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信号线

    信号线也被称为讯号线,包括音频信号线和视频信号线两类。 一、音频信号线 音频信号线是用来传送由音源(信号源)所产生的音响信号的线材。它主要包括同轴信号线(RCA)(AV信号线)、数码信号线、当缆信号线、平衡信号线等等。 同轴信号线是最为普及的标准信号线,它的两头均为RCA同轴插头(俗称莲花插头),可对目前市场上出售的标准碟机、CD机、VCD机、DVD机、LD机、卡座、调谐器、LP唱机、MD等音源设备与HI-FI发烧功放、AV功效等音频处理/放大设备进行连接,这种线使用广泛,属不平衡传输类型,具有一定的抗干能力。 数码信号线是同轴信号线的一种,它与同轴信号线外观相同,并可相互串用。与同轴信号线不同的是,它的传输速率快,传送频带宽(在视频范围)、抗干扰能力强。数码信号线的主要用途是在高档器材搭配中用来连接CD转盘与D/A转换器(数/模转换器)传送单一的数码讯号,以及DVD的数码输出至AV功放的D/A转换器信号传输。 光纤(缆)信号线与数码信号线的作用相同,只是它所传送的是来自于CD转盘/DVD机的数码光信号。由于数码电信号在CD转盘中进行了电/光转换,变成了光信号在光纤中传送,又因为在光纤信号线中传送的光信号不受外界电磁波的影响,而且光纤传输可使两者之间信号浮地,没有公共的接地,避免公共地线的干扰,所以光纤信号线的抗干扰能力要强于数码信号线。光纤信号线使用光纤插头,本身由光导纤维制成怕折,在使用时应尽量避免卷屈及振动。 平衡信号线是高档次音频信号传送线,在传输过程中可抑制共模干拢,通过内部差分放大器自然地抵消掉,从而起到了抗干扰的作用,平衡式信号传输的特点主要有如下几方面。平衡式放大线路的优点已经在近年来逐渐为那些高级音响发烧友和厂方所认识,它的原理是把信号分为正相信号(热端)和反相信号(冷端)传输。两者对地阻抗相同而极性相反,当采用双芯屏蔽线在传输过程中,外界的干扰信号对它们来说是同相的,这样可以在传输后的末端利用输入级的差分放大器共模型抑制和抵消放大输过程中的各种电磁、电源、湿度造成的外界噪声或内部噪声干扰,使音质更为纯净和通透。由于平衡传输在输出的有用信号是相加,其信号输出辐度在理论上是原来的2倍,因此平衡线路放大器不但具有最小的噪声,而且输出强劲,驱动控制力极佳也是其最大优点之一,在信号电平越低的情况下,平衡线路的传输纯净的优点就越能显示,而用在功率放大器相比较,采用平衡线路放大器相具有更好的清晰度通透感,瞬变更为快捷利落,高低频延伸更好,分析力方面更加细致,声场显得更为深远阔大。中低档音响器材的信号传输几乎都采用单端不平衡方式传输,即利用两根单芯屏蔽线和两对RCA插头插座就可传输一路两声道立体声信号。普通的单端传输线和RCA接插件制造方便、价格便宜,因此单端不平衡传输在中低档音响器材中获得了广泛的应用。而在许多高档前后级分离式音响器材中,通常采用双端平衡传输方式,即采用两根双芯屏蔽线和两对XLR平衡插座传输双声道立体声信号。双端平衡传输方式在同档次的传输器材造价也较高,但高档次的传输器材广泛应用双端平衡传输,说明在传输效果方面要胜于单端不平衡传输。 一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。事实上并非如此,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。在单端不平衡传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。另外,在单端不平衡传输中,屏蔽层也是信号电流的回路,存在着信号电流,当被此传输线连接着的两个系统之间存在着交流电位差时,这个交流电位将直接窜入到信号中。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。因此,在不改良传输方式的前提下,要想提高信号传输质量,主要依靠提高信号线质量。在遇到不得不使用较长的传输线时,再好的线材也无法发挥其应有的功效。这种不从传输方式着手改进而仅从信号线质量上有一定局限性的。从信号传输方式上着手在许多情况下效果更好。双端平衡传输可极大地削减单端不平衡传输方式中的诸多缺点,而且在双端平衡传输方式下,音质音色对信号线材质的依赖性相对降低很多,即意味着采用价格一般的信号线也可获得优良的音质音色。因此,这种改进的性价比是很高。双端平衡传输与单端平衡传输相比有很大的差异。双端平衡传输的信号为幅度相等、相位相反的同相和反相信号,所以在双端平衡传输方式中信号线为双芯屏蔽线,内芯两根导线分别传输热端、冷端信号。这两根导线紧密地靠在一起且走向、材质等均一致,因此对地阻抗一致。当信号源热端和冷端输出阻抗一致、信号接收端放大器热端和冷端的输入阻抗一致、整体达到完全平衡时,外界的电场、磁场温度,振动在内芯两根导线内产生的干扰是一致的。对于信号接收端来说这是一种共模干扰,这种共模干扰可用输入级的差分放大器电路加以消除或极大地抑制,这是在单不平衡传输中不可能实现的。双端平衡传输正是在这一点上占了很大优势,在很大程度上提高了信号传输质量,改善了音质音色。双端平衡传输午在对称和平衡,因此对信号线材质的要求相对降低了,可以使用平价信号线,在较长距离传输中功效更卓越。 双端平衡传输诸多优点,在Hi-End高档极品音响器材中获得了广泛的应用,产生令人惊喜的收获。平衡信号线通常用于发烧纯功放与前级或发烧纯功放与CD机之间的信号传输,平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线中实为三条线:(2)信号+线、(3)信号线、(1)地线,极少也有(2)-,(3)+,(1)地的接线方式。因此,平衡信号线的接头亦为三个插接针(公头)或三个插接眼(母头)。在搭配相连接时,应注意依据公头接母头的互补原则来选择带有不同接头的平衡线。数码、信号线、光纤线、平衡信号线均属高档Hi-Fi或AV音响器材专用线材,使用这些信号线的设备,必须具备相应的输入输出专用插口,否则无法使用。 二、视频信号线 视频线顾名思义是用来传输视频信号的,是用来传输视频基带模拟信号的一种同轴电缆。视频线一般有75欧姆和50欧姆两个阻抗,还可以按照粗细分为-3,-5,-7,-9等型号,视频线又根据材质的不同分为SYV和SYWV两种。 SYV 指实心聚乙烯绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆——又叫“视频电缆” 一般所指的视频线为电视有线,也可用作安防领域的监控摄像头用线。 下面是一般视频线的参数: ——75代表阻抗性,后面的3和5代表它的绝缘外径(3mm/5mm) ——SYV中S---同轴射频电缆,Y---聚乙烯,V---聚氯乙烯. ——SYV75-3传输在300米之内效果好. ——SYV75-5传输在800米内效果更好. ——75-3 传输距离 100米 ——75-5 传输距离 300米 ——75-7 传输距离 500--800米 ——75-9传输距离 1000---1500米 ——75-12传输距离 2000----3500米 SYWV SYWV指聚乙烯物理发泡绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆。 相同点: 1. 特性阻抗一样——75欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同。 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同:syv是100%聚乙烯填充,介电常数ε=2.2-2.4左右;而sywv也是聚乙烯填充,但充有80%的氮气气泡,聚乙烯只含有20%,宏观平均介电常数ε=1.4左右;ε=εǎ?jε",其中,ε"为损耗项,空气的ε"基本为“0”,这一工艺成就于90年代,它有效降低了同轴电缆的介电损耗; 2. 芯线直径不同:以75-5为例,由于-5电缆结构标准规定,绝缘层外径(即屏蔽层内径)是4.8mm,不能改变,为了保证75欧姆的特性阻抗,而特性阻抗只与内外导体直径比和绝缘层的介电常数ε大小有关,ε大芯线细,ε小芯线粗,芯线直径:syv是0.78-0.8mm, sywv是1.0mm; 芯线结构形式都可以是单股或多股;这一区别,导致了芯线电阻的不同。如实测天成、爱普syv75-5电缆,1000米芯线直流电阻39Ω,典型sywv75-5电缆, 1000米芯线直流电阻19-20Ω; 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性——传输衰减不同,syv电缆是最早期的同轴电缆,在几十上百年时间里一直用它传输,包括传输射频信号;但后来当sywv出现后,射频以上波段就很少应用syv了。因为高频衰减差别太大了;慢慢的syv就基本上主要用在监控视频传输上了,也就把这种射频电缆的 “元老”,改称为“视频电缆”了。但这绝不等于说:syv“视频电缆”的视频传输特性比sywv好,实际刚好相反,sywv的视频传输特性也全面优于syv电缆。这方面的误解很普遍,且我国南方比北方的误解要严重,认为传输视频信号, “必须用视频电缆”。实测1000米电缆视频传输性能,sywv75-5/64编电缆:0.5m—5.15db,6m—19.12db;国标优质syv75-5/96编电缆:0.5m—6.43db,6m—21.76db(相同编网结构电缆衰减比发泡电缆大3db——即大1.4倍以上),有一个还挺有名的厂家产品,syv75-5/128编电缆,6m—25.22db,衰减比发泡电缆大6db以上——即大2倍多); 4. 关于高编电缆,一般指96-128编以上的电缆。高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200khz以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,实测表明,200khz-6mhz频率,由于“趋肤效应”,128编和64编衰减一样。(高频电流只在芯线外表面,屏蔽层内表面层流动)。从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真; 5. 铜包钢芯线:这是sywv电缆的一种,用于有线电视46mhz以上的射频传输,由于“趋肤效应”,电流只在钢丝外面的铜皮里流动,衰减特性和纯铜芯线一样,可抗拉强度却远高于铜线;但这种电缆用于视频传输不行,0-200khz低频衰减太大; 6. sywv电缆视频射频传输特性都优异,而且由于有巨大的有线电视市场的支撑,产量很大,价格也有优势; 7. 关于视频线和射频线的问题,既有误解,也有误导,论坛里的激烈争论就是例证。但大家都应该尊重实践:用1000米75-5电缆,传输一个彩色摄像机的信号,末端送给监视器,监视器环路输出给示波器,测量“色同步头” 的幅度,原信号是0.3v,进行比较,电缆越长,两种差别越大,越容易比较。 视频线和射频线的异同 相同点: 1. 特性阻抗一样――75 欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同; 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同 2. 芯线直径不同 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性――传输衰减不同 4. 高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200KHz 以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。频率失真直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真 5. 铜包钢芯线:这是SYWV 电缆的一种,用于有线电视46MHz 以上的射频传输,0-200KHz 低频衰减太大。 种类 AV线:这是最老的传输模拟视频信号的视频线,两端是莲花头(RCA头), DVD机及电视机都会有这种接口,装修时不需要布这种线;[ S端子线:前几年出现的比AV线质量好一点的视频线,接口是圆形的,类似PS2鼠标头; 三色差线:比S端子线线质量更好的视频线,传输模拟信号,目前应该是模拟信号中最好的视频线,新近出的DVD机,高端电视,以及家用投影机都会带有这种接口。 VGA线:也是一种模拟信号视频线,最常见于电脑,其信号与色差线相比各有千秋,但随着视频数据量的加大, 例如未来要传输1920X1080P的视频信号,那么色差线的冗余会更大,分辨率超过1600X1200后,VGA线质量稍次,长度稍长会导致雪花。家庭影院为什么要提到VGA线呢?那是因为HTPC走入家庭影院,所有投影机都带有VGA接口。 DVI线:全称Digital Visual Interface,最新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是8Gbps,已获多数厂家支持的数字视频信号线,接口的传输速度高达8Gbps,其接口有24+1(DVI-D), 24+5(DVI-I)型,DVI-I支持同时传输数字(DVI-D)及模拟信号(VGA信号),一般来说HTPC的显卡一般是DVI-I接口, 而液晶显示器,投影机上是DVI-D接口. DVI-I的接口虽然兼容DVI-D的接口,但DVI-I的插头却插不了DVI-D的接口,为什么呢?多了四根针。但我们还是有办法的,使用一个DVI-I转DVI-D的转换器。 HDMI线:全称Hi-Definition Multimedia Interface,比DVI更新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是3.95Gbps,HDMI除了传输视频外,还支持八声道96kHz或单声道的192kHz数码音频传送,支持HDMI的设备还不是太多。其接口可与DVI接口转换(视频信号部分)。 辨别好坏 检查PVC护套:表面能看出压紧里面编网有规律的 “不平度”,说明加工工艺好,不会产生相对滑动,是好电缆。外观光滑,看不出压紧编网的“不平度”,用手捏护套有松动感,是差电缆;检查屏蔽层编网。编数是否够?铜材编网,检查可焊性,镀锡铜线刮看里面是不是铜线,铝镁合金线的硬度明显大于铜线;编网稀疏,分布不均匀,和绝缘层包裹不紧等是差电缆。 检查芯线:直径――SYV 电缆为0.78-0.8mm,SYWV 电缆为1.0mm;出现了一种SYV75-5 芯线直径是1.0mm 的电缆,这种电缆的特性阻抗,肯定不是75 欧姆,不应用到75 欧姆传输系统中;检查芯线和绝缘层沾合力。斜向切开绝缘层,按剥离方向拉开芯线,看芯线和绝缘层有没有沾合工艺材料;好电缆有较大的沾合力,差电缆没有沾合;纵向抗拉实验。取一米电缆,分层剥开芯线,绝缘层,屏蔽层,外户套,各留10 公分长。方法是:两只手分别握电缆的相邻两层,向相反方向拉动;好电缆一般力量拉不动,差电缆不费大力就可以轻松拉出来――电梯电缆这一条十分重要,不少所谓“电梯专用电缆”都存在这方面的问题。 线材是沟通不同音响器材的桥梁,尽可能地减少传输信号的损失就是其最重要的任务,所以还是越中性、越忠实越好,这样才越容易主导系统的声音走向。在各种音响线材里面,最好玩的就是传输模拟信号的信号线了。因为更换不同的模拟信号线时,通常能带来相对较多元的听感变化且切换比较时很容易操作,而且品项多元、价钱从入门到高昂都有。模拟线可说是用线材替整套系统调声时,最便捷的切入点。 高保真音响的设计目标是要让音乐信号在传输过程中没有改变,也就是尽量减少失真。但在实际使用中,因为线材内部存在着电阻、电容、电感等,肯定会对通过的音乐信号产生影响,使得信号在传输中形成欠阻尼、出现漏失音乐信息和细节模糊等现象。由于内存电容和电感,所以模拟信号线就具有其特殊的频率特性,也就是说对不同频率的信号会产生不同的时间延长,它会造成传输速率不一样和呈现不同的阻抗,这就是造成信号失真的最主要原因。而设计精良的发烧线材,能传送最清晰和无损的音乐信号,并具有平衡和易控制的特性,可等效为由电阻、电容和电感所组成的分布系统。与其他器材相比,线材无论在规格、制造工艺还是用料上,相对来说都没有那么直观,这也就让很多人在选购线材的时候往往摸不着头脑。那么在众多线材中,选择一款真正适合自己的线材,实际上是一件非常困难的事情。 不故弄玄虚的线材厂家,多年来运用在线材的技术发展,主要追求的重点有几点:一是尽可能的提升导体传导特性,二是全力的降低杂讯干扰,三是不断降低阻抗、感抗、容抗的影响。线材对音响系统的影响越来越大,最关键的要素就是隔离,一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。但在实际使用的过程中,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。优秀的线材会让你感受实质的音效提升,而它的声音走向很自然,不夸张、不染色、不矫作就是好线材,其实音响线材里面并没有太多的玄学,无非就是用合理的价格、科学的方式,让信号作理想传导,让效果作合理提升,这就是我们用音响线材的初衷,不是吗?
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  • 敏力inakustik NF-1204 AIR:理论上逼近完美,声音上也是如此

    【普洛影音网 评测】德国inakustik是一家很特别的Hi End专业线材厂,他们的背景很特殊,製线理念也独步业界,在介绍他们的NF-1204 AIR讯号线之前,让我们先从inakustik的创立背景开始说起。横跨音乐与製线两大专业你知道吗?inakustik早在1977年就已创立,而且原本是一家唱片公司。为什么现在会变成线材品牌呢?因为后来inakustik创始老闆把公司卖给德国一家专业线材厂,inakustik的主业才变成线材製造,不过唱片部门至今依然存在,手上握有不少欧洲知名唱片品牌的德国代理权,许多乐迷熟悉的Telarc就是由inakustik代理。世界上有哪家线材厂可以同时横跨专业唱片领域与专业线材製造领域?只有inakustik一家而已。这个特殊背景对inakustik的线材研发极为重要,因为唯有知道什么才是正确的声音,才能设计出真正精準无染的音响线材。 inakustik早在1977年就已创立,原本是一家唱片公司,唱片部门至今依然存在,手上握有不少欧洲知名唱片品牌的德国代理权,许多乐迷熟悉的Telarc就是由inakustik代理。另一方面,专业线材厂的背景,也是inakustik的一大优势。在Hi End音响线材领域,拥有专业线材厂的公司其实非常稀少,大多数线材品牌只能委外生产。但是inakustik不但有自己的线材製造工厂,甚至还掌握了铜矿与冶炼导体的源头。这有什么好处?因为有自己的製线厂,所以inakustik可以完全依照自己的设计理念,打造出最理想的线材,不会受到合作厂商的限制。因为掌握了铜矿与冶炼的源头,所以inakustik可以尽情的挑选纯度最高的铜导体,用在自家的顶级线材里头。这是其他Hi End线材品牌想都不敢想的事情,但是inakustik却可以完全控制、完全掌握。这样的背景,在业界也是独一无二。 inakustik不但有自己的线材製造工厂,甚至掌握了铜矿与冶炼导体的源头,可以尽情挑选纯度最高的铜导体,用在自家的顶级线材里头。解决线材两大难题老实说,光是以上两个特殊背景,已经足以让inakustik在Hi End线材业界领先群伦了。但是他们并没有因此自满,inakustik已经掌握了纯度最高的铜导体了,但是在线材结构与绝缘、屏蔽上,他们一样要求完美。inakustik的设计理念一向以科学为本,理论上,「空气」是最理想的绝缘材料,但是依照传统製线方式,导体必定要以某种材料隔离绝缘。 Air Helix结构的每一节支架有可以弯曲的「关节」相连。该如何克服这个难题呢?inakustik想出了终极解决之道。他们设计出了一种名为Air Helix的支架结构,每一节支架有可以弯曲的「关节」相连,支架上有许多等距的小孔,穿过这些小孔的导体,就像是被固定在这个支架上一般,每一股导体不但不会相互接触,而且彼此距离相等,如此一来,理想中的「空气绝缘」就可以实现了!这种Air Helix绝对是製线技术的一大突破,它至少解决了传统线材的两个难题。其一竟是空气绝缘,传统线材不论使用任何绝缘材料,都会因为感抗特性的不同,对讯号造成影响,产生某种程度的音染,唯有空气是感抗最低、耗损最少的绝缘物质,目前只有採用Air Helix结构的线材才能达到这种理想的状态。 Air Helix的结构特殊,无法利用一般製线机具製造,必须完全仰赖手工组装。其二是导体之间距离恆定,传统线材几乎不可能做到这点,因为线材一旦弯曲,线材内部的导体结构就会变形,导体之间的距离也就随之改变。导体距离改变会有什么影响,电气特性、尤其是阻抗特性会因此改变,这对讯号传递也会造成影响。目前也只有inakustik的Air Helix结构,可以在线材弯曲时,依然维持导体间距相等。本篇介绍的虽然是讯号线,不过建议大家不妨尝试採用Air Helix结构的Digital 2404数位线,因为阻抗恆定对于数位线的帮助最大。值得注意是,与Air Helix搭配的导体结构也很特殊,每股导体以32芯细铜线编织绞绕在一条PE细管表面,这些细铜线都是漆包线,可以避免导体之间产生Eddy Current涡流效应,细铜线本身的集肤效应也很轻微,中央的PE细管还可以吸收细微振动,这些特性可以让讯号传递更为顺畅。在Air Helix的外缘,我们可以看到一层黑色PE编织网,除了保护线材之外,还可以吸收导线振动。编织网内侧还有一层经过抗氧化处理的无氧铜编织网,用来屏蔽外界杂讯。 虽然内部结构特殊,但採用Air Helix技术的线材都非常柔软轻盈,这次评论的NF-1204 AIR讯号线也不例外。纯净、均衡、自然目前在inakustik的Referenz顶级系列中,只有4004 AIR、2404 AIR与1204 AIR三个系列採用Air Helix结构,等级最高的4004 AIR只有喇叭线,本篇介绍的NF-1204 AIR则是「唯二」採用Air Helix结构的讯号线。我在Accuphase DP-560 SACD唱盘与E-480综扩之间,换上这对RCA讯号线,立即可以察觉声音的变化。第一个发现是音质非常纯净透明、音乐背景也异常乾净漆黑,乐器形体瞬间立体浮现舞台,定位感也变得更为明确。第二个发现是音质虽然透明,却融合了自然温润的质感,丝毫不显单薄冷调,弦乐散发着丰润细緻的质感,钢琴触键也呈现出真实的木质韵味,这种特质让NF-1204 AIR不论搭配任何走向的音响系统都非常合适。第三个发现是高频泛音的延伸特别充足,听Oreobambo「Transparent Universes」专辑里那首「The Jet Black at Large Is Full of Colours」钢琴曲时,感受尤其明显,高频泛音彷彿可以无限延伸到最微弱的音消失为止,连触键的细微尾韵也清晰可闻。我发现这种表现只有在换上这款讯号线时才能听闻,可说是将Accuphase这套系统最美音质完全释放的关键,相信用在其他高阶器材,也能将这些器材的潜质充分展现。NF-1204 AIR的低频表现也令我满意。它的量感非常均衡,并不会刻意膨胀。冲击力很强很扎实,但是听起来并不会硬梆梆,而是有着自然的弹性,重点是速度很快、声音很活、解析也很好。 inakustik自家开发的RCA端子拔插紧密,质感绝佳。没理由不买它理论上,採用Air Helix结构的NF-1204 AIR具备众多传统线材比不上的优点,声音表现也忠实反映出这种製线技术的好处。缺点只有一个,因为Air Helix结构实在太特殊,所以传统製线机具完全派不上用场,只能靠纯手工製造,每一节支架都必须手工组装,之后再用小镊子像穿针引线一般,将每股导线穿过支架上的一个个小孔,根本是慢工出细活的手工艺。如果把德国製造的人力成本计算在内,NF-1204 AIR实在不算贵。理论上最理想的结构、顶级的声音表现,加上价格不贵,实在找不出理由不买它啊!规格:RCA讯号线,採用独家Air Helix结构,每股导体採用32芯漆包线铜丝编织而成,线身外侧披覆抗氧化无氧铜编织网与PE编织网。
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  • 乐梵3款直流升级线 PK 线材无用论

    【视听空间 刘想云评测】玩线的处女地 在发烧圈,交流电源线一直是我们发烧友玩线的一个基本种类,乃至必玩种类。近几年,直流电源线的应用也越发普遍。它主要用在:唱放等纯模拟设备上、解码器等数字音频设备上、NUC和MAC迷你等PC-HiFi主机上、乃至网播系统的交换机和路由器上。为了更彻底地提升供电水准,在我们的爱机有直流供电输入口时,有心的烧友把外置的线性电源,乃至大型蓄电池,都发掘来用了。但是,真正HiFi级的直流电源线,中国市场不见有正规厂家发力。几块一米的“鸡直流线”和某师傅手做的“坊直流线”,成为我们直流供电优化方案的“最后一米障碍”。直到台湾乐梵音响(REFAND AUDIO)发力这领域,本文的3位主角上市,才扭转这一局面。 三年磨三剑 本文的主角是台湾乐梵Pro系列的3款直流升级线:进阶级叫Copper Pro,中级叫Silver Pro,旗舰级则定名Reference Pro。它们100%台湾设计制造自不必说,更重要的是,它们历经乐梵音响3年的研发、对比实测才定型。您可能和我一样会问,3条短线,尽管看着比普通直流线粗壮些,但真需要3年来研制吗?其实,我也是详细了解它们的技术信息,再对照着仔细观察、使用产品后(就差上液压剪了),才相信这说法。想到掌握这些技术知识,对烧友提高线材的认识,乃至提高DIY能力,都是有好处,我就分解如下: 这3款直流升级线,共同点是:都采用高级的特氟龙做绝缘体,取其超高体积电阻率和低介电常数的特性;也都采用日本欧亚德的镀铬再镀金的高级直流插头,都采用含银8%的焊锡和较低温度的恒温焊接工艺,来确保发烧又牢靠的焊接质量和接触品质。这焊锡、焊温和焊接工艺的选择,就需要不少的实验和主观对比。 结构和线径上,它们的差异开始展现: ◎ Copper Pro(下称“铜Pro”)内部是多股细芯汇成大双芯,再平行布芯的结构,外观上看是扁平线,卡尺测量高3.83mm,宽5.81mm。 ◎ Silver Pro(下称“银Pro”)内部是双8小芯汇成大双芯,全平衡绞合的结构,圆形外观,直径有5.47mm粗。 ◎ Reference Pro(下称“银参考”)内部则是双3粗芯汇成大双芯,全平衡绞合结构,也是圆形外观,直径增大到7.43mm。这内部线芯的数量、结构、布芯方式的实验、对比和选择,同样要耗时。 导体的材料和截面积上,它们也不同: ◎ 铜Pro,采用6N纯度的单晶铜做导体,因为铜的电阻率比银稍高一点,所以这款的导体截面积是全系列最粗的2.6平方每支。 ◎ 银Pro就直接采用瑞士进口的6N单晶银做导体了,截面积是1平方每支。 ◎ 银参考也是瑞士进口6N单晶银做导体,但单丝更粗且总截面积是银Pro的两倍,为2平方每支。这导体的材料和截面积的实验和对比选定,追求一个目标价格段内的最强性能,同样耗时。 3款直流升级线所采用的技术,也不同: ◎ 铜Pro采用了:空气避震、防静电干扰、PE盾型编织空气避震层等3项技术。 ◎ 银Pro和银参考,则都在这3项技术之上,加采用了:防 EMI和RFI、悬浮式屏蔽、PTFE 空气导管避震层等3项技术。 而且,乐梵在研发时发现,屏蔽率不是越高越好,过高了声音速度慢且低音肥,过低了则线身受外界干扰,声音的细致度会丢失。所以他们在银Pro和银参考这两款导体截面积和线径上不同的线材上,通过各种屏蔽率的对比测试,最终分别选定70%和83%的最佳音质屏蔽率。 音响界常用的直流供电的最高电压仅19V,属于弱电,比强电更易受干扰。所以,我们继续说它们的屏蔽技术。银Pro和银参考上用的悬浮式屏蔽技术,也是重点。常规线材的屏蔽层是紧贴地裹着导线的,这会加大全线的电感和介电参数,会劣化传输特性。乐梵在研发实验发现这点后,改进成悬浮式屏蔽:在导线和纯铜镀镍编织屏蔽层之间,填充一层富含空气的编织绝缘材料。这就使得屏蔽层“悬浮”在线内芯的外层。 烧友也熟知外界的震动会传导到线材上,并劣化线材的表现。而乐梵Pro系列就用“PE盾型编织空气避震层”技术来应对。它能吸收很多外界导入的谐振能量,让线材更好地发挥自身实力,尤其在音箱系统或有机械转盘的系统,更显差别。同时,银Pro和银参考上还加采用了“PTFE空气导管避震”技术,更进一步地强化了这两款高级线的避震效果。 线材无用论的公平擂台 线材无用论的一派认为:1、2米的发烧线,只占几百米、几千米电线的极小部分,不可能改变供电的品质;发烧线假如盲听的话差别极小,只是烧友知道品牌、价格后,“脑放”出了那么大的区别。这几天刚好有碰上一位信奉这套的烧友,我告诉他直流升级线有真提升,他脸上就自然地流露出大功率的不屑。于是,我就建构了下面这个非常公平的、不关机的、盲听型实战对比方案: 电处用KECES的BP-1200平衡式隔离牛,线性电源选KECES的旗舰P8,解码耳放一体机用美国Mytek的布鲁克林2并刷最新1.24固件。请泽锋朱总做了双6.3转4.4短线和森海IE4OPro的4.4平衡升级线玩平衡驱动,最后把森海HD300Pro拆线,做一个舒服、轻便的双重隔音(这耳塞双重隔音方案,我也用于我在广东广播电视台《美丽人声》节目的嘉宾席)。 再去马云家,买5个母对母的直流线对接头,把1条P8原配的直流普通线(下称“直普线”)、3条主角线,全部串起来,接到P8和布鲁克林2中间,全系统等量煲够12天(用Vloumio Primo做低功耗USB主机)。再做两个双母座转单公头的直流并接测试头,1个插在线电的直流输出上,另外一个插在布鲁克林2的直流输入上。测的时候,先同时接上2根直流线,开机运行后,拔掉一根,留下要测的一根;第二轮再接接入第二条直流线,把第一条两端拔下;以此递推。 “实战”出真知 用无风扇、电池供电的PC做转盘,运行优化过的Win10加Foobar1.4.3英文版,启用其内存播放。直接听高格式音轨,选维瓦尔第RV679的《Aria:Cupido, tu vedi》(DXD352),是2L唱片《Bellezza Crudel》专辑的第4首(免费样板曲)。这首快奏的康塔塔由女高音Tone Wik为大家献唱,也能听到头部转动的效果。 我先背对设备坐着戴好耳塞和耳机,音量保持-53。请夫人按我教的方法,先把铜Pro和直普线双插到两个并接测试头中,全套开机再单留铜Pro,让我听前35秒。接着,她把直普线也两头插入到并接测试头中,再两头拔掉铜Pro,我再听前35秒。 第二次一开始听前20秒,差别就出来了:先前正常的声场画面感,先给压扁了(高度变矮了),乐器的结像变模糊了、形体也变得肥大;演奏速度感觉变慢了一点,频宽的上下限也有被压制的感觉,背景黑度也丢失了。我心中很想催老婆换线了。再换回单插铜Pro,做ABA验证,就听到一个更加健康的声音:演奏速度也快回来了、背景更黑、声场的高度回归录音地Jar教堂的高度、乐器的形体更凝聚、也有了点透视感。 再继续单插银Pro,对比铜Pro可以听到:小提琴和大键琴更鲜亮、整体的背景更黑,乐器的分离度更佳、在声场中的透视感更明确;右前方倍大提琴的力度得以凸显出来了,而且女高音的口型结像更高了,听到了的嘴部转动的细节。 最后单插银参考,对比银Pro可以听到:每件乐器都更加独立、自由,好像换了一批更高级的乐手一样,而且乐器的尾音的消散也更清晰,使得乐队的融合度也更好;不单右前方倍大提琴的力度,连前排大提琴的力度,也得以更凸显出来,而且女高音的口型结像随头摆动、旋转等微妙的变化也更明显多些。 总结 这盲听下的实战对比,战果是明确的:3款HiFi级直流升级线,比普通直流线,声音有可闻的提升。不同技术和用料的3款直流升级线,还有着不同的提升效果。大家可以亲自验证这些改善,并按自己的预算和系统的需求来选择。厂方还提供NAS、多针航空头等多种特殊插头的定制,使更多烧友能烧得更尽兴。
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  • 万元内首选: 纯净高贵之声Audio Note AN-VIII 纯银信号线

    【AudioNote音乐室 陈晓评测】英国Audio Note品牌对一些发烧初哥来说,或许会有点陌生,但是有一定发烧经历的发烧友则相当熟悉,特别是部分维美派、追求极致享受的爱好者、对胆机有较浓厚兴趣者,Audio Note品牌定会让他们一往情深、爱不释手,牵动思维神经。 英国Audio Note是一个全球数一数二有名的胆机生产商,是一个世界上为数不多、集各种Hi-Fi产品的厂家之一。该厂名满天下的ONGAKu放大器以其天下无双的音乐解释力,创造了音响史上的传奇。 Audio Note AN-VIII纯银31芯音频信号线 本文的主角是Audio Note AN-VIII纯银31芯音频信号线,燃烧哥结合厂家的相关说明,具体的讲解给大家。 一、朴实的外观 Audio Note AN-VIII纯银信号线,相比其它花俏的品牌来说,你会觉得外观细小、平凡,线的直径只有4MM左右,或许有些失望。但是有发烧阅历的人都明白,英国人的作风是以音质为最终目的,外观大多是传统、朴实、保守。当你认真用心听过其声音表现后,你会由不起眼变得喜欢,甚至爱不释手。当你拿在手上,感觉非常有份量感的,沉甸、柔软、舒适。 二、银色表皮用料说明 Audio Note AN-VIII纯银信号线采用银色的外涂层,这不只是为了好看,而是使用了特殊材料的防磁表层,防止线传输声音时受到干扰,线身上使用浮雕凹凸的灰色字体,线身上印有商标、型号以及用银的纯度等相关文字。 Audio Note AN-VIII纯银31芯音频信号线: 线身上的浮雕凹凸字体 三、镀银RCA头 Audio Note AN-VIII纯银信号线的RCA头外层是机器滚出的波纹,使用时拔插不滑手,里内的莲花使用AN独特的纯银材料制成,使讯号高度传输,失真度做到最低! Audio Note AN-VIII纯银31芯音频信号线: RCA头及里内镀银材料 四、成本用在音质上 外观朴素,音质至上,这是AudioNote厂家的一向作风,省去了许多花俏设计的成本,把成本用在最有用的音质上,这就是朴实中追求品质的传统作风! 走访学习:英国Audio Note厂家 五、风格走向 Audio Note AN-VIII纯银信号,适合用在所有的HIFI器材上,不管是音源、前级,还是合并功放、后级,将会让你的系统更加的高贵、细腻、通透、自然! 燃烧哥家中的《Audio Note音乐室》 Audio Note AN-VIII纯银信号全频段的质感、密度平衡分布,顺滑、细腻、润泽且十分通透,具备非一般纯银线材的亲和性、随和型、善良性。特别是与分析力高强的金属膜单元、陶瓷膜单元、铝带单元、号角单元、过于冷干硬的系统,匹配起来更悦耳动听、耐听,使得高频在一飞冲天、巨世无遗之际,还保持着一份动人的音乐性,音响面容依然亲切可人,不会过于光辉刺耳、冷傲无情! 六、万元首选,纯净高贵之声 Audio Note AN-VIII纯银信号相比自家高端的次旗舰Sogon、旗舰Sootto信号线,听感上是没有这么从容、大气、淡定。但对于这个价位来说,性价比非常出色,属于一万元以内Audio Note最经典、最爱欢迎、最多人使用的一款纯银信号线,让许多预算有限的发烧友,真正享受到了Audio Note纯净、细腻、高贵的极致音质! 《Audio Note之VincentBélanger大提琴》CD唱片:录音现场 七、贵族般的声音、贵族般享受 如同英国Audio Note的中文名字“音乐贵族”一样,这里是贵族一样的高雅享受,贵族一样的气质与格调,代表了欧洲最高级别的品味!
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  • 悠扬之声,品质过硬:YANGAUDIO油浸金银合金升级线

    【zFrontier 李凌佳琦评测】YANG AUDIO悠扬之声是一家来自中国西安的本土音频品牌,专攻高端类的音响、耳机类线材,其创始人杨建微先生也是一位拥有二十年烧龄的资深发烧友,自己心中一直有着自建品牌的梦想,同时也作为西安本地极具知名度的经销商积累了不小的名气,这个梦想落地在2017年初,其自创品牌YANG AUDIO旗下的第一款,也是目前唯一一款高端发烧线材,终于和发烧友们正式见面了。我虽然本人与杨建微先生并没有什么交集,但也从其他朋友那里慕名借来了这款线材一探究竟。 关于YANGAUDIO的品牌历程与杨建微先生的更多品牌故事与奋斗历程,大家可以自行从其他途径了解,本文主要还是以分享的声音听感为主,我个人对耳机线材并没有什么研究,一切都是耳朵收货。 这款mmcx接口的油浸金银合金单端线材,光是从线基的用料上来说就有一股土豪的气息,大家耳熟能详的诸如EA之类带“金”字眼的线材起步价往往就已经相当之高了,但YANGAUDIO的实际售价仅为3280元,可以说是极具性价比的存在了。 YANGAUDIO在这款线材上均使用了欧亚德的顶级插针、插头,而如果是针对台式系统大耳机的则可以日本古河顶级碳纤维屏蔽的音频接头为主,在除线芯以外的地方也非常舍得下料。而插头和插针都是可以自行选择的,这款mmcx版本的也可以自行选择不同的平衡插头,其中4.4的要贵200元。 区分左右的方法就是看插针尾部包裹的颜色了,红为右,分线处印有YANGAUDIO的品牌LOGO,相信看到这么粗的线材时大家肯定也都会担心佩戴问题,事实上佩戴的牢固与否和耳塞本身也有比较大的关系,我手头的几个塞子而言,如果是it04这种本身腔体贴合度比较高的耳塞,佩戴起来还是比较舒适的,但飞朵天狼星这种本身与耳廓会留有明显空隙的,则对耳塞套的要求会比较高,否则会有不牢固、漏音的情况出现,因此大家可以根据耳塞本身的特性来选择是否需要加上软耳挂。 线材本身的编制非常漂亮,手感相当柔软柔软,可以说在同直径的线材里绝对找不到第二个但也有一定代价,因为表皮直接使用了棉线绝缘,因此只适合在相对干燥的环境下使用,如遇液体则很容易短路,南方的朋友以及出街党们一定要注意下这个问题。 另外还有一个小槽点,那就是在捏住线材的时候能明显感觉到表皮和线芯中间有一定的空隙,因此在使用一段时间后线材表皮难免会出现发皱的现象,美观度会大打折扣。 油浸金银合金算是YANGAUDIO的看家技术,主要是蓖麻油浸棉线绝缘,可以解决容抗、感抗效应导致极度微弱的电信号带来的杂讯,使得声音更为纯净、带来更黑的背景。而金银合金则是非常普遍的高端线材用料,相比金银混编、银镀金等其他形式来说,没有一概而论谁更强的说法,在这一点上主要还是看厂家用料是否良心了。 我个人对纯银线材的特性比较熟悉,前后使用了不少声音不俗的纯银、单晶银线材,声音比较顺滑、中正,可以对本身两端延伸比较刺激的耳机起到一定的收敛作用,音色微暖、速度稍慢,同时也拥有比较饱满的中频动态,算是我个人比较中意且相对百搭的线材类型。而在镀金以后,高频的量感、亮度均会有所增多,更为细腻而抓耳,当然了,镀金的标准每家都不一样,效果也有所不同,不像纯银线本身的天花板比较低,所以价格往往也是参差不齐,对YANGAUDIO这条银镀金的听感,我们留到下文继续来讲。 关于线材本身的声音特性,我这里选用了4条比较有代表性的mmcx插口耳塞,分别为拉赫曼尼的stella(正式版)、iBasso的IT04、飞朵的天狼星、ALO Campire的大猪(Atlas),这几条塞子兼顾了人声、器乐、醇厚、通透的风格,价位也分别涵盖了3K、5K、9K,可以比较容易探出YANGAUDIO线材本身的风格与素质表现。测试前端有艾利和SP1000、乐彼L4、老人家DP100、奥莱尔S6解码耳放一体机等。 这几个耳塞中,IT04算是声音非常有辨识度的一款,它的声底相比其他塞子而言更加厚实、声音氛围感浓郁,但在一些搭配或者曲目中可能会显得不够通透,且横向声场会稍欠一些。在搭配YANGAUDIO时最直观的感受是声场规模与分离度的提升,同时对结像密度不会有丝毫的牺牲,而且其石墨烯动圈单元的特性能够得到更好的发挥,低频的力度要结实了不少,同时解析力和结像的交代也要比远线高出一个等级。在声场的改变上,原线的边际感稍有弱化,在听live现场时能够有更好的表现。并且或许是因为内阻更低的关系,不难发现IT04此时在手机直推下的饱满度和通透感也有所加强。 对中低频的提升,在大猪上也得到了一样的印证,大猪本身是一款低频极为充沛、富有能量感的动圈耳塞,在搭配YANGAUDIO之后,量感没有明显变化,但下潜的深度与结像、解析力这些硬素质上都有了可闻的提升,而残响的量感则会收敛一些,大动态场景时显得更加从容而有层次感。就像敲鼓的人,原本是一位年轻力壮、喜欢每一下都追求极致音浪的毛头小子,现在则换成了一位老师傅,他的力度并不差,但就是那分毫之间的收与放,显得鼓声在凶猛之中多了一丝细腻感。而因为蓖麻油浸棉线的功劳,进一步消除了信号中的杂讯后,YANGAUDIO在中低频的干净程度上甚至可以比肩我之前体验过的高端单晶银线材。 天狼星和stella本身的风格有一些相似的地方,都是比较干净、通透,且高频非常华丽的旗舰级圈铁耳塞,其中天狼星的低频在气势和动态上要更胜一筹,而stella在极高频延展的部分则更有潜力可挖,这两家本身所配的原装线材也都足够优秀。不过我这里拿他们来对比也是因为,两副耳塞均配备了2.5平衡口的原装线材,而YANG AUDIO的这根单端能否在硬素质上与本身具备先天物理优势的原线一战,也是我很期待的部分。 因为天狼星本身具备拥有类似开放式大耳般极具脱塞感的开阔型声场,因此单端口下的TYANG AUDIO对比平衡口原线时,声场丝毫占不到便宜,而在stella上则对纵深有了较大的改善。不过我发现这两条耳塞的中高频信息量与密度提升相当可观,哪怕本身已为旗舰级耳塞,YANG AUDIO对解析力的提升都是直观可闻的,不论是人声的口型、唇齿细节,还是对小提琴、弦乐这些高频器乐的饱满度和微动态,而且可以感受到这种细节的加强并不是类似锐化那样的刻意,而是实打实地能够捕捉更多的信息以及挖掘一些平时不易察觉的弱音细节。 很难想像YANG AUDIO如此素质的升级线材,居然是仅为3K元价位的产品,其声音中正、干净,用在旗舰级的耳塞上也能非常直观感受到对声场和解析力的提升,高频富有光泽度且动态更加饱满而鲜活,这种变化是我以往在其他售价远高出这个档次价位的升级线上才能体会到的感受。 这或许是手工线材在性价比方面的优势,但我们可以在线芯、插头用料、工艺技术这些方面实打实地感受到它在国产线材中顶级的品质感,虽然作为耳塞线材来说它的佩戴感差强人意,但作为追求音质的你,有机会务必尝试一下这款来自杨建微先生的心血之作,以及它简单而有力的中文名字——悠扬之声。
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  • Fono Acustica Armonico电源线,搭配得宜,它就是万中选一

    【普洛影音网 评测】在音响圈,音响线材的用途大致上可分为两派,一派认为线材应该忠实做好讯号传递的工作,不应对音乐进行任何加成;如何利用各种屏蔽与绝缘方式,将振动与干扰彻底隔离,以再生最纯净的音质音色,是这类线材被设计出来的目的,如Nordost、Wireworld,以及inakustik等,都是这类中性线材的代表。而另一派的线材拥护者,则认为线材在音响系统中的定位,应该是为了搭配而存在。因为世界上没有最好的线材,只有相对适合的。因此如何在不同声音个性的线材中取长补短,进而搭配出一套听起来声音平衡的音响系统,便成为这类线材的使命。来自西班牙的Fono Acustica,就是属于搭配派的高手,创办人Felix Avalos告诉我,就算是他们家最顶级的线材也不见得适合每一个人,他就是因为悟出了这套线材的「搭配论」,才为他们家的每一款系列线材,立定了他所认定的声音特质。此时音响线材不再是单纯传递音乐讯号的工具,更像是大厨在进行烹饪时,手边必备的调味秘方。 Fono Acustica认为世界上没有最优秀的线材,只有相对适合您音响系统的,因此如何搭配,如何取长补短,这套线材搭配学,就是创办人Felix认为最重要的地方。Fono Acustica的线材是透过什么方式玩出这些声音的多元性?手段太多了,包括他们家的线材,虽然统一号称使用混合式金属导体,但从使用的线径长度、使用的量、再到金属等级,以及搭配的金属比例,就有相当多种变化。例如在顶级Virtuoso系列中,他们使用的是最昂贵的银金合金导体;在Allegro系列中,原厂则将导体换成银铜合金,至于最入门的Armonico,Felix则偏爱混合式金属,用料与比例更是不传之秘,要您单纯用听的来选择。有趣的是,就算是同系列的线材,Felix甚至会为了某些他所偏爱的声音特质,而改变线身绝缘层的结构设计。例如Virtuoso系列的讯号线採用的是特别加厚的铁氟龙绝缘层,但在同系列中的电源线与喇叭线中,线身的绝缘设计已改为硅树脂空气管,即便因此会增加多余的成本也在所不惜,从这里您就知道Felix对于调教自家线材的声音特质有多看重。 Fono Acustica向来习惯採用日本Oyaide端子,本次电源线也不例外,使用的是Oyaide M1&F1 Supreme製品,作工高档。风格特立的Armonico前面说这么多,为的是希望读者了解,Fono Acustica的线材,除了音质好,定价昂贵之外,如何了解自己音响系统所欠缺的特质,进而藉由他们家的线材来补足这块缺憾,正是他们家线材存在的意义。这次聆听他们家最入门的Armonico电源线,我发现与个人上一次聆听的同系列讯号线声音非常相似。怎么相似法?中频特别清爽,高频延伸特别漂亮,声音的甜味与光泽感不算特别强调,但那种柔柔的声音味道,聆听女人声与小提琴时特别迷人。提到它的低频控制力与速度感,那更是令人精神为之一振,换上后不仅低频变得更凝聚、线条感更好,也能感受到更具丰富与层次的低频延伸与音色变化。我是怎么找到这款电源线的最佳配置方式?以下是搭配过程。 Armonico电源线的线身内部使用空气管做进一步绝缘,在线身上,则以非洲硬木做抑振,可用来抵挡外界振动,同时作为调音之用。低频解析、中性清爽本次测试中,Armonico电源线一共有两次完全打到音响系统的甜蜜点,第一套是拿Accuphase DP-560 SACD唱盘做讯源,并以并以ASR Luna 6 Exclusive综扩驱动Marten Django XL喇叭,第二套则是将喇叭换成Monitor Audio Gold 200,电源线都用在Accuphase讯源身上,而这两次搭配可说都精彩展现出这条电源线迷人之所在。先来说第一套搭配,老实说,拿ASR驱动Marten喇叭向来是常胜军,两者的个性匹配不但没有问题,ASR那种宽鬆又富有弹性的音质,配上採用陶瓷振膜的Marten喇叭可说是绝配。但这回配上Accuphase讯源,要如何呈现该品牌那内敛又带温润的金黄色泽,这可相当考验整体的线材搭配,中频太浓、低频过满,都会让声音显得温吞。以Armonico电源线来说,它是个人测试过目前社内参考电源线里,声音最灵性、细节最丰富,同时也是音质最好者。以Brad Mehldau那张「Live in Tokyo」,在换上这条电源线之后,钢琴触键的音色更为透明,一颗颗打在空气中的颗粒感,从原本略微往外扩张的姿态,转而变成相对紧实而有能量,这让钢琴能够瞬间展现的演奏力道特别灵活,最棒的表现则落在此专辑的钢琴低音触键,在换上此款电源线之后,钢琴低音触键可以听见很沉、很清爽的演奏层次与质感。此时低层的音场透明度,也不会如同先前昏暗,而是很爽朗的解析出钢琴家随着情绪波动演奏出的惊人低频动态力道,基本上属于换上后就拿不下来的组合。而用另一张ECM个人相当熟悉的室内乐测试音质音色,在换上Armonico之后,第一时间其实没有太大的音乐三频变化,但可以感觉到空间中的堂音细节变多了,音乐表情更为鲜明生动,这点用在讲究丰富音色变化的小提琴身上,更是再好不过。小提琴家掌弓的控制力彷彿瞬间提升好几个档次,如同换上一个煞车能力、抓地力更优异的轮胎一样,音乐动静之间的层次更为精準,在音乐流动之间,带出一种刀起刀落的俐落感,这些都展现出此线特殊的地方,也就是爽口清晰、灵动鲜明,想让将音乐唱得笨拙?抱歉,这条线绝对办不到。换上另一张编制更大的「Blue Hour」,开场的单簧管,在Armonico的诠释下,声音密度略微轻了一点,但形体依然是庞大带着点宽鬆感,而且从这张专辑,也可以感受到此线藉由优异音质可以为音色带来更为高级的变化,让单簧管具备了如同流水一般的灵活姿态,那水润动人的样貌,会令人打从心里就觉得这线材的音质真棒,而且音乐性同样吸引人。 这是Andreas最新的现场录音专辑,请来长期合作的中国钢琴家Yuja Wang一同合作演奏,包括难得的将孟德尔颂为钢琴而写的七首浪漫的无言歌,还有布拉姆斯歌曲「我的思绪如歌曲一般」,改变成单簧管与钢琴版本。在专辑中,他也与自己的老同事柏林爱乐同台演出,长年合作的默契,透过音乐展现Andreas最私人的内心情感,表现手法比起过去更为内敛,而这也是为何专辑取名为「Blue Hour」的原因。再来,如果您也有购买这张专辑,会发现由Andreas Ottensamer吹奏的单簧管,其声音动态其实是很大的,如果线材与音响系统的搭配不够完善,便容易在小声演奏时听不出细节,但将音乐大声播放,又会让音质显得紧绷,而Armonico呢?我发现它同样能以清爽宜人的风格描绘出丰富的音乐流动状态,在面对这张动态表现惊人的古典音乐,此线能够展现出那种「渐层式」的音乐起伏确实非常厉害!除了能够完整再生出单簧管那饱满略带金黄的音色,在大声吹奏的段落,我听见的音质同样丝毫不紧绷难受,可以清楚听见单簧管那种「毛毛」的颗粒感,对于解析力、光泽感,还是音乐情绪的掌控,此线都是高段班的等级。而在专辑中段与德国爱乐一同演奏的歌曲中,此线对于古典音乐的和声表现特别美,但那种美不是浓郁醇厚的类型,而是爽朗清晰,又能在很好的透明度中,将音场众多细节看得仔细。简单说,听见的和声比较年轻清爽,音色的表现也比较明亮,整体呈现的古典音乐更有朝气,我很难说这样的表现方式是不是一定比较好,但确实为音乐带来更多不同的诠释面向,也展现出与个人过去聆听这张专辑不一样的清新感受。而在低频表现上,此线的表现依然令人眼睛为之一亮,低音部的弦乐演奏细节不仅丰富,利用不同声部的音色明亮变化所衬托出的音乐画面,我也能从此线丰富的光影变化中,感受到一种光彩夺目的亮丽感受。如果您本身偏爱厚重浓郁的低频量感,此线或许没有那么重口味,但如果您自家参考喇叭,就是如同Marten这般可轻易展现标準的金字塔音频分布,那么配上Armonico电源线,相信可以为低频质感加上不少分数,真是把多余的肥肉通通收得一乾二净,完全打在甜蜜点上。 身为目前最入门的Armonico电源线,作工看似没有太多花俏的地方,但仔细研究可说是好料不少,包括採用Oyaide M1&F1 Supreme端子头与线身上的抑振木,都是相当重成本的设计。情感刻画,几乎入骨古典音乐大致上听过,心头一阵痒,想换看看人声表现,随手拿了一张好自在乐团的专辑,在换上此线后,果不其然,第一个感想是中频变得没那么浓,听起来更中性,这样会让专辑中那迷人的人声演唱变调吗?老实说也不会,因为专辑中那种原本就温暖且宽鬆的感觉还在,反而在用上此线之后,变得相对没那么刻意,相对之下,之前听此专辑时,好像录音的人工味反而多了一点,我想是此线这种舒爽的味道,抹掉了专辑中浓郁的声音质感,回想起Felix Avalos口中的「线材搭配学」,还真的有几分道理。配上不同线材,确实会对声音口味产生改变,一开始或许不习惯,但多听几首,这种经由线材带来的修饰感,真的会让自己对于声音的口味喜好变得更为开阔,懂得接受不同的声音特质,我想这就是线材搭配的乐趣。继续听下去,除了听见的声音更中性之外,还有吗?有,此线对于人声音像的刻画明显更好,这个「好」除了更深刻之外,也多了一种轻声吟唱的轻鬆感,要知道这张专辑的音乐概念本来就很随性,多数都是简单的原音乐器配上两把人声,就这样互相唱起来。如果人声的呈现太浓,形体太厚,就对沖淡很多这种专辑企图营造的轻鬆感。当我在聆听这张专辑时,换上Armonico之后,即便是简易的人声配上吉他,都能令人听到十分丰富的音乐性;像是秋天迎着夕阳吹着海风一样舒服,例如第一轨的「24-25」,此线呈现出的音乐画面真的好温柔,两位主唱以人声轻声得和着,吉他缓缓弹着,对于旋律的多变与刻画可说是非常细腻。通常这类线材我会用「很有气质」,或者听起来「比较斯文」来形容,但此线除了这些之外,还多了音乐的「质」,当音乐质感一提升,自然会造就一种高阶器材的味道,例如歌曲中段吉他演奏的solo,此线能够延展出的吉他泛音之甜美与飘逸,就不是一般入门线材有办法达到的质,听见的琴音光泽带着一种特别精细透明的质感,让声音显得高级。延续这种声音特质,当我将喇叭换成Monitor Audio Gold 200,Armonico立马让我听见不同于先前的音乐面貌。首先是声音变得特别澄澈,光泽感与透明度的强度对比比起Marten更为明显,就像将一张照片的画面亮度与对比调亮与加强,画面的呈现不仅更深刻,微小细节也都是清晰可见。同时由于Monitor Audio这对喇叭的体型比起Marten还小上一号,因此在低频的量感与音场规模感上无法与Marten相比,但最让我讶异的地方,在于此线居然能将Monitor Audio这对喇叭的高音单体控制的那么优异,因为我可以听见的泛音细节几乎可以用「纤毛毕露」来形容,但入耳的声音质感却一点都不噪耳,此时试着将音乐开得更大声,随之而来的就是逐渐丰富的音乐细节,那种被音乐细节层层包围的感受,会让音乐听起来更为真实活生,之前听过有人说过Monitor Audio的喇叭细节多到吓死人,现在听起来确实有几分道理。换上徐佳莹那张「心里学」,此线完美将徐佳莹丰富的气音演唱做了最精彩的诠释,播放「记得带走」、「到此为止」、「人啊」,以及「心里学」,我听到的徐佳莹不仅更为鲜明动人,那藏在歌词里楚楚可怜的悲情,更是我极少可在其他线材中听到者,情感的刻画几乎入骨了。而这也同时代表此线一流的音乐性,无论是小提琴的演奏、吉他的拨奏,还是人声多变化的演唱技巧,从这条线上,您很容易感受到一种生动鲜明的刻画感,而这点也与我当初在评测同系列讯号线时,有着十分相近的感受,显示出Armonico系列线材独特且一致的声音味道。搭配得宜,万中选一回归到技术层面,Armonico电源线使用的都是他们家的招牌设计,笔者在过去器评中已多次提到,包括採用以特殊比例混製的金属导体,再以特殊的捆製方式,将电源线的火线与中性线进行个别处理。全线的绝缘层以Teflon材料以手工製作,随后再以线身内部的空气管做进一步绝缘,与线身外的非洲木做抑振,造就Armonico系列线材特殊的声音特质。此线极为鲜明及细腻的音乐刻画能力,如同深深烙印在听者心里,让您日后去评论其他线材时,都会不自觉拿它作为基準,当搭配得宜,它就是万中选一。规格:Fono Acustica Armonico电源线。採用混合式金属导体。使用Teflon与内部空气管作绝缘。线身使用非洲硬木作抑振。採用Oyaide M1&F1 Supreme电源插头。
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  • 清澈还原音乐讯号——WayCables HARMONY数字同轴线

    【FIPLAY订阅号 评测】当前,越来越多的用家在听音乐的方式上打上“数字化”的烙印。其中一个原因应该在于年轻消费群体逐渐成为音响市场主力,他们对于品鉴Hi-Fi音乐的方式和条件上已经大大区别于以往。一方面,受限于更小的空间,体积更为紧凑的器材愈发受欢迎,另一方面,数字化的播放方式慢慢变成一种潮流。 受这些现实条件影响,用家开始乐于以PC连接解码器。若要获得高质素音乐表现,这时候一条出色的数字同轴线也是必不可少的,比如以下将要向各位介绍的WayCables HARMONY数字同轴线。   WayCables来自东欧的塞尔维亚,其品牌宗旨是尽可能地展现音响系统自身的潜力,主事人是MiroslavNunePopovic。纵观以往英德美日等少数音响品牌大国所把持的市场,近几年冒起的几个东欧品牌开始打破了这种局面,像立陶宛的AudioSolutions、捷克的XAVIAN等这些品牌,在品质和口碑上都获得不少支持的声音。 说回WayCables的主事人,目前不仅从事音响线材制作,同时也是一位作家,还是一位艺术家。源于对音乐的热爱和音响的耳濡目染,Miroslav大学时专门选择修读物理以及电子工程课程,并遇上不少知名工程师,从中吸取了常人不易获得的经验。WayCables的线材设计独特,用料精良,赢得了音响爱好者的的一致认可,在世界各地获得了无数的赞赏。   WayCables的线材并没有强调什么“玄学”或者深不可测的技术,他们认为,品质出众的导体材料配合屏蔽完美的绝缘材料,才有可能实现音响器材设计师们预期的出色音质。在线材的制造工艺和用料上,WayCables有自己的特点。 首先,线材全部为手工制作,这样对工艺的精度要求可是要比工业化生产还要高。导体方面,均选用英国出产4N实芯纯银,纯度达到99.99%,导电率至少达到106%。纯银导体的绝缘材料采用特别订制的加厚高密度编织纯棉,线材外部的保护材料也是纯棉质。厂方认为,纯棉材料的绝缘性能非常接近最为理想的真空环境,效果比普通线材常用的塑料或Teflon绝缘材料更出众。 和之前试用过的WayCables线材一样,编辑部收到的HARMONY数字同轴线依然采用精美的原色木盒包装,银灰色的线身相当柔软。本次收到的HARMONY数字同轴线长度为1.05m,此外还提供有1.5m长度可选。线身带有天然竹刻的方向标识,连接器材时更为直观。坚持手工打造的HARMONY采用独特的阻尼系统设计,能有效抑制振动、噪声和RFI/EMI干扰。导体方面继续选用4N纯银(99.99%纯度> 106%电导率),以加厚高密度纯棉为绝缘,WayCables这个选择不仅减少了导体的失真,还因为纯棉的优异避震性能,使得声音更加细致迷人。 线材的中心是一根空气导管,线芯缠绕在导管周围,每根线芯都采用纯棉来绝缘,所有线芯的编制都是自己手工完成,而且不同的型号会采用不同规格的线芯和编制方法,所以不能像机器一样大批量生产。配搭定制级插头,无铅含银焊锡焊接。其官网上建议的煲线时间为不低于100小时,因此笔者拿到线材后也尽快连接上器材开声热身,务求让线材进入最佳状态。   版本方面具备S/PDIF和AES/EBU接头,前者为WBT-0110Ag Nextgen™ RCA接头,而后者则为WireWorld Silver XLR接头。   以WayCables HARMONY数字同轴线连接CD唱盘和DAC解码后,笔者尝试了几种不同风格的音乐。首先播放Barbra的《One Night Only》人声专辑时,Barbra的定位准确,口型凝聚像真清晰,放大也是相对适中没有丝毫过分。人声的真实感、厚度和空间感加强了很多,歌曲的情感都能有所倾诉,吞吐换气间、唇齿咬字的细节也变得更加清晰可辨,通透而富有韵味。 换上Barb Jungr《the men I love》专辑时,中频的传真度和低频的层次表现都是令人赏析,开声之际即有让人惊喜之处,直通而无隔膜,从声音方面判断,歌者的口型逼真而临场,正如站立于笔者面前演唱。 再试听了斯特劳斯经典作品《查拉图斯特拉如是说》,该作品第一段可谓是家喻户晓,这段大气磅礴的音乐虽然全长仅有1分钟多一点,但由于其渐进的节奏加之接着的是几乎所有乐器同时齐鸣,这段由弱至强的推进对系统有着一定的考验。 而在HARMONY的搭配下,整个背景都很干净,开头部分一段阵阵的地鼓声缓缓而入的低频在这次的搭配下听得清楚之余,接着而来的铜管乐亦保留有华丽、辉煌的音色,同时随着节奏更快、气势变得更加高涨,进入至最高点时,乐器齐鸣时的画面感相当清晰,虽然没至于能够数清乐器的数量,但声部之间的距离与声音上的不同,足以让影音爱好者感觉到澎湃的场面,以及汹涌而来的势头。   换上交响乐又如何?播放《崖壁古道旁的松树》时,把音乐场面的再生能力展现得淋漓尽致,曲目中的高潮部分各种铜管、木管、大小不一的弦乐器演奏得急速。大声压下的“吵杂”感极少,即使各路乐器一起迸发演奏时都可以逐一辨析出各自的声音,把整个音乐场面立体感地展现出来。 相较往日所用线材,WayCables HARMONY数字同轴线的声音更显饱满宽松,纯净而敦厚。最后在重放丹尼尔夫妇合奏的《Apollo》唱片时,干净的背景让两件乐器的结像变得更加清晰,使整套系统重放每一段柔和的古典作品时,都显得格外的有韵味。至于两端延伸方面,似乎在使用上HARMONY后,大提琴和吉他的中高音变得自然,而且泛音也更加动人。 小结 一段时间的试听体验后,笔者认为WayCables HARMONY数字同轴线在人声方面比较凝聚,而在弦乐类曲目测试时,声音变得更加细致和富有线条美。整体看来,HARMONY性能优越,声音质素也令人惊喜。然而数字同轴线在日常使用上以CD转盘接驳解码器为多,并且大家要特别注意75Ω的标准,不能随便以模拟RCA讯号线来顶替。不论如何,WayCables HARMONY数字同轴线应是一款值得推荐给大家的线材。
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  • 细腻还原,精致享受——分析家Analysis Plus Silver Oval-In Interconnects 讯号线

    【FIPLAY订阅号 评测】Analysis Plus美国分析家,我们接连几期介绍过旗下Silver APEX系列的几款线材,综合其他编辑的使用体验,总体表现令人印象深刻,大家普遍认为对声音有进一步的改善。这次也是笔者首次接触Analysis Plus的线材,加上AnalysisPlus在国内的推广相对低调,算上笔者相信还有部分人对其知之不多。因此,轮到笔者试用这条Silver Oval-In Interconnects讯号线时便显得新鲜感十足。除此之外,在几位试用过Analysis Plus线材的同事百般推崇和赞赏之下,笔者对这条讯号线的期待值也自然不低。   早已声名在外 实际上,只是笔者涉猎不足以至于如今才得以首尝,Analysis Plus早已声名在外。在海外的音响市场中有着十足声誉的Analysis Plus,其品质也有很好的保证。作为一家全球知名的线材品牌,Analysis Plus始创于1993年,总部设立在美国密歇根州法拉盛。 从成立至今,Analysis Plus除了制造线材外,其自身拥有数十万元的电磁测试设备,也为众多公司提供电子仿真、分析与测试,而且Analysis Plus公司内的很多成员均拥有电气工程或物理学高级学位。可见其硬件及技术储备都十分出色,对于一个线材品牌,这是优势所在。  卓越性能源于严谨的设计和制作 对于线材制造,Analysis Plus凭借专业人员组成的团队和昂贵的器材,使它们研发出了专利技术,就是将导体设计成空芯椭圆形HOLLOW OVAL GEOMETRY结构。这种椭圆形导体并非实芯制作,而是以多股细小的线芯围绕着一条椭圆形绝缘体中心编织而成,据说在电脑分析下这种已取得专利的空芯椭圆形导体可比一般圆形及长方形导体有更低电容量和低特性阻抗,也避免信号在传输途中电流分布不平均的情况。 低电容量和低特性阻抗可保持声音的清晰透明度、速度和弱音的分析力,而平均的电容分布可尽量减低高至低各不同频段在传输过程中所遇到的阻力,尽量保持讯号在传输过程中相位一致时间一致,使得声音更准确少失真。在此基础上,Analysis Plus再利用优质的线基进行相结合,使Analysis Plus能够以合理的成本生产出性能卓越的线材。   Analysis Plus导体之所以采用空芯椭圆形设,相信这点跟线材导通的趋肤效应很有关系,因为趋肤效应是一种电子移动的物理现象,当导体中的电子产生定向移动时(产生电流),电子会更高密度地集中在金属的表面,越接近表面电子密度越大,越往导体中心则相对稀疏。 因此很多顶级的Hi-End线材都围绕这点去设计,例如当中加入空气管,让散芯导体进行围绕,更有一些采用另一种导体形状,让电子在表面能实现更多的集聚。而HOLLOW OVAL GEOMETRY空芯结构导体则能让移动的电子在导体上获得更加平均的分布,导体表面充分利用来传送电流,于是趋肤效应减少了,高频阻力也小了,高频讯号得到更高保真的传输。 顶级制线工艺打造 这次编辑部收到的Analysis PlusSilver Oval-In Interconnects讯号线的导体为银包铜,在产品说明书上可看到,讯号线横切面是每条线内有两条独立绝缘的椭圆形线芯,外面再有一层跟内裹导体相同的物料包裹,以做更进一步的屏蔽。 这种银包铜的方式既可以保留铜线特有的声音厚度,又拥有银线的传输效果与特殊音色,再配合专利的空心椭圆形设计,相辅相成之下令讯源传输稳定,声音表现自然相当卓越。   声音线条干净,分析力提升 在编辑部的试音室,笔者以AnalysisPlus Silver Oval-In Interconnects讯号线替换御用讯号线,全套系统其余部分不变。播放《Best Audiophile Voices》专辑时,EvaCassidy演唱《What A Wonderful World》这一曲,女性柔情甜蜜的一面得到尽情的流露,唱腔自然不生硬,流畅耐听。 相比试音室中的御用线材,Silver Oval-In Interconnects有着更好的形体还原感,女歌手立体地展现于空间上,Eva Cassidy的定位凝聚居中不偏不倚,音乐的背景宁静不说,纵深感出众,女声与伴奏形成良好的层次感,把人声立体地展现出来。在分析力方面,确实比原用的线材提升不少,隔膜感减少,透析力增强,女声本色的唱功得到了充分的展现,质感柔情细腻,丝丝入骨,没有半点生硬和刺耳,温柔和女性魅力尽显。 重放Adele的《25》,Silver Oval-In Interconnects讯号线所还原出来的人声非常厚实,在音乐中展现Adele的歌声密度与厚实感有了进一步提升,整个音像轮廓和演唱时的各种咬字、换气等细微声响全都清楚描绘出来,听起来自然浮凸,而且空间感也比先前宽松,声音质感听起来非常舒适。   试听《This One's forBlanton》时,这是一张在爵士乐中很极富有纪念意义的二重奏专辑,两位演奏者不仅在节奏方面能够保持着稳定,而且节拍二人彼此都控制得很好,没有说由哪一方来做牵制,使全专辑听下来富有趣味。而在整套搭配下重放这张专辑,且不说清脆、灵活的钢琴,那把以精湛技术演奏的低音提琴仿似活灵活现地浮现在视听室中间偏左的位置,而每一下拉弦的细节都能够尽数收入双耳,作为听众的笔者自然大呼过瘾。 而再留意另一边的钢琴,艾灵顿公爵那大师般的钢琴弹奏,虽然听得很多都是他在大乐团的录音,但是这张二重奏他那出色的钢琴演奏也为整张专辑带起一种欢快的氛围。特别是在B面的“Fragmented Suitefor Piano and Bass”丰富的编曲所表现出的趣味钢琴演奏,更是让笔者一气之下不断巡回这四个乐章,不断地回味那精彩的二重奏声音。 换上《魔鬼的颤音》后,现场的音乐细节非常丰富,快速弹奏在接驳Ultra Black下显得格外传神,每个琴键的按键都极富感染力,把李斯特那种疯魔的状态展现出来,相信即使搭配更贵价的讯号线,这种现场效果的呈现也是极具难度的。   小结 这次试用Analysis Plus Silver Oval-In Interconnects讯号线,整体声音明亮清甜,整个聆听过程给人神清气爽的感觉。不论是人声的结像、爵士多重乐器的轮番考验,这条讯号线都展现出平衡和高分析力的表现,对于微小细节和空间还原,它同样能轻松把握。对Silver Oval-In Interconnects讯号线亲身品鉴后,总算对Analysis Plus有了更深入的了解,而体验过程也不负笔者此前的高期望值。
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  • 柔美的声音与流畅自然的音乐感一次拥有 Atlas Cable Mavros信号线

    【泽森音响 评测】Hi-End音响器材一直以来都是我的向往。尤其是进入音响媒体工作后能亲手接触和试用各种各样的高级音响器材,可以说是一种享受。最近,我正要对Atlas Cable目前排行第二的顶级信号线Mavros进行评论。单从售价来说,它完全达到了HI-END线材的标准。对于如此昂贵的器材,我实在忍受不了诱惑。于是,我就把它带到家中的音响系统中测试,为时2个多月,可以说可以完全进入“工作状态”,也是我测评器材过程当中使用时间最长的信号线之一。 我记得以前参加Atlas Cable的新产品发布会时,总设计师John Carrick表示,一条理想的线材应该能将信号原原本本地传送到音响器材里面,而制作关键则在于导体材质、导体工艺、绝缘体材质以及导体与接头的焊接工艺。因此,Mavros信号线都是按照这几个关键点来进行制作的。 首先,在导体的使用上,Mavros分别运用了1.77mm2 和3.02 mm2这两种不同线径的7N OCC(纯度达99.9997%的单结晶铜)铜来传输高频和低频信号,而且导体以双绞方式排列以减少EMI电磁干扰和邻近效应的影响。而绝缘层则采用低损耗的多孔PTFE材质,此材质最大的特性是耐高温、耐腐蚀、耐老化,而且有很稳定的化学特性和很高的强度,同时介电常数很低,是一种很好的绝缘材料。除此之外,还加入棉纱填充物来减震,从而减少颤噪效应,避免产生噪音。在接插件方面,Mavros使用了自行制作的镀银RCA插头,而且特别的冷焊工序也由公司自行完成,这样能确保产品质量的一致性。 当Mavros与我家中的音响系统结合后,最大的改变在于整体的平衡度。例如,EMI那张由巴比罗利演绎的《芬兰颂》当中,定音鼓的声音厚度和力度都有所提高,听起来更结实,敲击感更强,厚重感提升了不少。而管乐所发出的高频也变得温和起来。同时,又具有光泽感和柔润的特性,不会显得尖锐,而且还能保持金属光辉感,在面对这种交响乐录音时会显得十分稳健扎实。对于音色方面,Mavros信号线有一种柔美和流畅的特性,既有生动活跃的音乐感,也有细致的分析力,而且特别温暖和耐听,当播放人声和小品类别音乐时简直是一种优雅的享受。 听Dorian公司那张《Homage To Sarasate》最让我感受深刻,小提琴的细节很多,擦弦质感清晰且松香味十足,听上去背景特别干净和宁静。与此同时,伴奏的钢琴凝聚感出色,低频层次清晰,而且还具有良好的空间感表现。这款Atlas Cable Mavros信号线,可以说得上是平衡柔美的声音与流畅自然的音乐感的完美结合体。 规格: 电阻(Ohms/m@26℃):0.0035 电容(pF/m):111.14 电感(μH/m@1kHz):0.3412特斯拉 低频导体:3.02mm2多股99.9997%高纯度OCC单结晶无氧铜 高频导体:1.77mm2单支99.9997%高纯度OCC单结晶无氧铜 导体总面积:4.79mm2 导体排列方式:双绞式排列,减少EMI电磁干扰和邻近效应的影响 绝缘体:低损耗多微孔PTFE绝缘体、棉纱填充物降低颤噪效应 颜色:黑色 Atlas Cable 崭新的Grun Coherent接地系统设计,可以利用外加另一条地接线,与这条细细的导线接口相建然后再接往所用放大器的Ground位去。据称这种Atlas Cable「接地」设计有助改善噪讯干扰,只因Grun Coherent Earthing System为Mavros导线建立了一个独立的「地」,能有效避免主供电与各相连组件因接地辟系而导致讯噪出现,其中智能电话、充电器、WiFi网络等都是引入讯噪的罪魁祸首,所以若家居环境的供电经常都大量建接这类器材的话,就有需要利用Atlas特设的Grun Coherent接地用于改善讯嗓问题,且亦因这组额外多增的接地线插位,把接错导线方向的可能性减至最低。
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  • 爵士迷照过来——STEIN Music Basic II NF讯号线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国的Stein Music是一家很特别的音响公司,他们的产品非常多元,除了喇叭、扩大机以外,他们也有线材、唱头、垫材等产品,更有多款特殊的调音道具。几年前,我试用了他们家的谐音机,效果卓著,开启谐音机之后,音乐明显变得活生,除却了所有罐头音乐的限制,那是一次非常奇特的经验。他们还有一个特殊的E-Pad避震垫,小小一片8x12mm的贴片,看起来十分不起眼,却能消除一些所贴附的材质本身的谐振,并且经由其本身的金属分子吸收电子器材释放的电子风暴。我自己都还没深度试用,就有朋友买了这个E-Pad,觉得效果很好,反推荐我这个评论员要试用看看。 Stein Music真的是家很特别的音响公司。但我这次收到的东西一点都不特别,就是一条RCA讯号线,而且线身细细的,外径跟MacBook Pro的充电线差不了好多,整条线低调到都快低到尘土裡了。唉呀,这线还能多神奇呢? 银导体配独家调音漆 这条线的型号是Basic II NF,内部採用纯银导体,外部包裹了铜箔作为屏蔽,最外则是棉布套做绝缘和避震。两端的RCA端子,以纯铜为基底,表面加以镀金以避免氧化。讯号端子柱切分为两半,开口略略外张,这让端子在插入母座时,能保持一种向外撑开的张力,以求更密切的接触。线身靠近端子的连接处做了结构强化,感觉很牢靠。这线结构简单,看起来真是古意盎然,活像很多发烧友追求的早年布线。Stein Music的老闆Holger Stein如果不是施展神通找到老线,就是有意识地仿古製作,重现那个音响黄金年代的风华。 除此之外,线材内部还有秘密。Stein Music有一款特殊的调音配方剂,称为Stein Music Maestro Lacquer,代理商美德声称之为「调音漆」,这是用来改变谐振的涂料。Stein Music旗下许多产品都有用到这个调音漆,例如他们家的电子器材,内部线路板上都涂有这个Maestro Lacquer,至于唱头和Pi唱片垫也都经过了涂料或浸泡的处理。市面上很多线材,看起来粗壮饱满,其实绝缘根本无须这么粗重,这多半是为了避震。不只这样,甚至还有厂家推出避震架线器,就是为了要减少震动对讯号传导的干扰。Stein Music的Basic II NF讯号线,本身虽然细细的,披覆又薄又少,但是利用Maestro Lacquer来处理震动问题,让它细的心安理得。 质地滑顺圆融,略向中靠拢 声音如何呢?真有魅力。Basic II NF虽是纯银线,售价又不太高,德国进口,一对卖7000,就怕听起来会吵会躁。一来,银线本来传导就快,利于表现高频,因此,很多银线听起来虽然华丽,却不耐听。二来,德国的音响往往带有强调解析的风格,虽不都是这样,但很多如此。如果您跟我一样,基于经验而有此先入为主的观念,请您放下这些伊莉莎白的偏见,细细欣赏达西先生的慷慨。 Basic II NF的声音并不走华丽解析的调性,相反的,它的声音乍听之下还有些收敛。音场集中不开散,音像凝聚而扎实,声音厚度与它细细的线身完全不成比例。难能可贵的是它的质地,质地滑顺而圆融,不显粗砾或尖锐。音色表现大至均衡,但音域表现似有偏往中频集中的趋势,但无碍于两端的表现。高频适切不夸张,没有灿烂辉煌的袅袅泛音,但是声音的光泽感仍是十分杰出,那是一种带有温度、呈现暖意的色彩和光泽,好像春天午后三时的阳光。低频适中而略带节制,可见其强调低音域的质感和解析,更甚于追求澎湃的量感。 人声温润饱满,韵味迷人 我实在喜欢听它在播放人声时的表现,那质感和韵味真是迷人,妙到连我手上的铜线都比它不过。听费雪迪斯考演唱舒曼的「诗人之恋」、艾森巴哈的钢琴伴奏,这个后期的DG录音比65年的版本传真度更高、动态更大。第一曲「在美丽的五月」,开头的钢琴美的跟梦境一样,琴音如花香散佈空气之中,那个散晕开来的光泽,在扎实又圆润的音粒周围散开。费雪迪斯考的歌声厚实而有力,吞吐之间,流露出一种带著犹疑却步和兴奋期待的情绪,那是诗人的告白。短短只有22个小节的第三曲「玫瑰、百合、鸽子」,节奏轻快,充满了对爱情的憧憬和喜悦,看来,求爱成功了。第四曲「当我凝视你的双眼」,费雪迪斯考以一种平和却优美的声调朗诵著诗人的情话,这线细节不足吗?听那子音的唇齿交会,这线的动态会不足吗?听男中音唱到弱音时的藕断丝连,然后,你都会明白。第六曲「在圣洁的莱茵河裡」,艾森巴哈左手的八度音奏响了教堂管风琴的圣咏,费雪迪斯考则以庄严的声调唱出了倒映在科隆大教堂的印象,当诗人看到教堂裡的圣母像,心中所念的却是爱人的慈容。那钢琴,有重量、有韵味,真好。 有亲近感的演唱 听Veronique Gens演唱、Jean-Claude Casadesus指挥里尔国家管弦乐团的康特鲁伯的「亚维农之歌」,女高音婉转多变的声腔和音色,表露无遗。这亚维农之歌是康特鲁伯採集当地民谣创作而成的,因此音乐本身充满了乡土气息,可是在作曲家的精心雕琢下,音乐又呈现出梦幻又清新的气质。Veronique Gens略暗略沉的音色,在表现这样的民谣歌曲时,特别具有亲近感。Basic II NF的声音厚度恰恰映照了Gens的歌声特质。我的经验告我,在音响重播上不一定非得追求互补不可,往往有时调性相同时,可以彰显得反而更多。不过,请记得,我提出的原则,是针对爱乐者听音乐的,不是那种就音响论音响的讲法。回头说这张唱片。Basic II NF的质地真是圆润美好,第三轨的双簧管独奏,旋律美到不像是人间的,凝聚又扎实,定位清楚。第五轨乐团伴著Gens歌声一起昂扬欢唱,打击乐显得活力又畅快,音乐奔放而欢乐,最后有精神地画出有力的结尾。Basic II NF虽然质地圆润而有点柔软,但在这段音乐裡,还是表现得出音乐的活泼和欢畅。 小提琴不张扬、不毛躁,反见醇厚美感 我在家裡放音乐时,老婆最不喜欢我放小提琴。一方面我为求完整动态,听音乐时音量开得大,二方面,小提琴本来就因为乐器本身的特性,在一些用力拉奏以及高把位处会有紧绷感。但用上这线,我可以夜夜笙歌。喔,不,是我就此没再听她抱怨我放小提琴。它会太软调厚重而失去音乐的活力吗?不,不至于。以Anne-Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango, Song and Dance」一曲为例,Mutter纤纤鸣吟的琴声似乎天了一皮厚度,或者说,那是声音的醇度。琴音似乎更为饱满一点,也更丰厚一些。那些弓弦交错之际的演奏细节也没少给,只是不再那样被突显出来,取而代之的,让你越过对声响的考虑,而更聚焦在音乐本身。走过第一乐章探戈步伐的欢愉,步入第二乐章的浓情深意,那种鼻息互换的亲密感,在时值为夫妻的两位音乐家来讲,那是自己生活与生命的描述。Mutter一度激动地拉到高把位,随即又被Previn的温柔肯定的钢琴带回平稳情绪。这期间的情绪起伏真是有味道。Basic II NF给的不是音响性,是音乐性,且是满满的音乐性。 爵士乐迷应当试试 我特别要推荐爵士爱乐者试试看这线。我不知道Holger Stein是不是爵士乐迷,但我一路听下来,觉得它放起爵士乐真是对味,特别是爵士人声演唱。例如Chet Baker演唱的「My Funny Valentine」,钢琴温润有韵,背后的鼓组轻轻以鼓刷骚动铜钹点缀著,贝斯轻轻拨弹,最迷人的莫过于Chet Baker的歌声,慵懒又迷濛的歌声,历年来不知撩动了多少女人心。第三轨的「Moonlight Becomes You」裡,Chet Baker不唱歌,改吹小喇叭,虽是单声道录音,那个音质饱满圆润,加上Basic II NF的丰满滑顺,那相加起来的好,真是听了才知道。我边听边想:要是喇叭换成一对Tannoy会不会更对味呢? 播放管弦乐,在温柔中显出重量 表现起大编制的古典管弦乐,Basic II NF略为集中的音场,加上略微浓重一些的声调,让音乐更有重量感一些。例如大植英次指挥明尼苏达管弦乐团的伯恩斯坦「憨第德序曲」,呈现出缤纷亮丽的色彩,但是声音收拢集中,音场比我手边的其他线材要窄一点,但无损于欣赏音乐,您可以把喇叭正面朝前,不加toe in,音场会开一些,也会更深一些。听到同张专辑后面为管弦乐团写的嬉游曲,这曲子当年是伯恩斯坦献给波士顿交响乐团作为创团百年纪念的作品,音乐风格多元、简明流畅。第一曲活泼而有精神,以有力的鼓声揭开乐曲序幕,Basic II NF表现出的鼓声比较软一点,但唱著充满诙谐和即兴的快板,听得见乐团的奕奕神采。第二轨的圆舞曲,以弦乐为主,这就是它的强项了,相互对话唱答的弦乐柔美圆滑,确实好听。第三轨轮到木管表演,双簧管与低音管的唱和,配上单簧管的呼应,暖意十足的声调,吹起木管就是好听。虽然它表现打击乐不够震撼,但唱起第四轨的森巴也很带劲,这裡的打击乐要的不是震撼力道,而是俐落和活泼,配上昂扬又精神的铜管,这味或可能不够辛辣,却无损于表现欢乐和热情。第五轨充满逗趣的短小旋律,像是卡通配乐一般,Basic II NF把木管、铜管乐器的质感都表现得很好。以低音弦乐起始的第六轨,像是从沉睡中醒来的狮子一样。如果前一轨是睡眼惺忪的狮子,第七轨的蓝调,就是喝醉了的狮王,加了弱音器的小号,摇摇摆摆地吹出充满蓝调趣味的主题,然后铜管伴随著鼓组张罗一片百老汇情调。乐曲最后的进行曲则让长笛和竖笛合奏吹出一段悠远的旋律,之后才带出进行曲来。这是伯恩斯坦的幽默吗?充满节庆情调的音乐展开之后,音乐越走越高昂,最后在一片朗声齐奏下欢然结束全曲。 浓厚音乐性见长 线材加诸于系统上,是否为系统添色,端看用家的品味。或许我们都喜欢公开地说:最好的线材应该像是没有线材一样,不带一点染色。但真是这样吗?这真是你的心底话吗?Stein Music Basic II NF用在系统上,我感受得到它的味道,却不觉得这有何不妥,至少,我更从对音响的关注转到对音乐的聆赏上。单是这点,我就觉得它值得爱乐者一试了。
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  • Fono Acustica Armonico讯号线以非洲硬木抑振,展现极黑的音乐

    【普洛影音网 评测】Fono Acustica创立於2008年,创办人是Felix Avalos。他自己本身就是电子资讯工程出身,但因为实在太喜欢音乐,因此才踏进音响圈,从线材设计开始大展长才。Felix认为世界上没有最好的线材,只有最适合的;从线材作为音响系统「搭配学」的角度出发,简直一针见血。关於Felix的专访,在「普洛影音网」已有详尽报导,在此就不再赘述。 Fono Acustica的线材定价都不便宜,以这款最入门的Armonico讯号线为例,定价仍超过三十万台币。 入门的Armonico讯号线 当您够深入去瞭解Fono Acustica,您会知道它有几项很特殊的坚持,而我认为也因为这几项坚持,除了可以让Felix放手去设计出心目中所谓的Fono Acustica之声,同时也很大比例的展现出,Fono Acustica与其他製线品牌有何不同之处。其中一项坚持,就是Fono Acustica无论线材的高价入门,导体都坚持採用混合式金属製作;金属芯线粗厚不一,长度不定,一切都仰赖Felix多年累积出的製线Know How,以及他自己所认定的声音「美的定义」。Felix曾经告诉我,他花了相当多的心力去调配这个金属导体的比例,而且针对不同系列的线材等级,他都有特定的调音配方,运用的金属比例不一样。您问所以最顶级的线材一定是最好吗?抱歉,Felix诚实的告诉我没有一定,但他会依照您的音响系统听起来是否平衡,去问您搭配最适合的线材,有时不同系列的「混搭」,也是必要之手段。 Armonico最特别的地方在於线身上採用非洲硬木作为调音手法,有别於市面上其他线身装置通常带有电源滤波功能,此线採用的抑振板设计相对单纯。其用意在於改变线身的谐振点,减少振动对线材產生的干扰。 在这次评论的Armonico讯号线中,同样採用特殊的混合金属导体製作,导体来源是一间在加拿大专门接洽珠宝商订单的厂商,原厂将材料购回后,再从自己的工厂,以纯手工方式完成线材製作。虽然Armonico讯号线的导体使用比例是不传之密,但线材内部的绝缘与屏蔽技术,依然是放诸四海皆准的金科玉律。例如在导体外侧,原厂就使用了Teflon作为绝缘材料,同时也将金属导体安置於内部的空气管,以最天然的空气作为绝缘层。但Armonico讯号线最特殊的地方,在於原厂於线身上使用了特殊的抑振板,这个抑振板内部没有内置任何主动式滤波的效果,材料为高硬度的非洲硬木;一来配置於线身上可改变线身的谐振点,减少振动產生,二来当您将线身平整放於地面,也可作为架线器使用,抵挡低频由地面传递而来的振动。 Felix还有一项坚持,就是特别喜欢使用日本Oyaide的端子头,我也曾经当面询问过他关於这方面的原因,他告诉我,当时他尝试过市面上多种不同品牌的端子製品,就属Oyaide最能与採用混合式金属导体的线材个性互补。因此Armonico讯号线採用了Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头,线身内部的焊点,更全部採用100%纯银製作,完全是以高价位线材的等级打造。 创办人Felix对於日本Oyaide的端子头情有独钟,个性最能与自家採用混合式金属导体的线材互补,Armonico讯号线採用</font><font size="2">Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头,工作一流。而在线身上也有标示讯号传递的方向,用家在连接器材时,还请特别留意。 超乎想像的沉静感 实际进入试听状态,当天的参考讯源是Marantz PM-8006 CD唱盘,扩大机为ASR Luna 6 Exclusive,以每声道160瓦来驱动Marten Django XL。在聆听过程,我想起第一次採访Felix时,代理商现场准备了全套Fono Acustica顶级线材,当时听见的声音是比较华丽外放的声音。但这次当我使用熟悉的社内参考系统来评测,我却在第一时间发现Armonico讯号线的声音特质或许与我预想中不一样。 Armonico讯号线的线身质量不重,在使用上颇为轻巧,如果您跟笔者一样偏爱体型不特别粗厚的线材,此线会投您所好。 为什麼呢?因为我听见了与预想中截然不同的声音特质。有哪裡不同?第一是安静。没错,当我首次将线材换上后,我耳朵第一个感受到的就是静。这种安静,您可以说是一种此线特有的安定感,让声音的表现不再浮躁;也可以说是因为音乐背景更为深邃漆黑,而营造出一种群体的沉静感;好像音场内的事物全部都瞬间沉静下来,即便再细微的音乐细节,都可以很清楚的被耳朵接收到,这是非常高段的音乐细节挖掘能力。为什麼呢?我认为有时候线材的调音手段跟电视的显示技术有点相近。有时候如果您只是单方面想要透过更强的解析力还取得更多的音乐细节,这就像是单纯将电视的画面亮度调亮一样,这时候虽然暗部的影像细节确实有了,但在高光的部分却容易因为整体画面的过亮,而显得相对刺眼且不自然,这一来降低了顏色的饱和度,二来也压缩了影像黑、白之间的明暗对比。而当我在聆听这条Armonico讯号线时,我是听觉就如同我在观赏一部顶级的Sony OLED电视一样,最亮与最暗的对比不仅极为鲜明,对於声音细节的呈现,它不是浮面的将亮度调亮,而是让黑色的音乐背景更暗,当音乐背景的噪讯降低,此时隐藏在音乐背景中的细节,就自然展现出来了。 延续这样的优势,我听见的音乐都显得特别真实,例如当我在播放MA「Up &amp; Down」,我听见的就是一场超真实的现场音乐演奏会,即便乐器编制仅有钢琴跟贝斯演奏,但那种藉由乐手之间微妙互动,与激盪出音乐火花而撑起的音乐即兴感,真的就像是在现场聆听一样逼真。此线不仅能完善描绘出MA唱片最擅长的空间感塑造,就连低音贝斯手随著情绪高涨忍不住脚踏著地板產生的微弱声响,在此刻都显得更为真实且有重量感,如同一个活生生的个体再生於眼前,让音响系统完全消失一样。 Armonico讯号线的线内採用空气管作为绝缘层,因此当您用手轻压线身,会发现它特别软,在使用上还请特别小心,不小心踩到是会损坏内部结构的。 音质有朴实之美,没有金属声 换上MA的另一张「巴哈无伴奏」,此线展现出的音质很美,大提琴擦弦时,有一种天然食材扑鼻而来的味道,没有人工气味,因此如果您担心此线因为採用混合式金属导体而有所谓的「金属味」,个人认为是不太需要多虑,我听见的大提琴同样是温暖迷人的。 再来,从这张专辑,我也可以感受到此线的第二项特质,就是声音表情细腻非凡,而且音乐平衡性很好。因为第一,它没有过渡渲染中频导致音色过浓,我听见的琴腔共鸣,甚至比起许多社内熟悉纯铜参考线都来得清爽,这也是它架构出真实感的来源。第二是我真切的感受到大提琴的声音表现之多变,与那细腻有多迷人;随著弓弦在不同音阶之间流动,那细微的起伏就像懂得呼吸一样。有些线材会音乐过於强调某的频段使得大提琴听起来笨笨的,不够灵敏,此线则完全没这问题。即便大提琴演奏时的能量饱满,在此线出色的平衡感下,也不会有量感满溢而掩盖细节的地方,听见的低频延伸完整,由高至低端皆有著很一致且滑顺的体态线条,而那淡淡妆点出的木头味,当然也是让此线越听越迷人的关键,这种细腻之美,令人印象深刻。 徐佳莹当初凭著这张「心裡学」拿下金曲奖最佳女演唱人,除了专辑本身的製作完成度超高,徐佳莹在专辑中对於歌曲的詮释方式更是集她近年来的大成之精华,无论是口气的细腻度还是演唱时情绪拿捏,与前几次相比几乎判若两人。 挖掘出最细微的演唱情绪 在演唱女人声时,我不知道是否是因为採用非洲硬木作为抑振的关係,我听见了歌手演唱时相当细微的声音口气,而且听见的音质中性偏年轻,不走韵味醇熟的类型。例如我在听徐佳莹那张「心裡学」,在我脑海裡浮现的,就是徐佳莹那清新动人的样子。开场的「言不由衷」,光是短短的几句歌词,就把我瞬间吸到歌手强大的歌声渲染力裡头;歌手口气轻盈,却内藏著无比动人的情感,看似云淡风轻的歌词,却夹带著种种不忍割捨的执念。能够在短短几句歌词之间,便展现出如此多层次的情绪转折,一来我佩服徐佳莹能以这张拿下金曲最佳女歌手,二来是这条讯号线对於情感拿捏的细腻度之精准,实在没话说。 而在第四轨的「记得带走」,开场的琴声敲打,就显得相当「有戏」,瞬间脱口出的歌词,我听见比例极为恰当的比例,优美的钢琴,以淡淡的演奏方式,诉说著这关於生死的议题。但您知道Armonico讯号线呈现出最美的地方在哪吗?除了人声细腻的口气之外,就是那用来衬底的弦乐演奏。听见的弦乐质感不再是单薄的一片片,死板版的,而是一条条有实际擦弦细节而建构出的群体演奏能量。随著歌曲越往中段靠近,弦乐的演奏姿态,就更从原本的暗潮汹涌,随著歌手的情绪瞬间释放出来;而也由於有后面的释放,才让前段莫名的「压抑」有了意义。我不知道设计者在这条线材裡加了什麼料?但当我在聆听这条讯号线时,这种音乐细腻的情感堆迭,与那强弱之间的动态分明,是我认为这条讯号线厉害的地方。 焦安溥最新的「炼云原声带」对我个人而言是一张声音的艺术品,这是一张全翻唱的现场录音专辑,收录歌曲都是对焦安溥音乐之路有所影响的歌曲,我特别喜欢焦安溥与乐团重新将歌曲编曲后赋予的生命力,搭配那如梦似幻的音场效果,没有在正统的音响系统聆听,真的可惜这张音乐作品。 大场面也站得住脚 即便这条讯号线拥有柔情似水的情调,这并不代表音乐应当要詮释出强大声音能量时,它会撑不住大场面。例如当我在聆听焦安薄的「炼云原声带」,当大鼓强劲的冲击力袭来,就让人瞬间感受到这是演唱会等级的震撼力。在Marten喇叭的加持下,我听见的低频是圆润饱满的,一点都不虚底。即便在第五轨的「差不多先生」,很多线材在各方面的控制力不够者,都容易因为不断加压的音乐张力而败阵下来,但在此线的声音性能下,当电吉他大肆狂飆,以强劲的演奏能量展现出极强的音乐张力,此线也能精彩重现这声光华丽的音乐段落,搭配强而有力的鼓声强击,这就是此线面对大场面仍可淡定的最好证明。 等待懂得欣赏的人 Fono Acustica的线材定价都不便宜,但它们确实都可以为音响系统的音质带来变化。身为入门的Armonico讯号线,我认为它并不想要改变太多音响系统原本的声音调性,而是告诉您作为一条好的线材,如果单纯能够将屏蔽、绝缘,以及抑振处理做到最好,音乐自身散发出的声音韵味就够您反覆品味。Fono Acustica还有许多优秀的线材等您慢慢挖掘,但以此线作为入门,或许可以让您对西班牙美声有更深一层的认识。 规格: Fono Acustica Armonico RCA讯号线。採用混合式金属导体。Teflon作屏蔽,搭配空气管作绝缘。Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头。线身使用非洲硬木作抑振。
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  • 卡达时(卡达斯)Cardas Audio Clear Cygnus讯号线+电源线,没有重咸,独有灵动活...

    【普洛影音网 评测】听完这次评测的Clear Cygnus讯号线与电源线,我必须先说,「Cygnus」(天鹅座)这名字实在取得太好。无论是天鹅的美丽、脱俗,还是那不急不徐,在湖中漫游的优雅姿态,都在Clear Cygnus线材裡发挥得淋漓尽致,让我彻底感受音乐可以抚慰人心的魅力。而这种迷人的声音调性,在线材朴实的外观中几乎完全感受不到,内外的「超反差」,现在想起来还是觉得很神奇。 Cardas向来是最具代表性的美国製线品牌之一,最新的Clear Cygnus讯号线与电源线听起来如何?这篇详尽的网路器评告诉您。 来看这次评测的两条线材,一款是Clear Cygnus讯号线,它是用来取代先前的Clear Light,并用上某些自家高阶线材的专有技术(例如Clear Beyond的空气管),取得更好的音乐细节与低频延伸能力。而另一款同系列电源线,则像是Clear Beyond旗舰二哥的简化版,内部导体主要以三股结构组成,并具备了被动式滤波功能,这次评论,让我们先从讯号线开始谈起。 Clear Cygnus讯号线的线身柔软,不仅好收纳,在现在多数人聆听空间不够大的情况,它也很称职的能在有限音响摆放空间中,展现出最大的使用弹性。 第一次手拿著Clear Cygnus,我立马就对它柔软的线身给吸引,一来不怕因线身太硬而有折损的顾虑,二来也更容易在有限空间获得最好的使用弹性。这条讯号线外观看起来丝毫不起眼,如果您过去有接触过或看过Cardas家的线材,大概就是那种朴实的样子,但Clear Cygnus充沛的技术含金量可说完全对得起其定价。Clear Cygnus讯号线的内部导线由四股组成,每股导线厚度均为25.5AWG,导体材料是Cardas自製的超纯度铜料。在每股的内部芯线,原厂不仅以Litz线材的方式,将它们个别施以绝缘涂层减少氧化问题;线身的编织结构,也依循Cardas所谓的Golden Ratio Progression,也就是黄金比例打造。什麼是黄金比例呢?黄金比例又称黄金分割,是一个数学常数,「几何原本」的古希腊数学家欧几里得曾为黄金比例做出标准定义,那就是(长段÷短段)=(全长÷长段)。根据黄金比例公式,可得到1.6180339887……,末端尾数除不尽,因此最常运用的就是取1.618为标准,就像圆周率在应用时取3.14一样。 Clear Cygnus讯号线最外层採用TPR材料做包覆,线身特别柔软,端子头作工扎实,与端子连接时的咬合度高。内部导体则以经典的黄金比例打造而成。 採用黄金比例打造 黄金比例最令人在意的,就是这看似特定的比例数字,其实深深著在潜移默化之中,影响著我们周遭的大自然生活,包括玫瑰花瓣的排列、鸚鵡螺纹路,甚至在许多古蹟雕像、歷史建筑、诗歌创作,甚至是大多数人对於人体最和谐的比例,都与1:1.618的黄金比例有关係,是世界上最和谐之美的最主要代表。 而Cardas的Clear Cygnus讯号线是怎麼以黄金比例来设计的呢?原厂中央先以最纤细的芯线作为核心,并将其他的芯线将其围绕排列;核心与周围芯线的线径,就是依照黄金比例的1:1.618去设计,达到最接近黄金比例的最佳讯号传递效率。谈到讯号的传递效率,原厂在用来披覆於导体上的材料也经过斟酌,採用所谓的Matched Propagation技术。这是什麼意思呢?基本上就是根据导体的材料特性,去寻找最适合的电介质材料,将线身的阻抗降至最低,如此便能维持线材理想的讯号传递速度。而Cardas对於这样技术是备有专利的,在2010年的三月申请,专利编号为US Patent 7,674,973,目前相当大幅度的运用在自家的Clear系列线材身上。 至於线材的屏蔽与隔离部分,Clear Cygnus讯号线的导体外侧除了先以双层PTFE(聚四氟乙烯)材料做隔离。原厂在导体的最外层,还施以PTFE材料製成的空气管做基本的抑振处理。空气管与中央导体的比例,同样依循黄金比例的1:1.618製作。老实说,若单从这条线材的外观评判,我还真的想不到原厂在线材的内部设计下了那麼大的功夫,完全是扎实的技术派风格。 Cardas的线材都在美国当地的工厂製作,品质一流。 来看另一款Clear Cygnus电源线,它的基础设计相对於讯号线就单纯一些。内部主要以三股导线组成,线身外侧,同样使用原厂超软质的TPR材料做包覆,身段柔软,线径不粗。而在关键的电源线插头,原厂採用的是自家3455R製品,插头接触点使用纯银镀銠处理,看起来相当高级。同时,原厂特别强调这款电源线相对适合用上数位讯源,或者输出功率没那麼大的中小型扩大机(包括小瓦数管机)。因此这次评测,笔者便将电源线接在Marantz PM-8006 CD唱盘身上,另外再以ASR Luna 6 Exclusive三件式分离式电源综扩,驱动Marten Django XL。评测过程则是先聆听讯号线,随后才换上电源线,来听听这两线合体之后,能为听感带来何种的声音变化? Clear Cygnus电源线内部採用三股导线构成,自身带有被动式滤波能力,而在电源插头的部分则用自家的3455R製品,接触点以纯银再镀上銠,相当高级。 一开声,为音乐的灵性加分 来听这条最新的Clear Cygnus讯号线,我不知道原厂在送出厂前是否有先Run in?但线材一开声时的声音状态就很好,听见的音质纯净,质地柔软,中高频段带著一点点温润的光泽,气质满分。以小编制的室内乐测试,我发现无论是小提琴还是钢琴的音质,听起来都完全是这价位带的水准,对於乐器音色「质感」上的提升,是相当鲜明的。 若要说这条线有何相对不一样的地方,我会说它的声音走向不是特别大港粗勇的类型,而是在清晰柔和的画面中,让音乐存在著一点点的「灵性」。这种灵性,可以让任何乐器在发声时,都显得无比轻巧灵动,将小提琴变化多端的音色,很自然的挥洒在聆听空间裡。例如在一般简易的室内乐演奏,此线光是演绎小提琴优雅的演奏姿态就会让人听得入神;高把位的延伸绵密,足以描绘出立体又完整的空间感,琴腔共鸣出的木头味,此线也很难得的保留了木头共振时產生的温暖味道,没有过强的「精细感」让音色显得偏冷。这种柔美又富有气质的声音,原厂以「Cygnus」(天鹅座)来取名,确实恰如其分。 这次拿Clear Cygnus电源线配上同系列讯号线,完整将Cygnus的优雅美声显尽,聆听各类音乐更具灵性。 换上另一张同样是ECM录音的「Jasmine」,钢琴家是Keith Jarrett,低音贝斯手是Charlie Haden,两位杰出乐手都是一时之选。而有别於前一张在相对宽广的音乐厅演奏收音,本张录音选在空间略窄的自家录音室,听见的声音不仅更温暖,Clear Cygnus讯号线更是难得的呈现出两乐手之间的亲暱感。钢琴颗粒听起来暖暖的,稍微和缓的演奏速度,宽鬆的就像是在家裡很随性的弹奏一曲,此曲仅为自己与家人,不为眾人掌声,这种让音乐感人的气氛自在蔓延的氛围,完全被这条讯号线捕捉到,听起来迷人无比。而从这张专辑,您也可以感受到此条讯号线绝佳的低频弹性,量感不多,但乐手在不同音阶上呈现的低音音色变化,清晰细腻,尤其在手指扣拨后產生的弦振感,那种Q弹又不会模糊声音层次的控制力,相当真实又耐听。 如果您想找寻一张好听又容易入门的爵士钢琴演奏,这张「Jasmine」展现出过去您不曾多见的深情Kieth Jarrett,录音温暖、情绪推进和缓,音乐调性舒服迷人。其中他与知名低音贝斯手Charlie Haden即兴又富有趣味感的演奏互动,更为专辑增添可听性。 聆听钢琴独奏,优势显尽 换上许久未听的好自在乐团专辑,此线很忠实的呈现出专辑中那庞大饱满的人声表现,中频听起来除了温暖,还带著舒服的宽鬆味道,吉他演奏时的弦振效果与人声一同架构出的丰富残响,让我在熟悉的唱片中又听出新意。再来,这条讯号线除了清晰划分出人声演唱时,那种彷彿贴近耳朵细语般的轻柔感,两位歌手即便嗓音音色相近,却层次分明的各自独特音色,更是被自然的表达出来。例如聆听开场曲的「24-25」,混音师将两把男人声很适当的混在左右声道两侧,但我依然可以毫不费力,就听出两位歌手在各自段落彼此一唱一合的歌唱技巧,而深处於同一个空间中,透过丰富残响交融出的空间感,更具有相当良好的音场包覆性,让人声的再生更显动人。 Cardas线身外侧,使用原厂超软质的TPR材料做包覆,身段柔软,线径不粗。 接著我把电源线也一同换上,我发现整体的声音走向与讯号线相当接近,只是那种音乐全频段的细腻质感更为一致。当这两条线材合二为一,我发现它们几乎可以将Marten原本庞大又弹跳的低频,梳理出更具立体感的低频线条,低频段的量感听起来更为清爽透明,但绝佳的密度与凝聚感同样出色。例如在好自在乐团中,其实可以听见相当丰富的木吉他与低音贝斯的演奏,在换上Clear Cygnus电源线之后,我最大的感想就是低频线条显得更为凝聚,让低音域的再生更为清爽。但在整体的人声与乐器比例上,并没有改变太多,中频依然轻柔舒爽,高频也不见更为强烈解析能力,而是为音乐点缀出淡淡如同彩妆一般的清甜效果。 例如在聆听Horowitz的「The Last Concert」钢琴演奏会,除了这张专辑本来就很善於表现Clear Cygnus的「灵气逼人」,当琴音互相追逐竞赛的桥段,我还可以在音乐背景中,听见那又沉又清晰的低音触键为音乐架构出完整的低音基础。我认为只要搭配系统达到一定水准,您一定可以在这两条线中,感受到「耳朵来不及听」的感慨,音色之多变堪称是本次评论时的最佳示范软体。 这张瞪鞋摇滚曲风的「OST」专辑,居然是来自台湾乐团I Mean Us的最新作品,专辑收录歌曲都是以英文创作,无论是编曲、混音,还是录音质感,都是华语流行主流音乐中,少见的高质量。专辑中配置了大量的电子音效营造出各类型的音乐情境,即便在正统的大套音响系统聆听,也丝毫不脸红,如果您想要尝试更多不同音乐类型的曲风,请给这张专辑一次机会,只要在平衡出色的音响系统上聆听,您是会感受到他们製作这张专辑诚意的。 最后,我拿出I Mean Us乐团的「OST」,这是一张具有十足瞪鞋摇滚风格的音乐专辑,丰富的电子声响除了可以听见层次绵密的听觉效果,音乐中多变又弹跳的电子低频,更是架构出音乐那如梦似幻效果的主因。而这样迷幻效果十足的专辑,透过Clear Cygnus这两条线材一同来演绎,又是何种样貌?我只能说,他们把该乐曲中,那种甜美轻盈、那种如同没有地心引力的重压,詮释出一种彻底解放的自在感。而要展现出这种音乐魅力,与这条线材很多的声音特质都有关係,包括空间感、解析力、定位与层次,甚至是全频段的控制能力,都必须在一定的水准之上,达到出色的平衡效果,才能慢慢显尽。而这次我也很庆幸拿这两条声音如此鲜活的线材,搭配Marten喇叭与ASR综扩,因为这样的组合,不仅让此两条线材展现出Marten喇叭全数六只低音单体的解析能力与控制力,那种电子音乐底层乾净又清爽的透明感,更不是平常的入门线材可以轻鬆办到。例如在听「OST」的第四轨「Dance!」,您就可以完全感受到乐团用上眾多丰富的电吉他音色搭配出那轻鬆愉快的低音贝斯,真的瞬间有种令人想要「舞动」的冲动。总的来说,我认为此线实在很善於表现音乐活力无限的年轻风格,如果音乐也是有年纪的,我在聆听这两条线材时,音乐就好像瞬间倒退回到它们最具活力与奔放的年代,将精彩的热度一次绽放。 放过此线,将永远跟气质说再见 听完这次由Cardas Audio推出的Clear Cygnus讯号线与电源线,除了这种走斯文气质路线的声音调性,或许相对难以满足某些声音口味偏「重咸」的音响迷。但撇开这主观声音口味不谈,我实在很愿意给予Clear Cygnus高分的评价。尤其这种看似中性,其中却暗藏著各种让音乐更显精细动人的声音元素,确实是一次不一样的体验,也在此价格带不多见。而且别忘了,音响系统是一门搭配的艺术,如果您的参考系统本身就已经具备了各项表现能力,唯独欠缺一种脱俗的灵动美感,放过此线,您将永远跟气质说再见。 规格: Clear Cygnus讯号线。採用Cardas自製高纯度铜料作为导体。四股导体结构,每股25.5AWG。Litz线材以绝缘涂层减少氧化问题。1:1.618黄金比例製作,Matched Propagation技术。双层PTFE材料做隔离,搭配PTFE空气管。参考售价:43,600元(1.5米)。 Clear Cygnus电源线。採用Cardas自製三股高纯度铜料导体。Cardas 3455R电源插头,带有被动式滤波功能。参考售价:22,800元(1.5米)。
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  • 资优生无误——恶堡Student讯号线

    【音响共和国 林治宇评测】老田的直白命名法再度发功,这款为了体贴学生族群阮囊羞涩而开发的平价入门RCA讯号线,乾脆直接命名为Student,只要一千八百元,用的RCA头还是和Promise MK3与Jeremy相同的碳纤维端子,实在太佛心。当然囉,购买时不必出示学生证,相信任谁都消费得起。 铜绞线加镀银铜线 恶堡Early Bird的线材向来以优异的C/P值著称,Student更是高到破表。它的绝缘外皮是天蓝色,加上一层黑色隔离网变成沉著的深蓝色,质感更增。Student的导体主要是铜绞线,绞线中心再加上一根镀银单芯铜线,经绝缘后构成主导体。这样的导体一红一白共两股,伴随著用来避震的棉线先以一层铝箔包裹,再用一层非常密实的铜编织网,以双重屏蔽的方式提供非常严密的隔离效果。最后以天蓝色外皮绝缘。 会用上两种导体,自然是为了调出理想的声音表现。可别以为这样的配方很简单,只要找一间线材厂订做就有了,其实没这麼容易,这些都是恶堡老田多年来开发线材的经验累积。即便像Student这样结构较为单纯的线材,都有许多变数需要斟酌,例如绞线与单芯线的线径与比例、绞线的芯数与线径、绞绕的密度、绝缘层的材质与厚度、避震棉线的多寡与密度、铜隔离网的线径与密度…等,当中只要一个环节改了,声音便会跟著变化,老田做线做得多了,早就能够掌握个中三昧,所以即便照著Student的导体与结构依样葫芦,未必能做出像Student的声音。 老田还说,虽然Student是目前Early Bird系列產品中最入门的讯号线,但他绝不会因此而愧对音质的坚持,一样让使用者拥有尊荣级的享受。为此他让Student用上了自家的订製碳纤维RCA端子,表面镀銠,传输正极讯号的中心镀鈀,具有频宽优异,不易氧化的优点。此外,接点用上德国Mundorf最高级的金银焊锡,并以高週波烙铁焊接,可增加高频的水分,并使中低频更为稳重扎实。同样的端子与焊接法也用在2,700元的Promise MK3与5,500元的Jeremy上,可见「尊荣级的享受」并非虚言。 轮廓清晰鲜明 高频清晰亮丽 试听过程在U-Audio聆听室进行,使用的讯源为North Star Design Model 192 MKII转盘与North Star Design USB DAC32,扩大机为Aesthetix Mimas综合扩大机,搭配TAD Micro Evolution One喇叭。参考线材是一般纯铜绞线结构的讯号线。 首先聆听Accustic Arts推出的测试片「Uncompressed World Vol. III - Audiophile Male Voices」,从第1轨《The Sun Is Shining For Our Love》就可以感受到Student对音场具有抬升的效果,这是因为它让中、低频变得凝聚、收敛,音场下盘收束而不浮夸,因此可以感受到音场托高了。另外我还听到鼓与贝斯都有著清楚的形体,而且清澈度颇为优异,加上高频较为突出、亮丽,凸显了歌唱者的唇齿音与喉头沙哑感,整体呈现出健康、明亮、活跃的走向,声音颇有力度,不会失之拘谨呆滞,难怪老田对Student的形容是「有别於Promise的粗獷豪迈,Student则是轻盈细腻,主要就是要让Early Bird的线材系列能有更多的选择性」,由此看来,一切都在老田的掌握之中。 第2轨《Anna》中的钢弦空心吉他颗粒颇有水分,让音色呈现出适当的甜润感,猜想是Mundorf金银焊锡起了效果。第3轨《Where I'm Going To Be》从第一声起就是对低频的考验,如过系统低频的轨跡不够清晰,速度反应不够敏捷,频段不够均衡,就容易听到大而无当的低频。TAD Micro Evolution One喇叭在这方面当然能够轻鬆过关,藉此也可以瞭解到Student丝毫不会掩盖Micro Evolution One这方面的优势,我不仅听到大鼓踩踏颗颗清晰,量感足够,且贝斯与鼓声重迭时,也能轻鬆分辨其中的差异,让歌曲表现出应有的生猛活力。 资优生无误 接著聆听Marten Design测试片「Supreme Sessions II」。Marten Design标榜它的测试片都是在自己的聆听室以两支麦克风直接收录进母带,因此空间感特别拟真,透过Student的播放,也能感受到这份特质,像是音场前后的层次、不同声部的相对关係、乐器的分离度、音像轮廓…等,都能清晰、合理地交代,各面兼而有之。此外,音场背景的乾净程度也在水准以上,而且乾净中带有恰当的温暖,音质的软硬也拿捏得当。事实上,过去我聆听Early Bird的线材时,就有感受到对音场3D立体感的再现颇为拿手,这样的特质也可以在Student身上感受到,由此可知,关於线的「眉角」,老田早已瞭若指掌。 又例如2016年第37届台北音响暨艺术大展纪念CD,当中收录吕绍嘉指挥NSO在台北国家音乐厅的音乐会实况,从中我听到了分离度与绵密感兼而有之。交响乐是由复杂的配器与多重声部组成,有时齐奏,有时独奏,齐奏时除了要能听到不同声部彼此间的分离层次,也要能听到融合感,Student两部分都能兼顾,因此听起来很有绵密感,不是空洞稀疏的发散音场,又能被主奏声部的主题所吸引,感受到音乐的重心。此外,Student的开放感也很恰当,让交响乐的规模恰如其分,三频结构也能清楚交代,音场层次中规中矩,绝不会小裡小气地把音场缩限了而凝成一团。 最后我播放电影「冰雪奇缘」原声带CD,从艾莎与安娜的歌声我充分感受到Student的亮丽与年轻活力,人声的音像不仅浮凸,轮廓刻划清晰,而且具有年轻女孩应有的清亮娇嫩的音色,尤其唱到高亢时,穿透力十足,更显曲势的激昂与高潮迭起,也让聆听变得更有乐趣。这样的听感,实在不像是1,800元身价应有的表现,事实上,它表现得更好,而且德智体群美各方面都兼顾,根本就是资优生。
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  • 音场突然拉开声音密度增加透明感大增:银彩Siltech三皇冠电源线

    【视听发烧网 刘汉盛评测】Siltech的线材大概是音响界中知名度最高者,它的受欢迎程度可以从仿制品满天飞中得以窥知,如果不是卖得好,会有人去仿制吗?我不知道他家最顶级的Triple Crown电源线是否也有人仿制。如果有,我建议别买仿制品。为什么?因为声音表现一定不一样的。 为何我敢这么说呢?因为我去过Siltech工厂采访,看过他们的生产过程。他们线材的导体当然不是自己冶炼的,而是订制品;这种订制品的导体想要拿到并不容易,除非是冶炼厂自己流出去。就算是导体流出去,也没有Siltech原厂的设计、制造技术,以及一些窍门。或许有人说,他们用的端子市面上也买得到,尤其是Triple Crown三皇冠电源线所使用的公母头就是Furutech NCF头,这种公母头只要有钱就买得到。没错,您可以买得到这种公母头,但是很重要的导体跟端子的连接技术你没有。只要制线过程中有一项你没搞对,做出来的声音就不一样了。   还记得上次我才写过西班牙Fono Acustica Virtuoso电源线吗?这条电源线价格将近100万台币,只要是听过的人,我相信都会喜欢它的声音,差别只在于有没有疯了。而现在这条Siltech三皇冠电源线呢?虽然没有那么贵,但一条电源线要价也要几十万台币,在西班牙那条电源线还没露脸之前,也算是市场上的电源线价格冠军。我知道这条三皇冠电源线很多人买,那么,到底它有什么魅力呢?      在写这条三皇冠电源线之前,我已经在我的音响系统上听了至少一个月以上,而且也上网搜寻了许多听过这条电源线者所写的心得。我必须说,每个写的人,它的聆听环境、聆听经验、搭配系统、对声音的偏好都会不同,所以十个人写出来的听感可能就有十种,而我的聆听经验就是其中一种。所以,您也不必因为看了我的聆听经验,就否定别人的聆听经验。      电源线,它只是传送50Hz或60Hz的市电而已,不是传输20Hz-20kHz的音乐讯号,到底值不值得买?我告诉您,即使它只传送50Hz或60Hz电源,一样会对声音起很大的影响,绝对值得,只是,您心目中的性价比是订在哪里而已。三皇冠电源线与其它电源线不同的地方在于:第一、它所使用的是单结晶银线,这是目前市场上最高等级的银线。第二、一条电源线中有七条直径2.2mm的单结晶银线,他家称为S8导体。为何要七条呢?没查到资料,我猜是火线三条,水线三条,地线一条。      第三、电源线身特别硬,使用起来要有耐心,会那么硬的原因,我猜一来是不想让单结晶银线因为随便弯折而断裂。第二个原因是内部有空间,他家称为空间平衡技术,空间里其实就是空气,以空气来当隔离层,或许您会嗤之以鼻,空气是不必钱的东西,怎么会用这种「材料」?这不是骗术是什么?不是骗术,空气的确是最佳的线材隔离层,效果比铁氟龙还好,问题是您怎么把导体放在空间之间,而且密封?      第四、Siltech并不是随便乱做线的,他们是以著名工业设计软件COMSOL来设计线身、端子,金属箍,还有特殊的接着技术。第五、在研发过程中,他们使用量测磁通量的FW Bell 3D Gauss检测器来检测是否漏磁?也用Audio Precision测试仪器来量测失真,并且以内部的导体空间排列方式来抵销EMC。经过这些程序,三冠王电源线的屏蔽可以宽到1Hz-1MHz,虽然电源频率只是50Hz或60Hz,但Siltech可以做得那么宽,这也代表他家的技术成就。当然,50Hz或60Hz的谐波如100Hz、120Hz、150Hz、180Hz等一直到450Hz、500Hz等频域的屏蔽当然也没问题。      每家制线厂家都能说得出一番大道理,我在音响界那么久,当然听多了。这些大道理必须经过耳朵聆听来求证,不能只相信其理论,因为有些理论听起来很玄,实在无法理解。幸好,Siltech线材并没有什么太玄的深奥科技,其最强调的就是导体的质量与制造过程的精良。      为何我听一条电源线要听那么久呢?线材不是一插上去就可以分出高下了吗?第一、线材必须慢慢Run In,让它通体熟透,这样才能有真正的表现,就好像您买回香瓜或释迦果,如果马上放进冰箱冷藏,保证不好吃。为什么?因为还没经过自然熟成的时间,里面还是生涩的。香瓜或释迦果买回去之后,不能放进冰箱,要放在室内让它自然熟成,等香味与甜味飘在空气中时再来吃。同样的道理,线材也是一样,一定要让它唱过很多音乐之后,它才会熟透,这时来听才不会误判。      再者,听线材如果有时间,最好是听个一天,第二天拔下来,换上原来的线听个一天,第三天在拔下来换上想听的这条线,就这样慢慢听,您会发现许多不同的声音表现。此时,您要开始怀疑,到底是自己的身体状况、心情导致的听感差异呢?还是不同的音乐软件导致自己不同的判断?如果反复聆听,都得到一样的结论,那就对了。      聆听三皇冠电源线时,我用过几套不同的音响器材,也试着在前级、后级、讯源上使用,最后我把它用在emmLabs的DAC 2 SE数字模拟转换器上使用,以它为准来比较三皇冠电源线与其它电源线的差异。      首先我要说这是一条极为优异的电源线,如果府上是软硬适中的聆听空间,即使是新的线,也不会有尖锐生硬的问题。但反过来说,如果府上聆听空间是光秃秃型,没有任何的吸音与声波扩散装置,这时三皇冠就会显得有点硬调。所以,我建议使用三皇冠电源线的人,聆听空间最好要有适当的吸音扩散处理,这样可以更深入的享受到这条电源线的优点。我也要持平的说,如果是在硬调空间中,上次我写的Fono Acustica Virtuoso电源线绝对更容易讨好。如果是在软硬适中的聆听空间中,则这二条线都各有其长处。其实,有些人说银线声音听起来比铜线尖锐,不耐听,可能也是因为他的聆听空间是光秃秃的硬调空间所致。 到底Siltech三皇冠电源线的优点在哪里?第一、乐器泛音更丰富。第二、音像更鲜明。第三、乐器人声更有亲密性,好像音场距离聆听者更近。第四、乐器尾音长。第五、细微的乐器震动很清楚,尤其大提琴、低音提琴尾音的弦振感更清晰。第六、拍打的接触质感特别真实、如低音提琴的扣弹、钢琴的触键,钹的敲打、小提琴的拨奏等等。第七、弦乐的声音更Q更有弹性。第八、音场更大,感觉音场突然拉开。第九、声音密度增加。第十、透明感大增。以上我列举的这些优点,如果您正在使用三皇冠,不妨一项一项去验证,去体会。 到底要用什么音乐软件来验证?第一个请用弦乐四重奏。第二个请用大提琴演奏。第三个请用钢琴协奏曲。第四个请用爵士乐重奏。第五个请用管弦乐。至于人声演唱,老实说参考性不高,因为每个人对歌者的嗓音喉音该怎么样都有不同的看法,光是一个蔡琴的嗓音大家的认知都不同了,所以老实说人声可以听爽的,但要用来判断有时候会失准。        Siltech Triple Crown电源线无疑是一条好线,端赖您如何去挖掘它的优点、享受它的优点。
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  • 不愧精选 金宝Kimber Kable KS 6065 Hybrid喇叭线

    【力高音响 评测】Kimber Kable金宝线,我从基础到中级系列都有聆听过,该品牌以导体“几何编织”的方式达到讯号之间干扰互相抵消的效果,从而还原出更朴实、更自然和更均衡的音质特点,这种技术理念和音质获益给我留下了深刻的印象。而这次顶级的Select Series精选系列KS 6065 Hybrid铜银混合版本终得尝试,机会难得,确实值得我花上整月每晚的时间好好比较和欣赏!Select Series精选系列能定位顶级线材,其身价都有一定的高度,烧友要跨越这个门槛自然不低,官方网站上更清晰标明了售价,一对2.44m长度的KS 6065 Hybrid,配上特定的德国WBT接头就敢公开叫价10480美元,看来其底气不是一般的充足啊!换种配置和汇率,我手头的这款KS 6065 Hybrid折合人民币怎么也得超过10万了。嗯!看来每次外出,家门都要上好锁才踏实。 顶级的Select Series精选系列,目前旗下一共有三款,包括KS 6063 Copper纯铜、KS 6065 Hybrid铜银混合和KS 6068 Silver纯银,也是对曾经KS3033、KS3035和KS3038型号的升级,尽管同为顶级系列,对应不同导体价格也相差不少,而当中纯银自然最贵。值得说明的是,KS 6065 Hybrid是铜和银导体的混合使用,而非熔为一体的合金。在这三款版本中,我特意挑选居中的KS 6065 Hybrid铜银混合版本,如果对于纯铜和纯银线材都存在看法的烧友,这款中庸的混合线就是最值得大家关注的,某种程度它代表着Kimber Kable最真实的功力和水平,相信对有意寻觅Kimber Kable顶级线材的玩家是最为不错的参考。 Kimber Kable的粉丝都知道,厂家多年以独家专利技术Hyper-Pure VariStrand“几何编织”见长,而在导体材料的挑选上却跟其他厂家没有一致的追鹜,相反仅仅使用纯铜线作为导体,而这次顶级的KS 6065 Hybrid在继承Kimber Kable“几何编织”基础上,刻意分别选取三种导体材料,让大家对导体不同风格特性有所选择,比以往纯铜导体的Kimber Kable有着锦上添花的极致体验。 关于Kimber Kable的“几何编织”技术,跟大家所认识的“双绞”技术,其实是有一些区别的,尽管理念同源。“几何编织”从工艺上比“双绞”更复杂,效果也更加出色。在这里我很想用我在网络技术工作中的“双绞”理论和实践来说明这一点。曾经我在某三线城市新建设的云计算中心进行网络布线巡检,结果发现服务器在不到50米的距离,数据不但不能交换传输,连“握手”都无法实现。由于整个工作环境还处于工地状态,当时我跟工程师都担心网线可能被老鼠或施工环境所破坏,但通过低电压测试仪器却发现线材依然能连通,最后经过多番排查才发现原来年轻工作人员在接驳网线时没有培训合格,且不懂网络线序568A/B标准的重要性。他们普遍认为只要两边RJ45接头中导体线芯颜色能一一对应即可。经过重新更正线序之后,对于最远服务器之间300米的传输距离,也能一下子连接成功。 线径有多粗呢?我放一枚AA电池比较一下  这个例子就很能说明“双绞”的重要性,因为这种相互缠绕状态能改变了导体原有的电子特性,这样不但可以减少自身的串扰,也可以最大程度上防止导体之间的干扰。 而Kimber Kable的“几何编织”以“双绞”的原理进行更多的缠绕,大家可以观察一下4VS、8VS和12VS,均以人工进行缠绕编织,均匀一致,结构复杂,对串扰早已经可以Say No了,Hi-End线材的焦点更多关注防干扰、导体纯度和工艺。因此这些Kimber Kable Base系列的产品,正因为这种“几何编织”,在没有厚重的披覆或惊人的线径下,也可以实现优质的声音表现。好了,话题还是回到这款顶级的铜银混合KS 6065 Hybrid上。亲身体验和观察,我发现KS 6065 Hybrid线径粗壮、重量很沉,但是盘曲却很柔软。 KS 6065 Hybrid的线径结构比以往的Kimber Kable都要复杂,从截面图可以观察到,最里面的为稳定铜银导体“编织”的材料,第一层金属“编织”由线径为24AWG的8条纯铜导体和4条纯银导体编织而成,随后再以纱线对第一层金属“编织”进行捆扎定型。接着使用19AWG线径的8条纯铜导体和4条纯银导体进行“几何编织”,并且严格按照相互垂直的方式制作,而最外披覆则再次使用编织护套对线材进行保护。 线材配置方面,官网的表达很生动形象,功放端和喇叭端的德国WBT接头类型和型号都可以进行选择,长度也是。而价格方面原厂也很透明和清晰地反映,让Kimber Kable粉丝不用担心水深被坑的问题,而力高的售价也遵循和接近官方的报价标准。KS 6065 Hybrid由美国犹他州Ogden奥格登市原厂人工编织。 德国WBT线材接头  线材长度,可以根据自己的情况来选择  接头方面为德国WBT上盛配件,我手头这款的功放端配备的是0610 CU,喇叭端配备的是0681 CU叉形头。WBT设计的0610香蕉头有着十分科学的结构,传统香蕉头仅仅只是固定粗细的插头,对于不同规格的功放端和喇叭端都可能存在制作公差,因此传统固定粗细的香蕉头可能会存在松动和不牢固等情况,而0610就避免了上述问题。0610结构上是在香蕉插芯中加入了可伸缩的塑料螺丝芯,当紧固螺丝时会令香蕉头产生膨胀,从而与母头端子锁紧,原理上有点像我们日常使用的膨胀螺丝。 关于包装,KS 6065 Hybrid作为Kimber Kable顶级产品,自有顶级线材的范儿,配备高质量厚重的防潮防撬可带锁的超级密封箱,我在自提回家路上感觉特别沉。回家细致观察箱子,可以感受到厂家为保护这款顶级线材确实舍得花费成本。因此对于市面存在高仿的,玩家可就要千万注意了,从这些细节都能够辨明。 喇叭线带有方向传输,千万不要接反了,箭头指向应为输出端,接驳扬声器  与以往聆听的12VS等产品风格有所类似,但是KS 6065 Hybrid因为采用了混合金属制作,声音在分析力的提升方面比以往产品更加明显。例如在聆听新世纪RealMusic音乐专辑时,我发现KS 6065 Hybrid对点点滴滴的细节还原上,都展现得特别玲珑,能塑造出精品级的音场,不愧为Kimber Kable顶级精品系列的杰作。KS 6065 Hybrid这款喇叭线材,分析力和通透感是相当有功力的了,演播的放大器EQ值也在使用KS 6065 Hybrid后更适合复位。在提高了可听细节的情况下,声音自然舒散,不失曼妙之美。 WBT 0610 CU膨胀式香蕉头  在说说人声专辑,这款线材正式可以评价是在我使用一周之后。在KS 6065 Hybrid未到我家做客之时。我使用的是另一款美国品牌的镀银铜线,其出众的分析力和脱箱性是让我欣赏的,效果能把扬声器丝膜球顶高音的高频表现好像一下有了提高,但却毫不高亢和失真,声音属于自然通透的那一类型。在使用KS 6065 Hybrid一周之后,经过比较,我发现KS 6065 Hybrid在同等分析力和通透感的基础上,能展现出一些“毒性”,声音很是精致,速度感和灵敏度都不错,KS 6065 Hybrid有一种能散发出音乐感染力的神奇,久听之下不觉疲累,只想把音量旋钮再次推向高位。 古典和小提琴类乐章,经过一轮煲炼的KS 6065 Hybrid,所散发的音乐感染力特别清新,没有浓而化不开的厚重。小提琴现场的演奏上,由于演奏者的演绎姿势都不断在摇摆,因此你会发现小提琴声音的结像都随之摇摆,但通过KS 6065 Hybrid获得了有趣的聆听体验。小提琴的结像清晰,音乐线条很精致细腻,闭眼所听,KS 6065 Hybrid所塑造的轮廓感都十分清晰,凭借这点让我感受到10万喇叭线的不凡之处。古典的爆棚演绎,也是不错的乐章,播放时你会发现即使声压再高,场面的乐器也是特别清晰,定音鼓的低频表现也能席地而来,深潜、清晰和速度都不错。 总结: 作为一款售价不菲的旗舰系列线材,KS 6065 Hybrid尽管在价格上明显不及纯银的KS 6068,但以金属混合方式和Kimber Kable一贯的“几何编织”工艺,对我而言更显合适。这一次畅享KS 6065 Hybrid的旅程,让我感受到音乐当中不可或缺的精致细节和舒心的美妙之感。能有这次难得的机会,确实受益良多,KS 6065 Hybrid不愧为Kimber Kable最好的精选之作。
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  • 专业的就是不一样——Furutech Ag-16唱放讯号线

    【Leo Yeh评测】黑胶系统是非常敏感的,每一个环节对声音的影响都非常的大,本次透过评测Furutech Ag-16唱放讯号线(Phono Cable)才发现原来用对了讯号线改变也能如此之大,Ag-16主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。 来自日本的Furutech,从包装开始就具有高级的质感,使用深蓝色的纸盒。   Ag-16标准共有三个版本,包括Ag-16 (DIN-RCA)、Ag-16-L (L DIN-RCA)、Ag-16-R4 (RCA-RCA),另外还有客订的Ag-16-XLR (DIN-XLR)及Ag-16-L-XLR (L DIN- XLR)版本,标准长度为1.1M。   本次试听的是Ag-16-R4 (RCA-RCA)两端都是RCA端子。   Ag-16-R4使用自家的Furutech CF-126(R)端子,其主要中心连接部份为镀铑α (Alpha) OCC单结晶铜,端子本体为镀铑α (Alpha) 铜合金制成,并注入含氟聚合物(Fluoropolymer),端子外壳为无磁不锈钢与碳纤维包覆。 Ag-16的结构图,其主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。   绿色为独立的接地线。   将Furutech Ag-16接上,不愧是专门生产端子的Furutech,CF-126(R)作工非常细致,使用起来非常顺手密合,这种质感是仿冒不出来的。   背景变得非常黑 听「黄红英 – 初次尝到寂寞」,这是黄红英重新诠释邓丽君的歌曲,不仅相当好听,录音非常发烧,除了CD,还有SACD跟黑胶版本,无论是那一个版本都很推荐。接上Furutech Ag-16,很明显地音乐背景变得更黑,相当纯净,这对黑胶系统尤其重要,因为黑胶不像CD,只要一个环节出了问题,就很容易就会产生噪声,底噪过高影响声因音表现,背景更黑的好处,动态会变得更大,透明度也更好,像少了一层雾一样,黄红英的歌声更为动人,钢琴的凝聚力更好,形体更为明确,唱放讯号线可是一点也不能忽视,专门设计的就是不同,在选购唱放讯号线时要特别注意,在代理商出借Ag-16给我时,我就觉得有什么事要发生…看来真的是中毒了,没事不要乱试呀!   定位清楚,层次丰富 听「何训田 – 波罗密多」, 第7首的「尘鼓」主要就是由鼓演奏而成,击鼓的速度偏快,因此如果系统的低频速度不够、下潜能力差,那么听这首曲目是就会感到模糊,Furutech Ag-16的解析能力明显提升,鼓的型体更为真实凝聚,没有多余松散的膨胀出现,鼓的定位也更为清楚明确,而且每个鼓声及余韵层次丰富,听第9首「春歌」,雷峰塔于2002年10月重建竣工,在庆祝雷峰塔落成的音乐大典上,何训田首次携800多人合唱了这首「春歌」,歌曲自始至终反复吟唱这四句禅宗诗句,录制合唱的声音由远而近,Furutech Ag-16的人声绵密自然,音场规模完整,再生了场面的浩大。   管风琴的密度与光泽感 听「Cantate Domino /  St. Jacob`s Chamber Choir」奥斯卡经文合唱团的教堂之音,发烧友喜欢称此张专辑为“黑教堂”,瑞典PROPRIUS唱片出品的显少有地雷,音乐好听,录音发烧,这是在1976年录制的教堂唱片,录音师Bertil Alving以一部Revox B77与两支麦克风所录制,Furutech Ag-16的堂音丰富,合唱的延伸自然,管风琴的能量密度很好,可感受其所共鸣出的金属光泽! 富有节奏感的对比 听红发艾德「Ed Sheeran – X」,这是他的第2张录音室专辑,“Thinking Out Loud”是我最近常用来测试的一首曲目,Ed Sheeran的歌声富有感情,声音极为动听,中慢的情歌节奏,随着鼓的伴奏成为动听的对比,Furutech Ag-16的质感细腻,极黑的背景让音乐的对比更为鲜明,音乐更为生动,越是好的系统,越是好的器材,聆听这首歌时会让我有更多的感动!   Furutech Ag-16唱放讯号线焦点 专为唱放讯号线所量身打造。 导体为镀银α (Alpha) OCC单结晶铜。 三层的屏蔽层,以隔离RFI与EMI的干扰 专用独立接地线。 绝缘/电介质使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料。 使用自家高质量的接线端子,具有多种规格可选。 声音特色: 背景黑,质感细腻,定位结像清楚。 搭配建议: 无,这价位带能全面提升的好线。
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  • 足以媲美旗舰的声音规模感 Kimber Kable金宝12VS喇叭线

    【力高音响 学明评测】美国Kimber Kable金宝的官网对其进阶级BASE系列VS喇叭线有生动的描述,VS共有三个型号:4VS、8VS、12VS,分别形象地用小书架箱、中型书架箱和落地箱的图标来形容,意思是说4VS如同音箱里的小书架箱,或者是适合用于小书架箱的小组合使用;如此类推,最粗壮的12VS就如同落地箱或者适用于大系统使用。 既然定位为BASE基础级别,那我为什么说VS系列是进阶级呢?不是应该纳为入门级吗?大家别忘了Kimber Kable金宝还有一个Classic经典系列,其中的4PR喇叭线才是金宝Hi-Fi的入门级产品。而且,4PR更是厂方从1979年创立后的第一款产品,经历近40年至今依然畅销,成为业界极富传奇色彩的常青树代表作,同时也是Kimber Kable金宝坚守高性价比产品设计哲学的精神代表。 由于是24股线芯“多绞”,整体线身是蓬松粗壮的 创始人Ray Kimber先生的设计理念有别于常见的同轴线、李兹线、双绞线、平行线、波导管等传统线材结构技术,而独创了一种名为VaristrandTM的专利立体几何编织技术,经过30多年的发展,现在这项技术更为完善,VS系列当然也是采用此项技术打造的产品,但在级别上较PR系列更高一个档次。那么,很多音响迷或许会关心VS相比较以往的PR有何区别呢?貌似4PR8PR的结构和4VS8VS都是相同的设计,甚至连导线的直径和编织方法都貌似没有区别。是的,PR和VS的区别在外观上仅能以棕黑色与灰黑色来区分,而以4PR对比4VS、8PR对比8VS的话,甚至4VS较4PR整体线径更细一点点,而8PR与8VS一样粗。 创办人Ray Kimber 其实,PR与VS系列最大的区别,在于采用的导体不一样,4PR采用的8股绝缘导体(4PR不是4股,而是每相用4股,两相合共8股,VS系列同理)内,每股包含7支相同线径的纯铜线芯,每极4股线径合共13AWG(2.255mm²),而8PR是10 AWG(4.5117mm²);VS系列的每股导体内则是采用了3种不同线径(厂方称为VariStrand copper conductors可变绞线铜导线,两粗两细三中间尺寸)的纯铜导体,而总线径4VS依然是每极合共13AWG(2.255mm²),8VS则是较8PR稍粗的9AWG(6.6mm²)。VS系列最粗壮的是12VS(没有12PR),成品线总线径达到近20mm,属于非常粗壮的级别,但由于线材是编织而成的,因此中空且外面也没有再附加包覆物料,因此线身还是颇为柔软且不算重的。12VS每相采用12股独立绝缘的导体,合共由24股导体编织而成,总导体线径为2×8AWG(2×8.37 mm²)。放眼其它品牌的喇叭线,真正的导体线芯能够达到这么粗壮的线材已经不多见。而且24条导体的VaristrandTM专利立体几何编织究竟有多复杂?大家从截面图感受吧。 12VS系列喇叭线的灰黑色绝缘体为PE(Polyethylene dielectric聚乙烯)介质,这是仅次于铁氟龙的材料,具有不错的介电常数性能,机械强度和耐候性都经得起考验。而原厂成品线则可选金宝自己研发的SBAN香蕉插、以及小型的SPADE和标准的Postmaster33两种Y型叉,并且采用Nitrogen assisted hand soldered termination氮气辅助手工焊接技术制造,从最大程度上避免高温及暴露在氧气环境中导致纯铜导体的氧化。从这些制程可见,Kimber Kable金宝是非常注重每个加工细节的,一般DIY发烧玩家哪里有这样的条件确保焊接点不氧化呢? 首先是(Cp)Parallel Capacitance并联电容为444pF/米、(Ls)Inductance电感为0.12uH/米、(Rdc)DC Loop Resistance直流电阻为0.005欧姆/米。在音响线材中,这是一组非常不错的规格,略高的容抗能够让粗壮的线材的平衡度不会明显偏向低频,从而带来平衡的听感。而与此同时,12VS还相比其它形式设计的线材大幅改善了Signal Loss信号损耗,从厂方的测试图标可以见到,线径越是粗壮的线材,越能改善不同频率信号的电阻率,而且频率越高改善程度越大。比如,14AWG的线材,其10kHz信号阻抗接近100mΩ,而20kHz的信号阻抗几乎达到220mΩ。换句话说,采用这种小线径的线材,对高频的衰减是非常严重的,而8VS与12VS的较粗线径,则能在很大程度上保证全频信号的平衡传输。另外,由于有充足的线径,因此把12VS用作Bi-Wire双线分音连接方式也是不错的选择。 Kimber Kable 12VS喇叭线 理论归理论,这么粗壮的12VS喇叭线实际听感又是如何的呢?以往我们接触过很多粗壮的线材,其声音特点大多可归纳为中低频能量感十足,但往往会是牺牲了清晰度、线条感和速度换来的。甚至乎,连高音的细腻度与延伸都难以令人满意。而通过与多套功放音箱组合的搭配,我发现12VS绝对没有前述的这些问题。首先是全频的平衡是很标准的监听性格,印象中这么粗壮的线仍能保持低频不过多不膨胀,而且有着出色的扎实感和线条感的喇叭线,大多是贵到没有人性的天价产品,但眼前的12VS才卖多少钱?恐怕只是那些天价线材几对插头的价值而已,你说金宝的产品超值不超值,惊喜不惊喜? 线径有明显的区别,左边为12VS,右边为8VS,正负极以黑白区分 另一方面,12VS的分析力和信息量水平如何呢?毫无疑问,同样令人满意。而且12VS的分析力是全频段都有很高的水平,而不会只是如某些采用贵金属的线材那样只是中频很通透、高频很细腻,这样的线材往往具有较强个性,需要谨慎搭配才能避免声音不会流于单薄。12VS的低频量感适中且很扎实,线条清晰又饱满;中频很厚实,通透又有劲;高频有很高的密度感,细节丰富,泛音残响相当充裕,因此高音明亮而不生硬。在营造出了开扬庞大的空间感,同时由于音质密度足够的高,因此音场空间够大又不空旷,每口人声、每件乐器在音场中的位置、结像感都比参考的苏格兰A牌线材来得更充实、更有立体感。比如重播RCA莱纳指挥芝加哥交响乐团演绎的《天方夜谭》,第一乐章前奏铜管部的齐奏,光泽明亮却不刺激,第四乐章高潮爆棚乐段狂放的气势发挥得淋漓尽致,而又不会给人过于压迫的听感,随后沉寂中飘然而至的独奏小提琴带出了凄美的音符,动态起落间可见12VS都呈现得很到位。而重播康泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团的《史特劳斯音乐庆典》,每首音乐都非常好听,录音效果也足够得发烧,正好能够考验线材的全频速度响应和凝聚力,12VS的声音干净快速的特性,让低频凝聚且冲击性十足,令这张唱片重现得很是厚实、开扬,澎湃又激昂。再重播前南斯拉夫钢琴家波格雷里奇弹奏的钢琴独奏版《图画展览会》,录音中那一颗颗饱满晶莹的高音键音质谈不上有多少美感,但却很有真实感,一听就能感受到这是在中小型音乐厅录音得作品,那丰富的自然泛音残响的自然感可不是后期添加人工混响所能媲美的。而低音琴键所激发的琴腔共鸣能明确听到琴槌敲击琴弦后木板共鸣的厚实感,在这些唱片录音的细节处,12VS都表达得很准确、很自然而不夸张。 由于是缠绕式制作,线材并不僵硬,接驳上不会有太大压力 显然,12VS比起经典系列的4/8PR,无论平衡度、通透感和音质密度感、动态力度、速度感等方面都更上一层楼,甚至比起很多更贵的线材,12VS也一点都不逊色,甚至在均衡性、线条清晰度、凝聚力等方面都表现出令人惊喜的高素质。假如你正为影音组合的动态不够从容、高音过于暗淡、音场不够庞大而烦恼,在确定功放驱动力没有问题后,不妨试试换上12VS喇叭线,很大程度上能从中有所收获满意的改善。 另外,厂家在官网上也展示了一个图表,反映阻抗与信号失真之间的关系。8VS和12VS在同等频段信号下,所产生比普通更高线径的产品失真更小,音乐信息反映将会更加全面和真实。 VaristrandTM立体几何编织技术的特点  Kimber Kable金宝独步发烧线材多年来靠的主要就是它的专利注册技术VaristrandTM几何编织法,这个是什么技术呢?发烧友都知道音乐讯号在导体中运行时,高频会沿着导体的表面走,低频会沿着线的中心走,这种现象就叫做集肤效应。由于沿着表面走的高音会比沿着中心走的低音走得快,从而导致声音在相位、瞬态等方面出现失真。解决这种失真的办法众所周知,就是用多股细线的独立线芯组成一条线材,尽可能缩小高、低音传输的物理跨度,从而改善相位问题。但这虽然解决了集肤效应,却同时产生了新问题,多股细线的线芯缠绕在一起,带来了靠近效应,跨越效应等问题,这会导致音乐损失细节,空气感减少。为了彻底解决问题,金宝发明了专利的VaristrandTM方式编织法,也可以称它为被动式频率感应网络,它是以人工编织的结构,每三条或四条线作特定角度的相互交叉编织,型号越高档,编织的导线数量就越多,难度也越高,从而消除了各种磁场、振动对线材的干扰,达到高保真、高传真的理想传输效果。
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  • 不负「参考级」的纯净通透 In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    【音响共和国 郭汉丞评测】其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全,前面还要加上Referenz才完整,但是全写上去标题实在太长,只好割捨。Referenz这个字代表「参考级」,而NF-2404 AIR确实不负盛名,在我的系统一换上去,声音立刻有明显的变化,而且是全然正向的进步。 技术内涵深厚的德国厂家 我在2018年慕尼黑音响展后,在In-Akustik安排下,前往德国南部弗莱堡(Freiburg)原厂参访,在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题,对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者,可以参考这篇原厂专访。 在In-Akustik工厂里,从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程,同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程,了解In-Akustik设计线材的理念,他们在网站上面写著「Physics Not Voodoo」(物理,而非巫毒),大概说明了他们的制线哲学,显然他们是从科学角度出发,以扎实的电学理论设计音响线材,而不是靠空口说白话的宣传包装。 有比较才会知道差异 其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现,一直有许多讨论,有些人相信,也有些人不相信,我是个发烧友,自然是相信适当的音响线材搭配,可以提昇整体系统的表现,但是在「好音乐的科学」一书中,作者约翰.包威尔(John Powell)写到关于音响系统的看法时,他很明显是不相信者:「若有谁能告诉我的话,我很有兴趣知道这种昂贵的缆线,跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线,究竟有什么差别。」 如果您对音响线材的看法,与约翰,包威尔相近,那么这篇关于NF-2404 AIR的文字,大概就不需要继续花时间阅读了,因为您与约翰.包威尔一样,都属于不相信者,但是如果我有机会见到约翰.包威尔,一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别,我还会安排一套调整妥当的音响系统,找他熟悉的音乐,直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异,如果他告诉我「听不出差别」,那我也不需要多作解释,毕竟听觉主观不容旁人说三道四,多说也无益。 阻抗、容抗与感抗三大变数 音响线材影响声音的因素,大概有三个层面,分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时,其实比较的是阻抗和感抗,银的传输速度比铜快一些,是因为银的阻抗与感抗较低,所以两种材料之间有些许传导速度的差异,但是这个差异很小,而且音响线材使用不过几公尺,在很短的传输距离当中,差异非常小。可是容抗的产生,则是因为线材结构所造成的变数,因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低,是线材结构设计的重要课题。 要怎么降低容抗?第一、要使用「介电常数」低的绝缘体,第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。 空气拥有最低的「介电常数」 我们先来看第一个问题怎么解:找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量,一般常见的PVC,介电常数最高,大约3.5~4.5,PE是2.2~2.4,而铁氟龙是2,所以普通线材采用PVC,而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙,道理就在介电常数较低,所以容抗较低,但是「空气」呢?介电常数是1,不管套用公式怎么承,介电常数为1的空气,完全不会增加容抗。 可是要怎么拿「空气」来绝缘?这可不是叫您直接拿条铜线来接,就能有大量空气绝缘,那可是不安全的用电方法啊!In-Akustik的Air-Technology,是在线材内部加入中空的管子,他们从1999年就开始这样设计线材,历经四代演进,线材结构内部的空气量越来越多,1999年只加入一点点空气量,到2004年第二代Air-Technology,空气佔导线内部结构约30%,2011年在导线中央加入空气管,空气量达50%,而最新一代的Air-Technology,也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术,空气量提升到90%。 空气量达到90% 把线材内部的空气量提升到90%,靠的是Air Helix框架,利用这个框架固定导体,而框架的距离,同时解决了设计上另一个问题,就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构,正负极都靠在一起,In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体,并用「穿针引线」的方法,让导体顺势绞绕。 当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架,可以大幅度降低线材感抗,但是生产却遇上难题,因为全部要靠手工制作,成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法,在德国工厂附近有一家庇护工厂,性质类似社会企业,收容轻度残障人士,在义工的辅助下,手工制作义肢辅具,而Air Helix的骨骼框架,本来就是从义肢的设计发想而来,所以In-Akustik委託庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作,如此一来,庇护工厂可以多一项收入,支持社会企业,In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼乾,可以支持喜憨儿,而使用NF-2404 AIR讯号线,等于支持德国的喜憨儿。 无氧铜「超高速」导体 除了Air Technology大幅进化之外,NF-2404 AIR的导体也非常有学问,原厂称之为「超高速导体」(Super Speed Conductor),In-Akustik使用无氧铜做为导体,这是常见的优质导体,可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速?原因还是出在结构,看似幼细的导体,内容是32股导体围绕PE核心,导体外部则施加非常薄的绝缘涂层,避免涡流效应,32股超细的导体,大幅度增加了传导表面积,而依据集肤效应,讯号会在导体表面快速流通,所以看起来很细的NF-2404 AIR导体,其实传导表面积非常大,集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以衝刺,传导速度自然比一般的无氧铜线要高。 关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过,可以看出In-Akustik在线材的设计上,一切有所本,而不是空谈调音或玄学。而且,NF-2404 AIR的声音特质,几乎一接上去马上有强烈的感受,那就是通透、乾淨、中性!还有,NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速,聚气凝神的效果非常好,加上乾淨的中高频段,综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。 音场开阔、乐器结像力高 听NF-2404 AIR的过程大多在我家,从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级,后级搭配NuForce Reference 18,驱动Wilson Audio Alexia 2喇叭。光是这一条NF-2404 AIR上去,整体音场立刻变得开阔深远,而乐器结像则更为浮凸、雕琢,细节更为丰富。我知道,这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通,可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。 我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例,这是Opus 3的经典录音,加上了NF-2404 AIR,许多藏在录音当中的细节自然又轻鬆地浮现,增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴,音色清脆之外,木头琴身共鸣还有厚度,音乐背景有细碎的铃鼓,衬托Eric Bibb著浮凸的嗓音,等口琴、电贝斯、打击乐等加入,NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了,轻鬆的节奏灵魂蓝调,录音营造出宽阔的音场,点缀其间有电吉他Slide Solo,还有口琴相伴,彼此的位置清晰分明,虽然我知道Opus 3用的是多轨录音,这些乐器漂亮的层次分佈,都是录音师巧妙安排的结果,但是在NF-2404 AIR上面听起来,却是那么地自然清新。 糟糕,快要中招了!这NF-2404 AIR越听越迷人。 再来个熟悉的音乐,Bill Evans的「Waltz for Debby」,听「My Foolish Heart」,老类比母带转录数位的底噪,显示录音的年代,钢琴慵懒地从音场身处窜出,低音贝斯呼应著,爵士鼓则是细碎地敲著铙钹,NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力,让每一个乐器都扮演好自己的角色,错落有致地呈现爵士三重奏的样貌,录音现场细碎的杯盘碰撞声,还有听众的咳嗽声,告诉我们这是一张现场录音,NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节,真实重现了录音本来的样貌。 听见每一个版本的细微差异 再来,我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例,咦?怎么没讲版本?我要讲的就是NF-2404 AIR鑑别录音的能力!这首曲子我有许多喜欢的版本,以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说,第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出,顾尔达的钢琴音色圆润灵动,与乐团之间相呼应答呼应,相得益彰,彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面,顾尔达的钢琴显得晶莹剔透,而且音符的颗粒浑圆饱满。 「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左:顾尔达 维也纳爱乐。右:内田光子。 换个版本吧!内田光子独奏,桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本,一样听第三乐章,乐团开始设定的速度较慢,不过内田光子一出场,钢琴独奏马上把速度加快,跟著乐团也只好配合演出,内田光子的钢琴形体,就比顾尔达的钢琴要小一点点,稍微单薄些,但光泽明亮一点,到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时,内田光子的钢琴踏板用得重一些,高音更为飘逸灵秀,但比起顾尔达来说,音乐厚度相对瘦了些。 这些都是音乐的细节部分,听的都是录音当中的音乐表情,而NF-2404 AIR轻鬆地把这些音乐细部表情呈现出来,我彷彿回到了录音现场,一下子听维也纳爱乐,一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂,这不就是听音响的乐趣所在吗? 从录音穿越时空隧道 还可以有别的玩法,一样听维也纳爱乐,把指挥和独奏家都换掉,听祖宾梅塔指挥,阿婿肯纳吉独奏的版本,而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性,祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快,这会给钢琴带来难题,因为乐团稍微加速,钢琴独奏也得加快,阿婿肯纳吉当时年轻气盛,才不怕这样的考验,轻快地弹奏轮旋曲主题,俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度,钢琴要与乐团飙奏呼应,一路拔尖,阿婿肯纳吉的钢琴有著清晰分明的颗粒,一点都不拖泥带水,即便在温柔的乐段,也不过度使用延音踏板,保持音符颗粒的清晰度,表现出果断刚毅的贝多芬样貌。 我到底是在听NF-2404 AIR?还是在做版本比较? 音响器材与线材,都是为了服务音乐重播为目的,如果我能从NF-2404 AIR里面,听见演奏者丰富的音乐情绪,这样的器材或线材,是不是已经超越了物理规格的限制?而让我得以穿越时空隧道,参加历史上每一场精彩的音乐会?「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较,还有好多个可以玩,像是布兰德尔独奏,拉图指挥柏林爱乐;波里尼独奏,贝姆指挥维也纳爱乐;甚至老的顾尔德独奏,伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团;这每一个版本各有千秋,录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动,他们读的都是贝多芬写的乐谱,可是却透过演奏表现不同的音乐样貌,而NF-2404 AIR让我可以轻鬆听见每一个版本的差异。 已经开始想念NF-2404 AIR了 纯淨通透的中性之声,是我这段时间听NF-2404 AIR的感想,完全不负其「参考级」的地位与身价。真的,我已经开始在想念NF-2404 AIR了,当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上,我少听了一个小时音乐...... 器材规格 In-Akustik NF-2404 AIR 型式:平衡讯号线 导体:无氧铜导体 线径:25mm 参考售价:60,000元/1米/1对
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  • 颠覆你对入门级线材的既定印象 Kimber Kable金宝PBJ信号线

    【力高音响 学明评测】由天才横溢的Ray Kimber先生在1979年成立于美国犹他州的Kimber Kable金宝,一直被誉为性价比最高的品牌,其首款产品4PR纯铜喇叭线成为常青树经典产品,诞生近40年来,至今依然是市场上畅销不衰。现在的金宝产品线除覆盖了传统音响的领域外,更在数字、视频与新兴的随身音频产品方面打开崭新的一页,比如Sony旗舰Z1R与发烧级的Z7耳机,官方就在云云众多Hi-End线材品牌中选择了金宝定制MUC-B系列升级选配线材,由此可证明金宝的卓越素质备受业界的高度推崇。 创办人Ray Kimber 不知道大家有没有注意到,Kimber Kable金宝除了电源线、USB线与网线等产品以外,包括信号线、喇叭线等在内,其线身都是依循自家研发的专利VariStrand™几何编织技术制作的,包括这款PBJ信号线也不例外。想必很多人看到这里会感到疑惑,平常绝大部分的线材厂商不是一直在强调屏蔽的重要性吗?而金宝的信号线根本就没有屏蔽层,更没有所谓的填充物和隔离层等东西,仅见的是三条细细的导线而已,这会不会引来大气电波的干扰噪音呢?实践见真知,在多个环境和多套组合中试听金宝PBJ信号线,无论是暂停播放把音量开到最大,或者是和其它常规带屏蔽设计的线材对比,都未曾察觉到底噪有半丝增大,这神奇的表现想必已经颠覆了很多音响迷对信号线的理解。 可以清晰看到蓝红黑三股线芯相互缠绕杜绝干扰 为何金宝的信号线能够如此特立独行呢?我们还是要从金宝独步发烧线材界的VariStrand™几何编织技术说起。大家知道单支导体在传输音频信号时,越是频率高的信号越靠近导体的表面传输,而越是频率低的信号越靠近导体中心传输。而且,沿着表面传输的高频会比沿着中心传输的低频“跑”得快,从而导致信号出现相位扭曲及瞬态失真,人们把这种现象称为集肤效应。为了解决这个问题,众所周知的办法是采用多股细线独立线芯组合成线材,从而可以减少不同频率传输的相位差异,但是这种多股细线又产生了新的问题,众多的细线缠绕在一起造成了靠近效应和信号的跨越失真等问题,因此导致了信号的细节损耗,令细微的泛音与空气感都会严重削弱。 金宝的专利VariStrand™几何编织技术就是为解决这一系列问题而研发的,在结构上以单条或多条独立绝缘导线作特点角度的相互交叉编织,从而构成了类似于频率感应网络的结构,而且越是高端的线材编织的密度就越高。这种设计消除了磁场、容抗、感抗等外来环境干扰对信号传输的影响,从而令信号得以尽可能不扭曲地传输。另一方面,金宝在中高端产品上都采用铁氟龙绝缘材料,这是因为除了真空、空气和油浸绝缘外,铁氟龙是介电常数(Relative Permittivity或Dielectric Constant,又称诱电率)最低的材料,意思是常用的PE、PVC等材料虽然也能绝缘,但其实这些材料会有不同程度的“储电效应”,从而吸收并损耗了本就有限的信号音频电流,甚至在传输大电流时会产生较大的阻力,产生发热耗损能量的情况。而铁氟龙的特性就解决了这些问题,而且铁氟龙的耐候性非常好,无论线材在多恶劣的环境中使用也可确保经久弥新。 线材结构很纤细柔软 当然了,优质的纯新铁氟龙价格和OFC已经没有区别了,因此金宝在入门级及中低价的产品上会退而求其次选择性能稍逊的PE材质,但是令人意想不到的是,即使如入门的PBJ信号线也采用了铁氟龙绝缘。官方的描述为Extruded Fluorocarbon(挤出工艺氟碳介质),其实就是以铁氟龙混合材料高压低温挤压成型。而关键的导体方面,PBJ信号线使用的是Hyper-Pure Copper复合纯铜导体,这种材料也广泛用于金宝的产品系列上,早已获得大家的认同。然而金宝在设计上特别之处,是每股导线内的导体都是由多根不同线径规格的纯铜导体绞合而成的。这种多规线的应用,能减少并控制不同频响范围的传输损耗,从而令低频到高频皆表现出高透明度声音。多规线结合VariStrand™几何编织技术,你猜PBJ获得怎么样的性能呢?作RCA接法时,Cp并联电容为55pF/米、Ls电感为0.77微亨/米、RDC直流回路电阻仅有0.053欧姆/米。这样的规格虽算不上了不起的成就,但以如此简单、如此平易近人的产品而言,已经是很厉害了。 WBT 0114CU,具备锁紧机关,能对RCA进行牢牢套紧 在两端的插头方面,PBJ提供了三个版本供选择,搭配厂方自主研发的Ultraplate™ RCA头的最为经济,而升级版则搭配德国WBT 0114Cu插头,可获得更佳的信号传输性能。另外,还提供镀银触点的XLR插头平衡线版本,满足不同用家的需求。这次试听的是WBT RCA接头版本,在试听时先将PBJ接上音源至功放之间,然后在播放音乐前把功放的音量开到最大,此时发现从音箱传出的噪音依然维持功放自身的水平,由此可见PBJ虽然没有采用屏蔽设计,但却不会因此引入干扰噪音。此一特点在不同的聆听场合也验证过,令人颇为惊讶。PBJ另一项令人意外的是,其所表现的声音素质远远超乎我们对此价位信号线的既定印象。 除了背景噪音控制不错外,PBJ的平衡度是非常健康的,高频不会像很多采用镀银或纯银导体那类线材那样飘逸、细腻,但音质却是自然、圆润、厚实的。而同时,PBJ的低频延伸很顺畅,但量感却不会如潮水般汹涌澎湃,而是扎实、洗练,堪称骨骼强健却无多余的赘肉。因此整体而言,PBJ呈现出结实、爽朗的声音性格,和我们常说的监听器材的中性、清淡风格颇为类似。换言之,PBJ与浓郁的声音无缘,却能比较中肯地呈现出前端器材原本的风格与素质。当然了,和金宝自家的高端线材相比,PBJ的分析力达不到最顶尖的级别,声音的开扬感和音质密度感却具有高级线材的素质。因此,PBJ的音质不会一瞬间吸引人,但内敛的高频很耐听,饱满而不沉闷的声音听上半天都不会累。虽然高频延伸没有银线那般的光辉璀璨,但由于PBJ没有为声音施以浓妆粉抹,因此事实上PBJ一点也不缺透明度,音质密度高、质感并不硬朗,柔柔的中频甚至还能令某些原本略为单薄的数码录音听起来变得好听些。 另一方面,厚实有力的音质风格令PBJ呈现的速度感很是稳健,动态坚实有力不拖沓,重播鼓声敲击那拳拳到肉的力度与大部头交响乐的场面控制都很好。比如听RR《红魔鬼》的莫索尔斯基的《荒山之夜》,音乐强音的爆棚乐段呈现得清脆利落、层次分明,大声压下丝毫没有控制力不足等失控现象,扣人心弦的高密度声音压迫感呈现极大的感染力,音场的开扬感更是入门线材中出类拔萃的。以往很多入门线材虽然也有平顺的听感,但往往会暴露出分析力不足、透明度欠缺、动态偏弱、音场规模受限等情况,而PBJ却在很大程度上做得比较完善了。 这一切令人意想不到的声音素质,是否因为PBJ没有采用屏蔽层设计,专利的VariStrand™几何编织技术发挥了优势,才令声音呈现如此扎实、开扬呢?我想很大程度上是这样的,以往也见过一些不算优秀的线材屏蔽设计不但阻挡不了外界干扰,还令声音呆滞乏力,PBJ却像是没有一丝顾虑的风华少年,敢闯敢拼,勇于实现自己的梦想。抛开一切技术上的可能性,单单从PBJ的素质与市场价值而言,PBJ绝对不辱Kimber Kable金宝的大名。假如你是工薪族入门玩家,请不要纠结于器材档次而忽略了线材的重要性,选对了线材确实能令音响组合声音不打折。入门级线材中即使如这款入门定位的PBJ,毫无疑问是同级中不可多得的超值之选。   技术规格 Cp并联电容:55pF/米(RCA)、45.7pF/米(XLR) Ls电感:0.77微亨/米(RCA)、1.01微亨/米(XLR) Rdc直流回路电阻:0.053欧姆/米(RCA)、0.0836 欧姆/米(XLR)
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  • 活泼而清新的天鹅之声卡达时(卡达斯)Cardas Clear Cygnus讯号线

    【音响共和国 戴天楷评测】前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和喇叭线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。 承袭Cardas传统技术 Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、採PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。 Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更複杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。 活泼、清新、开放的天鹅之声 为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节资讯更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您箇中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。 把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐裡。坐在那裡听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗? 层次推得开,音乐结构与和声才清楚 听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章裡,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构裡要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。 还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沉肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这裡,Clear Cygnus给予一个宽广的动态馀裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那裡受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接著一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带著醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持著Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沉诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁複的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。 能量充足、响应平顺、音色自然 听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节资讯丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有著能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音裡,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接著听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗眛。 细节丰富,活生感佳 不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑裡Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沉,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。 不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中 回到录音室,听Dali CD 5裡的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面裡的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沉有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘盪,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。 叫人耳目一新 如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。 器材规格 型式:讯号线 导体:高纯度Cardas copper 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR  售价:43,600元(1.5m)
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  • 阿尔卑斯森林的呼唤Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    【音响共和国 董鸿钧评测】瑞士这个座落于阿尔卑斯山脉的小国,不只以精密的制造工艺独步全球,注重永续发展的环保政策,更让瑞士的自然景观得以完美保存,保有丰富的森林资源。来自瑞士的线材厂牌Swisscables,标榜在瑞士国内手工制造,而且线材尽可能以天然材质制成,并以当地木材做为端子外壳,不但让人感受瑞士引以自豪的精湛工艺,线材本身更散发出森林气息,让人联想到阿尔卑斯山脉上的湖光山色。这次,代理商送来Swisscables目前旗下最顶级的XLR讯号线—Reference Plus XLR,感受瑞士制造工艺与自然结合下的美声。 瑞士制造,精湛工艺 如果读者造访Swisscables的网站,可能会感到失望,因为上面并没有对公司的成立历史著墨。幸好,Swisscables的出口经理Barbara Suter今年八月位临了TAA音响展,向大家介绍了Swisscables的背景。 Barbara在音响展中向大家介绍,这家成立于2012年的Hi-End线材厂牌,其前身为专业音响线材的制造工厂,为了开拓市场,该公司的CEO、也是Barbara的夫婿Anton决定成立Swisscables,向Hi-End市场进军。或许是因为本业是制造专业音响线材而承袭了务实的作风,Swisscables没有一般瑞士精品的天文高价,但是他们坚持在瑞士制造,以精简人力降低人事成本,为大家带来价格合理的线材。 Barbara在音响展中曾经告诉U-Audio,Swisscables的线材系列,价为由低而高,依序为Evolution系列、Reference系列、Reference Plus系列,以及Diamond系列,不过Diamond系列目前只有电源线,因此毫无疑问,这次的主角—Reference Plus XLR平衡式讯号线,是Swisscables目前最顶级的讯号线。 瑞士当地木材制程的端子外壳 还没有深入了解Swisscables的制线理念之前,便可以从外观与触感上,感受到这家厂牌讯号线与一般常见的讯号线极为不同。首先,端子与线身之间连接的地方,采用实木外壳,虽然是面上有些线材也会以木材做为线材的调音元素,但这样的设计并不算多见。此外,这条Reference Plus XLR虽然有极粗的线身,但是拿在手上却超乎想像的轻盈、柔软,轻压线身还略带弹力,可以猜测得出内部以空气填充。这些外观以及质量上的特色,足以让人对这款平衡式讯号线的声音抱有想像空间。 Swisscables的线材一律在瑞士以手工制作,并且以听感为依归。对Swisscables而言,对于听感没有影响的理论是没有效用的,因此任何的设计与选料,皆以听感为依归,而导体几何结构设计由喇叭名厂Lumen White的设计者Hartmut Roemer负责操刀,即使是同一款线材,内部的编绞方式会依长度不同而有所变化,因此Swisscables只推出成品线。 采用长时间制程的UPOCC单芯导体 虽然Swisscables的线材拥有不同的价位系列,但是都采用同样的设计原理,并没有因为系列价位较低,就少用一两项技术,而不同的价位系列最大的差别在于端子用料以及导体的制程。当然,Reference Plus XLR也蕴含了这些Swisscables的独门技术。 首先,Swisscables一律采用UPOCC制成的单芯导体。Swisscables内的所使用的纯铜导体以「大野连续铸造法」铸造而成,透过特殊设计的冶金模具,以超高温度连续铸造,如此一来可以让导体有细长的结晶。然而,Reference Plus系列所使用的UPOCC导体还会经过长时间的处理,让导体进一步熟化。 空气介电降低失真 再者,Swisscables以空气做为介电材质。上述的UPOCC纯铜导体经过绝缘后,装入中空管内,中空管内以空气填充,让导体之间不会相互接触。为什么Swisscables要用空气?因为讯号在线材中行进时,会产生一种称作「微放电干扰(Micro Discharge Interface,简称MDI)」的现象,产生高能量的突波杂讯,导致讯号失真,而且铁氟龙、泡绵等传统的绝缘物质,反而会增加MDI,唯有利用空气的介电特性,正可以消除此干扰现象。这也说明了为什么Reference Plus XLR质量轻盈的原因。正因爲如此,Reference Plus XLR虽然拥有柔软的线身,但是使用时不要过度弯折,不然的话导体接触,会降低设计的功效。 Swisscables也坚持尽可能运用天然制造线材,并以木块做为端子外壳的材质,Reference Plus XLR自然也不例外。Barbara Suter在TAA音响展发表会就说明,除了Evolution系列RCA线的端子尖端、Reference系列喇叭线的热缩套、还有所有线材的外部隔离网以人工聚合物制成之外,其它部位皆采用天然的材质,就连导体外的结缘层,也采用天然纤维包覆。至于端子对的木质外壳,不但赋予Swisscables鲜明的外观特色,也能发挥谐震作用,为声音带来有利的影响。 舒适中呈现音乐的情感 一开始,我先以公司的参考平衡线,播放Omara Portundo在《Flor De Amor》中演唱的〈Hermosa Habana〉。大略聆听,我可以明显感受到这条参考讯号线在能量分佈上面偏向高音,整体音色带有光泽感,像是前奏的提琴乐器演奏,就带有著丝绸般的光泽。不过一换上Reference Plus XLR讯号线之后,我可以立即感受到整个听感都变得沉稳、柔和。而Reference Plus XLR与参考平衡线最明显的不同,在于Reference Plus所呈现的鼓声节奏,肉感变得更为丰腴,提琴演奏声更多了一分浓郁的松香气息。而Omara Portudo的歌声在Reference Plus XLR讯号线的润泽下,彷彿歌手在演唱前喝了一杯开水,不但紧张、乾涩的质感顿时一扫而空,歌声更显含情脉脉。但是,这可不是说Swiss Cable只是徒增中低频的量感,而牺牲掉解析力,相反地,Omara Portundo嘴巴张合时的口水声、还有气音开头从唇齿间流洩而出的气流声,都以清晰又不失柔和的方式描绘而出。换回参考线材,顿时觉得音乐听起来拥有极高的表现欲望,少了气定神閒的气质,多了紧张、毛躁的感受。 接著以Reference Plus XLR线聆听宋冬野在《安和桥北》中的〈安和桥〉。乐曲开头的鼓声透过Reference Plus XLR线的诠释,质地宽鬆舒适,鼓面鬆紧适中,听起来有著富含安定、舒适的力量,而宋冬野的歌声一如先前Omara Portudo的演唱一般,情绪更为丰沛,情感更为深厚,而气息吐纳也更为清晰自然。更重要的是,透过公司参考讯号线聆听,乐曲中的吉他手左手的擦弦声听起来趋于呆板、毛躁,可是用上Swiss Cable之后,吉他的擦弦声可以听出左手在吉他指板上运动的轻重缓急。 细緻、大气,皆可兼顾 之后播放法国大提琴家Orphélie Gaillard在《Alvorado》专辑中演奏的。我觉得,Reference Plus XLR给我最明显的感受,就是每个演奏家在演奏前彷彿接受过深层按摩一般,演奏出来的声线都有著宽鬆、柔和的质感,然而在温暖的提琴音色之中,更可以听出琴弓千丝万缕的质感在琴弦上摩动所产生出的声音细节。此外,我可以明显感受到用了Reference Plus XLR之后,大提琴演奏中的微微颤音,还有幽微的强弱变化,都变得更为鲜明,让音乐听起来更为深情,音场也往外扩张。 最后,我播放穆提指挥芝加哥交响乐团演奏指挥白辽士《幻想交响曲》中的〈断头台进行曲〉,结果Reference Plus XLR所呈现的音乐景象,是宽阔舒朗的大场面感受。鼓声的下潜能力,还有低音提琴弹拨琴弦产生的跳动感,都有显著的提升效果,彷彿这些乐器都有了脉搏,让音乐在也不是单纯的物理震动现象,而是带有生命力的,而最后钹声,更有如金粉一般洒落,范围超过喇叭的宽度,更为乐曲增添宏伟的气度。然而,换回原本的参考级线材,这种馀裕有度、宽厚大器的听感反而顿时消失,大声时听感紧绷,小声时听感混浊。 天然时尚好 试听结束,我不禁好奇Swisscables这家厂牌究竟座落于怎样的环境,为此特地上网Google了一番。我发现,Swisscables位于瑞士琉森州的小镇恩特勒布赫(Entlebuch)。该镇只有不到四千人的人口,拥有联合国世界教科文组织列为世界遗产的恩特勒布赫生态保护圈。我想Swisscables或许就是座落在这样的自然环境,才能孕育出如此独特的制线哲学。而Reference Plus XLR宽鬆自然的质地、清晰又不做作的细节还原力,让我彷彿置身在空气清新的湖光山色中。来自瑞士的Swisscables,出于自然,还原自然, 让您音响系统上听到阿尔卑斯山明媚的森林景色。 器材规格 Swisscables Reference Plus XLR讯号线 长度:1米 台湾参考售价:79,000 元/组
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