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信号线

    信号线也被称为讯号线,包括音频信号线和视频信号线两类。 一、音频信号线 音频信号线是用来传送由音源(信号源)所产生的音响信号的线材。它主要包括同轴信号线(RCA)(AV信号线)、数码信号线、当缆信号线、平衡信号线等等。 同轴信号线是最为普及的标准信号线,它的两头均为RCA同轴插头(俗称莲花插头),可对目前市场上出售的标准碟机、CD机、VCD机、DVD机、LD机、卡座、调谐器、LP唱机、MD等音源设备与HI-FI发烧功放、AV功效等音频处理/放大设备进行连接,这种线使用广泛,属不平衡传输类型,具有一定的抗干能力。 数码信号线是同轴信号线的一种,它与同轴信号线外观相同,并可相互串用。与同轴信号线不同的是,它的传输速率快,传送频带宽(在视频范围)、抗干扰能力强。数码信号线的主要用途是在高档器材搭配中用来连接CD转盘与D/A转换器(数/模转换器)传送单一的数码讯号,以及DVD的数码输出至AV功放的D/A转换器信号传输。 光纤(缆)信号线与数码信号线的作用相同,只是它所传送的是来自于CD转盘/DVD机的数码光信号。由于数码电信号在CD转盘中进行了电/光转换,变成了光信号在光纤中传送,又因为在光纤信号线中传送的光信号不受外界电磁波的影响,而且光纤传输可使两者之间信号浮地,没有公共的接地,避免公共地线的干扰,所以光纤信号线的抗干扰能力要强于数码信号线。光纤信号线使用光纤插头,本身由光导纤维制成怕折,在使用时应尽量避免卷屈及振动。 平衡信号线是高档次音频信号传送线,在传输过程中可抑制共模干拢,通过内部差分放大器自然地抵消掉,从而起到了抗干扰的作用,平衡式信号传输的特点主要有如下几方面。平衡式放大线路的优点已经在近年来逐渐为那些高级音响发烧友和厂方所认识,它的原理是把信号分为正相信号(热端)和反相信号(冷端)传输。两者对地阻抗相同而极性相反,当采用双芯屏蔽线在传输过程中,外界的干扰信号对它们来说是同相的,这样可以在传输后的末端利用输入级的差分放大器共模型抑制和抵消放大输过程中的各种电磁、电源、湿度造成的外界噪声或内部噪声干扰,使音质更为纯净和通透。由于平衡传输在输出的有用信号是相加,其信号输出辐度在理论上是原来的2倍,因此平衡线路放大器不但具有最小的噪声,而且输出强劲,驱动控制力极佳也是其最大优点之一,在信号电平越低的情况下,平衡线路的传输纯净的优点就越能显示,而用在功率放大器相比较,采用平衡线路放大器相具有更好的清晰度通透感,瞬变更为快捷利落,高低频延伸更好,分析力方面更加细致,声场显得更为深远阔大。中低档音响器材的信号传输几乎都采用单端不平衡方式传输,即利用两根单芯屏蔽线和两对RCA插头插座就可传输一路两声道立体声信号。普通的单端传输线和RCA接插件制造方便、价格便宜,因此单端不平衡传输在中低档音响器材中获得了广泛的应用。而在许多高档前后级分离式音响器材中,通常采用双端平衡传输方式,即采用两根双芯屏蔽线和两对XLR平衡插座传输双声道立体声信号。双端平衡传输方式在同档次的传输器材造价也较高,但高档次的传输器材广泛应用双端平衡传输,说明在传输效果方面要胜于单端不平衡传输。 一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。事实上并非如此,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。在单端不平衡传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。另外,在单端不平衡传输中,屏蔽层也是信号电流的回路,存在着信号电流,当被此传输线连接着的两个系统之间存在着交流电位差时,这个交流电位将直接窜入到信号中。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。因此,在不改良传输方式的前提下,要想提高信号传输质量,主要依靠提高信号线质量。在遇到不得不使用较长的传输线时,再好的线材也无法发挥其应有的功效。这种不从传输方式着手改进而仅从信号线质量上有一定局限性的。从信号传输方式上着手在许多情况下效果更好。双端平衡传输可极大地削减单端不平衡传输方式中的诸多缺点,而且在双端平衡传输方式下,音质音色对信号线材质的依赖性相对降低很多,即意味着采用价格一般的信号线也可获得优良的音质音色。因此,这种改进的性价比是很高。双端平衡传输与单端平衡传输相比有很大的差异。双端平衡传输的信号为幅度相等、相位相反的同相和反相信号,所以在双端平衡传输方式中信号线为双芯屏蔽线,内芯两根导线分别传输热端、冷端信号。这两根导线紧密地靠在一起且走向、材质等均一致,因此对地阻抗一致。当信号源热端和冷端输出阻抗一致、信号接收端放大器热端和冷端的输入阻抗一致、整体达到完全平衡时,外界的电场、磁场温度,振动在内芯两根导线内产生的干扰是一致的。对于信号接收端来说这是一种共模干扰,这种共模干扰可用输入级的差分放大器电路加以消除或极大地抑制,这是在单不平衡传输中不可能实现的。双端平衡传输正是在这一点上占了很大优势,在很大程度上提高了信号传输质量,改善了音质音色。双端平衡传输午在对称和平衡,因此对信号线材质的要求相对降低了,可以使用平价信号线,在较长距离传输中功效更卓越。 双端平衡传输诸多优点,在Hi-End高档极品音响器材中获得了广泛的应用,产生令人惊喜的收获。平衡信号线通常用于发烧纯功放与前级或发烧纯功放与CD机之间的信号传输,平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线使用平衡插接头。由于平衡信号线中实为三条线:(2)信号+线、(3)信号线、(1)地线,极少也有(2)-,(3)+,(1)地的接线方式。因此,平衡信号线的接头亦为三个插接针(公头)或三个插接眼(母头)。在搭配相连接时,应注意依据公头接母头的互补原则来选择带有不同接头的平衡线。数码、信号线、光纤线、平衡信号线均属高档Hi-Fi或AV音响器材专用线材,使用这些信号线的设备,必须具备相应的输入输出专用插口,否则无法使用。 二、视频信号线 视频线顾名思义是用来传输视频信号的,是用来传输视频基带模拟信号的一种同轴电缆。视频线一般有75欧姆和50欧姆两个阻抗,还可以按照粗细分为-3,-5,-7,-9等型号,视频线又根据材质的不同分为SYV和SYWV两种。 SYV 指实心聚乙烯绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆——又叫“视频电缆” 一般所指的视频线为电视有线,也可用作安防领域的监控摄像头用线。 下面是一般视频线的参数: ——75代表阻抗性,后面的3和5代表它的绝缘外径(3mm/5mm) ——SYV中S---同轴射频电缆,Y---聚乙烯,V---聚氯乙烯. ——SYV75-3传输在300米之内效果好. ——SYV75-5传输在800米内效果更好. ——75-3 传输距离 100米 ——75-5 传输距离 300米 ——75-7 传输距离 500--800米 ——75-9传输距离 1000---1500米 ——75-12传输距离 2000----3500米 SYWV SYWV指聚乙烯物理发泡绝缘的同轴电缆,国标代号是射频电缆。 相同点: 1. 特性阻抗一样——75欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同。 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同:syv是100%聚乙烯填充,介电常数ε=2.2-2.4左右;而sywv也是聚乙烯填充,但充有80%的氮气气泡,聚乙烯只含有20%,宏观平均介电常数ε=1.4左右;ε=εǎ?jε",其中,ε"为损耗项,空气的ε"基本为“0”,这一工艺成就于90年代,它有效降低了同轴电缆的介电损耗; 2. 芯线直径不同:以75-5为例,由于-5电缆结构标准规定,绝缘层外径(即屏蔽层内径)是4.8mm,不能改变,为了保证75欧姆的特性阻抗,而特性阻抗只与内外导体直径比和绝缘层的介电常数ε大小有关,ε大芯线细,ε小芯线粗,芯线直径:syv是0.78-0.8mm, sywv是1.0mm; 芯线结构形式都可以是单股或多股;这一区别,导致了芯线电阻的不同。如实测天成、爱普syv75-5电缆,1000米芯线直流电阻39Ω,典型sywv75-5电缆, 1000米芯线直流电阻19-20Ω; 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性——传输衰减不同,syv电缆是最早期的同轴电缆,在几十上百年时间里一直用它传输,包括传输射频信号;但后来当sywv出现后,射频以上波段就很少应用syv了。因为高频衰减差别太大了;慢慢的syv就基本上主要用在监控视频传输上了,也就把这种射频电缆的 “元老”,改称为“视频电缆”了。但这绝不等于说:syv“视频电缆”的视频传输特性比sywv好,实际刚好相反,sywv的视频传输特性也全面优于syv电缆。这方面的误解很普遍,且我国南方比北方的误解要严重,认为传输视频信号, “必须用视频电缆”。实测1000米电缆视频传输性能,sywv75-5/64编电缆:0.5m—5.15db,6m—19.12db;国标优质syv75-5/96编电缆:0.5m—6.43db,6m—21.76db(相同编网结构电缆衰减比发泡电缆大3db——即大1.4倍以上),有一个还挺有名的厂家产品,syv75-5/128编电缆,6m—25.22db,衰减比发泡电缆大6db以上——即大2倍多); 4. 关于高编电缆,一般指96-128编以上的电缆。高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200khz以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,实测表明,200khz-6mhz频率,由于“趋肤效应”,128编和64编衰减一样。(高频电流只在芯线外表面,屏蔽层内表面层流动)。从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真; 5. 铜包钢芯线:这是sywv电缆的一种,用于有线电视46mhz以上的射频传输,由于“趋肤效应”,电流只在钢丝外面的铜皮里流动,衰减特性和纯铜芯线一样,可抗拉强度却远高于铜线;但这种电缆用于视频传输不行,0-200khz低频衰减太大; 6. sywv电缆视频射频传输特性都优异,而且由于有巨大的有线电视市场的支撑,产量很大,价格也有优势; 7. 关于视频线和射频线的问题,既有误解,也有误导,论坛里的激烈争论就是例证。但大家都应该尊重实践:用1000米75-5电缆,传输一个彩色摄像机的信号,末端送给监视器,监视器环路输出给示波器,测量“色同步头” 的幅度,原信号是0.3v,进行比较,电缆越长,两种差别越大,越容易比较。 视频线和射频线的异同 相同点: 1. 特性阻抗一样――75 欧姆; 2. 外层护套,屏蔽层结构,绝缘层外径,编数选择,材质选择,屏蔽层数等基本相同; 不同点: 1. 绝缘层物理特性不同 2. 芯线直径不同 3. 上述两项根本区别,决定了两种电缆的传输特性――传输衰减不同 4. 高编电缆明显特点是:屏蔽层的直流电阻小,200KHz 以下的低频衰减少,对抑制低频干扰有利,从频率失真(高低频衰减差异)看,高编电缆反而严重。频率失真直接影响就是视频信号的各种频率成分的正常比例失真,直接影响到图像失真 5. 铜包钢芯线:这是SYWV 电缆的一种,用于有线电视46MHz 以上的射频传输,0-200KHz 低频衰减太大。 种类 AV线:这是最老的传输模拟视频信号的视频线,两端是莲花头(RCA头), DVD机及电视机都会有这种接口,装修时不需要布这种线;[ S端子线:前几年出现的比AV线质量好一点的视频线,接口是圆形的,类似PS2鼠标头; 三色差线:比S端子线线质量更好的视频线,传输模拟信号,目前应该是模拟信号中最好的视频线,新近出的DVD机,高端电视,以及家用投影机都会带有这种接口。 VGA线:也是一种模拟信号视频线,最常见于电脑,其信号与色差线相比各有千秋,但随着视频数据量的加大, 例如未来要传输1920X1080P的视频信号,那么色差线的冗余会更大,分辨率超过1600X1200后,VGA线质量稍次,长度稍长会导致雪花。家庭影院为什么要提到VGA线呢?那是因为HTPC走入家庭影院,所有投影机都带有VGA接口。 DVI线:全称Digital Visual Interface,最新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是8Gbps,已获多数厂家支持的数字视频信号线,接口的传输速度高达8Gbps,其接口有24+1(DVI-D), 24+5(DVI-I)型,DVI-I支持同时传输数字(DVI-D)及模拟信号(VGA信号),一般来说HTPC的显卡一般是DVI-I接口, 而液晶显示器,投影机上是DVI-D接口. DVI-I的接口虽然兼容DVI-D的接口,但DVI-I的插头却插不了DVI-D的接口,为什么呢?多了四根针。但我们还是有办法的,使用一个DVI-I转DVI-D的转换器。 HDMI线:全称Hi-Definition Multimedia Interface,比DVI更新的数字视频线,以无压缩技术传送全数码信号,最高传输速度是3.95Gbps,HDMI除了传输视频外,还支持八声道96kHz或单声道的192kHz数码音频传送,支持HDMI的设备还不是太多。其接口可与DVI接口转换(视频信号部分)。 辨别好坏 检查PVC护套:表面能看出压紧里面编网有规律的 “不平度”,说明加工工艺好,不会产生相对滑动,是好电缆。外观光滑,看不出压紧编网的“不平度”,用手捏护套有松动感,是差电缆;检查屏蔽层编网。编数是否够?铜材编网,检查可焊性,镀锡铜线刮看里面是不是铜线,铝镁合金线的硬度明显大于铜线;编网稀疏,分布不均匀,和绝缘层包裹不紧等是差电缆。 检查芯线:直径――SYV 电缆为0.78-0.8mm,SYWV 电缆为1.0mm;出现了一种SYV75-5 芯线直径是1.0mm 的电缆,这种电缆的特性阻抗,肯定不是75 欧姆,不应用到75 欧姆传输系统中;检查芯线和绝缘层沾合力。斜向切开绝缘层,按剥离方向拉开芯线,看芯线和绝缘层有没有沾合工艺材料;好电缆有较大的沾合力,差电缆没有沾合;纵向抗拉实验。取一米电缆,分层剥开芯线,绝缘层,屏蔽层,外户套,各留10 公分长。方法是:两只手分别握电缆的相邻两层,向相反方向拉动;好电缆一般力量拉不动,差电缆不费大力就可以轻松拉出来――电梯电缆这一条十分重要,不少所谓“电梯专用电缆”都存在这方面的问题。 线材是沟通不同音响器材的桥梁,尽可能地减少传输信号的损失就是其最重要的任务,所以还是越中性、越忠实越好,这样才越容易主导系统的声音走向。在各种音响线材里面,最好玩的就是传输模拟信号的信号线了。因为更换不同的模拟信号线时,通常能带来相对较多元的听感变化且切换比较时很容易操作,而且品项多元、价钱从入门到高昂都有。模拟线可说是用线材替整套系统调声时,最便捷的切入点。 高保真音响的设计目标是要让音乐信号在传输过程中没有改变,也就是尽量减少失真。但在实际使用中,因为线材内部存在着电阻、电容、电感等,肯定会对通过的音乐信号产生影响,使得信号在传输中形成欠阻尼、出现漏失音乐信息和细节模糊等现象。由于内存电容和电感,所以模拟信号线就具有其特殊的频率特性,也就是说对不同频率的信号会产生不同的时间延长,它会造成传输速率不一样和呈现不同的阻抗,这就是造成信号失真的最主要原因。而设计精良的发烧线材,能传送最清晰和无损的音乐信号,并具有平衡和易控制的特性,可等效为由电阻、电容和电感所组成的分布系统。与其他器材相比,线材无论在规格、制造工艺还是用料上,相对来说都没有那么直观,这也就让很多人在选购线材的时候往往摸不着头脑。那么在众多线材中,选择一款真正适合自己的线材,实际上是一件非常困难的事情。 不故弄玄虚的线材厂家,多年来运用在线材的技术发展,主要追求的重点有几点:一是尽可能的提升导体传导特性,二是全力的降低杂讯干扰,三是不断降低阻抗、感抗、容抗的影响。线材对音响系统的影响越来越大,最关键的要素就是隔离,一般认为屏蔽线可有效消除外界电场对内芯传输信号的干扰,从而保证了信号良好地传输。但在实际使用的过程中,即使屏蔽良好的屏蔽线也还会引入一定的电场干扰,另外,对信号产生干扰的不仅仅是电场,诸如磁场、振动、温度等均可对信号造成干扰,在信号传输过程中受到干扰的程度与信号线质量和传输距离有很大关系,信号线质量越差、传输距离越长则受到干扰的程度就越大。传输过程中对于已引入到信号线中的干扰是无法消除或削弱的。在许多情况下,这些干扰会有令人察觉的表现,轻则掩盖了一些音乐的细节,造成音乐透明度有所降低,重则引入令人讨厌的交流声及其他可闻的噪声。在单端不平衡传输方式中,除要求传输线屏蔽良好外,对信号线材质要求也较高,即音质音色对信号线材质依赖性较大。优秀的线材会让你感受实质的音效提升,而它的声音走向很自然,不夸张、不染色、不矫作就是好线材,其实音响线材里面并没有太多的玄学,无非就是用合理的价格、科学的方式,让信号作理想传导,让效果作合理提升,这就是我们用音响线材的初衷,不是吗?
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  • Fono Acustica Armonico讯号线以非洲硬木抑振,展现极黑的音乐

    【普洛影音网 评测】Fono Acustica创立於2008年,创办人是Felix Avalos。他自己本身就是电子资讯工程出身,但因为实在太喜欢音乐,因此才踏进音响圈,从线材设计开始大展长才。Felix认为世界上没有最好的线材,只有最适合的;从线材作为音响系统「搭配学」的角度出发,简直一针见血。关於Felix的专访,在「普洛影音网」已有详尽报导,在此就不再赘述。 Fono Acustica的线材定价都不便宜,以这款最入门的Armonico讯号线为例,定价仍超过三十万台币。 入门的Armonico讯号线 当您够深入去瞭解Fono Acustica,您会知道它有几项很特殊的坚持,而我认为也因为这几项坚持,除了可以让Felix放手去设计出心目中所谓的Fono Acustica之声,同时也很大比例的展现出,Fono Acustica与其他製线品牌有何不同之处。其中一项坚持,就是Fono Acustica无论线材的高价入门,导体都坚持採用混合式金属製作;金属芯线粗厚不一,长度不定,一切都仰赖Felix多年累积出的製线Know How,以及他自己所认定的声音「美的定义」。Felix曾经告诉我,他花了相当多的心力去调配这个金属导体的比例,而且针对不同系列的线材等级,他都有特定的调音配方,运用的金属比例不一样。您问所以最顶级的线材一定是最好吗?抱歉,Felix诚实的告诉我没有一定,但他会依照您的音响系统听起来是否平衡,去问您搭配最适合的线材,有时不同系列的「混搭」,也是必要之手段。 Armonico最特别的地方在於线身上採用非洲硬木作为调音手法,有别於市面上其他线身装置通常带有电源滤波功能,此线採用的抑振板设计相对单纯。其用意在於改变线身的谐振点,减少振动对线材產生的干扰。 在这次评论的Armonico讯号线中,同样採用特殊的混合金属导体製作,导体来源是一间在加拿大专门接洽珠宝商订单的厂商,原厂将材料购回后,再从自己的工厂,以纯手工方式完成线材製作。虽然Armonico讯号线的导体使用比例是不传之密,但线材内部的绝缘与屏蔽技术,依然是放诸四海皆准的金科玉律。例如在导体外侧,原厂就使用了Teflon作为绝缘材料,同时也将金属导体安置於内部的空气管,以最天然的空气作为绝缘层。但Armonico讯号线最特殊的地方,在於原厂於线身上使用了特殊的抑振板,这个抑振板内部没有内置任何主动式滤波的效果,材料为高硬度的非洲硬木;一来配置於线身上可改变线身的谐振点,减少振动產生,二来当您将线身平整放於地面,也可作为架线器使用,抵挡低频由地面传递而来的振动。 Felix还有一项坚持,就是特别喜欢使用日本Oyaide的端子头,我也曾经当面询问过他关於这方面的原因,他告诉我,当时他尝试过市面上多种不同品牌的端子製品,就属Oyaide最能与採用混合式金属导体的线材个性互补。因此Armonico讯号线採用了Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头,线身内部的焊点,更全部採用100%纯银製作,完全是以高价位线材的等级打造。 创办人Felix对於日本Oyaide的端子头情有独钟,个性最能与自家採用混合式金属导体的线材互补,Armonico讯号线採用</font><font size="2">Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头,工作一流。而在线身上也有标示讯号传递的方向,用家在连接器材时,还请特别留意。 超乎想像的沉静感 实际进入试听状态,当天的参考讯源是Marantz PM-8006 CD唱盘,扩大机为ASR Luna 6 Exclusive,以每声道160瓦来驱动Marten Django XL。在聆听过程,我想起第一次採访Felix时,代理商现场准备了全套Fono Acustica顶级线材,当时听见的声音是比较华丽外放的声音。但这次当我使用熟悉的社内参考系统来评测,我却在第一时间发现Armonico讯号线的声音特质或许与我预想中不一样。 Armonico讯号线的线身质量不重,在使用上颇为轻巧,如果您跟笔者一样偏爱体型不特别粗厚的线材,此线会投您所好。 为什麼呢?因为我听见了与预想中截然不同的声音特质。有哪裡不同?第一是安静。没错,当我首次将线材换上后,我耳朵第一个感受到的就是静。这种安静,您可以说是一种此线特有的安定感,让声音的表现不再浮躁;也可以说是因为音乐背景更为深邃漆黑,而营造出一种群体的沉静感;好像音场内的事物全部都瞬间沉静下来,即便再细微的音乐细节,都可以很清楚的被耳朵接收到,这是非常高段的音乐细节挖掘能力。为什麼呢?我认为有时候线材的调音手段跟电视的显示技术有点相近。有时候如果您只是单方面想要透过更强的解析力还取得更多的音乐细节,这就像是单纯将电视的画面亮度调亮一样,这时候虽然暗部的影像细节确实有了,但在高光的部分却容易因为整体画面的过亮,而显得相对刺眼且不自然,这一来降低了顏色的饱和度,二来也压缩了影像黑、白之间的明暗对比。而当我在聆听这条Armonico讯号线时,我是听觉就如同我在观赏一部顶级的Sony OLED电视一样,最亮与最暗的对比不仅极为鲜明,对於声音细节的呈现,它不是浮面的将亮度调亮,而是让黑色的音乐背景更暗,当音乐背景的噪讯降低,此时隐藏在音乐背景中的细节,就自然展现出来了。 延续这样的优势,我听见的音乐都显得特别真实,例如当我在播放MA「Up &amp; Down」,我听见的就是一场超真实的现场音乐演奏会,即便乐器编制仅有钢琴跟贝斯演奏,但那种藉由乐手之间微妙互动,与激盪出音乐火花而撑起的音乐即兴感,真的就像是在现场聆听一样逼真。此线不仅能完善描绘出MA唱片最擅长的空间感塑造,就连低音贝斯手随著情绪高涨忍不住脚踏著地板產生的微弱声响,在此刻都显得更为真实且有重量感,如同一个活生生的个体再生於眼前,让音响系统完全消失一样。 Armonico讯号线的线内採用空气管作为绝缘层,因此当您用手轻压线身,会发现它特别软,在使用上还请特别小心,不小心踩到是会损坏内部结构的。 音质有朴实之美,没有金属声 换上MA的另一张「巴哈无伴奏」,此线展现出的音质很美,大提琴擦弦时,有一种天然食材扑鼻而来的味道,没有人工气味,因此如果您担心此线因为採用混合式金属导体而有所谓的「金属味」,个人认为是不太需要多虑,我听见的大提琴同样是温暖迷人的。 再来,从这张专辑,我也可以感受到此线的第二项特质,就是声音表情细腻非凡,而且音乐平衡性很好。因为第一,它没有过渡渲染中频导致音色过浓,我听见的琴腔共鸣,甚至比起许多社内熟悉纯铜参考线都来得清爽,这也是它架构出真实感的来源。第二是我真切的感受到大提琴的声音表现之多变,与那细腻有多迷人;随著弓弦在不同音阶之间流动,那细微的起伏就像懂得呼吸一样。有些线材会音乐过於强调某的频段使得大提琴听起来笨笨的,不够灵敏,此线则完全没这问题。即便大提琴演奏时的能量饱满,在此线出色的平衡感下,也不会有量感满溢而掩盖细节的地方,听见的低频延伸完整,由高至低端皆有著很一致且滑顺的体态线条,而那淡淡妆点出的木头味,当然也是让此线越听越迷人的关键,这种细腻之美,令人印象深刻。 徐佳莹当初凭著这张「心裡学」拿下金曲奖最佳女演唱人,除了专辑本身的製作完成度超高,徐佳莹在专辑中对於歌曲的詮释方式更是集她近年来的大成之精华,无论是口气的细腻度还是演唱时情绪拿捏,与前几次相比几乎判若两人。 挖掘出最细微的演唱情绪 在演唱女人声时,我不知道是否是因为採用非洲硬木作为抑振的关係,我听见了歌手演唱时相当细微的声音口气,而且听见的音质中性偏年轻,不走韵味醇熟的类型。例如我在听徐佳莹那张「心裡学」,在我脑海裡浮现的,就是徐佳莹那清新动人的样子。开场的「言不由衷」,光是短短的几句歌词,就把我瞬间吸到歌手强大的歌声渲染力裡头;歌手口气轻盈,却内藏著无比动人的情感,看似云淡风轻的歌词,却夹带著种种不忍割捨的执念。能够在短短几句歌词之间,便展现出如此多层次的情绪转折,一来我佩服徐佳莹能以这张拿下金曲最佳女歌手,二来是这条讯号线对於情感拿捏的细腻度之精准,实在没话说。 而在第四轨的「记得带走」,开场的琴声敲打,就显得相当「有戏」,瞬间脱口出的歌词,我听见比例极为恰当的比例,优美的钢琴,以淡淡的演奏方式,诉说著这关於生死的议题。但您知道Armonico讯号线呈现出最美的地方在哪吗?除了人声细腻的口气之外,就是那用来衬底的弦乐演奏。听见的弦乐质感不再是单薄的一片片,死板版的,而是一条条有实际擦弦细节而建构出的群体演奏能量。随著歌曲越往中段靠近,弦乐的演奏姿态,就更从原本的暗潮汹涌,随著歌手的情绪瞬间释放出来;而也由於有后面的释放,才让前段莫名的「压抑」有了意义。我不知道设计者在这条线材裡加了什麼料?但当我在聆听这条讯号线时,这种音乐细腻的情感堆迭,与那强弱之间的动态分明,是我认为这条讯号线厉害的地方。 焦安溥最新的「炼云原声带」对我个人而言是一张声音的艺术品,这是一张全翻唱的现场录音专辑,收录歌曲都是对焦安溥音乐之路有所影响的歌曲,我特别喜欢焦安溥与乐团重新将歌曲编曲后赋予的生命力,搭配那如梦似幻的音场效果,没有在正统的音响系统聆听,真的可惜这张音乐作品。 大场面也站得住脚 即便这条讯号线拥有柔情似水的情调,这并不代表音乐应当要詮释出强大声音能量时,它会撑不住大场面。例如当我在聆听焦安薄的「炼云原声带」,当大鼓强劲的冲击力袭来,就让人瞬间感受到这是演唱会等级的震撼力。在Marten喇叭的加持下,我听见的低频是圆润饱满的,一点都不虚底。即便在第五轨的「差不多先生」,很多线材在各方面的控制力不够者,都容易因为不断加压的音乐张力而败阵下来,但在此线的声音性能下,当电吉他大肆狂飆,以强劲的演奏能量展现出极强的音乐张力,此线也能精彩重现这声光华丽的音乐段落,搭配强而有力的鼓声强击,这就是此线面对大场面仍可淡定的最好证明。 等待懂得欣赏的人 Fono Acustica的线材定价都不便宜,但它们确实都可以为音响系统的音质带来变化。身为入门的Armonico讯号线,我认为它并不想要改变太多音响系统原本的声音调性,而是告诉您作为一条好的线材,如果单纯能够将屏蔽、绝缘,以及抑振处理做到最好,音乐自身散发出的声音韵味就够您反覆品味。Fono Acustica还有许多优秀的线材等您慢慢挖掘,但以此线作为入门,或许可以让您对西班牙美声有更深一层的认识。 规格: Fono Acustica Armonico RCA讯号线。採用混合式金属导体。Teflon作屏蔽,搭配空气管作绝缘。Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头。线身使用非洲硬木作抑振。
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  • 卡达时(卡达斯)Cardas Audio Clear Cygnus讯号线+电源线,没有重咸,独有灵动活...

    【普洛影音网 评测】听完这次评测的Clear Cygnus讯号线与电源线,我必须先说,「Cygnus」(天鹅座)这名字实在取得太好。无论是天鹅的美丽、脱俗,还是那不急不徐,在湖中漫游的优雅姿态,都在Clear Cygnus线材裡发挥得淋漓尽致,让我彻底感受音乐可以抚慰人心的魅力。而这种迷人的声音调性,在线材朴实的外观中几乎完全感受不到,内外的「超反差」,现在想起来还是觉得很神奇。 Cardas向来是最具代表性的美国製线品牌之一,最新的Clear Cygnus讯号线与电源线听起来如何?这篇详尽的网路器评告诉您。 来看这次评测的两条线材,一款是Clear Cygnus讯号线,它是用来取代先前的Clear Light,并用上某些自家高阶线材的专有技术(例如Clear Beyond的空气管),取得更好的音乐细节与低频延伸能力。而另一款同系列电源线,则像是Clear Beyond旗舰二哥的简化版,内部导体主要以三股结构组成,并具备了被动式滤波功能,这次评论,让我们先从讯号线开始谈起。 Clear Cygnus讯号线的线身柔软,不仅好收纳,在现在多数人聆听空间不够大的情况,它也很称职的能在有限音响摆放空间中,展现出最大的使用弹性。 第一次手拿著Clear Cygnus,我立马就对它柔软的线身给吸引,一来不怕因线身太硬而有折损的顾虑,二来也更容易在有限空间获得最好的使用弹性。这条讯号线外观看起来丝毫不起眼,如果您过去有接触过或看过Cardas家的线材,大概就是那种朴实的样子,但Clear Cygnus充沛的技术含金量可说完全对得起其定价。Clear Cygnus讯号线的内部导线由四股组成,每股导线厚度均为25.5AWG,导体材料是Cardas自製的超纯度铜料。在每股的内部芯线,原厂不仅以Litz线材的方式,将它们个别施以绝缘涂层减少氧化问题;线身的编织结构,也依循Cardas所谓的Golden Ratio Progression,也就是黄金比例打造。什麼是黄金比例呢?黄金比例又称黄金分割,是一个数学常数,「几何原本」的古希腊数学家欧几里得曾为黄金比例做出标准定义,那就是(长段÷短段)=(全长÷长段)。根据黄金比例公式,可得到1.6180339887……,末端尾数除不尽,因此最常运用的就是取1.618为标准,就像圆周率在应用时取3.14一样。 Clear Cygnus讯号线最外层採用TPR材料做包覆,线身特别柔软,端子头作工扎实,与端子连接时的咬合度高。内部导体则以经典的黄金比例打造而成。 採用黄金比例打造 黄金比例最令人在意的,就是这看似特定的比例数字,其实深深著在潜移默化之中,影响著我们周遭的大自然生活,包括玫瑰花瓣的排列、鸚鵡螺纹路,甚至在许多古蹟雕像、歷史建筑、诗歌创作,甚至是大多数人对於人体最和谐的比例,都与1:1.618的黄金比例有关係,是世界上最和谐之美的最主要代表。 而Cardas的Clear Cygnus讯号线是怎麼以黄金比例来设计的呢?原厂中央先以最纤细的芯线作为核心,并将其他的芯线将其围绕排列;核心与周围芯线的线径,就是依照黄金比例的1:1.618去设计,达到最接近黄金比例的最佳讯号传递效率。谈到讯号的传递效率,原厂在用来披覆於导体上的材料也经过斟酌,採用所谓的Matched Propagation技术。这是什麼意思呢?基本上就是根据导体的材料特性,去寻找最适合的电介质材料,将线身的阻抗降至最低,如此便能维持线材理想的讯号传递速度。而Cardas对於这样技术是备有专利的,在2010年的三月申请,专利编号为US Patent 7,674,973,目前相当大幅度的运用在自家的Clear系列线材身上。 至於线材的屏蔽与隔离部分,Clear Cygnus讯号线的导体外侧除了先以双层PTFE(聚四氟乙烯)材料做隔离。原厂在导体的最外层,还施以PTFE材料製成的空气管做基本的抑振处理。空气管与中央导体的比例,同样依循黄金比例的1:1.618製作。老实说,若单从这条线材的外观评判,我还真的想不到原厂在线材的内部设计下了那麼大的功夫,完全是扎实的技术派风格。 Cardas的线材都在美国当地的工厂製作,品质一流。 来看另一款Clear Cygnus电源线,它的基础设计相对於讯号线就单纯一些。内部主要以三股导线组成,线身外侧,同样使用原厂超软质的TPR材料做包覆,身段柔软,线径不粗。而在关键的电源线插头,原厂採用的是自家3455R製品,插头接触点使用纯银镀銠处理,看起来相当高级。同时,原厂特别强调这款电源线相对适合用上数位讯源,或者输出功率没那麼大的中小型扩大机(包括小瓦数管机)。因此这次评测,笔者便将电源线接在Marantz PM-8006 CD唱盘身上,另外再以ASR Luna 6 Exclusive三件式分离式电源综扩,驱动Marten Django XL。评测过程则是先聆听讯号线,随后才换上电源线,来听听这两线合体之后,能为听感带来何种的声音变化? Clear Cygnus电源线内部採用三股导线构成,自身带有被动式滤波能力,而在电源插头的部分则用自家的3455R製品,接触点以纯银再镀上銠,相当高级。 一开声,为音乐的灵性加分 来听这条最新的Clear Cygnus讯号线,我不知道原厂在送出厂前是否有先Run in?但线材一开声时的声音状态就很好,听见的音质纯净,质地柔软,中高频段带著一点点温润的光泽,气质满分。以小编制的室内乐测试,我发现无论是小提琴还是钢琴的音质,听起来都完全是这价位带的水准,对於乐器音色「质感」上的提升,是相当鲜明的。 若要说这条线有何相对不一样的地方,我会说它的声音走向不是特别大港粗勇的类型,而是在清晰柔和的画面中,让音乐存在著一点点的「灵性」。这种灵性,可以让任何乐器在发声时,都显得无比轻巧灵动,将小提琴变化多端的音色,很自然的挥洒在聆听空间裡。例如在一般简易的室内乐演奏,此线光是演绎小提琴优雅的演奏姿态就会让人听得入神;高把位的延伸绵密,足以描绘出立体又完整的空间感,琴腔共鸣出的木头味,此线也很难得的保留了木头共振时產生的温暖味道,没有过强的「精细感」让音色显得偏冷。这种柔美又富有气质的声音,原厂以「Cygnus」(天鹅座)来取名,确实恰如其分。 这次拿Clear Cygnus电源线配上同系列讯号线,完整将Cygnus的优雅美声显尽,聆听各类音乐更具灵性。 换上另一张同样是ECM录音的「Jasmine」,钢琴家是Keith Jarrett,低音贝斯手是Charlie Haden,两位杰出乐手都是一时之选。而有别於前一张在相对宽广的音乐厅演奏收音,本张录音选在空间略窄的自家录音室,听见的声音不仅更温暖,Clear Cygnus讯号线更是难得的呈现出两乐手之间的亲暱感。钢琴颗粒听起来暖暖的,稍微和缓的演奏速度,宽鬆的就像是在家裡很随性的弹奏一曲,此曲仅为自己与家人,不为眾人掌声,这种让音乐感人的气氛自在蔓延的氛围,完全被这条讯号线捕捉到,听起来迷人无比。而从这张专辑,您也可以感受到此条讯号线绝佳的低频弹性,量感不多,但乐手在不同音阶上呈现的低音音色变化,清晰细腻,尤其在手指扣拨后產生的弦振感,那种Q弹又不会模糊声音层次的控制力,相当真实又耐听。 如果您想找寻一张好听又容易入门的爵士钢琴演奏,这张「Jasmine」展现出过去您不曾多见的深情Kieth Jarrett,录音温暖、情绪推进和缓,音乐调性舒服迷人。其中他与知名低音贝斯手Charlie Haden即兴又富有趣味感的演奏互动,更为专辑增添可听性。 聆听钢琴独奏,优势显尽 换上许久未听的好自在乐团专辑,此线很忠实的呈现出专辑中那庞大饱满的人声表现,中频听起来除了温暖,还带著舒服的宽鬆味道,吉他演奏时的弦振效果与人声一同架构出的丰富残响,让我在熟悉的唱片中又听出新意。再来,这条讯号线除了清晰划分出人声演唱时,那种彷彿贴近耳朵细语般的轻柔感,两位歌手即便嗓音音色相近,却层次分明的各自独特音色,更是被自然的表达出来。例如聆听开场曲的「24-25」,混音师将两把男人声很适当的混在左右声道两侧,但我依然可以毫不费力,就听出两位歌手在各自段落彼此一唱一合的歌唱技巧,而深处於同一个空间中,透过丰富残响交融出的空间感,更具有相当良好的音场包覆性,让人声的再生更显动人。 Cardas线身外侧,使用原厂超软质的TPR材料做包覆,身段柔软,线径不粗。 接著我把电源线也一同换上,我发现整体的声音走向与讯号线相当接近,只是那种音乐全频段的细腻质感更为一致。当这两条线材合二为一,我发现它们几乎可以将Marten原本庞大又弹跳的低频,梳理出更具立体感的低频线条,低频段的量感听起来更为清爽透明,但绝佳的密度与凝聚感同样出色。例如在好自在乐团中,其实可以听见相当丰富的木吉他与低音贝斯的演奏,在换上Clear Cygnus电源线之后,我最大的感想就是低频线条显得更为凝聚,让低音域的再生更为清爽。但在整体的人声与乐器比例上,并没有改变太多,中频依然轻柔舒爽,高频也不见更为强烈解析能力,而是为音乐点缀出淡淡如同彩妆一般的清甜效果。 例如在聆听Horowitz的「The Last Concert」钢琴演奏会,除了这张专辑本来就很善於表现Clear Cygnus的「灵气逼人」,当琴音互相追逐竞赛的桥段,我还可以在音乐背景中,听见那又沉又清晰的低音触键为音乐架构出完整的低音基础。我认为只要搭配系统达到一定水准,您一定可以在这两条线中,感受到「耳朵来不及听」的感慨,音色之多变堪称是本次评论时的最佳示范软体。 这张瞪鞋摇滚曲风的「OST」专辑,居然是来自台湾乐团I Mean Us的最新作品,专辑收录歌曲都是以英文创作,无论是编曲、混音,还是录音质感,都是华语流行主流音乐中,少见的高质量。专辑中配置了大量的电子音效营造出各类型的音乐情境,即便在正统的大套音响系统聆听,也丝毫不脸红,如果您想要尝试更多不同音乐类型的曲风,请给这张专辑一次机会,只要在平衡出色的音响系统上聆听,您是会感受到他们製作这张专辑诚意的。 最后,我拿出I Mean Us乐团的「OST」,这是一张具有十足瞪鞋摇滚风格的音乐专辑,丰富的电子声响除了可以听见层次绵密的听觉效果,音乐中多变又弹跳的电子低频,更是架构出音乐那如梦似幻效果的主因。而这样迷幻效果十足的专辑,透过Clear Cygnus这两条线材一同来演绎,又是何种样貌?我只能说,他们把该乐曲中,那种甜美轻盈、那种如同没有地心引力的重压,詮释出一种彻底解放的自在感。而要展现出这种音乐魅力,与这条线材很多的声音特质都有关係,包括空间感、解析力、定位与层次,甚至是全频段的控制能力,都必须在一定的水准之上,达到出色的平衡效果,才能慢慢显尽。而这次我也很庆幸拿这两条声音如此鲜活的线材,搭配Marten喇叭与ASR综扩,因为这样的组合,不仅让此两条线材展现出Marten喇叭全数六只低音单体的解析能力与控制力,那种电子音乐底层乾净又清爽的透明感,更不是平常的入门线材可以轻鬆办到。例如在听「OST」的第四轨「Dance!」,您就可以完全感受到乐团用上眾多丰富的电吉他音色搭配出那轻鬆愉快的低音贝斯,真的瞬间有种令人想要「舞动」的冲动。总的来说,我认为此线实在很善於表现音乐活力无限的年轻风格,如果音乐也是有年纪的,我在聆听这两条线材时,音乐就好像瞬间倒退回到它们最具活力与奔放的年代,将精彩的热度一次绽放。 放过此线,将永远跟气质说再见 听完这次由Cardas Audio推出的Clear Cygnus讯号线与电源线,除了这种走斯文气质路线的声音调性,或许相对难以满足某些声音口味偏「重咸」的音响迷。但撇开这主观声音口味不谈,我实在很愿意给予Clear Cygnus高分的评价。尤其这种看似中性,其中却暗藏著各种让音乐更显精细动人的声音元素,确实是一次不一样的体验,也在此价格带不多见。而且别忘了,音响系统是一门搭配的艺术,如果您的参考系统本身就已经具备了各项表现能力,唯独欠缺一种脱俗的灵动美感,放过此线,您将永远跟气质说再见。 规格: Clear Cygnus讯号线。採用Cardas自製高纯度铜料作为导体。四股导体结构,每股25.5AWG。Litz线材以绝缘涂层减少氧化问题。1:1.618黄金比例製作,Matched Propagation技术。双层PTFE材料做隔离,搭配PTFE空气管。参考售价:43,600元(1.5米)。 Clear Cygnus电源线。採用Cardas自製三股高纯度铜料导体。Cardas 3455R电源插头,带有被动式滤波功能。参考售价:22,800元(1.5米)。
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  • 资优生无误——恶堡Student讯号线

    【音响共和国 林治宇评测】老田的直白命名法再度发功,这款为了体贴学生族群阮囊羞涩而开发的平价入门RCA讯号线,乾脆直接命名为Student,只要一千八百元,用的RCA头还是和Promise MK3与Jeremy相同的碳纤维端子,实在太佛心。当然囉,购买时不必出示学生证,相信任谁都消费得起。 铜绞线加镀银铜线 恶堡Early Bird的线材向来以优异的C/P值著称,Student更是高到破表。它的绝缘外皮是天蓝色,加上一层黑色隔离网变成沉著的深蓝色,质感更增。Student的导体主要是铜绞线,绞线中心再加上一根镀银单芯铜线,经绝缘后构成主导体。这样的导体一红一白共两股,伴随著用来避震的棉线先以一层铝箔包裹,再用一层非常密实的铜编织网,以双重屏蔽的方式提供非常严密的隔离效果。最后以天蓝色外皮绝缘。 会用上两种导体,自然是为了调出理想的声音表现。可别以为这样的配方很简单,只要找一间线材厂订做就有了,其实没这麼容易,这些都是恶堡老田多年来开发线材的经验累积。即便像Student这样结构较为单纯的线材,都有许多变数需要斟酌,例如绞线与单芯线的线径与比例、绞线的芯数与线径、绞绕的密度、绝缘层的材质与厚度、避震棉线的多寡与密度、铜隔离网的线径与密度…等,当中只要一个环节改了,声音便会跟著变化,老田做线做得多了,早就能够掌握个中三昧,所以即便照著Student的导体与结构依样葫芦,未必能做出像Student的声音。 老田还说,虽然Student是目前Early Bird系列產品中最入门的讯号线,但他绝不会因此而愧对音质的坚持,一样让使用者拥有尊荣级的享受。为此他让Student用上了自家的订製碳纤维RCA端子,表面镀銠,传输正极讯号的中心镀鈀,具有频宽优异,不易氧化的优点。此外,接点用上德国Mundorf最高级的金银焊锡,并以高週波烙铁焊接,可增加高频的水分,并使中低频更为稳重扎实。同样的端子与焊接法也用在2,700元的Promise MK3与5,500元的Jeremy上,可见「尊荣级的享受」并非虚言。 轮廓清晰鲜明 高频清晰亮丽 试听过程在U-Audio聆听室进行,使用的讯源为North Star Design Model 192 MKII转盘与North Star Design USB DAC32,扩大机为Aesthetix Mimas综合扩大机,搭配TAD Micro Evolution One喇叭。参考线材是一般纯铜绞线结构的讯号线。 首先聆听Accustic Arts推出的测试片「Uncompressed World Vol. III - Audiophile Male Voices」,从第1轨《The Sun Is Shining For Our Love》就可以感受到Student对音场具有抬升的效果,这是因为它让中、低频变得凝聚、收敛,音场下盘收束而不浮夸,因此可以感受到音场托高了。另外我还听到鼓与贝斯都有著清楚的形体,而且清澈度颇为优异,加上高频较为突出、亮丽,凸显了歌唱者的唇齿音与喉头沙哑感,整体呈现出健康、明亮、活跃的走向,声音颇有力度,不会失之拘谨呆滞,难怪老田对Student的形容是「有别於Promise的粗獷豪迈,Student则是轻盈细腻,主要就是要让Early Bird的线材系列能有更多的选择性」,由此看来,一切都在老田的掌握之中。 第2轨《Anna》中的钢弦空心吉他颗粒颇有水分,让音色呈现出适当的甜润感,猜想是Mundorf金银焊锡起了效果。第3轨《Where I'm Going To Be》从第一声起就是对低频的考验,如过系统低频的轨跡不够清晰,速度反应不够敏捷,频段不够均衡,就容易听到大而无当的低频。TAD Micro Evolution One喇叭在这方面当然能够轻鬆过关,藉此也可以瞭解到Student丝毫不会掩盖Micro Evolution One这方面的优势,我不仅听到大鼓踩踏颗颗清晰,量感足够,且贝斯与鼓声重迭时,也能轻鬆分辨其中的差异,让歌曲表现出应有的生猛活力。 资优生无误 接著聆听Marten Design测试片「Supreme Sessions II」。Marten Design标榜它的测试片都是在自己的聆听室以两支麦克风直接收录进母带,因此空间感特别拟真,透过Student的播放,也能感受到这份特质,像是音场前后的层次、不同声部的相对关係、乐器的分离度、音像轮廓…等,都能清晰、合理地交代,各面兼而有之。此外,音场背景的乾净程度也在水准以上,而且乾净中带有恰当的温暖,音质的软硬也拿捏得当。事实上,过去我聆听Early Bird的线材时,就有感受到对音场3D立体感的再现颇为拿手,这样的特质也可以在Student身上感受到,由此可知,关於线的「眉角」,老田早已瞭若指掌。 又例如2016年第37届台北音响暨艺术大展纪念CD,当中收录吕绍嘉指挥NSO在台北国家音乐厅的音乐会实况,从中我听到了分离度与绵密感兼而有之。交响乐是由复杂的配器与多重声部组成,有时齐奏,有时独奏,齐奏时除了要能听到不同声部彼此间的分离层次,也要能听到融合感,Student两部分都能兼顾,因此听起来很有绵密感,不是空洞稀疏的发散音场,又能被主奏声部的主题所吸引,感受到音乐的重心。此外,Student的开放感也很恰当,让交响乐的规模恰如其分,三频结构也能清楚交代,音场层次中规中矩,绝不会小裡小气地把音场缩限了而凝成一团。 最后我播放电影「冰雪奇缘」原声带CD,从艾莎与安娜的歌声我充分感受到Student的亮丽与年轻活力,人声的音像不仅浮凸,轮廓刻划清晰,而且具有年轻女孩应有的清亮娇嫩的音色,尤其唱到高亢时,穿透力十足,更显曲势的激昂与高潮迭起,也让聆听变得更有乐趣。这样的听感,实在不像是1,800元身价应有的表现,事实上,它表现得更好,而且德智体群美各方面都兼顾,根本就是资优生。
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  • 音场突然拉开声音密度增加透明感大增:银彩Siltech三皇冠电源线

    【视听发烧网 刘汉盛评测】Siltech的线材大概是音响界中知名度最高者,它的受欢迎程度可以从仿制品满天飞中得以窥知,如果不是卖得好,会有人去仿制吗?我不知道他家最顶级的Triple Crown电源线是否也有人仿制。如果有,我建议别买仿制品。为什么?因为声音表现一定不一样的。 为何我敢这么说呢?因为我去过Siltech工厂采访,看过他们的生产过程。他们线材的导体当然不是自己冶炼的,而是订制品;这种订制品的导体想要拿到并不容易,除非是冶炼厂自己流出去。就算是导体流出去,也没有Siltech原厂的设计、制造技术,以及一些窍门。或许有人说,他们用的端子市面上也买得到,尤其是Triple Crown三皇冠电源线所使用的公母头就是Furutech NCF头,这种公母头只要有钱就买得到。没错,您可以买得到这种公母头,但是很重要的导体跟端子的连接技术你没有。只要制线过程中有一项你没搞对,做出来的声音就不一样了。   还记得上次我才写过西班牙Fono Acustica Virtuoso电源线吗?这条电源线价格将近100万台币,只要是听过的人,我相信都会喜欢它的声音,差别只在于有没有疯了。而现在这条Siltech三皇冠电源线呢?虽然没有那么贵,但一条电源线要价也要几十万台币,在西班牙那条电源线还没露脸之前,也算是市场上的电源线价格冠军。我知道这条三皇冠电源线很多人买,那么,到底它有什么魅力呢?      在写这条三皇冠电源线之前,我已经在我的音响系统上听了至少一个月以上,而且也上网搜寻了许多听过这条电源线者所写的心得。我必须说,每个写的人,它的聆听环境、聆听经验、搭配系统、对声音的偏好都会不同,所以十个人写出来的听感可能就有十种,而我的聆听经验就是其中一种。所以,您也不必因为看了我的聆听经验,就否定别人的聆听经验。      电源线,它只是传送50Hz或60Hz的市电而已,不是传输20Hz-20kHz的音乐讯号,到底值不值得买?我告诉您,即使它只传送50Hz或60Hz电源,一样会对声音起很大的影响,绝对值得,只是,您心目中的性价比是订在哪里而已。三皇冠电源线与其它电源线不同的地方在于:第一、它所使用的是单结晶银线,这是目前市场上最高等级的银线。第二、一条电源线中有七条直径2.2mm的单结晶银线,他家称为S8导体。为何要七条呢?没查到资料,我猜是火线三条,水线三条,地线一条。      第三、电源线身特别硬,使用起来要有耐心,会那么硬的原因,我猜一来是不想让单结晶银线因为随便弯折而断裂。第二个原因是内部有空间,他家称为空间平衡技术,空间里其实就是空气,以空气来当隔离层,或许您会嗤之以鼻,空气是不必钱的东西,怎么会用这种「材料」?这不是骗术是什么?不是骗术,空气的确是最佳的线材隔离层,效果比铁氟龙还好,问题是您怎么把导体放在空间之间,而且密封?      第四、Siltech并不是随便乱做线的,他们是以著名工业设计软件COMSOL来设计线身、端子,金属箍,还有特殊的接着技术。第五、在研发过程中,他们使用量测磁通量的FW Bell 3D Gauss检测器来检测是否漏磁?也用Audio Precision测试仪器来量测失真,并且以内部的导体空间排列方式来抵销EMC。经过这些程序,三冠王电源线的屏蔽可以宽到1Hz-1MHz,虽然电源频率只是50Hz或60Hz,但Siltech可以做得那么宽,这也代表他家的技术成就。当然,50Hz或60Hz的谐波如100Hz、120Hz、150Hz、180Hz等一直到450Hz、500Hz等频域的屏蔽当然也没问题。      每家制线厂家都能说得出一番大道理,我在音响界那么久,当然听多了。这些大道理必须经过耳朵聆听来求证,不能只相信其理论,因为有些理论听起来很玄,实在无法理解。幸好,Siltech线材并没有什么太玄的深奥科技,其最强调的就是导体的质量与制造过程的精良。      为何我听一条电源线要听那么久呢?线材不是一插上去就可以分出高下了吗?第一、线材必须慢慢Run In,让它通体熟透,这样才能有真正的表现,就好像您买回香瓜或释迦果,如果马上放进冰箱冷藏,保证不好吃。为什么?因为还没经过自然熟成的时间,里面还是生涩的。香瓜或释迦果买回去之后,不能放进冰箱,要放在室内让它自然熟成,等香味与甜味飘在空气中时再来吃。同样的道理,线材也是一样,一定要让它唱过很多音乐之后,它才会熟透,这时来听才不会误判。      再者,听线材如果有时间,最好是听个一天,第二天拔下来,换上原来的线听个一天,第三天在拔下来换上想听的这条线,就这样慢慢听,您会发现许多不同的声音表现。此时,您要开始怀疑,到底是自己的身体状况、心情导致的听感差异呢?还是不同的音乐软件导致自己不同的判断?如果反复聆听,都得到一样的结论,那就对了。      聆听三皇冠电源线时,我用过几套不同的音响器材,也试着在前级、后级、讯源上使用,最后我把它用在emmLabs的DAC 2 SE数字模拟转换器上使用,以它为准来比较三皇冠电源线与其它电源线的差异。      首先我要说这是一条极为优异的电源线,如果府上是软硬适中的聆听空间,即使是新的线,也不会有尖锐生硬的问题。但反过来说,如果府上聆听空间是光秃秃型,没有任何的吸音与声波扩散装置,这时三皇冠就会显得有点硬调。所以,我建议使用三皇冠电源线的人,聆听空间最好要有适当的吸音扩散处理,这样可以更深入的享受到这条电源线的优点。我也要持平的说,如果是在硬调空间中,上次我写的Fono Acustica Virtuoso电源线绝对更容易讨好。如果是在软硬适中的聆听空间中,则这二条线都各有其长处。其实,有些人说银线声音听起来比铜线尖锐,不耐听,可能也是因为他的聆听空间是光秃秃的硬调空间所致。 到底Siltech三皇冠电源线的优点在哪里?第一、乐器泛音更丰富。第二、音像更鲜明。第三、乐器人声更有亲密性,好像音场距离聆听者更近。第四、乐器尾音长。第五、细微的乐器震动很清楚,尤其大提琴、低音提琴尾音的弦振感更清晰。第六、拍打的接触质感特别真实、如低音提琴的扣弹、钢琴的触键,钹的敲打、小提琴的拨奏等等。第七、弦乐的声音更Q更有弹性。第八、音场更大,感觉音场突然拉开。第九、声音密度增加。第十、透明感大增。以上我列举的这些优点,如果您正在使用三皇冠,不妨一项一项去验证,去体会。 到底要用什么音乐软件来验证?第一个请用弦乐四重奏。第二个请用大提琴演奏。第三个请用钢琴协奏曲。第四个请用爵士乐重奏。第五个请用管弦乐。至于人声演唱,老实说参考性不高,因为每个人对歌者的嗓音喉音该怎么样都有不同的看法,光是一个蔡琴的嗓音大家的认知都不同了,所以老实说人声可以听爽的,但要用来判断有时候会失准。        Siltech Triple Crown电源线无疑是一条好线,端赖您如何去挖掘它的优点、享受它的优点。
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  • 不愧精选 金宝Kimber Kable KS 6065 Hybrid喇叭线

    【力高音响 评测】Kimber Kable金宝线,我从基础到中级系列都有聆听过,该品牌以导体“几何编织”的方式达到讯号之间干扰互相抵消的效果,从而还原出更朴实、更自然和更均衡的音质特点,这种技术理念和音质获益给我留下了深刻的印象。而这次顶级的Select Series精选系列KS 6065 Hybrid铜银混合版本终得尝试,机会难得,确实值得我花上整月每晚的时间好好比较和欣赏!Select Series精选系列能定位顶级线材,其身价都有一定的高度,烧友要跨越这个门槛自然不低,官方网站上更清晰标明了售价,一对2.44m长度的KS 6065 Hybrid,配上特定的德国WBT接头就敢公开叫价10480美元,看来其底气不是一般的充足啊!换种配置和汇率,我手头的这款KS 6065 Hybrid折合人民币怎么也得超过10万了。嗯!看来每次外出,家门都要上好锁才踏实。 顶级的Select Series精选系列,目前旗下一共有三款,包括KS 6063 Copper纯铜、KS 6065 Hybrid铜银混合和KS 6068 Silver纯银,也是对曾经KS3033、KS3035和KS3038型号的升级,尽管同为顶级系列,对应不同导体价格也相差不少,而当中纯银自然最贵。值得说明的是,KS 6065 Hybrid是铜和银导体的混合使用,而非熔为一体的合金。在这三款版本中,我特意挑选居中的KS 6065 Hybrid铜银混合版本,如果对于纯铜和纯银线材都存在看法的烧友,这款中庸的混合线就是最值得大家关注的,某种程度它代表着Kimber Kable最真实的功力和水平,相信对有意寻觅Kimber Kable顶级线材的玩家是最为不错的参考。 Kimber Kable的粉丝都知道,厂家多年以独家专利技术Hyper-Pure VariStrand“几何编织”见长,而在导体材料的挑选上却跟其他厂家没有一致的追鹜,相反仅仅使用纯铜线作为导体,而这次顶级的KS 6065 Hybrid在继承Kimber Kable“几何编织”基础上,刻意分别选取三种导体材料,让大家对导体不同风格特性有所选择,比以往纯铜导体的Kimber Kable有着锦上添花的极致体验。 关于Kimber Kable的“几何编织”技术,跟大家所认识的“双绞”技术,其实是有一些区别的,尽管理念同源。“几何编织”从工艺上比“双绞”更复杂,效果也更加出色。在这里我很想用我在网络技术工作中的“双绞”理论和实践来说明这一点。曾经我在某三线城市新建设的云计算中心进行网络布线巡检,结果发现服务器在不到50米的距离,数据不但不能交换传输,连“握手”都无法实现。由于整个工作环境还处于工地状态,当时我跟工程师都担心网线可能被老鼠或施工环境所破坏,但通过低电压测试仪器却发现线材依然能连通,最后经过多番排查才发现原来年轻工作人员在接驳网线时没有培训合格,且不懂网络线序568A/B标准的重要性。他们普遍认为只要两边RJ45接头中导体线芯颜色能一一对应即可。经过重新更正线序之后,对于最远服务器之间300米的传输距离,也能一下子连接成功。 线径有多粗呢?我放一枚AA电池比较一下  这个例子就很能说明“双绞”的重要性,因为这种相互缠绕状态能改变了导体原有的电子特性,这样不但可以减少自身的串扰,也可以最大程度上防止导体之间的干扰。 而Kimber Kable的“几何编织”以“双绞”的原理进行更多的缠绕,大家可以观察一下4VS、8VS和12VS,均以人工进行缠绕编织,均匀一致,结构复杂,对串扰早已经可以Say No了,Hi-End线材的焦点更多关注防干扰、导体纯度和工艺。因此这些Kimber Kable Base系列的产品,正因为这种“几何编织”,在没有厚重的披覆或惊人的线径下,也可以实现优质的声音表现。好了,话题还是回到这款顶级的铜银混合KS 6065 Hybrid上。亲身体验和观察,我发现KS 6065 Hybrid线径粗壮、重量很沉,但是盘曲却很柔软。 KS 6065 Hybrid的线径结构比以往的Kimber Kable都要复杂,从截面图可以观察到,最里面的为稳定铜银导体“编织”的材料,第一层金属“编织”由线径为24AWG的8条纯铜导体和4条纯银导体编织而成,随后再以纱线对第一层金属“编织”进行捆扎定型。接着使用19AWG线径的8条纯铜导体和4条纯银导体进行“几何编织”,并且严格按照相互垂直的方式制作,而最外披覆则再次使用编织护套对线材进行保护。 线材配置方面,官网的表达很生动形象,功放端和喇叭端的德国WBT接头类型和型号都可以进行选择,长度也是。而价格方面原厂也很透明和清晰地反映,让Kimber Kable粉丝不用担心水深被坑的问题,而力高的售价也遵循和接近官方的报价标准。KS 6065 Hybrid由美国犹他州Ogden奥格登市原厂人工编织。 德国WBT线材接头  线材长度,可以根据自己的情况来选择  接头方面为德国WBT上盛配件,我手头这款的功放端配备的是0610 CU,喇叭端配备的是0681 CU叉形头。WBT设计的0610香蕉头有着十分科学的结构,传统香蕉头仅仅只是固定粗细的插头,对于不同规格的功放端和喇叭端都可能存在制作公差,因此传统固定粗细的香蕉头可能会存在松动和不牢固等情况,而0610就避免了上述问题。0610结构上是在香蕉插芯中加入了可伸缩的塑料螺丝芯,当紧固螺丝时会令香蕉头产生膨胀,从而与母头端子锁紧,原理上有点像我们日常使用的膨胀螺丝。 关于包装,KS 6065 Hybrid作为Kimber Kable顶级产品,自有顶级线材的范儿,配备高质量厚重的防潮防撬可带锁的超级密封箱,我在自提回家路上感觉特别沉。回家细致观察箱子,可以感受到厂家为保护这款顶级线材确实舍得花费成本。因此对于市面存在高仿的,玩家可就要千万注意了,从这些细节都能够辨明。 喇叭线带有方向传输,千万不要接反了,箭头指向应为输出端,接驳扬声器  与以往聆听的12VS等产品风格有所类似,但是KS 6065 Hybrid因为采用了混合金属制作,声音在分析力的提升方面比以往产品更加明显。例如在聆听新世纪RealMusic音乐专辑时,我发现KS 6065 Hybrid对点点滴滴的细节还原上,都展现得特别玲珑,能塑造出精品级的音场,不愧为Kimber Kable顶级精品系列的杰作。KS 6065 Hybrid这款喇叭线材,分析力和通透感是相当有功力的了,演播的放大器EQ值也在使用KS 6065 Hybrid后更适合复位。在提高了可听细节的情况下,声音自然舒散,不失曼妙之美。 WBT 0610 CU膨胀式香蕉头  在说说人声专辑,这款线材正式可以评价是在我使用一周之后。在KS 6065 Hybrid未到我家做客之时。我使用的是另一款美国品牌的镀银铜线,其出众的分析力和脱箱性是让我欣赏的,效果能把扬声器丝膜球顶高音的高频表现好像一下有了提高,但却毫不高亢和失真,声音属于自然通透的那一类型。在使用KS 6065 Hybrid一周之后,经过比较,我发现KS 6065 Hybrid在同等分析力和通透感的基础上,能展现出一些“毒性”,声音很是精致,速度感和灵敏度都不错,KS 6065 Hybrid有一种能散发出音乐感染力的神奇,久听之下不觉疲累,只想把音量旋钮再次推向高位。 古典和小提琴类乐章,经过一轮煲炼的KS 6065 Hybrid,所散发的音乐感染力特别清新,没有浓而化不开的厚重。小提琴现场的演奏上,由于演奏者的演绎姿势都不断在摇摆,因此你会发现小提琴声音的结像都随之摇摆,但通过KS 6065 Hybrid获得了有趣的聆听体验。小提琴的结像清晰,音乐线条很精致细腻,闭眼所听,KS 6065 Hybrid所塑造的轮廓感都十分清晰,凭借这点让我感受到10万喇叭线的不凡之处。古典的爆棚演绎,也是不错的乐章,播放时你会发现即使声压再高,场面的乐器也是特别清晰,定音鼓的低频表现也能席地而来,深潜、清晰和速度都不错。 总结: 作为一款售价不菲的旗舰系列线材,KS 6065 Hybrid尽管在价格上明显不及纯银的KS 6068,但以金属混合方式和Kimber Kable一贯的“几何编织”工艺,对我而言更显合适。这一次畅享KS 6065 Hybrid的旅程,让我感受到音乐当中不可或缺的精致细节和舒心的美妙之感。能有这次难得的机会,确实受益良多,KS 6065 Hybrid不愧为Kimber Kable最好的精选之作。
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  • 专业的就是不一样——Furutech Ag-16唱放讯号线

    【Leo Yeh评测】黑胶系统是非常敏感的,每一个环节对声音的影响都非常的大,本次透过评测Furutech Ag-16唱放讯号线(Phono Cable)才发现原来用对了讯号线改变也能如此之大,Ag-16主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。 来自日本的Furutech,从包装开始就具有高级的质感,使用深蓝色的纸盒。   Ag-16标准共有三个版本,包括Ag-16 (DIN-RCA)、Ag-16-L (L DIN-RCA)、Ag-16-R4 (RCA-RCA),另外还有客订的Ag-16-XLR (DIN-XLR)及Ag-16-L-XLR (L DIN- XLR)版本,标准长度为1.1M。   本次试听的是Ag-16-R4 (RCA-RCA)两端都是RCA端子。   Ag-16-R4使用自家的Furutech CF-126(R)端子,其主要中心连接部份为镀铑α (Alpha) OCC单结晶铜,端子本体为镀铑α (Alpha) 铜合金制成,并注入含氟聚合物(Fluoropolymer),端子外壳为无磁不锈钢与碳纤维包覆。 Ag-16的结构图,其主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。   绿色为独立的接地线。   将Furutech Ag-16接上,不愧是专门生产端子的Furutech,CF-126(R)作工非常细致,使用起来非常顺手密合,这种质感是仿冒不出来的。   背景变得非常黑 听「黄红英 – 初次尝到寂寞」,这是黄红英重新诠释邓丽君的歌曲,不仅相当好听,录音非常发烧,除了CD,还有SACD跟黑胶版本,无论是那一个版本都很推荐。接上Furutech Ag-16,很明显地音乐背景变得更黑,相当纯净,这对黑胶系统尤其重要,因为黑胶不像CD,只要一个环节出了问题,就很容易就会产生噪声,底噪过高影响声因音表现,背景更黑的好处,动态会变得更大,透明度也更好,像少了一层雾一样,黄红英的歌声更为动人,钢琴的凝聚力更好,形体更为明确,唱放讯号线可是一点也不能忽视,专门设计的就是不同,在选购唱放讯号线时要特别注意,在代理商出借Ag-16给我时,我就觉得有什么事要发生…看来真的是中毒了,没事不要乱试呀!   定位清楚,层次丰富 听「何训田 – 波罗密多」, 第7首的「尘鼓」主要就是由鼓演奏而成,击鼓的速度偏快,因此如果系统的低频速度不够、下潜能力差,那么听这首曲目是就会感到模糊,Furutech Ag-16的解析能力明显提升,鼓的型体更为真实凝聚,没有多余松散的膨胀出现,鼓的定位也更为清楚明确,而且每个鼓声及余韵层次丰富,听第9首「春歌」,雷峰塔于2002年10月重建竣工,在庆祝雷峰塔落成的音乐大典上,何训田首次携800多人合唱了这首「春歌」,歌曲自始至终反复吟唱这四句禅宗诗句,录制合唱的声音由远而近,Furutech Ag-16的人声绵密自然,音场规模完整,再生了场面的浩大。   管风琴的密度与光泽感 听「Cantate Domino /  St. Jacob`s Chamber Choir」奥斯卡经文合唱团的教堂之音,发烧友喜欢称此张专辑为“黑教堂”,瑞典PROPRIUS唱片出品的显少有地雷,音乐好听,录音发烧,这是在1976年录制的教堂唱片,录音师Bertil Alving以一部Revox B77与两支麦克风所录制,Furutech Ag-16的堂音丰富,合唱的延伸自然,管风琴的能量密度很好,可感受其所共鸣出的金属光泽! 富有节奏感的对比 听红发艾德「Ed Sheeran – X」,这是他的第2张录音室专辑,“Thinking Out Loud”是我最近常用来测试的一首曲目,Ed Sheeran的歌声富有感情,声音极为动听,中慢的情歌节奏,随着鼓的伴奏成为动听的对比,Furutech Ag-16的质感细腻,极黑的背景让音乐的对比更为鲜明,音乐更为生动,越是好的系统,越是好的器材,聆听这首歌时会让我有更多的感动!   Furutech Ag-16唱放讯号线焦点 专为唱放讯号线所量身打造。 导体为镀银α (Alpha) OCC单结晶铜。 三层的屏蔽层,以隔离RFI与EMI的干扰 专用独立接地线。 绝缘/电介质使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料。 使用自家高质量的接线端子,具有多种规格可选。 声音特色: 背景黑,质感细腻,定位结像清楚。 搭配建议: 无,这价位带能全面提升的好线。
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  • 足以媲美旗舰的声音规模感 Kimber Kable金宝12VS喇叭线

    【力高音响 学明评测】美国Kimber Kable金宝的官网对其进阶级BASE系列VS喇叭线有生动的描述,VS共有三个型号:4VS、8VS、12VS,分别形象地用小书架箱、中型书架箱和落地箱的图标来形容,意思是说4VS如同音箱里的小书架箱,或者是适合用于小书架箱的小组合使用;如此类推,最粗壮的12VS就如同落地箱或者适用于大系统使用。 既然定位为BASE基础级别,那我为什么说VS系列是进阶级呢?不是应该纳为入门级吗?大家别忘了Kimber Kable金宝还有一个Classic经典系列,其中的4PR喇叭线才是金宝Hi-Fi的入门级产品。而且,4PR更是厂方从1979年创立后的第一款产品,经历近40年至今依然畅销,成为业界极富传奇色彩的常青树代表作,同时也是Kimber Kable金宝坚守高性价比产品设计哲学的精神代表。 由于是24股线芯“多绞”,整体线身是蓬松粗壮的 创始人Ray Kimber先生的设计理念有别于常见的同轴线、李兹线、双绞线、平行线、波导管等传统线材结构技术,而独创了一种名为VaristrandTM的专利立体几何编织技术,经过30多年的发展,现在这项技术更为完善,VS系列当然也是采用此项技术打造的产品,但在级别上较PR系列更高一个档次。那么,很多音响迷或许会关心VS相比较以往的PR有何区别呢?貌似4PR8PR的结构和4VS8VS都是相同的设计,甚至连导线的直径和编织方法都貌似没有区别。是的,PR和VS的区别在外观上仅能以棕黑色与灰黑色来区分,而以4PR对比4VS、8PR对比8VS的话,甚至4VS较4PR整体线径更细一点点,而8PR与8VS一样粗。 创办人Ray Kimber 其实,PR与VS系列最大的区别,在于采用的导体不一样,4PR采用的8股绝缘导体(4PR不是4股,而是每相用4股,两相合共8股,VS系列同理)内,每股包含7支相同线径的纯铜线芯,每极4股线径合共13AWG(2.255mm²),而8PR是10 AWG(4.5117mm²);VS系列的每股导体内则是采用了3种不同线径(厂方称为VariStrand copper conductors可变绞线铜导线,两粗两细三中间尺寸)的纯铜导体,而总线径4VS依然是每极合共13AWG(2.255mm²),8VS则是较8PR稍粗的9AWG(6.6mm²)。VS系列最粗壮的是12VS(没有12PR),成品线总线径达到近20mm,属于非常粗壮的级别,但由于线材是编织而成的,因此中空且外面也没有再附加包覆物料,因此线身还是颇为柔软且不算重的。12VS每相采用12股独立绝缘的导体,合共由24股导体编织而成,总导体线径为2×8AWG(2×8.37 mm²)。放眼其它品牌的喇叭线,真正的导体线芯能够达到这么粗壮的线材已经不多见。而且24条导体的VaristrandTM专利立体几何编织究竟有多复杂?大家从截面图感受吧。 12VS系列喇叭线的灰黑色绝缘体为PE(Polyethylene dielectric聚乙烯)介质,这是仅次于铁氟龙的材料,具有不错的介电常数性能,机械强度和耐候性都经得起考验。而原厂成品线则可选金宝自己研发的SBAN香蕉插、以及小型的SPADE和标准的Postmaster33两种Y型叉,并且采用Nitrogen assisted hand soldered termination氮气辅助手工焊接技术制造,从最大程度上避免高温及暴露在氧气环境中导致纯铜导体的氧化。从这些制程可见,Kimber Kable金宝是非常注重每个加工细节的,一般DIY发烧玩家哪里有这样的条件确保焊接点不氧化呢? 首先是(Cp)Parallel Capacitance并联电容为444pF/米、(Ls)Inductance电感为0.12uH/米、(Rdc)DC Loop Resistance直流电阻为0.005欧姆/米。在音响线材中,这是一组非常不错的规格,略高的容抗能够让粗壮的线材的平衡度不会明显偏向低频,从而带来平衡的听感。而与此同时,12VS还相比其它形式设计的线材大幅改善了Signal Loss信号损耗,从厂方的测试图标可以见到,线径越是粗壮的线材,越能改善不同频率信号的电阻率,而且频率越高改善程度越大。比如,14AWG的线材,其10kHz信号阻抗接近100mΩ,而20kHz的信号阻抗几乎达到220mΩ。换句话说,采用这种小线径的线材,对高频的衰减是非常严重的,而8VS与12VS的较粗线径,则能在很大程度上保证全频信号的平衡传输。另外,由于有充足的线径,因此把12VS用作Bi-Wire双线分音连接方式也是不错的选择。 Kimber Kable 12VS喇叭线 理论归理论,这么粗壮的12VS喇叭线实际听感又是如何的呢?以往我们接触过很多粗壮的线材,其声音特点大多可归纳为中低频能量感十足,但往往会是牺牲了清晰度、线条感和速度换来的。甚至乎,连高音的细腻度与延伸都难以令人满意。而通过与多套功放音箱组合的搭配,我发现12VS绝对没有前述的这些问题。首先是全频的平衡是很标准的监听性格,印象中这么粗壮的线仍能保持低频不过多不膨胀,而且有着出色的扎实感和线条感的喇叭线,大多是贵到没有人性的天价产品,但眼前的12VS才卖多少钱?恐怕只是那些天价线材几对插头的价值而已,你说金宝的产品超值不超值,惊喜不惊喜? 线径有明显的区别,左边为12VS,右边为8VS,正负极以黑白区分 另一方面,12VS的分析力和信息量水平如何呢?毫无疑问,同样令人满意。而且12VS的分析力是全频段都有很高的水平,而不会只是如某些采用贵金属的线材那样只是中频很通透、高频很细腻,这样的线材往往具有较强个性,需要谨慎搭配才能避免声音不会流于单薄。12VS的低频量感适中且很扎实,线条清晰又饱满;中频很厚实,通透又有劲;高频有很高的密度感,细节丰富,泛音残响相当充裕,因此高音明亮而不生硬。在营造出了开扬庞大的空间感,同时由于音质密度足够的高,因此音场空间够大又不空旷,每口人声、每件乐器在音场中的位置、结像感都比参考的苏格兰A牌线材来得更充实、更有立体感。比如重播RCA莱纳指挥芝加哥交响乐团演绎的《天方夜谭》,第一乐章前奏铜管部的齐奏,光泽明亮却不刺激,第四乐章高潮爆棚乐段狂放的气势发挥得淋漓尽致,而又不会给人过于压迫的听感,随后沉寂中飘然而至的独奏小提琴带出了凄美的音符,动态起落间可见12VS都呈现得很到位。而重播康泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团的《史特劳斯音乐庆典》,每首音乐都非常好听,录音效果也足够得发烧,正好能够考验线材的全频速度响应和凝聚力,12VS的声音干净快速的特性,让低频凝聚且冲击性十足,令这张唱片重现得很是厚实、开扬,澎湃又激昂。再重播前南斯拉夫钢琴家波格雷里奇弹奏的钢琴独奏版《图画展览会》,录音中那一颗颗饱满晶莹的高音键音质谈不上有多少美感,但却很有真实感,一听就能感受到这是在中小型音乐厅录音得作品,那丰富的自然泛音残响的自然感可不是后期添加人工混响所能媲美的。而低音琴键所激发的琴腔共鸣能明确听到琴槌敲击琴弦后木板共鸣的厚实感,在这些唱片录音的细节处,12VS都表达得很准确、很自然而不夸张。 由于是缠绕式制作,线材并不僵硬,接驳上不会有太大压力 显然,12VS比起经典系列的4/8PR,无论平衡度、通透感和音质密度感、动态力度、速度感等方面都更上一层楼,甚至比起很多更贵的线材,12VS也一点都不逊色,甚至在均衡性、线条清晰度、凝聚力等方面都表现出令人惊喜的高素质。假如你正为影音组合的动态不够从容、高音过于暗淡、音场不够庞大而烦恼,在确定功放驱动力没有问题后,不妨试试换上12VS喇叭线,很大程度上能从中有所收获满意的改善。 另外,厂家在官网上也展示了一个图表,反映阻抗与信号失真之间的关系。8VS和12VS在同等频段信号下,所产生比普通更高线径的产品失真更小,音乐信息反映将会更加全面和真实。 VaristrandTM立体几何编织技术的特点  Kimber Kable金宝独步发烧线材多年来靠的主要就是它的专利注册技术VaristrandTM几何编织法,这个是什么技术呢?发烧友都知道音乐讯号在导体中运行时,高频会沿着导体的表面走,低频会沿着线的中心走,这种现象就叫做集肤效应。由于沿着表面走的高音会比沿着中心走的低音走得快,从而导致声音在相位、瞬态等方面出现失真。解决这种失真的办法众所周知,就是用多股细线的独立线芯组成一条线材,尽可能缩小高、低音传输的物理跨度,从而改善相位问题。但这虽然解决了集肤效应,却同时产生了新问题,多股细线的线芯缠绕在一起,带来了靠近效应,跨越效应等问题,这会导致音乐损失细节,空气感减少。为了彻底解决问题,金宝发明了专利的VaristrandTM方式编织法,也可以称它为被动式频率感应网络,它是以人工编织的结构,每三条或四条线作特定角度的相互交叉编织,型号越高档,编织的导线数量就越多,难度也越高,从而消除了各种磁场、振动对线材的干扰,达到高保真、高传真的理想传输效果。
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  • 不负「参考级」的纯净通透 In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    【音响共和国 郭汉丞评测】其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全,前面还要加上Referenz才完整,但是全写上去标题实在太长,只好割捨。Referenz这个字代表「参考级」,而NF-2404 AIR确实不负盛名,在我的系统一换上去,声音立刻有明显的变化,而且是全然正向的进步。 技术内涵深厚的德国厂家 我在2018年慕尼黑音响展后,在In-Akustik安排下,前往德国南部弗莱堡(Freiburg)原厂参访,在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题,对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者,可以参考这篇原厂专访。 在In-Akustik工厂里,从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程,同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程,了解In-Akustik设计线材的理念,他们在网站上面写著「Physics Not Voodoo」(物理,而非巫毒),大概说明了他们的制线哲学,显然他们是从科学角度出发,以扎实的电学理论设计音响线材,而不是靠空口说白话的宣传包装。 有比较才会知道差异 其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现,一直有许多讨论,有些人相信,也有些人不相信,我是个发烧友,自然是相信适当的音响线材搭配,可以提昇整体系统的表现,但是在「好音乐的科学」一书中,作者约翰.包威尔(John Powell)写到关于音响系统的看法时,他很明显是不相信者:「若有谁能告诉我的话,我很有兴趣知道这种昂贵的缆线,跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线,究竟有什么差别。」 如果您对音响线材的看法,与约翰,包威尔相近,那么这篇关于NF-2404 AIR的文字,大概就不需要继续花时间阅读了,因为您与约翰.包威尔一样,都属于不相信者,但是如果我有机会见到约翰.包威尔,一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别,我还会安排一套调整妥当的音响系统,找他熟悉的音乐,直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异,如果他告诉我「听不出差别」,那我也不需要多作解释,毕竟听觉主观不容旁人说三道四,多说也无益。 阻抗、容抗与感抗三大变数 音响线材影响声音的因素,大概有三个层面,分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时,其实比较的是阻抗和感抗,银的传输速度比铜快一些,是因为银的阻抗与感抗较低,所以两种材料之间有些许传导速度的差异,但是这个差异很小,而且音响线材使用不过几公尺,在很短的传输距离当中,差异非常小。可是容抗的产生,则是因为线材结构所造成的变数,因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低,是线材结构设计的重要课题。 要怎么降低容抗?第一、要使用「介电常数」低的绝缘体,第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。 空气拥有最低的「介电常数」 我们先来看第一个问题怎么解:找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量,一般常见的PVC,介电常数最高,大约3.5~4.5,PE是2.2~2.4,而铁氟龙是2,所以普通线材采用PVC,而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙,道理就在介电常数较低,所以容抗较低,但是「空气」呢?介电常数是1,不管套用公式怎么承,介电常数为1的空气,完全不会增加容抗。 可是要怎么拿「空气」来绝缘?这可不是叫您直接拿条铜线来接,就能有大量空气绝缘,那可是不安全的用电方法啊!In-Akustik的Air-Technology,是在线材内部加入中空的管子,他们从1999年就开始这样设计线材,历经四代演进,线材结构内部的空气量越来越多,1999年只加入一点点空气量,到2004年第二代Air-Technology,空气佔导线内部结构约30%,2011年在导线中央加入空气管,空气量达50%,而最新一代的Air-Technology,也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术,空气量提升到90%。 空气量达到90% 把线材内部的空气量提升到90%,靠的是Air Helix框架,利用这个框架固定导体,而框架的距离,同时解决了设计上另一个问题,就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构,正负极都靠在一起,In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体,并用「穿针引线」的方法,让导体顺势绞绕。 当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架,可以大幅度降低线材感抗,但是生产却遇上难题,因为全部要靠手工制作,成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法,在德国工厂附近有一家庇护工厂,性质类似社会企业,收容轻度残障人士,在义工的辅助下,手工制作义肢辅具,而Air Helix的骨骼框架,本来就是从义肢的设计发想而来,所以In-Akustik委託庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作,如此一来,庇护工厂可以多一项收入,支持社会企业,In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼乾,可以支持喜憨儿,而使用NF-2404 AIR讯号线,等于支持德国的喜憨儿。 无氧铜「超高速」导体 除了Air Technology大幅进化之外,NF-2404 AIR的导体也非常有学问,原厂称之为「超高速导体」(Super Speed Conductor),In-Akustik使用无氧铜做为导体,这是常见的优质导体,可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速?原因还是出在结构,看似幼细的导体,内容是32股导体围绕PE核心,导体外部则施加非常薄的绝缘涂层,避免涡流效应,32股超细的导体,大幅度增加了传导表面积,而依据集肤效应,讯号会在导体表面快速流通,所以看起来很细的NF-2404 AIR导体,其实传导表面积非常大,集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以衝刺,传导速度自然比一般的无氧铜线要高。 关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过,可以看出In-Akustik在线材的设计上,一切有所本,而不是空谈调音或玄学。而且,NF-2404 AIR的声音特质,几乎一接上去马上有强烈的感受,那就是通透、乾淨、中性!还有,NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速,聚气凝神的效果非常好,加上乾淨的中高频段,综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。 音场开阔、乐器结像力高 听NF-2404 AIR的过程大多在我家,从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级,后级搭配NuForce Reference 18,驱动Wilson Audio Alexia 2喇叭。光是这一条NF-2404 AIR上去,整体音场立刻变得开阔深远,而乐器结像则更为浮凸、雕琢,细节更为丰富。我知道,这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通,可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。 我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例,这是Opus 3的经典录音,加上了NF-2404 AIR,许多藏在录音当中的细节自然又轻鬆地浮现,增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴,音色清脆之外,木头琴身共鸣还有厚度,音乐背景有细碎的铃鼓,衬托Eric Bibb著浮凸的嗓音,等口琴、电贝斯、打击乐等加入,NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了,轻鬆的节奏灵魂蓝调,录音营造出宽阔的音场,点缀其间有电吉他Slide Solo,还有口琴相伴,彼此的位置清晰分明,虽然我知道Opus 3用的是多轨录音,这些乐器漂亮的层次分佈,都是录音师巧妙安排的结果,但是在NF-2404 AIR上面听起来,却是那么地自然清新。 糟糕,快要中招了!这NF-2404 AIR越听越迷人。 再来个熟悉的音乐,Bill Evans的「Waltz for Debby」,听「My Foolish Heart」,老类比母带转录数位的底噪,显示录音的年代,钢琴慵懒地从音场身处窜出,低音贝斯呼应著,爵士鼓则是细碎地敲著铙钹,NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力,让每一个乐器都扮演好自己的角色,错落有致地呈现爵士三重奏的样貌,录音现场细碎的杯盘碰撞声,还有听众的咳嗽声,告诉我们这是一张现场录音,NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节,真实重现了录音本来的样貌。 听见每一个版本的细微差异 再来,我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例,咦?怎么没讲版本?我要讲的就是NF-2404 AIR鑑别录音的能力!这首曲子我有许多喜欢的版本,以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说,第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出,顾尔达的钢琴音色圆润灵动,与乐团之间相呼应答呼应,相得益彰,彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面,顾尔达的钢琴显得晶莹剔透,而且音符的颗粒浑圆饱满。 「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左:顾尔达 维也纳爱乐。右:内田光子。 换个版本吧!内田光子独奏,桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本,一样听第三乐章,乐团开始设定的速度较慢,不过内田光子一出场,钢琴独奏马上把速度加快,跟著乐团也只好配合演出,内田光子的钢琴形体,就比顾尔达的钢琴要小一点点,稍微单薄些,但光泽明亮一点,到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时,内田光子的钢琴踏板用得重一些,高音更为飘逸灵秀,但比起顾尔达来说,音乐厚度相对瘦了些。 这些都是音乐的细节部分,听的都是录音当中的音乐表情,而NF-2404 AIR轻鬆地把这些音乐细部表情呈现出来,我彷彿回到了录音现场,一下子听维也纳爱乐,一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂,这不就是听音响的乐趣所在吗? 从录音穿越时空隧道 还可以有别的玩法,一样听维也纳爱乐,把指挥和独奏家都换掉,听祖宾梅塔指挥,阿婿肯纳吉独奏的版本,而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性,祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快,这会给钢琴带来难题,因为乐团稍微加速,钢琴独奏也得加快,阿婿肯纳吉当时年轻气盛,才不怕这样的考验,轻快地弹奏轮旋曲主题,俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度,钢琴要与乐团飙奏呼应,一路拔尖,阿婿肯纳吉的钢琴有著清晰分明的颗粒,一点都不拖泥带水,即便在温柔的乐段,也不过度使用延音踏板,保持音符颗粒的清晰度,表现出果断刚毅的贝多芬样貌。 我到底是在听NF-2404 AIR?还是在做版本比较? 音响器材与线材,都是为了服务音乐重播为目的,如果我能从NF-2404 AIR里面,听见演奏者丰富的音乐情绪,这样的器材或线材,是不是已经超越了物理规格的限制?而让我得以穿越时空隧道,参加历史上每一场精彩的音乐会?「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较,还有好多个可以玩,像是布兰德尔独奏,拉图指挥柏林爱乐;波里尼独奏,贝姆指挥维也纳爱乐;甚至老的顾尔德独奏,伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团;这每一个版本各有千秋,录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动,他们读的都是贝多芬写的乐谱,可是却透过演奏表现不同的音乐样貌,而NF-2404 AIR让我可以轻鬆听见每一个版本的差异。 已经开始想念NF-2404 AIR了 纯淨通透的中性之声,是我这段时间听NF-2404 AIR的感想,完全不负其「参考级」的地位与身价。真的,我已经开始在想念NF-2404 AIR了,当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上,我少听了一个小时音乐...... 器材规格 In-Akustik NF-2404 AIR 型式:平衡讯号线 导体:无氧铜导体 线径:25mm 参考售价:60,000元/1米/1对
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  • 颠覆你对入门级线材的既定印象 Kimber Kable金宝PBJ信号线

    【力高音响 学明评测】由天才横溢的Ray Kimber先生在1979年成立于美国犹他州的Kimber Kable金宝,一直被誉为性价比最高的品牌,其首款产品4PR纯铜喇叭线成为常青树经典产品,诞生近40年来,至今依然是市场上畅销不衰。现在的金宝产品线除覆盖了传统音响的领域外,更在数字、视频与新兴的随身音频产品方面打开崭新的一页,比如Sony旗舰Z1R与发烧级的Z7耳机,官方就在云云众多Hi-End线材品牌中选择了金宝定制MUC-B系列升级选配线材,由此可证明金宝的卓越素质备受业界的高度推崇。 创办人Ray Kimber 不知道大家有没有注意到,Kimber Kable金宝除了电源线、USB线与网线等产品以外,包括信号线、喇叭线等在内,其线身都是依循自家研发的专利VariStrand™几何编织技术制作的,包括这款PBJ信号线也不例外。想必很多人看到这里会感到疑惑,平常绝大部分的线材厂商不是一直在强调屏蔽的重要性吗?而金宝的信号线根本就没有屏蔽层,更没有所谓的填充物和隔离层等东西,仅见的是三条细细的导线而已,这会不会引来大气电波的干扰噪音呢?实践见真知,在多个环境和多套组合中试听金宝PBJ信号线,无论是暂停播放把音量开到最大,或者是和其它常规带屏蔽设计的线材对比,都未曾察觉到底噪有半丝增大,这神奇的表现想必已经颠覆了很多音响迷对信号线的理解。 可以清晰看到蓝红黑三股线芯相互缠绕杜绝干扰 为何金宝的信号线能够如此特立独行呢?我们还是要从金宝独步发烧线材界的VariStrand™几何编织技术说起。大家知道单支导体在传输音频信号时,越是频率高的信号越靠近导体的表面传输,而越是频率低的信号越靠近导体中心传输。而且,沿着表面传输的高频会比沿着中心传输的低频“跑”得快,从而导致信号出现相位扭曲及瞬态失真,人们把这种现象称为集肤效应。为了解决这个问题,众所周知的办法是采用多股细线独立线芯组合成线材,从而可以减少不同频率传输的相位差异,但是这种多股细线又产生了新的问题,众多的细线缠绕在一起造成了靠近效应和信号的跨越失真等问题,因此导致了信号的细节损耗,令细微的泛音与空气感都会严重削弱。 金宝的专利VariStrand™几何编织技术就是为解决这一系列问题而研发的,在结构上以单条或多条独立绝缘导线作特点角度的相互交叉编织,从而构成了类似于频率感应网络的结构,而且越是高端的线材编织的密度就越高。这种设计消除了磁场、容抗、感抗等外来环境干扰对信号传输的影响,从而令信号得以尽可能不扭曲地传输。另一方面,金宝在中高端产品上都采用铁氟龙绝缘材料,这是因为除了真空、空气和油浸绝缘外,铁氟龙是介电常数(Relative Permittivity或Dielectric Constant,又称诱电率)最低的材料,意思是常用的PE、PVC等材料虽然也能绝缘,但其实这些材料会有不同程度的“储电效应”,从而吸收并损耗了本就有限的信号音频电流,甚至在传输大电流时会产生较大的阻力,产生发热耗损能量的情况。而铁氟龙的特性就解决了这些问题,而且铁氟龙的耐候性非常好,无论线材在多恶劣的环境中使用也可确保经久弥新。 线材结构很纤细柔软 当然了,优质的纯新铁氟龙价格和OFC已经没有区别了,因此金宝在入门级及中低价的产品上会退而求其次选择性能稍逊的PE材质,但是令人意想不到的是,即使如入门的PBJ信号线也采用了铁氟龙绝缘。官方的描述为Extruded Fluorocarbon(挤出工艺氟碳介质),其实就是以铁氟龙混合材料高压低温挤压成型。而关键的导体方面,PBJ信号线使用的是Hyper-Pure Copper复合纯铜导体,这种材料也广泛用于金宝的产品系列上,早已获得大家的认同。然而金宝在设计上特别之处,是每股导线内的导体都是由多根不同线径规格的纯铜导体绞合而成的。这种多规线的应用,能减少并控制不同频响范围的传输损耗,从而令低频到高频皆表现出高透明度声音。多规线结合VariStrand™几何编织技术,你猜PBJ获得怎么样的性能呢?作RCA接法时,Cp并联电容为55pF/米、Ls电感为0.77微亨/米、RDC直流回路电阻仅有0.053欧姆/米。这样的规格虽算不上了不起的成就,但以如此简单、如此平易近人的产品而言,已经是很厉害了。 WBT 0114CU,具备锁紧机关,能对RCA进行牢牢套紧 在两端的插头方面,PBJ提供了三个版本供选择,搭配厂方自主研发的Ultraplate™ RCA头的最为经济,而升级版则搭配德国WBT 0114Cu插头,可获得更佳的信号传输性能。另外,还提供镀银触点的XLR插头平衡线版本,满足不同用家的需求。这次试听的是WBT RCA接头版本,在试听时先将PBJ接上音源至功放之间,然后在播放音乐前把功放的音量开到最大,此时发现从音箱传出的噪音依然维持功放自身的水平,由此可见PBJ虽然没有采用屏蔽设计,但却不会因此引入干扰噪音。此一特点在不同的聆听场合也验证过,令人颇为惊讶。PBJ另一项令人意外的是,其所表现的声音素质远远超乎我们对此价位信号线的既定印象。 除了背景噪音控制不错外,PBJ的平衡度是非常健康的,高频不会像很多采用镀银或纯银导体那类线材那样飘逸、细腻,但音质却是自然、圆润、厚实的。而同时,PBJ的低频延伸很顺畅,但量感却不会如潮水般汹涌澎湃,而是扎实、洗练,堪称骨骼强健却无多余的赘肉。因此整体而言,PBJ呈现出结实、爽朗的声音性格,和我们常说的监听器材的中性、清淡风格颇为类似。换言之,PBJ与浓郁的声音无缘,却能比较中肯地呈现出前端器材原本的风格与素质。当然了,和金宝自家的高端线材相比,PBJ的分析力达不到最顶尖的级别,声音的开扬感和音质密度感却具有高级线材的素质。因此,PBJ的音质不会一瞬间吸引人,但内敛的高频很耐听,饱满而不沉闷的声音听上半天都不会累。虽然高频延伸没有银线那般的光辉璀璨,但由于PBJ没有为声音施以浓妆粉抹,因此事实上PBJ一点也不缺透明度,音质密度高、质感并不硬朗,柔柔的中频甚至还能令某些原本略为单薄的数码录音听起来变得好听些。 另一方面,厚实有力的音质风格令PBJ呈现的速度感很是稳健,动态坚实有力不拖沓,重播鼓声敲击那拳拳到肉的力度与大部头交响乐的场面控制都很好。比如听RR《红魔鬼》的莫索尔斯基的《荒山之夜》,音乐强音的爆棚乐段呈现得清脆利落、层次分明,大声压下丝毫没有控制力不足等失控现象,扣人心弦的高密度声音压迫感呈现极大的感染力,音场的开扬感更是入门线材中出类拔萃的。以往很多入门线材虽然也有平顺的听感,但往往会暴露出分析力不足、透明度欠缺、动态偏弱、音场规模受限等情况,而PBJ却在很大程度上做得比较完善了。 这一切令人意想不到的声音素质,是否因为PBJ没有采用屏蔽层设计,专利的VariStrand™几何编织技术发挥了优势,才令声音呈现如此扎实、开扬呢?我想很大程度上是这样的,以往也见过一些不算优秀的线材屏蔽设计不但阻挡不了外界干扰,还令声音呆滞乏力,PBJ却像是没有一丝顾虑的风华少年,敢闯敢拼,勇于实现自己的梦想。抛开一切技术上的可能性,单单从PBJ的素质与市场价值而言,PBJ绝对不辱Kimber Kable金宝的大名。假如你是工薪族入门玩家,请不要纠结于器材档次而忽略了线材的重要性,选对了线材确实能令音响组合声音不打折。入门级线材中即使如这款入门定位的PBJ,毫无疑问是同级中不可多得的超值之选。   技术规格 Cp并联电容:55pF/米(RCA)、45.7pF/米(XLR) Ls电感:0.77微亨/米(RCA)、1.01微亨/米(XLR) Rdc直流回路电阻:0.053欧姆/米(RCA)、0.0836 欧姆/米(XLR)
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  • 活泼而清新的天鹅之声卡达时(卡达斯)Cardas Clear Cygnus讯号线

    【音响共和国 戴天楷评测】前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和喇叭线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。 承袭Cardas传统技术 Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、採PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。 Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更複杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。 活泼、清新、开放的天鹅之声 为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节资讯更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您箇中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。 把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐裡。坐在那裡听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗? 层次推得开,音乐结构与和声才清楚 听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章裡,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构裡要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。 还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沉肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这裡,Clear Cygnus给予一个宽广的动态馀裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那裡受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接著一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带著醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持著Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沉诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁複的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。 能量充足、响应平顺、音色自然 听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节资讯丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有著能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音裡,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接著听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗眛。 细节丰富,活生感佳 不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑裡Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沉,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。 不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中 回到录音室,听Dali CD 5裡的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面裡的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沉有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘盪,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。 叫人耳目一新 如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。 器材规格 型式:讯号线 导体:高纯度Cardas copper 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR  售价:43,600元(1.5m)
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  • 阿尔卑斯森林的呼唤Swisscables Reference Plus XLR讯号线

    【音响共和国 董鸿钧评测】瑞士这个座落于阿尔卑斯山脉的小国,不只以精密的制造工艺独步全球,注重永续发展的环保政策,更让瑞士的自然景观得以完美保存,保有丰富的森林资源。来自瑞士的线材厂牌Swisscables,标榜在瑞士国内手工制造,而且线材尽可能以天然材质制成,并以当地木材做为端子外壳,不但让人感受瑞士引以自豪的精湛工艺,线材本身更散发出森林气息,让人联想到阿尔卑斯山脉上的湖光山色。这次,代理商送来Swisscables目前旗下最顶级的XLR讯号线—Reference Plus XLR,感受瑞士制造工艺与自然结合下的美声。 瑞士制造,精湛工艺 如果读者造访Swisscables的网站,可能会感到失望,因为上面并没有对公司的成立历史著墨。幸好,Swisscables的出口经理Barbara Suter今年八月位临了TAA音响展,向大家介绍了Swisscables的背景。 Barbara在音响展中向大家介绍,这家成立于2012年的Hi-End线材厂牌,其前身为专业音响线材的制造工厂,为了开拓市场,该公司的CEO、也是Barbara的夫婿Anton决定成立Swisscables,向Hi-End市场进军。或许是因为本业是制造专业音响线材而承袭了务实的作风,Swisscables没有一般瑞士精品的天文高价,但是他们坚持在瑞士制造,以精简人力降低人事成本,为大家带来价格合理的线材。 Barbara在音响展中曾经告诉U-Audio,Swisscables的线材系列,价为由低而高,依序为Evolution系列、Reference系列、Reference Plus系列,以及Diamond系列,不过Diamond系列目前只有电源线,因此毫无疑问,这次的主角—Reference Plus XLR平衡式讯号线,是Swisscables目前最顶级的讯号线。 瑞士当地木材制程的端子外壳 还没有深入了解Swisscables的制线理念之前,便可以从外观与触感上,感受到这家厂牌讯号线与一般常见的讯号线极为不同。首先,端子与线身之间连接的地方,采用实木外壳,虽然是面上有些线材也会以木材做为线材的调音元素,但这样的设计并不算多见。此外,这条Reference Plus XLR虽然有极粗的线身,但是拿在手上却超乎想像的轻盈、柔软,轻压线身还略带弹力,可以猜测得出内部以空气填充。这些外观以及质量上的特色,足以让人对这款平衡式讯号线的声音抱有想像空间。 Swisscables的线材一律在瑞士以手工制作,并且以听感为依归。对Swisscables而言,对于听感没有影响的理论是没有效用的,因此任何的设计与选料,皆以听感为依归,而导体几何结构设计由喇叭名厂Lumen White的设计者Hartmut Roemer负责操刀,即使是同一款线材,内部的编绞方式会依长度不同而有所变化,因此Swisscables只推出成品线。 采用长时间制程的UPOCC单芯导体 虽然Swisscables的线材拥有不同的价位系列,但是都采用同样的设计原理,并没有因为系列价位较低,就少用一两项技术,而不同的价位系列最大的差别在于端子用料以及导体的制程。当然,Reference Plus XLR也蕴含了这些Swisscables的独门技术。 首先,Swisscables一律采用UPOCC制成的单芯导体。Swisscables内的所使用的纯铜导体以「大野连续铸造法」铸造而成,透过特殊设计的冶金模具,以超高温度连续铸造,如此一来可以让导体有细长的结晶。然而,Reference Plus系列所使用的UPOCC导体还会经过长时间的处理,让导体进一步熟化。 空气介电降低失真 再者,Swisscables以空气做为介电材质。上述的UPOCC纯铜导体经过绝缘后,装入中空管内,中空管内以空气填充,让导体之间不会相互接触。为什么Swisscables要用空气?因为讯号在线材中行进时,会产生一种称作「微放电干扰(Micro Discharge Interface,简称MDI)」的现象,产生高能量的突波杂讯,导致讯号失真,而且铁氟龙、泡绵等传统的绝缘物质,反而会增加MDI,唯有利用空气的介电特性,正可以消除此干扰现象。这也说明了为什么Reference Plus XLR质量轻盈的原因。正因爲如此,Reference Plus XLR虽然拥有柔软的线身,但是使用时不要过度弯折,不然的话导体接触,会降低设计的功效。 Swisscables也坚持尽可能运用天然制造线材,并以木块做为端子外壳的材质,Reference Plus XLR自然也不例外。Barbara Suter在TAA音响展发表会就说明,除了Evolution系列RCA线的端子尖端、Reference系列喇叭线的热缩套、还有所有线材的外部隔离网以人工聚合物制成之外,其它部位皆采用天然的材质,就连导体外的结缘层,也采用天然纤维包覆。至于端子对的木质外壳,不但赋予Swisscables鲜明的外观特色,也能发挥谐震作用,为声音带来有利的影响。 舒适中呈现音乐的情感 一开始,我先以公司的参考平衡线,播放Omara Portundo在《Flor De Amor》中演唱的〈Hermosa Habana〉。大略聆听,我可以明显感受到这条参考讯号线在能量分佈上面偏向高音,整体音色带有光泽感,像是前奏的提琴乐器演奏,就带有著丝绸般的光泽。不过一换上Reference Plus XLR讯号线之后,我可以立即感受到整个听感都变得沉稳、柔和。而Reference Plus XLR与参考平衡线最明显的不同,在于Reference Plus所呈现的鼓声节奏,肉感变得更为丰腴,提琴演奏声更多了一分浓郁的松香气息。而Omara Portudo的歌声在Reference Plus XLR讯号线的润泽下,彷彿歌手在演唱前喝了一杯开水,不但紧张、乾涩的质感顿时一扫而空,歌声更显含情脉脉。但是,这可不是说Swiss Cable只是徒增中低频的量感,而牺牲掉解析力,相反地,Omara Portundo嘴巴张合时的口水声、还有气音开头从唇齿间流洩而出的气流声,都以清晰又不失柔和的方式描绘而出。换回参考线材,顿时觉得音乐听起来拥有极高的表现欲望,少了气定神閒的气质,多了紧张、毛躁的感受。 接著以Reference Plus XLR线聆听宋冬野在《安和桥北》中的〈安和桥〉。乐曲开头的鼓声透过Reference Plus XLR线的诠释,质地宽鬆舒适,鼓面鬆紧适中,听起来有著富含安定、舒适的力量,而宋冬野的歌声一如先前Omara Portudo的演唱一般,情绪更为丰沛,情感更为深厚,而气息吐纳也更为清晰自然。更重要的是,透过公司参考讯号线聆听,乐曲中的吉他手左手的擦弦声听起来趋于呆板、毛躁,可是用上Swiss Cable之后,吉他的擦弦声可以听出左手在吉他指板上运动的轻重缓急。 细緻、大气,皆可兼顾 之后播放法国大提琴家Orphélie Gaillard在《Alvorado》专辑中演奏的。我觉得,Reference Plus XLR给我最明显的感受,就是每个演奏家在演奏前彷彿接受过深层按摩一般,演奏出来的声线都有著宽鬆、柔和的质感,然而在温暖的提琴音色之中,更可以听出琴弓千丝万缕的质感在琴弦上摩动所产生出的声音细节。此外,我可以明显感受到用了Reference Plus XLR之后,大提琴演奏中的微微颤音,还有幽微的强弱变化,都变得更为鲜明,让音乐听起来更为深情,音场也往外扩张。 最后,我播放穆提指挥芝加哥交响乐团演奏指挥白辽士《幻想交响曲》中的〈断头台进行曲〉,结果Reference Plus XLR所呈现的音乐景象,是宽阔舒朗的大场面感受。鼓声的下潜能力,还有低音提琴弹拨琴弦产生的跳动感,都有显著的提升效果,彷彿这些乐器都有了脉搏,让音乐在也不是单纯的物理震动现象,而是带有生命力的,而最后钹声,更有如金粉一般洒落,范围超过喇叭的宽度,更为乐曲增添宏伟的气度。然而,换回原本的参考级线材,这种馀裕有度、宽厚大器的听感反而顿时消失,大声时听感紧绷,小声时听感混浊。 天然时尚好 试听结束,我不禁好奇Swisscables这家厂牌究竟座落于怎样的环境,为此特地上网Google了一番。我发现,Swisscables位于瑞士琉森州的小镇恩特勒布赫(Entlebuch)。该镇只有不到四千人的人口,拥有联合国世界教科文组织列为世界遗产的恩特勒布赫生态保护圈。我想Swisscables或许就是座落在这样的自然环境,才能孕育出如此独特的制线哲学。而Reference Plus XLR宽鬆自然的质地、清晰又不做作的细节还原力,让我彷彿置身在空气清新的湖光山色中。来自瑞士的Swisscables,出于自然,还原自然, 让您音响系统上听到阿尔卑斯山明媚的森林景色。 器材规格 Swisscables Reference Plus XLR讯号线 长度:1米 台湾参考售价:79,000 元/组
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  • 试了就知道厉害 Swisscables两款RCA讯号线

    【音响共和国 郭汉丞评测】Swisscables是新认识的朋友,代理商一口气送来三款讯号线,包括Evolution RCA讯号线、Reference RCA讯号线与平衡线,我挑了Evolution与Reference的RCA讯号线一起试听,比较看看两个等级的差异在哪裡。 从专业市场进入家用音响领域 Swisscables外销经理Barbara Sutter@2018年TAA圆山音响展 其实,Swisscables在2018年才由熊快乐初引进,不过原厂很积极,2018年Swisscables外销经理Barbara Sutter就亲自来台湾参加TAA圆山音响展,为自家线材站台,并且与音响专业媒体见面联访,由我负责翻译。其实我也是第一次见到Barbara,联访一开始,Barbara很快地切入重点,娓娓道出Swisscables的来龙去脉。 如果讲起Swiss Cable的创业年份,这家2012年才成立的公司,可说相当年轻,可是公司负责人Anton Sutter在音响业界已经相当多年。您看到Sutter这个姓氏,大概猜到了,Anton与Barbara是夫唱妇随,Barbara说他们经营音响事业已经三十多年的时间了,但是大多数的产品都是Pro Audio专业器材,而不是家用音响,所以当他们在2012年跨足家用音响线材市场时,Swisscables并非音响新兵,而是资深业内人士。 Evolution、Reference、Reference Plus与Diamond Swisscables旗下线材分为三个系列,高、中、低价位齐备。入门款式是Evolution系列,进阶款是Reference系列,Reference系列有部分更讲究者,称为Reference Plus,而最高阶的系列则是Diamond,目前仅有电源线,其他如喇叭线与讯号线仍在研发当中,不久后会推出。我拿到手的是入门的Evolution与Reference讯号线,算是认识新朋友一个很好的起点。 Swisscables的线材,光用看的不会惊奇,黑色的线身质朴无华,视觉上比较亮眼的是RCA端子外层的木头保护壳,比起常见的金属端子,看起来外观温柔许多,不过不管是Evolution或Reference讯号线,您用看的肯定不觉得哪裡特别。这两款讯号线都称为IC Direct,不过把这两个英文字加进去,型号就变得很长,我们就用Evolution与Reference来区别这两条讯号线吧。 用看的不特别,拿起来就会吓一跳 假如您有机会实际看到Swisscables,请不要光用看的,一定要亲手拿起来掂掂看,肯定会吓一跳:虽然Evolution与Reference讯号线都不算粗壮,但也不细,可是拿起来的重量却远比期待中还要轻得多,说它轻如鸿毛绝对是夸张的讲法,但是我保证比线材看起来的重量要轻许多。 原来这与Swisscables线材设计的理念有关!他们只使用UP OCC单结晶铜导体,而且使用非常轻的外部批覆,Swisscables还强调他们只用「纯天然材料」,而这种非常轻的纯天然材料,究竟有多轻?答案是每一公尺重量仅2公克。我猜想这种纯天然材料很可能是蚕丝,但是原厂没把答案讲出来,只强调纯天然材料,其他细节不愿透露,这是人家行走江湖的「一点诀」,可不能追根究底,打破砂锅问到底。 内藏中空软管以空气做电介质 Swisscables的线很轻还有另外一个原因,就是使用空气绝缘,加上纯天然材料批覆的导体外围,加上中空的管子,内中的空气就是Air-dieletric,以空气作为电介质。喜欢使用空气作为电介质的线材厂家,不只Swisscables,还有德国In-Akustik,而利用空气作为电介质,理论上可以有效降低容抗,有助于高频延伸与音乐细节的提升。 木头端子也是Swisscables的特点之一,内部当然还是金属导体,可是外围加上一层木头外壳,目的是降低谐振,再来,Swisscables认为天然材料最好,而木头也是一种天然的材料。或许您想问,这Swisscables现身外围的编织隔离网,用的不是尼龙材质,那是人造材料,原厂怎么说「天然的最好」?其实Swisscables强调的天然材料,是与UP OCC单结晶铜接触的部分,尽可能使用天然材料,而RCA端子内部有金属导体,所以外壳要使用天然的木头材料。 从入门款Evolution听起 因为线材很轻,所以我喜孜孜地把两条讯号线带回家听,刚好家中迎来EAR V12综合扩大机,就用单纯的系统连接,YBA CDT-450转盘搭Mergin NADAC,把Swisscables摆在NADAC与V12综扩之间,而没有搭配前后级来听,喇叭用的是Wilson W/P Sasha 2。 手上拿著Evolution与Reference两条讯号线,第一个问题就是:该从谁听起?写这些年的评论下来,我深知「由俭入奢易,由奢入俭难」的道理,所以没想太多,从入门款的Evolution开始听起,不敢直接听进阶款的Reference。 纯真鲜活的音乐表情不错 接上Evolution讯号线,我拿出皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏K. 496 & K. 502」,这是我很喜欢的一张莫札特,不晓得是演奏诠释很好,让我爱不释手,还是莫札特音乐天生迷人的魅力,我经常拿这张CD来试音响。钢琴三重奏,就是钢琴、小提琴与大提琴的组合,莫札特的三重奏自然没有惊天动地的音乐对比与变化,而是充满纯真鲜活的音乐表情。 关键来了,就是这种纯真鲜活的表情最难。Evolution讯号线自然、温润的中频,且中高频延伸滑顺,这些特质在钢琴三重奏裡面,全部可以找到。第一乐章主题由钢琴铺陈轻盈亮丽的主题开始,在钢琴音符轻盈地跳跃之际,大提琴衬底拉著浓密的长音,随后小提琴跟著钢琴主题互相对话起舞,大提琴依然在底部铺著柔软的旋律线,三项乐器交织在一起,Evolution讯号线展现了条理分明的层次,中频段有著舒服的浓郁感,小提琴与大提琴的弓弦摩擦细节,增添了拉奏的活生感,也强化了音乐纯真鲜活的表情。是啊!这样听莫札特真是愉快。 换上编制大一点的曲子,拿出慕特的「卡门幻想曲」,发烧友应该人手一张,我顺势把音量开大,撑开音乐的气势,顺道试试Evolution讯号线的能量感。 当我在听室内乐的时候,比较难感受到低频段的威力,可是声势庞大的「卡门幻想曲」一登场,下盘的力道立刻发威,Evolution虽然是Swisscables的入门款,可是低频段的能量感够好,饱满结实不涣散,而且中频段维持很好的厚度,让气势庞大的「卡门幻想曲」,小提琴不会飙出刺激难耐的高音,而是带著光泽且圆润的小提琴高频延伸,衬托出音乐的华丽感。 一曲「卡门幻想曲」见分晓 Evolution讯号线听了几天,大致掌握住Swisscables的走向,声音自然圆润,中低频段有足够的量感,且质地Q弹,中高频段则有细緻的光泽。该是时候换Reference讯号线登场了!不拿简单的室内乐,直接用「卡门幻想曲」上场,Refenrence果然厉害,音乐能量不减,但是音场的开阔度要好上一筹,我不禁把音量开得更大,音乐气势更为饱足,可是整体空间感更放得开。 在低频段的表现上,我并没有感觉量感增加,而是更为乾淨、圆融,Q弹的劲道更好,而中高频的华丽感,则让慕特的小提琴更显娇艳华丽。您看,我早说过了,「由俭入奢易,由奢入俭难」,才刚刚说Evolution虽是Swisscables的入门款,就有不俗的音乐表现能力,但这Reference讯号线一上去,马上就把Evolution给比下去。 优质低频还有丰富细节表情 越是听下去,越觉得Reference讯号线确实明显胜过Evolution,最重要的还是音乐表情的鲜活感,能让人听见更多录音细节,感受更丰富的音乐情绪。我想举Rebecca Pigeon的「Spanish Harlem」为例,这也是发烧友耳熟能详的曲子,大部分人都拿来试低频,因为这首轻柔的曲子,由低音贝斯拨弦开始,对比Rebecca Pigeon清甜亮丽的歌声,这低音贝斯不仅要有量感,还要拥有饱满、圆润、Q弹劲道,有了这还不够,在其他乐器加进来之前,低音贝斯那段音乐有几个Walking Bass的滑音,左手按弦滑动的细节,可以听见Bass手细腻的指尖变化动作,这些低频的细节,正是Reference讯号线引人入胜之处。 再来个大编制考验如何?祭出Reference Recording的「Tutti!」,听林姆斯基.高沙可夫的「Dance of the Tumblers」,弦乐群撑开庞大的场面,Reference讯号线带出宽阔的音乐场景,节庆的气氛随著三角铁轻盈地敲打,推向最高点,乐团轰然一声,音量乍歇,弦乐群与木管的主题小声演奏著,立刻拉向另一个欢腾热烈的高潮,音乐的强弱对比庞大,Reference讯号用轻松自在的面貌呈现,弦乐群宽松中带著绵密,铜管群则嘹亮而不刺激,木管群带著些许浓郁的味道。没错,这Reference讯号线确实胜过Evolution,而且一比较就知道。 请不要误会这么说是在贬低Evolution,事实上假如您没有像我这样A/B比对,Evolution讯号线已经够好了。可是我比较幸运,可以一次拿两个等级在家裡听,两相比对之下,Reference自然胜出,但是这也凸显了Evolution相对超值之处,毕竟,在自然鲜活的音乐表情上,Evolution与Reference讯号线的走向是相同的。 花点时间试听就知厉害 还有,我要提醒一点,Swisscables算比较「慢熟」的线,而且音色自然柔润,刚接上去的时候,可能不会立刻爱上,不管是Evolution或Reference讯号线,都不是音色个性突出的线材,但是如果您给这两条线多一点时间,譬如接在自家系统听个三天,然后再把Evolution或Reference讯号线撤下来,换回您自己原本使用的讯号线,我相信您会有怅然若失的感觉,好像少了什么东西。 当然,假如您不试听,什么事都不会发生,但是只要您愿意花点时间试听,就会知道Swisscables哪裡厉害了! 器材规格 Evolution IC direct RCA 无屏蔽版 长度:1米 台湾参考售价:25000 元/组 Reference IC Protect RCA 有屏蔽版 长度:1米 台湾参考售价:43700 元/组
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  • 顶级耳机的最佳拍档 晶彩Crystal Cable Dream Duet

    【音响共和国 郭汉丞评测】手上这条Crystal Cable Dream Duet耳机线,亮红色与黑色的线四股绞绕,中央分线环也是红黑配色,让我联想起法拉利的精品,义大利跑车猛兽也同样偏好红黑双色搭配,而Crystal Cable就是耳机线当中的法拉利。 最高等级单结晶银导体登场 不久前我才试听过Cyrstal Cable的Duet耳机线,那是Crystal Cable Portable系列的第一款产品,音质升级的效果相当明显,而在2018年TAA圆山音响展上,我第一次看到最高阶的Dream Duet登场,等级比Duet更高。Crystal Cable营运经理Viktor de Leeuw告诉我,他们在Dream系列用的是最高阶的单结晶银(mono-crystal Silver)导体,所以Dream Duet耳机线比照办理,用的就是单结晶银。 不管是金银合金,或是单结晶银,使用这些高阶导体的意义,就是为了「畅通无碍的讯号流动」。Crystal Cable有一套「水流理论」,讯号在导体裡面传输流动,就像是河水的流动,假如河裡面满佈石头与坑洞,水流就会受到干扰,影响水的自由流动,所以Crystal Cable利用导体冶金技术,去除导体裡面的坑坑洞洞。Duet所使用的G7金银合金,与Dream Duet使用的单结晶银,都是为了达成「去除导体传导坑洞」的技术。 导体是讯号自由流通的关键 讲得更深入些,金银合金的根基是银,可是银导体的分子结晶中间有缝隙,利用分子更小的金来填补,就像是把河流裡面的坑洞补平。我每次听Crystal Cable讲起金银合金的原理,总觉得这是量子物理等级的高深学问:怎么把金填入银结晶中间的缝隙?加热重新结晶?还是靠压力与真空双管齐下?原厂不透露技术秘密,还真参不透金银合金究竟是怎么做出来的。 不过Dream Duet使用的单结晶银,理论却是更容易懂:一般的银线都会有结晶缝隙,若是要去除这些结晶缝隙(不是填补),那就要使用特殊的连续冶金铸造法,用很慢的速度让银形成结晶,理论上以超慢速度连续铸造的银,结晶半径可以破百公尺,这么长的银结晶,对比我们使用的音响线材长度,少则1公尺,多也不超过10公尺,中间几乎不会有结晶缝隙。不过那是理论,实际制作会有误差,但是一条单结晶银线裡面,结晶缝隙大概都低于个位数,造就单结晶银超越G7金银合金的传导特性。 请注意,不管是G7金银合金,或是单结晶银,它们都没有改变讯号传输的速度或量感,纯粹就是透过高阶冶金技术,填补或去除导体结晶的缝隙,达成通畅无阻的讯号传输。水流理论的譬喻,告诉我们去除坑坑洞洞的河流,能让水流得更顺畅,在单结晶银导体当中流动的讯号也是如此,可以让讯号流动传输的干扰降到最低。 双股绞绕结构 比较Duet与Dream Duet,设计结构相当接近,两者都是4股导体绞绕,像绑辫子那样绞在一起,不过Duet的导体是G7金银合金导体,而Dream Duet则是Crystal Cbale最高阶的单结晶银;外表的批覆都是医疗级塑料,但Duet是黑白双色,而Dream Duet则是红黑双色,外表看起来更抢眼,亮红色的设定则让我联想到法拉利。 到手的这条Dream Duet,耳机端子是IEM MMCX,对应3.5mm耳机头,不过Crystal Cable知道耳机市场上,各式各样的端子都有,所以原厂提供客制化服务,举凡IEM 2- Pin、2.5mm TS、3.5mm、Lemo、Mini-XLR 4-Pole......,都可以向原厂订做,而对应耳扩的端子,像是4-pole XLR或是双3-pole XLR,甚至最新的4.4mm平衡端子,Crystal Cable都能满足您的需求。毕竟,Dream Duet可能是当今最昂贵的耳机升级线,自然要满足购买者各式各样在规格上的需求。 搭配Sony Signature耳机与DAP试听 不同的端子规格,Dream Duet使用的零件也有所不同,但都一样讲究,MMCX与3.5mm耳机端子,使用日本Oyaide高阶零件。试听时我搭配Sony IER-M9耳道式监听耳机,与Signature系列的NW-WM1Z数位随身播放器。IER-M9内置5个平衡电枢单体,外加镁合金振膜超高音,是Sony新世代高阶耳道式耳机,中高频段有著丰富亮丽的表现,搭配Dream Duet更是如虎添翼。 Dream Duet的声音质地很纯,不带一丝杂质,中频段有著扎实的厚度,而中高频自然流畅的延伸,赋予聆听时更高的真实感,当然,搭配的Sony Signature播放器与IER-M9高阶耳机也功不可没。我想举Diana Krall的「Desperado」为例,这是翻唱Eagles的经典歌曲,钢琴前奏响起,泛出晶亮的光泽。 Diana Krall富有磁性的嗓音,尾韵带著些许沙沙声,唱出Desperado歌词当中的沧桑,钢琴与歌声相互呼应,背后则是弦乐群细腻的衬底,让音乐更显厚度醇美。歌词最后唱著「You better let some body love you, before it;s too late」,只剩下Diana Krall的独白,Dream Duet深邃漆黑的背景,强化了Diana Krall的歌声形体,而随后的钢琴尾奏,就像最后的叹息声结束。 音乐层次错落有致 换上一首热闹的曲子,听「La La Land」电影原声带的「Another Day of Sun」,这是片头迎面而来的主题曲。钢琴轻快的音符,配上爵士鼓的牛铃敲打,贝斯、爵士鼓与铜管加入,这Dream Duet有著相当好的音乐层次,主唱与背后和声之间错落有致,铜管群则在音场更深处,不时增添音乐热闹的场面。我很少称赞耳道式耳机的音场表现,可是Dream Duet搭配上去,让整体空间感更漂亮,音乐层次对比更丰富,强化了虚拟音场的空间想像。 Dream Duet有著漂亮的声音密度与重量感,在听皮耶丝演奏的「莫札特钢琴奏鸣曲K.310」时,钢琴的颗粒清晰分明,轻重强弱对比漂亮,旋律线流畅地起伏,专注聆听,几乎可以想像黑白琴键上面飞舞的指尖,轻盈跃动的模样。Dream Duet多了一分高频泛音的光泽感,漂亮延伸的尾韵,让「乐器之王」的音色更添高贵感。 双钢琴音色清晰可辨 再选一首莫札特的曲子,电影「交响情人梦」大完结篇的「莫札特双钢琴奏鸣曲」,野田妹与千秋王子最早合作的钢琴奏鸣曲,经过多年风风雨雨之后,两人重逢再度合作,从音乐中找寻生命的价值。听著双钢琴的演奏,彷彿回到电影场景当中。两部钢琴华丽的开场,从齐奏拉出气势恢宏的主题,然后愉悦的旋律在两部钢琴上面,此起彼落的交织。 两部钢琴的音色稍有不同,一部较亮,一部稍暗,弹奏主题的钢琴比较明亮清澈,应和配合的钢琴比较浑厚浓郁,用Dream Duet搭配Sony IER-M9来听这首曲子,两部钢琴交织当中,可以清晰分出两部钢琴的音色,比一般钢琴奏鸣曲多一倍的音符(两部钢琴一起弹)此起彼落,在两耳之间活泼跃动著,每一次右手高音部翻扬的旋律,都让我想起电影裡面野田妹的手指头,不自觉在钢琴上面翻扬跳跃的画面。 华丽的聆听之旅 听Dream Duet耳机线是一场音乐享乐的华丽旅程,不过,要获得Dream Duet升级的享受,前提是要在安静的环境下聆听。聆听Dream Duet的过程,大多数时间都在我的办公桌上,搭配著Sony Signature耳机与播放器,每一首曲子播放,都带给我新鲜且愉快的感受,Dream Duet具备高密度的音质与丰富的音乐细节,再加上漂亮的音乐光泽,都让声音质地增添了高贵感,可是,当我搭捷运时用手机搭配著Apple Music来听,Dream Duet的声音魔力就消失了,周围熙来攘往的噪音掩盖了音乐细节,抵销了音质提升的效果。 这让我反思一个问题,Crystal Cable的升级线称为Portalbe系列,意思就是要让人方便带著走,随身聆听,可是真正随身聆听时,环境的噪音却会抵销升级的效果,当然,Dream Duet不会因为行动聆听而变难听,而是周围的噪音掩盖了音乐的细致,假如您想要体会Dream Duet的真正魔力,却是要在安静的环境当中,专注在每一个音符的流动上,这样又如何Portable行动聆听? 安静的环境才能展现实力 好吧,别想太多,Dream Duet确实是一条深具声音魅力的升级线,对于高阶耳机玩家来说,就像宝剑配英雄,相得益彰,试听时别忘了注意一下周围环境,一定要在安静的空间裡面,细细品味Dream Duet的音色质感,您会发现原来音乐裡藏著那么多美好的细节。 器材规格 Crystal Cable Dream Duet耳机线 型式:单结晶银导体耳机线 端子:IEM MMCX、IEM 2-pin、2.5mm TS、3.5mm、Focal Utopia Lemo端子、HD800专用端子、Mini-XLR 4-pole(Audeze);耳机端子2.5mm、3.5mm、6.35mm、平衡端子4.4mm(Sony)、4-pole XLR、双3-pole XLR 订价 :台币 52,000元 (1400欧元) 起  (跟Duet相同属于订制线, 接头与线身长度, 股数均可客制)
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  • 滑顺又流畅的音乐飨宴卡达时(卡达斯) Cardas Clear Reflection系列线材试听报告

    【音响共和国 戴天楷评测】记得刚进U-Audio当编辑时,总编曾提点我,要我花点时间上几家原厂网站上读一读原厂的技术报告,他说,那几个原厂都很有料,设计都有道理,多读几份报告,就能建立起音响的基础知识。我辈作编辑的,多半是文科生,老早就不碰物理化学了,做音响媒体工作,即便靠的多半是文科本事,但基本知识还是要有,这样才能讲出个所以然来。我听进了这话,也确实去读了几个网站,Cardas Audio便是其中之一。 讲求线材避震,以黄金比例线径克服共振问题 Cardas的创办人George Cardas是电信工程师出身,其间还转跑道去赛车界转了一回,再回到电信业。之后他创办了Cardas Audio专营高级音响线材。因为是电信背景,所以他对缆线研究著力甚多,对于讯号传导方面的专业知识丰富。他发现,影响讯号传导的一个关键因素,还不是阻抗、容抗、感抗、传导率等一些电学因素,他发现振动的影响甚于一切。他在转往赛车界发展期间,致力于研究振动控制,当他将所知应用到引擎的改良上时,获致出人意表的正向结果。他在振动控制方面取得了好几项专利,创立Cardas Audio后,George继续将振动控制应用在线材研制上,便造就了Cardas Audio的线材传奇。 George认为,音响系统离不开交流电,而交流电的週期效应(cyclic effect)会在线材上产生震盪。这道理有点像是拨弹吉他的弦所产生的震盪一样。不幸的是,这样的振动或谐振会扭曲讯号,进而导致全频段的声音失真。此外,线材导体和器材机箱的材质,各自都有不同的共振频率,再以吉他为例,吉他琴弦的材质不同、张力不同、硬度不同,就会有不同的音色。甚至,线材内部的导体还会跟相同线径尺寸的导体共振,这就好像在一个正方体的空间里听音响一样,会发生恼人的驻波;线材的振动问题也是这样。更者,音响线材还加上容抗、感抗与阻抗的特性,自然就出现线材声音的差异。 一般厂商解决线材振动问题,就是增加披覆,加入填充物,但Cardas不同。George Cardas从古希腊时代流传下来的「黄金比例」(golden ratio)获得灵感。黄金比例指的是,若有一条线段,我们将之切为较长的a段和较短的b段,这时,a和b的长度比值,若等同于完整的a+b线段长度与切割后较长的a线段的比值,那么,这个比值就称为黄金比例。这个比值是一个固定常数,也是一个自然界里的无理数;根据数学推导可得出这个常数是1.6180339887498948482...,因为是无理数,所以无穷尽,一般多概略以1.618称之。 这黄金比例可见于自然界以及人类艺术创作里,例如鹦鹉螺的的螺旋剖面,又如帕德嫩神庙的比例等,甚至有的音乐家在作品的分段里,会利用黄金比例来分配何时该移转主题或转调。George Cardas眼中,黄金比例不仅呈现了一种纯粹的美感,而且可以达到完美的避震。他早在从事赛车研发时,就将黄金比例应用在引擎活塞的开关频率、排气管孔径、全车配重和赛道宽度上面。后来他自创Cardas Audio公司,也就把这个应用到线材设计上。 George Cardas怎么利用黄金比例呢?前面提到,他发现,线材导体若是线径尺寸一样,就会跟同尺寸的导体发生共振,因此,他设计的线材,由里到外,线径比例不同,内细外粗,每一级的线径改变,就是以黄金比例逐步加粗,这样一来,线径不同,就能消除共振问题。原厂称之为恒定Q值(constant Q)的结构几何。若参看原厂提供的线材剖面图,即可看到,线芯由内到外的变化一圈一圈地渐地变粗。这个设计早在1983年他就提出来了。 交错结构搭配李兹设计 不过,单有这个黄金比例的线径变化还不够,导体会有集肤效应(skin effect),Cardas的作法就是以李兹线处理。因此,他们将每一根线芯表面都施加了特殊的绝缘涂层,这样一来,解决了集肤效应的问题,也让线芯不至于氧化。此外,为了抗外界电磁波干扰,串入杂讯,Cardas采取一种称为交错结构(cross-field)的方式,若从内往外看,每一圈线材,与外圈线材都以相反方向的角度绞绕。从横向剖面看来似乎无差,若将线一圈一圈拨开来看,就会看见每一圈李兹线芯的缠绕角度各自相异,透过这种交错绞绕的方式,隔离外界EMI/RFI的干扰。 PFA铁弗龙和空气软管作电介材料 除了上述的几个主要技术要点外,Cardas也注意到电介质的问题。电介质就是导体的披覆层,每一种披覆材料都有其电介系数,最理想的电介质就是没有电介质,也就是空气绝缘,但是这是个理想,在还是需要有电介质的前提下,找到正确而合适的电介材料,可以降低线材的容抗,就不容易因传导速率差异而形成失真。为此,他们开发出一个称为Matched Propagation美国专利技术,透过采用薄薄的PFA铁弗龙和空气软管,作为主要的电介材料。 特殊冶金工序,造就高纯度的Cardas铜 并且他们也重视导体。很多音响厂商会强调导体的纯度和金属类别,有的强调用银,有得强调用银金合金,有的强调是单结晶导体。Cardas不讲这些,他们只用一种导体,就是铜,但是他们有自己的拉伸和退火的程序。George Cardas认为单以传导速度来讲,银或许比铜快一点点,但是那个差异微乎其微,根本可以忽略。重要的是导体的纯度,以及拉伸的速度。纯度高的铜质地很软,倘若拉伸速度快,表面就容易出现电蚀刻线(Electrically etched ),而且会因为退火速度快,而出现氧化,这会影响铜导体的纯度。他们开发出一种在无氧的氢气环境下伸线的工序,结果拉出非常漂亮完美的线芯。Cardas自家使用的所有线芯,无论粗细都是这样制作的,并且他们也为其他线材厂代工生产线芯。 讲完这些,您是不是也觉得Cardas这家公司确实有料?线材不是玄学,也不是神话,既然是传导电子流,理当有其科学理据,只是看厂商开发线材时,到底多重视科学,他们能讲出多少道理来。 U-Audio好多年没写Cardas线材的评论了,偶而会刊出产品报导,但那仅能算是中文简介,在编辑部的归类,这些报导仅是新产品介绍而已。写新产品只要读原厂资料即可,基本上就跟报社的编译组一样。但是,真要实际试用试听,写出一篇完整的试听报告,那才有说服力,这得花时间去听,去配,去尝试,还要思考箇中原理,讲出个所以然来。这种文章,应该算的上是报纸或杂志的深度报导、专题报导。写这种文章,就有挑战性了,也让编辑觉得对业界和市场,并对读者以及整个音响文献更有贡献。 Clear Reflection系列—Cardas三当家 所以,不能让Cardas在U-Audio版面缺席太久,我找代理商借了Clear Reflection系列的讯号线及喇叭线。在整个Clear系列里,Clear Reflection尤其特别。怎么著?在上的Clear Beyond和Clear,以及在下的Clear Light(现已被Cygnus系列取代)和Clear Sky,全部都是天蓝色的外皮,唯独Clear Reflection是黑色外皮。碧波之中一点黑,这是玩哪招呢? 采用自家开发端子 Clear Reflection的讯号线和喇叭线都很柔软,尤其是线径不粗的讯号线,柔软易屈的线身,使用起来非常得心应手。即便是喇叭线,线身较粗也较沉重,但是还是很柔软,这算得上是Cardas线材的特点。端子不是向外采购的,而是自家开发的。如果浏览Cardas官网就会发现,他们不但有线材,还供应多款端子。我近日试听的Aesthetix后级Atlas,他的喇叭端子座就是Cardas的制品。讯号线的XLR端子是整颗铜车削出来,在握持处加以镀金以为防止氧化,在接点则予以镀银,还有部分镀铑。整个XLR端子插接器材的手感很好,利用球珠当卡榫而省却了手压。喇叭端子为两叶分岔的结构,带有弹性,可与扩大机的端子座贴合。至于端子和线材导体的接合,当然采用Cardas著名的无焊锡两阶段高压锻造(solder-less, two-stage compression die forging process)技术,藉由精密模具的辅助,以两阶段压合,经如此压合后,端子与导体几乎融合为一,就连多线芯的导体也彼此接合一起,好像经过铸造一样。 在内部线芯上,Clear Reflection讯号线使用两股25.5AWG,即便以讯号线来讲,这样的线芯径并不算大,但是,Cardas非常厉害地,能够以这样线径的线芯创造出庞大音场和饱满音质,这点,后文再予细述。喇叭线的线径则有12股11.5AWG的线芯,相对来讲饱满许多,难怪乎线身粗壮又沉重。 温暖饱满,形体浮凸,软中带Q 多年前,我也用过Cardas的线。那是一条Cardas Golden Reference电源线,它的声音温润饱满,丰厚感十足,听起爵士和蓝调,格外有味道,令人酣畅。才一接上系统,Cardas Clear Reflection的讯号线和喇叭线就唤起了我对那条GR电源线的回忆。这Clear Reflection声音听来温暖饱满,形体浮凸,发声体的分离度很好,音场明显被打开了,舞台的三维空间拉了开来,低频丰润且有细节,厉害的是,它(们)能够不著痕迹地修饰掉音乐的锐利感和刺激感,让一些尖锐凸出的部位被打磨钝化。 听Dire Straits的「Brothers in Arms」专辑时,俐落扎实的鼓点,配上偶一点缀的脚踩大鼓,把节奏的层次清晰的铺陈出来,主奏和伴奏的吉他,加上贝斯的顿点,Mark Knopfler的歌声偕同合音,录音当然是混制的,还加入了人工残响,透过Clear Reflection听起来,空间感更好,而且发声体的独立性很高。节奏稳定的「So Far Away」,或是速度及音乐动态变化幅度大的「Money for Nothing」,都在明确的掌控之下。那个鼓声在结实之馀,还带著一点柔韧感,质感十分好,那个软中带Q,Q中带韧的弹性质地,是Cardas的拿手好菜。电吉他的琴音厚度甚好,还有一点暖意,听得舒服,我音量越开越大,岂止一个过瘾了得! 暖厚声底中还见得解析 听John Harmon Trio的爵士夜专辑。这份Klavier「老K」的爵士录音,是我向来喜欢的。根植于老派的摇摆曲风,但是编曲之外的即兴还带著几许当代气息。第一曲的「Night and Day」就够杀了。以鼓组开头,一听鼓声就知道曲子不会平淡。贝斯以相应的速度发出深沉吟鸣,在一声响钹之后,钢琴带入,把旋律导入,那个存在于Cole Porter年代的摇摆乐曲竟被这仨玩成这样。速度,这曲子要的是敏快的速度,速度出来,这热闹的气氛和兴奋感就出来了。Clear Reflection虽然音色温暖,质地醇厚,但是表现这样的快速度的音乐,却不迟疑怠慢。钢琴如何飞驰,鼓组如何骚动又不时震撼一击,John Harmon三人如何想要露一手本事,那种急切的心态我都听得到。 第10轨「My Foolish Heart」是知名的慢歌,历来演奏尤以Bill Evens三重奏最有名。John Hartmon Trio的演奏听起来又不同了,带著几分都会情怀,语调更为深沉和缓。因为曲子慢了,聆听时比较放松,更能注意到其他的细节。我似乎觉得现在的Clear Reflection比当初Golden Reference时期的线材,在细节和解析的表现上,青出于蓝而更胜于蓝。或许以讯号线及喇叭线对比于电源线并不公允,但Clear Reflection线材的细节与解析力确实相当有水淮。无论是钢琴的晶莹剔透感,或是鼓组以刷钹时的细碎声音时,其表现都相当具有与任何高阶线材一较长短的实力。然则,Clear Reflection仅是Cardas的三当家而已。看来,正确处理振动问题,确实是在关心电抗因素外,能够有效提升声音表现的法门。 充满感染力的人声 听Cardas的线怎能不听人声?听John Coltrane和Johnny Hartman合作的专辑,两大「男神」在Clear Reflection的助力下更展魅力。Johnny Hartman的歌声浓郁深沉,醇厚富有磁性,著时迷人,转音、咬字、喉韵都甚清楚,甚至比我手边的其他线材听来似乎都更明显一些,人声也被放大了一点。John Coltrane的次中音萨克斯风听来饱满厚实,音调与Johnny Hartman的歌声一般,两相配来,Coltrane根本不是伴奏,那是合唱。当留意Johnny Hartman唱到弱音的收尾,或盪到低音时的声腔共鸣,那是有振动和摇曳感的。至于Coltrane的吹奏则是扎实稳重一派,虽无抖音可赏,却能体会到扎实吹奏下空气流动感以及丰满的萨克斯风音质。Clear Reflection真把这专辑的催情指数加成不少。 音场宽大,结像和定位明确 放起大编制的管弦乐,因为音场宽阔,分离度高,形体饱满,低音丰厚,听来格外过瘾。以Eiji Oue指挥明尼苏达管弦乐团的「Exotic Dance from Opera」专辑为例,这张专辑里收的曲目都是歌剧里有异国情调的舞曲桥段,是舞曲,所以节奏韵律鲜明,强调异国情调,也就带有民族和地方气质,往往深具旋律魅力。再配上这是Reference Recording的出品,空间感和两端延伸都不在话下。听第二轨「七纱舞」,乐曲开头以打击乐急促展开,又配合铜管和木管吹出悬疑的气氛,充满神秘气息。那滚滚而来的低频真是丰厚,双簧管和长笛悠悠轻鸣,那结像和定位明确,而且那是有距离感的。小提琴部反覆奏出木管的主题,听得一片带有光泽的、纤细的弦乐声,嗯,Cardas不是只会搞中频和低音,高音也行的。 乐曲渐入尾声,激烈情绪渐张,音乐的动态展开,Clear Reflection把音乐的张力给拉开,叫人听来震慑。至于第七轨是德弗札克的歌剧「露莎卡」中的波兰舞曲,乐曲开头以铜管,小号声温暖而有厚度,三角铁缤纷清扬,好一个富丽堂皇的节庆气氛。在一段乐团齐奏之后,是木管主导的旋律,中段插入一个齐奏的小高潮,之后则是弦乐和木管接续负责主导旋律,经过短暂酝酿后,淮备带入乐曲终结前的高潮。我真是享受那种Clear Reflection带来的德弗札克式的齐奏,厚实饱满又开阔的乐声,特别雄壮阳刚。 滑顺又流畅的音乐飨宴 最后,我认为Cardas Clear Reflection的线材适合系统走向中性,或者是中频以下较薄较轻者使用。它(们)能保有系统原有的解析和清澈,但又赋予音调上的厚实和温暖质感,让音乐平顺而走,还可消去一点系统或录音上的毛躁感,使听来更为柔顺。它(们)没有运用贵金属的Siltech带来的那种华贵和细腻,却有一种其他Hi End器材难以逼近的滑顺和流畅。音乐可以这样轻松听,如果用上Cardas。别的我还不敢说,Clear Reflection绝对能胜任。 器材规格 Cardas Clear Reflection讯号线 售价:63,800 Cardas Clear Reflection喇叭线 售价:138,000
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  • 彻底发挥耳机的潜力——晶彩Crystal Cable Duet耳机升级线

    【本文转载自视听发烧网 作者:郭汉丞】Crystal Duet耳机线要如何彻底发挥耳机的潜力?耳机扩大机通常是最快的路径,用足够的功率牢牢控制耳机单体,但是当您解决耳机驱动问题之后,下一个升级的方法,很可能就是耳机线。荷兰Crystal Cable推出的Duet耳机线,是Crystal Cable Portable的第一款产品,代表他们挥军行动聆听市场的前哨战。     Portable线材新作品   Duet的外观与平常我们认识的Crystal Cable不太一样,但内中的技术则是一脉相承。Crystal Cable的音响线材,就像它的名字,几乎都是透明线身,使用同轴线结构,导体是招牌金银合金线,线身不走粗壮路线,而是用高强度PE材料制作薄薄一层批覆隔离,可以降低线材的容抗,但是在Duet上面有了些许变化,导体一样是招牌的金银合金,但是外观变成黑白两色,采编织绞绕,不过外围的批覆改用医疗级塑料,取其材质柔软且耐用的特性,以便行动聆听使用。耳机线中央还有Crystal Cable装饰,上面标示原厂序号,以供验明正身。       多样化耳机端子规格 Duet虽然是耳机线,可是端子部分略作变动,就变成RCA讯号线。依照耳机端子的不同,Crystal Cable也提供对应的端子选购,我拿到手的是IEM MMCX端子,您也可以选购IEM 2-pin、2.5mm TS、3.5mm端子,这些是常见的标准端子,Crystal Cable还提供Focal Utopia专用的Lemo端子、HD800专用端子,以及Audeze使用的Mini-XLR 4-pole端子。至于与讯源连接的端子,Crystal Cable一样有多样化的选择,包括2.5mm、3.5mm、6.35mm标准耳机端子,平衡端子的选择也是一应俱全,包括4.4mm新规格、4-pole XLR或双3-pole XLR。 看得眼花撩乱了,不是吗?其实对消费者来说并不难,假如您是HD800用家,选购HD800专用端子就好,他们连Focal Utopia用家与Audeze用家都照顾到了。耳机端子则看耳扩的搭配,假如您需要平衡输出,Crystal Cable就可以按照您的需求制作。可是这么复杂的输入、输出端子规格可供选择,可就难为代理商了,到底要怎么下规格订货,数量各要下多少,可真是难题啊。     通透、明亮且带宽更开阔 我拿到的Duet耳机线,配备3.5mm标准耳机端子,使用日本Oyaide高阶零件,连接耳机部分则是标准MMCX,手上有两款耳机可以搭配,一款是Acoustune HS 1551 CU,一款是Sony Just Ear XJE-MH2客制化耳机试听样品,而且还有Sony自家Kimber Cable耳机线可以比对。 Sony XJE MH2(我听的是Listening版本)原厂配的耳机线,明显在第一轮就败下阵来,假如您打算订购XJE MH2客制化耳机,升级耳机线一定会有明显的感受。至于Acoustune的耳机线、Sony的Kimber Kable耳机线与Duet比较起来,三者各有好处,而Duet确实有其明显的声音特色。 什么样的声音特色?更沉的低频、更通透的中高频、更干净快速的音乐瞬时反应!但我并不是说Duet把其他两条耳机线都打败了,而是Duet在这三个部分个性鲜明。Acoustune与Kimber Kable都是麻花编织线,Acostune最粗,Kimber Kable最细,Duet夹在中间,Acoustune的低频量感最多,摇滚气氛最High,Kimber Kable频段分部均衡,音质柔和流畅,而Duet在音色鲜明度上取胜。所以我说三条线各有好处,声音走向各有不同。     声音通透度立马听得出来 如果您对声音通透度有着高度的要求,那么Duet可能会是您喜欢的线。譬如日本三盲鼠的爵士录音「Misty」,用Duet搭配Acoustune HS 1551 CU耳机来听,通透度明显比原厂随附的线材要好,音色也更为明亮,鼓刷轻拂不绝于耳的细节,Duet充分展现了录音当中的绝妙之处。当我换上HS 1551 CU原厂线,中低频的厚度更好,可是中高频的鲜明度,就比Duet略逊一筹。 我不想说哪一条线比较好,因为各有好处,该怎么选,要看您欣赏音乐的口味:Duet擅长的是展现音乐的张力与鲜明度,而HS 1551 CU的原厂线则是声音厚度好,低频饱满厚实,Kimber Kable的声音以均衡取胜,声线柔和流畅。这三条线各擅胜场,但是表现音乐的调性、口味略有不同。 补上中高频的华丽感   HS 1551 CU的声音调性,中低频能量感颇强,加上Duet之后,让中高频的音色增添了些华丽感。像是听Bill Evans的「Waltz For Debby」,「My Foolish Heart」因为是现场录音,爵士乐后面有细碎的小酒馆背景噪讯,搭配Duet时,您不会错过这些细细碎碎的音乐细节,更添现场录音的热烈气氛。用原厂线来听,乐器的形体较大,声音较厚,背景杯晃交错的细节距离稍远,也很有意思。不过,假如您喜欢鲜明、锐利且丰富的音乐细节,那么Duet肯定不会让您失望。     Duet的低频走明快路线,丝毫不拖泥带水,而且低频下潜的延伸自然,像是听「Tricycle」专辑,电钢琴开始的前奏,随后跟上猛爆的爵士鼓,Duet把猛爆的低频用明快的速度感表现,富有冲击力道,电贝斯饱满有劲,音符颗粒清晰,贝斯Solo的乐段技巧华丽,Duet干净又清晰的低频表现,可以清楚听见Bass手高超的技巧。     又像是Richie Lee Jones的「Pop Pop」专辑,听「Spring Can Realy Hang You Up Most」,尼龙吉他开始的前奏,Duet呈现出干净的拨弦线条,而Richie Lee Jones的歌声轻甜中带着慵懒,喉韵性感的表情,用Duet来听煞是迷人。Duet的低频还有很好的解析力,您不会把Double Bass错认为电贝斯,因为Double Bass拨弦的细微毛边,还有Double Bass拨弦之后自然的音量衰减,有细节的低频满满是牛筋味,而不是电子味。     古典音乐验证质感提升   对于古典音乐爱好者,Duet通透自然的中高频表现,肯定是加分不少的升级。我在音乐讲座聊「肖邦第二号钢琴协奏曲」的慢板乐章,用的是皮耶斯的版本,我用HS 1551 CU搭着Duet耳机线来听,钢琴的尾韵延伸漂亮,主题反复之后,高八度重复主题,钢琴显得华丽且浪漫。 且慢,我前不久才Rip的专辑:新任肖邦钢琴大赛冠军阿芙迪耶娃的版本,马上来个版本比较,乐团是十八世纪管弦乐团(复古派),音色没有皮耶斯搭配的皇家爱乐管弦乐团来得华丽,相对比较质朴,比较浓郁,可是阿芙迪耶娃的钢琴,速度掌握得真是浪漫。怎么样的速度叫做浪漫?就是在预期音符该落下之时,犹豫0.01秒,而另一手的音符则比您期待的时间快那么0.01秒,有时犹豫不决,有时又太过冲动,这样的表情就是浪漫。Duet耳机线鲜明的音乐解析力,让我整个投入阿芙迪耶娃的浪漫情怀当中,不禁赞叹这肖邦钢琴大赛冠军,名不虚传啊! 追求带宽、速度、细节的好选择 Duet虽是Crystal Cable首度跨足行动聆听市场,但是他们在家用音响市场上,以金银合金、同轴线结构,早已扬名立万,一出手就是完成度极高的耳机线。以音乐个性来说,Duet非常明显,就是鲜明亮丽的音乐表情,在低频不追求量感,而是开阔的带宽延伸,以及干净利落的速度感。Duet显然是有个性的耳机线,对于追求细节、追求线条、追求带宽与速度的爱乐者,Duet是值得一试的耳机升级线。 器材规格 Crystal Cable Duet耳机线 型式:金银合金耳机线 端子:IEM MMCX、IEM 2-pin、2.5mm TS、3.5mm、Focal Utopia Lemo端子、HD800专用端子、Mini-XLR 4-pole(Audeze);耳机端子2.5mm、3.5mm、6.35mm、平衡端子4.4mm(Sony)、4-pole XLR、双3-pole XLR 定价:27,300元(详细售价依接头有所不同)
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  • 不只是增加股芯数这么简单 金宝Kimber Kable 12VS喇叭线

    【力高音响 评测】不久之前,我家正需要一款较高质素的喇叭线,用于接驳新来的高质素合并机,以搭配原有的扬声器,想来想去!还没有太多好主意。就在上周闲来无事游走海印广场时,我想起了最近关注度较高的美国Kimber Kable线材品牌,于是就径直走到力高名线屋向店员咨询和借取试用。经过店员成哥的一番推荐后,他拿出了8VS喇叭线让我尝试,这款就我上次向大家介绍产品。 而就在这周,力高店员向我透露了力高即将到来的25周年店庆,希望我可以一同比较他们同样力推的12VS高级喇叭线。我想这下也无妨,初步猜测由于型号接近,因此在声音上应该十分接近,但事实是否这样呢?下文就听感方面我可以向大家介绍一下。 由于是24股线芯“多绞”,整体线身是蓬松粗壮的   线材大厂的风范 声音因不同器材变化而变化可以理解的,但是很多朋友感到疑惑的是,线材不同声音都会有所不同吗?对于这一点,通过本次12VS与还未送还力高的8VS一并比较后,我对线材不同而声音不同的答案是肯定的。可以推断,既然我在12VS和8VS声音区别都能轻松,那么对于不同品牌以及不同型号产品的线材,声音的区别会更加明显。 Kimber Kable 12VS喇叭线 之所以我会选择Kimber Kable,还是有几方面的原因。第一,以纯铜线材为主调,Kimber Kable不推崇其他特别的混合导体,因为我在用的正是纯银的喇叭线材,十分昂贵,但这次正需要一款不同导体的喇叭线材与之相比较。第二,尽量以最少披覆和最原始的方式编织,因为在测试新到的放大器时,不希望因为喇叭线的“个性”太强而令我有所误判。因此Kimber Kable在自然性和淳朴度上自然更好,不会为紧抓你耳朵而加太多“师傅”进去。第三,重点的事情还是得说多次:价钱!价钱!价钱!因为作为我要求的搭配线材,自然不希望超出我的预算,尽管只是借来!同时希望在价格的搭配上与新来的合并机匹配。 线径有明显的区别,左边为12VS,右边为8VS,正负极以黑白区分 Kimber Kable凭借这三点成为我首选的产品。另外,这个厂家在线材的制作上十分有理念,并有着一些坚持和执着,这点跟力高的发烧经营也很相像。 独特的Proven BraidingTechnique技術缠绕法制作线材 Kimber Kable从1979年创办至今在发烧领域是不懈努力的,最为撒手锏的还是“绕辫子”式的缠绕大法,原理上十分像网络线的“双绞”方式以达到抗干扰的能力,从而让大小系统都能还原出极致高保真和自然的声音表现。Kimber Kable线材坚持以美国为原产地,保证成品质量,因此在音响圈子中有着出众的口碑。 创办人Ray Kimber 我曾经使用过8TC喇叭线,发现这个数字跟线材有规律性关系,8TC喇叭线由16股可见的线材编织而成,是倍数关系,那么这次介绍的8VS则同样由16股可见的线材编织而成。而在12VS上,当中的股数则为24,比8VS多了30%,导通能力有所提升,那么声音是否也会相应提高? Kimber Kable的机械缠绕技术   12VS喇叭线 厂家把这款产品定位在高级别,适合中型和大型扬声器的搭配使用,同时也适合Bi-Wire和 Bi-Amp的功能使用。当中的导体采用了独特的Vari Strnd高纯度无氧铜(每股线材由7条粗细不等的导体构成),当中每极线材总粗度线规为2×8AWG(8.37mm²),CP并联电容为444PF/m,LS串联电感为0.12uH/m,RDC直流环路电阻为0.005Ω/m ,可见专业厂家还是喜欢用数据来说话。 在接头方面,12VS有着丰富的选择,例如SPADE(1/4英寸)叉形接头、SBAN香蕉接头以及Postmaster 33(5/16英寸)叉形接头等。另外12VS整体的线材粗壮程度也给了具体的规格约为0.75英寸。   听感: 首先在播放《三盲鼠》爵士乐专辑上,在12VS喇叭线材使用时,鼓镲、吉他、钢琴和贝斯等乐器的演绎构成了一幅清晰的画面。相比8VS,12VS在高频的延展上更强,从而令声音的分析力有着更强的透彻性,隔膜感也变得更小,能见度也更高,鼓镲的每一个动作,循迹以及丝毫的变化都能察觉。在换用12VS后,吉他每一下弹拨的琴声都是有着极高的解析力,毫不混沌含糊。而在钢琴上,颗粒感居然带有阵阵袭来的冲击力,速度感和瞬态均有着不错的表现,缓慢的独奏亦蕴含了演奏者深深的情感。 由于是缠绕式制作,线材并不僵硬,接驳上不会有太大压力 经过不断的更换比较,12VS喇叭线在音乐的乐感上显然更好,声音也更加宽松。最后在贝斯的表现,低频的分析力也是很到位的,有着很好的张力,不会因宽松而显得模糊,依然保持着适当的张力,让听者欲罢不能。总的来说,多种乐器不同频段和音色上的共同演绎,在12VS喇叭线上着很好的平衡性,都能展现出不错的一面。 另外,厂家在官网上也展示了一个图表,反映阻抗与信号失真之间的关系。8VS和12VS在同等频段信号下,所产生比普通更高线径的产品失真更小,音乐信息反映将会更加全面和真实。   总结: 经过一轮比较后,我发现12VS喇叭线不但在高频的延伸上突破了8VS的瓶颈和限制,乐感表现更好,声音的自然度和能量感更为出众。让新来的合并机的声音风格充分展现而不带“染色”。自从12VS回来后,纯银的线材以及8VS都要为12VS让路了,直到归还前我依然接上12VS没有卸下了。
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  • 挖掘音乐内在,长销果然有道理 恶堡Early Bird Promise MK3+讯号线

    【音响共和国 戴天楷评测】Early Bird的老田,创立了恶堡音响,除了经销一些音响器材,主要的业务更是开发自家的音响线材,不管是电源线、喇叭线、讯号线、数位线,甚至还有电源排插,他都有。这些线材更用上老田自己开发的端子,喇叭线还有罕见的J型端子,讯号线的端子不但接点镀铑,外壳更是碳纤维,用料从来不手软。 老田是学资讯出身的,很早就开始架起自己的网站,后来加开又网拍卖场和网路商店,如果在设定成中文优先的搜寻引擎下输入Early Bird,很容易就找到老田的卖场。多年来,在台湾累积了不少人气,连海外也有知名度。当然,要出名,还是得靠实力。 老田做生意实在没头脑。唉哟,我说错话了。应该说老田卖东西不是为自己荷包考量,都是在帮消费者打算;不是在想自己可以多赚多少,而是在考虑消费者怎样可以最少的代价换取最大的效益。不过,生意人只考虑别人,不想自己,这不是没头脑是什么? 长销多年,依旧高调 这次他送来编辑部的讯号线Promise MK3+,不是新产品,是长青产品,推出好多年了,U-Audio在2011年就出过一篇评论,那篇还是郭总编写的。他在文中对这线深表肯定,能让他一张CD接一张CD的听,而且都是古典音乐。又是柴可夫斯基钢琴协奏曲,又是贝多芬皇帝协奏曲,他越听越畅快,行文之间,可见得聆乐之乐,这就是我辈买音响的目的不是?音响是手段,音乐才是目的。 同样地,线材也是手段,而且最好是不著痕迹的那种。Promise MK3+没有那么不著痕迹,它不是低调如隐的忍者,它一袭红袍,搭配起亮晶晶的镀铑端子,外壳还是碳纤维,这实在不低调。这Promise到了第三代,比起之前,线材结构重新调整,主要导体还是无氧铜,但一共用上三种线径,外围是细芯铜线,然后是8根较粗的铜线,当中导体更粗,而且表面加上镀银。为什么这样设计?老田当然不会讲,这是他的know how,是他长年的经验所累积起的知识,也是不断实验的结果。 碲铜导体端子配Mundorf金银焊锡 至于端子也有讲究,虽然类似的端子在本地市面上不难见到,但老田的端子不一样,这个RCA端子的中央柱使用的是碲铜,传导效果优异。一般纯铜太软,不能直接用作端子,这样无法耐久。端子的铜料得使用合金,以增加硬度。问题是,合金铜会使导电率打折扣,碲铜是以碲和铜合成,但是依旧可以维持高导电率。数字会说话,若是纯铜导体,导电率可达101%~103%,常见的工业用黄铜导电率却只有27%左右,在音响线材上,有的厂商会用红铜,其导电率约有98%~100%,几乎只比纯铜略逊色一点而已,但是红铜还是太软,不够耐用。碲铜硬度更高,导电率可达85%以上。相权之下,碲铜可以兼顾导电率和耐用度,所以为老田所选。可是碲铜可贵了,一般黄铜棒的报价,一公斤大约新台币160元,碲铜却喊到1000元以上。你这一算看,我有没有说错?老田是不是没有头脑? 而且,老田连焊锡都挑。他不随便买便宜的焊锡滥竽充数,说实在的,如果厂商这么干,用家也无从得知。但他的用锡都特别挑过,以前他用过日本Oyaide的锡丝,现在他则是采用德国Mundorf最高级的Supreme金银锡。这焊锡当中的锡占88.6%,铜占1.8%,此外还有9.5%的银,更掺入0.1%的金。根据Mundorf自家网站报价,每公斤要卖659.9欧元。大可以省成本的地方,老田用料也不马虎,您说,我有没有说错?老田到底怎么做生意的? 旗舰与入门,都展现平衡与直白特性 老田可能管不得我怎么看他,但他可要管你家的音响好听不好听。所以他把最好的都给你,即便只是一对不到3000元的入门讯号线,老田也有所坚持。他的旗舰讯号线Abraham我听过,那个高度鑑别力和鑑听性的本事,让人印象深刻,那是任何认真听音乐的爱乐者的好帮手,在他把线收回去前,我在U-Audio试听室试听器材,也经常拿它来当参考线。 听过旗舰,再来听售价不到1/5的Promise MK3+,这个顺序有点不太对。但是,要知道两款产品的等级差距大,对应的搭配器材也不一样,使用Promise MK3+的用家的需要,跟使用Abraham的用家的需求也不同。如果他们都有共同的特质,我要说,就是平衡和直白。这两条线都没有太多刻意强调的偏颇和音染,但是性能表现还是不同。Abraham不是本篇主角,我们就此不提,有兴趣者,可参看我之前的评论。 熟化后,声音更显流畅,频宽音场都能打开 整体来讲,Early Bird Promis MK3+的声音呈现出一种温暖而柔软的声底,音场的开展自然,没有一点小家子气,频段分佈均衡,两端延伸未臻优秀境地,但在小系统上聆听,已然足够。听起管弦乐,乐团声部位置分佈清楚,但又不是那种历历分明到缺少音乐性,乐器的质地有著良好的厚度,更有实体感。听小编制的爵士乐,舞台和定位十分出色,乐器的分离度相当好。听人声时,它不是端出那重细节繁多到什么都听得见的程度,但是饱满度好,形体感好,该有的歌唱细节都把握到,人声听起来就显得有真实感和感染力。 听Itzhak Perlman那张Cinema Serenade,小提琴滑顺流畅,没有刻意凸显琴音的光泽,反增几许琴音的厚度,让这些曲子听起来,似乎更添几分浓郁情感。在刚拿到测试线的时候,或许因为线材是新的,声音有点紧绷,小提琴拉到高把位,或在音调上扬处多施力道时,会稍嫌紧张,质地略硬。随著使用时间拉长,线材渐渐熟化,这种情形会好转。我刚开始听的时候,也皱过眉头,听过一个月之后,声音就宽松的多。Promise MK3+要run in一段时间,不会太久,但是需要熟化。 回头讲「电影琴声」。第二首那在「女人香」里的探戈配乐,更显浓情。低音弦乐的衬底丰厚而松软,弦乐的拨奏展现出一定的弹性,Perlman的琴音添几许厚度,凝聚而且具体,背后的打击乐则拉出空间的距离,平价的音响器材和低价音响线材往往缺少明确而开放的音场,NuPrime DAC-10H搭配ST-10是十万元级扩大机带DAC的一个很好的选择,在它没有扁缩音场的问题,没有粗糙音质的困扰。我用不到3000元的Promise MK3+并不感觉违和,整体搭配起来,NuPrime原本就擅长的宽大音场,在Promise MK3+的辅助下,使得音乐更有实在感。 不抢耳讨喜,却能挖掘音乐内在 听钢琴演奏时,Promise MK3+能展现出琴音颗粒的饱满和凝聚,也能展现出相当的力道和速度,在熟化过后,钢琴的重量感和权威感更能释放。听Nicholas Angelich的钢琴演奏,Paavo Jarvi指挥法兰克福交响乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。第一乐章那个深沉庄严的开场,Promise MK3+能够清晰地表达这段音乐中的层层迭迭的声部,定音鼓的敲击和乐团的猛烈开场,结构并不混乱。以其价位,这等表现,让我惊讶。音乐随即陷入短暂的沉静,之后情绪再起。布拉姆斯那时深受恩师舒曼自杀(未遂)的影响,这曲子充分表达了他的心情。经过将近四分钟的导奏,钢琴出来之后,Promise MK3+带出了乾淨柔和的琴音,颗粒感明确而俐落,当钢琴走到激动处,力劲一吐,那个奔放的力量,实在快活。Promise MK3+虽然整体听来偏于温厚,但音乐当中该展现的气力和动态,却没有打折扣,而是以一种不刻意抢耳讨喜的姿态,平顺地挖掘出音乐的内在。 音质醇厚宽松,舞台感佳 Promise MK3+表现爵士乐时,那种醇厚又宽松,结构清楚的舞台感,很能表现出爵士表演的氛围。以Oscar Peterson「We Get Requests」专辑为例,第一轨「Corcovado」是巴沙诺瓦大师Antonio Carlos Jobim的名曲,乐曲开头以直接刷击钢琴琴弦开始,然后钢琴展开了活泼轻巧的舞步。那圆润饱满的钢琴音粒真是听来过瘾极了,好生舒畅。贝斯也是饱满的,既有颗粒感又有拨奏时的弦振细节,鼓声配合其他节奏乐器把音乐气氛带得更轻松閒适。第六轨的「You Look Good to Me」,开头三角铁的清脆声响,配合低音大提琴以拉奏方式开场,然后钢琴加入反覆主题。导奏过后,音乐从一片沉静中转而活泼,鼓组开始骚动,贝斯开始轻弹,钢琴开始漫步,之后,又开始跳舞了。Promise MK3+让鼓声听起来俐落又有实体感,贝斯的厚度甚好,鼓就在那里,贝斯就在那里,钢琴也很明确地就在那里。我边听边点著头,真想起来跳舞(可惜我不会什么舞步)。 人声浮凸,男声韵味十足 Promise MK3+这个基调,放起人声,格外有味。听李宗盛唱歌,那个充满磁性的嗓音,带著一点说唱的风格,透过歌唱,把故事都说了出来。Promise MK3+再替他的歌声添了一皮厚实,喉韵和声腔的变化却也没少,若听他的现场演唱会,配合弦乐团伴奏,加上鼓组那画龙点睛的节奏,真是把歌曲里的情绪都宣洩了出来。现场音乐会里的鼓声录得特别饱满,颗粒感和力道都比录音室更鲜明。Promise MK3+虽然不是一味强调低频,整体来说也相当均衡,但是表现这些鼓声时展现的丰满音粒,听起来还是带著老田作品的气质。这样能够为平价的小系统增几分,让小系统的气势更足一点,下盘更稳一点。老田果然明白小系统用家那说不出口的遗憾。 男声求厚往往就好听,听李宗盛好听,听Tom Jones唱福音歌曲也是这样,浮凸的人声,有著明确的形体,这就迷人了。但是听女声如果能再有一丝甜味,那就更讨喜。我在Promise MK3+上感觉老田没有刻意求甜,放起Cassandra Wilson或Diana Krall这样声音偏低偏厚的女声,老田这帖方子下得不错。可是,若想听嗓音爹一点、细一点,Promise MK3+就没有「保证」了,我不是那味的爱好者,所以我听来觉得还好,但我知道有人偏爱这味。若是如此,建议选别款,老田手中应该也有适合您的,直接问他,最清楚。 长销果然有道理 整体来讲,这Promise MK3+价位低廉,表现不俗,相当相当对得起它的价格(刻意写两次相当)。适合谁用呢?平价、入门的小系统用家,觉得声音单薄,音场扁平,定位不清,下盘虚浮者,不妨找老田把个脉,抓帖Promise MK3+,多半能够见效。若想要精淮犀利,细节丰富,层次透明,那恐怕得花钱买贵一点的。(我的经验里,Abraham的线就有此本事,单挑海外大厂也不脸红。)Promise MK3+不「承诺」给你满满的刺激感,却要让你听音乐,一直听下去。 器材规格 型式:RCA类比讯号线 导体:无氧铜、镀银铜线(三种线径) 售价:2700元
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  • 音乐丝带Nordost Frey 2 RCA讯号线,显现Nordost进阶线材的真价值

    【普洛影音网 评测】个人长期以来使用的讯号线是Nordost Blue Heaven。这款被我列为Nordost最佳的入门线之一并不是没有原因(尚未看过器评者请点这),在不过万元出头的定价,Blue Heaven拥有无比流畅的音乐性,以及Nordost向来卓越的制线技术;光凭这两点便已超值。那既然如此,往更高端的Nordost线材升级还有意义吗?起初我也是这样想。但音响器材这东西是不比较没事,只要亲身听过、比较过,知道其中的音质音色的差异性,就没那麽好解决了。症状轻微者,回家心神不宁个几天便可回神;状况严重者,恐怕真的需要真金白银将产品买回家才能成功解毒。这次要评论Frey 2,我秉持著与过去同样的预设立场∶如果万元出头可以买到如同Blue Heaven这般优质的讯号线,现在要消费者花超过三倍的价格将Frey 2带回家,求的究竟是什麽?跟著这篇最新的网路器评,或许会让我们更进一步了解Nordost进阶款线材深藏不露的真价值。    从Nordost对於Frey 2的产品定位,我们可以清楚知道,Frey 2系列线材,其等级其实已经相当接近Nordost旗舰二哥Valhalla 2;再往上去也仅不过有个Tyr 2挡在之间。因此若您想要从Frey 2身上,初探Nordost顶级线材的声音味道,这点多少是可以被期待的事情。而Frey 2的系列产品线也相当丰富,包括电源线、唱臂线、USB数位线、喇叭线,以及本次要评测的讯号线,都是市场上热门的线材选择,原厂锁定进阶音响迷做为产品诉求的企图心相当明显。   在Nordost旗下,线材一共可分分为四个等级,包括入门的Lief、Norse 2、Valhalla 2,以及顶级的Odin。Blue Heaven讯号线主於Leif系列,而这次评测的Frey 2则是Norse 2系列。 那对比於个人长期使用的Blue Heave讯号线,这回定价三级跳的Frey 2,在线材作工品质上究竟有何种进化?首先,从原厂公布的导体材料中,我们可以知道在导体基础上,Frey 2与Blue Heaven相差不远。导体同样使用Nordost经典的镀银纯铜,也就是在高纯度无氧铜(Solid Core OFC)的表面,另外镀上一层银,藉此获得纯铜线温润的音色,同时也能备有银线细致、高解析的声音特质。这种镀银纯铜的结构,是Nordost认定为最优异的导体用料。因此从最入门的Leif线材,一路至顶级的Odin,Nordost都是一以贯之的使用相同的导体材料。越顶级的线材,反应出的是内部导体芯数的多寡,同时,使用导体的纯度当然也有所不同。但相对的,能够在入门产品线材中,享受到与Nordost旗舰线材同样的导体材料,这不也是购买Nordost入门与进阶线材相对划算的地方吗?  Frey 2线材则是系列中的次旗舰,在整体作工上,延续Lief的基础设计架构,但用上了一些Nordost高阶线材才有的独家技术,适合喜欢Nordost声音底韵,希望在音质上更上一层楼的音响迷做选择。Frey 2讯号线的紫色线身看起来相当高雅,线身作工也完全符合Nordost多年在制线技术上的成就。 既然我们知道Frey 2与Blue Heave讯号线的导体材料差别,在於用量与纯度的不同,那两者之间究竟差多少呢?答案是从Blue Heaven原本的4股24 AWG镀银纯铜线,提升到5股,而纯度则是从99.9999%,提升到99.99999%。但两线之间的最大差异,乃在於Frey 2在线身导体结构上,使用了最新的Dual Mono-Filament Design技术。这种独家技术最初是随著Nordost发表Valhalla参考线材时一同问世,属於一种独特的隔离结构,其主要概念就是透过细小的螺旋状物体,将线身内部的导体「撑起」,进而达到接近悬浮的状态,利用空气当作绝缘,而这也是许多制线大厂认为最好的隔离方式。在Frey 2的线身结构外侧,使用的是Nordost另一项知名的绝缘材料,也就是Fluorinated Ethylene Propylene,简称FEP,这材料可以大幅降提升线材对於外界产生的抗磁能力,保持线材最中性无染的音质特性。  Frey 2的端子制作相当紧密,可以与连接器材咬的非常紧,虽然在插拔的过程比较费力,但线材不易松脱,也有助於音质表现。 最後,买Nordost线材,有一件事是相对特殊的,就是他们家的线材规格很多都是大方公开,例如Frey 2的线材电容值是28.0Pf/ft、电感值是0.005Uh/ft、线材屏蔽覆盖率是97%,以及讯号传导率是光速的85%,这些艰深难懂的数据,在消费者眼里或许不见得看得懂。但您可以很清楚知道自己买的线材,从中获得的「性能」有哪些。定价越高的高阶线材,其性能当然就越好,这些数据在Nordost眼里都应该要是公开透明的。  Frey 2的导体用料相当扎实,沿用入门Lief线材的高纯度OFC无氧铜线,并在表面镀银,但因为Frey 2比起Lief系列更高阶,因此除了导体纯到更高,来到99.99999%之外,导体用量也比入门线材更多。而身为Nordost旗下中坚款产品,Frey 2的内部也用了高阶线材专属的技术,例如Dual Mono-Filament结构。 从这张比较图,您就可以看见Blue Heaven与Frey 2在线身厚度上的差异其实相当明显,两条线材拿在手中的扎实程度,感受当然也各不相同。 由於这次跟代理商借入Frey 2有一段时间,在社内停留的时间久,自然有更多机会可以搭配到不同的参考系统。细数与Frey 2交手过的参考喇叭,包括B&W 702 S2、PMC Twenty 5.21、Tannoy Legacy Eaton,以及社内的Marten Django XL。搭配过的扩大机,则有Hegel Rst综扩、Densen B130XS+1NRG,以及Unison Research Unico 90等,讯源那就更多了,这里就不一一列出。在搭配过那麽多声音个性截然不同的音响系统,我可以为Frey 2总结出几项声音特质。 无论搭配何种音响系统,Frey 2都可以展现出相当好的音响效果,声音纯净度高、音色透明,杰出的表现能力,可以清楚展现出音场内的众多音乐细节。 第一∶它的声音细节清晰无隐,可以很自然的挖掘出音场内,微小的声音悬浮粒子。无论是聆听注重混音效果的电子流行音乐,还是音响迷喜爱的古典音乐,我都可以在这条线身上,听见相当丰富且自然的声音细节。对比之下,个人的参考线材Blue Heaven就相对「柔美」一些,很多声音线条的边缘处,没有Frey 2来得这般俐落分明,声音细节的丰富程度,当然也差了一段距离。 第二∶如果您喜欢中性透明的声底,喜欢直来直往的声音个性,喜欢将您搭配的扩大机、讯源,以及喇叭,发挥出各自擅长的声音特质。又或者,您喜欢将线材当作是单纯传输讯号的一种工具,认为线材本身,不应该对音乐有所增减,那麽Frey 2这条讯号线就会相当适合您。因为在我听来,它真的是一条听起来十分中性透明的参考线材。例如我在搭配B&W 702 S2那套喇叭时,只有Frey 2这条线材可以让我感受到英国喇叭那强劲又饱满的中频能量,与扎实的下盘基础。高频延伸清晰但绝不刺眼,就像是将细节解析清楚後,再温和的端到听者眼前。B&W偏暖的音色,在搭配Frey 2之後,我可以听见更杰出的声音解析力,让这对喇叭在唱摇滚音乐时,可以随时抓得住「草东没有派对」那活泼多变的贝斯演奏,与猖狂的电吉他飙奏,听起来十分过瘾。  Frey 2用色其实相当讨喜,比起Blue Heaven常见的蓝色,担紫色的线身设计看起来相当高雅。 在另一方面,例如当我在聆听PMC Twenty 5.21喇叭,搭配Densen B-130XS综扩时,Frey 2展现出的声音味道又与搭配B&W时不同。声音整体的宽松程度不比B&W,但听起来却多了一种严谨的声音味道,音场的规模感虽然因为喇叭箱体容积关系缩小了一点,但那清晰划分出的人声与乐器之比例关系,却丝毫没有显得比重失衡。Frey 2精准传递出PMC浓厚又具专业感的鉴听风格,而唯有在这般中性无染,注重音乐细节的线材身上,才有办法真实还原「音乐本味」的一面。 因此,Frey 2的搭配心得,我会说,只要您的聆听空间不要太硬,在整体的音响系统搭配上,没有太严重的声音偏颇问题。这条线材可以帮助的,是提升音乐的「质」,而不会是「量」。如果您在使用此线时,会让声音因此显得太冲,或者能量感太强,这可能要在您的音响搭配或者空间调整上再次重新检视。 Frey 2除了声音细节丰富、透明度高,同时又具有相当中性传真的透明声底,它还具有一项声音特质,而这个声音特质几乎是所以Nordost入门线材都缺少的,那就是强悍且出色的声音性能,也就是音响迷所喜欢的「音响性」。但讲到音响性,您不要以为它会唱出特别浓郁饱满中频,还是特别飘逸甜美的高频。就个人对此线的经验,就连容易讨好听者耳朵的低频表现,此线都表达得相对保守且收敛。这边说的音响性,指的是一种对於音乐动态高低两端的驾驭能力,以及全频段很好的声音控制力与解析能力,可以让您在播放大编制乐曲时,可以在大音量的播放中,听见层次分明的古典音乐配器分布,进而展现出平衡且优异的音响效果。 法国知名的钢琴家David Fray,在很年轻的时候就展现出非凡的音乐天分,曾被BBC评选为2008年年度最佳新人,前途看好。这张由他演奏的「莫札特∶第22号&25号钢琴协奏曲」就是他相当著名的专辑之一,充分展现出他俐落高雅的钢琴演奏,专辑的录音效果同样出色。(Virgin Classics ,5099964196404) 例如当我在搭配社内的长期参考喇叭Marten Django XL,对比於其他参考线,Frey 2听起来就是比较「灵动」,将这对喇叭的每颗单体都控制得很好,这样的好处,就是在聆听古典音乐时,听见的音场效果特别活生。例如聆听「莫札特∶第22与25钢琴协奏曲」时,即便是开场一段由弦乐与铜管交织出的演奏,我所感受到的音场都是活生生的;好像每个声音细节,都因为声波的振动而洒落出来。当钢琴带入时,我听见的钢琴演奏真实性也很高,琴音演奏触键时的声响晶莹剔透,高音键的敲打,没有因为音阶的攀高而显得局限,丰富的音乐残响,依然清晰交代出大规模乐曲应该有的规模感与气势,没有低频下盘虚浮而显得头重脚轻。 在这张专辑,我也发现Frey 2的低频质感非常好,过去在评测此线同系列的电源线,我就已经对这样的低频质感印象深刻。这次评测主角从电源线换成讯号线,那种富有高度弹性与控制力的低频音粒,依然深得我心。整体而言,Frey 2呈现出的是肥肉较少,更为弹牙爽口的低频质感,比较不走韵味派的类型,因此如果您喜欢的是特别丰满有肉的低频效果,Frey 2恐怕就会来得相对不适合,但这点或许可以从喇叭或者扩大机的搭配上补足。    基本上,听过Frey 2,我可以很清楚知道这款进阶款的Nordost线材与入门款差别在哪里。Frey 2确实有著与入门线材截然不同的声音性能,无论是音色的辨识能力,或者应付大场面时的声音动态与音场表现方式,比起相对入门的Blue Heave,它都显得更为大器且全面。那麽回到我们开头讨论的,Frey 2值得消费者用上比起Blue Heaven贵上三倍的金额将它带回家吗?我的建议是,如果您的音响系统有达到一定水准,相信我,换上Frey 2,您会惊觉,原来这才是真正解放音乐枷锁的开始,而且可以很轻易就听出两条线材在音质音色与各项声音表现上的差异。反之如果您的音响系统属於入门程度,或者从未尝试过Nordost的线材,想要购入一条当作尝试。那麽Blue Heaven讯号线凭著它细腻的音质与丰富音乐性,仍然可当作想要进入Nordost世界的最佳入门线材。等日後耳朵或者音响系统进化了,再换成更高阶的Frey 2也不迟。
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  • ‘坦荡邃远,意境辽阔’领略WAY CABLES/维卡PENELOPE信号线沉着的华丽!

    【本文有上海名线屋供稿  作者:战羽】就像一个隐喻,相传古希腊神话中战神尤里西斯的妻子PENELOPE/珀涅罗珀,为了等候丈夫的凯旋归来,坚守贞节20年,后人为了纪念她的坚贞不渝将她的名字“PENELOPE”引申为“忠贞”的代名词。而此刻,以“PENELOPE”命名的WAY CABLES/维卡信号线,对音乐无比忠实地呈现,似乎也应验了这份痴情与守候。 近年蜚声国际的WAY CABLES/维卡线材来自于欧洲巴尔干半岛中部国家塞尔维亚,本属于前南斯拉夫的主体加盟共和国,历经统一到解体,岁月静好到战火纷乱,当再次绽放于世人面前时,已是完全独立之姿,定都贝尔格莱德,在全面继承南斯拉夫优秀的手工技艺和深厚人文底蕴的同时,也以更为开放包容的心态拥抱世界,而WAY CABLES/维卡系列线材正是出自塞尔维亚首都贝尔格莱德。 作为欧洲文艺不可或缺的重要组成部分,悠久的历史和文化多样性让塞尔维亚成为巴尔干半岛最具风情的国度,无论是标志性的卡莱梅格丹城堡/Kalemegdan Fortress代表的人文历史,贝尔格莱德国家剧院/NationalTheaterof Serbia代表的音乐艺术以及圣萨瓦大教堂/St SavaChurch代表的宗教信仰,所有的融汇都预示着一个崭新的开始,一如手上这付精致的WAY Cables/维卡PENELOPE信号线深具隐匿的华丽。 型号:PENELOPE 类型:RCA 设计:独特的阻尼系统™,抑制振动、噪声和RFI / EMI干扰 导体材料:4N纯银(99.99%纯度> 106%电导率) 绝缘:加厚高密度纯棉。 RCA 插头:定制级KLE银RCA插头(106%电导率、热塑性塑料外壳) 焊接:无铅含银焊锡,在塞尔维亚之贝尔格莱德完全手工制作和测试  饰面:厚的纯棉 颜色:蓝色 外径:16MM 方向标记:竹刻 建议煲线时间:200小时以上 PENELOPE是WAY Cables/维卡信号线中排行第三的型号,浅蓝色线身搭配原色木盒包装,似乎天然生就一种清绝高远的淡雅格调,表层使用加厚高密度纯棉具备极佳的材料特性,尽管16MM的线身直径稍显粗壮,整体却异常柔软,视觉上呈现馥郁华美质感,除了吸收杂波抑制振动外,还能杜绝静电,避免因静电引起的电介质效应,从而使音乐背景更加宁静,声音表现更为自然舒展,这也成为维卡标志性的外层护套制作方式。  PENELOPE信号线内部线基使用通过英国权威认证的单根实心4N纯银线芯,两端RCA接插件则使用来自瑞典KLE极具颠覆性创新设计的ETI子弹头银插,其热塑性单点接地外壳有着106%电导率,性能异常强悍。在插头同线身连接处使用多股银色丝线缠绕收紧,方便插拔时拿捏稳固,确保插头衔接处不会因用力过度而折损内部结构,沿着银色丝线缠紧收拢的尽头系有一枚长方形木制小吊牌,其一面印有线材型号,另一面则刻印线材唯一编号,这也是维卡线最引以为傲也最令人着迷的地方,每款线全程皆由手工装配,并经历长时间的精密调教,出厂均附有编号和设计师亲笔签名,保证了每一款线都独一无二犹如艺术品般精致绝伦。 另外值得一提的是,PENELOPE每根线身外均设有一枚长30mm外径25mm内径18mm的竹制环套,上刻三角箭头标记作为接线的参考方向,这同样也是所有WAY Cables/维卡线材标志性的设计之一,天然竹环细腻温润,一扫金属材质的冰冷生硬,那份由极致手工带来的温暖鲜活未及开声已然直击内心。 大气润泽,意境辽阔  自2015年起,极光音乐将所有PaulerAcoustics录音室的老虎鱼母带处理专辑集合成「鬼斧神工」系列,一来彰显 Pauler Acoustics优异的母带处理功力,另一方面也让发烧友可依据此列为购买的参考。此次试听的正是「鬼斧神工」系列之《The Absolute Sound 2017》,精选14首乐曲,涵括人声,器乐,古典与流行,可谓一碟在手,华乐尽享。 印象中但凡纯银材质的线,便有着挥之不去冷艳,可以做到速度奇快,却容易明亮且单薄,然而WAY Cables/维卡PENELOPE分明不是这样,极具颠覆性的和缓舒雅,完全重塑了对银线的固有印象,甚至远超预期。 第二轨莫扎特的费加洛婚礼“爱情的烦恼”由世纪花腔女高音Elisabeth Schwarzkopf /伊莉沙白.舒瓦兹柯芙演唱,极为稔熟的曲目,一开声便感受到了不同,不急不缓淡定从容,相当温润的演绎,PENELOPE乐感之好令人称奇,音场搭建极为庞大,舒瓦兹柯芙的嗓音细腻绵柔,声情并茂底蕴十足,高音域比以往听到的明显大气厚实,流畅顺滑婉约动听,2分59秒转瞬即逝。 第七轨“Canadian Sunset/日落加拿大”钢琴四重奏,结合了标准的爵士套鼓与康加鼓,极为考验器材的乐器定位与节奏时序,PENELOPE有着非同一般的舞台搭建能力,景深开阔,鼓声形体密实,钢琴质感强烈,节奏镲与踩镲纤毫毕现,分析力层次感均达至一流,近9分钟的时光,兀自演绎地摇曳多姿顾盼生辉,让人欲罢不能。   再听达人艺典出品ULTRA CD《最美大提琴•蔓延》第二曲“拉赫玛尼诺夫的G小调大提琴与钢琴奏鸣曲”,此曲是拉赫玛尼诺夫于1901年夏天完成,是他最具创作活力巅峰時期的作品之一,也是唯一一首为大提琴与钢琴奏鸣曲,每一乐章都强烈地表現著作曲家深沉而浪漫的个性。PENELOPE充满朝气和进取精神的演绎,令人眼前一亮,透过旋律线条的自然流动与丰富的和声色彩,带来令人信服的深沉乐思,富于强烈的音乐张力,而钢琴并没有被大提琴的光芒所遮盖,非常得体的转承衔接,音色洒脱自然,完美展现了斯坦威钢琴无可替代的高贵醇正。 G小调大提琴与钢琴奏鸣曲,第三乐章没有丝毫刻意修饰的痕迹,PENELOPE对音乐还原的忠实程度令其达致非同一般的乐思境界,对任何类型的音乐都有着足够的包容性,这种坦荡邃远,能够带你亲历和触碰音乐的本质与真实,却从不改变甚至暗示什么,只留下不绝的回响,积淀在心底镌刻成永恒。
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  • 绝对有感升级Audio-Technica AT-B1XA/3.0平衡线

    【音响共和国 郭汉丞评测】当Audio-Technica将旗舰耳机ATH-ADX5000送来U-Headphone编辑部时,一併送来旗舰耳扩AT-HA5050H与AT-B1XA/3.0平衡线,可惜AT-HA5050H并没有耳机平衡输出端子,所以配套试听的时候,这条AT-B1XA平衡线并没有派上用场,这次安排了美国Schiit Rangnarok耳扩搭配,我才能比较标淮6.3mm耳机线与AT-B1XA/3.0平衡线的差异。 结论直接说:如果您的耳机扩大机具备4-Pin XLR输出端子,搭配AT-B1XA/3.0平衡耳机线,百分之百是「有感升级」,而且是高下立判,没有模糊地带! 奇怪,都没有讲这条AT-B1XA/3.0究竟是什么材料?也没讲内部的结构,怎么直接跳到结论了?我必须说,任何耳机只要能够换上XLR端子,绝对都能带来「有感升级」的效果,因为这是3.5mm或6.3mm耳机线先天上设计的缺点,而4-Pin XLR耳机线则是透过设计结构修正了这个缺点,效果立竿见影。 为什么?标淮3.5mm或6.3mm耳机端子,在金属端子部分可以看到「三条黑线」,这代表立体声,假如黑线少于三条线,那就是单声道,可是4-pin XLR端子就是4个金属端子。注意到设计结构上的差异了吗?用传统的喇叭来想,喇叭有正负两条线,两声道就必须有四条线,可是3.5mm或6.3mm耳机端子却只有3条线,代表两者「共地」,共用负极,这是为了缩小端子体积所做的妥协,可是讯号传输时会产生若干「串音现象」,影响左右声道分离度,而立体声本来就是靠左右声道分离产生立体音像,串音会降低声音的立体感,而4-Pin XLR解决了这个问题,用独立的左右声道正负极,消除串音,让音像更显得出立体感。 这下您了解「硬道理」在哪里了吧!在传统音响使用单端RCA或平衡XLR,未必平衡赢过单端,还要看器材本身的设计与搭配,可是在耳机的世界里,假如把4-Pin XLR与3.5mm或6.3mm端子比较,即便使用相同的线材,4-pin XLR绝对胜过3.5mm与6.3mm。 Audio-Technica这款AT-B1XA/3.0平衡线就是这样设计的!旗舰耳机ATH-ADX5000随机附上的6.3mm讯号线,导体是6N-OFC与OFC混合绞绕,而AT-B1XA/3.0平衡线所使用的导体也一样,只不过换成4-Pin XLR左右独立平衡连接。 「Waltz for Debby」爵士专辑) 虽然换成4-Pin XLR端子的AT-B1XA平衡线,心里面已经有数,一定会更上层楼,不过搭配著Schiit Ragnarok综合扩大机来听,与之前使用Audio-Technica自家AT-HA5050H耳扩又不一样,还是很期待会有什么样的声音改变。找回之前写ATH-ADX5000所听的音乐,设定好Mac与Ragnarok的连接,打开Audirvana Plus,插上AT-B1XA平衡线,温习熟悉的「My Foolish Heart」(「Waltz for Debby」爵士专辑)。 熟悉的小酒馆空间感,在开放式设计的ATH-ADX5000上面,音场听起来特别宽大,可是Ragnarok综扩兼耳扩我不熟悉,第一次听只觉得增益怎么这么小,音量需要开这么大,仔细一看,这部综扩有三段增益可调,我切在最小的增益,难怪要拼命加音量。赶紧做点功课,这Ragnarok的增益分别是1(0dB)、5(14dB)与20(26dB),ATH-ADX5000不算太难推的耳机,应该用中增益即可。重新来过一次,不错,中增益的低频饱满许多,然后切换到高增益,低频量感更足,不过我喜欢比较通透的声音,切换回中增益继续听。 摸清楚Ragnarok的特性,我把AT-B1XA/3.0平衡线与原厂6.3mm耳机线一起接在耳扩上,「My Foolish Heart」,钢琴轻盈的触键,鼓刷细碎轻拂,背景偶而传来小酒馆里听众的咳嗽声,现场录音的细节不绝于耳。单单听AT-B1XA/3.0平衡线连接ATH-ADX5000,其实感觉不出来「声音变好」,我停下音乐,换上原厂6.3mm耳机线,一样的音乐再来一次,音乐细节一样丰富,可是场面缩了些,向两侧延伸开阔的自然通透感收敛了起来,这一比两者高下立判。 要做这样的A/B比对,有一个重点要提醒,因为换线之际一定有时间空档,绝对不要「边听边换线」,这样可能会比不出差异,一定要把音乐停下来,重新播放一次相同的乐段。为什么?因为音乐是时间的艺术,每一分每一秒音乐都往前进,有时细节多,有时细节少,有时音域偏高,有时则著重低频,假如变听边换线,那么比较的音乐段落就会不同。 虽然「My Follish Heart」已经展现AT-B1XA/3.0平衡线的威力,但我还是要继续听下去,听Eric Bibb的「Needed Time」,这张唱片早在黑胶时代,就已经是非常发烧的唱片,到了CD时代、高解析音乐档案时代,依然值得一听再听。两把吉他的音色在耳畔跃动著,左手滑过钢弦的细微摩擦声,AT-B1XA/3.0平衡线加上去之后,声音更为开阔、自然,通透的程度几乎可以媲美静电耳机,而ATH-ATX5000大尺寸动圈振膜的优势,在低频上更远胜静电耳机。再换一次线比比看,果然,标淮耳机线的细节并不逊色,但是录音的开阔感,还有乐器、人声的凝聚力,都比不上AT-B1XA/3.0平衡线。 来,换上小克莱巴指挥维也纳爱乐的「贝多芬第七号交响曲」,标示「Presto」的急板,我适度催大了Ragnarok的音量,听DSD64音乐档案,搭著AT-B1XA/3.0平衡线来听。两小节预备之后,木管群吹奏的主题快速又急促地呈现,AT-B1XA/3.0平衡线带出宽阔的音乐空间感,音乐层次层层迭迭,音乐起伏的变化对比清晰,这急板速度虽快,但是ATH-ADX5000却从容以对,明亮的音乐一直向前推进,有如舞蹈一般愉快地散发著前进的力量,乐曲中段放慢速度的部分,弦乐群悠扬绵长地在后面衬底,木管群悠游其上,随后铜管群登场,音乐更显声势浩大。我之前就写ATH-ADX5000难能可贵地可以呈现「音乐的流动感」,这次加上AT-B1XA/3.0平衡线,更是如虎添翼,把原本就已经很开阔的音乐空间感,拉得更开、更透。 该不该为ATH-ADX5000加购「选配」的AT-B1XA/3.0平衡线?我的答案很简单,如果您的聆听环境很安静,而且对于声音非常挑剔,那么完全不需要考虑,AT-B1XA/3.0平衡线绝对是「必要」的选购配备。但是,因为ATH-ADX5000是开放式设计,如果您的聆听环境背景噪音较大(譬如在办公室里聆听),那么周围的噪音恐怕就抵消了AT-B1XA平衡线升级的好处,那就未必要买了。当然,要买AT-B1XA平衡线之前,您还必须要拥有一部具备4-Pin XLR输出端子的耳扩,才能享受平衡线带来的好处。 器材规格 Audio-Technica AT-B1XA/3.0平衡线 型式:4-pin XLR耳机平衡线(A2DC端子耳机专用) 导体:6N-OFC+OFC 参考售价:14,500元
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