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喇叭线

    一套音响系统能否获得良好的声音重放效果,除了与音响器材的合理选用和搭配、听音环境的声学条件以及音箱的摆位等因素有关外,系统中各种音响设备之间的连接线,对它也有一定的影响。 众所周知,音响器材中各种连接导线是由金属材料制造的,金属导体是有一定的电阻的,而导体的电阻大小取决于导体的长度、截面积及导体的电阻率。如果导体的电阻越大,则对信号的阻碍越大,对信号的影响也越大。也就是说,选用不同材料的金属所制造的音响线,其电阻率不同,因而对音乐信号的影响各有不同。金属材料中金和银的电阻率最小,其对信号的影响就较小。再则,在音响系统中其音频信号包含了许多高次谐波,高次谐波的多少往往决定了器材音色的好坏。由于高次谐波的次数越高传输能量较小,如果使用电阻率较大的导体作为信号的传输线,则会失去高次谐波信号,使器材的重放声音色变劣。如果再从另一个角度分析,音响信号线是由电阻、电感和电容组成的一个分布参数体,由于各种信号的工作频率不同,因此其通过导线的速度也不同,导线对各种信号所表现的阻抗也不同,因而对各种信号的损耗也不同,此原因也是引起音质变劣的一个因素。由此可见,音响线的品质对音响器材的重放效果是有一定影响的。 目前,市场上品质较好的音响线,其制作材料主要有镀金、银、元氧铜,非金属碳量较高的以进口线为多,但其价格较为昂贵,一般的都需几百元一根,主要有美国的MONSTER STANDRDINTERLINK(怪兽)、AUDIO0UEST(线圣)、SUPRA(鳖鱼)、M0NITERPC(魔力)、SPACE&TIME(超时空)、M I S S I O N(美声)、PATRDNICS(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、PATRD N I C S(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、0SONIC(奥索尼克)、P C 0 C C(古河)、ACROTEC(日本矿业)、HISAGO(含沙果)、力士、金嗓子、等等,以及欧洲的PHILIPS(荷兰一飞利浦)、V D H(荷兰-万登哈尔)、I X O S(英国-爱索丝)、0RT0F0N(丹麦-高度风)等等。 国内也有一些生产音响线的公司,但数量不多,多以生产"0FC"线及一些普及型平价线为主。所谓“0 F C”是英语:“0xygen Free Copper”的缩写,意为“无氧铜”,它是通过采用电化学法、PN结植入法、同位素辐照改性法等高科技方法,去改变铜的金属结构,使铜线的表面产生特有的金属结构,使同一根铜导线的表面适合传输5000Hz以上的频率信号,而其中心只适合传输5000Hz以下的频率信号,从而使高、低频互相之间不干扰,有利于在大信号时,提高重放声的清晰度,改善重放声的音质。 由于目前音响市场上鱼目混珠的现象较多,消费者在选购音响线时主要要注意观察音响线上的商标、型号是否齐全,线体的制造工艺是否精细,如果线体上无具体的商标或型号,或是线体的制造工艺粗糙,那么必是假冒产品。另外,在有些音响线的型号标注上常有“6N”、“7N”的字样,其意义是用来表示使用金属材料制作的发烧线的纯度的高低。比如“99.9999%”,就可以用“6N”表示,即说明其纯度是6个9,N前面的数字越大说明音响线的纯度就越高。关于家庭影院的音响器材是否需要使用品质较高的音响线,对于这个问题音响界的各种看法较多,笔者认为器材是否需要使用音响线智者见智,仁者见仁,但是关键是要掌握实事求是,量力而行这一原则。对于一般普及型(万元以下)的音响器材无需刻意追求线材的高品质,只要使用一般截面较大一点的铜芯信号线即可。对于较好的家庭影院音响器材,可以考虑使用高品质的音响线,比如在DVD视盘机和“AC-3”解码器上都有光纤输出、输入接口,如采用光纤传输线,它对音色的改善能得到较明显的作用。   影响音响线材品质的三大因素 用于音响的电线电缆(简称线材)是影响音响效果的一个不可轻视的因素,线材的制造也是音响技术中的尖端科技。国际上流行的信号线种类繁多,它们各有各的特点,售价也不相同。一般的日本ofc信号线为几百元一条,而美国高级银线的售价可达上万元,有时一组喇叭线的售价竞高达十几万元,令人咋舌。 导线的材质 导线最常用的材料是铜,铜的电阻在常用导体中是比较小的,它的纯度越高则电导率越高,传输的信号也就越纯净。20世纪70年代开始,日本发明了无氧铜(简称ofc),随后纯度和质素更高的线性结晶无氧铜(lcofc),超长结晶铜(pcocc)也跟着面世。有一些厂家用银来制作线材,银的电阻比铜更小,电子信号在导体中的运行速度也更快,与铜相比估计要快几个毫微秒,耳朵相当灵敏的发烧友可能会分辨出来。优秀的银线在听感上能增加透明度及速度感,但它的低音量感则较铜略逊。随着新材料的出现,也有厂家使用电导率极高的合金材料来制作线材并在市场上取得了极大成功。例如,taralabs在1995年曾将consonant alloy tm(和谐合金)用在高级线材上。这种合金材料的导电效果胜过5n纯铜,同时在空气感、超低频、音场和定位等音效的听感上也有相当大的改善。 我国台湾的万隆是台湾地区第一家以occ技术制造音响导线的厂商,这种技术在全世界也是少有的。occ制作过程是一种热模连续铸造制作过程,它与一般传统连续铸造的最大差异在于利用加热的铸模,而非传统所用的水冷模。铸模内壁的温度保持在铸造金属的凝固温度以上,使金属凝固时不会从模壁凝固结晶,而是沿铸模口外的铸造拉引方向呈单方向组织凝固。occ材料主要应用于传输音视频信号的导线、喇叭线等。万隆从1991年开始参与工研院材料所的研究,并且完成了技术转移。从简单的电解铜进步到无氧铜(ofc)、大结晶的无氧铜(lcofc)以及今天的单结晶铜(occ),究竟这些材料与线材之间有什么关系呢?我们可以这么说,影响线材声音表现的因素主要有3个,它们分别是导线(包括屏蔽)和绝缘的材料品质及其线缆的结构。在导线材料方面,设计者这些年来都把精力放在材料纯度的提升与结晶结构的改良上。 以最常用的铜来说,其材料就包括以下几种:便宜的电解铜tpc (tough pitch copper);进一步除去tpc内所含的氧化杂质等不纯物的高纯度无氧铜(ofc);让铜形成大的结晶并使其结晶粒子的界面空隙减少而成的线性结晶无氧铜(lcofc);还有信号传送方向的结晶粒子界面理论上为零的单结晶状高纯度无氧铜(occ)。市面上有很多号称6n甚至8n的线材,最离谱的还有所谓的9n银线。n是金属材料纯度的表示,与材料的种类无关,例如99.99%即有4个9,称为4n材质。ofc以上的铜大多为4n,这也是音响导线用得最多且最普遍的材料,具有一定规模的炼铜厂都可生产4n铜。进一步以化学方式除去含氧量及其他微量金属可让纯度再得以提升,但仪器不一定能测出来。万隆与工研院合作并进行了测量,但工研院也只能测量到5n,这以后的误差就太大了。那么6n或8n是怎么检测出来的呢?专家指出,一般在科学测量时有所谓的加法与减法。假设同样的材质,以加法测量,将氢分子等微量元素按比例计算,得到其纯度为5n;以减法测量,这些微量元素含量极低,几乎无法计算,就当成零,于是最后其纯度便变成了6n或8n。 高纯度的铜或银不仅制造困难,而且要保证其在空气中长期维持稳定更困难。事实上,当铜从熔炉中拉出来的一瞬间就已开始氧化,所以部分线材设计者对6n以上的材料不以为然。然而,一些日本厂商却在这个环节上花费了大量心血来进行研究。例如,高纯度铜一拉出来就边冷却边进行特殊包覆,以减少其氧化的可能性。日本能源acrotec就是其中的佼佼者,纯度99.99997%的6n铜就是由他们在世界上领先生产出来的。acrotec所推出的8n铜线,其规格已经达到了大气中的极限,它将不纯物质及压力(stress)排除殆尽,在绝缘体材质及结构上其也运用了独有的科技。acrotec说8n铜线的不纯物含量仅为6n的1/100,确实非常惊人。 stress理论也是由acrotec提出来的,他们认为导线中有压力(stress)存在,在加工时会导致内部变形,这是除了结晶结构与纯度之外的有关于材料性能的另一个重点。导线经过弯曲或加热之后导体内的结晶构造会产生变化,因此原子层次的歪曲、变形会造成信号传输上的障碍。acrotec以特殊的热处理方法把原子排列转位的缺点减低,使结构相当稳定,而且变得柔软且有弹性,这是传统ofc材料所无法克服的缺点。免除加工变形的6n铜,其结晶数仅为4n铜的1/80~1/100,铜原子处于压力释放(stressfree)状态,可以有较佳的传输效果。 acrotec可以说是高纯度材料理论的代表,但在结晶结构上acrotec认为6n铜属于lcofc。压力释放(stressfree)的6n线经长达12h的250℃加热,结果其气体释放量远比ofc少得多,低温时的热传导率也比ofc高一个数量级以上。同时,其柔软似金的特性使得6n铜得以取代半导体连接(bonding)用的金线。此外,诸如残留阻抗比、极低温的磁场拒斥率等电气特性,其都比ofc好得多。acrotec认为对于音响导线最重要的是在拉线后所进行的热处理过程,它们将原子排列的缺陷减至十亿分之一以下,机械歪斜极低,近乎于自然排列的状态,这也就是为何称之为stressfree的道理。铜结晶与结晶之间的杂质被浓缩是一个不好的现象,如果将结晶巨大化,那么结晶数不仅减少,而且杂质也相对减少,这就是lcofc的优点所在。 lcofc有它的好处,那么occ的优点又在哪里呢?传统电解铜都是一边冷却一边铸造的。occ则完全相反,其首先将铸件加热,等铸造以后再予以冷却,如此一来,铜的结晶连续成长,结晶粒界面的空隙也不会成形。在万隆的occ熔炉内温度高达1160℃,炉具为特殊的耐高温合金,炉心内灌入了惰性气体,以防止液态的金属氧化。在炉心内另有多道过滤设备,用来除去金属所含的杂质,因此金属的纯度可以达到6n的要求。利用地心引力让液态金属自然地流出来,形成直径8 mm左右的圆棒,整个过程的速度非常慢,1h只能铸造60 m左右。按照该公司高董事长的说法,occ一方面是产量少,另一方面是成本高(过去使用石墨棒加热,一次就要6支,每支9000多元,现在改用合金加热,线仍然不便宜),所以价格也降不下来。occ与ofc的成本大约相差8倍,如果是occ银线,其成本更高达ofc的15倍。由于occ结晶长度很长,延展性特佳,加工后结晶不易折断,因此很适合用来做复杂的编织。  导线结构及绞制方法 音响线材经过千锤百炼生产出来了并非就万事大吉了,如果导线空有卓越的材质而得不到后天结构上的配合,那么仍然难以得到理想的音响效果。由于当前音响器材的传真度和灵敏度有较大的提高,因此对信号传输的要求也越来越高。然而,信号线是用来传输数码脉冲信号或者音频交流信号的,它的传输原理比一般的直流电传输复杂得多。除了电流流过导线时会受到导线的电阻影响和产生磁场之外,还有高低频率之间的集肤效应、相位失真等影响。导线如要对称、低失真地传输全音频段(20hz~20 khz或更宽广)的信号,那么对导线线芯结构的设计就要非常严格。只有这样才可以将信号进行高保真的放大,再由音箱还原出声音。 导线的绞合可以全部实现机械化,只要设计师想得出来,工厂就有办法代劳。当然,越复杂的结构则成本也越高。一般导线绞合的方法不外乎有3种:一种是以一根或3根裸线为中心,其余周围的裸线以此为圆心向同一方向绞合,称为“同心绞”;另一种是以全部的裸线为一体,向同方向绞合,称为“束合绞”;还有一种是采取折衷的“复合绞”。大部分欧美厂家制造的线都采用“同心绞”。 最早的信号线基本上都采用单芯结构的同轴电缆,这是以前为了电话的长距离传送所开发出来的。由于其传输损耗较少,能多频道传送众多的信息,而且不易受外来噪声的影响,因此同轴电缆能传送大容量的信息。不过后来发现,一般的同轴电缆其内导体为一根单线,单线太细会使电阻增加,不利于低频信号的传输;太粗则由于集肤效应使高频信号传输效率降低。因此,有人将多根比头发更细的导线绞合成一根导线,用于低频至高频不同频段的信号传送。但又有人发现,细线的截面积较小,中低频段信号的“传输效率”较高频差,所以他们利用直径不同的导线,并分别绝缘,组成不同直径的绝缘线芯来承担不同频段信号的传输。现在我们应该知道,线缆的结构真的也很重要,同样的材质及同样的屏蔽,只要线径大小或绞合方式不同,其结果将有很大的差别。  绝缘材料选择与线缆的结构 导线外的电介质绝缘材料对音质也会有影响。目前,最好的绝缘材料应是牌号为特富龙(teflon)的四氟乙烯。其氟原子的负电性是所有元素中最大的,这使得整个teflon结构极其稳定,具有耐热100℃的高绝缘性能,比普通的聚氯乙烯(pvc)胜出很多倍。不过,生产成本高昂是它的最大缺点。从理论上来说,用银来做导体、用teflon来做绝缘的音响线是最佳的产品。 美国nbs是线材结构的天才,据说nbs生产的单芯铜线都是工业用的普通材料,但经过特殊的编织结构后其可发出令人神住的声音。不过因材料先天受限,nbs的质感仍有可议之处。结构虽然重要,但隔绝外来噪声的屏蔽处理也不能忽视,屏蔽越好则信噪比越佳,通常采用“三同轴”结构,即在绝缘层外编织外导体、挤包(绝缘)内护套,然后再编织屏蔽层,并挤制外护套。其次要严格控制内、外导体的结构尺寸,以满足阻抗75ω的要求。 有时,一根电缆除了最外层的屏蔽层及pvc护套外,里面最多可以有多层各式各样的填充与屏蔽设计。常见的填充材料有棉线、pe绳或pvc条等。由于绝大多数的导体截面都是圆形的,因此必须依靠填充材料的填充来构成紧密扎实的结构,以避免线材在弯折时出现压扁的情况。导体的绝缘处理有漆包绝缘、pvc以及tefion绝缘等不同方式,各种不同的绝缘其电气特性各异,设计者可根据需要来选择。一般来说,价格最高的tefion绝缘性能最佳。至于屏蔽层,主要是为了防止大气中的电磁波进入,使电线变成天线。常见的材料有铝箔、镀锡铜丝编织等,有的甚至用无氧铜线来作为编织屏蔽材料。 为了降低失真与屏蔽干扰,音响用的电线电缆采用平衡对称传送的结构,将正半波、负半波与地线分别传送,理论上这是效果最好的方式。挤包与屏蔽多了以后,电线看起来都是粗粗壮壮的,尤其是电源线,几乎可以和蟒蛇看齐了。可能有人会问电源线、喇叭线等线材之间是否可以互通使用呢?例如把多出来的电源线拿来作为喇叭线。理论上这是可以的,但最好能有一些另外的处理。这是因为音乐信号的频率并非像供电电源那样只有50 hz或60 hz,其在流动的过程中同时含有各种频率成分的变化。因此,该线不但需要承受一定的传输能量,而且还要能无损耗地传送复杂的音乐信号才行。  两种线材的介绍 首先介绍一下micro purl silver音响信号线,它是美国a1pha core inc生产的goertz audio cables系列线材中的一款新产品。其导体采用扁形的高纯度银线,经挤包绝缘后,将两根绝缘线芯以反时针方向绞合成缆芯,然后再挤包透明的绝缘外护套,结构较为简洁,并十分柔软,再配以两个质素不低的rca插头与插座,插拔容易,但连接却又十分紧密,从中可显示出厂方的制造工艺相当精密。 美国的a1pha core inc是既注重导体材质又注重几何结构的音响电线制造厂商。他们的产品从不花哨,生产出来的各类音响电线都以透明绝缘(材质不详)的外护套挤包,是少数敢把导体以真面目示人的品牌之一,这同时也显示了他们的自信心。 我们接着来看一下d/a master devotion线材,这是由加拿大厂商handwell (canada) inc指定采用纯铜线材,并采用了厂家独家创新的magnificant kernel carrier(mkc)集束传输技术,力求使信号的失真度减至最低。 该线使用的纯铜是经过厂方多年试验后的结果,它有别于单用一种纯度极高的银或铜。它是利用3种不同纯度(6n、7n和8n)的铜线绞合而成,而且在电线端头处采用特殊的液体绝缘。 d/a master的设计理念显然与众多线材厂商不同。其认为mkc技术对还原音乐细节极为重要,它可将外界的电波及电磁波干扰降到最低,能纠正信号在传输途中因分子混乱及不同速度的波动频率而引起的相位失真,使其成集束化传输。它的频率响应据称能达到5hz~50 khz,同时可以降低背景噪声和减低谐振,使低电平的微弱信号也可以较完整地传到放大器,具有弱音重播能力高、泛音良好、音像鲜明等优点。另外,厂方称气温、湿度及大气的压力对这种技术的特性并无多大影响。 具有一定质素的线材都有自己内在的特色,要分清谁优谁劣并非容易。音响的品质是没有绝对的,只有相对的,可以通过不同的组合搭配来进行比较,线材也是如此。 如何评价音响线材? 音响系统中没有技术指标的是音响线材。对于音响线材,更力刘先生说“结构数据是音响线材出好声的关键,导线材质的纯度是基础,缺一不可。”他也拿不出线材的技术指标来。 大多数发烧友对音响器材的工作原理、线路设计、不同的元器件对声音的改变都很熟悉,有的发烧友对其还有很强的DIY能力。对只有导线组成的音响线材的工作原理、技术数据、品质指标所知很少,有些厂商会给些宣传误导,试听误区。评价任何音响线材的听感指标,老话题,还是要靠听。 音响线材首先应该有音频全频的平衡压降,是线材全频带负载的能力。如果不带负载,任何一条导线的频宽都远远大于音频频宽。第二,线材应该要有很好的解析力,各频点声音的细节、质感要能分辨出。质感是乐器主体材料特有的声音。我认为,音响线材有这两条,就是不错的线材了,其他的听感评价指标也就不会差。 不同的CD碟记录相同的乐器演奏,会有不同的声音效果,试听器材和线材要用好的碟。 评价一条音响线材,应该在不同品质线材搭配的系统中试听,比如,一条解析力不好的线材,音响系统与之搭配的线材解析力都很好,这条线材的表现、评价都会不错,这是试听误区。一条解析力好的线材和一条解析力不好的线材在音响系统中,与之搭配的线材解析力都不好,两条线材的差别就很明显。线材的其他听感指标也都有一定的互相替代现象。 线材的量感平衡指标,应该是指系统中所有线材搭配、指标互替后,使所搭配的音响器材出平衡声音的能力。离开音响器材,任何音响线材的声音量感平衡都是很难表述的。如果一条线材量感平衡了,比搭配的器材量感小了,这条线材只能勉强使用。如果一条线材搭配音响系统,中频不错,高频、低频有欠,由于人耳朵等响度曲线对中频段比较敏感,可能感觉不错,低频松,中频饱满,高频飘逸。但是,声音要真正平衡,对这条线材,要搭配高频、低频多一些,中频不错的线材,这种选择可能性比较小。 音响线材所有的听感评价指标差别不能太大,大了会给线材之间搭配互替带来困难,重要的是可能成为正确调音的瓶颈。如果说,我喜欢这样的声音,那也无可厚非,发烧是个人的事。 更力刘先生把音响线材的听感评价指标分为个性指标和共性指标,个性指标是与量感有关的指标,共性指标是线材的品质指标,个性指标可以有不同,共性指标必须要好。 更力刘先生说,“音响系统的调音,主要的方法就是线材之间的听感指标互替使之正确搭配器材。”一套音响系统,选择、搭配音响线材,比选择、搭配音响器材更重要,选择搭配起来也有许多困难。
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  • 四平八稳,泱泱大度--Live Cable Premium 喇叭线

    【音响共和国 林治宇评测】Live Cable 是一个来自荷兰的线材品牌,坚持毫不妥协的制线理念,一切只为达到 Hi-End 重播水平,对品质绝不让步,而且不被市场喜好或需求左右,只做自己想做的线材。Live Cable 标榜一律自行设计与制造,并以手工制线,才能确保最高的产品品质与质量。 从这样的制线理念来看,又是在荷兰以手工制造,Live Cable 的线材肯定不便宜吧?Live Cable 确实相当昂贵,不过也有相对而言较容易亲近的产品,因为 Live Cable 旗下线材竟然多达十个系列,阵容非常完整,涵盖一般使用者至金字塔顶层,藉此满足多数音响发烧友的需要,这次评测的主角便是 Live Cable 的入门级喇叭线 Premium LS cable。不过,虽然只是入门级,价格也不便宜,要价超过六位数字! 採用特殊绞绕结构 Live Cable 几乎每个系列都有颇为完整的产品线,Premium 系列也不例外,旗下计有喇叭线、电源线、XLR 讯号线、RCA 讯号线、数位线及 USB 线,相较于其他系列,Premium 系列只缺了唱头线。Live Cable 线材外观都採用纯色,主要有黑色、白色和紫色三种色系,同一系列未必都是同一色系,但不脱上述三种颜色,像是 Premium 喇叭线就採用黑色纯色,看起来简洁素雅,颇有气质。 接著来看导体部分。Live Cable 线材的导体依等级而定,不同等级线材用的导体不同,由于等级多,用的导体种类也不少,包括 OFC 无氧铜、镀银无氧铜、银、24K 镀金无氧铜、金银合金、精细打磨金银合金...等。Premium 喇叭线的导体则是 OFC 无氧铜,并以自家特殊的绞绕技术(special twist technique)进行绞绕,虽然原厂并没有详细说明是什麽样的绞绕法,但 Live Cable 所有的线材,且不管是哪一种线材,几乎都有用上此特殊绞绕法,由此可以推论这应该是 Live Cable 的重要技术之一。 除此之外,Premium 喇叭线搭载了双层编织屏蔽层(double braided screening),这也是普遍见于 Live Cable 各款式线材的设计,有些甚至还有金属薄膜层,可见 Live Cable 十分重视线材的屏蔽与隔离。在介电质部分,Premium 喇叭线用的是铁氟龙,这是一般公认具有低介电强度的绝缘材质,通常价位较高的线材才会使用,Live Cable 在入门级产品上便已搭载。两端的插头也不含糊,一律使用 Furutech 制品,Y 插版用的是 FP-201,香蕉插版则是 FP-202。 音质立刻变得蓬鬆、绵柔 试听工作在 U-Audio 聆听室进行,搭配的喇叭是 Dynaudio Contour 60,讯源和扩大机则是 Telos EMP 串流播放机、North Star Design USB DAC32 和 Linear Acoustic LAV-60 MKII 综合扩大机。这次代理商送来的 Premium 喇叭线是 Y 插版本,Y 插表面经镀铑处理,不仅质感一流,而且更为耐用。Premium 喇叭线的线身十分柔软,尤其是分线成正负两极的红黑段更是又细又软,接线毫不费力,轻轻鬆鬆就把喇叭线接好。声音都还没听到,对 Premium 喇叭线已经有个不错的印象,接著初听几首曲子,我立即发现 Premium 喇叭线听起来就和使用它的感受相同 — 轻鬆。 Premium 喇叭线的声音既宽鬆又柔和,听起来好舒服。以美国女歌手 Jennifer Warnes 的“Famous Blue Raincoat”专辑为例,第 3 轨专辑同名曲中的萨克斯风在过去多数的聆听经验裡都是紧实且硬调,甚至有点犀利,不过透过 Premium 喇叭线播放出来, 音质立刻就变得蓬鬆、绵柔,完全没有利或刮的感觉,大声聆听也不觉得有压力。另一方面,Premium 喇叭线的音场型态较往两侧拉开,而非向中央凝聚,加上播出的人声与乐器的形体较为庞大,让整体音场显得宽阔而充实,尤其它的下盘较为宽鬆庞大,因此听起来格外轻鬆舒适。又如测试片“Supreme Sessions 2”第 3 轨具有拉丁风情的《Capullo de Alelí》一曲,女歌手恣意地忘情演唱,即便是唱到最高亢宏亮时,透过 Premium 喇叭线播放出来仍显得柔和流畅,毫无紧缩之感。 不疾不徐 四平八稳 接著播放著名发烧片男高音卡列拉斯演唱的中南美弥撒(Misa Criolla),第 2 轨中有许多音量由弱突然转强的大动态乐段,这时可以发现,Premium 喇叭线虽然属于绵软柔和的走向,但能量输出仍然顺畅,大音压来时没有阻碍,可立时展现此曲中应有的雄厚感和合唱团齐唱的剧烈对比。相较之下,参考线材在这部分就有点缚手缚脚了。 再以 2017 年高雄音响展纪念 CD 举例,当中收录的是 Steinway & Sons 唱片公司的精选作品,其中第 1、2 轨都是大编制的协奏曲,透过 Premium 喇叭线可以听到高、中、低三频有著均衡的结构,音乐不疾不徐,音场四平八稳地展开,弦乐绵延流畅,管乐伟岸和谐,整体而言,有泱泱大度的风范。第 3 至 7 轨是钢琴独奏,可发现 Premium 喇叭线的音色不以通透明亮和清脆颗粒见长,而是有著温厚水润的色泽和成熟稳重的气质,属于非常耐听的类型,而且适合绝大多数的音乐类型。 只想更靠近聆听 接著播放 Eagles 合唱团的“Greatest Hits Vol.2”,这是精选辑,当中收录了许多 Eagles 脍炙人口的歌曲,透过 Premium 喇叭线聆听真是太舒畅了,中频又厚又饱,韵味充足,低频量感丰富,又够清晰精准,且不拖而有弹性,高频则毫无压力。音色方面,吉他 distortion 完全不会硬、尖、乾、涩,clean tone 则充满水分,让音色带著些许鼻音与浓郁感,听起来舒适又过瘾,只想更靠近喇叭,或用更大的音量聆听,藉此获得被音压垄罩的满足。 你还在嫌系统太锐利,质地太硬,音色太冷而不耐听吗?或许 Premium 喇叭线能够解决你的疑难,它是一款十分适合大音量、近距离、长时间聆听的线材,因为它质地够暖,音色够柔,均衡开阔,绝不咄咄逼人,不论小喇叭或大系统都适用。 器材规格 Live Cable Premium LS cable 型式:喇叭线 导体:OFC 绝缘:铁氟龙 屏蔽:双层编织网 接头:Furutech FP-201 / FP-202 镀金 Y 插 / 香蕉插
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  • 让人惊喜的灰夜蛾,让我牢记在心--Luna Cables Gris Speaker喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】你有没有用过Western Electric的老布线?音响圈裡有一群资深的音响迷,对于上个世纪40、50,甚至20、30年代的WE老布线著迷不已。他们玩老管机,玩老号角,玩老管,玩老线。老东西比新东西好吗?这种判断见仁见智,但是,对于那群人来说,老东西就是好。 我从来不信这个。我不信老机胜新机,老叭胜新叭,老线胜新线,我不信。在我眼裡,那些对老线老机的吹捧,不过是商业炒作,这样炒一炒(吵一吵),价格就上来了。本来没市场的,现在也有了行情,本来没人买的,现在价格也水涨船高。至于那些对此深信不疑,不管他是跟著商人吹的风向,还是真心以为那些老东西好,而且还好过现代产品的,在我看来,不过犬儒而已。 两件事的衝击,一改我对老线的成见 直到发生两件事情,这才转了我的观念。第一次震撼教育是来自Das Klang的线材。这家线材标榜使用老线,他们蒐集了上个世纪50年代的线材,将老线回春再造。我非常惊讶这些老线竟能发出这样的声音,频宽有问题吗?不,我不认为。那是往两端自然开展的声音。动态有问题吗?不,我不认为。它有著开放且从容的馀裕。音色有问题吗?不,我不认为。那音色很自然而且还有著别人所难以望其项背的丰腴感。我必须说,那的的确确是一次震撼教育。 第二次让我重新思考老东西价值的经验,是在我亲自造访惠桦音响,与陶怡纬深谈之后,促使我不得不向历史低头。惠桦的陶怡纬坚持使用老零件,如果找不到合用的老零件,他就去找零件厂订制,而且要照古法制作。他用老零件的理由就是一个:比现代的好,比现代的耐用。而他在机内的用线也是老线,一捆线连运费带税金就逼近1万美金。他说:“那时候的线,用的是处女铜,不像现在很多都是回收铜。”不认识的网友讲的,我可以不信;陶怡纬讲的,我不得不信。 老线市场乱,购买要小心 那我现在愿意用老线了吗?如果有机会遇到,而且那是真的老线,我愿意,而且乐意。如果你想找老线,千万要留意,拍卖网站上太多鱼目混珠的假货。来源不明、身份不明的卖家,不管他说得如何天花乱坠,请你谨慎为之,切莫仓促下手。老线多以棉布包裹,却非但凡布线就是老线。宁可没用过,也不要买到假货还沾沾自喜,宁缺勿滥的道理,你懂得的。 老线之外的选择-仿古新作的Luna Cables 不过,你也不一定非得找上个世纪的陈年老物不可,如果有人照著古法重制老线,你感不感兴趣?加拿大魁北克省Memphrémagog 湖畔,有一家手工制线的公司,他们家的线材就是仿古制作,但每一条线都是以新的素材,甚至是在地材料制成。他们以一种朝过往历史致敬,又站在前人肩膀上超越传统的态度,秉持匠人精神,怀抱对大自然的尊重,纯手工制作每一条线。这就是Luna Cables。 LCNV全新仿古设计-镀锡铜线裹蜡棉 2015年才成立的Luna Cables标榜一项重要技术,那就是称为LCNV(Luna Cables Neo-Vintage)的全新仿古设计。基于这个LCNV设计,他们採用镀锡铜(tinned copper)导体,外部包著蜡棉(waxed cotton)。他们不追求导体的高规格,不标榜纯度和材质,也不强调结构和披覆有多複杂,却还原了上个世纪的布线设计,这是Luna Cables反璞归真的哲学。 外加手染棉布套,以自然材质来避震 他们採用未经漂白的棉布,于自家手染,套在线材外部。根据所染的不同颜色,区分线材等级。Luna Cables的线材,由下而上共分Gris(灰)、Orange(橘)、Mauve(淡紫)、Rouge(红)、Noir(黑)等五色,同样一种线材,不同的系列其基础设计仍是LCNV,但是结构与线芯组成却不同。以喇叭线为例,最入门的Gris Speaker喇叭线就是很单纯的正负两股14AWG的线,上一级的Orange Speaker每一股线就改用两条18AWG的线互绞而成,到了Mauve Speaker则每股用上三根18AWG线互绞,再往上的Rouge和Noir不但线芯股数更多,还混入了22AWG线径的线。但无论如何变化,总不脱他们的LCNV设计。 使用天然材质,除了创造出一种自然的美感,也有声学上的理由。原厂表示,天然棉布套可以降低线身谐振,一旦这些震动减少了,声音听起来就更精准,音像更清楚。除此之外,使用可循环的天然材料而非常见的聚合物,也对地球的环境更为友善。Luna Cables不仅反璞归真,更是在拥抱自然。他们以北美夜蛾(luna)为识别商标,并以之为名,其目的也在于此。 三位灵魂人物 公司裡有三位灵魂人物,创办人Danny Labrecque负责线材制作,Luna Cables的每一条线,都是他手工制成的。合伙人Erik Fortier则负责销售和公司对外业务。还有一位女性同仁Rowan Smith,她一方面出任Luna Cables的产品经理,一方面则是“艺术总监”(这是我封的),他们家线材所用的棉套,都是Rowan手工染色而成的。 音响公司中罕见高调提倡CSR和ESG 还有一事,也值得一提。Luna Cables是一间规模很小的公司,甚至可视之为一间音响线材的作坊,但他们却是音响公司裡,极少数公开宣称环保理念的公司。他们在官网上表示,自家不仅採用天然材料制线,更全线产品不分价格,悉数採用棉布拉鍊袋包装,消费者购买后,还可重複使用这些提袋。而且这些提袋还是魁北克在地厂商制作的,Luna Cables想让大家知道,找在地供应商,减少碳足迹,就是对环境友善的手段。 “如果我们公司日益成长,却对生态环境造成伤害,我们不认为这是好事。我们希望事业获得长期的成功,因此我们以永续发展的实践为优先。” 此外,他们还罕见地提出了社会责任的问题。强调无论影响力是大或小,一个公司如何运作,确实会影响到个人和社区。因此他们深刻瞭解到维持并促进同僚之间、与顾客、与整个产业之间的关係。看起来,这些高言大志的宣称似乎都是天马行空,可是愿公开提出这些理念的音响公司,确实少之又少。不代表没说的人就不支持环保或不善尽社会责任,然而若有人说了,你就会认识到一间公司、一个事业,那怕只是一间小小的作坊,如Luna Cables,它也是地球生态系裡的一员,也是社区的一份子。我愿为这个看重CSR和ESG的音响公司拍拍手。 不起眼的外观,却有惊奇好表现 掌声还没停下来,仍在继续。当我把Gris Speaker喇叭线接上系统,那毫不起眼的外观,又细又瘦又轻的线身,却足能传输丰沛而奔放的能量,声音活泼而开放,自然而且完全不造作的音色,扎实凝聚又不流于厚重的结像;其声音上的种种表现,实在超乎我的想像。 音像扎实凝聚,质地圆润,音场开阔自然 在播放Anne-Sophie Mutter担任小提琴演奏,Andre Previn指挥维也纳爱乐,演出柴可夫斯基的小提琴协奏曲时,小提琴经过婉转而迂迴的乐句后,带出明亮而愉悦的主题。Gris Speaker喇叭线让琴音听来既凝聚扎实又无生硬锐利感。拔到高处依然保有相当的圆润质地,Mutter琴音逼人的光彩在这裡似乎添了一点柔美和温情。那个琴音质感带著一点点黏滞的柔韧,十分引人入胜。乐团齐奏之时,推出一个有深度的音场,这点也让我诧异。这线的结构如此简单,不过就是正负极各一股镀锡铜线而已,怎地能有这样的音场深度呢?我听过声音更层次分明、更栉比鳞次、更犀利清晰的线,但Gris Speaker喇叭线却有一种自然的、舒适的听感,那种层次是自然的,并非最好,却足能让人享受音乐。 声部层次、微动态等样样交代清楚 听Riccardo Chailly指挥莱比锡皇家大会堂管弦乐团演出孟德尔颂的“芬加尔洞窟序曲”。呈示部开门见山地直接引导出第一主题,描绘海涛层层推涌的乐音,一步一步推著音乐往前,那音乐的声部层次是清楚的,怎麽个堆叠,怎麽个合奏,样样都井然有序。弦乐的质感鲜明,一片片地,既柔且软,听来著实舒服。到了发展部,孟德尔颂利用铜管轮流奏出零碎的主题音符,铜管的色泽温暖,颇富韵味。低音弦乐的表现也很出色,那不仅是有重量、有厚度的声音,还可察觉出那低沉粗糙的纹理。再现部裡,孟德尔颂再次展现他所擅长具常动风格的快速长乐句,最后在渐弱之中逐渐消逝。Gris Speaker喇叭线在表现激昂乐段时,能量充沛;在表现快速滚动乐段时,不慌不乱;在表现弱奏乐段时,还能清楚交代。这Gris Speaker的表现之全面,实在不符它低调又瘦弱的外貌所给人的印象。 搭管机实在好听 在试听过程,我先是接在Lavardin IS Reference上,后来把Gris Speaker接上Audiomat Adagio,意外地让我发现了更美好的组合。管机绵密的质地与丰富的韵味,与Gris Speaker相搭一起实在对味。 讯息量充足,人声刻画清楚 我先前试听Gris AC Power电源线时,就觉得Luna Cables的线材在播放人声时很有味道;Gris Speaker喇叭线也是一样,尤其配上管机,那更是迷人极了。以Blue Coast出的那张Blue Coast Collection: The E.S.E. Sessions专辑为例,在“Looking for a Home”裡,木吉他的拨弹,尾韵并不长,但音韵自然,左手揉出了摇曳的风情,那飘摇的音韵听来真美。歌手的声腔在充分的讯息量下,显得表情十足。或许因为Gris Speaker的结构单纯,因此相位失真少,声音的结像十分清楚立体,轮廓也是清晰的,没有一点含糊。 “Slow Day”和“In Love Before the Last Call”裡女歌手的声嗓甜美,Gris Speaker并不添附其他的美化,只是很忠实地把歌声表达出来。吉他音箱的低音丰润,Gris Speaker虽然线身不粗,导体线径也有14AWG,表现这低音,不仅可以下得去,还带著丰腴和弹性。 细节丰富,低音能沉有量还Q弹 至于在听Fink的Wheels Turn Beneath My Feet专辑时,Gris Speaker把专辑录音裡丰富的细节都描绘的清清楚楚。收音后所加上的echo和deley,让音乐更有空间感。鼓组打鼓的力道,以及铜钹敲响时的细碎声响,无论其声音强弱,都能解析的有形有体有动作。鼓声和贝斯骚动出阵阵的低音,那是有颗粒的,有解析的低频。Gris Speaker的低音一点不像外观那样瘦弱,相反地,质感还很好,尤其是搭配管机使用时,尤其好听。 让人惊喜的灰夜蛾,我牢记于心 我没用过老线,但Luna Cables这仿古之作,让我用的不亦乐乎。这被原厂定位在入门喇叭线的Gris Speaker,看起来并不起眼,其声音表现却深具说服力。它自然而中性,让人听不出有什麽染色,细节丰富又不吵噪,音像凝聚扎实却仍保有活生,它有著一种自在的平衡感。如果你曾对老线有过想像,那我可以告诉你,你甭再去找老线了,Luna Cables就可以满足你的需求。对我而言,这隻灰色的夜蛾让我惊喜不已。 Luna Câbles Gris Haut-parleur, je me souviens. 器材规格 Luna Cables Gris Speaker 型式:喇叭线 导体:镀锡铜导体 线径:16AWG 披覆:蜡棉布套 参考器材 讯源:Silent Angel Z1、Telos EMP、Audiobyte Black Dragon DAC 扩大机:Lavardin IS Reference、Audiomat Adagio 喇叭:JMR Abscisse Jubile 线材:Telos QAC电源线 / Swisscables Reference 电源线 / Esprit Structura电源线 / Real Cable Cheverny RCA讯号线/ 楚培乐坊 樱桃孔雀 USB线 配件:Telos GNR Mini 主动接地机 / NuPrime Pure AC-4 电源供应器
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  • 朝圣之旅再启--Lelio Artemis喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】Lelio 这两年开启了神话之路。先是推出以 Hestia(赫斯提亚)这位炉灶女神为名的讯号线,经过一年的酝酿,又推出了以 Artemis(阿忒弥斯)这位狩猎女神为名的喇叭线。Lelio Hestia 先前治宇写过了,这回,换我领教女神的厉害。 Lelio 是德城在 DC-Cable 之外的另一品牌,制作不计成本,标榜使用全银线材导体,售价比 DC-Cable 高上许多,只为满足高阶用家的发烧欲望。出在 Lelio 项下的产品,个个都是狠角色。 几年前,Lelio 推出 X 系列,有 X-1 电源线 、X-2 喇叭线与 X-3 讯号线。其中,电源线和讯号线都是纯银,X-2 喇叭线就有趣了,它是“一进二出”的设计,也就是在接喇叭的一端,有两组端子,像是 bi-wire 喇叭线一样,这两组端子长度不同,短的那组用的是纯银导体,长的那组则在纯银之外,混入了单结晶铜。这就让 X-2 喇叭线“一鱼二吃”,想听纯银就接纯银端,想来点铜线的味道就接另一端。这麽奇特的设计,还真是绝无仅有;德城也帮它取了一个很威风的名字,叫做“军神”。 可是,有客人就问:“难道不能单做纯银线就好了吗?”这话讲了多年,德城终于兑现了。这次推出的 Artemis 就是奠基在 X-2 喇叭线的基础上再往前进。 Lelio 经典结构-七股同股异径 站在什麽基础上?站在“结构”的基础上。德城老闆李成赞做线扎扎实实,他不跟你搞花样,弄一堆有的没的英文缩写,或者取一些英文技术名称,让产品看起来很有派头,单看介绍就觉得很厉害的样子。他就是选用好的导体,再透过结构设计来调音。 在他研究出“同股异径”的结构后,便开始以此为基础开发出多项产品。“以前,几乎没有人做过同股异径的线材设计,即使是现在,还是很少见。”德城小老闆李宗哲表示。在上个世代的 X-2 喇叭线上,用的就是七股同股异径的银线;不只用在 Lelio 线材上,就连 DC-Cable 的线也有同股异径的设计。如果你要认识德城,请先记得这个辞:同股异径。 比纯银更好-单结晶银导体 Lelio Artemis 使用七股同股异径的导体,而且七股线各自还有绝缘披覆;这结构实在够複杂。但厉害的还不只是结构,在导体用料上,Artemis 则更上层楼。当年的 X-2 军神喇叭线,只说用纯银导体;这个 Artemis,则是用上单结晶银导体。理论上单结晶导体的单一结晶可达 125 公尺,因此,单结晶导体的线材,理想上在整个传输过程是不会经过结晶断面的,这当然更利于传输。不过,由于抽线时间更长,单结晶导体的成本要高上很多,售价自然也更为昂贵。 导体更胜军神,售价却更低 结构为基础,导体求进步。这是Lelio从X系列进化到女神系列,X-2进化到Artemis的基础设计逻辑。讲到这裡,我要插一句话,明明单结晶银比纯银要贵,Artemis 喇叭线却比 X-2 军神还要便宜。军神是 3 米 280,000 元,Artemis 则订价 268,000 元。新款升级,却更便宜,这对喜爱 Lelio 的朋友来说,无疑是个好消息。 红铜镀钯的自制端子,线身柔软手感好 回头再说细节。音响线材不光是导体、线身重要,端子也很重要;端子对声音的影响也是很大的。Artemis 用上德城最好的端子,採用顶级红铜为基底,表面镀钯以抗氧化。端子採用迫紧式设计,插上之后,要旋转外盖,以推挤结构中柱好撑开端子,使之与喇叭及扩大机的端子座紧密贴合,让传导更顺畅。 至于线身最外的蓝灰色隔离网,其中还隐约透著金色反光的丝线素材,比起国外线材厂常见的单色网要有趣的多。线身主体算是相当柔软,而从铝合金防磁分线环伸出的正负极导线,那就更是柔软了。德城这几年做线,软线多,硬线少,捧在手上,手感越来越好。 自然开放,声音扎实密度高 试听主要在我家进行,仅在线材归还前又在公司试听室试了一下。在家使用的扩大机是 Lavardin IS Reference 与 Audiomat Adagio,搭配的喇叭是 JMR Abcsisse Jubile;在公司则以 EAR Yoshino 868 前级搭 509 后级,喇叭是 Wilson Audio Alexia 2。讯源一律使用 Telos EMP 为 Roon Bridge,用 Roon 来播放音乐;只是在家裡的 Core 用的是 Silent Angel Z1,在公司使用 MacBook Pro。 无论我在哪一个系统上听,Lelio Artemis 都展现了极其迷人的风采。它声音自然开放,分离度非常好,讯息量十分多,声音凝聚结实密度高,音场开阔而深远。一般来说,银线的特色往往在高音,怕就怕中、低频不足,Artemis 则一点不会,它有著相当“健康”的中频,不仅音像浮凸立体,而且声音质地扎实。它的低频表现也精彩,量足却不过,低音域的解析十分出色。高音部分它则维持住均衡的原则,在银线当有的色彩与光泽的本色下,让声音听起来不躁不吵。你怕银线有火气吗?Artemis 没有这等问题。 耐心换来好声音-需要时间熟化 这线似乎也需要时间熟化,刚开始听的时候,音色比较直接,色泽还没那麽漂亮。多听个两天,声音逐渐打开了,音色更丰富,声音更活生,这下,就更对得起它的身价。如果你刚买回家,觉得 Artemis 听起来没我讲的那样厉害,请给它时间,让它证明自己。(是 Artemis 自己要证明,不是我要证明。) 人声凝聚有形,细节丰富,低频解析佳 Artemis 带来的活生感,可由 Blue Coast Collection-The E.S.E. Session 这张专辑为证。“Looking for a Home”一曲当中,吉他拨奏的力道有层次、音色有变化,在 Artemis 下,那些层次和变化都更清楚。Keith Greeninger 的歌声凝聚有形,嗓音、咬字和发声都听得格外清晰。录音时,两个乐手边弹边唱,还不时以脚打拍子,那脚掌拍击地板引起地面共振的声音,微弱且低沉,其实不易听见。如果喇叭的低频延伸不够,又若系统的解析较欠,其实不一定听得见这声音。在使用 Artemis 喇叭线时,这个声音就更清楚可辨。银线解析好,这是我们共同的经验,银线的低音还能沉,就是德城造线的功力了。 论人声,“Lilianna”一曲裡的演唱动态更大一些,含著沙粒的声嗓沧桑有劲。佛朗明哥吉他的声音比起前一曲的吉他,声音就不一样了。琴音尾韵较短,音域较低,比较乾一点也钝一点。这Blue Coast的录音本来就自然活生,这些特色都很清楚,但用上 Artemis 之后,这些声音特质的差异更鲜明更明确。 空间感一流,人声富感染力 听排湾族头目林广财的“百年排湾,风华再现”专辑,Artemis 赋予了音乐更鲜活的画面,更生动的表情。在“荣耀家族”一曲,空间的回声飘盪,林广材带著呼唤和宣示的吟唱与“Lumi”这首排湾古调就不一样了,后者离麦克风的距离较近,形体就显得更壮更饱也更大一点,前者则拉出一个距离感。“Lumi”裡的和声不仅和林广财拉出声部层次,那些和声原民歌手听来似乎人头可见;Artemis 的解析真是高明。 我一直夸 Artemis 的解析高,你会不会怕它刮耳?我前面讲过了,现在再讲一次:不会。这就是德城李老闆厉害的地方,这同股异径的结构和 OCC 银导体也真是厉害,声音细节这麽多,讯息这麽丰富又清楚,但是一点不觉得吵,即使开大声听也是一样。“啊!情人”这首日文歌,吉他弹奏温润而亲近,把吉他录得声音饱满丰腴。“奈何”一曲裡也是如此,单是序奏的吉他,其质地就迷人极了。而林广财演唱时尾音的变化,在Artemis听来也是妙极。句尾拉长音,他可能抖动,可能转音,而其喉韵听来又是这样亲切。至于“珍重”这首70年代林班歌,开头的钢琴导奏也是饱满而颗粒坚实的。极其平实的歌词,却诉尽了高山林班的心情。在 Artemis 细腻而无所遗漏的重现讯息下,那些歌唱的表情听来更鲜活而感人。 不仅有画面,有形体与表情 听 Eivör 的 Eivör Live 专辑,第一曲“Mín Móðir”的鼓声听起来沉却不糊,Artemis 把鼓声修整的乾淨扎实,鼓点清楚,颗粒感结实。Eivör 的歌声一出,清晰的声线,和丰富的嗓音细节,一下就把人带往现场。Artemis 播放 live 录音真有一套,凝聚且高密度的声音走向,让 Eivör 的演唱,不仅有画面,还有形体,更有表情。那些气音,那些鼻音,那些喉音,那些唇齿音,各种发声都听得清清楚楚。如果你很爱听人声,而且认为人声就是要鲜活,要细节多,那麽 Artemis 一定可以满足你的需要。 舞台清楚,画面透明,质感鲜明 听 Oscar Peterson 的 We Get Requests 专辑,Artemis 赋予了这张爵士老录音年轻的活力,让舞台更清楚,画面更透明,乐器质感更鲜明。“Corcovado”这首曲子,以刷弄钢琴琴弦起始,尔后钢琴以轻鬆而充满 bassa nova 风的演奏起舞,左侧的鼓组给予清楚的节奏支持,贝斯在后陪伴辅佐,三重奏的架构清楚。那钢琴录得本就圆润,身为银线的Artemis又为之添上几许明亮的光彩,而且把琴音收得更紧更结实,让音乐听起来更为灵巧。鼓组演奏俐落,Artemis 则把那些鼓点听起来更结实明快,铜钹敲击时悉悉窣窣的清丽声响也益发细碎缤纷。 清楚切划出管弦音乐的声部座落 播放大编制管弦音乐时,Artemis 带来层次清晰的舞台,把各个声部梳理的明白清楚。以 Anne-Sophie Mutter 的Across the Stars专辑为例,“Rey’s Theme”作为开场,音乐固然美好,当中的澎湃的低音提琴,则往往让性喜低频者听来过瘾,系统换上 Artemis 之后,那些隆起的低频被修平不少,听起来舒爽乾淨;嗯,这样的比例比较健康。小提琴的琴音利索,声线俐落爽朗,拉到高把位时,力度和明亮感骤现。不要怕听到锐利的琴音,不一定是音响的问题,很多时候是音乐演奏的需要,是演奏者的诠释。搞不清楚的,在音响系统上调这个弄那个,把那些锐利的边角都修掉了,以为这才是美声,殊不知声音走向都偏了。Artemis 自然而爽直的个性,把音色和质地都表述的清清楚楚,没有什麽偏颇的问题。而它高密度的表现,把各个发声体收的形体与线条都更犀利,也把彼此间距拉得更分离。这让聆听这种管弦音乐时,声部被清楚切划开来之后,就更添视觉感受。 女神系列走向一致 德城这次还一併送来讯号线 Hestia 来,让我可以搭配 Artemis 使用。在经过比对之后,我认为这两对线的走向十分相近,几乎可说是一致的。如果乾淨、清晰、扎实、立体感、高密度、高能量感、高分离度,是你所追求的,那麽,Lelio 的女神系列可以帮你除去系统的雾气,提升整体的音响性效果。如果你习惯以较小的音量听音乐,Artemis 和 Hestia可以让你的系统听起来娟丽秀美,有种脱尘的仙气。 适合用在中大型系统上,配管机也好听 对 Lelio 这女神系列有兴趣的朋友,你当然可以一次购足,把系统全都“银起来”,那这些声音特性会更鲜明。若你不追求全套银线,反而更重视系统的平衡,那我建议从讯号线和喇叭线之间选择其一,然后再搭配其他的铜线使用,调和其风味。此外,系统越大,喇叭越大,可重播的动态、频宽和音场越大,越可见这套线材的好处。若用的是书架喇叭为主体的小系统,我就不建议你使用女神系列线材了。 搭配管机使用的效果也很卓著;我在家偏好接在 Audiomat Adagio 上听,而在公司则选用 EAR Yoshino 509 后级来搭配。Artemis 可以平衡管机性偏柔软的特质,在原本温润的声音上,再添几许光泽与色彩,并收敛起原本略宽鬆圆润的质地,让声音听起来更精准一些。 高雄展见,向女神朝圣去! 即将到来的高雄音响展,Artemis 和 Hestia都会亮相,并且,德城还预告,如果顺利(如果,不是一定),第三位女神也会现身。这位即将降临的女神是谁呢?好奇的,自己去高雄展德城展间一探究竟吧。 试听搭配器材 DAC:Audiobyte Black Dragon、NuPrime DAC-10H 讯源:Telos EMP(Roon Bridge)、Silent Angel Z1(Roon Core) 扩大机:Audiomat Adagio、EAR Yoshino 868/ 509、Lavardin IS Reference 器材规格 Lelio Artemis 型式:喇叭线 结构:7股同股异径 导体:单结晶银 长度:3M
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  • 难道是银线的最高境界-试听In-Akustik Referenz LS-4004 AIR Pure Silver

    【音响共和国 郭汉丞评测】2018 年前往德国採访 In-Akustik 时,旗舰系列 Referenz AIR AIR 喇叭线还是纯铜版本的 LS-4004 AIR 当家,当时原厂已经透露,可能会推出纯银线版本,但时程未定,隔年 LS-4004 AIR Pure Silver 登场,我则是在 2021 年圆山音响展上,首度见到它,著实惊艳,赶紧借回来试听。 攀上百万等级的超级银线 In-Akustik 是一家重视科学根据的音响线材厂商,铜线版的 Referenz AIR 推出时,已经将价位推向品牌历史新高,我在德国採访时,曾经问技术长 Holger Wachsmann,既然推出铜线版,为何不同步推出银线版?Holger 倒抽了一口气说:“制作没问题,可是价格恐怕非常惊人!”没错,LS-4004 AIR Pure Silver 的价格再度攀上新高,名列百万等级喇叭线。 假如您对高价线材,总觉得嗤之以鼻,是音响厂商牟利营生的骗术,那麽这篇文章可以不用浪费时间阅读了,因为 LS-4004 AIR Pure Silver 之所以高价,并不是光是材料与制作成本高昂,而是技术上的突破。LS-4004 AIR Pure Silver 的关键技术是 Air-technology,In-Akustik 从 1999 年推出第一代 Air-Technology 线材,历经四个世代发展,耗费二十多年时间,进化到最高阶的 Air-Helix 结构,技术目标非常明确,就是要将线材的容抗降到最低,而 Air-Helix 的全新技术制高点,就是将容抗降到趋近于零的境界! 前无古人、后无来者 既然已经趋近于零容抗,LS-4004 AIR Pure Silver 可说是“前无古人、后无来者”,In-Akustik 花了二十多年的时间,把容抗降到趋近于零,之前不是不做,而是做不出来,所以前无古人,之后呢?已经做到趋近于零了,之后已经很难更低了,所以说后无来者。买下 LS-4004 AIR Pure Silver,等于一步攻顶,尔后连原厂都很难超越自己了。 其实,比 LS-4004 AIR Pure Silver 稍早推出的 LS-4004 AIR 铜线版,容抗一样趋近于零,两者只是导体上的差异,In-Akustik 推出 LS-4004 AIR 铜线版时,已经知道如何制作银线版,只是担心终端售价会吓坏一堆人,所以没有同步推出 LS-4004 AIR Pure Silver,但是看 LS-4004 AIR 铜线版卖得不错,市场对于 Air-Helix 的效果接受度够高,才推出更高价的 LS-4004 AIR Pure Silver。 物理而非巫毒(Physics not Voodoo) In-Akustik 是一家以科技为本的音响线材品牌,他们标榜“物理而非巫毒”(Physics not Voodoo),而音响线材之所以对声音产生影响,其中的变数有三,分别是阻抗(reistance)、容抗(capacitive reactance)与感抗(inductive reactance),这三样电气特性就像是在音乐讯号传输路径上,加入电阻、电容与电感,影响了音乐讯号,所以线材可以拿来当作调音的手段,原因也在这三项电气特性的变化,可以造就听得出来的音质差异。 如果把阻抗当作基本原料,容抗与感抗当作调味,比较容易理解线材调音的道理。先看阻抗,只要是电的良导体,阻抗都算低,传导速率差距不大,银线比铜线的阻抗相对低一点,讯号传输速度快一点,可是以喇叭线 3~5 公尺这麽短的距离,传输速度的差异影响非常非常小,但是光是微小的阻抗差异,银线与铜线的音色就有所不同,而音色是主观判断,所以有些人偏好铜线,认为音色比较温暖,而有些人喜欢银线,觉得声音光泽更漂亮,所以 LS-4004 AIR 推出铜线版与银线版,满足不同的音色偏好。 穷尽办法把容抗降到最低 可是 In-Akustik 研发 Air-Technology 的目标,是要把容抗降到最低,而要把容抗降低,有两种做法,第一、要增加正负极导线之间的距离;第二、使用容抗值低的绝缘体。 绝缘体材料比较容易测试比较,常见的 PVC、PE 与 Teflon 等材料,Teflon 的介电质常数大约是 2,比 PE 的 2.2~2.4,或是 PVC 的 3.5~4.5,相对较好,可是空气的介电质常数是 1,导入容抗计算公式,等于不会增加容抗,是最好的绝缘体材料,可是“空气”怎麽拿来绝缘?难不成直接拿裸线来接? 为了导入空气当作绝缘体,In-Akustik 从 1999 年第一代 Air-Techonlogy 开始,导入中空的管子,在线材内部加入空气绝缘层,此后逐渐加大空气绝缘层的比例,2004 年提升到 30% 空气,2011 年增加到 50%,到了 2015 年的 Air-Helix,空气绝缘层大约 90%。 Air-Helix 拉大正负极间距 降低容抗第二个关键,就是拉大正负极之间的距离,也是 Ail-Helix 技术的重大突破,传统喇叭线即便做得很粗,正负极之间的距离依然很近,有人乾脆把正负做成独立导线,拉开两者的距离,这是可行的办法之一,可是用起来比较麻烦,而 Air-Helix 的骨骼式架构,是利用支撑架拉开正负极之间的距离,所以使用起来与传统喇叭线都一样。 Air-Helix 可说是 LS-4004 AIR Pure Silver 最独特的设计,别无分号,是 In-Akustik 重大的技术创新,日后如果有人仿造,马上看得出是抄袭 In-Akustik 的设计,可是想抄袭也不简单,因为成本很高。Air-Helix 的骨骼架构零件,採用 3D 列印制作,要摆放在特定的制具上面组合,然后按照规范一条条银线穿过 Air-Helix,而且不是直通,要按照顺序旋转穿线,做出类似绞绕的结构,一条 LS-4004 AIR Pure Silver 裡面有 16 股银线,一对就是 32 股,光是穿针引线,一个人一天只能完成一对,相当费工。 手工制作、耗时费工 这还没完成,穿好 Air-Helix 架构的喇叭线,还要安装喇叭端子,可是在穿针引线之前,为了避免裸露的导体氧化,预先过了锡炉,上一层銲锡保护,在组装喇叭端子之前,要全部打磨掉,再套上尾端的橡胶层与金属固定环,又是一项费工的程序。 关于喇叭端子,LS-4004 AIR Pure Silver 採用 In-Akustik 自家设计的订制品,可以相容 Y 插与香蕉插,并且可以弯曲 90 度,使用更为方便。喇叭端子的材料是鍗铜(tellurium Copper),In-Akustik 的高阶线材,喇叭端子都是压夹式组装,端子与导体之间完全没有銲锡,组装时使用电动工具压夹,力道重达 1.5 吨,确保锁定牢靠。 即便在音响媒体工作,想听到百万等级的梦幻线材,也不是经常有的事,试听 LS-4004 AIR Pure Silver 无疑是一段愉快的音乐时光,而且再度将我对银线的认识,向上拉高了一个层次。试听时使用 Wilson Audio Alexia 2 喇叭,扩大机是 EAR 868P 前级与 509 MK II 后级,讯源搭配 YBA CDT-4500 与 Mergin NADAC。 意外丰沛的中低频表现 有些人会说,银线虽然中高频光泽漂亮,可是低频量感相对较少,比不上铜线的温暖,可是我听 LS-4004 AIR Pure Silver 第一个意外之处,就是丰沛饱满的中低频表现,量感宽鬆又自然。 像是听慕特与约翰.威廉士合作的“Across the Stars”,听电影“星际大战:原力觉醒”女主角的主题曲“Rey's Theme”,跨界古典的录音,低频段的量感比起一般古典音乐录音要来得夸张,音乐进入到中段的时候,低音大提琴的拨奏,LS-4004 AIR Pure Silver 呈现出漂亮的低频量感,而且收束的力道弹性很好,对比慕特明亮又激情的小提琴独奏,管弦乐团宛如命运的惊涛骇浪,小提琴穿梭其中。 音场 3D 扩张感极好 不仅是超出对银线预期的低频量感表现,LS-4004 AIR Pure Silver 的音场空间感极好,一接上去就能感受到音场的 3D 空间感扩张,高度、深度与宽度都更为开阔,“Rey's Theme”的小提琴独奏凝聚在音场中央,高频带著丝绸般明亮又柔和的光泽,弦乐群与铜管群则烘托著小提琴,铜管群从音场深处浮现的厚实感,以及弦乐群宽阔的声响,在聆听室裡营造出自然又开阔的音乐场景,可说是我目前听过表现最好的。 难道这就是银线的最高境界吗?LS-4004 AIR Pure Silver 让我见识到银线的另一个新高度,原来,最好的银线,就是最全面的音乐表现力。我换上单纯的音乐,听“Million Dollar Baby”电影原声带,“Blue Morgan”的木吉他独白,录音录得很近,吉他弹奏的音符颗粒凝聚而庞大,LS-4004 AIR Pure Silver 不仅呈现音乐的亲暱感,指尖在吉他上的滑音、拨奏,细微的磨擦声响,每一处细节都照顾到了,随后“In's Nice Viewing”,钢琴独白加上了回音效果,扩展了空间感,然后管弦乐团加入,空间感更庞大,这两段音乐由近而远、由窄而宽的录音变化,本来就很熟悉,加上了 LS-4004 AIR Pure Silver,让录音的细腻处理展现更具戏剧性的音乐情感。 更接近录音现场 我还想举 Katja Werker 在德国老虎鱼录制的“Contact Myself 2.0”,两把吉他加上主唱,还有一把无格 Bass,录音室现场弹唱直录,儘可能减少后制剪接,LS-4004 AIR Pure Silver 的音色带著华丽的明亮感,而丰厚的中低频表现,则让整个音乐画面呈现饱满的样貌,吉他音符颗粒凝聚又鲜活,两把吉他一左一右,贝斯凝聚在中央,撑起主唱富有磁性的嗓音。 LS-4004 AIR Pure Silver 带出来的鲜活音乐场景,彷彿将我带到录音现场一般,反覆聆听“Yes”的时候,想像的是那两把 Maton 吉他怎麽可以录得这麽好听,要怎麽把吉他直接收音,与动圈麦克风收音混合得这麽鲜活饱满,当中是不是加了 Compressor,又说不定用上什麽厉害的 Plug-in,作为音乐聆赏者,只能从反覆聆听当中寻找蛛丝马迹,而使用越优质的音响器材,越能让我们接近录音现场,LS-4004 AIR Pure Silver 就是这种将人与录音现场拉近的顶尖线材。 音场自然通透又开阔 音场空间感,可说是 LS-4004 AIR Pure Silver 的超级强项,是一听就能感受到的通透开阔感,像是马友友、Chris Thiel 与 Edgar Meyer 合作的“Bach Trios”,在美国乡间穀仓改造的录音室录制,空间感特别好,而且是自然的空间堂音,搭配 LS-4004 AIR Pure Silver 来听,整个音场自然的向 3D 维度扩张,通透宽阔又自然,三件乐器清晰地浮现在音场的三个位置,左边是亮晶晶的曼陀铃,右边是大提琴,中央是低音大提琴,三者交织而成的奏鸣曲,用 LS-4004 AIR Pure Silver 来听,更添鲜活的音符流动感。 如果说“The Bach Trio”是有录音现场的专辑,那麽换上“没有音乐现场”的专辑如何?听“悲惨世界”电影原声带,这张唱片的录音现场从来没有出现过,电影拍摄时,演员在现场边演边唱,现场收录人声,而管弦乐团的部分则是在伦敦完成,再把人声与管弦乐团混音后制,根本就没有录音现场,所有人声的相对位置与移动感,都是录音室做出来的效果,可是做得很自然,还拿到了奥斯卡奖肯定。 用 LS-4004 AIR Pure Silver,人声移动感与乐团相对位置的感受,相对更加明显,或者说,用普通的线材,虽然也能听出前后相对差异,可是相对比较平面,可是 LS-4004 AIR Pure Silver 拉出通透深邃的音场,将人声与乐团的相对位置,拉出更漂亮的层次感,听“On My Own”时,开场的钢琴分解和弦在一场左方,稍微退后,背景浮现轻盈的雨滴声,Smantha Barks 的歌声则凝聚在中央,唱著对男主角的情愫,转折时管弦乐团加入,弦乐群强化了情感张力,副歌时钢琴又加了进来,人声、钢琴与管弦乐团三者的层次感,LS-4004 AIR Pure Silver 全部清晰的呈现,展现丰富的音乐剧张力。 彷彿将舞台的灯光调亮了些 最后,我换上了 Linn LP12 Klimax,听杜普蕾与巴伦波因合作的“海顿第一号大提琴协奏曲”黑胶,这是一首明亮活泼的曲子,巴伦波因指挥的速度稍微快一点,毕竟当年他与杜普蕾都是年轻一代最杰出的音乐家,音乐中自然展现青春无敌的活力,第一乐章的乐团齐奏,加上了 LS-4004 AIR Pure Silver,彷彿舞台的灯光打得更亮一点,乐团的样貌更鲜活一些,对应的音乐背景相对更为漆黑,音场更为深邃。 到了大提琴独奏的乐段,LS-4004 AIR Pure Silver 的鲜活感更显强烈,彷彿舞台的灯光聚焦到大提琴身上,左手指法变换时在琴颈指板的细微声响,还有右手的力度变化,带出强烈的音乐现场感,这是我非常熟悉的黑胶唱片,可是搭配 LS-4004 AIR Pure Silver 来听,依然听出许多新鲜感,像是呈示部的反覆,音符相同,杜普蕾的拉奏还有不同的变化,强弱对比更深刻些,等到再现部回来时,大提琴独奏引导,把速度拉得更为自由,力度的变化更大,这些录音细节,我之前当然都熟悉,可是加上了 LS-4004 AIR Pure Silver 之后,似乎更清楚地听见杜普蕾指尖的跳动,更容易触及音乐家所想表现的音乐情感。 音乐聆听的感动,无价 或许,音响迷投入无数的时间与金钱,寻觅心目中最好的器材,为了就是更接近音乐现场,更深层感受音乐家所要表达的音乐情感,LS-4004 AIR Pure Silver 就是如此深具音乐情感魅力的喇叭线,我知道,这是百万等级的线材,但这是我听过最好的银线之一,它抚去了录音的暗沉,展现了鲜活的音乐样貌,带出丰沛的音乐情感,而这些音乐聆听的感动,无价! 器材规格 In-Akustik Referenz LS-4004 AIR Pure Silver 型式:喇叭线 导体:纯银线
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  • 烧友测评丨日本SAEC线材全面测评

    SEAC品牌故事创立超过四十载 【大昌数码生活家 评测】很多响当当的日本音响品牌都有出产线材,都有拿得出手的高级制品,但线材并非它们主业专营,更多精力集中在功放、音源以及音响周边的开发上。真正长期耕耘在线材开发,从头至今主攻音响线材技术的日本品牌并不多。今天我们要介绍的SAEC也是这样拥有定评的佼佼者,如果就公司成立年份来说,它比先前的三家公司都要历史更悠久。 成立于昭和49年(1974年)的SAEC品牌,公司名称是SUZUKI AUTOMATIC EXHAUST CONTROL(首字母缩写便是SAEC),创始人北泽贞夫先生在创立初期主要研发生产LP唱机使用的唱臂,首款产品就是追求精度的双刀式构造WE308,以三万日元的低廉价格获得市场赞誉。在黑胶唱机逐渐被激光唱机取代的八十年代,SAEC开始在音响线材方面大举进发,用高品质的线材以及克制的价格满足发烧友的热情。 世界首款PC-Triple C及PC-Triple C/EX 说到SAEC的线材,就不得不提其全面使用的PC-Triple C导体。2013年日本古河电工发表声明,停止生产及销售在音响行业广泛使用的PCOCC单晶铜导体。由于PCOCC的结构(晶体颗粒之间杂质很少)导致优异声音表现,市场上没有可替代的产品,即使是更高纯度的OFC无氧铜也无法比拟。当年参与开发PCOCC的工程师芥田泰夫和矢口正幸迅速在古河电工子公司FCM交出了新材料方案:Pure Copper-Continuous CrystalConstruction(连续结晶锻造纯铜,PCCCC或PC-TripleC),以自行特殊制造的高纯度无杂质4N无氧铜为基础,在这种纯度不逊色于普通PCOCC的铜材下,配合定角连续移送锻造法的独有技术研发完成。这是一种怎么的独特技术呢?简单而言是从一定角度施加较弱的压力,进行数万次连续锻造,通过较小的力度迫使结晶构造横向集结的技法。PC-Triple C开发的目的不是替代PCOCC,而是实现超过PCOCC传导特性和声学特性的加强版。 优先为SAEC提供这些最新PC-Triple C导体线基的,就是PC-Triple C的研发者,原先与SAEC有过技术合作的日本企业FCM(FINE CHEMICAL & MATERIALS)。SAEC是全世界第一批拿到PC-Triple C线基并制作出音响用高级线材的厂商(2014年),也是全世界首次推出PC-Triple C/EX镀银PC-Triple C导体线材的品牌(2017年)。SAEC乐于拥抱全新材料的历史更可追溯到1989年,当时它们就开始使用6N OFC材料生产音响电源线和喇叭线。 除了全线使用PC-Triple C材质以求得至高清晰度与理想信噪比之外,SAEC高端线还有一个共性:SUPER STRATUM超层结构设计。首先用单股较粗的导体居中,紧靠着使用多支较细的PFA氟塑料单独屏蔽导体包围主导体形成一个集束线组,然后根据需要设置多个这样的集束线组,这样做的目的是针对减小集肤效应的影响,施加超细导体表面积来增加额外的高频信息流量,使集中于导体表面传输的高频信号得以更完整传输,让高频泛音不被线材吃掉。 产品线丰富丰俭随意 SAEC目前产品线非常丰富,包括信号线、电源线、喇叭线、唱放线、数字线等。除了传统音响接线外,他们还提供耳机/耳塞升级线、USB线、电源排插、USB避震套等产品。凌驾于这些线材之上有一个被称为STRATOSPHERE(平流层)的最高标准旗舰系列,只有最顶尖的作品才能入列(目前只有三款),但价格依旧平易近人,品牌最昂贵的STRATOSPHERE XR-1平衡线起板1.7万元,相比其他日本线材品牌动不动开天价可谓便宜又大碗,最入门的RCA信号线SL-1801一对价格居然只要600元人民币。 SAEC线材拥有整体宽松音色温润的声音特点,三频平衡极富音乐感,得益于最新导体的加持,失真极低,信息量丰富,低频松软有弹性,可以说是说是铜线导体的参考级声音表现。SAEC还向市场提供PC-Triple C材质高素质电源线及喇叭线散线卷,区区几十到几百块/米,丰俭随意,适合喜欢自己DIY或者有长距离传输需求的发烧友。 平流层的极致标准 在日本SAEC线材的产品说明书里,排在第一页介绍的不是按照用途分门别类的XLR系列、RCA系列、电源线系列或喇叭线系列,而是一个被称为STRATOSPHERE的旗舰线材系列,厂方对其重视程度明显与其他线款有所区别。 STRATOSPHERE翻译过来是大气平流层的意思。平流层是什么概念呢?围绕在地球外部的大气层由近及远分为对流层(0公里~7至11公里),平流层(7至11公里~50公里),中气层(50公里~80至85公里)、热层(80至85公里~800公里)、散逸层(800公里~2,000公里至3,000公里)。第二级的平流层对地球至关重要,因为能够吸收紫外线的臭氧就在这一气流层里,可以起到保温作用。目前大型客机也大多飞行于此层,因为水汽及悬浮固体颗粒极少,能见度极高,而且上暖下凉大气不对流,气流稳定以平流运动为主,可增加飞行的稳定性并节省燃油。 使用STRATOSPHERE之名,只会在最高级别的SAEC线材上,目的是为了彰显制作投入的最高级别,让线材传输达到如平流层同样的极高清晰度和至高稳定性。作为旗舰系列,目前只有平衡信号线XR-1、单端信号线SL-1和喇叭线SP-10三款制品。这次试听的平衡信号线XR-1是2017年2月宣布推出市场,世界首款使用革命性PC-Triple C/EX导体的XLR信号线。与单端SL-1保持一致,线芯由中间一股0.64 平方导体使用PC-Triple C材料,外圈簇拥单独六股0.07平方的5N纯银包覆的PC-Triple C/EX导体组成,为高频传输更爲平滑。XR-1使用了厂家的Super Stratum Structure超层结构层层包围,而且导体各自拥有独立包裹的绝缘层,插头均为定制镀金款式。国内售价1.5米款式为22,000元,为厂家最高端的旗舰线。 音乐流淌生动又安定 本次的试听系统为LENOVO笔记本电脑,USB输出至ORAVA大U鼠USB处理器,再通过ORAVA鼠界面接驳美国MSB PLATINUM II解码器,平衡输出至日本LUXMAN 590AXII甲类合并机,驱动的扬声器为南非VIVID AUDIO G3 SERIES II。为SAEC XR-1找到的对比参考线为美国JPS LABS ALUMINATA旗舰平衡线、日本AIM平衡线和友人神秘平衡线。 最劲爆的消息是,这组平衡线对比中首先被淘汰的居然是JPS,从自用AIM机线切换到JPS,声底被收紧,低频控制力似有增长,中高频也向着更为凝聚的方向发展,但细听却损失了宽松度和自然感,声音多了一丝紧张,跟着流畅度也下降了。以JENNIFER WARNES花姐的《Somewhere Somebody》为例,低频段的线条被收紧,形体感收缩,节奏变得不再张弛有度,听起来略显急躁,中高频的表现亦乏善可陈,没有过人的厚度、透明度、鲜活度,反而加入不自然的染色,使声音整体的耐听度下降,花姐像在赶场子,唱完这场跑下一场。此外,JPS平衡线的插拔过程也很不愉快,由于器材背后空间局促,线材又粗又硬的话会非常费劲。 ALUMINATA作为JPS的旗舰系列售价并不便宜,但在我家系统上的表现差强人意,甚至无法全面战胜平价的日本AIM机线。带着些许失望拿出友人神秘平衡线,这副线恰巧这段时间在我家,友人只是透露使用纯铜线基和古河老二插头,价格不菲,其他一律保密。虽然来路不明,但换上后立刻体会到技高一筹的水准。中低频丰满度有所提升,使声音变得更为扎实,全频信息量的提升带来更为清晰的结像,更有质感的纹理,人声的表情变化丰富,乐器的形体感真实饱满,这都是在不改变基本平衡度、安定感和自然声底的前提下做到,可以说是全面性进步的声音。张学友演绎的《怎么舍得你》,吉他拨弦的泛音和余韵在空气中蔓延,弹至高潮听者会情不自禁的随之摇摆,学友浑厚的嗓音仿佛可以触摸到,令人大呼过瘾。 SAVE THE BESTFOR LAST,本次主角正式登场。SAEC STRATOSPHERE XR-1平衡线给人的第一印象良好,日本师傅的精细做工在此线上体现无疑,好像不用耳朵听就知道声音会很细腻一样。线身的柔软也是一大优点,插拔过程毫不费力,得益于定制平衡插头的准确加工,插入后的机械确认感是四副线中最佳的,操作手感非常好。由于是全新线,为了使状态更好发挥对比前先进行了几天的煲炼,鉴于前三副线的比较结果,决定将SAEC直接与友人神秘平衡线进行对比。花姐头曲开声,笔者立刻就被爽朗的女声所吸引,高级线材那高频的细幼感、通透感显现出来,如同一股清泉给我留下崭新的初体验,相比友人线有着更优秀的鲜活度和刻画力,中频厚度虽然不强调但声音密度令人满意,有血有肉又质感绝佳,对比之下友人线会显得略松散和蒙化,低频量感相比略少一点,但弹跳感又更胜一筹,不会有JPS硬邦邦急吼吼的感觉,显得淡定从容,收放自如,整体衔接流畅,延伸自然,明暗对比强烈,信息量充沛并富有乐感。尤其值得一提的是这副线拥有四副线中最宽广深邃的声场和层次清晰的结像,比友人线更进一步,舞台的景象跃然眼前,整个声场的立体感和环绕感最吸引人,可以认为SAEC XR-1是各方面都很难找到短板的参考级平衡线,能够让人感动并一直聆听下去的可靠声音参考。无论是田部京子钢琴弹奏中漂亮的泛音和琴腔共鸣,或是王健大提琴浑厚深沉的鸣放,还是JACINTHA动人的爵士女声吟唱,SAEC始终能栩栩如生的描绘,让音乐既生动又安定地流淌。 最后需要指出,适合笔者的系统不一定适合您的系统,它不能当作补品,不会增加系统的厚度,也不会突出某个频段,只会在系统原有声底上锦上添花,画龙点睛,在本人的系统上打个比方就是长期服役的日本AIM机线的超级升级版,并且越煲越好,越听越有味道。 PC Triple-C细身线 老房新装时受友人毒害,对听音环境进行了简易石井式声学装修,之后便开始引入心仪的B&W 804D2扬声器和ACCUPHASE C2410/A47前后级功放,刚说要安安心心听音乐吧,处女秀线材比较来活儿了——极为细身轻盈的日本SAEC喇叭线送到手。与本来在系统中服役的美国XLO SIGNATURE 3喇叭线那又粗又壮的外观相比,我还怀疑是错把信号线当喇叭线拿来了。 不查不知道,一查吓一跳。新送来的小家伙是SAEC STRATOSPHERE SP-10旗舰喇叭线,这是我第一次接触日本SAEC品牌线材,好在首次就碰上顶班线,会更快地感受到厂家毫无妥协的声音特点。简单介绍一下,SP-10是厂家旗舰系列STRATOSPHERE平流层的一员,采用崭新的 PC-Triple C铜材导体,中间一股2平方纯铜,外圈11组0.5毫米直径LITZ线围绕,每层PFA 氟塑料作绝缘独立的Super Stratum 超层结构,并正负分开成两组形成双线结构。与同级信号线不同的是,没有搭载PC-Triple C/EX的包银线,所以价格上比信号线便宜至少一半(2米长只要8,700元/对,每增加半米价格约提高千元),用料更多及长度更长的同级喇叭线比信号线便宜很多,这在线材市场很少见到。 吸引我聆听这对SAEC喇叭线的一个重要理由,是其使用了日本厂商近年流行的PCOCC后继者PC Triple-C导体,我很想知道PC Triple-C能否给系统带来宽松的声底。众所周知,日本古河在2013年发表声明停产了高纯度的PCOCC单晶铜生产。为了解决下一代高品质音响线材对高纯度导体的需求,很快PCCCC(因为是三个C,所以被缩写为PCTriple-C)就被研发出来,与PCOCC一样都是在OFC无氧铜作为原材料基础上继续加工,但制作要求比PCOCC更为苛刻。目前日本几大线材厂商纷纷跟进此导体,也证明其声音的稳定与高素质。 SAEC STRATOSPHERESP-10喇叭线外径只有11MM,这还是套上碳素避震网后的尺寸,线身不重也容易弯曲,操作非常友好。外观并无花哨,插头锃亮,只有日本厂商的可靠做工,唯独那个茶色的金属线套以及上面刻着STRATOSPHERE字样还能给人些许高级感。 SP-10有两种接头满足不同需要,后缀Y-Y就是Y插对Y插,B-B就是香蕉插对香蕉插,手头这对是B—B(还多配了四个Y插,更换时直接拧上),和对比参考的XLO SIGNATURE 3一样都是香蕉插头,所搭建的试听系统是日本CEC TL51X转盘搭配美国APOGEE ROSETTA 200解码,接驳日本ACCUPHASE C2410/A47前后级驱动英国B&W 804D2扬声器。 健康金字塔能量分布 从XLO换到SAEC,首先能明显感觉到SAEC更接近金字塔型能量分布,低频段轻松的铺陈开来。如果说XLO倾向美式拳拳到肉的力量与速度感,那SAEC则更注重形体感的描绘。听我喜爱的爵士乐现场《We Get Requests》,它不会让低音大提琴拨弦时琴弦更紧绷,也不会让钢琴琴键的敲击更大力。不过SAEC能让乐器的共鸣更充分,通俗点讲就是更“大只”,与其他乐器在块头上形成应有的比例。不过请别误会,SAEC不是一根低频臃肿的线,这绝不是调一调“EQ”的结果,而是信息量更完整的呈现。 《PhilipsDigital Sound Spectacular》古典乐上场,管弦乐队的编制更为庞大弦乐组的群感更强,空间信息也更多了。听XLO时声音快速干净,乐队就像坐在吸音良好的录音棚里演奏。换到SAEC则声场大了整整一圈,好像一秒切换到正统华丽音乐厅,带着丰富的空间残响,更大的提升在场面感上,音乐的画面从喇叭两边突围而出,好像从100寸大屏幕升级到150寸。音像场面宏大,底盘扎实,包围感觉十足。 SAEC对背景的安静程度也表现优秀,耐听不吵耳的同时也能帮助弱音细节更好地重现。这对和我一样喜欢小音量鸣放的发烧友来说格外受用,有经验的发烧友都知道,小音量说起来简单但做到很难,有时候需要出动高级甚至巨大的系统,才能做到自然宽松不紧张。居家的朴素小系统当然做不到那么游刃有余,但SAEC STRATOSPHERE SP-10喇叭线的加入,让原本小音量时乏善可陈如同嚼蜡的鸣放展现出更多活力,声音的跃动感与鲜活度在更低的音量下得以保留。 这是一根有着健康金字塔能量分布,声场规模宏大,背景宁静,细节丰富的好线。我特别喜欢它小音量时的表现,鲜明活跃。那有没有遗憾呢?相比之下,XLO的高频延伸是去得更尽的,尽管长时间聆听下有偏直楞不够耐听的倾向,但刚开声时XLO确实有一耳朵抓人的功夫。SAEC的声音自然质朴,虽然素质优秀,耐听不吵耳,但总觉得缺少点吸引人的特质。如果再有点高频的飘逸感,也就是所谓的贵气,那可能就是另外一个世界了,当然,也包括价格。 以我的口味与聆听习惯,无疑更喜欢STRATOSPHERE SP-10,特别是考虑到美国铜线老将XLO当年售价还比PC Triple-C新科技高了不少,希望科技总能这样提升音响的幸福感吧。
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  • 见识到另一个电源线的顶峰--Argento Flow FMR EE电源线

    【音响共和国 郭汉丞评测】玩音响,每个人都有自己的顶峰想超越,而这次试听丹麦 Argento 顶级 FMR EE 电源线,让我不禁讚叹,又见识到另一个电源线的顶峰! 三十年建立精品音响线材的地位 话说在 2021 年 TAA 音响展上,首度见到 Argento FMR EE 电源线,当时只觉得是相当“超过”的设计:只不过是一条的电源线,Argento 将水、火、地各自独立,中间还加上特制的线材分隔器,视觉上相当壮观,为了将三股粗壮的水、火、地线合而为一,两端公、母插全部都是订做零件,如此高档的电源线,当然要配上顶级的制作工艺,外观看起来无懈可击,每一处细节都照顾到了。 听到 FMR EE 电源线的价格,很多人可能会嗤之以鼻,不过是线材,哪有可能这麽贵,有必要吗?在我进入音响评论行业初期,也曾有这样的想法,可是等到开始经营音响媒体,才知道坚持自己的路有多困难,而若想成就心中的理想,少了坚持,肯定走不下去。Argento 并非拔地窜起,坐地起价,而是投入三十年的时间,一点一滴建立起他们在精品音响线材的地位,这样的坚持不简单。 三十年累积出精品音响线材地位 1991 年创立的 Argento,初期规模很小,只在丹麦本地市场销售,到了 2003 的 Serenity 系列推出,开始在国际音响市场上崭露头角,2008/9 年间的 Flow 系列,集结自家十馀年技术之大成,将 Argento 推向精品音响线材(boutique Audio Cable)之林,随后更高阶的 FMR 与 FMR EE,则是在 Flow 的基础上,加倍用料、加倍做工,成就 Argento 的当代经典传奇。 不管是 FMR 或 FMR EE,都是 Flow 系列的进化版本,FMR 代表 Flow Master Reference,而 FMR EE 则是 Master Reference Extreme Edition,在 2008/9 年推出 Flow 之后,Argento 已经成就了技术巅峰,以 Flow 为基础,还想要进步,困难度相当高,Argento 又花了将近 8 年时间,才推出 FMR 与 FMR EE,代表 Argento 的现阶段最高技艺(state-of-the-art)。 集结 Argento 技术之大成 Argento 的特点就是银线,标榜高纯度银,而 Flow 系列已经集结 Argento 制作银线之技术大成,而我手上的 FMR EE,技术内涵完全相同,可是用料增加三倍,细部做工也反覆三次,所以,我们要从 Flow 讲起。 Flow 採用高纯度银,不过 Argento 并不强调是几 N 的纯银线,却强调是高纯度退火银(high purity annealed silver),代表更为稳定的电力讯号传导能力,以此为基础,Argento 还要经过两次超深冷处理与表面打磨,让导体的传导特性更稳定,这些都是看不见的慢工,制作很花时间的。 有了优质银导体,再来就是绝缘,音响线材的绝缘不外乎塑料、棉与空气,或者把这些配方採不同比例混用,其目的是达到绝缘的效果,同时具备极低的介电常数(dielectric constant),降低容抗,不过 Argento 认为这些材料都不够好,所以自行开发了 VDM 绝缘技术,而且是 Agento 独家技术专利。 注册专利的 VDM 绝缘避振技术 VDM 意指 Vibration Damping Material,代表振动抑制阻尼材料,这项技术从入门等级的 Serenity,到高阶 Flow、FMR 与 FMR EE,一以贯之,全部使用,不过 Argento 并没有特别解释 VDM 的技术内容,只说 VDM 不仅是良好绝缘材料,而且具备阻尼抑振效果,可以去除细微麦克风效应,而这项技术也是 Argento 注册专利,别无分号。 至于 Flow 的端子,全部是订做的银端子,而且制作时完全不使用銲锡,只用压夹连接,确保导体与端子都是银,而不会混入导电率较低的銲锡,既然 Flow 都使用订做端子,最高阶的 FMR EE 当然也都是订做端子。 三倍用料、三倍反覆打磨 了解 Flow 的技术内容,认识 FMR EE 就容易了,内中的技术完全相同,可是 FMR EE 用料与做工更繁複,银导体的用量多了三倍,超深冷处理与导体表面打磨也反覆三次,确保导体外表绝对光滑。为什麽要让导体表面光滑?答案是集肤效应,电力或讯号通过导体时,几乎都走在导体表面,所以将银的外表打磨到光洁无瑕,就是要降低集肤效应,让电力或讯号畅通无阻,丝毫没有阻碍。 採用细线径绞绕,加上反覆打磨,降低集肤效应,并以超深冷处理,让导体完全退火,这些技术内涵,别的厂家不知道吗?当然知道,可是要能把每一项工序都做满做好,成本绝对很高,光是超深冷处理,要用液态氮将温度逐步降低到零下 192 度,再慢慢回复到常温,做一次至少要三到五天时间,更何况要反覆三次?还有导体的抛光打磨,技术上不难,可是相当费工耗时,这些都是成本啊! 超深冷处理加订做零件 FMR EE 与 Flow 比较起来,外观很容易辨认,第一、Flow 是一条粗壮的电源线,而 FMR EE 则是把水、火、地三股独立,并且使用坚固的金属分隔架固定,这些都是 Argento 订做的金属零件,以 CNC 精密金属加工制作;第二项容易辨认的特点,就是 Flow 採用白色线身,而 FMR EE 则是黑色外观,这也是 Argento 唯一黑色线材,彰显其地位特殊。 拿到 FMR EE,仔细研究端详,关于 Argento 所讲的技术内容,除了 VDM 材料特殊之外,其他像是超深冷处理、反覆打磨与细线径绞绕,都是知易行难的工序,而且 Argento 强调其每一股导体,严格测量长度,水、火、地长度务必一模一样。这件事很重要吗?如果吹毛求疵到极点,那就很重要,像 FMR EE 这麽顶尖的电源线,每一处制作细节都重要。 分别搭配 EAR 868P 与 mbl N21 该来听听 FMR EE 的声音表现了,在 U-Audio 的聆听室裡,我先用 EAR 868P 前级与 509 MK II 后级,将 FMR EE 接在 868P 前级上,听听 FMR EE 对耗电量小的前级带来的声音变化,然后换上 mbl Noble C11 前级/N21 后级,将 FMR EE 用在大功率的 N21 后级,感受一下不同耗电量器材的差异。 我先从 FMR EE 搭配 EAR 真空管机听起,因为只有一条 FMR EE,所以不能用在单声道的 509 MK II 上面,只能接在 868P 前级,这条 FMR EE 毕竟在音响展上施展过身手,应该已经 Run 开了,一上机就令人讚叹。其实,接手如此等级的线材试听,心裡头的压力是满大的,如果线接上去,听不出差异,评论就难写了,还有,万一声音的改变不合口味,要动手写稿也难,而这合不合口味,其实插好线开机,第一首曲子就见真章! 吸引人一直听音乐的好线 我在 Audionet ART G5 放入的第一张唱片,是老虎鱼的录音,听 Katja Werker 的专辑“Contact Myself 2.0”,FMR EE 一开嗓就让我放下心中的大石头,第一、FMR EE 带来的音色高贵感,著实迷人,一听就喜欢,既然喜欢,代表 FMR EE 很合我对声音的口味;第二、FMR EE 并没有刻意强化某一个频段,而是均衡地展现全频美声;第三、FMR EE 不是清清如水的音色,而是饱满、丰润、多汁、甜美的音色,是能吸引人一直想听各种音乐的顶级电源线。 Katja Werker 这张“Contact Myself 2.0”,是绝对值得收藏的唱片,在数位多轨录音后制越来越发达的年代,竟然有音乐家想进录音室“直演直录”,Katja Werker 在 2000 年录制了“Contact Myself”,就是在录音室裡面直接录音,尽可能减少数位后制,保留录音现场的原汁原味,二十年之后,她又找上老虎鱼的老闆 Gunter Pauler,再度实现捕捉录音是现场的梦想。如果您手上没有这张唱片,可以 Google 一下,就能找到“Yes”(https://youtu.be/2jEAaE1Dg5Y)录音的影片。 彷彿置身录音现场 用原本的音响系统来听“Yes”,音乐表情已经漂亮了,可是加上了 FMR EE,那种与录音现场距离更近的感受,Katja Werker 自弹自唱,与另一位吉他手 Gert Neumann 面对面坐著,两把吉他左右分立的声响,自然地融合在录音空间当中,两把都弹奏分解和弦,可是 Katja Werker 的吉他加上了移调夹,音色更为高亢,FMR EE 则带来更为活生的细腻表现,不管是吉他指弹的细节,或是 Katja Werker 歌声的转折变化,FMR EE 强化了音乐情感的渲染,彷彿自己是在录音室另一端,监听录音现场。 光是女声吉他弹唱,FMR EE 就已经征服了我,加上 FMR EE 之后的音色高贵感,实在难以言喻,我知道,写音响评论的人这麽讲,很不负责任,我本来就是要写出声音,怎麽可以说难以言喻,可是音乐本质就是如此,当我们遇上言语无法表达的情感,一段适当的音乐就能取代千言万语,所以才有这句名言:“当语言停止时,开始了音乐”。 老唱片依然听出新鲜感 虽然 FMR EE 是银线,确实在中高频段部分有著银线的高贵感,可是 FMR EE 的中低频,完全超越我对银线的期待,低频厚实又宽鬆,让整个音乐聆听的情绪跟著放鬆了下来。听“John Coltrane & Johny Hartman”合作的“My One And Only Love”,这是收藏数十年了 CD,加上了 FMR EE,依然新鲜感十足。 这个时期的 John Coltrane 的萨克斯风,依然是温柔婉约的风格,还没走上咆勃之路,音色很美,而 FMR EE 让这种唯美浪漫的感受,更为强烈,搭配 Johny Hartman 迷雾般的嗓音,衬底的爵士鼓刷细碎声响,钢琴轻柔的伴奏,还有低音大提琴的牛筋拨奏,即便录音年代久远,FMR EE 却让老类比录音更显光彩、更显精神奕奕。 搭配后级才知能量丰沛 其实,只用 FMR EE 搭配 868P 前级,我就已经满一得不得了,可是,这麽粗壮的电源线,只喂给前级,太牛刀小试了,于是换上 mbl 登场,当然把 FMR EE 喂给吃电凶的 N21 后级,这 FMR EE 的劲道,果真要用在后级上面,才感受得到源源不绝的音乐动力,当然,这不光是 FMR EE 的功劳,N21 坐拥 380 瓦输出功率,本来就是猛兽级的后级,加上了 FMR EE,可说是锦上添花。 像是听 Sara K. 的“Play On Words”,“Horse I Used To Ride”,Chesky 的录音本来就够发烧,录音的动态对比够大,Sara K. 的歌声与吉他,集中在中频,可是打击乐器厚实的重量与清脆的声响,拉开宽大又丰富的音乐场景,加上 FMR EE,整个录音的表情更为自然,Sara K. 嗓音的细微变化,更显得情感丰富,越听越觉得录音真好,而 FMR EE 似乎挖掘出更多的录音细节,益发感受到蕴藏在录音当中的活力。 大音量感受现场般的真实 换上古典乐,听阿巴多生前最后的协奏曲录音,与阿格丽希、莫札特管弦乐团合作的“莫札特第二十五号钢琴协奏曲”,听轻快愉悦的第三乐章,乐团编制不大,我把音量向上催,就像是在音乐厅前三排位置的音量,mbl C11/N21 果然威猛,驱动 Alexia 2 轻轻鬆鬆,即便是大音量,依然举重若轻,而 FMR EE 则是让整个音乐背景更为安静、音场更为深邃,与乐团的距离拉得更近,但依然维持漂亮的层次感。 钢琴!我很少用这样的音量听阿格丽希,可是 FMR EE 加了上去,钢琴的力道变化更为鲜活明亮,但中频段的厚实度却没有受影响,甚至更好,让钢琴的音符更为饱满,而每一处敲击的细腻变化,显得栩栩如生,让人听得入迷。 最后,祭出 RR 的“Tutti!”,听林姆斯基.高沙可夫的“Dancecof the Tumbler”,管弦乐团渐强催出节庆般的音乐高潮,一声巨响落下,强弱对比的乐句,展开了节庆的欢腾,打击乐器催出明亮的光采,弦乐群、木管与铜管轮流登场,N11 的力道猛,而 FMR EE 不仅帮忙推了一把,让能量感更为饱足,而且那种难以言喻的音色高贵感,尤其是铜管向上飙,明亮又真实的音色质地,三角铁清脆有如银铃,这样享受音乐,真是至高无上的享受。 至高无上的音乐飨宴 能与 FMR EE 相处一段时间,让我觉得当音响评论员真是幸福,虽然很难真金白银买下 FMR EE,可是有机会与 FMR EE 相处,感受另一个电源线巅峰的样貌,而我对 Argento 的印象可说是推到了最高点,它是银线,有著银线明亮且舒服的细腻光泽,声音带著漂亮的尾韵,可是那饱满、厚实、圆润、多汁的中低频,是那麽地具有声音的权威感,如果您有幸拥有 FMR EE,恭喜您,这是至高无上的音乐飨宴,而您有幸时时刻刻享用,窥探音乐庙堂之美。 器材规格 Argento Flow Master Reference Extreme Edition(FMR EE) 型式:电源线 导体:纯银
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  • 更进一步的技术 更上一层楼的表现:Siltech Classic Legend 系列线材

    【视听前线 评测】Siltech(银彩),对于很多发烧友来说一定不会感到陌生。Siltech是Silver Technology的缩写,顾名思义,是专门研究用银制造产品的技术。在上世纪80年代,市场上80%的音响线材都是以铜为导体,从厂商到用家都普遍抱有铜线更顺滑入耳,而银线则相对尖锐毛刺的共识。1983年,荷兰的几个年轻的科学家怀着对音乐的热诚和对音响技术痴迷的追求,凭借丰富的原料科学、原子学、冶金学和电声学等知识,成立了Siltech线材导体研究所。银彩通过反复的研究发现,纯银线材中普遍存在的——尖锐、单薄、毛躁、不耐听等问题,是由于银晶体中存在缝隙。于是便诞生并正式开启了银彩重新定义纯银线材的旅程。 时至今日,Siltech已发展为享誉全球的音响线材制造商,产品畅销世界50多个国家,并成为了高端线材领域的翘楚。在此期间所取得的成就,应该与Siltech始终不懈地坚持研发导向、积极推动技术进步这一点有很大的关系。 Siltech 金银合金导体的发展历程 在公司创立的初期,Siltech主要的工作是对各种银材料进行研究,并且造出不同种类的银线来测试对声音的表现。1983年开始,凭借其独特的冶金技术,推出了99.99%纯度的银导体,厂方称之为G1。1998年则采用长结晶99.99%纯银造出G2的线材,拉长了银结晶的长度,减少导体内部的结晶衔接点,从而能够克服纯银线材尖锐、毛躁、不耐听等问题。  Siltech CEO兼设计师 Edwin van der Kley Rynveld 先生 时间来到1993年,Siltech成功研发出一种新的技术,通过24K纯金以特定的工艺填补到银结晶之间的间隙中去,藉此来提高电荷流动的顺畅度,厂方将其命名为G3金银合金导体。刚开始的时候,G3被应用到高端的线材上,直到1997年,厂方才将其下放,推出全新的 Classic系列,当年一经推出便获得了全球发烧友的追捧。是的,Siltech的Classic系列已有25年的历史了。 Siltech并没有因此停步,厂方依然持续投入研发,其后推出的G4主要应用在录音室专业领域内。2001年,厂方把技术进一步提升,推出新一代G5线材用上新一代纯银镀金技术把晶体缝隙填充率由80-86%大幅提升至97-99%,并催生了Classic MK II系列。2006年推出G6,采用独门的SATT温度处理技术(又称冰火温度处理),让导体金属退火更完全,并将结晶缝隙降到0.1%以下。 时间来到2008年,Siltech厂方将纯银的纯度提高至99.99999(即9N),并推出Classic Anniversary与Royal Signature系列线材。而后续推出的S8 导体只用在最顶级的Tripple Crown 系列,由于采用超高纯度单结晶银导体(monocrystal Silver),制作成本极其高昂,因此难以将其技术下放到其它系列。如今,Siltech隆重推出了全新的Classic Legend线材系列,搭载了最新研发的G9金银合金导体,务求为音乐爱好者带来了更加全面的声音表现。  每条Classic Legend的线材都由荷兰原厂工人手工制作,并通过专用的机器进行测试 搭载全新G9金银合金导体的Classic Legend系列 Classic Legend系列是Siltech一众产品之中率先采用G9金银合金导体的,是Siltech更进一步开发出银金合金近乎于最高境界的导体,依旧以金填补银结晶缝隙,但晶体临界误差为0.01%,而导体线径比上一代增加两倍,让电流和音乐信号能够更流畅地通过。除了导体线芯之外,Classic Legend系列的绝缘层也由以往的双层Kapton,改用两层杜邦(DuPont)出品的特佛龙(Teflon),中间夹着一层PEEK(聚醚醚酮)树脂而组成的三层绝缘结构,带来更优异的屏蔽效果。编织方式上,同样是双绞同轴线芯设计,而发烧友非常关心的煲线时间,由于采用了新的导体和绝缘层,原厂表示其煲线时间将会大幅缩短,100小时左右就能达到最好表现。  每条Classic Legend的线材都会有专门的NFC防伪标签,一扫标签即可了解到生产时间、制作工人、代理经销等信息,真的假不了,假的真不了! Classic Legend系列目前有模拟信号线(i,interconnect)、喇叭线(L、Loudspeaker)、电源线(P、Power)以及数码线材,其中模拟信号线、喇叭线和电源线均有380、680以及880三个系列。380为Classic Legend系列的基本款;680系列在380的基础上增加了导体的横截面积,达到了380系列的2倍,而屏蔽也有进一步的提升;而880系列则在680的基础上增加了导体的导电率以及使用了超级屏蔽材料,适合更高级别的器材和大电流通过。数码线方面提供了380D同轴线、380 USB线材以及380 Network同轴线材,与此同时还有地线Zero Ohm Link可供选购。而每条Classic Legend的线材都会有专门的NFC防伪标签,一扫标签即可了解到生产时间、制作工人、代理经销等信息,真的假不了,假的真不了! 380i RCA信号线 380i XLR信号线 680L 喇叭线 880P 电源线 真实而又平衡的声音表现 在今年9月的2021上海高级Hi-Fi演示会上,上海经销商名线名声正好展出了Classic Legend的系列线材,笔者进行了简单的试听。分别有Classic Legend 880P电源线(接合并功放)和380P电源线(接CD机),信号线采用了880i RCA,而喇叭线则是Siltech 35周年Crown Prince王子。器材方面是Orpheus Absolute ZERO PC CD机、PrimaLunaEVO 300 Hybrid前胆后石合并功放推动Franco Serblin梵歌Accordo Essence落地音箱。  试听时采用了Classic Legend 880P电源线(接合并功放)和380P电源线(接CD机),信号线采用了880i RCA,而喇叭线则是Siltech 35周年Crown Prince王子 试听弦乐片段,小提琴的声音更饱满,声音松弛充满“木味”, 更像是共鸣腔发出的声音,而之前这种感觉要弱一些,此时的声音平衡度更佳,声音生动活泼,也得到很好的润色。再试听钢琴片段,钢琴弹奏带有纯净的光泽,毛躁感全无,带来的是更深邃漆黑的音乐背景,使人更容易专注于琴键音符,弹到高音处的高频延伸清新通透,指尖加重力道时又有不错的力度表现,整个钢琴的声音厚度不错,略带圆润光泽又不会太肥厚,凝聚力很好,相当耐听!大动态的交响乐,其瞬态反应极为迅速顺滑,可谓干净利落,动态阔广,爆发力强,具有迷人的韵律和精准瞬捷的速度感。重放人声片段,回放出来的音像在浓厚高密度之余又不会显得松软化大,可以为人声口形提供非常理想的聚焦力,音色亦非常平衡。 选购建议 Siltech全新Classic Legend系列线材,以最新的G9金银合金导体,依旧以金填补银结晶缝隙,但晶体临界误差为0.01%,而导体线径比上一代增加两倍,让电流和音乐信号能够更流畅地通过。搭配两层杜邦(DuPont)出品的特佛龙(Teflon)中间夹着一层PEEK(聚醚醚酮)树脂而组成的三层绝缘结构,可见厂方在导体和绝缘层及屏蔽层的研发能力非一般厂家可比拟。而且Classic Legend系列线材并不算昂贵,同时有多个级别可供选择,用家可根据接驳器材的功率、价位和功能进行选配,表现又非常优异,而价格仍维持在发烧友花得起的水平,如果阁下想找寻能重放出音乐本质的线材,那Siltech全新Classic Legend系列必然会出现在阁下线材选择名单当中。
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  • 唤醒音乐的活力-Nordost Frey 2 Speaker Cablel喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】Nordost 的线材多以北欧神话的神祇命名,每一款线材其实都可以说故事。旗舰线材Odin 正是阿萨神族(Aesir)的领袖,作为众神之王,堪为旗舰。次旗舰Vahalla 则是聚集英勇战士亡灵的英灵殿,这些勇士亡灵均是Odin所器重的上客。 作为中阶线材的 Norse 系列,则纳入了北欧神话的三位神祇,根据等级由下而上,分别是 Heimdall、Frey 和 Tyr。Heimdall 是阿萨神族所在的Asgard的守护者。Frey 原属另一支神族华纳神族(Vanir),在大战后派到阿萨神族当人质,后来却被接纳为阿萨神族的一员,受任为司掌甘露、阳光与收成的神,也是夏日金色阳光和温暖夏雨的人格化。至于 Tyr,则是象徵勇气和英雄的战神。 你发现了吗?前文论及神祇的篇幅并不均等,谁的篇幅最多呢?答对了,就是 Frey,他就是接下来故事的主角。 Nordost Frey 2 其实是很完整的产品次系列,当中包括了喇叭线、讯号线、电源线、唱臂线、USB 线,甚至还有一个 USB type C-A 的转接线。代理商送来的则是当中的 Frey 2 喇叭线。 12 股 22AWG 7N 镀银无氧铜线 薄而扁平的线身,一望便知那是 Nordost 的线材。Frey 2 的导体採用表面镀银的 7N 级无氧铜单芯导线,每股线径是 22AWG,一条喇叭线共有 22 股,正负极各 11 股,那这样一极用上多少线径的线呢?我们来算一下,22AWG 相当于 0.326 mm 平方,正负极各 11 股,也就是一极用上 0.326 x 11 = 3.586 mm 平方,换算成 AWG 规格,大概是比 15AWG 再粗一点。 力求低容抗、低感抗、快速度、低音染 不算太粗的喇叭线,却要价 12 万 5,怎麽这麽贵呢?因为人家特别啊!Nordost 的扁平结构不是只是把线材拉宽做扁而已,那是有其目的的,为的就是要让线材具有低容抗、低感抗的特性,好避免音染。 为了压低线材的容抗,他们让绝缘披覆越少越薄越好,因此用上质地坚硬足可保护线材的FEP,也就是铁氟龙。而且,Nordost 不但使用介电係数比较低的 FEP,更透过他们特殊的 Micro Mono-Filament 微单丝隔离技术,透过一条细丝以螺旋缠绕在导体周围,藉此让导体与绝缘材料隔开,达成“空气绝缘”的结构。而空气则是理论上最理想的绝缘“材料”,因其介电係数为 0。Nordost 在披覆和结构上,尽可能的避免材料和结构造成容抗和感抗,进而带来音染。 优化自身的机械谐振,并降低集肤效应 除此之外,这样的结构,Nordost还说这样的扁平结构,可以优化线身的机械谐振。一般来讲,线材厂都在强调消除谐振,对抗振动,因此用上大量的填充物,线身也跟著加粗加厚。Nordost却认为线材本身有其自然的谐振点,传统上圆形线身的绞线,让导体挤在一起,这会构成自然谐振的阻尼效果,而他们的扁平结构则可容其自然谐振,并降低内部的麦克风效应。 还有消除集肤效应也是一个理由。自身感抗(self- inductance)是使线材高频沿导体外围跑,产生集肤效应的原因,使得线材传输阻抗升高,并限制高频的传导。这是绞绕结构线材所无法克服的问题,但将导体一字排开、各自绝缘的扁平结构,就能让高频传书阻抗和集肤效应降到最低。 实证科学派线材厂代表 Nordost 虽然浪漫地以神话人物命名产品,却又务实地标明了各款产品的特性数据,包括容抗、感抗和传输速度,且提出了各种理论上的解释。全世界这麽多音响线材的制造商,Nordost 是少数愿意提供量测数据的,如果可以归类,他们绝对是科学派、数据派、实证派的先锋。 唤醒音乐的活力 Frey 2 喇叭线具有鲜明的 Nordost 家族个性,快速,俐落,乾淨,透明,爽朗,明亮,密度高,音场宽,细节多,动态大。对于原本系统声音就偏向此类走向者,Nordost 线材如 Frey 2 是锦上添花,无甚必要;但相对的,倘若嫌自家系统声音温了、钝了、慢了、胖了、暗了,那 Frey 2 喇叭线就能对症下药,把那些音乐的活力给找回来。 打开酒馆的灯光,照亮舞台 就音色而言,Frey 2 就像一杯浅焙咖啡,酸质明亮,香气奔放,饮一口,使人神清气爽。例如 Diana Krall 的 Love Scene 专辑,第一曲“All or Nothing at All”开头的低音提琴拨奏,Frey 2 不因其扁平轻薄的线身,就少了低频,贝斯听起来依然饱满,只是多了解析,多了细节,多了画面感。Diana Krall 演唱时的喉韵和发声咬字的细节,那些转音和共鸣点运用的声腔变化,都在在清楚。在“I Miss You So”一曲裡,吉他的颗粒感爽朗俐落,贝斯充满听起来还是这般饱满壮硕,但是颗粒感比起我手边其他多芯绞绕的喇叭线都要更结实,都又更鲜活。Frey 2 喇叭线让小酒馆的灯光全开,让你把舞台看得更清楚。 听见家族荣耀,庄严圣洁的呼唤 听林广财的“百年排湾,风华再现”专辑,这是上峰翁大推荐我的唱片,林广财那带著沙粒的粗犷嗓音,中气十足,苍劲响亮。专辑的第一曲“荣耀家族”是林广财的自创曲,听他那好似从对面山顶上歌唱,歌声飞越山谷而来,四维飘盪著空间裡的回音,那些长残响,塑造出一种庄严的、圣洁的、英雄式的神情。而林广财歌声的力度变化,在 Frey 2 的解析下更显起伏有度。 在“Lumi”一曲裡,唱的是排湾古调,配上男声和声,录音配上长残响,更激起思古幽情。听那一层又一层的和声,衬托著林广财那带有威严的歌声,歌手们的转音听起来真是鲜活清晰。听头目的声声呼唤,族人同以歌声回应,在那些吟咏之中,唱出了对上天、对祖灵的感谢。在“奈何”一曲裡,听见吉他饱满又共鸣丰富的琴音,拨弦时手指在琴弦上滑动带来的轻声滑音,Frey 2 总能把那些细微的声响毫无隐瞒地带出来。到了“珍重”一曲,伴奏则换成了钢琴,同样饱满,却更显出了钢琴琴音的坚实质地。 好似金黄色日光照射大地 如果你喜欢 80、90 年代的国语流行歌曲,系统裡用上 Frey 2 喇叭线也有助于让这年轻时甚至年少时的记忆变得更鲜活立体。我喜欢黄莺莺的“哭砂”裡,透过 Frey 2 更凸显了该曲乾淨细緻又透明的质感,歌曲开头的清唱“你是我最苦涩的等待,让我欢喜又害怕未来...”,声线的轮廓清晰而浮凸。主歌复述时,加入了伴奏,轻轻的,柔柔的,弦乐像风,合成出来的打击乐像雨滴,那氛围真是美啊!Frey 在神话裡具有金黄色日光的象徵,在 Nordost Frey 2 喇叭线上,也有这样的温度与光彩,照亮每一个角落,也让赋予色彩更豔丽的本质。 有力度的歌,有劲道的鼓 至于罗大佑的“鹿港小镇”,那是台湾摇滚先驱的呐喊和抗议,那是对都会化带来的不公与失衡的否定票。Frey 2 健朗而爽直的调性,完全道尽了罗大佑对之乎者也那些假道学不屑一顾的潇洒。听那鼓声打的结实,听那吉他飙的鲜亮,听罗大佑那嗓音充满力度。“恋曲 1980”裡的鼓声壮硕饱满,在明快而稳定的节奏下,间杂著口琴和吉他刷奏,罗大佑以轻鬆的语调唱著,似乎是在倾诉情意,其实也在宣告那种对爱情的山盟海誓的鄙夷。罗大佑的歌声轮廓在 Frey 2 的勾勒下形体清晰,背后的伴奏层次更清楚。 耙梳出管弦乐的层次与理路 Frey 2 的特质,亦有助于耙梳出大编制管弦音乐的层次与理路。我以 John Williams in Vienna 这张专辑为例,Frey 2 的音调明亮,细节繁多,在梳理电影虎克船长裡的“The Flight to Neverland”一曲时,充分展现了它的本事。那些翻腾轮转的旋律,配合著丰富的打击乐配器,营造出无比欢乐又精彩,色彩缤纷的场景。Frey 2 在说明那些细部与结构时,是肯定的,是直言的,是高昂的,是神气十足且飞扬的。 至于专辑结尾的印第安纳琼斯主题配乐“Raiders March”铜管奏出灿烂而高昂的音调,法国号在旁垫起声音的圆润厚度,长号赋予力量和色泽,时不时窜出的短笛,更画龙点睛地提振士气和精神。用上了 Frey 2 后,这些铜管的金属质感和光彩更是鲜明。B 段温柔而抒情的旋律,是在阐明电影中在琼斯博士冒险犯难之馀的另一条爱情主线,那也是玛莉安的主题。弦乐主导,柔情似水。Frey 2 在表现那些如流水如清风的弦乐时,又不见火气,收敛了 A 段的热烈激昂,但描绘出乾淨清晰的旋律线条。Frey 2 继承了原厂科学实证派的本质,更擅长于解构分析,朦胧和氤氲的浪漫,在他身上是找不著的。现在不是冬天,加上了 Frey 2 ,你就在夏天。 日光之神降临,收成之时来到 Frey 2 喇叭线看起来纤薄,实则力道丰沛,且其明亮、透明、清爽、快速的特质,能为系统带来一片昂扬生气。你喜欢这个味道吗?或者,你的系统需要加入一点提振精神的咖啡因吗?弗雷这位日光之神,收成之神,要把夏日阳光洒向你家的音响,照亮你面前的那一隅,带给你收成的欢愉。 器材规格 Nordost Frey 2 Speaker Cable 型式:喇叭线 导体:99.99999% 镀银实心无氧铜 线径:22AWG x 22 绝缘:FEP 结构: Micro Mono-Filament (单丝隔离) 容抗:10.3pF/f 感抗:0.135μH/ft 传输速度:96%
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  • 明说音乐的韵味神情-Stein Music Matrix Silver 喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】每次遇到 Stein Music 的东西,我都很头痛,因为他们的东西太特别了,有时真不知道该怎麽介绍。 我最早接触的 Stein Music 产品就是他们有名的谐音机(Harmonizer),配合 Magic Stones 调音块,可以让音乐自然流动,大大改变听感。那次经验迄今已经好多年了,我始终无法忘怀。我还用过他们的量子扰磁器(Quantum Organizer),看起来不过就是一块普通的木板,但内藏矿石,就这麽奇怪,摆在器材下面之后,声音就不一样了。更神奇的莫过于 E-Pads Plus 避震贴,你真的很难理解,为什麽小小一张贴纸就可以改变系统的声音? 一路用下来,每次写他们家的东西,我总是小心翼翼。现在的资讯取得容易,谁都可以是那位说出一番道理的专家。我写的任何内容,都可以被拿来品头论足批评指点。在这个人人都可以是媒体的年代,作为专业媒体人,姿态要放的更低才是。使徒保罗早在将近两千年前,就在新约圣经的哥林多前书裡告诉我们这个道理:有太多我们所不瞭解的事情,就著我们所以为知道的,其实仍是不知(8章2节,意译)。 面对 Stein Music 的产品,我不敢说理,因为我真不理解。若有什麽原理道理我能说上一二,那也一律是原厂及代理商所说的,最多,我就是换一种更通俗的讲法来叙述而已。若真有什麽想不通的地方,就让它继续不通下去。听不听得出来,听出来了,声音改变的方向喜不喜欢,那才是重点。这些经验让我学到一个功课:在音响面前,我们都要谦卑。音响媒体人、音响评论员,更当如此。 天然橡木端子配实木固定器 Stein Music 新推出的 Matrix Silver 是一对不可貌相的喇叭线。纤细的深蓝色的线身,其貌之不扬,宛若一条圆形鞋带或绑绳。不过,原木外壳的喇叭端子,加上线段每 50 公分一块固定木块,就透出几分意思,引人深究。 镀金香蕉插端子的外壳是天然橡木切出的枪形基座。其上刻有 + 或 - 的标志以分辨正负极,以及箭头用以指示接线方向。一般的端子多为金属制成,Stein Music 却选用木材,乃在于金属端子越大越重,会对声音造成影响。使用绝对不感磁的木头,就大大减少了端子部位的金属用料,致使传统上端子音染的问题得以解决。此外,端子的插管背面是开通的,用家还可以从端子背后插入跳线,或者插上 Stein Music 的喇叭匹配器(Speaker Match)。这样设计也是少见。 正负极各自走,导体为纯银 两股线以正负极区分,各走各的。导体为纯银导线,外部则是天然纤维编织的披覆层。导体表面加上了 Stein Music 自家的 Maestro 调音漆涂佈,能够作为谐振阻尼,降低线材自身的谐振。这个调音漆也有零售,用途甚广,不管是线材、单体、电路板,甚至 CD 都能涂。我先前试听过的 Stein Music 喇叭,单体表面就 coating了 Maestro 调音漆。这喇叭线各自独立的两股正负极导线之间,透过木块固定并拉开间距,这样,就能降低因为导体相距过近而产生较高的容抗。Holger Stein 有很多新奇的点子,但在像喇叭线这类核心产品上,他的设计主体仍回归基本面,处理传导、抑振、容抗等问题。 音乐性十足,具有单芯线味道 Stein Music 的产品,除了有些说不清楚的道理外,总有一个共通的特点,那就是用上之后,系统的声音会更有音乐性。我在谐音机上领教过,在扰磁器、唱片垫、避震垫、电源排插上都领教过,他们家的喇叭、线材也都不跟人争锋,不与人斗妍,你不太会在开声的那一刹那被震撼,却会在长时间相处下,心被温暖甚至融化—那是一个传递音乐的管道。 Matrix Silver 也是这样。它当然也有自己的个性,在我听来,它具有单芯线,尤其是单芯银线的特质。那种清晰俐落的线条感,勾勒出明确而立体的音像,饱满丰润的质地,以及温和又延伸轻鬆的光泽感。音韵上没有丝毫不自然的染色和偏颇,若你要挑剔,大概就是那淡淡的幽幽的清甜芬芳,尤其是在播放钢琴时所散发的迷人魅力。 钢琴琴音音韵丰富美好 以陈萨弹奏的萧邦夜曲为例。虽然这曲子的经典版本多不计数,陈萨这个全本录音亦可骄傲地比肩于大师们。不仅有俐落灵活的指头,更有细腻的触键,因此她塑造出的夜曲,不但有缤纷的色彩,而且有透视的深度。诸如我们最熟悉的 Op. 9,陈萨没有过多个人耽溺的矫情,反是温柔却明朗地梳理著旋律与和声。Matrix Silver 能够表现出降 b 小调的 Op. 9, no. 1裡,在转调后渐强的情绪变化,又能细细述说那些在弹性速度之下的幽微情感。再听陈萨铺陈 Op. 9, no. 3 中那让人神魂颠倒的装饰奏,而华丽的琶音后,又是如何立即敛起那些醉迷的姿态,左手伴奏与右手旋律间的对位,简直就是双人舞一般使人目眩神驰。 质感丰厚有韵,富含水分 至于马友友和 Kathryn Stott 合作的 Songs of Comfort & Hope 专辑裡,改编美国民谣“Shenandoah”,乐曲开头,钢琴先以稳定的节奏弹奏单音,大提琴以拨奏方式提示主题旋律,随后,钢琴改以和弦带入,大提琴改回拉奏方式,这才听见歌调般悠扬的主题旋律。听那钢琴的质地,丰润美好,不但有密度,还很饱满,且有水分,那馀韵恰如其分,带著一点温暖的光泽,迷人至极。而大提琴的质感真实而亲近,不仅听闻弓弦交会的摩擦质地,更能充分表现琴身响板丰富的共鸣。在“Goin’ Home”这改编自德弗札克第九号交响曲第二乐章的演奏曲上,Matrix Silver 那丰富又水润的质地,把大提琴和钢琴互语之下,所传递出来的乡愁,点描打磨的精緻又细腻。到底,传真还容易,传神就难了。当别人都在追求高传真时,Stein Music 却要传神,传情感,传表情,传思绪。 低音深沉、饱满、丰厚、乾淨 Matrix Silver 别看它线身细小,就以为它能量不足,频宽不够。相反的,Matrix Silver 的频宽是宽的,而且两端延伸很自然又很轻鬆。例如 Markusphilippe 二重奏的演出,一把萨克斯风,一把低音提琴,不但说明了 Matrix Silver 如何刻化形体,更说明了它有如何丰富却乾淨的低频。比方在“Angel Eyes”开头的低音提琴的拨奏爽朗乾淨,使得音粒特别清晰而立体,彷彿连拨弦的动作都看得清,指尖弹放出来的音符一颗一颗饱满又壮硕,这样的 opening 真过瘾。随后粗砾而沙哑的萨克斯风吐出,把那些低音提琴所暗示的旋律给连了起来。那萨克斯风吹奏时,空气挤压簧嘴、摩擦管壁,建构起一个沧桑而阳刚的声调。 至于萨克斯风手 Arne Domnerus 和管风琴师 Gustav Sjokvist 合作的 Antiphone Blues 专辑裡,管风琴在教堂石造厅堂裡共鸣出丰富的和声,奏及高音处,音色缤纷漂亮,脚键盘探索低音时,则把音律推往地底。而管风琴的声势庞大宏伟,即便是出任蓝调乐曲的伴奏,依然不减其宏大规模。至于萨克斯风,则在丰富堂音迴盪下,更展现了一般爵乐演出或流行演奏所少见的有气魄的声腔。从上述两张萨克斯风的专辑裡,我们可以认识到 Matrix Silver 的细节还原力,确实不俗。 有层次,有气势,有衝击力、有活生感 在重播规模庞大如马勒第三号交响曲时,Matrix Silver 解析出清楚分明的层次,却又依然维持了融合饱满的声响。如果前者是音响性的表现,那后者就是它追求音乐性的本质了。有层次且定位明确的舞台感,对重播马勒乐曲来说非常重要,那是我们只能触及音乐内容,或者可以有临场的感同身受的条件。第一乐章开头就是法国号齐鸣放送出的第一主题,开门见山毫不隐讳。马勒在曲中处处埋伏了铜管和打击乐,与铜管呼应的定音鼓强壮有力,小号吹起短小的信号风动机慷慨激昂,小提琴以微弱音量震音伴奏,那些细微的讯息清楚鲜明。第三主题描绘牧神甦醒之时的森林景象,那由双簧管吹出的圆滑音主题,随后由独奏小提琴接续复述,那器乐定位清楚。加上弱音器的长号,那些略带粗糙、温暖却又响亮的声纹,听起来鲜活极了。有层次,有气势,有衝击力、有活生感,若不是亲耳听见,又怎能想见这样细小又低调的 Matrix Silver 能有这等出色表现呢? 传达出音乐内在的韵味和神情 你尝试过 Stein Music 的产品吗?如果你在面对他们那些特别的配件道具时仍有犹豫,或许你该从那些基础的核心产品下手,Matrix Silver 喇叭线便可是其一。它固然没有雄壮威武的线身,也没有华丽贵气的装饰,但是它却能传达出音乐内在的韵味和神情。你要的是外面的,还是内在的?Matrix Silver 在问你。 器材规格 Stein Music Matrix Silver 型式:喇叭线 导体:纯银导体
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  • 范登豪van den Hul最新重型喇叭线The Super Nova

    【高斯音响 高斯评测】The Super Nova Hybrid是『云吞河』van den Hul最新的重型喇喇叭线,线身足有20mm粗,全身是半透明的酒红色,十分诱人。 它内藏四条粗壮导体(AWG 6,13.4平方mm),因此可以三种型式出现: 1.正常Single-wire,每边两个插头; 2.Bi-wire,一边两个,一边四个插头; 3.  Bi-amp,每边四个插头; 此外,它又提供叉或蕉插,可以随意更换,相当方便。不过,当更换时必须小心,因为插与线间有一弹簧,拆的时候可能会弹走,要找回可能不容易。 外型吸引结构严谨 SuperNova Hybrid是vdH一对贵价喇叭线,定价二万多元。凡是到这个级数的线材,不能说总之我就是靓声必须有一套令人信服的理论,才可吸引到用家垂青。众所周知,用作导线的最佳导体是银和铜,而铜因为价钱较银相宜,导电性能却不比银相差太远,兼且很多发烧友认为铜的声音更厚暖有肉,因此最受欢迎。但银亦有本身的优点,电阻更低,声音更为清通,对高频更为有利。很多造线的厂家都明白它们的特性因此便想到了铜线再镀上纯银,便可以发挥到两者的优点了。 SuperNova亦认同铜银这一招,但它亦指出,传统的镀银方式,有很不妥当的地方。因为在电镀过程中,不少电解溶液会附在铜线身上使银的覆盖不平均:更甚者,这些液体会侵蚀铜线,使音质劣化。因此之故,vdH采用了一种特殊的挤压方式把银盖在铜线上;而铜线亦是由相同的方式制造,代替了一般拉长的方式。这做法使两种金属间没有空隙,一方面避免了上述杂质的存在,另一方面亦确保了金属结晶的密度,两全其美。材料方面,使用高纯度的配对晶体无氧铜(MC OFC),与及高纯和高密度的银。 独家Hybrid 保护周全 vdH还有一招独家杀著,就是Hybrid。一招在其他接线上已经用上了,口碑不错。它在每一条导线上,再覆上自家开发、专利的线性结构碳纤维,LSC(Linear Structured CarbOn)。除了它本身的原子结构非常稳定,几乎完全不受岁月的影响,而且更周全地保护导线,使它们避免与空气接触,而不会受到化学性的侵蚀。 最后,到了它的外皮绝缘和屏蔽部份。从前的导线不大注重外皮,总之能绝缘就可以了;现代的发烧线对这外皮却愈来愈重视。这也难怪,现代的空气除了污染得厉害,更充斥著大量电磁波,这些电磁波对声音重播有百害而无一利;因此导线要有足够的屏蔽以阻隔这些干扰。尤其使用日渐流行的数码放大器者,这屏蔽更形重要。SuperNova备有双重屏蔽,对阻隔数码干扰有非常显著的作用。它还设有地线,可以配合同样设有接地端的喇叭,便可以发挥更大的效用:可惜我的喇叭没有这个设备,所以只依指示把地线接到喇叭的负极。不过这做法在我的系统上效用不大,可能在杂讯较多的环境下会更为显著。 SuperNova酒红色的外层也用上了特别的物质,称为Hulliflex。这种物质据称不会PVC,坚固耐用,可抵御线材受到外来机械或化学性的侵扰。它的接头(叉和蕉插)都是镀24k金的,绝对可防氧化。 说到SuperNova的声音了。所有高级接线都强调它们如何『中性』,能让讯号如乘直通车,直达终点。我则以为无论售价多贵,设计多完善的接线,总有它的音响特性:正是这种特性就影响了消费者是否要选择它的最重要的因素。上面所提及SuperNova的结构,似乎说服力十足,它的声音特性又如何呢? 中高幼滑通透低频略觉收敛 用SuperNova来听『2006原音精选』,第一首Jheena的I’ll always love you),钢琴和人声都十分幼滑,给人非常畅顺的感觉,通透感亦很强,果然不负它的身价。但到了稍后Bass进来时,却给我感到比我原来的喇叭线少了一点,一时间,有点不习惯。SuperNova粗大的外型给我一个先人为主的印象,就是它必是力量强劲,低频充沛一类。可是事实有点出入,单凭这首(I’ll always love Vou),它给我的印象是中、高频较低频更为出色。我再反覆试听,它的低频确有收敛,但并非削弱,而是把线条修饰得更集中,骤听之下,好像低频逊色了,但实际并非如此。这样一来,对乐器的定位会更为准确,立体感更为明显;这样对古典音乐或者小型爵士组合应更加适合,但对喜欢流行曲的重型Bass重播,就会略嫌斯文了。 我马上转去一张Brendel与克里夫兰四重奏合作的『鳝鱼五重奏』去印证我的想法。果然,那Double Bass的线条非常明确,而且也潜得够:众,份量一点不弱。而其他弦乐亦充满细节,光芒四射;钢琴弹跳力上佳,反应快捷。全碟反映出一种朝气勃勃的生命力,听来比例十分恰当,一点也没有上一张Bass少了的感觉。再用Ludwig Streicher的Double Bass试音名碟『Encore』,一再印证,结果也是最低频出得从容不迫,也没有引起任何Booming。 兼备银线高贵亦具铜线厚度 我又想到,如果SuperNova配低频控制力较弱的放大器,理应如鱼得水。刚好我又在试一部胆机,Salience的Concerto。那是一部胆味相当浓的合并机,但配起我那效率不太高的Fidelio扬声器,低频是有点『肥』了。接上SuperNova一试,果然马上瘦身,而且中、高频都清新不少。当然,为配合身价,我当初只用了一对千多元的普通喇叭线,现在用了二万多元的SuperNova,自然是『妹仔大过主人婆』了。但我相信SuperNova配贵价胆机也一定有很好的化学作用。 总得来说,SuperNova的中高频的确高班,不突出、不抢而能令人印象深刻。乐器和人声都有很好的质感,通透也是它的特色。这应该是优质的导体拥有的优点。至於低频,SuperNova不会给你太强劲的低频,但绝对没有少;所以我认为它较适合古典和一般不强调『肥肥地』低频的各类音乐。我的结论,SuperNova特性似银线,它有银的幼细与丝般高频,但没有廉价银线的薄声;它低音骤耳听来觉得少,但其实是平衡的控制问题,如果你认同它的取向,这是一对很难挑剔的喇叭接线。还有,很多线材起初时效果都不俗,但假以时日,因为线材受污染而使音质逐渐走下坡。SuperNova理论上可以长期保护导体处於最佳状态,事实上是否如此,只能让时间证明了:不过,它有一套有说服力的理论,总比没有好一点吧! 还有两件小玩意 差点忘记了,跟随SuDerNOva来到舍下,还随线奉送了两件vdH的小玩意:一是接触点清洁液,The Solution;另外是一支有如厂他笔』的The Polarity Checker。 器材的各种插头接触点不少,它们长期暴露在空气中,随著使用时间的增加,就会被空气中的湿气、污染物侵袭,金属氧化变哑色,音质劣化。不过这过程是慢慢变坏的,我们可能不会察觉。所以经过一段时间,如果我们清洁一下接点,会有意想不到的效果。接触点清洁液不是新玩意了,早有其他厂牌出过类似产品,但我没有玩过;这次有vdH的新产品,我当然不会放弃尝试。 我先试CD与放大器间的XLR接线,似乎没有甚么进展:再试前、后级的接线,也没有甚么改善:不禁有点失望,心想可能只是噱头吧了。后来才想起,我的CD和放大器都是买人不足三个月,应该尚未受到太大的污染,没有改善是理想当然的。不过我的喇叭已经用了三年…… 于是我马上把喇叭接点的螺丝帽扭松,用一块布把接点擦乾净,再涂上The Solution,开声。哈!这次不同了。我不敢说有长足进步,但起码好像小小鼻塞突然通了一样,舒服晒!我也不知道它与其他同类产品的比较如何,但vdH的招牌总给人更大的信心吧!而且vdH还说,The Solution 有三个功用:(1)清洁接触点、(2)形成保护膜使触点不受空气污染、(3)有润滑作用,减低插与座的磨损。 买这一类清洁剂,千万不要掉以轻心,对来历不明,太廉价的产品,劣质溶液分分钟会使接点更为劣化,结果是得不偿失。The Solution本身的定价是620元,花多小小代价,起码买来安心,值得! 「他笔」型相位测试 好玩功效大 The Polarity Checker外型有如『他笔』,也像电子探热针。它不需要电池,可以以液晶体显示电源的火线、接线的相位、断线位等,从而把器材调至最佳工作环境。它甚至不需要直接接触电线也能显示出来。例如,把这『他笔』放在13A电源插头的右边,它就会显示一个小小的闪电图形,表示火线;放在左边则没有反应。不要小看相位问题,因为它会引致机壳或插头的接地点带有所谓residual ground currento这些电流有著轻微以至可闻的噪音,可大可小。我认为这件东西比The Solution更好玩,有事行事也可以用它到处『笃笃』,看看有甚么反应。哈,是否很无聊?
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  • 如藤蔓般细腻柔和:REFAND乐梵Wisteria紫藤喇叭线

    【视听发烧网 润丰评测】在线材界沉浸多年,REFAND乐梵一直坚持原厂自主独立研发生产,厂家始终认为,做一根好的音响线材的基本要素就是材质用料、制作工艺以及连接工艺,这次文章主角Wisteria紫藤喇叭线,看看乐梵是如何在这几点上面下功夫呢? Wisteria紫藤喇叭线是乐梵出品的一款实惠且极具性价比的一款线材,外观朴素耐看,导体采用的是纯度高达99.9999%的OCC单晶铜导体,是以最新引进的钻石模具拉伸制成,生产的导体表面光滑平顺无瑕疵,也大大减少了因高温使得导体内外应力不一的情况出现,电流传输更完整更细致。 虽然这款线材只是系列中的入门款,但厂家不仅在用料上如此费心,导体结构也甚为复杂,正负极各2两组,总共分为4组,每组由多股铜丝组成,然后额外在每一组中添加了三根方心铜导体,再结合星型绞合平衡式结构,能够有效减少信号传导中的时基误差问题。每一极导体拥有高达5平方直径,能够为音箱提供宽阔的电流通道。Wisteria在屏蔽上也是非常看重,其中填充了四组天然棉纱以及日本和纸作为避震材料,外层还包裹PET材料避震网,提供了一个稳定无振动的通道,可以很好保证声音效果。 把Wisteria紫藤喇叭线接上音响系统,听Karajan指挥Berlin Philharmonic演出Wagner 的《Die Meistersinger Von Nürnberg》前奏曲,可以很清晰听到各乐器的分布位置以及声部高低,紫藤喇叭线这个价位能够演绎出开头这个磅礴气势,实在是难得。乐团强有力的演奏恢弘大气又壮丽,你能够听到互相缠绕互相辉映的音乐,但并不觉得很糊或者耳朵很难受,弦乐的光泽感和明亮感都控制得不错,顺滑不毛躁,很有流动感。 有些喇叭线想通过放大音量获取更大动态,然而总会遇到颇为刺耳且坚硬的高频感受,但紫藤的状态就非常好,从容不迫没有一丝紧张感,让人可以放下心来好好欣赏音乐,层层叠加的情绪搭建了很好声场,收尾也是清脆响亮,让人意犹未尽。 从外观上来讲,Wisteria紫藤喇叭线并不是花俏华丽那一类,但无论是用料、结构、工艺都是藏于内在的技术,声音自然均衡而流畅,将音乐魅力完整释放出来。REFAND乐梵每一款线材都是在原厂手工制作,并且经过多次测试和改进得来的,旨希望Wisteria能让您的资金花费更为超值,让您感受到最直接的声影效果提升。
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  • 低调奢华、品味不凡的王者: Argento Audio FMR EE旗舰电源线

    【MY-HiEND评测】Argento Audio出身于北欧丹麦,于1991年由Ulrik Gydesen Madsen先生等三位热爱音乐的发烧友所成立,致力于追求让系统有更好的声音,得到更多来自音乐的深层感动。一开始Argento只是个小公司,主要在丹麦本地销售,但由于出色的声音表现,很快地就一传十、十传百,迅速在国际上发展起来。Argento Audio于2003年发表的Serenity系列、2007年发表Flow系列、接著发表更高阶的Flow Master Reference(FMR)系列以及最新的旗舰FMR EE(Extreme Edition)系列。 Argento Audo所有线材的原料及元件都是Argento向德国与丹麦的厂商特订后,在自家工厂以纯工手制作完成,确保品质达到要求。Argento也帮许多知名的High End大厂设计专用的端子与线材,为了让更多人可以享受到Argento的好声音,Argento在2010年成立了Organic Audio,以纯铜导体为主,价位更为亲近,拥有很高的性价比。 本次我们试听的是首度引进台湾的FRM EE旗舰系列中的电源线,从外观上一个最明显的区别就是FMR EE是Argento Audio所有产品中唯一採用黑色的产品,FMR EE从字面上就不难理解,是Argento在原本顶级的FMR系列下,全面提升的极緻版本(Extreme Edition),光这条2M长的FMR EE电源线,就使用将近1Kg的6N纯银导体,水火地线均为独立分离,电源公母头也是Argento Audio专为FMR EE所量身打造,委由丹麦专业的工厂生产,电源公母头内的导体均为6N纯银,Argento使用自家独特的压接方式以接合导体与端子,避免焊接造成的音质劣化。电源线中的地线设有屏蔽,但火线与水线没有,以避免增加传导时的容抗。为了避免有刺耳单薄的声音特性产生,Argento不使用任何跟塑胶有关的绝缘材料。为了提升线材的表现,所有元件都经过渐进控制的深冷处理。 Argento有一样独家的介电质材料,称之为VDM(Vibration Damping Material),Argento会将线材加温到125度C,此时线材就会有真空的空间,Argento将VDM注入其中,VDM这种材料会一直保持静态、且在室温之下不会凝结,VDM能深层直接地消除线材裡细微的机械震动,这也是为什麽Argento的线材听起来特别安静、背景特别黑的一个关键技术。 蕴含力量细节与自然透明 (Ted Chen) 播放Malia/Boris Blank的《Convergence》专辑,换上Argento FMR EE旗舰电源线,第一个感受是力量变得更扎实,声音结像的集中度很明确,但是并不会纠结一团,音像边缘很圆润滑顺并像水波或渐层一样很自然地划出音像边际,而非像刀子划过一样凌厉地切出音像线条,让人感受更为自然和谐,而声音本身的解析却是极好,很多细节都在自然的音乐中流露出来,我们可以听到演唱者口型与喉部的一丝一毫,但不像刻意做出的对比或刻划。 另一点是在接上Argento FMR EE后,大家可以像我一样将音量调小聆听看看,不是大音量不好,而是我发现较低的音量就可以得到整个音乐细节、动态、对比、音场,如同前面所说,这条线给我力量更为扎实的感受,连带音像的浮凸感也都增强了,在另一个明显优化的地方就是音场空间的深度层次变化与分离感,就好比2D平面与3D立体感的变化,音场宽度通常可藉由喇叭距离增加,但深度层次分离度更多是要藉由好的器材去表达,每一次我更换器材深度层次都会有很不一样的表现,一般大多由深浅左右去表现,而优异的器材或系统搭配,能够从4个方向延伸出更多音像定位点,而Argento FMR EE就是这样,不但定位更多还更为乾淨清晰。 全面且均衡地提升表现 再听Billie Eilish《When We All Fall Asleep,Where Do We Go?》,Billie Eilish的风格非常不同,音乐中有许多低频元素,有时候是固定顿点的方式像是〈bad guy〉,有时是低沉慢速的方式像是〈xanny〉。Argento FMR EE所提供的饱满力道让我在普通音量下就可以感受流行乐与电子乐器的衝击力和动态,光是低频的表现就令我在没紧迫压力的状况下大呼过瘾,低频的质感也比以往更好,结像就像中频一样乾淨扎实而无刻意刻划的感觉。 再换另一张Billie Eillish《Happier Than Ever》,除了低频运用外有更多人声和空间感的表现,在这条Argento FMR EE上可以发现整体的均衡性相当好,虽然我谈到其在低频上表现优异,但并不代表呈现失衡的状态,相反地正因为均衡度好的原因,能够很清晰地判断出中频与低频的各别特色,两者既有清楚分野,但又衔接得当,声音的清晰度是Argento FMR EE很明显的优点,而且是饱满的清晰感而非消瘦的清晰感,这条电源线能给予系统的是相当全面而无弱点偏颇的提升。 诠释出音乐完美的一面 (Emma Lin) 这次听感测试在还没换上Argento FMR EE旗舰电源线前,来来回回聆听不同曲子,如流行乐、爵士乐和古典乐,当下的声音其实已经是非常好听,声音的细节处理是相当柔顺细緻,之后换上Argento FMR EE只能说歌曲的感觉焕然一新,同一首曲子听见不同的面向。播放Adele于10月推出的最新单曲<Easy on me>,这首歌曲的伴奏在换线前算是蛮柔和的,人声属于圆润的音色,换线后整体音乐有一种跳脱柔和的氛围,音乐的重量下沉许多,人声与钢琴的力气明显被带了出来,乐句的轮廓线更加清晰,而当Adele唱到歌词Easy~拉长音的部分可以听见虽然是不同音去做演唱,音域在拉高的转换袅袅不绝并带著放鬆的心境表现,也完整呈现出Adele在录制这首曲子时的心情。Adele处理曲子能收能放的情绪张力在这首歌曲完全能听见她处理得相当好,搭配这条旗舰电源线,我觉得有完美的诠释出这首歌曲。 音色透亮有光泽,和声张力十足 练习曲大部分都是来当作技巧上的练习,也常常能在演奏上得以当作炫技曲目,而我熟悉的的钢琴作品包含了萧邦、李斯特,这次就趁著接上Argento FMR EE旗舰电源线后,来聆听这些难以弹奏的炫技细节。此张专辑《Chopin Etude Maurizio pollini》收入了24首的曲目,聆听作品25号的No.11<冬风练习曲>,开头以相当平缓小声作开场,之后却像暴风似的席捲琴键,因此左右手的旋律分别拉开来,右手快速音群的哗啦哗啦滚珠般的弹奏,左手重要弹奏和弦旋律,因此两手间的掌控也是相当考验演奏者。 换上Argento FMR EE的钢琴声明显增加了力量,左手的和弦音更加沉稳,右手手指灵活的弹奏音群,音乐不再是以往只有凝聚起来而已,而是在凝聚中又表现出力量感,乐段间连贯、音符颗颗饱满平均,增加了聆听者的耳朵焦点,高音音色透亮有光泽,低音和声张力十足,两手加在一起做出的大小声处理是一层层堆叠上来,具有丰富的音乐性,透过音乐表现那股冷冽强风的加叠氛围, 丰富的动态感受 播放第10轨<Princess Mononoke>,这首歌曲有著森林之王的气势与各生命间的瞬息万变,是一个具丰富的音乐创作,当然编制上的配器也是相当多样,铜管、木馆、打击、钢琴、弦乐,从鼓声立体有力量,带出低频令人震慑的感觉,铜管的音色当下聆听无角的锐利感,但却没有过度将铜管的音色做改变,这是一个我喜欢的处理,以往会觉得铜管音色太尖锐而觉得音乐些微吵杂,不过这次倒是没有这样的感受,弦乐与木管则是有著温暖的音乐表现,不同的是絃乐在中间有创造出在山林中奔跑的紧张乐段,与木管对比下,木管整体音色会比较亲人些。 Argento FMR EE充分将各声部的特色处理的可以说是完美,没有过多也没有过少,音场的感受是与听者保有距离,分配的位置点清楚,我觉得这样能听见更多的音乐张力,节奏与拍子的变化真实,音整体音乐线架构是清晰可见,没有什麽模糊地带,因此小细节也顾及到了,像是三角铁清亮微弱声响是比还没换上这条线还要来得清楚,整体有满足且享受到庞大编制带来的动态。 Argento Audio FMR EE旗舰电源线 ● Argento向德国特订专属规格的6N纯银导体,2M长度共使用将近1Kg纯银。 ● 导体经过多道抛光处理。 ● 水、火、地三股导线完全独立。 ● 向丹麦本地工厂量身打造之电源公母头。 ● 独特的压接方式以接合导体与端子,避免焊接造成的音质劣化。 ● 地线设有屏蔽,但火线与水线没有,以避免增加传导时的容抗。 ● 独家的介电质材料VDM(Vibration Damping Material)。 ● 不使用任何跟塑胶有关的绝缘材料。 ● 独家渐进控制的深冷处理。 ● Made in Denmark,Argento丹麦纯手工打造。 ● 声音焦点: 蕴含绵密的力量,细节清晰乾淨,音像圆润自然,低频协调乾淨,整体均衡提升无偏颇。
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  • 不用“肉眼”就能看得见的变化:Esprit Cables斯捷Aura闪耀系列喇叭线电源线XLR信号线

    【视听前线 评测】虽然笔者并非线材无用论者,但对于线材是否能大幅改善音响系统的声音持怀疑态度。而这次在使用法国Esprit Cables 斯捷 Aura闪耀系列线材之后,又有了新的认识:原来线材对系统的改善,有时不用“肉眼” 就能看得见。 不用“肉眼”就能看得见的变化 当时试听的音响系统属于中高级别,音源是JOLIDA JD 100MKII Pro CD机,放大器是LAB12的pre1和suara电子管A类前后级,音箱是net acoustics ORKESTRA 落地箱。这个搭配具有比较优秀的音质,表现也比较全面,非要挑刺的话,我认为中高频如果收敛一些就更好了,若在此基础上再加强低频的重放,那就好上加好。 许多朋友在系统搭配好之后,就开始从线材入手来提升声音表现,我认为这种做法是对的,因为线材起到的是锦上添花的作用。反之,如果一套系统的表现不佳,想通过线材来改善声音的重放,那是不容易的事。而笔者试听的这个搭配,声音表现已经不错了,需要的是锦上添花,正好有法国Esprit Cables 斯捷 Aura闪耀系列线材在场,于是试了一下。 ▲ Aura闪耀系列喇叭线:40 微米镀银纯铜接头,特殊内芯绞合技术,含电池供电,多层分段屏蔽,空气/玻璃纤维/绝缘层,内芯 1540x0.07x2 strands, double polarized 双重极化 Aura闪耀系列线材在Esprit Cables 斯捷的产品线中属于中高级别,级别高于本刊常用的线材,因此笔者确信,更换线材之后,声音应该有所改善。笔者选择的是循序渐进地更换线材,首先更换的是喇叭线,没想到这次更换带来的改善颇为明显(对于线材来说,已经相当明显了)。 同样播放彭玲的《小玩意》,换上Esprit Cables 斯捷Aura闪耀喇叭线的系统,一开声就可以感受到声音饱满了一些,中高频也不再那般霸道,而是清晰且有节制,而低频的量感和下潜感略有增加,增加的还有声音的密度感,这不正是笔者所期待的效果吗?欣喜之余放上交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,开声的时候瞬时惊了,那磅礴的低频,凌厉的动态是之前有所不及的,而此时真的让人感到满足了。 可以这么说,Esprit Cables 斯捷Aura闪耀喇叭线改善了系统的平衡度,这次换线很成功。接着更换的是电源线,当然难题也来了,手上的Aura闪耀电源线只有一条,而CD机、前级和后级一共需要3条电源线,到底换谁的电源线好?我决定轮流更换,从CD机开始。 ▲ Aura闪耀系列电源线:40 微米镀银纯铜接头,空气层接地,定向屏蔽层,多重分段屏蔽,三重结构空气/玻璃纤维绝缘/屏蔽层, 内芯 1120 x 2 + 810,特殊内芯绞合技术 作为音源的CD机,对线材还是比较敏感的。播放彭玲的《小玩意》,中高频显得更有颗粒感,更精致,而声音比刚才还要暗一些,背景也显得幽暗。中高频的霸道感已经消失得无影无踪,人声明亮但显得柔和,而低频的量感和下潜让人吃惊。播放交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,可以感受到低频从地面滚滚而来了,而中高频清晰,中频饱满,整首音乐听起来酣畅淋漓。整体来说,声音的平衡度又进了一步。接着笔者把电源线依次换到前级和后级上,可以感受到声音的改变不如CD机明显,但低频的下潜确实得到改善,且声音的透明度也有所提高,遗憾的是这次只有1条电源线可用。 最后更换的是XLR平衡信号线,LAB12的电子管前后级是支持XLR平衡连接的,所以将Aura闪耀XLR平衡换上。依然播放彭玲的《小玩意》,可以感受到声音的清晰度、密度和精细度有加无减,而平衡度继续拓展。同时可以感受到音乐表情更丰富,而大动态音乐显得虎虎生威,全频段火力大开。 ▲ Aura闪耀系列平衡线:40 微米镀银纯铜接头,含电池供电,810 股纯铜内芯,极化处理,特殊内芯绞合技术,多层分段屏蔽,三重结构空气/玻璃纤维绝缘/屏蔽层 看了前文,可能有的朋友会觉得Esprit Cables 斯捷 Aura闪耀系列会让声音偏暗,如果全部用上这个系列的线材,是否声音会逐步变暗呢?笔者也会有这样的担心,但现在听起来只是越来越平衡而已,并不是一加一等于二这样的简单变量。 关于法国Esprit Cables 斯捷线材及其特点 Esprit Cables 斯捷 Aura闪耀系列的表现着实让人大受鼓舞,笔者之前对这个品牌略有了解,结合这次试听来看,Esprit Cables 斯捷的线材有如此的声音表现,应该有赖于科学的设计理念与技术的应用。下面就来扒一扒Esprit Cables 斯捷线材及其特点。 Esprit Cables(斯捷)于1996年成立,至今已有23年历史,主要是生产各种与音响器材相关的线材,还有乐器上的线材。Esprit Cables的创立者是Richard Cesari(理查德·塞萨里),年轻时的理查德是一位架子鼓鼓手,他对音乐的狂热使得他忍受不了音乐中存在任何一丁点的瑕疵。他一直在摸索,为什么他的音响器材都很不错,但是出来的声音却不完全令人满意,最终他发现是线材的问题,于是他开始自己亲手去制作线材,不仅挖掘了器材的潜力,而且还创立了自己的品牌。 Esprit Cables 斯捷线材有以下几个突出的特点:1,在线材上安装了锂电池,除了电源线,信号线和喇叭线都会这么做,它的作用在于激活屏蔽层的极性,微信息得以更好的通过;2,采用分段屏蔽方式,可以取得一种鲜活感的声音;3,导体方面,经过多方考量,Esprit斯捷选择了纯铜,并采用多股细线并行的方式使线的内芯能够达到理想的直径;4,屏蔽的材料全部使用纯铜镀银的高纯度材料,特殊的屏蔽方式既保住了线材的无染,又避免了过多的屏蔽所带来的死板,使音乐的整体表现既富有表现力,又具有良好的还原度与理性;5,采用原厂接头。无论是信号线还是喇叭线,以及电源线,所有的接插头都是Esprit斯捷本厂出品的,因为在市面上所购得的接插件很难达到斯捷的要求,通常接插件的镀银层只有0.3μm厚,而Esprit斯捷即便是基础型号的镀银层都已经达到了20μm,而中高端的产品均达到了40μm以上;6,法国原产,精工细作。无论是入门级的Alpha,还是最高级的Eureka(灵感),都采用手工制作,并且制作工艺很复杂。 总结 法国Esprit Cables 斯捷线材的主要特点是采用多股纯铜细线为导体、采用分段屏蔽层、并且用锂电池激活屏蔽层的极性,其目的是使线材有更好的传输特性。从实际使用效果来看,Esprit Cables 斯捷Aura闪耀系列的这三款线材,对音响系统的改善是不用“肉眼”就能看得见的,声音更平衡、能量感增强、音乐韵味增加,能起到锦上添花的作用。综合售价来看,它适用于中高级别的音响系统,值得相关用家关注。
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  • 不愠不火,条理分明:DC Cable PRO-M2 音箱线

    【视听发烧网 林治宇评测】线材在一套音响系统中扮演什么样的角色?答案因人而异。有些人认为线材应该单纯地传递讯号,讯号原本是怎么样,从上一台器材传到下一台器材就该是怎么样,不应有所增色或减色。有些人认为线材是调音配件之一,可以调整整个系统的声音,也可以纯粹用来调音色,增加玩音响的乐趣,所以不同声音走向的线材都该准备着,随时可以换着玩。对于德城来说,这两种使用者都能充分满足,因为经过多年制线经验的累积,他们已经能够充分掌握线材设计的「眉角」,运用导体、结构、屏蔽的组合,做出你想要的声音。这次拿到的 PRO-M2 音箱线,和我过去听过的 DC Cable 线材都不同,是怎么个不同?请接着看下去。 纯黑外观 反璞归真 还记得我们另一位编辑戴天楷上次写的 DC Cable S-320 音箱线评论吗?那条音箱线的外观是纯白色的,看起来非常优雅,给人清新脱俗的好印象。这次的 PRO-M2 音箱线则完全相反,是全黑的,有种宁静、沈稳、安定的气质。S-320 和 PRO-M2 是 DC Cable 近期的产品,再包括今年初上市的 Lelio Hestia 单晶银讯号线,它们的外观设计都一反 DC Cable 以往较为华丽、缤纷的形象,改走简洁、素雅的纯色风格,什么缘故?我想是因为德城小李(李宗哲)总算开窍啦!各位仔细想想,为何 Siltech 线材一直都是深蓝色的?又为何 Transparent 线材从便宜到贵都是黑色的?品牌识别是个原因,另一个好处是看起来都一样,偷偷升级才不会被太太识破!可是 DC Cable 过往一推出新产品就换新花色,客人偷偷升级换线很难不被太太发现,如果为了避免被抱怨,索性不换了,那不就无端少一笔生意了。 当然囉,这是个玩笑话,希望小李别介意。品牌形象、产品调性、产品外观印象...等,都需要长时间建立,有的品牌强调科技与研发,有的主打规格性能,有的重视调音品味,有的则强调 C/P 值,不一而足,但只要一旦确立了方向,持续做下去就能累积出成果。DC Cable 长年以来已在发烧友心目中建立了具有深厚技术底子的品牌形象,本身即具备坚强的研发能力,能满足各种用家的需求。这款 PRO-M2 虽然看来简鍊素静,第一印象好像不及以往的华丽包装抢眼,但我觉得反倒给人一股想要一探究竟的神秘感与底气,加上它的作工质感愈见精致,不啻为一次成功的包装。   纯铜和纯银相互搭配 如同以往拿到的 DC Cable 或 Lelio 线材,PRO-M2 也是沉甸甸的,可见内部导体的用料十分扎实。复杂的导体结构一直是 DC Cable 的拿手好戏,这次 PRO-M2 不仅同样在导体线径上做出变化,更将纯铜和纯银导线相互搭配,力求声音具有更为丰富的层次变化。PRO-M2 内中的主导体分为四股,正负各二,四股导体用上了两种结构,不过,两种结构是怎么个分法,原厂并未详细透露。 PRO-M2 运用两种导体结构还有一个目的,就是 bi-wire 连接。PRO-M2 有两种版本,就是标准版和 bi-wire 版,标准版头尾都是两股,一黑一红,bi-wire 版的尾端则是四股,二黑二红,其中的一黑一红包了一小截红色热缩套管,藉此和另外的一黑一红有所区别,便于各自连接音箱的高音和低音插座。就外观来看,有包红色热塑套管的线比没包的细了一些些,应该是要接高频。除此之外,PRO-M2 具有一般音箱线少见的铝箔包覆,可加强屏蔽能力,避免外界噪声的干扰。 PRO-M2 的连接端子采用大型镀金香蕉插,质量不俗,碳纤维包覆的旋盖除了提供抑振功能,并增进美观外,旋盖往前转紧即可迫紧香蕉插,让插头前端牢牢固定于插座内。PRO-M2 整条线都以隔离网做严实的披覆,两侧的分线环以金属制作,表面处理的质地十分精细,为整体质感加分不少。 不愠不火 条理明晰 因为我自己使用的 Aurum Cantus Grand Harmony 音箱有高低两组输出插座,刚好用得上 bi-wire 版的 PRO-M2,因此试听工作就在我家里进行。搭配的器材包括 Auralic Aries G1 无线串流播放机、Audiobyte Black Dragon DAC、Electrocompaniet EC 4.8前级和 NuPrime Evolution One 后级,音乐来自存在 NAS 的档案,参考线材是则 Neotech Nemos-3080 矩形单晶铜音箱线。 文章开头我说过 PRO-M2 和我以往听过的 DC Cable 线材不同,哪里不同?气质。过去我所听的 DC Cable 线材多半都蛮有表现欲,偏重性能表现,解析力强,线条和轮廓刻画清晰,对比鲜明,听感以热烈见长。PRO-M2 则十分内敛,像个彬彬有礼的谦谦君子,沉着理性地诉说着音乐里的故事,不喜多加渲染。它的声音质地带有很好的柔软度,软中带韧,不愠不火,条理明晰,听起来十分舒适,很适合长时间聆听或大声聆赏。 以 Artemis 弦乐四重奏与钢琴家 Jacques Ammon 合作的「the Piazzolla Project」专辑为例,当中虽是弦乐和钢琴,但录音颇强调解析力和动态,在某些强奏或激昂乐段,如果系统过于偏重解析、能量,或是质地太过生硬,抑或不够均衡,就容易听起来有压力,甚至刮耳。用了 PRO-M2 就不会出现这方面的状况,它的高频带有适当的光泽,不毛不躁,不尖不利,完全没有火气,让弦乐具有滑顺圆润的线条与扎实凝重的形体,一点也不觉压力。重点是弦乐质地略带黏稠感,象是敷上一层糖蜜,甜腻腻的,让音色更为吸引人。这让我不禁想起过去曾写过的 Lelio X-3 纯银讯号线,虽然用得是纯银导体,却具有比铜线更厚实的中低频,让我当时感到颇为讶异,现在这条 PRO-M2 也用了纯银,却能做出不毛不火的音色,还带有甜腻滋味,可见德城对于导体和结构的驾驭,已到了炉火纯青的程度。 清晰的立体感与深远音场 另一方面,PRO-M2 不愧是系出名门的德城产品,它在音像和音场方面的表现具有「家学传统」,同样出色。以李宗盛的「理性与感性作品音乐会」专辑为例,歌声的轮廓清晰,音像浮凸而立体,音质密度优异,更突显出明确的人声实体感。我发现 PRO-M2 在中频和中低频段有多强调了一点点,但绝无失衡,这让人声或独奏乐器多了一些丰润感,听起来更为讨喜,却不会过度强调。 音场表现部分,随便挑一张录音不要太差的交响乐,就能得知 PRO-M2 的音场并非开阔的类型,而是较往中间凝聚,可轻易凸显主奏乐器的主题性,加上深度十分深远,可以把前、中、后的声部层次拉开,彼此之间定位清楚,分离度佳,结构井然有序,让规模庞大、配器复杂的交响乐听起来仍十分有条理。简单地讲,3D 音场呈现对 PRO-M2 而言只是小菜一碟,稀松平常。 百听不腻的温润音色 不过,我觉得 PRO-M2 最吸引人的不是播规模大的乐曲,而是小编制音乐,象是人声、独奏、室内乐、爵士乐或流行歌曲, PRO-M2 不仅会强调出主角的具像感,拉近与听者的距离,再藉由非常干净的声底,以及优异的解析力,演绎出应有的质地、纹理和醇度,尤其是它将中频刻意突显出来,让音色带有迷人的温度与润泽感,百听不腻。最重要的是,PRO-M2 让听音乐变得更轻松,更舒适,而非长时间暴露在过度的刺激下,让感官一直承受着过量的色彩,反而不易体会出音乐的真谛。DC Cable 总是在不断满足各种需求的音响迷,让每个人都能找到想要的声音,PRO-M2 也不例外。如果你喜爱舒适的聆听,PRO-M2 准没错。   器材规格 DC Cable PRO-M2 型式:音箱线 导体:纯银线,纯铜线
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  • 不温不火,条里明晰-DC Cable PRO-M2 喇叭线

    【音响共和国 林治宇评测】线材在一套音响系统中扮演什麽样的角色?答案因人而异。有些人认为线材应该单纯地传递讯号,讯号原本是怎麽样,从上一台器材传到下一台器材就该是怎麽样,不应有所增色或减色。有些人认为线材是调音配件之一,可以调整整个系统的声音,也可以纯粹用来调音色,增加玩音响的乐趣,所以不同声音走向的线材都该准备著,随时可以换著玩。对于德城来说,这两种使用者都能充分满足,因为经过多年制线经验的累积,他们已经能够充分掌握线材设计的“眉角”,运用导体、结构、屏蔽的组合,做出你想要的声音。这次拿到的 PRO-M2 喇叭线,和我过去听过的 DC Cable 线材都不同,是怎麽个不同?请接著看下去。 纯黑外观 反璞归真 还记得我们另一位编辑戴天楷上次写的 DC Cable S-320 喇叭线评论吗?那条喇叭线的外观是纯白色的,看起来非常优雅,给人清新脱俗的好印象。这次的 PRO-M2 喇叭线则完全相反,是全黑的,有种宁静、沉稳、安定的气质。S-320 和 PRO-M2 是 DC Cable 近期的产品,再包括今年初上市的 Lelio Hestia 单晶银讯号线,它们的外观设计都一反 DC Cable 以往较为华丽、缤纷的形象,改走简洁、素雅的纯色风格,什麽缘故?我想是因为德城小李(李宗哲)总算开窍啦!各位仔细想想,为何 Siltech 线材一直都是深蓝色的?又为何 Transparent 线材从便宜到贵都是黑色的?品牌识别是个原因,另一个好处是看起来都一样,偷偷升级才不会被太太识破!可是 DC Cable 过往一推出新产品就换新花色,客人偷偷升级换线很难不被太太发现,如果为了避免被抱怨,索性不换了,那不就无端少一笔生意了。 当然囉,这是个玩笑话,希望小李别介意。品牌形象、产品调性、产品外观印象...等,都需要长时间建立,有的品牌强调科技与研发,有的主打规格性能,有的重视调音品味,有的则强调 C/P 值,不一而足,但只要一旦确立了方向,持续做下去就能累积出成果。DC Cable 长年以来已在发烧友心目中建立了具有深厚技术底子的品牌形象,本身即具备坚强的研发能力,能满足各种用家的需求。这款 PRO-M2 虽然看来简鍊素静,第一印象好像不及以往的华丽包装抢眼,但我觉得反倒给人一股想要一探究竟的神秘感与底气,加上它的作工质感愈见精緻,不啻为一次成功的包装。 纯铜和纯银相互搭配 如同以往拿到的 DC Cable 或 Lelio 线材,PRO-M2 也是沉甸甸的,可见内部导体的用料十分扎实。複杂的导体结构一直是 DC Cable 的拿手好戏,这次 PRO-M2 不仅同样在导体线径上做出变化,更将纯铜和纯银导线相互搭配,力求声音具有更为丰富的层次变化。PRO-M2 内中的主导体分为四股,正负各二,四股导体用上了两种结构,不过,两种结构是怎麽个分法,原厂并未详细透露。 PRO-M2 运用两种导体结构还有一个目的,就是 bi-wire 连接。PRO-M2 有两种版本,就是标准版和 bi-wire 版,标准版头尾都是两股,一黑一红,bi-wire 版的尾端则是四股,二黑二红,其中的一黑一红包了一小截红色热缩套管,藉此和另外的一黑一红有所区别,便于各自连接喇叭的高音和低音插座。就外观来看,有包红色热塑套管的线比没包的细了一些些,应该是要接高频。除此之外,PRO-M2 具有一般喇叭线少见的铝箔包覆,可加强屏蔽能力,避免外界杂讯的干扰。 PRO-M2 的连接端子採用大型镀金香蕉插,品质不俗,碳纤维包覆的旋盖除了提供抑振功能,并增进美观外,旋盖往前转紧即可迫紧香蕉插,让插头前端牢牢固定于插座内。PRO-M2 整条线都以隔离网做严实的披覆,两侧的分线环以金属制作,表面处理的质地十分精细,为整体质感加分不少。 不愠不火 条理明晰 因为我自己使用的 Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭有高低两组输出插座,刚好用得上 bi-wire 版的 PRO-M2,因此试听工作就在我家裡进行。搭配的器材包括 Auralic Aries G1 无线串流播放机、Audiobyte Black Dragon DAC、Electrocompaniet EC 4.8前级和 NuPrime Evolution One 后级,音乐来自存在 NAS 的档案,参考线材是则 Neotech Nemos-3080 矩形单晶铜喇叭线。 文章开头我说过 PRO-M2 和我以往听过的 DC Cable 线材不同,哪裡不同?气质。过去我所听的 DC Cable 线材多半都蛮有表现欲,偏重性能表现,解析力强,线条和轮廓刻画清晰,对比鲜明,听感以热烈见长。PRO-M2 则十分内敛,像个彬彬有礼的谦谦君子,沉著理性地诉说著音乐裡的故事,不喜多加渲染。它的声音质地带有很好的柔软度,软中带韧,不愠不火,条理明晰,听起来十分舒适,很适合长时间聆听或大声聆赏。 以 Artemis 弦乐四重奏与钢琴家 Jacques Ammon 合作的“the Piazzolla Project”专辑为例,当中虽是弦乐和钢琴,但录音颇强调解析力和动态,在某些强奏或激昂乐段,如果系统过于偏重解析、能量,或是质地太过生硬,抑或不够均衡,就容易听起来有压力,甚至刮耳。用了 PRO-M2 就不会出现这方面的状况,它的高频带有适当的光泽,不毛不躁,不尖不利,完全没有火气,让弦乐具有滑顺圆润的线条与扎实凝重的形体,一点也不觉压力。重点是弦乐质地略带黏稠感,像是敷上一层糖蜜,甜腻腻的,让音色更为吸引人。这让我不禁想起过去曾写过的 Lelio X-3 纯银讯号线,虽然用得是纯银导体,却具有比铜线更厚实的中低频,让我当时感到颇为讶异,现在这条 PRO-M2 也用了纯银,却能做出不毛不火的音色,还带有甜腻滋味,可见德城对于导体和结构的驾驭,已到了炉火纯青的程度。 清晰的立体感与深远音场 另一方面,PRO-M2 不愧是系出名门的德城产品,它在音像和音场方面的表现具有“家学传统”,同样出色。以李宗盛的“理性与感性作品音乐会”专辑为例,歌声的轮廓清晰,音像浮凸而立体,音质密度优异,更突显出明确的人声实体感。我发现 PRO-M2 在中频和中低频段有多强调了一点点,但绝无失衡,这让人声或独奏乐器多了一些丰润感,听起来更为讨喜,却不会过度强调。 音场表现部分,随便挑一张录音不要太差的交响乐,就能得知 PRO-M2 的音场并非开阔的类型,而是较往中间凝聚,可轻易凸显主奏乐器的主题性,加上深度十分深远,可以把前、中、后的声部层次拉开,彼此之间定位清楚,分离度佳,结构井然有序,让规模庞大、配器複杂的交响乐听起来仍十分有条理。简单地讲,3D 音场呈现对 PRO-M2 而言只是小菜一碟,稀鬆平常。 百听不腻的温润音色 不过,我觉得 PRO-M2 最吸引人的不是播规模大的乐曲,而是小编制音乐,像是人声、独奏、室内乐、爵士乐或流行歌曲, PRO-M2 不仅会强调出主角的具像感,拉近与听者的距离,再藉由非常乾淨的声底,以及优异的解析力,演绎出应有的质地、纹理和醇度,尤其是它将中频刻意突显出来,让音色带有迷人的温度与润泽感,百听不腻。最重要的是,PRO-M2 让听音乐变得更轻鬆,更舒适,而非长时间暴露在过度的刺激下,让感官一直承受著过量的色彩,反而不易体会出音乐的真谛。DC Cable 总是在不断满足各种需求的音响迷,让每个人都能找到想要的声音,PRO-M2 也不例外。如果你喜爱舒适的聆听,PRO-M2 准没错。 器材规格 DC Cable PRO-M2 型式:喇叭线 导体:纯银线,纯铜线 建议售价:36,800 元 / 3米,39,800 元(Bi-Wire)/ 3米
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  • 中性又爽朗的西敏寺之声-Westminster Lab Speaker Cable喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】我知道这样的标题看起来很累赘,都写了Speaker Cable了,为什麽还要加喇叭线。没办法,原厂没有给型号,就称它是Speaker Cable,我只好照写,加以还需以中文注明产品型式,这才出现了这般诡异的标题。 哪一家公司这麽特别?Westminster Lab — 西敏寺实验室。即使称为西敏寺,也不一定非在伦敦不可,Westminster Lab是一家香港公司,他们的产品太有趣了,每一种产品都只有一样。他们有一组前级,叫做Quest,还有一款单声道后级,叫做Rei。他们的主力产品还是线材,而且产品类别堪称完整,有电源线、数位线、类比讯号线、喇叭线。数位线分为BNC、同轴、AES/EBU和USB,每一种都只有一款;类比讯号线则是RCA和XLR各一款,电源线和喇叭线基本上没有分,因此,每一种产品就一款,不另取名字,没有其他型号,它是什麽,就称什麽。这次听的喇叭线,没有别的名称,就叫做Speaker Cable喇叭线。 除了前后级和常见的音响线材外,Westminster Lab还有两个有趣的产品,那就是专供Lumin和MSB连接外接电源供应器的电源线。如果你是Lumin X1的用家,或是MSB Select DAC、Reference DAC的用家,不妨留意Westminster Lab提供的升级方案。 一组四条线,每条线都是一对一 回头讲喇叭线。这线相当特别,一组喇叭线包装分成两盒,一个声道一盒,一盒裡装了两条线,每一条线都是一对一的端子,一个声道的喇叭线正负两极,就需要正负两条,所以,一盒有两条,一组喇叭线总共有四条。 喇叭线外部套上白色的棉套,线身很细,带点硬度,若稍加曲折,就能定型。你猜到什麽了吗?没错,这是单芯实心线。一般常见的喇叭线多是多芯线材,可能是不同线径合股绞绕,也有可能是多股线再相互绞绕。但Westminster Lab却爱用单芯线,并且以手工制造。 (图片取自Westminster Lab原厂网站) 独家Autria Alloy导体,配方?秘密! 内部的导体是一种称为Autria Alloy的合金。这没有拼错吗?有没有漏字呢?第一时间,我也以为看错了,仔细看官网资料,确实是Autria Alloy无误。什麽意思?我又不懂了。不过,原厂倒有一些解释。 通常音响线材的导体不外乎以铜和银居多,可是,经过Westminster Lab的试验,包括高纯度的铜、银、金、银金合金,还有其他贵金属,或者镀银或镀铜,结果却都不满意。他们认同那些单结晶银或单结晶铜,因为单一结晶之故,所以电子不需要每逢晶体断面就要跳跃一次,这让电流通过更为顺畅,讯号传输也会更流畅。但是,Westminster Lab却发现一个他们的共同特徵,就是声音沉重而密集。或许这是一些人在追寻的,也或者是被一些人认为是好的,对Westminster Lab来说,这就是铜或银的声音。他们要追求不一样的。 因此,Wesminster Lab自己开发出属于自家的订制配方导体,这就是Autria Alloy。Autria Alloy导体基本上也是单结晶的制程,进而消除了结晶断面,并且在抽线之后分别施加高温和低温的温度处理,以求取更好的物理与机械特性,让全线的横切面材质都是均匀的,藉以达到最佳的传输效果。他们更加强导线表面的抛光,所有导体都经过手工抛光处理,加上一层自家研制配方的珐琅涂层,如此更可避免导体氧化。最后再将导体塞入PTFE套管(也就是Teflon铁弗龙),以避免高介电值影响声音。 不是银声,也不是铜声,是西敏寺之声 Westminster Lab自制导体合金,自制线材,用最简单的披覆,并且将正负极分成单股线,目的都是为了避免材料的声音特徵。他们不要铜的声音,不要银的声音,也不要披覆的容抗、感抗影响声音,这就是Westminster Lab喇叭线。 手上的喇叭线是香蕉插版本,而且端子非常简单,没有厚重的金属外壳,看起来似乎单薄,但当你认识到Westminster Lab制线所依循的原则以及所欲求的目标,就能理解为什麽要用这样轻薄的端子。他们要避免所有可能的干扰,把讯号传导这件事做到最忠实、最完整,好能还原音乐的原貌。 原厂还有两个特别的技术,一个关于绞绕,一个关于屏蔽,但那些都是用于讯号线上的技术,在此就不加赘述。以后若有机会写到相关线材,再予详述。 声音中性,凝聚扎实,线条例落 Westminster Lab的喇叭线,在音色上听起来中性无染,它实在说不上来是什麽,像什麽,有什麽;就此而言,我认为Westminster Lab确实达到了他们所想要追求的目的。但作为单芯实心导体的喇叭线,物理上的效果仍可见得,它的声音凝聚扎实,线条清晰俐落,细节清楚明确,速度快而尾韵短,直接而坦白,没有什麽可以察觉到的染色。 就是比别人清楚 音色上中性,就赋予了系统更多鑑听音乐的可能。听新秀小提琴家Daniel Lozakovich担任独奏,Valery Gergiev指挥慕尼黑爱乐,演出贝多芬小提琴协奏曲,第一乐章开头的定音鼓轻轻划破的寂静,即便轻声,却声声分明。随后木管吹出第一主题,纤细而柔美,圆润又有色彩,听那定音鼓以稳定节奏相佐著,那鼓声是整个乐章的节奏骨干。在第二主题被呈示出来之后,音乐转入安静,带出独奏小提琴,以装饰风格再次提出第一主题。Westminster Lab的喇叭线给的线条是俐落分明的,声部与声部之间切划乾淨,没有模稜两可,也没有灰色地带。小提琴鲜活而立体地浮现出来,那是很有个体感的存在。Lozakovich没有过多个性化的诠释,保持著自信的精准拉奏,乐句清晰分明,那些力道变化,运弓姿态,皆听清清楚楚,满有画面感。其他的喇叭线不是不能表达这些,只是Westminster Lab喇叭线更清楚些,更明白些。这个录音裡,Gergiev指挥慕尼黑爱乐发出了同样透明而富有层次的合奏,Westminster Lab喇叭线同样发挥了解析的本领,把那些层次尽都铺陈的清楚完整,似乎让人可以听见更多、也听得更明白。 发声细节多,活生感极佳 在表现爵士乐时,它让音乐显得活力奔放。例如Diana Krall 的All for You专辑,Westminster Lab凝聚而结实的声音,加上敏快的反应速度,让音乐增添几许光彩,并让低音的贝斯更有线条。在「I’m an Errand Girl for Rhythm」一曲裡,Diana Krall的歌声鲜活立体,发声细节繁多,活生感极佳。贝斯依然饱满,但收的比较乾淨,连带使得声音听起来更为Q弹。同样的效果也可见于吉他的演奏。「Gee Baby, Ai’nt I Good to You」一曲裡的钢琴听起来乾淨又晶莹,少一点温暖圆润,却多了一分坚实和亮度。「You Call It Madness(But I Call It Love)」是慢歌,Diana Krall的嗓音细节听得益发清楚明白,那些喉韵加上一点气音的唱腔,真是美极了。 音质爽脆健朗,器乐声线清晰 听Milt Jackson、Joe Pass、Ray Brown三位大师合作的The Big 3专辑,Milt Jackson的颤音琴听起来颗粒圆润又晶莹,共鸣丰富,尾韵漂亮。颤音琴是以琴槌敲打金属制琴键,然后引发琴键下方的金属共鸣管发声,而共鸣管还可控制开口,也就让乐手可以控制琴音共鸣回音的音量,进而改变音色。Westminster Lab喇叭线让琴音听起来更清楚分明,它没有什麽突起的频段会模糊颤音琴的音色,教我更能辨识这颤音琴的音色。而且透过这线,颤音琴听来特别爽脆健朗。虽是三重奏编制,但Milt Jackson的颤音琴毫无疑问地位居主角地位。吉他和贝斯多半处在伴奏的地位,或在旋律、和声和节奏上提供辅助。不过,Westminster Lab却把吉他和贝斯的声音梳理得更清楚,当独奏机会来临时,你就要惊艳Westminster Lab喇叭线所带来Joe Pass那爽朗清晰的吉他演奏。他,其实都没有停下,只是你没注意到罢了,Westminster Lab喇叭线能引起你对那些微小的、边陲的、非主要的讯息的注意。 试图还原音色本色 这真是一个特别的经验。或许正因单芯实心线的个性太过鲜明,因此市面上少有单芯线。Westminster Lab却独排众议地以此制作喇叭线,自己开发的合金导体,有著独特的制程,手工完成披覆,并且将正负极各股独立,这些都显示出Westminster Lab是一家有想法的公司。这喇叭线,用一种中性的、无染的、凝聚的、扎实的、高密度的、集中的、清晰的、爽朗的方式,让你听见更多音乐的元素和内容。 你可以把它当作是调音的工具,拿来与低频过多、速度较慢、声音较糊的系统搭配使用。不过,我想Westminster Lab更想给你的,是还原音乐的本色,更明白地、坦荡地、直接地把音乐摆在你面前,就像我这几週中所体会到的。 器材规格 型式:喇叭线 导体:Autria Alloy 长度:标准长度1.5M~6M(以0.5M为单位) 售价:4790欧元(2.5米 )、6290欧元(3.5米)
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  • “求真”与“求美”之间并不矛盾,Kimber Kable金宝CARBON 18XL碳纤维喇叭线

    【本文由力高音响供稿 作者:刘致远】美国老牌音响线厂Kimber Kable金宝一直以来就凭独特创意成为市场上独树一帜的旗帜,早前的新老交接后,更焕发了全新的创造力,令Kimber Kable金宝的产品素质提升了不止一个台阶,比如Naked天体RCA信号线的设计理念和声音素质就令人叹为观止。 Kimber KableNaked天体RCA信号线 而CARBON碳纤系列在早两年上市的时候也引起了音响迷的广泛关注,前期上市的CARBON 8和CARBON 16两款喇叭线、以及CARBON INT XLR/RCA两款信号线,就已经让怀有好奇心的玩家尝到了“头啖汤的鲜味”。CARBON 18XL碳纤维喇叭线是这个系列最新的“旗舰级”产品,以满足大型系统的大电流连接和大功率传输,以及要求更高的玩家的需求。 毫无疑问,作为CARBON碳纤系列的“老大”,CARBON 18XL碳纤维喇叭线的外观是最粗壮的,甚至相比CARBON 8和CARBON 16类似PR/TC/VS等系列可以直观看到VariStrand专利几何编织的“原始感”所不同,CARBON 18XL类似Select精选系列的外观可以说最具豪华感。 然而,碳黑色的外层保护网之内的结构,才是Kimber Kable金宝独特结构的精髓。在线材中心利用中空的碳聚合物管,中间穿过两股14AWG线径的导线,其中的每一股均由21条不同线径的高纯度铜线绞合,然后用碳纤维把纯铜导体包裹起来,再以Teflon特氟龙绝缘。而碳聚合物管的外围,则以16股19.5AWG纯铜绞合的导线,每一股导体中由7条不同线径的高纯度铜线绞合,在以Teflon特氟龙绝缘之前,先用碳纤维把纯铜导体包裹起来,最后以金宝专利的VariStrand技术编织成整体线身结构。由此可见,CARBON碳纤系列主要导电体依然是纯铜,而碳纤维的作用更多担当了电介质和缓冲避震的作用,相比较直接用特氟龙作电介质绝缘,能够更好地让电流在导体上传输,并且大大减轻了介电常数的负面影响。 在两端铝合金打造的分线器处,则平分以每相8股导线,围绕较粗的14AWG导线为中心绞合出正负极。大家可能看不到,在外围编织的16股导线,正负相各8股,每一相的导体都是同一方向编排的,也即是说正负相的导线是以立体VariStrand几何结构相互交叉编织的,从而构成整体的高性能屏蔽效果的电气结构,巧妙达到低容抗、低感抗,并且无需屏蔽网却具有高效屏蔽效能的性能。 在所有编织结构外,还包覆了两层编织保护网,内层是Carbon Doped Nylon Sleeving(碳纤维与尼龙混编)隔离层,外层是PET Braided Sleeving(聚酯纤维编织)保护网。两头端子则提供WBT0610CU香蕉插、WBT0661CU和WBT0681CU两个规格的Y型叉供选择。长度则有1米到6米共10种规格,无论你用在哪个环节都可以找到最合适的选择。 外观上,CARBON 18XL碳纤维喇叭线相比较下一级型号CARBON 16完全脱胎换骨,而价格也贵了50%。然而相比起同厂的Select精选系列而言,则位于KS3033和KS6063之间,因此可见CARBON 18XL碳纤维喇叭线的市场定位为中高级别,比旗舰的KS6068纯银线超过20万的售价亲民实惠很多。 特点: 低损耗氟碳介质绝缘 16股导体与核心2股螺旋绞线 VariStrand专利几何编织高纯铜导体 氮气辅助手工焊接端子 静电消散碳聚合物 试听的CARBON 18XL碳纤维喇叭线接在捷克KR Audio VA350合并胆机和美国JBL S4700号角音箱之间,音源是来自加拿大Oracle Audio的CD2500MK4 CD机。胆机和号角音箱的搭配本来就是绝配,而KR Audio的T100电子管更是独家研发,每声道一支管就可以输出纯A类30W功率,加上JBL S4700的灵敏度高达94dB,因此这套组合重播音乐类型的适应面非常宽,从胆机擅长的人声到号角擅长的铜管与交响乐,都能够重播出不俗的效果。 加拿大Oracle Audio CD2500MK4 CD机 捷克KR Audio VA350合并胆机  听感上,与一般标榜“纯净中性”的线材比较起来,CARBON 18XL碳纤维喇叭线的个性就真的可以说更接近中性了。尤其令人印象深刻的是低频的凝聚力、线条感和高频泛音的完整性,这款碳纤维喇叭线都达到了很高的水准。而且它相比纯银线材整体的平衡性更好,而少了一些娇艳的色彩,音色上显得较为朴实。但正是这种不偏不倚的性格,令CARBON 18XL碳纤维喇叭线能够提供更宽泛的搭配适应性,也能够将前端胆机的醇厚个性、以及唱片录音本身的特点展露出来。或者这么说,CARBON 18XL碳纤维喇叭线迷人之处,正是中性无染,而且能够正确呈现音乐该有的气氛。 比如重播Rachel Barton在Dorian唱片录制出版的《萨拉萨蒂小提琴组曲》,这位1992年克莱斯勒小提琴大赛奖得主不但演奏精彩,录音也是出类拔萃。通过CARBON 18XL碳纤维喇叭线,不但感受到了萨拉萨蒂音乐风格的轻松感,甚至能够更清楚地感受到Rachel Barton演奏的柔美与轻快的特点。而通过号角音箱,稍有浓郁倾向的中频质感,令小提琴能够呈现出适当的厚度和高频延伸,将演奏家手上的1617年斯特拉迪瓦里名琴的风采呈现无遗。 如果说用上CARBON 18XL碳纤维喇叭线后,准确音质对于小编制作品的重播属于意料之中的话,那么重播大部头作品的宽松畅快就让人见识到其真正的魅力了。比如重播伯恩斯坦指挥马勒《第五交响曲》第一乐章,开始时的管号齐鸣与鼓声震天,铜管与铜镲的金属色泽光彩耀眼,乐团齐奏的力度震撼人心,随后小提琴与大提琴弦乐声部的弱奏奏出悲哀的主题,带出忧愁的情绪,强烈的对比完全反应出马勒对生与死的理解。 第二乐章2/2拍快板,马勒特意在该乐谱上标明:如暴风雨的激烈,并更加激烈。在低声部激烈的序奏后,小提琴表现有力而不稳定的第一主题。乐团快速的演奏和强烈的动态对比,在这里听来依然丝丝缕缕条理分明,音乐的气氛扣人心弦。 到了第四乐章柔版,从号角音箱中重现的复杂而美妙的旋律与和声,音乐的美感让人迷醉。尤其是对于弦乐声部的表达,音质绵密而色彩绚丽,像是一片片的枫叶掉落般,金黄色调缤纷夺目,仿佛听到了阿尔卑斯山湖畔的美景,旋律轻柔的起伏就像是山中湖畔和缓的荡漾。但显然这并非CARBON 18XL碳纤维喇叭线自带的音色,而正是它的直白,让唱片的录音特性得以忠实重现,正因如此,我们才能体会到作曲家、指挥家和乐团原本想赋予音乐的真正意境。   如果你没有体验过CARBON 18XL碳纤维喇叭线,或许你还未真正理解“求真”与“求美”之间其实并不矛盾的,只要能够重播出足够高的声音纯度,才能准确反映出前端器材的特点与唱片的美妙之处。否则,音乐的灵魂就会被线材烙上更多个性而显得不够传神了。 联系力高音响: 官网:www.lacohifi.com 地址:广州市大沙头三马路21号海印广场首层A027店(私家影院),A029店(名线屋),四楼D016店(音响中心)。 热线:(020) 8384 8220 / (020) 8387 1854   邮箱:lacohiend@126.com 微信公众号:力高音响 请扫二维码关注我们
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  • 让顶级系统发挥真正价值:银彩Siltech Queen XLR讯号线

    【Fi-PLAY 评测】来自荷兰的Siltech堪称是Hi-End线材王国中的翘楚,无论是设计工艺、制作技术,还是产品做工和售价,都是顶级的水准,无数发烧友们总是会暗中琢磨自己的钱包,幻想着拥有一条Siltech的线材。 Siltech品牌诞生于1983年,已经有近40年的历史。1991年,Edwin van der Kleij-Rijnveld入主公司担任首席执行官至今,领导着Siltech品牌不断前进。在这40年中,在线材的设计制造方面,Siltech品牌自始至终都讲求科学实证,在一些技术研发上,甚至还与荷兰当地的大学进行全方位合作,这也造就了所生产的线材的科学理论基础。 很多朋友不明白为什么Siltech在售价上如此昂贵,其实它确实是真材实料和有很深的技术,而且开发这些傲人的技术有着非常高昂的研发成本。首先,强调屏蔽低电磁干扰。Siltech认为空气中充满了看不见却真实存在的电磁波,可能会影响线材表现,因此Siltech的首要工作便是隔绝电磁波。其次,导体的损耗必须要非常低,因此Siltech坚持使用最高质量、最高纯度和最低损耗的导体材料。第三则是线材的绝缘层必须足够好。Siltech使用了Capton、Peek和Teflon材料,这些高品质的复合材料都是购自杜邦公司,耐热可达600摄氏度,并且Siltech尽量减少绝缘材料的厚度。第四是采用了科学的线材结构,Siltech品牌旗下的线材有两股和四股之分,针对不同的设计目的采用不同的结构。最后,Siltech线材所有的工程设计都使用Comsol 3D仿真工程软件,这个软件大量应用在高科技工程之中,包括美国国家航天航空局、奔驰汽车、保时捷汽车等公司都用它来设计火箭、汽车引擎以及其他精密机械。 另外值得强调的是,Siltech与很多线材研发和制作上特别深入的地方,就是探究当中的冶金技术,Edwin也深知这是线材导体素质表现的根本,因此Siltech采用了独特的冶金技术,线材的导体材料不因使用时间长而产生衰退,反而越听越好听,这对于折旧和衰老理论是一次挑战,但Siltech确实做到了,Siltech认为,线材导体的结晶经过长期使用之后,使得结晶更加紧密,对电流信号的传输也更为流畅快速,最终实现更为好听的声音。Edwin鼓励朋友如果从来没用过Siltech线材,可以从低价系列尝试,而且可以拿来和价钱比它更高的其他品牌线材相比较,一定可以感受到Siltech过人的宁静、低噪音、低失真的好处。   Royal Signature(皇家签名) Siltech凭借在专业设计人员和工匠培训和投入,以及在冶金制造技术上的深入研究,在市场和音响发烧圈子中有着很强的权威性和说服力。Siltech品牌旗下产品系列分别是:Explorer、Classic Anniversary、Classic Legend、Royal Signature、Triple Crown和35 Year Anniversary,除了两个周年纪念的产品系列,Siltech Cables在2015年推出的Triple Crown(三皇冠)系列,其是将Siltech品牌的造线工艺推到了颠峰,成为品牌的顶级系列。而Royal Signature(皇家签名)旗下的线材也十分丰富,其中本次聆听的Queen(王后)XLR讯号线,属于该系列的低门槛讯号线,该系列讯号线包括Empress(女王),Princess(公主)和Queen(王后),而与Royal Signature旗下的喇叭线King(国王),Prince(王子),The Emperor II & Emperor Crown(皇帝与皇冠)相呼应。 纯银合金导体 QueenXLR讯号线使用了Siltech G7纯银/金合金、绝缘导体和复杂的屏蔽物料进行包裹,提供卓越的性能表现。关于Siltech独门G7导体,技术最早可溯源到1997年,通过24K纯金以特定的工艺填充到银结晶之间的间隙中去。借此来提高电荷流动的顺畅度,并将其命名为G3金银合金导体,一经推出便受到市场高度好评。但Siltech并没有停步,2001年把技术进一步提升,新一代G5线材用上新一代银金技术把晶体缝隙填充率由80-86%大幅提升至97-99%。到了2003年,G6 Signature系列诞生,把1%的结晶临界误差大幅降至0.1%以下。2006年更成功研发出SATT冰火温度处理技术,2008年又把纯银的纯度提高至99.99999(即9N)推出红极一时的G7金银线。从最早G3的93%填充率到G5的97%,直到现在最新G6的>99%,Siltech从未停止过前进的步伐。 而作为Royal Signature低门槛的讯号线材Queen,依然使用这种高级别的G7导体技术,令更多朋友都能享受到Siltech Cables的技术成果。Queen讯号线具备非平衡RCA(SST银色或金色)和平衡XLR(Neutrik)两种版本,内部结构采用双绞线结构,绝缘体采用Kapton(聚酰亚氨)、PEEK(聚醚醚酮)和Teflon(特氟龙),保证线材在讯号传输过程中大大降低EMI/RFI的干扰。   分析力极高,通透细腻 我们把Siltech Cables Queen XLR讯号线用到Burmester 069 CD播放器和同厂的077前级放大器之间。在聆听Eva Cassidy演唱《What A Wonderful World》时,女性柔情甜蜜的一面得到尽情的流露,唱腔自然不生硬,流畅耐听。Queen XLR讯号线有着更好的形体还原感,女歌手立体地展现于空间上,Eva Cassidy的定位凝聚居中不偏不倚,音乐的背景宁静不说,纵深感出众,女声与伴奏形成良好的层次感,把人声立体地展现出来。在分析力方面,确实比原用的线材提升不少,隔膜感减少,透析力增强,女声本色的唱功得到了充分的展现,质感柔情细腻,丝丝入骨,没有半点生硬和刺耳,温柔和女性魅力尽显。   声音高贵,动态出众 随后播放《西城秋色》爵士的曲目,贝斯和钢琴的轮番演绎把现场录音高潮的效果推向一个新的境界,声音在钢琴键中流露出晶莹剔透之感,而让人更为惊喜的是,音乐中的声音质感密度非常高,可以把音乐收得更紧,更有张力,而这种更紧、更有张力的表现不是紧绷生硬,而是更能衬托爵士演奏时的那种力道与强度。而在播放《鬼太鼓座.疾走》时,开始部分微小的舞台细节都恰到好处地得到还原,干净宁静,背景纵深和空间感极度广阔。不但在“大珠小珠落玉盘”上的细节,就连定位,鼓槌敲击等节拍上,透析力,层次感,以及对大动态的表现上都是上盛的,即使面对大编制多乐器演绎上,毛躁感极少,乐器点声源表现准确,真有“耳听如眼见”的特点。而在低频方面,Queen XLR讯号线有着极高的锐度,并带有很好的弹性,压迫力以及能量感都很强,在众鼓齐鸣时,下潜深度有着席地而来的惊人,把音量稍微加大,大动态仍有条不紊。如果你拥有如此极致的Hi-End系统,Queen XLR讯号线必定是让系统发挥真正价值的重要角色。
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  • 攻顶著您一臂之力-Crystal Connect Monet电源线

    【音响共和国 郭汉承评测】如果您想要找一条好声又超值的电源线,那麽 Crystal Connect 新推出的 Monet 电源线,肯定不是其中之一,因为这是 Crystal Connect 在 Hi End 等级的新产品,价格很难亲民可口,但是如果您已经走在追求超凡极致的攻顶之路上,那麽 Monet 电源线值得您多一些关注。 从 Crystal Cable 到 Crystal Connect 看到 Crystal Connect 的品牌,不用怀疑,这就是我们熟悉的荷兰 Crystal Cable,不过在 2019 年底他们改名 Crystal Connect,并用鬱金香与音叉的意向,绘制 Crystal Connect 的企业识别标志,鬱金香自然是指荷兰,是全世界最大的鬱金香出口国,而音叉代表 Crystal Connect 线材与音乐密不可分的关係,将音乐与人连结。 随后,在 2020 年底正式以 Crystal Connect 推出旗舰 Art Series 艺术家系列,总共分为三个等级,分别是 da Vinci、Van Gogh 与 Monet,最顶级的 Da Vinci 身价超过之前的 Absolute Dream,成为最新旗舰系列线材,而 Monet 则是使用与 Da Vinci 相同的技术,但在用料与结构上稍作简化,成为 Art Series 的入门砖,不过虽说是入门砖,进入 Hi End 之门的代价依然不菲,它们是为了追求极致而生的高阶线材,而非寻常池中物。 同轴结构加上高刚性绝缘 Crystal Connect 从创业以来,便採用同轴结构,线身显得幼细,Diamond 系列可说是其代表,金银合金导体加上 Kapton 与 Peek 超薄绝缘批覆,构成轻巧简单但刚性极好的线材,不光是家用音响适用,许多录音工作者也爱用,不管是录音室或现场录音,经常需要移动乐器,有时候钢琴压过麦克风线,刚性结构不够好的线材,压扁了连内芯一起断,可是 Diamond 系列因为 Kapton 与 Peek 的高刚性,不怕重压,钢琴轮子辗过也没事,线材重量又轻,现场录音带要一堆超长线材,就知道线材轻绝对是工作的福音。 不过 Crystal Connect 并不是为了把线材做轻,才使用这样的结构,而是有音响技术上的道理,线材传输电力或讯号的过程中,免不了产生损耗,所以 Crystal Connect 採用顶尖导体与轻质量结构,让传输过程的损耗降到最低,相同的设计结构,传承到 Monet 电源线上面,不过在传输导体、绝缘与屏蔽部分,Art Series 加入了新材料,所以登上了 Crystal Connect 的旗舰宝座。 全新 iCS(infinite Crystal Silver)导体 从 Diamond 的金银合金导体,进化到 Dream 系列(还有后来衍生各种 Dream 的新产品),换上单结晶银(monocrystal Silver),这两种导体长期以来是 Crystal Connect 的主力导体,也区分两个等级的产品差异,而 2020 年新推出的 Art 系列,Crystal Connect 推出了第三种导体:iCS(infinite Crystal Silver),或可翻译为「无限(结晶)银导体」。 iCS 本质上应该就是单结晶银,但是等级更高,制作线材时要先抽线,就是把银加热为液态,重新凝固抽线,如果用一般的工法,抽线速度很快,但是银结晶的直径很小,造成结晶接触中间产生缝隙,造成电流或讯号的阻碍,所以 Crystal Connect 的金银合金线,就是用金填补银结晶的缝隙,可是如果要做得更好,那就是单结晶银,要把制作速度降低,让银结晶的直径变大,这样在短距离的线材当中,虽然还是会有结晶接触点,但是数量很少。 那 iCS 是什麽?就是更慢的制程,速度越慢,银结晶的直径就会更长,很可能一条 1.5 米的电源线,根本就是同一个银结晶体,或是大幅降低银结晶接触点,这样讯号传导阻碍最低,损失也最少,可是,对于生产者来说,时间就是金钱,抽线速度慢,代表单日生产量少,成本当然相对更高,虽然我觉得 iCS 导体就是 Mono Crystal Silver 导体的进化版,可是显然抽线成本会贵上许多,而这也反映在 Monet 电源线的售价上面,想用这麽高阶的导体,价格肯定不会便宜,不过,如果想尝试 iCS 导体,Monet 电源线还是其中最便宜者。 连隔离编织网都用 iCS 根据 Crystal Connect 的资料,iCS 不仅让线材内部导体的结晶接触点大幅降低,同时降低了失真与容抗,绝缘依然使用 Kapton 与 Peek(PTEF),外层的金属屏蔽网,则使用 iCS 与镀银铜线混合编织,外层再加上透明批覆,内中透出银白色的 iCS 与铜镀银线编织网。 Monet 电源线的公母头选用 Wattgate,型号是 WG 350 EVO,这也和过去 Crystal Connect 的产品略有不同,以前他们经常使用日本 Furutech 或 Oyaide 的订做端子,不过在 Monet 电源线上面,这次换成 Wattgate 零件,原厂并没有特别讲原因,不过就我所知,假如买家对特定的端子有兴趣,也可要求 Crystal Connect 订做,毕竟这是 Hi End 高阶线材,原厂会尽量满足买家的需求。 NFC 防伪标籤用 App 验明正身 Art Series 还有两样新设计,其一是线身上的金属饰环,变得更漂亮了,其二就是加上 NFC 防伪标籤,这对消费者来说,是相当大的保障,只要下载 App,将智慧型手机靠近 NFC 防伪标籤,就会自动感应讯号,连线原厂资料库,显示手上 Crystal Connect 线材的基本资料,如果有原厂资料,代表验明正身是真货,万一查无此线,抱歉,代表是假货。 像 Crystal Connect 这样的高阶线材,有心要仿造外观,难度不高,多年来市场假货不断,Crystal Connect 以往只能呼吁消费者,找正式授权代理商与经销商购买,却很难阻断网路销售匿名卖假货,现在有了 NFC,每个人都能用 App 验证是否为真货,就算搜寻网购,也可请卖家先秀出 NFC 的真货资料,确保消费权益。 轻鬆展现音乐的光泽与鲜度 试听 Monet 电源线的过程都在 U-Audio 编辑部,喇叭使用 Wilson Audio Alexia 2,后级是 EAR 509 MK II,前级搭配 Soulnote P-3,数位讯源则是 YBA CDT 450 与 Merging NADAC。因为手中只有一条 Monet 电源线,所以不能用在单声道的 509 MK II 上面,于是用在 Soulnote P-3 与 Merging NADAC 上面,交替使用。 不管是 P-3 前级或 NADAC,Monet 电源线都发挥得很好,轻鬆展现银线中高频华丽丰富的光泽,也让音场拉得更开,音像凝聚密度更高,形体刻画轻鬆又自然,音乐鲜度更高,假如您的音响系统苦于中高频黯淡,缺乏音乐的活力,Monet 电源线肯定会让您有明显的升级感受。 当我将 Monet 电源线摆在 P-3 前级上面时,音像的凝聚力更好,而用在 NADAC 上面时,感觉整体音乐讯息量提升更多,中低频的厚度与力道更好,几次交替比对后,我决定将 Monet 电源线用在 NADAC 上面试听定稿。 像裹上糖蜜的女声嗓音 先从轻鬆的爵士乐开始,听 Jane Monheit 的「Taking a Chance on Love」,第五轨「I Won't Dance」是爵士大乐团搭配男女对唱,场面较大,Monet 电源线轻鬆地撑开宽阔的音场,钢琴与铜管的前奏开场,铜管收与放的力度变化,鲜活生动,声音的强弱变化,还可感受到吹奏者卖力演出的样貌,听Jane Monheit 的歌声,就像是裹上一层糖蜜,甜润的嗓音还带著舒服的明亮感,对唱的 Michael Buble 男声,则是带著俏皮的活泼感。 到了间奏,铜管群鲜活地在开阔音场中跳跃著,明亮的小号在右边,中频段的萨克斯风与伸缩号在中间,低音域的铜管在左边,录音师巧妙地安排爵士大乐团的场景,而 Monet 电源线让录音师精心营造的音场,变得更为清晰鲜明。 「阿爸的吉他」好忧鬱 美国爵士小天后听得精彩,回头听台语天后许景淳,音乐个性转变虽大,却难不倒 Monet 精确地展现录音细节的能力。听「阿爸的吉他」,前奏由尼龙弦吉他在音场右边独奏开始,独白收尾,钢弦吉他在音场左方弹奏分解和弦,录音左右清楚分立,而许景淳的歌声,从音场中央浮现。 Monet 电源线呈现了鲜活且凝聚的嗓音,钢弦吉他在右边弹奏分解和弦伴奏,等尼龙弦吉他在音场右侧弹奏装饰音,整个音场就圆满了,两把吉他,音色不同,中央是唱歌深情的许景淳,唱出「阿爸的吉他」忧鬱的情怀。 中低频不光有量,还有优秀解析力 换上节奏感重的音乐,试试看 Monet 的中低频表现,听 Michael Jackson 的「Dangerous」专辑,选第二轨的「Why You Wanna Trip On Me」,其实这首曲子我听得少,大多听红透半边天的「Black Or White」,可是这是用 Monet 电源线来听,却听出了新鲜的感受。音乐一开场是 Distrotion 强烈的电吉他,然后迎来电子鼓的重节奏,电吉他则换上 Funky 拨奏。 虽然说「Why You Wanna Trip On Me」相对少听,但音乐还是熟悉的,换上 Monet 电源线听哪裡不一样?电子鼓节奏的细部变化!以前总是注意重拍的动次动次劲道,可是用上 Monet 电源线之后,录音显得更为通透开阔,连带低频的表情更为丰富,我才注意到在反拍部分还有小声的装饰鼓点,在左声道轻轻地推动舞曲跃动的表情,而加上 Monet 电源线之后,不仅是电子鼓重音的力道更为强悍犀利,连轻声的反拍装饰,也都清清楚楚,而且力度的强弱对比更漂亮,虽只加上一条电源线,对中低频的解析力可说增色不少。 小提琴的音乐情感变化更浓郁 轮到古典音乐上场了,但我先选了跨界的「Lakatos」,这位吉普赛小提琴独奏家,即便拉奏正统古典的布拉姆斯「匈牙利舞曲」,却是带著浓郁的吉普赛风情,我非常喜欢这样的民族色彩音色,感觉没有那麽正统古典,可是却更像是布拉姆斯年轻时,与雷梅尼一起搭档巡迴欧洲各大城市,演出「匈牙利舞曲」的样貌。 搭上 Monet 电源线来听,这种浓郁的吉普赛小提琴风格,情感显得更为强烈,更有感染力,小提琴抑扬顿挫的强弱对比,更显深刻。音乐就是如此,一个个音符,串成一个个乐句,每一个音符的轻重缓急、高低起伏,流露音乐家内心对音符的情感刻划,而 Monet 电源线把这样的音乐表情,带出更为鲜活的聆听感受。 大提琴的轻与重对比更高 Monet 电源线展现轻与重的对比,让音乐的起伏变化更具有流动感,我想举王健与萨尔兹堡室内管弦乐团合作的「The Baroque Album」专辑,第一轨鲍凯里尼的「第九号大提琴协奏曲」,遵循著巴洛克时期协奏曲的曲式,乐团 Tutti 先演奏呈示部,大提琴 Solo 反覆,乐团编制不大,加上 Monet 电源线之后,音乐的亲暱感更为强烈,彷彿与乐团的距离拉得近一些,但空间的开阔感却更好,乐器感觉更近,但是舞台向上延伸与左右宽度则显得更通透,小提琴拉奏的旋律在左,大提琴构成的低音部在右,彼此呼应更清楚,铜管则是从音场中央呼应,撑起温暖的声响。 等大提琴 Solo 进来之后,虽是反覆呈示部,可是音乐却更为鲜活,王健的大提琴长于柔和的声线,用在巴洛克时期的大提琴协奏曲上,展现更为纤柔细腻的样貌,尤其是弱音收尾的音色,细緻又高贵,尾韵才轻轻消逝,马上迎来第二主题,Monet 电源线把王健拉奏的强弱对比,呈现更富戏剧性的对比,大提琴运弓的轻重变化,阶调层次更为清晰,在乐团声音较小,独奏大提琴较强的乐段,还可以清楚听见左手指尖碰触大提琴指板的声响,鲜活地把大提琴独奏的样貌,重现在音场中央,到了华彩乐段,只有大提琴 Solo 时,不光是运弓与指尖的细微声响,连王健演奏时的呼吸声,细节都没有放过,加总起来就是鲜活又真实的音乐场景。 老类比录音的年代感清晰 华丽的巴洛克协奏曲之后,来段浪漫的音乐,听鲁宾斯坦的「萧邦第二号钢琴协奏曲」,要听见浪漫,当然是第二乐章的慢板,弦乐带起柔软绵长的音符,木管与之呼应,两次对话之后,准备迎接钢琴,鲁宾斯坦不疾不徐地由低音部扬起,带入有如珠玉般的慢板主题。 这是 1958 年的 Living Stereo老类比录音,可以听见些许类比母带底噪,而钢琴的音色则显得浓郁温暖,这些录音的本质,在 Monet 电源线上面,显得更有类比味道,也可清楚感受到录音的年代感。钢琴反覆主题之后,翻扬高八度的声响,带出更浓郁的浪漫情怀,搭配 Monet 电源线来听这样的老录音,还原的不仅是录音的真实年代感,还有更为浓郁的音乐情感,让鲁宾斯坦的钢琴听起来更美、更浪漫了。 鲜活明亮的三角铁对比管弦乐团的厚实 最后来个大场面,听 Reference Recording 的示范片「Tutti」,用林姆斯基.高沙可夫的「Dance Of Tumblers」收尾,RR 的录音本来就是动态庞大,节庆般的大场面管弦乐,催大音量更显出乐团的规模感,开场的弦乐群与打击乐撑开场面,随后的三角铁快速敲击,带出节庆欢腾的气氛,Monet 电源线展现了均衡的开阔,而三角铁就像是顽皮的小孩一般,硬是跳到了音场前方,明亮地闪耀著叮叮噹噹的光芒。 这是银线迷人之处,中高频到高频段的华丽色彩,增添了音乐的鲜活感,而 Monet 电源线在低频部分,反应速度快,丝毫不拖泥带水,而且力道稳固厚实,谁说银线高频好,低频就顾不了?来听听 Monet 电源线,那快速又有力的低频可真扎实啊! 音响攻顶之路著您一臂之力 Monet 电源线带有银线的音乐光泽,中高频段带有华丽的高贵感,不过这只是 Monet 电源线的优点之一,它最迷人的地方,就是拉开音乐的场面,而且让音场的分佈更有 3D 立体感,独奏乐器感觉更近,而管弦乐团的场面更宽更大,整体频段的分佈均衡,可是在音乐细部表情的刻画,更显生动鲜活,如果您已经在发烧音响之路玩了许多年,可是总觉得少了那一点音乐的鲜活感,又希望能攻顶追上 Hi End 的制高点,那麽请试试 Monet 电源线,可能会给您带来耳目一新的音乐感受,在音响攻顶之路,助您一臂之力。 器材规格 Crystal Connect Monet 型式:电源线 导体:Infinite Crystal Silver 绝缘:Kapton,PTFE
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  • 评测 | 引导电流的能量暗中释放:敏力Inakustik Reference AC-4004 Air 电源线

    【典雅音响花园 评测】对于创立于1977年、同时也是整个欧洲最重要的线材供应商之一的德国Hi-End线材品牌Inakustik来说,在电源线方面也有着自己独立的思考。这次试用的Reference AC-4004 Air电源线就是一个很好的典型例子。 深谙电源之“道” 在谈到开发Reference AC-4004 Air电源线的初衷时,厂方表示,音乐总是具有强大动态的,当播放音乐时,在合并式放大器、功率放大器或被动式扬声器中会产生变化极大的功率消耗。功率快速增减变化会产生电流峰值,从而产生强烈的磁场和辐射干扰,导致线材和导电电阻的功率损失。然而,即使是这些电流峰值也必须快速且无损耗地被传输到音响器材之中,因为任何被抑制的电流,无论它发生在音响链条中的哪个环节,都对声音有负面影响。正如我们从物理学中学到的那样,电导体不仅具有电阻,还具有电容性和电感性,都会干扰从电源插座到音响器材的电能传输。因此,无论是从墙面插座还是从电源排插或电源处理器到音响器材的电源线,都起着非常重要的作用。 电源线面临的最大挑战是极高的电流峰值。电流峰值是由所连接设备进行交流电到直流电转换时而生产的,据说连接设备的电源供应部分的电容器只有在供电电压高于电容本身电压时才能够实现充电,充电动作也仅仅是极短的时间,也仅仅发生在电源供应的电压峰值期间。接下来电流峰值达到针状脉冲状态,同时达到音响器材额定电流的许多倍。由于电容会进行放电直到下一个电压峰值来临,这个过程会在50Hz电流频率状态下每秒钟重复100次,或60Hz电流频率状态下每秒钟重复120次。以上这些极端的电流峰值会造成一系列不良的影响,一方面,它们会在电路和转换电阻上造成相当大的电压,从而造成功率损失;另一方面,它们还会产生强烈的磁场,由于电流强度急剧上升,即使在相对较低的主电流频率下也会产生显著的集肤效应。这样会减少可用的有效导体截面。此外,磁场峰值会像小针孔一样干扰周围所有其他设备。因此,特别是在对电流要求高且动态较大的音乐段落中,对电源和电源线的要求相应也很高。 天马行空的“空气螺旋”技术 正是基于上述这些原因,厂家特别开发了Reference AC-4004 AIR电源线,它基于厂家传奇性的Air技术,并且已经在LS-4004 Air和LS-2404-AIR喇叭线上得到应用,并且在全球Hi-End音响领域引起了轰动。众所周知,可以储存电信号的设备所采用的绝缘材料在整体音响器材的音质表现中扮演着重要的角色,因此严肃的音响工程师们总是在绝缘材料的选择上格外用心。此外,音响线材一般也会使用较大量的绝缘材料。这些绝缘材料等于连接设备将电荷或电能储存在相应的电容器之中,实现电容器的功能。但是对于线材这种音响附件来说,绝缘材料的电容性会产生所谓“寄生”效应,会明显影响信号传输特性,并且对所连接的器材产生相互影响,所以对音乐还原来说,实际上线材的绝缘材料存在着负面影响。 正是因为连接不同音响器材的线材的电容值对音质起着关键性的作用,信号源器材传来的信号电平非常低,很容易受到高电容值线材的干扰,所以在Hi-End领域,空气是目前为止最佳的绝缘材料。空气绝缘可以获得非常低的电容值和绝缘损耗,这是信号无染传输的关键因素,而其他任何在线材上使用的固体绝缘材料(例如PVC聚氯乙烯)都会造成线材电子特性下降。在理想的状态下,只有不使用绝缘材料才能够保证最佳的信号传输性能,也就意味着线材导体之间完全由空气来绝缘,但是,在实际操作中很难实现,像电源线和导体必需有绝缘披覆以防止短路发生。同时,所以Inakustik品牌特别开发出了Air Helix(空气螺旋)这种线材导体连接技术,以实现低电容特性。 空气螺旋技术的原理非常独特,厂家设计了特殊的小夹子通过纯手工方式分段夹住线材导体,尽可能地模拟空气绝缘的理想状态。同时线夹支撑住每根导体,引导它们依次排列成特殊的螺旋环绕结构,让导体保持正确的延伸方向。此外,由于线夹与线夹之间采用了两组连接片,不仅使线夹相互连接,也保证了线夹间准确的间距,同时也让这种结构非常有弹性。 “多核”设计+有效屏蔽 空气螺旋技术的另一个特殊之处在于“多核”设计。Reference AC-4004 AIR电源线有着许多复杂的构造细节,其中的“多核”“多芯”结构可以使因电流峰值而让导体产生的磁场和干扰相互重叠和补偿,从而大大降低了线材的电感。同时,将导体分割成几个更小的、相对独立的导体,可以有效地降低伴随高频信号而生的电流急速升降引起的集肤效应。此外,通过将电流通过多根导线进行传输,除了整体的总截面增加外,实际可用的导体截面也增加了。 当电流进行传输时,就不可避免地会产生电磁干扰。为了避免这种情况,Reference AC-4004 AIR电源线采用由密集的镀锡铜导体编织而成的线网进行屏蔽,有效避免了相邻的音响器材和线材不受电源线中的高电流峰值引起的辐射干扰影响,从而充分释放音响器材的全部潜力。 与同厂的其他线材一样,Reference AC-4004 AIR电源线完全是在德国手工制造而成(包括手工组装线夹和导线、安装高质量连接头、安装保护线套等),在出厂前也会经过极其仔细的测试和检查。除了密集的功能测试外,每根电源线还要进行绝缘和高压测试,并且每根电源线都有一个单独的序列号。 充分发掘器材的潜力 试听时,无论是将Reference AC-4004 AIR电源线连接到音源器材还是放大器材,甚至是主动式扬声器上,它在对器材的潜力发掘方面可谓是立杆见影。 在播放《最爱古典乐101曲》一碟时,最明显的感觉是整体乐音的密度和一致感有着显著提升,无论是弦乐、管乐、打击乐,还是小提琴、黑管、竖琴,音色都非常真实而纯正,音色在鲜明活跃、流畅自然的基础上,又有着冷静而克制的味道,呈现出丰富多彩与控制力老到相互映衬的特征。最令人感动的是,Reference AC-4004 AIR电源线的加入,对于音场的透明度和空气感提升非常有效,一些音乐片段仿佛瞬间被阳光照亮了一般清澈通透起来,着实再现出感人的光辉。 而在播放由卡尔.伯姆指挥、维也纳爱乐演奏的《布鲁克纳第四交响曲》时,弦乐的细腻纹理、圆号的深沉光泽、大提琴的沉稳宽广立马变得更加生动和灵巧起来,现场演出中那种独特而罕见的光芒感也被精准地再现出来,显得丰富多彩而又变化万千。同样的,在音乐背景的表现上,Reference AC-4004 AIR电源线具有一种出色的“挖掘”并“呈现”的作用,乐音产生的残响和回声显得格外鲜明突出,但又不会对乐音本身产生掩盖弱化的作用,所带来的饱满、丰美的听感足以让人深深回味。
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