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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 轻松融入各种居家氛围 英国Linn Series 5音箱体验

    【HIFI音响 评测】看到上面这张照片,任谁都会以为右边那个物件是个精巧细腻的艺术品,说它是会唱歌的音箱?老实说,还真很难让人与脑海里方正无趣的传统音箱产生联想。不只如此,这款音箱除了千变万化、缤纷多样的“外衣”,它还有“随遇而安”的摆位便利性,即使贴墙摆放、甚至塞在墙角里,依然能有音响迷所要求的均衡音色及具体音场,就如同将音箱远离背墙摆在“正常”的最佳摆位一般!  是什么划时代的音响制品如此厉害?答案就是Linn继Klimax Exakt与Akurate Exakt系统之后,最新推出的Series 5系列!Linn Series 5除了同样配备Exakt与Space Optimisaton技术,价格还仅仅是Klimax Exakt与Akurate Exakt系统的数分之一,如此好声美形又缤纷多样的音响系统,无疑是Linn以精湛技艺开启音响新纪元的又一代表作!  无论餐厅、起居室、客厅等不同居家空间,无论装潢或沙发家具是何色调,不管音箱一侧甚至两侧是开放空间或者是塞在墙角里,Linn Series 5几乎都能有对应色调的外观,而且音乐重播表现都能满足音响发烧友的严苛要求(包括音域平衡与音场表现)。  目前Linn Series 5系列旗下有530及520等两款,差别在于前者体型略大一些且是多了两支Isobarik低音单元的三音路设计(530及520型号命名的由来是前者音箱内容积为30公升、后者则是20公升)。  除了“纯色”风格外观,Linn Series 5也有出自多款知名设计师手笔的美丽“外衣”(像是1990年成立于英国格拉斯哥的知名设计工作室Timorous Beasties),可为居家环境带来充满艺术气息的氛围。  不过,可别被Linn Series 5炫丽的外衣给迷惑了,既然是Linn旗下的音响制品,自然不会只有漂亮的外表,精准传真之音乐重播表现才是Linn最为重视的。为达成此一目标,Linn Series 5不仅配备精心开发的Space Optimisation空间优化与Exakt精确传输技术,包括音箱、单元、Isobark低音系统甚至织布外衣的材质,都经过Linn精心设计。  Exakt与Space Optimisation是好声的核心技术 Linn在为产品命名时一向都将“C”换为“K”,所谓“EXAKT”所代表的就是“EXACT”精确之意,具体作法是尽量减少音乐重播时通过层层关卡的损失,通过“将讯源内建在音箱里”(The source is in the speaker)来达成此一目标。在台湾Linn Exakt系统的首度公开,是在2014年8月音响展会场的台北圆山大饭店,之后在隔年的高雄音响展也有展出,一年后又在台北圆山大饭店音响展再度上阵,本地音响迷对它应该不会感到陌生。  什么是“Exakt”技术?看看上面这张Linn总代理“大道知音”张贴在展房内的大海报,就是最直接了当且清楚的说明。相对于下方传统系统的模拟传输,从麦克风录下所制作的录音母带,要经过讯源、前级、后级放大器等关卡才送入音箱唱出音乐;上方Linn Exakt系统的数字传输,录音母带所记录的音乐信号,通过Exakt DSM主机后就直接送入Exakt音箱,让数字音乐信号完全没有损失地传送到音箱再发声。  Series 5推出之前,Linn只有两款Exakt系统,分别是参考售价高达新台币350万元的旗舰级Klimax Exakt。  以及价位同样不低(参考售价新台币180万元)的Akurate Exakt,我们可以说Series 5是Linn继前两者之后所推出之Exakt系统“普及版”,但价位相较之下却是低廉多多(音箱部分530参考售价为新台币58万元、520为新台币43万元),先前心仪Linn Klimax Exakt或Akurate Exakt但受限于预算下不了手的朋友,应该会觉得Series 5非常超值。  原本Linn Exakt产品推出时就有内建空间优化技术,后来Linn将它独立出来并命名为Space Optimisation(空间优化)。假使依照上面的定义,Exakt所执行的是讯源到音箱发声过程之优化,但传入我们耳内的音乐并非只有音箱所发出的声音,还有来自墙壁、天花板与地板的反射音与空间残响,另外音箱摆位当然也会影响音场与音域平衡等整体表现。  Linn的Space Optimisation空间优化技术的目标不仅要摒除聆听空间特定频率峰值(尤其是低频部分)遮盖音乐细节的负面影响,更厉害的是能够“移形换位”,让音箱即使贴墙摆放也有理想的音乐重播表现(包括音场)。  上图所看到的是Linn现任总经理Gilad Tiefenbrun于2014年8月来台为专业媒体解说Exakt技术时,在“大道知音”视听室内的留影。毕业于英国爱丁堡电子工程学系的Gilad是 Linn创办人Ivor Tiefenbrun爵士的儿子,但有趣的是Gilad原本在电信业界工作,在2003年才向Linn投递履历“报考”,Linn人事部门主管呈报之后Ivor竟然指示“依公司规章”处理,于是Gilad就与其他一般应徵人员历经笔试与实作才得以进入Linn工作,并且以专业技术与实作考试的优异成绩接掌Linn R&D研发团队!由这个以往不为人知的小秘密,可以看出Linn以及Ivor爵士“秉公处理”的审慎态度。  Gilad 于2003年接掌Linn研发团队之后的表现果然亮眼,2007年在还没有“数字流”这个名词、网络也没今日那么发达的时候,Linn就率先推出划时代的数字串流讯源Klimax DS,到2009年更造成举世譁然地停产旗下所有CD唱盘(包括身价超过新台币百万元的旗舰CD12),2014年推出的两款Exact制品、Space Optimisation空间优化技术,以及刚刚问市的Series 5系列,全都出自Gilad Tiefenbrun的前瞻擘画!  上面这张照片要请各位注意的,还有右下角本站LOGO左边地上的白色胶带,那是原本Linn Klimax Exakt音箱摆放的位置,Space Optimisation空间优化技术就是要让它贴墙摆放后,整体声音表现如同这个位置一般。  其实“大道知音”视听室里两个位置的差距还不够大,上图是日前Series 5发表会Linn 530音箱在会场的状况,前方两个红圈所标示地板黏贴的黑色胶带,是原本这对音箱在这个空间的“理想摆位”,改为照片现况所示的最终摆位(根本就已经塞在墙角且偏于空间左半部了)之后,通过Space Optimisation空间优化技术就能让贴墙摆放的Linn 530音箱听起来犹如摆放在红圈位置!真有如此神奇?  发表会现场播放了钢琴、爵士乐、人声、流行乐与协奏曲等各种类型音乐曲目,完全没有低频过量混浊或重心偏于一侧的状况,就连音场深度也具体到完全不似贴墙摆放的场合。有不少音响迷都为音箱拉离墙面的摆位影响居家动线及观瞻而苦恼,Linn 530系统的Space Optimisation空间优化技术确实是解决“好听”与“好看”两难困扰的理想方案。  这是Space Optimisation空间优化技术的调整视窗,用户先以个人听感决定最理想的音箱摆位,系统量测后输入空间大小、音箱、聆听位置与墙面之间距离等参数,接着再将音箱移到最终摆放位置量测,Space Optimisation程式就会对音箱的发声做适当的优化处理,达成“移形换位”的神奇效果。  上述过程Linn的经销商当然会为消费者做到府调整服务,但其实整体的调整过程也相当简明易懂,有兴趣的音响迷不妨自己动手玩玩看(当然要先把经销商调整的参数储存下来再动手玩)。对了,Linn原厂特别为Space Optimisation空间优化技术做了动画,影片强调“聆赏音乐,而非听你房间发出的声音”(Hear your music, not your room.)就是此技术目标的最佳写照了。 Linn Series 5发表会在小型音乐厅进行展演  知道Linn Series 5的开发目标与特色之后,接着带各位到发表会现场做更深入的了解。当天活动在台北市南京东路与松江路口的“文水艺文中心”举办,其实它是一个隐身在办公大楼里的小型音乐厅,宽度约6米、深度更接近15米,在入口处看到的Linn 530音箱十分渺小,而且还塞在墙角里,没实际聆听它卓越的音乐重播表现还真让人怀疑会有好声。  在Linn 530系统前朝音乐厅后方拍摄的照片,此处有108个座位,Linn 530系统在这么大的空间都能轻松施展身手,一般居家环境当然完全不会有问题。  实际发声展示的是前面那套Linn 530系统,舞台右侧墙面前方则摆放了Linn 520系统作静态展示。  发表会开始之前,照例先由“大道知音”(及“环球知音”)董事长吴明儒先生致词。  接着由该公司李肇秤经理为大家解说Linn公司的重要沿革与新产品Series 5,他表示Linn是Hi-End音响业界研发技术领先的品牌,研发工程师超过三十位之多,早在多年前工厂内就以自动机器人搬运物料与成品,1974年就领先推出Isobarik主动式音箱系统、1985年推出LK1/LK2前后级就成为业界第一个提供完整系统的品牌。  另外早在1980年代Linn就创立了Linn Records唱片公司、2001年与Aston Martin合作率先进入汽车音响领域,还有后来DS、DSM系列制品引发的数字流音乐风潮,全都显示Linn技术实力之坚强与视野之前瞻。另外,Linn也是业界少数提供升级服务的品牌,用户所购买的Linn制品其实是可长久陪伴的音乐重播伙伴。  以高角度俯瞰Linn 520音箱,它的顶板与底座都是玻璃材质,有多种颜色可供选择,再加上多变的织布外衣,Linn Series 5系列用户可随意打造与众不同的款式,照片左侧矮几上展示的就是Linn Series 5系列的织布外衣样品。对了,请注意Linn 520音箱前障板上缘隐约可以看到单元网罩的边框线条。  左侧是Linn的“纯色”织布,右侧则是与Harris Tewwd合作的Linn Series 5专属织布,是类似高级西装的手工编织毛料,用手触摸就可发现质感非常高级。  Linn Series 5的织布外衣在后面有一条拉链,就如同穿衣服一样由上往下套就可以穿脱了(照片左下角可看到取下的玻璃顶盖底面有四支圆柱可与顶板结合),这支Linn 520顶板上方有贴覆在织布外衣内侧的单元防护框,当织布外衣穿上时可保护单元(Linn 520为两音路低音反射式设计,高音单元就装设在低音反射孔上缘)。  咦,Linn Series 5音箱在唱歌的时候单元并非裸露在外,前面有织布外衣遮挡,难道不会影响声音吗?当然会,而且Linn不会没有注意到这点,因此所有织布外衣材质对声音的影响他们早就做过精密的量测,在Linn Konfig设定软件里就有各种织布外衣材质可选(目前有六种),选定之后Linn Konfig软件就会依据其特性对单元发声作必要的优化调整,让用户听到彷如没有通过织布外衣的声音表现。  Linn Series 5音箱由Linn Exakt DSM网络音乐播放机藉由网络线取得数字音乐档案后,就直接在音箱内部进行数字分音并以内建的放大电路来推动单元,因此Linn Series 5音箱是多路主动式设计,必须插电源线、背板也有大型散热片(两音路的Linn 520内建两组100瓦后级驱动高音与中低音单元,三音路架构的530则有三组100瓦后级分别驱动高音、中音与低音)。    从这个角度可清楚看到Linn 520音箱的玻璃底板底座,它与音箱本体之间有垫材隔离,下方与地面之间还有脚垫。事实上,如果您看得够仔细,就会发现连Linn 520音箱箱体都不是直接与玻璃底座上方的垫材接触的,两者之间还有一层厚厚的副底板,Linn对于音箱的抑震考量真是面面俱到。  对了,既然Linn Series 5要插电源线与网络线,怎么在背板下方都看不到任何插孔?原来它们隐藏在散热片中央凹进去部位的底面,不仅有美观的考量,线材也可直接往下延伸到地板再往外连,电源线与网络线都可避免大角度弯折。  Linn Series 5音箱掀开织布外衣、背面散热片由下往上瞧的样子,右侧有两个Exakt Link乙太网络端子,左侧被织布盖住的则是电源线插孔。  这就是织布外衣穿好、玻璃顶盖取下的模样了,Exakt与Space Optimisation技术LOGO、相关注意事项、产品序号与组装测试包装人员姓名都标示在这里,奇怪的是为何顶板上还有一个大块电路板、上头还有一个方块物件?  原来方块物件是一组大型LED发光模组,它的作用就是要让Linn Series 5音箱在唱歌时,能够让玻璃顶板中央的LINN商标发光而已!  Linn 530音箱是三音路设计,在底座上方可看到一支低音单元,事实上内部还有另一支面对面装设,此一Isobark低音系统架构广泛用于Linn的音箱身上, 可以得到既快速、饱满又清晰的低频表现。对了,Linn 530音箱下缘这圈金属网罩也有不同色彩款式可供选择。  Linn Series 5光有Linn 530或520音箱并不能唱歌,前端还需要搭配连接Linn自家的Exakt DSM网络音乐播放机,发表会现场Linn 530音箱搭配的是Linn Akurate Exakt DSM。  Linn Exakt DSM网络音乐播放机搭配自家开发的播放软件,就可轻松又快速地点播NAS网络硬盘里的众多数字音乐档案。先前Linn有Kinsky播放软件,上图看到的是新推出的Kazoo软件,请注意它完整支持繁体中文等英文以外之语系,不仅可在专辑封面下方显示,专辑内容相关说明甚至专辑内容搜寻也都能使用繁体中文,非常方便好用。  有了Linn Series 5如此“随遇而安”的音响系统,还有Linn Kinsky与Kazoo如此贴心便利的播放软件,用户就可以轻松自在地随处享受美妙音乐的拥抱了!
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  • 【测评】对Klipsch美国杰士 R-820F,我毫不吝啬溢美之词

    【Cinemaster影音大师评测】为SoundStage!网站供稿的这20多年,除了最近在SoundStage! Simplifi中评测的Heritage Wireless Three以及SoundStage! Solo中评测过的耳机之外,我不记得我们曾经评测过Klipsch美国杰士的音箱(可能有——但我不记得了) 但想到Klipsch美国杰士悠久、丰富的历史,在高端音频领域的良好声誉,以及他们在经济型市场的成功,这简直太让人意外了。 Klipsch美国杰士成立于1946年,位于阿肯色州霍普,至今仍在那里生产高端音箱和专业产品。 他们在印第安纳波利斯也有一个大型的研发基地,包括两个消声室、大量的工程和工业设计部门。 凭借着这些出色的资源,以及他们在音箱设计和制造方面的丰富经验,所以我们并不惊讶于Klipsch美国杰士生产范围之广泛——从高端传统系列到更经济的产品系列,包括建筑类音箱,以及现在的耳机和个人无线音箱。   品类丰富的Reference是Klipsch美国杰士的一款入门级系列,现在已升级到第六代,涵盖各种落地、书架、中置和高置通道音箱。甚至还有两个Reference有源书架箱和一个内置反射式全景声通道的落地音箱。。 在这篇评测中,我拿到的是一对最大的Reference 落地音箱(不包括全景声通道)——R-820F。 Reference之名 ,Heritage的设计 Reference R-820F并不是Klipsch美国杰士的Heritage系列的一员。Heritage系列最初是由创始人Paul W. Klipsch美国杰士设计,纯手工制作,目前仍然在霍普镇以同样的方式迭代更新,但是他们的相似之处是很明显的——号角高音单元和复古的设计风格。像Klipsch美国杰士 Reference这样的入门级产品,在保持与过去风格一致的情况下,还能以其独特的风格和设计脱颖而出,这种情况并不常见。 R-820F的低频反射式箱体(43”高x 10.9”宽 x 17.5”深)对经济型音箱而言是很大的。它被包裹在一个仿木纹的黑色乙烯材质中,本质上是一个大而深的黑色盒子,棱角分明——但再加上它复古的喇叭,能看见微小安装螺丝的铜色低音锥型单元,它看起来有点酷。 那些喜欢纤细的家庭音箱的烧友可以去其他地方看看,Klipsch美国杰士为古典音箱带来了一股清流,这是值得赞赏的。 R-820F在90°x 90°方形Tractrix号角(Klipsch专利)的中心有一个1英寸的铝LTS高音单元,Kapton盆架支撑着两只古铜色8英寸IMG低音单元。 R-820F是一个2分频音箱,分频点是1.7 kHz。灵敏度为97dB/2.83V/m,频响为35Hz-21kHz,±3dB,输出能力令人满意。 它标注的标准阻抗“8欧姆兼容”表明,R-820F可以很容易地被中等功率的功放或A/V接收器驱动(Klipsch美国杰士的功率处理规格是定额150W,峰值600W)。 R-820F重54磅,箱体由MDF制成——评测的样品很坚固,但不像我经常评测的那些价格更高的音箱那样毫无生气。后面板有一个矩形Tractrix导向孔,在它下面是一套镀金接线柱。低调的磁性网罩,但我没有用它。底部的注塑塑料脚钉,提供了更好的稳定性。 考虑到其合理的价格,相对较大的落地音箱其质量是超出预期的,它的参数令人印象深刻,我发现其独特的造型很有魅力。 配置 我之前使用Klipsch美国杰士 Reference R-820F主要是在我的小系统上,连接一台oppo的BDP-105蓝光播放器作为DAC和前置放大器,和一台Axiom Audio ADA-1000功放。当我将R-820F与我的主系统安装好之后,惠普和联想ThinkPad笔记本电脑(Windows 10系统),Roon和foobar2000为Anthem STR前置功放(内置DAC)和Anthem M1单声道功放提供信号。 当在我的小系统中安装R-820F时,它被放置在房间的前角,距离大约6英尺,在距离2英尺的侧面有一个65英寸的等离子显示器。 虽然我认为这种配置的R-820F可能会让房间里的低音负担过重,但它们听起来非常好,在它们的音域范围内频率平衡得非常好。 告诉我你在想什么 关于R-820F,我注意到的第一件事是,在不失真信号的情况下,它们的播放声音是那么的大,同时它们需要的功率又是多么的小。 Axiom ADA-1000是一款功能相当强大的功放,规定将125W输出到8欧姆,但与所有中等价位的功放一样,它也有一些限制,这在大多数的音箱上都能反映出来,音量控制也很随意。 当我用ADA-1000驱动百里登的Premier 800F时,音量还没有达到我可以舒服地听音乐的上限,功放就开始卡壳了。 但Klipsch美国杰士却不是这样。 我不可能长期忍受非常高的音量而不损害我的听力,但Klipsch美国杰士杰士的声音仍然非常清晰,如果低音向前推进一点,声音会非常紧凑。 高音并不像一些人可能喜欢的那样平滑,但是考虑到它的价格和整体的音质,以及我用这么大的声音演奏它们,几乎没有失真,因为这个小缺憾而否定它们是不公平的。 简而言之,这些音箱是适合摇滚的。 来自AC / DC的 Back in Black (16位/44.1 kHz FLAC, Atlantic)中的《You Shook Me All Night Long》,鼓点猛烈而干脆,但最令人印象深刻的是小细节:清脆的踩镲声,钹的声音把Brian Johnson的原声和Angus Young猛烈的吉他声区分开来。 而R-820F完全保留了这些令人难以置信的声音,出色地区分了我播放的每首歌中的每一个元素。 当Richard Carpenter把新管弦乐编曲放在原唱片上时,已故的Karen Carpenter在the Carpenters的《With the Royal Philharmonic Orchestra》 (24/192 FLAC, A&M)中的声音变得非常流畅。 美妙的弦乐的注入,或者偶尔的号角、木管乐器和竖琴,给the Carpenters半个世纪前的经典曲目带来了新的生命,通过Klipsch听起来很美妙。 Doug Schneider向我推荐了这段出色的录音,我本可以一整天都用R-820F听它,它让Karen的声音听起来既诱人又逼真。 R-820F和我的小系统待了很长时间,我大部分时间都在看电视,我喜欢用它们听一些我最喜欢的节目。 它们超清的、略向前倾的声音很好地再现了《The Marvelous Mrs. Maisel》的原声。对白清晰易懂——对于一对经济型音箱来说,能够在在线5.1声道的原声本就是一种成就。 R-820F还能够真实地分辨出喜剧俱乐部场景的复杂音效设计,影片中,Maisel夫人通过广播表演她的单口相声,观众的笑声和欢呼声烘托了整个氛围。 影片的配乐也很有特色,包括许多20世纪50年代的歌曲。 无论是带着Frank Sinatra吟唱《In the Wee Small Hours of the Morning》的这种大乐队的巨大规模感,还是David Bowie在片尾字幕处的流行歌曲《Rebel Rebel》,R-820F出色的音效极大地增强了我的观影乐趣。 对比 我前面提到过Klipsch美国杰士 R-820F的播放声音比百里登的 Premier 800F要好得多,后者的价格可是前者的两倍多。 百里登声音的丰富度更让人满意,但它们无法像Klipsch美国杰士那样在一个大房间里播放。 在小房间里这不是问题,我经常评测的视听室也不大,但当我把R-820F搬进更大的房间里,加上我的主系统,它的声音填满了整个房间,也比我在那里听到的其他经济型音箱的声音要更大。 Jean-Michel Jarre的《Equinoxe Infinity》( 24/48 FLAC, Sony)听起来气势磅礴——《The Opening (第8乐章)》朗朗上口的打击进行曲很紧凑,《Machines Are Learning (第7乐章)》中的合成器效果在音箱之间来回弹,摆位精准得不可思议。 在Premier 800F中,这段录音的音效更立体,但是缺乏Klipsch美国杰士的快速、动态、充满空间的特性。 在我的参考级电子设备的驱动下,R-820F能够在几乎没有失真的情况下实现令人难以置信的大量输出,并且可以在30Hz范围内进行有效的输出。 我不好过分强调我对Klipsch美国杰士在Reference R-820F所取得的成就的钦佩之情。 它提供了非常好的声音,而且同样重要的是,只需要很少的功率就可以提供又大又干净的声音。大多数买家可能会将其与中档集成功放或中档环绕立体声接收器搭配使用,我觉得这样很合适。 高端的功放会让好音箱的声音更优质,这是音频评论员们经常做的事情,我也不例外:我用Reference R-820F,搭配1000Wpc Anthem M1单声道功放。 效果棒极了,但它根本不需要那种功率——听起来同样出色,搭配功率小得多(125Wx5)、成本也低得多的ADA-1000,几乎可以发出同样大的声音。 丰富的号角声 我喜欢和Klipsch美国杰士 Reference R-820F在一起的时光,而且我觉得它的声音质量在同价位系列中是非常有竞争力的。 如果你喜欢把音乐放得很大声,并且/或者用最大的音量给家庭影音室增压,R-820F可能是你最好的选择。 我喜欢Klipsch美国杰士 Reference系列独特的设计风格——古铜色的低音炮和号角高音单元使它们在众多竞品中脱颖而出。 Klipsch美国杰士最值得称赞的是它不仅保持着传统,同时赋予了这款经济型落地音箱非凡的价值。
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  • 【器材测评】几乎找不出缺点:杭州隐士ESD鹤舞号角音箱

    【本文由隐士音响供稿 作者:赖英智】杭州隐士音响(ESD Acoustic)首先推出的龙吟Dragon旗舰号角音箱,经过一年多大江南北密集曝光,国内发烧友应该都有认识与了解,五路电子分音、全励磁单元、全号角的结构放眼全世界都无人可及。拿汽车来比拟,ESD龙吟系统要不是全世界只生产六辆的柯尼塞格one1超跑(参考售价一个亿人民币),至少也是只生产七辆的Lykan Hypersport。柯尼塞格我没见过,不过2015年电影《速度与激情七》里,在迪拜的摩天楼飞跃时挨了一火箭炮的那辆红色跑车,就是Lykan,仅用它的一个车灯就可以换一辆劳斯莱斯了。而从性能上来说,我认为ESD龙吟号角系统更象是美国著名改装厂Hennessey 2011年推出的Venom GT毒蛇超跑,它曾以435公里时速完爆帕加尼、布加迪、科尼赛格和西尔贝等著名大腕,获得了世界上最快跑车的头衔,全球限量十台。轩尼诗毒蛇是疯狂想象的汽车产物,车身采用了大量碳纤维和铝合金的混搭材料,整车质量只有1300kg,风阻系数0.40以下,最大功率超过1400马力,0至100公里加速只要2.4秒。把ESD龙吟系统比做轩尼诗毒蛇跑车,是说凭借着无出其右的设计、结构与生产,这套号角音箱的声音表现绝对可以傲视全球,但它所需的条件并非金钱,反而是足够宽敞的空间与耐心的摆位调整。 ESD创办人戴尚镯是英飞特的副董事长,英飞特又是全球最重要的LED照明大厂之一,他们以真正的高科技来制作励磁号角音箱 ESD在设计旗舰龙吟系统时,已经考虑到上述问题,所以同时规划了五路分频的凤鸣Phoenix系统,同样是四件式设计,低音大号角改为3只10吋低音组成的阵列,主音箱也只剩中音圆号角,如此一来可以大幅减少空间的限制。不过四件式还是令很多发烧友望而生畏,而旗舰龙吟系统又注定仅少数玩家才能纳入囊中,一体式的ESD鹤舞Crane号角音箱就成了最接地气的产品,较小的体积、较平实的价格、较灵活的搭配方式,让发烧友真正有机会接近领悟超级跑车的滋味。事实上,说出ESD鹤舞Crane号角音箱的价格保证让你吓一跳,不但是接地气,简直就是致命武器,足以对市面上所有进口品牌的号角音箱造成严重威胁。 ESD联合创办人戴中天,在美国时成为Samuel Saye与Bruce Edgar二位号角大师的关门弟子,年纪轻轻就展现出非凡的设计与创作能力 延续旗舰龙吟系统的技术与材料,鹤舞Crane却是全新理念设计的三路四单元结构,箱体由三件模块构成。最下面底座采用航天级50mm铝板CNC加工制成,声箱内部再加补强筋肋,配合40mm减震木板能有效隔离从地面反馈到声箱的谐振。鹤舞的低音箱使用2只10吋钛三明治锥盆励磁单元,负责23-500Hz重播,同时采用主动分频结构,由内置200瓦AB类功放驱动,在500Hz分频点以下设置了主动模拟补偿线路,可对低音进行最多24dB的增益调整,让低音与超高灵敏度的中高音更完美无瑕地衔接。没错,这个10吋钛三明治锥盆振膜的同款材料也用在龙吟系统的超低音号角驱动头上,上下二片钛合金中间夹一片又轻又硬的材料,由于坚硬无比,成年男子站在振膜上也不怕扭曲变形,所以播放再爆棚的音乐低音振膜都不会产生变形或失真。几次展会中,ESD播放了节奏强烈的电音舞曲,虽然那些录音并非为发烧而考虑,在震天价响的音量中ESD号角系统稳若泰山,既不声嘶力竭也没有气虚吵杂,仍是一派优闲轻松,而卷动地板空气的就靠这金钢不坏的钛三明治锥盆振膜。 位于杭州滨江区的英飞特总部,ESD总部也在这里 更重要的,鹤舞Crane所用低音还是励磁设计,应该说包括中音与高音驱动器全部都是励磁设计,所以低音单元J40重量达36公斤,中音驱动头J500重量38公斤,高音驱动头J8000更高达11公斤,全世界大概没有任何品牌的单元可与之匹敌吧?励磁是指线圈必须通电才能产生磁场,鹤舞Crane系统把4组励磁单元电源供应器都藏在音箱中,传统励磁供电器又大又不稳定,由于ESD创办人戴尚镯是英飞特的副董事长,英飞特又是全球最重要的LED照明大厂之一,所以他们以真正的高科技来制作励磁供电器。为什么要用励磁?因为在音圈运动的过程中,根据楞次定律,会产生反电磁势,试图阻止音圈的运动。永久磁铁不可能解决这个问题,而隐士音响专利设计的励磁电源,可以通过反馈电路实时侦测抵消反电磁势的干扰,保持完整的瞬态。此外,励磁单元可以达到非常高的磁密度,而且永不退磁,这都是永磁单元难以望其项背的。 编号为E500的碳纤维三明治结构中音圆号角里面内置4吋压延式铍膜的励磁压缩驱动头,负责500Hz以上频段。负责6kHz以上频段的高音压缩驱动头,使用1吋压延式铍膜。所谓Truextent压延式铍振膜,不同于其他蒸镀法在钛或其他金属上面镀上一层铍,由ESD联合创办人,也是主要设计者戴中天的老师Samuel Saye所研发的压延法,使用整片铍金属压制,目前只有美国Materion公司提供材料。压延法的好处是韧性强,可承受更大功率,由于铍很脆容易压碎,所以必须在形成晶体化之前的临界温度去加工,如此就不会有内部应力残留。铍与钻石是目前已知制作高音的最佳材料,重量轻、刚性高、散热好、铃振点远离听觉范围,钻石比铍金属重,而铍的内部传导速度没有钻石快,二者各有优缺点。 杭州隐士音响与美术馆融为一体 在旗舰龙吟系统上,大家见到总长度285厘米,开口直径129厘米,加上重量达140公斤压缩驱动头的超低音号角,无不讶异得张嘴不止。再仔细观察,更可以发现大圆号角居然是碳纤维打造,其做法是内外各15层碳纤维,而号角不同部位厚度有别,填充不同材料进一步降低振动,把任何可能的音染都排除掉。碳纤维重量不到钢铁的四分之一,强度却是钢铁的10倍,因为ESD的低音号角体积过于庞大,制作模具时甚至要改造CNC车床。事实上龙吟系统的5路号角设计都不相同,高音与超高音没有凸出号角,因为它们负责的频率已经在10kHz以上,在驱动器最前端设计了短短的导波号角就已经足够了。在鹤舞系统上只看到中音的碳纤维圆号角,高音压缩驱动头直接嵌在铝合金箱体中,前面也有圆形导波器。 在隐士音响总部的楼下还有一家禅意十足的古琴社,同样摆放了旗舰龙吟号角音箱 至于号角为什么要用圆形的?它源自设计者戴中天的老师Bruce Edgar的Tractrix抛物线号角理论,Tractrix号角曲线将近一百年前就有人提出来,不过当时的技术与材料无法做成圆形,但最佳形状却是圆形无误,透过新技术手段,ESD才有办法以碳纤维来加工制作。龙吟系统中,中音与高音则采用Tractrix号角曲线,为了获得更好的低频下潜,超低音采用Hyperbolic抛物线型号角曲线,低音采用Exponential指数型号角曲线。当号角设计完成后,隐士音响与中科院电声所合作,利用其在Comsol模拟领域的成果,一方面设计出符合ESD独家的压缩式单元所使用的相位塞,二方面找出最佳的压缩腔室、喉部、号角开口展开角度的参数。Comsol是工业界广泛使用的强大软体平台,举凡电磁、光学、结构、声学、机械、流体、热传、化学、电化学等领域都可使用,有了它的帮助ESD快速精确的开发了许多产品。 不同于龙吟系统标配了从CD转盘、解码器、电子分音器、前级、共十部单声道后级的庞大阵容,ESD鹤舞号角音箱化繁为简。由于低音部分采用有源自带功放设计,所以使用时只需连接一条电源线,内部再供电给功放与励磁供电器。分体式的中高音铝合金箱体则直接连接功放,由于灵敏度高达102dB,只需几瓦就能发出砰然巨响,发烧友可以自行搭配。ESD自己给鹤舞的官方标配是10瓦单端晶体管甲类功放,它的底噪非常之低,利用AP仪器测量,甚至低于仪器的测量范围。不少朋友可能很关心,2A3或300B等小功率胆机是否也可轻松推动呢?完全没有问题,但请注意,采用放大倍数不同的功放,在主动分频上要做相应的调整。此外,隐士音响在今年年底还将推出带解码功能的功放合并机,发烧友们也可以考虑合并机的搭配。 摆放旗舰龙吟号角音箱的大房间 在多个展会中,ESD号角音箱受限于场地、摆位等各种因素影响,我们听到的效果往往不到其实力的一半。目前最好的方式还是前往杭州滨江区英飞特总部内ESD展示中心欣赏,那里除了有好茶好音乐,更有机会一睹创办人戴尚镯那些故宫博物馆等级的古董收藏。从一进门“隐士美术馆”的牌匾开始,到墙上张大千、李可染等著名画家的佳作,数百年的陶瓷精品,有研究的朋友肯定会大呼过瘾。除了外面的开放空间之外,还有一间平常锁起来的保险库,里面收藏有明朝的西藏唐卡,纯金底座的清朝花瓶、万金难求的钧瓷等等,陆续从海外淘回来的艺术精品目前价值已难以估量。 隐士音响摆放鹤舞落地音箱的房间超过60平方,地面铺了一张厚地毯,屋顶成山形状,墙壁没有特别的声学处理。戴中天说经测量发现房间在60Hz有个比较明显的驻波,所以他在音箱背墙的墙角与地面增加了一些吸音材料,整个频响平坦许多。在自由空间测量时,鹤舞系统的频率响应从40Hz-40kHz基本保持平直,极低频到23Hz才有-3dB的衰减,光看参数已经可以秒杀世界上绝大多数号角音箱。由于房间够大,鹤舞系统的灵敏度又在100dB以上,所以爆棚起来十分惊人,整体规模感与宽松感当然不及旗舰的龙吟系统,但已经是我近几年所听到最令人感动的声音!《沛·续》一开始的中国大鼓,没有外接超低音的鹤舞号角音箱已经发出风起云卷的效果,气势澎湃涌动,低音扎实饱满、中音爽朗快速、气氛活生弹跳,即使把音量开到耳朵有点受不了的程度,舞台感依然稳定不溃,厉害啊!厉害! 第一次听鹤舞系统是两个月前,当时样板刚刚完成,未经仔细调整的号角音箱平衡度已经相当不错。不过当时更为震撼的印象却是在大听音房举行的电音派对,龙吟系统以超过110dB的音压让所有人兴奋起舞,有人把头靠近超低音大号角一探究竟,那让脉搏加速的强烈节奏居然一点不吵不乱,甚至是线条清晰,鼓点明确。继承龙吟系统技术精华的鹤舞号角音箱,两个月后调整到理想状态,依然搭配ESD自己设计的三件式音源(纯铜CNC制作的转盘、操控、电源分体机箱),二件式的前级,单声道纯甲类10瓦的后级。ESD的功放都采用交换式电源而非传统线性电源,这是英飞特拿手技术,克服EMI干扰问题的交换式电源各种特性都胜过线性电源。此外,ESD采用恒流设计,大电流输出时不会产生电压降,10瓦甲类后级每声道只用两个功率晶体管,每个晶体管都经过极精密配对,讯噪比达到-110dB,失真也可以控制在非常低的程度。ESD还有一部输出功率200瓦的D200W-1B单声道后级,失真率仅有0.0015%,在不播放音乐时把前级音量开到最大,耳朵贴在号角也听不到一丝噪音,这对于高灵敏度的号角音箱实在是太重要了。除此之外,ESD的励磁电源供应器中设有反电动势监测线路,可以马上抵销从单元传来的反电动势。 鹤舞系统究竟是什么样的声音? ●平直有能量、有穿透力的高频。早期英国音箱的高音在12kHz以上就开始下滑了,使用传统胆机的朋友则喜欢柔软温暖一点的效果,其实这都是牺牲极高频延伸与能量的结果。使用铍振膜号角的ESD鹤舞系统,乍听之下音色明亮、画面通透、舞台清晰;再仔细琢磨就会发现它的泛音完整没有衰减,极高频精致高密度,穿透感坚实有力,这才是真实原声乐器的模样。 ●宽松庞大、饱满结棍的中频。号角音箱最吸引人的地方就是宽松自然,没有压缩感的中频,4吋铍振膜驱动头结合碳纤维圆号角所发出的声音,你说多迷人就有多迷人。传统号角音箱播放小提琴要么嫌粗糙(极高频延伸不足),要么音像太大(号角形状的关系),在鹤舞系统上播放李小沛录音的《红色小提琴》,绵密细致的质感丝丝入扣,闪亮耀眼的音色华丽翩美,光泽诱人的小提琴真实又湿黏。我却注意到钢琴的触键质感直率,低音弦振动清晰无比,动态起伏非常真实,与真实三角钢琴相仿的形体感横亘在舞台后方,和无染色的中音太漂亮了。发烧友都熟悉的蔡琴《机遇》,在鹤舞系统上听来并不十分悦耳,因为照妖镜式的分析力把录音缺点完全曝光,合成乐器演奏的钢琴失真清晰可闻,味精加得太多的人声同样烦腻,ESD鹤舞简直比录音室监听音箱更准确,更中性。 ●极低频漂亮,线条刻画深入的低频。规格上鹤舞的极低频可到23Hz,Proprius唱片《黑教堂》一开始的管风琴,《沛.叁》中的低音大提琴演奏,在鹤舞系统上听起来让人手舞足蹈,极低频的旋律清晰有形,低频上段共鸣丰富饱满,甚至可以看到音符的阴影变化,节奏的跃动又是如此轻快,这是我听过低音最漂亮的落地音箱之一,不论价位!励磁低音单元果然不同凡响,因为磁通密度超高,控制力无与伦比,速度与瞬态反应也无人能及,所以在鹤舞系统上要听到低音的细节毫不费力。低音的细节你听过吗?ESD的鹤舞系统有! ●扎实的结像与明确的定位,开阔有层次的音场。传统号角音箱不容易提供“针尖式”的音像定位,也欠缺层层叠叠的音场深度,ESD的鹤舞系统有!设计者戴中天在摆位时并没有让音箱内倾,距离聆听位置超过5米的情况下,依然能听到清楚的定位与乐器实体感,而且音场就跟现场感觉一样庞大。励磁压缩驱动器加上号角,发出的声音能量非常惊人,距离虽远却细节弥漫,空间描绘优异,好像坐在音响效果良好的音乐厅中,音乐的亲密性很高。 ●绝无压缩的动态,凌厉有力的速度。喜欢舒缓和徐声音的发烧友,第一次听到ESD的鹤舞系统可能不太习惯,但这才是真实声音的样子。什么叫无压缩的动态?RCA唱片史托科夫斯基的《狂想曲》,用大音量播放第一首,右边的大提琴组强力拉奏激起的共鸣与空气,本来就很考验音响系统,而ESD鹤舞是我听过表现最过瘾、最庞大、最真实的音箱,低音弦乐器的松香味喷涌而出,听过而醉!再来一段《伶歌》中的《满江红》,大鼓大锣、大天大地、弦乐似海、铜管激烈、琵琶急转,关栋天的演唱气壮直冲九霄,听完后岂有不动容心驰的?以动态来说,这也是我近年来所听到的音响系统中第一名,很多百万元系统根本是不同级别的表现,无法相比。 体积比较小巧的鹤舞系统,更适合在中小型空间使用 与其他发烧友类似,通常我在试听音响时都只会播放唱片中的某一段音乐,这次在杭州隐士的试音室,却不知不觉地把Decca唱片罗西尼《弦乐奏鸣曲》重头到尾播了一遍,在熟悉的旋律中似乎又发现了很多新乐趣。试听过程一直在旁边的戴中天突然问:对鹤舞音箱的声音还有哪些地方不满意的?沉醉音乐中的头脑一阵空白,想了许久,我真的挑不出什么缺点! 碳纤维圆号角里面是4吋铍振膜驱动头,中间的1吋铍振膜高音前面有导波器,下面是10吋钛金属三明治振膜低音单元,这些都是ESD的原创技术 仍然拿汽车来形容,我认为ESD鹤舞号角系统就像低调内敛的丰田世纪Century。国内很少有人见过这款车,它有“日本劳斯莱斯”之称,原来这是纪念丰田创始人丰田佐吉诞辰100周年所研制的豪华车型,1967年推出第一代产品,至今外观仍保留复古感,给人一种庄重厚实的气息,而所有细节却体现出丰田汽车的最高技术水平。第一次东京奥运会后日本经济进入高速发展期,GDP跻身全球第二。此时日本的皇室贵族、政要名流找到日本汽车工业协会,希望提供一辆够分量,可象征本国汽车工业金字塔顶端的汽车。丰田抓住了这次机会。基于二代皇冠Crown Eight研发,推出创立以来最豪华的Century-VG20。这部车生来就是为了“显贵”的,98%的定制化工作由43位最优秀工匠组成的团队手工打造;车标是一只金凤凰,车标磨具继承了"江户雕金"技术的最顶尖的工匠手刻而成,据说直到现在,用最先进的机器都很难模拟出细微的神韵。第一代Century服役了整整30年,直到1997年才推出第二代产品,外观还是以前那个老样子,它的用户们并不需要艳羡喧哗的外观来吸睛,低调、庄重才是它的主旋律。第二代Century基于雷克萨斯LS400平台打造,并且配备了空气悬挂来提升舒适性。 全铝制作的低音箱背板,除了一组电源接口,还有励磁电源输出(连接中高音铝音箱),低音主动分频增益调整、RCA与XLR输入端,正式版产品将会把喇叭线接口移到上半部的中高音箱 在性能方面,Century是唯一搭载V12发动机的日系车,这台发动机每6个气缸单独使用一套进气、点火、正时、供油系统,也就是说就算坏了6个缸,也不影响车子的正常行驶,贵族们不必担心在出席重要会议的路上因为故障被耽搁。2006年,丰田专门为日本皇室打造了顶级版的Century Royal车型,光是生产成本就高达46万美元,内饰用昂贵的羊毛织物和名贵木材,车门踏板以花岗岩打造。第三代Century在外观方面与劳斯莱斯有异曲同工之妙,换用5.0L V8引擎并搭配电动机的混动系统来降低汽车排放,相比德国BBA,丰田车型确实有些无趣,但真正体现丰田工艺精湛的地方,其实是细节部分。除了奢华的内饰与电控空气弹簧悬架、按摩座椅等配置,还有令人惊叹的安全设计。自动刹车、防撞辅助、车道偏离与转向控制等都不稀奇。在紧急情况下,比如事故或突发疾病时,车辆配备的D-Call Net会在安全气囊展开时自动报告,以此形成的数据可以为救援部门提供评估严重程度的基础,包括直升机等救援措施都会得到启动。 鹤舞音箱的底座采用航天级50mm铝板CNC加工制成 ESD创办人戴尚镯当年在美国找到四对世界最昂贵的日本ALE驱动头,但超低音驱动器没法凑齐,ALE老夫妻二人又不愿将技术转卖给中国人。最后激起戴尚镯的雄心,他把ALE压缩驱动头拆开来研究,发现ALE纯粹是手工打造,许多地方从现代科技的角度来看,显得有点粗糙不够精密。而自己的英飞特公司拥有许多精密仪器与技术,有把握可以做得更好,所以在美国结识Samuel Saye与Bruce Edgar二位号角音响的老前辈之后,决定成立ESD将号角音箱发扬光大。在戴尚镯心目中,ALE就像是汽车中的劳斯莱斯,超过ALE一直是他努力的目标。英国劳斯莱斯走到今天用了100多年,而杭州隐士音响(ESD Acoustic)成立至今不到三年,却已经在各方面都超越劳斯莱斯,旗舰龙吟系统已进入超跑行列,排位第三的鹤舞系统也可以用丰田世纪来比拟。如果再过10年,相信属于中国人智慧的ESD一定有更长足的进步,甚至有机会带领中国音响行业走向巅峰。坐在丰田世纪车上,你会想,它的竞争对手是谁呢?是劳斯莱斯?还是宾利?其实都不是,前方只有它自己!ESD鹤舞系统如同丰田世纪那样注重细节,注重性能,注重人性化体验与舒适感。环顾全世界所有的号角音箱,全部励磁单元、低音自带功放、压延法的铍膜中高音与钛金属三明治低音、全铝箱体、碳纤维圆号角、23Hz-52kHz的频宽范围……ESD鹤舞系统几乎可以辗压群雄,它的未来挑战对手也只有自己!
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  • 巧妙合体,无可挑剔的实力与声音: Kii Three BXT System

    【MY-HiEND 评测】来自德国的Kii Audio Three虽然我们已经评测过了,但已是三年前的事,对于这先进设计喇叭的技术我的印象也忘了差不多,只记得其虽是书架,但是是超厉害、超先进的书架,除了喇叭底部没有单体之外,正面、侧面与背面都安排了单体,高达6颗,那么要如何在体积有限的箱体下控制这些单体呢? Kii Audio内建了DAC与DSP来处理,加上超足够内建扩大机的主动式设计,每颗单体对应一组DAC与一组扩大机,让Kii Audio Three成为独一无二的产品,用家只需直接输入数位或类比讯号、或是网路串流,就可以开始聆听音乐。Kii Audio Three一发表后就在全世界展露头角,不仅家用市场,其优异的特性让许多录音室也採用,回想当时我们写这篇评测时,标题正是「一鸣惊人的创新设计」,非常贴切。 上次来到MY-HiEND的特别色版本「Rouge Flamme」火焰红,可点此回顾 (http://my-hiend.com/wp/?p=25987)。 在之后Kii Audio又发表了Kii Control音控解码前级,这是非常方便的一个音控前级,DSP的设定相比原本喇叭上的也更为细腻许多,是Kii Audio用家一定要选配的好物,可点此回顾 (http://my-hiend.com/wp/?p=16066)。 不过Kii Audio Three再强大,仍还是书架喇叭,便推出了能与之对应的BXT低音柱直接结合,我在猜想应该Kii Audio的设计团队在一开始就有这样的构想了,包括Kii Control,只是分阶段一步一步推出,或许未来还有什么对应的产品出现也不一定。原本的Kii Audio Three书架就已经能再生30Hz~25kHz(+/-0.5dB)与105dB的声压了,加入了BXT低音柱后,每声道多了8颗低音单体,低频可下潜到20Hz(-3dB),原本单上半截书架已有1,500W的推力,一举再增加了2,000W,达到每边3,500W的惊人数字。 来到MY-HiEND的BXT正是与上次搭配的特别色版本: 「Rouge Flamme」火焰红,其实代理商是整套一起订的,但BXT低音柱出货较慢,所以现在才合体。 整套完整的Kii Three BXT System,包括了Kii Audio Three主动式书架喇叭、主动式低音柱及Kii Control。在代理商宽颖陈先生的协助下,系统很快的就安装好,整套系统相当重,至 少需要两个人才有办法。 书架与低音柱要如何结合呢? 原厂的设计相当完美,将低音柱就定位后,上半截的书架喇叭底部安装一个很厚用来结合低音柱轨道的底板,这个轨道设计也很巧妙,外宽内窄呈现八字型,因此在将书架喇叭推入时无需太费力,而且又很稳固。 Kii Audio Three书架喇叭底部这块铝板是需后来加装上的,目的就是为了跟低音柱结合之用。 将Kii Audio Three书架喇叭推入后,原本的接线,包括讯号、网路与电源线都直接使用对应的跳线串接到低音柱,如此一来书架与低音柱就融合为一体,只要从低音柱底部的输出入介面连接即可。书架与低音柱串接结合后,内部的DSP系统会自动变成BXT模式,宽颖陈先生根据经验在Kii Control调整了一下喇叭参数,一开声就已经相当好听,基于物理天性,越大的喇叭自然能再生出更为完整全面的声音。 所有接线变成从最底部连接,包括电源线、网路线、AES/EBU数位或类比输入等等。 试听时,主要是以AURALiC Aries G2做为数位讯号来源以USB方式连接Kii Control,Kii Control透过网路线连接到一边的喇叭,与Kii Control连接的这隻喇叭就是Master Speaker主控喇叭,然后主控喇叭再使用网路线连接到另外一隻喇叭,角色为Slave Speaker,受控于Master Speaker。若是要听黑胶或是其他类比讯号来源呢? 此时就先从Kii Control的选单中(XLR Input Settings)将喇叭的数位输入切换成类比输入,左声道类比讯号就直接进到左喇叭、右声道就直接进到右声道。 原本喇叭只有AES数位输入或是XLR平衡类比输入(共用),有了 Kii Control,除了各式各样的设定之外,数位讯号来源也马上增加了USB、光纤、同轴等,也是一个好处。 Kii Audio之所以先进,在于其内建了ADC, DAC进行自家的DSP演算,得到最好的声音,因此只要不是太离谱恶劣的空间,都能进行声音优化,原本在喇叭上进行设定的Boundary EQ(离牆距离设定)与Contour/Tone(频率曲线调整)现在在Kii Control上可直接设定,而且更细微(比喇叭本身更多段位可调) ,设定的数值并没有一定,完全视每个人的空间与声音喜好来决定。 Boundary EQ(离牆距离设定): 可在-12~0之间调整,如果听起来低音非常多(例如摆放比较靠牆),那就可减少数值,往-12方向调整,若是低音比较少(例如开放空间离牆比较远),那就可以往0的数值调整,请用自己熟悉的音乐调整,这边我们是设定在-7,可得到整体量感非常均衡且清楚的低频,两隻喇叭可以一起设定一样的值或是分开个别设定,以对应不对称的空间声音情况,这点很有弹性。 Contour/Tone(频率曲线调整): 可看到其有4个数值,先看Bass Freq我们设定在179.5Hz,Bass(dB)为2.3,表示在179.5Hz之下的频率曲线会微调增加2.3dB左右,他并非是直接将所有频段直接拉高2.3dB,而是採逐渐的方式,至于实际调整的曲线是如何,只能说原厂才知道了,我们要做的就是先找出低频比较突起或是凹陷的点,若没有测量工具,那只能用熟悉的音乐慢慢试了。Treble Freq.设定在754.2Hz,Treble(dB)为-1.5,表示在754.2Hz以上,开始将频率曲线减少-1.5dB左右。 这两个数值的调整提供了很大的调整弹性,换具话说,Kii Three BXT System已有将空间优化的功能,除非是很严重的问题,不然大多数情况下都能调整到一个均衡好听的声音,这不正是发烧友理想的音响系统吗。此外Kii Control还有Latency(延迟)与Polarity(极性)的调整,这两个值有遇到特别情况再设定即可。 如果想要比较有没有加低音柱的差别,选单裡面有一个BXT Setting,可选择开启或关掉,马上可以比较,答案当然很明显,当然有低音柱绝对是更好。 我录製了两段影片给大家观看,声音部份请不要太认真,因为已是间接转录,而且你听的是自己系统所放出来的声音。 让人找不到缺点的完美 我似乎在MY-HiEND试音室中从来没有听过一对喇叭是如此的标准没有缺点,当然这样说是有点胜之不武的感觉,毕竟Kii Three BXT System可不是普通的喇叭,而是内建强大DSP可进行优化的系统,再加上内建强大惊人的3500W扩大机,根本就将音响系统直接做到定位,非常完善,使用Kii Three BXT System用家只有一个地方要再烦恼,就是选用什么讯号来源来播放搭配,评测时我们搭配的AURALiC Aries G2正是原厂建议的选项之一,实际操作播放与声音表现确实非常好。 聆听挪威发烧唱片大厂2L的Magnificat专辑,其应该是Tidal串流服务目前最高的 MQA格式,24Bit/352.8kHz,声音自然发烧至极,第五轨的Fecit Potentiam非常好听,2L大都是在教堂上直接收录,你在这首曲目中可以感受到Kii Three BXT System的音场空间太棒了,犹如就置身在教堂中聆听著优美的合唱,教堂空间的残响延伸自然,拜科技发达之赐,2L也将录音现场的照片清楚的放在网上,听起来时更有画面。 平衡了、控制力有了,怎么考验的音乐都没问题 直接播放Telarc出品的布兰诗歌Carmina Burana,这够考验了吧,Robert Shaw指挥亚特兰大交响乐团与合唱团,系统要有足够的能量与频宽才有办法把这首曲的气势给播放出来,不光是大声而已,很多系统一将音量转大声只有两种结果,一是软脚无力,一是失真刺耳难听,Kii Three BXT System内含3,500W的实力可不是假的,播放起布兰诗歌将整个气势完全发挥了出来,从一开始的大合唱,低声铺陈、突然动态变大一波一波的大鼓打下,合唱转回高亢,强烈的对比,系统一定要控平衡,有足够的能量与控制力,Kii Three BXT System不但完全没有问题,而且还非常出色。 小提琴的高音清晰且清亮,中音与低音音色温和 聆听Ray Chen演奏的专辑《Mozart:Violin Concertos Nos.3,4&Violin Sonata No.22》第一轨〈Mozart:Violin Concerto No.3 in G major,K.216〉第一乐章,以响亮的齐奏作开场,若熟悉莫扎特协奏曲的话,会发现曲风皆为欢乐的、开朗的,代表他少年时的音乐风格,而Kii Three BXT System从开场的齐奏有明显的将乐曲欢乐的氛围带出,脑海中对音乐的发展充满无限的想像空间,进入主题后,小提琴的高音清晰且清亮,中音与低音音色温和,而此协奏曲的高低音变化跳动范围算大,整体的音场随著音乐线条有显著的变化,虽然多半以高音为主,但是层次并不会减少,透过管弦乐的搭配,更衬托出独奏者的演奏能力,两者相互的呼应,好比一搭一唱,整个音乐的色彩层次、音乐的起伏,都做得非常到位,陈瑞的琴技当然是非常好,聆听的过程中,可以听见音群的变化,像是莫札特爱用的装饰音、十六分音符、跳音,在陈瑞的精湛的琴艺表现下,将音符颗颗呈现,以最轻鬆轻盈的律动带出轻快的音乐色彩。 低频重生的能力具有权威性而且控制极佳 播放今年三月推出的”The World of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration”,这张唱片非常有看头,Hans Zimmer在电影配乐成就非凡,诸如不可能的任务、蝙蝠侠黑暗骑士、神鬼战士、狮子王、达文西密码、全面启动、神鬼奇航等都使用他的作品,尤其能表现气势磅礡的音乐情节,并都收录在这张唱片中。在这张唱片中收录现场演出作品,合作乐团为维也纳交响乐团,录音地点在奥地利维也纳建于1913年的Wiener Konzerthaus音乐厅。播放时我毫不客气,为了感受到电影气氛,将音量狠狠地拉高,听完神鬼战士三段配乐从酝酿、高潮到最终平静,Kii Three BXT System令其毫无冷场。在酝酿之初能呈现出音乐重量感,低频重生的能力具有权威性而且控制极佳,能将压迫感充分传达出来。第二段高潮之处在巨大的音压下,无论是管乐、弦乐或是打击乐的表现是那么地直接衝击,但又能保持极好的音像,每个角色都很巨大但又和谐,形塑成一个极具份量的舞台音场。最后一段由人声开始人声结束,归于平静的收尾是Hans Zimmer常用的方式,从这三段配乐中听到了Kii Three BXT在动态的细节表现、规模感的营造能力、全面且一致的频段重现,最重要的在低频表现是非常吓人的,不仅是力量强而且还是非常有控制力、下潜能力极佳,大多数传统喇叭确实望尘莫及。”The World of Hans Zimmer: A Symphonic Celebration”不仅是一张唱片,更从2018年开始进行一连串欧洲巡迴表演,在今年11月份将回到出发地德国持续演出。 Kii Three BXT System焦点 ● 主动式+DSP设计,现代高科技High End喇叭。 ● 每颗单体都有自己的扩大机与DAC、DSP,专属的推力。 ● 细微精密的声音优化设定,对应各种聆听环境与声音偏好。 ● 整体推力高达3,500W(上半书架1,500W,下半低音柱2,000W) ● 超跑等级的烤漆,可客订各种颜色。(特殊色需加价)。 ● 声音特色: 平衡、动力能量源源不绝,控制力一流,音场优异非常出色。 ● 搭配建议: 讯源越好,声音就会越提升,尤其音质是否好,音色是否喜欢非常重要。 Kii Three BXT System规格 ● 全频段DSP落地监听喇叭系统 ● 12颗6.5″低音, 1颗5″中音与1颗高音。 ● 每个单体配有特订D类扩大模组,共3,500W。 ● 主动声波导向分音滤波(Active Wave Focusing crossover filter) ● 频率响应: 20Hz (-3dB) – 25kHz, flatness ± 0,5dB ● 整合音色控制 ● 相位响应: 可选linear phase或minimum latency ● 保护线路 ● 控制指向性: 4.8dB (54Hz – 1kHz, slowly rising thereafter) ● 尺寸: 20x120x40cm ● 重量: 51kg ● 输入: Analogue, AES/EBU, KiiLink ● Kii Control: SPDIF, TOSLink, USB ● 声音修正设定 ● 自动待机模式
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  • 威信Wilson Audio Sasha DAW,映出音乐的忠实的镜子

    【StereoSound中文 评测】WilsonAudio是为了销售DavidWilson录音制造LP唱片(之后CD),于1974年创立的。在音乐厅或教堂进行外出录音时,以高性能的监听扬声器为目标,自己开始制造扬声器,1985年产品化。是以梯形的比例,产生出不少类型的扬声器的「WATT」。 小型的WATT因为低音不足,不久之后,和专用低音「PUPPY」组合的系统成为了标准。WATT+ PUPPY改名为「System 5」快速出击,一直进化到System 8(4缺号),并且一直到推进一体化设计的「SASHA」为止。历代的各款产品都获得了很高的评价,该公司现在成为了从业人员约50人,向45个国家出口的世界性的扬声器制造商。创始人Dave Wilson先生是美国Hi-End扬声器界的魅力人物和神话。 在价格非常高的产品云集的该公司的扬声器群中,这里介绍的「SASHA DAW」是中坚产品,继承了该公司出世作扬声器的血统。Wilson先生期待「他具有了解声音的素质」,从大约15年前开始受到扬声器设计/制作的熏陶的三子Daryl Wilson先生制造完成了SASHA DAW。本机是SASHA的第三代产品。型号名称中的DAW作为扬声器制造老师的父亲名字的首字母命名的。 试听室中摆放的SASHA DAW比WATT+PPPY和一系列的System系列要大一上圈。带有光泽的漆饰很精致,不戴手套触碰会让人踟蹰不前。声箱完全不使用木材,该公司通过组合名为X材料、S材料的硬质复合材料分散共振。早早地致力于声箱的无共振化的该公司的扬声器,无论敲击哪里都不会咔咔响。果然是满满地注入了多年积累的知识的样子。 SASHADAW是上方的2路部分,对下方的低音低音以前后10档的调整进行时间校准。同时,仰角也变得很微妙。来自销售店铺或进口商的负责人会前往将来购买的用户家中调整。 2路部分向前突出,起音简直就像把麦克风贴近乐器一般分明。无论是钢琴还是吉他,乐器本身的声音/轰鸣声嗡地一下变弱很扫兴,逼真度变得稀薄。另一方面,过度衰减的话,虽然声音变得温和,但是是很弱的感觉,音像焦点模糊。选定中间,决定位置(比10档的中心后1档的6)。这个前后移动1档是3mm。仅仅是这一点点距离,聆听方式发生了变化。敏感地反应在调整中,证明了本机是正直且素性良好,具有很深的潜在能力的扬声器。 播放出了有节奏且痛快的声音。低音具有瞬发力,全音域声音清澈爽快,特别是迷上了中音具有开放感的发声。既忠实于输入,又很敏感。播放玩弄相位的流行音乐的录音时,能够从扬声器的外侧听到等,揭露了录音的装置。但是,绝对不是神经质的发声方式,带有湿气的音色,也擅长妖艳的声音表现。如同反映出音乐的忠实的镜子一般。   近几年成为该公司扬声器的声音的一个关键的,是专用设计的软球顶高音。其下的中音单元的锥盆材料是纸盆系,可以说是实现了振动系统轻量化的结果的选择。两个单元考虑到了时间校准,注意了安装角度。为了减少单元周围不必的辐射音,贴了毛毡系的材料,这是该公司传统的优点。   中高音和低音的声箱独立,配合听取环境,上方箱体的前后位置和角度可以进行微调整。分频器放置在低音侧的箱体中,经过音域分割的信号通过线材送到中音和高音。输入是单线分音连接专用。
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  • 它有令人着迷的音乐味—美国 Klipsch(杰士) Cornwall III落地音箱

    【典雅音响花园 评测】美国Klipsch Cornwall 音箱1959 年上市,于 1990 年停产,发烧友纷纷写信甚至发出请愿书要求恢复生产。现在这个音箱又回来了,不但有了新名称 Cornwall III,而且性能比过去更强大。 Cornwall 音箱为三分频设计,中音和高音采用号角处理压缩驱动头,低频使用直接辐射式 15 英寸低音喇叭,具有 Klipschorn® 的全音域低音响应,灵敏度和输出接近全号角处理型的音箱。产品规格频率响应34Hz - 20 kHz ±3db承载持续功率 100w(峰值400w),灵敏度在 1 瓦/1 米处为 102 db,标称阻抗8 欧姆,声音输出121 db。高音喇叭K-107-TI(2.54 厘米)钛膜压缩驱动头,高频号角K-79-T Tractrix;中音K-53-TI 1.75 英寸(4.45 厘米)钛膜压缩驱动头,中频号角K-701 ;指数型低音喇叭K-33-E 15 英寸(38.1 厘米)合成纤维锥盆;机箱材料MDF,机箱类型是前面槽口的低音反射;体积高35.75 英寸(90.81 厘米)x 宽 25.31 英寸(64.29 厘米)x 深 15.5 英寸(39.37 厘米);重量98 磅;饰面胡桃漆、樱桃红漆、黑漆。 Cornwall III保留1959年首代Cornwall风格,细节做得更漂亮,无论音箱体积、单元组合、箱室结构均达到9成以上的还原度,为了重拾当年的效果,厂方甚至是采用了在70年代面世的K-33-E15英寸风琴悬边纤维合成音盆低音单元。它拥有以下四大设计特点“必需具备广阔频应、低失真、高灵敏度和不需要太大功率放大器驱动”。基于这些原则,Klipsch大力推荐使用5W放大器,工程师认为使用低瓦数电子管放大器是足够了,输出瓦数再高并无意义。当然,这种说法是基于当年的号角设计而来,而当中的Cornwall其名称是由英文名词Come(角落)及Wall(墙壁)组成,顾名思义,Cornwall III就是能够摆放于墙角或贴近墙身而没有负面影响,对于倩迷大低音单元但又担心空间不足的发烧友说,Cornwall III简直是梦寐以求的理想音箱,不受欢迎才怪啦。 虽然明知Cornwall III是可安置在墙角,对我来说这是权宜做法,我不打算让Cornwall III坐到角落处,还是大方地坐在黄金位置上吧。在开声的瞬间,浓厚的人声和极之深沉的打鼓力度,能够把舞台带入听音室,整队伴奏都在聆听者前面,而歌手的声线聚焦更是鲜明突出,这时候的音量还未扭至9点钟位置,但输出的声压已是足够有余,看来要应付Cornwall III,8W输出功率已是游刃有余,也只有更低输出瓦数才可令Comwall III的声音如鱼得水。Comwall III播放人声或爵士音乐有妙不可言的效果,像听这类风格的曲目,明显可感受出各样乐器的定位;特别是萨克斯的吹奏效果,就连细微的口水声都被Cornwall III捕捉到,而轻扫鼓皮发出的沙沙声响、夹杂敲打铜钹的响亮声音,在Comwall III演绎起来是格外有质感,衬托歌手的慵懒腔调,像在置身于爵士小酒吧里听歌般令人陶醉。从歌曲的鼓声中我留意到,低频的落点是颇低,这种表现更似是旧年代音箱那种雄浑有力,结实带有质感,而声音来得一点都不慢,Cornwall III流露出的淡定从容,甚至把音乐里若隐若现的低频播得恰如其份。以多张CD来测试Cornwall III,感觉它是一对很有味道的音箱,但对音乐并无挑剔态度,播放讲求速度的结它音乐或爵士乐同样应付自如。这对15英寸低音单元在表现出琴音动态时竟无雍肿感觉,清晰的层次把弹奏力度表露无遗,更让人意外的是来去自如的速度感,如竖琴飞快地忽上忽下拨弹弦线,当中迸出丰富的层次和乐器泛音,Cornwall III完全没有错过任何一个音符,敏锐的反应令动态声音来到快而准。 总结 毫无疑问,Klipsch Cornwall III并非监听型音箱,但她释放出的音乐味道却令人深深着迷,喜欢这类音箱的发烧友自然会明白是有什么吸引力,可以说是最自然的声音效果,以Cornwall III的身价是值得推荐给大家的。  Cornwall III 基本參數: 频率响应:34Hz - 20 kHz ±3db 灵敏度:在 1 瓦/1 米处灵敏度为 102 db 额定功率:最大持续功率 100w(峰值 400w) 最大声压输出: 119dB 额定阻抗: 8ohms 高音单元: K-107-TI(2.54 厘米)钛膜压缩驱动头 高频号角: K-79-T Tractrix 中音单元: K-53-TI 1.75 英寸(4.45 厘米)钛膜压缩驱动头 中频号角: K-701 指数型 低音单元: K-33-E 15 英寸(38.1 厘米)合成纤维锥盆 分频频率: HF: 5000Hz LF: 800Hz 机箱类型: 通过前面槽口的低音反射 机箱材料: MDF 尺寸(H*W*D):高90.81 厘米x 宽64.29 厘米x 深39.37 厘米 重量: 98lbs
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  • 测评 | Vivid Audio Giya G1S 落地式音箱

    【乐燊音响 评测】Vivid Audio的音箱首先引起大家注意的一定是其时尚的颜色和独特的外形。G1S采用的全流线设计不仅延续了传统,并且还有着独特的谐振处理作用,能让音箱内部的背波反射降到最低,减少箱体振动产生的不良音染。也正是因为这样的设计,造就了Vivid音箱漂亮的外观。   Vivid Audio借助多年研发经验,将已趋于完美的Giya G1进行升级,推出全新的旗舰Giya G1 Spirit。虽是基于G1打造,但从内到外都经过了全新的设计,每一处细节都是Giya G1的进化(什么进化呢,点击这里)。 Giya G1凭借独特的超强输出高音单元和高效率低音单元著称,而在G1S上单元的实力则更上一层楼。G1S的箱体比起旧款的G1变矮了一点,肚子却变胖了些,看起来更稳。增加容积的部位恰是低音单元的位置,借此加强低频的量感与延伸;高度降低,则让位于正前方的高音、中音、中低音单元的高度下降一些,更接近实际聆听者的耳朵高度。 试听欣赏 G1 Spirit看起来如此线条优美,但爆发起来相当有气势,动态起伏相当大。试听《The Royal Ballet》的《La Boutique Fantasque - Tarantella》中。G1 Spirit的动态起伏,不是那种显得力大如牛、铺天盖地的音乐冲击感受。而是音乐起伏速度非常快,G1 Spirit非常灵敏,铜管爆发之快与准,令笔者顿时大呼过瘾,而且爆发如此快的情况下,完全不会有压耳的不良感受,同样是耐听而有厚度的,这就是旗舰定位的表现。 在动态强烈起伏下,我们注意到更多的,是G1 Spirit在庞大音乐信息量反馈的情况下,所有乐器之灵动感受,细节不仅是非常丰富,而且是丰满而质感强烈,在听其他曲目如《Dance of the Toy Flutes》、《Czardas》,其中定音鼓之精准、清晰有力并且还能隐于深邃的声场中;木管声通透飘逸于声场之时,大提琴的拨弦细节清晰可闻,其弹性与力度之细微变化尽收耳中。在G1 Spirit演绎之下,总是让人忘记了去更换唱片。 口碑评说 “ G1 Spirit厉害的地方在于,在各类旗舰扬声器中,体积不算大,甚至是“偏瘦”,但其卓越的设计,让三单元聚拢而拥有精准的结像与深邃声场,同时低音单元之爆发又相当强,整体融合度还让人无法挑剔,外观还如此美丽,G1 Spirit完成度之高着实让笔者佩服。”   “ 对于G1S的声音自然也无需多言,宽阔的音场表现,强大的包围感带来的是身临其境搬的感受。无论是多么恢弘庞大的音乐背景,G1S的表现都非常得心应手,音乐并不是来自面前的一对音箱,而是围绕在身边的前后左右。”   “ Giya G1 Spirit继承了前代产品Giya G1的主要特性,但是作为新款旗舰音箱改进也非常之大,它的分频器基于该品牌限量版音箱B1 Decade分频器开发,声音更加清澈,高频更加延展。低音单元改进更大,功率容量提升了一倍,低频效果更加突出。” 基本规格 结构:4路分音、5单元 箱体:玻璃强化复合材质 标准款色:黑色钢琴烤漆、珍珠白色 高音单元:Vivid Audio D26全网罩专利半球型振膜与锥形导波管 中音单元:Vivid Audio D50全网罩专利半球型振膜与锥形导波管 中低音单元:Vivid Audio C125-75S专利125mm碳合金振膜、75mm音圈 低音单元:2 只 Vivid Audio C225-100专利225mm碳合金振膜、100mm音圈 低音模式:指数锥型导管结合低音反射孔 灵敏度:92 dB/ 2.83Vrms@1m 阻抗:常规6Ω、最低3欧姆,低电抗, 在20kHz Zmin无相位转移 频率范围:25-36kHz(-6dB) D26高音最高响应:44kHz 频率响应:29-33kHz(±2dB) 谐波失真:<0.3% 分频频率:220、880、3500Hz 最大承受功率:1600 W 尺寸:1600×440×820mm(W×H×D) 净重:80 kg (86kg为加上分音器)
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  • 销售好不是没有原因——听金嗓子Accuphase E-480巧推FYNE Audio F703

    【音响共和国 戴天楷评测】这回试听,等了半年有馀。不过,这一等,买一送二,原本想听的听到了,该听却没注意到的也听到了,半年前还没影儿直到最近才推出的一併听到了。 这是什么开头,话都讲不清楚。好吧,我说明白点。去年冬天,Accuphase的斋藤 社长来访,那次他就告诉我们日本刚推出了综合扩大机E-480,并由同行的国际业务部科长西川康平向我介绍这台综扩。Accuphase这家公司,如果你不认识,恐怕难察他们的好,因为他们家实在太低调了。可是,一旦你认识了—像我,跟Saito san一起喝了杯咖啡—就难免对他们的器材充满想像和好奇。 从年初就开口借,可是,一直等,一直等,就是没东西可以送过来。为什么?Accuphase出货的量有限,货一派给台湾,马上就被经销商分掉了,所以一直没机器给我听。这隐约道出了几件事:一来,Accuphase确实如斋藤社长所言,他们重视品质更甚于大量生产,所以不追求产量;二来,这机器在台湾似乎颇受欢迎,销量竟如此之好。既然这样,我写或不写评论,对E-480的销售都不会有太大帮助,我还需要试听吗? 我心裡冷了,但代理商还是够义气,讲信用,既然答应让我听,终究要让我听到。而且再送上另外两样,一个是比E-480早一年推出的SACD/CD播放机DP-560,另一个是来自苏格兰的Fyne Audio今年才推出的F703喇叭。等得是久了点,但一次来三样,怎么算都赚到。 回头说E-480。为什么经过一场访问之后,我这么想听E-480呢?因为Accuphase几乎把他们设计扩大机的精华技术都纳含在其中了,而其售价又非高不可攀,倘若声音真好,岂不是爱乐者之福? 独家AAVA音量控制系统 Accuphase做了什么?首先,他们在E-480裡採用了自家最引以为傲的AAVA音量控制系统(Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier,类比可变增益放大线路)。这是什么?一般的扩大机都是用电阻进行音量衰减,有的用可变电阻,有的用电阻阵列,但Accuphase的工程师确认为这种传统电阻式音控可能有左右声道不平均或细节减损的问题,在潮湿如台湾的地方也可能加速可变电阻的元件老化。 因此他们创新地改採控制增益方式来控制音量。每声道有16组VI转换放大器,声音讯号进来后,分成16路,各路有不同的电流权值,经VI转换后,当调变音量时,AAVA就调变不同的输出组合,这样就构成丰富的音量位阶。这是Accuphase行之有年的招牌技术,而E-480的AAVA线路比前代机种E-470更精进,它以4组併联的大晶片与2组併联的小晶片做併联,这样一来使得VI转换输出的电流倍增,降低了回授值,进而使AAVA这端的噪讯更低。AAVA有什么好处呢?除了避免了可变电阻老化和声道不平衡的问题,它还具有更高的讯噪比,全频段资讯丰富量,以及高度的左右声道分离。单这个AAVA音控,就让人好奇不已了不是? 电源讲究、出力十足 再者,Accuphase工程师对E-480的设定是:推力强劲的综合扩大机。为了有十足的驱动力,原厂一要强化电源供应,二要强化放大输出。在电源方面,他们採用了订製的环形变压器,并以黑色遮罩盖住,防止电磁波干扰讯号。滤波电容也是订製品,两枚40,000uF、其上还有Accuphase字样的电容,据原厂表示,其充放电速度很快,可即时供应机器工作的需要。採访时就好奇地问斋藤社长,一般来讲,厂商为了让机器充放电速度快,往往採用小电容阵列,用大电容不会拖慢速度吗?斋藤社长当场果决地回答:「No。」他说这一点没有关係,他们家用的电容,就算再大容值,速度还是很快。听他这样讲?不好奇吗? 在放大线路上,Accuphase在E-480上採用了与E-470不同的晶体,三组併联的MOSFET晶体,以推挽工作,使E-480具备8欧姆180W、4欧姆260W的输出功率。Accuphase也认为扩大机需要有高阻尼因数,才能精准的控制喇叭单体,E-480的阻尼因数为600,比起E-470的500更高。 功能丰富、还有唱放、DAC模组可选购 在线路铺排上,经验老到的Accuphase一律採取最短传输路径,减少过长的传输路径造成感染杂讯与讯号衰减的问题。在功能上,为了让用家使用上更有弹性,E-480配备了简单的EQ和平衡调整,更留有两个插槽,可供消费者选购DAC和唱放模组使用。其DAC模组包括了光纤、同轴与USB各一组输入,可支援最高32bit/384KHz、DSD 256的解码。唱放模组虽只有一组输入,但可支援MM、MC的放大,MC增益有66dB,功能都在面板上调整。模组化设计,让您可选购单点或套餐。 此外,Accuphase也很重视产品的耐用度以及使用的安全,他们设计了新的photo-coupler保护线路,避免过高的瞬间电流输出,对机器和喇叭造成伤害,一旦线路侦测到高电流输出,会立即切断输出。原厂表示这个线路绝不影响声音品质。在扩大机与放大线路相接的散热片上还有温度感知器,随时监测状况。基本上,我们可以说,别的综扩有的功能,E-480几乎都有,别人不会的,E-480却会。就是因为听完原厂的介绍,才让我心痒不已。 向旗舰F1系列看齐的Fyne F703 代理商安排搭配的喇叭是Fyne Audio的F703。Fyne从老闆到员工,多是出身于Tannoy苏格兰原厂,设计製造喇叭经验丰富,深刻掌握到同轴喇叭的精髓。他们在Tannoy公司重整后跳出来开公司,从便宜款做起,一路向上发展。短短两年多,产品线已经从入门到Hi End铺排完整。在低价区位有F300和F500系列,让预算有限的消费者可以轻鬆入门;在中高价位带则端出F700系列和F1系列,把自家技术做最完美的诠释。F703是现阶段F700系列的龙头,使用一个10吋同轴单体,外加一个10吋低音,构成2.5音路设计,箱体採低音反射式,一个向下开口的反射孔位于底部。前宽后窄、两侧圆弧的水滴状箱身,减少箱内驻波,亦是合理设计。但光这样讲,实在不够说出Fyne这家公司的厉害。 搭载75mm钛金属高音的IsoFlare同轴单体 他们的同轴单体有个特殊的名词,叫做IsoFlare。他们将高音和中低音做在同一轴心的单体上,高音採取类似压缩驱动器的设计,让高音经过一段喉管后,声波经挤压而能投射得更远。但因为经过喉管发出的高音指向性会太强,因此他们透过喉管开口配合中低音单体的锥盆弧面,提高扩散性。这些设计,都靠经验,都是知识。而F703使用的高音非常特别,这是一个75mm的钛金属高音,由钕磁铁驱动,具特殊散热设计,其高音与同轴中低音的分频点设定在850Hz,已经触及中频的范围,而其向上延伸更可达30KHz之谱,可见其性能有多优秀。其同轴中低音和低音的振膜採用多层纤维(multi-fiber)製成,质地坚硬,原厂强调这个振膜发出的声音音色自然,而且耐衝击性高,因此当单体工作时的盆分裂失真小。 FyneFlute悬边压痕设计与BassTrax低音反射开口 如果仔细观察,会发现Fyne喇叭单体悬边很特别,他们採用一种称为FyneFlute的技术,在悬边上压上斜口压痕,提高悬边在运动时的恆定性。因为他们发现单体工作时,软质有弹性的悬边始终处于形变的状态,而这拉扯会对单体运动产生阻力,削减了单体运动的能量。此外,一般的悬边还会造成额外的谐振,导致中低音和低音的音染。所以,Fyne一面设计出够优秀的磁力系统,让单体精准运动,一面则在悬边上设计出纹路以减少上述情形,减少失真。 再一个特殊的技术跟低音反射孔有关。Fyne採用向下开口的低音反射设计,这个不稀奇,很多厂家都这么做。然而,Fyne在低音反射孔开口处,配合底板的夹层,加装一个锥状的导流器,这样,就能使低音能量均匀地朝360度方向发散,而不至于直接撞击地面而造成反射。这个技术,称为BassTrax。 好产品不寂寞,一亮相就有人下订 除了这Fyne的三大招牌技术外,原厂表示,分音器用上高品质的零件,包括低能损的电感、ClarityCap的电容、Van den Hul的镀银线做内部接线,并且F703的分音器还经过深冷处理,以消解零件、线材、焊点的微小应力。F703的箱体採用桦木夹板製成,比起MDF更硬、更重、谐振更低。箱体各面帐板都经过精密计算而取得角度和弧度,使得内部驻波降到最低。控制了谐振,消减了驻波,就得以换来更中性精纯的声音。双层的8mm厚底板,一方面与多层铝合金脚锥形成耦合结构,能以消弭振动传导,一方面则提供BassTrax导流结构。Fyne Audio F703今年才发表,8月的TAA音响展首度在台亮相,现场展演,技惊四座,那对开声展示的F703当场被客人包下,展完就直接送去客人家了。还好,这回我有听到,再晚一点,搞不好就跟E-480一样,代理商又没货了。 值得推荐的中价位播放机--Accuphase DP-560 搭配的讯源是同为Accouphase的CD/SACD播放机DP-560,是原厂旗下仅次于DP-720的一体式SACD播放机。其内部的数位电路採原厂独家MDS+架构,解码核心用上ESS ES9018S的DAC晶片,内含8通道DAC数类转换,以4组并联的电路架构设计,实现高精度的DSD与PCM数位类比转换。支援取样率为PCM 32bit/384kHz以及DSD256(11.2MHz),并且还有同轴、光纤和USB的数位输入,可做DAC使用。光碟读取机构部分採用Sony的雷射读取头搭配Denon伺服机构,承盘进出非常平顺稳定。机构上方的「桥式上盖」(bridge cover)使用了ABS、铝合金、金属材料搭配使用,可抑制振动且使光碟转动时更安静。很多消费者都在愁现在要买声音有水准,品质又好的CD/SACD唱盘很难;在数位串流勃兴的年代,确实如此。再用过DP-560之后,下次有人问我推荐唱盘的问题,在中价位机种上,我多了一个推荐商品了。 F703细节丰富,低频饱满,声音宽鬆 虽然Accouphase不一定要配Fyne,但是,这样搭起来,音乐听起来还真是有魅力。Fyne F703的效率高达94dB,加上8欧姆阻抗,单就数字看来就不难推,实际听来也是如此。F703让E-480推起来,展现出一派大气,声音宽鬆带著温润质地,细节丰富清楚却不抢耳,低频深沉丰满却不肥厚,铜管鸣放起来只见光泽灿烂却无刺激难耐,定位明确,形体饱满。中频表现是其一大特色,温暖而丰厚的质地,表现人声很是讨喜,表现器乐则显温厚柔美。试听地点则是凤诚影音台中店的二楼试听室。 以鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲为例。第一乐章开头,舒曼给了一个不寻常的强奏,乐团一声强奏下,钢琴随即跟著出来,以连续多组的二连音,往下渐行。那个突起的力道,不是刚猛的,却是有柔劲的。琴音在坚实之馀还多了几分水润质感,将鲁普的琴音刻化的好美。听那舒曼精心雕琢的木管和钢琴的对话,管弦乐不是舒曼擅长的,但是这裡他铺排的钢琴、木管、弦乐对话,实在美丽。单簧管、英国管、双簧管的独奏,无一不美。F703让这些木管的声音更显温润滑顺,全无粗砾。弦乐轻柔合奏下柔美又有光泽,低音弦乐猛然涌现,那个厚实又饱满的低音顺势一沉,F703在展现它的肌肉。要柔美,我比谁的美,但是,要劲力,我也不输人。这等风情,换首曲子,说得更明白。 厚度和密度好,音乐就有感染力 换上阿格丽西在2006年卢加诺音乐节现场演出的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这是我听过同曲目中,音响效果最好的演出。所谓的音响效果好,不只是录音,更是演奏者在现场演出下所激发出的戏剧效果。第一乐章一开始就带著戏谑口吻,钢琴带著几分醉意摇曳著身影,又像是在与乐团玩起追逐竞赛,两相竞逐下,独奏小号则扮演著中间人,最后就在小号喊停下,让第一乐章以和缓低迴的步调停了下来。只见此处阿格丽西的钢琴剽悍凶猛,带著几分孤傲的睿智,听那连续的琶音有多犀利,听那以狂暴力量直探低音的霸气。 第二乐章走的慢,端的是那弦乐紧緻又丰厚的绵密度。钢琴以震音驶出,这时,听阿格丽西轻踩踏瓣下营造出些微的延音效果,然后带出钢琴的低音和随之涌现的低音弦乐,F703又在宣示自己的地位了,这可是目前Fyne Audio旗下仅次于F1-10、F1-12的落地喇叭啊。这个乐章不像第一乐章那样充满戏剧张力,但是在F703的演绎下,让人深深坠入其中。那是一个深邃的黑洞,特别是第三乐章起始,钢琴在奏出一段可爱的短小主题后,又堕入深渊幽冥裡,由弦乐以高张力的演奏,将人更深地网罗进去。F703实在富有音乐魅力啊! 用悲怆交响曲探知E-480的驾驭力 情绪可以再带得深一点,换听葛济夫指挥基洛夫歌剧院管弦乐团,演奏柴可夫斯基第六号交响曲。第一乐章开头是低音提琴悠悠唱著,然后低音管继之以哀怨的声调。经过这样深沉阴暗的序奏,呈示部展开仍不见欢乐,音乐虽转入大调,却带著争斗和挣扎,似乎将要获见光明,却又不得见。柴可夫斯基非常善于运用铜管来营造不同的气氛和情绪,在这裡,激昂跋扈的小号,又与前曲中强调温暖质感的小号不一样。到这裡,我已经连放三曲管弦乐曲,F703宽鬆大气的特质,丰厚绵密的质地,表现起这种大编制的音乐,实在轻鬆惬意。乐团的声部层次拉出来,音乐画面感十足。起伏跌宕之际,一下子就被捲入音乐当中。听Fyne F703时,实在很不想用音响术语来描述所听见的声音,它很自然地就把我带到音乐之中了。 写到这裡,第一乐章迈入中段,要准备在低音管的弱音下导引进入发展部。那从极弱的pppppp进入ff的差距,葛济夫催动乐团炸裂声音能量,E-480也稳稳地驱动著F703,从极弱而突强。行文至此,我一直没有太多提到E-480,但它在蓦地裡,赋予了F703多重面貌,有舒曼的深情浪漫,有萧士塔高维契的戏谑机锋,也有柴可夫斯基的深沉悲怆。听第一乐章发展部最后,导引进入呈示部之前的激昂主题,那在翻腾的弦乐主奏中,滚动袭来的定音鼓,间接道出了E-480对喇叭的控制力有多好。 扩大机就是这样,不像喇叭这么显眼,总是出风头,但是,它们却是喇叭力量的来源,是音乐被放大的关键,是声音质感的决定因素。在这方面看,E-480单以一台综合扩大机之姿,就把F703操持得稳稳当当的,这绝非易事。我不想再花篇幅继续多说,但是音乐走到第三乐章,这套系统在飞驰的塔朗特风的乐章中,踏著稳健步伐前行,单簧管圆润的质感,在一阵狂乱乐声中清晰浮凸又立体,你还可以欣赏长笛和短笛的滑音,还可以试著听弦乐不同声部间的对位,这样的音场和层次,功劳大半都要归给它。谁?再说一次:Accouphase E-480。 Fyne F700系列质感明显胜过F500系列 我先前试听Fyne F500书架喇叭时,非常喜欢它在播放爵士、摇滚、流行音乐时的表现,特别是一些老爵士录音、老摇滚录音,用F500来听,特别带劲。书架喇叭有定位精准的先天优势,加上又是同轴结构,那是准上加准,虽然延伸受限,但是饱满的下盘,不见底部虚浮,加上亮丽活泼的声调下带有几许温暖的音色,很是讨喜。我当时就说,F500的表现超出预期,千万不要因为不认识Fyne Audio,加上F500售价便宜就轻看它,不,那是一对足以带给人许多聆赏乐趣的喇叭。这回,我听F703,却从古典乐起始,我认为Fyne在700系列和500系列上有不同的调音,商品定位清楚。700系列明显质感更好,当然,这是超过十倍价差的两款喇叭,但是系列产品的质感是听得出来,比得出来的。 这就是为什么我们要听Oscar Peterson的原因 但是质感更好的F703听起爵士、摇滚和流行,则是更好。好在哪裡?好在能以还原更完备的动态,好在能重现更细緻水润的质感,好在更宽广的频率响应,好在更清晰而细腻的细节,这些,在在让音乐更真也更活。例如,听Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑, 这是1964年的老录音,在这套系统的重现下,充满奔放活力和欢愉气氛,让我听罢专辑下了如此结论:这组合充分解释了为什么我们要听Oscar Peterson。Oscar Peterson的钢琴带一点黏滞,琴音温温的、圆圆的、有时钝钝的,有时又有著几许华丽,不变的是密度和厚度,那让钢琴听起来真是富有吸引力,不是木头味十足,而是人味十足。听Ray Brown的贝斯,那颗粒感十足,在「Quiet Nights」裡,听那个贝斯,是有拨奏细节的,感受得到那粗硬的琴弦振动著。至于Ed Thigpen的鼓,那绝对吸引人,鼓敲下去该有速度就是快的,该有力道就是有力的,加上铜钹碎音悉悉簌簌的声响,怎么这么写实啊?听「You Look Good to Me」,可以把我前面提到的贝斯、鼓组和钢琴所有的好处都说清楚。至此,此曲我回听第三遍了。嗯,好听。 写实的金属乐器质感 那样的细节再生,让我很怀疑Fyne的工程师怎么办到的。因为F703跟F-1喇叭一样,用上75mm的钛高音,跟IsoFlare同轴中音的分频点设定在850Hz,这已经探入中频范围了,一个钛金属单体可以担负这么宽广的频率响应,到了高频范围还能有这样的细节和光泽,而且还不见粗糙,这实在太不容易了。我前面说过F703放起古典乐很有气质,现在我要跟你说,唱起摇滚,也很热血。 例如听Dire Straits的「Private Investigation」一曲,我想看看这曲子可不可以逼出F703高音的金属味,也想看看看似拘谨的Accouphase E-480能怎样地唱摇滚。我直接跟你说,这太过瘾了!鼓声下得真猛,一声一声的鼓点颗粒饱满壮硕,几声猛击,力道十足,不知不觉地,我把音量开大了好几格,让音乐填满了整个试听室。吉他和合成器在这样的音量下听来,并不显得白热刺激,但维持著狂放又狡黠的姿态。这时,我顿时想通一件事,F703的高音或许正是赋予音乐活力的来源。它有著压缩驱动器才有的超大尺寸,并且同样以金属喉管提高效率并延长高音投射距离,超大尺寸的钛振膜,却不显得声音呆滞,也不偏于强调金属的硬质,却表现出音乐中该有的光泽和纹理,当他遇到金属乐器时又尤其在行,无论是铜管、吉他或铜钹,它又还原了更多原始乐器所具有的声响特质。Fyne的工程师裡一定有人玩乐器,而且可能还是高手。 果真询问度高 听到这裡,凤诚老闆彭书玮带著客人走进试听室。从他们的对话得知,这个客人在找扩大机,现在用的是D类扩大机,他想升级,而且希望东西够好又够超值。彭老闆指著Accuphase E-480说:「这台CP值超好。AB类放大,180W,还可选购模组插卡。」接著,他一边介绍,一边展示E-480给客人看。为不妨碍人家做生意,我自个退下。临行前不免想:「等等这台E-480是不是又要成交了?」还好我早了几个小时来。 器材规格 Accuphase E-480 型式:A/B类放大综合扩大机 输出功率:180W / 8Ω,260W / 4Ω 总谐波失真:0.05% 互调失真:0.01% 阻尼因数:600 尺寸:465×181×428 mm(W×H×D) 重量:24.6 kg 售价:261,600 Fyne Audio F703 型式:3单体2.5音路低音反射式同轴落地喇叭 单体:75mm钛凸盆高音+ 250mm IsoFlare中低音同轴单体×1,250mm複合纤维中低音×1 频率响应:26Hz~26kHz (-6dB) 灵敏度:94dB(2.83 Volt @ 1m) 阻抗:8欧姆 分频点:200Hz,850Hz 持续承受功率:125W 建议扩大机功率:20~250瓦 尺寸:1176 x 430 x 465mm (HxWxD) 重量:48.3kg
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  • 音乐就是唯一诉求:听美国YG Acoustics Sonja 2.2音箱

    【视听发烧网 评测】如果你住北部,想听美国YG Acoustics音箱就得到鼎捷音响一趟,张老板使用YG Acoustics音箱当示范主力已经很久了,对压榨此品牌音箱潜力的狠劲,在别的地方很难听得到。张老板慎选所有使用的器材,因为他本人要求很高,几乎毫无妥协,不是狠脚色不会出现在店里,如以食物形容,就只有色香味俱全的菜肴才能在此上桌。 表现均衡又耐操的音箱 熟识张老板的人大概知道,他非常喜欢YG Acoustics的音箱,这可是他早些年在选择主力音箱时,从七八个音箱品牌当中PK存活下来的。YG Acoustics音箱特性是整体频段非常均衡线性,没有特别偏颇的频段,这与原厂市场营销经理Dick Diamond先生跟我说的一样,当时他让我看的测试频谱也是如此。 YG Acoustics音箱的声音也很中性,封闭式的铝合金金属箱体制作精良不带箱音,就连振膜也是金属材料,声音非常通透细致,播放任何音乐都能够展现清晰的解析力。而且YG Acoustics音箱的耐受性极佳,可以承受巨大音压且不失真,这是非常不容易的,许多音箱在普通音量时表现良好,但一旦音压趋大就开始有某些频段特别突出甚至出现单元拍边的状况,而YG Acoustics的音箱在大音压下真正能够保持均衡的声音,并不容易,这个特点是张老板致力追求,也是我多次在鼎捷音响听YG Acoustics得到的真实感受。 这次采访时使用的是YG Acoustics Sonja 2.2。     找扩大机就像挑老婆 张老板喜欢听大编制大动态的古典乐,他以这类型音乐作为选择器材与调整系统的参考,他也经常聆听现场音乐会,因此在搭配调整器材时便是以现场为师,尽量做到模拟现场的音场与气势,但仍然保有现场不一定会有的音乐细节。张老板挑选扩大机可能比挑音箱更严格,他说YG Acoustics的音箱虽然很优异,但是对扩大机的要求很高,虽然大多数的扩大机都能很平顺地与YG Acoustics音箱搭配,但如果要让大动态与细节并存,甚至播放一些难度很高的音乐,那么扩大机就必须慎选。 Sonja 2.2的上半截负责搭载BilletDomeTM超低失真高音单元,单元内包含了ForgeCoreTM磁铁驱动系统。     Sonja 2.2使用自家研发生产的BilletCoreTM超高刚性中音与低音单元。   超越众家的速度与力量 尝试了众多扩大机后,直到试了爱尔法代理的美国Spectral Audio前后级扩大机,张老板才真正满意了。Spectral Audio据说也是颇为挑剔的厂商,对于自家产品非常有信心,是真正有Hi-End内涵的器材,想代理他的产品还必须派专人去美国原厂上课。且根据代理商透露,原厂并不随意将其产品送往音响媒体做评测,这点我在国外论坛上也见到有人讨论确实如此,要找到关于Spectral Audio的评论或广告是相当少的。     鼎捷音响不但使用Spectral Audio的旗舰系列前级扩大机DMC-30SV与后级扩大机DMA-260 S2,更使用了MIT为Spectral Audio特制音箱线,他们从1985年开始便是合作关系,扩大机内的线材都是MIT所客制。Spectral Audio认为MIT的客制线材才能够完全发挥扩大机快速的反应速度与宽阔的音乐带宽传输。   顶级唱盘必不可少 如要搭配上精挑细选的音箱与扩大机,讯源同样不得马虎,之前张老板曾用dCS Rossini唱盘,他非常喜欢dCS的表现,过没多久就升级成了限量的dCS Vivaldi One。这部Vivaldi One是非常特别的All-in-one播放器,具备CD/SACD转盘、网络串流输入、dCS FPGA数字处理平台、dCS Ring DAC电路。dCS Vivaldi系列是品牌当中最强、最出名的旗舰机种,当时推出的四件式产品马上成为发烧友眼中的梦幻逸品,而Vivaldi One是经过数年后将这些技术特点融合成为一部机器,经过时间淬炼后,使用的数字技术也更为进步,加上不占空间且整体费用更为亲民,限量推出后市场上所剩无几。     源头下功夫少走冤枉路 要有好声音也需要调教的功夫,绝不只是将器材拼凑起来,就像厨师挑选新鲜食材一样,选择合适的器材只是第一步。首先张老板使用了一个10KW的隔离变压器,电源是声音成功之母,没有好电源很难发挥出好声音,市电中的噪声会从四面八方而来,其实现在已经有很多方式处理,我们就不赘述。张老板这颗隔离变压器是向专门制作工业用隔离变压器的朋友特别订制,效果非常好,超大容量避免限制扩大机的需求,且价格十分合理,唯一缺点就是非常重。 另外张老板对于系统间互相干扰和接地同样非常重视,几乎每部器材都使用在Nordost的排插上与专用接地。大家可能比较清楚美国品牌Nordost有非常好的线材,但同样的在电源处理与接地设计上也有很多有效的产品,Nordost QRT系列里有电源处理器、电源排插、接地盒、接地线、电源优化器与今年最新推出的共振同步器。 照片中绿色线身的便是Nordost接地线,连接至接地盒中。     在YG Acoustics Sonja 2.2音箱后方所使用的跳线也同样是选择Nordost顶级ODIN2跳线。   虽然介绍的每样产品都是很优异的产品,但还是必须强调这都是张老板精选出来的,这不仅仅是代表每样都很好,更是代表它们组合起来后在这个空间中能发挥得很好。如果当中的器材更换成其他品牌不见得就能有相同的优异表现,很大原因是组合搭配的问题,并非一定要某品牌或是某产品才是绝对正确的,也正因为如此发烧友才能玩得如此沉迷。   认真对待器材,大胆要求声音 聆听之前可以跟大家分享,在鼎捷音响听音乐是可以怀抱着高期待的,我和张老板约这场试听至少敲了两个月的时间,为的就是张老板希望能拿出真正满意的声音见人,不断地微调再微调,毫不马虎,无论客人的喜好如何,总是用尽心力去呈现。偶尔会在网络上见人谈论音响店家不够用心甚或不够专业,这种状况在鼎捷音响绝对不会发生,张老板肯定是业界中最认真、最发烧的其中一位。 纯粹声音撼动我心 聆听时先播放了Tracy Chapman在1988年推出的首张同名专辑,这张唱片是张老板之前就曾与我分享的片子,他说以前在音响展上这是很多展房会播放的发烧片,因为年代比较远,我也比较不熟悉,不过首次听到时就非常喜欢这位黑人女歌手的声音,非常有魅力。这次来鼎捷音响我就豪不客气请张老板再播放一次,果不其然歌手魅力非常有灵魂,完全地扣人心弦。第四首清唱的〈Behind The Wall〉呈现了完全无毛边的人声,声音凝聚力和漆黑背景形成强烈的对比,整个聆听空间中就剩下这一个歌手的声音,呈现纯粹与自然。在空间里,人声音像大小与声音高度非常刚好,闭上眼睛就有歌手就站在前面唱歌的错觉。音响系统好唱片又好就是这种纯粹的享受。   均衡干净通透 再放一张熟悉的玉置浩二《酒红色的心》,这套系统的声音是非常中性的音色,因为处理得很好所以音乐背景真的是很干净,让音乐的动态对比呈现得更加清楚,歌手演唱时的细节非常清晰,这在演唱过程中很快就能发现。音乐播放的过程中,音箱基本是消失的,即便脑袋里知道他们活生生地站在那,但很快就能忽视他们。这套系统的音响性难以挑剔,动态对比、中性清晰、声音质感也是一等一的好,解析力更是让演唱细节无所遁形,而且很均衡,难以忽视掉任何一个段落或乐器,虽然人声是主key,但这种均衡度就好像让整首歌曲处处是重点,成为非常丰富的演出。   情感充沛优美,延伸极为轻松 接着放一张张老板的收藏,由Aaron Rosand演奏小提琴,John Covelli演奏钢琴的协奏曲专辑《Respighi, Sibelius, Walton – Violin Sonatas》,由AudioFon在1992年发行推出,光看封面就知道录音很老的片子,而Aaron Rosand也在今年7月初于纽约以92岁高龄离世。这张录音不能称上是高解析,但是充满自然的音色与优美的旋律。这套系统让其在上下两端的声音延伸非常自然,钢琴多在中低音部演奏,既有厚度、重量感,并仍然保持充足的解析力。小提琴的线条与节奏是非常优美的,感情充沛,音乐性非常好。两者协奏之下既是各自风采独立又彼此协调,展现了岁月累积的老练演奏经验,比起现代更多强调技巧展现的片子,这张专辑有时更能让人醉心于音乐当中。用鼎捷音响的系统播放就是信手捻来,无论在音响性或音乐性上,似乎不费一点力气就能完整地呈现音乐之美。   气吞山河的震撼力,接近现场氛围的表演 播放熟悉的《Tutti !》,在鼎捷音响的空间中音场之宽深度从来不是问题,以前在旧店面时,整体宽度和深度窄了很多,和现在根本无法模拟,跟小家庭中的客厅相比大不了多少,当时张老板的调整就能让整个音场向两侧与系统后方延伸,而且能在很大音压下却不显驻波与淤积,声音总是显得开阔,我到现在还是觉得神奇。新店面里的试听室那就宽敞数倍之多,不但音响系统可以摆放的横宽与纵深都非常充裕,在聆听位后方更有直达门口10公尺以上的吞吐空间,可以想见能让张老板玩得更为尽兴。播这张唱片时,音场不必怀疑,相当宽敞,每个乐器在演奏时音像位置非常明确,且完全不虚,非常有实体感的,连细微动态都很明显,也因为音场宽广,有如近看大屏幕电影一样,我甚至能移动头部盯着某乐器的演出。对张老板来说,希望能做到的就是像这样的亲临现场,当然理性上音响系统不可能像现场,只能尽量带入现场某些类似的感动,例如庞大的乐团规模感,宽敞的音场或是静态与动态的对比再生,而张老板在这方面已经是少数做到接近的音响店家,真的值得大家都来实际听听。   扎实的微调能力希望能让更多人感受 在试听过程中其实我来了两趟,第一趟听完后与张老板分享心得,他说这是他喜欢的声音,但不知道除了他以外的朋友们听起来如何,或是有什么需要调整。因为我已经多次听过张老板的系统,之前也曾听过其他器材搭配,对张老板的调整声音特色还算了解,细腻的高解析、宽阔的音场、丰富的层次与那几乎毫无限制的动态。让当天我听完是很满足的,当张老板希望我能提供一点意见时,我仅告诉他如果能再柔美一点会更符合我的喜好,但这其实源于我爱听人声,而张老板爱听大编制管弦乐团,对声音的调性需求不同而已。没想到隔天张老板就再度来电希望我再去一次,他将系统微调让声音更柔一些,一听之下果然是让我难以忘怀。
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  • 回归自然,缔造天籁之音——达尼旗舰系列EPICON皇室篇

    【影音新时代网 评测】英国音箱杂志《Hi-fi Choice》在刊载的一篇文章介绍了不同经销商各自推出的音响组合系统,EPICON 2和EPICON 6因其优异表现赫然出现在推荐款音响系统中。 Zouch Audio是英国的一家音箱经销商,同时也是达尼众多优质的经销商之一。Zouch Audio推荐了三种不同价位、不同种类的音响系统,其中有两套系统采用了EPICON系列的产品,并赢得了评论者们的交口称赞。 采用了EPICON 2音箱的第二套音响系统,以事实诠释了约翰斯博士在《正确的地点,错误的时间》中的名句:“……整个系统的表现,优于各个部件独自表现的总和。” 音响系统纯净天然的音效演绎令评论员大加赞赏。逼真的音质让人误以为是从黑胶唱片中发出的,然而这套音响系统只采用了一台CD播放器。本套音响系统的另一个优势在于,它丝毫不受划纹噪声的干扰。说到低音表现,“EPICON相对小巧的体形完全不妨碍其表现出气势磅礴的低音效果。细腻微妙的低音恰到好处地增强了整体音效,毫无喧宾夺主的感觉。” 第三套音响系统关注流媒体音乐的流畅播放,EPICON 6在评论者们的赞扬声中闪耀登场。由于EPICON 6的技术和配置较为高端,因此爱乐者对它抱有极高的期许。而 EPICON 6也不负所望,以高端的配置呈现出发烧级的绝佳音质。 它的声效表现温暖柔和却又细腻丰富,充满意韵。“有了EPICON 6,低音音效就将成了整个音箱系统的亮点。与很多售价7,000欧元的音箱相比,EPICON 6不但体积小巧,更拥有深厚和强劲的低音频响。”在播放Elliot Sharpe和Terraplane的《Banking Blues》时,EPICON 6轻松演绎出了“轻舞飞扬般的节奏感,让人心情愉悦”。 德国HIFI音乐网站i-fidelity.net 德国HIFI音乐网站i-fidelity.net一直在寻找优良的立体声或环绕声音响系统,原汁原味的再现“好莱坞大片”的电影和音乐声效。最终,他们为EPICON系列深深吸引并毫不吝啬地冠以“推荐款”标题。 EPICON音响系统以两个EPICON 8作为前置音箱,一个EPICON VOKAL作为中置音箱,和两个EPICON 6作为环绕音箱。除此之外,两个SUB P-10 DSS低音炮更为整体音质表现锦上添花。 i-fidelity.net评价称,在多张唱片的试听过程中,EPICON音响系统展现出了令人惊叹的性能特点,音质悠扬动听且饱满细腻。 无论是Daft Punk的《Get Lucky》,还是《Give Life Back to Music》, EPICON都能精准还原所有声音细节,将高品质唱片转化成高保真音乐,让听众感受每一个音符的跳动,情不自禁地跟着节拍舞动。 EPICON 8的低音深沉而有力,结合一对SUB P-10 DSS低音炮,带来完美震撼的低音表现。此外,即使调节到最大音量,它的声音仍然能够保持清澈细腻。 无论i-fidelity.net的测试员播放何种音乐,EPICON都能不受音量影响,展现音符的每一丝律动。EPICON环绕声系统拥有强劲澎湃的音色,尤其在高频和低频音段具有出色的平衡性,使音乐兼备清晰与柔和,这是其他音响系统所无法比拟的。 EPICON音响系统是真正的声学大师!即便在高音量情况下也能精准掌控音效,保持绝佳的音频清晰度,其他高端音箱在同等条件下均无法达到此清晰度。EPICON多声道音响系统兼具完美音质和优雅设计,是爱乐者的理想选择。 德国hi-fi网站i-fidelity.net 德国hi-fi网站i-fidelity.net对达尼EPICON系列音箱中的旗舰产品EPICON 8 进行了一次详细评测。他们的结论是:此款音箱的各方面表现均令人叹为观止。 在演绎Norah Jones的《The Prettiest Thing》时,EPICON 8的声压和细节演绎恰到好处。浑厚有力的低音单元和魅力十足的中频表现,将Bobby McFerrin的《Don’t worry, be happy》演绎得惟妙惟肖,堪称原汁原味的声效再现。 即使在音量较低时,EPICON 8也能展现出如天籁般和谐平稳的整体音效。在演绎Pink Floyd的《On The Run》时,铙钹的撞击和电子音轨清脆悦耳,令听者深深陶醉。 EPICON 8强劲厚重的室内音效达到了达尼目前的最高水平,使发烧友获得亲临现场般的音乐体验。
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  • Kii Three/BXT,下个世代喇叭典范

    【普洛影音网 评测】当CD、音乐档下载都已经被串流服务打败的今天,传统音响器材的界线也慢慢被瓦解了。数位讯源与前级不断在整合,扩大机与喇叭视为一体的观念也正在被接受中,DSP主动式喇叭已经是年轻世代设计师的显学。Kii这个品牌虽然年轻,但已经展现深远的影响力。焦点:① 上半截书架型喇叭与下半截低音柱结合。② 每声道拥有14个单体,每个单体都由一个250瓦D类扩大机驱动。③ 内建DSP做各种操控设定,还可做等化补偿。④ 音质美、声能强劲,动态範围宽幅,暂态反应快速,活生感足。建议:只需要一个优质数位讯源。 Kii Three/BXT的体积并不大,看起来非常结实,上半截其实已经是个完整的鉴听喇叭,低频量感很足。但加上BXT之后,简直就是如虎添翼,各种音乐都不怕。说到Kii,有一个名字是您必须要知道的,那就是Bruno Putzeys,他是比利时人,1973年生,大学时专攻D类放大器的电源供应线路,毕业后进入比利时的Philips研究室,在那裏工作大约十年。任职Philips期间,他发明了UcD(Universal Class D)D类扩大机。2004年离开Philips后进入Hypex,也为Grimm Audio工作,并把UcD带到Hypex,成为这家公司的创业作。后来他又为Hypex发明更高阶的D类放大器Ncore(包括ATI、Marantz、MBL、Jeff Rowland;Bel Canto等许多公司都採用)。除此之外他还合创Mola Mola,一家荷兰D类扩大机公司。2014年,他跟几位朋友合创Kii,他担任CTO,目前拥有八项专利。数位新时代今年五月慕尼黑音响展,有一家新的公司Purifi成立,公司的主要八名成员名单中,排在第一位的就是他,其他都是业界大咖,包括Peter Lyngdorf(DALI、NAD、TacT、Lyngdorf、Steinway-Lyngdorf)在内。到底Purifi要做什么呢?做高级D类扩大机与喇叭单体,目前已经推出一种450瓦D类扩大机模组,规格吓死人的高,价格吓死人的便宜。喇叭单体目前则推出6.5吋低音单体,悬边皱皱的很特别,长冲程低失真。目前NAD是第一个宣布与Purifi合作者。Kii Three的设计中,除了D类扩大机是由Bruno Putzeys操刀之外,另外还有一处很重要的设计,那就是DSP,这是由Bart Van Der Laan所负责,他是DSP与数位类比转换的专家。有了这二个人合体,才有可能设计出杰出的Kii Three喇叭。 DSP主动喇叭Kii Three是一对书架型DSP主动式喇叭,原本只是单独出售,去年又推出BXT低音柱,再加上一个Control控制器,构成一套完整的落地DSP主动式喇叭系统。不过,其主体还是Kii Three。这三样东西是分拆销售的,您可以单独买Kii Three,也可以连BXT买,至于那个Control,除非您作为专业录音室用途,有另外的控制器可接,否则我建议您一定要买,因为操控起来才方便。Kii Three正面採用一个1吋高音单体,一个5吋中音单体,左右二侧各有一个6.5吋低音单体,背后还有二个6.5吋低音单体,算起来就有四个低音单体。这总共六个单体都各有一个Ncore D类250瓦扩大机负责驱动,另外也各有一个DSP与各有一个DAC来运作。虽然表面上看是高、中、低音三路,但Kii Three内部其实是分六路的,每个单体各自负责不同的频域。控制低频扩散为何Kii Three的四个单体要布置成二个在侧,二个在后?难道是因为只有这三处有地方可以安置低音单体,所以通通用上吗?不是,这样的低音单体配置主要是为了控制中低频、低频降低朝后面辐射,儘量向前面辐射,这种技术他家称为Active Wave Focusing。让中低频、低频声波儘量朝前辐射有什么好处?降低背墙反射的低频,降低低频声波的相位问题,获得乾净的低频。或许我必须简单的讲一下喇叭箱体正面宽窄对声波的影响,这样您就更能了解Kii Three的低音单体为何要如此设计。一般喇叭的高频与中频,因为波长很短,所以喇叭的面板宽度很容易阻挡高频与中频向旁边、后面辐射,只会朝前方辐射。而中低频与低频由于波长比较长,一般喇叭的面板没有那么宽,所以中低频与低频很容易就绕到侧面、后面,透过侧墙、后墙反射再与向前辐射的中低频低频混合,如此一来就会降低低频的乾净清晰程度。「自古以来」,为了解决这个问题,以前的喇叭箱体正面都做得很宽,希望降低中低频、低频往后辐射的频率。问题是,最近几十年来,喇叭箱体流行瘦高造型,如此一来除了高频段之外,中频段与低频段都会向后辐射,再反射回来跟往前辐射的中频段、低频段混合,造成中频段与低频段声音不够清晰。一个单体一个扩大机Kii Three的箱体并不大,就是一般书架型喇叭的大小,所以想当然耳中低频、低频会大量的往后辐射。为了降低中低频、低频段向后辐射造成的声音不够清晰,Kii Three才设计了四个低单体,并藉着DSP的运算,降低中低频、低频往后辐射的量感。Kii Three所使用的扩大机是Hypex Ncore,那是D类放大,也就是俗称的D类扩大机。在此要先解释什么是D类放大?许多人会把D类放大说成是Digital放大,其实不对,因为D类扩大机内部并不是以一般类比讯号运作,也不是PCM(Pulse Code Modulation)数位讯号,而是PWM(Pulse Width Modulation)脉冲讯号,所以D类扩大机并不能说是数位扩大机,说Switching Power(交换式、开关式)反而比较贴切。到底类比讯号如何转为PWM讯号呢?要先将类比的正弦波混入几百kHz的三角波做比较,再转为PWM讯号。由于D类放大是以功率晶体作非常快速的开关动作,来放大PWM讯号,因为进行开或关的动作时,电压或电流都会有一方趋近零,此时电压与电流相乘所产生的电功率就很低(热能很低),这是D类放大效率高的原因。D类放大在输出端通常要接一个LC(电感电容)低通滤波网路,将音频以上的高频滤除,还原正弦波,进而驱动喇叭。也由于有了这个LC滤波网路,使得喇叭单体的反电动势影响降低。由于D类放大需要的是PWM讯号,所以输入端无论是类比讯号或PCM讯号,都需要经过一个调变器,来把类比讯号或PCM讯号转为PWM讯号。D类扩大机看到这里,或许您会认为,既然Ncore是D类扩大机,为何前面还说每个Ncore之前还需要有一个DAC呢?这是因为Ncore并非直接接受PWM讯号,而是接受类比讯号,所以Kii Three内部以DSP做完各种必需的处理之后,来到Ncore之前,还要经过一道PCM数位转类比的程序,把PCM讯号转为类比讯号,才能被NCore所用。或许您还要问,那么有没有直接使用PWM讯号的D类扩大机呢?有!我记得以前的TacT、还有Sony的S Master都是如此,这样的做法少了一次数位转类比,失真当然更低。而Hypex的UcD或Ncore都需要先把数位讯号转为类比讯号之后,才能输入UcD或Ncore。DSP做控制Kii Three内部还有ADC以及DSP,ADC类比转数位是把输入的类比讯号先转成PCM数位讯号,而DSP则是负责处理升频、分频、等化,以及其他设定功能。所有的PCM数位讯号进入Kii Three的DSP之后,都会先升频,再以Kii Three内部的时钟统一时基。而如果输入的是DSD讯号,也要先经转为PCM讯号,才能在内部作DSP处理。其实最惊人的是Kii Three的体积很小,在那么小的箱体容积中要让六个单体都能正常工作,这违反了喇叭箱体容积的设计原则,所以必须要以DSP来做控制。综观Kii Three的设计方块图,WiSA(Wireless Speaker& Audio Association)、数位讯号或类比讯号进入喇叭本体之后,会先经过SHARC DSP做处理,把类比讯号、DSD讯号、PCM讯号先处理。处理过的音乐讯号会进入Motion Control线路,顾名思义就是监管控制喇叭活塞运动的线路,接着再送入Ncore D类扩大机内。当Ncore驱动喇叭单体做活塞运动时,喇叭单体会产生反电动势回传到扩大机上,此时就会有二组回授线路跟Motion Control线路连接,由Motion Control做调整,回输给NCore,事实上就等于就是一般的负回授设计。除了把音乐讯号放大之外,Kii Three内部当然还有微处理线路,来做必要的各项调整操控。喇叭摆位补偿了解Kii Three内部的运作之后,让我们来看外部。在Kii Three背板上有一块很小的线路板,上面就是一些必要的端子与调整设计。Kii Three採用一个XLR(AES/EBU)输入端子,旁边有一个数位或类比切换,如果您输入的是数位讯号(原厂建议),则把这个开关切在数位端;反之切在类比端。在这个切换开关下面有一个小小的P/R圆钮,长按超过五秒钟,就是Reset;短按一下,就会进入Latency Mode(画面语音同步调整),再来可以看到一个Boundary,这是让用家补偿喇叭摆放时靠墙多远的设计,上面有Free、Corner与Wall三段,Free就是离墙很远,Corner就是喇叭放在墙角中,Wall就是喇叭贴后墙。当您选好适当的位置,Kii Three内部的DSP就会据此而调整那二个向后、以及侧面发声低音单体的量感,这就是他家所谓的Active Wave Focusing。不过要注意的是,这项功能只能对50Hz以上的频域有效,低于50Hz的低频段还是会绕过喇叭箱体到后墙与侧墙。在此要补充说明Boundary的功能,这项功能在外接的Control上可以充分调整,分为0-12段,如果是Free边界,也就是喇叭距离边界很远,就调在0的位置。如果非常靠墙,就调在-12的位置。靠墙调-12,很明显的就是要降低低音单体向后辐射的能量。剩下的就在0-12之间调整,例如喇叭离墙2公尺,可能调在-6的位置,离墙1公尺,可能调在-8的位置。到底精确地要调在哪里?要用自己的耳朵判断。事实上,如果选择的是Free,Kii Three在50Hz以下的频域量感就会提升,如果选择Corner或Wall,50Hz以下的频域量感就会减少。到底要怎么选择,端赖聆听空间条件与您的听感。高低二点等化再来是Kii Link的In与Through,那是网路线Cat 5端子,我们要用网路线从Master喇叭的Thru端子连接到Slave喇叭的In。为何要这样做呢?因为AES/EBU传送到Kii Three喇叭身上的是二声道讯号,我们必须把另外一个声道的讯号传送给Slave喇叭,这样才有立体声。再来是Contour,这是给用家调整300Hz以上,以及3000Hz、10kHz以上的频率响应曲线。其图示是许多英文字母,虽然说明书有说明每个英文字母代表的意义,但结论肯定是非常难用。不过您不必担心,一旦接上Kii Three的Control控制器,Kii Three背板的设定功能就会失效,一切以Control的设定为主,这在文后会有说明。到底Kii Three内部的Sharc DSP做了哪些主要工作呢?一、相位校正。二、等化。三、分频、四、降低单体背波的相互干扰。五、监管喇叭单体在最佳状态下工作。六、担任数位音量控制,以40bit来做,不会损及小音量下的解析力。七、升频。当然还有其他零碎的功能,我就无法知道了。 一定要买Control再来要说Kii Three的外接Control,这是一个另购小巧控制器,以网路线跟Kii Three连接,不过请不要误会Kii Three可以接家里的网路,它只是使用网路线跟接头罢了,与家里的网路无涉。Control上面有一个旋钮,一个小小显示窗,以及七个标示,分别为ESC、Coax、Optical、USB、XLR、Preset与Enter,事实上这就是讯源选择与设定调整功能。在Control上有几个端子,分别是USB(24/384,DSD64、128)、Kii Link、Optical(连接电视或卫星)与S/PDIF(24/192)。很明显的,那是三种数位输入端子,以及一个Control跟Kii Three连接的端子。奇怪?怎么会没有电源端子?没有,这个Control藉着网路线与Kii Three连接,从Kii Three那裏获得Control所需的电源。连接Kii Three与讯源、Control的方式很简单,假若您用的是CD唱盘,请从CD唱盘的数位输出端(AES/EBU数位输出)连接Kii Three的AES/EBU数位端子,再把Control的Kii Link端子与Kii Three的Kii Link In相连,如此就完成连接了。假若您有另外的数位讯源,那就以USB、S/PDIF或光纤端子连接到Control上,这样就全部可以操作了。操控设定在此Control上那个音量旋钮不仅可以控制音量大小,还可作为Mute,只要轻按那个旋钮就可,要解开Mute就再按一下,音量就会恢复正常。如果要开机,怎么办?这里没有电源开关,只要有音乐讯号输入Kii Three,就会在几秒后启动。15分钟没有音乐讯号输入,就会自动关机。Control上有个小OLED显示窗,那就是选单操控调整处,只要按一下Enter,就可以进入选单,旋转音量旋钮来选择想要的选项,再按一次Enter,就可以利用旋钮来改变您要的数字或指令。想要退出,就按ESC,一切都很简单。选示窗很小,但字很清楚,总共有Master Channel、Boundary EQ、Contour/Tone、XLR Input Settings、Auto Standby、Power LED Brightness、Advanced Settings与About等项。Master Channel就是要您选择到底是左声道喇叭还是右声道喇叭是Master,如果选左声道是Master,那么右声道就是Slave,Master喇叭必须以连线来控制Slave喇叭。Boundary EQ如前所述,如果离后墙、侧墙很远,可以选Free,也就是0。如果离墙近,可以选-6。如果喇叭在墙角,可以选-12。当然这只是大略的数字,您可以自己从0-12之间自由设定。Contour/Tone控制就有意思了,其实这就是简单的等化,这是运用Baxandall EQ来做调整。调整方式也很简单,只有四个参数,一个是Bass Freq,一个是Treble Freq,那是用来选择低频EQ的点,以及高频EQ的点。另二个则是Bass dB与Treble dB,也就是要增减多少dB的意思。当您选定Bass时,接着用旋钮转动来获取您要的频率,例如100Hz好了。接着移到Bass dB处,旋转旋钮,达到您想要的数字,例如+3dB或-3dB等。想要有效使用Contour/Tone调整,您最好要有简单的频谱测试工具,了解自己聆听空间有什么缺陷再来调整。例如如果府上空间频率想要曲线显示100Hz有强烈峰值,就可以选择约100Hz处来降低3dB甚至6dB。假若发现1000Hz处不足,就在约1000Hz处增加量感。由于只有高、低二个点的选择,所以一定要用在最严重的波峰或波谷处。有意思的是,不论是Bass或Treble,其调整範围都是20Hz-20kHz,用家可以自由设定。语音同步XLR Input Settings就是要让您选Kii Three上面的XLR端子是数位输入还是类比输入。Auto Standby只有自动与手动二种选项,一般选自动。Power LED Brightness是调整Kii Three面板上那个Kii的LED亮度,从0-10可自由调整。Advanced Settings进阶设定里面有不少选项,Mute/Dim提供静音的程度,出厂设定全关,也可选择-10dB、-15dB、-20dB、-30dB、-40dB。Latency是提供时间延迟的调整,假若您用Kii Three来听音乐,此时要选Phase项中的Exact。假若Kii Three是接在电视上或机上盒,而且发现对白与画面有延迟,此时就要选Phase上的Minimun Latency。假若这样还无法同步,就要选下面二项Frame Delay或Fine Adjust,这二项都可以连续调整,直到对白跟画面同步为止。Set Reading to是给录音室专业使用,可以决定Control上的音量读数从哪里开始,一般家用不需要这项功能,所以选在0处。Polarity有五种调整,一般放在True,如果您觉得好像唱片录音是反相,可以选择Inverse试试看。另外还有L+R、L-R、Swap L-R,这都是专业用,可以不必理会。Limiter Indicator是失真显示,可以选择No或Yes,一般选择No不需要显示,如果专业用,就要选Yes。Program Preset用来做上述多项调整的预设,可选Yes或No,一般选No就可以,不必管它。IR Remote Setting提供用家选择遥控器的机会,原厂附的是Apple TV的遥控器,您就选Apple。Restore Defaults就是恢复原厂设定值。最后一项About就是显示目前装在Kii Three上面的韧体有那些版本。或许您会觉得奇怪,Control上并没有类比输出端,假若我有类比音乐讯号,要怎么连接Kii Three呢?很简单,假若前级是RCA输出,必须转为XLR端子,因为Kii Three只接受XLR端子。此时把左声道前级输出接在左声道Kii Three的XLR端子上,右声道前级输出接在右声道Kii Three的XLR端子上,不要忘了将切换开关放在Analog上。 BXT低音柱有关Kii Three的器材评论,读者可以去找「音响论坛」第347期,里面有陶忠豪写的评论。接下来我要介绍这次才露脸的BXT。BXT其实就是一个主动式低音柱,不过并不是与Kii Three分离,而是安放在Kii Three下方,作为整体落地式喇叭。BXT拥有8个6.5吋低音单体,四个在前面,二个在左侧、二个在右侧。与Kii Three一样,每个单体都有一个250瓦Ncore D类扩大机驱动,内部也是以DSP作控管。或许您会觉得奇怪,Kii Three的规格上不是已经达到30Hz-25kHz+/-0.5dB了吗?加上Kii Three,只是达到20Hz而已,有必要为了这区区10Hz而花那么多钱买BXT吗?没错,即使单独使用Kii Three,其低频的量感与下沉能力已经很够了。不过如果是在大空间使用,虽然能下沉到30Hz,但整体的低频震撼力与能量会不够饱满。所以,如果是在大空间中使用,我建议一定要加上BXT,成为一对落地式喇叭。事实上当初Kii Three在设计时,就已经在箱体底部预留与BXT的衔接设计,而BXT箱体顶部也有相对应的衔接设计,组合时只要将Kii Three从BXT后面顺着沟槽推进去就可以了,很方便。Kii Three与BXT结合之后,讯号的输入以及电源都转到BXT身上,所以BXT的底部有一个XLR端子(讯号输入),有二个Kii Link端子,以及一个电源线端子。而BXT的顶部也有一个XLR端子与Kii Three的XLR端子连接,还有Kii Link In与Kii Link Thru,连接到Kii Three的对应端子。最后BXT还有一个电源端子与Kii Three连接。BXT附有这些连接线,把二者连接好之后,就可以开声唱歌了。Contour/Tone有效聆听这对喇叭的场地在我家开放式大空间,搭配的CD转盘是emmLabs TSDX SE,由它的AES/EBU数位输出直接给左声道喇叭,在以Kii Link把Control与左声道喇叭连接,再以另外一条Kii Link连接左声道与右声道喇叭,这样就可以透过Control来设定控制这套喇叭了。聆听时,我发现上半段(Kii Three)发热的地方在左右二侧的金属板,其他地方比较温。而下半段(BXT)发热的地方在背板的金属板,其他地方则几乎是凉的。 显然,虽然内部是D类扩大机,但还有许多相关线路是会发热的,所以必须藉着金属板来散热。无论是Kii Three喇叭,或加上BXT的整套系统,我相信您可能在几次的音响展中都听过了。在音响展中,代理商有配合Trinnov的前级做了等化,让大家听到平衡的声音,不过与我家所听到者还是有所不同。不同处在于我家的聆听空间比音响展的小房间大太多了,空间不同,听感也就不同。聆听期间,我也动了Control上的Contour/Tone,尝试过几次之后,我决定高频不去动他,只有在大约100Hz处提升2dB,这样就可以达到我的要求了。我猜,如果在比较小的聆听空间中,要做的可能是衰减中低频的峰值,而不是增加。至于高频段,您要不要更动都可以,这要以您对高频段的偏好来做决定。在这样的情况下,我所听到的声音很甜,很清爽,很饱满,很宽鬆。低频很乾净,量感足。高频很清晰,有光泽。中频很饱满。整体没有赘肉,是身材匀称的肌肉男。音质美对于许多音响迷而言,担心的可能是Kii Three/BXT的音质表现,因为D类扩大机的阴影垄罩在头顶上。没关係,让我为您一一破解。先来听海飞兹的「西贝流士小提琴协奏曲」,有些人始终认为海飞兹的琴音冷冽,甚至单薄尖锐,其实这是音响系统调校错误所致。试想,海飞兹所使用的琴那么贵,琴音怎么可能单薄尖锐?有人说是录音师的关係,那就更不可能,1959年时,立体录音已经很成熟,录音师可以录下很好的音质。现在,透过Kii这套喇叭系统,您可以听到真正的海飞兹琴音,那是饱满甜润,光泽够,木头味足,声音婉转的美声。而芝加哥交响乐团的伴奏饱满恢弘、底盘稳,声音融合,虽然没有丝丝缕缕的高解析,但整体听来是舒服的。我选这张CD的重点不再于管絃乐,而是小提琴的音质表现,在此,您将听到很美的小提琴音质,不必担心D类扩大机会让小提琴变得尖锐单薄冷冽。再来,我们听Bruno Philippe与Jerome Ducros合作演出的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴、钢琴奏鸣曲(Harmonia Mundi HMM 902340)。主角是大提琴与钢琴,这应该也可以听出音质表现吧?我所听到的大提琴宽鬆,擦弦质感细节多到好像拍一下棉被,光束中可以看到满满的细尘飞扬一般。要知道,大提琴要能够听出宽鬆,那并不容易,可见这套喇叭表现得多好。而钢琴呢?同样的美极了,演奏者缓缓弹奏时,每一颗音符都好像一颗大珍珠一般晶莹温润,而且低音键一按下去,那声波就有如一颗小石头丢进水哩,涟漪不断往外荡开。我的意思是:钢琴的泛音超多,超清楚。小提琴、大提琴、钢琴都试过,接下来要以钢琴五重奏来试Kii Three/BXT的音质,我用的是瑞鸣唱片那张「永恆的魅力」。虽然是改编流行歌曲所演奏的五重奏,但不损对音质的测试。我要说,Kii这套喇叭所呈现出来的乐器很真,也因为真,所以能把乐器本身的美质完全表现出来。无论是钢琴、小提琴、中提琴、大提琴的音质都很美。不仅乐器本身美,五件乐器的和声也很美。我知道有些读者可能无法体会我常说的「和声」很美到底是什么?别急,有一天您会懂的。低频表现强到此为止,这套喇叭的优美音质已经打破D类扩大机音质不佳的迷思,接下来我想说它的低频表现能力,我想这也是大家最关心的,毕竟多花了那么多钱买低音柱,应该要物有所值才对。假若您是要以低频的量感来衡量这钱花得值不值?我要告诉您,很值!因为,这套喇叭可以藉着Contour/Tone来增加或减少低频量感。例如,如果您觉得大鼓的低频量感不够,那就把50Hz左右的低频量感增加,保证听起来会让您饱跟醉。假若您觉得定音鼓打得不够响,就把100Hz左右的频率增强,我保证定音鼓的威力一定大增。所以,藉着Contour/Tone的等化调整,您绝对可以获得想要的低频量感。其实,低频值钱的地方不仅在于量感,更重要的是往下沉潜的能力,以及低频的解析力,这才是最值钱的地方。要测试低频往下沉潜的能力,我用了Gary Karr的「Audiophile Selections」。当我听第四首「圣善夜」时,无论是低音提琴或管风琴都有很低的低频表现,Kii Three/BXT把低音提琴唱得很凝聚,很真实,没有散形。而管风琴的低频也有如一股凝聚软Q低频,宛如龙捲风的形状一路往下捲,不会散开。这么纯的管风琴低频想要在一般喇叭上听到是很困难的。再来,我听黄宏仁录製的那张「陈毓襄雨夜琴声」管风琴演奏。虽然台南太平境马雅各纪念教会这个管风琴最大的管子只有16尺长,但也能够再生出32Hz的极低频了。事实上我在听时,40Hz、50Hz左右的低频经常出现,32Hz也会出现。Kii这套喇叭唱出的管风琴声很乾净,很凝聚,很低沉,感觉得到一股暗力在驱动着空气振动。低频解析高至此,这套喇叭往下沉潜的能力不必怀疑,虽然我没有音乐软体来测试它的规格上的20Hz-3dB,不过我相信原厂所公布的数字应该可信。接下来,我要测试它的低频解析力,我先用听Eivor那张「Live」,第一首「我的母亲」内中有鼓声与电子低频的低频可以做为测试。我在音响展中听过有些音响系统把这首歌唱得很庞大,低频量感很多,但是那电子低频却一点解析力也没有,只是混浊一片,不知道那是什么低频,也听不清楚音阶高低变化,而鼓声也听不到空间的迴响尾音。而现在用Kii Three/BXT一听,就好像拨云见月,底部的电子低频清楚浮现,那是很乾净的低频,而且鼓声的迴响可以听得清清楚楚。到底是混浊量多的低频正确呢?还是拥有清楚解析的低频正确?道行还不够深的音响迷可能会觉得肥Kii肉吃起来才够味,但事实上是Kii颈肉才对啊!再来我听Wende Chante第五首「Come Together」,那低频真凝聚、真乾净、真有劲、真弹跳,而非一般喇叭所听到的浑成一团。这首曲子再度验证这套喇叭的低频控制力与解析力的确在一般喇叭之上。不是东坡肉最后来一张低频综合测试,让我们来听Michel Jonasz「La Fabuleuse Histoire de Mister Swing」。这二张一套的CD很多音响迷都有,而且很着迷于第二张CD第二首那能够撼动地板的软Q低频,并且深信这样的低频才是对的。假若您在我家,一定会惊讶怎么中频段与低频段是那么的清爽,而脚踩大鼓的噗噗声是那么的扎实短促又不庞大,但很真实。我相信很多人无法接受这套CD发出这样的声音,因为这跟以往大家所喜欢的这套CD是完全不一样的风情啊!以往我们喜欢的是很肥的低频与庞大的中频人声(尤其是第二张CD的第二首),并坚持这样才是对的,其实是错的。那很肥的低频都是聆听空间的中低频、低频峰值所造成,庞大的人声也是中频浮肿所致,事实上这套唱片的人声应该是结实有劲活生不庞大的,低频应该是反应快速短促收束快又低沉又乾净的。即使如第二张CD第二首的低频,也是控制力很强,往下延伸尾音很清晰的低频。在此,Kii Three/BXT毫不留情地粉碎许多音响迷对低频的「美丽误会」,假若您是理性的音响迷,一定会觉得花钱买这套喇叭的低频真值得。当您认同Kii Three/BXT的音质与低频表现之后,其他一切其实已经是奉送的。当我听金池「心醉了」时,马上感受到它在中频上的清爽、饱满,声音轮廓清晰,而且嗓音甜美,声带振动细节浮现。当我听Wende Chante或Eivor那张「Live」时,二位女歌手人声真饱满,又强劲,又凝聚,一听就知道是从丹田发出的扎实声音,而非从喉头挤出来的。这二张唱片的人声能量都非常强,但是这套喇叭却一点都不显勉强,反而让我感受到强劲又宽鬆,这样的特质也真的难得。而听inakustik的「Great Voice Vol.1」时,人声又转为非常柔美,无论女歌手或男歌手都是如此,这也让我了解Kii Three/BXT并非只能秀肌肉,显出强劲的一面,事实上要它柔情万种也行,它只是中性的把录音效果的特质忠实呈现而已。反应快速Kii Three/BXT的暂态反应快不快?非常快,我要用一张很柔的唱片来凸显它的暂态反应,那就是Janis Ian那张「Breaking Silence」。很多人听这张CD时,可能觉得怎么唱得有气无力,好像没吃饱一般。没错,如果音响系统的暂态反应、活生感不够,这张CD听起来就是这样。假若您有机会用Kii Three/BXT来听,才会大梦初醒,原来以前听到的死气沉沉都是错的,这张唱片真正的录音效果是活蹦乱跳、生龙活虎啊!只是并非爆棚的音量,而是精巧细緻的声音。尤其来到最后一首同名曲子时,那扎实弹跳快速无比的反应一定能够把您震醒。您可以尽量开大音量来听,Kii Three/BXT绝对不怕。这套喇叭唱起大型管弦乐如何呢?让我们来听古诺「浮士德」、比才「卡门」那张发烧片。有人觉得这张发烧片的低频多到有点混浊,有人觉得这张发烧片的低频量感稍嫌不够,有人觉得这张发烧片的声音太柔了些,不够鲜明。这些不同的表现通通会被Kii Three/BXT一槌击破,变成清晰、饱满、低频延伸低、很有活生感的大型管弦乐,低频量感足,又带着弹性。如果要以最少的文字来形容,那就是「精气神」。下世代喇叭典範Kii Three/BXT在我家开放式大空间中,体积显得很小,应该说我家的喇叭没有一个体积比它还小的。然而,这套喇叭却能够发出优美的音质、真实的乐器人声质感、强劲庞大的声能,而且还能保持宽鬆扎实没有崩溃的听感,这样的表现绝对能够让听者动容。传统喇叭能够做到这样吗?不能!当然,这都是拜单体数量之多与驱动扩大机之赐。毫无疑问,Kii Three/BXT代表的是下个世代的喇叭典範,传统音响迷或许还无法接受它,但无损无它的价值。 Michel Jonasz这张「La Fabuleuse Histoire de Mister Swing」真的是经典之作,这是1988年所出版者,现在听起来仍然是那么精彩。假若您没有这二张一套的CD,那真的是遗憾。
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  • 科技与复古的碰撞: NAD M10 一体机 + Klipsch Heresy III 落地音箱

    【视听空间 家祺评测】最近试音室来了一套音响组合,让我钟情不已,反复玩味,乐此不彼。全因它们设计出众,令我爱不释手外,还有功能丰富,实用性十足,我在不同功能间切换试用也花去不少时间。音响产品多如繁星,但不是每一件都好听,每一件都好看,而其中好听又好看的,更是稀有,所以我对这套组合十分期待。 设计令人惊艳 首先是NAD M10送到,当我收到产品时还十分好奇:怎地包装如此细小,难道还有其他部分尚未送达。没想到这个尺寸和一般解码器差不多大的机器,竟然是一台支持无线、解码并内置功放的一体机!来自加拿大的NAD有着40多年的音响制作经验,而他们一直紧盯市场脉动,让他们的音响产品能持续跟得上时代潮流。此前NAD的MASTER系列采用全新设计令我眼前一亮,而M10的设计还要更精美,时尚感科技感十足先前。NAD曾经推出过模块化设计的C368和C388,藉由MDC模块就可以添加无线多房间播放功能。而NAD M10则直接将此功能集成其中,而且箱体做到更为小巧美观,功能与规格更超越NAD先前推出的同类型机种。 NAD M10基本参数  ■ 持续输出功率:>100W(8Ω/4Ω) ■ 总谐波失真(20Hz-20kHz):<0.03%  ■ 信噪比:>85dB  ■ 阻尼系数:>190 功能也令人惊讶 NAD给M10的定位是“BluOS流媒体放大器”,这一定位说明了它的三个特点,就是BluOS系统,无线数字播放,合并功放。M10有着215 x 100 x 260 mm的尺寸,看起来要比一般音响器材迷你许多,铝合金打造的外壳,赋予M10良好的抑振性能。前方的大型全彩触控屏幕,更罕见地以Gorilla大猩猩玻璃覆盖,坚硬抗磨,不必担心轻易出现刮痕。当M10开启时,顶板上的NAD Logo会透出白色的LED呼吸灯,为M10带来充满想象空间的未来感。至于散热孔洞则巧妙地成为顶板上左右两侧的缝隙,美观实用,又能发挥散热功能,让M10稳定运作。放大电路方面,M10采用了Hypex公司的nCore D类放大模块,这是目前市面上性能最佳的D类放大模块之一,无论是8Ω或是4Ω的阻抗,连续输出功率都可以达到100W。 NAD采用的BluOS系统,是一个集多房间管理和流媒体播放于一身的系统,源于BlueSound公司。BlueSound和NAD同属于加拿大Lenbrook集团,让NAD能方便地运用到这个技术。该系统以SMB传输协议以及操作系统为基础,在读取文件方面比DLNA系统更为快速。通过官方推出的BluOS app可以轻松管理多台BluOS设备并播放网络共享文件或者移动设备上的文件。而BluOS app还支持各式流媒体服务和TuneIn网络电台,提供更多欣赏音乐的方式。 NAD有意将M10打造成功能齐全的综合性家庭娱乐一体机,从背面板我们可以看到十分齐全的接口:RCA输入、前级输出、同轴光纤输入不在话下,还有两个低音炮输出,+12V Tigger和红外3.5mm接口,网线接口、USB接口,甚至还有带ARC功能的HDMI接口,这也意味着用户可以直接将内置播放功能的智能平板电视与M10相连,用M10组成的音响系统来增强平板电视的声音。这样一来,全家的无线有线音频和视频内容都只需一台M10就可以全部照顾到,用户无须购买多台解码和功放就能构建出完整的音响系统! 房间修正也是惊喜 M10周到之处并不仅于此,它还配套了Dirac Live房间修正系统。使用附带的麦克风测量,再通过电脑或移动设备上安装Dirac Live软件,可以调整听音环境中的频响曲线,将声音修正到最理想状态。这个功能我当然也研究了一番,M10配套的Dirac Live是基础版,只能修正中低频段,并不对应全频段的修正,用户可以选择付费升级到完全版,不过我觉得基础版已经相当实用。打开软件,先通过WiFi将软件与M10的麦克风连接,软件会询问我听音是单个座位还是一排多个(比如长沙发),这就很贴合实际使用情况了;然后软件会再要求我对围绕皇帝位附近多个位置拾音,我不必在每一个点上录音一次,不过拾音点越多,修正结果当然就越准确。作为测试,我将音箱的位置更改了3次,每一次都用Dirac Live修正过。即使音箱位置远近不一样了,但修正之后我所听到的声场位置以及音色都十分接近,说明Dirac Live对于声音的理想状态确实有自己的一套标准而且会将声音都按照这个标准去修正。而且我选择了多座位听音的话,音箱指向性确实也有显著减弱。用户就可以放心的信赖这个系统,即使听音环境并没有为了Hi-Fi而优化过,Dirac Live也能帮助用户去减少环境带来的影响。Dirac Live可以保存5种修正配置并为它们改名,在BluOS的界面中可以看到这些配置,用户可以选择是否开启修正,或者更改不同的配置。 经典号角再现 这套组合的另一位成员,是来自Klipsch(杰士)的Heresy III。Klipsch是美国一家有着70多年历史的老牌音响厂家,其号角音箱最为出名。Heresy便是他们的一款经典号角音箱,Klipsch也一直没有丢弃这个系列,现在改良到了第三代。Heresy III并不高大(600mm),配上一个可拆卸的仰角底座,可以看作落地箱,但如此矮的落地箱又真是少见,单是外观已经带来深刻印象。Heresy III属于Heritage系列的一员,这个系列都是Klipsch的经典产品的新版改良,而它们的外观与当年相比并没有太大的变化,依然都保留着复古式外观。 Klipsch Heresy III 基本参数  ■ 频率响应:58Hz-20kHz  ■ 灵敏度:99dB(2.83V/1m)  ■ 最大声压级:116dB  ■ 一般阻抗:8Ω  ■ 分频点:850Hz、5000Hz  ■ 尺寸:605×394×337mm  ■ 重量:20kg Heresy III使用了高、中音双号角(高音称作双垂曲线号角,1英寸单元为K-107—TI钛膜压缩驱动头;中音称作指数型号角,1.75英寸单元为K-53-TI钛膜压缩驱动头),特别是中音号角深入箱体较多,开口角度也很大,自然会产生突出的效果。低音是12英寸合成纤维锥盆(单元型号K-28—E)。如此大口径的单元用在书架箱(或曰体积不大的落地箱)上并不多见。而Heresy III的灵敏度还高达99dB,配上小小功率就能做到响亮,可惜10多平方米的试音室并不能让它大展歌喉,但我还是很期待它能与M10产生什么样的化学反应。 自然宽松的声音 Dirac Live修正所做的,并不是让声音变得更好听,而是变得更准确,让用户排除环境的阻碍,听到属于音响器材原本的声音。M10与Heresy III组合的声音首先感觉是非常通透,而三频都兼顾得较为均衡,高频亮泽,中频清秀,低频浑厚。M10的D类放大十分清晰和细腻,我听一些低频比较猛烈的曲目,低频的力度完全体现,而且敲击感很实在,音色真实,宏伟气势表现得很好。Heresy III大尺寸低音带来十分宽松的声音,低音一点也不浓重,恰到好处,让音乐拥有一个很良好的氛围;整体细腻、柔和。 在外形上,M10和Heresy III可说是科技感与怀旧感的碰撞,看起来既有一定的差异感,又有一些和谐感。声音上,两者搭配则相当融洽,风格统一,顺滑又无毛刺。越听我越感觉到这套组合的秀丽之感,欣赏弦乐时尤其出众。清秀的中高频让小提琴的延伸更为悠远,泛音也相当充足,让我听得十分爽快。Heresy III既有号角又有大尺寸低音,又是粗犷的方正设计,看似一款“重口味”的音箱。但其实它声音很均衡,没有浓重的音染,而NAD也是温和均衡的风格,两者搭配起来便成为了百搭通吃的组合,不同类型的音乐都能发挥出色。而且声场定位层次感出色,欣赏现场演绎的音乐都十分受用,Dirac Live的修正也有助于这一方面的表现。 总结 Klipsch Heresy III无疑是一对优秀的音箱,音质出色之余,外观也相当亮眼。但真正让我惊喜的,是NAD M10的周全功能,不仅音质方面未令我失望,它还支持多种音源,可通过app无线操作,附带的Dirac Live修正更是实用。而如此性能和功能,竟然都收纳在这一小小方盒中,实在是太神奇了。
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  • 飞星Audio Physic Cardeas 30 LJE 喇叭中稀有的钻石皇冠

    【刘汉盛音响论坛 评测】德国喇叭AudioPhysic是1985年由Joachim Gerhard所创立,他是位杰出的喇叭设计者,从公司的名字Audio Physic中,可以了了解他是以物理理论为基础去设计喇叭,而不是密技派。后来他离开AudioPhysic,创立另一家喇叭工厂Sonics。现在又创立另一家公司SuesskindAudio,这是一家跟MLSSA与Klipper & Co.量测软件有关的公司。目前Audio Physic是由Wolfgang Lucke主持,与Joachim Gerhard无关。   打下基础 虽然JoachimGerhard 已经跟AudioPhysic没关系,不过他是建立AudioPhysic喇叭设计理论基础的人,所以在这里应该提一下他的经历。JoachimGerhard生于1957年,十几岁就对音响发生兴趣,自己组收音机、喇叭,还去帮Disco舞厅安装音响。16岁时他开始卖自己组装的喇叭给家乡的人,到了18岁,他已经卖出超过200对喇叭。 1975年进入Paderborn大学念通讯,不过因为对艺术、家具也很有兴趣,毕业后又转而去做木匠学徒,从1979-1983,他在Kassel大学念家具与展览设计,可见他的兴趣很广泛。1983年他跟朋友合开Avantgarde High Fidelity and ContemporaryArt画廊,1985年又跟这位朋友合开Janßen und Gerhard Audiophile Musikanlagen音响店,后来他把这家店卖掉,去法兰克福。 在法兰克福这段时间中,JoachimGerhard还担任一家与溅射设备有关公司的顾问,提供高功率电源供应器的设计咨询,也跟人合作设计出90千瓦50奥姆连接器。有一次跟二位朋友在家里附近的森林小径中散步,促成了他与朋友在家乡Sauerland创立Audio Physic的举动。后来由于Audio Physic的业务蒸蒸日上,他不得不在1988年成为全职设计者与业务经理。1992年因为合资的朋友被叫回家族企业工作,他买下朋友的股份,成为CEO,并且独资拥有Audio Physic。   Cardeas 30 LJE的外观木皮漆工非常高级,正面上端是金属面板,上面安装四个单体,底部左右二侧各安装一个低音单体,背面采圆弧设计,整个喇叭后仰7度,还有坚固巨大的底座。 离开公司 1993年他进入德国Essex大学的音响实验室担任客座研究员,在Malcolm Hawsford教授的领导下做研究,也与别人合着了几本相关著作,对喇叭的研究可说非常深入。1999年,Manfred Diestertich进入公司,日后成为Audio Physic的总工程师。而Joachim Gerhard 则在2004年离开Audio Physic,没多久又创立Sonics喇叭,后来变成Spiral Groove喇叭,最后又变成Canalis(2011年与Allen Perkins合创,美国佛罗里达)。事实上Allen Perkins创立SOTA、Immedia、Spiral Groove与Canalis。Perkins与Gerhard早在1991年就相识,多年来一直是好朋友。 从2009年开始,他活跃于DIY圈子里,还设计唱头放大器。目前Joachim Gerhard是很多家音响制造厂商的顾问。JoachimGerhard有一个与众不同的喇叭摆位方式,那就是要把喇叭摆在聆听空间的长边,位置是宽边的二分之一处,而且要向内大角度投射,聆听位置距离后墙要1-3英尺。他认为这样摆法可以大幅降低第一次反射音的干扰,强化声音的定位。有兴趣的朋友可以试一试。   箱体不宜过大 在JoachimGerhard的喇叭设计理念中,有一个重要的观念一直影响到今天AudioPhysic的设计,那就是Smallis beautiful。他认为小箱体依然能够获得足够的频率响应,小尺寸低音单体比较容易与高音单体匹配;二个单体之间越接近,相位问题会越小,声音也更能融合。JoachimGerhard第一个设计出来的Tempo就是在这些理念下诞生的。不过Tempo并没有很成功,据说是最终的调音只用了JoachimGerhard自己的音响系统,而造成声音的偏向。后来他学聪明了,最终调音都会多找几套不同系统来做平衡。 1988年,Audio Physic推出Avanti,这对喇叭的正面很窄,低音单体放置在箱体底下左右二侧,如此一来一方面保持得箱体的瘦高,另一方面又能得到足够的低频量感与沉潜能力,这样的设计也成了日后AudioPhysic喇叭的典范,一直沿用至今。事实上,也就是因为Avanti的推出,打出了Audio Physic在德国的知名度。 Cardeas 30 LJE采用三个中音单体,这是很特殊的设计,如此一来可以轻松分担最重要的频段。   自行研发单体 虽然JoachimGerhard在AudioPhysic草创时期打下基础,不过他走后AudioPhysic并没有停滞,反而不断研发出自家的喇叭单体与箱体结构。原本AudioPhysic的单体都是跟如SEAS这类单体厂购买成品,慢慢的转为与Wavecor合作研发,包括高、中、低音单体都是如此。而箱体内部更是彻底翻新,还采用名为CeramicFoam的陶瓷发泡坚硬多孔材料,做为箱内支撑补强的主要材料。总之,现在的AudioPhysic喇叭任何一个细节的设计都精彩极了,不像外观看起来那般「朴素」,尤其是30周年纪念的Cardeas 30 LJE。 所谓30周年当然是1985-2015年,不过在此之前二年,Cardeas Plus就已经推出,属于Audio Physic的旗舰喇叭,而Cardeas 30 LJE就是在Cardeas Plus的基础上再次优化,所以特别标明Cardeas 30Limited Jubilee Edition(30LJE)。所谓限量是多少呢?全球只有30对。什么?全球只有30对,但是总编到现在才写器材评论,不会很奇怪吗?其实台湾代理商早在2016年8月3日就已经进口,我们也写过详细介绍,只不过一直没写正式器材评论而已。三年后才写评论的原因,当然是还有货啊,否则何必多此一举。所以,想要买这对杰出喇叭的人还有机会。   Cardeas 30 LJE的高音单体并非时下流行的软凸盆,而是锥盆单体,那个软凸盆只是防尘盖而已。 罕见锥盆高音 从外观看,Cardeas30 LJE的确比他家其他型号还要精致(箱体特别委请意大利工厂代工)、外观的黑檀木皮高级很多,体积也大很多,向后仰7度的设计还是不变,这些都只是表象,内部的设计远比漂亮的外观精彩太多。首先我要说Cardeas30 LJE那与众不同的高音单体设计,这个高音单体乍看之下好像是一个凸盆加一个浅号角,实则是一个锥盆高音单体,中央那个软软凸起物只是防尘盖而已,而且这个锥盆高音是铝合金振膜,称为HyperHolographic Cone Tweeter(HHCT),目前已经精进到第三代,所以是HHCT III。再度强调,这个高音单体发声之处并非中央那个软软的凸盆,那只是音圈的防尘盖,真正发声的是防尘盖旁边那圈锥盆。 奇怪,现在所看到的高音单体几乎都是软凸盆或金属凸盆、或金属凹盆设计,像Cardeas30 LJE这种锥盆高音单体几乎看不到,AudioPhysic怎么会采用这种锥盆高音单体呢?其实锥盆高音单体是老技术老设计,几十年前就在使用,但是自从凸盆高音单体推出之后,锥盆高音单体就慢慢退出了。不过AudioPhysic经过多年研究,认为让高音、中音、低音单体都维持一致的锥盆设计时,可以让所有的单体扩散性达成最佳的一致性,所以才会反其道而行。您不必担心锥盆高音单体的向上延伸会不够,事实上它可以上到40kHz,一点都不必担心。   Cardeas 30 LJE的低音单体隐藏在左右二侧,这是让Audio Physic喇叭都能保持窄正面又不缺低频的设计。高中低音单体都采用相同的铝合金振膜,维持声音的一致性。 三个中音单体 Cardeas 30 LJE的高音单体称为HHCT,中音单体呢?称为HHCM,也是第三代,那个M代表Midrange。为何高音与中音单体都称为Hyper Holographic Cone(超全像、超全息锥盆)呢?我猜是说可以发出很真实的音像吧?无论是HHCT或HHCM,它的框架有内外二层,内层复合材料框,外层金属框。采用二层框架的原因是要把单体本身的振动与箱体本身的振动完全隔绝,让单体不会产生音染。事实上这种去除各种细微振动的想法与设计在AudioPhysic喇叭身上无处不在,不管是入门机种或顶级机种。而且,它的钕磁铁也是二个,不是单个。 Cardeas 30 LJE采用三个直径120mm的铝合金振膜中音单体,这是很罕见的设计,一般喇叭上只会有一个中音单体,但Cardeas30 LJE却一口气用了三个,为什么?为了让最重要的中频段能够轻松不失真的发声,我非常赞成这种设计,因为我听过的这类喇叭表现都很好,可惜因为制造成本,很少喇叭是这样设计的。这三个中音单体其中一个负责比较高的中频段,另外二个则负责比较低的中频段。 到底要如何办别哪个是负责比较高的中频域呢?请注意看Cardeas30 LJE的这三个中音单体都有相位锥,不过内中却有不同,最上面与最下面那个的相位锥做法一样,唯独中间那个中音单体的相位锥做法不同,它的顶端没有多一块,而且与锥盆连接处伸展出来,包住相位锥。实际聆听时中央那个中音单体音域比较高,上下二个中音单体音域比较低。 对了,中音单体的相位锥是用铝合金制成,而且直接与单体的钕磁铁连接,为的就是要帮助磁铁的散热。要知道,当喇叭单体在工作时,音圈是会产生高温的,连带磁铁温度也会很高,如果能够尽快让磁铁散热,能够避免磁饱和。所以,这个相位锥并非美观设计,而是有实用功能。 如果您仔细观察中音单体,就会发现铝合金振膜与橡皮悬边之间,还有很细的一圈弹性物质,这就是他家所谓的ActiveCone Damping。利用这圈阻尼物质来降低金属振膜的铃振,去除一般金属振膜单体会有的生硬声音。ACD用在高音单体与中音单体身上。事实上Cardeas 30LJE的高音单体与中音单体还有一项秘密武器,那就是CeramicCoated Aluminium Cone(CCAC),也就是在铝合金振膜上镀上一层陶瓷薄膜,使得振膜更为坚硬,这也是肉眼看不出来的秘招。 Cardeas 30 LJE的箱体各处都有缝隙,这并非制造不良,而是利用这些缝隙来做抑制箱体振动与低音反射的功能。   低音分置二边 Cardeas 30 LJE的低音单体分置箱体下方左右二侧,也是铝合金振膜,直径230mm,而且安置的高度不同。为何要安置成高低不同位置呢?有没有规定哪个低音单体要放在内侧?安置成高低不同位置的原因没有玄虚,纯粹就是因为这样才摆得下二个低音单体。而且没有规定哪个低音单体要摆在内侧,爱怎么摆就怎么摆。或许您会担心低音单体摆在侧面会影响低频的定位感,事实上AudioPhysic喇叭的低音单体只要是摆在侧面,其分频点大概都设定在150Hz或100Hz左右,避免过高的分频让低频产生定位感的困扰。此外,上一代的的Cardeas二个低音单体中,有一个是假喇叭,只有一个是真正有磁力系统的单体。所以,Cardeas30 LJE的低频表现肯定好过上一代。   箱体有缝隙 表面上Cardeas30 LJE是密闭式设计,其实是低音反射式。到底低音反射孔在哪里?请注意看箱体底部的后端圆弧形处,那里跟底座之间有一道缝隙,低音的气流就是从哪里泄出来,这种隐藏式的低音反射设计很少在其他厂牌中看到。 高、中、低音说过之后,我要来说很精彩的箱体设计。Cardeas30 LJE的面板上半部安置一个高音单体与三个中音单体,这三个单体是锁在一片厚实的金属板上,避免箱体的振动传到单体上,尤其是高音单体。而箱体的背部并非平的,而是弧形的,这种做法并不只是美观,而是要降低箱内单体背波的驻波。 再来要说Cardeas30 LJE箱体最厉害之处,那就是SandwichCabinet Construction与HoneycombSandwich Board,这二样必须一起说,无法分开。什么是三明治箱体结构?如果您仔细观察Cardeas30 LJE箱体各处的接合处,就会发现都留有缝隙,并非密封,例如面板上端的金属部分与侧板接合处有缝隙,下方面板与侧板接合处也有缝隙,后面也有缝隙。这些缝隙是如何形成?是因为内部还有一层以蜂巢结构材料制成的内箱体,也就是说外箱体是黏附在内箱体上,这么复杂的箱体结构目的只有一个,那就是要彻底消除箱体的微振动。振动一旦消除,箱体就不带染色,音乐回放就更传真。   双层三明治箱体 现在您知道Cardeas30 LJE的箱体并非以MDF制成,而是复杂的三明治结构。如果您观察Cardeas 30LJE的箱体剖面图,就会发现上端三个中音单体与一个高音单体都各有独立的箱室,这些独立箱室也是用HoneycombSandwich Board材料隔开,让高、中、低音单体互不干扰。更特别的是,Cardeas30 LJE的分音器竟然是分别放在每个独立箱室中,也就是说每个单体后面都有一块分音器,总共有五块分音器。分音器中使用的电容器是ClarityCap,这种电容器内部采用CopperFoam,效能更好。而五块独立的分音器连结到箱体外,与一组喇叭线端子连接,没有BiWire。 Cardeas 30 LJE的分频点设在100Hz、300Hz与2.8kHz,高音与中音的分频斜率采三阶分音(18dB),其余采二阶分音(12B)。高音单体负责2.8kHz以上频域,300Hz-2.8kHz由一个中音单体负责,100Hz-300Hz由另外二个中音单体负责,100Hz以下则由二个低音单体负责。如此一来,较低的中音域与低音域都可以工作得很轻松,难怪低频表现那么好。   使用CeramicForm 如果您不小心接触到Cardeas30 LJE的喇叭线端子,会发现怎么并不是汶风不动很坚固,而是会有一点摇晃?这并不是组装的问题,而是端子与固定处之间还有一层缓冲,称为VibrationControl Terminal(VCT)。这层缓冲用来吸收喇叭线的振动。为何喇叭线会振动呢?当音乐声波充塞整个房间时,喇叭线会因为声波的冲击而振动,或许振动很轻微,但AudioPhysic还是要想尽办法去除。去除任何不该有的振动,这就是AudioPhysic喇叭箱体与单体的最高指导原则之一。 最后AudioPhysic还有一样秘密武器,那就是CeramicForm,这是一种硬陶瓷材料,有85%都是细微孔洞,也就是空气,原本是用在工业过滤材料,但Audio Physic的工程师发现这种材料又硬又轻,可以用来取代MDF作为箱体内部支撑之用,不仅让箱体更坚固,而且更轻。Audio Physic最新推出的喇叭型号Structure整个箱体几乎全部以这种材料制成,可说是市场上独一无二的。   独特避震角座 Audio Physic还有一样东西不能漏了,那就是VibrationControl Feet(VCT),这种脚座上方有特别的布料产生阻尼吸收细微振动,下方有发泡橡皮材料,一方面再度吸收振动,另一方面也保护地板不被刮伤。如果您还不满意VCT,可以更进一步购买VCT Magnetic,这种脚座内部包含二组极性相反的强力磁铁,让地板与喇叭脚座之间维持空隙,使得地板的振动无法传递到箱体上。假若您购买了Cardeas30 LJE,当然要用这种最有效的脚座。 看过以上的叙述,您已经了解Cardeas30 LJE的每一处细节都很精彩,几乎AudioPhysic多年来的研发心得通通用上,难怪它的体积不大,但售价却不便宜。接下来我要说聆听经验了。聆听Cardeas30 LJE的场地在我家开放式大空间,在此之前我已经听过Cardeas30 LJE几次,有在音响展听过,有在其他场合听过,总之我对Cardeas30 LJE的声音并不陌生。不过,这次在我家,我听到的Cardeas30 LJE却跟我在其他场合所听到者不同,这是后话,先看看我的搭配过程吧。   搭配要注意 先说数字讯源的选择,我比较了WeissDAC 502与emmLabsDAC2 SE,转盘都是用emmLabsTSDX SE。经过几次搭配,最后我决定采用DAC2SE,因为Cardeas 30LJE本身的声音已经很细致,加上细致的WeissDAC502并没有加分,反而是emmLabs的宽广大器对Cardeas 30 LJE是有帮助的。 而在选择扩大机方面,我先是用GryphonZena前级搭配AntileonEVO,没想到中频段与低频段的量感都有点太过,使得声音的清爽飘逸不足,所以第一轮就放弃了。接着我用SpectralDMC 30SS,搭配PassX350.5,这套扩大机组合听起来比较清爽,声音扎实,不过在细致程度上不如。最后我用SpectralDMC 30SS搭配ClaytonS100纯A类后级,高频段的细致散发出来,中频段量感不至于过多,低频段虽然没有那么扎实,不过量感适中,我喜欢的AudioPhysic喇叭低频弹性与快速反应表现得很好,而且低频带着软质。不!应该说高频段、中频段、低频段都带点软质,这让音乐不仅有韵味,而且耐听。所以最后就以Spectral+Clayton为定稿。   低频表现优异 我要先承认,多年前我就对AudioPhysic的喇叭有很好的印象,因为有一次在国外音响展中,我听到小小的箱体竟然能够发出庞大的音乐规模感,而且声音很真实,尤其听爵士乐时那脚踩大鼓的噗噗声与Bass的扣弹实在太真实了,很干净、反应快速,低频质感超好。 所以,当我在家里听Cardeas30 LJE时,首先想了解的就是它的低频表现。规格上说Cardeas30 LJE可以下沉到25Hz,要证明这么低的频率大概只能用管风琴演奏了,我查了一下,圣桑的第三号交响曲「管风琴」第一乐章终曲最低音符为LowD-Flat 36.7Hz。第二乐章最低为LowC 32.7Hz,其余一般人认为的低频多在40几Hz左右。于是我把郑明勋指挥的圣桑第三号交响曲找出来,打开频谱测试。果然,频谱上可以看到30几Hz、40几Hz在活动,虽然我一时间间找不到能够低于30Hz以下的音乐软件来测试,但也可证明Cardeas 30 LJE的低频沉潜能力的确不是乱标示的。 听过圣桑交响曲之后,我又想到黄宏仁所录制的陈毓襄「雨夜琴声」管风琴CD应该也可以测试。那张CD中的管风琴最低音阶是32Hz,于是找出来放入CD唱盘,果然在「OldFolks at Home」那首曲子中有看到30Hz左右在波动。这也足以证明Cardeas 30LJE的低频下沉能力的确是够的。 这张Skride钢琴四重奏团所演出的录音非常好,尤其是马勒这首只有一个乐章的钢琴四重奏,不仅旋律优美感人,而且和声音响效果非常好,光是买这首就已值回票价,何况还有莫扎特与布拉姆斯钢琴四重奏。(OrfeoC946 191)   又沉又弹跳 前面说的是极低频的表现能力,喇叭的低频不是只有下沉而已,还要能够反应很快、还要弹跳、还要有解析力,这些范围就在比较高的低频域,所以我另外找其他软件来试。接下来我用的是JanisIan的「BreakingSilence」,这张CD是难度很高的测试片,不过现在我只专注在低频表现上,看看Cardeas 30LJE在低频的凝聚、清晰、弹跳、收束能力如何?听完第一首,我就发现Cardeas30 LJE在低频上的表现能力的确不俗,那刻意弹得很低的Bass音阶竟然是那么的清晰,Bass音粒一个个凝聚不会混浊,一般喇叭在唱这首歌时,通常低频都是比较模糊的,无法这么清晰。如果光是清晰还没有克竟全功,必须量感也要饱足才行,而Cardeas30 LJE在这二方面都无话可说。 第二首的Bass低频虽然没有那么低,但要能够分辨Bass与鼓声的低频,Cardeas 30 LJE同样分辨得很清楚。第三首是低频弹性的最佳测试,Cardeas 30LJE在此的表现让人乍舌,那低频的弹性与重量感都非常迷人,重量感来自Bass与鼓声一起演奏时,而弹性则来自鼓声,Cardeas 30LJE能够清楚解析这二种低频,让它们清晰又融合,同时又保持温柔饱足,这样的低频实在太美了。 第四首的低频是有重量感、低沉又收束很快的,Cardeas30 LJE在此表现出对低音单体的完全控制能力,Bass与脚踩大鼓合力塑造出来的低频好像蜻蜓点水般,不过并不是轻轻点一下,而是重重点下去马上又弹上来立刻收束干净,这样的低频表现真的是太厉害了。   解析层次感优 而JanisIan的嗓音呢?如果您一直以为在这张CD中她的嗓音一直畏畏缩缩的,有气无力,音像模糊,那就错了。Cardeas30 LJE让您知道原来她的嗓音其实很清晰,嗓音的纹理都能听出,虽然不是庞大的音像,但嗓音的特质却非常清楚,而且形体不会与伴奏乐器混在一起。Cardeas30 LJE能够清楚的解析出各种录音的层次感,我猜这可能真的是处处做好抑制振动的结果。 听过JanisIan之后,接下来要用LynStanley的「LondonCalling」来测试。这张是纯正爵士乐型态的歌唱,内中用的Bass是原音乐器,跟电Bass有不同的音色与质感,而爵士套鼓的脚踩大鼓表现方式也跟流行音乐不同,绝对是保留原音的录音方式。如果说JanisIan那张是软调录音,那么LynStanley这张就是中性调录音,而且活泼阳光开放。Bass的扣弹质感清晰,可以听到手指接触粗弦的稍硬调质感,脚踩大鼓的鼓声也是硬调的,不带尾巴的,干净利落的。尤其是第三首,此处只有歌声与一把Bass伴奏,那Bass扣弹的真实质感与弹跳的音粒真的太真实了,不肥不浑,清爽活生,而且音阶往下弹时一路都能保持清晰。此时LynStanley的嗓音非常直接,音像饱满凝聚而且明亮,浮凸于伴奏乐器之上,有如油水分离。   人声开放清爽 再来,我还要用一首歌来测试,那就是Toto的「I Will Remember」。这首歌一开始就是庞大的音场与强劲弹跳的鼓声,那清脆的鼓声搭配电Bass的低频,还有脚踩大鼓的噗噗声,其塑造出来的音响效果真的是流行音乐的经典。Cardeas30 LJE在此处的表现真的没话说,那噗噗声短促又有接触质感,一颗颗如气团般打在身上,过瘾极了。至于人声则是开放清爽,形体凝聚有厚度。 低频测试过后,我要听大提琴与钢琴,这二样乐器是调音基础之一,能够把大提琴与钢琴唱得真实好听,那也就成功一半了。我选的是程氏姊弟的「RussianLegends」,当第一首一唱出来,我就知道Cardeas30 LJE的大提琴表现能力非常强,因为入耳的就是活生生的大提琴声,很活生、木头味足,擦弦质感清晰真实,但是又不粗砺,散发出浓浓的成熟男人气息。尤其Cardeas30 LJE能够把演奏用钢琴的庞大气势以及丰富的弦振泛音(双音演奏)表现得淋漓尽致,这更让人佩服。我相信此时Cardeas30 LJE那三个中音单体发挥了最大的功效,使得钢琴庞大又宽松,大提琴则宽松中不失线条凝聚,虽然只有钢琴与大提琴,但音乐规模感却有如管弦乐般,充塞整个聆听空间。   沙沙声特别丰富 大提琴与钢琴的搭配听过,接下来是小提琴与钢琴,我听Dorian那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite ViolinEncores」。小提琴委婉细致,擦弦的细微沙沙声特别丰富,而且小提琴声内敛,拉到强音也不会飙出来。我必须强调Cardeas30 LJE的小提琴拉到强音也不会飙出来,并不是高音单体的功劳,而是中音单体的功能。为什么?因为分频点在2.8kHz,大部分小提琴演奏的音域都在这以下,所以中音单体负责大部分的小提琴再生,少部分才由高音单体负责。事实上高音单体主要是增添了光泽甜味,还有左右了音色。所以,Cardeas30 LJE听小提琴、钢琴、大提琴会那么真实,那三个中音单体居功阙伟。 再来我听钢琴四重奏,选的是听Orfeo唱片那张Skride钢琴四重奏所演奏的莫扎特、马勒、布拉姆斯钢琴四重奏(C 946 191)。此时Cardeas 30 LJE展现出非常迷人的音乐平衡美感,尤其是马勒的钢琴四重奏更是美到难以形容。所谓钢琴四重奏就是小提琴、中提琴、大提琴、钢琴各一,三把弦乐器的融合程度加上钢琴的主导,构成非常美的和声。不过,如果小提琴过突出,或大提琴缺乏优美的嗯嗯声,或低频不足,马上就会破坏整体的音乐平衡性,让四重奏失去魅力。 在此Cardeas30 LJE把三把弦乐的融合度发挥到最高限度,而且三把琴的擦弦质感都很真实。此时加上钢琴的饱满音粒,音乐的魅力就完全流泄出来。Cardeas30 LJE在此展现的小提琴内敛中带着金黄色的光泽,大提琴的木头味浓厚,钢琴的音粒活生有弹性,这都是Cardeas30 LJE的声音特质。   声音很沉静 在此我还要先说Cardeas30 LJE的一种难得的声音特质,那就是声音很沉静,一点都不噪耳,我认为这还是那三个中音单体的功劳。一般人都误认为声音会吵是因为高音单体的关系,其实大部分责任要由中音单体来负责。中音单体如果失真大,承受不住大功率输入,很容易就因为失真而听起来噪耳。而Cardeas30 LJE听起来非常沉静,很纯,我认为是三个中音单体分别承担了输入功率,使得失真大幅降低所致。 接下来我听室内乐版马勒第一号交响曲。这张录音很特别,可说是每样乐器的大考片,假若唱得好,您会感动每样乐器都非常真实非常美;如果唱得不好,您会误会这张CD录得平淡无味。为什么?因为这张CD的录音本来就没有加料,而是尽量要还原录音现场的真实音效,它的美处就是个乐器的本身美感,还有所有乐器的美丽和声,如果您的音响系统调校偏颇,扭曲了原音的美,这张CD听起来当然平淡无奇。   真实又中性 假若您有机会用Cardeas30 LJE来听这张CD,就会发现录音效果实在太棒了,非常真实,非常中性,乐器充满自然光泽与甜味,每样乐器的位置非常清楚,线条形体浮凸,不会飘移,不会模糊。其实我说的就是Cardeas30 LJE的声音特质与表现能力,听这张CD也让我再度确认Cardeas 30 LJE的设计者是真的了解乐器与音乐在现场唱起来该是如何的人,不管是爵士乐或古典音乐。 再来我听JordiSAvall指挥LeConcert Des Nations的莫扎特「39、40、41号交响曲」(AliavoxAVSA9934)。此时Cardeas30 LJE表现出非常细致的一面,这三首交响曲都是采用莫扎特当时的器演奏的,编制也只有二十几个人,然而那细致的弦乐却充分显露出Cardeas30 LJE在弦乐上的优异能力,那是内敛、温暖、细致又融合的美声,好像牛奶加咖啡搅拌,白色与褐色完全融合在一起无法分离。而定音鼓的声音虽然不凶悍,但却很庞大,而且温柔,这也成了管弦乐的铺底基础。低音提琴虽然只有二支,但演奏出来的低频线条却是那么清楚,一点都不会被掩盖,那柔柔的弹性听起来舒服极了。木管更是优游在弦乐之上,温润又有光泽。老实说,这三首莫扎特交响曲根本就是把Cardeas30 LJE的高、中、低频的特质,还有整体平衡性完全呈现,那是非常美好的音乐平衡性。   强音不会飙耳 Cardeas 30 LJE的管弦乐解析得非常清楚,但是又不会对耳朵造成压力,无论何时,最强最紧绷的声音处总是带着内敛,让强音不会飙出来。像听德弗札克的大提琴协奏曲(Starker演奏、伦敦交响乐团、杜拉蒂指挥)时,大提琴温润柔美,一点粗砺的感觉都没有,而且温暖。管弦乐同样也带着温暖的调子,完全没有过于明亮与刚硬的缺点,而且前后层次非常清楚,乐器声音不会乱。 听RCA那张古诺「浮士德」芭蕾音乐与比才「卡门」组曲时也一样,低频量感丰富,营造出一层厚软的低频基础。管弦乐细致温润,而且带着隐隐的弹性。有些低频段量感不足的音响系统听起来会觉得底部不够饱满,甚至会觉得这张录音单薄。如果是低频太多(其实是低频峰值加码)的系统就会觉得管弦乐太浑,没有生气。而Cardeas30 LJE听起来则是精气神都来,低频饱满,中频开放温润,高频细致而且内敛,整体听起来就如在声音温暖的音乐厅中听现场,宽松又丰满。   稀有的钻石皇冠 这篇AudioPhysicCardeas 30 LJE的器材评论虽然来得很迟,但却无损于Cardeas30 LJE真正的实力。它能够把乐器、人声再生得非常真实,那种真实感会让人马上竖起耳朵。它的低频控制力与速度反应非常强,即使量感丰富也不会把速度拖慢。它对管弦乐的解析、层次能力非常好,让大型管弦乐听起来一点都不杂乱。它的高频细致又内敛,即使强音总奏也不会显出尖锐飙耳的失真声音。它的中频段开阔宽广,充满宽松的感觉。它的音质很好,听起来就有一股很纯的感觉。AudioPhysic Cardeas 30 LJE无疑是喇叭中的稀有的钻石皇冠,稀少到全球只有30人拥有。
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  • 测评 | Polk Signature S50落地音箱

    【影音新时代网 评测】在我十四岁生日那天,父亲给了我一份超棒的礼物。当时,我和我母亲一起住在费城,我生日那天,父亲来接我并把我带到新泽西Maple Shade的Bryn Mawr Stereo商店,那里他让我挑选一款酷毙的音响系统。一个才十几岁的孩子竟然实现了Hi-Fi梦想:一部Nakamichi Music Bank CD机、一部每声道125瓦附带遥控器的NAD功放、一对Polk落地音箱以及一些连接设备的魔声线材。我不确定是否有人能预见到这套系统会将我变为死忠发烧友,但是利用我的赚的小费和设法筹集的所有其他资金——可能是一些在高尔夫球场赢得的钱或在Philadelphia Cricket Club高尔夫练习场操作捡球机赚得最低工资——我开始走上音响折腾之路,多年后发展成为一名不可救药的发烧友。 这篇测评的主题无疑是对早期发烧友岁月以及点燃我发烧友心中之火的关键系统设备的回顾。Polk Signature S50落地音箱,价格仅为每对$499,与我在20世纪80年代后期使用Appetite For Destruction的小型落地音箱具有很多相同的DNA。但是它们见证了我们所走过的历程。S50的外观造型纤细可人,高37.4英寸,宽10.25英寸,深11英寸,重不过32磅。但Polk Signature S50带有一个一英寸Terylene涤纶高音喇叭和两个5.25英寸中低音扬声器,并在音箱底部有Power Port(低音水滴导流),该孔有助于发出低至的33 Hz极限低音。S50有89dB的灵敏度,可以由许多普通的功放来驱动——Polk建议使用Denon或马兰士产品,因为都属于Sound United集团的产品。我本人使用零售价为$799的Denon AVR-X2500H接收机(待测评),它能轻松驱动Polk S50产品。  安装连接 Polk Signature S50具有非常漂亮的音箱底座,只要在房间内稍微花点时间测试一下音箱放置位置后即可轻松安装。让两个S50形成良好的声音成像并没有任何问题,因为它们并不像某些更昂贵的HIFI音箱那么讲究。只需稍稍内倾,这对Polk就能在近场应用中形成清晰的声像。  除了导向孔设计外,这些音箱与背后墙壁之间的距离并非如我预料的那么挑剔。最后我将这些S50放在距离墙壁9至12英寸的地方,在一款普通的宜家设备架(价格$79)前面不远。由于音箱放置在设备架前面一点点,我才能够得到我希望的声像类型而不需要对这个小房间内的其他家具位置作出调整。 以仅仅每对$500的价格,您得到了镀金接线柱、很漂亮的音箱(包括您可以选择黑色或樱桃木饰面)以及五年质保。Polk称该音箱在加利福尼亚声学设计并在巴尔的摩进行ID设计,但可以肯定是以高标准在中国制造生产。这是一件好事,因为要以这一价位不可能拥有一款优秀的传统美国原产音箱。抱歉这就是当今全球制造业的现实。 我在Polk Signature S50系统的2.1配置中添加了一只$150的Polk PSW 108低音炮,虽然我在测试的大部分时间都将低音关闭,但使用它可以使音乐和电影的声音在这个公寓环境中更低沉一点。如果您的音响音量没有把邻居惹恼,是不是您的尝试不够到位呢? 性能 我用这对Polk Signature S50听了许多音乐,对于一款比我的Focal Sopra no. 2音箱便宜30倍的音箱而言,这对音箱真的给我带来不少乐趣,一开始是“Little Red Corvette”(AIFF 16位CD翻录),因为年代悠久,可能听起来稍显收敛或封闭。Prince被低估的吉他独奏(1:51处)展现出Polk展现精密细节并将老录音的一首流行歌曲起死回生的能力,尽管原始录音本身并非现代高保真24Bit高清佳作。事实是,相比以严格标准记录的乏味高清音乐,我花了更多时间聆听经典Prince等伟大音乐家,而这对Polk毫无疑问充分发挥了我最喜爱的音乐。 Rush的歌曲虽然在歌词上略显愚蠢,但其音乐性却很出色。他们对Wayne Carini的Chasing Classic Cars的前篇“Red Barchetta”,是摇滚史上最愚蠢的歌曲前奏之一。你叔叔买了一辆法拉利(即使在过去也要花大价钱)而只是将其停在车库等你去发现并探索(再用音乐表达驾车飞驰,好吧)。我意思是,灵感来源于多伦多机场的器乐歌曲配上策马扬鞭的音效后使人去向何方呢?这些人到底在吸了什么? 不管如何,以CD音质播放时在“Red Barchetta”的2:30处,Alex Lifeson的断奏转换部分听起来生机勃勃且活灵活现,但即使处于相对高超部分的Rush的音量也不会过分明亮或刺耳。在大约4:00处,Geddy、Neil和Alex尽情摇滚,该曲目很好地保持了优秀的细节表现和控制,恰似您期望从很昂贵扬声器听到的声音。很像驾良好动力的汽车,您会有强烈愿望想把这对Polk音箱($500/对)推到其极致。 我对往日Polk音箱的记忆是,其发声中性的偏向明亮,尤其是与我拥有首款Polk落地音箱之后购买的英国音箱。但我认为如今这种描述并不中肯,因为Signature S50表现鲜活但却一点也不过分明亮。能很好说明这一点的测试曲目就是Diamond David Lee Roth翻唱的海滩男孩经典之作“California Girls”。 正如这一完整顶级单曲的制作所表现,Dave的配乐乐队真的很棒,结尾部分的低音吉他听起来圆润、深沉而饱满,即使没有低音炮的帮助。吟唱式钢琴旋律漂浮在整个乐曲的顶部,包含了大量的伴唱。您知道这首歌很有趣。而使用这样一对有趣的音箱试听则更有趣了。 再加上来自我高中卧室(又称:早期HIFI听音室,我在房间的倾斜天花板上张贴了巨型Led Zeppelin海报)的灵感,我开始试听来自Houses of the Holy的12弦双颈吉他经典之作“The Song Remains The Same”并将音量调高到这一史诗曲目应有的高度。 这首单曲的可能是所有摇滚专辑中最充满热情的双颈吉他开场,当通过Polk Signature S50音箱播放时,我真的严重依赖音量旋钮来控制音量。您应该听一听这些音箱在大约3:00处将Jimmy Page的即兴重复段处理得多好。Robert Plant的高亢歌声和着摇滚节拍舞动,叮叮当当的吉他部分在下面衬托。 这首1970年代中期单曲听起来绝对美妙,如今每个音符仍像我年轻时的记忆一样令人着迷。好的音箱(不一定是昂贵的音箱)会让您有这种感觉。 我深情地记得年轻时的电视节目——尤其是驾驶赝品法拉利、来自佛罗里达穿着范思哲的便衣警察——如今的电视在创意和技术层面上都要好得多。最好的一个例子就是电视剧的《亿万》。AXE Capital的虚构世界和十亿美元对冲基金以及所有随之接踵而来的疯狂行为(从飞到魁北克去后台看Metallica到华尔街和曼哈顿,所有最美景致的壮丽视觉镜头,最迷人的公寓),使之成为视听黄金剧。上周的《亿万》中有一个场景,Bobby Axelrod正在赛道上和他分居的妻子一起试驾梅赛德斯SLS。汽车在跑道上飞驰,正是测试这对Polk S50音箱的好声音,汽车声音轰鸣,但对话却融合得很好。没有中置扬声器这种情况下,必须将两个要素平衡的很好,对白听起来仍清晰通透,音效十分刺激。Axe下车后,他订购了两辆:一辆给自己,另一辆给他妻子。我有强烈的愿望也想对Polk S50音箱这么做。 再来说说电影方面,我开始播放007电影《黄金眼》(蓝光版)。开场后几分钟后,当006扣动扳机向我们的英雄007(被低估的皮尔斯·布鲁斯南)开枪时,通过Polk音箱表现出的枪械运动的细节和枪声动态令人印象深刻。来自左右音箱(此时还有一个小型Polk低音炮)的构成的空间和声像真的很吸引人,以前我认为只有5.1系统才会有这种效果。微小的细节表现得坚定且清晰。之后场景中敌人的开火和爆炸表现的很疯狂,但还是还在控制之下。 在后来的一幕,詹姆斯邦德驾驶摩托车冲下悬崖(只有他能做到),自由下落进入正在俯冲的无人驾驶飞机中,显然他拯救了这架飞机,再弧形折回看到被他引爆俄罗斯基地。爆炸时2.1模式下Polk发出的声音非常棒,这一段真的是一个很好的视频演示,在浅蓝色天空下皑皑白雪覆盖着土地,五光十色的爆炸看起来鲜艳夺目。  我以《好家伙》(蓝光版)中的科帕卡巴纳场景结束我的电影效果测试。随着背景中The Crystals的老歌“And He Kissed Me”,Henry和Karen穿过俱乐部的后门再穿过厨房。Henry在前往前厅VIP桌(Karen在那里开始琢磨这个油滑的意大利人到底以什么为生)的路上,与工作人员闲谈寒暄时,您可以听到热火朝天厨房中的众多不同细节。 该场景以经典脱口秀演员Henny Youngman的出场而结束,他在鼎沸人声安静下来时脱口说道:“请把我妻子带走吧”,随之场景圆满结束。自始至终,Signature S50表现出色,不仅传达了背景声重微妙的闲谈声和寒暄声,同时清晰、有力、明确的表现了屏幕上演员的语音。 不足 89 dB的灵敏度并不低,但是如今很多扬声器都能为您提供比Polk Signature S50更高的效率输出。使用一款入门级Denon接收机,我就能以惹恼邻居的音量获得HIFI品质的声音,这对我来说已经足够好了。但是有不同设计的其他的音箱使用相同的放大功率(如果这是您的必需)可能得到稍微大一点的音量。 我在的较小房间内靠近侧墙位置使用这对价格低于$500的Polk Signature S50音箱,它的大小根本不是问题。但是对于更大的房间,尤其是基于大房间5.1、7.1为对象的AV系统,我认为需要有更高输出功率的大型音箱。再强调一遍,对于这种尺寸的房间,我认为足够了,尤其是将音箱与价格非常适中的低音炮配对时。我得到了正好我所需要的输出功率,但更大的房间可能需要更大的音箱。不必担心,Polk也有大功率的,只是更贵一点罢了。 竞品对比 我最近对这个价位段的落地音箱的强烈兴趣源于我对Paradigm Monitor SE6000F音箱的测评,但是每对大约$700的Paradigm Monitor SE 3000F可能是更好的比较对象。Paradigm的高音对我而言听起来稍显顺畅,但Polk的低音相比之下真的震撼。 SVS' Prime Pinnacle音箱是市场上的新产品,价格更贵——差不多$800,而且装备了更多和更大的驱动器,可以与Polk Signature系列音箱一较高下。我在最近的芝加哥AXPONA音响展上快速试听了一下Pinnacle音箱,它们是强劲的竞争者。SVS没有价格和Polk一样低的音箱——其最便宜的落地音箱每只$499.99——但即使您多花点钱购买更大的SVS塔式音箱,PolkSignature在总体声音表现方面仍具可比性。 网上音响零售商Aperion Audio的Intimus 4T音箱是Polk Signature S50的很好竞争对手,并且在同一价位。Aperion要单薄得多,只有黑色饰面产品销售,但是它们在全球范围内得到好评并在AV发烧友圈内受到宠爱。 您可以将许多音箱加入到这一对比部分,但还有一款没有进入您的视线,那就是Tekton Design的Mini Lore,其价格每对$595(面网另购$50)。这种犹他州制作的高效率音箱来自Eric Alexander的设计工作室,它们有惊人的95 dB灵敏度,因此几乎可以用市面上的任何功放驱动。它们有各种定制颜色选项,价格只是稍贵一点而已,这些倒相式音箱性价比很高,尤其是考虑到它们是美国制造的。它们是专门直销或网上销售的。  结论 测评Polk Signature S50音箱是一件令人兴奋的事情。它们是动态、有趣、制作精妙的音箱,价格在几乎不可能的每对$500以下。这些音箱能给乏味唱片带来生机,从而再现更现代、更好听的声音,具有大动态和精妙细节。在电影方面,此次测评对Polk Signature S50也作了测试,虽然我只是使用了立体声或2.1配置,但是它们的确令我惊艳了。 如果您开始在寻找一款音箱搭建一个适合中小型房间的优秀音乐播放或家庭影院系统,那么选择Polk Signature S50是不会错的。以一分价钱一分货来说,这款小型音箱具有强大的吸引力,绝对物超所值。
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  • 盟主Avalon Precision Monitor 4——真正旗舰的继承者

    【刘汉盛音响论坛 评测】Avalon这个品牌的喇叭是音响迷都熟悉的,当年他们可能是第一个推出钻石角度切边箱体的厂家,这种多角形切边箱体掀起一阵模仿潮,到处都可见到类似的箱体设计。不过,不论模仿者有多少,Avalon的喇叭无论是箱体或使用的单体都拥有很高的辨识率,不会认错。   外观辨识度高 到底是怎么样的辨识率?箱体的外观已经说过,而在单体方面,中音单体通常会采用陶瓷单体,低音单体则是采用Eton(Nomex Kevlar)单体,这样的特点很容易认出是Avalon的喇叭。不过也因为这样,往往让音响迷很难记得它的型号,因为看起来很像啊!的确,就算是我也不容易分辨出来,因为Avalon过往的型号真的不少,而且就是几个单体数量长高长胖变来变去,我看除了代理商与经销商,一般人恐怕不容易记住那些型号。 有关Avalon的历史,音响迷大概都知道,最早创立Avalon的是Charles Hansen(1956-2017),他后来去创立Ayre。一开始是他跟Bob Grupp一起创立Avalon,没多久Bob Grupp就把自己的股份卖给Neil Patel,1991年Hansen也把股份卖给Neil Patel。事实上Jeff Rowland也曾经拥有Avalon大概一年,有一种说法是Hansen是把股份卖给Jeff Rowland,Rowland发现自己制造扩大机,又拥有喇叭品牌,很多扩大机竞争品牌就不会推荐搭配Avalon。而其他喇叭品牌也不会推荐搭配Jeff Rowland扩大机,所以把自己这一半股份又卖给Neil Patel,Neil Patel从此拥有全部股份。 PM4的钻石切面造型以及稍微后仰的角度一直都是Avalon喇叭的坚持。高音与中音处有一块厚厚的毛毡也是长久以来的做法。   Neil Patel发扬光大 为何制造扩大机的JeffRowland会跟Avalon扯上关系呢?因为这几个人的住所跟品牌、工厂都在科罗拉多州,相互距离很近,他们本来就认识。在Avalon创立之初,因为Hansen不是生意人,Jeff Rowland带着他参加音响展,也给Hansen很多宝贵的意见,所以他们一直是好朋友。现在我们通称Avalon的创立年代大概就是1988或1989年,而创始者就是Neil Patel。在Neil Patel之前,老实说并没有太多人注意Avalon,是他接手之后才让Avalon发光发热的,一直到现在。 Avalon目前在线的喇叭分为Flagship、Precision、Diamond以及Masterpieces等四个系列。旗舰系列有三型,分别是Tesseract、Saga与Isis。Precision系列有Mixing Monitor、PM1、PM2与PM4,独独缺PM3,我猜日后可能会补齐。Diamond系列有Campas Diamond、Eidolon Diamond、Indra Diamond与LCR Diamond,其实就是把几型原有的型号高音单体改为钻石高音。Masterpieces最多,共有九型,包括Ascendant、Aspect、Campas、Idea、Identity、Indra、LCR、Time与Transcendent。 PM4的钻石高音单体与陶瓷中音单体,还有NomexKevlar低音单体都是最顶级的单体。   精确鉴听系列 老实说,这么多的型号乍看之下好像都差不多,仔细观察就会发现每个型号都有些许不同。例如有的箱体正面是平的,有的是斜的,有的是上半部有角度的,有的箱体钻石切面少一点,有的钻石切面多一点,有的箱体大一些,有的箱体小一些,有的使用不同的单体等等。所以,现在还在在线的这些型号其实都是有其存在的价值,所以才没被下线。老实说我很佩服Avalon,能够随时维持在线有那么多型号。要知道,对生产工厂而言,每个型号代表一批存货,总不能订单来了才找工人生产吧?这么多的型号光是库存就不得了。当然,对于各地的代理商也是头痛问题,每种型号总要进个几对吧。 PM4属于新系列Precision的最大型喇叭,PM4就是Precision Monitor 4的缩写,从字面看就知道这是精确鉴听喇叭的意思。在这系列的四型喇叭中,只有PM4是采用钻石高音单体,其他都不是,可见PM4的身分地位。根据原厂的说明,PM4是继承了旗舰Tesseract与二哥Saga的设计理念,把技术下放而成。 PM4的背板上只有一个Cardas喇叭线端子,低音反射孔藏在箱底下朝下发声。   一切为了聚焦精确 从箱体外观看,PM4有后仰的角度,上端有三个切面,下端有二个切面,这些切面的角度与斜面的大小视不同的箱体大小而有所不同。为何要有后仰角度呢?这是为了让高音单体、中音单体、低音单体的发声点都在同一垂直轴在线,也就是时间相位一致性的设计。为何要有不同的钻石切面呢?这是为了降低喇叭单体发声时箱体边缘所产生的声波绕射现象。声波在箱体边缘绕射有什么坏处?等于是产生二次音源,会模糊了声波聚焦的精准。许多喇叭厂为了降低绕射的影响,把箱体的正面设计得很窄,呈现瘦高型。不过Avalon从来不采用这种方法,而是维持箱体的宽度,利用钻石切面来降低声波绕射。无论是后仰角度或钻石切面,其目的都是一致的,那就是要让聆听者听到最好的声波聚焦。 PM4采用一个1吋内凹型钻石高音单体,一个3.5吋内凹型陶瓷中音单体,以及一个11吋Nomex Kevlar蜂巢三明治振膜低音单体。钻石高音与陶瓷中音来自德国Accuton,低音单体则来自德国Eton,这二个品牌的单体是Avalon长期使用的,也是公认最好的单体之一。它们的特色就是「电光石火」,声音清爽精确、音染很低。跟他家许多型号一样,高音与中音处特别加了一块厚厚的毛毡,一方面用来吸收之间的反射音,另一方面也降低高音、中音产生绕射。 来到PM4的背面,只有一个Cardas喇叭线端子,其实PM4是低音反射式设计,低音反射孔藏在底部向下发射,所以PM4底部一定要有角锥撑起,保留一定的空间让低音反射出来。 这是原本卡隆音响的喇叭摆法,喇叭背墙有特别的图案,看起来有立体感。   分音器是秘密 Avalon从来不谈分音器的设计,这是他家的秘密,就像Wilson Audio一样。不过他们还是有透露分音器是用硬线连结,我猜可能不是用电路板,而是每个组件分砌连接。分音器到底会有什么秘密?关系到相位失真的高低,以及灵敏度。PM4的阻抗是4奥姆,灵敏度89dB,并未说明是以1w/1m去量测、还是2.83v/1m测得。这二种标示之间有什么不同呢?如果是2.83v,依照输出功率的计算公式,输出电压的平方除以喇叭附载阻抗8奥姆,2.83v×2.83V=8.0089,8.0089÷8奥姆=1w,这就是1瓦的来源。假若喇叭是4奥姆呢?8.0089÷4奥姆=2w,也就是说扩大机要输出2瓦才可量测到相同的灵敏度。Avalon的喇叭除了Precision Monitor系列的Mixing Monitor为6奥姆之外,其他全部是4奥姆,假若他们是以2.83v/1m去测试,那么Avalon的喇叭灵敏度都会比标示为8奥姆者要低,搭配的扩大机功率也要大一点。 这是我实际聆听时的喇叭摆法,喇叭与聆听位置刚好对调。   箱体特别讲究 PM4的售价不低,或许您会怀疑,它的成本有那么高吗?撇开售价高低这种主观看法,PM4的箱体成本的确比一般喇叭高很多。可不要小看稍微后仰的角度以及那些钻石切角,这都耗费成本,当年Avalon的创始者之一Bob Grupp就为了这种箱体的制作而伤透脑筋。如果您用手指敲PM4的箱体,就会发现坚固异常,那是用多层MDF做成,内部再加上适当补强,吸音避震处理,所以Avalon称为Silent Inert Cabinet,意思是箱体抗震能力高,产生的音染低。PM4的体积是1,250x300x430mm,并不算大,但净重79公斤,由此可以窥知箱体的扎实。 再来,Accuton与Eton单体都是高级单体,售价不低,何况Avalon每个单体都实际量测,找出特性相近者配对做出一对喇叭,如此一来成本又更高。而据原厂宣称,PM4的阻抗平稳,意思是变化很少。而相位失真从0dB到76dB都维持在5度以内(三个单体都如此),这也是很低的相位失真。所以,PM4的许多成本都是花在看不到的地方,为的就是让声音更好。至于箱体表面的漂亮对称木皮那就不必说了,从开创以来一直都是如此。 聆听PM4的场地并非在我家,而是在高雄卡隆音响。卡隆音响这个聆听空间大小大约5-6坪,地上铺三分之二地毯,天花板与墙面并没有什么特别处理,喇叭后墙二侧有切小斜角,喇叭后墙是以好几层夹板木心板钉成。当天搭配的前级是JeffRowland Corus,后级是JeffRowland 825电源分离后级,CD讯源是Burmester 102 CD唱盘。 卡隆音响所使用的JeffRowland Corus前级。   卡隆音响 按照往例,我先请卡隆音响播放几张他们经常在听的软件,一方面先让我熟悉这个聆听空间的音响效果,再者也让机器开嗓。不过卡隆音响说这套系统从早上就已经唱到我来(中午十二点左右),但是每声道输出高达400瓦(8奥姆负载)的825后级摸起来竟然几乎没有温度,不像一般AB类后级会温温的。我猜可能是使用的音乐软件太温和了,还没有真正操到825。 在聆听卡隆音响的音乐软件时,我就有感觉到这整套系统的低频量感稍微少了些,使得高频段显得比较突出,中频段则不过不失,没有特别凹陷。或许来卡隆音响听过的人会以为这就是原本PM4的声音。人家不是说Avalon喇叭的声音就是高频特别突出,解析力特别强,瞬时反应特别快,所以才需要搭配个性比较温和的JeffRowland扩大机来做互补吗? 首先我要说,Avalon喇叭搭配Jeff Rowland的惯例来自最早Charles Hansen、Jeff Rowland、Neil Patel他们三人都是在一起,做喇叭试听时总是要用扩大机,参加音响展时也需要扩大机,所以他们互相搭配是很自然的。加上JeffRowland扩大机的声音个性的确比较中性、温和,搭配起艳光四射的Avalon喇叭当然也是相当好的互补,所以长期以来这二个品牌都是搭在一起,卡隆音响也不例外。 卡隆音响所使用的JeffRowland 825后级   找回更多低频 不过,个性互补跟聆听起来觉得某个频段有不足是二回事,后者通常都是因为聆听空间的RoomMode所导致,所以必须要借着喇叭摆位以及改变聆听位置来弥补。当我听过几张自己带去熟悉的音乐软件之后,再以AudioTools测试软件测过,果然证明我的听感是对的。于是卡隆音响与黄匡时在我的指挥下,开始移动喇叭摆位,试过几个不同喇叭摆位之后,总是觉得互有长短,无法达到我对音乐平衡性的要求。 为何低频的量感始终无法让我满足?我的推测是喇叭背墙吸收了原本该有的低频量感,因为这堵墙是用木板钉成,虽然很厚,好像很扎实,不会吸收低频。事实上木板墙虽然厚,但越厚越重的木板墙反而会吸收比较低的频段。实际听音乐时我走过去摸背墙,的确是在振动的,能量是不灭的,只是会改变成不同的形态,当声能遇上木板墙时,共振频率引起木板墙的振动,而当木板墙在振动时,就代表把声能转化为机械能吸收掉了。这也是我一直建议喇叭后墙最好是水泥砖墙的原因,因为这种墙不会吸收低频。假若因为房间高频段反射太强,可以在水泥墙的表面做适当的吸音处理,这样就可以降低高频段的突出。 卡隆音响所使用的Burmester102 CD唱盘。   乾坤大挪移 心里得出结论之后,我问卡隆音响,能不能把喇叭的方向倒过来,也就是原本聆听位置这边来摆喇叭,聆听位置改到原本喇叭这边,如此一来喇叭的背墙就会变成水泥墙。卡隆音响说没问题,于是我们就开始乾坤大挪移。把喇叭的位置挪了几次,确定之后,再来是聆听位置。等二者都确定之后,我开始用软件再做最后的确认。终于,我听到了脑海中熟悉的Avalon喇叭声音。 什么是脑海中熟悉的Avalon喇叭声音?Avalon的喇叭中便宜的我不敢说,只要是贵的我几乎都听过。有在家里听的,在代理商那里听的,在用家那里听的,虽然不同的空间与器材搭配会有不同的表现,但它们的共同声音特质我相当熟悉。什么是共同的声音特质?只要是低频量感不够就是不对的,低频量感不够,随之而来的就是高频段突出刺耳,管弦乐音乐规模感单薄,这不是真正的Avalon之声。再来,只要是低频不够猛,中频不够快,高频不够快那也不对。Avalon的喇叭无论大小,都是精气神十足、弹跳活生的声音,假若您听到的是无精打采、没有光泽、没有甜味,那肯定是器材、线材搭配有问题。   低频弹跳活生 PM4虽然只有一个11吋低音单体,但低频的能量以及沉潜的能力一点都不输给二个低音单体者。当我听DALICD2那首Toto唱的「I Will Remenber」时,一开场的鼓声带出庞大的音乐规模感,PM4瞬间展现出气吞山河的气势,低频非常猛、非常弹跳,人声清亮饱满,乐器的细节尽出,连细微的声音都可以听出演奏接触或打击的实体感,这才是PM4的本色啊!在还没有把低频找回来之前,我听这首曲子时,PM4的重量感不够、底部是虚的,连带使得高频段失去平衡,音量开大就刺耳。现在低频量感找回来之后,与高频段很容易达成平衡感,音量开大也不怕刺耳,整个聆听空间瞬间充饱了音乐,也让身体产生被音乐环绕包围的现场感。 再来一首也是大气势音乐,我听的是ChrisIsaak的「WickedGame」。一开始就是很有弹性的钢弦吉他跟低频,那低频是由电Bass与脚踩大鼓合力塑造的,听起来就跟钢弦吉他一样有弹性,这绝对是PM4的低频特性,清晰低沉又有弹性,而且可以清楚分辨出脚踩大鼓的噗噗声与电Bass的不同处。而Chris Isaak的嗓音在这个聆听空间中听起来饱满清晰,嗓音的声带振动质感很清楚,而且宽广,好像可以把整个空间塞满。不仅如此,音场中小声伴唱的声音跟其他伴奏乐器与主唱之间是能够呈现层次感的,也就是说音场中的各种乐器、人声不会混在一起,而是一层层非常清楚。 「WeGet Requests」是OscarPeterson Trio在1964年的录音,一直到现在,这张唱片还是百听不腻,而且录音效果非常自然非常美。假若您没有这张唱片,那非得想办法弄一张才不会遗憾。   音乐规模感大 再下来这首更精彩,那是Malia& Boris Blank在专辑「Convergence」中的「Magnetic Lies」。同样的,PM4把音场中各种乐器的层次非常清楚的解析开来,各种电子合成器炮制出来的声音听起来质感很好,甚至都会觉得电子乐器的音质很好。而低频的弹性跟重量感结合的美感再次出现,Malia那慵懒的嗓音更是浮凸且飘荡在音场中,跟聆听者很接近,好像整个音乐把人包围住一般。老实说,想要听到PM4的庞大气势与音乐包围感,第一个要件就是低频量感要足,第二个要件是高频跟低频要能够平衡。事实上PM4本身在设计上是平衡的,就看使用者要怎么面对Room Mode所造成的扭曲。一旦能够让PM4开大声听,您就知道它有多厉害了。   Bass质感真实 PM4不仅能够把电子合成器的低频、电Bass的低频表现得饱满又具弹性,就连原音Bass的弹奏质感也让人惊喜。我听Diana Krall的「Black Crow」时,那Bass的扣弹质感跟音粒的大小、弹性、清爽程度真的没话说,听到耳里忍不住要发出赞叹之声。一般喇叭的低频在量感上如果足够,很可能在低频解析力上就会减弱,而且低频弹性会没有那么足,低频也会没有那么清爽。然而这些在PM4身上完全不必考虑,它的低频会让人感受到速度反应很快,轻盈,但是又有劲。更强的是对低频的解析力实在太强了,让我能够很轻松的分辨出各种不同低频效果。 再来听DianaKrall的「DepartureBay」,此时我见识到PM4低频的向下沉潜能力,这首曲子中有Bass以外的低频会突然出现,很快就闪过,听起来好像是刻意炮制出来的很低频率。如果喇叭的低频解析力不够,下沉能力不足,可能就会含混带过,没有注意到还有更低沉的低频。而PM4却能够让我听到,的确不简单。 最后还是要说一首PM4低频表现杰出处,那就是OscarPeterson Trio演奏的「YouLook Good to Me」。这首曲子中对Bass的考验有二处,一处是一开始跟结束前用拉奏的;另一就是贯穿整首曲子的拨弹。拉奏时如果您无法听到粗弦在振动的声音,那就完了,代表您的低频可能有很大的峰值,把该有的弦振质感掩盖了。如果低频有凹陷呢?拨奏的音粒就会瘦扁又没有弹性,而且缺乏手指扣弦的真实质感。PM4在这二方面都表现得太棒了,拉奏时好像可以感觉粗弦挑起一波波空气的细微振动,那振动是很清楚的,可以用蝉翼般的振动来形容。而拨奏呢?一个个Bass音粒圆滚滚很饱满,那种弹性好像我们常看到广告中东西丢入水里引起的慢动作弹性,音粒圆滚滚,内聚力饱胀,那是很美的低频弹性。 说了那么多的低频表现,我刻意要强调PM4在低频方面的杰出表现。不过,如果您把PM4的低频弄到不足时,我所说的低频美感就会大幅削减,甚至变得生硬,不可不慎。   清爽中频 再来要说PM4的中频表现。中频可以用钢琴来涵盖,当然也要加入人声,人声的基音频率大约在1,000Hz以下,男嗓甚至在500Hz以下,并不是一般人想象在几千Hz处。PM4无论是男嗓或女嗓,都呈现出一种清爽的特质,像前述Diana Krall的嗓音,有些音响系统听起来太过低沉,甚至混浊,事实上她的嗓音虽然低沉,但却很清爽,我认为PM4能够把她的嗓音表现得很传真。而Malia的嗓音更低沉,但PM4仍然能把声带喉头振动的细微声纹表现出来。而Chris Isaak与Toto的男嗓则显得很开放、很宽广、很爽脆,这就是陶瓷中音与蜂巢NomexKevlar振膜的功效。 而在钢琴方面,我听拉赫曼尼诺夫与Myaskovsky那张「大提琴奏鸣曲」(Bruno Philppe大提琴,Jerome Ducros钢琴)时,马上就感受到PM4对钢琴低音键的卓越表现能力,此时低音键的量感不会很多,而是恰恰好,更重要的是弦振的细节非常丰富,而且爽脆。而弹中高音键时,那就是真正的大珠小珠落玉盘的感觉,琴音很灵活、很圆润,一颗颗圆滚滚。这样的钢琴表现充分显露PM4在中频上的瞬时反应。对了,我差点忘了说,这张CD中大提琴弦的细微振动真美啊,有些喇叭就是无法把大提琴的活生感表现出来,听起来钝钝的、浑浑的。而PM4的大提琴是充满木头味、擦弦质感很真实,而且灵巧,这才是真正的大提琴啊!   细微振颤清晰 接着又听Yarlung唱片那张阿根廷大提琴「Te Amo,Argentino」,其中一首只有钢琴与大提琴演奏,一开始钢琴轻轻的弹,高音键的甜润与低音键的弦振一起出现,构成很美的和声,在此PM4又表现出非常好的活生感与细节表现能力。而大提琴呢?那擦弦质感的细微振颤不绝于耳,感觉心底好像也有一根弦在同步颤动。 PM4的高频段表现如何呢?我听Yarlung那张「小提琴的艺术」独奏,独奏的小提琴简直就要滴出蜜来,那是钻石高音单体与陶瓷中音单体所混合的美声,很有光泽、很滑润,很甜。而听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」钢琴五重奏时,虽然小提琴不是主角,但依然可以听到很多小提琴的演奏(应该说是二把小提琴、一把中提琴、一把大提琴的弦乐)。此时弦乐的细致与光滑中带着弓毛倒钩擦弦的细微声音真的很美。不过,我也要说PM4的小提琴不是柔软细致那种,而是带点刚性的浮凸线条。   有如超跑怒吼 PM4唱起管弦乐如何?我听了萧士塔高维契的「第五号、第九号交响曲」(Andris Nelsons指挥波士顿交响乐团),还有海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」(芝加哥交响乐团)。萧士塔高维契这首是新录音,西贝流士那首是1959年录音,但是这二首曲子听起来一样年轻,充满活力。尤其萧士塔高维契交响曲更是如跑车般咆哮而过,那种无所不在的力量清楚验证PM4可以承受Jeff Rowland 825那400瓦的输出功率。而海飞兹那首协奏曲虽然是老录音,但PM4唱起来却是层次清晰,一点都不显老声。   旗舰继承者 这次听AvalonPM4,时间只有大约四小时,不像在我家,可以每天听,慢慢琢磨。虽然时间很短,但也足以让我充分了解PM4的声音特质。论低频的量感与铺底能力,PM4当然无法跟旗舰Tesseract或二哥Saga、三哥Isis相比,但在一般聆听空间中绝对足够,怕只怕用家没把低频量感正确展现出来。即使在卡隆音响这个不大的聆听空间中,我都已经可以感受到PM4低频的超强解析与活生弹跳能力,这不是一般喇叭能够拥有的低频。而中频段与高频段方面,那清爽甜润宽广浮凸的表现也让人无法不喜欢。听PM4时,您会好像浑身饱蕴冲劲,随时都把注意力提到最高点,因为音乐中有太多的细节不断涌现,怕一不小心就会错失。原厂说PM4继承Tesseract与saga的设计理念与技术成就,我认为不是广告词令,它是真正旗舰的继承者。
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  • 听音响界超级大玩家陈煐光先生细说VIMBERG Tonda

    【本文由诺歌音响供稿 作者:陈煐光】聆听VIMBERG Tonda是一次难得的体验,一来它是德国当代设计奇才Jorn Janczak在成名立万之后积聚二十年校声经验始推出的新作品,二来它让我深入了解当今Hi End高端扬声器以最新制作科技营造出来的声音质素,自《发烧音响》1986年创办以来,我聆听过世上大部份最昂贵和名气最大的超级扬声器,然而听声收货之下,我不得不承VIMBERG Tonda是我历来听过最靓声座地喇叭之一,它重播音乐时营造的针尖式定位、通透无伦的乐器音色、无远弗届的细节与及夺人魂魄的爆棚衝击力,都令我无话可说,而更难得的是,VIMBERG旗下大细3款喇叭是设计者旗下价钱比较「大众化」的产品,换句话说,VIMBERG的喇叭除了是千锤百炼的设计,也同时是力求争取最高「声价比」的作品,VIMBERG的面世过程,值得我们深思回顾。 VIMBERG设计者Jorn Janczak年青时已是高烧Hi Fi友,他曾在《平治》车厂的精密零件制作部门受训,对金属模具操作有深入认识,他在1999年24岁时创立tidal ,专门制作「但求靓声、不计成本」的超级扬声器,可以想像得到,这样一盘生意无水不行,所以TIDAL几年之后得到一位「大水喉」投资者加入为股东才开始有起色。 TIDAL采用最昂贵的ACCUTON钻石单元,音箱结构复杂,分音器用当今最昂贵和靓声的零件打造,每个重达数十磅,有关TIDAL的制作细节,网上有大量资料可供参阅,一言以蔽之,如果纯粹参看厂方提供的图片,TIDAL喇叭制作成本之高可能是现今高级喇叭之中之最,TIDAL音箱金工和木工手艺精美无匹,令人一看已知是贵价制品,TIDAL旗舰作品La Assoluta身高7呎,—对售价55万美元,排第二的Akira售价也超过20万美元,然而,无论TIDAL喇叭制作有多高档,最终还要看它的声音表现。 TIDAL喇叭以其售价之高昂肯定不会卖出很多,但它却在世界个别市场得到超级发烧友捧场(尤其中国大陆近年出现一些专买最贵消费品的顾客),经历二十年发展之后,TIDAL已建立坚实的声誉,厂方认为是时间将同一设计落实在价钱比较「实惠」的产品之中,让高级发烧友能以较低价钱享有TIDAL同等级数的的声音表现。   厂方去年以VIMBERG^名推出新系列产品,以同等体积的扬声器计算,VIMBERG的价钱只是TIDAL的三份—左右,发烧友都知道,Hi Fi之为物,当产品去到最高层次时,「靓声少少就贵好多」,VIMBERG比TIDAL便宜甚多,但声音相差多少?着实令人好奇。 作为德国扬声器名牌,TIDAL每年都有在慕尼黑音展示范,我曾经在展场听过TIDAL Akira播放音乐,印象是分析力和音场表现一流,但在石机推动之下,音色有点干硬,感情有点冷漠,显示它也像其他的高级扬声器一样,要多番摆位和试搭不同器材才可以将其潜质发挥尽致,VIMBERG喇叭去年首度展出示范,我看见其外貌与参详其制作细节之后,发现基本设计概念和制作架构与TIDAL作品同出一辙,相对一般大路喇叭的制作方式来说,VIMBERG明显仍然是不计成本的的超级制品,如果进生意人的角度推测,比起TIDAL,VIMBERG可能在单元选用和音箱物料方面节省一些成本,但如果出自同一设计者手笔和校声技艺,VIMBFRG与TIDAL的声音分别可能微不可闻。   VIMBERG Tonda是旗舰型号,体重超过1OOkg,如果要代理送来《发烧音响》试音室开声,未免强人所难,所以我决定去代理《声之岛》位于中环砵典乍街的试音室听声,试音室由资深校声专家「大哥成」主理,他早年已在《汇声》大口方旗下的试音室担大旗,玩过很多音响名器,是当今香港其中一位阅历和校声经验最丰富的Hi Fi师傅,我到埗之后与他閒话家常,谈及高级音响经营方式过往数十年的变化,成哥表示,万变不离其宗,今日花费百万元以上购买器材的发烧友最著重的还是声音表现,以VIMBERG Tonda为例,无论它制作成本有多高,设计有多精密,但外表看来始终就是一对喇叭,发烧友可能对个别器材有「眼缘」这回事,而器材的外观和工艺也有影响,但最重要的还是他坐下来听音乐的一刻,如果声音对头,贵极他也会买,就算未下决定,回家后发觉声音难忘,结果也要再回来买,但相反如果音效不理想的话, 就算半价出售他也不感兴趣,成哥说得好,我就看他播些什么音乐来让我对VIMBERG Tonda之音效作评估。   成哥是上世纪90年代入行的发烧友,长期捧读我本人编著的《CD圣经》,故此他播放的大部份CD都是我熟识的,包括蔡琴《老歌》、When Harry Met Sally (男声加爵士)、Noye,s Fludde诺亚方舟(爆棚古典)等等,他另又播放一些我不熟识的电子流行音乐,定位效果之穿墙破壁和冲击力之犀利令我写个服字,我加入音响行业三十余年,期间在香港和世界各地众多代理试音室听过音乐,但其中音效出色者不多,而现今《声之岛》就是少数高水准的一间,有此效果,VIMBERG Tonda喇叭本身之声音质素与成哥的校声功力都有关系,当日开声之PLAYBACK DESIGNS CD重播组合与BRICASTI前后级放大器共值百余万元,与VIMBERG可谓门当户对,配搭得出来的乐声音色、质感、高低频伸延与爆棚震撼力足可成为现今高级音响示范的最高水平。 《声之岛》是本港历史悠久的音响代理,期间售卖的精品级器材甚多,但我认为VIMBERG扬声器就是他们历来旗下产品之中声音质素最高的制作,你有机会去听听就会明白。
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  • 以和暖色彩让音乐升华 Spendor D9 座地式扬声器

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】Spendor D9 是近代市场流行的窄身扬声器,未开声之前,还以为它的声音与其他近似设计的产品类近,但开声之后,脑内联想到的却是同厂的 Classic 1/2! 后者是阔身前障板、大低音单元的传统英式扬声器,如此情况实在始料不及。只是,细听之下,还是找到了一些不同之处,顿觉趣味盎然…… 现代外表,传统风味 Spendor 现时备有三条产品线,Classic 系列是品牌最传统、最富英伦味道的扬声器类别; D-Line 与 A-Line 则拥有近代市场主流的那种扬声器外观,前者级数较高。是次主角 D9,理所当然属于 D-Line,是三路分音四单元架构,为系列中的一哥。在它之下是 D7,也是座地型号,架构是二路半三单元。D-Line 的高音称为Spendor LPZ high frequency driver,根据外媒资料,它的 22mm 振膜由塑料纤维编织而成。高频延伸至 25kHz,这个数据不夸张,不少英国扬声器的高频响应都是 25kHz 上下,而听感并未出现任何问题,Spendor 当然也不会出乱子。 Spendor LPZ 高音另一重点是单元前面那个金属网,厂方指出这已经是第五代设计。它除了用作保护单元、控制高音扩散、修正相位之外,金属网中央部分那片圆形,用意是挡住一定空气量,为振膜前面提供一定压力,希望令振膜前、后所受的气压不会相差太远。 Polymer中音是拿手好戏 Spendor 现时的三个系列,有一个共通点,就是採用新设计的 EP77 Polymer 中音单元。市场上,有能力自行设计所有单元的品牌并不多,Spendor 是其中之一, 而如何运用 Polymer 是 Spendor 的强项,早在不少品牌仍然採用纸盆时,他们经已埋首于 Polymer,原因是认为这种物料比纸盆稳定,而且耐用得多。多年来,厂方从 Polymer 的原料到单元设计,经历许多年的研究及更新,才成就出现时的 EP77 版本。EP77 有 150mm 和 180mm 两个直径,D9 所用的是后者。这款中音除了 Polymer 振膜之外,还有另一个重点,就是相位锥。厂方花上大量时间进行研究,希望为相位锥定出一个最佳形状及大小,以发挥最有效的相位修正、控制扩散作用,同时令频率响应变得平直。 D9 的低音部分,是一对 180mm 双层 Kevlar 低音单元。虽然与 Classic 同样以 Kevlar 製造低音振膜,不过 D9 所用的版本,外观上完全不同。一对低音加上特殊声箱,令这款扬声器的低频延伸达至 27Hz。 受控的共振 当代扬声器主流设计,除了向收窄前障板、加深声箱方向发展之外,还有加固箱体,令它难以起振。但了解 Spendor 的读者朋友都会知道,他们一直信奉另一个方向, 也是部分英国老牌扬声器厂家都奉行的,给声箱在受控情况下起振。虽然都是让它受控地起振,不过目的不同,想要的共振模式也不会一样。Spendor 认为,依赖厚重声箱加上阻尼物,只会造成能量积存,而非转换、清除,这些未能清散的能量还是令声音变得混浊。厂方的做法是令声箱在受控的情况下出现共振,加上特别阻尼物,令能量尽快转换成热能,然后消散,尽可能减少积存。厂方将应用在 D-Line 扬声器声箱的共振转能设计,称之为 Spendor Dynamic Damping 技术。不要误以为箱体能够起振,就一定要削薄其外壁,以及较为轻盈,事实上, D9 重达 35kg,箱体结实,造工也非常出色,从它的亮面打磨平整度,已可见一斑。 控振亦要控制气流 D9 的声箱设计特点,除了 Spendor Dynamic Damping 之外,还有特殊低音反射孔设计。这个反射孔在背板下面,内里装设梭形气流控制装置,将反射孔一分为二,同时引导、整理气流。这种设计想当然是效法方程式赛车的流体力学,希望加快空气流动以及减少回压,令低音反应加快,而且更加清晰。至于分音器部分, D9 的分频点是 500Hz、4.2kHz,中音与高音的衔接点高于人耳极为敏感的频段,希望令听感更加自然。灵敏度则是 90dB,阻抗在 8Ω 上下,变动幅度不大,味意着 D9 不会对后级过分苛刻。这款拥有大量技术特点、外观典雅、造工出色的扬声器,仍然是英国製造,从研发、製作到声音走向,都没有背离 Spendor 的根源。 暖意洋溢 Spendor D9 的试音地点是我们大试音室,开箱时,它一副俐落外观,几乎忘记了它重达 35kg。开箱后,马上被它的造工所吸引,由于见识过部分品牌在钢琴漆上失手之后,就特别在意同类的表面处理以及木皮是否平整,D9 当然是轻松过关啦。至于试音配套方面,分别有 Accustic Arts Drive II CD 转盘、Grimm CC1 时钟、Accustic Arts Tube-DAC II MK2 解码器、Accuphase C-3850前级、Accuphase P-7300 后 级、Analysis Plus Power Oval 2 MkII 电源线 (CD转盘、时钟、DAC、后级)、Analysis Plus Silver Apex 电源线(前级)、Analysis Plus Silver Apex XLR 讯号线 (DAC去前级)、Dignity Audio Bravo XLR 讯号线 (前级至后级)、 Audio Note ISIS LX168 喇叭线。 第一张参考专辑是《LaScala: Overtures, Preludes& Intermezzi》(Filarmonica Della Scala, Riccardo Chailly),经 D9 播出来的声音充满暖意,这种温暖固然有部分来自 Accuphase,不过主要还是出自 Spendor D9,而两个暖和、厚声的品牌加起来, 却没有性格重叠、拖慢脚步、低音肥腻等问题,反而把两者的优点在不脱离忠实的前提下加以强化,又保留灵活身手。 听着低音提琴的丰富木味与韧度,配合金黄甚至偏橙色的堂音,颇为吸引。铜管亮度刚好,高亢而没有侵略性。 大鼓鼓皮宽松,没有特意把线条收紧,但仍可清晰听到其余振。D9 在单元架构与外观上,毫无疑问是一款现代扬声器,不过声音就十分接近同厂的 Classic 系列,即是大低音单元、宽松、气量大的传统英式扬声器。然而,两者又有少许分别,就是 D9 的低音线条还是较为明显,收结速度比较快,音尾变化及层次相对清晰,气量有如大单元, 又保留细单元的瞬变、分析力和敏捷身手。 情感浓烈 低音丰厚又不失层次,重心较低,声底温厚,沉稳, 但不会木纳,擅于将音乐中的感情加以强化,尤其是情深、沉郁、伤感等情绪,多情、能够展现出阴霾与张力, 又不至于滥情或是过火。D9 所展现的堂音,比起现实中的Teatro alla Scala 来得更和暖、色彩更金黄、残响稍为长一点,不过不影响清晰度,分量也明显少于中、低音。D9 的笔触并不尖锐,有点像水彩画,但色彩浓度是油画级别。 再听香港中文大学合唱团的《唱自己的歌 – 香港粤语合唱曲选》,D9 的音场深、阔、定位清晰度,不比市面上其他窄身障板扬声器为差,加上音像厚度十足,因此建构出立体、定位明确的音场,声音完全甩箱,听不到箱声。人声温厚迷人,动人之处在于抑扬够大、五音同样够厚、咬字清楚,而非单纯地加强水分、加厚喉音。一切皆自然,不觉做作。 这款扬声器是叹音乐、感受音乐情绪的好选择,而且不挑剔音乐种类与录音质素。就 如同不少英国扬声器那般,既可恰如其分地重播古典音乐, 又可以尽情开大音量播放摇滚 乐,试音末段就听着 Kings of Leon的《Aha Shake Heartbreak》,炸得非常之爽。更重要是它在大音量是没有一丝走样、高音不会开叉。有力量、有火气,却不会为聆听者带来过多压力。
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  • 流光溢彩,美艳动人: 评金乐GOLD NOTE A6 EVO 音箱

    【视听空间 剑萍评测】进步之作 这标题不仅是赞美GOLD NOTE A6 EVO音箱的外表,更是用来描绘它的声音。 在2012年左右,意大利GOLD NOTE(金乐)旗下一款A3书架式音箱在“非常发烧网”上曾名噪一时,据闻PK掉了许多名箱,称它播放大部头音乐全无压力、低频与落地箱不遑多让云云,搞得当时我都颇有兴趣,从此脑海中便印下了GOLD NOTE这个名字。A3之后是A3 XL,表明一个新系列的诞生。A3 XL是书架箱,同系列中还有一款落地箱——A6 XL。现在GOLD NOTE再次升级,将型号的后缀名由XL变为EVO(EVO有“进步”之义),于是就有了今天评测的主角—— A6 EVO落地式音箱。 EVO系列和XL系列最大区别在于取消了XL系列所用的铝质侧障板,改以高密度板材质。侧障板切割成类似钻石的切面,还嵌入了铝条分割线。饰面则由原来的哑光改为现在的亮漆,有胡桃木和黑色钢琴漆两种款式。 GOLD NOTE A6 EVO音箱最上面是一只软球顶丝膜高音单元,采用磁液冷却和含有陶瓷成分的磁钢。从侧面的剖面图来看,振膜的弧线是一条“悬链曲线”。什么叫悬链曲线?就是你两只手轻轻地捏着一条细铁链的两端,链条在重力的作用下所呈现出那种弧线的形状。高音单元振膜呈这种弧线可确保不受分割振动的影响,并可延伸超过20k Hz。高音单元之间经人手精密配对。 中音部分由两只向SEAS特别订做的、经涂油处理的5英寸纸盆单元负责。这款单元使用通风的铝质盆架和长冲程音圈,在音箱背后有一个它们专用的倒相孔。 在前障板我们只能看到这三只单元,而低音单元是藏在箱体内部的。这是一只口径为6英寸、使用聚丙烯材质的编织锥盆,同样是向SEAS特别订制。这只单元拥有独立的音腔,低频能量通过向下开口的倒相孔辐射出来。这种设计的好处是:1、在该容积下可获得最好的低频延伸;2、使低频以半球状波形的方式辐射,可以改善音箱离侧墙、后墙太近而产生的问题;3、扬声器振膜由于没有直接向空间辐射声波,这样可以减少重播中的失真,因为空腔及其开口可以等效成一个低通滤波器,能有效抑制对音质有害的高次谐波。因此,GOLD NOTE特别指出A6 EVO是一款适合靠墙摆放的音箱,这对发烧友来说具有很强的实际意义,因为大部分的发烧友受环境所限音箱通常会离后墙比较近,一般的音箱容易产生低频轰鸣、音场变浅等问题,现在A6 EVO恰恰就能解决这个问题。 A6 EVO使用的分频器为-12dB/倍频程设计,分频点为60/2000 Hz,由此可以看出那只内置低音单元是为补足超低频段而设。所用的电容均为Mundorf和Clarity这样著名的发烧补品,用料一点都不吝啬。 测试时是用全套GOLD NOTE器材,包括IS-1000合并式放大器和CD-1000激光唱机。测试软件为夏韶声《谙2》专辑和《2017原音精选》。 一种“清澈”的厚 首先播放《谙2》的第二首《空凳》。一开声,我想不到这款外形纤秀的音箱竟然拥有这么充沛的能量,看来其内置低音单元的设计方式确实不同凡响。当时在30平方米的试音室里,播放这么一首由简单乐器伴奏的歌曲,其能量就能填满整个空间,如果您不知情的话,或许会误认为是旁边那对使用双12英寸低音单元的LEGACY Focus HD在发声!假如音箱能量不足的话,声音在大环境里会显得干瘦、稀薄,这可以从人声的饱满程度、鼓声能量感的多少等方面轻易判定出来。此刻夏韶声的歌声厚润多汁,饱满程度大大超出了我的预期,例如我听到的他不是单纯用嘴巴来唱,还加入了胸腔和鼻腔的共鸣。但实际上A6 EVO能做到的还不止这些,它在厚润的同时还有通透、细致的一面,其背景宁静,能呈现出许多我们以往或许不曾留意到的信息,比如夏韶声在喉底发出的那些细微的、沙沙的、毛茸茸的颤音,以及他在演唱时录音室墙壁所产生的不易觉察的回响声,A6 EVO都能事无巨细地呈现出来。同时兼具这么多优点,A6 EVO就有能力让一个活生生的夏韶声站在我的面前,而聆听空间则变身为录音室,我就这样近距离地“看”着他的演唱。当他唱到“在远远的以前,凳子很美,父亲很少皱纹。独望着空凳,愿我能再度和他促膝而坐;独望着空凳心难过,为何想讲的从前不说清楚?”时,那份歌者对父亲的缅怀之情以及来不及表达关爱的遗憾,足以让每一位听众顷刻间动容! 《2017原音精选》的track 5《La Campanella》为帕格尼尼第二小协的第三乐章,因乐曲中不时有三角铁的敲击声的出现,所以该乐章又有“钟”的别称。在播放该曲目时,某些传统型音箱出来的小提琴声甜腻、绵软,令琴弦有“大而化之”的倾向。而有的现代派音箱因过分追求线条感而将琴弦变成细细的“钢丝”,这样的话有时容易产生不悦的硬质感和尖锐感。而A6 EVO的琴声却是“好听而又真实”的,它温润、细致,带有丝丝的甜美,但不会泛滥;琴声是阴柔的,质感凝聚而有鲜明的纹理,个人认为这是一种更有深度的表现方式;A6 EVO的速度也够快,快到什么程度呢?我感觉琴弓在琴弦上快速划动时,凭着那坚韧而有力的拉弓,竟能挤出、或者准确地说是“飞溅”出一片片润泽的光晕!A6 EVO的声音是那么的水润,就连间或出现、轻轻的三角铁敲击声也能包裹着显著的润泽感,如皎洁的珍珠发出柔和的光泽。有此境界,您就不难想象出此刻Accardo手中的那把1727年Stradivarius名琴的声音该有多美...... 到这里,也许有的朋友会问——“都是厚声,那么A6 EVO和传统的英国箱有什么不同?”概括地说,A6 EVO呈现的是一种“清澈”的厚,兼具了透明度、活生感和线条感,能再现出更丰富的谐波,营造出迷人的丰润度。相比之下,某些传统英国箱的声音虽然也是厚实的,但会稍显呆板、木讷,在逼真度方面有不小的差距。这就如同用二十多年前的松下、日立CRT显像管电视机播放鲜花的画面,色彩也可以显得浓烈、饱满,但与后来的等离子一比,图像的表现方式立见高下:前者是“木”的,后者是“活”的。当画面出现一朵在微风中摇曳的黄玫瑰时,花瓣上沾着的露珠在前者看起来只是单纯的露珠,而后者不仅逼真且还有“娇然欲滴”的态势,风一大,这露珠就似忍不住要滚落下来,让观众情不自禁地要伸手去接......现在A6 EVO就是那台等离子!如果再播一些大动态的曲目,两者的差异除上面提到的这些外,您会发现某些传统英国箱在低频的速度、凝聚度以及结像的清晰度方面与A6 EVO也有着显著的差距,这主要是由于箱体谐振加重造成的。下面就一起看看A6 EVO在爆棚方面的表现吧。 大动态下依然通透 就播track 14由关迺忠指挥高雄立国乐团演奏的《夺丰收》,这是一首由李民雄创作的民乐作品。一开声,A6 EVO就带出二胡的张力,接着出来的笛子婉约而缠绵,显得更是动人。笛子的能量不大,但饱满、滋润的感觉却非常显著,其声音中“肉味”之浓郁,让我分明“看”到一管嫩绿的竹笛在歌唱!之前出现的二胡和它相比,就只能承认“丝不如竹”了。唢呐则高亢得像一位草原男歌手,声音明亮而有穿透力,更重要的是A6 EVO还能将唢呐吹奏时乐手的气息变换交代得清清楚楚,让我似乎能感觉到他的喉头在轻轻地上下颤动......而在大能量的大锣、大镲出现时,A6 EVO仍是温润可人,敲击声中的金属质感鲜明却毫不刺耳,丰富的谐波扑面而来。随着气氛渐次高涨,大鼓终于在音场的右后方响起。A6 EVO以“气定神闲”的方式演绎着一连串的鼓声冲击,只觉得那鼓皮绷得紧紧的,令鼓槌接触时具有坚实的质感,梆梆作响让人听得十分过瘾。A6 EVO结像的清晰度与其低频表现一脉相承,令我可以将打击部位和力度的变化都可以轻易把握。 总结 之前我评测GOLD NTE A3 EVO书架箱时是以“如丝般润滑”为题的,因为当时A3 EVO的声音特质给我的印象正是这样的。这次聆听同一系列的A6 EVO,两者的声音特质是相似的,无论是外形还是声音,A6 EVO都是美得惊艳,音乐感染力强烈,而且还散发出一种有品位的艺术气息,不愧为来自意大利的手工精品。只是作为落地箱,我们千万不要忽视A6 EVO在能量感、规模感方面的优势,其“气场”之大远远超出了您对这个体积的预期。将“力”与“美”结合得这么好,所以说A6 EVO想不诱人也难......
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  • 听国珍鸣曲——探鸣曲以尝B&W的美好

    【音响共和国 戴天楷评测】英国喇叭厂Bowers & Wilkins(B&W)在全世界音响迷心中总是佔有一席之地。他们具有完整的产品线,家用系列有可轻鬆入门的600系列,又有Hi End音响中售价却非顶天的800 Diamond系列,更上去,还有推出25年以来仍盛名不坠的Nautilus鹦鹉螺。如果想要组建小系统,他们还有迷你剧院系列可选,可以配套买,也可买单件,让您应用面向更广。因应家庭剧院的需求,他们还有多种嵌入式喇叭可选。 此外,不想太麻烦组音响系统,无线的一体式音响Zeppelin及可携式蓝牙喇叭T7都是注重生活品味的消费者所推崇的产品。几年前,喇叭名厂更拓展出一系列耳机产品,从耳罩到无线再到入耳式,多样的产品显出他们对年轻世代的重视。至于汽车音响方面,他们也不遑多让,BMW、Maserati、McLaren和Volvo都是合作对象,如果您是上述品牌汽车的车主,都可以选购B&W的汽车音响。 高雄鸣曲音响专营B&W喇叭,老闆张国珍熟悉历年各款的B&W喇叭,对B&W有兴趣的南部朋友,找鸣曲张老闆就没错了。这次试听的主角是B&W仅次于鹦鹉螺的800 D3。 人人都有过的B&W之梦 因为产品触及层面广,就算不是音响迷,也有很多人认识B&W。连我自己也对B&W有著特殊情感。记得在作学生的时候,非常著迷于Nautilus鹦鹉螺,但我怎么可能买的起呢?800系列的独特导管设计高音,蕴藏了Nautilus的技术,那时,我真希望能拥有一对N805摆在房间裡。可是,十几万的售价对我来说仍是天文数字。当时在800系列下面有一个CDM系列,我一度很想攒钱买一对CDM1 NT,只要省吃俭用几个月,其实那是有希望的。那时候,B&W喇叭经常跟Aura摆在一起卖,跟日系的Marantz比起来,我更喜欢Aura的简洁。 这些都是二十多年前的事了。后来,我真的买了一对B&W,当然,不是N805,而且,也不是CDM1 NT。我后来买了一对601 S2。我虽然很想存钱买喇叭,但是CD对我的诱惑更大,CD一直买,银子哪裡留得住?一直拖下去,那我什么时候才能脱离床头音响呢?适逢长辈送了我一台EL34的推挽管机,因此我决定狠下心,把存款全梭出去,买了一对B&W 601 S2。这是我人生的第一对喇叭。我的音响路,起点就是B&W。 B&W独立的高音和中音非常醒目且辨识度极高,圆弧造型以及延伸的导管可使背波削减于无形。高音单体是他们著名的鑽石高音,中音则是无悬边的Continum振膜。 鸣曲老字号,达人张国珍 高铁到了左营站,靠站广播把我的思绪从20年前拉了回来。步出高铁站,转捷运在三多商圈下车,没往热闹的远百方向走,却往北行,沿四维四路转中华四路,我到了鸣曲音响。 没有豪华气派的装潢,也没有艺文气息的摆设,鸣曲与许多年轻经营者的新世代音响店不同。推开门,鸣曲老闆张国珍先生就坐在聆听座位上,见我进门,起身相迎。36年次的张老闆,虽已年过古稀,但保养的甚好,脚步健朗,胸背直挺,神态比很多年轻人还健康,还更有活力。 经营鸣曲将近40年的张老闆,一边泡著茶,一边说著故事。「其实我从小就跟音乐关係密切。」张老闆以前家裡做唱片,从10岁起,他就天天接触唱片。「那时候的唱片生意都靠美国人。」他把时间拉到民国47年,那时正值台海危机,美国第七舰队协防台湾。「他们有四艘船,每个礼拜有一艘船会靠岸,美国阿兵哥下船休息,会上酒吧,也会来买唱片。一张唱片我们卖一块钱台币,他们看了直说便宜,那时候的唱片生意好的不得了。」 他历经了10吋唱片、虫胶片、PVC LP的年代,也经历了盘带、匣式录音带的年代,后来卡带出现、DAT出现、CD出现、LD出现......。张老闆数著唱片的发展,那些好一大半是我没经历过的,但对他来说,都是见过、摸过、经手过,那是他走过日子裡的点滴记忆。 论起音响,张老闆的经验更是丰富。他早年卖过美军福利社流出的音响器材,后来政府开放进口了,他做起音响生意。那不仅是唱片业昌盛的年代,也是音响业兴盛的年代。他卖过的牌子,甚至有好些是我根本从未听闻,这些牌子后来都消失了。不仅消失在鸣曲,也消失在历史中。 认识之后,B&W成了他的信仰 而他经手过的牌子中,历史久远且迄今依然活跃,甚至逐步佔据他店裡每个角落的,就是B&W。任何人进到鸣曲的店面,都会感到惊讶:这裡,只有B&W啊!「你不得不佩服这家公司,他们懂技术,也懂声音。」张老闆自己去过原厂三趟,每次去,都带给他无比的震撼。「我第一次去的时候,鹦鹉螺还没出来,只有雏形,那个样子好丑。」他说得轻鬆,可是,我这厢一算看,鹦鹉螺1994年推出的,岂不是说张老闆在25年前就访问过原厂了吗? 对音响媒体来讲,访问原厂老闆或设计者,是我们学功课的好机会,如果还有机会去到原厂访问,那更是收穫良多。我们通常只能看到已经发售的成品,对于器材怎么做的,我们只能透过原厂提供的资料想像得知。但是如果走过一趟原厂,才会真正认识到这些喇叭,这些扩大机,这些音响器材是怎么做出来的。张老闆后来专注于B&W的销售,也就是因为他去过原厂,还去过三次。如果去一次能有震撼,去了三次,岂能不被彻底说服? 「鹦鹉螺的设计真的很聪明。它完全解决了单体背波的问题。」他以鹦鹉螺为例,他说鹦鹉螺的设计就是透过背后的导管吸收背波,B&W计算过每一个单体背波得以被完全吸收所需要的导管长度。「你以为鹦鹉螺的样子纯粹是为了造型吗?因为他们要把三米七的导管藏起来。」说到鹦鹉螺,他整个人都精神起来了。「你要试听过调整好的鹦鹉螺,你就知道B&W有多厉害,他们可以把声音做到这么乾淨,又这么自然。」 以这次试听的主角B&W 800 D3为例,2015年推出的第三代800 Diamond系列,历经了七年的开发时间,与第二代800 D2系列相比,一共提出了868项改变。单体换新了,结构重新设计,细节全面调整,所有的新设计,都导向一个目的:失真更低,声音更自然,更趋于完美的喇叭。「我卖这么多年B&W,他们家每次改款,都有大幅度的进步。他们真的是很用心做研发的公司。」张老闆对B&W的研发能力十分佩服。 鹦鹉螺好,但不是每天都能卖,甚至也不是每个月都卖得了。「800系列具有鹦鹉螺的技术,把该消除的振动和背波都处理掉了,因此它们可以呈现出非常正确的音色。」对张老闆来说,音色正确很重要。他随手抄起一根筷子,在茶壶上敲,再在铁製茶盘上敲。「陶瓷的茶壶,敲起来要有陶瓷的声音,铁盘要有金属的声音。如果连这都分不出来,就表示音响系统的声音不对了。」 辨别音色的关键:喇叭音染要少 张老闆接著说出一个存在于音响迷中间的大问题:「但如果根本不认识真实的声音是什么,你永远无法调出好声音。」他有个朋友,就常常分不清楚吉他和钢琴的声音。张老闆说,要建立分辨音色的能力,一个就是自己要多听,去听现场,知道真实的乐器声音是什么。另一个就是要有一套声音正确的音响。「如果音响系统声音不对,音色的辨别力有问题,就会让人听不明白到底是什么。结果,大家都是靠自己的想像—我认为钢琴该是这样的声音,吉他该是这样的声音。」 卖了这么多年的音响,看尽了音响业的发展。他表示,喇叭是最大失真的来源,「早年的喇叭,用薄板做箱体,裡面塞一点点吸音棉,根本没办法解决背波的问题,结果箱体都在振,还会有驻波。声音当然不对。」张老闆挑器材很重视音色表现,他以电视机为例,说道以前的电视机都有一个色相旋钮,你要去调整色相,调到画面色彩正确。「你调花的颜色,那不准,因为花什么颜色都有,有时候你以为调好了,等人一出现,你看到肤色就知道偏了。」 调音响也是这样,我们首先要尽量挑选音染少的器材,特别是喇叭,然后,培养自己对真实声音的认识,这样,接著就是慢慢微调,音响就会越调声音越好,听音乐的乐趣就此展开。在张老闆心中,B&W是最能符合他标准的喇叭。他不是没卖过其他喇叭,但是,卖到最后,他决定把焦点放在B&W上。 展现一流的音场、层次、定位 他请我就座,然后放上一片特别的CD,这张名为「CD Wonder Land」的示范CD,是日本企划的测试片,内中除了部分音乐轨外,还有一些声效轨。张老闆表示,不是每个人都有很多现场聆听音乐演出的经验,可是,这张日本版CD裡收录了很多生活裡会听见的声音,包括火车、飞机、海潮、雨水等。如果透过音响系统,可以听见宛若真实的声音,那么音响就调得对了。他先播放一段火车的音效,火车从右方远出驶来,似乎还要穿过一个隧道才能进站。火车在远处鸣笛,张老闆以店面的长边摆喇叭,把B&W 800D3放在接近中线的位置,座位离背牆仅有一个宽约40公分的展示柜,聆听位置离左右声道不足两米。但是却足足用上几乎半个店面的空间让800D3可以挥洒。因此这段火车驶来的画面,不仅远超喇叭外侧,而且有高度。火车渐渐驶来,车轮转动的机械音十分真实,而且是爬在下方的,是我视觉高度以下的位置,车轮与车轨的摩擦尖锐音高度更低。接著听见煞车释压排气的「呲—呲」声,张老闆这时又说了:「高音单体明明在上面,为什么你听到的高频声却是在下方呢?喇叭不是各个单体唱自己的,发出的声音是一个整体,录音裡该是什么面貌,在什么位置,声音就在该在那裡。」 接著跳到飞机起降的音轨。右方加速疾行来的飞机,声音越来越近,巨大沉重的引擎声压将上来,到了大约我面前的位置,感觉到引擎声的上移,这是飞机起飞。起飞后的飞机一路往左上天空飞去,直飞到屋外去。那个天空中的迴响好真实,好像真的在机场旁看飞机起飞一样,飞机早就飞到屋外了。接著是飞机降落,也是画面感十足。这样好的录音音效,会放不好吗?「当然可能,就有人的系统放起这段时,分不太清楚起飞还是降落。如果这都分不出来,听音乐怎么会有舞台和定位?」 追求密度、速度、力度,仍须晶体机效力 张老闆仍停在这张片子,他先是放一轨声效,是日本的庭院中的造景,水流入木杓,超过一定重量,木杓沉下而将水放掉,继而翻起继续盛水。他要我听那个定位,还有水渐满时音频逐渐拉高,直到水瓢放水的敲击声。「喀嗒」一声响亮清脆又有实体感。「要让喇叭发出这样扎实的声音,只有晶体机办得到。」在鸣曲这裡,我见到Classe CA-M6000的单声道后级,还有Analog Domain ISIS、Constellation Argo两台综扩,这次用的则是Constellation Centaur立体声后级。我好奇道:像张老闆这样年纪的音响爱好者,怎么这么执著于晶体机,而不碰管机呢?而且,我在鸣曲店裡也瞧不见黑胶与类比系统。「管机的韵味很好,但是速度不够快,力道不够猛。听人声,那是很美,但听到其他的音乐,就显出不足了。像刚刚那个木杓的撞击声,管机就绵绵软软的,不够具体不够真实。」 为了进一步证实自己的说法,他放到这张测试CD后面的一轨鬼太鼓。「很多人以为鬼太鼓是要听大鼓用力敲,声音多雄壮,不是的。太鼓更精彩的是鼓的速度感、俐落感,那些鼓声乾不乾淨、清不清楚、定位准不准。」Play键一按下,果真如张老闆所言,鼓声俐落乾淨,成排的鼓定位清楚,而且音场很深,这样摆在房间的长边,拉出还不足一米半的距离,竟然能发出这样深远的音场,这就真的厉害了。我极少在音响店看到这样摆喇叭的,而且是这么近距离聆听,但是这个音场一点不让人感受到压迫,反是开阔而轻鬆,宽度延伸到喇叭以外,深度几乎让我有背牆后退的错觉,而且还拉出了空间高度。要营造出这样的空间感,有什么秘诀吗? Aerofoil低音称为「翼形低音音盆」,是结合材料科学与电脑模拟运算的成果。之所以称为「翼形」,是指其振膜厚薄有变化,以提升振膜的支撑力道,进而增进低频的表现力。 高音单体前的网罩也经过特殊设计,一方面保护鑽石高音,一方面其形状与表面孔洞可提高扩散性。 调出好音场的秘诀:「不要吸音吸过头,得让声音自然扩散」 「不要吸音吸过头,得让声音自然扩散。」鸣曲店面是七八年前整理的,壁面做出适量的扩散,在喇叭背牆下半部做了一点吸音。张老闆指著店面的玻璃落地橱窗说:「一般人一看到玻璃就怕,马上拉上厚窗帘,深怕反射音。可是我不这样做。」张老闆根本不用窗帘,任凭玻璃保持原状,但是,因为进门处还有一个做为玄关的隔间牆,因此,左声道喇叭的内倾角度更大一些。「左右喇叭toe in角度要看,空间不对称的话,就要调整喇叭的距离和角度,不能都对称摆。」以鸣曲这个摆位来讲,左侧离橱窗较近,右侧相对开放,因此,张老闆透过喇叭的摆位让左右声道表现一致。这招确实实用,很多人把喇叭放在客厅裡,往往面临同样左右空间不对称的问题,循此原则,自行拿捏,应可找到解法。 张老闆调音响、听音响的观念跟很多发烧友不一样。人家或许喜欢求凶、求猛、比震撼、比大声,张老闆却喜欢小小声放。小声放音乐,还需要这么贵的音响吗?现场用的喇叭B&W 800 D3可是一对一百五十万的喇叭,Classe CP-700前级和Constellation Centaur后级,再加上Oracle CD-2500 MK3 CD唱盘。这一套可一点不便宜,开小声听岂不是英雄无用武之地? 此言差矣。Hi End音响之所以是Hi End音响,就是出众的质感。张老闆调音响,首重把质感调出来,就能显出Hi End音响的价值。质感怎么出来呢?在不催逼音量下,调出安定、明确、透明的舞台,让所有的发声体都有清楚的定位,把声音的空间层次拉出来,让声音听来是凝聚结实有密度的,音乐裡各种细节都浮上来,却让人怎么听也不觉得累。要能有这样准确的时间相位、极低的失真、精准的控制、低音量下的低频表现,器材不到一定水准,是达不到这样的水准的。 每个发声体高度独立,清楚具像且有层次 他以Etta Cameron演唱的「You Are My Shine」为例。这首开朗阳光的歌曲,被重新编曲后,由Etta唱来,呈现出截然不同的面貌。在张老闆巧手调教下,前奏的小号扎实具体,带著空气与金属管壁的摩擦质感,嘹亮却不尖锐,高音处仍保有圆润感。听四围的打击乐果决明快,那些金属碰撞声,带著飘扬而上的尾韵,鲜明且有光泽。乐器、人声,每个发声体都具有高度独立性,没有一丝含糊,不见分毫朦胧。Etta以低吟起始,然后唱出那所有人都熟悉的歌词「You are my sun shine, my only sun shine. You make me happy when skies are grey.」 Etta的歌声浮现在中央后方,伴著那沉缓的配乐,歌曲呈现一片凄凉和无奈。那时,Etta深受癌症之苦,在生命的最后时日,录製了这张唱片。她唱的,是对生命的期待,又似乎是在对人生道别。在音乐刚下时,前奏的音响效果引人注意,但当Etta歌声一出,就立刻被抓住了。一套好的音响,而且是调整好的音响,就该这样—让人情不自禁地被牵引到音乐之中。 明察秋毫的B&W 800 D3 放测试片有精彩的声音效果,放爵士乐有透明开阔的音场和精准具像的定位感,放起古典音乐如何呢?我直接挑战难的—圣桑第三号交响曲管风琴。这首乐曲对音响来讲难,因为动态大,频宽足,要表现柔美均衡如第一乐章后半,又要表现层次动感如第二乐章前半,更要表现壮阔恢弘如第二乐章后半。当管风琴催动起来,总是让音响迷兴奋雀跃。而这曲子对乐团演奏来讲,也是困难至极。圣桑是个音乐史上一等一的管弦乐高手,而且他的音乐音色丰富瑰丽,而且对于乐团合奏能力的考验,甚至不亚于马勒的交响曲。演奏马勒,重在结构与组织,演奏圣桑,则重在音色。 放上我带来的Pascal Rophe指挥比利时列日爱乐管弦乐团、Olivier Latry的管风琴演奏的圣桑第三号交响曲。从第一乐章后半开始听,这个堪称音乐史上最美的乐章之一的慢板,弦乐轻吐,伴随著低沉和缓的管风琴。透过B&W 800 D3,我听见一个具体而微的音乐厅舞台,如织的弦乐吐著华贵的芬芳,灿放著温柔的光华,一层,一层,又一层,缓缓铺展,像拂面清风,也像推岸潮水。管风琴一下,深沉舒缓,与弦乐走著两条相仿的旋律,互相对位并行。当赋格形式的圣咏出现,整个人彷彿被带到天堂,宁静而安详。800 D3的声音带著精緻的贵气,可这又不是小家碧玉的娇贵,而是从容不迫、大气非凡的尊贵感。它同时解析了那乐团的层次,重现了弦乐的质地,又推涌出沉稳有重量的管风琴。楼上有鹦鹉螺,我是不是该请张老闆准许我「更上一层楼」,以穷千里目呢? 在800 D3背后有整片的龙骨钢板,其上还刻有条纹,不仅提供箱体强固的稳定性,给予坚固支撑,其纹路更有扩散效果。 「这曲子我也有。」张老闆拿出音响迷最爱的Eduardo Mata指挥达拉斯交响乐团的Dorian版本。CD放上,确实是一个在音响效果上十分杰出版本,不管是乐团还是管风琴,声音都比我带的那张Cypres录音要更沉稳。换上这张,800 D3发出了更让人惊艳的深沉低频,管风琴声音如空气般包围环绕著,使人深陷其中。可是,800 D3优异的解析和层次,也突显出这份演出的缺失。达拉斯交响的合奏能力显然不如列日爱乐,他们的声音是划一的,却是单调的,是整齐的,却少了色彩。从弦乐到木管都是如此。木管部不够灵巧,缺乏表情。更大的问题是管风琴与管弦乐团间太过独立,缺乏合奏感,音乐听起来有疏离感。师承Marcel Dupre的Jean Guillou,无疑是个了不起的管风琴师,但在这裡的表现却不如早些年在Philips与Edo DeWaart以及旧金山交响的合作版本。B&W 800 D3不是只有好看,不是只有名贵,它的声音也不只是质感好而已,它更可以让我听出音乐裡最细微的内涵,并帮助我辨明演奏的优劣。难怪乎Abbey Road Studio会选用B&W喇叭当鑑听喇叭,也难怪乎张老闆会锺情于推广B&W喇叭。 喇叭端子是自家独有的製品。 用804 D3来看电影,展现高度临场感 张老闆一时兴起,「让你听听B&W当剧院时的效果。」他开了Anthem的MRX310环绕扩大机和Oppo BDP205蓝光播放机,从靠牆位置推出了B&W 804 D3。中央声道放在电视旁,并非靠在正中央,环绕声道则是嵌入式,做在天花板上,而且左右环绕声道距离聆听位置距离不等,右环绕离得较远。在这样不正统的5声道摆位下,声音能好吗?没发声前,我心裡有问号。 这是在主系统旁静态陈列的802 D3,低音单体比800 D3小两吋,但是重量相去无几,如果家裡空间小一点,摆一对802 D3就够用了,而且售价是800 D3的2/3,十分划算。 张老闆放上了安洁丽娜裘莉主演的「Salt」蓝光片,他跳到女主角Salt被误认为叛国而遭隔离,却因为心繫丈夫安危而逃脱。这个逃脱过程裡有飞车追逐,有枪击,有搏击,有快速的位移等丰富声效的场景。这段影片裡无论对话,或动作,或撞击,声音的扎实度非常好,营造出十分具像的画面感,有形有体的,配合著快节奏的剧情,声音快速而俐落,两厢扣合,展现了高度真实感。此外,整个音效位移的速度快,而且各声道的衔接度很好,彼此连贯,声音包围感十足。画面是平面的,声音反而是立体的,这感受很特别。例如中情局干员追捕Salt时开枪,枪声和枪击的撞击声,把画面上看不见的弹道给勾画了出来。也由于鸣曲这裡採长边摆放喇叭,看电影也觉得音场特宽。货车开过,车头引擎声远超喇叭外侧将近两米,而且低沉厚重。这时,只有5声道,低频延伸最好的也是804 D3而已,但音效的真实效果却是不减。当配乐响起,804 D3也承袭了800系列的优越血统,把层次分得清清楚楚,配乐和音效各为主体,却又两相融合。加了配乐,让剧情更引人入胜。 当天的搭配系统是Classe CP-700前级和Constellation Centaur后级,再加上Oracle CD-2500 MK3 CD唱盘。 听国珍鸣曲 约莫四点时,鸣曲的门被推开两次,先后有客人到访。张老闆在地经营鸣曲数十年,累积了许多不同世代的顾客,就连老客人閒暇之馀也会来他店裡抬槓,听音乐。很多店家都叹到今天的音响生意不好做,店面少有人来,总得自己主动出击找客人。可是,凭著多年累积的人际关係,以及响亮的名号,鸣曲的门前可无罗雀。 就如很多人说的,音响是个桥樑,把人和音乐连接起来。鸣曲和张老闆也是桥樑,把人连于看得见的音响,再连于看不见的音乐。你住高雄吗?你想找一个信得过的专业店家给予音响上的建议吗?张国珍的鸣曲音响,等你造访。 张老闆还特地展演了B&W D3系列的剧院实力。主喇叭改用804 D3,即便场地受限,中央声道和环绕声道都偏离了理想位置,透过DSP可以修正,更重要的是调音功力,观赏起动作片,即使遇到激烈的飞车追逐和枪战场景,包围感很好,让人入戏却不刺耳难耐。 器材规格 B&W 802 D3 型式:3音路4单体低音反射式落地喇叭 使用单体:1吋鑽石高音x1、6吋Continum振膜FST中音单体x1、10吋Aerofoil振膜低音单体x2 频率响应:15Hz ~ 28kHz (+3dB)  效率:90 dB 平均阻抗:8欧姆(最低3.0欧姆) 尺寸:1217×413×611 mm(高×宽×深) 重量:96kg
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  • 侠骨柔情,刚柔并济 捷克KR Audio大胆后级驱动英国ATC SCM50SE特别版喇叭

    【力高音响 评测】侠骨柔情,刚柔并济 捷克KR Audio大胆后级驱动英国ATC SCM50SE特别版喇叭世间的音响品牌和型号多如繁星,通过寻觅和组合搭配出一套好声音的系统,不仅仅要求商家对产品有着丰富的涉猎和熟悉程度,更要求他们对靓声有着非常准确的判断和极高的审美追求。 四楼最大的试音室,器材的摆放特别有规模感 而近期广州“力高音响”通过自身丰富的资源、严谨的搭配和靓声的把关,在海印4楼体验中心展示了一套由英国ATC SCM50SE座地式音箱、捷克KR Audio Kronzilla DX单声道后级、德国Einstein前级、美国Playback Designs最新的梦幻系列MPT-8 SACD/CD转盘和MPD-8解码、加拿大Torus Power电处,以及由“力高名线屋”鼎力提供的丰富线材。以全胆放大之名,打造出一套有着出众音乐性和模拟味的顶级系统,下面为大家详细介绍。 “玩音响”就是“玩电” 在介绍这套系统前,我还是先对这套系统的源头“电”说起!老前辈说玩音响其实就是“玩电”,确实是终极总结。“力高音响”作为国内最先起步的音响商家,在追求细节的精神上确实让我敬佩,这次我通过EMI噪声测试仪对“力高音响”听音室的墙插供电进行了简单的测试,500-600mV如此之低的数值,即使在一般家居关闭掉大多数电器设备下也是难以达到的。据力高音响顾问Jacky表示,试音室的供电线路不是单纯的从电表分出并联线路,而是从更源头的高压三相降压变压成单相220V民用电压时引出“专线”,因此能最大程度抛开大部分并联的用电设备,达到最低的干扰。 加拿大Torus Power AVR8(8A)电处,力高每一次的搭配试听,必定离不开它作为前提 不过“力高音响”对这条“专线”的干净程度依然不满意,为了让世界各地顶级系统展现非凡声效,加入加拿大Torus Power电处显然是识货之选。墙插供电经过AVR8电处后,我再次测量干扰值最低能达到150mV内,Torus Power电处“隔离和过滤”表现通过数据可以肉眼感知。因此,好的供电获得好声音,这是最具说服力的了。 从动态变化的电噪声测量数值中取平均值,经过Torus Power电处后,干扰数值大大降低 Torus Power的母公司Plitron Manufacturing有着30多年设计经验及专业研发队伍,很多曾经拆机的朋友就会了解,Plitron变压器曾经应用到很多著名音响器材系统上,如Krell、Mark Levinson、Audio Research、Bryston、Lamm和Elan等。如此之多大品牌相继认可,质量和品质自然是首屈一指的。 数字为源,模拟为后 介绍完最源头的“电”环节,接下来就是声音信号的源头——美国Playback Designs,创办人Andreas Koch在数字音频领域履历丰富,曾为SONY与Philips制定SACD与DSD规格,并且带领团队开发出全世界第一台8轨DSD录音与编辑工作站——Sonoma。他在音响圈中,有着“SACD与DSD之父”的美誉,其全新推出的Dream梦幻系列成为厂商目前镇店的招牌,其中更以分体式的MPT-8 SACD/CD转盘和MPD-8解码套装称雄。 力高刘老板和“SACD与DSD之父”Andreas Koch 其实MPS-8合并式播放器已经“靓声无敌”,再以分体式设计的MPT-8 SACD/CD转盘和MPD-8解码尽管对腰包有一定负担,但是音质再度执着拔高就值回了票价。这次整个系统力高音响以不妥协的态度搭配,使尽浑身解数力求确保信号有着最高保真的还原和传输,MPT-8输出的数字信号以PLink光纤信号线的方式传输到MPD-8中进行解码。 C位机架银灰色的为MPD-8解码和右边机架的MPT-8转盘,值得一提的是,MPT-8/MPS-8具备数字电平输出调节,方便用家与放大模拟前端音量组合使用  MPT-8搭载独自开发的SACD/CD光碟读取机构,并非采用一般量产的光碟机零件,通过独家的Plink光纤线把来自数字讯源的各种干扰隔离开来,其频宽也足以传输及播放现今主流的高采样率音源文件。值得强调的是,数字信号在进入MPT-8那一端的时候,就已经先经过处理,通过PLink传输的是“干净”的数字信号,而MPD-8要做的就是专心将数字信号转换为高质量模拟信号,实现极致发烧模拟输出。作为Playback Designs旗下最顶级的解码器,MPD-8内建完整的数字输入接口,包括USB I/O、AES、Coax、TosLink以及PLink,其中USB和PLink端子可以支持最高PCM 384kHz以及DSD 11.2MHz高解释音乐传输。而模拟输出上则提供完整的RCA和XLR两种接口。 放大器方面,以“胆前胆后”方式进行搭配,德国Einstein前级和捷克KR Audio Kronzilla DX单声道后级,力高采用这种搭配,发现其出色的模拟传真感胜于市面很多号称过百万的顶级系统。现场搭配有着靓声“中音王”之称的ATC,人声表现之好,令聆听者久听不离  捷克KR Audio Kronzilla DX采用举世惊艳的T1610炮弹管,如此要求和工艺仅KR Audio能为,并一举解决了大功率和胆味兼容的问题 来自捷克的KR Audio更怀抱着不灭的发烧梦,以自己在电子管方面的专长,炮制了经典的Kronzilla放大器,当中正正使用的便是T1610电子管。至今,Kronzilla型号一致在品牌产品目录之上,款式和功能不同,包括立体声后级、合并式放大器、也有单声道后级旗舰,每一款对市场来说堪称经典,众多世界知名胆机厂商也是KR Audio电子管的顾客。尽管目前KR Audio创办人Riccardo Kron已经去世,但整个公司则由夫人接力承担,也算是对丈夫发烧梦的成全和延续。目前力高所经营的KR Audio胆机是力高人最严选之物。 KR Audio厂家制作的电子管十分严格讲究,并保留古法人口吹制工艺,尽管产量不高,但是质量过硬 Kronzilla DX以2支T1610炮弹管组成,功率达到了每声道100W,零负反馈设计,现场SCM50SE也驱动得贴贴服服。前级方面为德国Einstein前级,这款前级放大器对信号的处理十分细腻。在电子管使用上,Einstein前级则与Kronzilla DX反其道地使用“小胆”进行处理,电子管更以悬浮避震板承载实现减振,着实让人感到吃惊。 技术碾压,傲视同群 现场搭配的音箱,重中之重的自然是力高音响代理的知名英国音箱品牌——ATC,ATC是英国电声氛围中的重要品牌之一,相比总是标榜与广播电台有关的光环,ATC显然有所不同。ATC凭借专业的录音室底子把更多专业技术下放到民用发烧市场上,开创性地炮制出发烧圈子脍炙人口的“馒头中音”,迎合了喜欢高密度和通透带质感的中频表现的音响迷。目前ATC的知名度和好声口碑遍及海内外!据我所知,国内很多朋友的首对音箱均首选ATC。 ATC以专业录音室起家,在民用音箱领域少不了专业技术下放 型号方面,力高搭配的是ATC SCM50SE,早前我已经跟大家介绍不少,这款无源音箱其实对于很多打算购置座地式的家庭不会有空间要求的压力。以英国录音室音箱起家的ATC凭借专业技术在民用产品的下放,至今获得了众多玩家的口碑。凭借一绝和举世闻名的“馒头中音”,让当下不少新进场的玩家视为经典和首选之物。 ATC老板Billy Woodman(中)与力高音响梁生和力高刘老板(右) 这款特别版的ATC SCM50SE,具备有源和无源版本,现场搭配的为无源版本,高音方面为HF 25mm SH25-76S软半球顶高音单元,而中音单元方面则为75mm SM75-150S软半球顶中音单元,而低音单元则为234mm短线圈Super Linear磁体驱动器SB75-234SL,单元方面除了低音单元外,中高音单元与SCM100SE大哥是同款的。作为SE特别版的SCM50外观点缀了不少高贵的元素以及不同颜色的镶嵌条,包括黑色和红色、镀镍和黑色的元素组合,而我现场看到的这款SCM50SE颜色则为红黑镶嵌,显得格外富有贵族气息,而背面的合金面板也附有PVD耐刮擦涂层,能让铝合金面板更加耐腐蚀,长期能保持光洁的表现。 SE是特别版的意思,其特别之处分别是: 1、单元特别精制; 2、加强化箱体,箱体更厚,加強底座、脚钉,加強箱体内减震系统;SE版的箱体采用了弧形侧板设计,相比普通版方正的箱体,弧形侧板带来了更艺术感的外观,同时也令箱体内的声波规则反射大幅降低,尤其有效改善箱体内低频能量堆积现象,SE版的前障板上方加入了“帽檐”装饰条,以及全新设计的稳固底座,都是SCM50SE彰显与别不同身份的重要元素; 3、无源版分频器用料为更发烧元件,有源版功放为接近纯甲类设计。 好马配好鞍,好声因好线 力高音响作为国内早起步的代理和商家,对细节的执着、讲究和严谨是有着专业的表现,以力高名线屋丰富的线材和配件资源,为整套系统的接驳提供了极为丰富的选择,令靓声离完美仅一步之遥。 力高音响除了引进顶级器材外,在线材和附件细节方面极为讲究,并意识到“细节能决定成败”的重要道理,于是成立“力高名线屋”,在引进器材设备的同时,兼顾线材和附件的种类,令音响的可玩性大大提高,同时让更多发烧朋友少走弯路。目前“力高名线屋”搜罗世界各地(包括丹麦、德国、美国、日本等)优质和知名的Hi-End线材及附件品牌,当中包括Kimber Kable、WBT、Wattgate、AIM、ZenSati、HMS、Argento、ATR、Primacoustic Acoustic、Power House、Organic Audio、Alto-Extremo以及Göbel Audio等,让国内发烧友“足不出国”即可购买到高端的产品。 所使用的线材: MPT-8:丹麦Argento Audio Flow Master Reference电源线 MPD-8:意大利A.R.T. Sensor旗舰电源线、德国HMS Suprema SR信号线(XLR) Einstein:德国HMS Suprema SL碳纤镀铑插、Kimber Kable 1136信号线(RCA) Kronzilla DX:德国HMS Suprema SL镀金插电源线 SCM50SE:德国HMS Suprema LS喇叭线 所有电源线由Torus Power 8A供电 丹麦顶级线材Argento Audio Flow Master Reference旗舰电源线,以纯银打造,声音毒性非凡,绝不给人干薄之感,更重要的声音十分完美,但价格也有不低的门槛。这款线材一直是很多顶级玩家梦寐之线。以此作为最源头的用电之线,由此可见Argento优点之处以及力高人对它特性的深深熟知。 意大利A.R.T. Sensor旗舰电源线,肩负MPD-8解码的供电和靓声重任 力高音响代理的德国HMS品牌在欧洲有着极高的威望,品牌影响力逐渐蔓延全球,一方面创办人是著名的核物理学家,在电学上有着很深的钻研能力(不论强电还是信号),另一方面他的产品以科学为依归,以严谨的本地制造著称,价格务实有很高技术水准,如此优秀的品牌精准命中发烧友的挑剔需求。 HMS创办人Hans Manfred Strassner与力高刘老板 德国HMS工厂车间一角和经典喇叭线拆解 现在使用的电源线,包括HMS Suprema SL碳纤镀铑插和镀金插电源线 HMS号称以科学为依归,创办人Hans相信很多音质与线材各方面性能和数据是息息相关的,这也是我经常在HMS的说明书中看到很多厂家提供的示波图和数值,因此HMS线材和电制产品给我感觉就如同经过严谨实验而得的理想之物。 另外值得强调的是,HMS只有德文版本的官网,由此可见HMS为地道的德国品牌,产品均来自德国,当中的制作均为德国手工。当然最含金量的,应属HMS创办人Hans Manfred Strassner的履历以及他的设计理念,令整个线材展现出不一般的科技感和工业味。 HMS Suprema SR信号线(XLR),具备可调阻抗,没有多少线材具备这些功能 前级→后级的信号线为Kimber Kable 1136信号线(RCA),插头严选指定WBT制品 美国Kimber Kable(金宝),力高重点的线材之一,于1979年由Ray Kimber创办,至今刚好40年。Kimber Kable一直专注于顶级发烧线材领域,坚持以美国作为原产地,保证成品质量,因此在音响圈子中有着出众的口碑,至今成为世界一线发烧线材领域品牌,很多知名音响厂商的机内配线都甄选Kimber Kable线材。 Kimber Kable创办人Ray Kimber 现场使用的是KS 1136信号线(RCA),采用纯银导体,通过专利的Hyper-Pure VariStrand“几何编织”方式构成,当中采用V-fluorocarbon材料作为导电介质,并采用ESD纱线作为披覆覆盖,制作十分严谨讲究,以纯银信号线材作为胆机搭配再适合不过。 喇叭线方面使用的是德国HMS Suprema LS喇叭线(Bi-Wire),具备阻抗和容抗的调节拨杆  令你久听不愿离 力高音响作为国内最早起步的商家,不仅仅对器材特性和搭配效果了如指掌,对声音环境的表现也是十分注重,并深知声学环境对系统的发挥有着重要的影响,整个团队在声学构建和调声方面都下足功夫习得一身武艺,现场的听音室就经过众多的声学调校,令系统的发挥如虎添翼。由于整套系统采用T1610大型胆管驱动,不论模拟胆味抑或驱动来上都堪称惊人,现场我感受到这套百万级系统有着极强的模拟味感和音乐性。其实很多朋友会顾虑胆机系统相比晶体机在分析力上是否会有不足,但现在我聆听多首人声专辑,包括Eva、国内钟明秋和陈果的歌曲,不论声音的结像力和像真性,都非常逼真全神。这套百万级的胆机系统的特点不会让你有讨厌胆机的缺点,甚至你是找不到缺点的地方,人声曲目下耐听性高,分析力出色,线条优美,声音中性流畅,底噪宁静,细节丰富。接着播放《四季·春天》,音乐线条在这套胆机系统中表现优雅舒畅,音乐线条流畅顺滑,音乐性高且耐听性非常出色,把弦乐的光泽感和艺术性得以呈现,散发出古典该有的贵气和殿堂感。很多人认为胆机系统古典细节表现是短板,而在这套系统上,我惊讶发现细节的还原极为出色,或许得益于MPT-8/MPD-8超级讯源的演绎播放,令小提琴琴弦表现得并不过于张紧,琴弦与拉弓间的摩擦那细微的声音都清晰再现。现场有几首自己喜欢的歌曲,也反复听了几遍。相比我以往聆听过号称百万及超过百万的音响系统,眼前的这套KR和ATC的组合,在模拟传真性和音乐感上已经轻松超越了。 除了人声和小编制曲目上,我也以爆棚大编制交响作为踢馆,在播放马勒和贝九时,系统除了有着惊人的分析力表现外,扎实饱满有肉体感的音乐线条把音乐形体展现完美。鉴于ATC以专业监听领域独树一帜,现场我感受到声音的准确性和出色的三频平衡感。这个搭配聆听该类曲目非常合适,大小动态的展现上在该系统上有着很好的控制力。在开头起伏较小、较为宁静的阶段,细节上的表现是充足的,细微的变化都能有所展现,粗糙感极小,声音纤细。随后在大声压的发挥下,音场随之也变得更为广阔,空间感和庞大,气氛烘托力超强,即使音量再度调大,交响的声音丝毫没有毛躁感,当中的信息量和细节依然清晰反映,耐听性是这套系统重要的特点。 关于KR Audio T1610巨型电子管,很多朋友曾经问我声音是否粗糙,电子热噪声是否也很厉害,事实上即使我把MPT-8输出电平调到最大(直通),前级音量也相应调大(非最大),中音和高音的噪声极低。通过上述的人声专辑,我并没有发现声音有毛躁感,相反在大编制交响上声音轻松爆棚,而在弦乐方面我发现整个系统声音的取向比较中性耐听,没有古典臃肿感,适合喜欢清新模拟风格的朋友,整个系统再现出难得的模拟感和音乐性,也是我听过很多极为昂贵的系统所没有的模拟真实感,对胆机系统有兴趣的朋友可以到力高音响领略这套系统的全神魅力。
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