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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 《煮酒论英雄》:Magico M6 —— 可能是Magico有史以来最好声喇叭

    【HIFI音响 钟一评测】钟一首次试听Magico Q7是于五年多前,评论文章刊于316期(2012年10月号),当时我以「好声!贵得有道理」为标题,并大书特书其声效特点,对其声音质素给予崇高评价,以下是撮录自序言「……以声音及价钱比例而言,Q7是现今市场上其中最靓声的座地扬声器,它卖点和吸引力可以讲足一整天,百份百是高级富豪发烧友选购大喇叭前必听的品种。」 几年过去,高级音响科技不断往前,身为玩贵价器材发烧友理应明白之事;话说,当听过Magico最新旗舰作M6好一段时间后,已肯定Q7地位不保了。俗语有云:今天的我打倒昨天的我,以Magico、以Alon Wolf而言,从任何角度看,都是正常不过,更属可喜可贺。应该怎样向读者描述我耳朵听到的M6声音?思考良久…… 世界上的座地喇叭型号成千上百,发烧友与乐迷根据价钱和自己听音乐口味作出选择,各取所需。但假若我说,有一对喇叭既有营造精确音场的能力,又有震撼性的爆棚冲击力,更具声音厚度和质感,如屏风喇叭般的大银幕式音场和开放感……换言之,它几乎将世上所有喇叭之优点集于一身,我问你如何抗拒? 它就是Magico M6。 有留意Magico产品的发烧友相信知道,由1992年正式成立至今,二十多年间不断研发,一直产制世上最昂贵的扬声器系统,大家还记得Ultimate大号角吗?身高接近八呎,重量达1,100磅(每只)的巨无霸,售价逾67万美元,有钱的话,厂方欢迎落单订购。还有昔日叫价高达22,000美元的Mini书架式喇叭仔(早已停产),甫推出,无论声效表现与价钱,均令业界震惊。最新消息,几个月之后,A3,一款低于一万美元的座地喇叭即将面世,越看文字资料,钟一心跳便越加速,得悉其售价之后更感惊异,音效如何?会是Magico卖大包之举?很期待! 生产线上有Q系列与S系列之外,如今再有新的M系列,当中的首个型号M3,相信发烧友已在音展和代理试音室听过。说回今次《煮酒》主角M6,厂方旗舰产品一贯订价奇高,M6当然亦没有例外,它属分身家的级数;由刚推出,Alon Wolf在网页上发布一段1分49秒视频录像,展示M6外观,一些设计草图,已有半点似曾相识之感;到如今在「威达」试音室见它的真身,绕着它一圈细看各个部分,没错了,是M- Project。骤眼看M6声箱上多个大小设计,皆与M-Project十分接近,特别是两边使用碳纤维侧面板;如果硬要跟M3相比,明显的,M6设计与造工上精致得多。看厂方文字叙述,自2014年M-Project项目开发,声箱制作上,将一贯沿用的铝合金,另再混合碳纤维材料于侧板位置,由于效果表现卓越,靓声到举座震惊,可是只作限量制造,50对,当然旋即售罄。钟一跑上铜锣湾试音室叹过M-Project多次,领略过它惊人准确的音色和大喇叭式的爆棚冲击力,坦白说,吸引力与喜欢程度,已高于Q7,是箱体设计及材料使用不同所产生之分别?单元改变?…… M6的箱体外观,再不似Q系列的平、直、方角,制造物料更不单以全铝金属。手指沿声箱边轻扫一圈,各个位置总觉浑圆滑溜,前宽后窄,所有角落都削切修圆了,从侧面、斜角度观看,非常流线型,目的是避免箱内出现平行面而产生驻波问题。Magico喇叭箱体扎实无伦,为强化金属声箱之刚性,一直严谨制作的传统,如内部复杂的重型骨干支架,从发布的一些解剖草图中,可清楚见到M6内里结构。 此外,自家制单元亦直接为Magico带来音效表现上全新一页;高音是一只28mm钻石镀膜的铍高音diamond coated beryllium,印象中M-Project上亦曾使用类似单元。很多发烧友一直误以为所谓「钻石」高音,就会发出更高的频率,音色通透度自然更高,钟一告诉大家,发出越高的高频,未必代表越好声、越通透,此等高音单元的好处,并不在频率的高,而是在音质的美。根据厂方资料,M6高频响应达50kHz,可知钻石高音可以发出70kHz至80kHz的频域,然而,M6标示的50kHz,表示在此范围内可以工作得很轻松,能够轻松工作,代表着失真极低。 至于靠顶部位置的一只6吋中音单元,还有下方三只10.5吋低音单元,全属厂方全新研发品种,音盆震膜采用multi-wall carbon XG nanographene,并强调这新一代碳纤纳米石墨烯(石墨材料中剥离出的单层碳原子面材料,这种石墨晶体薄膜厚度只有0.335纳米),比以往用于其他型号上的碳纤单元,质量减少20%,而刚性则增加300%,的确殊不简单!之前提及过Alon Wolf的一个视频片段,文字描述除了edgeless之外,还有monocoque enclousure(一体成型结构),箱体配合厚达半英寸的碳纤维完全包裹着,前后及顶底四个部分再安装上厚厚铝板,另以十支铝柱由上而下将前后障板锁固。 陈列室中示范的M6,亦即是我试听的一对,早有识货之人买下,据闻是沿用另一款Magico喇叭,如今升级至新旗舰。在阔大面积环境之中,一对M6拉得极阔距离,音源是dCS Vivaldi,再以一整套Constellation Altair II+Centaur II Mono推动下,先播放RR「红魔鬼」,那种天大地大,开阔豪迈气息,一开声已把我吓一大跳,乐声将整个大陈列室的所有空间填得满满,越扭大音量,气势越见凛然,快速、紧凑而深不见底之低频,是那么从容自如,更重要者,感觉上亦完全胜于Q7者,是低频的harmonics余韵细节表达能力,清晰得不需要多花什么耳力,便能没遗漏地听得一清二楚。相比全金属箱体的Q7,劲道、动态对比虽是惊人,但相比如今的M6,却显得有些不够从容,猛烈得有点不近人情吧。 听过「红魔鬼」的Mephisto Waltz魔鬼圆舞曲、荒山之夜,乐器群组结像力之佳,瞬变、细节的铺陈和中低至低频段摧人心肺的力感,简直好到匪夷所思,其后再播放各类型的音乐,发现真是无一不靓,无论是钢琴、小提琴、大牛筋、昔士风、敲击乐,样样乐器都有至高的像真度;尤其钢琴,每粒琴音之凝聚力一流,更具余韵荡漾之效。听过Kissin Plays Liszt双CD中,一个钢琴独奏版本的「第一号魔鬼圆舞曲」之后,一种如在目前的亲近感觉,微丝细节,通透无匹的音色,以及身处录音现场的逼真气氛,令人有毛管竖立的升华感。 钟一身为音响评论员,又是热爱音乐的音响发烧友,听到心爱的钢琴录音有如斯效果,当然感动。继续播放几张人声和小提琴录音考验之,其中最新一张2018 Blue Moon精选集,它内里包含多个著名交响乐选段,又有Chet Atkins结他独奏,Heifetz演奏Sibelius小提协等。特别值得一谈是后者小提琴独奏部分,我以往有一个概念,就是小型喇叭适合播小型乐器,喇叭体积一旦加大,低音多了,播大型乐器,如低音提琴,当然着数,但播小型乐器就有妥协,重播小提琴为例,中型喇叭如此,大型喇叭亦如此,琴音基调总是重了一点,意思是表现不出琴声轻灵活跳的一面。然而,M6就是其中我听过的一对播放小提琴可得满分(与播钢琴同样精彩)的中型喇叭,听到Heifetz演奏的琴声轻重合度,快慢适中,真实到就像在面前拉奏一样。 听M6是一大享受,所以在试听过程中,我几乎什么音乐都听,从Pink Floyd到之后独立自己搵食的David Gilmour录音,不讳言,我都听得入神。你不必担心M6在某些地方是否会有无法胜任的缺点,反之,它直接与真实的特质,很多喇叭,尤其越昂贵者,越难表现出来。Shine On You Crazy Diamond、Time、Comfortable Numb、On An Island(Gilmour),将系统音量开得很大,就发现M6除了爆得够彻底,声音够开阔之外,它直接的展现rock band sound摇滚乐的那种粗犷野性及冲击力,也许是此喇叭的另类魅力。如果你家里的一对逾百万元喇叭,不觉得Roger Waters和David Gilmour的嗓音逼真,也不觉得电结他与套鼓的声音真实硬朗,那就应该跟「威达」约个时间,去体验一下dCS、Constellation系统推动下的Magico M6威力。 如果说,买喇叭有如选配偶,只要负担得起它,那么它就是任何音响与音乐发烧友的理想终身伴侣。
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  • 传统加创新的大改款——丹拿Dynaudio Confidence 60钛孚尝鲜

    【音响共和国 郭汉丞评测】2019年TAA圆山音响展在即,各大音响厂商莫不整军经武,摩拳擦掌,准备在年度音响盛会搬出好声大菜,钛孚音响这次准备好全新大改款的「New Confidence」,全系列四款喇叭到齐,立刻拆箱Run-in,重头戏就是尺寸最大的Confidence 60。 Confidence史上最大改款 Dynaudio全新大改款的「New Confidence」系列,总共推出四款喇叭,三款落地,一款书架,由大而小分别是Confidence 60、Confidence 50、Confidence 30与Confidence 20。2019年New Confidence可说是史上幅度最大的改款,除了假面前障板的设计依旧,其他从喇叭单体、箱体、分音器......,全部都与旧款不同。 但是我怎么写著「传统加创新」的标题呢?Confidence系列的关键技术,新系列全部传承,可是创新的地方,则是突破传统的限制,用新的方法来设计New Confidence。那么Confidence 60传统的地方在哪裡?Dynaudio自豪的丝质软半球高音、MSP中低音单体振膜、DDC声波指向控制,还有独特的前障板设计,Dynaudio应用在Confidence系列上面已经有十多年的历史。 不过技术总是不断进步的!这次Confidence 60延续既有Dynaudio技术,但他们从根本的精密仪器测量重新做起,在已经成熟的既有技术上,找出细微可以改进之处,综合每一的小地方的技术精进,加起来就是New Confidence的大改款。 大手笔投资Jupiter声学实验室加速研发 这个故事要从Dynaudio新成立的Jupiter声学实验室讲起,两年前丹麦原厂大兴土木,斥资兴建号称全欧洲最大的无响室,强化Dynaudio的研发能力,有了全新超大型无响室,不管喇叭尺寸多大,Dynaudio都可以在自家测量,反覆比较各种零件更换的变化,找出最佳配置,加速了研发脚步。 在New Confidence推出之前,Dynaudio四十週年时,原厂推出了Special 40纪念喇叭,首度搭载Esotar3丝质软半球高音单体,而Confidence系列所使用的高音单体,就是最新的Esotar3。其实光用看的,肯定看不出Esotar3究竟改变了什么,外观和其他Dynaudio的丝质软半球高音差不多,因为改变藏在单体裡面。 Esotar3是目前Dynaudio最佳高音单体 Esotar3单体背后的空腔,比过去的Esotar2更大,用以消除单体背波谐振,原本Esotar2裡面有毛毡环(felt ring),做为吸收额外高频背波的阻尼,在Esotar3裡面已经拿掉,换上新的称为「Hexis」结构,就是在软半球振膜后面,增加内凹的「Hexis」膜,就能达到与毛毡环相同的背波谐振阻尼效果,但是不会有毛毡环过度阻尼,同时吸掉若干高频细节的缺点。 去除高音单体背波的细微谐振之后,「Hexis」与软半球振膜连动工作,可有效地提升时间准确度、声音结像力、细节与音乐动态都更凌厉,而新一代Esotar3比起Esotar2更优越的地方,也是靠Dynaudio的声学工程师,在Jupiter实验室裡面反覆实验的结果,Dynaudio宣称Esotar3是他们目前性能最优越的高音单体。 全新设计的DDC Lens 首度出现在Dynaudio四十週年纪念喇叭的Esotar3,可说是Confidence系列改款的第一步,接下来是「牵一髮动全局」的複杂改款工程:进化版DDC Lens。DDC(Dynaudio Directivity Control)是Dynaudio从二十多年前的Evidence Master开始使用的技术,靠两颗高音单体的配置,加上複杂的分音器设计,控制高音声波的垂直扩散角度,减少天花板与地板的反射音影响,提高喇叭的空间适应能力,降低空间的音染。 到了New Confidence系列,新一代的技术称为DDC Lens,目的一样是控制高频垂直扩散角度,减少空间反射音的负面影响,但是设计取向完全不同。首先,高音单体剩下一个Esotar3,而且前障板原本使用MDF,现在换上複合材料的Complex baffle,并且在前障板上设计特殊的形状,达到控制垂直扩散角度的目的。 研发靠电脑模拟加上3D列印 开发DDC Lens的过程,首先从电脑建构模型开始,反覆计算不同形状的参数,找出几个可能的最佳解,然后用3D印表机製作出几个最佳化的前障板原型,拿到Jupiter实验室,安装在原型喇叭音箱上面测试。测量时,原型喇叭吊在6公尺高的位置,用环状麦克风阵列,反覆测量所有角度的声波扩散效果,才找出我们现在看到Confidence 60的前障板的定案样貌。 从DDC到DDC Lens,Dynaudio的设计是驭繁于简,把高音单体简化为单一Esotar3,可以简化分音器的複杂程度,降低对功率的需求(更好推),而透过电脑模拟,然后试作3D列印模型,反覆测试,设计出全新Complex baffle前障板,利用特殊形状控制声波垂直扩散角度,也能更简化分音器。所以,Confidence 60看起来像是MTM标准单体排列,但是DDC Lens的技术则是Dynaudio的独门绝活。 中音与低音单体都是量身定做 再来看看Confidence 60的中音单体,新的中音单体依然使用MSP振膜,但是悬边很不一样,我第一次看到Dynaudio做平面悬边的中音单体,原厂称为Horizon surround,Dynaudio说新的设计可以降低悬边的初次谐振,并扩大发声面积,而中音单体背后的框体,则使用全新轻量有机材料,提升气流导通效率,并维持足够的刚性支撑。 至于Confidence 60的低音,採用了新一代NeoTec低音单体,磁力引擎换上强力钕磁铁,磁力远胜过传统铁芯磁铁,但是需要注意散热问题,所以NeoTec低音使用三层玻璃纤维材质音圈套筒,并强化其气流导通,加强散热,还有,以前Dynaudio大多使用轻质量的铝音圈,但是Confidence 60所使用的低音单体,换上了铜线圈。 从Dynaudio现阶段性能最强的Esotar3高音单体开始,到DDC Lens进化,加上Horizon悬边中音与全新NeoTec低音单体,综合起来简化了Confidence 60的分音器结构,不再需要许多修饰或补偿的被动元件,用相对简单的2阶、3阶分音,就能让三音路频率顺畅衔接。 最后请看看Confidence 60的喇叭箱体,这次从传统方正箱体,变成向后收的水滴圆弧造型,和Contour系列类似,但线条更漂亮,而且从头看到脚,看不到低音反射孔。咦?难道是密闭式设计吗?当然不是,Confidence 60还是低音反射式设计,但是反射孔向下发射,藏在底部,而且开口很大,Dynaudio在底部设计了分流口,加速气流宣洩,提升低频反应速度。 Audio Research配Constellation 关于Confidence 60的技术说明,我大概讲到这裡,因为这次是来钛孚嚐鲜的,所以重点要放在声音表现。钛孚搬出来的组合,讯源使用Audio Research Reference CD9,搭配自家Reference 6前级,后级则是Constellation Centaur Mono,线材搭配荷兰Siltech。 钛孚位于敦化南路的办公室,音响媒体都熟悉,我常来这裡试听嚐鲜,平常喇叭大多摆得比较往前,远离背牆,但这次摆放Confidence 60,却让喇叭大幅向后退,比较靠近背牆,问了钛孚朱总,他说是自家年轻团队处理喇叭拆箱摆位设定,决定採用比较接近居家摆放的方式,毕竟大多数家庭很难把喇叭大幅向前拉,远离背牆,实在太佔据空间了。 Esotar3高音果然不同凡响 验收钛孚团队摆放Confidence 60的结果,先易后难,一步一步试。我拿出刘云平的「转身」专辑,这是在2019年高雄音响展发现的台湾年轻吉他手,「转身」是他的首张演奏录音,第一轨是改编台湾民谣「望春风」,钢弦吉他弹奏泛音,点出「望春风」主题,Esotar3高音展现了通透、清晰且自然的高频延伸,随后跟上分解和弦轻声弹奏,吉他拨弦音符颗粒饱满,当旋律走在低音弦上,左手揉弦的细节,还有指尖在吉他琴颈上滑动的声响,Confidence 60这一代的中高频细节确实丰富。 我还沉浸在「望春风」的馀韵之中,第二轨「童年」跟著听下去,慢的分解和弦导奏,马上进入轻快的旋律,爵士鼓强化了节奏感,Confidence 60的音场宽阔又深邃,感觉爵士鼓位置向后退了不少,背景还有铃鼓细碎的拍打,录音设计吉他音像近,爵士鼓与铃鼓距离远,应是刻意营造的效果,不然吉他很容易被打击乐的音量压过去,反而少了细节,而这些录音刻意营造的效果,在Confidence 60上面都忠实呈现,新版Esotar3高音确实不同凡响。 靠牆摆也能呈现宽鬆且清晰的音场 「莫札特钢琴三重奏K. 469, K.502」 刘云平的吉他演奏,在Confidence 60上面听来精彩,但毕竟吉他的音域比较窄,我只能听出Confidence 60在中高频段的质感与细节表现,接下来逐渐提高难度,拿出皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏K. 469, K.502」,听轻盈愉悦的K. 502,第一乐章的主题由钢琴与大提琴铺陈,虽然这次钛孚把Confidence 60向后拉,可是音场营造依然相当漂亮宽鬆,新的DDC Lens确实有一套,我试著在聆听空间走动,三件乐器的定位都能清晰呈现,钢琴置中,大提琴靠右,小提琴则在左方,三件乐器各据一方,相互交织融合,Confidence 60漂亮的中高频,让莫札特的音乐听来更显轻鬆愉悦。 茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」 再加重难度,换上茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,钢琴的起手式带有相当的重量感,录音带有适度的堂音,钢琴的位置略向后退,形体宽厚,而小提琴独奏一出现,主角的地位马上凸显出来,凝聚又庞大地站在音场中央,高把位拉奏时,Confidence 60呈现富有张力的高音,清晰亮丽但不紧绷,音阶急转直下,Confidence 60又能把小提琴低音部的厚度,展现漂亮的浓郁感,清晰明亮与浓郁厚实的音符对比,强化了「流浪者之歌」的音乐情绪。我跟著小提琴的音符,享受著慢板的浓郁情感,时而低吟,时而激昂。 我知道后面还有热情的快板等著,慢板漂亮的旋律,由吉普赛音阶营造的东欧风情,最后终结在极弱的延伸,停顿一秒钟,钢琴迸发出强烈的节奏,小提琴马上强奏回应,炫技的快速音符,清晰又快速地迎面而来,Confidence 60从容不迫地把每一颗音符的光泽擦亮,茱莉亚.费雪的技巧,在Confidence 60上面丝毫没有遗漏,音乐快速又热情地衝向终点,Bravo! 好喇叭要听什么、像什么 波伽利的「Si」 好喇叭要听什么、是什么,换上波伽利的「Si」,听第四轨「If Only」,波伽利与张惠妹的对唱,合成乐器温暖的铺底,Confidence 60在低频段稳稳地垫出音乐的厚度,波伽利温暖厚实又亲暱的嗓音,漂亮地浮现在音场中央,唱到高潮之时,张惠妹清亮的嗓音应和,歌声的细微转折,尽显张惠妹的歌唱功力,等波伽利与张惠妹合唱之时,男女声部交织和谐,还可以清楚分辨两条声线的和声,既清晰又融合,尤其结尾的「If Only」,波伽利唱著主调,张惠妹高音的和声,唱得真美。 来个重的摇滚乐,听Dire Straight的经典专辑「Money For Nothing」,在此之前,我设定Reference 6前级的音量,都维持在舒服聆听的大小,约莫30~40,现在我要来催音量,看看Confidence 60的低频力道如何。把音量拉到50,「Money For Nothing」的音乐由弱而强,爵士鼓敲击逐步加重,电吉他与合成乐器逼到高点。 这般拉大音量之后,Confidence 60的低频才真的醒过来!越是猛操,劲道越强,电吉他的破音音色酥麻,Mark Knopfler巧手把和弦弹出旋律,爵士鼓的小鼓打得清脆,过门的Tom Tom则是弹性十足,跟著吉他一起High起来,Confidence 60果然耐操,把音量拉大之后,摇滚音乐会的现场就热力四射。 轻鬆展现录音面貌 安德鲁.戴维斯指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」 带来钛孚的考题快用完了,剩下两题,都是英国爱乐管弦乐团的Live录音,英国Signum发行的唱片,但曲目与指挥不同,一张是安德鲁.戴维斯指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」,另外一张是阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」。 先从艾尔加听起,变奏曲主题轻盈的弦乐开场,Confidence 60铺陈出宽阔又绵密的弦乐群,一片片漂浮在空中,小调的主题轻盈飘逸,随后转入大调主题,音色跟著亮了起来,再转入小调,大提琴绵密的拉奏声部,在Confidence 60上面展现了稳固的下盘,果然漂亮。 接下来我跳到第七变奏,听写给Troyte的快板Presto,定音鼓掀起庞大的低频音浪,从音场后方滚滚而来,Confidence 60的低频不仅有量,而且颗粒分明,速度一点也不会拖,音场向后延伸,撑起开阔的音场,激烈的定音鼓与乐团相互呼应,欢欣鼓舞的热烈音乐场面,在铜管齐奏的明亮色彩中,明快地结束。 祭出萧士塔高维奇来考试 阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」。 不错,「谜之变奏曲」还是没考倒Confidence 60,最后一题让阿胥肯纳吉登场,同样指挥英国爱乐管弦乐团,但俄罗斯指挥家手中的「萧士塔高维奇第五号交响曲」,马上让浪漫的英国乐团,转为杀气腾腾的模样,听热烈的第四乐章,木管急切的音符,催出定音鼓急促的节奏,铜管群吹奏主题,Confidence 60展现了明亮的铜管音色,而且是带著厚度的明亮铜管,弦乐群急切的速度,让各个声部相互追逼,撑起第四乐章的戏剧性张力。 衝到最高点之后,乐团彷彿累了一般落入了慢板,铜管群在法国后领军之下,吹奏温暖的旋律,弦乐却是用诡异的声响回应,在慢板的挣扎往返之后,我等待的是转入大调的终曲,弦乐群越撑越紧,木管群与管乐群一起催逼,终曲将主题转为大调,呈现一片光明,铜管群明亮的音乐色彩,与弦乐相互辉映,在定音鼓催促下,迈向高潮结束。 请到2019 TAA圆山音响展验收 萧士塔高维奇有没有考倒Confidence 60?当然没有,我享受著大音量的低频按摩,宽阔的音场彷彿将音乐现场搬到了钛孚的聆听空间。虽然这次来钛孚只算「牛刀小试」,这Confidence 60确实令人印象深刻,而且这对Confidence 60才刚刚开箱,钛孚还在为TAA圆山音响展做准备,届时喇叭声音应该会更开,请别忘记今年圆山音响展,要去敦睦厅的大空间,听听看全新Confidence 60有多厉害! 器材规格 型式:3音路5单体低音反射式喇叭 单体:28mm Esotar3高音单体×1,15cm MSP振膜中音单体×2,23cm MSP振膜低音单体×2 灵敏度:87 dB 阻抗:4欧姆 频率响应:29Hz~22kHz 分频点:200Hz,2380Hz 尺寸:271×1634×469mm(W×H×D,不含底座) 重量:66.2 kg
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  • 搭配现代简约家居房间的Focal,Kanta N2,音质与设计感俱佳!

    【铭电影音 锦泰大帝评测】Focal在国人心目中地位绝对不低,不论是其经典的旗舰Utopia(乌托邦)系列还是Hi-End级时尚设计的Kanta系列,都给人留下了非常深刻的印象。作为法国国宝级别的音箱厂商,拥有超过30年的辉煌历程,Focal在研发、设计和扬声器单元方面有着众多优势和经验。可以说,Focal是当前世界市场上唯一拥有集高端科研开发技术和一条龙式在本土生产的音箱厂商,他们的一些高级技术已经成为全球高保真行业的知名参考模板。单元依然是Focal的核心,1995年的W复合三明治锥盆,2002年的纯铍金属反转球顶高音单元,每次的参考性更新换代都会给人带来惊人的重大进步,可以说创新已经深深植入这家公司的每一个基因中。 这次的Kanta系列在Focal原有的技术基础之上采用了大量新技术,这对于Focal来说又是一个全新的开始。比如纯铍金属高音,亚麻中低音单元,TMD抑动悬边技术以及IAL-IHL背波吸收技术等。这些原理在高阶扬声器才会用的技术,现将全部用到Kanta系列,可以说是Hi-End高性价比的作品,甚至对高音单元的后方腔室结构进行了第三代的改良,所以他们用的技术比现在的自家顶级扬声器还要高级。 Kanta 系列包含No.2、No.3二款落地喇叭以及No.1书架型喇叭,提供给不同空间需求的发烧友选择, Focal Kanta系列喇叭虽然定位在Sopra系列之下,却使用了许多Sopra系列甚至于旗舰Utopia系列的技术,不单如此,Focal更将许多最新研发的成果也使用在Kanta系列喇叭上,这一回可说是充份的感受到Focal原厂的诚意与用心,让发烧友用最少的代价,得以享受顶级的音乐重播表现。 此次我们试听的的Kanta n2坐地式扬声器更结合许多Focal研发技术的精华,喇叭单体由上往下依序为6.5吋中音单体、27mm IAL3纯铍凹盆高音以及两个6.5吋低音单体,这是Focal首款结合纯铍高音单体以及 Flax三明治振膜中、低音单体的喇叭。 什么是Flax振膜呢? Flax是一种特殊的中空纤维材质,质地非常坚硬,重量也仅有玻璃纤维的一半,这次Kanta No.2的中、低音单体,即是以中间为Flax薄膜,上下各加上一层玻璃纤维的三明治结构所形成,质地不但兼顾强度与轻巧,更有良好的阻尼特性,可以将共振降到最低。除此之外,6.5吋的中音单体还加上最新改良的TMD(Tuned Mass Damper)悬边技术,减少大音压播放时弦边的变型,并在所有单体的磁力系统上配备NIC(Neutral Inductance Circuit)线性磁力系统,让单体震动中多馀动作减到最小,增加单体动作的精确度,这使得Kanta No.2喇叭具有良好的暂态反应以及细节再生。在低音音域将深度、冲击力和清晰度完美的结合在了一起。 最新一代LAL3铍高音令人印象深刻 中频的清晰度和中立性让人难以相信,可以重现最细微的差别,这也是得益于Focal著名的铍高音关系。这次Kanta No.2的高音单体非常不简单,这颗27mm的纯铍凹盆高音是Focal最新一代的IAL3单体,此单体融合了Focal目前的IAL(Infinite Acoustic Loading)和IHL(Infinite Horn Loading)两大技术,能够有效的吸收单体背波,将人耳最敏感的1.5KHZ~4KHZ频段的失真大幅度降低,让发烧友听见更清晰的声音,喇叭表现出了极高的分析力和素质。从单元配置的情况来看,这次的Kanta真的非常良心,性价比很高,非常适合想要从书架音箱过渡到中高端落地箱的经济型发烧友。   官方推荐N2使用面积在20-30平方比较合适,最大可以达到70平方依然可以保持充沛的声音能量,这正好贴近我们现在居住房间的空间,对于音乐发烧友来说,这是一个全新的体验。   在外观上,Kanta N2给人了绝佳的视觉体验效果,厂方共设计了八种挡板饰面,如此多的配色风格,每一种风格都不尽相同,通过不同的饰面设计风格能满足更多年轻人现代简欧家居风格的搭配设计,真正让音箱化身为家居的一部分,融为一体。再回看单元结构,N2依然采用了Focal最自豪的铍高音,前障板也是弧形设计,中音和低音单元亚麻复合夹层音盆的三明治结构,一切部件的设计与制造就是为了打造声音的柔和与温暖感,隔板和外层的厚度与硬度,双导向设计,一切都为了打破声音再现技术的界线,可借助紧凑小巧的腔体呈现出非常逼真的音效。   Focal首次使用的正反两面双向低音导管,让人感觉到清晰扎实的低音下潜 在聆听玉置浩二《酒红色的心》时,该专辑诠释了玉置浩二的温柔带有磁性的音色,更是被国内很多港台歌手争相翻唱,至今都是发烧友所热爱的测试人声的天碟。细听N2下人声非常自然真实,甚至连一些呼吸,鼻音所呈现出来的微动态都被Focal这颗铍高音轻松捕捉到,在高还原下更加传神。曲中有弦乐部分,比如《Friend》开始部分几下扫弦听上去非常绵密而有厚度,高频延伸优秀,吉他音色清脆正确,这就是现代扬声器最标准的高清晰声音。人声结实不松散,低频氛围营造的恰如其分,下潜良好有弹性,每个鼓点都深深的下沉并干净的回收让人愉悦。从声音完整度层次来看,音乐表现细腻富含情感却又不失精准,各项乐器与人声既能够和谐交织成为整体的音乐,却又能清楚的听见各自的表现,醇厚的男性嗓音自然而真实,那种淡淡的悲伤之情经过N2的传达似乎变得更为忧伤。这样的重播表现,已经成功地展现出Focal原厂对于Kanta No.2的设计理念与调音功力。 《帕格尼尼练习曲》在当年被认为是除帕格尼尼外无人能演绎的高难度作品。小提琴高频的演绎在N2的表现下清亮透明而不刺耳,感觉像是夏日里冰凉的夜晚,暖意下透露出让人放松的清爽,十分舒服。且提琴的线条感非常清晰明显,这是很考验扬声器高音分析力的地方,同时平顺温柔和流畅,不会有任何刺耳的感觉,整体过度顺滑让人满意。小提琴的结像效果更为突出和凝聚,现场感非常棒,音场的表现也令人满意。 说了这么多难道Kanta No.2喇叭一点缺点都没有吗?其实还真没听出明显的缺点,毕竟国际大厂的调音功力,肯定有相当的程度的,但是如果一定要说有没有什么搭配上的建议的话,或许建议选择中性到稍稍偏向温暖的器材,但这是针对一般发烧友喜欢比较温暖的声音所给的建议,并且我相信给他越充足的驱动力,它会回馈给你越让人激赏的重播表现,倘若要我用简单的话来总括对于Kanta No.2喇叭的评价,我会说这是一对兼具理性与感性,兼顾平衡与细节的喇叭,基本上听什么音乐都合适,但个人认为Kanta No.2喇叭在弦乐与爵士乐的表现上,让人深深着迷。如果你喜欢华丽张扬热情的现代声,同时又对房间的设计感有很高的要求,选择Focal Kanta N2一定不会有错!
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  • 有感升级不到七万——密力Magnat Needle Alu家庭剧院组合

    【音响共和国 郭汉丞评测】升级真正的多声道家庭剧院组合需要花很多钱吗?德国Magnat这套Needle Alu Super五声道喇叭,加上自家超低音Beta Sub 20A,搭配Yamaha RX-V385,还有Sony BDP-S1500蓝光机,台湾代理商秦汉社与专业通路集雅社联手合作,打出69,900元超值组合价,这个价格只比高阶Soundbar高一点点,但却是货真价实的5.1声道家庭剧院组合,以不到七万元的价格立马「有感升级」。 不到七万入手铝合金音箱喇叭 嘿!讲到这裡您还没心动吗?全铝合金音箱的Needle Alu Super,还加上超低音、蓝光机与环绕扩大机,卖您七万不到,您真的还没心动?如果跟您说,瑞士Goldmund、Piega也都是全铝合金音箱,而全套Needle Alu Super的组合价,连这两个品牌的一支喇叭都买不起,您就知道Needle Alu Super的价格有多超值了。 大多数喇叭的音箱材料採用MDF,这种中密度密集板是很好的喇叭音箱材料,加工组装也容易,成本好控制,所以广受喇叭厂家欢迎,但是Needle Alu Super却能以一般MDF音箱的价格,推出全铝合金音箱喇叭,目前市场上已经无人出其右了。其实以前有其他品牌推出过铝合金箱体的平价喇叭,但是大多已经停产,而现在市场上同价位铝合金音箱喇叭,只剩下Magnat这套Needle Alu Super了。 大量生产压低平均成本 为什么Magnat怎么能用这么便宜的价格,製作全铝合金音箱喇叭呢?答案就是「大量生产」、「大量销售」。Needle Alu Super的喇叭箱体,虽然大小有别,但形状是相同的,只有喇叭箱体长度不同,他们採用铝挤型製作,直接挤出管状的箱体,把圆弧造型的铝管,切出不同的长度,分别对应落地喇叭、环绕喇叭与中央声道,然后把顶板与底座封上去,再把单体、分音器与喇叭端子锁上去,Needle Alu Super喇叭就做好了。 所以您知道Magnat如何压低成本来做Needle Alu Super了!原材料选用最好的铝合金,但是大量简化生产流程,并且以大量製造,压低平均成本,所以这套Needle Alu Super要「套装出售」,一次买齐5声道,这样Magnat才能拉大销售数量,要是拆开来当两声道卖,销售数量少了3/5,那就很难维持Needle Alu Super的价格优势了。 Magnat除了用好料、控制组装成本之外,他们另外一个厉害的地方,就是自己拥有单体设计与製作能力。Needle Alu Super总共使用两种单体,一个是70mm中低音单体,另一个是13mm聚碳酸脂Polycarbonate振膜高音,这两个单体是专门为Needle Alu Super所开发的,全系列都用两音路设定,落地款Needle Alu Super Tower,因为喇叭够长,所以13mm高音搭配4个70mm中低音单体,这样可以有效提升喇叭工作效率,所以,虽然Needle Alu Super Tower採用密闭式箱体,但整体工作效率仍高达90dB,从数据看来相当好推。 功能齐全的入门款环绕扩大机 代理商选择搭配的Yamaha RX-385,虽是Yamaha入门款环绕扩大机,但是功能相当齐全,每声道功率70瓦,而且是独立扩大机设计,Dolby与DTS-HD兼备,外及Yamaha独家Cinema DSP,可以设定多样化的预设环绕音效。HDMI 4进1出,您可以把蓝光机、X-BOX与PS4全接在RX-385上面,还有剩一个HDMI,另外还有类比输入,这些输入端子对应传统影音讯源,绰绰有馀。至于影音控制,传统的遥控器随机附上,但您可以下载App,用平板电脑也能设定并遥控RX-V385。 现代人智慧型手机不离手,RX-V385配备压缩音乐增强的蓝牙输入,无线也能连接RX-V385追剧,同时靠RX-V385的数位运算强化音质。至于空间声音优化,Yamaha独家YPAO(Yamaha Parametric room acoustic Optimizer),也是RX-V385的标准配备,搭配原厂收音麦克风,就能轻鬆设定环绕声道音效。 网路功能超强的蓝光机 最后来看Sony蓝光机BDP-S1500,虽然越来越多人朝网路影音串流平台靠拢,但是蓝光片依然是现阶段影音资讯量最大的实体载体,尤其是声音的部分,许多网路影音串流服务,为了提高传输效率,减少网路延迟,常会在声音部分增加压缩比,降低声音的资讯量,而蓝光片不用担心网路传输的问题,因此影音资讯量最大。 Sony当然也知道网路影音步步进逼,所以BDP-S1500也支援这些网路影音串流服务,最普及的YouTube,还有越来越多人用的Netflix付费平台,爱乐者喜欢的柏林爱乐,或者是TED、Vimeo、WOWtv、InstaTV,播报气象的AccuWeather、Metronews,以及新闻台Deutsche World、Euronews、Tagesschau等等,不管付费或免费网路影音内容,BDP-S1500全都支援,您不需要电脑或手机,靠BDP-S1500就能遥控切换,欣赏网路影音内容。 一套组合六大箱真有料 69,900元的Magnat家庭剧院超值组合,光看箱子就很有感,总共六个纸箱,Needle Alu Super Tower落地喇叭一个,Needle Alu Super Center与Needle Alu Sat各一个,加起来就是5声道喇叭,Magnat Beta Sub 20A箱子最大,份量也最重,外加Sony BDP-S1500与Yamaha RX-V385各一箱。 虽然箱子数量多,但是每一箱都不算重,加起来的体积也不算大,一般房车都载得下,休旅车更没问题,自己买回家安装不难。在U-Audio拆箱组装,我自己再加上同事们七手八脚一起帮忙,不到半小时,很快就搞定全套Needle Alu Super组合。 近距离设定喇叭强化声音包围感 在U-Audio试听全套Needle Alu Super多声道组合,我可以採用标准ITU-R摆设,就是以聆听位置爲中央圆心,中央声道摆放在正前方,主声道与中央声道设定60度夹角,环绕声道则是110度。因为Needle Alu Super尺寸不大,造型纤细,所以我设定喇叭距离大约都是1.5公尺,这样的设定类似小房间的摆设,而拉近距离的Needle Alu Super,可以强化声音包围感。 安装全套Needle Alu Super的过程,比较累的地方是连接5条喇叭线,Needle Alu Super为了造型设计感,所以喇叭线端子收得比较深,不让喇叭端子突出在箱体外面,如此一来,喇叭裸线比较不容易插入中央的固定孔洞,如果要图方便,建议喇叭线採用香蕉插。至于环绕扩大机、蓝光机与萤幕,您只需要两条HDMI线就搞定。还要提醒一件事,Magnat Beta Sub 20A採用8字头电源线,但随机附上的插头是欧规,您需要一个转换插头才能用,或者在购买时向经销商索取。 YPAO环绕音效设定简单又快速 搞定连线,开机之后别急著看片,先设定环绕声道音效。RX-V385随机附上测试麦克风,在机器面板左上方有专用麦克风的输入端子,插上去之后机器自动开启YPAO测试,按下确定键开始测量,您有几秒钟的时间可以离开,让机器可以有更安静的环境自动测量。测量之前,记得把超低音的音量设定为1/2输出,分频点拉到最高,这样YPAO的测量结果才会精确,等测量完毕之后,可依据聆听环境的条件,适当调整超低音分频点与输出量感。 以我设定的情况来说,RX-V385自动测量调整YAPO的时间,不到五分钟就完成了,而我手动调整超低音的部分,把分频点设定在80 Hz左右,音量输出则设定在1 点钟方向,比1/2输出再加大一点,低频量感更为饱足,看电影的效果也更好。 带有适当鲜明感的Needle Alu Super 设定完成后,可以好好享受全套Needle Alu Super了!拿出「2016 DTS测试片」,从影音资讯量最高的蓝光片看起,DTS著名的「Dust」片头,以近距离设定的Needle Alu Super来听,声音环绕包围感效果很好,Beta Sub 20A补上丰沛的低频量感,赋予足够的震撼力道,声音物件的移动感清晰,Needle Alu Super的中高频带有适当的明亮感,解析力很好,增添影片欣赏的刺激感。而且我总共只花了大约半小时的设定,就差不多搞定多声道系统,这套喇叭还不难搞定。 虽然Needle Alu Super的中央声道Center的尺寸不大,但是MTM的双中低音设定,让口白有足够的清晰度与厚度,「猎巫行动:大灭绝」的示范片段,冯迪索的低沉嗓音,听起来颇有肉感,接下来飞机穿越风暴,风雨交加的音效越来越强,我把音量设定在-8.0dB,Needle Alu Super还很轻鬆,试著再看一次,把音量拉到0 dB,差不多是RX-V385「合适」的最大输出,这时就会觉得有点吵,但应该是我将喇叭拉得太近设定所致。如果您在小空间听这套Needle Alu Super,音量最好不要超过-5dB,但是如果空间够大,喇叭拉得够远,开0 dB也可以。 接下来看「玩命关头7」的示范场景,Needle Alu Super在中高频的细节,让音响效果增添刺激感,对比「金牌特务」裡面的逃生片段,清晰的对白之后,水淹房间变成低频发挥的场景,Beta Sub 20A这时候的威力就展现出来了,模拟心跳声的低频,伴随敲碎玻璃的刺激感,Needle Alu Super真不是「乖乖牌」,电影音效的刺激感相当鲜明,强化了看动作片的激昂情绪。 搭配Netflix追剧爽度更高 当然,我知道蓝光片越卖越少,更多人转往Netflix,在BDP-S1500上面登入Netflix,看我之前才追剧的「星际争霸战:发现号」,看第二季最后的太空大混战场景,我之前追剧的时候,是在Macbook Pro上面看,戴著耳机听,没有特别注意多声道音响效果,可是换用Needle Alu Super、BDP-S1500与RX-V385组合,环绕声道效果更强化了看片情绪。我开启RX-V385的Cinema DSP,切换到Sci-Fi档位,适合科幻片的DSP音效,爆破音效更为刺激,低频也更猛,忍不住整集都看完,重温旧梦,但音效更好,爽度更高。 Cinema DSP是Yamaha的独家拿手好戏,使用非常简单,您只要在遥控器裡面的Program,左右切换,就能设定Cinema DSP的音效档位,不管是电影、音乐,甚至音乐厅的空间效果,都能轻鬆切换设定,而且效果明显,不过您要依据影音内容,对应切换合适的Cinema DSP,不然如果用欧洲大教堂的空间效果来看科幻片,可能会变得空灵梦幻,反而怪怪的。 蓝牙强化功能好用 最后我要讲现在最流行的听法,就是蓝牙连线,虽然只能支援音乐,不能投射影片,但方便就是王道,可以接蓝牙是重要的功能。RX-V385知道大家爱用蓝牙,所以加入了声音强化的Enhancer,开启之后,音乐听起来会比较温暖、圆润,毛边较少,而且效果相当明显。 譬如我听Sting的「Every Breath You Take」,Enhancer开启之后,音乐流畅许多,一旦关闭了Enhancer,中高频的刺激感会比较强,另一个重要功能是Extra Bass低频强化,听「Every Breath You Take」,电贝斯很重要,打开Extra Bass效果之后,Beta Sub 20A的低频份量不仅更多,而且颗粒更饱满、更结实,关掉Extra Bass之后,就会觉得低频力道变软,爽度降低。善用RX-V385的Enhancer与Extra Bass的功能,可以让音乐色彩鲜明的Needle Alu Super,增添不少音质暖度。 坐在皇帝位听才知道有多好 我要提醒大家,如果有机会试听全套Needle Alu Super超值组合,千万不要站著听、站著看,要坐下来享受,才知道全套Needle Alu Super有多好。站著听或站著看,数位模拟音场的效果会尽失,反而会觉得喇叭吵,那不是Needle Alu Super的错,而是聆听位置错误,造成时间相位混乱,所以会觉得不好听。所以,如果有机会试听,一定要坐在皇帝位好好享受,这样才会知道Needle Alu Super组合声音有多好,有多么超值。 全套Needle Alu Super喇叭、蓝光机与环绕扩大机组合,是货真价实的多声道系统,无论是声音包围感、物件移动感与低频震撼力,都远远胜过近似价位的Soundbar,而且蓝牙连线、网路影音串流功能,完全不输给Soundbar,如果您对于电影音效有讲究,又不想买太大、太佔空间、不好安装的多声道系统,Needle Alu Super超值组合绝对值得一试,漂亮的铝合金箱体喇叭,完全不佔空间,而且声音效果「完胜」任何Soundbar,价格只比Soundbar贵一点,在您打算网购任何Soundbar之前,请到全省集雅社的门市,试听过Needle Alu Super超值组合再决定。 厂商资讯 Magnat Needle Alu Super Tower 型式:5单体2音路低音反射式落地喇叭 单体:13mm半球高音×1,70mm中低音×4 频率响应:45Hz–30kHz 效率:90dB 阻抗:4-8欧姆 建议扩大机功率:20-120瓦 尺寸:1025×90×115 mm(高×宽×深) 重量:6.8kg Magnat Needle Alu Super Center 型式:5单体2音路中央声道喇叭 单体:13mm半球高音×1,70mm中低音×4 频率响应:55Hz–30kHz 效率:90dB 阻抗:4-8欧姆 建议扩大机功率:20-100瓦 尺寸:402×90×255 mm(宽×高×深) 重量:2.3kg Magnat Needle Alu Sat 型式:2单体2音路书架喇叭 单体:13mm半球高音×1,70mm中低音×1 频率响应:75Hz–30kHz 效率:88dB 阻抗:4-8欧姆 建议扩大机功率:20-70瓦 尺寸:145×90×300 mm(高×宽×深) 重量:0.9kg Magnat Beta Sub 20A 型式:低音反射式主动超低音喇叭 单体:200mm低音×1 扩大机:70瓦 频率响应:25Hz–200Hz 尺寸:430×260×400 mm(高×宽×深) Yamaha RX-V385 型式:5.1声道环绕扩大机 最大连续输出功率:70瓦/6欧姆 支援多声道音讯格式:Dolby TrueHD,DTS-HD Master Audio HDMI端子:输入×4、输出×1 尺寸:453×161×315 mm(宽×高×深) 重量:7.7 kg
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  • 猛牌Monitor Audio Gold 5G:此价位带质感最优的黄金剧院喇叭

    【普洛影音网 苏雍翔评测】Gold 5G系列喇叭承袭旗舰白金系列的技术下放,纳入性能强大的气动式高音、二代三明治低音单体等设计,有别于过去Monitor Audio给人理性、骨感的声音印象,回归英国喇叭的温润风格,同时也能保有原厂快速、精準的优势,声音表现也更接近白金系列。而这套以Gold 200为首的剧院喇叭为系列中体积最小的款式,搭配专用的环绕喇叭与超低音,音效衔接性、包围感更为优异,让玩家们以最节省的预算与空间,享受到媲美旗舰的剧院实力。 几个月前Monitor Audio在新竹名展音响举办的Gold 5G发表会,到今天依然令我印象深刻。由于名展的视听空间不算大,当时厂商特地选用了系列中最小的Gold 200落地喇叭组成剧院系统。它在音乐的表现上,唯有在低频的表现上比起老大哥Gold 300少了一些能量与宽鬆感,但依然保有Gold 300温暖、饱满的声音韵味,也能轻鬆唱出庞大的音压,在名展的聆听环境中,声音质感相当不错。但最令我惊豔不是音乐表现,而是它惊人的多声道音效实力,在厂商专业的调校下,各声道之间衔接流畅,环绕感清晰自然,形体也能呈现扎实的密度。且在一连串的强悍音效展示后,仍丝毫没有疲劳的压迫感,整体剧院表现相当均衡,相当耐人寻味。 Gold 200虽然喇叭箱体与单体尺寸变小了,但也让它更能在这样中小型的空间里发挥实力,价位与空间的要求也更符合多数玩家的期待。为此本期我们再次将全套Gold 5G借进社内,以Gold 200为主声道,搭配过去未评测过的Gold FX环绕喇叭,以及Gold C250中置喇叭、W12超低音组成5.1声道,希望能用更亲合的配置再次将Gold 5G实力推荐给读者们,若你还不了解这套喇叭有多厉害,绝对要继续看下去!由里到外都带着旗舰的影子长久以来「技术下放」早已成为Monitor Audio最吸引人的产品策略,原厂表示每当他们研发一项全新的喇叭技术,皆会投入大量的时间与成本,并将它用在旗舰产品身上,待生产技术成熟、成本降低后,就会充分下放给次阶产品使用,而Gold 5G就承袭了许多旗舰喇叭的技术,并加以修改,使这些技术能在新喇叭上有最佳的发挥,也让它的声音表现更接近白金系列。 不只是内部结构,Gold 5G的外观设计也带着白金系列的影子,相较于前代的弧形箱体设计,此系列回归方正的结构,并提供黑色亮面钢烤(Piano Gloss Black)、消光白色(Satin White)、胡桃木纹(Dark Walnut)以及黑檀木钢烤(Piano Ebony)等四种不同的外观可选。而这些不同的样式,也是原厂经过市场调查,按照消费者喜好所设计的。为增加外型质感,这次还在顶板上加了整片皮革装饰,前障板上的logo也做了镂空设计,增加喇叭辨识度,豪华的质感也颇有白金系列的味道。移植白金系列的RDT ll三明治振膜Monitor Audio原厂认为没有任何一种振膜材质是完美的,否则喇叭厂商何不採用相同材质?因此他们从不以单一材料製做振膜,像是Gold 200就採用了两只6.5吋的RDT ll三明治振膜低音单体,此技术来自于白金系列,第一层为极薄的C-CAM材质(铝镁合金材料),第二层是蜂巢状的Nomex材质,强度为单层C-CAM振膜的150倍!最后再加上碳纤维编织层,以三种材质不同的阻尼特性互相调合,且在C-CAM的表面加上陶瓷层,达到最佳的刚性,重量也相当轻盈。 ▲低音单体也承袭旗舰的RDT ll三明治振膜技术,与Gold 300不同的地方在于加装了一个DCF(Dynamic Coupling Filter)结构,它是一个尼龙环,质量轻、富有弹性,音圈筒透过这个介质推动振膜,好处可以大幅减少盆分裂失真,当单体的发声超过分频点时,DCF也可以吸收多余的能量,避免出现能量峰值而造成音染,其镂空的设计也有助于空气流动、帮助音圈散热除了振膜之外,单体内部结构也充满学问,首先採用75mm大尺寸音圈,搭配原厂独家的「通风驱动器技术(VDT)」:在音圈筒上开了许多小孔,磁铁后方也採中空设计,可释放单体背波气压,同时有助于音圈散热,使单体运作更顺畅,以强化单体的动态效果,大幅提升控制力。且这只6.5吋低音单体与Gold 300不同的地方在于加装了一个DCF(Dynamic Coupling Filter)结构,它是一个尼龙环,质量轻、富有弹性,音圈筒透过这个介质推动振膜,好处可以大幅减少盆分裂失真,当单体的发声超过分频点时,DCF也可以吸收多余的能量,避免出现能量峰值而造成音染,其镂空的设计也有助于空气流动、帮助音圈散热。失真更低的MPD气动式高音再看到高音的部分也从前代的铝带高音升级成白金系列的MPD(Micro Pleated Diaphragm)气动式高音,它的振膜面积为传统半球高音的6倍之多,皱褶的形状犹如手风琴一般,透过挤压空气产生声波,好处是振动幅度更小,可轻鬆呈现丰富的音乐细节,且少了音圈的设计,振动的惯性也较动圈单体更低,失真当然也更小,可呈现更宽鬆的高频质感,极高频延伸可达50kHz。 ▲比起前代Gold系列所採用的铝带高音,Gold 5G延续旗舰设计採用性能更佳的MPD气动式高音,振膜面积为Monitor Audio金高音的6倍之多,因为是以挤压空气的方式发声,好处是振动幅度更小,也不会有半球高音的谐振问题,可轻鬆呈现丰富的音乐细节。且少了音圈的设计,振动的惯性也较动圈单体更低,失真当然也更小,高频延伸可达50kHz中音的部分则是专为Gold 5G研发的全新设计,与Gold 300搭载相同的2.5吋C-CAM中音单体,这只中音的尺寸做得比前代更小,除了重量更轻外、速度更快,也较不易变形,同时负责更高的频域发声,将中音单体的失真控制在分频点以上两个八度的频域中,确保中、高音单体的衔接性,分频点设在650Hz、3.5kHz(前代为400Hz、2.6kHz),这意味着可以有效减少高音单体低端频段的失真,让单体能发挥其最佳的频段表现。 ▲这款2.5吋C-CAM中音单体是专为Gold 5G所设计,尺寸做得比前代更小,也较不易变形,同时负责更高的频域发声,并将盆分裂失真控制在分频点以上两个八度的频域中,因此在它的工作範围中,能得到更线性的运作,确保中、高音单体的衔接性。也意味着可以有效减少高音单体低端频段的失真,让单体能发挥其最佳的频段表现。单体内部也搭配更强大的磁力系统与35mm大尺寸音圈,确保单体有更完整的驱动特性彻底解决单体的共振音染再看到Gold 200的单体结构图,还会发现高音和中音单体被装在同一个独立的铝铸腔室之中,腔室内以特殊的填充材料做为阻尼,用于吸收单体背波共振,以降低音染。另外,中、高音单体的距离也较前代拉近了50%,外部设置特殊导波结构,指向性也较前代拓宽10度,强化声波的扩散效果,试听过程中也发现即使在空间中四处走动,依然可以听到很好的音质表现,对于开放式的居家聆听环境来说也有更好的实用性。 另外,Gold 200的箱体结构也相当讲究,分别将中、高音单体的腔室与两只低音单体互相隔离,这么做可减少低音单体背波的共振影响,大幅降低音染。翻到喇叭背面还能看到从背板贯入的三支长螺栓,这是原厂着名的「bolt through driver」结构,三根螺栓牢牢固定在单体中央,使单体能稳定的运作,也能减少单体共振。背板上也具备两只「Dual HiVe II」低音反射孔,孔内具有特殊的螺纹沟槽,可让箱内气流更顺畅的排出,将音染降到最低,呈现纯净的声音表现。同时喇叭摆放也能根据您的地面材质,自由选择装设铝合金脚锥或是橡胶脚垫。实际测试使用也发现铝合金脚锥能呈现出的低频更快速、也更乾净。 ▲Gold 200的箱体内部分别将中、高音单体的腔室与两只低音单体互相隔离,减少低音单体背波的共振影响,以降低音染。喇叭背面还能看到从背板贯入的三支长螺栓,这是原厂着名的「bolt through driver」结构,三根螺栓牢牢固定在单体中央,使单体能稳定的运作,也能减少单体共振。同时搭载两只「Dual HiVe II」低音反射孔,孔内具有特殊的螺纹沟槽,可让箱内气流更顺畅的排出,将音染降到最低,呈现纯净的声音表现各声道能呈现完美衔接性为了让Gold 5G呈现最好的剧院效果,代理商在型号的挑选上别有用心。剧院玩家们都知道,要呈现电影中清晰、饱满的对白音效,中央声道的发声非常关键,因为它佔了电影音效中80%的发声比例。同时它与主声道之间的衔接效果也相当重要。而Gold 200的单体尺寸、配置与Gold C250完全相同,可确保前方声道声音的一致性,理论上音效的移动效果也会更为流畅。 再来,负责后方音效的环绕喇叭,也特地选用了双面发声的环绕喇叭Gold FX,它与其它声道搭载相同的两只MPD气动式高音、两只4吋C-CAM中低音单体。箱体採密闭式的设计,并可切换「Di-pole」、「Bi-pole」两种发声模式,当你的环绕声道装在聆听位置的左右两侧时,可採用前者,此时喇叭呈现单向发声,以增加音效的衔接性,也可透过后墙的反射音,获得后方的声音结像。若您的空间有限,只能将喇叭壁挂于后墙也没关係,后者可使喇叭呈现双向发声,形式上犹如一对toe-out的书架喇叭,可补强两侧的音效衔接性,也能呈现更好的后方包围感。此喇叭也採密闭式箱体设计,背板上装置壁挂装置,装设起来相当弹性,可依照您的空间条件做设定。 ▲这套系统特地选用系列中的环绕喇叭Gold FX,强化剧院音效的衔接性。搭载两只MPD气动式高音、两只4吋C-CAM中低音单体。箱体採密闭式的设计,并可切换「Di-pole」、「Bi-pole」两种发声模式,当你的环绕声道装在聆听位置的左右两侧时,可採用前者,此时喇叭呈现单向发声,以增加音效的衔接性,也可透过后墙的反射音,获得后方的声音结像。若您的空间有限,只能将喇叭壁挂于后墙也没关係,后者可使喇叭呈现双向发声,形式上犹如一对toe-out的书架喇叭,可补强两侧的音效衔接性,也能呈现更好的后方包围感。此喇叭也採密闭式箱体设计,背板上装置壁挂装置,装设起来相当弹性,可依照您的空间条件做设定自备空间校正的智慧型超低音 最后看到超低音Gold W12,它的结构相当扎实,以25mm厚的MDF板搭配35mm的前障板製成密闭式的箱体。搭载一只12吋Dished C-CAM长冲程低音单体,内部採用75mm大尺寸音圈及磁力系统。在箱体左右两侧搭载了一对全新设计的200mm(ABR)低音辐射器,这个设计非常特别,外部採用不透声的金属板製作,确保箱内空气完全密封,使单体的往复运动更为精确。缺点是较难驱动,为此本机也内建600瓦的Hypex D类扩大电路,使得W12的箱体虽然设计得比前代更小,却能呈现更好的极低频动态,下潜实力可达20Hz。 ▲W12承袭旗舰的设计,是一款智慧型的超低音,可透过机顶部的旋钮做简单的控制。搭载原厂的APC自动校正系统,可透过麦克风收音,最多可做6点测试,大幅降低空间的低频氾滥能量,获得最佳低频效果。若您使用两声道扩大机组成2.1声道系统,超低音也能跟主声道有更好的衔接性功能上本机也承袭原厂的APC自动校正系统,可透过附赠的麦克风收音,做精準的空间校正,使超低音完美融入空间之中。若您使用两声道扩大机组成2.1声道系统,超低音也能跟主声道有更好的衔接性。另外,本机还有一个特异功能,可以透过顶板旋钮、遥控器选择超低音的音效模式:分别有「 Flat」、「Music」、「Movie」、「Impact」四种选择,也能透过背板的USB连接笔电使用原厂的「SubConnect」软体,调整超低音的相位、分频、音效模式等参数,也具备四组用家记忆模式,针对不同的聆听喜好与空间条件,设定最适合的低频效果。音质温润、肉感十足测试时我搭配Denon AVR-X6500H、Sony UBP-X700蓝光播放机,首先以Pure Direct模式测试Gold 200的音乐实力。上回在名展音响试听时喇叭是以两台EC后级驱动,这次搭配日系高阶环扩,音质表现也丝毫没有打折扣,一样非常温润动听。当下我立刻播放当天所听到的「Diana Krall-All For You」专辑,Gold 200的声音密度感非常好,线条饱满且细节表现丰富,且声音扩散性出色,在本刊约8坪大的空间中,声音量感显得恰到好处。 ▲Gold 200的声音温润且肉感十足,颠覆Monitor Audio喇叭经常给人精瘦的声音印象,音质也更加均衡,同时优秀的扩散性也能带出宽广的音场效果,即使是小编制的爵士乐,依然能展现丰富的演奏层次在第五轨的「Boulevard Of Broken Dreams」一曲中,可听见扎实有弹性的低频质感,Double Bass的颗粒感硕大饱满,共鸣带着浅浅的尾韵,人声结像鲜明浮凸,将喉韵细节、唇齿嘴型刻画得相当写实,声音柔和带有肉感,完全颠覆Monitor Audio喇叭经常给人精瘦的声音印象。同时高频也修饰得更加圆润、开阔,钢琴的触键柔软灵动,音色透明精緻,随然此曲的编制不大,却能听见清晰的定位感,将乐器的层次清楚的突显出来。 ▲海飞兹的冷酷的琴音在Gold 200的诠释下多了更多温暖的韵味,期使演奏速度极快,依然可以感受到甜润的木头共鸣,极高音处也饱满不锐利。面对磅礡的管弦乐动态催逼也丝毫没有失真的情况,完全不像是这种小型落地喇叭能办到的,可见其单体设计确实了得接着聆听海飞兹所演奏的「西贝流士小提琴协奏曲」,海飞兹过去给人冷调、细瘦的演奏风格,在Gold 200的诠释下多了更多温暖的韵味,在飞快的速度下依然可以感受到甜润的木头共鸣,演奏到极高音处依然饱满不锐利。当遇到此曲磅礡的管弦乐动态时,瞬间的音压催逼也丝毫没有失真的情况,依然能将乐器质感真实的呈现,其优秀的动态与音压表现,完全不像是这种小型落地喇叭能办到的,可见其单体设计确实了得。精準无比的音效定位感紧接着我连接5.1声道测试此系统的剧院实力,由于本社视听室的环绕声道放置在标準的4、8点钟方向,因此我将环绕声道设定在Di-pole的位置。这套剧院喇叭的声音表现相当均衡,音场开阔自然且定位感精準无比,加上超低强劲的实力,可以轻鬆驾驭音效複杂的动作电影。例如观赏「疯狂麦斯-愤怒道BD」中的飞车追逐场景,可听见大型载具的引擎声浪深沉富有厚度,四周追赶的车辆形体扎实且定位感鲜明,车轮所到之处溅起的砂石,也能听见清晰的细节表现,伴随着配乐强劲的鼓声punch,让你不自觉地融入追逐的紧张气氛之中。 ▲这套系统的声音表现相当均衡,音场开阔自然且定位感精準无比,加上超低强劲的实力,可以轻鬆驾驭兇悍的动作电影。诠释本片的複杂音效,能呈现优秀的衔接性与包围感,始终可以维持细腻且安定的音效表现,完全不会有压迫的感觉,可在舒服的状态下融入剧情之中在车辆被撞飞的桥段中,能听见金属残骸从上空翻越的移动感,在喇叭优秀的扩散性下,虽然只有平面声道配置,却已经能听见一定的音场高度,撞击瞬间也能展现冲击力十足的动态效果,同时四处喷飞的金属零件形体皆能清楚交代。另外,在飞车闯入沙尘暴的场景中,可感受到铺天盖地的包围感迎面而来,让人不自觉屏住气息,彷彿随时都有窒息的危险。而随着车内车外的运镜改变,也能感受到空间感细腻的变化,对于环境音的诠释也相当到位。一整部电影看下来,虽然音效複杂、动态庞大,但喇叭始终保持相当安定且柔和的音效表现,完全不会有压迫的感觉,可在舒服的状态下融入剧情之中。此价位表现最佳的剧院系统这套Gold 5G的剧院效果我认为是此价位中表现最好的,对它的音效衔接性、传真度都有很高的评价,音质也朝着白金系列看齐,用来听音乐、看电影都有很好的表现。若您的预算充足,但家中无法容纳大型喇叭,那绝对要试试这套喇叭,它能让您在有限条件下,将剧院质感发挥到极致,是一套更符合小空间使用的黄金剧院系统。原厂公布规格Gold 200左右声道喇叭●形式:3音路4单体低音反射式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、2.5吋C-CAM振膜中低音单体×1、6.5吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×2 ●频率响应:35Hz–50 kHz ●分频点:650Hz、3.5kHz ●建议功率:80–200W ●灵敏度:88 dB(1W@1M)●最大音压:114 dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:950 x 195 x 330.6mm(H.W.D.)●重量:21.86 kg ●参考售价:250,000元/对 Gold FX环绕声道喇叭●形式:2音路4单体密闭式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、4吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×2 ●频率响应:60Hz–50kHz ●分频点:2.5 kHz ●建议功率:30–100W ●灵敏度:86dB(1W@1M)●最大音压:109dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:270 x 341.8 x 160mm(H.W.D.) ●重量:6.2 kg ●参考售价:120,000元/对 Gold C250中央声道喇叭 ●形式:3音路4单体封闭式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、2.5吋C-CAM振膜中低音单体×1、6.5吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×2 ●频率响应:40 Hz – 50 kHz ●分频点:1.2 kHz、4kHz ●建议功率:80–200W ●灵敏度:88dB(1W@1M)●最大音压:111 dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:205 x 537 x 330.6 mm(H.W.D.)●重量:14.48 kg ●参考售价:90,000元 Gold W12超低音喇叭 ●形式:主动式、封闭式 ●单体:12吋Dished C-CAM长冲程低音单体×1 200mm ABR低音辐射器×2 ●内建扩大机功率:Hypex D类600W(SMPSU)●极低频延伸能力:-3 dB @ 25 Hz / -10 dB @ 20 Hz(Free Field) ●最高频率响应:-3 dB @ 150 Hz ●相位切换:0-360度可调、180度纯反转 ●音效模式: Flat、Movie、Music、Impact ●尺寸:445 x 410 x 433.5mm(H.W.D.) ●重量:26.98 kg
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  • 享受,从来不费吹灰之力——优比特Qln Prestige Three 座地式扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】如今生活节奏越来越快,为了适当调剂,很多人都强调感性和体验,音乐就是一个好渠道。扬声器作为一套Hi-Fi系统中最重要的环节,音响爱好者在选择扬声器时也颇为费神,一些世界顶级Hi-Fi扬声器品牌因其美誉度,以出色的设计和工艺打动着不少音响爱好者。 在我们看来,北欧不少国家出品的扬声器足以撑起半边天,丹麦、挪威、芬兰、瑞典等国在扬声器领域均有美名。趁近日在代理处试听了一款Qln Prestige Three座地式扬声器,笔者在心满意足之余也希望把这款瑞典扬声器推荐给阁下。   Qln Prestige Three座地式扬声器 阻抗:8Ω 建议放大器功率:25—250W 灵敏度:87.5dB 尺寸(HWD):900×210×420mm 重量:27kg 有来头的瑞典扬声器品牌 在代理处,笔者了解到Qln是瑞典扬声器品牌,早于1977年开始设计扬声器,由Nils Lijeroth与Lars Qvicklund创立,取两人姓名字母,合并为Qln。Qln于八十年代初活跃于欧洲、北美及远东市场,其自家设计箱体,与丹麦供货商合作开发单元。Qln有长达10年时间由丹麦Primare音响品牌制造,期间推出不少型号。 而Primare在八十年代末创立,多出品风格独特的放大器。瑞典与丹麦同是北欧国家,从2003年至2012年的Qln扬声器由Primare制造,期间推出十多款型号,但这些型号目前不再生产,因2012年后Qln所有型号重新开始。 此前,我们也介绍过Qln Prestige One书架式扬声器,而除了这次试听的Prestige Three座地式扬声器,在其官方网页中我们可看到还有一款Signature 3书架式扬声器。然而Qln的网站依然会将已经停产的26个旧型号列出,此举可看出其对自己品牌的自信。 基于经典的升级 Qln Prestige Three座地式扬声器基于经典的Signature 3书架式扬声器设计,处处可看到Signature 3的影子。Qln Prestige Three融合了四十多年的扬声器研发设计经验,基于经典的前提下重新设计,提供前所未有的音频再现。 Qln Prestige Three以Signature 3的箱体为设计主体的核心,其分频器经过重新设计。Prestige Three的箱体以Qln独有的Qboard®技术构建,可有效消除结构共振。箱体通过实心支脚与地板分离,锥体和圆盘由坚硬的高阻尼材料制成。 在外观上,不论从正面或者是侧面看都是上窄下宽的梯形设计,此举更好地契合声学设计的原理。首先是全部不平行不对称的箱体壁板避免了声波的规则反射形成驻波,独特的阻尼夹层结构为基础,消除了结构共振。其次,上部收窄的前障板以及圆弧的边角处理,可降低高音单元声波衍射现象,从而提高了音场的还原能力,并且音像与定位都会更扎实。 单元配置方面,Prestige Three具备一个25mm的软球顶高音单元和一个177mm的Kevlar振膜中低音单元。熟悉ScanSpeak绅士宝高端系列扬声器单元的用家也知道,这个系列的低频段整体特性比较饱满肥厚,需要用驱动力较好的放大器来推动,以提升低频的速度和筋肉感。这个缺陷因为采用了Kevlar振膜中低音单元而被打破了。 Prestige Three的单元由丹麦Scan Speak专门定制开发,并提供最新的驱动技术。Prestige Three的所有组件都经过精心挑选,其内部接线均在瑞典设计生产。另一方面,扬声器端子采用WBT Nextgen®连接器,具有最少的连接材料。   纯粹的音乐享受 在代理的试音室,Qln Prestige Three座地式扬声器在帕格尼尼小提琴演奏上表现一流,音乐感表现是流畅动人,在活泼的钢琴声下,每一个音符好像表现清脆悦耳,细节相当丰富,泛音适中不过分。从音色而言,暖意是有的,清晰通透之感也是不乏,让人回味无穷。笔者发现这套系统对古典乐章的演绎上能散发出浓郁韵味,如高中低的音质表现是平衡的,没有刻意加强突出某一频段的表现,优秀的平衡感听上去是真实的,没有那一部分是突然变大,失真等。Prestige Three高音部分整体式平滑、纤细柔和,不会出现刺耳现象,瞬态反应极佳,还原弦乐的质感相当强烈;中音方面,音色取向厚实甘醇耐听,对大编制乐队有极佳的演绎能力,其实恢弘,收发自如,低频方面的延伸力也很好,线条明朗,毫无拖泥带水之感。 再换上人尽皆知的《爵士当铺》,这张唱片的知名度已经使它重版多次,并发行CD、SACD、数字文档等规格,四十年过去了,它依然是很多人测试系统的专用碟,笔者也找来这张唱片一试。以不同的系统播放这张大碟,笔者都会觉得每次有新发现,例如这一段录音中钢琴的声音似乎更加悦耳,那一段录音中萨克斯管的声音没那么迷人等等。 而至于在Prestige Three座地式扬声器重放之下,首先可以感受到的是顺滑、自然的乐音,每件乐器上场的时候都会觉得这些乐器所放出的声音都非常逼真,而且强弱起伏动态这种细节也能表现出来。而讲起细节,这张现场录音混杂了各种环境声、掌声等等,Prestige Three却是能够一一地表现出来,拥有这般卓越解析度自然是最好不过了。   人声表现又如何?在播放Susan Wong《Close To You》时,在Prestige Three下表现出独特的韵味,人声的表现上非常占优,歌者的轮廓都能有所感受。不但口型大小没有夸张之嫌,发声点的高度和纵深距离都是恰到好处。 总的来说,Prestige Three能给听众有着音像画面清晰透明,背景纯净无染,声音平衡感和丰润度都极佳的表现。同时,Prestige Three有源扬声器更能带点甜甜的美感和润色,把人声的娇柔和女性魅力充分突显出来,无论是高频、中频、低频或是速度、节奏、韵律等方面都体现出Prestige Three高级Hi-End的全面质素。 再选择新版本的邓丽君《空港》这张大碟。邓丽君的国语和粤语歌听得够多了,但日文歌唱起来感情依然丰富,声线依然甜美。Prestige Three座地式扬声器的重放下,细腻、自然与出众的人声表现相当讨耳朵欢喜,人声情感表现传神。   小结 Qln Prestige Three座地式扬声器可让人轻松享受到顶级扬声器带来的撩人听感,无论在外观设计、工艺与音质,这都是一款值得推荐的扬声器。在其重放之下,自然与出众的声音表现相当讨喜,有机会的朋友不妨到代理处预约试听。
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  • 力量与美丽的化身:爱诗特浓Estelon Ocean Mystery Forza次旗舰落地喇叭

    【my-hiend 评测】今年慕尼黑音响展上Estelon展出了全新作品Forza,地位仅次於旗舰喇叭Extreme。当时展出特殊的Ocean Mystery海水蓝正到没朋友,台湾代理商极品音响也当场下定一对Ocean Mystery Forza,且不久前才运抵台湾,马上送至日月音响动态展示,准备在八月份的TAA音响展亮相。 奔向极致工艺的设计 Estelon是崛起相当快速的High-End喇叭品牌,由喇叭设计师Alfred Vassilkov在2010年成立,团队成员就是他心爱的两个女儿。Alfred有25年的喇叭设计经验,希望藉由Estelon的成立完成心目中的理想。在极品音响引进台湾之初,Alfred和女儿Alissa还曾来到MY-HiEND举行产品发表活动,也多次来台湾参加北高两地的音响展览,非常重视台湾市场。 现在的Estelon发展地非常好,在全球有为数不少的代理商,每年的德国慕尼黑音响展盛会更是都带来惊喜。Alfred是经验丰富的设计师,打从成立自有品牌时就已定位在High-End范畴中,Estelon早期喇叭产品就相当成熟,获得很多肯定,经过这些年可以看到每一件新的产品都是一贯的风格与设计,将最早期作品与最新作品摆放一起也能轻易看出彼此间的关系。 2012年Alissa与Alfred在台湾MY-HiEND音响室合影,当时刚推出XA落地喇叭。 Forza是力量与美貌的化身 对照今年推出的Forza落地喇叭,喇叭的外型曲线是相同风格,但Forza还是外显了随着时间打磨出更精致的作工,单体选用同样是来自德国的accuton,XA与Forza等级并不一样,因此设计上有些许差异。 这对Ocean Mystery配色的Forza正是今年慕尼黑音响展展示的同款颜色,台湾代理当时非常喜欢这个颜色便直接下定,但由於是特殊订制色因此必需加价10%。Forza等级仅次於旗舰Extreme,因此体型并不小,高度达到1675mm,每只喇叭使用了5个accuton单体,采取4音路设计,1个高音单体,1个中音单体,1个中低音单体与2个低音单体。 Forza是封闭型箱体,在後方或下方并没有低音反射孔,材质采用大理石复合材料,这是很少见的箱体特殊材料,能非常有效减少箱体震动与箱内共震,这是Estelon每一款喇叭都使用的箱体材料。箱体表面经过了至少12层的上漆作业,并且手工打磨抛光,搭配由上至下的迷人曲线,正是Estelon闪闪发光的原因。 Forza的箱体上窄下宽,顶部空间相对颈部又较深,基本与前方单体尺寸相对应,单体越大所需的空间越大,不仅是安装空间也是单体後腔室需要留有缓冲消散的空间。Forza的高度加上角锥应该达到170公分,对於坐在沙发上的聆听者而言是很高的,因此可以看到上方3个单体设定角度是微幅朝下倾斜。 底部使用2个低音单体,分别安装在喇叭两侧,大多数这样设计的低音单体会采用背靠背的做法,而我目测Forza则是向前方约40度的设定,这是从过去YB开始的做法,当时仅有使用单边1个朝向内侧的低音单体,角度与此类似,後来旗舰喇叭Extreme推出时采用2个低音单体,1个内侧1个外侧,这次的Forza则延续了Extreme的配置。 搭载德国Accuton顶级单体 上半部共使用3个单体,位置最低的是accuton蜂巢式钻石高音单体(CELL CVD-Diamond Accuton),尺寸为25mm。旗舰系列都使用钻石高音,经典系列仅有X-Diamond使用,其余则是使用陶瓷高音。中央的则是168mm的中音单体,使用accuton蜂巢式陶瓷单体(CELL Ceramic Accuton)。最上方的中低音单体较为特殊,是Estelon特别向accuton订制的190mm蜂巢式铝合金三明治单体(CELL Aluminium Sandwich, custom design)。 低音单体同样使用特制的accuton蜂巢式铝合金三明治单体(CELL Aluminium Sandwich, custom design),尺寸为250mm,左右侧面各1颗。 特制的中低音与低音单体振膜表面上有蜂巢结构压花,有许多品牌制作的喇叭单体都会在振膜表面下功夫,不仅是振膜材质,利用振膜上的镀膜、形状、压花、相位锥等等设计方式都会影响声音。 从侧面可以更清楚看见Forza优美的曲线,箱体颜色也随着灯光明暗有不同层次的视觉享受。封闭箱体完全看不到螺丝或接合,制作上一定非常不容易。 脚锥支撑出最完整声音 低音位於喇叭箱体底部的两侧,中央最凸出的部分有Estelon的logo,使用4个原厂脚锥。Estelon在出厂时安装的是滚轮,因为Estelon的每一款喇叭重量都相当重,例如Forza单支喇叭箱体就重达150公斤,所以在定位完成前都是装上滚轮以便移动,等待定位後一定要更换上原厂附上的脚锥才能有完整的声音表现。 Forza的喇叭线连接可以采用Bi-wire或是Bi-amp,当然简单一点也可使用跳线,面板与端子都有采用碳纤维,注重细节是Estelon一在强调的重点,他们提供的是奢华等级的产品,声音好只是标准,产品细节与外观更是要符合精品水准。上半部的喇叭端子给予高音、中音与中低音,下半部则给予低音。我认为Forza对於扩大机的需求并不低,需要适合的搭配才能发挥Forza的能力。 聆听时搭配全套的Audio Research系统,包含了Reference CD9播放机、Reference 6前级扩大机以及两部的Reference 250 SE单声道後级扩大机。 细致通透,泛音丰富 先播放了刘德丽的HQCD唱片《少女的祈祷》,这张专辑录制十分发烧,光是漆黑的音乐背景与演唱者的唇齿口水声就很让人惊艳,收录的细节十分细致,可以听出是声色效果很优异的唱片,在好的系统上聆听更能清楚地感受到。刘德丽的声音非常清纯,就像封面照片一样的邻家可人,而且绝对不是视觉影响听觉,她的音色就是这麽吸引男士。Estelon Forza在播放时特别能够彰显出刘德丽清新的歌声,可以感受到声音再向上延伸的频宽非常充足,歌声在空间中缭绕的空气感也是十分强烈。整个来说Forza在人声上,尤其是女声上特别好听,至於细节解析等等也难以挑剔。 彰显魅力线条,视觉听觉双重享受 试完了清新脱俗的女声後,再改播一张Norah Jones的《come away with me》,这张专辑拿下了葛莱美奖8项提名且全数获奖的惊人成就,并带头引领了一股都会爵士风潮,虽然是爵士专辑但作品中混合了许多元素,正犹如Norah Jones所受到的各种音乐薰陶。Norah的声音大家早已熟悉到头,慵懒声线如同她的眼神迷人,以这对Estelon Forza重现她的歌声还能有更适合的吗。Forza能将她的歌声线条与魅力很忠诚清晰地传达出来,重现漆黑的音乐背景与乐团伴奏的环境空间,第五首同名歌曲〈come away with me〉中四重奏乐团非常低调、令人感到愉悦地缓缓演奏,每项乐器都相当清晰而称职,我能很清楚地听每一项乐器演奏,也能伴随歌声缓慢地享受整首歌曲带出的意境,以Forza听这张专辑是令人感觉非常舒服的。 营造难以取代的现场感 播放Earl Wild现场演出收录的《The Art of the Transcription, Live from Carnegie Hall》,现场演出所录制的唱片中,现场感是最令人喜爱的部分,由演出内容与环境音营造出的氛围。在Forza的重播下,琴音是相当清脆有力道的,随着每颗琴键落下後的泛音非常丰富完整,拉开了音乐层次与演奏轮廓,再加上现场观众无意所制造出的声响,更显示了音场整体深度与层次。在多首乐曲当中,琴声的泛音与细节是非常丰富的,演奏的速度变化多端,而Forza驾驭地十分轻松,让音乐非常流畅划一,伴随着空间感重现,虽然仅是钢琴独奏,但却多采多姿、非常缤纷。 宽阔自然无压迫,上乘的速度反应 最後播放大编制的交响乐团合辑《Tutti!》,在我听来Forza并非是会让人负担很重的喇叭,他不会将大乐团大编制播得过於严肃沉重,整体频段的均衡度是相当不错,虽然用上了两个大尺寸低音单体,但音乐不会过份有压力,或许是单体分工仔细的关系,在低频或极低频的表现上很轻松就有很棒的速度反应,我感觉不到Forza有任何一丝吃力的感觉。中频的力量力上表现很好,不是拳拳到肉的感觉,方向呈现的是偏重於宽松顺畅,音乐性较强的走向。在这张大编制的乐章中,我能感受得到高低两端的延伸,音场的宽阔自然,细节清晰而且丰富,就算在大音压聆听时也不会有压迫或是紧绷的听感,是很适合长时间聆听的大型落地喇叭。
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  • 你家也该来一套——试听宝华韦健B&W 600系列多声道系统

    【音响共和国 林治宇评测】许多朋友常问我,家庭剧院的多声道喇叭百百款,品牌与型号多不胜数,倒底该如何挑选?我通常都这么告诉他们,如果是第一次购买剧院喇叭,或是对音响不太熟悉,那就选颜值高,能符合家中装潢摆设风格的大品牌产品吧!因为多声道喇叭摆在家裡每天都会看到,要是外型不漂亮,女王不喜欢,那怎么可以。此外,大品牌的作工品质与声音表现都有一定水准,后续服务也较有保障,而且听了几年之后想升级,卖到二手市场的价格也比较好,。既然如此,什么样的喇叭符合上述条件呢?例如本次试听的B&W 600系列多声道组合,应能为繁忙的您减轻不少挑选的麻烦。 外型投现代都会家庭所好 这次试听的B&W 600系列包括603落地喇叭、606书架喇叭、HTM6中央声道,以及ASW610主动式超低音喇叭,以此组成5.1声道系统,搭配的扩大机为Marantz SR6013环绕扩大机。 在B&W目前的Home Audio产品系列中,600系列属于入门产品,其上还有700系列与800 Diamond系列。600系列是针对一般普罗大众所设计,包含一款落地喇叭、一款中央声道、两款书架喇叭与两款超低音,可弹性组合成任何形式的两声道或多声道系统,满足所有家庭的聆听需求。600系列的外型向700系列看齐,也走最方正的简约路线,从头到脚(包括603落地喇叭的底板)、由前到后都是直挺挺的线条,连边角也不加润饰,颇有前卫时尚风格,完全投现代都会家庭之所好。在颜色方面,600系列提供雾面黑与雾面白两种选择,高硬度的表面涂装具有容易保养、易清理的优点,经久也不易变色。 採用独家Continuum振膜 600系列全系列皆採用全新设计的所谓Decoupled Double Dome高音单体。其中Decoupled是去耦合的意思,也就是使其不接触、分离的意思。是什么跟什么不接触呢?高音单体和音箱之间不直接接触。原来600系列的高音单体与音箱之间隔著合成橡胶圈垫,可使音箱的震动不至于传到高音单体,可大幅减低震动对高音的干扰。至于Double Dome是双层振膜的意思。600系列高音接配备双层铝合金振膜,在第一层超薄铝质振膜的背面,再贴上厚一点的铝质振膜,使结合后的振膜能同时兼顾轻盈与高刚性的双重特质。这颗高音的高频延伸可轻易达到28kHz,盆分裂的频率更达38kHz,远超过可听闻的范围。 600系列中音与中低音单体则採用B&W独家的特殊Continuum振膜。Continuum振膜原本是是从800 D3系列开始启用,用以取代B&W已使用多年的KEVLAR功夫龙振膜。据称Continuum振膜是B&W花了八年时间才研发出来,失真比KEVLAR更低,B&W刻意将其涂成银灰色,更显低调而贵气。在600系列中,603配备6吋Continuum中音,HTM6搭载5吋Continuum中低音,606则使用6.5吋Continuum中低音,全数配备B&W的最优质设计。 603配备FST无悬边中音单体 系列中唯一的一款三音路喇叭603,则比照700与800系列,也用上了B&W独特的FST无悬边中音单体,其特性是失真更低,高频延伸更好,使得603的高音分频点可设在4kHz的高档,无形中减少了高音单体的负担,使其工作更为轻鬆,高频表现自然更好。此外,603还搭载两颗6.5吋纸盆低音单体,相较于PP或金属材质振膜,纸盆虽然速度较慢,音质较软,但音色与韵味的丰富性可是不在话下。附带一提,603的配件中备有两种可锁在底部的角锥,一种是半圆型软垫,可用于木地板或任何怕刮的软质地板,另一种则是金属角锥,可用磁砖或石材地板,当然,你也可以自由选用角锥达到调音的目的。 接著来看ASW610主动式超低音喇叭。ASW610配备10吋纸盆低音单体,箱体为密闭式设计,内建一部200瓦输出功率的D类放大器,可产生最低27Hz低频响应。ASW610的功能非常丰富,除了一般常见的分频点、相位、音量…等调整功能与自动待机外,ASW610还能将分音器bypass掉,让环绕扩大机的讯号可直通ASW610内部的扩大机。此外,ASW610还有A、B、C三段低频扩展设定,A段会让低频延伸到最低,C段的延伸最高,它的用途是保护超低音,例如在特别大的空间聆听时,此时需让ASW610输出大量的低频,可选择B段或C段,以免超低音的输出超过极限,造成失真。不过,在大多数状况下,也就是在一般空间内,都可以切在A段,使低频达到最低延伸。 「一套西装」不须费心调整 试听过程在U-Audio聆听室进行,搭配的是Marantz SR6013,这是一台具有9.2声道输出能力的环绕扩大机。我先藉由 SR6013内建的Audyssey MultEQ空间校正功能做声道自动设定,只要搭配随附的量测麦克风,最少量三个点便可完成声道设定。不过,我通常只使用其中的喇叭测距功能,接下来我便会将环绕扩大机所做的空间校正或EQ关闭,只让扩大机发出原始讯号,这是因为我们这间聆听室的坪数颇大,且格局方正,对这套多声道系统而言不太会引起空间的影响,因此较不需要利用环扩去校正空间。此外,由于这套600系列的各声道喇叭都不小,因此我直接将所有喇叭都设为Large,再手动细调各声道的音量平衡与超低音的分频点,以及喇叭toe-in角度,边听边调,我认为这样最容易得出最自然、活生的声音。 「一套西装」最大的好处就是声音的融合度最好,我几乎没花什么心力调整,这套600系列便让我听到均衡融洽的声音与饱满绵密的音场,例如播放Dolby Atmos 2016年测试片中的「Leaf」片段,画面中藉由树林中一片飘落的树叶,示范Dolby Atmos优异的音效移动感,虽然这次并未架设天空声道,但透过600系列的播放,仍可感受到声音横向间的移动感十分绵密、顺畅,不会觉察声道与声道间有什么明显的空隙,可见喇叭的细节表现优异,让不同声道之间音效可以平顺地接续。 接著播放Dolby Atmos 2016测试片中的「Horizon」,这段中的场景变化就多了,包括汽车引擎呼啸、太空船飞越、演唱会喧闹声、瀑布轰鸣…等。我尽量将音量开大,这时就可以发现600系列另一个很棒的特质,就是柔软度。它的声音听起来不乾不涩,不吵不躁,没一点火气,也没有令人不悦的刺激感,属于舒适取向的设定,而且即便我把座位往前挪,近距离聆听,也不会改变其柔和舒适的特质,我想光是这点,便能符合大多数家庭的影音休閒聆听的需要。 爽度亦不缺 优质低频也是600系列值得称讚的重点。这裡所说的优质低频并不是指量,而在于质。刚刚说过这套系统的各声道喇叭都不小,低频延伸即便不靠超低音也不会太差,因此我将ASW610主动式超低音的分频点调低,侧重它的低频延伸,而不是量感,如此一来,播放时完全不会听出超低音的位置,ASW610就像消失了般,又能兼顾向下的延伸与自然感,声音的整体性相当优异。这就是因为五支喇叭够大,不需让超低音负担那么多,声音岂会不自然。 但话说回来,看动作片或灾难片就是要刺激,用温顺的600系列观赏,爽度够吗?这部分可用Dolby Atmos 2016测试片中收录的「圣母峰」片段做说明。这段是登山者突然遭遇到峰顶变天,陷入极端冰雪风暴中,只见画面中一片白茫,漫天都是冰霜。我将音量调大,立即感受到冰雪急速纷飞,撞击到登山者与岩石的声音带有「刺痛感」。当然,不是我感受到刺痛,而是我觉得画面中的登山者脸上一定很刺痛,这是因为600系列明确表达出冰雪撞击的细密音效,感受便油然而生,因此只要系统的细节够丰富,就能如实感受到电影的情境气氛。另外我还发现到,600系列各种音效的分离度、层次感与定位,都交代得相当精确,不同音效的大小规模也能区分得很清楚,声音虽柔和,却不失精准度,这就是B&W厉害的地方。 以600系列如此的表现,我相信要替它挑选适合的环绕扩大机也很容易,市场上的主流环扩品牌与之搭配应该都不至「走钟」,而且又容易调出均衡的好声音,这样是不是让你更放心购买了呢?此外,我觉得600系列大小空间都很适合,尤其是如果你的空间不大,又希望能大声聆听,又要不刺耳,声音又要够饱满,选B&W 600系列准没错。 器材规格 B&W 603 型式:4单体3音路低音反射式落地喇叭 单体:25mm铝半球高音×1,6吋Continuum锥盆FST中音×1,6.5吋纸盆低音×2 频率响应:48Hz–28kHz/+-3dB 效率:88.5dB 阻抗:8欧姆 建议扩大机功率:30-200瓦 尺寸:985×190×340 mm(高×宽×深) 重量:24.1kg 建议售价:115,000元 B&W HTM6 型式:3单体2音路低音反射式中央声道喇叭 单体:25mm铝半球高音×1,5吋Continuum锥盆中低音×2 频率响应:72Hz–28kHz/+-3dB 效率:87dB 阻抗:8欧姆 建议扩大机功率:30-120瓦 尺寸:480×160×255 mm(宽×高×深) 重量:7.8kg 建议售价:31,700元 B&W 606 型式:2单体2音路低音反射式书架喇叭 单体:25mm铝半球高音,6.5吋Continuum锥盆中低音 频率响应:52Hz–28kHz/+-3dB 效率:88dB 阻抗:8欧姆 建议扩大机功率:30-120瓦 尺寸:345×190×300 mm(高×宽×深) 重量:6.9kg 建议售价:46,000元 B&W ASW610 型式:密闭式主动超低音喇叭 单体:10吋Aramid纤维纸盆低音×1 扩大机:200W 频率响应:27Hz–140Hz/+-3dB 尺寸:310×310×347 mm(高×宽×深) 重量:12.5kg 建议售价:48,300元 Marantz SR6013 型式:9.2声道环绕扩大机 最大连续输出功率:110瓦/8欧姆 支援多声道音讯格式:Dolby Atmos,DTS:X,Dolby TrueHD,DTS-HD Master Audio HDMI端子:输入×7、输出×1 网路:有线、无线 尺寸:17.3×6.3×15.3 inch(宽×高×深) 重量:28.2 lb
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  • 音箱设计与音乐艺术的再次升华:PMC fenestria 全新旗舰音箱

    【视听空间 评测】说起监听音箱,相信不少发烧友随口就能说出几个品牌。来自英国的PMC,成立于1991年,它是Professional Monitor Company的缩写,意为专门做“专业鉴听音箱的公司”。其创始人是任职于BBC广播公司Peter Thomas和任职于FWO Bauch(英国一家居领导地位的专业音响设备代理商)的Andrian Loader。同年,他们结合单元以及对音乐的专业知识,制造出第一组使用低频传输线式设计的录音室专用监听音箱BB5 XBD,同年年底,BB5 XBD正式通过BBC审核,安装在Maida Vale 4录音室,其主要工作是负责1号广播网的监听工作并成为BBC新一代主力监听音箱,由此开启了PMC在专业录音市场的篇章。 如今,PMC这款旗舰级音箱仍然为世界级的鉴听音箱标准,位于纽约的Sony录音室、盲人歌手Stevie Wonder所属的Wonderland录音室、伦敦Metropolis录音室以及著名的古典乐唱片公司,如Deutsche Grammophon、Decca、Harmonia Mundi、Teldex等,都是采用BB5 XBD 为鉴听音箱系统。而在PMC的网站上,更可找到采用PMC制作的专辑列表。同样地,PMC的音箱产品也参与过无数部家喻户晓的电影声效以及原声带配乐等的制作,当中包括《泰坦尼克号》、《海底总动员》、《芝加哥》、《不可能的任务I & II》、《未来战士3》、《蜘蛛侠》1-3集、《加勒比亚海盗》等大片,可见PMC在音乐人、制作人心目中的地位是相当之高的。 技术参数 ■ 三路无源式,两箱体加高音/中音「巢」模组 ■ 传输线长度:2×2.4m ■ 频率响应:23Hz-25kHz ■ 分频点:380Hz & 3.8kHz ■ 灵敏度:86dB(1W,1m) ■ 阻抗:4Ω ■ 低音单元:16.5cm横向编织碳纤维活塞振膜单元 ■ 中音单元:75mm后腔式、软膜单元,在「巢」内独立隔离 ■ 高音单元:19.5mm SONOMEX 软振膜磁液冷却单元 ■ 建议输入功率:200W & 1kW ■ 接线柱:三组定制低阻抗六氨合氯化铑接线柱,适配4mm香蕉插头、Y插和裸线 ■ 尺寸:1700×370×623mm 含底座 ■ 重量:80kg包括底座 ■ 饰面:丝绸白、核桃木、石墨色、虎斑黑檀木 全新旗舰落地音箱 相信不少发烧友都见过、听过PMC的大型音箱如BB5 SE、MB2 SE、IB2 SE以及专为中国市场推出的MB2 Deluxe,但是它们都是大型的书架箱。在2018年德国慕尼黑高级音响展上,PMC推出了全新的旗舰落地音箱fenestria。时隔一年,笔者终于有机会仔细把玩这对全新的旗舰。 英国音响产品的外观,一向以来都给人十分稳重的印象,并不像丹麦的音响产品那样有着太多前卫、时尚的设计。PMC以往的产品也是十分传统,而这次fenestria则一改形象,外形相当潇洒,采用上下两个独立箱体对装结构,每个箱体装有两只低音单元与Laminair气孔,而中音和高音单元安装在铝制的“巢”当中,箱体两侧是翼状的侧板,除了让箱体更具线条感之外,更让fenestria能够工作在无谐振的状态,让声音更加干净! ●将建筑避震技术应用到箱体当中 PMC厂方在设计fenestria音箱的研发过程中,发现所有音箱的箱体,无论何形状或重量,都在某特定的频率产生共振而发散能量。厂方的设计团队获取了解决这个问题所需准确数据,巧妙地利用了减轻地震破坏力的结构工程技术来减少不必要的谐振。在现代摩天大楼的设计建造时,都会在楼内吊挂一块巨大的避震石(调谐质量阻尼器,类似于钟摆原理),当大楼发生摇晃时,这块巨大的避震石就会向反方向移动,以此来抵消破坏力。 fenestria音箱侧边箱板被设计成正好与箱体其它部分的谐振频率能够互相抵消,这样一来,所有不必要的震动会被抵消掉 基于同样的设计原理,fenestria音箱侧边箱板被设计成正好与箱体其它部分的谐振频率能够互相抵消,这样一来,所有不必要的震动会被抵消掉,令其无法传导出箱体之外。此外, fenestria的箱体也使用抗谐振的材料紧密支撑以减少不必要的震动。说得更简单点,这样的箱体设计,可以抵消单元产生的不必要的能量,只留下纯净的音乐。 ●传奇高音单元的延续 fenestria的高音单元是定制的19.5mm SONOMEX软振膜,是PMC高音单元传奇技术的延续。这只高音单元使用钕磁铁,因此能降低总量和体积,这也让它可以与中音单元非常紧密、稳定地安装在“巢”里,使中高音成为尽可能理想的点音源。另外值得一提的是,高音单元使用了一个硅胶制Aureole支架加以保护,让其完美置中和稳固。 fenestria的高音单元是定制的19.5mm SONOMEX软振膜,是PMC高音单元传奇技术的延续 ●全新设计的中音单元 再来看看中音单元,采用全新设计的75mm软球顶振膜,它负责的是乐器和人声中关键的部分,为阁下带来几可触摸的、栩栩如生和动态宽阔的声音。值得注意的是,fenestria的中音和高音单元安装在厂方称之为“巢”的铝制结构当中。而中音单元拥有独立的铝箱室,采用车制而成的特定形状,具声学惯性,与高音单元不会产生任何干扰。 fenestria的中音单元采用全新设计的75mm软球顶振膜 ●让中高音更加干净的“巢” 在开发这款音箱的过程中,PMC厂方对每一个可能受谐振影响的元素都使用加速度传感器进行仔细分析,从而修正其设计。这些研究让厂方研发出这特殊的中央模组,厂方称之为“巢”的设计。这个装嵌高音和中音单元的“巢”以一整块结实的铝材铣制而成,与箱体其它部分隔离,让“巢”中单元免受低音单元以及气流通过传输线时衍生不必要的谐振影响。 这个装嵌高音和中音单元的“巢”以一整块结实的铝材铣制而成 ●碳纤维三文治平面低音 PMC为fenestria上下两个箱体各安装两只16.5cm长冲程低音单元,合计4只低音单元。这款全新的单元采用碳纤维三文治平面振膜,配备超大的磁体,能够以最高效率推动空气。由于ALT传输线设计的要求极高,普通的低音单元振膜可能承受不了。所以厂方在fenestria音箱上使用三层横向编织碳纤维振膜的低音单元。纯手工制作的振膜使用了世界领先的赛车制造商也采用的先进合成材料,确保在工作的时候不会产生变形,让频率响应更加准确。 PMC为fenestria上下两个箱体各安装两只16.5cm长冲程低音单元,合计4只低音单元。这款全新的单元采用碳纤维三文治平面振膜,配备超大的磁体,能够以最高效率推动空气 ●ATL——PMC引以为傲的招牌技术 ATL精密传输线技术一直是PMC的招牌技术。PMC的精密传输线(ATL)低音负载技术早已在世界范围内得到认可和高度评价。ATL先进传输线音箱的设计原理,就是将低音单元装置在一个长而细的低频传输线顶端,整个低频传输线管用吸音棉和阻尼垫片覆盖,在低频传输线管的尾端则让低频如活塞作用般辐射到传输线管出口。从此传输线管出口辐射出去的低频极低,对于低音单元的控制力将会大大增加,从而使得系统可产生的音压,比其他相同容积的传统低音反射式音箱来得更大。这样的设计可确保低音单元在可工作的线性范围之内,大幅度降低低频失真和音染,使所有 PMC的传输线音箱无论在任何音压下,均保有一个甚为平衡和干净的低频延伸特性。 ●F1赛车技术的Laminair空气动力学导管 此外,fenestria使用改良的Laminair空气动力学导管,这种应用于F1赛车的技术让空气更有效地流动,这关系到赛车的性能。而Laminair应用在ALT传输线的开口上,能够让箱体内部乱流消除掉,增加传输线的效率,输出更快、更干净的低音,分析力更高的低音。 fenestria使用改良的Laminair空气动力学导管,这种应用于F1赛车的技术让空气更有效地流动,这关系到赛车的性能 ●分频器的设计也毫不含糊 fenestria的分频器设置在底座当中,而内部也采用了特殊的物料进行隔震。Fenestria为三分频设计,两个分频点分别是3.8 kHz和380 Hz。高音分频设在3.8 kHz,比一般的音箱都更高,说明75mm中音单元的工作频率范围很宽,减轻了高音单元的负担,使其输出失真更低和更加线性。此音箱灵敏度 86dB,平均阻抗4Ω,频宽为23Hz-25kHz。在分频器的元器件上,PMC为fenestria选用了无感电阻以减低失真,再搭配上透明、低电阻的电容,而且在电路板上将信号通道缩至最短,元件距离的精心布局让其不会互相干扰,并且以超宽、超厚的铜轨连接以确保无限制的电流传输。 三组定制低阻抗六氨合氯化铑接线柱,适配4mm香蕉插头、Y插和裸线 此外,PMC分析不同的聆听环境的频率范围,设计了两个精确调节旋钮,可根据聆听空间及线材搭配,对高音和低音进行微调。接线柱方面,厂方专门定制了低阻抗六氨合氯化铑接线柱,它用纯铜镀上哑光铑,得到最佳导电性,确保线材与分频器之间无信号损失。 ●100%英国精工制造 PMC的音箱全部都在英国的厂房由精益求精的员工们手工精心制造,每一粒元件均经测量及评定;每一环细节,从元件、单元再到箱体,都经过仔细的测试,以确定品质和耐用性均符合厂方的严格标准,从而确保每个音箱都是设计参考的复制品。每一只音箱制作完成之后,会进行全方位的电脑分析,以保证它在指标上是没有缺陷的,但是PMC厂方认为,电脑数据并不说明一切,顾客是用耳朵聆听,因此厂方也会对每款产品进行试听——播放BBC的参考演讲录音,并聆听各类音乐(包括古典乐、流行乐、摇滚乐等)。每一只音箱都会与参考型号比较,对装音箱中每一只也作交叉检测,以保证完美配对,并为所有无源式音箱提供长达20年的保质期是厂方信心的凭证。 音箱设计与音乐艺术的再次升华 这次试听是在典雅音乐花园的音乐厅中进行,搭配的是Burmester柏林之声089 CD机、077分体电源前级和909MK5后级。首先试听小提琴与钢琴合奏的作品,每一件乐器的质感都很真实的展示,小提琴与钢琴的交互应答,两者之间有时在对话,有时在歌咏,这些都能透过PMC fenestria精确又真实的解析,呈现出丰富的音乐内容。钢琴部分可以用“强击”来形容,就像是敲击乐器的感觉,中高频段非常有侵略性,瞬态反应也非常快,但可不光是只有触键,触键之后的泛音也很丰厚,也就是说“皮和肉”质感都够。 接着试听爵士乐的片段,在这套系统重放出来的时候,舞台感展现得淋漓尽致,钢琴、贝斯、以及鼓的定位也非常清晰地展现在笔者的眼前,同时背景宁静度极高,空气感十足,很是过瘾。贝斯的声音自然而充满生气的弹力,贝斯手在低音区域拨弦时可以清晰地感受到低频的量能扑面而来。而且控制力极好,弦抖动的声音、手指摩擦钢丝弦的声音巨细无遗、收放自如。钢琴声有厚度且层次感丰富,温暖、比例恰到好处的堂音成分带来良好的现场感和舒适性,演奏者在曲子的进行间细腻地控制着声音的强弱,流畅而生动的音乐表情十分引人入胜。 再来一张大动态的交响乐,低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,听久了也不会令人心烦,轻松自在。各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有绝佳的表现。 最后,放上一张现场的人声片段,在这套系统的重放下别有一番韵味。伴奏和歌手的声音分离度十分之高,就像乐手在舞台后方伴奏、歌手就在舞台中央演唱一样,现场感十足。同时,歌手演绎时候的各种细节都能清晰分辨到,嘴型也不大不小刚刚好。饱满、自然,同时又带点松弛的声音令人十分陶醉,不忍停下,只想一直听下去,欲罢不能。 不容错过的旗舰音箱 PMC全新的旗舰落地音箱fenestria,拥有更精致的设计、更豪华的用料以及更传神的声音。搭载全新设计的极低谐振箱体、更加精密的单元,再融入PMC引以为傲的ALT精密传输线低音负载技术和Laminair空气动力学技术,这些创新技术的集结,令全新fenestria成为极致原音的高水平代表。假若阁下对声音有极致的要求,不妨试听一下这对PMC全新的旗舰落地音箱fenestria,一定能够满足别具慧眼的您。
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  • 极致奢华的声音再现--荷兰卡玛Kharma Veyron EV-2 Diamond

    【非常发烧网 吴斌评测】Kharma音箱一直以创新的外观、优秀的箱体工艺、以及顶尖的单元应用和出色的声音表现力闻名于音响界,每每新产品推出都惊艳Hi-End市场,其不断的创新与升级也越来越受到顶尖玩家的认同与肯定。这次我们来到了位于海印广场一楼的新地影音朝圣一下这个音响界超级喇叭品牌Kharma的顶级系列的次旗舰Veyron EV-2 Diamond。 新地影音的两位主理人子健和阿东都是资深的音响从业员,阿东更是对两声道音响系统的调试与摆位有独到的个人见解,无论上门安装调试还是在铺头设置示范都是由阿东一手包办,赢得众多客户的满意称赞。这次我们在新地影音听到这套大系统就是由阿东负责摆位调试。 由于Veyron EV-2 Diamond是一对售价高达350万的喇叭系统,所以一般来讲现货是甚少的,基本都是订一对卖一对,除非在发烧友或者玩家家中会见到和听到,能够有机会在店铺里面认真聆听的机会是不多的。奔着Kharma的名气我们《音响世界》节目组的同事们随即前往品鉴一番,而这对喇叭已经名花有主,她将在我们聆听后送到用家家中。和一对贵价音箱配搭当然不能马虎要门当户对,这次配搭的组合也是极尽奢华,分别用到了瑞士Soulution 746+限量版分体CD机定价¥850000,725顶级前级定价¥440000,701 MoNo 顶级600W后级定价¥1540000。线材基本上美国KS金威线为主。这套系统总价值未计算线材在内售价已经高达633万RMB。 艺术品般的造型与工艺 Kharma喇叭的造型是很有艺术美感的,Kharma喇叭设计师Charles是一位非常有才华而且也相当有设计理念及拥有美感的人,每一件产品不仅实用,而且都像艺术品般的令人惊艳。Kharma不仅做音箱,还有扩音机与线材。除了这些,有豪华游艇公司向Kharma订制了游艇内全套的音响系统、奢华跑车Spyker内全套音响系统、Charles还设计一款顶级家具级的发烧友聆赏音乐椅,另外Kharma还可以承接专业音响房的设计工程为用家设计出一间史无前例的专业试听室。说到这里我相信大家对Charles的设计才华有所了解,Veyron喇叭优雅无比的线条感也是出自他的手笔,配上工艺精湛的漆面处理工艺,光滑如镜般表面,放在家中绝对是视觉的享受。 顶尖的单元应用 Kharma贵是有原因的他们产品除了外观漂亮,而且都不借血本用上顶级的单元,当然价格也非常昂贵。Veyron EV-2 Diamond采用的是上下镜像式的双4路设计,每边拥有7个单元,分别采用了两个11英寸Kharma Omega-F单体负责重播低音部分,两个7英寸Kharma Omega-F单体负责中音部分,两个2英寸黑钻石高音单体负责中/高音部分,一个1英寸黑钻石高音单体负责超高频部分。基本是百万级别的喇叭单元配置,值得一提的是Veyron的低音和中音是Kharma独家研发的Omega F单元。F代表0-Foucault电流(也就是涡流),Kharma第一次在音频领域中使用到了不含铁成分的磁铁电机系统,据说能避免线圈和磁体直接的相互作用。通常情况下,音圈会在铁部件中感应出涡流,并且该电流会在驱动器线圈中产生反向失真,从而扭曲原始音乐信号。而Omega F单元则克服了这个问题从而拥有更高的分辨率,更多的细节和更宽宏动态,更快的瞬态,音乐本身更丰富的音调变化,更自然,更具爆炸性和逼真的声音。 绝佳的声音表现力 在这里要赞一赞阿东的摆位,其实在新地影音的听音房间面积来算,并没有达到给Veyron EV-2 Diamond呼吸的最佳容积,但是经过阿东的精心摆位下,把Veyron EV-2 Diamond发挥出应有的低频层次感,实在难得。通过我们用试音三宝测试下,Veyron EV-2 Diamond的潜力是非常大的,以《骷颅之舞》的重播来说,EV-2D拥有非常好的乐器分离度,从弱音开始已经能够把每件乐器的质感清晰表达,随着乐曲的推进,高潮一浪接一浪的此起彼伏,每一下乐队齐奏表达出来的层次与力度都是清楚明了,毫无半点含糊,最高潮处,没有丝毫压缩感,极快的瞬变能力再复杂的乐段在她面前都轻易应付。重播阿卡多《鬼爪》小提琴声音幼滑如丝,泛音丰富无比,没有半点毛躁感,没有想到这个三个钻石单元的组合出来是如此细腻,能量虽强,但是没有压迫感,平衡度处理相当优秀。透明感也是这对喇叭一绝,基本上你不会轻易察觉到声音是从喇叭出来的,扩散性非常好,那种随着音乐而来的自然感,这就是Kharma音箱所呈现出来的自然、生动及流畅,不带压力,轻松地表现出音乐的声音美学。论声音表现力我认为在这个价位也是难逢对手,剩下就看各位玩家的预算了。
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  • 声自慢(一)——我的新喇叭:极雅JMR Abscisse Jubilé

    【音响共和国 戴天楷评测】我,戴天楷,在U-Audio音响共和国担任编辑。我的工作,一般称之为「音响评论员」,但这称呼仅指出了我工作的一部份。我还要报导音响业界的新闻,也不定期撰写唱片评论,更常常受邀担任音乐讲座的主讲人。写器材评论,只是我工作的一部份。我从不把自己侷限在「音响评论员」的角色框架裡——我,是一个喜爱音乐的文字工作者,我,是一个音响文化的推广者。 基于这样的定义,音响不仅是我兴趣所需,更是工作上不可或缺的设备。写器评时,我需要参考的器材;写乐评和分析音乐曲式结构时,我需要监听的工具。音响,对我,太重要了。而且,一套够好的音响,更是重要。 问题来了,什么是「够好的音响」?这些年在音响媒体工作,接触过许许多多的器材,听过许多让人难忘的好声音。然而,这些器材,声音教我印象深刻、能得我心者,绝大多数是我负担不起的。因此,就著自己负担得起的范围,我每一次试听,都在为拼凑个人音响版图做实验。如果遇上喜欢的、合用的、买得起的,那就买回家自用。我的NuPrime DAC-10H、ST-10是这样来的、Audiobyte Black Dragon是这样来的、Auralic Aries Mini是这样来的、iFi iPhono2是这样来的,还有好些线材也是这样入了籍的。 为了喇叭,我寻觅了两年。终于,找到了落脚之处。 从一万美金级的落地喇叭中寻觅最爱 这两年,我积极争取试听一万美金上下的喇叭。这个售价可视为一个门槛,高于一万美金,没什么人会说「便宜」,而厂商要做出一对售价一万美金的喇叭,绝对不会随便。原厂也多以此为界,将产品划分为Hi End或Hi Fi的级别;有的Hi End厂则秉持不做一万美金以下的喇叭作为「不明说的原则」。因此,我也以此为准,积极找寻一万美金的喇叭。 有几对喇叭,曾被我暗自列入候选名单,它们各有长处,例如:ProAc D48R宽广的音域表现,乾淨透明又快速有力的声音,甚得我心;Atohm GT3 HD均衡自然的音色,且高、中音量感可调,又可配合网罩调音,乐趣多多;PMC Twenty5 26雄浑大气,加上PMC的专业监听血统, 很符合我工作的需求;Elac FS-507 VX-JET的活生感和真实度一流,加上同轴中高音模组可调,那是Elac高阶产品独有的配备,不太大的箱体,却有丰沛的能量,让我念念不忘;JMR Orfeo Jubilé悠扬的气韵和全频段绵密丰富的资讯量,在低音量下仍维持丰富的音乐讯息,最后加入战局,其重播音乐时的说服力,让我心折,我甚至甘愿为它站台,办了一场音乐讲座。 就在我几乎要做决定的时刻,又想到一款喇叭,在拍板前,我想试试。说巧不巧,代理商打电话给我,说想送一对喇叭过来让我试听,正是我所想的那对——JMR Abscisse Jubilé。 程咬金现身 我为什么想到它?因为JMR Orfeo Jubilé的关係。我很著迷于Orfeo Jubilé的声音,它有著我从未在JMR喇叭上听见的宽鬆大气,而声音又保持高度绵密扎实,两端延伸轻鬆自然,低音非但下潜深沉,还能兼有解析和丰满。我非常惊艳于此喇叭的表现,唯有一点,让我犹豫,就是我家空间不够大。Orfeo Jubilé可以轻鬆稳健地唱贝多芬第九和马勒第五,可是,我家即便客厅、餐厅连同后面开放式厨房,有10坪空间,我还是觉得能量宣洩不及,特别是低频,除非我增加空间的吸音,或者改变我家中的摆设,又或者我得甘于让Orfeo Jubilé在一定音量限度内唱歌。唉,在家裡贴东贴西是不可能的,改变空间陈设也不可能获得许可,若买了超跑却不能享受高速巡航和极限操驾的快感,又何必呢?因此,我脑筋动到了Abscisse Jubilé上。 我去找JMR北区最大经销商新天新地主事者Box,向他请教关于JMR喇叭的聆听经验。他是我敬佩的媒体前辈,从媒体退下来经营唱片行,也兼卖音响,接续著好友林主惟的舖子,继续维持住这个以法派音乐及法国音响为中心的同好会。他本身是全台第一位Abscisse Jubilé的用家,2017年首批到货时,他就买了第一对自用,摆在新天新地店内当参考喇叭。目前台湾,最瞭解JMR喇叭的,莫过于他。「你的目的若是要听音乐,你应该选『阿贝』。」他把Abscisse暱称为「阿贝西施」,简称「阿贝」。 是啊,这么简单的道理,我怎么想不通呢?我买喇叭,是为了要听音乐啊!虽然确实偶有需要当参考喇叭,但更多时候是拿来听音乐用的。如果一对喇叭,无法完美地与我的空间调合,我又何必非它不选呢?我细读Abscisse Jubilé的规格,又仔细端详新天新地店内的Abscisse Jubilé。「它没有Orfeo的气势和厚度,动态表现也不如Orfeo从容,但是它的声音更透明,音色描绘更精准而自然。」Box越说,我越是心动。 经典的三角型传输式音箱 Abscisse Jubilé盖上网罩的模样,与Orfeo Jubilé十分相像,就是小了一号而已。他们共享了同样的AST气动高音和砲弹型独立腔室。箱体同样採用JMR引以为傲的三角形传输线式箱体,于前帐板下缘做长条状开口。箱内同样都不使用吸音棉,避免减损中低频音乐讯息;改以特殊的具弹性的黏性阻尼物涂佈在箱内表层,原厂表示,这些阻尼物会将额外的振动化为热能,却不会减损细微的讯息量。至于底部,也是JMR旗下唯二加设底板的喇叭,这有什么用意?一来,更宽的底板,喇叭的稳定性更好;二来,底板和箱体之间的结合面,增加了一层沥青阻尼,藉以断开箱体及底板间的振动传导。 悉心打造的2又1/2音路 揭开网罩,就会看见,Abscisse Jubilé所使用的单体和Orfeo Jubilé大大不同,而且与第一代的Abscisse也大异其趣。两只14cm的无防尘罩锥状中低音单体,採用一种以液态结晶纤维为主体,压合了碳元素的三明治複合材料。以38mm口径的音圈推动,磁力系统加装了类似法拉第环的铜环,以维持音圈运动的最大线性。悬边材质採取橡胶和泡棉的複合材料,单体的有效衝程达+/-8mm。JMR的喇叭单体绝无仅有,就算是看起来跟Capriccio Continuo Admonitor上的低音很像,也跟Chario最近的採用的锥状振膜很像,但这却是Jean-Claude自己的配方。 那只与Orfeo Jubilé相同的气动式高音,则是以硅薄膜为基材,表面加上一层极轻薄的铝,透过耦合两种材料的谐振,这个气动高音比一般常见以Kapton製成的气动高音谐振和失真都更低,可承受的功率更高,动态表现更好。而前方以铝合金车出的盖板配上薄薄的透声层,可以控制第一反射音并减少轴向以外的相位误差。到了Jubilé系列,Abscisse和Orfeo都改掉了前一代的双铝带高音。这差别在哪裡?我的印象中,双铝带高音亮丽多彩,但这个AST气动高音的音色表现更为丰富而细腻。 至于分音器,Abscisse Jubilé沿袭JMR向来的极简设计,两只低音单体,一颗负责与高音衔接,负责2800Hz以下的全频段,一颗则负责350Hz以下的低频补强。在与高音衔接处,以12dB/ octave的二阶分音,第二颗低音则以一阶分音做低通。整个分音器都置于箱体底部的隔离腔室内,避免振动造成麦克风效应和失真。JMR向来分音器都不用印刷电路板,全都是在具抗震性质的基板上以搭棚方式製成。其中採用银质电容、银质焊锡,所有元件都经过测量配对,误差值在1%以下。内部接线则採用JMR自家的HP1132低容抗设计镀银铜线,基于正确方向性下连接。採用bi-wire设计的两组喇叭端子,高低音间连接的跳线,正是HP1132;只不过,Orfeo Jubilé上用上双股线,而Abscisse Jubilé则用上单股线。 为什么代理商、Box和我,都想到Abscisse Jubilé呢?因为Abscisse Jubilé对JMR来讲有著重大意义。第一代的Abscissse是JMR创办人Jean-Marie Reynaud的儿子Jean-Claude Reynaud接班后第一对从头到尾自行设计的产品,因此,这对以「横座标」为名的喇叭,也可视为是JMR公司迈入新世代的里程。以Abscisse为蓝本,更为精进的Abscisse Jubilé,承袭著部分传统,却有著崭新的设计,Jean-Claude赋予了它一个新的灵魂。 小一号的Absccisse Jubilé真的更适合用于我家客厅?是的。就在它一开声,我就知道了。接下来,我要确定的就是:它有几分Orfeo Jubilé的本事,能不能说服我。 熟化过程漫长,需耐心慢火炖熬 可是,麻烦来了。当初Orfeo Jubilé送来的时候,那是开声超过半年的喇叭,声音表现十分稳定,几乎已达最佳状态。可是,这回Abscisse Jubilé却是全新品,代理商说,他们只在公司拆箱检查,接上扩大机确认喇叭功能正常,就封箱送来给我了。这有什么问题?新喇叭不好吗?或许别家的喇叭run开与否差别不太大,但JMR不一样。 差别多大?状况时好时坏,而落差极大;好听时,美妙的不得了,难听时,让人完全不想开机。在此之前,我还真没遇过这种情形,喇叭在熟化完成前的声音表现差距竟有如此之大。这回,真长见识了。 我开始很努力地run喇叭。每天出门上班,就把Abscisse Jubilé面对面放好,一边喇叭线反接,然后播放JMR自家的Magic CD。这张CD裡头是特定频段的噪音,照其说明使用,可缩短喇叭熟化时间。别以为这样搞一个礼拜,run个50个小时就够了,「阿贝」水土不服的状况还是在。一到下雨或湿度高的日子,声音又闷又钝又黏又稠。怎么办?我得开除湿机。把湿度降到60%以下,声音才恢复正常,音乐才有活力,尾韵才出得来,泛音才够丰富。Abscisse Jubilé在「成年」之前的阶段,是我见过最叛逆的喇叭。 这样的日子,过一週,过两週,过三週......。代理商打电话来关心聆听的进度,我直说:「你们送了对新喇叭来,我现在还在帮你们run喇叭。」嘴巴这么说,但Abscisse Jubilé状况好的时候,那声音真是迷人。怎么个好法?我在评论Orfeo Jubilé时的评语,绝大部分可以移植过来:我说Orfeo Jubilé的音色自然纯正且丰富、质感真实且比例正确、空间开阔深邃且透明、低音深沉且乾淨。这些都可适用于Abscisse Jubilé上。而且,我曾说过Orfeo Jubilé播放钢琴时之精彩,让我一度疑惑是不是应该买下它;Abscisse Jubilé同样精彩。Abscisse Jubilé就跟Orfeo一样,播放钢琴录音时的美感,在同价位裡绝对堪称翘楚,那个真实度实在难逢棋手。 钢琴重播是喇叭的一大考验 钢琴播放很难吗?很难。号称乐器之王的钢琴,有著複杂的发声结构。演奏者弹奏琴键,连动内部机构,带动包裹著羊毛毡的木製琴槌击打琴弦,琴弦振动再透过钢琴响板共振发出丰富的鸣响。手指下压琴键后,琴槌会在敲击琴弦后自动释放归位,准备好下一次击弦。倘若弹奏者的手指没有释放,琴弦振动会延续但自然衰减,倘若释放琴键,钢琴内部的制音器会做动,而让琴音停止振动,琴音就会显得短促。因为琴音是透过琴弦振动产生的,琴弦还会跟旁边的琴弦产生共振,特别是中高音的琴弦,不是一根,而是2-3根弦,每根弦因为受力不同,振动频率不一样。调音师可以透过这些机械原理,把同一架钢琴调出不同的音色来。而演奏者,更可透过触键力道,收指速度,配合踏瓣,来改变每一次击键发出的琴音。因为这样变化多端,因为音色这样丰富多样,所以,钢琴演奏的艺术价值高,钢琴重播也有同样的难度,那是一个艺术性的难度。 如果在你的经验裡,钢琴不过就是一粒一粒的音符,音响好坏,就看那音符大还是小,圆还是扁,亮还是暗,那我要说,用这样的标准看待音响,门槛太低了。演奏真正的钢琴,跟演奏合成器製造出来的琴音,完全是两码子的事。合成器造出的乐音,也可以有音色变化,但那是透过程式合成不同的电子波形,进而模仿真实器乐声音。可是,因为是程式控制,大小声并不改变音色。这就是为什么鲍比达帮蔡琴以合成器伴奏的钢琴,听起来圆润饱满,但是单调乏味,正因为那是电脑程式作出来的合成音。真实钢琴,可以表现的更多,也应该被听见的更多。所以我说,要把钢琴表现得好,很难。 以透明的手法铺陈出丰富的和声色彩 我以评写Orfeo Jubilé时採用的那张布兰德尔弹奏的贝多芬英雄主题变奏为例。贝多芬在这首曲子裡探索一些和声的可能,特别针对低音域。此时的贝多芬以迈向中期创作阶段,这首曲子展现出缜密牢固的乐曲结构,以及宏伟而庄严的声响结构。再深入探究,会发现贝多芬在一些变奏的语法,展现出后期作品的深邃气质。这是一首複杂的曲子。考验演奏者的功力,也考验音响重播的效果。序奏由一声主和弦的强奏开始,接著由低音主导著奏出英雄主题,再经过两次三音符强奏后,贝多芬开始加入声部,针对这个主题做出变奏并且开展成二重奏、三重奏和四重奏的声部对话,最后扬起以右手高音弹奏主题,为之后的15段变奏铺路。单是这个序奏,Abscisse Jubilé就展现了它重播钢琴录音的能耐。那几声强奏,带著十足衝击力,却又保有相当的圆润感,如果稍微开大一点音量,仔细听,还可以感受到机械连动的噪音。 不过,听见机械噪音,还不是Abscisse Jubilé真正厉害的本事。听见钢琴弹奏的音色变化,那才是它钢琴重播的妙境。随著低音主题之后展开的二声部、三声部、四声部,逐渐拉开了音域的宽度,音乐的织体也更加丰富。Abscisse Jubilé以透明的手法把这其间丰富的和声色彩铺陈出来,在一片清朗中看见这些声部的层次。从第一变奏到第三变奏,贝多芬都在玩弄左手的顽固低音。第一和第二变奏裡,右手以琶音创造出即兴的趣味。第三变奏裡,则接续著前两个变奏的基础继续变化,加入切分和高低音交错的和弦,拉紧了音乐的张力,也创造出华丽的声响。当我们瞭解音乐,认识音乐,而透过音响系统听见这些,甚至发现了音乐家诠释和表现的巧思,那就是听音乐真正的乐趣所在。好的音响,好的喇叭,要能重现充足的资讯,到这个地步,让人进入音乐裡面。Abscisse Jubilé就有这个本事,而且是表现最艰难的——钢琴。 讯息量丰富,造就绝佳绵密度 除了音色的丰富性以外,Abscisse Jubilé让钢琴听来极为真实。我前面数了好几对心仪的喇叭,甚至还有一些更贵的喇叭,放起钢琴,都没有Abscisse Jubilé精彩。我前面解释过钢琴发声的原理,并说明钢琴如何能有千变万化的音色。在一些品质好的录音裡,你可以听见更多资讯,这些讯息会在你大脑裡构成一幅画面,讯息越丰富,这个画面就越清楚。这仰赖喇叭反应速度够快,能够呈现更丰富的资讯,并且能发出密度更高的声音,此外,喇叭也要有足够的频率响应范围,以及充分的动态重现力。 Abscisse Jubilé在声音的绵密度上表现得极好,它的密度不是紧緻到显瘦的那样,而是透过丰富的资讯量堆积出来的。套用影像的术语,就好比解析度,好比PPI(每平方英吋画素)。同价位的喇叭跟Abscisse Jubilé比起来,就好像苹果用家在看过Retina显示器后,再去看一般的显示器一样。这其实很容易比的出来,单是JMR喇叭,Jubilé世代的喇叭密度就明显比十几年前老老闆Jean-Marie主政时的产品更为杰出。 全频段声调自然无染,低频延伸超越想像的好 再者,Abscisse Jubilé的频率响应范围虽比不上大型全音域喇叭,但也尽可能在这样小尺寸落地喇叭上朝全音域的理想迈进。以两只标称5.5吋的中低音单体,你认为它的低音延伸可到哪裡?原厂标出35Hz的数据。Orfeo Jubilé标多少?32Hz。这意思是,Abscisse Jubilé的低音延伸直逼Orfeo Jubilé。我没有用仪器实测,而是以音乐来感受。不管是听Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第三号,那些直探最低八度音符及和弦让人惊愕,或者听Ivo Pogorelich弹的穆索斯基展览会之画中的「牛车」,那些低音和弦的丰富性,以及深沉的重量感,都让人难以相信是这样的小落地发出来的声音。而且Abscisse Jubilé全频段的声调都极自然,几无音染,并且维持高度的清晰与透明。与U-Audio试听室的大大小小参考喇叭们相比,这种特质十分贴近Wilson Audio Alexia 2,但JMR Abscisse Jubilé可比Alexia 2便宜多了。 它能告诉你为什么钢琴以前叫做「pianoforte」 造成Abscisse Jubilé听起来声音高度真实,还有两个因素。其一是它的动态对比优秀。虽然比起Orfeo Jubilé来讲,Abscisse Jubilé的最高音压应该比之不上,但是,Abscisse Jubilé在最弱音的细緻和清晰度,却更胜Orfeo Jubilé。这样一来,坐在音响前,就可以听见更多微动态的变化,那些讯息若能更完整地呈现,就让音乐的真实感得以提高。例如阿胥肯纳吉弹奏的拉威尔「加斯巴之夜」,听「绞刑台」的弱音演奏,到「史卡波」的激烈和弦颤音,从ppp到ff,那强弱的对比性实在杰出。Abscisse Jubilé受限于物理天限,赶不上更大的喇叭所能发出的音压,却在其所能充分展现的范围内,拉出一个明显的对比来。当知,钢琴早年的称呼叫做「pianoforte」,也就是由piano和forte两个义大利文组成,意思就是「弱音-强音」。钢琴是这样一个具有超越其他乐器的宽广音域和强弱对比的乐器,要能把钢琴重播的好,喇叭也当如此。 德布西也认可的色阶丰富性 其二则在于它阶调的丰富性和完整度出色。阶调也是一个用来描述影像的名词,无论是灰阶的明暗或色彩的浓淡,其间的变化层次都可以阶调称之。阶调越丰富完整,影像就越细緻真实,阶调若层次较少,就只能显示出一块一块的色区,却不能把阶调相近的颜色呈现出差异来,画面就会缺少立体感。声音也是如此,当喇叭可以把动态对比间的差异性拉开,这是一种多层阶调的表现,若能把音色的色阶层次拉出来,那也是一种多层阶调的表现。其结果,就让很多细部的纹理被解析出来,音色的阴影变化就更为迷人。这可由什么来得证呢?试试看Pascal Roge弹的德布西「版画」。听「塔」当中流动的音符,在五声音阶的调式下,铺陈出华丽又充满神秘色彩的世界。听那些碎音演奏带来的华丽音色,又听那爬在钢琴低音左手怎么营造出深沉的响应。再听「格瑞那达的黄昏」,以钢琴描绘黄昏情景,透过和弦产生丰富盈满的声响。至于「雨中庭院」,透过分解和弦带出连串的快速音群,描写下雨的场景,既状声,又写景。听那其中声音色彩的诸般微妙变化,没有丰富色阶表现力,怎成? 用钢琴证明自己 这篇文章,我就只打算跟你谈钢琴。因为,对我来讲,钢琴放的好,才算得上是好音响、好喇叭。钢琴放不好,其他音乐也别想放的好。JMR Orfeo Jubilé让我听罢难忘,而Abscisse Jubilé却以更透明的画面、更细腻的质感,直取我心。我用两个月的时间考虑,一面等待喇叭的熟化完成,一面要试出Abscisse Jubilé的真本事。在我家,「阿贝」才真正符合我的所需。所以,它就此留下了。 好推吗? 最后,我讲一点从4月以来的使用心得,供各位参考。首先,这喇叭好推吗? Abscisse Jubilé的原厂标称灵敏度是89dB,阻抗4欧姆,建议扩大机功率是40-250W。看起来似乎应该选功率大一点、输出电流高的扩大机。但依据我实际的使用经验,「山不在高,有仙则名,水不在深,有龙则灵」。扩大机选用就跟我当初评写Orfeo Jubilé时所说的一样:质重于量,声音质感越好的扩大机越适合。大功率的扩大机,推起来当然轻鬆自在,我用darTZeel CTH-208来推,Abscisse Jubilé不带色彩地过滤出CTH-208温暖润泽又扎实的声音特色。我用Lumin Amp来推,温厚饱满带点软韧质地的声底让我直听人声。换用35W的KT88管机Audiomat Adagio 2,声音滑顺带暖意,发声体的轮廓清楚、立体有肉,而且灵动活生。改用38W的Lavardin IS Reference推,音色甜润之馀,动态、细节一点没少,音乐画面活泼生动,那是巧劲的最佳诠释。如果要让它发出强劲扎实的鼓声,或重现管弦乐的声势,控制力好的晶体机,会让下盘更稳固一点。倘若听的是小编制如爵士、室内乐居多,管机也能轻鬆推。切记一点:扩大机尽量挑质感好的。 怎么选? 其次,你恐怕要问:Abscisse Jubilé和Orfeo Jubilé 的差别在哪裡? 「Orfeo Jubilé 是个King,而『阿贝』则是个Queen。」 Box形容的实在妙极!虽然同为JMR喇叭,虽然同是出自Jean-Claude之手,Abscisse Jubilé 的气质与Orfeo Jubilé 确实不同。Orfeo Jubilé 听起来更是雍容,更展大气,而Abscisse Jubilé 听起来则更为精緻,更显细腻。如果你跟我一样,聆听空间不到10坪,而且喜欢在2米以内近场聆听,那么,Abscisse Jubilé 为上选。这样,您还可省下一笔将近20万的喇叭预算,转投资讯源和扩大机,箇中所得的回报将是不可计数的乐趣。如果您的空间更大,能以吞吐的空气量更多,大可让Orfeo Jubilé 施展身手,体验一下印象中斯文甚至有点阴柔的JMR喇叭,怎么凶猛剽悍地高唱马勒、狂飙摇滚。 自从JMR Abscisse Jubilé 进入我家,我的私人音乐故事就进入了新的篇章。我也将给自己一个期许,用日人「自慢」的态度,来面对每一曲音乐,以及我的Abscisse Jubilé 。 器材规格 JMR Abscisse Jubilé  型式:2.5音路三角传输线式喇叭 使用单体:AMT气动式高音x1;14cm含碳三明治振膜中低音x2 频率响应:35~28KHz 阻抗:4欧姆(最低) 灵敏度:89dB 建议扩大机功率:40W~250W 分音器:6 -12 – 12dB/ Octave, 350Hz and 2800Hz 尺寸:1100 x 300 x 200 (HxDxW)
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  • 稀有且名贵的听音重器——评德国Acapella Triolon Excalibur(阿卡佩拉 特丽龙)

    【HiEnd音响殿堂 评测】音响是一种兼具理性与感性的东西,理性的部分当然就是技术、设计、规格…等筑起器材基石的「硬件」,感性的部分则是外观、美学、声音品味…等填充内涵的「软件」。通常硬件说得「落落长」都不一定能让买家听得进去、听得懂,更别说是要他们立刻埋单,但软件往往能很快地吸引买家的目光,或是用声音留下深刻印象,触动购买的动机。由此可知,一个好的音响品牌,势必理性与感性都不能偏废,除了卖肉体,更是在卖灵魂。我觉得德国Acapella(阿卡佩拉)就是这么一个厉害品牌,一眼瞥见就很难不看到,看到又很难不记得,而听到声音后就被深深吸引,最后就是留下很正面的品牌印象。这次非常难得试听Acapella(阿卡佩拉)Triolon Excalibur(特丽龙),准备接受它兼具理性与感性的温柔洗礼。 德国Acapella 的全名叫Acapella Audio Arts(阿卡佩拉),标榜“音响是艺术品”,他们用制作艺术品的态度打造漂亮的圆号角音箱,而且强调德国手工制造。这家公司由Alfred Rudolph与Herman Winters于1978年在德国Duisburg创立,它是一家不擅宣传,只知埋头苦干的音响厂家,即使每年欧洲最大的慕尼黑音响展,他们也都远离大会,自己租赁酒店进行演示。 四音路的庞大系统 阿卡佩拉最出名的是体积庞大的巨型系统,Triolon Excalibur(特丽龙) 正是如此,结构上是四件式喇叭,拥有每声道拥有一个独立低音柱,中音与中高音使用号角,高音则是独树一格的离子高音,是阿卡佩拉最具代表性的产品之一。 阿卡佩拉Triolon Excalibur(特丽龙) 看起来像是二件式喇叭,但结构上是低音柱与中音、中高音柱藉由居间的离子高音组合而成。先来看低音柱。低音柱的高度达到2160CM,略高于中高音柱的2100CM。低音柱由4颗(最新MKV-6版本为6颗)10吋低音单体构成,整个箱体可分为三个部分,包括上、下两个音箱,以及夹在中间的分音器箱室,每个部分各自独立。上、下二的独立音箱内各有两颗(最新MKV-6版本为3颗)低音单体,不过从外观上来看,整个低音柱并没有分截,而是一个完整箱体,音箱结构采密闭式设计。低音柱负责170 Hz以下的频段,具备单独的喇叭端子,端子位在低音柱背面的中段。 接着来看中高音柱。中高音柱的音箱外型,比起方方正正的低音柱有变化多了,它的设计十分大胆,像是把完整的长方形柱体从两端斜对角切下二大块三角形,面板上再加上从顶端破格的「长剑」,这样的造型还没装上两个大号角就够抢眼了。附带一提,型号Triolon Excalibur 中的” Excalibur“,意思就是雅瑟王的「亡者之剑」,因此面板上明晃晃的长剑也就不言可喻了。 中音与中高音都使用号角 这两把长剑的造型是斜向外侧(低音柱一定在内侧,中高音柱在外),当他们一左一右陈列在空间里时,确实是气派又奢华。「长剑」上圆圆的中音号角与中高音号角又再度形成构图的趣味,也是Triolon Excalibur (特丽龙)最抢眼的部分。位在上方的是中音号角,口径达到夸张的30.5吋,负责170 Hz至700 Hz的频段。下方的则是18.5吋中高音号角,700 Hz以上至5 kHz是它的管区。两个号角也有各自的输入端子,位在喇叭背面下方,而且中高音号角还可透过4个端子来调节0,-0.5,-1,-1.5的中高频量感,使用上更为方便。 至于5 kHz以上则交给离子高音,可直达40 kHz。离子高音恰好以一个旋转90度的正方形,分别嵌入左右两边的低音柱与中高音柱,完成一个特殊的单体数组,固定起整座Triolon Excalibur(特丽龙)。根据阿卡佩拉原厂网站表示,像Triolon Excalibur (特丽龙)这样低音在内侧,高音置中,中音在上,中高音在下的排列方式,可是经过精心安排的结果,其用意是,虽然Triolon Excalibur (特丽龙)非常高大,但即便是很靠近聆听,还是可以维持很好的表现。 从规格来看,Triolon Excalibur 的效率达到96 dB,建议15瓦以上的扩大机就可以驱动,承受功率可达1,000瓦。这样的建议有点像是,你可以用小功率扩大机搭配Triolon Excalibur ,但大功率会更好。事实上,Triolon Excalibur 相当适合用多扩大机驱动。它的离子高音需外接电源驱动电弧,插上电源,从中音那里跳线过来输入讯号即可,中高音、中音、低音柱都有各自的喇叭端子,好像摆明了就希望用家用双扩大机甚至三扩大机接驳,以期让Triolon Excalibur 彻底发挥。 不是很大的空间也可使用 不过,多扩大机疗法对部分用家来说太占地方,本次测评只用一部后级,而且还是真空管扩大机喔!来自日本Wavac的HE-833 Ver1.3纯A类单声道后级,使用特殊的833直热三级管,每声道只要一支真空管,就可以输出150瓦功率。搭配自家前级,是Wavac的PR-T1三件式前级,它除了高电平放大的PR-T1主机部分,还包括PS-X2(T) 电源变压器和TR-B1电源整流稳压,缺一不可。至于讯源则是来自法国Metronome Technologie的旗舰CD转盘Kalista Ultimate SE,DAC则使用Weiss的Medea数字模拟转换器。 直接的听感有如现场 首先,我感觉到阿卡佩拉Triolon Excalibur (特丽龙)的表现非常直接,声音传透而来,音像如实呈现,喇叭有种消失了的错觉。这样的听感应该是来自Wavac的前、后级扩大机,顶级的真空管机要达到这样的境界并不困难,但令我惊异的是,搭配的可是四件式巨型喇叭,在我听过的这么多巨型系统中,绝少能有如此直接的听感,阿卡佩拉Triolon Excalibur 真是厉害!更棒的是,阿卡佩拉Triolon Excalibur 的声音既直接,又轻松,更自然,让听音乐成为一种愉悦的享受。 Triolon Excalibur (特丽龙)的另一个迷人之处则是音场非常庞大,声音饱满,音像轮廓又清晰。音场大就像坐在最前排座位,舞台在前面敞开,歌者、乐手伸手可触,音乐充塞于眼前,虽然不见得是亲临原音录音现场,但绝对像极了把现场音乐会搬到家里,与歌者乐手不断进行近距离接触。这样的聆听感受在一般系统下很不容易得到,即便同样也是四件式的大系统,原因正是来自阿卡佩拉的号角喇叭,形塑出庞大、自然又直接的音场。 愉悦气氛让人迷醉 以鲍罗定弦乐四重奏演奏舒伯特的d小调弦乐四重奏《死与少女》CD为例,庞大音像早已超过弦乐四重奏应有的规模感,不过那一点都不影响Triolon Excalibur 吸引人的程度,声音轻松、自在,弦乐共鸣感丰富而充满木头芳香,又不失此曲该有的紧凑与利落。在过去的经验中,这个录音应该要带些刺激感,不过Triolon Excalibur 在用家调校之下,抹去高频的紧张与刺激,改走阴柔路子。即便如此,弦乐线条丰富的变化与明暗落差并未遗漏,因为Triolon Excalibur全频段都能回放出丰富细节,还原乐曲应有的张力与情绪。 用Triolon Excalibur (特丽龙)听弦乐四重奏是一种和谐愉悦的美,确实好听,但若是和拿它来听大编制交响乐比较起来,听交响乐更是一种难以言喻的爽快。例如2011年维也纳新年音乐会双CD专辑,当圆舞曲之王小约翰史特劳斯的音乐婆娑响起时,我心中忽然就有了一个电影画面,那是十八世纪欧洲宫廷的宴会,王宫贵族与仕女围绕舞池起舞,音乐流泄,镜头流转,舞步轻盈,气氛极其轻松。我被庞大而开阔的音场包围,身陷欢乐的音乐氛围而无法自拔。 对付大场面轻而易举 不过你若以为它的能耐只不过是能轻松自在地唱唱圆舞曲而已,那就错了,Triolon Excalibur (特丽龙)的实力非常深厚!我放入2011年维也纳新年音乐会第2张CD,播放第2轨李斯特「Mephisto Waltz I」里的《The Dance in the Village Inn》,音乐描述店里的客人在魔鬼的驱使下疯狂起舞,你就可以想象音乐是十分复杂的,但Triolon Excalibur (特丽龙)可以非常轻松地、有条不紊地、很有秩序地描述紧凑又高潮跌起的情境,张力、戏剧性一样不缺。这时我忽然想起,目前用的扩大器只不过是150瓦的单声道管后级,要是换成阿卡佩拉厂方推荐使用的德国Symphonic Line 扩大机系统来驱动,又会有什么样的表现呢? 器材规格 型式:号角喇叭 频率响应:24 Hz ~ 40 kHz 分频点:170 Hz,700 Hz,5 kHz 效率:96dB 阻抗:4欧姆 承受功率:200瓦 ~ 1000瓦 建议扩大机功率:15瓦以上 尺寸:2,160×1,087×950 mm (W×H×D) 重量:400kg 零售价:130万
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  • 优质剧院的首选——杰克音响试听Paradigm Premier系列多声道

    【音响共和国 林治宇评测】这次来到台中朝马的杰克音响,主要是为了试听Paradigm Premier系列喇叭与Anthem环绕扩大机搭配而成的家庭剧院系统。 杰克音响位在宽广的朝马路上,三角窗的位置佔尽地利之便,旁边恰好又有绿化水渠流经,两侧种满行道树,使其坐拥开阔街景与一片绿意,可说是都会地区难得的景观。杰克音响採多角化经营模式,一楼分成两区,一区是开放空间,陈列大型高画质数位电视与投影机,另一区小型独立试听室,动态展示中低价位剧院与两声道系统。拾级而上至二楼,则是一个完整的剧院视听室,主打中高阶多声道系统,也是我此次试听的地方。另外还有三楼的独立空间,坪数不到二楼的一半,却是小而精緻的纯两声道聆听区,器材颇为高档。从一到三楼,杰克音响展示各类型影音家电,一次满足不同消费族群的需求。 我此行的目的是试听Paradigm Premier系列,包括Premier 800F落地喇叭与Premier 600C中央声道,搭配自家Monitor SE系列的Atom书架喇叭做为环绕声道,以及Defiance V12主动式超低音,环绕扩大机则是Anthem MRX 720,天空声道採用Avance喇叭。接下来我便一一加以介绍。 杰克音响位在宽广的朝马路上,地近交通枢纽,来往非常方便,旁边又有绿化水渠流经,两侧种满行道树,使其坐拥开阔街景与一片绿意。 杰克音响由两位合伙人共同经营,右边是黄老闆,也就是杰克,左边是郭老闆,两位看起来相当年轻,专业与经验可是十分老到。 此行主要为了试听Paradigm Premier系列喇叭与Anthem环绕扩大机搭配而成的家庭剧院系统。 Premier 800F落地喇叭 目前Paradigm家用喇叭系列(不包含lifestyle与客製化安装)由高至低可分为Persona、Prestige、Premier与Monitor SE四个系列,Premier位居中阶位置。Premier系列最大的特色便是承袭旗舰Persona系列的两项技术,包括专利的PPA(Perforated Phase-Aligning)高音与Midrange Lens技术,以及特殊的ART(Active Ridge Technology)悬边,让Premier系列更显超值。 所谓PPA与Midrange Lens指的是同一件事,就是振膜前方的网状金属护罩,PPA用在高音,Midrange Lens用在中音,透过精心设计的外型与精确安排的穿孔位置,可以使频率响应更为平顺,还可以降低音染,同时保护振膜并提升美观度,可说是一举数得。ART悬边则用于低音单体,那是由热塑弹性材质经射出一体成形的波浪状悬边,可大幅提升振膜前后运动的幅度,进而让输出增加3dB,还能降低失真50%,无形中可增添低频的性能表现。上述技术都运用在800F身上。 800F採4单体3音路设计,流线、瘦高的音箱以四分之三吋的MDF製作,前障板更是厚达1吋,并在内部主要位置施加支撑结构,可有效降低箱体谐振,维持声音的纯度。800F还有一个优点,那就是效率不低,达到92dB,平均阻抗8欧姆,因此建议的扩大机功率起自15瓦,相信很容易便可为其挑选到适合的扩大机。 Paradigm Premier系列800F落地喇叭,运用了多项来自旗舰Persona系列的技术。 这是专利的PPA(Perforated Phase-Aligning)高音,振膜前方配备开孔的金属护罩,可使频响更为平顺。 中音运用了Midrange Lens技术,也是在振膜前方配置了具有开孔的金属网罩,除可降低音染,同时保护振膜并提升美观度。 低音单体运用ART悬边,可大幅提升振膜前后运动的幅度,进而让输出增加3dB,还能降低失真50%,无形中可增添低频的性能表现。 Premier 600C中央声道喇叭 说到效率,600C中央声道更是讚,高达94dB,这要归功于它的6单体3音路被辐射式设计,最外侧两颗低音是被动辐射单体,可增加效率,并提升低频的量感及延伸。由于採被辐射设计,紧凑的音箱背后不须设置低音反射孔,因此可贴牆摆放,也提高了它在使用方面的便利性。此外,600C亦配备了前述的PPA与Midrange Lens技术,它的高音与中音单体并列于音箱中央,能重播出的音像规模感绝非一般两音路的小型中置喇叭所能比拟。 Premier 600C中央声道喇叭,採6单体3音路被辐射式设计,效率高达94dB。 Defiance V12主动式超低音喇叭 Defiance V12搭载一颗12吋碳纤维PP振膜低音单体,在D类120瓦功率模组驱使下,低频延伸达23Hz。为了方便使用,V12还被赋予许多很棒的功能,例如可选配Defiance WT无线模组,发射端连接扩大机,接收端插入V12,即可让V12变成无线超低音,最远可传输50英尺,使摆放更不受限,没预先佈线也没问题。 V12也能透过自家的Paradigm Subwoofer Control app以蓝牙连接进行无线设定,可方便地调整音量、分频点、相位、deep bass…等项目。此外,此app还能切换三种聆听模式,包括Movie模式、Music模式与Night模式,可一指切换V12的输出状态以符合当下的观赏内容或聆听条件。最厉害的是,V12能结合Anthem的Room Correction(空间校正)功能,也就是ARC,让V12与聆听空间更加「水乳交融」。方法是将手机接上选配的量测麦克风,搭配上述app,即可让V12发出测试音然后进行量测,量测后计算出修正参数传给V12,便可完成低频校正。 Paradigm Defiance V12主动式超低音喇叭,可透过自家app以蓝牙连接进行无线设定,可方便地调整音量、分频点、相位、deep bass…等项目。 超低音的控制app能切换三种聆听模式,包括Movie模式、Music模式与Night模式,可一指切换V12的输出状态以符合当下的观赏内容或聆听条件。 诸如分频点、相位...等重要功能,也能透过app遥控调整。 Anthem MRX 720环绕扩大机 MRX 720环绕扩大机具备7.2声道输出能力,并支援Dolby Atmos及DTS:X格式,可轻鬆建构具有天空声道的5.2.2系统,而它的前级输出则提供11.2声道输出,也就是说可搭配其它后级来扩充声道声道数。MRX 720也具备网路串流播放功能,可透过乙太网路或Wi-Fi无线连结,内建的Play-Fi功能则能满足绝大多数的串流播放需求。MRX 720也支援多个串流服务平台,像是Tidal、Spotify、Qobuz、KKBox…等都在支援之列。更棒的是,目前MRX 720也具备Amazon Alexa语音助理服务,方便透过声控来播放音乐。 Anthem MRX 720环绕扩大机,具备7.2声道输出能力,并支援Dolby Atmos及DTS:X格式,可轻鬆建构具有天空声道的5.2.2系统。 不怕大空间 器材一一表过,接下来便是试听了。这间视听室的坪数不小,杰克音响将整个二楼闢为一个聆听区,空间较为狭长。大空间有大空间的好处,声音听起来更轻鬆,音场更开阔深远,大声聆听也不易觉得有压力,但另一方面这也更考验扩大机、喇叭与超低音的实力,因为距离远会减损细节与能量感,影响所及就是包围感不佳,动态不足,听起来便不够过瘾。不过,听了几个测试片段之后,我发现这套Premier系列多声道并没这方面的问题,声音好的很! 以Dolby Atmos 2016年测试片为例,当中最为大家所熟悉的「Leaf」片段,当叶子飘落时,我听到四周与上方的音场都可以融合在一起,很有绵密感,可见不同声道之间音效的接续相当好,不会觉察音场中有什么明显的空隙,叶子飘落的移动感显得十分顺畅。在这么大的空间中,Premier系列能有如此表现,除了MRX 720优异的驱动力贡献良多外,Premier系列本身的设计也有很大的功劳,例如前障板在单体周围均设有浅号角设计,有利于效率的提升。又例如PPA与Midrange Lens设计,金属网罩也具有导波功能,能使声波均匀地往前发散,自然也能帮助扩散,让声音跨越距离的阻隔,使音效更为融合。 接著播放Dolby Atmos测试片中的「Amaze」段落,片中场景像是在热带雨林,先有虫鸣与鸟儿振翅声,接著远方传来阵阵雷鸣,随即便降下雷阵雨,最后以低频音效做结。透过Premier系列与MRX 720的播放,可以感受到整体高频显得清脆明亮,质地乾淨,穿透性优异,显见能量的传递直接而到位。也由于此空间的纵深特别长,让某些前后移动的音效像是从背后好远的位置传来,还能感受到音像的形体规模因靠近与远离而有著大小变化,由此可见,Premier系列的细节够丰富,才能表现出足够的微弱残响与尾音,才能将细微的移动变化清楚展现。 中央声道够强悍 接著播放「Horizon」,此段对低频有颇多著墨,像是太空船飞过、汽车引擎声、壮阔瀑布的轰鸣…等,于是我将音量尽量开大,看看低频表现如何。此时Premier系列不仅重播出充足而雄厚的低频量感,最重要的是,低频是乾淨、清晰的,具有清楚的形体与层次变化,高、中、低频结构均衡有条理,而且几乎感觉不出空间有什么奇怪的驻波,可见店家已藉由MRX 720的ARC功能做过空间与低频校正,才能让低频质量兼具。 值得一提的还有性能强悍的Premier 600C中央声道喇叭。在一套多声道系统中,中央声道的重要性不亚于主喇叭,因为像是人物对白、演唱、主奏乐器、中间的音效…等主要讯息都来自中央声道,它的性能越好,就能听到更传神的情境传达,但往往我们用的中央声道都比主声道小很多,使来自中间的音效不易和主喇叭匹配,而造成不够连贯的情况发生。Premier 600C就不会有这样的问题,以它6单体3音路被辐射式设计,效率高达94dB,在大多数空间下都能带来非常饱满的前方音场。就以Dolby Atmos测试片中的「Spring Summer Autumn Winter」片段为例,当中收录韩国一个爵士乐团在俱乐部的演奏实况,在节奏组伴奏下,依序由萨克斯风与键盘担任独奏,接著是一个精采的女子三人组合唱,透过Premier 600C的重播,我不仅听到满满的前方音场与足够庞大的音像规模,还有激昂的能量感与轻鬆的起伏,以及恰到好处的厚度与密度,让我听了不禁意犹未尽,只恨它没把完整演出给收录下来。 最后谈谈价格。这套多声道系统包含5声道喇叭、超低音与环绕扩大机,以绝对值来看,似乎不算便宜,但仔细观之,全数产品都在加拿大原厂设计製造,品质绝对有保障。MRX 720扩大机除了能符合现今的影音规格外,它的驱动力、声音厚实度、音质表现、稳定度…等,普遍优于市面上为数众多的日系机种,可说是一分钱一分货。Premier系列喇叭身形修长,造型漂亮,作工品质优异,而且体积恰当,不会佔据过多居家空间,又能兼顾强悍的性能与优异规格,不论是外「貌」协会会员还是音响发烧友都无从挑剔。这样的剧院系统,恐怕很难嫌贵吧。 器材规格 Paradigm Premier 800F 型式:4单体3音路低音反射式落地喇叭 单体:25mm X-PAL半球高音×1,6.5吋PP振膜中音×1,6.5吋ART悬边PP振膜低音×2 频率响应:43Hz–25kHz/+-3dB 效率:92dB 阻抗:8欧姆 建议扩大机功率:15-250瓦 尺寸:1,053×230×350 mm(高×宽×深) 重量:24.2kg 建议售价:138,000元 Paradigm Premier 600C 型式:6单体3音路被辐射式中央声道喇叭 单体:25mm X-PAL半球高音×1,4吋黑色阳极处理X-PAL中音×1,6.5吋ART悬边PP振膜低音×2,6.5吋ART悬边PP振膜被辐射低音×2 频率响应:60Hz–25kHz/+-3dB 效率:94dB 阻抗:8欧姆 建议扩大机功率:15-180瓦 尺寸:908×197×342 mm(宽×高×深) 重量:19.5kg 建议售价:69,500元 Paradigm Monitor SE Atom 型式:2单体2音路低音反射式书架喇叭 单体:25mm X-PAL半球高音×1,5.5吋PP振膜中低音×1 频率响应:61Hz–21kHz/+-3dB 效率:89dB 阻抗:8欧姆 建议扩大机功率:15-100瓦 尺寸:320×180×270 mm(高×宽×深) 重量:5.4kg 建议售价:23,800元 Paradigm Defiance V12 型式:主动式超低音喇叭 单体:12吋碳纤维PP振膜低音×1 扩大机:D类120W RMS 频率响应:23Hz–200Hz/+-3dB 尺寸:456×419×454 mm(高×宽×深) 重量:19.1kg 建议售价:45,000元 Anthem MRX 720 型式:7.2声道环绕扩大机 最大连续输出功率:140瓦/8欧姆、170瓦/6欧姆 支援多声道音讯格式:Dolby Atmos,DTS:X,Dolby TrueHD,DTS-HD Master Audio 频率响应:10Hz~31kHz HDMI端子:输入×8、输出×2 数位输入:同轴×2、光纤×3 类比输入:RCA×5 网路:有线、无线 尺寸:439×165×375 mm(宽×高×深) 重量:14kg
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  • 品味纯正义大利式的柔美-试听Chario Aviator Cielo

    【影音发烧站 评测】「Cielo」的义大利文什么意思?就是「天空」!义大利Chario Audio的Aviator飞行员系列,光是命名就很有意思,Aviator一系列四款喇叭,两款书架,两款落地,最小的Ghibli是义大利空军在二次大战时所使用的战斗机(Caproni Ca. 309 Ghibli),较大的书架Nobile,是纪念完成飞越北极的义大利飞行员Umberto Nobile,再大一点的落地喇叭Amelia,讲的是第一位独自飞越大西洋的女性飞行员Amelia Earhart,而这次我试听的喇叭Cielo,就是代表飞行员系列的一切:翱翔天空。既然Cielo用天空为名,自然容纳了所有Aviator系列的技术大成,而且,核心技术还传承高阶Academy系列。 传承四十余年的义大利工匠精神1975年在意大利米兰创立的Chario Audio,在四十多年的公司历史当中,创办人之一的Mario Marcello Murace,至今依然持续主导喇叭设计,不过全球业务与经营之责,已经交给二代接棒,国际行销经理Michele Nobel与Alessandro Migliorini,这些年也勤跑亚洲,开拓市场,我与他们几乎年年见面,2018年还在慕尼黑专访过设计者Mario。我在慕尼黑音响展採访设计者Mario时,他不仅在喇叭设计有超过四十年的经验,而且Mario一直强调,技术都是为了音乐服务。Mario说,他在1975年创立Chario之时,什么东西都要自己做,从单体、分音器到箱体,全都在自家设计并生产,从一个小小的木工作坊,慢工出细活地做好每一对Chario喇叭,这样的工作坊精神,至今依然没变,Chario要花很长的时间,等待原木乾燥,才能拿来製作喇叭,连单体他们都要自己製作,这是他们自豪的「义大利製造」(Made In Italy)精神,延续四十多年不变,Cielo也是如此,秉持工匠精神在Chario工厂里面製作出来的。用原木製作喇叭成本高昂使用原木製作喇叭,可说是Chario的拿手好戏,Cielo也不例外,您看,Cielo两侧的核桃木,做工与色泽有多漂亮,简直就是会发声的顶级家具。不过懂得材料的读者,肯定会说原木不是製作喇叭音箱最好的材料,因为原木的密度不够平均,很难做出品质一致的喇叭,要是生产的喇叭因为材料的问题,每一对声音听起来都不太一样,那绝对不行。Chario製作喇叭四十多年了,怎么可能不懂箇中道理?看看Cielo那漂亮的实心核桃木摆在哪里?喇叭两侧。想像一下,把两侧的核桃木拿掉,中间还是完整的喇叭啊!没错,Chario在喇叭箱体採用的是HDF高密度密集板,比一般MDF中密度密集板,等级要高上一级,但是他们还加上了两侧核桃木,除了好看之外,实际把HDF与核桃木结合在一起,可以增加质量、刚性,也提高喇叭箱体阻尼。 Chario 官网 Chario 官网要使用原木製作喇叭,难度非常高,成本也高,而且需要耐性。Cielo的身高约104.5公分,扣掉底部的橡胶脚钉,核桃木的长度约莫100公分,这么长的木头,最怕日久变形,要是核桃木变形了,就可能产生裂缝,要避免这样的问题发生,就必须长时间等待木头乾燥。Chario在处理原木时,要等待六个月的时间,让原木充分乾燥,才能拿来製作喇叭,所以,要坚持使用原木製作喇叭,绝对是高成本的付出。 Chario 官网单体是高阶Academy技术下放再来我们看看Cielo所使用的单体,高音是Chario製造的T38 Waveguide高音单体,口径38mm,採用丝质软半球振膜,而中音是165 mm Rohacell Full-Apex中音单体,低音单体也是Rohacell Full-Apex振膜,尺寸与中音相同,都是165mm,但用上了两个,一个低音装在Cielo背后,一个装在Cielo下方,低音反射孔也在喇叭底部,採向下发射设计,且所有单体的磁力引擎,都是高磁力、轻质量的钕铁硼磁铁(NdFeB Magnet)。 大口径38mm高音单体,比起一般喇叭的高音单体面积大了几乎有一倍,好处并不在高频延伸,而是向下中频段的延伸,这样可以让高音与中音的频率衔接更流畅,而且远离人耳敏感的频段。此外,Chario的喇叭总是让高音摆在下方,中音摆在上面,不过高音摆放的位置,其实差不多与坐下来聆听时的耳朵齐高。事实上,如果您站着听Cielo,一定会觉得音场很低,可是只要坐在舒服的沙发上,让高音单体位置与耳朵齐高,Cielo表现音场空间的魔法,就会轻鬆展现。 Rohacell铝合金三明治複合材料振膜Rohacell Full-Apex振膜单体,是从高阶Academy系列技术下放,Rohacell是一种发泡物质,质量非常非常轻,内阻非常的高,Chario把Rohacell材料拿来当作中间夹层,前后加上铝合金振膜,变成三明治结构,这样就能拥有铝合金振膜的高刚性,同时靠Rohacell的高内阻,去除单体振膜不必要的谐振,保留最纯粹的音乐再生。这种Rohacell铝合金三明治振膜,并非Chario独创,很多顶尖的喇叭都不约而同地使用,可见英雄所见略同。再来要讲Cielo的低音部份,双165mm口径的Rohacell三明治振膜低音单体,一个摆在Cielo背后,一个藏在底部,双低音单体的设计,可以有效提升低频量感,而且提高工作效率,而向下发射的低音反射孔,气流向下发射时,立刻遇到地板的反射,可以让低频均匀地扩散,而且地板与喇叭之间的狭小缝隙,还可以产生气流加速的效果,进一步强化低频量感。根据Chario的资料,向下发射的低音单体与低音反射孔设计,可以增加低频量感约3dB左右。钕磁铁中音与低音内藏讲究技术最后我要提Cielo单体的磁力引擎,全都使用强力钕铁棚磁铁(NdFeB),这种强力钕磁铁应用在高音单体,相当常见,几乎所有Hi End喇叭都使用相同的磁力引擎,因为质量远比传统铁芯磁铁要轻得多,可是应用在中音与低音单体相对少,因为价格比铁芯磁铁贵之外,设计上还要费思量。钕磁铁虽然质量轻、磁力强,但是怕热,温度超过70度以上磁力就会下降一半,而中音与低音单体快速运动时,产生的热能比高音更多,温度上升可能会让钕磁铁「软脚」,所以必须在钕磁铁的散热部分强化设计。Chario的设计称为Poly-Ring NdFeB磁力引擎,就是将多个钕磁铁採用环形排列,增加钕磁铁的面积,并且让单体后方的结构,产生有利气流导通的形状,藉此强化磁力引擎的散热,而这些单体技术,一样传承自高阶Academy系列。 音场宽阔、音像庞大把Cielo在U-Audio的试听室里摆好,我让喇叭远离背墙与侧墙,减少反射音的干扰,喇叭左右间距拉开大约2公尺,聆听位置离Ceilo大约两米半。Ceilo的高音部分还加上浅号角设计,声波扩散性相当好,我先让Ceilo朝正面摆放,不做Toe-in,音场就已经很开阔了,可是我还想让音像的凝聚更漂亮些,所以稍微调整toe-in,大约从聆听位置看过去,还可以看到Ceilo内侧核桃木箱体,而不是只看到喇叭正面,Toe-in角度不用太大,音像就更显聚气凝神了。搬动Cielo不算太费力,30公斤的喇叭说轻不轻,说重也不太重,底部的低音反射孔,让手有施力的位置,不过手掌摸着Cielo喇叭的核桃木,就感觉得到细緻的做工,原木的质感真好,在核桃木上面,还刻画着细长的浅凹槽,让Cielo侧面看起来更为修长,也更有精緻家俱的模样,看了就让人赏心悦目。来个纯种义大利音响系统搭配吧Cielo在编辑部停留满长的时间,让我有机会用比较多扩大机来搭配。原厂标示工作效率92dB的Cielo,其实并不难推,我先用习惯的Linear Acoustic LAV 60 MK II,100瓦的功率推得轻轻鬆鬆,一点也不费力,音场开阔,低频勇猛;之后NAD M10送来编辑部,输出功率也是100瓦,搭配Cielo也很轻鬆,但音质较柔,中频段更暖,本来想要在这两款扩大机之间,挑一部定案写Cielo的声音,没想到Unison Research Unico Due送来了。Unico Due输出功率也是100瓦,但採用前管后晶的管晶混血设计,这下子可让我觉得有趣了,因为拿Unico Due来搭,我听的可是纯粹义大利风情,从数位讯源的North Star Design,用Unison Research扩大机驱动Chario,全部都是义大利品牌,肯定有意思,我还在想,是不是该去找义大利ART线材来搭配啊?那就百分之百义大利了! 专心点,已经配成全套义大利品牌的音响系统,不要想东想西的节外生枝。LAV 60、M10与Unico Due这三部综合扩大机,输出功率都差不多100瓦,推起Cielo都很轻鬆够力,喇叭并不难推,可是Unico Due和Cielo还真是对味,中频段的厚度最好,声音最为柔美,尤其高频的表现,带着撒娇的甜美模样,煞是迷人,决定了,就用Unico Due来推Cielo,来个百分百义大利搭配。 低频段的表现饱满又柔顺 既然Cielo是Aviator系列的最高阶喇叭,一上场就来个难的吧!祭出「日出时让悲伤终结」(Tous les matins du monde)电影原声带,第一轨就是强劲有力的进行曲,亮丽的弦乐与大键琴旋律下面,藏着饱满雄厚的大鼓敲击,一阵强过一阵,Cielo的低频量感相当饱满,而且铺陈厚实,宽阔且雄浑地向外扩散,或许因为其中一个低音单体向后发声,Cielo的音场显得格外开阔,音场不会缩限在左右喇叭中间,而是漂亮地向喇叭两侧延伸扩散,营造出庞大、宽阔又轻鬆的音场。Cielo的低频量感丰沛,而且是轻鬆的低频,不会有压力,中低频段有着柔韧的劲道,带有软Q的线条。「日出时让悲伤终结」原声带的第二轨,是大提琴独奏,我没让CD停下来,继续享受着Cielo宽鬆柔美的低频。这Cielo不仅低频段有软Q的线条,让大提琴的音像显得庞大,且距离聆听者近,电影原声带为了刻画接近真实场景的样貌,演奏者拉奏时的呼吸声没有放过,跟着大提琴的凄美的旋律变化,演奏者浓浊的呼吸声,跟着琴音摇曳。 自然又流畅的音乐性 细节,果然是音乐吸引人的地方,Cielo不着痕迹地自然呈现,中高频段带着阴柔的美感。虽然是义大利喇叭,Cielo并不是鲜明亮丽的走向,而是用略暗的高频,重现音乐的柔美听感。就像听Rachel Barton的「Homage to Sarasate」,听「安达鲁西亚小夜曲」,钢琴轻柔的引导,带出娇豔欲滴的小提琴,随后进入热情浪漫的快速乐段,Cielo把小提琴的音像刻画得又近又庞大,翻扬至高音域的时候,小提琴还保有相当的厚度,而不会显得细如游丝,音色共鸣保有相当好的溼度与水分,钢琴强奏时,Cielo有着厚实的份量,与小提琴的柔美音色,交织出流畅的音乐线条。 是啊,Cielo最迷人的地方,应该是自然又流畅的音乐性,我想举夸斯塔夫演唱的「舒伯特:美丽的磨坊少女」(Schubert: Die Schöne Müllerin),听开场的「Das Wandem」,磨坊工人快乐地唱着游玩之乐,溪水也爱游玩,水车也跟着溪水不分昼夜地转动着,愉快的歌声背后,钢琴在左手低音部不断反覆着流转的主题,像溪水一般不断潺潺流动,Cielo把钢琴左手的低音声部,浓密且清晰的呈现,夸斯塔夫的歌声则在中音域活泼地与钢琴互动,唱腔情感流转之际,Cielo没有放过细微气音的变化,略暗的高频段让男中音的歌声形体更显厚实温暖。 温和舒服的高频表现有丰富细节的温暖音色,应该是对Cielo最好的形容,而且这样的声音表现更容易久听不累,可是不要因为我这么说,就觉得Cielo没高音,只是Cielo的高音并没有侵略性,它不是那种豔阳灿烂的高音,而是像秋日暖阳那样,温和又舒服的高频表现,因为高频不带有侵略性,会让人更想把音量催大,享受在大音量之下依然柔美舒服的中高频。 我想举陆易轩(Eric Lu)在里兹国际钢琴大赛的现场录音为例,听「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的第三乐章,明亮愉悦的轮旋曲由乐团开始,小声地合奏者,钢琴随后用自在轻鬆的表情登场,背后大提琴应和的拉奏,Cielo一点也没放过,我刻意把Unico Due的音量开得更大,重听一次,果然不一样。乐团Tutti轻柔地引导,背后多了许多现场录音的骚动感,音场的空间感因为多出来的细节,跟着扩展得更开,马上强奏跟了进来,Cielo厚实又丰沛的低频跟着浮现,但却一点也不显压迫感,维持着Cielo一贯的优雅姿态,等到华彩乐段之时,钢琴独奏的样貌,Cielo的钢琴音符饱满,颗粒分明,一点也不含混,尤其在高频段钢琴翻扬而上的光泽,真是舒服柔顺。温暖和煦的「罗马之松」 只有舒服柔顺吗?放心,Cielo还是能展现明亮音色的,只是人家不会让亮丽的音色变成火爆场面,高频延伸漂亮却不会有过分的刺激感。不信,我们来一首有如义大利灿烂阳光的乐曲,听雷史毕基的「罗马之松」,杜拉第指挥皇家爱乐管弦乐团的版本,是许多发烧友喜欢拿来当试金石的唱片,我们就拿来考考Cielo吧!放入CD,把Unico Due的音量催大,第一轨「I Pini Di Villa Borghese」冲出来的是铜管群亮丽的音色,与弦乐群快速拉奏的高音,相互辉映,雷史毕基故意不用低音域的乐器衬底,故意让高音飙出来,展现灿烂阳光透过树梢摇曳生姿,变化多端的光影对比。Cielo的铜管群明亮足,就算用大音量来听,也不会有令人不舒服的刺激感,在宽阔的音场当中,Cielo把音层次表现得很好,大片的铜管群与弦乐群,外加活泼吹奏的木管群,亮丽的三角铁衬托音色更为明亮,Cielo一点也没有放过这些声部,而且层次漂亮,Phase 4的录音,左右声道的分离度很好,Cielo把乐团各个声部相互辉映的活泼表情,愉悦地展现,Cielo左右声道清晰的乐器声部变化,这「罗马之松」的灿烂阳光,显得温暖和煦。 柔美可人的声音底蕴最后,我想说Cielo是一对个性温柔的喇叭,它不难推,有个100瓦功率的综扩,大概就能让Cielo轻鬆愉快地唱歌,而且它的低频量感很足,轻推就有足够的声音厚度,而越是用力操驾,低频的份量会随之涌现,沈稳地镇住音乐的下盘。我用North Star Design、Unison Research与Chario配起来这套纯义大利组合,则让音乐更显得柔美,丝毫没有压力,不过,就算您没能搭配这三个品牌,光是听Cielo,依然可以感受到柔美可人的声音底蕴,温柔地表现藏在录音当中丰富的细节,展现音乐的情感。 器材规格Chario Aviator Cielo型式:落地式喇叭单体:1 x 38mm T38 Waveguide 高音单体、1 x 165mm ROHACELL Full-Apex Poly-Ring NdFe中音单体、2 x 165 mm ROHACELL Full-Apex Poly-Ring NdFeB低音单体低通滤波频率:40Hz @ -3dB /4Ω sr referred to C4 WETS分频点:200Hz-1345Hz @ -6dB 四阶滤波器效率:92 dB标称阻抗:4Ω(最低3.6Ω @95Hz)箱体设计:底部低音反射孔外观:核桃木与HDF尺寸:1045 x 235 x 390 mm 重量:30公斤
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  • 能飞天入地的平价好音箱:T+A Criterion S2200 CTL

    【视听发烧网 刘汉盛评测】T+A创立于1978年,创立者Siegfried Amft。当年采用T+A这个商标的原因是理论与实际融合,T是Theory,A是Application。如果您上网Google T+A,一定找不到,因为那个+字无法搜寻。所以如果您要上网找T+A,请记得要打TA Hifi。可能很多人不知道,当初T+A是以设计制造音箱起家的,他们早在1982年就研发自己的传输线式音箱,后来他家的传输线式就命名为CompensatedTransmission Line(CTL)。1984年,他们推出自家的静电音箱,继之发展成为半主动式静电音箱,一直到前几年才停产,从那年开始也着手研发电子产品。在1986年,T+A才第一次推出扩大机产品。有关T+A的历史,请参阅我在音响论坛285期(2012年6月)所写的原厂采访。   40周年产品 2018年刚好是T+A成立40周年纪念,为此今年五月慕尼黑音响展时,他们推出40周年纪念产品,包括新的Criterion三型音箱,以及M40 HV单声道后级。有关M40 HV单声道后级,我已经听过一次,不过还要更进一步聆听,所以暂且按下,这次要写的就是新的Criterion系列中的最大型音箱Criterion S2200 CTL。 目前T+A的音箱共有五个系列,从上到下分别是Solitaire系列、Talis系列、Criterion系列、Pulsar 20系列以及K-Loudspeaker。Solitrire系列目前只有一款同名音箱,称不上是系列了。Talis则有S300落地式与R300书架型二种。Criterion系列则有三款,分别是S2200 CTL、S2100 CTL,以及S2000 CTL,全部都是落地式。Pulsar系列也只有二型,分别是落地式的ST20与书架型R20。至于K系列则是设计来搭配他家AllIn One器材,都是书架型的音箱,有二款,CMActive与CMActive Mini。   以此为准 多年以来,CriterionCTL系列一直是T+A音箱产品的中坚,您知道Criterion是什么意思吗?准则的意思。也就是说用来评断某些东西的标准,可见当年T+A对这个系列的看中。此外,Criterion还有另外一层意义,那就是它的售价是很合理的,许多人都可以负担,并非高价到摸不起,一直到今天都如此。对比许多愈来越贵的音箱,T+A的Criterion更显其价值。 Criterion S2200 CTL的外观并没有特别的绚丽,而是规规矩矩的瘦高造型,如果近观,就会发现原来正面二侧是有斜角的,而且高音单元、中音单元、低音单元的周围特别削切成浅浅的号角,根据说明书,这就是他家所谓的OrganicBaffle。瘦高箱体以HDF板制成,底下有坚固的撑高底座。为何要撑高?因为底下有长方形低音反射,传输线式的低音反射孔出口就在底部。CriterionS2200 CTL的外观处理有六种选择,不过目前台湾进口二种,那就是HighGloss Carbon与OakWhitewashed。前者看了会以为是碳纤维箱体,后者则很有自然温暖的味道,当然那只是表面的木皮而已,箱体是由HDF与MDF(内部管道)做成。 在箱体背面,可以看到有左右二排10个软塞子塞住的地方,其实那是美化螺栓之用。螺栓?是的,从箱体后面以10根长长的金属棒把面板与背板紧紧箍起来,让整个箱体的震动降低。根据原厂表示,这10个螺栓未来可能会看不到,他们想用别的工法来美化。      Criterion S2200 CTL的外观很正常,瘦高造型底部一个很稳的脚座,箱体除了左右二侧有斜角之外,其他并没有什么特别之处。    自己制造单元 在正面,可以看到一个150mm中音单元在最上面,往下是一个25mm软凸盆丝质高音单元,再往下则是二个220mm低音单元。为何中音单元要放在最上面呢?其实应该说为何高音单元要放在比较低的位置?这是为了配合一般人沙发的高度而做的设计,高音单元如果能够与聆听者耳朵齐高,耳朵接受到的高频响应与扩散角度就会越平直。这几个单元的分频点是200Hz与2kHz,这是一般少见的分频点。如果注意看,会发现新版Criterion中音单元与低音单元的振膜采用PP材质,不过上面是印有浮凸的光芒纹路,这跟以前他们把振膜先割开几条斜切口再黏起来的作法不同。其实,无论是浮凸的光芒纹路或斜切,它们的目的都是一样的,就是要提升振膜的刚性,同时也破坏振膜内部的共振,让振膜可以做更佳的活塞运动而不变形,不共振。 再来,请注意看那个中音单元尺寸,那是150mm,也就是6吋中音单元,这个单元不小,为的是配合分频点而采用的,因为管的频域比较低。或者说,因为分频点设在200Hz与2kHz,所以特别去发展出这个尺寸比较大的中音单元。读者莫要忘了,T+A的单元也是自己厂制的,不过它们并非从振膜、弹波、框架等等组件都自己生产,而是开出规格去请第三方制造,送回德国厂内由他们自己组装完成。能够做到这样的程度,也够资格说是自己制造的单元。    请注意看中音单元尺寸,那是150mm,也就是6吋中音单元,这个单元不小,为的是配合分频点而采用的,因为管的频域比较低。或者说,因为分频点设在200Hz与2kHz,所以特别去发展出这个尺寸比较大的中音单元。    分频点独特 到底分频点200Hz与2kHz有什么玄机呢?先说2kHz分频点,这么低的分频点距离人耳比较敏感的3kHz-4kHz比较远,让人耳对于分频点附近的失真感受没有那么明显。当然,也因为中音单元是150mm,尺寸这么大的振膜要再生到3kHz、4kHz比较勉强,所以分频点也不宜订在高过3kHz。您看,这就是取舍问题。 至于底下那二个220mm的低音单元能不能用更大的尺寸?当然可以!不过没有必要。为什么?不要忘了CriterionS2200 CTL是传输线式设计,这种设计的特色就是能够把最低频域再往下延伸,用二个220mm低音单元就够了。如果更大的低音单元,例如300mm,不仅箱体宽度还要增加,300mm直径的音箱单元也比220mm更难控制,成本也可能更高。所以,既然能够用传输线式设计来获得想要的低频量感与下沉能力,就没有必要采用更大的低音单元了。或许您要问,既然可以用传输线式的设计来获得更低沉的低频,那么可以用更小的低音单元如110mm吗?不能!传输线式的设计只是能够「帮助」而已,音箱单元原本的性能还是不能差太多,如果音箱单元本身的共振频率太高,还是无法获得够低的频域。    为何高音单元要放在比较低的位置?这是为了配合一般人沙发的高度而做的设计,高音单元如果能够与聆听者耳朵齐高,耳朵接受到的高频响应与扩散角度就会越平直。    传输线式设计 传输线式低频延伸的程度视箱体内传输管道的长短而定,传输线式的管道长度通常以四分之一波长理论来计算,例如假若想要让音箱达到20Hz频域,那么管道的长度就要有20Hz波长的四分之一。20Hz波长是约17公尺,17公尺的四分之一就是4公尺多一点。 让我们来看CriterionS2200 CTL的带宽,规格上写22Hz-35kHz,不过没写衰减多少dB?我们先假设衰减幅度很低,相信可达22Hz,那么依照四分之一波长理论,其内部传输线式的管道长度大约也要有4公尺长。Criterion S2200 CTL的高度只有120公分,所以这条4公尺的管道当然是要折迭的。不仅是要折迭,这条传输线管道还必须是密闭的,内部要有适当的吸音材料,而且是前大后小的,也就是低音单元背后这端要大,出口端要小,形成由大慢慢变小的横切面。您看,就是因为传输线式管道的制造那么麻烦,所以明知可以将低频往下延伸,但也只有少数几家音箱厂这样做。 几十年前,传输线式的音箱听起来普遍有一个缺点,那就是低频好像会拖着一条尾巴,反应比较慢,而且会让人觉得低频的控制力不佳。其实这是因为没有把传输线管道真正做好所致,现在我所听过的传输线式音箱,其低频的速度反应都很快,而且控制力也很好,包括CriterionS2200 CTL亦然。不过我也要说,如果从T+A的目录说明中的图标来看,他家的CTL传输线式管道看起来并没有四分之一波长那么长,不知道是否图示简化了?还是另有不同的设计?    Criterion S2200 CTL的背面没有低音反射孔,它是传输线式设计,反射孔设在音箱底部,朝下喷出气流。    低音单元共振点低 传输线式设计还有一项要求,那就是低音单元的共振点(也就是最低截止点)跟箱体的设计必须相互配合,否则无法克竟全功。这种单元需要有很强的磁力系统,长的冲程,大功率承受能力。为此,CriterionS2200 CTL的220mm低音单元采用厚重的铝铸框架、超大的磁铁、强劲的悬边与弹波,还有不容易变形的振膜。其实,不仅低音单元是这样做的,那个150mm中音单元也是依照这样的要求去做的,所以能够承受200Hz-2kHz乐器、人声出现最频繁的频域。 Criterion S2200 CTL还有一个专有名词Constant Directivity,如果翻译成中文,可以是恒定的指向性。这是指高音单元与中音单元安装处都有刻出一个浅号角形状,可以产生恒定的声波扩散形式,让音像更为清晰。其实CriterionS2200 CTL的低音单元也有浅号角,但是却没有被列入恒定的指向性中,可能是因为200Hz以下的波长很长,这个浅号角的作用已经降低,只是作为面板美观一致性的设计吧。 最后一个专有名词是FastSignal Response FSR,这是指Criterion系列的分音器都是三路分音,分音器零件安装在双面电路板上,拥有快速的讯号反应。说明书中并没有提到使用什么品牌的分音器组件,以T+A三十几年做音箱的经验,可能是采用最适当的组件,而非一般所谓的发烧组件。   自家产品做搭配 聆听CriterionS2200 CTL的场地在此间代理商钛孚音响的聆听室,搭配的讯源是自家MP-2500RSACD/CD唱盘,扩大机则是自家PA-2500R合并扩大机。这部SACD/CD唱盘其实是一部多功能数字讯源,您想要的数字流、串流、甚至数字广播DAB都有。它的进出抽屉与雷射读取系统都是自家完成,抽屉由左右滑轨滑出,读取系统另外有基座,与滑轨分离,达到抗震效果,以及日后维修的方便性。 而PA-2500R则是一部每声道输出140瓦(8欧姆)的合并扩大机,它可承受到2欧姆负载,每声道输出高达560瓦,难怪驱动起灵敏度89dB的Criterion S2200 CTL易如反掌。 我到钛孚音响聆听室时,CriterionS2200 CTL已经摆好位,从地上标示多种音箱摆位的记号,以及CriterionS2200 CTL所摆的地方有精细的标示来看,钛孚已经反复做过多次音箱摆位。我坐在沙发上,开始聆听钛孚平常播放的CD,听过几首之后,我发现坐在沙发并不是我心目中的最佳位置(可能是钛孚心目中的最佳位置)。为什么?因为坐在沙发上,听不到我想要的清晰层次感与乐器定位感,还有凝聚的形体。为何会这样呢?难道音箱或搭配的器材不好吗?线材不佳吗?不!线材都是Siltech,加起来比器材贵,不可能不好。音箱不好吗?也不是,一般的音箱也都能听出我所要求的层次感与定位感。问题出在于反射音太多。 钛孚聆听空间天花板是吸音矿纤板,脚底下铺地毯,这二个面的吸音是足够的。而音箱后墙则摆满蒙上布的二次余数扩散器,这些扩散器主要功能在于扩散中频段,外表的蒙布顶多吸收一点高频段反射音。重点是左右二侧墙那么大片,但都没有适当的吸音装置,当我们耳朵听到太多的反射音时,就会模糊了层次感与定位感,乐器人声形体也无法凝聚成形。想要听到清晰的层次感、定位感,乐器人声形体凝聚实体,就必须适当降低反射音。    Criterion S2200 CTL的高音、中音、低音单元都是自家制造的,高音是软凸盆振膜,中音单元与低音单元振膜都有自家独特的浮凸纹,藉此来强化振膜刚性。    降低二侧墙反射音 钛孚这个聆听空间一切都固定了,不可能因为我而去布置左右二侧墙的吸音装置,所以我的做法是:将聆听位置移得更靠近音箱。我稍微观察了一下,如果我把聆听位置移到大茶几之前,缩短了音箱与聆听位置之间的二侧墙面积,而且刚好钛孚在聆听位置与音箱之间的二侧墙中段摆了桌子(左右二边对称),桌上都摆了一套T+A的小音箱与器材,虽然这些不是吸音材料,但也可稍微起一点吸收与扩散声波的作用,比光秃秃的墙面还好。所以,我估计坐在大茶几前面的位置聆听时,进入双耳的反射音量降低了,我想要的层次、定位、深度、乐器形体与饱满强劲的低频应该都会显现。 果然,我拿了小木牙凳坐在大茶几前面听时,我想要的那些东西都浮现了,虽然不是最佳状态,但已经可以让我评断CriterionS2200 CTL的各种表现,现在我可以放心开始聆听我带去的CD了。 我先来些比较客气的,和缓的小编制音乐,听的是「爵乐女伶的慢板」第二张。一开始SarahVaughan「MyFunny Valentine」那软Q丰富的低频表现与温暖低沉的嗓音马上获得我的注意,这张CD我已经很熟了,Criterion S2200 CTL能够发出这样的声音,表现真的不差。而第二首Stan Getz的萨克风斯温暖、磁性、还带着丰富的气流摩擦管壁的沙沙嘶嘶声,非常迷人。光是这二首曲子,就已经让我窥知CriterionS2200 CTL在中频段与低频段的表现不是瘦高型,而是丰满宽松型,它的体积并不大,但是所发出的中频段、低频段丰富的量感却有如体积大二倍以上的音箱。    钛孚聆听室的沙发并不是我心目中的最佳位置,将聆听位置移得更靠近音箱,缩短音箱与聆听位置之间的二侧墙面积,两侧墙进入双耳的反射音量降低了,层次、定位、深度、乐器形体与饱满强劲的低频才会显现。    弦乐四重奏让人满意 接下来我听弦乐四重奏「AQSF Journey」。听四重奏的用意有几个:第一、听听看高、中、低三频段是否平衡?第二、听四把弦乐器的和声是否够美?第三、听这些弦乐器是否有弹性?第四、听这些弦乐器的音质、音色、演奏质感表现。跟在我家相比,这张弦乐四重奏在中频段有一点过浓,不过还可以接受。而高频段是柔美内敛够甜够光泽的表现,相当不错。至于低频段,大提琴的弹性能够显现出来,而量感稍微有点多,但也在可接受范围内。总之,CriterionS2200 CTL唱起这张弦乐四重奏是可以让人满意的。 接著来我就不客气了,我想要了解CriterionS2200 CTL的耐操程度,先拿出张燕清的「断魂泪」。这张CD属于新派台语歌曲,伴奏与节奏绝对是摇滚乐级的,开大声听它可以了解CriterionS2200 CTL是否够强够壮,面对强劲的电Bass与脚踩大鼓、小鼓而不畏缩。从第一首「断魂泪」一出,我就发现CriterionS2200 CTL虽然体积不大,但却非常耐操,那二个低音单元看起来好像没什么大动作,但却能够完整的把录音中的各种低频清楚表现出来,而且低频的解析力与辨识度很高,不是那种混在一起的低频,而是各种低频效果都可以清晰分辨的。   张燕清是台语歌曲创作大师,他写的曲调不同于传统台语歌曲的和缓线条,反而是处处悬崖峭壁,出人意表,但却很好听。这张「断魂泪」是他的第一张专辑(第二张专辑则是「神仙人」),听起来很摇滚,又有特别深沉的情感,可惜现在很难买到了。 一首一首听下去,我还发现CriterionS2200 CTL的声音很扎实,不会因为伴奏复杂、音量大、冲击性强而显出崩溃的窘境,一切的声音都是清清楚楚的,强而有劲。再来,从那么复杂的乐器伴奏中,CriterionS2200 CTL显出了它的强项,那就是解析力。如果音响系统的解析力不佳,这张CD听起来只会觉得吵死人,会吵的原因可能是单元失真了,还有解析力欠佳,让各种细微的伴奏混成一团。而CriterionS2200 CTL的单元挺得住强大功率的冲击,所以即使是高音,也不会让人觉得刺耳。而中频的饱满与低频的清晰更一直保持着,加上很好的解析力,让这张「断魂泪」完整的表现出作曲、编曲、演唱、录音所要呈现的感人力量。您知道吗?朱总坐在我后面,听到感动极了,他说这张CD的歌曲、歌词、音响效果都太感人了。其实也是因为整体音响效果表现好,让音乐的感染力更强。 低频表现惊人 听过张燕清的「断魂泪」之后,打铁趁热,拿出「WendeChante」,这张现场音乐会的录音也是超猛超爆的,开大音量听,简直有如置身小巨蛋。「Wende」的动态对比超级大,女歌手小声的唱歌才刚结束,马上庞大强劲的低频、钢琴有如海啸直奔而来。强弱对比这么大的录音,开小声听很多地方不够劲,开大声听很多地方又怕挺不住。 Criterion S2200 CTL唱起这张CD表现如何?第一、中频人声挺得住,很清亮、很干净,饱满又强劲,可以感受到失真极低。第二、强烈的冲击挺得住,因为那一波波强烈的冲击中还可以听到清晰的声音,而不是脏脏的、浑浑的。第三、低频段的控制力很棒,下沉能力很强,这可以从第五首改编的「ComeTogether」中那异于常规的低频录音得到验证。听过「Wende」,我开始佩服T+A设计、制造音箱的能力,老实说以前我只是把焦点放在他家扩大机上,音箱很少关注,万万没想到这种中价位的音箱也能表现得那么好,真是低估了T+A的音箱实力。 接下来是BIS出版的那张以钢琴、打击乐伴奏为主的「布兰诗歌」。这首曲子的考验点在于强劲的大鼓,还有钢琴,以及内中的各类打击乐器,此外当然是合唱团的层次、清晰程度。老实说CriterionS2200 CTL让我听得又饱又醉,一开始的强劲大合唱、震撼人心的大鼓声、还有许多打击乐器交织成强烈的音浪直冲而来。一次又一次让人提心吊胆的大鼓猛捶低音单元,一层又一层铺天盖地而来的合唱彷佛想撕裂音箱,这是我听过体积最小的音箱能够表现得那么震撼人心,真是不简单啊!   音乐规模感庞大 听到CriterionS2200 CTL能够抵得住那么强烈的冲击,我忍不住又把电影「见龙卸甲」那首「五虎封将」拿出来测试CriterionS2200 CTL。这首曲子没有「布兰诗歌」那么难对付,但想要再生那磅礡的气势也不容易。在此我要说,CriterionS2200 CTL所展现出来的庞大气势、宽广音场、扎实的乐器人声,在在都让我惊讶,而且音像是那么的清晰浮凸。我惊讶的不仅是CriterionS2200 CTL的表现,还有负责驱动的综合扩大机PA-2500R,它只有140瓦,但是却能送出那么庞大的声音能量,而且不是射后不理,是能够紧密抓住控制的。 听过几张动态范围大,声音能量强的严苛大考片之后,我要来听温柔的,挑出台湾菁英艺术家三重奏团的「薪传」。此处有钢琴、小提琴、大提琴,这三样乐器能否表现出美质?能否有够平衡的量感,能否有很美的和声就是我要听的重点。此时,CriterionS2200 CTL由雄狮转为温驯的小鹿,文文静静的唱出很平衡的三重奏,那钢琴的音粒不会过于沉重,而是活生有弹性的,而且不失实体感。小提琴的声音很有光泽,线条饱满,不会尖不会瘦。大提琴的嗯嗯鼻音有点浓,但细微的擦弦质感与颤动感听起来不错。更棒的是高中低三个频段并没有过度的偏向,高频是比较内敛的,中频饱满,低频再多些,虽然CriterionS2200 CTL的外观是瘦高型,但实际发出来的高中低频却是类似金字塔型的。   整体平衡性佳 再听苏显达那张「古典台湾风情」,同样的,小提琴光泽够、水分足,而且甜甜的。而钢琴的低音键弦振感丰富,规模感大,高音键则是铿锵有劲,好像一粒粒连珠弹出。虽然这张CD只有小提琴与钢琴二样乐器,不过高、中、低频段却都已经涵盖,可以验证CriterionS2200 CTL的整体平衡性。 Criterion S2200 CTL是传输线式设计,宣称低频可以下到22Hz,是否真的这样呢?我拿出Gary Karr的「Audiophile Selections」来验证,这张CD是低音提琴与管风琴、钢琴为主角,低音提琴的最低音域大概是41Hz,不算太低,不过管风琴与加键钢琴可以低至20Hz以下,应该够资格测试低频往下延伸的能力。我一首一首的听下去,CriterionS2200 CTL的低频的确很沉,并没有沉到一半被截断的感觉,而是很自然的一路往下沉。我无法判断音乐中的管风琴低频最低是多少Hz?但以直觉的听感来说,绝对是够沉的。至于低音提琴的表现能力,我认为在粗犷的表现上是够的,不过如果能够更柔婉些,会更迷人。   男女高音轻松过关 测试过低音提琴与管风琴,我拿出大考片,那是李泰祥的「自彼次遇到妳」。这张CD包括几位男高音与女高音,小提琴、大提琴、钢琴伴奏(吉他份量不重),是检测音响系统的好录音。怎么检测法?很简单,听起来会吸引您一直往下听,那就是不错的音响系统。反之,如果觉得男高音、女高音听了会想掩耳,小提琴、大提琴、钢琴的声音又不美,硬硬尖尖的,那就不对了。 Criterion S2200 CTL的表现如何呢?第一首李泰祥与其弟子二种男高音很接近,但可以分得很清楚,而其他女高音的嗓音特质也都可以清晰明办,不会弄不清楚是哪个人在唱歌,显然CriterionS2200 CTL的音色辨识能力是够强的。而小提琴、大提琴与钢琴呢?很真实,可以显出木头味,不会尖锐紧绷,光是这样的表现就不容易了。虽然CriterionS2200 CTL唱这张CD的表现不是我听过最好的,但是以这样的价钱来说,的确是没得嫌了,大部分人听了都会满意。   低频基础雄厚 最后我要来二首管弦乐,都来自我们出版的「超越巅峰200击」,一首是海登「惊愕交响曲」,另一首是普罗高菲夫的「罗密欧与朱丽叶」。前者要听的是管弦乐的整体平衡性,后者是考验低频表现力的乐段。果然,CriterionS2200 CTL的平衡性很好,细致的弦乐与掺杂在里面的管乐都融为一体,不会突兀,而且能够感受到弦乐的细微波动,不是死死的那种。当定音鼓出现时,CriterionS2200 CTL所表现的中低频段很扎实、很稳定,很有弹性,这也是我喜欢的表现,没有把定音鼓膨胀得有如大鼓。 而听「罗密欧与朱丽叶」时,音乐中的大鼓跟前面定音鼓的表现完全不同,那是有如滚雷般却又清晰的大鼓,丰沛的大鼓筑起一层厚厚的低频基础,稳稳托住上面的管弦乐,营造出庞大的音乐规模感与宽深的音场。同样的,我再次感受到CriterionS2200 CTL所发出的管弦乐庞大规模感远远超过其形体给人的期待,而且承受功率的能力够强,没有听出什么单元失真导致的尖锐吵杂。   可以上天入地 很多人经常在说音响器材越来越贵,买得起的人很少,这在某些顶尖器材领域是事实。可是,怎么很少人把眼睛往下看,看看T+ACriterionS2200 CTL这类价格不算贵,但全面表现能力却非常好的器材呢?我想,大部分人都会因为价格而刻意忽略,甚至看不起这类音箱或扩大机,认为这样的价格出不了好声。错了!我相信很多像CriterionS2200 CTL这样的器材都能够发出好声,问题大部分出在使用者自家的聆听空间把声音扭曲得太厉害,但自己却又不承认而已,所以最终这类价格平实表现能力又够好的器材都被当作代罪羔羊。我希望大家睁大眼睛来看T+ACriterionS2200 CTL,您不必过分期待它是最好的音箱,但以这种价位而言,CriterionS2200 CTL的确是可以上天入地的。
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  • 刚柔并济的Alumine 5 Signature——高雄乐林Stenheim试听记

    【音响共和国 郭汉丞评测】「刚柔并济」的音乐再生表现,是很难的境界,要表现厚实威猛的低频,还要拥有饱满绵密的中频,更要飘逸通透的高频,而且这三者融合在一起,还要展现音乐的强弱对比与音乐表情,真的很困难,不过这趟我来高雄乐林听瑞士Stenheim Alumine 5 Signature,它确实展现了刚柔并济的实力。 二十一世纪才成立的瑞士Hi End音响公司 Stenheim创立于2010年,由五位各方领域学有专精的工程师组成,不过2013年现任主事者Jean-Pascal Panchard把公司买了下来,他在经营方面的长才,让公司迈向国际市场的脚步加快,建立起Stenheim全球销售网路,并且让产品单纯化。目前Stenheim总共两大系列,分别是Alumine与Reference,Alumine系列总共五款喇叭,可以组成精緻的两声道,也可以配成完整的多声道系统,至于Reference系列,总共三款喇叭,分别是Reference Ultime、Reference Infinite与Reference Statement。 Reference Statement在2015年TAA圆山音响展首度亮相,当时主事者Jean-Pascal Panchard也亲自来台,我当时有专访,这是我第一次认识Stenheim这个品牌,对公司的背景略有了解,可是之后就很少有机会听到Stenheim的喇叭,直到博韵接手Stenheim的代理,编辑部才比较有机会接触这个瑞士音响品牌。但是几次编辑部安排试听,我都失之交臂,像是Alumine 5与Alumine 2的试听,都是戴天楷去博韵听的,我写这篇评论时,也要参考他的文字。 电影配乐大师Signature签名背书 之前戴天楷听的Alumine 5,身价也将近200万之谱,而我听的Alumine 5 Signature则是签名版,据说价差还要加60万。差别在哪裡?根据原厂的资料,Alumine 5标准版之外,还有Alumine 5 SE特别版与Alumine Signature签名版,Alumine 5 SE的差别在分音器,用料等级更高,至于Signature版本,除了分音器用料更好,机内配线与喇叭内部所有端子也换过,而在外观的部分,上半截的音箱面板,Signature版另外加上了真皮包覆,Stenheim的品牌Logo则以红色车缝线製作。 更讲究的分音器用料、机内配线与端子升级,加上真皮包覆与红色车缝线的升级,Stenheim的Signature签名,签的倒不是老闆的大名,而是JC Gaberel!他是电影「绝代艳姬」(Farinelli)的配乐大师,这部电影还获得义大利凯萨奖(CESAR),而Stenhein与JC Gaberel有密切的合作关係,譬如原厂的「Stenheim Acoustic Sessions」服务,邀请音乐家在声学条件绝佳的录音室裡面,录製自己的演奏,并且录音室使用Alumine系列喇叭监听,JC Gaberel就参与其中,所以Alumine 5 Signature的声音升级,就是电影配乐大师调校的结果,当然请大师签名背书。 超跑也用铝合金箱体、真皮包覆与红色车缝线 Alumine 5 Signature的材料应用三元素:铝合金箱体、真皮包覆与红色车缝线,您看,这不是师法超跑吗?当然,喇叭不是超跑,喇叭箱体採用铝合金音箱其来有自。 您不要看Alumine 5 Signature尺寸不算太大,但是单边喇叭重量高达100公斤,您就知道原厂用料下手有多重了!以铝合金来製作喇叭箱体,Stenheim并不是第一家,Goldmund、Piega与Magico都是使用铝合金打造喇叭的能手,可见英雄所见略同,只是巧妙有所不同。 铝合金音箱英雄所见略同,巧妙不同 为什么这么多顶尖Hi End喇叭品牌,不约而同使用铝合金箱体?这不光是英雄所见略同,而是有其声学物理的硬道理,喇叭音箱的功能,第一是固定喇叭单体,让单体在进行活塞运动时,可以牢牢地固定在同一位置;第二是提供单体足够的工作负载容积,产生霍姆赫斯共振效应,提升音乐能量并强化频率延伸。所以,理想的喇叭箱体必须具备高质量与平均的材料密度,而且喇叭箱体需要足够的阻尼,才能抓紧喇叭单体,而且不与单体相互共振产生失真。 铝合金箱体显然在高硬度、高刚性的特性符合需求,厚重吗?让铝板加厚就有足够的重量了,Alumine 5 Signature的铝合金箱体有多厚?足足1公分厚!厚重的铝合金箱体,由瑞士专业金属加工厂协力製作,每一片铝板的误差不超过0.1 mm,误差值比头髮还细,铝合金表面外加阳极雾面处理,让Alumine 5 Signature的外观呈现低调奢华的气质。 结合密闭式音箱与低音反射式音箱 漂亮的喇叭箱体内部,Alumine 5 Signature有著複杂的结构。从外观来看,Alumine 5 Signature分为上下两截,上面是二音路书架喇叭,下面是双单体构成的低音柱,不过这两个部分是合而为一,不是分离式四件式设计。 上半部是高音与中音单体,单体外围还有浅号角的弧形设计,提升声波扩散性,而这上半截的音箱,採用密闭式设计,高音单体与中音单体各自有独立的密闭箱体,互不干扰。底下的低音柱则是低音反射式设计,一样让两个低音单体各自有独立的音箱,所以Alumine 5 Signature中间有一个横向开口,底部也有,分别是两个低音单体的低音反射孔。 混合密闭式音箱与低音反射式音箱,Stenheim是要结合两种设计的优点。密闭式音箱靠箱体内部空气压缩,可以提升单体反应速度,重现乾淨、快速的音乐暂态反应,缺点是低频延伸较差,且工作效率较低,需要大功率扩大机来挤出低频,但是Alumine 5 Signature有低音柱辅助,上半截不用负责太多低频,用密闭式音箱也不会让效率变太差。而低音柱部分就採用反射式音箱,可以提昇低频量感与延伸,两种音箱设计混搭在一起,可以互补提升音响性能。 看不出单体的来历 关于Alumine 5 Signature的单体,Stenheim只有讲尺寸,没有讲来源,我在2015年採访Jean-Pascal Panchard时,他说Stenhim的高音单体,通常使用Seas或Scan Speak,中音单体则是法国PHL,在Reference系列则有些找丹麦Audio Technology,不过我在Alumine 5 Signature上面,实在看不出哪个单体找谁买的,但可以确定的是,他们使用的单体都出自Stenheim设计,委託外部厂商按规格生产。 如果仔细看Alumine 5 Signature的中音与低音单体,周围使用皱摺布悬边,类似传统号角喇叭的中低音设计,这样的单体设计效率较高,而且中低频反应快速。还有,Stenheim偏好高阶24dB分音,我想Alumine 5 Signature应该也是如此,但工作效率维持得很好,高达94dB。 拥抱数位串流的乐林小张老闆 关于Stenheim的公司背景与Alumine 5 Signature的设计,大略表过,接下来就该回到高雄乐林的试听了。出门试听,我总要带著自己熟悉的CD,这次来乐林以不例外,不过乐林小张老闆已经拥抱数位串流播放,搬出来的数位讯源是Aurender W20数位音乐播放器,这下子我可没办法播放CD了,于是拿起乐林的iPad,用App挑选想听的曲子,还好,小张老闆的音乐资料库片藏丰富,随手就找到许多平常熟悉的音乐档案,而且有些规格还比CD高,DSD与24/192都有。 乐林搬出来的组合,用W20音乐播放器搭配义大利Aqua Formula DAC,推动Alumine 5 Signature的是Analog Domain ISIS综合扩大机,这部8欧姆阻抗输出250瓦的综合扩大机,主编林治宇曾在乐林听过,那时候用ISIS来推荷兰Kharma DB9,他说扩大机像是消失了一般,可见其通透度有多好。 在乐林听了一个下午的Alumine 5 Signature,也和小张老闆聊了引进签名版的故事,他说与代理商博韵洽谈,要在高雄开卖Stenheim,为此亲自北上试听,原本只打算用Alumine 5标准版,没想到在博韵顺道试听了签名版,声音表现不管在厚度、密度与通透度,都明显提升,虽然要加价60万,最后小张老闆还是选择了高价的Alumine 5 Signature。在乐林,因为只有签名版,我没机会比较与标准版的差异,只能把小张老闆的故事跟大家报告。 摆放位置比以前更接近聆听者 乐林小张老闆算是年轻一辈的音响店经营者,他的口碑在于调音技术,擅长建构两声道音响的音场与定位,每次来这边听,他都有不同的喇叭摆位设定,这次听Alumine 5 Signature,他把喇叭的位置拉得更往前,左右间距则与平常接近,看后面Monitor Audio Gold 300的相对位置就知道。 Alumine 5 Signature的高音与中音,并不是装在喇叭箱体中线,而是偏心轴设计,乐林的摆法是让轴心靠内侧。小张老闆说,这样的音像凝聚更漂亮。但为什么要把喇叭往前拉?他说Alumine 5 Signature虽然看起来不是庞大的喇叭,可是低频量感非常丰沛,他原本摆放在习惯的位置,没想到低频太多了,于是赶紧动手调整,最后是大幅往前,左右微幅Toe-in,这才达到各频段均衡的表现。 喇叭轻易地消失在空间当中 事前做好功课的乐林,省了我不工夫,一听就觉得均衡的声音,让我可以专注在试听工作上。要讲音像凝聚,而且让喇叭轻鬆消失在空间中,我想举许景淳「天顶的月娘」专辑裡那首「阿爸的吉他」,尼龙吉他弹日本调的独奏,从音场右方凝聚地浮现,然后是拨弹分解和弦的钢弦吉他,从音场右方对应著,许景淳的磁性嗓音,浑圆地凝聚在音场中央,营造出漂亮又充满乐趣的音乐场景,进入副歌之后,两把吉他在许景淳背后,一把弹和弦,一把弹Solo装饰,衬托许景淳清亮又有丰富情感的嗓音。 电影「海角七号」原声带 接下来我选了电影「海角七号」原声带的「野玫瑰」,音乐从茂伯的月琴独奏开始,古调声转到舒伯特「野玫瑰」的旋律,Alumine 5 Signature轻鬆地把月琴拨奏的音符颗粒,饱满地迴盪在乐林的开放聆听空间裡,伴奏的口琴随后浮现,再加上电贝斯厚实的颗粒衬底,乐团一起加入摇滚版「野玫瑰」,吉他宽厚的声音,让音场整个开阔起来。范逸臣的嗓音在Alumine 5 Signature上面,喉韵的细节清晰,背后还有大大的和声衬底,最后一句是田中千绘的日语结尾,然后引入儿童合唱团在音场深处的合唱,这些录音的效果刻画,虽然都是在录音室裡面做出来的,但是Alumine 5 Signature清楚地把录音的细节变化,忠实地重现。 爵士乐听来好鬆软好Q 小张老闆讲得没错,Alumine 5 Signature的低频能量确实很好,而且是凝聚又宽鬆的低频,能收束起漂亮的低频线条,还有轻鬆舒服的柔软质地,像是Oscar Peterson的「We Get Requests」,听「Quiet Night of quiet Stars」,吉他刷一下和弦,单刀直入,低音贝斯牛筋拨奏与爵士鼓的节奏摇摆地进场,钢琴暗暗地轻拂旋律,偏暗的钢琴音色,音符颗粒显得更厚。 虽然钢琴刻意把音色弹得暗,不过Alumine 5 Signature把衬底的爵士鼓轻快的股刷声,细节营造得漂亮,让摇摆的气氛更有活力。小张老闆的细心调整,让Alumine 5 Signature轻易地在空间中消失,留下轻快活泼的爵士音乐场景,我的脚不禁跟著摇摆的节奏,跟著晃动打拍子。 凝聚漂亮又鬆逸的大提琴 好的喇叭,一定要听什么、像什么,流行、摇滚、爵士都听过,我要回到古典音乐了。从简单的开始,腾马友友的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,直接听大家最熟悉的第一号组曲前奏曲,Alumine 5 Signature轻鬆呈现凝聚又鬆逸的大提琴,音像形体带著厚实的模样,浮现在Alumine 5 Signature之间,向后延展的音场深邃漆黑,对比让大提琴的音像更为凝聚漂亮,这部分小张老闆调音功不可没,至于音质音色的细节呈现,那就是Alumine 5 Signature的功劳了,要不是喇叭本身有足够的美质,再怎么努力调整也有限,无法充分展现音乐的美感。 大提琴听过,换小提琴登场,选穆特的「Tango, Song and Dance」,听布拉姆斯的「第一号匈牙利舞曲」(姚阿幸小提琴改编),小提琴从低音部铺陈匈牙利舞曲,Alumine 5 Signature把浓郁的音色带出舒服且厚实的声线,与穆特合奏的钢琴是老搭档欧齐斯,他总是用敦厚温和的琴音,衬托穆特的小提琴主角地位,这张专辑也是如此,当小提琴进入激烈的乐段时,Alumine 5 Signature不慌不忙,展现清晰又分明的小提琴音符,布拉姆斯的匈牙利舞曲,带有浓郁的东欧风格ㄝ尤其是小提琴转折之际,摇曳生姿的模样,穆特的诠释入木三分,在Alumine 5 Signature上面,小提琴不仅油光水滑,细腻的转折之处,更显风姿绰约,情感丰富。 听马勒就知道有多强 来个大场面的音乐吧!我在乐林的音乐资料库裡面搜寻,看到马勒的「第二号交响曲:复活」,太棒了,这首曲子演出的乐团与合唱团,加起来将近两百人,场面宏大,肯定是好考题,马上加入播放清单,拿来考一考Alumine 5 Signature,乐林的版本是Benjamin指挥爱乐管弦乐团,我直接听第五乐章,把ISIS综扩的音量推大,猛烈的打击乐与铜管交织出末日般的场景,ISIS猛力驱动Alumine 5 Signature,庞大的乐团气势迎面而来,随后音乐变弱,铜管吹奏著复活的主题,三角铁清亮地点缀其间,把录音开阔的空间感,在乐林的开放聆听空间中,深远又宽鬆地呈现。 这是将近40分钟的超长乐章,我拿起iPad,把音乐拉到最后一段合唱团加入的部分。合唱团很弱的吟唱,随后突强,Alumine 5 Signature把强弱的对比,很自然地呈现出来,女中音与女高音的吟唱,浮现在合唱团之前,音场层次清楚交代,我的专注力几乎全部在音乐上面了,等待最后一段「我死,是为了生(复活)」,合唱团反覆著相同的乐句,层层迭迭,强化音乐的厚度,弦乐群则柔软地铺在底层,逐渐推升音乐的厚度,铜管明亮的加入,准备衝向终点的高潮,定音鼓轰隆作响,当乐团唱起「我死,是为了生」,管风琴动了起来,Alumine 5 Signature让管风琴的能量滚滚而来,宽厚的音乐包围著我,每一次定音鼓猛力敲击,都推升迎向终点的最后救赎。 请来乐林验证我有没有吹牛 这是我第一次近距离欣赏Alumine 5 Signature,新朋友的实力很好,而且有著刚柔并济的性格,马勒庞大的交响乐当中,有嘹亮的铜管,有厚实的打击乐,有丰富的人声交织,Alumine 5 Signature都从容自在地呈现宽阔的音乐场面,而且细节部分同样清晰交代,层次分明。是乐林小张老闆调整得好?还是Alumine 5 Signature本来就够厉害了?我想两件事情都很重要,但更重要的是,乐林已经现场让Alumine 5 Signature开嗓了,高雄地区的音响迷与爱乐朋友,有空来听听,看总编有没有吹牛,也试试看乐林小张老闆是不是有真功夫! 器材规格 Stenheim Alumine Five SE 型式:3音路4单体落地喇叭 频率响应:28Hz – 35kHz 单体:1吋丝质软半球高音x1、6.5吋中音x1、10吋低音x2 最大承受功率:200 W RMS, 400 W (peak) 灵敏度:94 dB SPL/2.83V/1m 阻抗:8 Ohms (最低3 Ohms) 尺寸:H 1200mm x W 280mm x D 380mm 重量:130 Kg each
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  • “为Kii Three量身定制,势要迸发更猛低音” Kii Three BXT音箱系统

    【影音新生活 评测】早在去年德国慕尼黑音响展的报道中,笔者就得知Kii Audio推出了Kii Three有源音箱的落地式版本,Kii Three BXT音箱系统。在Kii Three上市数年间,笔者身边已经有很多发烧友等待着落地式版本的诞生,如今总算是一了他们的心愿。 趁着代理安排Kii Three BXT音箱系统出展,借此机会笔者也能亲身体验。在这其中,笔者也特别比较没加上BTX低音柱的Kii Three有源音箱进行比较;而从结果来说,笔者强烈建议现役Kii Three的用户值得升级。原因?下文一一解说。 16个单元加持,低音加强 先帮大家重温Kii Three的一些基础参数。采用4个低音、1个中音和1个高音单元,分别由独家开发的DSP信号处理,以及6组高达250瓦输出功率的Ncore放大模组驱动,紧凑体积的Kii Three却发出30Hz-25kHz和115dB的声压,已经是同类有源箱难以逾越的高度。 如今推出的Kii Three BTX音箱套装,则是针对空间更大、需求更全面的发烧友进阶升级之用。单边每声道搭载8个与Kii Three一样的6.5英寸低音单元,内置2000瓦的Ncore D类模组,并设计专门的放大电路伺候各个单元。Ncore在众多D类放大模组中,素来有优良音质的良好印象。BXT低音柱不仅在硬件线路上与Kii Three相似,造型设计方面也是保持一致,简直就是量身定制。 安装、接线非常方便 对于正在使用Kii Three的用户,可以额外购买BXT低音柱组成一套落地音箱系统。为了方便用户安装,BXT低音柱顶部特意留有凹凸位,无需工具辅助就可以直接组装合成。底座的X型厚金属版上有4个支点,可用于调整水平的脚钉,方便用户校准箱体。 物理组装接好后,Kii Three和BXT低音柱的接线也是很简单。最右侧是由BXT供电给Kii Three,再来就是使用2条网络连接线、XLR信号线连接,接好后即可成为一套完整的组合。原本接在Kii Three的电源线和信号线,则可以接在BXT底部。依然保持Kii Three简洁的接线方式,减少无必要的布线烦恼。 声势浩大,下潜更强 据代理介绍,全新的Kii Three BXT音箱系统在低频延伸方面加强至20Hz,从而产生更大的声压、更强的低音;然而这并非简单加装一个低音炮模块,而是让Kii Three的声音表现更趋完美。在试听现场,笔者先是试听英国出生的菲律宾裔女歌手Chlara,新推出的发烧级Live大碟《Evo Sessions》。Clhara以自弹自唱的方式翻译多首金曲,Kii Three BXT音箱系统不仅展现出无比清晰的结像,更是还原出宛如Live现场一般的声场,让笔者仿似面对面聆赏演出一样。 再换上山本刚三重奏的《What a wonderful world》的同名歌曲,开头一段低音强劲的低音提琴独奏,Kii Three BXT音箱系统可以说应付自如。在表现出澎湃、凶猛的低音时,却又不忘将弓弦交错的细节尽数表现;整套系统不会只表现出模糊不清、一团糟的低音轰耳,而是会让人感受到这是一股清晰的能量再释放。 以拳击比赛举例吧。当你坐下来聆听Kii Three,就好像登上擂台被一名职业拳击手攻击,你的身体确实感受到被拳头打中,但却看不出如何出拳。当加上BXT低音柱成为一整套落地式音箱系统后,你将会获得清晰的视觉,能够看清楚对方出拳、身体如何被击中。低音量感加强,解析也随之增强,带给你全面提升的声音表现。 结语:对正在使用Kii Three的用户坦白,当您的视听室空间能够容纳下落地式音箱,那么请务必加装BXT升级您的Kii Audio音箱系统。想拥有震撼的低音、强劲的大动态表现和直逼现场的声音效果,Kii Three BXT将会全数带给您。尚未购置Kii Three,或者初次认识该音箱系统的朋友,倘若您有挑剔的金耳朵,又正在苦于被动音箱和功放的搭配难度,何不选择Kii Audio最新打造落地式音箱系统,享受Hi-End级的视听体验。
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  • 雍容华贵的音乐盛宴——日月音响品味T+A HV旗舰系列

    【音响共和国 郭汉丞评测】德国T+A高举「理论与应用」(Theory and Application)大旗,雄霸音响产业四十多年,标榜德国第一大音响品牌。2018年适逢T+A四十週年,推出了Solitare CWT 1000-40 Anniversary纪念喇叭,钛孚音响第一时间引进,并且在2019年高雄音响展上,搭配全套旗舰系列HV器材开声,而这套T+A旗舰音响系统,在高雄音响展后搬回台北日月音响,约好时间来此品味一番。 格外用心调整精确音场定位 和日月音响是多年熟朋友,二楼的独立试听空间也相当熟悉,在这裡听过不少大型喇叭,像是Dynaudio Evidence Master、Consequence UE......等等,这次来听Solitare CWT 1000-40,感觉喇叭尺寸小了一号,可是声音表现却超出对尺寸的预期,而且这次日月朱经理玩得可仔细了,事前花了不少工夫调校,还搬出难题来考我,也真让他考倒了。 调什么?考什么?原来朱经理这次完全套T+A,特别重视音场与声音定位,精心调整喇叭摆位,让每一样乐器都真实又准确地浮现在宽阔的音场当中,可以听声辨位,展现栩栩如生的音乐画面感。以前我来日月听器材,都是放我一个人关起门来好好玩,这次朱经理自己先动手,要我听听他挑选的音乐。 定位好漂亮的Girl From Ipanema 第一首听的就是乔芭托的「来自伊帕尼玛的女孩」(Girl From Ipanema),怎么来这么简单的曲子,这哪裡难得倒Solitare CWT 1000-40?而且还是T+A旗舰组合?可是音乐一开始,我就感受到这次「听起来不一样」!哪裡不一样?音场定位既清晰又通透,尼龙吉他拨弹著轻鬆的巴萨诺瓦节奏,位置略为偏左,乔芭托的歌声凝聚在中央,嗓音甜美,爵士鼓与低音贝斯略为后退,随后冒出来的萨克斯风则是位置偏右,这张唱片我熟得很啊,怎么用Solitare CWT 1000-40来听,音场定位与音像凝聚格外漂亮。 第一首熟悉又简单的「Girl From Ipanema」,就让我觉得Solitare CWT 1000-40不简单,日月音响可把整套T+A旗舰系统玩出门道了。我常觉得,音响器材不管做得多好,最终还是要靠人来听,靠人来校正,没有对的人来处理专门的事,很容易让好东西失去应有的表现,看来日月音响引进T+A,把玩一年多以来,已经找出好声方程式了。 Solitare CWT 1000-40配顶级HV 来,看看日月音响怎么搭配全套顶级T+A音响系统,数位讯源用MP3100 HV SACD,前级是P3100 HV,后级则是M40 HV,也是四十週年纪念产品。讯号线的配的是荷兰Siltech,而且是最高等级的「三皇冠」,电源线与喇叭线也清一色用Siltech。HV系列是T+A的最高等级产品,标榜High Voltage高电压设计,效法真空管机放大线路,拉高工作电压,让晶体放大元件可以具备更高的工作线性。 其实HV系列推出多年,记得在2013年TAA圆山音响展时,T+A创办人兼总裁Siegfried Amft亲自来台(https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=446),介绍的主题就是HV系列,不仅工作电压比一般晶体机至少大一倍以上,他们也捨弃了常见的OP AMP放大,而是用晶体分砌出全差动平衡放大线路,这样才能做到无负回授。 根据正确理论做出最佳应用 虽然已经是六、七年前的採访,可是印象依然相当深刻,Siegfried是一位技术底子很强的老闆,採访内容非常的「硬」,我採访时要抄写笔记,有些专有名词还要请Siegfried手写,甚至在笔记本上画线路图给我看。有了那次的採访经验,让我感受到T+A是一家务实的公司,老闆本身就是硬技术底,凡事讲究科学根据,按照正确的理论做出应用。 譬如谈到HV系列的厚重机箱,Siegfried说那是必要的结果,因为提高工作电压,就需要强大的电源供应,订做大型环形变压器,机箱必然要厚重,避免电路工作时的振动干扰。我每年去慕尼黑音响展,都可以看到T+A把HV系列的机器拆开给大家看,机箱内部做了许多隔间,将不同的线路各自独立,避免干扰产生失真,每一样设计都有所本,而不是为了厚重而厚重,做得大一点让机器看起来昂贵,这些加料都从技术上考量的实际需求。 我见过最複杂的喇叭设计之一 再来要看Solitare CWT 1000-40喇叭了!这是我见过设计最複杂的喇叭之一,因为它融合了静电喇叭与动圈式喇叭设计,而且结合了线音源与密闭式箱体,外观看起来虽然简洁,可是藏在Solitare CWT 1000-40箱体裡面的技术应用却相当複杂。 我们先从线音源讲起,也就是Solitare CWT 1000-40型号当中CWT的由来,这是Cylinder Wave Transducer的缩写,线音源的发声方式,可以让声波像圆柱体般向外扩散,聆听者可以听到更多直接音,减少反射音的影响,而我们一般使用的喇叭是点音源设计,直接音的传输衰减比较快,所以更容易受到反射音的影响,理论上说来说,线音源是比点音源更理想的喇叭设计理论。 成本高昂的线音源设计 可是为什么大多数喇叭都是点音源设计?少有线音源设计?就连T+A也只有旗舰系列Solitare才加入线音源设计?因为太困难、成本太高了。您看Solitare CWT 1000-40,光是那个静电高音,长度就达96公分,而静电高音旁边,还有8个中音单体,这8个中音单体加上超长的静电高音,形成CWT发声的线,让声波以发声的这条线为中心,平均地向外扩散近似圆柱体的声浪。 要做很长的静电高音,不容易。要做8个中音单体排成一条线,难度还好,但是要挑选8个性能非常接近的中音单体,就必须要大量製作,逐一测量,挑选性能规格最接近者配对使用,每一道工都是成本。其实线音源以前也有不少经典喇叭,像是早年Genesis、Infinity,还有McIntosh的四件式喇叭,现在只剩下McIntosh还有做线音源设计的喇叭,其他都已经消失了,您就知道做线音源喇叭有多困难了。 选择理论上更好的线音源设计,T+A早就知道成本会增加,但Solitare CWT 1000-40毕竟是旗舰喇叭,一定是不计成本地投入,反正T+A连单体都自己做,优先配对给Solitare CWT 1000-40再说。此外,线音源还有一个好处,就是因为多单体排列,所以每一个单体工作的负担都相对小,失真也降低。您看,一般点音源喇叭就一个中音,要负责的频段与Solitare CWT 1000-40那8个中音一样广,8个中音单体去平均分摊,不是每个单体工作起来都很轻鬆,也不容易失真吗? Solitare CWT 1000-40的静电高音,负责2kHz以上的频率,那8个中音单体负责200Hz~2kHz的中频,200Hz以下的低频,由4个低音单体负责,配置在Solitare CWT 1000-40喇叭箱体两侧,这4个低音单体两两成对,中间用金属棒撑住拉紧,採用Push-Push设定,这样低音单体工作时,互相可以抵消振动,降低低音单体的振动,传导到喇叭箱体所产生的音染。 超複杂的密闭式乡体设计 再来就是密闭式箱体,Solitare CWT 1000-40外观看起来线条柔和漂亮,箱体外面还有碳纤维饰板,可是内部却非常複杂,96公分长的静电高音,背后有独立密闭箱体,8个中音单体背后,各自有其独立密闭箱体,彼此互不干扰,其他剩下的箱内空间,就留给4个低音单体使用,同样也是密闭式音箱。您就知道Solitare CWT 1000-40的音箱有多複杂,而不是拿一个密闭箱体,单体装一装就好,藏在漂亮喇叭箱体内部的隔间,细部结构真的很複杂。 讲了这么多有关Solitare CWT 1000-40的技术内容,该回到日月音响来听音乐了!话说朱经理才播放听起来简单轻鬆的「Girl From Ipanema」,展现Solitare CWT 1000-40搭配全套T+A HV顶级器材,在重现准确音场定位的能力之后,准备继续播放他事先准备好的CD,但我早已经把带来的CD摆在桌上,准备开始听了,朱经理便说:「好,你先听,听完换我放。」咦?跟以前来日月听的时候不一样,这次有铺新梗喔! Live音乐会的空间感强烈 不管了,该轮我上工了!拿出芭托莉的「Live in Italy」,录音地点在义大利最古老的奥林匹亚歌剧院,搭配大键琴与古乐器,重现巴洛克时期的音乐历史感,现场音乐会录音的空间感非常开阔,这次日月把整套T+A调整得非常自然,喇叭完全消失在空间当中,听第四轨的韩德尔「Lascia la Spina」,负责高频的静电喇叭让录音的空气感更显开阔,芭托莉的歌声浮现在音场正中央,右侧是大键琴,清脆的拨弹音色质感甚佳,弦乐群则在左侧,整个音场又深又宽,错落有致的乐器位置与演唱歌声,还有漂亮的强弱对比,音乐表情既鲜活又自然。 再换一张空气感漂亮的唱片,选马友友的「Bach Trio」,这张录音选在James Taylor位于纳许维尔乡下的录音室,由穀仓改造而来,所以录音空间非常高,Solitare CWT 1000-40轻鬆地重建了开阔的录音现场,曼陀铃清脆又愉悦的拨弹,对比大提琴与低音大提琴的低沉,清晰亮丽的曼陀铃,底层铺著厚实的大提琴旋律,还加上低音大提琴衬底,下盘更厚,如果低频太多,或是有驻波干扰,声音就会感觉钝钝的,可是Solitare CWT 1000-40的低频线条收得漂亮,带著鬆Q的弹性,衬托曼陀铃的音色更显明亮且颗粒分明。 强弱分明且举重若轻 我看朱经理好像想要拿他的CD来播了,赶紧加快进度,拿出「布拉姆斯第二号交响曲」,选伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的版本,直接听第四乐章。为什么选它?因为第四乐章从弱奏开始主题,然后主题再来一次的时候,乐团要立马迸出强奏,用壮盛的气势掀开有如节庆一般的欢欣鼓舞,很考验音响器材的动态对比,只见Solitare CWT 1000-40举重若轻,由弱到强的对比不但明显,而且交响乐团的音色呈现得非常漂亮,维也纳爱乐温润的铜管光泽,还有如丝绸般的弦乐群,交织在一起的鲜活感,加上布拉姆斯变化丰富的节奏,听到音乐激烈之时,彷彿可以想像伯恩斯坦挥舞指挥棒的模样。 再来要听什么?朱经理在一旁督军,好像要我早点打好收工,轮他上场?好吧,最拼的上来吧!卡拉扬指挥柏林爱乐的「马勒第五号交响曲」,直接从第一乐章开听,Solitare CWT 1000-40深远又宽阔的音场,让开场的铜管从音场深处窜出来,独白吹奏送葬进行曲的主题,铙钹巨响敲开了乐团齐奏,猛烈又沉重的送葬进行曲主题,拖著沉重的步伐前进,随后弦乐群补上美丽却又带著忧鬱表情的旋律,哎呀,我在写乐曲解说吗?Solitare CWT 1000-40真的让我陶醉在马勒的音乐当中了,我的笔记只写著,低频绵密有劲,动态对比大,铜管漂亮,音乐绝美,然后就没了,可见我真的全心投入音乐当中了。 精选「全球首度录音」CD 「Chopin: The Two Piano Concerto」 其实我那天还多听了几张CD,但是朱经理准备的菜色,比我经常写的CD更为新鲜可口,且看朱经理搬出什么菜来? BIS的唱片,黑底金字的封面,曲目是「Chopin: The Two Piano Concerto」,底下有World Premiere Recordings的字,奇怪,怎么是世界首录?萧邦这两首钢琴协奏曲的唱片多得是啊?朱经理按下CD播放键,知道了,原来是室内乐版本,而不是传统的管弦乐团协奏曲版本,难怪是世界首录。 考题来了!原来朱经理早就准备好了,要来考一下总编的听力,他说这是室内乐版本的萧邦第一号钢琴协奏曲,那说说现场有多少乐器?我说要重来一次,让我仔细听,熟悉的第一乐章音乐浮现,钢琴已经进来了,和协奏曲不同,协奏曲前面是乐团Tutti,没有钢琴,但可能室内乐版本厚度不够,要钢琴帮忙弹和弦,强化声音厚度,这倒让我比较难辨认室内乐的编制了。 室内乐可以轻鬆听声辨位 没问题,Solitare CWT 1000-40在朱经理调校之下,听声辨位的能力很强,音乐继续走著,我开始算乐器,左边有第一小提琴、第二小提琴,我猜是弦乐四重奏,靠右边应该是中提琴与大提琴,加上钢琴就有五样乐器,可是这样还不太对,因为低频段有厚度与浓密感,应该还有低音大提琴,所以是六件乐器,弦乐四重奏加钢琴与低音大提琴,但是Solitare CWT 1000-40的低频很漂亮、很饱满啊,会不会多加了一支低音大提琴,来模拟交响乐团的气势呢?当我算到六样乐器,准备点名还有一支低音大提琴时,朱经理说:「够了,就这么多人,再算下去就不对了!」 果然是老朋友,给我留面子,就在我要猜错之前,赶紧说我答对了。其实是Solitare CWT 1000-40搭配全套T+A HV系列,不仅声音通透,日月更是调整出精确的音场定位,我才能听著音乐猜想乐团编制,左边的第一小提琴与第二小提琴比较好辨认,中提琴较难,但是可以猜想只有一人,大提琴也是,虽然听得出精确的定位,但是丰沛饱满的低频,让我不禁要猜想,究竟是大提琴还是低音大提琴会多出一个人,您就知道Solitare CWT 1000-40的低频,在日月音响表现得有多好。 考试考过了,我算一半答对,一半被考倒了,接下来呢?我在朱经理的CD当中,看到一张没听过的专辑,那是Andris Nelsons指挥波士顿交响乐团的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」,这首曲子难,而且是青壮一辈国际瞩目的新锐指挥,我很好奇,马上来试试看,直接听壮盛的第四乐章,而且把音量催大,听听Solitare CWT 1000-40的能耐到哪裡! 精彩万分的萧士塔第五号交响曲第四乐章 木管与铜管掀开序幕,定音鼓猛烈地敲打强烈的节奏,铜管与弦乐群互相较劲,我第一次听Andris Nelsons指挥波士顿交响乐团的版本,只觉得速度好快,根本是拼命往前衝,一波高潮快过一波,越听越High,果然是年轻新锐指挥,霸气十足,杀气腾腾,但这样猛加油门可以吗? 只见Solitare CWT 1000-40在狂风暴雨的旋律当中,挥洒出嘹亮的铜管,让音乐更显绚丽,下盘低频的稳定度,规模宏大,对比光辉灿烂的铜管,让交响乐团的能量与张力更显强悍,Andres Nelsons的胆子很大,当飞快衝杀的主题落下,进入慢的乐段,指挥却变得更慢,快与慢之间的强烈对比,强化了音乐的戏剧性张力,果然是年轻指挥,快,要更快,慢,也要更慢。 「萧士塔高维奇第五号交响曲」的第四乐章,大约12分钟,我要仔细听完,毕竟难得用全套顶级T+A音响系统,当然不能放过。乐章中段暗下来的浪漫乐段,Solitare CWT 1000-40把竖琴的音色表现得真漂亮,音符颗粒迴盪在音乐厅中,音乐到最安静之时,鼓声再起,准备要回到快速的主题,然后从小调转入大调,这是一段煎熬的过程,弦乐群带著粗粝感的张力,对比铜管的衝撞,定音鼓步步催逼,累积从小调衝向大调的能量,终于,弦乐张力撑到最高点时,大调的主题浮现了,光辉灿烂的终曲展现热力四射的音符,弦乐群却是顽固地重複相同的音符,直到定音鼓奋力敲打,才迈向终曲的音符。 Bravo,真棒的录音,现场如雷的掌声,可见当天的演奏精彩万分。糟糕,又讲乐曲,没讲Solitare CWT 1000-40?这张「萧士塔高维奇第五号交响曲」是日月的CD,您有机会去日月,请朱经理放给您听,就知道Solitare CWT 1000-40有多威猛,也多细腻了,又快又强的管弦乐团强奏,难不倒它,而细緻柔美的浪漫乐段,通透自然、深邃宽阔的音场,细腻地重现音乐会现场的样貌。记得,听这首曲子的时候,一定要把音量操大,这样才能了解Solitare CWT 1000-40与T+A HV系列的音乐动态对比有多大! 欢迎品味雍容华贵的音乐盛宴 这次来日月又上了一课,原来Solitare CWT 1000-40的音场定位可以调整得这么漂亮、这么准确,可以轻鬆数人头,而且遇到猛爆的音乐场面,还能举重若轻,这是Solitare CWT 1000-40喇叭的实力,也靠T+A全套HV系列器材,逼出Solitare CWT 1000-40的性能。日月音响用心将全套T+A旗舰音响系统,慢火烹煮,细心调校,准备好菜色新鲜又雍容华贵的音乐盛宴,就等有心人来此体验,细细品味了! 器材规格 T+A CWT 1000-40 型式:密闭式三音路落地喇叭 单体:960×50mm静电高音×1,120mm中音×8,210mm低音×4 分频点:200Hz,2kHz 频率响应:26Hz – 40kHZ 阻抗:4欧姆 效率:88dB 承受功率:300瓦 尺寸:135×32×46 cm(H×W×D) 重量:80 kg
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  • 十年磨一剑,出鞘必惊人——英国金驰Wilson Benesch旗舰音箱 Eminence教皇

    【新音响 赖英智评测】唐代诗人贾岛的《剑客》中写道:“十年磨一剑,霜刃未曾试。今日把示君,谁有不平事?”豪爽之气溢于行间,说明宝剑凝聚剑客多年心力,非同一般,而剑刃寒光闪烁锋利无比,却未曾试过它的锋芒。 英国Wilson Benesch金驰从1994年推出中型音箱ACT-1,首创以碳纤维、原木和铝合金材质设计的混合设计,之后的ACT-2、第一代旗舰“The Bishop红衣主教”,以及“Chimera玉辟邪”、“The Cardinal枢机主教”、“A.R.C天弓”、“Discovery发现”、最新的书架箱Vertex等等,在结构上几乎没有太大变化。金驰老板Craig Milnes说,他在实验室花了几年时间找出制作完美全频单元的技术,透过3D打印等新科技协助,终于有了重大突破,这十年磨一剑的成果,就运用在最新的旗舰“Eminence教皇”身上。 金驰最早是由二位同窗好友Andrew Scholey与Craig Milnes成立,Andrew大学主修机械,专攻计算机制图、CNC计算机控制车床,而Craig主修设计学,同时还拥有艺术学位。毕业后二人一起进入位在爱丁堡Stocksbridge的特殊钢铁公司服务,其营业项目为制造特殊钢铁,包括火箭引擎所需要的材料。九年之后,Andrew开始将脑中的想法着手实现,为自己设计了一部黑胶唱盘,老友Craig见过这款设计之后大为心动,提议付诸商品化,并且还发挥自己的艺术天份为它设计外观。在耗尽五万英镑积蓄后,第一款产品Turntable于1990年问世,紧接着推出碳纤维材质的唱臂ACT-2,这二款产品让金驰在业界闯出名号。目前金驰是由Craig Milnes和他的夫人Christina Milnes一起经营,是“男主内,女主外”的夫妻店。 Wilson Benesch 金驰的老板 Craig Milnes 全新的旗舰Eminence教皇采用了2.5路、10单元设计,分别为1只1吋高音单元、1只7吋中音单元、2只7吋中低音单元、2只7吋低音单元以及4只7吋等压式设计的超低音单元。全部单元均采用了碳纤维材质,使得其拥有24Hz-30kHz的频宽。我们就一项一项来探讨下Craig Milnes的宝剑有哪些秘密。 ●2.5音路设计。多数音箱设计不是2音路,就是3音路,怎么会搞个2.5音路出来,这0.5到底是怎么一回事?2音路是高音和中低音之间,利用分音器的被动元件,以分频点为基准,把高音单元向下延伸切掉,再把中低音单元向上的延伸切掉,让高音与中低音重叠的频率响应顺畅连接。3音路的原理一样,但是分音器多了一个部分,处理中音单元与低音单元之间的衔接,一样截低切高。而2.5音路呢?低音单元向上的延伸依然要切掉,但是中音单元向下的延伸不切断,让中低音往下的延伸一路低到单元的极限。换句话说,Eminence教皇的 7吋中音单元扮演了极其重要的角色。 ●第三代Tactic III单元。早年Wilson Benesch设计Bishop旗舰音箱时,设计出第一代的Tactic单元,他们找来Leeds大学一位聚合物材料科学的权威I. W. Ward教授合作,以聚丙稀基材经过高温催化之后,提炼出具有结晶性的“单结晶聚丙稀纤维”,然后再将这种本身具有耐冲击性优点的材料进行针织处理,并且在高温融合下将其固定化,最后便成为一种质量低、硬度高、内部阻尼也高的完美振膜材质,金驰把新的单元称为Tactic,并且得到英国的专利。Tactic单元本身在其负责的频段范围内能实现非常平直频响曲线,其余部分可以快速衰减,所以分频器的设计就变得非常简单,甚至还可以完全不用分频器,直接与功放连接。第二代Tactic单元是金驰与英国Sheffield Hallam大学合作研发的成果,利用大学里面先进的测量仪器,设计出全新单元驱动引擎并提升工作线性,钕磁铁厚度达10mm,磁力应用比前一代高出50%,效率也提高了3dB。 从前障板看,Eminence 教皇音箱使用了八只单元,最下面的二只 Isobaric 推挽单元里面还有二只面对面的单元,总计十只单元 第三代Tactic升级增加了3D打印的碳纤维聚合物费波那契数列阻尼器。费波那契数列来自十二世纪的意大利数学家Leonardoda Fibonacci,他是第一个研究印度和阿拉伯数学理论的欧洲人。所谓费波那契数列指的是这样一个数列:1、1、 2、3、5、8、13、21、34........这个数列从第3个数开始,每一个都等于前两个数之和。自然界中经常可以看到费波那契数列的呈现,比如松果、凤梨、向日葵花瓣、蜂巢等等,由此衍生出黄金矩形、黄金分割、等角螺线,十二平均律等数学与物理上的运用。加上这个特殊阻尼器后,Craig Milnes说他终于制造出全世界最线性的全频单元。 ●独特的高音单元。与金驰上一代旗舰“The Cardinal枢机主教”相比,教皇音箱最明显的变化之一是高音单元面板,这个漂亮几何状的面板也应用了费波那契数列以改善声学特性,使高音单元无论从性能及质感都可以与中低音完美融合。这个半硬软半球丝质的Semisphere高音单元是金驰引以为傲的设计,透过日本Murata超高音的采用与启发,他们在丝膜中加入特制的丝状碳纤材料,优化了刚度和阻尼特性之间的平衡,实现极为宽广的高频响应,个性柔顺易驱控,而且没有任何毛躁感。 半硬软半球丝质的 Semisphere 高音单元加上费波那契数列设计的碳纤维聚合物外框,使其性能及音色能与中低音完美融合 ●中音单元直通。在Eminence教皇音箱高音单元下面的7吋单元,就是关键的中音。仔细观察可以发现,Tactic III中音与Tactic III低音单元虽然同样是由特殊聚丙烯抽丝、编织,再经固化而成的振膜,但是表面编织的纤维粗细不同,中音单元较细,低音单元较粗。Eminence教皇音箱的分频点分别是5kHz与500Hz,代表Tactic III吋中音单元,最高要负担5kHz的频率,而向下则不设限让往下的延伸自然衰减。那500Hz的分频点做什么用?那是让Tactic III低音单元不要往上延伸,影响到中音的频段。这个7吋中音单元是功放直通设计,不经过分音器,利用特殊的机械分音技术,靠单元本身的特性与音箱构造达到分频的目的。 新阻尼器使金驰引以为傲的功放直通中音单元技术实现了更完美的自然滚降,由低频至 5kHz 响应更平直,是无分频应用的完美示范 ●非常精准的中高音相位表现。中音单元不经过分音器,就不会有相位混乱与飘移,金驰把高音分频点设在5kHz,目的也是追求最少的相位误差。人耳对声音相位最敏感的频段在1.5kHz左右,因为1.5kHz的声波波长,大约和一般人两个耳朵的间距相当,比1.5kHz频率更高,波长就比人耳间距要短,我们会对声音的方向性非常敏感;相反的比1.5kHz更低,声波波长就要比人耳间距更宽,我们对声音的方向性就会变得越来越不敏感。所以,如果音箱设计分频点放在1-2kHz之间,只要有一点点相位变化,耳朵马上会感觉到不一样,进而影响到音场层次、结像定位等表现。聪明的设计师会把分频点远离1.5kHz附近,但前提是使用的单元性能一定要够好,金驰这只7 吋的Tactic III中音单元可以从100Hz-10kHz维持-2dB的平直响应,难怪老板Craig Milnes会信心满满。 ●单元全部自己设计制作。金驰除了在Wide Bandwidth系列曾使用日本Murata超高音,其他的7 吋Tactic单元与1吋丝质软半球高音单元,全部都强调是自家设计制造!喇叭单元可说是音箱的灵魂所在,掌握单元等于掌握音箱设计的关键因素,如果单元性能不够好,靠分音器修正或是在箱体上面琢磨,往往事倍功半。相反的,如果想要分音器变得简单,或是让箱体工作更单纯、更轻松,能够从单元的设计来调整参数,那事情就容易得多。金驰所有喇叭单元都使用强力钕磁铁,取其体积小且磁束密度高之优点,可是Wilson Benesch另有讲究,他们把六个小尺寸钕磁铁采环状排列,用以增加散热面积,实心铝合金的单元框架与高音短号角以CNC车制,也是用来帮助散热。因为钕磁铁怕热,温度超过90度以上磁力就会下降,所以相对低的工作温度才能维持钕磁铁的磁力工作线性。 Eminence 教皇音箱提供多种外饰颜色选择 : 丝黑色、亮泽白色、橡木、樱桃木、斑马木、鸟眼纹枫木、红色鸟眼纹木、红色郁金香木、核桃木、树瘤核桃木、暗化核桃木、P1 红色碳纤、P1 银色碳纤、P1 蓝色碳纤 ●MTM单元排列方式。Eminence教皇总共使用10只单元,除了高音与中音单元之外,在主要发声区的上方与下方,各有二只的7吋Tactic III单元,上方2只朝前发声,下方2只朝内发声,这是变形的MTM单元排列,构想来自DAppolito点音源单元排列方式。上下各有2只中低音单元,却没有分音器,金驰如何做到让它们“各唱各的调”?除了独特的碳纤维振膜配方与音圈设计不同之外,它们各自有独立的密闭箱体,利用“机械特性,自然衰减”方式来达到分频目的。这样做同样是希望减少分音器造成的相位飘移,使定位更精准,音色更透明。 Wilson Benesch 使用的 Tactic7 吋编织单元已经有二十年历史,第三代升级加上 3D 打印的碳纤维聚合物费氏数列阻尼器 ●高效率Isobaric结构。从前面看,教皇音箱下方有4个屁股闪闪发亮的7吋单元,实际上靠上方的2只单元有独立的密闭箱体,下面2只单元另有独立的密闭箱体,它们是等压同相推挽矩阵(Isobaric Tactic)设计,也就是里面还有2只单元一前一后排列,亦即从前障板只看到低音单元的屁股,实际在音箱内还有互相对应的单元,这种单元两两面对面工作的方式一般称为推挽式低音。金驰说,他们追求一种在有限音箱里发出足够低频能量与延伸的设计,最后发现只有Isobaric和传输式可以达到要求,但后者容易造成速度问题而放弃。Isobaric的对称单元以面对面方式产生反相的声波能量,藉由低音箱体的等压效应,让里面那只低音单元帮助外面低音单元联同运作,以达到叠加的能量表现。1996年金驰推出的ATC-1音箱大获好评,使用了碳纤维振膜的单元,但在设计红衣主教时,金驰放弃了碳纤维振膜单元,另外采用一种专为Isobaric而制作的单元。 它磁铁的效率要很高,才能在推挽工作时充分控制音圈,但是体积又不能大,否则会造成推挽背波的反射。天然磁铁Alnico当然很好,但成本太高,金驰认为磁力密束相当重要,但是不能为了追求高磁力密束而无限制的加大磁铁体积。最后他们选用了钕铁硼磁铁,我们可以看到低音单元的磁铁都不大,铝框架也很特别,目的在尽可能不对背波产生负面影响。Isobaric设计的好处是扬声器不用大幅增加箱体尺吋便可以提升低频表现能力,这也是为何Eminence教皇音箱可以维持着如此苗条,却能再生出24Hz极低频的秘密了。 金驰希望在有限音箱里发出足够低频能量与延伸,采用了面对面结合的 Isobaric 推挽单元设计 ●极简的分音器设计。Eminence教皇音箱分音器在音箱底部,接线端子就直接从底座的背面拉出。由于中音与高音单元之间的分频简化,只用单一电感与电容做成最简单的一阶分音。总共4只中低音单元利用配置方式、排列位置与声波能量进行调整,同时修正中音元的特性,所以分音器也不复杂,一方面避免相位飘移,使定位更精准,音色更透明,还能突破大型音箱大食难推的魔咒。汕头著名发烧友方先生多年来使用日本Air Tight胆机推动金驰落地箱,获得非常成功的效果。 ●采用先进的3DCAD/CAM系统设计。这个设计系统原本用于军工和航空航天产品的研发,金驰以不妥协的设计和极致的肉眼难以察觉的误差来加工箱体组件。Eminence教皇音箱为了达到几何物理声学的极致表现,利用自然声弧原理设计的碳纤维顶部和犹如雕刻艺术般的弯曲复合外壳,消除声波绕射干扰及音箱内部驻波的发生,而碳纤维使Wilson Benesch可以设计一个没有内部繁复支撑的外壳却又非常坚固,最终音箱就像隐形在聆听室内,只留下音乐与绝美的曲线。Eminence教皇音箱的复杂几何内部声箱结构,使内部容积又比前一代旗舰“The Cardinal枢机主教”增加不少,加上特殊加工的铝合金底座,让每只145公斤的音箱稳如磐石。 以先进的 3DCAD/CAM 设计的箱体,由碳纤维与合金通过特殊工艺编织压制而成,碳纤维合金箱体提升了声音的稳定和扎实,而不仅仅只是装饰之用 ●领先的复合物料技术。金驰曾被评为英国前几位真正充分掌握碳纤技术的公司,1989年得到英国贸易工业局的资金赞助,开始一连串针对先进材料于音响的相关研究,具体成果在第一对音箱ACT-1中呈现出来,独步天下的碳纤合金箱体结构从此名震天下。你看,Eminence教皇音箱两侧的碳纤维面板,弧线拉得多漂亮,尾巴收在金属制作的龙骨上,音箱与底部堆栈的铝合金底座设计简直是浑然天成。 利用特殊加工法制造的铝合金底座,一方面改变固有谐振,也成为分频器最佳的安放区 当然,教皇音箱的箱体使用了许多不同材质混搭而成,包括碳纤维、金属合金、原木及蜂巢夹层空心Nomex等材料。这些材料各自有其谐振,如果分开来看,每一项材料拿来制作音箱都会有材料本身的噪音,Wilson Benesch却让材料彼此的谐振可以“互为阻尼”,利用相互抵消的原理,去除材质本身的谐振噪音。谐振的能量不会消失,金驰的复合式箱体只是把谐振转化到音乐以外的频段,人耳无从感知。 第一次看到Eminence教皇音箱时,被它超过一百五十万的订价吓了一跳,但了解了金驰十年磨一剑所获得的众多成就,又觉得新旗舰物有所值。试听Eminence教皇音箱是在南京威虹音响的大听音室,这个空间被威虹音响的老周改装过多次,目前墙壁的声弧、柱状扩散器、天花板的波浪状扩散板,全部以扩散为主。为了保存声音能量,原来填充玻璃棉吸音材料的声弧也被重新加工,里面加上黄沙增加密度与重量。 老周音箱摆位的秘诀首先是让发声轴线对准聆听位置,这样才能得到厂方设计的最佳频响曲线。接着是前后移动,找到低音速度与中音一致的位置,老周通常用单纯的鼓声测试,其他朋友可以用有伴奏的人声检验,让人声定位不要前冲,低频听起来比较饱满结实。最后是挪动二音箱之间的距离,用来调整音场高度与人声口型大小,通常音箱靠拢音场高度与密度都会提升,拉开则反之。 南京威虹音响的试音室 Eminence教皇音箱好推动吗?过去在欧洲的音响展中,英国Chord和弦喜欢拿金驰音箱搭配,速度快分析力高极度透明的Chord功放,遇上身材苗条潮流的Wilson Benesch音箱,会碰出什么样的火花?我觉得倒是没有火花,反而是一片片晶莹剔透的雪花,那种清爽明朗、干净利落、毫无赘肉、精实凝聚的声音效果,几乎可以用“声音洁癖”来形容。以前我看过用全套Cello旗舰前后级功放推动The Bishop红衣主教,结果低音表现不甚理想,换用MBL前后级虽然驱动力有改善,活生感又少了,感觉上并不容易对付。 自己曾用机德国ASR Emitter II合并功放,二部分离式电源箱,加上250瓦功率,轻松就把Chimera玉辟邪搞定了。另外也试过斯巴克的30瓦胆机、Cary的Rocket 88胆机来推动Chimera,发现低音的能量更为丰富饱满,只要不播《炎黄第一鼓》之类的录音,保持在中等音量欣赏,并不会有什么问题。好友郭汉丞在台湾测试Vector书架箱,搭配ARC的Reference 210单声道后级(6只6550 C推挽输出210W功率),让金驰发出温暖润泽的声底与延伸自然的低频。 灵敏度89dB的教皇音箱,原厂建议搭配100瓦以上的功放,由于推挽式低音仍需大电流才能良好控制,所以大功率或大电流后级是安全推荐,晶体机与胆机反而不挑剔。威虹音响老周在精心调整之后,搭配了全套的德国Synaestec巅峰产品,包括 Origo SACD机、 Fulcrum前级与双单声道设计的Saxum后级开声。特别是看到重达130公斤的Saxum后级,好像吃了定心丸,它还有什么推不动的音箱吗?花了几年时间细细品味,发现Eminence教皇音箱既有委婉温柔的一面,也有深藏不露的扎实武功,播放圣赏的第三号管风琴交响曲,功放可以提供源源不绝的电流,这时就能发现Isobaric Tactic低音矩阵结构的好处,管风琴的线条清晰明确,下潜深沉干净。 德国 Synaestec 巅峰 Saxum 后级采用双单声道设计,信噪比达到120dB,每声道输出 250W 。2400W 环形变压器并被封装在屏蔽盒内,电源的电容量达到 188000UF,内部有两个不同的电路共同工作,即使是功率要求最高的电源输出级也有精密严格调控,在大电流高瞬态的反应情况下依然能保持最佳输出性能,保证低阻抗时扬声器的稳定性 德国 Synaestec 巅峰 Origo SACD 机,采用 VRDS 传动机构,从低于 -160dB 噪音、130dB 分离度、768kHz 取样频率、38 公斤重量这些惊人的参数,就可知其结构不凡 德国 synaestec 巅峰 Fulcrum 前级,拥有着全球最低 118dB (1V)输出信噪比,三个独立低碳钢外壳屏蔽的环形变压器,八个独立工作平衡放大线路(八个正极、八个负极),真正高科技的音响产品 不过从风格上来说,我会把Eminence教皇音箱推荐给以古典音乐、人声为主要欣赏内容的朋友,那些只播发烧碟,非得气流把蜡烛吹熄的低音狂,或者爆棚起来要求惨无面色的动态迷,还是找一些大口径低音的产品吧。整体而言,Eminence教皇不算难推,比起金驰的老旗舰要和蔼可亲许多,它的自然生动气息也要胜过一些。当然,有机会买了这么高级的音箱,给它越好的搭配,发出好声的机会越大。 Eminence教皇让我最深刻的象是极其立体的3D音像与辽阔深邃的舞台效果。根据金驰的说法,他们刻意限制前障板面积来提升音像凝聚与形体精确度,因此音箱只能朝提升高度与延长纵深发展。周身没有平行面的音箱有助于降低音箱内驻波,而为了避免低频增加后影响中频以上的声音纯度,音箱必须分开成上下二个部分。推挽式低音干净深沉的线条,小口径单元快速敏捷的反应,加上窄小的前障板,坚实的结构,这些都是Eminence教皇音场杰出的原因之一。 来一段路因精彩的爵士乐,一幅活生逼真的图像在眼前展开,似乎用手都能碰到演奏者,这种栩栩如生的结像力真是厉害啊!那种温和平滑的质感与历历在目的定位,难得啊,难得啊!音场高度一般人比较少提到,在Eminence教皇音箱身上,我听到了少有的既精确又真切的乐器高度感。来一段歌剧录音,金驰还能把舞台上演员走动的细节一五一十的告诉你。 金驰音箱的低音凝聚、干净、深沉、干净,但能量并非美式音箱那种蜂拥而来的类型,这应该是设计师喜欢的平衡性。由于低音不会到处泛滥流窜,所以注意力会被吸引到中高音,当然这对音箱的中音走的也是清晰明朗、利落没有赘肉的路线。金驰说他们独家的Semisphere高音单元不但能发挥高超的分析力,音质更没话说,欣赏钢琴独奏时,那种大珠小珠落玉盘的圆润感与速度感,少有人能及;播放小提琴时丝丝入扣的微动与张力,还有高贵华丽的光泽也颇具魅力。由于高音一下子就抓住耳朵,在大音压时也不觉硬朗尖锐,所有乐器都会被刮去一层油,以清爽苗条的姿态出现,乐器间的距离与流动空气彷佛可见,纯净澄澈的透明度于焉出现。 这种透明度与音质相辅相成,由于背景极其干净无尘,一眼望去皎洁如中秋明月,可以想象所有乐器好象都带着灵气,一万元的小提琴也有了十万元的价值。在Eminence教皇音箱的诠释下,蔡琴一下子年轻了十岁,伴奏钢琴也晶莹如水! 它优雅细致,不代表软弱无力。金驰一方面带着温暖柔顺的音色,又同时拥有快速的瞬时反应、开阔的频率响应与真实的音色重现,管风琴与日本鬼太鼓都没问题,还有什么音乐能够难得倒它?Eminence教皇也许没有气吞斗牛之势,表现细微的动态变化却是拿手好戏,动态范围并不是大小声,而是乐团演奏齐奏与弱奏的对比,动态对比好的音箱可以拉开强弱的对比,音乐听起来会格外活泼有朝气,强奏时金光灿烂不会软脚模糊,弱奏时又浪漫悠扬温婉有如轻风拂面,金驰提供的音乐感染力值得点赞! Eminence教皇音箱还有哪些好处?首先,它够高够大,够气派够亮丽,摆在现在风格家居中有雕塑品般的美感。其次,它的技术含金量高,从单元开始都是金驰公司自己包办,别家绝无分号。第三,声音表现如清泉涌流,甘甜程度要自己听过才会知道。平常不爱与人攀比,面对金驰的Eminence教皇音箱我深深觉得,有钱真是好啊!
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  • 值得不惜一切去拥有的完美杰作——魔域(魔力)Magico M6落地式音箱

    【HIFI音响 陈海川评测】若我话:M6係Magico历来完成度至高的作品!恐怕会同时得罪厂方及一众现正把玩著Magico其他高级型号的玩家! 第一印象 清心直说,这的确係M6给我的第一印象,实无法压停这种突如其来的感觉。从产品发佈会的短暂试听,再到有机会独自细听、了解后,証实那第一印象在客观之上亦包含部份主观价值判断及喜好。故,或可修正为Magico M系中完成度至高的作品,兼我最喜爱的Magico作品!游走于冷静与热情、激情之间的高水准作品! 巧合还是刻意 另一个第一印象来自造型,M6跟Magico成名作,于2004年推出的二路小书架作品Mini(亦称Mini Monitor),虽然在规模、造型、技术及用料上皆相去甚远,却因其前阔、后窄,且阔窄差亦大,加上两侧流线的型态,令我不期然有此即时联想。再经观察后,不知是巧合还是刻意,早在十一年前,Magico就有一作品叫Model 6(当年厂方亦简称之为M6,生产期为2006-2010年)。当年Model 6跟如今M6,在声箱横切面形状上近似,且同是座地喇叭之馀,两家的声箱用料一样不带木材,分别在于Model 6为全铝合金,M6则仍以铝合金为主之同时,再加入高级的碳纤维。 其实,铝合金与碳纤维之间的作用与追求,可谓殊途同归。或可以讲,一路走来,铝合金、碳纤维及纳米石墨烯的发展与应用,成就了今日的Magico,更成就了M6。 不是一条直线 Magico在物料的运用上从不是一条直线,既有支线、亦会转线。简单讲,就是既不墨守成规,更不会自我划地为牢,正正就是创新无疆界的态度! 当年,2004年Magico成名作Mini(其后继为Mini II),以高质(桦木)实木夹板作为声箱主要材料,再複合坚固的航天级铝合金前障板,造出的二路二单元/气垫负载的书架喇叭。凭无箱音染、无风噪,有人形容为透明如静电屏风的声音表现,扬名Hi-End界。Mini面世后一年多,即出现了一重大转向、闢出支线,掷出两款全金属箱的大型及巨型作品,先来每隻重达650磅(294kg)的Model 6,再来上千磅重的号角喇叭巨构 Ultimate(第一代)。但其后,于2007-2009年陆续面世的V3、V2及M5等座地型号,却又回到桦木实木夹板声箱与铝合金前障板之上。不管用料是啥!经历以上各型号后,大家开始意识到Magico跟箱声、风噪声有不共戴天仇,故声箱结构不单要稳定、坚固,更必为密闭箱、气垫负载。 创新无疆界 当採用实木夹板声箱与複合铝合金前障板的Mini II、V2、V3及M5等,于2010至2012年间相继停产以后,再到M Project面世前的一段日子,即Q系及S系各型号陆续面世、甚至换代之间,敢肯定大多数人、包括笔者在内,亦以为Magico在声箱物料的运用上已走入直线模式,全情投入周密的全金属箱架构之中。当模式一出现,岂不是某程度的自我制肘?岂不有违Magico所推崇的创新无疆界态度? 于2014年Magico终于掷出一结结实实的答案,全金属箱架构之外的另一支线,加入碳纤侧板且箱型明显有别于Q或S系的特别型号,全球限量供应五十对的M Project横空出世!Magico商誉,加上全球发烧友去瓜分五十对,果然旋即售罄。之后,所有发烧友都在观望Magico有何行动。一年下来,两年又至,亦只见全铝合金箱架构的S系老大S7之现身,等了又等却仍未闻M Project之后有啥相关后续行动,大家开始感到M Project的概念产品味日浓。 实践阶段 概念产品者也!志在实验、参考,并向外界宣示实力及其未来设计路向,不一定全盘发展及量产。就在大家不再去注视这题目之际,Magico又再来袭,掷出以M为名之M3。声箱左、右两侧板採用碳纤三文治结构,更被冠上M3之名。出现后续动作,即表示M Project概念开始踏入实践阶段。 就在M3正式推出后约一年,即早阵子,再传来更高级的M6快将面世。而第一对M6则于月前到港。随后,Magico全球销售及市务副总裁Mr. Peter Mackay,亦亲临威达的世贸陈列室主持M6发佈会。 大不同 确係图片、影片不如面见!见实物,得以任意多角度观察、欣赏,才感觉震撼!Magico又再一次显露创新无疆界的态度与威力,在M3身上,仍处处可见M Project身影。但M6嘛!即使说是另一新系列亦不为过,正由头到脚、由前到后,都有别于M3,跟M Project更可谓大不同。 M6的前阔、后窄,阔窄差更大且两侧呈弧形,故令我联想到Mini及Model 6。亦正因为声箱既深又前后阔窄差距大,其型态、两侧板的弧度,比过去的Mini、Model 6或现今的S系,都要更流线型。不单如此,其整体上略窄、下略阔(S7亦仅为深度上见上窄、下阔),且顶、底板皆斜/相互不平行,就连前障板及背板的垂直与水平面亦呈弧面,一个Magico前所未有,箱内无相互平行面、箱外无平面的崭新设计。正因为这身独特的设计、造型,即使M6脚下跟M3一样,採取前二后一的三点式MPod落地,M6声箱与MPod之间的脚座仍得重新设计。 成就了M6 M6浑身弧面、无平行面,每一边/线/面(喇叭接线柱位置除外)皆呈圆浑、非常流线造型。故望去形格独特又抢眼,但都是附加价值,主要价值在于流体力学需要,足以更有效控制衍射及反射现象,提升扩散力及隐形能力,并消除箱内驻波的形成条件。但设计虽好、虽创新,也得物料及物料的运用辅助、配合。先前已提及过,铝合金、碳纤维及纳米石墨烯的发展与应用,成就了M6。 M6主要用料包括航天用铝合金、碳纤维及纳米石墨烯,当加上其流线造型,定叫大家联想到当今最先进的战机或超跑。的确,都係结构上非常讲究刚度与重量比 (Strength-to-weight ratio)的产品。结合航天级铝材及碳纤物料的M6声箱,强度与重量比较全铝製声箱提升60个单位,连带整体重量与外部体积,亦同时下调50%及30%。经黑色阳极处理的前障板、背板、顶及底板,全数选用航天级铝砖,透过高精度电脑数控车床进行切割加工。 左右侧板之碳纤维不单厚达半吋,质量更跟当代超跑的车身/流体力学组件相约。箱底下前二后一的三脚架,配合重量级MPod化震脚,运用多种机械及物理特性、利用不同材质(铝合金、钨、铜及导热塑胶Thermalplastic)的特性,透过传导、吸收、转化、消耗,并与地面之间形成最佳耦合效果,以消除及阻隔不必要的震动能量。 自家秘製单元 三路五单元,分区密闭箱负载的M6,所有单元均通过最先进的FEA(Finite Elements Analysis)程序,就震膜的厚度及弧度,声学、力学、电磁及温度特性等进行仿真测试,从而就频率及时域中与音乐相关的失真,都加以克服。 五枚自家秘製单元,全数锁定在前障板后方的副障板之上,前障板与副障板之间再夹有导热塑胶层,两前障板与背板之间,再以十组特製铝拉杆连接,互相拉扯、锁紧,既为各单元提供更有力支撑及抵消多馀震动能量,亦有巩固声箱整体结构作用。 傲视同群的1.1吋鑽石镀膜铍高音,技术源自M Project。即以刚性高强的铍膜为基,再动用特殊而又成本高昂的技术,镀上一层足以加强频应伸延的鑽石膜。及至研发M3之时,于无需因增加结构或材料上的额外重量之下,改良了其几何形状及鑽石涂层,令声学性能再趋近完美,更有著近乎完美的刚度与重量比。具备超长衝程的活塞移动能力,并配合崭新改良,强而稳定的钕磁驱动系统,即使长时间承受大功率抽送,失真率仍能保持极低水平。 石墨烯音盆第一人 早于2008年,Magico已于Mini II身上採用Nano-Tec碳纤/Rohacell三文冶音盆,其后更是将石墨烯用于音盆的第一人,只因他们看上石墨烯在多方面都拥有非凡的性能,例如石墨烯的强度就比最坚韧的钢铁还要强百倍。 于M6身上最新设计,衝程幅度达+/-6mm之6吋中音单元,音盆採用多壁碳複合纳米石墨烯Multi-Wall Carbon XG Nanographene,配合最新专利之超高刚性碳编织物製成,比先前用于其他非M系喇叭身上的音盆材料,轻百分之二十,刚性高百分之三百。背后选用磁束密度达1.7 Tesla的钕磁,再配合通风式纯钛音圈运作,为磁驱系统提供一个超稳定磁场及运作条件。厂方称,这新设计单元的THD总谐波失真之低,为业界写下新标准。 为求令中音单元有更稳定的运作条件与空间,少受内部能量反射、折射相互干扰,从而进一步增强中音单元的控制力、清晰及准绳度,箱内箱架构亦用到M6身上。值得注意的是,M6的中音专用独立声室,採用号角型(见P.41顶图)结构,更以专有碳纤维複合材料製成,令中音单元免受自身的背波或低音单元干扰。 三隻10.5吋 低音单元方面,三隻10.5吋纳米石墨烯Nanographene盆低音作垂直排列,辅以5吋钛音圈,再配合Magico一直信奉的气垫式密闭箱负载,因无反射孔,故更便于摆位,能轻易融入房间声学特性,减免低音出现撞声的机率,有利重现低音的速度及精度。为使单元外框跟声箱之间取得更佳的气密及机械性耦合,两者之间的耦合介面,即气密圈O-ring,并不是常见的泡胶/橡胶货色,而係不惜工本且艺高人胆大地採用较有韧性之铜料,加以精工打磨至光滑,以製成气密圈,就如引擎(发动机)的金属製气密垫。铜製气密圈的优点在于较惯用的泡胶/橡胶稳定得多,令单元外框跟声箱之间两个面的耦合更直接又全面,阻尼特性更佳,亦有助加速导走单元上不必要之震动能量,并增强散热效能。 消除电涡流 此外,为消除电涡流现象,经过长时间不断尝试及改进,并利用高精度电脑数控车床,自行製作出M6身上那10.5吋低音单元所需之部件,加上能量极为庞大的钕磁驱动系统,以及钛线绕製的大口径音圈。再令线圈周围的铁完全饱和,不致产生感应磁通、不产生电涡流之下,让音圈得以在没有任何电磁干扰的情况下移动,成功将电感值推至 0.085mH水平。 电涡流现象绝迹,再加上M6体内三路分音器所採用的零件,全为德国 Mundorf按照Magico要求特别订製,全属质量出类拔萃的发烧级零件,得以进一步保证M6的自家製单元,以至整体表现,发挥其应有的高水准。 冷静与热情、激情之间 究竟这由顶到底、由前到后、由裡到外,瓣瓣讲究的M6表现如何?当然,一切仍得耳朵收货作实! 首次听M6的场合,就在新产品发会上,既人多、亦非坐于皇帝位之馀,也不是我最熟悉的演译与录音,但第一印象就是大不同! 五日后,终于有机会一个人坐正皇帝位试音。细听良久,进一步确认M6不单有别于其他系的同门,就连跟同系的M Project或M3亦明显不同。若然Q系属于至冷静理性,S系相对地多点热情,而M Project的中低音属于再多点感性,M3则更见激情的话,我会形容M6实属游走于冷静与热情、激情之间的高水准表现。故,M系无疑就是Magico的第三线路线, 而M6就是M系中现今完成度至高的作品。 如单以技术完成度计,我仍认定M6係Magico代表作。即使是同一块招牌及领导人下,同期走著三条不同声音路线,或许也是领导人、设计者不故步自封,且创意无疆界的另一种表现方式。不为甚么招牌之声、签名之声而划地为牢,够胆衝破这些心魔、发展障碍,勇于探索更多不同可能,在下敬佩! M6不见了 就在M6那第三声音路线下,一开声,听觉上两隻M6不见了!隐形了!却换来Hélène Grimaud弹奏〈拉赫曼尼洛夫第二钢琴奏鸣曲〉中的一座演奏厅用三角琴,整座有骨有肉地摆在我面前。 即使只单一支小提琴的录音亦叫我惊豔!Full body感觉前所未有!Isabelle Faust于《JS Bach–Bach : Sonatas & Partitas》中的演译,过去在其他组合中听这录音,最强项多在于堂音谐波空气有多盛,但M6之强却先在于令那支小提琴生出前所未有的实体感,感觉及心理上深信它就我在面前,故令我一直边眼望著那根本不存在的小提琴,边耳听其演译。借用Full body一词,实不在声音有多浓郁,而係由音色、音质、结像、线条到谐波都实在又丰富。演译上理性之中亦见冷豔与激情,衬上立体又开阔的堂音谐波空气,好一份山雨欲来的气氛加气压,整件事非常实在,叫我极享受! 就是要你相信 林忆莲《陪著我走》中的〈李香兰〉,有著跟过往不一样的感觉,我先听到一把由高度理性分析而来的人声,呈现出丝丝点点腔口、咬字、运力、运气的细节变化,这份全面又真实感觉,即使不是前所未有亦肯定係鲜有、甚至罕有!结他的钩弦弹拨及腔体的共鸣效果,绝无Hi-Fi声式浮夸,只有立体加真实得如能目视,大提琴的如泣如诉亦无滥情,而係恰到感人处,两者衬托下,令忆莲幽幽中透出心火的演译,更直接透心! 《Audio Compass 2016》中的〈Drums Improvisation〉,敲击的力度、速度、动感变化流畅又生猛,弱音细节位跟强音激烈处的对比,就是令人不相信是重播。《Dave Koz‧At the Movies》中的Big band sound效果,细緻、生猛、华丽感觉,无一或缺。Riccardo Chailly指挥莱比锡布业商会大楼管弦乐团玩《布拉姆斯第一交响曲》第一乐章,见塲面的宏伟又层层而后的层次感,内裡无论定音鼓、长笛、双簧管、各铜木管或群弦的变化,就是要你相信巨细无遗。 最吸引的一次 仔细聆听M6过后,若不论价钱只问个人喜好,目前合我心意的Magico喇叭只有二:一是Q1,只因其造型精炼又精緻!另一就是M6,欣赏其所有,更肯定是我最喜爱的Magico作品!若再问喜欢Ultimate III吗?我会话:我喜欢却又太遥远! 今回煮酒令我知道几件事,包括Magico的确创意无疆界,而M6的出现将刷新人们对Magico的故有、单一印象之同时,亦肯定帮上Constellation Audio的前后级,甚至dCS的数码讯源一大把。同一套数码讯源加前后级过去听过不少次,今次配合M6,相辅相成下,绝对係最吸引我的一次!另,听闻有两位M Project的持有人,已落单换M6了! 当然,我说我最喜爱M6,又或那些M Project持有人的动向是一回事;声音入到你耳又是另一回事,最实际者,莫过于大家亲身到威达亲耳感受。敢保証,阁下必耳目一新!
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