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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 进阶的选择 ATC SCM50与声雅CS-6和PSM 300T胆石混合前后级

    【力高音响 评测】上次向入门的朋友介绍了一套质素不错的音响系统——ATC书架箱和声雅的搭配,而这次我依然坚持以声音为第一位,通过力高丰富的影音资源,向有更高要求的朋友尝试组建一套高端的系统,作为进阶的选购方案。既然是进阶的搭配,我选择列表中自然少不了力高代理的ATC扬声器,而为了获得同样出色的驱动力和声音表现,后级上我这次是一反常规,大胆坚持选择声雅胆石混合。前级方面我就在这个“下游”基础上分别试了两款,一款是爱恩斯坦,另一款则为声雅(跟后级一起就是一套西装)。 这次就在海印4楼力高音响中体验尝试 考虑到价格上的匹配,ATC我挑选的是SCM50SE座地式扬声器,这款扬声器我早前就介绍过,虽然个头比SCM100SE大哥矮一截,但是很适合一般家居摆放,即使没有独立音响房,座于大一点的客厅相信视觉压力也不会大。声雅的后级有很多,而这次我挑选的是PSM 300T单声道全平衡胆石混合式直流放大器,看着属性有点长,但是300T同样具备甲类线路设计,且为全平衡放大,当中的设计元素和思路都倾尽心力从发烧的角度出发。由于两款前级依然留待尝试,因此顺便把这次比较一同分享,让大家可以了解。 SCM50SE以前所搭配的放大器,我曾尝试过用Bricasti Design M28和TRIGON Monolog,声音中规中矩,透明度高,细节信息丰富,细腻度也不错,显然不属于粗大放那种。而这次直接搭配PSM 300T,可能是一次挑战,也可能是一次机遇。 ATC SCM50SE,为特别版产品,具备有源和无源版本,此款为无源版本,高音方面为HF 25mm SH25-76S软半球顶高音单元,而中音单元方面则为75mm SM75-150S软半球顶中音单元,而低音单元则为234mm短线圈Super Linear磁体驱动器SB75-234SL,单元方面除了低音单元外,中高音单元与SCM100SE大哥是同款的。作为SE特别版的SCM50SE外观点缀了不少高贵的元素以及不同颜色的镶嵌条,包括黑色和红色、镀镍和黑色的组合,而我现场看到的这款SCM50SE颜色则为红黑镶嵌,显得格外富有贵族气息,而背面的合金面板也附有PVD耐刮擦涂层,能让铝合金面板更加耐腐蚀,长期能保持光洁的表现。 声雅PSM 300T单声道全平衡胆石混合后级 PSM 300T属于声雅高端的产品,外观上依然坚持声雅传统威武和硬朗的英姿,同时具备甲类和甲乙类切换开关。PSM 300T以独立单声道平衡传输放大线路为设计,音频信号输入级由6N16电子管作胆石混合式差分电压放大,而在第二级差分电压放大上再使用晶体管。末级则由24支大功率晶体管组成强大功率输出。变压器使用1500W的超大环牛,保证充足的动力输出,而水塘方面容量则高达12万μF,组件都采用高质素的产品制作,以让声音有着出色的表现。 PSM 300T依然保留了声雅传统铁骨铮铮的硬朗本色 接口方面,PSM 300T背面的配置跟很多高端产品一致,除了具备喇叭端子外,讯号输入接口包括平衡和非平衡的XLR和RCA。满足“上游”不同系统的输出的实际。 搭配的爱恩斯坦前级就不用多介绍了,早前我也向大家介绍过它的一些特性,总结来说就是厂家以无输出级变压器的设计令声音在保留胆机线性的同时,速度和灵敏度上亦接近石机表现。不过爱恩斯坦胆前级也是胆机中为数不多具备非平衡接口的产品,因此与PSM-300T同样具备XLR接口的后级十分匹配和对口。 声音的表现上吧,搭配爱恩斯坦的前级,SCM50SE驱动上是有板有眼的,声音的细腻度很不错,在其控制之下你是不会察觉后级与进口产品有很大的区别,声音的量能感十分充足和线条感都很好,整个过程我都直接采用甲类烤机,声音的密度感和线性都保持很出色的表现。SCM50SE不显粗犷,尤其在播放古典或人声曲目时,声音的优美感和低频表现让人感到陶醉和刺激。不过要知道的是,爱恩斯坦胆前级价格相对较为昂贵,在整个系统中能呈现出难以被代替的价值。 声雅CS-6前级放大器 既然房间闲置了声雅CS-6全平衡胆石混合式前级,一定要搭配来试试,通过更换前级,煲机一小段时间再聆听,我发现这套“西装”在播放同样的古典和人声时,其对声音的理解和还原不像爱恩斯坦般的细腻内敛,但CS-6的特点则较为开扬和清晰,能对某些曲目主演的人声或乐器有所强调和刻画,但却不失该有的音乐感和艺术性。作为国内首屈一指的发烧制品,声雅在调声和用料方面是值得信任和让人放心的。即使类似播放更为爆棚的交响曲目,我发现声音对细节的还原依然清晰,独奏乐器与伴奏乐器之间能产生很好的分离感和空间感,我感觉这套声雅与ATC SCM50SE搭配的算符合预判。 发烧圈子中,事实上也有部分朋友是直接购置中高端器材,来取代入门器材的。因为这些朋友希望能一步到位,绕开过渡阶段。同时他们更相信和明确,从认识音响之时,这辈子将也会与音响终生结缘。
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  • 艾格斯顿EgglestonWorks Kiva(绮华)在SoundStage的评测(二)

    评测编辑:Jeff Fritz 相关设备: 扬声器-EgglestonWorks ~ Kiva (绮华) 功放-Coda Model 11 音源-AVM SD 6.2 线材-Siltech Explorer(包括信号线,喇叭线,电源线) 原文链接:https://www.soundstageultra.com/index.php/equipment-menu/855-egglestonworks-kiva-loudspeakers#most-read-equipment-reviews 系统和摆位 【艾盛音响 供稿】每只 Kiva(绮华)被我的Coda(Model 11)A类晶体管立体声功率放大器以100瓦的输出驱动着。这台后级直接连接至一台AVM SD 6.2数播&前级解码。音乐资源多数来自于Tidal。喇叭线和信号线都是Siltech的Explorer系列,我是单线连接的,然后用了原厂自带的跳线。两只扬声器距离我听音室的背墙及侧墙均为76厘米,两只扬声器这间的距离是2.44米,距离我的听音位置是3.35米,摆位有一定角度的内八字。 声音表现 我在网上的音响论坛上读过一些朋友的帖子,他购买了新的扬声器,但经过了数个月的调整都没有得到另他们满意的声音表现。最常见的问题是缺乏低音和高音太尖锐。通常情况下,他会连续几个星期花很多时间甚至是熬夜,在房间里不断地调整摆位。如果这没太大帮助,就会开始更换电子设备和一些配件,并解决电源处理。几个月后,他会在论坛上发贴声称问题解决了。然而几年后,这位朋友就会卖掉扬声器,因为他从来没有真正地解决掉这些问题——那无声的“满足”的一段时间让他变得太疲劳了。在某些时候,你不想再折腾你的音响系统,而只想欣赏一些音乐。 好在我没有在 EgglestonWorks 的 Kiva(绮华)这里碰到同样的问题。刚摆好扬声器,我就发觉这对扬声器已经很悦耳了。尽管 Jim Thompson 在我的房间里移动了它们一点,试着找到最佳的声音位置。但老实说, Kiva(绮华)在这个房间里从头至尾没有让我感到任何听感的不适。是的,当我们做了一些调整的的时候,表现的确是更进一步;但是我们从来没有感到过一个“哦,不”的时刻,即使当我们还在好奇这对扬声器是否能在我的房间里发挥出色的时候。与一些发烧友让你相信的相反,我认为,一对优质的扬声器通常不会让你在房间的任何地方听起来都十分糟糕;除了当扬声器被摆在那“绝对”的位置上,这位置就是只有当你的头被锁在一个像点一样大小的听觉空间的时候,它们才听起来很好。 说到 Kiva(绮华)的音乐性,我们先从它的高音单元开始。在我听Eliane Elias的”Dance of Time"(16位/44.1kHz FLAC,Concord Jazz/Tidal)中的“Little Paradise"时,,我立刻断定 Kiva(绮华)的大软球顶高音单元在细节和色调上达到了很好的平衡。钢琴的鲜活感足以使耳朵兴奋起来,但它从不会发出刺耳的声音或者太过温暖,完全没有。这段录音略显温暖,所以这也许不是最合适的高频平衡度测试曲目,但是——我房间里的声音很美,而且我可以毫不费力地欣赏到录音中的所有细节。 下一首我放的是“Hello”,来自Adele的"25"(16/44.1kHz FLAC,XL/Columbia/Tidal),毫无疑问这比Elias的那段录音更适合测试高频。高音似乎有点拘谨,不过我马上意识到当时的音量很低,只有大概60dB。(这间听音室是被隔绝于一套365平方米的房子顶楼的一个角落,60dB的时候,我的确无法从其他任何位置,哪怕是试听室门外,听到正在播放的音乐。)我把音量调高了大约15dB,然后又听了一遍。真想不到,高音被表现得淋漓尽致。舞台的声音恰到好处地展开了,并且随着音量的增加,Adele的声音变得威严有力,而且高潮部分没有任何问题。声场的深度是出类拔萃的,Adele的声音完美地集中在空间中,但没有沙哑或尖锐的声音从 Kiva(绮华)发出。一般来说,如果是一款听感明亮的扬声器,大音量播放这类曲目的时候,都比较难听。评论回 Kiva(绮华)的高频,我还是回到之前的总结:非常平衡。 下一步我特别想研究的是到底 EgglestonWorks 在 Kiva(绮华)上花了多少精力来优化中频。我播放了Max Jury的“Califonia"(16/44.1 FLAC, Marathon/Tidal)中的”LA Rain“。他的声音在我房间里比Adele的声音要远得多——感觉Jury就站在 Kiva(绮华)的前障板前一点点的位置。这让我感觉太好了,似乎这位歌手就站在那里,在我前面几米的位置。我几乎是不由自主地把头往后移了一下,就像当别人侵犯到你私人空间时的条件反射一样。当然,这首歌就是被这样录音的——我想突出的是,Kiva(绮华)能够轻松地重播出Jury那充满强烈感情的现场声。 当我再听了一些以中频为主的不同音乐风格后,我得出了一个基本和我对 Kiva(绮华)高频一样的总结:这款扬声器音乐性特别好,我从没有被它发出的声音失望过。同时我还发现,高频和中频之间的衔接是无缝的。音乐本身是一首不间断,无分层的录音——我从没有在 Kiva(绮华)上听到任何不同单元间频率切换的不顺畅或层次感。 为了评估 Kiva(绮华)的低频效果,我以我一贯的方式开始:Donal Fagen的”Morph the Cat“(24/96 AIFF, Reprise/HDtracks)的主题曲。我习惯用这首录音来看看一个扬声器在低频是否有力,中低音是否有质感。如果我的胸腔感觉不到敲击感,那么我就知道这款扬声器在低频的问题是太过单薄,最终肯定不会让我满意。播放这首歌,你得提高些音量,所以我把音量调到了90dB的峰值,让它开足马力。EgglestonWorks 的低频发出了真正的咆哮声和绝对逼真的底鼓音色。虽然 Kiva(绮华)并没有发出我在过去几年里从一些超级扬声器中听到的地震级的低音,但在 Kiva(绮华)这个级别的扬声器上,我听到了大量的低音能量感,而且是在音量高得惊人的情况下。 所以,毫无疑问,在这个规格的产品中,Kiva(绮华)的低音基本可以打满分。那超低音又怎么样呢?我在Tidal上搜索到了Bruno Coulais在电影”Himalaya"(16/44.1 AIFF, VIRGIN)中的那首“Norbu”。然后我安静地坐在椅子里,等待着那些低音波浪冲向我。我听过好几百次这首歌——多年来,我一直用它来评估扬声器的低音能力,而且我很清楚它的每一个音应该是如何的:“Norbu”会让一个听音室充满活力,高能量的鼓击声从房间的前面一直翻滚到房间的后面,每个音符的衰减都会十分平顺地与下一个音符的开始所衔接,营造出一个此起彼伏的低音山峰和山谷。(我一直把这些低音峰想象成一个个山脉——毕竟音乐是为喜马拉雅山而创作的——一直想知道Coulais在写这首歌的时候是否也有这样的感觉。) Kiva(绮华)不能像我以前评测的参考级扬声器那样彻底地重播出这段音乐的超低音部分,但它们确实产生了30Hz左右的强大低音波。而且,我从没有听到 Kiva(绮华)的低音喇叭发出过过载的声音,即使当我在我的听音位置把音量调到90分贝以上(扬声器位置这里还要更高)。在这首曲子的每个音符结束与下一个音符开始之间的衔接,衰减的速度稍微超过了我对这首曲子的最佳记忆。但这是非常微小的,而且因为我太熟悉这段录音了,熟悉到像是我自己编的音乐一样。这些对比,都是基于我对这段音乐在一套参考级系统中播放出的最佳效果在做参照。尽管如此,我依然觉得 Kiva(绮华)的声音已经十分饱满,明显超过这类尺寸和规格的音箱的平均水平了。 总的来说,Kiva(绮华)能产生出一种音调非常平衡的声音,让人感觉很像一位谦谦君子那十分礼貌的说话方式。我不会称它们为温暖——我从来没有感觉到中频或低频,相比其他频段,被刻意地突出。不过这个高音单元非常好听,胜任我播放的任何音乐;一定要找些美中不足的话,它可能只是在最高频率下稍微衰减了一点点,这当然可能与我的房间有关。我很满意的是,这些所谓的美中不足,丝毫没有影响到 Kiva(绮华)在声场上准确定位成像的能力,而且深度赋予了音乐原本的真实维度。 对比 我在我上一个听音室里评测的最后一款扬声器是Raidho Acoustics的XT-5,价格大约是每对340,000元,几乎是 Kiva(绮华)的三倍。尽管如此,我还是想比较它们是因为两个原因:第一,因为我在上一个听音室中最后一次评测的是Raidho,我想我可以在一定程度上在两个听音室之间描述出区别,从而写出我对于这两个房间差异所导致的声音差异的体验。这不是一个完美的方法,我知道——这两个房间和这两款扬声器一样,都有不小的风格和区别,而且房间的条件总是对最后的声音产生很重要的影响。所以,不要把这当作一个绝对精确的对比,当作是我在同一个房间里对这两款扬声器进行A/B测试一样。第二个原因,Raidho的XT-5的尺寸是132厘米高,14.5厘米宽,47厘米深,每只重量为38.5公斤。占地面积和一对 Kiva(绮华)差不多。 单从这两款扬声器本身来看,我可以得出一些明确的结论:EgglestonWorks 和Raidho的制造工艺都非常好。在完成度方面,基本属于行业最佳水准。扬声器都是三路设计,单元都搭载在扬声器正面。Raidho能产出最低40Hz的可用低音输出,EgglestonWorks 则可低至29Hz。是的,我听过之后证实了这个参数:Kiva(绮华)的低频表现得更有深度,更震撼。而且我相信这个优势不是因为房间导致的,即使两款扬声器都在同一个房间里,Kiva(绮华)的这种低音优势也依然存在。Raidho的铝带高音单元与 EgglestonWorks 的丝膜高音单元相比有着略好的通透感——但令人惊讶的是,Kiva(绮华)宽阔的声场在宽度和深度上能与Raidho的XT-5相提并论。 如果价格不是考虑因素,我会选择哪款扬声器? 我喜欢 EgglestonWorks ——因为它们真的听起来超棒,几乎没有缺点,而且我非常喜欢它们的低音表现。 我会羡慕Raidho略显通透感的高音吗? 老实说我不确定。但现在,当我在写这篇文章的时候,用 Kiva(绮华)播放着Loreena McKennitt的铃声时,我想我应该不会改变我的选择。 那么如果价格也是考虑因素之一呢? 它何曾不是考虑因素之一呢?好吧,显而易见,这根本不需要对比。Kiva(绮华)完胜,双手赞成! 总结 EgglestonWorks 的 Kiva(绮华)是一款中大型、价位亲民、几乎全音域的扬声器,它可以轻松地传达优美的音乐。它不需要大功率去驱动,也不会只适合一些口味非常独特的听者,而且你不需要花几个月的时间去摆弄它,为了让你的音乐听起来像它应该有的样子。他们的坚固的制造工艺和卓越的品质,确保你会为把它们展示在你房间内感到自豪。如果你愿意采纳我以上的评测感受,你就不会觉得有必要花两倍多的成本去寻找也许”更好“的声音。我认为,对于大多数喜欢音响和音乐的朋友来说,购买一对 Kiva(绮华)是一个明智且经济的决定,在现如今的高端音响市场,这是很罕见的。
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  • 艾格斯顿EgglestonWorks Kiva(绮华)在SoundStage的评测(一)

    【艾盛音响 评测】20世纪90年代中期,EgglestonWorks 在CES上发布了初代的安德拉(Andra)。这个诞生于音乐之乡-孟菲斯的扬声器品牌瞬间在行业内引起了轩然大波。我记得1996年在纽约听过一对 Andra(安德拉),在Sound by Singer店里,还是Andrew Singer(安德鲁.辛格)亲自为我做的DJ。Andra(安德拉)当时刚被Singer拿来替换掉Wilson Audio的WATT/Puppy扬声器做演示系统。在那时,当然,我没有钱买 Andra(安德拉)或Singer店里的其他好东西。当时我还只是一个年轻的音响发烧友,一直在学习去了解和感悟不同的产品和声音;至于Singer则是Hi-End音响界里的一位传奇零售商。那次试听给我留下了极为深刻的印象。我至今仍觉得神奇,如此震撼的能量感应该是从比 Andra(安德拉)体积大一倍的音箱中发出的,但事实却不是如此。那是我第一次接触到 EgglestonWorks 品牌,22年后的今天,他们的扬声器又再一次让我印象深刻。 闪回到德国慕尼黑的2017 High End高端音响展会,在那里,EgglestonWorks 推出了他们的全新产品 Viginti(330,000 元/对),一款致敬 Andra(安德拉)的扬声器。尽管 Viginti 的推出是为了庆祝  Andra(安德拉)诞生20周年,但 Viginti 的设计完全是全新的,并且包含了许多最先进的技术使其声音比以往任何一代 Andra(安德拉)都更好。这也使其在2017年Hi-End展上大放异彩。就我个人而言,Viginti 也是有史以来最具吸引力的 EgglestonWorks 产品之一。 2018年初,EgglestonWorks 的首席执行官 Jim Thompson 联系我,告知即将有一款新产品要面市,可能我有兴趣评测一下。他称这款新产品为 “baby Viginti”(小 Viginti),是在 Viginti 推出后开发出来的,目的是将 Viginti 的优秀基因萃取成为一款能让很多喜欢 Viginti 的人,更容易去拥有的相对小体积的型号。这个项目的成果即是 Kiva(绮华)(125,800 元/对)。随后,2018年11月我把它安装在了我自己的听音室内。你们如果有人十分欣赏 Viginti,但对其价格或体积有所犹豫,现在有了一个新选择。 Kiva(绮华) 每只 Kiva(绮华)都被装在一个大盒子里,用螺丝牢牢固定在盒子的木质底座上。扬声器在包装前就已经被安装在脚轮上了,当打开盒子时,Kiva(绮华)可以通过内置的斜坡滑下并固定到位。一旦到位,你就可以用包装内的原配脚钉替换掉滑轮,然后就可以在无边的音乐世界里畅游了。我和 Thompson 先生两个人就能把 Kiva(绮华)从车库移到我二楼的听音室内,完全解决了扬声器不会“走楼梯”的问题。 三分频,五单元的 Kiva(绮华),高125厘米,宽27厘米,深56厘米,每只音箱重53公斤。钻石切割设计的顶部和底部,以及略微后倾的姿态让人一眼就能认出它与 Viginti 的联系,即便它没有像 Viginti 那样的碳纤维侧面板。虽然它是一个 “缩小版” 的 Viginti,但 Kiva(绮华)其实并不小。只不过它的尺寸、形状和重量被设计成为一个人也能容易地去移动和调整的。 五个喇叭单元都被安装在前障板上:最上面是两个6.5英寸的中音单元,是由印度莎草植物提炼制成的锥盆。两个中音单元之间,是一只1.38英寸的大软球顶高音单元。箱子下半部分是两个7.5英寸的低音单元,材料和两只中音单元相同。每个单元都以三明治地形式被固定在两块前障板与正面箱体壁上,不得不提的是,EgglestonWorks 一贯使用的阳极氧化铝板与我这对评测试听箱的银灰色漆面十分契合。 细心的读者会注意到,Kiva(绮华)所搭载的单元都不同于那些在 Viginti 上使用的,最明显的是 Kiva(绮华)的大口径软球顶高音单元和昂贵许多的 Viginti 所使用的铍球顶高音单元。“所以,Jeff,这如何算是“缩小版”的 Viginti?“ 我听到你们的疑问,我也有同样的疑惑。其实,相似之处不是在于两套单元的相似性,而是在于两款产品在声学设计上的相似性。这听起来容易,但做起来非常困难。首先需要解决的是如何在更小的箱体上,做到与 Viginti 十分接近的声音表现。同时,如何在这个价位上做到声音的高度传承更是关键。毕竟,Viginti 的价格是 Kiva(绮华)的2.5倍!另外,Kiva(绮华)也是 EgglestonWorks 历史上首款自己设计所有喇叭单元的产品。无论是高、中、还是低音单元,每个单元背面都印有 EgglestonWorks 自己的logo。不要小瞧这一点,自己设计的单元,才能真正完全地适配于自己研发的音箱。这也是 Kiva(绮华)能如此高水准传承 Viginti 声音的重要原因之一! Kiva(绮华)的制造从高密度和中密度纤维板压制的合成板开始,箱体壁厚度从4厘米到4.6厘米不等。然而,Kiva(绮华)看起来却要比53公斤给人的感觉更稳重和坚固。那是因为 Kiva(绮华)的箱体内部不像许多其他品牌的音箱那样,它的内部非常复杂。 众所周知,在重播声中,如果没有恰当的中频表现,那其他方面再好也不重要。看起来 EgglestonWorks 在 Kiva(绮华)的设计研发方面投入了大量的努力。两个中频单元的准传导线反射消失在音箱的背部,分别结束于一个黑色织物覆盖的、以碳纤维装饰的、矩形的开口。EgglestonWorks 解释说,这些单元的背波从反相180°开始。在传统扬声器箱体中,在通过中频单元本身的薄振膜反射回来之前,将经历进一步的相位变化,从而产生可听见的失真。为了解决这个问题,EgglestonWorks 设计了一条传导线:一条向音箱背面逐渐变细的腔体,里面填充了吸音材料以减弱背波反射。这种单元加载方式还有另一个好处:通过传导线的端口将非常少量的声音排放到后部,这为室内声音增加了些许的中频氛围。这使得 Kiva(绮华),在绝对严格意义上来说,略像一个偶极音箱;不过 EgglestonWorks 认为,这些许的能量相比直达声是高度衰减的,总体来看是收益最大化的。 分频点设置得比较标准。中频单元在2.2kHz的频率通过三阶高通电分频器切换至高音单元,产生四阶声学响应。低频单元在200Hz的频率以二阶坡度过渡到中频。EgglestonWorks 指出,倒相式低音单元的共振频率为37Hz,这会导致在一个区域内的群延迟相移。在这一区域内,我们的耳朵对此类错误的敏感度是最低的。 更多细节:Kiva(绮华)的频率范围规定为29Hz-24kHz,其额定阻抗为6欧姆,灵敏度为88dB/W/m。两组镀铑接线柱使得 Kiva(绮华)可以被双线分音或双功放配置驱动,接线柱被安装在一个大面积的、哑光处理的碳纤维板上,嵌入到箱体背部,就在箱体底部的低音单元倒相孔的的正上方。Kiva(绮华)底部有两个支撑杆横向支撑并稳定箱体,支撑杆上有支脚并且可以安装脚钉(包装内包含)。这些外扩支撑杆需要在箱体两侧额外占用大约7.6厘米(每侧)的空间。 虽然我觉得 Kiva(绮华)没有 Viginti 看起来那么花哨,但它的外观却能让我越看越喜欢。这些年来,EgglestonWorks 的工艺不断地在进步,从 Kiva(绮华)的漆面质量就可以看出,根本不逊色于如Wilson Audio这样历史更久的品牌。 以上是Jeff对 Kiva(绮华)的外观、构造、以及设计的评论。关于搭配,听感,以及产品对比等,将在下一篇文章中提到。欢迎大家继续关注!
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  • 进入Avantgarde号角世界真正的起点 喇叭花Avantgarde Uno XD号角喇叭初体验

    【音响共和国 戴天楷评测】我只道是来听Uno Fino Edition的,没想到是来听Uno XD。今年TAA音响展,Avantgarde原厂稍来消息,他们发表了一款Uno Fino Edition,那是Uno XD的缩小版,少了一只超低音,但是把原本密闭式的主动超低音改成低音反射式,让Uno更小一点。到了胜旗的音响室,怎么这对Uno看起来这么眼熟,「这是Uno XD,Uno Fino Edition还没到。」代理商解释。唉,恐怕是订单太多,原厂来不及消化,当初Avantgarde国际业务经理Jérôme André说10月就会出货了,现在都要12月了。不过,这样更好,Uno XD我见过几次,从没有好好听过。这回,终于有机会品味一下。 Avantgarde是号角专家,他们的喇叭清一色都是号角设计,根据大小,分为Trio、Duo、Uno和Zero。Trio最大,除了高音、中音、次中音三只号角的主体,还要搭配主动低音使用。Duo则是将高音、中音单体做成独立的号角,以金属框架架起,下方则是主动低音。至于Uno,则是把高音与中音号角与主动低音结合在一个箱体里,体积比起Duo更小。至于较晚推出的Zero更简洁,没有独立的喇叭花状的号角,而是直接在箱体上设计出高音与中音的号角开口,体积也更小,更重要的,它是主动式的,买了Zero,就不必烦恼扩大机了。 Avantgarde Uno把高音与中音号角与主动低音结合在一个箱体里,体积比起Duo更小。 Uno XD才是进入Avantgarde号角世界的起点 如果空间不大,预算受限,Zero就足以品味Avantgarde的声音哲学。但是,我认为,若想真正享受Avantgarde那独特的号角设计,不管是听觉还是视觉的,Uno才是真正的起点。最新的款式称为Uno XD,比起Duo和Trio更娇小的身躯,更适合进入台湾的家庭。但别以为Uno XD是小喇叭,我后面会细述它的声音表现。它有著开放的声音、宽阔的音场、庞大的音像、温暖又厚实,就算开大音量也不觉得刺激噪耳,这些特性都跟它的号角设计以及主动低音的应用大有关系。 为什么要号角? 为什么要号角?号角是一个非常传统的喇叭设计,最早的留声机播音就是用号角。号角的最大作用就是提高发声效率、延长声波传递距离以及控制声波扩散角度。想认识号角的功用,您只消把双手圈起来成一个号角状,围在嘴边喊叫便知。但号角有不同的形状,Avantgarde认为圆形号角在声学上表现最好,并且他们经过严整的计算,改良早期90度指数型扩展的圆形号角,开发出他们自己的号角。这很重要吗?您若不信,照著刚刚的动作,一边发声,一边改变双手的开口大小,铁定会发现声音不一样了。开口怎么开,会直接影响声音。Avantgarde的目标就是一个:避免传统号角造成的音染,尽可能维持全频段的自然与纯淨。怎么做?这就是他们的know-how了。 高音采用一个25mm的麦拉振膜,前方为号角,连成一个高音总成。 中音单体振膜则采用一种称为Soft-Mesh-Compound的材料,材质本身很坚韧,其上有一层具有弹性的表层,其中有许多细小的孔洞,这些都是为了减少谐振。 Avantgarde号角的与众不同 Avantgarde的号角,不用天然材质,老留声机的号角是金属,传统号角喇叭则多半用木头。金属号角有金属味,木头号角则有材质不够均匀的问题。Avantgarde采用ABS压铸成型,这样材质最为均匀,而且透过控制配方,可以降低材质的音染。他们以精密的金属模具,以2500吨的力量压铸,误差值仅有0.05mm。精密的制造,让每一对Avantgarde喇叭的左右声道都能一致。 Avantgarde的号角采用ABS压铸成型,这样材质最为均匀,而且透过控制配方,可以降低材质的音染。他们以精密的金属模具,以2500吨的力量压铸,误差值仅有0.05mm。精密的制造,让每一对Avantgarde喇叭的左右声道都能一致。 CPC分音线路的高音 看了他们家号角的设计特点后,回过头再来继续解释Avantgarde为什么要用号角。前面说了他们要追求传真、自然的声音。为此,他们特别设计了可以与号角搭配使用的单体。因为中音的学问大,放后面讲。先讲高音单体。高音采用一个25mm的麦拉振膜,前方为号角,连成一个高音总成。特别的是,高音在截止分频上采用一种CPC偏压电容。Avantgarde发现一般的电容会有电介质记忆效应,这会导致失真,特别是在讯号电压极低的时候。Avantgarde使用的CPC分音线路,把音乐讯号转换到100V,就可以控制送入讯号变化时不致产生偏移进而导致失真。 这是高音单体的分解示意图。 实现无分音器中音的密技 中音就有趣了。首先,这个中音单体没有分音器,声音不经过分音器怎么划分中音向下与向上的频段衔接呢?Avantgarde透过号角的特殊腔室设计,可以在中频下段提供18dB的衰减、在中频上段则有12dB的衰减。透过这个由号角来完成的被动分音,让声音讯号不经过任何其他电子元件,直接驱动中音单体,因此损耗最少、音染也最少。 这是中音单体。 再者,他们不采用传统号角喇叭惯用的压缩驱动器作法,让声波通过窄小通道再行挤压喷射出来,使声波传递更远,效率更高。他们要的是直接提高单体的效率:增强磁铁的磁力、减少音圈与磁铁间的磁隙。单体音圈采用一种称为Omega Coil的技术。这是什么?他们用非常细的铜线绕制音圈,因为线芯细,需要通过的电流少,就让单体更容易驱动。但这不容易做,细绕线增加了绕线的困难度,所需要的辅助制具更多也更特殊。此外,Avantgarde还刻意加大音圈尺寸,求取大音圈对单体有更好的控制力,并且让单体冲程短一点。只要往号角内部看过去,单体中央那个明显的大而又圆的防尘罩,就说出了它大音圈单体的血统。单体控制力好,失真就小;冲程短,同样失真也会小,并且还节省了驱动单体的电流需求量。这样的设计,多有效呢?原厂说,可以让扩大机对单体的驱动力提高450%,并且降低喇叭线长度的负面影响达80%。易言之,扩大机更容易驱动,长喇叭线造成的衰减更不明显。 至于中音单体振膜则采用一种称为Soft-Mesh-Compound的材料,材质本身很坚韧,其上有一层具有弹性的表层,其中有许多细小的孔洞,这些都是为了减少谐振。这样一来,这个中音单体的失真更少。为什么要强调这个中音单体的设计力求低失真呢?因为号角有放大的作用,一旦单体有失真,就会被号角放大出来。所以,既然用上号角,单体当然要求最低失真。 追求最大动态、提升喇叭效率、有效降低失真 这样的设计真的那么厉害?还是仅为原厂的一厢情愿?Avantgarde延请亚琛工业大学(RWTH Aachen University)的教授Anselm Goertz博士实测研究,结论是:Avantgarde的号角可以提高8倍的动态范围、减少90%的失真,并足以重现1/10音量的细节。 至此,我们複习一下:Avantgarde的号角设计,实现了最大的动态、增加了喇叭的效率、并有效降低了失真。这落实在Uno XD上是怎样的面貌呢?Uno XD的效率高达107dB,它的被动单体阻抗是18欧姆,仅需少少的电流就可以驱动。不过,Uno XD还有一个重点,就是主动低音。 铝合金喷漆的脚锥,调整高度只需旋转上方把手即可,非常方便。因为低音是主动式的,所以需要插电。 搭载全新XD模组的主动低音 Avantgarde的主动低音也是重头戏,Uno XD用上了两颗10吋低音,内建两组500W的D类扩大机,分别推动那两只低音。低音配有完整的DSP调整,可做主动电子分频,以及低频的滤波调节。以前的Avantgarde要调整低频得透过背后的操作介面调整,现在这些实体介面依旧保留,但更方便的是利用自家程式调整。只要把Uno XD透过乙太网路线连上区域网路,应用程式会自动找到它,您只要把左右声道设成群组,就能连动调整了。这个2015年推出的XD款,就是指它们采用D类扩大机驱动低音,并且配备可以软体控制的主动电子分音系统。这么一来,Avantgarde喇叭对于空间的适应性就更高了。 透过这个在电脑上操作的软体,您可以调整主动低音的音量、低音的低通分频点、低频向下延伸的衰减、还可以针对10个点拉EQ,衰减的斜率有多种可选。这有什么好处?一方面,您可以调整自己最喜欢的整体声音,二方面,若您家在某个低频频段有驻波,可以透过EQ调整来调整,这就解决了空间缺陷的问题了。这些所有的调整都是即时的,您一调整,只要确定,就立刻可以听到声音的改变,非常方便。该软体提供了80组记忆,原厂预设了20组,其他的可以让您自己来设定。这样,就算您家里每个人对低频的喜好不同,都可以建立起个人的资料,只要一键,就可以立刻切换。Uno XD不是男主人一人的喇叭,是全家人的喇叭。 此外,原厂还有特殊服务。如果您的空间声学条件不佳,始终无法把您的Avantgarde喇叭调整得好听,可以跟代理商联络,透过原厂的整套仪测器材,将空间数据整理后传给德国原厂,他们会模拟并演算最佳的EQ数据,再回传给代理商,经过代理商工程师载入原厂调校的数据后,就算再特殊的聆听空间也能获得有效改善。不过,一般的空间只要自己用软体拉EQ、慢慢听、慢慢调即可。 这是主动低音的低音单体。单支Uno XD一共用上2颗10吋低音。 30mm厚的MDF箱体 使用上,有两种接法,正常的接法是从扩大机接喇叭线到Uno XD高音后方的喇叭端子,然后以原厂配给的跳线连到中音,在喇叭音箱内部则另有接线分给低音。这样最单纯,也最好调整,是代理商最推荐的方法。Uno XD后面也有XLR端子,您也可以透过双输出的前级分讯号给低音的部分,但代理商的经验是中高音与主动低音间的平衡很难调整,低音量感不好抓。因此,建议用家还是采用第一种接法为宜。我看到代理商使用的喇叭线很细,印象中,他们只要摆出Avantgarde都是用这喇叭线,便一併问个清楚。代理商的工程师表示,因为Avantgarde喇叭效率高,不需要大电流,因此无须线径粗的喇叭线,但是喇叭线的品质很重要。他们使用的,都是Avantgarde自家的喇叭线,就是用于喇叭内线的线材,原厂不对外贩售,但代理商特别商购了一定的量,供用家选购。 最后,结构方面,Avantgarde也扎扎实实,毫不含糊。整个箱体采用厚达30mm的MDF制成,这比市面上很多喇叭都要更厚。底座是实心铸铝制成,四个脚锥可调高度,而且原厂设计了高出一截的把手,这工业设计不仅好看,还很好转动。原厂箱体颜色共有四款:白色、黑色、斑马木皮和虎皮玫瑰木,号角颜色更有11款之多,足以让您选到最适合您家装潢的色系。 喇叭线直接接在中音背后的端子,再使用原厂附上的跳线连接高音。虽然Avantgarde在XD主动低音背后留下了XLR端子可以类比线材连接扩大机,但是最好的方式是透过网路来调整低音的DSP。 Form Follows Function Avantgarde尽可能地把单体做好,透过号角提高单体发声的效率,这确实有效。Uno XD的声音温润醇厚,而且细节清楚。千万别以为Avantgarde只是漂漂亮亮的喇叭,金玉其外而已。工业设计圈有句老话「form follows function」,意思是外观为什么这样设计,其实都有其功能和设计概念上可循的脉络。Avantgarde的号角,做得这般漂亮,但是,这号角确实成功地藕合了中音和高音。 代理商为Avantgarde Uno XD配上自家的XA Pre、XA Power前后级,讯源则是Esoteric次旗舰K-01Xs。XA Pre前级的输出级采全A类单端放大,无负回授设计,48级电子控制的音量控制,还内建五颗2,300mAh的电池,可在电池供电下工作。XA Power后级同样是无负回授设计,每声道有150W的驱动力,它还可以进行桥接,让一台立体声后级变成单声道后级,功率则提升为300W。至于K-01Xs则是Esoteric新一代Xs系列讯源的代表作,再上去就是Grandioso K1了。它采用了Esoteric引以为傲且与Grandioso系列讯源一样的VRDS-NEO [VMK-3.5-20S]读取机构,解码机构采取35bit高位元运算,数位解码线路采双单声道设计,电源也是左右声道各自供电。根据最近的几次接触经验,我觉得新一代的Esoteric讯源越来越有类比味,声音也更有韵味了。  当天负责驱动Avantgarde Uno XD的是自家的XA Pre、XA Power前后级,讯源则是Esoteric次旗舰K-01Xs。 气势恢弘、音像庞大、质感宽松 从什么听起呢?我挑了一片胜旗试听室里的Esoteric SACD,那是安赛美指挥瑞士罗曼德管弦乐团的「天方夜谭」,这录音历经超过半世纪的年日,依旧是顶尖版本,足与莱纳/芝加哥的版本抗衡。开头乐团以庄严沉重的乐音展开,那是国王充满威严的现身,主奏小提琴委婉地唱出悠扬的旋律,那是雪赫拉莎德。Uno XD虽然体积不大,但是儘可以扭大音量来听,就算乐团Tutti齐奏,富有能量的声音,却不让我感到刺耳。号角声音会硬吗?会吵吗?不会啊!别把PA喇叭的经验带进来。 Avantgarde的号角开口弧度变化,以及号角与单体的搭配都经过计算,务求最佳表现。什么是最佳表现?就是在提高效率、控制扩散、藕合声波的同时,尽量不改变声音的音色。从诠释雪赫拉莎德的那把小提琴可以听得,从乐曲中出现的木管独奏可以听得。这些独奏乐器的质感必须鲜明,不让人把低音管误认为单簧管,把双簧管误认为长笛。 不过,在乐团总奏的时候,我感觉低音的原初设定量感多了点。原本的设定在12dB的音量,这让乐团总奏时感觉声音轰然,细节被遮蔽掉了。我试著往下调,既要抓出低音该有的量,才不至于让乐团下盘鬆垮,又要顾及乐团该有的声部层次及细节。大概拉到9dB让我觉得算是比较平衡了,就算乐团齐鸣,音乐也有层次,而且音乐的重量还能兼顾。好,就此继续听下去。 Uno XD的音乐活生感很好,我真喜欢听它表现弦乐团拨奏的样貌,弹性和Q度十足,还勾画出音乐厅的空间感。Uno XD虽然算是自家号角喇叭里体型较小的款式,但是声音依旧庞然壮硕,表现起管弦乐,唱起这天方夜谭,那恢弘气势还真与其精美外型不太相称。Uno XD能量感丰富又不刺耳,让我尽情催大音量,XD Pre前级的音量已经转到2点钟方向了,我可以听见乐团里最细微的骚动,在总奏时也不感压迫,只觉声浪逼人,好生过瘾。这大概就是Avantgarde要把低音独立出来做成主动式的原因,他们只要想办法控制好中音和高音,让他们的失真最低,至于低音部分,交给主动式超低音负责,可避免驱动效率不一的各单体的难题。 细节充足、质感真实 我想再试试低音的调整。身上带著一张名为「Happy Blue」的双低音提琴爵士演奏,两把double bass拨起来,那可不简单。书架喇叭系统是绝难享受到什么是起鸡皮疙瘩的牛筋味,落地喇叭也不一定办得到。Uno XD不仅唱得好,透过这张CD倒真让我玩它玩过瘾了。Uno XD的主动式超低音向下延伸可达18Hz之谱,对于低音提琴来讲,诚然足够。要唱好,关键在量感调节。管弦乐可以调低音,这张双贝斯的爵士专辑也同样可以调低音。因为这里有两把贝斯,所以我要抓出两把琴来。胜旗的喇叭摆位大致没有什么问题,但是低音量感调节会影响贝斯的成形结像。道理一样,量太多了,细节没有了,就是轰然一团。若量感不足,贝斯的形体就不够鲜明具体,拨奏琴音颗粒感会不够Q弹。这回,我又觉得9dB有点太多了,来回试了几个数值,最后定案在8.5。Avantgarde让用家可以小数点下两位来微调量感,这真是太贴心了。 一旦平衡感调出来了,两把贝斯竞相拨奏起来,可真过瘾。Uno XD的音像庞大,声音带有宽鬆感,这让两把低音提琴的庞大身躯听来更为雄壮。它也有著丰富的细节资讯量,这足以传神的传达出乐手手指在琴弦上把弄的殷勤。手指滑动、压按、放鬆,那些瞬间的音色抖动、阴暗变化,都是还原演奏的要件。低音提琴琴弦粗,很不好按,因此,贝斯拨奏时「杂音」特别多,那是这把比人高的提琴无可避免的。可,我们听音响就爱这味不是?Uno XD把这些细节都说出来了,现场感就出来了。低音调对,真是重要。 尽情享受大音压的冲击 既然又调过了低音,而且我认为8.5dB下更均衡,再回去听一下大编制如何?我放上阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的现场演奏,萧士塔高维契为钢琴、小号与弦乐团所做的第一号钢琴协奏曲。Uno XD给了一个直接、刚劲却又略带微微温暖的琴音。直接,是指它能把钢琴音质的诸般细部和纹理表现出来,比方说左手重压弹奏和弦时,能有丰富的琴弦振动和琴身共鸣感。刚劲,除了指琴音的颗粒坚实果断以外,也说出了演奏家弹奏时施予琴键的力量层次,那轻重之间层次越分明,音乐的表情就越多。至于温暖,当然是指音色,这一点微微的暖意,消磨掉了音乐最强劲时那刺激感,让音乐更柔和一些。我前面也说过,即便在大音压下,Uno XD的失真还是很低,因此,音质的纯粹感很好,始终不闻噪耳尖锐。我认为这跟两件事有关,一个是那个号角,号角藕合了声音,赋予了声音一定的厚度和温度;一个就是均衡的低频,如果低频量没调出来,声音也会显得单薄。 我也发现Uno XD的音场表现很不错,舞台层次整个拉开,前后有度,弦乐声部的开展很自然,还称不上泾渭分明,但是主奏的乐器却很立体,钢琴也好,小号也好,都很突出。比较像是音乐厅中后排听到的,带著点空间环境的作用,舞台表现具有一定融合效果,不像前排听见那样直接明确,也就不带丝毫犀利火气。 人声形体略大,温暖有韵 这种既有细节又有温度的声底,放起人声,岂会不好听?以Cassandra Wilson与钢琴手Jacky Terrasson合作的「Rendezvous」专辑为例,开头第一轨是爵士名曲「Old Devil Moon」,这首歌在重新诠释下,带有迷幻、蓝调和爵士的融合兴味。乐曲当中的打击乐几乎不曾停歇,透过混音,四佈在音场各处,有左有右,有前有后,还会游走,乐音则扎实而音粒明确。钢琴的伴奏像是星光缀点,透著温暖的光泽与光晕。Cassandra Wilson的歌声浓厚有韵,她的歌声本就低沉厚实,在Uno XD播放下,一个吞吐,喉韵浮现,就是一个人在那里唱著。Uno XD放起人声,形体略略放大一点,喜欢听人声的人多半会喜欢;下次去音响展,看到胜旗摆出Avantgarde,别忘记让他们放个人声来听听。 光看就觉得美 关于声音和实际操作的经验,我已经说得够多了。最后,我想主观地,甚至带点偏私地帮Uno XD讲几句话。在我看来,Uno XD是Avantgarde全系列里最漂亮的一款。比起Trio的张扬,Uno在气质上显得谦和;较诸Zero那少了那喇叭花的设计,Uno具有更高的品牌识别度;与金属框架独立架起号角的Duo相较,Uno更具整体感,而且,金属框架角少了,就多了一分温暖和人文。我认为在Avantgarde全系列当中,Uno XD最是好看,最调和了经典和前卫。如果您对Avantgarde喇叭有兴趣,去看看Uno XD,那喇叭光看就觉得美。 连上网路后,在专属APP里可以抓到两支Avantgarde喇叭,将他们设成一组,调整时数值就会连动。 原厂给了10个点可以拉低频EQ,做增减量,并控制衰减斜率。 设定完成后,可以储存起来,日后只要叫出档案,就不必再调了。原厂给了80组空间。 器材规格 Avantgarde Uno XD 型式:半主动式喇叭 效率:107 dB 阻抗:18 ohm  单体:25mm麦拉振膜高音x1、127mm Omega 中音x1、10吋低音x2 内建超低音扩大机功率:1000W(500Wx2) 频率响应:290 – 20000 Hz,超低音18 – 500 Hz 分频点:290/3000 Hz 建议扩大机功率:> 10 Watt 售价:1,060,000元
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  • A Star Is Born 音乐核心Atohm GT3 HD落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】对音乐大赛来说,一个很重要的功能就是挖掘新秀。一位音乐家若在音乐大赛中得到奖项,并且有幸获得唱片公司青睐签下合约,往后还能应邀前往各地演出,倘若能获得民众和市场的肯定,那么,A star is born。 我辈写音响评论者,亦复如是。我们的使命,就是挖掘好的音响器材,把它介绍给消费者。我很乐意跟各位介绍Atohm GT3 HD,这对喇叭所有的设计都有道理,而且声音表现不仅对得起它的售价,甚至可以超值来看待。它是还没有受到注目的一颗星。 Atohm先前曾两度送来编辑部,一对是GT1,一对是GT2。那次是郭总编去了趟2015年的慕尼黑音响展,遇到Atohm的总裁、也是主要设计者Thierry Comte。经过对谈和试听,他非常肯定Atohm的声音,返台后立刻借了GT1和GT2来。 GT1的评论是郭总编写的, GT2是主编林治宇写的;但GT3却始终没来过。也在那年Atohm推出了HD版,外观不变,结构不变,单体也照旧,唯独改了分音器。因为改的不多,所以没有另关系列或改称型号,只是加上HD作区别。这次,GT3终于来了,而且来的是GT3 HD。 原厂为了介绍GT HD系列的喇叭, 写了一份长达14页的技术白皮书,就放在官网上。前几年这白皮书还是全法文的,现在已经有英文版了,您若有兴趣,不妨下载来读。我读完这份白皮书,觉得简直就是上了一堂喇叭技术课程。不仅认识到Thierry设计喇叭的理念,更瞭解到原来在这些看得到的东西背后,有这么多看不见的细节和秘密。 力求彻底消除动圈单体的所有失真 GT3 HD一共用上了4颗单体:一颗28mm的软半球高音、一颗6吋中音、两颗7吋低音,采3.5音路设计。这些单体都是Thierry一手设计,绝无仅有。他当年曾担任过法国喇叭厂Triangle的设计主管,当时还不到30岁的他能获聘进入Triangle,就是因为他提出了有效改善Triangle现有喇叭单体性能的方法。他为自己的品牌设计单体,更是得以完全实化自己的想法。 这个28mm的软半球高音单体要负责2500Hz以上的频段,而且具有98dB的高效率。为求精确的音色,他不想使用号角开口或压缩腔室的作法,因此他为高音加上一个高达17000高斯的强力钕磁铁。音圈以铜包铝线(CCAW, Copper Clad Aluminum Wire)绕制,兼取铝线的轻量和镀铜的高导电性,内中则是铝制的音圈套筒。音圈与磁铁间的磁隙内填有磁液,以利散热。整个磁力系统还有铜环包裹,藉以降低电感,因为电感值越高,高音的延伸表现就越差,互调失真也越高。至于前方用以固定单体的基座,同时也是导波器。这是由铝合金制成,一方面藉由高硬度来消解振动,一面还可提高离轴的声波扩散。至于单体背后则还藏有阻尼物的腔室,可以消减单体背波,这在高音单体所负责较低的频率响应范围尤其有效。 这个28mm的软半球高音单体要负责2500Hz以上的频段,而且具有98dB的高效率。 解决盆分裂的关键在悬边 上述这个高音单体通用于GT HD系列的三款喇叭上,但中音和低音单体,就都是为GT3 HD量身设计的,仅见于GT3 HD喇叭上。在Thierry的构想裡,一个理想的中、低音单体要在自己所负责的频段范围达到完美的活塞运动,也就是在30Hz-4000Hz的范围内达到最低失真的目标。什么会导致失真呢?很多厂家都注意到振膜会形变,导致盆分裂失真的问题,因此都一味地寻求提高振膜材料的硬度。这样的逻辑看似合理,但是,Thierry确有不同的观点。他认为,理想的活塞运动仅出现在有限的频宽范围内,整个单体振膜活塞运动是否够线性,不在于振膜的硬度,而是基于推动空气之振膜的面积。也就是说,面积越大,失真的机率越高。Thierry提出的解法是:如果透过包括悬边和弹波的悬吊系统的支持,可以有效解决振膜发生盆分裂失真的问题。根据他的研究,非线性运动的失真都出现在振膜的周围地带,所以他透过有限元素分析,测量、模拟、分析之后,他找到了改善盆分裂的悬边几何方案。 可是,悬边不只是几何形状的问题,还有硬度和弹力的问题。理想上,悬边的硬度系数在它往前或拉回单体时要一致,因为这是一个恒定的系数。但这都是「理论上」,实际上,悬边并非如此。大多数喇叭的悬边在它前后伸拉运动时,其硬度梯度在0点位移前后并不对称。Thierry发现这事,并且解决这事,因此,在Atohm GT HD系列的中、低音单体悬边都达到线性和一致。 这颗6吋中音,型号是ML150,该单体仅见于GT3 HD上,是从GT1和GT2所使用的中低音单体LD150改良精进而来。不使用中央防尘罩,改采一个直通内部的相位锥,不仅可以导引声波的扩散方向和角度,还因为直通内部磁力机构,还有助于散热。 Atohm认为若能改善悬边,就能解决盆分裂的问题。 悬边不只是几何形状的问题,还有硬度和弹力的问题。理想上,悬边的硬度系数在它往前或拉回单体时要一致,因为这是一个恒定的系数。但这都是「理论上」,实际上,悬边并非如此。大多数喇叭的悬边在它前后伸拉运动时,其硬度梯度在0点位移前后并不对称。Thierry发现这事,并且解决这事,因此,在Atohm GT HD系列的中、低音单体悬边都达到线性和一致。 应用FWI技术,降低音圈的电感值 再来,在磁力系统上,GT3 HD上的中、低音单体磁力系统也很有讲究,原厂称之为「FWI技术」,也就是Force Without Inductance的缩写。全称一出来,他努力的目标就清楚了。喇叭单体的作动,在于电流通过磁力系统,让音圈产生电磁,而与磁铁作用,产生推挤而发生活塞运动。理想上,不管音圈是往前还是往后或在0点位移处,其电磁流都该是一样的。但是,这是理想。因为一旦音圈受电,它自己也会出现一个磁场,而这个磁场会干扰磁力系统本身的恒定磁场,使得磁力束密度不均匀,失真就出现了。因此,Thierry要解决这个问题。 解决的方法是设计一个铜制法拉第环,套在磁铁中央磁极的后端,藉以降低音圈的电感数值。但是,这样一来会不会降低磁力呢?不怕,以这个6吋中音来说,它的磁铁磁力密度高达11600高斯,不怕受影响。那效果呢?根据原厂的研究数据,这个中低音单体的设计,让单体前后位移时,磁铁磁力线强度以0点位置划分,可以达到前后对称,而且音圈的电感量变化极小,且也是呈对称分佈。上述这些悬边和磁力系统的设计,都是靠KLIPPEL雷射分析系统一点一点找出问题,并一步一步改良强化而成。 喇叭单体的作动,在于电流通过磁力系统,让音圈产生电磁,而与磁铁作用,产生推挤而发生活塞运动。理想上,不管音圈是往前还是往后或在0点位移处,其电磁流都该是一样的。但是,这是理想。因为一旦音圈受电,它自己也会出现一个磁场,而这个磁场会干扰磁力系统本身的恒定磁场,使得磁力束密度不均匀,失真就出现了。Thierry为单体加装一个法拉地环,解决这个问题。 这是原厂所提供的高音、中音、低音单体的分解示意图。 这是高音、中音、低音单体的构造示意图。 效率优先--散热高效率、运动高效率 一体成形的单体框架由铝合金铸造而成,本身硬度极高,机械特性极好,足以提供单体稳固的基础。此外,6组3条、一共18条的轮辋式支架,可有效导流背波,避免影响振膜发声。底部与磁铁相交处还多了许多小开口,藉以增加空气接触面积,提高散热效率。Thierry设计这个框架,一面要强固,一面要散热,一面要导流,一面体积还要小,这样才不会佔据音箱内部容积。 6吋的中音型号是ML150,该单体仅见于GT3 HD上,是从GT1和GT2所使用的中低音单体LD150改良精进而来。LD150需要应付的频宽较高,还要兼顾低频的部分。但ML150则仅需负责180Hz-2500Hz的范围,因此,它的音圈比LD150短了10mm,重量轻了10%,也就使得这个中音单体反应速度更快,灵敏度更高。GT1和GT2的LD150灵敏度是89dB/2.83V/1m,ML150则高达 94dB/2.83V/1m 。再加上ML150取消了LD150上的防尘罩,改采一个直通内部的相位锥,不仅可以导引声波的扩散方向和角度,还因为直通内部磁力机构,还有助于散热。低音单体LD180也是GT3 HD独享。其音圈套筒采用 Kapton-Nomex。而在振膜底部开了8个孔洞,以利音圈的散热,表面再加上一个圆弧形防尘盖。外面看起来,这些单体似乎没什么特别的,所有细节都看不见,但就是这些细节造就了Atohm喇叭的不一样。 低音单体LD180也是GT3 HD的专属单体。其音圈套筒采用 Kapton-Nomex。振膜底部开了8个孔洞,以利音圈的散热,表面再加上一个圆弧形防尘盖。 单体开发过程都用上Klippel的分析仪检视单体的运动线性。 分音器用上TCC技术,消除时间相位失真 讲完了单体,要讲分音器。分音器之所以重要,不仅是分频,还牵涉到时间相位校正的问题,分频影响的是频段的分佈,时间相位则会影响到舞台的定位和结像能否精淮。Thierry表示,高音单体和中低音单体看似位在同一个垂直平面上,但是不能看单体的位置,而要看音圈的位置,这样一来,当高音和中低音单体位于同一垂直平面的设计(如GT3 HD),高音的实际发声点是在中低音前面的。解决这个问题有两个常见的办法,一个是让前帐板有一个倾斜角度,好使高音能够后退一点,使得高低音的实际发声点能在同一垂直线上。但这会有一个问题,就是高音的声波可能会打在倾斜的前帐板上而反射出去,这不规则的声波反射会干扰频率响应,进而减损音场的精淮性。另一个作法就是透过分音器,可是,传统的分音器设计仅是在频率滚降时做整体的时间延迟,并没有完全解决时间相位差的问题。 Thierry采取第二种解决途径,但是他要克服传统分音器的缺点,因此研发出TCC技术(Time Coherent Crossover)。但他并没有多透露这个TCC技术是怎么达到时间相位一致的,只告诉我们他采用滚降最和缓的一阶分音,这最大的好处是可以减少相位反转的问题并同时达到整体延迟的效果。内部用料也尽可能精选数值淮确的元件,包括空心电感、低阻抗铁芯电感、MPT电容、金属皮膜电阻等。 高音、中音量感可调,9种音色任君选 关于分音器还有一个一定要提的,就是从前代GT系列旧有的频率响应可调装置。GT1和GT2后面有一个可调节高音的旋钮,可针对2500Hz以上的频段衰减2dB、增加3dB。GT3 HD更多了一个针对500Hz的调节。HD版本不同于前代产品也就在这裡。前代的调节增减量感都是2dB,HD版本追求更高的解析(high definition),增加量感调整成3dB。那,为什么要这样设计呢? 音响系统不只是本身的性能决定了声音,还有一个影响重大的因素就是空间。同一套系统,同样的喇叭,在我家听到的,跟在您家就不一样,又跟音响店的试听室裡听到的不一样。空间的形状、牆面的材料等太多因素都会影响声音。而且,扩大机也有音色上的特徵,要让喇叭搭配不同的扩大机都能有均衡的表现,所以Atohm让GT HD系列喇叭加上调节功能。GT3 HD高音、中音各一组,各有3段调节,就可以变出9种不同的组合,足以因应许多空间和搭配的特性。虽然丰简由人,该怎么调没有一定,但我试听时多是以Linear档位来听。不过,我在搭配声音温暖厚实的Avid Sigsum时,就试过将高音转到HD档位,增加高音量感后,果然声音增色不少。 在低音的处置上,如果您的空间会有低音驻波的问题,除了可以减少500Hz以下的量感外,还可以透过随附的海绵垫塞住低音反射孔来减少量感。如果您的喇叭太靠后牆,甚至放在角落,一旦低频轰然,塞住反射孔将让低频提早衰减,减少量感。 分音器有两组调节旋钮,上面的是针对2500Hz以上的高频调整,下面的是针对500Hz作-2dB、+3dB调节。 PDS阻尼脚锥提高抑振效果 箱体以MDF制成,两侧板为圆弧状,使得GT3 HD俯视看去宛若水滴,这样一来可以透过两侧非平行面而减少箱内的驻波,同时还可提高箱体的刚性,减少谐振。为了抑制箱体的振动,内部还有加强的结构,至于这些强化结构的位置,则都靠雷射振动侦测仪检测后决定。至于喇叭的底座也很特别,这当中包含了一项Atohm的PDS技术(Progressive Damped Spiking),也就是先进阻尼脚锥的设计。GT3 HD的底座一共有三层,其中最主要的就是上层和下层,当中有四根主要脚锥连通,由上而下、经过转折后再转向上,最后以尖锥抵住上层底板下缘。这四根主要脚锥是结构内含的,还有四个次要脚锥是用家自行安装在下层底板的下缘,而这次要脚锥装上后会与主要脚锥相接。这PDS的设计,就是要藉由这样的结构藕合,藉助于箱体的重量,在底座部分就抵销化解掉绝大部分的振动,馀剩的振动则由下层底板的次要脚锥导出。如果您想提高PDS的效能,还可旋开喇叭下方Logo的金属铭牌,裡头有7公升的容量可供灌砂,这样一来,喇叭会更稳,抑振阻尼效果好。这PDS阻尼脚锥又是一个绝无仅有的设计。 这个Logo以螺丝锁定,鬆开螺丝,内部可以灌沙,增加箱体阻尼。 底部设计非常特别,有三层底板,外加U型导震脚锥,可以化解箱体震动。低音反射孔开在底部。 这就是原厂称为PDS的导震结构示意图。 SWD加上PRD—彻底解决箱内驻波问题 至于喇叭内部又要怎么解决背波问题呢?Thierry表示,一个喇叭箱内若是中空的,那就跟一个管子一样,背波的反射会严重干扰声音。所以,一般做喇叭多半要在箱内添加吸音材料,可是,一旦施加吸音材料,阻尼过度也是问题,可能会在100Hz-200Hz形成突起,造成低频上段肥大,细节也会减损。Thierry的作法是透过隔间来引导声波。中音有一个密闭腔室,所以不受低音背波影响。但高音背后的腔室却与喇叭中下段的低音腔室相接。在低音单体背后,Thierry作适度的吸音,但是声波会往上和往下发散,向下走,就遇到低音反射孔,成为低频延伸的助力;向上走,则会到高音单体背后的腔室,Thierry在那裡填满了吸音材料,这个就好像是GT3 HD裡的低频陷阱一样,让低频自然舒展,多馀背波能量则会被阻尼吸收掉。Atohm称此为SWD技术(Standing Wave Damper)。 回头讲中音后方那个完全密闭的腔室。因为有独立腔室,所以中音就不会受到低频背波的干扰,中音背波也不会影响到其他频段。其他喇叭厂也会为中音或高音设计独立的腔室,目的正是为此,但GT3 HD这个腔室还有秘密。在这个中音腔室的后方有一个立起的圆锥,尖端直指中音单体背后。他们称此为PRD的技术(Progressive Rear Damping),透过锥状结构打散这些背波,并导引到腔室内周围的吸音材料上,背波就不会反弹回单体而影响中音的清晰度。您看过哪家喇叭这样做的呢? 这驻波阻尼技术称简称为SWD。 这个圆锥状的突起称为先进背面阻尼(PRD)。 是不是?所以我说这Atohm GT3 HD的所有设计都有道理,而且都是基于科学测量和计算,根据物理原则一点一点开发出来的。这当中很多都是其他喇叭上也看得见的设计,很多也是喇叭设计的通则,只不过Thierry尽可能把好的设计融入进来,并且针对自家喇叭做最适化。这就是为什么我说他们家的技术白皮书就好像是喇叭设计指南一样。透过阅读这个喇叭,我也阅读了一个喇叭设计师二十年来的开发心得。如果您对Thierry Comte的生平有兴趣,可以参读 郭总编在2015年慕尼黑音响展的专访。 别用「法式浪漫」来称呼它 在音响圈常闻有人对各国音响性格做出归纳,法国喇叭就常被认为走向明亮轻快,声音清爽,质地鬆软;因之,「法国风情」、「法式浪漫」、「法国韵味」一词便常被用来形容法国的器材。好简单的一句话,似乎一语中的般扼要,实际上却什么也没说。请您切勿让关于「法国喇叭是怎样怎样的声音」的观念先入为主地佔据您的心,至少,我认为Atohm GT3 HD就不是什么「法国风情」一句话就可以说清楚的。 Atohm GT3 HD拥有丰富的细节,音乐中诸般微弱动态都能表现出来。在不调节高音和中音的量感下,GT3 HD全频段响应平直,听不出有什么频段特别突出,音色上十分自然,几乎没有染色。声音厚度很好,带有微微的暖意,有点英系喇叭的味道。低音量感不特别丰满,却延伸自然,低音域细节也显而易见,低音单体的反应速度很快,声音带著点俐落。我在试听时,甚至觉得,如果有专业工作者拿它来当鑑听喇叭,也无不可。 间距拉开2.5米也有扎实音像 摆位上,只要空间允许,建议把GT3 HD拉开间距到2米以上,然后或可根据环境条件与个人偏好调整内倾角度。拉开间距,等到开大音量,就能显出它作为Atohm旗舰喇叭的本领;内倾角度则为了强化中央地带音像的饱满度与凝聚力。我在试听时,把喇叭拉到约2.5米,正面朝前聆听,可以感受到开阔且自然伸展的舞台,中央音像并不虚浮,人声、钢琴都有实体感。如果我增加一点Toe-in角度,让喇叭向内倾投射,则可增加声音的厚度和凝聚感。我也试过把喇叭间距再拉开到约2.7米,然后加上一些内倾,能以堆出一个丰实的音像和舞台。我如果缩减两喇叭的间距,中央音像也可变实,此时就不必再做toe-in;反之,我试著把喇叭再往外拉,把椅子往后退一点,放大整个聆听区三角形,适当的内倾投射就能增加厚实感。搭配不同的扩大机,因应扩大机特性,摆位总需微调,没有定则,只有一个目标,就是务求最佳听感。 Atohm GT3 HD对扩大机相当友善,6欧姆阻抗,配上92dB的灵敏度,十分好推。与编辑部的两对参考喇叭Dynaudio Contour 60与Capriccio Continuo Admonitor Preference搭自家低音柱Submonitor MK3相比,GT3 HD在扩大机同等音量下,总能唱得更大声一点。不过,我也发现,真要把GT3 HD推出它的身价,音量不能太小。如果开小声听,动态出不来,频宽展不开,容易感觉GT3 HD声音暖厚,甚至有点闷闷的。但这不是它的错,是没喂饱它。其实,任何喇叭都是这样,再名贵的喇叭,小小声听,动态拉不出来,音乐就难有表情。只要试著把音量开大,就发现它高音不仅有富有光彩且有厚度,中音解析清楚,低音有力、深沉还反应快速。怎么发现这个的呢?听马克拉斯爵士指挥爱乐管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,可以充分证实我所讲的。 动态幅度重现实力足,微动态起伏自然 第一乐章开头,低音提琴以pp弱音、拉出虚弱而带有呆滞神情的双弦音,用一个低荡无神的开头,揭开了这曲悲怆的序幕。接著,低音管同样以轻缓低沉的语调,呻吟出一片晦暗。这裡,虽然弱,但是应该要听得见那乐音裡的表情。在音乐厅裡,若坐在前排,绝对是可以听得到的。为了获得足够的音量,宛若现场前排的聆听,我把音量开大。可是,一旦调大,就不能在后来爆棚之后又把音量转小,这种事,对于任何严肃聆听者来讲都是大忌。音量比例关乎音乐动态的重现,所以,如果在弱音处,你认为那个音量是对的,那么到了强奏处,就要维持那个音量,才能保持完整的动态,也才能确认系统撑不撑得住。 柴可夫斯基给了一个充满焦躁情绪,不断轮转流动的第一主题,接著转入哀怨且有幻想意味的第二主题,从开头到这裡,如果音量不动,可以感受到作曲家在这裡埋伏的千头万绪的心情以及说不出来的万语千言,那真是纠结,真是缠绵啊!这第二主题后面就厉害了。柴可夫斯基给了一个让所有低音管手头痛的考验,他下了一个pppppp的记号,告诉你要弱弱弱弱弱弱......。当低音管吹出气若游丝、极其轻微的音符,弱得几乎不可闻时,我摒住气息等待那一瞬间。 轰!定音鼓和铜管炸裂般的现身,这个出场,柴可夫斯基给了一个ffff四个强音记号,这裡要强强强强。从pppppp到ffff,你要是音量调不对,或是随意调转音量,就感受不到作曲家营造的对比是如何奇巧。就这样,由弱而强,一步一步,直至强奏能量迸发,是潜藏酝酿多时才显现的炸力。一路往后,情绪高张,能量奔放,焦躁的情绪宣洩的过瘾啊!Atohm GT3 HD花了好大的功夫开发单体,也费了很大的功夫制作一个低音染、少共振的箱体,在这方面,我要说Thierry Comte实在成功。 音色纯正,定位淮确,形体扎实 Atohm GT3 HD的音质扎实而有密度,木管吹奏时可闻其形体,可见其定位。它也有淮确而健康的音色,让人可以轻鬆辨明:喔,双簧管,喔,是单簧管,喔,那是低音管。当你坐在音乐厅前排时,因为少了空间反射音的干扰,声音能量也最直接充沛,这时,你可以很明确地感受到乐器质感,什么乐器在演奏,乐器演奏时的质地如何,乐器在吹奏或演奏时,音色会根据力道不同而有变化,GT3 HD在这方面都能清楚表达。 录音因为麦克风拾音距离近,质地和音色以及细部纹理捕捉得多,因此听起来很有现场前排的效果。一旦把音量开足,使各单体享有充沛驱动的电流,GT3 HD看起来斯文,其实可以很吓人。在定音鼓猛力击下时,鼓声速度快且力道强,那击鼓的力道会随著声波能量传过来,你可以感受到那个力量。什么叫做浪漫的法国风情?听了这乐章,谁还能这样说GT3 HD? 第三乐章是具有诙谐曲风格的快板乐章,在繁弦急管的快速发展下,流露出一种自嘲的、戏谑的语调,躁动不安又激昂奋力的情绪蔓延著。这乐章是纷乱的,但系统一定要能把这音乐理清楚。这事,音量小,还容易,音量开大,就不简单了。Audio Research Reference REF 6前级配160M单声道后级又会有什么问题?就算在鼓声连击下,前面管弦乐团以进行曲风的旋律急行,乐曲结构和层次依旧清晰。或许,我还可以夸一下Inakustik Referenz LS-2404 AIR喇叭线那去芜存菁的分析本事,但终端的喇叭仍是音乐放出来到底成何样貌的最后把关者。 高音色表现力造就精彩音乐重播 魄力十足的西贝流士「芬兰颂」,能够激励100年前的芬兰人,直到今天,依然振奋人心。听阿婿肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的演出,深沉忧鬱的铜管,像是东昇旭日,却又带著遭到压迫的芬兰人民心裡说不出来的沉重与苦痛。很好,完整的音色重现是表达音乐情感的重要条件,GT3 HD在这点上过关了。从远方袭来的定音鼓,催动著心中的反抗情绪。这层层的铜管吹奏裡,带著低音号的低吼,在序奏结束时拖了一个短短的尾巴,GT3 HD把这尾巴清楚的描绘出来;它的细节再现力在这个价位的喇叭上堪称一流。弦乐翻腾起来,绵密又厚实,同时还有著温温的光泽,对应著铜管的辉煌,GT3 HD把声音的颜色说的好明白。我想在音色方面多说一点,好让您知道GT3 HD在音色重现上的本事为什么这么让我惊艳。 对音乐演奏来讲,音色的表现力是最高的技艺挑战。一个年轻的钢琴家,想要引人注意,只要追求炫技就好了。这种表演,乍听之下,似乎精彩,久听之后,乏味空洞。但是,真正称得上大师的,手指技巧是否超群还是其次,重要的是他们的音色丰富度和控制力,错音频仍无所谓,速度不够快也没关系,一旦听到他们精心酿造出的美丽琴音,什么都不重要了。柯尔托的错音比谁都多,但,他的演奏气质,有著当代年轻超技家远远不及的雍容和优雅。音响也是这样,什么高动态对比、什么宽深音场、什么三频均衡,这些都只是「声音」的重播而已,我没想到可以在Atohm GT3 HD上听到「音乐内在」的展现。为什么我会这么惊艳呢?Atohm这个牌子,就算不是没没无闻,也绝称不上赫赫有名。不过,今天我总算见识到了它的真本事。 我用柴可夫斯基「悲怆」交响曲告诉您GT3 HD的动态表现力,再用西贝流士的「芬兰颂」告诉您GT3 HD的音色诠释力,并且,在两首曲子裡,我不断在重複一件事:它的细节资讯量实在丰富。我不想窠臼地跟您讲什么高音如何、中音如何、低音又如何,我只想跟您说,动态出不来,音色太贫乏,细节资讯不足,音乐就无趣了。Atohm GT3 HD在这三方面,都尽到了作为品牌旗舰的责任,而且,它的价位却是在一个受薪阶级负担得起的区间裡,更是难得。 听见的不只是声音,更是情绪和感动 有动态,有音色,有细节,就能把钢琴表现得好。听阿格丽西在2006年卢加诺音乐节裡演奏的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,这份现场录音动态宽广,活生感极佳,是一份出色的好录音。该曲编制特殊,从其原始曲目便可得知:「为钢琴、小号和弦乐团的协奏曲」,没有木管部,没有铜管部,也没有打击乐。只是,这样的曲名太冗长了,因此大家习以第一号钢琴协奏曲称之。GT3 HD有著杰出的密度表现,因之,播放出来的钢琴颗粒坚实。阿格丽西的演奏狂放激情,演奏的力道震撼,叫人舒爽,不禁喝采。琴音走往最低的和弦,几声连击,力量渐缓,把情绪缓缓收起,那种因为听见了真实感的琴声,而被阿格丽西卷入音乐当中的紧绷情绪,随著音乐走入和缓,也跟著放鬆下来。GT3 HD给的不只是声音,当它把前端给予的讯号忠实还原成类比的声波,那已经不只是一连串的物理现象,那就是音乐,就是所有音响终极的目标—音乐,及音乐裡的感动。 有形有体有血有肉的人声,恰是说不出来的妙境 对任何人来说,人声演唱还是我们最熟悉的一种音乐。声音对不对、好不好,透过人声录音就很容易判断了。GT3 HD可以播放精彩的管弦音乐,放起人声也很到位,它本身带有一点点暖厚的气质,并且它解析力优秀,放起人声,不但有人味,更因为细节多,让歌唱显得活生。例如Patricia Petibon的西班牙歌曲集,GT3 HD把她多变的声腔由低而攀高,然后又几个转弯的峰迴路转,都描述得清楚。没去过明湖居听过说书,听Atohm GT3 HD唱Petibon便能晓得那老残所说的「说不出来的妙境」是怎地回事。这张专辑还邀来了吉他手Daniel Manzanas跨刀助阵,第四轨间奏乐段的吉他演奏,煞是精彩。琴音爽朗清脆,Petibon歌声出来,就一个人、一把吉他,背景极黑,乐声及歌声都显得立体浮凸。虽然GT3 HD足能表达丰富音色,但它的声音仍带有一种沉稳和安定感,唱起歌来气定神閒,听简单编制的录音,那真是人乐性十足。当乐团加入,音乐渐渐走强,Petibon带著十足劲力引吭高唱,乐团配合掌击带出的强烈节奏感,充满伊比利半岛热情的舞蹈风情。我本想说声音安定沉著的GT3 HD是个谦谦君子,这下又不是了,它是个多情的浪子。这么活泼的画面,多么不羁的热情啊! 低频快速、扎实、节制、细腻 我曾看过Atohm在慕尼黑音响展上摆出「四柱式」的阵头,主要发声的是一对GT3 HD,然后左右声道各搭配3个GT-SW2堆迭起来,那可是双23公分低音的超低音。GT3 HD不是已经是旗舰喇叭了吗?怎么还要配超低音?或许那样的「四件式」才是原厂真正的旗舰,但从这裡我们可以看出一件事:Atohm GT3 HD的低频延伸确实有限。以它的箱体大小和低音单体尺寸来看,Atohm标称的35Hz低频响应下限似乎保守了一点,换成别家,多半会标到30Hz甚至更低。不过,别忘了他们为了减少驻波和维持声音的通透度,在箱内做了许多隔间,这样一来,减少了箱内的容积量,能够推挤出来的低音也多少受限。但是,在不配上超低音的情况下,GT3 HD的低频也已然够用。我前面举例提到的管弦乐和钢琴演奏,都有不少低音乐段,在这些自然乐器的低音域表现上,GT3 HD不求量丰,却显质优。要求丰沛饱满,甚至浓重厚实的低频,它没有。它有的是快速扎实,又节制细腻的低频。低音还有细腻的吗?有,细腻的低频仅见于Hi End喇叭上,而且就算是三五万美金的喇叭,也不见得低频展现得出细腻感。这么难的事,Atohm也让GT3 HD做到了。 例如在表现低音提琴上,GT3 HD可以勾勒出一个庞大的琴身,而且形体比例不夸张。不管是拨奏或拉奏,那粗硬的琴弦振动带动琴板共鸣时的丰富度,都有充足到能以写实的资讯,听Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,便能充分感受这重视质感的低频,对于重现低音提琴演奏有多重要。如果想拼重拍节奏的鼓声,GT3 HD也撑得起来。更厉害是是它那包括低音在内全频段鲜明的解析力,放起Michael Jackson的歌,实在让人耳目一新。MJ歌曲中常见的鼓声多半强悍有力,加上贝斯的旋律声线,这般丰富的低音域声音并未遮蔽任何音乐的层次,即使开大音量,经过多重混音后的音乐依然层次清楚。Michael的歌声并没有受到强力放送的音乐的压制,总得以在重重配乐中显出鲜明轮廓,其他一万美金上下的喇叭,并不是都能这样唱。不信,你去听一下「Jam」,再听一下「Black and White」,最好也听一下「They Don’t Care About Us」,就会懂得GT3 HD不简单了。 搭配扩大机以质感优先 在使用上,我认为Atohm GT3 HD对扩大机的输出功率不太挑剔。它直白坦承的性格,总能把前端的特色彰显出来。搭起大功率的扩大机,Atohm GT3 HD唱起歌来没有任何顾忌,总能显得从容大度。我先后用110W的Avid Sigsum、140W的T+A PA2500R来推,也换上Audio Research的REF 6前级搭160M单声道后级,GT3 HD不仅唱得愉快,还能把各扩大机、各品牌间不同的特性给说出来。用Avid Sigsum,声音就显得敦厚温和,稳重踏实;用T+A PA2500 R则在温暖厚实中又见柔美细緻;换Audio Research前后级,音场就更显壮阔开扬,具有现代音响的速度与力量,又带有真空管的光泽与韵味。不过,更让我觉得GT3 HD是一对友善的喇叭的原因,在于它真的好推。 我用35W的Pathos T.T.来推,GT3 HD本身的温厚性格,被T.T.推出了鲜活又灵秀的声音,与其他大瓦数扩大机听感截然不同。T.T.的35W虽然帐面数字少,推起喇叭却不常显出侷促,在妥善控制输出音量下,能以充分展现音乐中最细緻秀美的一面。GT3 HD本身的高效率,让T.T.推起来更显得轻鬆自在,即便是大编制的管弦乐曲,依旧精彩。无论是听起鲁普弹奏的舒曼钢琴协奏曲,还是放起阿婿肯纳吉指挥的西贝流士芬兰颂,乐团的规模与气势比起试听室裡其他的喇叭搭配起T.T.时更为从容。如果您买了Atohm GT3 HD,那么我认为扩大机功率不是大问题,重要的还是质感。从讯源开始,到扩大机,甚至到线材,前端所有的特徵,都会在GT3 HD上显明出来。建议挑选扩大机时由此下手,而且,就算搭上身价更高的扩大机(我就搭过Audio Research Reference REF 6和160M、EAR/ Yoshino 912前级与509后级,都是百万级的扩大机组合),GT3 HD也不显捉襟见肘、无能为役,反倒是遇强则强,实是深藏不露。 两套网罩,带来多重风情 再谈一点使用经验。Atohm附上了两组网罩给GT3 HD,一组网罩是传统的整面式网罩,下方做出叶子状收拢造型,采磁吸设计。另一组则是做成圆形,盖住个别单体的网罩,单体边框周围已有小卡榫,网罩压上后即可固定。这两种网罩差在哪裡呢?最大的差别就在于高音单体加盖与否,整面式网罩把高音单体也盖住了,因此,可想而知,高音量感会受点影响。再者,网罩的材质略有不同,整面式网罩感觉较厚,网眼似乎较大,而单体式网罩的布面较薄,但网眼较细。实际聆听,高音单体是否盖住,影响最大,整面式网罩一盖上,声音立刻暗了下来,细节清晰度稍减。单体式网罩的高音光泽依旧亮眼,但中低频方面也会受影响。解析不一定只看高频,中音、低音一样有解析。盖上网罩,第一个感受到的就是声音能量弱了,第二个就是声音柔化了,但是接下来就会感觉整体的声音解析力也被弱化了。整面式网罩听起来比单体式网罩盖上听,声音更糊一点,甚至连空间资讯也弱化了。虽然Atohm这两组网罩盖上都好看,但为求最好声音表现,建议还是不要加罩的好。然而,您也可以将这两组网罩视为另一种调音手段,配合背后的高音、中音调节,以及低音反射孔海绵,有好多组合可玩的。 原厂附上两组网罩,声音略有不同。 Yes, a STAR is born 这次听Atohm GT3 HD,我花了非常多时间,搭配了8套扩大机。我一点不以为苦,主编问了我两次:Atohm听完了吗?我料一是在催稿,二是想赶快把试听室清一清,这裡太多器材了。不过,我的回答总是,我还要一点时间。真的没听完?当然不是,如果只是要写评论,听喇叭,一个下午就够了。但是,面对Atohm GT3 HD,我宁可回答「还没有」。我不是评论写不出来,也不是拖拉没听完,而是我私心想要多听一下,我甚至想把它当作参考喇叭一样对待,听遍公司试听室裡的每一套音响。我也真这么做了。结果如何呢? 它让我对这些器材特性瞭然于胸,也让我对它的认识更深一层,更让我听音乐时一再温故知新而再有更多发现和更深感动。 Yes, a STAR is born. 器材规格 型式:3.5音路4单体落地式喇叭 使用单体:28mm丝质软半球高音单体×1,MLD150 CR04中音单体×1,LD180 CR08低音单体×2 频率响应:35Hz~30kHz 分频点:100Hz,150Hz,2500Hz 阻抗:6欧姆 灵敏度:92dB 体积:1190×240×435mm 重量:37.5kg 售价:450,000
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  • 一对玩得起的石头箱 FISCHER&FISCHER SN/SL 370 AMT 落地式音箱

    【视听空间 评测】说起音箱,除了一部分异形箱体之外,是不是第一时间就会想到必然是用木材做箱体材料的?随着加工技术的进步,近年来已经有越来越多的品牌摒弃传统的MDF板(中密度纤维板)或者木材,采用各种合金、各种物料的音箱也越来越多,选用这种重量级、坚固的材料无一不是为了避免单元工作时的运动带来的箱体震动所带来的失真或箱声,让用家听到更加真实、更加直接、更加高质素的声音。在民间,一些“高手”甚至用水泥灌浇或者石材来制作箱体,但无论是厂家还是DIY者,极少使用石材来制作箱体的,因为石材的选取不容易,也比较重,加工难度也高。 而在德国的一个音箱厂,却盯上了石头这种材料,将天然板岩拿来制作音箱的箱体,并推出FISCHER&FISCHER(简称F&F)为品牌的音箱。成立于1981年的F&F,38年来专注于板岩音箱的设计与制作。从第一款音箱开始,厂方就采用了板岩这种材质。F&F创始人Thomas Fischer先生介绍到,在创立之前他们就用了各种木材来制作音箱,但是发现不能达到他们的要求,主要表现在谐振方面。音箱只是重现录音的终端,不应该在喇叭做活塞运动时箱体也产生声音。因此测试过各种物料,但都不是作为音箱的理想材质。 后来,在Thomas Fischer先生生活区域的附近,找到了板岩这种材质。原来在F&F创始人Thomas Fischer先生生活的地方,他的祖父拥有一个开采板岩的石场,在他祖父的石场,在大自然的鬼斧神工之下,泥土被挤压与沉积,经过幽暗而漫长的岁月,终于形成岩石。这些泥土远早于恐龙出现的年代,现在恐龙已经消失于无尽的岁月之中,而岩石依然存在,这就是板岩。这种深藏了5亿年的岩石被重新赋予了生命,很大一块的石材被切割后开采出来。 然后他们将同一个单元在木板和板岩上对比,发现板岩制作音箱的声音非常适合,因此厂方就决定选用了板岩的材质。由于岩石板本身的特性,Thomas Fischer先生认为这是做音箱箱体的最佳材料,同时板岩具有层状或片状的结构特性,所产生回响声几乎可忽略不计,它还有自身重量大的特点,使其具有得天独厚的声学性能。因此,大概在40年前他们便开始采用板岩来制作音箱。 F&F音箱为纯手工制作,因此箱体侧面的石纹是天然的,每只箱的石纹都不一样,但厂方在生产的时候,都尽量使用相近的石纹进行配对。整个生产过程在德国本土完成,而整个公司只有5位员工,他们生产的第一对音箱是SN2。Thomas Fischer先生还有一位搭档Michael Mudra,在1996年加入他的公司,专门负责电子部分的设计。目前F&F约有10款产品,由5个人负责生产,加工一对小型落地箱要6个小时,若旗舰SN1000这样的箱体要1周才能完成。因为F&F走的是精品路线,因此在生产上并没有像大品牌那样走量。 可能很多朋友想了解,F&F的音箱产品是不是只有一种石材的颜色和天然的纹路呢?其实,F&F的音箱产品,还可以根据用家的需求特别定制的抛光或喷漆彩涂处理。而在型号上面,厂方也对其进行区分——SN =天然表面饰面,SL =抛光或彩涂。这也说明了为什么一些型号有SN/SL,而一些却没有。 产品参数:  频率响应(+/-3dB):36-27,000Hz   阻抗:4Ω   灵敏度:90dB(1W/1m)   最大声压:112dB    低/中音系统:2只180mm FISCHER&FISCHER碳纸锥盘单元,碳箔三文治式覆膜,铝相位锥   高音系统:1只FISCHER&FISCHER气动式(AMT)单元,由Mundorf定制    接线柱:63A镀铑接线柱,可双线分音接法,带纯银连接线   整体尺寸(包括底板):1141 x 305 x 350 mm   重量:69kg   箱身设计: 低谐振天然炭质板岩 容易推动的音箱好箱体+好单元+好分频=好音箱 F&F音箱经过专业的生产设计配以先进的生产工艺以达到最顶级的音质追求,这要求在箱体设计、分频器的设计都要达到很高的水平,同时喇叭单元的素质也要相当高。F&F音箱的中音、低音单元由厂方按照自己的要求设计,交给德国本地的单元厂家进行生产,其生产的单元能够符合厂方要求,而高音单元则采用了Mundorf为F&F定制的AMT气动高音单元。这次试听的SN/SL 370 AMT落地音箱也不例外,采用了1只由Mundorf定制的F&F AMT气动式单元,低音部分的重播交给了2只180mm F&F碳纸锥盘单元,这款单元为碳箔三文治式覆膜的复合材质振膜,再加上全新设计的铝相位锥,使其达至更加精准的声音表现。 分频器方面,F&F的音箱分频器不会太过复杂,SN/SL 370 AMT落地音箱采用了2阶分频,其灵敏度达到90dB,并不难推动。此外,F&F喜欢将分频点设置得相对较低,并且是缓慢滚降的,因此每个单元之间都有一定的交互工作频率,这对单元的要求非常之高,但是在声音表现方面却更加自然。在用料方面,F&F可以说是毫不吝啬,挑选世界上最顶级的零件,顶级的电感、电容与电阻来配合精准的分频设计,如官方资料所说的——选择高端的组件,就是为了耳朵的听觉盛宴提供最完美的和谐! 容易推动的音箱 这次试听是在富盛音响的试音室当中进行,使用了Vibrato NMT数码转盘、Model One合并功放。停产多时的Vibrato的首款产品Model One合并功放近日推出少量的新品,这是NSR文杰工作室打响头炮的产品,采用2片ESS9018解码芯片8声道并联输出模式,可通过HDMI接口接收并直解DSD256以及32bit/384kHz的高码率信号,输出方面提供100W/8Ω、160W/4Ω的强大推力。而这次测试的F&F SN/SL 370 AMT落地音箱是4Ω的阻抗,但是90dB的灵敏度,相信Model One能够将它伺候得服服帖帖。 试听克莱默演奏的电影《花样年华》中的插曲《Yumeji s Theme》,克莱默演奏的版本非常特别,收录在DG出版的《New Season》当中,虽然是DG出品,但是无论是演绎还是录音,都与ECM的录音非常接近!高频段清亮、光泽很够,中频饱满,低频段柔和,量感不多不少刚刚好无论是高、中、低音频段,控制力都很好,不会有高频段飙出来、中频段虚胖、低频段浑浊不清的问题。定位方面,能够感受得到演奏者拉琴时的感情抒发以及每件乐器发声时的细节和位置感,这种感觉真正可以用形神兼备来形容。 重放《当铺爵士》的DSD文档,录音当中的空间感、杯盘碰撞的细微声响、乐手的动作,SN/SL 370 AMT落地音箱表现出的音乐细节就是如此真实,特别是AMT气动高音单元把录音的好处全都抽丝剥茧地重放,很有现场的味道,高频柔顺飘逸而无毛边,中频略有暖意,音乐的表情显得生动而轻松。顺畅的声底,丝毫没有火气,每一颗音符像是经过精心打磨一般,泛开宛如珍珠般的光泽。 播放陈洁丽《Puerly》专辑当中的小风波网购母带文件,这张专辑十分考验音响系统中高频的平衡度,如果声音缺乏厚度和泛音,就可能会感到干瘦尖锐,入耳生涩,但如果一味追求厚度,又无法重现陈洁丽的那种天生灵气。SN/SL 370 AMT落地音箱在重放歌曲中的种种音响要素均能应对自如,而且声音还非常有韵律感,声音密度和层次都表现出高度的均衡度,陈洁丽的口型变化、气韵转折,种种细节衬托出演唱的活生感。 紧接着播放《Tutti!》试听大动态片段的效果,一开声就将笔者镇住!它的声场宽度中规中矩,稍微有点靠后,而结像的清晰度是它的一大亮点,乐器远近高低的摆位全都交代得清清楚楚。逐渐将声音音量调大,整个声场都没有出现变形,声音也没有出现刺耳或者失真的情况,声音依旧干净、清晰,尤其是铜管乐器的声音,十分纯净自然。SN/SL 370 AMT在大音压的情况下,仍然保持低失真、平衡的和细致的全频段回放! 总结 F&F的音箱产品我们大部分都试听过,他们家的产品外观设计非常统一,声音取向方面也是有着自己独特的风格。这对SN/SL 370 AMT采用了AMT气动高音单元,因此让SN/SL 370 AMT有着更加丰富的细节展现能力。它的全频均匀,声音略为中性,有大场面的应付能力,任何音乐它都能胜任,很容易就让人投入到音乐之中。F&F的旗舰、次旗舰产品可能让很多音乐爱好者望而却步,但这对SN/SL 370 AMT落地音箱,绝对适合一般工薪阶层的音乐爱好者把玩。
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  • 一对玩得起的石头箱 FISCHER&FISCHER SN/SL 370 AMT 落地式音箱

    【视听空间 评测】说起音箱,除了一部分异形箱体之外,是不是第一时间就会想到必然是用木材做箱体材料的?随着加工技术的进步,近年来已经有越来越多的品牌摒弃传统的MDF板(中密度纤维板)或者木材,采用各种合金、各种物料的音箱也越来越多,选用这种重量级、坚固的材料无一不是为了避免单元工作时的运动带来的箱体震动所带来的失真或箱声,让用家听到更加真实、更加直接、更加高质素的声音。在民间,一些“高手”甚至用水泥灌浇或者石材来制作箱体,但无论是厂家还是DIY者,极少使用石材来制作箱体的,因为石材的选取不容易,也比较重,加工难度也高。 而在德国的一个音箱厂,却盯上了石头这种材料,将天然板岩拿来制作音箱的箱体,并推出FISCHER&FISCHER(简称F&F)为品牌的音箱。成立于1981年的F&F,38年来专注于板岩音箱的设计与制作。从第一款音箱开始,厂方就采用了板岩这种材质。F&F创始人Thomas Fischer先生介绍到,在创立之前他们就用了各种木材来制作音箱,但是发现不能达到他们的要求,主要表现在谐振方面。音箱只是重现录音的终端,不应该在喇叭做活塞运动时箱体也产生声音。因此测试过各种物料,但都不是作为音箱的理想材质。 后来,在Thomas Fischer先生生活区域的附近,找到了板岩这种材质。原来在F&F创始人Thomas Fischer先生生活的地方,他的祖父拥有一个开采板岩的石场,在他祖父的石场,在大自然的鬼斧神工之下,泥土被挤压与沉积,经过幽暗而漫长的岁月,终于形成岩石。这些泥土远早于恐龙出现的年代,现在恐龙已经消失于无尽的岁月之中,而岩石依然存在,这就是板岩。这种深藏了5亿年的岩石被重新赋予了生命,很大一块的石材被切割后开采出来。 然后他们将同一个单元在木板和板岩上对比,发现板岩制作音箱的声音非常适合,因此厂方就决定选用了板岩的材质。由于岩石板本身的特性,Thomas Fischer先生认为这是做音箱箱体的最佳材料,同时板岩具有层状或片状的结构特性,所产生回响声几乎可忽略不计,它还有自身重量大的特点,使其具有得天独厚的声学性能。因此,大概在40年前他们便开始采用板岩来制作音箱。 F&F音箱为纯手工制作,因此箱体侧面的石纹是天然的,每只箱的石纹都不一样,但厂方在生产的时候,都尽量使用相近的石纹进行配对。整个生产过程在德国本土完成,而整个公司只有5位员工,他们生产的第一对音箱是SN2。Thomas Fischer先生还有一位搭档Michael Mudra,在1996年加入他的公司,专门负责电子部分的设计。目前F&F约有10款产品,由5个人负责生产,加工一对小型落地箱要6个小时,若旗舰SN1000这样的箱体要1周才能完成。因为F&F走的是精品路线,因此在生产上并没有像大品牌那样走量。 可能很多朋友想了解,F&F的音箱产品是不是只有一种石材的颜色和天然的纹路呢?其实,F&F的音箱产品,还可以根据用家的需求特别定制的抛光或喷漆彩涂处理。而在型号上面,厂方也对其进行区分——SN =天然表面饰面,SL =抛光或彩涂。这也说明了为什么一些型号有SN/SL,而一些却没有。 产品参数:  频率响应(+/-3dB):36-27,000Hz   阻抗:4Ω   灵敏度:90dB(1W/1m)   最大声压:112dB    低/中音系统:2只180mm FISCHER&FISCHER碳纸锥盘单元,碳箔三文治式覆膜,铝相位锥   高音系统:1只FISCHER&FISCHER气动式(AMT)单元,由Mundorf定制    接线柱:63A镀铑接线柱,可双线分音接法,带纯银连接线   整体尺寸(包括底板):1141 x 305 x 350 mm   重量:69kg   箱身设计: 低谐振天然炭质板岩 容易推动的音箱好箱体+好单元+好分频=好音箱 F&F音箱经过专业的生产设计配以先进的生产工艺以达到最顶级的音质追求,这要求在箱体设计、分频器的设计都要达到很高的水平,同时喇叭单元的素质也要相当高。F&F音箱的中音、低音单元由厂方按照自己的要求设计,交给德国本地的单元厂家进行生产,其生产的单元能够符合厂方要求,而高音单元则采用了Mundorf为F&F定制的AMT气动高音单元。这次试听的SN/SL 370 AMT落地音箱也不例外,采用了1只由Mundorf定制的F&F AMT气动式单元,低音部分的重播交给了2只180mm F&F碳纸锥盘单元,这款单元为碳箔三文治式覆膜的复合材质振膜,再加上全新设计的铝相位锥,使其达至更加精准的声音表现。 分频器方面,F&F的音箱分频器不会太过复杂,SN/SL 370 AMT落地音箱采用了2阶分频,其灵敏度达到90dB,并不难推动。此外,F&F喜欢将分频点设置得相对较低,并且是缓慢滚降的,因此每个单元之间都有一定的交互工作频率,这对单元的要求非常之高,但是在声音表现方面却更加自然。在用料方面,F&F可以说是毫不吝啬,挑选世界上最顶级的零件,顶级的电感、电容与电阻来配合精准的分频设计,如官方资料所说的——选择高端的组件,就是为了耳朵的听觉盛宴提供最完美的和谐! 容易推动的音箱 这次试听是在富盛音响的试音室当中进行,使用了Vibrato NMT数码转盘、Model One合并功放。停产多时的Vibrato的首款产品Model One合并功放近日推出少量的新品,这是NSR文杰工作室打响头炮的产品,采用2片ESS9018解码芯片8声道并联输出模式,可通过HDMI接口接收并直解DSD256以及32bit/384kHz的高码率信号,输出方面提供100W/8Ω、160W/4Ω的强大推力。而这次测试的F&F SN/SL 370 AMT落地音箱是4Ω的阻抗,但是90dB的灵敏度,相信Model One能够将它伺候得服服帖帖。 试听克莱默演奏的电影《花样年华》中的插曲《Yumeji s Theme》,克莱默演奏的版本非常特别,收录在DG出版的《New Season》当中,虽然是DG出品,但是无论是演绎还是录音,都与ECM的录音非常接近!高频段清亮、光泽很够,中频饱满,低频段柔和,量感不多不少刚刚好无论是高、中、低音频段,控制力都很好,不会有高频段飙出来、中频段虚胖、低频段浑浊不清的问题。定位方面,能够感受得到演奏者拉琴时的感情抒发以及每件乐器发声时的细节和位置感,这种感觉真正可以用形神兼备来形容。 重放《当铺爵士》的DSD文档,录音当中的空间感、杯盘碰撞的细微声响、乐手的动作,SN/SL 370 AMT落地音箱表现出的音乐细节就是如此真实,特别是AMT气动高音单元把录音的好处全都抽丝剥茧地重放,很有现场的味道,高频柔顺飘逸而无毛边,中频略有暖意,音乐的表情显得生动而轻松。顺畅的声底,丝毫没有火气,每一颗音符像是经过精心打磨一般,泛开宛如珍珠般的光泽。 播放陈洁丽《Puerly》专辑当中的小风波网购母带文件,这张专辑十分考验音响系统中高频的平衡度,如果声音缺乏厚度和泛音,就可能会感到干瘦尖锐,入耳生涩,但如果一味追求厚度,又无法重现陈洁丽的那种天生灵气。SN/SL 370 AMT落地音箱在重放歌曲中的种种音响要素均能应对自如,而且声音还非常有韵律感,声音密度和层次都表现出高度的均衡度,陈洁丽的口型变化、气韵转折,种种细节衬托出演唱的活生感。 紧接着播放《Tutti!》试听大动态片段的效果,一开声就将笔者镇住!它的声场宽度中规中矩,稍微有点靠后,而结像的清晰度是它的一大亮点,乐器远近高低的摆位全都交代得清清楚楚。逐渐将声音音量调大,整个声场都没有出现变形,声音也没有出现刺耳或者失真的情况,声音依旧干净、清晰,尤其是铜管乐器的声音,十分纯净自然。SN/SL 370 AMT在大音压的情况下,仍然保持低失真、平衡的和细致的全频段回放! 总结 F&F的音箱产品我们大部分都试听过,他们家的产品外观设计非常统一,声音取向方面也是有着自己独特的风格。这对SN/SL 370 AMT采用了AMT气动高音单元,因此让SN/SL 370 AMT有着更加丰富的细节展现能力。它的全频均匀,声音略为中性,有大场面的应付能力,任何音乐它都能胜任,很容易就让人投入到音乐之中。F&F的旗舰、次旗舰产品可能让很多音乐爱好者望而却步,但这对SN/SL 370 AMT落地音箱,绝对适合一般工薪阶层的音乐爱好者把玩。
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  • McIntosh捉对YG Acoustics 海山音响新组合有梗

    【音响共和国 郭汉丞评测】YG Acoustics Hailey 1.2我曾经在音响店听过几次,而我查了一下在U-Audio写的评论,在海山音响听过大型的Sonja,还有尺寸较小的Carmel 2,偏偏就是错过了Hailey 2,而这次来海山音响听YG Acoustics,用全套美国McIntosh器材搭配,加上海山音响惯用搭配的MIT线材,可说是道道地地美式风格。 第一次听全套McIntosh器材搭配 伺候Hailey 1.2的全套McIntosh包括哪些器材?前端是MCT500 CD/SACD转盘,数位输出给C52真空管前级内建的DAC,后级则是MC611,配备McIntosh最高阶的Quad Balance平衡线路,输出功率高达600瓦。 整套McIntosh搭配有很好的视觉效果,焦点当然来自漂亮的功率表头,前后级或大或小的功率表头,跟著音乐的动态起伏摇曳摆动,难怪McIntosh有那么多忠实客户,均匀又柔和的蓝色光,配上指针的跳动,煞是赏心悦目。 不浪费的音响投资 我们先从MCT500 SACD/CD转盘讲起。虽然数位串流与线上音乐服务,越来越流行,可是依然有许多人拥有大量的CD收藏,McIntosh认为传统CD唱盘依然有其市场,所以现役CD唱盘与转盘,McIntosh竟有六个机种,其中三部是SACD/CD唱盘,三部是SACD/CD转盘,而海山搭配的MCT500,是McIntosh现役最高阶的SACD/CD转盘。 为什么McIntosh如此重视SACD/CD转盘(Transport)?因为他们不希望消费者「重複」投资!这些年DAC数类转换器市场蓬勃,还有许多前级扩大机内建DAC,假如消费者还要买一部内建DAC的SACD/CD唱盘,根本就是「重複消费」,所以McIntosh的逻辑是提供没有内建DAC的SACD/CD转盘,来搭配McIntosh自家内建DAC的前级、综扩与环绕扩大机。 听SACD要用专属MCT数位介面 由于McIntosh的数位讯源全部是SACD/CD,所以他们设计了专用的MCT数位输出界面,使用McIntosh原厂提供的专用MCT数位线连接。MCT数位输出是专门为了传输DSD档案,因为标淮S/PDIF数位介面,不能传输DSD档案,所以McIntosh必须使用专属的MCT数位介面,才能读取SACD里面的DSD档案输出。不过MCT在传输PCM的最高规格是24/96,假如您需要传输24/192或更高规格的PCM音乐档案,则需要使用S/PDIF数位介面。 在MCT500之后连接的C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。在类比部分,C52具备3组平衡与4组非平衡输入,外加MM/MC唱头放大,玩黑胶的人就可以少一部唱头放大器了。在数位部分,内建DAC最高支援到32bit/384kHz,DSD最高支援到DSD256,而DXD最高是384kHz。 C52前级,不光是一部功能完整的晶体前级,还内建高规格的DAC。 八段类比等化可调 C52前级还有一项McIntosh长期拥有的特点,那就是类比等化器,C52上面有8段可调,让使用者可以依据空间声学的条件,微调8个频段的量感。我知道有些发烧友认为类比等化调整不好,会在音乐放大路径上增加许多零件,但是拥有类比等化调整,可以提昇喇叭对空间的适应力。McIntosh知道有些发烧友不喜欢,所以他们还加上了Direct直通模式,跳过类比等化线路,假如您不需要等化调整,跳过就好。 C52前级之后搭配的是MC611单声道后级,这是McIntosh相当畅销的单声道后级,输出功率高达600瓦,而且不管喇叭阻抗为何,MC611全部都能提供600瓦大功率。这要拜McIntosh自家的Autoformer技术,不管您的喇叭阻抗是8欧姆、4欧姆或2欧姆阻抗,Autoformer技术可以让MC611全部发挥600瓦大功率。怎么做到的?当然是靠McIntosh自家绕製的重量级输出变压器! Quad Balanced放大线路消除杂讯 McIntosh的高阶后级还有一项重要的技术,那就是Quad Balanced放大线路。全平衡放大因为共模互斥的原理,可以大幅消除杂讯,而McIntosh更进一步设计Quad Balanced放大线路,不仅成双成对,还要加倍。这话怎么说?600瓦的MC611,正半波300瓦,负半波300瓦,而正负半波各是成对的150瓦,两个150瓦构成正负半波各自的300瓦,而300瓦累加,就变成600瓦大功率输出了。Quad Balaced放大线路的目的,就是要把全平衡线路共模互斥的效果最大化,让音乐路径中的杂讯全部抵销掉,只留下纯淨的音乐讯号。 Quad Balanced放大线路的原理,其实是在既有全平衡放大线路的基础上,进一步做得更好,可是要这么做就必须投入加倍的元件,还需要配对,成本相当高昂,而且机器会变得又大又重。您看MC611,单声道重量高达44.32公斤,一个人搬肯定会闪到腰。 独家Power Guard与Sentry Monitor MC611后级里面还有两项McIntosh的独家技术,分别是Power Guard与Sentry Monitor,其中Power Guard是McIntosh的专利技术,而Sentry Monitor则是注册商标,旁人不能任意仿造,也是值得认识的McIntosh器材特点。 Sentry Monitor讲的是无保险丝短路保护线路,Sentry是哨兵的意思,所以Sentry Monitor保护线路就是输出端的监控哨兵,假如发生短路的现象,Sentry Monitor会立刻启动,避免短路烧毁放大线路。一般扩大机预防短路的保护机制,多半使用保险丝,只要电流输出异常,保险丝就会过热熔断,可是在家里听音乐不小心烧掉保险丝,临时又没有零件可以用,那可真煞风景,不过MC611有Sentry Monitor保护,捨弃了保险丝,就不会有这样的状况发生。 看来这Sentry Monitor保护线路,好像只有「保护作用」,没什么厉害的地方吧?我读资料的时候也这么想,那不过是保护线路而已,哪里稀奇?直到不久前McIntosh原厂来台举办产品说明会,竟然玩了一个想像不到的示范:在McIntosh后级正常工作状态下,把喇叭端子拆下来,然后直接正负极接触,强迫后级短路,如果用保险丝装置,早该烧掉了,可是配备Sentry Guard的MC611,就像什么事也没发生,插回喇叭上面,一样继续唱歌。当我看到McIntosh原厂在MC611这么大功率的后级上面,直接玩喇叭短路的示范,我知道他们很有信心,有了Sentry Guard,任何短路都不会烧毁后级。 「光速」缩限动态避免Clipping失真 再来讲Power Guard,这里的Power讲的不是电源监控,而是输出功率的监控。600瓦大功率,可说是推力无碍,为什么要对输出功率做监控?其实任何扩大机都有天限,超过供电能力的输出功率,就会产生削切失真(clipping),所以Power Guard会随时比对放大的摆幅,只要逼近Clipping的摆幅异常,Power Guard就会启动,把增益降低一点点,维持输出功率在最大状态,但不会超过极限产生削切失真。 这还不是最厉害的地方!Power Guard的增益缩限,靠一个光敏元件作动,遇到瞬间可能超过极限的音乐讯号,Power Guard会以光速微幅缩限增益,然后立刻回复正常增益。为什么要这么做?因为音乐讯号随时在变动,强烈的大鼓敲击可能产生瞬间超限的输出,Power Guard只需要在很短时间内让增益缩限,就能避免削切失真,然后恢复后级正常工作状态,让聆听者完全感受不到声音的变化。 怎么知道Power Guard在作动?后级上面有一个Power Gurad的红灯,红灯亮起来的时候代表Power Guard启动,随后立刻熄灭,代表后级恢复正常输出状态。我在海山听的时候,从来没看过Power Guard启动过,代表我没有操过头,但如果您经常会猛烈操驾后级,那么Power Guard就是非常棒的设计,它不会让扩大机产生削切失真,也不会因为后级操过头,产生过量的Clipping造成喇叭损伤,甚至烧毁单体。 高解析力之外增添一分温暖 关于全套McIntosh器材的简单介绍到此,我该来聊聊海山音响调配出来的McIntosh与YG Acoustics。我之前听Hailey 1.2,搭配过美国Aesthetix或Spectral,用McIntosh来搭配倒是新鲜。Spectral推Hailey 1.2,声音表现速度明快,动态凌厉强悍,用Aesthetix来搭配也有鲜明活泼的色彩,而海山林老板的调整,则让Hailey多了一分厚度与暖色调,中低频下盘表现更显沉稳,让Hailey 1.2在鲜活的声音之外,增添了柔顺耐听的个性。 海山音响的Hailey 1.2,摆放位置比较像近场聆听,喇叭几乎摆到了房间正中央,与背牆和侧牆离得很远,拉近了喇叭与聆听位置的距离,这有利于漂亮通透的音场形成,Hailey 1.2很自然地在空间当中消失。我听芭托莉的「Live In Italy」,选了韩德尔的「Lascia la spina」,虽然是现场录音,但是录音背景非常安静,大键琴与弦乐的质感轻盈,迴盪在录音空间的堂音延伸漂亮,当芭托莉的歌声浮现,次女中音厚实的嗓音,温柔地飘散而出,喉韵细节的变化,真是气韵生动,我闭上眼睛享受著宁静祥和的音乐,最后听众的鼓掌声才让我回神。 类比等化可以调出更好的声音 这时我注意到海山其实有使用等化调整,10kHz的高频稍微增加一些,1kHz与2kHz的部分则略为衰减,频段的400Hz、200Hz与100Hz,稍微增加一些,到50Hz的低频略微衰减,而在25Hz部分略微增加。我很好奇这样小幅度调整类比等化,对声音有多大的影响,于是再听一次芭托莉,但是把类比等化关闭,用直通模式聆听。 虽然海山仅有微幅的调整,可是听感确实不同。关闭了类比等化,音场的通透度更好一些,整体表现更为清爽,可是芭托莉的歌声变得薄了一些,丰润度略减,中频段的饱满程度也略减。或者说,关闭了类比等化线路调整,C52前级的音色会更为清爽,但是如果善加应用类比等化,可以让音色的丰润度提高。同样的芭托莉我听第三次,把类比等化打开,没错,加上一点点细部的调整,音乐的表情变得更为丰富。 虽然C52的等化设定,海山只做了小幅度的调整,可是这也代表林老板听音乐、调音响的功力。C52前级的8段类比等化,其实是要留给使用者调整的空间,让前级可以依照使用者需求,调整喜欢的音色。假如您听的是嘻哈饶舌,那么猛加低频就能轰隆作响,可是要欣赏精緻的音乐,类比等化的微调,就很考验功力了。海山所做的调整,听起来音色柔顺轻松,中频段有著舒服的音乐厚度,而高低两端的延伸则显得自然,而且是相当沉稳、耐听的音色。既然海山把类比等化调整得比直通还好,我接下来都开著等化线路,享受温柔活生又耐听的Hailey 1.2。 爵士乐听来轻松又愉悦 换上「Ella & Louis」的经典爵士对唱,听活泼的「Let's Call the Whole Things Off」,艾拉.费兹杰罗的嗓音唱得甜美,对比路易.阿姆斯壮的沙哑喉韵,全套McIntosh唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。 再听一张爵士经典,拿出「John Coltrane & Johny Hartman」,听「My One And Only Love」,低音贝斯牛筋拨奏,随后John Coltrane的萨克斯风Solo响起,Hailey 1.2的低频段挥洒出饱满的牛筋拨奏,对比萨克斯风温暖的中频段,钢琴用较小的音量伴奏著,感觉距离较远,当爵士鼓轻拂铙钹,鼓刷细微又绵密的声响,衬托著Johny Hartman的嗓音,温暖的音色听来真是醉人。这大概是John Coltrane最温柔的一张爵士专辑,搭配著Johny Hartman那迷雾一般的男声嗓音,海山音响调整的McIntosh与Hailey 1.2,听来真是柔情似水啊! 不怕操的600瓦大功率 只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道!换上Chesky的「Body Acoustic」专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。 Hailey 1.2本来就有乾淨快速的低频,配上MC611的大功率,后级把喇叭抓得稳稳地。我把C52的音量向上操,从50%催到60%,Hailey 1.2的低频量感更强,低音管更显浓郁,而小号加上弱音器,产生明亮的音色,在大音量聆听下,高音与低音相互辉映的对比,更显强烈,而且,即便在相当大的音量下聆听,小号的高频既明亮又鲜明,但是音色相当自然,不会觉得亮丽的高频对耳朵有刺激感。 MC611后级对喇叭控制力很强 爵士乐享受够了,回到古典音乐来,我拿出陆逸轩(Eric Lu)的「里兹钢琴大赛现场录音」,从独奏曲的萧邦「Ballad No.4, Op.52」开始听起,这是音乐比赛现场的录音,陆逸轩的「叙事曲」起手式弹得轻柔,淡淡地带出萧邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握著行云流水的样貌,不过这首「叙事曲」是难度超高的钢琴曲,全长将近12分钟,到了终曲之际,萧邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符,陆逸轩展现了高超的技巧,我在Hailey 1.2上面,紧紧跟著每一个音符,狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MC611的控制力绝佳。 我切换到专辑最后的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲,前面听的「叙事曲」,算是陆逸轩参加比赛的前半段,而「贝多芬第四号钢琴协奏曲」则是决赛了!乐团轻柔地展开主题,钢琴独奏反覆,在钢琴演奏主题时,衬底的大提琴与之相互辉映,Hailey 1.2把音乐的层次交代得清清楚楚,彷彿把我们带回里兹钢琴大赛的现场。 轮旋曲的主题交错进行,一路到最后的主题反覆,钢琴与乐团相互辉映,这时年轻的钢琴家已经与乐团融合在一起,推向情绪最高的终点,钢琴快速地弹奏,乐团活力充沛地铺陈主题,在铜管渐强的催促下,钢琴与乐团衝向协奏曲最后一个强奏落下,现场观众掌声如雷。是的,冠军诞生了!这Hailey 1.2与全套McIntosh搭配,还真是生龙活虎,气韵十足,等到听众掌声响起时,海山林老板才问我:「这是现场录音喔,录得很好啊!」 「谜之变奏曲」做最后试炼 听到这里,其实我对MC611驱动Hailey 1.2,已经一点怀疑也没有了!600瓦的功率推起来真是轻轻松松,远远看著MC611的蓝色指针,真没有操到底过。不过我还是要拿出最终的考验,听Andrew Davis指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加:谜之变奏曲」,我最喜欢的是第九变奏的「Nimrod」,主题用弦乐群轻轻地浮现,逐句渐强,产生弦乐群由远而近的效果,铜管与木管群随后重複主题,乐团音量逐步渐强,音乐张力越来越高,直到定音鼓加入,反覆强化音量,温柔的主题撑开有如崇山峻岭的圣咏,而在最强之处,音乐轻盈落下。 「Nimrod」这充满戏剧性的变奏,当然要催大音量来听,我让C52前级直上60%,弱奏之时,Hailey 1.2的音场深远,小提琴声部在左,大提琴声部在右,音场定位清晰,随著乐团渐强的声势,音乐场面自然地撑开,McIntosh饱满又绵密的中频段,带出管弦乐团温暖的音乐表情,铜管加入之后音色更饱满、更鲜明,定音鼓衬底的节奏,推升了音乐的气势,我等待著铜管齐鸣,定音鼓大声辉映的高潮,强劲的管弦交响气势,紧跟著温柔的收尾,这Hailey 1.2搭配全套McIntosh,果然音乐魅力十足。 更温暖耐听的Hailey 1.2 我第一次听全套McIntosh配Hailey 1.2,最迷人的地方要数暖色调的中频了!我印象中Hailey 1.2有著明快的解析力,清甜通透是喇叭的强项,但是海山音响用McIntosh来搭配,加上细緻地调整类比等化,在中频段的厚度与绵密度加分不少,在Hailey既有的明快解析之外,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听。 而且,C52前级与MC611后级上面经典的McIntosh蓝色表头,跟著音乐的起伏跃动著,不仅好听,还赏心悦目,很容易让人著迷的!有机会跟海山音响预约试听,体验McIntosh这般「好听又好看」的音响乐趣,迷上了,可别怪我没先提醒喔。
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  • 最美的代表: 势霸Sonus faber SONETTO VIII落地音箱

    【视听发烧网 Ted Chen评测】身为最美意大利音箱代表的Sonus faber今年于慕尼黑推出了全新系列作品「SONETTO」,SONETTO隶属价格容易入手的中阶系列,拥有完整八个型号,能回放两声道美声亦可组合成家庭剧院。全系列皆于意大利维琴察(Vicenza)自家工厂手工制造,设计团队随时掌控制作过程,每款SONETTO都拥有极为迷人的曲线与完美的作工,尤其是我们这次评测的SONETTO VIII更是此系列中最顶级的落地音箱。 回归本质重返荣耀 SONETTO可译为十四行诗,这是意大利最古老的诗词结构,也经常融入音乐当中,最原始意义是声音、旋律(Sound, Melody)。Sonus faber以SONETTO命名有返璞归真之意,也如同十四行诗一样以此为基础向整个世界传递意大利文化,以SONETTO系列再一次向全世界推广Sonus faber的声音。 SONETTO系列一共有八款产品,其中有三款落地音箱、两款书架音箱、两款中置音箱与一款壁挂音箱,整系列的产品线非常完整,不但能让用家组合成家庭剧院,更能依照需求选择最合适的型号,而其设计与质量也足以做为两声道细细聆听,Sonus faber将以此系列为主力的意图十分明显。 型号中的3、5、8是为落地音箱。 型号中的1、2是为书架音箱,中置为Center 1、2,壁挂为Wall。   系列中最高等级落地音箱 这次评测的是最高阶的SONETTO VIII,此为3音路设计,一共有3个180mm的低音单元,完全复刻了Sonus faber的经典设计元素 : 自然的声音、天然的用料、仿似鲁特琴的曲线、最骄傲的意大利手工木作以及意大利当地制造。 Sonus faber的高音单元有项著名的技术称为DAD™ (Damped Apex Dome™),阻尼式顶点球型高音单元。高音使用的是29mm的丝质振膜,在振膜外使用了一个金属尖端于振膜正中心,而与振膜交会之处有一小块阻尼物,用以抑制丝质球型振膜的变形,而面向前方的尖端则有导波功能。   中音单元则为150mm的特制混合纤维振膜,使用特殊天然纤维与纸纤维混合制作。高音单元与中音单元组合是延续旗舰与Olympica系列设计,前两个系列等级与价格高于SONETTO,因此SONETTO是非常值得且完整的Sonus faber产品。   SONETTO VIII每声道使用了3个低音单元,从照片看振膜是会反光的,因为采用铝合金振膜制作,能够重生更精准快速低沉的低频音乐。中音单元与低音单元皆使用Sonus faber工厂自制的压模铸件框架。   SONETTO VIII顶端采用皮革表面,整体箱身模仿鲁特琴造型制作,曲线非常漂亮,木工制作也是更为不易。内部确保了没有平行面,避免了箱内驻波产生,在声学角度也有所帮助。   从背面与侧面观看SONETTO VIII的迷人曲线。   背面共有两组音箱端子,可分别连接高音与中低音,用家可以使用两组音箱线材连接,亦可使用一组在以跳线相连,原厂出厂时亦附有金属跳片。SONETTO VIII是4欧姆阻抗设计,规格上的效率为90dB,在搭配扩大机时可供参考。   SONETTO VIII的音箱底部设计有低音反射孔,原厂附有一块非常重要的金属底板,将金属底板安装上后可再装上4个脚锥,提供给低音反射孔充足的空间。   脚锥采用铝合金材质,实心铝材挤压后切削,提供充足刚性,可微幅调整高度水平。音箱落地后可使用原厂附上的铝合金垫片。   SONETTO VIII的体积为1188 x 283 x 427 mm,在我们的空间中视觉上很刚好。   从侧面看特别漂亮,木工真的没得嫌。   全面发挥好声音 先播放Earl Wild在卡内基音乐厅现场录制的《The Art of the Transcription.Live from Carnegie Hall》,Sonetto VIII的听感整体相当清爽,在播放这张专辑时,钢琴声音透亮而无染,音场的形塑十分开阔分明,高音琴声时常犹如精灵般地活生跳动,中低音饱实而不沉闷厚重。空间中声响与细节交代清楚,声音自然通透,我知道这对音箱几乎全新,但是丝毫没有新音箱较为紧张内缩的感觉,在长时间聆听后相信会更宽松自然,但现在真的已经相当不错。Sonetto VIII的表现算是很全面,高频是品牌一贯的优势,精准而且干净通透,中频段能量饱满恰当,低频沉潜够但并不刻意强调量感,无论播什么音乐并不会感到负担。在试听期间搭配不同前端也发现,这对Sonetto VIII走向中性老实,能够很清楚地反应出前端差异。   细节丰富场面开阔 接着播放Diana Krall同样为现场录音的《Live In Paris》,我很喜欢Sonetto VIII声音的清晰感与细节丰富却不拥挤的场面重现。Diana在此回放下演唱的细节是充足的,线条亦是明显的,又带着精实不膨胀的声音厚度。Sonetto VIII的音乐活生感是相当不错的,虽然声音中性但是一点也不素,在第二首中,Diana声音既有穿透力又带柔情,鼓声在后方陪衬,钢琴、贝斯等则扎实而平顺地传递音乐,整首歌曲如水到渠成般地自然,反而很难要特别点出何处较为特别或出色,是很整体全面的平均表现。   一流音乐活生感重现 播放绫户智绘《BEST Ⅱ》时音乐活生感不在话下,她的声音控制非常纯熟又自然,歌声饱富厚度与怡然自得的演唱技巧,听她唱歌真的充满热情与乐趣,这也是我最喜爱听她唱歌的原因。在第二轨中,除了她的演唱外,萨克斯风与爵士鼓的演奏绝对是串起这首歌曲的灵魂核心,风格与绫户智绘极为一致,简直绝配,Sonetto VIII将活生感完全重放出来,声音清晰明确有层次、动态优异丰沛。再听首慢调歌曲第九轨,Sonetto VIII同样将情感水份较多的歌曲表达得相当传神,贝斯声沉且量感适中,萨克斯风缓缓吹出的孤寂感,加上演唱情感细节丰富,让聆听的心情也沉静了下来。   自然地展现音乐本质 《Karen Mok Somewhere I Belong》是莫文蔚首张的英文爵士专辑,虽说是爵士专辑,里面却运用大量的中国乐器,像是萧、古筝,爵士撞上中国乐器毫无违和感,像是第二首〈while my guitar gently weeps〉,这首中国风的韵味很强,配上莫文蔚本身就有磁性的声音,更为和谐,音乐开始以爵士带出随兴的感觉,人声接着出来后,整个氛围是更为慵懒、舒适的,中间过门的音乐,古筝慢慢堆栈上来,让整个音乐的色彩层次感越来越丰富,也让中国风的感觉更为壮大,中低频我觉得其实很好听,声音饱满却不会轰隆作响,尤其在爵士乐中常见的低音提琴,节奏的韵律性带出的爵士感很明显,听着听着会跟着打起拍子,任何音乐不管曲风如何,旋律和声编写的是舒适好听的,再透过好的音响系统,自然的会将音乐的优异性展现出来,就能了解音乐的本质。   不受拘束的迷人细节 播放中年大叔的玉置浩二《酒红色的心》,Sonetto VIII给予很好的解析力,玉置浩二演唱时的细节与歌声线条是清楚而迷人的,乐器的演奏从低频段到吉他细弦的弹拨,构成完整宽松不受拘束的音域带宽,而且十分平顺,高中低音的量感均衡,没有特别的频段凸起或凹陷。Sonetto VIII能将音乐播放的非常平顺自然,相当耐听,也能够播好所有音乐,无论在视觉上或听觉上都是非常优异的产品,是很值得拥有的落地音箱。   Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱焦点: ● 2018年全新系列,意大利当地制作组装 ● 意大利纯手工木箱作工 ● 仿鲁特琴箱身曲线优美,内部无平行面避免箱内驻波 ● DAD™ 独家高音单元技术 ● 新开发特制混合纤维振膜中音单元 ● 新开发铝合金振膜低音单元 ● 声音特色: 清晰鲜明,反应快速,表现全面,忠诚表达前端特色 ● 搭配建议: 音色中性易搭,搭优质前端可现美声,首选高密度前端或真空管机 Sonus faber SONETTO VIII 落地音箱规格: ● 设计型态: 3音路落地式,低音反射孔设计 ● 高音单元: 高解析DAD高音,DKM 29mm球型振膜 ● 中音单元: 特制150mm混合纤维振膜 ● 低音单元: 3 x 180mm铝合金振膜 ● 分频点: 270Hz, 3,000Hz ● 频率响应: 36Hz ~ 25,000Hz ● 效率: 90dB ● 额定阻抗: 4欧姆 ● 建议扩大机功率: 50w ~ 300w ● 长时最大输入电压: 22V rms ● 体积: 1188 x 283 x 427 mm ● 重量: 26.3 kg
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  • VIVID KAYA 90 —— “真是一对能让音乐充满空间的现代雕塑啊!”

    【乐燊贸易公司 刘汉盛评测】Vivid(威美)从第一件产品推出,就让人对他另眼相待,一方面是全新的箱体设计,另一方面则是从喇叭单体的基础去做更深入的研发。他家目前只有三个系列,但三个系列的造型都不同,而且是符合声学要求的。而单体则一以贯之,但越来越精进,真是一家值得期待的喇叭制造厂。 或许您会好奇,Kaya系列的命名 方式与以前的Oval系列、Giya系列都不 同,那数字代表什么意思呢?代表箱内 容积。25就是容积25公升,45代表箱内 容积45公升,90代表箱内容积90公升。 对了,Kaya是什么意思?那是祖鲁族语 「Home」的意思。 Kaya的箱体造型显然已经跳脱鹦鹉螺的影子,朝向更有机的方向走去,这样的造型是请英国伦敦的ID设计师Matt Longbottom与Christophe Hermann设计的。环绕Kaya 90走一圈,您会发现整个箱体只看到二个六角螺丝,位置就在高 音单体与中音单体的相对位置上。这二个螺丝有什么用处呢?从后面顶住高音 单体与中音单体之用,这种做法就跟英 国Monitor Audio Platinum系列做法一样。 虽然外观已经与鹦鹉螺断绝关系,但是内部设计还是一本初衷,在单体背面连 接由大渐小的导管,只不过全部隐藏在 箱体裡面,没有外露。 Vivid的喇叭箱体一向都是採用复合材料(玻璃纤维)制成,而且是用三明治式结构,内外二层复合材料夹一层发泡剂,而且这层发泡材料加厚一倍,这 样可以获得1:48的重量刚性比,而重 量强度比则达到1:6。 所以,不要以为 Kaya 90的箱体不重,而小看其坚固程度,它的重量与强度的比值恐怕很少喇叭能够相比。 就让我们从低频表现能力说起吧。 Kaya 90那四个125mm低音单体很厉害, 别看单体不大,但四个联手,发出的 低频能量也是很惊人,而且控制力超 好,往下延伸的感觉很自然。规格上 写只有到35Hz,而且还-6dB,但实际听 起来却好像是更大喇叭所发出的低频。 我用Michel Jonasz那张「La Fabuleuse Histoire de Mister Swing」,为何会用这 张CD呢?因为内中的低频各式各样都 有,而且软硬都来,量感是考验,低沉 能力也是考验,听过的人都知道。 首先我要称赞Kaya 90的低频很干净,量感又足够,而且震撼力强,坐在沙发上都可以感受到直扑而来的低频能量。显然Vivid没有说谎,他家的单体真的厉害,把这张CD中的低频紧紧抓住,有时候变成一束低频直衝而 来;有时候又变成把身体整个包起来 的低频。老实说,原本我有点担心它 的分频点设在300Hz,而低音单体又 装在左右二侧,会不会产生定位的问 题?实际聆听时,并没有感觉低频的 定位有什么问题。 听过Michel Jonasz之后,其实我对 Kaya 90的低频表现能力大概都已经了解了,不过我还是再听一张CD,那就是2018年香港高级视听展的那张「原音 精选」。我主要是听「出嫁」与「五虎 封将」,这二首曲子裡用的是中国大 鼓,鼓声并不低沉,反而是考验衝击性 的耐受力。中国大鼓对于任何喇叭都是 考验,因为那种鼓声是强力蹦出来的, 并不是软软洩出。在此Kaya 90的中国大鼓低频表现虽然超出我的预期,但并没 有俾倪天下,还是有其天限。 低频的量感、耐受能力与下沉能力 考验过之后,我要来听听Kaya 90的大提 琴表现。如果大提琴听起来像真的,而且美,会吸引您一直听下去,那么中低 频以下到低频的解析力、真实感表现能 力就可以放心了。一听那张「犹太大提 琴」,那清晰的大提琴擦弦质感马上把 我镇住了,这表示Kaya 90所使用的低音 与中音单体振动非常灵敏,才能把大提 琴的弓弦细微振颤呈现得那么清楚。此 时入耳的大提琴属于比较暗音色,嗯嗯 鼻音也比较浓,但因为可以听到轻盈的 弓弦摩擦振动,使得大提琴的真实度达 到很高的水淮。 再听贝冈朵唱片所录制的 「梦Reveries」,这是大提琴与钢琴的合奏,这张CD的大提琴音色跟「犹太大提琴」完全不同,是带有黏滞感、鼻 音没那么浓的琴音,同样也是很迷人,没想到Kaya 90的弦乐黏滞感是这么的好 听。而钢琴呢?木头味相当浓,而且一 点金属声都没有,这种表现一定会让对金属振膜有偏见的音响迷大感惊讶。  听到那么好的大提琴黏滞感,我马 上想到阿淘的那张「山下田美」,这 张CD裡的同名歌曲就是用大提琴伴奏 的。我猜很多人一定以为那是小型弦乐 群伴奏,其实是范宗沛一个人以大提琴 重复拉所有的声部混音而成。这段弦乐 配乐不仅丝丝缕缕,又带著一些黏滞 感,用Kaya 90听起来真是好听,这不仅 说明了Kaya 90的超高中频、低频解析力,而且也验证了单体的传真度很高。 简单乐器编制听过,开始来听协奏 曲,我听Fone唱片所出那张阿卡多演奏 兼指挥布拉格室内管弦乐团的莫札特 「小提琴协奏曲」。Kaya 90所发出的 管弦乐声音是清亮甜美的,尤其小提琴 的琴音更是华丽,充满光泽、甜味与水 分,音乐非常活生。这种阳光年轻甜味 足光泽够又不会噪耳的声音我相信大家 都会喜欢。而听海汀克指挥伦敦交响乐团所演 奏的六首海顿「伦敦交响曲」时,可以 发现Kaya 90的管弦乐高、中,低频衔 接得很好,中间没有可闻的空隙,而且 高中低频的量感很平衡,形成金字塔型 的结构,低频量感不会过多,但又足 够,而且低频解析力很高。换句话说, 听管弦乐时低频段与高频段很平衡,低 频不会浓重,而是清爽足够。 其实,清 爽又足够一直是Kaya 90的特色,不论 是高频、中频或低频,都是清爽量感又 足够的。 接下来要听人声,我用「Belafonte Sings the Blues」。发现Kaya 90不仅空间 感大,细节多,暂态反应也非常快。奇 怪,这张唱片不是唱Blues吗?Blues通 常是忧伤缓慢的,怎么能够发现暂态反 应非常快?没错,从Belafonte唱歌时发 声转韵的反应中就可窥知Kaya 90暂态反 应很快了。至于空间感,Kaya 90好像可 以让我们听到更清楚的空气流动声,那 种感觉是很奇妙的。至于细节多,乐器 演奏感觉起来越真实,其实就代表细节 越多。 听瑞鸣唱片所出的「乡村之路」 时,Kaya 90的活生阳光特质马上就 吸引住我的耳朵,一般的活生阳光特 质可能会像中午的大太阳,晒得人难 受。但是Kaya 90的活生阳光却像是清 晨的阳光,透明感足,视野清晰,却 又一点都不晒。老实说,Kaya 90还带 著很美的柔劲,而且音乐中的任何一 个小声音都清清楚楚,尤其男女歌手 的嗓音特质也竟然录得得那么清晰, 让我对于Kaya 90的超高解析力有点惊 讶。而小提琴与踏板吉他那种又软又 细又Q又甜的声音真的让人难忘。从 这张「乡村之路」中,可以充分感受 到Kaya 90的年轻活泼又充满活生感的声音特质,而且柔劲十足,根本不会 刚硬。 Vivid Kaya 90无疑是喇叭设计的一个 里程碑,它的体积不大,但大胆的使用 了四个低音单体,使得它所发出的音乐 规模感远远超过其体积。而其杰出的喇 叭单体与箱体设计更让乐器、人声的真 实度进一步的提高。一对喇叭的箱体可 以设计得那么有雕塑感,声音的表现可 以让人充满惊喜,Vivid Kaya 90真是一 对能让音乐充满空间的现代雕塑啊!
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  • 闭目倾听,品味细节丹拿Dynaudio Contour60

    【成都永昌电器商行 评测】极致简约……27年倾心打造,选择丹拿Contour,就等于选择了一种更高雅的生活境界。精湛的工艺,出色的性能,为您呈现经典纯正的丹拿音质。 自1989年以来,无论是谁,只要看到它,都会怦然心动。那一年,第一代Contour的面世让全世界的音乐爱好者们为之倾倒,而在随后的27年里,Contour的每一次升级换代都给人们带来同样的惊喜。 这一次,依旧如此。 如果您有一间较大的房间听音乐——或者你倾向于大音量的音乐播放——搭载独特中音单元的Contour 60就是您的理想之选。 产品亮点 如果说我们的设计师在创作Contour 20和Contour 30时细致缜密,那么Contour 60则是让他们挥笔遒劲的大手笔。 这款扬声器采用三分频设计。底部配有2个全新的24厘米MSP低音单元(对Contour 20和Contour 30采用的18厘米单元进行了升级设计,是一款口径更大的低音单元)。顶部是新Contour全系都会采用的带精密涂层的织物软球顶高音单元Esotar2。  在高音和低音单元之间,是全新设计的15厘米中音单元。与丹拿的其他单元一样,这款中音单元也采用纯铝音圈。除此之外,我们还采用钕铁硼磁路系统,并根据有限元法优化技术对单元进行了重新设计。为了使Contour 60能兼具大型扬声器的经典中音表现,我们没有采用对现有单元进行改造的做法,而是对中音单元进行了重新设计。   Contour 60的所有单元都由轻质、耐用的纯铝音圈驱动,高音单元的音圈还加入了一种特殊的磁流体。这种特殊的磁流体具有避震和散热的功能,能降低活动部件表面的压力——从而提升高音单元的功率承受能力,扩大频响范围……  与Contour系列的其他扬声器一样,Contour 60的分频器和零部件也经过了重新设计。当然,还采用了丹拿顶级家具级别的箱体结构和饰面(我们的团队花费三周时间对一对扬声器饰面进行精雕细琢、打磨和抛光,确保其完美匹配)。  Contour 60的箱体采用富有层次的曲线设计,搭配光滑坚固的铝质障板,为原音重现提供牢固、可靠的声学基础。我们倾尽全力做到极致,您将会完全沉浸在极致的聆听体验中,甚至忘了扬声器的存在。 举世闻名的Esotar2高音单元 新Contour全系采用音质极其纯净、清澈的Esotar2织物软球顶高音单元。作为丹拿最出色的高音单元,Esotar2被公认为是世界上最好的单元之一。 全新的长冲程低音单元 采用最新技术研发而成的长冲程低音单元,其独一无二的单元设计,令其他同类产品望尘莫及。 全新设计的分频器 我们对整个分频器进行了重新设计,采用优质的Mundorf电容,全新的布线结构,为您呈现更加出色的低音表现。 打造完美音质的曲线设计 全新设计的圆弧箱体,不但外观时尚优雅,而且为单元的正常运行提供牢固的支撑。 单元 采用全新设计的15厘米中音单元和24厘米长冲程低音单元,为您呈现清晰的中音和深沉的低音。 音圈 采用直径更大的铜包铝音圈,音圈的绕组量增加了84% 定心支片 采用全新的非对称式设计,让定心支片在面对不同频段时,前后运动更加稳定。 高音单元 举世闻名的带精密涂层的织物软球顶高音单元Esotar2,为您呈现极其清晰的高频细节。 分频器 采用优质的Mundorf电容与全新的布线结构 箱体 特别加厚的中密度纤维板(MDF)箱体结构搭配圆弧边缘设计,为单元提供牢固的支撑。
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  • 温暖开阔又宽松的芬兰之声 试听Amphion Krypton 3旗舰喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】讲起芬兰的音响品牌,发烧友第一个想到的应该就是Amphion,他们在1998年成立,已经有二十年历史了。过去我所接触的Amphion,大多是书架型喇叭,它们拥有北欧简洁的外观设计,如果用近场聆听的方式摆放,很容易调整出精确且通透的3D立体音场,不过这次送来的Krypton 3则是Amphion的旗舰喇叭,是这家芬兰音响品牌展现「最高技艺」(State-of-the-Art)的喇叭,声音表现的等级层次极高,这是Amphion倾力塑造的「芬兰之声」。 强调百分之百芬兰制作 Amphion从家用音响市场起家,不过我在2017年才首度访问过Amphion总监Anssi Hyvonen,他说Amphion在六、七年前开发录音室监听喇叭,大约四年前正式推出产品,期成长速度超过Amphion预期,Pro Audio的销售量甚至超越家用Hi-Fi喇叭,而且Amphion的录音室监听喇叭还有一项特色,就是依然采用被动式设计,而大部分的录音室监听喇叭都是主动式设计,因此Amphion的录音室产品就有了市场区隔,很快地在专业市场做出好成绩。 在写Krypton 3之前,回头重读之前Anssi的采访稿,那天在卡本特聊得很愉快,Anssi谈话相当诚恳,他说Amphion目前依然坚持全部芬兰手工制造,这是Amphion的品牌价值所在,而且他们相信喇叭不仅要好听,外观也要好看,这样才能融入居家生活当中,所以Amphion喇叭外观都采用简单的线条,并且加入色彩的元素,譬如可更换颜色的网罩,就像穿上新衣服那样,能搭配出多样的居家摆饰乐趣。 芬兰手工制造,加上好看又好听,Amphion的设计诉求直白又简单。目前Amphion旗下产品线由低而高,分为三等级,入门款是Hellium,进阶是Argon,这两个系列都有多款书架与落地喇叭可选,外加中央声道,可玩两声道,也可搭多声道,至于旗舰喇叭Krypton 3,那就单一喇叭自成系列,唯我独尊。 四大设计特点 从外观看起来,Amphion喇叭都是简单素雅的线条,造型传统,可是他们在声学设计上有自己的想法。Amphion认为自家喇叭有四大特点。 第一是清澈通透的中频段表现,那是利用Amphion独特的导波器设计,让高音与中低音单体的频率响应衔接更密、更平顺; 第二是对空间声响不敏感,因为Amphion利用单体指向性与扩散性的控制,让空间的负面影响不容易干扰喇叭声音的散佈; 第三项特点是摆位轻松,这也是因为Amphion喇叭设计,相当重视宽阔且平均的声波扩散; 第四项特点则是小音量聆听,依然有丰富的细节,这代表Amphion喇叭有很好的工作线性,大声听不怕操,小声听也能展现清晰的音乐细节。 综合这四项特点,Amphion的设计理念,是要给用家摆位容易、皇帝位宽阔、中频清澈通透,而且大声小声都好听的喇叭,而Krypton 3的所有技术特点,全部都是为了达成上述的理念,而导入对应的声学设计。 SEAS协力制作专属单体 从Krypton 3的正面看,使用了标淮点音源MTM设计,以两个中音单体夹著高音单体,所有Amphion喇叭都是点音源设计,Krypton 3自然不例外,不过它是三音路设计,把10吋低音单体藏在侧面,这样才能维持Krypton 3瘦瘦高高的箱体造型。 Krypton 3所使用的高、中、低三个单体振膜,材料都不一样。高音为1吋钛金属振膜单体,中音则是双8吋纸盆单体,低音换上了10吋铝质振膜单体。比较特别的是中低音纸盆单体,不是简单的纸盆,还混入了莎草纸。这些单体不是Amphion自家制作,而是委託挪威SEAS按照Amphion开出的规格制作。所有Amphion喇叭都是找SEAS订做单体,两家公司有多年密切合作关系,Krypton 3自然不例外。 U/D/D独家技术 采用MTM点音源单体排列,中央高音单体外围加上圆形导波器,提升高频声波扩散角度,这是Amphion延续多年的拿手好戏,Hellium与Argon系列都有类似的设计,原厂称之为U/D/D技术,这是Uniformly Directive Diffusion的缩写,意思是「指向性扩散一致」,让聆听者听到更多直接音,减少反射音的影响。不过Krypton 3尺寸更大,还加入了独创的Cardioid Midrange设计,这也是我第一次看到的独特喇叭箱体设计。 什么是Cardioid Midrange?其实这项设计讲的不是中音单体,而是Krypton 3在喇叭箱体两侧的开孔,注意看Krypton 3喇叭箱体侧面,沿著两个中音单体向后,有三角形排列的开孔,那就是Cardioid Midrange的独特设计。Krypton 3是低音反射式音箱,反射孔藏在背后,而喇叭箱体侧面的开孔,是为了控制声波指向性的原创设计,让Krypton 3的声波扩散近似「心型」。 与麦克风类似的Cardioid设计 光是写心型扩散,肯定看不懂,我们要回到Cardioid Microphone心形麦克风来讲,这种麦克风只对前方的声音有最佳收音效果,而不像全指向麦克风,可以全方位360收音,而喇叭其实就是反向的麦克风,Amphion的设计是透过喇叭箱体侧面的开孔,控制声波扩散的样貌类似心型,这样就能让正前方的声音有最好的聆听效果,就像Cardioid麦克风那样,对正前方的声音有最好收录效果。 与一般侧面没有开孔的喇叭比较,声音从喇叭前障板的位置发声,向前大角度扩散,两侧牆会产生反射音,这些反射音都会干扰直接音,所以我们调整喇叭摆位,其实就是调整直接音与反射音的比例,直接音越多,声音就越纯粹,越少受到干扰,不过Amphion在Krypton 3侧面开孔,让直接音也从两侧扩散出来,就形成了「心型」的声波扩散模式,原理就像心形麦克风那样,对正前方的聆听位置有最好的效果。 理论上讲得通,可是要怎么设计喇叭箱体侧面的开孔,让侧面的声波扩散产生类似「心型扩散」的效果,这全部要靠实作与测试。我相信Krypton 3侧面呈三角形排列的开孔,不光是精密计算的结果,还是经过多次试做、测试,反覆尝试错误之后,才能做得出来。 特殊抄纸制作「莎草纸混合纸盆振膜」 Krypton 3独特的心型声波扩散设计表过,再来要讲它的中音单体,这是「莎草纸混合纸盆振膜」,而且纸盆抄纸的方式独特,振膜不是光滑的平面,而是均匀的同心圆,其实这项早年JBL经典纸盆单体,利用特殊的纸盆抄纸技术,藉此强化刚性。而且Kryphon 3使用了8吋单体,一般瘦瘦高高的喇叭,大多使用6.5吋中音单体,Kryphon 3之所以用更大的8吋单体,目的是让中音单体向下频率延伸更低,工作更线性。 10吋低音摆法有两种 为了维持Kryphon 3瘦瘦高高的身材,10吋低音单体自然不能摆在正面,这两个单体藏在喇叭侧面,有两种摆法,您可以让低音单体朝内摆放,也可以朝外发声,端看您的聆听空间弹性设定。在一般大小的聆听空间,低音单体朝内摆放,是合理的设定,但是如果遇到较大的开阔空间,可以试著把低音朝外侧摆放,可以让低频宣洩更宽松。我在U-Audio试听时,聆听空间大约二十坪,两相比较之后,我把Kryphon 3的低音单体朝内摆放,低频的凝聚力更好,而把低音单体朝外摆放时,低频量感会增加一些,但形体比较不聚焦。 假如您让Krypton 3的低音单体向内侧摆放,而且已经让喇叭定位,但是又想试试看低音单体向外摆的声音,搬动喇叭又很累(单边重量72公斤),没问题,Amphion做了一个我以前也没看过的设计,就是在喇叭箱体两侧都有开孔,但是把其中一侧封起来,如果您想要测试低音单体向内投射与向外扩散的差异,只需要卸下密封盖,把低音单体换过去,不需要搬动喇叭,就能比较低音朝内与朝外的效果。 满吃功率的大型喇叭 Krypton 3的工作效率标示89dB,效率并不算低,但是它满需要功率的!我换了几部扩大机来推,都不太满意,总觉得低频不太能够施展身手,后来收到了送评的Audio Research Reference 160M单声道后级,外加同厂Reference 6前级,Krypton 3才真正施展开来,搞定了扩大机,好好调整摆位,可以细细品味Krypton 3了。 Krypton 3的声音扩散性很好,皇帝位宽阔,喇叭Toe-in不需要太大,甚至不Toe-in也可以,大尺寸的音箱与8吋中音配10吋低音,物理特性让Krypton 3很容易发挥大音量的气势,而扩大机的搭配,重点在低频的质感,如果扩大机推力不足,低频容易有量感但略嫌松散。用REF 160M搭配之后,我才抓住Krypton 3的低频,同时掌握丰沛的低频量感与凝聚力。 温暖、宽松、开阔、通透 有了充足的驱动力,Krypton 3展现了大型旗舰喇叭的声音风范:温暖、宽松、开阔、通透,其中频段的厚度,撑开健康而庞大的音乐形体,让我们与音乐的距离更近。譬如帕尔曼独奏、莱茵斯朵夫指挥波士段交响乐团的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,这张High Preformance系列的老唱片,录音有著真实又庞大的气势,听第三乐章一开场的强奏,指挥棒一落下,定音鼓强劲地揭开序幕,Krypton 3沉稳又厚实的低频,就像坐在音乐厅前五排听现场那样,庞大的交响乐团气势席卷而来。 随后是帕尔曼的小提琴独奏登场,Krypton 3的中高频段有著细腻温润的光泽,凝聚出温暖宽厚的小提琴,尾韵带著甜润的滋味,Krypton 3的高频段比较收敛,色泽较暗,但是细节丰富,是相当耐听的高频表现,不容易产生过度尖锐的刺激感。在「柴可夫斯基小提琴协奏曲」当中,录音之时的帕尔曼很年轻,劲道十足,快速运弓之际的每一颗音符,不仅干净俐落,在浪漫温柔的乐段,帕尔曼更是发挥了绕指柔的绵密情感,在Krypton 3上面,帕尔曼的小提琴有著庞大的音像,演奏的表情时而激昂、时而浪漫,轮旋曲来到终曲,小提琴与乐团相互竞飙,一路衝向终点,乐团的声势越迭越厚,Krypton 3低频宽松庞大的气势,越撑越强,小提琴激昂地穿梭在乐团之中,一起奔向华丽的终止。 音乐能量感优秀 中低频的庞大能量,无疑是Krypton 3的强项,这也是我听过Amphion喇叭当中,中低频表现最好的一款。过去我接触Amphion多半是书架喇叭,它们有著精緻小巧的外观,稍微花点心思设定喇叭摆位,就能营造出精淮的3D音场,可是Krypton 3显然拉到了另一个高度,它试著把音乐厅的丰沛音乐能量,搬到一般家庭的客厅。 而且Krypton 3的低频不光有量感,还有相当好的层次感。我想举Chesky的「Body Acoustics」专辑为例,这张爵士跨界录音,结合了小号、低音管、低音贝斯,还加入了非洲康加鼓(Conga),形成了相当有趣的组合,您可以看得出来,乐器的搭配偏向低频,只有小号音色嘹亮,低音管与低音贝斯都是音域偏低的乐器,而康加鼓则是音色丰富的打击乐器,靠手掌拍打或敲击,变化出层次丰富的低频。 低频层次展现录音魅力 在Krypton 3上面,听第一轨的「52nd Street」的低频能量饱满,而且音色层次的对比漂亮,低音贝斯奋力拨奏,撑开低频的声线,旋律的对比由小号与低音管相互飙奏,一高一低,小号为了展现更尖、更亮的对比,还加上了弱音器,低音管则用绵长的低吟与小号周旋,整个音乐最丰富的地方要算康加鼓了,手掌或拍或敲,有时拍在鼓皮上,Krypton 3清楚地把手掌拍打鼓皮的厚实呈现,三个走在低音域的乐器,Krypton 3一点也不含糊,在丰厚的低频中,展现层次丰富的样貌。 我还想举「Ella And Louis」这张老爵士专辑,这是Ella Fitzgerald与Louis Armstrong的经典对唱,听「Can't We Be Friends」,爵士钢琴的开场,Krypton 3用相对庞大的钢琴形体,呈现真实的音乐场景,音场略微前倾,3D音像不是在喇叭后方,而是浮现在喇叭中间,并稍微向前,录音听起来更有亲暱感。Ella的嗓音在Krypton 3上面显得甜美柔润,而Louis的沙哑嗓音,在Krypton 3则多了一分圆融厚实,轻松的爵士摇摆,在Krypton 3上面更显惬意自在,音色既温暖又舒服。 用力操驾!不怕的 该来更难的音乐了!听「舒曼钢琴协奏曲」,鲁普钢琴独奏,搭配普列文指挥伦敦交响乐团的录音,是我很喜欢的版本之一,Decca的录音自然又开阔,且动态凌厉,这也是录音大师威京生的杰作之一。第一乐章强劲的乐团强奏,我放心地操驾Krypton 3,RFE 160M的功率表头,一下子就快衝到底,Krypton 3不仅把乐团的凌厉气势撑开宽大的场面,低频干净快速的收尾,让录音空间的堂音清晰浮现,音场深远开阔又自然,木管低吟的旋律,随后由钢琴接手,Krypton 3的木管带著浓郁的音色,与钢琴晶晶亮亮的音符,呈现漂亮的音乐对比,即便是大音量催逼,Krypton 3依然有条不紊,呈现层次分明的管弦交响风貌。 再来更难的!听萧提指挥芝加哥交响乐团的「马勒第一号交响曲:巨人」,直接杀入第四乐章的「从地狱到天堂」,光从标题就可以知道这多么猛爆激烈的音乐,REF 160M的功率指针狂跳,频频逼近极限,不过Krypton 3猛烈撑开音乐气势之际,低频段的层次也不会混乱,铙钹与大鼓猛然巨响的开场,接著是铜管群尖锐的咆哮,弦乐有如惊涛骇浪一般衬底,Krypton 3气势如虹,铜管拔尖亮丽,但不会过度刺激,弦乐群激昂的交织,定音鼓与大鼓猛力敲击,Krypton 3的低频份量充沛,同时维持著中高频段每一个声部的层次感。 「芬兰之声」的代表作 Krypton 3是Amphion现役的旗舰喇叭,也是我听过最棒的一款Amphion喇叭,以往我接触Amphion,总觉得他们家擅长精緻且淮确的小品,每一款Amphion书架喇叭我都喜欢,也经常推荐给朋友,可是Krypton 3却让我发现,原来Amphion的旗舰做得这么好。我熟悉的Amphion喇叭,都有精緻淮确的音场定位,Krypton 3也不例外,但是Krypton 3在中低频段的丰沛能量,还有清晰的音乐层次,确实值得旗舰喇叭的称号,整体音乐表现温暖、开阔又宽松,堪称最具代表性的「芬兰之声」。假如您拥有够大的聆听空间,想找音乐能量充沛的大型喇叭,Krypton 3值得列入试听考虑名单。 器材规格 Amphion Krypton 3 形式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 单体:1吋钛振膜高音×1,8吋纸盆中音×2,10吋铝振膜低音×1 分频点:160Hz,1,600Hz 阻抗:4欧姆 效率:89dB 频率响应:22Hz~30kHz 建议扩大机功率:25~300瓦 尺寸:1,370×240×470mm(H×W×D) 重量:72 kg 参考售价:980,000元
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  • Hi-End音响的新贵族AUDES(瑰丽)EXCELLENCE 3 AMT落地箱

    【本文由诺昌音响供稿 作者:学明】在如今市场大环境不太理想的时期,有的商家叹气生意难做,有的商家却在逆境中需求突破,依然勇于引进从未在国内露面的品牌,魄力可见一斑,在行家眼里这是个冒风险的动作。但正是在不被看好的前提下,“新”品牌却迅速收获了市场的认同,据代理商说前两批货到岸很快就被识货的经销商和音响迷抢购一空,后来一直处于被市场催货,而又催工厂交货的状态。这除了代理商慧眼识珠、经营得法之外,最重要的就是这个国内市场的“新面孔”本身的真材实料,素质过硬才会在短时间里获得认同,受到追捧。 期待之中的最佳表现 那么,这个“新面孔”是哪个品牌呢?答案是来自爱沙尼亚的AUDES(瑰丽),我刊曾在2018年8月刊(总209期)的“品牌故事”里,以《藏在巷子深处的巨人》一文对AUDES作过详细的介绍,在后来的2018年9月刊(总210期)的“器材评论”,以《入门级也是高配置》试听评论了旗下的Maestro 146落地箱,由此拉开了认识这个83年(至2019年为84年)历史品牌的序幕。总代理的试音室里留了一对厂方次旗舰级别的EXCELLENCE 3 AMT落地箱作长期展示之用,从8月到货不久后我听过,当时的声音状态并不算出类拔萃,平衡度是不错的,三路喇叭单元各自表现都很有特点,却未能融合在一起,因此我并不急于下笔写评论。前段时间再去代理商那里听EXCELLENCE 3 AMT,经过近3个月的煲炼后,这对音箱所展现的声音完全脱胎换骨了,那圆融的音质、贵气飘逸的空间感、步调一致的全频速度响应、闪耀着华丽光泽的音色,令重播的音乐显得相当优雅迷人。 合理的声学设计 从图片上,我们可见EXCELLENCE 3 AMT的正面设计得高挑而苗条,箱体高度有1.16米,宽度仅为20厘米,但箱体的侧面深度却超过43厘米,是一直典型的现代箱体声学设计。尽可能窄的前障板可避免产生过多的声波衍射,从而改善声音的清晰度和音场表现。而且窄窄的箱体还迎合时尚家居的潮流,看上去不占地方。当然了,你可能会质疑这么窄的前障板说明只能用较小口径的中低音单元,那低频表现OK吗?别担心,EXCELLENCE 3 AMT采用了侧置低音的设计,在宽宽的侧板上安装了一只直径8吋的低音单元,从而提供深沉的低音重播。这种侧置大口径低音和超窄前障板的设计,兼顾了音场与低频延伸,可谓鱼与熊掌皆可兼得。 另外,音箱的紧凑箱体是由50mm厚的无谐振板材制成,内部的构造也很紧密,顶板为前低后高的倾斜式设计,这一切都是为了让音箱尽可能的避免产生平行面,减少箱体内部的声波反射。在此基础上,EXCELLENCE 3 AMT的箱体做工之好绝对是大厂的高水准,那乌亮的前障板、顶板和底座,以及原木纹理的侧板均以高光泽钢琴漆面处理,色彩的纯净度、漆面的平整度和通透度都是顶级钢琴的制造水平。EXCELLENCE 3 AMT的底座非常厚实,而且宽出箱体一圈,从而令音箱站得更稳,有效降低音箱的重心。 超班的喇叭单元 EXCELLENCE 3 AMT为三路三单元后倒相式设计,前障板上的两只喇叭单元分别为德国Mundorf蒙多福的AMT气动式高音,和挪威SEAS西雅士顶级EXCEL系列的中音单元。而侧板上的8吋低音则是AUDES自家研发制造的产品。大家别小看AUDES的喇叭单元研发能力,上次我试听的146就全数采用自家开发的喇叭单元,而AUDES本身还是一家航母级别的代工企业,欧美很多音箱品牌的成品箱都由AUDES开发并制造,很多喇叭单元也都出自AUDES之手。知道这样的背景后,我们无需怀疑AUDES的研发与制造能力。 AMT气动单元的工作原理其实源于1973年Oscar Heil海尔博士的发明,这是一种有别于传统动圈结构的声波辐射方式——AMT(Air Motion Transformer)气动式换能器,即海尔式扬声器。其工作原理是在两个磁极中间有一片特制的绝缘薄膜,薄膜表面覆有一层按一定走向排列的金属线圈,并像手风琴那样折叠起来的振膜组件,折叠振膜每一个相邻的面在磁场中做相对运动,从摺缝挤出与吸入空气,以喷射的方式辐射声波。 撇清AMT单元的误解 其实很多朋友对AMT单元有误解,甚至某些评论员也是人云亦云,他们认为AMT的振膜展开面积比传统的半球顶高音的振膜大很多倍,就想当然地认为AMT单元的能量感和密度比球顶振膜单元也大很多倍,并且扬言AMT单元的工作形式是“喷射”出声波的,因此声音速度也比球顶单元快很多。这些错误的言论一直误导了人们对AMT单元的认识,事实上在相同的媒介条件下,无论何种结构和材质的单元发出的相同频率传输的速度都是一样的,这是无可辩驳的物理定律。因此,AMT的高音并不会比球顶的快,而真正快的,是对电流信号的响应速度。由于结构上的特点,AMT单元的线圈直接印(夹)在复合材质的振膜上,因此无需使用传统动圈式单元的音圈,从而降低了振膜与悬挂装置的重量,加上AMT单元的振膜平均铺排在均匀的磁场内,因此振膜通过电流后对细节的还原和响应速度都会比传统球顶高音好。道理很简单,负载轻了,发动机都显得有劲一点。而且AMT单元的大面积振膜最大的好处,是可以让振膜仅需极小的振幅就能够获得足够的输出声压,振幅越小失真就越低,这是大家已经认可的概念。EXCELLENCE 3 AMT使用的是德国Mundorf蒙多福的单元,而且是大尺寸振膜的单元,追求声音的能量而非极高频的延伸,厂方标称超高频延伸达30kHz(±2dB),已经是一个很保守的规格。 顶级中音单元 EXCELLENCE 3 AMT的5吋中音单元为挪威SEAS西雅士EXCEL黄金系列,这是该品牌顶级的型号,全球很多顶级音箱都用这款单元,素质早有定评。提起西雅士喇叭,老一辈的骨灰级发烧友立马就会想到西雅士Excel黄金系列的中低音喇叭单元。很多发烧友都对这个系列顶礼膜拜,SEAS的音质清醇干净、瞬态很好,解析力奇佳、自然耐听的音质和略带甜润风格的声音风格是别家难以替代的。而输入方面则采用一组接线柱,可见厂方对自家分频器设计的自信。除此之外,音箱背面还提供一个高音衰减/增益的旋钮,以方便不同声学环境和摆位下调整音箱的平衡度,当然了,玩家也可根据自己的聆听喜好作适当的调整,以满足不同玩家各自耳朵独一无二的听感曲线。 极富张力的音质 对于这款我充满期待的音箱,经过两个多月煲透后的声音比之新箱时的改善程度是巨大的,因此玩家一定要给足耐心去等等EXCELLENCE 3 AMT步入成熟期。在全套德国AA组合(第一次试听试过全套ONIX组合,以及AUDES原厂的ATA288R合并胆机,这款胆机素质不俗,下次再和大家详细介绍)的搭配下,此刻的声音全频平衡流畅,音色圆融通透,无论大小音量的线性度都极佳,而且音场开扬音质密度又足够的高,重播每张唱片都能准确地呈现出录音的特性。比如音乐厅的录音和录音室的录音,空间调性和残响的风格完全是两回事,音乐厅的丰富自然残响能够营造出恰如其分的厅堂感,而录音室录音由机器制造的人工泛音是否合理都如同镜子一样反馈出来,可见EXCELLENCE 3 AMT声音中性透明,颇具监听器材原音重现的水准。 当然了,EXCELLENCE 3 AMT又并非完全的监听风格,尤其是在高频段方面展现出柔软明亮与光泽揉合的特质,让聆听者仿佛置身于残响时间比较长的音乐厅中,所有的声音都抹上一层流动的亮彩与甜味。在中频段方面,EXCELLENCE 3 AMT的饱满感恰到好处,多一分则肥少一分则瘦,反而是中庸的身材加上结实有力的密度感和质感,能够将乐器的音质与形态都呈现得非常到位。比如重播吉他与钹的声音就知道它充满活力,连吉他与钹的声音都带有软质的弹性般。在低频段的表现上,EXCELLENCE 3 AMT展现了出色的低频解析力与质感,而量感则刚好适中,强悍之处在于低频的凝聚力和速度响应都保持了上佳的水准,丝毫不会拖优秀的高频与中频的后腿。其低频反应速度也是罕见的快,收放之间毫不拖泥带水。惊人的表现就是对微弱声音的“完整再生”。请注意我所说的完整再生,我的意思是一般喇叭与它相比,就会觉得微弱的声音细节被压缩了,或者被抹掉了。而EXCELLENCE 3 AMT却能够把非常微弱的声音能量(微动态)完整地再生出来,而且是很清楚的再生。这种特质在堂音细节上,在弦乐的弓弦摩擦上,在钢琴键弹下去的敲击感和之后所泛起的丰富谐波上显得特别的清楚。 重播蔡琴《机遇》这张音响迷都耳熟能详的唱片,唱片内单纯钢琴与歌声营造出来的诗意,而音响迷则对蔡琴磁性迷人的歌喉直呼过瘾。其中第九首《偶然》一直是我喜欢用来测试音响低频与动态的片段,开始的钢琴低音键要听到够低沉又带有震撼力才对。更重要的是那庞大的钢琴低音要有清楚的细节,而非浑浑的钢琴轰鸣。钢琴低音细节越多,表示中、低频的表现越好。 兼具音乐性与音响性 另外,EXCELLENCE 3 AMT最惊人的就是能够重播好人声的同时,又能够将乐器弹奏打击时接触的质感与电光石火的速度反应,也就是各种乐器或人声刚发声那一剎那所给予人的质感与速度反应。就算表现得很好的喇叭与它一比,都会觉得有根本不能相比的感觉(假若当场做AB比较的话)。例如钢琴的触键反应,大部份喇叭与它相比,都会显出笨拙而缓慢了半拍,而EXCELLENCE 3 AMT却能把钢琴的触键表现得真的就像大珠小珠落玉盘般的轻盈与清脆,而且不失该有的质感。就算是很轻微的弹奏,很小的音量,也能感受到这种特质,说明了EXCELLENCE 3 AMT对于极强和极弱的声音都不会扭曲。 再来,就是对大音量的完整再生。所谓大音量的完整再生也同样是声音的能量不会被压缩或扭曲。EXCELLENCE 3 AMT这种对微弱与强大音量都不会压缩扭曲的特色,让它显出极佳的强弱对比能力,同时也显露出非常好的动态对比。就算音量开得不大,都可以清楚的感受到极弱音与极强音之间的庞大动态范围。换句话说,EXCELLENCE 3 AMT就算不开大声听,您都会觉得很过瘾,只要您的环境很安静的话;而即使开很大声听,也完全不会有问题。 像EXCELLENCE 3 AMT这种体积和这种制造水准的音箱,如今卖10万元左右却拥有了这么多具说服力的元素,说明厂方的产品定位是很厚道的。然而,EXCELLENCE 3 AMT的绝对说服力并非来自外观,而是来自于同时兼具音乐性与音响性的特质。EXCELLENCE 3 AMT的音乐性在安静而能够听到堂音的环境中可以发挥得淋漓尽致,它甚至能够让聆听者读出独奏者的心声。而EXCELLENCE 3 AMT的音响性就算第一次接触高级音响的人也能够切身感受得到她的魅力,毫无疑问,我认同EXCELLENCE 3 AMT的表现与价格。 总结 AUDES瑰丽的高端EXCELLENCE AMT系列包括EXCELLENCE 3 AMT和EXCELLENCE 5 AMT两款落地箱。EXCELLENCE 3AMT是系列里面比较小的三路三单元落地箱,配备一个5吋的SEAS EXCEL中音单元和一个侧置的AUDES 8吋低音单元,以及一个专门为适应小房间而设计的AMT气动高音单元。虽然这款落地箱的体型比较小,但是依然具有卓越的声音表现,比如快速的反应力和精准的声场,以及由8吋低音单元带来的饱满又快速的低频。 图解 01: 02:采用三分频三单元设计,尽可能窄的前障板,侧置大口径低音,摆位上建议低音靠内,可获得更好的声场密度感 03:使用的是德国Mundorf蒙多福的单元,而且是大尺寸振膜的单元,追求声音的能量而非极高频的延伸 04:挪威SEAS西雅士的EXCEL黄金系列5吋中音单元,是Hi-End音箱里的常客 05:厚重的底座,让瘦高的音箱站得稳稳的 06:只提供一组喇叭线输入,采用美国Cardas的制品,可见AUDES对自家设计和调校的自信 07:高音可调设计,以满足不同环境和不同听音口味的需求 08:海印广场一楼老店诺昌音响的试音室新装修过,声音效果比以前提升了很多。 唱片 姜苏《知音》 出版发行:Perfect柏菲音乐 编号:ISBN978-7-7986-5564-3 姜苏的声音以清雅见长,人声温柔如水。姜苏的演唱和声音很特别,一听就能认出来,一听让人忘不掉。她的歌声听来平静而清雅,细细再听又是不同滋味。有一种回味的芳香,很耐听,让人难以释手。配乐与姜苏的清纯雅致合成了美妙的涓涓细流,流过岁月,抚慰人心。 而这张专辑是Super Sound超级声的第一集,制作人珞叔亲自提笔:做录音30余年了,我是听着模拟音频过来的音响爱好者,全世界模拟时代辉煌的录音成果给人类留下了宝贵的财富,全世界的音乐家也在那个时代留下了许多伟大的作品,尽管那个时代剪辑技术没有那么先进,但那时的录音话筒技术、磁带记录技术、调音台音频工艺技术都到了很高的水平,现在都不敢说超越了!……所以《Super Sound》超级声系列诞生了。它是我用以回报音响爱好者朋友们的新制作系列,用了我最喜欢的一大堆模拟设备,用了很多独自的手段,也反复品鉴了很久。旨在努力做出最好听的唱片…… 技术规格 阻抗:4Ω 建议功放功率:20-200W 频率范围:38Hz-30kHz(±2dB) 分频点:150/3000Hz 灵敏度:88dB(2.83V/1m) 单元:8吋纸盆低音单元(AUDES设计制造)、5吋SEAS纸盆中音单元、AMT气动高音单元 尺寸(HWD):1160×209×433mm     底座(WD):291×460mm 重量:35kg
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  • 细节呈现如信手捻来-家登试听丹拿Dynaudio Emit多声道系统

    【影音发烧站 林治宇评测】M30落地喇叭采3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm丝质软半球高音单体与两颗170mm MSP中低音,频率响应可达40Hz至23kHz优异水淮。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈,这有什么好处?一般而言,音圈口径越大,承受功率与承受电流越高,动态表现越好,也就是说,性能与控制力都更好,难怪M30体型不大,承受功率竟然可达到200瓦。 M15 C中央声道喇叭也是3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音,频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率,达到150瓦之谱,是足堪重任的中置喇叭。为了方便放置,M15 C备有一个倾斜底座,可直接放置在电视或投影幕下方的檯面上。IW17嵌入式喇叭则是2单体2音路设计,高音19mm,低音170mm,低频可下探45Hz,高音更好,达25kHz。 Sub 3主动式超低音是全新产品,改良自先前的Sub 250 MKII,换用一颗全新设计的10吋MSP低音单体,并将功率模组增加到更强的300瓦,音箱为密闭设计,让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢?速度反应更快,形体更凝聚,听起来更具衝击力。此外,Sub 3的面板厚度倍增到37mm,箱体更具刚性。 连接介面部分,Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出,有什么用呢?如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统,但前级扩大机没有超低音输出,就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3,然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是,Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波,有平坦、60Hz与80Hz三个档位,平坦就是不设高通,将原始讯号输出给后级,60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波,只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级,让主喇叭与Sub 3负责不同频段,如此一来,很容易便可将2.1系统调得平顺。 绵密的环绕音效 现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机,讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放机。试听工作在家登最大的试听室进行,这间视听室的环境非常舒适,不仅宽敞、宁静,左侧一整面都是落地窗,望出去就是依山而建的内湖民权东路,视野开阔。观赏影音时,只要把左侧落地窗帘全部拉上,即可完整遮光。此外,家登全区都规划了简便的自动控制系统,可透过平板电脑或智慧手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘,一键即可开启或关闭整套视听系统,不必一一手动开机或关机,观赏更为方便。 接著我便坐在舒适的沙发上开始试听,播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音,首先是「Amaze」,场景是浓密的热带雨林,天空响起阵阵雷鸣,紧接著大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放,雷声就像是从远处天空传来一般,高度的感觉很真实,彷彿突破了天花板的限制。接著是鸟振翅飞过的声音,从头上的一侧飞到另一侧,移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感,以及在背景隐隐作动感的琐碎声响,还有围绕在周遭的细密雨声,明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力,而且声底颇为乾淨,才能展现出这么好的声音流动感。此外,从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道喇叭与Sub 3之间有很好的接续性,让整个系统融为一体,而不是各唱各的。这就是一套西装的好处,调校系统毫不费力,不是吗? 接著是「Audiosphere」片段,轻松展现Dyaudio喇叭优异的高频实力,也再次证明了D280高音单体果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了,重点在于高频的延伸性,让声音不仅清脆、明亮,而且会自然地向上飘散,听起来更为轻松,音场也显得格外开阔,喇叭像是消失了。此外,在这个片段有类似钟琴与木琴的声音,透过Emit可以听到四面此起彼落的声响,音乐画面丰富,音色鑑别度高。 细节呈现如信手捻来 「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段,透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时,我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好,而且残响适当,不致因舒适的地毯而把声音吸得太乾。由于空间背景噪讯低,音量极弱时细节仍然优异,因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整,即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛,我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段,以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌,包括鹿、鸟、刺蝟、松鼠、貂...等,最后镜头拉远,整片森林随风而晃动。在这个片段中,Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然,音场规模则随著镜头远镜而变化,颇有身历其境之感,背景搭配著诙谐的音乐,听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中,并不是很多喇叭都能像Emit系统这么自然,但Emit做起来有如信手捻来,轻松写意,可见确实有两把刷子。 刚刚是文场,接著来个武场吧!我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段,并尽量把音量调大,当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足,能量如剑般併射出来,急速地在音场间穿梭,流动感极为优异,可见每支喇叭都平均地释出同样丰富的细节,声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段,暴风突袭山顶,登山客被狂风骤雪淹没,漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声,与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响,大片大片的充塞在音场中,此刻Sub 3也没閒著,轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高,真没想到,Emit与Sub 3看似体积不大,声量与规模却是不小。 这次在家登音响观赏影音无疑是高享受,Emit系列以Dynaudio入门之姿,却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果,实力不可小觑。更重要的是,Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产,品质绝对有保障。 器材规格 Dynaudio Emit M30 型式:3单体2音路低音反射式书架喇叭 频率响应:40Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:960×204×275 mm(H×W×D) 重量:18 kg 建议售价:72,500元/对 Dynaudio Emit M15 C 型式:3单体2音路低音反射式中置喇叭 频率响应:60Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:142×500×200 mm(H×W×D) 重量:7 kg 建议售价:25,000元 Dynaudio IW17 型式:2单体2音路嵌入式喇叭 频率响应:45Hz~25kHz 效率:88dB 阻抗:4-6欧姆 尺寸:289×195 mm(H×W) 重量:1.7 kg 建议售价:42,000元/对 Dynaudio Sub 3 型式:主动式超低音喇叭 单体:240mm MSP单体×1 扩大机功率:300瓦 频率响应:22Hz~175kHz 尺寸:276×266×320 mm(H×W×D) 重量:10.5 kg 建议售价:66,000元
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  • 细节呈现如信手捻来-家登试听丹拿Dynaudio Emit多声道系统

    【影音发烧站 林治宇评测】M30落地喇叭采3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm丝质软半球高音单体与两颗170mm MSP中低音,频率响应可达40Hz至23kHz优异水淮。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈,这有什么好处?一般而言,音圈口径越大,承受功率与承受电流越高,动态表现越好,也就是说,性能与控制力都更好,难怪M30体型不大,承受功率竟然可达到200瓦。 M15 C中央声道喇叭也是3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音,频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率,达到150瓦之谱,是足堪重任的中置喇叭。为了方便放置,M15 C备有一个倾斜底座,可直接放置在电视或投影幕下方的檯面上。IW17嵌入式喇叭则是2单体2音路设计,高音19mm,低音170mm,低频可下探45Hz,高音更好,达25kHz。 Sub 3主动式超低音是全新产品,改良自先前的Sub 250 MKII,换用一颗全新设计的10吋MSP低音单体,并将功率模组增加到更强的300瓦,音箱为密闭设计,让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢?速度反应更快,形体更凝聚,听起来更具衝击力。此外,Sub 3的面板厚度倍增到37mm,箱体更具刚性。 连接介面部分,Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出,有什么用呢?如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统,但前级扩大机没有超低音输出,就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3,然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是,Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波,有平坦、60Hz与80Hz三个档位,平坦就是不设高通,将原始讯号输出给后级,60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波,只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级,让主喇叭与Sub 3负责不同频段,如此一来,很容易便可将2.1系统调得平顺。 绵密的环绕音效 现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机,讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放机。试听工作在家登最大的试听室进行,这间视听室的环境非常舒适,不仅宽敞、宁静,左侧一整面都是落地窗,望出去就是依山而建的内湖民权东路,视野开阔。观赏影音时,只要把左侧落地窗帘全部拉上,即可完整遮光。此外,家登全区都规划了简便的自动控制系统,可透过平板电脑或智慧手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘,一键即可开启或关闭整套视听系统,不必一一手动开机或关机,观赏更为方便。 接著我便坐在舒适的沙发上开始试听,播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音,首先是「Amaze」,场景是浓密的热带雨林,天空响起阵阵雷鸣,紧接著大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放,雷声就像是从远处天空传来一般,高度的感觉很真实,彷彿突破了天花板的限制。接著是鸟振翅飞过的声音,从头上的一侧飞到另一侧,移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感,以及在背景隐隐作动感的琐碎声响,还有围绕在周遭的细密雨声,明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力,而且声底颇为乾淨,才能展现出这么好的声音流动感。此外,从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道喇叭与Sub 3之间有很好的接续性,让整个系统融为一体,而不是各唱各的。这就是一套西装的好处,调校系统毫不费力,不是吗? 接著是「Audiosphere」片段,轻松展现Dyaudio喇叭优异的高频实力,也再次证明了D280高音单体果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了,重点在于高频的延伸性,让声音不仅清脆、明亮,而且会自然地向上飘散,听起来更为轻松,音场也显得格外开阔,喇叭像是消失了。此外,在这个片段有类似钟琴与木琴的声音,透过Emit可以听到四面此起彼落的声响,音乐画面丰富,音色鑑别度高。 细节呈现如信手捻来 「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段,透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时,我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好,而且残响适当,不致因舒适的地毯而把声音吸得太乾。由于空间背景噪讯低,音量极弱时细节仍然优异,因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整,即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛,我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段,以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌,包括鹿、鸟、刺蝟、松鼠、貂...等,最后镜头拉远,整片森林随风而晃动。在这个片段中,Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然,音场规模则随著镜头远镜而变化,颇有身历其境之感,背景搭配著诙谐的音乐,听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中,并不是很多喇叭都能像Emit系统这么自然,但Emit做起来有如信手捻来,轻松写意,可见确实有两把刷子。 刚刚是文场,接著来个武场吧!我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段,并尽量把音量调大,当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足,能量如剑般併射出来,急速地在音场间穿梭,流动感极为优异,可见每支喇叭都平均地释出同样丰富的细节,声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段,暴风突袭山顶,登山客被狂风骤雪淹没,漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声,与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响,大片大片的充塞在音场中,此刻Sub 3也没閒著,轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高,真没想到,Emit与Sub 3看似体积不大,声量与规模却是不小。 这次在家登音响观赏影音无疑是高享受,Emit系列以Dynaudio入门之姿,却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果,实力不可小觑。更重要的是,Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产,品质绝对有保障。 器材规格 Dynaudio Emit M30 型式:3单体2音路低音反射式书架喇叭 频率响应:40Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:960×204×275 mm(H×W×D) 重量:18 kg 建议售价:72,500元/对 Dynaudio Emit M15 C 型式:3单体2音路低音反射式中置喇叭 频率响应:60Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:142×500×200 mm(H×W×D) 重量:7 kg 建议售价:25,000元 Dynaudio IW17 型式:2单体2音路嵌入式喇叭 频率响应:45Hz~25kHz 效率:88dB 阻抗:4-6欧姆 尺寸:289×195 mm(H×W) 重量:1.7 kg 建议售价:42,000元/对 Dynaudio Sub 3 型式:主动式超低音喇叭 单体:240mm MSP单体×1 扩大机功率:300瓦 频率响应:22Hz~175kHz 尺寸:276×266×320 mm(H×W×D) 重量:10.5 kg 建议售价:66,000元
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  • 测评势霸Sonus Faber IL CREMONESE克雷蒙纳三百周年纪念版落地式音箱

    【影音中国 评测】意大利老牌音箱Sonus Faber(势霸)又一优雅之作,这次是为纪念Stradivari的无价之宝小提琴IL Cremonese克雷蒙纳,诞生300周年而作。 我对音响器材开始有点迷恋的时候,意大利势霸就是其中最吸引我的音箱品牌之一;原因就是外形非常漂亮,声音也有个性。后来我更成为用家,买入了当年颇负盛名的Cremona M。不过,这对音箱听久了,我却认为它的个性太强了,虽然讨好,但不够全面,所以我最后还是卖掉了它。尽管如此,我对它那优雅的外形,精美的手工仍是难以忘怀。两年前,我再听它的新型号,旗舰级Aida(阿依达)对下的Lilium(䔧琴),那外形仍是那么精美优雅,而声音却作出了相当大的改变。对某些人来说,以往的厚暖没有了;对我来说,却是觉得恰到好处,声音是大幅度的改进,完全令我刮目相看。 五角外形优雅造工 现在要介绍的IL CREMONESE克雷蒙纳三百周年纪念版落地式音箱原来是继承自Lilium(䔧琴)的先进技术,但另一方面,它亦有本身的新设计,使它好像Lilium一样,虽在Aida(阿依达)之下,但针对不同环境与用家成为独挡一面的音箱。同样,IL CREMONESE克雷蒙纳也成为Lilium以外,另一独特的音箱。 IL CREMONESE克雷蒙纳与Lilium(䔧琴)相同之处包括五角形的外形、木材、弹弓绳面网、铝装顶与底、钢化玻璃、皮革等。它的五角形音箱,没有平行面,连顶板也是向后倾斜上去的,与底板并不平行,内部支撑及吸音当然少不了,这样的设计能有效地消除箱内驻波,也是值得的。顶板与底板为铝板,以CNC机器裂成,再经阳极处理,能有效地提升整个音箱的坚固性,谐振亦因稳固的结构而得以减至最低。而这五角钻石形音箱就成为IL CREMONESE克雷蒙纳最容易给人所见的特色。 新发展音箱单元 从正面看IL CREMONESE克雷蒙纳,正中一面由上至下有高、中单元各一,安装在同一块障板上;下面是两个低音单元。这正面有弹弓绳面网作保护及装饰,亦有调音之用。我们的经验是,这面网不宜拆除,否则对声音有不良影响。先来介绍一下这些单元: 高音 高频的再现与Lilium(䔧琴)项目一样,由势霸专利高音单元“飞箭DAD28XTR-04”执行。1.1英寸英寸的传感器,设计成半球形复合环状震膜,具有经典驱动器音色的同时,又是强大功能的环形高音。28XTR-04丝绸圆顶,前面套上一个如箭簇般的Arrow Point“飞箭”,这个单元就称为Damped Apex Dome简称DAD,DAD“顶点阻尼抑振圆顶”采用钕磁铁,通过局部阻尼振膜来防止共振,并在丝绸圆顶的顶点拉动“反相”。这保留了传统柔软圆顶振膜的卓越分散特性,同时消除了典型的失真。顶点一块小的阻尼物不影响发声之余更能借着软质材料与圆顶的轻微接触,而达到抑制振膜的目的。此外,该传感器还配有势霸机械接口系统,可优化振动管理。采用钕强磁系统得到“超动态线性”特性。高音单元还配置了一个双后声学迷宫式减压腔室;再使用无共振原块云杉木构成一个专门为此应用而设计的机械反谐振器。 中音 非凡独特的“超动态线性”中音单元M18XTR-04配有最强磁铁系统,是IL Cremonese克雷蒙纳三百周年的关键单元。继承于旗舰型号Aida(阿依达)的中音单元,通过观察发现,用铜包铝线(CCAW)绕组音圈和Kellog/Goeller三环铜极板可做到完全eddy currebt free“零涡流效应”,搭配强大的钕磁铁系统带1.5英寸音圈,能实现优秀的声音重现能力。为了创造出最自然声音而开发的特制振膜,采用了多种天然纤维制造三明治音盘,基本配方由汞齐以非压制方式制造的纸浆加上木棉,洋麻等天然纤维复合制造而成,为了进一步抑制音染,还在表面涂上透明的阻尼涂层,配合金属防尘帽和加强的钕磁铁系统,声音表现具有良好的空气感和自然的声音重现。与高音系统一样,中音部分安装于独立的腔体内,采用了特殊的同轴反压缩“声学腔”设计,能消除空腔谐振和失真问题。 低音 势霸新款7英寸低音单元W18XTR-12源自Lilium(䔧琴),使用与The Sonus faber SE(凤凰)和Aida(阿依达)内部结构相同的“三明治”锥盘单元。以高科技刚性复合材质为中层,1.5英寸高速音圈配备涡流控制技术,搭配长冲程磁力系统,兼顾动态与线性表现,该双路中低音能与中音完美地融合。配合独创的隐形低音反射系统,能有效解决传统低音反射箱体的失真与风切噪音问题。 侧面三明治低音单元 要把低频做得准确逼真,是一件极具挑战性的事。两只安装于IL Cremonese克雷蒙纳三百周年侧面的W22XTR-16侧低音已经发展成为一款音色强大的9英寸侧面三明治低音单元。“三明治”锥盘单元,以高科技刚性复合材质为中层,2英寸高速音圈配备涡流控制技术,搭配强大的磁力系统,能实现丰满的低频重现能力。再加上势霸专利“隐形反射技术”,用特殊声学腔体,有效解决传统低音反射的失真与风切噪音问题,能让低音与其他各频段完美融合。这个低音腔体整体采用了新开发的内置“悬挂”系统安装在「IL Cremonese克雷蒙纳三百周年」之上,一体式的箱体真正避免侧面三明治低音单元对其他单元的干扰。 3.5路隐形反射 整个音箱的单元组合,势霸称为3.5路,并列非定期气孔「隐形反射」系统(para-aperiodic vented box“StealthReflex System”)这些气孔在背后可看到有3个,还有两个在底部,它们都经过精心安排,使隐形反射达到预期效果。 这些单元的分音器着重无谐振,并在低频时作适当的控制使其更能调节不同的放大器。零件的选择自然是最佳的,包括最新的Mundorf“Evo”油浸及银/金/油电容器,Jantzen电感器等。分频点定于80Hz-250Hz-2500Hz。 防噪钉脚是他們的专利-"Z.V.T."(Zero Vibration Transmission)零震动传输技术。IL CREMONESE克雷蒙纳用的更是最新版本的“Z.V.T.”,利用金属/弹性体/金属三重钉脚,有效隔除声箱与地板间振动所产生的相互干扰。金属底座比声箱略大,后面凸出,承受了两双钉脚及音箱接线柱。 IL CREMONESE克雷蒙纳体积很大,差不多有1.5米高,54公斤重,放在我们的试音室刚好,它看上去与Lilium(䔧琴)也颇为相似,只是(䔧琴)的五角形每面都是呈弧形的,IL CREMONESE克雷蒙纳简化为平面。但它的木工一样非常精美,外形保持了势霸的传统,令人赏心悦目! 音场特别出色乐器活灵活现 这次试听的主要是原音精选。第一首是罗文唱的《旧梦不须记》,开始的前奏,乐器的真实感已经有惊喜;非常自然,位置分布历历在目。罗文“旧”字一出,哇!那人声的像真度,实在惊人。歌者明显站在前方,乐器仍然清晰在后环绕。对IL CREMONESE克雷蒙纳的第一印象就是,这对音箱的音场十分出色! 苏佩的《轻骑兵序曲》,杜托的演绎并没有像卡拉扬那样,发挥管弦乐的宏伟场面,而取比较“轻”的演绎。这种轻却更能把管乐,特别是小号的弹跳显得干净利落。 IL CREMONESE克雷蒙纳的速度非常好,否则就不是干净利落,而是拖泥带水了。这是势霸在取向上的一个大改变,不再沉迷在一个单纯追求好声音,而是更顾及全面性。以往我只觉得势霸的高音暗色,使声音偏暖;现在它的高频回来了,中、低频亦大幅改进,速度上与往日相比自然不可同日而语。但它也没有牺牲了好声音,例如到了约4分钟左右,那一段弦乐之美,几乎无懈可击!另一段能表现IL CREMONESE克雷蒙纳的音场、位置的是韩德尔《水上音乐》的"Alla Hornpipe”号角争鸣。这段的吹管固然活灵活现,而各种号角此起彼落,从不同位置四方八面发声,把那欢乐、堂皇的气氛极其立体地呈现出来。 侧面发射更易处理 到了最后一段,是Carl Orff的《布兰诗歌》中的一段,Ave Formosissima, O Fortuna'。这是一个室乐版本,但不要看轻它,最后唱O Fortuna一段,那些大鼓的狂轰一点不留情,小音箱一定要当心!IL CREMONESE克雷蒙纳自然没有问题,正好让它表现出了它的力量和低频的处理,完全是从容不迫。 《原音精选》是一年一度的大作,音效好自然不在话下,但也要有好器材配合,才能播出最佳效果;IL CREMONESE克雷蒙纳绝对能把这碟的优点发挥得好,把最好的一面呈现给听者。听过「原音精选」,也解答了我一开始在心中的疑问;就是低音单元的位置放在内侧,而且不是与正面成直角,会有问题么?答案是没有问题,在聆听过程中,一切都来得十分自然,使我几乎忘记了我的顾虑。看来,侧面三明治低音单元在侧,比向地发射更容易处理;因为钉脚的高低,地板的材料,对后者都会构成影响,在侧面,就可避免了这些问题了。看来,“隐形反射”有它的效用,并非纯粹宣传用语而已。 场面宏伟密度惊人 我特别选了一张Esoteric SACD,由卡拉扬指挥布鲁克纳的《第七交响曲》,目的是要听IL CREMONESE克雷蒙纳在再大场面的表现力。开始时,只有低音弦乐轻轻的从右边响起,但竟已足够令人感觉到那是一个大乐团的声音;因为录音捕捉了现场的堂音,IL CREMONESE克雷蒙纳也能够忠实地把现场环境的感觉重现。然后其他声部逐渐加入,高潮迭起,布鲁克纳不愧是音乐的建筑师!在最澎湃时,声音的密度,填满喇叭前后左右的空间,各声部仍然清楚鲜明,那种感动,真是只有大音箱才能传递。IL CREMONESE克雷蒙纳再一次证明它的低频出得十分好而且自然。 如果没有好的低频垫底,整个乐团的厚度就会变得薄弱,场面也会显得不够大了。对此(大场面的重现),我是十分满意的! 再来一张重低音,《阿姐鼓》LP。在第一首《没有阴影的家园》,那合成器裂造出来的有如心跳声的感觉,真的好像是敲进了你的心脏,虽然音压不大,亦足令人心跳加速。后来这声音变为5下,分别由左右发声,其中一下是近中间的重击,既深且沉亦重,而声音也是愈来愈强,到了要爆炸的边缘,IL CREMONESE克里蒙纳仍然是从容不迫,深潜与力量,难以令人相信是出自180mm和220mm的低音和侧面三明治低音单元。 最后,离开试音室之前,没有理由不听听小提琴独奏,便听了“Heartbreak”。无须多讲,用势霸听小提琴,是无与伦比的享受。虽说IL CREMONESE克雷蒙纳的声音取向与我当年听的已有翻天覆地的改变,但这是好的改变,听小提琴,仍是强项! 结语 优雅的外形,完美的造工,这些都是势霸的优良传统。IL CREMONESE克雷蒙纳保持这些传统之余,亦在声音上表现完美,使它能在Hi End音箱中稳占一个重要的席位。虽然说它的声音已由厚暖趋向较中性,但它的传统好声音,尤其在人声与弦乐的表现上,仍是独树一帜,这才是它最难得的,难以取代的特色!
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  • MAGICO A3闪亮开箱:轻松拥抱铝合金喇叭

    【诺歌音响NG 评测】MAGICO今年慕尼黑音响展发表了A3落地喇叭,A3是目前该品牌中最轻量级的喇叭,也是A系列中第一项产品,尽管如此,他依然是全铝合金密闭式箱体构造,4单体的落地喇叭,个头虽然不大但每隻重量依然达到50公斤,最重要是售价将打破大家对MAGICO或是全金属箱体落地喇叭较为高昂的印象,成为多数发烧友也能轻松拥抱的选择。   台湾代理商杰富音响收到A3喇叭后,马上就邀约了我们前往一同开箱,纪录MAGICO近年来最具市场竞争力的产品,A3并非是极为高昂的价格,销售对象将直指大多数的发烧友,台湾定价将落在40万台币出头,以全铝金属喇叭的製造成本加上MAGICO极具号召力的品牌与技术,相信将会在市场上成为许多发烧友的新猎物。 MAGICO A3单隻重量为49.89公斤,加上配件大约50公斤多一些,虽然不轻但不需要使用到笨重的木箱运送,采用多层厚纸箱加上妥善的泡棉已足以应付,减低了包装费用与高昂的运输费用,就能够多一些回馈给予终端消费者,省的都是买家的钱。   配件主要有三样,两组金属角锥,一张原厂保证卡,一个USB随身碟,内部是A3的使用说明等相关资料。   先将A3搬出侧倒在地,淮备安装角锥,从掀起的一小角可以看到底部是全平面的铝合金底座,有4个锁角锥的位置,在露出的低音单体下方有MAGICO的暗橙色名牌。从这个角度可以看到A3的箱体线条采用平直的切削,不向其他高阶型号是带有许多曲线的,相对加工较为省时间,也是节省成本的方式。   全黑色的箱体加上暗橙色的名牌,勾勒出产品的质感。   后方的喇叭端子换成WBT的产品。   角锥上附有螺母,用家在调整水平和高度的时候可以透过螺母更好地固定。   A3的角锥尖端其实满尖的,而且原厂附件中并没有垫片,加上50公斤的重量,用家要自备好一点的垫片使用,不然木地板之类的是肯定戳出洞。MAGICO有推出M-POD和Q-POD对应M系列喇叭与Q系列喇叭,当然不太可能拿来使用在A3上,或许将来会推出A-POD也说不定。   先把两支喇叭都上好角锥抬出来,可以看到1颗中音单体,尺寸是6吋,2颗低音单体,尺寸是7吋。用胶带保护住的是非常脆弱的高音单体,尺寸为1吋。MAGICO A3是全封闭式的铝合金落地喇叭,没有任何开孔,更没有低音反射孔,低音能表现到什么程度实在令人好奇。 从正面看A3采取平行的直线设计箱体外观,正面宽度是23公分,侧面深度是27公分,高度不含角锥则是112公分。    我们将高音单体的保护泡棉拿开,从侧面可以看到高音单体是球型铍质振膜,特别的是高音振膜的周围采取有点像浅号角的设计,微幅向外扩张,与以往的设计相比较为不同。    一切淮备就绪就好好看看A3精緻的外观,虽然A3的售价不高贵,但依然展现了MAGICO金属箱体设计上的飒爽,乾淨简单的箱体表面,采用6061 T6航空级铝合金,搭配奈米编织的中音与低音单体,虽然使用较简单的箱体线条但是作工细节丝毫不减精緻。   从侧面看铝合金侧板。   A3背面。   侧面近距离。   高音与中音单体。可以看到1吋的纯铍(pure Beryllium)振膜高音单体,这是根据M-Project落地喇叭的高音单体为基础所研发出来的新高音单体,采用钕磁铁驱动系统,磁铁后方腔室空间采用新的阻尼材料进一步减少失真的发生。一旁的金属盖板因为有弧度会呈现放射性的光反射。 中音单体为1个6吋碳纤维及奈米石墨烯(XG Nanographene)混合振膜,振膜有明显的交叉编织纹路,单体内有大型磁铁与75mm的钛金属音圈。   低音单体的设计与中音单体类似,每隻喇叭采用2个7吋碳纤维与奈米石墨烯编织混合振膜单体。   A3正面底部近距离。   从侧面看光线的反射可以感受到高音单体周围的弧面设计。   角钉。    MAGICO A3改采WBT的喇叭端子。   今年在慕尼黑音响展上,MAGICO展房展示了A3的内部实际结构。   使用「Finite Element Analysis simulation testing equipment」设计出Magico独家「EllipticalSymmetry Crossover topology」的3音路Linkwitz-Riley filter分音线路,最佳化了4颗单体的表现,最大化的频宽,拥有相位的线性与最小化了内部线路失真,分音器使用了德国Mundorf 的元件。   A3简单也能很美,有著优异的质感。   在开箱两周后,代理商已经将Magico A3熟化的差不多了,便邀请我和TED前往试听,当天搭配的是Soulution 530综扩与全套dCS讯源,前端的实力自然无庸置疑,我们可以听到A3最大的潜能!   小音量下还是充满了音乐细节 播放《2015原音精选》第1首张学友演唱的<怎么捨得你>,Magico A3的声底相当厚实,底气很足,张学友的歌声让他播得相当温厚,柔情,呈现中性。吉他弹拨与箱身的共鸣细节很足,很明显。光听到这就知道这对喇叭已经值了。在小音量下还是充满了音乐细节,曲目中在音量大小变化时的对比也因此表现得特别好。第3首Eva Cassidy演唱的一样表现了歌声的厚度而且还相当清晰,Eva放开大声演唱时的音量增幅非常平顺线性,听起来不但有动态而且还很舒服,不会令人感觉突兀,这点在A3上特别优异,歌曲背景也相当漆黑乾静。第12首由Tsuyoshi Yamamoto Trio演奏的,在前半段都是由大提琴独奏,细节爆棚的演奏,从演奏者的呼吸声、拉弦擦弦的细节到音箱共鸣的形体都很立体地呈现在面前,大提琴的低音饱满厚实。后段加上清亮的钢琴演奏,就算在高音部时声音也丝毫不显单薄,在与爵士鼓合奏下令人听到清晰融洽的三重奏。   充满魅力的歌声,圆润而扎实 播放发烧女声大集合《Kissed By A Song》,第8首由带著沙哑磁性的Sara.K演唱,在此依然保持著充满魅力的歌声,而且呈现更为厚实、柔顺的女性特质。音乐后段的低频鼓在音场后方,既快速又有弹性,与Sara.K的歌声拉出距离更有立体感,加上其他音效将整首歌曲像是画作一样呈现出来。第13首由Susan Wong演唱的在A3的播放下有浓厚的感情与轻熟的甜美,Susan的咬字非常清晰,能很清楚听到演唱时的细节、力道运用、呼吸节奏、而声音又圆润而扎实。A3虽然不是大型的落地喇叭,但在能量上相当充足,低频展现得比预期中更好,在多数乐曲演奏中的力道、弹性与能量具备,演奏细节丰富而且保持著清晰与速度,声音的张力十足,是Magico相当优异且超值的落地喇叭。   均衡细节丰富,出色的频宽 聆听《麦田之歌》,这是在教堂中的合唱,A3的频率响应相当平衡,相当精淮,没有让人觉得有什么频率是突起或是凹陷的,两端延伸非常自然,频宽非常出色,22 Hz – 50 KHz是真有实力,我可以轻鬆的听到录製时所在教堂的空间感、迴音与残响,而且细节非常丰富,在合唱团中有小孩,其相当真实带有天真无邪的合声,让整个人的心情安定平静了下来。   传真传神的现场氛围 听《Belafonte – At Carnegie Hall》,这张经典的现场专辑,若还没有的赶快入手,我光黑胶唱片就收了五张,这是Belafonte在1959年的录音,其于4/19与4/20共举行了两场,分别是为了The New Lincoln与Wiltwyck两个学校的慈善演出,专辑共收录了15首歌,首首经典,Belafonte的演唱生动富有魅力,特别带有磁性的嗓音,超级发烧的录音与好听的音乐,很容易就让人从头听到尾,若单讲音乐可能每个人的偏好不同,有喜欢与不喜欢很正常,但录音则是100%的发烧!A3的优点在播放这张专辑时也毫无保留的显现出来,除了Belafonte的歌声与现场观众互动非常传神外,A3将不是主角的Bass也能非常清楚与完整的再生出来,这代表A3具有很高水淮的解析能力。   MAGICO A3落地喇叭焦点 ●售价40万台币左右,就能直接享有Magico的精华,承袭M-Project。 ● Magico著名的全铝合金密闭式箱体(6061 T6航太级铝材与合金骨架 ),每隻重量高达50公斤。 ●中高音单体与低音单体各有独立箱室。 ● Magico自家开发的铍(Beryllium)高音与石墨烯奈米技术中低音单体。 ● Magico自家专利的”Elliptical Symmetry Crossover Topology”分音线路。 ●德国Mundorf元件与WBT端子。 ● Made in USA,100%美国设计生产。 ●可选配喇叭面网。 ●声音特色: 全频段平衡、频宽出色、细节丰富。 ●搭配建议: 前端越好,越能榨出其潜能,扩大机的推力与控制力最好不要太小。   MAGICO A3落地喇叭规格 ●单体配置: 1 X 1” (2.8cm) 铍质圆球振膜高音单体 1 X 6” (15.24cm) 石墨烯奈米技术中音单体 2 X 7” (17.78cm) 石墨烯奈米技术低音单体 ●灵敏度:88 dB ●阻抗:4 Ohms ●推荐功率:50 瓦 RMS (min) / 300 瓦 (max) ●频率响应:22 Hz – 50 KHz ●尺寸:44”H x 11”D x 9.25”W (112cm x 27cm x 23cm) ●重量:110 lbs. (49.89 kg)
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  • 令我给予 Standing Ovation 极品扬声器 YG Acoustics Sonja 2.3

    【好声电子设备深圳有限公司 大草评测】当「骏韵音响」的同事们把 YG Acoustics 的 Sonja 2.3 送来本刊试音室安装的时候,其阵容之鼎盛简直把我和一众兄弟吓了一大跳! 6 大个木箱分别装载两个各重 46kg 的高/中音单元铝合金声箱,两个各重 84kg 的中截低音单元铝合金声箱,与及两个各重 75kg 的下截低音单元铝合金声箱,要把它们装嵌成两只各重 205kg 的 Sonja 2.3,实在需要大量体力劳动和要极度细心行事才成,不过厂方相当贴心,为用家提供四只直径长达 8吋,设有大型手挽并且用唧筒抽气和放气的真空吸盘作为搬运辅助工具,四位壮男合力把声箱逐一抬出来,再按位置叠起,在吸盘的协助下再加上声箱接合位置的特製六个凹凸榫位导航,安装如此重甸甸的一对声箱也并非太过困难,厂方更在声箱接合的凹凸榫位从前到后准确地钻了贯通的孔洞,再以两支实芯不诱钢棒贯穿这些榫位并且锁紧,所以如此硕大而且分成三截的全铝合金喇叭在装嵌妥当之后,便会摇身一变成为超级坚固扎实的一件过高身座地扬声器。厂方也为每只喇叭的三只钉脚提供三块垫片,用家单人匹马便可以把重 205kg 的声箱在地毯或地板上移动摆位,果然够贴心。 经过 Lee388 兄悉心为 Sonja 2.3 摆好一个观位之后,甫开声,偌大一对个子高过我的铝合金喇叭就在眼前消失,它们的甩箱能力实在超卓。全金属声箱加上全金属音盆中音和低音单元,连高音单元也有金属支架,但 Sonja 2.3 重播出来的声音却全无半点冷、硬、薄和不耐听等等想当然的所谓金属味,相反,声音是从容、自然和反应极快,音色的特性和场面的宽紧完全视乎你重播软件的内容,换句话说,它有著有碗话碗,有碟话碟的正直性格,传真度高得惊人。重播日本爵士女伶Mie Joke演绎经典名曲 (Cheek To Cheek),这是来自Mie Joke 伙拍山本刚爵士三重奏,去年八月在东京代代木的波丽佳音 (Pony Canyon) 录音室灌录的新专辑「Etrenne」,Mie 那把充满骚灵味道的唱腔,把这首由美国当代伟大的作曲、作词家 Irving Berlin 写于 1935年的经典作品,演绎得入木三分,她的嗓子通透嘹亮,咬字清晰自然,歌曲的起承转合拿捏得恰到好处。日本爵士大师山本刚的钢琴演奏轻盈跃动,充满逍遥的感觉,配合香川裕史充满弹跳力的牛筋拨奏!与及大隅寿南的轻敲慢扫爵士鼓,加上充沛丰满的空间感,听起来简直是把我们带到录音室的现场,Mie就在眼前七情上面地演唱!像真程度无以伦比! 重播 Analogue Productions 再版经典发烧名曲—莱纳指挥芝加哥交响乐团演奏「天方夜谭」,当铜管乐以强奏象徵专横的苏丹王出现揭开序幕,到象徵为苏丹王说故事的「舍赫拉查德」(Scheherazade) 现身的小提琴奏出旋律,调暗了灯光的本刊试音室立时变身一个偌大的音乐厅,音场完全撑穿前墙和两边侧墙,小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴各个声部都清楚可辨,琴音丝丝入扣,营造出一片顺滑流畅的絃海,独奏的小提琴琴音非常清晰细致,就像说故事般婉转可人,娓娓动听。木管乐的演示也是非常突出,和铜管乐的绚丽灿烂可谓互相辉映!声音的密度非常足够。当大风暴沉船的高潮一幕来临,所有乐器都以最强音奏出风高浪急的场景,再加上金鼓齐呜的澎湃敲击乐段,极强的声压填满整个试音室的每一吋空间,但声音仍然是有条不紊,清晰有序,你会感到气氛非常紧张,令你透不过气,但却不会糊成一团,音场乱七八糟,是我在本刊试音室最佳的聆听体验之一,值得起立鼓掌!
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  • 测评报告 | “猴赛雷”海王星套装

    【影音新生活 Sam评测】我记得麦景图今年推出的新旗舰级合并机MA9000,还有势霸(世霸)新款歌剧院特别版3号落地音箱这两款器材,在之前已经进行过独立的评论,但这次是将两款HI-END器材搭配起来试听,是香港升和影音在2018年特别呈献,以不同的行星去命名的六款限量优惠套装之一,名为海王星套装。 在接受到评论文章要求的时候,我就在想,该怎么来看McIntosh和Sonus Faber这两大品牌呢?若从音响发烧友的角度,更多的是关注它们的声音表现,而对于这类高端器材的声音表现,那肯定有卓越的一面,毕竟这两件器材我都有所接触。若从一个普通人的心态来看待它们俩,“高端”“大气”“上档次”这三个形容词是对它们的第一感觉。那是因为它们的外形、工艺、格调以及气质都能散发着奢侈品的特质,就算不用听,不用知道是什么牌子,光看样子就知道是高档品。 弱光环境下才能体现出来的气场 为什么说“弱光环境下才能体现出来的气场”?这句话我是针对McIntosh而说的。人家常说,黑色面板,湖水蓝的表头是McIntosh的象征,但却很少人说到,要怎么样才能更好地体现出McIntosh这份高档的气质,而答案就在房间的光线环境。我在广州本地认识一个发烧友,他家里就是使用全套的McIntosh MC1100旗舰前级和每声道1000W输出的MC1000单声道后级功放。他在听音乐的时候都习惯性地将房间里面的灯光调暗,他认为在暗光下听音乐,人的注意力更集中,音乐听起来更动听。但也因为这样的暗光环境,湖水蓝的表头,还有品牌Logo以及功能指示字样在背光的照耀下变得非常迷人,气场十分强大,特别是播放大动态的交响乐时候,指针大幅度摆动的时候,这种视觉效果也是一种很好的享受。 改善细节,更好地体现出McIntosh品牌 反观MA9000,它也采用了黑色面板和湖水蓝表头的设计,在弱光环境下开机听音乐时,同样能够享受到那两颗迷人的“蓝眼睛”,而且MA9000两边的散热器设计里面各隐藏了一个“M”字(MC反观MA9000,它也采用了黑色面板和湖水蓝表头的设计,在弱光环境下开机听音乐时,同样能够享受到那两颗迷人的“蓝眼睛”,而且MA9000两边的散热器设计里面各隐藏了一个“M”字(McIntosh的第一个字母),字体则沿用McIntosh Logo的字体,通过这个设计细节,可以更好地体现出McIntosh的品牌McIntosh对MA9000的定位就是大功率输出的旗舰合并机,每声道输出功率高达300W。为什么要推出大功率的合并机?因为在大部分发烧友的眼里,需要更好的驱动力,必须买前后级功放。但因为是分体设计,价格通常都不会很便宜,而且分体机需要多一对信号线和一条电源线。对于完美主义的发烧友来说,高档的发烧线材肯定是跑不掉的,使得整体预算会更高。而这类大功率输出的顶级合并机推出的初衷就是为了让发烧友以相对合理的预算范围内、且简化音响系统结构的情况下,满足推大音箱,听爆棚交响乐的要求。尽管MA9000的定价为90800元人民币,但从HI-END定位来说,这样的价格算不上昂贵。 既是音响,又是艺术品 “既是音响,又是艺术品”那是用来形容Sonus Faber的音箱。不得不说,意大利人的设计真的很有艺术感,而且还有着自己的鲜明个性。我记得在去年的意大利之行里面,不但参观了势霸工厂,也去了米兰,看过意大利的工业设计。不光设计音响,他们连一个简简单单的灯具、桌子等小电器或者家具,都能将其变成一件漂亮的艺术品。再者我在之前举办的音响展上也采访过一位意大利音响品牌的公司代表。他也跟我说,好的音响不仅要好听,也需要满足视觉需求,在外观设计上需要融入艺术元素。而事实上,一件有艺术感的音响摆放在家庭环境里面,的确是赏心悦目的事情。 如今这款Olympica III SE歌剧院特别版3号音箱,它用了产自非洲刚果原始森林的珍贵Wenge雷藤木,加入金属和皮革的元素,工艺精致,如同一件高档家具。虽然歌剧院特别版3号是一款落地音箱,低音回放部分使用双7英寸低音单元,由于低音单元口径不大,箱体的前障板可以缩窄,整个箱体就显得修长,一来可以省空间,二来这种修长外形有更好的视觉效果。或许有人会问,双7英寸低音单元,怎么能保证低音的能量。答案就在音箱侧面,靠近后方的长条形金属网,这个金属网就是音箱倒相孔的出口,歌剧院特别版3号就是通过这个倒相孔来增加低频能量的输出。此外,如果再细心地留意就会发现,从俯视角度看歌剧院特别版3号,它的箱体左右两边都是不对称的,目的是为了避免箱体内部驻波的形成,可以提高声音的清晰度。至于高音和中音方面,分别是DAD“飞箭高音”和特殊混合材料中音,这些单元均由势霸自行设计和制作,性能都是很优秀的。 优雅精致,婀娜多姿的小提琴表达方式 最近,我迷上了格鲁米欧演绎意大利作曲家维奥蒂的《第22号小提琴协奏曲》,这部作品不仅融入了舞曲的元素,而且对于演绎者的格鲁米欧,他的演绎也是优雅细腻,丰富多彩的,我十分喜欢。飞利浦公司还以高价方式发行,制作水平不是一般的出众。而格鲁米欧本人正是采用一把意大利Guarneri del gesù小提琴来演奏这个曲目。在发烧友的眼中,用势霸的音箱播放小提琴音乐是最对味的。或许势霸位于克雷蒙纳(世界著名的小提琴制作名师辈出的地方)的关系,将势霸与小提琴联系在一起。而MA9000,我在最近的发烧友聚会里面,有一位朋友就在分享自己对MA9000的试听体现。他是这么说:“MA9000给我非常意外的惊喜,它的反应速度很快、解析力很高,声像定位十分精准和鲜明,且完全没有美国器材那样粗野的特质”。MA9000搭配Olympica III SE,同样回放这段《第22号小提琴协奏曲》,所回放出来的声音非常的清爽,非常的精致,非常的干净利落。它的低音速度很快,没有半点的“脂肪”,中频信息量足,中高频部分很鲜活,有亮丽的走向,正因为这种鲜活和亮丽的特质,更好地突出小提琴的线条感和摩擦感,小提琴的声音来得更强烈,更突出,乐器的结像更鲜明、锐利,而且声音的瞬态反应速度很快,让乐曲里面的炫技部分的表现流畅,自然和灵动。 宽广的延伸力,强劲的穿透力 我另一张比较喜欢的专辑是意大利Fone唱片公司发行的一张由阿卡多演绎的《巴赫无伴奏小提琴组曲》,纯粹的发烧制作,录音效果走唯美的路线,音色非常柔美。而且小提琴独奏的音乐对我来说可以让的注意力更集中在小提琴本身。话说回来,这张专辑在这样的系统上面是一种什么样的感受呢?其实我听这张专辑主要是享受那一片丰富的泛音。正因为MA9000搭配Olympica III SE那种犀利和细腻的高频表现更好地突出那一片丰富的泛音,空间感宽广,那种空鸣感实在很美妙,而且小提琴的声音很丰满、甜美,尽管不一定很真实,但这种唯美的后期制作手法让声音和音乐听起来让我产生一种美好的感觉。除了这种宽广的延伸力,声音的穿透力也是很强劲的,听帕瓦诺蒂演唱的《我的太阳》和《今夜无人入睡》。由于系统那种犀利的高频表现,再加上功放自身强劲的推力和控制力,声场一下子就拉出了宽度和深度,而帕瓦诺蒂的声音更是充满穿透力,且嘹亮宽广,能量强劲,可以更充分地感受到歌声里面的那份热情。 很多人作为音乐发烧者,一直在挑剔地选择音响线材,市面上的线材有几百到几万元不等,一般消费者很难选择,而升和公司却做出了非常体贴之举。在此次试听中我发现所用的一条16,800元的麦景图音箱线居然是送的,这条两米音箱线包含两个大的优质纯铜导体组;用上黑色的防火外层,及镀金的实心黄铜叉形连接头。能将所有的麦景图放大器能量推到最高保真状态;适合用于提升麦景图放大器的性能,并保证传输的准确性。而且一如以往麦景图产品,是著名的长寿。 “海王星”总结 麦景图MA9000旗舰级合并式功放配上势霸歌剧院特别版3号落地音箱,它们满足了很多高端消费层人士对音响的所有要求。论名气,两个品牌都是音响界中有着悠久的历史,有相当高的名气和人气。论颜值,论工艺。麦景图MA9000有着迷人的“蓝眼睛”,而且这两颗迷人的蓝眼睛在弱光环境下更显魅力;势霸歌剧院特别版3号的外形高贵大方,工艺精湛,如同一件艺术品一样。论声音。它们的声音完全符合现代人对声音的审美,干净、快速,解析力强,而且鲜活,有着让人惊艳的第一感觉。
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  • 近百年的工艺保证:评英国天朗Tannoy Turnberry GR 通宝利音箱

    【大昌数码生活家 评测】如果说英国Tannoy是最具代表性的同轴扬声器品牌,那么Prestige(贵族)系列无疑是Tannoy最具代表性的产品系列,该系列产品应用了Tannoy厂方最具代表性的技术,无论在硬件应用还是最终的声音还原上,都堪称业界标杆。 在全球许多重要的地方都可以看到Tannoy的踪影。 譬如香港湾仔的大会堂、雪梨歌剧院、伦敦Palladium剧院亚特兰大可口可乐总部、拉斯维加斯Bellagio旅馆、米兰Dolce & Gabbana总部与芬兰国家歌剧院,都采用Tannoy的音响系统。 说起Prestige系列,相信发烧友都非常熟悉,尤其是当中的舰Westminster(西敏寺),其造型方正雍容,有强烈原木外观、古朴线条设计、类似厚麻布的编织网罩等等,处处流露浓浓英式传统风格,而其上的Dual Concentric同轴中高音单元更是如同Tannoy的独家标记,从造型就能让人感受Tannoy90多年的历史,从声音上更能体验Tannoy的独家设计与声音品味。 Tannoy再次为影音爱好者带来新的惊喜,为大家推出了Prestige Gold Reference(贵族GR系列)音箱。这一系列是针对原有Prestige SE系列作出了重大的升级,这无疑再次为Tannoy的发展进程和辉煌历史又写下了另一个标志性的篇章。本文主角简洁的Turnberry Gold Reference落地式音箱是踏入Tannoy传统与性能的第一步,它使用订制的音箱与历史可以回溯到1967年的全新双同轴Gold Reference单元。其负责中低频的振膜采用特制纸盆,表面施以特殊涂布、同轴装置的铝合金高音单元搭配胡椒罐口形式(Pepperpot)导波器。也许你会觉得奇怪,单元材质这么多,为何Tannoy还在用传统的纸盆振膜?殊不知,纸纤维仍是当今最好的振膜材质,有许多先进材质比不上的高内阻特性,有着更低的失真,也较不会产生振膜材质的音染。 Tannoy坚持使用纸盆就一如对Dual Concentric同轴单元多年的坚持,告诉发烧友这两种设计都是正确的。而磁铁系统是采用Alnico铝镍钴天然磁铁,Alnico的价高、量少,而且磁力超强,为Turnberry GR音箱提供强大完整的控制力。Turnberry GR音箱使用最精良的合板手工打造而成,运用了传统的细木工方式制作,注重细节并与独特的风格互相配合;扩散式音孔,特为从100公升音箱产生的标准低频响应所设计,外箱以Prestige油实木贴皮制作,采用了NextGen WBT-0703接线柱和Tannoy独特的五星终端接地方式,大大提升了音箱元器件的性能。Turnberry GR拥有特制箱体与Prestige系列的性能,售价却相当亲民。 介绍完Turnberry GR的设计要点后,来谈谈它声音表现。这次试听搭配了晶体管与电子管放大器,因Turnberry GR灵敏度达93dB,感觉在驱动其难易度上,搭配两种放大器自然是轻松愉快。至于个性的合拍程度,以这次评测的聆听经历来说,Turnberry GR属于个性随和的音箱,不但能充分表现属于自己的声音特点之余,放大器的个性也能清楚呈现,别忘了,Tannoy在专业领域可是有一席之地。原则上,搭配晶体管时相较于电子管,音像大了一点,声底较明亮,瞬态反应比较快,音场也更向后墙退。不过由于我喜好搭配晶体管时的表现,所以最后定稿还是搭配晶体管放大器。 在开始描述Turnberry GR的声音表现之前,要先提醒购买者音箱需要一段时间的熟化,才能让Turnberry GR的“歌喉”开嗓。Turnberry GR在连续不断RUN机的过程里,声音都有变化与进步,尤其最前面一百小时转变的幅度更是巨大。刚开始使用时,Turnberry GR显得保守内敛,高低两端的延伸也有所局限,使得音场的规模、透明度及音乐的活生感,都受到不小的压抑;但随着时间流逝它就有如舞台上排除紧张情绪的歌手,越来越能从容自在地放声高歌,细节的解析、发声的厚度与动态的起落,全都变得丰富而灵巧。因此,购入Turnberry GR的朋友可得要有点耐性,更别以它刚开声的表现就遽下断语。 播放Denon在1986年推出当今以色列最杰出的指挥家之一Eliahu Inbal指挥Frankfurt Radio Symphony Orchestra所演奏的马勒第五号交响曲,其中精彩的演绎由Denon单点录音技术精彩完整地捕捉下来。通过Turnberry GR很明显让音场及空间感更为宽深,最主要的原因就是当Turnberry GR更为沉静的背景与所挖掘出的更多细节,它们让音乐厅的高度、形状与空间的反射音更清晰,舞台后方深远处乐器的描绘更清楚,自然使得音乐重放的三度空间感更加真实。尤其难得的是,Turnberry GR丰富的细节呈现是极为自然且平衡的,不同于某些音箱特意去强调特定频段来凸显,Turnberry GR从低频、中频到高频都让人对熟悉的乐段有全新的感受。 播放美国著名小号王子Chris Botti的《Chris Botti in Boston》,也同样带来极为鲜明流畅的音乐感动。这张CD里的小号吹奏充满光泽及饱满的实体感,既没有任何毛边也绝不刺耳,说明了Turnberry GR优异的极高频延伸与扎实的密度。这场音乐会是2008年9月18日于波士顿交响音乐厅演出的现场录音,除了有波士顿大众管弦乐团伴奏以外,由Chris Botti与Billy Childs(钢琴)、Billy Kilson(鼓手)、Mark Whitfield(吉他)、Robert Hurst(贝斯)所组成的五重奏是主角,原本各种乐器的交互唱和就很丰富,再加上Chris Botti以其超级好人缘邀请到众多歌手助阵,包括Sting(与其御用吉他手Dominic Miller)、跨界情歌王子Josh Groban(与其御用女小提琴演奏家Lucia Micarelli)、GRAMMY最佳流行男歌手John Mayer、美国偶像节目新星Katharine McPhee、大提琴家马友友与Aerosmith主唱Steven Tyler全都到场参与。Chris Botti所吹奏的小号与各种不同嗓音风格的歌手交会,快慢舒缓及不同高低音域的演唱风格全都有恰如其分的诠释,相较于过去Tannoy给人较为拘谨保守的印象,Turnberry GR显然有了较为活泼开放的新风貌。 Turnberry GR表现真的超乎预期,声线呈中性微温,特别是声音达到宽松及延伸的程度, 着实是令我印象深刻,Turnberry GR拥有毫无疑问的优美音色和线条,通过播放一些人声或小提琴等轻音乐的时候,不但十分的舒服愉悦,而且对于各种不同乐器演绎都很明确、精准,也再次应证这对音箱的用心程度不仅止于外表,在内部的用料和设计上一定也下了苦功。Turnberry GR充分传达出声音的结实度、穿透力,就如同听到一个中气十足、收放自如的歌手唱,很难不被吸引。 总结 如果你搭配一对High End音箱,在声音质量方面,要求音色辨别力高,能呈现出不同乐器的的表现,通过以上的声音描述,你会发现Turnberry GR的声音完全符合Tannoy的品牌精神,就是传统与现代并存,再加上英国制作工艺水平也可在其身上一览无疑。 Tannoy Turnberry Gold Reference音箱规格: 频率响应:34Hz~25kHz(-6dB) 灵敏度:93dB 阻抗: 8欧 承载功率:30-180W 尺寸: 950×456×336 (H×W×D)mm 重量:36kg
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