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喇叭线

    一套音响系统能否获得良好的声音重放效果,除了与音响器材的合理选用和搭配、听音环境的声学条件以及音箱的摆位等因素有关外,系统中各种音响设备之间的连接线,对它也有一定的影响。 众所周知,音响器材中各种连接导线是由金属材料制造的,金属导体是有一定的电阻的,而导体的电阻大小取决于导体的长度、截面积及导体的电阻率。如果导体的电阻越大,则对信号的阻碍越大,对信号的影响也越大。也就是说,选用不同材料的金属所制造的音响线,其电阻率不同,因而对音乐信号的影响各有不同。金属材料中金和银的电阻率最小,其对信号的影响就较小。再则,在音响系统中其音频信号包含了许多高次谐波,高次谐波的多少往往决定了器材音色的好坏。由于高次谐波的次数越高传输能量较小,如果使用电阻率较大的导体作为信号的传输线,则会失去高次谐波信号,使器材的重放声音色变劣。如果再从另一个角度分析,音响信号线是由电阻、电感和电容组成的一个分布参数体,由于各种信号的工作频率不同,因此其通过导线的速度也不同,导线对各种信号所表现的阻抗也不同,因而对各种信号的损耗也不同,此原因也是引起音质变劣的一个因素。由此可见,音响线的品质对音响器材的重放效果是有一定影响的。 目前,市场上品质较好的音响线,其制作材料主要有镀金、银、元氧铜,非金属碳量较高的以进口线为多,但其价格较为昂贵,一般的都需几百元一根,主要有美国的MONSTER STANDRDINTERLINK(怪兽)、AUDIO0UEST(线圣)、SUPRA(鳖鱼)、M0NITERPC(魔力)、SPACE&TIME(超时空)、M I S S I O N(美声)、PATRDNICS(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、PATRD N I C S(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、0SONIC(奥索尼克)、P C 0 C C(古河)、ACROTEC(日本矿业)、HISAGO(含沙果)、力士、金嗓子、等等,以及欧洲的PHILIPS(荷兰一飞利浦)、V D H(荷兰-万登哈尔)、I X O S(英国-爱索丝)、0RT0F0N(丹麦-高度风)等等。 国内也有一些生产音响线的公司,但数量不多,多以生产"0FC"线及一些普及型平价线为主。所谓“0 F C”是英语:“0xygen Free Copper”的缩写,意为“无氧铜”,它是通过采用电化学法、PN结植入法、同位素辐照改性法等高科技方法,去改变铜的金属结构,使铜线的表面产生特有的金属结构,使同一根铜导线的表面适合传输5000Hz以上的频率信号,而其中心只适合传输5000Hz以下的频率信号,从而使高、低频互相之间不干扰,有利于在大信号时,提高重放声的清晰度,改善重放声的音质。 由于目前音响市场上鱼目混珠的现象较多,消费者在选购音响线时主要要注意观察音响线上的商标、型号是否齐全,线体的制造工艺是否精细,如果线体上无具体的商标或型号,或是线体的制造工艺粗糙,那么必是假冒产品。另外,在有些音响线的型号标注上常有“6N”、“7N”的字样,其意义是用来表示使用金属材料制作的发烧线的纯度的高低。比如“99.9999%”,就可以用“6N”表示,即说明其纯度是6个9,N前面的数字越大说明音响线的纯度就越高。关于家庭影院的音响器材是否需要使用品质较高的音响线,对于这个问题音响界的各种看法较多,笔者认为器材是否需要使用音响线智者见智,仁者见仁,但是关键是要掌握实事求是,量力而行这一原则。对于一般普及型(万元以下)的音响器材无需刻意追求线材的高品质,只要使用一般截面较大一点的铜芯信号线即可。对于较好的家庭影院音响器材,可以考虑使用高品质的音响线,比如在DVD视盘机和“AC-3”解码器上都有光纤输出、输入接口,如采用光纤传输线,它对音色的改善能得到较明显的作用。   影响音响线材品质的三大因素 用于音响的电线电缆(简称线材)是影响音响效果的一个不可轻视的因素,线材的制造也是音响技术中的尖端科技。国际上流行的信号线种类繁多,它们各有各的特点,售价也不相同。一般的日本ofc信号线为几百元一条,而美国高级银线的售价可达上万元,有时一组喇叭线的售价竞高达十几万元,令人咋舌。 导线的材质 导线最常用的材料是铜,铜的电阻在常用导体中是比较小的,它的纯度越高则电导率越高,传输的信号也就越纯净。20世纪70年代开始,日本发明了无氧铜(简称ofc),随后纯度和质素更高的线性结晶无氧铜(lcofc),超长结晶铜(pcocc)也跟着面世。有一些厂家用银来制作线材,银的电阻比铜更小,电子信号在导体中的运行速度也更快,与铜相比估计要快几个毫微秒,耳朵相当灵敏的发烧友可能会分辨出来。优秀的银线在听感上能增加透明度及速度感,但它的低音量感则较铜略逊。随着新材料的出现,也有厂家使用电导率极高的合金材料来制作线材并在市场上取得了极大成功。例如,taralabs在1995年曾将consonant alloy tm(和谐合金)用在高级线材上。这种合金材料的导电效果胜过5n纯铜,同时在空气感、超低频、音场和定位等音效的听感上也有相当大的改善。 我国台湾的万隆是台湾地区第一家以occ技术制造音响导线的厂商,这种技术在全世界也是少有的。occ制作过程是一种热模连续铸造制作过程,它与一般传统连续铸造的最大差异在于利用加热的铸模,而非传统所用的水冷模。铸模内壁的温度保持在铸造金属的凝固温度以上,使金属凝固时不会从模壁凝固结晶,而是沿铸模口外的铸造拉引方向呈单方向组织凝固。occ材料主要应用于传输音视频信号的导线、喇叭线等。万隆从1991年开始参与工研院材料所的研究,并且完成了技术转移。从简单的电解铜进步到无氧铜(ofc)、大结晶的无氧铜(lcofc)以及今天的单结晶铜(occ),究竟这些材料与线材之间有什么关系呢?我们可以这么说,影响线材声音表现的因素主要有3个,它们分别是导线(包括屏蔽)和绝缘的材料品质及其线缆的结构。在导线材料方面,设计者这些年来都把精力放在材料纯度的提升与结晶结构的改良上。 以最常用的铜来说,其材料就包括以下几种:便宜的电解铜tpc (tough pitch copper);进一步除去tpc内所含的氧化杂质等不纯物的高纯度无氧铜(ofc);让铜形成大的结晶并使其结晶粒子的界面空隙减少而成的线性结晶无氧铜(lcofc);还有信号传送方向的结晶粒子界面理论上为零的单结晶状高纯度无氧铜(occ)。市面上有很多号称6n甚至8n的线材,最离谱的还有所谓的9n银线。n是金属材料纯度的表示,与材料的种类无关,例如99.99%即有4个9,称为4n材质。ofc以上的铜大多为4n,这也是音响导线用得最多且最普遍的材料,具有一定规模的炼铜厂都可生产4n铜。进一步以化学方式除去含氧量及其他微量金属可让纯度再得以提升,但仪器不一定能测出来。万隆与工研院合作并进行了测量,但工研院也只能测量到5n,这以后的误差就太大了。那么6n或8n是怎么检测出来的呢?专家指出,一般在科学测量时有所谓的加法与减法。假设同样的材质,以加法测量,将氢分子等微量元素按比例计算,得到其纯度为5n;以减法测量,这些微量元素含量极低,几乎无法计算,就当成零,于是最后其纯度便变成了6n或8n。 高纯度的铜或银不仅制造困难,而且要保证其在空气中长期维持稳定更困难。事实上,当铜从熔炉中拉出来的一瞬间就已开始氧化,所以部分线材设计者对6n以上的材料不以为然。然而,一些日本厂商却在这个环节上花费了大量心血来进行研究。例如,高纯度铜一拉出来就边冷却边进行特殊包覆,以减少其氧化的可能性。日本能源acrotec就是其中的佼佼者,纯度99.99997%的6n铜就是由他们在世界上领先生产出来的。acrotec所推出的8n铜线,其规格已经达到了大气中的极限,它将不纯物质及压力(stress)排除殆尽,在绝缘体材质及结构上其也运用了独有的科技。acrotec说8n铜线的不纯物含量仅为6n的1/100,确实非常惊人。 stress理论也是由acrotec提出来的,他们认为导线中有压力(stress)存在,在加工时会导致内部变形,这是除了结晶结构与纯度之外的有关于材料性能的另一个重点。导线经过弯曲或加热之后导体内的结晶构造会产生变化,因此原子层次的歪曲、变形会造成信号传输上的障碍。acrotec以特殊的热处理方法把原子排列转位的缺点减低,使结构相当稳定,而且变得柔软且有弹性,这是传统ofc材料所无法克服的缺点。免除加工变形的6n铜,其结晶数仅为4n铜的1/80~1/100,铜原子处于压力释放(stressfree)状态,可以有较佳的传输效果。 acrotec可以说是高纯度材料理论的代表,但在结晶结构上acrotec认为6n铜属于lcofc。压力释放(stressfree)的6n线经长达12h的250℃加热,结果其气体释放量远比ofc少得多,低温时的热传导率也比ofc高一个数量级以上。同时,其柔软似金的特性使得6n铜得以取代半导体连接(bonding)用的金线。此外,诸如残留阻抗比、极低温的磁场拒斥率等电气特性,其都比ofc好得多。acrotec认为对于音响导线最重要的是在拉线后所进行的热处理过程,它们将原子排列的缺陷减至十亿分之一以下,机械歪斜极低,近乎于自然排列的状态,这也就是为何称之为stressfree的道理。铜结晶与结晶之间的杂质被浓缩是一个不好的现象,如果将结晶巨大化,那么结晶数不仅减少,而且杂质也相对减少,这就是lcofc的优点所在。 lcofc有它的好处,那么occ的优点又在哪里呢?传统电解铜都是一边冷却一边铸造的。occ则完全相反,其首先将铸件加热,等铸造以后再予以冷却,如此一来,铜的结晶连续成长,结晶粒界面的空隙也不会成形。在万隆的occ熔炉内温度高达1160℃,炉具为特殊的耐高温合金,炉心内灌入了惰性气体,以防止液态的金属氧化。在炉心内另有多道过滤设备,用来除去金属所含的杂质,因此金属的纯度可以达到6n的要求。利用地心引力让液态金属自然地流出来,形成直径8 mm左右的圆棒,整个过程的速度非常慢,1h只能铸造60 m左右。按照该公司高董事长的说法,occ一方面是产量少,另一方面是成本高(过去使用石墨棒加热,一次就要6支,每支9000多元,现在改用合金加热,线仍然不便宜),所以价格也降不下来。occ与ofc的成本大约相差8倍,如果是occ银线,其成本更高达ofc的15倍。由于occ结晶长度很长,延展性特佳,加工后结晶不易折断,因此很适合用来做复杂的编织。  导线结构及绞制方法 音响线材经过千锤百炼生产出来了并非就万事大吉了,如果导线空有卓越的材质而得不到后天结构上的配合,那么仍然难以得到理想的音响效果。由于当前音响器材的传真度和灵敏度有较大的提高,因此对信号传输的要求也越来越高。然而,信号线是用来传输数码脉冲信号或者音频交流信号的,它的传输原理比一般的直流电传输复杂得多。除了电流流过导线时会受到导线的电阻影响和产生磁场之外,还有高低频率之间的集肤效应、相位失真等影响。导线如要对称、低失真地传输全音频段(20hz~20 khz或更宽广)的信号,那么对导线线芯结构的设计就要非常严格。只有这样才可以将信号进行高保真的放大,再由音箱还原出声音。 导线的绞合可以全部实现机械化,只要设计师想得出来,工厂就有办法代劳。当然,越复杂的结构则成本也越高。一般导线绞合的方法不外乎有3种:一种是以一根或3根裸线为中心,其余周围的裸线以此为圆心向同一方向绞合,称为“同心绞”;另一种是以全部的裸线为一体,向同方向绞合,称为“束合绞”;还有一种是采取折衷的“复合绞”。大部分欧美厂家制造的线都采用“同心绞”。 最早的信号线基本上都采用单芯结构的同轴电缆,这是以前为了电话的长距离传送所开发出来的。由于其传输损耗较少,能多频道传送众多的信息,而且不易受外来噪声的影响,因此同轴电缆能传送大容量的信息。不过后来发现,一般的同轴电缆其内导体为一根单线,单线太细会使电阻增加,不利于低频信号的传输;太粗则由于集肤效应使高频信号传输效率降低。因此,有人将多根比头发更细的导线绞合成一根导线,用于低频至高频不同频段的信号传送。但又有人发现,细线的截面积较小,中低频段信号的“传输效率”较高频差,所以他们利用直径不同的导线,并分别绝缘,组成不同直径的绝缘线芯来承担不同频段信号的传输。现在我们应该知道,线缆的结构真的也很重要,同样的材质及同样的屏蔽,只要线径大小或绞合方式不同,其结果将有很大的差别。  绝缘材料选择与线缆的结构 导线外的电介质绝缘材料对音质也会有影响。目前,最好的绝缘材料应是牌号为特富龙(teflon)的四氟乙烯。其氟原子的负电性是所有元素中最大的,这使得整个teflon结构极其稳定,具有耐热100℃的高绝缘性能,比普通的聚氯乙烯(pvc)胜出很多倍。不过,生产成本高昂是它的最大缺点。从理论上来说,用银来做导体、用teflon来做绝缘的音响线是最佳的产品。 美国nbs是线材结构的天才,据说nbs生产的单芯铜线都是工业用的普通材料,但经过特殊的编织结构后其可发出令人神住的声音。不过因材料先天受限,nbs的质感仍有可议之处。结构虽然重要,但隔绝外来噪声的屏蔽处理也不能忽视,屏蔽越好则信噪比越佳,通常采用“三同轴”结构,即在绝缘层外编织外导体、挤包(绝缘)内护套,然后再编织屏蔽层,并挤制外护套。其次要严格控制内、外导体的结构尺寸,以满足阻抗75ω的要求。 有时,一根电缆除了最外层的屏蔽层及pvc护套外,里面最多可以有多层各式各样的填充与屏蔽设计。常见的填充材料有棉线、pe绳或pvc条等。由于绝大多数的导体截面都是圆形的,因此必须依靠填充材料的填充来构成紧密扎实的结构,以避免线材在弯折时出现压扁的情况。导体的绝缘处理有漆包绝缘、pvc以及tefion绝缘等不同方式,各种不同的绝缘其电气特性各异,设计者可根据需要来选择。一般来说,价格最高的tefion绝缘性能最佳。至于屏蔽层,主要是为了防止大气中的电磁波进入,使电线变成天线。常见的材料有铝箔、镀锡铜丝编织等,有的甚至用无氧铜线来作为编织屏蔽材料。 为了降低失真与屏蔽干扰,音响用的电线电缆采用平衡对称传送的结构,将正半波、负半波与地线分别传送,理论上这是效果最好的方式。挤包与屏蔽多了以后,电线看起来都是粗粗壮壮的,尤其是电源线,几乎可以和蟒蛇看齐了。可能有人会问电源线、喇叭线等线材之间是否可以互通使用呢?例如把多出来的电源线拿来作为喇叭线。理论上这是可以的,但最好能有一些另外的处理。这是因为音乐信号的频率并非像供电电源那样只有50 hz或60 hz,其在流动的过程中同时含有各种频率成分的变化。因此,该线不但需要承受一定的传输能量,而且还要能无损耗地传送复杂的音乐信号才行。  两种线材的介绍 首先介绍一下micro purl silver音响信号线,它是美国a1pha core inc生产的goertz audio cables系列线材中的一款新产品。其导体采用扁形的高纯度银线,经挤包绝缘后,将两根绝缘线芯以反时针方向绞合成缆芯,然后再挤包透明的绝缘外护套,结构较为简洁,并十分柔软,再配以两个质素不低的rca插头与插座,插拔容易,但连接却又十分紧密,从中可显示出厂方的制造工艺相当精密。 美国的a1pha core inc是既注重导体材质又注重几何结构的音响电线制造厂商。他们的产品从不花哨,生产出来的各类音响电线都以透明绝缘(材质不详)的外护套挤包,是少数敢把导体以真面目示人的品牌之一,这同时也显示了他们的自信心。 我们接着来看一下d/a master devotion线材,这是由加拿大厂商handwell (canada) inc指定采用纯铜线材,并采用了厂家独家创新的magnificant kernel carrier(mkc)集束传输技术,力求使信号的失真度减至最低。 该线使用的纯铜是经过厂方多年试验后的结果,它有别于单用一种纯度极高的银或铜。它是利用3种不同纯度(6n、7n和8n)的铜线绞合而成,而且在电线端头处采用特殊的液体绝缘。 d/a master的设计理念显然与众多线材厂商不同。其认为mkc技术对还原音乐细节极为重要,它可将外界的电波及电磁波干扰降到最低,能纠正信号在传输途中因分子混乱及不同速度的波动频率而引起的相位失真,使其成集束化传输。它的频率响应据称能达到5hz~50 khz,同时可以降低背景噪声和减低谐振,使低电平的微弱信号也可以较完整地传到放大器,具有弱音重播能力高、泛音良好、音像鲜明等优点。另外,厂方称气温、湿度及大气的压力对这种技术的特性并无多大影响。 具有一定质素的线材都有自己内在的特色,要分清谁优谁劣并非容易。音响的品质是没有绝对的,只有相对的,可以通过不同的组合搭配来进行比较,线材也是如此。 如何评价音响线材? 音响系统中没有技术指标的是音响线材。对于音响线材,更力刘先生说“结构数据是音响线材出好声的关键,导线材质的纯度是基础,缺一不可。”他也拿不出线材的技术指标来。 大多数发烧友对音响器材的工作原理、线路设计、不同的元器件对声音的改变都很熟悉,有的发烧友对其还有很强的DIY能力。对只有导线组成的音响线材的工作原理、技术数据、品质指标所知很少,有些厂商会给些宣传误导,试听误区。评价任何音响线材的听感指标,老话题,还是要靠听。 音响线材首先应该有音频全频的平衡压降,是线材全频带负载的能力。如果不带负载,任何一条导线的频宽都远远大于音频频宽。第二,线材应该要有很好的解析力,各频点声音的细节、质感要能分辨出。质感是乐器主体材料特有的声音。我认为,音响线材有这两条,就是不错的线材了,其他的听感评价指标也就不会差。 不同的CD碟记录相同的乐器演奏,会有不同的声音效果,试听器材和线材要用好的碟。 评价一条音响线材,应该在不同品质线材搭配的系统中试听,比如,一条解析力不好的线材,音响系统与之搭配的线材解析力都很好,这条线材的表现、评价都会不错,这是试听误区。一条解析力好的线材和一条解析力不好的线材在音响系统中,与之搭配的线材解析力都不好,两条线材的差别就很明显。线材的其他听感指标也都有一定的互相替代现象。 线材的量感平衡指标,应该是指系统中所有线材搭配、指标互替后,使所搭配的音响器材出平衡声音的能力。离开音响器材,任何音响线材的声音量感平衡都是很难表述的。如果一条线材量感平衡了,比搭配的器材量感小了,这条线材只能勉强使用。如果一条线材搭配音响系统,中频不错,高频、低频有欠,由于人耳朵等响度曲线对中频段比较敏感,可能感觉不错,低频松,中频饱满,高频飘逸。但是,声音要真正平衡,对这条线材,要搭配高频、低频多一些,中频不错的线材,这种选择可能性比较小。 音响线材所有的听感评价指标差别不能太大,大了会给线材之间搭配互替带来困难,重要的是可能成为正确调音的瓶颈。如果说,我喜欢这样的声音,那也无可厚非,发烧是个人的事。 更力刘先生把音响线材的听感评价指标分为个性指标和共性指标,个性指标是与量感有关的指标,共性指标是线材的品质指标,个性指标可以有不同,共性指标必须要好。 更力刘先生说,“音响系统的调音,主要的方法就是线材之间的听感指标互替使之正确搭配器材。”一套音响系统,选择、搭配音响线材,比选择、搭配音响器材更重要,选择搭配起来也有许多困难。
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    【音响技术 评测】英国Atlas Cable现存多个不同产品系列,以Ascent喇叭线特别值得一试。原因这是他们首个动用大野连续铸造法OCC(Ohno Continuous Casting)炼制而成之钝铜作为导体的设计,而最新Ascent 3.5 MK II与Ascent 2.0相比,更因导体直径增加而让低频获得有效改善而深受注目! Atlas最先进0CC唰叭线Mavros 虽然不太清楚你对导线与器材的惯常支出分配比例如何?如果按照15%定律,也就是线材与音响组合的价格配给根据15对85作为选购原则,那么售价保持在合理水平的 Ascent 3.5 Mk II便尤其适用于十万元以内的音响组合。发烧友若期望质素再上层楼,整体处理比Ascent更加精密有效的Mavros自然更为理想,只因这是Atlas Cable 纯铜喇叭线系列中最先进设计,且由于同样采用早于上世纪70年代研发成功的一种0CC单结晶纯铜制造,有助确保讯号在无多余杂质的单结晶钝铜导线内畅通无阻地准确传导,因而可以把讯号损失减至最低程度|配合电介质从传统PTFE(Teflon)改用内存大M空气微孔的低密度高稳定性新一代PTFE作绝缘,使S介系数由2.1低减至只有1.3-1.5左右。确保音乐讯号享有更高传送速度,加上导线和接插远使用Atlas Cable独特的模块式Transpose 连接器辅助,有助把线与插紧密结合,这样除使插头能够紧锁OCC线身外,革新的冷焊处理方式亦有效解决銲料对讯号传输带来任何不良和引致声音劣化的影响。 薪新Grun Coherent Earthing System 这次测试的Atlas Cable Mavros喇叭线属最基本之2-2款式,不过除了这里所见的传统单线接驳款式外,还另有2-4和4-4的Bi-wiring结构编排,也就是Mavros喇叭线的接插分别作出由二变四或由四去四的处理,两组额外增加的接线端所用导体为单枝纯铜,主要用于中高频传送,因此发烧友若希望从单线转至双线接驳的话,可以考虑改用Mavros的Bi-wiring线。 除此以外,我还发觉到无论是选用那个版本的Mavros喇叭线,在连往放大器一端的插头都非常有趣地额外多增一条短短的导线从旁伸出,这种特殊处理其实是个Flying Ground,属于Atlas Cable 崭新的Grun Coherent接地系统设计,可以利用外加另一条地接线,与这条细细的导线接口相建然后再接往所用放大器的Ground位去。据称这种Atlas Cable「接地」设计有助改善噪讯干扰,只因Grun Coherent Earthing System为Mavros导线建立了一个独立的「地」,能有效避免主供电与各相连组件因接地辟系而导致讯噪出现,其中智能电话、充电器、WiFi网络等都是引入讯噪的罪魁祸首,所以若家居环境的供电经常都大量建接这类器材的 话,就有需要利用Atlas特设的Grun Coherent接地用于改善讯嗓问题,且亦因这组额外多增的接地线插位,把接错导线方向的可能性减至最低。 至于Mavros为了降低喇叭线本身受到S磁波干扰,其实亦早已在内部作出交互式绕线处理,并把四组独立交叉缠绕的导体以棉花包裹,且通额外多增一层纸质纤维,然后再把整个组件包裹在PVC中,并在其上特别覆盖一层黑色棉套作外层,为 Mavros做足抗干扰和保护措施,使其不受讯噪问题影响而又不会把各类干扰从喇叭线扩散开去。 结构精密的完整设计 分别检测Mavros和同样使用0CC钝铜制作的Ascent 3.5 MK II唰叭线后,发觉两者的讯号传送效能相当不俗,其中又以备有Grun Coherent接地而制作得特别严谌的Mavros更显出色,配合不同类型播声器使用,当中以配合Spendor A7和 Audiovector SR1 Avantgarde 时显得最是合拍,能够把Spendor A7所具频应宽阔而声音清劲有力的重播效果,不加不减地如实表现出来,同时也使Audiovector SR1 Avantgarde清丽脱俗的迷人声效获得理想反映|如此组合重播多种不同类型的音乐皆表现出色。   聆听Andrea Bocelli的《Si》1无论是男歌手独唱还是他与来自世界各地不同界别的歌手合唱皆声效动人,尽显Mavros声音纯净而无讯号流失现象。当中由Bocelli与20岁儿子Matteo合唱的(Fall On Me),尤其充满魅力。换上了双CD集《Six Evolutions》,马友友弓下的六首巴赫无伴奏大提琴组曲色彩丰富,不会单调地充满着无穷无尽的音韵变化。   至于Elissa Lee Koljonen与Robert Koenig合演的《Heartbreak》亦表现得相当流畅,声音悦耳而不会带任何毛躁失实的尖锐感。原因声音以中性平衡取胜的Mavros喇叭线没有明显癖好,因此若扬声器本身频率响应狭隘又或者低频过量的话,无论是使用Mavros或Ascent其寅都没有什么帮助,只因每个部份皆平顺流畅的Atlas导线,其实只会忠实反映器材本身特性,却无助于补偿音响系统早已存在的某些不足。而且在连接器材时一直发觉Mavros那个巨型镀金叉插特别好用,原因扬声器所用接线柱虽然看似一样,但其实却略有不同地大小有别,致喇叭线上的叉插或有可能因此遇上接驳不良情况,而Atlas为 Mavros特设的叉播,除因前阔后窄分成两级而有效提升与不同接线柱的对应能力外,更可以轻易从叉插转换成Z-plug或4mm香蕉插,只因考虑周详的Transpose模块式插头所具独特结构,除能坚稳地把Mavros所用0CC线紧扣于内外,亦可以灵活根据接驳所需从插头前端旋出转上最理想款式,因而让器材连接变得易如反掌,同时亦因取得最大接触面稹而令到音乐讯号取得特别精确的传送!   总结: 为了杜绝讯噪从讯号传送过程中引入音响系统当中,Atlas Mavros喇叭线除设有多项抑减噪音的措施外,更特为针对高低频传送而可以把内部四组采用以Atsumi Ohno 教授名字命名的高纯度单晶OCC铜导线分为两组,其中3.02mm2的多芯线用于低频传送而另一组粗度为1.77mm2的单枝OCC铜线则用于高频传送,配合设计独特而有效的Grun Coherent接地系统,精密有效的结构使这次配合所用音响组合的全频表现得和谐平直,加上全面考虑到Bi-Wiring用家的实际需要而推出2-2、2-4和4-4三个款式,中性自然而没有明显音染的声音,更是Atlas Mavros 特别值得选用的原因!  规格: 电介质:Microporous PTFE(Teflon) 电阻:0.0035Q/m©26°C 电容:111.14pF/m 线身外圏总直径: 10.22mm 
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  • Tellurium Q Ultra Silver USB数据线

    【FIPLAY订阅号 评测】相信时下流行的依然是PC Hi-Fi,这样不仅方便、快捷,而且PCHi-Fi系统的优化方案大多也是围绕电脑为主要对象的。如果使用电脑作为音乐的话,是否已经对作为主要传输途径的USB口,有一个清晰的了解呢?在这之前发烧友又是否对传导数据的USB线进行详细的考量呢?不同的数字接口的声音效果在一定程度上的确不同,但是USB接口已经成为每一台电脑的标配。在笔者印象中有一个与线材有着深度研究的影音附件品牌Tellurium Q,专门设计用于避免相位失真的一类发烧音响线材。   Tellurium Q Ultra Silver USB数据线 对信号传输非常执着的企业 Tellurium Q是一个来自英国的音响发烧品牌,他们所研发的线材性价比都十分突出,为了让自己的线材避免对音响器材的相位失真,从而线材拥有相当严格的电子和机械参数检测,无论是导体材料、线体结构、几何形状、振动阻尼,以及平衡线材当中的电感、电容以及电阻所产生的微妙音质影响,Tellurium Q都会严格把控每一个生产细节。使用纯手工生产的模式,让线材具有绝佳的质量,从而避免由相位失真引起的时延和染色,并保留声音中的细微差别、动态和“节奏洞察力”。   Tellurium Q产品线有一个很重要的特点,就是以颜色作为系列分类,一共划分为“Blue”、“Black”、“Silver”三种,从这种渐进方式来判断产品的级别,再细分到基本、Ultra和Diamond。各种颜色也有交叉排列分别为:Silver Diamond、Black Diamond、Ultra Silver、Ultra Black、Blue Diamond、Silver、Black、Ultra Blue、Blue共9款。每款下亦有各式各样的线材可供用家选择。 最有趣的是,商家在产品的参数上并没有透露太多信息给大家参考,据介绍是因为线材是从头开始设计,数字无法解释这一切。实际上,用家必须在自己熟悉的系统中聆听线材,才能真正了解我们线材的运作。这个差别并不是一个小小的改变。并且商家给了一条Tellurium QUltra SilverUSB数据线进行测试体验。 不同的影音厅搭配不一 上文提到Tellurium Q产品是分级别的,而针对每个家庭的使用情况和使用要求,而Ultra Silver的原材料使用银制作,通过这种方式,我们可以得到更接近我们的打击相位失真(或者更准确地说,保持在一个相对信号相位关系)给您最透明的,自然的声音。但是口讲无凭,无论材料使用到多么名贵,线材归根到底还是要讲听感觉。   试听过程中,笔者选择了业界都认为传输数据较稳定的MacBook Air作为音源,与之参考的对象是一条普通的随机赠送USB数据线,均采用镀金加屏蔽处理。两条数据线来回切换比较后很快就发现Ultra Silver USB线的厉害之处。首先最为深刻的是声音的低频,从普通数据线与其切换后,感觉低频变得厚实了,低频打击感相当有重量,当然Ultra Silver的三频整体也是呈现中性感受,在这前提下低频却能表现得相当有份量,音乐节奏来得更加清晰。 除了低频以外,声音的细节也显得相当丰富在播放《三国之见龙卸甲》时特别是在中高频上,换上Ultra Silver USB线后更加有空气感,感觉音乐空灵了不少。 《三国之见龙卸甲》 其他伴奏乐器都清晰地呈现,非常和谐,不会有一方特别强势的感觉出现,音乐该有的细节都清晰再现听者面前,并塑造出完好的音乐画面。此时,随着声音更加自如和安定之后,整个背景声底立马安静了很多,这也就是我们常说的背景更加黑了。在使用普通USB线时,众多乐器像是在打乱架,很多东西都揉成了一团,换上Ultra Silver USB线之后,声场所有的乐器分布都清晰了许多,所有乐器的定位感更好了。 音乐方面的发挥笔者没想到对比会如此的明显,这样就更加能换上人声作为最后的考验了。此次换上泳儿的《I Believe》。 《风·情歌》 这首歌曲除了人声以外,还需要在多乐器伴奏下,场面控制拿捏得当到位,把音乐当中人声情感和音乐细节充分展现,乐器与人声所形成的距离感到位实属难得,女声情感抒发在Ultra Silver USB线上展现出独特的味道,还原力更强。而在音场方面,由于乐器伴奏与人声有着极佳的距离感和分离度,且比例恰当,突显出还原现场有着非常不错的真实感,而女歌手的声音同样自然居中,高度像真地重播给每一位听众。  总结: 笔者使用过程中,反复听所有人声与音乐的专辑,个人觉得在使用普通数据线的发烧友如果想系统得到传输以及音质效果的提升,建议大家还是可以选择Tellurium Q的USB先体验一番,更自如的箱体共鸣以及更通透、更多丰富余音细节的弦声;仍然是Blue USB线显得更加厚重有力,特别是声音细节部分。在大量的音乐试听中,印证了这条线在宽松自如上的感受、在低频上更加厚实有重量、各种音乐细节更加丰富以及更加深邃的声场当中之明显优势。
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  • 【烧友测评】轻松感受音乐的活生气息:NEOVOX“指挥家”喇叭线

    【本文由润丰名线坊供稿 作者:啡豆】出生于罗马尼亚的指挥家谢尔盖•切利比达奇,1936年在德国柏林音乐学院学习音乐,他在那里师从海因茨•泰森(Heinz•Thiessen)、科特•托马斯、弗里茨•斯坦因(Fritz•Stein)。1945年担任柏林爱乐乐团的常任指挥,此时的切利比达奇刚从音乐学院毕业,年仅33岁,他将柏林爱乐保持在一流水准,还大大地扩充柏林爱乐的演出曲目,让乐团走出传统曲目的圈子,其间,切利比达奇留下了少量录音。1996年,这位二十世纪著名的指挥大师在巴黎附近的匹斯维尔区埃松河畔拉纳维尔去世。   切利比达奇的指挥特色有人认为,这是他受“玄”学的影响,他最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品。切利比达克的魅力就在于他的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色。当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。 无独有偶,韩国的NEOVOX线材设计师也是一位狂热的古典音乐爱好者。他经常不间断的一遍又一遍的聆听各种古典音乐,甚至乎把他所有的产品均以不同的古典音乐指挥家作曲家来命名。   我手上这根NEOVOX指挥家系列的喇叭线就是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的。粗壮的黑色线身十分有分量,纯铜导体拥有NEOVOX尼奥研发的Air Laser空气结构技术、TETMF消除磁场技术,OCC镀铑Y插线身上套有抑制谐振的避震环,整体外观中规中矩却又无时无刻的体现着韩国的精细工艺。对音乐表现不造作、无音染、完美传输是NEOVOX尼奥的设计信条。   空间打开音乐细节才丰富——NEOVOX 既然NEOVOX“指挥家”喇叭线是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的,那我就以这张米开朗杰里钢琴演奏,切利比达奇指挥瑞典广播交响、Arkadia Records出品的钢琴协奏曲来做测试。   把它接上系统,就能察觉NEOVOX尼奥指挥家喇叭线,富有朝气和活力的声音,播放音乐声场开阔而且透明。它不太像我们对传统铜线声底的印象,没有那种很厚很浓郁强烈的音乐味,却是以另一种轻松手法把人带进音乐里。 坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样,舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展,音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。你很难让一个没有空间感的系统去体现什么细节,音乐都挤在中间,哪来的细节可言,所以声场是很重要的一个部分。   “指挥家”对细节的表现也让我很满意。钢琴圆润委婉而富有光泽度,就连泛音都十分的优秀,第二首去到3”12时,舞台下发出的一点敲击噪音都十分清楚的听到。 第六曲罗伯特•舒曼钢琴协奏曲开篇小提琴和钢琴位置分布清晰。虽然是作为协作的多把小提琴,但音乐的表现也是十分动人,缓时候表现的悠扬流畅,高潮时的擦弓又体现的饱满有力。     不造作的音色自——NEOVOX 其实我个人并不太喜欢切利比达奇的指挥风格,总觉得他的指挥表现的很慢,总给人一种昏昏沉沉的感觉,但又不得不叹服他对乐队和乐章的把握。这张黄标出品,切利比达奇指挥演奏的德彪西作品,切利比达奇一改以往的慢、空灵的指挥风格,整体乐章跳跃的诗篇给人画面感十足。各个高低音阶流畅自然,没有去过分的渲染什么十分真实。小号和小提琴配合引出小军鼓,回旋注入大定音鼓高潮。NEOVOX应付的气定神闲毫无难度,动态不但收放自如,低频的下潜也十分扎实。丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。   我不知道该把NEOVOX归类于什么风格的线,因为它既有铜线的暖,但又没有一般铜线过分的厚和浓郁。高频和细节表现的也很丰富干净而透明,没有刻意的去渲染某一频段的表现。整体音色流畅自然能让音乐显出活生气息,让人不止听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。
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  • 来场舒适的聆听——德城DC Cable Unis-1喇叭线/Unis-2讯号线

    【音响共和国 林治宇评测】如果要选出开发能力最强、最为积极活跃、产品线最丰富的线材品牌,我想DC Cable绝对当之无愧,每年只要到了音响展前夕,就会看到DC Cable又再推出新产品,来满足音响迷挑剔多变又爱尝鲜的口味,像是这次送评的Unis-1喇叭线与Unis-2讯号线便是即将发表的最新产品,运用了单结晶铜导体,搭配极其複杂的结构,独特声韵让发烧友在线材搭配上又多了一种调声选择。 同股异径特殊结构 要瞭解Unis-1与Unis-2的设计,必须先从型号瞭解起。Unis是unique与SUP-OCC两个字的组合。Unique有独特的意思,SUP-OCC则是DC Cable惯用的单结晶铜,所以Unis意即「独特的单结晶铜」。是怎么个独特法?可以从两方面来看。首先是SUP-OCC。目前我们在市面上看到的单结晶铜多半是UPOCC与PCOCC,其中UPOCC是台湾万隆所生产,PCOCC则是过去日本古河所製造,至于SUP-OCC则是DC Cable所运用的技术,据DC Cable表示,SUP-OCC是以OCC的铜锻原理为基础,开发出真空提炼回溯技术,同样可以做出品质精纯的单结晶铜,发挥单结晶铜的高传导优点。不过,单晶铜虽然不是这么普遍,但现在也不能算是稀奇的技术了,许多知名品牌都推出单晶铜线材,甚至单晶银,因此Unis要有卖点,必须靠它的第二个特点,那就是複杂的结构。 我们先从Unis-1喇叭线开始看起。在Unis-1艳丽的紫花斑纹下,居然藏有多达28股单晶铜导体。注意,不是28根,也不是28芯,而是28股,够惊人了吧!DC Cable将0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,以不同比例分配的方式,合股绞绕成六种导线,也就是说,当中有的粗线用的多,有的细线用的多,而且合股后的粗细也各不相同,绞绕后各自绝缘。接著将这六股导线搭配出七股(其中某一股用了二条),独立披覆成一条,最后一共用了四条导线绞绕成一条喇叭线,那就是Unis-1。由于一条Unis-1内部共有四大股导线,因此Unis-1也能提供Bi-wire版本,让消费者多一个选择。 结构搞到这么複杂,有什么好处?较能兼顾不同频段的表现。不同线径的导体擅长表现的频段各不相同,一般而言,较细的导体较能表现出高频的飘逸感,较粗的导体则能呈现出紧实、束结的低频,Unis-1内部不仅使用了三种线径的单晶铜导体,而且还以不同比例分配合股绞绕,如此一来,就能兼顾到各个频段的表现了。 问题是,粗线该用到多粗?细线又该多细?该用多少?彼此间的相对比例又是如何?这些问题光想就觉得头痛,但对于有数十年设计功力的DC Cable而言,就变成了控制范围内的变数,只要透过比例间的调配,就可以做出想要的声音走向。 使用高品质接头 那Unis-2讯号线又使用什么样的结构?同样的,Unis-2也运用了0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,透过不同芯数的比例做同股异径设计,让Unis-2也能兼顾到不同频段的声音表现。Unis-2内部还配备高成本的铜箔包覆,可严密杜绝外部EMI电磁干扰与RFI射频干扰的影响,有利于声音的纯淨。此外,Unis-2採双股结构,因此亦可提供XLR平衡线版本。 Unis-1与Unis-2的价位不算低,用的端子当然也不能马虎。Unis-1喇叭线搭载了碳纤维与纯铜镀金材质的複合式喇叭端子,当中碳纤维可提供调谐震动的功效。此外,在线身一分为二的位置并配备了铝合金分线器,具有抗磁的效果。Unis-2讯号线则用上高品质纯铜镀金RCA端子,外部的铝合金外壳可提供锁定功能,插入的时候轻轻鬆鬆,锁紧之后则牢牢固定,不仅外观美,使用手感也十分优异。 接著就是试听了。试听过程在我自己家裡进行。由于Unis-1与Unis-2採用相同导体与相同结构,所以试听时我就一次全上,将Unis-2接在Auralic Vega G1串流播放器与EC 4.8前级之间,Unis-1则在NuPrime Evolution One后级与Aurum Cantus Grand Harmony喇叭之间。附带一提,Unis-1与Unis-2导体使用绞线,虽然蛮粗也蛮重的,但线身颇为柔软,让我在使用时并不费力,值得称许。 专治毛躁与乾涩 过去我曾试听过不少DC Cable线材,所得到的印象就是「各展风华」,每款线材拥有独特的声音走向,来满足发烧友的不同需要与口味,所以很难将DC Cable归类于某种个性的线材,也因此每次聆听DC Cable的新产品,都会是一次惊喜。这次Unis-1/Unis-2又是什么走向呢?简单地说,就是轻鬆、舒适,无压力的聆听。 Unis-1/Unis-2具有沉著、冷静的特质,不带明显的个性,像个隐形人似的,不介入,不干涉,让我不容易判断它们俩的走向,却很容易听出系统中其他器材的声音特质。不过,这并不表示Unis-1/Unis-2就不好听,事实上,仔细比对即可发现音色中带有些许润色感,让每个频段的音色都变得较为圆润,带点水分,且没这么菱角分明,所以我没有感受到任何的毛躁或尖锐,即便用很大的音量聆听也不觉压力。另外我还发现Unis-1/Unis-2声底的肃静感也十分优异,声底乾淨,背景黑度佳,因此一听就有股沉静感,让人平心静气,可见严密的铜箔屏蔽确实产生了效果。 Unis-1/Unis-2的轻鬆与流畅,很适合听一些刺激感强烈的音乐,例如Eagles合唱团著名的「Hell Freezes Over」。我曾在许多系统聆听这张专辑,第1轨《Get Over It》一出来往往会有种「烧脑」的不适感,高频太被强调,质地太硬了,但这次用Unis-1/Unis-2聆听完全没这种感觉,而是在应有的热烈与激昂下,不吵不躁,仍感舒适与顺畅,而且音量越大,爽度越增,实在过瘾。为何Unis-1/Unis-2能有这么舒适的听感呢?我想和各频段调配的比例与速度有关。Unis-1/Unis-2并不刻意强调高频的表现,或是说,并无强调任一频段的表现,所以比例非常均衡,加上不同频段的速度也很一致,听起来自然是均衡大器,宜然自得。 第2轨《Love Will Keep Us Alive》则是另一种风情,当中的slide吉他的音色带点黏滞感,听起来甜润甜润的,很有温暖的感觉。第4轨《Learn To Be Still》开头的吉他刷弦虽然不是这么爽脆,但应有的轻盈感并不少,琴身共鸣产生的厚度与圆融感仍是其强项。至于第6轨经典曲《Hotel California》,鼓声的低频层次表现不俗,可清楚分辨不同的鼓声与形体,位置也能清楚交代,而不是模糊带过,应是多股异径的结构发挥了作用。整体而言,这张专辑听起来是热烈而非热辣,热闹却不喧嚣。 轻鬆享受聆听的乐趣 接著我换一种音乐,播放RR著名的「Tutti!」交响乐精选辑,看看Unis-1/Unis-2对于古典音乐的交响乐又是如何诠释。第1轨林姆斯基.高沙可夫的《Dance Of The Tumblers》一开声,音场就有往后延深的感觉,因此舞台的纵深更好,音场形貌更深远,连带的声部前后之间的层次,包括弦乐群、铜管、打击乐…等,也更加清晰可辨。我对这样的感受十分熟悉,因为我不只一次在DC Cable线材上听到这样的特质,由此可知设计者李成赞先生早就能够精准掌握线材设计的诀窍。 不过,藉由「Tutti!」我发现Unis-1/Unis-2播放古典音乐时似乎有点太过柔软与圆融,而少了锐利与鲜活感,让音乐显得有些平铺直叙。为何如此?因为Unis-1喇叭线与Unis-2讯号线的导体与结构相同,声音走向也相同,当两者并用,声音特性会加成上去,使「不带个性」也成了一种个性,因此两者择一使用,声音应该就不致于那么软质了。于是我把Unis-2讯号线留著(线材用在越前端越能显露其特性),喇叭线换回我原先使用的无氧铜细芯绞线,再播一次「Tutti!」,此时柔和润泽的质地依然留存著,但回复了一些我系统原有的硬调与刺激感,两者交融之下,声音在流畅与舒适中兼具力量与厚度,弦乐与管乐除了应有的明亮感外,还带著引人入胜的润泽与水分,听起来更吸引人了。 除了柔软的质地与温润色泽,Unis-2播放交响乐时的规模感也大的令人满意,而且声音饱满、温暖,我可以听到各声部和谐地融合在一起,绝不单薄或乾涩,整体又有很清楚的结构与层次,高、中、低频条理分明,可轻鬆处理複杂的音乐,系统越大,便越能发现它的优点。基本上,Unis-1与Unis-2都属于百搭的线材,它们没有太特出的个性,可不著边际地融入你原先的系统,最重要的是它们带来舒适愉悦的感受,让你轻鬆享受聆听的乐趣。 器材规格 DC Cable Unis-1 型式:喇叭线 导体:单结晶无氧铜线 建议售价:38,800元/3米,41,800元(Bi-Wire)/3米,接受长度订製 DC Cable Unis-2 型式:讯号线 导体:单结晶无氧铜线 建议售价:18,800元(XLR)/1.5米,21,800元(XLR)/1.5米,接受长度订製
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  • 轻松感受音乐的活生气息:NEOVOX“指挥家”喇叭线

    【视听发烧网 啡豆评测】出生于罗马尼亚的指挥家谢尔盖·切利比达奇,1936年在德国柏林音乐学院学习音乐,他在那里师从海因茨·泰森(Heinz Thiessen)、科特·托马斯、弗里茨·斯坦因(Fritz Stein)。 1945年担任柏林爱乐乐团的常任指挥,此时的切利比达奇刚从音乐学院毕业,年仅33岁,他将柏林爱乐保持在一流水准,还大大地扩充柏林爱乐的演出曲目,让乐团走出传统曲目的圈子,其间,切利比达奇留下了少量录音。1996年,这位二十世纪著名的指挥大师在巴黎附近的匹斯维尔区埃松河畔拉纳维尔去世。   切利比达奇的指挥特色有人认为,这是他受“玄”学的影响,他最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品。切利比达克的魅力就在于他的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色。当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。 无独有偶,韩国的NEOVOX线材设计师也是一位狂热的古典音乐爱好者。他经常不间断的一遍又一遍的聆听各种古典音乐,甚至乎把他所有的产品均以不同的古典音乐指挥家作曲家来命名。   我手上这根NEOVOX指挥家系列的喇叭线就是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的。粗壮的黑色线身十分有分量,纯铜导体拥有NEOVOX尼奥研发的Air Laser空气结构技术、TETMF消除磁场技术,OCC镀铑Y插线身上套有抑制谐振的避震环,整体外观中规中矩却又无时无刻的体现着韩国的精细工艺。对音乐表现不造作、无音染、完美传输是NEOVOX尼奥的设计信条。   空间打开音乐细节才丰富——NEOVOX 既然NEOVOX“指挥家”喇叭线是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的,那我就以这张米开朗杰里钢琴演奏,切利比达奇指挥瑞典广播交响、Arkadia Records出品的钢琴协奏曲来做测试。   把它接上系统,就能察觉NEOVOX尼奥指挥家喇叭线,富有朝气和活力的声音,播放音乐声场开阔而且透明。它不太像我们对传统铜线声底的印象,没有那种很厚很浓郁强烈的音乐味,却是以另一种轻松手法把人带进音乐里。 坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样,舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展,音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。你很难让一个没有空间感的系统去体现什么细节,音乐都挤在中间,哪来的细节可言,所以声场是很重要的一个部分。   “指挥家”对细节的表现也让我很满意。钢琴圆润委婉而富有光泽度,就连泛音都十分的优秀,第二首去到3”12时,舞台下发出的一点敲击噪音都十分清楚的听到。 第六曲罗伯特·舒曼钢琴协奏曲开篇小提琴和钢琴位置分布清晰。虽然是作为协作的多把小提琴,但音乐的表现也是十分动人,缓时候表现的悠扬流畅,高潮时的擦弓又体现的饱满有力。   不造作的自然音色——NEOVOX 其实我个人并不太喜欢切利比达奇的指挥风格,总觉得他的指挥表现的很慢,总给人一种昏昏沉沉的感觉,但又不得不叹服他对乐队和乐章的把握。这张黄标出品,切利比达奇指挥演奏的德彪西作品,切利比达奇一改以往的慢、空灵的指挥风格,整体乐章跳跃的诗篇给人画面感十足。各个高低音阶流畅自然,没有去过分的渲染什么十分真实。小号和小提琴配合引出小军鼓,回旋注入大定音鼓高潮。NEOVOX应付的气定神闲毫无难度,动态不但收放自如,低频的下潜也十分扎实。丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。   我不知道该把NEOVOX归类于什么风格的线,因为它既有铜线的暖,但又没有一般铜线过分的厚和浓郁。高频和细节表现的也很丰富干净而透明,没有刻意的去渲染某一频段的表现。整体音色流畅自然能让音乐显出活生气息,让人不止听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。
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  • 如金子般细腻质感:Ensemble DALVIVO 瑞宝黄金喇叭线

    【诺昌音响 评测】一提起瑞士,耳边仿佛就能听到钟表的滴答声。只有七百多万人口的瑞士是全世界最富有的国家之一。她的产品每年出口到世界各地,从美味的干酪、巧克力、著名的瑞士军刀到奢侈的手表,当然还有知名的音响老品牌瑞宝Ensemble。 有些音响器材纯粹无味,我们比喻它清纯得像一杯白开水,说得好听一些是有着水晶般的晶莹剔透,它们听起来很中性没有激情。有些器材则是五味杂陈,依据设计者的喜好加油添醋,从晕黄的高音、浓浓的鼻音到松软庞大的低音都有,它们听起来风骚但不够纯情。另外有些产品雄壮威武,表情率直有力,诠释逼真有临场感,极其真实而不妥协,它们又太过认真而不够柔情。还有些器材在绝对真实、过度染色与清淡无味之间找到平衡点,无可否认以上这些器材都有较鲜明的风格,要拥有其中之一,鉴赏力与品味是很重要的。 Ensemble总裁Urs Wagner先生说过:Ensemble这个名词代表着一群人或平衡与和谐的事情。它于1986年在瑞士成立。典型的瑞士人有个信念,就是“大”与“重”并不是品质或精致所必需要的。Urs Wagner先生从一开始对产品的雄心就不仅仅在它们刚推出时的表现与价值方面,而且还要给予用家长期的满意,这些甚至是最好的市场行销与广告都买不到的东西。基于品质使然,Ensemble的产品经常处于高价位带,然而与其它产品比较起来却同时获得“便宜”的美誉。 无可否认,Ensemble并不是特别浑厚丰腴,肉汁满溢的类型,但Ensemble也绝不会音像的线条太细、音像的形体不够大,或者声音过于明亮、低音不够饱满。相反的,在Ensemble身上呈现的是一种精密而又非常雍容华贵的平衡感,它的形体感是健康而不痴肥的,它的音色光泽挥洒而又清甜纯净,它的低音凝聚清爽又弹性可亲,它的音场开阔而不空虚,从音符中流出的清新自然和谐感在其它器材中很少听到。Ensemble音响器材的美丽集醇美、清澈、艳丽于一身,而且还兼具有中性声底,这是绝大多数音响器材都没有的特色。其实无论是只听一件Ensemble器材,或是用整套Ensemble播放弦乐录音,那种充满松香味的感觉都处处展现这种美感。 音质音色的清甜纯净与高贵娇美,这是Urs Wagner先生努力追求的目标,从以前听到的多款Ensemble器材中,我已经能感受到Urs Wagner的音乐品味是精致自然的而非大鱼大肉型,这种音乐品味与他家产品的声音特质可说完全一致。很多时候大家都会觉得Ensemble器材特殊迷人的韵味可能来自于一些音染所组成,但听起却又不会偏离“真实”,这时些许的音染又何妨呢! Ensemble DALVIVO喇叭线在我的系统中已经使用将近数月的时间,照理说应该对它有着极为深刻的了解,但要认真将它一一描述出来却又不禁让我感到词穷。词穷代表什么呢?那就像是男女携手走过一段时间后,感情渐酝酿发酵而日渐浓厚,被别人问道喜欢对方哪一点,却又往往说不上来。 首先也是最重要的,就是Ensemble DALVIVO喇叭线非常具有音乐性,而且久听不厌。它的发声方式、瞬态反应、流动的特质会让人感到十分愉悦。高频延伸的顺服度很高,透明且不带一丝的杂质;中频开朗丰厚,轻松与温柔感兼具;低频部分并不以冲击力取胜,却可以向下发出质感很好又有适度迫力的极低频。对于音像方面,它可以清楚地呈现于音箱之间并往后延伸,边缘的刻划柔和不刺激,意外的是它对于音场中复杂声音的解析能力非常好,各种乐器的音色也能够让人清楚地辨识出来。光是这一点,DALVIVO喇叭线就要比众多线材来得高明很多。与某些线材比较起来,DALVIVO喇叭线的背景明显干净很多,像是清晨的薄雾完全蒸发了一般,所有录音现场的噪动都听得一清二楚。它在表现爵士音乐的现场作品时,手风琴鼓风后所发出的声音因为中频密度饱满而显得更为紧密,一边演奏还可听到身旁听众伴随的口哨声。中间穿插的爵士钢琴琴音珠圆玉润,长笛吹气感几乎与在现场时没什么区别。 听过小提琴的绚烂华丽,听过大提琴的优雅深沉,来听听低音提琴的——呵呵,大概得用不可思议了。这张难得的低音大提琴专辑《The London Double Bass Sound》,这张唱片要能大声播放才过瘾,但声音一开大首先就要面临系统低频使否过度膨胀的考验。DALVIVO喇叭线的低频又沉又有弹性,低音大提琴的拨奏像一颗颗圆滚滚的低音大球,既延伸得下去,也收敛得十分高明,这点印证了DALVIVO喇叭线在极低频的优秀延伸能力。 我对Ensemble声音抱有极度好感,最大的原因是它总是能发出最动听的弦乐演奏,而弦乐器的质感和真实度,就几乎代表了系统的音质是否优美,同时也是我评断音响系统好坏的首要因素。DALVIVO喇叭线在这方面果然与众不同,《THE ESSENTIAL ISAAC STERN》是作为美国小提琴教父ISAAC STERN的专辑,以DALVIVO聆听,小提琴就有着迷人的甜美音质,ISAAC STERN的拉奏黏度很高,而且是从低把位到高把位都一样,声音走到高处依旧美好。听众可清楚听到ISAAC STERN手指头与弦、弓与弦之间巧妙地互动关系,拨奏同时造成的琴箱共鸣格外真实,双弦拉奏时的音色不同也是一听即知。?DALVIVO的木头味很多,ISAAC STERN顿挫的力道也能显现。钢琴部分?DALVIVO喇叭线在高音部分能够将琴槌敲击时的木头味表现得触动人心,音符的跳跃性灵巧有劲。低频部分还是那句老话,量感不是最多,冲击力也不是最强,钢琴的规模是以具体而微的方式表达。 最后,我想告诉大家的是Ensemble DALVIVO喇叭线除了在上述的要求上表现得可圈可点之外,还另外附赠了一种高频段优质的通透感,细节分辨率很高,层次感像是灰阶表现很好的显示器材,让人一目了然。它不会刻意拖延来营造气氛,该有的都有,该忠实传达的信息也丝毫未减。
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  • 【线材推荐】Kimber Kable全新AXIOS耳机线材 | 以匠心工艺打造 聆听天籁的不二首选

    (Kimber Kable厂家与力高音响刘生合照) 【力高音响 评测】随着国内外耳机展会的日渐盛行,以及年轻人耳机群体的不断壮大,耳机市场逐渐成型成规模。为此很多著名的Hi-End厂商都开始关注这一苗头和趋势,尤其是不少著名的线材厂商,纷纷成立专门的生产线或部门针对耳机领域进行研发和制作。 其中来自美国的线材厂商Kimber Kable就是其中一家,本年推出名为AXIOS发烧级耳机线材,以匠人的工艺和Kimber Kable一贯的傲人技术贯彻当中,一经推出即便成为了耳机达人们的梦寐追求。 本次Kimber Kable以AXIOS为名的耳机线材系列,确实是笔者意料之外,但也是情理之中的事情,因为按照笔者关注,很多大牌的发烧音响线材厂商一般都很少关注耳机市场。不过近年出于市场竞争和角逐,或许策略都有所调整。无论如何,这次Kimber Kable确实是动了真格的,“一不做二不休”地来了一套计划,针对目前市面上众多不同种类的一线Hi-End耳机来了次线材的大推送,十分广泛。 独特而实在的线材设计理念 来自美国的Kimber Kable,不论是制作线材的工艺和技术,抑或是声音的避震还原方面都是堪称一流的。创办人Ray Kimber先生深知发烧线材的要领和好声秘籍,在1979年正式创办Kimber Kable,至今也有38年的历史,其在业界的靓声之道也是有着传奇的口碑。 Kimber Kable在本年的国际性慕尼黑展会上,就亮相了众多新款线材样板,尤其本次要介绍的AXIOS耳机线。同时Kimber Kable喜欢与著名的WBT附件接头合作,一并推出重量级的产品,供玩家使用。 Kimber Kable有一个特点,最为经典之处就是以众多股独立的绝缘导体线材以编织的方式进行缠绕,外形如同绕“辫子”。有些朋友觉得这岂不是多此一举,还不如直接让线材拉直捆绑一起还“直接”。 Kimb er Kable AXIOS耳机线全人手绕制 按照Ray的构思,Kimber Kable采用这种麻花式的缠绕方式,基本实现每股线材与线材之间的“垂直”,从而大大杜绝电磁的“平衡干扰”。当线材头尾绷紧时,交织的导体会被趋同拉直,而Kimber Kable则建议用家在使用前把“编织”弄松(与绷直相反),最大程度令导体间实现可见的“垂直”交织效果。 舍得 换线的确实是真烧友 作为对耳机稍有痴迷的我还是向力高借了几款AXIOS线材已做试听,搭配朋友SONY MDR-Z1R和自家的森海塞尔HD800进行试听。不过让人十分惊讶的是,这几款线材价格都达到万元价格关口,基本与搭配的耳机相近,看来发烧线材大厂在耳机线领域也是用了真功夫。不过换个角度,能舍得换这等耳机线的玩家,证明确实是真耳机发烧之人了。本次试玩的是AXIOS的CU和HB系列两款,同为CU线身的则有三款不同接口的线材,主要针对不同耳放的使用需求。 AXIOS专为11个品牌 20个型号设计 本次的AXIOS针对耳机品牌数目十分之多,共计有11个,包括udeze、Denon、Enigmacoustics、Focal、HIFIMAN、McIntosh、MrSpeakers、Oppo、Pioneer、Sennheiser和Sony。而每个品牌各自之下又有众多型号(20个)适用AXIOS,因此本次Kimber Kable Hi-End线材厂家针对耳机市场确实是有备而来的。具体如下:Audeze:LCD-X / LCD-XC / LCD-2 / LCD-3 / LCD-4 / EL-8 Open / EL-8 Closed;Denon:AH-D7200;Enigmacoustics:Dharma D1000;Focal:UTOPIA / ELEAR;HiFi Man:HE1000;McIntosh:MPH1000;MrSpeakers:ETHER / ETHER C;Oppo:PM-1;Pioneer:SE MASTER-1;Sennheiser:HD800 / HD650;Sony:MDR-Z7。 AXIOS CU线材内部每一股导体都使用了16股24AWG的C无氧OFH铜导体绕制,整个过程以全人手方式制作,这对于今天全机械化的线材厂商来说,不但成本十分之高,制线工艺更是非常讲究和传统,左右声道分岔的位置依然以绞绕的方式位进行分离成8+8股,从这些细节可以看出手艺十分精美。 线材导体与插头端子也是采用手工焊接固定,外面再套上由硬木CNC车制而成的外壳,表面再度经过打磨抛光以增加质感。 为什么插头端子采用木质外壳呢?首先当然是取材容易,形状加工以及印制LOGO都相对容易。其次,减少金属成分,从而杜绝带磁性的干扰。例如瑞典的Entreq,就是以古旧木材通过CNC车厂直接加工而成,使用时的握感自然十分出色,也避免接头带电等情况。最后,当然是佩戴上的重量,Kimber Kable对于用户佩戴耳机体验也是考虑周全,不但方便携带,同时也需要减轻佩戴时的负重而设计。 Kimber Kable表示所有的线材设计和制作均在美国本土进行,并由十分专业和熟练的工匠一气呵成。AXIOS HB属于铜银混合,因此在价值上则更加高。 下面是几款耳机品牌搭配AXIOS表现出来的听觉效果: 森海塞尔HD800: 平衡感更佳、声音更扎实 聆听的耳机线从使用“原装跟机”到Furutech制品,再到AXIOS,HD800本次给笔者的听感表现是十分实在的,一改了之前使用线材搭配时的“虚”以及“味精”感,AXIOS使用OFHC对声音的还原则变得更为扎实、饱满、有肉感、厚度和量感,同时也使一些大动态的音乐表现在高频和低频方面得到更好的延伸,当聆听《马兰士第十四周年的特别版试音碟》当中的音效更为明显。而在人声方面,AXIOS比原装配线来得更加真实和有血肉感,且带点适当的光泽和亮度,生辉和甜美感十分讨好耳朵。且这款线材能展现一种宽阔音场和分离层次感,久听下也是耐听,确实让我很喜欢这线材。 森海 塞尔HD800搭配AXIOS 而再播放一些交响大动态的曲目,例如《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》,AXIOS所呈现的画面十分庞大,每个乐器和声部的分离和层次感都得到清晰展现,瞬态以及爆发力都得到十足的呈现。本来森海塞尔在古典的还原上较为擅长,AXIOS则令耳机在艺术感和音乐性表现上再度提升,浓郁和绵密的古典音乐气息再度袭来。 Sony MDR-Z7: 低频质感有点宽松、瞬态更好 手头适合MDR-Z7使用的线材共有两款,一为4Pin以及6.35mm的讯源接口,当然在耳放使用方面,有Audiolab和国产纯A类佳作(同时具备4Pin和6.35mm接口同时比较),笔者建议优选4Pin接口,在声音的宽广度以及瞬态的表现上更加出色。 SONY MDR-Z7搭配AXIOS 不过整体而言,AXIOS会令SONY耳机带上了“毒性”的味道,声音宽松耐听,尤其在人声林志美《因为爱你》上,超宁静的音乐背景和极高的分析力,以及良好的结像力,塑造有血有肉的人物形象十分轻松。当中的“毒性”把人声进行了些许渲染,并不过分,但特别有女人味和磁性感,一句话:很好听~ Focal耳机: 声音偏向光泽且有超强分析力 搭配XIAUDIO Formula S耳放,算是国产晶体管耳机的精品,且出售价也是不低的,当然还同时试了另一款电子管耳放。现场搭配的Focal耳机,再配上这款AXIOS耳机线。你会发现声音是特别有光泽感和分析力。经过与“原装跟机线”比较,在播放《Best Audiophile Voices》时,女声发声瞬间特别通透清晰。 专为 Focal耳机打造的AXIOS CU线材 如果用摄影来形容,声音画面有着极低的“噪点”,音乐画面即使拉大了亦是有着清晰逼真的再现,没有太多的杂质,色彩的纯度亦是甚高。得益于混合的铜银特征,分析力很到位,令女声的定位极为准确,毫无悬念,如同站在中间,不偏不倚,高度更是像真。女声的口型适中,没有刻意放大,人声的表现准确到位且带点高雅贵族的光泽感,没有丝毫变形扭曲,声音把人物轮廓和形象刻画得栩栩如生。 总结 本次通过多款耳机感受AXIOS的线材特征,可以感受到Hi-End音质在耳机回放的质素。目前在价钱方面确实不低,但通过这次奢侈的享受,体验一番发烧耳机领域的享乐主义。俗语说“好马配好鞍”,能拥有一副心爱且有着Hi-End级数的耳机,相信下一步的升级自然是关系最为直接的线材。如果发烧友对这十分感兴趣,也不妨到力高名线屋测试和聆听感受,相信当中高质素的极致之声将会把你打动!
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  • 等待疯狂的手作者——古河Furutech DSS-4.1喇叭线奇遇记

    【音响共和国 戴天楷评测】写这篇评论,对我来讲,是一个全新的尝试。这是一场奇遇记。 不过是喇叭线的评论,有什么大惊小怪的?是的,事情看起来的确是这样,喇叭线而已,不是吗?这线多少钱来著?一米9,900元?喔,那算一下三米一对大概六万,加个端子配件,丰简由人,这有什么稀奇的? 等等,不对啊,怎么喇叭线用一米一米算的?怎么还要要提端子配件什么的?难不成这是切售线吗? 没错。这是切售线。Furutech DSS-4.1喇叭线,不是原厂成品线,而是切售线。代理商送来的这盒喇叭线,看起来漂亮的很,一看便知用料高档,售价肯定不斐。但这其实是代理商的试作样品,这线,不折不扣是捆线切售卖的。 我写过不少线材评论,试过不少喇叭线,但这是第一次,遇到切售喇叭线的评论。而且,别忘了我前面提到的价钱,这线虽是捆线拿来切售卖,一米却要价近万。这种试听任务接或不接呢?连线带料,手做一对要花七、八万,这对DIY族来说,会有吸引力吗?DIYer讲求的就是便宜、超值,这样的总价,买成品厂线,选择都很多了,这评论要怎么写?不接这任务嘛,又觉得可惜,恐怕以后要遇到类似的经历也难了,有哪家线材厂会像Furutech这样疯狂,推出这么贵的捆线卖给DIY族呢?听这线,写这评论,是一场奇遇记。 这样的切售线--顶级售价、顶级製作 这组线拿在手中沉甸甸地,做工很是扎实。外部是一层黑色底间杂著银灰色饰文的尼龙编织网,光线下,因交错编织而闪耀著光泽,展现出层次和立体。这样低调却有质感的配色和用料,触觉上已让人先入为主地在心裡悄悄为之加了分。 这重手的份量来自其扎实的做工和用料。藏在这尼龙编织网内的是一层一层的绝缘、隔离、屏蔽和避震材,把导体保护的好好的。软质却不厚重的PVC,提供了线材蜷曲的自由度;往内经过一层纸质是铜网和铜箔,用以屏蔽EMI和RFI,而且,我告诉Furutech有多疯狂,连这两层屏蔽铜网和铜箔都是经过Furutech Alpha技术的深冷消磁处理过的。 再往内是抗震的填充物,线材避震重要吗?您大可试试看,只要用垫材架起喇叭线,听看看声音会不会更乾淨,您就知道为什么线材厂商要考虑线材避震了。 Alpha OCC配Alpha DUCC,三层导体结构 接著就是线材最重要的部分了。两股导线由外层的音响级PE绝缘层和内部薄薄一层含氟聚合物(Fluoropolymer)包裹,分别以褐色与蓝色表示极性。导体部分则以三层不同方向的线芯绞绕于一根0.8mm的PE管上,内层线芯用的是0.18mm的Alpha OCC单结晶铜,以右旋方式绞绕,共有89芯;第二层同样是0.18mm的Alpha OCC铜,但改以左旋绞绕,共有39芯;第三层则是0.13mm的Alpha DUCC铜导体,共62芯以右旋绞绕。 OCC你听过,那是根据大野连续铸造法做成的单结晶铜导体,理论上可生产达150米的单一结晶铜,因此导体内部理论上因为是单一结晶,所以没有结晶面。Alpha技术,你可能也听过,那是Furutech的招牌技术,强调经过超低温和消磁的双重处理,可以消除导体结晶间的应力,并消除导体上极些微的磁性,让讯号传输受到磁性干扰更少。那,DUCC,你听过吗? DUCC是由日本三菱材料工业(Mitsubishi Material Industries, MMI)生产的特级结晶高纯度铜(Ultra Crystalized High Purity Copper)。OCC铜虽然可以达成理论上超长的单一结晶,但是它却对传导的方向性非常敏感。相对来讲,DUCC的製程使铜结晶更进一步,使得仅存的晶断面与传导方向一致,因而不构成传导的阻碍,其对方向性比OCC要更不敏感。Furutech的工程师们认为这DUCC可以补足OCC导体的不足,其传导效能又好,是当前世上最好的导体。 多层且讲究的披覆,複杂的线材结构,并用上Furutech最好的导体,这Furutech DSS-4.1,确实很不简单。 配件採用,丰简由人 好线材,还要好配件相佐。当然,您也可以手工拨了线,以裸线直入扩大机和喇叭的端子,这样的确是最直接的传导,理当效果最好。但别忘了,这可是铜导体,与空气接触一段时间就会氧化。铜本身是很好的导体,Furutech用的Alpha OCC和Alpha DUCC更是铜料中的劳斯莱斯,传导效果当然是一流中的一流。再怎么好料的铜,一旦氧化,导电性很差的铜氧化物会提高电阻,这么好的线材就浪费了。所以,加上一组好的端子,还是有意义的,日后拔插换接器材、线材也方便。用久了,也不怕线材导体氧化。 DIY线材,配件方面,总是看个人预算而定。高级的端子,并非为了卖高价才卖这么贵,它们总有其过人之处。以代理商送来的这组线,两边端子都配上Furutech现阶段的旗舰端子,分别是Y插型式的CF-201 (R),以及香蕉插型式的CF-202 (R),这两组端子的金属部位都经过Alpha处理,中央柱和接点部位为纯铜镀铑,外壳部位则是不感磁的不锈钢,并且加上碳纤维装饰。特殊的是香蕉插上还有一圈有弹性的黑色圈套,那是Furutech这别设计的阻尼环。这端子是旗舰部品,售价自然不低,CF-201 (R) 一对4,800元,CF-202 (R)则是一对6,500。原厂还特别设计了专属分线环,以铝合金车製,表面施以阳极处理,仔细观察,还有红白色环可区分左右。这分线环可装可不装,不想花钱,用热缩套就能了事,但装上之后,质感确实加分多多。DIY就是这样,自己的线,怎么组合搭配,自己决定。 开声初体验—开阔又开放,能量充沛 新线材总是要run一下。我把DSS-4.1带回家,配合著我家的新喇叭Jean Marie Reynaud Abcsisse Jubile一起run。每天上班前,我把两支喇叭面对面,一边喇叭线反接,用JMR Magic CD跑一整天,这张片子没有音乐,全部都是涵盖特定频宽的特定频率噪音,开到适当音量下,可以快速熟化喇叭和线材。不过,我可以跟你说,这Furutech DSS-4.1真的很厉害,刚开声就让人惊艳,Run过之后,当然效果更惊人。 怎么个厉害法?它的声音开阔又开放。开阔,是指著空间说的,它让音场整个打开了,又宽又深又高,这变化就好像在苹果装置上伸展食指、拇指,放大画面一样。 至于开放,则是指著声音的能量说的。它的能量充沛,一开声就显出声音更为有力,动态起伏更为鲜明。因为声音整个被打开了,所以细节变得更无所遁形,好像什么都被摊开来,什么都见得著。不只这样,它的声音并不因为放大了、有力了,就显得粗糙,不,一点也不,反倒是声音质感滑顺圆润,光泽耀眼却不刺激,音乐色彩丰富又浓郁。在刚开声的时候,就是这个味儿,只不过经过一段时间「煲线」,声音就更开了,更圆润了,更宽鬆了,更有水分了。 音质饱满緻密,音色丰润多彩,放起钢琴著实迷人 我就从钢琴开始讲起。DSS-4.1开放又有劲,饱满又緻密、多彩又丰润的特性,在表现钢琴时,实在迷人。搭配的喇叭JMR Abcsisse Jubile本身也是钢琴重播的高手,遇到DSS-4.1联手,那更是妙不可言。我以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲为例,论起此线的大开大阖,可以最著名的第二号讲起。乐曲开头是带著悲伤的慢板,音乐缓慢进行却带著深沉力量,舞曲先是走入浪漫,然后开始轻巧发展,然后再予反覆。听那有力的断奏,DSS-4.1让音乐的力道传达的清楚明白,情绪就容易显明。那尾随的装饰音,收指速度快,但是一个点缀,音乐就多了一份光彩,Abcsisse Jubile的音色呈现力很非常优秀,DSS-4.1硬是让这色彩多了彩度、深度、和层次。第二主题裡的欢乐起舞的场景,钢琴模仿出匈牙利扬琴的音色,那种带著刚性硬调金属质感,有点薄还要短促并且上扬。这段急促轻巧又灵动的音乐,Pascal弹得利索,我听来过瘾。直到最后,音乐在一阵似乎即将步入沉静之中又活了过来,刚毅有劲的琴声画出简短却精彩的尾奏。 接著到第三号,开头便是左手的重头戏,低音和弦的丰满度让人颔首称好,DSS-4.1硬是让这丰盈的声响听起来更丰富盈满。那个「更」到底多多少,实在不好说,但我敢肯定那差别的明显程度,足以让任何人都听得出来。低音和弦丰富,说出这线在低音域上有著极佳的表现力,可以拉出音色层次,还能展现丰满的厚度和力道,想要兼得丰润低频,还要享有清晰层次,更能得到多彩音色,便宜的切售线肯定办不到。精彩第六号,有著鲜明的强弱对比,强奏处悍然衝出,弱奏时轻若点水,一段快速音群,先是连续震音,然后是连续的琶音,先向上爬升而后向下发展,以低音和弦重压为这段华彩作节。DSS-4.1让这些音符立体浮现,清晰明澈。越听到后面,越是精彩,那种近似触技曲似的演奏,考验演奏者的手指独立和演奏速度,更考验力量的控制。透过Abcsisse Jubile和DSS-4.1联手,我这才认识到Pascal弹这曲子弹得有多好。 如果听完整组匈牙利狂想曲,还不能发现Furutech这DSS-4.1的好,要不是您家系统有问题,要不就是对这组曲子太陌生,欢迎打电话到U-Audio找我,让我来告诉您怎么听这匈牙利舞曲。单是几曲匈牙利狂想曲,DSS-4.1就征服我了。 轻鬆兼取宽幅动态和丰富细节 如果听得大编制的管弦乐曲,您会更享受DSS-4.1带来的清晰透明的大场面,钜细靡遗地细节呈现,对比强烈的动态幅度,饱满有神的声音质地。我以音乐情感浓烈、情绪变化丰富的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲为例,听Nicholas Angelich演奏、Paavo Jarvi指挥法兰克福广播交响乐团的版本。第一乐章前段那长达三分多钟的序奏全是乐团的戏份,强悍又狂乱的开头,每次听,总是纠结著我,被拉进布拉姆斯那纷杂难言的内心世界。经过短暂的沉淀,激昂又起,狂情再现,那个音乐往前推进的力道,像叹息,更像怒吼,啊,啊,啊地呼唤著。然后这才导引出如泣如诉充满浓情的钢琴。DSS-4.1把整个情绪给放大了,音乐一出,能量毫无阻拦地奔放流洩。原来,好的线材,不是只有音质音色好,能量的自由释放,更是把音乐的情绪给诉说得明白真切。我经常强调的,一套好的音响系统,必须要能重现动态。动态重现得越完整,音乐的感染力就越强。当系统动态受限制,到了动态大的乐段,就显得紧绷,显得侷促,到了动态微弱之处,又觉得资讯不足、搔不到痒处。DSS-4.1的动态表现,堪与第一流的线材相比,论起价格,却相对便宜的多,甚至仅是那些线材的零头。这么算看,9,900一米的线,还贵吗? 因为声音饱满丰厚有肉,放起弦乐,总不乾涩,而且富含水分。例如Jacqueline du Pre担任独奏、Sir John Barbirolli指挥伦敦交响乐团的艾尔加大提琴协奏曲,大提琴音质饱满而圆润,第一乐章开头大提琴以强音奏出激情又哀悽的旋律,接著是英国管吹出简短的提示性的乐句,为要引导出后面那个重要的主导旋律。乐团轻柔奏出旋律,接著大提琴反覆,再来则是交互重现并彼此堆加,音乐情绪渐次踊升。跟前一张专辑比起来,两者录音年代相差近40年,前者录音乾淨,后者则显现历史感,DSS-4.1在资讯呈现上够完整,不管是细节也好,音色也罢,DSS-4.1让这些录音的差异更被凸显出来。只是,不变的是,它总能把人引导到音乐的情境当中。乐章后段,那个前面出现的主题再次出现,并且强悍地推上高峰,而后则转入内省的气氛,这裡又可以看到那强与弱之间的对比拉开了,音乐有多美好丰富。第二乐章前段弦乐的拨奏带出独奏大提琴的急切,音乐从缓板导入快板。DSS-4.1描绘木管得宜,有著清楚的形体和定位,描绘拨奏也有一套,那动作清楚似真。至于大提琴急切拉奏时的那个画面,你也看得见。 音质丰润含水分,弦乐、人声,都美 丰润含水的音质,放起人声也很美。例如听Patricia Petibon演唱西班牙歌曲时,她那承袭法国女高音演唱的轻柔娇媚一览无遗。第一曲当中,在吉他主导下,乐团轻柔引出女高音的演唱,二拍节奏下进行的歌曲,让歌唱和伴奏都有著自然的起伏,那个沉下去后又扬起来,宛若呼吸的律动,Petibon始终维持著柔韧圆融的嗓音,唱出飘然魅惑的歌声。第二轨裡更见其转音的流畅与无瑕。听第一曲和第四曲的吉他,再听第二曲的低音提琴,同以拨弹方式演奏,DSS-4.1描绘那个音符的颗粒感是圆润又立体还有弹性的。至于Petibon的歌声柔中带劲,音色随著声调变化,歌唱表情尽显。我这厢说的容易,然真能表现好,可一点不容易啊。有的线材能量感好,却流于粗犷豪迈,显不出声音的柔美细腻,Furutech DSS-4.1饶是二者兼取,所以难得。 室内乐求的便是精緻,DSS-4.1可以大开大阖,也可以精微细緻。以柏林德意志弦乐独奏团演奏的罗西尼作品为例,这张专辑开头收的是大提琴和低音提琴的二重奏,这种编制实属罕见,当初买这张唱片,就是衝著这曲目来著的。大提琴位于左侧,低音提琴在右,大提琴多在引导的地位,引导著音乐发展,低音提琴则予以和声和伴奏。两把提琴的演奏动作清楚,传达出一种鲜活有力的气质,那是罗西尼音乐中经常可见的欢愉。擦弦质感鲜明,而且可见其力度层次。大提琴带著浅浅的鼻音腔调唱著,低音提琴在旁给予音乐安定的重量支撑,那低音提琴丰盈厚实又饱满的声调,真叫音响迷一听就著。Abscisse Jubile那两只看起来不甚威猛的14cm中低音单体,竟然可以发出饱满深沉的低音,本就出乎意外了,配上DSS-4.1,似乎让这低频沉的更深,丰满度更好了。 又如同Quatuor Ebène和Éric Le Sage合作的佛瑞钢琴四重奏,更可感受到高级线材为系统添上的精緻质感。例如第一号钢琴四重奏的第一乐章,弦乐与钢琴一起呈示出主题,接下来都是这个主题的反覆与发展。佛瑞巧妙地让乐器或以和声方式,或以轮奏方式,或者让钢琴改以分解和弦方式,在一个主题上展现了充分的变化。而且,透过力量创造出不同的响度,音乐是一直流动的,似乎在一个主题上打转,却又千变万化,景致各有不同,显出明暗和层次。这当中佛瑞写下多少,演奏者演奏出了多少,系统也当表现出多少。听DSS-4.1接在我家系统上,让喇叭发出这样透明而色彩层次丰富的声响,让我重新认识了这首曲子,也重新认识了佛瑞。 疯狂手作者的专属经历 这实在是个奇妙的经历。我从没写过单价这么贵的切售喇叭线,可是,越听,我越忘记了这线的售价,我只觉得音乐变得更好听了,更引人入胜了。虽然原厂是以捆线切售来卖,我却认为Furutech DSS-4.1喇叭线该被当作是高阶喇叭线来看待。如果您手艺不错,切个适当长度回去自己加工,配上您觉得合理的端子和配件,这对喇叭线肯定能让您满意。不过,我倒建议代理商乾脆推出本地的成品线版本,由代理商自己加工,或委由经销商代工,配出像我手上的这组Furutech旗舰套装成品来。消费者省事,买来直接可用,而且还是样样顶规,不必烦恼日后要不要升级改装。 稿子写完了,我没有什么需要烦恼的了,总之,我已打定主意,在代理商收走它之前,我不会轻易让Furutech DSS-4.1离开我的系统。 听音乐去。 器材规格 Furutech DSS-4.1喇叭线 型式:喇叭线(切售捆线) 导体:Alpha OCC + Alpha DUCC 导体线径:2.58mm;4.08 Sq. mm/ 11AWG
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  • 把一根线做到罕见的形美声靓——晶彩Crystal Cable Future Dream 系列线材

    【本文转载于:上海名线屋】这次接触到的这个品牌的线材,你知道第一个跑到我的脑袋里的念头是什么吗?现在告诉你,是一个成语:“夫唱妇随”,这就是来自荷兰的Crystal Cable。   说到荷兰的发烧线材,大家首先联想到的肯定是Siltech品牌,这个以“银”为品牌名称(Silver Technology)的线材,从1983年的诞生之日起,无论是设计工艺、制作技术,还是产品做工和售价,都是顶级的水准。而Crystal Cable品牌,就是“老公英雄妻好汉”的成果。 “夫唱妇随”的顶级线材品牌 说到这一步了,大家一定会猜到Crystal Cable 品牌和Siltech品牌之间有着密不可分的联系。 是的,Siltech品牌现任的首席执行官兼主设计师EdwinRijnveld于1991年加入,他的夫人Gabi Rijnveld随后也在之后不久进入公司,并且成为了公司中坚力量。 Crystal Cable 品牌的诞生是源自一个特别的想法,大约在2002年,EdwinRijnveld研究发现,他可以把线材做得很细的同时,又保持原有的性能表现和充足的能量感,于是他决定推出这类产品,作为Siltech品牌旗下的一个新系列。不过,当时Siltech品牌的全球代理商并不认为这是一个好主意,认为不利于产品推广。 在这个需要作出抉择的时候,Gabi Rijnveld发挥了她自己的能力和远见——她将老公的这一构想接手过来,在2003年成立了一个独立的Crystal Cable品牌进行设计推广。同时,她给自己预留了一年的时间,如果一年之内新品牌能够运行起来,就继续做下来,如果不受欢迎就再想办法。当时线材市场的潮流就是粗壮结实,所以很多人认为这种纤细的线材不会有好结果。 然而出乎所有人的意料之外,Gabi Rijnveld再一次展现出了她独特的设计和营销能力,不到一年时间就将Crystal Cable品牌卖到了全球29个国家,进一步发展的红红火火,至今已经成为有实力与她老公的Siltech品牌相提并论、甚至一较高下的知名线材品牌。这样的结果,相信EdwinRijnveld在最开始的时候也没有预料到吧? 随着Crystal Cable品牌发展壮大,Rijnveld夫妇俩重新调整了公司架构,专门成立了一个名为“International Audio Holding”的集团,旗下分设Siltech 和Crystal Cable两个品牌,各属自己的部门。同时,两个品牌的研发部门已经合并,EdwinRijnveld身兼两个品牌的总设计师。由于研发能力的提升,Crystal Cable品牌还进一步推出了扬声器、放大器等等,产品种类逐步完善。   更加柔美而具女性化的外观特徽 Gabi Rijnveld本人也是一位专业的钢琴师,对现场音乐特别钟爱,所以在产品的声音定位上,她毫不疑问地选择还原现场的听音感受,带给听众音乐的热情和享受。同时,凭着女性独有的对美的理解,Crystal Cable品牌的线材除了在音质和工程设计方面有着最高的业界标准之外,对于线材外观的美感也特别用心,所有的Crystal Cable品牌线材都有别于大家日常习惯了并且还特别偏爱的“傻大黑粗”型,而是纤细、轻盈、有弹性,细节设计尤其漂亮。   这次接触到的Future Dream系列线材就是庆祝Crystal Cable品牌成立15周年的纪念产品,电源线、信号线以及喇叭线齐全,外观均是白色的绞绕结构,非常纤细轻盈,同时在使用上面也更有弹性,例如可以较大角度地进行弯曲,并且可以放置在角落或是地毯下面而不影响观感。为什么Crystal Cable品牌的线材做得这么细呢?Gabi Rijnveld曾经解释过,这是因为Crystal Cable的技术层次较高,大量使用高科技材料,即便做得很细,其实导体的量并不比粗壮的线材少,所以音质依然能达到和粗壮线材一样的效果。 除了线体纤细,你还可以注意到Future Dream系列线材的连接头也非常漂亮,这就是著名连接头品牌Furutech提供的全新版本NCF系列连接头,也是厂家专门为Future Dream系列打造的,外形风格非常协调。另外,Gabi Rijnveld还为Future Dream系列设计了非常豪华的装饰环,由透明亚克力制作成钻石造型,表面和内部还有无数钻石切面。更舍得下本钱的是装饰环上、下两片之间夹了两层金箔,反射出不规则的纹理与金黄色泽,质感和豪华感顿时倍增。这种不惜工本的装饰环还有另一个目的,就是提高被仿制的难度,山寨货这下不好办了。   将两大顶级专利技术合而为一 Siltech品牌是凭着银导体技术打天下,Crystal Cable品牌也一点不逊色,具有两大最高导体技术:金银合金(Silver-Gold Alloy)与单结晶银(Monocrystal Silver)。而这次的Future Dream系列线材直接通过特殊的混合技术,将金银合金与单结晶银材料合而为一,价格却比旗舰Ultimate Dream系列与次旗舰Absolute Dream系列更便宜,让更多人能体会到Crystal Cable品牌15周年以来的技术成果。 Future Dream系列线材仍维持Crystal Cable品牌惯用的同轴式导体结构,中心导体为单结晶银材料,接着第一个外层采用金银合金材料,之后的第二外层又是单结晶银材料,绝缘层则是杜邦公司的Kapton与铁氟龙材料并用。如此构成的导体一个有4股,再通过绞绕的方式组成整条线材。 为什么要将单结晶银和金银合金材料组合使用呢?Crystal Cable品牌对此有一套“水流理论”:电流信号在导体内部传输流动,就像是河水的流动,假如河里面满布石头与坑洞,水流就会受到干扰,影响水的自由流动。所以厂家特别采用先进的导体冶金技术,利用分子更小的金材料来填补去除银导体分子的坑洞补平,使得水流(电流)的流动更为顺畅。 而在听感上面,金银合金与单结晶银材料的组合应用,有效地消除了纯银导体高频偏于鲜明而有点刺耳的问题。由于Future Dream系列线材的导体核心仍然是单结晶银材料,因此仍然具有单晶银的通透、速度、密度、能量等听音特质,而金银合金涂层更加贴近单晶银导体,会让声音听起来更连贯、更自然、更温暖、更舒服,也更有音乐性,更能传达丰富的音乐氛围。 紧致而飘逸、透明而具有能量感 究竟Crystal Cable品牌的这些“黑科技”在音质表现上面有什么样的进步呢?代理商确实很大方,试听时在CD播放机、放大器和扬声器之间全部使用了Future Dream系列线材。由于线材比较纤细轻便,所以在安装布线时格外轻松,线材漂亮的外观也给整套系统的颜值大大加分。 播放《雨林音乐20周年纪念专辑》时,整套Future Dream系列线材给全套系统带来了紧致中又带着飘逸的动人音质,伴奏的乐声在宁静的背景中反射出悦耳的闪烁光辉。人声充满凝聚力和感染力。特别是播放部分女声演唱曲目时,那种舒适、温暖,富于动感的声音简直让人沉醉不已。再换上《伦敦40把大提琴之声》一碟,那种含银导体给声音带来的正面影响展露无遗:大提琴的齐奏声透明而具有高密度,整体向前推进的速度感和一体感绝佳,赋予充足的能量感,同时你也可以很轻松地感受到整个演奏环境的庞大立体感和延伸感,带来浮凸感十足的听音享受。 无疑,Crystal Cable品牌这个Future Dream系列线材确实是市面上独具特色和高品质的产品。不过呢在这里要提醒一下,Future Dream系列线材是厂家的15周年限量产品,并不会长时间销售,感兴趣的朋友可得抓紧了! 想了解更多资讯请联系:名线名声  手机:13817565572       座机:021-33665810 实体店地址:上海市黄浦区中山南路1820号丽影广场109室 名线名声网址:www.mxhifi.com
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  • 独门秘技 全新玩法:audioquest 线圣 Folk Hero Series 民间英雄系列巡礼

    【视听空间 晨光评测】线材,是一套音响系统当中非常重要的一个环节。很多投入重金购买音响器材的发烧友都知道,如果对线材不重视,就会令整套设备效果大打折扣。不同的线材会有不同的个性和声音取向,并蕴涵着生产厂家的文化品位和对声音和音乐的理解,合理调配更换线材是把玩音响的一大乐趣,也是体现成就感最重要的一环。 近年来,不少的线材厂商似乎放慢了研发和推出新款线材的脚步,而来自美国的audioquest线圣,其研发能力十分旺盛,每年都推出多款新线材。继先前推出的Mythical Creature神兽喇叭线,为玩家增添了更多的升级玩法。时隔仅数月,audioquest又带来Folk Hero Series民间英雄喇叭线系列,民间英雄系列线材的价位非常适中,并融入了厂方独门技术,绝对适合一般玩家使用。 audioquest的故事 说起audioquest,不得不介绍一下这家公司的由来。audioquest的成立,并非一帆风顺。创始人William E.Low在高中及大学早期阶段,尽其所能地想要拥有最好的音响系统,他曾经帮同学组装许多名为Heathkit & Dynakit的前、后级与调谐器等,因此开始花两年时间研习有关真正的音响器材,每次组装赚取来的10美元或15美元,就去购买唱片或升级自己的设备。他的小规模特约生意由此开始。而那个时候,William E.Low就已经深知使用较好的信号线对音响系统的提升作用之大。 大学毕业后的William E.Low,曾先后任职于多家音响销售公司,而自己也曾多次创立音响销售公司,并贩卖一些自己设计生产的产品,最终也只是在当地小打小闹。在1977年前后,William E.Low无意中买到一捆Noel Lee(后为“Head Monster”)的12 AWG的线芯,发现其声音非常甜美,于是就开始了对线材的研究。凭借他多年于音响行业的经验,很快便与另一小零售商合作订制了一批双绞litz线,William E.Low将其命名为为“独创秘诀”的信号线——它的每一导体要有435条捻线,且不用非常好的铜材,但是声音比一般线材要好很多,一经推出,就受到了发烧友们的喜爱。 在这紧接下来的两年,William E.Low继续线材的研发,制作出第二款较小式样的线材供他自己的小店使用。正因为头一款线材大受好评,在洛杉矶区域的其他经销商开始向William E.Low购买这种讯号线,并且也外销到日本。1980年在加入洛杉矶音乐协会的同时,William E.Low有了制作讯号线卖给经销商的构想,于是着手计划开始经营audioquest公司。 audioquest的理念 经过将近40年的发展,一直努力制作最好的线材,为audioquest立足全球市场且广受欢迎打下坚实的基础。audioquest已经成为了Hi-Fi和Hi-End市场上知名的线材厂商,产品销往数十个国家,单单在美国就已经拥有超过600个销售点。 audioquest旗下的很多线材都是围绕着四大设计元素进行。在设计上,绞合的工艺、导体材质的选用、接插件的工艺等方面作出更严格的把关,这样才能让一款线材的传输性能得到提高。目前,audioquest的线材导体材质主要有长结晶铜(Long- Grain)、完美表面铜(Perfect Sunface)、镀银完美表面铜以及完美表面纯银导体,而绞合结构有李兹纹合和平行排列等。audioquest一直坚持使用“单芯”线,这是从讯号传输的集肤效应而来,所以单芯线要比多芯纹铜来得好,厂方也非常重视导体表面的平整度与绝对的方向性。audioquest自家发展了特殊的完美表面(Perfect- Surface)处理,让铜线或银线都具备非常光滑的表面,能够将失真降到最低。 一条好线材,有了好的导体,还需要好的绝缘。特别是进入21世纪以来,电脑、手机等电子产品呈爆炸式增长,家中这些设备也越来越多,特别是无线路由器、蓝牙设备等,其超高频的电波会对线材进行干扰,因此以往的屏蔽方式已经稍显不合适,audioquest的线材也会根据电源滤波处理的原理,融入到线材的屏蔽设计当中。因此,屏蔽和绝缘方式也有audioquest独到的一面,有常规的金属编织屏蔽,高端的产品有有源屏蔽(DBS系统)、线性化噪音排放系统以及空气绝缘(Air-tube)等。而这些元素分别根据不同级别的线材以及不同的使用环境而有不同的应用方式。audioquest认为没有单一因素可以决定声音表现,而是从导体、结构到制作每一个环节都对声音有重要的影响,因此必须综合去考虑。 时至今日,audioquest已经不止于电源线、讯号线、喇叭线等传统的音响线材,近年来更是锐意进取,顺应数码时代的潮流,推出了USB线材、网线等产品,而进入4K时代,audioquest也推出了光纤HDMI线材,以及Niagara电源处理器、DragonFly解码器、JitterBug USB滤波器、NightOwl和NightHawk耳机等产品,深受玩家们的欢迎。 精心研制的Folk Hero  Series民间英雄系列 由Robin Hood(罗宾汉)和William Tell(威廉泰尔)组成的Folk Hero  Series民间英雄系列,Robin Hood和William Tell均提供三种型号可供选择,分别为Zero(全频版)、Silver Zero(银线版)以及Bass(低频专用版)。下面,我们首先介绍他们的共同特性。 ZERO 零特性阻抗非压缩电流传输技术 Folk Hero  Series民间英雄喇叭线系列全数配备美国audioquest的零特性阻抗非压缩电流传输技术(Zero (No) Characteristic Impedance),能够有效消除线材本身所引发的失真,提供接近于0的阻抗,缔造源源不绝的电流传送,提升瞬变反应及低频冲击力。 石墨成份线性化专利噪音排放系统 正/负两极配备以多层石墨合成素材及金属薄膜所包裹,经过改良的线性化噪音排放系统 (Carbon-Based Linearized Noise-Dissipation System),有效阻挡RF射频噪声的无情侵扰,同时将噪音转化为热能,能够提供更线性的回放效果,进一步改善频应伸延。配合特定方向屏蔽引线,将噪音导离。 能抑制射频噪声干扰的电池电介偏压系统 技术沿自同门Niagara发烧电源处理器,能抵挡射频噪声干扰的崭新电池电介偏压系统 (Dielectric-Bias System with RF Trap)。DBS系统经过多年的发展,现在已经推出了DBS Black以及DBS Carbon系统,以往需要“煲线”两周才能感受到的效果,现在可以做到即插即用,可以马上对比加上DBS和没有加上的效果。Folk Hero  Series民间英雄系列采用了DBS Carbon,借助72V直流电所产生的强劲而又稳定静电场,令绝缘管道产生极化和饱和现象,确保传输速度维持在最高水平,同样让更多微不足道的弱音细节得以尽现眼前。 电镀银冷焊红铜端子 Folk Hero  Series民间英雄系列喇叭线,全数选用了自家研发和生产,透过电镀银方式生产的高纯度红铜香蕉及Y型端子,所有端子将通过冷焊方式进行接驳,有助提升保真度。别出心裁的非金属外壳,既可避免破坏讯号本身的磁场,亦不会吸纳RF射频噪声引入导体,如此认真讲究的制作,实属严谨。 各有特色的Robin Hood和William Tell 下面,我们将按照Folk Hero  Series民间英雄系列当中的Robin Hood(罗宾汉)和William Tell(威廉泰尔)的每款线材的特点进行介绍。    Robin Hood系列的线材全数采用了15 AWG的导体,其中Zero(全频版)和Bass(低频专用版)采用了Solid PSC+ 单支超完美表层纯铜导体,而Silver Zero(银线版)采用了Solid PSC + 配合Solid PSS实芯单支完美表层纯银导体。而William Tell系列则采用了更加粗壮的13 AWG的导体,导体方面则与Robin Hood系列各个版本相同。 值得一提的是,Robin Hood和William Tell的Silver Zero(银线版),所使用的三分之一导体,将会升级为厂方专利 Solid PSS Silver Conductors 实芯单支完美表层纯银导体,加上 Solid PSC+ 单支超完美表层纯铜导体双管齐下,让两极伸延更上一层楼,为整套系统加添几分扣人心弦的漫妙音色。另外,audioquest的线材每一根的导体都有自己的绝缘层,并且有着严格方向标准,而且喇叭线正负极的线材,会采用不同直径的导体,确保传输的最优。 专为低音服务的Bass版本 可能很多朋友一直会有疑问,为什么Folk Hero  Series民间英雄系列会有Bass低频专用版的线材?就此问题,我们在刚刚结束的SIAV上,采访了audioquest的产品亚洲市场总监李晓蓝女士:“这是因为audioquest为Bass版本配备了独有的回路噪音抑制设计。Bass 版本采用了audioquest线圣的风暴系列电源线专用的地回路噪音抑制技术(Ground Noise-Dissipation),配合独有的导体排列及焊接方式,能有效将RF能量从放大器的输出端排出,配合Zero全频版本线材以Bi-wire双线分音方式连接以取得最佳的表现。因为Bass版本的GND消除射频污染的频率是高频的100kHz或更高,由于GND的效率很高,所以会把10 kHz以上部分的音频讯号也滤掉,因此Bass版本音箱线并不适合作全频的音箱线使用。” 这样的设计,就让发烧友多了把玩的方式。以往,发烧友把玩Bi-wire双线分音或Bi-amp双功放方式时,往往会根据需要的声音搭配不同款甚至不同品牌的线材,虽然能够搭配出自己喜欢的声音,但是极容易出现不协调的情况。而搭配同款的喇叭线,可能投入会相当之大,但提升不一定很明显。而audioquest厂方推出低频专用的线材,绝对是发烧友的福音——只需要购买同系列的Bass低频专用线,即可以较低的价格,获得一对全频+低频专用线,这样的搭配会让系统更加协调。而厂方资料上面建议Robin Hood和William Tell的Bass(低频专用版)搭配对应Robin Hood和William Tell的Silver Zero(银线版)使用,就进一步改善动态,增强能量。 总结 一直以来,audioquest 线圣的线材,从入门级到顶端的产品,总是给我们非常多的惊喜,以独特的技术、丰富多样的选择、合理的价位,获得全世界发烧友的追捧。而这次推出的Folk Hero Series民间英雄喇叭线,更带来了全新的玩法——Bass低音版本线材,如果想把玩双线分音,不需要购买两对相同的线,只需要购买同系列的Bass低频专用线,即可以较低的价格把玩到。此外,在ZERO 零特性阻抗非压缩电流传输技术、石墨成份线性化专利噪音排放系统、能抑制射频噪声干扰的电池电介偏压系统等技术的加持下,让audioquest 线圣 Folk Hero Series民间英雄喇叭线更具特色。
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  • 银彩Siltech Royal Signature Prince喇叭线,让人失去理智的开始

    【普洛影音网 评测】我记得当初第一次评论Siltech线材时不评则已,一评就是他们家当时高阶的G7 Prince喇叭线;一对线材要价585,000元,我才听到价格就倒吸一口气,直跟主编说(当时主编是书世豪)可以换人评吗?这么贵的线我不知道怎么写,也担心因为经验不足写出来的内容没有说服力。没想到书主编淡淡跟我说:听Siltech顶级线不用怕不会写,你先听,听了有感觉器评自然就写出来了。于是当我把音响系统架好,半信半疑的将G7 Prince给接上,我只记得,随后的三至四个小时,我几乎是完全投入在另一个崭新的音乐世界;那音质进步的幅度之大,实在很难精準用文字形容出,而带进试听室的A4纸,也早已放不下我因为感动而写下的满满听感。也是从那时候开始,让我开始对顶级线材改观,Siltech能够在全球热卖不是没道理,耳朵听见的感动是不会骗人的。这次接手评测Siltech最新的Royal Signature Prince,就是当时我听G7 Prince的最新款。产品定价与当时的G7 Prince一样,但经过这几年的时间累积,我相当好奇Siltech在製线技术上的演进,能否在同样售价中,提供听感上更明显的进化?我私心的希望可以在它身上,重温当时聆听G7 Prince时给我的感动(甚至说超越)。事情是否能如我所愿?让我们继续往下看。 这次评测Siltech最新的Royal Signature Prince喇叭线,笔者是保持着一种既期待又怕受伤害的心情。早期听过一次Prince,对它的音质表现难以忘怀,因此这次对新款Prince,自然有更高的期待。全新亮相的Royal Signature Prince喇叭线认识Siltech线材的人都知道,他们家最顶级的Triple Crown,其定价并非一般人所能负担,再来就是列为次旗舰的Royal Signature系列。此系列线材类别相当丰富,包括讯号线、电源线、数位线都有,定价当然也不便宜,本次要评测的Prince,还是里头相对入门的喇叭线。当然,这个「入门」是相对值,以这款全新Prince的外观作工与内部含金量,早已经是他牌旗舰等级的身价,对它进行评论,自然不能掉以轻心。这款Prince与笔者当年评测的G7 Prince有何不同?老实说,在整体结构与用料上应该是差不多的,这也是为何两者的价格相近。但随着这几年的时间演进,原厂在製线技术上是会进化的,这也是为何在新款Prince身上,原厂用上了几项新技术,其中包括有针对Explorer与Classic Anniversary系列线材所设计的双绞绕同轴结构设计,让线材以特定的角度进行绕製,来达到最低的阻抗,以提升讯号的传递效率。而在线材的导体方面,新款Prince同样採用自家最新的G7银金合金导体,虽然在字面上,新款Prince导体同样被列为G7,也就是第七代冶金技术,但这几年随着Siltech发表自家最新的单结晶纯银导体之后,他们在冶金技术上便有重大突破。这其中有多少关键技术会下放到最新的Prince身上,原厂虽然没明说,但却也是可以被期待的。当我用手拿起新款Prince,这份重量果然还是跟往年一样令人印象深刻。老实说,个人对于线材的喜好,实在不太喜欢线身太硬的设计,一来在有限空间中不容易使用,二来也要留意扩大机端与喇叭端子的接合要够紧,不然容易因为线材的重量太重,导致鬆脱。但您知道为何Prince的线身要设计的这么厚实吗?理论当然是为了要隔离外界所有可能对内部导体造成的干扰,哪些干扰?包括由喇叭发出的声波振动,以及无线电磁会产生的EMI与RFI,这些都会对内部导体传递的电流品质造成影响。而Siltech要做的,除了寻找出一个最适合让导体排列与绞绕的方式,他们还特地加大了线身外环的屏蔽结构,来与内部导体拉出最远的距离。就是因为这样,造就了Prince又厚又硬的线身,但,嘿,如果您追求的是绝对的好声音,相信在听过Prince之后,这一点不便,其实是可以克服的障碍。 怎么展现一款高阶线材的价值?从外观的精美包装就要开始营造,关于这点,个人认为Siltech完全不用令人担心。原厂的纸箱相当具份量,初次拿到手时我吓了一跳,一条喇叭线一个盒包装,两条线材还有专属编号,彼此配对,同时还有出厂人员一一检查过后的签名,每过一关签一次,之后产品若有任何问题,一看品管单就知道问题出在哪。这两个盒子加起来的重量不输一部综合扩大机。暗红色的盒装配色低调且精美,看起来高级。音质很美,声音很甜直接进入试听阶段,这次为了搭配Prince喇叭线,我一共换上了两对参考喇叭。第一对是Marten Django XL,另一对则是新进驻社内的Fyne Audio F702。两对同喇叭同样使用Accuphase DP-560 SACD唱盘当讯源,并以ASR Luna 6 Exclusive综扩驱动,两对喇叭配上Prince,都让我听见非常美的音质。音质?没错,就是音质,Siltech的音质之好,有时候会令人讶异这真的是自己所熟悉的音响系统发出的声音吗?前后音质的差异之大,甚至不输给更换一整套更昂贵的数位讯源,这就是为何我认为只要搭配得宜,Siltech线材绝对有卖这价格的本事。例如当我在播放由法国钢琴家David Fray所演奏的「舒曼:幻想曲」,当第一颗音符打在空气中,那轻柔甜美的音色,就让我完全着迷其中,Prince不仅藉由绝美的音色描绘出幻想曲那飘飘然的梦幻感,我听见的空间堂音更多、泛音更足,音色也更为甜美。同时David Fray的演奏力道,由一开始的极弱,渐渐转为极强的低音触键演奏,在这个「微弱转渐强」的过程,Prince能够展现出的丰富情感层次,绝对是我听过众多线材里挂头牌的。由此可见,Siltech线材展现出的不仅是音乐的美质,它那种全能可挖掘出演奏家藏于内心的幽微情绪,更是让音乐显得格外灵巧动人的关键。而有别于其他线材容易将这种情绪处理得过于煽情,Siltech之所以能让我迷恋,并不在于它对于音色诠释的浓,反而是淡;那种淡,除了展现出它的中性透明之外,还结合了些许雅淡清甜的声音味道。这或许对于吃惯重鹹的音响迷少了点刺激感,但对于那些重质不重量的人来说,Siltech这种恰到好处的清甜,配上细緻的音质,真的是迷人得不得了。光是舒曼这首幻想曲,我便好几次陶醉在David Fray那如梦似幻的琴音变化之中。当聆听空间,缓缓的被这些反覆堆叠的琴音所填满,那种综合聆听者身心灵体验的高度满足,确实是会让人失去理性,甘愿掏钱买单。此时Siltech线材的高定价已经不再是阻碍,反而像是一个日后攻顶的目标,让您有更努力赚钱的动力。 打开Royal Signature Prince的外箱,我一直在想为何一条喇叭线会这么重呢?打开箱子后我了解了,里头除了喇叭线本身就很重之外,那深具份量的线身直径可不是开玩笑的。除此之外,原厂还很大方的送上由铝合金块削切成的架线器,配置在喇叭线下方,可以将线身架起,减少喇叭大声唱歌时产生的低频振动对线身造成干扰,现在很多高阶线材品牌都有推出架线器,但随着购买线材一同附上如此精美又「厚工」的架线器当赠品,个人还是第一次看过。真金白银买下的好音质再来,Prince还有一点颇为特别,又或许说是个人过去聆听Siltech线材时都会感受到声音特性,那就是它需要多一点耐心。怎么说呢?就个人经验,有些线材因为在设计上过于强调在某个音乐频段,导致在第一时间换上后,会立即对音乐整体的平衡感造成改变,进而让听者有种「瞬间超有感」的错觉。但Siltech的线材,多数没有这种立即性的刺激,整体上,我听见的声音很透明、很中性,而且音质很美,但以上这些优势,都不太会是当您一将线材换上后,就能立马体验到的效果。Siltech通常需要某种程度上的熟化,让它与音响系统,甚至是音响空间慢慢磨合,等您与它相处了一整个下午,发现参考软体是一张接着一张播放,您会发现您已经不自觉被它的好音质给吸引,最后换上其他熟悉的参考线材,怎么听都不对,觉得索然无味,而这也是个人本次聆听Prince线材之后的一大感触。而这也再度证实,音响系统的音质确实是用真金白银买回来的,与产品售价成绝对正比,这论点套用在音响线材上,也绝对适用。例如当我在播放ECM最简单不过的中提琴室内乐,这款喇叭线就是极少数可以将中提琴那么中性的美质给展现出来,清晰的木头味不仅温暖,那种藉由弓弦摩擦的细节更是丰富无比,琴音流畅细腻,并能在最高的把位演奏,留下淡淡的木头香味,让这张简易的室内乐演奏听起来可是一点都不乏味,这样就对了。因为当您播放越简单的演奏编制,如果音乐听起来同样吸引人,同样可被妙不可言的音乐性所吸引,代表它真正吸引您耳朵注意的就是音质,此时音质好不好,就完全考验着一套音响系统的真本事,Siltech这对喇叭线,几乎把现有的音响系统的音质之好,完整无保留的释放出来,就像品嚐着简单可口的鲜甜料理,让人一口接着一口,这是要透过最美的音质才能呈现出的迷人样貌,用简单的音乐演奏来吸引人,这是最难的事。 来看看Siltech原厂附上的架线器,它是整块由铝合金打造的,而且金属的表面处理一点不马虎,除了特别用CNC削出的造型,表面也有刻上Siltech的字样。 Siltech Royal Signature Prince的金属饰环与当年的G7 Prince不同,新款Prince的字体稍大一些,并写着採用银金合金作为导体。妆点出更柔美温润的味道既然新款Prince听得这么有感,对比于个人当年听过的G7 Prince有何不同?首先我要说,这次虽然没有实际拿两条线材做对比,但由于两款线材有着许多年的年代差异,因此在听感上还是存在差异的。就我印象来判断,以前在评测G7 Prince时,我发现音质虽然很美,但某种程度上带着一种更为华丽的声音味道,这让音乐听起来更为年轻,而且更为高级,解析力更强,很善于表现音乐亮丽动人的一面,这时候配上相对内敛的喇叭,就会显得更为相得益彰。虽然音色华丽是一件很值得提出来的事情,但如果遇到同样爽朗个性的搭配器材,或者是聆听空间的条件不够软质,就会有声音略微生硬的顾虑,这也是为何早期有些人认为Siltech线材声音太冲、能量太强,个人认为搭配不合适,或者空间条件不够好,主导着很大的关键原因。而这回聆听的新款Prince,我发现它的音质同样很美,但声音味道略有不同。音色的表现没有G7这么「豔」,整体的音色走向朝着更为柔美的方向靠近,乍听之下,解析力好像没有G7这么强悍,但当您将熟悉的参考软体一张张播放,会发现新款Prince的解析力其实处理得相当自然,应该有的细节不会少,只是变得没有那么刻意。讨喜的光泽感也是点到为止,将声音中的亮点,淡淡的妆点在音乐画面里,听起来特别舒服。尤其这次配上以宽鬆带点阴柔的ASR综扩,这款喇叭线更是很中性的展现出ASR配上Marten喇叭的平衡搭配,过去Siltech有点喧宾夺主的顾虑不再,而是很称职的展现出这套音响系统的真正美质。同时,新款Prince还有一点个人特别偏爱,那就是不知道是否採用最新的导体配置绞绕技术,我听见的音质没有太强的刺激性,好像用手实际触摸高档的丝绸一样,无论是柔顺度还是密度,都带着一种特别温润的质感,而这也大幅度的展现出Siltech银金合金导体的超美音质。当我播放ECM的「在水面上唱歌」,我听见的琴音味道比起过去更为宽鬆柔美。当弓弦触碰时,我还可以清晰的在画面中,看见触弦瞬间产生的声波振动;好像有一股气凝聚在空气里,可以听见小提琴演奏时,淡淡飘散出的松香味道,这线材对于小提琴的解析力与音质表现实在非常棒。Prince的解析力有多好,我直接换到专辑第六轨的同名歌曲,歌曲中以中提琴与小提琴合奏,要清楚解析出两把乐器在合奏时,各自融合又分离的音色效果不是容易之事。但关于这点,Prince将其处理得相当好,而且完整保留了弦乐宽鬆又温暖的音色,如果您也认为Siltech的音质太硬,解析力太强,我建议应该听听新款Prince,因为在搭配得宜的状态下,这才是此款线材应有的声音水準。在这首不容易表现的歌曲,很多线材可以解析出音场的深度,但对于发声体的结像能力,多数都是大而化之。而Prince呢?它除了能够精準再生出两把弦乐器的音色分离度,与声音的层次定位,就连弦乐在演奏时,您都还能在声音中,听见琴音那绵密又带形体的声音厚度。更极端一点形容,其他线材解析出的音场,如同一张立体贺卡,打开后,听见的是一张张由纸片所构成的音场,有深度,有层次,但形体不够饱满扎实,让音场整体显得略微单薄。而Prince再生出的音场,就像是一个由电脑描绘出的立体空间图,里头的物件有形有体,有深度,而且层次分明,在音场内可将丰富的音色不仅可彼此交融,弦乐擦弦的细微动作更是清楚可见,这就是一般线跟高阶线材,在音场表现上的差异。 Royal Signature Prince的作工不仅高级,还很有份量,光是单一条的喇叭线就比传统线材重上许多,可见内部结构的用量之大方与线身结构的複杂程度。 这次笔者拿到的是Y型插的版本,端子头用料扎实,虽然在使用上不比香蕉插方便,却能与扩大机端的喇叭端子牢牢锁紧。令人热血沸腾的音响性在这样的优势下,对于聆听音乐有哪些助益?我认为在播放大编制乐曲时的音响性特别好。例如当我播放Rachel Podger为首演奏的「维瓦第:12首小提琴协奏曲」SACD,Siltech银线的好音质威力全开这已经是基本,不用再大惊小怪。但我真正想说的是我眼前听见的就是一个活生生的音场,第一是我感受到的音场特别庞大,无论是配器位置的高低层次,还是深度之间的距离,都能拉出比过去更具立体的音场效果。这时当弦乐器一同演奏时,那种震撼力与交响的动能是会让人感到动容的。第二是即便我知道Prince是一条定价昂贵的线材,但我依然对它对于大编制乐曲中掌控大场面的控制力而感到讶异。即便在这么庞大複杂,弦乐能量如同海浪般波涛汹涌袭来的乐曲,我耳里听见的弦乐丝毫没有因为承受不住弦乐演奏的能量而显得凌乱,尤其是各个发声部在联手演奏时,那一动一静的控制力之优,如同一个整齐划一的行军部队一样,令人听得热血沸腾,在最终收尾时想起身鼓掌叫好! 1975是一个来自英国的摇滚乐团,这张「i like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it」是个人相当喜欢的一张作品,专辑歌曲风格多样,包括电子舞曲、流行、蓝调、R&B,甚至是编制简单的民谣歌曲,他们都能将不同的音乐风格,将其完整融合,专辑脉络不仅衔接自然,更非常有1975乐团的味道。专辑录音同样出色,立体的音场,饱满的低频,还有那细緻动人的电子音效,都是单纯用耳机很难感受到的美好。但如果要综合检验Prince的声音表现,我还发现它对于流行音乐的掌控程度真的绝妙,尤其是流行音乐必须兼顾的冲击力、音场表现,混音效果,还有某些电子流行需要呈现出的夸张音乐动态表现,换上这条线,真的有种听过回不去的感慨。例如在聆听1975乐团的专辑,我知道这条线材的实力,因此直接将曲目切到第八轨的「Lostmyhead」,此线在一开始的由音乐背景中塑造的电子音效就已经带着令人无法忽视的音场效果,这是我第一次在此曲的一开场,在这样微量的音量,便已经感受到一个即将爆发的音乐铺陈。而随着人声搭配众多和声一同演唱,我可以说这是我买入这张专辑后,第一次听见这么解析又自然的人声诠释,中频的呈现除了直接之外,那稳稳和声展现出的中低频,更有股很稳的能量潜伏在音场之内,听到这里我真的觉得这张专辑的混音水準真棒,因为听起来就是非常的平衡又美妙。当然,此线最厉害的地方落在音乐中段开始以强劲的低频节拍正式将歌曲拉向高潮,即便在这么猖狂的音量下,此线还是很稳的在我眼前所造出一个虚幻又真实的音场,声音的音乐动态完全没有压缩过的顾虑,让人打从心里不断想着如果以一般CD格式就可以将音乐表现的那么震撼人心,老实说已经非常足够。另外,在聆听第十轨的「Somebody Else」,开场的主唱人声就非常吸引人,音质非常好,听起来性感无比。再来,如果您喜欢弹跳又饱满的电子低频,Prince可以说是众多喇叭线里我认为表现挂头牌的(当然扩大机与喇叭的搭配也要更平衡),以前听Marten喇叭,最怕控制力不好的器材无法在展现强大低频能量之余,还能达到出色的低频控制力。这次用Prince聆听,除了可以感受到音乐群体极低失真所带来的宽鬆感之外,低频弹跳又具体鲜明的刻画更是精彩无比。每次听到这种震撼感十足的音响效果,都会令人对已经熟悉的专辑再次产生新鲜感,Prince就是有这种本事,让已经听不知道几遍的软体,或者搭配硬体,展现更为全面且美质的声音样貌,会让您听完之后了解,这真的是顶级线材的本事,一分钱一分货,绝对有它的道理。让人失去理智的开始Siltech已经是音响迷相当熟悉的品牌,音质表现如何,在每回音响展的钛孚展房,其实都能略知一二。针对这回Siltech新推出的Royal Signature Prince,在我看来,它很难得的在相对可负担价位中,保留了自家旗舰线材的声音味道;而且随着Siltech製线技术的日渐演进,您也可以发现他们已经从一开始单方面追求音乐的美感,渐渐往如何将音乐美质表现得更为自然靠近。这次聆听的新款Prince,完全符合我对它几乎顶天的期待,除了感叹那让人难以企及的定价之外,其实也没什么好抱怨的地方。若在音响店家中试听,稍不留神,可能就是失去理智的开始。应该怎么对付这种听完Siltech之后的惆怅感?要嘛就像我一样,听完后马上将它装箱,眼不见为净。不然就是口袋够深者,心一横,刷卡买单,用千金买下幸福感。然后试着安慰自己,没事没事,钱没有不见,你只是把它们变成你喜欢的样子。规格:导体採用G7银金合金导体结构。混入Kapton与Peek等材料做绝缘。使用单结晶纯银与银金合金导体材料混编做屏蔽。
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  • 线圣Audioquest Firebird,Dragon喇叭线的确厉害

    【影音发烧站 刘汉盛评测】还记得上次我写过Audioquest新推出的Thunderbird喇叭线吗?这个Mythical Creatures系列的喇叭线有三种,为了这种以前没见过的新喇叭线,AudioQuest的老闆Bill Low上次亲自来台跟解说。上次我写的Thunderbird是最便宜者,再来是Firebird,最顶级的是Dragon,这次我就听了后二者。 Audioquest Mythical Creatures的线身都很硬又很重,老闆坚持要好声线身就要硬。这三种喇叭线最特殊的地方是分Zero与Bass。到底什么是Zero?什么又是Bass呢?Zero是全频段喇叭线,接喇叭的高音单端子的,Bass呢?是有极高频滤波的,接喇叭的中音、低音端子的。为何要分Zero与Bass呢?一般Bi-Wire喇叭线不都是採用一样的二条线吗?如果是跟别人一样,AudioQuest也不必大费周章了。有关这系列喇叭线的理论,请参阅上次我写的https://www.audionet.com.tw/thread-11276-1-1.html。或许您要问:Zero线与Bass线能够交换使用吗?提醒您,不能!因为Bass有施加GND,而Zero没有。理论上GND是要滤除100kHz以上的射频杂讯,但是滤波效果会往下延伸到10kHz,如此一来就无法让线材全频段发声。所以,Bass只能接在中、低音端,Zero必须接在高音端,不能互换。到底这GND是怎么滤波的呢?其实这三型喇叭线都没有黑盒子,不是用传统黑盒子的电感滤波,它是用一端接四根另一端接八根导体的方式来滤波的。 看到没,又硬又厚,那么大的Y插,要锁紧可不容易。在此简述一下这系列喇叭线的特点。第一是特殊屏蔽做法。屏蔽就是不要让RFI/EMI杂讯进入导体,杂讯本身就是能量,只要不该有的能量进入导体,就会对音乐讯号产生调变。比较大的问题是,屏蔽如果不得法,进入屏蔽层的RFI/EMI会留存在屏蔽层内,无法散逸,而且也会透过屏蔽层传递到下一个器材,同样也会影响音乐讯号。所以,AudioQuest的屏蔽层有特殊作法。怎么做呢?他们以金属屏蔽层碳加载合成纤维(Carbon-Loaded Synthetics)当作屏蔽层,让杂讯在尚未进入地端之前,就已经散发掉了。 线身有左右之分,还有方向,不要接错了。AudioQuest的Mythical Creatures三种喇叭线外观看起来是一样的,但内部作法不同,价格差很大,实际聆听时走向类似,越贵越好听,音质越好(这句话简直就是废话)。不论是最贵的Dragon、中间的Firebird或便宜的Thunderbird通通都以五大理论製线,这五大理论是:Zero、GND、NDS、DBS,以及导体的材质差异。简单说,这三种型号唯一不同的就是导体材质,其余四大理论都是一样的。所谓Zero就是说本身没有阻抗特性,可以降低喇叭这端阻抗变化时对扩大机端带来的负面影响。所谓GND就是Ground Noise Dissipation ,来自他家电源线的专利,能够把地线的杂讯散发出去。 世界独一,分为Bass与ZeroNDS呢?Linear Noise Dissipation,线性杂讯散发,跟GND的差别是地线杂讯与线性杂讯的区别而已。什么是线性杂讯呢?大概是指非地线杂讯的其他杂讯吧?DBS呢?Dielectric -Bias System,这也是他家的专利,利用电池的72V直流电注入在绝缘层里面(此处的绝缘层有碳材料),维持绝缘层里的静电分子排列,让分子极化,把射频杂讯陷在里面,不要掺入导体中。请注意,DBS不论是Zero或Bass上都有。 喇叭线上面有DBS电池供电,这也是Audioquest独家。到底Dragon、Firebird、Thunderbird的导体材质有什么不同?Dragon用的导体是PSS(Solid Perfect Surface Silver),也就是完美表层单芯银导体,不过还是有掺铜线,Zero无论正极或负极都是三银一铜,Bass的正极是二银二铜,负极是四银四铜。FireBird用的是PSS加PSC+,所谓PSC+就是 Solid Perfect Surface Copper,也就是完美表层单芯铜导体。换句话说,Firebird就是二种导体的混合,Zero无论是正极或负极都是二根银线二根铜线,Bass的正极是三铜一银,负极是六铜二银。至于最后加上+,应该是更好的意思吧?最后一种Thunderbird只是用PSC+导体而已,没有银线,只有铜线。 这是左边的喇叭线为何要用银线、铜线混合呢?理论上银线会让高频比较漂亮,铜线会让低频比较饱满,三款喇叭线中只有最便宜的Thunderbird没有用银,只有铜。说真的,就为了那几根银丝,就要多花那么多钱,心理有点不平衡。不过,音响迷就是这样,如果您真的听出有差异,不换心里就会一直毛毛的,很在意,好像再听原来的喇叭线都不能听。所以啊!最好是没听出差异,这样就不必换喇叭线了。 有提供Y插与香蕉插。我先听的是第二级的Firdbird。我想听听小提琴、钢琴、大提琴的表现,这是基础,如果它们的表现有改善,整体声音就会提升。我用Harmonia Mundi那张海顿钢琴三重奏(HMM 902321)。一听,就发现钢琴低音键的重量感会传到身上,第二个发现是钢琴的尾音变长了,第三个发现是空间感变更大了,第四个发现是大提琴更宽鬆,尤其音质变得更美。第五个发现是小提琴的声音更甜。而且拉到很高音域时的细微擦弦质感仍然维持。改听追龙唱片公司那张「Vivaldi in Venice」,马上感觉演奏中的低频更有弹性,而且控制力更好,这也是听起来更有弹性的原因。还有,教堂中的空间感同样也比较清楚。接下来听Lyn Stanley那张「London Calling」。我先听第三首,那裏就是人声与原音Bass的伴奏而已,很清楚可以比较出来。我发现Firebird的人声比较紧密,形体凝聚,没有晕开很大。而原音Bass显得更有弹性,而且Bass扣弹的尾音显得更有接触质感。再听杜达美指挥的「春之祭、马雅之夜」。果然,大型管弦乐的层次与解析力更好,这一听就知道,不需要很认真去听,因为整个管絃乐「噪」的感觉更低,耳顺的感觉提升。随后再听几张软体,大体上的感觉都是如此,就不再详述。听过Firebird之后,我换上最顶级的Dragon。还是按照前面的顺序听那几张CD。第一张海顿钢琴三重奏的感觉是什么?果然是一分钱一分货,三重奏更宽鬆了,钢琴与小提琴的光泽更美,整体音质又往上提升,那是一种声音纯度、醇度的提升。再听追龙韦瓦第那张,同样的,教堂的空间感再度扩大,整体声音更宽鬆,尤其听巴松管时那管状的感觉与吹气的质感更为真实。此外,我还发现小提琴弦乐的尾音飘逸感更好,有种像向上延伸的自然感觉。还有,低音提琴的细微震波更清楚,更宽鬆。听Lyn Stanley时,反倒觉得人声嗓音更柔了,其实这也是纯度、醇度的提升。听大型管弦乐时,Dragon听起来更顺耳,更透明,音场内细微声音浮现得更清晰,鼓声的打击质感(鼓槌接触鼓皮)更真实,虽然那只是一点点差别,但是对音响迷而言,这种细微的真实质感太重要了。事实上这二款(或说三款)喇叭线并没有哪个频段特别突出的走向,也就是说没有要讨好特别喜欢低频或中频或高频的音响迷,走的是中性路线,这样也是百搭的线材。如果偏向低频,低频过多的系统就不适合;如果高频特别华丽,那么硬调空间听起来就容易噪耳。我还是喜欢比较中性的声音。以上这段描述其实是听了好几天之后的心得,我只是浓缩写出而已。我的心得是:真的一分钱一分货,假若一开始就让您听最顶级的Dragon,您一定会觉得Firebird不好,Thunderbird怎么能听?音响迷的耳朵就是这样宠不得,一宠就使坏。难怪此间代理商皇佳先让我听最便宜的Thunderbird,隔了那么久才拿Firebird与Dragon给我听。如果一开始我就先听Dragon,Thunderbird不知道要怎么下笔?最后,我有小小的抱怨,那就是这三种喇叭线的线身实在太硬了,而且又重,使用起来很不方便,即使是这样的天气,我也流了几滴汗才装好。偏偏Audioquest老闆Bill Low坚持要好声,线身一定要够硬才行。假若线身一定要那么硬,您也行行好,最末端的正负分岔线的长度一定要一长一短,这样要锁在端子上时才会比较容易。如果按照一般作法,正负都一样长,那短短的二条超硬端子线就会绷得很紧,万一端子没锁紧,就会蹦出来。还有,那么重的线身万一不小心掉在脚上,是会黑青的。 有图有真相,那二个点就是被Y插打击到的,还有一圈黑青,因为闪光灯照射,所以黑青显得淡了。您到底要花多少钱在喇叭线上?这要看您整套音响系统的价值,还有您对线材的渴望程度。我建议您不要一下就跳到最高层,这样其实您对线材的好坏是无感的。最好是一级一级往上爬,您才能了解到底它们之间的差异在哪里,也可以培养您的鉴赏能力。
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  • 线圣Audioquest Firebird,Dragon喇叭线的确厉害

    【影音发烧站 刘汉盛评测】还记得上次我写过Audioquest新推出的Thunderbird喇叭线吗?这个Mythical Creatures系列的喇叭线有三种,为了这种以前没见过的新喇叭线,AudioQuest的老闆Bill Low上次亲自来台跟解说。上次我写的Thunderbird是最便宜者,再来是Firebird,最顶级的是Dragon,这次我就听了后二者。 Audioquest Mythical Creatures的线身都很硬又很重,老闆坚持要好声线身就要硬。这三种喇叭线最特殊的地方是分Zero与Bass。到底什么是Zero?什么又是Bass呢?Zero是全频段喇叭线,接喇叭的高音单端子的,Bass呢?是有极高频滤波的,接喇叭的中音、低音端子的。为何要分Zero与Bass呢?一般Bi-Wire喇叭线不都是採用一样的二条线吗?如果是跟别人一样,AudioQuest也不必大费周章了。有关这系列喇叭线的理论,请参阅上次我写的https://www.audionet.com.tw/thread-11276-1-1.html。或许您要问:Zero线与Bass线能够交换使用吗?提醒您,不能!因为Bass有施加GND,而Zero没有。理论上GND是要滤除100kHz以上的射频杂讯,但是滤波效果会往下延伸到10kHz,如此一来就无法让线材全频段发声。所以,Bass只能接在中、低音端,Zero必须接在高音端,不能互换。到底这GND是怎么滤波的呢?其实这三型喇叭线都没有黑盒子,不是用传统黑盒子的电感滤波,它是用一端接四根另一端接八根导体的方式来滤波的。 看到没,又硬又厚,那么大的Y插,要锁紧可不容易。在此简述一下这系列喇叭线的特点。第一是特殊屏蔽做法。屏蔽就是不要让RFI/EMI杂讯进入导体,杂讯本身就是能量,只要不该有的能量进入导体,就会对音乐讯号产生调变。比较大的问题是,屏蔽如果不得法,进入屏蔽层的RFI/EMI会留存在屏蔽层内,无法散逸,而且也会透过屏蔽层传递到下一个器材,同样也会影响音乐讯号。所以,AudioQuest的屏蔽层有特殊作法。怎么做呢?他们以金属屏蔽层碳加载合成纤维(Carbon-Loaded Synthetics)当作屏蔽层,让杂讯在尚未进入地端之前,就已经散发掉了。 线身有左右之分,还有方向,不要接错了。AudioQuest的Mythical Creatures三种喇叭线外观看起来是一样的,但内部作法不同,价格差很大,实际聆听时走向类似,越贵越好听,音质越好(这句话简直就是废话)。不论是最贵的Dragon、中间的Firebird或便宜的Thunderbird通通都以五大理论製线,这五大理论是:Zero、GND、NDS、DBS,以及导体的材质差异。简单说,这三种型号唯一不同的就是导体材质,其余四大理论都是一样的。所谓Zero就是说本身没有阻抗特性,可以降低喇叭这端阻抗变化时对扩大机端带来的负面影响。所谓GND就是Ground Noise Dissipation ,来自他家电源线的专利,能够把地线的杂讯散发出去。 世界独一,分为Bass与ZeroNDS呢?Linear Noise Dissipation,线性杂讯散发,跟GND的差别是地线杂讯与线性杂讯的区别而已。什么是线性杂讯呢?大概是指非地线杂讯的其他杂讯吧?DBS呢?Dielectric -Bias System,这也是他家的专利,利用电池的72V直流电注入在绝缘层里面(此处的绝缘层有碳材料),维持绝缘层里的静电分子排列,让分子极化,把射频杂讯陷在里面,不要掺入导体中。请注意,DBS不论是Zero或Bass上都有。 喇叭线上面有DBS电池供电,这也是Audioquest独家。到底Dragon、Firebird、Thunderbird的导体材质有什么不同?Dragon用的导体是PSS(Solid Perfect Surface Silver),也就是完美表层单芯银导体,不过还是有掺铜线,Zero无论正极或负极都是三银一铜,Bass的正极是二银二铜,负极是四银四铜。FireBird用的是PSS加PSC+,所谓PSC+就是 Solid Perfect Surface Copper,也就是完美表层单芯铜导体。换句话说,Firebird就是二种导体的混合,Zero无论是正极或负极都是二根银线二根铜线,Bass的正极是三铜一银,负极是六铜二银。至于最后加上+,应该是更好的意思吧?最后一种Thunderbird只是用PSC+导体而已,没有银线,只有铜线。 这是左边的喇叭线为何要用银线、铜线混合呢?理论上银线会让高频比较漂亮,铜线会让低频比较饱满,三款喇叭线中只有最便宜的Thunderbird没有用银,只有铜。说真的,就为了那几根银丝,就要多花那么多钱,心理有点不平衡。不过,音响迷就是这样,如果您真的听出有差异,不换心里就会一直毛毛的,很在意,好像再听原来的喇叭线都不能听。所以啊!最好是没听出差异,这样就不必换喇叭线了。 有提供Y插与香蕉插。我先听的是第二级的Firdbird。我想听听小提琴、钢琴、大提琴的表现,这是基础,如果它们的表现有改善,整体声音就会提升。我用Harmonia Mundi那张海顿钢琴三重奏(HMM 902321)。一听,就发现钢琴低音键的重量感会传到身上,第二个发现是钢琴的尾音变长了,第三个发现是空间感变更大了,第四个发现是大提琴更宽鬆,尤其音质变得更美。第五个发现是小提琴的声音更甜。而且拉到很高音域时的细微擦弦质感仍然维持。改听追龙唱片公司那张「Vivaldi in Venice」,马上感觉演奏中的低频更有弹性,而且控制力更好,这也是听起来更有弹性的原因。还有,教堂中的空间感同样也比较清楚。接下来听Lyn Stanley那张「London Calling」。我先听第三首,那裏就是人声与原音Bass的伴奏而已,很清楚可以比较出来。我发现Firebird的人声比较紧密,形体凝聚,没有晕开很大。而原音Bass显得更有弹性,而且Bass扣弹的尾音显得更有接触质感。再听杜达美指挥的「春之祭、马雅之夜」。果然,大型管弦乐的层次与解析力更好,这一听就知道,不需要很认真去听,因为整个管絃乐「噪」的感觉更低,耳顺的感觉提升。随后再听几张软体,大体上的感觉都是如此,就不再详述。听过Firebird之后,我换上最顶级的Dragon。还是按照前面的顺序听那几张CD。第一张海顿钢琴三重奏的感觉是什么?果然是一分钱一分货,三重奏更宽鬆了,钢琴与小提琴的光泽更美,整体音质又往上提升,那是一种声音纯度、醇度的提升。再听追龙韦瓦第那张,同样的,教堂的空间感再度扩大,整体声音更宽鬆,尤其听巴松管时那管状的感觉与吹气的质感更为真实。此外,我还发现小提琴弦乐的尾音飘逸感更好,有种像向上延伸的自然感觉。还有,低音提琴的细微震波更清楚,更宽鬆。听Lyn Stanley时,反倒觉得人声嗓音更柔了,其实这也是纯度、醇度的提升。听大型管弦乐时,Dragon听起来更顺耳,更透明,音场内细微声音浮现得更清晰,鼓声的打击质感(鼓槌接触鼓皮)更真实,虽然那只是一点点差别,但是对音响迷而言,这种细微的真实质感太重要了。事实上这二款(或说三款)喇叭线并没有哪个频段特别突出的走向,也就是说没有要讨好特别喜欢低频或中频或高频的音响迷,走的是中性路线,这样也是百搭的线材。如果偏向低频,低频过多的系统就不适合;如果高频特别华丽,那么硬调空间听起来就容易噪耳。我还是喜欢比较中性的声音。以上这段描述其实是听了好几天之后的心得,我只是浓缩写出而已。我的心得是:真的一分钱一分货,假若一开始就让您听最顶级的Dragon,您一定会觉得Firebird不好,Thunderbird怎么能听?音响迷的耳朵就是这样宠不得,一宠就使坏。难怪此间代理商皇佳先让我听最便宜的Thunderbird,隔了那么久才拿Firebird与Dragon给我听。如果一开始我就先听Dragon,Thunderbird不知道要怎么下笔?最后,我有小小的抱怨,那就是这三种喇叭线的线身实在太硬了,而且又重,使用起来很不方便,即使是这样的天气,我也流了几滴汗才装好。偏偏Audioquest老闆Bill Low坚持要好声,线身一定要够硬才行。假若线身一定要那么硬,您也行行好,最末端的正负分岔线的长度一定要一长一短,这样要锁在端子上时才会比较容易。如果按照一般作法,正负都一样长,那短短的二条超硬端子线就会绷得很紧,万一端子没锁紧,就会蹦出来。还有,那么重的线身万一不小心掉在脚上,是会黑青的。 有图有真相,那二个点就是被Y插打击到的,还有一圈黑青,因为闪光灯照射,所以黑青显得淡了。您到底要花多少钱在喇叭线上?这要看您整套音响系统的价值,还有您对线材的渴望程度。我建议您不要一下就跳到最高层,这样其实您对线材的好坏是无感的。最好是一级一级往上爬,您才能了解到底它们之间的差异在哪里,也可以培养您的鉴赏能力。
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  • DIY的极致——古河Furutech DSS-4.1喇叭线

    【MY-HiEND 评测】日本Furutech专攻High End线材与各式配件的研发生產,高品质的保证早已是各大音响厂商与发烧友最喜爱的主流品牌,本次评测的是Furutech最新高阶的切售版喇叭线DSS-4.1。DSS-4.1使用了α(Alpha)OCC-DUCC的混合式导体。Furutech α(Alpha)OCC单结晶铜我想大家都已经不陌生,那麼什麼是DUCC? DUCC为「Ultra Crystallized High Purity Copper」的缩写,超结晶高纯度铜,这个导体来自Mitsubishi Material Industries(三菱マテリアル株式会社, 三菱综合材料)所生產,三菱综合材料以生產极高纯度无氧铜闻名,其对DUCC供应的对象与数量控管非常严格,DUCC也是Furutech认为对声音传导最好的材料之一。 三菱综合材料使用最新的科技在生產高纯度无氧铜时会将结晶体进行排列,用以减少结晶体的缝隙,如此以来大幅提升了传导效率,也因此单结晶铜是有方向性的,一定要按照方向性来使用才能得到最大的发挥,而Furutech α(Alpha)OCC单结晶铜进一步使用深冷去磁处理(Alpha Super Cryogenic and Demangnetizing Treatment)来提升传导效能,而DUCC更进一步,三菱综合材料使用一种全新的导体让铜的结晶排列最佳化,更高的结晶纯镀使得DUCC比OCC对方向性反而较不敏感。 从原厂提供的线材结构图可以看到DSS-4.1由内到外共有11层,每一层依功能使用不同的材料,极为精密复杂,每一层都有其作用,最裡面一层为导体,光是导体的结构已非常复杂。导体的第2、3层为绝缘、第4层为填料、第5层为第1次隔离、第6层为内皮、第7、8层为屏蔽、第9层为第2次隔离、第10层为保护外皮、第11层为保护隔离网。 主要导体的结构图,分为正负极两股,最裡面是1股0.8mm PE做为核心,再来是89条0.18的Alpha OCC向右排列、39条0.18mm的Alpha OCC向左排列、最外面是62条0.13mm的Alpha DUCC向右排列 相较於厂线的方便完整,DIY的好处在於更有弹性,用家可以选择线身、端子、配件、长度、锡焊与作法,每一个环节对声音都会有很大的影响,本次评测的虽然是切售线,但是代理商已经很贴心的配上自家端子製作好。一边使用的是FT-211(R)镀銠Y插、另一边是FT-212(R)镀銠香蕉插,导体为Alpha纯铜,本体为黑色尼龙/玻璃纤维,并加入了压电陶瓷树脂(Piezo Ceramic Resin),内部绝缘填充了黑色聚甲醛(POM)树脂,末端为不锈钢环,採用锁式安装。 Furutech还推出方便DIY族的DSS-4.1分线环,每组4个,採用铝合金製成,施以阳极处理。 最高等级的声音质感 聆听「Yuko Mabuchi Trio: 马渕侑子三重奏」,这张专辑录音与音乐的水平都非常高,这是一张标准的爵士三重奏现场专辑,由Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责低音大提琴、Bobby Breton负责鼓,换上DSS-4.1喇叭线后,声音的质感有非常明显的提升,变得极好,乐器更有光泽感,相较之下原本的声音就显得有些毛噪。声音也更为透明,有一种迷人的Q弹密度,定位结像都更好了,音乐更为生动,可说是很明显的全面提升到一个很高的水准,钢琴与Double Bass、鼓原本就是很强烈的对比,钢琴的明亮一向是音乐的主角与灵魂,而Double Bass与鼓很像是音乐的底部根基,声音的频宽、动态一定要足够,换上DSS-4.1喇叭线有如打通了系统原本潜在的实力,整个系统表现更上一层楼。 人声细节丰富,表情更多了 播放Chlara最新专辑 「chlara evo sessions」,这是一张录音非常发烧、歌曲非常好听的女声专辑,换上DSS-4.1喇叭线,Chlara的歌声整个活生了起来,更为自然开阔,演唱的感情非常丰富,我很喜欢第五轨的「Follow Me」,原唱是疯狂叔叔Uncle Kracker,一开始吉它独奏的定位结像相当清楚,接著带出主角Chlara的清唱,并搭配著鼓棒的敲击,她的歌声非常甜美,DSS-4.1喇叭线细节非常丰富,听到了Chlara歌声的起伏变化,触动人心,与疯狂叔叔的柔情歌声截然不同,我也可以清楚听到近距离麦克风收音的迴音空间感,接著乐团的合声、鼓、Bass、Keyboard一起演出,整首歌活力十足,DSS-4.1真是绝佳好线无庸置疑。 低频更有层次、更有权威量感 聆听「歌剧魅影: The Phantom of the Opera」原声带的主题曲,这首曲目的重点之一就是在一开始管风琴的呈现是否完整,管风琴是真实的乐器可别忘了,可发出低到20Hz以下的低频,歌剧魅影使用管风琴一波一波紧凑的低频来营造诡异神秘的气氛,DSS-4.1喇叭线将系统的低频再往下推展开来,不仅更有层次、更有量感、更为下潜、扎实的能量冲击著袭捲过来,在大量的低频下,男女主角的歌声仍是非常清楚,并且拥有很好的音质,这也是相当不容易的聆听重点,DSS-4.1喇叭线表现非常优异,速度反应很快,控制力很好。 自然和谐的音场与空间感 聆听来自北欧教堂合唱的专辑「麦田之歌: Now the Green Blade Riseth」,由斯德哥尔摩天主教堂合唱团(Stockholm Cathedral Choir)与斯德哥尔摩Adolf Fredrik音乐学校的儿童合唱团演唱,在斯德哥尔摩南部的小教堂Österhaninge Church所录製,DSS-4.1喇叭线将教堂空间描绘的更为完整,不仅有宽度、还有深度与高度,而且更为自然平衡具有层次,非常和谐,没有什麼突起或凹陷的频段,我可以想像著合唱团在教堂裡合唱的画面,残响融合迴荡在教堂中,长笛非常优美,嘹亮而不刺耳、管风琴自然的伴奏。 Furutech DSS-4.1喇叭线焦点 ● Furutech最新旗舰切售版喇叭线。 ● 使用高级的α(Alpha)OCC-DUCC的混合式导体。 ● 由内到外共有11层,每一层依功能使用不同的材料,极为精密复杂。 ● 声音特色: Furutech现今最高工艺水准,系统声音整个打通,提升到更高一个层次。 ● 搭配建议: 声音无可挑剔,建议与本次评测的搭配一样,使用Furutech FT-211(R)镀銠Y插或是FT-212(R)镀銠香蕉插、DSS-4.1分线环。 ● 参考售价: NTD 9,900/米,分线环NTD 7,800/4个1组 (售价若有误,请以代理商为准)
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  • 重现堂音的关键 Wireworld Oasis Pro喇叭线

    【音响共和国 董鸿钧评测】Wireworld旗下喇叭线拥有多种款式,但是在用料、设计上,位阶分明,让人在选购时不会雾裡看花,随著价位上升,其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构,由单股、双股、四股变成最複杂的八股网上增加,而导体线径也逐步增加,导体材料也从入门级与中级的无氧铜,到中阶的OCC-7N纯铜,到最高阶的OCC-7N纯银导体,应有尽有。这次介绍的Oasis Pro喇叭线,刚好位居Wireworld旗下喇叭线的中间。 招牌扁线设计,降低涡电流干扰 一般的线材,会将不同导体以螺旋方式编绞在一起,而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低,不过在Wireworld创办人David Salz眼中,这样的设计已经超过百年历史,显得十分落伍,而且他也认为导体过度绞绕,会增加涡电流(eddy current)产生的阻抗,对声音必定有不利的影响。为此,他开发出了「DNA Helix」,将各股导体以平行方式排列,藉此降低涡电流阻抗,而且像是类比讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开,避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式,虽然是以技术的角度出发,但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利,因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目,而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权,成Wireworld的独门设计。 这次介绍的Oasis Pro喇叭线,同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro喇叭线拆解,会发线一条Oasis Pro喇叭线由4条「宽麵条」螺旋绞绕而成,两两分别负责正、负极讯号传输,而且在正、负极两组线材的中央,还有白色的方形长条聚合物做为缓衝物质。若再将「宽麵条」切开,会发现裡面分成6组路径,每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为,这样的设计,降低了涡电流产生的干扰,让讯号的传输速度可以更快。 OFC导体,传导性比一般纯铜还高 位居中间价位的Oasis Pro喇叭线,采用细芯无氧铜(OFC)做为导体。可别听到无氧纯铜,就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上,无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想像。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据,若纯铜的传导性能为100%,无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现,导体材质对于线材性能的影响,远远高出线径,因此他们从不制造出厚重的线材譁众取宠。从Oasis 7喇叭线上轻便的线身设计,便可感受到这样的制线理念。 不只导体与线身结构,Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro喇叭线上,Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好,可以带来更黑、更宁静的背景,而且Composilex 2独特的张力特性,可以维持Oasis Pro喇叭线内的导体依照平行方式排列,确保DNA Helix结构不会产生变形。 至于Oasis Pro喇叭线的端子,共有香蕉插与Y插两种版本,以无氧铜为材质,为了避免氧化,表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银,而非镀金或镀铑呢?Wireworld发现,纯银的传导率比纯铜高出6%,而金只有纯铜的65%,铑更只有纯铜的38%,以纯银做为端子的镀材,对声音绝对比金银有利。 色泽亮丽,堂音鲜明 试听时,我以Oasis Pro喇叭线连结公司的参考综扩Linear Acoustic LAV 60 II以及参考喇叭Dynaudio Contour 60,讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro喇叭线是Y插版本,虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便,但是它能够与喇叭端子形成大面积的接触,降低传导的阻抗质,而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固,儘管Oasis Pro喇叭线线身不算柔软,以Y插固定在Dynaudio Contour 60的喇叭端子后,不用担心喇叭会摇摇晃晃。 我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲,藉由其丰富的配器以及清晰的定位,测试Oasis Pro喇叭线的表现。高低音延伸都有显著的进步,除了低频效果变得更为强劲,让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外,最明显得改变则是在高音,开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽,而且其声响更彷彿从高过喇叭的高度飘送而来,让人感受到录音中的空间高度,展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显,尤其是纵向的远近距离变得更为分明,竖琴的大幅度拂弦演奏中,彷彿可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。 接著,我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱,测试Oasis Pro喇叭线重现能量与动态的能力。用原本的参考喇叭线聆听,虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪,但是结像落于喇叭前方,音场范围拘限于两个喇叭之内。换上Wireworld之后,不但音场超越两个喇叭的宽度,而且可以明显听到整个结像落于喇叭后方宽广的区域,而且高度也超越喇叭,让整个音乐更有发挥的空间,并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大,层次感变得更为清楚,原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器,在Wireworld描绘下,形象也变得更为清楚,让整体音色更为多姿多彩。此外,Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚,音符出手的衝击力也大幅提升, 让音乐更充满动能。 不是顶级却如此神奇 虽然Oasis Pro喇叭线仅是Wireworld旗下中阶的喇叭线,但是用上之后,声音质地彷彿经过清洗一般,音场宽度往外舒展,结象没有模糊之处,出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是,他意外地能表现出录音中的空间高度,让许多声音听起来彷彿自天空洒落而下,华美动人,这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见,自己开发的Composilex 2绝缘物质,加上独特的DNA Helix结构设计,绝非只是行销上的噱头,而是真的对音质带来正面的效果。 此外,Wireworld在2018年还推出了Oasis 8喇叭线,除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体,每个「宽麵条」内的导体组数由6组降为5组,而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8喇叭线是否真的比Oasis Pro提升不少?等到代理商将Oasis 8正式引进之后,我们再给各位读者提供详尽的测试报导。 器材规格 Wireworld Oasis Pro 型式:Quad DNA Helix结构喇叭线 导体材质:无氧铜 导体总线径:12 AWG 建议售价:12,960元/3m
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  • Inakustik LS-2404 AIR喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的品质,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。 打造超低容抗线材 怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。 Air Helix专利技术—利用空气绝缘 因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik喇叭线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。 这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。 导体包围PE导管的独特「高速导波」设计 再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。 那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。 当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装鍗铜镀铑的喇叭端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条喇叭线的每级各有4根导线,意即每根喇叭线内共有8根线芯。 全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场 结构这么特别的喇叭线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。 其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。 音色纯正自然,细节资讯丰富,能量丰沛奔放 还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803喇叭线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何喇叭线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。 再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节资讯够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。 最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。 把你带到音乐厅的前排 因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他喇叭线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。 用惯了其他的喇叭线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。 活泼且富有表情,质地扎实并健康 LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩? 不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的喇叭线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沉吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。 这写实感还跟一个要素有关,就是细节资讯量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。 优秀的音乐讯息分辨力 此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨文件案品质的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析文件案与CD规格文件案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC文件,还有24bit/ 96KHz的文件案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音品质并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析文件获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析文件让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。 再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是文件案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光碟机、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其喇叭线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。 为了音乐,真是值得 Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的! 器材规格 Inakustik LS-2404 AIR 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.2mm平方×8股) 参考售价:148,000元/ 3M
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  • 为了音乐,真是值得敏力Inakustik LS-2404 AIR喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的品质,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。 打造超低容抗线材 怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。 Air Helix专利技术—利用空气绝缘 因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik喇叭线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。 这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。 导体包围PE导管的独特「高速导波」设计 再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。 那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。 当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装鍗铜镀铑的喇叭端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条喇叭线的每级各有4根导线,意即每根喇叭线内共有8根线芯。 如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803喇叭线写过评论,各位也可参考。 全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场 结构这么特别的喇叭线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。 其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。 音色纯正自然,细节资讯丰富,能量丰沛奔放 还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803喇叭线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何喇叭线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。 再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细緻的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节资讯够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。 最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都淮备好以最快速度做半场衝刺。 把你带到音乐厅的前排 因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他喇叭线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分佈更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得著。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。 用惯了其他的喇叭线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。 活泼且富有表情,质地扎实并健康 LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的咬喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流洩出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩? 不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的喇叭线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沉吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。 这写实感还跟一个要素有关,就是细节资讯量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来馀韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。 优秀的音乐讯息分辨力 此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案品质的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音品质并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧緻,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。 再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数位音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数位,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光碟机、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其喇叭线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。 为了音乐,真是值得 Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁複,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的! 器材规格 Inakustik LS-2404 AIR 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.2mm平方×8股) 参考售价:148,000元/ 3M
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  • 均衡的好线——ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    【视听发烧网 魏珏评测】2002年在英国成立的ATLAS公司,位于苏格兰西部Ayrshire的Kilmarnock,一直从事音频信号线、数码信号线、喇叭线和电源线的开发研究、生产制作和产品销售。 ATLAS 公司虽然只有 7 名员工,但除了极少数非常规的配件外购之外,所有产品都是坚持原厂自主独立研发生产。同时,ATLAS也为不少著名品牌代工线材,当然签有保密协议不便公开。 ATLAS 的老板兼设计师 John Carrick 认为,做一条好的音响线材基本要素是导体的材质、绝缘体的材质、导线的制造工艺以及线材与插头的连接工艺。看看本文的主角 ATLAS Mavros 系列 GrunAdapter 接地喇叭线是如何在上面几点下功夫的。 Mavros 系列线材外表朴素,线材的导体采用 ATLAS 引以为傲的 6N(99.9999%)高纯度的 Super PC OCC 单结晶无氧铜。另一个 Mavros 系列线材上采用了多种屏蔽材料,包括 FPE、PTFE、棉质过滤层、 OCC 铜质编织网以及 PVC 多种不同的材料进行绝缘,保证了声音的效果。其中值得一提的是 PTF(四氟乙烯),可以让线材传导率最高达到 85%(远优于 PVC)的微孔化(空气隔绝层),它耐高温、耐腐蚀、耐老化,具有优良的绝缘性、很高的强度和化学惰性,介电常数很低,作为屏蔽材料非常理想。至于插头的焊接,以独创的压接线芯结构舍弃焊锡,以避免金属材质属性不同而造成的阻抗差异问题。从喇叭线上可以看出, ATLAS 插头的做工和设计都是很合理的,加工也精美,保证了连接的效果。 Grun Adapter接地喇叭线是 Bi-Wire(双线分音)式设计,是由粗细各两组构成 ;按照能量分配的原则,建议将粗的接中低音单元,细的接高音单元。     把 Grun Adapter 接地喇叭线接上我的音响系统,听Karajan指挥Berlin Philharmonic,演出Wagner 的《Die Meistersinger Von Nürnberg》前奏曲, Grun Adapter 接地喇叭线让各乐器的声部清清楚楚,前奏曲开头就展现了磅礴的气势,整个乐团以总奏方式强有力地奏出名歌手的动机,恢弘又壮丽。动机逐步发展,音乐交缠而上,情绪更加浓烈,那弦乐的光泽明亮闪耀。曾在其它的喇叭线上,放大音量以取得更大的动态效果,此处会遇到小提琴过激而略感尖硬的感觉。在 Grun Adapter 接地喇叭线上我完全听不到紧张感 ;同时,音乐里那纠缠的激情不断翻涌,只有更动人。乐曲中段历经一段进行曲式的对位,音乐的厚度渐增,随后高潮再起,又是铜管,又是木管,又是弦乐,音乐情绪丰富而多彩,这时,Grun Adapter 接地喇叭线拉开了音场,把音乐更立体地搭建起来。最后名歌手动机再起,华丽地为乐曲收尾。结尾处,乐团仍以强奏进行,打击乐也争相替乐曲增光。此时,铜钹的金属敲击感,细碎的余韵飘荡,穿过乐团层层音障的是三角铁,清脆而响亮, Grun Adapter 接地喇叭线让乐器定位精淮,而且让这些打击乐器显得特别清晰。 再听 Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 演出《Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67》,这是1992年在 Hamburger 的现场录音。从EMI 换到 RCA,两家唱片公司录音风格迥异,这张唱片虽在德国录音,但颇显RCA录音常有的丰润饱满的特色。第一乐章充满了激烈冲突,在一开头便揭示出来的命运动机,贯穿全曲。别看Gunter Wand 一副学究模貌,文质彬彬,指挥起命运交响曲,急切的步伐完全不输 Carlos Kleiber,把 Beethoven 的躁动、不安,一径演绎出来。通过 Grun Adapter接地喇叭线,弦乐的绵密感一流,还带着明显触感,这样的听感十分享受。第三乐章开头,从低音弦乐奏出主题,然后奏出似曾相识的命运动机, Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 踏着巨人般的脚步前行,低音弦乐的丰厚感惊人,音乐在低音和高音弦乐器间流动,一面以复格的型态走着,一面展现出诙谐风的多变多样。之后音乐趋于平静,在一段暗潮发展后,逐渐积累出雄厚的能量,蓄势待发,不停歇地进入第四乐章。乐团从幽微深渊里爆发,直冲天际,那冲破黑暗、再现光明的历程, Grun Adapter 接地喇叭线把这其间的动态掌握得恰当好处 ;在小声时,充满骚动地聂嚅着,力量爆发时又十分大方地吐出所有力气,那辉煌灿烂的声音,以及张扬起伏的音乐,似乎都难不倒它。 听室内乐,感受 Grun Adapter接地喇叭线在表现小编制音乐时有精致的气息。听德国大提琴家瓦伦丁•拉杜蒂乌演奏 LALO、 Ravel和 Magna 的大提琴奏鸣曲,德国最大的独立古典音乐品牌汉斯拿唱片公司的录音走的是饱满温暖的方向,呈现起大提琴的声音尤其得道。通过 Grun Adapter 接地喇叭线,可闻到浓郁厚实的大提琴声,这是由丰富的信息量所建构起扎实的声底。大提琴的琴身共鸣丰富,宛若男中音歌咏。轻声低吟时,好像诗人讴歌,又似恋人绪语,充满浪漫情怀。 Grun Adapter接地喇叭线的低音域表现能力出色,当大提琴和钢琴走到低音时,呈现出的丰盈深沉,像是陈年威士忌那样醉人。 Grun Adapter 接地喇叭线在大音量下,听室内乐同样感觉到大提琴形体比参考线还更大一些。 《Whiplash》第一首鼓声随着敲击力道逐渐增强,直到最后像是爆炸一样,在 Grun Adapter 接地喇叭线上听来,鼓声是很有形体而且紧实,小鼓鼓皮的振动细节相当丰富。第二首是热力四射的爵士演出, Grun Adapter 接地喇叭线让Saxophone呈现出厚实饱满的质地,带着弱音器的小号吹起来纤细又有几分犀利,鼓声当然也是扎扎实实,特别是脚踩大鼓的重量感十足。听到第三首,开头就是迷人的 Bass,颇富弹跳感,还带有一分尾韵, Grun Adapter 接地喇叭线表现起 Bass真是厉害。鼓声的颗粒饱满,扎实而利落。铜管有着应有的灿烂和辉煌,而且好像还多添了一分明亮,加装弱音器的小号纤细而有密度的声音,像是冬天钻过窗隙的寒风,直直刺入肌肤甚至骨髓。里头还用到了低音号,深沉又厚重的音质,还有气流穿过而使金属管壁振动感。里头也用了似乎是低音单簧管的乐器,声音不像萨克斯风那样金属味,木头的圆润,但是声音比一般的单簧管更低沉,吹到低处,有种像是漩涡般的魔力,能把人卷将进去。 Grun Adapter 接地喇叭线唱人声也别有情趣,一些唇齿气音和吞咽口水的声音,能够听见,却不抢耳,倒是觉得一派自然 ;再加上它的声音开阔,形体感大,因此人声显得有魅力。听巴西歌手凯特诺•维洛索唱的情歌,既轻松又闲适。歌唱里的咬字,拉长音时飘忽的变化,句首起音时用力唱出所夹带的气音,葡萄牙语发音里的弹舌,各般细节,无不清楚,表现得十分自然。至于爵士女歌手卡珊卓威尔森的歌声,那是醇厚低沉的女声,只听得比参考线更大一点点的音像,轮廓感还很不错,没有模糊不清的现象。卡珊卓威尔森歌唱时的细节丰富,唱腔的变化都能一一呈现。人声有厚度、有细节、有形体、有轮廓,伴奏乐器和歌手的空间感就出来了,活生感就强了。     总结 以外观来说, Grun Adapter接地喇叭线并不是花俏华丽者,但内中确实有料,包括 Super PC OCC 单结晶无氧铜、均衡扎实的多种屏蔽材料结构与端子的无锡焊接,这些都是藏于内不华于外的技术。虽然外表朴实,但自然均衡的 Grun Adapter 接地喇叭线真正的魅力确实藏在音乐当中,让我们可以轻松享受高纯度的细腻乐音。其实也就代表了 ATLAS Mavros系列Grun Adapter接地喇叭线是对均衡的好线,没有过度的染色。 总代理 :泽森音响(0754)87124153
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  • 声音的舒肥料理 敏力Inakustik LS-803喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】在读过郭总编的Inakustik原厂报导后,心中兴起了对Inakustik的好奇—这线,会是怎样的风貌? 影响线材声音表现的三要素—阻抗、感抗、容抗 根据郭总编转述原厂的线材理论,Inakustik认为影响线材声音的最根本因素在于线材的阻抗(resistance)、感抗(inductance)与容抗(capacity),这三种电抗因素让线材上面好像多了电阻、电感和电容,因此对讯号传递构成了影响。 一般线材厂会强调用了什么多高贵、纯度多高的导体,线径有多粗,又用了多少层披覆,可以避震、可以抗干扰,诸此种种。这些都有其背后的理由,也确实导体纯度、导体线径、线材披覆、抗震效果都会影响声音。但这都还不是根本因素。究其根本,线材负责的是传输,影响传输的,就是阻抗、感抗和容抗。 尽力降低容抗 他们又认为,其实只要导体纯度够好,阻抗的影响很小,甚至连铜和银的传递品质差异也可几乎略过不计,因此,他们认为,阻抗不是太大的问题。剩下来的就是感抗和容抗,特别是容抗,Inakustik认为容抗是线材优劣良窳的关键。他们的目标就是:尽可能地降低容抗。 什么会影响线材的容抗呢?有两个因素。第一,导体外围的披覆,那个绝缘层的厚度和材质,会影响容抗。绝缘层越厚,绝缘材质的介电常数越高,容抗越高,越不利于传导。第二,若线材内有两股一正一负的导体(如喇叭线),那么正负导体中心的距离也会影响容抗。距离越远,容抗就越小,彼此越靠近,容抗就越大。 空气是最好的介电材料 先来看第一个问题—关于低介电常数的介电材料(绝缘层)。论起科学,都是客观数字。举凡一般常见的绝缘材料,如PVC、PE、Teflon等,都有其介电常数,或许因为配方稍有变化而影响到介电值,但大概都不脱一个范围。例如,PVC的介电值约在3.5~4.5之间,PE则在2.2~2.4之间,Teflon更低,介电值是2。从此来看,也就说明了为什么会有厂商特别强调自己是用PE、Teflon当作绝缘层,那些原厂没说的话,科学数字告诉你。 但是,还有一个更理想的介电材料,其介电常数是1,那就是空气。任何数字乘上1,结果都不会变,也就是说,如果拿空气当作绝缘材料,那么就不会有介电常数增加容抗的问题。因此,Inakustik打从20年前就开始研究,怎么应用空气绝缘来降低线材的容抗。他们称这有历史轨迹的技术为Air-Technology。 结构的50%是空气 LS-803隶属于Inakustik的次旗舰系列,是为Reference系列。都称为Reference系列了,还是次旗舰而已?是的,他们更上面还有Referenz Selection系列,其实也是参考系列,但是应用了更前沿的Air-Helix技术,因此是「精选参考系列」,故以德文Referenz称之,并加上Selection。事实上,若以喇叭线看,与LS-803看起来结构设计一样,但是线芯导体更多的,还有LS-1603和LS-2404,也列于Referenz Selection系列之中;以此观之,作为Reference系列之首的LS-803可说是承先启后的指标产品。 Inakustik 官方网站 严格讲,LS-803算是上一代的技术。Inakustik在2011开发出第三代Air-Technology技术,藉由仅包覆薄薄一层PE绝缘的同轴结构无氧铜导体,多根环状围绕在一个PE管外围,这是其所标榜的多核心技术(Muticore)。这样一来,整条线其实有50%是空气。这是当时Inakustik能想到,让空气比重最多的设计。那个绝缘披覆是称为DUO-PE II的材料,至于当中的PE管则是称为「导波管」的高速导波技术(High Speed waveguide technology)的应用。其中,透过导波管,让导体围绕在外,可以有效地控制导体在通过电流时的磁场范围,使得彼此间干扰变少,这是为了降低感抗而来的。此种设计,在众家线材中堪称异数,极为罕见。 虽然这结构十分特别,但第三代技术的线材可透过机器协助完成,不像旗舰喇叭线LS-4004那种Air-Helix技术的线材,需要耗费大量人力和工时方得完成,因此成本高上很多。郭总编在原厂访问时,记录了工作人员一线一线、一环一环、一孔一孔地组装,著实耗时费力。成本会反映在售价上,能以机器完成,当然LS-803的售价也就相对更为可亲。 从包装到制作都讲究 以LS-803而言,从包装到做工,确实对得起它的价格,而且颇有几分被称为Reference系列该有的架势。上开式的纸箱,从外包装抽出后便可掀开。线材还有保护棉袋,套著线材两端,从端子一路保护到分线器。此外,原厂还附上一副白手套,十分讲究。 喇叭线内中正负级导线各以白黑色标示,各有4股,一共8股,以特定角度紧密缠绕成圈,遵循他们第三代Air-Technology的制作。外面是黑色的PE材质网套,可提供线材一定的保护与避震。但这网套实在稀疏,若鱼网做成这样,只能捕大鱼,还要怕大鱼会要破鱼网逃出。Inakustik知道外网套还是需要,但为求低容抗,做到这样的程度。您就知道他们在低容抗上有多坚持了。 喇叭线两端各有一个分线器,接著分线器出线,就是正负两条,照样以白黑两色为识。这个铝合金制的分线器手感很好,银灰色的涂装,呈现一种现代感的洗鍊。使用时要注意方向性,那头是接扩大机,哪头要接喇叭,都标示在分线器上。喇叭端子是他们自家的制品,透明外壳配上镀铑波浪香蕉插,与线身配起来很好看。为了保护端子,端子还附有塑胶保护套,不用时可以装上,以免端子氧化。原厂也有Y插版本可选,他们的Y插也很特别,不是一体式的,夹片分成两层,当中有空隙,当锁定加压时,夹片有一个压和的弹性。大概因为其中有一半是空气,LS-803拿起来比看起来要轻上许多,走线也算好走。 理性为上,清淡中性 听了LS-803之后,我认为Inakustik是一家很有勇气的公司。因为它并不刻意为了满足某些音响迷的口味,强化了某一个频段,或者添了什么色彩,LS-803是一条充满理智的喇叭线。打个比方,它就像是监听喇叭或者监听耳机一样,清淡如水,响应平直,细节丰富。音响系统接上它,听音乐的感觉不像是在音乐厅,倒是像在录音室,甚至像实验室,有种一尘不染的洁净感,一种近乎洁癖的干净。我认为,任何想要拿LS-803来调音的音响迷,结果都会失望。甚至我大胆地推测,任何人想拿Inakustik的线来调音,都是不智之举。 我试著列举所听到的声音特质,这样您会更清楚Inakustik的线是怎么一回事:第一,它的声音明亮,一接上,就能感受到亮度提高了;好像您家客厅的吊灯,平常都是亮四盏,这下则六盏全开。第二,它的速度很快,音乐裡总有一些很细微的变化,起落就在瞬息之间,它都可掌握。第三,它有著平直的响应频率,我真是听不出它强调了什么频段。第四,它的画面非常透明,好像擦得干净到会让路人撞上的玻璃一样,你不觉得有任何遮蔽。又有点像是在晴天正午的视野,无论什么都可见得。第五,细节资讯丰富,解析力一流,而资讯量丰富。一些别的线材可能听得有些模糊的地方,它都毫不含糊。第六,它把音乐裡的层次给铺陈的明明白白,一层一层,一排一排,该前的就跟后面的有距离,没有疑惑难辨之处。 看清楚细节和层次 我特别欣赏LS-803用在播放电影音乐和流行音乐上。当LS-803把这些音乐原本可能「勾」在一起的音乐元素给分开时,您就知道我称LS-803具监听性是何缘故了。例如,配乐大师Hans Zimmer擅长透过电子合成效果,将电子音乐、管弦音乐、人声迭合在一起,他的音乐裡有著极微主义音乐的现代特徵,可是结构却比极微主义音乐更复杂,而且主题长度更短,让一段配乐得以容纳更多内容和元素。透过LS-803,他的配乐裡那多重元素得以很轻易地被察觉,因为什么都被拉开了,层次清楚了,因此你的听觉视野就清晰了。它是一副精光眼镜,帮助你看得更清楚。Hans Zimmer擅长在音乐裡埋伏细小声响,然后渐次展开,拉开动态。音压变化的幅度很大,而且兼融了宽幅的频宽。例如「天使与魔鬼」原声带的第一轨,开头的细碎声响,透过LS-803包括打击乐和背后的人声都特别清楚。音量渐增之下,不断反覆的一个乐句,在极少变形下,却又彷彿千变万化。唯有掌握了Hans Zimmer音乐的多元层次,才能理解他的配乐美学。 轮廓清楚,形体紧密,个体独立 又如Sting的「Ten Summoner’s Tales」专辑,当中的打击乐听起来俐落果决,密度很好。Sting的歌声轮廓清楚,形体紧密,歌曲伴奏的乐器十分独立,发声体相当立体,并且定位明确。例如「Fields of Gold」当中的鼓边敲击呈现出分外清脆的质感,响声不仅收得紧,那个脆感还特别明显。至于听Leonard Cohan的「Ten New Songs」专辑,电子鼓扎实且俐落,带著不错的弹性,只是饱满度似乎比起其他的喇叭线少一点点,感觉鼓声偏柔一些,Q度稍微少一点。键盘配乐以及混入的吉他和人声合音层次很好,原本专辑刻意营造的迷离感被驱走了几分暗夜的神秘。Cohan的歌声还是低沉厚实,不过,音色显得稍微明亮一点,感觉歌唱时腹腔的共鸣少了些,但喉韵和沧桑感却更凸显了。 用LS-803听2012年的「悲惨世界」电影原声带中Anne Hathaway演唱「I Dream a Dream」,有一种新鲜的体验。Anne Hathaway不是专业歌手,却是一个受过训练后歌唱表现很好的演员。她为了营造出悲戚绝望的情绪,用极哀伤的情绪歌唱,为了诠释情绪,音淮必须有所牺牲,更难以兼顾的是歌声的圆润。但是这样一唱,情绪的层次变化更复杂,而且让人听了就受感。演员唱歌,有另一种歌手难以企及的高度。LS-803还原了录音当中最细微的情绪表现,有了这些,这部电影才有凑齐这么多大牌演员一起来唱歌的意义。在一个幽凄的暗夜裡,或许,倚著一盏路灯,或许就是暴露在月光之下,啜泣的芳婷得有这样的画面,LS-803给了一个很活的场景。 让音乐再现光彩 如果是录音比较沉静的乐曲或专辑,LS-803能让乐曲天上一些生气和光彩。例如义大利爵士钢琴家Enrico Pieranunzi找来另外三位乐手,突破爵士乐常见的三重奏编制,搞一个四人团—钢琴、吉他、贝斯和鼓,录制了「Alone Together」专辑。这张专辑我以前听来总觉得朦了点,暗了点,但LS-803把这张录音的精彩给我听见了。第二轨「My Foolish Heart」本就是慢歌,全曲听来特别灰暗一些,电吉他的音色暗下来,那些切分的即兴以及神来一笔的装饰就失去味道了。同样的情形也出现在钢琴上。LS-803把这些神采给恢复了。这样的感觉,听Rudy Van Gelder的录音也很明显。当年RVG在自家录音,录制了许多经典到不能再经典的爵士专辑,那真是一个时代的见证,更记录了爵士乐黄金发展阶段的诸多时刻。可是,碍于场地和设备,RVG的录音耐人寻味的是温暖的韵味、饱满的质感,录音的频宽严重不足,而且活生感以今日标淮来看并不出色。LS-803能够帮忙,我从Lee Morgan的「Sidewinder」听到Miles Davis的「Workin’」,再从同是单声道的Sonny Rollins 「Rollins Plays for Bird」听回立体声的Kenny Burrell「Blue Midnight」。原来换一条喇叭线,可以找回这么多的细节和光彩。 活泼生动的音乐画面 我也喜欢它表现吉他的声调,因为速度快,所以吉他听起来特别俐落;因为透明,所以吉他听起来特别清澈;因为亮丽,所以吉他听起来特别活泼。爵士吉他和蓝调吉他那种饱满颗粒的音质,在除却了昏暗之后,听起来更加分明。听古典吉他也是精彩。听Pepe Romero的吉他演奏、马利纳爵士指挥圣马丁学院乐团的阿兰辉兹吉他协奏曲,这是一份演奏录音俱佳的版本。LS-803让吉他的音色更清亮明透,Romero弹奏时各种指法细节更清楚。乐团演奏时丰富又活泼的语调,分陈轮唱的木管,有著很明确的定位感,声音的实体感十足,此起彼落之间,层次清楚呈现。唱到第二乐章慢版,这是全曲最有名的一段旋律,吉他缓慢而深情的琶音,转成节奏伴奏,让英国管吹出主题,接著再由吉他反覆,然后交给双簧管接力。LS-803较轻的音质,让音乐漂浮在空气中,更显浪漫深情。弦乐奏起,一片充满光泽的小提琴,像是海面泛著粼粼波光,又像是草地在阳光照耀下闪耀生气,好生美丽的一幅风景。 这是声音的舒肥料理 您吃过舒肥料裡吗?尤其是那种只烹不调,最多是洒点盐和胡椒,酱料都是另外盛装,让食客自行斟酌沾取的。起初,我看这些餐厅有些不起。因为我认为厨师是每间餐厅的指标,厨师能料理出什么样的食物,都基于他对食材、味觉、香气、调和、火候的认识,因此,烹调要会烹,还要会调,若非长年钻研,盖不能有功。舒肥料理完全打破了这道厨艺门槛。只要买得鲜新食材,按部就班操作舒肥机,食物就成了。菜蔬几乎不切,顶多手撕,或对切即成。出菜前仅需略微摆盘,懂得配色,让菜盘好看,这就上菜了。这是开什么餐厅来著?这是哪门子料理? 但是,舒肥料理有个迷人之处,就是食材在最简单的低温烹煮后,不经调味下,可以呈现出食材本身最原始的滋味。那个天然,那个纯粹,那个原味,那还真是好啊! Inakustik LS-803就是这个味道,这是声音的舒肥料理! 器材规格 Inakustik LS-803 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.32mm平方×8股) 线径:12mm 参考售价:32,000元/3M
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  • 荷兰SILTECH(银彩)35周年“限时”纪念版Crown Princess(公主单皇冠)

    【上海名线屋 评测】荷兰Siltech 35岁了!当然,他们为音响迷准备了特别的「限时纪念产品」:Crown Princess讯号线,用上Siltech最重要的两大技术:单结晶银与金银合金。光是听到这两大冶金技术一起放进Crown Princess讯号线里面,您可能会猜这又是「天价」的Siltech线材,但假如告诉您一米一对讯号线售价3,500欧元,甚至比Signature系列还要便宜,您会不会心动? 限时2018年贩卖 为了Siltech 35周年所推出的「限时纪念线材」Crown Pricess,主事者Gabi Rijnveld亲自与专业音响媒体见面。Gabi说从1983年创立,这35年来Siltech专注于高阶音响线材冶金技术与结构设计,其间有过无数技术突破的里程碑,像是1997年推出G3金银合金,2001年推进到G5,到2005年Classic MK II、2011 Explorer单结晶铜系列、2015最高阶Triple Crown,一直到2018年纪念线材Crown Princess,Siltech从来没有停止技术创新的脚步。 谈到Siltech 35周年,Gabi表示经过这么多年投入研发,到2015年Triple Crown发表之后,几乎已经把音响线材的技术推到最颠峰,连Siltech自己都很难超越自己,所以35周年之时还要超越自我,推出革命性的技术,连他们自己都觉得是不可能的任务。所以,比较合理的思考,应该是想办法把Siltech高阶线材的技术下放,用比较便宜的售价,推出更多人负担得起的线材,这是他们设计Crown Princess的初衷。 更多人负担得起的价格?慢着,Gabi才刚刚说,Crown Princess里面混用了单结晶银(mono-crystal silver)与金银合金(Silver-Gold Alloy),这可是Siltech最重要的两大冶金技术,合为一炉治之的Crown Princess还设定在「更多人负担得起」的价位,这倒要请教一下,这价格究竟是多少?答案是3,500欧元(一米一对),定价数字怎么来?因为35周年! 双重顶级冶金技术上身 目前Crown Princess第一批生产已经完成,现在可以正式从荷兰工厂出货。Gabi表示,Crwon Princess纳入Siltech所有关键技术,单结晶银用在最高阶的Triple Crown,金银合金则是Royal Signature系列的主要导体,屏蔽绝缘依然使用Kapton与Peek薄膜,全部都是Siltech关键技术下放到Crown Princess身上。或许您听到3,500欧元一对讯号线的价格,感觉还是满贵的,但是如果比较使用金银合金的Royal Signature系列里面的Queen与Empress讯号线,身价至少比Crown Princess贵三倍,更不用讲使用单结晶银的Triple Crown可能要价贵将近10倍,您就知道3,500欧元的定价,Siltech开得绝对有诚意。 Gabi回顾了Siltech的研发历史,她说从1983年TIL(The Inevitable Link)公司成立,就专注在导体开发,尤其是特殊的冶金技术,到了1991年现任CEO Edwin Rijnveld加入,他们开始研究金银合金导体。Gabi表示,金银合金的制作并不是「比例」问题,而是冶金技术的突破,银作为音响线材导体,传导速率比铜更好,可是大家都注意到,纯银导体虽然音乐细节很多,可是有时候会带有尖锐刺激感,那是因为银导体结晶之间的缝隙,造成讯号流动不顺畅所致,所以Siltech率先投入研发,用金填补银结晶的缝隙,这样就能让讯号顺畅地流动,不受金属结晶缝隙的影响。 问题来了,因为金银合金并不是按照特殊比例去混合,而是利用金来填补银的结晶缝隙,制作过程必须将银导体适度加热,然后在表面混入黄金,这项技术就很困难,要把银加热到多少的温度,让结晶膨胀,缝隙打开,然后混入适当的黄金,才能利用金属分子的特性,顺利融入缝隙当中,再用一定速率降温,制作出结晶表面平滑的金银合金,就成了Siltech的独门技术。这项技术在1997年进化到第三代,2001年推进到第五代,现在最新一代金银合金是第七代技术了! 目前金银合金使用在次旗舰系列Royal Signature,而Siltech依然想把技术向上推进。虽然金银合金已经成功地用黄金填补银结晶的缝隙,但是假如是单结晶银,那么根本不需要黄金去填补缝隙,单结晶银在有限长度的线材当中,几乎没有结晶断点,是完美的音响线材导体。所以,在最高阶的Triple Crown,Siltech使用了全新开发的单结晶银。 Gabi透露,单结晶银已经是「完美」的导体,所以基本上不需要任何熟化(Burn-in),直接用就是最佳状态。不过Gabi也说,假如Burn-in一段时间会有更好的情况,那是因为端子接点有部分还不是单结晶银,在Triple Crown系列当中,有些线材他们甚至连端子都自己设计,使用单结晶银,这样就能从头到尾都是单结晶银导体了。 高阶技术下放、价格更亲民 介绍了Triple Crown与Royal Signature系列所使用的单结晶银与金银合金之后,Gabi把话题拉回35周年纪念的Crwon Princess,这条讯号线使用了单结晶银导体,而屏蔽则使用金银合金,等于把Siltech最重要的冶金技术,全部使用在一条线上面,但是他们希望更多人可以接触到Siltech产品,所以即便Crown Princess的技术等级非常高,Siltech却订出了3,500欧元的零售价。Gabi说Crown Princess在CES登场,而准备出货的消息才刚发表,已经获得相当多的订单,这让他们相信把高阶技术下放,走负担得起的价位,是正确的市场策略。 接着Gabi拿出Crwon Princess的包装盒,她说根据产品的等级,Siltech有不同的包装,入门的Explorer系列采用蓝色纸盒,Royal Signature是暗红色皮革纸盒,Triple Crown则是金橘色皮革纸盒,但是35周年的Crown Princess他们有不同的想法:把包装盒做成像一本厚重的书本,从侧面翻开,里面装着Crown Princess线材,再加上Edwin亲自撰写的Siltech简史。 因为Crown Princess混用了单结晶银与金银合金,Gabi透露他们开始注意到Hybrid混合式设计的好处,也就是把单结晶银与金银合金一起使用,但是这当中还有许多技术难题要克服,譬如结构、焊接、比例......等等,目前很难说进行到什么阶段。Gabi说:「大家知道Edwin的个性,没有做到尽善尽美,他不会随便公开最终产品,就算上市时间延后他也不管。」 中价位生力军 好吧,这代表Crown Princess讯号线不会是「单一产品」,混用单结晶银与金银合金的新一代Siltech线材,已经在研发当中,而且好消息是,假如Crown Princess的价位订在Classic Anniversary与Royal Signature之间,那么新一代的Hybrid设计线材,应该价位带也位居中间,而不是比Royal Signature或Triple Crown等级,等于Siltech中价位即将多出生力军。
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