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信号线

    信号线也被称为讯号线,包括音频信号线和视频信号线两类。 一、音频信号线 音频信号线是用来传送由音源(信号源)所产生的音响信号的线材。它主要包括同轴信号线(RCA)(AV信号线)、数码信号线、当缆信号线、平衡信号线等等。 同轴信号线是最为普及的标准信号线,它的两头均为RCA同轴插头(俗称莲花插头),可对目前市场上出售的标准碟机、CD机、VCD机、DVD机、LD机、卡座、调谐器、LP唱机、MD等音源设备与HI-FI发烧功放、AV功效等音频处理/放大设备进行连接,这种线使用广泛,属不平衡传输类型,具有一定的抗干能力。 数码信号线是同轴信号线的一种,它与同轴信号线外观相同,并可相互串用。与同轴信号线不同的是,它的传输速率快,传送频带宽(在视频范围)、抗干扰能力强。数码信号线的主要用途是在高档器材搭配中用来连接CD转盘与D/A转换器(数/模转换器)传送单一的数码讯号,以及DVD的数码输出至AV功放的D/A转换器信号传输。 光纤(缆)信号线与数码信号线的作用相同,只是它所传送的是来自于CD转盘/DVD机的数码光信号。由于数码电信号在CD转盘中进行了电/光转换,变成了光信号在光纤中传送,又因为在光纤信号线中传送的光信号不受外界电磁波的影响,而且光纤传输可使两者之间信号浮地,没有公共的接地,避免公共地线的干扰,所以光纤信号线的抗干扰能力要强于数码信号线。光纤信号线使用光纤插头,本身由光导纤维制成怕折,在使用时应尽量避免卷屈及振动。 平衡信号线是高档次音频信号传送线,在传输过程中可抑制共模干拢,通过内部差分放大器自然地抵消掉,从而起到了抗干扰的作用,平衡式信号传输的特点主要有如下几方面。平衡式放大线路的优点已经在近年来逐渐为那些高级音响发烧友和厂方所认识,它的原理是把信号分为正相信号(热端)和反相信号(冷端)传输。两者对地阻抗相同而极性相反,当采用双芯屏蔽线在传输过程中,外界的干扰信号对它们来说是同相的,这样可以在传输后的末端利用输入级的差分放大器共模型抑制和抵消放大输过程中的各种电磁、电源、湿度造成的外界噪声或内部噪声干扰,使音质更为纯净和通透。由于平衡传输在输出的有用信号是相加,其信号输出辐度在理论上是原来的2倍,因此平衡线路放大器不但具有最小的噪声,而且输出强劲,驱动控制力极佳也是其最大优点之一,在信号电平越低的情况下,平衡线路的传输纯净的优点就越能显示,而用在功率放大器相比较,采用平衡线路放大器相具有更好的清晰度通透感,瞬变更为快捷利落,高低频延伸更好,分析力方面更加细致,声场显得更为深远阔大。中低档音响器材的信号传输几乎都采用单端不平衡方式传输,即利用两根单芯屏蔽线和两对RCA插头插座就可传输一路两声道立体声信号。普通的单端传输线和RCA接插件制造方便、价格便宜,因此单端不平衡传输在中低档音响器材中获得了广泛的应用。而在许多高档前后级分离式音响器材中,通常采用双端平衡传输方式,即采用两根双芯屏蔽线和两对XLR平衡插座传输双声道立体声信号。双端平衡传输方式在同档次的传输器材造价也较高,但高档次的传输器材广泛应用双端平衡传输,说明在传输效果方面要胜于单端不平衡传输。 一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。事实上并非如此,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。在单端不平衡传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。另外,在单端不平衡传输中,屏蔽层也是信号电流的回路,存在着信号电流,当被此传输线连接着的两个系统之间存在着交流电位差时,这个交流电位将直接窜入到信号中。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。因此,在不改良传输方式的前提下,要想提高信号传输质量,主要依靠提高信号线质量。在遇到不得不使用较长的传输线时,再好的线材也无法发挥其应有的功效。这种不从传输方式着手改进而仅从信号线质量上有一定局限性的。从信号传输方式上着手在许多情况下效果更好。双端平衡传输可极大地削减单端不平衡传输方式中的诸多缺点,而且在双端平衡传输方式下,音质音色对信号线材质的依赖性相对降低很多,即意味着采用价格一般的信号线也可获得优良的音质音色。因此,这种改进的性价比是很高。双端平衡传输与单端平衡传输相比有很大的差异。双端平衡传输的信号为幅度相等、相位相反的同相和反相信号,所以在双端平衡传输方式中信号线为双芯屏蔽线,内芯两根导线分别传输热端、冷端信号。这两根导线紧密地靠在一起且走向、材质等均一致,因此对地阻抗一致。当信号源热端和冷端输出阻抗一致、信号接收端放大器热端和冷端的输入阻抗一致、整体达到完全平衡时,外界的电场、磁场温度,振动在内芯两根导线内产生的干扰是一致的。对于信号接收端来说这是一种共模干扰,这种共模干扰可用输入级的差分放大器电路加以消除或极大地抑制,这是在单不平衡传输中不可能实现的。双端平衡传输正是在这一点上占了很大优势,在很大程度上提高了信号传输质量,改善了音质音色。双端平衡传输午在对称和平衡,因此对信号线材质的要求相对降低了,可以使用平价信号线,在较长距离传输中功效更卓越。 双端平衡传输诸多优点,在Hi-End高档极品音响器材中获得了广泛的应用,产生令人惊喜的收获。平衡信号线通常用于发烧纯功放与前级或发烧纯功放与CD机之间的信号传输,平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线中实为三条线:(2)信号+线、(3)信号线、(1)地线,极少也有(2)-,(3)+,(1)地的接线方式。因此,平衡信号线的接头亦为三个插接针(公头)或三个插接眼(母头)。在搭配相连接时,应注意依据公头接母头的互补原则来选择带有不同接头的平衡线。数码、信号线、光纤线、平衡信号线均属高档Hi-Fi或AV音响器材专用线材,使用这些信号线的设备,必须具备相应的输入输出专用插口,否则无法使用。 二、视频信号线 视频线顾名思义是用来传输视频信号的,是用来传输视频基带模拟信号的一种同轴电缆。视频线一般有75欧姆和50欧姆两个阻抗,还可以按照粗细分为-3,-5,-7,-9等型号,视频线又根据材质的不同分为SYV和SYWV两种。 SYV 指实心聚乙烯绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆——又叫“视频电缆” 一般所指的视频线为电视有线,也可用作安防领域的监控摄像头用线。 下面是一般视频线的参数: ——75代表阻抗性,后面的3和5代表它的绝缘外径(3mm/5mm) ——SYV中S---同轴射频电缆,Y---聚乙烯,V---聚氯乙烯. ——SYV75-3传输在300米之内效果好. ——SYV75-5传输在800米内效果更好. ——75-3 传输距离 100米 ——75-5 传输距离 300米 ——75-7 传输距离 500--800米 ——75-9传输距离 1000---1500米 ——75-12传输距离 2000----3500米 SYWV SYWV指聚乙烯物理发泡绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆。 相同点: 1. 特性阻抗一样——75欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同。 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同:syv是100%聚乙烯填充,介电常数ε=2.2-2.4左右;而sywv也是聚乙烯填充,但充有80%的氮气气泡,聚乙烯只含有20%,宏观平均介电常数ε=1.4左右;ε=εǎ?jε",其中,ε"为损耗项,空气的ε"基本为“0”,这一工艺成就于90年代,它有效降低了同轴电缆的介电损耗; 2. 芯线直径不同:以75-5为例,由于-5电缆结构标准规定,绝缘层外径(即屏蔽层内径)是4.8mm,不能改变,为了保证75欧姆的特性阻抗,而特性阻抗只与内外导体直径比和绝缘层的介电常数ε大小有关,ε大芯线细,ε小芯线粗,芯线直径:syv是0.78-0.8mm, sywv是1.0mm; 芯线结构形式都可以是单股或多股;这一区别,导致了芯线电阻的不同。如实测天成、爱普syv75-5电缆,1000米芯线直流电阻39Ω,典型sywv75-5电缆, 1000米芯线直流电阻19-20Ω; 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性——传输衰减不同,syv电缆是最早期的同轴电缆,在几十上百年时间里一直用它传输,包括传输射频信号;但后来当sywv出现后,射频以上波段就很少应用syv了。因为高频衰减差别太大了;慢慢的syv就基本上主要用在监控视频传输上了,也就把这种射频电缆的 “元老”,改称为“视频电缆”了。但这绝不等于说:syv“视频电缆”的视频传输特性比sywv好,实际刚好相反,sywv的视频传输特性也全面优于syv电缆。这方面的误解很普遍,且我国南方比北方的误解要严重,认为传输视频信号, “必须用视频电缆”。实测1000米电缆视频传输性能,sywv75-5/64编电缆:0.5m—5.15db,6m—19.12db;国标优质syv75-5/96编电缆:0.5m—6.43db,6m—21.76db(相同编网结构电缆衰减比发泡电缆大3db——即大1.4倍以上),有一个还挺有名的厂家产品,syv75-5/128编电缆,6m—25.22db,衰减比发泡电缆大6db以上——即大2倍多); 4. 关于高编电缆,一般指96-128编以上的电缆。高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200khz以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,实测表明,200khz-6mhz频率,由于“趋肤效应”,128编和64编衰减一样。(高频电流只在芯线外表面,屏蔽层内表面层流动)。从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真; 5. 铜包钢芯线:这是sywv电缆的一种,用于有线电视46mhz以上的射频传输,由于“趋肤效应”,电流只在钢丝外面的铜皮里流动,衰减特性和纯铜芯线一样,可抗拉强度却远高于铜线;但这种电缆用于视频传输不行,0-200khz低频衰减太大; 6. sywv电缆视频射频传输特性都优异,而且由于有巨大的有线电视市场的支撑,产量很大,价格也有优势; 7. 关于视频线和射频线的问题,既有误解,也有误导,论坛里的激烈争论就是例证。但大家都应该尊重实践:用1000米75-5电缆,传输一个彩色摄像机的信号,末端送给监视器,监视器环路输出给示波器,测量“色同步头” 的幅度,原信号是0.3v,进行比较,电缆越长,两种差别越大,越容易比较。 视频线和射频线的异同 相同点: 1. 特性阻抗一样――75 欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同; 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同 2. 芯线直径不同 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性――传输衰减不同 4. 高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200KHz 以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。频率失真直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真 5. 铜包钢芯线:这是SYWV 电缆的一种,用于有线电视46MHz 以上的射频传输,0-200KHz 低频衰减太大。 种类 AV线:这是最老的传输模拟视频信号的视频线,两端是莲花头(RCA头), DVD机及电视机都会有这种接口,装修时不需要布这种线;[ S端子线:前几年出现的比AV线质量好一点的视频线,接口是圆形的,类似PS2鼠标头; 三色差线:比S端子线线质量更好的视频线,传输模拟信号,目前应该是模拟信号中最好的视频线,新近出的DVD机,高端电视,以及家用投影机都会带有这种接口。 VGA线:也是一种模拟信号视频线,最常见于电脑,其信号与色差线相比各有千秋,但随着视频数据量的加大, 例如未来要传输1920X1080P的视频信号,那么色差线的冗余会更大,分辨率超过1600X1200后,VGA线质量稍次,长度稍长会导致雪花。家庭影院为什么要提到VGA线呢?那是因为HTPC走入家庭影院,所有投影机都带有VGA接口。 DVI线:全称Digital Visual Interface,最新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是8Gbps,已获多数厂家支持的数字视频信号线,接口的传输速度高达8Gbps,其接口有24+1(DVI-D), 24+5(DVI-I)型,DVI-I支持同时传输数字(DVI-D)及模拟信号(VGA信号),一般来说HTPC的显卡一般是DVI-I接口, 而液晶显示器,投影机上是DVI-D接口. DVI-I的接口虽然兼容DVI-D的接口,但DVI-I的插头却插不了DVI-D的接口,为什么呢?多了四根针。但我们还是有办法的,使用一个DVI-I转DVI-D的转换器。 HDMI线:全称Hi-Definition Multimedia Interface,比DVI更新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是3.95Gbps,HDMI除了传输视频外,还支持八声道96kHz或单声道的192kHz数码音频传送,支持HDMI的设备还不是太多。其接口可与DVI接口转换(视频信号部分)。 辨别好坏 检查PVC护套:表面能看出压紧里面编网有规律的 “不平度”,说明加工工艺好,不会产生相对滑动,是好电缆。外观光滑,看不出压紧编网的“不平度”,用手捏护套有松动感,是差电缆;检查屏蔽层编网。编数是否够?铜材编网,检查可焊性,镀锡铜线刮看里面是不是铜线,铝镁合金线的硬度明显大于铜线;编网稀疏,分布不均匀,和绝缘层包裹不紧等是差电缆。 检查芯线:直径――SYV 电缆为0.78-0.8mm,SYWV 电缆为1.0mm;出现了一种SYV75-5 芯线直径是1.0mm 的电缆,这种电缆的特性阻抗,肯定不是75 欧姆,不应用到75 欧姆传输系统中;检查芯线和绝缘层沾合力。斜向切开绝缘层,按剥离方向拉开芯线,看芯线和绝缘层有没有沾合工艺材料;好电缆有较大的沾合力,差电缆没有沾合;纵向抗拉实验。取一米电缆,分层剥开芯线,绝缘层,屏蔽层,外户套,各留10 公分长。方法是:两只手分别握电缆的相邻两层,向相反方向拉动;好电缆一般力量拉不动,差电缆不费大力就可以轻松拉出来――电梯电缆这一条十分重要,不少所谓“电梯专用电缆”都存在这方面的问题。 线材是沟通不同音响器材的桥梁,尽可能地减少传输信号的损失就是其最重要的任务,所以还是越中性、越忠实越好,这样才越容易主导系统的声音走向。在各种音响线材里面,最好玩的就是传输模拟信号的信号线了。因为更换不同的模拟信号线时,通常能带来相对较多元的听感变化且切换比较时很容易操作,而且品项多元、价钱从入门到高昂都有。模拟线可说是用线材替整套系统调声时,最便捷的切入点。 高保真音响的设计目标是要让音乐信号在传输过程中没有改变,也就是尽量减少失真。但在实际使用中,因为线材内部存在着电阻、电容、电感等,肯定会对通过的音乐信号产生影响,使得信号在传输中形成欠阻尼、出现漏失音乐信息和细节模糊等现象。由于内存电容和电感,所以模拟信号线就具有其特殊的频率特性,也就是说对不同频率的信号会产生不同的时间延长,它会造成传输速率不一样和呈现不同的阻抗,这就是造成信号失真的最主要原因。而设计精良的发烧线材,能传送最清晰和无损的音乐信号,并具有平衡和易控制的特性,可等效为由电阻、电容和电感所组成的分布系统。与其他器材相比,线材无论在规格、制造工艺还是用料上,相对来说都没有那么直观,这也就让很多人在选购线材的时候往往摸不着头脑。那么在众多线材中,选择一款真正适合自己的线材,实际上是一件非常困难的事情。 不故弄玄虚的线材厂家,多年来运用在线材的技术发展,主要追求的重点有几点:一是尽可能的提升导体传导特性,二是全力的降低杂讯干扰,三是不断降低阻抗、感抗、容抗的影响。线材对音响系统的影响越来越大,最关键的要素就是隔离,一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。但在实际使用的过程中,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。优秀的线材会让你感受实质的音效提升,而它的声音走向很自然,不夸张、不染色、不矫作就是好线材,其实音响线材里面并没有太多的玄学,无非就是用合理的价格、科学的方式,让信号作理想传导,让效果作合理提升,这就是我们用音响线材的初衷,不是吗?
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  • 炫技之作:Lelio Hestia 单晶银讯号线

    【视听发烧网 林治宇评测】德城旗下的 Lelio 品牌好久没有新作品了,不做则已,一做就是一款「炫技之作」。为何称这条 Hestia 讯号线是炫技之作?这就要从 Lelio 在 2015 年推出的 X-1 电源线、X-2 音箱线和 X-3 讯号线谈起。 导体采用单结晶银 当年德城在研发 Lelio X 系列线材的时候,标榜 X 系列一律要使用纯银导体,再搭配非常复杂的结构,藉此表现出丰富的层次与听感。那时 X-2 音箱线和 X-1 电源线先做出来,结构真的是非常复杂,象是 X-2 音箱线的中心导体是由 7 股各自绝缘且线径不同纯银线组成,加上一层银线与镀银铜线编织网,再包裹一层细芯铜线编织的批覆。X-1 电源线不惶多让,内中的水、火、地各是 7 股不同线径、各自绝缘的纯银导体,且地线结构还和水火线不同。音箱线和电源线推出后,剩下讯号线了,这时德城却逆向操作,用最简单的结构,也就是单芯纯银线(1.0 mm)来做 X-3 讯号线,赋予最精粹的声音走向。后来有消费者买了 X-3,但可能他没买 X-1 或 X-2 一起搭配,觉得 X-3 虽然声音不错,但稍嫌简单了一点,便问德城是否会有 X-3 的升级版?就是这么一个简单的概念,促使德城研发出 Lelio Hestia 单晶银讯号线。   简单地讲,Hestia 可以说是先前 X-3 的升级版,但也可以说是德城重回拿手绝活「超复杂结构」的炫技之作,而且将导体档次提升至单结晶银,华丽程度有增无减。 那为何取名 Hestia?音响器材以希腊神话中的神祇为名并不是新鲜事,Hestia 则是希腊神话中的炉灶女神,象征家庭守护者,并与雅典娜和阿耳忒弥斯并称为奥林帕斯三大处女神,藉由 Hestia 之名,赋予此线具有纯净无瑕的声底,以及令人长期安心使用的譬喻。 拿手的同股异径工法 Lelio 线材一惯采用纯银导体,Hestia 则是将层次提升到单结晶银,传导性能更胜以往。结构部分,Hestia 采用德城擅长的同股异径工法,单股导体当中就包含了 7 根单结晶银线,线径各不相同,而且每根导体皆各自绝缘,再绞绕成束,工法极为复杂。这么做的目的是透过不同线径导体的传输来兼顾不同频段的表现,达到均衡的声音。端子部分,Hestia 采用高质量红铜镀钯端子,兼具高传导和耐用度,而且它的插头非常地紧,拔插都要花点力气,作工颇为讲究。 试听工作在 U-Audio 聆听室进行,搭配的器材档次颇高,包括 Accuphase DC-37 DAC、Audionet PRE G2 前级、Audionet MAX 单声道后级和 Wilson Audio Alexia 2 音箱,讯源则是 Telos EMP 音乐服务器。我将 Hestia 接在 DC-37 和 PRE G2 之间,用来做为 A/B 比对的则是一条导体材质为 OCC 细芯绞线的讯号线。 音乐画面犹如写实的照片 与参考线相较,Hestia 的个性十分特出,可说是炫技派,它会将每个声音、每个音色巨细靡遗表现出来,清楚描绘出轮廓,并拉出层次,让音乐画面犹如写实的照片。例如 PMC 测试片「Closing The Loop」第 2 轨《The Lone Forest Maiden》,这是一首舒缓的钢琴独奏曲,透过 Hestia 的播放,一颗颗音粒的形体感变得异常清楚,触键感明确、清晰,声音质地清脆、硬朗,而且尾韵收得快,声音更为凝聚而精鍊,让每个音变得短了一些。更大的变化在于音场,Hestia 立刻让音场显得更为深远,而且钢琴摆的位置象是更远了一些,规模变得比较小,形体更清楚,象是放在舞台偏后面一点的位置,那种感觉也象是麦克风放比较远收音。相较之下,参考讯号线的音场不仅没这么深远,也比较平面化,音像较松散,显得比较大,不过声音较为柔和、绵密,残响较长。 接着播放第3 轨《Arriving》,录音编制是一把小号和一部钢琴,乐风属于当代爵士,音乐缓慢而悠远,句和句间有许多留白,犹如小号和钢琴在黑暗中轻声对话。经由 Hestia 的播放后,两个乐器之间有了很明确的分离度,小号在前方,形体清楚而浮凸,钢琴在后。背景很干净,很黑,所以我觉得小号和钢琴象是在黑暗中对话,因此凸显出许多细节,例如小号吹气的沙沙声异常鲜明,每个音像是用放大镜检视,音像的定位感非常清楚,让人很难不去注意每声吹奏的变化,也让我不禁觉得 Hestia 象是在执行解析声音的工作。此外,Hestia 还有一个很大的特点,就是音场高度相当好,高、中、低频的结构井然有序,让小号和钢琴位置的区别更清楚,分离度更好。   舞台感立即成形 又如「The Dali CD Volume 4」中第 8 轨《Verano Porteno》,这是一首是由 Zemtsov Viola Quartet 中提琴四重奏演奏的 Tango 音乐,原本这就是一个录音效果相当好的录音,透过 Hestia 播放之后更凸显了这个优点,音场变得更凝聚而集中,且立刻后退而变得更深远,舞台感立即成形,听起来更有真实感。另一方面,每把中提琴因为质地更紧实,密度更好,音像显得更浮凸,轮廓更清晰,实体感更好,因此形体有变小的感觉,如此一来,每把琴之间的距离拉得更开,分离度大幅提升,画面感也更为强烈。在音色方面,Hestia 播出的弦乐线条并不是油光水滑的类型,而是比较干,带点黏涩感,走的是清晰、干净、解析的路子,它会强化力度与线条感,让音乐更有张力与对比。 Hestia 让人印象最为深刻的是低频表现。例如「The Dali CD Volume 4」第 11 轨《Earth Drums》,这首曲子基本上就是由大大小小、音色及位置各异的鼓声「打」出来的鼓乐,是测试系统低频表现的良好素材。透过 Hestia 的播放,声音利落、精准、结结实实,每一个鼓声清楚的象是「看」到,每一声的位置都能与形体规模都能精准掌握,毫不含糊。这应该是我聆听过此曲最清晰的一次了。这就是银线的特性,清晰、密实、轮廓鲜明,质地密度一流。Hestia 藉由不同线径的银线让每个频段都有恰当的量感与相符的速度感,进而塑造出均衡的比例与端正的听感。又如第 12 轨《My Right Eye》,开头用电子乐营造的微弱低频声响,透过 Hestia 不用大声听也显得异常清楚,接着一个声音、一个声音不断叠加进来,每个声音的层次依然清晰,更显出此曲清新冷冽的曲风。 多年制线技术充分展现 最后播放普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏谢德林改编的打击乐版《卡门组曲》,Hestia 让第 1 轨《序曲》开头的钟声显得特别悠远,声音象是从后方传来,整个空间感相当好。接着是微弱但持续的弦乐低音声部衬底,Hestia 将弓弦摩擦的沙沙清楚地呈现出来,而且低频线条感非常清楚,层次也交代得一丝不苟,解析力十分优异。另外,从这段也可以发现到,Hestia 虽是纯银线,但低频量感颇为足够,虽不致到丰厚的程度,整体频段是均衡的,让音乐有个稳固的基础。第2 轨《Dance》中更复杂的配器再度凸显出 Hestia 音场高度佳的优势,将上、中、下的结构拉开,分层自然清楚。低频的形体极为凝聚,不是庞大的,而是收敛、紧凑、力道鲜明的,而且速度感一流。 基本上,Hestia 就是德城多年制线技术充分展现的炫技之作,用极其复杂的导体结构,最好的导体材质,呈现出条理分明、洁净明晰、层次丰富、结像明确的声音。如果你对音场、音像、层次的要求非常严苛,Hestia 应该可以满足你的需要。
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  • 韩国媒体ALLNIC奥立Mu-7R信号线测评

    【视听发烧网 评测】韩国音频制作公司Allnic(奥立)在XLR平衡信号线问世以来,又发布了RCA非平衡信号线。“Mu-7R RCA”包含了平衡信号线中使用的Mu-metal屏蔽技术,以及适用于ALLNIC所有音箱线,电源线和信号线的“零损耗技术”。 我借用两对Mu-7R 信号线,并将其放入我的个人系统。我进行了A-B-A测试,因为我想非常严格地进行耳部训练。A是Allnic新信号线,B是我原来的信号线。它在DAC与前级之间,以及前级与功率放大器之间。结果将在后面详细描述,但这绝对是Mu-7R的胜利。因此,这篇评论是我对为什么得出这些结果的解释。我必须说服自己比其他任何人更多。 1.采用钼金属作为编织屏蔽材料,可阻挡电磁场 Mu-7R最大特点是它使用Mu-metal编织金属网作为屏蔽层。Mu-metal由英国科学家Will Robbie S. Smith和Henry J. Garnett研发,是一种镍基合金,由英国Telegraph Construction于1923年开发并申请了专利,以解决由于磁场导致的大西洋海底电报电缆带宽有限而导致的信号失真。具体来说,Mu-metal是由80%的镍,12-15%的铁和5%的钼组成。 钼金属具有80,000至100,000的高磁导率(铁为5,000),因此对屏蔽电磁场具有出色的效果。Telegraph Construction Inc.将Mu-metal引入海底通信电缆的原因,是为了减小由于深海流和地球磁场而引起的电缆电容。由于这种材料的发展,信号失真被大大消除。实际上,Mu-metal屏蔽高达98%的电磁场,并用于海底电缆以及MRI设备和电子显微镜、硬盘等。 如上图所示,在完全用Mu-metal金属屏蔽的情况下,可以看出中心黑色部分完全不受电磁场的影响。如上图所示,采用Mu-metal作为屏蔽材料,可将Mu-7R完全屏蔽掉电磁场。我感觉到的这种金属屏蔽的最大效果,是屏蔽背景的宁静,它在重现迄今为止尚未听到的最弱音符方面,确实表现出了极好的效果。 通过使用这种Mu-metal作为包围整个信号线和接地线的网状编织屏蔽, Mu-7R完全阻断了电磁场。但是,根据厂家所说,使用Mu-metal用于音频的最细线材,存在许多困难。这是一种技术上完美的解决方案,可确保作为电缆屏蔽线的柔韧性,保持适当的厚度,但增加了成本。但是,由此获得的声音质量回报,远超出了预期。 2.关于噪声的主要根源和电磁场的危害 电场和电磁场的屏蔽对于传输音乐信号非常重要。通过完全封闭导体就可以屏蔽电场。当导体完全被包围时,外部电场不会对导体内部产生影响。因此,仅通过用导体围绕物体即可完全屏蔽电场。 但是,屏蔽电磁场是困难的。电磁场是指电流流过导体时在导体周围形成的磁场。电磁场的方向取决于导线是直的,圆形的还是线圈的。问题是由于电磁场而产生的噪声。在旧的CRT 显像管中,通过使电子束弯曲来营造图像,此时,内部的线圈产生的磁力使电子束弯曲;但可以看到,如果外面有另一种磁力作用,画面就会出现不正常,颜色怪异或画面弯曲。比如,把喇叭放在电视机旁边,受到喇叭的磁力作用电视机会改变颜色。像这样,电磁场对电子产品的影响是不得已而为之的。 如上图所示,电场和磁场是一个整体。电流流过不可避免地会形成磁场,例如电源线,音箱线,信号线,放大器或电源插排,等等。因此,不仅电场,而且电磁场也会以某种方式影响音乐信号,并表现为噪声。 3.世界上第一个也是唯一消除连接电阻的超高温高压熔接 在Mu-7R 信号线中,完整使用了Allnic的“零损耗技术”。“ ZL Technology零损耗”是Allnic的专有技术,通过极大地降低音频电缆附带的三种电阻(连接电阻,接触电阻,导体电阻),使传递音乐信号的过程中不会造成损失。 Allnic首先通过将1000度或更高温度,将镀铂金的RCA端子和超高纯度基线(信号线,地线)融合在一起,消除了“连接电阻”。从一开始就消除了干扰音乐信号传输的“杂质”焊接,铅的内阻比铜线高16倍。此外,由于电缆的导体厚度有限,因此信号电缆的内部电阻高于电源线或音箱线的内部电阻。因此,在信号线中,通过超高温熔接(锡焊通常为400至500度)来消除线材与端子之间的连接电阻,效果更明显。 Allnic线材技术研究中心拥有多台专用熔接机,根据每根基线的粗细由计算机控制,每根线和端子整合的加热温度、时间和压力都是不同的,所以不可避免地要操作几台熔接机。熔接时,必须加热到两种金属的熔点。问题是音响基线很细,超高温熔接非常困难,因为温度再高一点、时间再长一点,线棒就会融化,形状也会发生变化。因此,必须要有一台由电脑精确控制的专用熔接机,才能在极小的时间内通过巨大的电流,实现完美的热熔接。 具有丰富经验的音频发烧友,经常会遇到焊接错误导致的噪音或根本没有声音,从而需要维修的情况。此外,对于线材,焊接的端子和电线,会随着时间的流逝及插拔而腐蚀,甚至仅仅几根电线连接着。铅与铜本质上不同,最终会分离脱落。也有将线材和端子拧紧的方法,但是随着时间的流逝,螺钉也会松动;而且,端子和线材暴露于空气中,最终会氧化,这些方法与将端子和电线裸接没有什么不同。 4. 逐个切削制造铍铜RCA端子,消除接触电阻 此外,已经在音箱线和电源线中引入的“接触电阻= 0”的独特专利技术,也被引入Mu-7R 信号线中。根据Allnic的说法,铍铜在铜基材中具有最佳的弹性,将其从一整块中切削制成RCA端子,将公头的末端分成四等分。最终会进行热处理并镀上很厚的金层。所有这些,都是为了在将插头插入插座时,最大程度地增加接触力。 也就是说,将插销为四部分,使其稍宽一些,然后进行热处理,即使经过几十年也不会改变其弹性。热处理后,再次镀厚金以防止氧化并增加接触强度。 ▲图片上层是一般焊接的连接方法。下层是Allnic超高温熔接的连接方法。将mu-metal金属屏蔽层和接地线捆绑在一起,插入圆形塞环中,然后进行超高温热熔接。连接信号端的公头引脚也进行超高温热熔接。 由于RCA信号线是在非平衡连接制作的,在普通单芯信号线的情况下,只有信号线和屏蔽线(也是地线)两根线连接到端子上,即信号线接在端子公头上,屏蔽线接在圆环(与公头绝缘)上。但如果是信号线和地线分开的双芯基线,则将地线和屏蔽线绑在一起,并连接到圆环上,或者将屏蔽线短接在一个圆环上,将地线和屏蔽线绑在一起并接在另一个圆环上。 Mu-7R采用信号线和地线双芯结构,采取将地线和屏蔽线合二为一的方法。每根信号线和接地线都像双绞线一样缠绕在一起,以消除反电动势,信号线和接地线用绝缘体包裹,再包裹上mu-metal金属编织屏蔽线。当然,信号线和公插头的引脚,接地线+屏蔽线和圆环,也都是经过超高温热熔接的(如图下层)。 据Allnic介绍,在将接地线和屏蔽线焊接到圆环的过程中,经历了无数次的试验和错误。这是因为现有的圆环形状超高温热熔接几乎不可能,由于温度非常高,当线棒暴露在外面时,线棒本身就会熔化。解决的办法是如图所示,用圆形塞环将线棒包裹起来,然后用计算机精确控制的熔接机进行超高温热熔接。 5.中频控制技术(MRCT)消除了导体电阻 控制良好的中频,是立体感和现场感的核心。中频不好,只有高频和低频是空虚的,无法传达细致的音乐。高、低频可以通过阻抗、电容、电感来控制。但这一重要的中频域,却与难以控制的野马相似。 在信号线的情况下,流过的电流较少,主要流过的是电压。因此,自阻抗越低越好。为了降低阻抗,线径必须要粗;但当线径变粗时,电容也会相应增加,从而使高频减少;线径变细时的现象正好相反。Allnic公司的ZL线材技术研究中心经过科学系统的研究,以金属合金为基础,成功开发出“MRCT(Mid Range Control Technology)”中频控制技术。 应用在电源线方面时,电源线传输220伏特等电压和50或60赫兹的频率,要求功率不会造成损失。其自身的阻抗(即交流电阻值)必须非常低。因为没有音乐信号,因此影响高频的电容不用考虑。 因此,应该使其阻抗接近0,导线应尽可能地粗(无论端子尺寸有大),并且接触端子应经过特殊设计以达致最牢固的接触。并且,为了消除连接电阻,超高温熔接是不可少的,因为不管线材和端子的质量如何,焊接导线或螺钉压接都是增加阻抗的因素。 这个概念是在Allnic的ZL-3000电源线上诞生的。ZL-3000是一种端子经过特殊处理的电源线,并具有最大的线径,端子和导线进行热熔接,使其自身的阻抗降低到接近0。在这里,采用金属导体制成的护套来屏蔽外部电磁波,并采用硬铝壳体来防止振动。 音箱线的特性略有不同。音箱的阻抗一般为4~16欧姆,音箱线应该具有极低的阻抗。例如,如果一根自身阻抗为1欧姆的音箱线,与阻抗为8欧姆的扬声器相匹配,就会有1/8的影响(信号传输损耗)。因此,极低的自阻抗是有利的。 此外,有些功率放大器的输出功率从几十瓦到1000瓦不等,因此音箱线必须应付大电流,需要接近电源线的设计。所以,接触电阻、端子电阻和导体电阻越低越好。但是,由于流动信号为20〜20,000Hz以上,因此也会受到自身电容的影响,需要对导线和表面处理的选择进行单独的研究。对于ALLNIC的音箱线ZL-3000或ZL-5000,发现了最佳的表面处理厚度和芯线直径,可同时降低阻抗和电容。 相比之下,信号线需要一种完全不同的方法。在信号的情况下,电流流动较小,主要是电压流动;另外,对于前置放大器,匹配阻抗为200欧姆至几十千欧姆,真空管功率放大器可高至100千欧姆,晶体管可低至10千欧姆。它的特性与电源线或音箱线完全不同。音乐信号流经信号线,众所周知,高频主要流经导线表层,低频则流经整个导体。相应的,对于这些频率中间的中频域,就很难控制。 首先,流经整个导体的科学依据如下。 美国和加拿大使用的美国线规(AWG),确定圆形,实心,有色金属,导线的直径。 这是自1857年以来主要使用的标准电线标准系统。 该AWG中指定的电线横截面积,是确定载流量的重要因素。 ▲上表显示了基于塑料绝缘的各种电线的电阻和允许电流数据。该表假定频率低于60Hz的直流或交流电,并且未考虑趋肤效应,即,以低频的情况为例。 对比#18和#12的情况下,直径从大约1毫米增加到2毫米,因此,横截面积增加了四倍。如果电流只流经皮肤,则允许的电流应增加一倍。然而,允许的电流量却从237A增加到955A,增加了4倍。这说明,低频并不是只流向表面,而是流向整个横截面积。因此,为了很好地传输低频,必须加粗导体,使其自身的阻抗很低。 众所周知,高频主要流过表层,这被称为趋肤效应,流经导体的电流并不是均匀地流过整个截面,而是在靠近表层的地方流动。出现这种现象的原因,是随着频率的增加,磁通量变大,导体截面中心变成了电感,高频电流聚集在磁通密度小的电容性表层附近。高频率主要受电容影响,其原理如下。 电容器的阻抗Z=1/(wC)=1/(2πfC) (f:频率) 即,Z值与频率成反比。因此,为了良好地传输高频,必须将电容降低。由于电容容量(C)=面积(A)/直径(d),因此需要细芯线来降低电容。另外,表面处理也是一个非常重要的因素。 总结一下,为了降低阻抗,线径必须较粗;但是,电容会相应增加,并且与电源线不同,这会导致高频降低。因此,在信号线的情况下,同时实现低阻抗和低电容是关键。 因此,基线自然要采用高纯度材料,并且线径,表面处理,镀层和绝缘材料都很重要。这些只能通过长时间的科学计算和测试才能获得。毕竟,这是一项艰巨的任务,如果不了解冶金学就无法解决。 毕竟,Allnic的“MRCT ”是在彻底的科学基础上,通过测试者的耳朵反馈出来的一系列过程,而这些测试者是真正喜欢音乐的。在超高温熔接技术、端子技术和金属屏蔽技术的基础上,一种能够重现甜美的中频,又不至于在低频和高频的任何地方出现偏差的信号线诞生了。 聆听 缩小聆听范围,只选择了五首歌曲来表现走向,特别是线材的趋势。 首先,在撤下两组现有的信号线后,插入两组Allnic的Mu-7R:DAC与前级放大器之间,前级放大器与功率放大器之间。每首歌我都听了两遍。 Chet Atkins - Up in My Treehouse-Sails 这首歌中使用的乐器有键盘、节奏吉他、吉他、打击乐、口琴、鼓、贝司、西塔琴、巴佐基、弦乐和号角。首先,打击乐从很右边的音箱上弹出。舞台效果很好。感觉就像实体附着在音符上。磬、打击乐和班卓琴的质感都很好。 敲击声绝对是在右边音箱上面,位置感优越。所有音符清晰明了。能捕捉到班卓琴弦的细微回响,能很好的感受到琴弦是钢制的。在磬声的回响中,你甚至可以感受到刀法或剑法的恐惧。我可以感受到眼前的存在。 Concerto Köln - Konzert fur violoncellound Orchester d-moll rv407 - Live in Kempen 音符之间没有空隙。能很好的感受到低音乐器------低音提琴的声音和质感。这是一种新的体验,可能是因为录音地点为科隆的Kempen教堂。在第二乐章中,大提琴的音色和表现力令人惊叹。系统的SNR感觉很高,显然,成像和聚焦能力相当不错。 大提琴琴弦的质地栩栩如生。Chebbalo的音符使耳朵发痒,似乎完全漂浮在天花板上。舞台的高度非常好。我又听到了,大提琴琴弦更为厚实。您可以感受到金属的味道。 Nathalie Stutzmann - Winterreise, GuteNacht 我从一开始就能感受到孤独的气氛。人声和钢琴的位置,尤其是高低,很容易区分。舒茨的人声呼气和吸气的区别很明显,由于中间有爆音, t、chu、sh、sh、等德语发音都能清晰地听到。钢琴的泛音和混响都不错。静音是最高境界。光泽和水分在舒畅的人声中流动。虽然音量不高,但在如此低的音量下,表现力却非常出色。 我又听了一次。听觉质量几乎是最高水平。钢琴琴键的轻柔触感,人声的发音和爆发力,以及面部表情所营造的各种能量都向我袭来。最后,还有那悠长的钢琴音符的温柔回响! Andris Nelsons - Shostakovich SymphonyNo.5-Boston Symphony Orchestra 定音鼓的击打笔触很有冲击力。木管在中间,小提琴在左前。可以很好地感受到舞台的高低和左右。柔和的音色中微妙的表现力,肯定是这款线材的优胜之处。即使是琴弦的细微颤动,它也能捕捉到,如此奇特的细微差别,色彩感在弱音中更加突出。还有一点不能不提的是,你可以很好的感受到舞台的透视感。 全息的声像。今天,我可以听到许多乐器,尤其是打击乐器。定音鼓能发出坚实而有节奏的低音。我又听了一次。铜管乐器组的位置明显在右边的距离。毕竟,声场和音色,带宽,SNR,这些是最关键的。换上新的线材后,系统捕捉弱音的能力急剧增强。定音鼓的强悍冲击力非常出色。 ArneDomnerus - Limehouse Blues Jazz at the Pawnshop 完全立体和三维的声像。舞台急剧扩大,爵士酒吧的现场气氛很好地感受到了。琴声轻盈而甜美。鼓的节奏感也很好,萨克斯管的声音很甜美。显然,在颤音器的正前方放置了一个单独的麦克风。声音画面比实际大。爵士乐独特的节奏和步伐活跃起来,兴奋感开始认真起来。鼓在右边,贝斯在中间,钢琴在左前方(几乎在中间)。 果然,欣赏爵士乐的趣味八成是这种High High的节奏感。这个舞台也能感受到高低。仔细分析的话,架子鼓前面至少有2支麦克风。实际上,架子鼓的各种声音正在扩散。我再听一遍,能感受到爵士酒吧的空气感,颗粒很细,很结实。定音鼓很兴奋,似乎每一个音符都能平稳地倾泻而出。音箱不见了,后墙消失了。 深吸一口气后,我重新接入了原来的信号线。 Up in My Treehouse =舞台感不清晰。 而且,感觉就像一个极其平坦的舞台。班卓琴的声音似乎没有太大的区别,但听起来没有之前那么清晰和有讲究。总体而言,节奏感减弱并感觉下垂。铃声的光彩似乎已经消失了。 一切似乎都在模仿。 它似乎只呈现声音和音乐的骨架。 维瓦尔第大提琴协奏曲=泛音和混响已经降低到几乎单调的水平。之前听到的丰富声音都去哪了?感觉只有一层。我确认是同一首曲子。立体效果消失了。很糟糕。光泽感消失了。嗯,我看不懂每个表情和质感。表演者的基础是无意识的。的确,我觉得Allnic线材几乎等于前级放大器的存在。 Gute Nacht=我对钢琴的声音没有感动。真是单薄。瘦。 可以从远处听到舒茨曼的声音。干。 我听不到德语擦音。全息声像消失了。我根本感觉不到她唱歌的姿态,丰满度消失了。这是一个重要的事实。 肖斯塔科维奇交响曲=起初,它是相当有活力的。但是,很显然,定音鼓的力量已经减弱。舞台左右两边的宽度肯定变窄了,前后深度也变得更浅了。成像和方位也变得比以前更不清晰。音符不清晰,阴影不清晰,节奏感弱了。缺乏活力,单薄。感觉像是撕掉了窗户纸,只挂了门框。定音鼓的冲撞力只是在模仿。弱音中的表现力被噪音埋没的感觉。我努力让自己的耳朵直起来,但我累了。 Limehouse Blues=啊,这首还不错,但是马上就有了舞台平面化的感觉。舞台内的深度很浅。幸运的是,Rhythm&Face似乎没有受到伤害。 最后,我将重点放在Mu-7R上。 Up In My Treehouse = 听到打击乐的位置非常深。班卓琴的指法得到了加强。很高的清晰度。高安静度。音乐的阴影很清楚。 维瓦尔第大提琴协奏曲=丰盛。信息量大。音符粒子漂亮。舞台宽,深,透明,听到这很有趣。 Gute Nacht=她的声音集中。安静度很好。一点也不吵。 肖斯塔科维奇交响曲=定音器变大了。有了冲击力。丰厚,能感觉到呼吸,充满活力。舞台变深变高变宽。我的笔记都写满了。全息的声像。 Limehouse Blues=感受到架子鼓的表面张力。颤音在前进。节奏和速度增加,声音接近,是立体的。每种乐器都有不同的景深。我可以很好地感受到表演者的精神。 总评 激烈的对比聆听结束了。但这很容易判断。总而言之,在仅使用常规的合并功放,新线材的效果,就好像是高端的前级放大器一样。安静度急剧上升,舞台沉稳变厚,每个音符的阴影和轮廓变得更加清晰和黑暗。色彩感增强,并出现了层次。 最重要的是,分析力和透明度飙升。事实证明,所有这些优点难道不就是高端前级的优点吗? 接入Mu-7R 信号线后,我必须找出几乎所有注释都过长的原因,尝试推理一下。首先,通过mu-metal屏蔽,完全阻挡周围电磁场的效果,看起来影响最大。这意味着噪声已经降低,这也证明了电源线,音箱线和信号线周围产生的电磁场噪声非常强烈。当噪声降低时,SNR信噪比升高,从而使音乐信号和细节栩栩如生。 尽管已通过Allnic的音箱线和电源线证实了这一点,但在这里信号线似乎清楚地显示了以“ MRCT”为核心的“ZL零损耗技术”效果。 通过将端子和电线通过超高温熔接,制成一体来减小连接电阻,并且通过将端子的插头与设备的母座牢固地结合在一起,达到了降低接触电阻的效果。除了增加透明度和色彩外,别无他物。在这里,不能忽视的是,通过选择最佳的线径和表面处理,将导体电阻降到最低。这似乎是中频声音特别柔和、光泽、润泽的原因。 现在该送回信号线了。 DAC,前级放大器,功率放大器和音箱似乎已经比我更难过。对于它们,我认为我迟早要再接入Mu-7R。
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  • 自然亲切的“天人合一”氛围,Bibacord XLR模拟讯号线

    【Fi-Play 评测】在音响圈里面,如果说在入门或中等档次、靠满足大多数人需求的产品必须得依赖大规模工业化生产的话,那么到了Hi-End这个级别,事情也许就没有这么单一了。 由于Hi-End级别的发烧友通常要求会更高,同时对于音响器材的个性也有更多的需要,所以在这个级别的市场中,往往会出现很多小型化或是“羽量级”的公司和品牌,甚至还有不少的家族式企业。它们都有类似的特征,例如:产品种类较少、产量较低(甚至需要提前预定),不过,它们的魅力也不小,有的是造型别具一格,有的是制造工艺独树一帜,有的是声音表现确实出类拔萃,所以尽管种类少、产量小,也能够在高级发烧友的心目中赢得一席之地。这次试用到的来自瑞典的Bibacord品牌的XLR模拟信号线就是一件很有特色和自我魅力的产品。   又一个来自瑞典的小众品牌 说到瑞典,年轻人们会联想到宜家家具和H&M服装所代表的简洁、实用、自然的风格;有点年纪的人会联想到沃尔沃汽车和爱立信电信,代表了科技和重工业;而上些年纪的人会联想到哈苏相机和ABBA乐团,代表了这个国家的人们对美的追求。那么,音响和瑞典又有什么关系呢?实际上,一个国家的音响业是否足够发达,是完全与这个国家的电子工业的繁荣程度有关,而瑞典恰恰具备这样的基础。 瑞典的工业发达而且种类繁多,拥有自己的航空业、核工业、汽车制造业、先进的军事工业,以及全球领先的电讯业和医药研究能力。在软件开发、微电子、远程通讯和光子领域,瑞典也居世界领先地位。因此,在这样的工业土壤中,绝对有能力开出绚烂的音响之花。Bibacord这个小众品牌就是其中的一个典型例子。   用“核心技术”打造竞争力 据Bibacord品牌自己介绍,他们是一个生产手工打造音响线材的独立小厂,因此产量较为有限,并且每根线材都是根据用家的实际订单来制造,实际的购买者也大多数是追求最佳声音表现的严肃音乐爱好者。这样小范围的销售、简单的销售结构以及没有任何市场营销活动的“顺其自然”的方式,既有弊也有利,“弊”是无法实现大规模的工业化生产,“利”的方面则是与市场上同档次的Hi-End线材相比,Bibacord品牌线材的运营成本较低,因此可以实现较低的售价,在市场上更具竞争力。 虽然成本较同业更低,但这并不意味着Bibacord品牌不具备“核心技术”。实际上,从设计理论来说,Bibacord品牌旗下线材的材料和元器件都经过了精心选择,在品质方面毫不妥协;所有的线材结构均是基于可感知的原理和判断来进行扎扎实实的设计,而不是来自臆想或偏见。   两大关注点 在线材导体方面,Bibacord品牌所采用的导体由相互独立的绝缘实心纯银和纯铜线制成。通过调节银与铜的不同比例,可以对每根线材的声音表现进行微调以达到完美。导体材料是由 Ohno连续铸造处理方法加工而成的OCC单晶铜,这一加工方法最早出现在1986年1月发表的《金属杂志》第38卷之上。这种特殊的晶体加工处理方式可以生产出晶体之间几乎没有任何边界(即单晶体状态)的金属线芯,有助于提升音质表现。 导体之间采用未漂白的纯棉材料进行绝缘处理,厂家尽可能地在线材材料中避免使用聚合物。同时,因为金属屏蔽层会对音质造成负面影响,同时也不利于隔绝EMI/RFI(电磁干扰/射频干扰),所以厂家在模拟线材中也会避免采用金属屏蔽层,而是用实际效果更优秀的非金属碳材料屏蔽层来代替。 此外,所有的线材均由编织玻璃纤维材料外层包裹而成,可以选择黑色或自然米色两种外观。所有的连接头均经过精心筛选,对线材的声音产生正面作用。   银与铜混合的导体结构 这次试用的是Bibacord品牌的XLR模拟信号线,整个线体的制造工艺相当精湛,细节处理得一丝不苛,让人印象最为深刻的是外形独特的接插头和带有品牌名称的编织套,在简洁冷峻的风格之中又透出一些温馨。 正如上如述,XLR模拟信号线采用了铜和银混合的实心导体材料,采用Ohno连续铸造法打造而成。整个线材分为正负两条单独的导体,导体横截面面积总计每声道为2.06平方毫米,也即是说每根导体的横截面面积为1.03平方毫米,属于较为粗壮的一类。线材导体中银与铜成份的比例,以及单条线材的横截面直径,都经过了仔细的研究才最终确定,以保证声音的品质。 在制作工艺方面,每根线材内部的两根导体,首先被编织而成的软性填充物包裹,留出机械缓冲的空间,然后再缠绕在一起以消除噪声。这种制作方式所产生的低阻抗也有助于实现开阔而富有空气感的声音。   独特的外置强化屏蔽方式 XLR模拟信号线线材内部使用了一种特殊的扩散性碳材料屏蔽层,用于隔绝EMI/RFI(电磁干扰/射频干扰)。不过,与业界常见的处理方式不同,这一屏蔽层没有与线材的连接头直接相连,以避免对信号的输入造成干扰,而是连接到一只外置的4mm香蕉插头之上,通过与底座或接地点相连,进行单独的接地处理。这一屏蔽层同时还有助于分散线材材料在长时间使用过程中积聚的静电荷。所以,你仔细观察可以发现,线材公插头一端会引出一根短短的线,线端是4mm直径的母插头。当然,想要实现最佳的声音效果,XLR模拟信号线内部的屏蔽层最好还是与由Computer Audio Design品牌提供的接地控制盒相连,进一步加强噪声隔离能力,令声音表现更加宁静和清晰。 除了外置接地处理加强屏蔽效果之外,XLR模拟信号线的内部仍然设计有浮动的屏蔽层,可以有效地降低噪声,而且不会像传统的金属屏蔽层那样对声音表现造成负面影响。 XLR模拟信号线所采用的连接头来自ETI Research品牌旗下的Kryo型号,做工非常考究。如果是RCA模拟信号线的话,连接头则是来自WBT品牌的0152 Nextgen Silver。Bibacord品牌的模拟信号线标准长度为1m,根据用家需要可以以每50cm为一级进行加长定制。   让人轻松享受音乐 将这根XLR模拟信号线接入到系统中,长时间听下来,可以这样评价它:这是一条让人舒适放松地享受音乐的线材! 在播放泰勒•史薇夫特《红》这张专辑时,这根XLR模拟信号线的加入使得整个频段体现出良好的扩展性,无论是打击乐器的鸣响还是电子鼓点的有力冲击,均带给人酣畅淋漓的感觉。同时,高频显得鲜活明快,而且没有任何生硬的地方,长时间聆听也不会让人疲劳,非常令人意外。低频表现极具活生感,可以体现出自然的低频音色,不会偏于模糊或膨胀。中频段的人声部分具有非常丰富的细节,毫无夸大和不自然之感。 而播放五月天乐队的《后青春期的诗》专辑时,这根XLR模拟信号线又为整个系统带来了温和而醇厚的音色。歌手富于韧性的歌喉带着内敛而深沉的感情,吉他声清亮而活跃。同时,整个音乐的空间表现非常出色,立体感和音场非常突出。此外,音乐的节奏感恰到好处,丰富的细节还原令乐器的纹理和音色具有强烈的表现力。
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  • 精心打造,非铜凡响,Dynamique Audio Horizon 2 XLR/RCA讯号线

    【Fi-Play 评测】常见的模拟音频讯号线的端子多为RCA及XLR,而较多影音爱好者偏好于使用XLR讯号线。其原因除了要配合全平衡的功率放大器或其它设备外,还因为XLR长距离传输有着更好的抗干扰性。另外,亦有不少品牌的高级机种在使用建议方面,要求用家尽可能地使用XLR讯号线来确保声音表现。例如大部分录音室监听设备,接口大多是XLR端子(包括传输模拟和数字讯号),因此XLR自然有它在技术上应有的优势,不过来自英国的Dynamique Audio线材品牌则针对广泛的用家需求,在Horizon 2系列中推出RCA和XLR线材产品。   追求精致纯手工打造 Dynamique Audio是一家来自英国的专业线材厂商,旗下推出的产品从电源线、喇叭线、数字以及USB线均应有尽有,他们一直强调产品均在英国本地设计制造,但价钱却不会特别昂贵。品牌旗下几乎所有线材从设计开始到制造打包都是由自己厂家完成的,而不是依赖于某个现成的线材设计,因此对设计过程有了更多的控制。Dynamique Audio品牌对自己生产的音响线材非常有信心,甚至强调“可以使用一辈子”,同时他们也不相信任何质量低下的材料。例如,用不必要的材料填充在音响线材之中,外观可能会给人留下深刻的印象,让人产生导体更粗的错觉,但所有这些额外的填充物只会令音质下降,破坏声音的细节和节奏感。因此,Dynamique Audio品牌的线材大多是纤细而柔软的,便于摆放。Horizon 2 XLR/RCA讯号线结构上共使用了2组25AWG和一组22AWG的地线组成,导体为多股镀银OFC(7N),诚意上还是很充足的。   Dynamique Audio旗下大多数线材均采用了纯银或镀金银的纯铜材质作为导体材料。银是自然界导电能力最强的天然金属,声音表现也优于大多数纯铜材料(OFC无氧铜、OCC单晶铜等)。如果银材料使用不当(例如导体的粗细不够或是纯度不高,绝缘材料质量较差、几何结构效果不佳等等),那么听起来会显得又薄又亮。如果设计得当,银材料作为导体在细节、动态和音乐性方面都能实现极高的水平。即使是采用镀银方式,每根实心导体都至少镀了厚度100μm的银,远远超过同类产品。旗下高端线材大多多采用实心导体结构:从技术上讲实心导体优势更多,因为没有编织导体不同线束之间的相互作用,也不会产生导电不均匀或不连续的情况,声音也更好,更为干净,细节更丰富,同时也没有编织导体在听音过程中经常会发生的声音的颗粒感。而在必须要采用编织导体时,厂家会确定精准的导体尺寸及布局方式,以实现最优的音质。   线身布局采用了多种线材几何布局方式,实现最有效的消除电磁/射频噪声干扰,就像双绞线方式和星型绕组方式(类似于“磁力同轴”的设计,具备比双绞线方式更有效的抗噪声干扰能力)。此外,还有厂家专利的“螺旋阵列”几何布局方式,这种方式将导体进行了有序排列,彼此之间留下一定空间,因此具有更强的机械抗振能力。对于线材内部可能产生的微振动,Dynamique Audio独特且复杂的防谐阻尼器。这种阻尼器由实心铝坯经过CNC机械加工、抛光、阳极处理制成,内部填充有吸收电磁干扰的专用材料,阻尼器采用高弹性胶粘接在线材之上,最终起到吸收电磁干扰和降低谐振的作用。不会像其他阻尼或滤波方式那样会改变线材的电气参数,从而实现更宁静更具空气感的声音。此外,Horizon 2讯号线除了RCA外还有XLR插头。   呈现音乐真实质感 把Horizon 2 RCA讯号线作为CD播放器和前级的“桥梁”,效果是相当的入耳,即使面对人声和多乐器复杂一点的音乐也完全不成问题,例如在播放山本刚三重奏的《What a Wonderful World》中的同名歌曲。首先在开头部分有将近一分多钟的低音提琴Solo,刻意地以这种厚重的乐器来演奏经典的曲调可以说是这首歌闻名的其中一个原因。而在Horizon 2 RCA讯号线的作用下,难以驾驭的低频量感有了收敛的表现,只是它并非完全削弱至毫无低频的情况,而是仍然保留到低音提琴所独有的质感,力度强劲。同时下潜速度也加快了不少,同时琴腔共鸣以及拉奏等等的细节也很容易听得出来。在钢琴与架子鼓上,Horizon 2 RCA线材的帮助下质感自然、结像清晰,尤其是钢琴声,依然是响亮清脆,依然有着那种“大珠小珠落玉盘”的效果。   随后我们更换Horizon 2 XLR,代替原来RCA的位置,除了增益提高6dB外,整体风格基本一致,在试听了斯特劳斯经典作品《查拉图斯特拉如是说》,该作品第一段“日出”可谓是家喻户晓,在《星球大战》等影视作品和游戏中常常都能够听到这段大气磅礴的音乐。虽然全长仅有1分钟多一点,但由于其渐进的节奏加之接着的是几乎所有乐器同时齐鸣,这段由弱至强的推进对系统有着一定的考验。而在Horizon 2 XLR讯号线的搭配下,整个背景都很干净,开头部分一段阵阵的地鼓声缓缓而入的低频在这次的搭配下听得清楚之余,接着而来的铜管乐亦保留有华丽、辉煌的音色,同时随着节奏更快、气势变得更加高涨,进入至最高点时,乐器齐鸣时的画面感相当清晰,虽然没至于能够如数乐器的位置,但声部之间的距离与声音上的不同,足以让影音爱好者感觉到澎湃的场面,以及汹涌而来的势头。   总结: 经过之前介绍的Horizon 2电源线试听之后,笔者确实对该品牌的线材那大起大落,相当豪气的声音风格为之着迷。所以这次Horizon 2 RCA/XLR讯号线的表现亦在意料之中,特别是笔者以一体机配搭有源扬声器,通过Horizon 2 XLR讯号线所表现的通透度与并不过于刺激的控制力让整套系统表现出鲜活自然的音色,而且价格亲民,同时也是手工精心打造,有着较高的性价比之余,也相当适合各位影音爱好者去尝试。
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  • 是技术,更是艺术,CrystalConnect 全新Art(艺术)系列da Vinci(达芬奇) 线材

    【Fi-Play 评测】世界大疫情环境下,国内发展逐步形成了以“内循环”为主体,国内外双循环互相促进的新格局,而在刚过去的“双十一”购物狂欢节,正好是以“内循环”为主体的真实写照,面对国内市场强大的需求势能,今天很多国内外的厂商都紧盯中国日益发展的庞大的消费市场。中国消费市场的层次已逐渐从“需求满足”过度到“完善发展”的阶段,而美好的生活向往也成为了社会各个领域共同努力的方向。作为精神追求层面的发烧音响和私人定制影院,无不朝着高保真和艺术性的方向所迈进,当社会生活水平日益提高,精神层面的追求则越发旺盛,这种现象在世界各地的发达国家都有反映。但面对本年无情和还没结束的疫情,很多海外厂商有的被收购,有的发展停摆,有的没有了消息……当然了,有的是“化危为机”,找准世界发展的低谷,逆境而上,藉此囊括更多的市场和抓住更多的曝光点,能做到如此,有代表性之一的当数荷兰的Crystal Cable(晶彩)了。   其实与Crystal Cable一样励志的品牌还有荷兰的Siltech(银彩),这两个品牌的创办人其实是一对夫妻,Siltech由Edwin Rijnveld执掌,而Crystal Cable则由他夫人Gabi Rijnveld掌管,在每次展会上都能看到他们出双入对,两夫妻在商业所向无敌,“夫唱妇随”。目前,Crystal Cable和Siltech这两大品牌在市场上深受发烧友认识,而且产品售价不菲,没有点实力的玩家是难以拥有的,不过作为夫妻档,他们能共享着最顶级的资源武装着各自的品牌,同时新产品不断推层出新,满足众多发烧友挑剔的要求。   把线材打造成音响界的“珠宝项链” 经过市场的洗礼和打磨后,Crystal Cable在品牌管理上极具能力的夫人Gabi Rijnveld下正式更名为CrystalConnect,在本年疫情之下完成了自我蜕变,并将带来全新的品牌愿景。说起夫人Gabi Rijnveld确实真不简单,众所周知,发烧音响圈子都是男人的天下,这位夫人能在如此成熟的音响圈子中混得如鱼得水,除了丈夫Edwin Rijnveld的扶持外,夫人Gabi Rijnveld自己也有很多经营之道和心得。例如Crystal Cable品牌的诞生是源自一个特别的想法,大约在2002年,Edwin Rijnveld研究发现,他可以把线材做得很细的同时,又保持原有的性能表现和充足的能量感,于是他决定推出这类产品,作为Siltech品牌旗下的一个新系列。不过,当时Siltech品牌的全球代理商并不认为这是一个好主意,认为不利于产品推广。在这个需要做出抉择的时候,Gabi Rijnveld发挥了她自己的能力和远见——她将丈夫的这一构想接手过来,在2003年成立了一个独立的Crystal Cable品牌进行设计推广。同时,她给自己预留了一年的时间,如果一年之内新品牌能够运行起来,就继续做下来,如果不受欢迎就再想办法。当时线材市场的潮流就是粗壮结实,所以很多人认为这种纤细的线材不会有好的“结果”。然而出乎所有人的意料之外,Gabi Rijnveld再一次展现出了她独特的设计和营销能力,不到一年时间就将Crystal Cable品牌卖到了全球29个国家,进一步发展得红红火火,至今已经成为有实力与丈夫Siltech品牌相提并论、甚至一较高低的知名线材品牌。   相信很多采访过夫人Gabi Rijnveld的朋友,第一印象会觉得Gabi Rijnveld很有贵妇人的气质,事实上她与高贵的珠宝和项链产品很结缘,我很有理由相信,她凭借Crystal Cable精致幼细的线材特质以及靓声的魅力,以此来打造成发烧音响界名贵的“珠宝项链”,而事实上,她成功了,Crystal Cable的线材产品同样深受男性音响发烧友的追捧和热爱。由于Gabi Rijnveld有十足的冲劲和对市场潮流的敏锐把握,从线材以外更多系列产品的研发到耳机随身线材的适时推出,Crystal Cable都在市场层面都获得了巨大的成功。而本次以更换LOGO凸显全新的品牌形象,更能说明CrystalConnect将灌注全新的女性对于音乐和设计上的独到审美。继去年15周年纪念型号Future Dream推出后,在疫情期间苦炼内功下又将带来筹备多时阵容庞大的全新系列。   花、音乐和艺术 大家有发现LOGO有什么特征吗?LOGO由两大图像构成:郁金香和音叉。花代表了荷兰的名片,也是女性对设计的追求,音叉就不用多解析了,更重要展现的是音色的标准。这两者结合,CrystalConnect产品自然贵气侧漏了!   标题说了花和音乐,艺术成份在哪里呢?这次CrystalConnect藉更换LOGO以及更新形象,旗下目前推出全新的Art艺术系列,而该款系列下也有三款型号,分别以三位改变艺术史的伟大艺术家命名,分别是Monet(莫奈)、Van Gogh(梵高)和旗舰型号da Vinci(达芬奇)。并囊括了传统的喇叭线、信号线、电源线、唱臂线到新兴的数字线、USB线、网线等各款线材产品。而目前送评的产品则为旗舰型号达芬奇旗下的电源线、XLR讯号线和喇叭线,每款产品都有着金银珠宝般的精美。   三大全新科技,演绎极致表现 全新的产品,不只是外观和包装,以金属冶炼为技术核心的Crystal Cable和Siltech依然在这一本已傲人的技术上再度突破。应用三大全新科技,以全面提升艺术系列线材的表现。   1、全新一代冶金科技——Infinite 单晶银 自品牌成立伊始,晶彩就以顶尖的冶金科技创造了优秀的“金银合金”及“单晶银”导体闻名于业界。随着全新Art艺术系列的推出,CrystalConnect带来了第十代——Infinite 单晶银导体,并再次将晶体纯度、导电率和低阻抗提升到全新的境界。Infinite 单晶银导体完全消除了晶体与晶体之间“晶界”的存在,使得每支导体真正实现只有一个“晶体”。出色的冶金科技帮助CrystalConnect在整体设计上更为游刃有余,以全新的结构和设计获得在音乐性和音响性上更佳的表现。   2、让线材更宁静——超级接地技术 超级接地技术主要应用于艺术系列中的讯号线。得益于全新的Infinite单晶银导体,我们能够在保持传输效果的同时,减少讯号传输导线的数量,并将更多的导线用于接地。如此,不仅能够降低电容和失真,特别是“交越失真”的减少使得更微小的讯号得以保留,从而还原更多音乐细节。此外,大量同样由Infinite 单晶银制成的接地导线阻抗和噪声更低,能够更为完整地承载信号带宽,带来更宁静的听觉感受。   3、更强揭示力——交叉平衡结构 交叉平衡结构主要应用于艺术系列中的喇叭线和电源线。全新的Infinite单晶银导体彻底改变了传统喇叭线和电源线的固有结构——使用同轴和三芯同轴结构,能够在消除失真的同时避免引入相位误差。由此诞生的喇叭线是我们迄今为止速度最快,噪声最低、揭示力最强的线材。将交叉平衡结构用于电源线,结果更加令人惊喜。低损耗、低电阻的结构使得线材对于系统所需的功率做出最快速的响应,同时额外的屏蔽结构防止射频信号和电磁干扰所带来的影响,还原最本真的细节和动态。   声音依然沿袭了CrystalCable的特色,艺术感更充分 当日在MHC影音名品荟中,搭配器材为美国Audio Research Ref CD9SE CD播放器、REF6SE前级和REF160S后级放大器,扬声器为EstelonXB Diamond版本。   事实上,该系统在还没有全部更换达芬奇电源线、讯号线和喇叭线前,我也认真聆听过一遍,而经过换上达芬奇线材后,同样在播放《Best Audiophile Voices》人声专辑,系统的听感上在解析力方面明显更加优秀,女声独唱中细节更丰富,另外还可以感受到良好的空间感和质感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,达芬奇线材给人感觉非常自然,不会像之前使用的线材那样把人声口型过分扩大,以此让人感觉声音的Hi-End表现。达芬奇线材把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,达芬奇线材突显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感(这种感觉久听后会耳累),把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章,而不会有“生硬和做作”之嫌,所重播的音乐时清新而脱俗。   分析力方面,所使用的达芬奇线材明显占优,若以成像来形容,达芬奇线材是高分辨率下能看到静态物件上的尘埃,而与达芬奇比较的旧款CrystalCable尽管已经很不错,但达芬奇则给笔者有更好和更完美的解析力,声音如展现的画面经过除尘处理,尽管画质同样都是高分辨率,但显然能看到尘埃的更贴近真实场景,这正如接驳达芬奇线材后声音给笔者的感觉。在播放某段交响时,达芬奇线材的细节表现极为丰富,像真度也很高,小提琴和大提琴的位置都能在大编制音场中有所指向,定位感很准。而旧款的CrystalCable在这方面略有逊色。接着播放小提琴独奏曲目,我发现达芬奇线材同样展现丰富的细节,尤其弓弦摩擦所发出的声音,显得相当细腻和绵密,时而更带点空气感和木头味,给人一种健康无音染的艺术纯洁美。   接着播放较为大动态的《鬼太鼓·疾走》,发现对比的线材金属味影响了原本该有的鼓乐气息,尤其鼓面反弹的感觉以及鼓声,有点不太像在打用木头和牛皮制成的大鼓,尽管清脆感和响应都十分出色,但明显在真实自然之感上不及全新的达芬奇线材,这点不得不有所认同。达芬奇线材在反映鼓乐时,整体表现极为平衡,空间和音场都把真实舞台场景再现眼前,出色的速度感让整个测试乐段给人紧凑的听感,毫不拖泥带水的表现,也让人感受到鼓槌上下翻飞、鼓手挥汗如雨的音乐画面。在低频下潜方面有着极高的分析力,能量感充足,低频表现锐利扎实,毫不含糊混沌。   在爵士乐《三盲鼠》的播放上,鼓镲、吉他、钢琴和贝斯等乐器,在Audio Research搭配达芬奇线材有着清晰的画面,分析力极为透彻,隔膜感极小,所听如所见!对于Audio Research胆机来说可谓相得益彰。鼓镲的每一个动作,循迹以及丝毫的变化,使用达芬奇线材可辨析度更高。吉他每一下弹拨的琴声都有着极高的解析力,毫不混沌含糊。而在钢琴上,颗粒感居然带有阵阵袭来的冲击力,速度感和瞬态均有着不错的表现,缓慢的独奏亦蕴含了演奏者深深的情感。最后在贝斯上,低频的分析力是到位的,有着很好的韧性,不会太过松化模糊,但又保持适当的张力,让听者欲罢不能。总的来说,多种乐器不同声音频率和音色上的共同演绎,同时还原出绝佳的画面感和音乐美。由于达芬奇线材的导体采用了全新的更高纯度的单晶银材料,因此在通透度、速度、密度、能量感等听感体验上让声音听起来更连贯、更自然、更真实、更清晰,也更有音乐性和艺术味,更能传达丰富的音乐氛围。   最后播放国乐《聆听中国》时,整个系统在开声瞬间,声场变得十分庞大和有震撼力,更呈现出一种高分析、透彻、干净的一面。琵琶扫弦时急速和劲度十足在Audio Research系统上很高瞬态的表现,而达芬奇线材正好满足这一点,反过来也令Audio Research变现得更加全面和平衡。例如在琵琶扫弦后的残响有着非常好的控制,余韵把握到位。同样在播放大动态和大场景的瑞明《三国·空城计》时,整个系统表现出足够大的音场和空间感,音场表现明显变得更加庞大而无压缩,音乐画面的隔膜感更小,透明度也更加充足,显然就是直逼透明,现场感再度展现,并把我们很好地包围起来,即使两声道也能打造出庞大的包围感。   总结: 作为全新的旗舰型号,CrystalConnectArt系列展现全新的形象和全新的听音体验,即使跟之前旧款比较,全新的Art系列达芬奇线材在分析力、细节和艺术性都提到一个新的高度,让发烧友的你获得全新的体验。当然,要拥有旗舰达芬奇线材的门槛是不低的,针对不同的市场预算,CrystalConnect也有相应的选择,例如莫奈和梵高线材,我们日后再向大家介绍。
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  • 荷兰皇冠再现: Siltech Royal Signature Network Crown旗舰网路线

    【MY-HiEND 评测】如果要提到发烧线材品牌,Siltech总会是前三个被每个发烧友念起的名字,从1983年创立至今,Siltech成功打造第一流的产品、技术与行销能力,可说有发烧音响的地方就有Siltech。不久前,Siltech终于推出网路线产品,正式进军网路串流领域,相较其他品牌Siltech来得较晚,但仍然无损其在市场上的注目,一推出两款新网路线后就得到相当大的市场支持。继日前完成平价版的Classic Network网路线评测后,我们再度迎来皇冠级别的Royal Signature Network Crown网路线。 Royal Signature系列是Siltech产品中仅次于Triple Crown三皇冠旗舰系列的产品,未来Triple Crown是否会推出网路线尚不得而知,因此这款Royal Signature Network Crown网路线就是目前的旗舰款,包装上自然也需要特别慎重。 包装盒上的标籤贴纸写明Royal Signature Network Crown网路线是应用单结晶导体奈米技术,而非Siltech更常见的金银合金。两者都是Siltech的导体材料,单结晶银则是比金银合金更加厉害独特,Siltech的三皇冠旗舰系列也都是使用单结晶银导体。 小小一条网路线用大盒与完整保护泡棉安置,线材并不捲曲綑绑在包装内,而是位于量身塑形的保护泡棉中,说明这条线材的地位。 将线材取出后可以看到线身外层与编织网都是Siltech极具代表的蓝色,除了网路连接端子外,还有精緻的金属环与黑色的NFC认证皮革。 连接上採用阻抗匹配的Telegartner MFP8的RJ45网路端子,这是目前业界公认最好的网路端子且具有完整的屏蔽效果。 用手触摸线材可察觉採用两股线材交叉环绕布局,外层再施以编织网。 Siltech现在出厂的产品都会附上一块人造皮革,使用手机下载Siltech App后开启NFC功能靠近线材的感应皮革,就能在手机上看到线材资讯并可以直接登记认证,除了防伪以外更能延长保固。这块皮革可以说是线材的数位身分证。 精緻的金属环是Siltech的辨别方式之一,在其上刻有品牌、型号、序号等资讯,可以透过上述的NFC感应认证比对资讯是否正确。 金属环背面同样有著线材重要资讯,看见上方的皇冠了吗,这可代表著Siltech的技术与这条线材的地位。下方写明了Mono X-TAL Network Cable,X-TAL单结晶网路线。 Siltech在设计网路线材时看重的并不是传输速度,对于音乐档案现行的线材传输速度早已足够有馀。原厂所更在意的是在传输速率的平均稳定度与讯号正确的精度上,音乐能够稳定且精确地进入音响器材当中,因此在导体的几何形状上也特别要求,导体的扭曲或变形都可能造成讯号准确性和时基上的误差,并避免当中产生不均匀的阻抗,才不会产生讯号反射与回波。 Royal Signature Network Crown採用的导体是自家S8 mono X-TAL silver,单结晶银导体,整条导体不具有晶粒边界(crystal boundary),因此不具内部连接阻抗。另外影响讯号准确性的还有端子接头与线材的连结,Siltech网路线都採用匹配阻抗的Telegartner MFP8的RJ45网路端子,这是目前业界公认最好的网路端子。内部採用成对屏蔽,并使用杜邦铁氟龙(Dupont® Teflon)绝缘,保护不受外部干扰。 我们直接让Royal Signature Network Crown网路线上阵工作,接上我们的网路串流播放机使用。 自然不拘束的忠实度 (Ted Chen) 由Siltech Royal Signature Network Crown网路线担纲唯一的数位讯号传输重任,系统设定上直入带有DAC的数位类比转换器,再透过交换不同网路线比较。从每张唱片、乐曲、人声中每每体会到这条线带来的声音忠实感,音色本身带著圆润水分的溜滑感但很真实,例如在这张由Dominique Fils-Aime演唱的《Nameless》中,人声给人的拟真感就像是在周遭平时听见的声音,不虚华也无美化,当然这张专辑本身的人声就收录得相当真实类比,但在使用这条旗舰网路线时这种感受特别强烈,在声音重现上也显得开阔,没有束缚拘束感,演唱者、乐器音或电子音就是很自然很自在的在演绎各自独特的音色,就如同这张专辑最后一首歌曲的歌名〈Feeling Good〉。 几无数位感的数位线材 接著再换一张非常有意思的唱片,由日本音乐製作人Yosi Horikawa所推出的《Wandering》,这是一张纯声音唱片,没有人声,因为这位製作人录製物品掉落或敲击的声音加上大自然的虫鸣鸟叫,伴随简单的乐器带出节奏,透过编曲让每首歌曲听起来有如电子音乐的效果,这些声音本身就是他的乐器、他的工具,因此在每首歌曲中都能听到非常亲切、犹如日常生活中常听见的声音,对聆听者来说更能够感受到声音是否自然、是否传真,这张唱片录製效果也非常好,对于声音解析、细节与层次定位和强弱对比上的刻划非常成功。在我听来,Royal Signature Network Crown网路线对真实度的重现有很好的效果,背景声音相当漆黑乾淨,连带让这自然的声音特别清晰类比,细节甚至比平常环境中听到得更多更清澈,例如在〈Letter〉中宛如面前重现的写字声、翻书声就好像学生时期在静谧图书馆中,连根针掉落地面都听得到的清晰感。Siltech这条网路线是非常没有数位味道的数位线材,声音乾淨清澈,层次定位准确绵密,自然忠实的音色听感。前一次听自家的Classic Network网路线非常好听,带有一点华丽音色,这次的旗舰线少了一点华丽感,但更多了一分忠实度。 中低频的延伸更扎实轻鬆 (Emma Lin) 播放泰勒丝最新一张专辑《folklore(Clean)》中的第11轨<invisible string>,从取名就可知道曲中一定少不了与弦乐器的旋律,而在开头就有长达10秒的拨弦声,在这10秒内,Royal Signature所播放出来的拨弦的弹力立体,运用同样的旋律反覆直到人声出现,音符的高低音弹性也较为不同,仔细听低频的拨弦音的波动比高音来的长,听感像是水波的感觉散开,而高频的拨弦声波感受较短,因此切断音的拍点相当乾脆,加入人声后,整个配乐多了律动感,整体活泼度也提升许多,而低频依然很稳定,使得在聆听人声也觉得相当放鬆,尤其是在泰勒斯的低频下沉扎实,声音没有空虚感,使用Royal Signature Network Crown网路线来聆听中低频的声响没有压迫性,中低频的延伸更加有味道。 控制场面够精准够细节 聆听发烧专辑《Paganini Diabolus In Musica》中的第7轨<Paganini:24 Caprices for Violin,Op.1,MS.25 No.24 in A minor>,小提琴的声音响彻云霄,尤其在高把位的高音,从Royal Signature Network Crown网路线播放出的声音穿透性很强烈,而帕格尼尼的曲子难易度是出了有名的难,因此每每听见演奏者能够将每颗音拉的饱满、速度又稳、换把位时手指的灵活度展现时,都相当惊艳不已,虽然不是现场聆听,不过透过这条旗舰网路线播放出的效果,著实已经可以有临场感的感受。在每个拍点换弓的律动性明显,听感上不过于呆版,每颗音的停留时间精准度都处理得相当足够,而长音的绵续性很流畅,Royal Signature Network Crown网路线对场面精准控制让其来聆听古典乐是再合适不过的选择。
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  • 锋芒尽露、全面威能: 银彩Siltech Classic Network网络线

    【视听发烧网 评测】荷兰Siltech终于推出了网络发烧线材产品,一共有两款,一款为高阶的Royal Signature Network Crown,一款为中阶的Classic Network。随着数字串流的风行,在软硬件上不断向前,身为发烧线材领衔品牌之一的Siltech将触角延伸至网络线是迟早的事情,在今年第四季,不但正式发表线材,台湾代理商也同步拿到产品,并且提供一条中阶款Classic Network让我们试听。 后发先至,再现王者风范 跟其他品牌比较起来,Siltech推出网络线的步伐较晚,市面上的发烧网络线已经不下数十款,晚到就得拿出真本事,受到的检验会更严苛,作为线材大品牌更会被拿来与既有的产品比较,就让我们看看Siltech这两款网络线是否能够后发先至,延续品牌一直以来的威名。 传输不求快而求准 Siltech对于网络线的想法秉持自己的概念,认为网络传输在意的并不是速度,既有传输速度早已足够音乐文件传输使用,更重要的是时序一致性与数据完整性,对任何数字线材而言传输精度取决于线材结构、材料与连接端子,阻抗匹配与导体几何形状如果不良会在内部产生反射与回波,任何不完美会对影响时序和讯息幅度,高频更是极为容易受到外界的干扰。Siltech便是本着这几个重点与数十年的经验开发网络线材,对内部导体采取双股独立屏蔽设计,以杜邦铁氟龙(Dupont® Teflon®)为绝缘材料,阻抗匹配的Telegartner MFP8 RJ-45网络端子。 最新合金导体技术 这次推出的中阶Classic Network采用G9金银合金导体,导体材料是发烧线材的根本,Siltech的金银合金导体制作技术非常纯熟,G9代表第9代技术,这是一门将金银导体完美融合的金属冶炼学问。一般而言,在多结晶导体上会有微小的缝隙,不利于讯号传输,不少厂家会在导体上加入其他金属材料填补缝隙,Siltech的这个技术便是在银导体上加入24K金,藉由填补这些缝隙,让导体的传导性更佳,并对于导体表面做光面处理,减少聚肤效应带来的负面效果,并有更佳的抗氧化和耐用能力。令人佩服的是Siltech并不满足于过去的优异技术,还不断地精进制程,让用家能够不断使用到更好的线材。 冶炼过程中采取SATT(Siltech Advanced Thermal Treatment)技术,他们将金银材料的导体透过高温处理,让导体结晶重新达到无误自由排列(Error Free Crystal)。做法是先将金及银一同加热到800度,使其呈现液态重新排列,然后在缓慢的降温,透过SATT的处理后,也使得线身更加柔软,经过Siltech的仪器测试,此制程能大幅降低电容及电抗,对于导体的传导能力有很显著的加强。Classic Anniversary系列也使用独家的绞绕技术,让内部导体呈现45度的状态,减低电流传输时产生的磁场干扰。 Telegartner MFP8 RJ-45网络端子已经是公认非常好的网络连接端子。 全新认证机制 Siltech不讳言一直有仿冒品的踪迹,因此原厂在今年中后所出厂的产品线材上会新增一项认证机制,悬挂于线材上的皮革具有NFC Tag功能,用家于手机下载Siltech App后感应此皮革就可得到线材认证信息。 我们迅速地将Siltech Classic Network接上网络串流播放器,这条线软硬适中,有点硬度但并不难走线,虽然上方有金属环但重量还好没有明显垂挂状况。 全面提升一步到位 (Ted Chen) 用上Siltech Classic Network播放音乐后其实我满讶异的,主要是他的表现很全面,从声音的质感、分辨率、凝聚力、上下端延伸、音像定位、立体感、浮凸度乃至音场层次、阔度都是极具水平的展现,过去在听其他网络线时,每条线经常有其特别突出的地方,但这条Classic Network却每项都很好,以全面性来说,这条线真的非常优异。播放Anette Askvik的《Liberty》专辑,人声演唱的质感有出来,而且可以察觉到背景是相当干净漆黑的,伴奏铺陈于音场后方,人声从中央穿透而出,演唱时嘴部细微的口型、唇齿声听得清楚而且是很自然的,钢琴琴键落下时清亮悦耳,整体声音是很绵密而且稳定的。 更为清晰模拟的感受 再听Dave Brubeck和他的四重奏所演出的《Time Out》,背景依然干净,比起前一首歌曲可以更加感受到突出的音像与明确的定位,整个舞台感是非常强烈的,乐器之间的清晰度与分离度很好,也带来很有层次的音乐重现,在细节上的解析力也是Siltech Classic Network的一大优点,在一些细微的拨弦动作上、鼓皮短暂的共鸣声都相当清楚,萨克斯风的绵密度与延伸力则特别好,犹如音阶更宽广的感觉,这是过去比较少感受到的,虽然是数字串流播放,但这条线在让声音呈现”更为模拟”这点上是有明显帮助的。 场面层次难有敌手 再选择由Hans Zimmer与维也纳交响乐团合作演出的《The World Of Hans Zimmer》电影配乐现场演出,Siltech Classic Network在场面的营造上很厉害,场面的宽度、深度都非常好,而且层次感也好,跟过去听其他线材最大不同是使用这条线时,声音画面完全跳脱平面,音乐很有画面,很有立体感,很鲜明活生,这是我认为这条线最难得的表现,也是最难以在其他线材上看见的特点。 平稳而过瘾的节奏 (Emma Lin) 想到探戈音乐,我的脑海立马浮出的唯一作曲家是皮耶佐拉,他的探戈音乐在乐坛上是经典中的经典,自由探戈〈Libertango〉很常在音乐会结束作为安口曲,原因为何其实无解,但我想大概是这首有种魔力,因为在人群散去后,便会对音乐会意犹未尽,这首大致可以以双钢琴或是四手联弹来演奏,演奏中也可以加入节奏性的拍手与观众互动,因此为音乐会带来活泼氛围。网络线已经在近期成为音响界的夯品,每个品牌的网络线都各有特色,而这次试听的是Siltech中阶款的Classic Network,线材以深蓝色作为配色,虽然说是以深色作为配色,不过将它放在灯光下,好像自带发光体一样,特别吸引人目光,低调中又带高贵气息。这次聆听<自由探戈>为四手联弹,钢琴的声音轮廓线条明显,而琴声的凝聚来自可以听见带有厚度的层次,在与还没换上Classic Network对比下,音场的深度多了许多。探戈的特色就是节奏感和韵律感,而这张专辑总共有9首变奏,从Classic Network带出来的顺畅度,在每个变奏结束后都会发自内心的觉得过瘾。 Siltech Classic Network网络线焦点与规格: ● 最新G9金银合金导体应用 ● 双股独立屏蔽设计,杜邦铁氟龙绝缘 ● 阻抗匹配Telegartner MFP8 RJ-45网络连接端子 ● 设计注重于传输精准度、一致性与稳定性 ● 全新NFC tag认证机制 ● 声音特色: 表现全面、质感优异、凝聚活生、音场优异、立体感突出 ● 搭配建议: 应当没有不适合搭配的系统 ● 长度: 1m、1.5m、2m
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  • 优秀的导体,独特的技术,精准的声音:试用REFAND全新旗舰系列Datura信号线

    创新科研技术的品牌 作为音响品牌新锐,来自台湾的REFAND(乐梵)自2012年强力进军Hi-End产品以来,以其高阶的研发能力、先进的设计技术、优秀的产品品质,获得了发烧友的肯定,成为了业界内外关注的品牌。REFAND产品的技术成就,并不是偶然和撞彩,完全是厚积薄发,从1995年开始,REFAND公司的主力运作,就是承接攻关各类工业、电器的特殊电路设计和科研技术,而锐意进取Hi-Fi音响市场,可谓水到渠成,也是展现自身创新研发能力和技术实力的体现。毫无疑问,在REFAND旗下的音响产品中,线材和电源处理器最令人瞩目,之所以受到瞩目,不仅是REFAND多项独特技术的融合体现,更是REFAND对旗下产品不断技术创新的积极态度。 今年,在新冠肺炎疫情的限制下,各地展会和交流均被取消,在此停顿期间,REFAND公司并没有停歇设计研发的脚步。下半年疫情缓和,REFAND随即展示新品,以最新的旗舰系列搭载新技术物料和多项技术相结合为亮点,一经推出面市,就获得业界内外的广泛关注。笔者作为评论员,对于这样富有锐气的新品当然是兴致盎然,也希望先评为快。通过媒体关系,很快就从中国区总代理商家——润丰音响拿到了我最感兴趣的Datura(曼陀罗)信号线进行测评。为什么是信号线呢?因为信号线在一套音响系统中担当着声音信号的直接传输,包括了高低两端的动态延伸、声音的流畅性、音质的密度感、音色的真实度、音域间的节律感等等,也就是最直接地体验和感受一个品牌系列线材的综合素质。那么,REFAND的全新旗舰级Datura信号线都有些什么独特的新技术呢? 优秀的导体和创新的技术相结合 首先,拿到手上的Datura信号线给我直接的感受: 1、线材的整体完成度相当优秀,线体直径恰到好处,线身与接头端口衔接自然和谐,接线端与线身中部的透明热缩胶内的镀金商标、Logo很是显眼,透视出一分高端的气质;2、Datura平衡线的端子采用了瑞士著名的Neutrik镀银端子(RCA同样采用了瑞士Neutrik定制的镀金端子),很发烧的配置,而黑色尼龙编织网外套不仅密实,而且手感相当舒适;3、Datura信号线较为沉手,线身扎实且比较硬朗,虽然使用起来要有小小的对应力道,但却给人用料的充足感,还未试听,就能给人很大的信心。 其次,Datura信号线集合了REFAND七项最新成就的技术: 1、(SCS)超级银导体:也就是特性优秀的5N(99.9999%)单晶纯银导体,它是基于4N纯银原料进行提炼,并在特殊的设备上以完全密封的惰性气体保护环境下铸造拉伸,通过特殊工艺杜绝了导体应力效应和震动效应,最后对导体表面施以了两次激光抛光处理,确保了信号传输的最大保真度; 2、(DM)钻石模具:由于常规普通模具在拉伸线材导体自身硬度、温度不足的影响,会对线材直径精度、线材表体光洁度产生不良影响,所以REFAND落足成本选用了超强硬度和极佳稳定性的钻石模具进行拉伸制作导体,使得导体直径精确度达到了0.001mm的超高规格标准,令线材导体表面光洁度几近完美无缺; SCS超级银导体 3、(CRYO)深层冷冻处理技术:由于线材在拉伸加工过程中,机械应力会对导体内部的分子间劣化和移位,影响声音信号的传输和损耗,所以通过这种-198℃的极温深层冷冻处理技术,将导体内部分子重新正确地排位,从而获得最佳的信号传输; 4、导体悬浮支架技术:REFAND线材之所以采用这项技术,主要是针对导体被空气介质、绝缘体之间的影响和干扰,虽然REFAND线材已经使用了性能优异的FTEE绝缘体,但搭载了“导体悬浮支架技术”后,不仅能使线材在物理弯曲时导体始终不会与绝缘体触碰,更能有效地降低外界和内部产生的震动干扰,最大限度地减少导体的容感和抗感,使得信号传输获得最高完整度; 5、EAD特殊空气介质技术:为了进一步确保导体信号的最佳传输和最低损耗,REFAND线材同时应用了空气绝缘设计,它有效地避免了传统常规线材因机械压缩的信号失真,能够将信号传输的环境优化到最完美状态; 6、BTC全平衡传输通道技术:为了有效地降低趋肤效应以及常规线材传输的驻波谐振,REFAND为全新的旗舰级线材设计了独特的独立平衡式导体绕制结构,这项技术不仅优化了信号传输的指向能效性,更是很好地解决了正、负极之间的离散电子干扰,也很好地降低了传输过程的相位漂移,从而获得纯净无染的声音传输信号; 7、WFPR超宽频率煲线技术:对于大多品牌线材来说,常规的煲线都是用家自己接到器材上打开音乐进行煲线,由于选择播放的煲线音乐无法全面、全频、持续地将线材煲好,所以无法在短时间内将新线材煲炼到最佳状态;REFAND的超宽频煲线技术的应用,以0Hz-100kHz超宽频率的脉冲方式连续48小时通过线材,使顾客拿到新线后就能很快地进入最佳状态,直接获得了REFAND设计线材的最完美传输声音效果。 可以说,REFAND品牌推出的全新旗舰超级纯银系列线材,不仅是逆势展现实力,更是厂家技术勃发的一次综合展示。 纯净细致,乐感舒坦 虽然Datura集多项独特技术于一身,号称新线上机就能直接进入最佳状态,但以笔者多年的听评经验,线材(1.5米)到手后并不急于上机试听,而是将线材拿出盒子,在自然展开的状态下让它释放自身应力,两天后才将线材接到机子上;当然,接到机子上也不是直接正式试听,同样也给这款信号线几天的时间进行声音信号流通的自适应过程。 正式听评时,笔者使用的器材包括了Audionet G3 CD播放机+EPS外置电源、Burmester035前级、Burmeser 956MK2后级功率放大器、Burmester B25音箱,整个过程我尝试将Datura信号线接在CD机和前级之间、前级和后级之间,说实话,Datura信号线用在哪个位置,都能完美地体现它的声音本质,无论是音质、音色、密度、延展、动态、速度,都自然地释放出来,让我整个听评过程都能带来纯正、真实、舒坦的享受;以个人听感感受,我还是更倾向将Datura信号线用在前、后级之间连接,音质、音色可以获得更直接的体现。 Datura信号线给我的第一感觉就是它纯净的背景宁静度,这种背景宁静度的获得自然离不开REFAND独特的制线结构和完善的绝缘屏蔽技术,也使得我在听评过程中对音乐细节的还原以及场景的层次有着很好的甄别。 由于Datura信号线导体采用了极高纯度的超级单晶银,这也使得它对高频细节刻画、极高频的伸展能力、微动态的呈现都非常优秀。它的高频凌冽、硬朗吗?没有!确实,在Datura信号线身上完全没有一些品牌银线那种耀眼的光芒感,而是带来一种自然清晰、华贵灵动的感受;也就是说,Datura信号线将常规银线的不足给抹掉了,又将高纯度铜线的优势给收纳了。 例如播放CLSCO名版《日照琴皇》,Datura信号线诠释小提琴的声音格调高雅,音质细腻秀丽,不仅声底纯净无染,而且乐感纤细悠然,同时极高频的延伸律动顺滑,琴声线条优雅灵动。Datura信号线很好地还原出这张专辑演录的小提琴那份特有的生动空气感,弦声细密通透,质感绵密悠长,丝毫没有尖锐与生硬的不适,而是透着一种鲜活的丰泽度,演奏中弓与弦的力度变化、指尖细节、微动态等都显现得清楚可辨,并且散发出一份特有的华贵气质。 再听DIVOX名版《维瓦尔第-四季》,Datura信号线对弦乐协奏曲表现的连贯性极为和谐自然,强弱对比鲜明律动,演奏乐队虽小型,但层次感和宽展度井然有序,弱音细节历历在目,强奏力道凝实弹性,每位乐手的排位和演奏器乐的肌理质感真实自然。 我可以肯定地告诉你,凭借着优秀的导体和制线技术,Datura信号线的中高频有着极佳分析力、线条感和颗粒感,这样一来我们就能够轻松地感受到清晰的音乐味了。听听钢琴的演奏吧!如播放DG版吉列尔斯演奏《贝多芬-月光奏鸣曲》时,钢琴的音粒极其富有弹性,音符的分隔明划有致,轻重起伏毫无拖沓,声音饱满晶莹,钢琴腔体中爆发的低频,深沉且富有能量,余韵控制恰如其分,完美地表现出律动和恬静的美感,如实领略了这首伟大乐曲——“听一百遍能感动一百遍”的蕴涵。 质感迷人,声音弹性 如果我说Datura信号线的中频质感迷人,是不是说它的声音不够真实呢?错了!恰恰相反,Datura信号线属于中性准确、清新温润的类型,完全没有一些线材那种浓稠绵密的效果,而是丰泽凝炼、生气盎然的表达。也就是这种特质,才让聆听者可以清晰地享受到每位歌者的声线特点和演唱的气息细节,让听者着迷和舒适。 如在听人声的唱片时,Datura信号线有良好的口型聚焦能力,歌声不仅丰润,而且很细致,发声点清清楚楚,连高度感都稳定不移,演唱者的细微变化与感情描绘相当到位。Datura信号线的人声重播能给人多有一分清醇的舒适感,它不仅能将女声演唱的娇媚与华丽真挚地流露出来,也能将男声演唱的醇厚特质和充沛的中气鲜明地展现,而且歌者准确的口型结像、齿音和气息的细节、甚至表情都体现得格外生动。 如在播放PONY CANYON出版《藤田惠美-甘菊》中第一首“金色田野”,Datura信号线还原的歌声清晰高雅,气质纯洁透着亮丽,美丽的唱腔中清晰可见咬字和气息的交换,娇柔生动的歌喉尽显出华丽的质感,高亢之时直入云霄,抒情时又低回婉转,演唱的技巧元素尽显在真挚的情感中;同时,伴奏的吉他在Datura信号线的还原下,每一粒音符都脱颖而出,结像清晰自然,而长笛的气质也透着润泽的华美感,场感定位立体浮凸,像真度栩栩如生。 动静有致,表现全面 Datura信号线的低频属于清晰而且颇具深度的类型,量感虽非涨满,但却胜于质,给人耐听的感觉;如在听达人艺典出版的《一鼓作气》时,感觉大鼓的力量体现得足够雄劲而且颇有厚度,鼓点清晰,鼓椎击发的力点准确而凝聚,鼓皮既有弹性又鲜活生动,低频的控制和形态的还原出色,就算是刻意加大音量,也不曾有凌乱与压缩感,在保持着极佳弹性和力度的同时,依然悦耳动听。 此外,Datura信号线的速度能力也是非常出色,一如笔者听过的高端银质线材一样,它的速度控制同样是缓急分明,动态起落稳定从容,瞬变能力疾急有致。如在大音量下重播BMG出版的《敲击卡门》时,Datura信号线还原演奏中的起伏乐段淡定净洁而无拖沓,音乐动态虽不为强横所长,但快速的爆发能力却非常明显,音乐中的强奏起伏凌厉酣畅,起落收发自如,特别是高潮乐段,Datura信号线有着很好的控制力,场面和力度毫不含糊,除了动态从容、有度地把握外,各种器乐质感清晰明辨,并保持着跃动有致的节律。 Datura信号线营造的音场并不夸张,虽然展开的空间并没有广阔巨大,但却可以透彻地感受自然的三维空间感,场景的层次前后有序,乐手的位置错落有致,定位准确明见,除了乐队后排可以轻易地数出演奏的器乐外,就连前后方位角之处也能把乐器的线条清晰地呈现,而且立体结像感也叫人信服。 结语 Datura信号线有没有缺点和不足啊?当然有:作为一款旗舰系列产品,从线材外观工艺细节上来讲,我认为还可以做得更精细。另外,通过多日、多种类型音乐的试听,Datura信号线相比起一些知名顶级线材来说,在中高频的密度感以及极低频的张力上略有不及;但这种差距并不明显,特别是相比这些高过Datura信号线数倍甚至十倍价格的顶级线材,Datura信号线何止赢在了性价比那么简单呢? 凭心而论,以完美的超级银导体结合多项独特而优异的技术所成就的Datura信号线,无论是音质、音色,或者是动态速度、声音平衡度,都呈现出高端线材的本体素质,这是一种超越身价的素质表现,也是Datura信号线最吸引人的核心。 值得一提的是,Datura信号线具备良好的适配性,只要是系统声音不是太干瘦类型,它都能为系统带来正面的提升效果。在试用过程中,我也将Datura信号线接到另一套胆机系统试听,同样精彩纷呈,相得益彰。 既然Datura信号线已经有如此优秀的表现,笔者认为,Datura同系列的电源线、喇叭线当然也具备同样的素质;不信的话,找个时间到润丰音响去亲自感受,绝对不会让你失望。我也将在往后的时间里,也要找机会细细听评旗舰系列的OAK(橡树)电源线和IVY(常青藤)喇叭线。
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  • 优雅又丰富的音乐性,SwissCables Diamond Balanced 讯号线

    【影音新时代网 评测】如今,早已经是纯数字化时代,从录音到制作,从音源器材到放大器材,只要你愿意,都可以以纯数字的方式来完成,从而也带来了声音准确、失真小、解析力高这些优点。 但对于发烧友来讲,永远都不会那么容易满足,慢慢地他们又会觉得这样“数字化”的声音太生硬、不自然或者是太冷静缺乏激情。这个时候他们又怀念起模拟时代的好来:声音温和、自然、整体感强、更加感人等等。   低调中积聚实力 SwissCables这家2012年成立的公司,可以说是相当年轻,公司负责人AntonSutter在音响业界打拼已经好多年了。Sutter这个姓氏,大概猜到了,Anton与Barbara是夫唱妇随,Barbara说他们经营音响事业已经三十多年的时间了,但是大多数的产品都是Pro Audio专业器材,而不是家用音响,所以当他们在2012年跨界踏近家用音响线材市场时,SwissCables并非业界新兵,而是称为资深业内人士。  瑞士制造,给人感觉就是“精益求精”和“细致无比”。SwissCables正是一个专业研发音响线的瑞士音响线材公司,它的设计者是来自世界顶级Hi-End音响Lumen White设计团队。 关于Lumen White设计团队,想必很多音响玩家都并不陌生,这是一个很有实力的设计团队,其设计技术和科研成果广泛被全世界各大顶级音响厂所采用,其中包括来自奥地利顶级Hi-End音响和瑞典的发烧线材厂家。而今天LumenWhite为SwissCables设计旗下产品可以说是融入了很多先进技术,且完全从零开始,更克服种种困难,以SwissCables去亲身实践配搭各类音响系统,真正做到“耳听为实”,但在价格上相对诸多瑞士音响产品却显得低调不少。   如今SwissCables总共分为四个系列,分别为入门级别的Evolution、Reference,另外就是进阶以及旗舰系列Reference Plus和Diamond,其中Diamond旗舰系列则为近年新贵,当中同样展现SwissCables一贯的技术优点。 尽管级别最高,Swisscables的线材,光用看的不会惊奇,黑色的线身质朴无华,视觉上比较亮眼的是端子外层的木头保护壳,比起常见的金属端子,看起来外观温柔许多。可以快速判断其型号的便是套在线材上的木质环,并标有SwissCables的醒目字样。 另外值得一说的是,SwissCables线材握在手上的质量特别轻,这种体验是我接触很多现场来说罕有的,在同等或更优的屏蔽表现下,超轻质的线材好处是不言而喻,至少对于架子上的器材来说减少了很多后拽的下压力和拉力。  而这款Diamond Balanced讯号线,始终都是XLR端子,自然就不会是木质的了,在外观上同样展现Hi-End产品低调而不造作的特色。不过值得一说的是,SwissCables线身十分轻柔,但按捏线身你会发现带有回弹的韧性,这正是空气绝缘的结构设计,因此用家千万不要用力弯折,否则会造成结构受损。 事实上,SwissCables在用料和制作上都特别讲究,对于某些大厂甚至未能企及,在用料和设计方面,例如SwissCables坚持使用有利于靓声还原的特殊铜合金,UPOCC单结晶铜,以及使用极轻的自然纤维包覆线材(这种材质1M大约只有2g),线材的几何结构需要依据线材长度进行调整,使用一种具有弹性的管子结构达到空气为介质的绝缘效果。 详细来说,例如在导体加工上,SwissCables相较其它类型的音响线材要复杂许多。首先就是在导体的特殊设备上,它是完全密封在惰性气体的保护环境下连续铸造的(一般导体都是裸露在空气中直接拉伸制造)。专门定制的铜基合金导体经过改良淬火工艺加工,这样可以最大程度上提高分子间的密度,且通过特殊工艺杜绝了导体的应力效应,优化谐振特性,最后制成的导体表面再经过一次特殊的处理,以优化信号流和能量的传输,杜绝信号畸形、减少弱信号丢失等情况。也正因为如此复杂的制线工艺,使得线材的成品率极低,当然成本也就异常高昂。对于高级的音响线,除了要有良好的导体加工工艺,实际上上线材的绕制结构也是非常重要。   无可挑剔的高素质音乐 笔者在充分煲练Diamond Balanced讯号线后进行试听,在聆听《The Silver Violin》银色小提琴专辑时,Diamond Balanced的解析力充分展现,小提琴声音的线条非常流畅干净,拖沓极少,流畅自然。由于其有着超强的分析力,令小提琴摩擦的毛刺声得到了真实的再现,细微的细节都得到更强的还原。另外,经比对后,Diamond Balanced亦不失该有的光泽感和纤细线条,把艺术的气息和特质反映充分。而音场定位上,手风琴与小提琴紧密交织,相互间展露出出众的分离度,还原于试音室内栩栩如生,活跃和跳动的气氛更好地展现眼前。   播放《Best Audiophile Voices》专辑时,Eva Cassidy演唱《What A Wonderful World》这一曲,女性柔情甜蜜的一面得到尽情的流露,唱腔自然不生硬,流畅耐听。相比试音室中常用的线材,Diamond Balanced有着更好的形体还原感,女歌手立体地展现于空间上,Eva Cassidy的定位凝聚居中不偏不倚,音乐的背景宁静不说,纵深感出众,女声与伴奏形成良好的层次感,把人声立体地展现出来。在分析力方面,确实比原用的线材提升不少,隔膜感减少,透析力增强,女声本色的唱功得到了充分的展现,质感柔情细腻,丝丝入骨,没有半点生硬和刺耳,温柔和女性魅力尽显。 后面继续播放了Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑,Diamond Balanced讯号线给笔者最深刻的印象是它声音的聚焦度和定位感,人声口型大小适中,与现场感基本一致,口型的高度也是如此。重播时音像在浓厚高密度之余又不会显得过分松软化大,声音整体表现出一种理性和高精准的一面。在某一些细节表现上,并非金属味过于浓厚的光亮感,女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。概括来说,有关人声方面的聆听,不论在声音的细节与清晰度、音乐的质感还是纹理与厚度,均让笔者相当满意。  总  结  Diamond Balanced讯号线越听越舒服,笔者在一段稍长时间的试听后,有感于这条讯号线细腻丰富的情绪表现,人声突出且舞台感强烈。而在音乐细节的重现方面,Diamond Balanced更令人赞赏。总的看来,对比起其他两声道高价线材产品,Diamond Balanced讯号线可以说绝不落下风。如阁下最近有打算升级线材的想法,不妨联络其代理了解更多。 
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  • 玩家评测|FIBBR TF-VR光纤数据线 玩转华为VR Glass

    【影音新时代网 评测】华为VR Glass作为一款市场流行的VR设备,我认为它最大优势就是轻便。因此,作为一条连接VR设备的数据传输线,同样需要轻便性,要给用户带来无束感。 之前我用过FIBBR的光纤DP线,连接显示器效果相当好:稳定,超低时延。最关键一点,比常规铜线DP要纤细许多。科普一下,FIBBR主打的是特种抗弯光纤,这有别于我们常规用的光纤网线。它的特性是不怕弯折,只要不暴力破坏,日常使用不怕任何弯曲和打结。 下面言归正传: 最近FIBBR出了一款连接华为VR Glass的TF -VR光纤数据线,很符合我的要求。入手后,线材正面如下: FIBBR是硬质纸盒包装,挺阔有型,看起来高端有品位。 在欣赏完外观后,我要让FIBBR  TF-VR光纤线“破膜而出”,开启它的连接之旅。 这是FIBBR TF-VR正面特写,包装保护非常到位,送上两个字——讲究! 在外观上,FIBBR TF-VR光纤线呈磨砂黑;在分量上,FIBBR TF-VR光纤线轻巧柔软,挂在华为VR Glass眼镜上,没有累赘的感觉。 在线材接口上,FIBBR TF-VR光纤线采用的是分体式,标准DP接口+2个USB取电线,可以与光纤线主缆拆开;主缆两端都是TYPE-C接口,可以直连手机(或平板)到华为VR Glass眼镜。目前,我手上有华为手机和MatePad Pro两个设备,用Type-C接口连接这2个手持设备非常便捷。除了连接华为VR Glass用作视频传输,我还发现有新的惊喜,别急,后面会详细说明! 我用FIBBR TF-VR光纤线连接华为VR Glass之后,可以明显感觉在观看中效果不错,视频清晰流畅,没有拖影。  FIBBR TF-VR的使用说明非常简单,直接印刷在外包装反面上,清晰明了! 总结:FIBBR TF-VR的光纤数据线完全胜任华为VR Glass眼镜的连接使用!画质效果不仅清晰流畅,甚至还有一定程度的提升。线材轻柔,使用起来没有束缚感,可以灵活自如的玩转VR游戏。从性价比来说,FIBBR TF-VR的价格中等偏上,但轻巧便利、性能优越,让我选择的话,肯定是FIBBR! 下面,揭秘前面提到的FIBBR TF-VR光纤线的特别惊喜!请看图: FIBBR TF-VR光纤线还能用在充电上,正好我手头有华为超级快充多协议充电器(最大功率65W)。我用数显USB PD检测仪测试了FIBBR TF-VR光纤线的充电表现,结果显示这条线能胜任充电功能,这就是这根线的“副业”吧!FIBBR TF-VR光纤线有5米,以后出差或游玩,充电头随便插哪里都行,真是意外之喜! 希望FIBBR能出更多种类的线材,我鼎力支持!
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  • 精致细腻又丰富美好的奢华之声——DIVINI DCA-S同轴数位线

    【音响共和国 戴天楷评测】有人认为线材不该被强调,器材才是关键,数位线尤其如此。因为数位讯号不过就是0和1而已,不像类比线材那样影响声音,只要合乎工业规格的线材,能让讯号通过,就可以了。 真是这样吗?那为什么市面上有这么多数位线产品?其中还有很多售价昂贵者呢?它们的存在定有其道理。在此我不谈那些道理,我只能说:你试试看便知,不同的数位线上去,系统声音立刻丕变。你执意听不出差异,我自拿你没办法;可我不信你听不出Divini DCA-S的效果。 坐实了低调奢华,以精品的姿态指向国际 这Divini DCA-S同轴线坐实了什么是低调奢华。原厂附上一个实木製作的盒子,上盖镌刻了Divini的商标,字体娟秀。盖子以磁铁吸附,打开时要使点劲。盒内除了线材,还有有一个黑色纸袋,裡头是Divini的产品型录,每一页都有QR Code,扫描之后可以连到官网的介绍页面。这都显示出Divini的细心。除了保证卡,还有一小块擦拭布。这是干嘛的呢?又不是买眼镜,要布干嘛?因为DCA-S的端子是纯银的,用久了恐怕会氧化,虽然银氧化物的传导效果仍是一流,却黑黑的不甚好看,因此Divini随线附上一块银器抛光擦拭布。我还真没遇过什么线材厂这样做的,你说Divini是在卖线,还是在卖珠宝? 当然是卖线。只不过,他们的态度不一样。其实,纸盒包装也好,塑胶袋包装也好,裡头的线材才是目的不是?需要这么讲究包装吗?当然,包装再华丽,线材声音也不会更好,但是,这是产品质感、厂商用心、消费感受的问题。Hi End音响,本来就不只是音响,它们具有相当的精品性质。既然是精品,那么从产品到包装,甚至到购买经验,都要有种奢侈感,这些消费心理的感受,都被包括在产品的价值裡。销售端若营造出这种感觉,自然,产品的价值就提高了。很可惜,国内厂商很少有人注意到这个部分,天乐Divini在这方面真称得上是佼佼者。从包装的用心,加上全英文的附件与标籤,更说出他们指向全球的企图心。 单结晶银导体配上双重屏蔽 DCA-S的导体採用0.2mm直径的OCS单结晶银线绞合而成一股同轴线,线芯足有1.05mm平方。其外先採用高品质的PE和PVC做两层绝缘,然后是第一层的屏蔽,採用镀银无氧铜的编织网製成,其外佈以多根PVC管,接著又是一层铜箔屏蔽,最外则是软质PVC和PP隔离网。 单读文字让人难以理解是吧?没关係,原厂附有清楚的结构图,一看就懂。简单讲,Divini在DCA-S线身设计上,把握住两个重点:屏蔽和避震。他们以双层屏蔽来隔绝电磁干扰,又以多层披覆和空心管来处理避震。 至于端子,也值得一说。Divini过去就推出过枫木外壳、不锈钢本体、纯铜接点的RCA端子,市面也有贩售,质感出众。但是DCA-S用上的却更高级。接点升级为纯银,本体的金属部件为纯铜镀24k金,至于原木外壳部分,则升级成紫檀木壳。商标和线材方向性标示都以雷射镌刻在原木外壳上,看起来质感一流。至于内部焊接处都灌入了电子隔离胶,再以铜箔包裹,务求最高程度的屏蔽,极小化电气杂讯的干扰。 细节更多、密度更高、泛音更美、舞台更活 如何?我说它低调奢华,有说错吗?不过,还没说完,连它的声音也是奢华的。 我把DCA-S接在NuPrime CDT-10转盘和Audiobyte Blackdragon DAC之间,很明显地,音乐的讯息量变的更丰富了,细节更多,密度更高,音乐更有重量,每一个乐声都更肯定、扎实、具体。音场很透明,舞台很活生,泛音更漂亮。而且,这些特色,都很明显,很容易感受出来,不需要皱著眉头、缩著肩膀仔细听才能辨别,不,不需要。这些改变都显而易见。 例如,我听Diana Krall的Love Scene专辑,「All or Nothing at All」裡头的贝斯拨奏,不仅颗粒清楚,而且琴弦振动的感觉特别鲜明,单从开头几个小节就可以明显感受出来。当然,这种醍醐牛筋味不只显现于此,这整张专辑的编制都一样,就是Diana Krall在钢琴前自弹自唱,配上电吉他和低音提琴,你多的是机会欣赏到这样鲜活的贝斯。Diana Krall的歌声鲜活,发声细节相当丰富,你可以很清楚地感受到那些咬字、吐息、换气,而她歌唱的轮廓感清楚明确,用上DCA-S之后,更为音乐增添了画面感。细节,DCA-S的细节量真是丰富,许多细微的声响都能还原出来,换上这线之后再听CD,总觉多了些新发现。这种惊喜真好,不是? 速度快,动态大,色彩丰富 漆黑的背景、清明的轮廓、丰富的泛音、起伏有致的动态,可以鼓手Betrand Renaudin与吉他手Olivier Cahours合作的Douo专辑为例。单是第一轨「Marais Maison」一曲开头划破天空的吉他,就让人听来过瘾。吉他音箱的共鸣,听来丰富,却不厚重。至于Renaudin的爵士鼓,充满层次和色彩,那种欧陆的、法国的演奏风格,带有一种写意和潇洒,与吉他演奏相配起来,Renaudin的鼓不只有节奏,更有色彩。DCA-S在表现突起的强奏时,一点没有拖泥带水,不管是鼓组用力击打,还是吉他的奔放飞驰,总是展现出快速又精准的风格。背景安静,轮廓就更容易鲜明,立体感也更容易描绘出来。我认为,单是这张Douo专辑,就足以说明DCA-S几乎所有的好了。 从人声到吉他,再到钢琴,始终迷人 听Ivo Pogorelich弹奏的穆索斯基「展览会之画」,面对这首动态幅度大、音色变化多的曲子,DCA-S更能展现这曲子的诸般妙处。在「漫步」乐段裡,钢琴以稳定坚毅的节奏稳定而行,音型与和声固不複杂,第一段的漫步比较强悍激烈,似乎在说作曲家进入已故好友的画展时悸动的心情。在「侏儒」一曲裡面,变化就多了。先是以强有力的快板进行,后来速度随之转慢,尾段更以富有重量的强力弹奏做结。那些和弦与踏瓣的配合,营造出丰富的和声和共鸣,真是精彩。「古堡」一曲是音色表现的高难度乐段,右手缓慢而优雅地奏出主要旋律,带著淡淡的哀愁,左手以甚轻力道陪衬,以空心五度弹出虚空寂寥的和弦。想听重量感和力道表现,可以听「牛车」,左手反覆出现的和弦,又深又沉又重。甚强的力道,稳定前进,全曲展现出一种黯淡又藏著激动的情绪。如果你跟我一样喜欢听钢琴,DCA-S不会让你失望。 擅于表现複杂的管弦乐 拉威尔曾受邀将这「展览会之画」改编成管弦乐版本。拉威尔的管弦乐技法高超,更增添了此曲的艺术性。听Valery Gergiev指挥维也纳爱乐的版本,DCA-S赋予了一个高度透视的舞台,声部层次清清楚楚,栉比鳞次地展开,而且动态起伏自然流畅。拉威尔那充满色彩感的配乐,赋予了这曲子崭新的灵魂。我已经不止一次提到色彩感,DCA-S确实让音乐的色彩更鲜明。你可以听见迷人的木管演奏,无论是单簧管、双簧管还是低音管,这可是维也纳爱乐,历代以来木管总是他们的强项。牛车乐段以法国号与低音号吹奏主要旋律,低音弦乐以低沉的合奏和声。音乐一转,弦乐四部奏出,加上打击乐助阵,拉威尔的管弦乐改编实在精彩。 要欣赏其动态对比表现,可从「盖在鸡脚上的小屋-巴巴雅嘎」一曲开始,直到巴巴雅嘎快速奔驰后来到「基辅大门」,这两段乐曲的管弦乐配器热闹,时而紧张诡异,时而强烈激动,时而阴鬱暗陈,时而快速奔驰,时而恢弘壮丽,时而庄严肃穆,那些个音乐表情,在管弦版本上,丰富多变的神情,在DCA-S上让人听来兴味昂然。 精緻细腻又丰富美好的奢华之声 你还认为数位线没有差吗?线材本身本不能教人感动,使人感动的乃是音乐。如果系统因为换上一条数位线,而使得音乐听起来更美好,更精緻,更细腻,更丰富,你难道不想嚐嚐这音乐的滋味吗?别把心力放在辩证物质事物上,让音乐来亲自说服你吧!
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  • 为数位串流妆点光鲜亮丽 试听 Way Cables Mind 网路线

    【音响共和国 郭汉丞评测】2020 年 U-Audio 编辑部换装了 Ansuz d-TC Suprerme 交换器,让网路串流播放与 CD、黑胶平起平坐,这才发现交换器是网路串流的瓶颈,解决了这个问题之后,我才有信心来试听网路线。这次听过 Way Cables Mind 网路线之后,我更相信网路线与网路交换器,两者都是数位串流好声的最后一哩路,这两个部分一起解决,就能妆点出数位串流光鲜亮丽的丰富音乐色彩。 来自塞尔维亚的线材新秀 Way Cables 来自塞尔维亚,公司成立时间约莫 2013~14 年,博韵音响在 2019 年引进台湾市场,我则是第一次试听 Way Cables 的线材。因为引进台湾的时间还不算长,Way Cables 主事者 Miroslav Popovic 还没机会来台湾参访,而我在 2019 年慕尼黑音响展上也失之交臂,没有认识原厂,所以对 Way Cables 还有点陌生,不过这款崭新推出的 Mind 网路线,倒是设计内容满满,话题多得很。 虽然是线材厂商新秀,但是 Way Cables 很懂得创造「专业名词」,基本上从导体、绞绕、绝缘、屏蔽、包覆......,线材的每一处结构都有 Way Cables 的专有名词,甚至连手工制作的流程,都要称为 FNICA-WAY,而这些专有名词,全部都有注册商标,每一个字尾加上 WAY 字样的材料或工法,全部都是 Way Cables 的智慧财产权,旁人不得侵犯。 线身很轻又很柔软 如果您只看照片,Mind 网路线看起来要比一般网路线粗壮得多,但是如果您实际拿到 Mind 在手上把玩,会发现这条网路线相当的轻,至少比外观看起来更轻,而且线身的柔软度相当好,鲜艳的红色外观,是 Way Cables 亮眼之处,他们家还有好几款讯号线、电源线与喇叭线,都是大红色外层批覆,凑成一套大红色系 Way Cables 线材,肯定抢眼。2019 年慕尼黑音响展上,他们与瑞士 CH Precision 联手展出,用的就是全套红色 Way Cables 线材。 大红色线身只是为了好看吗?当然不是,Way Cables 设计线材,每一处都有学问,而我也重新温习了线材的基本设计概念。先从规格上来谈,Mind 网路线是 Cat8 规格,这是美国通信工程协会(TIA)在 2016 年发布的规格,其传输速率到达 25 Gbps 与 40 Gbps,频宽则是 2000 MHz,光是这个数字,大家只会觉得速度很快、频宽很大,但是比较一下,大家就知道 Cat8 有多快。 规格超好的 Cat8 网路线 大部分家用的网路线属于 Cat5 与 Cat6,Cat 5 的传输速率是 1000 Mbps,频率为 100 MHz,而 Cat6 的传输速率是 1000 Mbps,频宽则是 250 MHz,相较之下,Cat8 的传输速率以 G 来计算单位,速率超过百倍以上,而频宽 2000 MHz,相差 8~20 倍,您就知道 Cat8 规格有多好。 但是平常家用为何很少见到 Cat8?原因是传输距离,Cat5 与 Cat6 的传输距离约 100 公尺,而 Cat8 只有 30 公尺,所以 Cat8 网路线大多使用在云端资料库的数据机房内部,应用在需要超高速传输,但不需要长距离的场景。所以,把 Cat8 拿来用在音响系统的影音讯号传输,根本是开机场跑道等级的高速公路,只给一辆车子飙速,讯号永远不怕塞车。 5N 单结晶银单芯线导体 讲 Cat8 是工业规格,而 Way Cables 可是抱持著 Hi End 音响线材的心思来打造 Mind 网路线,且让我们从内到外来看看 Mind 网路线的设计。Mind 网路线的导体是 5N 单结晶银,而且是单芯线,原厂称之为 UXD5-WAY,每一条导体都有独立多层屏蔽,因为是网路线,Mind 内部有 8 股导体,每一股线径是 22.51 AWG,原厂的设定是所谓 EQL-WAY,代表每一股线径都相同。 入手 Mind 网路线,您会发现其线身特别柔软,那是原厂所谓的 UXD-WAY:Unique Xtreme Damping System,用来隔绝振动、噪讯与电磁波干扰,其架构是分离与多层屏蔽。此外,Mind 网路线质地柔软还有另一个原因,就是内中用做绝缘的材料,采用天然纯棉。 采用天然纯棉绝缘取其低介电常数 采用天然纯棉做绝缘,原厂称之为 COT-WAY,绝缘使用的材料,会影响线材的容抗,要让线材的容抗低,绝缘材料的介电质(dielectric)常数就要低,而且越低越好。什么绝缘材料的介电质常数最低?空气,介电质常数是 1.0k,而天然纯棉呢? 1.3k,还有没有其他材料可以做比较?我去德国参访 In-Akustik 时,技术长谈过绝缘材料的介电质常数,一般 PVC 大约是 3.5~4.5k,PE 大约是 2.2~2.4k,铁氟龙则是 2k,从这些数字来看,除了空气之外,天然纯棉的电介质常数 1.3k,确实优于 PVC、PE 与铁氟龙。 绝缘使用天然纯棉,取其低介电质常数,降低线材容抗,而屏蔽则是用多层铝箔与纯铜隔离网,其实一般使用铝箔屏蔽效果已经很好,不过 Way Cables 还要双管齐下,不仅用多层铝箔,还要加上纯铜隔离网,就是不让任何外界 EMI/RFI 噪讯混入线材当中。 用钱买得到最好的 RJ45 端子 最后我们要谈到 Mind 网路线的端子,采用德国 Telegartner 最高等级的端子,这家德国品牌的 RJ45 网路端子,大概是目前用钱买得到最好的产品,所以许多 Hi End 网路线都不约而同使用相同的端子,Mind 网路线使用的版本是采用镀金接点的 RJ45 端子。接线的方式是压接法,没有銲锡,在端子的两端,还有天然竹子饰环与手工缠绕的银色线圈。 您看,光是一条网路线,Mind 就有这么多故事可以说,虽然诸多注册专利的专有技术名词,看起来像是 Way Cables 强化故事性的作法,但是深究其中的技术内涵,确实每一处都有道理,而且从导体、绝缘、屏蔽到批覆,几乎每一项线材设计的基本功夫,Way Cables 可说面面俱到,处处著眼,Mind 确实是一条讲究到家的网路线。 一听就知道升级效果明显 试听 Mind 网路线的过程都在 U-Audio 自家试听室,搭配的器材为 MSB Discrete DAC(搭配网路输入模组),用 Mind 网路线连接 Ansuz d-TC Supreme,做为 NAS 与对外网路的中介,扩大机则是 Linear Acoustics LAV 60 MK II,驱动 Wilson Audio Alexia 2 喇叭。 原本我们使用的网路线,都是网管自家手作的光华牌,就是 DIY 制品,这样才能按照需求裁切所需的网路线长度,不过这次试听过 Mind 网路线之后,我认真思考要寻找优质网路线纳入参考系统使用,因为 Mind 网路线的效果确实相当明显,只换一条网路线,音场变得更为开阔,定位更为清晰,音像凝聚更漂亮,整体音乐表现更为光鲜亮丽,原来,不仅网路交换器是瓶颈,连网路线都有很大的影响。 彷彿回到音乐现场的宽阔音场 我想举 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」为例,这是 1996 年 1 月在乔治城的 Blues Alley 爵士酒吧的现场音乐会,是我很喜欢的一张 Eva Cassidy 专辑,在这张专辑录制完成后十个月,Eva Cassidy 就因癌症过世,可说是她生前最后演出的身影,但是现场录音的状况之好,完全想像不到 Eva Cassidy 会英年早逝。加上 Mind 网路线来听这张现场录音,音乐背景变得更为漆黑。 像是听「Bridge Over Troubled Water」时,酒馆背景细微杯盘碰撞的声响,藏在电吉他分解和弦弹奏中,烘托现场录音的气氛,Eva Cassidy 清新亮丽的嗓音,漂浮在空中,等电贝斯与爵士鼓加入,整个舞台感就丰满了起来。音响最让人著迷之处,就是能穿越时空,彷彿回到录音现场,搭配了 Mind 网路线,这种现场音乐的真实感,更为强烈。 高解析录音是听串流的优势 数位串流比起 CD,优势在于高解析音乐母带,我换上 Eagles 的经典名曲「Hotel California」,听 24/192 档案,十二弦钢弦吉他的 Solo 开场,电贝斯撑住厚实的低频,爵士鼓敲击铙钹,大鼓重击两下之后,Don Henley 开唱,电吉他闷声拨奏在右侧,左边则是十二弦吉他,中央则是电吉他弹奏 Power Chord。「Hotel California」是从年轻就爱听的曲子,再熟悉也不过了,可是搭配了 Mind 网路线,音乐的鲜活感让聆听的情绪更为高涨,Don Henley 的歌声唱得真挚,乐团用丰富的装饰,让摇滚的气氛变得更 High。 我还想举一张经典的发烧片,Muddy Water 的「Folk Singer」,这是音响展上经常拿来当示范片的软体,我听的是 24/96 高解析档案。加上 Mind 网路线之后,不仅音场变宽,音像更是凝聚漂亮,几乎可以数人头,开场的钢弦吉他,戴上指套滑音弹奏合弦,细微的钢弦碰撞声嘶嘶作响,Mudy Water 唱起「My Home Is I Delta」,老南方腔调的嗓音,厚实地凝聚在音场中央,右侧还有一把吉他合奏,贝斯与爵士鼓则在音场左方,原本只用普通 DIY 网路线时,依然可以听到录音当中的音场配置,但是细节刻画相对比较模糊含混,换上 Mind 网路线,整个音场定位的画面感,更显真实漂亮。 弦乐四重奏可以轻松数人头 开阔的音场与漂亮的定位,听弦乐四重奏时几乎可以数人头,我从 NAS 上面找到 Engegardkvartettn 在挪威 2L 唱片的录音,24/352.8 的录音母带,听海顿弦乐四重奏 Op. 76, No.5 的第四乐章快板,这是精神抖擞的乐章,四重奏细微的呼吸声提示开始,四把弦乐器齐奏双音动机,反覆两次,再连续三次,进入飞快的旋律,左边是第一小提琴与第二小提琴,右边是中提琴与大提琴,您可以轻松数人头。 即便是精神抖擞、速度飞快的快板,但是加上了 Mind 网路线之后,弦乐四重奏清晰的配置,让声部交替的高低变化,更富有戏剧性,左边是高亢的小提琴,右边是低沉的大提琴,相呼呼应著快速的旋律,同样的乐句高高低低、左左右右抛来抛去,音乐画面真是生动。 忠实再现的低频权威感 最后,我要用葛济夫指挥基洛夫管弦乐团,演奏「史特拉汶斯基:春之祭」,来描述 Mind 网路线的低频表现。我想说 Mind 网路线并没有刻意强化的低频,而是忠实呈现录音样貌的低频权威感,与亮丽宽阔的中高频对比,拉开漂亮的音乐场景。「春之祭」从一段声响怪异的导奏开始,随后春之甦醒进入猛爆的音乐场面,原本使用 DIY 网路线,低频听起来显得轰隆隆地,有量感却收不紧,加上 Mind 网路线之后,增加的不是低频量感,而是收束有劲的速度感,让低频更显明快,强化「春之祭」的音乐张力。 铜管与木管在音场深处窜出,弦乐不时敲打著琴弓,怪异的和声当中还有三角铁敲打的声响,「春之祭」是很有现代感的音乐,特立独行的和声未必人人喜欢,但是如果音响效果不好,恐怕连听都听不下去,根本是噪音,Mind 网路线把音乐的线条整理得清晰分明,拉开高低音域的对比,让我们更能进入作曲家狂癫的音乐想像世界,史特拉汶斯基的春天,可真是暴力音乐美学啊。 处理数位串流瓶颈需要几条线? 虽然是第一次接触 Way Cable 的线材,而且听的是我相对比较不熟悉的网路线,但是 Mind 改变了我对网路线的看法,在数位串流的世界当中,交换器与网路线可能是要一起处理的传输瓶颈,我只加上一条 Mind 网路线,就能有明显的提升,我不禁想像著:如果加两条呢? 让 NAS 进交换器那条网路线也换上 Mind 呢?很有可能一部优质交换器,加上两条 Mind,就能解决区域网路的连线瓶颈。那如果是三条呢?连外网路 AP 进交换器那条网路线也换 Mind,不是解决云端聆听的数位串流连线瓶颈吗? 听过就知道厉害 我不知道答案,因为我只有一条 Mind,用在最关键的数位串流播放器上面,已经有很明显的升级,让音乐变光鲜亮丽又活泼。假如您已经拥有优质的数位串流播放器,想寻找升级用的网路线,Mind 值得一试,它让音场开阔深邃、音像凝聚有神的能力,试过就知道厉害。 器材规格 Way Cables Mind 型式:Cat8 数位网路线 外部屏蔽:UXD5-WAY 阻尼与屏蔽 导体:EQ:-WAY 5N 单结晶银单芯线 线径:22.51 AWG / 0.29 mm 平方(单股,共 8 股) 绝缘:COT-WAY(1.3 电介质常数) 屏蔽:多层铝箔与纯铜隔离网 网路端子:Telegartner RJ45 端子
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  • 向高贵的完美更进一步 雅图Argento Audio Flow Master Reference系列电源线

    【FiPlay影音平台 评测】近期在网友中流传着“颜值即正义”的戏谑说法,这是用来形容不管某个明星演技多差、私生活多乱,只要长得够漂亮够帅,总有一帮粉丝跪舔。当然了,这种现象在演艺界或者娱乐圈中出现得会比较多一点,简单点说就是“以貌取人”。 那么,在音响界中这种情况应该比较少吧,毕竟发烧友们讲究的主要还是音质表现。不过,从我的观察来看,其实音响产品有一副好颜值引来别人关注的现象一点也不比娱乐圈少!举个简单的例子,像耳机这样的小发烧附件,你可以留意一下电商平台上的产品,一般来讲销量靠前的一定是外观做得漂亮悦目的,哪怕它的实际音质再差也会有大把消费者买单,这其实也是人们爱美的天性使然。因此,我的观点是:音响器材的外观和音质一样重要,如果因为“傻大黑粗”的外观让发烧友们提不起试听的兴趣,再好的音质又有什么用武之地呢? 所以,这一次我看到Argento Audio品牌旗下Flow Master Reference系列的电源线时,我更加肯定了自己之前的观点:欣赏美声的同时欣赏“美颜”,令人得到听觉和视觉上的双重美的感受,再没有比这个更好的了。 线材世界里罕见的“美颜” 高贵典雅的外观和精致典雅的超凡气质也是Argento Audio品牌线材的典型特征,给人留下深刻的印象。首先,线材外表是闪着丝绸般顺滑光泽的耐磨包覆层;其次是线材两端做工精湛、色泽冷艳的金属插头外壳,带给人完全有别于其他同类产品的观感。即使初次接触这个品牌的朋友,都会被它这种充满着雍容华贵的气度、美轮美奂的外观所深深吸引,让人感叹丹麦人的工业设计在音响器材上也运用得如此炉火纯青。 别看旗下的线材外观设计得这么新潮时尚,但Argento Audio品牌的历史已经接近30年。该品牌于1991年创立,最开始只是一间小公司,产品主要在丹麦国内销售。2003年,厂家的第一代Serenity系列线材推出,接下来又推出Flow系列线材,这才真正引起了全球音响界的关注,很快便销售到全世界多个国家。Argento Audio品牌声称自己掌握线材独特的技术和生产工艺,可以控制线材的每一个元素为已所用,从而为用家带来更近似现场的鲜活体验。 Argento Audio品牌坚持所有线材的部件全部自行研发、设计和制造,也是完完全全的丹麦原厂设计生产,确保每款产品都能够满足厂家严格的技术规格要求。在导体材料的选择上,Argento Audio品牌强调银线的魅力,坚持在所有型号的线材中采用99.997%纯度的银导体,以实现厂家所期望的声音素质。 顶级的工艺水准 目前,Argento Audio品牌旗下的线材由高到低分为四大系列:Flow Master Reference、Flow、Serenity、OEM,每个系列中信号线、电源线、扬声器线均配套齐全。这一次试用的是最高端的Flow Master Reference系列中的电源线产品,在中坚的Flow系列线材基础上进一步提升了制造品质和工艺水准。 外观上,Flow Master Reference电源线与Flow电源线风格一致,除了上面提到的亮光闪闪的耐磨外层之外,电源线两端采用的插头也是独家设计的产品,插头外壳采用航空铝合金材料经过CNC机械加工而成,表面经过细致的打磨后呈现出细腻柔滑的触感。插头采用金属外壳的好处除了提高外观豪华感之外,更多的是具有屏蔽的作用,能避免电磁干扰和射频干扰从线材的两端串入。而在电源线的金属外壳和内部的塑料结构之间,还注入了阻尼胶,以抑制任何可能产生的振动。插头内的接插件均采用性能优良的碲铜材料,表面经镀钯金处理,以确保最佳的导电特性的耐用性。 为了确保线材与器材之间连接界面的完美素质,厂家为Flow Master Reference系列线材开发出了一系列的全新连接端子。这些连接端子的原材料是实心高纯度银棒,以业界最高标准通过机械加工而成。连接端子与导体的连接是通过高压来实现,纯银材料之间相互紧密接触,绝不使用像焊锡这样的低导电率材料。 简单算来,每一米Flow Master Reference电源线中至少包含有70个特别定制的CNC机械加工部件,其复杂程度可见一斑。 复杂的加工步骤 在使用Flow Master Reference电源线时,我发现了有趣的一点:整个线体虽然较粗,但柔顺性却非常好,拿在手上就会自然舒展地下垂,几乎可以随心所欲地将它进行弯曲放置,因此,日常使用起来非常方便,可以很轻松地将它绕在放大器或信号源器材背面,或是弯成其他品牌电源线所无法实现的曲度。这一切都与它所采用的导体材料有直接的关系。 在Flow Master Reference电源线上,厂家是采用了大量由高纯度退火银材料制成的超细导体,导体的数量是Flow电源线的三倍,退火处理也提升了接触性并且有效降低了阻抗。为进一步提升的声音表现,这些导体材料与接插件材料一起,均经过了三次超低温处理(比Flow电源线多一次),以有效改善晶体应力的问题。此外,导体的表面进一步进行了三次抛光处理(也比Flow电源线多一次),以实现最为光滑的导体表面,有效地抑制集肤效应。 由于Argento Audio品牌在线材中使用了大量导体,因此导体之间正确的几何布局和相互之间的绝缘处理成为了重中之重。在Flow系列线材中,所采用的导体几何布局可以确保所有导体长度完全一样,使得所有导体工作在浑然一体的“单线”状态之下,而不是多根长度不同的细线相互组合的状态,因此可以有效避免因导体长度不同,信号传输产生模糊的问题。此外,不同极性的导体材料分别处于彼此采用VDM™材料相互隔离的线体之中,进一步降低相互干扰。 在导体之间的绝缘处理方面,大多数的线材厂家要么使用空气、塑料、纯棉,要么是使用以上三种材料的组合,它们均声称能够提供极低的绝缘稳定性。然而在Argento Audio品牌上,则是采用了不同的方法来选择合适的绝缘材料。在厂家看来,绝缘材料的选用不仅要实现绝缘的目的,也要能够提供机械缓冲减振的效果。因此,Argento Audio品牌采用了特殊的VDM™材料,即是“Vibration Damping Material”(减振材料)的简称。这种材料降低了线材的麦克风效应,并且完全消除了常见的在线材内部通常由绝缘材料引起的过多的杂音。据厂家介绍,除了以上的部件外,Flow Master Reference电源线内部还设置有空间分离块,以加大抗振能力和抗干扰能力。 高贵感和豪华感更上一层楼 在试听过程中,与Flow电源线相比,Flow Master Reference电源线依然具备极为出色的通透感、层次感和对力量有效的控制,同时更难得的是:它为整个声音带来了一种若隐若现的高贵感和豪华感,给人奇妙的听感。 例如在播放陈奕迅《rice &shine》专辑中《愚人快乐》时,乐曲开头的那段吉他独奏就显得柔美而轻灵,浑身带着一种隐隐的光泽感,在透明的音场中显得格外突出而又和谐。当陈奕迅的嗓音响起时,又显得在松弛悦耳中带着飘逸感,在空气感四溢的音场中浮动变化。再配合着生动活跃的打击乐,呈现出让人摇头晃脑的愉悦来。 《rice & shine》 而在播放李云迪弹奏的《贝多芬钢琴曲》时,借助钢琴庞大的形体感,那种独特的豪华感表现得更为明显。整个音场非常轻松地就撑起半圆球顶的空间,背景深黑透明,藏着某种闪烁光泽的神秘氛围。琴声极为稳定而凝聚,有着不容置疑的权威感和严肃感。同时,琴声的强弱明暗对比也相当鲜明,气定神闲之中又有着不慌不忙的自信。 《贝多芬钢琴曲》
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  • 又见国产惊奇——Divini Audio S-S12讯号线

    【音响共和国 戴天楷评测】论到国产的线材品牌,你绝对不该漏掉Divini,如果你曾经用过他们的线,我信,你绝不会忘记他们。 Divini从喇叭出发,最令人津津乐道的则是他们的DIY喇叭套件。他们把什么都设计好,只差锁螺丝的功夫,这个,就交给你来做。只要你组过IKEA家具,你就绝对有能力组装一对Divini的KIT喇叭。我就玩过,挺有趣的,而且,KIT-M的声音还不差,你绝对想不到以自己一介素人,也能做出一对发出这等声音的喇叭。这是Divini KIT系列带给人最大的乐趣。 除了套件,他们更有多达四个系列的喇叭,让不同预算的消费者得其所爱。Divini除了是品牌商、製造商,他们也是代理商,Seas、Scan-Speak、Morel等世界著名的单体厂,都由他们代理;音响迷喜欢的Jantzen零件也由他们负责。 与那些刻意隐藏根源,绕境海外虚弄一个假国籍者相比,从不掩饰自己来自台湾的Divini,更让人敬佩。他们坦然告诉大家:Divini(天乐音响)是台湾品牌,却要把产品行销世界各地。台湾品牌商理当有这样的自信,真要为Divini/ 天乐音响拍拍手! 作为零件代理商、喇叭製造商,Divini还有一个身份,就是线材品牌商。这些年来,他们一直专注在线材的开发上,产品越做越精緻,越高级,也有越多的惊奇。 做线讲究科学硬道理 他们做线不搞玄学,一切讲理,讲科学的道理。这就跟他们做喇叭一样,科学实证决定一切。他们讲究几个点:导体、披覆、结构、端子。这四项本就是线材设计的主轴,正因如此,如果你可以尽可能把这四点做好,岂不是就能做出好的线了吗?Divini就是这样想,所以,推到极致,S-S12讯号线就诞生了。 OCS单结晶银导体 S-S12这看起来像是飞弹的型号,正是Divini现阶段的旗舰讯号线。导体採用6N纯度的OCS单结晶银导体,採用日本大野教授的连续铸造法製作,理论上结晶长度可达150公尺,让讯号传输更准确快速。再加上纯银本就是传输速度最有效率的金属,多年来,单结晶银都是Hi End线材厂商认为最好的导体。S-S12用的就是单结晶银。 平衡结构、三层屏蔽 Divini为S-S12设计了三芯结构,当中两股0.11mm的单结晶银绞线是为讯号线芯,另有一股0.22mm的单结晶银线作为地线。虽然Divini现阶段只推出单端版的S-S12,实际上的结构却是平衡式的。 屏蔽方面也很讲究。S-S12一共有3层屏蔽,包括两层厚铜箔,一层个别包裹内线,一层同时包覆三条内线,外部再加上以及一层由0.1mm的镀银铜线製成的编织网,力求最完善的屏蔽,将不想要的外界电磁波杂讯通通隔离在外。 原厂更表示,透过他们这样的三重屏蔽,配上线径加粗的地线,有助于讯号地端的稳定性,进而减少讯号传输时的电压浮动,这样一来,讯号传输的损失更小。这一为著,S-S12的声音能量会更充足、精准度更高。 紫坛木壳纯银端子 至于端子,更让人看了欢喜不已。一般的RCA端子都是金属製的,但Divini这些年一直在研究木材与谐振的关係,进而设想将木料用于线材的途径。先前他们就推出过以纯铜镀金接点,外壳採用枫木製作的RCA端子,且有零售。在S-S12上更採用了Divini最新开发出的顶规端子,讯号接点升级成纯银,外盖则为纯铜镀金,外壳改用紫檀原木切削而成。 纯银接点传输快、阻抗低,且利于高频传输,加上S-S12本身就是单结晶银导体,让整条讯号线「全线是银」。纯铜镀金外盖配上紫檀木壳让端子抑振效果更好,且不感磁。导线焊好之后,Divini先灌入电子隔离胶,再以铜箔包裹,之后才装上端子外壳,确保在传输过程不受到外界电磁波干扰。从线材到端子,再到手工製线的细节,Divini都在告诉你:我是台湾製造,我骄傲。 背景漆黑、声音紧緻、音色华丽 其实,关于Divini S-S12的声音特色我真的无须多说,原厂在官网裡都写的很清楚了,真是如他们所说的,并无浮夸。它的声音非常乾淨,背景十分安静,因此无论是音乐裡的细节,或是舞台上的骚动,都很容易浮现。音场开展得很自然均衡,值此同时,它的发声体音像凝聚性高,因此形体轮廓紧緻而且清楚,连带使得音像分离度好,进而让展开的舞台似乎更开了。 它在频段表现上也很全面。高音带著灿烂的华丽感,音色亮丽却不刺耳,反而容易带出音乐的色彩。中音域的解析出众,音像立体,写实度高。低音乾淨不臃肿,量感不缺而下潜轻鬆,更难得的是其低音域的解析力相当好。 丰富讯息量造就鲜活的演出 如果你是爵士乐迷,你该试试看这S-S12。听Miles Davis的经典专辑「Kind of Blue」时,S-S12让音乐充满色彩,且让演奏显得活生极了。在「So What」一曲当中,开头以贝斯和钢琴的对话展开,贝斯的拨奏紧緻而有弹性,颗粒感尤其鲜明,尾韵绽放出一点柔软和温暖。钢琴以一种冷静的姿态点缀出夜空的星光,鼓组敲弄铜钹,细碎的声响真是鲜活。 接著,Miles的小号吹响,以一种固定的「长—短」音型前进,伴随著John Coltrane的次中音萨克斯风,让和声更有厚度。之后,音乐进入小号的独奏,一旁节奏组则继续给予稳定的支持。这些音乐发展的路径,被S-S12揭露得清清楚楚,声音质感真实极了,这真实度是透过丰富的讯息量所组成的。而且,不管是小号,还是萨克斯风,那金属质地真好,铜管需要有光泽和色彩,S-S12把那亮度调高了一点,尾韵就更漂亮了。而且还可感受到萨克斯风吹奏时簧片的微微振动,让萨克斯风有著与小号不同的声音纹理。能有这么多丰富的讯息,真好,不是? 形体轮廓鲜明,音像彼此分离 听Keith Jarrett三重奏的Standard, Vol. 1,这张专辑我很喜欢,连同Vol.2,我CD、黑胶都收了。不过,我现在却是在Tidal上听,用Telos EMP当转盘,透过Roon来播放。在此我要澄清一个误会:没有所谓CD一定比串流好听的道理。单以这首曲子论,我同时有CD、黑胶和Tidal的高音质档案,我一点不觉得Tidal档案就输给了前两者,反倒结像密度和分离度最好的是Tidal上的MQA版。 回头讲听感。S-S12让原本就冷静理性的ECM录音,听起来更乾淨而且透明。不过,却因为背景够黑,轮廓够俐落,形体够立体,密度够扎实,音像够分离,因此,在上S-S12后,系统的声音变得更具临场感,尤其是Keith Jarret几乎没停过的哼唱,加上座落有致的舞台感,那活生的样态实在吸引人。钢琴琴音的尾韵实在迷人,是银线带来的吗?至于贝斯拨奏时的琴弦振动,加上鼓组的轻柔相佐,就是那些最细微的声响促成了音乐的丰富。 琴音光泽感迷人 S-S12有著高明的解析力,却不会带来烦躁感。很多人怕银线毛躁、锐利,事实上,真正好的银线是没有这等问题的,而且它们能带来铜线难以企及的美好光泽,并有更好的空间感和优秀暂态的美好体验。以Renaud Capucon与法国演奏家们合作的舒伯特鳟鱼五重奏为例,S-S12让这五件乐器的特质更为鲜明活跃,形体明确、轮廓鲜明,甚至连点奏的动作都有画面。钢琴明亮中带著几分清脆质地,把那波光诗意地表现出来。小提琴悠扬而带著柔美的气质,雍容而娇贵,这种气质,在其他版本上都难寻见。听得大提琴带著浓重鼻音的歌唱,合奏起来实在美极了。还记得低音提琴吗?舒伯特罕见地在室内乐曲加上了低音提琴,但就这一把琴,音乐就更有重量和深度,也造就了更多的表情。 感受层层迭迭的层次之美 聆听Jos Van Immerseel指挥Anima Eterna Orchestra的贝多芬第三号交响曲,这个乐团是个仿古编制的小型乐团,不像现代管弦乐团那样编制庞大;编制小,就更灵巧,音乐走得也更快。这个「英雄」的速度确实比现代编制的版本要更快一点,也更舒爽一点。这种乐团发出来的声音,不厚重,却更具透明度,声部的分离也更好。这恰好著了S-S12的优势。我在这裡听见更鲜活的乐团表现,弦乐生动,当贝多芬以轮唱方式企图堆迭和声时,我更感受到那层迭的层次魅力。这种乐团缺的是重量和厚度,却帮助我们回顾贝多芬时期的声音样貌。在第一乐章进入再现部后,那由法国号带出的恢弘的气势,仍旧使人振奋。至于我最喜欢的乐段,也就是第二乐章中段出现的三声部赋格,那是音乐史上最伟大的一段赋格,在S-S12的解析下,那赋格的层次更为清晰明白。 能量丰沛,动态庞大 我选的是小编制的管弦乐团版本,如果换成现代编制的乐团,那种感动也不会少。甚至,会更多。听Neeme Jarvi指挥哥登堡交响乐团的柴可夫斯基1812序曲,这个录音版本还加入了合唱团,人声赋予了音乐的多样面貌。开头的合唱图歌咏,比起常见的乐团版本演奏,更显出一种战争的残酷和狼籍战场的悲凉气氛。S-S12拉出一个开阔深邃的音场,而且听音乐的过程裡,可以感受到那个音场安定无比,声部座落的位置非常明确。不该都是如此吗?理当这样,但不是什么线都可以这般清楚明确。我喜欢S-S12表现铜管时的辉煌感,恐怕那是银线才有的色彩,就是比铜线多了一点,可这一跨上去,就是另一个层次了。听中段柴可夫斯基营造出来的战争场景,那个层层推涌,交相出现的声浪,那是战争的你来我往。如果声音层次清楚,这段音乐听起来是非常过瘾的。银线会瘦吗?不,我不觉得,至少音乐走到最后,欢庆胜利时,迸发出来的能量是丰盈而充沛的,砲声听起来震撼无比。重要的是,S-S12在重播这段音乐时,把音乐的肌理表达的更清楚。 人声演唱真实度高 到目前为止,我都没提到人声。其实,以我前面的描述,有经验的人多半能想像S-S12的人声表现。是的,你推测的不错,S-S12表现人声绝对讨喜。它不是用丰厚的中频来取悦你,也不是用充满甜味的色彩来迷惑你;S-S12把人声该有的质感,以一种超乎想像的样态呈现出来。我不以常见的发烧片为例,而採用录音早远的卡拉丝歌剧录音为例。听华纳为歌剧女神打造的Pure Callas专辑,所有选曲都重新以类比母带重製数位母带,新製作的音质甚至高于原本的数位版本。例如当中茶花女中Violetta的「心中的人」,Callas唱的不是最美的版本,却是最变化多端,情绪最鲜活的版本。那些精妙之处,都在她的转音和尾音,加上她比别人更戏剧化的歌唱,加大了音量变化的幅度,那些细微的讯息,就是Callas过人之处,S-S12把这些讯息都保留了下来,没有修饰地呈现,就让音乐传神且感人了。 足以力拼国际大厂的Divini旗舰 言及至此,我的话该打住了。Divini S-S12的声音确实不简单,我虽曾在其他家的线上听过这样的声音表现,但是那些线的售价却比S-S12贵上许多。这是Divini的旗舰讯号线,售价不算便宜,但论其表现,的确有本事打国际赛,而且结果可能让人刮目相看。如果你有2-3万的线材预算,别只锁定在国外品牌,Divini S-S12值得你给它机会表现,届时,你就知道它的厉害了! 器材规格 型式:类比讯号线 导体:99.9999% 6N OCS 线径:0.528 sq x2 + 0.94 sq x1 结构:3层屏蔽 (铜镀银编织网x1;铜箔x2) 外径:10.0mm 长度(规格品):1.0M;1.5M
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  • 浮凸出的音乐画面是我意想不到的,Live Cable S.P.A. RCA讯号线

    【Fi-Play 评测】安坐试音室中聆赏一套音响系统,这个过程最理想的状态就是让聆听者直接听到和现场演出一模一样的声音,才叫真正的高保真。当然,由于物理技术上的限制,这个“录音—回放”过程必然会经历程度不一的失真和干扰,甚至是人为添加的一些外来的信息。有的时候,失真和干扰会让人觉得难听,而有的时候,适当处理的失真和干扰会让人觉得别有韵味。当然,不同的音响器材品牌代表了不同的风格,为聆听者带来不一样的味道。实际上,扬声器如此,功放如此,线材也如此,不同品牌不同的声音特质,这样往往也能看到厂商背后所追求的理念。自走访荷兰Live Cable归来后,最近我们再次借来一批Live Cable线材。过去一年,我们陆续尝试了Live Cable不同系列不同定位的线材,逐渐发现这个线材品牌具有凸显声音立体感的特质。这一次,笔者选择了一条偏入门定位的S.P.A. RCA讯号线,这次的体验又将如何呢? 高保真线材应该这样定义 Live Cable严谨的工艺和一丝不苟的态度让人叹服,他们认为Hi-End意味着“激情”,其是对音乐的“激情”以及对于音乐还原的“激情”。Hi-End音响即是在听者的家里再现作曲者或艺术家所要传达的音乐讯息,同时还要具备充足的现场感、感情和冲击力。来自荷兰的Live Cable是一家专门从事Hi-End级别音响线材的厂家。从品牌创始开始,它的目标就是努力实现最高水平的音乐质量,它的设计开发理念是独立地设计和生产产品,只有这样才能够保证质量。经过多年来厂家对各种优质产品的不断设计和测试,这一目标终于得以实现,品牌旗下的多个系列的线材产品均有着高超的质量。Live Cable的产品设计和开发相当独立,并不受商业理念的引导,因此,他们的产品也不受市场需求的影响,也就不会造成产品质量可能的下降。而Live Cable的产品开发信条就是:毫不妥协。   技术上,Live Cable的所有产品都是由最优质的原材料制成,线材大多由多组特别绕制、每根直径16AWG的线束组成。为了消除接触点阻抗,Live Cable的所有线材都不采用任何焊接的方式,所有的连接都是“冷连接”,并且在高纯度银线束和镀铑连接头上采用24K镀金方式来处理连接点。此外在,所有的连接头上都设计有两组高质量的聚亚安酯材料作镜相对称模块,可以有效吸收和避免干扰。更让人惊讶的是,所有的Live Cable产品的外形尺寸都精确到0.01毫米(只有人类头发粗细的十分之一),可见厂家精益求精的执着。   莫论高低端 基本原则不能丢 如前面所说,这次试用的Live Cable S.P.A. RCA讯号线定位偏入门级,但你若认为水准因此而大打折扣,恐怕很快就被打脸。S.P.A.系列虽然并非高阶产品,但其性价比相当高,这个系列的制作理念很清晰:绝不降低产品质量。不论是导体材质还是表面处理工艺,S.P.A.系列在同级别产品中表现出色。这条S.P.A. RCA讯号线内部采用特氟龙材料作绝缘层,外部以网状编织的PET尼龙材料作保护套。   意想不到的音乐感 因为定位不算高阶,笔者在试用前也并未对S.P.A. RCA讯号线抱有太高期望值。当然,Live Cable线材需要煲练才能发挥其最大潜力,笔者在使用过几次该品牌线材后已熟知这一点,这次也是乖乖照办。   先尝试听听人声专辑,在陈洁丽的《陪我看日出》音乐中,Live Cable S.P.A. RCA讯号线具备上佳的平衡度,在陈洁丽的声音中展现出很多细微的质感,也唱出了陈洁丽声线的厚度,却没有增添粗壮臃肿的形体,声音凝聚得非常好。而且,凭借单结晶银导体技术的优势,S.P.A. RCA讯号线可以让背景噪讯更低,音质更通透一些,现场可以让笔者感受到圆滑、细腻、甜美歌曲的美态。而在播放《维也纳少年合唱团:天使的歌声》这样的现场录音唱片时,一些讯号线会特别强化音乐厅中的残响和回声,以突出现场感,但会给人喧宾夺主之感,忽略人声的美好;一些讯号线会刻意地体现人声的饱满程度,听起来虽然好听,但是过分突出会弱化整体的层次感。但这条S.P.A. RCA讯号线不一样,它努力要再现的是现场那种和谐的声音递进感和准确的强弱对比。你可以听到人声由近到远依次地排开,伴奏乐器远近清晰,形成纵深的立体感;背景中的回声恰到好处,渐次隐没在黑暗之中,而不会跳出来过分引人注意;更出色的是人声的形体感相当稳定而真实,准确地定位在音场之中,不会过分突出,也不会过于含蓄。   换上一些弦乐,比如是笔者常听的《The Silver Violin》,开声瞬间,毛躁感甚至比此前系统所听显得少了。小提琴声音的线条非常流畅干净,拖沓感少,流畅自然,并带有浪漫气息并展现出优雅的姿态,小提琴的光泽感圆滑甜润,音色质感极好,随后手风琴与小提琴紧密交织,相互间展露出出众的分离度,还原于试音室内栩栩如生,把意式的惬意风情表现出来。笔者在专注音乐上时也经历一番思考,选择正确的线材,其作用是不能忽视的。除此之外,S.P.A. RCA讯号线带来的钢琴作品也扣人心弦,在《莫扎特名曲作品集》当中,钢琴清亮通透的声音也逐渐轻快地飘了出来。钢琴在现场有着清脆通透的声音,在S.P.A. RCA讯号线的加持下,现场不仅将钢琴那种通透的特性更加提升,展现出清澈亮丽的钢琴质感,在轻快的曲调下更带来丰富的细节,让笔者可以感受到钢琴键触力道变化细腻,强奏时带有充足的能量感,颗粒圆润厚度适中,略带清新调性,整体音场略微宽松不紧绷。   而在大动态曲目下依然精彩,比如在重播《鬼太鼓座•疾走》这类鼓乐,低频在S.P.A.下表现得更加强势,声音的压迫力更足,低频的分析力也变得更强,整个场面的震撼感得到更强大的表现,更展现出深邃的音乐背景。当富有冲击力的声音响起,灵敏而紧凑,听着就象一个轻量级拳击手打出的快拳。   小结 聆听过后,笔者直呼惊喜,这条Live Cable S.P.A. RCA讯号线所展现的音乐画面令人意想不到。那种感觉是LiveCable特有的声音立体感,音乐迷人的色彩难以抗拒,每个音符都是鲜活的存在。不论聆听何种音乐,都很舒展地将音乐的细节洒满空间,而且这些细节,具有水润透明,舒适无比的特点。
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  • 荷兰Crystal Cable 晶彩 Double Duet:呈现更真实的感觉

    【音响资讯 温情评测】延续招牌导体设计 Crystal Cable 晶彩在音响界有一定的知名度,提起这个品牌好自然会想到金银合金导体,广泛应用到 Diamond 系列身上,全新的 Double Duet 耳机线也不例外。金银合金导体可说是他们的招牌秘技,再透过独家的冶金技术,以高纯度银为主,将 24K 金融入银之中,由于金的结晶分子较小,可以填补银结晶之间的缝隙,令金银合金的导体拥有极高的密度,使讯号流通得更畅顺,能够把讯号失真程度降至最低。Double Duet 耳机线由设计、选材、屏蔽、编织,到独门焊接全部都在荷兰制造。 由设计到出产都在荷兰进行,每条 Double Duet 耳机线都有独立编号。   原装会附送一个便携袋。   另有更亲民的选择 虽然 Double Duet 是一条8 绞耳机线,但 Crystal Cable 晶彩的线身一向不走粗壮路线。而外皮物料跟 Dream Duet 一样,改用医疗级高强度 PE 塑料,只是外观由红黑两色变成黑白配色,这物料拥有质地柔软的特性,有助减少对皮肤产生刺激之外,亦没有听诊效应的问题。至于插头方面,耳机端和讯源端均采用了日本 Oyaide 出品的插头,并经过镀金处理。为了照顾不同用家的需要,除了有 3.5mm、2.5mm TRRS 之外,亦可选择 4.4mm。另外,厂方同期亦有推出 4 绞版本,名为 Duet,价格更亲民,相比起 Double Duet 便宜三千元。 机身外皮用上医疗级高强度 PE 塑料,有助减少对皮肤产生刺激。 耳机端采用了日本 Oyaide 出品的插头,有 MMCX 和 CM 两针可以拣选。 Double Duet × Fender TEN 5 CM 乐 器 余 韵 更 丰 富 首先用 Fender 的 TEN 5CM 耳机,搭配 Sony Walkman NW-WM1Z(金砖)进行试听,耳机本身拥有强劲澎湃的低频输出,而中高频修饰得圆润悦耳,高音又不会太过尖锐刺耳。整体声音密度高,背景宁静,能够突显更多声音细节,而且动态起伏的控制力很出色。之不过,声音从来没有最好,只有更好,当换上 Double Duet 升级线后,各方面都有了显著的提升,例如低频更结实、结像力更鲜明、音场不只更阔而且有深度,但最明显的分别是,高频增添了一份华丽感,感受到乐器的形体更大,而每件乐器在收回时多了一些尾韵,这些细微的音乐细节加起来,更能真实呈现出录音该有的音质效果。 Double Duet × FAudio Major 人 声 更 温 润 带 点 甜 味 接着是 FAudio 的「神圈」之作Major,先以原装线接上金砖试听,低频饱满、充沛、下潜力深,当演绎鼓声的时候,显得很爽快利落,听得出是有层次的自然扩散。另外,人声厚实得来亦不失细节,细致到连吞口水声都听到。搭配 Double Duet 之后,空气感、层次感及线条质感都有所增强。低频下潜更深、更弹性、更实在,中高频方面保持一贯高密度之余,细节更到位,而人声温润得来带点甜味,满有感情的,是一种容易取悦玩家的声音取向。另外听弦乐协奏曲的时候,乐器分离度高,泛音丰富,尾音亦收得好自然。 Duet × 64 Audio U12t 声 音 密 度 更 高 64 Audio 的 U12t 结合了 tia(Tubeless In-ear Audio)单元,加上具备 apex(Air Pressure Exchange)技术,有效疏导气流,减低长期聆听导致的疲劳感之余,亦可降低干扰、失真,令结像更加清晰。耳机本身已是甚具质素,人声润泽、高频亮丽,而低频充满弹性,非常适合听流行歌曲。笔者尝试换上 4 绞的 Duet 升级线,配合Astell&Kern A&ultima SP1000 Copper 试听,人声位置靠前、变得更突出,但背景乐器没有被人声淹没,也听得清楚,质感很好。听钢琴演奏时,琴音显得更响亮通透,能够具体地感受到空气感和余响。不过,如果预算充足的话,搭上 8 绞的 Double Duet,提升效果会更明显,无论是空气感、密度、细致等各方面都有更上层楼的体会。
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  • 听过就回不去了—瑞典Bibacord平衡信号线

    【视听发烧网 评测】瑞典Bibacord是一家小型独立手工精制的音频Hi-End线材制造商,材料和组件均精心挑选并经过反复试验聆听,坚持毫不妥协的精神,只生产他们认为最佳的线材。其理念特别之处,是不会为声音品质妥协而像其它厂家那样推出多系列档次的线材,每个用途的线材只提供一个型号,属于典型的完美主义者,贵精不贵多。同时,Bibacord坚持低调营销,严控流通环节的成本,以提供给发烧友物超所值的线材产品。 对于技术,他们是认真的 只有一千万人口的瑞典,是现今GDP排行前列的国家之一,按照2019年的数据,其人均国内生产总值达到5.45万美元(作为参照,国内最高的北京为2.3802万美元,广东为1.3756万美元),排名在荷兰、奥地利、德国、加拿大、阿联酋、法国、日本、意大利、西班牙等列强之前,可见瑞典在很多领域都在世界上处于顶尖位置。公元1100年前后,瑞典开始形成国家。瑞典的邻居就是被誉为“音响王国”之称的丹麦,一衣带水的关系让两个国家的文化理念基本相通。因此,瑞典也有几个在HiEnd市场上占有一席之地的音响品牌,比如Marten音箱、Primare翩美、Entreq音乐农夫等等。同时,瑞典Dirac音频科技公司更是世界顶尖的音频方案提供商,他们一直致力于用数字技术来改善影音系统的重播音质,主要研发数字音质优化技术和声场控制技术,其中Dirac技术广泛应用于汽车、手机、电影院、录音棚等。Dirac Live空间声场校正技术是Dirac的一项核心专利技术,也是目前应用最广泛的技术之一,豪车品牌如劳斯莱斯、宝马和宾利的车内音响都是采用这一技术进行优化。而国产比亚迪的新唐DM也采用了他家的技术支持,因而获得了不错的口碑。当然了,说起瑞典音响怎么少得了以下要介绍的Bibacord呢。  多项独特技术加持 Bibacord如今有喇叭线、信号线(XLR平衡和RCA单端)、数字线(AES/EBU和同轴)、电源线以及耳机线等产品,这次试听的Bibacord XLR平衡信号线长度为1米,线身通体黑色编织物外披,两端的XLR卡农插质感上乘。Bibacord所有线材都使用纯银和OCC单晶铜导体,绝缘体和隔离填充层则全部选用天然物料,提供接近空气介质的绝缘效果,并且获得适当的阻尼和导体之间的间距。每通道导体的总截面积为2.06mm2(两芯设计,每芯1.03mm2)。Bibacord的设计师精心挑选了银与铜的比例,以及单条导体的直径,并且经过特定角度的相互绞合,以获得最佳信号传输性能,包括频宽、阻抗、感抗和容抗等指标都有所考究,更可避免振动的影响。当然了,Bibacord认为屏蔽层的选材和包覆方式也非常重要,因为即使导体再好,如果由于屏蔽不良而导致信号被干扰的话,那线材就失去了使用的价值。和传统的做法不同,Bibacord采用了特殊的碳材料用于屏蔽EMI/RFI,但屏蔽网并没有连接到两端的插头接地端,而是从母插头后引出了一截接地线,从而供玩家外接独立的地线。地线接去哪里呢?Bibacord都帮你想好了, 导线由编织玻璃纤维套包裹,提供黑色或天然米色的外观选择。所有连接器都经过精心挑选,以补充或增强线材的“声音”表现 他们开发了一款CAD接地系统,一个黑色的长方盒子上带有两个地线插口,可连接一对信号线。这样的设计可消散导线随使用时间积累的静电。Bibacord声称经过严谨的测试,采用这样的设计能够显著降低噪音,还不会有传统金属屏蔽对声音产生的负面影响。Bibacord还认为信号线的端子连接质量是影响线材传输质量的关键因素之一。于是这款XLR平衡线采用了ETI Research出品的Kryo端子,而RCA版本则使用WBT 0152银版插头。  采用精制的OCC单晶铜线与银线混合 说到OCC单晶铜,这是由日本Ohno大野教授所发明的“高温热铸模式连续铸造法”所制造的导体技术(A.Ohno,《金属杂志》卷38,1986年1月发表)。因为铸造过程经过特殊加热处理,所以可以获得单结晶状导体,每一结晶可以延伸数百米以上,在实际应用之长度上结晶粒仅有一个,并没有所谓“晶粒界面”存在,在讯号传讯时,无需透过晶粒与晶粒之间的“晶界”,信号更易于穿透与传导,因此损耗极低。 单晶连铸OCC全名为Ohno Continuous Casting,如今已经广泛应用在音视频、硬盘、超细线、集成电路芯片,全面替代键合金丝等方面。和普通铜或无氧铜相比,单晶铜有以下四大主要特点:1、低电阻:由于单晶铜无或者少“晶界”组织,因此传输电阻低。目前,单晶铜的电阻可低至95-101IACS,与传统连铸的多晶无氧铜材相比降低8%-15%以上。2、高纯度:由于在单晶制备过程中,本身具备提纯的效果,因此单晶铜可根据需要,制备成4N-6N的纯度(99.99%---99.9999%),而普通无氧铜的纯度最高才能达到4N,高纯度是单晶铜的一个指标。3、高延伸:单晶铜具有很好的延伸性能,更适合拉细丝或压成铜箔,产生更多的应用领域。细线最细可拉成0.015mm,也可以压成0.02mm以下的铜箔,在键合线、超细微丝等领域堪称应用革命!直径Φ6-8mm的单晶铜杆不加任何中间退火可冷拉成Φ0.1mm的细线,并且在拉拔过程无断丝现象,冷压延变形率达到6000%以上,且铜带边缘不产生任何裂纹(普通无氧铜在冷压延变形率达到1000%时就在边缘产生裂纹)4、致密性:测试结果表明,单晶铜的密度接近铜的理论密度,达到8.953g/cm3。 Bibacord尽量避免在导线材料中使用聚合物,导体用未漂白的棉绝缘。还避免模拟线材使用金属屏蔽,因为它对声音有负面影响,超过了预期的EMI/RFI保护。相反,Bibacord使用非金属碳屏蔽,提供出色的结果 透明、自然、宽松的好音质 试听这条Bibacord平衡线用了三个月时间,其实并不是说这样线很难煲,或者是声音表现很特殊,事实恰恰相反,Bibacord平衡线的声音表现并不是一听就惊艳的类型,它的声音属性是中性带着暖色调,刚听似乎没有那么的亮眼,但却是非常耐听的类型。正因这种几乎没有鲜明个性的特点,才让评论变得很难下笔。有些使用了银或镀银作导体的线材着重中高频的性能,一接上去马上音乐场景就亮了起来,金碧辉煌的色彩引人竖耳聆听,可是听久了就会觉得有些刺激,有些烦躁,那就是不耐听的类型。相反的,Bibacord平衡线刚接上去,好像没有很突出的闪光点,一张张唱片听下去,其好处才能慢慢体会出来。Bibacord平衡线呈现的质地温润、中频圆滑柔顺,高频延伸虽不特别抢眼,但有着适当的厚度,超高频的延伸也很自然,丝毫不会有硬朗的质感出现。而低频量感适中,衬托出温暖的音乐中频质感。有人可能觉得Bibacord平衡线这样的声音表现少了点个性,其实大部分人都很喜欢温暖的音乐色调,这种声音确实搭配大部分器材、重播大部分音乐都很讨好人耳。 试听Bibacord平衡线在几套系统上尝试过,一是在麦景图C1100前级的平衡输出到MC352后级,驱动Lansche Audio冠廷No.3.1离子号角音箱。另一是APL HiFi的DSD-MR解码器平衡输出到麦景图C49前级,再就是Pureaudio柏韵AirDSD Pro串流播放解码前级输出到AVM A8.3合并功放,推ODEON奥丁qudes号角落地箱。因为Bibacord平衡线本身就带着些暖色调,搭配胆前级系统更显暖意,暖上加暖却并没有过于浓稠。由此可见Mandolin平衡线声音比较柔、比较松软,但它的声音密度不错,不会听起来软趴趴的,尤其是中频的张力有很高的水平。 比如重播Mikhail Pletnev普列特涅夫演奏穆索斯基的《图画展览会》(钢琴演奏版),这部作品很适合发烧友用作检验器材的试金石,但其实这位前苏联学院派的演奏家那地道的高水平演绎,堪称这部《画展》的权威典范。用上Bibacord平衡线后的音响系统重播钢琴有个特点,不刻意强调钢琴的线条感,但声底是厚实有份量的,钢琴力道的变化颇为丰富,让这张演录俱佳的《画展》可聆听到丰富的情绪变化。钢琴版《画展》共分16段,其中有6段重复,标题都是《Promenade漫步》,其余十段是作曲家用音乐来表现每一幅画的思考,因此各以画作为标题。稳重而不乏激情的演奏让每一段音乐的变化都很到位,即使是每一段《漫步》之中那些微妙的变化,也都能够更轻松、准确地呈现。到了最后一段《基辅大门》,钢琴迸发璀璨的光芒,音乐的形态依然是沉稳中蕴含深厚的力量,丝毫不会有“小马拉大车”的疲软感和紧张感。而换上一条参考的纯铜镀银线,就无法重现出钢琴的权威感了。 给你有情感的好声音 我发现用上Bibacord平衡线后的音响系统重播钢琴特别好听,于是放上郎朗演奏的拉赫曼尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》,第一乐章用浪漫时期作曲家很喜欢的“钟声”手法开始,钢琴一声又一声的敲击,力道由轻而重,音量由小而大,描绘出彷佛由远而近的透视感,此刻的重播这种轻重远近的透视感很不错,而力道弹到最高点处,音乐进入第一主题之时,用如同真实的大音量聆听也不觉得刺激烦躁,厚实稳重的低频适度稳住场面,不过度刺激飙高的高频延伸,听来略偏柔和,呈现出音乐当中的美感。Bibacord平衡线柔美厚实的个性,表现这首曲子最精彩的第二主题真的太好听了,这段铜管比呈示部的长度多了一倍,由法国号娓娓道来,那音乐像是冬日暖阳一般,温柔地浮现暖意,Bibacord平衡线带来的暖色调的中频段,让法国号更显委婉柔媚。 或许大家可以想象到了,用上Bibacord平衡线的这套系统所重播的人声也是很好听的,而这种好听不是特别甜或者特别厚,而是很忠实地重现了歌者的嗓音质感和演唱的技巧与情感。比如聆听蕾妮·弗莱明演唱的《亨德尔艺术歌曲集》,音乐中由古乐器与美声交织,很考验音响系统重播的质感,比如《Endless Pleasure无尽的欢愉》,羽管键琴和弦乐声部交织出跃动的旋律线,和弗莱明的歌声彼此呼应,总体听来轻松愉快,重量感适中,弗莱明的歌声圆润中带着厚度,即使美声唱腔飙出高音,嗓音依然有共鸣的衬托,丝毫不会有半分火辣味,音乐旋律流畅的跃动,温暖有情感的声音,正是我们梦寐以求的好声音。
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  • 空气螺旋设计的神奇魅力,in-akustik Referenz系列线材

    【Fi-Play 评测】决定音响系统声音重放质量的因素有很多,最直接的一点肯定是器材本身的组合搭配,除此之外,听音环境的声学特性、扬声器摆位、音响附件及线材等不同因素都可左右着整体声音的质素。其实,我们音响爱好者日常最大的乐趣之一也就在此一节,通过对不同环节的升级、改造和调整,从而收获优质声音回报,那种成就感和满足感是要亲身尝试过才懂。月初,笔者到广州典雅音乐花园把玩过一批线材,此间有感可作为提升系统音质的参考,因此便整理此文说一些感受。当日把玩的是in-akustik Referenz系列线材,应用于同一系统中的线材包括LS-2404AIR喇叭线、NF-2404 AIR XLR讯号线和AC-2404AIR电源线。   德国本土品牌,线材中的宝马良驹 笔者往日也试用过一些in-akustik线材,感觉上这是一个专业的技术型线材品牌。该品牌于1977年在德国创立,以设计和制造高级和顶级音频/视频线材为主要业务,但在40多年前却以录制唱片起家,目前唱片制作仍然是其业务项目之一,是一个既全面又专业的音响品牌。in-akustik专注投入线材的研发与制作,并且坚持旗下所有产品全程都在德国制造,很好地运用德国的雄厚技术、优质材料和精准工艺,便于进行严格的品质管理和有效的成本控制。目前,in-akustik品牌是整个欧洲最重要的线材供应商之一。   之前体验过的in-akustik线材都有一种无色、无偏、极富空气感的特性,当中的“空气感”也是in-akustik旗下线材的特色。而这种空气感也与其独家技术有着不少关联,这种技术在后面也会提及。这次在典雅音乐花园所用的Referenz系列线材定位也比较高,目前in-akustik旗下最高品质系列就是这个Referenz参考系列,该系列分为高阶版本的AIR Pure Silver和本次试用的AIR版本。   独门“空气螺旋技术”打天下 我们知道,可以储存电信号的设备所采用的绝缘材料在整体音响器材的音质表现中扮演着重要的角色,因此严肃的音响工程师们总是在绝缘材料的选择上格外用心。此外,音响线材一般也会使用较大量的绝缘材料。这些绝缘材料可以将电荷或电能储存在相应的电容器之中,实现电容的功能。但是对于线材这种音响附件来说,绝缘材料的电容性会产生所谓“寄生”效应,会明显影响讯号传输特性,并且对所连接的器材产生相互影响,所以对自然的音乐还原来说,实际上绝缘材料存在着负面影响。   LS-2404AIR喇叭线 因为连接不同音响器材的线材其电容值对音质起着关键性的作用,讯源器材传来的讯号电平非常低,很容易受到高电容值线材的干扰,所以在Hi-End领域,空气是目前为止最佳的绝缘材料。空气绝缘可以获得非常低的电容值和绝缘损耗,这是讯号无染传输的关键因素,而其他任何在线材上使用的固体绝缘材料(例如PVC聚氯乙烯)都会造成线材电子特性下降。在理想的状态下,只有不使用绝缘材料才能够保证最佳的讯号传输性能,也就意味着线材导体之间完全由空气来绝缘,但是,在实际操作中很难实现,导体之间必须相互支撑才能形成可用的线材造型。同时,所以in-akustik品牌特别开发出了Air Helix(空气螺旋)这种线材导体连接技术。空气螺旋技术的原理非常独特,厂家设计了特殊的小夹子通过纯手工方式分段夹住线材导体,尽可能地模拟空气绝缘的理想状态。同时线夹支撑住每根导体,引导它们依次排列成特殊的螺旋环绕结构,让导体保持正确的延伸方向。此外,由于线夹与线夹之间采用了两组连接片,不仅使线夹相互连接,也保证了线夹间准确的间距,同时也让这种结构非常有弹性。   NF-2404 AIR XLR讯号线 制作工艺无负顶级之名 一直以来,in-akustik对于质量方面设定了极高的标准,线材在讯号传输过程中出现的物理现象,只能通过精细的技术和优质的原材料加以控制。所以,in-akustik所有线材均由德国以人手精制。对于Referenz系列线材,厂方只采用纯度最高的铜作为导体材料,再以其DUO-PEⅡ的绝缘技术进行处理。这些铜线会和充满空气的PE(聚乙烯)管进行绞合,再装上PE网状护套,经过这些复杂处理后的线材最后送到厂房进行最终的组装工序。   AC-2404AIR电源线 更灵动、更具质感 在正式接驳这套in-akustik Referenz系列线材之前,笔者先以其他线材在同一系统下感受了一阵。最后换上这套线材后,有感于音响系统的能量表现到位,整体声音表现理性而富平衡感。就像在Susan Wong《Close To You》人声专辑的聆听过程中,在人声的音场上,口型表现适中而不会夸大,相当耐听,女性的柔情魅力尽显。人声与音乐背景间的衬托都有着更好的分离度,人声变得更为饱满和富有韵味。聆听过程中分析力极佳,信息量相当丰富,不但口型大小没有夸张之嫌,发声点的高度和纵深距离都得以出色呈现。总的来说,Referenz系列线材能给听众有着音像画面清晰透明,背景纯净无染,声音平衡感和丰润度都极佳表现。在聆听《意国情迷》时,整个空间弥漫着南欧情调的手风琴、吉他、低音提琴、曼陀铃相互掩映配合,形成了丰富细腻、流畅鲜活的音乐氛围。吉他和曼陀铃的弹奏富于跳跃性,明亮而快活,而手风琴和低音提琴则有着丝绸般的温润感,圆滑而饱满,非常迷人。   换上笔者带去的《极品•天籁2019》示范天碟,这张碟最大的特点是不同曲风齐备,人声、交响、爵士、新世纪都有。听Chlara《Hotel California》时,人声的结像是十分清晰,在整个系统上展现极佳的穿透力,这套Referenz系列AIR版本线材给我展现了人声该有的生命力和跳跃感,高频不但通透带有光亮感和美感,这些优点都能一下把耳朵的吸引力所抓住。而对于大动态的交响曲目,音场的包围感出色,大声压的气势都扑面而来。即使如此,当中丝丝的动态细节都可以清晰聆听,特别是NF-2404 AIR XLR讯号线对乐器等结像的呈现十分到位。而在齐奏高潮时,丰富的信息可听性和空间感得到了出色的还原。   后话 这是一次令人舒畅满足的聆听体验,这套in-akustik Referenz系列线材给人的感觉就是音色纯正,控制力佳,它能够保留声音的优质特性,同时有着很好的声音密度和超大的信息量、三频平衡度以及很好的规模感。一番试听下来,我深深地被其纯净、轻灵、通透、润泽的声音打动了。当然,各人的听感还是存在很多主观因素的,这次的感受分享给各位,也权当一次参考对比吧。
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  • NANOTEC 201信号线:步步踏实,本真追求

    【视听发烧网 评测】日本纳米金NANOTEC一直走的低调路线,当然这也与厂家鲜少在宣传方面下重本有关系,但老话说得好,是“金”总会发光。凭借高素质声音却极其接地气的价系,纳米金多款产品被日本知名杂志推荐,口碑也在烧友圈中逐渐发酵开来。 相比名气极高的电源线和喇叭线,纳米金的信号线“默默无闻”,少有人会提及,但无论是声音素质抑或价格,依旧保持NANOTEC的初心,老牌品质信得过。 这款201信号线线身白色比较显眼,线上印有G.S.#201 nano3 和 made in Japan等字眼,手感非常不错。同时纳米金考虑一直非常周全,为方便小空间的烧友把玩,线材的线身都非常柔软。 201信号线采用92.5%金和7.5%银的金属比例,获得专利的纳米溶液技术能够防止导体氧化变质,还增强了导电效果,即便是多噪音的环境中也是表现出稳定的性能。加上128根0.12密编制的纯铜屏蔽层,让音质更加自然协调也更富细节,“整体声音圆滑无毛刺”,几乎每款纳米金线材都能听到这样的反馈好评。 加上这款信号线是2芯平衡设计的纯铜导体,所以整体听感上的风格是偏暖的,曲线非常顺滑,声音不会有颗粒感,在各方面都很扎实。但也不用担心染色过重出现厚糊的情况,层次感和解析力都很不错,柔和、柔韧而富有活力,三频的衔接比较自然,听感舒适。 这样的暖声底用来听Caroline Campbell满满情愫的「From Hollywood with Love」实在是恰到好处,贴近但不会过于粘腻,乐器质感更佳。小提琴的拉奏一派优雅从容,而钢琴声透亮清脆,音场开扬,空间感相当好,听来颇为传神,合成一个美妙和谐世界。 201信号线唱人声也别有一番温润和浪漫,唇齿气音、吞咽声这种很细微的细节无不清楚,但不会抢耳,倒是觉得一派自然,唱腔的变化也能一一呈现。 得益于偏暖的调音,声音的感情流露也是非常浓郁。人声有厚度、有形体,再加上声场宽阔口型清晰,空间感随之而来,活生感也就强了,因此人声显得很有魅力。 201属于那种初听时可能不会显得过于惊艳,但整体依旧还是讨人喜欢的声音,相对来讲更为柔和耐听一些。外表看似朴实但内里构造着实有料,隐藏在音乐中的魅力,加上接地气的价格,即便是预算有限的入门者,也能拥有如此细腻乐音。
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  • 同门比拼:实试三款 Taralabs线材

    【音响技术 评测】自从有了现成接驳器材的地盒后,大家对地盒认知更加大大提升,亦了解到地盒如何使用,知道正确使用可以把整个音响系统的声音提升,不过要数最先采用地盒这项技术,而且能够商品化,以我所知最早就是来自美国的线材厂商Taralabs,在九十年代 Taralabs 已经开始提供专为他们的线材而设的地盒,名为 HFX Floating Ground Station,可译作HFX浮动地盒,主要用在线材的屏蔽上。  今次我会试听 Taralabs 两款讯号线,分别是The One XL 讯号线和The 0.8 XL 讯号线,而The One XL 讯号线和The 0.8XL 讯号线原厂已经跟来HFX浮动地盒,最后,还有一对Taralabs The One CX 喇叭线。  实试三款 Taralabs 发烧线 The 0.8 XL 讯号线 首先为大家介绍以上提到试听 Taralabs 线材的资料,The 0.8 XL 讯号线采用相当高纯度的铜线作为导体,可是厂方没有明确提到铜线导体的纯度是那一个级别,当然是RSC方形扁带实芯铜,并且是单结晶无氧处理,套入铁氟龙(Teflon)管道内,以空气作为介电材料,导体以双轴缠绕设计。The 0.8 XL 外围的屏蔽网是相当讲究,是经过防腐蚀处理的纯铜和银纤成的屏蔽层,再加上这个屏蔽网可以接到HFX浮动地盒上,更能提升抗射频干扰(RF)和电磁干扰(EMI),厂方提到The 0.8 XL 讯号线的电容只有10pF。此外,The 0.8 XL 讯号线的线身相当柔软,这个也方便使用和接驳。   Taralabs The 0.8 XL Interconnect 2M(XLR)   The One XL 讯号线 Taralabs The One XL 讯号线使用99.999999%的SA-OF8N纯铜作为导体,而导体的形状是 Taralabs 首创的RSC方形扁带实芯铜,并且是单结晶无氧处理,以空气作为介电材料,采用超细玻璃珠作为填充物,进一步减低导线的介电吸收,外围屏蔽是反腐蚀镀银屏蔽网,还可接驳原厂跟来的HFX浮动地盒,当The One XL 讯号线接到HFX浮动地盒上,使到与讯号路劲隔离的屏蔽网提升对射频干扰(RF)和电磁干扰(EMI),经The One XL 讯号线传送的讯号自然不受干扰,有更好的传真度,而The One XL 讯号线的电容值是12pF。     Taralabs The One XL Interconnect 2M(XLR)   The One CX 喇叭线 The One CX 喇叭线采用99.99999%的SA0OF8N纯铜作为导体,由四条独立线材组成,每声道正、负极各有一条单独线材,每条单独线材内有35条RSC方形扁带实芯铜组曾,而这些高纯度铜全部也经过超级退火,将金属的内应力完全消除,并且是单结晶无氧处理,线身还经人手打磨,再套入铁氟龙管内,以空气作为介电质,每条线材内的35条导体再以螺旋形缠绕排列,此外,喇叭线的插头也是特别设计,喇叭线接线位置有螺丝孔,可按用家需要自行换上叉形插头或香蕉形插头,而这些插头质量相当高,以纯铜车制出来,既美观又实用。     Taralabs The One CX Speaker Cable(8ft) 今次试听这两款 Taralabs 发烧线材是在寒舍进行,配合器材包括Burmester 069 CD 机,Burmester 808MKV 前级,Burmester 909MKV 后级和Stenheim Alumine Five SE 扬声器。   同门比拼   我先将2米长的Taralabs TheOne XL 平衡插讯号线接到CD与前级之间,先听这张Concord Jazz 的精选24K CD《Rhythm Along The Years》,选来第八首由Rita Coolidge “We’reAll Alone” 试听,初步发觉声音是率直型,不带强烈音色,不是用作调色调味的线材,听到Rita Coolidge口型也收得好好,不会夸张、放大中频来强调人声,不会出现血盆大口的感觉,伴奏Double Bass的低频下潜力不错,而且低频的线条感也很好,是属于低频收身的线材,如果大家觉得阁下的组合,低频有点过量,这对The One XL 讯号线应该合用。   再来在同一位置换上高一级同样是2米长的Taralabs The 0.8 XL 平衡插讯号线,这是同厂高低型号比拼,出来的结果是立竿见影,只是看看这种相差在价格上是不是完全反映。两款线材的声底大致相同,也是这种不带音色和渲染的取向,不要期望把The 0.8 XL插到系统上会听到甜润的女声,这是把录音原貌反映出来,就如这首 “We’reAll Alone” 可以听到相当细腻、通透的女声,口型更加收紧,好像挂在一对喇叭中间的空间上发声,立体感更强,低频潜得更深,而且质感和线条也提升。比较之后,我觉得如果钱包松动,投资在The 0.8 XL会更好。   HFX浮动地盒 再来以The 0.8 XL实试接驳到HFX浮动地盒,经一轮比较后,用与不用这个HFX浮动地盒不是翻天覆地的差距,还要看试听器材的分析力。确实The 0.8 XL就算不接HFX浮动地盒时也没有什么不满,但接通后是有进一步的表现,特别是人声口型会再收细一点,更加紧致,沙石感减少,吉他的拨弦声更加晶莹、通透,对于细微的声音会易一点听得到,就如大提琴有些非常轻力地弹奏两下的声音,会显现一点,整体好像流畅一点,连带音乐感也提升。   寻找最适当的位置   下一步我想试一试同一组合内同时使用The 0.8 XL和The One XL的效果如何?还有试试这两对线混合使用后,那一对放在CD与前级之间,那一对会放在前级与后级之间会产生最好效果。我以这张STS出品40周年纪念CD来试听,选来第八首童声与管风琴的音乐。先以The One XL行头(CD与前级之间),The 0.8 XL行尾(前级与后级之间),总体来说声音是相当平衡,没有把低频夸大,因为可以听到管风琴没有把童声掩盖,如果从忠实还原角度,一套组合内用两对Taralabs讯号线是没有什么问题,除非要追求某一种特定的音色。之后,我将两对讯号线对换了位置,即是把The 0.8 XL行头,The One XL行尾,这时有种化学反应出现,播回同一首歌曲,可以听到录音场地也大了,音场比之前更深、更阔、更高,特别是这种高度感,童声在前面有种贴近聆听者的感觉,而且尾声好像往上飘散,还有管风琴的声音更有包围感。   低频能量感充沛   再来单独试听Taralabs The One CX喇叭线,这对喇叭线相当柔软,所以接驳不需花费太多功夫就完成。找来一张日本录音的爵士三重奏CD试听,Yoko Teramura Trio<寺村容子三重奏>的《Graceful Touch》,听第一段 “No Problem“ 就已经发觉The One CX喇叭线能量感不弱,声音也相当丰满。“No Problem“ 的Double Bass弹奏出来的低频有点像涟漪般振动的感觉,低音能量相当之强,连带身体也感受得到,通常低音有能量感,我会怕高音会有不足的情况,The One CX高音不至冲上云霄的感觉,但也不弱,听到钢琴、Hi-hat相当光辉之余亦有余韵,始终The One CX喇叭线是铜线,低频出色是我所预计,而高频的表现确实不弱。找回24K CD的《Rhythm Along The Years》来试试中频人声的表现,可以听到Rita Coolidge醇厚一点,歌声更加醉人,Double Bass的烟韧度更强。   三线合体唱出平衡的声音   最后,三款Taralabs发烧线接到我的参考器材上,当然是The 0.8XL接CD与前级,前级至后级接上The One XL。 再重听以上三张CD,首先是“We’re All Alone”取得更好的平衡,因为只用讯号线时,可能会觉得有点稍为薄声,女声来的不够韵味,现在整套Taralabs线材开声,女声听来更为自然,浓淡适中,不是浓普洱,又不是浸了几泡的绿茶,好像用了优质山水泡出来的铁观音。到这张STS出品40周年纪念CD第八首,管风琴发出的低频从音场后往前滚动而来的感觉更强,当然又不会有种肥肿的感觉,低频是有速度感,来如风去如影,童声方面更带中脱俗的神韵,使人听得舒畅,不会有种紧张的感觉。到这张《Graceful Touch》细听之下,更加喜欢这张CD,这张CD的爵士乐是采用近咪方式录音,用了一套Taralabs线材后,我发觉声音真的有点像三盲鼠的录音,愈听愈想将音量扭大,声音确实相当刺激,钢琴铿锵悦耳,敲击乐劲度十足,灿烂的高频清透发放,而又来得不刺耳,Double Bass的低频直入地心,使人大呼过瘾!    再找来一张比较难播的好听的CD来试试,这是Mariss Jansons指挥巴伐利亚广播交响乐团(Symphonieorchesterdes Bayerischen Rundfunks)演奏Strauss的Also sprach Zarathustra,这首交响诗的前奏相信是无人不识,一浸由低音提琴组营造出来的超低频,由超细声至大声,不止考验低频分析,还对动态对比有很高的要求,这套线材可以反映出这种气势磅礴感,可使人有种相当紧张的感觉,当紧张达至高点时,在Mariss Jansons指挥下,乐团即时把音乐气氛变为优美,这种转接位,Taralabs线材可以表现出来,使紧张的心情松弛下来,表现出指挥的用心铺排,相当精彩!   结语   我相信没有最好的线材,只是最佳的线材,线材就是把器材的长处提升,弱点隐藏。好像这次试听这些Taralabs线材,如果系统本身低频比较强,而想稍为收身,这样就可以考虑试试The OneXL和The 0.8XL讯号线,而The One CX喇叭线就适合用在想加强低频能量感的组合。当然一套Taralabs在我的系统上使用,声音也相当平衡。
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