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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 用北欧精致工艺,聆听Hi-Fi音乐——AVANCE 丹麦皇冠 SUPER MAGNUM LE 超级麦林

    【影音新生活 评测】来自丹麦的皇冠音响,不仅拥有超过45年的悠久历史,在音箱设计和制造上拥有丰富的经验,旗下推出的众多型号与系列更是深受音响玩家的喜爱。这次为大家介绍的SUPER MAGNUM LE落地音箱,就是来自丹麦皇冠麦林系列中的旗舰型号。 重要特点: 采用贴酸枝木皮工艺 名贵玫瑰木箱体 ScanSpeak原厂单元 双折环振膜 大型金色子弹头中低音 丹麦原装生产 高端绅士宝定制单元 这款超级麦林LE,配置了丹麦高端的ScanSpeak绅士宝喇叭单元,这款单元的特性就是可以实现低功率的驱动,以及高灵敏度的声音重放表现,配备的两个8英寸单元,分别负责中频和低频的声音还原,而且还搭配1个1英寸的高音单元,可以连接50至150瓦功率输出的功放使用。 这样的单元搭配设计,可以让声音效果拥有优美的线性表现,以及丰富的动态感,在音箱的背面还有2个位于上方和下方的低音倒相孔,让低频的传导更为透彻,更容易填满整个房间。 优秀的参数表现,重放高品质声音 不能不提的还有,超级麦林LE所使用的单元,都是由ScanSpeak绅士宝专门为超级麦林所设计的,而且用料和组装水准都极高,最高承受功率可达250瓦,频响表现可以覆盖30赫兹到2万赫兹,在用料上选择了优质防弹纤维盆,还有金色子弹头的中低音相位塞,少不了的还有24K镀金的接线,无论是播放立体声的Hi-Fi音乐还是家庭影院使用,都是高品质的选择。 聆听最接近音乐录音的效果 在箱体设计上,它拥有52厘米的宽度和1.1米的高度,高音的位置正好与坐立的观众的耳朵位置持平,让高频的声音更直接地传达到听众的耳朵里面,这个音箱的箱体内还设置了一个专业的加强抗震装置,可以有效抑制音箱在播放大动态音乐时,所产生的有害共振,把对声音的干扰做到最低,让音乐的表现更准确和更接近录音原来的效果。 要听音乐的空间感,听《当铺爵士》效果最明显,这张CD是在瑞典的爵士Pub里现场录音,因为是小酒馆,座位上的听众一边欣赏音乐,一边还喝着小酒,杯盘碰撞的声音,加上周围细碎的谈话声,还有收银机开关的细节,塑造出漂亮的小酒馆气氛,这些细细碎碎在现场收音的细节,透过SUPER MAGNUM LE听起来,一切都显得自然又轻鬆。 不能错过的声音感染力 在播放合唱《Scenda Amor》这张专辑,SUPER MAGNUM LE绝佳的扩散性,音场宽阔,空间充裕,充分展现管弦乐团加上合唱团的气势,而定音鼓所营造的强力节奏,衝击力道毫无保留,再加上SUPER MAGNUM LE敏捷的反应速度,表现管弦乐团紧凑的演奏,丝毫不会拖泥带水,到了后面管弦乐团演奏的Ballet,SUPER MAGNUM LE更充分展现出凌厉、宽广的动态,彷彿让乐曲的强弱变化不受拘束,展现出活泼多变的情绪性格。 从摇滚乐、爵士乐,听到古典乐,SUPER MAGNUM LE表现各种类型音乐的能力都在水准以上,而且唱什么、像什么,相对不算太大的喇叭尺寸,家里面不难摆放,加上优秀的高频放散性,空间适应力很高,又不太挑放大机,SUPER MAGNUM LE真是一对个性平易近人的喇叭, 试听这款超级麦林LE,可以感觉到声音重放的表现非常全面,高音部分纤细柔和,瞬态响应真实,还原人声和弦乐时带来的质感相当强烈。中频部分的音色取向厚实耐听,播放古典音乐时对大编制的乐队有着充足的表现力,还有看电影时的细腻音质和收放自如。你的聆听Hi-Fi音乐之旅,怎能少了丹麦皇冠的超级麦林LE呢? 产品参数: 频率范围:30Hz~20KHz 额定阻抗:4Ω 灵敏度:87dB 额定功率:50W~150W 高音单元:1×1″ Scanspeak 低/中音单元:2×8″ Scanspeak 产品净重 :41Kg/pc 产品尺寸:245 x 526 x 1120mm 接线端子:双线分音
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  • 如英国绅士般的音乐享受——君子Rega Osiris + 君子Rega RS-10

    【视听空间 评测】威达公司这次为我们准备了最新代理的Rega君子的Osiris奥西里斯旗舰合并功放和RS-10 旗舰落地式音箱。这套来自英国的旗舰系统,是出自有着极高性价比之称的老牌厂家Rega君子的手笔。君子除了有出色的黑胶唱盘产品之外,音箱、功放、CD机产品都是非常受发烧友欢迎的。 Rega Osiris 合并功放 Osiris奥西里斯旗舰合并功放有着霸气十足的外观,分别由多件动用了CNC计算机数控车床进行切割的铝合金板件组合而成,两旁的大型散热器是由镁铝合金经特殊的锻造工艺及高精度CNC机床加工而成的,整机重量达25.6kg,厚重的机身有利于降低谐振频率点,确保声音的纯净。 作为Rega旗舰级的合并机,Osiris的设计用料都相当讲究。设有5组高电平输入,其中1组配备了英国Sowter生产的输入变压器,机内的接线亦选用成本极高的德国KLOTZ发烧级制品。 Osiris从电源就开始贯彻Dual Mono双单声道设计,每声道均采用了一枚400VA 环型变压器,这两枚变压器通过Rega独门技术固定于底盘之上,能够避免谐振漫延到其它部件上。此外,配合超高速整流器以及每声道各40,000μF、印有Rega字样的秘制K-Power电解电容,能提供良好的电源供应和有效降低高频噪声。另外,输入级、推动级、电子开关以及显示屏幕和微型处理器等均设有完全独立的供电,彻底杜绝交叉感染的出现机会。而电源退耦和耦合环节用上了数目众多的Nichicon音响级电解电器,重点校声位置更加入聚酯纤维薄膜电容,可谓非常讲究。 此外,Osiris的前级、放大等电路同样是左右声道各自独立。前级部分采用无源式设计,换言之,进入本机的模拟讯号将会直接传送到拥有低失真、良好线性以及频应表现极优的级联差动前级线路中。而后端的全平衡电压放大系统,合共用上8枚预先经过严格挑选的日本 Sanken功率管,令Osiris在8Ω的负载下能提供160W的强劲推力,而4Ω时更达到了250W的强大功率,大电流的放大设计,提供超强大的驱动输出能力,因此搭配市面上大多数的音箱均没有问题,配合适量的开环/闭环反馈,进一步加强低频控制力及改变音场聚焦。 Rega Osiris 的技术参数: ■输出功率:160W×2(8 Ω),250W×2(4 Ω)  ■输入灵敏度:250 mV(XLR,10 kΩ 负载计算),220 mV(RCA,22 kΩ 负载计算)■频率响应:20Hz-26kHz(-0.5dB计算) ■后级增益:44 dB Rega RS-10 落地式音箱 RS-10同样是Rega的旗舰产品,与Osiris旗舰合并功放可谓是绝配。Rega RS-10采用3路4单元设计。高音单元采用了一枚在自家工厂内组装,具备零后方反射特性(Zero Rear Reflection)ZRR-10 高音单元,负责演绎6kHz以上高频信号。中音单元采用了特别订制的BMR 平衡模式辐射单元,这只单元覆盖人耳最为敏感的频段。  然而300Hz以下低频信号,将交由两只不同口径,以并接手法相连的自家制低音单元进行重放,当中一枚使用200mm直径轻质量音盆和8层音圈,谐震共鸣点低至40Hz的单元,将会固定在完全独立的1/4传输线声箱。至于另一枚配备125mm直径的音盆和8层式音圈,谐震共鸣点为75Hz的单元,则被安排在容积较小的密封式箱体当中。 务求能够将上述四枚单元都能调整至极致的水平,君子Rega创办人Roy Gandy先生可谓是施展了浑身解数,出动实践环境匹配设置理念 (Environment Match Settings) ,由聚丙烯电容器和空心电感所组成的被动式分音器,并提供了三种不同频应曲线,方便用家按照实际聆听环境的特性自行调校。 RS-10的箱体高挑而又修长,前面板的单元安装部位更有金属加固,以确保单元工作时的稳定,而箱体颜色则有高亮度桃木Walnut、高亮度樱桃Cherry及钢琴黑焗漆Piano Black三种不同颜色可以选购,满足不同家居环境的朋友需求。 Rega RS-10 的技术参数: ■分音设计:3路4单元  ■分频点:300Hz,6kHz  ■声箱结构:25mm MDF,四分之一波长传输线设计  ■输入灵敏度:89 dB/W/m  ■平均阻抗:6 Ω   本搭配的声音表现 这套系统的音乐感非常浓厚之余,控制力、高低延伸都有着意想不到的惊喜,触手可及的场感堆砌构成一幅栩栩如生的画面,无需刻意闭上双眼,亦能体会到身置现场的逼真感。无论试听何种音乐,这套君子的旗舰系统均给出令人满意的声音表现,即使是长时间聆听也非常舒适。只需要十数万元,就能选购一套Rega旗舰的功放音箱系统,获得犹如英国绅士般的音乐享受,何乐而不为?
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  • 源自同门——PMC COR + PMC twenty5.26

    【视听空间 评测】twenty5.26是PMC twenty5系列的最高型号,是传输线技术的代表作,它具有很高的重播性能,但要发挥它的潜力,在搭配上就要花不少心思,搭配问题从来都是组建音响系统无法逃避的问题,怎么样才能把twenty5.26伺候好呢?捷径之一是直接购入它家的PMC COR了,它是去年PMC推出的合并功放,根据自家音箱产品的搭配要求来设计,让PMC音箱的用家免去了选购、搭配功放的麻烦。而我们试听之后,确定这是一个省时省力的好搭配。 PMC COR 合并功放 首先PMC COR的外观非常有设计感,看上去很有专业器材的味道,让我们的编辑一见倾心。机器顶部采用磨砂面板,并刻上了PMC 25周年的字样,颇具纪念意义。COR功放共提供银白和黑色可供选择。 PMC COR是纯模拟放大器,并没有集合时下流行的数字解码功能,这样也许能更专注于模拟电路的设计,毕竟PMC擅长的并非数字技术,PMC有生产有源监听音箱的经验,生产放大器是水到渠成的事。虽然是纯模拟放大器,但是COR提供了应有尽有的接口,它设有4组RCA输入、1组后级用的RCA直通输入和1组XLR平衡输入;输出方面,除了提供1组喇叭端子以及1个6.35mm的耳机输出接口之外,更有1组RCA Pre Out前级输出,可以把COR当作前级使用。 PMC COR还具有左右声道平衡调节,以及高音、低音的音调调节。不少音响用家认为音调调节会带来染色,但小编认为对于高素质的音调调节应该另当别论,PMC COR音调调节采用的是世界顶级的调音台技术,以保证音色的纯正。 电路方面,PMC COR采用AB类放大的全分立元件设计,末级功率管采用了达灵顿晶体管。PMC COR每声道提供95W(8Ω)的输出功率,4Ω负载时更可以提供达140W,这样的输出功率绝对满足一般的家庭用途。 PMC COR 后级部分技术参数: ■输出功率:95W(8Ω)、140W(4Ω)  ■频率响应:20Hz-20kHz +0/-0.2dB,5Hz-80kHz +0/-1dB  ■总谐波失真:0.001% at 1kHz(8Ω)  ■噪声:-101dB(A计权)   ■阻尼系数:>160(8Ω),20Hz-20kHz PMC twenty5.26 的技术参数: ■频率响应:27Hz-25kHz  ■灵敏度:86dB/1W/1m  ■建议放大器功率:30-200W  ■有效ATL长度:3.3m  ■阻抗:8Ω  ■分频点:1.8k Hz PMC twenty5.26 落地式音箱 PMC twenty5系列的旗舰,配备了高、中、低三个喇叭单元。比twenty5.24 多了一个中音单元,但twenty5.26的频响与twenty5.24一样都是27Hz-25kHz。twenty5.26配置的中音单元,目的在于加强中高频的重播,承担了原本高音单元和低音单元的一部分工作,让高音和低音单元的工作更专业。另外twenty5.26的效率要比twenty5.24低了不少,为86dB,比起twenty5.24,它需要推动力更强的功放来驱动,通常我们习惯给它搭配功率大一些的功放。 ATL传输线技术一直是PMC的招牌技术,最新的twenty5系列已经用上Laminair开口的ATL传输线技术,在于改善低频气流的流动速度,让低频的反应速度加快。Laminair开口技术源自于F1赛车有关空气力学的运用,这关系到赛车的性能。 为了配合改良的ATL传输线技术,PMC也对喇叭单元进行改良,twenty5系列对低音和中低音单元的要求也大幅提高,若要实现高分析力、小音染和大音压的承受能力,就需要配置一个刚性极高的振膜。为此,PMC研发了g-weave振膜,一种由玻璃纤维(由树脂包裹、经过密织)和纸浆混合制作的振膜。而高音单元继续沿用SEAS的产品,这种采用Sonolex材料制成的27mm软半球振膜,是一种可以保证频响极度平滑、自然,配对达到完美的精密材料。 有了优秀的喇叭单元,也需要设计和用料都达到高水平的分频器,把音频讯号划分为理想的频带后传送到喇叭单元。在twenty5系列中,使用了计算机仿真和一个大型的测试程序来设计高精度的分频器,这个分频器可以最精确地把信号划分。另外这个分频器的每一个组件都经过精挑细选,对组件进行记录、匹配和焊接,以保证扬声器的最佳音质和高度可靠性。 本搭配的声音表现 这套系统出来的声音则是低频量感刚刚好,刚刚好到什么程度?就是前所未有的舒爽自然的低频,该有的低频力度、下潜都会有,但是不会给人肥厚、沉闷的那种不自然的低频,没错,这才是监听的本色! 这套系统能将极其微弱的低频毫无遗留地展现出来,不光是有极宽的二频段延伸,而且低频的控制力极其到位!低频下潜有深度,同时中低频段有极好的密度,每个音符听上去都很结实,这是一种密度感很高的声音表现!同时,全频段一直保持准确的监听风格,这是顶级监听系统才会有的精准声音表现,而在PMC COR合并功放与twenty5.26音箱这套系统中也能感受到,让笔者惊喜不已。
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  • Polk Audio的地表最强搭配 Polk Audio LSiM系列

    【影音CN 评测】年初,我们对Polk Audio旗下的Signature系列家庭影院7.1音响套装进行测试,整套系统由内而外散发出来的大气稳健美式之风以及超丰富的细节量都令人印象深刻,时隔一月,杂志社迎来了Polk Audio的家庭影院LSiM系列。与前者不同,LSiM系列定位更高端的影音体验,它也是目前Polk Audio性能最强的旗舰级产品。有意思的是厂家这回依然不走寻常路,给我们同时寄来了LSiM707、LSiM705两对落地箱,这样看来其中一对势必要当作环绕音箱使用,究竟怎么搭配呢,此处不妨先卖个关子。 LSiM707 ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,1个6.5英寸中低音单元,2个6英寸低频辐射器 ●频率响应:20Hz-40kHz ●灵敏度:88dB ●额定阻抗:8Ω LSiM705 ●单元配置:1个1英寸高音单元,2个5英寸中音单元,1个3.25英寸中低音单元,2个7英寸低频辐射器 ●频率响应:22Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω LSiM706c ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,2个6.5英寸中低音单元 ●频率响应:30Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω LSiM702F/X ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,2个6.5英寸中低音单元 ●频率响应:40Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω HTS 12 ●单元配置:12英寸长冲程低音单元 ●峰值功率:400W ●持续功率:200W ●频率响应:22Hz-180Hz 技术特点 整套系统包括LSiM707、LSiM705两对落地箱,中置音箱LSiM706c、环绕音箱LSiM702F/X以及两只超低音音箱HTS12,除去LSiM702F/X,其它三个型号音箱均配齐樱桃色、黑色两种主色调供用户选择。四款音箱的设计艺术一脉相承,比如专利动态平衡技术和PowerPort “水滴导流”技术就为大家共有,动态平衡技术旨在解决音箱中的共振引起的声音失真,带来真实地声音还原。而PowerPort “水滴导流”则是将“纸盆”专门设计在低音导声口处,以引导空气流动,消除对低频的潜在干扰。 LSiM707尤其值得关注,它是目前LSiM系列两款落地箱中性能最出色的一款。细细说来,LSiM707、LSiM705并无本质不同,所运用的专利技术也相差无几,最大的区别可能就属单元的尺寸差异了,LSiM707的中低音单元和低音单元均比LSiM705大一些,由此观之,LSiM707是为更大家庭影院空间准备的。据介绍LSiM707还采用了长音圈设计,以此增强低音单元的冲程长度,输出更强的能量感。除此之外,LSiM系列落地箱最大的特色还在于“波纹”振膜高音与超级细胞振膜中音单元的应用,前者通过改变振膜的形状,大大加强结构强度,降低失真,后者则使声音失真极低的同时提升了瞬态响应。 中置音箱LSiM706c所采用的专利技术跟LSiM707、LSiM705相似,也不一一介绍,不过环绕音箱LSiM702F/X的墙壁距离开关功能倒是值得提起,该功能旨在防止由于声音反射、撞击对整体听感的影响,当LSiM702F/X安装的位置与墙壁非常靠近时,该功能就可派上用场了。 LSiM707、LSiM705的低音单元采用椭圆形设计,由于工作时具有更大的驱动面积,低频会具更强能量感 LSiM702F/X设计了非常独特的墙壁距离开关功能,以60cm为基准,用户可根据实际摆位距离进行调整 身临其境的现场感简直不能更爽 LSiM系列剑指高端家庭影院,这几只音箱的互相配合可能算是PolkAudio产品中的最强搭配,当然对于土豪玩家喜欢把所有环绕箱都用上LSiM707的就当我没说过吧。此次祭出的大杀器仍然是当前日系最强的合并式功放天龙AVC-X8500H,素质出众、市场售价超过3万元的AVC-X8500H想来跟这套系统的定位也非常搭配。考虑到整个试听空间的实际情况,在音箱的摆位方面,我选择将LSiM705作为后环绕音箱,LSiM702F/X为侧面环绕使用,需要指出的是用落地箱作为环绕使用在家庭影院中属于比较另类的做法,实际应用中大家可视自身条件决定具体搭配。一切准备就绪后,使用功放内置的Audyssey自动调音系统进行调音。 我尤其喜欢听一些熟悉的片段,一来好鉴别系统声音的优劣,二来因为器材的差异,每次试听都能得到不同的听感。首先试听《叶问3》叶问与张天志的对决片段,我选择的是DTS:X音轨。这个片段并没有给我特别的印象,除了觉得高频细节很突出之外,比如两对八斩刀的切磋,其它方面感觉略显平淡。真正让我觉得惊喜的是《银翼杀手2049》结尾的对决片段,这段影片我看不过不下数10次,讲真,第一次我发现原来影片的细节竟是如此丰富,声场如此宽广。需要特别提起的是影片中的水流声音,男主所处的水面不仅有浪潮声,旁边还有一个水流倾泄而下的堤坝,这里估且称之为瀑布吧,此前我在其它系统上只能听到若有若无的瀑布声,基本上耳朵都被湖浪的声音充斥,LSiM系列这套系统第一次让我发现侧面还有这么清晰的瀑布冲击声,与此同时,浪潮由前往后拍打的衔接非常自然,而且水浪与瀑布的流声分离得相当明确,丝毫不乱,高素质的声音还原让我感受到了强烈的临场感。 低频部分,HTS 12并不以强劲量感著称,但两只超低音的配合带来的感觉相当震撼,能量感强劲,足以笼罩试听室60平方米的空间。 《银翼杀手2049》片段中每一发打出的枪声力度都很凶猛,在大声压下有点震撼心魄的味道,难能可贵的是大能量输出下低频的清晰度一点也没有受到影响,低音相当扎实。另外,之前在聆听Polk Audio的Signature系列时,我总觉得中置S30的表现有点薄弱,搭配S60落地箱有些勉强,此次LSiM706c的配合则尤其给力,人声饱满,完全不被LSiM707抢去风头,不愧为当家旗舰。 总结 初步算下来,这套LSiM系列的音箱搭配总价需要十几万元,在家庭影院中也算是华丽丽的配置。从听感方面出发,音箱几乎没有可以挑剔的地方,各方面表现均很出色,属于物有所值的产品。当然使用LSiM705作为环绕箱这种非常见做法适于空间较大的视听室,有鉴于之前我对Signature系列的印象,有条件的用户不妨把环绕箱也全部换成LSiM707,那个酸爽,简直妙不可言。 
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  • 普乐之声Polk Audio的地表最强搭配 Polk Audio LSiM系列

    【影音中国 姚晓霖评测】年初,我们对Polk Audio旗下的Signature系列家庭影院7.1音响套装进行测试,整套系统由内而外散发出来的大气稳健美式之风以及超丰富的细节量都令人印象深刻,时隔一月,杂志社迎来了Polk Audio的家庭影院LSiM系列。与前者不同,LSiM系列定位更高端的影音体验,它也是目前Polk Audio性能最强的旗舰级产品。有意思的是厂家这回依然不走寻常路,给我们同时寄来了LSiM707、LSiM705两对落地箱,这样看来其中一对势必要当作环绕音箱使用,究竟怎么搭配呢,此处不妨先卖个关子。 LSiM707 ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,1个 6.5英寸中低音单元,2个6英寸低频辐射器 ●频率响应:20Hz-40kHz ●灵敏度:88dB ●额定阻抗:8Ω LSiM705 ●单元配置:1个1英寸高音单元,2个5英寸中音单元,1个3.25 英寸中低音单元,2个7英寸低频辐射器 ●频率响应:22Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω LSiM706c ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,2个 6.5英寸中低音单元 ●频率响应:30Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω LSiM702F/X ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,2个 6.5英寸中低音单元 ●频率响应:40Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω HTS 12 ●单元配置:12英寸长冲程低音单元 ●峰值功率:400W ●持续功率:200W ●频率响应:22Hz-180Hz 参考价格:LSiM705售价31980/对; LSiM706c售价11800元/只; LSiM702F/X售价15800元/对; HTS 12售价6480元/只  咨询电话:15072982498  网址:zs.polkaudio.com 技术特点 整套系统包括LSiM707、LSiM705两对落地箱,中置音箱LSiM706c、环绕音箱LSiM702F/X以及两只超低音音箱HTS12,除去LSiM702F/X,其它三个型号音箱均配齐樱桃色、黑色两种主色调供用户选择。四款音箱的设计艺术一脉相承,比如专利动态平衡技术和PowerPort “水滴导流”技术就为大家共有,动态平衡技术旨在解决音箱中的共振引起的声音失真,带来真实地声音还原。而PowerPort “水滴导流”则是将“纸盆”专门设计在低音导声口处,以引导空气流动,消除对低频的潜在干扰。 LSiM707尤其值得关注,它是目前LSiM系列两款落地箱中性能最出色的一款。细细说来,LSiM707、LSiM705并无本质不同,所运用的专利技术也相差无几,最大的区别可能就属单元的尺寸差异了,LSiM707的中低音单元和低音单元均比LSiM705大一些,由此观之,LSiM707是为更大家庭影院空间准备的。据介绍LSiM707还采用了长音圈设计,以此增强低音单元的冲程长度,输出更强的能量感。除此之外,LSiM系列落地箱最大的特色还在于“波纹”振膜高音与超级细胞振膜中音单元的应用,前者通过改变振膜的形状,大大加强结构强度,降低失真,后者则使声音失真极低的同时提升了瞬态响应。  中置音箱LSiM706c所采用的专利技术跟LSiM707、LSiM705相似,也不一一介绍,不过环绕音箱LSiM702F/X的墙壁距离开关功能倒是值得提起,该功能旨在防止由于声音反射、撞击对整体听感的影响,当LSiM702F/X安装的位置与墙壁非常靠近时,该功能就可派上用场了。 LSiM707、LSiM705的低音单元采用椭圆形设计,由于工作时具有更大的驱动面积,低频会具更强能量感 LSiM702F/X设计了非常独特的墙壁距离开关功能,以60cm为基准,用户可根据实际摆位距离进行调整 身临其境的现场感简直不能更爽 LSiM系列剑指高端家庭影院,这几只音箱的互相配合可能算是PolkAudio产品中的最强搭配,当然对于土豪玩家喜欢把所有环绕箱都用上LSiM707的就当我没说过吧。此次祭出的大杀器仍然是当前日系最强的合并式功放天龙AVC-X8500H,素质出众、市场售价超过3万元的AVC-X8500H想来跟这套系统的定位也非常搭配。考虑到整个试听空间的实际情况,在音箱的摆位方面,我选择将LSiM705作为后环绕音箱,LSiM702F/X为侧面环绕使用,需要指出的是用落地箱作为环绕使用在家庭影院中属于比较另类的做法,实际应用中大家可视自身条件决定具体搭配。一切准备就绪后,使用功放内置的Audyssey自动调音系统进行调音。 我尤其喜欢听一些熟悉的片段,一来好鉴别系统声音的优劣,二来因为器材的差异,每次试听都能得到不同的听感。首先试听《叶问3》叶问与张天志的对决片段,我选择的是DTS:X音轨。这个片段并没有给我特别的印象,除了觉得高频细节很突出之外,比如两对八斩刀的切磋,其它方面感觉略显平淡。真正让我觉得惊喜的是《银翼杀手2049》结尾的对决片段,这段影片我看不过不下数10次,讲真,第一次我发现原来影片的细节竟是如此丰富,声场如此宽广。需要特别提起的是影片中的水流声音,男主所处的水面不仅有浪潮声,旁边还有一个水流倾泄而下的堤坝,这里估且称之为瀑布吧,此前我在其它系统上只能听到若有若无的瀑布声,基本上耳朵都被湖浪的声音充斥,LSiM系列这套系统第一次让我发现侧面还有这么清晰的瀑布冲击声,与此同时,浪潮由前往后拍打的衔接非常自然,而且水浪与瀑布的流声分离得相当明确,丝毫不乱,高素质的声音还原让我感受到了强烈的临场感。 低频部分,HTS 12并不以强劲量感著称,但两只超低音的配合带来的感觉相当震撼,能量感强劲,足以笼罩试听室60平方米的空间。 《银翼杀手2049》片段中每一发打出的枪声力度都很凶猛,在大声压下有点震撼心魄的味道,难能可贵的是大能量输出下低频的清晰度一点也没有受到影响,低音相当扎实。另外,之前在聆听Polk Audio的Signature系列时,我总觉得中置S30的表现有点薄弱,搭配S60落地箱有些勉强,此次LSiM706c的配合则尤其给力,人声饱满,完全不被LSiM707抢去风头,不愧为当家旗舰。 总结 初步算下来,这套LSiM系列的音箱搭配总价需要十几万元,在家庭影院中也算是华丽丽的配置。从听感方面出发,音箱几乎没有可以挑剔的地方,各方面表现均很出色,属于物有所值的产品。当然使用LSiM705作为环绕箱这种非常见做法适于空间较大的视听室,有鉴于之前我对Signature系列的印象,有条件的用户不妨把环绕箱也全部换成LSiM707,那个酸爽,简直妙不可言。
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  • 水乳交融 韵味十足——欧尼士ONIX OIA82 + 音乐核心ATOHM GT3

    【视听空间 评测】不同人听音都有不同的喜好,有些人喜欢听歌设备带一些韵味,不想要太清淡。然而不同的风格又十分讲究搭配,而韵味搭配得当的器材实属难得。ONIX的功放和Atohm的音箱便是有着水乳交融般韵味的搭档,为听音增添更多的乐趣。 ONIX OIA82 合并功放 OIA82在ONIX产品线中定位于中端,既有着不俗的性价比,又有接近旗舰级的表现。它巨大的体积也表达了这一点。黑色金属的机身加上黑色的厚压克力面板,再加上一些金色点缀,依然是ONIX一贯的低端大气。从远看,大概只感受一份淡淡的美观感,但其实靠近去看才能感受到ONIX做工之细致,也是让我很惊讶的一个地方。它们的打磨和切割工艺都非常细腻,各面板之间嵌合可谓完美。OIA-82以全金属打造机身,两侧板则布置了厚实的散热器,可确保工作时温度处于稳定状态。  OIA82末级采用AB类输出,每声道的输出功率为200W(8Ω)、400W(4Ω),在家用放大器领域里属于超大功率功放,因为末级采用多管并联,电源供应充沛,因此驱动力得到加强,让OIA82能搭配大多数中型的落地式音箱。OIA82可以作为立体声功放使用,也可以通过桥接作为一台单声道功放,此时的输出功率可以达到500W(8Ω),驱动力强劲。OIA82有前级输出,可以当前级放大器使用;有后级直通输入,可以当作立体声纯后级使用。OIA82有1组XLR平衡输入和5组RCA输入,其中有1组唱头放大输入。  供电采用低磁漏600VA UI 型变压器,8只10000μF/80V nichicon电解电容的滤波,提供稳定的供电能源储备。后级线路采用6对日本三肯2SC32642SA1295大功率管,提供强劲的功率输出。接线端子则采用6对CMC816镀金输入端子及3只Neutrik镀金平衡插座,同时备有4对纯铜镀金喇叭接线柱。 ONIX OIA82 的技术参数: ■频率响应:10Hz-30KHz(-1dB)  ■失真度:<0.009%(5W)  ■最大输出功率:400W/4Ω×2;200W/8Ω×2(立体声);500W/8Ω(单声道)  ■信噪比:>98dB ATOHM GT3 落地式音箱 Atohm GT3曾是GT系列中的旗舰, GT系列皆使用来自「Absolute Series」原厂型号为SD28 ND 04RD的高音单元。单元采用28mm的丝质凸盆振膜,特别搭配的环形钕磁铁拥有高达17,000高斯的磁力,让高音单元效率直达98dB。由铝合金制成的高音面板使用Atohm独家ADP技术(Anamorphic Dispersion Patterns),于单元四周布满微型颗粒作为导波器,让单元在运作时可改变周围的声波让高音扩散更均匀,同时拥有直达30kHz的高频表现。另外特别为GT3设计的MLD150中音单元与LD180低音单元,让音箱的各频段衔接更自然。并使用LDS(Low Diffraction Surrounding)与独家FWI(Force without Inductance) 技术提供优秀的磁力系统。 GT3的箱体采用圆弧型设计降低内部的驻波,木箱使用樱桃红的木皮,并在表面使用钢琴烤漆重复打磨让箱体结构更扎实。如此一来不仅可以强化声音的整体表现,还可以完整保存箱体本身的木纹色泽。另外GT3采用向下发射的低音倒相孔,最大的好处就是不受空间限制让低频自然扩散于空间内。 再来从侧面观看发现,箱体利用后倾的角度来达到时间相位一致。一般高音的声音传播比中低音来得快速,经过计算后将高音单元与聆听者的距离拉开,就可让各音频同时到达皇帝位,就是时间相位一致。底座采用前高后低,让GT3有如迪拜帆船饭店后斜倾式的设计,展现旗舰级的王者之姿。 ATOHM GT3 的技术参数: ■系统:3.5音路四单元低音反射式  ■阻抗:6Ω  ■分频点:35Hz,500Hz/2.5kHz  ■灵敏度:92dB(2.83V/m)  ■频率响应:35Hz-25kHz(-3dB)  ■最大功率:1000W 本搭配的声音表现 ONIX的系统呈现出不错的声音密度和透明度,低中频饱满庞大,声音也利落,而音场的扩展能力一直是ONIX的强项,它很容易就能获得宽的音场,让音乐表现出完美的临场感。声音非常通透,而三频都兼顾得较为均衡,高频亮泽,中频清秀,低频浑厚。泛音也很充足,让音乐拥有一个良好的氛围。整体细腻、柔和,密度是我很在乎的一个方面,ONIX的机器也处理得很好。  ONIX的机器往往会给我一种透亮的风格,在我用这套器材听交响乐时便注意到了弦乐尤其出众的美感。清秀的中高频让小提琴的延伸更为悠远,泛音也相当充足,让我听得十分爽快。由于这清秀的个性,中频和低频发挥出色。中频则是扎实细腻,远近适中,人声表现不俗,背景和声结像也很清晰。配合GT3那十分秀丽的声音是相得益彰。
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  • 重新认识唱片,贴近真实声音:高文Goldmund Samadhi旗舰喇叭

    【MY-HiEND 评测】除了音响展之外,要听到Goldmund音响系统的机会其实不多,这并不是因为没有人用,相反地,Goldmund的喜好者大有人在,整套使用的更是佔了不少比例,只是这些用家都相当低调,记得我开始对High End音响有兴趣时,Goldmund已经是烧友心目中的梦幻品牌,观看Goldmund的歷史,渊源於1978年,至今已超过40年,创办人Michel Reverchon将两位大学学生创作的Goldmund T3唱臂引进音响市场,1980年Michel将Goldmund买下并将公司设立在日内瓦,在Michel的代领下,Goldmund迅速的发展成为High End音响的顶尖品牌,1988年问市的Apologue喇叭还被收藏在纽约MOMA现代艺术博物馆中。 一个从黑胶类比起源的公司,却也是High End音响最早全力走向数位化的品牌之一,现在Goldmund的喇叭均採用主动式数位设计,并非常先进的可用无线传输播放,在新一代Satya喇叭成功之后,又接著发表更大的Samadhi与稍小一些的Prana,三款落地喇叭的核心设计与技术都相同,差别在於尺寸来对应不同的空间大小需求。本次来到代理商的试听间就是要来听听才刚发表到货不久的旗舰Samadhi。 Goldmund喇叭的辨识度非常高,外观设计的变化幅度这些年来非常小,小到我认为没有,原厂的资料也没有很多,这也无可厚非,因为本来Goldmund的设计比例已经相当完美,自然不需要再有多大的变动。Goldmund也毫不隐瞒的在官方网站表明他们喇叭设计主要是使用一套「Proteus的专业数学软体」,不过可别以为使用了这套软体就能设计出跟Goldmund一样的喇叭,软体再强大也只是工具而已,如何使用才是关键,透过许多参数的模拟计算,Goldmund的工程师算出最佳的箱体形状与大小,T/S参数(喇叭单体低频的效能)、单体位置、箱体周围的声音衍射…等等,决定出喇叭的阻抗,容积、振膜位移量与声压,并考虑了不同的摆放空间位置,决定了强度、相位与整体延迟时间,Goldmund专利的数位滤波线路与Leonardo时间校正也都是使用Proteus这套软体来计算。「Leonardo时间校正(Leonardo Time Correction)」以数位的方式将声音讯号频率重新校正以达到时间一致,相位的失真最明显的影响是会改变音场舞臺的大小与深度,让音乐变的不真实,定位与低频的扎实度、音色等其他声音重要的特质也都会变差,经过Leonardo时间校正后,聆听者可以听到最正确的声音表现。 Samadhi分为上下两截音箱,箱体採用瑞士最奢华加工的铝合金,单支重达180Kg,若不是可以分离组装运送,180Kg出动4个状汉才勉强能移动,Goldmund也是喇叭使用金属箱体的先驱,下方的音箱专给1颗12″的低音使用,上方的音箱最上面两颗是7″的中音单体,下方是1颗软球型高音单体。 喇叭内建的扩大机每声道共700W,包括2个200W的扩大机给高音与中音之用,1个300W的给低音之用,等於每边使用了3部Goldmund Telos扩大机,大家要知道Goldmund的扩大机也是非常出色与昂贵的。为何要用到如此大瓦数的功率? Goldmund认为扩大机越有力,越能控制喇叭,扩大机控制喇叭分为两个部份,一个是提供足控的推力来发出高品质、无失真的声音,其也控制单体避免发出不必要的声音,尤其是低频,单体的活塞运动更大,更容易会失真而影响声音的纯净度。「Telos扩大技术」透过将所有放大级的线性化改良让互调失真(intermodulation)与时间失真(time distortion)大幅减少,以Goldmund Leonardo研究程式为基础,Telos使用了更高频宽的线路,并且在频宽之的群体延迟失真(group delay distortion)达到最小。Telos的扩大机现在也包含了最新的Alize数位类比转换线路,能与Goldmund前级成为最的搭配,分离的输入与输出级可以避免高低电流线路的迴授,改善了机械接地。最新的Telos线路最重要的进步是扩大机的阻抗降到非常低,提升了微动态的品质与对更大低音的控制能力,Telos扩大机无论在什麼音量下,都能提供最为纯净、透明且没有失真的声音。 上下两个音箱的中间有三隻金属柱顶著,而在低音箱体的最下方还有一支更粗更长位於中间的金属柱顶到地板,这就是Goldmund专利的技术之一: 机械接地 (Mechanical Grounding),所有Goldmund的產品,包括最早的T3唱臂、Reference黑胶唱盘、扩大机、喇叭都会使用这项技术。机械接地是Goldmund最早也是最知名的一项技术,早在 1982年就已经发表,其使用物理法则来消除任何结构的振动,不仅是喇叭,器材也都可见这样技术的应用,Goldmund发现机械振动是主要音染的来源,透过机械震动的消除,声音可以保有原来的特性与平衡的音色。 上方箱体的背面有一根无线天线,就是用来接收Goldmund无线发射器的讯号,若用家不想使用有线的数位(SPDIF)将音乐讯号传给Samadhi播放,就可选择无线的方式。 电源座与SPDIF同轴数位输入巧妙的安排在喇叭底座框架的正后方中央。 试听Samadhi时,使用dCS Vivaldi三件式当讯源,处理前级为Goldmund Mimesis 32.5,Mimesis 32.5可接收类比讯号或是数位讯号,然后以SPDIF数位讯号,左右声道各一条分别输出给Samadhi,就理论上来说,Samadhi接收的是数位讯号,因此以dCS Vivaldi转盘直接给Mimesis 32.5数位讯号是最为直接的方式,若是用dCS Vivaldi DAC的类比输出给Mimesis 32.5还要再转一次数位才能给Mimesis 32.5,多了一道类比转数位的程序。 现场直接先试了两种接法的声音,果其不然,直接给Mimesis 32.5数位讯号的方式好上许多,不仅解析更好、细节更多、背景更为寧静,音质也好上许多。Goldmund自家专利的数位类比转换技术,称之为「Alize Digital/Analog Technology」,其主要的特性在於拥有独特的超线性、时间一致的类比滤波,在工作的频宽内,时基误差小於100皮秒(picoseconds/万亿分之秒)。Alize主要有三大特点,包括全新的石英锁定数位介面,可以消除讯号所有的时基误差、极为高速的D/A转换线路(仍不断在改良进步)、极为复杂(多级multi-stage)时间一致的类比滤波。 乾净、中性、形体感极佳的声色 播放「2015 The Perfect Sound 原音精选」,第3首Eva Cassidy演唱的〈Fields Of Gold〉开场就以极大空间感揭幕,让人瞬间聚焦在Eva充满灵魂既温柔又坚毅的歌声当中,演唱中的流畅度、密度极为优异,搭配著吉他演奏让人一瞬间就沉浸了歌曲中,Samadhi呈现出乾净、中性、形体感极佳的声色。在第12首由Tsuyoshi Yamamoto Trio山本刚三重奏所演出的〈What A Wonderful World〉中,Samadhi表现出对低频的重现与控制能力,Hiroshi Kagawa开场长达两分鐘的大提琴独奏中,乐音随著旋律不断下潜到了以往我极少听到的低频,过程中毫不膨胀失衡、细节极多。独奏结束后,Tsuyoshi Yamamoto透亮扎实的钢琴声落下,Toshio Osumi的爵士鼓鈸绵密清晰,就连轻敲鼓棒的声音也毫不刻意却清楚地在空间中呈现。音乐整体流畅均衡、声音高解析、高质感、音场开阔性、毫无干扰瑕疵的漆黑背景就这麼摊开在眼前,也难怪Goldmund用家如此死心塌地,让第一次真正专注聆听的我也不禁感恩这难得的机会。 重新认识每一张唱片 聆听「玉置浩二 – 酒红色的心」,音场拉得相当开,无论是在左右宽度或是上下高度,音乐在毫不拥挤状态下填满了眼前宽阔的空间。人声质感是令人感到极为舒服的,首先呈现出乾净的声音、漆黑的背景,一字一句的人声是穠纤合度的厚度形体与绵密自然,玉置浩二的歌声既细緻又温暖,令人内心感到平静沉淀。而藉由钢琴、吉他与鼓组等演奏,旋律脉动极为流畅,并让人听到爆棚的丰富细节,彷彿Samadhi正再度带我重新认识这张专辑,重新架构每首歌曲,当中的钢琴弹奏既具份量又清澈透亮,吉他与贝斯弹拨清晰自然并富有弹性与共鸣,鼓组更是适当地穿梭在每首歌曲引领节奏,人声与乐器就这麼和谐地、顺畅地、具有份量形体地在面前演出。我在此体会到了何谓High-End的音乐水准,Samadhi并不是夸张的显露音乐特色与音响能耐,而是自然地去重演每一首均衡拟真的音乐表演。 具有权威的气势,但没有任何压迫感 播放「Tutti! Orchestral sample」,听完整首〈Dance of the Tumbler〉我感受到了Samadhi对於气势重现可说是轻鬆写意、收放自如,在音压极大之下不会令人感觉到侵略性与压迫感,整体音乐非常流畅,静謐片段凸显出了声底乾净,背景极度漆黑,就像在黑画布上点缀繁星,而高潮片段又气势磅礡,铜管吹奏的空气感与光泽就是优异系统所应当有的,定音鼓落下时瞬间动态惊人,更可贵的在停止时表现了很好的控制力,不会嗡嗡作响地残留未尽低频,可见Samadhi在单体控制与箱体共振上有非常理想的设计成果。 太完美了,已是满分! 聆听「Mayumi with the Three – I Wish You Love」,佐藤真由美演唱,与钢琴家青木弘武、鼓手 YAS 冈山、贝斯手井岛正雄三位音乐家的合作,这张专辑我常用来试听器材,在Samadhi上,我听到了截至目前为止最贴近真实乐器的声音,我忍不住看了一下Samadhi的规格,频率响应最低到22Hz (-6 dB),最高高於25 kHz,这样的数字老实说可能有不少喇叭都有甚至是超过,但是我敢说要能有Samadhi这样声音水准的可能极少,基础的规格数字在High End音响中只能简单参考,一样的频率响应声音可是大不相同,Goldmund的技术让这个频宽内的声音品质达到最大、失真降到最小,只要听过其真正有发挥的声音,肯定就能信服Goldmund的技术能力确实顶尖,有如在现场聆听演出一般。 Goldmund Samadhi主动无线喇叭焦点 ● 全航鈦铝合金箱体。 ● 内建Alize数位类比转换。 ● 专利机械接地应用。 ● 每隻使用了3部700W的Goldmund Telos扩大机。 ● Leonardo时间校正。 ● 无线传输播放。 ● Made in Switzerland, 瑞士设计生產。 ● 声音特色: 完美无可挑剔,请亲自体验。 ● 搭配建议: 强烈建议搭配Goldmund的前级与讯源,整套Goldmund全数位系统不仅在外观或是声音,都是最佳选择。 ● 订价: NTD 980万 (请以代理商资讯为准)。 Goldmund Samadhi主动无线喇叭规格 ● 频率响应: 最低22Hz (-6 dB),最高>25 kHz ● 每边700W Telos扩大机: 2 x 200W中音与高音,  1x 300W低音。 ● 单体: 1″高音x1, 7″中音x2,  12″低音x1。 ● 数位输入: SPDIF, 无线。 ● 消耗功率: 480W。 ● 尺寸: 72 W x 147 H x 82 D (cm) ● 重量: 180Kg
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  • 北欧战神助力美国好声音——音响哲学HEGEL H360 + 瑰宝Legacy Signature SE

    【视听空间 评测】本组合包括HEGEL H360合并式功放,以及Legacy Signature Se落地式音箱,两者的售价都比较亲民,没有太过高昂的价格。一个是合并式功放中的大力士,另一个则在音质上追求极致。挪威的合并式功放,遇上美式的落地音箱,这两款性价比高的产品,强强联手,搭配起来肯定会更进一步。 HEGEL H360 合并功放 来自挪威的HEGEL H360是合并式功放中的大力士,强大的驱动力能力得益于其特殊的电源供应系统,在8Ω负载时输出功率为每声道250W,并且拥有超过4000的阻尼系数,一些市面上比较难驱动的音箱,HEGEL H360应付起来也是绰绰有余。它是集驱动力、细腻度、大动态与艺术感于一身。 不光有强悍的一面,HEGEL H360的细腻之处,在于装载HEGEL专利的SoundEngine 2技术,具有强大驱动能力的同时,拥有极低的噪声地台、精心筛选的输入级晶体管,务求在最大程度上降低各类失真。内置优质解码器,拥有先进的时钟重整技术,美化各种数字信号。输入方面具备丰富的输入/输出接口,包括XLR/RCA讯号输入、同轴、光纤、家庭影院直通、USB,还支持DSD128的原生格式,并且具备实用的Apple AirPlay 和DLNA功能。 HEGEL H360采用标准的双单声道设计,每声道配备独立的前级、音控和放大电路,以及四只10,000μF的Nover音箱级电容。包括各自的整流、稳压线路与环形变压器,达到最精确的电源分流,在进一步降低失真的同时,提升两声道的音乐分离度。 HEGEL H360 的技术参数: ■输出功率:250W(8Ω),420W(4Ω)  ■模拟输入:1组XLR、1组RCA、1组Home   heatre直通  ■数字输入:1组同轴、1组光纤、1组USB、1组RJ45  ■数字输出:1组同轴  ■频率响应:5Hz-180kHz  ■讯噪比:>100dB  ■声道窜扰:<-100dB  ■阻尼系数:>4000 Legacy Signature SE 落地式音箱 这款大中型落地式Hi-End级音箱,源自于美国。采用四路分音五单元设计,配有1英寸双极型钕磁带式高音单元、3英寸双极型钕磁带式中音单元、7英寸镀银碳纤维编织锥盆中低音单元、以及2只10英寸铝质振膜锥盆的低音单元,可谓内容丰富;再加上Kimber内部接线、Solen分频电容等的运用,处处体现出该产品对音质的极致追求。 体型庞大,又是密闭式设计,再配上一双10英寸的低音单元,很容易会令人感到这是一座难以撼动的大山。事实非也,Signature SE的灵敏度高达92dB,根据厂方所提供的资料,推荐功率为10-300W。且本次推荐搭配的HEGEL H360合并式功放,本来就是一位“大力士”,整体效果大可放心。 声音方面,体型庞大的Signature SE,并没有粗犷大气的所谓美式风格,反而更像是柔情铁汉,面面俱到。Signature Se的高频光洁如丝,明亮顺滑但不刺耳,且富有质感;中频部分暖意浓浓,亲切,与一些英国品牌的音箱相比,也是有过之而无不及;低频部分得益于其密闭式设计,力量感的基础上,兼备清晰度与速度,出色程度足以超越某些一般的倒相式音箱。 Legacy Signature SE 的技术参数: ■系统类型:4路5单元  ■高音单元:1英寸双极型钕磁带式  ■中音单元:3英寸双极型钕磁带式  ■中低音单元:7英寸镀银碳纤维编织锥盆  ■低音单元:2只10英寸铝质振膜锥盆  ■频率响应:22-30K Hz+/-2dB  ■阻抗:4Ω  ■灵敏度:92dB  ■推荐功率:10-300W  ■分频点:180、2.8k、8kHz 本搭配的声音表现 HEGEL H360合并式功放,搭配 Legacy Signature SE落地式音箱,这对组合给予听者温润、饱满的感觉,能重现音乐现场那种独特的和谐感与温暖感,声音各方面自然衔接,浑然一体。 最出色的要论中频部分,暖意浓浓,丰富饱满,宛如在冬天的火炉旁,享受一顿丰富的晚餐,音乐现场所带来的感动,何尝不是如此?低频部分下潜出色且量感充足,但并不显得突兀,更像是中频的自然延伸,没有那种断层的感觉,在最需要的时候提供音乐厚度和量感。至于高音部分,Signature SE使用AMT气动式高音,免去了量感不足的尴尬,成为整体中画龙点睛的一笔,添上一抹独特的色彩,但不至于喧宾夺主,使之更加贴近真实。 一些类似的产品,搭配出来的效果多数难尽人意,即使有好的中频,但其他两频兼顾不来;在真实感与丰富度之间缺失平衡;也有过于修饰,掩盖了音乐真实感觉的系统。相比同等价位的系统,这对组合所呈现出来的声音,没有过于修饰或渲染。更多的是真实自然,点滴无遗地呈现各种元素,以饱满的浓浓暖意,演绎各种具有人性化色彩的音乐。
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  • 洗尽铅华 素面迎人——AudioNet SAM 20 SE + F&F SL/SN270

    【视听空间 评测】若是喜欢听音乐的原汁原味,那么从音源到功放,到音箱,每一步都得是非常自然不加修饰的,才能出来最还原的声音。10万元虽然离那些做到极致还原的天价Hi-End还有一些距离,但这个价位已经能买到素质相当不错的器材了。像富盛搭配的Fischer&Fischer和AudioNet就是这样中性而高素质的品牌,即使是Fischer&Fischer偏入门的型号,已经有令人满意的音质。 AudioNet SAM 20 SE合并功放 为了纪念AudioNet的长寿合并机SAM的20岁生日,在2017年的时候AudioNet推出了20周年纪念版SAM 20 SE。从本质上,它还是SAM,只不过做了许多改良,移植了一些运用在最新的旗舰合并放大器WATT上面的技术。与标准版的SAM G2相比,SAM 20 SE使用了新的MOSFET功率晶体,串连电阻极低,能传达更丰富的细节,反应速度也更快。这样的功率晶体先是运用在WATT上面,现在,在SAM 20 SE上一样适用。 其次,AudioNet坚信电源是好声的关键,除了使用700VA的定制环形变压器以外,使用了新的滤波电容。在标准版的SAM G2上,使用的是12,000μF的电容,SAM 20 SE上则改为极低阻抗、充放电速度更快、容值更高的15,000μF电容,进而使得总容值从SAM G2的96,000μF,一举提升到120,000μF,供电更为充裕。内部接线采用银和金的制品,与WATT同级,以求更高的解析与更丰富的细节。 SAM 20 SE在8Ω负载下,有110W的输出功率,在负载为4Ω时,输出功率提升到200W,近乎倍增。面板极简,正中央是显示屏,可以提供足够的讯息,四个镀铬的按键,除此以外,并无其他显眼突出的设计,十分素雅。放大器的控制由微处理器负责,所有的功能都由它来控制,而且微处理器有独立供电,排除了数字干扰的疑虑。 AudioNet SAM 20 SE 的技术参数: ■输出功率:110W(8Ω);200W (4Ω)  ■阻尼系数:> 1,000 at 100 Hz  ■频率响应:0–500kHz (-3dB) F&F SL/SN270 落地式音箱 Fischer&Fischer于1981年在德国成立,至今已有30多年的历史,以石材作为箱体的材质是其特色。Fischer&Fischer品牌用来制作扬声器箱体的石材,硬度比坚实的花岗石略差一点,但不像花岗石那样是颗粒状组成方式,而是片状组成,具有低谐振高密度的特征,其品质居于世界前列。 SL/SN270落地式音箱是厂家的入门级型号,SN表示箱体表面不经任何其他处理,就是天然石材表面。而SL表示箱体石材表面经过抛光处理,并且会喷一层装饰漆,以满足不同用家的需求。从外形设计来讲,SL/SN270相当低调,修长的直线条设计,只有边缘棱角做了倒角处理,毕竟天然石材要做出特异的形状来是不够现实的。尽管如此,石材箱体那种自然流畅的花纹和冰冷坚硬的触感仍然是非常具有吸引力的,不特别引人注目但细看又极具高级感,正应了“低调中的奢华”这样的说法。 在基本单元设计上,SL/SN270是三单元二分频后倒相式设计,两只中低音单元和一只高音单元呈“哑铃式”排列在面板上部,背板下部安排大量倒相孔和接线柱,箱体最下方是一块厚达40mm的石材底座,为整个箱体的稳定打下了坚实的基础。高音单元是采用标准的直径28mm编织球顶振膜,振膜四周设计有一个小号角,有助于加大高频声波的投射角度。中低音单元是采用直径145mm的铝质锥盆,锥盆表面具有特殊镀膜,长冲程设计保证在大功率输出时的稳定性。中低音单元的橡胶悬边非常宽大,并且还有一道道的放射状纹理,这种设计可以有效抑制锥盆的分割振动,保证中低频的清晰度。 F&F SL/SN270 的技术参数: ■频率响应:40Hz-25kHz  ■阻抗:4 ohms  ■灵敏度:88dB (1W/1m)  ■最大声压:108dB  ■分频网络:2阶,阻抗校正滤波  ■音箱类型:低音反射式  ■中低音系统:2个长冲程锥盆单元,合金锥形盘, 特殊涂层  ■中高音系统:1个28mm软球顶高音  ■底座:40mm厚天然岩石板,高度可调  ■箱身材质:14 / 20 mm 厚天然岩石板 本搭配的声音表现 SAM 20 SE对音箱的驱动和控制能力十分好,而且不添加任何渲染。绝对的中性于Hi-End角度来看是极好的,这样才能体现音乐的原汁原味。SAM 20 SE虽然不是顶级高价产品,但高素质保证了每一个细节的完美重现,把音乐的真情实感表现出来。SL/SN270声音十分圆润,声音便像其招牌的材质石头般扎实,质感美丽。 整套系统的声音是如此出色,细节丰富,声音还原。三频则是均衡自然,没有任何夸张的演绎,乐器的音色听上去是那么的“正确”,而且饱满度和扎实度满分,竟然让我能将声音脱离出音响之中,仿佛实物演奏一般。声场立体感也很好,宽阔,纵深很远。而且声场一点不虚,结像凝聚可寻,并非刻意放大增强,而是演出现场本身的氛围,让我完全沉浸其中。
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  • 美意搭配 铁汉柔情——歌匠 Audia Flight FLS10 + 盟主Avalon Idea

    【视听空间 评测】Audia Flight意大利歌匠与Avalon美国盟主的搭配也是我们经常试听的,这次先声为我们这个特辑准备了Audia Flight意大利歌匠最新的FLS10合并功放和盟主Avalon Idea爱念音箱的搭配。 Audia Flight FLS10 合并功放 意大利Audia Flight歌匠的FLS10可以说是一台极品级别的合并式放大器,它是将同系列的FLS1前级、FLS4后级融为一体的佳作。FLS10设有3组单端RCA以及2组平衡XLR信号输入通道,输出方面除了提供喇叭输出之外,更设有单端RCA、平衡XLR以及RCA录音输出各一组。值得一提的是各组输入用家可自行选择启用或停用,并且可各自调整增益(+/- 6dB)以匹配不同音源的输出电平,并且所有输入通道用家都可以自行命名,方便用家切换。 Audia Flight FLS10 的技术参数: ■额定输出功率:2×200W(8Ω),2×380W(4Ω),2×700W(2Ω) ■频率响应:0.3Hz-500kHz  ■总谐波失真:<0.05%  ■信噪比:110dB  ■阻尼系数:大于650(8Ω) FLS10同样有着相当优秀的扩展性能,用家可另外选购加装多款即插即用的扩展模块,包括有单端式RCA输入的MM/MC唱头放大模块、平衡式XLR输入的MM/MC唱头放大模块、单端式RCA输入模块以及解码模块,让用家以经济实惠的价格就能为FLS10添加各种功能,一机就能把玩黑胶和数码。而解码模块更配备了1组异步USB、1组光纤、1组AES/EBU、2组 SPDIF以及1组Audia Flight SACD转盘专用接口,而当中的USB输入可对应32bit/768kHz及DSD 5.6,这样的配置比一些外置解码器更加高级。 FLS10从输入到输出均用全平衡式放大电路兼双单声道结构的设计,前置放大部分的音量衰减操控电路,后级方面的设计源自同厂分体式后级FLS4,因此其驱动级的结构无异于FLS4。 整机采用了高精度要求的元器件,确保其工作稳定,两声道合共配备了32枚晶体功率管,结合具备超低内阻的电源供应部分,以及合共288,000μF的高质量电容器构成的庞大电源储备,电源供应部分由一只经屏蔽处理的2000VA环形变压器负责。FLS10于8Ω负载下可提供2 x 200W rms的功率输出,并且可驱动负载阻抗低至2Ω时也能提供稳定的工作表现! Avalon IDEA 落地式音箱 与FLS10搭配的音箱为美国盟主Avalon的爱念IDEA,为2路3单元设计,所采用的单元列阵和布局方式,完全无异于同厂上级型号升华再现二代(Ascendant II),并采用了钻石型声箱切割设计,能够将单元工作时所产生的绕射减至最低。 爱念IDEA由一枚采用了体积小但磁力强劲的钕磁铁(Neodymium)作为磁体,并用上混合物设计制作而成的陶瓷凸半球体震膜,且震膜表面更设有一件像是Avalon厂方Logo的金属支架作为保护的高音单元;中低音方面采用了一只7寸直径蜂巢式三文治结构制作成HEXACONE音盆的Eton中低音单元。再结合厂方特别为它定制、分别采用优质组件制作而成的精密结构高效率分频网络,以及特别采用了质量上乘的单支连接线,来把分频网络与2路3单元之间联系起来。从技术规格所见,IDEA的工作灵敏度为88dB,阻抗为4Ω,功率承载能力是50W至300W之间,由此可知IDEA对功放还是相当之考验的。 Avalon IDEA 的技术参数: ■驱动单元:1×1英寸专属混合物凸半球体震膜高音单元;2×7英寸Nomex-Kevlar低音单元  ■灵敏度:88dB  ■频率响应:28Hz-25KHz  ■阻抗:4Ω   ■建议功率:50W-300W 本搭配的声音表现 这套系统出来的声音相当不俗,对于推动Avalon IDEA音箱,FLS10全频段的速度感、驱动能力和控制能力都是相当之匹配的,IDEA音箱的离箱感相当好,相信这是钻石型的外观设计对音场的展现起了作用。此外,这套搭配最令笔者着迷的是整套系统的分析力十分出色,把音乐内容那复杂之极的众多信息巨细无遗地准确重现。而重放流行音乐时,歌者的嗓音有着饱满、平滑的一面, IDEA对人声与乐器的质感和线条感刻画得淋漓尽致,声音很凝聚、细致,音乐背景通透纯净,从而凸显出歌者感情起伏、强弱对比非常显著。整体有着非常丰富的细节和华丽的中高音重播,而且最让笔者满意的是这套音箱给出非常精准的结像,歌者仿佛就在眼前,轮廓清晰可见,三维空间逼真。 Audia Flight与Avalon的搭配,笔者可以说是十分之熟悉,但这次全新的Audia Flight FLS10合并功放与Avalon IDEA落地式音箱的搭配,却给了笔者新的感受,整套系统的质感相当突出,人声细腻,密度感十足,定位结像清晰准确。而最让笔者“兴奋”的是Audia Flight FLS10合并功放有着丰富的扩展性能,因此这套系统的玩法十分丰富。
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  • 小空间究极玩家的上选——金门音响试听盟主Avalon PM1

    【音响共和国 戴天楷评测】Avalon在2018年推出了新系列的Precision系列,旗下包括了两对落地喇叭—Precision Monitor 1和Precision Monitor 4。这回,我去金门音响听的,就是在Avalon家族裡堪称小个头的Precision Monitor 1(后简称PM1)。有多小呢?根据原厂标出的尺寸,高度只有94公分,重量则是34公斤;比它小的落地喇叭,就属Idea了,跟它体型差不多的,则是Ascendant;家族裡其他喇叭,全都比它大。  适合在小空间裡鑑赏音乐 不过,小归小,却不简单。以往,在用家和媒体的心中,Avalon喇叭并不好推,扩大机没个三两三,上不了Avalon这座梁山。但是,Pecision系列却要推翻大家既有的观念,标榜该系列喇叭一律高效率,而且不挑扩大机,不管是管机还是晶体机都能轻鬆推动。更重要的,这系列喇叭体型小,更适合空间不大的用家。台湾寸土寸金,越是都会区越是如此;玩音响的人常开玩笑,音响系统调到最后,最贵、最难动的就是空间。如果空间不大,不要为自己找麻烦,最好的方式就是选一对小一点的喇叭,声压能量少一点,反射音干扰少一点,驻波也会少一点,视觉上也不会太有压力。Precision系列就是基於这样的需求应运而生。 尖鼻子高音配复合振膜中低音 在单体方面,Precision系列採用了新的单体。PM1用上一颗1吋的环状高音,当中有一尖锥状的相位锥,高频响应可达25KHz,而且,环状高音的发声效率比传统半球体高音更高,也让这个俗称「尖鼻子高音」的高音单体,向来受到好评。中低音用上两颗7吋的复合材质振膜单体,为求质量轻、强度高,这样才好驱动并且不易出现失真,还要求材质本身的内阻要高,才能减少振膜本身的谐振。这两颗中低音振膜使用了Nomex-Kevlar混合的材料,原厂表示,这个中低音单体的材质非常轻,并且能够让蓄积能量极少化,时间领域的失真很低。而且,Avalon用在Precision系列喇叭的单体,都经过特别设计和优化,可说是为该喇叭量身打造的。 单体技术可不只是振膜而已,他们利用专利的磁铁技术,提升能量传输并降低底噪。这使得PM1能有4欧姆阻抗,并高达93dB的高灵敏度,对於小功率扩大机来说,非常友善。原厂在设计时,特别著重这点,他们以搭棚方式、点对点焊接组装分音器,少了线路板,就少了接点,也就可以降低传导的阻抗,藉此达到最大的能量传输效;这是PM1高效率的秘密。 钻石切割箱体、厚逾8公分的前帐板 箱体方面向来是Avalon的强项。市面上多数喇叭都是方方正正的箱体,有的喇叭为了减少内部的平行面,因此做成前宽厚窄的样貌。Avalon特别讲究,他们利用电脑模拟设计出类似钻石切面的箱体,从入门款到旗舰的Tesseract都是这样,越高级,切面设计越复杂。尽量减少内部平行面的作法,能够减少箱内的驻波,使声音更乾净。PM1的箱体採用一种称为强制模式阻尼系统(Constrained-mode damping system),可以消除箱体的振动。最惊人的是,PM1的前帐板厚度高达3.25吋。一般的喇叭箱体多半用上18mm、多一点25mm的板材,但是PM1的前帐板厚度却是别人的三倍有餘,用上超过8公分的板材。这麼厚做什麼用?减少振动。因为喇叭最大的振动源就是单体,单体固定在前帐板上,前帐板要是质量不够,振动就会构成干扰,声音清晰度会打折扣。Avalon没有像其他喇叭厂那样使用金属帐板,但让MDF加厚再加厚,这也够厉害。 在高音单体和中低音单体连接的区块,铺设有类似羊毛毡的吸音材料,以减少声波绕射。PM1低音反射式设计,却把低音反射孔开在底部。透过开在后方的空气流道导引反射气流。前后没有开孔,不但视觉上好看,也比较不会有摆位的限制。整个喇叭箱体略向后仰,让高音单体略微后退一点,藉以调节时间相位。Avalon的喇叭多有此设计,Isis和Saga以上的最高阶型号,单体数量更多,其为了时间相位调整而做出的角度设计更复杂。 再好的喇叭,也要花功夫乔摆位 这次试听的地点是位於内湖新湖二路上的金门音响,这裡位处内湖旧宗路一带的卖场商圈,週末时人潮汹涌,邻近环东大道,开车前来十分方便。金门音响不但经营两声道Hi End音响,也有多声道剧院系统。不管您的音响预算几多,或者需求若何,金门音响都能提供满足您需要的方案。我上次来听的是多声道,那次和金门音响的林宗贤边听边聊,跟他讨教了许多多声道设置和搭配的窍门。这次来则是听两声道系统。他们四楼试听室共分几个房间,有仿客厅的开放式居家空间可以体验,还有几间小间的试听室可供试听多声道与中小型系统。裡头最大一间,摆的都是高价位的Hi End音响,他们打通了原本的房间,扩展成一个长型的试听室,两边各摆一套系统,拉开了纵深,声音能量流动更为自由,声音活生感更好。 在代理商的安排下,这次搭了两套扩大机,一套是Jeff Rowland Corus前级搭625 S2后级,另一套则是Octave HP 700前级搭MRE 200单声道后级。前者是全晶体机组合,后者则是全套真空管机,不过,两套系统的功率都大,Jeff Rowland 625 S2对应8欧姆有325W、驱动如PM1这样4欧姆喇叭时更有600W的惊人功率;至於Octave MRE 200则是每边用上两对KT120做并联推挽,对应4欧姆喇叭有220W功率。可惜没听到PM1搭配小功率扩大机时的表现,或许这可以列为下次的功课。 在我抵达之前,喇叭都已经摆定位了,那是一个「相对合理」的位置:两喇叭相距约2.5米(高音单体间距),喇叭箱体外侧离侧墙约80公分,离背墙约1.6米,稍做toe in;一切都「合理」。我拍完照,放上爵士人声演唱,好确认它的摆位。人声形体在两喇叭中间凝形成像,音场是开的,没有什麼喇叭的存在感。但是我总觉得声音似乎加了一点echo一样,在中频上段添了点什麼。这在播放发烧片、小声听时,并无不好,甚至还让声音多了几许韵味。我刚到的时候,CD唱盘裡放著的是某年香港音响展的纪念CD,小音量下听还真是可人。但是当我正襟危坐认真试听,就发现有点问题。出门试听,现场又没有人员可以求助,还得在有限时间内完成试听。我得尽快找出方法。 我主要做了三件事,第一,我把两支喇叭的间距拉近,离侧墙更远一点;这样好避开侧墙的反射。我注意到这个空间的两侧墙做了很漂亮的立体砖墙,那是实心砖墙,可是透过斜角摆放,铺出了立体层次,看起来很好看,但也可能就是它出了问题。我不能确定是不是侧墙的问题,为了减少干扰机会,我选择让喇叭远离侧墙一些。第二,为了更减少侧墙的干扰,我把两侧的绒布窗帘拉上,拉到靠近喇叭的位置,让喇叭到座位的反射点区域有布帘吸音作缓冲。第三,我适度调整了喇叭的toe in角度并且调整我和喇叭的距离。为了减少反射音的影响,让聆听距离近一点,甚至做近场聆听,是一个最简单的解法。这样调整过后呢?没有完全解决,但是,比较好了。 配上JRDG,音质甘纯如泉,柔韧宽鬆 我用哪张试摆位呢?用Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,编制简单,人声特出,适合当作开场,兼为测试之用。Cassandra的歌声厚实饱满,打击乐和钢琴、贝斯都能显出相当质感,我的目标很清楚:先要抓出那个扎实形体,然后要能铺出音乐的活生感。第一轨的「Devil Moon」伴奏包括钢琴、贝斯与丰富的打击乐,PM1给的舞台清晰又明确,错落的打击乐活泼极了,忽而在左,忽而在右,甚至超出了喇叭箱体外侧范围,舞台宽度让人咋舌—PM1可是一对高度不满一米的小落地啊!竟有这等宽阔的舞台感。钢琴满有光泽、质地坚实。这次Avalon用上尖鼻子高音,没有陶瓷高音那样高的频宽,但是效率高、还有相位锥,扩散性好,延伸一样出色。听这泛起的钢琴泛音与光泽,听这自然开阔的空间感就知道了。那两只7吋的编织低音也不简单,让我听到了清楚并相当完整的贝斯,拨弹的音粒饱满且有台性,还带著宽鬆感。至於Cassandra的歌声,低沉的嗓音充满成熟魅力,转音圆滑。虽然PM1的全名是Precision Monitor 1,但是我听起来那个Monitor应该是取「喇叭」的意思,不是「鑑听」的意思,哪有鑑听喇叭听起来这麼愜意舒适呢?听Cassandra带著鼻腔和身体共鸣的歌唱,真是一大享受,不信,直接听第三轨和第四轨。 柔美质感外,还展现出青春气息 既然喇叭调好了,当然就要开始听我最爱的钢琴。对我来讲,钢琴放的好,系统就好了。放上Maria João Pires弹奏、Emmanuel Krivine指挥欧洲室内乐团的萧邦第一号钢琴协奏曲。开头精神饱满,带有进行曲风格的导奏,弦乐带出第一主题,音乐从温柔的语调渐渐走强,而后又转温柔。萧邦的音乐,柔起来,就是这样柔到骨子裡去。此时,我充分感受到这对PM1的个性不若它外面钻石切面的线条那样稜角分明,它裡头是温柔的,带著一点韧性的软调。不过,在音色上却是奔放的、华丽的、阳光的、不隐讳的。或许那一点似水柔情来自Jeff Rowland的调和,但我认为这样的组合展现出的青春气息与柔美质感确是十分讨喜。 继续听萧邦,Pires的钢琴出来,那真是美。每个琴音都像是打磨过一样乾净,还绽放著温暖光泽,周围散晕著有温度的光芒,琴音坚实而肯定,那些快速音群展现出的华丽感,在这套系统上尽显无疑。乐团释放的能量奔放而不压抑,走到柔处,弦乐的丝滑感让人陶醉,背后木管轻柔地伴随著钢琴歌唱,那透明的视觉感,说出了这喇叭虽然小,却是不凡。 萧邦到底是钢琴名家,写起钢琴曲,美不胜收,对於管弦乐就没那样嫻熟,听这曲子就能明白,多得是钢琴的独脚戏,乐团份量并不吃重,更多时候只是帮衬而已,管弦乐的和声与合奏也不够精彩。想知道PM1表现大规模管弦乐的实力如何,还是得换张片子。我换听Stanisław Skrowaczewski 指挥明尼苏达管弦乐团的布鲁克纳第九号交响曲。第一乐章,由小声而渐渐张扬,加上弦乐以颤音起始,对於系统的细节和动态都是考验。我才刚把CD放进Acoustic Arts的唱盘,推上CD上盖,进音坊的人员走进来:「听完了吗?」「还没呢,才刚换一片要听。」「我要来帮你换个组合。」接著,他手指著旁边的Octave前后级,那是旗舰前级HP 700搭单声道后级MRE 220。虽然我边听边调喇叭,调到差不多了之后,才听了半个小时,现下难不成我又要重新来过?我心底是不愿意的,但我又想试看看。Octave是我相当喜欢的管机品牌,他们没有传统管机的昏黄味道,声音一点不老派,论动态,论犀利,论速度,论解析,论安静程度,丝毫不输晶体机。就换吧! 搭配Octave,展现高密度、高动态、高清晰的扎实声底 重听第一乐章。乐团以小音量起始,颤音的抖动感清楚,背后法国号吹出信号风的音调,定音鼓沉稳的敲著,远近层次就这样拉了开来,音乐渐行渐趋庄严,音乐转而交给木管主奏,弦乐继续以颤音相伴,而后,音乐突然转强,背后定音鼓大力敲击,音乐步入第一个高潮。这前后的对比强烈,PM1不是大型喇叭,在这段音乐的对比上,自然难与大型喇叭相比,但在金门音响这个聆听空间裡,加上我和喇叭的距离又近,这对喇叭恰如其分地表现出具体而微的舞台。如果你有更大的空间、更高的预算,上看更高等级的喇叭,理当听得更澎湃的声音;如果你的空间不大,PM1绝不输任何同体积、等份量的小型落地喇叭。 一片清明中带著几许轻盈 我印象中,Octave的层次清晰,声底静雅,比其他管机听来都理智些,而且低频收得紧,结实而能有形有力有延伸,向为管机中水准极高的表现。这裡也是。低音弦乐盪下时,PM1给了一个柔韧又有弹性的低音,衬在音乐底部,整个音乐有支撑,就不至於下盘不稳了。音乐进入第二乐章,布鲁克纳擅长在交响曲裡摆一段詼谐曲乐章,詼谐曲多放在第三乐章,但布鲁克纳却有时提早让詼谐曲现身。第九号交响曲便是,虽然乐曲尚未完成,但第二乐章就出现了詼谐曲。听这乐章开头的拨弦,乐团此起彼落的拨奏,营造了空间感,而后乐团齐放,连定音鼓都加了进来,又是一齣从小而大的动态展演的戏码。在大音量下,PM1气定神閒地张扬著乐团各个声部,是清楚的,是有层次的,是没有混乱的。鼓声振起,扎实而有力,快速而不拖。木管婉转流动,带有田园气氛。乐团转入激烈,在这系统上听不到别的系统上可能见得的厚重,反而在一片清明中带著几许轻盈。听到这裡,我觉得PM1的声音就像是带著花香调和果香气、口感清新的斯贝区波本桶威士忌;若用咖啡打比方,这是一支cinnamon roast的浅焙耶加雪非。 充分表达钢琴女王的强悍风格 听阿格丽西在卢加诺音乐节所演奏的萧士塔高维契为钢琴、小号、弦乐团所做的协奏曲。乐曲开头就是钢琴,以一段带有戏謔的语调起始,然后乐团加入,渐次发展。PM1让阿格丽西的琴音起落的动态对比剧烈且富戏剧性。表现钢琴低音时,带著重量和果决,没有含混,我知道调性精准的Octave给予了完美的支撑,但我认为这双七吋低音展现出的敏捷仍是值得一夸。至於乐团翻腾涌现的弦乐,特别是低音弦乐推出来的厚实重量,PM1没有一点犹豫,这第一乐章本就走得快,这个版本更是激烈狂野,PM1唱这曲子的味道与女王的脾气还真像。音乐转入沉静,左手引出的声部是沉重的,配合著小号的鸣吟,第一乐章就此结束。我正要起身收CD,第二乐章响起,我又坐下了。低音弦乐以富有张力的声响推送而来,左侧的小提琴悠扬歌唱,正当这两厢唱说著,钢琴渐入,以一种恬静优雅的身段再度出场,与前一乐章截然不同;这裡,PM1把这钢琴音色的醇美表现了出来。情绪逐渐凝聚堆加,音乐再度步入激昂,萧士塔高维契以沉重的琴音说故事,阿格丽西则以强悍的气势,逼人进入音乐的浓烈情绪裡。 我是不是也该回去再听一下Pires的萧邦钢琴协奏曲?我换回萧邦的片子,音乐一出,啊!跟Jeff Rowland完全两样。JRDG的声音听起来清纯透明、澄净如水、柔美温和,但Octave前后级听起来更中性,琴音比之JRDG更圆润温暖一些,厚度更添一皮,光泽感依旧精彩。舞台画面依旧透明,但是乐团的层次似乎更有实体感,JRDG听起来有种不食烟火的脱俗,Octave则告诉你真实的美却在人间。 定位清楚、形体具像、轮廓明确 大编制音乐要的是气势,放上室内乐录音,这套系统的细腻和质感都显出来了。我放上2014年高雄音响展的纪念CD,第二轨收的是理察史特劳斯小提琴奏鸣曲第二乐章,这是一曲极美极浪漫的音乐,录音效果又好,用上这套系统听,更是精彩。两件乐器,很容易听出定位,录音和母带製作若相位正确,加上系统的相位正确,可以听到非常清楚明确的定位。我听见的,正是如此。位於左侧的小提琴虽然会些微地随著演奏著的身体摇摆,但幅度总在一定范围内,那一点摇晃,却显出了演奏的真实感。琴音乾净、细节清楚。你仔细听,细节不只显於擦弦质感,不只显於演奏者的换气声,更显在演奏时透过揉弦產生的音韵变化,那些些微微的抖动感,听见了,怎会不感动?那可是理察史特劳斯的情话啊!钢琴琴声晶莹剔透,带下和弦时,音乐忽而显出重量和丰润,和弦收起,再度回到一片纯净的空气。嗯,听入神了。 杰出的音乐画面描绘力 再听Joel Grare带领的录音,融合了西方和东方音乐的素材,本身是打击乐手的他,融贯了各地的打击乐,让这张专辑不仅是音乐,更是一种交融匯合的音乐饗宴。第一轨的低音提琴拨奏,饱满而有柔韧劲道,打击乐轻巧并带著几许明亮感,长颈鲁特琴在后的伴奏说出PM1在拨弦乐器上能怎样表现速度和质地,二胡拉出属於东方的声韵。第二轨开头那好似採集来的水滴声被放大之后,音乐从打击乐开始,先是拉长的鐘声,然后是鼓声,接著是长颈鲁特琴加入,二胡随著出来。打击乐给的是有重量的节奏,弦乐器给的是色彩,PM1让音乐有重量又有色彩。第三轨是低音提琴的独脚戏,PM1没有夸张的庞大提琴,双七吋低音发出穠纤合度的低音能量,但是,低音提琴不只是有低频而已,要完整表现出低音提琴的质感,还要有清楚的中频,才能把琴弦振动感和拨奏的动作描绘出来。PM1表现出一个凝聚有神,型态清楚的低音提琴,矫健而清朗,没有过於轰然的混浊感。我信,这样的清爽质感,Octave也有所贡献。第九轨的打击乐精彩,音乐画面是遍佈眼前的,那些说不上名称的打击乐不仅一字展开,更有前后的纵深。第十轨也是难题,音乐以鐘声轻声起始,然后伴随著其他乐器的加入,音乐动态逐渐打开,最后连大鼓都上了。动态、动态,PM1的动态不小,Octave前后级这厢更是绝对让人吃惊,我领教过V80SE,我知道Octave的本领,这回听到HP 700配MRE 220的高阶组合,他们家的扩大机真不是拿来跟管机市场竞争的,而是包括晶体机在内的整个扩大机市场。 扭大音量听摇滚,嗨翻了 既然这是爽朗的青春之声,当然要听点摇滚,秉持由简入奢易的诫律,先从简单的开始。放上Sting的「Ten Summoner’s Tales」,第三轨「Fields of Gold」有著弦乐伴奏,有著稳定的鼓边敲击,有著吉他演奏,在好的系统上播放,这些伴奏都能清楚分离,特别是最容易被忽略的吉他,在PM1上听来尤其清楚,是的,就在那裡。至於Sting那充满词性的嗓音,诗人般的吟唱著,让人倾心。第四轨「Heavy Cloud No Rain」曲风截然不同,硬朗的打击乐,配上电吉他和键盘的效果,带著雷鬼和蓝调的气质,这歌要怎麼听?把音量扭大来,就对了!PM1真够呛的! 简完了,要入奢了。放上Metallica的同名专辑,直接下「Enter Sandman」,开头的钢弦吉他金属质感鲜明,琴身的共鸣加上一点后製时添上的回声效果,那是识别度最高的序奏。电吉他加入,鼓声加入,贝斯加入,金属製品火力全开。他们的专辑裡,这张同名专辑录音效果堪称一绝,声音的密度极高,织度极密,音质极真,力道极猛,电吉他编织出来的幻化音色,配上Lars Ulrich那疯了般的鼓击,听了真叫人跟著疯魔。第四轨「The Unforgiven」的导奏,在吉他演奏时,合成出来的空灵效果,把人带到一种虚无空间,紧接著鼓声加进来,然后James Hetfield歌声出来,你就不会怀疑自己是不是放到雅尼的专辑了。那鼓声的重量,速度、劲力都让人过癮。还可以更猛吗?如果喇叭换成Saga,空间更大一点,肯定更过癮,但在这裡,这样的音乐密度、重量和冲击感,都是同体积喇叭中的尖端表现了。 不便宜,却是小空间裡究极玩家的上选 Avalon Precision Monitor 1虽然小,但它的售价并不便宜;再重申:这不是一对便宜的喇叭。它把Avalon多年来的技术和经验结晶匯总起来,再结合了最新的技术和材料,造就了小体积落地喇叭的另一个奇蹟,也是Avalon Acoustics公司的另一个重大成就。如果您追求的是精确而完善的音乐重播,却苦於聆听空间不够大,容不下庞然大叭,又不甘受限於书架喇叭有限的频宽,Avalon开出的这帖方子—Precision Monitor 1,恰能满足您的需要。 器材规格 Avalon Precision Monitor 1 型式:2音路3单体低音反射式落地喇叭 单体:1吋高音单体×1,7吋Nomex-Kevlar振膜中低音单体×2 灵敏度:93 dB 阻抗:4欧姆 频率响应:28Hz~25kHz 建议扩大机功率:15~200瓦 尺寸:94×25×33cm(H×W×D) 重量:34 kg
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  • 历经50年桶陈,果然是好酒!极雅JMR Orfeo Jubile落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】你喝威士忌吗?在很多威士忌饕客的眼裡,最迷人的就是苏格兰威士忌,而在苏格兰威士忌当中,这几年最受到注目的,就是单一麦芽威士忌(single malt whisky),这是指由单一一家酒厂所生產的威士忌,採用自家歷史传承的发酵、蒸馏、桶陈手法,製作出属於这一家酒厂独有气质的威士忌。这一瓶酒裡所承载的,是属於这个酒厂,及其所在地区的歷史、人文、风土和文化。调和威士忌所仰赖是调酒师个人的品味和创意,但单一麦威士忌更蕴藏了时间纵深以及地理幅员的更深厚的内涵。 在音响的世界裡,也有所谓的single malt。这样的品牌,自始能够维持產品的独特性和独立性,展现出设计者的自我风格,并且从这些器材中,可以品味出设计者对於音乐的认识深度。音响,就著其物质性的存在来说,他是科学的、物理的;但是,就著其意义上的存在来讲,没有音乐,就没有音响存在的必要。音响,是为著音乐服务的,一个设计者的音乐品味如何,他所设计、生產的音响都能告诉我们。 秉持独立厂精神,走过半世纪 在我心裡,Jean Marie Reynaud(JMR),就是一家音响界裡的single malt。 JMR成立於1967年,比他成立更早,迄今仍在,并且未曾歷经品牌易主的喇叭厂,稀矣。创办人Jean-Marie Reynaud不仅是个工程师,也弹的一首好钢琴。对Jean-Marie来讲,一个好的音响系统,必须要能重现活灵活现的音乐演奏。为了这个目的,他在產品研发阶段非常重视科学测试,他在每次接受媒体访问时,都在强调一点:JMR的喇叭必须要能非常精确地反应每个声音讯号。 精确,是科学;但另一面,另一个身份是音乐家的他要让这些精确的工业產品进化成还原音乐的镜子。镜子,总能忠实反应真实世界的一切,喇叭,要能忠实反应送入的讯号,重现音乐的原貌。这一面需仰仗科学仪测,建立数据和图谱,更需要人耳的聆听。根据Jean-Marie的说法,聆听测试是为了证实科学检验引导的设计方向无误,好确认这对喇叭可以让人安心舒服的听音乐。目的不是性能数据,而是能不能适切地表达音乐,让人能好好享受音乐。因此,当初所有已上市的JMR喇叭都反映了Jean-Marie的音乐人文素养。Jean-Marie在2012年离世,公司由其子Jean-Claude Reynaud接手。打从2005年起Jean-Claude就开始与父亲共事,他传承了父亲的哲学,并且奠基在不断进步的材料科学的优势下,他一步一步带领JMR走向一个前所未有的高峰。 这是取材自JMR脸书粉丝页的照片。右侧人像就是Jean-Claude Marie,左方一排喇叭则是全系列的Jubile喇叭,由左至右分别为Orfeo、Abscisse、Cantabile、Euterpe、Folia、Lucia。每一对喇叭都具有JMR喇叭的相通的底韵,却又各自有其不同的风格和气质。 世界唯一的三角形传输线箱体 在JMR喇叭的设计哲学裡,最关键的就是「还原活的音乐」。为此,他们家的喇叭几乎不使用箱内的吸音材料。这对喇叭的设计师来讲是一件不容易的事,喇叭单体的运动產生音波,往前推送,发出我们听的见的声音,但当它退后时,同样会挤压箱内的空气而发出声波,为了减少干扰、避免背向波引发的振动,喇叭内部加设吸音棉,似乎是天经地义的事。但是,有少数设计师却认为,既然花了这麼大力气让喇叭发出声音,为什麼还要把这些能量吸收掉呢?一定有其他方法可以解决背波的问题。JMR就是其中之一。从Jean-Marie开始,到Jean-Claude都坚持箱内的吸音材料越少越好。 Jean-Marie开发了一种特殊的箱体结构,称为三角形传输线箱体。传统的传输线式喇叭内部通道是走直线,透过隔板在箱体裡区隔出平行的长条通道,基於1/4波长的理论,藉以增加低频的延伸。但是,平行通道会有反射波的问题,是故,以传输线喇叭著称的PMC,喇叭的传输通道上加了很多吸音材料。这类喇叭因为传输线的辅助,能以在有限的箱体发出比密闭式或低音反射式喇叭更深沉的低频,具备更完整的频率响应。JMR把传输线改成三角形通道,透过内部非平行面抵销内部反射波,这样,他们可以拿掉几乎所有的吸音阻尼材料,仅在隔间墙上贴上一层薄薄的吸音棉,并在单体背面的相对处加上一块分子泡棉以抵销背波的正面冲击。但声波能量在传输通道流动时仍会对隔间和箱体的板材带来振动,JMR不用吸音棉,改用沥青涂佈,并经反覆实验,在特定位置加上一些具有黏性和弹性的化合物。这样一来,不但可以获得传输线的低频延伸性好处,还能增加低频的速度和清晰度。 Single Malt单一麦芽威士忌能够这麼有魅力,就是因为现今在苏格兰的128家酒厂,每一家都有独特的手法,他们各自开发了形状不同的蒸馏器,因此,每一家酒厂蒸馏出来的原酒风味都不一样。JMR的三角形传输线箱体,就是专专属於JMR的蒸馏器,PMC的长条传输线也是一样,透过这些经典、传统的设计,蒸馏出属於他们各自的好声音,是一种有歷史传承、有品牌个性、无可替代的声音。 五十週年禧年版,向新世代市场招手 酒厂介绍了,蒸馏器介绍了,那,我这次要带大家品嚐的是哪一支酒呢?Orfeo Jubile。这是目前JMR现阶段的旗舰喇叭,也是Jean-Claude完成接班后所推出完整全新Jubile系列最具代表性的作品。Jubile是法文的Jubilee,源自圣经裡的禧年,指犹太人历法中的第50年。2017年是JMR创立第50年,他们从Abscisse Jubile打头阵,接著,一对一对地推出,如今全线完成,这是Jean-Claude带领JMR团队登抵品牌新里程的见证,也是向父亲Jean-Marie所致上的诚挚敬意。 Orfeo作为JMR的型号已经推出了将近15年,歷经几代改换,到了现在的Orfeo Jubile,原厂却表示:这不是根据前一代的Suprême V2作改版,而是全新的设计。虽然延续三角形传输线的经典设计,但是箱体负载容积却重新计算过。外观部分也都经过重新设计,使能与全Jubile系列展现同一风格。过去的JMR喇叭箱体比较质朴古典,若非四方造型,便是在两面接合处做出倒角。新的Jubile系列则在前方两侧磨出圆弧收边,后方则在上方做出弧形,更在传统的原木贴皮外,推出了非亮光面的白、灰、黑烤漆版本。但这白不是纯白,灰不是真灰,掺著珍珠粉的漆面在光线下呈现出特殊的光晕,非镜面烤漆有一种简约低调的气质,我个人相当喜欢。 新款AST气动式高音失真更低 切削完成的子弹高音箱体还要经过手工打磨,这就是JMR喇叭能够获得许多忠诚用家的支持的原因,他们处处流露了法国工匠技艺与精神。 JMR的喇叭音箱都是自家製作,自己切割、黏合、打磨、上漆。但是,单体就不是这种小厂能做得来的,他们找代工厂做OEM。早年JMR喇叭一律使用软半球高音,后来,他们开始使用铝带高音,并且为了求取更大的发声面积,以求高效率、低失真的目的,他们採双铝带结构。到了Abscisse Jubile,JMR首度採用气动式高音,Orfeo Jubile也同样使用了气动高音。JMR称他们的高音单体为AST(aero striction tweeter),是一个尺寸为25mm x 60mm的縐折状振膜,其上有铝质导线,透过两侧磁力强劲且永不衰退的釹磁铁驱动。原厂表示,与一般以kapton为振膜材料的气动高音不同,这个AST气动高音材质本身的谐振更低,失真也更低。 为什麼到了Jubile系列要从双铝带高音改成AST气动高音呢?Jean-Claude指出,这个高音比过往所使用的铝带高音承受功率更高、失真更低、阻抗曲线更平直、响应范围更广,这样,他可以把分频点设得低一点,并且AST气动高音的水平扩散性优异,可聆听范围更广泛。因为气动高音的运动是类似手风琴一样作水平方向拉伸,不仅会往前发声,也会往后传递反相声波。所以后方腔室的设计便相形重要。他经过反覆实验,不但延续以独立的砲弹形独立高音腔室,将高音与中低音箱体隔绝,并採用特殊的毛毡阻尼,藉以使该高音达到优化。 中、低音单体歷经18个月才定案 Orfeo Jubile採取3单体2.5音路的设计,除了高音单体以外,另两只单体,一个180mm的中低音单体负责3500Hz以下的全部频段,另外再加一只180mm的低音单体辅助400Hz以下频段。JMR找上一家德国的专业单体代工厂生產这两颗单体,经过长达一年半的反覆讨论才定案。振膜材质配方当然也是Jean-Claude和单体厂讨论而得的,根据官方资料是「七层碳纤维与PEEK」构成。但是我实在看不出这振膜是碳纤维编织而成的,甚至除了中央的防尘罩外,振膜本体看不出来是编织结构。显见这与一般常见的有清楚纹理的编织碳纤维布材料不同,可能是更细的纤维编织表面再加上涂佈处理,以致於看不出来。又或者是文中的Carbon是指石墨层或碳粒子的蒸镀。但是,从原厂的说明可以得出一个确切的结论:JMR要做出内阻高、谐振点低、质地强硬的振膜。在避免单体运动时出现盆分裂失真之餘,还要减少自身材料的染色。 中低音单体和低音单体的直径一样、振膜材质也看似一样,但是根据其负责的频段不同,他们的音圈设计不同。中低音单体音圈口径较小,为37mm,低音单体的音圈口径则约进70mm。负责3.5KHz以下全部频段的中低音採较小直径音圈,这样音圈长度较长,在前后位移时,就保持磁铁有效磁力范围内,使其活塞运动更为精准。仅担负400Hz以下低频段发声的低音单体音圈直径较大,这样更能抓住振膜,振膜盆分裂发生的机率较小。以上种种,仍是为了降低失真的设计。 所有关於单体的设计只有一个目的:减少失真 JMR喇叭的子弹高音腔室由两块原木切削而成,各为半块,然后将两半黏合一起而成。 音圈套筒以玻璃纤维製成,表面还经过特别处理,能够有效吸收共振。在音圈套筒还加上一个外部经过溅镀处理的环状配件,Jean-Claude表示这个环可以消除音圈套筒自身带来的声学干扰。在音圈磁隙部位,JMR加上了一个类似法拉第环的纯铜环,以使单体阻抗变化更线性,也能藉由增进音圈周围的词通量密度而降低失真。至於弹波也经过几何设计,其剖面轮廓具有渐进形状,这样可以不管其位移幅度如何,都有恆定的回馈力可以准确返回0点位置。以NBR丁腈橡胶(Nitrile Butadiene Rubber)製成的悬边不仅耐用度高且弹性好,其曲率亦经过优化,以达到最佳的回復效率,使单体能准确回到0点位置。 磁铁部分则採用了直径100mm的双铁粉芯磁铁,配有两个控制环,磁力强大。单体框架则由铝合金製成,以最大程度的鏤空提高空气流动量,以助散热和导引背波。框架上钻有孔洞,好加装阻尼器。就连纤维编织的防尘罩表面也经过特别处理,以乳胶基质的黏胶固定於振膜中央。最后,如同前代喇叭一样,两只低音单体背后都以不銹钢棒,固定於喇叭音箱背板上,形成一个张力机制,这样可以提高单体的稳定度,消除任何微小振动和移动导致的失真,使单体在进行活塞运动时可以更快速、更准确。 精选零件、搭棚製作的分音器 JMR的箱体都是自家生產製造。 Orfeo Jubile的分音器也花了长达半年的调校。主要的环节就在:各音路的衰减斜率怎麼配置?选用哪些零件声音最好?以及怎麼製作最有利於声音表现?Orfeo Jubile採用2.5音路设计,因此要处理的是高音单体与中低音单体间、位於分频点3.5KHz的两组衰减斜率,以及低音单体位於400Hz的低通点设置。Jean-Claude在高音与中低音的分频採2阶分音,至於低音单体的低通分频则採一阶分音。这也是JMR一贯的作法:尽可能採取较低阶数的分频,减少使用的零件,就不需考虑太多相位等化和补偿的问题,经过分音器的电损也比较少。 电感以大尺寸的纯铜箔绕於实木芯上,并以蜡封装,原厂表示,这样可以防止互调辐射(intermodulating radiation),并且这些线圈具有极低失真率、极低内阻和极高电容量的特性。这麼一来,造就了Orfeo Jubile饱满的低音,高密度、高实体感、高动态的声音表现。这是原厂的说词,是否为真?等一会儿告诉你。 至於电阻,JMR鑑於传统电阻在较大的电平下温度会上升,进而导致失真。因此他们特别挑选了抗电磁效果特别优异的电阻。用在高音分音上电阻,採取线绕製作,并由一个接地铜管包裹,并内部并充填了树脂。这样一来,这个铜管就能扮演一个类似法拉第笼的角色,阻绝外界的电磁干扰,同时也是一个绝佳的散热器,这使该电阻的失真极低、微放电疏散效能绝佳。这又有什麼好处呢?原厂信誓旦旦地表示:这导致Orfeo Jubile的声音更细緻平滑、细微讯息更为清楚完整。真是这样吗?还是一样,等一下告诉你。 Orfeo Jubile的分音器不经过电路板,一律採取点对点搭棚製作,以高品质的含银焊锡焊接,并以具弹性的黏著剂固定,藉以收避震效果。喇叭端子选用德国Mundorf製品,直接与分音器连接,以减少接点。分音器连接单体的内线都是JMR自家开发的HP1132线材,这是一款由法国SCR公司代为製造的导线,导体为高纯度无氧铜镀银线,绝缘则採用Kapton和Teflon,最外侧则是一层薄薄的PVC,都尽量选择介电係数低并且厚度薄的材料。不仅内线用之,JMR原厂所附的跳线就是以此线两股绞绕成一股来用,并没有选用一般喇叭厂会附的的金属跳片。这线代理商也有引进,JMR喇叭用家也可购买搭配喇叭,并且这也是原厂所推荐的搭配。 花了不少篇幅数算这对Orfeo Jubile,不过,前面这段您费劲读完的文字,只是在介绍酒标、酒龄、產区、原料、製程,客观阐述一支酒的背景特点而已。当然,这些资讯对我们理解一支酒来说也很重要。但真要品评这支酒,得把酒倒出来,察其色、闻其香、试其味、品其韵,这才能知晓此酒的美好。现在,我们就要把Orfeo Jubile倒出来。 走出自己的美学路—属於Jean-Claude的JMR之声 嗯,好酒。 这是代理商把喇叭送到我家、完成开箱、摆到定位、接上系统、放上音乐后的第一句评语—「这喇叭,真出乎意料的好听」。什麼是出乎意料的好听?作为一个品牌的最新旗舰,作为一对售价一万欧元的落地喇叭,好听,不是理所当然的吗?这话,其实是说给我自己听的。我对JMR喇叭声音的印象,始终停留在Jean-Marie的年代。我自己曾是JMR Twin MK3的用家,也对友人林主惟爱用的Offrande印象深刻,这些Jean-Marie老先生创造出来的美好声音,几乎是我对JMR喇叭全部认识。 我认为JMR到了Jean-Claude的年代,它的声音慢慢从过往的小眾品味走了出来,更容易让人亲近、更易为市场接受。我不喜用法国风情、法式浪漫来称呼法国音响的声音,单是法国喇叭厂,每一家的声音都不一样,怎麼能一体适用这样的界定呢?如果真的有,那也肯定是过去式,我绝不会不负责地用这种空泛言语来描述我听见的JMR Orfeo Jubile。 再用威士忌来打比方。每一个酒厂都有一位具代表性的调酒师,酒厂的每一款產品,都是根据他的品味创造出来的。喇叭亦復如此,有这麼多品牌,甚至有不同的系列,每个品牌的设计者就是那位调酒师,他们创造出符合自己心中的美味。Jean-Marie有自己的美学,那是属於上一个世代的美学,他是真空管机和高效率喇叭的年代过来的人,那些年代的烙印都深刻影响了其美学观点。作为下一个世代的设计师,录音师出身的Jean-Claude,创立了著名的Blue Coast Records。你在Blue Coast的录音裡听到什麼?自然纯正的音色?比例正确而真实的质感?细緻柔美又兼有动态的音响?开阔深邃却又无比自然的空间?那就是Jean-Claude所追求的。 Orfeo Jubile是JMR喇叭常态性產品中的旗舰。再上面,只有一对接单生產、售价7万欧元的全主动喇叭Adara。 扩大机搭配唯一守则—质感要好 Orfeo Jubile在我家待了一个月,在这个最熟悉不过的空间裡,听见了我从未在家领教过的美好。我试著为它搭配几台不同的扩大机,各有各的妙处,而且无论扩大机功率大或小,Orfeo Jubile都能展现出迷人风貌。我自己在家使用的NuPrime DAC-10H前级与150W的D类后级ST-10的组合,这个系统售价不高,但前后级都採直接交连设计,因此音染少而且活生感佳。把NuPrime接上Orfeo Jubile,驱动力当然不是问题,充分展现了这套前后级组合的开阔和大气,Orfeo Jubile唱起歌来像是一个春风得意的少年,带著一点轻狂,率性而真挚。 换上功率更大的晶体机Norma Revo IPA-140,对应8欧姆喇叭有140W,对应4欧姆喇叭更有280W,每边36A的最大输出电流,是大功率、大电流、高阻尼因数(>500)的代表。在Norma的驱动下,Orfeo Jubile的的声音充满戏剧性的感染力,声音形体轮廓鲜明、音像立体浮凸、质地紧緻而细腻、两端延伸均优,放起各种音乐都有味道。与NuPrime相比,这个两倍价的综合扩大机,声音更精緻细腻,速度更快也更有迫人力道。这两套扩大机对比一下,我几乎可以这样结论:Orfeo Jubile很能反映出前端的质感,扩大机质感越好,它能回报的更多。 Orfeo Jubile採3单体2.5音路设计。高音单体有独立的子弹型腔室,内部採取三角型传输线设计。 JMR官网标称的规格,Orfeo Jubile为4欧姆、效率91dB,承受功率范围是90~300W,看前面两项,若配上电流输出大一点的扩大机,应该不难推;但看到后面的规格,又不禁皱起眉头,这意味扩大机的功率还是要高一点吗?我试著出难题,给它配上每边40W的真空管综扩Audiomat Adagio 2,喇叭输出接在4欧姆。在音量旋钮开到12点鐘前后的位置时,Orfeo Jubile输出的能量并无不足,仍然丰满而美好。听起爵士,那带一点鬆软的弹性贝斯拨奏,那音韵周边和末段所灿发出来光彩,真是迷人;由於真空管放大的震盪特性,带来音乐中一些极精微的微动态听来特别鲜明。配管机也能得好声音啊! 我手边还有一台功率较小的晶体机,那是日本Spec的RSA-F33EX综扩,採D类放大,对应8欧姆却只有60W、4欧姆120W。RSA-F33EX一点不像是只有60/120W的综扩,推起Orfeo Jubile,比起Norma更细腻,声音有股柔韧的劲力,颇有管机的味道,却比管机更有力、更果断、更安静、动态更大。推起Orfeo Jubile,几乎兼容Adagio 2和Norma的双重优点,这个组合我甚是喜欢,喜欢到一个程度—我觉得这是一个能伴我一生的伴侣。 用小功率扩大机推,Orfeo Jubile能显出其高段的精緻柔美。用大功率扩大机推,取其更高的宽容餘裕,Orfeo Jubile尽管放声唱,放起动态大的音乐时更为从容。用管机听,可察其细微的灵动,嚐其中高音段一切的美妙。用晶体机听,能以重播的音乐更为广泛,音量开大也不软脚,低音亦更显精实,可展现此喇叭最雄厚的实力。我认为,在搭配上,Orfeo Jubile对扩大机的适应力不错,重要的是扩大机的质感。Orfeo Jubile是配真空管机还是晶体机,或者该配大功率或小功率机器,没有必然,端看聆听者的喜好与聆听习惯而已;唯有一点应当切记:那就是搭配Orfeo Jubile的扩大机必须质感够好,音质越好的扩大机越好,预算没有上限。 Orfeo Jubile高音採用AST气动高音,各位可留意:这个气动高音的长度比起一般气动高音喇叭的气动高音更长。 高度类比味的厚实和緻密感 既然前面讲到Blue Coast Records,那麼就从他们家的录音讲起。听E.S.E. Sessions这张合辑,这是一个切入认识Jean-Claude声音美学的好途径。这张专辑裡多的是民谣演唱,歌手抱著吉他轻声歌唱,编制简单,但曲曲精彩。以女歌手Jane Selky和贝斯手Chris Kee的录音为例,第二轨的「Slow Day」女声清甜,质感真实,转音时歌手製造的圆滑效果,抑扬顿错之间的声线变化,斑斑清楚。贝斯录的自然,没有刻意强调、录成硕大样貌,轻拨之下激出的柔软低音节奏,衬著歌曲,好像心跳一般。对比同曲的另一版本,Jane不弹吉他,Chris Kee改以拉奏方式伴奏,听那个空间中的定位,明确而清楚。第八轨「In Love before the Last Call」,少了前奏,Jane Selky歌声直接抢出来,显出清楚而立体的形体。 第三轨的「Lillianna」歌手José Manuel Blanco操著几许沧桑的沙哑唱腔,带著温柔的深情唱著对情人的思念,吉他手Jason McGuire的佛朗明哥吉他,琴音带著激烈情怀,与恬静淡雅的Jane Selky弹奏的迥然不同,与第四轨音色变化丰富的民谣吉他又不一样。再听第六轨Tony Furtado精彩的吉他演奏,刚开始乐曲还算平静,但听得那些滑弦和揉压带来的摇曳声效,那就像是听一个人在唱歌一样,乐曲走到中段以后,演奏渐趋激烈,写尽渐强的音乐情绪。一段简短却让人印象深刻的是第十二轨,作为Final的短曲,是爵士贝斯手Glen Moore的演奏,低音提琴琴弓拉动时的强韧琴音,配上琴身的共鸣,发出饱满而富有声韵的琴音。 你倒是说,这张专辑录音本来就好,用什麼系统听都好听,这样讲怎麼个准?不,Orfeo Jubile毫无夸饰的重现手法,让音乐自然流出,把这张本就录得自然的专辑,放得更自然,更像真的演出。声音的密度真好,我听的是24bit/ 96KHz的档案,但那声音密度之高,形体之清楚立体,空间感之明确,声音之扎实有厚度,实在不像是档案播出来的,那是非常类比的声音。惊人的Final一曲,那把低音提琴的丰润感和丰富音韵,加上密度极高又兼具厚度的质感,下探的低音深沉而丰厚,这短短的录音,精彩极了。一般来讲,採传输线设计的喇叭,虽然能以达到超越箱体和单体限制的低音延伸与量感,但是低音会拖一个尾巴,清晰度会受点影响。Orfeo Jubile却没有这等问题,它的低音真是乾净,完全没有拖慢或膨胀的问题。Orfeo Jubile在这张专辑上的表现,是我听过同价位喇叭裡最精彩的。 繽纷而纯正的音色,述尽钢琴之美 它放起钢琴的传真度也是第一流的。我向来喜爱钢琴,对我来讲,一个让我觉得好的音响器材,总得过钢琴这一关。过去,我听过最精彩的钢琴,一个是全套700系列Soulution配Magico Q7 MK2,这套两千万级的系统,放起钢琴,速度飞快,声音密度极高,琴音细节丰富,在代理商的大空间裡,以大音量播放神谷郁代用贝森朵夫琴弹奏的贝多芬「热情」,是我怎样也忘不了的热情。另一个则是全套YBA推Focal Scala Utopia V2,这对Focal Utopia系列最小的落地喇叭,却有超越期待的表现,声音不仅有力而且扎实,带著一点温暖和厚实感,让钢琴充满真实感,好像我就在听波哥雷利奇的演奏会一样。那次,我给了评语:这钢琴,好像真的。这一次,我又经歷了神奇事,Orfeo Jubile这一万欧元的售价虽称不上便宜,跟前面两对喇叭比起来,绝对是人间的喇叭。比起体积和单体尺寸,那更是差太多太多,可是,在我家8、9坪的客厅裡,表现出来的钢琴演奏,真叫我揪心—我这样爱听钢琴,是不是该买一对呢? 我以布兰德尔弹奏的贝多芬「英雄主题变奏」为例。会挑这张专辑也是有原因的。曾有媒体问Jean-Marie有没有什麼他最喜欢的专辑,Jean-Marie列举了两张CD,这就是其中之一;恰巧,这也是我非常喜欢的专辑,是我心中的荒岛唱片之一。开头的导奏是以低音主题进行,左手反覆弹奏低音主题,右手则演奏高音和低音声部旋律,迭加出一个带有明确主题的变奏短曲。我实在喜欢Orfeo Jubile表现出的琴音,清朗坚润,道尽了布兰德尔演奏的端正气度。琴韵随著下压的指头绽放,手指离键后飘然而过一抹清馨,踏板使用节制却适切,让音色更加丰富。短短3分半的导奏,就展现了肃穆的权威姿态,又兼融了唯美的优雅情怀。听第二变奏,那连续的琶音,配上主题变奏,谁说布兰德尔是学究?他的超技巧妙到不著痕跡。声部能够分离,音乐的立体感就出来了。活泼的第四变奏和恬静的第五变奏,虽然风格上是对比,但同样具有明显的高低音对比,激烈的情绪出现在第六变奏,Orfeo Jubile让这些音乐裡的表情鲜活明白。至於Jean-Marie所喜爱的op.126六首钢琴小品,曲子短,但贝多芬赋予了曲子高度的自由度,即便是短短的曲子,也蕴藏了多重乐念,在反覆、变奏、转调之下,创造出多样又多彩的风貌。布伦德尔把各曲子的性格和腔调表现的相近又歧异,综合著看是一杰作,分开著听又各有天地。Orfeo Jubile把布伦德尔所演绎的那些色彩与声韵充分表达出来。听第三曲裡左右手弹奏出那截然不同的音色,啊!这就是布兰德尔啊!这就是贝多芬啊!Orfeo Jubile真是把我带到了音乐的最深处。 Orfeo Jubile的中低音单体都是新开发的,委由德国专业单体厂代工製作,经过长达一年半的反覆讨论才定案。两颗低音相互分工,上面的单体负责3500Hz以下的全部频段,下面的单体则仅在400Hz以下频段发声。 从声音细节听见音乐的细节 再听Alice Sara Ott弹奏的葛利格A小调钢琴协奏曲。在一段由弱而强的定音鼓敲击声中,钢琴强力奏出下行三连音,而且不断往下,直至深处,葛利格奇特地揭开了序幕。随后乐团展开,木管透过与弦乐对话,揭示出第一主题。音乐不断推进,Salonen指挥的巴伐利亚广播交响乐团呈现出高度清澈的合奏,木管部的歌唱性十足,弦乐绵密却不凝重,闪耀著温润光泽,配上色彩斑斕繽纷的钢琴,音乐在反覆之间堆迭又升高。发展部那充满华丽的琶音,真是美不胜收。Orfeo Jubile无过亦无不及地表现出这些音乐裡的华丽气息,那恰到好处,拿捏得真好。无过,说它没有传统气动高音那样的急切火气,无不及,说它又不至於暗陈阴鬱,只见厚重而不见生气。到了再现部,左手下行琶音,带出了音乐的情绪和重量,右手则庄严地弹奏主题,然后透过分解和弦进行华丽的装饰。Orfeo Jubile在这裡展现出来的音乐样貌完整且精彩。琴音有重量,有色彩,有质感,这充实了音乐的完整性;音乐细节清楚,层次清晰,纹理清明,内容丰富了,这就精彩了。 JMR Orfeo Jubile的箱体採用罕见的三角型传输线设计,长条状的传输线开孔位於下方,一改过往在开口处安设类海绵的阻尼,新款JMR一律开口全开。原厂附件包括底板脚钉,用家可用可不用。装上脚钉,声音(尤其低频)会更清晰俐落,不上脚钉,直接下地板,声音会更厚一点。此外,脚钉还有调整水平的功能,让喇叭保持水平可确保声音相位准确。 传输线喇叭中声底最乾净透明者 好的乐曲都有一个让人印象深刻的开头,葛利格钢琴协奏曲的开头奇特,我们能记得;贝多芬英雄主题因为嘟被使用在贝多芬的乐曲裡,我们也熟悉;马勒第五号交响曲第一乐章那三短一长的号声,也是古典音乐裡最有名的小号独奏之一。而用Orfeo Jubile来听Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的马勒第五号交响曲,则缔造了我在家裡最精彩逼人的一次体验。这号声后面接著铜管和鼓声的呼应,反覆同样的三短一长,音乐是一片悲伤消沉的送葬曲。乐曲走到中段,显出激烈和冲突,弦乐强力拉奏,铜管热力放送,定音鼓则敲出紧张的节奏。厚实铺陈的低音弦乐,让音乐在稳固基础上尽情激昂发展。我平日在家裡用Pierre-Etienne Leon Quattro Plus听,底部总是少一块,声部间的斗争在上方激烈展开之时,总觉得虚浮一点。马勒的音乐,用书架喇叭终究听不完全,遇到大系统才真正显出精彩。JMR Orfeo Jubile这样不太大的喇叭,放起马勒,完全不脸红,我认为我家这8坪左右的客厅,对Orfeo Jubile来讲,还算小了,若换成两倍大的空间,它应该也能填得满,填得实。 第二乐章裡,马勒给了一个「如暴风雨般激烈,且更为激动」的指示。乐团由低音弦乐起始,接著小提琴投入后,情绪更加狂乱热烈,充满力量的悍强拉奏,把不安的情绪拉到高点。Orfeo Jubile的音域平衡,我不管换什麼扩大机听,音量总是开在超过12点的位置,这样强的能量下,Orfeo Jubile从未显出噪感。当然,这一方面要归功於Norma Revo IPA-140与Spec RSA-F33EX的高度控制力,另一方面,喇叭本身也要够水准才行,单体要不失真,气动高音要不发毛噪,这些都是喇叭的本事。即便我音量开得大,即便新世代的JMR喇叭在Orfeo Jubile上呈现了声音密度与厚度的巧妙平衡,然而,它仍始终维持高水准的透视度,画面极是透明。在音乐磅礡汹涌之际,依旧维持稳定明晰的画面,听Blue Coast录音还不觉得这个透明感有多高明,听到马勒就不一样了。仍不禁讚嘆:这不是传输线喇叭吗?怎地声底这般乾净透明?越听,我越喜欢它了,怎麼办? 子弹型独立高音是JMR的招牌之一。独立腔室提供了高音更清晰、不受干扰的发声条件。Jubile系列的外观也经过了大幅修正,圆弧线条的搭配,以及珍珠漆涂料的外观,让喇叭更有现代感。 有存在感的声音质地 Orfeo Jubile的声音密度高,织体感好,色彩纯净却丰富;前两者,造就了发声的实体感和质感,是真实性的源头,后者则让音乐更加精彩秀发,是吸引力的来源。听由Stephan Koenig三重奏与男高音Martin Petzold合作的爵士巴哈专辑,很能感受到Orfeo Jubile在表现实体质感和精彩音色的能力。第一轨是我们熟悉的「耶穌,是眾人的仰望」,钢琴一派端正地演奏,没有什麼即兴演出;男高音的歌声形体清楚、位置明确;鼓组在铜鈸上轻刷,搔得让人感到阵阵酥麻;贝斯拨奏轻很柔,音乐呈现出一种平和而安详的气氛。那在后面鼓组的骚动,Orfeo Jubile让它听起来不是似有若无,而是确切感知。第二轨是义大利协奏曲的选曲改编,开头还一派正经,随后就顽皮起来了。鼓声结实敏捷还有细节,钢琴坚实有劲,贝斯时则圆滚沉稳,时则俏皮吟哦。有时,我们都忽略了音乐的表情,或者,不是我们忽略了,而是音响表现不出那个表情。就像是剧本裡的情绪,透过演员的詮释,我们看见了,但是,学艺不精的演员扮演起来就呆板了。Orfeo Jubile放出来的音乐,真是有表情。 绝非独沽古典一味,Let Orfeo Rock! 这样有气质的喇叭,放起摇滚和金属,一样使人热血沸腾。我最喜欢用Norma IPA-140推Orfeo Jubile来听摇滚和金属,Norma速度快,声音密度高,透明又有层次,可以把摇滚和金属乐裡原本的雾气给揭除,让你看见一个火辣现场。例如Metallica的同名专辑,当中的钢弦吉他清脆而俐落,琴音还有适当的尾韵,金属弦该有的质感表露无遗。至於电吉他,那飘忽不定,充满变化的音色声线清晰。至於鼓声那更是精采绝伦,鼓声饱满却不过重—当知,太重太厚的鼓声,会少了活力—Orfeo Jubile表现的鼓声是所有认为JMR喇叭只适合古典音乐的人都该一听的,应该有的重量和饱满度一点不缺,但它更有别人没有的清晰度和透视感。听到「Enter Sandman」中后段的脚踩大鼓,再听「Sad but True」开头迫人的鼓组开头,就会知道JMR喇叭可不是定於一尊的,它足能表现任何音乐,因应各种乐迷的需要。如果你觉得Metallica太吵,听听看Michael Jackson就会知道,Orfeo Jubile是何等全能的喇叭。 歷经50年桶陈,果然是好酒! 我没办法告诉你Orfeo Jubile和先前的Suprême V2版、甚至更久以前的Suprême或MK2版本的差异,那些惊鸿一撇的巧遇根本不留存任何印象。但是,对比於我所认识的前一个世代的JMR喇叭,Orfeo Jubile依旧透明、自然、开放,但却是更透明、更自然、更开放,并且在声音的扎实、绵密、细緻、音色丰富性、动态完整度、音像重现力上,还明显超越前一世代的產品。有的老JMR用家认为Jean-Claude的美学不同於父亲,认为JMR变了。然而,改变,又何尝不是件好事? 就算是single malt威士忌,也会有世代差异。早年的Glenlivet性走醇厚甘甜,带有雪莉桶风味,但现在的Glenlivet则越来越轻盈乾净,漂浮淡雅花香,一派波本桶气质。这没有好坏的分别,只重在原厂要追寻的是什麼。我认为,从Jean-Marie到Jean-Claude,JMR的追寻始终没变,就是让人更接近音乐,更能感受到音乐的美好。 威士忌,不是拿来分析的,也不是拿来观赏的,是要拿来喝的。真正的欢愉,是在把酒倒出来,闻了闻它的香气,试了试它的口感,嚐了嚐它的滋味,在酒香和餘味相伴下体会微燻,是不是好酒,这才见真章。喇叭也是这样,JMR Orfeo Jubile的好,不是我说了算,你去听看看,我相信,你也会感嘆:嗯,歷经50年桶陈,果然是好酒! 喇叭端子採用Mundorf的製品。原厂附上他们自家的双股HP1132镀银铜线当跳线,不过,用家也可尝试以双喇叭线连接,这是原厂所建议的接线方式。 JMR Jubile系列的白、灰、黑烤漆版本,都採用珍珠漆涂料,灯光下可见到隐约闪动的光泽。 器材规格 型式:3单体2.5音路三角传输线式落地喇叭 单体:AST气动高音 (25mm x 60mm) x1;180mm低音x2 频率响应:32Hz~25kHz (30Hz at -6dB) 阻抗:4 Ohms (minium 3.8 Ohms) 灵敏度:91dB/ W/ m, 2.83V 承受功率:90~300W (400W peak) 分音器:12/ 12/ 6 dB/ octave 尺寸:1160 x 235 x 330 mm (H x W x D)
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  • KEF R11落地喇叭,全能量爆出又够中性

    【普洛影音网 评测】KEF这个品牌,虽然早在1961年就创立,不过自从1990年代初期被香港金山集团买下之后,研发部门保留在英国,行销管理在香港、製造在中国大陆,形成三足鼎立的营运方式。这么多年来,由于世代更换,已经早已不见几十年前大家熟悉的KEF喇叭老派形影,取而代之的是现代年轻的气息。从他家顶级旗舰Muon、一直到Blade系列,那造型根本就是现代雕塑般。而其3C音响产品,无论从功能、色彩或造型,也都紧跟着年轻世代走,可说是完全看不出老态的公司。 R系列平价实用不过,KEF也有跟一般传统喇叭厂类似的产品,那就是Reference系列、R系列、Q系列与C系列。除了最便宜的C系列没有採用他家专利的Uni-Q同轴单体(1989年开始使用)之外,就算是最顶级的Muon也是採用Uni-Q单体。这些系列的箱体都是传统瘦高矩形箱体,虽然外观看起来没有Blade系列那么炫,但其设计理念与重要元件却都是一样的。如果远距离乍看,您可能会无法分辨Reference系列与R系列,有些人甚至会以为所谓R系列就是Reference的简写,其实这是二个价差很大的系列,Reference系列昂贵很多,而R系列则显得亲民。今天要写的主角就是R系列中最大的R11。如前所述,R11的外观远看跟Reference系列最贵的5根本一模一样,无法分辨,除非二者并排,您才会发现原来Reference 5的体积比R11大相当多。事实上,R11所採用的单体数量、尺寸跟Reference 5是一样的,它们同样用了一个大小相同的Uni-Q同轴单体,不同的是R11用的是最新的12代Uni-Q,而Reference 5用的是第11代。另外那四个低音单体也都是165mm直径。既然所使用的单体一样,为何Reference系列贵那么多呢?贵在箱体、单体、分音器,以及各处的细节。您看,Reference 5重达60.2公斤,而R11才37.7公斤,您说差在哪里?Reference 5的面板是整块铝合金做成,箱体内部以厚厚的MDF做成矩阵结构,还从背板锁入10根金属螺栓直达面板,将面板与背板紧紧箍住,这些都是R11所没有的。您知道Reference 5的面板有多複杂吗?它的表面是铝材,但内面却用了三十几层的树酯材料层积而成,所以光是一块面板就很重了。也就是因为这块面板的製作十分困难,所以Reference系列的产量一直开不出来。 第12代Uni-Q来,让我们从头说起吧!R11的Uni-Q单体安装在中央,上下各有二个6.5吋铝振膜低音单体。会把Uni-Q安装在中段的原因有二,一是那个高度最适合坐在沙发上聆听。二是上下各有二个低音单体,形成D’Appolito Configuration排列,可以降低声波朝天花板、地板辐射的量,也有效降低反射音的干扰。至于那个Uni-Q单体,您不要以为他家每个型号所使用的Uni-Q都一样,其实大小与细节是不一样的。例如如果用在如LS50这类没有低音单体的型号上,Uni-Q的振膜尺寸就会比较大些,因为它还必须涵盖到更低的频域。反之,如过用在加配低音单体的型号上,Uni-Q的振膜直径就会小一些,因为另外有低音单体来承担更低的频域。R11的Uni-Q採用的是第12代产品,我手上没资料,不知道第12代到底与第11代有什么差别?肉眼看起来是一样的。这个Uni-Q高频的延伸可以到达40kHz以上,很厉害。而且高音与中音的磁力系统是独立的,并非共用一个磁力系统。再来看那四个铝合金振膜低音单体,眼尖的人一定会发现怎么单体没有凸起的悬边?其实是有悬边的,只不过採用内凹形,藏在里面,所以外观上边缘没有凸起物。採用内凹式悬边有什么好处呢?一方面看起来很独特,再者内凹悬边对于振膜的余振有更好的控制力。低音单体不仅是悬边设计独特,它的框架也是铝铸的,十分坚固,磁铁体积也大,是可以承受大功率的设计,而且共振点可以在2kHz以上,对于低频的清晰有很大的帮助。不要忘了,KEF的喇叭单体都是自家设计製造的,他们对单体性能的掌握强过许多喇叭厂。R11的分频点设在400Hz与2.9kHz处,也就是说400Hz以下由那四个低音单体负责,400Hz-2.9kHz由Uni-Q的中音单体负责,2.9kHz以上则由Uni-Q的高音单体负责。让Uni-Q只负责400Hz以上的频域,如此一来它的工作负担大为降低,自然也就能够有更好的表现。 敢标示谐波失真KEF的喇叭有一项别家很少见的规格,那就是谐波失真。老实说,一般喇叭的谐波失真往往高达个位数字,甚至超过个位数字者,所以几乎没看过哪家喇叭厂有公布谐波失真数据的。但是KEF的喇叭却大胆公布,可见其充满自信,像R11的谐波失真在120Hz-20kHz这段频域谐波失真小于0.3%(90dB/1m前测得),这样的数据真是了得。或许您想问贵很多的Reference 5谐波失真多少?200Hz-10kHz之间小于0.2%。谐波失真高低对听音乐有什么影响?谐波失真高,代表多出很多不该有的谐波,而这些谐波俗称泛音,也就是乐器、人声赖以构成音色的主体。您想想,不该有的谐波跑出那么多,乐器、人声原本的音色不就被扭曲了吗?的确如此,不过很多音响迷不知道自己所听到的声音是被扭曲的,反而以为这样的声音更有味道,殊不知谐波失真越低的喇叭,其所发出的乐器、人声音色才是更正确的。KEF的喇叭实测谐波失真比别人低,但也因为如此,往往被误认为「味道」不够,事实上有些音响迷所喜欢的这种「味道」等于就是化学香精、化学高汤,吃多了反而忘了「原味」。来到R11的背面,可以看到上下各有一个低音反射孔,以及二组喇叭线接端。那二个低音反射孔分别给上面二个、下面二个低音单体使用,比较特别的是那组Bi Wire端子之间竟然还有一个小旋钮,而且又没附跳线,难道要用家自己準备跳线吗?其实那个小旋钮就是跳线的功能,转紧等于把二组喇叭线端子连接起来,放鬆则是让二组端子分别独立。这样的Bi Wire设计我在其他厂牌的喇叭身上没有见过,显见设计者的用心。 搭配扩大机要用心聆听R11的场地在我家开放式大空间,搭配的数位讯源是emmLabs TSDX SE转盘与DAC 2 SE,而搭配的扩大机就说来话长了。我先是以COS D1数位类比转换前级搭配 Pass Labs X-350.5后级,听了几天,总是觉得R11好像太紧了,放不开。我想这是因为新喇叭还没开声的关係,所以就继续有空就听。不过听了好长一阵子都觉得还是一样,于是只好放弃这样的组合。接着我用D1搭配Clayton A100 纯A类后级来推R11,果然声音不一样,此时R11的声音变得比较柔些,也比较没那么紧,就这样继续听。有一天,我把从D1到A100的讯号线换成Vanthor,没想到R11的声音突然拉开拉深了,变得更鬆些,没有那么紧。既然这样,我乾脆把喇叭线也换成Vanthor,果然,R11的声音更开放,更宽鬆了,跟刚开始听的时候完全不一样,兴奋之余,我马上在脸书上po文,告诉大家R11搭配Vanthor线材会有好效果。当然,Vanthor的线材不是三、五万台币那么便宜,我的用意是,如果您觉得自家的KEF喇叭听起来声音紧紧的,不够开放,不妨找类似Vanthor这种个性的讯号线、喇叭线来搭配。又听了几天,我拿COS D1搭配Audio Valve Baldur 70(每声道70瓦单声道管机),此时R11的表现与搭配Clayton A100各有千秋,前者中频段比较突出,高频段的光泽比较多,乐器、人声形体比较饱满,而A100的低频段比较柔软,量感较多,中频段没那么突出,高频段比较内敛。这二部后级搭配R11的声音表现我都可以接受。 用孽子来测试不一样的来了,当我有一天把Devialet Expert 210 Pro Duo(二部Expert 140 Pro)接上去推R11时,顿时有点愣住,因为我听到的不仅是不会紧绷的声音,而且是非常清晰、解析力非常高,低频控制非常好,但又不会锐利的声音。更厉害的是,整个音场内的层次感变得更好,规模变得更大。说得直白些,R11配上Devialet这部扩大机之后,根本就是丑小鸭变天鹅。啊!终于找到一个现阶段的最佳搭配了。忘了告诉您,当时我听的是「孽子」原声带,这张CD的大提琴是范宗沛演奏的,录音电平相当高,大提琴很强劲,稍微不够平衡的音响系统,就会把大提琴唱得太粗犷,太生硬,反而失去大提琴该有的温暖木头味。而Devialet Expert 210 Pro duo让我吃惊的是,它把这张「孽子」里的大提琴唱得很好听,既能保有擦弦质感,又能让大提琴发出温暖的木头味,拉到高音域时琴音还会发出光泽与甜味,能够在R11这种价位带的喇叭听到这样的声音,真的不容易。或许您以为是因为Devialet的SAM让R11产生了那么好的匹配作用。不是!因为R11还没有列入SAM的资料库中,我无法选用,如果用上SAM,我相信R11的表现还会更好。或许您会以为是因为Devialet的推力比较大。210的推力每声道210瓦,是比较大些,但也不是关键。我认为关键还是在于Devialet的高度传真能力,以及对喇叭的低频控制力,还有声音特质相契合使然。所以,这篇评论我就决定以搭配Devialet Expert 210 Pro Duo为定稿。 中性无染在此我要先说,我所听过的KEF喇叭,无论大小,都有一个共同的声音特质,那就是中性。就算不是百分百中性,也比一般喇叭还要中性,这可从R11喇叭的谐波失真数字窥知。可惜,很多人误认为所谓「中性」就是没味道、不好听的代名词,其实错了。中性就是能够把原本乐器的美妙音质音色完整再生出来,能够拿来录音的乐器不可能音质音色不美,能够录音的歌唱家嗓音也不可能不美,所以,中性其实就是美质的代名词。不过,中性也是有等级的,而且除了中性之外,喇叭还有其他的性能,所以,KEF的喇叭虽然中性,但并不是都能够飞天钻地,这其中还是有等级之分,但至少不会随便添加味精。R11的声音如果没有适当的线材与扩大机来搭配,听起来感觉比较紧。不过,当有了适当搭配之后,这种紧就转化为内聚力强,控制力好,尤其在低频段的表现更容易察觉。例如我听黄宏仁的大提琴录音时,大提琴的声音不仅很传真,而且控制力强与内聚力都很强,声音不会散散的,大提琴的线条很浮凸。事实上无论是钢琴或大提琴听起来都很凝聚,尤其是钢琴的音粒实体感与重量感都很好。再来我听Harmonia Nova No.5那张小提琴改编为大提琴的贝多芬小提琴奏鸣曲时,也充分感受到大提琴的声音密度提高了,显得更黏滞。同样的,钢琴音粒也变得更有重量感,整体音乐虽然只有大提琴跟钢琴二样乐器,但会让我感觉音乐的能量很强。 让低频凝聚再找一张低音听起来鬆软的唱片来测试,那就是叶振棠的「这首歌」。这张CD的低频量感特别丰富,也特别的软Q有弹性。现在用R11来听,我特别感受到低频特别凝聚,特别扎实,尾音收得住,控制力很好。叶振棠的嗓音也很凝聚,不像以前听起来具有很鬆的感觉。到底是软鬆才会?还是凝聚强、尾音收得快才对?老实说我不知道,但可以确定的是R11听起来会让人觉得声音更乾净了,尤其是低频段。电Bass与脚踩大鼓的低频听过,来听原音Bass,我听的是Oscar Peterson The Jazz Soul of Oscar Peterson的「Maidens of Cadiz」。R11再生的Bass扣弹质感很真实,尾音短,带着硬调。我常说,爵士乐里面的Bass应该是带着硬调短促的声音才对,如果您听到的是丰满的低频还拖着尾巴,那肯定是聆听空间低频、中低频峰值带出来的不正确低频表现,不信您去找一家爵士乐Pub,站在Bass手旁边听听看就知道我所言不虚。R11展现的原音Bass低频是很正确的,量感恰当,演奏质感真实,粗弦的弦振感可以听到。R11的低频表现的是充分的控制,凝聚,密度高,那么中频段、高频段呢?也是这种特性,它能够让本来听起来嫌吵的声音压制下来,好像有股力量把飙出去的声波收回控制住。例如我听Simon & Garfunkel那张「Greatest Hits」时,里面的掌声听起来就不会那么「火辣」,很明显的是被抓住的。而且那些吉他的伴奏声也不会太刚性,太刚性就会显得太吵,但R11听起来好像音乐的火气卸掉许多,听起来更平衡更舒服。尤其听「Boxer」时,低频(电子合成器做出来的)特别凝聚,特别有弹性,简直就像一个水球在拍打。而伴奏里面的乐器很丰富,旋律线条可以清楚听到,显然R11的解析力也是强的。听「59 Street Bridge Song」时,吉他声特别扎实,二人的嗓音也特别扎实,和声线条清晰,最后鼓掌时很热烈,但不会变成一片杂音,还是可以听出手掌接触的感觉。整张唱片中,Simon与Garfunkel的嗓音显得更有重量,更凝聚、更饱满。 中频饱满稳固听老虎鱼那张「The Bassface Swing Trio」时,那Bass听起来真的就是特别Q,特别有劲,特别有弹性,特别凝聚。其实这都说明了R11的低频特质,那是可以很低、可以很多、可以很Q、可以很有弹性,又可以很有控制力的低频。再听老虎鱼唱片那张Chris Jones的「Roadhouses & Automobiles」。我们都知道老虎鱼唱片的录音无论是人声或伴奏的乐器形体都特别大,很对一般音响迷的胃口。尤其用小喇叭来听时,会让人误以为这对小喇叭真厉害,其实那是录音特性使然。现在我用R11来听时,人声与吉他声音都特别凝聚、实体,好像掉在地方都会铿锵响的感觉。尤其听第五首「No Sanctuary Here」时,那种异常饱满宽广的音场简直就像是大二倍以上体积的喇叭所发出者。这首歌经常可以在音响展上看到大音响系统在播放,是很震撼的一首曲子。而R11并不属于那种大体积的喇叭,但是唱起来依然气势十足,而且声音很清晰,很稳固,内中细节清清楚楚,不会浑成一团。 乐器音色正确接下来我要听李泰祥的「自彼次遇到妳」,这张唱片最能了解R11唱起男高音、女高音、小提琴、钢琴、大提琴等是否听起来正确与中性?为何我喜欢用这张CD来做测试?一来这是李泰祥亲自参予演出与监製的唱片,以他音乐家的专业素养与要求,这张唱片中所录出来的乐器、人声不可能走偏,不可能不真实。二者这张唱片里都是男高音、女高音演唱,伴奏乐器以小提琴、大提琴、钢琴为主,无论是人声或这三样乐器,都很容易树立起判断正确与否的标竿,如果人声听起来尖锐难忍,小提琴、大提琴、钢琴听起来生硬不自然,甚至音染,很明显的就是音响系统的问题。简单说,这张「自彼次遇到妳」如果唱得越好听,越能感动人,那就是越正确的表现。听过最难表现的CD之后,我回过头去听苏显达那张「古典台湾风情」,小提琴的光泽很棒,琴音很甜,但又带着内敛控制力。钢琴的低音键威力十足,规模感庞大。虽然演奏力度是那么强,情感是那么热烈,但听起来并不会让人感到噪耳。在此我要说,R11唱起小提琴并非很柔很软很细那种,而是刚性、柔性并济,线条饱满型。最后,我拿出布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团的贝多芬「第六号交响曲」。这一听,让我感觉到R11是一对充满能量的喇叭,那管弦乐发出的声波如海浪般,一波波涌来,而且稳固,显然那四个低音单体发挥了稳固的低频基础。而那丝丝缕缕的弦乐群很清晰的浮在空气中,好像我们把肉条撕开般,肉的纤维一条条那么清楚。此时,R11又再度发出庞大的音乐规模感,那种管弦乐的能量绝对超过您原本的想像。 全能量爆出又中性KEF R11并不是昂贵的喇叭,它的一切都是按照规矩来设计、製造,没有让人惊豔的外观,没有庞大的身躯,但是无论是喇叭单体或测试规格,都做得扎扎实实,充分显露KEF的本色。像R11这样的喇叭最容易被一般音响迷忽视,也很容易被低估,包括我自己都没想到在搭配了适当的扩大机与线材之后,能够发出那么好的声音。您想在这个价位带,找到各种音乐都能全能量爆出,而且够中性的喇叭吗?就是它了。(刘汉盛)焦点与建议:焦点:① 採用第12代Uni-Q同轴单体。② 低音单体悬边内凹,可以降低悬边的共振。③ 谐波失真有实际测试数字,低至0.3%以下。④ 声音中性,可以承受大功率,发出超过体积的音乐规模感。建议:要挑选宽鬆特质的扩大机与线材。
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  • 预算不足买旗舰,全新Gold 5G绝对能助你圆美梦!

    【普洛影音网 苏雍翔评测】 Monitor Audio全新第五代的Gold系列可说是继二代白金后,又一款令人刮目相看的作品,因为它充份运用最顶尖的旗舰技术下放,将喇叭设计做全面性升级,使中价位喇叭的技术含金量跃昇至另一个层次,声音表现不仅大幅超越前代产品,甚至更接近旗舰喇叭,价格却不到白金系列的一半,绝对是Monitor Audio现阶段最超值的喇叭系列! 若您有关注Monitor Audio,一定知道这两年原厂在喇叭技术上有许多令人刮目相看的突破,自第二代的旗舰白金系列Platinum ll以来,喇叭从外观、作工、结构设计到音质表现,全都跃昇至Hi-End等级的水準,成功颠覆玩家们对自家产品的既定印象。但我相信精打细算的玩家们所期待的绝不是百万旗舰,而是全新的次旗舰Gold系列,据经验,原厂在高阶产品推出后,每隔一段时间都会「技术下放」给次阶的产品,这早已成为Monitor Audio的优良传统。且这次推出的第五代Gold 5G系列,不仅承袭白金系列的旗舰喇叭技术,并专为本系列重新设计研发,将技术做最大的发挥,使它的实力大幅超越前代喇叭,音质表现也更接近白金系列,绝对是玩家们享受Monitor Audio现阶段技术实力最超值的方案! 全新的Gold系列喇叭成员完整,原厂送来评测的包括Gold 300落地喇叭、Gold C250中置喇叭、Gold 100书架喇叭以及Gold W12超低音。先从喇叭外观看起,为首的Gold 300设计相当精緻,採用华丽的黑檀木贴皮,外层再以透明钢烤处理,喇叭顶部也以皮革装饰,外型与白金系列的PL300ll相当接近,另外也提供黑色钢烤、白色与胡桃木纹三种涂装,并附上特製的铸铝角锥,可对应各种不同的空间的摆放,增加使用弹性。中、高音单体独立腔室设计Gold全系列皆採用相同的单体设计,其中最大的落地喇叭Gold 300集结了所有技术重点。首先,高音从前代的铝带高音升级为旗舰的MPD(Micro Pleated Diaphragm)气动式高音,振膜面积更大,为25mm金高音的6倍之多,并以「挤压」的方式产生声波,可以推动更多空气,也没有半球高音的谐振问题,能产生更平顺、开阔的高频响应与丰富的细节,极高频更可达50kHz。 中音单体就更厉害了(本文将在图文说明单体结构)!採用一只全新设计的2.5吋C-CAM单体,尺寸设计得更小(前代为4吋C-CAM中音),并负责更宽的频域,分频点设在650Hz、3kHz(前代为790Hz、2.3kHz),这意味着可以有效减少高音单体低端频段的失真,同时减轻低音单体的负担,让高、低音具备更全面的表现。 ▲究竟为什么这只全新的C-CAM中音单体,尺寸较前代缩小却能唱得更广的频域呢?秘密就在于这只单体採用纯活塞锥盆设计,且振膜弧度更浅,原厂表示它的质量更轻、韧性也更好,可将分裂失真控制在两个八度音的频率之外,因此在它的工作範围中,能得到更线性的运作,获得纯净无染的中频响应。加上单体採用更强大的磁力系统,内部搭载35mm大尺寸音圈及磁力强劲的稀土磁铁,一方面让音圈有更好的散热,也能确保单体运作的高效率 ▲原厂也将中、高音单体安装在独立铝铸腔室中,腔室内以特殊的填充材料做为阻尼结构,吸收单体背波共振所造成的音染。另外,中、高音单体的距离也较前代拉近了50%,外部设置特殊导波结构,指向性较前代拓宽10度,有助于中、高音的衔接,也使声波有更好的扩散效果RDT ll单体全新进化,控制力更佳此代的低音单体也承袭旗舰的设计,採用两只8吋RDT ll三明治结构单体(前代为6.5吋RDT低音),第一层为极薄的C-CAM材质,后方採用蜂巢状的Nomex材质增加振膜强度,强度为单层C-CAM振膜的150倍,最后一层则是碳纤维编织薄膜。尺寸更大的无防尘盖凹盆振膜,也具备较大的辐射面积,有效降低盆分裂失真,单体内部则採用75mm大尺寸音圈,搭配原厂独家的「通风驱动器技术」(VDT):音圈筒上设有通风小孔,磁铁后方也採中空设计,可释放单体后方气压,同时帮助音圈散热,使单体运作更顺畅,从中减少大音量播放下的动态压缩,大幅提升低音单体控制力。 最后,其箱体结构也大有文章,箱内分别将中、高音单体与两只低音单体独立分成三个腔室,可减少低音单体的背波能量互相影响。喇叭背面可看到两只Dual HiVe II低音反射孔及三个螺丝,三组单体后方就以这三根长螺丝牢牢固定住,减少单体不良共振,确保三频段都有精準的声音表现,将音染降到最低。 比照旗舰设计的强大超低音此代的超低音Gold W12也相当值得一书,密闭式箱体以25mm厚的MDF板配35mm的前障板製成,搭载一只12吋Dished C-CAM长冲程低音单体,内部採用75mm大尺寸音圈,并以黑色阳极处理,音圈散热效果更佳。箱体左、右搭配一对全新设计的200mm(ABR)低音辐射器,这个设计非常特别,外部採用不透声的金属板製作,可将箱内空气完全密封,使辐射器的运作更精确,强化低音单体的往复运动,呈现更好的极低频动态,下潜实力可达20Hz,同时也内建600瓦的Hypex D类扩大电路,为电影瞬间的震撼音效提供充沛驱动力。 ▲本系列的超低音承袭旗舰的设计,具有强大的功能性,可透过机顶部的旋钮做简单的控制。本机搭载DSP音效等化功能,原厂附赠3.5mm的麦克风,可以连接超低音做(APC)空间校正,同时也内建USB Type B介面,可连接电脑使用原厂「SubConnect」软体或使用原厂遥控器控制,调整超低音的等化设定,最多可做6点测试,大幅降低空间的低频氾滥能量,获得最佳工作表现。原厂也提供四种音效模式,包括Flat、Movie、Music、Impact,用家可以针对您的聆听需求选择。类比端子的部分,除了三组RCA单端输入外,也具备专业LEF XLR平衡输入、输出,支援性相当丰富,可满足所有剧院玩家的需求 ▲箱体左、右搭配一对全新设计的200mm(ABR)低音辐射器,这个设计非常特别,外部採用不透声的金属板製作,可将箱内空气完全密封,使辐射器的运作更精确,强化低音单体的往复运动,呈现更好的极低频动态根本就是平价版的PL300ll!实际聆听我搭配Marantz SR6013环绕扩大机、Sony UBP-X700蓝光播放机,首先测试Gold 300的两声道实力。为了将喇叭性能完整发挥,我採用Bi-amp的方式连接并切换到Pure Direct模式聆听。Gold 300的声音中性、无染,质感相当细腻,中高频带着华丽的光泽,丰富细节表现使声音始终呈现饱满的厚度,除了保有Monitor Audio喇叭中性、精準的声音走向,更多了精緻的音乐性,声音的高贵感神似旗舰系列,根本就是平价版的PL300ll! ▲Gold系列开阔的音场效果,能让为小编制的室内乐营造出立体、开阔的舞台感,同时细緻带有厚度的音质表现,可以清楚听见弦乐的绵密的层次感与细节表现,声音柔顺、沉稳、富有水分,整体音乐性较前代大幅跃进,无论聆听什么音乐类型都带着高贵的音乐性聆听「德布西&拉威尔:弦乐四重奏」专辑,首先,它的空间感令人惊艳,音场不仅有很好的纵深,甚至富有高度,为小编制的室内乐营造出立体、开阔的舞台感,同时也能带出精準的定位效果,乐器结像鲜明、形体合宜、分离度高,可以清楚听见弦乐绵密的层次感,各声部的细节变化皆一览无遗。乐器的质感相当真实,小提琴的线条滑顺细緻,质感清澈透明,在音乐厅空灵的堂音映衬下,琴音余韵始终带着迷人的空气感,就连微弱的触弦细节都能清晰呈现,大提琴的音色柔美、沉稳,富有水分,细微的琴腔共鸣、颤音表情都表现得鲜活无比。另外,Gold 300的低频表现更是它的强项,控制力大幅提升,暂态效果更加优异,诠释通俗的流行音乐可以感受到快速精準的低频punch,像是连连快拳重击你的胸膛,能量快收快放,量感恰到好处。聆听管风琴的极低频不仅能感觉到深沉的下潜能量,同时还能感受到嗡嗡的风琴余韵犹如海浪般激起阵阵涟漪,质感相当舒服。音效强悍却不失细腻质感而本系列喇叭细緻的音乐风格,集合5.1声道来诠释电影音效又是截然不同的风貌,在大器磅礡的爆棚音效中,同时带着丰富的细节,喇叭宽广的声波扩散性,也能带出优秀的包围感及环绕音效,虽没有天空声道的辅助,却能呈现出超脱视听空间的立体音场效果。 ▲全新的Gold系列不仅音质细緻华丽,其精壮有力的下盘优势,搭配超低音,也能展现出大器磅礡的剧院音效,本片音效不仅有许多爆棚桥段,还带有许多细腻的环境音效细节,相当难以表现,在Gold的系列的诠释下,不仅音效能量得以完整释放,还能呈现出细緻、充满细节的声音画面感观赏「金刚:骷髅岛BD」,在众人登陆骷髅岛的剧情中,随着电影视角,彷彿身处机舱之中,感受同行的直升机在视听室四周盘旋着,形体带着扎实密度,移动感真实自然,不是点到为止的效果,而是营造出毫无破绽的真实感,各声道之间的衔接平顺和谐,将空间填补得完全没有断层。当金刚现身时,瞬间的爆棚音效排山倒海而来,动态反应收放自如,将音效能量牢牢抓住,喇叭控制力惊人,同时当直升机被一一击落时,散落的细碎尘土、四处喷飞的残骸还能听见满满的细节与鲜明定位感,就连剧院系统较难呈现的细微环境音效都能展现出丰富的层次感,使电影音效更具逼真的画面感,是真正身历其境的融入剧情之中。此价位带实在难有对手!这套Monitor Audio Gold 5G系列喇叭,我认为是原厂近年来最具诚意的剧院喇叭作品,性能可说是史无前例的大跃进,无论是音质、音效都直逼旗舰水準,价格却不到旗舰的一半,在此价位带实在难有对手!若您预算不足买旗舰,那全新的Gold系列绝对是让您一圆美梦的时刻。 原厂公布规格Gold 300左右声道喇叭●形式:3音路4单体低音反射式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、2.5吋C-CAM振膜中低音单体×1、8吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×2 ●频率响应:30 Hz – 50 kHz ●分频点:650Hz、3 kHz ●建议功率:100 – 250 W ●灵敏度:90 dB(1W@1M)●最大音压:117 dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:1000 x 240 x 360.6 mm(H.W.D.)●重量:30.56 kg ●参考售价:350,000元/对Gold 100环绕声道喇叭●形式:2音路2单体低音反射式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、6.5吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×1 ●频率响应:40 Hz – 50 kHz ●分频点:2.5 kHz ●建议功率:60 – 120 W ●灵敏度:86dB(1W@1M)●最大音压:110dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:360 x 195 x 330.6 mm(H.W.D.)●重量:9.12 kg ●参考售价:100,000元/对Gold FX环绕声道喇叭●形式:2音路4单体双面发声封闭式(可切换Dipole、Bipole模式) ●单体:MPD气动式高音单体×2、6.5吋C-CAM/RDT ll振膜低中音单体×2 ●频率响应:60 Hz – 50 kHz ●分频点:2.5 kHz ●建议功率:30 – 100 W ●灵敏度:86dB(1W@1M)●最大音压:109dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:270 x 341.8 x 160 mm(H.W.D.)●重量:6.2 kg ●参考售价:120,000元/对Gold C250中央声道喇叭 ●形式:3音路4单体封闭式 ●单体:MPD气动式高音单体×1、2.5吋C-CAM振膜中低音单体×1、6.5吋C-CAM/RDT ll振膜低音单体×2 ●频率响应:40 Hz – 50 kHz ●分频点:1.2 kHz、4kHz ●建议功率:80 – 200 W ●灵敏度:88dB(1W@1M)●最大音压:111 dBA(pair) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸:205 x 537 x 330.6 mm(H.W.D.)●重量:14.48 kg ●参考售价:90,000元Gold W12超低音喇叭 ●形式:主动式、封闭式 ●单体:12吋Dished C-CAM长冲程低音单体×1 200mm ABR低音辐射器×2 ●内建扩大机功率:Hypex D类600W(SMPSU)●极低频延伸能力:-3 dB @ 25 Hz / -10 dB @ 20 Hz(Free Field) ●最高频率响应:-3 dB @ 150 Hz ●相位切换:0-360度可调、180度纯反转 ●音效模式: Flat、Movie、Music、Impact ●尺寸:445 x 410 x 433.5mm(H.W.D.) ●重量:26.98 kg
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  • 其貌不扬,以下犯上!思奔达SPENDOR A4 小型落地喇叭

    【诺歌音响NG 评测】最近搬了家,聆听空间大了,形状也由钻石厅变理想的长方厅;组合完封不动搬到,重新调声及重煲都用了些时间。一个月下来,除中低音未及旧居结实丰厚外,其它音效都是正面。   此时版主希望我为Spendor 的全新A系作试用报告,更是比D7细了两圈的二哥A4;当时想,就当书架箱听吧~,加上音响世界中"同门无侥倖",A系的定位以往是D系的下位,老实说期望不大…   之前介绍Spendor D7时也曾略略介绍了A系是来自90年代的S系,是Spendor进军现代模式的音箱系列,和Classic系列的Spendor(如大名鼎鼎的Sp100)是另-取向; A系像其它英伦新晋,ATC、Pro Ac, PMC等是较重视准确音效,传统英国那种来自保留箱体共鸣的音染的"旧声"是受到抑制。由首代S系,上代A系,到今次的A系其实已是第三代的产品。那今代和上一代又有什么分别?   最大分别,今代统一四款箱都是二路二单元,中低单元都是来自开发D系的EP77音盘(A1, A2所用的是较小的六吋版),只设单线输入;和家中的D7比,A4除了外表规模细了两圈,也没有了Diffuser式调谐反射孔,更没有漂亮的光漆外饰…其实好难不小看它(此时我仍未知其售价),然而…   送来试听的一对A4已非全新,相信不用煲太耐便可评测。随便以正常黄金分割法摆好喇叭,不作Toe in, 也不用付上的钉脚(聆听空间较大,避免中低的量感太瘦削)只直接用Linn skeet承起,用电视讯号煲一晚先。 第二晚,发觉这对A4比预计中熟成,而且电视读白的声音异常有肉,听来比D7更动人!电视中播放的节目是流行经典五十年,林志美正演唱名曲;节目一完,立即拿张林志美的LPCD播放…   我未出声,家中女主人已称讚"新喇叭"好声!的确,A4播出比D7更实在的人声,甚至是比擅长于人声的3/5A更动人!林志美的歌声厚润,中低频也没有预计的偏薄,不能当A4是书架箱的延续去想象,也不能以聆听开的D7(採用相同中低频单元)比较,这对喇叭调声有下功夫。   随手拿-套最近才发现的好声什锦碟:Remix 101;8,90年代canton pop黄金年代,也是Remix Dance beat的年代。这些remix版当年没有太留意,不会特地听这种版本;好声?更下意识会判断混音过程不会讲究。 一次偶然在朋友车中听到,发觉有些remix后的歌曲比原版更好声!立即买套回家听,果真比原版好声,细节更多(原因不深究了);而且remix的编曲原来也很吸引~ 返回正题,A4把这套Remix 101播出那份像霓虹灯泛照的气氛,分析力和层次都不止合格,完全是一些五、六万元级喇叭的水准。更重要是,A4能不费吹灰之力带领听者进入音乐,发现音乐。 看来, Spendor赋予了今代A系新的定位。 如前述,喇叭已相当熟成,几日下来没有大变化,set up也不作改变。 CDP : Densen B 440+ (Wireworld Eclipse 7RCA, Gold Starlight 7 coax.) Intergrated Amp: NAD M32 (Real cable TDC 600 Spk cable) (Custom made power cords for CDP & Amp)   虽然A4标示较低的效率(86dB/W/M),但明显地NAD M32推动A4很轻鬆跳脱,比推D7更见生动;Peters Drury Trio这张Fly me to the moon不少资歴耐少少的发烧友都拥有, 除了最好玩的三位歌手在音埸左中右的竞唱,本身也是张录得很生猛的standard Jazz. A4播出的人声固然当然实在有力,但更带听者投入的那变化多采的节奏感,顿时感到唱者也年轻了,D7竟然相对是稳重成熟;   虽然我说过A4的中低丰厚有力,但始终低音下潜力是不能要求有最低那一"浸"(低于30Hz), 衝击力也不能期望和较大及多-个单元的D7比~无论播来自Telarc Round up的七侠蘯寇志,抑或几件乐器爆齐高中低频的平凡人的开场曲,有限的最大音压和音场不能满足二佰多呎的聆听空间(此时我竟有倖倖然的感觉:好彩!输埋对D7仲见得人?),反映了A4奇迹的极限……但是,原来未完,仲继续有惊喜!   这张2017年原音精选CD中的一段来自鬼爪的La Campanella, 阿卡度的弦音光彩润泽,细緻抑扬,A4的声箱发出有犹如小提琴琴身的共鸣;简单讲,A4 就如一件乐器出声…那不是关乎器材甚麽快声,分析力强;而是声箱细心tuning出来的自然共鸣讯息,补完了真实的擦弦;再听同碟的第七cut, Csardas,同样那大提琴的琴音就像A4的箱身发出,泛音丰富,令我想起以往强于此项的Sonus Faber!    不用HiFi录音,这张也是以大提琴为主题的礼仪师的奏鸣曲原声大碟又如何? 常听到有人用"表情丰富"形容音响或演奏,这种抽象形容,A4示范了具体化…它很容易把音乐中的细节变化,演奏者的乐思,凭很像真的琴音表现出来,形成有如画面结像,回想到电影中的故事,和演奏者交错的MV画面…这张非标榜HiFi的CD,一样给我同样的感动。 总结今代和上代A系最明显的不同——具有 classic系调声的影子(保有传统英国箱声),重现acoustic乐器共鸣声的真实,Spendor今次成功将classic系的音乐表现力/热情注入了一直走向较冷静中性的A系,而保留了A系拥有较平易近人的器材和环境适配性。A系只用简单二路低音反射结构,对放大器要求不高,尤其毋须用大功率去招呼;个人建议不妨用单端胆功放,或A类石机去推已是无已尚之的享受。音色方面,明显A4是拥有个性,但这份个性是Spendor工程师悉心调出,错配衰声的机会也不高。 技术上A4是一对小型柱式二路座地喇叭,没有奇怪形状箱体,没有高科技单元,一切都是简单、传统…成就在于调制它的Spendor,把它烹调成一碗不同凡响的食神叉烧饭。还是好听。
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  • 精准监听,评美国盟主Avalon Precision Monitor 4 (PM4)扬声器

    【音响之友 评测】创立超过25年的美国盟主Avalon除了旗舰系列的Isis,Saga与及Tesseract明显分成上、下两截之外,其余Masterpieces与Diamond系列的多个型号,都是拥有类同的钻石型切割多面式前障板与及后倾座地声箱,分别的只是声箱的体积与及喇叭单元的种类和尺寸。 本文主角PM4(Precision Monitor 4),是Avalon崭新PM系列的顶级型号,Avalon的老总Neil Patel为了这个崭新的PM系列投下了不少心血,声音的设计方向完全向着精准监听的目标迸发,不过Avalon这么多年来脍炙人口的钻石型切割多面式前障板和后倾座地声箱这种设计,效果实在超群,并没有太多改动的余地,所以率先面世的PM1和PM4都仍然是采用相同的声箱设计,改进的地方便是落在单元的细节提升,分音器的设计和声箱内部的阻尼设计身上。 PM4选用德国 Accuton的25mm黑钻石振膜高音单元和90mm陶瓷音盆中音单元与及德国Eton 11吋Nomex Kevlar复合音盆低音单元。表面上看,这些都是Avalon一直在其他型号上使用的德国顶级单元,不过Neil Patel强调这些PM扬声器身上的单元是为PM系列特别开发或者调整制作细节,整个系统都是纯活塞动作,在讯号的76dB以内都不会出现任何盆分裂的现象,所有单元都是经过个别测试和特别配对,低音单元更是采用独有的双磁环结构,音盆上储存的能量灭至最少,重现动态对比也不会出现任何退缩。 PM4的搭棚大电流线路分音器设计是直接从超级旗舰Tesseract的身上演化而来,所有单元从0dB-76dB的相移都不会超过5度,独有的分音器磁场控制技术可以增强能量转移,同时也可以大幅降低噪音地台。PM4的声箱内部设计集密封声室与多重迷宫管道于一身,并且在关键位置设有阻尼物料,前障板上半截的单元位置亦铺有一块厚达15mm的特殊阻尼物料来消除声箱的谐振,与及高音和中音单元的声波绕射。所以不论是回放静态音乐还是超级澎湃的爆棚乐段,PM4都可以使所有单元的全频相位保持线性,同时亦令音乐背景的噪音地台漆黑一片,音像绝不飘移,稳如泰山! PM4的真身摸上手滑溜无瑕制作手工已经臻达高级家具的水平。所有PM系列声箱的外皮都是染上幻彩灰色的雀眼木,外观漂亮高雅,非常容易融汇入家居的装修与柔和灯光之中,并且分为标准光泽与高亮度钢琴漆两种终饰。和所有Avalon的产品一样,聆听的时候PM4的面网定要盖上,PM4的低音反射孔设在声箱底部,箱底的围栏式底座可以安装三粒德国Apex Cone不锈钢脚钉,为PM4摆位和量度水平绝无难度。相信玩过Avalon扬声器的发烧友都会深切体会到Eton低音单元那种难煲的程度确实非比寻常,不过一但煲炼足够的话,那种从容和挥洒自如的低频回放却又是难以匹敌,所以要玩靓Avalon喇叭的首要条件是要有足够的耐性,就算是新设计的PM系列也不能幸免。 总结 PM4聆听的感觉非常愉快,因为它不但拥有 Avalon多年来一直感到自傲的超卓立体音场营造能力,更能够巨细无遗地忠实反映录音质素的优劣,“精准监听”的名号绝对当之无愧。 PM4规格: 频率响应:24Hz-50kHz 灵敏度:89dB 阻抗:4Ω 体积:1250高x300润x430深(mm) 重量:79kg 零售价: HK$458,000(标准光泽)  HK$473,000(高亮度钢琴漆)
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  • 绝美意式风格:意大利优力声Unison Research Max 2号角音箱

    【视听发烧网 魏珏评测】有三十年历史的意大利Unison Research品牌成立于1987年,它不但以电子管放大器著称,而且还喜欢将意大利最为擅长的木工运用在电子管放大器的箱体上。因此Unison Research的机箱流线型的金属零件反射着电子管炽红的光芒,加上以木工打造的流线型面板,带来听觉与视觉双重享受,也赋予Unison Research电子管放大器名贵的印象。 在许多发烧友心中的梦幻搭配是号角音箱与电子管放大器,而Unison Research为了搭配自家的电子管放大器,推出了两款号角音箱——Max 1与Max 2。本次主角Max 2是落地式设计,高达101厘米,再加上宽障板的设计,宽度也达43.5厘米,箱体深度为54厘米,让Max2看起来颇具份量,箱体容积高达130升。Max 2的中高音单元采用1.4英寸钛振膜压缩式单元,以铝质线圈推动,兼具质地轻盈、散热性好的特性,为单元带来更好的反应速度,并减少热能产生的失真。在单元前方,搭载有60度乘以50度的恒定角度椭圆形号角(Constant Coverage ESS Horn),以抑振效果极好的聚胺甲酸酯(polyurethane)铸造而成;当压缩式单元在发声时,号角不易随声波产生共振,可以避免不必要的音染。低音单元则采用1只口径达15英寸的单元,其振膜采用植物纤维以及碳纤维混合材质制作,而且表面具有多道同心圆皱折,以增强振膜的韧度,提升单元的功率承受能力。此外,该低音单元采用有“W”三道皱褶形状的布质悬边,以51%的天然棉以及49%的聚酯纤维制成。这样的悬边设计,除了提升单元的功率承受能力外,更重要的是还能减少单元的冲程距离,进而提升单元的反应速度,以重现更为清晰的细节。至于冲程距离虽然减少,但该单元本身口径高达15英寸,能推动充足的空气量,传达的声音能量不至于有所减损。此外,该低音单元的磁力系统以强力的钕磁铁制成,并搭载直径达10厘米的线圈以及铝质套筒,让该单元可承受800瓦的连续输出功率。在该单元的磁铁周围,还搭载有两个特制金属环,原厂声称这样的设计可以调节磁力线的变化,减少谐波以及内调失真。      Max 2分频点设于800Hz,分频电路采取不对称的设计,低通滤波的滚降速度为每八度12dB,高通滤波的上升速度为每八度6dB,分频电路采用意大利SET制造的印刷电路板,并采用无氧铜绕制的电感、Mundorf电容以及MOX电阻。在Max 2的后方,还有一个切换开关,可以改变高通滤波器的斜率。Max 2的箱体采用反射式设计,而且反射孔为于前障板下方, 如此一来让反射孔不会与后墙过近,让音箱摆位更为自由。至于箱体本身以及前障板分别以25mm、30mm厚的MDF板制成,而箱体内部采取龙骨支架结构,以强化箱体的抑振能力,而箱体内壁则涂有开放式聚胺甲酸酯(open cell polyurethane)泡棉,减少箱体内音波反射产生不必要的共振。Unison Research一直都以打磨细腻具独特纹理的原木块为旗下放大器增添造型美感,音箱制作也带异曲同工之妙。Max 2箱体依旧带有强烈的意大利手制风格,外观以色泽华美的上漆原木贴皮处理,前障板则以合成皮革包覆,质感一流。除此之外,Max 2扎实的箱体设计,以及几乎与低音单元直径等宽的前障板,相信也都有正面的设计理念。Unison Research为了增强Max 2的匹配性,在Max2的双线接线柱上特设增益/衰减开关,用家可以根据不同环境和器材搭配情况对Max2高频略作调整。不过在实际应用情况下发觉并无动用此键需要,只因Max2号角高音悠扬悦耳,双层音圈的15英寸单元又没有多余脂肪,使其重放各类音乐的每个频段都恰如其份的满意。 众所周知,号角音箱高灵敏度的魅力,不仅在放大器好搭配,尤其是小音量就能拥有清晰的音乐细节,Max2同样具备这样的轻松特质。例如日本唱片公司Fine N&F推出的大提琴奏鸣曲的录音,音乐现场的背景噪音,虽然只是周遭录音环境的细节,却能让人产生“彷佛就在那里”的临场感,音乐开始之前,演奏家举臂运弓的细微声响,在Max2演绎中都无所遁形,一幅丰富而活泼的音乐场景,就像在面前一般的真实,这也是号角音箱令人难以抗拒的声音魅力,用完整的音乐细节,把聆听者带回到音乐演奏现场。      换上《Mutter/Mozart: The Violin Concertos - Sinfonia Concertante》,擦弦时那百转千回的绰约风采,不仅真实,更有难以言喻的美感。凝聚而庞大的乐器形体,加上清晰真实的定位感,综合起来,就是演奏者栩栩如生地站立在面前演奏一般。Max2精准再生的音乐,让人可以随心所欲的控制,安坐在音箱正中央的皇帝位,轻松地调整音量,犹如身处音乐厅的贵宾席。Max2的弦乐实在太美妙,我再拿出著名小提琴家Joshua David Bell的Tchaikovsky《D 大调小提琴协奏曲》,音乐的抑扬顿挫,毫不费力地铺陈出来,干净利落,同时场面庞大。Simon Rattle指挥的Berlin Philharmonic,似乎相当疼爱年轻的Joshua David Bell,小提琴独奏与乐团的应答唱和,和谐流畅又妙趣横生。我不断在Mutter与Joshua David Bell的两张专辑之间交互聆听,感受两把不同的小提琴之间细微的音质音色差异,以及感受演奏时细微的神情变化,Client Name就是有这么丰富的音乐细节变化,让人听得入迷、听得兴味盎然。      Max2不仅弦乐表现美感独具,同时拥有强劲的瞬态反应。比如美国发烧名厂Chesky的作品《Body Acoustic》,小号加上弱音器吹奏的部分,在某些高频设计不良的音箱上面,很容易显得粗糙而吵杂,是很考验高频质感的发烧片,而Max2不但能表现出爵士乐激昂而痛快的音乐表情,小号强劲的吹奏更是有张力而无压力,轻松地勾勒出聆听的激昂感。换上马克思米勒的《鬼猫屋》专辑,强劲的“时髦低音”,场面顿时热了起来,低频量多而不混,丝毫不拖泥带水。爽快明朗的低音贝斯,若将音量调整得极大,彷佛电贝斯就在面前。播放起活力十足的摇滚乐,Max2的音符彷佛展现出结实的肌肉,劲道十足。那举重若轻的从容,听得真是过瘾。 最后,我以Simon Rattle指挥的Berlin Philharmonic演奏的《Carmina Burana》做结尾。这首曲子庞大的音乐场面,对于任何音响系统而言,都是高难度的考验,Max2则是一派轻松,大起大落的音乐动态,呈现精准的音乐力度,弦乐挥洒出一片片开阔的气势,而清晰干净的低频,则带动着音乐底层稳固的节奏感。若要能找出比Max2表现更好的低频至极低频再生,或许只能往价格更高的产品里去找了。在《Carmina Burana》的考验中,聆听Max2似乎已经让人忘却正在“听音响”这件事,而是让情绪完全进入音乐当中,千头万绪全部系于音乐的变化多端当中。 总结 作为一个号角音箱的新进者,Max2代表Unison Research新的创新,虽然设计精简,但内涵却更多,尤其是细部的质地润饰,与没有减损的庞大气魄。作为一个试听评论者,Max2能让人感到遗憾之处太少。如果从拥有Max2所得到的聆听幸福感而言,知音者当无所憾,Max2确实是一对能表现大场面,同时还很轻松的优质号角音箱。
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  • 钢琴上的黑键:史塔克声学Starke Sound IC-H2 落地式音箱

    【视听空间 刘想云 剑豪评测】三年前在广州东方宾馆的音响展上,碰到Starke Sound的首席技术官Dan Wiggins先生,聊起音箱的HiFi和AV系统两分法,他说他们的Slogan是:“Hi-End Multi-channel System(Hi-End多声道系统)”,所以他们认为真正好的高级音箱,是没HiFi、AV之分的,都能在HiFi和AV系统回放中兼顾大动态与低失真。事后细想,其实也对,大片中很多大动态、高猝发的信号,其实可能比HiFi中的《炎黄第一鼓》、管风琴、爆棚的大编制交响乐,还要斯文一点;蓝光多声道音乐会中的音乐内容,其实和HiFi中的音乐内容,本质上也毫无二致。这次拿到Starke Sound的IC-H2(以下简称“H2”)落地音箱,很想试试它能否做到Dan所说的:同时胜任Hi-Fi和AV内容的欣赏。 定位与结构 H2是Starke 旗舰Halo系列的老三,小弟H1、二哥H3都是书架箱,H2和老大H5则是落地箱。H2是三阶三分频三单元、后倒相式的小型落地箱(净高95cmX宽18cmX深26cm),所以是不入墙也非挂墙的主流主箱设计,立体声HiFi布局的话,应该比较适合20多平方米的空间。H2箱体呈前宽后窄的梯形,这样左右侧板就完全不平行,箱体内部气流的反射会更少,继而机械震动也更少。脚钉都拧紧的情况下,音箱有约6°的仰角,可使高中低音的相位更加一致。 高、中、低音三个喇叭单元全是Starke自产的,从上到下排列,都先装在一块厚10.12mm的黑色磨砂铝合金面板上,然后再和木质的箱体表面齐平地嵌装在一起。H2有全黑、黄黑、红黑、白黑4款颜色可选,送到本刊的是百搭的全黑色,显得低调耐看,犹如钢琴上的黑键。H2是Stark首款配备防尘网罩的音箱,防尘网罩统一为灰色。 一般规格:■ 频率响应(±2dB):28Hz-28kHz ■ 推荐功率:40-200W ■ 标称阻抗:4Ω ■ 灵敏度(2.83V@1m):90.5dB ■ 高音单元:1英寸Starke定制球顶丝膜高音 ■ 中音单元:4英寸Starke碳纤维三文治单元,Nomex夹层 ■ 低音单元:5.25英寸Starke碳纤维Nomex复合单元 ■ 分频点:300Hz/2900Hz ■ 尺寸:985 x 220 x 278mm(包含网罩和脚钉) ■ 重量:17.2kg/只 单元与技术 1英寸的软丝膜球顶高音单元,是全新开发的,称为“蓝眼”高音,丝膜部分是向德国定制的,单元有深度约为1cm的浅金属号角,振膜正面还带有两条防撞的不锈钢条用于保护。蓝眼高音采用了Starke的看家本领:LMF线性磁场技术,这是已在美国注册的专利技术,通过磁路系统的革新和音圈轻量化等措施,使得音圈在冲程达普通单元两倍多的情况下,还始终保持在线性磁场中振动。能在大动态、大声压的条件下做到超低失真,并达成更低的频率下限,使各单元衔接的分频点设置更为灵活实用。这个LMF技术的丝膜高音,回放2.9k-28kHz的信号,比现款H3的2.9k-27KHz的频宽都更大。 4英寸的中音单元带相位锥设计,也是全新开发的,负责300-2900Hz的频率,振膜是三文治结构,前后两层均由碳纤维与独门的高阻尼材料SEQUORIA复合制成,夹层由比“凯夫拉”更强大的Nomex纤维制成,Nomex的强度高且耐热可高达250℃!磁路方面,采用了LMF加强版的VLMF技术,以及新开发的N50H钕铁硼磁体。VLMF是垂直的LMF线性磁场技术,能为长冲程的线性磁场,带来更高的磁密度(接近10000高斯);因磁体存在过热退磁的物理现象,一般条件下常用钕磁铁的型号为N35-N50,型号的数字越大磁力越强。但普通型号的耐温能力较低,而音圈长时间、高声压工作时的发热,会使音圈和磁体的温度超出耐温范围,所以H2特此使用了N50的耐高温型号——N50H钕铁硼磁体,这就保证了该单元长时间、高声压工作时的热稳定和超低磁场失真。Starke还把N50H的应用综合优化为NeoPower技术,和VLMF技术一样,都在美国申请了专利。 5.25英寸的低音单元,负责28-300Hz的频率,振膜由碳纤维和Nomex纤维等复合制成,也用LMF技术,运动冲程与一般单元相比大大提高。所以,这小尺寸的低音单元,低音下探至28Hz在电声学上需归功于LMF技术;当然,比H1大得多的箱体容积,是在声学上的考虑。毕竟采用同样尺寸低音喇叭的H1,低音只能下探至55Hz;而高一档次的H3,用了两个6.5 英寸的低音单元,低频也只能下探至38Hz。 拆解与结构优点 H2的木质箱体与合金面板之间,由8颗粗5mm长30mm的螺丝固定,两者中间还有一层缓冲材料,既能保障气密性,也降低了铝面板和箱体之间的振动传导。卡尺测量箱体的前面板厚22mm,其余面板都厚16mm。更有趣的是,发现箱体中音和低音单元背后的中间有一块厚14mm的隔板,而且隔板的表面也贴有缓冲材料。这使H2的高、中、低音三个单元各有一个独立的背波腔体,彼此之间形成气体隔绝,这样相互间背波的气流干扰就基本解决了。高音自带一个迷你的背波腔体,中音拥有箱体上部约5860cm3的背波腔体,低音则拥有箱体下部约22850cm3的背波腔体。此外,这块厚14mm的隔板还起到加强箱体强度的作用,用得巧妙。 H2内部 音箱可调点 H2背板下方接线板由厚5mm的铝板制成,上有一对铍铜镀20μm厚金的多用接线柱。所以,它不玩双线分音,全箱可调整的地方有四处: (1)在音箱线接线板的上方,有高音的+2dB、0dB、-2dB拨挡开关。这是老大H5技术的下放,H3和H1都没有。若系统高音偏暗或者房间高频吸收偏多,则可考虑更高的档位,反之亦然。特殊情况下,如两侧的声学环境迥异时,可以只调一侧,或尝试两侧打到不同的档位。 (2)4个半圆脚钉可调高低,就能进一步改变箱体的俯角,使高音更加正对皇帝位的耳高,或加大仰角来降低前后墙的直接反射。当然更加建议想玩透这对音箱的朋友,换更尖的丝径为5.9mm规格锥型脚钉。 (3)口径为40mm的铝制倒相孔,可考虑购买海棉塞,或者用一定长度的海棉卷起来塞倒相孔,调节进出倒相孔的气体容积,进而改变低频效应。来获得与房间更好的声学耦合。 (4)最简单也是最强烈建议的,就是摘掉单元面板的防尘网罩,抛开这层网布对中、高频的影响。毕竟绝大部分音箱做基准测试时,都是摘掉防尘网罩测试的。当然,得小心家里的小公主、小王子的金手指,也要注意定期用超软毛刷去除单元上的积尘。 H2的背面 & 高音调整与接线柱 特性、搭配 H2是特性明显的箱子,首先得用煲老火汤的方式煲久一些,它毕竟是三阶分音的箱子,新型“蓝眼”高音还带有美式的直接感,相比传统Hi-Fi箱来说,高音稍偏活泼些,因而搭配胆合并机或胆前级、选温润的中小功率甲类晶体管功放(试搭配过DIY的小甲类功放,效果理想)、有韵味的线材,会比较合拍。 其次,H2的低音远比同类型的Hi-Fi箱或AV箱都要澎湃,毕竟它是三分频,中低音的很多工作都让4英寸中音分担了,5.25英寸低音只负责300Hz以下的频率,而且它还有一个22850cm3的共鸣腔体。经试听感觉H2低频不但量感丰厚,而且有着这个尺寸箱子难以达到的低频下潜,像是自带低音炮的感觉。因应这样的低频特性,不建议搭配低频强劲的功放,而是要选控制力强的。 具体听感 本次试听搭配山灵HDCD-12摩改版转盘,DAC是钰龙DA9,平衡输出到欧博Linear845甲类胆合并功放。首先以限量1千张的24K金《角斗士》OST来爆一爆,听《The Battle》、《The Might of Rome》等曲目,音箱离后墙仅0.76m,但是音场深度、宽度都非常棒,听感上已经有超过后墙、侧墙实体边界的感觉。对战场紧张的气氛刻画得非常到位,汹涌的电子低频一浪接一浪地袭来,而且低频的分析力上佳,能听到各种电子低音乐器不同的混音定位、不同的结像体积,乃至低音乐器的声音在声场中的大概传导路线,这是之前在很多小落地箱上前所未见的。而且这种有精度和气势的低频,很难想象仅靠每通道28W的胆机驱动着,若是7声道都是H2外加超低音,会爽到什么程度。 其次听TELARC的《Big Picture》电影配乐精选中的《Brave Heart》,也是当年钟爱的片子,但这首温存细腻得多,与正统的HiFi管弦乐也高度接近。H2重放下的风笛,呈现一派开阔、辽远、绵长的画面,风笛的尾音得益于“蓝眼”高音的强大分析力,丝丝入扣,将我带回片中那苏格兰苍翠的山野场景中;连绵成片的小提琴中,弱音群奏尽显温润缠绵,彷如片中华莱士和伊莎贝拉的深深爱恋。H2没有英国箱的浓郁,但是较高的信息量,正确的音准,强大的频宽,也能听到这种管弦乐作品本有的美感。 结论 听过大动态的纯AV原声音乐和偏正统HiFi的电影配乐后,确认H2是可以HiFi和AV两用的。若然搭黑胶和高级300B的胆机,应该会有更加浪漫、美妙的音诗;若7声道都用H2,再加超低音,无论听多声道SACD,还是看大片或音乐会,都将有更加全面的享受。
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  • 真实且饱含细节的丹麦之声——AUDIOVECTOR 傲力 QR3 落地式音箱

    【视听空间 小路评测】提起丹麦,你一定会想起童话大师安徒生,丹麦首都哥本哈根,还有美人鱼……而对于音响玩家来说,丹麦则是“音响之国”,世界上许多响当当的音响品牌来自于此,其中就有AUDIOVECTOR(傲力)这个品牌。提起AUDIOVECTOR,可能大家都比较陌生,但实际上它是一家具有40年历史的音响品牌,只是这个品牌近年才被引入中国,因此不为国人所熟知。AUDIOVECTOR在丹麦颇具影响力,从它的故事被收录进《丹麦扬声器100年(DANISH LOUDSPEAKERS 100 YEARS 1915-2015)》这本书中就可见一斑。 一般规格:■产品规格  ■ 频率范围:30Hz-45kHz(-6dB)   ■ 灵敏度:90dB(8Ω)   ■ 标称阻抗:4-8Ω   ■ 分频点:400/3000Hz   ■ 承受功率:200W   ■ 尺寸(高/宽/深):94.2×19×23.2(cm) AUDIOVECTOR印象 笔者第一次关注AUDIOVECTOR,是缘于一份中文资料,里面提到钛音圈这种新颖的技术,大意就是这种钛音圈不会像传统音圈那样存在磁滞,并且散热更好。这让我好奇不已,当时的想法是:有机会的话我必须听听AUDIOVECTOR的音箱。 在去年的“2018广州国际音响唱片展”上,笔者终于有机会见到AUDIOVECTOR的产品,并且还有机会目睹这个品牌的创始人Ole Klifoth先生以及现任老板Mads Klifoth先生的风采。当时在展会现场作演示的是SR 6 Avantgarde Arreté落地式音箱(AUDIOVECTOR的产品按级别高低分为Avantgarde Arreté、Avantgarde、Signature和Super四个级别)。 首次与AUDIOVECTOR的音箱产品谋面,感觉其外观设计非常好,将金属面板与原木外饰相结合再加上恰当的箱体比例设计,看起来美轮美奂,现代感十足,这样的音箱摆在家里,也可以吸引女性成员的注意力,也许还能获得她们的支持。至于声音表现,在短短的数分钟内可以感受到SR 6 Avantgarde Arreté的声音是明亮的,不过碍于时间问题,并未对它作深入了解。据了解,SR 6是AUDIOVECTOR的高端系列,售价自然要高许多,不过AUDIOVECTOR的产品线非常齐全,旗下还有面向工薪阶层的QR系列。 QR3落地式音箱 笔者真正感受AUDIOVECTOR音箱的声音正是从QR系列的QR3落地式音箱开始。作为入门级产品,QR系列的设计当然有所妥协。就拿QR3来说,箱体外观简单化,不再采用金属面板,箱体的设计和表面材质也有所变化,采用的是红木色木皮,四四方方的设计,不过喇叭外圈依然作了装饰,工艺依然精细,美观度丝毫不减。喇叭单元的配置也没有大幅度降低规格,高音采用高端的气动高音,中低音采用三文治振膜单元。而得知其售价不到3万人民币时,笔者觉得这样的配置这样的价格完全在接受范围之内。 QR3采用的气动高音,前面是玫瑰金色保护网,其作用是作为S-stop 声音过滤 QR3采用2.5路设计,即高音单元负责3kHz以上声音的重播,上方的中低音单元负责40Hz-3kHz声音的重播,而下方的低音喇叭则负责40Hz以下声音的重播。箱体结合单元使得QR3的频响达到30Hz-45kHz,比较宽的频响有利于声音的重放,尤其是极佳的高频延伸,让音乐中的二次谐波无所遁形。 即使是入门级产品,QR3也能体现AUDIOVECTOR的音箱制造精髓。厂方制定了20多条设计生产原则,同时还拥有10多项音箱制造技术,仔细观察QR3就可以发现一些蛛丝马迹。 音箱的背面,内部的分频器以及端子都安装在铝合金板上   QR3采用低音反射式设计,倒相孔位于音箱底部,这是厂方的设计原则中的一项,可以看到SR与QR系列中的多数落地式音箱都是这种设计。细心的朋友可能发现,QR3安装的每只喇叭单元都只有3颗固定螺丝,这也是厂方的设计原则之一,厂方认为这样可以显著降低单元与箱体间产生的振动,事实上任何一对AUDIOVECTOR音箱都是这样处理的。 与音箱连接在一起的底座,倒相管就在底部   在技术应用上,钛音圈是一大亮点。QR3的中低音喇叭采用钛音圈制作的单元,这里的钛音圈并非采用钛这种材料作为导线来绕制音圈(钛是一种导电率很低、不容易磁化且轻便的材料),而是使用钛来制作音圈圆形架,然后用导线在上面进行绕制,而通常的音圈圆形架采用铝合金或纸来制作,纸的导热性能很差,铝合金导热性能很好,但是容易有磁性残留,影响音圈的运动,而钛就没有这个问题,从而使单元的瞬态反应更快,并且能有效地将音圈产生的热量及时散发。结果是单元的性能得到改善,承受的功率也更大。 QR3的中低音喇叭采用钛音圈制作的单元   笔者看到QR3气动高音的前障板由金属制成,资料显示其材质是航空级铝材,表面经过玻璃喷砂及拉丝处理,然后进行阳极氧化成为钨钛灰色。仔细端详,这枚气动高音前面是玫瑰金色保护网,其作用是作为S-stop 声音过滤使用,目的是使高音听起来更舒适。 AUDIOVECTOR的20条原则涉及到许多细节,看起来非常严谨,涉及的技术也非常多,由于文章的篇幅所限,在这里就不再赘述了,有兴趣的朋友可以阅读本刊2018年9月刊《Audiovector (丹麦傲力)——两父子缔造的丹麦Hi-end品牌》一文。 LOGO中蕴含着调音哲学 AUDIOVECTOR的LOGO也是相当有意思的,一个椭圆形中间由一条横线分割开,上半部分有着“A”的字形,而下半部分则是“V”的字形。值得一提的是,上下两部分分别代表了测量与聆听各占50%,也就是说AUDIOVECTOR的产品在设计、研发和生产过程中,测量和聆听均不可或缺。 在听音乐的口味上,每个人的倾向都不太相同,那么AUDIOVECTOR这50%的聆听以什么为标准呢? AUDIOVECTOR的创始人Ole Klifoth先生就经常前往音乐厅、爵士俱乐部和摇滚俱乐部,目的显而易见,其参考的就是现场音乐。Ole Klifoth先生以这类现场音乐为参考来设计音箱,然后通过不断反复的测量、聆听、调整,直到产品接近完美、声音完全正确为止。试想一下,一位从来没聆听过现场音乐的设计师来设计音箱产品,是多么可怕的事,反之,Ole Klifoth先生的做法则有理有据、让人信服。那么带着AUDIOVECTOR的调音哲学来聆听QR3,相信是一件有趣的事。 试听感受 这次试听在广州海印广场的巴洛音响完成,现场采用的音源是支持CD播放的Lindemann Musicbook 15 DSD数码音乐播放器,与AUDIOVECTOR QR3搭配的是同样来自丹麦的 DENSEN B-150XS合并功放,这是一台采用零负反馈电路设计的功放,其输出功率为100W(8Ω)或200W(4Ω)。笔者对于DENSEN B-150XS的声音取向比较了解,它有的是明亮、清澈且真实的声音,与AUDIOVECTOR QR3搭配会如何呢? 首先可以感受到QR3是一种高雅的气质。播放RCA名盘“白头老”中的斯美塔那《我的祖国•伏尔塔瓦河》就可以充分体验到这种气质,抒情而浪漫,音乐流畅自然,描绘出一幅伏尔塔瓦河从溪流到大江的情景。在许多柔和抒情的音乐中,QR3这种高雅的气质就会展现出来,细腻柔和,饱满度适当,不会添加多余的元素,就像一位极有素养的淑女。 这样高雅的QR3来听听歌曲又怎样呢?陈洁丽的《初初》,嗓音明亮柔滑,这一定是气动高音的功劳吧!它没有了普通球顶单元的细小尖刺。中频是音箱的灵魂,此时听起来信息量很丰富。《初初》中的鼓声,QR3呈现出一种逼真的弹性,分量足够,显然它没有用夸张的手段来演绎,逼真两字比量感更重要。又听了同专辑的《天下无双》,这回又有新的感受,QR3中高频的信息量也很丰富,音场也没有前突,而是一种后倾的包围感。 接着播放《极弦2》中的吉他曲《La Cumparsita》,除了依旧呈现的高雅气质外,吉他拨弦的定位感、形体一一体现,吉他声就像一颗饱含露水的绿葡萄,晶莹剔透,颗粒饱满。同专辑的一首古琴曲《归去来辞》,古琴声虽小,但声音穿透力十足,声声入扣,琴弦抖动的余音也表现得维妙维肖,真是让人着迷。 至此可以确定QR3的声音是明亮且饱含细节的,声音的定位具体、音场的层次感明显。也许读者看到这里会有疑问,声音明亮又如此高雅的QR3,能爆得起吗?笔者也这样想。于是来一段瑞宝试音碟的《Molly on the Shore(河边茉莉)》,乐曲由管乐引出主题,此时QR3毫无压力地展现它的高雅,随后打击乐器加入,QR3带来一阵阵凌厉快速的低频,如雨点般撒落大地,结束时的那声低频干净利落,着实吓人一跳,随后播放《天下第一鼓》的《鼓诗》也是这种感觉,大声压之下,鼓槌敲击鼓皮的声音颇为逼真,那是一种紧绷的、空气感十足的声音。 QR3并非以强大的量感取胜,而是以一种快速、真实而具有穿透力的方式来呈现,相比那种以量感取胜的方式,我更喜欢这种QR3方式,还有一点很重要,在大音量下播放这些音乐,会显得淋漓尽致,看来钛音圈制作的中低音单元在这里展现了良好的瞬态反应能力。 现场搭配:音源是支持CD播放的Lindemann Musicbook 15 DSD数码音乐播放器,功放是来自丹麦的 DENSEN B-150XS   关于搭配 在搭配上AUDIOVECTOR QR3并不算苛刻,当然对功放的推动力还是有所要求的。与声音风格比较一致的DENSEN B-150XS搭配,得到一种立体、精致且快速的声音,这样的搭配拿来听音乐显得特别抒情,播放一些激烈的音乐时也不乏冲击力。 总结 看来AUDIOVECTOR QR3是一位具有素养多面手,高雅的、通俗的、激烈的,它都能应付,那是一种真实且饱含细节的丹麦之声。它的声音明亮细致,并且没有浓烈的味道,中频及中高频丰富,低频量感不算突出,但弹性、延伸都不错。它听上去比较清爽,但仔细听,又发现中频饱满但不肥厚,在聆听一些低频偏多的录音时,仍然有不错的层次感。AUDIOVECTOR QR3这种声音风格,刚开始听并没有眼前一亮的感觉,但是继续听下去就会喜欢上,笔者就是这样的,到最后并不是在试音,而是陶醉在它所回放的音乐中。另外AUDIOVECTOR QR3的外观非常漂亮,置于厅堂之中也会增色不少。正所谓出得厅堂,进得了视听房,说的就是AUDIOVECTOR QR3。
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  • 敦煌音响:两大旗舰让数位串流魅力四射 Linn Klimax DSM / Elac Concentro

    《MY-HiEND 评测》英国品牌Linn熟为人知,老发烧友对他们的黑胶唱盘LP12一定印象深刻,而新一代发烧友对他们的数位串流与主动式喇叭应该也略有所知。Linn是一家勇于突破的High-End音响公司,具有强烈而独树一帜的品牌风格,从发展历史与理念可看出他们与其他品牌的不同。这次我到新竹敦煌音响,更深入了解了Linn的旗舰数位串流播放机Klimax DSM的新功能与效果。 新竹在地深耕20年 敦煌视听音响位于新竹市竹北区县政二路39号,接近光明九路与县政二路的路口,展示空间有两个楼层,主力品牌为Linn、Elac、Mcintosh、Sonus faber、Marantz、Denon、Pioneer、Wireworld、Oppo、Linear Acoustic、Crestron、Bose、古津,能够规划两声道系统、家庭剧院影音系统、家居自动化控制系统。 在一楼的开放式空间中展示了小型的音响产品。 影音包含了大尺寸电视以及落地喇叭及音响系统。此区示范了一般家居空间中的规划与呈现。 聆听最新版本Klimax DSM数位串流播放机 一楼还有一间影音专用密闭空间,可示范两声道系统、家庭剧院系统、影像示范。今天的聆听便于此进行,使用Linn Klimax DSM数位串流播放机,搭配Elac的旗舰喇叭Concentro与Linear Acoustic的单声道后级扩大机。 这次除了介绍Linn与Klimax DSM以外,主要体验Klimax DSM最新的空间优化功能「Space Optimisation」,这次我们使用的Klimax DSM是最新的版本,除了新版空间优化以外还搭载了最新DAC模组「Katalyst」,这是在2016年9月后所推出的新模组,在此之前的Klimax DSM或其他型号可以联络代理商洽询升级事宜。 走在业界前端的设计 Linn在音响产业中是走在趋势前端的品牌,这几年数位网路串流播放机的品牌越来越多,而最早投入的High-End品牌就是Linn,不但发展了硬体也同时发展控制软体,而当其他人迎头追赶时,Linn又加入新技术至播放机中,并将主动式喇叭与播放机完美结合,把音响系统科技化、精緻化。放眼浏览Linn的产品,早已不是又大又重的传统思维,而是走向小型美观、功能强大、适应力强、品质稳定,并透过不间断的研发持续精进软体运算技术与硬体规格,用家也能跟著Linn的脚步持续升级手边器材,而非一昧汰换,这也是Linn在研发构思上与他人不同之处。 系统、单机、升级三部曲 Linn目前产品有三个核心主轴,第一种是整套系统产品,用家仅需购置一套智慧主动式喇叭搭配一部播放机就能得到优异的播放体验,好处是方便简洁,符合时代的精简潮流。第二种是单机式产品,用家可以购买单件式产品融入原有的音响系统当中,接近传统用家的购置习惯,例如这次示范的Klimax DSM就能达到这样的诉求。第三种就是升级服务,Linn对于新技术与硬体规格开发从不停止,但并非要用家弃旧购新,而是提供用家将手边使用多年的产品直接升级,用家也能节省了许多金钱。 多功能的技术本位串流播放机 Klimax DSM是Linn的旗舰数位串流播放机,能够透过网路串流传输数位讯号,包含声音档案与影像档案(仅传输),能够连结Tidal、Qobuz等线上串流服务,并有7组数位与类比输入源可连接其他讯源。Klimax DSM具备数位类比音讯解码能力,新版本拥有第四代DAC模组「Katalyst」,零失真数位音量控制,隔离于类比电路之外的供电变压器,内建空间优化运算「Space Optimisation」。 2016年推出的「Katalyst」是Linn的第四代DAC模组,此模组不仅限于解码晶片,而是对于重生类比讯号的所有关键元素有最佳的控制能力,这些关键元素包含了数据优化、超级主时钟、独立电源、全新超低失真输出、极为稳定的输入参考电平。尤其在类比音讯重生时非常容易受到参考电平的微小变化影响,造成不可逆的讯号损失,因此稳定的输入参考电平非常重要。 最新版本空间优化更为精细 Klimax DSM的空间优化「Space Optimisation」是最新一代,去年我们曾在评测Linn 5系列的530主动式喇叭时使用过这项功能,过了一年后空间优化又进步了,过去使用时对于空间格局的资讯只能採用输入数值的方式,而空间一律默认为矩形,这与现实空间是有出入的,大多数人的空间并非标准矩形。在新一代空间优化的资讯收集上改採绘图式,用家可以详细地绘入空间形状、尺寸、无论是梯形或有牆壁突出凹陷都可以如实绘出,甚至天花板或地板并非完全平整而有部分凸起也能够表现出来。 以下面示范图为例,假设房间为此形状亦可完整表达给予运算软体知悉,包含每一个牆面的长度、高度,喇叭位置、尺寸与Toe-in角度,聆听位的实际位置,另外在牆面、天花板、地板的材质也能选择,牆面如有玻璃、门窗、布帘也能透过进一步的绘图描述长、宽、高与材质与吸音係数,另外能够进行修正幅度上与低频的微调,让结果更为精准与客製。 在Linn的观念中,空间优化软体是辅助作用,他们倾向用家先实际聆听并将喇叭摆至理想位置后,再透过环境与空间的资讯由软体作出辅助的改善,他们认为麦克风收音与人类实际听感并不相同,因此只就客观条件作出调整,而不使用麦克风收音的方式,最终声音可以接近人耳需求,而非为求数据曲线而导致一些微小声音的缺失。 如果您府上已经有了Linn的数位串流播放机,又对于新版DAC模组与空间优化感到兴趣的朋友可以洽询经销商或代理商升级事宜。 搭配Elac旗舰喇叭,完美融入任何系统 这次搭配使用的喇叭是Elac的旗舰喇叭Concentro,4音路7单体设计,前障板一共3个单体,上方单体正中央为Elac著名的气动式高音单体JET-5,负责2700Hz以上频率,最高可达50KHz。在其周围如水晶菱角皱褶振膜为专利中音单体,内缘为70mm,外缘为140mm,负责360~2700Hz。前障板下方单体为220mm的中低音单体,负责120~360Hz。在喇叭两侧各有两个250mm超低音单体,採用push-push背靠背设计,可以正确抵销彼此的背波和反作用力,让低频更为乾淨。 可以看到Concentro的喇叭侧面是碳纤维板,非常高雅。喇叭高度为1680mm,单隻重量为140公斤,在Concentro推出后的隔年,Elac还推出了小一号的Concentro M,适合小一些空间的发烧友。 全面提升,让音乐更完美 聆听时直接播放敦煌音响萧老闆的NAS中音乐档案,主要先以无空间优化听一遍,再以有空间优化下听一遍,由于空间优化可以在音乐播放中途直接切换,对于变化的感受会非常快速直接。 没有空间优化下听音乐其实已经相当不错,音乐解析度、频宽、动态一应俱全,这套系统由头到尾都具有相当高的水准,但就在开启空间优化后,表现却硬生生跳了一级,首先是低频的控制力大幅增强,在相对的比较下才发觉低频的凝聚力与速度竟有更为惊人的展现,环境中原仅有一丝丝低频暂留完全消散,低频更为Q弹乾淨,并让深潜下去的极低频段更为显露。在钢琴的琴音上的形体感与音像聚焦上更棒了,Diana的人声音像从原来没感到有毛边变成毫无毛边。整体音场明显更有深度、明确,层次更为丰富清晰。 这项空间优化改变了系统吗,其实并没有,但是却控制了环境空间的反射,原来声音中没被凸显出来的缺点因为改善而被察觉,这些问题并非来自系统更非器材,而是来自环境与空间,因此改善后并不是音质改变,而多是在音像形体、凝聚力、速度和音场这些受到反射影响甚钜的地方上。 自然耐听的音符 接著播放Malia & Boris Blank《Convergence》中的〈Magnetic Lies〉,在空间优化开启后,低频更为结实多了,凝聚度与声音结像更为清晰,整体音乐聆听的自然感、音乐性都非常优异,是毫无压力又能享受到音乐美感的体验。我们经常大音压聆听音乐时会担心某些频段突出造成压迫感,无论是何品牌的空间优化大多都能解决这个问题,但Linn所带来的还是非常自然而有音乐感动的声音。 提升声音效果与音场表现 接著播放Lou Reed的《Walk on The Wild Side》,就如同专辑名称一样,在演唱的过程中有女合声由远至近,如同一边演唱一边走向聆听者的声音效果,在开启空间优化后,这个效果显著的程度相当夸张,面前的聆听空间如同形成舞台一般,两侧的女合声很自然地朝向我的位置靠近,假使闭上眼睛也许真能以假乱真。特地再关上空间优化听一遍,音效还是有的,但却不再那麽真实,那麽自然,那麽精准。 解决空间问题的利器,使用超级简单 从聆听可以感受到空间优化这项空能的强悍之处,以这次聆听的空间为例,敦煌音响萧老闆说在设计之时就不打算使用太多声学上的吸收扩散材料,虽然空间是相当方正,但是声音反射上的修饰并不多,毕竟展示时的器材与喇叭并非固定不变,他希望保留更多的弹性,因此在使用Linn Klimax DSM的空间优化空能时就相当有感。一般用家家中的环境肯定更为複杂,或许空间更小更不规则,或许两侧牆距不同甚至材质不同,或许为了保留动线与美观,喇叭位置也没什麽选择,此时空间优化就更能派上用场,效果会更为明显。 展示空间优雅丰富 听完了Linn Klimax DSM与Elac Concentro的搭配后,我循著阶梯走到敦煌音响二楼参观展示空间,马上就在听觉飨宴后再度历经一次视觉飨宴。二楼一样规划为开放展示空间与聆听室空间,这层的产品大多数为Linn、Mcintosh与Sonus faber的各式产品,型号非常齐全,而且试听机超级多,如果是这些品牌的爱好者大概可以在这玩一个星期了。 二楼的聆听室超级大,宽深都相当惊人,希望下次有机会能在这裡听音乐阿。 Linn Klimax DSM网路数位串流播放机焦点: 全铝製箱体,内部电源分离屏蔽 最新第四代DAC电路模组「Katalyst」 最新空间优化功能「Space Optimisation」 最高可解音乐档案 PCM 24/192、DSD128 7组数位、类比输入,支援4K影像档案传输(HDMI 2..0) 声音特色: 高解析、中性无染 搭配建议: 少数有空间优化的数位串流播放机,一机两用,可搭配原有系统,解决空间问题升级表现 Linn Klimax DSM网路数位串流播放机规格: DAC: Katalyst DAC Architecture 声音格式: FLAC、Apple Lossless、WAV、DSD(64/128)、MP3、WMA、AIFF、AAC、OGG 解码取样率: 24bit/192kHz 输入: 1 x 乙太网路、3 x HDMI、2 x 光纤、1 x SPDIF、1 x 平衡XLR 输出: 2 x Exakt Link、1 x HDMI、1 x RCA Phono、1 x 平衡XLR、1 x SPDIF HDMI规格: HDMI 2.0-支援4K解析度@60Hz 4:4:4 ; HDCP 2.2 ; HDR ; ARC ; CEC 箱体: 固态铝切削 体积: 350 x 61 x 355 mm(W x H x D) 重量: 8.6 公斤
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