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喇叭线

    一套音响系统能否获得良好的声音重放效果,除了与音响器材的合理选用和搭配、听音环境的声学条件以及音箱的摆位等因素有关外,系统中各种音响设备之间的连接线,对它也有一定的影响。 众所周知,音响器材中各种连接导线是由金属材料制造的,金属导体是有一定的电阻的,而导体的电阻大小取决于导体的长度、截面积及导体的电阻率。如果导体的电阻越大,则对信号的阻碍越大,对信号的影响也越大。也就是说,选用不同材料的金属所制造的音响线,其电阻率不同,因而对音乐信号的影响各有不同。金属材料中金和银的电阻率最小,其对信号的影响就较小。再则,在音响系统中其音频信号包含了许多高次谐波,高次谐波的多少往往决定了器材音色的好坏。由于高次谐波的次数越高传输能量较小,如果使用电阻率较大的导体作为信号的传输线,则会失去高次谐波信号,使器材的重放声音色变劣。如果再从另一个角度分析,音响信号线是由电阻、电感和电容组成的一个分布参数体,由于各种信号的工作频率不同,因此其通过导线的速度也不同,导线对各种信号所表现的阻抗也不同,因而对各种信号的损耗也不同,此原因也是引起音质变劣的一个因素。由此可见,音响线的品质对音响器材的重放效果是有一定影响的。 目前,市场上品质较好的音响线,其制作材料主要有镀金、银、元氧铜,非金属碳量较高的以进口线为多,但其价格较为昂贵,一般的都需几百元一根,主要有美国的MONSTER STANDRDINTERLINK(怪兽)、AUDIO0UEST(线圣)、SUPRA(鳖鱼)、M0NITERPC(魔力)、SPACE&TIME(超时空)、M I S S I O N(美声)、PATRDNICS(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、PATRD N I C S(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、0SONIC(奥索尼克)、P C 0 C C(古河)、ACROTEC(日本矿业)、HISAGO(含沙果)、力士、金嗓子、等等,以及欧洲的PHILIPS(荷兰一飞利浦)、V D H(荷兰-万登哈尔)、I X O S(英国-爱索丝)、0RT0F0N(丹麦-高度风)等等。 国内也有一些生产音响线的公司,但数量不多,多以生产"0FC"线及一些普及型平价线为主。所谓“0 F C”是英语:“0xygen Free Copper”的缩写,意为“无氧铜”,它是通过采用电化学法、PN结植入法、同位素辐照改性法等高科技方法,去改变铜的金属结构,使铜线的表面产生特有的金属结构,使同一根铜导线的表面适合传输5000Hz以上的频率信号,而其中心只适合传输5000Hz以下的频率信号,从而使高、低频互相之间不干扰,有利于在大信号时,提高重放声的清晰度,改善重放声的音质。 由于目前音响市场上鱼目混珠的现象较多,消费者在选购音响线时主要要注意观察音响线上的商标、型号是否齐全,线体的制造工艺是否精细,如果线体上无具体的商标或型号,或是线体的制造工艺粗糙,那么必是假冒产品。另外,在有些音响线的型号标注上常有“6N”、“7N”的字样,其意义是用来表示使用金属材料制作的发烧线的纯度的高低。比如“99.9999%”,就可以用“6N”表示,即说明其纯度是6个9,N前面的数字越大说明音响线的纯度就越高。关于家庭影院的音响器材是否需要使用品质较高的音响线,对于这个问题音响界的各种看法较多,笔者认为器材是否需要使用音响线智者见智,仁者见仁,但是关键是要掌握实事求是,量力而行这一原则。对于一般普及型(万元以下)的音响器材无需刻意追求线材的高品质,只要使用一般截面较大一点的铜芯信号线即可。对于较好的家庭影院音响器材,可以考虑使用高品质的音响线,比如在DVD视盘机和“AC-3”解码器上都有光纤输出、输入接口,如采用光纤传输线,它对音色的改善能得到较明显的作用。   影响音响线材品质的三大因素 用于音响的电线电缆(简称线材)是影响音响效果的一个不可轻视的因素,线材的制造也是音响技术中的尖端科技。国际上流行的信号线种类繁多,它们各有各的特点,售价也不相同。一般的日本ofc信号线为几百元一条,而美国高级银线的售价可达上万元,有时一组喇叭线的售价竞高达十几万元,令人咋舌。 导线的材质 导线最常用的材料是铜,铜的电阻在常用导体中是比较小的,它的纯度越高则电导率越高,传输的信号也就越纯净。20世纪70年代开始,日本发明了无氧铜(简称ofc),随后纯度和质素更高的线性结晶无氧铜(lcofc),超长结晶铜(pcocc)也跟着面世。有一些厂家用银来制作线材,银的电阻比铜更小,电子信号在导体中的运行速度也更快,与铜相比估计要快几个毫微秒,耳朵相当灵敏的发烧友可能会分辨出来。优秀的银线在听感上能增加透明度及速度感,但它的低音量感则较铜略逊。随着新材料的出现,也有厂家使用电导率极高的合金材料来制作线材并在市场上取得了极大成功。例如,taralabs在1995年曾将consonant alloy tm(和谐合金)用在高级线材上。这种合金材料的导电效果胜过5n纯铜,同时在空气感、超低频、音场和定位等音效的听感上也有相当大的改善。 我国台湾的万隆是台湾地区第一家以occ技术制造音响导线的厂商,这种技术在全世界也是少有的。occ制作过程是一种热模连续铸造制作过程,它与一般传统连续铸造的最大差异在于利用加热的铸模,而非传统所用的水冷模。铸模内壁的温度保持在铸造金属的凝固温度以上,使金属凝固时不会从模壁凝固结晶,而是沿铸模口外的铸造拉引方向呈单方向组织凝固。occ材料主要应用于传输音视频信号的导线、喇叭线等。万隆从1991年开始参与工研院材料所的研究,并且完成了技术转移。从简单的电解铜进步到无氧铜(ofc)、大结晶的无氧铜(lcofc)以及今天的单结晶铜(occ),究竟这些材料与线材之间有什么关系呢?我们可以这么说,影响线材声音表现的因素主要有3个,它们分别是导线(包括屏蔽)和绝缘的材料品质及其线缆的结构。在导线材料方面,设计者这些年来都把精力放在材料纯度的提升与结晶结构的改良上。 以最常用的铜来说,其材料就包括以下几种:便宜的电解铜tpc (tough pitch copper);进一步除去tpc内所含的氧化杂质等不纯物的高纯度无氧铜(ofc);让铜形成大的结晶并使其结晶粒子的界面空隙减少而成的线性结晶无氧铜(lcofc);还有信号传送方向的结晶粒子界面理论上为零的单结晶状高纯度无氧铜(occ)。市面上有很多号称6n甚至8n的线材,最离谱的还有所谓的9n银线。n是金属材料纯度的表示,与材料的种类无关,例如99.99%即有4个9,称为4n材质。ofc以上的铜大多为4n,这也是音响导线用得最多且最普遍的材料,具有一定规模的炼铜厂都可生产4n铜。进一步以化学方式除去含氧量及其他微量金属可让纯度再得以提升,但仪器不一定能测出来。万隆与工研院合作并进行了测量,但工研院也只能测量到5n,这以后的误差就太大了。那么6n或8n是怎么检测出来的呢?专家指出,一般在科学测量时有所谓的加法与减法。假设同样的材质,以加法测量,将氢分子等微量元素按比例计算,得到其纯度为5n;以减法测量,这些微量元素含量极低,几乎无法计算,就当成零,于是最后其纯度便变成了6n或8n。 高纯度的铜或银不仅制造困难,而且要保证其在空气中长期维持稳定更困难。事实上,当铜从熔炉中拉出来的一瞬间就已开始氧化,所以部分线材设计者对6n以上的材料不以为然。然而,一些日本厂商却在这个环节上花费了大量心血来进行研究。例如,高纯度铜一拉出来就边冷却边进行特殊包覆,以减少其氧化的可能性。日本能源acrotec就是其中的佼佼者,纯度99.99997%的6n铜就是由他们在世界上领先生产出来的。acrotec所推出的8n铜线,其规格已经达到了大气中的极限,它将不纯物质及压力(stress)排除殆尽,在绝缘体材质及结构上其也运用了独有的科技。acrotec说8n铜线的不纯物含量仅为6n的1/100,确实非常惊人。 stress理论也是由acrotec提出来的,他们认为导线中有压力(stress)存在,在加工时会导致内部变形,这是除了结晶结构与纯度之外的有关于材料性能的另一个重点。导线经过弯曲或加热之后导体内的结晶构造会产生变化,因此原子层次的歪曲、变形会造成信号传输上的障碍。acrotec以特殊的热处理方法把原子排列转位的缺点减低,使结构相当稳定,而且变得柔软且有弹性,这是传统ofc材料所无法克服的缺点。免除加工变形的6n铜,其结晶数仅为4n铜的1/80~1/100,铜原子处于压力释放(stressfree)状态,可以有较佳的传输效果。 acrotec可以说是高纯度材料理论的代表,但在结晶结构上acrotec认为6n铜属于lcofc。压力释放(stressfree)的6n线经长达12h的250℃加热,结果其气体释放量远比ofc少得多,低温时的热传导率也比ofc高一个数量级以上。同时,其柔软似金的特性使得6n铜得以取代半导体连接(bonding)用的金线。此外,诸如残留阻抗比、极低温的磁场拒斥率等电气特性,其都比ofc好得多。acrotec认为对于音响导线最重要的是在拉线后所进行的热处理过程,它们将原子排列的缺陷减至十亿分之一以下,机械歪斜极低,近乎于自然排列的状态,这也就是为何称之为stressfree的道理。铜结晶与结晶之间的杂质被浓缩是一个不好的现象,如果将结晶巨大化,那么结晶数不仅减少,而且杂质也相对减少,这就是lcofc的优点所在。 lcofc有它的好处,那么occ的优点又在哪里呢?传统电解铜都是一边冷却一边铸造的。occ则完全相反,其首先将铸件加热,等铸造以后再予以冷却,如此一来,铜的结晶连续成长,结晶粒界面的空隙也不会成形。在万隆的occ熔炉内温度高达1160℃,炉具为特殊的耐高温合金,炉心内灌入了惰性气体,以防止液态的金属氧化。在炉心内另有多道过滤设备,用来除去金属所含的杂质,因此金属的纯度可以达到6n的要求。利用地心引力让液态金属自然地流出来,形成直径8 mm左右的圆棒,整个过程的速度非常慢,1h只能铸造60 m左右。按照该公司高董事长的说法,occ一方面是产量少,另一方面是成本高(过去使用石墨棒加热,一次就要6支,每支9000多元,现在改用合金加热,线仍然不便宜),所以价格也降不下来。occ与ofc的成本大约相差8倍,如果是occ银线,其成本更高达ofc的15倍。由于occ结晶长度很长,延展性特佳,加工后结晶不易折断,因此很适合用来做复杂的编织。  导线结构及绞制方法 音响线材经过千锤百炼生产出来了并非就万事大吉了,如果导线空有卓越的材质而得不到后天结构上的配合,那么仍然难以得到理想的音响效果。由于当前音响器材的传真度和灵敏度有较大的提高,因此对信号传输的要求也越来越高。然而,信号线是用来传输数码脉冲信号或者音频交流信号的,它的传输原理比一般的直流电传输复杂得多。除了电流流过导线时会受到导线的电阻影响和产生磁场之外,还有高低频率之间的集肤效应、相位失真等影响。导线如要对称、低失真地传输全音频段(20hz~20 khz或更宽广)的信号,那么对导线线芯结构的设计就要非常严格。只有这样才可以将信号进行高保真的放大,再由音箱还原出声音。 导线的绞合可以全部实现机械化,只要设计师想得出来,工厂就有办法代劳。当然,越复杂的结构则成本也越高。一般导线绞合的方法不外乎有3种:一种是以一根或3根裸线为中心,其余周围的裸线以此为圆心向同一方向绞合,称为“同心绞”;另一种是以全部的裸线为一体,向同方向绞合,称为“束合绞”;还有一种是采取折衷的“复合绞”。大部分欧美厂家制造的线都采用“同心绞”。 最早的信号线基本上都采用单芯结构的同轴电缆,这是以前为了电话的长距离传送所开发出来的。由于其传输损耗较少,能多频道传送众多的信息,而且不易受外来噪声的影响,因此同轴电缆能传送大容量的信息。不过后来发现,一般的同轴电缆其内导体为一根单线,单线太细会使电阻增加,不利于低频信号的传输;太粗则由于集肤效应使高频信号传输效率降低。因此,有人将多根比头发更细的导线绞合成一根导线,用于低频至高频不同频段的信号传送。但又有人发现,细线的截面积较小,中低频段信号的“传输效率”较高频差,所以他们利用直径不同的导线,并分别绝缘,组成不同直径的绝缘线芯来承担不同频段信号的传输。现在我们应该知道,线缆的结构真的也很重要,同样的材质及同样的屏蔽,只要线径大小或绞合方式不同,其结果将有很大的差别。  绝缘材料选择与线缆的结构 导线外的电介质绝缘材料对音质也会有影响。目前,最好的绝缘材料应是牌号为特富龙(teflon)的四氟乙烯。其氟原子的负电性是所有元素中最大的,这使得整个teflon结构极其稳定,具有耐热100℃的高绝缘性能,比普通的聚氯乙烯(pvc)胜出很多倍。不过,生产成本高昂是它的最大缺点。从理论上来说,用银来做导体、用teflon来做绝缘的音响线是最佳的产品。 美国nbs是线材结构的天才,据说nbs生产的单芯铜线都是工业用的普通材料,但经过特殊的编织结构后其可发出令人神住的声音。不过因材料先天受限,nbs的质感仍有可议之处。结构虽然重要,但隔绝外来噪声的屏蔽处理也不能忽视,屏蔽越好则信噪比越佳,通常采用“三同轴”结构,即在绝缘层外编织外导体、挤包(绝缘)内护套,然后再编织屏蔽层,并挤制外护套。其次要严格控制内、外导体的结构尺寸,以满足阻抗75ω的要求。 有时,一根电缆除了最外层的屏蔽层及pvc护套外,里面最多可以有多层各式各样的填充与屏蔽设计。常见的填充材料有棉线、pe绳或pvc条等。由于绝大多数的导体截面都是圆形的,因此必须依靠填充材料的填充来构成紧密扎实的结构,以避免线材在弯折时出现压扁的情况。导体的绝缘处理有漆包绝缘、pvc以及tefion绝缘等不同方式,各种不同的绝缘其电气特性各异,设计者可根据需要来选择。一般来说,价格最高的tefion绝缘性能最佳。至于屏蔽层,主要是为了防止大气中的电磁波进入,使电线变成天线。常见的材料有铝箔、镀锡铜丝编织等,有的甚至用无氧铜线来作为编织屏蔽材料。 为了降低失真与屏蔽干扰,音响用的电线电缆采用平衡对称传送的结构,将正半波、负半波与地线分别传送,理论上这是效果最好的方式。挤包与屏蔽多了以后,电线看起来都是粗粗壮壮的,尤其是电源线,几乎可以和蟒蛇看齐了。可能有人会问电源线、喇叭线等线材之间是否可以互通使用呢?例如把多出来的电源线拿来作为喇叭线。理论上这是可以的,但最好能有一些另外的处理。这是因为音乐信号的频率并非像供电电源那样只有50 hz或60 hz,其在流动的过程中同时含有各种频率成分的变化。因此,该线不但需要承受一定的传输能量,而且还要能无损耗地传送复杂的音乐信号才行。  两种线材的介绍 首先介绍一下micro purl silver音响信号线,它是美国a1pha core inc生产的goertz audio cables系列线材中的一款新产品。其导体采用扁形的高纯度银线,经挤包绝缘后,将两根绝缘线芯以反时针方向绞合成缆芯,然后再挤包透明的绝缘外护套,结构较为简洁,并十分柔软,再配以两个质素不低的rca插头与插座,插拔容易,但连接却又十分紧密,从中可显示出厂方的制造工艺相当精密。 美国的a1pha core inc是既注重导体材质又注重几何结构的音响电线制造厂商。他们的产品从不花哨,生产出来的各类音响电线都以透明绝缘(材质不详)的外护套挤包,是少数敢把导体以真面目示人的品牌之一,这同时也显示了他们的自信心。 我们接着来看一下d/a master devotion线材,这是由加拿大厂商handwell (canada) inc指定采用纯铜线材,并采用了厂家独家创新的magnificant kernel carrier(mkc)集束传输技术,力求使信号的失真度减至最低。 该线使用的纯铜是经过厂方多年试验后的结果,它有别于单用一种纯度极高的银或铜。它是利用3种不同纯度(6n、7n和8n)的铜线绞合而成,而且在电线端头处采用特殊的液体绝缘。 d/a master的设计理念显然与众多线材厂商不同。其认为mkc技术对还原音乐细节极为重要,它可将外界的电波及电磁波干扰降到最低,能纠正信号在传输途中因分子混乱及不同速度的波动频率而引起的相位失真,使其成集束化传输。它的频率响应据称能达到5hz~50 khz,同时可以降低背景噪声和减低谐振,使低电平的微弱信号也可以较完整地传到放大器,具有弱音重播能力高、泛音良好、音像鲜明等优点。另外,厂方称气温、湿度及大气的压力对这种技术的特性并无多大影响。 具有一定质素的线材都有自己内在的特色,要分清谁优谁劣并非容易。音响的品质是没有绝对的,只有相对的,可以通过不同的组合搭配来进行比较,线材也是如此。 如何评价音响线材? 音响系统中没有技术指标的是音响线材。对于音响线材,更力刘先生说“结构数据是音响线材出好声的关键,导线材质的纯度是基础,缺一不可。”他也拿不出线材的技术指标来。 大多数发烧友对音响器材的工作原理、线路设计、不同的元器件对声音的改变都很熟悉,有的发烧友对其还有很强的DIY能力。对只有导线组成的音响线材的工作原理、技术数据、品质指标所知很少,有些厂商会给些宣传误导,试听误区。评价任何音响线材的听感指标,老话题,还是要靠听。 音响线材首先应该有音频全频的平衡压降,是线材全频带负载的能力。如果不带负载,任何一条导线的频宽都远远大于音频频宽。第二,线材应该要有很好的解析力,各频点声音的细节、质感要能分辨出。质感是乐器主体材料特有的声音。我认为,音响线材有这两条,就是不错的线材了,其他的听感评价指标也就不会差。 不同的CD碟记录相同的乐器演奏,会有不同的声音效果,试听器材和线材要用好的碟。 评价一条音响线材,应该在不同品质线材搭配的系统中试听,比如,一条解析力不好的线材,音响系统与之搭配的线材解析力都很好,这条线材的表现、评价都会不错,这是试听误区。一条解析力好的线材和一条解析力不好的线材在音响系统中,与之搭配的线材解析力都不好,两条线材的差别就很明显。线材的其他听感指标也都有一定的互相替代现象。 线材的量感平衡指标,应该是指系统中所有线材搭配、指标互替后,使所搭配的音响器材出平衡声音的能力。离开音响器材,任何音响线材的声音量感平衡都是很难表述的。如果一条线材量感平衡了,比搭配的器材量感小了,这条线材只能勉强使用。如果一条线材搭配音响系统,中频不错,高频、低频有欠,由于人耳朵等响度曲线对中频段比较敏感,可能感觉不错,低频松,中频饱满,高频飘逸。但是,声音要真正平衡,对这条线材,要搭配高频、低频多一些,中频不错的线材,这种选择可能性比较小。 音响线材所有的听感评价指标差别不能太大,大了会给线材之间搭配互替带来困难,重要的是可能成为正确调音的瓶颈。如果说,我喜欢这样的声音,那也无可厚非,发烧是个人的事。 更力刘先生把音响线材的听感评价指标分为个性指标和共性指标,个性指标是与量感有关的指标,共性指标是线材的品质指标,个性指标可以有不同,共性指标必须要好。 更力刘先生说,“音响系统的调音,主要的方法就是线材之间的听感指标互替使之正确搭配器材。”一套音响系统,选择、搭配音响线材,比选择、搭配音响器材更重要,选择搭配起来也有许多困难。
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    【视听发烧网 评测】线材,我是用过的,当年我那SME唱臂就是跟VDH臂线的,其实也是其中一款相当普及的高级臂线。VDH的线材,发烧友一般都觉得好玩,买散线DIY又得,我以前家访就遇过用VDH音箱线的朋友,那应该是原厂老顶级的。 VDH M.C. MAGNUM MK II HYBRID 音箱线,外号「红衣主教」,原来红衣主教已经在位超过廿年,真是不简单;Elipson 4240 Millenium音箱,前后级当然就是Kondo KSL-M7和Triangle ART Mono Reference的全胆机组合,一开声,唔!我应该明白为何他可以在江湖占一席位那么多年了。 最重要的是,他很富音乐感,用音乐感去形容,或者有点笼统,什么叫音乐感呢?纯粹我个人的感觉,当一套机重播出来的声音,那当然是音乐,如果能够令我很投入,内心有种莫明的感动,那就算是有音乐感; 有时候,重播的声音太高分析,或者太过HiFi,虽然都是音乐,但你未必就会很投入,莫说感动!这种所谓的音乐感,不是局限于那些浪漫优美的醉人旋律,即使你听激烈的音乐,摇滚也好,萧斯塔科维奇的交响曲也好,都能够表现出他们的音乐魅力。 其他比较理性的分析,通透度表现不错,速度不算很凌厉的那种,但不会令你有慢的感觉,声音算得上是厚润的,低频也算丰满,但线条不会似钢笔勾勒出的清晰,音场算是相当宽阔,活生感应该就是他令音乐更动人的元素吧! 我一向比较喜欢纯铜线,尤其是音箱线,银线不是不好,而是好的银线实在太贵了;红衣主教的线芯是铜镀银的,以前总觉得铜镀银不太好(心理上的偏见罢了),今次亲自试过这对红衣主教,令我的偏见消失于无影!!
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  • 让你遇见更多音乐的惊喜-德城 DC Cable S-320喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德城 DC Cable 旗下有各种各样的线材,数十年的经营,早已擦亮了招牌。不仅深受音响玩家的喜爱,他们也和许多製造商合作,提供专属的内线。他们有成品线,也有捆装散线,喜欢自己 DIY 的爱好者也能在型录上找到实惠的线材,打造出自己专属的音响用线。他们更与一些音响线材的品牌商合作,提供 OEM 和 ODM 的代工,很可能你买到的其他品牌的线材,其实就是德城代工的。德城的小李(李宗哲)还曾骄傲地跟我说:「你要什麽样的声音,我们都做得出来。」掌握了技术,有什麽办不到的? 以德城之名,造列里欧之实 收到德城寄来的纸箱,迫不及待地拆开来。是什麽呢?真是好奇。去年TAA 音响展时,小李介绍了他们家高阶品牌 Lelio 旗下的 Hestia 单晶银讯号线和 Matrix Cat 8 网路线而已啊,而这两款线编辑部都用过了,试听报告也都刊出来了,还有什麽新东西? 打开纸箱,层层气泡袋下是个深蓝色烫金字的盒子。这盒子我见过,德城这几年在小李的积极推动下,做出了许多改变,连包装也都更为精进,让产品整体看来更有质感。盒子裡头是一对喇叭线,周身全白,搭配德城自家出品的迫紧式喇叭端子,以及不感磁的铝合金分线环,看起来美极了。「这喇叭线是 DC Cable 还是 Lelio?」虽然外包装盒标的是 DC Cable,我仍要问清楚,这线的质感,光看就觉得高级,应该隶属于 Lelio 旗下才对啊。「是德城的。」同事治宇回答。「不是列里欧。」还特别强调一句。 怎麽可能呢?我拿起线来,嗯,份量不轻,但线身柔软。按经验,这种外径、这般重量的喇叭线,线身难得有这麽软的。德城用的这端子和分线环的金属配件,质感也相当好。雾面的金属表面处理,加上一些装饰用的切削,看得出他们不只专擅于线材设计,连在配件的设计上也下了不少功夫。而且,这线身白的实在优雅,气质跟过去所见过的德城线材都不一样。 这真的是 DC Cable 旗下的吗?我打电话给小李。「这是出在德城还是列里欧下面的?」我劈头就问,即便同事已经告诉我了,我仍不相信。「是 DC Cable 的,没错。」电话那头传来小李斩钉截铁的回答,这才斩断了我的不死心。不过,这还不能了却我满腹的疑惑。「这全白的线身,不像你们的风格。」跟小李熟了,我问问题也直来直往。在我一再地追问下,小李这才道出原委。 返朴归真的独家订製款 「这是针对 Unis OCC 系列使用者的升级款。」每次推出新产品,销售一段时间后,小李都会特别询问经销商和使用者的意见,作为日后产品改进的参考。过去,务实的德城都是针对线材的导体结构和声音表现做调查,这次却特别针对外观下工夫。小李表示:「以前我们公司的线材大多色彩豔丽,尤其是出在 DC-Cable 下面的产品,外部披覆的棉套五花八门,看起来高调又抢眼。这次我力排众议,希望能从外观下手,进一步提升 DC-Cable 的品牌形象,走返朴归真的概念。」 唉呀,原来是这样,这就真要为德城—尤其是小李—鼓鼓掌了。德城有技术,但若没有好的包装陪衬,单有技术也难说服人买单。到底买音响的人,多把本地製造商当土砲来看,声音还没听,心裡已经把本地厂商给瞧矮一截了。Hi End 音响承载的是一种音乐上的、听觉上的、工艺上的、质感上的精緻文化,即便各家阐述精緻的方式不同,然我们对什麽叫做 delicate,什麽是 elegant,又什麽是 refined,总有一个共同的认同框架。Hi End 音响不只是物质产品,也是文化产物,不只是基于物理和工艺,更蕴含了人文的素养。厂商若能自我晋升,拉高产品的质感,进而得以树立精緻的、高雅的品牌形象,也从而为自己带来敬重。S-320 喇叭线会不会是德城转型的开端呢?我不知道,但我期待。 同股异径、铜银混合、铜箔屏蔽 那这线裡面怎麽做的呢?小李告知,这裡面採德城最拿手的同股异径结构,中央是纯银线,外围包著不同线径的 OCC 单结晶铜。各股线没有另加绝缘,而是相互绞绕,结成单股线。一条喇叭线内有两股,分别为正负。特别的是,还加上了铜箔的屏蔽包覆。「铜箔比铝箔的屏蔽效果更好。一般来讲,喇叭线很少做金属屏蔽,但是加上之后,背景会更黑。」端子也都用上德城自家纯铜镀铑的高级製品。 这线,包藏了德城的技术和手艺,叫做 DC-Cable S-320。 能量丰沛、动态完整、明亮奔放、层次开展 我把 S-320 接上系统,可以感受到它能量丰沛,动态完整,明亮奔放,细节繁多,层次开展,而且两端延伸颇佳,播放起音乐,让音响系统的整体表现有了长足而明显的进步。放起 John Williams 指挥维也纳爱乐演出自己的配乐专辑,DC-Cable S-320 让这张专辑听来充满色彩和故事性,精彩极了。听「侏罗纪公园的主题曲」,开头那悠远温和的法国号,把我们都带往了原始的森林和原野,弦乐以温暖绵厚的音色奏出公园的主题。藉由反复,不断堆叠合奏的丰富性,营造出更丰厚多彩的音色。在这其中,木管杂以轻快的短句,吹出鸟鸣的声响。简短清明的主题,反复之间,却唱出了大地的壮阔豪情与兼容并蓄。我真是享受 S-320 所带来的丰富色彩与饱满质地。那弦乐的既绵且厚还带弹性,木管奏出时,那温润中带有色彩的乐音,都为音乐添色。舞台左后方的定音鼓敲响,肯定而果决,不是洒狗血的,那节制而典雅的鼓声,把音乐提点的更有精神。第二段的的冒险主题,以铜管为主奏乐器,那温暖中流露灿烂光辉的铜管乐声,让人精神为之一振。透过 S-320,这音乐显得神采奕奕,焕发光芒。 John Williams 数十年的配乐演出生涯,与维也纳爱乐的合演堪称颠峰之作。听「第三类接触」的「Excerpts」配乐,就足以说明乐团的合奏能力有多重要。配乐前段,小提琴又尖又细的旋律,和著铜管部圆滑的长音,以单调而不和谐的乐音,由弱而渐强。那一声强奏下去,对比巨大的动态著实惊人。相较之下,「侏罗纪公园」那曲是平稳的高速公路,S-320 于其上驰骋,本非难事。可是这段第三类接触,是弯道连连的F1赛道,短短三分钟的音乐,藉由音色与和声,道尽了 John Williams 的作曲功力。而后半部的音乐先是以小提琴的高音表现出一种仙乐飘飘的美感,穿插著第三类接触为人熟知的五音符动机,以及从中发展出来的旋律。那种跳脱古典曲式结构,藉由动机和主题的交替出现来发展的风格,展现 John Williams 从古典音乐后期浪漫作曲家身上学来的技法。S-320 不仅能跑高速公路,面对棘手弯道也无所畏惧,表现出音乐裡变换万千的气氛和色彩,让音乐听来更加精彩。 既显活力,又能稳重地顾及全局 或许因为用上银线导体的关係,S-320 的色彩缤纷且明亮,同时还有温暖而饱满的中低频予以衡平,因此,声音既显活力,又能稳重地顾及全局。听 Alice Sara Ott 担任钢琴,Thomas Hengelbrock 指挥慕尼黑爱乐的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,那柴氏奔放豪迈的旋律,受到 Alice 自身气质的影响,收敛的较为精緻典雅,更具西欧的气质。而 S-320 铺张出宽广的舞台,声部就此往后推展,层次清晰有度。音场可以打的开,柴可夫斯基那些激昂的强奏与带著民谣风味的旋律,就能在起伏从容而不显拥挤。第一乐章开头,随著法国号揭开序幕,钢琴有力地弹出那充满辨识度的和弦。S-320 赋予钢琴十足的力道,而且和弦的和声听来更为丰润饱满,音乐的浓度和力度都加强了。导入第二主题后,音乐氛围一转,速度先慢后快,钢琴演奏更显华丽,音符纷至沓来,琴音带著弹性,好似一蹦一蹦地。其实,刚开始用时声音不像这样,当初声音略偏高低两端,中频略略萎陷,真正两端的延伸又不够。经过数日的Run in,频率响应的分佈均匀而的延伸抒展,当中更有丰富的细节与纹理。那些钢琴和弦的微颤,弦乐的滑顺织体,乃至音乐行至高潮时,那画面层次的安定性,都在在显出这对喇叭线的不简单。 带人贴近演奏者的现场 大编制管弦乐曲可以点出很多线材的优缺点,编制简单的室内乐,对器材和线材来说,都是质感的考验。听马友友与 Kathryn Stott 合作的新专辑 Comfort & Hope,S-320 可以充分表现出乐器声音的本质。那些质地不是单单暖声、厚声造成的,而是藉由丰富的讯息量集合交融而造就出来的。我甚是喜欢当中第四轨「Shenandoah」一曲,开头的序奏,是钢琴以稳定节奏轻声弹著恆定的音符,大提琴则以拨奏的方式,轻轻缀上一系列破碎的旋律。这些音符的暗示,终将以真面目示人。先是大提琴和缓地奏出音阶的衬底,然后由大提琴道出故事主题,随后钢琴又以固定音型,由弱而强地弹出,继而又从低处往上攀爬,大提琴则更换语调续说前话。那大提琴奏出主题时,马友友操著他所擅长极其优雅雍容的音色和圆滑无杂的琴音,唱著那些好似安慰又似宣道的抽象偈言。钢琴音粒扎实而又富琴弦受击打而发声的细节,让人好像贴近了演奏者现场。S-320 带来的音乐,是近的。 丰富的细节与纹理,让人声浮凸有致 放起人声,S-320 当然也不会让人失望,它丰富的讯息量,可以把人声的质感与画面都说得让人犹如身历其境,勾勒出清晰形体轮廓,让人声浮凸有致,鲜活立体。例如 Christ Botti 的波士顿音乐会现场录音,CD 很可惜少收了几曲,不像蓝光碟那麽完整,但其中选曲依然精彩。我尤其喜欢 Aerosmith 主唱 Steven Tyler 在裡面唱的经典老歌「Smile」,Tyler的歌声带著一点沙哑,却在放慢速度下,唱出了万般的铁汉柔情。让人著迷的就在那人声质感的传达,单是开头两句「Smile though your heart is aching. Smile even though it’s breaking.」就已经够醉人的了。Tyler 刻意透过弹性速度留下了些许空白,让歌唱更为真情流露。歌唱时显然麦克风拿的近,Tyler嗓音的细节丰富而质感直接,他的换气声也一清二楚。Christ Botti 的小号听来醇美无比,金属质感既亮丽又温暖。Tyler 唱的最后一句:「You’ll find that life is still worthwhile. If you just smile.」他不拉拍子,果决地收了 smile 的字尾,让 Botti 的小号尾奏在夜空中飘盪,留下无限的遐想空间,真美啊!至于与Steven歌声截然不同的 Josh Groban,唱起「Broken Vow」时,圆润温暖的美声唱腔,就像是天上来的歌声。听他在尾音处的抖音,彷彿又把人往梦境和美好裡再推了一把。DC-Cable S-320 让这些歌唱中感动人的要素都陈明的满有说服力。 充分呈现电影音乐的感官美学 我也欣赏它在播放电影配乐时的优秀表现。例如在动画电影「坏坏萌雪怪」(Abominable)裡雪怪发出低吼鸣唱以唤起大地生机的乐段,那低吼声深沉却清晰,那些振颤的喉韵加上共鸣,立体又活生。又如「达文西密码—天使与魔鬼」中的「168 BPM」一曲,层层叠叠的乐音,加上人声和打击乐,越发展越显繁複的结构。叠加进来的人声,配合强有力的节奏,让音乐的织体紧密且呈现高度的张力。S-320 可以将电影音乐裡那些多重混音而相互夹杂交叠的元素,抽丝又剥茧地梳理清楚。Hans Zimmer所受的音乐教育不像前面讲到的 John Williams 那样正统又完整,但他凭藉著天赋,掌握节奏和织度的特性,运用电子音乐与合成器,创造出宽广并张力十足的音乐。S-320 教会我分辨 JW 和 HZ 各自的美学。 让你遇见更多音乐的惊喜 这DC-Cable的S-320,能文也能武,纯白的外貌一派优雅,放起各类音乐都能面面俱到。这是我听过德城出在DC-Cable下最让人印象深刻的喇叭线,这型号怎麽想出来的,跟Mercedes Benz 的S-320 有没有关係,我没兴趣探究。但它能让你在既有的系统上遇见更多音乐的惊喜,这点,我敢肯定。
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  • 值得期待的新瓶装老酒: 银彩Siltech Classic 330L喇叭线开箱

    【上海名线屋 评测】Siltech(银彩) 330L当然不是新线,最早推出时间是2008年,我们知道荷兰Siltech公司创立于1983年,2008年恰逢其立成立25周年。为了庆祝和纪念这创新与进步并存的25年,厂方特别发布了旗下最新的25周年纪念线材系列。包含我们熟悉的330,550,770等等经典产品,这个系列也称为 Classic Anniversary “经典纪念版”,至今已有13年之久。 为什么一个型号可以卖13年?简单来说就是效果好,价格实惠(仅对银彩而言)。去年银彩停产了入门的EX系列(导体采用单晶铜),而现在330L成为整个品牌的入门级喇叭线了。 我们知道,导体的材质是决定一根线材品质优劣最核心的技术指标之一。银彩在2001年推进到G5,2008年进化到G7,是该技术的第七代版本。如果您曾在Siltech包装盒上看见G5、G7之类的贴纸,就是说明该线材所使用G5、G7技术。 G7 Silver-Gold alloy Classic 330L就是采用了G7技术的金银合金导体,双同轴绞线再加上特殊的屏蔽以最大程度地减少电磁干扰和射频噪声。使噪音更少意味着声音的细节更多更丰富。 Classic 330L既然卖了这么久,今天来个开箱有什么意义呢? 当然有啦,肯定有不同的地方,否则名线名声也不用啰嗦了,仔细听我说来,保证您有所收获。 从2019年底,伴随了Siltech线30几年的香港老牌公司别超(Excel Hi-Fi)光荣身退,Siltech转由新汉公司(Richcoln)作为总代理。我现在拿到开箱的是Classic 330L喇叭线其包装也更换了,现在这个比之前大了很多(与皇家签名的包装一样大),这样线材就可以得到更好的保护了,当然了用Siltech线多的话,包装收纳也是一个问题。 下面我们来开箱展示一下包装内的情况 银彩线原厂都是塑封包装,浅蓝色外观非常大气美观 这个就是G7标志,代表产品使用了G7导体,不过之前别超代理的时候有部分产品是没有贴G7标志(例如SPX-800电源线),但导体都是G7,现在换代理之后做的更完善了。 外包装上有一个标签,上面有线材的所有信息,包括线是那个地区销售的,型号,长度,以及线身编号。 打开硕大的外包装,里面有厂家提供的保卡以及新汉公司的保卡 打开保卡可以看到厂家的一段介绍,大致内容嘛,就是说每一条Siltech线都是手工制作并检测后出厂的,在Siltech APP上注册之后可以提供保修服务。当然我要提醒如果是其它来历不明的产品,厂家是不会提供任何服务的。   下面是厂家三巨头的签名: CEO:Robert。技术总监:Edwin(也就是老板啦),运营总监:Viktor(老板的儿子,大白话就是小老板) 第二页特别标明所有银彩线都标明在荷兰手工制作(Handmade in the netherlands),不存在其它产地,谁还要跟你说Siltech线有其它产地的,这种人可以远离他,绝对是一肚子坏水! 中间一个是关于产品的信息,有哪些呢?这条线属于那个地区销售的,包含每条线材的编号还有这根线材的代码,最下面是制作者的签名,还有出厂检测人员的签名。 每根线交给用户都至少经过两道检测的,银彩线品质好也是有目共睹的,敢提出这么长时间的保修服务说明厂家信心十足,我们销售这么多年基本上零故障率。 第三页介绍了如何使用Siltech APP注册,可以延长保修 通过苹果应用或者谷歌应用下载Siltech APP,也通过线身的这个皮带可以快速下载Siltech APP, 使用方法是安卓打开手机的NFC功能,苹果6以上的可以直接连接,用手机靠近这个皮带就可以了,不过呢可能会遇到网络限制问题。 背面是线材的使用说明,以及保修规则。 这里挑重要的简单说几点: 1、插头断以及各种自用外伤不属于保修范围。 2、必须在所在地区使用,再次重申一下:购买了一些来历不明的非正规产品是不提供保修等一切服务的。 3、未经授权的擅自维修,或自行改动拆装过。 4、保卡资料以及购买凭证一定要齐全。 另外还有卡片一张是每个地区负责公司的证书保卡,例如中国地区是新汉公司。 上面有新汉公司的联系方式,线材本身的编码信息等等, 之前别超公司只有皇家签名及以上型号才有,现在入门级都提供了。 当然说了这么多厂家也是费了一番心思,又加强包装,又是提供APP验证,又是延长保修,这个都是成本啊! 受疫情影响以及上游材料的涨价,人工上涨,运费上涨,厂家生产成本也是日益提高,最终线材的售价自然而然比之前提高,大家也要面对这个现实。当然放心,名线名声的粉丝不用担心,我们尽量压缩成本,经过与总代理不断协商,给出了一个合理的价格,用户也可以买到更好的产品。 再来看看线材,330L是镀金插头,一般默认是Y插。 每根线都有金属环,金属环都用隔离网包起来了(隔离网颜色随机,有可能黄色,有可能蓝色,还有可能是布的)。 这里有线本身的编号 背面有方向标记以及型号字样 银彩线的手感很好,摸起来起来很舒服 这个就是NFC皮带,有些产品还没有,只有等目前现货销售完之后以后都会慢慢更新有这个。 下面再解释几个之前用户比较关心的问题,关于如何鉴定银彩线的真假: 1、有说看这个纸张材质,(这个是安全指导以及使用说明,厂家用的批次不同,纸张都有可能不同,现在的330L包装里面都没有这个了);还有说闻线材味道(他是警犬?);也有说看线材的标签材质(这个也涉及到产品批次原因);还有更厉害的掂下分量就知道(银彩线凭重量销售?);当然也有的说听一耳朵就知道···,方法不对,所有的努力都是白费!那这些方法正确吗?NO! 这个很多说法都是片面性,也不乏鱼目混珠的,谁要跟你说独门偏方可以鉴定的,听听就算了。 2、那用户买了银彩线怎么鉴定呢?最最简单的方式就是向总代理查询。 3、也许有抬杆的会说,线不是目前总代理销售的肯定说不好啦;放心!只要您是目前至少5年内销售的银彩线,总代理新汉公司都会联合Siltech厂家提供查询服务。 鉴定其实就这么简单!还要自己找偏方吗? 小心掉沟里! 至于银彩的声音如何,以后慢慢给大家介绍! 想了解更多资讯请联系:名线名声  手机:13817565572 [同微信]      座机:021-33665810 ( 10:00-17:00 ) 实体店地址:上海市黄浦区中山南路1820号丽影广场109室 名线名声网址:www.mxhifi.com 公司简介: 名线名声(原上海名线屋),是一家专业从事高档音响配套设备代理、销售并为客户提供专业的技术支持与服务的公司。 名线名声的实体店营业面积在业内首屈一指。我们向客户提供千余款不同型号的产品,包括听音室安装布线、听音室装修、音响墙插、电源处理器、音响线材、脚钉、唱片静电消除、机架、以及各类接插件。 目前名线名声已与几十个国际知名品牌建立了战略合作关系,作为这些品牌的一级代理商,我们不断引进最新的产品和服务理念,致力于为顾客提供质优价廉的音响产品的同时提供优质的售前、售中、售后服务。 目前我们的客户遍布全国,除了实体店的经营,我们还为客户提供电子商务服务渠道,力求服务更广大的客户群。名线名声的经营理念是:音响线材,我们更专业!
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  • 实惠价格带来的巨大惊喜!Refand乐梵Wisteria紫藤喇叭线

    【视听发烧网 评测】早在1995年,乐梵就承接了各类工业特殊电路设计以及科研攻关,随后发展到2012年,凭借多年的设计经验以及技术积累,正式进军民用HIFI产品的设计与制造,其名字来源于“The voice of the real fact 真正的声音”缩写构成,乐梵也一直在为烧友们提供性价比极高的优秀产品,也得到很多烧友的推荐和喜爱。 去年8月,乐梵品牌全新升级,经过技术改进更新,旗下系列产品全部大换血,正式推出全新系列的电源线、喇叭线、信号线等多款HIFI线材。今天要介绍的Wisteria紫藤正是其中一员,依旧走的是乐梵的高性价比路线。 经过多年发展,乐梵研发出了最新的“SCS超级银导体”、“ Air dielectricchannel 空气介质通道”等多种创新技术,以及引进了钻石模具,使得生产的导体表面光滑无瑕疵,能够精确到高达0.0001mm的高规格。 旗舰型号IVY常青藤就采用了SCS超级银导体,而紫藤喇叭线采用的是同样模具与技术打造而成的纯度99.9999%的OCC单晶铜导体,直径是12MM,线体比较柔软容易弯曲,十分方便使用。 紫藤喇叭线的线材导体分为四组(正极2组、负极2组),每组由多股铜丝组成,由于喇叭线在整个音响系统传输中的电流量最高,所以厂家还额外在每一组中添加了三根方心铜导体,再结合“星型绞合全平衡式结构”,能有效减少信号传导中的时基误差问题。而每一极也拥有了高达5平方直径导体,能随时为音箱提供宽阔的电流通道。 同时内里填充了四组纯天然棉纱以及日本和纸作为避震材料,线材最外层包裹了PET材质避震网,确保信号能够稳定无振动传输,没有任何延迟,能大大提高背景宁静度。 插头方面是REFAND定制的高规格Y插和香蕉插头可供选择,为线材提供了牢固且良好的界面传输,拔插时更为方便快捷。 同时每一根线在出厂前都通过48小时的0-100KHZ超宽频RUN-IN,让音质保持最好的状态,以保证线材在使用时的效果一致性,让音质保持最好的状态。 我们对几位烧友的试听进行了回访,他们的反馈都是非常满意的。紫藤Wisteria在整体表现上有非常不错的水准,它的声音是具有跳跃的鲜活度,定位准确,细节泛音都相当丰富,密度也有提升,能撑起整个聆听空间。而且这个售价也是非常良心实惠,在同价位上绝对很难找到与之抗衡的一款喇叭线。 内部导体采用的是单晶铜,所以紫藤Wisteria的声底会更为柔和细腻有感情,中频尤为明显,有种优雅又韵味的美感,偏好听人声的人应该会很喜欢。三频都有明显提升,乐器方面也能忠实呈现出来,声音更为抓耳。当然与第一阶梯的IVY纯银喇叭相比,高频的通透感和华丽度还稍差一些,如果不是特别在意这点的话,紫藤Wisteria是完全够用,甚至可以说会带来惊喜的选择。
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  • 让音乐的层次感更丰富-试听意大利Gold Note Siena Extra 音箱

    【音响网 评测】Gold Note(金乐) 是少数能开发和生产全系列产品,并且从研发到生产一条龙的高级音响厂牌,总部位于意大利“文艺复兴运动”发祥地——佛罗伦萨。 25年前,因为当时制造加工工艺不如现在的设备精良、LP唱盘在音响设备上的声音表现普遍让人失望,一名痴迷于音乐和音频的机械工程学专业的年轻学生设计了他的第一个实验性唱盘。他身边的每个人都认为他只是一个梦想家,仅此而已。没人能预测几年后会发生什么?而这个并没有成为产品的转盘设计,为他今后成立公司奠定了基础。这位学生就是现在GOLD NOTE的CEO Maurizio Aterini先生。 在他毕业后的很长一段时间里,为欧洲不少知名的、发烧友都熟悉的而不便于公开的HIFI品牌设计产品,也为一些音响制造商提供OEM和制造零配件的服务。在工作中,Maurizio Aterini先生很渴望见到一些最具才华的设计师,是他们创造了高保真音响的历史,他需要吸取更多的营养和成为他们一样优秀的设计师。同时他也阐述了一个独特的视角,在开展OEM业务生产的同时,对设计高性能音响的各个方面都有透彻的理解。利用完善的零部件加工生产经验,他尝试了新的解决方案来寻找各部件之间的完美协同,最后设计了一个完整系列的音频产品与制造设备产业链。 如今GOLD NOTE在高级音频领域拥有20多年的设计、制造知识储备——Maurizio Aterini先生仍然是GOLD NOTE的推动力,以同样的热情和精神感染和领导着公司:他当初的梦想实现了! GOLD NOTE叫板世界上任何Hi-End品牌的硬实力 GOLD NOTE的产品线十分齐全,涵括黑胶、数播、功放、音箱和各类线材,从产品研发到生产加工都不假手于人,全部在自己的工厂生产,这意味,GOLD NOTE的产品品控一致性能达到业界首屈一指水平。所有产品的制作工艺都达到统一的高标准,所以我们无论从声音搭配还是系统的和谐程度都认为GOLD NOTE是“一套西装”的最理想选择。 技术 Gold Note Siena Extra 音箱线的线身只有一根食指那么粗,也没有带着一些奇奇怪怪的盒子、圈圈或者电池状的物体。这反而显得这对喇叭线更加不简单。Gold Note设计师把Siena Extra 音箱线重点放在两个地方—线基和绝缘介质。它的线基是使用单支银和单支铜组成的混合导体,为的是保证整条线缆极低的功耗,全频稳定准确的阻抗值。导体被封装在Gold Note特有的Elastollan空气管中,空气管内充满特殊的矿物油,有助于获得完美的绝缘和阻尼效果。经镀铑处理的插头提供了理想的声音表现和出色的电气性能的完美结合。 现场听感 这次的线材评测,我在几套不同搭配中测试了这条意大利Gold Note Siena Extra 音箱线,验证这条音箱线的个性取向。最终使用的参考器材配置如下: CD转盘:Gold Note CD-1000  MKII 放大器:Hegel H390合并机、Hegel H590旗舰合并机 扬声器:Gold Note XT-7座地式音箱 电源线:美国银圣 Stage III Concepts Trydent 电源线 信号线:  美国银圣 Stage III Concepts TYPHON XLR 信号线   这是令人感到真正兴奋的线材。写在这里,我都忍不住要先把总体听感总结出来,然后在详细阐述。Gold Note Siena Extra 音箱线最让我满足的地方是。它的泛音充足,充分体现出细节带来的音乐美感。由于细节的杰出表现,使得音像的分离度很高,还保持着一种不温不火的质感,生动又灵活。声音是透明的,音场定位清晰,音染极低。 试听的音乐种类很多,有歌剧院现场录音的《卡门》全剧录音,罗晶的古筝演奏,还有穆特的勃拉姆斯小提琴奏鸣曲等等,无论是那张唱片,无论是那种器材搭配,音乐中的那种活生生的质感完全被释放,是一种魅力四射的声音。但这不是像是油画那样浓郁的色彩泛滥,却更像是清淡透明的水彩画。 在播放罗晶古筝录音的时候,更加显得录音中古筝的泛音很足,细节呈现得十分丰富,但是这不是那种在系统中加装了超高音单元刻意挖掘出来的很夸张的细节。在这里我举一个例子,我回家的一条小路上都会经过一间音乐培训中心,常有人在琴房中摆弄吉他或者钢琴,听到的不是一首首完整的曲子,只是一些试音的音阶练习。有时我也会逛进去随便看看。当在钢琴上按下随便一个琴键带来的充足的泛音充满整个房间,那时我就会想音响有没有可能回放出这样的泛音,这样的能量呢。所以音响泛音是否充足也就成为我考虑一件器材质素重要的参考条件。 Gold Note Siena Extra 音箱线的音色无疑是活泼开朗的,但可喜的是它并未因此而显得有高没低,它强大的分析力并不是刻意表现出来的。各种乐器都呈现出它自身的质感,如吉他弦的金属味和木腔的共鸣感,钢琴的琴槌敲击在钢弦上的触感等等。在我看来,这条Gold Note Siena Extra 音箱线挖掘了录音中乐器原始的声音美感。实在不能把木头味或者松香味之类的形容词加在它的身上了。 推荐理由 Gold Note Siena Extra 音箱线喇叭线具有流畅柔和的音乐线条与声音密度,让这条喇叭线略为偏向音乐表现力和乐器的质感。 Gold Note Siena Extra 音箱线喇叭线并不是像它的外表那么低调。在每一个系统中都能感觉到它的存在。只不过它带来的不是干扰,而是系统性能的明显提升。
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  • 听见S-Class-德城DC-Cable S-320喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德城 DC Cable 旗下有各种各样的线材,数十年的经营,早已擦亮了招牌。不仅深受音响玩家的喜爱,他们也和许多製造商合作,提供专属的内线。他们有成品线,也有捆装散线,喜欢自己 DIY 的爱好者也能在型录上找到实惠的线材,打造出自己专属的音响用线。他们更与一些音响线材的品牌商合作,提供 OEM 和 ODM 的代工,很可能你买到的其他品牌的线材,其实就是德城代工的。德城的小李(李宗哲)还曾骄傲地跟我说:「你要什麽样的声音,我们都做得出来。」掌握了技术,有什麽办不到的? 以德城之名,造列里欧之实 收到德城寄来的纸箱,迫不及待地拆开来。是什麽呢?真是好奇。去年TAA 音响展时,小李介绍了他们家高阶品牌 Lelio 旗下的 Hestia 单晶银讯号线和 Matrix Cat 8 网路线而已啊,而这两款线编辑部都用过了,试听报告也都刊出来了,还有什麽新东西? 打开纸箱,层层气泡袋下是个深蓝色烫金字的盒子。这盒子我见过,德城这几年在小李的积极推动下,做出了许多改变,连包装也都更为精进,让产品整体看来更有质感。盒子裡头是一对喇叭线,周身全白,搭配德城自家出品的迫紧式喇叭端子,以及不感磁的铝合金分线环,看起来美极了。「这喇叭线是 DC Cable 还是 Lelio?」虽然外包装盒标的是 DC Cable,我仍要问清楚,这线的质感,光看就觉得高级,应该隶属于 Lelio 旗下才对啊。「是德城的。」同事治宇回答。「不是列里欧。」还特别强调一句。 怎麽可能呢?我拿起线来,嗯,份量不轻,但线身柔软。按经验,这种外径、这般重量的喇叭线,线身难得有这麽软的。德城用的这端子和分线环的金属配件,质感也相当好。雾面的金属表面处理,加上一些装饰用的切削,看得出他们不只专擅于线材设计,连在配件的设计上也下了不少功夫。而且,这线身白的实在优雅,气质跟过去所见过的德城线材都不一样。 这真的是 DC Cable 旗下的吗?我打电话给小李。「这是出在德城还是列里欧下面的?」我劈头就问,即便同事已经告诉我了,我仍不相信。「是 DC Cable 的,没错。」电话那头传来小李斩钉截铁的回答,这才斩断了我的不死心。不过,这还不能了却我满腹的疑惑。「这全白的线身,不像你们的风格。」跟小李熟了,我问问题也直来直往。这一问,才把这线的由来给问了出来。 名展音响独卖的订製款 「这是我们帮名展 ODM 的线。外观都是名展老闆指定的,我们负责设计结构。」喔喔,难怪我说不像德城,有几分列里欧的样子,但气质仍不相同。原来,这是名展音响的自家专卖线。德城帮人代工,非但不是新闻,甚至这根本就是他们闯荡江湖的看家本事。「有的经销商希望我们帮忙,做一款他们独卖的线材。」先前送评过的 DC Cable SPK-1180S就是他们根据经销商的需求,开发出的独卖款。 同股异径、铜银混合、铜箔屏蔽 那这线裡面怎麽做的呢?小李告知,这裡面採德城最拿手的同股异径结构,中央是纯银线,外围包著不同线径的 OCC 单结晶铜。各股线没有另加绝缘,而是相互绞绕,结成单股线。一条喇叭线内有两股,分别为正负。特别的是,根据名展老闆的要求,还加上了铜箔的屏蔽包覆。「铜箔比铝箔的屏蔽效果更好。一般来讲,喇叭线很少做金属屏蔽,但是加上之后,背景会更黑。」端子也都用上德城自家纯铜镀铑的高级製品。 这线,包藏了德城的技术和手艺,也蕴含了名展的品味与风格。这线,叫做 DC-Cable S-320 能量丰沛、动态完整、明亮奔放、层次开展 我把 S-320 接上系统,可以感受到它能量丰沛,动态完整,明亮奔放,细节繁多,层次开展,而且两端延伸颇佳,播放起音乐,让音响系统的整体表现有了长足而明显的进步。放起 John Williams 指挥维也纳爱乐演出自己的配乐专辑,DC-Cable S-320 让这张专辑听来充满色彩和故事性,精彩极了。听「侏罗纪公园的主题曲」,开头那悠远温和的法国号,把我们都带往了原始的森林和原野,弦乐以温暖绵厚的音色奏出公园的主题。藉由反复,不断堆叠合奏的丰富性,营造出更丰厚多彩的音色。在这其中,木管杂以轻快的短句,吹出鸟鸣的声响。简短清明的主题,反复之间,却唱出了大地的壮阔豪情与兼容并蓄。我真是享受 S-320 所带来的丰富色彩与饱满质地。那弦乐的既绵且厚还带弹性,木管奏出时,那温润中带有色彩的乐音,都为音乐添色。舞台左后方的定音鼓敲响,肯定而果决,不是洒狗血的,那节制而典雅的鼓声,把音乐提点的更有精神。第二段的的冒险主题,以铜管为主奏乐器,那温暖中流露灿烂光辉的铜管乐声,让人精神为之一振。透过 S-320,这音乐显得神采奕奕,焕发光芒。 John Williams 数十年的配乐演出生涯,与维也纳爱乐的合演堪称颠峰之作。听「第三类接触」的「Excerpts」配乐,就足以说明乐团的合奏能力有多重要。配乐前段,小提琴又尖又细的旋律,和著铜管部圆滑的长音,以单调而不和谐的乐音,由弱而渐强。那一声强奏下去,对比巨大的动态著实惊人。相较之下,「侏罗纪公园」那曲是平稳的高速公路,S-320 于其上驰骋,本非难事。可是这段第三类接触,是弯道连连的F1赛道,短短三分钟的音乐,藉由音色与和声,道尽了 John Williams 的作曲功力。而后半部的音乐先是以小提琴的高音表现出一种仙乐飘飘的美感,穿插著第三类接触为人熟知的五音符动机,以及从中发展出来的旋律。那种跳脱古典曲式结构,藉由动机和主题的交替出现来发展的风格,展现 John Williams 从古典音乐后期浪漫作曲家身上学来的技法。S-320 不仅能跑高速公路,面对棘手弯道也无所畏惧,表现出音乐裡变换万千的气氛和色彩,让音乐听来更加精彩。 既显活力,又能稳重地顾及全局 或许因为用上银线导体的关係,S-320 的色彩缤纷且明亮,同时还有温暖而饱满的中低频予以衡平,因此,声音既显活力,又能稳重地顾及全局。听 Alice Sara Ott 担任钢琴,Thomas Hengelbrock 指挥慕尼黑爱乐的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,那柴氏奔放豪迈的旋律,受到 Alice 自身气质的影响,收敛的较为精緻典雅,更具西欧的气质。而 S-320 铺张出宽广的舞台,声部就此往后推展,层次清晰有度。音场可以打的开,柴可夫斯基那些激昂的强奏与带著民谣风味的旋律,就能在起伏从容而不显拥挤。第一乐章开头,随著法国号揭开序幕,钢琴有力地弹出那充满辨识度的和弦。S-320 赋予钢琴十足的力道,而且和弦的和声听来更为丰润饱满,音乐的浓度和力度都加强了。导入第二主题后,音乐氛围一转,速度先慢后快,钢琴演奏更显华丽,音符纷至沓来,琴音带著弹性,好似一蹦一蹦地。其实,刚开始用时声音不像这样,当初声音略偏高低两端,中频略略萎陷,真正两端的延伸又不够。经过数日的Run in,频率响应的分佈均匀而的延伸抒展,当中更有丰富的细节与纹理。那些钢琴和弦的微颤,弦乐的滑顺织体,乃至音乐行至高潮时,那画面层次的安定性,都在在显出这对喇叭线的不简单。 S-Class级的表现 这型号,不免让人想到从上个世纪 90 年代红极一时的 Mercedes Benz 代表车款S-320,尤其是车体厚重扎实的W140,那样的 S-320,开在路上,岂有不稳的道理?而它的直列六缸引擎,虽然强悍尚不及 S-600 的 V12 引擎,其简单而平衡的架构,仍提供丰沛且可靠的巡航动力。DC-Cable 的 S-320也是这样,无论是大编制的管弦音乐,还是表现钢琴独奏,那声音都有著难以明言的安定感,同时,它又保有清晰的层次、丰富的细节以及明亮的色彩,这些加在一起,却又可以维持住平衡。S-320 就是 S-320,要用这型号,非得有本事不可。 带人贴近演奏者的现场 大编制管弦乐曲可以点出很多线材的优缺点,编制简单的室内乐,对器材和线材来说,都是质感的考验。听马友友与 Kathryn Stott 合作的新专辑 Comfort & Hope,S-320 可以充分表现出乐器声音的本质。那些质地不是单单暖声、厚声造成的,而是藉由丰富的讯息量集合交融而造就出来的。我甚是喜欢当中第四轨「Shenandoah」一曲,开头的序奏,是钢琴以稳定节奏轻声弹著恆定的音符,大提琴则以拨奏的方式,轻轻缀上一系列破碎的旋律。这些音符的暗示,终将以真面目示人。先是大提琴和缓地奏出音阶的衬底,然后由大提琴道出故事主题,随后钢琴又以固定音型,由弱而强地弹出,继而又从低处往上攀爬,大提琴则更换语调续说前话。那大提琴奏出主题时,马友友操著他所擅长极其优雅雍容的音色和圆滑无杂的琴音,唱著那些好似安慰又似宣道的抽象偈言。钢琴音粒扎实而又富琴弦受击打而发声的细节,让人好像贴近了演奏者现场。S-320 带来的音乐,是近的。 丰富的细节与纹理,让人声浮凸有致 放起人声,S-320 当然也不会让人失望,它丰富的讯息量,可以把人声的质感与画面都说得让人犹如身历其境,勾勒出清晰形体轮廓,让人声浮凸有致,鲜活立体。例如 Christ Botti 的波士顿音乐会现场录音,CD 很可惜少收了几曲,不像蓝光碟那麽完整,但其中选曲依然精彩。我尤其喜欢 Aerosmith 主唱 Steven Tyler 在裡面唱的经典老歌「Smile」,Tyler的歌声带著一点沙哑,却在放慢速度下,唱出了万般的铁汉柔情。让人著迷的就在那人声质感的传达,单是开头两句「Smile though your heart is aching. Smile even though it’s breaking.」就已经够醉人的了。Tyler 刻意透过弹性速度留下了些许空白,让歌唱更为真情流露。歌唱时显然麦克风拿的近,Tyler嗓音的细节丰富而质感直接,他的换气声也一清二楚。Christ Botti 的小号听来醇美无比,金属质感既亮丽又温暖。Tyler 唱的最后一句:「You’ll find that life is still worthwhile. If you just smile.」他不拉拍子,果决地收了 smile 的字尾,让 Botti 的小号尾奏在夜空中飘盪,留下无限的遐想空间,真美啊!至于与Steven歌声截然不同的 Josh Groban,唱起「Broken Vow」时,圆润温暖的美声唱腔,就像是天上来的歌声。听他在尾音处的抖音,彷彿又把人往梦境和美好裡再推了一把。DC-Cable S-320 让这些歌唱中感动人的要素都陈明的满有说服力。 充分呈现电影音乐的感官美学 我也欣赏它在播放电影配乐时的优秀表现。例如在动画电影「坏坏萌雪怪」(Abominable)裡雪怪发出低吼鸣唱以唤起大地生机的乐段,那低吼声深沉却清晰,那些振颤的喉韵加上共鸣,立体又活生。又如「达文西密码—天使与魔鬼」中的「168 BPM」一曲,层层叠叠的乐音,加上人声和打击乐,越发展越显繁複的结构。叠加进来的人声,配合强有力的节奏,让音乐的织体紧密且呈现高度的张力。S-320 可以将电影音乐裡那些多重混音而相互夹杂交叠的元素,抽丝又剥茧地梳理清楚。Hans Zimmer所受的音乐教育不像前面讲到的 John Williams 那样正统又完整,但他凭藉著天赋,掌握节奏和织度的特性,运用电子音乐与合成器,创造出宽广并张力十足的音乐。S-320 教会我分辨 JW 和 HZ 各自的美学。 让你遇见更多音乐的惊喜 我们恐怕再没机会开到 Mercedes Benz 的 S-320 新车,却可以拥有 DC-Cable 的 S-320 新款喇叭线。小李完全没有跟我提过任何关于 Mercedes 的事,但S-320这是个有传奇性质的命名,道出了德城与名展对此线的期待。我要说:作为这个世代的 S-320,DC-Cable 一点没有愧负这称号,它能让你在既有的系统上遇见更多音乐的惊喜。
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  • PW Audio十周年纪念耳机线、Acoustune土豪金耳塞

    【HIFIshuo 评测】自从被朋友耳机线升级的事情成功洗脑之后,现在对于耳机线的作用再也不敢轻视了。不过自己平时一般还是以原厂原线的标配来听的,并不太折腾耳机线。巧的是,昨天壹视听的微信公众号说有根耳机线可试听,关键是活动形式很有意思,居然要填写问卷。想想,我一个小白考砸了也没什么,就挑了个人最少的时候去了 (^o^) 玩法是这样的: 1。用户试听No.10 和填写试听问卷, 2。 每两天官方挑选店家、KOL的问卷公布参考答案。 3。问卷核对以后,前35名里答案和创办人一致答,送No.10 一条。 4。听感获创办人认可的会拥有之后新品的优先试用权。 据介绍,PW Audio是一个成立于2010年的香港品牌,专注于高端耳机(升级)线的设计和制作。这10年内包括NO.5,Limited,1960s,Monile等产品逐渐为人熟知。鉴于其将于2020年踏入10周年,故此推出NO.10作为周年纪念。我翻了翻国外Head-Fi论坛,发现不少评测多有提到PW Audio的线材,可见它的质量还是被大家普遍认可的。 试听设备: * 锤子M1L手机(Cirrus Logic CS4398定制版),Stellio蜥蜴播放器 V5.5.9破解版 * NF Audio的NF2u双动铁耳塞,0.78mm 2pin 5N 无氧铜镀银线 NO.10的插口正好是0.78双插针的,NF2u换上以后佩戴依然顺畅,没什么变化。线材比较柔软,透明套里带一抹银色,感觉像是镀银的,整体做工很到位。 拿到手还没有捂热,考卷来了,这题目可真够细的 (─.─||| 慵懒的阳光从侧窗照进来,店员的说话声渐渐远离,当音乐响起,戴着耳机的我突然不再紧张,就像回到了课堂,全班前三的实力怕过谁,尽力即是。一耳朵,声音的变化还是比较明显的,幸好是比较正面的效果。不过我对于选择题的理解可能和其他人不太一样,因为它有两个方向的箭头,所以我觉得应该是NO.10和原线比较,如果没变化,就是选当中那格;如果是变弱,就选左边格子;如果变强,就选右面格子。我的考试答案见图吧,有图有真相(请轻喷): 写字的时候漏写了一点,高频会有点调亮,但幅度不大。可能是因为NF2u原来的线材就是镀银的,素质不差。整体声音的变化并非翻天覆地的,基本在15%以内,原机音色保留得比较好,所以我感觉NO.10应该不是PW AUDIO的旗舰级别,比NO.5售价翻个倍应该问题不大。 然后店里的小师傅拿出两个蛮有意思的新品开始诱惑我,让我继续试一试,据说是单动圈。这耳塞我从来没见过,第一眼就觉的酷啊,帅呆了。外壳充满了机械感,有朋克味,让我想到钢铁侠——直男。但这全土豪金的配色,一般人真压不住,和那啥带一根比手指还粗的黄灿灿的链子有的一拼,等于向全世界宣布:我是土豪,而且是有文化有腔调的土豪 (─.─||| 拿到手里,微微一沉,这耳塞有点份量的,全然不是现在那种轻量化的设计。设计这么前卫,会不会这声音也很意外呢?一开声,听Two Steps From Hell的《Victory》居然第一次体会到和耳塞重量一样的听感,声音有往下坠的感觉,大量的低频纷至沓来,直接燃起!!!这调音就像加了美国壳牌的润滑油,V8发动机直接轰鸣,单动圈的输出不管不顾完全打开,那场面那声势,真的不一般,排山倒海直接碾压过来。我一点心理准备没有,被轰成了渣渣,关键是这低频不失控,不恶声,有细节,有层次。虽然我感觉有点多,虽然我知道不真实,但听摇滚、听大场面真的过瘾带劲,脸红热得快啊。这令我想起最近刚评测过的NF Audio的NA1,同样是单动圈,蛮有新意的做出了“动铁味”,但和这位一比,步子还应该迈的再大点啊。 换了一根土豪金更多的,感觉声音依然爽快清晰,解析结像更棒,但低频的量没那么多,更加均衡耐听了,高频比前一条更亮一些,整体声音更加饱满动听,一耳朵的提升。再听Two Steps From Hell的《Victory》有一种角色的转换,好像刚才是千军万马中的一员,热血沸腾准备猛操;现在则是策马扬鞭与大军一起奔赴沙场,英气勃发而又心情激荡。这就是玩HiFi的乐趣所在啊,两款燃情之作,“不在沉默中死亡,便在沉默中爆发”,赞! 店里小师傅告诉我,这个牌子是日本的,先听的那条是五千多,后面那条是七千多(他自己最喜欢的),还有一条三千多红色的。我第一反应是,纳尼?日本?你确定?日本耳机不应该都像Final那类外形柔和声音细腻的吗? 回来查了查,Acoustune真的是一个日本耳机品牌,主打单动圈+纯手工出品。听的第一条是HS1655 CU,是之前 HS1650 CU 的升级版,沿用第 4 代 Myrinx 动圈单元,以及双层金属机身设计,以纯铝制作外壳。第二条HS1695 Ti 是最新产品,首次采用钛金属制作内层腔体,采用全新第 5 代 Myrinx Composite 动圈单元,配合全新16芯耳机线及比MMCX 更加稳固耐听的Pentaconn Ear 插头。 HS1695 TI 耳机类型:入耳式 单元:10mm 第 5 代 Myrinx Composite 动圈 物料:钛金属箱体 + 纯铝外壳 频率响应:10Hz 至 25kHz 灵敏度:110dB/mW 阻抗:24Ω 线材:1.2 米 16 芯镀银 OFC/OFC 耳机线 【注】包装盒的左下角醒目地印着MAD IN JAPAN 最后,就是再听了一次上次传神试听会上很中意的传神5.2。这次听,依然使用M1L手机来推,没有第一次听那么惊艳,但更加客观冷静。再次证明这个耳机的素质实实在在,尤其声音的密度、动态和清晰度与千元塞存在一耳朵的差距,作为退烧塞是可以考虑的。其次,再次说明M1L的声音不差。我在店里听到小师傅的一句感叹: 现在手机就是身家性命啊,有的播放器还不如手机呢。。。。。(^o^)
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  • 泰坦之音:Effect Audio Code 51——入耳式耳机线材评测

    【HIFIshuo 评测】如果你已经拥有了不少旗舰级耳塞,对线材有一定了解,不妨考虑这条线。 DISCLAIMER: Effect Audio provided the Code 51 in return for my honest opinion. I am not personally affiliated with the company in any way, nor do I receive any monetary rewards for a positive evaluation. I’d like to thank Effect Audio for their kindness and support. The review is as follows. 免责声明:Effect Audio给我发来了样机,以获得我的真实评价。事先声明,我与Effect Audio没有什么私交,也没有从积极的评价中获得任何金钱利益。非常感谢Effect Audio对我的信赖和支持。测评内容如下: Effect Audio is one of the most renowned cable makers on the globe. Since their inception, they’ve embodied boutique in a way few others have, whether it be their exceptional ergonomics, peerless hardware or their – at times – startling price tags. Above all, however, performance is something they most consistently deliver as well, and the cable we’re looking at today is the epitome of all four. The new, top-of-the-line Code 51 takes 24 AWG of the world’s finest silver, palladium and gold to deliver an amalgam of physicality, dynamism and space in ways – and at costs – only a mere few dare to achieve. Effect Audio是全球最著名的线材制造商之一。自成立以来,他们就以一种少有的方式为大家呈现了不少精品——无论是卓越的人体工程学设计,无与伦比的硬件,还是时有出现的惊人价格。最重要的是,他们长期以来保证了产品的优质性能,这篇文章所测评的产品便是其优质性能的典范。这款全新旗舰线材Code 51采用24 AWG线径的线芯,使用世界上独一无二的金、银、钯三种材质完美结合,以一种罕见的方式实现了形体感、动态和空间感的融合。   Effect Audio Code 51   Wire composition: 24 AWG UPOCC Gold-Plated Silver + Silver-Gold Alloy + Palladium-Plated Silver Hybrid Default configuration: 4-wire Key feature(s) (if any): Golden Ratio Multi-Sized Dispersion, Multi-Bundle Strand, UltraFlexi insulation 线材线芯:24 AWG,高品质UP-OCC线芯,纯银镀金+金银合金+纯银镀钯材质混编 默认配置:四芯 关键特性:黄金比例多尺寸多股绞合线材,UltraFlexi超柔外皮 Packaging and Accessories   包装及配件    As they often do, Effect Audio have gone a bit further with accessorising their latest flagship. Every purchase of the Code 51 comes with its own carrying bag. On one side of the bag is Effect Audio’s logo. And, on the other is Code 51 embossed in a cobalt-blue, abalone-like material. We’ll find the texture again on the product’s actual packaging, which is a great use of visual continuity. Though it’s nothing outrageous, it’s still a nice little touch hinting at the cable’s exclusivity and luxury. 长期以来,Effect Audio的配件总能延续他们旗舰产品的优质设计理念。每一条Code 51都配有手提袋。手提袋一侧印有Effect Audio标志,另一边是采用钴蓝色鲍鱼贝壳状材料压花的Code 51标志。我们发现,同样的压花纹理在产品的内包装上再次呈现,完美诠释了视觉的连续性。虽然这不是什么非凡无比的设计,但这仍然是一个能够暗示这条线材独特性和奢侈性的不错点缀。 Now, this box itself is made up of the same textured material as the ones Effect typically package their Bespoke creations in. Although I would’ve preferred they come up with a unique scheme for their flagship offering, it’s not a dealbreaker at the end of the day. The only differences between this box and the Bespoke ones are height and – again – that cobalt-blue Code 51 logo embossed on top. Inside the logo are little, mosaic-like segments that shimmer in light, which makes a neat contrast against this all-gray aesthetic. All in all, it’s a fairly minimalist box that imposes itself through size instead of flair. 盒子所使用的材质与Effect Audio旗下Bespoke定制系列产品的材质相同。虽然我个人更希望他们为旗舰产品制定一套较为独特的方案,但是不管怎么说,这个设计已经足够精彩。这个盒子与Bespoke产品盒子的唯一区别在于高度,以及又有一个印在顶部的钴蓝色Code 51压花标志。Logo的内部有一些细小的马赛克状小碎片,在光线下会闪闪发亮,这与全灰色的包装设计形成了鲜明的对比。总而言之,这算是一个强调大小而非设计风格的极简主义的盒子。 Lifting the lid open, you’ll see its contents split in three compartments. Uppermost is the cable itself, posed in a way that makes it resemble a necklace, or a piece of jewellery. As stunning as it is, I do take issue with how Effect have chosen to present the Code 51. Because of the pose, the conductors are actually being tugged and pulled rather strongly inside. As a result, it’s left some residual memory – or bends – within the braid, especially by the IEM connectors. While Effect have put a guide on how to reset the braid in the owner’s manual, it’s obviously not something you’d like – or should have – to do with a luxury product. That being said, without even doing the reset, mine did gradually straighten after a week or so, simply through gravity pulling down the Y-split. But, again, it’s not ideal, so I hope Effect keeps this in mind for the future. 打开盖子,我们会发现盒子内部分为三层。顶层放置的是线材本身,摆放如同项链珠宝般考究。看起来确实很惊艳,但在这里我对Effect Audio选择呈现Code 51的方式有一些质疑。由于这种摆放方式,内部的线材被很大幅度的拉扯开来,这样一来导致其线芯的弯曲和定型——尤其是往耳机插针的那段。尽管Effect Audio在用户手册中提供了线材复原指南,但这显然不是大家想要的——或者是应该在奢侈品上看到的情况。话虽如此,在没有做任何重新调整的情况下,我的Code 51在一两周之后便自动恢复了原样,因为有分线器的重力拉扯。但这并不是理想情况,所以我也希望未来Effect Audio能够在呈现产品的方式上更加深思熟虑些。 In the next compartment, you’ll find the aforementioned owner’s manual, which Effect have curiously decided to present almost like flash cards. I would’ve preferred a booklet-style format over this, and it would’ve been a great opportunity for Effect to showcase their decorative chops as well; a leather cover on the booklet, for example. Nevertheless, this manual does pack in a fair amount of information; from the conductors’ make-up to proper maintenance. These are queries that typically find themselves on online forums, so it’s clever of Effect to preempt this with the manual. Here too lies the Code 51’s warranty information, as well as a message to reach Effect’s e-mail should you require any sort of technical support. 在下一层分格里,放置的是前面提到的用户手册,这个手册以卡片的形式来呈现。我个人其实更倾向于小册子的形式,因为那样也可以有更好的机会来展示品牌的装饰才能:例如小册子可以用皮革材质作为封面。话虽如此,这本手册确实包含了相当多的信息;从导体的组成介绍到产品维护方法。这些都是网上论坛上常见的问题,所以在用户手册里就将这些问题处理掉确实很明智。此外,如果你需要任何类型的技术支持,这里面还包含了Code 51的保修信息,以及Effect Audio的联系方式。 In this compartment, you’ll also find transparent insulating stickers specifically for 2.5mm terminations. If you own a DAP like Astell&Kern’s AK240SS, this sticker – applied around your player’s 2.5mm socket – will prevent the plug’s metal barrel and the DAP’s metal chassis from touching. This is done to prevent shorts, protecting your cable and IEMs. The final item in the compartment is a metal Code 51-branded badge. It’s a nice collector’s item that I presume will age nicely over time. 在这一层,还有2.5mm插头专用的透明绝缘贴纸。如果你的播放器类似Astell&Kern AK240SS,这个贴纸便可贴在播放器的2.5mm母座周围——这可以防止插头的金属管和播放器的金属底盘接触。这么做是为了防止短路,保护你的线材和播放器。这一层的最后一件物品,是一个印制有Code 51 logo的金属徽章,一个非常值得收藏的小物件,时间久了之后应该会非常有年代感。 At the very bottom of the box lies the Code 51’s final accessory: Effect Audio’s signature, puck-style leather case. This has been a staple of theirs since their original Leonidas, and the Code 51’s features a brand-new, all-black colour way. To me, the scheme nicely fits the cable’s industrial aesthetic, and the blue stitching on top perfectly echoes the cobalt-blue hues we’ve seen on the box and the carrying bag. Again, this is beautiful visual continuity. As always with Effect, the leather is of utmost quality with a flawlessly smooth feel. The underside of the lid also features Code 51 and (what I assume to be) your specific serial number embossed in a striking metallic silver; a really neat detail, and a sophisticated case all-round. 盒子的最底部放置了Code 51的最后一个配件:Effect Audio的经典标识——冰球式皮盒。这是自Leonidas起诞生的经典力作,而Code 51皮盒的特点则是崭新的全黑设计。在我看来,这个设计与其线材的工业设计美学完美锲合,顶部的蓝色车线完美呼应了包装盒与手提袋上看到的钴蓝色调,无一不具漂亮完整的视觉连续性。正如Effect Audio的一贯作风,盒子的皮面完美无瑕,尽显高贵品质。盖子的底面还用醒目的金属银色浮雕印了Code 51标志,以及(我猜是)专属产品序列号;这些小细节颇为精致,整个盒子则感觉复杂巧妙。 Now, I do have one qualm with this case, and it isn’t the failing of the Code 51, necessarily. Whenever companies launch a new flagship, there’s an inevitable, underlying expectation that it must exceed the previous one in every possible way; Effect Audio’s most recent flagship release being the Horus. So far, the Code 51 has definitely been at least on par with it in most respects, but the case is – to me – where the Horus is miles ahead. The Horus’s artisan leather case was beyond breathtaking; a level of craftsmanship above the norm, and fitting of its elite price tag. By comparison, the Code 51’s just doesn’t come off as wondrous as the Horus’s did; missing a touch of flair, and lacking that level of artistry. It’s a fine case on its own, but with the Horus as context, it does feel like a missed opportunity to go even further. But, at the end of the day, Effect shouldn’t take this as critique, but a reminder of what’s expected of them because of their own high standard. 话虽至此,我对这个盒子确实有些许顾虑,但不代表这是Code 51的缺陷之处。往往,当公司推出新旗舰时,人们会不可避免的有一种潜在的预期,希望它必须在种种方面超越之前的产品;EA的前一代旗舰产品是Horus。到目前为止,Code 51在大多数方面至少与Horus旗鼓相当,但我认为在皮盒方面,Horus则遥遥领先。Horus的手工皮盒确实令人叹为观止;它的工艺水平远远高于一般水准,完全对得起其标价。相比之下,Code 51 的皮盒则不像Horus的皮盒那样令人惊叹,缺少了一种艺术韵味。这本身是一个很优秀的盒子,但因为有了Horus作为先例,便让人感觉Effect Audio错过了一个超越自我的机会。我并不是在这里批判Effect Audio,而是在提醒他们,由于Effect Audio本身的高标准,人们对他们的期望往往也会更高。 Aesthetics, Ergonomics and Everyday Use     美学,人体工程学及日常使用   Cosmetically, Effect Audio continue to prove why they’re one of the very best in the game. The Code 51’s raw, industrial aesthetic is a departure from their usual, prim-and-polished affair, but one that’s been impeccably executed all the same. The titanium hardware sports a gorgeous, brushed finish that runs throughout the entirety of the cable. The connectors on both ends have textures that almost look like micro-veins running through them, revealing themselves in light. That’s then accented by Effect’s logo engraved directly onto them for a look that will last. The conductors themselves are a very light shade of gold with a more matte finish to them too; not as lustrous as the Cleopatra, for example. Regardless, their UltraFlexi insulation remains as transparent as always, providing a crystal-clear view at those conductors bundled within. 在外观上,Effect Audio再次证明了为什么他们是业内最优秀的品牌之一。Code 51的野性及工业美与他们惯常的精心修饰背道而驰,但它的别样美依旧无可挑剔地得到了体现。钛金属配件采用了华丽的拉丝表面,贯穿整条线材。两头都具有像“微静脉”一样的纹理,在光线下尽显。Effect Audio的标志则被雕刻在了分线器上,看起来能永久保持下去。导体本身则是非常浅的哑光金色,并不像Cleopatra那样带有光泽感。其UltraFlexi超柔外皮则一如既往的保持透明,内部的导体结构清晰可见。 Obviously, however, the star of the show here is that titanium Y-split. Those brushed, micro-veins on the connectors are amplified here, and the resulting mechanical, almost steampunk look is absolutely stunning; a statement piece without a doubt, and one of my favourites from Effect thus far. The Y-split features a unique shape to it as well; almost monolithic in structure. This is then flawlessly matched with the cable’s neck cinch, fusing flush with the Y-split when run all the way down. Admittedly, I initially assumed the cinch would be designed more for fashion than actual, practical use. But, to my surprise, it actually works really well. In my tests, the cinch stayed firmly in place, even when walking, head-bobbing, etc. 显然,这款产品最吸睛的设计是其钛合金分线器。两头似“微静脉”的蒸汽朋克风格外观令人赞叹;这极具象征性,毫无疑问,这是我最喜欢的Effect Audio作品之一。此分线器近乎一体化的外形也极具特色,与线材完美锲合,行云流水。诚然,我一开始以为分线器滑块更多是为了时尚而设计,而不是实际使用。但令我惊讶的是,它非常具有实用性。在我的测试中,即使在走路,甚至头部晃动等情况下,滑块也能牢牢地固定在原位。 Now, if you’re concerned about the Y-split’s weight, you’ll be pleased to know that it’s very reasonable. It isn’t vanishingly light per se – a touch heavier than Effect’s usual affair – but it’s barely noticeable in use. It’s only marginally heavier than most of the 4-wire cables I’ve used in the past, and it’s surely lighter than any of my 8-wire ones. So, as is always the case with Effect, the Code 51’s hardware is as striking as it is practical. I love the look and feel of it, and I’m sure many will too. 说到这儿,如果你担心分线器的重量,那大可不必——其重量非常合理。它本身并不是轻如鸿毛——比往常见到的Effect Audio产品分线器要重一些,但是在使用的时候几乎感受不到。它仅比我过去使用过的大多数四芯线材略重一点,但肯定比我使用过的所有八芯线材都轻。总的来说,Effect Audio的硬件一如既往地实用。我个人非常喜欢它的外观和触感,相信很多人也会喜欢。 As far as the wires are concerned, being 24 AWG, they’ll be a bit less silky than you may be used to with Effect. They don’t necessarily have that float-y quality to them as much as most of their other 4-wire cables do. But, at the end of the day, it is a necessary compromise of the design, and Effect’s reliable UltraFlexi insulation still keeps them as pliable and flexible as possible, regardless. Still, despite all this, the cable handles fairly well in use. Any memory it has smoothens out rather quickly, and the UltraFlexi – as it always does – has a very supple feel as well. Though, again, it’s not as vanishingly light as Effect’s other 4-wire, non-+ cables, never is it stiff or unwieldy either, which is a testament to Effect’s material choice and build. So, even at 24 AWG, the Code 51 remains as comfy as ever atop your ears; flagship listening that does not intrude. 就线材线身而言,身为24 AWG的线材,它确实没有往常Effect Audio的产品那么柔滑。也不像其他四芯线材那样轻便。但归根结底,这也是设计上的必要妥协。Effect Audio的UltraFlexi绝缘材料非常有效的让线材尽可能保持柔韧性和灵活性。但尽管如此,线材在使用方面的处理也相当好,任何弯折都能很快恢复原样,而UltraFlexi也一如既往的具有柔韧性。不过,它确实也不像Effect Audio的其他四芯非plus版本的线材那么轻,但也不会过硬或太笨重,这也是Effect Audio选材的和构造的一贯作风。所以,即便是24 AWG的线径, Code 51的佩戴感也无比舒适,顶级的聆听感受不会被异物感影响。  Sound Impressions     声音表现   As one should rightfully expect from a cable at this price tier, Effect Audio’s Code 51 delivers massively in technique. Any top-end in-ear you own will see their full spatial capabilities unlocked with expansion on all axes, strong holography and an incredibly stable, well-defined backdrop. But, more so than just cleaning up the image, the Code 51’s ultimate forte is the ability to populate this space with tactile, robust and punchy-sounding instruments. Whether it be percussion, horns or the like, you’ll hear fantastic dynamic range at all times. The intro to Anika Nilles’ Dark Chocolate exhibits this trait well: Explosive at every note’s leading edge, but very authoritative and controlled otherwise; never forceful, and always taking the time to resolve each note to the tail. This seamless ebb-and-flow between punch and rest is what makes the Code 51. 正如人们对高阶线材的正常期望,Effect Audio的Code 51也采用了大量的专业技术。通过搭配任何一款顶级入耳式耳机,你都能发现它们全方位的拓展了空间感,向所有方向膨胀,现场感无与伦比,并拥有令人难以置信的稳定、清晰的背景。但是,Code 51不仅仅能清晰的还原现场细节,它最耀眼的优势是能够用极有触感的、饱满的、响亮的器乐声来填充整个空间,无论是打击乐、号角或类似的声音,任何时候动态范围都非常宽广。比如Anika Nilles《Dark Chocolate》的开场,就很好地诠释了这一特点:每个音符进入时都极具爆炸性,但又非常稳重权威,并以其他方式加以控制,毫不刺激,每个音符都表达细致,从容不迫。这种“张”与“弛”行云流水般的无缝衔接,令Code 51深得其名。 This dynamism ties into the timbre the cable brings to the table as well. It’s a very neutral tonality overall with little in the way of any perceivable brightness or warmth. But, what it brings to instruments are great quantities of substance, depth and texture. Going back to the paragraph above, instruments sound immensely robust, solid and complete; no thinness, plasticity or suck-out in sight. This is atypical of dynamic-sounding cables, which usually cut the low-mids a tad to elevate that perception of power; case-and-point: Effect Audio’s very own Virtuoso. So, again, with this Code 51, you really do get the best of both worlds: Punchy and dynamic with roundedness of tone, and the prerequisite amounts of body and heft. Match that with this cable’s vast, pristine and precise imaging, and you have yourselves a presentation primed for music. 这种活力与音色相结合,也让线材非常拿得出手。这是一条整体调音非常中性的线,几乎没有任何过亮和过暖的感觉。但是,它能给设备带来巨大的信息量、下潜深度和质感。回到上一段落所说的,器乐声听起来非常的健壮、扎实和完整;没有丝毫的单薄感,不粘腻,也不“抓耳”。这不是那种典型的动态型线材,那种线材通常以削弱中低频的办法,来获得更多能量感;举个例子:Effect Audio自己的Virtuoso。所以,在使用Code 51时,你确实得到了最棒的两个世界:圆润音色下的十足量感和动感,以及形体感和质量感这两个先决条件。再配以线材巨大的声场,原始而精准的成像,尽情享受一场音乐盛宴吧。 To my ears, the lows are where that explosiveness is shown best. The Code 51 brings an incredibly visceral quality to the low-end, emboldening them with an almost roaring tonality. This helps invigorate balanced-armatured woofer set-ups to more closely replicate their dynamic counterparts, and further elevates dynamic drivers with greater texture, physicality and drive. Then, as you probably would’ve expected from the above paragraphs, the bass exhibits zero bleed towards its upper registers as well. The added power tapers off just past the start of the mid-bass, effectively preserving the airiness and cleanliness of the image. In tone, it’s a natural, linear-sounding bass as well; only excited when called for. It’s allowed that through immense dynamic range. So, it serves its role to the music and as the Code 51’s engine all at the same time. 在我看来,低频是爆发力表现最好的地方。Code 51的低频表现让人难以置信,其咆哮般的音色颇有质感。这有助于激活动铁单元的低频部分,使其动态更足,并以更出色的质感、形体感和驱动力进一步提升动圈单元的表现。然后,正如你可能预想的,低频也有着“零流失”的表现,趋近巅峰状态。刚过中低频的起始部分时,增强的力量开始逐渐减弱,有效的保持了声音的空气感和纯净度。在调音方面,这是一种自然而线性的低频,只有在有需要的时候才会兴奋起来。它所能承载的动态范围巨大,因此它同时扮演两个角色——服务于音乐,以及作为Code 51引擎般的存在。 The Code 51’s vocal presentation very much echoes all that we’ve discussed above. It’s a wholesome midrange with tons of physicality and weight. But, at the same time, it’s not the wet, euphonic, buttery sort of body you’d usually hear either; not the thick, full-bloodedness that I described on my Han Sound Audio 8-wire Aegis review, for example. It’s weight that comes more so from substance, highlighting the textures and harmonics in instruments like horns, snare drums and the like. Like the bass, that’s then accompanied by a lively dynamic range that accurately showcases a track’s build and rising tension as it progresses through the arrangement. Both these traits are shown beautifully on Tommy Igoe’s Caprichosos de la Habana; all the way from its full-toned and expressive-sounding horns, to its excellently dramatic percussive climax. Code 51声音的表现,与我们上面讨论过的所有内容都非常呼应。这是一个健康、具有形体感且扎实的中频。但同时,它又不是你通常听到的那种湿漉漉的、美化过的、像黄油般的声音;也不是那种在我之前评测的Han Sound Audio八芯 Aegus般过于丰厚的声音。它的厚重感更多地来自于“扎实”,突出了号角、小军鼓等乐器的质感与和声。和低频一样,伴随着生动鲜活的动态范围,准确地展示了一个音轨的形成以及音质的张力。这两种特质都在Tommy Igoe的《Caprichosos de la Habana》里,从音色饱满、富有表现力的号角,到极具戏剧性的打击乐高潮中,得到了完美的诠释。 Finally, the top-end is where you’ll find the Code 51’s most prevalent instance of colour. There’s a slight forwardness and punch to the highs that can be perceived as a boost in quantity. Cymbals and hats, for example, will jump a bit further to provide greater contrast against the weight of the mids and lows. That’s yet another contributor to the Code 51’s energy. But, at the same time, it isn’t just a top-end for sparkle’s sake either. There’s an evenness to the highs that comes across graceful and controlled. And, that is reflected in timbre as well. Despite the presence lift, it’s not a metallic, cold or harsh-sounding top-end at all. Instead, it comes off incredibly organic and smooth; full in tone and meatily textured as well. To top this all off is the Code 51’s wonderful extension – the enabler to its spatial prowess, as well as its unfailing resolution. 最后要说的是,你会发现高频的表现是最能体现Code 51特色的地方。这是一种轻微突出并向高点冲击的高频,会提升高频的量感。比如,钹和踩镲的声音会更悠扬,以此与中频和低频形成更鲜明的对比。这些特色让Code 51更显活力。但与此同时,高频也不仅仅是作为一个亮点而存在的。在高频上它依然能找到一种平衡感,优雅而可控。这也反映在音色上。尽管存在感有所提升,但完全不是一种带有冷冰冰金属感的、刺耳的高频。相反,它难以置信的自然和温和;音色饱满,质感细腻。最为重要的是Code 51出色的延展性——令其空间感十足,同时拥有可靠的解析力。  Suggested Pairings     建议搭配   The Code 51’s pristine spatial performance means it’ll never bottleneck the high-end IEMs you’re pairing it with. Then, its neutral tonality and rounded delivery results in great pairing versatility as well. But, below are three of what it does best: Code 51的空间感,意味着其对于高端入耳式耳塞的匹配能力也毋庸置疑。再者,其中性的调音风格和圆润的表达方式也非常百搭。下面说到的是它表现最好的三点:  Top-class imaging and stage expansion:  Again, the Code 51 will reveal your IEMs’ fullest spatial capabilities. Though it won’t cause your more modest monitors to magically possess an out-of-head soundstage, it will optimise your flagship IEMs to perform without any limitations along the chain. This is particularly ideal for monitors like 64 Audio’s A18t or Vision Ears’ ELYSIUM, where the last upgrade step – and the only way to eek out any more performance – usually rests on the cable. 一流的结像和音场扩展: Code 51能够让耳塞的空间感发挥到极致。当然了,尽管它不会让最中庸的耳塞瞬间拥有顶级的音场,但它必然能优化你旗舰级耳塞的表现力,将其性能发挥到极致。这对于64 Audio A18t或Vision Ears ELYSIUM这样的耳塞来说尤其理想,因为对于这些耳塞来说,提高性能的唯一途径通常取决于线材的选择。 Substantive, meaty and yet well-resolved instruments:  The Code 51 accompanies this space with nicely-rounded, fully-toned instruments. But, unlike most other meaty-sounding cables, the Code 51 does not have that wet, buttery warmth to it. It’s still tight, defined and resolving, making it ideal for in-ears that want boldness and substance with zero loss in technique. 非常真实、丰满、高解析的声音: Code 51能够营造出圆润且饱满的空间。但是,与其他大多数厚声线材不一样的是,Code 51没有那种湿漉漉的、黄油般温暖的感觉。其强悍的解析力和恰到好处的分离度,使它非常适合搭配那些需要调音直白、有质感且零失真线材的入耳式耳塞。 Powerful dynamism without tonal compromise:  Typically, punchy-sounding cables would cut the lower-mids and/or elevate the extremes in order to achieve that contrast. The Code 51 is unique in that it attains its dynamism whilst maintaining a great amount of fullness too. This is perfect for monitors that could use a bit of a kick – like the Empire Ears Phantom or JH Audio’s Layla – without tainting any of their tonal balances; the best of both worlds, for reference monitors, especially. 具有动感、且无音染: 通常情况下,那些听感不错的线材会为了获得强烈的对比,而切掉中低频或者或过度提升高频。Code 51的独特之处在于,它具有动感,同时也保持了极大的完整和饱满性。对于那些需要一点冲击力的耳塞而言——例如Empire Ears Phantom 或者 JH Audio’s Layla,这是一个完美的选择,没有对它们的原始调音平衡做任何改变;两者完美融合,用来搭配参考级的耳塞尤为合适。 An incredibly dynamic, guttural, yet clean bass:  Across the Code 51’s frequency spectrum, it’s clear the “star” of the show is the bass. It’s exciting, visceral and powerful, but executed with incredible finesse at the same time. Kick drums pop onto frame with immense force, but there’s never any sort of compromise in cleanliness, stability or definition in the process. Whether your woofers are dynamic drivers or balanced armatures, the Code 51’s low-end will bring great life into them. 令人难以置信的动感,低沉粗嘎而又干净的低频: 横跨Code 51的三频,其亮点毫无疑问是低频。它令人兴奋,充满发自内心的力量,但同时又有令人难以置信的表达技巧。底鼓声强而有力,但却丝毫没有丢失声音的纯净度、稳定性,和整个进程中的解析度。无论你的低频单元是动圈单元还是动铁单元,Code 51的低频表现都能令其生机盎然。 As the Code 51 excels in (for the most part) neutrality, there are certain listeners it can’t satisfy if they’re searching for a specific colouration. If you’re looking to add either trait to your monitors, this Code 51 probably isn’t the cable to go for: 因为Code 51在大部分情况都表现得非常中性,如果有烧友寻找某些特定的调音和音染,这条线就不能满足需求了。如果你想给耳机单元添加任何“特性”,Code 51可能不是你所需要的线材。 Wetness or extra smoothness in timbre:  Though the Code 51 is full-bodied and substantive in timbre, it isn’t warm per se. It doesn’t really congeal instruments together, nor does it amplify harmonic content. So, if you have a lean or dry-sounding monitor you wish to add butteriness or euphony to, the Code 51 would not be ideal. Try Effect Audio’s Lionheart instead. 让音色更加湿润或更平滑: 虽然Code 51音色饱满而真实,但它本身并不“温暖”。它无法让器乐的声更凝聚,也不会增加谐波量。因此,如果你正在使用一款调音薄或干的耳塞,想寻找一款能够增强顺滑度或让声音更悦耳的线材,Code 51 可能不是一个理想的选择。不妨试试Effect Audio的Lionheart吧。 A zingy, vibrant emphasis in the high-mids:  Another term the Code 51 shouldn’t be called is bright. This is a cable that adds impact and punchiness through dynamic range, and – aside from a tad of a high-end bump – leaves the rest of the IEM’s tonality intact. So, if you were hoping for a more vibrant signature by way of brighter upper-mids or low-treble, the Code 51 would not be the upgrade for you. Effect Audio’s Cleopatra or Horus would probably be the cables you’re looking for. 让中高频更活泼、充满活力: 我认为Code 51的声音不应该被称为“明亮的”。这是一条通过动态范围来增强冲击力的线材,而且,除些许提升了高频之外,其他耳塞原本的调音完全没有被改变。所以,如果你希望通过更明亮的中高频和低频来让声音更有活力,Code 51可能不太适合你,Effect Audio的Cleopatra或Horus可能是你要找的线材。   Select Comparisons     选择对比   Effect Audio Janus D ($1399) Effect Audio’s Janus D offers a slightly different tonal profile to the Code 51. It’s got more of a midrange emphasis, which gives instruments a wetter, warmer and fuller timbre. Because of that, the Janus D has the slightly looser, more pleasing, more musical feel to it, while the Code 51 comes off a hair tighter and stricter. Impressively, though – possibly as a result of the Janus D’s 8-wire design – it keeps up very capably in terms of technique. Its backdrop is just as defined and just as stable, and it slightly edges out the Code 51 in terms of depth, even. Now, this could be a by-product of the latter’s treble presentation. Again, sounds like hi-hats leap out farther on the Code 51, while they’re more reserved and unexaggerated on the Janus D. This is also true in the bass, where the Janus D opts for a warm neutrality over the Code 51’s raw rumble. Effect Audio的Janus D与Code 51的调音风格略有不同。它更多强调中频,使器乐的音色更加润泽、温暖和饱满。正因为如此,Janus D让人感觉更轻松,更悦耳,更具音乐感,而Code 51则更紧凑,更严谨。令人印象深刻的是——可能是由于Janus 采用了8芯设计,它在性能上仍然能够表现出色。其背景相当清晰和稳定,甚至在下潜深度方面也比Code 51略胜一筹。这可能是Code 51高频部分特点的副作用,像是踩镲部分,Code 51声音更加突出,而Janus D则更加保守与低调。在低频部分也是如此,Janus D更加温暖而中立,而Code 51则更加原始而充满野性。 Because of these differences in approach between the two, you’ll hear two different focuses from them as well. The Code 51’s crisper, snappier delivery will result in a greater appreciation for micro-details, nuance and separation. On the other hand, the Janus D is more capable at revealing an instrument’s tonality. This wetter, more rounder tone is what results in its more immersive, organic sound; more musical and wavy, and less explosive. If you own earphones that are inherently dynamic, like 64 Audio’s tia Fourté Noir, this Janus would probably make the more ideal pairing. It should soften some of the contrast for a more euphonic, easy-to-dive-into sort of signature. The Code 51 is more fitting for the opposite kinds of IEMs, like the aforementioned Layla or Phantom. Regardless, both truly are highly resolving cables for different listeners. 由于两者在调音上存在差异,你也会听出他们不同的侧重点。Code 51清脆,不拖泥带水,会让声音的细节、细微变化和分离度进一步提升。Janus D则更擅长强调器乐的调性,这种更润泽、更圆圆滑的调音,听起来更身临其境,更有生机,更具乐感和动感,但爆发力更少。如果你拥有的耳塞动态表现不错,比如64 Audio的tia Fourté Noir,Janus D则是理想的搭配。它应该能缓和一些对比度,使其听起来更婉转、更悦耳。Code 51更适合相反类型的耳塞,比如前面提到的Layla或Phantom。不管怎么说,这两款都是针对不同类型烧友的高解析线材。 Eletech Illiad ($1799) Eletech’s flagship Illiad produces a similar kind of spaciousness as this Code 51, along with a similarly neutral tone. Both cables are very clear-sounding with impeccable imaging precision. But, where the Illiad departs from its competitor is in the delivery and size of its notes. The Illiad portrays instruments rather largely; a big, slightly playful sound. The Code 51 is more neutral in that regard with a preference for tightness. As a result, the Illiad – like the Janus – is the more musical, organic-sounding one, while the Code 51 is the more clinical separator. Now, moving onto delivery, the Illiad’s transients are noticeably softer and more rounded, while the Code 51 comes off a bit harder-edged. Again, this optimises the Code 51 for clarity, separation and well-etched detail, while the Illiad is primed for easygoing (yet highly resolving) enjoyment. Eletech的旗舰Illiad具有与Code 51相似的空间感,以及类似的中性调音。两条线材的声音都非常清晰,解析度无可挑剔。但是,Illiad不同于其竞争对手的地方在于音符的风格和体积感。Illiad把器乐声描绘得很丰富——些许宽广、些许俏皮。Code51在这方面则比较中立、严谨。总的来说,Illiad就像是Janus,更有音乐感,听感更鲜活,而Code 51更具分离度。现在,我们来聊声音风格,Illiad的瞬态明显更柔和与圆润,而Code 51则让人感觉更为强硬。当然,这也让Code 51的解析、分离度和对细节的描摹更出色,而Illiad则让人感觉更为轻松(但解析还是高的)。 Resolution-wise, the two fare fairly equally. Though, in the bass specifically, the Code 51’s forward presence and heavier delivery does flesh it out more. So, if you’re a listener who likes paying particular attention to the bass, this would be the more ideal cable for you. By the same token, the Illiad is for those who prefer their music delivered with a softer, gentler hand. Like the Janus, it’ll definitely come down to the in-ears you plan to pair them with as well. Spatially, the Illiad – with its less explosive signature – comes off a tad freer and relaxed, while the Code 51 thrusts forth the nitty-gritty textures of the track. The final tonal difference I’d note between the Code 51 and the Illiad is the latter’s subtle upper-mid emphasis. Instruments feel a hair more vibrant and expressive – as said above, larger too – while the Code 51’s focus is in the lows. 就分离度而言,两者表现相当。不过在低频方面,Code 51的“压迫感”和更重的口味使其更加丰满。所以,如果你是一个特别关心低频的烧友,这或许是更适合你的线材。以此类推,Illiad则是为那些喜欢更柔软、温和声音的人准备的。而对于Janus,则取决于你打算搭配的耳塞。空间感上,Illiad没有那么“暴躁” ,听感更自由和放松,而Code 51则更突出声音的细节质感。调音上,Code 51和Illiad最后的差异在于后者微妙的中高频侧重上。如上面所述,器乐声感觉更有活力和表现力,而Code 51则更侧重于低频的表现。   Verdict     评审认定   The Code 51 by Effect Audio is an absolutely titanic effort. Like a flagship cable should, it manifests the technical bests of any monitor it’s paired with, guaranteeing top-end stage expansion, effortless resolution and incredibly defined layering at all times. Then, along with that comes this cable’s dynamic, forward-driving energy that gives instruments a liveliness, inching them that much closer toward real-life. Completed with a neutral tonality, a solid, robust timbre and a controlled, measured delivery, its pair-up potential might as well be universal. However, there’s a caveat to that accessibility, and it’s this cable’s price tag. The Code 51 is about as non-essential as things get, and it’ll be – simply put – unjustifiable for a lot of people. But, if you are someone with an arsenal of flagship IEMs, is experienced with cables and is looking for the one piece to squeeze every last drop out of your signal chain, the Code 51 is the choice for power, clarity and nuance in one. 毫无疑问,Effect Audio在Code 51上付出了巨大的努力。毕竟是旗舰线材,它随时都展现与之配搭配的所有耳机的技术优势,确保耳机高频延展出色、解析毫不费力,以及分离度令人难以置信。线材的动感也同等重要,向前推动的能量感使得设备充满活力,让声音听起来更真实鲜活。调音中性,扎实稳健,风格克制、慎重,它的可搭配性也非常之高。诚然,其价格也许让很多烧友不可企及。Code 51并不是必需品,对很多人来说确实负担不起。但是,如果你已经拥有了不少旗舰级耳塞,对线材有一定了解,正在寻找一件装备来将你的音频信号“压榨”到极致,那Code 51则是能够将力量、清晰度以及细节完美结合的选择
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  • 如果您要的是通透与速度-Reference LS-204 XL Micro Air 喇叭线

    【音响共和国 郭汉丞评测】听完德国 inakustik Reference LS-204 XL Micro Air 喇叭线,我只有一个结论:假如您要的是通透与速度,选它准没错! 一切都有科学道理的线材设计 关于音响线材,发烧友大概分为两派,信者与不信者,假如您是不相信音响线材会为声音带来改变者,那麽就不要浪费时间阅读这篇试听报告了,可是,如果您相信音响线材有它的道理,可以为音响系统增色,那麽就请花点时间认识 In-Akustik 这个品牌,了解 LS-204 Micro Air 喇叭线的设计取向。 inakustik 是一家技术挂帅的音响线材厂商,他们不光做线,还发行发烧唱片,在德国还身兼瑞士 Piega 与瑞典 Premier 的代理商,1977 年创立的公司,已经有四十多年历史,旗下产品多达 22,000 个品项(光唱片就不知有多少了),仓储面积超过 2,000 平方米,至今仍坚持德国製造,对有产地情节的人来说,In-Akustik 这点很有吸引力。 我曾到 inakustik 原厂採访,还在工厂上了一整天的课,技术长 Holger Wachsmann 滔滔不绝一整天,讲的都是硬技术,强调 inaAkustik 的线材设计一切都有道理,而且全部经过仪器测量验证,再以人耳验收,而多年来 Inakustik 的设计初衷从未改变,就是追求低容抗的音响线材。 追求最低容抗的 Air Technology 容抗是什麽?就是线材绝缘层本身的能量蓄积,造成类似电容的作用,虽然微小,但是对快速变化的音乐讯号来说,就是额外的音染。inakustik 认为这些蓄积的能量对声音有负面影响,所以发展了自家 Air Technoloy 来降低容抗。 喇叭线的结构大概就是导体、绝缘、屏蔽,而容抗来自绝缘的电介质,包覆在导体外层,如果没有电介质,就不会产生容抗,您可以想像电介质就像充电电池,当音乐讯号以电的形式通过导体,就会帮电介质充电,当讯号变大时充电效果强,等讯号变弱的时候,就会反向放电,充电时会吃掉讯号,放电时会影响讯号,这就是容抗对音乐讯号带来的影响。 如果您认为电介质会产生容抗,造成微小充放电现象影响声音,听起来有道理,那麽我们进一步可以讨论容抗的应用,就是调整线材声音的走向。假如您想做出有个性的音响线材,高容抗其实可以帮音色做点渲染,听起来中频会变厚,不过高频的部分会相对黯淡,这样的线也很有意思,不过那不是 inakustik 想做的产品,他们的主张低容抗,而且越低越好,这样才能做到中性无染,不让线材扭曲原本的音乐讯号。 空气拥有最低的介电质係数 inakustik 如何降低容抗?答案要从电介质下手,完全无容抗的电介质是真空,可是没办法拿来做线,而几乎没有容抗的电介质则是空气,再来是 PE 与铁氟龙,容抗值高于空气,但比常见的 PVC 要低得多。了解了这些电介质的容抗参数,inakustik 从 1999 年推出自家 Air Technology,并在 2004、2011 与 2015 经历三次进化,最高等级的 Air Techology 是 Referenz 系列的 Air Helix 技术,而 LS-204 XL Micro Air 则是第三代的技术。 为什麽 LS-204 XL Micro Air 不用最新世代的 Air Technology?答案很简单,因为 Air Helix 3D 骨骼架构,必须一条条导线穿针引线,全部仰赖手工,所以价格高昂,但是第三代的 Air Technology 可以靠机器製作的部分多,自然反应在售价上面。至于每一代 Air Technology 的进化,道理也很简单,就是空气绝缘的量更多,PE 用得更少,容抗值更低。 费工的同轴铜导体排列 LS-204 XL Micro Air 的导体使用多芯铜导体,不过新的 Micro Air 系列还有讲究之处,称为「同轴铜导体排列」(Concentric Cooper),就是以中央铜导体为准,第一层加上 6 芯铜线绞绕,然后再做第二层,绕上 12 芯铜导体,三层铜导体会形成同轴结构,每一股导体接触的点都整整齐齐,假如直接用机器把这 19 芯导体一次绞绕,导体的接触点不会这麽整齐,就可能造成讯号乱窜的现象。 导体绞绕接触点不规律产生的讯号干扰,其实是很微小的问题,不过追求极致的工程师知道了问题,就会想尽办法解决,除恶务尽,而同轴铜导体排列讲究的不是导体本身的材料,而是製作工法,比起一般铜线绞绕可以机器一次完成,LS-204 XL Micro Air 的 Concentric Cooper 必须反覆两次,绕上第二层与第三层,并且要注意机器的设定,确保导体同轴排列整齐,这裡卖的是工,而不是材料。 六股绞绕抵销磁场 LS-204 XL Micro Air 结构,总共採用六股同轴铜导体线,中央有软质棉芯,正负极交错,依据特定角度围绕著棉芯绞绕,inakustik 称之为 6-Fold Multicore Archecture,藉此抵销电力讯号通过时的磁场。这个道理不难懂,电力通过导体时会产生磁场,弗莱明定律或右手定律说明了这个物理现象,而 LS-204 XL Micro Air 用六股导体交错,就是要让正负极的磁场刚好反向,一正一反,抵销掉所有因为电流通过所产生的磁场。 最后一项关于 LS-204 XL Micro Air 的设计,就是 BFA 香蕉插,这是 inakustik 订做的镀铑端子,以弯头固定,镀铑端子的好处是耐用,不怕经常拔插造成电镀层磨损,而弯头的端子可以让 LS-204 XL Micro Air 喇叭线自然悬垂,比较不容易鬆脱,且镀铑端子是一体成型,直接与导体压夹固定,而不是锁螺丝的设计,这样可以避免螺丝迫紧导体时产生接触阻抗,这些都是小细节,可是 inakustik 通通注意到了,就是要把可能造成音染的微小容抗或阻抗,全部去除。 像是为音响系统加上 Turbo 引擎 LS-204 XL Micro Air 与 NF-204 Micro Air 讯号线一起送来编辑部,我试听的时候自然搭配在一起,可是写 NF-204 Micro Air 用的是 Wilson Audio Alexia 2 喇叭,可是写 LS-204 XL Micro Air 喇叭线时,就得要换喇叭了,因为 Alexia 2 没有香蕉插,只能用 Y 插,所以换 Dynaudio Contour 60 上场,扩大机是 Audionet Pre G2 前级与 Papworth M200 后级。 我给 NF-204 Micro Air 讯号线的标题是:「如果您说的是『空气感』」,加上 LS-204 XL Micro Air 之后,就像加上 Turbo 的引擎,低频的速度感飞快,清晰又乾淨,音场随之开阔起来。虽然 inakustik 的设计,都是根据扎实的电声学物理,去除音乐讯号传导路径上的任何微小杂质,而不是走「调音」路线,但是假如您的音响系统深受低频过量所苦,搭配 LS-204 XL Micro Air 喇叭应该会有所帮助,但前提是低频过量的原因,并不是因为空间过小所造成的驻波能量蓄积,而是低频速度拖拉所造成的问题。 不做调音的中性设计取向 从 LS-204 XL Micro Air 的设计来看,您可能猜得出如何设计可以调音的线材,答案还是从容抗下手,帮线材加上许多厚重的批覆,混搭不同材料,容抗就会因此增加,靠线材帮音乐讯号添加一些染色。这样设计线材也很有趣,可以设计出不同音色个性的线材,搭配特定的音响系统,就有不同的味道,符合市场多样化的口味。 可是 LS-204 XL Micro Air 并不是这类「调音」的喇叭线,它是忠于原味的喇叭线,同时也是音响系统的照妖镜,如果器材的水准高,LS-204 XL Micro Air 会把器材的性能充分展现,相同的道理,如果前端器材有癖性,LS-204 XL Micro Air 也会表现出来,如果说 LS-204 XL Micro Air 的声音有什麽个性,那就是通透快速,音色乾淨洁白,不为音响系统添加额外的色彩。 大提琴的线条更鲜明紧緻 以马友友新录製的「巴哈无伴奏大提琴组曲」为例,如果低频比较、比较拖,大提琴的音像可能会变得比较大,但是线条却是模糊的,可是当我换上 LS-204 XL Micro Air 喇叭线之后,大提琴的线条就收得更为紧实,弹性更好,这是录音本身的样貌,而我之前听起来大提琴比较胖、比较鬆,可能就是喇叭线的染色,换上 LS-204 XL Micro Air,声音变得紧实了起来,琴弓变化之间的轻重缓急,更加清晰。 LS-204 XL Micro Air 在低频线条的刻画,用流行摇滚音乐来试会更明显,因为大多数流行音乐都会为了市场需求,在低频段加料,如果音响系统低频又太多,那就是火上加油,低频整个满出来,徒有量感但缺乏线条与形体刻画。 低频刻划更清晰 像是听茄子蛋的「恰似你的温柔」,前段唱的是民歌风,用木吉他弹奏漂亮的分解和弦,与主唱阿斌一搭一唱,LS-204 XL Micro Air 让每一个吉他的弹奏颗粒,用乾淨清晰的音色重现,前段录音感觉比较近,然后慢慢加上 Reverb 的效果,营造出空间感,等乐团进来的时候,录音效果加得更多,做出乐团的舞台感,鼓手的鼓点不花俏,电贝斯则是颗粒饱满地与鼓手一起撑住节奏,唱起副歌的时候,主唱越唱越 High,电贝斯走得也更花俏,如果音响系统能展现清晰通透的低频颗粒感,听摇滚乐的情绪就会更 High。 听 LS-204 XL Micro Air 很有感的,还有江蕙 2015 年的现场演唱会录音,听郑进一写的「家后」,现场演唱会的录音,比起专辑更显得真挚感人,因为是现场录音,可以听见许多乐手卖力演出的样貌,江蕙唱得深情,伴奏的吉他认真地装饰著,要进入副歌之前,电贝斯拉出漂亮的滑音,带出更丰富的电子合成器伴奏,江蕙歌声转折之时,电贝斯的装饰为音乐情感增色不少,间奏时江蕙对听众讲话,可以听出效果与唱歌时不太一样,第二段唱得更深情,乐团的装饰音与江蕙紧密地配合著,聚精会神要把音乐做好,而听众热情的掌声回应,LS-204 XL Micro Air 都用很直接、清晰且通透的样貌,重现了当年的音乐现场。 听什麽音乐都适合 因为中性无染的个性,LS-204 XL Micro Air 听什麽音乐都适合,我想拿杜普蕾最出名的「艾尔加大提琴协奏曲」为例,第一乐章乐团与大提琴厚重的音符一起迸发,随后乐团把主角的地位让给大提琴,低迴地衬托大提琴忧鬱的旋律,音场后方窜出来的木管一次应答,又回到大提琴 Solo,在 LS-204 XL Micro Air 上面,听到的不仅是乐团与大提琴 Solo 之间,主客互换的对话,还有自然的空间感,在弱奏的时候,可听见些许类比母带的底噪,而乐团强奏之时,中高频段略带压抑,可以听出录音的年代感,毕竟这是 1965 年的录音,55 年前的录音样貌,在 LS-204 XL Micro Air 呈现出清晰的年代感。 这些年听过 inakustik 的线算不少,而且还去过原厂,当我听最高阶 Referenz Air-Helix 的讯号线时,还差一点压断理智线,准备衝一对回来用,所以试听 LS-204 XL Micro Air 时,inakustik 清晰、通透、速度明快、结像力凝聚的个性,已经是熟悉的音色样貌,可是脑海裡还有 Referenz 系列的印象,最顶级的 inakustik,在音乐性的表现更好,既有通透明快的速度,也兼顾柔美流畅的音乐性,不过当我看到 LS-204 XL Micro Air 的价格,吓了一跳,大概不到 Referenz 的 1/3。好吧,我知道 Referenz 音乐性更好,可是 LS-204 XL Micro Air 拥有接近 Referenz 的通透性能与速度感,但价格却相对显得超值许多。 还您乾淨鲜明的录音重现 LS-204 XL Micro Air 就像加了 Turbo 的引擎,衝劲十足,筋道有力,如果您的音响系统苦于低频慢、拖、鬆,音像凝聚不够清晰,低频有肉却是鬆垮垮的,那麽加上 LS-204 XL Micro Air,肯定能为您的低频加上 Turbo 的速度与衝劲,给您音乐强劲的肌肉感,还您乾淨鲜明的录音重现。
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  • 用空气驯服“小野兽”,Inakustik Reference LS-204 Micro Air喇叭线

    【Fi-Play 评测】在电子技术领域,绝缘是一个重要的课题,直接影响着电子产品性能的好坏。而在系统的每个缺陷都有可能被放大展现出来的Hi-End音响领域,如何处理绝缘这个问题更是所有厂家必须认真对待的。 在大多数人的印象中,电子产品的绝缘材料一般是指编织纤维、橡皮、塑料、油漆、玻璃、陶瓷、云母,以及一系列的高分子复合材料等等。而实际上,在工业领域中使用的绝缘材料包括气体、液体和固体三种形态,上面提到的就是常见的固体形态产品,而采用另外两种绝缘方式的条件非常苛刻,尤其是气体绝缘。 那么,在音响领域有采用气体绝缘方式的吗?当然有,尽管这种方式在实际操作中非常困难。例如,来自德国的高端线材品牌Inakustik就在自家的产品中大规模应用了空气绝缘的方式。   德国本土的专业精神 Inakustik品牌创立于1977年,位于德国黑森林地区的Markgräflerland,至今已有43年的生产历史。虽然现在是以设计和制造高级和顶级音频/视频线材为主要业务,但在40多年前Inakustik品牌却以录制唱片起家,目前唱片制作仍然是其业务项目之一,是一个既全面又专业的音响品牌。 长年致力于录音领域对于产品的设计和生产当然有着明显的好处,Inakustik品牌也因此深刻了解到线材质量对于声音的影响,录音作品也是他们在设计线材时很重要的参考范例。因此,他们专注投入线材的研发与制作,并且坚持旗下所有产品全在德国制造,很好地运用了雄厚的技术、优质的材料和精准的工艺,同时进行严格的品质管理和有效的成本控制。目前,Inakustik品牌是整个欧洲最重要的线材供应商之一,不但生产在家居和专业领域的产品,也生产有用于汽车领域的产品。   独门绝技进一步演化 目前Inakustik品牌旗下最高品质的产品系列称作“Reference”(参考),这次试用的就是这一系列中的喇叭线,型号为:LS-204 Micro Air。从外观上看,这对线材的线体采用黑白混搭的螺旋卷绕方式,外表是黑色网状的保护层。Y形及香蕉连接头表面采用了铑镀层,因此极为耐用。香蕉连接头的接触面和螺丝部分为一体成型制成,因此避免了接触阻抗的产生。同时,香蕉插头的接触面的侧边开有狭窄的小缝,一旦拧紧后,接触面会凸起以避免脱落。 既然型号中有“Air”字样出现,LS-204Micro Air想必也是采用了厂家最擅长且非常独特的“空气绝缘”技术了。厂家在此前的顶级线材产品之中,采用的是Air Helix(空气螺旋)技术,厂家设计了特殊的小夹子通过纯手工方式分段夹住线材导体,尽可能地模拟空气绝缘的理想状态。同时线夹支撑住每根导体,引导它们依次排列成特殊的螺旋环绕结构,让导体保持正确的延伸方向。 而在最新的顶级产品中,“空气绝缘”技术进一步进化为Micro Air(微空气)技术,并且采用了“Concentric Copper”(同心铜)导体材料。   更为细致的Micro Air(微空气)绝缘技术 厂家认为,音响线材会使用较多的绝缘材料,绝缘材料的电容特性会产生所谓“寄生”效应,会明显影响信号传输特性,并且对所连接的器材产生相互影响,所以对自然的音乐还原来说,实际上绝缘材料存在着负面影响。除此之外,线材还存在电容现象,也就是说,线材就像电池一样,会暂时储存能量,然后再延迟释放,这种现象可能会对音频信号的传输产生负面影响。 正是因为以上的原因,信号源器材传来的低电平信号非常容易受到线材电容特性的影响,而影响线材电容特性的关键因素就是绝缘材料,它有可能将线材的电容值提高许多倍。要想达到理想的状态,就是不采用任何绝缘材料,而这在实际操作中是不可能实现的。所以,厂家独出心裁地采用了空气绝缘方式。 而在微空气技术中,绝缘这一环节的关键在于是其复杂的菱形空气室结构,这种设计增加了导体之间的距离,也增加了起到绝缘作用的空气含量。通过这种方法,可以减少线材的电容现象造成的干扰,优化了对敏感音频信号的传输特性。相较于Air Helix(空气螺旋)技术,Micro Air(微空气)技术明显在前者的基础上得到了进一步的完善和改进。   强调导体的同心性和线材对扬声器的控制力 在ReferenceLS-204 Micro Air这款喇叭线上,厂家更是采用了复杂的同心铜导体材料。厂家认为,在传统的线材导体结构中,线材中单根导体的排列很混乱,而同心铜导体则完全不一样:导体的线束是按照某种精确定义的方案来进行排列的,并且被精确地进行分层排列。这种设计减少了导体线束之间的不规则接触点,从而将信号流进行协调,使信号传输的时差最小,因此可以在在保留音乐空间信息的同时,电流的脉冲可以精确地被还原出来。同时,导体材料表面还覆有一层非常薄的聚乙烯材料,以保护高纯度的铜不会接触到氧气,从而避免氧化。 在谈及线材与扬声器的配合方面,厂家风趣地将扬声器比喻为“情绪变化无常的小野兽”,这是指不同设计、不同用料的扬声器有着各自不同的动态电流表现。但是在整个音响系统中,喇叭线必须以同等的量级传输能量和信息,放大器也会不断地监控每个输入/输出的音调和音量的变化,因此在这种情况下,扬声器对输入信号的表现也会各不相同。这也意味着通过扬声器线材上的电信号是由范围广阔的不同频率和相位的交流电和电压混杂在一起的。因此,为了忠实地传递那些用来定义声音和空间的极其精准的细节,并让音乐展现出情感,喇叭线必须将扬声器的动作尽可能地与放大器的动作紧密结合在一起,从而达到驯服“小野兽”的最终目的。   透明的“空气感”令人难忘 在接下来的试听中,正如所期望的那样,Reference LS-204 Micro Air喇叭线体现出了中性、清亮、透明的音质特征,其中隐隐显现的“空气感”更是其出类拔萃、令人叫绝。 例如在播放上扬爱乐20周年《EXTREMESOUND原音》第6集这张唱片中由The Riverside Singers演唱的“Sixteen Tons”一曲时,几位黑人歌手的和声可谓层次分明、完美和谐。由于LS-204 Micro Air具备有超强的解析力和立体声定位能力,你可以很轻松地将几位歌手的站位远近、前后分辨得一清二楚,甚至还可以感受到微妙的高度差异,确实相当惊人。而在伴奏吉他的几声独奏拨弦和歌曲结尾主音歌手在低音位的低吟,由于出色的回声和残响的存在,你就可以感受到明显的空气振动的感觉,这在其他品牌的线材是很难体会到的!   而在播放香港著名青年钢琴家黄子芳弹奏的《梁祝、黄河钢琴协奏曲》时,你更是可以明显地感受到由无数微妙的音符细节和优美的节奏感带来的强烈现场感:整个演奏厅的规模感庞大而生动,不同乐器的定位准确稳定。黄子芳的弹奏轻灵巧妙,同时又不乏力度和稳重,钢琴的形体感和重量感相当突出。特别需要注意的是,琴弦的敲击声和琴厢的振动显得非常丰富,不得不让人再次联想到“空气”震颤的加入。
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  • 德国 敏力 Inakustik Referenz LS-4004 Air喇叭线 Air Helix空气绝缘

    【HIFIshuo 评测】这是Inakustik的旗舰喇叭线。Referenz LS-4004 Air的结构非常特殊,与一般的八线不同。哪里不一样?简言之,它是空心的。怎么个空心法?Referenz LS-4004 Air内中使用了24根铜线,每根铜导体外部有一层非常薄的PE绝缘层,兼收防氧化之效。之后,再加上两层铜网作为屏蔽,以隔绝电磁波。原厂表示,Referenz LS-4004 Air线材所使用披覆,就仅于此;所使用的材料,不过就是铜与PE而已。这样一来,就能让八线保持非常低的电感,如此一来,所有频率的声音讯号就能跑得一样快,而不会有所延迟。他们的工程师认为,一般线材使用了多种不同的绝缘材料,一层又一层,其实都会降低传导性能。因此,他们在旗舰喇叭线上,采取空气绝缘的作法。 这些线芯怎么架构在一起呢?他们发明了一种称为Cross Link Super Speed waveguide的支架,让线芯穿过支架中的孔洞,每个支架彼此相接,既要连结紧密,又要保持一定的松动性,好让线材可以弯曲。外部在套上一层隔离网,因此肉眼就可以隐约看见其中的特殊结构。这个结构,Inakustik称之为Air Helix。 在LS-4004 Air喇叭线的两端,各有一个铝合金切出来的固定环,从这个固定环再分线出去。原厂在两端的这段上,采用了一种特别的披覆材料,具有相当的延展弹性。端子也很特别,这是Inakustik特别开发的,喇叭端子可以九十度转角,这样一来,喇叭线靠近端子处,就不会因为重力而受力曲折。而且,这个端子头可以拆换香蕉插或Y插,不管什么样的喇叭都适用。喇叭端子采用碲铜制作,传导性是一般黄铜的两倍,端子表面加上镀铑,让端子可以常保亮晶晶。
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  • 优雅地释放深不可测的潜力 ——Kharma Enigma Veyron KLC-EV-1.0喇叭线

    【Fi-Play 评测】线材如何“一锤定音”? 在音响系统中的所有类型线材中,对最终声音影响最大的是哪一类呢?有人认为是电源线——毕竟是整个音响系统的“能量源头”,如果从能量源头就无法有效把控音质,之后的环节如何掌控自然无从谈起;而有的人认为是信号线——直接传输初始的低电平模拟信号,特别容易受到外界环境的干扰,信号的源头如果受污染,从一开始就“乱套”了。 不过,我认为,喇叭线也极为重要,对最终的声音起着“一锤定音”的作用——不管前面的信号处理得如何完美,到了转换为放大后的模拟信号、并且最终传输到扬声器时,由于传输距离较之前远很多,如果在这一步做不到高保真和低失真,那么前面环节的努力也将“毁于一旦”。正是从这样的关注角度,我这次仔细地对Kharma品牌旗下的Enigma Veyron KLC-EV-1.0喇叭线进行了一番粗浅的考察。   简单的话语蕴含极高智慧 对于来自荷兰的Kharma这个Hi-End扬声器品牌来说,不管它推出多么高端奢华的产品,我都不会感到惊奇。这是因为它的确有这样的“本钱”和“看家绝活”,足以让其立足于最顶级的音响品牌行列之中! Kharma品牌的创始人是音响界的天才级人物Charles van Oosterum,他从14岁就开始自制扬声器销售,并在1982年创立了Oosterum Loudspeaker Systems(O.L.S.Audiotechnology)公司,1984年首次将陶瓷振膜应用到扬声器设计制造当中。1993年,Charles van Oosterum正式推出Kharma品牌及其旗下的Exquisite扬声器系列,之后在1997年的CES大展上面一炮而红,从此走向全球的Hi-End市场。 那么,Kharma这个奇怪的名字有什么含义吗?这其实是佛教用语“Karma”(轮回)的同音字。实际上,Charles van Oosterum本人非常痴迷于东方文化,曾经专程前往日本学习合气道,并且去印度潜心学习佛教。之前Charles van Oosterum在接受媒体采访的时候声称,当年在准备推出扬声器品牌时,正处于他的人生转折处,“Karma”这个词自然在他脑海中浮现。“轮回”的意义在哪里呢?就在于你做了些什么,就会有相应的回报。所以,在心有所感之下,Charles van Oosterum正式将Kharma确立为自己音响产品的品牌。 Kharma品牌主要的产品是扬声器,Charles van Oosterum一再强调:怎么才能让音响器材声音听起来会接近真实呢?不是在声音出现的那一瞬间,而是在声音如何消散之时。如果声音消散时的细节没有了,声音听起来就是假假的;如果能够完全还原出声音逐渐消散直至最微弱的变化,就能够获得真实的声音。这一看似简单的理念其实需要非常复杂的设计来完成,直接牵涉到扬声器对音场、层次感、瞬态响应、细节还原的极高要求。   三大核心系列线材对应三大主要扬声器系列 目前,Kharma品牌旗下的产品主要是Hi-End级别的扬声器,同时也生产线材。品牌旗下目前有三个系列的线材,全部是手工打造而成,分别是:Elegance、Exquisite、Enigma Veyron,档次由低至高。同时,这三个系列的线材,分别也对应Kharma品牌旗下的三大同名的扬声器系列,无论是从外观设计还是从线材设计和用料方面,都与相应的扬声器系列保持合拍一致。  Kharma品牌线材的传统制造工艺有个特点:其导体材料是由纯银或金银合金组成的,再配合不同质量的导体、不同的线径、不同的屏蔽层和绝缘层、不同的无共振材料和特殊的处理工艺来区分产品档次,同时也实现设计师所期望的不同声音走向。这三个系列线材依然保留了品牌传统的线材制造工艺,不过最大的改进在于在原有的金属导体材料中加入了碳材料,形成了银和纳米碳(Nano-Carbon conductor,简称SNC)材料的混合导体结构。同时,导体材料位于独立的空腔结构中,采用空气作为绝缘的方式,进一步优化了绝缘性能,实现了新的突破。 这三个不同系列的线材在制造工艺上的主要区别在于金属材料使用量的多少、导体材料纯度的不同、屏蔽程度的不同、专利热处理技术和工艺的不同,同时也造成了不同系列线材声音的差异。此外,这三个系列的线材从外观上也可以明显地区分出来:虽然三个系列均采用圆弧形的插头,但是入门级的Elegance系列线材插头外壳为黑色铝材,镶嵌有黑色的装饰条,显得沉稳低调;中档的Exquisite系列是银灰色铝质插头外壳,镶嵌金色的装饰条,显得优雅自然;最高端的Enigma Veyron系列则是暗棕色阳极氧化铝质插头,镶嵌玫瑰金色的切边装饰条,显得别具一格。   刺绣真皮带来的奢华感 除了以上的区别之外,这次的EnigmaVeyron系列KLC-EV-1.0喇叭线在外观上最大的特点便是线材外层套有表面刺绣的优质皮革,刺绣图案是Kharma的品牌符号,真皮套管也是手工缝制而成,并且被精心地包裹在线体之上。除了美观之外,真皮套管还具有减少外部振动和保护线材内部结构的功能。 Enigma Veyron系列KLC-EV-1.0喇叭线的连接头由纯银材质铸造而成,每一根导体材料都位于各自的独立腔体之内,以实现效果最佳的空气绝缘。这些导体材料均经过了先进“Advanced Core Treatment 2.0”(先进核心处理2.0技术)的特殊处理。 此外,KLC-EV-1.0喇叭线采用了特殊的高品质银-金合金材料的Y形插头。据厂家介绍,Y形插头的材料与线材导体完全一样,由一位荷兰银匠专门铸造而成。铸造完成后,这些高品质的Y形插头会被进一步地逐一进行手工抛光,最终形成极为光滑的表面以优化接触面积。   充分展现饱满的潜力 如果说EnigmaVeyron系列代表了Kharma品牌在线材方面最顶尖的制作和校音技术,那么它在试听过程中所展现出的纯净、透澈、细密、平衡完全证明了自己的强大实力。 在播放天乐唱片公司的《HiFi排箫》一碟中“ElIndio Del Altiplano”曲目时,排箫的“空气感”简直爆棚!吹奏人的气息在短时间内的微妙变化都被精准地捕捉住,然而平和自然地传递出来,整个听音室中仿佛有风声拂面的错觉。同时,排箫那种独特的形体感也被生动地还原出来,稳定地定位在三维空间中。此外,也需要特别注意背景中的那两把伴奏吉他,跳动轻快的拨弦声绝无“喧宾夺主”的突兀感,而是带着温和的愉快感,令人备感鲜活生动。 而在播放由天弦唱片公司出品的《丝路弦韵》一碟中的“冰舞”一曲时,Enigma Veyron系列KLC-EV-1.0喇叭线令本来就非常活跃的二胡表现力更加生动,而且添加了难得的稳重感。在这支曲目中,二胡的演奏充分借鉴了小提琴演奏的技巧,显得流畅、灵活,音色也没有大家所习惯的那种“悲苦感”,反而显出一丝调皮有趣来。更值得重视的是,伴奏的交响乐队规模庞大,音场的宽度和深度均极为惊人,最终高潮来临时的爆发也如电光石火一般,不禁让人暗呼过瘾!  
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  • 如果你说的是「空气感」-试听In-Akustik NF-204 Micro Air讯号线

    【】如果想体验所谓「空气感」,那麽德国 In-Akustik 新推出的 NF-204 Micro Air 讯号线,可以排在优先试听的名单当中,它不仅在讯号线当中加入「空气」,也让音乐听起来更有「空气感」。 Air Technology 技术下放 这款讯号的全名应该称为 Reference NF-204 RCA Micro Air,但是写起来实在太长了,即便我可以用 Copy-paste,这麽长的产品名称也很难阅读,所以就称之为 NF-204 吧。在 In-Akustik 的产品线当中,最高等级称为 Referenz,也就是採用骨骼式支架结构 Air-Helix 的特殊设计,让线材的介电常数趋近于 1 的最小值,与空气相当,让线材容抗降到最低,这也是 In-Akustik 的独家技术,目前只有他们做 Air-Helix,别无分号。 不过 Air Helix 全部要手工製作,耗时费力,成本相当高昂,身价居高不下,所以 In-Akustik 把相同的空气绝缘原理技术下放,推出 Reference 系列,这款 NF-204 可算是次旗舰的讯号线。打著 Micro Air 的名号,NF-204 也加入了空气绝缘。In-Akustik 从 1999 年推出第一代空气绝缘 Air Technology,纳入 PVC 与 PE 中空的绝缘层,藉由空气做绝缘,一路经过四代演化,到 2015 年才进化到最高阶 Refernez,不过 NF-204 使用的技术比较像 2011 年的 Air Technology 世代延续,导体外层有 PE 批覆,然后加上 PE Micro Mech,分隔出空气绝缘层。 其实 Refernez 与 Reference 系列使用的 Air Technology 技术完全相同,差别是加入的空气量多寡,不过 NF-204 的价格可以明显往下拉的原因,主要在于机器製作过程的比例多寡。顶级的 Referenz 系列几乎全部仰赖手工,机器能代劳的部分很少,可是 NF-204 可以使用机器加工的部分就多了些,这样才能让成本降低,让更多人可以享受到高阶 Air Technology 技术,或许因为绝缘的空气量少了一点,所以称之为 Micro Air。 新增同轴铜导体排列 除了 Air Technology 之外,NF-204 还加入另一项技术,称之为「同轴铜导体排列」(Concertric Cooper)。NF-204 内中的铜导体总共 19 芯,正中央铜导体外围,有 6 芯铜线环绕,然后外圈再加上 12 芯铜导体,这 19 芯铜导体呈现同轴规则排列,所以称为「同轴铜导体排列」技术。 咦?这技术很难吗?从 In-Akustik 提供的导体剖面图来看,NF-204 的同轴铜导体排列呈现规则状,所以每一芯铜导体的接触面可以画出同心圆,可是如果没有採用 COncentric Cooper 技术的多芯铜线,铜导体的排列不规则,导体之间的接触点就无法画出同心圆,也就是排列不整齐,而这些不整齐的多芯铜线导体接触点,就是讯号微小干扰与失真的来源。 技术不难、加工更费工 为什麽别人做多芯铜导体,无法达到同轴导体排列,呈现不规则状,但 In-Akustik 可以?答案是传统抽多芯线是一次加工,所以导体很难达到规则排列,但是 NF-204 的导体,分两、三次加工,中央导体外面第一层先做,然后再做第二层,并透过专用的製具,让第三层的铜导体可以规则地插空隙排列。其实「同轴铜导体排列」并不是什麽高深的学问,但却是更耗工的作法,其目的很简单,就是要让导体规则地呈现同心圆排列,让导体之间的接触点规则化,藉此降低多芯导体对讯号传输的干扰与失真。 从原厂提供的 NF-204 剖面图来看,中央是 19 芯铜导体,导体外圈是 Peek 绝缘层,黑色的网状物是 Peek Micro Mech,交错之处隔出空气绝缘层,然后外层是金属薄膜与地网,最后加上屏蔽层,结构相当複杂。 低容抗降低干扰与失真 与高阶 Refenerz 比较起来,NF-204 的「空气」量少了些,不过技术上已经比一般 PVC 或 PE 绝缘层,其介电係数(dielectric constant)已经降低许多,而介电係数值会影响线材的容抗,数值越高,容抗越高,而数值越低,容抗越低。空气是介电係数最低者,其数值为 1(其实应该是真空才是 1,但空气非常接近 1,所以大多是为 1),一般 PVC 约 3.5~4.5,PE 则是 2.2~2.4,铁氟龙则是 2,最高阶的 Referenz 全部使用空气绝缘,所以达到最高数值 1,但空气量少一点的 Micro Air 技术,则可以达到 1.65,由此可看出 Micro Air 的技术成就,远比一般 PVC 或 PE 绝缘,可以大幅降低介电係数,以达到低容抗的要求。 讲了这麽多降低容抗的设计,到底低容抗对线材有什麽样的影响?容抗意思是说屏蔽会造成线材内部蓄积电容,所以称为 capactive reactance,其单位是欧姆,和电阻相同,但是电阻不会影响频率响应,可是容抗会影响频率响应曲线,以技术面来看,高容抗会让声音变得较暗,因为频率响应受到容抗影响,而低容抗则对频率响应扭曲较低,维持讯号原本面貌,换句话说,In-Akustik 想尽办法要降低容抗,就是要降低音乐讯号传输过程的扭曲或干扰,也就是降低失真的意思。唉,失真可说是音响系统之大敌,几乎无所不在,从音响器材到线材,大家都在想尽办法与失真对抗啊! Physics Not Voodoo 读到这裡,会不会觉得有点累?都在讲音响技术?会这麽问是因为我写得都累了,可是 NF-204 的两大技术:Micro-Air 与 Concentric Cooper,内容就是这麽硬,In-Akustik 这家公司的口号就是「Physics Not Voodoo」,坚持造线纯讲物理,而非巫毒,技术内容都很硬,连我去德国原厂採访的时候,也得扎扎实实上一整天的技术课。好吧,接下来我们抛开物理技术,好好来试听 NF-204 吧! 我在 U-Audio 的试听室,将 NF-204 连接在 Audionet Pre G2 前级与 Papworth M200 后级中间,喇叭使用 Wilson Audio Alexia 2 来试听,试听过程当中刚好 Audio Technica 高阶 AT-DAC100与耳扩 AT-BHA100 送来编辑部,也让 NF-204 加入试听行列,而用耳机系统来听,更是清楚感受到 NF-204 的「空气感」。 清澈通透的空气感 什麽是「空气感」?就是清澈通透的音乐场景再生。音响靠喇叭推动空气,产生声波,让录音变成听得见的音乐,可是音响系统的各个环节当中,会产生失真干扰,让音乐再生不够通透清晰,而 NF-204 就是失真低的讯号线,加入音响系统之后,您不会知道失真降低了多少,但却可以清楚听见音乐变得更通透,音场更为开阔,也就是音响迷常讲的「空气感」了。 我想举芭托莉「Live In Italy」专辑为例,听韩德尔的「Lascia La Spina」,这张专辑是现场录音,音乐会场地位于义大利最古老的奥林匹克剧院(Teatri Olimpico),乐团刻意採用古乐器配置。音乐开场由弦乐开始,搭配大键琴的骨干,室内乐的配置,加上 NF-204 之后,空间感明显扩展开来,音场的高、宽、深都更好,古乐器的声响较小,音色细緻,NF-204 在中高频的细节刻画,让「空气感」更为漂亮,大键琴叮叮咚咚的声响,与弦乐绵延的音符,交织出细腻的声响,而芭托莉的歌声则厚实地凝聚在空气当中,唇齿音与唱腔的变化,听来唯美而深情。NF-204 不会让女中音的形体变得很大,也不会让乐器的形体变大,而是精緻且准确地呈现人声与乐器的比例与大小,让鲜活的音符飘散在空气当中。 搭配顶尖耳机系统空气感更明显 当我换上 Audio Technica AT-DAC100 与 AT-BHA100 来听,NF-204 一样发挥了漂亮的「空气感」。同一张芭托莉再听一次,虽然耳机因为贴紧耳朵,很难重现真实音响系统的宽阔 3D 音场,但是也因为耳机贴得近,音乐的细节更多, 用 NF-204 来听「Lascia La Spina」,音乐家细微的呼吸声,还有女中音换气的细节,比音响更为明显,嗓音喉韵的变化更为亲暱,NF-204 没有太多自己的声响个性,而是忠实传递音乐讯号,我并没有感觉加上 NF-204 之后,音色变暖或声底变厚,但 NF-204 的乾淨通透却是立马有感。 NF-204 这麽中性吗?拿出考低频的曲子,听「Tricycle」三轮车,音乐从轻盈的钢琴开始,然后爵士鼓猛力敲打加入,带出明快的节奏,与平常听习惯的讯号线比较起来,NF-204 的速度感更快,低频段更为乾淨,甚至速度快到有点狠劲,尤其是「Tricycle」第一次爵士鼓猛力衝出的时候,在大音量下 NF-204 带出乾淨、快速又猛爆的爵士鼓,爽快地撑开强劲的爵士鼓动态,一路听到后面,爵士鼓 Solo 的部分,NF-204 乾淨快速的低频,让爵士鼓更显精彩,这时候电贝斯弹奏固定的音,没让和弦变化,交给爵士鼓尽情 Solo,搭配著 NF-204 来听,爵士鼓爽快又猛爆,但电贝斯衬底的音符颗粒粒粒分明,在大动态之下依然维持清晰的中低频解析力。 中性无添加的声音走向 再回到音响系统来听 NF-204,拿出绫户智绘的「To You」专辑,听她翻唱的「Imagine」,NF-204 展现白淨的音色,或者说,我很难描述 NF-204 让声音变厚、变亮,或是低频更多,我只能说,NF-204 用清晰乾淨的面貌,呈现录音的细节。绫户智绘的嗓音很有黑人的味道,虽然英文还是带著点日本腔,可是唱腔很有黑人灵魂乐的味道,独树一格。 开唱「Imagine」之后短暂的空白,NF-204 的音乐背景很黑,很安静,让下一句 There's no heaven 听起来更为巨大,钢琴轻盈的伴奏,力度的变化与歌声相互应答,我想像著绫户智绘坐在钢琴前面,自弹自唱,自由地诠释「Imagine」,歌声与钢琴一手掌握,更显自由自在。 再来一首经典的日本爵士录音,选三盲鼠的「Misty」,类比录音的盘带底噪,转录数位时依然存在,NF-204 没有放过,钢琴独奏的开场,底下有细微的嘶嘶声,钢琴音符的颗粒硕大,那是三盲鼠的拿手好戏,採近距离收音,甚至把麦克风塞到钢琴裡面,收录庞大的钢琴音符颗粒,NF-204 的音乐细节相当好,低音大提琴拨奏的颗粒够大,而且收束有力,不会散乱糊成一团,爵士鼓刷细碎的声响,不绝于耳,与钢琴清亮又庞大的音符颗粒,相互辉映,NF-204 没有太多自己的个性,而是忠实地传递讯号,不会感觉 NF-204 增加了低频或高频,而是呈现清晰白淨的音乐画面,给您通透开阔的音乐场景。 还您乾淨清晰的空气感 与 NF-204 相处这段时间,我认为这是一条音色相当中性、没有加料的讯号线,假如您想用 NF-204 来增添低频量感,或者让高频更明亮,NF-204 可能不会奏效,但是对于低频过多,或是频段分佈不平均的音响系统,NF-204 有可能拨乱反正,把音响系统拉回到中性且均衡的样貌,NF-204 的频段分佈相当均衡,没有额外的加料,如果您的音响系统低频鬆散,NF-204 可以把低频收束得更好,当低频不再含糊,中高频也能因此得益,变得更为清晰乾淨,而 NF-204 最厉害的地方,就是重现音乐的「空气感」,给您开阔通透的音场,找回音响系统的透明度。
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  • 高度传真,忠实还原,Esprit Cables Aura喇叭线

    【爱威影音AVSTYLE 评测】自从威虹代理了法国Esprit(斯捷)高端音响线材后,该款线材在国内知名度瞬间上升。我觉得当中有两个很直接的原因,第一是高性价比,第二是有技术含量。Esprit的入门级线材价格都不昂贵,烧友有兴趣可以到产品网站了解,而且以欧元明码标价,譬如Alpha系列的喇叭线价格因应长度不同而在170-360欧元区间,这对于入门音响玩家来说,确实是不逊色的,凭借威虹多年独到的发烧眼光,相信Esprit在声音表现上肯定不会差到哪里去。而技术含量方面,Esprit高端的线材更应用到DC直流电(电池供电)屏蔽技术,这种技术相信不少朋友第一时间会想到美国的某品牌,且大多应用到某些高端线材之上,事实上Esprit也掌握了这种技术,对这种屏蔽方式有兴趣的朋友,Esprit给了你多一个选择。   作为第一次进入中国的法国线材品牌,Esprit在1996年成立,至今也有24年的时间,目前厂商主要针对音响领域中的线材进行研发和生产,由于厂方负责人Richard Cesari不擅长英文,以致品牌在推广方面停滞不前。不过对于发烧友而言,好的东西只会迟来而不会缺席,Esprit线材所覆盖的范围不只是高端发烧领域,令初级入门的朋友都有所惠及,令Esprit的认知瞬间就爆发了。   说起这位Richard还真要介绍一下,他年轻时就是一位架子鼓鼓手,他对音乐的狂热使得他忍受不了音乐中存在任何一丁点的瑕疵。他一直在摸索,为什么他的音响系统,器材都很不错,但是出来的声音的品质却并不令人满意。慢慢地,他开始怀疑是线材影响了声音的品质,于是他开始自己亲手去制作线材。有人说“天才的成功之路总是从疯狂开始的。”Richard就是这样,从一开始的不被人理解,到后来制作的线材慢慢得到认可,最后发展到只要是他制作的线材都被发烧友们一抢而空。这个最初由自己DIY线材的小伙子,经过自己的不懈努力,最终拥有了自己的工厂,自己生产出来的线材得到了全世界发烧友的认可。Richard一直延续着这样的一种理念:每一种材料的每一部分都要选择最好的材料,并以最佳的方式来组装。   Esprit的线材均为法国原产,精工细作且均为手工制成,并且制作工艺均很复杂,比如入门级的Alpha喇叭线,至少也需要30分钟才能完成,而比较高端的线材,都是由Richard亲自制作,一般情况下制作一对线材需要花费他3-4天的时间。   Esprit线材特点: 1、Esprit采用纯铜作为导体。关于线芯的制作,Esprit不仅注重精湛的技术,而且讲究听感表现。经过多方的考量,Esprit选择了纯铜,并采用多股细线并行的方式使线的内芯能够达到理想的直径。Esprit的产品中所使用的铜材,均进口于日本,品质很高,稳定性好。其中,入门级产品Alpha和 Beta 线芯所使用的铜线,纯度达到5N,而其他的高端产品,纯度则达到6N。   2、PVC以及硅胶作为绝缘材料,采用分段屏蔽方式。选择了经过高温处理的PVC以及硅胶作为绝缘材料,声音更加得纯净细腻,背景也更加安静。至于线材的屏蔽,理查德采用的是分段屏蔽的方式。全系列产品中,Alpha和 Beta 是前一半屏蔽,后一半无屏蔽,而其他的产品是前三分之一处是双层屏蔽,中间三分之一处是单层屏蔽,最后三分之一没有屏蔽,无屏蔽处有磁环滤波,可以吸收外界的杂质,从而出来的声音会更加干净。   Esprit Aura用电池给屏蔽层供电,用来激活屏蔽层的极性,当中使用2颗A23电池 3、屏蔽的材料全部使用纯铜镀银的高纯度材料。特殊的屏蔽方式既保住了线材的无染,又避免了过多的屏蔽所带来的死板,使音乐的整体表现既富有表现力,又具有良好的还原度与理性。   4、在线材上安装了锂电池。它的作用在于激活屏蔽层的极性,微信息得以更好的通过,不但可以大大地提高信息量,而且泛音会更加绵密丰富,音乐的线条和连贯感也会更好。使用寿命长达十年,电能耗尽以后,可以更换电池继续使用,不会影响线材性能。   5、采用原厂接头。关于线材的本身制作,这些技术层面的支持都是非常重要的,但接头也同样重要。无论是信号线还是喇叭线,以及电源线,所有的接插头都是Esprit本厂出品的,因为在市面上所购得的接插件很难达到Esprit的要求,通常接插件的镀银层只有0.3μm厚,由于集肤效应和使用中的磨损,都对声音带来一定的影响。所以Esprit决定所有的接插件必须自己生产,即便是基础型号的镀银层都已经达到了20μm,而中高端的产品均达到了40μm以上,与纯银接插件通过信号的能力几乎完全相同。整条线实际上是铜的线身,“银”的触点,既保留了铜的温和绵密,又有银的高贵特质,可谓是匠心独运。   按一下盒子上的按钮,检查电池电量 作为至今24年来专注于线材产品领域,Esprit在线材类目上就足够的丰富,当中包括高端系统不可或缺的喇叭线、讯号线(RCA/XLR)、电源线、数字线(AES/EBU、同轴、USB、RJ45网线),也就是说,只要玩家购买了一套设备,Esprit各系列中基本有你所需的线材让你完成搭建,并且展现高保真的讯号传输。不过今天要介绍Esprit线材是Aura系列下的喇叭线,属于中高端型号,售价方面也与入门级价格形成区别,目前网站表示有1米和2米价格可选。Aura喇叭线导体内芯采用1380×0,07×2 Strands 1680股多芯纯铜导体构成,以不对称绞合结构以及使用不对称电介质设计,并采用双层屏蔽的方式(一是用空气层、二是用玻璃层)实现理想的屏蔽效果。最后,线身上依附着电池给屏蔽层供电的小装置。   听感: 播放《极品·天籁2019》试音天碟,Susan《He’s The One》在系统使用Aura喇叭线后,女性柔情甜蜜的一面得到尽情的流露,唱腔自然不生硬,流畅耐听。在还原下人声定位凝聚居中不偏不倚,音乐的背景宁静不说,纵深感出众,女声与伴奏形成良好的层次感,把人声立体地展现出来。在分析力方面,确实比笔者原用的线材提升不少,隔膜感减少,透析力增强,女声本色的唱功得到了充分的展现,质感柔情细腻,丝丝入骨,没有半点生硬和刺耳,温柔和女性魅力尽显。   《Take 5》爵士乐表现更能说明这一点。在使用Aura喇叭线后,各种乐器的音质都得到清晰的还原,即使是贝斯低频密度感和钢琴的颗粒感都更好表现。钢琴键中流露出晶莹剔透之感,而让人更为惊喜的是,音乐中的声音质感密度非常高,尤其贝斯的低频。整个曲目下来,音乐扎实感更强、更有张力,而这种更紧、更有张力的表现不是紧绷生硬,而是更能衬托音乐标清额力道与强度,同时Aura喇叭线可以制造一种很好的氛围感和音乐感染力。
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  • 音乐纯真再现,威卓Venture Audio Blue Diamond喇叭线

    【FiPlay影音平台 评测】不同线材搭配系统会有区别吗?实际上在试用过形形式式的不同线材后,我发现还是能通过耳朵听出区别的。对于线材的声音表现,不同的厂家有着不同的理念,不同的使用者也有不同的爱好。不过,进入到Hi-End领域,这个声音的标准逐渐得到了统一,那就是:不对声音作任何的增减,以还原最真实的声音为终极目标,当然也不能对声音有任何的劣化和失真。当然了,说总比做来得简单,要实现这样,线材的整体设计、用料、结构、绕线方式等多个细微的方面都需要兼顾,每一个环节稍有不慎就会影响到最终的声音还原。比利时Venture Audio旗下入门系列Blue Diamond的线材我们此前也试过一些了,兄弟线铺这次继续慷慨借出当中的喇叭线,至此,整个Blue Diamond系列线材我们都得以一一品鉴。   以“微波传导技术”为核心 Venture Audio是一个来自比利时的音响器材品牌,由Njoo Hoo Kong(杨和光)先生创立于1986年。杨和光先生本人是德国法兰克福大学的物理学硕士,同时也是一位专注于低温材料和超导体材料应用的科学家,多年来致力于开发能够将音乐本质带到普通家庭的优质扬声器,并且通过创新的技术将现场的音乐感受带给音乐爱好者们。Venture Audio产品以高端扬声器为主,同时也有功放、线材和音响附件等产品,而且从箱体、单元、分频器、机线、接线端子等各个方面都有Njoo Hoo Kong先生独到的设计理念和核心技术。   Njoo Hoo Kong提出的“微波传导”技术概念,这一概念更应用到每一款线材当中。由于新一代Venture Audio多款系列线材整体档次上都较上一代产品有全面的提升,因此,这个BlueDiamond系列当中所应用到的“微波传导”更是值得一提。Venture Audio的制线理论特别关注线材的频率范围宽度,即是关注“微波传输”的效果。微波是指波长300mm到1m(对应频率范围300MHz到300GHz)之间的电磁波,具有微波传输能力的线材可以让讯号保持更为完整,高频讯号损失和频率不同步的可能性更少,从而令人们听音频率范围的讯号传输变得更加顺畅和完整,讯号所受到的阻抗亦会自然更少,同步性明显更佳。而当年Venture Audio的代表线材作品Black Reference就是通过微波传导技术,创造了惊人的18GHz频率带宽,成为一大亮点之处。   璀璨蓝钻,华贵大气 Venture Audio的线材导体主要以铜和银为主,这条Blue Diamond喇叭线为铜银合金。绝缘材料方面采用航空级的Teflon,再加上最新的航空级Air-Teflon复合屏蔽材料,在比利时手工精制打造超低噪音的线材,令线材表现更加出色。Venture Audio品牌的产品并不以数量取胜,每一件产品都经过苦心磨砺而成,贵精而不贵多。外观上的Venture Audio Blue Diamond喇叭线也足够华丽,线身与接头间通过蓝色热缩套进行收紧封装,完成度极高,整副线材给人厚重沉实之感。   真情实感,纯真再现 只要认真聆听,你就会发现这条Venture Audio Blue Diamond喇叭线殊不简单,可让设备的音色达到如相当透和美感的地步,一下为系统增色不少。在播放Janis Ian《Guess You Had to Be There》,Janis Ian的人声的结像是十分清晰,用上Blue Diamond喇叭线,人声的生命力和跳跃感,你是难以想象的!高频不但通透带有光亮感和美感,这些优点都能一下把耳朵的吸引力所抓住。总的来说在人声的表现上声音具备了不但“透”的特点,还有“美”的精彩,这种清澈的分析力绝对不是干薄,相反保持恰当的密度和厚度,让整段音乐的氛围感和画面表现得更好。而在播放曾檐专辑《一》,Blue Diamond在水滴声的表现上更具点滴玲珑之感,饱满颗粒感和真实的空气感再度呈现,气氛的营造力非常不错,经过反复的比较,Blue Diamond的整体特性基本了然,不但分析力有所提升,人声的厚度和密度感都在比较中轻松呈现,信息量相当丰富。曾檐女声高频段的展现没有被隆隆的低频所掩盖,层次感鲜明,音场上庞大且带有很好的深邃感。   这条喇叭线给我的印象是平稳自然、朴实润泽的音色和强劲宽厚的控制能力,整体表现全面而平衡。在播放各种类型的音乐时,音色有着纯正而高贵的特征,小提琴和小号的高频泛着细细的柔光,光滑而细腻。整体朴实而含蓄的表现力并不影响信息量的还原,艾灵顿公爵现场演奏时,录音空间中的残响和乐器的余韵十分充足,听起来让人放松而舒适,这正是典型的高素质线材的特征。   接着聆听《柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲》,Blue Diamond喇叭线呈现出的音乐细节非常出色,录音底噪也非常之很低,现场可以体会这些现代录音的各种细节。而在导奏一开始的铜管,Blue Diamond喇叭线也马上展现雄伟的气势,基于独特的单声道解码设计,现场有着漂亮均衡的延伸,带出嘹亮的音乐色彩,而随后钢琴声的进入,清楚地展现出不断变化的每一个音符,即便是钢琴层层迭迭的强奏之处,也没有含混不清的毛病,每一处琶音都流畅滑顺。Blue Diamond喇叭线的声音提升能力是相当明显的,在播放《马勒第六号交响曲》的时候,现场可以感受到音乐背景更为安静,而更值得惊喜的是,可以将音乐的光泽、细节、空间感进一步提升,或许这正是Blue Diamond喇叭线的独特魅力所在,为现场带来庞大的音乐场面,再一次把笔者陶醉,现场的声音宏大,而且是一阵又一阵地扑面而至,不过现场并没有音乐压迫感,整个音响系统也是份量十足,Blue Diamond呈现出稳定而宽宏的气势。   小结 这条Venture Audio Blue Diamond喇叭线拥有非常鲜明的的层次感,背景清晰、干净。这条喇叭线不仅可以将各种不同乐器忠实地反映出来,更厉害的是,还带来质感丰富的音色,在音像的凝聚力和立体感均教我惊讶,其声音的清晰度和实在感呈现出上佳的现场气氛。
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  • 极具贵气,现场感再现,Bibacord电源线

    【Fi-Play 评测】瑞典Bibacord Hi-End线材,这是我社第一次报道介绍,在了解品牌和产品之前,威傲音响负责人告诉我这线材品牌有一个突出的特点:高音延伸极具贵气,细腻而生动,没有任何硬度或听觉疲劳的痕迹。中频充满活力和高分析力,低音乐器的再现非常自然逼真,而且不会过量,临场感极佳,几乎可以再现录音的空间和现场环境。这些对声音的描述,就是我对Bibacord线材的首次认识,但事实上,这种特点一直都是Hi-End线材所追求的目标,而且能实现的品牌可谓寥寥。   “我们的客户是真正的音乐发烧友” Bibacord是一家手工精制的Hi-End线材制造商,自称规模小型,从而生产也受到一定的限制,因此每条线材均按照订单而制造,不具备在太多的存货,但Bibacord自称购买他们线材的客户都是“真正的音乐发烧友”。   之所以能够吸引这么多“真烧友”,Bibacord有不少经营奥秘和心得,例如在材料和组件上均采用经过无数次试验聆听及精心挑选,厂家坚持毫不妥协的精神,只生产他们认为最佳的线材,绝不会退而求其次,所以他家线材没有一般商业厂家多系列档次之分,同时坚持低调营销,把成本降至最低,以便提供给发烧友物超所值的线材。即使那种标榜着本地生产标签的做法,例如以当地地名来命名产品等等,都是Bibacord摒弃的做法,可以说声音才是他们一直着眼的焦点,其他与此无关的修饰一概不提。   既然Bibacord这么有底气,那么他们的线材有什么特点呢?首先Bibacord 线材的导体采用单独绝缘的实芯纯银和铜线组成,银和铜的使用能对声音进行适当的微调,同时达到最佳的声音还原效果。这些导体以日本大野连铸工艺制作而成,输出的导体均为单结晶,这种属性的导体内部没有晶界,因此不论信号传导还是供电传导,都是最流畅和最理想的。   而线材采用未漂白的棉绝缘,能尽量避免线材中的聚合物,使用非金属碳筛网而非传统金属屏蔽,屏蔽效果超出厂家的预期,同时也避免了金属屏蔽对声音产生不利影响,线材用编织的玻璃纤维套包裹。所有插头均经过精心挑选,以补充或增强线材的“声音质素”。总体而言,Bibacord线材追求的是中庸之道,提供速度和逼真度而不会牺牲温暖或醇厚。   简单而不复杂 从官网可以看到,Bibacord旗下的产品给类型基本都只有一款,包括喇叭线、模拟讯号线、数字信号线、电源线和耳机线(即将推出),而这期我手头的这款电源线为2米,导体的规格为13.2mm×2(L火线和N零线规格分别为6.6mm),纯铜导体经过深低温处理,线材本身设计具有很出色的EMI/RFI抑制能力,使用棉质阻尼和特殊的重型接地导体,从而不会使线材显得笨重。   据介绍目前Bibacord电源线具备两个版本和型号,主要区别在于屏蔽类型,其中一个具有传统的金属屏蔽层,用于DAC(数模转换器),而另一个版本则具备非金属屏蔽网,最适合使用在放大器、CD播放器和转盘等。这种使用操作仅作为厂家建议,但Bibacord发现DAC版本电源在应用到DAC上时效果是最好的。   在连接插头方面,Bibacord使用过很多不同材质的产品(包括铜、金、银和铑),而Bibacord发现在声音上最为相符和最匹配的为Oyaide的C-004 IEC和P-004e插头,目前电源线长度起步为1.5m,每级递进为50cm,而我手头这款则为2米,下面说一下比较的听感。   高分析力,现场感真实,有贵气 首先播放《别离星夜》的《在原野上》,在使用Bibacord电源线时陈果的唱腔在Hi-Fi系统下,声音的穿透力以及分析力能留给你深刻之感,得益于这种特征,人声的结像可以很轻松的再现听觉跟前。   接着播放Susan Wong《Close To You》人声专辑,Bibacord电源线在纯净度和底噪方面都有着更为充足的一面。口型表现适中而不会夸大,相当耐听,女性的柔情魅力尽显。人声与音乐背景间的衬托都有着更好的分离度,人声变得更为饱满和富有韵味。而在播放曾檐专辑《一》,Bibacord电源线在水滴声的表现上更具点滴玲珑之感,饱满颗粒感和真实的空气感再度呈现,气氛的营造力非常不错,经过反复的比较,Bibacord电源线不但分析力有所提升,人声的厚度和密度感都在比较中轻松呈现,信息量相当丰富,录音的空气感和空间感充分展现。曾檐女声高频段的展现没有被隆隆的低频所掩盖,层次感鲜明,音场上庞大且带有很好的深邃感。   继续播放经典的爵士乐《三盲鼠》专辑,此时Bibacord电源线依然应用在讯源CD播放机上,相比较之前所使用的电源线,各种乐器的声音分析力预期提高,声音的逼真感和真实度提升不少,声音扎实而不虚,三频平衡。例如鼓镲的每一个动作,循迹以及丝毫的变化,Bibacord电源线更加容易辨别,细节上也更加丰富。吉他每一下弹拨的琴声有极高的解析力,毫不混沌含糊。而在钢琴上,颗粒感居然带有阵阵袭来的冲击力,速度感和瞬态均有不错的表现,缓慢的独奏亦蕴含了演奏者深深的情感。而最值得一提的是贝斯的表现,不论Bibacord电源线使用在讯源抑或在放大器上,声音的分析力和微动态的细节表现是十分到位,低频扎实度和密度感都充分展现,同时又保持适当的张力和冲击力,对低频的还原同样到位。   最后在播放《鬼太鼓·疾走》,在使用Bibacord电源线时,低频声音明显扎实感更强,每一下鼓槌的敲击都有着大力量的展现,冲击力和前冲性都有着极好的体验。得益于展现更强的真实感和绝佳的分析力,整个系统在动态和低频下表现得更为从容自若,全频段平衡感极为出色,完全没有不适之感。而在重播大型交响乐的演奏乐段时,乐队中的铜管组嘹亮夺目却不刺耳,提琴组也展现出顺滑密实而不紧张的节奏,敲击组强悍有力而又不过分刺激,所有乐器的声音和谐富有生命力,线条清晰。   总结 瑞典的Bibacord电源线不论在空间感的塑造,音色的表现,以及动态的还原,可谓十分了得,在还原音乐性层面上所展现的贵气感就显得更为难得了,尤其聆听大场面和古典乐曲上,其音乐气息就展现更加浓厚的特性,感兴趣的朋友可以前往广州东方宾馆的威傲音响中体验。
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  • PC与DAC之间的重要桥梁,Kimber Kable KS USB AG/HB/CU数字线

    【Fi-Play 评测】自从音乐文档兴起后,计算机(我们通俗称呼为电脑)逐渐被广泛应用到高端音响系统的音源上,尤其当笔记本电脑越来越成熟后,计算机充当发烧音源的优势变得越发强大,甚至开始挑战传统CD播放器了。在早年的各大音响展会上,很多烧友都会发现商家使用笔记本充当“数字转盘”变得越来越广泛,而与之配合使用的便是各路的解码器。在这种大背景下,笔记本电脑与解码器相连接的线材和接口都基本统一了下来,尤其以USB A型→USB B型数字线材为主(与打印机数字线一致),于是很多线材厂家开始为这一市场推出更加Hi-End和更加讲究的线材产品,满足发烧友挑剔的选择。   随着网络带宽的提升、云储存技术的普及和局域存储设备的发展,串流播放设备开始崭露头角,这类设备配备了丰富的数字输出接口,如同轴、光纤甚至是非标准的HDMI接口等等,满足下游解码设备的接入。但不管怎样,专业的解码设备的数字输入接口除了同轴、光纤以外,USB B型数字输入接口是少不了的。从我个人的观察可以了解,目前在解码环节上,针对PCM规格的音乐文档,大部分海内外解码器产品都能很好兼容,但是当针对DSD解码时,则存在两种解码方式,一种就是软解的Dop模式(DSD通过封装成伪PCM文件在PCM解码渠道实现Dop解码);另一种就是硬解的DSD原生模式,这种模式需要解码器内部主线具备I²S设计,目前支持的接口仅有HDMI和USB B型接口,而同轴从技术上最多只能支持Dop模式,因此对于拥有支持原生DSD解码器的玩家,希望能接收DSD原生解码流的,USB B型数字线依然是高端发烧PC Hi-Fi音响玩家追求更高声音质量的不二之选。   左起:KS USB AG数字线、HB数字线、CU数字线 目前市面上有不少品牌推出了USB A型→USB B型数字线材,价格从几百到几千不等,而Kimber Kable(金宝)品牌正好也推出了丰富的数字信号线材,尤其Select精选下的KS USB AG/HB/CU数字线,下面向大家介绍一下。   Kimber Kable线材以编织为目标,很多成品的喇叭线和讯号线就如同“辫子”一样,通过“几何编织”的方式达到讯号之间的干扰互相抵消,从而还原出更为朴实、自然和均衡的音质特点,这种技术以及音质反映,在早前的试用上给我留下深刻的印象。不过在这几款的数字信号线上,Kimber Kable并未强调内部线材的缠绕方法,但当中的导体材质和导体分布却十分讲究。   KS USB AG/HB/CU数字线: KS USB AG以绝不妥协的设计,并采用了最高等级的航空材料以及PTFE聚四氟乙烯电介质,并提供了无与伦比的性能表现,当中导体采用了100%纯银,并提供几乎无损的信号传输(目前定制最长达到6.5米)。编织屏蔽层覆盖率高达95%(这些编织层由镀有8%银的44AWG铜构成)通过纯银箔包裹连接至USB插头接地端,实现最大的屏蔽功能。其中5V供电的线路则由4条24AWG纯银导体组成,而当某些DAC仅进行数据传输时,这些供电导体则用于增加接地环节,在这种情况下,这些纯银导体将使噪声水平再次降到最低。   Kimber Kable KS USB AG数字线 旗舰的纯银KS USB AG说完了,下面要介绍的便是KSUSB HB,从名字上,顾名思义就是混合版本,我从官网发现HB和AG在技术上基本一致,而唯一不同的是在5V DC供电导体上,KS USB HB使用了4条24AWG纯铜导体组成。而KS USB CU,在信号和供电导体方面均采用了纯铜导体组成,其他规格则基本一致。   Kimber Kable KS USB CU数字线 在比较使用上,我依然通过笔记本电脑作为数字转盘,然后通过三款不同的USB线材接驳到DAC解码上使用,例如在播放《阿淘和孩子一起,下课啦》专辑,KS USB AG在细节的表现上更具优势,声音通透,具备极高的分析力,细节表现更加充分。阿陶和孩子时不时在歌唱之中所夹杂的欢声笑语,在KS USB AG的还原下更具空间感,声结像表现清晰,人物栩栩如生如在试音室中。那么在更换KS USB HB后,我发现声音变得更为饱满和有质感,阿陶和孩子的歌声情感更为充实,模拟感更加突出。而在KS USB CU上,分析力确实未及前两者,但在声音的饱满性和模拟感方面,使用全纯铜的KS USB CU在耐听性上会更好。   而在播放陈果《这一曲送给你》,KS USB AG在女声方面能展现出很好的干净度和背景宁静感,声音的分析力和穿透力都十分之高,让人聆听到更多清晰的细节和极高清的聆听体验。当换用KS USB HB时,声音更加在较高分析力上展现出更好的情感特点,对歌者所表现的情感表达得更加真实,有饱满感。我个人认为KS USB HB在三款线之中表现最为中庸,能把更多的特点加以保留,同时把歌者感情兼具表现。当更换KS USB CU时,我发现陈果声音的耐听性更加好,声音饱满有质感,尽管三款线表现都很接近,但是当中的一些很微小的变化还是有点差异。   Kimber Kable KS USB HB数字线 而在孔泽尔指挥的《大峡谷组曲》中,KSUSB AG在声音细节的捕捉上可谓一绝,大动态的真雷声丝毫没有朦胧之感,逼真感如直逼眼前。而在使用KS USB HB时,雷声的扎实感和分量感都得到更好的还原,而在使用KS USB CU数字线时,你会发现声音更具掷地感,厚实度也再一步提升,雷声的延展力和余威也更为厉害。   接着通过Dop软解的方式播放DSD版本的《爵士当铺》专辑,当使用KS USB AG时,现场录音中的乐器能展现出精致的质感,在纯银导体下可听的细节十分丰富,就连当中碰杯和交谈的声音都很好收录,再度清晰还原。DSD相比PCM文档在播放是模拟感更好,尽管动态不及PCM,但模拟感、流畅性和逼真性都非常好。而当更换了KS USB HB时,声音的饱满性让我发现音场好像有所扩大,乐器和器皿的声音更加扎实且饱满,我个人觉得KS USB HB更具平衡性,而在最后的KS USB CU上,声音的饱满性和质感都更好,可以搭配分析力更高的解码器上使用。如果音响系统的放大环节为“胆机”的可以考虑使用KS USB AG,相信所起到的更好的平衡效果。   事实上,这三款USB数字线的素质已经足够好,聆听时相互之间的区别都并不是很大,因此玩家可以根据自己的聆听习惯和偏好进行更加精准的选择。尤其对于PC Hi-Fi玩家而言,USB数字线是数字信号输出的“第一桥”,同时也是使用频率和依赖度最高的线材,因此我发现很多数字音响玩家都会备有一条发烧的USB数字线,而Kimber Kable针对不同玩家及他们的器材推出三种不同导体的Select系列USB数字线确实是明智的做法。
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  • 展现性能毫不迟疑——Nordost Heimdall 2喇叭线

    【音响共和国 林治宇评测】身为音响评论员,有许多时候必须去不同地方试听音响,包括店家或是发烧友家裡,你可知道,我最常遇到的线材是什么品牌的吗?虽然我并未仔细做过统计,但印象中最常碰到的就是 Nordost 了,尤其是喇叭线,更是许多高阶玩家属意的对象,光看到那扁平的银白色线身与原木分线板,还没听就肃然起敬。这样的品牌份量并非一蹴可几,而是多年累积的成果,让许多发烧友想升级喇叭线时,首先想到的就是 Nordost,不过,Nordost 的喇叭线不下十款,哪一款适合初次入手呢?如果你有点预算,建议可从 Heimdall 2 开始考虑,因为 Heimdall 2 正是 Nordost 高阶与低阶产品的分水岭,有使用到高阶的核心技术,价格又不致太贵,可说是 Nordost 的代表性线材之一。 使用与高阶产品相同技术 Heimdall 2 喇叭线(以下简称 Heimdall 2)用了 Nordost 那些代表性技术?基本上就是 Nordost 喇叭线的全部技术,包括 1. 镀银高纯度实心无氧铜导体,2. 挤压成型的 FEP 绝缘层(extruded FEP insulation),3. 机械调整导体间距与长度(Mechanically tuned spacing, length),4. FEP 细丝螺旋设计(Micro Mono-Filament design)。目前 Nordost 四大系列产品中,初阶的 Leif 系列只搭载前三项技术,而且第三项技术中只用到间距调整,尚不包含长度调整。四项技术全上要从第二阶的 Norse 2 系列开始,而 Heimdall 2 是该系列的入门款,也就是说,透过 Heimdall 2,你可以用最低的代价一次享受到 Nordost 全部核心技术,是不是很划算? 接著我们来看看 Heimdall 2 搭载的这些技术有何优势。首先,Nordost 喇叭线的导体一律为镀银高纯度实心 OFC,档次越高,纯度越高,像是 Heimdall 2 就达到 7N,Valhalla 2 则有 8N。此外,档次越高,导体线径越粗,根数也越多,每条 Heimdall 2 具有 18 根 22 AWG 导体,正、负极各 9 根。 接著来谈 Heimdall 2 的绝缘设计:extruded FEP insulation。其中 FEP是 Fluorinated Ethylene Propylene 的缩写,化学学名是氟化乙烯丙烯,也就是铁氟龙。大家都知道,铁氟龙具有低介电系数,很适合音响线材绝缘使用。Nordost 利用挤压的方式将 FEP 披覆于一根根镀银 OFC,形成绝缘层,并将其并列,做成又扁又宽的喇叭线,其重点除了使用方便(例如藏在地毯下面或橱柜后方)与极度耐用外,更重要的是,这种极为精准的几何排列方式,可使每根导体之间都能保持非常精确的间距,让电容与电感值达到非常低的程度,并可减少内部的微麦克风效应与高频阻抗引起的共振,进而大幅提升线材的性能。这也是为何 Nordost 每款线材的规格表都会标明电容值与电感值的原因。FEP 绝缘层在挤压成型过程中,必须透过机械进行精密调整(Mechanically tuned spacing, length),才能让导体排列间距与长度达到最精确的程度, 营造类空气绝缘的效果 Micro Mono-Filament design 又是什么呢?这是在 FEP 绝缘层挤压成型前,先将单根 FEP 细丝以螺旋状精确缠绕在镀银实心 OFC 上,然后再用挤压方式在 OFC 外层形成 FEP 绝缘管。仔细观察 Heimdall 2,可以看到银白色的单芯导体被一根红色细丝围绕,那就是 FEP 细丝,也就是它让 Heimdall 2 略呈红色。由于 OFC 与绝缘管之间隔了这根 FEP 细丝,有些微空隙存在,藉此隔开 OFC 与绝缘管,这时 OFC 就像是运用了空气绝缘,可进一步减少绝缘体电介质的影响。除此此外,螺旋状 FEP 细丝还可提供出色的机械阻尼效果,并可维持线材的几何精度。 Heimdall 2 运用的是 Micro Mono-Filament 技术,到了 Valhalla 2 以上则再升级为 Dual Mono-Filament 技术,有何差别?Dual Mono-Filament 是用两根 FEP 细丝相互缠绕,然后再螺旋缠绕于 OFC 上,这样子 OFC 与绝缘管的空隙更大,可更大程度地减少绝缘层与 OFC 之间的交互作用,亦即空气绝缘的效果更好。因此 Micro Mono-Filament 与 Dual Mono-Filament 基本上是一样的,只是效果的程度不同而已。 使用 Heimdall 2 真的是十分轻捷,轻轻鬆鬆完成接线,绝对不会有和「蟒蛇」对抗的窘境出现,以它过人的「身段」,你的器材或喇叭背后再狭小,也都有它的容身之处。我将 Heimdall 2 接在 KECES 即将推出的 S300 后级与 Dynaudio Contour 60 喇叭之间,前级则使用 NuPrime Alita,Alita 是一台 DAC 耳扩前级,可藉由 USB 线直接和 Telos EMP 串流播放机连接,让整个系统建置更为精简。 细节丰富 色彩缤纷 我先从小编制音乐听起,播放的是竖琴家 Evelyn Huber 的「Inspire」专辑第 1 轨《Lavendel》,从一开头此起彼落的细微声响即可发现 Heimdall 2 的两项优势:一是声底乾淨漆黑,音场透视感佳,二是细节丰富,色彩缤纷。过去我们以为线材声音要乾淨,一定要做很多严密的屏蔽与隔离,像是麦拉、铝箔、铜编织网…什么的,但从 Heimdall 2 可以发现关键并不在此,它没有屏蔽,但声底照样乾淨,让细节更容易浮现,音场深度也更能清楚表现。这首曲子有趣之处在于当中穿插了许多叫不出名字的乐器,但音色变化多端,有的亮,有的闷,有的飘散成一片,有的还会移动位置,透过 Heimdall 2,这些变化形成一幅很有趣的音乐画面。随著音乐进入主旋律,竖琴、弦乐、钢琴纷纷加进,但这些乐器的形体位置毫不扞格,彼此维持著清楚的相对关係,这当然是 Heimdall 2有优异的分离度所致。另外我还发现,Heimdall 2 对于音色的诠释是很直接、无染的,不是油光粉亮或丰润得要滴出水分的类型,而是还原信号本质,不加修饰。 接著播放流行乐天后玛丽亚凯莉「The Ballads」精选辑中的《Hero》,从中可以发现 Heimdall 2 的另一项特质,那就是开放。整个音场往四个角奔去,音乐画面像是平常看惯 60 吋电视的我,忽然换成 80 吋电视,而且解析度还从 2K 变 4K,更清楚,更锐利,色彩更鲜豔。音乐中的每件乐器,每个声音,不论音色与位置,都能轻鬆辨识,但这些声音又不是各唱各的。相较之下,我拿来做为比对的细蕊铜绞绕喇叭线,音场往内缩,分离度拉不开,轮廓较为模糊,音色也有些黯淡,我这才知道,Nordost 所追求的各方面性能的「数字」表现,可不是标著好看的,而是确实能反应在声音上,一听就知道不一样。 丰富表现欲 看来,规模越大的音乐越能发挥 Heimdall 2 的好,因此接著我就来试试普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏谢德林改编比才的「卡门组曲」。从气势激昂的第 2 轨《Dance》可以瞭解 Heimdall 2 的场面虽大,但并非雄伟恢弘,宽阔无度,而是结构精炼,井然有序,让一阵又一阵的强奏快速而准确地传至,没有混淆或鬆懈的馀地。Heimdall 2 就像是一个肌肉线条清晰的健美男子,身手矫捷灵便,体态匀称俐落,而不是粗壮笨重的肌肉棒子。此外,从第 3 轨《First Intermezzo》短短的 1 分零 6 秒,可充分体验到 Heimdall 2 超优异的低频解析力,不仅量感充足,层次丰富,轮廓精准,轨迹清晰,而且延伸性非常自然,尾段「轰」的气流感直往下鑽,把Contour 60 喇叭的优点发挥得淋漓尽致。 最后播放 Linn 的「Super Audio Collection Vol. 7」第 3 轨萧邦钢琴协奏曲第二号第三乐章,Heimdall 2 优异的动态表现,让乐曲的强弱对比更显鲜明,力道十足。Heimdall 2 的动态性能正如它标榜的传输速率,确实非常迅捷,音乐能量一下就送到面前,音色带有密度,毫不拖泥带水,用它来听具有能量感与动态的音乐,真的是相当过瘾。明快的反应也表现在钢琴触键上,一连串快速音群过去,每颗音粒都被清楚交代,而非呼咙带过。在此钢琴的音色则是乾淨爽脆,清新亮丽,很有飘逸感,且质地纯粹,密度胜于重量,听起来格外明快。这样的声音走向听钢琴十分适合,但播弦乐就显得较为刚直、犀利,锋芒太显,不过这部分应可从搭配上去调整,以收均衡之效。 总括来说,Heimdall 2 是一款以性能著称,有著丰富表现欲,在各方面都颇为出色的线材,尤其是 3D 感与开放性、声道分离度、音场纵深与前后层次、结像力、密度、动态表现…等,更是它的强项,这些优势结合起来,就是丰富的聆听乐趣与强势的音响性能展现。想瞭解为何多年来 Nordost 仍历久不衰吗?Heimdall 2 会告诉你答案。 器材规格 Nordost Heimdall 2 型式:喇叭线 导体:7N 镀银实心 OFC 线径:18 × 22 AWG 电容值:9.8pF/f 电感值:0.14μH/ft 传输速率:96% 长度:3 公尺
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  • 低调中尽显自然华贵,Swisscables Reference Plus LS Single Wiring 喇叭线

    【FiPlay影音平台 评测】每个人对靓声的标准都不一样,自然地每个人对发烧音响的理念也是不尽相同。但无论如何,音响器材最终都是回归音乐本真,而他们的价值也在于“忠实还原”,这一点是每一位热爱音乐的朋友所追求的。如果大家有留意,会发现本社这次介绍来自瑞士的Swisscables会有点小陌生,但是在近年大大小小的国际性音响展会上,凭借“瑞士制造”的Swiss Made引人瞩目。当然,“瑞士制造”是一个好招牌,但更让人关注的是其朴实的设计和给人不平凡的声音表现。 为忠实而还原的独特技术 如果要追寻Swisscables的发展时间,这家2012年成立的公司,可以说是相当年轻,公司负责人AntonSutter在音响业界打拼已经好多年了。Sutter这个姓氏,大概猜到了,Anton与Barbara是夫唱妇随,Barbara说他们经营音响事业已经三十多年的时间了,但是大多数的产品都是Pro Audio专业器材,而不是家用音响,所以当他们在2012年跨界踏近家用音响线材市场时,Swisscables并非业界新兵,而是称为资深业内人士。 瑞士制造,给人感觉就是“精益求精”、“细致无比”等特点。Swisscables就是一个专业研发音响线的瑞士音响线材公司,它的设计者是来自世界顶级Hi-End音响Lumen White设计团队。关于Lumen White设计团队,想必很多音响玩家都并不陌生,这是一个很有实力的设计团队,其设计技术和科研成果广泛被全世界各大顶级音响厂所采用,其中包括来自奥地利顶级Hi-End音响和瑞典的发烧线材厂家。而今天LumenWhite为SwissCables设计旗下产品可以说是融入了很多先进技术,且完全从零开始,更克服种种困难,以SwissCables去亲身实践配搭各类音响系统,真正做到 “耳听为实”,但在价格上相对诸多瑞士音响产品却显得低调不少。如今Swisscables旗下线材分为三大系列,高、中、低价位齐备。入门款式是Evolution系列,进阶款是Reference系列,Reference系列当中延伸到更高的参考级系列,称为Reference Plus,而最高阶的系列则是Diamond系列。 说到线材,肯定避免不了谈论当中的导体,Swisscables导体的加工要比一般线材复杂得多,当中的导体首先需要在特殊的设备上制作,并且完全密封在惰性气体保护环境下连续铸造,这显然相比普通导体直接暴露在空气中加热拉伸等环节优胜不少,从而保证了导体的纯度和理想化。而专门定制的铜基合金导体更经过改良淬火工艺加工,最大程度地提高分子间的密度,并通过特殊工艺杜绝导体的“应力效应”,从而减少谐振特性。而最后制成的导体表面还要再经过特殊处理,以优化讯号流和能量的传输。杜绝讯号失真、减少弱讯号的丢失等问题。Swisscables线材的绕制结构上,当中采用独特的平衡式导体绕制方式,用以产生优化的“指向场”和讯号传输性能,避免在传统线材结构中经常出现的驻波谐振现象。而在绝缘技术方面,Swisscables采用先进空气介质绝缘设计,消除“'MDI效应”(在所有电讯号传输过程中产生的非常陡峭,极高幅度的超声波尖峰噪声)以及因为制造工艺问题和电介质所引起的讯号反射,因而避免了在传统线材中常见的机械压缩性讯号失真,多失真源效应,阻尼和不可控频率缩减效应等。最后在接头的选取上,Swisscables通过仔细对比试听方式严格挑选金属接头,务求让用家系统获得质的提升效果。 全面提升重现效果 很多人提起瑞士制品都会想到“昂贵”两字,来自瑞士的音响器材确实有不少都是价格不菲,但Swisscables则显得亲民不少,甚至有些出乎想象。经过观摩送评的线材,笔者手上的Reference Plus LS Single Wiring喇叭线;光看外表大家可能不会感到惊奇,黑色的线身质朴无华,让笔者比较惊奇的是无比的“轻”,这一点让笔者感到震惊。而另一方面,由于线材多个位置都使用了轻质木制品,因此线材质量并不大。其实线材采用木质制品有很多好处,第一是绝缘,尤其是干燥的木头,绝缘效果非常好;第二是质软吸谐振,防止谐振负回馈;第三就是能大大降低不必要的成本,同时也能保持出色的声音效果。其实Swisscables在外观设计方面已经折射出其逆向思维的才华,即是“越简单反而越好”。 如当中“空气绝缘”先进的设计理念,这种设计方式避免了传统制作工艺中因机械压缩引起的讯号失真,同时空气也是众多绝缘介质中成本廉价,且效果出色,表现音色自然的最佳材料。更因为大大降低了成本的效果,Swisscables更希望能对众多音响爱好者实现真正的惠普。 平衡自然、清新脱俗 首先笔者最初接触Swisscables是在上一年的广州国际音响展,当初正好有机会访问Swisscables外銷經理BarbaraSutter,才认识到这一个瑞士品牌,笔者早就对它抱着好奇的态度,“身轻如燕”的线身,在朴实中还原该有的音乐味道,充分展现出瑞士制造音响所独有细腻的声音特质。这次笔者就使用Reference Plus LS Single Wiring喇叭线搭载试音室日常系统进行聆听,还用到同级别同价钱的另一条美国喇叭线材同台较量。首先在播放《Best Audiophile Voices》人声专辑,听感上明显解析力相当优秀,女声独唱中细微的声响特别明显,另外还可以感受到良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,Swisscables给我的感觉非常自然,不会像同台的美国喇叭线那样吧人声口型过分扩大,以此让人感觉声音的Hi-End表现。Swisscables把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,Swisscables突显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感(这种感觉久听后会耳累),把女声的感情自然舒服,一切都显得顺理成章,而不会有“生硬和做作”之嫌,所重播的音乐时清新而脱俗。 通透扎实、低频分析力锐利 同台比拼的Swisscables与美国线材中,尽管两者都有着高分析力之表现,但Swisscables给笔者感觉更为真实自然。若以成像来形容,前者是高分辨率下能看到静态物件上的尘埃,而美国线材则给笔者有过分完美的解析力,声音如展现的画面经过除尘处理,尽管画质同样都是高分辨率,但显然能看到尘埃的更贴近真实场景,这正如接驳Swisscables后声音给笔者的感觉。在播放某段交响时,Swisscables细节表现非常丰富,像真度很高,小提琴和大提琴的位置都能在大编制音场中有所指向,定位感很准。而美国线材在这方面则有所逊色。接着播放小提琴独奏曲目,笔者发现Swisscables所反映的细节更多,尤其弓弦摩擦所发出的声音,显得相当细腻和绵密,时而更带点空气感和木头味,给人一种健康无音染的纯洁美。 接着重头戏来了,也是我最期待的一个环节,这时播放大动态的《五虎封将》发现对比的线材金属味影响了本来该有的鼓乐气息,尤其鼓面反弹的感觉以及鼓声,有点不太像在打用木头和牛皮制成的大鼓,尽管清脆感和响应都十分出色,但明显在真实自然之感上不及Swisscables,这点不得不有所认同。Swisscables在反映鼓乐时,整体表现极为平衡,空间和音场都把真实舞台场景再现眼前,出色的速度感让整个测试乐段给人紧凑的听感,毫不拖泥带水的表现,也让人感受到犹如置身于战场上,鼓手挥汗如雨的音乐画面。在低频下潜方面有着极高的分析力,能量感充足,低频表现锐利扎实,毫不含糊混沌。 总结: Swisscables作为一款全瑞士设计和手工打造的线材,在声音抑或技术上都有着充分的肯定,相比其他瑞士制品高昂的价格,Reference Plus LS Single Wiring喇叭线相对更为亲民、实在。在弦乐方面并不过分高亢和尖利,相反把提琴的琴腔味得到更多释放。若任性地播放流行乐,其轻松自然的音乐气质更会感染笔者。
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  • 聚气凝神 立竿见影——Sixth Element SP-007喇叭线

    【音响共和国 郭汉丞评测】关于音响线材的话题,简单可分为两派,一派相信线材对声音有影响,另一派则是不相信者,譬如「好音乐的科学」作者 John Powell 就说过,即便拿晒衣架来当喇叭线,也听不出任何差别,他就是不信线材的一派,而我作为音响评论员,当然相信线材对声音有影响,也因为这个信念,才能支持我继续听器材、写评论的职业生涯。 信者恆信、不信者恆不信 假如有机会可以见到 John Powell,我想告诉他关于线材对音响系统的影响因素,包括线材的阻抗、容抗、感抗,都会因为线材结构变化而异,而每一个电气数值的改变,都会对声音产生影响,假如像他拿晒衣架拉直,拿来当喇叭线,其实就是单芯线,声音应该会满勇壮的,可是如果要细緻些,细线径多股绞绕可能会好一些,但我想 John Powell 一定不想理我,因为他根本不相信音响线材会产生变化。 如果您与 John Powell 的想法相同,那就不用继续读这篇文章了,因为「第六元素」这款 Sixth Element SP-007 喇叭线,不光是线材本身从导体、结构到端子讲究,更重要的是加入了独家 A.I.S. 声学编程,达到淨化噪讯,提升音质的效果。好吧,我多年与音响原厂接触的经验,告诉我线材製作的各种技术,都围绕著阻抗、容抗与感抗,但是利用微量元素负离子调音,这 SP-007 喇叭线却是头一回遇到。假如我把所谓量子调音、A.I.S. 声学编程的产品拿给 John Powell看,肯定要挨骂,说这根本就是音响玄学,不值一顾。 音响市场历练二十多年 但我想说,假如「第六元素」卖的量子调音与 A.I.S. 声学编程,没有实际的效果,早就被市场淘汰了,可是曲奇科技在 1988 年成立,推广量子效应的配件,最早应用在汽车改装配件,可以达到省油与性能提升的效果,在汽车改装配件市场打滚了八年之后,才把量子技术应用在音响调音,1996 年推出量子球,如果从这个时间点算起,「第六元素」在音响市场上已经历练了二十多年,要是量子调音没有真材实料,又怎么能在音响市场上存活? 再来,「第六元素」不光是在台湾销售,还打入国际市场,香港风行唱片是「第六元素」的代理商,製作唱片时也使用「第六元素」产品调音;而「第六元素」打进日本市场的故事更传奇,代理商请曲奇科技主事者舒俊铭亲自出马,向日本专业音响媒体介绍「第六元素」,只要拿到杂志推荐奖项,代理商就答应在日本市场推广,没想到「第六元素」一口气拿到日本 MJ 无线与 Audio Accessaries 两家杂志的年度大赏,「第六元素」也顺利地打入日本市场。 独特的镧系元素负离子量子调音 奇怪,不就是写 SP-007 喇叭线,怎么讲了这么多「第六元素」的丰功伟业?因为关于线材的电气特性我能理解,也看过许多测试仪器的科学实证,但是利用镧系元素(lanthanides)产生负离子,达到「量子调音」的效果,即便用过许多「第六元素」的产品,我还是无法理解箇中原理。曲奇科技在音响展上,曾经以手持仪器测量负离子数量,确实在「第六元素」调音配件上,可以测出看不见得负离子数据,但是负离子如何影响电气特性,就是我不懂的地方。 但是音响就是这么神奇,有很多看不懂但却有效果的技术,像是法国 YBA,老闆 Yves-Bernard André 曾经示范过飞镖调音,在扩大机的喇叭输出端子部分,插上一条 17 公分的导线,完全不与扩大机连接,却能产生声音的变化(https://feature.u-audio.com.tw/featuredetail.asp?featureid=1097),我当时当 YBA 老闆的翻译,当场询问原理为何,没想到 Yves-Bernard André 直接回答:「不知道。」他说自己是学物理的,也不懂为什么有效,但是实验证明声音有变化,只是不知道原理,而物理的世界就是有许多已知的物理现象,却不知内中运作道理的情况。 同样的道理,「第六元素」的量子调音可能与 YBA 的调音密技类似,他们找到可以产生负离子的镧系元素,发现对声音可以产生影响,于是研究如何排列组合,製作出多样化的调音产品,而他们不光做配件,还把触角延伸到音响周边产品,像是电源排插、接地机,还有这次我们看到的 SP-007 喇叭线。 (图片取自曲奇科技原厂网站) (图片取自曲奇科技原厂网站) 单结晶无氧铜用料讲究 撇开量子调音不谈,SP-007 喇叭线其实做工、用料都相当好,以导体来说,SP-007 採用单结晶无氧铜,材料本身就比一般无氧铜要贵得多,内部採多股绞绕,加上严密屏蔽隔离。迫紧环与端子全部订做,香蕉插外环有碳纤维层,表面还加上镀铑处理,这些製作细节都要花不少成本,不过选购 SP-007 喇叭线最关键的技术,还是「第六元素」独家 A.I.S. 声学编程。 A.I.S. 声学编程藏在哪裡?根本没藏,答案就在喇叭线身、端子与迫紧环上面的 ST-X 3D 量子贴片,而其 A.I.S. 声学编程,祕密就在 ST-X 3D 量子贴片的数量与排列方式。在喇叭端子与迫紧环的部分比较简单,各贴上一片 ST-X 3D,不过在喇叭线身上面的 ST-X 3D 就採环状配置,每一环贴上 3 片 ST-X 3D,而且有方向性,连接在扩大机这一端有双环,而在喇叭端则有三环,环与环之间还需错位摆放。 A.I.S. 声学编程可以看影片自己玩 既然 A.I.S. 声学编程的技法,直接贴在 SP-007 喇叭线上面给您看,可不可以依样画葫芦,买 ST-X 3D 回来贴就好?当然可以,而且比起 SP-007 喇叭线的售价,先玩 ST-X 3D 贴片实验,如果有效再来尝试 SP-007 喇叭线,可能是更经济的做法,因为 ST-X 3D 量子贴片,一套五入只卖 1,880 元。 假如您认为量子调音神奇玄妙,无法参透其中道理,或许可以先从 ST-X 3D 量子贴片玩起,有没有效果一听便知,第六元素还有影片教学,就算拿普通随机电源线,也能加入 A.I.S. 声学编程。 聚气凝神效果绝佳 有 A.I.S. 声学编程加持的 SP-007 喇叭线,听起来效果如何?文章标题已经点出了声音走向,就是聚气凝神的效果,假如您的音响系统的中低频段总是收不起来,鬆鬆散散的,那么 SP-007 喇叭线换上去应该很有感,而且 SP-007 喇叭线的声音密度很好,音像收得漂亮,这些加分都能让聆听音乐的享受提升,而且,音像更凝聚之后,音场也跟著更为深邃,音乐背景更安静,这是换上 SP-007 喇叭线之后的声音基本走向。 试听 SP-007 喇叭线的过程都在 U-Audio 自家试听室,用 Linear Acoustic LAV-60 MK II 综扩驱动 Dynaudio Audio Contour 60 喇叭。咦?怎么没有让 Wilson Audio Alexia 2 上阵?因为送来试听的 SP-007 喇叭线两端都是香蕉插,Alexia 2 只能用 Y 插,所以拿 Contour 60 来搭配。讯源部分则是用 Lampizator Pacific DAC 搭配 North Star Design 转盘。 低频的权威感更好、活生有劲 我想举 Chesky 的「Body Acoustics」为例,这是一张精彩的打击乐录音,听「52nd Street」,低音贝斯快速的拨奏,配上强劲的手鼓拍打,钢琴与萨克斯风、小号一起助威,加上弱音器的小号,音色嘹亮尖锐,对比低音贝斯与手鼓的节奏,Contour 60 的低频量感本来就很好,加上 SP-007 喇叭线,可以让低频的线条感进一步提升,手鼓拍打的变化更为清晰敏捷,小号的音色光泽更亮,整体高低对比更为强烈,可是却很耐听,不吵不躁,而是把热闹的音乐场景,用清晰通透的模样呈现,并维持著低频的权威感。 又像是爱黛儿「Adele 25」的经典成名曲「Hello」,虽然是流行音乐,可是录音效果很好,开场的钢琴走在低沉的阴鬱,带出忧鬱的音乐表情,爱黛儿的嗓音凝聚在音场中央,音像浮凸,为了营造空灵的效果,可以听见录音室加入回音的效果,这些录音室的斧凿痕迹,SP-007 喇叭线都清晰呈现,「Hello from the other side......」的副歌开始时,份量沉重的打击乐与低频涌现,对比爱黛儿高亢的嗓音,流行乐的录音当然会修得比较夸张,不过在 SP-007 喇叭线上面,您不会错过这些录音室加入的细节,让音乐显得更为活生有劲。 熟悉的录音也听出新细节 SP-007 喇叭线在中高频的细节表现也相当优秀,像是皮耶丝、杜梅与王健合作的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,一直是我的私房 CD,也常带出门试听器材,配上 SP-007 喇叭线来听,还是可以听到一些以前没注意到的录音细节。 譬如开头第一主题只有钢琴与大提琴,王健在第一次的听琴拉奏的时候,尾音有细微椅子移动的声响,等杜梅加入之后,三重奏的表情变得更为强烈,小提琴高亢,大提琴则在低音域对位,钢琴居中撑起音乐的场面,布拉姆斯的三重奏已经让三件乐器,各自拥有一片天,每一项乐器都有自己发挥的空间,有时相互应和,有时互别苗头,在激烈的乐段时,SP-007 喇叭线能把音乐的张力撑开,却不显得紧绷,而在低迴的乐段时,SP-007 喇叭线则能维持足够的音乐细节,大提琴触碰琴颈的指尖声响,让我们可以想像三位音乐家在录音室奋力拉奏的样貌。 SP-007 喇叭线让音像更凝聚、更有劲的声音走向,来听现场录音很有意思,譬如发烧友熟悉的「当铺爵士」,「Limehouse Blues」刻意在爵士乐团还在热身准备时,就把录音机打开,爵士小酒馆现场的细碎声响,像是现场听众的细碎讲话声响,小小的咳嗽声,还有乐手打开乐器盒的声音,酒吧杯盘碰撞,还有收银机打开的细节,SP-007 喇叭线不仅清晰呈现,而且音场颇深,等乐团正式开始,低音贝斯清晰的 Walking Bass,与爵士鼓撑起节奏骨干,颤音琴与铁琴敲打的声音,妆点著木管吹奏的旋律,轻鬆的爵士摇摆气氛浓厚,SP-007 喇叭线把小酒馆现场录音的气氛,用丰富的细节烘托。 自家量子调音「示范级」产品 对于第六元素来说,SP-007 喇叭线可能是一款「示范级」的产品,实际上是为了示范 A.I.S. 编程调音的应用,如果您相信量子调音的效果,不妨直接尝试 SP-007 喇叭线,听听看这种「聚气凝神」的声音走向,是不是您所喜欢,但如果您想要试试看「量子调音」的效果,不妨从 ST-X 3D 量子贴片,搭配最普通的免费黑色电源线,按照第六元素的建议,贴上 A.I.S. 编程,量子调音如果确实有效,那么 SP-007 喇叭线就值得尝试了。
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