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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 让人就此爱上Sonus Faber之声Sonus Faber Sonetto V落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】对任何一家喇叭厂而言,他们一方面需要追求技术顶峰,在不计成本下设计出毫不妥协的旗舰喇叭,做为自家技艺的标竿;另一方面仍需要开发出足以代表自家声音美学,却售价可亲的产品,才能让更多的消费者能以亲近这些被努力创造出的美好。 中阶生力军 Sonus Faber也是这样,他们有Reference系列,如The Sonus Faber SE 2017和Aida这样的巨型喇叭,标志出自家的旗舰高度,树立品牌的市场地位。但这样的喇叭一年全球能卖出几对呢?要让消费者得以认识Sonus Faber的价值,他们需要一些延续血统却售价平实的产品。如果我们以提琴状箱身作为一个指标,那可以一路数到2015年推出的Venere系列,虽然下面还有同期上场的Chameleon,却是为著迎合更年轻世代的品味和需求打造的,是原厂比较大胆的创新。不过,直到2018年推出了Sonetto系列,那么,一个更足以代表Sonus Faber精神、价格又容易负担的系列诞生了。 Sonetto系列在Sonus Faber全线产品位阶,毫无疑问地是中阶的中坚。在高纬度地区,有Reference和Homage Tradition两大系列;下来则原属Olympica和Venere两个系统治;到了低纬度区域,则以Chameleon和Principia作为入门。可是,整个中阶区域若仅有Olympica和Venere两个系列,总显不足,主因就在于两系列的产品规格和售价跨距太大。如此看来,作为填补这个空缺而诞生的Sonetto系列,使得Sonus Faber中阶产品线布局就此完整。 而且,还有一点足以说出Sonetto系列在Sonus Faber全线产品列中最受到原厂期待,那就是Sonetto系列具有多达8个产品项,包括3款落地喇叭、2款书架喇叭、2款中置声道以及1款壁挂喇叭,是Sonus Faber旗下产品样数最多、最齐全的一个系列,准备以此通吃两声道和多声道的市场,并且以其价位,适合入门进阶的用家,也适合对喇叭外观挑剔、手中预算略高的消费者。 在其3款落地喇叭中,Sonetto V位居中间位置,上有系列旗舰Sonetto VIII,下有小型落地Sonetto III。如果空间够大、预算够多,当然往上走,声音能量感更丰富、低频越深沉也越宽松;倘若空间受限,自然以小落地或书架喇叭为优先。Sonetto V比大哥Sonetto VIII少了一颗180mm的低音单体,箱体也比较小一点。 虽是中阶产品,在Sonetto V上仍可看到许多Sonus Faber的当家技术,这也是为什么我与它相处多时之后,认定Sonetto系列是以负担得起的价格所买得到最足以代表Sonus Faber的选择。 高音运用DAD技术 首先,Sonetto系列的高音应用了原厂的D.A.D.技术;此技术仅用在Sonetto系列以上等级的产品上。D.A.D.是Damped Apex Dome的简称,意思是「具阻尼的顶点球体高音」。他们认为一般的软半球高音,在凸盆顶端会出现「反相位运动」(anti-phase behaviour ),这个现象有损高频再生,高频延伸会受到限制。Sonus Faber的对策是在高音单体的中央设计一个一个如箭状的尖锥,并以一个弓型的导波器为中央支架,垂直地横跨过高音前方;这有助于高频的延伸。Sonetto V使用一颗29mm的丝质软半球高音,尺寸比一般常见的高音要稍微大一点。为什么要用这样大尺寸的高音呢?我的推理如下:这颗高音仅负责3000Hz以上的频率,可推想原厂求的是效率,只希望高音能在失真最低的范围内运动。单体尺寸大,发声效率高,自然可以控制运动振幅,也就降低了失真。 代表「Sonus Faber之声」的中音 其次,论到中音单体,这也是Sonus Faber的大放送。这个中音单体振膜采用天然纤维和纸质混合材料,经过风乾成形。原厂认为这个振膜材质反映在声音特性上,最能表现出Sonus Faber所要追求的,可称之为「Voice of Sonus Faber」。过去,这种振膜仅用在Reference系列到Olympica系列,到了Venere系列就不是了。但是,这个最能代表「Sonus Faber之声」的中音振膜,如今出现在Sonetto系列上,所以我才说:这是最能代表自家声音美学,售价又最便宜的Sonus Faber喇叭。Sonetto V使用一个150mm的中音,盆底没有防尘罩,而是一个连接背后磁力系统的盖子,相当于防尘罩的功用,与锥盆不相接,其上有SF的商标字样,宣示这是专属于Sonus Faber的订制单体。 Stealth Reflex技术使低音更自然 再者,Sonetto系列也承袭了过去仅存于Olympica系列以上的Stealth Reflex技术,这是一种针对低音反射孔的专利技术。传统的低音反射孔,多是在喇叭前方或后方,挖出一个圆孔通道作为反射孔。Sonus Faber认为这有两个问题,一会有气流噪讯,二因为反射孔的位置而减少箱内的有效容积,进而损失了低频延伸,甚至造成低音域的响应失真。Sonus Faber针对不同款式的喇叭设计出具有para-aperiodic特性的反射孔。以Sonetto V为例,它的反射孔位于喇叭底部,让人看不到反射孔而且利于喇叭摆位,却仍能感受丰满沉潜的低频。而Homage Tradition系列喇叭则透过金属龙骨结构合併反射孔,并且具有特殊设计的阻尼。 鲁特琴状的箱身减少箱内驻波 除了上述几点继承了高阶系列血统的特色外,Sonetto V的低音单体采用了铝合金振膜低音。在sonetto以上的喇叭,Sonus Faber以複合材质、三明治振膜做低音,Sonetto则改以铝振膜低音,目的一样,图的都是质量轻但质地坚硬。Sonetto V与系列旗舰Sonetto VIII用的都是180mm的低音,仅用上2颗的Sonetto V低频响应可达38Hz。为了因应高动态下的散热,Sonetto V的中音和低音单体都用上铸造成形的框架,除了必要的支撑柱以外,留下大量的镂空,利于散热,以维持磁铁的最佳磁力状态。 水滴状的箱体,是Sonus Faber中高阶喇叭的标志,原厂称这是鲁特琴状的箱体。四方箱体制作简易的多,要把木头加工成曲线状还需要额外的制具和制程,花的都是成本。但让喇叭内部没有平行面,得以大幅减少箱内驻波;并且,曲线箱身也使得箱体本身的谐振更低。顶部的皮面饰板非关声音,却让Sonetto V的质感大大加分。 喇叭底部需锁上延伸出来的脚座,大型铝合金脚钉制作精美,还有防刮垫片可搭配使用。关于振动处理,Sonus Faber有一套Z.V.T.的避震技术,在Homage Tradition以上的系列喇叭都有用上,但在中阶产品上却省却了。从这裡也可看出,Sonus Faber对旗下每个系列的产品定位都很清楚,预算充足者,能够选购到Homage Tradition以上的产品,就能享有Sonus Faber最完整的核心技术应用,若预算有限,Sonus Faber也会根据产品位阶,在考量成本下进行技术共享。 扩大机好搭配 接下来就要谈谈在Sonetto V上听见的「Voice of Sonus Faber」。试听都在U-Audio的试听室进行,这是一个超过20坪的空间,Sonetto V只是一个不过一米出头高的小型落地喇叭,单体尺寸也不大,撑不撑得住呢?接上编辑部长年使用的参考机Linear Acoustic LAV-60 II,这台10万元级的扩大机,虽然售价约是Sonetto V的一半,但推起Sonetto V并无不妥,100W的综扩就能让Sonetto V唱出开扬、清晰且活生的声音,要力量,有力量,要深沉,有深沉,要激昂,能激昂。换上每边300W、售价是Sonetto V两倍馀的综扩Hegel H590,推起Sonetto V可说是轻松又大气。对比LAV60 II,H590更是游刃有馀,而且声音更为细致,两端的延伸更自然,声音更具有光泽感。H590搭Sonetto V声音这样好,我心中已定意就拿它配著听了,可我还是试著为它搭上Integra DTR-50.7环绕扩大机,整体听来,就算用环扩来搭也无不可,声音或许光泽感和精致度不如H590,但像DTR-50.7这样的中阶环扩已经可以让人满意地驱动Sonetto V,我所指的「满意」,意思是—即便不看电影,光听音乐也够了。而且,我拿Integra来推的时候,讯源还是用Sony BDP-S370蓝光机。 声调自然、活生感佳、细节丰富、清晰透明 搭配H590的Sonetto V,显出奔放、开扬的声腔。它的细节丰富,声音却是轻松的,不显毛噪和紧绷。声音清晰度很好,低频丰富却乾淨,并不遮盖中高频的表现,整体透明度相当高。这个以複合纤维材质制成的纸盆中音,声调很自然,与铝合金振膜的衔接也很平顺,不至于因为振膜材质不同,呈现不协调的音色。很好摆位也是它的一大特点,不管是正面朝前或加上一点toe in角度都好听。你若喜欢深一点的音场,就正面朝前;若想听见更多细节和更宽的音场,拉开一点间距,再予以一点内倾,就能满足你的需求。经过几番尝试摆位,我发现Sonetto V太好摆了,到底多数人家裡能放喇叭的位置是很受限制的,不是爱怎么放就怎么放,不然会影响居家动线。像这样容易摆位,容易出好声的喇叭,对消费者来讲真是友善。 响应平顺自然,均衡不偏,结像清楚 听马利纳爵士指挥圣马丁学会管弦乐团、Pepe Romero担任吉他演奏的罗德利哥「阿兰辉兹协奏曲」,很能品味Voice of Sonus Faber的妙处。吉他的音量小,拿来当协奏曲独奏乐器实在难度很高,怎么拿捏整体的平衡,考验作曲家,也考验独奏家和指挥,当然,我们听唱片,这也考验录音师。既然比例是难题,一套系统如果可以呈现出均衡、合理的比例,那就表示这套系统的响应是平顺自然的,没有什么特别强调的地方。这首曲子的第一乐章在音响系统上不好表现,问题就在于比例的问题。吉他独奏者要展现表情变化,就要控制音量的变化,虽然录音师已经调过比例,但也不能过当,因此这会造成听唱片时觉得吉他不够清楚,因而把音量转大,可是当乐团总奏一出现,又觉得音量大了。加上罗德利哥在第一乐章为了表现西班牙王宫花园的美丽风情,他刻意营造出热闹缤纷的场景,系统稍有失衡,就会让乐曲在大音压下听来嫌吵。 理想的状况是,系统的声音均衡不偏颇,在适当的摆位下,可以让音乐动态出来,却不造成长笛、小号一出来就显尖锐刺耳。Sonetto V够均衡,因此在第一乐章时,始终能维持在临界点的激情。开头的吉他和弦刷奏,铿锵有力,乐团接手后,可以听见清晰而开阔的舞台,各个声部各据其位,清楚陈列。我把Sonetto V间距拉开2米馀,略做内倾,使得各声部分离明确。听到最美的慢板乐章,这是罗德利哥回忆与爱妻新婚时的甜蜜情景,吉他独奏的份量远比第一乐章为多。虽是慢板,听见的却是奔放和热情,完全没有拖迟沉重的感觉,因为这主奏的是吉他。罗德利哥透过主题的不断变奏和发展,让音乐既抒情又梦幻,有时更有幻想的风格。吉他拨奏的细节,是这个乐章的重点。Sonetto V的中高音虽然不像更高阶的产品那样为模组化设计,但高音乃至于中音的连贯性很好,而且相位准确。从哪裡得知?就从那把Pepe Romero的吉他得知—吉他的位置和弹奏的动作清楚明确,甚至可见。即便是那些轻力拨弄出的装饰音也清楚可闻,特别是当乐团安静,让吉他独自发挥时,把灯关上,好似真的就见著那把吉他。这样的描绘力,这样的结像力,这样的资讯量,这样自然的中高频表现,不就是原厂引以为傲的Voice of Sonus Faber吗? 音乐画面清晰透明 阿兰辉兹协奏曲,因为因应吉他音量,乐团编制比较小,完整编制的管弦乐团听起来又如何呢?我可以跟你说,把音量开下去吧!听阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士「芬兰颂」,Sonetto V展现出恢弘大气,一点不像它的名字那样秀气。听那辛辣刺激的小号,那铜管的金属质感真是好,把空气推挤金属管壁发出的刺激声响表现地淋漓尽致。诚如我前面讲过的,这个Sonus Faber的中音单体功不可没。张开的弦乐团挥洒交织成一片,低音弦乐涌上来,也考验Sonetto V。考验什么?低频乾不乾淨。这种小型落地喇叭常常有一个问题,就是厂商会为了让喇叭听起来更「大」一点,更「讨喜」一点,会刻意在低频段制造出一个隆起,让低频听起来特别饱满丰厚,但那不是真正的低频延伸。Sonetto V没有这等问题,我认为这一方面在于水滴状/鲁特琴状箱体的非平行面结构,大大减少了箱内驻波,二方面在于工程师本来就不打算这样做出「假低频」,而是求取自然的低频,所以在单体和分音器上都在求取响应的平直和自然衰减。我在Sonetto V上听到的低音弦乐有厚度,却不肥呆含糊,定音鼓有力而清楚。整个音乐画面维持著高度透明。 听见丰富喉韵和饱满贝斯 我要再说一下这个低频。虽然我前面讲这低频乾淨,你可不要想成低频不足。它一点都不会。我以Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑为例,这张爵士唱片编制小,录音杰出,钢琴、贝斯和人声录音都很有真实感和临场感。第一轨「I Can See Clearly Now」开头的贝斯是饱满而且强劲的,贝斯拨奏不能只求大颗,但要收得起来才行。Sonetto V能把贝斯的拨奏音粒表现地圆圆滚滚又有力劲。Holly Cole的歌声细节真是多,喉韵、转音、咬字、歌唱时的共鸣,都能清楚的听见。当她唱到高昂之处,歌唱的力道释放而出,但听起来却不觉得压力。第二轨「Don’t Let The Teardrops Rust Your Shining Heart」开头以钢琴轻柔伴奏,Holly的歌声有多贴近你呢?Sonus Faber的人声,从来不让人失望,这不是浓厚的,而是清晰的,带著一点明亮,彷彿又带著一点甜味,可口啊!然后贝斯跟著出来,先以拉奏方式现身,那个粗砾的擦弦质感真好。再听第三轨「Get Out Of Town」,开头又是贝斯拨奏,浑圆饱满的音粒,听起来过瘾极了。 直接又坦白的中高音,没有丝毫暧昧不明 录音室的专辑听起来有现场感,现场录音那更不用讲了。Eivor的「Live」专辑,第一轨「Mín Móðir」录音动态和场面都大。开头大鼓有重量但不混沌,右侧的鼓清晰有形体,合成器的低频弥漫空气之中,Eivor的歌声出来,人声具体而且发声细节丰富,构成十足的现场感。随著音乐往前进行,加入更多的乐器,配器一多,场面还得不乱不杂,声音还得不吵不噪。Sonetto V在H590的驱动下,活生感实在好,歌曲后段的吟咏和叹气,实在写实。歌曲唱完,观众一片掌声,那不是现场吗?第四轨「Sum Sólja Og Bøur」,伴奏乐器少了,Eivor的歌声更被突显出来。Sonetto V的中高音具有直接、自然、坦白的特性,没有什么明显的染色,更没有丝毫暧昧不明。听那歌曲后段那拔起的演唱,然后转入冷静,那箇中的唱腔变化以及歌唱表情,Bravo,Voice of Sonus Faber! 让人就此爱上Sonus Faber之声 作为Sonus Faber品牌的中坚系列,Sonetto的表现确实让人印象深刻。系列的二哥Sonetto V,以其不致让人却步的可亲价格,却能展现出具有鲜明品牌特色的声音,维持一种均衡、细腻、优雅,甚至有些天真的姿态,内外兼美。它能适应各样的音乐类型,绝无独沽一味的偏颇。 您体验过什么Voice of Sonus Faber吗?去听看看,或许,Sonetto V就是您爱上Sonus Faber之声的原因。 器材规格 型式:3音路4单体低音反射式喇叭 单体:29mm丝质软半球高音x1;150mm纤维振膜中音x1;180mm铝振膜低音x2 频率响应:38 Hz – 25,000 Hz 阻抗:4 ohm 灵敏度:90 dB SPL (2.83 V/1m) 建议扩大机功率:50-300W 尺寸:1072 x 258 x 409 mm(HxWxD) 重量:22.6 kg
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  • 达尼多声道系统,开启震撼影音新体验

    【影音新时代网 评测】《AREADVD》杂志对达尼SPEKTOR 5.0多声道系统(包括一对SPEKTOR 6,一对SPEKTOR 2和一只SPEKTOR VOKAL)进行了测试,并将其作为入门级多声道系统的推荐产品。 《AREADVD》杂志评论节选: “达尼SPEKTOR 5.0多声道系统表现出众,价格实惠,其音质足以媲美更高价位的音箱产品,Hi-Fi听音体验的新大门由此开启!该系统表现力强劲,细节感丰富细腻,空间定位准确,且动态感十足,音质悦耳动听。胡桃木色的外观使得箱体看起来更为兼顾。达尼SPEKTOR 5.0系统——新晋的入门级多声道系统推荐产品。尽管音响界的竞争日益激烈,但就目前而言,达尼SPEKTOR 5.0多声道系统稳坐同价位产品的冠军宝座是毋庸置疑的。” 达尼SPEKTOR 5.0多声道系统能够完美呈现各类风格的曲目。从老鹰乐队的Tequila Sunrise、Desperado到Andrea Bocelli和Sarah Brightman对唱的Canto Della Terra,再到DJ Tiesto的Back in your head,每一首曲子皆被演绎得游刃有余。 达尼SPEKTOR 5.0多声道系统给 《AREADVD》杂志的测评人员留下了极其深刻的印象。《AREADVD》杂志惊叹于该系统真实自然的原声重现和精准有了的低音表现,并称其为“新晋的入门级多声道系统推荐产品”。 英国Home Cinema Choice 英国Home Cinema Choice对达尼OPTICON 6 5.1系统进行了测试,认为这是一场听觉盛宴。 来自Home Cinema Choice的评测者对达尼OPTICON 6 5.1系统进行了测试(该系统由一对OPTICON 6、一对OPTICON 2、一台OPTICON VOKAL以及一台SUB K-14 F组成)。他测试了该系统的音乐与观影效果,并对二者赞赏有加。  评测者说:“尽管达尼打造的家庭影院效果非常杰出,但是双声道音乐一直是达尼的核心所在,而OPTICON系统确实更胜一筹。”他继续说道:“它对于George Benson的CD'Breezin'(飘然而至)的处理出类拔萃。声音的透明度与细腻感真实重现信号;达尼对各个频率的处理不偏不倚,只是对最高音稍加修饰以提升空灵与质感。” “为了追求纯粹的声音刺激”,评测者用《星球大战:原力觉醒》来进行了测试,并表示:“OPTICON系统生动地体现了震撼的音效”。  DALI SUB K-14 F的表现也令人印象深刻,他说:“经过一些摆位与音量的尝试和调整后,它和我的房间几乎融为一体,与其他音箱完美交融,听不出它的位置,尽管音阶与强度表现出色,但是K-14仍然不失轻巧。” Home Cinema Choice的评测者总结称:“卓越的音感与家庭影院荡气回肠的表现,使达尼OPTICON系统成为这个价位当之无愧的必选音响系统。很少有音响系统能够如此成功地结合细腻与力度,而且给人以如此美妙的享受。它造型优美,风格华丽,是一场听觉盛宴。” 欧洲影音协会(EISA) EISA宣布达尼OPTICON 5.1系统荣膺“EISA 2016-2017家庭影院最佳系统大奖”。EISA的专家评审团惊叹:“这套系统的视听体验足以让人震撼!”他们还补充道:“拥有欧典OPTICON 5.1环绕声系统,让其简约的造型和纯净的音质一起妆点你的家庭影音室,让你如同沉浸于全方位的逼真体验中。” 完整测评内容如下: 无论是用于演绎音乐,还是播放影片,这套性能卓越的系统都能够呈现出非凡的环绕声音效,该系统尤适用于中大型聆听空间。众所周知,达尼IKON MK2多声道系统在若干年前曾经荣获EISA殊荣,现在欧典OPTICON 5.1环绕声系统更甚一筹,内含SUB K-14 F低音炮,旨在扩大最佳听音范围,呈现完美真声。欧典OPTICON 5.1环绕声系统绝不会让你失望! OPTICON系列产品沿袭了旗舰产品EPICON系列屡获殊荣的成功经验,采用木纤维纸盆和软磁性复合物(SMC)材料,配合达尼专有的混合高音模组,其视听体验足以让人震撼。拥有欧典OPTICON 5.1环绕声系统,让其简约的造型和纯净的音质一起妆点你的家庭影音室,让你如同沉浸于全方位的逼真体验中,该系统绝对是最完美的多声道影院系统!
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  • 杰士 Forte III,给你一场身临其境的音乐之旅

    【音响资讯 温情评测】Heresy III是Klipsch 杰士Heritage系列中的一员,现在我家就有一台,它有时候会”皮”一下:它的不均匀让它错失了加入Do-No-Harm 俱乐部的机会,钢琴的声音也从来没有非常粘着的感觉。尽管我在它身上花了大把的时间,但它总有一种神奇的力量,能将录音变成现场效果。 这是一种极大的乐趣,越多越好。这让我又想到了Klipsch杰士的Forte III。这是一个机会,让你看看向上爬一阶会带来什么效果。结果变化非常大。 Forte III的中音和高音单元是号角钛压缩单元。低音为12英寸低音单元,后方是一个巨大的15英寸被动散热器。灵敏度为99分贝,意味着用低功率功放还可以再挖掘低音的潜力。 外观看着不错 光从外形上看,你就知道Forte III与Heresy III是完全不同的。Forte III体积更大一点,它的尺寸为91x42x33厘米,尽管按照音箱发烧友的标准来看,它并不算大,但是能在房间里呈现出一种令人印象深刻的效果。它重33公斤,也便于摆位调整。 Forte III a) 一个浅色系的音箱,b)靠近墙壁会更有助于与房间装修的融合。虽然需要将一些家具搬来搬去,但是这样也预留出了更多的站立空间 作为复古时尚的典范,更大的Klipsch杰士音箱看起来更棒,哪怕房间里其他装饰给人一种明显的“城市之秋”的感觉。 在确定Forte III摆放位置之前需要进行多次实验——比以往更多。 我们需要优化直接发出的低音和从后面的被动散热器与墙壁反射出来的低音之间的平衡。 用户说明书上建议音箱摆放位置与墙壁之间留一个2-10英寸的空隙。 在你读完之前,当你看到音箱和前壁之间,那令人难以置信的小间隙,和即将对其施加压力的巨大锥体,都可能会产生严重的认知冲突。 但它的音效很好,即使在2英寸的间隙时,也似乎能产生可控的低音。 我在不同的多个位置试听,包括远超过最大10英寸的位置,最终在与墙壁距离8英寸的位置落定。我的天花板高度——到顶部是4.7米——无疑影响了结果,你的房间将会不同。 做Toe-in内倾摆位也影响高音,非常直接,它直接影响了整个效果。 我的Forte III是没有倾斜的。 附加的设备 数字前端是Roon Ready Pro-ject Stream Ultra,连接一个Mytek Liberty DAC 或者SBooster供电。 功放是由Unison Research Simply Italy(之前做 Heresy III评测时用过)和固态的 Ayre EX-8(仅作为功放)共同承担。 考虑到Heresy III 没有继续使用我的固态Ayre AX-7e,我也把它放进来试听了一下,这就好像再祈求两次都能被闪电击中一样,希望两个都可以。 音箱电缆,是Tellurium Q Black 2 令人信服的声音 Forte III具有 Heresy III的音质特征,Forte III是建立在Heresy III优势基础上,并且清除它的大部分缺点。这是一种更加优雅的声音体验,并不是完美,像Heresy III一样,它需要你注意。但是把音量调大——Forte III积极地鼓励这种行为——或者播放不好的录音,声音有时会变严肃。 不过,这种代价偶尔付出还是值得的。与传统的音箱相比,Forte III与生俱来的现场感让你觉得离音乐家们更近了。的确,鲜活的感觉是Klipsch杰士的主要特点,在很大程度上得益于他们大而轻松的动态天赋。 B&W 802音箱重新唤起了我的记忆,如果没有记错的话,它甚至比Forte III还要大。考虑到他们的体型,人们过去常常问低音炮在哪里……直到真正的低音出现在音乐中;他们才停止了询问。 Forte III也使出了同样的招数,保存实力,直到康定雷(Kangding Ray)、格雷斯·琼斯(Grace Jones)或柏林爱乐乐团(Berlin Philharmonic)在《春之祭》(Rite of Spring)中出场,然后雷声从才响起来!我的GrahamLS6非常低,但Forte III给了它沉重的一击(下潜更好)。 通过Klipsch杰士播放金属乐队(Metallica)的《进入睡魔》(Enter Sandman),说出来你可能觉得很夸张:它帮我牢牢地“困”在了沙发上。 靠近墙壁的定位,一定程度上降低了声场的深度,一点点,不是很多,这是在意料之中的。但它并没有降低一个真正的音乐家在现实中该有的演绎效果,比如:唱诗班与管弦乐队,风琴,以及专业的录音工程师在Durufle的Complete Choral Works (Signum Classics)上的合作:用Forte III播放绝对效果惊人。 当歌声在大教堂的柱子上飘荡时,风琴低音渗入每一个角落和缝隙。 规模较小的音乐也同样不错。 罗德尼·克劳威尔( Rodney Crowell)的《好戏还在继续》(It Ain’t Over Yet)仿佛让我们置身于克劳威尔(Crowell)、约翰·保罗·怀特(John Paul White)和罗珊·卡什(Rosanne Cash)之间。 同样,谢库•坎内-梅森(Sheku Kanneh-Mason)版本的《哈利路亚》(Hallelujah)展现了Forte III的中音效果:更直接而非甜美,给听众一种身临其境的感觉。 这种现场感是 Forte III的细节带来的,令人印象深刻的是达到目的的方式而不是目的本身。不止一次,我就像是掉进一个陷阱或者是被铙钹敲击一下,半天才反应过来,在评测的那段时间甚至是之后的很久,这种真实感都让我无比惊讶。 总的来说,音色的平衡有些倾斜——Graham LS6的音色确实更温暖——但是Forte III抓住我眼球并且不会让我分心的能力远远超过了其他。 阀门vs固态 较小的Heresy III更倾向于12W 的Unison Research Simply Italy阀门功放,与之形成鲜明对比的是,固态65W Ayre AX-7e,它听起来平坦得让人无法接受,在上次评测中被黄牌警示了。 但Forte III不一样。 有时候用Simply Italy 太“浮夸”了,也会用Ayre EX-8和AX-7e。前者更精确,更有秩序,后者的边缘更松散,但有更好的音乐流动感。 底线——Forte III有无数的可能性:无论是定位和与功放的匹配,Klipsch杰士一直鼓励尝试。 我可以想象自己在一大堆电子产品目录中翻来覆去地寻找那一个最合适的。 对于那些想在有生之年进行一场音响发烧友之旅的人来说,这是一个大热门。 总结 Forte III的外形时尚复古,但声音绝不过时。 这是一个非常好的音箱,继承了Heresy III的声音技巧,让所有声音都听起来更生动,但技术似乎更成熟。 令人印象深刻的低音是全新的。 简而言之,跟Heresy III 相比,Forte III不那么特立独行了,它更接近一个传统的高保真音箱,没有背离Klipsch杰士的偏左场倾向的传统。 如果Klipsch杰士的声音很吸引人,你还可以调整Forte III的外观,与之匹配。 它也是一个比Heresy III性价比更高的产品,我们真正得到的价值远比这个价格要多的多。 无论是在视觉上还是在声音上,Forte III都是一个大而漂亮的音箱,它以一种非常迷人的方式在呈现音乐。 Forte III这样一款经典的落地音箱,Klipsch杰士国内总代理——cinemaster影音大师一早就已经引进国内了,目前在全国经销商处,以及天猫商城均有销售。
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  • 美不胜收的音乐性——Brodmann Acoustics VC1落地喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】Brodmann来自奥地利,公司就在维也纳,诞生于「音乐之都」的喇叭,浑身散发出优雅甜美的音乐性,这是我听过Brodmann VC 1之后的感想,而在优雅瘦长的喇叭箱体内,藏著设计者Hans Deutsch数十年音响功力的累积。 如果您Google找到Brodmann原厂网站,您会发现这是一家製作钢琴,也製作喇叭的公司,而在Brodmann网站裡面,大多是拍摄精緻的照片,少有文字说明,几乎没有技术性的说明,可是如果想了解Brodmann喇叭的技术内涵,您Google的关键字应该用Hans Deutsch,他是Brodmann的设计工程师,也是之前Bosendorfer的设计师,而Hans Deutsch在此之前设计的喇叭,还曾受指挥大师卡拉扬肯定,您就知道他在欧洲音响设计圈当中,是个不简单的人物。 前身就是贝森朵夫Bosendorfer 由于Hans Deutsch在欧洲喇叭设计圈的名气,在2000年左右,欧洲贝森朵夫(Bosendorfer)钢琴想发展喇叭产品,邀请Hans Deutesch担任设计师,应用其独特的Horn Resonator技术,推出Vienna Classic系列喇叭,这就是Brodmann VC 1的前身,当我把VC 1拆箱装好,那不光是似曾相识的感觉,根本就是当年Bosendorfer的VC 1啊!只是现在换成了Brodmann品牌,精緻打磨的钢琴烤漆,加上优雅高贵的木纹,做工真是漂亮。 Hans Deutsch在贝森朵夫时代,来过台湾几次,我也写过採访,但那是我在纸本时代的採访,没有在网路上发表,我在U-Audio资料库裡找得到的文章,只有2007年Hans Deutsch来台发表ACT调音技术,那是一个神奇的黑盒子,上面装了两个喇叭单体,但并不发声,而是感应声波,回馈到喇叭上面,调整出最佳空间谐振状态。 以前採访有许多难以理解之处 虽然已经是十多年前的採访,可是我知道当时并没有听懂Hans Deutech的说明,因为我看那个黑盒子比较像是接地,但原厂却说那是谐振调整,还会反馈到喇叭上面,我实在听不懂,而且,这并不是Hans Deutsch第一次让我听不懂,而是几乎每次遇到他,我都无法理解他所讲的喇叭设计理论,因为那与我所认知的传统喇叭设计完全不同,一直到现任Brodmann总裁Bernd Gruhn在2018年来台参加音响展,我才知道以前的採访有许多都是误解。 譬如独特的「钢琴响板」,Hans Deutsch说喇叭要师法自然乐器,必须要共振,这样才会好听,可是我听过的喇叭箱体,基本道理要具备高刚性,这样才能牢牢抓住单体,而且避免谐振,怎么会有音响设计师告诉我,喇叭箱体要一起唱歌?我一见到Bernd,就跟他说我一直无法理解贝森朵夫喇叭的设计理论,现在的Brodmann也是如此。Bernd告诉我,那不是你的错,而是Hans Deutsch的误导。 独家Horn Resonator与钢琴响板技术 Bernd跟我说,师法乐器的发声原理,是要创造宽阔自然的音场,所以他们家的喇叭,中低音单体都摆在喇叭侧面,正面只有高音单体,而他们使用的「Horn Resonator」,从1980年代Hans Deutsch发展至今,已经演化到相当成熟的程度,它改善了低音反射式音箱的缺点。我们知道,低音反射式音箱是霍姆荷兹(Holmholtz)发现的共振效应,可以强化低频延伸雨量感,可是缺点是某些频段会有频率响应隆起,造成不自然的听感,为了解决多出来的低频能量,所以喇叭裡面要放吸音棉,把多馀的低频能量吸收掉,达到平直滑顺的中低频频率响应。 关键就在这裡,利用霍姆赫兹效应强化了低频,却要用吸音棉吸收多馀的低频,在加加减减的过程中,还是很难做到真正平直的频率响应,所以Horn Resonator的设计,就是要利用霍姆赫兹效应强化低频,但要去除吸音棉这个多馀的补丁。Bernd解释,Horn Resonator就像是在音箱开一个小缝隙,让音箱内部蓄积的能量得以宣洩,而他们的钢琴响板,则是与音箱上面的小缝隙保持4公分的距离,让宣洩而出的能量得以加速,让音乐能量自然且均匀地扩散。 消除喇叭箱内阻尼才能重现自然乐音 懂了!这样解释才有道理。Horn Resonator的基本原理还是从霍姆赫兹效应而来,但是他们为了去除吸音棉这个「必要之恶」,所以改变了反射孔的设计,而且利用钢琴响板与小开孔的缝隙,让音箱宣洩的气流加速,达到强化低频的效果。而Hans Deutsch告诉我「师法乐器」的道理,其实讲的根本不是音箱共振,而是去除音箱内的吸音棉阻尼,就比较接近真实乐器的发声,因为乐器裡面没有吸收多馀共振的阻尼物,喇叭也不应该有,这样才能还原「自然发声」乐器的本来面貌。 Brodmann喇叭的技术内容,虽然与目前大多数主流喇叭的设计略有不同,但是去除音箱内部阻尼物,还原音乐自然面貌,倒是言之成理。当然,我经常觉得音响器材是拿来「享受」的,而不是拿来「研究」的,讲了Brodmann喇叭与贝森朵夫喇叭的前世今生,也谈了Horn Resonator与钢琴响板的独家设计理论,我们还是要回归VC 1喇叭的声音表现。 利用钢琴响板与小开孔的缝隙,让音箱宣洩的气流加速,达到强化低频的效果。而Hans Deutsch告诉我「师法乐器」的道理,其实讲的根本不是音箱共振,而是去除音箱内的吸音棉阻尼,就比较接近真实乐器的发声 喇叭靠牆摆低频更好 在U-Audio试听室裡面把VC 1喇叭安放在习惯的位置,就是远离背牆与侧牆,Free Standing的摆设,二十多坪的聆听空间让VC 1显得小,而且高音位置较低,适合在坐在沙发的高度聆听。随手拿了彼得.罗赛尔的「乐兴之时~钢琴小品集」,巴哈的「嘉禾舞曲」、莫札特的「土耳其进行曲」,都是耳熟能详的古典钢琴小品,可是摆在平常聆听的位置上,VC 1的空间感开阔,中高频柔和舒服,音色稍暗,可是钢琴的下盘似乎有点虚,感觉沉不下去,本以为那是受限于VC 1的喇叭尺寸,可是原厂标示低频延伸到35Hz,理应有更好的低频表现,可能是我哪裡弄得不对,才没办法把VC 1的下盘搞稳搞好。 回头研究Hans Deutsch的白皮书,从中爬梳喇叭摆设的技巧,这才发现原来设计师认为喇叭摆在家裡,就应该是靠牆摆放,而不是远离背牆与侧牆,他觉得这样会影响生活空间,我才知道,让VC 1远离背牆与侧牆是错误的摆法。卸下喇叭线,重新来过,把VC 1往后拉,距离背牆大约30公分的距离,倒不是不能拉得更近,而是这样我才方便就手安装喇叭线。 丰润的低频让中高音跟著亮了起来 同样的「土耳其进行曲」再听一遍,宾果!这样就对了,我没换扩大机,一样用编辑部常用的Linear Acoustic LAV 60 MK II,讯源是North Star Design Model 192转盘/USB DAC 32,可是将VC 1靠牆摆放,低频段的丰满度就出来了,连带本来觉得偏暗的高频,也跟著亮丽了起来。为什么低频饱满度提升,同时让中高频更漂亮?因为八度音的泛音影响,低频稳固了,向上延伸三个八度都会跟著更丰润饱满,中高频段也就跟著更显活力,音乐色彩更为丰富。 器材还是要真正自己动手玩,才知道箇中奥妙,享受音乐的乐趣,我这才知道去年Brodmann总裁Bernd在音响展上,希望代理商动手调整喇叭摆位的用意,原来Brodmann喇叭需要靠牆摆,才能让低频段更为饱足丰满,现在换我自己玩VC 1,按照经验判断的摆设,其实没办法发挥VC 1的设计优点,等我把VC 1贴牆摆,这才知道Brodmann的用意,他们希望设计出漂亮的VC 1,让您摆在家裡就像是「会发生的艺术品」,而且要让您轻鬆摆放喇叭,贴著牆摆放绝对不佔空间,您说,这又漂亮又容易摆放、不佔居家空间的VC 1,是不是最符合家中女主人的期待呢? 听钢琴真是一绝 「乐兴之时~钢琴小品集」继续听下去,钢琴绝对是VC 1拿手好戏,彼得.罗赛尔这张唱片在2015年录製,地点选在德乐斯登鲁卡教堂,并採用Brauner VMA真空管麦克风收音,加上德国老虎鱼母带后製,钢琴音色既浑厚又通透,VC 1把钢琴左手的厚度,与右手的明亮,融合出愉快又轻鬆的音乐表情,彼得.罗赛尔录音之时适逢七十大寿,历经数十年的音乐经历,大师指尖凝聚了轻鬆愉悦的音乐表情,娓娓道来的指尖魔法,在VC 1上面流洩出大师自由自在地弹奏表情,音乐性真是美不胜收啊。 自然且舒服的钢琴音色,加上喇叭消失在空间当中的宽阔音场,VC 1呈现出毫无压力的钢琴声响。我想举巴伦波因独奏,尼尔森指挥柏林歌剧院管弦乐团的「萧邦第一、第二号钢琴协奏曲」,听第二号钢琴协奏曲的慢板乐章,弦乐群轻轻柔柔的开场,迎接钢琴的独奏,VC 1把弦乐群唱得轻盈柔美,钢琴的音符颗粒则是带著舒服柔和的光泽,音色稍微暗一点,可是却让音符颗粒更显饱满,钢琴的音像凝聚在音场中央,当主题再次出现,翻扬高八度演奏之时,VC 1唱出钢琴明亮的色彩,珠圆玉润,彷彿点点星光,闪烁著晶莹剔透的光泽。 人声饱满浑厚又自然 虽然VC 1的身材细瘦,可是它的音色却是饱满丰润的,这样来听人声也很美。我想举威尔第歌剧「茶花女」为例,听涅翠柯与费亚松合作的版本,这是2005年萨尔兹堡音乐节的现场录音,而萨尔兹堡音乐厅的喇叭,设计者就是Hans Deutesch。听大家最熟悉的「饮酒歌」,悠扬的三拍子旋律由弦乐群扬起,铜管群衬底,VC 1宽阔的音场,让现场录音的舞台场面自然呈现。 随后费亚松的歌声响起,厚实又充满热情,音乐背景略有骚动感,那是现场演员移位的声响,随后涅翠柯开唱,嗓音圆润又厚实,换气的呼吸声细节让人更贴近现场,然后舞台上的演员一起合唱,又将歌声的空间感向后拉,合唱与独唱者将音乐越推越高,短笛明亮的声响将乐曲推向热闹的高潮结束,VC 1厚实的声底让热闹的「饮酒歌」听来毫无压力,轻鬆又自在。 室内乐定位、层次都漂亮 如果您是室内乐迷,那么VC 1肯定会让您更爱室内乐。因为今年我在音乐厅要讲布拉姆斯第一号钢琴三重奏,所以一有空就拿出来複习,听苏克、卡钦与史塔克的Decca版,这是1970年代的类比录音,音色本来就偏暗,在VC 1上面听来更显厚声,第一乐章由大提琴与钢琴开场,大提琴浓郁的音色与钢琴交织,随后小提琴加入,翻扬起高频段的光泽,三样乐器的主题堆迭,让音乐的织体越来越厚实,VC 1用浓郁厚实的音色呈现类比时代录音的暖色调,但是三样乐器彼此的定位与层次,维持得很好,钢琴稳稳居中,大提琴靠右侧,小提琴则在左侧,三重奏的定位条理分明,更显临场感。 如果三重奏编制还是太简单,那么我们拿五重奏来考考VC 1。听多姆斯四重奏(Domus)加上一部钢琴的Virgin版,听舒伯特的「鳟鱼五重奏」,这个编制与一般五重奏不同,而是把第二小提琴换上低音提琴,所以低音部更为丰厚。第一乐章由愉悦活泼的强奏揭开序幕,低音提琴低沉的拉奏衬底,小提琴与钢琴带出主题。 用VC 1来听,您几乎可以点名每一项乐器,钢琴坐镇中央,小提琴靠左,大提琴靠右,但低音提琴则又与钢琴位置接近,因为音域低,方位比较不好辨认,宽厚的低音提琴与钢琴左手的低音部,撑起丰厚的音乐底层,而小提琴与钢琴右手则翻扬出活泼的旋律,相互呼应。没想到VC 1喇叭尺寸这么小,却能这么漂亮地呈现丰厚的乐音,而且还有清晰的音乐层次与定位,让「鳟鱼五重奏」唱得愉悦鲜活。 听「当铺爵士」也很High 难道VC 1只能听古典乐?当然不是,我只是讲用VC 1来听钢琴、听人声、听室内乐,能发挥厚实、柔美又层次丰富的音乐现场感,用来听爵士乐也很棒的,像我听经典的「当铺爵士」,VC 1宽阔又自然的音场,加上丰富的音乐层次感,听开场的「Limehouse Blues」,乐团暖身的时候,小酒馆裡面各种声音细节,像是杯盘碰撞,听众轻声交谈,还有收银机开关的叮噹声,带出现场录音的气氛,当爵士鼓引导开场,木管吹奏的主题旋律,底部有丰厚的低音贝斯拨奏撑场,VC 1的低频丰厚轻鬆,对比高频段铁琴的敲打,还有木管乐器的浓郁声响,都让小酒馆的爵士乐气氛衬托得更为热闹。 写到这裡,我好像都在写VC 1的好,有没有什么地方比较不足的?有,那就是低频衝击力,虽然我说VC 1的中低频能量饱满丰厚,但VC 1的长处是声音温柔自然,侧向发声的中低音单体,加上钢琴响板的强化作用,可以重现宽阔漂亮的音场,但是低频的衝击力道就弱了一点,用来听摇滚乐,就少了一点热血沸腾的衝击力道,或者说,VC 1的音乐个性走气质路线,擅长表现自然发声乐器的真实质地与光泽,听人工加料的摇滚乐,就感觉没那么威猛。 连我都心动了 可是,如果您想找一对可以舒服听的小型落地喇叭,那么VC 1可就是非听不可的优选,在适当的音量下,VC 1可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,您可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,VC 1温暖厚实的声底,可以唱出浑厚饱满的人声,中高频段有著柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让您久听不累。 听完VC 1之后,连我都在想像,既然已经把Wilson Audio Alexia 2搬来公司听了,说不定可以在家裡换Brodmann,喇叭可以靠牆摆,可以挪出更多生活起居空间,而且还能有轻鬆宽阔的音场,钢琴烤漆的VC 1又那么漂亮,摆在家裡就是「会发声的艺术品」,柔美丰富的音乐性又很耐听,不过想归想,还是等家裡面的改装搞定了再说吧,所以您知道VC 1的音乐感染力有多迷人了吧,连我都动心了。 器材规格 Brodmann VC 1 型式:落地式喇叭 频率响应:35 - 25,000 Hz ±3 dB Acoustical Active 130 Hz - 4.5 dB/oct 工作效率:2.1 Watt for 91 dB/m 阻抗: 8 欧姆 尺寸:(H x W x D): 927x 160 x 245 mm 重量: 13 kg 
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  • 超乎你想象:金驰Wilson Benesch Vector

    【视听发烧网 评测】扬声器,亦称之为喇叭,自上世纪三十年代普及以来,一直未有重大改变,只是外观和声音上作一些小修小补。不过一间来自传统喇叭生产国家英国的年轻厂家,锐意从平凡中搞出不平凡,同时亦促使了我的升级喇叭计划,所讲的就是Wilson Benesch( 下称 WB ) 。 我自从成为发烧友以来,所玩的都离不开英国喇叭,好像KEF 和Tannoy 等等;对上一对喇叭就是一对中古Tannoy Stirling, 生产年份是1983年,我从二手市场买回来,保养仍然完好;英国喇叭确是有一股独特的韵味,所以多年来仍是个人的心头好。静极思动,今年想作喇叭的升级计划,在 Hiendy 与师兄们作深入讨论,发觉WB 在各人的评价上极之正面,所以便挑起了我对这带点神秘的品牌作出探究。       WB 自1989年创立至今,当年第一个研发项目资金是由英国政府所资助,成品并不是喇叭,而是一支碳纤维唱臂,虽然此研究与喇叭好像一点关系都没有,但系所采用的技术(名为 ACT),日后对生产喇叭有莫大的影响。 上文说过,WB 厂喜欢在固有生产喇叭技术中作一些与别不同的举动,今次所讲的 Vector 位处旗舰级Geometry 之内,核心技术当然用上不少。之前提过ACT 技术,此技术主要是用来设计音箱,以碳纤维,合金,木材,高密度泡胶与玻璃纤维等结合而成,以各种材质的特性作谐振的互相抵消,而上述复合材质刚性极佳,使到箱体内无需再加额外支架去支撑,箱身呈流线型,使到箱内注波可以进一步降低。       WB 厂制造喇叭一向不惜工本,以 Vector 为例,全只喇叭用上大量铝合金造成,好像底座、前障板、单元框架,都是以 CNC 车床原块车出来,连喇叭面网框也是铝合金,真是气派十足。 过住WB 都有使用外购单元,至今已经全部使用自家单元了;Vector 采用一只1吋Semisphere高音,一只7吋Tactic II 全音域中音,以及一只7吋 Tactic II 低音;单元磁铁采用既轻巧而且能量大的钕磁铁,中、低音单元振膜是聚丙烯纤维编织而成。整对Vector的「食糊位」一定是在全音域单之内,喇叭的分音器或多或少会造成失真或耗损,所以WB 索性去除了中音单元的分音器,令Vector 的中音单元以全音域回放,另外加上一个高音及一个低音单元辅助,分频点设于5kHz 及500Hz, 至于分频点所落的两刀,可真考功夫,假若设定得不准确,会造成高音与低音的不必要干扰和重迭,因为所有WB 喇叭都是采用自家单元,对于以上问题的掌握和设定都能够轻易地解决。          从下图可见是Devialet SAM 对 Vector 测试的结果,在未启动SAM 之时,WB Vector 己经能够输出非常接近音源的讯息,在启动SAM 后, WB Vector 夸张得几近与音源讯息完全一样,可见Vector在环原讯号能力上有极之高的表现。       厂房建议先以70小时播放令Vector进入正常「工作状态」,再以数倍时间令单元得以「熟成」,所以我先将喇叭煲70小时后才正式试听。      测试器材: Amp: Rogue Audio Cronus Magnum II  - PC: Tellurium Q Black - Fuse: Powerhouse Alpha 8000 LP: Acoustic Solid Wood MPX, Ortofon TA-110 Tone Arm, Ortofon Cadenza Red MC, Rogue Audio Ares phono - PC: Vovox Textura   – IC: Neotech NEI 3001 III CD: Arcam CD 37 -  PC: Tellurium Q Ultra Blue - IC: Neotech NEI 3001 III    Spk: Wilson Benesch Vector   - SC & Jumper: Tellurium Q Blue Diamond Power Conditioner: Lightspeed H1 Rack: TAOC MSMKII 威马小地盒, 银地线      未正式测试前,许多人都说WB 喇叭难推,尤其有Isobaric一类,更加是功率杀手,幸好 Vector 未有Isobaric 低音配置,不过官网建议最低建议功率也要100W, 心底也不其然凉了一截。自己用的 Rogue Audio Cronus Magnum II 每声道也有 100 W, 不过我对原装的 Tung Sol KT 120 胆音色上未感满意,所以换了一套 Jadis 6550 作为功率管,正因如此,Magnum II 功率也细了10W,以90 W 来推动Vector, 先听「齐秦精选」,齐整、流畅,完全没有水土不服,90瓦绝对够推动,毫无「脚软」的感觉,电子鼓发出的低频一下一下都可以跟得贴,我留意到Vector 响中音及人声有极佳之表现,不只是流畅,而且很顺滑,人声好有水份,好浓厚的英国味道,令人听到不能停止,莫非是全音域单元之魔力?      再试三盲鼠45 转box set, 我认为Vector 的特点可谓表露无遗,上文说过Vector 声音不单止线性,而且非常准确,听Jazz 很平顺,平衡度高;Vector 个子虽小,但能量感强,不是只说低音量感,而是高、中、低的能量也强,密度高,高音去得很尽,但到你耳仔承受临界点时,高音又会有靓靓的收尾;低音件头略细,取而代之是快速,线条感强之低频;Jazz 演绎上之复杂,过住自己系统上在乐器摆位有时候也略略含糊,现在在拿捏的准绳度更加高,立体感更加强,场面规模远超了细小的箱体。       过住听过一些喇叭声音相当吸引,不过无论讯源质素如何,各类录音,该喇叭就是只会出那一把「吸引」人的声音;以 Vector 的身价,只是以某一两粒音去吸引人,似乎有欠说服力。正好我有HeartBreak  SACD 及黑胶,可以作一个深入的比较。以 Arcam CD 37 去播放SACD, 依然四平八稳,定位、乐器分离度不俗,钢琴与小提琴显得略为清秀,连贯性尚可。 黑胶我用Ortofon Cadenza Red 头加上Rogue Audio Ares Phono Amp, 同一曲目,一开声已经感受到近四倍价钱的分野,先说密度,先前播SACD 可比喻为2K 画面,以Vector 再演译我套黑胶可算是提升到4K , 正因为密度增加,立体感相对更加之强;钢琴的低频之前只是轻轻带过,现在你可以感受到更实浄,更肉紧之低频,另外Ares Phono Amp 是胆Phono , 中音水份也大幅度提升;Vector 的特质是稳定,对前端敏感,只要你音源有一定水平,她绝不会让你失望。       一直以来,喇叭都比人分门别类,一些是只适合古典音乐,一些只适合现代音乐;之前以Vector 已经试过古典及Jazz, 等我再试试 Canton Pop, 苏永康 - Love From The Last Century, 之前我也使用一对被喻为「古典优先」的喇叭,真乐器声当然靓,但遇到一些重Bass或电子鼓声的时候,你总系觉得有种格格不入的感觉;不知道是否因为Vector 相位极准,播 Pop 都有板有眼,节奏都跟得足,不会有些「就甩就甩」的感觉,我认为Vector 两个7吋中低音配合得天衣无缝,低音有量之余,速度也快,收放亦都自如。       写结语前作少少声音上的总结,Vector 高音是走细致柔美路线,伙粒感不会太强,两极伸延颇出众;中频有强烈英式风味,全音域单元衔盖了大部分中音音域,亦令到音乐讯息有一种全直通的感觉,没有遮蔽,音乐源源不绝地放送,再加上一股英式甜味,听众十居其九也会被迷到,亦是一种签名式的必杀技;低频于Vector的演译是线条多于量感,是一些有肉地和有速度之低频,使之在各类乐曲的适应上也能如鱼得水。小个子能营造极深而阔的音场;三频极之平衡、流畅,是一对相当全面亦是「超乎你想象」之喇叭。       今次喇叭的升级,可算是无心插柳,本来从未留意WB, 直到Hiendy有几位师兄的亲身体验,才令我对此公司作深入的探索,之后到代理处试听,以一套Nagra Classic 去推动 Vector 的声音,教我至今难忘。 收笔之前一位老友来我家作客,他对 Vector 作上下打量,不消一会已经给迷上了8943;8943; 并说:「以此造功,绝对不止十万」。制造喇叭的技术一向变化不多,Wilson Benesch 敢于在细节上求变,动用上大量高科技去研究,制作上亦不惜功本。近年我发觉许多新研发的喇叭都有一个怪现象,就是声音追求「高清」,个性亦越趋向音效型,使到自家一向令人神往的声音渐渐被淡化,亦令以「高清」为主的喇叭,声音个性越走越近。 Wilson Benesch Vector 不止以科技去令出来的声音更加线性,更加有效率,亦很刻意地保留了英国喇叭的传统神粹,声音出来人性化,姑勿论你对「英国声」是否钟情,我都会诚意推介这对音色与音效并重之喇叭。
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  • 我也搭配不出来的超值好声——丹拿Dynaudio Xeo 30数位无线喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】前不久才刚写过Dynaudio XEO 20,这次编辑部又把XEO 30排给我写,原因很简单,因为这是我跟代理商借的,想把全系列XEO听过,而我查了一下,前一代XEO 6的评论是我写的,更早一代的XEO 3我也写过评论,加上公司裡面还用Contour 60喇叭,可见我和Dynaudio的缘分很深。 预先看见「Wireless Hi End」的未来 早在2012年,Dynaudio率先推出XEO系列,标榜「Wireless Hi End」,我就向当时的总裁Wilfried Ehrenholz问过,数位无线主动喇叭会不会侵蚀Dynaudio传统喇叭的市场?Wilfried就说这是趋势,Dynaudio一定要抢在前面。Wilfried信心满满地说,他认为数位无线喇叭是新的市场,可以打开「非发烧友」这块处女地。 从2012年开启Dynaudio的「Wireless Hi End」大业,一路推进到2019年,XEO演进到第三代,确实打开了新市场,也引起许多Hi End厂家竞相推出同类型产品,可见当年Wilfried确实高瞻远瞩,抢先看到音响市场的新机会。 第三代设计风格更洗鍊 经历了三代的演进,XEO 30的基本设计元素没变,依然是数位、主动、无线喇叭,单件器材就是完整的音响系统,不过XEO 30在外观设计更为简洁,更有丹麦北欧设计风格。以前为了方便无线数位讯号传输,XEO喇叭箱体外面会有一个凸起,现在则把无线接收模组藏在低音单体下方,喇叭线条变得方正简洁。 在单体的应用部份,XEO 30没有太大的变化,依然是Dynaudio自豪的28mm丝质软半球高音,搭配双140cm MSP振膜中低音单体,音圈採用轻质量的铝合金绕线,而DSP部分线路,则借镜Dynaudio Acoustic的专业鑑听喇叭Lyd 5,新一代的XEO 30,增加了类比输入,包括3.5mm耳机端子与RCA,方便有线连接电视,此外还加入了光纤数位输入,可支援24bit/ 96kHz,并且内建蓝牙接收器,简单讲就是大幅强化XEO 30在有线与无线的输入功能。 新增数位、类比、蓝牙输入,不用黑盒子也行 不过因为XEO 30增加了数位与类比有线,还多了蓝牙,所以遥控器很重要,不要搞丢,因为少了它就没办法切换音乐播放档位,而且使用蓝牙连接手机之后,XEO 30的遥控器还可以双向沟通,顺便控制音乐播放与选曲,不一定要在手机上控制,而且这次玩XEO 30,因为有了蓝牙无线输入,这才发现新一代不一定需要Connect外接黑盒子。 Connect是Dynaudio为自家数位无线主动喇叭设计的无线发射盒,可以整合各种数位与类比音乐讯源,不过有了蓝牙,加上XEO 30新增的3.5mm与RCA类比输入,Connect就不一定是必要的配备了。第一次在U-Audio拆箱准备听XEO 30时,我还在找Connect黑盒子,问了编辑部同仁才知道钛孚没送过来,觉得有些奇怪,但实际动手玩了XEO 30之后,这才发现不一定需要Connect,而且还更加方便。 不怕激烈猛操的落地喇叭 当您用手机蓝牙连接时,配对功能简单好用,用遥控器把输入档位切换到蓝牙,就可以准备在手机上面找寻XEO 30配对,配对完成就可以开始听音乐了。不过Dynaudio设计的音量有点意思,我在手机上把音乐播放软体的音量开到最大,还觉得音量不太够,放心,那还不是XEO 30的极限,拿起专用遥控器,可以再把音量增强,这时候就靠XEO 30内部的放大线路提高增益,就能把XEO 30操到最大音量。 放心,XEO 30内建的DSP早就已经调整好,就算用最大音量来播放,也不会让XEO 30失控,当然,您会感觉喇叭已经操到了极限,音乐听起来稍微有点紧,中高频的音符颗粒比较粗糙,没问题,稍微把音量降低一点,音乐的细緻度就会好很多。这个道理和使用变焦镜类似,推到最广角端与最远端的时,效果不会是最好,反而是变焦范围中间那段最好。 聆听高度要注意 还有,我在使用XEO 30时,iPhone几乎都是开到最大音量,这样来听最舒服,音乐动态足够,细节丰富,而当我想要再听得High一点,拿遥控器催一下音量就好,不过要在iPhone最大音量之外,让XEO 30继续操得更大声,按遥控器的音量变化比较大,有时候会突然爆大音量,可能是XEO 30自己的增益调整跨度比较大,多试几次就习惯了,不用怕把XEO 30操过头,原厂已经把DSP优化到最佳状态,不会操爆的。 在进入听感描述之前,我还要提醒一件事,就是聆听高度,XEO 30毕竟是Dynaudio的入门等级数位无线主动喇叭,喇叭高度稍微矮了一点,如果坐在沙发上听,高度刚刚好,但如果是坐在一般书桌椅的高度,对XEO 30来说就会太高了一点,音场也会跟著偏低。所以如果您在音响展上听过XEO系列喇叭,感觉音场高度不够,那不是喇叭的错,可能是因为您站著听XEO,耳朵位置相对过高,所以喇叭的音场高度变低了。 近场聆听的设定 在U-Audio二十馀坪的试听室裡,XEO 30看起来相对娇小,我採用近场聆听的喇叭摆设,喇叭摆放宽度大约1.5公尺,聆听位置距离喇叭大约也是1.5公尺,稍微Toe-in,在喇叭后方自然形成漂亮宽大的音场,并让喇叭消失在空间当中。 当然,在家裡面除非有专用聆听空间,想这样摆喇叭可不容易,XEO 30还有简单的空间等化调整,靠牆摆设定在Wall模式,可以减少低频量感,避免低频驻波影响声音通透度,如果环境更恶劣,把XEO 30摆在牆角,还有Corner模式,再让低频少一点,而我这样远离背牆与侧牆的摆设,用的是Neutural模式,可以充分发挥XEO 30的低频能量。 这些模式切换很方便,在XEO 30背板上有简单的开关,找低频量感丰富的音乐来试,切换低频量感来比较,看您喜欢哪一种模式就对了。还有,XEO 30的左右声道要自己切换,当您将喇叭摆放在适当的位置上,别忘了检查左右声道的档位,是否切换在正确位置,如果都是左声道,或都是右声道,会弱化立体音像,如果切反了,那音场就会左右相反。 摇滚能量超越对喇叭尺寸的想像 轻鬆地把XEO 30摆好,拿出iPhone配对连接,用iTunes蓝牙播放,这对小巧的落地喇叭,真是听什么像什么。我从摇滚乐开始听,选了Guns N' Roses的「Sweet Child of Mine」,电吉他凝聚的力道,加上电贝斯与爵士鼓铺底,摇滚的气氛浓厚,其音乐能量超越我对XEO 30喇叭尺寸的想像。 我最近在读新出版的「生来奔跑」,那是美国工人摇滚歌手Bruce Springsteen的自传,于是在Apple Music上面找了「Born In the USA」来听,八零年代流行的电子合成器,配上简单又强劲的爵士鼓,Bruce Springsteen沙哑的嗓音,唱出了那个年代美国年轻人的呐喊。我不仅把iPhone音量开到最大,还一路催到XEO 30的最大极限,越听越惊讶于XEO 30相对小巧的音箱,竟能有如此强劲的摇滚能量,越听越High。 清楚听见录音的年代感 拿XEO 30听摇滚能量充沛,换上古典乐也没问题,我换上舒伯特的「冬之旅」,听费雪狄斯考独唱,莫尔伴奏的版本,这个录音是从类比母带转为数位,如果您把XEO 30的音量开得够大,可以清楚听见背景类比母带细微底噪,让您感受到录音的年代感,可是却衬托费雪狄斯考的嗓音更显温暖,莫尔的钢琴伴奏亦步亦趋。莫尔有写过一本书叫「我太大声了吗?」(Am I Too Loud),讲的就是钢琴伴奏人声的困难,如何控制钢琴的音量,要因人而异,而他与费雪.狄斯考是老搭档,在XEO 30上面,钢琴细緻地跟著歌声,用适当的力度呼应,这些演唱与演奏的细节,XEO 30都能清晰呈现。 这时我还要提一下XEO 30的音量设定,Dynaudio原厂预设的最大音量有点保守,我每次都会拿起遥控器,再把音量向上加一点,可以听见更丰富的录音细节。原厂预设的最大音量,是XEO 30最舒服听的音量,这也是回家放轻鬆听音乐的合适音量,可是我的工作要测试音响的实力,不免要猛爆一点操驾,所以每次都会拿起遥控器,把音量再向上催,像是听「冬之旅」,如果用XEO 30预设的最大音量,类比母带的背景嘶声其实很小声,要用遥控器开大音量,音乐细节就会跟著变得更丰富。 我还想举电影「悲惨世界」原声带,听Samantha Barks演唱的「On My Own」,在电影裡面的场景是在巴黎街头雨中漫步,在XEO 30上面,您不会错过音乐背景的雨滴声,而Samantha Barks的歌声凝聚又清亮,背景则有管弦乐团温暖地呵护著,Samantha Barks在雨中唱歌的表情,在XEO 30听来真是生动,当她唱起「I Love Him」之时,嗓音随之要哽咽,深情款款地唱著「I Love Him」,每一句的表情都不同,这些藏在歌声当中的情感,XEO 30一点也没有放过,用丰富的音乐细节强化深刻的情感。 漂亮的音场定位 摆放得宜的XEO 30,音场定位相当漂亮,我想举韦瓦第「四季」为例,听的是慕特的版本,以「夏」第三乐章来说,这是一段雷鸣闪电、狂风暴雨的景色,将XEO 30开大,弦乐团闪电一般的乐句,一段比一段更强,掀起夏日午后的狂风暴雨,小提琴独奏浮现之时,音场收敛了起来,小提琴音像凝聚,位置中央偏左,清晰地浮现在弦乐团之前,换上乐团演奏,音场又宽了起来,就这样小提琴独奏与乐团互飙,一路衝向乐曲终点。 还来不及按暂停,「秋」的第一乐章音乐随著播放,丰收的乡间舞蹈气氛热闹,XEO 30轻鬆地展现弦乐柔和的线条,「秋」的音乐气氛显得閒散舒爽。 可柔可刚的落地喇叭 皮耶丝,萧邦第二号钢琴协奏曲 XEO 30尺寸虽小,但却是可柔可刚,要讲柔美,我想拿萧邦第二号钢琴协奏曲的慢板乐章来讲,这首曲子我很喜欢皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的版本,弦乐揭开序幕的导奏,迎来钢琴的独白,皮耶丝处理带入钢琴主题之前的手法相当特别,由低而高的音符,在中间留下一点点的空白,迟疑地进入主题,在XEO 30上面,只要聆听环境够安静,而且您专注在聆听音乐上面,绝对不会错过钢琴家独特的细节刻画,就迟疑了那千分之一秒,带入了温柔优美的主题旋律,翻扬出珠玉般的钢琴颗粒,听柔美的音乐,XEO 30轻鬆呈现圆融舒爽的美感。 小克莱巴「贝多芬第七号交响曲」 刚强的音乐行吗?当然没问题,拿出小克莱巴指挥柏林爱乐的「贝多芬第七号交响曲」,直接让第四乐章上场。乐团昂扬的强奏,加上定音鼓,XEO 30唱起猛爆的场面一点也没在怕,用力操音量,弦乐群与木管群交织出快速的音符流动,等待铜管群加入,交响乐团的光泽更显亮丽。小克莱巴与柏林爱乐的录音是经典,快速旋转的乐句,有如舞蹈一般律动著,气势非凡,而我只用小巧的XEO 30,就能展现强劲的交响乐团气势,闭上眼睛享受这8分半钟的乐章,推到终曲之时,小克莱巴把柏林爱乐的气势越操越猛,管弦交响速度越操越快,乾淨利落鍗收起最后一个音符,这XEO 30表现刚强的音乐,果然有一套。 有限预算的最佳选择 听完XEO 30,我只能说,新一代Dynaudio数位无线主动喇叭,变得更简单、更好用,您不一定需要外接的Connect黑盒子,就能轻鬆玩XEO 30,而且,我越是多听XEO 30,越觉得我没办法用同样价格,搭配出比XEO 30更好听的声音,就算拿Dynaudio自家同等级被动式落地喇叭,搭配优质综扩与CD,要和XEO 30差不多好听,可能价钱要比XEO 30贵一倍,这套Dynaudio调配出来的音响系统,虽然少了玩扩大机、换线的乐趣,但却是相对超值无比。对于那些不想玩音响,只想简单听音乐的人来说,XEO 30绝对是有限预算的最佳选择。 器材规格 型式:2.5音路全数位主动式落地喇叭 单体:28mm丝质软半球高音x1;140mm MSP低音单体x2 频率响应:36Hz~21KHz 类比输入:3.5mm x1;RCA x1 数位输入:光纤x1 无线传输最高解析率:24bit/ 96KHz 内建扩大机功率:每声道65Wx3 分频点:200Hz;430Hz 尺寸:180 x 825 x 246mm;228 x 852 x 275mm(加上脚锥和网罩) 重量:13.4KG
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  • 非但超值,且是非常超值——达尼Dali Oberon 7落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】Oberon,奥伯龙,是北欧神话裡的精灵王,对于他的相貌有各种描述,有人把他描写的凶恶可怖,也有人把他描绘成俊美英挺的男子。他曾出现在莎士比亚的「仲夏夜之梦」裡,那裡的奥伯龙,是一个英俊风流又俏皮的妖精之王;他也曾化身在长篇史诗「尼贝龙根之歌」,华格纳并以此为剧本写下「尼贝龙根指环」的连篇乐剧,其中的阿贝利希(Alberich)就是他的另一种身份和印象。 作为精灵王,Oberon是一个传奇。今天,Dali却以精灵王之名,创造了一个喇叭的传奇。 作为最重要的丹麦老牌喇叭製造商,以「丹麦音响爱好者喇叭工业」(Danish Audiophile Loudspeaker Industries)为名,缩写成Dali。1983年迄今,35年的历史,与全球千千万万的音响迷紧紧扣在一起,他们的喇叭,向来以高性价比著称—无须高额代价,就能得到高水准的重播表现。在这个音响售价逐步高价化的年代,Dali却还能维持相对可亲的售价,即便是旗舰的Epicon 8,也比其他厂家的旗舰便宜许多,但其声音表现,一听就知道不凡不俗。至于往下延伸的各个系列,就更显超值了。 作为桥樑的Dali,把音响和音乐带入你我的生活 2018年Dali推出了Oberon系列喇叭,定位在入门级别,与早些年推出的Spektor和Zensor系列比起来,外观更漂亮,更符合新世代消费者的审美眼光,且将中高阶才有的SMC技术首度下放到入门级产品上,提升了声音表现,更是它的一大竞争优势。 原厂对这系列产品非常重视。今年在慕尼黑音响展上,Dali展间的两个重点,一个是Katch系列的新产品—Katch One Soundbar。这个「拉长版Katch」的Katch One声音表现非常杰出,我在现场试听了音乐和电影的表现,几乎可说这是我听过同价位最好听的立体声soundbar之一。 至于另一个亮点,就是放在裡头、摆上椅子让观众好好坐著听的Oberon 7。Dali把展间布置的很有文艺气息,兼有工业风和普普艺术感,充分展露现代性的居家生活风格。 这个展间在说什么故事?音乐,是生活的一部份,不可分开。而Dali所做的,就是作为一个桥樑,架接起音乐和你的生活。这不仅是他们的口号,他们是真的看重音乐和音响的联繫。怎么得知呢?从他们接连推出自家的唱片可证。他们到现在一共推出了五张选辑,挑了他们认为最能表现Dali喇叭特质,并且是Dali肯定的好录音,足以做为音响系统品评参考的音乐。就这点而论,我认为,这Oberon 7就足以表明Dali对于音乐的认真态度。 论外观:简约又现代 就外观而言,Oberon系列依然方正传统,Oberon 7是系列中最大的一款,搭载了两颗7吋低音,却仍维持小巧的体型,一米出头的高度配上一个巴掌的宽度,放在家裡一点不突兀。代理商送来的是胡桃木贴皮箱身配黑色消光前帐板的版本,气质高雅且沉稳。他们还有白橡木贴皮配白色面板的版本,先前董鸿钧评论的Oberon 3便是。如果喜欢更简单的,另有非贴皮的燻黑与白色款。这次他们还特别选用了北欧生产的粗纺织布作为网罩面料,看起来更具时尚感。如果你看一下原厂网站的宣传照,配上那些居家情境,Oberon根本不是喇叭,简直就是一件高级家具。 论设计:师法高阶,技术下放 就设计来讲,Oberon 7採用一颗29mm的丝质软半球高音,原厂表示,这回,Dali特别为Oberon系列开发了全新的丝质凸盆振膜,每平方公分的重量仅有0.060mg,质量约为一般同尺寸的高音振膜的一半,这意味著,Oberon喇叭的高音更为灵敏。那为什么要做这么大的尺寸呢?一般的凸盆高音多半是25mm,还有的甚至只做21mm或19mm,以求更快的反应速度。但Dali却在Oberon上採用了29mm的振膜。原厂表示,更大的振膜面积让高音可以在更少的振幅范围内发出足够的音压,这就可以控制高音得在失真最低、最线性的范围内运动。磁隙加入磁液冷却,使之能以承受更高的功率。振膜背后加了一个软质的半球体阻尼物,藉以吸收背波。高音前帐板的几何设计则师法中高阶的Rubicon和Opticon系列,有助于高音延伸和扩散。 至于两颗7吋的低音单体,振膜则採用Dali的招牌木纤维纸盆,本身质轻且坚硬,配上低阻尼的悬边和弹波结构,让Oberon 7能以重现细微的细节。Dali在Oberon 7和Oberon 3上採用了7吋低音单体,比起市面上的同尺寸喇叭有著更大的单体,这就让低音得以在更小衝程内发出同等的音压。音圈一共有四层绕组,採用铜包铝线绕製而成,为兼取铝的质轻和铜的机械强度双重优点。在磁铁部分,Oberon全系列都搭载了SMC技术。什么是SMC?全称是「Soft Magnetic Compound」,直译出来就是「软磁铁混合物」。还是看不懂对吧?简单讲就是透过利用「导磁不导电」的中心磁极,极小化「磁滞现象」(hysteresis)和涡流效应(eddy currents)。这有什么好处呢?原厂表示,这SMC技术的导入,让Oberon喇叭虽是入门级别,却能兼有宽鬆中频和丰富细节,还让人久听不累。真是这样吗?白皮书上告诉我们的,我无从检验,但声音如何,听就知道了。我等一下告诉你。 箱体以MDF板製成,内部还加设补强的横樑,以提高整体结构刚性。底部则是铝合金的框型底座,四角再予以锁上脚钉,可调整喇叭水平。原厂还特别指出,他们在Oberon 7内部的顶部、底部和两侧铺设了吸音材料,但在前帐板后方却不做吸音。为什么呢?这是为了提高低音单体和低音反射孔间的直接接触,以免加装阻尼之后,减少了低频的衝击力。后置的低音反射孔,则让喇叭前方看起来更简洁,且能透过牆面反射,增进低频的响应。原厂还表示,透过分音器和单体的设计,Oberon系列喇叭的扩散性都很好,因此,用家不必侷限在极小的范围内聆听。即便是入门级喇叭,Dali仍为Oberon撰写了14页的白皮书;这点认真的态度,也是Dali可夸的地方。 论声音:超值,非常超值 就声音而论,我认为Oberon 7没别的评语好说的,简单一句—超值。如果要说的更贴切一点,那就是「非常超值」。 觉得我这样讲很冒失吗?评论员写下这样看似托大的文字,很容易引来读者批评。但是,无论你读到这裡,是否已经有意要跳到讨论区或社群平台上匿名点评我,我还是要说,这Oberon 7太超值了。 这对喇叭在台售价45,800元,我前面提到的什么外观啦,技术啦,都不是它超值的原因。超值,是在于声音。我从没想过在这样价位的喇叭上可以听到这样的声音—乾淨、鲜明、有活力、有动态、声音富有表情,这样的形容都还太笼统了。我让Radu Lupu和Robert Schmann来告诉你。 乾淨、透亮、有质感的钢琴声 当我放下这张Lupu担任独奏的舒曼钢琴协奏曲,扩大机Linear Acoustic LAV-60MK2的音量扭到适当大小,第一乐章开头的总奏和钢琴强有力的开头,就惊人无比。这不是最宽鬆庞大有气势的声音,试听室裡的Wilson Audio Alexia 2胜过它;这也不是最强悍威猛又凌厉的表现,因为同为编辑部参考喇叭的Dynaudio Contour 60也胜过它。但是,我从没在五万元以下喇叭上听到这等表现。乐团的总奏和钢琴的强奏力道是可以被感知的,声音如果散了,力量就传达不出来,Oberon 7没有平价喇叭声音鬆散的问题,声音出来是有力量的,有衝击性的。随后英国管率先奏出主题,具有相当好的成像力,吹奏的画面生动清楚。随后,由钢琴独奏进行反覆,琴声乾淨而凝聚,带有一种爽朗清脆的质感,声调是明亮而闪耀的。没有Dali自家高阶喇叭丝带高音与软半球高音混合模组的加持,钢琴声音还能这么通透漂亮,音乐没进行几分钟,Oberon 7已经说明了自己的超值。 音乐继续走,乐团和钢琴交缠而上,带出了一波高潮,Oberon 7涌现出丰沛的声音能量。在我的经验裡,Dali的落地喇叭总是豪放而且雄壮的,在Epicon 和Rubicon上的聆听经验都是如此。我还真没听过入门级别的Dali喇叭,这次听到Oberon 7,虽然价钱差了老大哥们许多,但是声音还是开放的,恢弘的,不小家子气的。在tutti时让人听得过瘾,音乐回归宁静时,不管是钢琴的独奏,还是弦乐的轻唤,那声音的质感真好。好到我觉得这喇叭标错价了,是不是该卖十万呢,是不是标价是单支喇叭的价钱呢? 带著Dali一贯的宽鬆听感 当年在评论Rubicon 8时,我下的评语是「如凯撒般豪气万千」,Oberon 7在身量和能量上自然不比Rubicon 8,但是放起Ashkenazy指挥的西贝流士「芬兰颂」时,依然让人听来热血奔腾。乐曲开头带著晦暗的色彩,拖的沉重的脚步,缓慢推进的低音弦乐像是在诉说著芬兰人民受到沙皇的压迫因而苦不堪言,但希望伴随著天光而降,当铜管以灿烂辉煌的声腔撕裂了黑暗的夜空,远方投射而来的晨光把音乐推往一个新的高点,那是激烈的斗争,却满带希望和激情。Oberon 7把这些音乐裡的情绪表现的真好,透过那低声怒吼的低音弦乐,透过那喧声咆哮的铜管,透过那滚滚而来的定音鼓,透过那推送涌升的乐团总奏,把这些音乐裡的激情表明的清清楚楚。我一直觉得Dali喇叭有一种独特的宽鬆感,声音从不显紧绷,即便是小书架喇叭如皇太子Menuet也是如此。Oberon 7有著两只7吋低音偕同发声,声音呈现出来的宽厚却轻鬆的质感,即便在大音量下听到芬兰颂的中段的高潮和灿烂的结尾,只感觉舞台宽大、能量奔放,却不感觉有压力。这时,我扩大机音量开到多少呢?LAV60 MK2的音量旋钮还开不到10点钟方向,已经有十足的音压了,显见Oberon 7真的很好推。 这样的喇叭,真的只要45,800? 人声立体而写实,鼓声结实有弹性 听古典能好听,听起流行和摇滚呢?我可以跟你说,根据经验,Dali喇叭听流行和摇滚没有不好的,甚至可以这样说,如果你平常听摇滚、爵士、流行乐比较多,那么你挑喇叭时,一定要先试试看Dali的喇叭。最为入门级的Oberon 7,放起摇滚乐,就跟老大哥们一样热情奔放。例如放起Dire Straits的「Money for Nothing」,开头悠远的人声吟唱,可以听见清楚的喉韵和气音,合成器交织出色彩丰富的背景,像是被带到梦境裡一样。随后出现的鼓声结束了这段导奏,越发激烈的鼓声把乐曲带往第一个高潮,电吉他有著相当好的厚度,听来一点不吵躁。Mark Knopfler的歌声出来,你就知道为什么我说Dali喇叭听流行不会错,就跟老大哥一样,Oberon 7的声音有著厚度和暖意,却不特别凸显暖厚特性,而能维持一定的自然和透明,声音均衡,但这就让人声听来清楚且有形体感和真实感。贯穿全曲的鼓声,结实有力,而且有弹性,那种鼓声,会让你越听越想把音量开大。至于专辑同名曲「Brothers in Arms」,开头营造出来的宽阔空间感,配上那有距离感的雷声混音,单是这段,我已经在想像拿整套Oberon来看电影可以有多过瘾了。 细节丰富却不吵不噪 再说Eivør的现场专辑,这张专辑的第一曲「Min Modir 」,曾被选入Dali CD 4当中。歌曲开头的空间感宽广,鼓声厚实沉重,Eivør的的嗓音在歌曲中变化多端,当中的气音乐段尤其考验系统的平衡度。这专辑和这曲子的录音很有现场感,也很活生,但在不够平衡的系统上,就怕催不出音量,因为音量一大就要吵。可是Oberon 7却没有这等问题。我可以感觉到很有现场感的演唱,却不觉噪耳。一些Eivor子音咬字时发出的唇齿音,清楚却听来平顺自然,如果系统让这些声音更滑一点,或更圆厚一点,就觉得不够现场,不够写实了。Dali的工程师这平衡拿捏的真巧妙,Oberon 7让人听音乐,又有临场感,还能安稳第一直听下去。如果你也有这张CD,听听看第四轨「Sum Sólja Og Bøur」,当中,Eivør唱到激动处,近距离拾音下,细节丰富而动态惊人,这两者加在一起,就是音响系统的大考验了。Oberon 7在这裡安然过关。 听我说了这许多,你能想像我为什么这么兴奋吗?Oberon 7不是没有缺点,跟Dali高阶喇叭比起来,他的中高音的厚度和绵密感还是若有所缺,低音域解析力也不如老大哥们。但是考虑Oberon 7的价位,跟同级的他牌喇叭比起来,它的表现已经是前段班的模范生了,这就是为什么我听完之后,一直高呼「超值」的原因。 适合喜欢音乐的品味人士 如果你愿意投下更多预算,当然还有很多更完美的选择,但如果你不想用五万元预算买一对落地喇叭,请就近去听一听Oberon 7。没听过,你一定会怪我夸言矫情;一旦听过,你就会理解我所说的。这不是音响发烧友会追求的喇叭,却是一个生活裡需要音乐,而且重视品味的消费者,值得认真考虑的喇叭。 器材规格 Dali Oberon 7 型式:3单体2音路低音反射式落地喇叭 单体:29mm丝质软半球高音x1;7吋木浆纸盆低音x2 频率响应:36-26KHz 灵敏度:88.5dB 阻抗:6欧姆 最大音压:110dB 分频点:2.3KHz 建议扩大机功率:30-180 尺寸:1015 x 200 x 340 mm (HxWxD) 重量:14.8KG
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  • 外媒测评达尼 Callisto 6C 无线扬声器

    【影音新时代网 评测】 优点 富有动态质感的声音 设置简单、无线性能稳定 可以使用BluOS APP进行流媒体传输 缺点    外观部分太讨巧了 价格较昂贵 DALI Callisto 6C落地箱为高性能无线hi-fi提供了可靠的选择,搭配BluOS NPM-1模块可以支持high-res多房间流媒体。 在hi-fi领域,有源音箱可以通过无线连接传递声音已经成为了一种热潮。我们此前也测评过很多此类产品 —— 包括价格便宜、圆柱型的紧凑小音箱,它们可以直接放在橱柜上,支持语音指令。此外也有一些更复杂更高级的系统,旨在为客厅或家庭影院环境提供立体声或5.1声道。 此次我们测评的这款来自丹麦DALI(Danish Audiophile Loudspeaker Industries,达尼音响)全新的Callisto系列显然属于后一类。它不是小型单元或者塑料机柜,也没有内置Google、Alexa或Siri等智能语音助手。相反的,Callisto系列将无线音频的便利性与传统的高端扬声器设计融为一体。 DALI Callisto系列包括2C书架箱和此次我们测评的6C落地箱。这两款扬声器都需要搭配Sound Hub使用,Sound Hub是一个组件,我们可以将它看作系统的前级和无线控制器。你可以简单地将模拟与数字信号源连接到 Sound Hub,然后得到一个多功能的无线音频系统。你还可以使用BluOS NPM-1模块(449美元)添加high-res多房间音频流媒体支持(包括Tidal、Qobuz 、Spotify、Amazon Music、TuneIn网络电台等),MQA解码,Roon Readiness,将音质提升到新的水平。 Callisto 6 C的单元配件包括两个DALI制造的6.5英寸木纤维中低音单元,配有一个高频模块,包含一个1英寸的软球顶高音单元和一个0.7 x 1.75英寸的Ribbon带式高音单元。达尼方面表示,这样的设计可以带来扩展的频宽和更广泛的离散。 每个扬声器都有独立的30W D级放大用于驱动高音模块和低音单元,尽管在正常使用情况下,这两只扬声器的额定峰值功率是平均功率的10倍,而且DALI方面表示,它们可以在5秒内提供250W的功率。分频滤波器使用24位DSP进行运行,音量控制发生在扬声器的数模转换阶段之前,以保持完整的24-bit分辨率。 这款扬声器采用裹1英寸MDF机箱,覆盖了乙烯基材料,有丝绒白、黑灰两色可选。虽然提供了防护网罩并且这些防护网罩也有一些实用性,但我还是喜欢把它们卸下来。除了接入电源的IEC插孔外,每个落地箱背面还包含一个模拟RCA输入,用于使用常规前置放大器连线设置。 DALI Sound Hub的外观和质量与Callisto扬声器稍有差距,但是他工作起来很靠谱,可以很轻松的在Apt-X HD蓝牙、立体声模拟和光纤/同轴数字信号源(网络流媒体,和BluOS NPM-1模组配对之后)之间切换,并通过无线5.8GHz连接将24-bit/96kHz音频传输到扬声器。它还配备了模拟RCA前置放大器和低音炮输出以及可用于为外部设备供电的USB Type-A端口。Hub的前面板有一个大大的中央音量旋钮,带有LED显示屏,用于显示主音量和所选输入。前面板按钮还可以提供打开/关闭设备、切换输入和静音。 DALI这套系统的遥控提供相同的功能和控制,可以通过蓝牙连接至Sound Hub 。 设置和使用 我把6c落地箱放在视听室,此前先给每个扬声器上安装了橡胶脚钉,并把它们放置在距离后墙大约24英寸的地方。与其他许多扬声器不同的是,Callistos的设计可以直接向前摆放着,无需内八字排布 —— 这是简化安装的一个方面。Sound Hub放在音频设备架上,Pioneer BDP-88FD通用碟机接入其模拟和同轴数字输入,电源线适配器通过Cat6网线连接到LAN端口,用于网络连接。在Sound Hub和扬声器之间建立无线连接只需按下Sound Hub背板上的按钮,然后对6C落地箱进行相同操作。 经过几天的调试,沉下心来听了一些音乐。第一印象是,在3000立方英尺的房间里,6C落地箱提供了足够的低音效果,但我个人感觉低频效果在清晰度方面有所欠缺。加入金属脚钉之后,在加入地垫,明显能感觉到低频的效果好了很多。 主音量可以通过APP、Sound Hub的遥控器或音量旋钮来调节,也可以通过在Callisto扬声器的顶部滑动按钮来调节。 无论使用哪种方式来调节,数据都会传输到Sound Hub,以便所有组件保持完全同步,并且6C前面的一排白色LED指示灯可以反映了调节的动态。 虽然DALI的遥控器能够处理一些基本设置,但我发现自己更多是依赖于BluOS  APP来进行日常使用。 与我使用过的许多其他无线控制APP相比,这款APP设置简单,使用方便。 它能够立即识别出安装在Sound Hub中的NPM-1模块,在我的厨房中与Bluesound Pulse 2i扬声器进行无线连接,连接很简单,只需在iPhone的Wi-Fi设置面板中选择并输入密码即可。 该APP有两个控制面板:一个用于选择单个播放器(或多房间播放组),另一个用于播放源,如流媒体APP,Internet广播电台或UPnP服务器。 出于个人考虑,我将APP连接到我的Tidal、Qobuz和TuneIn帐户。 性能 设置完成之后,我开始使用Callistos度过一段美好的时光。用Tidal流媒体聆听了独立摇滚乐队Real Estate的一首单曲《Darling》,这首歌曲非常明晰的展现了双球顶/带状高音单元模块的声音特征。诚然这首歌的12弦电吉它在许多扬声器上声音也非常清亮,但是在6c系统上呈现出了完美的均衡,高音部分的控制也相当精准。层次感也非常明显,吉他、键盘和人声都很清晰可辨。 之前有认真调试过系统的低频性能,这里感觉还是有一些成效的。鼓和贝斯之间有清晰的分离感,听起来很协调又有明显的。 接着,我又播放了一首重低音效果更明显的电子音乐,Aphex Twin的《produk 29》。这首歌非常有节奏感和力量感,能够激发身体上的感知,各种合成的低音所带来的低频延展令人印象深刻。键盘音效和类似旋涡的音效交织在一起,有一种非常辽阔又很温暖的感觉。令笔者不自觉沉浸在美妙的音乐当中! 用Qobuz流媒体播放high-res版本的《Whole Lotta Love》时,达尼天音系列呈现出了一种很轻松自如的节奏,Led Zep这首音乐用这套系统来听感觉很震撼:Jimmy Page的吉他声粗犷而富有侵略性,贝斯和鼓的组合听起来动态十足,具有动态的推进效果。中间的迷幻部分,立体声效果非常生动且动态十足。系统所呈现出来的大音量也令我略感惊奇:音量设置为中间水平,其水平已经足以填充我相对较大的视听室。 Callisto系统不仅可以很好地再现摇滚音乐,此外,它在爵士乐方面表现也很好。聆听Ralph Alessi的专辑《Imaginary Friends》中的"Improper Authorities",我感受到了ECM录音的巨大鼓声效果,同时也清晰地感觉到音乐家的存在。Alessi的小号和Ravi Coltrane的萨克斯在整个舞台上相互协作,相互映衬,呈现出来的声音效果非常棒。 总的来说,Callisto系统在这首曲目以及我试听的其他歌曲中呈现出来的声音都是温暖、广泛和包容。相比于我听过的一些其他扬声器或者电子产品组合,或许在精准度方面略有差距,但总的来说,没有其他可抱怨的。 最后一点是在Sound Hub上的数字和模拟输入,在播放了几首参考曲目后,很明显,数字输入提供了更好的性能——声音更详细,空间线索更丰富。相反,将模拟输入转换成数字输入,会让人觉得有点死气沉沉。 结论  DALI Callisto 6C系统设置简单,播放可靠,给笔者留下了深刻的印象。在试用的过程中,并没有遇到任何故障或者掉链子,和传统的有线立体声一样稳定。并且音质相当不错,非常抓人。虽然Callisto 6 C价格并不算便宜,比市面上许多其他无线扬声器价格都要高,但其功能、实用性和性能的相结合,对于那些不喜欢凌乱的线材的发烧友来说,绝对是不二选择!
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  • 德国双经典的精彩诠释——天韵试听Audio Physic与Accustic Arts

    【音响共和国 董鸿钧评测】Audio Physic与Accustic Arts皆来自德国。前者成立超过30年,为了让各单体的声音传达至耳朵可以相位一致,设计出独特的倾斜式音箱,成为该厂牌最大的特色。后者由录音室专业设备起家,以「Accurate Acoustic Arts(精准的声学技艺)」为设计哲学,打造出一台台精简、方正的音响器材。两个德国厂牌相遇,呈现而出的是理性精准的德国工艺精神?还是气象万千的德奥乐风?最近,代理商东亿特别在台中天韵音响安排了Audio Physic Virgo III喇叭还有Accustic Arts Power 1-MK4综扩的组合,让发烧友预约试听。U-Audio这次也受东亿的邀请,来到位于台中七期重划区附近的天韵音响,感受这套「德国双A」组合的魅力。 搭载第三代中、高音单体 Audio Physic为了打造出结合低音单体与鑑听喇叭、能传达宽广音场的新产品,于1995年推出了第一代Virgo,在2010年,推出了Audio Phyisc成立25週年纪念款Virgo 25。现在,Audio Physic推出了Virgo的第三代版本——Virgo III,虽然基本设计与前代Virgo相去不大,但是许多设计经过改良,性能比以往更为纯熟、精进。 Virgo III与Virgo 25最大的不同,在于中音单体採用第三代HHCT高音单体以及中音单体 HHCM高音单体。这些单体採用镀有陶瓷微粒的铝金属做为振膜材质,让振膜身兼轻盈与坚固的特性,而在振膜周围,还用上了「Active Cone Damping(主动式锥盆阻尼)」技术,藉由硅胶与橡胶混合物质製成的环状结构减少振膜运作时产生的铃振现象。此外,HHCM III中音单体还採用了「Dual Basket 」双框架设计,外部框架与箱体固定,内部框架可以吸收来自振膜的震动。这些设计,都是为了避免单体发出不必要的振动,保留纯淨的音乐讯号。 内部以陶瓷泡棉吸音,不佔去过多容积 Virgo III还有一个与前代更重要的不同之处,那就是箱体内部採用Audio Physic独家开发的「Ceramic Foam」泡棉。这个特殊的物质,跟一般的泡棉一样布满细小的孔洞,空气含量高达85%,重量轻盈,但质地非常坚硬,只要在箱体的内层布上一层薄薄的Ceramic Foam,就可以发挥良好的阻尼作用。如此一来,Ceramic Foam不但能有效吸收箱体振动能量,还可以避免佔去箱体内过多的空间,增加箱体容积量,让Virgo III的低频表现远远超过前代。 为了补偿高音单体与中音单体的反应时间差距,Virgo III维持了第一代Virgo倾斜式音箱的设计,狭窄的面板往后倾斜7度,也让高音单体与中音单体的声波在抵达听者的耳朵时,相位可以一致,还原精准的音场。此外,为了避免箱体内累积过多的驻波能量,Virgo III箱体后方呈现圆弧形状,藉此打乱箱体内的反射波,传达清晰的声音。Virgo III结合后倾面板,加上水滴型音箱设计,却依旧能保有完美的平衡,若Audio Physic没有精湛的箱体製作工艺,是不可能做出这样漂亮的箱体。 由于前障板较窄,因此Virgo III的低音单体安装于箱体两侧。Virgo III的低音单体同样採用Push-Push的方式运作,让低音单体对箱体产生的应力互相抵消,避免不必要的振动,加上Dual Basket双框架加持,更让低音单体稳如泰山。此外,3音路设计的Virgo III,中、低音的分频点落在150Hz与300Hz之间,中、高分频点落在2,000Hz至3,000Hz之间,可以明显看得出来中、低音分频点比市面上其他3音路喇叭要来的低许多,让Virgo III的低音单体负责音域与剧院超低音相当,如此独特的设计,不难想像Virgo III的低频表现有其独到的韵味。 此外,每个单体皆以类似乳胶材质的氯丁橡胶(neoprene)製成的长栓固定于障板上,而且障板在结构上与箱体独立,更可避免单体受到细微振动的影响。此外,喇叭端子为「端子之王」WBT製造的,端子周围搭载「Vibration Control Terminal(振动控制端子)」技术,WBT端子就安装在经过橡胶阻尼处理的铝合金结构上,避免喇叭线上的振动传入喇叭内,而且其分音器电路不像一般喇叭都装载在单一的电路板上,而是分成高、中、低音三块,分别安装在高、中、低音单体旁,让分音电路尽可能与单体之间保持最短距离,将干扰降到最低,而且所使用的元件有不少与同厂限量30对的CARDEAS 30 LJE喇叭相同,旗舰用料下放,受惠的当然是用家。 总而言之,Virgo III的设计,就是将不必要的振动尽可能排除,保留音乐讯号,并且透过Push-Push低音单体、陶瓷泡棉以及独特的分频点设置,让小巧的Virgo III尽可能榨出极大的低频能量。  Accustic Arts Power 1-MK4:前、后级,左、右声道皆有独立供电 至于推动Virgo III的扩大机,东亿选择同样由自家代理的德国Accustic Arts Power 1-MK4是该厂牌旗下的长青综扩机种,电源供应部採用600VA的大型环形变压器,不同的抽头为前、后级的左右声道提供独立的电源,滤波电容总电容量更高达80000µF,为内部电路提供充足的供电。功率级採用8颗并连的MOSFET功率晶体,并搭配600VA的大型环形变压器在8欧姆的负载下有135瓦,4欧姆负载下则可达200瓦。这样的功率表现,推动标称阻抗4欧姆的Audio Physic Virgo III够不够力?等一下试听便见真章! 这次试听所搭配的讯源为Esoteric的SACD播放器 K-07Xs,是由天韵音响主事者廖亿贤先生挑选的。他告诉我,放眼目前音响市场中的CD播放器,只有Esoteric的CD播放器最扎实、最稳固,而K-07Xs更是Esoteric旗下性价比最高的CD播放器。以K-07Xs做为搭配,不单单是音色的关係,更重要的是它可以将CD中的讯息完整重现。 试听当天,除了天运音响的廖老板外,东亿音响台中区经理许义胜先生也在场。廖老闆言谈风趣,与许先生非常熟。他当著许先生的面跟我说:「你等一下听听看这套系统可以打几分。我觉得只有70几分!」 「蛤!?应该不会那么差吧!以前音响展,东亿只要展出Audio Physic,展间一定人满为患。」听到许先生这样讲,我一下不知如何应对,只好随便打圆场。 「你等一下先听听看啦。」廖老板讲得轻鬆,许先生在一旁大笑。 正要试听时,廖老闆电话不断,他便至一楼处理事情,留下我与东亿的许先生留在二楼视听室试听这套「德国双A」加上日本讯源组成的系统。许先生首先拿出几张他最近听了觉得不错的CD,建议我可以先听听看。由于我带去的CD并不是很多,再加上这些CD已经听过不下数百次,儘管透过这些音乐可以明显感受到系统的声音特色,但是一而再、再而三地在评论中描述这些我常听的音乐,读者会看腻,我也有词穷之馀。因此,我便接受了他的提议,先听听看没有听过的CD,做为热身。 极黑的背景,造就现场感动 东亿许先生首先播放的是英国创作型民谣歌手Fink在《Wheels turn beneath my feet》中的〈Perfect Darkness〉。这首歌曲虽然是演唱会现场录音,但是曲风深沉宁静,没有喧闹的节奏与声嘶力竭般的歌唱,透过这套系统播放而出,除了鼓棒发出的细碎声响,还有钢琴弹出沉稳的和弦,都有著密度紧緻的质感、清晰细节以及明确的轮廓之外,贯穿全曲的低频的节奏,一直保有如同强力心跳般的劲道,而且轮廓还十分清晰。至于人声的并没有过度夸大,保持著清晰的声线以及适当的形体,并且透露著清晰的气息吐纳声响,以及颗粒鲜明的沙哑质感。另外,透过这套系统聆听,我觉得最令人印象深刻的就是吉他的刷弦声,除了展现出钢丝琴弦清亮、纤细的音色之外,手指按弦或是划过琴弦的细节都有著钜细弥遗的表现。而钹声的极点,透过此系统呈现,宛若点点繁星,在喇叭前方的区域闪闪发亮,而且出现位置毫无模糊之处。任何细微的声响透过这套系统皆无所遁形,我想这都要归功于这套系统有极低的底噪,还有宽阔、深邃的音场,成功营造出背景极黑的场景,还有歌手以及众乐手在聚光灯下演奏的气氛。 由「挪威四大天王」Espen Lind、Kurt Nilson、Alejandros Fuentes、Askil Holm在《Hallelujah-Live》演唱的〈Hallelujah〉,人声乾淨沉稳,毫无瑕疵,唇齿细节清晰可闻,可是又不会过分强调到让人觉得刺耳的地步。四个人以轻柔的气息演唱,每个乐段以舒适的和声做结,歌声背后伴随著如同细丝线般的吉他声线,透过这套系统乾淨音质播放,不但声音表现让人觉得无后顾之忧,不断在歌曲出现的「Hallelujah」一字,更有纯洁、圣灵的气息。沉浸在这样的歌声之中,还真的让我放空了起来,忘记自己是来工作的。 低频快又猛 我跟许先生边听边聊天,无意中聊到音响市场这几十年的变化,还有景气逐年走下坡的问题,不禁想到电影《大佛普拉斯》内的名句:「有钱人的人生是『卡乐佛』(colorful),没钱的人只能跟著人喊『万得佛』(wonderful)。」正好,我那天就带了《大佛普拉斯》电影原声带CD,于是我就邀请 先生聆听裡面的〈跟著董事长去衝浪〉,搭配这个聊天话题,顺便再测试这套系统如何重现动感的脚踩大鼓声。 或许是这套系统已经经过一段时间的熟化,乐曲中那肉感厚实、弹力十足的鼓声,比先前 先生带的CD听起来更为清晰,鼓皮跳动的质感也更为鲜活,电吉他的连续拨弹声能清楚展现音粒,电贝斯一直保持充满肉感,又凝聚的形体,让电贝斯的声音保持著健美的体态,而不是像「蝴蝶袖」那般呈现出鬆垮垮、下垂的肉感。钹声虽然出现在音厂后方,但是却不会让人觉得模糊不清,反而能清楚呈现出如同细粉般细腻的质感。到了乐曲最后,声音渐渐变大,Audiophysics却能不断地将乐曲推向能量的高峰,丝毫没有手软的状况。 乐曲播到下一首〈谋杀〉,我发现这首乐曲虽然没有像〈跟著董事长去衝浪〉一样有著令人手足舞蹈的衝浪摇滚节奏,但是贯穿整曲、营造嫌疑气氛的bass分解弦声呈现出如同义大利麵「Al dente」软中带硬的多层次嚼劲,线条形象浮现于视听室的空中。虽然这首曲子低音能量比前面一首的脚踩大鼓更强,可是AudioPhysic在呈现其力道之馀,依旧保清晰的轮廓以及还有灵敏的速度,让人感受到音乐的肌肉与活力,而非拖泥带水、病态臃肿的声音。 听到这样如此带劲的敏捷的低音,让我大感惊奇,我突然发现Audio Physic这对喇叭颇有鑑听喇叭的特质。我跟许先生分享这样的想法,他也表示讚同,认为这是Audio Physic喇叭最大的特色。不过后来想一想,我这样讲不是废话吗?Audio Physic Virgo的设计初衷,就是一副结合低音单体与鑑听喇叭而成的落地喇叭! 接下来,先生又跟我分享一张他觉得不错的CD,是打击乐团The O-zone Percussion Group演奏专辑 《La Bamba》(Klavier Records – K 77017 )中的〈Jazz Variations〉。音乐一放,我不禁觉得音乐十分熟悉,这不正是与发烧名片、由打击乐团「All Star Percussion Ensemble」演奏的同名专辑第一首一模一样吗?只不过,「All Star Percussion Ensemble」的演奏编制庞大,著重气势,先生拿出的这一张演奏风格佈局较为精巧,每个打击乐器的击点都精心佈局,细节皆有清晰的展现能力。开头的弱音依旧展现出清晰的大击点,小鼓的声音更能清楚呈现出弹簧般的振动感,弹力十足,定音鼓的表现令人吃惊,频率越往下走,越有惊涛裂岸之势,可以感觉的出来AP的重低音到极低频段才会发会作用,这让低音鼓的表现营造出强烈的强弱对比层次,以及反差的趣味,不会让人家觉得一整个乐段都是蛮力,让人觉得疲劳轰炸。 过往,在音响展中,每次聆听到Audio Physic的喇叭,往往被其深邃又宽敞的空间重现能力所吸引,因此在这次试听最后,我播放歌剧《吟唱诗人》第二幕中开场最出名的「铁钻大合唱」。乐曲开头的弦乐拉奏声,在天韵音响的试听空间中营造出如同彩带般的弧线,吉普赛人此起彼落地唱著「Dagli!」(举起!)、「Matella」(铁钻!),在喇叭前方的区域,营造出清晰的定位,每个乐句加进的低音弦乐声部,透过Audio Physic超低音单体的加持,更为乐曲的节奏增添充足的动能。等到全部合唱团齐唱「Chi del gitano i giorno abbella?La zingarella!」(是谁把光亮转为阴霾的阳光?就是这位吉普赛女郎),透过这套系统呈现,更展现出宽敞的弧型音场,展现如同尼加拉大瀑布般的气势,而模仿铁钻声响的金属打击乐器声,更自喇叭外侧高处传来,犹如豔阳为乐曲增添明亮的光采。 精准、速度、力量的精彩诠释 果不其然,Audio Physic Virgo III在Accustic Arts Power 1-MK4的推动下,一如德国出产的汽车,下盘稳重,定位精准,细节交代一丝不苟,力度收放敏捷自如,颇有鑑听系统的特质,宽阔的音场,更在视听室中营造出一片音乐的汪洋,让人完全沉尽在其中。 下了楼,我跟廖老闆说,这套系统或许一开始为85分,但是随著时间Run-in,表现成熟,分数上升至90分。我不禁好奇廖老闆70分的分数从何而来?原来,他是拿他某次在音响展中的千万级音响与Audio Physic Virgo III、Accustic Arts Power 1-MK4组合比较。我当场吐槽他这样子比,每套系统的分数当然都会很低!不过考量到Audio Physic Virgo III、Accustic Arts Power 1-MK4价位,我丝毫不觉得这套系统的在力与美的诠释上有任何让人失望的地方。 到底该说Audio Physic Virgo III好?还是Accustic Arts Power 1-MK4?我觉得,这样大快人心的德式风情,两者缺一不可,精准与速度,还是德国人最在行!目前这套系统还在天运音响展示中,读者若也想要体验看看两款音响器材下合力表现的完美双重奏,感快跟天韵的廖老闆预约时间,感受德式经典魅力。 器材规格 Audio Physic Virgo III 型式:落地式喇叭 频率响应:30 Hz - 40 kHz 效率:89 dB 阻抗:4欧姆 建议扩大机功率:30瓦至180瓦 摆位时所需宽度与深度:360x470 mm 尺寸(高 x 宽 x 深):1055mm x 230mm x 400mm  重量:约32公斤 Accustic Arts Power 1 MK4综扩 型式:2声道综合扩大机 输出功率:8欧姆/135瓦,4欧姆/200瓦 输入端子:RCA×2、XLR×2、RCA×1(surround-bypass) 输入阻抗:50k欧姆 失真率:在4欧姆时>0.0069%,在8欧姆时>0.0044%(1 kHz@10 watts) 噪讯比:-97dBA 阻尼因数:>700 尺寸:145×482×450 mm(H×W×D) 重量:22kg 平衡 Incredible Cable Beta 电源线 Volcano X DCT3
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  • 为阁下提供全新的音乐感受:Lab 12(林宝)Integre4合并胆功放与Neat(精致)Iota Xplorer落地音箱

    【视听空间 司徒评测】 音响之道在于搭配 无论是刚入门的玩家,还是老烧友,一定会了解音响之道在于搭配。不同的产品之间的搭配,会搭配出不同的效果,至于是否合适,除了要看顾客的口味之外,还需要店家、代理商对拥有的品牌和产品进行深入了解之后作出的配搭。如果选购一套由店家、代理商组合好的套装,用家可省却不少麻烦。而这次东腾国际影音就为我们搭配了一套Lab 12(林宝)Integre4合并功放与Neat(精致)Iota Xplorer落地音箱。 Lab 12(林宝)——一个新晋的希腊音响品牌 说起Lab 12(林宝),相信很多发烧友对它都觉得十分陌生。其实,它是一家希腊的新晋音响品牌创始人Stratos Vichos,全凭他的热情和不懈的努力,lab12开始在极短的时间内成长为最先进的高端音频制造商,产品销售的范围已经遍布了全球多个国家。 Stratos Vichos凭借多年的激情实验、探索和研发,将实验室从一个人的经营,已经转变为快速前进的一家公司,将情感影响和引人入胜的音乐表演作为最重要的东西。lab12是一个技术和性能驱动的公司,成立时间虽然不太长,但是现在已经推出了第三代的产品,提供了独特的价值、能够满足听觉爱好者和音乐爱好者的最高需求。Lab 12的产品宗旨是——为音乐服务。 Lab 12的音箱产品线日益丰富,厂方能够用更先进的设备,设计和生产出满足高端音响行业和当代音响爱好者需求的产品。Lab 12的产品以胆机为主,厂方坚信,技术永远不会阻碍音乐的发展,最重要的是,厂方的每一件产品都经过长时间的设计、试听才定稿,经历了最先进的测量过程和最终调试,这是在各种高端音响系统和组合中长时间收听的结果。 极具特色的胆机设计 Integre4(型格)合并胆机是Lab 12的一款旗舰合并功放,每边声道采用了两支KT150电子管,具有2x 65W的输出功率。KT150是2013年才上市的大功率音频放大电子管,它是欧洲乐迷最推崇的KT120的升华,每个声道仅需两只KT150的推挽即可达到接近70W的大功率输出,大动态干净利落、荡气回肠!在几分钟之内就会使聆听者为之感染和振奋。它的外观就是模仿位于英国伦敦金融区的瑞士再保险总部大楼,其大器而又独特的外形更令爱胆人士观之欣然! Integre4的前面板采用了5mm厚的铝合金面板,面板上装载了高质量的OLED显示屏、音量以及输入选择旋钮。上下盖则采用了扣合设计,除了能够很好地屏蔽外来的电磁干扰之外,整体也会更加稳固、更低谐振,为机内的电子线路提供更加稳定的工作环境。后背方面,设有5组RCA模拟输出,以及4-8Ω通用的喇叭输出接线柱。 稳定的高压电源,可保证电子管功放拥有极低的噪声,因此厂方为Integre4配备了11粒超低内阻和高容量的大水塘电容能提供快速反应的推动力,超线性的输出变压器确保了最大的动态、开扬和自然的声音,并可延伸至整个频率范围。 而前面板正中央的高质量的OLED显示屏,提供多种调节,以中央数字处理器,并搭配复杂而又精密的操作、检测系统,不间断地监测着电子管和大功率电子部分,保护系统以及阁下昂贵的音箱,为输出管提供缓冲启动,更通过特殊的软件,能够有效延长电子管的使用寿命,并且独有显示电子管使用时间等,让玩家能够很轻易地掌握到机器的工作情况。 Integre4的偏压调节,可以通过内置的高质量计量系统手动调节并可实时调整阳极电流,故此适合EL34、6550、KT88、KT120、KT150等电子管使用。此外,Integre4还有一个功能,那就是他带有耳机输出。而这个耳机输出也是相当特别,没有任何运算放大器的情况下,充分利用其放大器功率,它绝对称得上为高性能高端耳机放大器。 精致的Neat Acoustics 越来越多的人只是想简单地享受音乐,无需考虑太多器材上的搭配。因此,东腾国际影音就为Lab 12(林宝)Integre4合并功放搭配了与Neat(精致)Iota Xplorer落地音箱。Neat Acoustics的产品,相信很多朋友都见过,他的设计非常特别,采用单元面板并采用倾斜设计,因此Neat的音箱都十分“矮小”,因此从较低的位置发声,声场定位也能像一般落地箱那样。单从外观来看,Neat的产品已经十分特别,小巧玲珑,而又素雅美观,漆面还有多种可选,放置在家中绝对是吸睛的存在,而它又不会占去很大空间,很适合现代家居。 Neat Iota Xplorer 继承了系列的特色采用向上斜角,采用17cm的P1-R3中低音单元和AMT气动式高音,底部装置了两个17cm的P1-R2低音单元 Neat Acoustics的总部位于英国北部的蒂斯河谷,1989年由Bob Surgeoner创立,专注于设计和制造音箱。Bob Surgeoner是一位自学成才的音乐家,他业余经常演奏音乐,各种风格都能驾驭:蓝调、摇滚、爵士、乡村音乐等等。Neat Acoustics公司的其他员工也多有音乐爱好,他们聚在一起,为“完美地再现音乐”而努力。今年适逢Neat Acoustics品牌诞生30年,产品质量得到世界各地的发烧友以及媒体认可,其生产的音箱畅销于全世界35个国家。 厂方认为,音箱设计的全过程都应该以音乐为标尺,必须经过人耳的试听。在最终上市面对大众以前,这样的评估过程可能会持续数月乃至数年。各式各样的录音都会被拿去测试,从20世纪初期转速为78rpm的黑胶唱片到Neat Acoustics自己准备的最新模拟或数字录音。 30年的实际经验表明这种耗时的测试方法是行之有效的,如此打磨出的音箱方能完美再现音乐的灵魂。因此,Neat所设计生产的每一款音箱都能保留音乐的完整性。 Neat旗下的Ioto Alpha以小体积做到和大尺寸落地箱同等的声音效果,有着其独到的技术,现在Iota系列再上一层楼,推出尺寸更大的Iota Xplorer。继承了系列的特色采用向上斜角,比Iota Alpha高度增加30cm。采用17cm的P1-R3中低音单元和AMT气动式高音(11.3 ×6.8cm)。底部装置了两个17cm的P1-R2低音单元,一个向着地面,另一个则在这个单元的上方,箱体的内部,作为超低音使用,因此其频响范围能够达到25Hz-22kHz。 厂家专门为Lab 12 Integre4合并功放定制的LAB12 KNACK钠克电源线 为阁下提供全新的音乐感受 这次试听我们搭配了Exposure 的XM CD,而东腾国际影音还提供了一条LAB12 KNACK钠克电源线,这条电源线采用了优质紫铜作为导体,而插座、尾插方面采用了镀金的接插件。我们将它用于Lab 12 Integre4合并功放上。经过一段时间的热身后,首先播放维瓦尔第《四季之夏》,大小提琴合奏的声音厚度适中,密度感强烈,声场扩散能力也不错,相信这是AMT气动高音带给我们的感觉。笔者听过不少气动高音的声音非常“刺激”,但在Neat Iota Xplorer上并没有这种感觉,没有出现很强悍很刺激的声音。 这套系统不仅古典爵士发挥得好,听流行、人声也十分适合。Neat Iota Xplorer的声音偏向于分析力、节奏明朗,而Lab 12 Integre4的温暖厚实,中频甜美可人,能很好地带出人声的情感和美妙的嗓音。整套系统出来的声音亮泽饱满,通透甜润,人声清晰饱满,细听下口型表现不俗,因为声场宽阔而立体,所以伴奏和人声也很好的分离开而且有合理的定位布置。 对于这种具有倾斜角度的音箱,笔者当然不会坐在皇帝位上进行聆听,必定会站起来走动几步测试这对音箱的声场、定位的变化。笔者感觉到这对音箱站起来听,比坐在沙发来听更加有感觉,定位更加精准、信息量更加丰富,当然,这也可能是摆位以及沙发的角度不匹配等原因造成的,而这样的角度更让声场更具舞台感,十分特别。 既然Neat Iota Xplorer有着25Hz的低频下潜,笔者就选来了Gidon Kremer指挥波罗的海室内乐团(Kremerata Baltica),由Giya Kancheli创作的现代作品《Chiaroscuro》用来测试系统。这是一部气势磅礴、动态极大的作品。录音中低电平的片段,背景宁静、细节丰富,小提琴轻微的声响都能尽收耳中,这是气动高音加持下的效果。而大动态的部分则摆出了一副非常磅礴的姿态,场面十分震撼! 总结 这是一套绝佳的搭配,Neat Iota Xplorer落地音箱,有着时尚而又简洁的外观,非常适合摆放在客厅家居环境当中,声音表现也是十分出色,AMT气动高音除了有着不错的细节表现之外,更让“皇帝位”更加宽广。 而搭配的Lab 12 Integre4合并胆功放,声音十分温润,两者之间能够很好地配合,缔造出精美绝伦的音符。
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  • 足以敬献给莫奈的声音:把玩Dynaudio Acoustics丹拿声学C3音箱小记

    【视听发烧网 赵建人评测】夏日的法兰西阳光灿烂,鲜花盛开。惦记着莫奈,惦记着他画的一幅幅不朽的睡莲,我流连逡巡于这片弥漫氤氲着浪漫时尚气息的土地。如今,凡是一百多年前画家走过、画过的地方,都竖起了一块块牌子,上面写着克劳德·莫奈(1840-1926),并且还有莫奈画作的复制品,与现今眼前的大自然景色两相对照,供游人观赏品味。 莫奈故居   回到上海,聆听家里购置不久的“丹拿声学”C3音箱,仍常常回想起巴黎以西80公里的吉维尼小镇,想起那个鲜花簇拥的花园,想起那个睡莲盛开的池塘,想起那座已经在画册上看得很熟的日本风格的拱桥……其实,与莫奈故居相连的庭院,在欧洲不过是一座普通的中产阶层家庭的庭院,只因为画家展开了他那富有魔力的调色板,把这片池塘中的“精灵”,一一呈现在了画布上;把垂柳映入水中的光色变化富有韵味地生动地再现出来,这里便成为全世界旅游者热切的向往,成为酷爱艺术的人们朝觐的圣地。   同样,在我这间装修完好的普普通通的视听室里,如今有了“丹拿声学”C3音箱这个“精灵”,欣赏音乐时,它这样十分出色完美的表现,确实给人以蓬荜生辉,焕然一新的感觉,诚如唐朝诗人刘禹锡在《陋室铭》中所言:“山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨。”   莫奈的睡莲   这里须要普及一下相关的基础知识。目前,市上有两家音响品牌,其名称中都有着“丹拿”(Dynaudio )字样,都来自北欧童话之国丹麦,一家叫做“丹拿”(Dynaudio) ,另一家叫做“丹拿声学”(Dynaudio Acoustics),两家品牌同中有异,相互竞争,又友好相处,都是生产监听音箱的翘楚,他们出品的音箱,所用的扬声器单元来源完全相同,都是“丹拿”(Dynaudio)原厂生产的,只是箱体、分频器等方面的设计制造各有巧妙不同。“丹拿声学”的老板安迪·蒙罗(Andy Munro)是位英国人,他以前就是“丹拿”的设计师,后来他自己组建创立了“丹拿声学”(Dynaudio Acoustics),设计生产了不少质素很高的监听音箱,但是他所使用的扬声器单元,仍然是“丹拿”(Dynaudio)生产的。     在法语中,“睡莲”一词为Numpheas,这是个多义词,它的另一个含义就是“精灵”。无疑,不朽的后期印象派画家莫奈是“人中之精灵”,而“丹拿声学”的老板安迪·蒙罗亦为当代二十一世纪活着的“人中之精灵”。别的不说,就拿他废寝忘食苦苦钻研开发出来的这对“丹拿声学”C3音箱来说吧,它介于书架箱和落地箱之间,三分频, 箱体尺寸:875(高) x 440(宽)x 395 (厚),单位:毫米。它里面装有一枚“丹拿”12寸低音单元,型号为 30W100;一枚“丹拿” 7寸 钕中音单元 ,型号为 17W75 ;一枚1寸球面振膜高音单元,型号为T330。从表面上看,一切似乎都平平常常,不过,在许多音响发烧友中间,这只型号为T330的1寸球面振膜高音单元就因为其质素非凡而对其有口皆碑啧啧称赞,甚而至之梦寐以求。其次呢,大家知道:“钕”是一种很活泼的稀土元素,把它做成钕铁硼磁体,就成了当代“永磁之王”,性能极其优异。如今安迪·蒙罗就在C3音箱中装入了一个型号为 17W75的“丹拿” 7寸钕中音单元 ,这对音箱的性能指标及其听觉感受,还能会不好么?众所周知,声音即为振动,音箱要发声就必然会有振动。但是任何振动,对于音箱中的分频器,却会产生诸多不良影响。于是,这位英国人安迪·蒙罗就创造性地把C3音箱的中音单元与第一单元之间的分频器放在音箱外面,安置于专门为它设计生产的一款放大器“丹拿声学”  T1000 当中,这就巧妙地解决了音箱设计开发上的这个“哥德巴赫猜想”。(高音单元与中音单元之间的分频器仍置于箱体内。)C3的分频频率为200赫兹 和 3千赫兹。与一般音箱迥异,它是需要两个放大通道来驱动的,故此,把玩 “丹拿声学”C3,是要将音箱和功放一起买回去的。它的频率响应为:35 赫兹 – 20 千赫兹,失真度为:90 分贝时小于 1%。所以,你在世界上许许多多录音室里,都能见到“丹拿声学”C3 的倩影,它是一款品质优良的监听音箱。   法国鲁昂大教堂   或许,作为“人中之精灵”,后期印象派绘画大师莫奈与生俱来就具备了对光线和色彩的非凡的敏感。早年在勒阿弗尔港口,他手中的画笔,就凸显出日出中的独特印象,第一次于晨雾迷蒙之中努力探求光线颤动的奥秘;在埃特勒塔的断崖上,他找到了一种崭新的纵横交错的笔触;面对鲁昂大教堂,他着力追寻大气当中阴、雨、晴、晨、午、夕等等时刻的微妙色彩变化,将其一一挥洒在画布上;晚年,他面对自家花园里的池塘,沐晓风,浴明月,神定气闲,一朵朵睡莲在光色云雾中氤氲静放,淡紫粉红的朦胧,终于绽放出这位绘画大师生命的灿烂辉煌。   现在,要让 “丹拿声学” C3 音箱也绽放出生命的灿烂辉煌,首先来听一张所谓的“喇叭杀手”——手风琴与女生小合唱唱片《新中国》吧,这张唱片曾经荣获2011年“第八届中国金唱片美声类专辑奖”和 “2011年度全国十大发烧片” 奖,由著名的天碟录音师李小沛老师倾情录制,混音和母带处理也是他精心操刀完成的。在我国为数不多的天碟录音师中,能够荣登美国TAS(The Absolute Sound)音响榜,李大师是至今为止唯一的一位。唱片一放进CD机里,就有一种以前从来没有听到过的特别美妙的歌声琴声从C3音箱中徐徐飘逸而出,仿佛是三九严寒里一下子迎面吹来了和煦的春风,这歌声如此这般的碧绿多汁、鲜嫩水灵、朝气蓬勃并且充满着女性的青春气息。你闭上眼睛仔细听,听这首《鼓浪屿之波》,总政歌舞团女声小合唱队唱出的歌声,刚柔相济,整齐划一,真实感和现场感非常强,歌声以及伴奏的手风琴声质感清晰,定位精确,音场清澈透明,堂音十分丰富。《鼓浪屿之波》宛如天籁,一曲听毕,实在不过瘾。就手按遥控器,唱片中脍炙人口的经典歌曲一首一首接着听,一种真真切切的感觉四面八方在环绕包围着你,仿佛总政歌舞团女声小合唱队真的站在你面前演唱,美美的歌喉,和谐的声音,满满的自豪靓丽,还有她们这使人无比羡慕甚至有点妒忌的璀璨的金色年华……唉,这真的是“早晨八九点钟的太阳”啊!   新中国   宝剑锋从磨砺出,梅花香自苦寒来。“丹拿声学”C3是一对比较难以调试好的音箱。非常感谢上海丽影广场里的“洋凡影音”公司一贯优质周到的售后服务。“洋凡影音”的那位杨师傅对客户非常热心负责。当初,全部器材送到家里,组装起来开声以后,我觉得聆听效果并不像那些天在他的音响店里试听时那样令人满意,尽管从表面上讲,我家的听音室各方面措施,或许都要比他店里做得更加到位、更加专业化,杨师傅笑着对我说:这是正常现象,没关系的。于是,他不辞劳苦一次次跑来我家,帮我对整个系统的每一个环节都进行细节微调验证:重新选择线材,改进电源,反复校正房间内吸音以及声音扩散状况,调整音箱摆位等等。终于,凭着他丰富的经验和扎实的专业技术功底,才一步步使得这对“丹拿声学”C3音箱唱出了美妙动人的歌声,焕发出应有的迷人的艺术魅力。 “丹拿声学”C3音箱及其功放煲机期间,上海淮海中路上豪华时尚的K11中心,举办莫奈绘画原作展览,兴冲冲前往一饱眼福。经典杰作重温,秋日兴味无穷;更喜还有不少杰作,我是第一次有幸观赏。其中一幅《睡莲》,尺幅巨大,巍巍浩渺,视野辽阔,莽莽苍苍,得装入一只40英尺的集装箱才运来上海,细细观之,极其震撼人心!    李云迪演奏的贝多芬   接着来听听钢琴,我选的唱片是德国留声机公司(DG)出品的李云迪演奏贝多芬三首钢琴奏鸣曲《悲怆 ·月光 ·热情》,2012年6-7月录制于德国柏林的Teldex Studio。一碟入匣,哇!《悲怆》的第一个和弦就是那么的非同凡响,李云迪用尽全身的力气奋力击弦的感觉,竟然被“丹拿声学”C3音箱如此真切地传递给我们!巨大的音量,辉煌的音色,刚猛雄健的气势,对我耳膜会产生那么强大的冲击力,丰沛醇厚的低频,清晰自然的质感,恰如其分的九尺“斯坦威”的真实形体,还有这包裹着绒布的钢琴琴锤打在金属琴弦上的木质感,以及这满满的木质琴腔的共鸣声,都是这么的清清楚楚,细致入微,如在眼前,仿佛是一伸手即可触!接下去的整个第一乐章,就是金戈铁马,就是狂涛巨澜,就是风雷激荡,就是“大江歌罢掉头东,难酬蹈海亦英雄”,就是贝多芬自己所说的“我要扼住命运的咽喉!我绝不能被它所屈服!”总而言之,用“丹拿声学”C3音箱听“斯坦威”,心里头终觉得有“铁马秋风大散关”,有“海燕振翅凌碧霄”,亦甚喜其“会挽雕弓如满月”“左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈”……然而再听得时间稍微长一点,忽然就会不知道从心底最深的哪个地方,冒出来上海人经常挂在嘴边的一个字:糯!是的,不错,“丹拿声学”C3音箱真的就像阿拉江南秋冬季节天天吃的矮脚青菜,霜雪压过的,油稍放多一点点,急火快炒炒熟之后,碧绿生青,吃在嘴里真真实在是“糯得来不得了”!   小克莱伯贝四 最后,让我们来听一张交响乐,动态范围很大的唱片:ORFEO的卡洛斯 ·克莱伯指挥德国名团巴伐利亚广播交响乐团演奏的贝多芬《降B大调第四交响曲》。这是一张非常有名的唱片,获得过美国发烧天书 TAS(The Absolute Sound)上榜、企鹅三星带花名片等众多殊荣。卡洛斯 ·克莱伯,这位二十世纪最伟大的指挥家(没有之一)演绎起贝多芬来是激情洋溢,纵横开阖,跌宕起伏,灵感勃发,热力四射,并且功力深深。这一曲“贝四”从“丹拿声学”C3音箱里放出来,偌大一个巴伐利亚广播交响乐团,其各声部的位置,听起来是清清楚楚,明明白白,柔美的小提琴于健硕之中有的是悠悠醇厚,威武的铜管金光闪闪,亮而不躁,犀利刚猛之中不乏清新俊美,劲健的大提琴似月夜里的蓝天鹅绒,摸上去质感柔顺温暖,抚慰人心,木管乐器银辉熠熠,深情飘柔却是那么幽然娴静而富有诗意……尤其是在第一乐章中,当乐曲进入法国作曲家柏辽兹所盛情赞誉的那段著名的“渐强”时,在小克莱伯的指挥棒下,音乐突然爆棚,音量一下子陡增,好似雷鸣电闪,狂澜万丈,天地翻覆,乐曲进入了最高潮,一时间简直是惊天地泣鬼神,颠倒乾坤!而在这个时候,“丹拿声学”C3音箱却依然阵脚不乱,灵动流畅,举重若轻,兵来将挡,水来土掩,好一派“敌军围困万千重,我自岿然不动”的大将风度!   丹麦美人鱼 能把这样一位指挥巨匠的传世之作再现得如此激情燃烧、淋漓尽致、粗中有细、完美灵动、波澜起伏,而且感人肺腑,“丹拿声学”C3真不愧是北欧童话丹麦一骄子,监听音箱中的佼佼者!一部煌煌西洋绘画史,有多少绘画巨匠如群星璀璨?我最喜欢的是后期印象派。由此突发奇想:要是今天莫奈还活着,把如此长于表现瑰丽色彩和绚烂光影的“丹拿声学”C3监听音箱赠送给他,让他作画之余听听同为印象派的德彪西,不知会否灵感突发如泉涌? 安徒生
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  • 既好看 又好听:劲浪Focal Kanta N°3音箱与 NAD Master M12前级 + M22后级的搭配

    【视听空间 晨光评测】说起音箱,是不是大家只会想到黑色、白色以及各种木材的原色或贴皮?相信不少发烧友家中的“大管家”,都会对这些黑漆漆、没有半点美感可言的产品感到厌倦,特别是越来越注重家居环境的年轻人,要让他们摆这些黑不溜秋到客厅当中,可能难度相当之大。现时,不少的音响厂牌都关注到这点,陆续推出了设计更加美观、现代化的产品,这次试听的Focal Kanta N°3音箱便是这样的取向。 以家居化为最大特色的Focal Kanta N°3 箱体设计是Focal Kanta系列音箱的一大特色,一改以往的MDF木质箱体,Kanta音箱采用聚合物铸造而成,其密度比MDF材质的箱体提高了70%、硬度提高了15%,其内阻则提高了25%。前障板经过精密设计,并且采用一体成形技术,可完全消除声波绕射。Kanta系列的前障板采用了时间轴修正设计,用以调整各单体的时间相位。这样的设计,与Utopia和Sopra有着异曲同工的味道。 Kanta N°3一共有8种样式和颜色可选,后罩有高光黑漆和胡桃木贴皮两种饰面。高光黑色的外壳有四种挡板:高光卡拉拉白,古洛伊斯蓝、太阳黄和黑漆。木质饰面的外壳有四种挡板:哑光象牙白饰面、暖灰褐色、古洛伊斯蓝和深灰色,用家可根据自己的喜好进行搭配。此外,单元位置有磁吸式面网,因此前面板完全没有孔洞,外观更简洁。箱体底部设有金属支撑架,以脚钉着地,除了让音箱更加美观之外,对声音也有着正面的帮助。 应用最新的单元技术 单元方面,Focal从来不吝啬,Kanta N°3为3路4单元设计,使用了一只27mm的铍振膜凹盆高音,这是Focal的当家绝活,而这颗高音更是最新一代的IAL3单元,该单元仅见于Kanta系列之上;此单元融合了Focal目前IAL(Infinite Acoustic Loading)和IHL(Infinite Horn Loading)两大技术:当高音工作时,在单元的后腔会产生空气压缩,IHL内有一个喇叭筒其内部填充了阻尼材料,可以有效地吸收高音单元的振动,同时高音单元工作起来也会更加顺畅,从而打造更为清晰的音色,让高频延伸可达至40kHz。 中音单元方面,采用了1只16.5cm单元,低音方面采用了2只21cm单元。中音和低音单元都使用了Focal在2013年开发出来的新振膜材质——Flax,该新型的锥盘采用优质亚麻制成,其中包含2层很薄的玻璃纤维,它们满足了高性能振膜的关键标准:高内部阻尼,高速以及高抗挠刚性。采用优质亚麻纤维制成的锥体,特点在于其天然的声音,声染色程度低,在中音的丰富程度以及低音的密度感都有提升。单元的磁力系统上具有NIC(Neutral Inductance Circuit)中性电感电路以提高磁场的稳定性、降低磁场失真。此外,中音单元的悬边还有TMD(Tuned Mass Damper)的设计,以增进悬边强度,更好地控制共振,降低悬边失真,在播放大动态音乐时,可以有效降低振膜发生形变的机率。 NAD旗舰Master系列的前后级搭配 这次搭配Focal Kanta N°3试听的是NAD旗舰Master系列的M12 Direct Digital DAC前级功放和M22后级。NAD Master系列的产品设计一改以往的风格,银色铝面板上再加一层凸出的黑色面板,NAD的标志设置在黑色面板中间靠左的位置,而电源开关则设置在银色面板的顶部,采用触控设计,更加时尚之余也尽显“大师”的风范!同时,Master系列产品更附有原厂的磁吸脚钉垫,为发烧友提供非常大的玩弄空间。 便捷升级的M12前级 NAD M12前级采用软控设计,因此前面板只有一个4寸的彩色触摸LCD屏幕和硕大的旋钮,保持了NAD一贯的简约风格。M12输入方面采用MDC模块化设计,MDC模块的插槽是类似电脑的PCI-E插槽,安装或移除都相当便利。出厂时已预装模拟输入卡、USB输入卡和数字输入卡各一块,模拟输入卡提供PHONO黑胶唱盘输入、RCA以及XLR输入各一组;数字输入卡则提供同轴、光纤输入各两组和一组AES/EBU输入;USB输入卡上设置了一个B型异步USB输入口用于连接电脑,另外一个USB口则可连接U盘、移动硬盘等设备,最高支持24bit/192kHz的输入,基本上能够满足普通家庭使用。日后用家可根据使用需求增添支持WiFi、以太网和aptX®蓝牙的无线连接卡、HDMI输入卡等模块,升级把玩的空间非常之大。 NAD M12的输出部分则直接安装在后面板上,模拟方面设有一组XLR平衡输出以及一组RCA非平衡输出,同时提供两组超低音输出,可用于连接有源超低音。数字输出也提供了同轴、光纤各一组。拆开M12的外壳,内部非常整齐。电源部分被安排在靠近前面板的位置,采用了nCore开关电源的模块。模拟电路板上有一块CSR芯片,这是一块DSP音效处理芯片,这块芯片运用了35bit的DSP数据处理技术,保证了高精度数码处理的需要。此外,在模拟输出部分采用了最新一代的纯A类低阻抗全平衡放大输出,而且用上了不少发烧级的电容,如ELNA、WIMA等名牌电容用作调声,可见十分之用心。 此外,M12前级更带有反转左右声道、将立体声合并为单声道、正反相位等的调整。一般来说,这样的功能很少会用到,但对于某些唱片在录音和制作过程中相位反了,又或者重放单声道的黑胶唱片时,这样的功能就显得十分便利。 极其出色的M22后级 外观设计也是和M12一样的简洁,M22后面板上也都设有XLR/RCA输入、喇叭输出各一组。作为一台后级,个头比前级小还是很少见的,而这次和M12系出同门的M22混合数字后级放大器就是了。 M22的电源部分同样采用了nCore的电源模块,整机动用了6只10000μF的电容,为整机提供充沛的能量。M22的放大模块采用现成的nCore的NC400模块,这个放大模块拥有极其出色的指标:据厂方宣称,NC400 nCore模块在全功率输出的情况下,其总谐波失真率仅为0.0007%。而当在1W输出功率时,失真低得几乎测不出来。信噪比方面,全功率输出时为124dB;可驱动低至2Ω阻抗的音箱......此外,M22也搭载了创新的Digital PowerDrive气囊功率技术,为其带来高达250W的持续功率输出,因此能够轻而易举地驱动任何扬声器。 实试感受 首先播放了陈洁丽的《PURELY》专辑的Hi-Res文件,陈洁丽那把清秀的声音从音箱中缓缓飘了出来,音场的位置和歌手的嘴型都比较适中,细节方面的表现也算是中规中矩,听上去感觉比较舒服,并没有压迫的感觉,也没有数字功放那种粗糙的数字味道。声音通透,人声清晰,一丝的抖动和颤音细节都令人感动,同时结像也是凝成一体,犹如有真人演唱一样。同时,声音的穿透力、通透感也是值得称赞的。NAD能将M12数字前级和M22数字功放设计到没有一点数字味道,并将Focal Kanta N°3能够推动到这样的表现,实属难得。 再试听其他片段,音色准确自然,解析力表现很是突出,定位和立体感出色。下潜虽然不能和顶级的Focal产品相比,不过已经值得称道,而能量自然也是Focal一贯的温暖饱满。高低频的延伸和泛音都很到位,速度感佳,收放自如, 试听一些鼓声的曲目,低频质量扎实,量感充足,而且密度好,敲击力度够,最高潮场景也没有乱掉,定位依然清晰,能量感很大,也不会显得浑浊。相信这样的声音,NAD M22 的250W D类功放是功不可没的。 接着听一系列古典类作品,处理大编制音乐时表现出相当不错的气势,动态和解析度都很好,高潮部分没有出现失控和爆音情况,而且也能保持一定清晰度的结像定位。浓重的中低频并没有太多的干涉中高频,在低音比较多的片段,一些细节也并没有被掩盖。整个系统的声音比较厚润,极高频的延伸不俗,泛音表现丰富。 总结 经过三年的研究,Focal对自己的专利技术进行了全新的组合:将新一代IAL3高音单元中的Beryllium与中音、低音单元中的Flax相结合,最终诞生了声音精致细腻,且充满温暖和乐感的Kanta N°3。此外,Kanta系列音箱已成为时尚设计单品,相信它能够巧妙地融入精致客厅的空间里,也必将成为您室内装饰中最耀眼的部分。同场搭配的NAD全新旗舰Master系列的M12 Direct Digital DAC前级功放和M22后级,为Focal Kanta N°3出色的表现打下了坚实的基础。
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  • Hi-End音响界的重磅炸弹:Tiara Audio Cesare 1.0落地箱

    【《新音响》杂志 评测】这两年参加过香港和广州音响展的朋友,是否有留意到有一个音箱的新面孔呢?懂音乐的朋友跟我说这款音箱声音晶莹流畅,呈现的音乐感美得不可方物;懂设计的朋友跟我说这款音箱无论声学原理和选材用料都绝不平凡,制造工艺简直如同顶尖的家具般精致、瑰丽;而我却认为任何形容美好的形容词用于这款音箱上面都不为过,这款音箱就是来自意大利的Tiara Audio Cesare 1.0落地箱。 从名字已可感知的不凡气度 Tiara Audio是个新品牌,Cesare1.0(凯撒一世)落地箱是她的第一款型号,到目前为止也仅有这一款产品。而前两年大家所见所闻的仅是Cesare 1.0的试制样品,在不久之前才正式上市,大家想想,试制品的声音表现都已经令人震惊了,那这正式的成品岂不是更值得期待?代理商的谭Sir告诉我:Tiara Audio的创始人是一位狂热的音响迷,他玩尽天下名器,却始终无法找到一款可完全满足自己要求的器材,于是他打算向不可能发起挑战,创立了Tiara Audio品牌,投入巨大的资源与精力操办起Hi-End音响产品的研发,并且懂得活用各领域的专才,重金网罗设计高手助力,意欲开发出令自己和全球高级音响界都能够认同的顶尖产品。而一炮而红的Cesare 1.0落地箱的面世无异于在Hi-End音响圈中投下了重磅炸弹,其几次亮相闪耀的光芒令一众传统顶级音响品牌都黯然失色。 我们先从名字来认识一个品牌吧,Tiara是什么意思呢?原来,Tiara意为三重冕,是教皇所戴的冠冕。西方宗教丰富多彩的礼仪在表现的过程中,必须要有一定的设施及手段,即用物质形式作为载体,借助一些实物作为阶梯将礼仪的内容生动地展现出来,这类与实物相结合的礼仪称之为物化的礼仪。物化的礼仪有教堂、宗教艺术(建筑、绘画、雕塑、音乐)及各种祭祀用品,如十字架、蜡烛、杖标、教堂器具、司祭法衣等。其中最不可或缺的包括: Pallium大披肩,这是罗马教皇披在十字褡外面的礼服。教皇亦可赠予大主教或管辖大主教区的主教,表示允许他们分享教皇职权。教皇的Tiara三重冕象征至高权力的,上下三重叠立,形似蜂房,饰有三道王冠形环纹,后部有两条用银丝织成的垂片。在某些非礼拜仪式(如列队行进)中,亦可由神职人员托着走在教皇前面。Tiara Audio用此字作品牌,一定是对自家的技术与产品有十足的信心和野心的。而Cesare凯撒这个名字就不用再多叙述了吧?王者在此,Cesare Borgia恺撒博尔吉亚是教皇亚历山大六世(罗德里格波吉亚)的私生子,他被列奥纳多达芬奇形容拥有“宁静的面孔和天使般清澈的双眼”,曾经担任过瓦伦西亚大主教和枢机主教,却以他的邪恶、残忍和征战的天才,将一个教皇国的梦想献给他的家族。他是波吉亚家族中最恶名昭彰,同时也是最具魅力的一个,在14、15世纪的欧洲历史上,再没有第二个像他那样背负如此之多恶名却又为同时代人所同情并毫不吝惜地给予赞美的统治者,为了权力和财富不择手段。但是,在欧洲追随他大有人在,认为他勇敢、果断、坚强、才华横溢是个完美的统治者。 完全符合最佳声学原理 话题回到主角Cesare 1.0落地箱身上,其体型并不庞大,充其量只能算中等体型,然而音响不是一味的靠大就能靓声的,如果是这样的话,那至少一大半设计师都得失业了。我猜想Tiara Audio的老板也思考过很多方案和可能性,但最终呈现的第一款成品之所以采用这个体型,是因为需要顾及大部分音响玩家和音乐迷的真实情况,所以才定了这个体型。我用摄影来打个比喻,Cesare 1.0落地箱的体型好比135系统里面的50mm标准镜头,貌似使用上有局限,但却是进可攻退可守,而且光学性能成熟而出众,轻而易举获得大光圈,因此反而是兼顾了成像素质、便携性和适应面的最佳选择。而Cesare 1.0的体型没有庞大的4件头音箱的累赘,在20-50平方米的空间中使用都没有问题,完全符合绝大部分音响迷心中的乌托邦形象。 另外,Cesare 1.0的精彩之处还在于设计上,其造型仿若精雕细琢的钻石,亭亭玉立,美艳非常。从正面看,Cesare 1.0的造型由下而上窄宽窄渐变的造型,倒也和俯视的游船有几分相似;而从侧面观看则可见大幅度的后仰。懂声学设计的朋友一眼就能看出这是绝妙非常的设计,箱体下部较宽是为了容纳更大口径的低音单元,从而获得深沉有力的低频;上部收窄是为了减少中高频的声波衍射影响,从而有助获得更好的音场清晰度和音像结像效果;而后仰的箱体则可以确保各路喇叭单元的发声处于同一垂直声轴线上,从而在结构上获得最佳的声相位,避免过多地依赖分频器的补偿来校正相位特性。而且箱体内没有任何一处的平行面,也在最大程度上避免了箱内声波能量堆积形成驻波,加上箱体上刻出多道条纹也是调声的手段,可切断箱体振动的传递路劲,从而避免任何谐振影响声音清晰度。 顶尖家具制造工艺 符合声学理论的合理造型是音箱好声音的基础,但对于追求极致的Hi-End品牌定位而言还远不够。Cesare 1.0最吸引眼球的卖点,其实还在于媲美百年顶级家具的制作水准。单看外观,除了前障板外全部以黑色哑光漆面处理,而前障板则采用原木纹由中间向四周呈放射状扩散,制作工艺极致考究。懂高级家居审美的朋友告诉我,这是一种源于意大利百年老字号高级家具公司Medea的顶尖手工家具制作工艺,这间公司一向只为高级住宅、酒店、游艇以至私人飞机制作内部装潢,技师工的手工精致细腻,所有出品的质量均极为严格。事实上,Cesare 1.0的箱体制造正是出自Medea之手,难怪音箱的每个细节皆如此之高贵典雅了。厂方的资料表明,Cesare 1.0的箱体材料主要采用了9块HDF高密度纤维板拼合而成,采用电脑仿真软件辅助优化设计,每个接口都以最稳固的榫合结构,箱体内部再以坚固的支撑强化,完成箱体拼合后再经过精细的打磨等等繁琐的制造工艺,因此可见边缘多角度线条极致细腻讲究。 最佳喇叭单元与调声处理 说了这么多其实还未提及重点,我们知道一对音箱的素质高低,无疑喇叭单元尤为重要。喇叭相当于人的声带,假如声带不好,怎么可能唱出好听的歌声呢?在这方面Tiara Audio更是不惜工本,他们直接找到德国Accuton量身定制最高级别的喇叭单元,因此才有了现在我们所见到的枪灰色涂膜陶瓷中音与低音单元,以及顶级的钻石高音。谭Sir告诉我:其实Tiara Audio从一开始就认识到Accuton无疑是目前世界上最顶尖的喇叭单元生产商,那么其实对于喇叭单元特性最为了解的一定也是Accuton自己,因此Tiara Audio提出要做最好的音箱的理念时,同时也是交给了Accuton一个挑战自我的任务:为Tiara Audio提供超越以往的单元制品,并且协助完成整套声学方案。有了Accuton这个坚实的后盾,无形中让Tiara Audio的起跑线大大领先于对手,这番操作更让Tiara Audio在与对手的竞争中遥遥领先。 Cesare 1.0为三分频4单元设计,两只灰色振膜的陶瓷低音直径为220mm(9吋)、中音单元为相同材质的180mm单元,而高音则是近年在Hi-End音响界声名大噪、锋芒毕露的30mm口径内凹钻石振膜制品。或许大家不知道,Cesare 1.0所采用的中音单元的音圈直径达到惊人的168mm,和陶瓷振膜直径几乎一致,从而提供强大的功率承载能力和振膜整体动作的一致性。在此之前我们见过最大的中音音圈是多大呢?ATC的馒头中音是75mm(3吋)、丹拿的MSP单元最大也是75mm(3吋)。然而和其它大口径音圈喇叭通常代表难以推动的“传统”不一样,Accuton这款单元的灵敏度极高,速度响应更是快如闪电、毫不拖沓。相比之下,你就可见Accuton这次出手究竟有多狠了。而为了充分保障这款喇叭单元发挥出最大的潜能,Tiara Audio还采用合金材料打造了一块厚度超过20mm的副障板镶嵌在箱体上,再安装喇叭单元,从而为中音单元提供最稳固的工作平台,免受任何谐振的影响。 厚实的金属副障板 Cesare 1.0另两个极致考究的制作还包括箱体背板上的两个低音倒相孔和音箱脚座,粗大的倒相孔同样由整件铝合金材料铜铂车制出来,不但相当厚重,而且开口渐变的弧线也能让低频气流得到更好的扩散。音箱脚座的设计就更夸张了,不但以力学造型设计外伸出箱体外,令音箱站立更稳定,其4只可调脚座还内含玄机,运用了法拉利一级方程式赛车减震器的原理,用单点钢珠作重力平衡设计,从而最大程度平衡音箱的重心,更好地卸掉音箱产生的振动,同时也更好地避免外界振动的影响。 粗大的倒相孔同样有整件铝合金材料经过车制出来 音箱脚座的设计不但以力学造型设计外伸出箱体外,令音箱站立更稳定,其4只可调脚座还内含玄机 无所不用其极的分频器 好单元好箱体就代表能出好声音了吗?显然不是,如何能够完美地协调几只喇叭单元,同时还要确保点滴珍贵的信号都可传输到喇叭单元重播出来呢?答案是无所不用其极打造出来的分频器。出于Tiara Audio追求极致的理念,因此找来Accuton的好兄弟,同是德国顶尖元件制造商Mundorf蒙特福为Cesare 1.0度身定制分频器。所采用的元件皆是追求最高性能的高级制品,包括M Cap电容、电感、电阻等等。因此,你猜这个分频器成品有多大多重?大家都知道苹果手机的包装有多大吧?这个分频器大概得十个包装叠起来吧。重量呢?大概一部100W的传统合并功放的体重吧,实在是夸张。而最后,Tiara Audio仍不满意,在长达三年的研发周期内多次调整,终于在换上一只另一个顶级品牌的电容后,才收获满意的声音,对好声音的那份执着由此可见一斑。或许有玩家担心这么庞大的分频器会损耗效率和信号细节,但厂方却表示,采用这么多昂贵元件的目的,就是为了达成不损耗效率,不丢失珍贵信号这个终极目标,因此Cesare 1.0的灵敏度出奇的高,对功放的驱动力要求出奇的亲和。谭Sir说:有玩家用二十多瓦输出的胆机搭配Cesare 1.0,照样可以爆棚得天翻地覆。 Mundorf蒙特福的顶级分频器 年度最佳声音 在总代理UAcoustic这里试听Cesare 1.0,从开声的那一刻,我就被面前堪称完美的音响性能和音乐魅力所深深地吸引住了,这是一种任何笔墨都难以准确形容的声音状态,是我在2018年听过众多器材、众多组合里声音体验最完美、最感人的,没有之一。比Cesare 1.0贵的音箱多了去,但比Cesare 1.0好听的却凤毛麟角。当然,这也和音响调校者的水准有莫大的关系,谭Sir因音响发烧而在金弦入职,从业至今已经超过30年,可谓玩尽天下名器,他的调校功力更是屡次令我臣服,而这一次也不例外。 在香港中环这个近40平方米的试音室中,Cesare 1.0的音响性是近乎完美的,无论频响衔接抑或两端的延伸都无懈可击,音场更是开扬通透,音色明亮不耀眼,质感细腻圆润,音箱在试音室中隐形,呈现出深阔出众的音场,在这里听音乐,就如同安坐在音乐厅的第五排,音场里呈现的是一众活灵活现的演奏家、音乐人,在面前激情演绎迷人乐章。在这里聆听,我根本不想提出要换唱片,只渴望一张张唱片都能完整地听下去,感受那份音乐情感的延续。但谭Sir却很残忍,总是一曲唱罢立刻换上另一张更精彩的唱片,让人听得热血沸腾,内心在翻江倒海。很多次,音乐渐渐结束,我都不由自主鼓起了掌,就如同在音乐厅对演奏家致以最热烈的感谢一样充满激情。缓过神来,我才醒悟自己面前是一套音响,而演奏的是记录在12厘米光盘里的数字。 Cesare 1.0有着超强的能力,可准确重播出唱片里的录音状态,比如在教堂录音和在录音棚录音的效果更多在于空间感的区别,Cesare 1.0都能准确重播出这些细微的信息;也比如合唱最难播的是不同声部的线条感与层次感,这些不但没有难倒Cesare 1.0,更精彩的是竟然能让我数人头,清清楚楚听到合唱团的规模,以及每个声部之间是如何和谐地融为一体的;也比如,重播现场爵士乐录音常会有很多乐器的Solo,有的系统重播会出现空间割裂感,而Cesare 1.0所重播的就是活生生的现场,浓烈如火的气氛丝毫不缺。在整个下午,我明白了Cesare 1.0重播的是音乐,而不是我们平常斤斤计较的音响效果。 试听器材组合 转盘:Accustic Arts Drive II CD Transport 解码:Tidal DAC 前级:Tidal Presence 后级:Tidal Assoluta Monobloc 音箱:Cesare 1.0 接线:Fono Acustica、Entreq 地盒:Entreq音乐农夫 总结 Tiara AudioCesare 1.0 落地箱是厂方花了超过三年多时间,由专精于三个方面的专家团队合力打造的艺术品级产品,Accuton的顶级喇叭单元、Mundorf蒙特福的顶级分频器、Medea的顶级箱体制造工艺,共同缔造了眼前完美的Cesare 1.0。我相信未来很长一段时间内,Tiara Audio都将成为Hi-End音响圈的宠儿,其他厂家要努力了。
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  • 英国天朗Tannoy Prestige Stirling GR适合所有品味人士

    1 传统与现代阶级的优美结合 【大昌数码生活家 评测】1926年,Tannoy在Guy R Fountain手中正式诞生。1933年,Tannoy设计出两音路喇叭。1947年,Tannoy完成了至今仍为最大特色的双同轴单体。 从1953年推出第一款采用双同轴单体的家用喇叭Autograph至今,Tannoy已经有60年的历史。在这段期间Tannoy见证了Hi-Fi音响的革命、成长、兴盛。一个有历史作为背景的品牌,拥有的不单只是光荣的传统,因为如果只是沉浸在传统中是无法满足这个世界的变迁,这当中还有许多的激荡、冲击与创新。 许多人知道Tannoy可说是英国喇叭的经典代表,但也曾经因为市场情况不佳,加上创办人Guy R Fountain情况不好时,将Tannoy公司转让了给美国人,数年后才又重回英国人的怀抱,Tannoy仍维持一贯的英伦风情。 Prestige过去一直是Tannoy的家用高阶系列,原厂集合了一切资源在这个系列上,而在2013年推出的Prestige Gold Reference(GR)时,便宣示着要将Prestige再次推向新时代。 Prestige GR保有过往Tannoy的传统元素,同时注入了更优良、更精进的新技术,采用了更棒的元件和做工,利用新时代的科技强化了传统的设计概念,让使用者由内至外都能强烈感受到新旧融合的生命力和光采。 新推出的Prestige Gold Reference系列中,共有五款落地喇叭,体积由大至小分别是 Westminster Royal(皇家西敏寺,这是Kingdom Royal 现身之前的旗舰喇叭)、Canterbury(肯德堡)、Kensington(肯辛顿)、Turnberry(通宝利)、Stirling(斯大林),前两款型号体积较大,设计上使用达15寸的双同轴单体,後三款则比较高瘦,使用10寸双同轴单体,在用料上各个型号因应单体体积不同略有差异,例如前三款同轴单体内的高音单体和後两款则不同。 2 容易亲近的Stiring GR 这次介绍的Stirling斯大林 GR 是系列成员中最容易亲近的,在价格上不至於令人需要” 梦寐”以求,在体积上也是最容易适应都市人狭窄空间的喇叭,长宽高分别为397mm、368mm、850mm,摆放上比起其他上级型号来说轻松许多。 Stirling在外型上实在无可挑剔,相较于现在大量的钢琴烤漆喇叭, 木质的喇叭就是有一种钢烤永远无法取代的温度,不但如此,这次的Prestige GR 整个系列都采用更好的胡桃木贴皮和镶边,Tannoy对于木工的要求也从成品中感受得一清二楚,过去 Prestige的箱体早已备受推崇,这次GR系列也继承了相同构造,纯手工打造,延续了优良传统。 如果Stirling的外型是Tannoy的象征,那Stirling的双同轴单体就是Tannoy的灵魂,自1947年开发出双同轴单体后,Tannoy就靠着这个看家本领行走天下,其具有正确的音像定位、丰富的音乐细节,加上号角的设计带来高度的效率,是双同轴单体最大的优点,和各种系统的搭配上更具弹性,对於使用者的可玩性也更多了。 3 技术再进化 GR系列使用的单体系统有两种,Stirling和Turnberry使用的是双磁铁系统的单体,能够确保高音但低音各自拥有适当的磁力,采用稀有的钐磁铁(Samarium Ferrite)产生强且稳定的磁场,让扩大机的搭配上有更多选择。 高音号角使用郁金香导波器(Tulip Waveguide),提升高频的相位再生正确性,加上铝镁合金振膜,反应迅速、质量轻,能够重播丰富的细节。低音振膜和双层悬边都经过了特殊处理,得到更佳的暂态特性以及强度,在低音的灵敏度和中音的扩散性上有良好的效果,并能和高音的郁金香导波器有平顺的耦合。 在分音系统上,采用高规格的元件加上高规格的处理,同为英国的ICW制作的高级电容及荷兰van den Hul制的镀银铜线,以及具Tannoy独家接地端的五个镀金喇叭端子。 (玩家可在此调节高频量感) 在低音反射的部分,Prestige GR比较特殊,原厂称为DPS(Distributed Port System)分散式反射孔,在喇叭正面板和侧面板的交接处开了两条缝。 在Stirling的正面下方有一块闪亮亮的金属铭牌非常显眼,在外型上它和单体旁的框架一样都是采用镀金,为整个胡桃木的箱体点缀了活力,不至於太过单调。而且它还具有重要的功能性,可以在正负3dB的范围内五阶段调整高频能量,让使用者可以进行微调。 4 明快,透明与韵味的结合 试听时搭配的是 Esoteric K-07 CD唱盘、G-02 时钟、I-05 综合扩大机。以我们过去搭配的几次经验,Esoteric和Tannoy的本就相当合拍,以I-05提供的120W+120W推动Stirling这种高效率喇叭更是游刃有余。 另外值得一提的是,这次在 MY-HIEND 的试听期间,曾举办了一个关于古典音乐分享的活动,当时使用的喇叭便是Tannoy Stirling GR,虽然当时人数比较多,Stirling的表现还是相当不错,声音前後深度的层次以及宽度都有很好的表现,在演奏复杂的交响乐时也能获得多数人的肯定。我自己在聆听时感觉到声音是开阔轻松。 Esoteric K07 CD机 Esoteric G02时钟 Esoteric I05合并式功放 细节分明丰富。不管音量为何,声音并不会让人觉得刺激不舒服,如李小沛的录音作品集,这张录音相当出色,有许多中国乐器的动态表现可以考验系统,Stirling GR表现的鼓声能量充足,饱满明快,量能大小比例恰到好处。听人声时,歌声细致温和,带有一点点的韵味。 Tannoy的喇叭我在MY-HIEND试听室中试听过几对,每每让 我感受到温柔的音乐包围感,音乐性的表现绝对是Tannoy让人放心的强项,也许是受Tannoy富有英伦风格的外型影响,他总是带给我不同於其他品牌的体会,如绅士般伫立,如婀娜美女歌唱,这就是人和音乐透过优异的音响最好的连结,令人感动万千。 最后看看开箱实拍:
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  • 一切为了声音的音箱设计 Lumen White(蕾蒙威)Kyara 落地音箱

    【银声贸易 评测】随着科技的进步,近几年各大音箱品牌都以最新的技术制作旗下的箱体,如将箱体的前端和边缘都设计成一道连续的曲线,又或者将音箱的边缘设计成倒角,更有甚者采用了更加高强度的金属用作箱体设计,无一不是为了单元能够工作在最佳、无振动的状态,以及低的箱体绕射。其实市面上各种音箱产品,无论怎样设计,都是为了更加接近原声的表现。而这次测评Lumen White的音箱,就是这样的设计。 研发实力雄厚的蕾蒙威 说起Lumen White(蕾蒙威),可能发烧友都不太熟悉,但是近几年国内非常火爆的Swiss Cable,则是Lumen White的团队帮忙开发的高质量Hi-End线材,可见Lumen White的研发实力相当雄厚。Lumen White成立于1997年,与很多厂牌一样,创始人Hartmut Roemer先生也是对市售的音箱产品感觉不满意,于是成立了Lumen White Research Group。      技术参数 ■高音:1只Accuton特别定制1英寸Cer amic陶瓷高音单元(备有钻石高音单元可订购)■中音:1只Accuton特别定制5.2英寸Ceramic陶瓷振膜中音单元 ■低音:3只6.7英寸Accuton特别定制3D陶瓷融合三文治结构的铝材振膜单元 ■频率响应:26hz - 30 kHz/-3dB ■阻抗:5Ω ■灵敏度:90.5 dB(1W/1m)) ■推荐功放功率:30 - 300 W ■接线柱:WBT-Nextgen bi-wire 接线柱 ■尺寸:119 x 30 x 60 cm ■重量:60 kg(每只) 独特的Air-flow Damping技术设计 Lumen White从成立至今,所推出的音箱产品可以说是屈指可数,且每款产品的外观设计都几乎一模一样,只有单元上以及尺寸上的差异,这是相当特别的地方。Lumen White的箱体是根据对声波和流体力学的先进研究为基础,采用独特的Air-flow Damping技术设计,将箱体按照经过计算的弧度,制作成前阔后窄、像鲁特琴的形状,其目的是把单元后方所产生的音频空气粒子,由大空间骤变小地挤压出去,跟引擎排气方式相似,这样可以限制低音单元后方的辐射效应。 从声学角度而论,这样的箱体设计就构成了一个变容器,Lumen White的音箱后方的最狭窄位置,拥有直向式的长型气孔。扬声器也附带些木造的活塞板,可按需要遮盖部份或全部气孔位置,以因应不同空间摆放时作微调。但出气孔这种调节低频量度做法,并不是按照传统的低音反射或者号角音箱设计,反之,它是利用音箱的容积突变方式,去抑压从单元震膜后方所产生的低频能量。但这种方法却不会在箱内做成强大的气流又或者构成能量损耗。这是非常特别的设计。 由于音箱的形状、容积和弧度等每项细节都需要经过精密计算,所以能配合所有单元加起的宽阔频应。若生产过程中稍有偏差,箱体都不能达到预期的要求和表现。厂方经过多年的改良和研发演变成现时音箱型号的箱体设计。 为了实现这种箱体设计,Lumen White投放了极大的资源和时间。生产这种独声箱,Lumen White选用特别订制的3mm厚、等同制作乐器的夹木造成,厂方一直坚持使用比普通合成木(MDF)更昂贵的夹木(Plywood)制造音箱,目的是想音箱能获得不同的密度范围。Hartmut Roemer先生介绍优质的木制乐器都是采用夹木制来构成最和谐的音调共呜。想当年最有名的Sandowski制造的第一支爵士吉他亦是采用乐器级的夹木,以最传统的木造乐器方法制成。事实上,夹木能够衍生出声音谐震上获得互补性的平衡效果。经多项试验证明,没有裁切过的夹木纤维会拥有比一般合成木(MDF)有更好的能量转移效果。 另外,厂方以多层积叠的形式夹合起来构成的声箱,每层木板都要切成不同厚度,由于每块木板是机械裁切出来,故没有影响到木本身的纤维结构。而且当每块木板夹合一起时,厂方更选用一种由动物骨骼提炼出来的胶浆黏合,令木与木之间具有一定的阻尼,并且具有一定的缓冲性,这种巧妙的造箱办法,让箱体除了拥有足够的坚硬度外,也有一种如造木制乐器一样,从箱腔获得适量的共鸣效果!此外,箱体内并没有任何阻尼物料以及吸音材料,只有少量的支柱作支撑,所以Air-flow Damping声箱,绝对是不可多得的崭新设计技术!这种繁复的用料和步骤,证明了Lumen White对箱体的讲究和严谨要求! Lumen White的设计师Hartmut Roemer先生对扬声器的定义和设计理念要求极为严格。他将产品的级别按照价格、容积(箱体的大小)以及级别三项原则以归类,以满足客户对重播音乐的不同定义和聆听环境所要求,推出三款最新制作扬声器,分别为Luymere、White Light Anniversary及Kyara。三款音箱均采用了以上的箱体设计,厂方还刻意搜罗了焗漆雀眼枫木、French Nut、White Makassar等罕有木皮,将Lumen White的每款音箱雕琢成一件艺术精品。 特别定制的陶瓷单元 而这次试听的是Lumen White音箱产品当中最为小巧、最适合一般玩家使用的Kyara。Kyara为3路5单元设计,因为箱体内没有阻尼物料的关系,因此所使用单元的频段线性就不能以阻尼物来弥补,因此选择适合的单元是非常极具挑战性的工作。凭着与德国单元制造商Accuton多年的合作,因而最新的产品同样是Accuton为Lumen White特别定制的单元。 高音和中音单元是采用(Ceramic)陶瓷振膜,用家亦可订购使用钻石高音单元的升级。低音单元是德国Accuton最新开发的3D陶瓷融合三文治结构的铝材振膜单元,而且按照Lumen White的高磁通特性要求而额外订造,采用了钕钴磁,确保单元获得最理想的宽容度和耐用性。低音振膜的表面是呈蜂窝形状构成,而且整块震膜是凸面向外弧形,不是一般单元向内凹呈内弧。此外,低音振膜比一般物料更坚硬和轻盈,能彻底解决音盆分裂所产生的失真现象,而且不会因物料太重而令扬声器降低效率。 分频器也是精心设计 由于Accuton新一代的三文治式铝音盆单元内部比旧款有更优越的阻尼系数以及更强的功率承受能力,故此厂家选择以6dB/Octave,即是每八度6分贝衰减作分频点的滚降曲线,这种分频设计能使分频点的线性更平直,从而获得更佳的分频点衔接。另外,分频器内亦加入了Lumen White自家研发的线路来抑制单元可能会产生的多余谐振,确保每个单元都能工作在最佳的状态。 实试感受 试听是在银声贸易位于香港尖沙咀的陈列室中进行,搭配了ModWright乐威的LS-36.5DM分体电源胆前级和KWA150后级,音源方面采用了MAC电脑+NorthStar Design解码器,试听一些高规格的音乐文件。 很多朋友都说陶瓷单元不能够重放太大动态的交响乐、摇滚等片段,但是由于Lumen White Kyara采用了3D陶瓷融合三文治结构的铝材振膜单元,因此对大动态的音乐耐受度相当之高。于是笔者决定来点狠的来测试它的低频表现,播放了ECM的《Chiaroscuro》,这是一部现代作品,动态极大,非常考验功放的控制能力以及音箱的承受能力。在这套系统中重放出来的声音,充分展现了顶级器材的实力。这段大动态片段,各种乐器各施其职地演奏着,毫不紊乱,而且还保持着相当不错的低频密度以及乐器质感,宽松自然。在最后几下的定音鼓敲击下,Kyara依然保持着良好的表现,将现场的堂音、泛音通通展现在笔者面前,听得热血沸腾。 既然《Chiaroscuro》难不倒Kyara,笔者相信没有什么录音能够打倒它了。既然如此,笔者换上了Eva Cassidy的《Night Birds》来试听人声的表现。试听《Fileds of Gold》,人声定位准确,嘴型不大不小刚刚好,轮廓清晰,同时嗓子的轻微震动以及歌手换气声也能清楚感受到,十分过瘾。 紧接着试听了Alice Sara Ott & Olafur Arnalds的《The Chopin Project》。肖邦的音乐给人优雅华丽的印象,作品被无数音乐家灌录出版,但被用来做现代化二次创作的,却远没有巴赫、贝多芬的多,而奥拉维与爱丽丝重新演绎,以钢琴结合环境声音、电子合成器与弦乐,以19世纪的音乐素材结合21世纪技术设备进行录音,很是特别。这张专辑在这套系统重放出来的声音非常细腻顺滑,小提琴、钢琴的质感得到应有的诠释,细节部分也毫无遗漏。 这次试听因为银声贸易的Ken哥外出工作,遗憾没有能够听到Lumen White Kyara重放黑胶的魅力,相信用黑胶试听,效果必定更加震撼!Lumen White以其独特的箱体设计、经过改良的陶瓷单元,让Kyara拥有极高质素的声音表现。Kyara在Lumen White的音箱当中最适合一般家居环境中使用,声音细致动人,频响有极佳的伸延,使得空气感和平衡度都得到很好的拿捏。
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  • 集精华于一身——劳伦斯Lawrence Audio Harp 25周年限量喇叭

    【MY-HiEND 评测】在全球最大的慕尼黑High End音响展剩下不到一个月的时间,Lawrence Audio的市场经理Angela突然跟我联繫,问我想不想先听他们即将在慕尼黑做全球首发的25周年限量喇叭Harp(竖琴),能抢先一睹为快当然马上答应,事后证明果然不虚此行。到了Lawrence Audio总部第一眼看到Harp不禁哇了一声出来,这喇叭的设计真是太漂亮有型了,如果稍为有点熟悉Lawrence Audio喇叭的,就知道其产品线分为高阶的”鸟”系列与中低阶的”乐器系列”,从Harp的命名看来,其应该是归属于乐器系列,但是在Harp的身上却看到了许多高阶”鸟”系列的影子,甚至是直接就来自旗舰”Dragon龙”的身上,可说是融合两者的精华特色与一身。 Harp的箱体製作充满了线条曲线,主体又全以高密度厚达30cm的MDF打造,也只有资深的老师傅能做出这样的工艺水准,Lawrence Audio的产品是Made in Taiwan,或者可以更精准的说是Made in Taipei,也因为製作的难度很高,Harp全球只打算生产10对就停止,加上25周年的意义,更显示其特殊不凡的象徵。 喇叭上方的弧形甚是漂亮有型,近来Lawrence比较高阶的产品都採用这样的设计。 Harp从前方看非常像Dragon的造型,正面基本上属修长设计,配合单体大小而变化的曲线,Harp喇叭的上方也几乎与旗舰”Dragon龙”设计想法相同,但Harp的侧面就比较接近”Double Bass”,具有更深的深度,看上去有更有张力。 Harp採用3音路低音反射式设计,前方採用1颗1″的Jantzen鑽石高音,其他都是跟德国Accuton特定的单体,包括1颗5″的陶瓷中音、3颗8.5″的铝振膜三明治低音与1颗在背面发声的1″陶瓷高音,Lawrence Audio喇叭大多会在后方加一颗高音,对音场的完整性有很大的帮助。 前面的五颗单体除了高音有再加上自己的底座面板外,主要都是直接安置在前面板上,在前面板的周围与侧边都有加上高硬度的实木以增强其结构,降低箱体共振所造成的音染,其他箱体施以钢烤处理。 在这颗鑽石高音单体的外方特别设计了鑽石结晶造型的浅号角以让其更为自然与扩散,仔细看还可看到在鑽石高音的周围还铺上了特殊的吸音材料,减少不必要的反射音影响,每个单体都有自己独立的音室。 Harp採用4阶分音,分频点在200Hz与1000Hz,分音器为设计师Lawrence廖能司先生亲自纯手工搭蓬,不使用印刷线路板,使用高品质的MKP电容、高纯度OFC无氧铜配线、电感、不燃性金属氧化电阻都是军规等级,内部配线为铁氟龙绝缘的OCC单结晶铜。 Harp专用的T型喇叭底座採用实木烤漆做成,以实木做底座是非常少见的。最下方的三颗大型金属脚垫共使用了铜、不鏽钢与铅三种材质,喇叭底座的前方刻有特别的立体花纹,喇叭本体的底部设计有曲线,跟底座是局部接触而已,有助于近一步减少不必要的共振与反射。 Harp与其他Lawrence Audio喇叭不同,採用Single-wiring单线设计,喇叭输出端子刻意以上下排列,端子应该是德国Mundorf的高级製品,线材从侧边接更方便牢固许多。低音反射孔位于喇叭两侧,根据箱体的声学计算出最适的大小与形状,也相当特别。 试听时的器材清单 喇叭: Lawrence Audio Harp 类比讯源(1): Kronos Audio旗舰黑胶唱盘 + 唱放 类比讯源(2): Studer A807盘带机 数位讯源: dCS Puccini + Puccini U-clock 前后级: Soulution 5系列 主要以聆听黑胶为主,使用的是很火红的加拿大Kronos Audio旗舰黑胶唱盘 + 唱放,另外也有听了几张CD与盘带。 宽鬆大器,气质出色不凡 将近2个小时的聆听,Harp的声音等级无疑地是属于Lawrence Audio高阶的”鸟”系列,若要跟旗舰「Dragon 龙」相比,Harp在声音的密度与质感上略差一些,但Harp比龙更为宽鬆自然,音场更为宽广延伸。廖先生播放了几张最近很热门日本Stereo Sound发行的黑胶唱片,我自己是从很久以前就很喜欢Stereo Sound发行的SACD,蒐集了不少张,这些唱片都是Stereo Sound资深评论员选曲、取得版权再重新製作发行出来的,曲目都相当好听,音质水准更是非常好。这张「MIXER’S LAB SOUND SERIES Vol. 1 」是从384kHz / 32bit 数位母带直接转製成黑胶的,由日本「角田健一」爵士大乐团诠释多首经典名曲,第一张黑胶的A面都是Glenn Miller爵士大乐团的作品,Harp轻易地将大乐团的场面重现了出来,角田健一除了是编曲家与乐团团长外,自己还擅长「长号」的演出,乐团中大量的铜管乐器具有金属光泽之丰满而不会刺耳,吹奏的所呈现出来的能量是非常有活力生气的。 真实乐器与人声的动感活生 播放「Dire Straits – Brothers in Arms」,廖先生不免提到唱片还是越早期的版本越是好听,这张Dire Straits的唱片也是很明显,播放最有名的第2轨「Money for Nothing」,Mark Knopfler 的吉它弹奏实在是太精彩了,Harp有一种让音乐穿透到聆听者的能量,鼓声饱满具有Q度,具有真实乐器的动感与力道,Mark的人声很有魅力与合声非常协调,Harp兼有有了Lawrence Audio高阶鸟系列的定位结像能力,但又有乐器系列的音乐宽鬆度,相当特别融合两者优点于一身的喇叭。 大落地喇叭的气势与控制力 聆听Andris Nelsons指挥波士顿交响乐团演出「萧士塔高维契:第六、七号交响曲」,这是廖先生近来非常喜欢的一张专辑,演出气势场面庞大,可展现出Harp身为大落地喇叭的动态潜能与控制力相当的好,乐团紧凑的节奏变化,强弱分明,此专辑还特别收录了萧士塔高维契:节庆序曲(CD1的第15轨),一开头的小号齐奏延伸的非常漂亮,低音大提琴下潜温暖一波一波而来相当过瘾,Harp呈现的是质量兼俱的低频,整个乐团的层次与深度都细腻的再生出来,好听极了。 这是只有发行20套的现场录音盘带专辑,台湾钢琴家江苙萁2017年台北钢琴独奏会,直接从原始录音母带 1:1 複製,钢琴使用史坦威 D 型钢琴,录音使用两隻配对过的德国Schoeps CMC6XT2S麦克风,经由瑞士Studer 962类比混音台讯号放大之后就直接接到Studer A807 MK2两轨盘带机。当天也听了一下盘带,又是另一种不同的声音走向,当然会比较偏向黑胶的类比味,希望以后有机会可听到更多盘带的声音。 Lawrence Audio Harp 25周年限量喇叭焦点 ● 25周年限量全球限量10对。 ● 融合乐器系列与高阶鸟系列的优点灵魂于一身。 ● 非常特别具有设计感的独特箱体造型,台湾老师傅手工打造。 ● 各音域具有独立的箱室。 ● 特订的鑽石高音、陶瓷中音与铝振膜低音。 ● 鑽石结晶造型的浅号角。 ● 符合声学流动,位于两侧的低音反射孔。 ● 高品质元件、纯手工打造的分音线路。 ● 专用的原木喇叭脚座与铭牌。 ● 每对均有限量编号。 ● 声音特色: 大器宽鬆,音场自然平衡具有层次,音乐性佳。 ● 搭配建议: 控制力电流大的扩大机能将其潜能榨开,小瓦数的则可享受其气质小品之美,讯源的质也要注意, Harp会忠实呈现出来。 Lawrence Audio Harp 25周年限量喇叭规格 ● 3音路低音反射落地喇叭。 ● 频率响应: 26-40K Hz ±2dB ● 效率: 89 dB ● 阻抗: 4 ohms ● 建议扩大机功率: 150-300W ● 分音器: 4阶分音,分频点1000Hz, 200Hz ● 分音器滚降: 低音-24dB, 中音-24dB, 高音-24dB ● 尺寸: 158 x 32 x 60 cm ● 重量: 135Kg
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  • 让家,洋溢幸福——Vivid Audio Kaya 25落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】你知道Vivid Audio吗?这是南非第一个Hi End音响品牌。就算你不太认识它,只要这10年来你去过TAA音响展,就一定对它有印象,因为它,太特殊了。 我说的特殊,当然,主要还是在于它的外观。现阶段最高阶的Giya系列,其造型世间绝无仅有,外观看不到一颗螺丝钉,而且找不到一个平行面,甚至,你找不到平面。论起声音,那绝对是Hi End级的声音,饱满有力又鲜活明白,直指音乐的细微之处,也让音乐直通你的内心。Vivid Giya系列的喇叭,就是具有这样奇特的魅力:用声音勾引著你,并用外貌挑战著你,就像赛伦女妖一样。 鹦鹉螺设计师更成熟的作品 Bowers & Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。 https://www.bowerswilkins.com/ 如果你再有一点想像力,看到Vivid Giya,恐怕会想到另一对喇叭。没错,就是Bowers & Wilkins(B&W)的Nautilus鹦鹉螺。1993年,B&W推出了鹦鹉螺,其中有两个最重要的技术成就,一个是单体背后的导管设计,透过精密计算设计出的导管,内部填充了特定吸音材料,可以有效吸收单体的背波,这样一来,单体运动就更准确,声音也会更乾淨。在其高音和中音单体后方的「尖刺」,不是造型,是声学功能的导管。至于低音单体,如果要有效吸收背波,导管长度得超过3米,为此,低音的导管设计成螺旋状,因状似鹦鹉螺,故以Nautilus称之。第二个技术成就,就是那个箱体。他们摒弃主流的木料,找一家专做赛车车体的纤维複合材料工厂,以纤维複合材料配合树脂固化製成箱体。製作过程,得由师傅手工打磨成形,费工耗时。 为什么要提鹦鹉螺?不只是外型上引人联想,其实他们之间还真是同根生的兄弟。主导Nautilus设计的工程师Laurence Dickie后来离开了B&W,转投PA喇叭的研发。不过,他还一直心繫Hi End喇叭,心中对于自己一手设计的Nautilus,还有精进的想法。正值此时,南非的B&W代理商 Philip Guttentag有意自创音响品牌,透过B&W前总裁Robert Trunz居中牵线,Guttentag在2002年成功创办了Vivid Audio,并找来Dickie来操刀设计。而Vivid首波主打,就是Giya系列,那水滴状的造型,不是为了造型,是为了背波导管;还有那铝合金单体、那玻璃纤维製成的箱体,看起来都像是Nautilus,却又不是,因为,这是Laurence Dickie更成熟的作品。 如果说Nautilus是1990年代最具革命性设计的喇叭,那么,Vivid Audio就是Laurence Dickie更成熟的理念实现。 Kaya要让Vivid Audio走入更多家庭 就像我前面所说的,Vivid Audio较早推出的Giya系列和Oval系列,其独特的外观是基于其声学理念而生的,并非为了造型而造型。不过,无可厚非地,这样前卫的型态,并非所有人都能接受,而且Giya系列诉求的又是Hi End市场,售价也高,并不容易亲近。原厂当然知道这些。 能不能让更多人爱上Vivid?如何能让Vivid走入更多家庭裡呢?这是Vivid问的问题,也是他们推出Kaya系列的原因。他们找上一家位于伦敦的产品设计公司,企图让新系列得以更为消费者所接受,在实现Vivid Audio的声学理念之同时,还能兼顾更平易近人的售价。应运而生的便是Kaya系列。 目前为止,Kaya系列共有Kaya 90、Kaya 45和Kaya 25三款落地喇叭,将来还会推出Kaya S15书架喇叭和C25中置喇叭。因此,不假时日,消费者甚至可以Vivid Kaya系列组成一套多声道系统,这可是Vivid首度从两声道领域跨入多声道的一步。 Kaya 90和45因为下方藏有朝两侧发声的低音,因此体态下盘较显稳重,也因为多了低音单体,连带声音也如其外型一样更丰厚饱满。相较之下,Kaya 25少了下方的低音,因此身形显得窈窕些,致使声音也跟著灵巧起来。还没讲技术,就先提声音了?当知,声音表现不是凭空而来的,都是工业设计的结果,都是科学应用的产物。这对喇叭,这个声音,是因为它採用了如此设计。当我面对一对喇叭时,我先听它什么声音,然后我问它怎么设计的,当这些因素彼此以因果方式联繫起来时,这个产品,就一切有理了。 三明治结构、全无平行面箱体 就跟旗舰的Giya系列一样,Kaya的箱体以三明治结构材质构成,内外两层为加压打造手法不同的玻璃纤维,藉由不同的结构体以提高整体刚性,中间则夹著一层发泡材质,透过应用在跑车上的「双重真空加压技术」成型,如此一来,Kaya箱体同时具备了质轻、坚固、高阻尼的特性。因此,在听Kaya 25或其他Kaya喇叭时,可要记得:这是F1赛车技术延伸製作的喇叭。此外,Kaya喇叭还採用了一种称为Soric Foam的聚合物作吸音材料,他们将之黏附于Kaya喇叭箱内结构处,藉以吸收反射音,并强化结构刚性。坚固而无平行面的箱体、配上特殊吸音材料,这让Kaya 25喇叭大大降低了箱体共振和驻波的干扰。 承袭Giya技术的新款单体 Kaya系列喇叭的单体,承袭自Giya系列的技术。Kaya 25採2单体2音路设计,低音单体为一颗型号为C125D的125mm口径铝合金振膜低音,这个新设计的单体,磁隙更短,加上又用了强磁的稀土磁铁,因此音圈受磁效率更高,单体运动更敏捷。高音单体则是一颗26mm的凸盆高音,他们鑑于高音的扩散性将直接影响听感上的定位与指向表现,因此,Kaya 25和其他的Kaya喇叭高音周围都有一个浅碟状的导波器。这个导波器事先设计好,与音箱一体成形,在优美弧度之馀,其实都有科学计算。因为Kaya系列诉求空间较小的家庭使用,为了避免反射音过多,而有必要控制扩散角度。Vivid在开发Kaya系列的单体时,就已经考虑到扩散性的问题,再加上导波器,其扩散控制更精准。不但能更妥善地融入空间,还可与中低音有更完善的衔接。 专注解决振动并以背后导管吸收多馀能量 再者,单体是喇叭振动的来源,而箱内声波又会带来箱体的振动,传统喇叭直接将单体锁定在音箱上,难以避免振动传导带来互相干扰。Vivid想到的办法是在Kaya喇叭上加装非记忆性的硅胶环,当作单体与箱体间的阻尼,这样一来,就能减少振动带来的干扰。并且他们以背后锁定方式来固定单体,从Kaya 25后面可看到两个6角螺丝,那就是固定单体螺丝。他们甚至注意到网罩谐振的问题。Kaya 25上的单体网罩貌似金属材质,其实是一种质量更轻的複合材料,阻尼效果更好。Kaya 25中低音单体上的网罩以磁吸式固定,稍微旋转,使磁铁离开定位即可取下网罩,十分方便。 虽然喇叭背后似乎没有突出的导管,但这些技术仍在,只不过藏了起来。所谓的锥状负载导管都在箱体内部。高音单体背后有一个尖锥状的导管,藉以消除背波,中低音单体也是,这样的设计可以有效吸收单体背波,进而减少对箱体造成的谐振。上宽下窄、全流线的箱体设计,底部再加上一座全铝合金车製的底板,下方可装金属脚锥或软质脚垫,声音略有不同,前者清晰度更好。 细节丰富、透明活生,而且驱动容易 Kaya 25一切的设计,都是为了声音。接著,我就来告诉它的声音如何。 试听都在U-Audio的试听室进行。我试著搭配留在试听室的各款扩大机,最后还是选择了代理商同时送来的darTZeel LHC-208综扩。不是因为是同一个代理商,所以我刻意送做堆,但搭配的结果,却是这个组合最好听。darTZeel的声音密度高,有厚度,还有光泽,兼具速度和力量,而且LHC-208的声底又比自家更高级的机种,多了一点柔韧质地和一些暖色调,Kaya 25配起LHC-208,一方面得以发出扎实果决的声音,二方面则调和了一些活泼气质,使之更显优雅。 Kaya 25的声音一开声就讨喜,它有著丰富的细节,精细的质感,透明的画面,活生的气息,奔放的力量,开阔的音场,整体表现完全映证了他们的品牌名称—Vivid—意指活泼的、有生气的。而且,有意思的是,原厂所标称的灵敏度只有85dB,但实际驱动起来并不困难,扩大机以同等音量驱动,Kaya 25声音竟比标称88dB的Dynaudio Contour 60还要大声。过去我对Vivid喇叭的印象总停留在Giya系列,总记得他们家喇叭有著饱满壮硕的低频,音乐听起来相当雄壮,魄力十足。但这回听到体积较小的Kaya系列最小的落地款Kaya 25,其清澈又均衡的声音表现,倒是一改我过往对Vivid Audio喇叭的印象。 有落地之形,却是高级书架喇叭气质 其实,以Kaya 25这2单体2音路的设计,我不太想把它当作一对落地喇叭,我更愿意将之视为一对书架喇叭,一对连著脚架一体成形的书架喇叭来看待。这样的认知对吗?以规格上的频率响应范围来讲,是的,以实际听到的整体调性来说,也是的。后来查找资料时又发现,原来原厂也是这么看待Kaya 25,因为这对喇叭的设计除了承袭Giya系列的设计,更是从Oval系列转生而来,将Oval的脚架改为与喇叭一体成形。因此,我的认知和判断一点没有偏离这对喇叭的本质。 声音在精实与轻鬆间取得良好的平衡 说了这许多,声音究竟如何呢?Kaya 25有著庞大但是精实的音像形体,细节资讯丰富,细碎的声响资讯都能清楚传达,可是,另方面又能保持不吵噪、不尖刺,维持了相当好的平衡,声音是轻鬆的。能够精实,还能轻鬆?是的。我以Holly Cole的「Don’t Smoke in Bed」专辑为例,这张爵士专辑不仅录音好,演唱和演奏也好。偷偷告诉你,我甚至几次靠放这张专辑给老婆听,而获得採购预算的核发。但这张专辑有一个问题,Holly Cole的歌声细节非常多,唇齿音、鼻腔音、子音咬字、口水吞嚥的资讯都清晰无比,在偏于活生或者过度强调中高频的系统上,有的人恐怕会觉得不够耐听。但是系统若够均衡,声音够扎实不偏瘦,会感觉人声、贝斯、钢琴、萨克斯风的声音都很真实,听起来很有临场感。我在Kaya 25上听,只闻得精采绝伦的演唱和演奏。Holly Cole的歌声立体,咬字发声细节丰富,转音时的声腔变化,显示出歌手怎么运用身体共鸣,营造出不同音色。贝斯的拨奏表现也精彩。Kaya 25只有一颗125mm的中低音,肩负著3000Hz以下的全部频段,但是,透过一体式的箱身设计,让它发出了比同等尺寸单体的书架喇叭更饱满深沉的低频,而且更显宽鬆。听那个有形体、有动作、有画面的拨奏,再听闻那个有弹跳感又有颗粒感的贝斯质地,那真是过瘾。有时候,低频不必太多,多了、浓了,就不容易清楚;像Kaya 25这样反而显得健康又自然。 直白的声音体质,却不显毛躁 虽然高音和中低音用的都是金属振膜,但音质似乎比我想像的要更柔软一些。听Rado Lupu钢琴演奏、Andre Previn指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,让Kaya 25来唱,完全展现了此曲温柔又浪漫的一面。开头的强奏甚是有力,钢琴雄健果决地奏出,这个一鸣惊人的序奏,在此听来,显得明快又大气。接著,木管先行,奏出第一主题,然后由钢琴覆述,记之则是弦乐,一连下来,我听见的是明白清晰又透明的舞台画面。琴音带著温暖,缓缓吐著舒曼对克拉拉的情意。钢琴奏出连串下行琶音,滚落至低音八度,在Kaya 25勉力而为下,有著接近中型落地喇叭的低音扎实度。当低音弦乐涌起,声音有著一定的厚度,丰满却不臃肿,让音乐画面始终维持著高度清晰。Kaya 25的声音是直白的,却不毛躁。它几乎不带音染地把音乐呈现出来,音色就好像是事物暴露在近正午的日光下一样,不偏不倚,毫无隐讳。听到这裡,我更觉得搭配darTZeel LHC-208是个极佳的组合,理由如前所述,这经验亦可作为您搭配的参考—以密度高、声音扎实有厚度的扩大机优先,可以兼取喇叭本身的高解析和高透明的优点,还可强化音响性表现,音乐重播更不受限。 长于表现铜管的灿烂音色,音乐活力十足 Kaya 25声音能量之丰沛,音色的灿烂辉煌,可由西贝流士的芬兰颂得到证实。聆听的版本是Ashkenazy指挥爱乐管弦乐团的版本,这是一个音响效果杰出的录音,Decca的2CD再版片音色比较亮一点,若在声底丰厚温暖的系统上播放则恰为互补。可是,透过金属振膜、又仅有2音路的Kaya 25来唱,会不会吵呢?我给的答案是—精彩!Kaya 25下盘不如45和90,更比不上Giya系列,但这曲子需要一种奔放的活力,Kaya 25把此曲该呈现的丰富色彩与奔腾气势都给展现出来了。听舒曼钢琴协奏曲时,我曾表示Kaya 25的金属高音不带火气,甚至还有点柔软特质。但现下我又犹豫了,我该不该收回那话呢?虽然我在听那张CD时,确实有此感觉,但这厢听到芬兰颂裡的铜管,那种辛辣的刺激感,实在难说这是柔软的,我倒要说,Kaya 25唱出的铜管充满金属光泽,这个声音是暖阳照耀,是烈日当空,一种炙热的感受,由心底发出。西贝流士用音乐激发芬兰国人对俄罗斯专制统治的怒斥与愤慨,听到的带著激情的狂放铜管,谁还能不为了祖国挺身而出呢?听那定音鼓的擂击,那从远方滚来的鼓声,交杂在齐奏的管弦乐裡,又是那样颗粒清楚。这时,Kaya 25给的气势,不让更大的喇叭专美于前。这是让人激昂亢奋的芬兰颂! 轮廓清晰分明、俐落敏快,音乐昂扬活泼 回头听室内乐,换上Anne-Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango Song and Dance」。探戈是一种双人舞,一个人是没法跳探戈的。这曲子是Previn写给当时的爱妻Mutter的倾心之作。音乐化身成舞,说的却都是蜜意浓情。听Mutter的琴声昂扬又活泼,情绪是奔放飞驰的,一点不拘谨。提琴弓弦交会的摩擦质感鲜明,带著一点点的硬朗质地,却不生涩。Kaya 25与其他喇叭比起来,在播放这曲子时,更显出探戈的果决刚毅和爽快俐落。不仅提琴声是直爽而有力的,钢琴也是这样。在舞蹈上,探戈多由男方主导,女方则负责跟上男方的脚步,默契地移动步伐,发展舞蹈。但在这曲子裡,Mutter似乎跟Previn错了位,主角更多地是小提琴,钢琴以伴奏和帮衬居多。不过,他们俩人的配合度真是好,Mutter的演奏气质与Previn完全相应,俩人如出一气。但听那钢琴俐落时果断分明,缓进时又柔情万种。但一来一往间,Kaya 25给的轮廓是清晰分明的,也是俐落敏快的。能放,也要能收。大,要有气势,小,要见精纯。Kaya 25的本事就是这样。 小音量下,呈现出纤柔细緻的音乐性 而且,在听这张专辑时,我也发现Kaya 25的清澈声底,配上LHC-208的醇美的音质,放起室内乐,可以把音量放小著来听。此时,音乐的起伏流动与抑扬顿挫都很鲜明,倘若环境够安静,那在轻音量下呈现出来的音乐,钢琴愈发晶莹,提琴更加纤柔细緻。这音乐的氛围感是一种高级的人生享受,您当试试看。 让家,洋溢幸福 Vivid Audio投注于Kaya系列上的努力,在Kaya 25上都可听得见。那犹如其「Vivid」之名的四射活力,让听音乐十足满了乐趣。而且,你知道为什么要叫Kaya吗?那是南非祖鲁语中的「家」的意思。你希望你的家因为有音乐而充满欢乐并洋溢幸福吗?试试看,Vivid Kaya系列喇叭,负担不大的Kaya 25或许可以是个理想的起点。 器材规格 型式:2单体2音路低音反射式落地喇叭 单体:26mm金属半球高音×1,125mm金属振膜中低音×1 频率响应:40Hz~25kHz (-6dB) 灵敏度:85dB 阻抗:8欧姆 分频点:3kHz  建议扩大机功率:15~125瓦 尺寸:1,160×263×340 mm(高×宽×深) 重量:24 kg
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  • 【测评】水晶般音质,天籁级享受——DALI EPICON系列测评锦集(二)

    【HIFI说 2019年4月报道】近日,丹麦知名HIFI音响品牌达尼DALI发布了英国音箱杂志《Hi-fi Choice》、德国著名hi-fi网站AREADVD关于达尼DALI EPICON系列的精彩评测集锦,详情如下: 英国音箱杂志《Hi-fi Choice》 英国音箱杂志《Hi-fi Choice》介绍了不同音响组合系统,EPICON 2和EPICON 6因其优异表现赫然出现在推荐款音响系统中。 采用了EPICON 2音箱的音响系统,以事实诠释了约翰斯博士在《正确的地点,错误的时间》中的名句:“……整个系统的表现,优于各个部件独自表现的总和。”音响系统纯净天然的音效演绎令评论员大加赞赏。逼真的音质让人误以为是从黑胶唱片中发出的,然而这套音响系统只采用了一台CD播放器。本套音响系统的另一个优势在于,它丝毫不受划纹噪声的干扰。说到低音表现,“EPICON相对小巧的体形完全不妨碍其表现出气势磅礴的低音效果。细腻微妙的低音恰到好处地增强了整体音效,毫无喧宾夺主的感觉。” 第二套音响系统关注流媒体音乐的流畅播放,EPICON 6在评论者们的赞扬声中闪耀登场。由于EPICON 6的技术和配置较为高端,因此爱乐者对它抱有极高的期许。而 EPICON 6也不负所望,以高端的配置呈现出发烧级的绝佳音质。它的声效表现温暖柔和却又细腻丰富,充满意韵。“有了EPICON 6,低音音效就将成了整个音箱系统的亮点。与很多售价7,000欧元的音箱相比,EPICON 6不但体积相小巧,更拥有深厚和强劲的低音频响。”在播放Elliot Sharpe和Terraplane的《Banking Blues》时,EPICON 6轻松演绎出了“轻舞飞扬般的节奏感,让人心情愉悦”。 德国著名hi-fi网站AREADVD 德国著名hi-fi网站AREADVD对EPICON 2音箱进行了一次评测。他们为这款体积小巧、外形精美且具备天籁音色的音箱给出了最高评分“REFERENZ”。 AREADVD的评论认为,EPICON 2音箱在音效和外观方面均精雕细琢,令人爱不释手。这款小巧的音箱可从容而精妙地演绎任何类型的音乐,原汁原味地重现真实原声,一流的低音输出会让人误以为是这是一款大型落地式音箱。在演绎Diana Krall 的《Garden in the Rain》时,其整体表现令人拍案,身临其境的感觉让您忘了这是从音箱发出的音乐。无论是爵士乐还是摇滚乐,EPICON 2均表现不凡,可随时为爱乐者营造亲临现场般的音乐氛围。 AREADVD的最后结论是,EPICON 2是一款钻石级品质的高端音箱,可为任何聚会或晚会增色添彩,另外还可播放热情激昂的爵士乐,为您营造一个温馨浪漫的夜晚。音箱采用优质材料制成,外形设计考究,令人爱不释手,为消费者带来优良的购买体验。EPICON 2音箱无疑是物超所值的理想之选。 + 可展现强劲或细腻的音乐律动 + 表现稳定,气质不凡 + 声效广域扩散 + 外形娇小,源自匠心设计 + 出色的脉冲信号保真度  + 工艺精良,材料品质一流
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  • 小书架箱 高性价比——朱利达JJOLIDA BULBUL 01 书架音箱

    【本文转载于视听空间 作者:剑豪】简介:以研发生产胆机闻名的JOLIDA,搭配自家的音箱,显然是一套值得推荐的搭配。虽然灵敏度只有86dB,但显然数字不能代表一切,BULBUL 01的声音属于比较耐听的类型,清晰而明润,高频通透感适当,低频能把持住,中频自然 ... JOLIDA BULBUL 01 书架音箱©视听前线 鸣谢上海申达音响提供器材试听 悦耳的音乐虽然不能治愈这世上所有的疾病,为什么声音的质量很重要?因为这关系到生活质量。听觉能使我们与这个世界产生重要联系,并能将大家的情感联系在一起……我们不渴求制造出外形最酷或功能最简洁的产品,而是先考虑一件事:“它听起来感觉如何?”——JOLIDA 是的,JOLIDA朱利达推出音箱了! JOLIDA朱利达于1983年在美国马里兰州成立,当初的主要业务是进口全球电子管、行波管以及各种电子零件到美国,那JOLIDA是如何开始涉足功放制造呢?时间来到1991年,JOLIDA为一位工业客户设计大型变压器,其中一个核心要求是『低噪声、高带宽』,之后这位客户建议:“如果能缩小变压器的尺寸,这将非常适用于电子管功放(胆机)”。值得注意的是,对于胆机而言,变压器是它的心脏,当年胆机的平均售价为3600美元,JOLIDA通过观察市场得出『推出拥有高性价比的胆机,将非常具有吸引力』。于是从1991年起,JOLIDA以4年时间致力于产品研发,多年的电子管设计与制造经验,加上广泛而有针对性的工程研究,分析市面上各种胆机,最终研发出一套独特的电路布局,以及JD202A、JD302A、JD502A、JD801S的雏形。1996年1月,第一台功放产品JD202A在拉斯维加斯消费电子展(CES)上展出,尽管经销商和观众持怀疑态度,最终还是赢得了电子工业协会颁发的两项工程设计和创新奖。 JOLIDA的三大标准 首要是可感知的声音质量。通过测试确保产品的设计具有低噪声、清晰而无需牺牲中频的份量,同时具有适当的量感、空间感、宽广的声场及透明度。此外,JOLIDA也非常看重与音量相关的特性,低音量时要求清晰而平衡;中音量时要求像花朵一样灿烂盛放;高音量时要求顺滑、大动态及低失真。 第二是价值,JOLIDA希望产品拥有高性价比,同时有着最适合的功能,不走花哨路线。 第三个标准则是可靠性,正如JOLIDA采用了一种超线性设计,它不仅可以改善低音量时的声音质量,同时可以帮助功放在较低电流下运行,从而提高产品寿命和运行可靠性;其次,产品各部分均使用高质量的零件,并在最终装配前,都会经过至少48小时的稳定性测试。 JOLIDA BULBUL 01 书架音箱 技术参数 ■ 频率响应(±3dB):80-20000Hz ■ 频率范围:50-20000Hz ■ 灵敏度[2.83V/1m]:86dB±3dB ■ 阻抗:4Ω ■ 建议功放功率:50-100W ■ 分频点:2200Hz ■ 箱体类型:密闭式箱体 ■ 尺寸:169×240×295mm ■ 净重:13.2kg/对 BULBUL 01 以研发生产胆机闻名的JOLIDA,看来并不满足于这方面的成就,推出BULBUL 01书架音箱。音箱采用二路二单元密闭式结构,高音为1英寸日本进口软球顶高音单元,搭配高辐射面积的铝合金面板,以高性能铁氧体双磁路设计,使其拥有线性匀强磁场,能有效降低谐波失真。同时采用耐高温的铝合金骨架及铜包铝线音圈,通过改良的谐振腔设计,以及高阻吸音材料的使用,能更好地防止动态压缩,且具备更大的功率承受能力。 5英寸的中低音单元,通过高强度音盆以及铸铝盘架来保证刚性,当单元承受大功率时,不会因为盆架的微小形变而产生谐振,从而确保音质纯净。而且单元使用高顺性高泡折环,及高阻尼防尘帽,拥有长冲程线性位移设计,动态范围宽。 BULBUL 01的后面板上有四个接线端子,上方两个是高音喇叭接口,下方两个是中低音喇叭接口,既可供传统接线方式使用,也可供双线分音或双路功放推动运作,喜欢尝试不同连接方式的烧友,这次可以玩乐一番了。另外有一个细节,BULBUL 01的网罩是嵌入到音箱正面的,加上音箱正面有一圈凸起的木边,所以在移除网罩时需要一点耐性与技巧,但移除网罩后发现,凸起的一圈木边,使BULBUL 01的正面显得更有层次感。 师出同门 作为搭配BULBUL 01的功放,笔者选择了同样来自JOLIDA的JD202 BRC电子管合并功放。因为器材搭配本身就是一个难题,选择同一品牌的产品,在器材的契合度上,当然也会较为理想。JOLIDA在1996年便已推出采用EL34电子管的合并功放,而JD202 BRC正是作为其第五代的产品。相对小巧的身形却有着13kg的重量,整机面板由8mm铝材精工切削而成,三只变压器均为独立封装,各变压器两侧均以厚铝板作为间隔,大大降低电磁干扰。前级采用两支12AX7和两支12AT7组成SRPP长尾倒相放大电路,推动每声道一对EL34并联输出,当负载为8Ω时,可实现每声道30W的功率输出。 试听阶段 虽然BULBUL 01的尺寸仅为169×240×295mm,但这对小书架对于15平方的试音室来说已是足够。为了试试在不同位置聆听BULBUL 01的感觉,笔者在以下试听过程中均有进行对比:第一种模式是取房间纵深的五等分点和宽度的三等分点,所确定的点作为音箱的中心,坐在较前的位置,听者与音箱成一个等边三角位的位置关系,且音箱正对人耳。第二种是音箱的位置不变,只是将角度改为正对前方,听者坐在中轴线上离后墙70-80cm的地方。 先是试听一曲《Sechs Stucke in kanonischer Form, Op.56:1. Nicht zu schnell》,一记琴声过后,接着是辽阔的感觉,BULBUL 01所营造的声场宽度,对于这种尺寸的书架音箱来说实属不错;若声场宽度不足,当遇到这种辽阔的情况时,犹如将辽阔的景色挤压在一个方框之内,变成一幅失去灵魂的画,但在BULBUL 01上无需担心这个问题,声音通透而自然。 人声表现如何呢?笔者有点偏心地拿出了《罗文25周年经典金曲专辑》,此时罗文的歌唱风格已是不同,淡薄了早期那种特别注重口型和吐字的粤剧唱腔,在保留准确咬字的基础上多了一份人性的顿悟,风格更为偏向于流行曲。正如罗文在专辑的开头独白,坦言自己也在唱歌的风格上作了很多尝试与改进,这张专辑就是为了能以一种更为成熟的风格,重新演绎自己的经典歌曲,是怀念往日,更是表达对人生的领悟。通常这种小尺寸书架音箱搭配胆机,难免会出现『温暖而朦胧』的感觉,但BULBUL 01却呈现出良好的解析力,歌手口型结象自然凝聚,还能轻松听出演唱不同歌曲时,歌手的前后位置略有不同,人声清晰而有味道,感觉亲切。 低频方面表现如何呢?试听《见龙卸甲》中的《五虎封将》,相信不少发烧友对此都不会陌生。虽然这样感觉有点难为BULBUL 01,因为低频方面毕竟有其天限,但当笔者以前文中提及的两种方式分别试听时,BULBUL 01在低频表现方面还是有其特点的。虽然低频下潜不算十分厉害,但仍有足够量感,而且能将低频把持住,不会肥厚而沉闷,大音量下仍有良好表现。 以研发生产胆机闻名的JOLIDA,搭配自家的音箱,显然是一套值得推荐的搭配。虽然灵敏度只有86dB,但显然数字不能代表一切,BULBUL 01的声音属于比较耐听的类型,清晰而明润,高频通透感适当,低频能把持住,中频自然呈现,解析力良好有特色,音场宽阔与定位能力良好是其特点,几千元的价格加上优秀的表现力,正如JOLIDA对产品的要求之一——高性价比之优选。
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  • 号角与胆机的巧遇——奥丁Odeon No.33号角音箱绝配欧博845胆机

    【新音响 赖英智评测】很多发烧友都认为高效率的号角音箱与小功率胆机是绝配,事实上我们听到的很多搭配并非如此。德国是目前号角音箱品牌最多的地方,喇叭花Avantgarde采用电池供电的XA-Pre前级与XA-Power后级或者XA Integrated合并功放全是晶体机。有次听到用日本KONDO的GE-1唱头放大器加上Overture合并胆机推动Avantgarde,结果实在令人失望。Acapella所推出号称史上最昂贵的合并式功放Lamusika,采用前胆后石全对称平衡设计,最大输出电压80V,最大输出电流100A,在最低0.2欧姆状态下正常工作并输出2000W功率! Blumenhofer(BH)布鲁门贺夫老板虽然喜欢马兰士与麦景图的古董器材,试音最常用的仍是爱因斯坦The Tune晶体管合并机(输出功率80W )。大概只有使用TAD单元的Cessaro西萨罗推出过胆机产品,他家的Air Two单声道后级使用2只GE VT4C管输出50瓦功率,据说价格比KONDO更贵,国内可能不会引进了。DynamiKKs !动能音箱以大口径低音惹人注目,我听过用瑞士登峰Soulution、FM Acoustic晶体机与爱因斯坦Einstein前后级胆机推动,大功率产品的确能带来不错的效果。 换句话说,很多时候号角音箱仍然需要较大的功率或电流,才能喂饱大口径低音单元,让它发出丰沛的能量、饱满的音乐基础才能与叫得响亮的中高音号角取得平衡。经典的TAD Exclusive 2401号角音箱,虽然用了2只TL1601a(40cm)低音单元,响度仍然与TD4001高音驱动头有很大差距。这对音箱最大音压可达126dB,建议最大功率300瓦,在录音室中嵌入墙中的TAD号角音箱可以透过均衡器获得平直的频率响应,在家中只用300B小胆机,恐怕很难有说服人的平衡度。 所以至今我个人都认为2A3(甲类3瓦)、6B4G(甲类4瓦)、6P14(甲类5瓦)、300B(甲类8瓦)等等直热式单端放大胆机都是“残缺的美感”,它们有令人陶醉的音质音色,却无法让95dB以下的音箱释放全部实力。有足够的声压,不代表就是良好驱动与控制,甚至我们听到的声音已经濒临失真,只是胆机的特性让耳朵不易发觉而已。 《新音响》和广州新闻电台《视听空间》节目有合作,节目主持人杨滨、东少、华哥与学明都是资深行家。他们到杂志社做节目时,第一次听到Manley Stingray II胆机搭配奥丁No.28/3号角音箱时,各个都竖起大拇指。曾经销国产胆机的华哥说这种声音逛音响店的客人几乎都会喜欢;平时喜欢Elac音箱的东少也说那Q弹宽松的低频与毫无压力的中频,足以颠倒众生;而星海音乐学院科班毕业的杨滨认为人声饱满又丰富,表情率直而音质又甜美,非常难得。奥丁的音箱果然无胆不欢吗?在南京威虹音响,我听过用德国爱因斯坦Einstein前后级胆机推动奥丁,动态凌厉、速度紧凑、分析力非常高,音场也拉得很开,洋溢着年轻奔放的活泼感。在威虹音响的Hi-Fi嘉年华活动中,老周灵机一动拿全套北京欧博器材来搭配巨大的奥丁No.33号角音箱,这次偶遇没想到反响热烈,不少发烧友喜欢这种浓厚饱满的声音更胜金驰WilsonBenesch、丹拿Dynaudio等现代风格的产品。 原厂提供多种木皮外饰与号角颜色可供选择 Odeon音箱除了明显的中音大号角外,底部为较宽的三角型箱身设计,分离式设计当然是要降低整体的震动,No.33光是低音箱体就重达数十公斤,对抑制震动绝对有帮助,低音箱设计成多角形的非平行面倒相开口,目的则是打散箱内驻波。Odeon把高音与中音安装在上半截,主要是时间相位一致性的考量,从侧面看就会发现Odeon的中高音箱有一定弧度,3只喇叭单元发声点是在同一垂直线上的。采用整块层积夹板CNC一体成形的木号角非常厚实,而且一层层清晰的木头纹理漂亮极了,连内嵌的高音号角也同样漂亮。No.33并非全号角设计,让高、中音采用号角,低音用传统锥盆设计,只要设计得当也很好听。 No.33的1吋钕磁压缩式高音单元不知是何厂牌,磁束密度高达2.2T,装在20公分的圆形木号角中。法国Audax的13公分扁平音圈中音单元,具有质量轻反应速度快等优点,安装在50公分的圆形木号角后面,中高音单元在同一个瘦高柱子上,背后有外露的箱室。法国Audax的33公分手工扁平线圈纸盆低音单元(音圈有76mm)独装在一个大箱子上,箱体底下有二个很大的低音反射孔往下发声,只要功放驱动力足够,Odeon No.33发出的低频会让人惊讶连连,松软有弹性又紧凑有线条,能量之丰沛还胜过许多15吋单元。 设计者Gersdorff说把二个反射孔位于底部后方,中间锁上脚锥让低音反射孔与地面保持空间,当空气从此处推出会向后方及两侧扩散,能适合多数聆听环境使用并且易于调整。有了巨大倒相孔,加上声音向前推的13吋单元,使No.33拥有小巨人的能量。厂方提供No.33的整体效率为94dB,阻抗8欧姆,频率响应29Hz-21kHz-3dB,分频点320/1800Hz,每只音箱重达80公斤。Axel Gersdorff在七十年代开始研发扬声器系统,1987年建立ARS EelkTravaStuk音响工作室,开始帮别人OEM音箱,并且专注于用号角单元来克服传统音箱单元能量不足的弱点。 1990年Gersdorff成功研发了一种特殊的圆形号角,由很大块的复合板制成,是一种共振很低的材料,而且有着独一无二的号角曲线,第一代Odeon号角音箱于焉诞生。2001年,第二代Odeon产品在拉斯维加斯的CES展与法兰克福的HI-END展亮相,这里的No.33号角音箱是第三代产品,发布于2014年,并于2016年进行升级,除了原木贴皮外观更加华丽,分音器上的电容、线圈等都选用最好的零件。 我花了半天时间,仔细欣赏欧博老板刘朝晖亲自示范以黑胶和数播为音源系统,加上Linear845胆合并功放来推动Odeon No.33音箱的系统。刘总25年前在北京创办欧博Opera Audio品牌,当时整个北方的金属加工、电子制造行业都不够南方普及,经营上有许多障碍。刘总一开始以“小胆机推动高效率音箱”为发展方向,设计制造一系列极具个人色彩的真空管产品和以英国Lowther全音域单元设计的音箱。如今欧博已经成功开发了包括电子管与晶体功放、CD机和数字播放产品、LP黑胶唱盘等全方位产品,连号角音箱也有多款型号。 同时,痴迷黑胶唱片的刘朝晖还是美国WellTempered唱盘/唱臂系统、日本Dynavector唱头与唱臂的中国代理。在一个欧洲的黑胶唱片拍卖群中,刘总差点被列为黑名单,因为只要有他在,别人几乎很难有机会拍到心水的唱片。奇特的是热爱黑胶,欧博却是国内最早推出数播产品的音响厂家之一,现在目录中甚至还有便携式数字音乐播放器“苏珊娜”等潮流产品。而25周年纪念版的Reference8 Pro参考级数字音乐播放器除了配置平衡晶体管输出和RCA电子管输出两种选择,也使用了AKM最新的的AK4497解码芯片(信噪比131dB、总谐波失真-124dB)、最高支持到32bit/768kHz的PCM录音或22.4MHz(DSD512)的DSD录音,保证走在科技先端。 计算而来,用整块高压板CNC车制而成 号角的安装完成靠老师傅的手工完成 无论是前面的号角,还是背后的喇叭单元屏蔽盖,都要仔细打磨到光亮如镜 欧博自己设计的Solo Plus同轴音箱(灵敏度96dB)、M15 Signature(灵敏度98dB)、M15-20周年纪念版(灵敏度98dB)等挤兑号角音箱,从参数看来都比奥丁No.33容易对付。Linear 845合并胆机作为庆祝欧博音响成立25周年的纪念产品,充分体现了欧博对胆机研发和制造的积淀,是公司的旗舰产品,定价却只二万元左右。南京威虹向欧博订了一批特别限量版,除了使用极品RA电阻、Neutrick和WBT等顶级接插件,级间耦合还使用了Mundorf的铝金属外壳银膜油浸电容。电子管也升级为贵族之声复刻西电845以及GE 12AT7x2和GE 12BH7x1。刘朝晖说市面上许多胆机都采用6SN7作前级或驱动级,但日本发烧友在2A3、300B放大器中却广泛采用12BH7双三极管,它的驱动力比6SN7强,搭配845这类大功率电子管无疑更适合,更可以保证整体声音的高水平表现。 M-cap银膜油浸电容在2004推出,采用无电感线圈缠绕的独特工艺技术,高纯度的银作为电极层,绕组中充满了特制的油。厂方说这个电容可以反应最好的细节,表现最细微的差别,因此可以使音乐更鲜活多变,而且没有刻意强调任何东西,同时它拥有非常流畅的声音和世界级的音场表现。尽管它不是Mundorf产品线中最昂贵的电容,但却是这家德国厂商的最好听的电容,包括M-cap的Supreme和金银箔系列都甘拜下风。从刘朝晖对线路架构与元器件选用来看,他设计的胆机绝对是物超所值,甚至已经超越了很多国外品牌。 Linear 845合并式胆机,作为庆祝欧博音响公司成立25周年的纪念版本,充分体现了欧博对电子管机研发和制造的积淀,是目前合并机中的旗舰产品。甲类单端放大输出功率28瓦,瑞典LUNDAHL极品输入变压器构成真平衡输入,还可以通过机内的切换开关改变功率管的负栅压,更换为211功率管。威虹音响贩售的是特别订制版,里面用上一些珍贵的西电元器件,电子管也进行升级。 由于不是大量生产,音箱的箱体仍得依赖人手精确加工,而且保证是在德国本地生产 经过威虹音响老周的仔细调整,在聆听皇帝位上,耳朵几乎就正对着中音圆号角的发声轴线。首先我要说,尽管刘朝晖时而黑胶(搭配德国爱因斯坦的唱放)、时而数播,整体声音表现差异不大,黑胶除了增加沙沙炒豆声之外,中性自然的特质与数播高分析力大动态的表现并不相悖。其次,让人非常意外的,在价格上门不当户不对的欧博vs奥丁,居然悦耳动人,饱满宽松又通透而瞬变良好。一方面是Odeon修正了以往号角音箱为人诟病的低频不足问题,即使是小音量下,No.33的三频平衡度依旧优异。另一方面是欧博Opera的甲类单端线路,特殊设计的高摆幅驱动级,将845功率管“龙吟虎啸”的本性充分发挥出来。高效率号角音箱最怕胆机的噪声,欧博Linear845合并胆机轻易过关,小提琴与钢琴的独奏背景干净,乐器明显浮凸在舞台中间;人声结实有肉感,虽没有清丽脱俗地飘逸感但密度十足,人声和乐器线条明确立体。播放打击乐器或马勒交响曲,力道之猛劲和低频之紧密下潜绝不逊于大功率晶体机,大口径低音带来敏捷又软糯的质感,非常迷人。老周淘来的一张在伦敦皇家西敏寺录音的管风琴与合唱黑胶,整套欧博产品播起来宽松庞大,合唱团高低排列历历在目,管风琴鼓动空气铺满整个聆听室,空间感好得出奇,连奥丁No.33这么大的号角音箱彷彿都从眼前消失了。 奥丁+欧博的的音乐活生感很好,这种活泼生动不全然是速度快所造成,相反的这套组合的速度中庸,但却能很好表现弦乐团拨奏的样貌,弹性和Q度十足,还勾画出音乐厅的空间感。遇上《天方夜谭》这类的管弦乐,那恢弘的气势还真与Odeon精美外型不太相称,在Linear 845合并胆机推动下能量感丰富又不刺耳,大音量下可以听见乐团里最细微的骚动,在总奏时也不感压迫,只觉声浪逼人,非常过瘾。书架音箱通常很难享受到什么是起鸡皮疙瘩的低音大提琴牛筋味,落地音箱也不一定办得到,奥丁No.33的29Hz极低频货真价实,欧博Linear 845的28瓦功率也不含糊,不但结像清楚明确,拨奏琴音颗粒感Q弹,丰富的细节情报量足以传神的表达出手指在琴弦上把弄的殷勤。手指滑动、压按、放松,那些瞬间的音色抖动、阴暗变化以及拨奏时按弦杂音,相信发烧友没有不喜欢的。 播放钢琴独奏时,这套组合给了一个直接、刚劲却又略带微微温暖的琴音。直接,是指它能把钢琴音质的诸般细部和纹理表现出来,比方说左手重压弹奏和弦时,能有丰富的琴弦振动和琴身共鸣感。刚劲,除了指琴音的颗粒坚实果断以外,也说出了演奏家弹奏时施予琴键的力量层次,那轻重之间层次越分明,音乐的表情就越多。至于温暖,当然是指音色,这一点微微的暖意,消磨掉了音乐最强劲时那刺激感,让音乐更柔和一些。原因可能是Odeon的圆号角耦合了中高音,赋予乐器一定的厚度和温度;另一方面欧博胆机均衡宽大的低频相衬,让任何乐器都不显单薄。这种既有细节又有温度的声底,播放人声当然好听,姚樱格的唱片钢琴伴奏象是星光缀点,透着温暖的光泽与光晕,女神的歌声浓郁有韵,她的歌声本就低沈厚实,在这套组合中,一个吞吐,喉韵浮现,就是一个人在那里唱着!要注意的是28瓦并非万能,所以欧博也推出Cyber 880i(每声道4只KT88输出功率100瓦)等产品,如果喜欢经常爆棚音乐的朋友可以考虑选择。 北京欧博的老板刘先生对自己的845胆机能把Odeon No.33号角音箱推动得令人感动,也觉得非常高兴。他和南京威虹音响的周宏桂同样在25年前创业,二人相知相惜合作至今。 稍早之前,欧博还有单声道Cyber 845S与立体声Reference 9.9二部采用845的胆机,造型与声音风格各不相同,唯一的共通点就是物美价廉。世界上以845做甲类单端放大功率管的胆机为数众多,欧博Linear 845大概是其中性价比最高者,以价格悬殊之姿与德国Odeon号角音箱联姻,居然出现爱情喜剧的完美结局,难怪有发烧友直呼,他们就是绝配啊! 欧博Reference DS1数字界面,使用锂电池供电的欧博第四代高清音频播放界面(网桥),核心系统采用ARM RK3288 SoC、配备四核,提升多线程应用程序的性能,运转频率高达1.8GHz。支持5GWiFi网卡和搭载千兆以太网络口,传输量大幅提升,为高格式流媒体播放提供必要条件。支持所有的主流音频格式和采样率,具备标准的DLNA协议,可以轻松完成移动端设备或电脑的码流推送;同时NAS中存储的各类采样率的高清音乐文件也可以方便地播放。 唱臂为LT-1/ LT-1S线性正切唱臂,使用空气轴承,确保唱头在运动过程中保持相同的拾取位置和摩擦为零,唱头拾取方式与唱片刻录的刀头位置保持一致,真正达到循迹的零误差。这只唱臂还具有坚固的铝制结构和可重复精确调整VTA的丝杠装置,安装调整非常容易。 欧博Reference DS1数字界面,使用锂电池供电的欧博第四代高清音频播放界面(网桥),核心系统采用ARM RK3288 SoC、配备四核,提升多线程应用程序的性能,运转频率高达1.8GHz。支持5GWiFi网卡和搭载千兆以太网络口,传输量大幅提升,为高格式流媒体播放提供必要条件。支持所有的主流音频格式和采样率,具备标准的DLNA协议,可以轻松完成移动端设备或电脑的码流推送;同时NAS中存储的各类采样率的高清音乐文件也可以方便地播放。 非常精巧的低噪音空气帮浦,摆在聆听室内也不受影响 欧博稍早前推出的Cyber 845S单声道后级,同样使用845与211可换管设计,虽然输出功率同样是28瓦,充裕的电源却让驱动力与控制力更上层楼。
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