抗: 4 ohm (最低: 3.8 ohm at 100Hz) ● 效率 (2.83V/1m/1KHz): 89dB ● 重量: 2 x 72 Kg ●尺寸 (高 x 深 x 宽): 1280 x 534 x 424 mm
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  • 微动态与大气势都难不倒它:瑞士之声Stenheim Alumine Three

    【视听发烧网 陶忠豪评测】Stenheim Alumine Three有现代音箱少有的高灵敏度,Stenheim Alumine Three也具备大音压与大动态承受能力,这样的特性让它不论回放任何类型的音乐都游刃有余。Stenheim Alumine Three可以重现小提琴最细腻微妙的揉音转折,Stenheim Alumine Three也能展现交响乐激昂奔放的大气势,极度通透、甜美、圆润的音质与音色,更是让人一听上瘾,越听越入迷。 来自瑞士的Stenheim成立于2010年,由五位原本在Goldmund工作的成员创立。2013年现任总裁Jean-Pascal Panchard因为赏识Stenheim的音箱与设计理念而买下这家公司,又将他在Nagra工作时的人脉带进Stenheim,可说汇集了Goldmund与Nagra两家顶尖瑞士Hi End音响厂家的菁英之力,难怪短时间就在顶级Hi End音响领域闯出名号。 理念独到的瑞士新星 我在2015年的圆山音响展第一次见到Stenheim的音箱,也与Jean-Pascal聊过,那时就对Stenheim的音箱印象深刻,第一个吸引我注意的是箱体设计,那次展出的Reference Ultime不但体积庞大,而且整支音箱都是铝合金打造,因为整支音箱实在太重,很难移动音箱调整摆位,所以原厂竟然设计出可以水平转动的中、高音单元障板,而且还是透过马达带动,可以遥控调整toe-in角度,这是我从来没见过的创新设计。  ▲Alumine Three是三音路四单元架构,箱体涂装非常特别,看似铝合金的金属质感,其实表层是有着珍珠光泽的烤漆。 另一个特点是Stenheim的音箱虽然昂贵,但却完全不采用陶瓷、钻石或是铍金属等特殊振膜单元,这种作法与当今最顶级的音箱完全背道而驰。综观时下天价等级音箱,几乎全部将上述特殊振膜单元列为标准配备。我们甚至可以反过来说,唯有配备这类单元的音箱,似乎才够格名列顶级天价音箱之林。在这些音箱中,恐怕除了Wilson Audio之外,也只有Stenheim胆敢独排众议,坚持使用传统丝质振膜高音单元与纸盆中、低音单元,却依然能够赢得金字塔顶端玩家的认同,可见这家瑞士音箱新星绝对有其独到设计理念,声音表现也肯定有其不凡之处。 灵敏度高,容易驱动 Stenheim的音箱到底有何特殊之处?原厂提供的技术数据并不多,不过研究过他家所有音箱的规格数据之后,我发现他们的音箱竟然具备两个很难同时并存的特点,其一是灵敏度极高,其二是具备大功率、大音压承受能力。以这次评论的Alumine Three为例,一方面它的灵敏度有93dB,阻抗变化也很小,平均阻抗是8欧姆,最低6欧姆,原厂建议扩大机功率最低只要10瓦就能轻松驱动Alumine Three,可见这款音箱是真的不难驱动。另一方面,Alumine Three的瞬间承受功率高达300瓦,最大音压109dB,这种规格完全是录音室鉴听音箱的水平,而鉴听音箱大多不太容易驱动。上面所说的几项数据,对于我们了解Alumine Three的特性是非常重要的指标,Alumine Three的每一项设计,也都与上述规格有关。  ▲所有螺丝都隐藏在箱体背板,配备一组WBT Nexgen的single-wire音箱端子。 先说高灵敏度。现代音箱为了追求大动态下的全面表现,灵敏度通常偏低,必须动用大功率扩大机才能充分驱动。不过高灵敏度却是Stenheim非常重视的特性,Jean-Pascal认为唯有提高灵敏度,才能充分展现音乐中最细微的表情,并且在没有压缩的状态下,同时兼顾微动态与大动态的表现。另一方面,音箱灵敏度提高,代表扩大机可以更轻松的工作,扩大机负担减轻,代表扩大机可以在最佳线性范围内工作,不但失真得以大幅降低,而且可以呈现出最好的音质音色表现。 坚持使用传统振膜单元 再说大功率与大音压承受能力,这两个指标代表的不只是音箱可以很大声的唱歌而已,更重要的意义是,音箱即使大声唱歌,失真依然可以维持在极低状态。当你聆听大编制交响乐,需要用较大音量重现庞大的气势与规模感时,Stenheim音箱的这种特性就能发挥优势。当你用一般音量聆听时,失真可以降到更低,音乐最美妙的微动态与细腻情感更能完整浮现。我在这次的实际试听中,就充分感受到了这样的回放特质,也是Stenheim与其他顶尖现代音箱的最大不同之处。  ▲博韵的半开放式聆听空间非常大,Alumine Three在这里显得娇小,不过声音能量却充沛到惊人,完全不因为大空间而稀释。 高灵敏度、大音压、大功率承受能力的好处这么多,为什么现代音箱不这样设计呢?因为这必须依靠单元、箱体、分音器妥善的搭配才能办到。先看Stenheim选用的高音单元,市面上的顶极高音单元那么多,为何Stenheim偏好使用Scan Speak的丝质振膜高音单元?Jean-Pascal告诉我,因为丝质振膜比金属振膜中质量最轻的铍振膜还要轻。振膜够轻,灵敏度才能提升,也才能重现音乐讯号中最细微的情报。 光是高音单元有高灵敏度当然是不够的,市面上大多数中音与低音单元的灵敏度都比高音单元低上许多,整合在多路分音音箱中,不论高音单元的灵敏度再高,最后都必须要利用分音线路压低灵敏度,才能与中音与低音单元衔接。Stenheim该如何解决这个问题?他们的作法是选择与法国PHL单元厂合作,特别订制Stenheim所需要的中音与低音单元。 PHL是何来历?他们的单元供应许多PA音箱使用,所以大功率、大音压承受能力是基本条件。另一方面,PHL的研发团队来自法国经典单元厂家Audax。老玩家应该知道,Audax单元的最大特征就是高灵敏度与极度敏锐的反应速度,PHL完全继承了Audax时代的优良传统。他们的8吋低音单元灵敏度全部超过94dB,用在Stenheim的音箱中,高音单元灵敏度根本不用压低,一方面确保高灵敏度,另一方面可以简化分音器设计。分音线路一旦简化,对于扩大机功率的耗损可以降低,代表扩大机可以更轻松的工作。你看,Stenheim的设计是不是环环相扣,全部指向高灵敏度、大音压与大承受功率这个终极目标。 巧妙调校单元机械特性 Stenheim的分音器设计也有巧思,特别的是,Stenheim并不是单纯的用分音器去整合、衔接、修正不同单元,而是同时也藉由不同单元之间的物理特性,回过头来帮助简化分音线路。先看分音线路本身,Stenheim的音箱一律使用四阶分音,许多人以为一阶分音才是相位失真最低的分音架构,但其实四阶分音与一阶分音的特性相同,一样是相位失真最低的设计,而且还能减少单元衔接的频率重迭区域,理论上频率响应的表现会更平顺精确。重点是如何简化分音器线路,以降低分音器对于扩大机功率的耗损,达到Stenheim所追求的高灵敏度、容易驱动的目标。 让我们看看Alumine Three是如何透过单元设计简化分音线路。先看高音单元,请注意丝质振膜上有一圈黑色同心圆线条,这是Scan Speak厂制单元所没有的设计,显然是Stenheim在取得单元之后,另外加工改造的。我推测这圈黑色线条的用意,是用来调整丝质振膜的阻尼特性与细微重量,藉由改变振膜的物理特性,调整单元的音质音色,也调整高音与中音单元的衔接特性。 再看Alumine Three的中音与低音单元,这些单元的振膜上都涂布了特殊阻尼,这也是PHL厂制单元所没有的。这种作法同样是藉由改变单元的物理特性,而非利用分音线路,对于单元之间的衔接进行修正与调整。 Alumine Three的两只8吋低音单元规格相同,但是悬边设计不同,上面的单元使用硬质布料悬边,可以取得更快的低频反应速度;下面的单元使用软质橡胶悬边,可以取得更充沛的低频量感与更下潜的低频延伸。两只低音单元同样不依靠分音器区隔,而是利用机械特性达到彼此搭配。 从以上分析,我们可以了解Stenheim巧妙调校单元机械特性,与分音线路充分融合的作法。分音器的设计有公式可套,但是单元特性的调校只能依靠不断摸索实验,才能找到最理想的设定。由此我们可以看出Stenheim在音箱设计上极其高段的设计手法。  ▲高音单元外有铝合金车制的红色短号角,请注意丝质振膜上有一圈黑色同心圆线条,推测是用来微调振膜阻尼与重量的作法。 用铝合金箱体消除音染 Stenheim的铝合金音箱箱体,毫无疑问是最显眼的特征之一,主要目的当然是藉由坚固厚实的铝合金箱体,将共振音染降到最低程度。许多人认为金属箱体会产生「金属声」,容易让音乐回放变得冷硬刺耳,这其实是过于直觉思考的误解。铝合金箱体的厚度只要达到一定程度,搭配适当的箱体尺寸,共振就会大幅降低,变成非常适合制造音箱箱体的材料。上次Jean-Pascal告诉我,Stenheim的箱体内部还用上三种不同的阻尼材料,并且在箱内经过计算的特定位置,设置补强框架,彻底消除箱体共振音染。在实际试听时,我尝试在播放大动态与剧烈低频冲击乐段时,以手触摸Alumine Three的箱体,没想到竟然完全感受不到箱体振动,可见Stenheim的箱体设计有多强固。 值得一提的是,Stenheim使用铝合金箱体还有另一个好处,那就是铝合金的硬度与刚性比一般MDF木料好上许多,所以铝合金箱体的钣件可以不用像MDF箱体那么厚,空出来的箱内空间,可以营造更充沛宽松的低频量感,难怪Alumine Three的体积不大,但是却能展现出非常庞大惊人的低频气势与规模。 低频潜力惊人 这次的试听地点是在Stenheim总代理博韵位在天母的试听室中进行,试听的主角是今年才发表的Alumine Three,它的单元配置与高一阶的Alumine Five相同,不过箱体小一号,单元尺寸也小一号,低音单元从10吋变为8吋,中音单元则从6.5吋变为5.25吋。在博韵的试听空间中,这对体积不大的落地音箱实在有些吃亏,因为博韵的半开放式空间实在很大,加上空间挑高将近五米,中低频能量很容易被这么大的空间所稀释。 怀着疑惑的心情开始试听,因为担心Alumine Three的低频无法应付这个大空间,所以就从低频开始测试,没想到Alumine Three的表现竟然完全超乎我所预料。听Larry Carlton与Robben Ford两大吉他手合作的现场演奏专辑「Unplugged」第八轨「That Road」,乐曲中的贝斯拨奏低频非常饱满充沛,原本我以为Alumine Three的低频在这个空间中会被稀释,没想到实际听来,低频量感竟然毫无不足之处。更厉害的是,从Alumine Three的回放中,我竟然还能明显区分出贝斯拨奏与脚踩大鼓的低频差异,在我以往的聆听经验中,低频解析力好到这种程度的音箱,可就屈指可数了。  ▲中音单元采用布质双重悬边,振膜表面涂有特殊阻尼涂料。 我又开始怀疑,该不会是博韵搭配的Orpheus The Heritage Ultimate单声道后级驱动力实在太强,让Alumine Three有超水平的表现吧?毕竟这对后级在8欧姆负载下,可以输出1,000瓦超大功率啊!为了解答这个疑问,博韵杨老板特地将扩大机换为darTZeel LHC-208综合扩大机,这款综扩在8欧姆可以输出200瓦,不论驱动力或价位都与Alumine Three更为搭调。结果呢?两者搭配所展现的低频一样紧凑扎实,而且展现出非常强悍的控制力。由以上两组搭配可以证明,Alumine Three是真的具备超乎体积限制的低频实力。 用千瓦Orpheus旗舰后级驱动 写到这里,或许你会质疑,Alumine Three的灵敏度那么高,有需要动用大功率后级伺候吗?依照原厂规格,Alumine Three的确不需要用那么大的功率驱动,不过大功率后级在小功率输出时,失真可以降到更低,而且在博韵这么大的空间中,搭配功率较大的扩大机还是有必要的。比较可惜的是,这次没有机会尝试搭配小功率扩大机或是管机,下次如果可以在较小的空间中试听Alumine Three,我很好奇如果用管机驱动Alumine Three,会听到什么样的声音风貌。  ▲两只8吋低音单元的悬边形式不同,上面的单元使用硬质布料悬边,可以取得更快的低频反应速度;下面的单元使用软质橡胶悬边,可以取得更充沛的低频量感与更下潜的低频延伸。 接下来的试听,我到底该用哪套扩大机来搭配呢?虽然LHC-208的组合在价位上较为合理,不过请原谅我的贪心吧,最后我选了Orpheus旗舰前后级,因为后者在音质细腻度上的确更胜一筹,这也显示Alumine Three虽然是Stenheim的入门级落地音箱,但是用等级更高的器材搭配,它绝对有实力回报以更令人惊喜的表现,千万不要因为它在Stenheim的产品线中等级不高,就因此轻视它的潜力。 极致的纯净无染 Alumine Three带给我的惊喜当然不只是低频。听阎韵演奏的史卡拉第钢琴奏鸣曲,触键粒粒分明,短音跳跃无比灵巧,即使最微弱的尾音也依然清晰。琴音散发出明朗的光泽,那光芒绝非刺眼的强光,而是像清晨柔和的阳光普照。纯净的音质也像是清晨最清新无染的空气一般,只要有一丝杂质微尘,就会让空气蒙上一层薄雾,但是我此时听到的是没有任何雾气的声音。这种极致的纯净感与解析力,老实说以往我只有在纯铍、陶瓷或钻石振膜这类高音单元中听过,Alumine Three竟然能以丝质振膜高音单元而达到这种纯净无染的极致境界,只能说实在神奇。 用我熟悉的曾宇谦「Reverie」专辑测试,这张专辑的小提琴音质录得特别直接,能量的释放也极强劲,但是用Alumine Three听来却完全不会让人觉得紧绷,反而为琴音添加一份轻柔的质感,甜美圆润的音色更是以往我不曾感受过的。难道这种甜美质感是一种染色吗?不,我听到的擦弦质感依然清晰,微弱的揉音起伏特别分明,强奏的爆发力也未见弱化。可见在Alumine Three的诠释下,这张专辑中该有的强弱起伏一样不缺。唯独那份甜美的韵味,是我用其他音响系统播放所不曾出现过的。到底这是录音中原本就有的质感?还是Alumine Three额外奉送的?我认为不用再探究了,因为那甜美滑顺的琴音,真是美妙迷人极了。 有能力展现交响乐的大气势 听女高音Natasha Marsh在「Amour」专辑中演唱的「Les Filles de Cadiz」,Natasha的演唱尽情伸展,毫不费力,即使唱到最高、最强音,歌声也没有丝毫压缩紧绷,反而依然保有一份轻松的余裕感。重点是嗓音中同样添加了一份甜美圆润的美妙质感,让Natasha的超技花腔演唱显得更为出神入化。  ▲低音反射孔位于前障板下缘,红色底板下方安装了原厂配备的大型金属角锥。 除了Natasha的演唱之外,管弦乐团的演奏同样令我注意,即使用极大音压播放,音质依然毫不劣化,大气势层次清晰分明。这样的表现,让我想要进一步了解Alumine Three播放大编制交响乐的能力,于是拿出巴毕罗里指挥的西贝流士「芬兰颂」试听,这张老录音的铜管音质其实有些偏硬,但是用Alumine Three播放,铜管齐奏却展现出极高的密度,演奏到激昂奔放处,铜管吹奏金光四射,但是听感上却丝毫不觉压迫。交响乐团整体演奏非常紧凑扎实,厉害的是就连中低频下段也未见空虚。Orpheus旗舰后级的实力当然无庸置疑,不过Alumine Three在这么大的空间中,竟然也能毫不畏惧的展现交响乐的大气势,实力实在令我惊讶。 越听越迷人 在博韵试听了一个下午的过程中,我用各类音乐测试过Alumine Three的表现,不知不觉音量越开越大,直到试听结束,杨老板才告诉我刚刚播放的音量,比他一般聆听音乐的音量大很多。重点是即使用这么大的音量听了一整个下午,我却一点也不觉得疲劳,反而因为听到了美妙的音乐而感到兴奋。我想这就是Stenheim追求高灵敏度与大音压、大功率承受能力所伴随的极低失真回放,才能让人即使长时间聆听也不疲累。也难怪Stenheim短短几年就在Hi End音响界闯出名号,因为他的音箱实力真的够强,而且那甜美悦耳的音质,真的迷人极了。    参考软件 严韵出生于音乐世家,现任教于香港演艺学院音乐学院及香港中文大学音乐系,在这张专辑中,她用一架Fazioli F278大型平台钢琴,演奏史卡拉第12首钢琴奏鸣曲。整张专辑以DSD 5.6MHz规格录制,再以高规格的AQCD发行,琴音通透高贵,低频层次分明,严韵大师级的演奏技巧,也让这张专辑更添收藏价值。(Modern Records MCD2980) Stenheim Alumine Three规格 ●类型:3音路4单元低音反射式落地音箱 ●使用单元:1吋丝质振膜高音单元×1,5.25吋纸盆振膜中音单元×1,8吋纸盆振膜低音单元×2 ●频率响应:32Hz-35kHz(±3dB) ●承受功率:150瓦RMS(峰值300瓦) ●建议扩大机功率:10-200瓦 ●灵敏度:93dB ●平均阻抗:8欧姆(最低6欧姆) ●最大音压:109dB ●外观尺寸(W.H.D):250×1050×330mm ●重量:70kg
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  • 解锁人生新成就——朱南杨家的Concentro M

    【音响共和国 郭汉丞评测】2020元旦假期过后,2日早上我没进办公室,而是在家裡等待仩益大陈董与小陈董,开著大福斯 T5 来接我,然后再去接音响论坛主编陶忠豪,以及统领音响骆先生与杨小姐,一行六人驱车前往竹南,採访新购入 Elac Concentro M 的杨先生。 销售 Elac 功力一流的统领音响 德国 Elac 在2017推出 Concentro 旗舰喇叭,以全新的圆弧造型音箱设计,打破 Elac 传统方方正正的外观,引起市场高度关注,随后 Elac 再接再厉,推出尺寸小一点的 Concentro M,工业设计与 Concentro 几乎完全相同,但身型尺码更适合居家摆放,入手价格更漂亮。不过喇叭做得再好,还是需要懂得欣赏的来卖、来买,统领就是销售 Elac 的超级推手,Concentro 系列喇叭卖了不少,我不能透露究竟卖了几对,但是真的卖得很好,这次还从台北卖到了竹南,音响销售功力确实一流。 因为是上班日,过了上班尖峰时间后,高速公路的车流相当顺畅,一行六人一路聊到竹南,开心的谈话好像是离开台北放风一下轻旅行,而不是出门工作採访。我问统领杨小姐,是怎样的机缘把 Concentro M 嫁到竹南?杨小姐说,是因为八月 TAA 音响大展,杨先生与同学一起来逛,先是在仩益的大展间看到 Concentro,然后再到统领的展间,看到尺寸小一号的 Concentro M,当时就很喜欢,但音响可不只是买喇叭而已,还需要整体配套规划,于是杨先生约好音响展后再到统领详谈自己的「音响圆梦计画」。 自地自建的厂办加住家 台北到竹南约莫一小时车程,下了高速公路之后,没几分钟就抵达。杨家是典型的厂办大楼与居家合一,本业是做塑胶射出一体成型,以台湾为根基,积极佈局全球市场,而竹南的厂房则是因为原本的工厂,产能追不上销售,于是在竹南购地自建新厂,扩大产能,可见生意兴隆,不然哪有本钱扩大建厂。 年轻的杨先生非常客气,引导我们进地下室车库停车,招呼一行人上三楼,杨小姐还带了伴手礼,杨先生直说太客气了,从宾主之间的互动,感觉更像好朋友,而不是只有音响买卖,之后杨妈妈与杨爸爸也都上楼来聊天,大家聊得更热络了,仩益大陈董与杨爸爸年纪相仿,那些台湾经济起飞的回忆,虽然与採访 Concentro M 离了题,但是大伙儿却聊得格外起劲开心。 杨先生在竹南的家,是新居落成,一个多月前才搬进来住,老家很多东西还没搬过来,杨先生笑说,现在看起来就像样品屋,而 Concentro M 就摆放在客厅,不仅是两声道,统领还规划了 5.1.2 的多声道系统,喇叭全部是 Elac,而扩大机与 DAC 则是英国 Chord,环绕扩大机选用 Pioneer。这是统领的拿手搭配,我到他们家听 Concentro 时,用的就是 Chord 搭配 Elac。 从耳机开始玩起 杨先生的音响之路从大学时代开始,但玩的不是传统两声道或多声道音响,而是和朋友一起玩耳机,出名的耳机大概都玩过,像是 Sennheiser HD 650、Beyerdynamic T1......等等,我说这些耳机都不好推,问杨先生搭配什么耳扩,杨先生客气地说:「其实没特别挑耳廓,只简单用 Chord Hugo 来搭配,DAC 和耳扩是一体的。」果然对声音有品味,用到 Hugo 了,还说只是「简单搭配」。 从耳机玩到音响,杨先生说,因为新居落成,有空间可以组一套家庭剧院,于是找来大学一起玩耳机的同学去逛音响展,看看有什么好选择,杨先生的同学用的是 Elac 409 喇叭,所以两人当然不会错过 Elac 的展间,因此认识了统领音响,相约音响展后店内见面。 挑高的空间必须选用更高阶的喇叭 杨先生本来的想法是选 Elac 400系列,同学用 FS 409,他则打算用 FS 407 或 FS 409,搭配全套多声道系统,大概几十万就可以搞定全套音响。可是后来到了统领,聊到摆放音响的空间,挑高竟然超过三公尺,如果只用 FS 407 或 FS 409,恐怕高频能量会被挑高特高的空间稀释掉,所以统领建议一次到位,把主喇叭升级到 Concentro M ,这样才不会后悔。 从几十万的预算,拉高到几百万的预算,年轻的杨先生当然很挣扎,去了好几趟统领,却是越听越喜欢,于是决定了 Concentro M 与 Chord 的搭配组合。当然,杨先生还是理性地简化了搭配,譬如前后级搭配 Chord CPA 3000 与 SPM 1200 MK II,DAC则是最高阶的 DAVE,但并没有使用 Blu MK.2 的 CD 转盘,而是由蓝光机数位输出,「暂时」拿来当作 CD 转盘使用。杨先生客气地说:「一直加上去,预算拉太高了,要保留一点空间,日后还有机会。」 其实看到 DAVE DAC,却没搭配 Blu MK.2,我已经猜到杨先生是暂时这样搭配,因为 Chord 自家 DAC 採用独家 FPGA 晶片执行升频运算,搭配自家 Blu MK.2,可以发挥加乘效果,不过 DAVE 本身也具备 164,000 Tap 滤波,是 Chord 原厂宣称「有史以来最好的 Chord DAC」,能拥有 DAVE 已经很满足了,再加上 DAVE 内建优质耳扩,可以推好杨先生的耳机,一举两得,现阶段如此搭配,够好了。 从 5.1 到 5.1.2 Dolby Atmos 还有,原本杨先生的多声道,打算搭配 5.1 声道,到了统领一问,才知道有最新的 Atmos 天空声道,但杨佳的室内装潢,早在半年多之前就开始施工,设计师只预留了天花板的后环绕喇叭开孔,喇叭线也预先拉好了,可是听过 Atmos 的多声道效果,杨先生决定採用 5.1.2 设定,天花板需要追加两个天空声道喇叭开孔,这部分是与设计师沟通再三,好不容易才从封板的天花板,硬是追加 .2 的天空声道,而且重新拉过喇叭线,这些细节都靠统领音响与设计师通力合作,才能达成隐身在空间裡的漂亮多声道系统。 既然有 Dolby Atmos,当然要试试看效果,我们播放了 Dolby Atmos 测试片,统领骆先生选了一段动物特写的影片,除了动物移动时的细微騒动之外,骆先生说,Elac JET 气动高音在表现「风」的感觉,效果就是特别出众,感觉非常自然。接著骆先生挑选「Red Bull」红牛车队的赛车影片,展现 Elac 多声道系统低频乾淨快速的暂态反应,同时兼顾量感与速度。 赛车影片看过,我问杨先生,现在多声道的设定是统领来调整的,还是他事后有「加料」。杨先生说,统领来调整过后,他觉得声音已经很好了,不过这一个多月来他一边听一边加,只有超低音稍微增加一点量感。Elac 新世代的超低音调整,相当方便,只需要下载手机 App,坐在聆听位置上,就可以轻鬆调整超低音的设定。 从动漫启发对耳机的爱好 统领骆先生展现了 Elac 多声道的效果之后,我想听Concentro M 的两声道效果,问问杨先生,可不可以选一张他喜欢的音乐来听。杨先生拿起遥控器,把电视萤幕与多声道系统关闭,切换到两声道模式,走到「暂时」还没有摆满的柜子,拿出一张日本歌手 Aimer 的「Penny Rain」专辑。啊,被考倒了,我很少听 J-Pop,这 Aimer 是何方神圣呢? 杨先生说,他不光是耳机迷,而且是动漫迷,当年玩在一起的耳机朋友,大部分都是因为喜欢动漫,为了听见更好的动漫音效,所以开始玩耳机,他和带他去统领的同学,就是这样相互推坑,玩在一起的。会认识 Amier,其实是某一季「机动战士钢弹 UC」的配乐,他很喜欢,才去寻找专辑,原来是 Aimer 唱的,我在杨先生的 CD 架上,看到七、八张 Aimer 的专辑,显然是粉丝。 节奏轻快的「i-mage」,开头有许多电子合成器的效果,那是 J-Pop的特色之一,可是 Aimer 的嗓音一唱起歌来,音色可真是特殊,沙哑的声线不像比莉哈乐黛那样,是烟和酒燻出来的沧桑,Aimer 迷人的嗓音却是「伤」出来的。Aimer 的父亲是乐团的贝斯手,所以 Aimer 从小就接触音乐,学钢琴也学吉他,但是十五岁时音乐过度使用喉咙,导致声带受伤,被迫使用沉默疗法,此后嗓音就烙上受伤的印痕,变成如此独特的 Aimer 嗓音。 安静的空间让音响更好听 摆在开放空间的Concentro M,即便只听两声道,中高频依然清透澄淨,轻鬆地带出漂亮的音场规模,大空间让 Concentro M 很容易可以施展手脚,营造音乐的规模感。还有,杨先生在竹南的新家,即便与自家工厂合而为一,但居家却是非常安静,可见杨先生做的塑胶射出成型,一定是高阶应用与高阶製程,新盖的工厂财不会有噪音恼人,又或者在设计之初,便已经考量居家空间与工厂紧邻,刻意在噪音隔绝工程上特别注重。总之,杨家安静的聆听环境,让 Concentro M 增色不少。 边听边聊,杨妈妈与杨爸爸也都来到三楼,和大家閒话家常。杨爸爸身高超过一百八,两位小杨先生也都是高个子,都超过一百八,而买音响的杨先生是哥哥,还号称一百九,因为身高有 189,所以号称一百九,父子三人站在一起,还真是一个模子刻出来的。杨爸爸年过六旬,讲起话来中气十足,就是第一代台湾企业主一卡皮箱跑全世界的架势,马上就能把各种话题聊开。 根留台湾的「隐形冠军」 既然杨家专门做塑胶射出成型,而且历史悠久,我问了杨爸爸,当年怎么能抗拒去大陆投资的诱惑,毕竟1990年代时,大陆的人力成本远低于台湾,许多传统製造业都跑过去了。没想到杨爸爸爽朗地笑说,还好没去,不然现在恐怕不是这个局面。杨爸爸说,他当年也和杨妈妈一起去大陆考察多次,当地政府都很大方地愿意无偿提供土地,同业也有许多人迁厂至大陆,产能翻倍增加,营收也大幅成长,杨爸爸说,他确实曾经想去,但那时候孩子都小,正在读书的时候,他不希望因为迁厂大陆,误了孩子的教育,所以选择根留台湾。 但是要根留台湾,就不能做大量的标准工业製品,而必须选择加工层次高的产品,所以杨家做的是工业用的特殊产品,耐用程度远高于普通消费级用品,在竹南建构新工厂,就是有计划地做垂直整合,把开模相关服务纳入,让客户享有一条龙的完整解决方案,不需要跑很多不同加工厂做产品。我相信杨家肯定是台湾的「隐形冠军」,努力专注在本业,每天都进步一点,技术拉高一点,让其他人无法在技术层面上超越,而不是追求量大低价的策略,让杨家的企业可以根留台湾、放眼全球。 恭喜解锁人生新成就 来作客聊了快两个小时,该告辞了,因为大家聊得很愉快,所以后来 Concentro M 只有小声地在背景陪伴,但我相信全套 Elac 与 Chord,将陪伴杨家度过许多愉快的音乐夜晚,同时享受精彩的电影节目,我最后恭喜杨先生,解锁了人生新成就。 当然,成就可能不止于此,还有很多有趣的音响器材与配件可以玩,而 Elac 与 Chord 已经能玩得很开心了,往后的搭配乐趣,年轻的杨先生还有很多可玩,但是他现在最想玩的,是要「推坑」一起玩耳机的同学,叫他把 FS 409 升级,谁叫他先推他买 Concentro M,现在换杨先生要来推他了。 器材规格 Elac Concentro M 落地喇叭 型式:3 音路 6 单体低音反射式落地喇叭 使用单体:JET 5 x1(特别修改版)、70/140 AS-XR 中音单体、250mm AS超低音单体x4 频率响应:24 Hz~ 50 kHz 分频点:180 Hz / 2.7kHz 效率:88 dB 阻抗:4 欧姆 体积:1450 × 460 × 535 mm(H×W×D) 重量:90 kg
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  • 满足多元需求——德高HECO Victa Prime 502落地喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】过去我曾经多次听过Heco喇叭,对Heco一直留有很好的印象,这个德国品牌不求花俏的设计,不说令人听不懂的术语,不卖令人匪夷所思的高价,只是扎扎实实地持续做出物有所值的产品,历经七十年而不改其志。这样的原则即便在入门级产品中也没有例外,例如这款Victa Prime 502虽然只是入门系列中最小的落地喇叭,但仍可见到Heco中、高阶产品的影子,不脱名门风范。 2.5音路设计有利于低频量感 Victa Prime是Heco目前的入门系列产品,系列下具有非常完整的型号,包括202与203两款书架喇叭,以及502、602及702三款落地喇叭,让消费者可依自己的聆听需求与空间条件,自由搭配出适合的系统。 Victa Prime 502是一款短小精悍的小型落地喇叭,从外观上看起来是两颗低音夹一颗高音,像是MTM排列的点音源两音路架构,不过,Heco除了中置喇叭之外,其实并不常用MTM,而时常採用2.5音路设计,Victa Prime 502正是如此。Victa Prime 502配备一颗170mm中低音单体与一颗6.5吋低音单体,低音设有高频截止点,但中低音不设低频截止点,而使其自然衰减,藉以增加低频的量感。音箱採用低音反射式设计,且背后设有两个较小的低音反射孔,而不是一个大的,这样可以增加反射孔的压力,加快空气进出的速度,让低频更为精确。这样的设计亦可见于Heco的中、高阶产品,由此可知,Heco并不因为是入门等级产品而在设计上有所妥协。 Victa Prime 502的中低音与低音均使用Heco惯用的长纤维纸质振膜,具有轻质量、高阻尼特性。这样有什么好处?轻质量是振膜最重要的条件,质量越轻,效率越好,反应越灵敏。但另一方面,振膜的质量轻,往往阻尼特性便不好,就必须藉由涂佈或三明治夹层来提高阻尼特性,如此一来却又增加了质量。纸盆先天兼具轻质量与高阻尼特性,原本就很适合做为单体振膜,Heco再藉由长纤维配方来增加其刚性与密度,使其特性更为全面,而成为Heco多年来必定採用的振膜材料。 採用Klippel软体辅助开发 Victa Prime 502的中低音与低音单体均配有大型磁铁与重型音圈,可强化对振膜的控制力。单体并透过固定环,以8颗螺丝牢牢锁定于前障板,可使单体更为稳固,声音更为紧实。高音採用25mm丝质软半球单体,音圈以磁液帮助冷却,可使高音在激烈震动时不至过度升温,因此更耐得住大功率催逼。此外,高音振膜周围设置了短号角,除了提升效率外,最大的目的是让高音单体有更好的向下延伸性,以其能更为平顺地与中低音接续。 箱体部分,Victa Prime 502的弧形侧板由多层MDF板经胶合加压而成,有利于强化箱体结构,可减少箱体共振与内部驻波的产生。此外,设计过程中採用Klippel电脑量测与分析系统辅助开发,这是德国著名的电声测量软体,可大幅提升开发过程的精确度。Victa Prime 502音箱藉由一块底座落地,为了方便使用,包装当中随附金属角锥与橡胶角垫各一组,用家可依地板材质或调音目的自行选用。外观部分,碍于售价,Victa Prime 502採用仿木纹贴皮,而非实木贴皮或亮面烤漆,好处是经久耐用,平常只要擦拭乾淨便可常保如新。 轻鬆摆出好声音 试听过程在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括Lindemann Musicbook Source串流播放DAC与Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,接上网路线,配上Victa Prime 502,即是一套既简单又好听的系统。 Victa Prime 502是一款很容易就得到好声音的喇叭,不仅是因为价格,还包括它很容易调整,又容易搭配,大致摆个差不多的位置,再细调一下两支喇叭的距离,很快地我就听到明确的音像与准确的音场,然后就开始试听了,真是方便。这是它的第一个优点。 第二个优点是,中频至中低频有著令人满意的饱满度,音像大而充实,因此播放大多数类型的音乐都能让主题显得鲜明,听起来气氛更热烈,更有吸引力。这让我回想起过去聆听Heco中、高阶喇叭时,我听到的是沉著冷静、精准中性、朴实无染…等特质,喇叭本身的个性不显,却也考验搭配者的功力,但在Victa Prime 502身上我感受到厚声底带来温暖与丰润,更符合大多数消费者的聆听口味。 如播放珍梦海的「Taking a Chance on Love」专辑,第一轨《Honeysuckle Rose》中Double Bass拨奏的颗粒就显得十分圆润饱满,弹跳有劲,音色浓而不拖,厚而不鬆,低频尾巴恰到好处,虽不算反应敏捷,却是热烈而明快。珍梦海的歌声则带有更丰富的胸腹部共鸣感,音色温暖厚实,舒缓柔和,让我有种在听传统英式喇叭的感觉。接著播放第二轨《In The Still Of The Night》,前奏弦乐群的光泽较暗,却是非常的绵密而带点黏稠感,听起来格外舒适,让心情也随之慵懒了起来。看来,Victa Prime 502就是要让你舒服地听音乐,忘记所有的不愉快。 定位具体而微 这样的声音走向最适合听大提琴了,特别是你喜欢甜美浓密的大提琴声的话。像是播放大提琴家Jamie Walton与钢琴家Daniel Grimwood合作的拉赫曼尼诺夫大提琴奏鸣曲,大提琴音像的规模感颇为庞大,不像是从一款小型落地喇叭发出来的,当中的琴音的共鸣感便显得特别丰润,鼻音特别浓烈,让我差点没被芳美的松香味给淹没,听得通体舒畅,全身酥麻麻。 接著播放Marten Recordings测试片Supreme Sessions 2,第一轨《Autumn Leaves》让我发现Victa Prime 502的第三个优点,那就是清楚的定位与音场层次。演唱这首歌曲的乐团编制包括主唱、萨克斯风、钢琴、贝斯与鼓组各一,录音则是标榜只用了两支麦克风,在Marten的录音室中录製,用这种方式最能够还原录音当下的样貌。透过Victa Prime 502的播放,音像依然较大,音色带著暖意,但我仍能感受到歌者与不同乐器之间有著不错的分离度,定位也能具体而微地表现出来,而不致交相混杂成一团,可见Victa Prime 502虽是舒适取向,仍具备不错的录音鑑别力,可满足音响迷对音场表现的聆听要求。 很明显的,Victa Prime 502是一款针对多数家庭的综合需求而设计的多功能喇叭,适合舒适聆听,可组成多声道系统,也能满足鑑赏者的耳朵,更重要的是,它是来自德国七十年历史老品牌,对值得信赖。 器材规格 型式:3单体2.5音路低音反射式落地喇叭 使用单体:25mm高音×1,170mm中低音×1,6.5吋低音×1 阻抗:4 – 8欧姆 频率响应:35Hz - 40kHz 效率:91 dB 分频点:380Hz,3.25kHz 建议扩大机功率:30 - 265瓦 尺寸:977×203×315 mm(H×W×D)
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  • 普乐之声Polk Audio Legend L800扬声器评测

    【影音新时代网 评测】许多年前(准确地说是1980年代初),Polk Audio生产了第一台扬声器,该扬声器采用了其开发的SDA(立体声维数阵列)的技术。SDA背后的想法是消除一个被称为耳间串扰的问题,这是典型的两声道扬声器配置所带有的问题。基本上说来,当你以立体声收听时,你的左/右耳不仅会听到从左/右扬声器发出的声音,而且还会听到其他声音。根据Polk Audio的说法,这会对演示有一种压缩效果,立体声声场的宽度,高度和深度会以暗淡的形式显示在录音中。 《声音与视觉》杂志的前身《立体声评论》(Stereo Review)对最初的SDA模型进行了评测,这些模型通过在每个扬声器上使用两组单元(维度阵列)以纯声学的方式处理了耳间串扰问题。这些扬声器发出“相位相反的抵消信号”, 这样的效果是通过直达耳朵的整个音频组件链来保持录制音频中存在的立体声分离,大致类似于耳机的功能。 对于最新的扬声器系列,Legend系列,Polk Audio决定重振SDA并将其并入高端L800落地式模型中(每台$ 2,999)。“Legend”系列中的其他扬声器(包括一个较小的落地式扬声器,两个书架箱,一个中置扬声器和Atmos Elevation模块)不采用该技术。Polk Audio不仅将SDA带回到了Legend系列旗舰产品,而且还进行了许多改进,将其重新命名为SDA-Pro。 SDA-Pro的具体调整包括针对常规单元和一组单元阵列与扬声器挡板成15度角。由于它已经内置在设计中,因此无需扬声器内八摆位。与早期的SDA型号相比,它还减小了箱体宽度。与早期的设计不同,L800的尺寸阵列使用高音扬声器覆盖抵消信号的扩展宽度,尽管该信号在10kHz以上会衰减。最后,SDA-Pro结合头部阴影滤镜,以解决听者的头部和脸部的物理影响。尽管Polk Audio仍对SDA-Pro使用纯声学方法,没有进行数字信号处理,但Dimension Array的分频器经过均衡处理,可以优化消除信号,并针对普通听众创建的头部阴影进行滤波处理。 SDA-Pro并不是L800带给派对的唯一内容。该音箱的坚固的17.9 x 48.6 x 17.4英寸(WxHxD)箱体具有出色的制造质量,并使用实木贴面。我的评测样本被包裹在棕色胡桃木中,与我的客厅非常匹配。另一个颜色是黑橡木。提供了磁性附接的黑布扬声器格栅,Polk Audio建议我将其保留以备评测。 L800的双单元阵列具有该公司的新型高清Pinnacle环形散热器高音扬声器。高音扬声器是该公司先前LSiM系列中的一个拓展,它将一个1英寸的环与位于中心和外边缘的波导配对。根据Polk Audio的说法,通过消除通常由中央穹顶产生的破裂模式,波导可以最大程度地分散并实现平滑的响应。高音扬声器后面的阻尼腔还有助于减少共振和2.5kHz时的“振铃”。 为Legend系列开发的6.5英寸Turbine中音单元具有泡沫芯聚合物锥体和不对称的几何形状,两者都可以使振动模式和共振变得平滑。它位于高音扬声器旁L800挡板的倾斜上部,箱架的下部则带有一对10英寸低音单元。 L800具有底部安装的“倒相孔”,与传统的前部或后部安装端口相比,它最大限度的增加了箱体空间,从而增加气流并减少湍流。倒相孔也在Legend系列中得到了更新,重新设计的端口喇叭形几何形状意味着可以进一步增加低音输出并减少失真。 L800和L600 Legend箱架均具有顶部安装的面板,可以卸下该面板来安装可选L900反射式全景声扬声器(每对599美元),以播放Atmos / DTS:X。该模块具有0.75英寸的Pinnacle环形散热器高音单元和4英寸的涡轮锥中音/低音单元,它们在水平方向上对齐,据说可以提供沉浸式音频的最佳效果。与我见过的其他一些高架扬声器不同,Polk Audio为Legend塔提供了一种“隐形”解决方案,嵌入式模板实际上隐藏在扬声器的顶部。 L800的后面板输入连接包括带跳线的双镀金五通接线柱,可以将其卸下以进行双功放。另一组接线柱用于高度扬声器输入,还有一个用于SDA-Pro电缆的插座,该电缆在扬声器之间延伸,并分别向左右Dimension阵列传递消除串扰的信号。每个L800塔架都配有一条15英尺长的SDA-Pro电缆,虽然对于大多数设置而言,一根长度就足够了,但是对于通过电缆蜿蜒穿过墙壁或箱体的安装,这两根电缆可以连接。 设置 L800落地式音箱的设置与我在听音室中放置扬声器以获得最佳声音时所使用的摆位方式几乎不一样。不仅不需要内八摆位,而且Polk Audio建议您将箱架彼此之间放置相距6-8英尺(通常距离很近)。如此紧密的定位可确保您从SDA-Pro获得最大的效果,并且还减少了侧壁和其他反射面对声音的影响。 为了确认扬声器在我的评测中是否正确对齐,Polk Audio派公司音频和声学负责人Scott Orth协助安装。Polk Audio工程师从多年的工作经验中精选出来的各种适合SDA-Pro的音乐曲目,煞费苦心地调整了位置,最终结果定为音箱彼此之间相距约6英尺,两边距五英尺, 从后壁伸出约1英尺。与此同时,我沙发上的聆听位子距扬声器约8英尺。 概览 优点 SDA-Pro立体环绕技术 动态全音域声音 嵌入式立面模块选件 缺点 箱体设计略微笨重 需要SDA-Pro互连电缆 结论 SDA-Pro是Polk Audio专有技术的最新改进,可提高扬声器的性能。
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  • WHAT HI-FI ▏Wharfedale EVO 4.4 评测转载

    【音响网 寒风评测】EVO 是4.4一款出色的扬声器-包含大量的新生代技术来体现出它完美的音色。 一想到wharfedale这一品牌,下一秒联想到的词一定是“钻石”。几十年以来,不同价格的钻石系列都如此成功,以至于人们很容易忘记其实还有一个生产如钻石般优质扬声器的公司,例如我们的最新款EVO 4.4落地音箱,这是最新EVO系列中最大、最有价值的一对扬声器。 结构 EVO 4.4运用了气动式空气高音技术,虽然有一些价格类似的扬声器使用这种单元,其实这是一种更常见于一些高价格的高端产品。 AMT的工作原理是由一排精心放置的磁铁在其表面上驱动轻巧的褶膜。褶膜根据音乐信号震动,在此过程中挤压它们之间的空气以产生声波。由于光圈驱动了整个表面积致使装置发出快速精准的声音。 55 x 80毫米AMT以较高的4.7kHz频率过度衔接给另一个不寻常的喇叭单元,一个半球型中音,也就是大家俗称的馒头中音!由于成本和开发难度,很少有扬声器使用半球型中音扬声器,但是EVO 4.4 中使用的扬声器具有50毫米的软球面,其上涂有阻尼化合物以控制共振。圆顶后面还有一个特殊形状的腔室,可以分散并吸收振动膜的向后声音,从而减少失真并改善细节。 这种半球型中音单元的频率响应范围从800Hz到5kHz。这种响应以及强大动力系统帮助它与AMT高音扬声器以及位于前面板下方的双编织Kevlar低音单元集成在一起。中音和低音单元之间的分频点为1.2 kHz。 如果您认为任何身高106厘米,双15厘米低音驱动器的扬声器都可以提供充足的低音,那您是对的。 这两个低音单元的输出通过向下的端口布置得到帮助,低频声音通过扬声器箱体底部和地板基座之间的间隙发出。 Wharfedale近年来已改进了这项技术,该技术可以更好地将端口的声音输出与房间相匹配。 EVO 4.4外观的让会你物有所值, 优雅的弧形箱体的组装方式。并在组装方式上进行了支撑和减震,为驱动单元提供了坚固,低共振的点,且有三种饰面可供选择:黑色、白色和胡桃木。 兼容性 EVO 4.4这一款大型扬声器,在我们的中型测试室中完美音质将从房间的后壁和侧方传出。将扬声器放在任一房间边界的位置,它强大的低音将会占据主导地位。 如果您再添加一些合适的电子产品,您会发现Evo 4.4绝对是物超所值的扬声器。如果将Cyrus CDi CD播放器与Rega的Elex-R结合使用,这会是一个很好的搭配系统。 EVO 4.4的标称阻抗为4欧姆,但它的最小阻抗几乎没有跌落到最低点,这意味着放大器的绝对质量将是决定因素, 声音 相对较大的扬声器可以产生足够大的声音,这不足为奇。我们聆听德沃夏克(Dvorak)的《新世界交响曲》,Wharfedale EVO 4.4的声音覆盖范围以及播放沉重乐器的能力给人留下了深刻的印象,有足够的扩展空间,并在录音要求很高时也保持着稳定性。 Wharfedale EVO 4.4 所展示的声音的穿透性和一些微妙之处虽未达到预期。但能真正的感觉Wharfedale的深入研究并以真实的方式呈现这些信息。它们很好地跟踪了音符的整个包络线,清晰地定义了前缘和后缘,且听起来没有被过度蚀刻。 Fyne Audio F501s等竞争对手的声音听起来更前卫,因此可能会更令人兴奋,但经过更长的聆听时间,Evo 4.4较为轻松的演示更加自然和令人信服。从长远来看,这种声音更吸引人,而不是在经销商的短期试用中。 AMT高音扬声器和半球形中音扬声器的组合在分辨率和透明度方面提供了很多优势。这些扬声器通过这些频率发出和传递清晰的声音,例如The Unthanks中的Mount The Air。声音中的细微差别和质感可以帮助您很好地情感交流。 将所有内容放在一起是一种可以确保节奏稳固的好时机,并能够将大量乐器呈现为具有凝聚力和整体性的音乐。听的时间越长,我们对声音的分析就越少,既而一直沉浸在乐声之中。 Wharfedale精致的色调很好地体现了进攻性和柔滑性之间的界限。在我们的测试会议中,我们听了鲍勃·马利(Bob Marley)和布鲁斯·斯普林斯汀(Bruce Springsteen)一直到奥尔夫的Carmina Burana乐队的演出,从来没有觉得是这些音乐决定了我们选择了EVO4.4。 总结 EVO 4.4证明了Wharfedale有足够的能力以及一定优势的价格将其与最好的产品搭配使用。EVO 4.4具有丰富的娱乐性和完美的细节性,如果您在寻找同类的扩音器,请将EVO 4.4放在您的候选清单中,它将会成为您长期的绝佳选择,您值得拥有!
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  • 绝对是参考等级的High End喇叭: Avalon PM1 (Precision Monitor 1)

    【MY-HiEND 评测】离我们上一次评测Avalon喇叭居然已经是六年前的事了,时间过得还真快,并不是这段期间Avalon没有推出新喇叭,而是大部份都属于高价且大型落地的型号,因此要安排到MY-HiEND评测自然比较有难度,例如SAGA这对大喇叭,恐怕要搬进我们试音室都有困难,但本地代理商在音响展上都有展出,对于有兴趣的朋友来说更好,直接亲自体验,刚刚结束的东京国际音响展上,日本代理商也正是展出SAGA,声音表现相当的好。 2019年东京国际音响展上展出的Avalon SAGA,声音获得很大的肯定,不少民众都聆听许久才离去。 本次代理商安排到MY-HiEND的是Avalon最新的Precision Monitor(PM)系列中最小的落地PM1,PM系列目前还有更大的落地喇叭PM2与PM4,以及Mixing Monitor书架喇叭。从命名就不难猜出,PM系列的核心重点会放在「精准」与「监听」,喇叭频率响应非常平直,相位线性一致,能精准再生唱片中的所有重要讯息。PM系列是次于旗舰Flagship系列的高阶产品,因此PM1虽然是该系列中最小的落地喇叭,订价已要台币百万。PM1使用保护周全的木箱运送,毕竟已是百万等级的喇叭,可不能有任何损伤,PM1单隻重达34Kg,加上木箱的重量至少80Kg了,一定要两人以上才有办法开箱安装, 根据原厂的资料,PM系列属于高效率的落地型参考喇叭,特别是为了在精巧有限的箱体中,再生出最大的动态对比与有效的音压水平所设计,喇叭的阻抗回授相当小,就算是低功率的管机或是晶体机都能再生最大的音压。PM系列由Avalon的灵魂人物Neil Patel所亲自设计,他设计的目标相当明确,就是将Tesseract的所有精华转移到更为实际大小的箱体之中,专利的低噪讯线路与相位一致分音线路技术让每个单体的表现都能产生出精准3度空间来自唱片裡最原始的讯号,瞬态速度与动态非常重要,提供了最大与最小的动态对比,音场的深度与广度。 取出PM1,箱体正是Avalon经典的鑽石切面,这在製作上的难度相当高,而且品质还要做到这样的高水准更是难上加难,除了好看之外,更重要的是声学上的考量,其集结了Avalon许多年以来的经验与淬鍊、研发所得到的成果,箱体的密度很高,这也是为什么PM1虽然是小型落地,但重量却非常重的原因,箱体除了多边切面外,还有仰角的设计,确保各个单体频段之相位一致。 PM1共有三颗单体,分别为1颗1″ 高能量相位一致高音单体、2颗7″ Nomex-Kevlar複合音盆低音单体,前面板厚达3.25″,提供了单体稳固的运作平台,每一颗使用的单体都经过Avalon严格的测试挑选,以达到最好的表现,独家的磁铁技术增加了单体运作效能与降低底噪。 2颗7″ Nomex-Kevlar複合音盆低音单体,非常轻量的单体振膜材质拥有非常快的速度反应与最小的失真。 低音反射孔设计在底部,跟一般设计在喇叭背面相比,这样的作法可以将背牆的反射影响排除,在摆位上更有弹性,不过反射孔在底部直接面对底板在设计上很有难度,Avalon专利的内部声学填充材质与阻尼系统得到了很好的效果。 随喇叭所附的金属角锥为一边使用三颗的三点式避震设计,材质为不鏽钢。 喇叭端子依然为Avalon爱用同样来自美国大厂Cardas的製品,并採用Single-Wiring单线接线设计。在分音器部份,Avalon深知使用印刷线路板对音质劣化的影响,因此不使用PCB板,而是以纯手工接线打造,并小心翼翼地避免各个元件间可能产生的磁场效应干扰,分音器上使用了自家专利的相位一致滤波设计。 值得特别一提的是,Avalon以往的喇叭,原厂都是建议要使用网罩,因为原厂是以加上网罩的声音来设计与校声,但PM系列则可用可不用,因为吸音与阻尼材料已安装在喇叭前面板上,喇叭面网加不加就看个人喜好与实用性。我们没用网罩声音已很平衡好听,因此评测是以不加网罩情况下进行的。 PM1效率高达93 dB,平均阻抗4 Ohms,就数字上来看应该不算难推,PM1一开声就完全让我有著非常好的印象,声音相当好,密度能量非常高,淳厚自然,音质细腻、速度反应很快,定位结像相当精准,低频的下潜与能量胜出不少比大体积还大的喇叭。 绝对是参考等级的High End喇叭 (Leo Yeh) 以这个尺寸来说,PM1的表现对我来说找不到任何可以挑剔的地方,而且还有许多优点非常出色,PM1非常精准、音质非常好,全频段相当平衡与能量一致,在低频的表现上更是让我们非常讶异,其下潜的能力甚至超出比他大尺寸的喇叭,PM1的性能根本就是超规格的猛料,我要特别强调,空有一堆好料,或是想法,还是不能做出好听的喇叭的,Avalon是以多年专业的经验与独家专利技术,讲究每一个影响声音的细节,才能诞生出如此表现优异的喇叭。如同Avalon所说的,PM1效率高不难驱动,因此对扩大机的功率要求不是很大,重点在于质,聆听日本爵士女歌手「Julee Karan – Lover’s Jazz」第6轨「You Can’t Hurry Love」,这是将Phil Collins经典名曲之一重新编曲诠释,这张专辑发表于2008年,以爵士鼓、Double Bass、钢琴标准的爵士乐团形式录音,在我心目中Phil Collins是无可取代的,但Julee Karan演唱的别有一翻轻鬆自然的悠閒风味,PM1除了将整个乐团、人声清楚的呈现出来之外,饱满扎实的能量将演出的活生感带到现场,虽然乐器的组成相对单纯,但变化却不少,鼓手偶尔使用鼓棒敲击打拍子这样的微动态与细节,PM1毫不马乎依然忠实完整的再生,Julee Karan的歌声充满青春的气息带著轻鬆的慵懒魅力,在结尾时的钢琴突然画龙点睛的变为主角与鼓的呼应让人眼睛为之一亮,PM1真是一对非常优质的喇叭。 深深著迷,一听上瘾 (Ted Chen) Avalon虽然成名已久,但我并未真正在MY-HiEND音响室中长期聆听过,以往仅能在音响展上短暂聆听,但毕竟是临时场地,歌曲也不熟悉,并不能做准,只能抱持著好奇去欣赏与聆听。而这次总算是一亲芳泽,从开箱、设定、聆听都参与到了,PM-1虽然仅是小型的落地喇叭,但重量一点也不轻盈,可以想见箱体与内部的扎实程度。外观非常特别,箱体犹如鑽石切割的线条,更甚者还有前障板贴著大面积羊毛毡,这在其他知名品牌中几乎从未见过,据说以往此羊毛毡都是黏贴在防尘面网的内部,因此必须使用面网才能听到正确的声音,而这次改在前障板上便不必强制使用面网,对喜欢看著单体听音乐或是担心面网影响声音的人是一大福音。当我与总编辑Leo将喇叭拆箱就位,接上系统播下音乐瞬间,我对其音压动态与绵密音质感到十分惊讶,首先是PM-1箱体无论谁来看都绝对会说是小型尺寸的落地喇叭,但传递出的声音能量却很强而且很饱满,在没特别将音量开大时就能把空间填满音乐,也感受到PM-1对于扩大机的友善,其次是声音本质是厚实绵密的,无论是高频或中频都有一定厚度。接著便是长达一个月的聆听,这期间我们更换过许多器材,几乎从未听到不合适的搭配,但要注意PM-1的高度不高,因此聆听位置同样不可过高,维持耳朵与单体水平,否则声音位置会明显偏低。 因为代理商提供给我们试听的时间很长,期间各类型音乐几乎都听遍了,其中人声、小编制乐团、摇滚乐团、爵士乐或打击乐特别让我感到满足,例如Hanne Bowl《Outtakes》、Anette Askvik《Liberty》、Yello《Touch Yello》、JenniferWarnes《The Hunter》,Avalon PM-1的声音饱满扎实、清晰柔顺,在听人声中频时非常棒,每个歌手听起来都中气十足,该柔则柔,低频段的Q弹也让我在听打击乐或流行乐时拥有强烈的节奏感,PM-1的中低频段是相当棒的,千万不要因为体型小看了这点。而整体声音的频段是相当柔顺线性,从高频到低频几乎没有突起或贫乏,我可以很肆意地长时间坐在系统前聆听任何音乐,虽然PM-1型号名称带有精准鑑听之意,但其实这是一对非常耐听而不无趣的喇叭,让人一首接著一首无法自拔。例如在Eagles成名曲〈Hotel California〉现场演出中,乐器的定位精准、场面开阔,脚踏大鼓落下的力道沉稳厚实,直到电吉他拨弹的细节以及敲击吉他箱的空响,一切井然有序而均衡清晰,演唱加上观众的喧哗只是更丰富了整首音乐,不带来任何混乱。PM-1确实有点鑑听喇叭味道,但是在场面描绘与重现上,至于音色上绝对是迷人而丰富的,在听完PM-1后我已经开始期待代理商送更大对型号来了。 俏皮爵士动静皆宜 (Emma Lin) 还记得第一次看到Avalon这个牌子的时候,是在网路社群上的一则分享照片看见的,当时心中只有一个想法,这对喇叭好酷!外观像宽阔大草原上的的岩石一样,难以想像可以将大自然的风景做成一对喇叭,用色上也是以大地色呈现,箱体的切面也与一般所看见的喇叭设计不同,跳脱以往的方正设计,以几何的设计感做成的鑽石切面看上去也特别讨喜,而箱体本身也带有木质纹路,纹路特别在很像泼墨画的渲染方式,整体外观设计,很符合大自然的感觉。聆听《The Pink Panther》,人见人爱的粉色顽皮豹,主题曲已深深烙印在每个人的心中,而这张专辑结合了不同的乐器将主题曲重新编曲,呈现一个全新的顽皮豹,在我心中所认为的爵士乐应该是要带给人非常舒服的氛围,悠哉的享受一整个慵懒的下午,虽然音乐可以直接设计出来,但若搭配好的喇叭,将音质更往上提升,我想整个空间感与被设计过的音乐将会有所不同,Avalon所呈现出来的声音,较为柔、绵、静,这三样元素在每一轨的乐器声中都能体会到,第一轨以萨克斯风拉主Key,音色上与一般直接听见的萨克管声音相对柔软许多,演奏者的运气也非常足够,让整个音乐的乐句非常流畅,再透过Avalon所播放出来的声音,柔中带饱满的音色特别圆润;此张专辑也使用弦乐进行改编,提琴、吉他都有,在拨弦乐器上,音色上除了生硬的音色没了,拨弦的扎实弹性给足许多,让音乐的密度更亲近,多了绵密的感觉,尤其是在低音的绵度我觉得特别有感觉;而爵士乐中的灵魂乐器钢琴当然也是少不了,其中一曲〈Paris Blues〉,琴声一下,整个空间静了许多,保留的钢琴原有的音色,虽然中间加入了小号,不过也不影响整个氛围,反而是让心中浮燥感静了许多,Avalon能将动静的音乐掌控很好,让原本设计过的音乐,充分表现出优点,让音乐更溶入爱乐者本身的喜好。 Avalon PM1落地喇叭焦点 ● 经典的鑽石切面箱体。 ● 前面板厚达3.25″,除了稳固之外并可以加上吸音材料。 ● 专利的箱体填充材料与处理程序、阻尼系统将箱体共振达到最低。 ● 先进的轻量化单体使能量的积存与时间相位失真达到最小。 ● 每个单体都独立测试与配对以达到最佳化表现,专利的磁铁技术增加效能与减少底噪。 ● 纯手工打造的分音器,专利线性相位滤波技术,不使用会影响声音的PCB线路板,并隔离磁场的干扰影响。 ● 阻抗变化小,易于搭配扩大机。 ● Made in USA,美国设计生产。 ● 声音特色: 精准、音质上乘、高效率频宽动态大,低频的延伸下潜超乎体积。 ● 搭配建议:  (1) 扩大机的质比推力重要,不要搭配太过厚声或太浓郁的器材或线材,会让PM1失去平衡。 (2) PM系列的吸音阻尼材料已安置在喇叭前面板上,因此聆听时要不要使用网罩没有一定。 Avalon PM1落地喇叭规格 ● 单体: 1″高能量相位一致高音单体, 两颗7″ Nomex-Kevlar複合式低音 ● 效率: 93 dB ● 阻抗: 4 Ohms Nominal ● 频率响应:28Hz to 25kHz ● 建议扩大机功率:15 to 200 Watts ● 尺寸: 94 x 25 x 33 cm ● 重量: 34kg
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  • 听音乐,放轻松,法国三角LN05A

    【影音新时代网 评测】1980年创立的Triangle法国音响品牌,是一家具有雄厚设计与制造实力的音响厂商,1985年开始自己设计、制造音箱单体,1990年推出的Altair音箱,是当时市场上第一个侧板采用弧形设计的音箱。 Antal ES则是第一对使用压缩驱动器高音单体的音箱,2007年推出 Magellan旗舰系列,我们看见Triangle不断追求进步的脚步。 从2007之后Triangle除了继续精进他们的研究成果外,也将许多高阶型号的技术运用在各个不同的产品在线,推出许许多多广受好评的音箱,现在Triangle提供完整的产品线给不同需求的发烧友选择,也让发烧友不论在哪个价位带上,都能享受到Triangle用心的制作质量与优异声音表现。 极简风格与功能最大化 Triangle LN05A,是一对2.5音路主动式落地音箱,用更平实的价格提供给发烧友C/P值更高的产品,然而LN05A价格虽然相对平实,做工一样不马虎,白色钢琴烤漆做工相当细致,箱体尺寸不大,瘦长的长方形箱体在正面的视觉上非常的简练,这样的设计对于现代居家环境非常友善,音箱采用3单体2.5音路设计,一颗25mm的软半球高音,搭配前方的浅号角导波器,以及两只130mm的中低音单体,特别的是两颗中低音单体负责的频段是不尽相同的,一颗负责高音以下全频段音域,另一颗只负责低音的部份,而25mm的软半球高音单体更不简单,是Triangle重新设计的新单体,新的音圈设计能够提供更好的散热效率,让单体能够承受更大的动态,浅号角设计能提升高频扩散性,降低绕射,增加声音的清晰度,种种细节让看似简炼的LN05A,充满了好声的元素。 转过背面来看,所有的讯号输入都在右声道音箱,输入端包含RCA输入端、3.5mm端子输入端,同轴与光纤数位信号输入,以及首先蓝芽信号接收功能,另外提供一组重低音输出端子,让用家能够外接重低音扩大机,增加各种音响需求的使用弹性,除此之外,比较特别的是RCA输入端下方提供Line跟Phone切换,表示Triangle LN05A也支援黑胶唱盘直接输入信号聆听,如此丰富的输入端,让用家不论是用手机、蓝光播放机、CD唱盘乃至于黑胶唱盘,只要连接上Triangle LN05A就能享受美好的音乐,让听音乐变得更加简便。 温润轻松的声底 Triangle LN05A内含80瓦的双声道扩大机,对于驱动效率90db的音箱应该是没有什么问题的,实际试听后也确实能够表现音乐的美好,笔者个人对于主动式音箱还是颇有好感的,一来不需要担心搭配上的问题,二来对于现在寸土寸金的居住环境来说,主动式音箱是一个节省空间的方案,但最重要的因素,是可以从主动式音箱的表现,更清楚的了解设计者对于声音传达的理念。与Triangle LN05A这一段时间相处下来,最直觉的感受,就是「温润、轻松」,这不是一对让你拿来斗机的音箱,它提供给我们的,是非常舒服、轻松的声音,而这样的声音也会塑造这样的氛围,让聆听者的心情也渐渐舒缓轻松下来。 实际上每个音响器材重播音乐的表现确实有很大的不同,有的音响器材会紧紧抓住你的耳朵,甚至紧紧抓住你的心,让你不断的去注意他的表现,有的音响器材如同Triangle LN05A一样,播放音乐的时候你或许不会特别的去注意到它,但音乐的美好却如滴水穿石一般,一点一滴的沁入心里。 想要找一对能舒舒服服的听音乐,好看、好听、省事又省钱的音箱,Triangle LN05A确实是一个必须纳入考虑的产品。
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  • “运用创新设计搭载高级音响” ——劲浪Focal Kanta N3 落地式音箱

    【影音新生活 评测】来自法国的知名音响品牌Focal,除了在制造单元和扬声器的技术上十分领先外,最近几年在扬声器的造型设计、配色方面也进行了大胆创新。这款在去年推出的全新Kanta系列就是一个很好的例子,在它身上我们可以看到延续了许多以往只在顶级系列中才看到的高端配置,但是在外观上,又紧密的和年轻时尚的居家色调和质感融合在一起,既能满足消费者追求独特风格的想法,又能带来Hi-End的声音重放表现! 产品特点: 高密度聚合物箱体材料 8种面板饰面可选 27mm IAL3纯铍凹型高音单元 6.5英寸Flax振膜中音单元 8英寸Flax振膜低音单元 IAL和IHL单元技术 产品规格: 频率响应:33Hz-40kHz 灵敏度:91dB 阻抗:8Ω 承受功率:40-400W 尺寸:1280×386×520mm(H×W×D) 重量:46kg   多彩时尚造型 Kanta N3是人气型号N2的后续型号,为了满足消费者不同的家居风格,Kanta N3共有8种面板饰面可选,不同的色彩和喷漆工艺,为消费者提供多种组合的可能性。Kanta N3在家居环境里面就是一件艺术品的存在。 最新一代高音单元 N3是Kanta系列最高端的型号,采用了Focal最新一代的 27mm IAL3纯铍凹型高音单元,配有新研发的纯铍振膜,结合IAL和IHL单元技术,让单元在工作时吸收不必要的谐波,可以重现更多微弱的声音细节,能够将高频提升至接近40kHz,让音乐重放更具穿透力。   适合摆放在客厅 配合6.5英寸的Flax振膜中音和1对Flax振膜的低音单元,让N3释放出厚实有力、下潜速度极快的低频能量,可以让音乐的低音下潜至33Hz的水平,瞬间填满整个房间。这个低音单元的设计可以将低音的深度、冲击力和清晰度充分结合在一起。Focal官方还十分贴心的介绍说,N3适合放在40到80平方米的房间中使用,想要利用客厅搭建音响系统的消费者,Kanta N3无疑是最佳选择。   无论是充满个性、独特的箱体造型,还是搭载品牌旗下最新研发的单元,Focal Kanta N3的定位十分精准,它就是为了让时尚、高保真音响技术融于一身的创新产品。  华丽音色惊艳双耳 评测当天,“影音新生活”试听Focal Kanta N3落地式音箱是由丰泽音响,搭配Norma(音乐联盟)的音响器材组合而成。在经过流行人声、古典、爵士等不同类型的音乐试听比较,Focal Kanta N3华丽惊艳的声音表现令人一听难忘。 试听海菲兹的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》时,Focal Kanta N3可以说是将出神入化的演奏技巧完美展现:每次弓弦交错的运弓手法和琴腔的共鸣,每一处细节Focal Kanta N3都能够还原出来,让人仿似在置身于现场一睹大师演奏。延续Focal品牌一贯的调音风格和新一代高音单元的投入,让Focal Kanta N3这段经典录音时,将难以被普通音响器材驾驭的小提琴音色,再现出纤细、舒服和自然的耐听效果。Focal Kanta N3能够如实地将海菲兹大师的小提琴演奏重现,对于发烧友、爱乐人士来说,无疑是一场精彩视听盛宴。   面对追求优质影音生活、喜欢音乐艺术的朋友,Focal Kanta N3是今年最值得一试的Hi-End落地式音箱之一。
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  • 【器材测评】能飞天入地的平价好音箱:听佳音T+A Criterion S2200 CTL

    【视听发烧网 评测】T+A创立于1978年,创立者Siegfried Amft。当年采用T+A这个商标的原因是理论与实际融合,T是Theory,A是Application。如果您上网Google T+A,一定找不到,因为那个+字无法搜寻。所以如果您要上网找T+A,请记得要打TA Hifi。可能很多人不知道,当初T+A是以设计制造音箱起家的,他们早在1982年就研发自己的传输线式音箱,后来他家的传输线式就命名为CompensatedTransmission Line(CTL)。1984年,他们推出自家的静电音箱,继之发展成为半主动式静电音箱,一直到前几年才停产,从那年开始也着手研发电子产品。在1986年,T+A才第一次推出扩大机产品。有关T+A的历史,请参阅我在音响论坛285期(2012年6月)所写的原厂采访。 40周年产品 2018年刚好是T+A成立40周年纪念,为此今年五月慕尼黑音响展时,他们推出40周年纪念产品,包括新的Criterion三型音箱,以及M40 HV单声道后级。有关M40 HV单声道后级,我已经听过一次,不过还要更进一步聆听,所以暂且按下,这次要写的就是新的Criterion系列中的最大型音箱Criterion S2200 CTL。 目前T+A的音箱共有五个系列,从上到下分别是Solitaire系列、Talis系列、Criterion系列、Pulsar 20系列以及K-Loudspeaker。Solitrire系列目前只有一款同名音箱,称不上是系列了。Talis则有S300落地式与R300书架型二种。Criterion系列则有三款,分别是S2200 CTL、S2100 CTL,以及S2000 CTL,全部都是落地式。Pulsar系列也只有二型,分别是落地式的ST20与书架型R20。至于K系列则是设计来搭配他家AllIn One器材,都是书架型的音箱,有二款,CMActive与CMActive Mini。 以此为准 多年以来,CriterionCTL系列一直是T+A音箱产品的中坚,您知道Criterion是什么意思吗?准则的意思。也就是说用来评断某些东西的标准,可见当年T+A对这个系列的看中。此外,Criterion还有另外一层意义,那就是它的售价是很合理的,许多人都可以负担,并非高价到摸不起,一直到今天都如此。对比许多愈来越贵的音箱,T+A的Criterion更显其价值。 Criterion S2200 CTL的外观并没有特别的绚丽,而是规规矩矩的瘦高造型,如果近观,就会发现原来正面二侧是有斜角的,而且高音单元、中音单元、低音单元的周围特别削切成浅浅的号角,根据说明书,这就是他家所谓的OrganicBaffle。瘦高箱体以HDF板制成,底下有坚固的撑高底座。为何要撑高?因为底下有长方形低音反射,传输线式的低音反射孔出口就在底部。CriterionS2200 CTL的外观处理有六种选择,不过目前台湾进口二种,那就是HighGloss Carbon与OakWhitewashed。前者看了会以为是碳纤维箱体,后者则很有自然温暖的味道,当然那只是表面的木皮而已,箱体是由HDF与MDF(内部管道)做成。 在箱体背面,可以看到有左右二排10个软塞子塞住的地方,其实那是美化螺栓之用。螺栓?是的,从箱体后面以10根长长的金属棒把面板与背板紧紧箍起来,让整个箱体的震动降低。根据原厂表示,这10个螺栓未来可能会看不到,他们想用别的工法来美化。 Criterion S2200 CTL的外观很正常,瘦高造型底部一个很稳的脚座,箱体除了左右二侧有斜角之外,其他并没有什么特别之处。 自己制造单元 在正面,可以看到一个150mm中音单元在最上面,往下是一个25mm软凸盆丝质高音单元,再往下则是二个220mm低音单元。为何中音单元要放在最上面呢?其实应该说为何高音单元要放在比较低的位置?这是为了配合一般人沙发的高度而做的设计,高音单元如果能够与聆听者耳朵齐高,耳朵接受到的高频响应与扩散角度就会越平直。这几个单元的分频点是200Hz与2kHz,这是一般少见的分频点。如果注意看,会发现新版Criterion中音单元与低音单元的振膜采用PP材质,不过上面是印有浮凸的光芒纹路,这跟以前他们把振膜先割开几条斜切口再黏起来的作法不同。其实,无论是浮凸的光芒纹路或斜切,它们的目的都是一样的,就是要提升振膜的刚性,同时也破坏振膜内部的共振,让振膜可以做更佳的活塞运动而不变形,不共振。 再来,请注意看那个中音单元尺寸,那是150mm,也就是6吋中音单元,这个单元不小,为的是配合分频点而采用的,因为管的频域比较低。或者说,因为分频点设在200Hz与2kHz,所以特别去发展出这个尺寸比较大的中音单元。读者莫要忘了,T+A的单元也是自己厂制的,不过它们并非从振膜、弹波、框架等等组件都自己生产,而是开出规格去请第三方制造,送回德国厂内由他们自己组装完成。能够做到这样的程度,也够资格说是自己制造的单元。 请注意看中音单元尺寸,那是150mm,也就是6吋中音单元,这个单元不小,为的是配合分频点而采用的,因为管的频域比较低。或者说,因为分频点设在200Hz与2kHz,所以特别去发展出这个尺寸比较大的中音单元。 分频点独特 到底分频点200Hz与2kHz有什么玄机呢?先说2kHz分频点,这么低的分频点距离人耳比较敏感的3kHz-4kHz比较远,让人耳对于分频点附近的失真感受没有那么明显。当然,也因为中音单元是150mm,尺寸这么大的振膜要再生到3kHz、4kHz比较勉强,所以分频点也不宜订在高过3kHz。您看,这就是取舍问题。 至于底下那二个220mm的低音单元能不能用更大的尺寸?当然可以!不过没有必要。为什么?不要忘了CriterionS2200 CTL是传输线式设计,这种设计的特色就是能够把最低频域再往下延伸,用二个220mm低音单元就够了。如果更大的低音单元,例如300mm,不仅箱体宽度还要增加,300mm直径的音箱单元也比220mm更难控制,成本也可能更高。所以,既然能够用传输线式设计来获得想要的低频量感与下沉能力,就没有必要采用更大的低音单元了。或许您要问,既然可以用传输线式的设计来获得更低沉的低频,那么可以用更小的低音单元如110mm吗?不能!传输线式的设计只是能够「帮助」而已,音箱单元原本的性能还是不能差太多,如果音箱单元本身的共振频率太高,还是无法获得够低的频域。 传输线式设计 传输线式低频延伸的程度视箱体内传输管道的长短而定,传输线式的管道长度通常以四分之一波长理论来计算,例如假若想要让音箱达到20Hz频域,那么管道的长度就要有20Hz波长的四分之一。20Hz波长是约17公尺,17公尺的四分之一就是4公尺多一点。 让我们来看CriterionS2200 CTL的带宽,规格上写22Hz-35kHz,不过没写衰减多少dB?我们先假设衰减幅度很低,相信可达22Hz,那么依照四分之一波长理论,其内部传输线式的管道长度大约也要有4公尺长。Criterion S2200 CTL的高度只有120公分,所以这条4公尺的管道当然是要折迭的。不仅是要折迭,这条传输线管道还必须是密闭的,内部要有适当的吸音材料,而且是前大后小的,也就是低音单元背后这端要大,出口端要小,形成由大慢慢变小的横切面。您看,就是因为传输线式管道的制造那么麻烦,所以明知可以将低频往下延伸,但也只有少数几家音箱厂这样做。 几十年前,传输线式的音箱听起来普遍有一个缺点,那就是低频好像会拖着一条尾巴,反应比较慢,而且会让人觉得低频的控制力不佳。其实这是因为没有把传输线管道真正做好所致,现在我所听过的传输线式音箱,其低频的速度反应都很快,而且控制力也很好,包括CriterionS2200 CTL亦然。不过我也要说,如果从T+A的目录说明中的图标来看,他家的CTL传输线式管道看起来并没有四分之一波长那么长,不知道是否图示简化了?还是另有不同的设计? Criterion S2200 CTL的背面没有低音反射孔,它是传输线式设计,反射孔设在音箱底部,朝下喷出气流。 低音单元共振点低 传输线式设计还有一项要求,那就是低音单元的共振点(也就是最低截止点)跟箱体的设计必须相互配合,否则无法克竟全功。这种单元需要有很强的磁力系统,长的冲程,大功率承受能力。为此,CriterionS2200 CTL的220mm低音单元采用厚重的铝铸框架、超大的磁铁、强劲的悬边与弹波,还有不容易变形的振膜。其实,不仅低音单元是这样做的,那个150mm中音单元也是依照这样的要求去做的,所以能够承受200Hz-2kHz乐器、人声出现最频繁的频域。 Criterion S2200 CTL还有一个专有名词Constant Directivity,如果翻译成中文,可以是恒定的指向性。这是指高音单元与中音单元安装处都有刻出一个浅号角形状,可以产生恒定的声波扩散形式,让音像更为清晰。其实CriterionS2200 CTL的低音单元也有浅号角,但是却没有被列入恒定的指向性中,可能是因为200Hz以下的波长很长,这个浅号角的作用已经降低,只是作为面板美观一致性的设计吧。 最后一个专有名词是FastSignal Response FSR,这是指Criterion系列的分音器都是三路分音,分音器零件安装在双面电路板上,拥有快速的讯号反应。说明书中并没有提到使用什么品牌的分音器组件,以T+A三十几年做音箱的经验,可能是采用最适当的组件,而非一般所谓的发烧组件。 自家产品做搭配 聆听CriterionS2200 CTL的场地在此间代理商钛孚音响的聆听室,搭配的讯源是自家MP-2500RSACD/CD唱盘,扩大机则是自家PA-2500R合并扩大机。这部SACD/CD唱盘其实是一部多功能数字讯源,您想要的数字流、串流、甚至数字广播DAB都有。它的进出抽屉与雷射读取系统都是自家完成,抽屉由左右滑轨滑出,读取系统另外有基座,与滑轨分离,达到抗震效果,以及日后维修的方便性。 而PA-2500R则是一部每声道输出140瓦(8欧姆)的合并扩大机,它可承受到2欧姆负载,每声道输出高达560瓦,难怪驱动起灵敏度89dB的Criterion S2200 CTL易如反掌。 我到钛孚音响聆听室时,CriterionS2200 CTL已经摆好位,从地上标示多种音箱摆位的记号,以及CriterionS2200 CTL所摆的地方有精细的标示来看,钛孚已经反复做过多次音箱摆位。我坐在沙发上,开始聆听钛孚平常播放的CD,听过几首之后,我发现坐在沙发并不是我心目中的最佳位置(可能是钛孚心目中的最佳位置)。为什么?因为坐在沙发上,听不到我想要的清晰层次感与乐器定位感,还有凝聚的形体。为何会这样呢?难道音箱或搭配的器材不好吗?线材不佳吗?不!线材都是Siltech,加起来比器材贵,不可能不好。音箱不好吗?也不是,一般的音箱也都能听出我所要求的层次感与定位感。问题出在于反射音太多。 钛孚聆听空间天花板是吸音矿纤板,脚底下铺地毯,这二个面的吸音是足够的。而音箱后墙则摆满蒙上布的二次余数扩散器,这些扩散器主要功能在于扩散中频段,外表的蒙布顶多吸收一点高频段反射音。重点是左右二侧墙那么大片,但都没有适当的吸音装置,当我们耳朵听到太多的反射音时,就会模糊了层次感与定位感,乐器人声形体也无法凝聚成形。想要听到清晰的层次感、定位感,乐器人声形体凝聚实体,就必须适当降低反射音。 Criterion S2200 CTL的高音、中音、低音单元都是自家制造的,高音是软凸盆振膜,中音单元与低音单元振膜都有自家独特的浮凸纹,藉此来强化振膜刚性。 降低二侧墙反射音 钛孚这个聆听空间一切都固定了,不可能因为我而去布置左右二侧墙的吸音装置,所以我的做法是:将聆听位置移得更靠近音箱。我稍微观察了一下,如果我把聆听位置移到大茶几之前,缩短了音箱与聆听位置之间的二侧墙面积,而且刚好钛孚在聆听位置与音箱之间的二侧墙中段摆了桌子(左右二边对称),桌上都摆了一套T+A的小音箱与器材,虽然这些不是吸音材料,但也可稍微起一点吸收与扩散声波的作用,比光秃秃的墙面还好。所以,我估计坐在大茶几前面的位置聆听时,进入双耳的反射音量降低了,我想要的层次、定位、深度、乐器形体与饱满强劲的低频应该都会显现。 果然,我拿了小木牙凳坐在大茶几前面听时,我想要的那些东西都浮现了,虽然不是最佳状态,但已经可以让我评断CriterionS2200 CTL的各种表现,现在我可以放心开始聆听我带去的CD了。 我先来些比较客气的,和缓的小编制音乐,听的是「爵乐女伶的慢板」第二张。一开始SarahVaughan「MyFunny Valentine」那软Q丰富的低频表现与温暖低沉的嗓音马上获得我的注意,这张CD我已经很熟了,Criterion S2200 CTL能够发出这样的声音,表现真的不差。而第二首Stan Getz的萨克风斯温暖、磁性、还带着丰富的气流摩擦管壁的沙沙嘶嘶声,非常迷人。光是这二首曲子,就已经让我窥知CriterionS2200 CTL在中频段与低频段的表现不是瘦高型,而是丰满宽松型,它的体积并不大,但是所发出的中频段、低频段丰富的量感却有如体积大二倍以上的音箱。 钛孚聆听室的沙发并不是我心目中的最佳位置,将聆听位置移得更靠近音箱,缩短音箱与聆听位置之间的二侧墙面积,两侧墙进入双耳的反射音量降低了,层次、定位、深度、乐器形体与饱满强劲的低频才会显现。 弦乐四重奏让人满意 接下来我听弦乐四重奏「AQSF Journey」。听四重奏的用意有几个:第一、听听看高、中、低三频段是否平衡?第二、听四把弦乐器的和声是否够美?第三、听这些弦乐器是否有弹性?第四、听这些弦乐器的音质、音色、演奏质感表现。跟在我家相比,这张弦乐四重奏在中频段有一点过浓,不过还可以接受。而高频段是柔美内敛够甜够光泽的表现,相当不错。至于低频段,大提琴的弹性能够显现出来,而量感稍微有点多,但也在可接受范围内。总之,CriterionS2200 CTL唱起这张弦乐四重奏是可以让人满意的。 接著来我就不客气了,我想要了解CriterionS2200 CTL的耐操程度,先拿出张燕清的「断魂泪」。这张CD属于新派台语歌曲,伴奏与节奏绝对是摇滚乐级的,开大声听它可以了解CriterionS2200 CTL是否够强够壮,面对强劲的电Bass与脚踩大鼓、小鼓而不畏缩。从第一首「断魂泪」一出,我就发现CriterionS2200 CTL虽然体积不大,但却非常耐操,那二个低音单元看起来好像没什么大动作,但却能够完整的把录音中的各种低频清楚表现出来,而且低频的解析力与辨识度很高,不是那种混在一起的低频,而是各种低频效果都可以清晰分辨的。 张燕清是台语歌曲创作大师,他写的曲调不同于传统台语歌曲的和缓线条,反而是处处悬崖峭壁,出人意表,但却很好听。这张「断魂泪」是他的第一张专辑(第二张专辑则是「神仙人」),听起来很摇滚,又有特别深沉的情感,可惜现在很难买到了。 一首一首听下去,我还发现CriterionS2200 CTL的声音很扎实,不会因为伴奏复杂、音量大、冲击性强而显出崩溃的窘境,一切的声音都是清清楚楚的,强而有劲。再来,从那么复杂的乐器伴奏中,CriterionS2200 CTL显出了它的强项,那就是解析力。如果音响系统的解析力不佳,这张CD听起来只会觉得吵死人,会吵的原因可能是单元失真了,还有解析力欠佳,让各种细微的伴奏混成一团。而CriterionS2200 CTL的单元挺得住强大功率的冲击,所以即使是高音,也不会让人觉得刺耳。而中频的饱满与低频的清晰更一直保持着,加上很好的解析力,让这张「断魂泪」完整的表现出作曲、编曲、演唱、录音所要呈现的感人力量。您知道吗?朱总坐在我后面,听到感动极了,他说这张CD的歌曲、歌词、音响效果都太感人了。其实也是因为整体音响效果表现好,让音乐的感染力更强。 低频表现惊人 听过张燕清的「断魂泪」之后,打铁趁热,拿出「WendeChante」,这张现场音乐会的录音也是超猛超爆的,开大音量听,简直有如置身小巨蛋。「Wende」的动态对比超级大,女歌手小声的唱歌才刚结束,马上庞大强劲的低频、钢琴有如海啸直奔而来。强弱对比这么大的录音,开小声听很多地方不够劲,开大声听很多地方又怕挺不住。 Criterion S2200 CTL唱起这张CD表现如何?第一、中频人声挺得住,很清亮、很干净,饱满又强劲,可以感受到失真极低。第二、强烈的冲击挺得住,因为那一波波强烈的冲击中还可以听到清晰的声音,而不是脏脏的、浑浑的。第三、低频段的控制力很棒,下沉能力很强,这可以从第五首改编的「ComeTogether」中那异于常规的低频录音得到验证。听过「Wende」,我开始佩服T+A设计、制造音箱的能力,老实说以前我只是把焦点放在他家扩大机上,音箱很少关注,万万没想到这种中价位的音箱也能表现得那么好,真是低估了T+A的音箱实力。 接下来是BIS出版的那张以钢琴、打击乐伴奏为主的「布兰诗歌」。这首曲子的考验点在于强劲的大鼓,还有钢琴,以及内中的各类打击乐器,此外当然是合唱团的层次、清晰程度。老实说CriterionS2200 CTL让我听得又饱又醉,一开始的强劲大合唱、震撼人心的大鼓声、还有许多打击乐器交织成强烈的音浪直冲而来。一次又一次让人提心吊胆的大鼓猛捶低音单元,一层又一层铺天盖地而来的合唱彷佛想撕裂音箱,这是我听过体积最小的音箱能够表现得那么震撼人心,真是不简单啊! 音乐规模感庞大 听到CriterionS2200 CTL能够抵得住那么强烈的冲击,我忍不住又把电影「见龙卸甲」那首「五虎封将」拿出来测试CriterionS2200 CTL。这首曲子没有「布兰诗歌」那么难对付,但想要再生那磅礡的气势也不容易。在此我要说,CriterionS2200 CTL所展现出来的庞大气势、宽广音场、扎实的乐器人声,在在都让我惊讶,而且音像是那么的清晰浮凸。我惊讶的不仅是CriterionS2200 CTL的表现,还有负责驱动的综合扩大机PA-2500R,它只有140瓦,但是却能送出那么庞大的声音能量,而且不是射后不理,是能够紧密抓住控制的。 听过几张动态范围大,声音能量强的严苛大考片之后,我要来听温柔的,挑出台湾菁英艺术家三重奏团的「薪传」。此处有钢琴、小提琴、大提琴,这三样乐器能否表现出美质?能否有够平衡的量感,能否有很美的和声就是我要听的重点。此时,CriterionS2200 CTL由雄狮转为温驯的小鹿,文文静静的唱出很平衡的三重奏,那钢琴的音粒不会过于沉重,而是活生有弹性的,而且不失实体感。小提琴的声音很有光泽,线条饱满,不会尖不会瘦。大提琴的嗯嗯鼻音有点浓,但细微的擦弦质感与颤动感听起来不错。更棒的是高中低三个频段并没有过度的偏向,高频是比较内敛的,中频饱满,低频再多些,虽然CriterionS2200 CTL的外观是瘦高型,但实际发出来的高中低频却是类似金字塔型的。 整体平衡性佳 再听苏显达那张「古典台湾风情」,同样的,小提琴光泽够、水分足,而且甜甜的。而钢琴的低音键弦振感丰富,规模感大,高音键则是铿锵有劲,好像一粒粒连珠弹出。虽然这张CD只有小提琴与钢琴二样乐器,不过高、中、低频段却都已经涵盖,可以验证CriterionS2200 CTL的整体平衡性。 Criterion S2200 CTL是传输线式设计,宣称低频可以下到22Hz,是否真的这样呢?我拿出Gary Karr的「Audiophile Selections」来验证,这张CD是低音提琴与管风琴、钢琴为主角,低音提琴的最低音域大概是41Hz,不算太低,不过管风琴与加键钢琴可以低至20Hz以下,应该够资格测试低频往下延伸的能力。我一首一首的听下去,CriterionS2200 CTL的低频的确很沉,并没有沉到一半被截断的感觉,而是很自然的一路往下沉。我无法判断音乐中的管风琴低频最低是多少Hz?但以直觉的听感来说,绝对是够沉的。至于低音提琴的表现能力,我认为在粗犷的表现上是够的,不过如果能够更柔婉些,会更迷人。 男女高音轻松过关 测试过低音提琴与管风琴,我拿出大考片,那是李泰祥的「自彼次遇到妳」。这张CD包括几位男高音与女高音,小提琴、大提琴、钢琴伴奏(吉他份量不重),是检测音响系统的好录音。怎么检测法?很简单,听起来会吸引您一直往下听,那就是不错的音响系统。反之,如果觉得男高音、女高音听了会想掩耳,小提琴、大提琴、钢琴的声音又不美,硬硬尖尖的,那就不对了。 Criterion S2200 CTL的表现如何呢?第一首李泰祥与其弟子二种男高音很接近,但可以分得很清楚,而其他女高音的嗓音特质也都可以清晰明办,不会弄不清楚是哪个人在唱歌,显然CriterionS2200 CTL的音色辨识能力是够强的。而小提琴、大提琴与钢琴呢?很真实,可以显出木头味,不会尖锐紧绷,光是这样的表现就不容易了。虽然CriterionS2200 CTL唱这张CD的表现不是我听过最好的,但是以这样的价钱来说,的确是没得嫌了,大部分人听了都会满意。 低频基础雄厚 最后我要来二首管弦乐,都来自我们出版的「超越巅峰200击」,一首是海登「惊愕交响曲」,另一首是普罗高菲夫的「罗密欧与朱丽叶」。前者要听的是管弦乐的整体平衡性,后者是考验低频表现力的乐段。果然,CriterionS2200 CTL的平衡性很好,细致的弦乐与掺杂在里面的管乐都融为一体,不会突兀,而且能够感受到弦乐的细微波动,不是死死的那种。当定音鼓出现时,CriterionS2200 CTL所表现的中低频段很扎实、很稳定,很有弹性,这也是我喜欢的表现,没有把定音鼓膨胀得有如大鼓。 而听「罗密欧与朱丽叶」时,音乐中的大鼓跟前面定音鼓的表现完全不同,那是有如滚雷般却又清晰的大鼓,丰沛的大鼓筑起一层厚厚的低频基础,稳稳托住上面的管弦乐,营造出庞大的音乐规模感与宽深的音场。同样的,我再次感受到CriterionS2200 CTL所发出的管弦乐庞大规模感远远超过其形体给人的期待,而且承受功率的能力够强,没有听出什么单元失真导致的尖锐吵杂。 可以上天入地 很多人经常在说音响器材越来越贵,买得起的人很少,这在某些顶尖器材领域是事实。可是,怎么很少人把眼睛往下看,看看T+ACriterionS2200 CTL这类价格不算贵,但全面表现能力却非常好的器材呢?我想,大部分人都会因为价格而刻意忽略,甚至看不起这类音箱或扩大机,认为这样的价格出不了好声。错了!我相信很多像CriterionS2200 CTL这样的器材都能够发出好声,问题大部分出在使用者自家的聆听空间把声音扭曲得太厉害,但自己却又不承认而已,所以最终这类价格平实表现能力又够好的器材都被当作代罪羔羊。我希望大家睁大眼睛来看T+A Criterion S2200 CTL,您不必过分期待它是最好的音箱,但以这种价位而言,Criterion S2200 CTL的确是可以上天入地的。
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  • 器材测评 | 顶级的小落地——Vivid Audio B1 Decade

    【乐燊音响 评测】位于南非的喇叭厂Vivid Audio虽然不算什么大厂,但在发烧圈内地位很高,因为其设计师就是B&W史上最经典的Nautilus鹦鹉螺喇叭的设计者。我连续两年都在德国慕尼黑碰到他,有一次还是在帝瓦雷用8台250放大器驱动鹦鹉螺的现场。我特意问了下他鹦鹉螺的设计是否还觉得满意?设计师回答我鹦鹉螺的设计从现在的角度看还是存在问题的,并不完善(它的超级难推也是不完善的因素之一),Vivid Audio的方案是他更觉得满意和接近理想的。   Vivid Audio喇叭的形状全部不是传统的方型箱体,而都是“异形”,比如K1、B1为接近橄榄型,而Giya系列为花瓶形状(也有发烧友戏称为“魔人布欧”)。据设计师讲,这并不单纯为了“好看”,而是经过无数次试验之后发现的声学特性最优方案。   这次我拿回家试听的 B1 Decade 是一对限量纪念版的喇叭,是在B1基础上做了很大改进而成的,专为纪念Vivid Audio成立10周年而做,故名Decade(英文“10年”的意思)。这是一对带固定脚架的小型落地喇叭,低音单元正反面各有一个6英寸背靠背固定(震动可以抵销),加上中频和高频单元,每只喇叭总共四个单元,全部为厂家自行设计的铝合金单元,音色上高度一致。箱体的制作为三明治结构,复合材料,非常沉重,单只喇叭要三十多公斤,需两个人搬运。 B1 Decade 虽然灵敏度偏高有89分贝,但是音乐承载功率很大,厂家称可以承受连续音乐功率300瓦rms。简单说这是一对潜力很大的高级音箱,虽然不到100瓦的放大器也能推到够响,但如果要较好地发挥其潜力,需要功率充沛、控制力出众的高档放大器。   下图为在我家里用丹麦新厂Phison的前后级驱动B1D喇叭。 我在老友Bruce家仔细听过他的Esoteric K01X + Dan D'agostino合并机驱动下的B1D,和我家的环境、前端器材完全不同,因此听感也颇为不同,但是,共同点还是有的,也就是我所感受到的这对喇叭出色的地方:音色柔润饱满,不会监听直白、不会乏味毛躁,始终充满乐感。动态潜力大,收发自能“大”能“小”。“大”的时候动态爆发力强,能量感足够充盈我的20多平方米房间,“小”的时候可以非常精致与细腻。整体音色中性透明,对前端反映敏锐,音染非常轻微。   可以说这是一对十几万价位上表现很全面的小落地箱。这对喇叭是限量的,比普通的B1也强了不少。我查了下手头这对和Bruce那对几乎是同时出厂的,我估计厂家就做了这么一批。   必须说,大丹合并机驱动下的蝌蚪喇叭声音要热情很多,音乐非常温暖、饱满、有热力,在Phison前后级的搭配下,声音要明显偏于清丽。喜欢热情声的人可能觉得这样有点“性冷淡”了,但我觉得耐听度很好。太热情的声音,听某些类型音乐,耐听度会有一点问题。   法国帝瓦雷和Vivid Audio的关系一直很好,在南非,Vivid Audio顺便也是当地的帝瓦雷代理商,因此这个搭配也是成熟的。我给B1D搭配了帝瓦雷200,加载Vivid B1的SAM(没有专为B1 Decade的SAM),效果还是可以的。虽然结像偏大,音色明显有美化成分(偏柔润),但主观听感还是不错。启动SAM后低频下潜和主观听感都不错。帝瓦雷的柔润音色里有种“糯”的弹性感,并非软趴趴的柔,这点我比较喜欢。   帝瓦雷200驱动之下,做不到Phison前后级的精准和干净利落,但至少在我20多平方米的空间里,实际主观感觉不错,只是有些偏肥(说明控制力还欠一些)。帝瓦雷不是那种挖榨喇叭素质潜力的放大器,但很容易营造出舒适悦耳的听感。虽然结像略大、音色有柔化,但作为一个简洁的搭配,对不是高烧的人来说,还是可取的。   若用帝瓦雷而想进一步提高素质,那么帝瓦雷400是很好方案了。功率不必用足,设置在250瓦便可,在保持音色柔美流畅的基础上,比单独用200收紧更结实,线条感更好,控制力和透明度都明显加强。我觉得若喜欢帝瓦雷的音色,400是一个非常可行的方案,当然若用最新的440会更好。 Vivid Audio喇叭的造型真是在发烧友中分歧很大,既有认为它其丑无比的,也有特别就喜欢其造型的。但是撇开造型设计不论,但讲声音,B1D真是我十分喜爱的,几乎可以说把顶级小喇叭的细腻度和脱箱感和高档大喇叭的动态爆发力结合于一身。我听过它在30多平方米的空间里仍能做到能量饱满、毫不发虚,不论是hi-fi素质还是乐感,都已是一流了。这是给我印象最为深刻而全面的顶级小落地喇叭之一!
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  • 要用二对Burkhardtsmaier BB-08:温州虎牛够烧

    【视听发烧网 评测】看到这样的标题,大部分音响迷一定有如丈二金刚摸不着脑袋,所以我要先解释一下。温州就是浙江的一个城市,虎牛是住在温州的一个大发烧,虎牛二字是他在网络音响群组上用的,就好像深圳大米的意思。Burkhardtsmaier BB-08是一对德国非常特殊的音箱,特殊到很少人看过。而65378;要用二对」则是虎牛已经有一对了,但是觉得还不够,所以已经下订第二对。为何要用下订的?马上买了就交钱送货不好吗?有钱也要等,因为Burkhardtsmaier BB-08一年的产量大概就是二对。       一年只生产二对音箱?这家厂的员工要喝西北风吗?这是生意吗?没办法,这对音箱的制造工艺实在太独特了,需要慢工出细活。何况Burkhardtsmaier 这家公司的员工总共也才二个人,一个是设计者Berthold Burkhardtsmaier,另一位则是儿子Philipp Burkhardtsmaier,全厂只有他们父子二人而已,所以想快也快不起来。这对父子一年的生计全靠二对音箱?那么用膝盖想也知道,这对音箱的售价一定很贵,否则他们父子靠什么吃饭?没错,Burkhardtsmaier BB-08一对就要三十几万欧元。         天啊!一对音箱要价三十几万欧元,虎牛已经买了一对还不够?还要买第二对。这样的用法划得来吗?而且,光是音箱也无法唱歌,还要有前级、后级啊!这些扩大机算下来也不少钱吧?不必替虎牛担心,他买的是有源式版,只要有一部前级就搞定了。         到底Berthold Burkhardtsmaier是什么来头?怎么敢设计出那么昂贵的音箱?提到他的名字可能大部分人都不知道,如果说德国另外一个音箱品牌Surrountec,知道的人可能会比较多,因为音响论坛曾经报导过,普洛影音网也曾经报导过。他在创立Burkhardtsmaier之前已经先创立Surrountec了,台湾曾由上瑞音响代理进口。在创立Surrountec之前,他曾经在Harman集团JBL部门、Shure Brothers、Dialog4工作,范围都是专业音响领域。老实说Surrountec的音箱已经很贵了,没想到他还不过瘾,另创更贵的Burkhardtsmaier音箱,显然这个人是在追求极致的境界,不管有没有人买他的音箱。         有这样的制造商,当然也会有这样的知音,虎牛就是其中一位。到底虎牛是怎样一个音响迷呢?一般音响迷大多买被动式音箱,这样才可以自己玩扩大机。可是,虎牛偏偏买的就是有源式,可见虎牛不是一般音响迷。在此我就简单透露一些讯息吧。虎牛曾经在意大利学过音乐厅、歌剧院的建筑声学,从小练钢琴,这样的背景让他深知想要听到好声音,就必须先要建构一间不错的聆听空间。         也就是因为拥有建筑声学的背景,让他知道最理想的音箱其实是有源式音箱。不仅是有源式,还要能够有灵活的调整。没错,这对音箱不仅每音路拥有1,000瓦内建功率(D类),而且可以调整限幅(把1,000瓦限制在400瓦内工作,产生二倍以上的余裕)、调整增益、调整时间延迟、调整分频点,还有EQ调整。这样的音箱,其使用者一定是充分理性者,相信科学者。没错,虎牛就是这样一位理性的大发烧。不过,有意思的是,虎牛主要却只用黑胶系统,听黑胶唱片,CD唱盘摆在旁边凉快。一方面用了那么先进的音箱,另一方面却又喜欢那么感性的黑胶系统,这样的音响迷肯定是少数中的少数。           来到虎牛的聆听空间,长8.03米,宽6.36米,高3.34米,是一个相当大的空间。也因为空间相当大,相对的使得Burkhardtsmaier显得非常娇小。其实这对音箱的高度有150公分,深度有90公分,不过宽度却只有28公分,而且从前往后一路呈弧形缩小,到后面时只剩下一小块弧形。在这个空间中,虎牛用了多种声学处理器,除了天花板上的固定之外,其他墙面的声学处理器都是可移动的,虎牛说这样调整起来很容易,可以依照不同的音箱、扩大机来改变声学处理。       我说过,在一个聆听空间中,千万不要只采用单一种的声学处理器,因为如此一来所处理的频域是固定的,声音一定不会好听。最好的方式就是采用多种不同的声学处理器,这样才能更均匀的处理到不同的频域。说来简单,但是要如何统合这些不同的声学处理器呢?还有视觉上要如何将之美化呢?所以啊,事情都是说起来容易,做了才知道困难啊!         到底虎牛的聆听空间听起来如何呢?我在里面讲话的时候觉得残响时间相当适当,没有回音,讲话也不会带点尾巴,也不会吸得太干,我想这就是虎牛把声学处理器的安装设计成活动式的原因:如果吸音太多可以随时拆,吸音不够可以随时加,适当的吸音加上充分的扩散,这是一个聆听空间的基本要求。虎牛是学过建筑声学的,在这方面他比一般音响迷都强。     当我们开始播放黑胶唱片时,我第一个感觉是听起来跟深圳大米的聆听空间声音特性类似,声音很均匀,没有压力,小声播放就可以听到很多细节,音质很好。尤其虎牛所调出的Soundstage非常棒。不同的是虎牛这边的声音比较淡,而大米那边的声音比较浓,虎牛的好像是水彩画,大米的则是油画。为何会有水彩画与油画的区别呢?听过多张黑胶之后,我的心底有了初步的结论:因为低频量感的不同所致。我认为虎牛这边的声音很平衡,但是如果大提琴、低音提琴与大鼓这段频域能够提升量感,让管弦乐的低频基础厚度增加,这样听起来就会变成油画了。     当我把我的看法说出时,虎牛说:这就是我再订了一对Burkhardtsmaier BB-08的原因啊!我准备让第二对音箱只发出低音而已,当作四件式的低音柱使用。什么?买一对三十几万欧元的音箱来当低音柱使用?这这这,这未免太超过了吧?为何不干脆买二支超低音呢?超低音音箱再怎么贵也是便宜啊!虎牛说买别的超低音,其声音特质一定无法跟原本的音箱融合,最好就是买相同的音箱,让它的高、中音不发声。果然啊!大烧就是有大烧的想法。       虎牛又说:其实Burkhardtsmaier BB-08本身有EQ,又可将扩大机提升到1,000瓦,只要做适当调整,把功率解禁,其实低频量感也是够的,尤其所用的低音单元都是长冲程设计,可以发出很大的音压。不过,我想要的是更宽松、不勉强的声音,而非把一对音箱的低频用到尽,所以想来想去还是决定再买一对。       前面说到虎牛调出的Soundstage非常棒,这是什么意思?一般人的聆听空间不大,二支音箱的间隔不可能太远,所以呈现的音场都是宽度小、深度大的音场。事实上音乐厅的舞台是宽度大于深度的,所以比较正确的Soundstage表现应该是宽的,而非深的。一般音响迷因为做不到宽,所以只能往深去下功夫,也因此出现许多65378;深到对街」的深度感形容。其实Soundstage是录音师或混音师决定的,唱片一旦混音完成,Soundstage的大小已经完成,音响迷往往是把宽的舞台扭曲成深的舞台,并因此沾沾自己深度感超越别人,其实这是65378;人工扭曲」的结果。       为何Soundstage的宽度那么难获得呢?一来是空间狭窄的限制,二来一般音箱如果左右拉得太开,音场中音很容易变得空虚,或者结像能力变差,为了获得饱满清晰的结像,一般音响迷都不敢把音箱拉得太开。而虎牛却把二支音箱摆得很开,获得非常好的音场横宽与纵深表现。我想一方面可能是拜虎牛的室内声学处理所赐,另一方面可能是这对Burkhardtsmaier BB-08的水平扩散角度很大,即使二音箱之间拉得很开,但Soundstage还是不会在中间空掉。 一边听黑胶,我一边仔细端详这对音箱,发现它的外观设计与制造工艺实在让人着迷,难怪虎牛会买它。您知道它的箱体是什么材料吗?铝合金,而且是由三块铝合金块去分别切削再组装起来的。三块铝合金分别是面板一块,左右箱体各一块,面板那块削切成内凹弧形,上面装了七个Accuton订制单元,从上到下分别是1吋钻石超高音、2吋钻石高音,5吋灰黑色陶瓷中音,四个8吋灰黑色陶瓷低音。7000Hz以上给钻石超高音负责,1kHz-7kHz给2吋钻石高音负责,200Hz-1000Hz给5吋中音单元负责,200Hz以下由那四个8吋低音单元负责。每音路都以1,000瓦D类扩大机驱动,不过出厂时限制在400瓦,如果用家有需要,可以解开,还原成1,000瓦。       Burkhardtsmaier BB-08的网罩我研究了半天,不知道那些音箱单元是怎么装进去的。为何我会这么说呢?把网罩拆下来,音箱单元不就可以轻松装上吗?您有所不知,您看到的音箱网罩其实是整块铝合金雕出来的,是跟箱体连在一起的,是整体的。什么?那个网罩是雕出来的?就跟我们用整块木头去雕出的一体雕刻品一样吗?没错!光是要把一块铝合金雕出音箱箱体的一半,前端还要雕成网罩,这样的CNC到底要怎么设计程序呢?要花多少时间才能雕出一个箱体?难怪这对音箱要价那么贵。     想出来了吗?到底音箱单元是怎么装上去的?后来我想通了,原来是先将音箱单元安装在内凹弧形的面板上,再把左右箱体以面板为中心合起来夹住,这样的做法比KEF的旗舰音箱Muon难度还更高。至于三部分合起来之后,到底是怎么固定的呢?万一音箱单元坏了,要怎么把箱体拆成三部分呢?原厂告诉虎牛,万一音箱单元坏了,或内建的扩大机坏了,只有麻烦你把音箱整支寄回德国,因为只有工厂才有特殊工具能够拆音箱箱体。 天啊!就算原厂免费维修,运费总要自己出吧!       虎牛除了使用的音箱是罕见音箱之外,其他的器材导是还算65378;正常」。前级用的是德国Audio Valve的旗舰前级Conductor,不过这部真空管前级的变压器、电源、内部组件几乎通通被虎牛换光了,大概只剩下线路板是原来的。黑胶唱盘有三部,我去的时候唱歌的是Kronos 旗舰Pro,唱臂是用原厂的。另外一部是蒋鹏菲凡的气浮唱盘,上面装了Graham Phantom唱臂。不过虎牛说他已经跟蒋鹏订了一部今年刚展出的15周年旗舰唱盘。另外一部唱盘是Micro,不过却是有玄机的,因为我发现怎么Micro底下还有一部转盘也在转动。原来虎牛用二部转盘来模仿Kronos的设计,他特别请蒋鹏帮他做了一个反向马达,就这样也建构成一部另类的Kronos。             虎牛的唱放用的是Kronos新推出的旗舰唱放Reference Phono,这部唱放的设计也很特殊,采用真空管与升压器的混合设计。唱头用的是Lyra旗舰Atlas,这个MC唱头也要超过10,000美元。在这样的系统下,黑胶的音质显得很细致,很美,没有粗砺,没有尖锐紧绷。如前所述,我认为如果能够让低频的量感更厚实,让管弦乐的低频基础能够充分表现,那就太棒了。           我从来没想过温州竟然也是音响迷卧虎藏龙之地,也没预期会听到这对我从来没见过的Burkhardtsmaier BB-08音箱,我也不知道虎牛在大陆的音响群组中有多少人认识。看来中国的Hi End音响圈也是能人辈出啊!
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  • 兼得精准与气势——丹拿Dynaudio Evoke 30落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】Dynaudio这家超过40年历史的喇叭厂,在众多音响品牌裡堪称老牌,但他们从来没有停止进步,尤其是这几年,频频推出让人耳目一新的产品,Dynaudio正在跟世人见证他们的活力。 跟著新Confidence的登场,Dynaudio同步推出价位可亲的Evoke系列。貌似传统的外观,却融合了他们这几年所育成的美学基因,一改过往的方正造型与俐落直角,加入许多圆弧和非平行线条的元素,这些元素是Dynaudio的时代语言。当别的厂家试图利用材质拼贴创造现代感时,Dynaudio仍在全系列产品上保持一种低调又简约的质感。他们的产品样貌从不乖张,却呈现一种沉稳、内敛的气质与时代的包容度。就这点内在精神来看,Dynaudio又是一路走来,始终如一。 Evoke系列目前一共推出五款产品,包括2款落地—Evoke 50和30,2款书架—Evoke 20和10,1款中置—Evoke 25C。五款喇叭共享了新技术,并兼具高阶产品下放的技术,这些因素,让Evoke系列虽定位在接近入门的等级,却具有十足架势,不能以寻常的眼光视之。 有Hexis技术加持的Cerotar高音 怎么个厉害法?先说高音。Dynaudio将开发40週年纪念喇叭Special Forty上的Esotar Forty与New Confidence上的Esotar 3高音的经验,应用在开发新的高音单体上,因此成就了这个专属于Evoke系列的Cerotar高音。这个高音单体最关键的技术有两个,第一,它採用了以碳酸锶製成的铁粉芯磁铁(strontium carbonate Ferrite+ ceramic magnets)构成磁力系统,这种磁铁具有极佳的抗退磁力,几乎可视为永久磁铁。Dynaudio第一招是给予高音单体够强的磁力,好有十足的控制力。 第二,这个28mm的丝质凸盆振膜背后,有一个硬质聚合物的半球型罩,其上还有孔洞。这个设计称为Hexis,用来打散高音单体的背波,以配合背后腔室作吸音,进而消除背波干扰。这个Hexis技术先用在New Confidence上,现在,同样用在Evoke上。而且,这个硬核结构,还有一个非常实用的功能,足以在背后支撑高音振膜,不怕被碰凹。一般厂家都是在单体前面加装金属网或导波器来保护高音,Dynaudio这样做真是聪明,一举两得。 小音圈、长衝程、强磁系统的Esotech+中低音 在高音单体下方则有两只140mm的中、低音单体,都是Dynaudio擅长的MSP振膜,质量轻又硬度高,加上聚合物本身的良好阻尼特性,是Dynaudio深信不疑的最佳材料。值得一提的是这个单体继续维持Dynaudio继New Countour以来的小音圈、长衝程设计,为了让单体控制力更好,能保有大音圈、短衝程时代的低失真。中低音单体的磁铁一样用上碳酸锶製成的铁粉芯磁铁,再配上52mm的铝线音圈,他们称这个磁力系统经过强化的中低音单体为Esotec+ Woofer。不管是高音还是低音单体,都是Evoke 30和系列喇叭独享的设计,而且外面都找不到,因为这些单体都是Dynaudio自己做的。这也是Dynaudio能够长年在音响界屹立的重要原因,他们不假外人之手,单体全部自己做。他们每推出一个系列,就为那个系列开发新的单体,甚至同系列的不同型号还有专属的单体。Cerotar高音是Evoke系列独享的,Esotech+低音是Evoke独享的,甚至在Evoke 30上的单体设计也与Evoke 50不一样,他们为每一款产品量身打造最佳单体,让每一款Dynaudio喇叭都有专属于自己的DNA。 这两只中低音看起来一模一样,但工作频段却有不同。上面那只单体负责2300Hz以下的频段,下方那只则负责1200Hz以下的频段。作为2.5音路的喇叭,这样的分频设定让人费猜,为什么下面那只低音单体需要负责1200Hz以下这么广的频段呢?原厂的说法是:增加两只单体的重迭范围,可以强化低频表现。然而,通常2.5音路的低音单体会设定在纯粹补偿低频量感的频段,多半在500Hz以下,而Evoke 30的第二只低音却从1200Hz就开始工作,这样切在中频的中段,是很冒险的行为,不会产生不自然吗?科学论理,得由原厂的技术人员来解释,我没有义务帮Dynaudio说明什么,等一下读我的试听笔记就知道,到底有没有必要质疑这个分频设定。 融合时尚与传统的箱体设计 外观设计还是延续Dynaudio传统的造型,但融入了近年Dynaudio的设计元素。Evoke 30前宽厚窄的设计,让两侧板虽不像New Contour和New Confidence那样是圆弧形的,却仍有助于减少内部驻波。低音反射孔位于背后,原厂还附有海绵塞,用家可依据离背牆距离及个人的声音偏好来选择塞或不塞住反射孔。底部有延伸的底板,底板下方可装上脚钉,以减少振动传导干扰声音品质,亦可调整喇叭水平。用家也可不装脚钉,底板有橡皮垫,直接落地也成。声音方面,加上脚钉,声音则会更乾淨俐落一些。  敏感地表现前端配置差异 我在U-Audio试听室用不同价位的扩大机来推Evoke 30,藉以品味Evoke 30的各个面向。为这次试听效力的扩大机包括了Linear Acoustic LAV-60 MK2、T+A R1000E以及Analog Domain Isis M75D。纯粹以价位看,搭配LAV-60 MK2和R1000E当属门当户对的合理组合,尤其是内建CD唱盘、DAC、数位串流、收音机多重功能的R1000E综合扩大机,用起来真是简便又轻鬆,一部机器就搞定了Evoke 30。LAV-60 MK2比较活泼一点、明亮一点、开放一点,但R1000E的声音带有T+A的醇厚特质,低频下潜更多一些,声音也更有重量,让Evoke 30平平一对小落地,听起来像是长高又长大了一样。配上Analog Domain Isis当然就不是合情合理的组合,但扩大机越用越贵,越用越高级,声音也呈现出不同的质感,那些更细緻地、更果断的、更透明的、更饱满的、更有力的、更层次分明的进步,都能听见。Evoke 30虽然价位不高,但是依旧能敏感地把前端改变所带来声音的不同面貌给展现出来。接下来的试听报告,则是综合这三部扩大机的听感而得。 透明又开阔的舞台感 Evoke 30是一对可爱的小落地喇叭,这种尺寸的喇叭,摆在家中客厅,完全不会有突兀感,甚至放在矮柜上也可以。不过,千万别因此就小看它,放起交响曲,也有十足的感染力。播放汪德指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,汪德是我深爱的指挥,80年到90年代的NDR交响乐团也不被认为是什么天团,但汪德指挥北德广播演出的贝多芬,是极品中的极品,堪与历史上任何一个大师/天团组合相提并论。我刻意把音量开大一点。(真的自私,完全不顾楼上写稿的同事;不过,不这样听,岂能听得出英雄的美和喇叭的好?)第一乐章开头的两声强奏,真是雄浑有力,在一段暗示性的引导后,木管带出第一主题,随后乐团张扬能量进行反覆。在这起落之间,倘若我闭上眼睛,我真不觉得这是高度不足一米的Evoke 30发出来的声音,它有著Dynaudio擅长的精准和细緻,音场透明而舞台开阔,更重要的是低音弦乐和定音鼓袭来时那个低频的声浪饱满程度,大大超过我对它体积所能发出低频的想像。 如果把随喇叭附上的海绵塞塞住低音反射孔,低频量感会收起一点,却使得声音反应速度更快,舞台画面也随著更透明,看得更清楚,声音的精緻感会提升。不过,如果保持反射孔畅通,除了低音比较丰满以外,声音也会更宽鬆一点。塞住,会让喇叭更倾向书架喇叭的特质,不塞,则让Evoke 30展现它小巨人的风采。要怎么选呢?我认为还要看使用者的环境,Evoke 30的反射孔位于背后,倘若空间不容许拉开喇叭与背牆距离,且出现低频过多的情况,塞住反射孔会是简单的解法。不过,各人对低频量感的认知不同,原厂配上海绵塞,就是要让Evoke 30可以适应更多人的口味。 兼有书架喇叭的精准和落地喇叭的气势 继续讲音乐。当第一乐章进入发展部,贝多芬就著两个主题做了各种不同的变奏尝试,交错著说故事。Evoke 30把舞台清楚地勾勒出来,各个声部一清二楚,真好。看来Dynaudio在Evoke 30上将时间相位问题处理得相当好,否则,不会有这么杰出的定位感、层次感和透明度。小提琴和木管的对位,可以清楚听闻那乐器的位置,一切都前后左右有别,而且明确具体。在New Confidence上,他们採用MTM的单体排列来营造点音源的发声,在Evoke 30上虽然没有这样的安排,但高音和中音单体中心距离接近,让高音和中音看起来也听起来像是一个一样,就像是一个单体负责了1200Hz以上的所有频段。 精彩的第二乐章,是贝多芬的一大创举,在交响曲裡採用了送葬进行曲。两拍的节奏,配合弦乐如泣如诉,低音提琴节奏性地点缀,第二乐章从头开始,踏著沉重的步伐,道尽所有心底的哀凄。这裡为了营造沉痛的哀伤空气,低音弦乐扮演了重要的角色,这时,Evoke 30就显出了它的过人之处,低音弦乐下得去,而且厚得起来,那样的送葬情绪才够悲痛。当音乐转入大调,贝多芬神来一笔,让音乐进入另一个空间,忆想起英雄的辉煌事蹟,Evoke 30转换了音乐的色彩,在它唱来,那明亮的色调鲜豔又灿烂。当法国号和小号吹出金黄炫丽的号声,十足的魄力之馀,我一点不感刺激逼人,那是一种带著温度和暖意的色彩和质感。接著贝多芬带我们认识三声部赋格有多美好,在巴哈之后,没有任何人比贝多芬更懂赋格,也更能展现赋格之美。听那彼此交缠对话的声部,那是昇华了的灵魂,是粹鍊后的生命。Evoke 30一方面保有了音乐该有的重量和丰满度,却又一面展现出高度透明和清澈感,很像是高级书架喇叭的表现,但是它的低频、厚度和宽鬆度硬是比多数书架喇叭杰出。如果你喜欢书架喇叭的清晰和精准,却又始终遗憾低频的延伸和下盘稳定性,挑一对优质的小落地喇叭是正解,Evoke 30在英雄交响曲上充分说明了它的能耐。 入门级,也有高度音乐感染力 Dynaudio过去一直给人适合听古典音乐的印象,而且不太好推。Dynaudio原厂在受访时对这两个问题的回应是,他们家的喇叭声音细緻又精准,因此放起古典音乐来特别好听。至于难推的印象则是因为他们过往在低频上强调快速、准确、乾淨的低频,不是没有延伸,而是不够澎湃,尤其遇上像北美住家那种木造房子,空间本身对低频再生不利,因此才有这样的刻板印象。我这次听Evoke 30,这样一对接近入门等级的小落地喇叭,售价廉宜,却依然让我尽享音乐之美,尤其是古典音乐。除了前述在播放贝多芬英雄交响曲时的精彩表现外,放起萧士塔高维契为钢琴、小号与弦乐团所做的协奏曲,阿格丽西在2006年的卢加诺音乐节现场版本,那种情绪感染力在这个价位带的喇叭裡实属难得。 第一乐章打从一开始,阿格丽西就毫不犹豫地展开她狂野又洒脱的弹奏,琴音铿锵有力,喇叭也要把这样力量、速度所展现的激情给表现出来才行。Evoke 30让这些多变的力量层次以及丰富的音色阶调都能呈现出来。当琴音遁走到最低八度时,即便如此小箱体的Evoke 30,仍能煞有介事地表现出几分架势。它追不上公司的参考喇叭Contour 60,也比不上系列旗舰Evoke 50,但是,当它把那个层次说清楚时,你就能「相对地」感受到它所要表达的,甚至,是阿格丽西想要诠释的,又甚至,是萧士塔高维契想要诉说的。听第二乐章那直探到底的和弦,随后是歌咏般的旋律缓缓升上,配上弱音器的小号,吹出带著淡淡感伤的声音,此时,一旁的低音提琴在底部铺出支撑,让钢琴接著与弦乐各声部对话起来。听音乐的感动,就在这裡,不在于声响本身,而在于音响揭露了多少音乐裡的情绪和内涵。Wilson Alexia 2可以带我领略这些美好,Dynaudio Contour 60 可以让我直入音乐核心,Evoke 30也同样让我感动莫名。别看它小,它能说的,够多了,够让你感动的了。 难推吗?一点也不,我在U-Audio试听室超过20坪的大空间裡可听的音量,绝对比任何Evoke 30用家的客厅要大,但扩大机的音量开关并不需要开很大,一个可以参考的基准是LAV-60 MK2的音量。一般我试听时,多半会开到10点钟方向,甚至更多一些,但当它推起Evoke 30时,不仅从没超过这个音量,甚至在听萧士塔高维契时,音量根本就停在9点钟。此时,音乐的动态完备,我可以完全欣赏音乐。 在我看来,播放贝多芬第三号交响曲和萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲能有如此说服力,这对喇叭已经证实自己的实力了。不过,为了让你服气,我还是说说它放起其他类型音乐时表现,免得你要说Dynaudio果然只适合听古典。当然不是! 超乎想像的丰满低频 Evoke 30放起爵士乐,它精准又结像清楚的特性,播放起小编制的爵士乐,各个乐器的发声、音色、定位准确度很高,人声凝聚性也够好,歌声十分扎实。例如Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,第一轨的爵士老歌「Old Devil Moon」展现出迷濛的气氛和慵懒的情绪。Cassandra 的歌声厚实深沉,在R1000E放来尤其温暖而醇美。那纷陈的打击乐和Jacky Terrason的钢琴颗粒感十足,分分明明地好清楚。这裡第三曲「Tennessee Waltz」的贝斯和大鼓听起来又深又沉,这对配备小尺寸单体的小落地喇叭来讲其实不好播,出来的低音往往不太自然,硬挤出来的低频流于鬆散,只闻其声,不见其形。但Evoke 30听起来却很过瘾,在塞住反射孔的情况下,低音结实紧緻,取下海棉塞,低频也不至于混沌散漫,相反地,更饱满而延伸的低频,让音乐听起来更立体些。所以我前面才说,反射孔要不要塞住,真没一个准,你要自己试试看才知道,有时候,不是哪一种好的问题,甚至是两种声音个性的问题。你要哪种?听过,自己决定! Dynaudio过去习惯採用大音圈、短衝程的单体,为的就是更短的衝程,失真更少。这才让很多古典音乐爱好者倾心于Dynaudio之声。这几年他们开始缩小音圈口径,改採长衝程设计。衝程长,推动的空气更多,低频量感和延伸都会进步。这样的改变,让Contour 60得以轻鬆展现磅礡气势,同样的设计理念,落实在Evoke 30这样的小落地喇叭上,我前面讲到的试听经验,都在点出原厂这点改变所带来的果效,不管是交响乐裡低音弦乐,或是钢琴直探最低八度的深沉重量,抑或爵士乐裡贝斯与大鼓,Evoke 30都有超越其箱体体积、其单体尺寸的表现。流行音乐虽然不若古典音乐重播那样严苛,但在重播时,依然可以鑑别出器材的水准。  什么音乐都放的好 例如Sting获得葛来美多项提名并获奖的「Ten Summoner’s Tales」专辑,当中的歌曲都有考究的编曲和丰富多元的配器,因此,每一首曲子都是一个新的故事,引你进入其中。在这联篇故事的开头「If I Ever Lose My Faith In You」,听那个鼓声,多结实啊,多有力啊!我用LAV-60 MK2和Isis M75D皆可以得到这样的结论,只不过,后者的力道更鲜明,细节资讯更丰富,而且对喇叭的控制力更好,让我可以开得更大声来听歌。当中的吉他、弦乐、口琴,在歌声和鼓声中,拉出一个丰富缤纷的场景。第三轨「Fields of Gold」裡的鼓边敲击爽脆俐落,木吉他带著一点温润,Sting的歌声则凝聚又浮凸。这裡伴奏乐器的定位清晰明确,一点没有含糊。前文我曾对Dynaudio原厂就Evoke 30的两只低音作出1200Hz的分频设定提出质疑,经过多张唱片、各种类型音乐的试听,我可以释疑了。第四轨充满节奏感的「Heavy Claud No Rain」,Sting 操著说故事般的口吻唱说著,配著乐器伴奏,像是由唱诗人一般潇洒。当听到电吉他出来时堆迭出来的丰富和声,你就知道Evoke 30对应起比他身价更贵的扩大机也不害臊,它足能让你听见箇中的进步。 足以代表Dynaudio品牌精神之作 我挑威士忌时,每次要接触一家新酒厂,总是先从12年、10年的挑起,特别是single malt威士忌。不是因为这些基本款的酒便宜,而是因为基本款的威士忌,往往更能说出那一家酒厂和首席调酒师想跟我们传达的故事。至于那些桶陈年份更高的酒款,则是酒厂和调酒师追求极致的每一步足迹。 喇叭,也是这样。一家负责任的、认真的喇叭厂,他们最具代表性的产品,不该是旗舰,而该是入门款。那是他们的立足点,需要说明他们与别人的不同之处。当你被基本款说服之后,再去接触同厂的高阶喇叭,这时,你就会认识到喇叭与威士忌,其实道理都是一样的。 Evoke 30是一对负担得起的小型落地喇叭,是一款Dynaudio证明自身实力和美学观点的Ardbeg 10年。我喝了一口,让我对Dynaudio有了更深的认识。这杯,也等你来喝。 器材规格 型式:2.5音路3单体低音反射式落地喇叭 单体:28mm Cerotar (含Hexis技术)高音x1;140mm MSP中低音单体x2 频率响应:40Hz~23kHz 效率:88dB 阻抗:4欧姆 分频点:1200Hz、2300Hz 最大承受功率:200W 尺寸(含角垫):268×920×342 mm(W×H×D) 重量:15.5 kg
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  • 超乎想像的精彩——劲浪FOCAL Chora 816落地音箱

    【音响共和国 戴天楷评测】当伦敦交响乐团在普列文指挥下发出强悍又急促的齐奏,钢琴家鲁普富有节奏地弹出下行音型,双簧管悠扬地吹出第一主题,同时可听见其他木管的对位,钢琴继之以复述,然后导出乐团的合奏,第二主题接著展开。我深吸一口气,这样的舒曼钢琴协奏曲,真是太美了。这个第一主题,暗藏著舒曼对爱妻克拉拉的深情,其中埋有克拉拉的名字,他将字母转为音符,将爱妻化作旋律。当你知道这些故事,每次听舒曼钢琴协奏曲的第一乐章,感觉都会很不一样,那不是连续剧或爱情小说裡那种坦白而浅薄的情爱,而是一种深刻的、内敛的、诗意的罗曼蒂克。 真没想到,这么便宜的喇叭,可以把这首曲子表现的这么美。特别是钢琴琴音,晶莹剔透之馀,还有圆润质地,盪出一抹尾韵,真是漂亮。木管的音色鲜明而使人愉悦,散发出盎然春意,荡漾著人心。我拿起手机,发讯给一位相熟的经销商,问他有没有卖这对喇叭,接著告诉他:貌不惊人,声音超乎想像。 这对喇叭,就是Focal Chora 816。 箱体后仰设计以求时间相位一致 说它貌不惊人,其实并不公允,因为先前接触的Focal喇叭都是Utopia、Sopra和Kanta,这些高阶系列当然设计都不同凡响,无不用上自家招牌技术,而且外观一个比一个漂亮。Focal新推出的Chora系列,属于入门级的平价产品,拿Utopia和Sopra来对比Chora,怎会公允?再说,倘细看Chora的设计,其实还是藏著Focal的点滴用心。 方正的箱体,看起来不甚特别,但裡面藏有结构补强,增加音箱整体的刚性,减少振动造成音染。低音反射孔开口位于前方,不怕喇叭靠近背牆。反射孔开口更根据流体力学设计,以减少气流噪讯带来的失真。箱体配色有三种选择,前帐板为亮面处理,而其他部位都是木纹色;黑色显得低调神秘,两款木纹贴皮则都很有看头。Focal这几年很会玩弄配色,Kanta系列就是精彩杰作,Chora没有那么多彩,但一样精彩。 它的底座尤其特别,塑钢材质的底座,底部有加强的蜂巢结构,可选择上脚钉或橡胶垫。前高后低的设计,让喇叭锁上底板后,会自然向后倾斜,使高音略略往后,藉此达到时间相位一致。Focal喇叭在Kanta以上的系列,都很求时间相位,因此高、中、低音单体配置上设计了倾斜和夹角。可是,在中低价位的系列喇叭却没有这样的倾角设计,这次Chora系列算是创举,两款落地喇叭Chora 816和Chora 826都有倾角设计,让Focal长期以来的信念落实在平价款喇叭上。 Utopia技术下放的Poron悬边高音 这次在Chora喇叭上採用的高音还是他们最擅长的铝镁合金凹盆振膜,但是高音的悬边採用一种称为Poron的记忆海绵材料,这种悬边材料先前是用在Utopia系列喇叭的铍高音上,现在则在平价的Chora系列上同步採用。原厂表示,用上这种Poron悬边可以减少2000Hz到3000Hz间的失真达1/3,而这个区间正是我们人耳最敏感的区段。Focal在开发高阶喇叭时的一切努力,其目的都在于降低失真;在Chora这样的平价喇叭上,他们则秉持相同的哲学。 独家Slatefiber中低音 中低音单体振膜颜色很特别,这是他们首次使用的材料,称为Slatefiber板岩纤维。拿石材当振膜?不,这是Focal经过4年研发,于2019年首度应用在喇叭上的材料。他们採用回收的非编织碳纤维,将纤维排列成相同的方向,前后再加上热溶聚合物作为阻尼,构成三明治结构。单体谁做的?都是在Focal法国原厂以专用机具製成,因外观看起来有板岩的纹路,故命名为Slatefiber,具有质量轻、硬度高、高阻尼这三个单体振膜的重要特性。这振膜未来会不会出现在其他Focal喇叭上我们不清楚,但目前全世界只有Chora系列的三款喇叭用上这种Slatefiber振膜单体。 Chora系列目前共有三款喇叭,书架喇叭是Chora 806,两款落地喇叭分别是Chora 826和Chora 816。这个让我惊艳的喇叭正是Chora 816,一颗1吋铝镁合金凹盆高音,负责2700Hz以上的频率,一颗配有相位锥的6.5吋Slatefiber中低音,再加上一颗採用较大尺寸音圈的6.5吋Slatefiber低音,负责补强270Hz以下的低频,构成2.5音路的配置。如果仔细观察,会发现高音周围还有一个类似爱心或苹果形状的导波器,形状不同于一般的圆形浅碟。这即便原厂没提,也看得出原厂的用心。这样的设计,推测是为了强化高音水平方向的扩散,减少垂直方向扩散,以避免过多天花板和地面的反射音。有趣吧!虽然我曾说它貌不惊人,但这么一算看,即或不惊人,也绝不平庸。 好推又好摆 才刚把Chora 816接上扩大机,我就要夸它一夸:Chora 816很好驱动。它硬是比其他相似体积的喇叭都好驱动,扩大机以较小的音量就可以换取相当的输出音压,如果你使用音量以数字显示的扩大机,很快就会发现Chora 816的这个特点。接著,当我一坐下,又要夸它了:Chora 816很好摆位。一般当我接触到一对新喇叭,至少会花半小时慢慢琢磨喇叭的摆位,有时甚至花上一两个小时或更久时间来乔摆位。但Chora 816不需要。我不过把它摆在一个「合理」的位置,一个我习惯摆放的位置,确认一下左右对称,一放音乐,不管是古典、爵士还是流行,都让我觉得:这样就可以了,不必再调什么了。是它太容易出好声,还是它真的这么好摆位?就连路过的编辑同事都夸好听。 钢琴韵味十足,音场展开自然 Focal因为习用金属振膜高音,很多人会有刻板印象,认为Focal喇叭高音比较亮一点,甚至会噪。其实不然,调整得当的Focal喇叭,一点不吵,一点不噪,我听过的Utopia系列,一点不吵噪,那高音漂亮得不得了,特别是表现钢琴的时候,泛音实在漂亮。所以我要说,亮,是对的,Focal的高音是明亮的、灿烂的、有光彩的。在鲁普弹奏的舒曼钢琴协奏曲录音裡,Chora 812雕琢出十分漂亮的钢琴音色,琴音有著圆润度,但是颗粒坚实,密度甚好,发散著温温如玉的尾韵,让这首美丽的曲子更添风华。木管的质地清楚且有真实感,但它的写实画作还带有一点印象派的光影游动,那些藏在乐音裡的光辉被释放出来,音乐自然就活了起来。舞台空间开展的自然,不是开阔不开阔的问题,我要说的是自然,它有著无以名状的开放,声部的座落是明确的,当对位展开时,那个声部间的对话是清楚的,远近高低有致。乐团齐奏时,它给予一种自然而不急促的呼吸韵律,顺著那个节奏,音乐就此流畅走过。这就是为什么我一听就要跟业内朋友分享的原因,在76,800元的落地喇叭上听见这等舒曼,岂不叫人兴奋? 均衡、透明、富有色彩 我一直很喜欢Focal喇叭吹出的铜管,那种金黄色的灿烂的金属色泽在他们家金属高音上表现得尤其精彩。西贝流士的芬兰颂夹杂著悲凉和雄壮,其中,音乐情绪的酝酿和移转都跟铜管应用有关。听小号呼啸,听长号昂声,听法国号朗唱,听低音号怒吼,满有色彩和画面。而它铺出一个展开的舞台,就像我前面说的,它的手段高明在于那个自然,没有一点刻意的人工造作,这样的音乐听起来颇有现场感。这样的声音怎么会只有这个价钱呢?除了铜管,这首曲子裡的弦乐也是堆出和声的厚度和丰富性的关键,Chora 816交织出来的弦乐同样富有光彩,一点不显黯淡。论到定音鼓和低音弦乐,Chora 816没能凝出一种厚实感,不管是用力擂击或快速滚动的定音鼓,都有清晰可触及的画面感,但是因为厚度略薄,欠缺一种震撼的力量。此外,低音弦乐也因为低频的延伸和量感有限,其表现接近书架喇叭,重量略轻,下盘略浮。不过,我反认为这是它的长处,因为节制的低频,所以它可以维持高度的清晰和透明,层次也更分明。市面上很多小型落地喇叭,都为了拼出低频延伸和量感,反倒失去了全般的平衡,换得了气势,却沾染了浊气。Focal知道怎么取捨,懂得捨,才是高明。 细节丰富,营造出宛若现场的人声 Chora 816放起人声也很迷人。它的人声不是那种浓郁的、饱满的,它唱起歌来带著一种亲近感,歌手唱歌的诸般细节,包括咬字、换气、喉韵、抿唇、吐息等,无一没有画面。声音凝聚,还保有一点柔韧的质地,听起来十分舒服。例如听Rickie Lee Jones唱「My One and Only Love」,Rickie Lee Jones的即兴带著一点随性和慵懒,那是一种撒娇的气质,那些发声的细节一一呈现,就好像透过高亮度萤幕看影片一样,似乎一切都无所遁形般。这么多细节,听起来不会累吗?不会,而且,当你小声听的时候,这些丰富的资讯依旧可以构成清楚的画面。至于伴奏乐器也显出十足的真实感,吉他的琴音实在漂亮,我说过吗?Focal喇叭的吉他也是一绝。即便平价如Chora 816,依然好听。背后的班多纽琴,发挥著犹如合音般的功能,与吉他两相辉映。听那个簧片振动的质感,配上灵活宛若人声的演奏,真有味道。至于贝斯,这张专辑放起来有时会嫌低频多了点,Chora 816有节制的低频,这厢听来刚刚好。我再说一次,低频不能硬挤,挤出来的低频不自然,会让音乐失了原味。 同一首歌,换成Johnny Hartman来唱,又是一个味道。Johnny Hartman和John Coltrane合作的那张情歌专辑,裡头也收了「My One and Only Love」,这样一放,更让Chora 816显出了它的特质。Johnny Hartman的歌声温暖厚实,Chora 816让他的歌声听起来保有那中音的饱满和韵味,却没有厚重感,声音是活的,是开放的。就连Coltrane的次中音萨克斯风也是一样,听起来好像空气还在游移飘动,好似亲历现场般,这就是我前文提到的「亲近感」。 小音量下也有杰出表现 既然叫做Chora,我们也要说一下它在合唱曲目的表现。合唱音乐需要高度的流畅和和谐,歌手无须顶尖的歌唱技巧,但是当每个人让自己消失在团体中,出来的和声就是美的。音响系统在表现合唱音乐时,要能让人感受到那种和谐的美感。例如播放被暱称为「黑教堂」的「Cantate Domino」专辑,人声似乎是层迭的,却是有秩有序的,声部有男女之分,有高低之分,按其声部虽有区分,透过教堂空间的迴响交融,又让彼此相融合,这似合又离的合唱和声,真是好听。在「Korean Lullaby」一曲裡,声部轮唱,堆出了一片美丽。在「Il est ne, le divin enfant」这首常在圣诞节听到的讚美诗,声部的模仿和和声让人感到温馨又喜悦。在「Christmas Song」一曲,深沉和缓的管风琴,垫在底部,先是女高音独唱,随后合唱团一齐加入,堆出了丰富多彩的平安夜。虽然我前文曾说Focal在Chora 816上只给了适度的低频,标称数据为50Hz,在-6dB时为45Hz,但在这裡,管风琴绵绵软软地衬在底部,我并不觉得有不足。而Chora 816杰出的空间感,在这张专辑裡也尽展其长。虽然「黑教堂」这张唱片怎么放都好听,但你可以听看看Chora 816怎么唱。在家裡,在小音量下,听它唱这张,那种满足、安息、甜美、舒畅的感觉,不是什么7万的喇叭都可以办到的。不信,你听「平安夜」(Stille Nacht)就能懂得了。 音乐的感动—无价 在Utopia和Sopra上听见让人感动的音乐,我认为是理所当然的事,它们卖那个价格,当然要有高水准的表现,才能服人。不过,Focal竟然让Chora 816也发出这么有音乐感染力的声音,这太了不起了!这喇叭没有飞天的高音、鑽地的低音,但能唱出活生多彩又丰饶的音乐,就像它的外观,也像你的人生。 器材规格 型式:2.5音路3单体低音反射式落地喇叭 单体:1吋TNF铝镁合金凹盆式高音x1;6.5吋Slatefiber中音x1;6.5吋Slatefiber低音x1 频率响应:50Hz-28KHz 灵敏度:89.5dB 阻抗:8欧姆 最低阻抗:4欧姆 分频点:270Hz、2700Hz 建议扩大机功率:40-200W 尺寸:303x388x1023mm (WxDxH) 重量:18.5KG
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  • 线毫毕现的喇叭工艺——试听猛牌Monitor Audio Platinum PL300 II

    【音响共和国 郭汉丞评测】Platinum系列是英国Monitor Audio的高阶喇叭,目前进化到第二代Platinum II,这是集Minitor Audio技术大成之作品,代理商鼎上音响特别亲自把Platinum PL-300 II,亲自从高雄载上来,并且亲自在U-Audio帮我们拆箱,从这个细节就知道Monitor Audio台湾代理的用心,可以货运寄送的PL-300 II,却要亲自送来U-Audio,还要亲自动手拆箱安装,对自家Monitor Audio喇叭品牌经营的态度,绝对是认真而负责,就算是听免钱的音响评论员,也要亲自到府提供最完整的服务。 连扩大机都帮我准备好了 认真的地方还不只如此,代理商怕音响媒体没有够好的扩大机,还把自己用的Analog Domain ISIS M75D综合扩大机,一起送过来,这是鼎上这几年来参加台湾各大音响展时,搬出来的最佳搭配。鼎上老闆陈志铭说:「听听看,我觉得ISIS的搭配非常好,可以让你们比较一下。」 您看,喇叭亲自送已经够让人感动了,连代理商的自家搭配器材,全部备妥,确保评论员不会乱点鸳鸯谱,没搭配好反而说喇叭不够好。负责的代理商就该是这样的态度,挑选国际上知名且技术含金量够高的音响品牌,引进之后认真找寻能把喇叭推得好的器材搭配,弄出最好的声音回馈消费者,这才是在音响市场上的生存之道。 认真寻找Monitor Audio好搭配的代理商 鼎上音响代理Monitor Audio已经很久了,几乎与Monitor Audio挂上等号,拿Analog Domain搭配,肯定是经验之谈。我顺道问了志铭兄,他还有在音响展上拿什么扩大机搭配Monitor Audio,他说公司还有一套高阶Accuphase前后级,配起来声音也很好,但是走向有点不同。 而且,志铭兄强调新一代Monitor Audio,效率越来越好,扩大机搭配的范围更广,甚至小功率真空管机也能推,只是鼎上参加音响展时,必须要确保扩大机搭配有足够的功率,所以准备两套晶体扩大机都是大功率,那是为了音响展必须展现足够的音压,大功率后级才稳当,所以刻意挑选Ananlog Domain与Accuphase。 跳线偷偷作弊 一边聊Monitor Audio,一边拆箱PL300 II,志铭兄熟练地将喇叭拉出来,一个人搞定喇叭拆箱与安装就定位。咦?跳线怎么有点不一样,不是一般厚铜片? 志铭兄看我盯著PL300 II的底座,他说:「不好意思,作弊一下,知道要送来U-Audio听,先订做一条顶级Nordost跳线,PL300 II的声音会更好。」您看,魔鬼果然常在细节裡面,代理商认真做功课,才能完全展现品牌喇叭的实力,连跳线这样的细节都照顾到了,人家鼎上对Monitor Audio的了解,绝对是专家。 针对Platinum II重新设计的全新单体 PL300 II的喇叭尺寸,与第一代相差不多,因为採用8吋低音单体,所以喇叭正面比较宽,不过第二代Platinum最主要的技术进化,还是喇叭单体。PL300 II的高、中、低音,都是针对Platinum II重新设计的全新单体。 先从高音单体讲起,PL300 II使用的高音单体是Monitor Audio自家开发的MPD气动高音,取代过去的铝带高音。无论是铝带高音或气动高音,其振膜发声面积远大于传统半球形高音,可以重现充沛的高频能量,并且兼顾优异的频率响应延伸,技术上的优势相当明显,但缺点就是造价成本高昂,不过Monitor Audio相当有诚意,当旗舰系列Platinum II採用全新气动高音之后,逐渐将技术下放到Gold、Silver与Studio上面,尽可能把自家技术优势极大化,造福Monitor Audio的消费者。 独家MPD振膜气动高音 PL300 II使用的气动高音,採用独家MPD振膜,MPD的全名是Micro-Pleated Diaphragm,可以翻译为「微型皱摺振膜」,其高频延伸可达100 kHz,虽然人耳的聆听范围只到20 kHz,但是100 kHz延伸的MPD气动式高音,可以确保在20 kHz人耳聆听范围之内,维持最小的失真,保留纯淨的高频,而且,MPD的振膜面积,比传统半球形高音单体要多8倍,这么大的发声面积,代表MPD高音单体可以轻鬆工作,就能重现能量丰沛的高频。 RDT II三明治结构振膜中音与低音 专门为Platinum II开发的技术,还有RDT II三明治结构振膜。RDT II振膜一样是Monitor Audio自豪的C-CAM陶瓷镀膜铝合金振膜,但是RDT II的C-CAM比前一代更薄,厚度只有40 um,因为C-CAM厚度变薄了,质量也更轻。在前后两层C-CAM振膜中间,夹著蜂窝结构的Nomex,并加上碳纤维层,让内层具备优秀的内阻,降低谐振音染。 PL300 II使用的中音是4吋RDT II,低音则是双8吋RDT II,第二代RDT II不仅振膜进化,内部还有Monitor Audio全新开发的DCF(Dynamic Coupling Filter),可以翻译为动态耦合滤波器。这是什么东西?动圈式单体在剧烈活塞运动时,音圈与振膜连接处,会产生气压变化,Monitor Audio独家研发的DCF,其实是一个塑胶环形物,安装在音圈套筒与RDT II振膜连接处,DCF周围还有孔洞,可以加速气流宣洩,让声音变得更乾淨。 独家DCF环与ARC、TLE技术 「要把声音变得更乾淨」的设计,还不止RDT II单体裡面的DCF环,在PL300 II中音单体后面,还装上特殊的ARC(Anti-Resonance Composite),这是包围在中音单体后面的吸音材料,形状像是尖锥,利用这个尖锥型密闭空间把中音单体背波吸收掉,避免单体背波产生负面影响,中频段更为乾淨,原厂称这项技术为TLE,原文是Tapered Line Enclosure,专门用来消除中音单体背波干扰。 可是单体背波是什么?为什么会有影响?动圈式单体工作时,向前发声的直接音,一样向后也会发出直接音,向后的直接音反弹回去,就形成单体背波干扰,当同一个声音产生直接音与背波重迭,您听到声音就会变得模糊,而模糊的原因就是几乎同时听到直接音与单体背波,些许的时间差让音像变得模糊。所以,单体被波对真实音乐再生有负面影响,Monitor Audio的ARC,加上密闭的中音后方腔室,就是要把单体背波全部吸收掉,只留下乾淨的直接音,中频再生就会更乾淨了。 应用空气流体力学的HiVi II低音反射孔 要让声音变乾淨,低音反射孔也要处理,PL300 II採用双低音反射孔,原厂称之为HiVe II低音反射孔,开口孔径不大,不过开口之处做长条状凹槽处理,并使用橡胶材质,这些都是空气流体力学的设计,降低低音反射孔出口处的气流噪讯。 还有,为了降低喇叭单体工作时的振动干扰,PL300 II音箱背后有三个螺丝,前后贯穿音箱,锁住单体,牢牢地固定在音箱上不受振动干扰,这三个螺丝还可以调整强度,让您微调声音,不过这部分我没试,维持原厂的螺丝应力设定,这项专业的声音微调设定,最好还是请代理商帮忙,自己不要乱搞。 订做Andrew Muinhead真皮包覆 最后一项PL300 II超级吸引人的地方,则是喇叭前障板的真皮包覆,与玫瑰实木贴皮加钢琴烤漆的木箱,真皮加原木的设计元素,本来是义大利喇叭的拿手好戏,现在Monitor Audio也纳入Platinum II,让PL300 II散发「会发声的高级傢俱」的气质。 不要小看PL300 II的真皮包覆,Monitor Audio可是找来厉害的英国百年皮革品牌跨刀相助啊!这块黑色真皮是Monitor Audio向英国Andrew Muinhead订做的材料,这家公司创立于1840年,历经五代传承,专门製作皮革原料,是正统苏格兰家族手工企业,他们製作的牛皮皮革,源头从牧场开始,找「动物友善养殖」的牧场提供原料,用百年传承技术进行皮革染色,强调永续经营理念,目前全球销售六十多国,只有顶级皮革产品才用得起Andrew Muinhead,现在用在PL300 II上面,真皮加工的质感真是棒,越看越觉得漂亮。 音质音色直追PL 500 II 关于PL300 II的技术特点,大致表过,该好好听这对喇叭了。其实,之前U-Audio写过几次更大型的PL500 II,而PL300 II可说是缩小化的PL500 II,技术内容完全相同,可是PL500 II多了一个4吋中音与两个8吋低音,而PL300 II则是相同的点音源设计,但高度降低,更适合家庭摆放。在声音表现上妥协之处,可能只有最大音压的差异,毕竟PL500 II比PL300 II多了三个单体,发声面积更大,能推动的空气量更大,要推高音量的能力也更好,不过要论音质音色的纯淨度,PL300 II可一点都不输给PL500 II。 鼎上音响帮我准备的Analog Domain ISIS M75D综扩,主编林治宇去高雄乐林音响试听过,我在高雄鸣曲试听B&W 802 D3时,搭配的综扩也是ISIS M75D,印象中确实是好声,不过没有搭配Monitor Audio听过。 PL300 II的效率标示90 dB,效率不错,但是阻抗是对扩大机比较不友善的4欧姆,这部ISIS M75D输出功率为8欧姆250瓦,4欧姆400瓦,且失真率小于0.002%,大功率加上低失真,是令人放心的搭配。数位讯源使用Lindemann Musicbook:20 DSD,搭配NAS音乐资料库与North Star Design Model 192 II CD转盘。 乾淨通透、刚柔并济的中性走向 PL300 II的音色很乾淨,质地刚柔并济,是很中性的音色走向,不加油添醋,不多做染色,具备相当强烈的音乐会现场感,丰富的细节让聆听者不需多做想像,就能融入彷彿置身在录音现场的样貌。要简单感受PL300 II这种还原录音现场的感染力,多拿现场录音的软体来试,就知道PL300 II重建现场的能力有多好。 先从简单的开始,听老鹰会唱团Eagles的「Hell Freeze Over」,从CD第五轨开始,是1994年美国MTV大奖的现场音乐会录音,音乐会的掌声与欢呼声,马上让人听见摇滚音乐会现场的激情,在「Tequila Sunrise」开唱之前,Don Henley靠近麦克风,说「For the Records, wer never broke up, we just take a forteen years vacation」(郑重宣布,我们从未解散,只是放了十四年的长假),Yeah的欢呼声此起彼落。 听现场录音真棒 钢弦吉他刷起清脆的和弦,电贝斯、电吉他、爵士鼓一一加入,PL300 II在喇叭中央浮现满的电贝斯低频颗粒,木吉他与主唱的声音凝聚在中央,电吉他的装饰音靠右,有时还有响板的声音从音场右方浮现,我知道这是录音师事后在混音与母带製作时,刻意营造的音场定位,不过PL300 II精确地把录音的细节重现,唱完「Tequila Sunrise」,鼓掌声与欢呼声四起,衔接上经典的「Hotel California」。 1994 MTV现场音乐会录音版本的「Hotel California」,前奏换上尼龙弦吉他,音质更显饱满,编曲感觉更为经典,与尼龙弦吉他应和的分解和弦弹奏,用的是12弦吉他,在PL300 II上面,您可以清楚听见12弦吉他拨奏时,比六弦吉他更丰富的音符和声颗粒。在解析力不够,或是高频细节较弱的喇叭上面,您绝对听得出是钢弦吉他,但不一定听得出是12弦吉他,PL300 II轻鬆地呈现12弦吉他的丰富和声,加上定位准确的音场重现,我不知不觉地听得入神了。 录音细微的尾韵都不放过 而且,在与PL300 II和ISIS M75D相处的这段时间,这套系统可说是唱什么、像什么,乾淨且中性的音色让您听见录音的真实样貌。我想举梅优叶娃(Irina Mejoueva)的「萧邦21首夜曲」现场录音为例,这位俄罗斯钢琴家旅居日本,丈夫就是若林工房的负责人,也是录音师,而梅优叶娃所有发行的唱片,全部都是现场录音,负责操刀录音、后製的就是她的丈夫。全本「萧邦21首夜曲」是在2010年七月、九月、十月录製,当年度还获得日本音乐之友社器乐部门赏肯定,是相当优秀的钢琴独奏会现场录音。 用PL300 II与ISIS M75D来听梅优叶娃的「萧邦升C小调夜曲」,钢琴从厚重的和弦断奏开始,呈现浓郁沉重的夜曲气氛,小调的旋律清脆地在右手呈现,左手弹奏著分解和弦,PL300 II把钢琴家在左手指尖的旋律进行,用生动的表情呈现,触键的变化、力度,都吸引人竖耳聆听,进入音乐会现场的情境,忧鬱的音乐在中段和缓了些,逐渐要到尾声,而这首曲子最难的地方,要算是反覆中间的转折了。 梅优叶娃在收尾的最后一个句子,右手弹到尾声高潮的高音键,左手落在对应的低音键,手指头没放开,让钢琴尾韵一直延长著,鬆开音乐静止的一刹那,反覆开始了,虽然是相同的旋律再回来,但是钢琴家演奏的情绪更热情了,圆滑流转的句子更显珠圆玉润,PL300 II清晰呈现现场钢琴演奏的细微末节,纤毫毕现,这样听萧邦真是既真实、又浪漫啊。 巴托莉的现场录音又真又美 我还想邀请您来听巴托莉(Cecilia Bartoli)的「Live In Italy」,听第四轨韩德尔的「Lascia La Spina」,这是歌剧Rinaldo的知名咏叹调,描述女主角被敌人掳获,思念爱人的心情,巴托莉在1998年的现场音乐会,演唱会地点是Vicenza最古老的Teatro Olimpico剧院,搭配古乐器小编制乐团,录音的空间残响收录得很漂亮。 PL300 II描绘出深远宽阔的音场,我端坐在中央位置,与PL300 II距离大约2.5公尺,喇叭间距约莫2公尺,喇叭自然地消失在空间当中,「Lascia La Spina」由弦乐团开始,大键琴撑住顽固低音,弦乐线条浮在大键琴之上,巴托莉开嗓歌声,丰满的凝聚在PL300 II喇叭中央,六分多钟的曲子,静静地享受到最后,满场热烈的掌声才唤醒专注聆听的耳朵,没错,这是音乐会现场录音。 两位大师最后一次合作现场录音 我还想邀您听指挥阿巴多与钢琴家阿格丽希,在2013 三月琉森音乐节合作的现场录音,听「莫札特第二十号钢琴协奏曲」,这是莫札特「唯二」的小调钢琴协奏曲之一,第一乐章难得地从紧张的旋律开始,低音声部彷彿彼此在追赶一般,气氛越追越紧张,小提琴与木管群加入,定音鼓一起把音乐的张力撑得更紧张,PL300 II把音乐当中的紧张气氛,用一波追过一波的劲道,重现琉森音乐节的场景。 而且,2013年的录音是阿巴多与阿格丽希最后一次合作的唱片,第一次两人在DG唱片发行的协奏曲录音,时间拉到1967年,最后一次是2013年,经过多年的音乐现场磨练,指挥与钢琴家都成为当代大师。PL300 II在第一乐章呈示部的乐团齐奏,带出忧鬱又紧张的音乐气氛,钢琴独奏进入之后,彷彿独白一般,自言自语。 PL300 II的低频段有著漂亮的解析力,可以清楚听见钢琴踏板在舞台上踩动的细微低频噪讯,让现场音乐会录音的气氛更为强烈,独白结束,阿格丽希的钢琴彷彿快跑前进一般,而后面的追兵则是乐团越来越紧张的旋律,强劲的钢琴和弦则像是与乐团宣战一般,挡住紧张的音乐气氛,衔接钢琴与木管的独奏相互应答。PL300 II把钢琴、木管群、弦乐群和定音鼓各声部,呈现清晰通透的层次感,真实地呈现两位音乐大师最后合作录音的音乐场景。 性能价格比非常高 我知道,Monitor Audio对许多人来说,更像是Hi-Fi品牌,而不是Hi End品牌,可是PL300 II优秀的音乐现场还原能力,声音表现确实可圈可点,尤其在还原现场音乐会录音的真实感,PL300 II的表现相当称职,用乾淨、中性、真实无染的面貌,描绘音乐会的场景,还能照顾藏在音符当中的诸多细节,让音乐细部纤毫毕现,加上处处讲究的喇叭製作工艺,以声论价,PL300 II具备极高的性价比,足以越级挑战,值得细细品味,静下心来听,您会听见PL300 II的真价值。 器材规格 Monitor Audio PL300 II 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 单体:MPD高音x1、4吋RDT II中音x1、8吋RDT II低音x2 分频点:3.4kHz、500Hz 频率响应:28Hz~100kHz 效率:90 dB 最大音压:117.8 dB 平均阻抗:4 欧姆 建议扩大机功率:100~300瓦 尺寸:1158 x 410 x 470mm(HxWxD) 重量:54.52kg
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  • 新意力,新高度 ELAC CONCENTRO旗舰扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】如果读者们有印象,ELAC CONCENTRO(创世)旗舰扬声器很早前就向大家介绍过了,因为这款有着深刻标志性圆润外观设计的大扬声器,早在2017年就已经推出,随后在2018年再度推出小一号的CONCENTRO M,让CONCENTRO在家居应用上有了更实际的意义和准确的定位。而时隔两年,我们再度说起这款依然是旗舰的旗舰扬声器,但是这次要说的出发点有了一些不一样:首先是德国ELAC厂家发起了“2019 New One新意力”理念,这个理念的意思就是ELAC通过旗下丰富的产品,正式确立完整的影音集成体系,也是对产品资源的重新整合和构建。其次是上海尊宝成为ELAC的中国独家总代理商,业务覆盖内陆和港澳地区。   德国领先的扬声器制造商 ELAC始于1926年,是世界领先扬声器制造厂商、MM动磁式黑胶唱头的始创者。永不过时的设计、先进的技术革新和极佳的材质以及处理工艺,这些都是ELAC产品区别于其他品牌的额外价值所在。早在1908年开始,ELAC就开始了声学的研究和产品开发,菲尔·黑希特博士于这一年在德国基尔开始水声技术的研究,他与不久之后加入的其他科学家成为后来ELAC的开创者。   ELAC在战争时期并不是制造扬声器或其它影音设备,一战之后,黑希特博士、施密特及鲁道夫博士注册了ELECTROACUSTIC GmbH。将水下及大气中的声学与回声定位技术发展到一个新的水平。作为声纳专家的ELAC迎来了一个传奇而辉煌的时期,在大西洋之战中声名赫赫的德国U型潜艇就装备了ELAC先进的声纳设备。而二战之后,ELAC更是在进行水声技术研究后,开始多样化经验,开始生产各类机械零件,而且更是创造出高品质、高纯度的酒石酸钾钠晶体(制造压电晶体唱头的原料)。   当1948年ELAC再度复活之际,ELAC先是在黑胶唱机方面立下显著贡献;而当ELAC发表了4Pi高音单元之后,研发方向也正式专为扬声器单元方面。在1989年,ELAC可以为每一款扬声器开发专用单元,例如ELAC的25mm高音单元和音圈是用一片铝镁锰合金一体成型的。而在1993年,ELAC在柏林IFA上展示了纸铝复合三明治低音和中音振膜,同年更是收购A.R.E.S.,将其拥有的专利技术海尔式扬声器被ELAC发展成了“喷射”高音技术。从此,ELAC就不断在扬声器单元方面不断钻研更深的技术,与此同时也推出了很多经典的扬声器产品。对于世界各地的影音爱好者而言,ELAC代表的就是最佳德国科技。   凭借ELAC在音频技术上的耕耘,其音响产品获得了无数的国际声誉,当中包括我社的影音极品器材大赏、EISA AWARD、PLUS×AWARD、What hifi?、ON OFF、STEREO SOUND GRAND PRIX以及HiFi音响年度器材获奖等等。除了民用领域有所应用外,ELAC在OEM、定制安装以及汽车领域都有所贡献,例如为顶级超跑BugattiVeyron布加迪威龙,德国超级跑车PorschePanamera / 911 / Cayenne的Burmester SoundSystem音效系统上配备JET高音单元等。   全新理念:“价值”、“功能”、“设计”和“连接” ELAC发展至今,类目众多且产品非常丰富,一共可以分为几个大类,包括扬声器、有源扬声器、低音炮、电影院、电子产品和唱盘。有鉴于此,ELAC提出了“One”的创新理念——“价值”、“功能”、“设计”和“连接”,构建完整的影音集成体系。 ELAC发展至今已经是93年,在90年周年上,ELAC推出了几款十分抓眼球的新品,除了CONCENTRO外,还有Miracord黑胶唱盘,而这次ELAC有些全新的调整,正式推出“2019 New One”新意力的发展理念。整合理念还提及到“技术”、“桥接”、“传统”和“定制”,形式上就是ELAC独立设置的部门和团队。   其中“技术”团队,是专门负责ELAC所有新兴技术,率先采用新技术接纳新趋势,有着是与时俱进的慧眼;而“桥接”团队,则负责电子产品的开发,所开发的桥接产品将技术与传统以及定制市场互相连接,这正是ELAC所强调的ONE(合一)的意义;而“传统”团队,则负责ELAC所有声学技术,与传统产品研发目标一致,执着于传统顶级音频领域,探究声学、材料和制造工艺,属于ELAC传统而核心的团队;最后就是“定制”团队,该小组负责ELAC所有定制市场,是ELAC新成员电子和声学技术的创新源动力。   依然不变的神韵 正式进入主题,介绍完ELAC全新的核心理念,我们把目光再度聚焦回旗舰CONCENTRO扬声器上,据了解,CONCENTRO外观设计的灵感来源于日本Mode Gakuen Cocoon Tower,型如竖直的橄榄状。CONCENTRO前面板采用了椭圆造型,正面部分设置了JET同轴中高音单元和钻石振膜中低音,由于整个箱体采用了不规则式设计,因此在面板和木料制作上,相当不容易。背面板底部设置了两个硕大的低音反射孔,除此之外,背面还有一个用于调节同轴中高音的机关,这些细节保留了ELAC一贯的技术专利和特色。箱体的两边侧面为“平面”,各边上下装载着两个低音单元(箱体侧置低音共四只)。分频器设计采用高端定制,选用低容差和重量级元器件,搭配超大空芯线圈,并又本土德国制造。CONCENTRO绝非一般“分量”,高度达到1.7米,重量为140kg,底部的铝合金CNC制作的底座则重达25kg,CONCENTRO在设计和分量上都是ELAC家族中的之最! ·技术参数: 扬声器类型:4音路,低音反射式 灵敏度(2.83V@1m):90dB 额定阻抗:4Ω 建议功率:80-600W/每声道 功率处理(持续/峰值):400W/600W 阻抗:4Ω-8Ω 频响(IEC 286-5):18Hz–50kHz 分频点:120/360/2700Hz 低音单元:4×250mm,AS-XR振膜 中低音单元:220mm,AS-XR振膜LLD 中音单元:70/140mm,AS-XR振膜 高音单元:JET V,可调节 低音倒相孔:2×120×350mm 尺寸(HWD):1680×460×610mm 重量:175.0kg(含底座)   ELAC招牌JET高音 CONCENTRO的整体外观非常霸气,但当中几乎把ELAC最重要的单元设计技术全部融合为一,正面设置了以JET5为核心的70/140mm同轴中高音单元,下面则设置了220mm三明治结构的低音单元,外加AS-XR黑晶振膜(在原有水晶振膜的基础上作黑色阳极氧化处理,再覆以极薄蓝宝石表面),通过光的映射能看到钻石般的棱角感,其在观感上让大家能找到了ELAC该有的熟悉之感!JET高音同轴单元正后方位置具备调节机关,上面标有Focused(聚焦感)和Spacious(空间感)字样,沿用了FS 509 VS-JET的设计机制,其可以让用家依照聆听空间的具体情况来调整高音的位置,以提高高音的扩散性效果,可以让高频获得更加精准的表现。而每只CONCENTRO侧置了 4只10英寸低音单元,低音单元在每侧面上下分布。要知道这4只单元并非简单的侧置而已,以前我们曾经介绍ELAC超低音时,就提及到ELAC重要的Push-Push / Pull-Pull专利设计,通过背向的单元设计,以反相方式,消除大冲程所导致的谐振表现,以重现正确而强悍的低频效果。针对超低音单元两侧的面板,CONCENTRO可以进行客制化预定,迎合家居的风格。   价值在于系统性设计理念 CONCENTRO的单元使用是不简单的,而且千万不要小看这个外观如此圆润的扬声器!CONCENTRO的设计目标是理想化的“点声源”。在慕尼黑展会上,当厂家大胆以样板产品展示当中的结构时,就能发现每个扬声器的布局十分复杂和讲究。而对于专业研发扬声器的ELAC更是如此,此款CONCENTRO在内部结构上同样讲究,JET 5中高音同轴单元与下方的低音单元通过独立的声腔进行分离,减少不必要的干扰、互染和THD失真,而VX-JET中/高音同轴式平面驱动单元,也是世界上唯一的喷射式同轴单元设计。同样侧置的10英寸低音单元都进行了独立的装载,两两相背向,具备了Push-Push/Pull-Pull的功能。另外,由于侧置低音单元和正面中高音单元有着垂直的声波传导,因此在发散和传导过程中大大避免了相互间的干扰。而在对箱之间,内两侧的低音单元从意义上也再次实现Push-Push/Pull-Pull的理念,让低频能量再次同相加强,且动态影响亦同时抵消!CONCENTRO的单元具备LLD长冲程线性单元技术,长磁隙、短音圈设计,有效推动巨大空气量。   人声通透、饱满有甜美感 ELAC CONCENTRO早前我在多个场合已经聆听过,向大家简单说一下一些聆听的效果。例如在演示Susan Wong《Close To You》专辑时,在ELAC CONCENTRO演绎下,Susan Wong女声结像非常清晰、中频密度感饱满、高频极为通透靓丽、嘴型大小和高度都是准确而恰到好处,整个表现如同没有隔膜一般真实。而在播放《Love Will Keep You Alive》时,声音的通透性和细腻感都相当出色,不但通透性更强,动态起伏和纵深感都得到更加传神的再现,背景干净、线条细腻流畅、音色干净极少音染。人声与背景音乐之间有着很好的分离度以及包围感,细致的人声与背景伴奏没有夹杂一起,整体表现得极为出色。   而在播放《When I Dream》一曲,女歌手的声线非常迷人。CONCENTRO中频的表现是通透无比,各种背景声乐与人声相得益彰,产生适当的分离度,制造出一种立体的错觉,同时亦把娇柔的女声演绎得带点任性和调皮。而在平衡度上,人声口型没有过分放大,制造出一种刻意的“发烧感”,相反却把一种现场的真实感带给听者,把女歌手的轮廓有血有肉地展现出来。通过声音定位,如真、立体地展现空间,把歌者有血有肉,栩栩如生地再现,把唱歌的情感充分流露。   在播放Diana Krall的《Turn Up The Quiet》,尤其是其中的“No Moonat All”。CONCENTRO演绎时,在精妙的乐器衬托下,其迷人、动听的声音魅力被完美地释放出来。虽然声调略显低沉,但功底依然浓厚,不但感情到位,而且咬字清晰。在CONCENTRO的重放下,自然通透的人声得到了再次加持,让人声更顺滑、甜美。最后在李克勤的《复刻II》。向来“零瑕疵”唱功的李克勤再加上高保真录制会是什么效果,那无疑是一张揭示扬声器实力的人声专辑。同时在这张翻唱和精选的专辑中,风格各有不同,每首歌都能演绎克勤的本色。而在CONCENTRO面前,自然是毫无压力。不但在结像方面保持无比清晰与精准,在中高频方面也依然保持光彩夺目。同时适度好处的低频也同样起到较好的氛围度,让我无比感动。   动态伶俐,速度敏捷 得益于JET高音应用,在播放《TakéDaké with Neptune》时,各种乐器清晰的循迹在CONCENTRO表现下非常轻松,音色自然且极为通透,丝毫没有还原压力。整个音乐画面在CONCENTRO下表现非常宽广,画面的纵深感表现出众。在《JapaneseRoots》重播下,众多的乐器声音定位有着全神的再现,时而左时而右,把对自然和质朴的声音还原展现出真实和传真的一面。由于得益其出色的分析力及高频延伸,音乐背景亦有着宁静的一面,因此整个曲目下来声音表现非常干净。另外方面,CONCENTRO继承了ELAC众多高科技的应用,例如出色的内部隔离和结构、出色的单元组合和协作,令声音的还原极为快速无拖沓,动态表现伶俐且强劲,把《TakéDaké with Neptune》中的每种乐器都展现出一种清晰的颗粒感和凝聚感,画面清晰且信息量丰富!   播放山本刚三重奏的《What AWonderful World》中同名歌曲,在CONCENTRO演绎下,那段一阵阵的扑面而来的大提琴Solo独奏并没觉得过分的硬刺刺或者是干涩,而是释放出木头琴腔中大提琴独有质感的音色。抑扬顿挫,娓娓道来,这种冲劲让我霎时沉醉其精湛的琴技中,直至山本刚先生的钢琴以及其架子鼓的声音入侵,才从那种如梦似幻的琴之世界中觉醒。 最后以《Richard Strauss AlsoSprach Zarathustra》来检验CONCENTRO的动态表现。就短短的几秒钟时间,那段被《星战》选取为主题曲的《Prelude》就已经征服了我的耳朵。开场那种从地板横扫而来,由地鼓由弱至强所带动气势完美地得到还原。再接着那段高耸入云的铜管齐奏更是把整个开阔的声场表现出来,假若在细心留意,就会发现到当中更多的细节。而接着继续聆听后边的乐章,亦同样毫无保留地将乐团演绎时的雄伟的气势表现出来,让人欲罢不能。 总结: ELAC旗舰之作CONCENTRO,凭借出众的设计理念和应用ELAC一贯的精华单元,在声音上已经证明了CONCENTRO不一般的发烧理念。而本年ELAC以全新的“2019 New One新意力”理念来运营,旗舰CONCENTRO也将会整合其中,而至于未来与其他产品如何发生更多反应,我们将会拭目以待。
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  • 串连起曼妙的音符舞蹈——极品试听爱诗特浓Estelon Forza

    【音响共和国 郭汉丞评测】2010年某一个风和日丽的星期天早上,爱沙尼亚的电声工程师Alferd Vassilkov与两个女儿一起吃早餐,他告诉女儿们,他已经构思了全世界最好的喇叭雏形,而他不想把创新的喇叭设计概念卖给其他公司,Alfred决定自己动手打造全新的喇叭,两个女儿就成了他的得力助手,当天晚上,Vassilkov一家人就决定创立Estelon。 25年喇叭设计经验才敢创业 Alfred当然不是凭空想像,光从早餐会的讨论就决定投入打造Estelon,在创办Estelon之前,Alfred已经有25年设计喇叭的经验,但都是为人作嫁。Alfred成长的背景在苏联统治时代的爱沙尼亚,资源有限,小时候就迷上收音机,自己动手拆解、重组、改机,因为Alfred对音响的迷恋,他选择就读圣彼得堡大学的电声科系,毕业之后就专职喇叭设计,直到2010年,Alfred决定创办Estelon,打造心目中最完美的喇叭。 即将迈入第十个年头的Estelon,几乎每一年都有新作品,称为Estelon Classic的经典系列,是Estelon的原点,当年XA独特的花瓶弧线造型,立刻吸引了全球目光,複合材料製作的喇叭箱体,同时具备高刚性与高阻尼,加上陶瓷振膜单体与鑽石高音的应用,Estelon甫创立,立刻抢得全球主要市场的订单,奠定了品牌茁壮的基础。不过,真正让Estelon展上Hi End顶尖舞台的产品,要数2014年推出的Extreme了! 25年喇叭设计经验才敢创业 Alfred当然不是凭空想像,光从早餐会的讨论就决定投入打造Estelon,在创办Estelon之前,Alfred已经有25年设计喇叭的经验,但都是为人作嫁。Alfred成长的背景在苏联统治时代的爱沙尼亚,资源有限,小时候就迷上收音机,自己动手拆解、重组、改机,因为Alfred对音响的迷恋,他选择就读圣彼得堡大学的电声科系,毕业之后就专职喇叭设计,直到2010年,Alfred决定创办Estelon,打造心目中最完美的喇叭。 即将迈入第十个年头的Estelon,几乎每一年都有新作品,称为Estelon Classic的经典系列,是Estelon的原点,当年XA独特的花瓶弧线造型,立刻吸引了全球目光,複合材料製作的喇叭箱体,同时具备高刚性与高阻尼,加上陶瓷振膜单体与鑽石高音的应用,Estelon甫创立,立刻抢得全球主要市场的订单,奠定了品牌茁壮的基础。不过,真正让Estelon展上Hi End顶尖舞台的产品,要数2014年推出的Extreme了! Extreme奠定Estelon的Hi End地位 Extreme喇叭身高177.7~207公分,但怎么会有两个身高数字?因为Estelon设计了可以升降的模组,根据聆听距离的不同,调整最佳时间相位,当模组收到最低时,Exterem身高为177.7公分,但如果您的聆听空间很大,聆听距离很长,可以让Extreme的核心音箱模组升高,最高可到207公分。这项史无前例的创新,加上最高规格鑽石与陶瓷振膜单体的应用,Extreme成为Estelon现阶段的「最高技艺成就」(State-of-the-art)。 咦?总编来极品听的不是Forza吗?怎么开头都在讲Extreme?没办法,因为没有Extreme,就不会有Forza。Extreme发表之后,Estelon在全球音响专业媒体获奖无数,也引起发烧友关爱的目光,但是Extreme注定是极为昂贵的喇叭,只有少数人有足财力可以拥有,因此Alfred著手把Extreme的技术下放,用比较亲民的价格,打造接近Extreme性能的新喇叭,那就是Forza。 相当接近Extreme的Forza 比较Extreme与Forza,可以发现两者之间的相似性极高,但是Forza没有可以调整高度的核心音箱模组,少了複杂的机械升降机构,结构简化了不少,身高也变成167.5公分。但是在单体选用、喇叭箱体製作与核心科技的应用,Forza可说与Extreme几乎相同,尤其是关键的低音单体,规格与Extreme一样。 我常跟朋友们说,音响最花钱的地方就是低频,喇叭要有充沛的低频能量,音箱尺寸就不能小,因为单体需要足够的容积,才能再生足够的低频延伸与量感,而且低音单体的尺寸不能太小,才有足够的面积鼓动空气,再生优质低频,而且,要推出喇叭的低频,还需要足够的功率,扩大机也不能省,所以,低频是音响系统最花钱的地方,也是最难搞定的课题。 低音单体与Extreme相同 Forza拥有接近旗舰Extreme的功力,第一个重点就是底座的双低音单体,与Extreme相同,都是25公分口径,都是CELL铝合金三明治结构振膜。中低音单体位居Forza顶部,单体口径19公分,也是CELL铝合金三明治结构振膜,中音单体则是16.8公分口径的CELL陶瓷振膜单体,搭配25mm鑽石高音。 以单体数量来比较,Forza与Extreme相同,但是顶部的中低音单体,口径从25公分缩小为16.8 公分口径,陶瓷中音单体的口径也小一点,Extreme用的是17.3 公分口径,而Forza的中音单体尺寸是16.8 公分。鑽石高音单体的口径也略小,Forza用的是25 mm鑽石高音,Extreme则是30 mm,这些全部都是Estelon向德国Accuton订做的单体。 订做Accuton单体不是一般量产品 我要特别解释一下「订做」的意思,Accuton的单体虽然昂贵,但是如果对照使用Accuton单体的喇叭价格,发烧友自己买回来DIY,绝对比买装上Accuton单体的喇叭便宜许多,他们家的单体编号用口径来区分,所以上述单体在Accuton的编号是AS 250、AS 190与AS 168。 但Estelon使用的是Accuton「订做」单体,并非标准量产品,而是针对Estelon开出的规格,製作专门给Forza使用的Accuton单体,至于Estelon订做的Accuton单体,内中做了哪些修改,原厂并没有透露详情,但这种订做单体,肯定价格比DIY的量产Accuton单体要昂贵,而且,Estelon如果没有下足数量,Accuton也不可能帮Estelon做专属单体。 特殊箱体材料适合雕塑喇叭 Estelon的喇叭箱体,採用了特殊的複合材料,基础材料是大理石粉末,经过高温高压成型,具备极高的钢性,材料密度不仅高,而且相当均匀。也因为这种特殊大理石基底的複合材料,Estelon可以师法雕塑品的製作工艺,打造线条浮凸浑圆的喇叭箱体造型,从最早的XA开始,一路到Extreme与Forza,Estelon的喇叭造型总是让人津津乐的话题,有人说像花瓶,而Extreme与Forza下半部的伸展,则像是穿上漂亮裙襬的美人,静静地散发著优雅的姿态气质。 採用特殊複合材料製作喇叭箱体,Estelon也因此可以採用更高温的烤漆工法,原厂的烤漆技术源自汽车工业,据说喇叭需要经过12层烤漆,每一层都要反覆手工打磨,才能琢磨出Forza细緻的箱体外观。喇叭箱体内部的构造,也因为可以雕塑的材料特性,内部完全没有平行面,藉此打散箱体内部低频驻波,保留最纯粹的音乐本质。 阻抗比一般喇叭要低 原厂公布Forza的频率响应为25 Hz~60 kHz,低频部分比Extreme的20 Hz要保守一点,但是高频延伸的60 kHz,可就比Extreme的45 kHz还要厉害了。原厂建议Forza的聆听空间,在40~125平方米,换算成台湾常用的坪数,大约在12~38坪之间。Forza公布的技术细节其实不多,像是分频点,Estelon就没有透露,而Forza的工作效率标示为90 dB,其平均阻抗为3欧姆。 虽然Forza标示的90 dB工作效率,看起来很高,但是阻抗却是相对低的3欧姆,而且最低阻抗可能降到2欧姆,这显示Forza并不算好推的喇叭,因为低阻抗会造成扩大机相对更大的负担。极品代理品牌众多,搬出来的搭配当然是Burmester,而且是顶尖的909后级,前级选择077,数位讯源则是069 CD唱盘。 大空间才能呈现Forza的力与美 极品安排Forza摆在自家开放式的聆听空间,而没有摆在另一个密闭隔音的聆听室,我想原因就是Forza的音乐再生能量庞大,如果摆在小试听室,可能声音还没放开,低频就已经满出来了,所以给Forza足够的音量吞吐空间,这才能显现声音的力与美。 还有,Estelon原厂资料显示,Forza有三个颜色可选,分别是黑、白与消光黑,但是极品准备的Forza,却是漂亮的宝石蓝,应该是极品特别订做的特殊色,而且,本来Accuton的低音单体,表面应该是白色,而极品这对宝石蓝Forza,连低音单体振膜都带著点蓝,与喇叭箱体配色一致,Estelon对喇叭製作的细节,可说处处讲究啊。 极品的开放空间,在办公室刚落成的时候,我就来听过,但那时新居落成,内部摆设还不够多,反射音的残响比较长,这次我去听Forza的时候,虽然反射音的影响还是有,但是声音表现已经好很多了,而且这个空间反射音比较接近居家情境,比较容易想像如果把Forza搬回家裡的声音样貌,如果是在专用聆听室,残响控制得较短,搬回家听可能又是不同面貌了。 小提琴凝聚有神 安坐在极品的舒适沙发上,在我来听之前,全套Burmester已经热机唱了一个早上,我不用等待热机,下午一来极品,就开始试听。我从Rachel Barton与Samuel Sanders合作的「向萨拉沙泰致敬」(Homage to Sarasate),听南欧风情浓郁的「Serenata Andaluza」,钢琴浪漫飘渺的分解和弦,迎来小提琴摇曳生姿的慢板旋律,Forza漂亮地在音场正中央刻画出凝聚有神的小提琴,柔美宽阔的钢琴,衬托出小提琴的收束凝神,丰富的音乐情报量,描绘强烈的音乐现场感。 柔美的慢板逐渐收尾,钢琴猛力扬起三声巨响,音乐进入热情激昂的快板,Forza下盘稳稳地把钢琴的强奏表现出来,小提琴翻扬起快速的炫技,与钢琴弹跳的音符相互辉映,运弓变化与弹跳的弓法,快速绚丽的小提琴,在Forza上面听来乾淨又快速,还有著流畅的声音线条,等到柔美的旋律再度浮现,这Forza唱起萨拉沙泰,可真是浪漫啊。 长笛吹奏的气音细节好真实 换上Patrick Gallois与Göran Söllscher演奏的「Piazzola For Two」,听第一轨的「Histoire Du Tango: Bordel 1900」,这是一首描写妓院的探戈舞曲,长笛吹奏欢乐的旋律,吉他敲打琴身回应,这样一搭一唱,吉他和弦与长笛逐渐融合再一起,用音符跳起热闹愉悦的探戈。Forza的音像实体感相当好,长笛居中略微靠左,吉他则稍微靠近右侧,栩栩如生地呈现录音现场的面貌。 长笛吹奏时口唇变化的细节,还有吹气之实的细微空气摩擦声,都强化了音乐的真实感,尼龙弦吉他温柔的音符颗粒,Forza在中频段呈现宽厚的声底,而长笛与吉他的乐器形体呈现,Forza有著适当且拟真的线条,音像不会过于庞大,也不会收得太紧,长笛略带前倾的声音气韵,搭配吉他暖色调的中频厚度,音像刻画恰到好处。 把「阿爸的吉他」唱活了 要听吉他,怎么能错过许景淳那首「阿爸的吉他」,尼龙弦吉他在音场右方,忧鬱地弹奏出日本调,接手的钢弦吉他弹奏分解和弦,则明显地位于左方,许景淳的歌声响起,清楚地凝聚在音场中央,为了呈现录音的仿古气氛,许景淳的歌声背后,老式Echo迴音的效果,简单的吉他声伴随著许景淳的嗓音。 Forza用丰富的录音细节重现,那些藏在录音背后的细微迴音效果,把「阿爸的吉他」唱活了,跟著许景淳沧桑的唱腔,心情也落入「怀念著妈妈」的歌曲场景,所以「失恋的、甜蜜的都要唱整夜(归暝)」。 钢琴强弱对比变化丰富 回到古典,拿出陈萨独奏的「展览会之画」,我当然不会听简单的主题「漫步」(Promenade),而是直接拉到倒数第二段的「Baba-Yaga」,然后听到最后迎向高潮的主题「基辅大门」。Forza拥有饱满且匀称的音像凝聚力,陈萨指尖弹跳的力道,Forza用真实且厚度丰沛的能量重现,「Baba-Yaga」右手在高音部跃动的和弦重击,气势越来越强,对比巫婆蹑手蹑脚走路的弱奏,Forza还能维持漂亮的钢琴高音部泛音,就算钢琴小声弹奏,还能有漂亮的细节。我屏气凝神,等待最后「基辅大门」的高潮。 「Baba-Yaga」快速的分解和弦再现,准备衝向高潮,陈萨指尖越弹越快,进入「基辅大门」端庄严肃的主题。陈萨没有用尽全力,而是用中等力道控制「基辅大门」的主题,因为最后主题再现的时候,才是真正的强奏,要用尽全力,Forza巧妙地把钢琴演奏家的企图心表现出来,光彩夺目的右手高音落入低音,像是「基辅大门」点缀的烟火色彩,Forza丰富的高频泛音,让钢琴的共鸣听起来饶富乐趣,就是那细部一点点的声响,Forza把音乐唱得鲜活了。 唱出鲁普钢琴叙事的精髓 最后,我拿出鲁普的「舒曼钢琴协奏曲」,这是Decca的名盘,也是传奇录音师威京生的作品,但我更爱的是鲁普的演奏,一出场就火力全开,Forza也不遑多让,乐团强奏的气势,迎来钢琴的和弦重击,又猛又快,随后木管群从后方窜出,吹奏的浪漫又带点感伤的旋律,钢琴温柔地回应,有如浪涛一般的乐句,逐渐拉高音乐的气势与紧张感,准备进入快板的主题,钢琴漂亮地与乐团呼应,Forza把钢琴的清透光泽,与乐团的厚重声响,呈现出相当漂亮的对比。 鲁普是一位很低调的钢琴家,很少接受外界媒体专访,在极少数的採访当中,鲁普曾经说过:「人人都以不同的方式讲述故事,而故事的讲述应该是引人入胜,自然而然的。如果没有吸引力和说服力,它就毫无价值。」在Forza上面听鲁普的「舒曼钢琴协奏曲」,听见的不仅是钢琴与管弦乐团的相互争辉,更像是诉说著故事一般,鲁普巧妙地控制钢琴的强弱对比,右手高音部晶晶亮亮的音符,那是舒曼擅长的风格,在鲁普手上,钢琴就像在说故事那样,自然地引入胜,而Forza则是称职地把录音丰富的音乐细节重现,我一个人静静地在极品的办公室裡,品味著鲁普所想诉说的舒曼,有Forza为伴,静下心来享受舒曼,一颗颗浪漫的音符串连成曼妙的舞蹈,真美。 啊!糟了,我忘了带马勒?没关係,下次再来极品,我想听听Forza唱起马勒,会是怎样的面貌。 器材规格 Estelon Forza 型式:3音路5单体落地式喇叭 单体:25 mm高音单体×1,168 mm陶瓷中音单体×1,190 mm铝合金三明治振膜中低音x1、250 mm铝合金三明治振膜低音单体×2 频率响应:25 Hz~60 kHz 阻抗:3欧姆 灵敏度:90 dB 尺寸:617(W)×682(D)×1675(H)mm 重量:150kg(每声道)
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  • 开挂的Aria 926,5种音乐风格1套全搞定

    【影音新时代网 评测】编者语: 看到标题,猜测大家一定会先好奇是哪5种音乐风格 小编先写在前面,看看你们是不是可以对号入座 流行/摇滚,另类,爵士,乐器,古典 上面这5种是Aria 926一个人就能搞定的 但如果你喜欢的是嘻哈,说唱,重金属或者交响乐等重低音的音乐风格 在Aria 926旁边加1-2个低音炮也就能搞定了。 所以说Aria 926开挂了,在任何场景下都能发挥它的特性,提供良好的视听体验,比如加一个Aria CC 900中置,Aria SR 900环绕,以及1-2个低音炮,就能还你一个音质一流的家庭影院。 下面就是正式的评测部分,Bob Barrett 分别用5种音乐风格进行了试听,Aria 926有表现的好的地方,当然也有不足,Bob也提供的解决办法,同时还有跟其他音箱的一个比较,是值得推荐的一篇评测文。   众所周知,Focal因为其出色的音响设计而闻名,不仅仅是因为所有的音箱的设计和生产都在法国当地,更因为Focal是自主设计生产音箱的箱体以及内部的各个零部件,包括单元的。100%的自给自足能力也使得Focal能更好的掌控产品在设计生产中的各个部分。这就意味着分频器的设计更加简单,因为单元是按照音箱的精确尺寸和形状设计的。  Focal Aria系列很好的填补了 Chorus 和Kanta系列的空缺,整个系列还包括一个书架音箱,一个中置,一个壁挂式环绕,而 926是Aria系列中最小的落地音箱。Focal表示:926非常适合面积为40平方米,聆听距离约3米的房间,我的视听室刚好符合这个要求,这样看来我做这个评测简直再合适不过了。   Aria 926是一款3路音箱,采用皮革包裹式前挡板,配备了两个6.5英寸亚麻低音单元,一个6.5英寸亚麻中音单元和一个带有波导的1英寸TNF铝镁合金倒置球顶高音单元,该高音单元继承了 Focal的Sopra 和 Utopia系列的部分设计元素,但是价格更优惠。这款音箱采用了双端口设计,前端口可提供更低的低音效果,底部端口可提供额外的低音深度。 亚麻作为一种植物已经存在了几个世纪,而法国恰好是欧洲纤维亚麻的主要种植地。纵观Focal的历史,在三明治盆的配置过程中,采用了各种材料制作隔膜。Focal认为相比任意单一的材料,组合能更好的达到隔膜最高保真的3个基本标准。   这3个基本标准分别是重量轻,高刚度,以及为未染色声音提供优质的阻尼。对于Aria系列,Focal找到了一种可以加工的材料——取代了在更高价位的Sopra和Utopia系列中使用的全手工编织“W”夹层隔膜——专利的“F”三明治,在亚麻核心的两侧都有一层薄薄的玻璃纤维。这种三层材料组合的生产成本更低。Focal认为在这个价格点上,“F”三明治膜实现了三个标准的最佳组合。  更多信息,可以下拉至文末“技术参数”和“技术分解”。   连接 我收到Aria 926音箱的时候,外层包装是单层纸板箱,箱体有泡沫袋包裹,箱体与纸箱之间有大量模塑泡沫板,防止运输损坏。这个方法很好用,开箱之后看到的是完美无瑕音箱。诚如你所知道的,Aria 926是该系列中最小的一款音箱。音箱的高度约1米多,重量为25公斤。   Aria 926配有稳固的黑色铝合金底座,带有可调节脚钉,按照说明书安装之后,为底部端口提供必要的间隙。不平行的箱体,侧面从前到后略微倾斜,而箱体前部则是圆形垂直边缘线,增强了整个音箱的美观。顶部是黑色玻璃与黑色高光泽箱体完美融合,进一步体现的整体设计的精致。  在这个价位上,这款音箱的整体设计是非常出色的。目前大陆主要是胡桃木色、黑色以及白色。亚麻单元非常漂亮,但如果需要,可以通过磁性黑色罩面轻松的隐藏起来。 我将它们连接到常用的功放上,包括双声道的ClasséCA-5300功放和ClasséCP-800前置功放,以及多声道音频的Marantz AV8801前置功放。音频来源包括Oppo BDP-205 4K超高清蓝光光盘播放器以及通过Tidal和Qobuz音乐服务商提供音频的Mac Mini。经过测试,Focal Aria 926最终放在了与Sonettos几乎是同一个位置 - 距前墙约1.5米,相距2.4米,并略微倾斜。  效果表现 现在要开始我严格的试听之旅了,我从几个熟悉的原声音乐列表中选择一些音乐,包括钢琴、吉他独奏。在我看来,钢琴和吉他是最难复制的两种乐器。第一首我选择的是法国钢琴家HélèneGrimaud演奏的"Rêverie, L. 68: (Andantino sognando)" ,这是一首非常棒的曲子,由法国著名作曲家Debussy 谱曲,收录在了她的专辑《Memory》中。   测试时采用的是Qobuz(音乐app)播放,96 kHz/24-bit (Deutsche Grammophon)。通过Aria 926播放,音乐一开始,分层泛音细节就很多,这样的透明度和色调准确性,让人感觉似乎声音不是来自音箱,而是房间本身。高音的音符清晰而细致,听起来不刺耳。声场比预期的要宽,在音符之间,背景非常安静,以至于我听到脚板有几次推动声。Aria 926创造了一个尽可能真实的声学空间。虽然不能说跟听现场一样的效果,但是非常接近了,我发现自己不止一次地听完整张专辑而不是单曲。   下面这段音轨主要是原声吉他和男声,我听的是Ed Sheeran的“Sunburn((You Need Me EP版)”,这是他的第一张唱片,名为5(Paw Print Records),收录了五张EP,发行在与Atlantic Records签约之前。我使用Oppo播放器播放了这张闪亮的银色光盘。Aria 926不仅传递出了整首歌曲原有的声学空间的细腻感,它对声学空间的再创造让我感觉自己像是一个客人,Ed就坐在我面前几米远的地方。Aria精确的再现了他丰富,有质感的声音。在这个近距离录制的录音中,我可以清楚地听到Ed的手指在吉他琴颈的音品上下滑动。   再听听我最喜欢的女声歌手的声音,比如用Tidal(44.1 kHz / 16-bit (Sony Music Entertainment))播放Sade在动作片《Widows》中演唱的“The Big Unknown”,以及Qobuz( 96 kHz/24-bit (Epic))播放的Sara Bareilles演唱的“(Sittin On)The Bay of the Bay”,这首歌来自她的专辑Brave Enough:Live in the Live from the Qobuz,无论是情感表达还是细节都毫不逊色。   Aria 926通过了独奏乐器和人声的测试,现在该换一些更复杂的音乐测试了。我选择了来自Imagine Dragons的第四张专辑Origin中一首Pop / Rock曲目“Bad Liar”,音乐来自Qobuz(44.1 kHz / 24-bit(Kid Ina Korner  -  Interscope))。这支乐队以其宏伟的和打击乐丰富的圣歌而闻名,这首曲目也不例外。在其他音箱上,低音鼓可能缺乏连贯性,听起来有点拥挤和泥泞。    但是在Focal上听,低音有力,紧凑和可控。Focal很好地将各个乐器和人声划分到他们自己独有的声学空间中,在这个过程中形成了巨大的墙到墙的声场。Dan Reynolds的声音中我熟悉的那种决心,力量和情感都被完美的再现了,就像当初在演唱会现场看到的表演一样。在3:50分钟的时候,鼓手Dan Platzman三次击打鼓的边缘。这声音似乎来自于靠近天花板的房间侧壁高,这让我非常惊讶于它的高度和宽度。   为了测试Focal Aria 926的下限,我准备用Tidal(44.1 kHz / 16-bit(SMO Recordings))播放了Submotion Orchestra的专辑《Kites》中的“Variations”这首歌。“Variations”是一首悠闲的音乐,带有狂暴的嗓音,但会真正测试出音箱重现低音的能力。我将音量调的超出了平时试听的水平。 在这条音轨上,深沉的低音在0:35秒左右开始。开始时,Focal尽力重现了合成的音符。我想说他们完全不受深沉低音的影响,这种影响我甚至在我的大型参考音箱中都会听到,但Aria 926似乎有轻微的紧张,这一点通过凝聚力的轻微损失就能看出来。  通过ClasséPampamp将Focal Aria 926音箱连接到两个60赫兹的JL Audio低音炮上似乎可以解决这个问题。ClasséCP-800可以在2.0和2.2音箱配置之间快速切换。这样做证实了我对低音的第一印象。 随着低音炮的加入,低音更强劲,更紧凑,控制更好。当与Focal音箱结合使用时,它们不再有任何低音张力问题。  我采用了极低的低音轨道来测试Focal音箱的极限。当功率低于45Hz时,绝大多数音乐低音包含的信息都非常少。   由于电影和音乐在我的听音室中播放得非常相似,我将Focal Aria 926集成到我的参考环绕声系统的其余部分,包括Aerial Acoustics中声道和环绕声,以及前面提到的两个JL Audio低音炮。  所有东西都使用JL Audio subs和Marantz AV8801内置的房间校正软件进行校准。有了这个,我用超高清蓝光光盘播放器播放了Jumanji:Welcome to the Jungle(Sony Pictures Entertainment)。   在电影中有一个直升机疯狂追逐的场景,飞行员(尼克乔纳斯)首先撞到一个封闭的谷仓门,然后当他逃跑时,坏人向他发射火箭弹。从火箭弹嗖嗖飞过时,整个房间都充满了嗖嗖声,直升机由于故障而开始下落。然后有白化犀牛开始追逐直升机。典型的电影有the Rock。   Aria 926本身不太引人注意,但却可以与房间内的其他音箱无缝融合,提供了一个有凝聚力的三维声场。 一直以来,对话都非常清晰,因为它在前面的声场上移动,音调特征没有明显的变化。这部电影虽然不是很高的戏剧性,但它确实很适合Aria 926。我一次一次的测试,结果都是一样的。无论是在CBS All Access上播放最新的“星际迷航”剧集,还是其他的电影碟片比如Bohemian Rhapsody(波希米亚狂想曲)和A Star is Born(一个明星的诞生)。 我发现Focal Aria 926是家庭影院和音乐的绝佳选择。  不足之处 根据我的经验,如果你喜欢的音乐比较偏向于下面这些音乐风格的话,Focal Aria 926就不太适合了:比如说唱,嘻哈或非常动态的纯交响乐作品,至少单独的Aria 926不匹配。对于这种重低音音乐,我觉得更接近全音域的音箱更适合(也就是:更大且更昂贵的音箱)。但是,将Aria 926连接到一个或两个好的低音炮也能完全解决这个问题。  比较与竞争 Aria 926可以与更昂贵的音箱相比,如B&W 702 S2,Sonus faber Sonetto III,或Monitor Audio Gold 200。虽然Aria 926在低音方面稍微有点欠缺,但是加入一个好的低音炮并且总成本大致相同,它可以做到最好。   总结 Focal Aria 926拥有平滑但细致的高音,并且在其频率范围内具有一定的一致性,在这样的价位呈现出这种效果是令人惊讶的。Focal的倒置球顶高音单元与其亚麻中音和亚麻低音单元相结合,呈现出了惊人的成像,而且是在无论是宽阔还是深度都令人惊叹的声场中实现的。 虽然Aria可能无法提供与Sopra相同水平的分辨率或低音效果,但是你仔细聆听,就会发现Aria 926继承了Focal的优良血统。 Focal Aria 926展示出来的平衡性,让我恨不得每天都用它听音乐。 如果你是Focal的粉丝,你也喜欢比如流行/摇滚,另类,爵士乐,乐器或小型古典音乐等音乐流派,Focal Aria 926会是这个价格范围内甚至更高价位中最佳的选择。  如果你正在寻找能够为家庭影院提供双重功能的音箱,可以加一个Aria CC 900中置,Aria SR 900环绕,以及再为Focal Aria 926加一到两个低音炮,您将获得的是拥有一流的音质多声道设置的家庭影院,提供你未来几年的影音乐趣。
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  • 密力Magnat Signature 505——专为HI-RES与家庭影院爱好者而生的德国精品

    【影音新时代网 评测】Magnat Signature 505是一款纤细的落地式音箱,采用了3.5分频设计。它工艺精良、采用了高品质组件且价格适中。此外,他们甚至还为93厘米高的箱体配备了自行研发的高分辨率双高音单元。Magnat Signature 505究竟是一款怎么的音箱,在更为严苛的试听条件下的表现如何?在本次测评中将为大家一一揭示。 Signature 505看起来十分亮眼,但不会过于抢镜。  获得认证的Hi-Res级音质  凭借Signature 505,Magnat(德国密力)这个德国传统品牌在落地式音箱领域展现出全新且时尚的发展趋势。在单元技术更上一层楼的同时,价格也非常的经济实惠。其中一个原因是采用了Magnat Hi-Res双高音单元,它同时也被应用在广受欢迎的1100系列之中。 Signature 505能演绎高达53Kz频率的音乐,因此它们有资格获得认证。  只有那些能够将声音转换到40千赫以上频率的音箱才有资格配备来自JAS(日本音频协会)的Hi-Res Audio标志。根据品牌方的说法,Signature 505能演绎高达53Kz频率的音乐,因此它们有资格获得认证。虽然只要高于20千赫,年轻人和健康人的耳朵就能听清楚,但是这对音质有很大影响。较高的频率传输能够提升我们对音乐的感知率和对细节的感受。这反过来又影响了主观上对于声音的空间感和通透感的感知提升。  时尚亮眼的箱体设计  如今,音箱已经不仅仅是声音转换器,它们同样需要设计感。Magnat认为设计更为精细的箱体外观大势所趋。 箱体与高光黑色前面板之间的过渡干净利落。  Signature 505的前面板非常窄,宽度仅为205mm,不会过多的占用室内空间。高度仅为93cm,这真的是非常纤细的体型。箱体由中密度板制成,用黑灰色饰面精心修饰。而前面板则采用了高光黑色,与产品的其余部分形成了有趣的对比。   此外,Signature 505还有烟灰色缎面前面板搭配摩卡色箱体的版本。单元周围的一圈银色边框是一个特别好的视觉亮点。这看起来真的很好,感觉十分高贵。低音单元、Hi-Res模块和中音单元的对称布置非常能够取悦人们。宽大的底座设计搭配上优雅的金属脚钉,摆放起来十分稳固。 Signature 505凭借稳固的底座站立,看起来美观,且可以获得更为稳定的播放状态。  对声音亮度十分敏感  第一个赞我要给Signature 505的包装盒,它可以从侧面打开,因此我无需将音箱举过高一米的纸箱,一旦打开,纸箱会向侧方略微倾斜,可轻松取出音箱。通过音箱底部的一个小开口,可以对音箱底座进行正确安装。   然而,确认摆放位置就需要一点智慧了。由于产品采用了后置导向孔,因此Signature 505的摆位需要考虑到如何在房间模式中获得出色的聆听体验。过于靠近角落,Signature 505就无法正常发挥,反之则低音过重。至少在我们的控制室里,也是如此,这是客厅环境的特点。将音箱摆放在离后墙30英寸远的地方时,我对音质感到了满意。 双接头模块支持双线分音  接线端口位于箱体背面——整洁而稳固。双线模块并不繁复,采用了合适的夹具,还选用了横截面高达十平方毫米的线缆。我搭建了一个边长约为三米长的立体声三角形,并将音箱稍微转向收听位置。然后音箱静静的开始了自己的演出。  全系列产品,轻松组件家庭影院 通过浏览用户手册,可以了解到同系列其它产品的信息。Signature 500系列包含了SUB 530A这款采用了300mm振膜的有源低音炮。这对于家庭影院爱好者来说是最重要的,也满足了重低音爱好者的需求。我也很好奇是否也该选购一台。  Signature 503也是一款3分频书架箱,而Center 53则是一款中置音箱。因此,可以轻松组建家庭影院系统,而且价格也十分吸引人。对于那些觉得Signature 505太小的用户,Magnat还提供了Signature 507这款体型更大的4分频落地式音箱。当然选用了Signature 507,也可以与Signature系列中的其它产品搭配使用。  令人震撼的低频声效  找到了最佳摆放位置,音箱也经过了一小会的热身,令人愉悦的低音向我飘来。参数表显示低频极限为24Hz。但是在播放时我感觉Signature 505实际上下潜得更低。举个播放Allen Alien和“UFO”的例子。事实上,低音真的很有动感。演绎地很低沉,这使我不断地提高功放功率。 经过测量Signature 505的中低音单元采用直径为170mm的单元,而且在听力测试中被证明它非常有活力且睿智。  在功放提升到80%的功率时窗户上开始发出爆裂声,但是Signature 505却什么事都没有发生。因为我的耳膜几乎快要跳出来了,我将功率回调了一点。低音表现仍然令人印象深刻!但是即使在更高音量下,它也能胜任。它的表现令人感到舒适,不会过于尖锐。我有一种错觉,感到自己真的听到了超越20Khz的声音。听到了成射束状传来的钹声。  温柔且强大的高频声效  这款3.5分频音箱的分频器将30mm的高音单元和20mm的超级高音按17500Hz的频率进行分割。对于我这个年龄的人来说,实际上没有这么高的期望,但是这种高音频率的确令我心痒难耐。令人印象深刻的是,在我看来,如何调试功放显然并不重要。Signature 505的演绎温柔惊人且强大——可以说是直击痒点。就失真方面而言,我无法分辨出高音范围内的低音。   然后我换了一种更温和的风格: Radiohead的《Karma Police》中的钢琴和吉他听起来清润悦耳。Thom Yorke的声音在整个音域内都能清晰地听到,当然,在任何时候都是纯净的。这里的鼓声真是令人愉快。它们听起来宽阔开放,在房间里轻声细语。总体来说,声音的空间成像性很好。尤其是在现代化的声音令演出结尾的音乐显得更为圆润时更是如此。 令人为之颤栗的超强声效   接下来播放的是我播放列表上Pearl Jam的《Immortality》(重新灌录版)”。当用鼓和着吉他温柔地开始演奏时,我感觉自己就像坐在Eddie Vedder (埃迪·维德)的客厅里。他开始唱歌时,一阵愉快的寒颤顺着我的脊梁骨传来。追踪陷阱里的每一个幽灵音符真的很有趣。每一次弹奏钹的声音和轻柔的吉他声都在我的耳畔流淌。  而在我播放your minions的“Mind Machine”时,立体声声场变得非常宏大。合成的声音立刻传遍了整个房间。接着还播放了Veljanov,也演绎出纯净适中的中频声效。Magnat Signature 505证明了500欧元以下的音箱设计也大有作为。   同样令人印象深刻的是,在播放James Hayden的《Something About You》时所演绎出的迷人中低音声效。管风琴的声音真的十分轻快,气势强大,但是没有侵略感。歌手的嗓音获得了必要的低音和中音的混合,听起来令人印象深刻。低音鼓声的节奏令人厌烦。当然,通过Magnat的演绎则变得更为柔和: Kenny Burrell 和Grover Washington Jr.的《Asphalt Canyon Blues》拥有纯净深沉的低频声效。当GroverWashington Jr.吹响他的萨克斯风时,Signature505将这把乐器的所有微妙之处演绎的淋漓尽致。那个安装好麦克风并对乐曲进行混音的人干得很棒。现场表演也不会听起来比混音效果更出色! 双高音模组在这个价位的音箱中十分罕见 古典和时尚均可完美演绎 Signature 505可不仅仅能驾驭流行音乐。Johann Sebastian Bach(约翰·塞巴斯蒂安·巴赫)的《Toccata con Fuga in D minor》让聆听室迅速变成了一个大型的中央广场。哇哦,充满动态的音符充满房间。精准且饱满的声音在房间中传递,接下来则是更为高亢的风琴音调。它们凭借出色弥漫感和欢乐的演奏脱颖而出。 值得一提的优点是:即使音量再大,声音也不会令耳朵感到难受,听起来自由而轻快。当然,这样的音箱还必须用来播放Suzanne Vega的无伴奏版本的“Tom’s Diner”。声音清晰地描画出来,HiRes高音将所有的细微差别都一一演绎出来。必要的背景声效和巨大的低频声效是由中低音单元进行演绎。 结论 凭借Signature 505,Magnat证明了500欧元以下的音箱也有出色表现。在任意音量下,这款音箱听起来都精准而细节丰富。无论是在安静的环境中播放,还是在聚会场所工作,Signature 505都毫不露怯。  这款身高仅为93cm的音箱表现出色,且外观出众。对所有类型音乐的演绎都令我十分惊喜——从古典到蓝调再到重金属——我都非常喜欢。对于任何一位正在寻找一款真正的高性价比、全方位音响产品的人来说,Magnat Signature 505都是不错的选择,它能满足任意场合的播放要求。
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  • JM 40周年纪念音箱:劲浪FOCAL SPECTRAL 40TH喇叭

    【视听空间 怀冰评测】一个音响品牌能走过40年,在世界上也是不多的。今天流通在中国大地上的那些大牌子,是有不少超过了40年历史的,但那些走不到40年就消失的牌子,更多。40年的音响品牌,中国的还没有,我们的牌子大多数是在90年代初期建立的,20多年过去,已经倒下了大部分,希望挺过来的这些,能一直坚持下去。 法国品牌JM lab令人敬重,被翻译成“劲浪”,可算恰如其分,它在九十年代的销售劲头确实很旺。江山代有新人出,在一阵又一阵的竞争中,JM一直矗立浪尖,市场热度从没降低过,足证这个品牌生命力的强盛。 JM的喇叭都是自产,拥有许多专利技术,并不断创新;JM的产品线极长,从入门系列、中坚系列到超豪华系列,都有拳头产品,并且都能热销。用一对音箱来总结其40年的成就,是不可能的。JM仅选择中价位来制作这对音箱,不浮夸,也不低调,是它的自信。 这一次试听,在经销商店里,使用现成的一套金嗓子,效果很好。那是一个开放式厅堂,效果不如在一个密闭式听音房,但这样却更像普通家居的客厅,对于大多数只能将音响摆在客厅的人,这更具参考价值。 这个高音喇叭不是JM引以为傲的铍高音,据介绍是一种新技术。造型仍然是JM独有的内凹。 JM的高音从来就是明亮强悍的,结果是,无论哪个级别的JM音箱、无论书架或落地,JM音箱一律是年轻的风格,充满活力的、阳光明媚的。这个新喇叭也有这种传统的效果。 中音喇叭6.5英寸,很漂亮。用一个6.5英寸喇叭做中音,这是特别豪华的,很少见。双7英寸低音加上大箱体,可以做出很庞大的低音量感来。 大概,强悍的高音,需要强大的中音来相匹配,才能不失平衡,也因此就需要一个能配得过的低频量。这样的结果就导致了音箱的高灵敏度,这样的好处是高效率,不需要很大的功率就能收获有大能量的声音。也就是,易推。 在我试听这对JM音箱的经销商的店里,也经销金嗓子的机器,使用金嗓子来推这对音箱也就是当然之事。 一般,音响大代理商选择几种音响品牌来做生意,会考虑功放和音箱的搭配问题,各地的经销商也是一样。也就是他们选择经营某一种音箱时,会考虑这个音箱的性格、特点,然后寻找能与之相配、能尽量搭配出好的效果的功放来经销。这样,消费者从店里买音响器材,能一次买到一套,不需从多家商店去拼凑、分别购买,也能尽可能在一家商店里面听到一个好的声音。但是也有例外,有些发烧友更加高明,并不认为商店的老板的搭配挑选是最好的,他会按照自己的意图去选择不同的品牌,搭配出自己最满意的声音效果。结果是,为了做更多的生意,也为了更加容易做成功一笔生意,越成功的商家,店里的品牌越丰富,希望在众多的品牌中,总有一个能够满足消费者的要求。 我试听JM音箱的这个店家,也经销金嗓子功放。金嗓子E650是目前最优秀的合并功放之一,售价在5万元上下,可与其他大品牌的旗舰合并机相媲美而毫不逊色。它的功率只有30W,是甲类的,看上去力量不大,却有极高的声音品质,并且,由于是甲类放大,实际推动力也不小,足够推好大多数中型音箱。 金嗓子是一个值得特别尊重的日本品牌,几十年坚持做一种声音,最低价几千元的小机器到十多万的大机器,一律都是清澈透明纯净的音质,所不同的是,越高级别越有丰富的细节、越增加低频的厚度。但是,无论什么级别的金嗓子,低频都是透明的。 这次使用的CD机是DP560,也是售价近5万的高级机器。 灵敏度高的音箱,一般容易产生直白的声音,所以很多有经验的老发烧友,玩着玩着总就要钟爱低灵敏度的音箱。但是,更加有经验的发烧友却并不害怕这一点,合适地使用高灵敏度这个特点,更加容易(节省)就取得全面的、满足的效果。使其柔和,去除直白,即可。而一个强能量的、充满生命力的、光辉的声音,很容易就展现在眼前。 使用细腻的、音质级别高的功放去推高灵敏度的音箱,是一种方便的选择。金嗓子推JM,即如此。 金嗓子DP560+E650+JM40周年音箱,砍一下价,15万能成交吗?大概相差不大了。那么,这一套在这个价格线上有很强的竞争力。选择这一套搭配,有这么几点好处: 1、两个牌子都是世界顶尖的品牌,拥有历史、拥有文化,他们的品牌力量对得起任何豪宅,配得起主人对高端的要求。 2、这个搭配能产生庞大的音压,在60平方米以内的空间,可造成惊天动地的声音效果,能应付任何大型交响音乐的播放和电影音乐的播放,能产生高品质的广阔的音场效果。 3、这个搭配还能产生细节丰富的声音色彩,具有充足的抒情性,在小音量播放的时候,仍能引人入胜,为家庭提供祥和、愉悦的艺术气氛。 4、这个搭配的气质是阳光的,声音充满活泼的年轻气息,这样能给人带来积极的、向上的精神动力,使每一天都充满朝气和希望。 5、三件器材的外观设计都出自专业高手,在它们身上有工业设计的美感和光辉,置于豪华家居或雅致书房,都可和谐地融入环境中。
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