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喇叭线

    一套音响系统能否获得良好的声音重放效果,除了与音响器材的合理选用和搭配、听音环境的声学条件以及音箱的摆位等因素有关外,系统中各种音响设备之间的连接线,对它也有一定的影响。 众所周知,音响器材中各种连接导线是由金属材料制造的,金属导体是有一定的电阻的,而导体的电阻大小取决于导体的长度、截面积及导体的电阻率。如果导体的电阻越大,则对信号的阻碍越大,对信号的影响也越大。也就是说,选用不同材料的金属所制造的音响线,其电阻率不同,因而对音乐信号的影响各有不同。金属材料中金和银的电阻率最小,其对信号的影响就较小。再则,在音响系统中其音频信号包含了许多高次谐波,高次谐波的多少往往决定了器材音色的好坏。由于高次谐波的次数越高传输能量较小,如果使用电阻率较大的导体作为信号的传输线,则会失去高次谐波信号,使器材的重放声音色变劣。如果再从另一个角度分析,音响信号线是由电阻、电感和电容组成的一个分布参数体,由于各种信号的工作频率不同,因此其通过导线的速度也不同,导线对各种信号所表现的阻抗也不同,因而对各种信号的损耗也不同,此原因也是引起音质变劣的一个因素。由此可见,音响线的品质对音响器材的重放效果是有一定影响的。 目前,市场上品质较好的音响线,其制作材料主要有镀金、银、元氧铜,非金属碳量较高的以进口线为多,但其价格较为昂贵,一般的都需几百元一根,主要有美国的MONSTER STANDRDINTERLINK(怪兽)、AUDIO0UEST(线圣)、SUPRA(鳖鱼)、M0NITERPC(魔力)、SPACE&TIME(超时空)、M I S S I O N(美声)、PATRDNICS(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、PATRD N I C S(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、0SONIC(奥索尼克)、P C 0 C C(古河)、ACROTEC(日本矿业)、HISAGO(含沙果)、力士、金嗓子、等等,以及欧洲的PHILIPS(荷兰一飞利浦)、V D H(荷兰-万登哈尔)、I X O S(英国-爱索丝)、0RT0F0N(丹麦-高度风)等等。 国内也有一些生产音响线的公司,但数量不多,多以生产"0FC"线及一些普及型平价线为主。所谓“0 F C”是英语:“0xygen Free Copper”的缩写,意为“无氧铜”,它是通过采用电化学法、PN结植入法、同位素辐照改性法等高科技方法,去改变铜的金属结构,使铜线的表面产生特有的金属结构,使同一根铜导线的表面适合传输5000Hz以上的频率信号,而其中心只适合传输5000Hz以下的频率信号,从而使高、低频互相之间不干扰,有利于在大信号时,提高重放声的清晰度,改善重放声的音质。 由于目前音响市场上鱼目混珠的现象较多,消费者在选购音响线时主要要注意观察音响线上的商标、型号是否齐全,线体的制造工艺是否精细,如果线体上无具体的商标或型号,或是线体的制造工艺粗糙,那么必是假冒产品。另外,在有些音响线的型号标注上常有“6N”、“7N”的字样,其意义是用来表示使用金属材料制作的发烧线的纯度的高低。比如“99.9999%”,就可以用“6N”表示,即说明其纯度是6个9,N前面的数字越大说明音响线的纯度就越高。关于家庭影院的音响器材是否需要使用品质较高的音响线,对于这个问题音响界的各种看法较多,笔者认为器材是否需要使用音响线智者见智,仁者见仁,但是关键是要掌握实事求是,量力而行这一原则。对于一般普及型(万元以下)的音响器材无需刻意追求线材的高品质,只要使用一般截面较大一点的铜芯信号线即可。对于较好的家庭影院音响器材,可以考虑使用高品质的音响线,比如在DVD视盘机和“AC-3”解码器上都有光纤输出、输入接口,如采用光纤传输线,它对音色的改善能得到较明显的作用。   影响音响线材品质的三大因素 用于音响的电线电缆(简称线材)是影响音响效果的一个不可轻视的因素,线材的制造也是音响技术中的尖端科技。国际上流行的信号线种类繁多,它们各有各的特点,售价也不相同。一般的日本ofc信号线为几百元一条,而美国高级银线的售价可达上万元,有时一组喇叭线的售价竞高达十几万元,令人咋舌。 导线的材质 导线最常用的材料是铜,铜的电阻在常用导体中是比较小的,它的纯度越高则电导率越高,传输的信号也就越纯净。20世纪70年代开始,日本发明了无氧铜(简称ofc),随后纯度和质素更高的线性结晶无氧铜(lcofc),超长结晶铜(pcocc)也跟着面世。有一些厂家用银来制作线材,银的电阻比铜更小,电子信号在导体中的运行速度也更快,与铜相比估计要快几个毫微秒,耳朵相当灵敏的发烧友可能会分辨出来。优秀的银线在听感上能增加透明度及速度感,但它的低音量感则较铜略逊。随着新材料的出现,也有厂家使用电导率极高的合金材料来制作线材并在市场上取得了极大成功。例如,taralabs在1995年曾将consonant alloy tm(和谐合金)用在高级线材上。这种合金材料的导电效果胜过5n纯铜,同时在空气感、超低频、音场和定位等音效的听感上也有相当大的改善。 我国台湾的万隆是台湾地区第一家以occ技术制造音响导线的厂商,这种技术在全世界也是少有的。occ制作过程是一种热模连续铸造制作过程,它与一般传统连续铸造的最大差异在于利用加热的铸模,而非传统所用的水冷模。铸模内壁的温度保持在铸造金属的凝固温度以上,使金属凝固时不会从模壁凝固结晶,而是沿铸模口外的铸造拉引方向呈单方向组织凝固。occ材料主要应用于传输音视频信号的导线、喇叭线等。万隆从1991年开始参与工研院材料所的研究,并且完成了技术转移。从简单的电解铜进步到无氧铜(ofc)、大结晶的无氧铜(lcofc)以及今天的单结晶铜(occ),究竟这些材料与线材之间有什么关系呢?我们可以这么说,影响线材声音表现的因素主要有3个,它们分别是导线(包括屏蔽)和绝缘的材料品质及其线缆的结构。在导线材料方面,设计者这些年来都把精力放在材料纯度的提升与结晶结构的改良上。 以最常用的铜来说,其材料就包括以下几种:便宜的电解铜tpc (tough pitch copper);进一步除去tpc内所含的氧化杂质等不纯物的高纯度无氧铜(ofc);让铜形成大的结晶并使其结晶粒子的界面空隙减少而成的线性结晶无氧铜(lcofc);还有信号传送方向的结晶粒子界面理论上为零的单结晶状高纯度无氧铜(occ)。市面上有很多号称6n甚至8n的线材,最离谱的还有所谓的9n银线。n是金属材料纯度的表示,与材料的种类无关,例如99.99%即有4个9,称为4n材质。ofc以上的铜大多为4n,这也是音响导线用得最多且最普遍的材料,具有一定规模的炼铜厂都可生产4n铜。进一步以化学方式除去含氧量及其他微量金属可让纯度再得以提升,但仪器不一定能测出来。万隆与工研院合作并进行了测量,但工研院也只能测量到5n,这以后的误差就太大了。那么6n或8n是怎么检测出来的呢?专家指出,一般在科学测量时有所谓的加法与减法。假设同样的材质,以加法测量,将氢分子等微量元素按比例计算,得到其纯度为5n;以减法测量,这些微量元素含量极低,几乎无法计算,就当成零,于是最后其纯度便变成了6n或8n。 高纯度的铜或银不仅制造困难,而且要保证其在空气中长期维持稳定更困难。事实上,当铜从熔炉中拉出来的一瞬间就已开始氧化,所以部分线材设计者对6n以上的材料不以为然。然而,一些日本厂商却在这个环节上花费了大量心血来进行研究。例如,高纯度铜一拉出来就边冷却边进行特殊包覆,以减少其氧化的可能性。日本能源acrotec就是其中的佼佼者,纯度99.99997%的6n铜就是由他们在世界上领先生产出来的。acrotec所推出的8n铜线,其规格已经达到了大气中的极限,它将不纯物质及压力(stress)排除殆尽,在绝缘体材质及结构上其也运用了独有的科技。acrotec说8n铜线的不纯物含量仅为6n的1/100,确实非常惊人。 stress理论也是由acrotec提出来的,他们认为导线中有压力(stress)存在,在加工时会导致内部变形,这是除了结晶结构与纯度之外的有关于材料性能的另一个重点。导线经过弯曲或加热之后导体内的结晶构造会产生变化,因此原子层次的歪曲、变形会造成信号传输上的障碍。acrotec以特殊的热处理方法把原子排列转位的缺点减低,使结构相当稳定,而且变得柔软且有弹性,这是传统ofc材料所无法克服的缺点。免除加工变形的6n铜,其结晶数仅为4n铜的1/80~1/100,铜原子处于压力释放(stressfree)状态,可以有较佳的传输效果。 acrotec可以说是高纯度材料理论的代表,但在结晶结构上acrotec认为6n铜属于lcofc。压力释放(stressfree)的6n线经长达12h的250℃加热,结果其气体释放量远比ofc少得多,低温时的热传导率也比ofc高一个数量级以上。同时,其柔软似金的特性使得6n铜得以取代半导体连接(bonding)用的金线。此外,诸如残留阻抗比、极低温的磁场拒斥率等电气特性,其都比ofc好得多。acrotec认为对于音响导线最重要的是在拉线后所进行的热处理过程,它们将原子排列的缺陷减至十亿分之一以下,机械歪斜极低,近乎于自然排列的状态,这也就是为何称之为stressfree的道理。铜结晶与结晶之间的杂质被浓缩是一个不好的现象,如果将结晶巨大化,那么结晶数不仅减少,而且杂质也相对减少,这就是lcofc的优点所在。 lcofc有它的好处,那么occ的优点又在哪里呢?传统电解铜都是一边冷却一边铸造的。occ则完全相反,其首先将铸件加热,等铸造以后再予以冷却,如此一来,铜的结晶连续成长,结晶粒界面的空隙也不会成形。在万隆的occ熔炉内温度高达1160℃,炉具为特殊的耐高温合金,炉心内灌入了惰性气体,以防止液态的金属氧化。在炉心内另有多道过滤设备,用来除去金属所含的杂质,因此金属的纯度可以达到6n的要求。利用地心引力让液态金属自然地流出来,形成直径8 mm左右的圆棒,整个过程的速度非常慢,1h只能铸造60 m左右。按照该公司高董事长的说法,occ一方面是产量少,另一方面是成本高(过去使用石墨棒加热,一次就要6支,每支9000多元,现在改用合金加热,线仍然不便宜),所以价格也降不下来。occ与ofc的成本大约相差8倍,如果是occ银线,其成本更高达ofc的15倍。由于occ结晶长度很长,延展性特佳,加工后结晶不易折断,因此很适合用来做复杂的编织。  导线结构及绞制方法 音响线材经过千锤百炼生产出来了并非就万事大吉了,如果导线空有卓越的材质而得不到后天结构上的配合,那么仍然难以得到理想的音响效果。由于当前音响器材的传真度和灵敏度有较大的提高,因此对信号传输的要求也越来越高。然而,信号线是用来传输数码脉冲信号或者音频交流信号的,它的传输原理比一般的直流电传输复杂得多。除了电流流过导线时会受到导线的电阻影响和产生磁场之外,还有高低频率之间的集肤效应、相位失真等影响。导线如要对称、低失真地传输全音频段(20hz~20 khz或更宽广)的信号,那么对导线线芯结构的设计就要非常严格。只有这样才可以将信号进行高保真的放大,再由音箱还原出声音。 导线的绞合可以全部实现机械化,只要设计师想得出来,工厂就有办法代劳。当然,越复杂的结构则成本也越高。一般导线绞合的方法不外乎有3种:一种是以一根或3根裸线为中心,其余周围的裸线以此为圆心向同一方向绞合,称为“同心绞”;另一种是以全部的裸线为一体,向同方向绞合,称为“束合绞”;还有一种是采取折衷的“复合绞”。大部分欧美厂家制造的线都采用“同心绞”。 最早的信号线基本上都采用单芯结构的同轴电缆,这是以前为了电话的长距离传送所开发出来的。由于其传输损耗较少,能多频道传送众多的信息,而且不易受外来噪声的影响,因此同轴电缆能传送大容量的信息。不过后来发现,一般的同轴电缆其内导体为一根单线,单线太细会使电阻增加,不利于低频信号的传输;太粗则由于集肤效应使高频信号传输效率降低。因此,有人将多根比头发更细的导线绞合成一根导线,用于低频至高频不同频段的信号传送。但又有人发现,细线的截面积较小,中低频段信号的“传输效率”较高频差,所以他们利用直径不同的导线,并分别绝缘,组成不同直径的绝缘线芯来承担不同频段信号的传输。现在我们应该知道,线缆的结构真的也很重要,同样的材质及同样的屏蔽,只要线径大小或绞合方式不同,其结果将有很大的差别。  绝缘材料选择与线缆的结构 导线外的电介质绝缘材料对音质也会有影响。目前,最好的绝缘材料应是牌号为特富龙(teflon)的四氟乙烯。其氟原子的负电性是所有元素中最大的,这使得整个teflon结构极其稳定,具有耐热100℃的高绝缘性能,比普通的聚氯乙烯(pvc)胜出很多倍。不过,生产成本高昂是它的最大缺点。从理论上来说,用银来做导体、用teflon来做绝缘的音响线是最佳的产品。 美国nbs是线材结构的天才,据说nbs生产的单芯铜线都是工业用的普通材料,但经过特殊的编织结构后其可发出令人神住的声音。不过因材料先天受限,nbs的质感仍有可议之处。结构虽然重要,但隔绝外来噪声的屏蔽处理也不能忽视,屏蔽越好则信噪比越佳,通常采用“三同轴”结构,即在绝缘层外编织外导体、挤包(绝缘)内护套,然后再编织屏蔽层,并挤制外护套。其次要严格控制内、外导体的结构尺寸,以满足阻抗75ω的要求。 有时,一根电缆除了最外层的屏蔽层及pvc护套外,里面最多可以有多层各式各样的填充与屏蔽设计。常见的填充材料有棉线、pe绳或pvc条等。由于绝大多数的导体截面都是圆形的,因此必须依靠填充材料的填充来构成紧密扎实的结构,以避免线材在弯折时出现压扁的情况。导体的绝缘处理有漆包绝缘、pvc以及tefion绝缘等不同方式,各种不同的绝缘其电气特性各异,设计者可根据需要来选择。一般来说,价格最高的tefion绝缘性能最佳。至于屏蔽层,主要是为了防止大气中的电磁波进入,使电线变成天线。常见的材料有铝箔、镀锡铜丝编织等,有的甚至用无氧铜线来作为编织屏蔽材料。 为了降低失真与屏蔽干扰,音响用的电线电缆采用平衡对称传送的结构,将正半波、负半波与地线分别传送,理论上这是效果最好的方式。挤包与屏蔽多了以后,电线看起来都是粗粗壮壮的,尤其是电源线,几乎可以和蟒蛇看齐了。可能有人会问电源线、喇叭线等线材之间是否可以互通使用呢?例如把多出来的电源线拿来作为喇叭线。理论上这是可以的,但最好能有一些另外的处理。这是因为音乐信号的频率并非像供电电源那样只有50 hz或60 hz,其在流动的过程中同时含有各种频率成分的变化。因此,该线不但需要承受一定的传输能量,而且还要能无损耗地传送复杂的音乐信号才行。  两种线材的介绍 首先介绍一下micro purl silver音响信号线,它是美国a1pha core inc生产的goertz audio cables系列线材中的一款新产品。其导体采用扁形的高纯度银线,经挤包绝缘后,将两根绝缘线芯以反时针方向绞合成缆芯,然后再挤包透明的绝缘外护套,结构较为简洁,并十分柔软,再配以两个质素不低的rca插头与插座,插拔容易,但连接却又十分紧密,从中可显示出厂方的制造工艺相当精密。 美国的a1pha core inc是既注重导体材质又注重几何结构的音响电线制造厂商。他们的产品从不花哨,生产出来的各类音响电线都以透明绝缘(材质不详)的外护套挤包,是少数敢把导体以真面目示人的品牌之一,这同时也显示了他们的自信心。 我们接着来看一下d/a master devotion线材,这是由加拿大厂商handwell (canada) inc指定采用纯铜线材,并采用了厂家独家创新的magnificant kernel carrier(mkc)集束传输技术,力求使信号的失真度减至最低。 该线使用的纯铜是经过厂方多年试验后的结果,它有别于单用一种纯度极高的银或铜。它是利用3种不同纯度(6n、7n和8n)的铜线绞合而成,而且在电线端头处采用特殊的液体绝缘。 d/a master的设计理念显然与众多线材厂商不同。其认为mkc技术对还原音乐细节极为重要,它可将外界的电波及电磁波干扰降到最低,能纠正信号在传输途中因分子混乱及不同速度的波动频率而引起的相位失真,使其成集束化传输。它的频率响应据称能达到5hz~50 khz,同时可以降低背景噪声和减低谐振,使低电平的微弱信号也可以较完整地传到放大器,具有弱音重播能力高、泛音良好、音像鲜明等优点。另外,厂方称气温、湿度及大气的压力对这种技术的特性并无多大影响。 具有一定质素的线材都有自己内在的特色,要分清谁优谁劣并非容易。音响的品质是没有绝对的,只有相对的,可以通过不同的组合搭配来进行比较,线材也是如此。 如何评价音响线材? 音响系统中没有技术指标的是音响线材。对于音响线材,更力刘先生说“结构数据是音响线材出好声的关键,导线材质的纯度是基础,缺一不可。”他也拿不出线材的技术指标来。 大多数发烧友对音响器材的工作原理、线路设计、不同的元器件对声音的改变都很熟悉,有的发烧友对其还有很强的DIY能力。对只有导线组成的音响线材的工作原理、技术数据、品质指标所知很少,有些厂商会给些宣传误导,试听误区。评价任何音响线材的听感指标,老话题,还是要靠听。 音响线材首先应该有音频全频的平衡压降,是线材全频带负载的能力。如果不带负载,任何一条导线的频宽都远远大于音频频宽。第二,线材应该要有很好的解析力,各频点声音的细节、质感要能分辨出。质感是乐器主体材料特有的声音。我认为,音响线材有这两条,就是不错的线材了,其他的听感评价指标也就不会差。 不同的CD碟记录相同的乐器演奏,会有不同的声音效果,试听器材和线材要用好的碟。 评价一条音响线材,应该在不同品质线材搭配的系统中试听,比如,一条解析力不好的线材,音响系统与之搭配的线材解析力都很好,这条线材的表现、评价都会不错,这是试听误区。一条解析力好的线材和一条解析力不好的线材在音响系统中,与之搭配的线材解析力都不好,两条线材的差别就很明显。线材的其他听感指标也都有一定的互相替代现象。 线材的量感平衡指标,应该是指系统中所有线材搭配、指标互替后,使所搭配的音响器材出平衡声音的能力。离开音响器材,任何音响线材的声音量感平衡都是很难表述的。如果一条线材量感平衡了,比搭配的器材量感小了,这条线材只能勉强使用。如果一条线材搭配音响系统,中频不错,高频、低频有欠,由于人耳朵等响度曲线对中频段比较敏感,可能感觉不错,低频松,中频饱满,高频飘逸。但是,声音要真正平衡,对这条线材,要搭配高频、低频多一些,中频不错的线材,这种选择可能性比较小。 音响线材所有的听感评价指标差别不能太大,大了会给线材之间搭配互替带来困难,重要的是可能成为正确调音的瓶颈。如果说,我喜欢这样的声音,那也无可厚非,发烧是个人的事。 更力刘先生把音响线材的听感评价指标分为个性指标和共性指标,个性指标是与量感有关的指标,共性指标是线材的品质指标,个性指标可以有不同,共性指标必须要好。 更力刘先生说,“音响系统的调音,主要的方法就是线材之间的听感指标互替使之正确搭配器材。”一套音响系统,选择、搭配音响线材,比选择、搭配音响器材更重要,选择搭配起来也有许多困难。
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  • 极具贵气,现场感再现,Bibacord电源线

    【Fi-Play 评测】瑞典Bibacord Hi-End线材,这是我社第一次报道介绍,在了解品牌和产品之前,威傲音响负责人告诉我这线材品牌有一个突出的特点:高音延伸极具贵气,细腻而生动,没有任何硬度或听觉疲劳的痕迹。中频充满活力和高分析力,低音乐器的再现非常自然逼真,而且不会过量,临场感极佳,几乎可以再现录音的空间和现场环境。这些对声音的描述,就是我对Bibacord线材的首次认识,但事实上,这种特点一直都是Hi-End线材所追求的目标,而且能实现的品牌可谓寥寥。   “我们的客户是真正的音乐发烧友” Bibacord是一家手工精制的Hi-End线材制造商,自称规模小型,从而生产也受到一定的限制,因此每条线材均按照订单而制造,不具备在太多的存货,但Bibacord自称购买他们线材的客户都是“真正的音乐发烧友”。   之所以能够吸引这么多“真烧友”,Bibacord有不少经营奥秘和心得,例如在材料和组件上均采用经过无数次试验聆听及精心挑选,厂家坚持毫不妥协的精神,只生产他们认为最佳的线材,绝不会退而求其次,所以他家线材没有一般商业厂家多系列档次之分,同时坚持低调营销,把成本降至最低,以便提供给发烧友物超所值的线材。即使那种标榜着本地生产标签的做法,例如以当地地名来命名产品等等,都是Bibacord摒弃的做法,可以说声音才是他们一直着眼的焦点,其他与此无关的修饰一概不提。   既然Bibacord这么有底气,那么他们的线材有什么特点呢?首先Bibacord 线材的导体采用单独绝缘的实芯纯银和铜线组成,银和铜的使用能对声音进行适当的微调,同时达到最佳的声音还原效果。这些导体以日本大野连铸工艺制作而成,输出的导体均为单结晶,这种属性的导体内部没有晶界,因此不论信号传导还是供电传导,都是最流畅和最理想的。   而线材采用未漂白的棉绝缘,能尽量避免线材中的聚合物,使用非金属碳筛网而非传统金属屏蔽,屏蔽效果超出厂家的预期,同时也避免了金属屏蔽对声音产生不利影响,线材用编织的玻璃纤维套包裹。所有插头均经过精心挑选,以补充或增强线材的“声音质素”。总体而言,Bibacord线材追求的是中庸之道,提供速度和逼真度而不会牺牲温暖或醇厚。   简单而不复杂 从官网可以看到,Bibacord旗下的产品给类型基本都只有一款,包括喇叭线、模拟讯号线、数字信号线、电源线和耳机线(即将推出),而这期我手头的这款电源线为2米,导体的规格为13.2mm×2(L火线和N零线规格分别为6.6mm),纯铜导体经过深低温处理,线材本身设计具有很出色的EMI/RFI抑制能力,使用棉质阻尼和特殊的重型接地导体,从而不会使线材显得笨重。   据介绍目前Bibacord电源线具备两个版本和型号,主要区别在于屏蔽类型,其中一个具有传统的金属屏蔽层,用于DAC(数模转换器),而另一个版本则具备非金属屏蔽网,最适合使用在放大器、CD播放器和转盘等。这种使用操作仅作为厂家建议,但Bibacord发现DAC版本电源在应用到DAC上时效果是最好的。   在连接插头方面,Bibacord使用过很多不同材质的产品(包括铜、金、银和铑),而Bibacord发现在声音上最为相符和最匹配的为Oyaide的C-004 IEC和P-004e插头,目前电源线长度起步为1.5m,每级递进为50cm,而我手头这款则为2米,下面说一下比较的听感。   高分析力,现场感真实,有贵气 首先播放《别离星夜》的《在原野上》,在使用Bibacord电源线时陈果的唱腔在Hi-Fi系统下,声音的穿透力以及分析力能留给你深刻之感,得益于这种特征,人声的结像可以很轻松的再现听觉跟前。   接着播放Susan Wong《Close To You》人声专辑,Bibacord电源线在纯净度和底噪方面都有着更为充足的一面。口型表现适中而不会夸大,相当耐听,女性的柔情魅力尽显。人声与音乐背景间的衬托都有着更好的分离度,人声变得更为饱满和富有韵味。而在播放曾檐专辑《一》,Bibacord电源线在水滴声的表现上更具点滴玲珑之感,饱满颗粒感和真实的空气感再度呈现,气氛的营造力非常不错,经过反复的比较,Bibacord电源线不但分析力有所提升,人声的厚度和密度感都在比较中轻松呈现,信息量相当丰富,录音的空气感和空间感充分展现。曾檐女声高频段的展现没有被隆隆的低频所掩盖,层次感鲜明,音场上庞大且带有很好的深邃感。   继续播放经典的爵士乐《三盲鼠》专辑,此时Bibacord电源线依然应用在讯源CD播放机上,相比较之前所使用的电源线,各种乐器的声音分析力预期提高,声音的逼真感和真实度提升不少,声音扎实而不虚,三频平衡。例如鼓镲的每一个动作,循迹以及丝毫的变化,Bibacord电源线更加容易辨别,细节上也更加丰富。吉他每一下弹拨的琴声有极高的解析力,毫不混沌含糊。而在钢琴上,颗粒感居然带有阵阵袭来的冲击力,速度感和瞬态均有不错的表现,缓慢的独奏亦蕴含了演奏者深深的情感。而最值得一提的是贝斯的表现,不论Bibacord电源线使用在讯源抑或在放大器上,声音的分析力和微动态的细节表现是十分到位,低频扎实度和密度感都充分展现,同时又保持适当的张力和冲击力,对低频的还原同样到位。   最后在播放《鬼太鼓·疾走》,在使用Bibacord电源线时,低频声音明显扎实感更强,每一下鼓槌的敲击都有着大力量的展现,冲击力和前冲性都有着极好的体验。得益于展现更强的真实感和绝佳的分析力,整个系统在动态和低频下表现得更为从容自若,全频段平衡感极为出色,完全没有不适之感。而在重播大型交响乐的演奏乐段时,乐队中的铜管组嘹亮夺目却不刺耳,提琴组也展现出顺滑密实而不紧张的节奏,敲击组强悍有力而又不过分刺激,所有乐器的声音和谐富有生命力,线条清晰。   总结 瑞典的Bibacord电源线不论在空间感的塑造,音色的表现,以及动态的还原,可谓十分了得,在还原音乐性层面上所展现的贵气感就显得更为难得了,尤其聆听大场面和古典乐曲上,其音乐气息就展现更加浓厚的特性,感兴趣的朋友可以前往广州东方宾馆的威傲音响中体验。
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  • PC与DAC之间的重要桥梁,Kimber Kable KS USB AG/HB/CU数字线

    【Fi-Play 评测】自从音乐文档兴起后,计算机(我们通俗称呼为电脑)逐渐被广泛应用到高端音响系统的音源上,尤其当笔记本电脑越来越成熟后,计算机充当发烧音源的优势变得越发强大,甚至开始挑战传统CD播放器了。在早年的各大音响展会上,很多烧友都会发现商家使用笔记本充当“数字转盘”变得越来越广泛,而与之配合使用的便是各路的解码器。在这种大背景下,笔记本电脑与解码器相连接的线材和接口都基本统一了下来,尤其以USB A型→USB B型数字线材为主(与打印机数字线一致),于是很多线材厂家开始为这一市场推出更加Hi-End和更加讲究的线材产品,满足发烧友挑剔的选择。   随着网络带宽的提升、云储存技术的普及和局域存储设备的发展,串流播放设备开始崭露头角,这类设备配备了丰富的数字输出接口,如同轴、光纤甚至是非标准的HDMI接口等等,满足下游解码设备的接入。但不管怎样,专业的解码设备的数字输入接口除了同轴、光纤以外,USB B型数字输入接口是少不了的。从我个人的观察可以了解,目前在解码环节上,针对PCM规格的音乐文档,大部分海内外解码器产品都能很好兼容,但是当针对DSD解码时,则存在两种解码方式,一种就是软解的Dop模式(DSD通过封装成伪PCM文件在PCM解码渠道实现Dop解码);另一种就是硬解的DSD原生模式,这种模式需要解码器内部主线具备I²S设计,目前支持的接口仅有HDMI和USB B型接口,而同轴从技术上最多只能支持Dop模式,因此对于拥有支持原生DSD解码器的玩家,希望能接收DSD原生解码流的,USB B型数字线依然是高端发烧PC Hi-Fi音响玩家追求更高声音质量的不二之选。   左起:KS USB AG数字线、HB数字线、CU数字线 目前市面上有不少品牌推出了USB A型→USB B型数字线材,价格从几百到几千不等,而Kimber Kable(金宝)品牌正好也推出了丰富的数字信号线材,尤其Select精选下的KS USB AG/HB/CU数字线,下面向大家介绍一下。   Kimber Kable线材以编织为目标,很多成品的喇叭线和讯号线就如同“辫子”一样,通过“几何编织”的方式达到讯号之间的干扰互相抵消,从而还原出更为朴实、自然和均衡的音质特点,这种技术以及音质反映,在早前的试用上给我留下深刻的印象。不过在这几款的数字信号线上,Kimber Kable并未强调内部线材的缠绕方法,但当中的导体材质和导体分布却十分讲究。   KS USB AG/HB/CU数字线: KS USB AG以绝不妥协的设计,并采用了最高等级的航空材料以及PTFE聚四氟乙烯电介质,并提供了无与伦比的性能表现,当中导体采用了100%纯银,并提供几乎无损的信号传输(目前定制最长达到6.5米)。编织屏蔽层覆盖率高达95%(这些编织层由镀有8%银的44AWG铜构成)通过纯银箔包裹连接至USB插头接地端,实现最大的屏蔽功能。其中5V供电的线路则由4条24AWG纯银导体组成,而当某些DAC仅进行数据传输时,这些供电导体则用于增加接地环节,在这种情况下,这些纯银导体将使噪声水平再次降到最低。   Kimber Kable KS USB AG数字线 旗舰的纯银KS USB AG说完了,下面要介绍的便是KSUSB HB,从名字上,顾名思义就是混合版本,我从官网发现HB和AG在技术上基本一致,而唯一不同的是在5V DC供电导体上,KS USB HB使用了4条24AWG纯铜导体组成。而KS USB CU,在信号和供电导体方面均采用了纯铜导体组成,其他规格则基本一致。   Kimber Kable KS USB CU数字线 在比较使用上,我依然通过笔记本电脑作为数字转盘,然后通过三款不同的USB线材接驳到DAC解码上使用,例如在播放《阿淘和孩子一起,下课啦》专辑,KS USB AG在细节的表现上更具优势,声音通透,具备极高的分析力,细节表现更加充分。阿陶和孩子时不时在歌唱之中所夹杂的欢声笑语,在KS USB AG的还原下更具空间感,声结像表现清晰,人物栩栩如生如在试音室中。那么在更换KS USB HB后,我发现声音变得更为饱满和有质感,阿陶和孩子的歌声情感更为充实,模拟感更加突出。而在KS USB CU上,分析力确实未及前两者,但在声音的饱满性和模拟感方面,使用全纯铜的KS USB CU在耐听性上会更好。   而在播放陈果《这一曲送给你》,KS USB AG在女声方面能展现出很好的干净度和背景宁静感,声音的分析力和穿透力都十分之高,让人聆听到更多清晰的细节和极高清的聆听体验。当换用KS USB HB时,声音更加在较高分析力上展现出更好的情感特点,对歌者所表现的情感表达得更加真实,有饱满感。我个人认为KS USB HB在三款线之中表现最为中庸,能把更多的特点加以保留,同时把歌者感情兼具表现。当更换KS USB CU时,我发现陈果声音的耐听性更加好,声音饱满有质感,尽管三款线表现都很接近,但是当中的一些很微小的变化还是有点差异。   Kimber Kable KS USB HB数字线 而在孔泽尔指挥的《大峡谷组曲》中,KSUSB AG在声音细节的捕捉上可谓一绝,大动态的真雷声丝毫没有朦胧之感,逼真感如直逼眼前。而在使用KS USB HB时,雷声的扎实感和分量感都得到更好的还原,而在使用KS USB CU数字线时,你会发现声音更具掷地感,厚实度也再一步提升,雷声的延展力和余威也更为厉害。   接着通过Dop软解的方式播放DSD版本的《爵士当铺》专辑,当使用KS USB AG时,现场录音中的乐器能展现出精致的质感,在纯银导体下可听的细节十分丰富,就连当中碰杯和交谈的声音都很好收录,再度清晰还原。DSD相比PCM文档在播放是模拟感更好,尽管动态不及PCM,但模拟感、流畅性和逼真性都非常好。而当更换了KS USB HB时,声音的饱满性让我发现音场好像有所扩大,乐器和器皿的声音更加扎实且饱满,我个人觉得KS USB HB更具平衡性,而在最后的KS USB CU上,声音的饱满性和质感都更好,可以搭配分析力更高的解码器上使用。如果音响系统的放大环节为“胆机”的可以考虑使用KS USB AG,相信所起到的更好的平衡效果。   事实上,这三款USB数字线的素质已经足够好,聆听时相互之间的区别都并不是很大,因此玩家可以根据自己的聆听习惯和偏好进行更加精准的选择。尤其对于PC Hi-Fi玩家而言,USB数字线是数字信号输出的“第一桥”,同时也是使用频率和依赖度最高的线材,因此我发现很多数字音响玩家都会备有一条发烧的USB数字线,而Kimber Kable针对不同玩家及他们的器材推出三种不同导体的Select系列USB数字线确实是明智的做法。
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  • 展现性能毫不迟疑——Nordost Heimdall 2喇叭线

    【音响共和国 林治宇评测】身为音响评论员,有许多时候必须去不同地方试听音响,包括店家或是发烧友家裡,你可知道,我最常遇到的线材是什么品牌的吗?虽然我并未仔细做过统计,但印象中最常碰到的就是 Nordost 了,尤其是喇叭线,更是许多高阶玩家属意的对象,光看到那扁平的银白色线身与原木分线板,还没听就肃然起敬。这样的品牌份量并非一蹴可几,而是多年累积的成果,让许多发烧友想升级喇叭线时,首先想到的就是 Nordost,不过,Nordost 的喇叭线不下十款,哪一款适合初次入手呢?如果你有点预算,建议可从 Heimdall 2 开始考虑,因为 Heimdall 2 正是 Nordost 高阶与低阶产品的分水岭,有使用到高阶的核心技术,价格又不致太贵,可说是 Nordost 的代表性线材之一。 使用与高阶产品相同技术 Heimdall 2 喇叭线(以下简称 Heimdall 2)用了 Nordost 那些代表性技术?基本上就是 Nordost 喇叭线的全部技术,包括 1. 镀银高纯度实心无氧铜导体,2. 挤压成型的 FEP 绝缘层(extruded FEP insulation),3. 机械调整导体间距与长度(Mechanically tuned spacing, length),4. FEP 细丝螺旋设计(Micro Mono-Filament design)。目前 Nordost 四大系列产品中,初阶的 Leif 系列只搭载前三项技术,而且第三项技术中只用到间距调整,尚不包含长度调整。四项技术全上要从第二阶的 Norse 2 系列开始,而 Heimdall 2 是该系列的入门款,也就是说,透过 Heimdall 2,你可以用最低的代价一次享受到 Nordost 全部核心技术,是不是很划算? 接著我们来看看 Heimdall 2 搭载的这些技术有何优势。首先,Nordost 喇叭线的导体一律为镀银高纯度实心 OFC,档次越高,纯度越高,像是 Heimdall 2 就达到 7N,Valhalla 2 则有 8N。此外,档次越高,导体线径越粗,根数也越多,每条 Heimdall 2 具有 18 根 22 AWG 导体,正、负极各 9 根。 接著来谈 Heimdall 2 的绝缘设计:extruded FEP insulation。其中 FEP是 Fluorinated Ethylene Propylene 的缩写,化学学名是氟化乙烯丙烯,也就是铁氟龙。大家都知道,铁氟龙具有低介电系数,很适合音响线材绝缘使用。Nordost 利用挤压的方式将 FEP 披覆于一根根镀银 OFC,形成绝缘层,并将其并列,做成又扁又宽的喇叭线,其重点除了使用方便(例如藏在地毯下面或橱柜后方)与极度耐用外,更重要的是,这种极为精准的几何排列方式,可使每根导体之间都能保持非常精确的间距,让电容与电感值达到非常低的程度,并可减少内部的微麦克风效应与高频阻抗引起的共振,进而大幅提升线材的性能。这也是为何 Nordost 每款线材的规格表都会标明电容值与电感值的原因。FEP 绝缘层在挤压成型过程中,必须透过机械进行精密调整(Mechanically tuned spacing, length),才能让导体排列间距与长度达到最精确的程度, 营造类空气绝缘的效果 Micro Mono-Filament design 又是什么呢?这是在 FEP 绝缘层挤压成型前,先将单根 FEP 细丝以螺旋状精确缠绕在镀银实心 OFC 上,然后再用挤压方式在 OFC 外层形成 FEP 绝缘管。仔细观察 Heimdall 2,可以看到银白色的单芯导体被一根红色细丝围绕,那就是 FEP 细丝,也就是它让 Heimdall 2 略呈红色。由于 OFC 与绝缘管之间隔了这根 FEP 细丝,有些微空隙存在,藉此隔开 OFC 与绝缘管,这时 OFC 就像是运用了空气绝缘,可进一步减少绝缘体电介质的影响。除此此外,螺旋状 FEP 细丝还可提供出色的机械阻尼效果,并可维持线材的几何精度。 Heimdall 2 运用的是 Micro Mono-Filament 技术,到了 Valhalla 2 以上则再升级为 Dual Mono-Filament 技术,有何差别?Dual Mono-Filament 是用两根 FEP 细丝相互缠绕,然后再螺旋缠绕于 OFC 上,这样子 OFC 与绝缘管的空隙更大,可更大程度地减少绝缘层与 OFC 之间的交互作用,亦即空气绝缘的效果更好。因此 Micro Mono-Filament 与 Dual Mono-Filament 基本上是一样的,只是效果的程度不同而已。 使用 Heimdall 2 真的是十分轻捷,轻轻鬆鬆完成接线,绝对不会有和「蟒蛇」对抗的窘境出现,以它过人的「身段」,你的器材或喇叭背后再狭小,也都有它的容身之处。我将 Heimdall 2 接在 KECES 即将推出的 S300 后级与 Dynaudio Contour 60 喇叭之间,前级则使用 NuPrime Alita,Alita 是一台 DAC 耳扩前级,可藉由 USB 线直接和 Telos EMP 串流播放机连接,让整个系统建置更为精简。 细节丰富 色彩缤纷 我先从小编制音乐听起,播放的是竖琴家 Evelyn Huber 的「Inspire」专辑第 1 轨《Lavendel》,从一开头此起彼落的细微声响即可发现 Heimdall 2 的两项优势:一是声底乾淨漆黑,音场透视感佳,二是细节丰富,色彩缤纷。过去我们以为线材声音要乾淨,一定要做很多严密的屏蔽与隔离,像是麦拉、铝箔、铜编织网…什么的,但从 Heimdall 2 可以发现关键并不在此,它没有屏蔽,但声底照样乾淨,让细节更容易浮现,音场深度也更能清楚表现。这首曲子有趣之处在于当中穿插了许多叫不出名字的乐器,但音色变化多端,有的亮,有的闷,有的飘散成一片,有的还会移动位置,透过 Heimdall 2,这些变化形成一幅很有趣的音乐画面。随著音乐进入主旋律,竖琴、弦乐、钢琴纷纷加进,但这些乐器的形体位置毫不扞格,彼此维持著清楚的相对关係,这当然是 Heimdall 2有优异的分离度所致。另外我还发现,Heimdall 2 对于音色的诠释是很直接、无染的,不是油光粉亮或丰润得要滴出水分的类型,而是还原信号本质,不加修饰。 接著播放流行乐天后玛丽亚凯莉「The Ballads」精选辑中的《Hero》,从中可以发现 Heimdall 2 的另一项特质,那就是开放。整个音场往四个角奔去,音乐画面像是平常看惯 60 吋电视的我,忽然换成 80 吋电视,而且解析度还从 2K 变 4K,更清楚,更锐利,色彩更鲜豔。音乐中的每件乐器,每个声音,不论音色与位置,都能轻鬆辨识,但这些声音又不是各唱各的。相较之下,我拿来做为比对的细蕊铜绞绕喇叭线,音场往内缩,分离度拉不开,轮廓较为模糊,音色也有些黯淡,我这才知道,Nordost 所追求的各方面性能的「数字」表现,可不是标著好看的,而是确实能反应在声音上,一听就知道不一样。 丰富表现欲 看来,规模越大的音乐越能发挥 Heimdall 2 的好,因此接著我就来试试普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏谢德林改编比才的「卡门组曲」。从气势激昂的第 2 轨《Dance》可以瞭解 Heimdall 2 的场面虽大,但并非雄伟恢弘,宽阔无度,而是结构精炼,井然有序,让一阵又一阵的强奏快速而准确地传至,没有混淆或鬆懈的馀地。Heimdall 2 就像是一个肌肉线条清晰的健美男子,身手矫捷灵便,体态匀称俐落,而不是粗壮笨重的肌肉棒子。此外,从第 3 轨《First Intermezzo》短短的 1 分零 6 秒,可充分体验到 Heimdall 2 超优异的低频解析力,不仅量感充足,层次丰富,轮廓精准,轨迹清晰,而且延伸性非常自然,尾段「轰」的气流感直往下鑽,把Contour 60 喇叭的优点发挥得淋漓尽致。 最后播放 Linn 的「Super Audio Collection Vol. 7」第 3 轨萧邦钢琴协奏曲第二号第三乐章,Heimdall 2 优异的动态表现,让乐曲的强弱对比更显鲜明,力道十足。Heimdall 2 的动态性能正如它标榜的传输速率,确实非常迅捷,音乐能量一下就送到面前,音色带有密度,毫不拖泥带水,用它来听具有能量感与动态的音乐,真的是相当过瘾。明快的反应也表现在钢琴触键上,一连串快速音群过去,每颗音粒都被清楚交代,而非呼咙带过。在此钢琴的音色则是乾淨爽脆,清新亮丽,很有飘逸感,且质地纯粹,密度胜于重量,听起来格外明快。这样的声音走向听钢琴十分适合,但播弦乐就显得较为刚直、犀利,锋芒太显,不过这部分应可从搭配上去调整,以收均衡之效。 总括来说,Heimdall 2 是一款以性能著称,有著丰富表现欲,在各方面都颇为出色的线材,尤其是 3D 感与开放性、声道分离度、音场纵深与前后层次、结像力、密度、动态表现…等,更是它的强项,这些优势结合起来,就是丰富的聆听乐趣与强势的音响性能展现。想瞭解为何多年来 Nordost 仍历久不衰吗?Heimdall 2 会告诉你答案。 器材规格 Nordost Heimdall 2 型式:喇叭线 导体:7N 镀银实心 OFC 线径:18 × 22 AWG 电容值:9.8pF/f 电感值:0.14μH/ft 传输速率:96% 长度:3 公尺
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  • 低调中尽显自然华贵,Swisscables Reference Plus LS Single Wiring 喇叭线

    【FiPlay影音平台 评测】每个人对靓声的标准都不一样,自然地每个人对发烧音响的理念也是不尽相同。但无论如何,音响器材最终都是回归音乐本真,而他们的价值也在于“忠实还原”,这一点是每一位热爱音乐的朋友所追求的。如果大家有留意,会发现本社这次介绍来自瑞士的Swisscables会有点小陌生,但是在近年大大小小的国际性音响展会上,凭借“瑞士制造”的Swiss Made引人瞩目。当然,“瑞士制造”是一个好招牌,但更让人关注的是其朴实的设计和给人不平凡的声音表现。 为忠实而还原的独特技术 如果要追寻Swisscables的发展时间,这家2012年成立的公司,可以说是相当年轻,公司负责人AntonSutter在音响业界打拼已经好多年了。Sutter这个姓氏,大概猜到了,Anton与Barbara是夫唱妇随,Barbara说他们经营音响事业已经三十多年的时间了,但是大多数的产品都是Pro Audio专业器材,而不是家用音响,所以当他们在2012年跨界踏近家用音响线材市场时,Swisscables并非业界新兵,而是称为资深业内人士。 瑞士制造,给人感觉就是“精益求精”、“细致无比”等特点。Swisscables就是一个专业研发音响线的瑞士音响线材公司,它的设计者是来自世界顶级Hi-End音响Lumen White设计团队。关于Lumen White设计团队,想必很多音响玩家都并不陌生,这是一个很有实力的设计团队,其设计技术和科研成果广泛被全世界各大顶级音响厂所采用,其中包括来自奥地利顶级Hi-End音响和瑞典的发烧线材厂家。而今天LumenWhite为SwissCables设计旗下产品可以说是融入了很多先进技术,且完全从零开始,更克服种种困难,以SwissCables去亲身实践配搭各类音响系统,真正做到 “耳听为实”,但在价格上相对诸多瑞士音响产品却显得低调不少。如今Swisscables旗下线材分为三大系列,高、中、低价位齐备。入门款式是Evolution系列,进阶款是Reference系列,Reference系列当中延伸到更高的参考级系列,称为Reference Plus,而最高阶的系列则是Diamond系列。 说到线材,肯定避免不了谈论当中的导体,Swisscables导体的加工要比一般线材复杂得多,当中的导体首先需要在特殊的设备上制作,并且完全密封在惰性气体保护环境下连续铸造,这显然相比普通导体直接暴露在空气中加热拉伸等环节优胜不少,从而保证了导体的纯度和理想化。而专门定制的铜基合金导体更经过改良淬火工艺加工,最大程度地提高分子间的密度,并通过特殊工艺杜绝导体的“应力效应”,从而减少谐振特性。而最后制成的导体表面还要再经过特殊处理,以优化讯号流和能量的传输。杜绝讯号失真、减少弱讯号的丢失等问题。Swisscables线材的绕制结构上,当中采用独特的平衡式导体绕制方式,用以产生优化的“指向场”和讯号传输性能,避免在传统线材结构中经常出现的驻波谐振现象。而在绝缘技术方面,Swisscables采用先进空气介质绝缘设计,消除“'MDI效应”(在所有电讯号传输过程中产生的非常陡峭,极高幅度的超声波尖峰噪声)以及因为制造工艺问题和电介质所引起的讯号反射,因而避免了在传统线材中常见的机械压缩性讯号失真,多失真源效应,阻尼和不可控频率缩减效应等。最后在接头的选取上,Swisscables通过仔细对比试听方式严格挑选金属接头,务求让用家系统获得质的提升效果。 全面提升重现效果 很多人提起瑞士制品都会想到“昂贵”两字,来自瑞士的音响器材确实有不少都是价格不菲,但Swisscables则显得亲民不少,甚至有些出乎想象。经过观摩送评的线材,笔者手上的Reference Plus LS Single Wiring喇叭线;光看外表大家可能不会感到惊奇,黑色的线身质朴无华,让笔者比较惊奇的是无比的“轻”,这一点让笔者感到震惊。而另一方面,由于线材多个位置都使用了轻质木制品,因此线材质量并不大。其实线材采用木质制品有很多好处,第一是绝缘,尤其是干燥的木头,绝缘效果非常好;第二是质软吸谐振,防止谐振负回馈;第三就是能大大降低不必要的成本,同时也能保持出色的声音效果。其实Swisscables在外观设计方面已经折射出其逆向思维的才华,即是“越简单反而越好”。 如当中“空气绝缘”先进的设计理念,这种设计方式避免了传统制作工艺中因机械压缩引起的讯号失真,同时空气也是众多绝缘介质中成本廉价,且效果出色,表现音色自然的最佳材料。更因为大大降低了成本的效果,Swisscables更希望能对众多音响爱好者实现真正的惠普。 平衡自然、清新脱俗 首先笔者最初接触Swisscables是在上一年的广州国际音响展,当初正好有机会访问Swisscables外銷經理BarbaraSutter,才认识到这一个瑞士品牌,笔者早就对它抱着好奇的态度,“身轻如燕”的线身,在朴实中还原该有的音乐味道,充分展现出瑞士制造音响所独有细腻的声音特质。这次笔者就使用Reference Plus LS Single Wiring喇叭线搭载试音室日常系统进行聆听,还用到同级别同价钱的另一条美国喇叭线材同台较量。首先在播放《Best Audiophile Voices》人声专辑,听感上明显解析力相当优秀,女声独唱中细微的声响特别明显,另外还可以感受到良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Swisscables给我的感觉非常自然,不会像同台的美国喇叭线那样吧人声口型过分扩大,以此让人感觉声音的Hi-End表现。Swisscables把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,Swisscables突显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感(这种感觉久听后会耳累),把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章,而不会有“生硬和做作”之嫌,所重播的音乐时清新而脱俗。 通透扎实、低频分析力锐利 同台比拼的Swisscables与美国线材中,尽管两者都有着高分析力之表现,但Swisscables给笔者感觉更为真实自然。若以成像来形容,前者是高分辨率下能看到静态物件上的尘埃,而美国线材则给笔者有过分完美的解析力,声音如展现的画面经过除尘处理,尽管画质同样都是高分辨率,但显然能看到尘埃的更贴近真实场景,这正如接驳Swisscables后声音给笔者的感觉。在播放某段交响时,Swisscables细节表现非常丰富,像真度很高,小提琴和大提琴的位置都能在大编制音场中有所指向,定位感很准。而美国线材在这方面则有所逊色。接着播放小提琴独奏曲目,笔者发现Swisscables所反映的细节更多,尤其弓弦摩擦所发出的声音,显得相当细腻和绵密,时而更带点空气感和木头味,给人一种健康无音染的纯洁美。 接着重头戏来了,也是我最期待的一个环节,这时播放大动态的《五虎封将》发现对比的线材金属味影响了本来该有的鼓乐气息,尤其鼓面反弹的感觉以及鼓声,有点不太像在打用木头和牛皮制成的大鼓,尽管清脆感和响应都十分出色,但明显在真实自然之感上不及Swisscables,这点不得不有所认同。Swisscables在反映鼓乐时,整体表现极为平衡,空间和音场都把真实舞台场景再现眼前,出色的速度感让整个测试乐段给人紧凑的听感,毫不拖泥带水的表现,也让人感受到犹如置身于战场上,鼓手挥汗如雨的音乐画面。在低频下潜方面有着极高的分析力,能量感充足,低频表现锐利扎实,毫不含糊混沌。 总结: Swisscables作为一款全瑞士设计和手工打造的线材,在声音抑或技术上都有着充分的肯定,相比其他瑞士制品高昂的价格,Reference Plus LS Single Wiring喇叭线相对更为亲民、实在。在弦乐方面并不过分高亢和尖利,相反把提琴的琴腔味得到更多释放。若任性地播放流行乐,其轻松自然的音乐气质更会感染笔者。
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  • 聚气凝神 立竿见影——Sixth Element SP-007喇叭线

    【音响共和国 郭汉丞评测】关于音响线材的话题,简单可分为两派,一派相信线材对声音有影响,另一派则是不相信者,譬如「好音乐的科学」作者 John Powell 就说过,即便拿晒衣架来当喇叭线,也听不出任何差别,他就是不信线材的一派,而我作为音响评论员,当然相信线材对声音有影响,也因为这个信念,才能支持我继续听器材、写评论的职业生涯。 信者恆信、不信者恆不信 假如有机会可以见到 John Powell,我想告诉他关于线材对音响系统的影响因素,包括线材的阻抗、容抗、感抗,都会因为线材结构变化而异,而每一个电气数值的改变,都会对声音产生影响,假如像他拿晒衣架拉直,拿来当喇叭线,其实就是单芯线,声音应该会满勇壮的,可是如果要细緻些,细线径多股绞绕可能会好一些,但我想 John Powell 一定不想理我,因为他根本不相信音响线材会产生变化。 如果您与 John Powell 的想法相同,那就不用继续读这篇文章了,因为「第六元素」这款 Sixth Element SP-007 喇叭线,不光是线材本身从导体、结构到端子讲究,更重要的是加入了独家 A.I.S. 声学编程,达到淨化噪讯,提升音质的效果。好吧,我多年与音响原厂接触的经验,告诉我线材製作的各种技术,都围绕著阻抗、容抗与感抗,但是利用微量元素负离子调音,这 SP-007 喇叭线却是头一回遇到。假如我把所谓量子调音、A.I.S. 声学编程的产品拿给 John Powell看,肯定要挨骂,说这根本就是音响玄学,不值一顾。 音响市场历练二十多年 但我想说,假如「第六元素」卖的量子调音与 A.I.S. 声学编程,没有实际的效果,早就被市场淘汰了,可是曲奇科技在 1988 年成立,推广量子效应的配件,最早应用在汽车改装配件,可以达到省油与性能提升的效果,在汽车改装配件市场打滚了八年之后,才把量子技术应用在音响调音,1996 年推出量子球,如果从这个时间点算起,「第六元素」在音响市场上已经历练了二十多年,要是量子调音没有真材实料,又怎么能在音响市场上存活? 再来,「第六元素」不光是在台湾销售,还打入国际市场,香港风行唱片是「第六元素」的代理商,製作唱片时也使用「第六元素」产品调音;而「第六元素」打进日本市场的故事更传奇,代理商请曲奇科技主事者舒俊铭亲自出马,向日本专业音响媒体介绍「第六元素」,只要拿到杂志推荐奖项,代理商就答应在日本市场推广,没想到「第六元素」一口气拿到日本 MJ 无线与 Audio Accessaries 两家杂志的年度大赏,「第六元素」也顺利地打入日本市场。 独特的镧系元素负离子量子调音 奇怪,不就是写 SP-007 喇叭线,怎么讲了这么多「第六元素」的丰功伟业?因为关于线材的电气特性我能理解,也看过许多测试仪器的科学实证,但是利用镧系元素(lanthanides)产生负离子,达到「量子调音」的效果,即便用过许多「第六元素」的产品,我还是无法理解箇中原理。曲奇科技在音响展上,曾经以手持仪器测量负离子数量,确实在「第六元素」调音配件上,可以测出看不见得负离子数据,但是负离子如何影响电气特性,就是我不懂的地方。 但是音响就是这么神奇,有很多看不懂但却有效果的技术,像是法国 YBA,老闆 Yves-Bernard André 曾经示范过飞镖调音,在扩大机的喇叭输出端子部分,插上一条 17 公分的导线,完全不与扩大机连接,却能产生声音的变化(https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=1097),我当时当 YBA 老闆的翻译,当场询问原理为何,没想到 Yves-Bernard André 直接回答:「不知道。」他说自己是学物理的,也不懂为什么有效,但是实验证明声音有变化,只是不知道原理,而物理的世界就是有许多已知的物理现象,却不知内中运作道理的情况。 同样的道理,「第六元素」的量子调音可能与 YBA 的调音密技类似,他们找到可以产生负离子的镧系元素,发现对声音可以产生影响,于是研究如何排列组合,製作出多样化的调音产品,而他们不光做配件,还把触角延伸到音响周边产品,像是电源排插、接地机,还有这次我们看到的 SP-007 喇叭线。 (图片取自曲奇科技原厂网站) (图片取自曲奇科技原厂网站) 单结晶无氧铜用料讲究 撇开量子调音不谈,SP-007 喇叭线其实做工、用料都相当好,以导体来说,SP-007 採用单结晶无氧铜,材料本身就比一般无氧铜要贵得多,内部採多股绞绕,加上严密屏蔽隔离。迫紧环与端子全部订做,香蕉插外环有碳纤维层,表面还加上镀铑处理,这些製作细节都要花不少成本,不过选购 SP-007 喇叭线最关键的技术,还是「第六元素」独家 A.I.S. 声学编程。 A.I.S. 声学编程藏在哪裡?根本没藏,答案就在喇叭线身、端子与迫紧环上面的 ST-X 3D 量子贴片,而其 A.I.S. 声学编程,祕密就在 ST-X 3D 量子贴片的数量与排列方式。在喇叭端子与迫紧环的部分比较简单,各贴上一片 ST-X 3D,不过在喇叭线身上面的 ST-X 3D 就採环状配置,每一环贴上 3 片 ST-X 3D,而且有方向性,连接在扩大机这一端有双环,而在喇叭端则有三环,环与环之间还需错位摆放。 A.I.S. 声学编程可以看影片自己玩 既然 A.I.S. 声学编程的技法,直接贴在 SP-007 喇叭线上面给您看,可不可以依样画葫芦,买 ST-X 3D 回来贴就好?当然可以,而且比起 SP-007 喇叭线的售价,先玩 ST-X 3D 贴片实验,如果有效再来尝试 SP-007 喇叭线,可能是更经济的做法,因为 ST-X 3D 量子贴片,一套五入只卖 1,880 元。 假如您认为量子调音神奇玄妙,无法参透其中道理,或许可以先从 ST-X 3D 量子贴片玩起,有没有效果一听便知,第六元素还有影片教学,就算拿普通随机电源线,也能加入 A.I.S. 声学编程。 聚气凝神效果绝佳 有 A.I.S. 声学编程加持的 SP-007 喇叭线,听起来效果如何?文章标题已经点出了声音走向,就是聚气凝神的效果,假如您的音响系统的中低频段总是收不起来,鬆鬆散散的,那么 SP-007 喇叭线换上去应该很有感,而且 SP-007 喇叭线的声音密度很好,音像收得漂亮,这些加分都能让聆听音乐的享受提升,而且,音像更凝聚之后,音场也跟著更为深邃,音乐背景更安静,这是换上 SP-007 喇叭线之后的声音基本走向。 试听 SP-007 喇叭线的过程都在 U-Audio 自家试听室,用 Linear Acoustic LAV-60 MK II 综扩驱动 Dynaudio Audio Contour 60 喇叭。咦?怎么没有让 Wilson Audio Alexia 2 上阵?因为送来试听的 SP-007 喇叭线两端都是香蕉插,Alexia 2 只能用 Y 插,所以拿 Contour 60 来搭配。讯源部分则是用 Lampizator Pacific DAC 搭配 North Star Design 转盘。 低频的权威感更好、活生有劲 我想举 Chesky 的「Body Acoustics」为例,这是一张精彩的打击乐录音,听「52nd Street」,低音贝斯快速的拨奏,配上强劲的手鼓拍打,钢琴与萨克斯风、小号一起助威,加上弱音器的小号,音色嘹亮尖锐,对比低音贝斯与手鼓的节奏,Contour 60 的低频量感本来就很好,加上 SP-007 喇叭线,可以让低频的线条感进一步提升,手鼓拍打的变化更为清晰敏捷,小号的音色光泽更亮,整体高低对比更为强烈,可是却很耐听,不吵不躁,而是把热闹的音乐场景,用清晰通透的模样呈现,并维持著低频的权威感。 又像是爱黛儿「Adele 25」的经典成名曲「Hello」,虽然是流行音乐,可是录音效果很好,开场的钢琴走在低沉的阴鬱,带出忧鬱的音乐表情,爱黛儿的嗓音凝聚在音场中央,音像浮凸,为了营造空灵的效果,可以听见录音室加入回音的效果,这些录音室的斧凿痕迹,SP-007 喇叭线都清晰呈现,「Hello from the other side......」的副歌开始时,份量沉重的打击乐与低频涌现,对比爱黛儿高亢的嗓音,流行乐的录音当然会修得比较夸张,不过在 SP-007 喇叭线上面,您不会错过这些录音室加入的细节,让音乐显得更为活生有劲。 熟悉的录音也听出新细节 SP-007 喇叭线在中高频的细节表现也相当优秀,像是皮耶丝、杜梅与王健合作的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,一直是我的私房 CD,也常带出门试听器材,配上 SP-007 喇叭线来听,还是可以听到一些以前没注意到的录音细节。 譬如开头第一主题只有钢琴与大提琴,王健在第一次的听琴拉奏的时候,尾音有细微椅子移动的声响,等杜梅加入之后,三重奏的表情变得更为强烈,小提琴高亢,大提琴则在低音域对位,钢琴居中撑起音乐的场面,布拉姆斯的三重奏已经让三件乐器,各自拥有一片天,每一项乐器都有自己发挥的空间,有时相互应和,有时互别苗头,在激烈的乐段时,SP-007 喇叭线能把音乐的张力撑开,却不显得紧绷,而在低迴的乐段时,SP-007 喇叭线则能维持足够的音乐细节,大提琴触碰琴颈的指尖声响,让我们可以想像三位音乐家在录音室奋力拉奏的样貌。 SP-007 喇叭线让音像更凝聚、更有劲的声音走向,来听现场录音很有意思,譬如发烧友熟悉的「当铺爵士」,「Limehouse Blues」刻意在爵士乐团还在热身准备时,就把录音机打开,爵士小酒馆现场的细碎声响,像是现场听众的细碎讲话声响,小小的咳嗽声,还有乐手打开乐器盒的声音,酒吧杯盘碰撞,还有收银机打开的细节,SP-007 喇叭线不仅清晰呈现,而且音场颇深,等乐团正式开始,低音贝斯清晰的 Walking Bass,与爵士鼓撑起节奏骨干,颤音琴与铁琴敲打的声音,妆点著木管吹奏的旋律,轻鬆的爵士摇摆气氛浓厚,SP-007 喇叭线把小酒馆现场录音的气氛,用丰富的细节烘托。 自家量子调音「示范级」产品 对于第六元素来说,SP-007 喇叭线可能是一款「示范级」的产品,实际上是为了示范 A.I.S. 编程调音的应用,如果您相信量子调音的效果,不妨直接尝试 SP-007 喇叭线,听听看这种「聚气凝神」的声音走向,是不是您所喜欢,但如果您想要试试看「量子调音」的效果,不妨从 ST-X 3D 量子贴片,搭配最普通的免费黑色电源线,按照第六元素的建议,贴上 A.I.S. 编程,量子调音如果确实有效,那么 SP-007 喇叭线就值得尝试了。
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  • 中性自然 RAMSES II IC平衡讯号线

    【HIFI音响 评测】说到RAMSES,这间来自德国的High End线材厂,我就不得不先提一下品牌拥有者之一的Kurt W. Hecker先生,大家都知道全世界最大的慕尼黑音响展吧,主办单位是High End Society,而Kurt W. Hecker先生正是担任该协会的主席长达20多年,说是德高望重一点也没夸张,Kurt从1984年开始就在High End领域中经营他的事业,代理许多音响的品牌,在一次机会他听到了RAMSES线材厉害的表现,立刻决定加入RAMSES,负责全世界市场的推广。    RAMSES主要设计者为Thomas-Michael Rudolph,他是德国非常有名的High End音响设计师,多有名? 他跟Dieter Burmester可说是同辈人物,关系还非常好,後来还协助Burmester设计喇叭。Thomas在1975年於柏林成立子自己名字为缩写的TMR公司,其核心哲学在於设计出接近无损失的电子讯号传输,并忠於原始的中性讯号,完美再生,这也是为什麽RAMSES线材上还印有TMR公司的原因。RAMSES II的线材MY-HiEND在2010年有写过全系列的评测,只不过当时并非我主笔,我也没有听到他的表现,因此这次代理商特别再次安排了RAMSES II IC平衡讯号线来。RAMSES意为法老王,因此线材的官方标志就以法老王为意象设计    RAMSES的线材采用精致的木盒包装,一对线巧妙的分为上下两层摆放。    官方网站提到了RAMSES II有5大核心价值,包括使用独特的技术概念、德国在地纯手工制作、每一款产品都是专为其用途设计打造、声音极为自然、一致、专为最好的音响系统设计。RAMSES II IC平衡讯号线专注於导体间电磁场的一致协调性,使用市面上可能最细的导体与一种非常特殊的天然材料做为介电质。RAMSES II IC平衡讯号线拥有非常低的电磁波阻抗(Wave Impedance),对类比传输有益,但不适合数位讯号传输,除了平衡版本之外,也有RCA版本、也可以订制各式唱臂讯号线版本,原厂建议熟化时间约要2~3周的聆听时间,由於这个是代理商的展示用线,已经充份熟化。    RAMSES II线身极为柔软,扁平设计,天空蓝的高密度隔离编织网材质很好,使用Neutrik平衡公母头。    试听时主要接在Weiss DAC502与Esoteric F-03A综扩之间。    音质很好,解析定位优异又自然 (Leo Yeh) 在主设计者Thomas自己本身公司的网站上,充满了许多技术规格的资料,其在High End音响的资历与地位可非随便说说,再加上受到Kurt W. Hecker先生这位德高望重的肯定,RAMSES II声音表现好已在预想之中,只不过实际聆听还是意外地被其迷人之处所吸引了,音质非常好,久听也不会累的一对线,播放「Amy Antin – Just For The Record」第2轨的Blessing in Disguise,这是发烧小厂Meyer Records所发行,在德国Topaz录音室录制的专辑,曲风融合了爵士与一点摇滚的元素,主唱Amy不仅唱得好,更是歌曲创作者,演唱自己写的歌曲自然能充份掌握其精神,RAMSES II的好音质将她歌声的温暖、魅力都再生了出来,细微之处的情感变化相当精彩,专辑的钢琴录音也非常的好,密度很高,有着很吸引人的光泽感,RAMSES II有很好的解析,但一点也不会刺激吵杂,而是很自然的呈现。    一见锺情的自然匀称 (Ted Chen) 这是我第一次接触RAMSES的线材,刚拿到手觉得外表朴实无华,线身非常柔软轻盈,和多数的发烧线材大相迳庭,撇开声音不谈,我一向喜欢柔软线身胜过粗壮型线身,连接器材走线轻松多了,我们测试不同产品需要时常更换器材与线材,感受特别深刻,我也从不觉得线材特别粗壮就一定会比较好声,这次也在这对RAMSES II IC平衡讯号线上得到全然验证,在我试听完成後只觉得这线材实在太需要被大家知道,是我认真聆听的讯号线产品中表现非常优异的一对线材,爱音乐爱音响的朋友应该都要听看看。    参考了Chantal Chamberland的《Autobiography》和Dave Brubeck Quartet的《Time Out》,RAMSES II IC平衡讯号线一上最明显的改变是细节和细微动态更多更明显,同样一段音乐在这时听起来内容硬是更为多采多姿、活泼鲜明,同样一句歌词显得更千回百转,变化万千,整体清晰度与连续感非常好。再者,音像凝聚力鲜明度增强,眼前的画面没有模糊地带,在音场宽阔度上表现不错,最厉害的是立体感特别好而且自然度一流,前後层次不但拉得开而且清晰,在比例上更是很恰当。在声音底质上虽比我原来使用的线材更具厚度,但RAMSES II IC并非是厚度突出的走向,不能简单地说是肉感或骨感,他能给予的是有点类似精壮走向的声音厚度,但并不强调饱满的力道,在这一定的厚度下却又显出声音的宽松自然,清晰细节,整体是真正的中性自然,有点近似天价线材那种自然高级的声音走向,但整体显得较为纯朴无染,不带明显音色偏好。参考这对线材在台湾的定价26,000元,我个人认为应该相当值得,因为我一换上就有明显的声音改善,并非是原来线材不好,而是这对线材在自然度、细节和立体感上特别突出,让音乐听起来既丰富又轻松,我非常享受。    保有最初听见的音乐感动 (Emma Lin) 聆听来自法国的姊妹花发行的专辑《Camille & Julie Berthollet Entre 2》,会喜欢听他们的专辑不是没有原因,他们总能把古典乐以不同的风格做大风吹的编制,保留原有最经典的旋律,稍加改编,又是多了一个丰富的感觉,但是除了古典乐外,他们也演奏自家流行歌曲,好比〈Mercy〉此曲。使用来自德国的平衡讯号线RAMSES II IC聆听,明显改变了整个音乐,这首曲子有人声、弦乐器、吉他,三种声音的改变都相当明显,开头一出来,弦乐的箱音共鸣强烈,倒不是说不好听,而是整个声音的紮实、厚实度有出来,不是虚音的感受。拨奏音的颗粒圆润饱满,弹性也相当好。人声的部分则是我觉得是三种能够最明显立刻感受到的变化,人声的立体度相当好,且位置也相当置中,不偏移,原本聆听高音的部分感受到单薄的感觉变得有厚度,最後为乐器与人声的大齐奏,也是我最喜欢的部分,可以听见每个声部处理各自的旋律,通常合再一起想要单一听见某声部的旋律是有点吃力的,不过透过RAMSES II IC,让我能听见每个声部的音乐线条轮廓相当完整。除了聆听熟悉的的〈Mercy〉,还听了专辑中较为活泼的〈Le Sud〉,这首相当可爱,会喜欢它的原因除了编曲很有趣外,它的和声很令人着迷,了解和声的人其实能听得出来伴奏和声大概的进行,不过这首的和声进行会超出乐听者所认为的和声走向不同,就会让人惊艳,当下觉得应该要这样下去才对啊!但音乐却往反向走,非常可爱的编曲,大提琴拉奏旋律的音乐线条很绵密,与中间小提琴的旋律有对唱的感觉,而这首歌曲时而强时而弱的表情,与曲中有拍奏的动态感很强烈,使节奏也特别鲜明。在最後加入长笛、打击使整个氛围更丰富,感觉也像极宫崎骏的音乐,非常可爱。看了一下RAMSES II IC的介绍,能够感受研发者对於音乐的敏感度与对产品的坚持,才能让播放出来的音乐特别天然,不过於修饰,再加上独特的技术,使音乐留有最初听见的那种感动,这样的设计是一般喜欢听音乐与对音乐最直接的感受,虽然这对平衡线外观比较普通,不过配色可是时下最流行的莫兰迪色系,有句俗话说人不可貌相,我想我在此也懂了这句话最深刻的意思了。    RAMSES II IC平衡讯号线 ● 电磁波阻抗(wave impedance): about 3 ? ● 电感(inductance) < 0,01 ?H/m ● 电容(capacitance): 900 pF/m
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  • 清晰自然的声音,Esprit Audio Celesta

    【Fi-Play 评测】非发烧友对于不同音响线材存在不同区别的说法会感到十分诧异!几年前有段子提到某烧友晚上察觉系统声音变化就知道大坝的水位高低,更有说法他到烧友家做客也能听出人家的电是火电、风电还是水电?这种似是而非的说法把发烧一事弄得云里雾里。但在某种意义上也足见人们对电的重视,因此这也不难理解为什么使用不同的电源线对于烧友来说也有不少的讲究,事实这并非玄学。不过话说回来,发烧无罪,电源重要,线材也重要,但对于过分昂贵的线材,动辄几万甚至上十万的线材,现实意义和价值有多大呢?而笔者之所以产生如此感概,由于使用了法国的Esprit Audio Celesta电源线,下面关于该品牌以及型号信息,我向大家详细介绍一下。   尽可能还原音乐 把玩线材之前,我也从不同渠道做了些资料搜集,了解更多关于Esprit的背景。来源于法国的Esprit AudioCelesta,一直以纯正手工制作而闻名的其中一家品牌,创始人也就是Esprit Audio设计师RichardCesari先生,他看上去就是个典型而又浪漫的法国人,从小钟情于音乐的,因为酷爱音乐而接触到了音响。Esprit Audio在法国、德国以及荷兰等国家和地区早已是家喻户晓的线材品牌,而其产品线所涵括的消费群体也非常广泛,各种高中低端定位的线材应有尽有。   Esprit Audio发展至今共有Alpha、Aura、Beta、Celesta、Eterna、Eurêka、Kappa、Lumina八个系列。他们希望能照顾到所有发烧友的需求,从而开发了不同价位的产品。目前所推出的八个系列,每往上升一级,声音就会不一样,但有一点始终不变,Richard目标是让音乐重播尽可能地还原像现场一样。首先,从高频到低频的传达必须平坦,没有任何突起;其次,线材必须有良好的屏蔽,以杜绝噪声感染;最后,频宽必须要够宽。   线材内外工艺也得讲究 这次笔者测试的Esprit AudioCelesta电源线,在外观上观察跟品牌旗下的线材外观并没有太大的区别,我们仅仅从插头上的标识才能够分辨各个型号,每当编辑部收到Esprit Audio的线材看来都是这样的。Celesta电源线重量不重,而且极容易弯曲,无论空间有多狭小,都能很轻易安插。另外,大家看到线身上的G8字样,不仅是用来标明线材的方向和第几代产品,它本来就是个磁环,是用来洗手空气中的电磁杂讯,减少电磁杂讯对线材的干扰。   我们再来看看Esprit AudioCelesta电源线的接头部分,根据厂方规格特别定制的40μm镀银纯铜接头,定向屏蔽层,多重分段屏蔽。以确保最佳传导而不受空气侵蚀,也不会像薄层电镀那般迅速失效。什么是μm?它的概念就是百万分之一米,我们的一根头发是40- 50μm直径,如今的其他厂家基本不愿公开镀层厚度,就是因为远远达不到厚镀的标准(如果能达到几个μm的已经是很满意的感觉)。这有什么特别吗?由于镀银是贵金属电镀,金属银和银盐的消耗是需要加以控制的指标。为什么要用镀银端子?铜与银是地球上导电性最合适的两种导体,如果以纯铜(红铜)100%导电率为标准,银的导电率为108%,黄金有64%,黄铜有28%,铑则是60%,所以厂家不愿意使用流行的镀金或镀铑接插件来破坏传导效果。   干净、稳定的声音表现 在编辑部的听音室系统中,由于笔者想尽可能地把区别试出来,就用Esprit Audio Celesta电源线接到讯源CD机上,感觉整体回放的音乐背景干净度以及声音稳定性相比以往常用的线材都有所提高,声音听起来更加饱满、自然,音质也非常纯净,重放张学友的《Jacky Cheung 15》专辑时,可以说从开声就已经达到相当满意的声音表现。这张专辑收录了学友千禧年以前的经典金曲,并重新进行灌录以不同的方式进行演绎,而且每首歌的录制效果都远比原版要好,无论是收录的人声还是和声、配乐等等,都十分的出色。虽然电源线不及模拟讯号线材对声音表现更加敏感,但经过多次比较发现,很多录音细节变得清晰了许多。笔者对《李香兰》这一曲特别有感,除了配乐也有和声加入,换上Esprit Audio Celesta电源线后和声要比其他电源线更清晰、明显。同样的,学友主唱的人声也显得立体感更清晰,音色也比其它电源线更加纤细且稳定,毛刺感较少,听感相当顺滑自然。   再播放《见龙卸甲》原声大碟,以往使用的电源线播放这首曲目时音场已经足够庞大了,但当更换这款Esprit Audio Celesta电源线反复测试后发现,动态强劲,低频量感更加扎实,冲击感更强。以《见龙卸甲》作为测试碟,在对比Esprit Audio Celesta电源线,初判改善效果不会有多大,但事实上换上该电源线后,除了背景干净、音色变得规整外,似乎低音下潜也变得更加好,令整体声音表现变得更加迅速,听感也不再感到累赘,强劲的动态也有了更加畅快淋漓的表现,整体变得更有灵性。这个极具三国征战沙场风格的原声大碟变得更加深邃神秘,配乐能够表现出这种深度,除了有好的编曲,一条好的电源线看来也能添色不少。   总结: Esprit Audio Celesta电源线扎实的用料,独特的制作工艺,加上其坚持以人手打造的那份“执着”,在音响市场俘获一批忠实拥趸实在不足为奇。发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。Celesta电源线相信会让各位重新对自己的整套音响有所改观,要是发现电源会如此影响到音质发挥,我想大家会更加喜欢研究电源供电或者线材产品。
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  • 空气螺旋设计的神奇魅力,in-akustik Referenz系列线材

    【Fi-Play 评测】决定音响系统声音重放质量的因素有很多,最直接的一点肯定是器材本身的组合搭配,除此之外,听音环境的声学特性、扬声器摆位、音响附件及线材等不同因素都可左右着整体声音的质素。其实,我们音响爱好者日常最大的乐趣之一也就在此一节,通过对不同环节的升级、改造和调整,从而收获优质声音回报,那种成就感和满足感是要亲身尝试过才懂。月初,笔者到广州典雅音乐花园把玩过一批线材,此间有感可作为提升系统音质的参考,因此便整理此文说一些感受。当日把玩的是in-akustik Referenz系列线材,应用于同一系统中的线材包括LS-2404AIR喇叭线、NF-2404 AIR XLR讯号线和AC-2404AIR电源线。   德国本土品牌,线材中的宝马良驹 笔者往日也试用过一些in-akustik线材,感觉上这是一个专业的技术型线材品牌。该品牌于1977年在德国创立,以设计和制造高级和顶级音频/视频线材为主要业务,但在40多年前却以录制唱片起家,目前唱片制作仍然是其业务项目之一,是一个既全面又专业的音响品牌。in-akustik专注投入线材的研发与制作,并且坚持旗下所有产品全程都在德国制造,很好地运用德国的雄厚技术、优质材料和精准工艺,便于进行严格的品质管理和有效的成本控制。目前,in-akustik品牌是整个欧洲最重要的线材供应商之一。   之前体验过的in-akustik线材都有一种无色、无偏、极富空气感的特性,当中的“空气感”也是in-akustik旗下线材的特色。而这种空气感也与其独家技术有着不少关联,这种技术在后面也会提及。这次在典雅音乐花园所用的Referenz系列线材定位也比较高,目前in-akustik旗下最高品质系列就是这个Referenz参考系列,该系列分为高阶版本的AIR Pure Silver和本次试用的AIR版本。   独门“空气螺旋技术”打天下 我们知道,可以储存电信号的设备所采用的绝缘材料在整体音响器材的音质表现中扮演着重要的角色,因此严肃的音响工程师们总是在绝缘材料的选择上格外用心。此外,音响线材一般也会使用较大量的绝缘材料。这些绝缘材料可以将电荷或电能储存在相应的电容器之中,实现电容的功能。但是对于线材这种音响附件来说,绝缘材料的电容性会产生所谓“寄生”效应,会明显影响讯号传输特性,并且对所连接的器材产生相互影响,所以对自然的音乐还原来说,实际上绝缘材料存在着负面影响。   LS-2404AIR喇叭线 因为连接不同音响器材的线材其电容值对音质起着关键性的作用,讯源器材传来的讯号电平非常低,很容易受到高电容值线材的干扰,所以在Hi-End领域,空气是目前为止最佳的绝缘材料。空气绝缘可以获得非常低的电容值和绝缘损耗,这是讯号无染传输的关键因素,而其他任何在线材上使用的固体绝缘材料(例如PVC聚氯乙烯)都会造成线材电子特性下降。在理想的状态下,只有不使用绝缘材料才能够保证最佳的讯号传输性能,也就意味着线材导体之间完全由空气来绝缘,但是,在实际操作中很难实现,导体之间必须相互支撑才能形成可用的线材造型。同时,所以in-akustik品牌特别开发出了Air Helix(空气螺旋)这种线材导体连接技术。空气螺旋技术的原理非常独特,厂家设计了特殊的小夹子通过纯手工方式分段夹住线材导体,尽可能地模拟空气绝缘的理想状态。同时线夹支撑住每根导体,引导它们依次排列成特殊的螺旋环绕结构,让导体保持正确的延伸方向。此外,由于线夹与线夹之间采用了两组连接片,不仅使线夹相互连接,也保证了线夹间准确的间距,同时也让这种结构非常有弹性。   NF-2404 AIR XLR讯号线 制作工艺无负顶级之名 一直以来,in-akustik对于质量方面设定了极高的标准,线材在讯号传输过程中出现的物理现象,只能通过精细的技术和优质的原材料加以控制。所以,in-akustik所有线材均由德国以人手精制。对于Referenz系列线材,厂方只采用纯度最高的铜作为导体材料,再以其DUO-PEⅡ的绝缘技术进行处理。这些铜线会和充满空气的PE(聚乙烯)管进行绞合,再装上PE网状护套,经过这些复杂处理后的线材最后送到厂房进行最终的组装工序。   AC-2404AIR电源线 更灵动、更具质感 在正式接驳这套in-akustik Referenz系列线材之前,笔者先以其他线材在同一系统下感受了一阵。最后换上这套线材后,有感于音响系统的能量表现到位,整体声音表现理性而富平衡感。就像在Susan Wong《Close To You》人声专辑的聆听过程中,在人声的音场上,口型表现适中而不会夸大,相当耐听,女性的柔情魅力尽显。人声与音乐背景间的衬托都有着更好的分离度,人声变得更为饱满和富有韵味。聆听过程中分析力极佳,信息量相当丰富,不但口型大小没有夸张之嫌,发声点的高度和纵深距离都得以出色呈现。总的来说,Referenz系列线材能给听众有着音像画面清晰透明,背景纯净无染,声音平衡感和丰润度都极佳表现。在聆听《意国情迷》时,整个空间弥漫着南欧情调的手风琴、吉他、低音提琴、曼陀铃相互掩映配合,形成了丰富细腻、流畅鲜活的音乐氛围。吉他和曼陀铃的弹奏富于跳跃性,明亮而快活,而手风琴和低音提琴则有着丝绸般的温润感,圆滑而饱满,非常迷人。   换上笔者带去的《极品•天籁2019》示范天碟,这张碟最大的特点是不同曲风齐备,人声、交响、爵士、新世纪都有。听Chlara《Hotel California》时,人声的结像是十分清晰,在整个系统上展现极佳的穿透力,这套Referenz系列AIR版本线材给我展现了人声该有的生命力和跳跃感,高频不但通透带有光亮感和美感,这些优点都能一下把耳朵的吸引力所抓住。而对于大动态的交响曲目,音场的包围感出色,大声压的气势都扑面而来。即使如此,当中丝丝的动态细节都可以清晰聆听,特别是NF-2404 AIR XLR讯号线对乐器等结像的呈现十分到位。而在齐奏高潮时,丰富的信息可听性和空间感得到了出色的还原。   后话 这是一次令人舒畅满足的聆听体验,这套in-akustik Referenz系列线材给人的感觉就是音色纯正,控制力佳,它能够保留声音的优质特性,同时有着很好的声音密度和超大的信息量、三频平衡度以及很好的规模感。一番试听下来,我深深地被其纯净、轻灵、通透、润泽的声音打动了。当然,各人的听感还是存在很多主观因素的,这次的感受分享给各位,也权当一次参考对比吧。
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  • 网友分享:超时空RSC Prime M2喇叭线听感

    【影音新时代网 评测】让大家久等了,之前其实我一直在录视频,但是手机录出来的效果非常差,就算在手机上调麦的灵敏度调到最高还是录不好,会出现爆音而且声音还是朦胧的,录了好几次还是这样,之后就放弃了,就这样过了很长一段时间,直到最近在哔哩哔哩网站上看到有很多人上传音响录音视频,让我感觉到他们对音响的热爱,我想我对音响的热爱不能输给他们,所以我决定买录音麦录音提高录音效果,淘宝搜索发现真正发烧的录音麦是SONY的,但价格太高,还是老实买普通的算了,只要声音不出现爆音和朦胧感就行,就买了一支90多元的,用转接线接手机录音,不废话了,先说下我的器材。 录音麦:普通的采访麦(频率响应100HZ-16kHZ)转接线接手机拍摄。 音箱:英国MISSION QX4 AV功放:日本ONKYO RZ1100  音源:电脑 插座:日本AcousticRevive(音神)YTP-4R 音源电源线:美国超时空RSC Prime 功放电源线:美国AQ THUNDER(功放专用电源线) 音箱线:美国超时空RSC Prime M2(3米) 信号线:美国线世界 星光HDMI 听感讲解: 在鬼太鼓座囃子中可以听到大鼓小鼓的鼓腔的共鸣音非常清晰,而后段的大鼓声可以听得出瞬态响应很快和鼓皮的弹性 厚度明显表现出来,还有节奏感,可以听得出鼓声很有规律的停顿响起的节奏感,无论快慢。 在Keith Don't Gp中可以听到吉他的韧性质感,特别是开头的拨弦明显能听得出起来,这个韧性一般器材很难播放出来,很多器材播放吉他 小提琴出来的声音虽然弹性十足,但却缺少韧性,这需要宽松和紧绷达到良好的平衡才能实现。 在Leaving the Table中,莱昂纳德.科恩有厚度的磁性嗓音很好的表现出来了,同时松弛而稳重。  在鬼太鼓座Chindonya中主要说的是金属乐器的敲击声,整首曲子伴有一个不知道叫什么的金属乐器敲击声,敲击金属乐器的刚硬质感和金属乐器声音的光泽亮度很好的表现出来了,如果是偏柔的器材是放不出来的。 在流浪者之歌中主要说的是擦弦感 低频能量 低频厚度,这3点不用听到乐曲中间,在开头1分27秒到1分50秒间就听到,清晰的擦弦感,能听到清晰的摩擦刮弦声,如果你的器材在播放提琴声声音是滑过琴弦或摩擦感不够,证明你的某些器材有问题了,而在这段拉奏中能感觉到源源不断的低频能量力度,正因为能量充足,这段拉奏的浑厚低频才能体出现出来, 同时可以听得出不是肥厚,而是恰到好处的厚度。 在Por una Cabeza中可以听到小提琴非常好的悠扬感。 对比同牌的阿波罗,阿波罗和RSC Prime M2相差2000元的价格,那么RSC Prime M2到底比阿波罗好多少呢,没法详细的AB对比,因为我是卖了阿波罗后才够钱升级RSC Prime M2的,不过可以听得出有4点是明显好过阿波罗的:1、两端的延伸比阿波罗好,阿波罗高频延伸好但低频下潜不够;2、力度能量比阿波罗好;3、全频的平衡度比阿波罗好,阿波罗低频量感不够,就是导致下潜不够的原因;4、结像轮廓比阿波罗好。 总结,RSC Prime M2的主要特点: 1、强烈的动态对比度,从吉他的拨弦 人声情感表达和嗓音细节 敲击鼓 提琴拉奏等明显能听到强音与弱音的对比和变化过程; 2、快速的瞬态响应无拖尾’ 3、超强的解析力,所有视频中细节丰富清晰,解析力是超时空的强项,最低端的阿波罗解析力一样出色,玩线的朋友可以找来对比就知道,不是吹牛的; 4、优异的声音结像,人声的嘴型和乐器的线条轮廓都很清晰且有稳定的定位; 5、力度与能量,这点体现在鬼太鼓座和提琴,鼓声结实力度强,低音提琴的擦弦音低沉而充满能量; 6、节奏感与速度感,体现在鬼太鼓座囃子的快速敲击和Leaving the Table的音乐伴奏和人声的缓慢感,最后整体来说就是中性直接无论播放哪类音乐都有很好的表现,这些视频中都能听到声音的力度强弱、快慢、轻重、明暗、松紧、能量的变化,使得乐器、人声的原有质感音乐的情绪感情很好的还原了。 以上只是我个人的听感和观点而已,可能大家的听感 观点和我的不同也说不定,当然了也有缺点比如宁静度,就不如我以前的线世界绿洲,且绿洲比RSC Prime M2便宜一千多,不过也仅这一项赢过RSC Prime M2而已,当然可能还有缺点,但要有好线对比过才知道。
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  • 同门比拼:实试三款 Taralabs线材

    【音响技术 评测】自从有了现成接驳器材的地盒后,大家对地盒认知更加大大提升,亦了解到地盒如何使用,知道正确使用可以把整个音响系统的声音提升,不过要数最先采用地盒这项技术,而且能够商品化,以我所知最早就是来自美国的线材厂商Taralabs,在九十年代 Taralabs 已经开始提供专为他们的线材而设的地盒,名为 HFX Floating Ground Station,可译作HFX浮动地盒,主要用在线材的屏蔽上。  今次我会试听 Taralabs 两款讯号线,分别是The One XL 讯号线和The 0.8 XL 讯号线,而The One XL 讯号线和The 0.8XL 讯号线原厂已经跟来HFX浮动地盒,最后,还有一对Taralabs The One CX 喇叭线。  实试三款 Taralabs 发烧线 The 0.8 XL 讯号线 首先为大家介绍以上提到试听 Taralabs 线材的资料,The 0.8 XL 讯号线采用相当高纯度的铜线作为导体,可是厂方没有明确提到铜线导体的纯度是那一个级别,当然是RSC方形扁带实芯铜,并且是单结晶无氧处理,套入铁氟龙(Teflon)管道内,以空气作为介电材料,导体以双轴缠绕设计。The 0.8 XL 外围的屏蔽网是相当讲究,是经过防腐蚀处理的纯铜和银纤成的屏蔽层,再加上这个屏蔽网可以接到HFX浮动地盒上,更能提升抗射频干扰(RF)和电磁干扰(EMI),厂方提到The 0.8 XL 讯号线的电容只有10pF。此外,The 0.8 XL 讯号线的线身相当柔软,这个也方便使用和接驳。   Taralabs The 0.8 XL Interconnect 2M(XLR)   The One XL 讯号线 Taralabs The One XL 讯号线使用99.999999%的SA-OF8N纯铜作为导体,而导体的形状是 Taralabs 首创的RSC方形扁带实芯铜,并且是单结晶无氧处理,以空气作为介电材料,采用超细玻璃珠作为填充物,进一步减低导线的介电吸收,外围屏蔽是反腐蚀镀银屏蔽网,还可接驳原厂跟来的HFX浮动地盒,当The One XL 讯号线接到HFX浮动地盒上,使到与讯号路劲隔离的屏蔽网提升对射频干扰(RF)和电磁干扰(EMI),经The One XL 讯号线传送的讯号自然不受干扰,有更好的传真度,而The One XL 讯号线的电容值是12pF。     Taralabs The One XL Interconnect 2M(XLR)   The One CX 喇叭线 The One CX 喇叭线采用99.99999%的SA0OF8N纯铜作为导体,由四条独立线材组成,每声道正、负极各有一条单独线材,每条单独线材内有35条RSC方形扁带实芯铜组曾,而这些高纯度铜全部也经过超级退火,将金属的内应力完全消除,并且是单结晶无氧处理,线身还经人手打磨,再套入铁氟龙管内,以空气作为介电质,每条线材内的35条导体再以螺旋形缠绕排列,此外,喇叭线的插头也是特别设计,喇叭线接线位置有螺丝孔,可按用家需要自行换上叉形插头或香蕉形插头,而这些插头质量相当高,以纯铜车制出来,既美观又实用。     Taralabs The One CX Speaker Cable(8ft) 今次试听这两款 Taralabs 发烧线材是在寒舍进行,配合器材包括Burmester 069 CD 机,Burmester 808MKV 前级,Burmester 909MKV 后级和Stenheim Alumine Five SE 扬声器。   同门比拼   我先将2米长的Taralabs TheOne XL 平衡插讯号线接到CD与前级之间,先听这张Concord Jazz 的精选24K CD《Rhythm Along The Years》,选来第八首由Rita Coolidge “We’reAll Alone” 试听,初步发觉声音是率直型,不带强烈音色,不是用作调色调味的线材,听到Rita Coolidge口型也收得好好,不会夸张、放大中频来强调人声,不会出现血盆大口的感觉,伴奏Double Bass的低频下潜力不错,而且低频的线条感也很好,是属于低频收身的线材,如果大家觉得阁下的组合,低频有点过量,这对The One XL 讯号线应该合用。   再来在同一位置换上高一级同样是2米长的Taralabs The 0.8 XL 平衡插讯号线,这是同厂高低型号比拼,出来的结果是立竿见影,只是看看这种相差在价格上是不是完全反映。两款线材的声底大致相同,也是这种不带音色和渲染的取向,不要期望把The 0.8 XL插到系统上会听到甜润的女声,这是把录音原貌反映出来,就如这首 “We’reAll Alone” 可以听到相当细腻、通透的女声,口型更加收紧,好像挂在一对喇叭中间的空间上发声,立体感更强,低频潜得更深,而且质感和线条也提升。比较之后,我觉得如果钱包松动,投资在The 0.8 XL会更好。   HFX浮动地盒 再来以The 0.8 XL实试接驳到HFX浮动地盒,经一轮比较后,用与不用这个HFX浮动地盒不是翻天覆地的差距,还要看试听器材的分析力。确实The 0.8 XL就算不接HFX浮动地盒时也没有什么不满,但接通后是有进一步的表现,特别是人声口型会再收细一点,更加紧致,沙石感减少,吉他的拨弦声更加晶莹、通透,对于细微的声音会易一点听得到,就如大提琴有些非常轻力地弹奏两下的声音,会显现一点,整体好像流畅一点,连带音乐感也提升。   寻找最适当的位置   下一步我想试一试同一组合内同时使用The 0.8 XL和The One XL的效果如何?还有试试这两对线混合使用后,那一对放在CD与前级之间,那一对会放在前级与后级之间会产生最好效果。我以这张STS出品40周年纪念CD来试听,选来第八首童声与管风琴的音乐。先以The One XL行头(CD与前级之间),The 0.8 XL行尾(前级与后级之间),总体来说声音是相当平衡,没有把低频夸大,因为可以听到管风琴没有把童声掩盖,如果从忠实还原角度,一套组合内用两对Taralabs讯号线是没有什么问题,除非要追求某一种特定的音色。之后,我将两对讯号线对换了位置,即是把The 0.8 XL行头,The One XL行尾,这时有种化学反应出现,播回同一首歌曲,可以听到录音场地也大了,音场比之前更深、更阔、更高,特别是这种高度感,童声在前面有种贴近聆听者的感觉,而且尾声好像往上飘散,还有管风琴的声音更有包围感。   低频能量感充沛   再来单独试听Taralabs The One CX喇叭线,这对喇叭线相当柔软,所以接驳不需花费太多功夫就完成。找来一张日本录音的爵士三重奏CD试听,Yoko Teramura Trio<寺村容子三重奏>的《Graceful Touch》,听第一段 “No Problem“ 就已经发觉The One CX喇叭线能量感不弱,声音也相当丰满。“No Problem“ 的Double Bass弹奏出来的低频有点像涟漪般振动的感觉,低音能量相当之强,连带身体也感受得到,通常低音有能量感,我会怕高音会有不足的情况,The One CX高音不至冲上云霄的感觉,但也不弱,听到钢琴、Hi-hat相当光辉之余亦有余韵,始终The One CX喇叭线是铜线,低频出色是我所预计,而高频的表现确实不弱。找回24K CD的《Rhythm Along The Years》来试试中频人声的表现,可以听到Rita Coolidge醇厚一点,歌声更加醉人,Double Bass的烟韧度更强。   三线合体唱出平衡的声音   最后,三款Taralabs发烧线接到我的参考器材上,当然是The 0.8XL接CD与前级,前级至后级接上The One XL。 再重听以上三张CD,首先是“We’re All Alone”取得更好的平衡,因为只用讯号线时,可能会觉得有点稍为薄声,女声来的不够韵味,现在整套Taralabs线材开声,女声听来更为自然,浓淡适中,不是浓普洱,又不是浸了几泡的绿茶,好像用了优质山水泡出来的铁观音。到这张STS出品40周年纪念CD第八首,管风琴发出的低频从音场后往前滚动而来的感觉更强,当然又不会有种肥肿的感觉,低频是有速度感,来如风去如影,童声方面更带中脱俗的神韵,使人听得舒畅,不会有种紧张的感觉。到这张《Graceful Touch》细听之下,更加喜欢这张CD,这张CD的爵士乐是采用近咪方式录音,用了一套Taralabs线材后,我发觉声音真的有点像三盲鼠的录音,愈听愈想将音量扭大,声音确实相当刺激,钢琴铿锵悦耳,敲击乐劲度十足,灿烂的高频清透发放,而又来得不刺耳,Double Bass的低频直入地心,使人大呼过瘾!    再找来一张比较难播的好听的CD来试试,这是Mariss Jansons指挥巴伐利亚广播交响乐团(Symphonieorchesterdes Bayerischen Rundfunks)演奏Strauss的Also sprach Zarathustra,这首交响诗的前奏相信是无人不识,一浸由低音提琴组营造出来的超低频,由超细声至大声,不止考验低频分析,还对动态对比有很高的要求,这套线材可以反映出这种气势磅礴感,可使人有种相当紧张的感觉,当紧张达至高点时,在Mariss Jansons指挥下,乐团即时把音乐气氛变为优美,这种转接位,Taralabs线材可以表现出来,使紧张的心情松弛下来,表现出指挥的用心铺排,相当精彩!   结语   我相信没有最好的线材,只是最佳的线材,线材就是把器材的长处提升,弱点隐藏。好像这次试听这些Taralabs线材,如果系统本身低频比较强,而想稍为收身,这样就可以考虑试试The OneXL和The 0.8XL讯号线,而The One CX喇叭线就适合用在想加强低频能量感的组合。当然一套Taralabs在我的系统上使用,声音也相当平衡。
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  • 小投资大跃进: Furutech α (Alpha) OCC Jumper喇叭跳线

    【MY-HiEND 评测】这是一款Furutech最新推出的跳线,我想应该也是准备在慕尼黑音响展上发表的新产品,展览取消,刚好直接安排到MY-HiEND试听,其订价为NTD 7,200/4条1组,有Y插跟香蕉插两个版本可选,如果要一边Y插,一边香蕉插的也可以订製。跳线Jumper是干什么用的? 就是在喇叭如果是Bi-Wiring或是Tri-Wiring时使用,用以连接高音与低音之间的接线,通常只需短短的一条。 维持Furutech一贯大厂的风范,使用彩色印刷的精美纸盒包装,所有产品的相关资讯也都在指盒上找得到 。 别小看这一段接线,其对声音的影响绝对会超乎你的想像,因此很多人都充份利用跳线来进行调音,这比换喇叭线来得便宜、效果又好。跳线的接法也非常多,基本上就有三种,先进高音、先进低音、一边高音一边低音,这些不同的接法效果也不同,可玩上好一会了。Furutech这款跳线採用高纯度α (Alpha) OCC (Ohno Continuous Cast)单结晶无氧铜为导体,内有7股,每股有19条0.18mm的OCC铜线,线径高达12AWG (3.4平方),阻抗非常低,传导能力很好,以特殊音响等级的PVC为填充材料,拥有很好的电气特性,可减低容抗与具有吸震之阻尼效果,外层隔离网为符合RoHS标准的编织尼龙网,端子为Furutech FP-201(R) Y插或Furutech FP-200B(R)香蕉插,纯铜无磁镀铑版本,质感一流,标准长度为20cm,线身柔软适中,易于安装。 Furutech FP-201(R) Y插,R是指rhodium镀铑版本,其主要导体为α (Alpha)纯铜,光这8颗Y插市价就要NTD 4,400了,更显得这组跳线的划算,在线身隔离网外上有一个白色标记的贴纸。 Y插与香蕉插要怎么选? 原则上就是跟你现在用的喇叭线相反就是了,如果你用的喇叭线是Y插,那跳线就选香蕉插的版本,反之亦然,当然想要都使用Y插也可以,但千万不能两者都是香蕉插,那可是连安装都有问题,根本无法使用。跳线既然也是线材,就有方向性,这点要特别留意,要跟随著讯号方向走,可以跳线身上的英文字母来记忆辨别方向,切忌方向换来换去的,这绝对会影响声音表现。在照片我特地找了两对端子不同的喇叭线做示范,你们可以看到香蕉插与Y插接起来的样子,还有三种连接方式。以下这张照片就是我主要用来试听的接法,Furutech跳线使用的是Y插的版本(因为喇叭线为香蕉插),然后喇叭线是从低音进,这种方式会比较倾向于优化低频部份。 先进低音: 喇叭线如果是Y插的话,跳线选择香蕉插是比较方便的,这一样是喇叭线先进低音的作法。 先进高音: 如果想要比较重视高音的表现,喇叭线可以先进高音后,再由跳线负责连接到低音。 一高一低: 这个接法就比较特别一点,喇叭线正极先进高音,而喇叭线负极先进低音,也就是一高一低,当然也可以反过来,这种接法其实我个人不是很喜欢,虽是说有取得均衡表现之意,但声音表现却不是如此,不过建议还是用家每一种方法都试看看,这是玩音响找出好声的唯一法则。 自然流畅,音乐表情一览无遗 (Leo Yeh) 由于Furutech这组跳线是最新产品,因此拍完开箱照之后,我只大概先听了几首歌,感觉这对跳线有别于以往我对Furutech声音的印象,在经过两周时间的Break-in熟化后,声音已经进入一定程度的稳定了,试听了几首熟悉的曲目,主要的声音特性跟之前还是一致的,非常自然流畅、音乐性相当好,你可以感受的音乐的活生氛围,音质与结像定位也随著这段时间的熟化渐入佳境,细节非常丰富但不刻意突显。 聆听近来常放的「Dominique Fils-Aimé ~ Nameless」第三轨的Home,一开始的Bass低频就能感觉出Furutech跳线的宽鬆与能量下潜,此张专辑的一大特色就是音场与定位都非常优异,Furutech跳线将这两个优点也毫无保留的呈现出来,而且是非常自然流畅,Dominique的歌声非常特别,热情奔放、纯淨无暇嗓音与瞬间爆发的能量感,又极为温暖感性动人。 声音解析通透精神抖擞 (Ted Chen) 跳线虽不起眼但却是关键,可以bi-wire的喇叭除非使用两对喇叭线,否则必须要使用跳线做连接,而这也是多数人的选择。简单说跳线就是喇叭线的延伸,假设将喇叭线连接在负责低频的喇叭端子上,再以跳线连接至中高频使用的喇叭端子,那么跳线就会深深影响中高频段的音色。如果用家在乎任何一条线材带来的改变,费尽时间精神慎选电源线、讯号线与喇叭线,岂能容忍因为忽视跳线而毁了声音的最后一哩路,没有好跳线,前端什么都不是。Furutech的线材与端子是第一流大厂水准,品项多且品质优异,全球知名,每当朋友不知道买什么线材时,就让他去买Furutech就对了,无论多少预算都能找到好产品。以这组α (Alpha) OCC Jumper为例,4条线定价共7,200元,单结晶无氧铜导体和无感磁铜镀铑,于品牌中入门产品。再听了几首Hanne Boel的《Outtakes》与Michael Jackson的《Bad》后,用上这对跳线在声音解析力上有充足的展现,音色理性冷静通透,音像线条坚实清晰,音乐场面的立体感浮凸。我们拿到的是全新产品,刚开始聆听时在音响性能上有很好的展现,随著越来越多时间的熟化,声音的稜角也渐渐柔化,越来越流畅自然,也越来越让人换不下来了。 展现音乐本有的个性 (Emma Lin) 这是我第一次接触跳线,经过与本刊同仁解说后,才觉得这样一条小小的跳线玩法也太特别了,而跳线其实能有三种的接法,不同的接法也都对声音有些微的影响,而有趣的事,仔细看了一下Furutech跳线,端子的作工精美,材质以无氧铜为导体,线身的触感柔软,我也亲自将跳线接上喇叭,容易上手,那究竟这款跳线的声音听起来如何呢?以我熟悉的曲目〈VCR〉来作试听,一开始如水晶般透亮的敲击乐当作前奏,每颗拍点都相当清楚,没有毛边感,音乐的线条明显,人声清晰,整体的声音也集中,中高频的细緻度是轻轻透透,低频也因为集中的关係,更加沉稳,此曲的特色即是大量的摇滚元素集结而成,电吉他与鼓的低音伴奏让整个音乐的律动更加弹性,爵士鼓、吉他、人声,很有层次的堆迭音乐色彩,使音色达到平衡,整体来说Furutech这款跳线将此曲的个性展现出来,让曲子的特色更加明显。 Furutech α (Alpha) OCC Jumper喇叭跳线 ● 採用高纯度α (Alpha) OCC (Ohno Continuous Cast)单结晶无氧铜为导体。 ● 导体内有7股,每股有19条0.18mm的OCC铜线。 ● 线径高达12AWG (3.4平方),阻抗非常低,传导能力很好。 ● 以特殊音响等级的PVC为填充材料,拥有很好的电气特性,可减低容抗与具有吸震之阻尼效果。 ● 外层隔离网为符合RoHS标准的编织尼龙网。 ● 端子为Furutech FP-201(R) Y插或Furutech FP-200B(R)香蕉插,纯铜无磁镀铑版本。 ● 标准长度为20cm,线身柔软适中,易于安装。 ● 精美纸盒包装。 ● 声音特点: 宽鬆音场自然,细节泛音丰富,音乐的流畅再生。 ● 搭配建议: 选择合适的端子类型,并且要注意方向性的一致性,勿换来换去。
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  • 国内首次,日本SAEC线材全面测评

    【Fi-Play 评测】SEAC品牌故事创立超过四十载 很多响当当的日本音响品牌都有出产线材,都有拿得出手的高级制品,但线材并非它们主业专营,更多精力集中在功放、音源以及音响周边的开发上。真正长期耕耘在线材开发,从头至今主攻音响线材技术的日本品牌并不多。今天我们要介绍的SAEC也是这样拥有定评的佼佼者,如果就公司成立年份来说,它比先前的三家公司都要历史更悠久。 成立于昭和49年(1974年)的SAEC品牌,公司名称是SUZUKI AUTOMATIC EXHAUST CONTROL(首字母缩写便是SAEC),创始人北泽贞夫先生在创立初期主要研发生产LP唱机使用的唱臂,首款产品就是追求精度的双刀式构造WE308,以三万日元的低廉价格获得市场赞誉。在黑胶唱机逐渐被激光唱机取代的八十年代,SAEC开始在音响线材方面大举进发,用高品质的线材以及克制的价格满足发烧友的热情。 世界首款PC-Triple C及PC-Triple C/EX 说到SAEC的线材,就不得不提其全面使用的PC-Triple C导体。2013年日本古河电工发表声明,停止生产及销售在音响行业广泛使用的PCOCC单晶铜导体。由于PCOCC的结构(晶体颗粒之间杂质很少)导致优异声音表现,市场上没有可替代的产品,即使是更高纯度的OFC无氧铜也无法比拟。当年参与开发PCOCC的工程师芥田泰夫和矢口正幸迅速在古河电工子公司FCM交出了新材料方案:Pure Copper-Continuous CrystalConstruction(连续结晶锻造纯铜,PCCCC或PC-TripleC),以自行特殊制造的高纯度无杂质4N无氧铜为基础,在这种纯度不逊色于普通PCOCC的铜材下,配合定角连续移送锻造法的独有技术研发完成。这是一种怎么的独特技术呢?简单而言是从一定角度施加较弱的压力,进行数万次连续锻造,通过较小的力度迫使结晶构造横向集结的技法。PC-Triple C开发的目的不是替代PCOCC,而是实现超过PCOCC传导特性和声学特性的加强版。 优先为SAEC提供这些最新PC-Triple C导体线基的,就是PC-Triple C的研发者,原先与SAEC有过技术合作的日本企业FCM(FINE CHEMICAL & MATERIALS)。SAEC是全世界第一批拿到PC-Triple C线基并制作出音响用高级线材的厂商(2014年),也是全世界首次推出PC-Triple C/EX镀银PC-Triple C导体线材的品牌(2017年)。SAEC乐于拥抱全新材料的历史更可追溯到1989年,当时它们就开始使用6N OFC材料生产音响电源线和喇叭线。 除了全线使用PC-Triple C材质以求得至高清晰度与理想信噪比之外,SAEC高端线还有一个共性:SUPER STRATUM超层结构设计。首先用单股较粗的导体居中,紧靠着使用多支较细的PFA氟塑料单独屏蔽导体包围主导体形成一个集束线组,然后根据需要设置多个这样的集束线组,这样做的目的是针对减小集肤效应的影响,施加超细导体表面积来增加额外的高频信息流量,使集中于导体表面传输的高频信号得以更完整传输,让高频泛音不被线材吃掉。 产品线丰富丰俭随意 SAEC目前产品线非常丰富,包括信号线、电源线、喇叭线、唱放线、数字线等。除了传统音响接线外,他们还提供耳机/耳塞升级线、USB线、电源排插、USB避震套等产品。凌驾于这些线材之上有一个被称为STRATOSPHERE(平流层)的最高标准旗舰系列,只有最顶尖的作品才能入列(目前只有三款),但价格依旧平易近人,品牌最昂贵的STRATOSPHERE XR-1平衡线起板1.7万元,相比其他日本线材品牌动不动开天价可谓便宜又大碗,最入门的RCA信号线SL-1801一对价格居然只要600元人民币。 SAEC线材拥有整体宽松音色温润的声音特点,三频平衡极富音乐感,得益于最新导体的加持,失真极低,信息量丰富,低频松软有弹性,可以说是说是铜线导体的参考级声音表现。SAEC还向市场提供PC-Triple C材质高素质电源线及喇叭线散线卷,区区几十到几百块/米,丰俭随意,适合喜欢自己DIY或者有长距离传输需求的发烧友。 平流层的极致标准 在日本SAEC线材的产品说明书里,排在第一页介绍的不是按照用途分门别类的XLR系列、RCA系列、电源线系列或喇叭线系列,而是一个被称为STRATOSPHERE的旗舰线材系列,厂方对其重视程度明显与其他线款有所区别。 STRATOSPHERE翻译过来是大气平流层的意思。平流层是什么概念呢?围绕在地球外部的大气层由近及远分为对流层(0公里~7至11公里),平流层(7至11公里~50公里),中气层(50公里~80至85公里)、热层(80至85公里~800公里)、散逸层(800公里~2,000公里至3,000公里)。第二级的平流层对地球至关重要,因为能够吸收紫外线的臭氧就在这一气流层里,可以起到保温作用。目前大型客机也大多飞行于此层,因为水汽及悬浮固体颗粒极少,能见度极高,而且上暖下凉大气不对流,气流稳定以平流运动为主,可增加飞行的稳定性并节省燃油。 使用STRATOSPHERE之名,只会在最高级别的SAEC线材上,目的是为了彰显製作投入的最高級別,让线材传输达到如平流层同样的極高清晰度和至高稳定性。作为旗舰系列,目前只有平衡信号线XR-1、单端信号线SL-1和喇叭线SP-10三款制品。这次试听的平衡信号线XR-1是2017年2月宣布推出市场,世界首款使用革命性PC-Triple C/EX导体的XLR信号线。与单端SL-1保持一致,线芯由中间一股0.64 平方导体使用PC-Triple C材料,外圈簇拥单独六股0.07平方的5N纯银包覆的PC-Triple C/EX导体组成,为高頻傳輸更爲平滑。XR-1使用了廠家的Super Stratum Structure超层结构层层包围,而且导体各自拥有独立包裹的绝缘层,插头均为定制镀金款式。国内售价1.5米款式为22,000元,为厂家最高端的旗舰线。 音乐流淌生动又安定 本次的试听系统为LENOVO笔记本电脑,USB输出至ORAVA大U鼠USB处理器,再通过ORAVA鼠界面接驳美国MSB PLATINUM II解码器,平衡输出至日本LUXMAN 590AXII甲类合并机,驱动的扬声器为南非VIVID AUDIO G3 SERIES II。为SAEC XR-1找到的对比参考线为美国JPS LABS ALUMINATA旗舰平衡线、日本AIM平衡线和友人神秘平衡线。 最劲爆的消息是,这组平衡线对比中首先被淘汰的居然是JPS,从自用AIM机线切换到JPS,声底被收紧,低频控制力似有增长,中高频也向着更为凝聚的方向发展,但细听却损失了宽松度和自然感,声音多了一丝紧张,跟着流畅度也下降了。以JENNIFER WARNES花姐的《Somewhere Somebody》为例,低频段的线条被收紧,形体感收缩,节奏变得不再张弛有度,听起来略显急躁,中高频的表现亦乏善可陈,没有过人的厚度、透明度、鲜活度,反而加入不自然的染色,使声音整体的耐听度下降,花姐像在赶场子,唱完这场跑下一场。此外,JPS平衡线的插拔过程也很不愉快,由于器材背后空间局促,线材又粗又硬的话会非常费劲。 ALUMINATA作为JPS的旗舰系列售价并不便宜,但在我家系统上的表现差强人意,甚至无法全面战胜平价的日本AIM机线。带着些许失望拿出友人神秘平衡线,这副线恰巧这段时间在我家,友人只是透露使用纯铜线基和古河老二插头,价格不菲,其他一律保密。虽然来路不明,但换上后立刻体会到技高一筹的水准。中低频丰满度有所提升,使声音变得更为扎实,全频信息量的提升带来更为清晰的结像,更有质感的纹理,人声的表情变化丰富,乐器的形体感真实饱满,这都是在不改变基本平衡度、安定感和自然声底的前提下做到,可以说是全面性进步的声音。张学友演绎的《怎么舍得你》,吉他拨弦的泛音和余韵在空气中蔓延,弹至高潮听者会情不自禁的随之摇摆,学友浑厚的嗓音仿佛可以触摸到,令人大呼过瘾。 SAVE THE BESTFOR LAST,本次主角正式登场。SAEC STRATOSPHERE XR-1平衡线给人的第一印象良好,日本师傅的精细做工在此线上体现无疑,好像不用耳朵听就知道声音会很细腻一样。线身的柔软也是一大优点,插拔过程毫不费力,得益于定制平衡插头的准确加工,插入后的机械确认感是四副线中最佳的,操作手感非常好。由于是全新线,为了使状态更好发挥对比前先进行了几天的煲炼,鉴于前三副线的比较结果,决定将SAEC直接与友人神秘平衡线进行对比。花姐头曲开声,笔者立刻就被爽朗的女声所吸引,高级线材那高频的细幼感、通透感显现出来,如同一股清泉给我留下崭新的初体验,相比友人线有着更优秀的鲜活度和刻画力,中频厚度虽然不强调但声音密度令人满意,有血有肉又质感绝佳,对比之下友人线会显得略松散和蒙化,低频量感相比略少一点,但弹跳感又更胜一筹,不会有JPS硬邦邦急吼吼的感觉,显得淡定从容,收放自如,整体衔接流畅,延伸自然,明暗对比强烈,信息量充沛并富有乐感。尤其值得一提的是这副线拥有四副线中最宽广深邃的声场和层次清晰的结像,比友人线更进一步,舞台的景象跃然眼前,整个声场的立体感和环绕感最吸引人,可以认为SAEC XR-1是各方面都很难找到短板的参考级平衡线,能够让人感动并一直聆听下去的可靠声音参考。无论是田部京子钢琴弹奏中漂亮的泛音和琴腔共鸣,或是王健大提琴浑厚深沉的鸣放,还是JACINTHA动人的爵士女声吟唱,SAEC始终能栩栩如生的描绘,让音乐既生动又安定地流淌。 最后需要指出,适合笔者的系统不一定适合您的系统,它不能当作补品,不会增加系统的厚度,也不会突出某个频段,只会在系统原有声底上锦上添花,画龙点睛,在本人的系统上打个比方就是长期服役的日本AIM机线的超级升级版,并且越煲越好,越听越有味道。 PC Triple-C细身线 老房新装时受友人毒害,对听音环境进行了简易石井式声学装修,之后便开始引入心仪的B&W 804D2扬声器和ACCUPHASE C2410/A47前后级功放,刚说要安安心心听音乐吧,处女秀线材比较来活儿了——极为细身轻盈的日本SAEC喇叭线送到手。与本来在系统中服役的美国XLO SIGNATURE 3喇叭线那又粗又壮的外观相比,我还怀疑是错把信号线当喇叭线拿来了。 不查不知道,一查吓一跳。新送来的小家伙是SAEC STRATOSPHERE SP-10旗舰喇叭线,这是我第一次接触日本SAEC品牌线材,好在首次就碰上顶班线,会更快地感受到厂家毫无妥协的声音特点。简单介绍一下,SP-10是厂家旗舰系列STRATOSPHERE平流层的一员,采用崭新的 PC-Triple C铜材导体,中间一股2平方纯铜,外圈11组0.5毫米直径LITZ线围绕,每层PFA 氟塑料作绝缘独立的Super Stratum 超层结构,并正负分开成两组形成双线结构。与同级信号线不同的是,没有搭载PC-Triple C/EX的包银线,所以价格上比信号线便宜至少一半(2米长只要8,700元/对,每增加半米价格约提高千元),用料更多及长度更长的同级喇叭线比信号线便宜很多,这在线材市场很少见到。 吸引我聆听这对SAEC喇叭线的一个重要理由,是其使用了日本厂商近年流行的PCOCC后继者PC Triple-C导体,我很想知道PC Triple-C能否给系统带来宽松的声底。众所周知,日本古河在2013年发表声明停产了高纯度的PCOCC单晶铜生产。为了解决下一代高品质音响线材对高纯度导体的需求,很快PCCCC(因为是三个C,所以被缩写为PCTriple-C)就被研发出来,与PCOCC一样都是在OFC无氧铜作为原材料基础上继续加工,但制作要求比PCOCC更为苛刻。目前日本几大线材厂商纷纷跟进此导体,也证明其声音的稳定与高素质。 SAEC STRATOSPHERESP-10喇叭线外径只有11MM,这还是套上碳素避震网后的尺寸,线身不重也容易弯曲,操作非常友好。外观并无花哨,插头锃亮,只有日本厂商的可靠做工,唯独那个茶色的金属线套以及上面刻着STRATOSPHERE字样还能给人些许高级感。 SP-10有两种接头满足不同需要,后缀Y-Y就是Y插对Y插,B-B就是香蕉插对香蕉插,手头这对是B—B(还多配了四个Y插,更换时直接拧上),和对比参考的XLO SIGNATURE 3一样都是香蕉插头,所搭建的试听系统是日本CEC TL51X转盘搭配美国APOGEE ROSETTA 200解码,接驳日本ACCUPHASE C2410/A47前后级驱动英国B&W 804D2扬声器。 健康金字塔能量分布 从XLO换到SAEC,首先能明显感觉到SAEC更接近金字塔型能量分布,低频段轻松的铺陈开来。如果说XLO倾向美式拳拳到肉的力量与速度感,那SAEC则更注重形体感的描绘。听我喜爱的爵士乐现场《We Get Requests》,它不会让低音大提琴拨弦时琴弦更紧绷,也不会让钢琴琴键的敲击更大力。不过SAEC能让乐器的共鸣更充分,通俗点讲就是更“大只”,与其他乐器在块头上形成应有的比例。不过请别误会,SAEC不是一根低频臃肿的线,这绝不是调一调“EQ”的结果,而是信息量更完整的呈现。 《PhilipsDigital Sound Spectacular》古典乐上场,管弦乐队的编制更为庞大弦乐组的群感更强,空间信息也更多了。听XLO时声音快速干净,乐队就像坐在吸音良好的录音棚里演奏。换到SAEC则声场大了整整一圈,好像一秒切换到正统华丽音乐厅,带着丰富的空间残响,更大的提升在场面感上,音乐的画面从喇叭两边突围而出,好像从100寸大屏幕升级到150寸。音像场面宏大,底盘扎实,包围感觉十足。 SAEC对背景的安静程度也表现优秀,耐听不吵耳的同时也能帮助弱音细节更好地重现。这对和我一样喜欢小音量鸣放的发烧友来说格外受用,有经验的发烧友都知道,小音量说起来简单但做到很难,有时候需要出动高级甚至巨大的系统,才能做到自然宽松不紧张。居家的朴素小系统当然做不到那么游刃有余,但SAEC STRATOSPHERE SP-10喇叭线的加入,让原本小音量时乏善可陈如同嚼蜡的鸣放展现出更多活力,声音的跃动感与鲜活度在更低的音量下得以保留。 这是一根有着健康金字塔能量分布,声场规模宏大,背景宁静,细节丰富的好线。我特别喜欢它小音量时的表现,鲜明活跃。那有没有遗憾呢?相比之下,XLO的高频延伸是去得更尽的,尽管长时间聆听下有偏直楞不够耐听的倾向,但刚开声时XLO确实有一耳朵抓人的功夫。SAEC的声音自然质朴,虽然素质优秀,耐听不吵耳,但总觉得缺少点吸引人的特质。如果再有点高频的飘逸感,也就是所谓的贵气,那可能就是另外一个世界了,当然,也包括价格。 以我的口味与聆听习惯,无疑更喜欢STRATOSPHERE SP-10,特别是考虑到美国铜线老将XLO当年售价还比PC Triple-C新科技高了不少,希望科技总能这样提升音响的幸福感吧。
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  • 实力、颜值俱备,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线

    【Fi-Play 评测】对于线材的声音表现,不同的厂家有着不同的理念,不同的使用者也有不同的爱好。不过,进入到Hi-End领域,这个声音的标准逐渐得到了统一,那就是:不对声音作任何的加减,以还原最真实的声音为终极目标,当然也不能对声音有任何的劣化和失真。说起来简单,实际做起来却很难,这牵涉到线材的整体设计、用料、结构、绕制绞合方式等多个细微的方面,每一个环节稍有不慎就会影响到最终的声音还原。一些“狂热”的音响爱好者对整个系统中每个最细微环节孜孜不倦的追求是他们奋斗的目标所在,逐渐地,一条何等出色的线材也慢慢变得难以打动他们。用料是否“诚意十足”、技术是否精益求精、外观颜值甚至也成为他们的考察因素,有时候这些人真是有点“难以伺候”。实际上,要对上他们的胃口还是可以实现的,不妨试试这对Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线。 混合金属混合结构打造 表现超出预期 据悉,在Signal Projects团队成立之前,他们主要从事录音工作。在一次机会中他们把旧有的录音室的器材更换了新的昂贵的器材,但发现录音的素质也有所改善了,不过效果还是不太好。经过多番追查后发现问题竟然出现在所使用的旧线材上,当他们把旧线材更换成更高质素的后,发现录制的录音作品分析力效果上大为提升。从这一件事情后,他们明白到线材的重要性,也在2007年开始,这个团队成立一间专门制作高质素的线材公司,而这个团队正是由要求苛刻的声音工程师和生产商生产,这就是Signal Projects。 我们可以在其官网中查阅得知,Signal Projects目前的定位是一家制造高质量的线材厂商,而这也是SignalProjects成立唯一的意图。这些线材将帮助音频和视频设备达到更高精度的模拟原音,并使聆听者通过SignalProjects的线材感受到声音和音场如“更近了一步”的效果,Signal Projects的线材具备精巧的设计、有效的绝缘、高纯度金属的有效混合物,先进的屏蔽技术以及其卓越的构造,将帮助信号以尽可能低的干扰传播。Signal Projects厂家专注于线材的打造,但他们依然坚信线材的制造是一个复杂的过程,而并非所有人拿起插头、线材和电焊笔都能轻松制作而来,即使完成稳妥,这些产品也是无法迎合现代音频和视频设备所需的定性规格。而有鉴于此,Signal Projects在线材设计和制造过程中,都需要全方位考虑线材的各方面参数(例如电阻、电容、阻抗、电感、集肤效应、功率损耗、传播延迟和邻近效应等),从而令线材在系统中的作用实现最大化。在上一期,我们也介绍过Reference Series参考系列的Hydra XLR讯号线。产品定位上,Signal Projects线材十分丰富,从最高级的Avaton、Golden Sequence, Andromeda, Altantis, Apollon, Hydra, SilverQuest、Lynx、Monitor,以及推出的入门Alpha系列,产品都是相当齐全,大家也因此了解这次我们试玩的Reference Series Hydra喇叭线定位如何。 这条Reference Series Hydra喇叭线采用金银铜混合材质(铜介质纯度99.99997%)导体制作而成,切面为3.20mm²,线材绝缘采用聚四氟乙烯。而线材电阻方面为:1.15mΩ/ft、电感为0.42μH/ft、电容为11.90pF/ft。华丽的包装盒子之内更附有产品证书,当中标榜线材已经经过不同仪器检测超过20小时接近理想的状态。不论是产品外包装的华贵木匣子,还是喇叭线本身的外观设计,甚至是经了解后的线材构造,这条Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线已给人十足的信心。 定位虽远未及顶级 表现已然折服众人 连接上编辑部的扬声器后,Signal Projects Reference Series Hydra喇叭线纯净的声底就被生动地展现出来。现场感和层次还原非常鲜明,相同的一张唱片现场听起来完全是在聆听全新的录音。先试试笔者常用的人声唱片《Hotel California》,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。可感受到整体的音场位置比较靠后,距离也显得较远,四周的拓展也相当宽广,播放现场录音简直有亲临其境的可怕真实感。换上《Best Audiophile Voices》,在使用Reference SeriesHydra喇叭线时,听感上明显有感解析力更加出众,女声独唱时细微的声响依然展现。另外还可以感受到其良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Reference Series Hydra喇叭线相对更令人感觉自然,并不像之前试音室常用的喇叭线那样把人声口型过分夸大,通过口型的夸大尽管感觉Hi-End,但并非全面的表现。Reference Series Hydra喇叭线把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,这条喇叭线显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感,把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章。 而在播放Sonny Clark《Cool Struttin’》时,笔者发现Reference Series Hydra喇叭线并不会局限于给予人单纯的细腻之声,相反当聆听这类对乐器定位、声音细节还原较高的作品时,这条喇叭线依然可以实现精准还原,且不会使乐器失真,这对于聆赏爵士乐来说似乎也是相当合适的。而对于一些大编制的古典曲目,Reference Series Hydra喇叭线在声音的细腻度上表现更充分,细节也变得更加丰富。曲目中由安静和微弱的声压转向较大的音乐画面,随后直接进入爆棚状态,整个过程显得相当从容、游刃有余。在乐器的定位上,Reference Series Hydra喇叭线表现出色,立体感丰富,当乐器的声音一步一步由小至大递增时,放佛有前后距离的虚拟空间呈现眼前,每当各个声部一齐合奏之际,全套系统表现出优秀的分离度。 结语 此番是笔者首次感受Signal Projects的出品,试用之初在外观上近乎满分的颜值已经相当吸引人,在了解更多设计细节和实际听感后更是无懈可击,唯一挡在笔者面前的障碍,可能就是得在储蓄罐上进一步的畜力。这条Reference Series Hydra喇叭线如此定位便有着深不可测的表现,难以想象笔者日后有机会接触到旗下更高端的线材后是一种怎样的难离难舍。
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  • 国内首次,日本SAEC线材全面测评

    SEAC品牌故事创立超过四十载 【大昌数码生活家 评测】很多响当当的日本音响品牌都有出产线材,都有拿得出手的高级制品,但线材并非它们主业专营,更多精力集中在功放、音源以及音响周边的开发上。真正长期耕耘在线材开发,从头至今主攻音响线材技术的日本品牌并不多。今天我们要介绍的SAEC也是这样拥有定评的佼佼者,如果就公司成立年份来说,它比先前的三家公司都要历史更悠久。 成立于昭和49年(1974年)的SAEC品牌,公司名称是SUZUKI AUTOMATIC EXHAUST CONTROL(首字母缩写便是SAEC),创始人北泽贞夫先生在创立初期主要研发生产LP唱机使用的唱臂,首款产品就是追求精度的双刀式构造WE308,以三万日元的低廉价格获得市场赞誉。在黑胶唱机逐渐被激光唱机取代的八十年代,SAEC开始在音响线材方面大举进发,用高品质的线材以及克制的价格满足发烧友的热情。 世界首款PC-Triple C及PC-Triple C/EX 说到SAEC的线材,就不得不提其全面使用的PC-Triple C导体。2013年日本古河电工发表声明,停止生产及销售在音响行业广泛使用的PCOCC单晶铜导体。由于PCOCC的结构(晶体颗粒之间杂质很少)导致优异声音表现,市场上没有可替代的产品,即使是更高纯度的OFC无氧铜也无法比拟。当年参与开发PCOCC的工程师芥田泰夫和矢口正幸迅速在古河电工子公司FCM交出了新材料方案:Pure Copper-Continuous CrystalConstruction(连续结晶锻造纯铜,PCCCC或PC-TripleC),以自行特殊制造的高纯度无杂质4N无氧铜为基础,在这种纯度不逊色于普通PCOCC的铜材下,配合定角连续移送锻造法的独有技术研发完成。这是一种怎么的独特技术呢?简单而言是从一定角度施加较弱的压力,进行数万次连续锻造,通过较小的力度迫使结晶构造横向集结的技法。PC-Triple C开发的目的不是替代PCOCC,而是实现超过PCOCC传导特性和声学特性的加强版。 优先为SAEC提供这些最新PC-Triple C导体线基的,就是PC-Triple C的研发者,原先与SAEC有过技术合作的日本企业FCM(FINE CHEMICAL & MATERIALS)。SAEC是全世界第一批拿到PC-Triple C线基并制作出音响用高级线材的厂商(2014年),也是全世界首次推出PC-Triple C/EX镀银PC-Triple C导体线材的品牌(2017年)。SAEC乐于拥抱全新材料的历史更可追溯到1989年,当时它们就开始使用6N OFC材料生产音响电源线和喇叭线。 除了全线使用PC-Triple C材质以求得至高清晰度与理想信噪比之外,SAEC高端线还有一个共性:SUPER STRATUM超层结构设计。首先用单股较粗的导体居中,紧靠着使用多支较细的PFA氟塑料单独屏蔽导体包围主导体形成一个集束线组,然后根据需要设置多个这样的集束线组,这样做的目的是针对减小集肤效应的影响,施加超细导体表面积来增加额外的高频信息流量,使集中于导体表面传输的高频信号得以更完整传输,让高频泛音不被线材吃掉。 产品线丰富丰俭随意 SAEC目前产品线非常丰富,包括信号线、电源线、喇叭线、唱放线、数字线等。除了传统音响接线外,他们还提供耳机/耳塞升级线、USB线、电源排插、USB避震套等产品。凌驾于这些线材之上有一个被称为STRATOSPHERE(平流层)的最高标准旗舰系列,只有最顶尖的作品才能入列(目前只有三款),但价格依旧平易近人,品牌最昂贵的STRATOSPHERE XR-1平衡线起板1.7万元,相比其他日本线材品牌动不动开天价可谓便宜又大碗,最入门的RCA信号线SL-1801一对价格居然只要600元人民币。 SAEC线材拥有整体宽松音色温润的声音特点,三频平衡极富音乐感,得益于最新导体的加持,失真极低,信息量丰富,低频松软有弹性,可以说是说是铜线导体的参考级声音表现。SAEC还向市场提供PC-Triple C材质高素质电源线及喇叭线散线卷,区区几十到几百块/米,丰俭随意,适合喜欢自己DIY或者有长距离传输需求的发烧友。 平流层的极致标准 在日本SAEC线材的产品说明书里,排在第一页介绍的不是按照用途分门别类的XLR系列、RCA系列、电源线系列或喇叭线系列,而是一个被称为STRATOSPHERE的旗舰线材系列,厂方对其重视程度明显与其他线款有所区别。 STRATOSPHERE翻译过来是大气平流层的意思。平流层是什么概念呢?围绕在地球外部的大气层由近及远分为对流层(0公里~7至11公里),平流层(7至11公里~50公里),中气层(50公里~80至85公里)、热层(80至85公里~800公里)、散逸层(800公里~2,000公里至3,000公里)。第二级的平流层对地球至关重要,因为能够吸收紫外线的臭氧就在这一气流层里,可以起到保温作用。目前大型客机也大多飞行于此层,因为水汽及悬浮固体颗粒极少,能见度极高,而且上暖下凉大气不对流,气流稳定以平流运动为主,可增加飞行的稳定性并节省燃油。 使用STRATOSPHERE之名,只会在最高级别的SAEC线材上,目的是为了彰显製作投入的最高級別,让线材传输达到如平流层同样的極高清晰度和至高稳定性。作为旗舰系列,目前只有平衡信号线XR-1、单端信号线SL-1和喇叭线SP-10三款制品。这次试听的平衡信号线XR-1是2017年2月宣布推出市场,世界首款使用革命性PC-Triple C/EX导体的XLR信号线。与单端SL-1保持一致,线芯由中间一股0.64 平方导体使用PC-Triple C材料,外圈簇拥单独六股0.07平方的5N纯银包覆的PC-Triple C/EX导体组成,为高頻傳輸更爲平滑。XR-1使用了廠家的Super Stratum Structure超层结构层层包围,而且导体各自拥有独立包裹的绝缘层,插头均为定制镀金款式。国内售价1.5米款式为22,000元,为厂家最高端的旗舰线。 音乐流淌生动又安定 本次的试听系统为LENOVO笔记本电脑,USB输出至ORAVA大U鼠USB处理器,再通过ORAVA鼠界面接驳美国MSB PLATINUM II解码器,平衡输出至日本LUXMAN 590AXII甲类合并机,驱动的扬声器为南非VIVID AUDIO G3 SERIES II。为SAEC XR-1找到的对比参考线为美国JPS LABS ALUMINATA旗舰平衡线、日本AIM平衡线和友人神秘平衡线。 最劲爆的消息是,这组平衡线对比中首先被淘汰的居然是JPS,从自用AIM机线切换到JPS,声底被收紧,低频控制力似有增长,中高频也向着更为凝聚的方向发展,但细听却损失了宽松度和自然感,声音多了一丝紧张,跟着流畅度也下降了。以JENNIFER WARNES花姐的《Somewhere Somebody》为例,低频段的线条被收紧,形体感收缩,节奏变得不再张弛有度,听起来略显急躁,中高频的表现亦乏善可陈,没有过人的厚度、透明度、鲜活度,反而加入不自然的染色,使声音整体的耐听度下降,花姐像在赶场子,唱完这场跑下一场。此外,JPS平衡线的插拔过程也很不愉快,由于器材背后空间局促,线材又粗又硬的话会非常费劲。 ALUMINATA作为JPS的旗舰系列售价并不便宜,但在我家系统上的表现差强人意,甚至无法全面战胜平价的日本AIM机线。带着些许失望拿出友人神秘平衡线,这副线恰巧这段时间在我家,友人只是透露使用纯铜线基和古河老二插头,价格不菲,其他一律保密。虽然来路不明,但换上后立刻体会到技高一筹的水准。中低频丰满度有所提升,使声音变得更为扎实,全频信息量的提升带来更为清晰的结像,更有质感的纹理,人声的表情变化丰富,乐器的形体感真实饱满,这都是在不改变基本平衡度、安定感和自然声底的前提下做到,可以说是全面性进步的声音。张学友演绎的《怎么舍得你》,吉他拨弦的泛音和余韵在空气中蔓延,弹至高潮听者会情不自禁的随之摇摆,学友浑厚的嗓音仿佛可以触摸到,令人大呼过瘾。 SAVE THE BESTFOR LAST,本次主角正式登场。SAEC STRATOSPHERE XR-1平衡线给人的第一印象良好,日本师傅的精细做工在此线上体现无疑,好像不用耳朵听就知道声音会很细腻一样。线身的柔软也是一大优点,插拔过程毫不费力,得益于定制平衡插头的准确加工,插入后的机械确认感是四副线中最佳的,操作手感非常好。由于是全新线,为了使状态更好发挥对比前先进行了几天的煲炼,鉴于前三副线的比较结果,决定将SAEC直接与友人神秘平衡线进行对比。花姐头曲开声,笔者立刻就被爽朗的女声所吸引,高级线材那高频的细幼感、通透感显现出来,如同一股清泉给我留下崭新的初体验,相比友人线有着更优秀的鲜活度和刻画力,中频厚度虽然不强调但声音密度令人满意,有血有肉又质感绝佳,对比之下友人线会显得略松散和蒙化,低频量感相比略少一点,但弹跳感又更胜一筹,不会有JPS硬邦邦急吼吼的感觉,显得淡定从容,收放自如,整体衔接流畅,延伸自然,明暗对比强烈,信息量充沛并富有乐感。尤其值得一提的是这副线拥有四副线中最宽广深邃的声场和层次清晰的结像,比友人线更进一步,舞台的景象跃然眼前,整个声场的立体感和环绕感最吸引人,可以认为SAEC XR-1是各方面都很难找到短板的参考级平衡线,能够让人感动并一直聆听下去的可靠声音参考。无论是田部京子钢琴弹奏中漂亮的泛音和琴腔共鸣,或是王健大提琴浑厚深沉的鸣放,还是JACINTHA动人的爵士女声吟唱,SAEC始终能栩栩如生的描绘,让音乐既生动又安定地流淌。 最后需要指出,适合笔者的系统不一定适合您的系统,它不能当作补品,不会增加系统的厚度,也不会突出某个频段,只会在系统原有声底上锦上添花,画龙点睛,在本人的系统上打个比方就是长期服役的日本AIM机线的超级升级版,并且越煲越好,越听越有味道。 PC Triple-C细身线 老房新装时受友人毒害,对听音环境进行了简易石井式声学装修,之后便开始引入心仪的B&W 804D2扬声器和ACCUPHASE C2410/A47前后级功放,刚说要安安心心听音乐吧,处女秀线材比较来活儿了——极为细身轻盈的日本SAEC喇叭线送到手。与本来在系统中服役的美国XLO SIGNATURE 3喇叭线那又粗又壮的外观相比,我还怀疑是错把信号线当喇叭线拿来了。 不查不知道,一查吓一跳。新送来的小家伙是SAEC STRATOSPHERE SP-10旗舰喇叭线,这是我第一次接触日本SAEC品牌线材,好在首次就碰上顶班线,会更快地感受到厂家毫无妥协的声音特点。简单介绍一下,SP-10是厂家旗舰系列STRATOSPHERE平流层的一员,采用崭新的 PC-Triple C铜材导体,中间一股2平方纯铜,外圈11组0.5毫米直径LITZ线围绕,每层PFA 氟塑料作绝缘独立的Super Stratum 超层结构,并正负分开成两组形成双线结构。与同级信号线不同的是,没有搭载PC-Triple C/EX的包银线,所以价格上比信号线便宜至少一半(2米长只要8,700元/对,每增加半米价格约提高千元),用料更多及长度更长的同级喇叭线比信号线便宜很多,这在线材市场很少见到。 吸引我聆听这对SAEC喇叭线的一个重要理由,是其使用了日本厂商近年流行的PCOCC后继者PC Triple-C导体,我很想知道PC Triple-C能否给系统带来宽松的声底。众所周知,日本古河在2013年发表声明停产了高纯度的PCOCC单晶铜生产。为了解决下一代高品质音响线材对高纯度导体的需求,很快PCCCC(因为是三个C,所以被缩写为PCTriple-C)就被研发出来,与PCOCC一样都是在OFC无氧铜作为原材料基础上继续加工,但制作要求比PCOCC更为苛刻。目前日本几大线材厂商纷纷跟进此导体,也证明其声音的稳定与高素质。 SAEC STRATOSPHERESP-10喇叭线外径只有11MM,这还是套上碳素避震网后的尺寸,线身不重也容易弯曲,操作非常友好。外观并无花哨,插头锃亮,只有日本厂商的可靠做工,唯独那个茶色的金属线套以及上面刻着STRATOSPHERE字样还能给人些许高级感。 SP-10有两种接头满足不同需要,后缀Y-Y就是Y插对Y插,B-B就是香蕉插对香蕉插,手头这对是B—B(还多配了四个Y插,更换时直接拧上),和对比参考的XLO SIGNATURE 3一样都是香蕉插头,所搭建的试听系统是日本CEC TL51X转盘搭配美国APOGEE ROSETTA 200解码,接驳日本ACCUPHASE C2410/A47前后级驱动英国B&W 804D2扬声器。 健康金字塔能量分布 从XLO换到SAEC,首先能明显感觉到SAEC更接近金字塔型能量分布,低频段轻松的铺陈开来。如果说XLO倾向美式拳拳到肉的力量与速度感,那SAEC则更注重形体感的描绘。听我喜爱的爵士乐现场《We Get Requests》,它不会让低音大提琴拨弦时琴弦更紧绷,也不会让钢琴琴键的敲击更大力。不过SAEC能让乐器的共鸣更充分,通俗点讲就是更“大只”,与其他乐器在块头上形成应有的比例。不过请别误会,SAEC不是一根低频臃肿的线,这绝不是调一调“EQ”的结果,而是信息量更完整的呈现。 《PhilipsDigital Sound Spectacular》古典乐上场,管弦乐队的编制更为庞大弦乐组的群感更强,空间信息也更多了。听XLO时声音快速干净,乐队就像坐在吸音良好的录音棚里演奏。换到SAEC则声场大了整整一圈,好像一秒切换到正统华丽音乐厅,带着丰富的空间残响,更大的提升在场面感上,音乐的画面从喇叭两边突围而出,好像从100寸大屏幕升级到150寸。音像场面宏大,底盘扎实,包围感觉十足。 SAEC对背景的安静程度也表现优秀,耐听不吵耳的同时也能帮助弱音细节更好地重现。这对和我一样喜欢小音量鸣放的发烧友来说格外受用,有经验的发烧友都知道,小音量说起来简单但做到很难,有时候需要出动高级甚至巨大的系统,才能做到自然宽松不紧张。居家的朴素小系统当然做不到那么游刃有余,但SAEC STRATOSPHERE SP-10喇叭线的加入,让原本小音量时乏善可陈如同嚼蜡的鸣放展现出更多活力,声音的跃动感与鲜活度在更低的音量下得以保留。 这是一根有着健康金字塔能量分布,声场规模宏大,背景宁静,细节丰富的好线。我特别喜欢它小音量时的表现,鲜明活跃。那有没有遗憾呢?相比之下,XLO的高频延伸是去得更尽的,尽管长时间聆听下有偏直楞不够耐听的倾向,但刚开声时XLO确实有一耳朵抓人的功夫。SAEC的声音自然质朴,虽然素质优秀,耐听不吵耳,但总觉得缺少点吸引人的特质。如果再有点高频的飘逸感,也就是所谓的贵气,那可能就是另外一个世界了,当然,也包括价格。 以我的口味与聆听习惯,无疑更喜欢STRATOSPHERE SP-10,特别是考虑到美国铜线老将XLO当年售价还比PC Triple-C新科技高了不少,希望科技总能这样提升音响的幸福感吧。
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  • 法式大餐,小小线内藏珍馐—Esprit Celesta喇叭线

    【Fi-Play 评测】去年试用过一批Esprit的线材后一直念念不忘,当中对声音质感的提升、更多的细节、更多的量感,笔者对此是满心欢喜的。以Esprit的售价,对系统有如此的改善,可媲美目前动辄过万的“大牌”线材。意犹未尽之下,再一次向南京威虹提出借线的请求,周总爽快应允,笔者很快就收到了一批Esprit Celesta系列线材。这次就先尝Esprit Celesta喇叭线,当然,众口难调,笔者的喜好并不代表大部分音响同好,仅作个人主观感受的抒发。音响爱好者应当结合自己的系统选购线材,有条件的当然还是预约试听,毕竟自己耳朵收货才最经考验。   力求自然传真的法国线 威虹代理的音响品牌皆为精品,为组建声声动人的音响系统,他们竭力在全球搜寻真正好声音的音响品牌。威虹去年才取得其代理权的Esprit,虽然名气不算大,真正了解的人也不多。实际上这法国线材品牌成立已超过20年,它在法国及德国、荷兰等邻近的国家和地区早已是家喻户晓的线材品牌,而其产品线所涵括的消费群体也非常广泛,各种高中低端定位的线材应有尽有。   Esprit的创始人兼设计师Richard Cesari自小便酷爱音乐,也因音乐而接触到音响。不过他的音响事业开端并非线材,而是1981年设计的一款高级黑胶转盘。直到90年代他才投身于音响线材的研究,经过几年时间的积累和不断完善便创立Esprit品牌推向市场,受到法国当地发烧友好评。Esprit从刚创办时只有Lumina、Eterna、Structura三个型号,发展至今共有Alpha、Aura、Beta、Celesta、Eterna、Eurêka、Kappa、Lumina八个系列。Esprit开发了不同价位的产品,他们希望能照顾到所有发烧友的需求。目前所推出的八个系列,每往上升一级,声音就会不一样,但有一点始终不变,Richard目标是让音乐重播能还原像现场一样。   Esprit设计线材自有一套原则,首先,从高频到低频的传达必须平坦,没有任何突起;其次,线材必须有良好的屏蔽,以杜绝噪声感染;最后,频宽必须要够宽。实际上,Esprit默默地采取了很多技术手段,例如所有接插件都自己生产,再送去做长时间的-198度深冷处理,让金属特性更稳定,分子排列更紧密。深冷处理后的纯铜接插件,表面再镀上40μm的纯银。这有什么特别吗?由于镀银是贵金属电镀,金属银和银盐的消耗是需要加以控制的指标。为什么要用镀银端子?铜与银是地球上导电性最合适的两种导体,如果以纯铜(红铜)100%导电率为标准,银的导电率为108%,黄金有64%,黄铜有28%,铑则是60%,所以厂家不愿意使用流行的镀金或镀铑接插件来破坏传导效果。   定位中端,制作精良 目前,Esprit Celesta系列推出的线材包含:RCA非平衡讯号线、XLR平衡讯号线、喇叭线、SPDIF数字线、AES/EBU数字线、电源线、喇叭跳线、USB线甚至连RJ-45网络线都有,选择相当丰富,基本上可以满足全套音响系统的使用需求。   Celesta系列线材共同的特色是采用6N等级的高纯度无氧铜导体,纯铜端子导体表面施加40微米厚的镀银处理,强化抗氧化能力也有提升传导的效果。现在,Celesta系列线材已经是第八代产品了。线材上带有G8载体,不仅是用来标明线材方向和第几代产品的,它本身是个磁环,用来吸收空气中的电磁杂讯,减少电磁杂讯对线材的干扰。正如这条喇叭线,有纯银香蕉插和纯铜镀40微米厚银Y插可以选择,笔者本次使用的为Y插版本。线身内含1120股纯铜导体,采用不对称绞线结构、不对称电介质以及局部空气屏蔽。   音质明显跃升 在编辑部的试音室,经过一段时间煲练的这条Esprit Celesta喇叭线聆听人声专辑时,在纯净度和底噪方面都有着更为充足的一面。如在Susan Wong《Close To You》中,人声的音场上,口型表现适中而不会夸大,相当耐听,女性的柔情魅力尽显。人声与音乐背景间的衬托都有着更好的分离度,人声变得更为饱满和富有韵味。而在经典的《Hotel California》中,前奏一段鼓声所带来的低频动态就让笔者颇为惊喜,接着就是歌迷的一段欢呼声,声场开阔。闭眼聆听,犹如置身演唱会现场。而吉他声轻快有力,就连拨弦的细节也能体现出来,人声与乐器的分离度恰到好处,不会感觉混为一体。歌者口型非常清晰,温和细腻的质感着实耐听。总的来说,面对人声,Celesta喇叭线能给听众有着音像画面清晰透明,背景纯净无染,声音平衡感和丰润度都极佳的表现。同时,Celesta喇叭线更是带点甜甜的美感和润色,把人声的娇柔和女性魅力更好地突显出来,无论是高频、中频、低频或是速度、节奏、韵律等方面都体现出高级Hi-End线材的全面素质。   弦乐方面,换上笔者常用的《魔鬼的颤音》,Celesta尽管没有其他线材所展现的强势低频包围感,但其清秀的音色和淡淡的音乐韵味,把钢琴的通透力以及张力得到了很好的展现,并且不失艺术的音乐画面。在钢琴按键的声音表现上,Celesta喇叭线把当中剔透的通透力和分析力恰到好处地展现,弦声鲜活生动又带有灵气,旋律变化丰富多彩,演奏者的指尖细节更是清晰可辨,音色柔韧顺滑,当中展现出迷人的优雅感。动态大一点又如何?播放国乐三国《空城计》,在现场的还原上,Celesta在空间和细节的表现上更加突出。庞大的音场如同没有了压缩一样直逼而来,把整个试音室都给填满,密度感和分析力都有着不少的提升,空气感以及声波的能量感都得到更为全神的再现,把萧杀和变化莫测的战争场面如现眼前,丰富的音乐画面和细节再现笔者眼前,给人留下深刻的音乐印象。   结语 越发觉得喇叭线在音响系统中的地位确实难以替代,目前很多知名Hi-End扬声器厂家都研发无线扬声器产品,以摆脱喇叭线的使用,但这在坊间来说还是未能普及,喇叭线的地位依然无法颠覆。这条Celesta喇叭线在分析力和饱满度(厚度和肉感)都有着深刻的展现,对于音场的还原以及空气感的再现,都有着较强的优势所在。
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  • Montaudio Stewart SR,源自南极光的旗舰喇叭线

    【普洛影音网  标致音响有限公司评测】发烧的音响线材,一直是一项音响迷爱不释手的音响配件。近年所引进的新品牌、来自纽西兰的Montaudio,更是呈现了与过去品牌截然不同的质感。虽然Montaudio是一个刚起步的牌子,很多人也许都没听过Montaudio,但他的品牌形象、以及我亲自试听过的经验,足以证明它真的值得您拥有!透过极品音响在器材搭配、品牌行销的实力,我相信纽西兰的Montaudio,绝对会成为市场上的新宠! 有时候,已经决定要选购高阶的音响线材,除了本身对品牌的印象之外,说老实话,线材到一定等级之后,高规技术、精选导体,这些规格已经都不在话下。那要怎么样可以勾起音响迷想要试试看的慾望呢?这时候一个品牌的整体风格,我认为是一个切入点。纽西兰的Montaudio,就是我觉得非常让人感到有品味的新兴厂商!说到纽西兰,其实在纽西兰这个国家的音响品牌本来就不多,加上纽西兰本身在国人的心目中一直就是一个很正面、很美丽、很有吸引力的国家,「来自纽西兰的发烧器材」这点其实就会是一个很让人会很有好感的卖点。 从之前我写过的Montaudio系列线材报导就知道,Montaudio是一个善用「纽西兰特色」的品牌,旗下产品多用纽西兰当地的地名来命名,虽然这并非罕见作法,但,要能把「纽西兰地名」结合「线材本身的特色」,还包括声音的特色、外观的特色、设计之理念,通通可以用纽西兰极具特色的地理环境来相互呼应,那可就是真的厉害!而且不得不佩服,在产品设计的背后,真的下了很大功夫!我一直很喜欢Montaudio这样的经营方法,如果我有机会买下Montaudio的产品,我会觉得别有意义,很有收藏价值! ▲Montaudio Stewart SR是纽西兰新兴品牌Montaudio最新推出的旗舰喇叭线!风格独具的设计加上高档的用料,非常令人期待! 既之前一次报导过旗下三款线材之后,这个月又收到了Montaudio即将推出「旗舰喇叭线」的新品消息,心想,这次居然直接把旗舰挂在产品介绍上,熟悉Montaudio命名逻辑的我,马上就很好奇,又是哪个纽西兰美丽的地方,可以配得起Montaudio自家的旗舰型号? 答案是Stewart,Stewart是一个岛屿的名称,它绝对可以配上「旗舰」线材的名号!Stewart岛是纽西南南岛南方外海的一个岛屿,由库克船长发现,是纽西兰的第三大岛。其实Stewart岛在当地比较常用的名称是Rakiura,是毛利族语,通常译成「发亮的天空」。顾名思义,在Stewart岛纽西兰最适合观察「南极光」的位置! 由于Stewart岛相对在纽西兰拥有较高的纬度,加上该岛环境极为乾淨,少有人为的工厂或光害,一直是旅人探访的热点,其夜裡黝黑天空被粉红带紫的调和色彩划破,在飘逸的绿色薄纱下舞动,牵引著每一个震慑的目光。许多人也许只知道要去冰岛、北欧、加拿大或阿拉斯加欣赏极光,但那些都是北极光,其实相对在南半球南极附近也是也有南极光的,只是南半球除了南极大陆之外,其他可以欣赏到南极光的陆地很有限,大概只有智利、阿根廷南部,还有就是纽西兰了! ▲这就是在纽西兰Stewart岛上可以看见的南极光!跟北半球的北极光相比,南极光是不是感觉特别的神秘绚烂呢?现在防疫期间,最好还是不要出国旅游,Montaudio Stewart SR旗舰喇叭线就是这美妙南极光的实体化身,只要您愿意入手,就可以每天听、沉醉其中!可以把这张极光的照片,跟Stewart SR旗舰喇叭线线身上的装饰花纹比对一下,就可以发现设计者取自于极光所放入的巧思喔!(图片取自网路) 而这次「Montaudio Stewart SR旗舰喇叭线」正是由这个Stewart岛上的「特产」南极光,作为线材设计的灵感!以岛上极光为灵感的Stewart旗舰喇叭线系列,Montaudio原厂设计者在对称架构下调和出四股导体,以精心调配出的不同粗细贵金属、数量及比例,想要呈现出的是如极光般绚丽不浮夸、细緻动人原始听觉飨宴。 究竟Stewart SR旗舰喇叭线裡面的导体结构是如何呢?资料指出,其搭载了顶级单晶银、单晶铜和高纯度线性结晶无氧铜互相搭配而成;为了是要实现高、中频的清晰及滑顺感,绝对不会让声音粗糙;另外也标榜低频表现可以浑厚紧凑。使用银导体,可以有更加的延伸,并使声音细节更多、在人声方面也增添更多的真实感。导体外部,再加上高级聚乙烯包覆隔绝,并结合放入Air-tube、也就是空气导管消弭共振,依照经验来说,空气导管也能提供非常杰出的抑振效果。 介绍完内部导体之后,这次旗舰喇叭线追求极光般的惊艳,也延伸到了外观;Stewart SR拥有优雅和功能性兼备的端子头。从概念思索、画图设计、模具製造、弯角调整至表面处理,每一个项目都是经过反覆实作测试,保证是在最高规格的标准下进行。 端子头部分採用顶级纯红铜切割镀银再以24K无镍镀金处理,光听就知道非常费工;再搭配Montaudio独家的黄铜24K镀金+天然胡桃木盖,让整体散发出自然、细腻的低调奢华感;同时也具备极优的抑振力与屏蔽隔离效果。在端子内部与导体相接的地方,原厂资料指出,其採用了「物理力学结构」,让端子与导体无须再经过任何会掺有杂质、或会破坏导体晶体结构的高温处理。简单来说就是以一种冷压的方式处理导体与端子的连接,不使用銲锡;如此作法,可同时掌控最佳化的接触面、并保有高度之稳定性。 ▲Montaudio Stewart SR旗舰喇叭线是一条业界较少见的Bi-Wire端子喇叭线,搭配Bi-Wire喇叭理论上是极推荐的用法。 最后,Stewart SR旗舰喇叭线还有一个非常重点的规格!那就是其为Bi-wire二进四出的设计(另有四进四出款式)!如果您使用的喇叭为Bi-wire端子,理论上,在不使用Bi-Amping模式的情况下,直接使用这种喇叭线(不使用跳线或跳片),是最最理想的连接方式,只不过市面上专门的这种线材选择很少,这次直接就来了一条旗舰!确实难得! 看来Montaudio真的是要在发烧市场中发光发热了,看完这次对即将上市的新品Stewart SR旗舰喇叭线的介绍,确实可以感受出原厂在每一个极致细微得的环节中,都用上了最苛求的技术与最讲究的发烧态度! 有用心、有雄厚技术实力、有美观设计、有高级用料、还有特别的故事!Montaudio就是如此令发烧迷值得一探! Montaudio Stewart SR旗舰喇叭线 规格: 类型:Double Bi-wire或Single Bi-wire喇叭线,使用导体:单晶银与单晶铜以及LC-OFC,线芯直径:10 AWG,电介质:优质聚乙烯包覆+避震空气管(Air-tube),端子:高纯度红铜+24K无镍镀金Spade或BFA Banana,端子外壳:实心天然胡桃原木 + 24K镀金黄铜,线材外径:20mm,长度:标准3公尺、另可订製。
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  • 传真自然,气韵高雅——泛音科技Harmonic Technology Para-S MK2喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】我一直觉得Harmonic Technology这家公司的名字起得真好。Harmonic,谐波,或和声的、和谐的。就物理来讲,这个字指的是谐波,构成声音的複杂与变化,就在于谐波的生成。而当不同的声音,彼此相加在一起,就构成了和声,这是音乐的基本要素。如果这个和声是和谐的,那么音乐就能让人听了感到舒适,让人放鬆,使人愉悦,教人满足。但这一切,还需要有科技的手段来达到,那就是Technology。 Harmonic,Technology,和谐,科技,多好的命名啊! 而Harmonic Technology出的线材,每次接触每次听,都觉得美味可口。有技术为本,有理论作基,一次一次在帮助人更亲近那音乐裡和谐的美感。这就是一个负责任的音响公司所该持守的信念。 重新设计的Paramount MK2喇叭线 Harmonic Technology的旗舰系列Para Series,在推出不到一年就有第二代MK2出现了。不是因为产品不好,而是因为设计当初,工程师只考虑到声音,因此,同为Para系列的讯号线Para-I、电源线Para-P,以及喇叭线Para-S不但外观长得南辕北辙,连导体、结构设计也都大异其趣。声音好是一回事,到了经销商那裡,人家还得卖啊,要说服客人,最好一个系列裡能保有共通的技术,共享一个设计。所以,他们重新再来过,根据经销商的意见,在第一代Para系列线材的基础上加强,造就出第二代的Para MK2。 Para-S MK2仍为扁平结构设计,但这次Para-S MK2比起第一代的Para-S看起来更威武。厚度加了、重量增了、还多了分线固定器,看起来更显高级味。第一代的Para-S导体为圆形的单芯线,Para-S MK2则改用矩形导体。导体仍採OCC单结晶铜,截面积为0.25x1.33mm,每根导体周围缠绕著0.15mm的OCC铜线,绝缘採Teflon披覆,最外则是一层PVC。两股线为一单位,相互绞绕,一条线共有12组,正负极各半。 基于科学理由的四大设计重点 线材的结构就是这样,参考图片会更清楚。这也是原厂所提供给我唯一的资讯。为什么要这么设计?原厂什都没说。不过,我可以归纳几点Para-S MK2的设计特点: 1. 矩形导体。 2. 绞绕结构。 3. 极少披覆。 4. 扁平线身。 矩形导体与绞绕结构 我们就从这四点切入来谈,为什么要採用这些设计?线材製造商这样设计的诉求是什么?首先讲矩形导体。能做矩形导体的线材厂少之又少,那矩形导体有什么好处呢?主要有两点:一个是减少集肤效应(skin effect),一个是避免邻近效应(proximity effect)。 所谓的集肤效应,就是电流通过时会集中在导体的表面,这样一来,从线芯的截面积看,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。根据实验,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。邻近效应是指两条平行的导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。电流通过不均匀会产生时间相位误差。根据计算和实验,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。 其次,它採取绞绕结构。教科书告诉我们,如果让线材导体以45度角相互绞绕,就能形成最大程度的屏蔽效果,得以对抗外界电磁干扰。在Hi End音响界裡最有名的例子就是Siltech,他们以45度角绞绕线材,因此,每米成线裡用上了比别人都多的导体线芯,成本比谁都高,目的就是为了用绞绕结构来抗干扰。Para-S MK2的双股线绞绕,虽然原厂没说,但很明显就是这个意思。 极少披覆与扁平线身 再者就是它的披覆极少。很多音响迷都觉得线材要粗重才显得厉害,其实,线材的粗细轻重跟好坏一点关係都没有。甚至,如果只是一味地加粗线材,绝对会影响声音表现。这点还要跟他的扁平线身结构一併讲起。线材本身会有阻抗(resistance)、感抗(inductance)与容抗(capacity),这三点就好像是在线材上加上了电阻、电感与电容,当然会影响讯号传输。阻抗,跟导体截面积与导体本身的传导性有关;但因为常见的铜和银都是极佳的导体,因此,阻抗不是影响声音的主要因素。但线身结构却会影响容抗和感抗,其中又以容抗影响声音最为巨大。 容抗怎么影响声音呢?线材的容抗越高,越不利于高频讯号,因此声音就会容易偏暗,细节较少,在喇叭线上还会产生相位飘移,使音像模糊。而容抗则根据两件事影响声音,第一就是披覆材料的介电係数,第二就是正负极导体间的距离。根据公式,容抗等于[披覆与导体接触]面积除以正负极间的距离,再乘以披覆材料的介电常数(permitivity)。由此可得,如果要让线材的容抗低,就需要採用低介电係数的披覆,并且增加正负极导线间的距离。 这样一来,你就知道为什么Harmonic Technology要把Para-S MK2设计成扁平结构,这样就可以拉开正负极的距离,并减少自发的弱电磁场的彼此干扰。你也就明白为什么Para-S MK2的导体的绝缘披覆是Teflon,外面也只用一点薄薄的PVC而已。Teflon的介电係数是2,比PVC的3.5更好。进而,那一圈绕在矩形导体周围的细线又是干嘛的,这样一来,就撑起了绝缘的Teflon,减少了Teflon与导体的接触,这也是为了降低容抗。 比起一代线更迷人更精彩 当我们试著把道理想通了,接著就是要检验,这样的设计成功不成功。我没办法给你一个「因为它的这些设计,所以声音表现如何」的结论,但是,我可以告诉你跟它相处的这段日子裡,我所享受到的音乐有多美好。 我先要说,就我个人的意见,Para-S MK2比第一代Para-S还好听。第一代的Para-S声底乾淨、聚焦精准、轮廓鲜明、细节丰富、透明度高,而且有著富于韵味的光泽,已然表现出众。但Para-S MK2更精彩。精彩在声音厚度更好,更丰润迷人,能量感更丰沛,音乐动态对比更鲜明。 不仅和谐,而且生动 听Alfred Brendel弹奏、Simon Rattle指挥维也纳爱乐的贝多芬第四号钢琴协奏曲。这是一个演奏和录音都很均衡的版本。钢琴和乐团的平衡度很好,没有一方特别突出的问题。录音自然均衡,温暖之馀,还有相当好的透明度,音乐听来舒适宜人又显优雅雍容。而Harmonic Technology把这箇中的均衡美好呈现的真好。很多音响线材会为了吸引人注意,总是想要张扬自己的个性。但是,越高级的线材,越不该凸显这样的个性。音乐贵在均衡,演奏是这样,录音是这样,音响系统也是这样。 听Brendel优雅而节制地弹出第一主题,贝多芬在这曲子的开头,很罕见地就以钢琴奏出主题,然后才是乐团接手进反覆并且发展。听那个木管的质地真好,那是一种有实体感的,像是从乐器裡吹出来的声音,是只有声音,而是可以构成你想像的那种资讯量。当初听第一代Para-S时,感觉声音密度很高,但是到了MK2,这线更厉害不仅有坚实的密度,却不会又过为精瘦,声音是丰润的,饱满的,有肉的,有实体的。不但木管如此,钢琴更能显出那个带有韵味的美感。在那些连续地16分音符的乐段,琴音分明,却还透著几许弹性,不显生硬。与Para-S比起来,MK2在声音的质感上进步不少。 此外,Para-S MK2的活生感也相当好,就跟我听过的其他Harmonic Technology的线材一样。它密度够高,能够收拢每个发声体,木管也好,钢琴也好,都收的乾淨,声音紧緻,因此也使得聚焦很准。若硬要说个道理,我认为一来跟它是多股单芯线结构有关,二来则跟扁平结构、薄披覆、低容抗设计有关。是不是真是这样?我前面说过,原厂没把因果说明白,我也不好告诉你,只能说:就我所知,大概是这样。 不求甚解,回到音乐。那种收乾淨的声音,在表现乐团声部时让画面透明清晰,宛若眼见。除了第一乐章呈示部那交互呈现主题以外,第二乐章开头弦乐与钢琴的对话,除了钢琴美,弦乐的质感也实在好。在温柔处,那是柔软纤细而有光泽的绸布,在激烈处,配了充满力度和厚度的低音弦乐,又成了针织粗呢的质感,你能感受到音乐的重量与立体。这个Brendel和Rattle合作的贝多芬第四号本就是一个足以呈现高度均衡之美的好版本,但当我换下自己的喇叭线,让Para-S MK2登场,我才真认识到:原来,美,还可以更美。 声音自然且具高雅气韵 如果将弦乐四重奏视为交响曲的浓缩形式,那么,钢琴五重奏就是钢琴协奏曲的缩小版本。论起质感,舒伯特的鳟鱼五重奏可以说得更多。以卡普松兄弟和法国音乐家们合作的版本为例,这个版本不仅录音优秀,演奏也出色,此一版本的精緻和优雅,在我心中有著高超的地位,就算阿玛迪斯和吉利尔斯与鲍罗定和李希特的经典名盘也比不上,因为这版本裡有专属于法国演奏家的风格和气质,那种精品一般的风采。 这种精品气质在 Para-S MK2的助力下,更显出精微美好。听小提琴的悠然歌唱,那是鳟鱼的自在,听钢琴奏出那粼粼波光,听低音提琴奏出渔夫的介入,打破了一片恬静。器乐的质感真是好极了,就像我前文说的,这线的音域平衡度十分杰出,音色与质地又漂亮,无论是小提琴还是钢琴,本身的实体感充分,还带著一抹淡淡的尾韵。这尾韵倘若长了,就染色了,这淡淡的,轻轻的,似有若无的,留下一抹转瞬及逝的尾韵,就使声音显出自然之馀更显出高雅的气韵。 人声传真且传神,活像个人 透过Para-S MK2来听人声也是一件愉悦的事。「人声听起来,就该像是个人。」这是一位业内的前辈跟我说的。这话乍听之下就像是白讲了,人声听起来不像个人,成吗?可是,还真的有的音响系统听人声,还真不像是人。 怎么个不像法?可能人的形体太大了,聚焦没有了,鬆垮了;又或者,太过细瘦,过份强调轮廓;又可能,过多的唇齿音和字音细节,那些发声细节资讯完全掩盖了演唱本身,全场呲呲呲个没完,听不完一首歌,就让人掩耳而逃。 有没有这种事呢?你肯定比我懂,经验也比我丰富。这些有的是录音的问题,录音师和製作人基于个别的声音美学,刻意做出那样偏颇的录音效果。他们不认为那是不对的,因为从始至终他们就没想过还原自然的事。 不过,这种偏狭的录音美学倒不多见,比较可能的还是用家自己的系统调整出了问题。我不讨论那些可能的原因,我只讲这个前辈给我的观念:人声,就该听起来像个人。我们每天都接触到许多人,听很多人讲话,在不同的环境下,我们对人的声音该是怎么样,脑中早有一个庞大的资料库。这个资料库可以帮助我们辨识什么是「真的」、「像真的」,让我们知道什么叫做「像个人」。 Para-S MK2的人声质感相当,它让歌唱听起来就像个人。例如Veronique Gens唱的康特鲁伯的亚维农之歌,这也是一个录音演出双绝的好版本。Veronique Gens的嗓音属于稍微厚一点、暗一点的女高音,可是,她声音的厚度又不是像卡拉丝那样可以应付各种戏剧性的表演。长久以来,她多聚焦在巴洛克至古典前期的歌剧演出,她唱的卢利、拉摩、葛鲁克、韩德尔、乃至于莫札特都非常精彩,可是,真没想到她竟然可以把亚维农之歌这种民谣唱得这么好,这么美。 Para-S MK2把Gens的嗓音特质表现的非常清楚鲜明,那带著厚度的的嗓音,以圆融滑顺的唱腔,带出一个一个峰迴路转。那些歌唱时的力量变化,随著旋律音高变化起伏,加上速度控制,是Gens的技巧,也是Para-S MK2的和谐与生动的功劳。它没有把音像收得过紧,带著适当的弹性,就像是Gens在面前唱歌那样传神,这是一种均衡的美好。 不只人声,在这张专辑裡,还有乐团,特别著重在木管的表现。弦乐的美感,我在前面已经说过了,木管的质感和美感要能表现出来,也有赖于系统够均衡。Para-S MK2没有为声音上粧补粉,却让那些木管乐器一一呈献他们各自该有的风貌。只要你对乐器本身的声音有概念,一听,就能分辨:这声音自然,这声音像真的双簧管,像真的单簧管,像真的低音管。这张专辑的录音很好,只要你的系统均衡,我感受到的美感,你都能感受得到。Para-S MK2在我的系统上,使我能放心地欣赏Veronique Gens那精彩的演唱。 画面透明,声音立体 就像我前面所说的,Para-S MK2的活生感也很好。这也是我试用过多款Harmonic Technology的线材后的共同经验。就连先前我听得很愉快、接线很痛苦,又粗又硬的Pro-7 Reference Armours,听起来依旧富有活生感。听爵士乐最所需要的正是活生感。 例如Oscar Peterson三重奏演奏的「You Look Good to Me」,音乐由慢而快,最后再回归序奏。开头那个伴著钢琴固定音型敲响的三角铁,Para-S MK2让敲击声凝聚有形、明确且立体,尾韵飘然而上,那个光泽实在迷人。右侧的贝斯用拉的,而不是像爵士乐常见的用拨奏的,那柔韧的琴音直往下鑽,还带著弓弦摩擦的质感。 论起低频,有深度,有解析,岂会不好?随后在鼓手启动后,贝斯转成拨奏。那爵士鼓既俐落又有弹性,在左侧稳固著节奏,不抢戏,却让人难以不注意到。Oscar Peterson的钢琴率性而优雅的游走,渐渐把音乐带往高处,兴奋之情开始逐渐展露,这裡藏著的是力度控制。Para-S MK2让这曲子表现的面面俱到,质地扎实,音韵丰饶,还有开放延伸的舞台,画面清楚,声音鲜活。这样的爵士乐怎会不精彩? 登峰之后呢? 听过Para-S之后,再来听Para-S MK2,更觉得Harmonic Technology的工程师真厉害,他们把科学理论应用到实务上,让线材得以如此均衡而美好,声音这般精彩。Para-S MK2所属的这个系列叫做Paramount,用一个更常见的字表示,就是Supreme,意思就是最高的、至高的、超越一切的。就我对Harmonic Technology这家公司的认识,这Para-S MK2确实已登高峰,而且体验过从MK1到MK2的明显进步后,教我不禁想著:Para-P MK2这个迟到的Paramount MK2电源线,又会有什么精彩表现呢? 我们等著瞧!
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  • 更出色的细节重播,Inakustik LS-1204 Air 喇叭线

    【Fi-Play 评测】德国Inakustik敏力线标榜以科学制线,这个始于1977年的德国线材品牌专注于制造各式各样发烧接线及插头配件,并且全部接线均在德国制造。Inakustik拥有独特的冶金法与披覆、隔离层技术,能制作出充满丰沛能量、再生完整细节的线材。时至今日,他们的产品依然坚持在德国当地生产,绝不假手于人,是德国少数完全自行研发、制造的线材品牌之一。实际生活中,很多音响爱好者对Inakustik的出品也是赞口不绝,不论是其严谨的制作态度,还是其强大的技术支持,大家都深感叹服。最近,Inakustik旗下顶级Referenz系列再添讯号线和喇叭线两款新品,本文便首先谈谈其中全新的Inakustik LS-1204 Air喇叭线。 优秀源于强大的技术背景 我们知道,电容器的电介质(即绝缘材料)对高传真器材和扬声器的音质起着重要作用。因此,即使只包含最少量的电介质,工程师总是非常小心地选择所有部件。另一方面,一段长度的线材通常可能包含几百立方厘米的电介质材料(主要是电绝缘材料)。电介质存储电荷或能量,这与电容器等电子组件完美匹配。然而,对于电线来说,由此产生的容量是“寄生”效应,对于自然音乐重播是不利的,因为它明显影响传输特性,并导致与所连接的电子设备的交互影响。当谈到高级音响时,空气是目前最好的绝缘体。使用它可以实现低电容量和低介电损耗,这是传输不受破坏的关键因素。线材上使用的任何额外材料(例如聚氯乙烯绝缘)会导致其电气性能下降。在理想的世界中,不会用上任何绝缘材料,所以Inakustik的Air Helix线材设计是实现完美空气绝缘的决定性步骤。Air Helix的原理是独一无二的,厂方设计了一个特殊的夹子来尽可能接近空气绝缘。在线材内部,这大量的夹子被安排成一个特殊的螺旋支架,将讯号线在空中自由地保持在整个电缆中的精确距离。该结构非常灵活,这得益于两个交叉件不仅将夹子互连,而且还确保高度精确的间距。显然,导体本身也起着关键作用。Cross Link超高速波导管由高纯度铜线编织在PE芯上。导线上的非常薄的漆涂层可防止波导内形成涡流(eddy currents)。 此编织线设计还确保由电流产生的磁场于某程度上得到补偿,产生中和效应。尤其在整个音频路径中以喇叭线携带最高电流,此设计可确保整个频谱中的中性导线特性。就像Referenz系列的所有喇叭线和讯号线一样,全新LS-1204 Air喇叭线和NF-1204Air讯号线都是在德国制造的,这些夹子在Inakustik自己的工厂内手工精心组装。当所有完成的线材经过彻底的最终检查之前,套上PE网络护套和连接器。我们选择碲铜作为导体基材而不是黄铜,这是因为碲铜几乎提供了两倍的导电率。Inakustik使用一种复杂的技术,利用特制的机器把Cross Link超高速波导的高纯度铜线的漆涂层去掉。之后,将裸线直接压接到连接器上,压力为1.5吨。这种技术可防止使用其他材料(例如焊料或电线端套)时经常出现的接触电阻的发生。连接器表面镀铑,因为这种非常坚固的材料确保了即使在很多次插拔后仍能保持最佳接触。   全面剖析,令人心动 由于喇叭线在整个系统中承载着最高的电流,因此它们需要足够的导线尺寸以确保低损耗传输。而电流产生相应强的磁场。另外,线材电感构成(交流)电流的频率依赖性电阻。因此,喇叭线要求低电感。LS-1204 Air实现了这一点:高度复杂的导线布局,“四条多芯”设计降低电感,从而在宽带率范围内产生完全中性的声音。而且,该设计导致中和各个导体周围的重叠磁场。所有频率都可以自由传输,没有任何延迟,从而产生令人难以置信的开放声音,具有前所未有的细节。在空气螺旋管末端,LS-1204 Air内部的四条导线插入所谓的铝制分线器,将它们安排为接收连接器。在分离器和连接器之间,Inakustik实现了由特殊弹性体模制而成的超柔性部件。这些部件使用专门设计的塑料插头固定在分线器内部,因此即使在连接器区域也可确保最大的导线灵活性。模制部件延伸至连接器前部并包围内部连接器组件,这突出了LS-1204 Air的简洁而迷人的外观。   全新Inakustik LS-1204Air喇叭线让每位有所期待的音乐爱好者都可以从这种高科技设计中受益。由于空气绝缘,享受高传真音响成为一个真正令人叹为观止的体验。采用厂方创新的Air Helix设计的Referenz系列线材吸引了全球众多高级音响爱好者的关注。这些线材是专为连接真正的极品系统而设计,确实是大幅度改善系统的声音。为了让更多发烧友能使用突破性的Air Helix技术,Inakustik新增了NF-1204 Air讯号线和LS-1204Air喇叭线,它们专为满足许多小而精美的高级系统的需求而度身定制,售价亦在一般人可负担的范围内。这些线材经过精心制作并具有出色的特性,可帮助任何高级系统产生完美的声音。值得注意的是,Inakustik应代理新和伟之要求,为全新喇叭线增加镀银插头,型号为LS-1204 Air Silver Screw Type。   声音有活力,细节应有尽有 笔者来到广州典雅音乐花园的试音室,以LS-1204Air喇叭线连接B&W的扬声器试听。在播放姚璎格全新专辑《粤》时,使用LS-1204 Air喇叭线在听感上明显有感解析力出众,女声独唱时细微的声响依然展现。另外还可以感受到其良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,LS-1204 Air给人感觉自然,并非把人声口型过分夸大,这样通过口型的夸大尽管感觉Hi-End,但并非全面的表现。同时,LS-1204Air把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,LS-1204Air显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感,把姚璎格的感情自然舒服地展现,一切都显得顺理成章,而不会有“生硬和做作”之嫌,所重播的音乐时清新而脱俗。   换上一些大编制的交响乐专辑后,舞台感宽广,量感十足。部分铜管演奏的选段展现出一种光泽感、声音饱满、动态给力。在大声音量下,高中低三频仍然表现出很好的平衡性。低频有力,动态和解析出众等特点。在此过程不仅感受到交响乐撼动人心的力量,更听到了低频的清晰度和分析力。Inakustik LS-1204 Air喇叭线的高频细节丰富而多样,闪烁着细腻精美的光泽,音乐中三角铁的轻轻敲击和演奏现场的空气流动都清晰准确,超高频似乎可以无尽地向上延伸。
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  • 好声音源于科学,HMS Armonia LS喇叭线

    【Fi-Play 评测】不同品牌线材在音响市场中有着极大的存活量,不但如此,每年市场中都会诞生一批新的品牌出来,但当中很多品牌线材的线基都是外购的,加一下披覆做一下外观装饰就完事,更会有部分商家为了抓住消费者的眼球,在线材上增加一些颜色特征来提振价格。而在发烧圈子中,很多线材玩家都夸大线材对声音的影响,更换线材后的效果好像比更换系统一般神器,甚至把音乐的艺术表现归因于线材当中,令很多音响玩家缺失了正确的方向,从而令很多线材的价格也贵得惊人。其实作为高保真系统的音讯传输桥梁,线材传输介质本应该就是中性的,不应存在偏颇。而这期,我试用了一款务实却以科学为依归的喇叭线——HMS Armonia LS,下面向大家介绍一下。   这两年随着我认识的线材品牌的数量在不断增多,我也发掘了好些具备自主设计和中肯声音表现的好产品,并坚持以科学为依归,不强谈不该存在的艺术成份,即使应用到录音室之中也可以成为出色的参考标准,而来自德国的HMS就属于这类型。之前我也向大家介绍过HMS的线材产品,这次我要向大家再度推荐HMS Armonia LS喇叭线。这款喇叭线在整体的声音表现力上非常不错,中性感和平衡度都让人惊讶,在尝试HMS Armonia LS喇叭线时还是建议上游设备也用上HMS的产品来与常用线材进行比较,这样对了解HMS的风格会比较清晰。   科学理论是最好的依据 HMS创办人HansManfred Strassner原本是一位核物理学家,从事过不少尖端科技研究,其中有关于长距离传输精密数据的研究,这些经验为HMS线才奠定了基础。从科学家的视觉去设计线材,他的出发点或多或少都跟市面很多注重外观、价格、艺术味的方向是明显所不同的。Hans对于音响发烧线秉承着最为严谨细密的实验室思维,不仅仅从听感上出发,其所设计的线材更被得多很多著名媒体发掘和关注,Hans自然在音响线材上倍具信心,因为价格并非十分昂贵,但声音质素则远超很多大厂牌的表现。作为核物理学家的他在业余找到了新的发展方向,便成立了HMS(Higher Musical Satisfaction)公司,专注投入到线材和附件设备之中。   Hans发现功放和单元之间存在一定的关系,功放推动单元,单元音圈在电流作用下运动,并产生反电动势,且需要通过功放的输出内阻来控制。但功放的阻尼系数太低,会使得喇叭的反电动势越弱,在功放没有信号输出时,喇叭还是处于工作的状态;反之,阻尼系数较高越能良好控制喇叭单元。但功放的阻尼系数与喇叭的反电动势都是我们难以掌握的,Hans发现何不在线材与喇叭连接的地方,设计一个旁路被动线路来控制,这点跟很多线材外加的黑盒子所不同。这也是HMS喇叭线上为什么会存在一个木盒子进行调校,这就是HMS喇叭线的控制优化器。   旗舰的Gran Finale Jubilee Bi-Wire上则具备阻抗和容抗的调节拨杆,二个高音二个低音,每个拨杆又有Type1直通、Type 2:2-3(Medium1 Z)+1-3(Medium2 Z)、Type 3:1-2(Low Z)等三段控制。不过这次介绍的Armonia喇叭线则仅有可见的木盒子,但并没有旗舰的拨杆,但原理上略有接近。   线材沉实,且有着很强的灵活性 这次我尝试的是HMS Armonia LS Bi-Wire喇叭线,搭配的爱恩斯坦的胆石合并机,由于书架式扬声器均为被动式分频,且支持Bi-Wire和Bi-Amp的接驳,因此这款线材自然发挥了该有的作用,也成为很多玩家追求的玩法。得益于这种灵活性,自然也增加了很多可玩性。   MS Armonia LS Bi-Wire喇叭线接驳功放端是正负极各一接头,而喇叭接线端则具备各两个正负极的接头。使用十分方便,不过需要强调的是,喇叭端4个接头之间的相距有限,对于要分别两组接入不同频段的喇叭接线端位于不同箱体上的,应当注意接驳上的距离,否则只能用回配套的较长桥接线了。   这次我以全副HMS线材进行搭配接驳,包括同系列的Armonia讯号线和Suprema SL电源。由于线材内部由幼细的铜丝集合构成,因此线身表现十分柔软,弯曲也是十分容易,且线身具备了优良的韧性,即使日常遇到不小心踩踏或弯曲也不会导致内部导体折断问题。插头方面为WBT NextGen的插头,保证在接驳时获得最好的体验。   真实通透,中性且少音染 由于HMS在导体上基本热衷使用纯铜导体,因此Armonia LS声音第一给我感觉就是实在而不虚飘,三频表现十分平衡。在播放人声专辑时,Eva同样有着非常平衡和高分析的一面。人声的齿音以及微细的呼吸声、甚至桌椅受压时发出的吱吱响声,Armonia LS喇叭线,应该说HMS Armonia LS喇叭线材令我系统还原出很真实的效果,这些细微的效果没有被覆盖掉也没有过分放大,也很容易辨别。   而在继续播放《西城秋色》,HMS把那种三重奏贝斯和钢琴声交织下展现出热闹的气氛特别真实。整系统下HMS把音乐呈现出一种耐听性的中性表现,但略略展现出光泽感和纯净性。乐器的定位和层次都得到更精彩的还原。而在播放《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》,HMSArmonia LS喇叭线不但在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,所还原的场面自然真实,但时而不失充沛的能量感。   而在播放《魔鬼的颤音》时,我发现Armonia LS喇叭线尽管没有其他线材所展现的强势低频包围感,但其清秀的音色和淡淡的音乐韵味,把钢琴的通透力以及张力得到了很好的展现,并且不失艺术的音乐画面。在钢琴按键的声音表现上,Armonia LS喇叭线把当中剔透的通透力和分析力恰到好处地展现,弦声鲜活生动又带有灵气,旋律变化丰富多彩,演奏者的指尖细节更是清晰可辨,音色柔韧顺滑,线条展现出适当的优美感。   总结: 喇叭线在发烧音响系统中的地位目前不是容易能取代,很多知名Hi-End扬声器厂家都研发无线扬声器产品,以摆脱喇叭线的使用,但这类型扬声器在市场中并不多,适用面和搭配方面都非常狭窄。喇叭线的作为最后一道传输环节,自然成为发烧音响系统最为重要的一道关口。但目前纷繁复杂的市场中,线材仅仅以音色和艺术性的特点来取悦玩家,确实难以服众。而我相信很玩家跟我一样,希望购入的线材是透明和无污染的传输介质,只有这样,我们才能真真正正感受到我们器材的本色表现,而非增加了可变环节的发烧弯路。
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  • 轻松实现高保真 Esprit Kappa喇叭线

    【Fi-Play 评测】在音响界,线材之多可以让你花多眼乱,就是在这么纷繁复杂的线材世界中要挑选一条好的线材真的很不容易,而且加上“性价比”三字就显然更难了。不过最近得到南京威虹的送评,我了解到了一款很合我心意的线材,这也是他们新代理的线材法国品牌Esprit,不但测试了旗下的Kappa的喇叭线外,还使用了旗下的多款讯号线产品。 看到标题的你相信也是懵了,Esprit和Kappa都是著名的服饰和运动服品牌,恰巧在此以两者为名确实耐人寻味,不过怎样解读也好,对于威虹新代理的法国Esprit,我还是第一次试用,下面先对品牌做简单的介绍。 必定尽善尽美 Esprit来自法国,其创始人Richard Cesari从业有40多年,是一个狂热的音乐爱好者,同时他也是一名DIY友,进入音响圈的第一件产品并非线材,而是1981年设计的黑胶转盘。1993年开始他投身于音响线材的研究,刚开始只是自己玩,不料朋友间开始广为流传,同年创立了Esprit,用了4年的时间去挑战自我实现的理想。1996年热衷于音乐的Richard开始了线材制作的生意,意料之外又是意料之中的,Richard制作的线材在音响市场中一石激起千层浪,极高的性价比吸引了众多爱乐的发烧友,他当时就立下一个目标:要制作出用金钱可以买到的最好的线材。直到1997年才开始发售正式的产品。 Richard提出三点他设计线材的原则:首先,从高频到低频的传达必须平坦,没有任何突起;其次,线材必须有良好的屏蔽,以杜绝噪声感染;再次,频宽必须要够宽。他强调,Hi-End线材跟器材最重要的就是要尽可能还原音乐内容,跟价格没有绝对的关系,虽然Esprit并非市面上最便宜的产品,但是Richard信心十足地回答,他们入门级的Alpha系列声音效果恐怕比很多贵上数倍的线材更好。一些线材制造商会公布非常详细的电气数据,而Esprit几乎没有参数公布。Richard说他不觉得有必要向每一个发烧友提供详细的技术数据,他相信测量和技术规范,但测量结果无法与声音效果划上等号。 时至今日,Esprit的产品已经延续到了第8代,Richard Cesari会不断地更新更好的材质来完善其产品,而且反复测试对比,直到满意为止。其线材的接线端子都是镀银的,厚度达到40Micron微米,世界上能达到的也就1-2家,而其他的生产商只用了0.03-5Micron,当然铜的纯度一定是99.99%,屏蔽护套也采用银,一些小的细节都做到尽善尽美。现在法国境内将近有20多家Esprit的经销商,出口国外有美国、加拿大、爱沙尼亚、芬兰等,当然,Esprit现在也来到了中国,正在被众多资深的发烧友所关注。 丰富的产品类型 Esprit现时有8个线材产品系列,包括Alpha(阿尔法,希腊语第一个字母)、Beta(试用)、Kappa(K星,星座中第十颗星)、Celesta(钢片琴)、Eterna(永恒,意大利语)、Aura(气氛,氛围)、Lumina(流明、光,罗马尼亚语)、Eureka(尤尼卡,优铜)等等,每个系列都有讯号线、喇叭线、数字线等产品;有的系列则更涵盖了电源拖板、网线、电源线等等全系列音频线材产品,从入门到顶级产品之间的外观设计风格都保持高度一致,核心导体的区别在于线径的粗细不一样,入门级比较纤细,而顶级产品比较粗壮。另外,从中高级产品开始,Esprit采用了一些特别的接地技术,外观上看就是线身上捆绑的黑色小盒子,以此能够获得更黝黑的背景宁静度。 而本次试用Kappa系列的喇叭线,这个系列无论是讯号线疑惑是喇叭线,导体均采用720股纯铜导体绞合而成,线身上没有小盒子,但在线的一端套上了起滤波作用的磁环,而线身绝缘层采用空气不对称介质,也就是说绝缘层没有完全包覆导体,而是以尽量小的接触保持线材结构,从而降低绝缘物料介电常数的影响。讯号线的RCA端子讯号电极采用纯铜40Micron厚镀银,确保极佳的触点传输能力。喇叭线则采用20Micron厚镀银的香蕉插(提供Y型叉选择)。 分析力出色,细节和微动态尽现 人声方面,在聆听Janis Ian《Guess You Had to Be There》,Kappa喇叭线在Janis Ian的人声的结像上是十分清晰的,Kappa喇叭线表现中性,不会让你产生过多因为音染而来的“优美”之感,现场录音该是如何,还原出来就是如何。而且音乐跳跃的节奏和速度都能很好跟上,因此我感觉整个曲子的在保持激情感下依然保持很好的耐听性。 随后播放德国发烧名厂GLM出品的《Faro》,在系统使用Kappa喇叭线后,吉他与大提琴两样乐器从最强到最弱分明,连续性的阶调表现得让人耐听非常,吉他弹拨的力度与质地非常绕耳,当弹拨到高音时,吉他的光泽展现也是自然,尽管导体为纯铜材质,但多少让我感到扎实之感。而在吉他低音区上,更带有质感强烈的凝聚力,而非那种隆隆声不断的低频共鸣。而大提琴低频延伸饱满,速度利索、低频下潜的分析力更是锐利清晰,听起来大提琴形态非常丰富、有热情、更富有冲击力。 在播放穆特的《卡门幻想曲》这碟可谓经久不衰的测试利器,Kappa喇叭线的感受,是富有饱满和实在的形体感,相比我之前使用的喇叭线,我发现声音的清晰度有了更好的提升,作为试听御用的《卡门幻想曲》可谓烂熟于心,声音的细腻感和幼细线条都在Kappa喇叭线上充分展现了出来。听着听着,我逐渐感受到Kappa喇叭线正在发生着一些变化,声音是理性而三频表现平衡和出色。整体来说,Kappa喇叭线给我更好地塑造了穆特的轮廓和形象,纤细的琴音得到了更好的凝聚感,某些强奏片段非常到位,声音准确而干净,快速而劲度十足。 随后在重播《鬼太鼓座·疾走》时,在大动态的鼓乐下,低频方面,在Kappa喇叭线下表现得更加强势,声音的压迫力更足,低频的分析力也变得更强,整个场面的震撼感得到更强大的表现,更展现出深邃的音乐背景。而在使用大动态的乐章考验时,Kappa喇叭线相比同台比试的产品,《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,但时而不失充沛的能量感。总的来说,Kappa喇叭线声音的毛躁感更少,而且音场的还原非常到位。 总结: 作为一款入门级的线材,Kappa喇叭线的声音表现并不让我感到失望,同时品牌坚持使用高质量纯铜导体来制作,以靓声为首位,而不依赖银导体和冶炼技术为卖点,着实让人敬佩。
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