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信号线

    信号线也被称为讯号线,包括音频信号线和视频信号线两类。 一、音频信号线 音频信号线是用来传送由音源(信号源)所产生的音响信号的线材。它主要包括同轴信号线(RCA)(AV信号线)、数码信号线、当缆信号线、平衡信号线等等。 同轴信号线是最为普及的标准信号线,它的两头均为RCA同轴插头(俗称莲花插头),可对目前市场上出售的标准碟机、CD机、VCD机、DVD机、LD机、卡座、调谐器、LP唱机、MD等音源设备与HI-FI发烧功放、AV功效等音频处理/放大设备进行连接,这种线使用广泛,属不平衡传输类型,具有一定的抗干能力。 数码信号线是同轴信号线的一种,它与同轴信号线外观相同,并可相互串用。与同轴信号线不同的是,它的传输速率快,传送频带宽(在视频范围)、抗干扰能力强。数码信号线的主要用途是在高档器材搭配中用来连接CD转盘与D/A转换器(数/模转换器)传送单一的数码讯号,以及DVD的数码输出至AV功放的D/A转换器信号传输。 光纤(缆)信号线与数码信号线的作用相同,只是它所传送的是来自于CD转盘/DVD机的数码光信号。由于数码电信号在CD转盘中进行了电/光转换,变成了光信号在光纤中传送,又因为在光纤信号线中传送的光信号不受外界电磁波的影响,而且光纤传输可使两者之间信号浮地,没有公共的接地,避免公共地线的干扰,所以光纤信号线的抗干扰能力要强于数码信号线。光纤信号线使用光纤插头,本身由光导纤维制成怕折,在使用时应尽量避免卷屈及振动。 平衡信号线是高档次音频信号传送线,在传输过程中可抑制共模干拢,通过内部差分放大器自然地抵消掉,从而起到了抗干扰的作用,平衡式信号传输的特点主要有如下几方面。平衡式放大线路的优点已经在近年来逐渐为那些高级音响发烧友和厂方所认识,它的原理是把信号分为正相信号(热端)和反相信号(冷端)传输。两者对地阻抗相同而极性相反,当采用双芯屏蔽线在传输过程中,外界的干扰信号对它们来说是同相的,这样可以在传输后的末端利用输入级的差分放大器共模型抑制和抵消放大输过程中的各种电磁、电源、湿度造成的外界噪声或内部噪声干扰,使音质更为纯净和通透。由于平衡传输在输出的有用信号是相加,其信号输出辐度在理论上是原来的2倍,因此平衡线路放大器不但具有最小的噪声,而且输出强劲,驱动控制力极佳也是其最大优点之一,在信号电平越低的情况下,平衡线路的传输纯净的优点就越能显示,而用在功率放大器相比较,采用平衡线路放大器相具有更好的清晰度通透感,瞬变更为快捷利落,高低频延伸更好,分析力方面更加细致,声场显得更为深远阔大。中低档音响器材的信号传输几乎都采用单端不平衡方式传输,即利用两根单芯屏蔽线和两对RCA插头插座就可传输一路两声道立体声信号。普通的单端传输线和RCA接插件制造方便、价格便宜,因此单端不平衡传输在中低档音响器材中获得了广泛的应用。而在许多高档前后级分离式音响器材中,通常采用双端平衡传输方式,即采用两根双芯屏蔽线和两对XLR平衡插座传输双声道立体声信号。双端平衡传输方式在同档次的传输器材造价也较高,但高档次的传输器材广泛应用双端平衡传输,说明在传输效果方面要胜于单端不平衡传输。 一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。事实上并非如此,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。在单端不平衡传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。另外,在单端不平衡传输中,屏蔽层也是信号电流的回路,存在着信号电流,当被此传输线连接着的两个系统之间存在着交流电位差时,这个交流电位将直接窜入到信号中。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。因此,在不改良传输方式的前提下,要想提高信号传输质量,主要依靠提高信号线质量。在遇到不得不使用较长的传输线时,再好的线材也无法发挥其应有的功效。这种不从传输方式着手改进而仅从信号线质量上有一定局限性的。从信号传输方式上着手在许多情况下效果更好。双端平衡传输可极大地削减单端不平衡传输方式中的诸多缺点,而且在双端平衡传输方式下,音质音色对信号线材质的依赖性相对降低很多,即意味着采用价格一般的信号线也可获得优良的音质音色。因此,这种改进的性价比是很高。双端平衡传输与单端平衡传输相比有很大的差异。双端平衡传输的信号为幅度相等、相位相反的同相和反相信号,所以在双端平衡传输方式中信号线为双芯屏蔽线,内芯两根导线分别传输热端、冷端信号。这两根导线紧密地靠在一起且走向、材质等均一致,因此对地阻抗一致。当信号源热端和冷端输出阻抗一致、信号接收端放大器热端和冷端的输入阻抗一致、整体达到完全平衡时,外界的电场、磁场温度,振动在内芯两根导线内产生的干扰是一致的。对于信号接收端来说这是一种共模干扰,这种共模干扰可用输入级的差分放大器电路加以消除或极大地抑制,这是在单不平衡传输中不可能实现的。双端平衡传输正是在这一点上占了很大优势,在很大程度上提高了信号传输质量,改善了音质音色。双端平衡传输午在对称和平衡,因此对信号线材质的要求相对降低了,可以使用平价信号线,在较长距离传输中功效更卓越。 双端平衡传输诸多优点,在Hi-End高档极品音响器材中获得了广泛的应用,产生令人惊喜的收获。平衡信号线通常用于发烧纯功放与前级或发烧纯功放与CD机之间的信号传输,平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线中实为三条线:(2)信号+线、(3)信号线、(1)地线,极少也有(2)-,(3)+,(1)地的接线方式。因此,平衡信号线的接头亦为三个插接针(公头)或三个插接眼(母头)。在搭配相连接时,应注意依据公头接母头的互补原则来选择带有不同接头的平衡线。数码、信号线、光纤线、平衡信号线均属高档Hi-Fi或AV音响器材专用线材,使用这些信号线的设备,必须具备相应的输入输出专用插口,否则无法使用。 二、视频信号线 视频线顾名思义是用来传输视频信号的,是用来传输视频基带模拟信号的一种同轴电缆。视频线一般有75欧姆和50欧姆两个阻抗,还可以按照粗细分为-3,-5,-7,-9等型号,视频线又根据材质的不同分为SYV和SYWV两种。 SYV 指实心聚乙烯绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆——又叫“视频电缆” 一般所指的视频线为电视有线,也可用作安防领域的监控摄像头用线。 下面是一般视频线的参数: ——75代表阻抗性,后面的3和5代表它的绝缘外径(3mm/5mm) ——SYV中S---同轴射频电缆,Y---聚乙烯,V---聚氯乙烯. ——SYV75-3传输在300米之内效果好. ——SYV75-5传输在800米内效果更好. ——75-3 传输距离 100米 ——75-5 传输距离 300米 ——75-7 传输距离 500--800米 ——75-9传输距离 1000---1500米 ——75-12传输距离 2000----3500米 SYWV SYWV指聚乙烯物理发泡绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆。 相同点: 1. 特性阻抗一样——75欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同。 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同:syv是100%聚乙烯填充,介电常数ε=2.2-2.4左右;而sywv也是聚乙烯填充,但充有80%的氮气气泡,聚乙烯只含有20%,宏观平均介电常数ε=1.4左右;ε=εǎ?jε",其中,ε"为损耗项,空气的ε"基本为“0”,这一工艺成就于90年代,它有效降低了同轴电缆的介电损耗; 2. 芯线直径不同:以75-5为例,由于-5电缆结构标准规定,绝缘层外径(即屏蔽层内径)是4.8mm,不能改变,为了保证75欧姆的特性阻抗,而特性阻抗只与内外导体直径比和绝缘层的介电常数ε大小有关,ε大芯线细,ε小芯线粗,芯线直径:syv是0.78-0.8mm, sywv是1.0mm; 芯线结构形式都可以是单股或多股;这一区别,导致了芯线电阻的不同。如实测天成、爱普syv75-5电缆,1000米芯线直流电阻39Ω,典型sywv75-5电缆, 1000米芯线直流电阻19-20Ω; 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性——传输衰减不同,syv电缆是最早期的同轴电缆,在几十上百年时间里一直用它传输,包括传输射频信号;但后来当sywv出现后,射频以上波段就很少应用syv了。因为高频衰减差别太大了;慢慢的syv就基本上主要用在监控视频传输上了,也就把这种射频电缆的 “元老”,改称为“视频电缆”了。但这绝不等于说:syv“视频电缆”的视频传输特性比sywv好,实际刚好相反,sywv的视频传输特性也全面优于syv电缆。这方面的误解很普遍,且我国南方比北方的误解要严重,认为传输视频信号, “必须用视频电缆”。实测1000米电缆视频传输性能,sywv75-5/64编电缆:0.5m—5.15db,6m—19.12db;国标优质syv75-5/96编电缆:0.5m—6.43db,6m—21.76db(相同编网结构电缆衰减比发泡电缆大3db——即大1.4倍以上),有一个还挺有名的厂家产品,syv75-5/128编电缆,6m—25.22db,衰减比发泡电缆大6db以上——即大2倍多); 4. 关于高编电缆,一般指96-128编以上的电缆。高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200khz以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,实测表明,200khz-6mhz频率,由于“趋肤效应”,128编和64编衰减一样。(高频电流只在芯线外表面,屏蔽层内表面层流动)。从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真; 5. 铜包钢芯线:这是sywv电缆的一种,用于有线电视46mhz以上的射频传输,由于“趋肤效应”,电流只在钢丝外面的铜皮里流动,衰减特性和纯铜芯线一样,可抗拉强度却远高于铜线;但这种电缆用于视频传输不行,0-200khz低频衰减太大; 6. sywv电缆视频射频传输特性都优异,而且由于有巨大的有线电视市场的支撑,产量很大,价格也有优势; 7. 关于视频线和射频线的问题,既有误解,也有误导,论坛里的激烈争论就是例证。但大家都应该尊重实践:用1000米75-5电缆,传输一个彩色摄像机的信号,末端送给监视器,监视器环路输出给示波器,测量“色同步头” 的幅度,原信号是0.3v,进行比较,电缆越长,两种差别越大,越容易比较。 视频线和射频线的异同 相同点: 1. 特性阻抗一样――75 欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同; 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同 2. 芯线直径不同 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性――传输衰减不同 4. 高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200KHz 以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。频率失真直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真 5. 铜包钢芯线:这是SYWV 电缆的一种,用于有线电视46MHz 以上的射频传输,0-200KHz 低频衰减太大。 种类 AV线:这是最老的传输模拟视频信号的视频线,两端是莲花头(RCA头), DVD机及电视机都会有这种接口,装修时不需要布这种线;[ S端子线:前几年出现的比AV线质量好一点的视频线,接口是圆形的,类似PS2鼠标头; 三色差线:比S端子线线质量更好的视频线,传输模拟信号,目前应该是模拟信号中最好的视频线,新近出的DVD机,高端电视,以及家用投影机都会带有这种接口。 VGA线:也是一种模拟信号视频线,最常见于电脑,其信号与色差线相比各有千秋,但随着视频数据量的加大, 例如未来要传输1920X1080P的视频信号,那么色差线的冗余会更大,分辨率超过1600X1200后,VGA线质量稍次,长度稍长会导致雪花。家庭影院为什么要提到VGA线呢?那是因为HTPC走入家庭影院,所有投影机都带有VGA接口。 DVI线:全称Digital Visual Interface,最新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是8Gbps,已获多数厂家支持的数字视频信号线,接口的传输速度高达8Gbps,其接口有24+1(DVI-D), 24+5(DVI-I)型,DVI-I支持同时传输数字(DVI-D)及模拟信号(VGA信号),一般来说HTPC的显卡一般是DVI-I接口, 而液晶显示器,投影机上是DVI-D接口. DVI-I的接口虽然兼容DVI-D的接口,但DVI-I的插头却插不了DVI-D的接口,为什么呢?多了四根针。但我们还是有办法的,使用一个DVI-I转DVI-D的转换器。 HDMI线:全称Hi-Definition Multimedia Interface,比DVI更新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是3.95Gbps,HDMI除了传输视频外,还支持八声道96kHz或单声道的192kHz数码音频传送,支持HDMI的设备还不是太多。其接口可与DVI接口转换(视频信号部分)。 辨别好坏 检查PVC护套:表面能看出压紧里面编网有规律的 “不平度”,说明加工工艺好,不会产生相对滑动,是好电缆。外观光滑,看不出压紧编网的“不平度”,用手捏护套有松动感,是差电缆;检查屏蔽层编网。编数是否够?铜材编网,检查可焊性,镀锡铜线刮看里面是不是铜线,铝镁合金线的硬度明显大于铜线;编网稀疏,分布不均匀,和绝缘层包裹不紧等是差电缆。 检查芯线:直径――SYV 电缆为0.78-0.8mm,SYWV 电缆为1.0mm;出现了一种SYV75-5 芯线直径是1.0mm 的电缆,这种电缆的特性阻抗,肯定不是75 欧姆,不应用到75 欧姆传输系统中;检查芯线和绝缘层沾合力。斜向切开绝缘层,按剥离方向拉开芯线,看芯线和绝缘层有没有沾合工艺材料;好电缆有较大的沾合力,差电缆没有沾合;纵向抗拉实验。取一米电缆,分层剥开芯线,绝缘层,屏蔽层,外户套,各留10 公分长。方法是:两只手分别握电缆的相邻两层,向相反方向拉动;好电缆一般力量拉不动,差电缆不费大力就可以轻松拉出来――电梯电缆这一条十分重要,不少所谓“电梯专用电缆”都存在这方面的问题。 线材是沟通不同音响器材的桥梁,尽可能地减少传输信号的损失就是其最重要的任务,所以还是越中性、越忠实越好,这样才越容易主导系统的声音走向。在各种音响线材里面,最好玩的就是传输模拟信号的信号线了。因为更换不同的模拟信号线时,通常能带来相对较多元的听感变化且切换比较时很容易操作,而且品项多元、价钱从入门到高昂都有。模拟线可说是用线材替整套系统调声时,最便捷的切入点。 高保真音响的设计目标是要让音乐信号在传输过程中没有改变,也就是尽量减少失真。但在实际使用中,因为线材内部存在着电阻、电容、电感等,肯定会对通过的音乐信号产生影响,使得信号在传输中形成欠阻尼、出现漏失音乐信息和细节模糊等现象。由于内存电容和电感,所以模拟信号线就具有其特殊的频率特性,也就是说对不同频率的信号会产生不同的时间延长,它会造成传输速率不一样和呈现不同的阻抗,这就是造成信号失真的最主要原因。而设计精良的发烧线材,能传送最清晰和无损的音乐信号,并具有平衡和易控制的特性,可等效为由电阻、电容和电感所组成的分布系统。与其他器材相比,线材无论在规格、制造工艺还是用料上,相对来说都没有那么直观,这也就让很多人在选购线材的时候往往摸不着头脑。那么在众多线材中,选择一款真正适合自己的线材,实际上是一件非常困难的事情。 不故弄玄虚的线材厂家,多年来运用在线材的技术发展,主要追求的重点有几点:一是尽可能的提升导体传导特性,二是全力的降低杂讯干扰,三是不断降低阻抗、感抗、容抗的影响。线材对音响系统的影响越来越大,最关键的要素就是隔离,一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。但在实际使用的过程中,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。优秀的线材会让你感受实质的音效提升,而它的声音走向很自然,不夸张、不染色、不矫作就是好线材,其实音响线材里面并没有太多的玄学,无非就是用合理的价格、科学的方式,让信号作理想传导,让效果作合理提升,这就是我们用音响线材的初衷,不是吗?
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  • 用不同材料的组合体现人性化和自然之美,WAY Cables Poetry系列XLR信号线

    【Fi-Play 评测】音响器材制造工艺方面的“中庸”之道 在音响界音响器材的工艺方面,据我观察基本可以分为三派:一派是追求纯粹的功能性和最终的表现能力,所以在打造器材的时候,大多运用基础的金属和合成材料,不会过多地考虑装饰性和与人们视觉、触觉的主观感受,一切以器材本身为核心;另一派是讲求“人性化”、“自然主义”,在制造器材的时候,会刻意使用一些天然的艺术性元素,运用各种不同的材质搭配来满足人们视觉、触觉的主观体验。 前者多常见于播放机、放大器这类纯电子产品,以合金材料和复合材料为主,基本是纯功能性纯机械的体验,很难让人从制造工艺上体会到艺术性;后者则多常见于扬声器这类数字化较低的产品,一般会在箱体材质、形状、颜色搭配上做文章,更为讲究装饰性和艺术性的美感,满足人们视觉和触觉方面的享受。 第三派是什么呢?当然就是融上述两类优点于一身的器材了:既保持有纯机械和功能性,又具有天然的美感和质感。按照中国传统文化的“中庸”观点为说,也许这一派才是最值得华人发烧友们欣赏的类型。 不过,审美的情感在不同民族之间也会有相同之处,例如这次试用的WAY Cables Poetry系列XLR信号线就很好地体现出了融合功能性和天然美感的“中庸”之道。   具备5大优势的新晋东欧线材品牌 WAY Cables这个品牌来自塞尔维亚,也是近年来风靡全球的东欧Hi-End音响器材品牌代表之一。这些新兴的音响品牌凭着出色的品质、合理的价格、独特的风格打破了传统音响强势地区和国家(例如:北美、西欧、北欧、南欧、日本等)的市场垄断地位,狠狠地分得了一杯羹。对于这样的良性竞争,这些新兴东欧音响品牌自然也受到了发烧友们的欢迎,例如来自捷克的XAVIAN、来自立陶宛的Audio Solutions、来自斯洛文尼亚的Soul Sonic、来自爱沙尼亚的ESTELON等等都卖得相当不错。 WAY Cables这个新晋线材品牌的总部正是位于塞尔维亚首都贝尔格莱德,其主事者是Miroslav Nune Popovic。在产品设计理念方面,WAY Cables坚信“木桶原理”——一只木桶能装多少水,是由组成木桶最短的那块木板决定的。翻译成“音响语言”就是:除开音源、放大器和扬声器三大环节,所有音响器材内部传输的电流信号都是由线材、导体、插头插座相互连接来实现传输的,所以,整个音响器材的声音最终是由这些线材、导体、插头插座中品质最低的那一个部件来决定的。因此,WAY Cables认为,品质出众的导体材料配合屏蔽完美的绝缘材料所制成的线材,才有可能实现音响器材设计师们预期的出色音质。正是基于这样的理念,WAY Cables并不强调有什么样的“神秘技术”,靠的就是科学原理和长期对线材原料的研究探索。 在线材的制造工艺和用料上面,WAY Cables具有五大显著的特点: 一、线材全部是由手工制造完成,对工艺精度的要求比工业化生产更高。 二、线材导体全部选用在英国出产4N实芯纯银,纯度达到99.99%,导电率至少达到106%。 三、比较独特的是:纯银导体的绝缘材料采用特别订制的加厚高密度编织纯棉,线材外部的保护材料也是纯棉质。WAY Cables认为,纯棉材料的绝缘性能非常接近最为理想的真空环境,是线材常用的塑料或Teflon绝缘材料的两倍。 四、产品采用了独家的Uniquedamping system(独特阻尼系统),可以有效隔绝外界振动和射频、电磁、低频磁场干扰。 五、线材的接头都是业界最佳的产品,并且采用了无铅焊接和高比例的含银焊接剂,以确保音质无损。   追求人性化、用料讲究的XLR信号线 以上的这五个特点,在这次试用的Poetry系列XLR信号线都得到了很好的验证。从外观上看,Poetry XLR信号线就很符合本文开头提到的“中庸”之道:首先,除了线两端的连接头之外,整个线身被柔软而宽大、采用缝线工艺的黑色真皮材料包覆,视觉和触觉都不再像普通线材那样冷冰冰的,而是多了一分温和舒适的质感。这个真皮外套并不只是好看好摸,它还可以保护敏感的线材结构免受拿来拿去时可能产生的意外变形。 此外,实芯4N纯银导体采用了纯棉编织材料作为屏蔽层,而且是鲜艳的大红色。除了与黑色真皮外套形成鲜明对比之外,纯棉材料也具有独特的质感。所以你把Poetry XLR信号线拿在手里的时候,很容易会产生一种独特的喜爱,有很大可能会瞬间化身“抚摸党”,呵呵。还有一个小细节是:线材靠近连接头的一端,还特别系上了一块竹子做成的小牌子,上面有“Poetry”字样。你看,真皮、纯棉、竹,这三种仿佛不太可能同时出现在音响器材上的材料完美地融合在了一起,体现出了WAY Cables所注重的人性化。 而在线材接头方面,PoetryXLR信号线采用了定制的WireWorld品牌银质XLR连接头,这种连接头采用了无磁金属腔体以及包银高纯度无氧铜触点,后者具有≥106%的导通性。   温和自然、整体性强烈的还原效果 在Poetry XLR信号线的说明书中,厂家特别强调煲线时间要大于100小时,所以在正式试听之前我老老实实地将它接入系统之中,没日没夜地播放了一个星期的音乐。Poetry XLR信号线接入系统之后,可以比较明显过感觉到声音更为温和和柔软,整体听起来轻松而自然,让人联想到它外表所采用的真皮和纯棉材料,厂家的声音理念总是会体现在产品的设计之上,这一点看来不是随便说说的。播放皮尔斯弹奏的《肖邦夜曲全集》,钢琴声显得格外的优美迷人,在深黑的背景中闪烁出灵动的光芒,琴键的每一次敲击都如同在叙说一个深情的故事。在我看来,这种比较突出的亮泽柔美风格是得益于Poetry XLR信号线的纯银线芯,纯银线芯与普通无氧铜线芯的声音差别还是比较容易区分出来的。 同时,你还可以感觉到PoetryXLR信号线在柔美中又带着一种稳定的力量和中性的态度,播放阿巴多指挥的《布鲁克纳第9交响曲》,整体音场的规模感极为沉着老练,丝毫没有轻浮模糊之感。各种乐器呈现出恰到好处的强弱对比,形成一个完整的向前推进感。乐器的声音真实自然,仿佛就在听者面前演奏。这样的表现,我愿意将其归功于Poetry XLR信号线所采用的包括纯棉绝缘材料在内的独特屏蔽系统,对于降低信噪比起到了非常正面的作用。
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  • 高质素模拟声,Live Cable Orbit XLR讯号线

    【Fi-Play 评测】如今,早已经是纯数字化时代,从录音到制作,从音源器材到放大器材,只要你愿意,都可以以纯数字的方式来完成,从而也带来了声音准确、失真小、解析力高这些优点。但对于发烧友来讲,永远都不会那么容易满足,慢慢地他们又会觉得这样“数字化”的声音太生硬、不自然或者是太冷静缺乏激情。这个时候他们又怀念起模拟时代的好来:声音温和、自然、整体感强、更加感人等等。   为音乐精益求精 Live Cable来自荷兰,是一家专门从事Hi-End级别音响线材的厂家。从品牌创始开始,它的目标就是努力实现最高水平的音乐质量,它的设计开发理念是独立地设计和生产产品,只有这样才能够保证质量。Live Cable的产品设计和开发相当独立,并不受商业理念的引导,因此,他们的产品也不受市场需求的影响,也就不会造成产品质量可能的下降。而Live Cable的产品开发信条就是:毫不妥协。   在技术方面,Live Cable的所有产品都是由最优质的原材料制成,线材大多由多组特别绕制、每根直径16AWG的线束组成。为了消除接触点阻抗,Live Cable的所有线材都不采用任何焊接的方式,所有的连接都是“冷连接”,并且在高纯度银线束和镀铑连接头上采用24K镀金方式来处理连接点。此外在,所有的连接头上都设计有两组高质量的聚亚安酯材料作镜相对称模块,可以有效吸收和避免干扰。更让人惊讶的是,所有的Live Cable产品的外形尺寸都精确到0.01毫米(只有人类头发粗细的十分之一),可见厂家精益求精的执着。   要额外提到的一点是:Live Cable也是一家对于发烧理论很讲究的公司,在原厂的网站上就洋洋洒洒地用很长一篇文章来探讨甚么是Hi-End。这篇文章的大意就是:High-End意味着激情,对于音乐的激情以及对于音乐还原的激情。High-end音响即是在听者的家里再现作曲者或艺术家所要传达的音乐信息,同时还要具备充足的现场感、感情和冲击力。人们对于High-End音响有着常见的误解,认为High-end音响等于昂贵的音响和复杂的操作,声音也只比普通的Hi-Fi音响好一点点,只合适经验丰富的发烧友、吹毛求疵的人以及喜欢折腾的人,而并不适合普通的用家。   选材都偏向纯净度 目前,Live Cable的线材由高至低分为六大系列,分别是:Grand-Xtreme、Xtreme、Halo、Orbit、Signature、S.P.C.和T.C.W.等,每个系列之下都有齐全的各类线材。而这次接触到的Orbit讯号线就属于厂家的次高级系列,对这一系列最好的形容词便是:极快的速度,并且带有一点模拟的味道。Live Cable认为,全部由数字器材组成的音响系统往往会存在这样的问题:声音解析力过高,声底过份干净。为了解决这一问题,Live Cable的研发人员寻求另外一种线材的设计方案,即是既保持线材声音具有出色的三维声场,同时又保持模拟的味道。而这种声音特性可以在OFC无氧铜和24K黄金这两种材料的组合上找到,于是在Orbit系列线材中均使用这两种材料作导体。除了常见的线芯编织技术之外,Orbit系列线材还采用了多种阻尼材料和镜相对称设计。整个系列的线材均由全手工打造,经得起对细节的反复推敲,销售时还配有专用的时尚包装箱。   Orbit XLR讯号线内部使用直径16AWG的线芯组成,线芯均是由一定数量、直径0.5微米的24K金OFC无氧铜线缠绕而成。Orbit电源线选用了特别开发的聚甲醛树脂固定环和特殊的吸振管,外层采用双层编织尼龙护套,插头则是选用导体表面镀白金的FurutechCF-601M(R)和CF-602F(R)组成。   无可挑剔的高素质音乐 笔者在充分煲练Orbit讯号线后进行试听,在聆听《The Silver Violin》银色小提琴专辑时,Orbit的解析力充分展现,小提琴声音的线条非常流畅干净,拖沓极少,流畅自然。由于其有着超强的分析力,令小提琴摩擦的毛刺声得到了真实的再现,细微的细节都得到更强的还原。另外,经比对后,Orbit亦不失该有的光泽感和纤细线条,把艺术的气息和特质反映充分。而音场定位上,手风琴与小提琴紧密交织,相互间展露出出众的分离度,还原于试音室内栩栩如生,活跃和跳动的气氛更好地展现眼前。   播放《Best Audiophile Voices》专辑时,Eva Cassidy演唱《What A Wonderful World》这一曲,女性柔情甜蜜的一面得到尽情的流露,唱腔自然不生硬,流畅耐听。相比试音室中常用的线材,Orbit有着更好的形体还原感,女歌手立体地展现于空间上,Eva Cassidy的定位凝聚居中不偏不倚,音乐的背景宁静不说,纵深感出众,女声与伴奏形成良好的层次感,把人声立体地展现出来。在分析力方面,确实比原用的线材提升不少,隔膜感减少,透析力增强,女声本色的唱功得到了充分的展现,质感柔情细腻,丝丝入骨,没有半点生硬和刺耳,温柔和女性魅力尽显。后面继续播放了Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑,Orbit XLR讯号线给笔者最深刻的印象是它声音的聚焦度和定位感,人声口型大小适中,与现场感基本一致,口型的高度也是如此。重播时音像在浓厚高密度之余又不会显得过分松软化大,声音整体表现出一种理性和高精准的一面。在某一些细节表现上,并非金属味过于浓厚的光亮感,女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。概括来说,有关人声方面的聆听,不论在声音的细节与清晰度、音乐的质感还是纹理与厚度,均让笔者相当满意。     总结: Live Cable OrbitXLR讯号线越听越舒服,笔者在一段稍长时间的试听后,有感于这条讯号线细腻丰富的情绪表现,人声突出且舞台感强烈。而在音乐细节的重现方面,Orbit更令人赞赏。总的看来,对比起其他两声道高价线材产品,Live Cable Orbit讯号线可以说绝不落下风。如阁下最近有打算升级线材的想法,不妨联络其代理了解更多。
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  • 融入东方智慧的声音,KHARMA KIC-EL-1.0 XLR信号线

    【Fi-Play 评测】音响天才创造的Hi-End品牌 放眼全球的Hi-End音响市场,竞争日趋激烈,每一个品牌都有自己独特的看家本领,无所不用其极地打造他们的精品,期望在声音表现上能够达到业界的巅峰位置,赢得发烧友们的好评。至于普通大众商业化品牌十分看重的销量,倒并不是部分Hi-End品牌所刻意追求的,精益求精成为了他们为之奋斗的目标。 对于来自荷兰的KHARMA这个Hi-End品牌来说,也自然有他们的看家绝活,足以让其立足于最顶级的音响品牌行列之中。KHARMA品牌的创始人是14岁就开始自制扬声器销售的天才级人物Charles van Oosterum,他在1982年创立了Oosterum Loudspeaker Systems(O.L.S.Audiotechnology)公司,并在1984年首次将陶瓷振膜应用到扬声器设计制造当中。1993年,Charles van Oosterum正式推出KHARMA品牌及其旗下的顶级Exquisite扬声器系列,之后在1997年的CES大展上面一炮而红,从此走向全球的Hi-End市场。   融入东方智慧的最高设计思想 看到这个品牌,相信所有人都会有想法:KHARMA这个奇怪的名字有什么含义吗?是的,还真有!这是佛教用语“Karma”(轮回)的同音字。实际上,Charles van Oosterum本人就非常痴迷于东方文化,曾经专程前往日本学习合气道,并且去印度潜心学习佛教。Charles van Oosterum在接受采访的时候就称,当年在准备推出扬声器品牌时,正处于他的人生转折处,“Karma”这个词自然在他脑海中浮现。“轮回”的意义在哪里呢?就在于你做了些什么,就会有相应的回报。所以,在心有所感之下,Charles van Oosterum正式将KHARMA确立为自己音响产品的品牌。 KHARMA品牌主要的产品是扬声器,旗下扬声器的最大特色是注重细节还原。Charles van Oosterum表示:怎么才能让声音听起来会接近真实?不是在声音出现的那一瞬间,而是在声音如何消散之时。如果声音消散时的细节没有了,声音听起来就是假假的;如果能够完全还原出声音逐渐消散直至最微弱的变化,就能够获得真实的声音。 目前,KHARMA旗下产品主要是Hi-End级别扬声器,同时也生产线材。这一次面对的便是来自Elegance系列的KIC-EL-1.0 XLR全平衡信号线。   信号线是全套系统的“好声之源” 在所有类型的线材中,对音响系统的声音影响最大的是哪一种呢?我认为信号线一定可以排到第一。 为什么?这是因为:信号线直接从信号源器材导出解码之后的模拟信号,送入到信号放大器材之中,作为初始环节,确保初级信号的真实无损是最关键的。一旦初级信号受损或是出现失真,这些错误的信号会在之后的放大环节中被多次不断放大,最终由扬声器播放出来的信号产生的错误就会更多。 此外,信号线传输的是低电平模拟信号,特别容易受到外界环境(电磁信号、振动等)的干扰,一旦信号线不能够有效屏蔽这些干扰,模拟信号必然会受到污染,进一步被后端放大,表现在最终播放出来的声音之中。 也正因为此,信号线在外观上面虽然是短短的、细细的,不起眼,但所有的线材厂家在信号线设计制造上面下的功夫都是最多的。不仅在导体、绝缘环节确保电信号的准确流畅传输,同时在屏蔽、保护环节上面也尽可能地做到完美,由此也开发出了各种各样的专利技术。   集中品牌专利技术的入门级产品 好了,现在来看看这款Elegance系列线材中的KIC-EL-1.0XLR全平衡信号线。 KHARMA品牌目前有3个系列的全新线材,全部是手工打造而成,分别是:Elegance、Exquisite、Enigma Veyron,档次由低至高。KHARMA品牌线材的传统制造工艺有个特点:其导体材料是由纯银或金银合金组成的,再配合不同质量的导体、不同的线径、不同的屏蔽层和绝缘层、不同的无共振材料和特殊的处理工艺来区分产品档次,同时也实现设计师所期望的不同声音走向。新的这3个系列线材依然保留了这一传统的制造工艺,不过最大的改进在于在原有的金属导体材料中加入了碳材料,形成了银和纳米碳(Nano-Carbon conductor,简称SNC)材料的混合导体结构。同时,导体材料位于独立的空腔结构中,采用空气作为绝缘的方式,进一步优化了绝缘性能,实现了新的突破。那么这3个不同系列的线材在制造工艺上有何差异呢?主要的区别在于金属材料使用量的多少、导体材料纯度的不同、屏蔽程度的不同、专利热处理技术和工艺的不同,同时也造成了不同系列线材声音的差异。 Elegance系列线材虽然是入门级产品,但是在基础设计上面仍然采用了厂家最纯正的SNC混合纳米碳材料导体核心技术,同时导体材料也应用了相同的独立腔体结构,但在价格上更有优势,性价比更高。在KIC-EL-1.0 XLR全平衡信号线上面,你可以看到漂亮的黑色特氟龙材料保护外层工艺异常精湛,配合带有镀铬装饰条的黑色亚光铝合金线套和亮光闪闪的精美接插头,用“低调中的奢华”来形容毫不为过。   空气感强烈、结像扎实是最大特征 KHARMA厂家特意在线材说明书中指明,产品需要经过“煲线”之后才能够达到其最佳表现,并且在随线材还赠送了一张专用的煲线CD唱片。所以,将KIC-EL-1.0 XLR全平衡信号线接入到系统之中后,我放入煲线唱片,让整套系统整整唱了两天,之后再正式开始试听。 KIC-EL-1.0 XLR全平衡信号线为整个系统声音带来的改变,最明显的一点就是纯净的音场和丰富的空气感。你还记得本文开头提到的Charles van Oosterum强调如何“完全还原出声音逐渐消散直至最微弱的变化,就能够获得真实的声音”吗?没错,在这根信号线上面我就体会到了KHARMA在这方面的努力。播放什洛莫·敏茨演奏的《帕格尼尼24首随想曲》时,琴音在空间中奏响之后的余韵丰富,延绵不绝,体现出绝佳的现场感和空间感,我认为这也是很多线材所忽略的一个方面。此外,这根信号线带来的声底非常干净纯粹,小提琴声明亮清澈又有着十足的光泽,与KHARMA品牌的扬声器一样体现出十足的高贵感,这样的高贵感也许正来自于充足的密度和丰富的空气质地。 换上阿什肯纳齐弹奏的《巴赫:法国组曲》,你可以感受到这根信号线给整个系统带来的是沉稳和大气的特征。钢琴的规模感丝毫不受压抑,整体感绝佳,形体稳定、扎实,带给人充分的说服力。此外,这根信号线的加入让整个系统声音的平衡度得到了良好的改善,钢琴在高音区轻轻的触动和低音区有力的敲击,都保持着悦耳的一致性和一体感,强弱的微妙对比把握得恰到好处,带给人和谐自然的愉悦感。而在音像的凝聚力和力度方面,这根信号线也是顶级的表现,充实、饱满、有冲击性,也是与同厂扬声器的中低频表现一脉相承。设计师的思想,果然会在产品的方方面面充分体现出来啊!
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  • 器材测评 | 玩尽 Taralabs The Master LE XLR

    【影音新时代网 评测】对上次刚试完的The Artist LE,其表现已惊为天人,这令我更想知道The Master LE XLR的实力可否追贴一代神线GME。   这次的The Master Le 线身比The Artist略粗,当然线身粗左,硬度都有所提升吧。所以建议用家机后要预留一尺左右空间给它。   接头方面,看起来跟The Artist一样,都是Taralabs自家接头。   HFX地盒方便,与The ArtistLE系一样。  而测试既器材与过往既配搭有极大分别,所以我只能以有一限既记忆去比较两者的分别。  测试器材:  Nottingham ANNA LOG 唱盘与12吋臂 Acoustical System Fideles MI 唱头 NAGRA VPS 唱放 VIOLA CHORATE 合并   Genesis Maestro 喇叭   而主角The Master Le 就连接在Nagra VPS与Viola Chorate之间。 说真的,当这The Master LE插入我套组合开声后,那份熟悉的Taralabs签名音色立即令我瞬间进入乐曲里,如不理价钱这重要因素的话,估计我全屋线材都已都用Taralabs了。如大家有看我过往试得那么多Taralabs线材,每对我都赞到飞起,无他,本人都有自己喜欢的声音吧。 再说回这次的The Master LE,先与The Artist LE作出较的话,最明显的质感密度方面,强上很多,其他的音场深阔与分析力等等都有少少提升。简单点来讲,这The Master LE大约高多20%左右吧,不过既然借到对Taralabs 最新的亚洲版老顶回来,无理由不试尽它啦,所以我去了Taralabs中国代理(中环亚洲影音)找明哥AB比较一下这The Master LE与GME的分别在哪里。   踏进中环亚洲,入到房间已见到一对好吸睛的Dan D’Agostino 旗舰Relentless后级,前级使用Momentum。而连接这套前后级就系今次我要听的线皇 Taralabs Grand Master Evolution (GME)。 说真的,我自己爱极这GME XLR,可以测试这GME,你可以说我够幸运,但你地有没有想过当你听见GME的表现,又不够钱买它回家的心情是怎么的呢?现今音响界,以我听过的顶级XLR,这GME是我个人觉得最顶班的了。就算比它贵的其他品牌,只是多多浸味精吧。但说到音质音效,GME依然无敌。   哈哈,一见到GME, 我就忘了这次报告的主角其实是The Master LE XLR,Sorry Sorry,我们还是说回The Master 与GME的分别吧。这同品牌的AB比较其实没什么参考性,因为GME肯定是赢的,但是问题是赢多少呢? 当接线由GME换上The MasterLE。Oh no,线皇就是线皇,The Master LE在同厂的AB比较,得不同甜头,但可喜的是The Master LE有着与GME一样的特性,只是在音场深阔,质感与分析力,平均相差20%左右吧。 不过还是有点不公平,就是GME用专用的双地盒 ,   而The Master LE只是单地盒。不如借多一个HFX地盒来比对The Master LE,再试试可提升几多吧。所以我就借多一个HFX地盒回家,再认真听一下这对the Master LE加双地盒的威力。   Taralabs的地盒技术,肉眼看只是一个金属盒子,我不明白为什么经接驳后,可以令分析力再上两层楼。这次我将一个HFX地盒分别接上R,另一个就接驳L。 以GME的接驳双地盒原理,看一下可不可以再追近(GME)少少。加上双地盒的The Master LE, 在背景宁静度与中频分析力与厚度有着明显提升,如质感,连贯性等等项目都有显著改善。 不过最可惜的是这个HFX地盒并没有独立发售,否则我一定建议玩Taralabs的用家必玩双地盒。
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  • 丰满而高清晰 LA Sound(银乐声) Deviank(迪维安卡)系列发烧线材

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】我对音响和音乐感兴趣,并进入影音媒体工作,可以说与我的父亲有着直接的关系。最近,我因为需要评论LASound (银乐声) Deviank(迪维安卡)系列发烧线材,将LA Sound的官方网站上的信息翻阅了一遍。当我看到LA Sound品牌介绍之后,我就知道创始人Paolo Marchetti之所以创立LA Sound,进入影音行业,跟他的父亲有直接的关系。其实在影音行业里面有很多同行都是因为这样的关系而步入这个行业的,为什么我在此强调LA Sound的创始人呢?那是因为他同样受到父亲影响,学会演奏乐器,也有机会接触到音响器材。与此同时,在发烧线材的概念还未大幅度形成的时候,他很早就意识到音响线材的品质直接影响到音响系统的声音重播效果(大概在70年代)。当PaoloMarchetti完成学业,并取得电子技师学位之后就开始在贵金属冶炼事业上发展。在工作的过程中,他不断地累积经验,最终就创立了LA Sound,利用他多年从事贵金属冶炼的工作经验来制作发烧线材,从而进入影音行业。 多年从事贵金属领域工作 轻松地解决导体制作事情 要生产出一条传输优秀的发烧线材,首先就需要解决导体的问题。尽管现在市面上可选的发烧线材很多,但有相当一部分产品都是直接从其他线材厂商手上直接买回成品线,然后在其基础上进行再次改良和包装,这在行业,甚至是发烧友圈子里面已经成为了公开的秘密。 可是,LA Sound公司的背景是从事贵金属领域工作出身的,同时还跟意大利本地的一些重点产业和机构合作。例如,University of Vicenza(维琴察大学)冶金部,专门研究导体的生产工艺。换句话说,LA Sound本身就具备金属导体的加工技术,且也有自己的金属冶炼工场以及检测设备。因此,LA Sound线材所用的导体、接插件、焊接以及检测都完全可以一手包办。因此,LA Sound对线材的品质方面也有很好的把握能力,这对于制作发烧线材来说起到一个非常关键性的作用。 在产品方面,目前LA Sound在国内销售的有两个系列的产品,包括Olympic(奥林匹亚)系列和Deviank(迪维安卡)系列,两个系列的产品都有信号线(仅平衡线)、喇叭线(也包括桥接线)、电源线。 Deviank(迪维安卡)的平衡信号线所使用的接口采用Neutrik的产品。但要注意的是,LA Sound并不是直接将现成产品安装在线材上面,而是经过自己再加工之后,符合自己的需要再应用到线材上面去 强调导体材质的应用 在线材的设计和制作上,LA Sound主要强调的是导体的材质应用。以我这次所试听的三款Deviank(迪维安卡)系列线材为例(包括XLR 平衡信号线、电源线和音箱线),它使用的是铜银合金的导线(99.99% 4N无氧铜与99.99 4N纯银混合),其制作方式是将两种金属通过冶炼方式均匀地融合在一起。创始人Paolo Marchetti认为,这种金属制作方式要比常见的铜镀银结构的方案要好得多,其集肤效应更低,相位失真更小,能实现从高频到低频能够几乎同步地从另一端传输到另一端。而更高端的Olympic(奥林匹亚)系列线材就使用99.99% 4N纯银的导体,性能上更趋于完美。 在线材的可选规格方面,Deviank(迪维安卡)系列线材都提供不同长度规格的线材。但要注意的是,Deviank的电源线是除了提供固有的可选规格外,还可以完全地接受客户要求而定制的。为什么需要接受客户定制?那是因为在发烧友圈子里面,有人会使用超大功率的巨型后级功放。这些大功率后级的耗电量很高,要求电源线的导体和电源接头需要能容纳大电流传输的性能。在这种情况下,常规规格的电源线是无法满足要求的。需要LA Sound提供定制电源线的客户,是需要将功放的功耗,电源插头规格告诉LA Sound,让LASound根据要求而制作一条专属的电源线。 Deviank(迪维安卡)平衡信号线的屏蔽层采用编织结构制作而成,绝缘介质为特氟龙 丰满,细腻而高透明度 在发烧友圈子里面流行着这样的一个说法,铜线声音厚,温暖,低音丰富,银线华丽,精致,速度快。但两者糅合在一起的时候就会拥有两者之间的特性,而类似铜银混合,纯铜以及纯银制作线材我也用过好几款。对于以上的说法,我是不敢100%认同,但也未必没有道理,毕竟相同的导体材质,不同的编织和屏蔽方式,不同的绝缘材质也有不同的表现,不可能一概而论。 对于Deviank(迪维安卡)系列的这三款线材,它们的表现无疑就是高质素,比较符合上述的说法。它有一个很显著的特点就是,圆润、丰满且透明,在听《聆听中国•精灵》里面的“反弹琵琶伎翻天”,琵琶的音色清脆,亮丽,但不乏温暖感和厚度,而这种温暖感和厚度就让琵琶的声像变大,变丰满,是属于一种有血有肉的声音。而播放EMI公司发行的《英国弦乐音乐》里面的“埃尔加弦乐夜曲”,这三款线材可以很好地表现出EMI高价唱片那种温润,有光泽的弦乐音色。 Deviank(迪维安卡)的喇叭线一共提供三条连接线,分别是正、负两端以及地线。其中,地线连接着喇叭线的屏蔽层,这个地线端子连接在音源的接地端子上面。例如,McIntosh MCD350 SACD/CD机就提供了接地端子。如果没有接地端子的话,那怎么办呢?其方法就是将机壳上的其中一颗螺丝扭松,然后将地线端子接上去 优秀的巴洛克音乐重播体验 在个人听音乐方面,我这下半年不断地收集多张巴洛克音乐,而且我还专门收集Archiv和“琴鸟”两个品牌的出品。为什么?因为这两个品牌录制的巴洛克音乐品质真的非常美,特别是琴鸟出版的唱片,它的唱片音色金碧辉煌,非常华丽的,HI-FI效果很好,但如果系统的平衡度不佳的话,声音听起来就是“呱呱叫”的。但没想到的是,Deviank(迪维安卡)系列线材给了我一个很不错的惊喜,是几乎每一个发烧友所梦寐以求的音响效果。在重播《四季》的时候,Deviank(迪维安卡)系列线材可以将这种金光闪闪的,华丽的音色将其保留下来,但它的全频分布得很好,中高频部分鲜活,细致,音色亮度感控制得当,而且每一件乐器都能够很清晰地浮现出来。而重播《巴赫第一小提琴协奏曲》的时候,主角小提琴的声音丰厚而圆润,也富有光泽,也不显得过于亮丽,是一种很美好的音色与听感。 电源线的接头的金属接触面部分同样镀银处理,而且接头上面还通过一颗螺丝将电源线固紧,这样就可以避免电源线在使用过程当中的接触稳定性,不会接触面造成松动而脱落 总结 Deviank(迪维安卡)系列线材在声音取向上的特点是圆润,丰满,透明,且整体偏暖调的,平衡度把握妥当。与此同时,我个人大胆地认为这款线材与号角音箱之间是一个不错的搭配。号角音箱的灵敏度很高,可以将唱片里面很多微弱的细节轻松地重播出来,可是因为灵敏度太高,往往会给人一种高音冲的感觉,而Deviank(迪维安卡)本身偏向圆润的声音特质可以对号角音箱这种特性起到一定程度的缓和作用。但请不要忘记,Deviank(迪维安卡)系列线材在LA Sound品牌里面是一个相对入门的系列,在它之上还有采用99.99%纯银制作导体的Olympic (奥林匹亚)系列线材,我相信Olympic (奥林匹亚)系列线材的表现应该会更上一层楼。所以,请大家继续关注本刊对它的评论吧!
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  • 实力派的好声音,increcable Terra T-3 DCT³RCA讯号线

    【Fi-Play 评测】最近线材试得有点多了,文章也是写了不少,打算想换点口味。当然我指的是找一些新的线材,也不可能更换一条航空专用线给我作为电源线去使用,只是想找一些我未曾接触过的产品去扒一下资料,钻研一下,当然更是少不了能拿到这些我未曾接触过的线材,回到自己系统上好好听听,感受一下。   事实上这些正是我每月工作的一部分,在市场中探寻和发掘出色的产品,一来成为自己尝试的契机,二来也可以把优秀的产品作为消费导向,介绍给经常关注我们的朋友。籍着这种眼光和行动,我社近来收到了一个名叫increcable的美国品牌的线材,目前我手头上的为旗舰和次旗舰的讯号线,继早前向大家介绍了旗舰T-4的产品后,这期我向大家介绍一下这款次旗舰的increcable Terra T-3 DCT³RCA讯号线。increcable的线材不论信息和价格,都是公开和透明的,在其官网都可以查找到这些信息,因此代理商的引进和推广工作也得“实打实”,难有半点心存侥幸了。对于玩家来说无疑就是最好的福气,因为这样你会玩得更加踏实,不会被溢价和水份弄得你患得患失,那既然如此,我就开始放心去尝试了。 在接到线材后,我自然首先去扒一下资料,事实也与我预料的很相符。increcable在音响制造业上已经有一段历程,随着市场逐渐对他们产品的认可和热爱,厂家发现自己的工作已经无法长期满足他们的发展的需求,于是在2002年成立了自己的品牌increcable,从此受到了众多音乐爱好者的关注和追捧。而就在同年,increcable成立了自己的声学实验室,这个实验室的成立成为了他们重要的筹码,因为他们现在能做到以前很多大规模音频公司所不能做到的研发项目和事情,也就是能对产品、质量和声音的实现更高的精度,以及追求手工制作和自由创新的新做法。可以说,现在很多新的产品,都是由increcable实验室研发出来的。   网站的完成度也是很高,当中也有一些历史介绍,入面还分享了厂家生产线的图片,网站还介绍当中更使用到一些仪器和工具进行测量。而最为了得之处可能在电子管的研发上,increcable使用了Model 257电子管测试仪测试大多数的新型管,这些测试都有准确的数据反映性能指标。除了Model 257外,还有Supreme I-177 B电子管测试仪,用于测试大量有价值的电子管。   当然,increcable除了线材外,其实还有电子管放大器、电源、线材和脚钉等其它附件产品。不少音响爱好者所接触过的电子管放大器,都是由increcable使用的军工测试仪器进行检测与配对,严格按照标准数据确保机器能正常运作。线材方面,则是由具备多年绕制线材的专业人士进行制造,并且在出厂前检测所有的接合端子、测试讯号传输,并经过一定时间的老化才正式出厂,以保证用家买回去后就可以即时使用,无需额外时间煲机。   最新款式 本次到临我社的increcable是本年最新的Terra系列,Terra T-4 DCT³售价最贵,毫无疑问应为旗舰,而本次介绍的这款Terra T-3 DCT³则紧随其后,两者分量和质感都是有差距的。不过Terra T-3 DCT³依然秉承着increcable一贯的风格,在线材中部有一个硕大的连结器,并标识了Logo和相应的型号及讯号传输方向。DCT其实究竟是什么东东来的呢?其实际就是Deep Cryogenic Treatment的缩写,中文为超深沉冷冻处理,如果经过3次,就在DCT后加上立方3。还有一个问题,网站介绍这款Terra T-3 DCT³时还提及到一个Viberation Control的概念,原来这个是increcable的金属环技术,应该就是在那两个硕大连结器中间所中下了功夫,功效上能起到独家谐振控制,也难怪这次送评的新款Terra系列特别有分量。   Terra T-3 DCT³使用的导体是6N OCC单晶铜,并经过最高纯度的SIP镀银制作,而编织网方面也为高纯度镀银的6N OCC单晶铜制成。而披覆方面则采用聚四氟乙烯或硅电介质进行保护,并能应对超高频RF带宽范围。Terra T-3 DCT³跟旗舰相似,亦有着极低的电容和电感表现,加入LEAD-FREE 2%Silver Solder的高科技焊接工艺,亦令声音的通透度提高。在接口方面也是十分讲究,使用了高质量的标准75Ω插头,让音频玩家感受到广阔的音场和极高的分析力。   比较和体验 在人声方面,我发现Terra T-3 DCT³线材整体而言更为凝聚,女声口型在定位(高度和距离上都更有真实感),而细节和分析力方面则比社内御用的RCA线还要好,朴实的质感则把人声表现得相当自然,厚实饱满而耐听舒服。在情感表现,Terra T-3 DCT³的在人声方面有着极为通透和传神的一面,如同没有隔膜一般,把人声的定位还原得更为栩栩如生,有血有肉淋漓再现。人声和音乐背景伴奏却形成非常好的分离度和距离感。   在播放弦乐《The Silver Violin》时,开声瞬间,毛躁感比往日使用的线材少多了,小提琴声音的线条非常流畅干净,拖沓感少,流畅自然,并带有浪漫气息并展现出优雅的姿态,小提琴的光泽感圆滑甜润,音色质感极好,随后手风琴与小提琴紧密交织,相互间展露出出众的分离度,还原于试音室内栩栩如生,把意式的惬意风情表现出来。笔者在专注音乐上时,早已忘记了器材的存在,在比较后,看来线材的作用是不能忽视的。   播放德国发烧名厂GLM出品的《Faro》,在使用Terra T-3DCT³后,吉他与大提琴两样乐器从最强到最弱分明,连续性的阶调表现得让人耐听非常,吉他弹拨的力度与质地非常绕耳,当弹拨到高音时,吉他的光泽展现也是自然,尽管导体为单晶铜材质,但多少让我感到扎实之感。而在吉他低音区上,更带有质感强烈的凝聚力,而非那种隆隆声不断的低频共鸣。而大提琴低频延伸饱满,速度利索、低频下潜的分析力更是锐利清晰,听起来大提琴形态非常丰富、有热情、更富有冲击力。   随后在重播《鬼太鼓座·疾走》时,在大动态的鼓乐下,低频在Terra T-3 DCT³下表现得更加强势,声音的压迫力更足,低频的分析力也变得更强,整个场面的震撼感得到更强大的表现,更展现出深邃的音乐背景。   总结: Terra T-3 DCT³其实除了RCA版本外,还是具备XLR版本的,所以对于不同系统和设备的玩家而言,这个都不成问题。当然对于我个人而言肯定优选旗舰,但如果在预算上有限的,这款Terra T-3 DCT³也是不错的选。由于Terra T-3 DCT³也具备旗舰和increcable技术的优点,因此你会发现在细节和分析力以及低频扎实感上都表现出色。
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  • 器材测评 | TARALABS 的微动态:THE ARTIST LE XLR

    【乐燊音响 评测】我测试多少对Taralabs XLR已记不起了,这the Artist LE又是第几对呢?回忆上次测试Taralabs XLR已经是四年前的GME XLR。一对我当时评价为[超极限]的线皇级别。四年了,到现在我测试过的XLR,仍未有一对可以超越它。   这次这条在新LE系列中定位为二佬级的TheArtist LE, 会否拥有GME的特性呢?这是我期待的。 Taralabs一贯包装都是用这种黑色圆袋。里面一样是把HFX地盒放中间,而主角The Artist LE的线身设计与之前的型号都系差不多,只是在插头的金属环上印了The Artist Limited Edition.   而香港发烧友最关注的线身柔软度,自从GME后,Taralabs大多型号线身都是偏柔软,这点大家可以放心吧。   由于这THE ARTIST LE是新线关系, 所以要出动到煲线机去服侍这对XLR。 经两日的煲线机猛火煲练后, 再插在NAGRAPHONO上慢火煲多一星期, 也是时侯要出报告啦。   测试器材: NOTTINGHAM ANNA LOG + ACOUSTICAL-SYSTEMSFIDELES. NAGRA VPS ROGUE RP-7 & M100 GENESIS MAESTRO 这次这对THE ARTIST LE给我的第一听感不是音场深阔或空气感等等,反而最先吸引我的是它的背景宁静度, 零毛噪感, 好黑好静。当乐器越来越多时, 强劲的分隔度令我开始觉得这不是最顶级的层次吗?我记得上次测试的THE MASTERLE 喇叭线都比到我一样的分隔度听感,这莫非就最新TARALABS的特性? 我再试听小提琴独奏Heartbreak,其明朗爽快的速度与强弱比的微动态,真的……怎样了?!这条THE ARTIST LE只是新系列的二佬, 为什么微动态可以这么劲?每一次的弦声,琴腔都可以这么劲的牵引力。听这小提琴, 令我又再一次听完全张碟。如果大佬The Master LE 咪毒死人?会不会和GME又是差不多的表现呢? 不过我一贯测试Taralabs XLR, 都会试下拿掉地盒后的差异相差多少。当我试完只Heartbreak后, 我就拿掉地盒试试, 发觉少了个HFX地盒后,中频明显变薄, 刚才强劲的微动态大幅减弱。我估计这最新的LE签名式微动态, 其中技术一定是利用这HFX地盒特性而显生的。   拿掉地盒弱了那么多,我当然立即接回HFX地盒啦,再来测试埋古典大棚乐曲。听了一面碟,可以确定大爆棚时的动态与空间感,是一贯Taralabs强项,与之前的Master Evo没有什么分别。
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  • 感受传真的现场感 Analysis Plus Silver APEX 喇叭线

    【Fi-Play 评测】美国的分析家Analysis Plus线材品牌在我眼中,一直以很低调的姿态在中国市场上推广,不过这个品牌的线材设计上却是十分独特,在民用发烧领域和专业录音市场其实有着同等的地位,在海外的音响市场中有着十足的声誉,品质也有着很好的保证。而这次代理商籍着Analysis Plus推出最新的Silver APEX系列之际,一口气为我社送来了多达四款产品,包括该系列下的电源线、喇叭线、讯号线和唱盘线。线材特征上与以往紫色产品有着比较明显的区别。不过据代理介绍,整个Silver APEX系列最有代表性的为Silver APEX 喇叭线,下面为大家介绍一下这款线材特别之处。       专利空芯椭圆导体 Analysis Plus在国内比较低调,顺便也推广一下品牌背景信息。其实该品牌在国际的知名度并不低的,Analysis Plus成立于1993年,总部位于美国密歇根州法拉盛,产品涵盖了众多专业领域,创始人Mark Markel先生是一位毕业于美国密西根大学的物理学和电机工程专业,并拥有多项专利发明。从成立至今,Analysis Plus除了制造线材外,其自身拥有数十万元的电磁测试设备,也为众多公司提供了电子仿真、分析与测试,而且Analysis Plus公司内的很多成员均拥有电气工程或物理学高级学位。这一点跟普通作坊式制作很不一样。   对于线材制造,Analysis Plus凭借专业人员组成的团队和昂贵的器材,使它们研发出了专利技术,就是将导体设计成空芯椭圆形HOLLOW OVAL GEOMETRY结构。这种椭圆形导体并非实芯制作,而是以多股细小的线芯围绕着一条椭圆形绝缘体中心编织而成,据说在电脑分析下这种已取得专利的空芯椭圆形导体可比一般圆形及长方形导体有更低电容量和低特性阻抗,也避免信号在传输途中电流分布不平均的情况。低电容量和低特性阻抗可保持声音的清晰透明度、速度和弱音的分析力,而平均的电容分布可尽量减低高至低各不同频段在传输过程中所遇到的阻力,尽量保持讯号在传输过程中相位一致时间一致,使得声音更准确少失真。在此基础上,Analysis Plus再利用优质的线基进行相结合,使Analysis Plus能够以合理的成本生产出性能卓越的线材。 为什么Analysis Plus导体采用空芯椭圆形设计呢?我相信这点跟线材导通的趋肤效应很有关系,因为趋肤效应是一种电子移动的物理现象,当导体中的电子产生定向移动时(产生电流),电子会更高密度地集中在金属的表面,越接近表面电子密度越大,越往导体中心则相对稀疏。因此很多顶级的Hi-End线材都围绕这点去设计,例如当中加入空气管,让散芯导体进行围绕,更有一些采用另一种导体形状,让电子在表面能实现更多的集聚。而HOLLOW OVAL GEOMETRY空芯结构导体则能让移动的电子在导体上获得更加平均的分布,导体表面充分利用来传送电流,于是趋肤效应减少了,高频阻力也小了,高频讯号得到更高保真的传输。所以按照我接触这么多线材的经验来观察,以空芯椭圆形导体设计的,Analysis Plus还是屈指可数之一。   不妥协的设计,重分量的制作 Analysis Plus Silver APEX 喇叭线是最具分量的,上述所说到该系列还有电源线、讯号线和唱盘线,其中电源线是针对中国市场,因为唯独电源线在官网上是找不到的。不过当中的线基和技术都一致的。Silver Apex喇叭线跟Big Silver Oval和Silver Oval 2一样,导体用上镀银铜制作,Hollow Oval导体粗为9 AWG,并以更多的披覆进行覆盖、屏蔽和保护。喇叭端子插头为WBT 0610,使用上更为方便。   从官网方面可以看到,Analysis Plus Silver APEX 喇叭线有着长度的定制,长度上一共有4/6/8/10/12feet,具体可以与代理有所沟通购买。而喇叭端子插头除了WBT 0610香蕉插头外,还具备WBT 0610 Y型插头、Analysis Plus BFA香蕉插头和Analysis Plus T1 Y型插头进行选购。不过最为惊讶的是,针对这些配置的Silver APEX 喇叭线,其官方的报价也标注了出来,因此代理商的引进和推广工作也得“实打实”,难有半点心存侥幸了。对于玩家来说无疑就是最好的福气,因为这样你会玩得更加踏实,不会被溢价和水份弄得你患得患失。   爵士乐的钢琴声晶莹剔透 在播放《西城秋色》曲目上,使用Silver APEX 喇叭线后,我发现爵士钢琴三重奏中的贝斯与钢琴声交织下展现出热闹的气氛,而我常用所用的OFC非镀银的喇叭线在细节方面则相对逊色,尽管低频的量感能有所散开,但是Silver APEX在播放整首曲目时,我听起来都觉得鲜活和生动,钢琴弹奏带有纯净和美好的光泽感。继续进行比较,Silver APEX分析力得有一定的提升,整个背景都是异常的漆黑干净和宁静,带来了更为深邃的音乐背景,或许也因为这个原因让听者的注意力得到了更好的集中,“主角”声音都能更为突出地展现出来。在钢琴部分,琴声的高频延伸是清新通透的,指尖加重力道时又有不错的劲度表现,整个钢琴的声音厚度非常不错。相比笔者日常使用的喇叭线,Silver APEX得益于镀银的优势,让声音在分析力和通透性上有所给力!   人声结像轻松还原 在播放Janis Ian《Guess You Had to Be There》,Janis Ian的人声的结像是十分清晰,当然我系统还用上了整套Silver APEX系列,包括电源线。在播放时,我发现人声的生命力和跳跃感,你是难以想象的!高频不但通透带有光亮感和美感,这些优点都能一下把耳朵的吸引力所抓住。总的来说在人声的表现上声音具备了不但“透”的特点,还有“美”的精彩,这种清澈的分析力绝对不是干薄,相反保持恰当的密度和厚度,让整段音乐的氛围感和画面表现得更好。   空间得到高保真的还原 在播放《Kenny G Live》原版录音,使用Silver APEX系列时,空间感展现得更加庞大且轻松,再现的舞台更加逼真,有如走向更加靠近舞台位置的地方!在Silhouette (Live)一曲中最能体现,Kenny G超长延时的吹凑能力,让我深深明白演奏萨克斯是一项能锻炼肺活量的活儿,不管怎样,Silver APEX让现场有着很高的保真感。   总结: 经过一轮PK之后,Silver APEX喇叭线的特色,我基本能有所掌握,不论是人声的结像、爵士多重乐器的轮番考验,Silver APEX喇叭线都展现出平衡和高分析力的表现,对于微小细节和空间还原,Silver APEX喇叭线都能轻松把握。当然,整个系统还应用了Silver APEX讯号线、电源线,它们都有不少功劳,读者Silver APEX其他线材,我们往后也将会一一介绍,有兴趣的您请关注。
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  • Vanthor Audio Supra LP RCA讯号线,温暖细緻的音质,怎么听都感人

    【普洛影音网 评测】Vanthor Audio在前年开始,推出了他们家最新的Supra LP系列线材,本次评测的Supra LP RCA讯号线,已经是Vanthor Audio的LP系列第三款作品。Supra LP RCA讯号线听起来能否延续Vanthor Audio温润内敛的醇厚音色?让我们一步一步来探讨。印象中,上一次评论Vanthor Audio的讯号线是Soul Master Plus,那是他们家第一次在线材导体中注入铍金属来提升音质解析力。其实过去不管Vanthor Audio的线材怎么改,他们家有几项声音特质是不变的,例如温暖内敛的音质、饱满的声音能量,宽大的音场,还有绝佳的声音密度,这些都是许多人喜爱Vanthor Audio线材的原因。这次评测最新的Supra LP RCA讯号线,同样採用混合式金属製作,但在整体的声音平衡性上,在经过几年间的变化,已经与上回Soul Master Plus讯号线有些许不同。 ▲Vanthor Audio从去年开始,推出了一系列LP线材,他们先以喇叭线开出第一枪,随后的产品第二弹是电源线,而这次讯号线则是第三款作品,LP系列线材的调音宗旨,在于还原媲美黑胶系统一般的温润音质,让听觉「有感」。LP系列第三款作品在外观上,Supra LP讯号线与电源线相同,採用崭新的翡翠绿带来不一样的视觉感受。深具指标的线身结构,讯号线同样以高档的牛皮进行缝纫,让线身看起来粗厚扎实,可大幅降低外界振动对线材产生的干扰,是少数可将讯号线设计得如此「有份量」的品牌。原厂刻意将线身做得这么粗厚,其实是有其原因的,我们都知道线材最怕的干扰之一就是振动。而市面上多数的讯号线,其线身的尺寸都不大,当喇叭在发声时,声波透过传递就会产生空间振动,但Vanthor Audio的线身是用厚实的牛皮整个将导体包覆起来,这大幅的将外界振动的干扰全数排除在外。有时候我也会怀疑,Vanthor Audio这种听起来特别内敛饱满的声音,会不会跟它採用这种牛皮製作的线身有关係?听起来很有个人的声音特色。 ▲Vanthor Audio最具招牌的设计特色之一,就是在线身上採用高档牛皮将导体包覆在内,可以大幅降低外界振动对线材产生的干扰,音质听起来内敛温暖,声音密度特别好。每种合金导体,各司其职来看核心导体,当初笔者致电给设计者吴先生时,他告诉我这次Supra LP RCA讯号线的混合式金属导体,从线身长度到混合比例,都与同系列的电源线相同。但因为讯号线不需要传送这么强的电流,因此线内的导体线径没有电源线这么粗。内部的混合导体以数量最多的高纯度铜作为核心,随后再以铍铜、金铜、金银,以及铂银等合金,以不同的比例混合调配。这里的每一种金属都有特定用途,例如先以纯铜所带来的温暖中频为声音打下基础,随后再以银线为音质带来更清甜华丽的音色,而在线材导体中,相当罕见的金,则是为了来为银线特别容易突起的2kHz-7kHz频段做修饰,这让声音显得更为甜润。至于在金属用料中属于十分昂贵的铍合金,则是用来适度提升整体的音乐解析力,让音乐的泛音表现更为丰富鲜明。就吴先生的看法,这世界上每一种金属导体都有它天生的「癖性」。唯有透过不同金属特性之间的取长补短,调配出最理想的声音平衡性,才是治本的作法。 ▲以讯号线来说,Vanthor Audio这次推出的Supra LP相当有份量,整体作工依然维持他们家一派的扎实作风,这点也完全反应在音质表现上。全新LP系列专有的翡翠绿设计,也让视觉带来不一样的感受。再来,之前评论同系列电源线时,我发现原厂在火线与水线接合处,有特别採用铜丝与焊锡来降低电流对端子产生的干扰。吴先生告诉我,本次在RCA讯号线也有类似的设计,只是碍于美观效果,他这次把铜丝与焊锡都藏在RCA端子壳里面,要打开才看得到。Supra LP讯号线一共推出了RCA与XLR两个版本,我手上拿到的是RCA版,我问这两条线材听起来音质会一样吗?吴先生说音质表现大致相同,但还是有某些不同之处,例如RCA版本因为将接地与负极接在一起,因此声音听起来会更温暖,XLR则会相对中性解析一些,消费者可依照个人需求做选择。 ▲原厂这次在端子壳的部分,同样採用金属製作,同时线身上还有红色的饰环,上面打着Supra LP字样。宁静漆黑的音乐背景这次选在社内二号试听间进行评测,参考喇叭是Tannoy Legacy Cheviot,搭配Moon 340i综扩与230D CD唱盘。这套组合在尚未使用Vanthor Audio讯号线之前,听见的声音是比较直接阳刚的,音场内的细节丰富,而且能量感很强;尤其是低频下盘的丰满程度,在聆听古典音乐时的规模感特别好。在换上Supra LP RCA讯号线之后,我听到了哪些改变?第一个感受到的是音场后方的音乐背景瞬间安静起来,呈现出一种宁静又深邃的黑底。当我在聆听简单的室内乐,这条讯号线很轻易的就将小提琴温暖又宽鬆的演奏姿态,精準投射在音场中央;那种藉由金黄音色与末端漆黑背景拉出的明亮对比,在视感上相当带有美感,而且琴音形体饱满健康,能量感强,才一开声,就让人直觉感受到这条线材与其他参考线的不同。温暖细緻,怎么听都感人如果您偏爱的声音特质是温暖细緻,光泽感内敛的类型,我要说Vanthor Audio这款讯号线完全会是您的爱。聆听ECM那张「巴哈:室内乐」,我听见的音质醇厚温暖,而且音质很细。这边说的「细」,并不是说声音纤瘦,而是琴音展现出的质地很「细緻」,一点都不粗。尤其当小提琴家,以柔弱的力道,轻轻的拉着长音,我听过许多线材无法在这么小的能量上,还依然保持着音质足够的厚度与弹性,但这条线却办到了。它让我听见绵密又带自然延伸的堂音细节,弓弦摩擦产生的迷人木头味,也让人一路这样留神听下去。即便面对刁钻的高把位演奏,在这条讯号线温润的声底之下,我几乎听不见任何艰涩的生硬之处,琴音末端处理的圆润自然,而且声音表情丰富,伴随钢琴与小提琴演奏而不断窜出的自然泛音,就这样稳健的在试听室里,架构出一个足以令人信服的音场表现,音质听起来不呆板,音色的渐层表现也十分带有美感,能将平凡的室内乐唱得如此感人,是它的本事。 ▲这次的参考器材,包括Tannoy Legacy Cheviot喇叭,以及Moon 230D CD唱盘与340i综扩,与社内的其他参考线对比,Vanthor Audio讯号线无论是在音质的醇厚度、密度,还有能量感上,都有着全面的进化。同时稍微内敛的高频表现,更是完整将Tannoy细緻的高频能量完全展现出来。平衡的音场,让泛音更鲜明但要论Supra LP讯号线与过去Vanthor Audio其他系列线材有何不同?我会说它对于人声与乐器的比例拿捏特别精準。其实如果您有接触过Vanthor Audio相对早期的线材,会发现早期他们家的线材听起来是特别雄厚、庞大,音像足量饱满的,这时候搭配的音响系统属于特别阳刚者,就没有太大问题。但如果本身音响系统听起来就缺乏鲜活、轻快的风格,配上Vanthor Audio的线材恐有活生感不足的问题。但经过几次的调音改良,我发现Vanthor Audio的线材,在过去几次中有了变化。例如这次聆听的新款Supra LP RCA讯号线,在聆听大编制乐曲时,那种经过些微调整过后的比例听起来更平衡,乐器之间的对应位置拉得更开,足以展现出更好的音场效果,这点与当初我在聆听Supra LP电源线时的感受相同。 ▲徐佳莹这张「心里学」是个人在去年聆听次数相当高的一张,除了专辑的製作相当全面,录音具水準,徐佳莹也凭着这张专辑,顺利拿下当年的金曲奖最佳国语女演唱人,对于歌曲的诠释有更细腻的情感表达,对于口气与气息上的拿捏更是精彩,是一张相当耐听的专辑。播放徐佳莹「心里学」专辑的「到此为止」与「是日救星」。这条讯号线再生出的徐佳莹依旧是自然清新的样貌,将徐佳莹末端的尾韵处理得相当细微,人声口型自然又真实,这让情感的表达多了更多层次。当人声与乐器之间的比例处理得当,您优先感受到的就不会是杂乱拥挤的音场,在聆听这条讯号线,我最喜欢的除了先前提到的温润音质与优良的声音密度,它透过精準层次与定位感所强化出的音场效果,也是个人相当喜爱的特质之一。聆听「到此为止」,此线的声音控制力相当好,一来能将电吉他直接又强大的声音能量,完全控制在丝毫不噪耳的範围;二来在演绎「是日救星」开场前没多久那一段又沉又迷人的低频效果,Supra LP讯号线更是社内少数可将低频沿着地面延伸之效果,完整「视觉化」的线材,对于低频的密度、控制力,以及实体感的塑造上,都具有一定水準。聆听专辑中个人喜爱的「人啊」,音乐中的吉他与铜管吹奏,都让我听见了很好得声音密度,而且音色温暖,木吉他演奏有着木头味。此时我发现我无须特别调整Tannoy喇叭上的中高频能量装置,光是搭配Vanthor Audio Supra LP RCA讯号线,就能适度的将原本直接明快的声音风格,增添多少迷人的暖味声底,而这也是每一回聆听Vanthor Audio线材最让我印象深刻之处,总能将音乐处理的丝毫不紧绷,每一吋都温暖,藉由音乐实质的感染力,让人觉得聆听音乐是一件很美好的事情。 ▲每次聆听Vanthor Audio的线材都很有感,包括更饱满醇厚的音质、更内敛的音色,还有更宽敞的音场表现,都是他们家标準会有的声音特性。这次全新的Supra LP讯号线对于人声与乐器的平衡度拿捏则更上一层楼,对于音乐细微动态与堂音的描绘,有着更传真的诠释。细緻温暖,一听有感与过往的Vanthor Audio线材相比,Supra LP讯号线的音质同样朝着温润细緻、宽鬆迷人的方向迈进,这让音乐听起来容易感人。但有别于其他同类型的线材,容易刻意隆起某些频段来讨好耳朵,全新的Supra LP讯号线在整体的音乐平衡性上,却拿捏得比过去都来的精準,可以听见更多的声音细节与微小讯息。如果您也在寻找一条怎么听都不会吵,音质听起来醇厚净美的线材,Supra LP讯号线会让您听了瞬间有感。(文|洪瑞锋)规格:RCA讯号线。採用高纯度铜、铍铜合金、金铜合金、金银合金、铂银合金做混合导体。採用多芯结构製成。线身採用高档牛皮缝製做隔离。线身长度1.3米。
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  • 精准、流畅、自然、高度还原 Esprit Kappa RCA讯号线

    【Fi-Play 评测】不久前,南京威虹代理了法国线材品牌Esprit,我们也收到了送评的部分线材,最近编辑部也在试用对比当中。时至今日,法国Esprit已更新至第8代产品,编辑部收到的这批线材当中“G8”的标识也表明是最新一代线材。往期笔者对Esprit Eterna电源线及Volta电源排插的初体验,其带来更丰富的细节和能量感,已令笔者眼前一亮。这次我们换上Esprit  Kappa RCA讯号线,再次领略这个法国线材品牌将会带来怎样的奇妙体验,是虚有其表还是有实质的提升,笔者第二次试听Esprit的线材应该有定论了。 执着于还原原音的线材 往期我们也介绍过,Esprit线材发展至今共有Alpha、Beta、Kappa、Celesta、Eterna、Aura、Lumina、Eurêka八个系列。Esprit开发出不同价格定位的产品,厂方希望能照顾到所有发烧友的需求。目前所推出的八个系列,每往上升一级,声音就会不一样,但有一点坚守不变,就是让音乐重播能还原像现场一样的目标,也就是对原音的还原。 Esprit的创始人兼设计师Richard Cesari对线材设计有自己的坚持和原则,产品均采用手工制作,并且制作工艺也很复杂。关于线芯的选材和制作,Esprit不仅注重精湛的技术,而且讲究听感。经过多方考量,他们选择了纯铜,并采用多股细线并行的方式使线的内芯能够达到理想的直径。Esprit的产品中所使用的铜材,均为日本进口,品质高、稳定性好。其中,入门级产品Alpha和 Beta 线芯所使用的铜线,纯度达到5N,而其他的高端产品,纯度则达到6N。线材以PVC及硅胶作为绝缘材料,采用分段屏蔽方式。选择经过高温处理的PVC以及硅胶作为绝缘材料,声音更加得纯净细腻,背景也更加安静。至于线材的屏蔽,Richard采用的是分段屏蔽的方式。而屏蔽的材料全部使用纯铜镀银的高纯度材料,特殊的屏蔽方式既可保持线材的无染,又避免了过多的屏蔽所带来的死板,使音乐的整体表现既富有表现力。 此外,Esprit在高端型号上使用锂电池供电的绝缘极化系统,这次试用的Kappa RCA讯号线定位于中档产品,因此未能体验到这个由锂电池供电的绝缘极化系统。安装锂电池的作用在于激活屏蔽层的极性,微弱信息得以更好的通过,不但可以大大地提高信息量,而且泛音会更加绵密丰富,音乐的线条和连贯感也会更好。使用寿命长达十年,电能耗尽以后,可以更换电池继续使用,不会影响线材性能。在线材接头方面,无论是讯号线还是喇叭线,以及电源线,所有的接插头都是Esprit本厂出品的,因为在市面上所购得的接插件很难达到斯捷的要求。通常接插件的镀银层只有0.3μm厚,由于集肤效应和使用中的磨损,都对声音带来一定的影响。所以Esprit决定所有的接插件必须自己生产,即便是基础型号的镀银层都已经达到了20μm,而包括本次试用的Kappa RCA讯号线在内的中高端的产品均达到了40μm以上,与纯银接插件通过讯号的能力几乎完全相同。 里外都是一丝不苟的品牌烙印 这次试用的这条RCA讯号线隶属Kappa系列,这个系列的产品型号不多,只有讯号线、喇叭线和两款数码线(SPDIF同轴及AES/EBU平衡)。Kappa RCA讯号线导体采用720股纯铜导体绞合而成,线身套有滤波作用的磁环,这个磁环不仅有标明线材方向和第8代产品的标识,更可吸收空气中的电磁杂讯,减少电磁杂讯对线材的干扰。线身绝缘层采用空气不对称介质,即绝缘层没有完全包覆导体,而是以尽量小的接触保持线材结构,从而降低绝缘物料介电常数的影响。 极致还原,听得出的提升 在实际试听环节上,笔者选择了Sonny Rollins《Saxophone Colossus》这张于1956年录制的爵士唱片,可以说是所有参考书、线上专门网页都会介绍新手聆听这张唱片的建议。那是当然的,因为这张唱片音效精彩,四人完美的搭配合奏,让观众在聆听这张唱片的每时每刻都会找到闪光点。换上Esprit Kappa RCA讯号线后,就如同舞台灯光重新聚焦在四位演奏者之中,而且特别是Sonny Rollins的萨克斯,温暖、润泽,次中音萨克斯该有的厚度完美演绎,在它的引领之下,所有的乐器都展现出无比魅惑的醉人感,令人有种酩酊大醉的感觉。而在《肖邦第一、第二号钢琴协奏曲》当中,才刚开声就能感受到Kappa细腻的音乐质地,钢琴的形体很大,琴键颗粒温润松软,演奏者在弹奏时的指尖力道变化清晰可辨,呈现出速度快,瞬态出色的优点,而且两端延伸以及声音的纯净程度以及背景的漆黑安静程度令笔者印象深刻。现场的高音厚度不错又没有尖刺感,彷佛蕴含着淡雅的光泽,整个音乐背景干净透明,钢琴音符庞大而宁静,让笔者心灵都跟着沉淀下来了,听起来温暖又舒服。 Sonny Rollins《Saxophone Colossus》 当听Whitesnak 《Starkers in Tokyo》中的Soldier of Fortune,就连主音David Coverdale的吞口水声也能听到,还有一开始的移凳、触动结他声亦没有遗漏。当音乐开始响起,可听到整体音像比例很好,结他声在比较低一点位置发声,人声相对就高一点浮在音场中间,这种位置感相当出色,整个场景立即浮现眼前。后面继续播放了Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑,这条Kappa RCA讯号线给笔者最深刻的印象是它声音的聚焦度和定位感,人声口型大小适中,与现场感基本一致,口型的高度也是如此。重播时音像在浓厚高密度之余又不会显得过分松软化大,声音整体表现出一种理性和高精准的一面。在某一些细节表现上,并非金属味过于浓厚的光亮感,女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。概括来说,有关人声方面的聆听,不论在声音的细节与清晰度、音乐的质感还是纹理与厚度,均让笔者相当满意。 Whitesnak 《Starkers in Tokyo》 最后在海菲兹的《布拉姆斯与柴可夫斯基的小提琴协奏曲》,海菲兹提琴的音色与第一部小提琴有明显的不同,不是协奏曲的强弱差别,也不是演奏乐器数量上造成的厚度差别,而是整个音色的光泽不同、尾韵特征不同,即使同时合奏的乐段仍可以轻易分辨出两者的差异。不论海菲兹的独奏,或与芝加哥管弦乐团的对话,小提琴皆能浮脱于背景之外,音色不若奏鸣曲录音那般松香满室,而是远观时那般利落的线条,彷佛看见海菲兹运弓的神情,而空间造成小提琴在中低频段的削弱是那样的明显。在大编制音乐的表现上,Esprit Kappa RCA讯号线也表现得游刃有余,令人惊艳。
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  • “将音乐尽情展现”美国TARA LABS超时空The Muse w/HFX XLR平衡讯号线

    【乐燊音响 评测】当我收到评测线材的任务时,霎时间感到这是一件极具挑战性的事,因为对线材作出精准判断是一件颇为艰难的事情,原因莫过于搭配。不同器材有不同风格,线材亦然,选择线材不在贵也不在好,在于合适而已,假如器材声音华丽光亮,即使这时候用上银彩双皇冠也只能是反作用,很有可能一条数百元的倍耐力便击倒之。因此我希望做的,是将线材的特性告诉各位,究竟适合与否,就留各位看官根据自己系统的需求判断了。 这次收到的测评任务是美国TARA LABS超时空The Muse XLR平衡讯号线,TARA LABS超时空出品的线材,无一不是极致发烧的标志。设计师Matthew Bond与上世纪八十年代中期在澳洲创立TARA LABS,并以设计Olid-Core单支导体与及空气作电介质的线材而在发烧界打响名堂。1988年的ORIGINAL与PANDORA两款讯号线曾名噪一时,而PHASEⅡ喇叭线更被美国音响天书STEREOPHILE赞誉有加,自此之后,TARA LABS超时空的声誉便扶摇直上。 1989年,超时空的大本营迁至美国落地生根,Matthew Bond在设计导线的思维再有新突破,设计出Rectangular Solid Core(RSC)方芯铜的线材,一经推出便震惊整个音响界,众多影音爱好者对TARA LABS产品赞不绝口,更有评论将RSC线材比喻为“上帝之线”。 Rectangular Solid Core(RSC)方芯铜导体 自RSC方芯铜线材推出以来,几乎所有TARA LABS的产品均采用这种设计,这次测评的The Muse w/HFX XLR平衡讯号线也不例外,TARA LABS的RSC方芯铜导体材料使用来自澳洲素有纯度最高的世界三大纯铜矿之一,并采取特殊的工艺提炼出高纯度的无酸铜,并且经过专利的退火把这些无酸铜导体做进一步的软化,并以激光打磨导体表面,以增强高频传输的平滑度。 而最终导体的直径厚度是TARA LABS以独门的方式计算出来,能在信号频宽50kHz以下达到最小的直流电阻和衰减量。The Muse w/HFX XLR平衡讯号线采用了第二代的RSC 导体,表面涂有TARA LABS(超时空)最新的专利Liquid-film(液膜)防腐介质,并采用Aero-PTFE Air-tube“空气管”绝缘屏蔽技术,使得信号传输的过程中不受干扰,让音乐信号当中的细节得到完整的保留。 发烧友一看到复杂带技术性的东西都会特别好奇,就如RSC为什么要设计成方形的导体?其实,对微观电学有所了解的朋友都会明白,任何导体在导电过程中,会按一定的形式和规律进行排列,但从实验和技术报告所知,这些分布的电子并不均匀于导体截面之上,而是更多趋向导体截面的边缘,越靠边缘,电子越是密集,越往导体中心,电子则越少,我们把这种现象称为趋肤效应。 正因为趋肤效应的存在,在同等导体截面积的情况下,制作等长度线材的、截面为方形的导体截面形状的周长会更长,自然向截面边缘聚集的电子则可以更多,导通能力更胜一凑,其讯号流失比率和频宽响应较传统圆柱形导体优势更多。因此TARA LABS采用了方形导体设计。 Floating Ground Station(FGS)地盒 这对The Muse XLR平衡讯号线依旧采用圆形手提袋包装,而内部除了一对讯号线之外,更装有HFX地盒。HFX地盒是TARA LABS超时空的另一标志性产物。 这个HFX地盒上标称了Floating Ground Station(FGS),其简称为悬浮地回路盒,其工作原理是把侵袭线材屏蔽层的杂波干扰,通过线材上的引线转移到地盒上,进行全面性吸纳及抵消,功效极为显著。而High Frequency Extended(HFX)属于高频伸展技术,根据厂方资料介绍这个HFX地盒子功能是专门对付人耳听不到的高频杂讯。 将音乐尽情展现 试听的时候,我将TARA LABS超时空The Muse w/HFX XLR平衡讯号线与一对价钱相仿的平衡线相比较。聆听《魔鬼的颤音》,接上The Muse w/HFX XLR平衡讯号线后,乐器变得具有厚度和重量感,在声场中占据的分量更加重,这并不是说它在高频的表现肥腻,而是在声场一个点上有质感和密度的飞跃,乐器所在位置上的表现更加精准。整体的拉奏非常饱满水润,每一次的拉弓和推弓都相当传神。 而精准也确实达到了,尤其是在每一次拨弦的时候,琴弦相当精细;而在能量方面,不会显得琴腔的声音很浓重,或者是琴弦的力量很微弱。这张唱片那几下三角铁的敲击相当清脆明亮,这种明亮不会吵耳,但是在明亮当中你会找到属于这条线材独有的干净以及背景的宁静。 接上附带的HFX地盒再次试听相同的片段,此时感觉到琴声的灵活性大大增强,如第三首的独奏中声音在声场中左右不停移动的变化相当吸引人,就像阿卡多是在边走边拉一样。在这张唱片中,我也隐约听到低频的分量在增加,于是马上拿出另一张唱片。 重放《罗马松树》中的高潮部分,层次分明,力量庞大,结像清晰,有着铜线的温润柔和,该细腻处细腻,该澎湃处澎湃。温和的声音并没有很大的侵略性,所以后面逐渐响亮起来时声音依然比较舒适。同时,速度、低频的弹性都有着精准的表现。线材因为不同材料和结构的关系,或多或少会产生一些自身的声音风格,然后影响到一套系统的声音,这些也叫“染色”,然而“染色”通常都被认为是不好的,是失真的表现,所以优秀的线材品牌都会宣称自己的线材是没有染色完全还原的。而TARA LABS超时空The Muse w/HFX XLR平衡讯号线的表现就是这样,不会凸显出自己,默默地将讯号完整的传输,不改变声音的任何方面,这才是线材极致的表现。 最后试听人声的作品,选用《Spanish Harlem》这首熟悉的“大眼妹”,在The Muse w/HFX XLR平衡讯号线的加持下,“大眼妹”的声音非常甜美,人声的质感非常强烈,歌手嘴型的一松一紧,吞吐气息和嘴型的张合都非常传神地表达。在没有过多的渲染下,歌手的感情得以发挥,而演唱技巧方面的细节也因为足够均衡的关系而得到了体现,让人能充分的投入到音乐中去。再次对比加上HFX地盒前后的效果,原本只是看得见的面部表情变化现在更加明显,整个“大眼妹”的人头似乎被完全刻画了出来,可见HFX地盒的功力十分惊人。 购买建议 TARA LABS超时空The Muse w/HFX XLR平衡讯号线有着各种独家的技术,RSC方芯铜导体、Aero-PTFE Air-tube“空气管”绝缘屏蔽技术、HFX地盒等等,无一不是TARA LABS的拿手绝活。The Muse w/HFX XLR平衡讯号线有着极其平衡的声音表现,不会对音乐添加任何味精,只会将音乐当中应有的东西尽情展现,假若阁下的系统已经达到一定级别的话,换上这对平衡讯号线,声音必定会得到极大的提升。
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  • 小心中毒!——泛音科技Harmonic Technology Para-I MK2

    【音响共和国 戴天楷评测】在还没收到这线之前,一次编辑会议上,提出有Harmonic Technology的线要送来试听,这几年我听了好几回他们的线,印象都不错,于是当下我就认了这差事。我们写器材评论,最喜欢遇到好听的,喜欢的,这样,工作非但一点不累,反会变成最快乐的事。根据经验,听Harmonic Technology的线,就是这样,往往带给我许多惊奇和满足。 过了两週,线送到了,一看线材,一看送货单的型号,再确认一下厂商寄来的资料,我就糊涂了。这回收到两组线,一个是Para-I讯号线,一个是Para-S喇叭线,不过,这两组都是Mark Two。这有什么好奇怪的?你不觉得怪,我却觉得怪。因为这型号的Para,意思是Paramount,是Harmonic Technology今年新推出的旗舰系列。编辑部在几个月前才陆续写了Para-P电源线、 Para-I讯号线的评论,其实当初Para-S喇叭线也有送来,但因故没有刊登评论。怎么才没多久功夫,就推出了Mark Two了呢? 我满腹狐疑地写信去问,原厂很快地回覆我。那是因为当初设计第一代Paramount线材时,他们在讯号线和喇叭线上并未採用与电源线一样的矩形导体,后来收到很多的意见回馈(应该也包括我的,在上次写评论时,我就问过原厂这个问题)—为什么导体形状不一样?有的是圆形绞线,有的是矩形单芯?又,为什么电源线、讯号线和喇叭线外观长得完全不一样,根本看不出是一家人,别说是同个系列,甚至说是不同品牌都不会有人怀疑? 只论科学,设计但求目的与表现 原厂告诉我,Paramount是Harmonic Technology品牌挑战自我的一个标竿,从这个系列开始,接下去几年,他们还会陆续推出更高阶的线材,因此,Paramount系列可能只是未来他们家高阶线材的「入门」。至于为什么喇叭线、讯号线与电源线长的这么不一样,外观、结构的差异这般之大,原厂告诉我,那是因为这三种线材的用途不同,他们的工程师是专注于产品的功能特性为考量,电源线该长怎样,讯号线该长怎样,而什么样的结构才适合喇叭线,工程师都审慎考虑过,这才使得三兄弟看起来不像血亲,像结拜的。 但讲正格的,一个系列长怎样其实不太重要,因为消费者又不是整个系列买,多半是买个一组回来搭配,甚至回来调音,又何必计较跟同系列的线材长的一样不一样?真正关键的,不在长相,而在声音。什么样的结构,什么样的导体,什么样的披覆,都会影响声音表现。所以,从这点来看,原厂所说的他们根据目的来设计,确实有其道理。 已经预告了,Para-S MK2喇叭线的评论也是我负责的,不久之后各位就会看到。现在我们回来看讯号线Para-I MK2。 OCC单结晶铜导体,多芯绞线配矩形导体 其实,这次Para-I MK2和之前送来的Para-I长的很像,都是以四股线绞绕,其中两股是OCC单结晶铜单芯线,另外两股则分别是以7束OCC单结晶铜多芯线绞绕而成;披覆材料也都是以Teflon在内绝缘,然后加上PVC,最外加上PP隔离网,然后四股线互绞而成。但是,差别就在那两股单芯线,先前送来的Para-I是圆形导体但外部还缠绕一条较细的单芯线,这做什么呢?藉由那条细单芯线隔离Teflon披覆,这样一来,就让导体与绝缘披覆的接触面积降到最少。因为最好的介电材料就是空气,其他材料的介电係数都大于空气,即使用上介电係数已经很低的Teflon,但空气的介电係数是零,远胜任何材料。为什么介电係数要低?由于介电材料会产生电容效果,进而影响声音的频率响应,所以,线材设计时,不能单看导体,还要考虑绝缘和披覆的材料。 那么,Para-I MK2的单芯线不是圆的是什么呢?这回,他们改成矩形导体,这样一来,就跟前代有了区别,连同Para-S MK2也是矩形导体,整个Paramount系列终于找到了共同的特徵了。 或许为了区别前后两代的差异,Para-I MK2外面还多加了一层酒红色的PP隔离网,但是尺寸大很多,套在外面,却不太与线材本体接触。这设计颇为特殊,一般的隔离网都是紧紧套在线材外部,但Para-I MK2的外衣却穿得宽鬆。 要当心荷包,定力要够 声音表现如何呢?很可惜,当初Para-I来的时候,我没机会听到,负责评论Para-I的林治宇非常喜欢它,自从带回去试听之后,就一直接在他家的系统上,直到厂商催还,他才带回公司,之后就寄还了。他有多喜欢呢?他那时是先请同事代问了价格,即便能拿到业内优惠价,但他考虑过后还是觉得贵,最后只好不捨地还回去。直到这次我收到Para-I MK2,他还特别又跟我提了不只一次:我上次听的那条(Para-I)很好听。弦外之音大概就是:你要当心了,这条可比上次那条贵了不少。 我接上系统一听,这Para-I MK2果然有一套。它的质地细腻,轮廓清晰、形体明确而有密度,又不至流于乾瘪清臞,散发一种穠纤合度的自信。细节资讯十分丰富,呈现出音乐中细微的变化,窥得那藏诸隐密的纹理。它全频段表现都很均匀平坦,不觉得有任何部位被凸显而影响整体音色。音场的宽度和深度都很优秀,让整个舞台被拉了开来,发声体间有著良好而健康的分离度,在高度分离下还能维持自然的调和。它透明度高,音乐的层次铺张开来,能维持很好的透视感。 最细微的变化和层次都能展现 在播放钢琴录音时,Para-I MK2能够展现出钢琴的百般风貌与幻化音色。作为乐器之王的钢琴,其机械结构赋予了更多演奏上的可能性,对于音响系统来讲,播放钢琴绝对不是一件小可的事。例如听Andrew Rangell演奏的萧邦马祖卡舞曲时,那些弱音当中的层次,不只是力度层次,更因为触键力道和收指速度带来那些音色的明暗层次,都让这录音展现迷人的风貌。Rangell的马祖卡曾让我感到疑惑,初听之时很不能接受:怎会有人用这般巴哈似的风格来弹萧邦呢?可是,这版本迷人之处也就在这裡。Rangell以一种细腻的即兴手法重新演绎萧邦这系列短小的曲子,听他处理那些装饰音时的速度和灵巧,真是不敢相信他曾因为受伤之故,退出舞台长达七年时间。听到他刻意放大的强弱对比,那製造出突起的强音,放大了的满有重量和弦,这时,他又借用了贝多芬的灵魂,把这马祖卡舞曲弹得深邃又充满哲思。Para-I MK2非但没有隐匿任何演奏上的细节,甚至让我听的更清楚,特别是装饰音与力量变化的层次更显清晰,它十分俐落明快,解析度相当好,可是,却丝毫不显乾涩冷硬,保有十分美好的质地,音韵中的色彩十分丰富,让我可以更深入地理解Rangell想要传达的乐思。 自信掌握音乐的起伏动态 再听Martha Argerich在2006年卢加诺音乐节留下的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,这曲子的动态幅度比之萧邦的马祖卡大得多,再配上弦乐团和小号的的合奏,表现上更为丰富。Para-I MK2让第一乐章的潇洒和狂野个性显露无遗。那些重压落下的和弦,充满力量,连续的16分音符川流而过,犀利却流畅。弦乐和钢琴彼此间充满对话和互动,最后钢琴在低音徘徊,结束乐章。继之而来的缓板乐章,表情一转,小提琴奏出充满柔情浪漫的主题,把前面的激情整个收了起来。接著钢琴以变化形式奏出主题的答句,听那琴声饱满而坚实,收得紧緻,操著肯定的语调,一步步往前。音乐情绪逐渐堆加,在弦乐以一段新的乐句再现,与钢琴展开对位,力量扬升,张力更强,以乃至于到达高点,跟在钢琴一段快速琶音的经过部,发展出强烈而激情的乐段,随即却又坠下,左手的和弦由ffff强奏而渐弱,之后小提琴收拾了情绪,带著忧伤语气的小号出现,弦乐轻柔伴奏著。这一连串的情绪转变,凭藉著的就是音乐动态的起伏和透过调性移换带来的音色变化,这当中转了几折,过了几个弯,在Para-I MK2上听来,都更明白了。真的要讲一条线有多了不起,不如去听音乐。就好像这协奏曲我熟悉非常,当我换上Para-I MK2,却又有了许多新的发现和感动。 音场开阔宽敞,提琴宽鬆又不失凝聚 先前治宇在评写Para-I时曾提到那线的音场开阔宽敞,这也是我在听Para-I MK2时很快就能发现的特点。Para-I MK2是我听过音场最开放的讯号线之一,而且声音保有一种宽鬆度,却又不失凝聚性。这带来的直接效益,就是音乐变得更活,也更有临场感与包围感。以Anne-Sofie Mutter最近推出的John Williams配乐专辑为例,这张专辑是Mutter绝无仅有的跨界作品,John Williams和这么多明星独奏家合作过,这张专辑的气质却尤其特殊。Mutter的个性在这裡处处张扬著,那强韧、坚毅、果决的琴音,Para-I MK2忠实地呈现出她的演奏特质。开放而宽阔的音场,让音乐听起来很有现场感。弦乐声部的层次清楚,在透亮而充满光泽的弦乐中,显出这些电影音乐裡的万端繁华。你可以听见在「原力觉醒」中女主角Rey充满豪气的主题,也可以听见「哈利波特」中嘿美充满魔幻与想像的气质,至于「艺妓回忆录」裡则有独奏小提琴与乐团交织出东方情调的纠葛情仇。听到「德古拉」裡诡谲神秘的气氛,又不禁让人毛悚然,John Williams用长笛吹著阴风,用法国号推开德古拉城堡的大门,低音弦乐涌出,深沉又丰满,带出城堡厅堂的宏伟,在音乐步入高峰时,连击的大鼓重量感十足。当这些万花筒般的音乐以一种开阔的姿态显现面前时,让人不感觉这是来自录音的「罐头音乐」,直被捲入音乐的情绪之中。 高度活生,高度透视 Para-I MK2传递的音乐活生感,以及画面的透视感都是一流的。以Etta Cameron的同名专辑Etta为例,这张专辑裡多的是我们耳熟能详的爵士曲目,但Etta赋予了每一首歌曲全新的面貌。在「What a Wonderful World」一曲中,开头的次中音萨克斯风充满气音的吹奏质地,乐音一出,那真实感直教人起鸡皮疙瘩。背后的打击乐呈现出音乐梦境般的气氛,钢琴琴音丰润而坚实,以金属棒轻敲的铜钹,绽放出飘然而上的光彩,而马林巴琴丰润又温和的琴音配合那微颤的共鸣,音乐画面真是好。Para-I MK2能够很清楚而完整地表现声音的质地,单是这段长达2分半的前奏,就能足以说明它的本事了。至于在「What Is This Thing Called Love」这首摇摆年代的标准曲当中,打击乐、贝斯稳定的节奏配上钢琴暧昧的旋律,Etta的歌声出来之后,她厚实又深沉的嗓音,配上近距离拾音下所收录的发声细节,那岂止是热情,根本是煽情。如果想听到弹性又似真的贝斯,可以试试最后一首「You Are My Sunshine」,那个跳出来的琴声,真是活生的最佳注脚啊! 小心中毒! 林治宇在听过Para-I之后,说他不推荐不行;我听完Para-I MK2,也得到同样的结论,非称好不可。它开放自然又流畅的声音,丰富却不抢耳的细节资讯,清楚又完整的微动态表现,外加上透明且有层次的音场,诸如此类,在音响性要求的每一点上,它都有上乘表现,越听越难以自拔。我曾听过Harmonic Technology的Magic Link iii,那次经验让人难忘,这回,我又听到了同样深刻的感动,只能说Harmonic Technology真是厉害。如果你也想试,别怪我没提醒你:小心中毒! 器材规格 Harmonic Technology Para-I MK2 型式:讯号线 导体:UP-OCC单结晶铜绞线x2,OCC单结晶铜矩形单芯线x2 绝缘:铁氟龙 外径:9.0 mm
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  • 说不出来,优雅又丰富的音乐性——瑞士线Swisscables Reference全套搭

    【音响共和国 戴天楷评测】我比谁都能来评说Swisscables的线,因为我自己就是用家。 我其实最不适合评说Swisscables的线,因为我本身就是用家。 真的很两难,不是? 就在今年初,我听了Swisscables的两条电源线,一条是入门款Evolution,一条是进阶款Reference。听完之后,我就决定买下Reference,一个朋友则打电话给我,问我Swisscables是不是真的像我写得那样好,我当下只告诉他:「你不会失望的。」后来,他买了一条Evolution,回头传讯息给我:「就跟你文章裡写的一样,真不错听。」他的话让我鬆一口气:还好,招牌没砸了。 对声音好坏的评判,是非常主观的事。我喜欢的,不一定是你喜欢的,我重视的,不一定你也认为重要。但是,如果我能把所听见的声音个性说得让你能以想像,这篇所谓的「评论」,就达成了沟通的效果了。我辈评论员有什么资格去点评人家的产品?我比那些製造商、工程师更厉害吗?当然不,若是如此,我早就去创品牌、卖东西了,还在这裡成天陪键盘起落、与电脑一起变老?那我们会的是什么?我们所谓的评论,要说的是什么? 我们的经验,我们的感动,我们的快乐,我们的故事。 这才该是所谓的「音响评论」该有的内容,也是我辈评论员应该扮演的角色—那个器材使用的先行者,用笔,说著那段他试用器材的时光中所有美好的事。这是我的信念。如果你听了我的故事,受到感动,也愿意跟著我去当勇者,摘下这把剑,在家裡写一段属于自己的勇斗恶龙的故事,就跟我那个朋友一样,那么,我就尽到自己的本分了。 现在,我又要来跟你讲故事了。 我不跟你讲太多技术的事,想知道Swisscables怎么做线的,那些线有什么道理,你可以去读「坚持採用天然材料—Swisscables产品发表会」,以及「妙不可言的轻鬆感—Swisscables Evolution电源线」,与「阿尔卑斯森林的呼唤—Swisscables Reference Plus讯号线」这三篇报导,综合这三篇的内容,你就懂得Swisscables的技术了。我就算再说一次,也脱不开这些,因为原厂就只告诉我们这么多,连在慕尼黑音响展摊位上遇到Suter夫妇,他们也不愿意透露更多密技,那些眉眉角角是他们的Know how,是他们的资产。所以,就饶了我吧。 採用自家订製电源插头 不过,就像前面说的,我可以跟你聊聊「体验」。Swisscables的线材外面都套上黑色的尼龙编织网,看起来十分低调。端子和插头则都讲究。他们的电源线都用上自家订製的专属插头,上面刻有Swisscables字样。电源插头以其比Hubbell、Wattgate还大体积来看,重量一点不重,甚至还更轻,插pin咬合的力道也不像一般的hospital grade或audio grade的插头来的紧,拔插容易,但也不致鬆脱。这有意思,这种插头的设计在Hi End线材裡不多见,有的厂家还强调是金属外壳、夹力如何等,Swisscables的插头就跟它的线身一样低调,但你觉得感觉得出,那是独特的设计,而且一切自有他们的理由。 大量採用天然材质 在Reference讯号线上用的XLR端子就比较豪华了,在端子金属部位与线身交接处,加上了一段原木外壳,这是Swisscables其中一个理念的实践,他们大量採用天然材料,而木头本身具有阻尼和避震的作用,而且不感磁。我不去解释这些所观察到的事物之间的因果关係,如果要说,应该由原厂来解释,而不是我。这讯号线看起来很粗,拿在手上却很轻。倘若换成别家这么粗的线,肯定比它重。柔软的线身相当容易弯曲,但原厂特别提醒,因为内部运用了空气避震,使用时不可过份曲折线材。我记得这话,摆位时,刻意把器材靠近一些,让这1米线可以自然伸展地从DAC接到扩大机。 Reference喇叭线同样是又轻又软,所谓的轻和软不是绝对的概念,当你接触线材多了,看到这种外径的线材,心裡多半会有一些估算有一定的硬度和重量,但拿起Swisscables的Reference喇叭线,你就会惊讶怎么跟你想的不一样。喇叭端子用是WBT 0610 Cu,而在喇叭两端的分线环则一样用上原木,而分线出来的那一段,摸起来则略带硬度,不是披覆造成的,而是导体本身的,那种曲折后会定型的硬度,这单芯线才有的特性,透露出喇叭线的结构。(这不是我猜的,是老闆娘Barbara Suter告诉我的。) 好棒的空气感,音乐宛若现场 上次试听,我只用上一条Reference电源线,就心折买单了。当初我评论时的表述,完全可以应用到这裡来,而且,我觉得所有的特性都还要更放大。当整个系统都用上Swisscables Reference的线材后,带来的第一个效果就是张三丰传授张无忌太极拳时的提示一样:忘了。我完全忘了线材的存在,甚至,要忘了音响系统的存在。声音自然、开放又流畅,我和音乐之间,似乎不存在其他的间隔,只有音乐,只有流动的空气,推送著音符。音乐不是平面的,而是一个空间,把我纳入其中。打个比方,在接上Swisscables前,音乐画面好像是在电视上看星空,或许电视萤幕大、解析度高,但那样的星空中就有距离;接上Swisscables之后,我好像进到天文台的星空剧场一样,星星就在天上,仰起头来,就好像身处旷野,看见有方位的、有包围感的星空。 例如,播放Etta Cameron演唱的「What a Wonderful World」时,在Etta开始唱歌前,有一段将近两分半钟的序奏。听那配著弱音器的小号唱著,纷陈如雪片的打击乐佈满眼前,那个画面感真是好。什么叫做「流动的空气,推送著音符」,这段序奏就能说明一切。当我取下任何一条线,那空气感、氛围感就折扣一点。先取下喇叭线,我皱了眉;再取下讯号线,我抿起唇;当我再把电源线都换下,我就知道中了毒了。当我逆向地再把线材一组一组接回去,每一轮换线,都叫我心头欢喜一次,直到全套线材都接上,我这才像迷了路的孩子找著爸妈一般—矢言不再乱跑,一定牵好你的手。 我这样强调他的空气感,声音会不会密度不够呢?不会,一点也不。Etta的歌声圆融而美好,形体清楚,轮廓明确。她的嗓音低沉却不单调,唱腔多变却沉稳,每一个转音都充满即兴的诗意,拉长的尾音,带著一点鼻腔共鸣。我说的这些,在我接上Swisscables Reference之前,都听的见,但是,现在却听起来更自然,就像现场演唱一样真实。听小号和萨克斯风的吐息,那种空气推挤金属管壁的粗糙质感鲜明无比,贝斯拨奏的颗粒庞大饱满,打击乐的定位清楚,画面却又不那样锐利,你很清楚所有乐器的质感、轮廓、形体、定位,但没有一个是刻画逼人的,声音听起来全无紧张感。这,就是自然,这,就是Swisscables。 声音开放又流畅,毫无阻滞 如果换上大编制的管弦乐,那舞台感更引人入胜。例如听卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬第九号交响曲(1962年版),第四乐章开头那急促的疯狂乐句,杂揉著焦躁和不和谐,强有力的出现,然后交由低音弦乐奏出应对的乐句。卡拉扬强悍又快速地切入,比起其他指挥,他的手法更加激情又强烈,相对于前一个乐章的内省和沉溺,拉出一个强烈的对比。乐团和低音弦乐间在两轮的对话后,带出了对前三个乐章开头主题暗示性的回顾,经过探索,总结的答案归于后面的「欢乐颂」。人生不该停留在搏斗的阶段,不该一直诉诸狂热,也不能仅止于自我沉溺的宁静,人类追寻和平的结果,带来的是无边的欢乐。这是贝多芬的人生哲学,全都在贝多芬第九号交响曲裡。请听这其间的收与放,纠结的情绪都掌握在卡拉扬手下。Swisscables Reference的线材把这舞台打开了,音乐层次拉出来了,那个浓密黏稠的音块变得层次分明。当欢乐颂的主题响起,那一片的祥和,化解了前面所有的浑沌不明与纠葛情怀。换上别的线呢?别闹了,我听不回去了。你不信,听第一声强奏,加上后面七个小节的合奏就说明一切了。 细节丰富、高度活生,却从不毛躁 再一个要说的就是从上述特性衍生出来的另一特点,就是它有著非常出色的活生感。其实,单听Etta那张专辑,就已经很有说服力了,我再举Ahmad Jamal的1992年巴黎现场演出录音为例井上添花一下(如果系统变好听了,谁不想多听一点呢?)。Ahmad Jamal这个老仙角,1930年生,50年代就红了,直到现在都快九十岁了,还在演出。这张92年的巴黎现场很是精彩,例如第三轨「Caravan」,这首标准曲在Ahmad手上弹起来充满新意,在主题出现之前的序奏让人猜不透曲子的来由,只是听见一小段充满暗示性的乐句,Ahamd用力顿下的琴音,充满力道,琴音坚实亮丽。当中,丰富的打击乐,在Swisscables Reference的推波助兴下,显得格外活泼,细节丰富,空间讯息完整。鼓声的力道有层次,听鼓手David Bowler的鼓棒快速游移在套鼓之间,那个俐落的速度快感,真是过瘾。我当下还甄试著换其他喇叭线听,唉哟,没听两下,就又换回来了。速度不是问题,频宽不是问题,什么三频如何,都不是问题。活生感是很难讲的事,你得听过知道。就像你去市场买菜,菜有多新鲜,是新摘下的,还是从冰箱拿出来的存货,你看了就知道。活生,你也得听,听了就知道,就知道为什么我听没两下就换回Swisscables了。 说不出来,优雅而丰富的音乐性 Swisscables线材还有一个特点,就是它有著温润舒服的质感。它虽然细节资讯丰富,虽然活泼而有生气,却可以听很久也不疲惫,而且,越听,就越兴味昂然。套句俗话:他家的线富有音乐性。再用比方来说,Swisscables Reference给我的感觉(其实他们家的线都是这样),就好像是听一套调整得当的Linn Sondek LP12,那种说不出来,优雅而丰富的音乐性,就更能传达藏于音乐裡的情感。例如,在播放卡拉丝演唱Umberto Giordano的歌剧「Andrea Chenier」裡的咏歎调「La mamma morta」,开头9个小节的大提琴哀伤的吟咏,情绪逐渐堆积,卡拉丝带著一点冷漠地唱出「La mamma morta...」,那是悲伤到极点的沉静,母亲死了,家没了,唱到后面,情绪强烈而奔放,乐团的伴奏添附上有厚度的和声。听卡拉丝唱出高亢的长音,听她用起伏的旋律征服听众的内心。1954年的单声道录音,但是一切却仍如此美好—大提琴的质地,小提琴的轻声颤音,低音提琴的几声叹息,卡拉丝的转音。华纳这张「Pure Callas」数位化处理的好,但Swisscables Reference让声音更开放、更有生气,也让歌声更为温暖而圆润。 别想拿它来调音! Swisscables Reference给的不是强烈而鲜明的音响特性,你在它上面听不到雄壮丰厚的低频、浓郁饱满的中频、飘逸华丽的高频,你也很难用任何他家的线来调音,想要藉此补偿些什么。至少,我觉得这没什么用。它给你的,却是轻鬆的、开放的、自然的、鲜活的、温润的—音乐—而不是声音。作为Reference电源线的用家,还想不想收第二组Swisscables Reference呢? 等我把线还给代理商再说吧,看我到时忍不忍得住! 器材规格 电源线  导体:OCC单结晶铜 长度:1米  参考售价:24,000元 XLR讯号线  导体:OCC单结晶铜 长度:1米  参考售价:46,000元 喇叭线(香蕉头/Y插)  导体:OCC单结晶铜 长度:2.5米
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  • 让顶级影院再度升华——胜尚SensaSound XLR-C600平衡讯号线

    【爱威影音AVSTYLE 评测】相信大多数定制私人影院用家都听过SensaSound这个品牌,甚至正在使用其产品。其名字SensaSound取自英文Sensational Sound,意为极好的、动人的、震撼的声音。SensaSound团队目前已经和杜比、THX建立了很密切的合作关系,对于产品的研发与设计,早就有一套十分严格的标准。过往我们接触SensaSound的产品大都是THX认证影院扬声器或AV功放,事实上,SensaSound的产品线还包含不少高端Hi-End线材,本期笔者将会试用SensaSound XLR-C600平衡讯号线。 01、权威认证标准与顶级制作工艺的结合 SensaSound针对近年来风头正盛的定制私人影院,打出了以“自然与科技融合之美”的口号,为现代家庭娱乐系统提供更加完善的解决方案。目前SensaSound已推出全套THX认证专业家庭影院扬声器、定制系列扬声器、超低音扬声器、功率放大器以及多款顶级发烧线材。SensaSound获得THX认证的产品占比不少,也可以看出产品研发上成功。 SensaSound的设计师正是大名鼎鼎的Vance Dickason,他在在扬声器专业领域上更是无人不知无人不晓。Vance曾多次被国际多家著名扬声器生产商邀请担任工程设计顾问,并获得无数国际大奖,如20多套经过THX认证的家庭影院产品,当中品牌更邀请Vance作为特约顾问,为产品的研发提供专业指导和决策。Vance让众多的音响品牌在全世界享有盛名,而胜赏SensaSound则是他倾情投入全程研发设计的唯一品牌,凝结了他至今职业生涯所有的精华。 02、达至更佳系统性能的发烧线材 为了让用家的影院设备释放出其应有的表现, SensaSound研发出全系列单结晶铜、纯银等高端Hi-End线材,当中笔者试用的这款SensaSound XLR-C600平衡讯号线使影音系统更少失真、更小串扰,达到更好的系统性能。 SensaSound XLR-C600讯号线为了阻隔外来的射频和电磁波的干扰,运用双层屏蔽,内层屏蔽是镀银单晶纯铜细线编织而成,而外层则由镀金单晶纯银。用上单晶纯银和单晶纯铜来作屏蔽,目的是将屏蔽本身的导电能力尽量推到最高,导电能力越高,屏蔽能力也越高,所以SensaSound的屏蔽能力高达99.99%。用这样的规格来实现屏蔽,SensaSound 只此一家。为了避免屏蔽裸露于空气中,每一条导线均包上一层蓝色编制外层。而中心导体则采用纯度高达99.9999%的6N OCC单晶铜为导体,导体经过-273摄氏度渐进式低温冰冻处理,其绕制方法也是特殊设计,最后导体的容抗,阻抗及感抗值减到最低,令到讯号的传输畅通无阻。此外,XLR端子是持久耐用的24K金镀金插头。 上面提及的单晶铜是经过“高温热铸模式连续铸造法”所制造的导体技术,因为铸造过程经过特殊加热处理,所以可以获得单结晶状铜导体,每一结晶可以延伸数百米以上,在实际应用之长度上结晶粒仅有一个,并没有所谓“晶粒界面”存在。在电介子传导时,无需透过晶粒与晶粒之间的“晶界”,电流更易于穿透与传导,因此损耗极低,可以传送极为流畅的电流,堪称是相当完美的导体材料。SensaSound XLR-C600为听音现场带来的平衡度和全频平衡响应非常出色,提供了一个高性能的音乐再现的途径,让用家聆听到干净通透、细节丰富、开扬延伸的高频,以及饱满、扎实、结构完整的中低频段,整体音乐表现得既清晰又耐听。 03、实际可令影音效果升华 换用上这条SensaSound XLR-C600平衡讯号线后,发现分析力之高,让声场所有大小细节定位更精准,不单是结像精准,而且声音结像远近十分清晰。对于声场表现方面,小细节更精准、清晰、扎实、有力,质感强很多,明显是更透明的声场以及更高级的细节展现。面对一些枪战片段,XLR-C600有着配乐耐听、枪炮声结实、密度高、爆炸声威猛有力的表现,感觉完全控制得当、耐听、结实、有层次地弥漫于声场中自然消散。 再来聆听了一段Aaron Rosand《Unaccompanied Violin》的小提琴曲目,弦声立即在空气中飘散,泛音极为丰富;由于节奏起伏较大,强弱动态比较明显,声音表现非常活跃,而这种鲜明感也就只有换线之后方可听得出来。虽然只是小提琴独奏,但因为声音饱满自然,换线之后变得清晰的小提琴结像感非常明显,本来用作测试的系统就是以还原至上的声音风格,加上这条线的衬托下,Aaron Rosand演奏小提琴的细节都听得非常清楚。
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  • 功夫、工夫的拳师手作:YANGAUDIO悠扬之声 信号线/喇叭线

    【视听发烧网 评测】与西安唐韵音响的杨建微先生的结识于2014年的慕尼黑音响展,当时同团和泽森音响随行参观展会和意大利Diapason厂家,而后几年也都是一起聚首一些欧洲音响厂家,对杨建微先生印象就是特立独行,时常独来独往的跑单飞。对于西安唐韵其实也是早有耳闻,早在1998年,杨建微先生就创办了西安别超音响,在行业内可是响当当的老字号,也是国内为数不多极早跨界传统两声道HiFi与耳机数码便携产品的公司,2013年公司喜迁新址并更名为唐韵音响。目前经销品牌包括:Dynaudio丹拿、Linn莲、Blumenhofer Acoustics布鲁门贺夫、Einstein爱因斯坦、EAR、艺术家......等HiFi品牌以及Sennheiser森海塞尔、Beyerdynamic拜亚动力、Audeze奥蒂兹、final、Astell&Kern艾利和、hifiman......等耳机数码品牌。   几个月前,杨建微先生寄来一套线材,有信号线、喇叭线和喇叭跳线,说光哥帮忙评测一下。原来,作为拥有二十多年音响发烧阅历的杨建微先生,心中一直有着梦想——就是创立一个具有自己审美要求的音响品牌,经过多年的实践摸索终于交出满意的作品,并在2017年创立了YANGAUDIO悠扬之声,目前产品以油浸铜和油浸银两大系列单端平衡信号线、喇叭线、耳机线以及喇叭桥接线,而且最近又捣腾出了LP-12 Kti黑胶唱机组件。不说不知道,原来YANGAUDIO悠扬之声为森海塞尔量身打造的HD800/HD800S 油浸金银合金平衡头耳机线,在圈中已经是引起不小反响,不少耳机发烧友赞誉有加。     平常,在朋友圈时不时会见到杨建微先生耍拳弄棒,了解方知杨建微先生常年修习陕西红拳高家拳,总觉得他应该是个“人狠话不多”的角色。熟络之后,当聊天涉及音响和美食,杨建微先生便是打开了话匣子,有着自己独到精要的见地。记得有一次聊到我们的潮菜,他更是赞不绝口,认为潮菜讲求原料食材,烹调手法精致多变,妙就妙在最高程度的保持食物的原味本味。老子云“治大国,若烹小鲜”,做音响产品又何尝不是如此,最佳的原材料元器件、最好的制作工艺手法,最终目的就是还原录音的原始风貌。而杨建微先生制作线材同样秉承这一心法哲学。   说到原材料,YANGAUDIO悠扬之声采用的是欧洲定制的多芯绞合6N铜线和6N银添加一点点黄金的单支5N金银合金线作为线基。之所以,选用金银合金线是有利于绞合时,线芯之间可以更紧密的贴合,这样便可以有效的消除由于线芯长度微弱差异产生的时间传导误差。说到油浸工艺,这不由令我想起曾经风靡的挪威Renaissance Audio蓝霹雳纯银油浸线,套着特富龙管的单支纯银编织成麻花辫被浸泡在湛蓝色的透明油管中,声音温润饱满有如美玉,多少烧友为之痴迷。遗憾的是这种工艺,当线材老化或使用略微粗暴便会出现漏油的现象,又令烧友惴惴不安、战战兢兢。不过,杨建微先生的制作手法并非如此,他将线基浸泡在油中半个月时间,然后捞出晾干,让金属表面形成绝缘的油膜。这样的油浸线最大的优势在于可以将线材的容抗降到极低,减少相位移对声音的影响。难怪当打开包装盒,便可闻到淡淡的油香。问及采用什么油进行浸泡时,杨建微先生轻描淡写的说到这并不是什么秘密,通常工业上会采用蓖麻油,而他采用的是纯天然的蓖麻油。线身外包裹层采用黑色尼龙复丝网,而接插件均采用公认的国际品牌如Cardas卡达时。YANGAUDIO悠扬之声便是杨建微先生将多年积累的专业经验素养以及自己对乐音的理解凝聚而成。   以前,对于线材的评测听感经验,线材的声音风格往往与其形体质感有着密切的关联。线材粗硬的通常声音也会显得雄壮、线材蓬松的则时常带来宽松的体验。当从包装盒拎出YANGAUDIO悠扬之声的信号线和喇叭线时,轻柔顺滑的触感有如牵引弱不禁风的淑女之纤纤细手,不禁令我经验主义的主观臆断,这线材的风格应该会是个多愁善感的林黛玉。上机实测却令我为之一振,其表现出的敏感、细腻、真实......确与天上掉下的“林妹妹”有几分相近。那凌厉的线条、快速的反应、暗涌的力道却与我的猜测大相径庭。这分明就是金庸笔下不显山露水的缥缈峰灵鹫宫主人天山童姥嘛。看似“容色娇艳、眼波盈盈”的美貌女子,却是可以一招绝杀的隐形高手。这也许就是习武的杨建微先生将些许武侠的审美融入到音乐的审美当中吧。     擅长拖稿,使得这套线材在我家中停留了很长时间,因为杂食也听了各种各样不同类型的音乐。印象最深的是可以说发烧友人手一张的《Jazz at the Pawnshop当铺爵士》,这也是瑞典Proprius唱片公司的看家名盘之一,入选刘汉盛榜单 音响二十要之“空间感”。这是萨克斯风大师Arne Domnérus于1976年在斯德哥尔摩旧城区的Stampen爵士俱乐部的现场演出录音。开篇的一首“Limehouse Blues”,精湛的录音把各种细碎的环境噪音也原原本本的刻画出来,萨克斯风、颤音琴、钢琴、低音大提琴、爵士鼓的音色及空间位置细致入微。YANGAUDIO悠扬之声的加入使得系统变得灵动、透亮晶莹、通顺流畅、慵懒摇摆中引人入胜。 听我个人特别钟爱的英国独立厂牌4AD仙音Heavenly Voice领军乐队Cocteau Twins时,更是收获强烈的听觉愉悦。选取了他们转投Fontana之后推出的《Milk & Kisses》,那也是王菲翻唱之后使得Cocteau Twins在亚太区获得更多人认知的作品。“Rilkean Heart”正是王菲同名专辑中的那首“怀念”。层层叠叠迷离如梦的吉他声效,虽然少了呢喃式自创音乐语言,多出具象的唱词,依然不改Elizabeth Fraser独特声线所营造的飘渺凄美氛围。YANGAUDIO悠扬之声在表现这种黏稠甜蜜与绚烂狂野,看似矛盾却糅合得天衣无缝的独特气息时,驾驭能力相当了得,呈现出色彩斑斓如幻影的音乐画面。 听香港《极品影音》杂志为第二届Audio & Visual Fiesta 2019香港影音节巡礼暨个人音响展所打造的《极品8226;天籁2019》试音碟,这张由Kent Poon母带后期制作的唱片,无论选曲题材抑或HQCD压片,都是行业展会示范碟的一次小突破。其中黄凯芹的“坠花湮”,这首歌收录于黄凯芹自资出版的原创专辑《诗人说梦》,音乐中我们不难感受到黄凯芹的求变和诚意,词曲都充满了中国味,引经据典的嫁接古诗词信手拈来,轻描淡写的唱腔放松、温厚,配器也融入了诸多民乐元素,可谓是近年香港乐坛不可多得带有文人范的音乐佳作。对于浑厚、圆润、古朴......YANGAUDIO悠扬之声发挥也是极好的,令人沉醉于黄凯芹所编织的思古幽情之中。 完稿前,刚刚收到龙源唱片的最新出品《黄河从草原走过》,便迫不及待的尝鲜。对于演出的包头市漫瀚艺术剧院民族管弦乐团,恕我孤陋寡闻。但冲着张列老师指挥和李小沛老师录音,我暗暗觉得这张“民族管弦乐交响音画”是绝对不能小瞧的。果然,这是许久未闻的民族管弦乐巨作,《黄河从草原走过》通过充满地域色彩的经典音乐动机加上原创音乐,恢宏的编排展示了黄河流经内蒙古大草原多元文化融合的音乐形象,特别喜欢“终曲8226;九曲黄河”感觉就像“最熟悉的陌生人”,以内蒙的漫瀚调“达庆老爷”和陕北船工号子“黄河船夫曲”为音乐素材,交融辉映相得益彰,听到了民乐的新意和喜悦。YANGAUDIO悠扬之声在大编制,大起大落中亦显从容。 结语时,我又不由自主的联想到了电影《功夫》中的一句台词“天下武功,无坚不破,唯快不破”,YANGAUDIO悠扬之声给我的最大听觉记忆就是“中直”、“快速”。这不正是棍术所讲求的“势合力顺”!架势的吞吐伸缩、起伏转承,协调稳健,高中低频三体合力同功,发力快速顺达。杨建微先生的出品果不其然是“拳师手作”,YANGAUDIO悠扬之声便是这音响武林的低调高手。
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  • 7款万元级RCA信号线选购指南—— 瑞宝Ensemble ESPRESSIVO 和谐 RCA信号线

    【视听空间 评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 产品代理:诺昌音响    鸣谢诺昌音响提供线材试听! 除了钟表、糖果和军刀外,瑞士还有一个很有名的东西,那就是音响:FM Acoustics、Nagra、Goldmund(高文)、Ensemble等都是世界顶级品牌。对于Ensemble瑞宝,相信很多朋友都和笔者一样“只闻其名”,而且见得最多便是各类影音杂志常用于测试器材的《瑞宝试音碟》。这张试音碟选取的曲目都是很偏门但是旋律优美动听的曲目,其录音之精湛可谓是各类测试碟中的精品。其实,Ensemble品牌是成立于1986年瑞士公司“Swiss Company Ensemble AG”,多年以来,延续了瑞士精密制造的优良传统,在产品设计方面是高雅路线的代表。其音响器材、 配件和线材都是利用高科技技术研发和精心制造而成,为用家提供令人心仪的产品。 瑞士Ensemble瑞宝是一个充满个性的传奇品牌。老板兼设计师Urs Wagner对声音美学的追求非常执着,他设计的重点是挑选好的材料,以丰富的调声经验和手段,将每款产品声音调校到最好。Ensemble的产品除了常见的三件套和线材之外,还有很多“奇特”的设计,例如电子管管套、电源处理器、插座、避震板、避震垫片、端子促进剂、CD促进剂等等。通过这些小东西可以看出,正如Ensemble的译意“整体,全体”那样,彻底掌控声音的品质,再现现场音乐的自然逼真,令用家犹如置身现场的感觉。 技术特点 本次试听的是ESPRESSIVO和谐RCA信号线。在这次线材的测评中,Ensemble的RCA信号线可以说是最“大块头”的,8.2mm的线径。线身颜色很亮眼,虽然不算很柔软的类型,但是还是相对适中,所以使用起来还是比较方便,两头镀金的端子做工很精良。外部采用特制环保型高科技材料密封防潮保护层,保证其最长时间拥有高品质声音输出及最长有效使用寿命。 根据资料介绍,内部由6根横截面积为0.25mm2的导线缠绕而成,每根导线均覆有一层屏蔽层,6根导线之外另置多层屏蔽层。使用多层屏蔽层的好处是避免导线间相互干扰,同时还可避免外部磁场或其他污染所致干扰。ESPRESSIVO RCA模拟信号线具有低电容、低电感及低阻抗的特性。从整个使用材质与绝缘外层制造的过程看来,可以感受到Ensemble 对于ESPRESSIVO信号线的用心程度。 实试感受 首先试听了弦乐四重奏片段,细节丰富,弦乐器擦弦质感清晰,定位清晰、能准确分辨出几把弦乐器的位置,有充实的空间感。就连乐器的线条、轮廓也能准确地呈现。整体音场非常开阔,声音通透,饱满丰润,生动自然,不显一丝做作之态。 接着试听钢琴独奏片段,钢琴音粒饱满有力、钢弦的振动感与泛音都十分丰富,接触琴键的质感很坚实,反应快速,不拖泥带水。Ensemble和谐系列ESPRESSIVO RCA信号线走的是干净利落的路线,它的速度是快速的、是干净利落的,它更重视精确与真实。 最后试听人声片段,Ensemble瑞宝ESPRESSIVO和谐系列RCA信号线能够将录音当中的每个细节非常真实地重放出来,嘴型适中,细节丰富,连歌手轻微的吸气呼气以及“口水声”也能完整地呈现出来,笔者再次感受到ESPRESSIVO RCA信号线的超强解析力。 编辑点评 Ensemble ESPRESSIVO RCA信号线整体表现偏向注重解析力、通透的声音,能够将各种声音细节一一加以展现,就连整个音场的声音定向与深度也有了相当程度的提升效果。对于老是觉得系统音色不够通透、音场不够深远的音响用家来说,Ensemble ESPRESSIVO RCA信号线是不错的选择。
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  • 为系统加入了光泽感: 柏林之声Burmester XLR Silver Reference平衡讯号线

    【MY-HiEND 评测】许是Burmester的器材本身太过抢眼,鲜少看到Burmester的线材单独评论或讨论,就连官网也没有线材的介绍,可说是「存在感」非常低,代理商极品音响在安排要做这对讯号线的评测时,也直接了当的说他们也没有任何资料,只说一切就「耳听为凭」,要我写听感就行,这倒是直接呼应我在挑选音响器材给大家的建议,资料数据说得再多,最后仍要以耳朵作收才是真的。 这对讯号线引起我兴趣的另一个原因就是前阵子造访资深烧友Eton家,赫然见其这对线已用在前后级间,取代其先前使用20多年,同样是参考级的线材,这代表著这线有著一定的实力,因为Eton每次换器材或是线材等,都是经过许多反覆比较聆听确认声音有进步时才会更换。既然没有任何资料,如果我有不小心说错的欢迎大家随时指正或是提供你们所知道的资讯给我,这篇评测自然也以听感为主。 原厂採用纯白厚纸盒包装,外面只印有品牌Logo与很简单基本的线材资讯,主要是跟规格有关的,包括High End Silver Audio Cables,表明其属于纯银导体系列。 种类是XLR Reference,平衡参考级讯号线,在这边我们还可以看到Burmester还有其他种类的线材,如数位线、唱臂线、喇叭线、控制线…等等,也就是说只要Burmester系统用家会用到的他们都有做,只是没有去特别强调而已。另外就是有标示外层隔离网的颜色是黑色与导体材质是银,还有线材长度是1.5M。 打开盒子后,就可看到这对平衡线相当的粗,平衡端子头都套上了印有Burmester字样的厚绒布套保护,平衡端子使用质感很好的银色烤漆,每个端子上也都印有Burmester,平衡线因为公母头无法反接使用,因此线身上并未看到方向性的标示,不晓得RCA版本会不会有。特别的来了,将线取出,看似粗状的线身,却非常轻、非常柔软。 印有Burmester字样的厚绒布套。 线身由粗到细,经由金属环穿出。 专属的XLR平衡公母头,上面印有Burmester字样。 虽然线身很粗,但非常轻与柔软,据友人告知可能是用了空气隔离绝缘架构。 出自名家,果然品质保证,好听! 将Burmester XLR Silver Reference接在CD唱盘与扩大机间,先大概听了几首熟悉的曲目,我对Eton直接买下这对讯号线一点也不意外,因为明显的相当好听出色,例如高频的密度与延伸、声音的质感与光泽,还有定位与层次,听到许多从前未明显注意到的细节,或许这就是好银线的魅力,当然,我们未能知道的内部结构、隔离等等,亦应有其技术所在,售价部份呢? 由于是参考等级又是出自名家,一对1.5M实售价9.5万台币。 速度与力度更为精准 聆听ED Sheeran -DIVIDE的「Shape of you」,人声非常集中且立体,这首曲子属于节奏鲜明的风格,速度也非常快,Burmester XLR速度与力度更为精准,节奏也更为轻盈,这首曲子大致以两大类声音组成,人声与器乐,器乐以吉他、打击为主轴加上人声和效果器,依序加入不同声音元素,每一轨声音层层堆迭,色彩非常丰富,而每一音轨不会相互影响,没有声音的毛躁感,让整首曲子在聆听上特别乾淨,听完这首非常有名的主打歌后,再聆听〈Happier〉,相较〈Shape of you〉是比较抒情的曲风,也因为声音乾淨让我可以专心听此曲的咬字,整体的音乐更为圆润,而这首歌有转音的部分,最近听流行音乐很喜欢有转音的技巧,转音的地方更清楚的表现,后半段的效果器进来后,增添了一点律动感,也更为这首的氛围添加动态,提升音乐的张力。 添加了光泽、更有层次与生动 聆听慕特与电影配乐大师John Williams合作的最新专辑「Across the Stars」,由洛杉矶艺术管弦乐团演出,这张可是近期DG的重点大作,巨星合作加上热卖的电影配乐,录音也相当好,绝对必收,John Williams特地为慕特小提琴为中心将这些曲目重新编曲,星际大战、哈利波特、辛德勒的名单、艺伎回忆录…首首动听,Burmester讯号线为小提琴添加了光泽,更为细腻流畅,整个管弦乐团的演奏也更有层次生动,是听过让人无法再取下的声音提升,跟Burmester器材一样有种独特的魅力,让人会中毒上瘾。 密度饱满扎实 聆听「Yuko Mabuchi Trio: 马渕侑子三重奏」,由Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责低音大提琴、Bobby Breton负责鼓,Burmester讯号线的密度恰到好处,钢琴敲击的非常扎实,质感很好,低音大提琴低沉延伸,形体完整立体,低频细节清楚依然不含糊,各个乐器的比例相当正确,舞台定位分明,甚至可以更清楚的感觉到鼓手演出时的变化移动,整个音乐的背景也更黑了。
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  • 7款万元级RCA信号线选购指南——TaraLabs 超时空 The 2 XL w/HFX RCA信号线

    【视听空间 晨光评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 Chord 和弦 Signature Tuned ARAY RCA信号线 TaraLabs超时空出品的线材,无一不是极致发烧的标志。设计师Matthew Bond与上世纪八十年代中期在澳洲创立TaraLabs,并以设计Olid-Core单支导体与及空气作电介质的线材而在发烧界打响名堂。1988年,所推出的ORIGINAL与PANDORA两款讯号线曾名噪一时,而PHASEⅡ喇叭线更被美国音响天书STEREOPHILE赞誉有加,自此以后,TARA LABS超时空的便逐步迈向Hi-End级别。 1989年,超时空的大本营迁至美国落地生根,Matthew Bond在设计导线的思维再有新突破,设计出Rectangular Solid Core(RSC)方芯铜的线材,一经推出便震惊整个音响界,众多影音爱好者对TARA LABS产品赞不绝口,更有评论将RSC线材比喻为“上帝之线”。 技术特点 TaraLabs超时空The 2 XL w/HFX RCA线采用了TaraLabs独家的SAOF-8N技术——超级退火处理的99.999999%超高纯度OHH连续铸造无氧铜作为导体,其信号线的制作技术与成本,远比其它线材要高很多。此外,The 2 XL w/HFX RCA线最大的特点莫过于采用了Floating Ground Station(FGS)地盒。 这对The 2 XL w/HFX RCA线采用TaraLabs一贯以来的圆形手提袋包装,而内部除了一对讯号线之外,更装有HFX地盒。HFX地盒是TARA LABS超时空的另一标志性产物。这个HFX地盒上标称了Floating Ground Station(FGS),其简称为悬浮地回路盒,其工作原理是把信号线线身头尾端各有一条接地线,与接地星盒可达到接地回路与控制谐振之利,把侵袭线材屏蔽层的杂波干扰,通过线材上的引线转移到地盒上,进行全面性吸纳及抵消。而High Frequency Extended(HFX)属于高频伸展技术,根据厂方资料介绍这个HFX地盒子功能是专门对付人耳听不到的高频杂讯。 实试感受 聆听弦乐作品,接上The 2 XL w/HFX RCA线后,乐器变得具有厚度和重量感,乐器所在位置上的表现更加精准。整体的拉奏非常饱满水润,每一次的拉弓和推弓都相当传神。而精准也确实达到了,尤其是在每一次拨弦的时候,琴弦相当精细;而在能量方面,不会显得琴腔的声音很浓重,或者是琴弦的力量很微弱。当然,接上地盒之后,会多了一份这条线材独有的干净以及背景的宁静。  试听钢琴片段,从音色到声场,不偏不倚,就是一个“正”字,是正点的正,又是正确的正。通透自是不用说,钢琴的中低频十分迷人,高频延伸极佳,音量的起伏完全不会丢失任何细节。结像极为清晰,高低频穿透力强,听了令人精神爽快。 最后试听人声的作品,在The 2 XL w/HFX RCA线的加持下,歌手的声音非常甜美,人声的质感非常强烈,歌手嘴型的一松一紧,吞吐气息和嘴型的张合都非常传神地表达。加上地盒后的效果更为显著,原本只是看得见的面部表情变化现在更加明显,整个歌手的人头似乎被完全刻画了出来,可见HFX地盒的功力十分惊人。 编辑点评 TaraLabs超时空The 2 XL w/HFX RCA线有着各种独家的技术,SAOF-8N导体技术、HFX地盒等等,无一不是TaraLabs的拿手绝活。The 2 XL w/HFX RCA线有着极其平衡的声音表现,不会对音乐添加味精,只会将音乐当中应有的东西尽情展现,假若阁下的系统已经达到一定级别的话,换上这对信号线,声音必定会得到极大的提升。
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  • 惊喜源自饱满平衡的音色 TARALABS(超时空) Apollo Digital 75欧姆同轴数码线

    【影音新时代网 评测】或许对于现在的PC Hi-Fi、数字流媒体播放机的玩家来说,使用75欧同轴数码线的机会是越来越少,毕竟用于PC Hi-Fi系统的D/A转换器基本配置USB接口,而数字流媒体播放机则使用网线接口,玩家更在乎USB线和网线的质量。 但对于以CD机为主的玩家来说,75欧姆同轴数码线是非常重要的线材,尤其是以转盘/解码器或者在原有CD机基础上增加外置解码器的玩家而言,他们通常都会选择一款适合自己听感的数码信号线。 玩分体CD系统的玩家不容错过 虽然我家里的音响系统有PC Hi-Fi播放设备,但我依然将CD播放系统保留下来,最主要的原因是,PC Hi-Fi虽然便利,但从欣赏音乐的角度而言,我仍然觉得CD唱片的声音听起来更温暖、更有人情味,而且我手上还拥有着为数不少的头版CD,所以CD播放系统是不能放弃的。 RCA接口与线材连接部分采用胶水进行密封,避免接点在长时间使用后出现氧化 最近,我试玩了由TARALABS(超时空)公司推出的一条Apollo Digital 75欧姆同轴数码线。据厂方的产品资料介绍,Apollo Digital属于Apollo系列,本身的定位是入门级。作为入门级产品,TARALABS依然将他们著名的SA-OF8N金属应用其中,其编号的含义为“经过退火处理的8N(99.999999%)方形单结晶无氧铜”。事实上,TARALABS从入门级到顶级的线材都采用这种导体,而区别在于导体的绞合结构、屏蔽方式和避震材料的应用,使得不同定位的线材具有不同的声音。 除此之外,Apollo Digital分别提供了S/PDIF版本(RCA接头)和AES/EBU版本(XLR版本),或许有烧友会问到,两者的差别在哪里呢?该怎么选择?如果短距离传输且不传输CD规格的数字信号,选择RCA版本即可,但如果需要长距离传输且要考虑到高采样率传输(96kHz以上),那么XLR版本是更好的选择,毕竟这里有传输界面之间的差异问题。 连接的时候注意以箭头方向来连接 音色温和 Apollo Digital虽然是入门级产品,在我的CD系统里面却给了我一个很不错的惊喜。 为什么说是一个不错的惊喜呢?这是与我一直以来所采用的Atlas Hyper同轴数码线作为比较的结果,它是来自英国的品牌。或许我说到英国品牌,大家的第一反应就是声音会醇厚柔顺。而实际上,这条线的特点是低频部分稍为收紧,量感不会很多,着重于清秀的中高频。在听古典音乐的时候,Atlas Hyper很能突出乐队里面的弦乐和管乐,声音的线条感和亮度较强,结像比较精致,是一条比较秀气的同轴数码线。 相比之下,Apollo Digital的声音跟Atlas Hyper是基本相反的。先说音色,Apollo Digital能给人很好的第一感觉,它的声音听起来非常的顺耳,没有一点的燥气,就好像喝着上等的红酒一样,入口很醇和,没有一点的刺激性,是一种偏向柔美和温暖的音色特质。而且Apollo Digital在呈现乐器结像的时候,不像Atlas Hyper那样有一种锐利和高亮度的效果。相反地,Apollo Digital在呈现乐器结像的时候会有一点适当的蓬松感和平滑感,而且还会变得相对暗调,可是这种蓬松感、平滑感和暗调会让乐器自身的凝聚力产生一定程度的变化,乐器的音像有所增大,并不是强调鲜明的乐器音像呈现。 再说声音平衡度,很明显地,Atlas Hyper是一款有鲜明个性的线材,听单件小提琴的时候,它的声音线条感很鲜活,而听钢琴时则有着晶莹剔透的效果。然而,Apollo Digital更符合发烧友对声音平衡度的追求,这是Apollo Digital听起来觉得顺耳的原因。高频部分的亮度降低,中频部分厚实且饱满,中低频的能量增多,形成“金字塔”分布,或许听小提琴的时候不如Atlas Hyper那么鲜活亮丽,听钢琴的时候不如Atlas Hyper那么晶莹剔透,不过Apollo Digital的声音总是显得平顺、自然和耐听。 试听时所使用的软件,我会特别注意弦乐的质感、线条感以及音场的变化 音场大了一圈 使用Apollo Digital之后,我不仅听到很平顺自然的声音,而且音场规模更是大了一圈。与此同时,作为入门级的线材,Apollo Digital的音场表现不会有中空的感觉。例如,听莱纳指挥巴托克的《管弦乐协奏曲》以及费德勒指挥的《快乐的巴黎人》这两张唱片时感觉是很明显的,这时候要是音场不正确,你只会听到声音更多地分布在左右两边,音场中间部分并不多甚至没有,不论你用耳机听还是音箱听都是这个样子。但Apollo Digital就不同了,音场规模不仅大,音场的中间位置不会空洞,而是在音场的左、中、右均匀地分布,而且音场是非常饱满且宽松自然的。与此同时,致密性和包围感还相当不错。 总结 Apollo Digital的声音大致上就是温暖、平衡,音场大、饱满而有包围感。但值得注意的是,Apollo Digital在呈现乐器音像的时候会带有一点蓬松感,并不是强调鲜明的呈现。如果你的系统本身的声音偏肥,呈现乐器音像就偏大的话,那么我并不是很推荐你使用Apollo Digital,或许它只会让系统的乐器音像进一步变大,说不定会有反作用。相反地,如果你的音像系统是清秀型的声音,中频不够饱满、单薄且高频太亮的话,那么你可以使用Apollo Digital,通过它那种蓬松感、暗调以及平衡的声音特性让系统的声音变厚、变暖,全频变得更平衡,让声音变得平顺悦耳。
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  • 不推也不行——泛音科技Harmonic Technology Para-I平衡信号线

    【音响共和国 林治宇评测】先前Harmonic Technology发表最新的旗舰Paramount系列时,一次便将全系列包括Para-P电源线、Para-I平衡线与Para-S喇叭线一起寄来,当时是我拆箱的,拆箱前其实我并不知道裡头装了什么线材,打开一看,我发现这三款线的外观大异其趣,电源线最「正常」,看起来就像一般电源线,外皮是显眼的金黄色;平衡线就很特别了,是用数股已绝缘披覆的导线绞绕而成,通体漆黑,有种复古的感觉;喇叭线更特殊,居然是扁线,透明的包覆透出红铜色,科技感十足。当下我直觉认为Harmonic Technology一次推出三个系列,并挑了不同种类的线材寄来让我们评测,定睛一看,三者型号都是Para-开头,这才明白,原来它们都是同一个系列的啊! OCC导体,铁氟龙绝缘 一般来讲,同一系列或是同一品牌的线材,因为採用了类似的导体与结构设计,外观差异性都不会太大,但这个原则在Harmonic Technology却时常例外,因为Harmonic Technology是一家技术含金量非常高的公司,他们在不同等级、系列的线材上运用不同複杂程度的导体、结构与混搭方式,也针对不同种类线材使用不同的原理,因此官网上秀出的一张张线材剖面图各不相同,简直令人眼花撩乱。至于最新的Paramount系列,则运用了Harmonic Technology现阶段最新、最高级的技术,而不是过去的技术。由于技术不同,构造也就不一样,因此系列下的三款线材才会看起来各不相同。 接著就来看这次的主角Para-I平衡线。Para-I的结构相当特殊,与一般平衡线截然不同。一般平衡线的标准作法是内部具备两条导线,各自负责正极讯号与负极讯号的传导,然后导线外面包著严密的金属编织网,让金属网负责连接地端,藉此构成平衡结构。Para-I则大大不同,它是由4条独立绝缘包覆的导线合绞而成,形成Quad四线平衡结构,当中并无任何金属编织网。 这4条导线可细分为两种。其一,导体只用了一根OCC单晶铜单芯线,然后单芯线周围还有另一根很细很细的单芯线,以螺旋方式围绕,构成了一种相当特殊的结构,绝缘层则是一层铁氟龙与一层PVC,再用黑色PP隔离网包裹。其二,导体由7束OCC单晶铜多蕊线绞绕而成,绝缘层也是铁氟龙加PVC,外层也是黑色PP隔离网。除此之外,两种线的绝缘层厚度也不同,单芯线所用的铁氟龙与PVC都比绞线用的更厚,致使单芯线的整体线径也比绞线粗。上述两种导线共4条,以两两相对的构造再彼此绞绕,就成了通体黑色的Para-I。 Para-I由4条导线绞绕成一条,依平衡线的结构是正、负、地共三极,那这4条导线是如何分配的呢?我将此问题询问Harmonic Technology原厂,按照原厂的回覆,两条单芯线一条接正极,另一条接负极,另外两条多蕊线则都接地端。至于为何採用这样的结构?没有金属编织网,屏蔽够吗?这些问题的解答,原厂都没讲,没关係,知道怎样,不知道又怎样,总之声音是听了才算数,说再多都没有,就让Para-I在声音上见真章吧! 细节表现极为优异 在叙述Para-I的声音表现之前,它有一个优点一定要说说,那就是真~好~用!Para-I的结构相对于Harmonic Technology过去的设计而言,还真是简单到不行,屏蔽层简化,加上内中有多蕊绞线,又是绞绕结构,因此线身格外柔软,可轻易适应狭小的摆放空间或任何需弯折曲避的角度。试听过程在我自己家裡进行,搭配的器材包括Audiobyte Black Dragon DAC、EC 4.8前级、NuPrime Evolution One后级与Aurum Cantus Grand Harmony喇叭,我将Para-I接在DAC与前级之间。 这是我第一次听Harmonic Technology的线材。在全新从未run-in的清况下,Para-I一开声就让人觉得眼睛为之一亮。它带给我的初步印象是:声音清澈而纤细,音场开放,细节与层次十分丰富,质地清晰无染,频段分布平直而均衡,起伏非常流畅,音色则略为冷冽,质感上带有高贵的气质。 上述这些特质是我初次透过Para-I聆听2016年台北音响暨艺术大展纪念CD所得到的感受,片中收录吕绍嘉指挥NSO在台北国家音乐厅的音乐会录音。音乐一播出我便发现Para-I的特质很容易察觉,一换上去就听出来了,根本不必AB比对。它十分擅于表现弱的乐段,让微弱的起伏与微小细节也变得鲜明,因此弱乐段也显得生动,音乐小声时也不觉沉闷。此外,Para-I让各种乐器音色的质地纹理都能被轻易感受到,而且真实中透著高质感,一派写实作风。Para-I高低频延伸的活性与自然感也是好的没话说,这让整体的声音走向显得轻盈飘逸,又不缺乏低频的重量与规模感。 开放又不失应有的凝聚性 在音场部分,Para-I属于开放的类型,能感受到音场宽度超过左右喇叭,但又不失应有的凝聚性,所以我能听到开放的声音,又兼具明确的主题性,让音乐聚焦,而不致失了重心。这让我想起Para-I初开声时,音场十分开阔宽敞,但有点开阔过头了,音乐主题鬆散而不著边际,声部东一个、西一个定位不明,虽然细节与微动起伏绝佳,我却好像不知在听什么。但这样的奇异状况在run-in一段时间后便不复出现,熟化后的Para-I,不论是音场的凝聚性、音像轮廓的明确感与浮凸感,还是动态、能量、厚度都来了,重量与密度也来了,而原有的丰富微动变化也没减损,真的是太棒了,让我根本不想把它换下来。更重要的是,Para-I将一条音响线材该表现出的所有好的声音特质,都维持在一个恰到好处的平衡点上,一切都显得那么刚刚好,让我不禁对Harmonic Technology由衷佩服了起来。 Para-I让我对一些过去听惯了的录音又重新认识了。例如快乐的马卡音乐家合奏团(Sonatori de la Gioiosa Marca)与Giuliano Carmignola合奏韦瓦第「四季」,说实在的,过去听这张著名发烧片并不特别有感,感受不出烧在哪裡,不过,透过Para-I聆听后,我听出了「空间样貌」。像是第5轨《夏》第二乐章Adagio – Presto,开头处只有一把小提琴轻缓独奏绵延的长音,背景除了漆黑之外,此时我还听到细微的背景残响与空气流动感把空间衬托出来,让我确实感受到这是一个在教堂中的演奏录音。此外,Para-I还重播出丰富的琴体共鸣感,让弦乐音色除了精緻光泽外,还带有温暖柔和的韵味,我才终于知道,原来这个录音的弦乐并不是乾乾细细的。更棒的是,低音声部不仅具有很棒的规模感与饱满厚实度,轮廓、线条与层次也都能清楚交代,可见Para-I的低频也有高水准表现。 呈现音乐的手段非常高明 为了进一步探究Para-I的低频能耐,我接著用英国电子乐二人组Groove Armada的「Goodbye Country」专辑来测试。可别小看电子乐,就因为电子乐是用合成器做出来的,因此低频可任意做出无穷层迭与变化,对音响重播可是不小的考验。透过Para-I的播出,我听到从Grand Harmony喇叭出来的低频量感非常充足,规模庞大,但它的规模是清楚的、有形的,而非瀰漫一片或模糊不清,不仅如此,低频的收放自如,层次丰富又清晰,轨迹与线条清晰,足见Para-I的低频兼具了量与质。 接著试听竖琴演奏家Evelyn Huber的「Inspire」。这是一张属于跨界音乐或爵士曲风的演奏专辑,音乐十分优美,录音效果也颇为发烧,音像规模感都录得蛮大的,不过,透过Para-I聆听,我觉得发烧录音容易出现的烦腻感反而减低了,取而代之的是更为轻盈、流畅与自然的感受,音色清新、通透,具有适度的水分与晶润感,对音色的呈现直接而真确,久听而不腻,音乐性丰富。此外,先前所感受到的音场形貌清晰的优点也可以在此听到,而且音场除了开放之外,高度也很棒,上、下延伸都显得极为轻鬆。简单地说,透过Para-I播放之后,好像没什么东西是被过度强调的,一切都显得平衡、流畅、自然又充满了细节,呈现音乐的手段非常高明。 无比的音乐性与活生感 就以上看来,Para-I应是属于清新优雅、恬适自在的气质类型吧?我原先也想这么下结论的,但听了葛济夫指挥基洛夫管弦乐团演奏史特拉汶斯基的「春之祭」后,我发现它并不只此,因为我听到了曲中狂暴而衝突的一面,音乐大开大阖,直接而写实,能量释放果决迅捷,动态优异,起伏顺畅,性能显然十分优异。不仅如此,管弦乐团的结构极有条理,前、中、后的层次清晰,各频段毫不混杂,各声部有著良好分离度与适切的相对比例,让我在惊恐的音乐气氛中又见清楚的条理,实在过瘾。 由此我十分确信Para-I是一条不可多得的优质线材,它会在你毫无察觉的情况之下自然流露出许许多多你想要的东西,包括非常丰富的细节、极为吸引人的微动起伏、轻快流畅的律动、清晰且浮凸的轮廓与线条、精准的定位与音场层次、让人满意的低频量感与整体厚度、优异的上下延伸…等,这些东西加在一起就是无比的音乐性与活生感,或许某些更昂贵的线材也有这些,但未必能像Para-I这样给得如此自然。至于价格,它或许不算便宜,但以其整体表现而论,我仍然认为它非常超值,不推荐不行。 器材规格 Harmonic Technology Para-I 型式:平衡讯号线 导体:OCC单结晶铜绞线,OCC单结晶铜单芯线 绝缘:铁氟龙 外径:10 mm
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