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喇叭线

    一套音响系统能否获得良好的声音重放效果,除了与音响器材的合理选用和搭配、听音环境的声学条件以及音箱的摆位等因素有关外,系统中各种音响设备之间的连接线,对它也有一定的影响。 众所周知,音响器材中各种连接导线是由金属材料制造的,金属导体是有一定的电阻的,而导体的电阻大小取决于导体的长度、截面积及导体的电阻率。如果导体的电阻越大,则对信号的阻碍越大,对信号的影响也越大。也就是说,选用不同材料的金属所制造的音响线,其电阻率不同,因而对音乐信号的影响各有不同。金属材料中金和银的电阻率最小,其对信号的影响就较小。再则,在音响系统中其音频信号包含了许多高次谐波,高次谐波的多少往往决定了器材音色的好坏。由于高次谐波的次数越高传输能量较小,如果使用电阻率较大的导体作为信号的传输线,则会失去高次谐波信号,使器材的重放声音色变劣。如果再从另一个角度分析,音响信号线是由电阻、电感和电容组成的一个分布参数体,由于各种信号的工作频率不同,因此其通过导线的速度也不同,导线对各种信号所表现的阻抗也不同,因而对各种信号的损耗也不同,此原因也是引起音质变劣的一个因素。由此可见,音响线的品质对音响器材的重放效果是有一定影响的。 目前,市场上品质较好的音响线,其制作材料主要有镀金、银、元氧铜,非金属碳量较高的以进口线为多,但其价格较为昂贵,一般的都需几百元一根,主要有美国的MONSTER STANDRDINTERLINK(怪兽)、AUDIO0UEST(线圣)、SUPRA(鳖鱼)、M0NITERPC(魔力)、SPACE&TIME(超时空)、M I S S I O N(美声)、PATRDNICS(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、PATRD N I C S(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、0SONIC(奥索尼克)、P C 0 C C(古河)、ACROTEC(日本矿业)、HISAGO(含沙果)、力士、金嗓子、等等,以及欧洲的PHILIPS(荷兰一飞利浦)、V D H(荷兰-万登哈尔)、I X O S(英国-爱索丝)、0RT0F0N(丹麦-高度风)等等。 国内也有一些生产音响线的公司,但数量不多,多以生产"0FC"线及一些普及型平价线为主。所谓“0 F C”是英语:“0xygen Free Copper”的缩写,意为“无氧铜”,它是通过采用电化学法、PN结植入法、同位素辐照改性法等高科技方法,去改变铜的金属结构,使铜线的表面产生特有的金属结构,使同一根铜导线的表面适合传输5000Hz以上的频率信号,而其中心只适合传输5000Hz以下的频率信号,从而使高、低频互相之间不干扰,有利于在大信号时,提高重放声的清晰度,改善重放声的音质。 由于目前音响市场上鱼目混珠的现象较多,消费者在选购音响线时主要要注意观察音响线上的商标、型号是否齐全,线体的制造工艺是否精细,如果线体上无具体的商标或型号,或是线体的制造工艺粗糙,那么必是假冒产品。另外,在有些音响线的型号标注上常有“6N”、“7N”的字样,其意义是用来表示使用金属材料制作的发烧线的纯度的高低。比如“99.9999%”,就可以用“6N”表示,即说明其纯度是6个9,N前面的数字越大说明音响线的纯度就越高。关于家庭影院的音响器材是否需要使用品质较高的音响线,对于这个问题音响界的各种看法较多,笔者认为器材是否需要使用音响线智者见智,仁者见仁,但是关键是要掌握实事求是,量力而行这一原则。对于一般普及型(万元以下)的音响器材无需刻意追求线材的高品质,只要使用一般截面较大一点的铜芯信号线即可。对于较好的家庭影院音响器材,可以考虑使用高品质的音响线,比如在DVD视盘机和“AC-3”解码器上都有光纤输出、输入接口,如采用光纤传输线,它对音色的改善能得到较明显的作用。   影响音响线材品质的三大因素 用于音响的电线电缆(简称线材)是影响音响效果的一个不可轻视的因素,线材的制造也是音响技术中的尖端科技。国际上流行的信号线种类繁多,它们各有各的特点,售价也不相同。一般的日本ofc信号线为几百元一条,而美国高级银线的售价可达上万元,有时一组喇叭线的售价竞高达十几万元,令人咋舌。 导线的材质 导线最常用的材料是铜,铜的电阻在常用导体中是比较小的,它的纯度越高则电导率越高,传输的信号也就越纯净。20世纪70年代开始,日本发明了无氧铜(简称ofc),随后纯度和质素更高的线性结晶无氧铜(lcofc),超长结晶铜(pcocc)也跟着面世。有一些厂家用银来制作线材,银的电阻比铜更小,电子信号在导体中的运行速度也更快,与铜相比估计要快几个毫微秒,耳朵相当灵敏的发烧友可能会分辨出来。优秀的银线在听感上能增加透明度及速度感,但它的低音量感则较铜略逊。随着新材料的出现,也有厂家使用电导率极高的合金材料来制作线材并在市场上取得了极大成功。例如,taralabs在1995年曾将consonant alloy tm(和谐合金)用在高级线材上。这种合金材料的导电效果胜过5n纯铜,同时在空气感、超低频、音场和定位等音效的听感上也有相当大的改善。 我国台湾的万隆是台湾地区第一家以occ技术制造音响导线的厂商,这种技术在全世界也是少有的。occ制作过程是一种热模连续铸造制作过程,它与一般传统连续铸造的最大差异在于利用加热的铸模,而非传统所用的水冷模。铸模内壁的温度保持在铸造金属的凝固温度以上,使金属凝固时不会从模壁凝固结晶,而是沿铸模口外的铸造拉引方向呈单方向组织凝固。occ材料主要应用于传输音视频信号的导线、喇叭线等。万隆从1991年开始参与工研院材料所的研究,并且完成了技术转移。从简单的电解铜进步到无氧铜(ofc)、大结晶的无氧铜(lcofc)以及今天的单结晶铜(occ),究竟这些材料与线材之间有什么关系呢?我们可以这么说,影响线材声音表现的因素主要有3个,它们分别是导线(包括屏蔽)和绝缘的材料品质及其线缆的结构。在导线材料方面,设计者这些年来都把精力放在材料纯度的提升与结晶结构的改良上。 以最常用的铜来说,其材料就包括以下几种:便宜的电解铜tpc (tough pitch copper);进一步除去tpc内所含的氧化杂质等不纯物的高纯度无氧铜(ofc);让铜形成大的结晶并使其结晶粒子的界面空隙减少而成的线性结晶无氧铜(lcofc);还有信号传送方向的结晶粒子界面理论上为零的单结晶状高纯度无氧铜(occ)。市面上有很多号称6n甚至8n的线材,最离谱的还有所谓的9n银线。n是金属材料纯度的表示,与材料的种类无关,例如99.99%即有4个9,称为4n材质。ofc以上的铜大多为4n,这也是音响导线用得最多且最普遍的材料,具有一定规模的炼铜厂都可生产4n铜。进一步以化学方式除去含氧量及其他微量金属可让纯度再得以提升,但仪器不一定能测出来。万隆与工研院合作并进行了测量,但工研院也只能测量到5n,这以后的误差就太大了。那么6n或8n是怎么检测出来的呢?专家指出,一般在科学测量时有所谓的加法与减法。假设同样的材质,以加法测量,将氢分子等微量元素按比例计算,得到其纯度为5n;以减法测量,这些微量元素含量极低,几乎无法计算,就当成零,于是最后其纯度便变成了6n或8n。 高纯度的铜或银不仅制造困难,而且要保证其在空气中长期维持稳定更困难。事实上,当铜从熔炉中拉出来的一瞬间就已开始氧化,所以部分线材设计者对6n以上的材料不以为然。然而,一些日本厂商却在这个环节上花费了大量心血来进行研究。例如,高纯度铜一拉出来就边冷却边进行特殊包覆,以减少其氧化的可能性。日本能源acrotec就是其中的佼佼者,纯度99.99997%的6n铜就是由他们在世界上领先生产出来的。acrotec所推出的8n铜线,其规格已经达到了大气中的极限,它将不纯物质及压力(stress)排除殆尽,在绝缘体材质及结构上其也运用了独有的科技。acrotec说8n铜线的不纯物含量仅为6n的1/100,确实非常惊人。 stress理论也是由acrotec提出来的,他们认为导线中有压力(stress)存在,在加工时会导致内部变形,这是除了结晶结构与纯度之外的有关于材料性能的另一个重点。导线经过弯曲或加热之后导体内的结晶构造会产生变化,因此原子层次的歪曲、变形会造成信号传输上的障碍。acrotec以特殊的热处理方法把原子排列转位的缺点减低,使结构相当稳定,而且变得柔软且有弹性,这是传统ofc材料所无法克服的缺点。免除加工变形的6n铜,其结晶数仅为4n铜的1/80~1/100,铜原子处于压力释放(stressfree)状态,可以有较佳的传输效果。 acrotec可以说是高纯度材料理论的代表,但在结晶结构上acrotec认为6n铜属于lcofc。压力释放(stressfree)的6n线经长达12h的250℃加热,结果其气体释放量远比ofc少得多,低温时的热传导率也比ofc高一个数量级以上。同时,其柔软似金的特性使得6n铜得以取代半导体连接(bonding)用的金线。此外,诸如残留阻抗比、极低温的磁场拒斥率等电气特性,其都比ofc好得多。acrotec认为对于音响导线最重要的是在拉线后所进行的热处理过程,它们将原子排列的缺陷减至十亿分之一以下,机械歪斜极低,近乎于自然排列的状态,这也就是为何称之为stressfree的道理。铜结晶与结晶之间的杂质被浓缩是一个不好的现象,如果将结晶巨大化,那么结晶数不仅减少,而且杂质也相对减少,这就是lcofc的优点所在。 lcofc有它的好处,那么occ的优点又在哪里呢?传统电解铜都是一边冷却一边铸造的。occ则完全相反,其首先将铸件加热,等铸造以后再予以冷却,如此一来,铜的结晶连续成长,结晶粒界面的空隙也不会成形。在万隆的occ熔炉内温度高达1160℃,炉具为特殊的耐高温合金,炉心内灌入了惰性气体,以防止液态的金属氧化。在炉心内另有多道过滤设备,用来除去金属所含的杂质,因此金属的纯度可以达到6n的要求。利用地心引力让液态金属自然地流出来,形成直径8 mm左右的圆棒,整个过程的速度非常慢,1h只能铸造60 m左右。按照该公司高董事长的说法,occ一方面是产量少,另一方面是成本高(过去使用石墨棒加热,一次就要6支,每支9000多元,现在改用合金加热,线仍然不便宜),所以价格也降不下来。occ与ofc的成本大约相差8倍,如果是occ银线,其成本更高达ofc的15倍。由于occ结晶长度很长,延展性特佳,加工后结晶不易折断,因此很适合用来做复杂的编织。  导线结构及绞制方法 音响线材经过千锤百炼生产出来了并非就万事大吉了,如果导线空有卓越的材质而得不到后天结构上的配合,那么仍然难以得到理想的音响效果。由于当前音响器材的传真度和灵敏度有较大的提高,因此对信号传输的要求也越来越高。然而,信号线是用来传输数码脉冲信号或者音频交流信号的,它的传输原理比一般的直流电传输复杂得多。除了电流流过导线时会受到导线的电阻影响和产生磁场之外,还有高低频率之间的集肤效应、相位失真等影响。导线如要对称、低失真地传输全音频段(20hz~20 khz或更宽广)的信号,那么对导线线芯结构的设计就要非常严格。只有这样才可以将信号进行高保真的放大,再由音箱还原出声音。 导线的绞合可以全部实现机械化,只要设计师想得出来,工厂就有办法代劳。当然,越复杂的结构则成本也越高。一般导线绞合的方法不外乎有3种:一种是以一根或3根裸线为中心,其余周围的裸线以此为圆心向同一方向绞合,称为“同心绞”;另一种是以全部的裸线为一体,向同方向绞合,称为“束合绞”;还有一种是采取折衷的“复合绞”。大部分欧美厂家制造的线都采用“同心绞”。 最早的信号线基本上都采用单芯结构的同轴电缆,这是以前为了电话的长距离传送所开发出来的。由于其传输损耗较少,能多频道传送众多的信息,而且不易受外来噪声的影响,因此同轴电缆能传送大容量的信息。不过后来发现,一般的同轴电缆其内导体为一根单线,单线太细会使电阻增加,不利于低频信号的传输;太粗则由于集肤效应使高频信号传输效率降低。因此,有人将多根比头发更细的导线绞合成一根导线,用于低频至高频不同频段的信号传送。但又有人发现,细线的截面积较小,中低频段信号的“传输效率”较高频差,所以他们利用直径不同的导线,并分别绝缘,组成不同直径的绝缘线芯来承担不同频段信号的传输。现在我们应该知道,线缆的结构真的也很重要,同样的材质及同样的屏蔽,只要线径大小或绞合方式不同,其结果将有很大的差别。  绝缘材料选择与线缆的结构 导线外的电介质绝缘材料对音质也会有影响。目前,最好的绝缘材料应是牌号为特富龙(teflon)的四氟乙烯。其氟原子的负电性是所有元素中最大的,这使得整个teflon结构极其稳定,具有耐热100℃的高绝缘性能,比普通的聚氯乙烯(pvc)胜出很多倍。不过,生产成本高昂是它的最大缺点。从理论上来说,用银来做导体、用teflon来做绝缘的音响线是最佳的产品。 美国nbs是线材结构的天才,据说nbs生产的单芯铜线都是工业用的普通材料,但经过特殊的编织结构后其可发出令人神住的声音。不过因材料先天受限,nbs的质感仍有可议之处。结构虽然重要,但隔绝外来噪声的屏蔽处理也不能忽视,屏蔽越好则信噪比越佳,通常采用“三同轴”结构,即在绝缘层外编织外导体、挤包(绝缘)内护套,然后再编织屏蔽层,并挤制外护套。其次要严格控制内、外导体的结构尺寸,以满足阻抗75ω的要求。 有时,一根电缆除了最外层的屏蔽层及pvc护套外,里面最多可以有多层各式各样的填充与屏蔽设计。常见的填充材料有棉线、pe绳或pvc条等。由于绝大多数的导体截面都是圆形的,因此必须依靠填充材料的填充来构成紧密扎实的结构,以避免线材在弯折时出现压扁的情况。导体的绝缘处理有漆包绝缘、pvc以及tefion绝缘等不同方式,各种不同的绝缘其电气特性各异,设计者可根据需要来选择。一般来说,价格最高的tefion绝缘性能最佳。至于屏蔽层,主要是为了防止大气中的电磁波进入,使电线变成天线。常见的材料有铝箔、镀锡铜丝编织等,有的甚至用无氧铜线来作为编织屏蔽材料。 为了降低失真与屏蔽干扰,音响用的电线电缆采用平衡对称传送的结构,将正半波、负半波与地线分别传送,理论上这是效果最好的方式。挤包与屏蔽多了以后,电线看起来都是粗粗壮壮的,尤其是电源线,几乎可以和蟒蛇看齐了。可能有人会问电源线、喇叭线等线材之间是否可以互通使用呢?例如把多出来的电源线拿来作为喇叭线。理论上这是可以的,但最好能有一些另外的处理。这是因为音乐信号的频率并非像供电电源那样只有50 hz或60 hz,其在流动的过程中同时含有各种频率成分的变化。因此,该线不但需要承受一定的传输能量,而且还要能无损耗地传送复杂的音乐信号才行。  两种线材的介绍 首先介绍一下micro purl silver音响信号线,它是美国a1pha core inc生产的goertz audio cables系列线材中的一款新产品。其导体采用扁形的高纯度银线,经挤包绝缘后,将两根绝缘线芯以反时针方向绞合成缆芯,然后再挤包透明的绝缘外护套,结构较为简洁,并十分柔软,再配以两个质素不低的rca插头与插座,插拔容易,但连接却又十分紧密,从中可显示出厂方的制造工艺相当精密。 美国的a1pha core inc是既注重导体材质又注重几何结构的音响电线制造厂商。他们的产品从不花哨,生产出来的各类音响电线都以透明绝缘(材质不详)的外护套挤包,是少数敢把导体以真面目示人的品牌之一,这同时也显示了他们的自信心。 我们接着来看一下d/a master devotion线材,这是由加拿大厂商handwell (canada) inc指定采用纯铜线材,并采用了厂家独家创新的magnificant kernel carrier(mkc)集束传输技术,力求使信号的失真度减至最低。 该线使用的纯铜是经过厂方多年试验后的结果,它有别于单用一种纯度极高的银或铜。它是利用3种不同纯度(6n、7n和8n)的铜线绞合而成,而且在电线端头处采用特殊的液体绝缘。 d/a master的设计理念显然与众多线材厂商不同。其认为mkc技术对还原音乐细节极为重要,它可将外界的电波及电磁波干扰降到最低,能纠正信号在传输途中因分子混乱及不同速度的波动频率而引起的相位失真,使其成集束化传输。它的频率响应据称能达到5hz~50 khz,同时可以降低背景噪声和减低谐振,使低电平的微弱信号也可以较完整地传到放大器,具有弱音重播能力高、泛音良好、音像鲜明等优点。另外,厂方称气温、湿度及大气的压力对这种技术的特性并无多大影响。 具有一定质素的线材都有自己内在的特色,要分清谁优谁劣并非容易。音响的品质是没有绝对的,只有相对的,可以通过不同的组合搭配来进行比较,线材也是如此。 如何评价音响线材? 音响系统中没有技术指标的是音响线材。对于音响线材,更力刘先生说“结构数据是音响线材出好声的关键,导线材质的纯度是基础,缺一不可。”他也拿不出线材的技术指标来。 大多数发烧友对音响器材的工作原理、线路设计、不同的元器件对声音的改变都很熟悉,有的发烧友对其还有很强的DIY能力。对只有导线组成的音响线材的工作原理、技术数据、品质指标所知很少,有些厂商会给些宣传误导,试听误区。评价任何音响线材的听感指标,老话题,还是要靠听。 音响线材首先应该有音频全频的平衡压降,是线材全频带负载的能力。如果不带负载,任何一条导线的频宽都远远大于音频频宽。第二,线材应该要有很好的解析力,各频点声音的细节、质感要能分辨出。质感是乐器主体材料特有的声音。我认为,音响线材有这两条,就是不错的线材了,其他的听感评价指标也就不会差。 不同的CD碟记录相同的乐器演奏,会有不同的声音效果,试听器材和线材要用好的碟。 评价一条音响线材,应该在不同品质线材搭配的系统中试听,比如,一条解析力不好的线材,音响系统与之搭配的线材解析力都很好,这条线材的表现、评价都会不错,这是试听误区。一条解析力好的线材和一条解析力不好的线材在音响系统中,与之搭配的线材解析力都不好,两条线材的差别就很明显。线材的其他听感指标也都有一定的互相替代现象。 线材的量感平衡指标,应该是指系统中所有线材搭配、指标互替后,使所搭配的音响器材出平衡声音的能力。离开音响器材,任何音响线材的声音量感平衡都是很难表述的。如果一条线材量感平衡了,比搭配的器材量感小了,这条线材只能勉强使用。如果一条线材搭配音响系统,中频不错,高频、低频有欠,由于人耳朵等响度曲线对中频段比较敏感,可能感觉不错,低频松,中频饱满,高频飘逸。但是,声音要真正平衡,对这条线材,要搭配高频、低频多一些,中频不错的线材,这种选择可能性比较小。 音响线材所有的听感评价指标差别不能太大,大了会给线材之间搭配互替带来困难,重要的是可能成为正确调音的瓶颈。如果说,我喜欢这样的声音,那也无可厚非,发烧是个人的事。 更力刘先生把音响线材的听感评价指标分为个性指标和共性指标,个性指标是与量感有关的指标,共性指标是线材的品质指标,个性指标可以有不同,共性指标必须要好。 更力刘先生说,“音响系统的调音,主要的方法就是线材之间的听感指标互替使之正确搭配器材。”一套音响系统,选择、搭配音响线材,比选择、搭配音响器材更重要,选择搭配起来也有许多困难。
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    【音响共和国 戴天楷评测】我一直觉得Harmonic Technology这家公司的名字起得真好。Harmonic,谐波,或和声的、和谐的。就物理来讲,这个字指的是谐波,构成声音的複杂与变化,就在于谐波的生成。而当不同的声音,彼此相加在一起,就构成了和声,这是音乐的基本要素。如果这个和声是和谐的,那么音乐就能让人听了感到舒适,让人放鬆,使人愉悦,教人满足。但这一切,还需要有科技的手段来达到,那就是Technology。 Harmonic,Technology,和谐,科技,多好的命名啊! 而Harmonic Technology出的线材,每次接触每次听,都觉得美味可口。有技术为本,有理论作基,一次一次在帮助人更亲近那音乐裡和谐的美感。这就是一个负责任的音响公司所该持守的信念。 重新设计的Paramount MK2喇叭线 Harmonic Technology的旗舰系列Para Series,在推出不到一年就有第二代MK2出现了。不是因为产品不好,而是因为设计当初,工程师只考虑到声音,因此,同为Para系列的讯号线Para-I、电源线Para-P,以及喇叭线Para-S不但外观长得南辕北辙,连导体、结构设计也都大异其趣。声音好是一回事,到了经销商那裡,人家还得卖啊,要说服客人,最好一个系列裡能保有共通的技术,共享一个设计。所以,他们重新再来过,根据经销商的意见,在第一代Para系列线材的基础上加强,造就出第二代的Para MK2。 Para-S MK2仍为扁平结构设计,但这次Para-S MK2比起第一代的Para-S看起来更威武。厚度加了、重量增了、还多了分线固定器,看起来更显高级味。第一代的Para-S导体为圆形的单芯线,Para-S MK2则改用矩形导体。导体仍採OCC单结晶铜,截面积为0.25x1.33mm,每根导体周围缠绕著0.15mm的OCC铜线,绝缘採Teflon披覆,最外则是一层PVC。两股线为一单位,相互绞绕,一条线共有12组,正负极各半。 基于科学理由的四大设计重点 线材的结构就是这样,参考图片会更清楚。这也是原厂所提供给我唯一的资讯。为什么要这么设计?原厂什都没说。不过,我可以归纳几点Para-S MK2的设计特点: 1. 矩形导体。 2. 绞绕结构。 3. 极少披覆。 4. 扁平线身。 矩形导体与绞绕结构 我们就从这四点切入来谈,为什么要採用这些设计?线材製造商这样设计的诉求是什么?首先讲矩形导体。能做矩形导体的线材厂少之又少,那矩形导体有什么好处呢?主要有两点:一个是减少集肤效应(skin effect),一个是避免邻近效应(proximity effect)。 所谓的集肤效应,就是电流通过时会集中在导体的表面,这样一来,从线芯的截面积看,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。根据实验,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。邻近效应是指两条平行的导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。电流通过不均匀会产生时间相位误差。根据计算和实验,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。 其次,它採取绞绕结构。教科书告诉我们,如果让线材导体以45度角相互绞绕,就能形成最大程度的屏蔽效果,得以对抗外界电磁干扰。在Hi End音响界裡最有名的例子就是Siltech,他们以45度角绞绕线材,因此,每米成线裡用上了比别人都多的导体线芯,成本比谁都高,目的就是为了用绞绕结构来抗干扰。Para-S MK2的双股线绞绕,虽然原厂没说,但很明显就是这个意思。 极少披覆与扁平线身 再者就是它的披覆极少。很多音响迷都觉得线材要粗重才显得厉害,其实,线材的粗细轻重跟好坏一点关係都没有。甚至,如果只是一味地加粗线材,绝对会影响声音表现。这点还要跟他的扁平线身结构一併讲起。线材本身会有阻抗(resistance)、感抗(inductance)与容抗(capacity),这三点就好像是在线材上加上了电阻、电感与电容,当然会影响讯号传输。阻抗,跟导体截面积与导体本身的传导性有关;但因为常见的铜和银都是极佳的导体,因此,阻抗不是影响声音的主要因素。但线身结构却会影响容抗和感抗,其中又以容抗影响声音最为巨大。 容抗怎么影响声音呢?线材的容抗越高,越不利于高频讯号,因此声音就会容易偏暗,细节较少,在喇叭线上还会产生相位飘移,使音像模糊。而容抗则根据两件事影响声音,第一就是披覆材料的介电係数,第二就是正负极导体间的距离。根据公式,容抗等于[披覆与导体接触]面积除以正负极间的距离,再乘以披覆材料的介电常数(permitivity)。由此可得,如果要让线材的容抗低,就需要採用低介电係数的披覆,并且增加正负极导线间的距离。 这样一来,你就知道为什么Harmonic Technology要把Para-S MK2设计成扁平结构,这样就可以拉开正负极的距离,并减少自发的弱电磁场的彼此干扰。你也就明白为什么Para-S MK2的导体的绝缘披覆是Teflon,外面也只用一点薄薄的PVC而已。Teflon的介电係数是2,比PVC的3.5更好。进而,那一圈绕在矩形导体周围的细线又是干嘛的,这样一来,就撑起了绝缘的Teflon,减少了Teflon与导体的接触,这也是为了降低容抗。 比起一代线更迷人更精彩 当我们试著把道理想通了,接著就是要检验,这样的设计成功不成功。我没办法给你一个「因为它的这些设计,所以声音表现如何」的结论,但是,我可以告诉你跟它相处的这段日子裡,我所享受到的音乐有多美好。 我先要说,就我个人的意见,Para-S MK2比第一代Para-S还好听。第一代的Para-S声底乾淨、聚焦精准、轮廓鲜明、细节丰富、透明度高,而且有著富于韵味的光泽,已然表现出众。但Para-S MK2更精彩。精彩在声音厚度更好,更丰润迷人,能量感更丰沛,音乐动态对比更鲜明。 不仅和谐,而且生动 听Alfred Brendel弹奏、Simon Rattle指挥维也纳爱乐的贝多芬第四号钢琴协奏曲。这是一个演奏和录音都很均衡的版本。钢琴和乐团的平衡度很好,没有一方特别突出的问题。录音自然均衡,温暖之馀,还有相当好的透明度,音乐听来舒适宜人又显优雅雍容。而Harmonic Technology把这箇中的均衡美好呈现的真好。很多音响线材会为了吸引人注意,总是想要张扬自己的个性。但是,越高级的线材,越不该凸显这样的个性。音乐贵在均衡,演奏是这样,录音是这样,音响系统也是这样。 听Brendel优雅而节制地弹出第一主题,贝多芬在这曲子的开头,很罕见地就以钢琴奏出主题,然后才是乐团接手进反覆并且发展。听那个木管的质地真好,那是一种有实体感的,像是从乐器裡吹出来的声音,是只有声音,而是可以构成你想像的那种资讯量。当初听第一代Para-S时,感觉声音密度很高,但是到了MK2,这线更厉害不仅有坚实的密度,却不会又过为精瘦,声音是丰润的,饱满的,有肉的,有实体的。不但木管如此,钢琴更能显出那个带有韵味的美感。在那些连续地16分音符的乐段,琴音分明,却还透著几许弹性,不显生硬。与Para-S比起来,MK2在声音的质感上进步不少。 此外,Para-S MK2的活生感也相当好,就跟我听过的其他Harmonic Technology的线材一样。它密度够高,能够收拢每个发声体,木管也好,钢琴也好,都收的乾淨,声音紧緻,因此也使得聚焦很准。若硬要说个道理,我认为一来跟它是多股单芯线结构有关,二来则跟扁平结构、薄披覆、低容抗设计有关。是不是真是这样?我前面说过,原厂没把因果说明白,我也不好告诉你,只能说:就我所知,大概是这样。 不求甚解,回到音乐。那种收乾淨的声音,在表现乐团声部时让画面透明清晰,宛若眼见。除了第一乐章呈示部那交互呈现主题以外,第二乐章开头弦乐与钢琴的对话,除了钢琴美,弦乐的质感也实在好。在温柔处,那是柔软纤细而有光泽的绸布,在激烈处,配了充满力度和厚度的低音弦乐,又成了针织粗呢的质感,你能感受到音乐的重量与立体。这个Brendel和Rattle合作的贝多芬第四号本就是一个足以呈现高度均衡之美的好版本,但当我换下自己的喇叭线,让Para-S MK2登场,我才真认识到:原来,美,还可以更美。 声音自然且具高雅气韵 如果将弦乐四重奏视为交响曲的浓缩形式,那么,钢琴五重奏就是钢琴协奏曲的缩小版本。论起质感,舒伯特的鳟鱼五重奏可以说得更多。以卡普松兄弟和法国音乐家们合作的版本为例,这个版本不仅录音优秀,演奏也出色,此一版本的精緻和优雅,在我心中有著高超的地位,就算阿玛迪斯和吉利尔斯与鲍罗定和李希特的经典名盘也比不上,因为这版本裡有专属于法国演奏家的风格和气质,那种精品一般的风采。 这种精品气质在 Para-S MK2的助力下,更显出精微美好。听小提琴的悠然歌唱,那是鳟鱼的自在,听钢琴奏出那粼粼波光,听低音提琴奏出渔夫的介入,打破了一片恬静。器乐的质感真是好极了,就像我前文说的,这线的音域平衡度十分杰出,音色与质地又漂亮,无论是小提琴还是钢琴,本身的实体感充分,还带著一抹淡淡的尾韵。这尾韵倘若长了,就染色了,这淡淡的,轻轻的,似有若无的,留下一抹转瞬及逝的尾韵,就使声音显出自然之馀更显出高雅的气韵。 人声传真且传神,活像个人 透过Para-S MK2来听人声也是一件愉悦的事。「人声听起来,就该像是个人。」这是一位业内的前辈跟我说的。这话乍听之下就像是白讲了,人声听起来不像个人,成吗?可是,还真的有的音响系统听人声,还真不像是人。 怎么个不像法?可能人的形体太大了,聚焦没有了,鬆垮了;又或者,太过细瘦,过份强调轮廓;又可能,过多的唇齿音和字音细节,那些发声细节资讯完全掩盖了演唱本身,全场呲呲呲个没完,听不完一首歌,就让人掩耳而逃。 有没有这种事呢?你肯定比我懂,经验也比我丰富。这些有的是录音的问题,录音师和製作人基于个别的声音美学,刻意做出那样偏颇的录音效果。他们不认为那是不对的,因为从始至终他们就没想过还原自然的事。 不过,这种偏狭的录音美学倒不多见,比较可能的还是用家自己的系统调整出了问题。我不讨论那些可能的原因,我只讲这个前辈给我的观念:人声,就该听起来像个人。我们每天都接触到许多人,听很多人讲话,在不同的环境下,我们对人的声音该是怎么样,脑中早有一个庞大的资料库。这个资料库可以帮助我们辨识什么是「真的」、「像真的」,让我们知道什么叫做「像个人」。 Para-S MK2的人声质感相当,它让歌唱听起来就像个人。例如Veronique Gens唱的康特鲁伯的亚维农之歌,这也是一个录音演出双绝的好版本。Veronique Gens的嗓音属于稍微厚一点、暗一点的女高音,可是,她声音的厚度又不是像卡拉丝那样可以应付各种戏剧性的表演。长久以来,她多聚焦在巴洛克至古典前期的歌剧演出,她唱的卢利、拉摩、葛鲁克、韩德尔、乃至于莫札特都非常精彩,可是,真没想到她竟然可以把亚维农之歌这种民谣唱得这么好,这么美。 Para-S MK2把Gens的嗓音特质表现的非常清楚鲜明,那带著厚度的的嗓音,以圆融滑顺的唱腔,带出一个一个峰迴路转。那些歌唱时的力量变化,随著旋律音高变化起伏,加上速度控制,是Gens的技巧,也是Para-S MK2的和谐与生动的功劳。它没有把音像收得过紧,带著适当的弹性,就像是Gens在面前唱歌那样传神,这是一种均衡的美好。 不只人声,在这张专辑裡,还有乐团,特别著重在木管的表现。弦乐的美感,我在前面已经说过了,木管的质感和美感要能表现出来,也有赖于系统够均衡。Para-S MK2没有为声音上粧补粉,却让那些木管乐器一一呈献他们各自该有的风貌。只要你对乐器本身的声音有概念,一听,就能分辨:这声音自然,这声音像真的双簧管,像真的单簧管,像真的低音管。这张专辑的录音很好,只要你的系统均衡,我感受到的美感,你都能感受得到。Para-S MK2在我的系统上,使我能放心地欣赏Veronique Gens那精彩的演唱。 画面透明,声音立体 就像我前面所说的,Para-S MK2的活生感也很好。这也是我试用过多款Harmonic Technology的线材后的共同经验。就连先前我听得很愉快、接线很痛苦,又粗又硬的Pro-7 Reference Armours,听起来依旧富有活生感。听爵士乐最所需要的正是活生感。 例如Oscar Peterson三重奏演奏的「You Look Good to Me」,音乐由慢而快,最后再回归序奏。开头那个伴著钢琴固定音型敲响的三角铁,Para-S MK2让敲击声凝聚有形、明确且立体,尾韵飘然而上,那个光泽实在迷人。右侧的贝斯用拉的,而不是像爵士乐常见的用拨奏的,那柔韧的琴音直往下鑽,还带著弓弦摩擦的质感。 论起低频,有深度,有解析,岂会不好?随后在鼓手启动后,贝斯转成拨奏。那爵士鼓既俐落又有弹性,在左侧稳固著节奏,不抢戏,却让人难以不注意到。Oscar Peterson的钢琴率性而优雅的游走,渐渐把音乐带往高处,兴奋之情开始逐渐展露,这裡藏著的是力度控制。Para-S MK2让这曲子表现的面面俱到,质地扎实,音韵丰饶,还有开放延伸的舞台,画面清楚,声音鲜活。这样的爵士乐怎会不精彩? 登峰之后呢? 听过Para-S之后,再来听Para-S MK2,更觉得Harmonic Technology的工程师真厉害,他们把科学理论应用到实务上,让线材得以如此均衡而美好,声音这般精彩。Para-S MK2所属的这个系列叫做Paramount,用一个更常见的字表示,就是Supreme,意思就是最高的、至高的、超越一切的。就我对Harmonic Technology这家公司的认识,这Para-S MK2确实已登高峰,而且体验过从MK1到MK2的明显进步后,教我不禁想著:Para-P MK2这个迟到的Paramount MK2电源线,又会有什么精彩表现呢? 我们等著瞧!
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  • 更出色的细节重播,Inakustik LS-1204 Air 喇叭线

    【Fi-Play 评测】德国Inakustik敏力线标榜以科学制线,这个始于1977年的德国线材品牌专注于制造各式各样发烧接线及插头配件,并且全部接线均在德国制造。Inakustik拥有独特的冶金法与披覆、隔离层技术,能制作出充满丰沛能量、再生完整细节的线材。时至今日,他们的产品依然坚持在德国当地生产,绝不假手于人,是德国少数完全自行研发、制造的线材品牌之一。实际生活中,很多音响爱好者对Inakustik的出品也是赞口不绝,不论是其严谨的制作态度,还是其强大的技术支持,大家都深感叹服。最近,Inakustik旗下顶级Referenz系列再添讯号线和喇叭线两款新品,本文便首先谈谈其中全新的Inakustik LS-1204 Air喇叭线。 优秀源于强大的技术背景 我们知道,电容器的电介质(即绝缘材料)对高传真器材和扬声器的音质起着重要作用。因此,即使只包含最少量的电介质,工程师总是非常小心地选择所有部件。另一方面,一段长度的线材通常可能包含几百立方厘米的电介质材料(主要是电绝缘材料)。电介质存储电荷或能量,这与电容器等电子组件完美匹配。然而,对于电线来说,由此产生的容量是“寄生”效应,对于自然音乐重播是不利的,因为它明显影响传输特性,并导致与所连接的电子设备的交互影响。当谈到高级音响时,空气是目前最好的绝缘体。使用它可以实现低电容量和低介电损耗,这是传输不受破坏的关键因素。线材上使用的任何额外材料(例如聚氯乙烯绝缘)会导致其电气性能下降。在理想的世界中,不会用上任何绝缘材料,所以Inakustik的Air Helix线材设计是实现完美空气绝缘的决定性步骤。Air Helix的原理是独一无二的,厂方设计了一个特殊的夹子来尽可能接近空气绝缘。在线材内部,这大量的夹子被安排成一个特殊的螺旋支架,将讯号线在空中自由地保持在整个电缆中的精确距离。该结构非常灵活,这得益于两个交叉件不仅将夹子互连,而且还确保高度精确的间距。显然,导体本身也起着关键作用。Cross Link超高速波导管由高纯度铜线编织在PE芯上。导线上的非常薄的漆涂层可防止波导内形成涡流(eddy currents)。 此编织线设计还确保由电流产生的磁场于某程度上得到补偿,产生中和效应。尤其在整个音频路径中以喇叭线携带最高电流,此设计可确保整个频谱中的中性导线特性。就像Referenz系列的所有喇叭线和讯号线一样,全新LS-1204 Air喇叭线和NF-1204Air讯号线都是在德国制造的,这些夹子在Inakustik自己的工厂内手工精心组装。当所有完成的线材经过彻底的最终检查之前,套上PE网络护套和连接器。我们选择碲铜作为导体基材而不是黄铜,这是因为碲铜几乎提供了两倍的导电率。Inakustik使用一种复杂的技术,利用特制的机器把Cross Link超高速波导的高纯度铜线的漆涂层去掉。之后,将裸线直接压接到连接器上,压力为1.5吨。这种技术可防止使用其他材料(例如焊料或电线端套)时经常出现的接触电阻的发生。连接器表面镀铑,因为这种非常坚固的材料确保了即使在很多次插拔后仍能保持最佳接触。   全面剖析,令人心动 由于喇叭线在整个系统中承载着最高的电流,因此它们需要足够的导线尺寸以确保低损耗传输。而电流产生相应强的磁场。另外,线材电感构成(交流)电流的频率依赖性电阻。因此,喇叭线要求低电感。LS-1204 Air实现了这一点:高度复杂的导线布局,“四条多芯”设计降低电感,从而在宽带率范围内产生完全中性的声音。而且,该设计导致中和各个导体周围的重叠磁场。所有频率都可以自由传输,没有任何延迟,从而产生令人难以置信的开放声音,具有前所未有的细节。在空气螺旋管末端,LS-1204 Air内部的四条导线插入所谓的铝制分线器,将它们安排为接收连接器。在分离器和连接器之间,Inakustik实现了由特殊弹性体模制而成的超柔性部件。这些部件使用专门设计的塑料插头固定在分线器内部,因此即使在连接器区域也可确保最大的导线灵活性。模制部件延伸至连接器前部并包围内部连接器组件,这突出了LS-1204 Air的简洁而迷人的外观。   全新Inakustik LS-1204Air喇叭线让每位有所期待的音乐爱好者都可以从这种高科技设计中受益。由于空气绝缘,享受高传真音响成为一个真正令人叹为观止的体验。采用厂方创新的Air Helix设计的Referenz系列线材吸引了全球众多高级音响爱好者的关注。这些线材是专为连接真正的极品系统而设计,确实是大幅度改善系统的声音。为了让更多发烧友能使用突破性的Air Helix技术,Inakustik新增了NF-1204 Air讯号线和LS-1204Air喇叭线,它们专为满足许多小而精美的高级系统的需求而度身定制,售价亦在一般人可负担的范围内。这些线材经过精心制作并具有出色的特性,可帮助任何高级系统产生完美的声音。值得注意的是,Inakustik应代理新和伟之要求,为全新喇叭线增加镀银插头,型号为LS-1204 Air Silver Screw Type。   声音有活力,细节应有尽有 笔者来到广州典雅音乐花园的试音室,以LS-1204Air喇叭线连接B&W的扬声器试听。在播放姚璎格全新专辑《粤》时,使用LS-1204 Air喇叭线在听感上明显有感解析力出众,女声独唱时细微的声响依然展现。另外还可以感受到其良好的空间感,以及极其顺滑的三频过度。在女声还原上,LS-1204 Air给人感觉自然,并非把人声口型过分夸大,这样通过口型的夸大尽管感觉Hi-End,但并非全面的表现。同时,LS-1204Air把舞台和人的形体感都有比例地展现出来,是成比例的。在某一些细节表现上,LS-1204Air显出一种华贵感和文化气质,而非金属味太多的光亮感,把姚璎格的感情自然舒服地展现,一切都显得顺理成章,而不会有“生硬和做作”之嫌,所重播的音乐时清新而脱俗。   换上一些大编制的交响乐专辑后,舞台感宽广,量感十足。部分铜管演奏的选段展现出一种光泽感、声音饱满、动态给力。在大声音量下,高中低三频仍然表现出很好的平衡性。低频有力,动态和解析出众等特点。在此过程不仅感受到交响乐撼动人心的力量,更听到了低频的清晰度和分析力。Inakustik LS-1204 Air喇叭线的高频细节丰富而多样,闪烁着细腻精美的光泽,音乐中三角铁的轻轻敲击和演奏现场的空气流动都清晰准确,超高频似乎可以无尽地向上延伸。
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  • 好声音源于科学,HMS Armonia LS喇叭线

    【Fi-Play 评测】不同品牌线材在音响市场中有着极大的存活量,不但如此,每年市场中都会诞生一批新的品牌出来,但当中很多品牌线材的线基都是外购的,加一下披覆做一下外观装饰就完事,更会有部分商家为了抓住消费者的眼球,在线材上增加一些颜色特征来提振价格。而在发烧圈子中,很多线材玩家都夸大线材对声音的影响,更换线材后的效果好像比更换系统一般神器,甚至把音乐的艺术表现归因于线材当中,令很多音响玩家缺失了正确的方向,从而令很多线材的价格也贵得惊人。其实作为高保真系统的音讯传输桥梁,线材传输介质本应该就是中性的,不应存在偏颇。而这期,我试用了一款务实却以科学为依归的喇叭线——HMS Armonia LS,下面向大家介绍一下。   这两年随着我认识的线材品牌的数量在不断增多,我也发掘了好些具备自主设计和中肯声音表现的好产品,并坚持以科学为依归,不强谈不该存在的艺术成份,即使应用到录音室之中也可以成为出色的参考标准,而来自德国的HMS就属于这类型。之前我也向大家介绍过HMS的线材产品,这次我要向大家再度推荐HMS Armonia LS喇叭线。这款喇叭线在整体的声音表现力上非常不错,中性感和平衡度都让人惊讶,在尝试HMS Armonia LS喇叭线时还是建议上游设备也用上HMS的产品来与常用线材进行比较,这样对了解HMS的风格会比较清晰。   科学理论是最好的依据 HMS创办人HansManfred Strassner原本是一位核物理学家,从事过不少尖端科技研究,其中有关于长距离传输精密数据的研究,这些经验为HMS线才奠定了基础。从科学家的视觉去设计线材,他的出发点或多或少都跟市面很多注重外观、价格、艺术味的方向是明显所不同的。Hans对于音响发烧线秉承着最为严谨细密的实验室思维,不仅仅从听感上出发,其所设计的线材更被得多很多著名媒体发掘和关注,Hans自然在音响线材上倍具信心,因为价格并非十分昂贵,但声音质素则远超很多大厂牌的表现。作为核物理学家的他在业余找到了新的发展方向,便成立了HMS(Higher Musical Satisfaction)公司,专注投入到线材和附件设备之中。   Hans发现功放和单元之间存在一定的关系,功放推动单元,单元音圈在电流作用下运动,并产生反电动势,且需要通过功放的输出内阻来控制。但功放的阻尼系数太低,会使得喇叭的反电动势越弱,在功放没有信号输出时,喇叭还是处于工作的状态;反之,阻尼系数较高越能良好控制喇叭单元。但功放的阻尼系数与喇叭的反电动势都是我们难以掌握的,Hans发现何不在线材与喇叭连接的地方,设计一个旁路被动线路来控制,这点跟很多线材外加的黑盒子所不同。这也是HMS喇叭线上为什么会存在一个木盒子进行调校,这就是HMS喇叭线的控制优化器。   旗舰的Gran Finale Jubilee Bi-Wire上则具备阻抗和容抗的调节拨杆,二个高音二个低音,每个拨杆又有Type1直通、Type 2:2-3(Medium1 Z)+1-3(Medium2 Z)、Type 3:1-2(Low Z)等三段控制。不过这次介绍的Armonia喇叭线则仅有可见的木盒子,但并没有旗舰的拨杆,但原理上略有接近。   线材沉实,且有着很强的灵活性 这次我尝试的是HMS Armonia LS Bi-Wire喇叭线,搭配的爱恩斯坦的胆石合并机,由于书架式扬声器均为被动式分频,且支持Bi-Wire和Bi-Amp的接驳,因此这款线材自然发挥了该有的作用,也成为很多玩家追求的玩法。得益于这种灵活性,自然也增加了很多可玩性。   MS Armonia LS Bi-Wire喇叭线接驳功放端是正负极各一接头,而喇叭接线端则具备各两个正负极的接头。使用十分方便,不过需要强调的是,喇叭端4个接头之间的相距有限,对于要分别两组接入不同频段的喇叭接线端位于不同箱体上的,应当注意接驳上的距离,否则只能用回配套的较长桥接线了。   这次我以全副HMS线材进行搭配接驳,包括同系列的Armonia讯号线和Suprema SL电源。由于线材内部由幼细的铜丝集合构成,因此线身表现十分柔软,弯曲也是十分容易,且线身具备了优良的韧性,即使日常遇到不小心踩踏或弯曲也不会导致内部导体折断问题。插头方面为WBT NextGen的插头,保证在接驳时获得最好的体验。   真实通透,中性且少音染 由于HMS在导体上基本热衷使用纯铜导体,因此Armonia LS声音第一给我感觉就是实在而不虚飘,三频表现十分平衡。在播放人声专辑时,Eva同样有着非常平衡和高分析的一面。人声的齿音以及微细的呼吸声、甚至桌椅受压时发出的吱吱响声,Armonia LS喇叭线,应该说HMS Armonia LS喇叭线材令我系统还原出很真实的效果,这些细微的效果没有被覆盖掉也没有过分放大,也很容易辨别。   而在继续播放《西城秋色》,HMS把那种三重奏贝斯和钢琴声交织下展现出热闹的气氛特别真实。整系统下HMS把音乐呈现出一种耐听性的中性表现,但略略展现出光泽感和纯净性。乐器的定位和层次都得到更精彩的还原。而在播放《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》,HMSArmonia LS喇叭线不但在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,所还原的场面自然真实,但时而不失充沛的能量感。   而在播放《魔鬼的颤音》时,我发现Armonia LS喇叭线尽管没有其他线材所展现的强势低频包围感,但其清秀的音色和淡淡的音乐韵味,把钢琴的通透力以及张力得到了很好的展现,并且不失艺术的音乐画面。在钢琴按键的声音表现上,Armonia LS喇叭线把当中剔透的通透力和分析力恰到好处地展现,弦声鲜活生动又带有灵气,旋律变化丰富多彩,演奏者的指尖细节更是清晰可辨,音色柔韧顺滑,线条展现出适当的优美感。   总结: 喇叭线在发烧音响系统中的地位目前不是容易能取代,很多知名Hi-End扬声器厂家都研发无线扬声器产品,以摆脱喇叭线的使用,但这类型扬声器在市场中并不多,适用面和搭配方面都非常狭窄。喇叭线的作为最后一道传输环节,自然成为发烧音响系统最为重要的一道关口。但目前纷繁复杂的市场中,线材仅仅以音色和艺术性的特点来取悦玩家,确实难以服众。而我相信很玩家跟我一样,希望购入的线材是透明和无污染的传输介质,只有这样,我们才能真真正正感受到我们器材的本色表现,而非增加了可变环节的发烧弯路。
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  • 轻松实现高保真 Esprit Kappa喇叭线

    【Fi-Play 评测】在音响界,线材之多可以让你花多眼乱,就是在这么纷繁复杂的线材世界中要挑选一条好的线材真的很不容易,而且加上“性价比”三字就显然更难了。不过最近得到南京威虹的送评,我了解到了一款很合我心意的线材,这也是他们新代理的线材法国品牌Esprit,不但测试了旗下的Kappa的喇叭线外,还使用了旗下的多款讯号线产品。 看到标题的你相信也是懵了,Esprit和Kappa都是著名的服饰和运动服品牌,恰巧在此以两者为名确实耐人寻味,不过怎样解读也好,对于威虹新代理的法国Esprit,我还是第一次试用,下面先对品牌做简单的介绍。 必定尽善尽美 Esprit来自法国,其创始人Richard Cesari从业有40多年,是一个狂热的音乐爱好者,同时他也是一名DIY友,进入音响圈的第一件产品并非线材,而是1981年设计的黑胶转盘。1993年开始他投身于音响线材的研究,刚开始只是自己玩,不料朋友间开始广为流传,同年创立了Esprit,用了4年的时间去挑战自我实现的理想。1996年热衷于音乐的Richard开始了线材制作的生意,意料之外又是意料之中的,Richard制作的线材在音响市场中一石激起千层浪,极高的性价比吸引了众多爱乐的发烧友,他当时就立下一个目标:要制作出用金钱可以买到的最好的线材。直到1997年才开始发售正式的产品。 Richard提出三点他设计线材的原则:首先,从高频到低频的传达必须平坦,没有任何突起;其次,线材必须有良好的屏蔽,以杜绝噪声感染;再次,频宽必须要够宽。他强调,Hi-End线材跟器材最重要的就是要尽可能还原音乐内容,跟价格没有绝对的关系,虽然Esprit并非市面上最便宜的产品,但是Richard信心十足地回答,他们入门级的Alpha系列声音效果恐怕比很多贵上数倍的线材更好。一些线材制造商会公布非常详细的电气数据,而Esprit几乎没有参数公布。Richard说他不觉得有必要向每一个发烧友提供详细的技术数据,他相信测量和技术规范,但测量结果无法与声音效果划上等号。 时至今日,Esprit的产品已经延续到了第8代,Richard Cesari会不断地更新更好的材质来完善其产品,而且反复测试对比,直到满意为止。其线材的接线端子都是镀银的,厚度达到40Micron微米,世界上能达到的也就1-2家,而其他的生产商只用了0.03-5Micron,当然铜的纯度一定是99.99%,屏蔽护套也采用银,一些小的细节都做到尽善尽美。现在法国境内将近有20多家Esprit的经销商,出口国外有美国、加拿大、爱沙尼亚、芬兰等,当然,Esprit现在也来到了中国,正在被众多资深的发烧友所关注。 丰富的产品类型 Esprit现时有8个线材产品系列,包括Alpha(阿尔法,希腊语第一个字母)、Beta(试用)、Kappa(K星,星座中第十颗星)、Celesta(钢片琴)、Eterna(永恒,意大利语)、Aura(气氛,氛围)、Lumina(流明、光,罗马尼亚语)、Eureka(尤尼卡,优铜)等等,每个系列都有讯号线、喇叭线、数字线等产品;有的系列则更涵盖了电源拖板、网线、电源线等等全系列音频线材产品,从入门到顶级产品之间的外观设计风格都保持高度一致,核心导体的区别在于线径的粗细不一样,入门级比较纤细,而顶级产品比较粗壮。另外,从中高级产品开始,Esprit采用了一些特别的接地技术,外观上看就是线身上捆绑的黑色小盒子,以此能够获得更黝黑的背景宁静度。 而本次试用Kappa系列的喇叭线,这个系列无论是讯号线疑惑是喇叭线,导体均采用720股纯铜导体绞合而成,线身上没有小盒子,但在线的一端套上了起滤波作用的磁环,而线身绝缘层采用空气不对称介质,也就是说绝缘层没有完全包覆导体,而是以尽量小的接触保持线材结构,从而降低绝缘物料介电常数的影响。讯号线的RCA端子讯号电极采用纯铜40Micron厚镀银,确保极佳的触点传输能力。喇叭线则采用20Micron厚镀银的香蕉插(提供Y型叉选择)。 分析力出色,细节和微动态尽现 人声方面,在聆听Janis Ian《Guess You Had to Be There》,Kappa喇叭线在Janis Ian的人声的结像上是十分清晰的,Kappa喇叭线表现中性,不会让你产生过多因为音染而来的“优美”之感,现场录音该是如何,还原出来就是如何。而且音乐跳跃的节奏和速度都能很好跟上,因此我感觉整个曲子的在保持激情感下依然保持很好的耐听性。 随后播放德国发烧名厂GLM出品的《Faro》,在系统使用Kappa喇叭线后,吉他与大提琴两样乐器从最强到最弱分明,连续性的阶调表现得让人耐听非常,吉他弹拨的力度与质地非常绕耳,当弹拨到高音时,吉他的光泽展现也是自然,尽管导体为纯铜材质,但多少让我感到扎实之感。而在吉他低音区上,更带有质感强烈的凝聚力,而非那种隆隆声不断的低频共鸣。而大提琴低频延伸饱满,速度利索、低频下潜的分析力更是锐利清晰,听起来大提琴形态非常丰富、有热情、更富有冲击力。 在播放穆特的《卡门幻想曲》这碟可谓经久不衰的测试利器,Kappa喇叭线的感受,是富有饱满和实在的形体感,相比我之前使用的喇叭线,我发现声音的清晰度有了更好的提升,作为试听御用的《卡门幻想曲》可谓烂熟于心,声音的细腻感和幼细线条都在Kappa喇叭线上充分展现了出来。听着听着,我逐渐感受到Kappa喇叭线正在发生着一些变化,声音是理性而三频表现平衡和出色。整体来说,Kappa喇叭线给我更好地塑造了穆特的轮廓和形象,纤细的琴音得到了更好的凝聚感,某些强奏片段非常到位,声音准确而干净,快速而劲度十足。 随后在重播《鬼太鼓座·疾走》时,在大动态的鼓乐下,低频方面,在Kappa喇叭线下表现得更加强势,声音的压迫力更足,低频的分析力也变得更强,整个场面的震撼感得到更强大的表现,更展现出深邃的音乐背景。而在使用大动态的乐章考验时,Kappa喇叭线相比同台比试的产品,《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》在细节和响应速度上,都有着明显的提升,大编制场面下声音同时保持着多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然,但时而不失充沛的能量感。总的来说,Kappa喇叭线声音的毛躁感更少,而且音场的还原非常到位。 总结: 作为一款入门级的线材,Kappa喇叭线的声音表现并不让我感到失望,同时品牌坚持使用高质量纯铜导体来制作,以靓声为首位,而不依赖银导体和冶炼技术为卖点,着实让人敬佩。
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  • 形态美、工艺美、啼声更美Crystal Cable Future Dream电源线

    【Fi-Play 评测】贵气和艺术感萦绕的品牌 Crystal Cable,这是一个主打发烧线材的荷兰品牌,其主事人Gabi正是Siltech老板的妻子,因此Crystal Cable与Siltech在技术上多少有点系出同门的意味。Crystal Cable线材产品多有“轻奢”、“娇柔”、“华丽”的特点,而声音走向上更为细致纯净。无论声音特质或者外观,都给人耳目一新、与别不同之感。Crystal Cable官方中文译名为“晶彩”, 一方面对应品牌的英文名称Crystal(水晶),另一方面在于和Siltech(银彩)之间的关系,对银彩的名称有所呼应。Crystal Cable的一大特点就是坚持同轴结构,也就是单芯导体外覆屏蔽层,确保了每一条导体都有多重屏蔽。采用高档次材料,在纤细的身材下做出世界一流的音质,兼具听感和视觉美感双重效果。主事人Gabi除了是业内少数的女性经营者外,作为一位自小就已经与交响乐团同台演出,并定期巡回演出的她,对音乐的了解也成就了她对线材产品的苛刻。一直以来,Crystal Cable的线材均有线身纤细的特点。甚至在产品包装上,少了几分传统的工业气息,更多的是有如精品般的雅致奢华。一直以来,Crystal Cable线材都是用单结晶银导体,单结晶银是目前最好的导体之一。一段导体可能只有一个结晶,Gabi认为这样讯号流动时最顺畅,且绝缘物包起来之后也最不容易出现麦克风效应,这是单结晶银的优点。 里程碑式的Future Dream Crystal Cable拥有两大最高导体技术:金银合金(Silver-Gold Alloy)与单结晶银(Monocrystal Silver)。而这次的Future Dream系列线材直接通过特殊的混合技术,将金银合金与单结晶银材料合而为一,价格却比旗舰Ultimate Dream系列与次旗舰Absolute Dream系列更便宜,让更多人能体会到到Crystal Cable品牌15年以来的技术成果。而在结构上,Future Dream系列仍维持Crystal Cable品牌惯用的同轴式导体结构,中心导体为单结晶银材料,接着第一个外层采用金银合金材料,之后的第二个外层又是单结晶银材料,绝缘层则是杜邦公司的Kapton与铁氟龙材料并用。如此构成的导体一共有4股,再通过绞绕的方式组成整条线材。在听感上,金银合金与单结晶银材料的组合应用,有效地消除了纯银导体高频偏于鲜明而有点刺耳的问题。由于Future Dream系列线材的导体核心仍然是单晶银材料,因此仍然具有单晶银的通透、速度、密度、能量等听音特质,而金银合金涂层更加贴近单晶银导体,会让声音听起来更连贯、更自然、更温暖、更舒服,也更有音乐性,更能传达丰富的音乐氛围。 对于Future Dream系列的端子,日本Furutech特别为Crystal Cable设计的新一代顶级NCF端子,NCF(Nano Crystal Formula纳米结晶配方)为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化震动吸收效果。Crystal Cable Future Dream电源线依旧秉持以往的作风,以精致纤细的线身示人。 华贵音质,层次分明 Crystal Cable Future Dream电源线连接到CD机上,体现出一种稳定而轻松的气质,播放Katherine Jenkins《From The Heart》时,Future Dream电源线显得朴实真切,高音并不过于高亢,光泽感也只是适当而已,与中低音的搭配都能做到更好的平衡和中性。Future Dream所还原的Katherine更具生活感和真实美,而此前所用的线材则如同把Katherine神化了一般,显然是失实的。而音场方面,音场瞬间好像发生了些许变化,但前提是放大器的声压都没有进行过改变。Future Dream电源线所展现的是一种到位的真实感,歌者不但“挣脱”了漆黑的音乐背景,同时,更特显出人声的表现能力,伴奏的声音都与人声拉开了一定的距离。后来在聆听《The Silver Violin》银色小提琴专辑时,Future Dream电源线的解析力充分展现,小提琴声音的线条非常流畅干净,拖沓极少,流畅自然。由于其有着超强的分析力,令小提琴摩擦的毛刺声得到了真实的再现,细微的细节都得到更强的还原。另外,经比对后,可发现Future Dream电源线亦不失该有的光泽感和纤细线条,把艺术的气息和特质反映充分。而音场定位上,手风琴与小提琴紧密交织,相互间展露出出众的分离度,还原于试音室内栩栩如生,活跃和跳动的气氛更好地展现眼前。 至于在较为大规模的古典作品中,笔者则是选择关乃忠指挥华夏民族乐团演奏的《太阳》。这张专辑结合中西方不同的演奏乐器,让两种不同风格的相互冲撞,演绎全新而又独特的感觉。当然这张专辑亦是笔者认为相当考验系统的测试碟,而在搭配这条电源线的情况下,首先背景的杂讯是少了很多,变得比较干净,这对于整个大规模的乐团在演绎十分重要,否则会变得难以分辨乐器分部的定位。同时背景的干净与否,亦能影响整个声场的纵横,而换上这条Future Dream电源线后,虽然是没有影响声场的规模,但也没有产生负面影响。
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  • 一条线足以改变声音走向:Sensasound SP-C800喇叭线

    【Fi-Play 评测】每到周末,笔者都会挤出几小时空闲时间听一下音乐来舒缓下工作带来的压力,毕竟能让你短暂忘记烦恼也只有音乐可以做到。所以每个周末笔者都会听下音乐看下演唱会,而有一次,父亲的朋友在登门拜访时碰巧撞上我在书房听歌,我便邀他以及父亲指点一二。聆听几曲后,他便指出我家中这套音响器材出声效果可以更上一层楼,我便问及他是否是我的功放不够推力?他则摇摇头,说:“你现在这条是不是普通的喇叭线?”我便点头回应,“别以为喇叭线对声音没什么影响力,一条好的喇叭线足以改变每一个细节声音,尝试换一条喇叭线吧,相信你会领悟到我刚才说的话。”虽然我并不认为单单换一条喇叭线就能改变声音效果,但以科学角度来看的话,喇叭线用于功放与音箱之间的连接,但由于音箱属于低阻抗设备,所以喇叭线传送给音箱的应该是功率信号,如果想音箱避免太大的信号损失,那么一条良好的喇叭线必须具有极为优秀的导电性能,从而进行极佳的传送能力。当然喇叭线路电阻也必须很低,必须用纯度高而且截面积较大的的导线来传输信号。正好早前编辑部收到爱威影音寄来的SensaSound(胜赏)SP-C800喇叭线,这样一来,我就可以用来作比较了。 精湛的制作工艺 还记得笔者开初认识SensaSound(胜赏)这个品牌是因为旗下闻名的影音定制安装产品,成立于美国新泽西州的SensaSound(胜赏), 开头Sensa名字取源于“Sensational”,旨在为广大音乐爱好者带去直达灵魂深处,至纯至净的天籁之音。品牌旗下包括高级影院扬声器、超低音扬声器、功放、桌面扬声器、高级音视频专属线材等产品,坚持以“顶级的技术工艺和专业的认证标准”为核心原则,而眼下这条SensaSound SP-C800喇叭线采用了最先进的DMHC-Duos技术,该技术以重型和复杂的多线芯导体结构制作而成,SensaSound(胜赏)相信将正负两极以圆筒形式完全独立分隔,喇叭线才能准确地传送大电流量和复杂音乐数据。在对于中心导体的炼制方面,SensaSound SP-C800喇叭线经过三次升高温,冷冻,再升高温的独特处理方式,使传输电流更易于穿透与传导,因此线材损耗极低。配合以双重杜邦化工开发的Kapton薄膜和一层杜邦Teflon作为介质绝缘,令线材的相位、互调失真、谐震、磁波干扰等种种常见问题,完完全全合并解决。插头则采用24K镀金的香蕉端子插头,可以任意更换,安插在喇叭与器材上不会产生外露的死角。从头到尾,从里到外,整条SensaSound SP-C800喇叭线都令笔者无从挑剔。 声音清亮柔顺 经过一段时间过后,笔者终于换线成功,家中那套器材是MARANTZ CD-17DA CD机、ONKYO TX—RZ810多声道AV功放,音箱则为JBL书架式音箱。聆听过后,笔者发现换上SensaSound SP-C800喇叭线后,确实比起以前感觉不同了,SensaSound SP-C800喇叭线在低音部份有着迷人的效果,尾韵部份变得明显,因此能传达出厚实而不笨重的弹力低音,所以笔者拿起张学友的《爱与交响曲》专辑来重新试听多遍。发现无论是在钢琴演奏或是吉他、鼓点,都感觉声底干净纯净,没有令人不悦的毛燥或粗糙感,在适度的柔顺中带有不错的细致感。再换上Eric Clapton的《One More Car, One More Rider》现场专辑,空间感与现场感的氛围出色,Eric 那浑厚且饱满的演唱,伴随着旋律起伏,感觉十分真实,彷佛真的到了演唱会现场。鼓点、吉他、人声伴奏等像为笔者带来真实而动听的声音表现,令人动心。两张演唱会专辑都展现出线材传输声音清亮干净,那么录音室专辑是否也会保持这种纯度呢?播放了一首Metallica的《Wherever I May Roam》一曲,开头贝斯给人感觉反应迅速、清爽明快,像是弹着一阵凉风缓缓吹过,随后鼓声加之Riff的出现更是清脆利落,丝毫没有显得唐突和沉闷,James的演唱厚度适中、凝聚扎实、三频衔接自然。Elton John的《Tiny Dancer》一曲,整首歌曲听下来给我的印象就是:舒适且耐听。声场足够的同时也明亮宽敞,Elton John的歌声变得更加干净通透,细节丰富层次分明,途中插入的吉他声音就像一股热流涌进脑中,交响伴奏则显得格外华丽优秀、和声背后透彻的鼓声证明定位十分明确、钢琴听起来也弹性十足。
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  • 聆听自然之音 Entreq Primer Pro喇叭线

    【Fi-Play 评测】早前已经向大家介绍过瑞典Entreq(音乐农夫)推出的Primer(启蒙者)系列线材,其首次以线材和地盒结合使用为理念,也是Entreq把线材产品和自家最独到的地盒融合设计的最好实践,Primer系列线材一经推出,再一次突破了我们对线材认知和使用的界限。除了强电和弱电外,Primer系列在讯号线上也设计了“地盒”,从而对讯号和屏蔽接地起到了最好的保障,在我们的测评发挥中展现了超凡的水平。而至今,Entreq再度对Primer(启蒙者)进行升级改良,推出全新的Primer Pro系列,在使用一致的Primer Box地盒下,对Primer线基进行改进,从而实现更高的声音表现力。 捉住重点升级 曾经有朋友问我,音响领域的Hi-End大厂,对产品的升级为什么都不会大刀破斧?我记得我当时拿出了2018年奔驰正式改款G级越野车的例子告诉他,这款越野车有 “陆地坦克”之称,最早铁皮盒外观设计也是源于军用车演变而来,大家看到今天的G级越野车外观基本与1979年款式最为接近,并极力保留至今,而新车的改款牵动了所有纯爷们的心,但遗憾的是外观设计基本不变,只是更多细节方面的改善,这下铁粉们才安了心。看看,如此大的车厂,依然坚持情怀和品味,大刀破斧的改进反过来自然是对原设计的打脸、否定和不自信。可见G级越野车原生的成熟和市场受欢迎的程度,他已经成为很多越野迷的信仰。说了这么多,我那位朋友也明白音响产品改款之小的道理,无论过了多少年,产品的设计风格都能够让你一目便知。 Primer喇叭线配备Primer Box地盒,喇叭线采用独立线缆,日常我们所见的喇叭线大多为一对,每条喇叭线头尾两端都会有两个正负极的蕉头或叉头,现在Primer的设计是每一个蕉头或叉头所属的线缆均为分离设计,这种设计意义上已经达到很好的隔离干扰。线基方面以纯铜为导体,正极以纯银叉头代替纯铜,而负极方面则沿用了纯铜叉头。Entreq叉头并非采用市面现成的产品,相反也是厂家用裸线弯曲而成。 另外喇叭线还有一个独特之处,就是采用非对称长度结构,正负极线身之间是不同长度的,据代理介绍这样能降低电磁场及我们俗称的“天线效应”的产生。线身外披覆方面也是采用了天然棉布作为包括线材的物料,不会带来静电干扰,这也是Entreq系统通过最天然和朴实的材料打造来达到最佳的声音还原。而配备的Primer Box十分精致,重量约为1kg,手感十分沉实。该迷你地盒的侧面有两个类似3.5mm插头,对应喇叭线材上的接口,使用简单不复杂。 从Primer到Primer Pro,更应该保留原样,但厂家Entreq确实有掌握Hi-End和掌握自然规律门道的实力,只要通过改变一些关键环节,系统的效果充分展现。举个例子,Primer的线材结构包括木制接头、正负极独立线基、非对称长度(据说可以有效减少天线效应)和EEDS(External Earth Drain System)接地线设计,配合专门制作的独立地盒Primer Box使用。而全新的Primer Pro则在Primer的基础上增加多一组导体线芯和一层线套,从而在声音上增加更好的低频能量和更好的屏蔽效能,适合在大型音响系统上使用。这次的升级看似并不大,但是厂家Entreq捉住了重点,令本次升级“命中靶心”。Primer Pro非常丰富,包括Primer Pro Power US/UK(电源线)、Primer Pro Speaker(喇叭线)、Primer Pro RCA/XLR(信号线)、Primer Pro RG45(网线)、Primer Pro USB线。 首先测评喇叭线 喇叭线其实对讯号的传输是很敏感的,作为担当讯号传输的最后一道环节,模拟讯号的传输对导体材料表现十分敏感。而这次使用了全新Primer Pro喇叭线以及搭配Primer Box地盒,声音效果确实提升不少。 搭配的系统由Audio Note构成,在播放《西城秋月》的爵士乐,经过与旧版本Primer的搭配比较,我发现声音背景的底噪更低,声音的宁静度得到了提升。由于使用同一个Primer Box地盒,只要更换喇叭线材使用即可。在使用Primer Pro时,钢琴的质感充分展现,那种亮晶晶的质感和闪烁感,在音乐中得到了还原,声音的真实度和平衡感与Primer一样有着很好的表现,声音的韵味和耐听性都十分出色。在音场和结像方面,Primer Pro好像略胜一筹,把乐器的空间定位以及层次还原出来,轮廓感和结像点都能充分展现。 而在人声专辑上,播放《极品天籁》Susan Wong的He’s The One,在换用Primer Pro喇叭线后,你会发现声音的精细度和玲珑感得到了很好的提升,人声的细腻性与背景音乐形成很好的融合度和立体感,比Primer的表现更优胜。 在播放Janis Ian《Guess You Had to Be There》,Janis Ian的人声结像在Primer Pro还原上,细节更加清晰,高频不但通透带有光亮感和美感,这些优点都能一下把耳朵的吸引力所抓住,这一点比Primer更有优势。可以说人声的表现在声音不但具备“透”的特点,还有“美”的精彩,这种清澈的分析力绝对不是干薄,相反保持恰当的密度和厚度,让整段音乐的氛围感和画面表现得更好。 继续播放《火鸟组曲》,Primer Pro所展现的画面更加立体,结像更加清晰,分析力自然得到了提升。《魔王卡茨之舞》所展现出强烈的切分节奏,在更换Primer Pro后变得更加精彩,细节的点滴和立体感更加清晰。 总结: 这次聆听升级版的Primer Pro,尽管升级的地方好像很小或不起眼,但是这正是厂家Entreq最为了解的地方,找准最薄弱的环节,做到最有效的提升,从而令声音的提升得到更明显的改善。喇叭线作为发烧音响系统必备的线材,Entreq Primer Pro在音色自然、三频平衡以及真实性上表现出色,搭配Primer Box一起使用有着更多的提升,对于将要选购喇叭线的玩家,相信Primer Pro将会成为他们的候选产品。
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  • 物有所值,有感提升——恶堡Early Bird全音域喇叭线

    【音响共和国 蔡承融评测】看到Early Bird恶堡音响这个品牌,心中立刻联想到「平价好声」,他们家除了经销部分音响器材,主要核心还是从事各类型音响线材的开发,数位线、电源线、讯号线、喇叭线与电源排插通通都有。这次送来编辑部的是Early Bird旗下的喇叭线,细细长长的白色线身,外表没有任何漂亮装饰,最特别的是,上面写著「全音域喇叭专用线」,而且价格不贵,新台币3500元就可以带回家,果然是恶堡老田的风格! 老田亲自解说设计细节 不过这款线材的设计细节是什么?和一般音响玩家用的喇叭线又有什么不一样?拜请了Google大神,并没有得到太多资讯,于是决定直接拜访恶堡老田当面问个仔细!老田的工作室就在中坜中丰路一段上,线材、喇叭的展示区以及办公区位于一楼外侧靠近大马路边,继续往裡面走就是平时备料以及製作线材的工作区域。一开始老田先在办公区向我详细解说Early Bird全音域喇叭线的设计细节,之后才领著我到后方示范线材的製作步骤。 在解说自家线材之前,老田特别提到全音域喇叭的特性,他认为因为结构的问题会使得高、低音频段受到限制,如果喇叭用的是小单体,高音会好一些,但是低音好不了;相对的,如果用的是大单体,低音变好了,高音就好不了。所以全音域喇叭讲的就是中频,也是老田开发这款喇叭线时主要聚焦的部分。我就是尽量表现中频以及音场跟分离度,老田说。 採用OCC单结晶铜导体 至于线身设计部分,纯白色线身内使用的是5根单蕊OCC单结晶铜导体,每根导体的线径是0.5mm,而且每根导体都使用棉纱绕捲包覆作为独立隔离,最后再以60度绞绕而成。我问老田为什么要用60度?他笑著说,因为工厂做不出45度,所以只好做60度。 另外老田提到,全音域喇叭目前在市场上的价位相对较低,所以做出来的喇叭线价格也不能太高。于是他在设计线材时,决定捨去了很多外层披覆,但是内部用料不可省,所以採用OCC单结晶铜线做为导体,每一条导体加上独立屏蔽处理。然后正负极喇叭线各自独立,不过老田实在是坦白得可爱,他说这也是为了节省成本做法,最后我们看到的全音域喇叭线成品总共有4条线,左声道2条、右声道2条。题外话,老田后来发现这样的设计也很适合製作成跳线,后来也有衍生出一些产品,有兴趣的朋友不妨找老田询问看看。 专门顾中频 全音域喇叭线与一般发烧喇叭线的差异在哪裡?他回答:「一般喇叭线的频宽比较够,可以兼顾高频与低频,製作线材时不可以用单一线径去做绞绕,我们知道单一种线径只会顾一个频段,所以就没办法这么做。但是全音域线用单蕊的就可以了,主要就是聚焦于中频的部分。」他曾经试过常见的发烧喇叭线去听全音域喇叭,但是都不好听,但如果改用很普通红白线反而觉得还不错!所以他开始在思考,是不是给的「能量」太多了?全音域喇叭表现不在高频也不在低频,而是在中频这个频段,我现在做的全音域线专门顾中频,虽然有用到OCC线,但只有一种线径,所以也便宜。然后少了披覆降低成本,但还是有独立隔离,最后做出来的线材大约3千多元就可以了,老田说。 三种端子可以选择 端子设计方面,有香蕉插、Y pin以及J pin这三种选择。其中Y pin与J pin都採用红铜材料一体成型製作而成,表面经过镀钯金处理,不仅耐磨损还有比镀铑更好的导电性。老田透露,当初会决定使用镀钯金,其实是试听了日本Oyaide的端子。不过老田注意到Oyaide的端子不只镀钯金,裡面还有其他电镀处理。所以他又开始动脑筋,如果纯粹使用镀钯金,说不定效果会更好。于是请工厂试做样品,试听之后果然声音的「空灵感」更好一些,最后就这么定案了! 至于香蕉插,虽然有使用方便的优点,但是香蕉插由多个部件组成,阻抗相对比较高一些,所以老田建议,如果家裡的喇叭端子可以锁定的话,还是选用Y pin或J pin比较理想。 最后是导体的部分,老田在示范剥线的时候可以清楚看到,线身内5根OCC单节晶铜导体各自有棉线缠绕隔离。不过他表示,照理说这种材质的隔离效果最差,但是实际试听之后,反而觉得声音很有活生感,尤其是人声与背景音乐的分离度特别好。最后老田特别提醒,由于是使用0.5mm单结晶铜导体,在安装线材的时候,可以轻微的弯折,但是请不要「死折」,以免线材坏损。 人声饱满、音像浮凸 线材设计大致介绍完毕,重点还是得试听看看,回到U-Audio自家聆听室,刚好还有一对德川相思全音域喇叭+良人综扩组合,顺理成章做为试听Early Bird全音域喇叭线的搭配器材,讯源则是使用Lindemann Musicbook Source连接NAS与North Star Design Model 192 CD转盘播放CD唱片。 先来听听中频人声,用Lindemann Musicbook Source随意点播了2V1G「第三次心动」专辑中收录的「秋意浓」,刚开声就很有感觉,尤其是人声演唱密度提升了,听起来饱满有肉,而且毛边减少让线条感更清晰,音像比先前浮凸鲜活许多。细节诠释一样丰富但是唇齿音减少了,多了一些水润的质地,不乾涩更悦耳耐听。 不仅如此,当吉他拨弹到中低音时,弦音的厚实感更饱满,我还注意到吉他在歌手后方伴奏的定位与形体感比先前来得清楚,分离度更好。使得整个演唱的氛围听起来更鲜活,就好像他们就站在面方倾诉著淡淡的离愁,不骗你,一换上去就有感觉! 再换一首宋冬野的「安和桥北」专辑中的「安和桥」,曲子开头手鼓拍打的低频节奏,用EarlyBird全音域线听到的低频更有Q度不紧绷,还能注意到拍打到鼓皮边缘的清脆质感。继续播放另一首「鸽子」,曲子开头是鸽子鸣叫接著振翅飞走音效,在这套系统上聆听时,鸽子好像飞到喇叭外侧去了,很有意思!宋冬野的歌声同样收束得比较密实,音像更清楚地凝聚在中央,同样少了毛躁感。音乐的层次感更鲜明更活生,还好办公室没人,让我任性地一遍又一遍反覆聆听,沉静在他的演唱氛围之中。 小提琴音滑顺不乾涩 接著改用CD,播放熟悉的慕特「卡门幻想曲」,使用一般的喇叭线聆听时,慕特拉奏的小提琴弦音听起来比较瘦,演奏到高音时略带刺激感,接著换回Early Bird全音域线之后,小提琴的声音比先前温润滑顺许多,厚度提升而且不乾涩,倒不是说声音变得很肥厚,而是多了几分水润的质地,让慕特的小提琴听起来更悦耳,弓弦摩擦的细腻质感依然丰富。 物有所值,有感升级 还记得当初刚拿到老田这组全音域喇叭线时,心中充满了疑惑,白白细细的线身实在看不出有什么厉害的地方!但实际搭配全音域喇叭试听之后,心中只有一个感想,值!尤其是中频人声的密度、厚实度有感提升,但是不夸张,多了几分水润质地而且毛边不见了,音像形体更加清晰浮凸,音场与定位感也有加分。重点是只要3,500元即可入手,您家裡也是使用全音域喇叭吗?Early Bird全音域喇叭线值得一试! 器材规格 Early Bird全音域喇叭专用线 型式:喇叭线 导体:OCC单结晶铜 长度:2M 端子:Y型、J型、香蕉插
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  • Nordost Frey 2喇叭线,初嚐Nordost高阶线材的经典味道

    【普洛影音网 评测】由Nordost推出的Frey 2喇叭线定价不斐,但与旗舰Odin系列比起来,仍有一定距离,大概是属于Nordost自家中坚款产品。即便如此,Frey 2喇叭线我留在社内听了大约两个月,已经在某种程度上,听见Nordost高阶线材的声音味道。透过Frey 2来初嚐Nordost顶级线材的声音魅力,我认为这是很好的开始。  ▲这次评测的Nordost Frey 2喇叭线是属于原厂定位于中坚款的产品,线身导体採用7N OFC无氧铜镀银,全数22股,并再导体中配置了独家的Micro Mono-Filament单丝隔离技术,在製作层面相当讲究,看起来高级。个人过去虽然没有机会能够亲自评测过Nordost旗舰Odin线材,但也算是多次在不同的音响展场合,感受过Odin与各家顶级音响系统联手发声所散发出的声音魅力。大致上与细緻通透的音质、华丽透明的音色、由丰富细节架构出的空间感,还有那多到来不及数,快到超乎想像的空间堂音与暂态反应拖不了关係。总之,您听Nordost家的线材,多数感受到的都是特别精细、低音染、个性直爽,毫无遮蔽,反应超快的类型;音质听起来的活生感特别好,音场表现生气蓬勃,偏爱这类型的声底,听Nordost的线材,绝对会一听上瘾。 採用7N高纯度无氧铜镀银导体这次借进来的Frey 2喇叭线,在导体上採用了7N高纯度无氧铜作为核心,并在导体表面镀银,以换取更好的讯号传递速度,根据原厂公布的传递速度(Velocity of Propagatioin)高达96%,这是Nordost认为降低音染的重要关键,也就是「线材设计,唯快不破」。 ▲Micro Mono-Filament是Nordost高阶线材才会使用的技术,其概念就在于透过配置于管内的FEP细管,以螺旋状方式将中央导体撑起,可减少约80%以上的导体接触面积,一举提升导体传送讯号的效率。而右图则是更为讲究的Dual Mono-Filament结构,将原本就细小的单丝线改为双线绞绕,避振效果更好。有了近乎完美的导体材质还不够,线材结构还必须做得完善,才能让电流得以顺着导体以最快速的方式进行传送。Nordost怎么做到?第一个是将自家的导体,透过特殊的挤压技术(FlatExtrusion Process)压製成扁平状。这除了可一举突破讯号传递中容易遭受到的集肤效应,透过精密计算过的导体间隔排列,还可让线材调和出一致的电学特性,降低讯号延迟与相位误差,而这也是Nordost最受人知晓的扁平线导体(Flatline Cable)技术。第二,几乎所有的Nordost喇叭线,原厂在外侧都用上了自家独门的FEP铁氟龙绝缘材料,这一来为导体取得最好的绝缘效果,将每一股导体各自独立。二来是FEP材料的耐用度出奇高,通过美国严格建筑法规,可承受华氏290度以上至华氏零下65度的极大温差,论其如耐烧、抗紫外线,以及耐磨损程度,都绝非一般音响用线可以比拟的。  ▲本次个人拿Frey 2搭配过社内不少音响系统,其中又以搭配到宽鬆温暖内敛,而且音质高密度的喇叭最为合拍,例如来自义大利的Sonus Faber,就是一对让我配上Nordost线材后取不下来的组合。独家线内隔离技术身为Nordost中高阶的线材,Frey 2除了用上FEP绝缘材料之外,在整体的线身结构上也更为讲究。如果您有亲自拿Frey 2在手,会发现原厂针对内部的每一股纤细导体,都独立配置了独立的螺旋状细丝,这个细丝同样採用低音染的FEP材料製成,配置在导线周围,可以将内部导线撑起,最高可减少80%以上的导体接触面积,让导线呈现如悬浮一般的状态,这大幅提升线材的传送效率,也是Nordost知名的Micro Mono-Filament,俗称「单丝隔离技术」。随着Nordost线材的等级越高,这个Micro Mono-Filament技术的配置就更为讲究。例如在高阶的Valhalla 2喇叭线身上,Micro Mono-Filament已经从单一的螺旋细丝,进化成双绞绕螺旋细丝结构(Dual Mono-Filament)。要将原本就细小的绝缘细丝线,以两线做绞绕,这中间的製作过程,若没有一定程度的精密製线技术,一般线材品牌是没有办法做到的。  ▲拿Frey 2搭配Sonus Faber与McIntosh扩大机的组合,让我听见的音质好、音色美,声音温暖又甜美,同时声音的速度感与解析力,包括低频的暂态反应都非常好的声音表现。搭配温暖宽鬆内敛喇叭最合适由于Frey 2喇叭线停留在社内的时间够久,只要有遇到合适的音响系统,我都会特地拿出Frey2喇叭线来搭配看看。以结论来看,我发现这条线材很适合配上宽鬆、温暖、内敛,高密度的音响系统。如果您觉得自家音响系统的「声音韵味」已经足够,希望藉由线材搭配,换取到更为丰富的音乐细节,同时为音乐带来更强的光泽与细緻感,换上Frey 2,您大概就要準备买单了。那种音乐全面朝着更透明精细方向靠近的调音技巧,是近期个人听过最令人印象深刻的Hi End线材。以下,我就用我最终选出的两套音响系统来告诉您,在我用上Frey 2喇叭线之后,在听感上产生了哪些变化。  ▲Nordost採用扁平导体製作,这次在Frey 2身上,原厂又用上了独家的Micro Mono-Filament技术,搭配无氧铜镀银铜线,这让线材的表面散布着迷人的光泽。而且当线身垂降时,会自然呈现一种迷人的圆弧曲线,看起来典雅又高级。与Sonus Faber超合拍第一套是「音响论坛」在372期做集体试听的Sonus Faber Electa Amator III,原本我以为代理商特别送进来搭配的McIntosh MA8900扩大机,已经可以很全面的为Sonus Faber注入某些清晰明快的声音风格。没想到当我将Frey 2换上去,声音进步的幅度之大,依然令我惊艳。第一个感受到的是这条线材的音像刻画能力非常强,当我将拿它来与社内的参考线材对比,我总能在Nordost身上感受到一种更为精鍊有形的轮廓,就像是人体肌肉一般带有高密度的特质,而且线条明确,不是软趴趴,轮廓鬆散的肥肉。以Kings of Convenience那张「Declaration ofDependence」为例,Frey 2再生出来的音像宽大饱满,但形体精鍊,口形自然,音像边缘没有涣散感,而是很清晰凝聚的再生于音场中。当两位主唱各自和声时,Frey 2的音色辨识能力也非常好,可以将两种截然不同、却又相近的温暖人声音色,描绘出柔和又带美感的色调,音色渐层的表达非常细腻且多变,人声听起来不会紧绷,而是让Sonus Faber喇叭带着些许宽鬆的味道,让声音不仅显得轻鬆,还从中难得保留了音乐自然的解析能力与结像力,这点Frey 2的表现很棒!  ▲来自英国的摇滚乐团1975是个人相当喜欢的乐团之一,新专辑「I like it when you sleep, for you are so beautiful yet so unaware of it」融合了流行、电子、摇滚,以及R&B元素,展现出1975相当多元的音乐风格。专辑中的混音与录製水準同样优秀,在够水準的音响系统上播放,可以听见丰富又细微的电子音效,展现出相当宽广的音场效果。 空气中的细节都浮现了第二个,我要说Frey 2的细节挖掘能力真的强,尤其搭配到原本就已经平衡的音响系统,那种试图降低音乐背景噪讯,让丰富细节自然浮现的手法,会让音乐瞬间多了一种焕然一新的感受。例如在聆听「Declaration of Dependence」专辑某些採用同步收音的歌曲,Frey2就将这种现场录音的空间颗粒感表达的非常细微。包括吉他淡淡的残响,人声在和声演唱时,那种自带毛边的质感,这些过去容易被掩盖的细节,在换上Frey 2之后,都一一浮现出来。如果声音的细节,是真金白银买下来的,我要说Frey 2值得它的价格。 精细透明的音质音色第三个我要提Frey 2的音质音色,因为这是我认为Nordost线材在不同等级区间上的最大差异。当我在播放ECM那张「在水面上唱歌」,Frey 2演绎出的小提琴让人着迷,光泽感足,声音又甜,而且音色很美,不会因为配上原本音质就内敛的Sonus Faber喇叭而显得不够活生,Frey 2在琴音表面散布的光泽感,让声音显得「炯炯有神」,音质有高贵感。而这些声音特质,都是个人在Nordost入门线材里相对少听见的,是Nordost高阶线材才有的声音味道,而这也是我认为Frey 2线材难得的地方。 ▲您别看Nordost线材扁平又细小,他们家的高阶线材採用高档的EFP绝缘材料,线身结构其实相当扎实。内部每一股导体都是完全独立且各自绝缘,传递效率非常高,音质自然没染色。聆听Brad Mehldau演奏的「Live in Tokyo」,Frey 2再生出的音场密度是高的,不会音乐搭配的是书架型喇叭就让空间感受限。老实说,我现场听见的空间感比起个人接触过的某些小型落地型喇叭都来得好。钢琴演奏的颗粒感层次分明,定位精準,一颗颗打在画面中的音粒空气感也很好,就像实体一般结像于画面里,伴随着基音散发出丰富的泛音。聆听这张专辑,我还发现Frey 2的透明感特别清澈,即便旋律随着演奏家不断的在强音与弱音之间转化,这条线材对于透明感的诠释,还是可以很精细的将每一颗琴音的光影变化诠释的非常细腻,就连一般相对难表现的群众骚动声,也被Frey 2展现的「理所当然」一样自然。拿Frey 2搭配Sonus Faber喇叭,是一次相当平衡且合拍的组合,我个人挑不出什么缺点。  ▲Q Acoustics这对喇叭的音质偏软,尤其是低频下段的量感丰满又带韵味,能量感强,这次拿它搭配Frey 2喇叭线,就很适度的收敛了低频的线条与轮廓,听见的解析力更好,微动态的表现更强,聆听流行音乐的低频力度也更棒,让声音瞬间能量满载。低频够强,也抓得住Frey 2的低频表现如何?一如他们家线材的声音特质,不以过份的量感取胜,但低频的解析力特别好,控制力尤其出色,呈现出的量感不夸张,但却可以精準的展现出低频丰富的音色变化。例如当我在聆听第二套音响系统,我拿QAcoustics Concept 300参考喇叭,配上Hegel H190扩大机。这套组合若没有经过线材的适度控制,在相对小间的三号试听间,会遇到低频过于丰厚过量的问题。但换上Frey 2之后,它对于低频线条的有着很好的控制与修饰,适度收敛的低频效果,显得更为凝聚。我可以感受到一股往内缩的能量,将低频塑造的雄厚扎实,听起来力度饱满,不鬆散,此时听见的低频弹跳感也更好。例如在播放聆听1975乐团的「I like it when you sleep, for youare so beautiful yet so unaware of it」,Frey 2演绎我个人最喜爱的「if I believe you」,我听见的低频软质又弹跳,电子音粒不仅够密度,还有一种特殊的弹跳感,让声音不死沉。当喇叭的低频听起来够快、音质够密度,质地不鬆散,声音就会显得乾净,而且特别有精神。我认为只要您喇叭本身的低频表现是属于丰厚饱满醇厚者,配上Frey 2其实不用烦恼太多,单纯享受这条线带来的强烈「性能感」即可。  ▲Nordost Frey 2一共推出两种端子头可选,一种是Y型插,另一种则是香蕉插,两种版本的价格都一样。 初嚐Nordost高阶线材的经典味道总结来看,Nordost Frey 2的设计,是极尽所能的将外界一切干扰全数排除在线材之外,让导体的配置,可以安稳的以最高效率传送讯号。当以前您听惯的音染都被大量去除了,聆听Nordost线材,自然就会产生一种很微妙的感受;音乐听起来质感透明,精细唯美,低频的表现飞快,而且原本容易被噪讯所遮蔽的声音细节,都可以一一浮现。或许,这些并不是Nordost另外增添、或者企图营造出的「声音效果」,而是音乐本质就应当如此动听。透过Frey2喇叭线来轻嚐Nordost高阶线材的经典味道,我认为是很值得考虑的选择。(文|洪瑞锋)规格:喇叭线。採用22股7N OFC高纯度无氧铜镀银导体,每股线径厚度达22AWG。导体採用并排结构,搭载独家Micro Mono-Filament技术。线身採用FEP绝缘材料製作。电流传送速度:96%。端子头选择:香蕉插、Y型插。参考售价:125,000元(3米,一对)。
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  • 让音乐更凝聚、声音更上一层: 音乐丝带Nordost Heimdall 2耳机升级线

    【MY-HiEND 评测】现在的耳机市场有扩增的趋势,爱用耳机的人也不少,追求高品质耳机的发烧友越来越多,更换耳机线材也是提升声音重要途径,Nordost身为著名的线材发烧品牌,研发升级版耳机线也是理所当然。Nordost的线材主要分为四个系列,由顶级至入门分别为Odin 2(极緻参考级)、Valhalla 2(参考级)、Norse 2(高水准表现)、Leif(入门通用),耳机线目前有两款,包括入门的Leif BLUE HEAVEN与高阶一些的Norse 2 HEIMDALL 2,这次我们试听的产品为Norse 2 HEIMDALL 2。 Nordost包装走简单风,以白底衬托出中间显眼的字样与图样,侧边上方也印有製造的产的,Made in USA,Nordost的线材都是在美国製造生产。 除了英文外,背面还有提供欧洲语系国家的语言。 还不用拆盒就能先看到线材的示意图,非常大方的印在外盒上,包括线材本体(标准长度2M)及3.5mm to 4 pin XLR(Female)、6.3mm to 4 pin XLR(Female)转接线各一条。因为我们参考用的耳机是Sennheiser HD800,因此这条耳机线的端子Push-Pull是供HD800之用的,另一端是4 Pin XLR(Male)。当然Heimdall 2也有其他规格可供不同耳机与耳扩使用,而且非常齐全,跟音响店购买时请记得说明清楚自己用的耳机跟耳扩就可以了。 市面上的耳机端子几乎都包括了, 内附有原厂的保证书、使用指南、产品介绍书与最重要的代理商爱尔法公司货保卡,Nordost仿品很多,千万不要买来路不明的产品,否则可就得不偿失。 线身印製著Nordost的Logo,黑底金字,看上去非常有质感,这边小小提醒,Logo的部分尽量小心不要过于用力碰触或擦拭,避免字样脱落。 3.5mm、6.3mm转接线的4pin XLR(female)接头。 使用转接线连接。 Heimdall 2使用4条线径32 AWG、纯度7N (99.99999% )的高纯度OFC无氧铜导体组成,每一条导体都单独隔离,以李兹结构绞绕(Litz construction),其机械阻尼与避振效果好,并消除内部摩擦噪声,避免外来干扰,能使频率响应平衡且稳定的传输;为增加耐用与稳定性,原厂使用芳纶纤维(Aramid fiber)于内部结构上,声音表现也同时提升。 Heimdall 2使用Nordost独家微单丝(Micro Mono-Filament)技术,导体周围採用FEP(Fluorinated Ethylene Propylene)绝缘材料,进行机械调谐,减少内部麦克风效应与高频阻抗共振。所谓微单丝(Micro Mono-Filament)技术,就是Nordost 线材在每个导体上缠绕著 1 条FEP,透过精密的技术生产,可达到减少导体与隔离层 80%以上的接触面积,逼进隔离效果100%的真空状态,因为製程极为困难,所需成本极高,也非仿製品所能仿照的。更高阶线材则会使用效果更好的双丝隔离(Dual Mono-Filament technology)技术。Heimdall 2的长度也经过计算后才决定(mechanically tuned lengths),目标是消除内部的颤噪效应(microphony)及高频阻抗共振。 试听时主要使用4pin XLR接头接上Weiss DAC502后方的平衡耳扩输出,使用Roon聆听数位串流播放。 也有使用6.3mm转接线接上Weiss DAC502聆听。 立体鲜明,音乐的融合更加密切 (Emma Lin) 聆听Pavarotti与众多歌手合唱的〈We Are The World〉,此曲为演唱会的大合唱版本,还能听见台下歌迷的欢呼声,舞台上的歌手从耳机端播放出的声音明显是位置都不样,有的在左、有的在右,或是正中间,而透过Heimdall 2耳机线播放出的声响,包括音场、焦点、声音的厚实度都清楚在耳中呈现,由于歌手众多,因此能听见更多不同的声线,清亮、厚实、辨识度高,舞台上的声音与台下的欢呼声分配刚好,不会谁抢过于谁,声音不模糊。在还没换上Heimdall 2耳机线时,使用原厂的耳机线聆听音乐其实已经很好听了,在各方面表现都很好,人声清晰、高音清亮,咬字也很清楚,换上Heimdall 2,让人声更为集中,立体度鲜明,整体音乐的融合更加密切,低频沉稳扎实,高频除了清亮外也多了一些圆润感,质感更好,整体而言将音乐的丰富性给得更足。 很有感的大幅度升级 (Ted Chen) Nordost Heimdall 2这对耳机升级线让HD800带来很大的进步,在我聆听熟悉的参考唱片《2015 The Perfect Sound原音精选》前后对比后不仅是音色的改变,而是全面不同,是很有感的大幅度升级。首先在声音细节上多了不只一点,是从高、中、低频段都增添大量细节,当我回头听原厂线时马上让我感到细节不足,无论是人声、大编制乐团、室内三重奏都有明显差异感。当我使用Heimdall 2时听到的是源源不绝的细节,甚至有许多过去未曾注意过的地方,在第12首的大提琴、钢琴、爵士鼓三重奏〈What A Wonderful World〉开头的大提琴独奏就有著巨大差异,Heimdall 2给我的是在大提琴共鸣时,琴箱发出犹如波纹般的低鸣,就好像看著超高解析的皮肤照,所有的毛孔细纹都清清楚楚,而且向下延伸能力明显更好,相较下原厂线就显得平凡许多。同首歌曲中爵士鼓的打击与钢琴琴声在Heimdall 2诠释下真实感更强烈,爵士鼓组中不同鼓皮的分辨力提升了,音色差异更明显,而钢琴不但变得较为甜美,而且向上延伸更多,从这首三重奏中就了解到Heimdall 2带来频宽与动态上的显著不同。我再以原厂线回头听几首人声歌曲、大编制乐团乐曲,整体就是变得平凡、动态较平,Heimdall 2带来的不只是声音改变,最重要的是对听音乐时产生的满足和兴奋感,同样的歌曲却有著截然不同的面貌,而且是绝对的正面改善,总结一句话,我很吃惊HD800还能有这样大幅度的进步空间。 将HD800的任督二脉打通了 (Leo Yeh) HD800算是耳罩式耳机的旗舰始祖,这也是为什么一向以两声道音响为主的MY-HiEND当初会购入当作参考耳机的原因,直到今天,虽然已经有许多耳机比HD800更好、更贵,但HD800仍具有一定的代表性。这次试听Nordost Heimdall 2,其表现让我有一种豁然开朗、打通任督二脉的感觉,耳机线材对声音的影响是如此之大且直接,相较之下,原厂线虽然四平八稳,但好像蒙上一层纱一般。聆听日本爵士天后绫户智绘Chie Ayado现场演唱的精选辑,Heimdall 2将现场活生的空间感描绘诠释了出来, 原本音乐是平面的,现在是立体有层次的,而且细节全部跑了出来,现场听众的掌声,钢琴的泛音非常丰富,绫户智绘的歌声感情变化栩栩如生,如果HD800的用家试听过Heimdall 2,肯定会同意我所说的。 Nordost Heimdall 2耳机升级线焦点 ● 导体32 AWG × 4条,每条均单独隔离,使用7N(99.99999%) OFC高纯度无氧铜。 ● 绝缘材料:Fluorinated Ethylene Propylene (FEP) 氟化乙烯丙烯。 ● Nordost独家微单丝(Micro Mono-Filament)技术。 ● 李兹结构绞绕(Litz construction)。 ● 芳纶纤维(Aramid fiber)增加线材强度。 ● 传输速度 Velocity of Propagation: 80%。 ● 每条都有独立序号及保卡。 ● 声音特色: 音场完整立体具有层次、细节丰富两端延伸自然,结像更为清楚。 ● 搭配建议: 无,完胜原厂线。
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  • 【烧友测评】NEOVOX尼奥:让人无法拒绝的声音

    前一段时间刚试听了一台韩国的数字播放器,近日又收到了一根新晋品牌韩国发烧线材。不得不感叹韩国这几年的出的HIFI产品真不少,而且一出手都是高素质的东西。话说回来,要是没有长时间的技术积累也不可能做出好产品,毕竟HIFI不是普通电器,弄些零件装好会响就完事了。现在资讯发达,中国又是一个消费大国,国外厂家也乐于把好产品带来中国销售。大陆烧友今非昔比,可以接触到更多的国际优秀产品,韩国和日本地域离我们近,文化也有很多相似之处,自然韩国产品更容易被大陆烧友所理解和认同。釜山、首尔、济州岛、泡菜、部队锅、韩式料理、高丽参都是大陆同胞朗朗上口的词汇。    然而这次我看到的是一个陌生的牌子的线,但线材的外观工艺非常的精美,貌似在告诉我它是不可小窥的东西。我一边先把线插电脑上煲一下,等煲后再移到HIFI系统上听,一边试图通过网络查些资料。有点茫然了。。。。可查的资料很少。无奈只能联系了总代了解了一些情况,也给了我厂家的联系方式。在经过来来回回的多次邮件沟通后,我才对NEOVOX有所了解。   NEOVOX尼奥 NEOVOX是一家实打实的韩国厂家,产品均在韩国设计制造。虽然NEOVOX这品牌成立不久,但设计师KIM是一个拥有18年制线技术的专业人才。他设计的线材采用了很多他自己研发的技术。经过了解得知所有的NEOVOX线材均含有铜的导体成分、Air Laser技术、TETMF消除磁场技术、和谐振消除技术等诸多技术在里面。 KIM认为导体的传输率至关重要,影响这传导率的有导体本声也有绝缘材料和结构,因此NEOVOX的线材采用不同直径的优质导体构成。空气是最好的绝缘技术,但无法在空气中固定导体,NEOVOX采用的特殊工艺加工的特氟龙绝缘,具有耐火、耐挤压不变形等特点。(事实上我在邮件也告知KIM有些线是导体穿在一根空心管中的方式。他说这个很普通的做法他知道。但这样很难让导体在常年不断弯曲拉伸的线材中保持稳定的线材结构。而且导体和屏蔽之间的距离无法准确控制,这会造成不同的感抗量出现,不利于信号的传导和线材的长久使用。所以他研究采用了”Air Laser”这是一个综合体) KIM通过多组的不同粗细导体附带在空气管上芯线结构,以合适的力度和一定的角度多根去做绞合。这种结构能消除线材中存在的电磁效应。了解过后,我在技术上就有了大概的了解。     说回线材本身,黝黑又泛着光泽的黑色线体上套了一层黑色避震网。无论是电源还是信号线身上都套有一个磨砂黑,激光雕刻了LOGO的金属套。厂家介绍说这是为了控制谐振的装置,线的头尾均安装了高素质镀铑的接插配件,这是厂家专门定制的非市场的通规品,电源也十分粗壮直径大概得有14MM左右。 我更关心的是声音效果的问题。我手上的这信号线和电源线属于指挥家系列是NEOVOX的入门级别,但线的工艺级别可以说几乎是达到某些欧美品牌的高级别素质了。我把电源插在合并功放上,信号则是用在CD到功放位置上,开声粗略的听下素质还不错,清晰透明有富有质感的声音。 见龙卸甲是一张大热的CD,我见到很多商家设置展会都经常用它做演示。这确实是一张不错的作品。其第六首《五虎封将》NEOVOX演绎的非常彻底,开篇几声长号深沉悠远大鼓气势磅礴有力,一开始就把该有的气势和恢弘的场景表现出来了。一整首听下来小提琴的声场和低频下潜可以说完全没问题,大气势下声场控制的非常的稳重,毫无轻飘的问题。   接着我又试了维瓦尔第的“四季”,该作品早为烧友所熟悉。《四季》出自维瓦尔第的一部的12首小协作品的前四首,自十八世纪首演以来,就已成为维瓦尔第所有作品中最受欢迎的曲目,在今天也是如此,由此可见本曲魅力之所在。 现市面的版本也非常的多,我手上的这张是SONY于2003年制作的金碟。“春临大地、众鸟欢唱、和风吹拂、溪流低语”,其实很多人并不清楚这四首协奏曲前都各有一首十四行诗,使用NEOVOX线材后,应该说是听的更有感觉了。它把音乐表现的更情切更富有人文气息了,细节表现的更为丰富但又不轻薄,声音十分的细腻且有活生度。   你能通过音乐感受到维瓦尔第一年四季中智能、成熟、敏锐的描述,乐曲中也不时可闻威尼斯质朴乡土的旋律风格,声音表现的非常细腻优雅。小提琴流畅有弹性,高低音阶表现清晰。夏的活跃、秋的委婉毫不造作。     NEOVOX的声音太棒了!不管它是采用什么技术什么导体,它把音乐的本真完美的呈现了出来,适中的声场舒服的声音表现说明了它是一款毫无压迫感耐听的线。NEOVOX拥有透明的细节表现,低频不属于特别大的量,但又能很从容应付各种大场面,且弹性很好,再加上外观精美工艺的加分,我确实对它有非常大的好感。除了他可查到的相关资讯少了点外,我真找不出它有什么缺点。烧友的耳朵是尖锐、苛刻的,作为一个新晋品牌还是需要时间让烧友去做了解。我相信当某个烧友有仔细听到这根线的话他会留下的,因为当你听到NEOVOX的声音时你就已经无法去拒绝它了,何况NEOVOX的要价也十分的亲民合理。  
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  • 面面俱到的百搭个性——德城DC Cable Dolphin-Conquer「D&C」喇叭线

    【音响共和国 林治宇评测】国内著名音响线材厂德城成立至今超过三十年,一直以多样化的设计与丰富产品线充分满足不同发烧友的需求,不过,德城成立初期的经营重心并非自有品牌,而是以替国外线材品牌代工,与供应其他业者或电料行半成品为主,待累积了足够的经验与设计能力之后,才成立DC-Cable品牌。当年,奠定DC-Cable「江湖地位」,确立品牌份量的是一款名为K-16-2300A的喇叭线,这是DC-Cable第一款定位于发烧级线材的产品,当中用集大成方式,将DC-Cable的导体、绞绕、结构、屏蔽…等技术冶于一炉,造就出兼具各面向表现的线材,让K-16-2300A大受欢迎,进而确立了DC-Cable在发烧线材市场的地位。如今,十三年过去了,DC-Cable推出K-16-2300A后继版Dolphin-Conquer「D&C」喇叭线,不仅是向开国元老致敬,更让经典款式重现江湖。 容易与任何系统完美搭配 Dolphin-Conquer「D&C」喇叭线的命名非常特别,其中Dolphin是海豚,大家都知道,海豚是一种聪明、温顺又和善的动物,正好与DC-Cable的品牌形象不谋而合。Conquer则有征服、胜利的意思,表示它能成功征服任何系统,引申为完美搭配之涵义。透过这两个字的结合,DC-Cable很清楚地想要表达出「D&C」喇叭线是一款具有百搭个性,很容易与任何系统完美搭配的线材。 什么样的设计让线材面面俱到呢?那就是融合不同特性、线径的导体,配合複杂的绞绕结构与屏蔽方式,让线材本身便具备多重面向的表现,便能轻鬆适应不同系统的走向了,而这正是DC-Cable的拿手好戏。 「D&C」内中运用了纯银线、铜李兹线、铜绞线等,以不同线径、不同结构绞绕而成。基本上,「D&C」可分成内、外两层结构。内层是0.1mm与0.18mm的细银线共240芯,再加上6股0.6mm铜李兹线,合併绞绕成一整股,形成中心导体。外层则是先以0.12mm与0.15mm铜线共210芯绞成一股,然后藉由16股以几何绞绕方式编为交织网层,将前述中心导体包围而成。至于绝缘与屏蔽则用上了铁氟龙、玻璃纤维与特多龙等材质,以多层方式予以包裹,构成一条总线径达到2.5公分的粗壮线材。有趣的是,上述的李兹线与外部铜线还可互相调换,就成了另外一款线材了。和当年的K-16-2300A相较,两者在结构上与用料上是相同的,但「D&C」的银线与铜线多了不同的线径组合,芯数也比较多,可兼顾不同音频的需要,让声音表现更为全面。 不惜工本的高质量分线器 除了导体、结构与屏蔽之外,「D&C」在许多部份也极为讲究。就拿分线器来说,一般人都以为分线器的作用是视觉上的满足多于实际功用,但分线器可避免外界无线杂讯的干扰透过分线处「破口」窜入线材,并可提供适当的调谐震动的作用。为此「D&C」特地使用了大型铝合金分线器,看起来应该是用CNC车製,又厚又重,抑制谐振的效果更好。端子部分,这条「D&C」採用高品质香蕉插,金属接触部位为红铜材质,并镀上雾金,前端附有螺旋式逼紧锁套,往前转紧可撑开香蕉插,使之与喇叭端子座牢牢固定,确保最稳定的接触。除了香蕉插版本外,「D&C」也接受端子与长度的定製,可更换为Y插版本,甚至是一边香蕉插,一边Y插,任君选择。 试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括Lindemann Musicbook Source串流播放机、Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机与Dynaudio Contour 60落地喇叭,正式聆听前,我先熟化了几天才开始试听,初听之下,「D&C」的整体声音表现颇为柔和、平顺,并无明显的癖性,属于十分中性的走向,而且三频均衡,结构井然,音场开放而大器,让分离度与层次感格外鲜明有致。 音乐线条刻划格外有力 首先聆听杜普蕾演奏圣桑第一号大提琴协奏曲,由巴伦波因指挥爱乐管弦乐团伴奏,藉由「D&C」的播放,我很明显便感受到弓弦摩擦的质地特别清晰,声音线条具有丰富的变化与强弱对比,这要归功于「D&C」优异的解析力与乾淨的声底,让细节的呈现竟是如此轻鬆。或许是因为用上了银线的关係,大提琴的音色不仅有很好的亮度,还带有些许金属质地,让线条刻划格外有力,而且不仅音色纯淨,又有厚度,共鸣声在和谐中并具备优异的密度,使音乐情感也显得更为丰富。 除了能呈现丰富细节外,「D&C」更厉害的莫过于音场表现了。同样是聆听杜普蕾演奏圣桑第一号大提琴协奏曲,我感受到音场自然敞开,乐团平展于舞台,气氛显得沉稳而庄重,相较之下,只採用多芯细铜线绞绕的双股参考喇叭线,音场便显得没这么开阔,而有点侷促之感。透过「D&C」我还感受到杜普蕾的位置在舞台中央偏左一点点,琴声的形体感具有很清晰的轮廓,实体感相当好,而且质量与密度都相当优异,琴声铿锵有力,声音质地较为硬朗,很能够把强奏时使劲压弦的力度表现出来,弓弦摩擦的沙沙质地鲜明。除此之外,我还能清楚掌握到乐团各声部的位置,不仅声部之间有很清楚的分离度,而且音场前、后的层次丰富,让音乐画面更为真实,聆听十甚至还多了一些「视觉」上的享受。 又例如Jennifer Warns著名的「Famous Blue Raincoat」专辑,「D&C」呈现出清晰、精准的定位感。像是第一轨《First We Take Manhattan》音乐开始前左边有个男声在讲话,接著才开始出现右边的前奏音乐,两个声音的位置拉得很开,让相对关係显得更为清晰,也让音场的开阔感更为凸显,重点是,「D&C」的开放音场并不会减少声音的凝聚性、密度与重量感,因此并不会有失了中心的感觉。依我过去使用DC-Cable线材的经验,他们十分擅长藉由複杂的线材结构型塑音场,往往都能听到清楚的音场层次、定位与深远的音场,「D&C」亦是其中的佼佼者。 精准取向的低频表现 在低频部分,「D&C」追求的也是精准取向,例如《Bird On Wire》一曲,其中的鼓声具有乾淨的质地与清楚的轮廓,结实而明快,力度清晰可辨,量感适中,虽不特别丰厚,却也绝对不至于有不够的感觉,我认为是非常优质的低频。更重要的是,「D&C」的低频延伸不仅十分轻鬆而自然,且尾段的收放恰到好处,足见导体线径的运用已达非常纯熟的程度。另一方面,「D&C」将每个频段的速度都维持均一,并不因为用了银线而有中、高频格外凸出的刺激感,反倒是因为整体速度一致,而给人十分沉著、稳当的中性之感,也因此「D&C」适合聆听的音乐类型相当广泛,正呼应了它的命名—既温顺又能征服任何系统与音乐,可说是面面俱到,具有一呼百诺的百搭个性。 器材规格 Dolphin-Conquer「D&C」 型式:喇叭线 导体:银线,铜李兹线,铜绞线 建议售价:29,800元/3米(接受长度与端子订製)
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  • 【器材测评】绿抱红时韵最柔:把玩美国奥特诗Audience Au24 SX电源线

    【视听发烧网供稿】鲁迅先生散文《秋夜》的开头,是非常著名的这样一句话:“在我的后园,可以看见墙外有两株树,一株是枣树,还有一株也是枣树。”如果要学生时代的我写篇作文,文中摹仿这样的句式,一定会被老师用红笔勾去,并且批上评语:叙述太啰嗦。鲁迅先生是大师,是大师就可以这么写,尽管对先生这种修辞方法如何理解,至今还有争议。  北京鲁迅故居  两棵枣树 己亥年的秋天终于来了,“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”伴着阵阵清新凉爽的秋风,我把一根美国制造的  Audience (奥特诗)Au24 SX  电源线插上了自己家里的胆机。把一张24K金碟——《潘寅林 Hifi 小提琴》放进唱机,当第一首乐曲《苗岭的早晨》从我的英国Harbeth(雨后初晴)Super HL5 音箱里传出时,我简直惊呆了。即刻调整一下气息,稍稍定一下神。我微微合上双目,好像潘寅林老师就站在面前,微拂的秋风里,枫叶彤红,有桂子飘香。他缓缓地拿起了小提琴,稍一凝神,琴弓与琴弦轻轻接触,他右手着力一拉,一串美丽的音符便飘逸而出,一股浓烈的“松香味”,即刻氤氲弥满了我的小小的听音室。这琴声清新妩媚,幼滑入丝,碧绿鲜嫩,如锦似绣,清晰度很高,现场感极强。它惟妙惟肖,活画出一幅春风和煦、朝雾迷蒙,竹径蜿蜒、百鸟啼转、百花盛开、多彩多姿的苗岭晨景。今天用上了这根 Au24 SX 电源线,我的音响立刻变得背景深黑,音场清澈晶莹,宛如青绿山间的桃花潭水,绿红相间。你听:潘寅林老师这迷人的小提琴声,高音区明亮辉煌富有穿透力,中音区圆润饱满甘之如饴,低音区浑厚温暖淳朴宜人,各音区衔接流畅,平衡度很好,并且,小提琴琴弦的振动、琴弓在演奏家手腕之下跳动的瞬态感觉、琴箱共鸣的木质感等等都是异常清晰,简直仿佛可感可触,使人初一聆听便深深沉醉其中。为潘寅林伴奏的那台斯坦威钢琴,亦形体大小状如原物,音色华丽、辉煌、清澈、柔顺、宏大,表现力十分丰富,包裹着绒布的琴锤打在琴弦上的木质感,巨大的木质琴箱的共鸣声,听来非常清晰。3分37秒过后,一曲奏毕,耳际余音犹在,娉娉袅袅,幽幽嫣嫣,美妙音符依旧绕梁不去,真可谓“如闻仙乐耳暂明,此曲只应天上有”啊!我禁不住暗暗祈祷:玩了几十年音响,能从自己家的音箱里,听到如此美妙华丽真实丰富高贵明艳甜蜜,而且如此亲切如此逼真如此贴心贴肺的小提琴声音,这肯定是第一次,我的这一辈子的的确确真真有福了,啊哟我的上帝,阿门! 奥特诗(Audience)是一家美国公司,成立于1997年,主要生产音箱、扬声器单元、音响线材、电源处理器、排插和电容器等音响配件,老板是约翰·麦克唐纳先生( John McDonald )。产品品质高端,多次荣膺权威的TAS杂志上榜,美国不少音响评论杂志的主笔很喜欢使用其产品。电源线Au24 SX的诞生,累积了麦克唐纳先生二十多年的设计经验与技术,经过不断探索反复测试,他遴选出其中最佳成果,运用于实践,最终才试制成功了“奥特诗Audience Au24 SX”电源线。这款电源线中的导线,麦克唐纳使用了 6N(99.9999%) 的OCC无氧铜,经过两次深冷极低温处理(double-cryogenically),处理温度为零下190℃至零下230℃之间。另外,里面还有两条13AWG的接地线。反复尝试之后,麦克唐纳最终决定在Au24 SX电源线里加上屏蔽层,他觉得,在加入了接地线后,只有加上屏蔽层,才能获得最好的声音表现。同时他又把Au24 SX里的两条接地线也各自予以屏蔽,并以手工操作包覆了特弗龙,填充了高质量的交连聚乙烯。现在,精心制成的Au24 SX虽然直径较粗,但线身柔软,使用起来很方便。2011年,作为当时的旗舰,“奥特诗Audience Au24 SX电源线”甫一上市,就荣获TAS当年的最佳产品,2014年又荣获TAS年度大奖,2015年获“编者推荐”奖。后来,奥特诗(Audience)推出了更为顶尖的frontRow系列,Au24 SX遂成为次旗舰。 Au24 SX电源线的首尾两端,用上了昂贵的Furutech公司最顶级的产品:NCF碳纤维公母电源插头。这就使得其价格攀上了4600美元的极高位,国内人民币的售价也在4万不到一点。这样一对公母电源插头,可以说是目前市上最顶级的产品了,用在 奥特诗(Audience)的次旗舰上,完全合理。它采用镀铑无磁导体,为Furutech最先使用NCF压电陶瓷材料之系列,此外它还应用了许多该公司的不少独创性技术。NCF (Nano Crystal 2 Formula)即:“纳米结晶配方”,是一种应用了纳米技术的特殊的粉末结晶材质,它具有两个特性:能产生负离子以减少静电,能把振动热能转换成远红外线,因此,它就是一种绝佳的电子与机械阻尼材质,以最大限度降低静电干扰,吸收机械振动,改善音质。综上所述,多项顶尖措施的科学合理综合运用,使得Au24 SX 电源线能够全面提升音响系统的音乐性和音响性。 我把 Au24 SX 电源线“煲”了一百多个小时。作为初秋季节里美丽迷人的休闲,用它欣赏了人声、钢琴、小提琴、大提琴、中国民乐、流行歌曲、京剧、中国地方戏曲、西洋交响乐、大合唱、爵士乐、摇滚乐、美国乡村歌曲、苏联俄罗斯歌曲、红歌、百老汇音乐剧选曲、竹乐、鼓乐等等种类繁多的音乐作品。从总体上讲,Au24 SX 是一条中性的电源线,适用于绝大多数音响系统,能够全面提升音响系统的音乐性和音响性,如果你的音响在某些方面有些小的偏差,用上它,这偏差就自然弥补了,整个系统就会变得平衡、和谐和灵动起来;如果你想用它来调整自己的音响系统,使其趋向于自己所喜欢的某种音色、风格、速度或者力度等等,Au24 SX可能会让你失望。唐朝诗人李白所说的“清水出芙蓉,天然去雕饰”,大概就是它最基本的特色之一。最后,让我们来仔细欣赏一张德国留声机公司(DG)2001年出品的唱片《中国管弦乐作品》,聆听其中的管弦乐序曲《红旗颂》,看看Au24 SX的综合表现吧: 这部恢弘的作品以迎风飘扬的猎猎红旗为歌颂对象,它深情描绘了七十年以前,1949年10月1日,中华人民共和国成立时第一面五星红旗在天安门广场上冉冉升起时万众欢腾的胜利图景。它以宏伟庄严真挚感人的歌唱性旋律和浩然磅礴的气势,表达了中国人民对五星红旗深挚的热爱,表现了中国人民在毛主席和共产党的指引下,英勇顽强,奋发向上的革命气概,它热情讴歌了新生的社会主义祖国朝气蓬勃的崭新气象。2000年11月,这首乐曲第一次由举世闻名的德国留声机公司(DG)的录音师 Jurgen Bulgrin、Mark Buecker,音控师 Rainer Mailand 和录音监制  Sid McLauchlan 合作在北京保利剧院录音,中国爱乐乐团演奏,余隆指挥。很快由DG公司制成唱片全球发行。 这是一款我已经听过不下几十遍的录音,可是今天,有了Au24 SX电源线,全球顶尖的DG公司这几位德国录音师所拥有的扎实深厚的录音功力就清清楚楚地显示出来了。在余隆指挥棒下,中国爱乐乐团八十多位艺术家在眼前排成一个很大的扇面形,第一小提琴声部在哪儿,第二小提琴声部在哪儿,中提琴声部在那儿,大提琴在哪儿,木管铜管低音提琴定音鼓大鼓其他打击乐器等等,各自的位置高低形体大小还有音色质感音乐动态等等等等,简直表现得清晰极了,逼真极了!音场的层次是多么分明!如此欣赏音乐,真的和坐在音效上佳的高端音乐厅里现场聆听交响音乐非常非常的接近。而且,这四位老外凭着他们过硬的业务水准,把整个中国爱乐各声部的演奏在录音中整合成一个平衡、和谐、相互之间完全融合的整体,从而诞生了一首鲜活的富有生命力的崭新的乐曲。他们就是用这样极富魅力的和谐圆融富有灵性的音乐来感染和感动了我们,让我们获得一种活生生的新鲜的无比美妙的享受。现在你听听:小提琴声部是多么绵密细腻柔和,“松香味”散发出诱人的芬芳,中提琴声部圆润宜人,富有淡淡的光泽,大提琴声部又是何等的温暖醇厚贴近人心,倍他提琴的拨弦坚韧遒劲,而且弹性十足……在《红旗颂》的引子中,穿透力极强的小号,终于冲破黎明前的重重黑暗,吹出《义勇军进行曲》曲调,东方地平线上,射出了第一道金红色的绚丽光芒:太阳出来了,伟大的中国人民从此站立起来了!圆号的声音有点朦胧迷蒙,极富田园气息,双簧管幽怨抒情,端庄秀丽,它们和整个乐队在共同倾诉,倾诉着一个已经巍然屹立于世界东方的民族,对自己伟大祖国的无限深情。         的的确确在今天,我再次聆听这首自己非常喜爱的、已经欣赏过无数遍的管弦乐序曲《红旗颂》,确确实实感到它真的特别美,特别美!  鲁迅《野草》 这篇习作撰写接近尾声,我所在的“中远海运作家群”里,好友闵希侯在报纸上发表了一首好诗,题为《枣树》: 绿抱红时韵最柔,含情私语过墙头。 西风偏问寻欢事,撒落邻家一院秋。 我立刻微信祝贺,还把本文开头所引鲁迅散文《秋夜》中的那段名言同时“微”了过去,并且问他,请问闵政委:你每年吃了多少你的邻居鲁迅家的枣子?才写出了这首好诗?他的回答,是一个兴高采烈的“微笑”和真诚的感谢。 “绿抱红时韵最柔”,用这句诗中所蕴含的无穷魅力,来比喻这条“奥特诗Audience Au24 SX电源线”,果然非常贴切。 奥特诗Audience 总代理:香港派美 华南总经销:圆周律 13923982009
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  • 全新的升级带来全新的音乐感受:Chord 英国和弦 Sarum T 喇叭线

    【视听空间 司徒评测】记得有一次到发烧友家里作客,主人是PC-HiFi的玩家,对CD抓轨非常有研究。一进门,发烧友就给笔者试听了两段同样内容的文件,而且都是采用iMac在iTunes上面抓取同一张CD得到的WAV文件,但是声音确实有极其明显的区别。经过笔者追问之下,原来他只是在抓轨的时候更换了一条电源线,换上的是Chord(和弦)Sarum 的Super ARAY电源线,由此令笔者对Chord线刮目相看。 专业的线材公司——Chord Company 很巧合的,在英国有两家著名的音响公司都名为Chord,以生产功放著称的那一家名为Chord Electronics,以生产线材的名为Chord Company,两者旗下产品也没有什么交集,是两家完全不同的企业,只是碰巧名字相同。Chord是一家拥有约35年资历的英国老品牌,成立于1985年的Chord Company专门研发音响相关的发烧线材,专门从事信号线及喇叭线的生产,现在也扩展到家庭影院、电源线和数据线等,产品线非常齐全,并提供定制线材的业务。 每条由Chord公司生产的线材,从设计到制成的整个工序,都在威尔特郡(英格兰南部的一郡)的生产总部内进行。Chord公司为产品定下严格的生产指标,所有线材于出厂前都必须经过多项严格的质量检测,而不能通过检测的产品是占总生产量之中的极少数,真正能够出厂发售的Chord线材都代表了他们杰出的心血成果。 Chord对旗下的产品充满信心,相信每一位用家都可以轻易地感受到Chord线材别具一格的音色特质,能够真实地反应出器材的表现,让用家无论在聆听美妙的乐章或是欣赏震撼的电影时,都能够找寻到当中的乐趣,Chord所带出的种种享受都肯定了产品的价值。 有了优秀的质量也要有体贴的售后服务才是真正出众的产品,Chord在官方网站增设了“线材医生”页面,由专家以电邮形式来直接解答用家的各种问题,务求达到最全面的服务,这是绝大多数线材厂商目前都没有提供的服务。 全新升级的绝缘材料Taylon Chord认为一条好的喇叭线,是要尽可能将音乐中的讯息传达出来,且声音要自然,换而言之,喇叭线是只负责传递讯息,而不是负责调音改变声音。这次我们试听的是Chord和弦的新款Sarum T喇叭线,是以屡获殊荣的成功前身Sarum Super ARAY线材为蓝本,导体方面采用了多股镀银无氧铜线绞绕而成,并且采用独立屏蔽双绞线配置,再使用Chord最新研发的专利绝缘材料Taylon,是一项重大的性能升级。 前几代Sarum Super ARAY线材采用聚四氟乙烯(PTFE)电介质,而升级到Taylon的Sarum T,让信号更加顺畅地传送到音箱上,声音更加直接,控制力更好。而屏蔽方面则是使用双层屏蔽,包括一层对隔绝高频杂讯很有效果的编织层,以及一层厚箔,最后再用上白色编织网作为外皮。  试用效果 这次试听是在广州海印广场的巴洛音响店进行,试听搭配的是带CD播放的Lindemann Musicbook 15 DSD数码播放器,功放采用了DENSEN B-150XS合并功放,音箱为AUDIOVECTOR QR5落地音箱,笔者对于DENSEN B-150XS与AUDIOVECTOR QR5落地音箱的声音取向比较了解,它们有的是明亮、清澈且真实直白的声音,那么与Chord Sarum T喇叭线会产生怎样的“化学反应”? 接上初听之下,它的声底跟Chord一贯的设计风格很相似,都是中频厚实、高频通透、透明度极高的声音取向。首先试听日本三盲鼠的爵士录音,特点相当明显,在Chord Sarum T喇叭线的加持下能很清晰地感受到它在中高频带来的一种类似纯银线的绝佳透明度,极高频的处理清新细致,特别是AUDIOVECTOR QR5落地音箱为气动高音,也没有吵耳尖锐的感觉,低频方面的量感不算多,是注重扎实的线条感和强大的能量感。 丰富的细节表现,是音响器材引人入胜之处,在试听Sokratis Sinopoulos Quartet《Eight Winds》的时候,可以听到空间当中的残响、音乐家擦弦的细微表现、运弓循行的呼吸韵律,每一项浮现出来的细节,都让聆听者更加投入音乐,Chord Sarum T 喇叭线在细节表现上,都能有称职而细腻的表现。如果用更直接的说法就是,更为轻松与活生生的整体感,让音乐听起来不仅层次感更丰富,质感强烈,而且还更舒服。 播放大动态的片段,笔者选用了RCA名盘“白头老”中的斯美塔那《我的祖国·伏尔塔瓦河》,音乐流畅自然,抒情而浪漫,描绘出一幅伏尔塔瓦河从溪流到大江的情景。在许多柔和抒情的音乐中,Chord Sarum T 喇叭线会展现出高雅的气质,细腻柔和,饱满度适当。而当各种乐器齐奏的时候,控制力相当到位,各种乐器都有条不紊地演奏着。 试听人声的作品,选用《Spanish Harlem》这首发烧友熟悉的“大眼妹”, “大眼妹”的声音非常甜美,人声的质感非常强烈,歌手嘴型的一松一紧,吞吐气息和嘴型的张合都非常传神地表达出来。 总结 Chord和弦线以其清新脱俗、背景宁静、音乐味适中而见长,新一代Sarum T喇叭线的诞生更把Chord和弦线的超然品味发挥到淋漓尽致。Sarum T 喇叭线加入了Chord最新研发的专利绝缘材料Taylon,能够让音乐能量低损耗传导,声音细节与速度感更加上乘,塑造了中性但杰出的音乐性能。在搭配建议方面,Sarum T 喇叭线声音纯度很高,能还原出系统原本的声底。
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  • Atlas Cable Mavros喇叭线 精密结构带来更佳享受

    【音响技术 评测】英国Atlas Cable现存多个不同产品系列,以Ascent喇叭线特别值得一试。原因这是他们首个动用大野连续铸造法OCC(Ohno Continuous Casting)炼制而成之钝铜作为导体的设计,而最新Ascent 3.5 MK II与Ascent 2.0相比,更因导体直径增加而让低频获得有效改善而深受注目! Atlas最先进0CC唰叭线Mavros 虽然不太清楚你对导线与器材的惯常支出分配比例如何?如果按照15%定律,也就是线材与音响组合的价格配给根据15对85作为选购原则,那么售价保持在合理水平的 Ascent 3.5 Mk II便尤其适用于十万元以内的音响组合。发烧友若期望质素再上层楼,整体处理比Ascent更加精密有效的Mavros自然更为理想,只因这是Atlas Cable 纯铜喇叭线系列中最先进设计,且由于同样采用早于上世纪70年代研发成功的一种0CC单结晶纯铜制造,有助确保讯号在无多余杂质的单结晶钝铜导线内畅通无阻地准确传导,因而可以把讯号损失减至最低程度|配合电介质从传统PTFE(Teflon)改用内存大M空气微孔的低密度高稳定性新一代PTFE作绝缘,使S介系数由2.1低减至只有1.3-1.5左右。确保音乐讯号享有更高传送速度,加上导线和接插远使用Atlas Cable独特的模块式Transpose 连接器辅助,有助把线与插紧密结合,这样除使插头能够紧锁OCC线身外,革新的冷焊处理方式亦有效解决銲料对讯号传输带来任何不良和引致声音劣化的影响。 薪新Grun Coherent Earthing System 这次测试的Atlas Cable Mavros喇叭线属最基本之2-2款式,不过除了这里所见的传统单线接驳款式外,还另有2-4和4-4的Bi-wiring结构编排,也就是Mavros喇叭线的接插分别作出由二变四或由四去四的处理,两组额外增加的接线端所用导体为单枝纯铜,主要用于中高频传送,因此发烧友若希望从单线转至双线接驳的话,可以考虑改用Mavros的Bi-wiring线。 除此以外,我还发觉到无论是选用那个版本的Mavros喇叭线,在连往放大器一端的插头都非常有趣地额外多增一条短短的导线从旁伸出,这种特殊处理其实是个Flying Ground,属于Atlas Cable 崭新的Grun Coherent接地系统设计,可以利用外加另一条地接线,与这条细细的导线接口相建然后再接往所用放大器的Ground位去。据称这种Atlas Cable「接地」设计有助改善噪讯干扰,只因Grun Coherent Earthing System为Mavros导线建立了一个独立的「地」,能有效避免主供电与各相连组件因接地辟系而导致讯噪出现,其中智能电话、充电器、WiFi网络等都是引入讯噪的罪魁祸首,所以若家居环境的供电经常都大量建接这类器材的 话,就有需要利用Atlas特设的Grun Coherent接地用于改善讯嗓问题,且亦因这组额外多增的接地线插位,把接错导线方向的可能性减至最低。 至于Mavros为了降低喇叭线本身受到S磁波干扰,其实亦早已在内部作出交互式绕线处理,并把四组独立交叉缠绕的导体以棉花包裹,且通额外多增一层纸质纤维,然后再把整个组件包裹在PVC中,并在其上特别覆盖一层黑色棉套作外层,为 Mavros做足抗干扰和保护措施,使其不受讯噪问题影响而又不会把各类干扰从喇叭线扩散开去。 结构精密的完整设计 分别检测Mavros和同样使用0CC钝铜制作的Ascent 3.5 MK II唰叭线后,发觉两者的讯号传送效能相当不俗,其中又以备有Grun Coherent接地而制作得特别严谌的Mavros更显出色,配合不同类型播声器使用,当中以配合Spendor A7和 Audiovector SR1 Avantgarde 时显得最是合拍,能够把Spendor A7所具频应宽阔而声音清劲有力的重播效果,不加不减地如实表现出来,同时也使Audiovector SR1 Avantgarde清丽脱俗的迷人声效获得理想反映|如此组合重播多种不同类型的音乐皆表现出色。   聆听Andrea Bocelli的《Si》1无论是男歌手独唱还是他与来自世界各地不同界别的歌手合唱皆声效动人,尽显Mavros声音纯净而无讯号流失现象。当中由Bocelli与20岁儿子Matteo合唱的(Fall On Me),尤其充满魅力。换上了双CD集《Six Evolutions》,马友友弓下的六首巴赫无伴奏大提琴组曲色彩丰富,不会单调地充满着无穷无尽的音韵变化。   至于Elissa Lee Koljonen与Robert Koenig合演的《Heartbreak》亦表现得相当流畅,声音悦耳而不会带任何毛躁失实的尖锐感。原因声音以中性平衡取胜的Mavros喇叭线没有明显癖好,因此若扬声器本身频率响应狭隘又或者低频过量的话,无论是使用Mavros或Ascent其寅都没有什么帮助,只因每个部份皆平顺流畅的Atlas导线,其实只会忠实反映器材本身特性,却无助于补偿音响系统早已存在的某些不足。而且在连接器材时一直发觉Mavros那个巨型镀金叉插特别好用,原因扬声器所用接线柱虽然看似一样,但其实却略有不同地大小有别,致喇叭线上的叉插或有可能因此遇上接驳不良情况,而Atlas为 Mavros特设的叉播,除因前阔后窄分成两级而有效提升与不同接线柱的对应能力外,更可以轻易从叉插转换成Z-plug或4mm香蕉插,只因考虑周详的Transpose模块式插头所具独特结构,除能坚稳地把Mavros所用0CC线紧扣于内外,亦可以灵活根据接驳所需从插头前端旋出转上最理想款式,因而让器材连接变得易如反掌,同时亦因取得最大接触面稹而令到音乐讯号取得特别精确的传送!   总结: 为了杜绝讯噪从讯号传送过程中引入音响系统当中,Atlas Mavros喇叭线除设有多项抑减噪音的措施外,更特为针对高低频传送而可以把内部四组采用以Atsumi Ohno 教授名字命名的高纯度单晶OCC铜导线分为两组,其中3.02mm2的多芯线用于低频传送而另一组粗度为1.77mm2的单枝OCC铜线则用于高频传送,配合设计独特而有效的Grun Coherent接地系统,精密有效的结构使这次配合所用音响组合的全频表现得和谐平直,加上全面考虑到Bi-Wiring用家的实际需要而推出2-2、2-4和4-4三个款式,中性自然而没有明显音染的声音,更是Atlas Mavros 特别值得选用的原因!  规格: 电介质:Microporous PTFE(Teflon) 电阻:0.0035Q/m©26°C 电容:111.14pF/m 线身外圏总直径: 10.22mm 
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  • Tellurium Q Ultra Silver USB数据线

    【FIPLAY订阅号 评测】相信时下流行的依然是PC Hi-Fi,这样不仅方便、快捷,而且PCHi-Fi系统的优化方案大多也是围绕电脑为主要对象的。如果使用电脑作为音乐的话,是否已经对作为主要传输途径的USB口,有一个清晰的了解呢?在这之前发烧友又是否对传导数据的USB线进行详细的考量呢?不同的数字接口的声音效果在一定程度上的确不同,但是USB接口已经成为每一台电脑的标配。在笔者印象中有一个与线材有着深度研究的影音附件品牌Tellurium Q,专门设计用于避免相位失真的一类发烧音响线材。   Tellurium Q Ultra Silver USB数据线 对信号传输非常执着的企业 Tellurium Q是一个来自英国的音响发烧品牌,他们所研发的线材性价比都十分突出,为了让自己的线材避免对音响器材的相位失真,从而线材拥有相当严格的电子和机械参数检测,无论是导体材料、线体结构、几何形状、振动阻尼,以及平衡线材当中的电感、电容以及电阻所产生的微妙音质影响,Tellurium Q都会严格把控每一个生产细节。使用纯手工生产的模式,让线材具有绝佳的质量,从而避免由相位失真引起的时延和染色,并保留声音中的细微差别、动态和“节奏洞察力”。   Tellurium Q产品线有一个很重要的特点,就是以颜色作为系列分类,一共划分为“Blue”、“Black”、“Silver”三种,从这种渐进方式来判断产品的级别,再细分到基本、Ultra和Diamond。各种颜色也有交叉排列分别为:Silver Diamond、Black Diamond、Ultra Silver、Ultra Black、Blue Diamond、Silver、Black、Ultra Blue、Blue共9款。每款下亦有各式各样的线材可供用家选择。 最有趣的是,商家在产品的参数上并没有透露太多信息给大家参考,据介绍是因为线材是从头开始设计,数字无法解释这一切。实际上,用家必须在自己熟悉的系统中聆听线材,才能真正了解我们线材的运作。这个差别并不是一个小小的改变。并且商家给了一条Tellurium QUltra SilverUSB数据线进行测试体验。 不同的影音厅搭配不一 上文提到Tellurium Q产品是分级别的,而针对每个家庭的使用情况和使用要求,而Ultra Silver的原材料使用银制作,通过这种方式,我们可以得到更接近我们的打击相位失真(或者更准确地说,保持在一个相对信号相位关系)给您最透明的,自然的声音。但是口讲无凭,无论材料使用到多么名贵,线材归根到底还是要讲听感觉。   试听过程中,笔者选择了业界都认为传输数据较稳定的MacBook Air作为音源,与之参考的对象是一条普通的随机赠送USB数据线,均采用镀金加屏蔽处理。两条数据线来回切换比较后很快就发现Ultra Silver USB线的厉害之处。首先最为深刻的是声音的低频,从普通数据线与其切换后,感觉低频变得厚实了,低频打击感相当有重量,当然Ultra Silver的三频整体也是呈现中性感受,在这前提下低频却能表现得相当有份量,音乐节奏来得更加清晰。 除了低频以外,声音的细节也显得相当丰富在播放《三国之见龙卸甲》时特别是在中高频上,换上Ultra Silver USB线后更加有空气感,感觉音乐空灵了不少。 《三国之见龙卸甲》 其他伴奏乐器都清晰地呈现,非常和谐,不会有一方特别强势的感觉出现,音乐该有的细节都清晰再现听者面前,并塑造出完好的音乐画面。此时,随着声音更加自如和安定之后,整个背景声底立马安静了很多,这也就是我们常说的背景更加黑了。在使用普通USB线时,众多乐器像是在打乱架,很多东西都揉成了一团,换上Ultra Silver USB线之后,声场所有的乐器分布都清晰了许多,所有乐器的定位感更好了。 音乐方面的发挥笔者没想到对比会如此的明显,这样就更加能换上人声作为最后的考验了。此次换上泳儿的《I Believe》。 《风·情歌》 这首歌曲除了人声以外,还需要在多乐器伴奏下,场面控制拿捏得当到位,把音乐当中人声情感和音乐细节充分展现,乐器与人声所形成的距离感到位实属难得,女声情感抒发在Ultra Silver USB线上展现出独特的味道,还原力更强。而在音场方面,由于乐器伴奏与人声有着极佳的距离感和分离度,且比例恰当,突显出还原现场有着非常不错的真实感,而女歌手的声音同样自然居中,高度像真地重播给每一位听众。  总结: 笔者使用过程中,反复听所有人声与音乐的专辑,个人觉得在使用普通数据线的发烧友如果想系统得到传输以及音质效果的提升,建议大家还是可以选择Tellurium Q的USB先体验一番,更自如的箱体共鸣以及更通透、更多丰富余音细节的弦声;仍然是Blue USB线显得更加厚重有力,特别是声音细节部分。在大量的音乐试听中,印证了这条线在宽松自如上的感受、在低频上更加厚实有重量、各种音乐细节更加丰富以及更加深邃的声场当中之明显优势。
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  • 【烧友测评】轻松感受音乐的活生气息:NEOVOX“指挥家”喇叭线

    【本文由润丰名线坊供稿 作者:啡豆】出生于罗马尼亚的指挥家谢尔盖•切利比达奇,1936年在德国柏林音乐学院学习音乐,他在那里师从海因茨•泰森(Heinz•Thiessen)、科特•托马斯、弗里茨•斯坦因(Fritz•Stein)。1945年担任柏林爱乐乐团的常任指挥,此时的切利比达奇刚从音乐学院毕业,年仅33岁,他将柏林爱乐保持在一流水准,还大大地扩充柏林爱乐的演出曲目,让乐团走出传统曲目的圈子,其间,切利比达奇留下了少量录音。1996年,这位二十世纪著名的指挥大师在巴黎附近的匹斯维尔区埃松河畔拉纳维尔去世。   切利比达奇的指挥特色有人认为,这是他受“玄”学的影响,他最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品。切利比达克的魅力就在于他的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色。当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。 无独有偶,韩国的NEOVOX线材设计师也是一位狂热的古典音乐爱好者。他经常不间断的一遍又一遍的聆听各种古典音乐,甚至乎把他所有的产品均以不同的古典音乐指挥家作曲家来命名。   我手上这根NEOVOX指挥家系列的喇叭线就是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的。粗壮的黑色线身十分有分量,纯铜导体拥有NEOVOX尼奥研发的Air Laser空气结构技术、TETMF消除磁场技术,OCC镀铑Y插线身上套有抑制谐振的避震环,整体外观中规中矩却又无时无刻的体现着韩国的精细工艺。对音乐表现不造作、无音染、完美传输是NEOVOX尼奥的设计信条。   空间打开音乐细节才丰富——NEOVOX 既然NEOVOX“指挥家”喇叭线是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的,那我就以这张米开朗杰里钢琴演奏,切利比达奇指挥瑞典广播交响、Arkadia Records出品的钢琴协奏曲来做测试。   把它接上系统,就能察觉NEOVOX尼奥指挥家喇叭线,富有朝气和活力的声音,播放音乐声场开阔而且透明。它不太像我们对传统铜线声底的印象,没有那种很厚很浓郁强烈的音乐味,却是以另一种轻松手法把人带进音乐里。 坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样,舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展,音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。你很难让一个没有空间感的系统去体现什么细节,音乐都挤在中间,哪来的细节可言,所以声场是很重要的一个部分。   “指挥家”对细节的表现也让我很满意。钢琴圆润委婉而富有光泽度,就连泛音都十分的优秀,第二首去到3”12时,舞台下发出的一点敲击噪音都十分清楚的听到。 第六曲罗伯特•舒曼钢琴协奏曲开篇小提琴和钢琴位置分布清晰。虽然是作为协作的多把小提琴,但音乐的表现也是十分动人,缓时候表现的悠扬流畅,高潮时的擦弓又体现的饱满有力。     不造作的音色自——NEOVOX 其实我个人并不太喜欢切利比达奇的指挥风格,总觉得他的指挥表现的很慢,总给人一种昏昏沉沉的感觉,但又不得不叹服他对乐队和乐章的把握。这张黄标出品,切利比达奇指挥演奏的德彪西作品,切利比达奇一改以往的慢、空灵的指挥风格,整体乐章跳跃的诗篇给人画面感十足。各个高低音阶流畅自然,没有去过分的渲染什么十分真实。小号和小提琴配合引出小军鼓,回旋注入大定音鼓高潮。NEOVOX应付的气定神闲毫无难度,动态不但收放自如,低频的下潜也十分扎实。丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。   我不知道该把NEOVOX归类于什么风格的线,因为它既有铜线的暖,但又没有一般铜线过分的厚和浓郁。高频和细节表现的也很丰富干净而透明,没有刻意的去渲染某一频段的表现。整体音色流畅自然能让音乐显出活生气息,让人不止听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。
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  • 来场舒适的聆听——德城DC Cable Unis-1喇叭线/Unis-2讯号线

    【音响共和国 林治宇评测】如果要选出开发能力最强、最为积极活跃、产品线最丰富的线材品牌,我想DC Cable绝对当之无愧,每年只要到了音响展前夕,就会看到DC Cable又再推出新产品,来满足音响迷挑剔多变又爱尝鲜的口味,像是这次送评的Unis-1喇叭线与Unis-2讯号线便是即将发表的最新产品,运用了单结晶铜导体,搭配极其複杂的结构,独特声韵让发烧友在线材搭配上又多了一种调声选择。 同股异径特殊结构 要瞭解Unis-1与Unis-2的设计,必须先从型号瞭解起。Unis是unique与SUP-OCC两个字的组合。Unique有独特的意思,SUP-OCC则是DC Cable惯用的单结晶铜,所以Unis意即「独特的单结晶铜」。是怎么个独特法?可以从两方面来看。首先是SUP-OCC。目前我们在市面上看到的单结晶铜多半是UPOCC与PCOCC,其中UPOCC是台湾万隆所生产,PCOCC则是过去日本古河所製造,至于SUP-OCC则是DC Cable所运用的技术,据DC Cable表示,SUP-OCC是以OCC的铜锻原理为基础,开发出真空提炼回溯技术,同样可以做出品质精纯的单结晶铜,发挥单结晶铜的高传导优点。不过,单晶铜虽然不是这么普遍,但现在也不能算是稀奇的技术了,许多知名品牌都推出单晶铜线材,甚至单晶银,因此Unis要有卖点,必须靠它的第二个特点,那就是複杂的结构。 我们先从Unis-1喇叭线开始看起。在Unis-1艳丽的紫花斑纹下,居然藏有多达28股单晶铜导体。注意,不是28根,也不是28芯,而是28股,够惊人了吧!DC Cable将0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,以不同比例分配的方式,合股绞绕成六种导线,也就是说,当中有的粗线用的多,有的细线用的多,而且合股后的粗细也各不相同,绞绕后各自绝缘。接著将这六股导线搭配出七股(其中某一股用了二条),独立披覆成一条,最后一共用了四条导线绞绕成一条喇叭线,那就是Unis-1。由于一条Unis-1内部共有四大股导线,因此Unis-1也能提供Bi-wire版本,让消费者多一个选择。 结构搞到这么複杂,有什么好处?较能兼顾不同频段的表现。不同线径的导体擅长表现的频段各不相同,一般而言,较细的导体较能表现出高频的飘逸感,较粗的导体则能呈现出紧实、束结的低频,Unis-1内部不仅使用了三种线径的单晶铜导体,而且还以不同比例分配合股绞绕,如此一来,就能兼顾到各个频段的表现了。 问题是,粗线该用到多粗?细线又该多细?该用多少?彼此间的相对比例又是如何?这些问题光想就觉得头痛,但对于有数十年设计功力的DC Cable而言,就变成了控制范围内的变数,只要透过比例间的调配,就可以做出想要的声音走向。 使用高品质接头 那Unis-2讯号线又使用什么样的结构?同样的,Unis-2也运用了0.25mm、0.15mm与0.08mm三种线径的SUP-OCC单晶铜导体,透过不同芯数的比例做同股异径设计,让Unis-2也能兼顾到不同频段的声音表现。Unis-2内部还配备高成本的铜箔包覆,可严密杜绝外部EMI电磁干扰与RFI射频干扰的影响,有利于声音的纯淨。此外,Unis-2採双股结构,因此亦可提供XLR平衡线版本。 Unis-1与Unis-2的价位不算低,用的端子当然也不能马虎。Unis-1喇叭线搭载了碳纤维与纯铜镀金材质的複合式喇叭端子,当中碳纤维可提供调谐震动的功效。此外,在线身一分为二的位置并配备了铝合金分线器,具有抗磁的效果。Unis-2讯号线则用上高品质纯铜镀金RCA端子,外部的铝合金外壳可提供锁定功能,插入的时候轻轻鬆鬆,锁紧之后则牢牢固定,不仅外观美,使用手感也十分优异。 接著就是试听了。试听过程在我自己家裡进行。由于Unis-1与Unis-2採用相同导体与相同结构,所以试听时我就一次全上,将Unis-2接在Auralic Vega G1串流播放器与EC 4.8前级之间,Unis-1则在NuPrime Evolution One后级与Aurum Cantus Grand Harmony喇叭之间。附带一提,Unis-1与Unis-2导体使用绞线,虽然蛮粗也蛮重的,但线身颇为柔软,让我在使用时并不费力,值得称许。 专治毛躁与乾涩 过去我曾试听过不少DC Cable线材,所得到的印象就是「各展风华」,每款线材拥有独特的声音走向,来满足发烧友的不同需要与口味,所以很难将DC Cable归类于某种个性的线材,也因此每次聆听DC Cable的新产品,都会是一次惊喜。这次Unis-1/Unis-2又是什么走向呢?简单地说,就是轻鬆、舒适,无压力的聆听。 Unis-1/Unis-2具有沉著、冷静的特质,不带明显的个性,像个隐形人似的,不介入,不干涉,让我不容易判断它们俩的走向,却很容易听出系统中其他器材的声音特质。不过,这并不表示Unis-1/Unis-2就不好听,事实上,仔细比对即可发现音色中带有些许润色感,让每个频段的音色都变得较为圆润,带点水分,且没这么菱角分明,所以我没有感受到任何的毛躁或尖锐,即便用很大的音量聆听也不觉压力。另外我还发现Unis-1/Unis-2声底的肃静感也十分优异,声底乾淨,背景黑度佳,因此一听就有股沉静感,让人平心静气,可见严密的铜箔屏蔽确实产生了效果。 Unis-1/Unis-2的轻鬆与流畅,很适合听一些刺激感强烈的音乐,例如Eagles合唱团著名的「Hell Freezes Over」。我曾在许多系统聆听这张专辑,第1轨《Get Over It》一出来往往会有种「烧脑」的不适感,高频太被强调,质地太硬了,但这次用Unis-1/Unis-2聆听完全没这种感觉,而是在应有的热烈与激昂下,不吵不躁,仍感舒适与顺畅,而且音量越大,爽度越增,实在过瘾。为何Unis-1/Unis-2能有这么舒适的听感呢?我想和各频段调配的比例与速度有关。Unis-1/Unis-2并不刻意强调高频的表现,或是说,并无强调任一频段的表现,所以比例非常均衡,加上不同频段的速度也很一致,听起来自然是均衡大器,宜然自得。 第2轨《Love Will Keep Us Alive》则是另一种风情,当中的slide吉他的音色带点黏滞感,听起来甜润甜润的,很有温暖的感觉。第4轨《Learn To Be Still》开头的吉他刷弦虽然不是这么爽脆,但应有的轻盈感并不少,琴身共鸣产生的厚度与圆融感仍是其强项。至于第6轨经典曲《Hotel California》,鼓声的低频层次表现不俗,可清楚分辨不同的鼓声与形体,位置也能清楚交代,而不是模糊带过,应是多股异径的结构发挥了作用。整体而言,这张专辑听起来是热烈而非热辣,热闹却不喧嚣。 轻鬆享受聆听的乐趣 接著我换一种音乐,播放RR著名的「Tutti!」交响乐精选辑,看看Unis-1/Unis-2对于古典音乐的交响乐又是如何诠释。第1轨林姆斯基.高沙可夫的《Dance Of The Tumblers》一开声,音场就有往后延深的感觉,因此舞台的纵深更好,音场形貌更深远,连带的声部前后之间的层次,包括弦乐群、铜管、打击乐…等,也更加清晰可辨。我对这样的感受十分熟悉,因为我不只一次在DC Cable线材上听到这样的特质,由此可知设计者李成赞先生早就能够精准掌握线材设计的诀窍。 不过,藉由「Tutti!」我发现Unis-1/Unis-2播放古典音乐时似乎有点太过柔软与圆融,而少了锐利与鲜活感,让音乐显得有些平铺直叙。为何如此?因为Unis-1喇叭线与Unis-2讯号线的导体与结构相同,声音走向也相同,当两者并用,声音特性会加成上去,使「不带个性」也成了一种个性,因此两者择一使用,声音应该就不致于那么软质了。于是我把Unis-2讯号线留著(线材用在越前端越能显露其特性),喇叭线换回我原先使用的无氧铜细芯绞线,再播一次「Tutti!」,此时柔和润泽的质地依然留存著,但回复了一些我系统原有的硬调与刺激感,两者交融之下,声音在流畅与舒适中兼具力量与厚度,弦乐与管乐除了应有的明亮感外,还带著引人入胜的润泽与水分,听起来更吸引人了。 除了柔软的质地与温润色泽,Unis-2播放交响乐时的规模感也大的令人满意,而且声音饱满、温暖,我可以听到各声部和谐地融合在一起,绝不单薄或乾涩,整体又有很清楚的结构与层次,高、中、低频条理分明,可轻鬆处理複杂的音乐,系统越大,便越能发现它的优点。基本上,Unis-1与Unis-2都属于百搭的线材,它们没有太特出的个性,可不著边际地融入你原先的系统,最重要的是它们带来舒适愉悦的感受,让你轻鬆享受聆听的乐趣。 器材规格 DC Cable Unis-1 型式:喇叭线 导体:单结晶无氧铜线 建议售价:38,800元/3米,41,800元(Bi-Wire)/3米,接受长度订製 DC Cable Unis-2 型式:讯号线 导体:单结晶无氧铜线 建议售价:18,800元(XLR)/1.5米,21,800元(XLR)/1.5米,接受长度订製
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  • 轻松感受音乐的活生气息:NEOVOX“指挥家”喇叭线

    【视听发烧网 啡豆评测】出生于罗马尼亚的指挥家谢尔盖·切利比达奇,1936年在德国柏林音乐学院学习音乐,他在那里师从海因茨·泰森(Heinz Thiessen)、科特·托马斯、弗里茨·斯坦因(Fritz Stein)。 1945年担任柏林爱乐乐团的常任指挥,此时的切利比达奇刚从音乐学院毕业,年仅33岁,他将柏林爱乐保持在一流水准,还大大地扩充柏林爱乐的演出曲目,让乐团走出传统曲目的圈子,其间,切利比达奇留下了少量录音。1996年,这位二十世纪著名的指挥大师在巴黎附近的匹斯维尔区埃松河畔拉纳维尔去世。   切利比达奇的指挥特色有人认为,这是他受“玄”学的影响,他最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品。切利比达克的魅力就在于他的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色。当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。 无独有偶,韩国的NEOVOX线材设计师也是一位狂热的古典音乐爱好者。他经常不间断的一遍又一遍的聆听各种古典音乐,甚至乎把他所有的产品均以不同的古典音乐指挥家作曲家来命名。   我手上这根NEOVOX指挥家系列的喇叭线就是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的。粗壮的黑色线身十分有分量,纯铜导体拥有NEOVOX尼奥研发的Air Laser空气结构技术、TETMF消除磁场技术,OCC镀铑Y插线身上套有抑制谐振的避震环,整体外观中规中矩却又无时无刻的体现着韩国的精细工艺。对音乐表现不造作、无音染、完美传输是NEOVOX尼奥的设计信条。   空间打开音乐细节才丰富——NEOVOX 既然NEOVOX“指挥家”喇叭线是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的,那我就以这张米开朗杰里钢琴演奏,切利比达奇指挥瑞典广播交响、Arkadia Records出品的钢琴协奏曲来做测试。   把它接上系统,就能察觉NEOVOX尼奥指挥家喇叭线,富有朝气和活力的声音,播放音乐声场开阔而且透明。它不太像我们对传统铜线声底的印象,没有那种很厚很浓郁强烈的音乐味,却是以另一种轻松手法把人带进音乐里。 坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样,舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展,音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。你很难让一个没有空间感的系统去体现什么细节,音乐都挤在中间,哪来的细节可言,所以声场是很重要的一个部分。   “指挥家”对细节的表现也让我很满意。钢琴圆润委婉而富有光泽度,就连泛音都十分的优秀,第二首去到3”12时,舞台下发出的一点敲击噪音都十分清楚的听到。 第六曲罗伯特·舒曼钢琴协奏曲开篇小提琴和钢琴位置分布清晰。虽然是作为协作的多把小提琴,但音乐的表现也是十分动人,缓时候表现的悠扬流畅,高潮时的擦弓又体现的饱满有力。   不造作的自然音色——NEOVOX 其实我个人并不太喜欢切利比达奇的指挥风格,总觉得他的指挥表现的很慢,总给人一种昏昏沉沉的感觉,但又不得不叹服他对乐队和乐章的把握。这张黄标出品,切利比达奇指挥演奏的德彪西作品,切利比达奇一改以往的慢、空灵的指挥风格,整体乐章跳跃的诗篇给人画面感十足。各个高低音阶流畅自然,没有去过分的渲染什么十分真实。小号和小提琴配合引出小军鼓,回旋注入大定音鼓高潮。NEOVOX应付的气定神闲毫无难度,动态不但收放自如,低频的下潜也十分扎实。丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。   我不知道该把NEOVOX归类于什么风格的线,因为它既有铜线的暖,但又没有一般铜线过分的厚和浓郁。高频和细节表现的也很丰富干净而透明,没有刻意的去渲染某一频段的表现。整体音色流畅自然能让音乐显出活生气息,让人不止听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。
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  • 如金子般细腻质感:Ensemble DALVIVO 瑞宝黄金喇叭线

    【诺昌音响 评测】一提起瑞士,耳边仿佛就能听到钟表的滴答声。只有七百多万人口的瑞士是全世界最富有的国家之一。她的产品每年出口到世界各地,从美味的干酪、巧克力、著名的瑞士军刀到奢侈的手表,当然还有知名的音响老品牌瑞宝Ensemble。 有些音响器材纯粹无味,我们比喻它清纯得像一杯白开水,说得好听一些是有着水晶般的晶莹剔透,它们听起来很中性没有激情。有些器材则是五味杂陈,依据设计者的喜好加油添醋,从晕黄的高音、浓浓的鼻音到松软庞大的低音都有,它们听起来风骚但不够纯情。另外有些产品雄壮威武,表情率直有力,诠释逼真有临场感,极其真实而不妥协,它们又太过认真而不够柔情。还有些器材在绝对真实、过度染色与清淡无味之间找到平衡点,无可否认以上这些器材都有较鲜明的风格,要拥有其中之一,鉴赏力与品味是很重要的。 Ensemble总裁Urs Wagner先生说过:Ensemble这个名词代表着一群人或平衡与和谐的事情。它于1986年在瑞士成立。典型的瑞士人有个信念,就是“大”与“重”并不是品质或精致所必需要的。Urs Wagner先生从一开始对产品的雄心就不仅仅在它们刚推出时的表现与价值方面,而且还要给予用家长期的满意,这些甚至是最好的市场行销与广告都买不到的东西。基于品质使然,Ensemble的产品经常处于高价位带,然而与其它产品比较起来却同时获得“便宜”的美誉。 无可否认,Ensemble并不是特别浑厚丰腴,肉汁满溢的类型,但Ensemble也绝不会音像的线条太细、音像的形体不够大,或者声音过于明亮、低音不够饱满。相反的,在Ensemble身上呈现的是一种精密而又非常雍容华贵的平衡感,它的形体感是健康而不痴肥的,它的音色光泽挥洒而又清甜纯净,它的低音凝聚清爽又弹性可亲,它的音场开阔而不空虚,从音符中流出的清新自然和谐感在其它器材中很少听到。Ensemble音响器材的美丽集醇美、清澈、艳丽于一身,而且还兼具有中性声底,这是绝大多数音响器材都没有的特色。其实无论是只听一件Ensemble器材,或是用整套Ensemble播放弦乐录音,那种充满松香味的感觉都处处展现这种美感。 音质音色的清甜纯净与高贵娇美,这是Urs Wagner先生努力追求的目标,从以前听到的多款Ensemble器材中,我已经能感受到Urs Wagner的音乐品味是精致自然的而非大鱼大肉型,这种音乐品味与他家产品的声音特质可说完全一致。很多时候大家都会觉得Ensemble器材特殊迷人的韵味可能来自于一些音染所组成,但听起却又不会偏离“真实”,这时些许的音染又何妨呢! Ensemble DALVIVO喇叭线在我的系统中已经使用将近数月的时间,照理说应该对它有着极为深刻的了解,但要认真将它一一描述出来却又不禁让我感到词穷。词穷代表什么呢?那就像是男女携手走过一段时间后,感情渐酝酿发酵而日渐浓厚,被别人问道喜欢对方哪一点,却又往往说不上来。 首先也是最重要的,就是Ensemble DALVIVO喇叭线非常具有音乐性,而且久听不厌。它的发声方式、瞬态反应、流动的特质会让人感到十分愉悦。高频延伸的顺服度很高,透明且不带一丝的杂质;中频开朗丰厚,轻松与温柔感兼具;低频部分并不以冲击力取胜,却可以向下发出质感很好又有适度迫力的极低频。对于音像方面,它可以清楚地呈现于音箱之间并往后延伸,边缘的刻划柔和不刺激,意外的是它对于音场中复杂声音的解析能力非常好,各种乐器的音色也能够让人清楚地辨识出来。光是这一点,DALVIVO喇叭线就要比众多线材来得高明很多。与某些线材比较起来,DALVIVO喇叭线的背景明显干净很多,像是清晨的薄雾完全蒸发了一般,所有录音现场的噪动都听得一清二楚。它在表现爵士音乐的现场作品时,手风琴鼓风后所发出的声音因为中频密度饱满而显得更为紧密,一边演奏还可听到身旁听众伴随的口哨声。中间穿插的爵士钢琴琴音珠圆玉润,长笛吹气感几乎与在现场时没什么区别。 听过小提琴的绚烂华丽,听过大提琴的优雅深沉,来听听低音提琴的——呵呵,大概得用不可思议了。这张难得的低音大提琴专辑《The London Double Bass Sound》,这张唱片要能大声播放才过瘾,但声音一开大首先就要面临系统低频使否过度膨胀的考验。DALVIVO喇叭线的低频又沉又有弹性,低音大提琴的拨奏像一颗颗圆滚滚的低音大球,既延伸得下去,也收敛得十分高明,这点印证了DALVIVO喇叭线在极低频的优秀延伸能力。 我对Ensemble声音抱有极度好感,最大的原因是它总是能发出最动听的弦乐演奏,而弦乐器的质感和真实度,就几乎代表了系统的音质是否优美,同时也是我评断音响系统好坏的首要因素。DALVIVO喇叭线在这方面果然与众不同,《THE ESSENTIAL ISAAC STERN》是作为美国小提琴教父ISAAC STERN的专辑,以DALVIVO聆听,小提琴就有着迷人的甜美音质,ISAAC STERN的拉奏黏度很高,而且是从低把位到高把位都一样,声音走到高处依旧美好。听众可清楚听到ISAAC STERN手指头与弦、弓与弦之间巧妙地互动关系,拨奏同时造成的琴箱共鸣格外真实,双弦拉奏时的音色不同也是一听即知。?DALVIVO的木头味很多,ISAAC STERN顿挫的力道也能显现。钢琴部分?DALVIVO喇叭线在高音部分能够将琴槌敲击时的木头味表现得触动人心,音符的跳跃性灵巧有劲。低频部分还是那句老话,量感不是最多,冲击力也不是最强,钢琴的规模是以具体而微的方式表达。 最后,我想告诉大家的是Ensemble DALVIVO喇叭线除了在上述的要求上表现得可圈可点之外,还另外附赠了一种高频段优质的通透感,细节分辨率很高,层次感像是灰阶表现很好的显示器材,让人一目了然。它不会刻意拖延来营造气氛,该有的都有,该忠实传达的信息也丝毫未减。
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