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喇叭线

    一套音响系统能否获得良好的声音重放效果,除了与音响器材的合理选用和搭配、听音环境的声学条件以及音箱的摆位等因素有关外,系统中各种音响设备之间的连接线,对它也有一定的影响。 众所周知,音响器材中各种连接导线是由金属材料制造的,金属导体是有一定的电阻的,而导体的电阻大小取决于导体的长度、截面积及导体的电阻率。如果导体的电阻越大,则对信号的阻碍越大,对信号的影响也越大。也就是说,选用不同材料的金属所制造的音响线,其电阻率不同,因而对音乐信号的影响各有不同。金属材料中金和银的电阻率最小,其对信号的影响就较小。再则,在音响系统中其音频信号包含了许多高次谐波,高次谐波的多少往往决定了器材音色的好坏。由于高次谐波的次数越高传输能量较小,如果使用电阻率较大的导体作为信号的传输线,则会失去高次谐波信号,使器材的重放声音色变劣。如果再从另一个角度分析,音响信号线是由电阻、电感和电容组成的一个分布参数体,由于各种信号的工作频率不同,因此其通过导线的速度也不同,导线对各种信号所表现的阻抗也不同,因而对各种信号的损耗也不同,此原因也是引起音质变劣的一个因素。由此可见,音响线的品质对音响器材的重放效果是有一定影响的。 目前,市场上品质较好的音响线,其制作材料主要有镀金、银、元氧铜,非金属碳量较高的以进口线为多,但其价格较为昂贵,一般的都需几百元一根,主要有美国的MONSTER STANDRDINTERLINK(怪兽)、AUDIO0UEST(线圣)、SUPRA(鳖鱼)、M0NITERPC(魔力)、SPACE&TIME(超时空)、M I S S I O N(美声)、PATRDNICS(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、PATRD N I C S(柏力)等等。日本的MAKURAWA(麦露华)、DENK0(登高)、0SONIC(奥索尼克)、P C 0 C C(古河)、ACROTEC(日本矿业)、HISAGO(含沙果)、力士、金嗓子、等等,以及欧洲的PHILIPS(荷兰一飞利浦)、V D H(荷兰-万登哈尔)、I X O S(英国-爱索丝)、0RT0F0N(丹麦-高度风)等等。 国内也有一些生产音响线的公司,但数量不多,多以生产"0FC"线及一些普及型平价线为主。所谓“0 F C”是英语:“0xygen Free Copper”的缩写,意为“无氧铜”,它是通过采用电化学法、PN结植入法、同位素辐照改性法等高科技方法,去改变铜的金属结构,使铜线的表面产生特有的金属结构,使同一根铜导线的表面适合传输5000Hz以上的频率信号,而其中心只适合传输5000Hz以下的频率信号,从而使高、低频互相之间不干扰,有利于在大信号时,提高重放声的清晰度,改善重放声的音质。 由于目前音响市场上鱼目混珠的现象较多,消费者在选购音响线时主要要注意观察音响线上的商标、型号是否齐全,线体的制造工艺是否精细,如果线体上无具体的商标或型号,或是线体的制造工艺粗糙,那么必是假冒产品。另外,在有些音响线的型号标注上常有“6N”、“7N”的字样,其意义是用来表示使用金属材料制作的发烧线的纯度的高低。比如“99.9999%”,就可以用“6N”表示,即说明其纯度是6个9,N前面的数字越大说明音响线的纯度就越高。关于家庭影院的音响器材是否需要使用品质较高的音响线,对于这个问题音响界的各种看法较多,笔者认为器材是否需要使用音响线智者见智,仁者见仁,但是关键是要掌握实事求是,量力而行这一原则。对于一般普及型(万元以下)的音响器材无需刻意追求线材的高品质,只要使用一般截面较大一点的铜芯信号线即可。对于较好的家庭影院音响器材,可以考虑使用高品质的音响线,比如在DVD视盘机和“AC-3”解码器上都有光纤输出、输入接口,如采用光纤传输线,它对音色的改善能得到较明显的作用。   影响音响线材品质的三大因素 用于音响的电线电缆(简称线材)是影响音响效果的一个不可轻视的因素,线材的制造也是音响技术中的尖端科技。国际上流行的信号线种类繁多,它们各有各的特点,售价也不相同。一般的日本ofc信号线为几百元一条,而美国高级银线的售价可达上万元,有时一组喇叭线的售价竞高达十几万元,令人咋舌。 导线的材质 导线最常用的材料是铜,铜的电阻在常用导体中是比较小的,它的纯度越高则电导率越高,传输的信号也就越纯净。20世纪70年代开始,日本发明了无氧铜(简称ofc),随后纯度和质素更高的线性结晶无氧铜(lcofc),超长结晶铜(pcocc)也跟着面世。有一些厂家用银来制作线材,银的电阻比铜更小,电子信号在导体中的运行速度也更快,与铜相比估计要快几个毫微秒,耳朵相当灵敏的发烧友可能会分辨出来。优秀的银线在听感上能增加透明度及速度感,但它的低音量感则较铜略逊。随着新材料的出现,也有厂家使用电导率极高的合金材料来制作线材并在市场上取得了极大成功。例如,taralabs在1995年曾将consonant alloy tm(和谐合金)用在高级线材上。这种合金材料的导电效果胜过5n纯铜,同时在空气感、超低频、音场和定位等音效的听感上也有相当大的改善。 我国台湾的万隆是台湾地区第一家以occ技术制造音响导线的厂商,这种技术在全世界也是少有的。occ制作过程是一种热模连续铸造制作过程,它与一般传统连续铸造的最大差异在于利用加热的铸模,而非传统所用的水冷模。铸模内壁的温度保持在铸造金属的凝固温度以上,使金属凝固时不会从模壁凝固结晶,而是沿铸模口外的铸造拉引方向呈单方向组织凝固。occ材料主要应用于传输音视频信号的导线、喇叭线等。万隆从1991年开始参与工研院材料所的研究,并且完成了技术转移。从简单的电解铜进步到无氧铜(ofc)、大结晶的无氧铜(lcofc)以及今天的单结晶铜(occ),究竟这些材料与线材之间有什么关系呢?我们可以这么说,影响线材声音表现的因素主要有3个,它们分别是导线(包括屏蔽)和绝缘的材料品质及其线缆的结构。在导线材料方面,设计者这些年来都把精力放在材料纯度的提升与结晶结构的改良上。 以最常用的铜来说,其材料就包括以下几种:便宜的电解铜tpc (tough pitch copper);进一步除去tpc内所含的氧化杂质等不纯物的高纯度无氧铜(ofc);让铜形成大的结晶并使其结晶粒子的界面空隙减少而成的线性结晶无氧铜(lcofc);还有信号传送方向的结晶粒子界面理论上为零的单结晶状高纯度无氧铜(occ)。市面上有很多号称6n甚至8n的线材,最离谱的还有所谓的9n银线。n是金属材料纯度的表示,与材料的种类无关,例如99.99%即有4个9,称为4n材质。ofc以上的铜大多为4n,这也是音响导线用得最多且最普遍的材料,具有一定规模的炼铜厂都可生产4n铜。进一步以化学方式除去含氧量及其他微量金属可让纯度再得以提升,但仪器不一定能测出来。万隆与工研院合作并进行了测量,但工研院也只能测量到5n,这以后的误差就太大了。那么6n或8n是怎么检测出来的呢?专家指出,一般在科学测量时有所谓的加法与减法。假设同样的材质,以加法测量,将氢分子等微量元素按比例计算,得到其纯度为5n;以减法测量,这些微量元素含量极低,几乎无法计算,就当成零,于是最后其纯度便变成了6n或8n。 高纯度的铜或银不仅制造困难,而且要保证其在空气中长期维持稳定更困难。事实上,当铜从熔炉中拉出来的一瞬间就已开始氧化,所以部分线材设计者对6n以上的材料不以为然。然而,一些日本厂商却在这个环节上花费了大量心血来进行研究。例如,高纯度铜一拉出来就边冷却边进行特殊包覆,以减少其氧化的可能性。日本能源acrotec就是其中的佼佼者,纯度99.99997%的6n铜就是由他们在世界上领先生产出来的。acrotec所推出的8n铜线,其规格已经达到了大气中的极限,它将不纯物质及压力(stress)排除殆尽,在绝缘体材质及结构上其也运用了独有的科技。acrotec说8n铜线的不纯物含量仅为6n的1/100,确实非常惊人。 stress理论也是由acrotec提出来的,他们认为导线中有压力(stress)存在,在加工时会导致内部变形,这是除了结晶结构与纯度之外的有关于材料性能的另一个重点。导线经过弯曲或加热之后导体内的结晶构造会产生变化,因此原子层次的歪曲、变形会造成信号传输上的障碍。acrotec以特殊的热处理方法把原子排列转位的缺点减低,使结构相当稳定,而且变得柔软且有弹性,这是传统ofc材料所无法克服的缺点。免除加工变形的6n铜,其结晶数仅为4n铜的1/80~1/100,铜原子处于压力释放(stressfree)状态,可以有较佳的传输效果。 acrotec可以说是高纯度材料理论的代表,但在结晶结构上acrotec认为6n铜属于lcofc。压力释放(stressfree)的6n线经长达12h的250℃加热,结果其气体释放量远比ofc少得多,低温时的热传导率也比ofc高一个数量级以上。同时,其柔软似金的特性使得6n铜得以取代半导体连接(bonding)用的金线。此外,诸如残留阻抗比、极低温的磁场拒斥率等电气特性,其都比ofc好得多。acrotec认为对于音响导线最重要的是在拉线后所进行的热处理过程,它们将原子排列的缺陷减至十亿分之一以下,机械歪斜极低,近乎于自然排列的状态,这也就是为何称之为stressfree的道理。铜结晶与结晶之间的杂质被浓缩是一个不好的现象,如果将结晶巨大化,那么结晶数不仅减少,而且杂质也相对减少,这就是lcofc的优点所在。 lcofc有它的好处,那么occ的优点又在哪里呢?传统电解铜都是一边冷却一边铸造的。occ则完全相反,其首先将铸件加热,等铸造以后再予以冷却,如此一来,铜的结晶连续成长,结晶粒界面的空隙也不会成形。在万隆的occ熔炉内温度高达1160℃,炉具为特殊的耐高温合金,炉心内灌入了惰性气体,以防止液态的金属氧化。在炉心内另有多道过滤设备,用来除去金属所含的杂质,因此金属的纯度可以达到6n的要求。利用地心引力让液态金属自然地流出来,形成直径8 mm左右的圆棒,整个过程的速度非常慢,1h只能铸造60 m左右。按照该公司高董事长的说法,occ一方面是产量少,另一方面是成本高(过去使用石墨棒加热,一次就要6支,每支9000多元,现在改用合金加热,线仍然不便宜),所以价格也降不下来。occ与ofc的成本大约相差8倍,如果是occ银线,其成本更高达ofc的15倍。由于occ结晶长度很长,延展性特佳,加工后结晶不易折断,因此很适合用来做复杂的编织。  导线结构及绞制方法 音响线材经过千锤百炼生产出来了并非就万事大吉了,如果导线空有卓越的材质而得不到后天结构上的配合,那么仍然难以得到理想的音响效果。由于当前音响器材的传真度和灵敏度有较大的提高,因此对信号传输的要求也越来越高。然而,信号线是用来传输数码脉冲信号或者音频交流信号的,它的传输原理比一般的直流电传输复杂得多。除了电流流过导线时会受到导线的电阻影响和产生磁场之外,还有高低频率之间的集肤效应、相位失真等影响。导线如要对称、低失真地传输全音频段(20hz~20 khz或更宽广)的信号,那么对导线线芯结构的设计就要非常严格。只有这样才可以将信号进行高保真的放大,再由音箱还原出声音。 导线的绞合可以全部实现机械化,只要设计师想得出来,工厂就有办法代劳。当然,越复杂的结构则成本也越高。一般导线绞合的方法不外乎有3种:一种是以一根或3根裸线为中心,其余周围的裸线以此为圆心向同一方向绞合,称为“同心绞”;另一种是以全部的裸线为一体,向同方向绞合,称为“束合绞”;还有一种是采取折衷的“复合绞”。大部分欧美厂家制造的线都采用“同心绞”。 最早的信号线基本上都采用单芯结构的同轴电缆,这是以前为了电话的长距离传送所开发出来的。由于其传输损耗较少,能多频道传送众多的信息,而且不易受外来噪声的影响,因此同轴电缆能传送大容量的信息。不过后来发现,一般的同轴电缆其内导体为一根单线,单线太细会使电阻增加,不利于低频信号的传输;太粗则由于集肤效应使高频信号传输效率降低。因此,有人将多根比头发更细的导线绞合成一根导线,用于低频至高频不同频段的信号传送。但又有人发现,细线的截面积较小,中低频段信号的“传输效率”较高频差,所以他们利用直径不同的导线,并分别绝缘,组成不同直径的绝缘线芯来承担不同频段信号的传输。现在我们应该知道,线缆的结构真的也很重要,同样的材质及同样的屏蔽,只要线径大小或绞合方式不同,其结果将有很大的差别。  绝缘材料选择与线缆的结构 导线外的电介质绝缘材料对音质也会有影响。目前,最好的绝缘材料应是牌号为特富龙(teflon)的四氟乙烯。其氟原子的负电性是所有元素中最大的,这使得整个teflon结构极其稳定,具有耐热100℃的高绝缘性能,比普通的聚氯乙烯(pvc)胜出很多倍。不过,生产成本高昂是它的最大缺点。从理论上来说,用银来做导体、用teflon来做绝缘的音响线是最佳的产品。 美国nbs是线材结构的天才,据说nbs生产的单芯铜线都是工业用的普通材料,但经过特殊的编织结构后其可发出令人神住的声音。不过因材料先天受限,nbs的质感仍有可议之处。结构虽然重要,但隔绝外来噪声的屏蔽处理也不能忽视,屏蔽越好则信噪比越佳,通常采用“三同轴”结构,即在绝缘层外编织外导体、挤包(绝缘)内护套,然后再编织屏蔽层,并挤制外护套。其次要严格控制内、外导体的结构尺寸,以满足阻抗75ω的要求。 有时,一根电缆除了最外层的屏蔽层及pvc护套外,里面最多可以有多层各式各样的填充与屏蔽设计。常见的填充材料有棉线、pe绳或pvc条等。由于绝大多数的导体截面都是圆形的,因此必须依靠填充材料的填充来构成紧密扎实的结构,以避免线材在弯折时出现压扁的情况。导体的绝缘处理有漆包绝缘、pvc以及tefion绝缘等不同方式,各种不同的绝缘其电气特性各异,设计者可根据需要来选择。一般来说,价格最高的tefion绝缘性能最佳。至于屏蔽层,主要是为了防止大气中的电磁波进入,使电线变成天线。常见的材料有铝箔、镀锡铜丝编织等,有的甚至用无氧铜线来作为编织屏蔽材料。 为了降低失真与屏蔽干扰,音响用的电线电缆采用平衡对称传送的结构,将正半波、负半波与地线分别传送,理论上这是效果最好的方式。挤包与屏蔽多了以后,电线看起来都是粗粗壮壮的,尤其是电源线,几乎可以和蟒蛇看齐了。可能有人会问电源线、喇叭线等线材之间是否可以互通使用呢?例如把多出来的电源线拿来作为喇叭线。理论上这是可以的,但最好能有一些另外的处理。这是因为音乐信号的频率并非像供电电源那样只有50 hz或60 hz,其在流动的过程中同时含有各种频率成分的变化。因此,该线不但需要承受一定的传输能量,而且还要能无损耗地传送复杂的音乐信号才行。  两种线材的介绍 首先介绍一下micro purl silver音响信号线,它是美国a1pha core inc生产的goertz audio cables系列线材中的一款新产品。其导体采用扁形的高纯度银线,经挤包绝缘后,将两根绝缘线芯以反时针方向绞合成缆芯,然后再挤包透明的绝缘外护套,结构较为简洁,并十分柔软,再配以两个质素不低的rca插头与插座,插拔容易,但连接却又十分紧密,从中可显示出厂方的制造工艺相当精密。 美国的a1pha core inc是既注重导体材质又注重几何结构的音响电线制造厂商。他们的产品从不花哨,生产出来的各类音响电线都以透明绝缘(材质不详)的外护套挤包,是少数敢把导体以真面目示人的品牌之一,这同时也显示了他们的自信心。 我们接着来看一下d/a master devotion线材,这是由加拿大厂商handwell (canada) inc指定采用纯铜线材,并采用了厂家独家创新的magnificant kernel carrier(mkc)集束传输技术,力求使信号的失真度减至最低。 该线使用的纯铜是经过厂方多年试验后的结果,它有别于单用一种纯度极高的银或铜。它是利用3种不同纯度(6n、7n和8n)的铜线绞合而成,而且在电线端头处采用特殊的液体绝缘。 d/a master的设计理念显然与众多线材厂商不同。其认为mkc技术对还原音乐细节极为重要,它可将外界的电波及电磁波干扰降到最低,能纠正信号在传输途中因分子混乱及不同速度的波动频率而引起的相位失真,使其成集束化传输。它的频率响应据称能达到5hz~50 khz,同时可以降低背景噪声和减低谐振,使低电平的微弱信号也可以较完整地传到放大器,具有弱音重播能力高、泛音良好、音像鲜明等优点。另外,厂方称气温、湿度及大气的压力对这种技术的特性并无多大影响。 具有一定质素的线材都有自己内在的特色,要分清谁优谁劣并非容易。音响的品质是没有绝对的,只有相对的,可以通过不同的组合搭配来进行比较,线材也是如此。 如何评价音响线材? 音响系统中没有技术指标的是音响线材。对于音响线材,更力刘先生说“结构数据是音响线材出好声的关键,导线材质的纯度是基础,缺一不可。”他也拿不出线材的技术指标来。 大多数发烧友对音响器材的工作原理、线路设计、不同的元器件对声音的改变都很熟悉,有的发烧友对其还有很强的DIY能力。对只有导线组成的音响线材的工作原理、技术数据、品质指标所知很少,有些厂商会给些宣传误导,试听误区。评价任何音响线材的听感指标,老话题,还是要靠听。 音响线材首先应该有音频全频的平衡压降,是线材全频带负载的能力。如果不带负载,任何一条导线的频宽都远远大于音频频宽。第二,线材应该要有很好的解析力,各频点声音的细节、质感要能分辨出。质感是乐器主体材料特有的声音。我认为,音响线材有这两条,就是不错的线材了,其他的听感评价指标也就不会差。 不同的CD碟记录相同的乐器演奏,会有不同的声音效果,试听器材和线材要用好的碟。 评价一条音响线材,应该在不同品质线材搭配的系统中试听,比如,一条解析力不好的线材,音响系统与之搭配的线材解析力都很好,这条线材的表现、评价都会不错,这是试听误区。一条解析力好的线材和一条解析力不好的线材在音响系统中,与之搭配的线材解析力都不好,两条线材的差别就很明显。线材的其他听感指标也都有一定的互相替代现象。 线材的量感平衡指标,应该是指系统中所有线材搭配、指标互替后,使所搭配的音响器材出平衡声音的能力。离开音响器材,任何音响线材的声音量感平衡都是很难表述的。如果一条线材量感平衡了,比搭配的器材量感小了,这条线材只能勉强使用。如果一条线材搭配音响系统,中频不错,高频、低频有欠,由于人耳朵等响度曲线对中频段比较敏感,可能感觉不错,低频松,中频饱满,高频飘逸。但是,声音要真正平衡,对这条线材,要搭配高频、低频多一些,中频不错的线材,这种选择可能性比较小。 音响线材所有的听感评价指标差别不能太大,大了会给线材之间搭配互替带来困难,重要的是可能成为正确调音的瓶颈。如果说,我喜欢这样的声音,那也无可厚非,发烧是个人的事。 更力刘先生把音响线材的听感评价指标分为个性指标和共性指标,个性指标是与量感有关的指标,共性指标是线材的品质指标,个性指标可以有不同,共性指标必须要好。 更力刘先生说,“音响系统的调音,主要的方法就是线材之间的听感指标互替使之正确搭配器材。”一套音响系统,选择、搭配音响线材,比选择、搭配音响器材更重要,选择搭配起来也有许多困难。
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  • DIY的极致——古河Furutech DSS-4.1喇叭线

    【MY-HiEND 评测】日本Furutech专攻High End线材与各式配件的研发生產,高品质的保证早已是各大音响厂商与发烧友最喜爱的主流品牌,本次评测的是Furutech最新高阶的切售版喇叭线DSS-4.1。DSS-4.1使用了α(Alpha)OCC-DUCC的混合式导体。Furutech α(Alpha)OCC单结晶铜我想大家都已经不陌生,那麼什麼是DUCC? DUCC为「Ultra Crystallized High Purity Copper」的缩写,超结晶高纯度铜,这个导体来自Mitsubishi Material Industries(三菱マテリアル株式会社, 三菱综合材料)所生產,三菱综合材料以生產极高纯度无氧铜闻名,其对DUCC供应的对象与数量控管非常严格,DUCC也是Furutech认为对声音传导最好的材料之一。 三菱综合材料使用最新的科技在生產高纯度无氧铜时会将结晶体进行排列,用以减少结晶体的缝隙,如此以来大幅提升了传导效率,也因此单结晶铜是有方向性的,一定要按照方向性来使用才能得到最大的发挥,而Furutech α(Alpha)OCC单结晶铜进一步使用深冷去磁处理(Alpha Super Cryogenic and Demangnetizing Treatment)来提升传导效能,而DUCC更进一步,三菱综合材料使用一种全新的导体让铜的结晶排列最佳化,更高的结晶纯镀使得DUCC比OCC对方向性反而较不敏感。 从原厂提供的线材结构图可以看到DSS-4.1由内到外共有11层,每一层依功能使用不同的材料,极为精密复杂,每一层都有其作用,最裡面一层为导体,光是导体的结构已非常复杂。导体的第2、3层为绝缘、第4层为填料、第5层为第1次隔离、第6层为内皮、第7、8层为屏蔽、第9层为第2次隔离、第10层为保护外皮、第11层为保护隔离网。 主要导体的结构图,分为正负极两股,最裡面是1股0.8mm PE做为核心,再来是89条0.18的Alpha OCC向右排列、39条0.18mm的Alpha OCC向左排列、最外面是62条0.13mm的Alpha DUCC向右排列 相较於厂线的方便完整,DIY的好处在於更有弹性,用家可以选择线身、端子、配件、长度、锡焊与作法,每一个环节对声音都会有很大的影响,本次评测的虽然是切售线,但是代理商已经很贴心的配上自家端子製作好。一边使用的是FT-211(R)镀銠Y插、另一边是FT-212(R)镀銠香蕉插,导体为Alpha纯铜,本体为黑色尼龙/玻璃纤维,并加入了压电陶瓷树脂(Piezo Ceramic Resin),内部绝缘填充了黑色聚甲醛(POM)树脂,末端为不锈钢环,採用锁式安装。 Furutech还推出方便DIY族的DSS-4.1分线环,每组4个,採用铝合金製成,施以阳极处理。 最高等级的声音质感 聆听「Yuko Mabuchi Trio: 马渕侑子三重奏」,这张专辑录音与音乐的水平都非常高,这是一张标准的爵士三重奏现场专辑,由Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责低音大提琴、Bobby Breton负责鼓,换上DSS-4.1喇叭线后,声音的质感有非常明显的提升,变得极好,乐器更有光泽感,相较之下原本的声音就显得有些毛噪。声音也更为透明,有一种迷人的Q弹密度,定位结像都更好了,音乐更为生动,可说是很明显的全面提升到一个很高的水准,钢琴与Double Bass、鼓原本就是很强烈的对比,钢琴的明亮一向是音乐的主角与灵魂,而Double Bass与鼓很像是音乐的底部根基,声音的频宽、动态一定要足够,换上DSS-4.1喇叭线有如打通了系统原本潜在的实力,整个系统表现更上一层楼。 人声细节丰富,表情更多了 播放Chlara最新专辑 「chlara evo sessions」,这是一张录音非常发烧、歌曲非常好听的女声专辑,换上DSS-4.1喇叭线,Chlara的歌声整个活生了起来,更为自然开阔,演唱的感情非常丰富,我很喜欢第五轨的「Follow Me」,原唱是疯狂叔叔Uncle Kracker,一开始吉它独奏的定位结像相当清楚,接著带出主角Chlara的清唱,并搭配著鼓棒的敲击,她的歌声非常甜美,DSS-4.1喇叭线细节非常丰富,听到了Chlara歌声的起伏变化,触动人心,与疯狂叔叔的柔情歌声截然不同,我也可以清楚听到近距离麦克风收音的迴音空间感,接著乐团的合声、鼓、Bass、Keyboard一起演出,整首歌活力十足,DSS-4.1真是绝佳好线无庸置疑。 低频更有层次、更有权威量感 聆听「歌剧魅影: The Phantom of the Opera」原声带的主题曲,这首曲目的重点之一就是在一开始管风琴的呈现是否完整,管风琴是真实的乐器可别忘了,可发出低到20Hz以下的低频,歌剧魅影使用管风琴一波一波紧凑的低频来营造诡异神秘的气氛,DSS-4.1喇叭线将系统的低频再往下推展开来,不仅更有层次、更有量感、更为下潜、扎实的能量冲击著袭捲过来,在大量的低频下,男女主角的歌声仍是非常清楚,并且拥有很好的音质,这也是相当不容易的聆听重点,DSS-4.1喇叭线表现非常优异,速度反应很快,控制力很好。 自然和谐的音场与空间感 聆听来自北欧教堂合唱的专辑「麦田之歌: Now the Green Blade Riseth」,由斯德哥尔摩天主教堂合唱团(Stockholm Cathedral Choir)与斯德哥尔摩Adolf Fredrik音乐学校的儿童合唱团演唱,在斯德哥尔摩南部的小教堂Österhaninge Church所录製,DSS-4.1喇叭线将教堂空间描绘的更为完整,不仅有宽度、还有深度与高度,而且更为自然平衡具有层次,非常和谐,没有什麼突起或凹陷的频段,我可以想像著合唱团在教堂裡合唱的画面,残响融合迴荡在教堂中,长笛非常优美,嘹亮而不刺耳、管风琴自然的伴奏。 Furutech DSS-4.1喇叭线焦点 ● Furutech最新旗舰切售版喇叭线。 ● 使用高级的α(Alpha)OCC-DUCC的混合式导体。 ● 由内到外共有11层,每一层依功能使用不同的材料,极为精密复杂。 ● 声音特色: Furutech现今最高工艺水准,系统声音整个打通,提升到更高一个层次。 ● 搭配建议: 声音无可挑剔,建议与本次评测的搭配一样,使用Furutech FT-211(R)镀銠Y插或是FT-212(R)镀銠香蕉插、DSS-4.1分线环。 ● 参考售价: NTD 9,900/米,分线环NTD 7,800/4个1组 (售价若有误,请以代理商为准)
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  • 重现堂音的关键 Wireworld Oasis Pro喇叭线

    【音响共和国 董鸿钧评测】Wireworld旗下喇叭线拥有多种款式,但是在用料、设计上,位阶分明,让人在选购时不会雾裡看花,随著价位上升,其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构,由单股、双股、四股变成最複杂的八股网上增加,而导体线径也逐步增加,导体材料也从入门级与中级的无氧铜,到中阶的OCC-7N纯铜,到最高阶的OCC-7N纯银导体,应有尽有。这次介绍的Oasis Pro喇叭线,刚好位居Wireworld旗下喇叭线的中间。 招牌扁线设计,降低涡电流干扰 一般的线材,会将不同导体以螺旋方式编绞在一起,而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低,不过在Wireworld创办人David Salz眼中,这样的设计已经超过百年历史,显得十分落伍,而且他也认为导体过度绞绕,会增加涡电流(eddy current)产生的阻抗,对声音必定有不利的影响。为此,他开发出了「DNA Helix」,将各股导体以平行方式排列,藉此降低涡电流阻抗,而且像是类比讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开,避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式,虽然是以技术的角度出发,但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利,因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目,而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权,成Wireworld的独门设计。 这次介绍的Oasis Pro喇叭线,同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro喇叭线拆解,会发线一条Oasis Pro喇叭线由4条「宽麵条」螺旋绞绕而成,两两分别负责正、负极讯号传输,而且在正、负极两组线材的中央,还有白色的方形长条聚合物做为缓衝物质。若再将「宽麵条」切开,会发现裡面分成6组路径,每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为,这样的设计,降低了涡电流产生的干扰,让讯号的传输速度可以更快。 OFC导体,传导性比一般纯铜还高 位居中间价位的Oasis Pro喇叭线,采用细芯无氧铜(OFC)做为导体。可别听到无氧纯铜,就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上,无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想像。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据,若纯铜的传导性能为100%,无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现,导体材质对于线材性能的影响,远远高出线径,因此他们从不制造出厚重的线材譁众取宠。从Oasis 7喇叭线上轻便的线身设计,便可感受到这样的制线理念。 不只导体与线身结构,Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro喇叭线上,Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好,可以带来更黑、更宁静的背景,而且Composilex 2独特的张力特性,可以维持Oasis Pro喇叭线内的导体依照平行方式排列,确保DNA Helix结构不会产生变形。 至于Oasis Pro喇叭线的端子,共有香蕉插与Y插两种版本,以无氧铜为材质,为了避免氧化,表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银,而非镀金或镀铑呢?Wireworld发现,纯银的传导率比纯铜高出6%,而金只有纯铜的65%,铑更只有纯铜的38%,以纯银做为端子的镀材,对声音绝对比金银有利。 色泽亮丽,堂音鲜明 试听时,我以Oasis Pro喇叭线连结公司的参考综扩Linear Acoustic LAV 60 II以及参考喇叭Dynaudio Contour 60,讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro喇叭线是Y插版本,虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便,但是它能够与喇叭端子形成大面积的接触,降低传导的阻抗质,而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固,儘管Oasis Pro喇叭线线身不算柔软,以Y插固定在Dynaudio Contour 60的喇叭端子后,不用担心喇叭会摇摇晃晃。 我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲,藉由其丰富的配器以及清晰的定位,测试Oasis Pro喇叭线的表现。高低音延伸都有显著的进步,除了低频效果变得更为强劲,让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外,最明显得改变则是在高音,开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽,而且其声响更彷彿从高过喇叭的高度飘送而来,让人感受到录音中的空间高度,展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显,尤其是纵向的远近距离变得更为分明,竖琴的大幅度拂弦演奏中,彷彿可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。 接著,我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱,测试Oasis Pro喇叭线重现能量与动态的能力。用原本的参考喇叭线聆听,虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪,但是结像落于喇叭前方,音场范围拘限于两个喇叭之内。换上Wireworld之后,不但音场超越两个喇叭的宽度,而且可以明显听到整个结像落于喇叭后方宽广的区域,而且高度也超越喇叭,让整个音乐更有发挥的空间,并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大,层次感变得更为清楚,原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器,在Wireworld描绘下,形象也变得更为清楚,让整体音色更为多姿多彩。此外,Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚,音符出手的衝击力也大幅提升, 让音乐更充满动能。 不是顶级却如此神奇 虽然Oasis Pro喇叭线仅是Wireworld旗下中阶的喇叭线,但是用上之后,声音质地彷彿经过清洗一般,音场宽度往外舒展,结象没有模糊之处,出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是,他意外地能表现出录音中的空间高度,让许多声音听起来彷彿自天空洒落而下,华美动人,这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见,自己开发的Composilex 2绝缘物质,加上独特的DNA Helix结构设计,绝非只是行销上的噱头,而是真的对音质带来正面的效果。 此外,Wireworld在2018年还推出了Oasis 8喇叭线,除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体,每个「宽麵条」内的导体组数由6组降为5组,而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8喇叭线是否真的比Oasis Pro提升不少?等到代理商将Oasis 8正式引进之后,我们再给各位读者提供详尽的测试报导。 器材规格 Wireworld Oasis Pro 型式:Quad DNA Helix结构喇叭线 导体材质:无氧铜 导体总线径:12 AWG 建议售价:12,960元/3m
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  • Inakustik LS-2404 AIR喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的品质,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。 打造超低容抗线材 怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。 Air Helix专利技术—利用空气绝缘 因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik喇叭线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。 这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。 导体包围PE导管的独特「高速导波」设计 再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。 那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。 当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装鍗铜镀铑的喇叭端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条喇叭线的每级各有4根导线,意即每根喇叭线内共有8根线芯。 全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场 结构这么特别的喇叭线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。 其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。 音色纯正自然,细节资讯丰富,能量丰沛奔放 还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803喇叭线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何喇叭线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。 再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节资讯够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。 最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。 把你带到音乐厅的前排 因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他喇叭线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。 用惯了其他的喇叭线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。 活泼且富有表情,质地扎实并健康 LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩? 不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的喇叭线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沉吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。 这写实感还跟一个要素有关,就是细节资讯量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。 优秀的音乐讯息分辨力 此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨文件案品质的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析文件案与CD规格文件案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC文件,还有24bit/ 96KHz的文件案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音品质并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析文件获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析文件让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。 再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是文件案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光碟机、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其喇叭线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。 为了音乐,真是值得 Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的! 器材规格 Inakustik LS-2404 AIR 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.2mm平方×8股) 参考售价:148,000元/ 3M
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  • 为了音乐,真是值得敏力Inakustik LS-2404 AIR喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的品质,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。 打造超低容抗线材 怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。 Air Helix专利技术—利用空气绝缘 因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik喇叭线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。 这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。 导体包围PE导管的独特「高速导波」设计 再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。 那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。 当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装鍗铜镀铑的喇叭端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条喇叭线的每级各有4根导线,意即每根喇叭线内共有8根线芯。 如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803喇叭线写过评论,各位也可参考。 全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场 结构这么特别的喇叭线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。 其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。 音色纯正自然,细节资讯丰富,能量丰沛奔放 还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803喇叭线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何喇叭线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。 再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细緻的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节资讯够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。 最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都淮备好以最快速度做半场衝刺。 把你带到音乐厅的前排 因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他喇叭线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分佈更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得著。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。 用惯了其他的喇叭线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。 活泼且富有表情,质地扎实并健康 LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的咬喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流洩出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩? 不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的喇叭线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沉吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。 这写实感还跟一个要素有关,就是细节资讯量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来馀韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。 优秀的音乐讯息分辨力 此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案品质的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音品质并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧緻,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。 再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数位音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数位,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光碟机、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其喇叭线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。 为了音乐,真是值得 Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁複,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的! 器材规格 Inakustik LS-2404 AIR 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.2mm平方×8股) 参考售价:148,000元/ 3M
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  • 均衡的好线——ATLAS Mavros 系列 接地喇叭线

    【视听发烧网 魏珏评测】2002年在英国成立的ATLAS公司,位于苏格兰西部Ayrshire的Kilmarnock,一直从事音频信号线、数码信号线、喇叭线和电源线的开发研究、生产制作和产品销售。 ATLAS 公司虽然只有 7 名员工,但除了极少数非常规的配件外购之外,所有产品都是坚持原厂自主独立研发生产。同时,ATLAS也为不少著名品牌代工线材,当然签有保密协议不便公开。 ATLAS 的老板兼设计师 John Carrick 认为,做一条好的音响线材基本要素是导体的材质、绝缘体的材质、导线的制造工艺以及线材与插头的连接工艺。看看本文的主角 ATLAS Mavros 系列 GrunAdapter 接地喇叭线是如何在上面几点下功夫的。 Mavros 系列线材外表朴素,线材的导体采用 ATLAS 引以为傲的 6N(99.9999%)高纯度的 Super PC OCC 单结晶无氧铜。另一个 Mavros 系列线材上采用了多种屏蔽材料,包括 FPE、PTFE、棉质过滤层、 OCC 铜质编织网以及 PVC 多种不同的材料进行绝缘,保证了声音的效果。其中值得一提的是 PTF(四氟乙烯),可以让线材传导率最高达到 85%(远优于 PVC)的微孔化(空气隔绝层),它耐高温、耐腐蚀、耐老化,具有优良的绝缘性、很高的强度和化学惰性,介电常数很低,作为屏蔽材料非常理想。至于插头的焊接,以独创的压接线芯结构舍弃焊锡,以避免金属材质属性不同而造成的阻抗差异问题。从喇叭线上可以看出, ATLAS 插头的做工和设计都是很合理的,加工也精美,保证了连接的效果。 Grun Adapter接地喇叭线是 Bi-Wire(双线分音)式设计,是由粗细各两组构成 ;按照能量分配的原则,建议将粗的接中低音单元,细的接高音单元。     把 Grun Adapter 接地喇叭线接上我的音响系统,听Karajan指挥Berlin Philharmonic,演出Wagner 的《Die Meistersinger Von Nürnberg》前奏曲, Grun Adapter 接地喇叭线让各乐器的声部清清楚楚,前奏曲开头就展现了磅礴的气势,整个乐团以总奏方式强有力地奏出名歌手的动机,恢弘又壮丽。动机逐步发展,音乐交缠而上,情绪更加浓烈,那弦乐的光泽明亮闪耀。曾在其它的喇叭线上,放大音量以取得更大的动态效果,此处会遇到小提琴过激而略感尖硬的感觉。在 Grun Adapter 接地喇叭线上我完全听不到紧张感 ;同时,音乐里那纠缠的激情不断翻涌,只有更动人。乐曲中段历经一段进行曲式的对位,音乐的厚度渐增,随后高潮再起,又是铜管,又是木管,又是弦乐,音乐情绪丰富而多彩,这时,Grun Adapter 接地喇叭线拉开了音场,把音乐更立体地搭建起来。最后名歌手动机再起,华丽地为乐曲收尾。结尾处,乐团仍以强奏进行,打击乐也争相替乐曲增光。此时,铜钹的金属敲击感,细碎的余韵飘荡,穿过乐团层层音障的是三角铁,清脆而响亮, Grun Adapter 接地喇叭线让乐器定位精淮,而且让这些打击乐器显得特别清晰。 再听 Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 演出《Ludwig van Beethoven: Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67》,这是1992年在 Hamburger 的现场录音。从EMI 换到 RCA,两家唱片公司录音风格迥异,这张唱片虽在德国录音,但颇显RCA录音常有的丰润饱满的特色。第一乐章充满了激烈冲突,在一开头便揭示出来的命运动机,贯穿全曲。别看Gunter Wand 一副学究模貌,文质彬彬,指挥起命运交响曲,急切的步伐完全不输 Carlos Kleiber,把 Beethoven 的躁动、不安,一径演绎出来。通过 Grun Adapter接地喇叭线,弦乐的绵密感一流,还带着明显触感,这样的听感十分享受。第三乐章开头,从低音弦乐奏出主题,然后奏出似曾相识的命运动机, Gunter Wand 指挥 NDR Sinfonieorchester 踏着巨人般的脚步前行,低音弦乐的丰厚感惊人,音乐在低音和高音弦乐器间流动,一面以复格的型态走着,一面展现出诙谐风的多变多样。之后音乐趋于平静,在一段暗潮发展后,逐渐积累出雄厚的能量,蓄势待发,不停歇地进入第四乐章。乐团从幽微深渊里爆发,直冲天际,那冲破黑暗、再现光明的历程, Grun Adapter 接地喇叭线把这其间的动态掌握得恰当好处 ;在小声时,充满骚动地聂嚅着,力量爆发时又十分大方地吐出所有力气,那辉煌灿烂的声音,以及张扬起伏的音乐,似乎都难不倒它。 听室内乐,感受 Grun Adapter接地喇叭线在表现小编制音乐时有精致的气息。听德国大提琴家瓦伦丁•拉杜蒂乌演奏 LALO、 Ravel和 Magna 的大提琴奏鸣曲,德国最大的独立古典音乐品牌汉斯拿唱片公司的录音走的是饱满温暖的方向,呈现起大提琴的声音尤其得道。通过 Grun Adapter 接地喇叭线,可闻到浓郁厚实的大提琴声,这是由丰富的信息量所建构起扎实的声底。大提琴的琴身共鸣丰富,宛若男中音歌咏。轻声低吟时,好像诗人讴歌,又似恋人绪语,充满浪漫情怀。 Grun Adapter接地喇叭线的低音域表现能力出色,当大提琴和钢琴走到低音时,呈现出的丰盈深沉,像是陈年威士忌那样醉人。 Grun Adapter 接地喇叭线在大音量下,听室内乐同样感觉到大提琴形体比参考线还更大一些。 《Whiplash》第一首鼓声随着敲击力道逐渐增强,直到最后像是爆炸一样,在 Grun Adapter 接地喇叭线上听来,鼓声是很有形体而且紧实,小鼓鼓皮的振动细节相当丰富。第二首是热力四射的爵士演出, Grun Adapter 接地喇叭线让Saxophone呈现出厚实饱满的质地,带着弱音器的小号吹起来纤细又有几分犀利,鼓声当然也是扎扎实实,特别是脚踩大鼓的重量感十足。听到第三首,开头就是迷人的 Bass,颇富弹跳感,还带有一分尾韵, Grun Adapter 接地喇叭线表现起 Bass真是厉害。鼓声的颗粒饱满,扎实而利落。铜管有着应有的灿烂和辉煌,而且好像还多添了一分明亮,加装弱音器的小号纤细而有密度的声音,像是冬天钻过窗隙的寒风,直直刺入肌肤甚至骨髓。里头还用到了低音号,深沉又厚重的音质,还有气流穿过而使金属管壁振动感。里头也用了似乎是低音单簧管的乐器,声音不像萨克斯风那样金属味,木头的圆润,但是声音比一般的单簧管更低沉,吹到低处,有种像是漩涡般的魔力,能把人卷将进去。 Grun Adapter 接地喇叭线唱人声也别有情趣,一些唇齿气音和吞咽口水的声音,能够听见,却不抢耳,倒是觉得一派自然 ;再加上它的声音开阔,形体感大,因此人声显得有魅力。听巴西歌手凯特诺•维洛索唱的情歌,既轻松又闲适。歌唱里的咬字,拉长音时飘忽的变化,句首起音时用力唱出所夹带的气音,葡萄牙语发音里的弹舌,各般细节,无不清楚,表现得十分自然。至于爵士女歌手卡珊卓威尔森的歌声,那是醇厚低沉的女声,只听得比参考线更大一点点的音像,轮廓感还很不错,没有模糊不清的现象。卡珊卓威尔森歌唱时的细节丰富,唱腔的变化都能一一呈现。人声有厚度、有细节、有形体、有轮廓,伴奏乐器和歌手的空间感就出来了,活生感就强了。     总结 以外观来说, Grun Adapter接地喇叭线并不是花俏华丽者,但内中确实有料,包括 Super PC OCC 单结晶无氧铜、均衡扎实的多种屏蔽材料结构与端子的无锡焊接,这些都是藏于内不华于外的技术。虽然外表朴实,但自然均衡的 Grun Adapter 接地喇叭线真正的魅力确实藏在音乐当中,让我们可以轻松享受高纯度的细腻乐音。其实也就代表了 ATLAS Mavros系列Grun Adapter接地喇叭线是对均衡的好线,没有过度的染色。 总代理 :泽森音响(0754)87124153
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  • 声音的舒肥料理 敏力Inakustik LS-803喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】在读过郭总编的Inakustik原厂报导后,心中兴起了对Inakustik的好奇—这线,会是怎样的风貌? 影响线材声音表现的三要素—阻抗、感抗、容抗 根据郭总编转述原厂的线材理论,Inakustik认为影响线材声音的最根本因素在于线材的阻抗(resistance)、感抗(inductance)与容抗(capacity),这三种电抗因素让线材上面好像多了电阻、电感和电容,因此对讯号传递构成了影响。 一般线材厂会强调用了什么多高贵、纯度多高的导体,线径有多粗,又用了多少层披覆,可以避震、可以抗干扰,诸此种种。这些都有其背后的理由,也确实导体纯度、导体线径、线材披覆、抗震效果都会影响声音。但这都还不是根本因素。究其根本,线材负责的是传输,影响传输的,就是阻抗、感抗和容抗。 尽力降低容抗 他们又认为,其实只要导体纯度够好,阻抗的影响很小,甚至连铜和银的传递品质差异也可几乎略过不计,因此,他们认为,阻抗不是太大的问题。剩下来的就是感抗和容抗,特别是容抗,Inakustik认为容抗是线材优劣良窳的关键。他们的目标就是:尽可能地降低容抗。 什么会影响线材的容抗呢?有两个因素。第一,导体外围的披覆,那个绝缘层的厚度和材质,会影响容抗。绝缘层越厚,绝缘材质的介电常数越高,容抗越高,越不利于传导。第二,若线材内有两股一正一负的导体(如喇叭线),那么正负导体中心的距离也会影响容抗。距离越远,容抗就越小,彼此越靠近,容抗就越大。 空气是最好的介电材料 先来看第一个问题—关于低介电常数的介电材料(绝缘层)。论起科学,都是客观数字。举凡一般常见的绝缘材料,如PVC、PE、Teflon等,都有其介电常数,或许因为配方稍有变化而影响到介电值,但大概都不脱一个范围。例如,PVC的介电值约在3.5~4.5之间,PE则在2.2~2.4之间,Teflon更低,介电值是2。从此来看,也就说明了为什么会有厂商特别强调自己是用PE、Teflon当作绝缘层,那些原厂没说的话,科学数字告诉你。 但是,还有一个更理想的介电材料,其介电常数是1,那就是空气。任何数字乘上1,结果都不会变,也就是说,如果拿空气当作绝缘材料,那么就不会有介电常数增加容抗的问题。因此,Inakustik打从20年前就开始研究,怎么应用空气绝缘来降低线材的容抗。他们称这有历史轨迹的技术为Air-Technology。 结构的50%是空气 LS-803隶属于Inakustik的次旗舰系列,是为Reference系列。都称为Reference系列了,还是次旗舰而已?是的,他们更上面还有Referenz Selection系列,其实也是参考系列,但是应用了更前沿的Air-Helix技术,因此是「精选参考系列」,故以德文Referenz称之,并加上Selection。事实上,若以喇叭线看,与LS-803看起来结构设计一样,但是线芯导体更多的,还有LS-1603和LS-2404,也列于Referenz Selection系列之中;以此观之,作为Reference系列之首的LS-803可说是承先启后的指标产品。 Inakustik 官方网站 严格讲,LS-803算是上一代的技术。Inakustik在2011开发出第三代Air-Technology技术,藉由仅包覆薄薄一层PE绝缘的同轴结构无氧铜导体,多根环状围绕在一个PE管外围,这是其所标榜的多核心技术(Muticore)。这样一来,整条线其实有50%是空气。这是当时Inakustik能想到,让空气比重最多的设计。那个绝缘披覆是称为DUO-PE II的材料,至于当中的PE管则是称为「导波管」的高速导波技术(High Speed waveguide technology)的应用。其中,透过导波管,让导体围绕在外,可以有效地控制导体在通过电流时的磁场范围,使得彼此间干扰变少,这是为了降低感抗而来的。此种设计,在众家线材中堪称异数,极为罕见。 虽然这结构十分特别,但第三代技术的线材可透过机器协助完成,不像旗舰喇叭线LS-4004那种Air-Helix技术的线材,需要耗费大量人力和工时方得完成,因此成本高上很多。郭总编在原厂访问时,记录了工作人员一线一线、一环一环、一孔一孔地组装,著实耗时费力。成本会反映在售价上,能以机器完成,当然LS-803的售价也就相对更为可亲。 从包装到制作都讲究 以LS-803而言,从包装到做工,确实对得起它的价格,而且颇有几分被称为Reference系列该有的架势。上开式的纸箱,从外包装抽出后便可掀开。线材还有保护棉袋,套著线材两端,从端子一路保护到分线器。此外,原厂还附上一副白手套,十分讲究。 喇叭线内中正负级导线各以白黑色标示,各有4股,一共8股,以特定角度紧密缠绕成圈,遵循他们第三代Air-Technology的制作。外面是黑色的PE材质网套,可提供线材一定的保护与避震。但这网套实在稀疏,若鱼网做成这样,只能捕大鱼,还要怕大鱼会要破鱼网逃出。Inakustik知道外网套还是需要,但为求低容抗,做到这样的程度。您就知道他们在低容抗上有多坚持了。 喇叭线两端各有一个分线器,接著分线器出线,就是正负两条,照样以白黑两色为识。这个铝合金制的分线器手感很好,银灰色的涂装,呈现一种现代感的洗鍊。使用时要注意方向性,那头是接扩大机,哪头要接喇叭,都标示在分线器上。喇叭端子是他们自家的制品,透明外壳配上镀铑波浪香蕉插,与线身配起来很好看。为了保护端子,端子还附有塑胶保护套,不用时可以装上,以免端子氧化。原厂也有Y插版本可选,他们的Y插也很特别,不是一体式的,夹片分成两层,当中有空隙,当锁定加压时,夹片有一个压和的弹性。大概因为其中有一半是空气,LS-803拿起来比看起来要轻上许多,走线也算好走。 理性为上,清淡中性 听了LS-803之后,我认为Inakustik是一家很有勇气的公司。因为它并不刻意为了满足某些音响迷的口味,强化了某一个频段,或者添了什么色彩,LS-803是一条充满理智的喇叭线。打个比方,它就像是监听喇叭或者监听耳机一样,清淡如水,响应平直,细节丰富。音响系统接上它,听音乐的感觉不像是在音乐厅,倒是像在录音室,甚至像实验室,有种一尘不染的洁净感,一种近乎洁癖的干净。我认为,任何想要拿LS-803来调音的音响迷,结果都会失望。甚至我大胆地推测,任何人想拿Inakustik的线来调音,都是不智之举。 我试著列举所听到的声音特质,这样您会更清楚Inakustik的线是怎么一回事:第一,它的声音明亮,一接上,就能感受到亮度提高了;好像您家客厅的吊灯,平常都是亮四盏,这下则六盏全开。第二,它的速度很快,音乐裡总有一些很细微的变化,起落就在瞬息之间,它都可掌握。第三,它有著平直的响应频率,我真是听不出它强调了什么频段。第四,它的画面非常透明,好像擦得干净到会让路人撞上的玻璃一样,你不觉得有任何遮蔽。又有点像是在晴天正午的视野,无论什么都可见得。第五,细节资讯丰富,解析力一流,而资讯量丰富。一些别的线材可能听得有些模糊的地方,它都毫不含糊。第六,它把音乐裡的层次给铺陈的明明白白,一层一层,一排一排,该前的就跟后面的有距离,没有疑惑难辨之处。 看清楚细节和层次 我特别欣赏LS-803用在播放电影音乐和流行音乐上。当LS-803把这些音乐原本可能「勾」在一起的音乐元素给分开时,您就知道我称LS-803具监听性是何缘故了。例如,配乐大师Hans Zimmer擅长透过电子合成效果,将电子音乐、管弦音乐、人声迭合在一起,他的音乐裡有著极微主义音乐的现代特徵,可是结构却比极微主义音乐更复杂,而且主题长度更短,让一段配乐得以容纳更多内容和元素。透过LS-803,他的配乐裡那多重元素得以很轻易地被察觉,因为什么都被拉开了,层次清楚了,因此你的听觉视野就清晰了。它是一副精光眼镜,帮助你看得更清楚。Hans Zimmer擅长在音乐裡埋伏细小声响,然后渐次展开,拉开动态。音压变化的幅度很大,而且兼融了宽幅的频宽。例如「天使与魔鬼」原声带的第一轨,开头的细碎声响,透过LS-803包括打击乐和背后的人声都特别清楚。音量渐增之下,不断反覆的一个乐句,在极少变形下,却又彷彿千变万化。唯有掌握了Hans Zimmer音乐的多元层次,才能理解他的配乐美学。 轮廓清楚,形体紧密,个体独立 又如Sting的「Ten Summoner’s Tales」专辑,当中的打击乐听起来俐落果决,密度很好。Sting的歌声轮廓清楚,形体紧密,歌曲伴奏的乐器十分独立,发声体相当立体,并且定位明确。例如「Fields of Gold」当中的鼓边敲击呈现出分外清脆的质感,响声不仅收得紧,那个脆感还特别明显。至于听Leonard Cohan的「Ten New Songs」专辑,电子鼓扎实且俐落,带著不错的弹性,只是饱满度似乎比起其他的喇叭线少一点点,感觉鼓声偏柔一些,Q度稍微少一点。键盘配乐以及混入的吉他和人声合音层次很好,原本专辑刻意营造的迷离感被驱走了几分暗夜的神秘。Cohan的歌声还是低沉厚实,不过,音色显得稍微明亮一点,感觉歌唱时腹腔的共鸣少了些,但喉韵和沧桑感却更凸显了。 用LS-803听2012年的「悲惨世界」电影原声带中Anne Hathaway演唱「I Dream a Dream」,有一种新鲜的体验。Anne Hathaway不是专业歌手,却是一个受过训练后歌唱表现很好的演员。她为了营造出悲戚绝望的情绪,用极哀伤的情绪歌唱,为了诠释情绪,音淮必须有所牺牲,更难以兼顾的是歌声的圆润。但是这样一唱,情绪的层次变化更复杂,而且让人听了就受感。演员唱歌,有另一种歌手难以企及的高度。LS-803还原了录音当中最细微的情绪表现,有了这些,这部电影才有凑齐这么多大牌演员一起来唱歌的意义。在一个幽凄的暗夜裡,或许,倚著一盏路灯,或许就是暴露在月光之下,啜泣的芳婷得有这样的画面,LS-803给了一个很活的场景。 让音乐再现光彩 如果是录音比较沉静的乐曲或专辑,LS-803能让乐曲天上一些生气和光彩。例如义大利爵士钢琴家Enrico Pieranunzi找来另外三位乐手,突破爵士乐常见的三重奏编制,搞一个四人团—钢琴、吉他、贝斯和鼓,录制了「Alone Together」专辑。这张专辑我以前听来总觉得朦了点,暗了点,但LS-803把这张录音的精彩给我听见了。第二轨「My Foolish Heart」本就是慢歌,全曲听来特别灰暗一些,电吉他的音色暗下来,那些切分的即兴以及神来一笔的装饰就失去味道了。同样的情形也出现在钢琴上。LS-803把这些神采给恢复了。这样的感觉,听Rudy Van Gelder的录音也很明显。当年RVG在自家录音,录制了许多经典到不能再经典的爵士专辑,那真是一个时代的见证,更记录了爵士乐黄金发展阶段的诸多时刻。可是,碍于场地和设备,RVG的录音耐人寻味的是温暖的韵味、饱满的质感,录音的频宽严重不足,而且活生感以今日标淮来看并不出色。LS-803能够帮忙,我从Lee Morgan的「Sidewinder」听到Miles Davis的「Workin’」,再从同是单声道的Sonny Rollins 「Rollins Plays for Bird」听回立体声的Kenny Burrell「Blue Midnight」。原来换一条喇叭线,可以找回这么多的细节和光彩。 活泼生动的音乐画面 我也喜欢它表现吉他的声调,因为速度快,所以吉他听起来特别俐落;因为透明,所以吉他听起来特别清澈;因为亮丽,所以吉他听起来特别活泼。爵士吉他和蓝调吉他那种饱满颗粒的音质,在除却了昏暗之后,听起来更加分明。听古典吉他也是精彩。听Pepe Romero的吉他演奏、马利纳爵士指挥圣马丁学院乐团的阿兰辉兹吉他协奏曲,这是一份演奏录音俱佳的版本。LS-803让吉他的音色更清亮明透,Romero弹奏时各种指法细节更清楚。乐团演奏时丰富又活泼的语调,分陈轮唱的木管,有著很明确的定位感,声音的实体感十足,此起彼落之间,层次清楚呈现。唱到第二乐章慢版,这是全曲最有名的一段旋律,吉他缓慢而深情的琶音,转成节奏伴奏,让英国管吹出主题,接著再由吉他反覆,然后交给双簧管接力。LS-803较轻的音质,让音乐漂浮在空气中,更显浪漫深情。弦乐奏起,一片充满光泽的小提琴,像是海面泛著粼粼波光,又像是草地在阳光照耀下闪耀生气,好生美丽的一幅风景。 这是声音的舒肥料理 您吃过舒肥料裡吗?尤其是那种只烹不调,最多是洒点盐和胡椒,酱料都是另外盛装,让食客自行斟酌沾取的。起初,我看这些餐厅有些不起。因为我认为厨师是每间餐厅的指标,厨师能料理出什么样的食物,都基于他对食材、味觉、香气、调和、火候的认识,因此,烹调要会烹,还要会调,若非长年钻研,盖不能有功。舒肥料理完全打破了这道厨艺门槛。只要买得鲜新食材,按部就班操作舒肥机,食物就成了。菜蔬几乎不切,顶多手撕,或对切即成。出菜前仅需略微摆盘,懂得配色,让菜盘好看,这就上菜了。这是开什么餐厅来著?这是哪门子料理? 但是,舒肥料理有个迷人之处,就是食材在最简单的低温烹煮后,不经调味下,可以呈现出食材本身最原始的滋味。那个天然,那个纯粹,那个原味,那还真是好啊! Inakustik LS-803就是这个味道,这是声音的舒肥料理! 器材规格 Inakustik LS-803 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.32mm平方×8股) 线径:12mm 参考售价:32,000元/3M
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  • 荷兰SILTECH(银彩)35周年“限时”纪念版Crown Princess(公主单皇冠)

    【上海名线屋 评测】荷兰Siltech 35岁了!当然,他们为音响迷准备了特别的「限时纪念产品」:Crown Princess讯号线,用上Siltech最重要的两大技术:单结晶银与金银合金。光是听到这两大冶金技术一起放进Crown Princess讯号线里面,您可能会猜这又是「天价」的Siltech线材,但假如告诉您一米一对讯号线售价3,500欧元,甚至比Signature系列还要便宜,您会不会心动? 限时2018年贩卖 为了Siltech 35周年所推出的「限时纪念线材」Crown Pricess,主事者Gabi Rijnveld亲自与专业音响媒体见面。Gabi说从1983年创立,这35年来Siltech专注于高阶音响线材冶金技术与结构设计,其间有过无数技术突破的里程碑,像是1997年推出G3金银合金,2001年推进到G5,到2005年Classic MK II、2011 Explorer单结晶铜系列、2015最高阶Triple Crown,一直到2018年纪念线材Crown Princess,Siltech从来没有停止技术创新的脚步。 谈到Siltech 35周年,Gabi表示经过这么多年投入研发,到2015年Triple Crown发表之后,几乎已经把音响线材的技术推到最颠峰,连Siltech自己都很难超越自己,所以35周年之时还要超越自我,推出革命性的技术,连他们自己都觉得是不可能的任务。所以,比较合理的思考,应该是想办法把Siltech高阶线材的技术下放,用比较便宜的售价,推出更多人负担得起的线材,这是他们设计Crown Princess的初衷。 更多人负担得起的价格?慢着,Gabi才刚刚说,Crown Princess里面混用了单结晶银(mono-crystal silver)与金银合金(Silver-Gold Alloy),这可是Siltech最重要的两大冶金技术,合为一炉治之的Crown Princess还设定在「更多人负担得起」的价位,这倒要请教一下,这价格究竟是多少?答案是3,500欧元(一米一对),定价数字怎么来?因为35周年! 双重顶级冶金技术上身 目前Crown Princess第一批生产已经完成,现在可以正式从荷兰工厂出货。Gabi表示,Crwon Princess纳入Siltech所有关键技术,单结晶银用在最高阶的Triple Crown,金银合金则是Royal Signature系列的主要导体,屏蔽绝缘依然使用Kapton与Peek薄膜,全部都是Siltech关键技术下放到Crown Princess身上。或许您听到3,500欧元一对讯号线的价格,感觉还是满贵的,但是如果比较使用金银合金的Royal Signature系列里面的Queen与Empress讯号线,身价至少比Crown Princess贵三倍,更不用讲使用单结晶银的Triple Crown可能要价贵将近10倍,您就知道3,500欧元的定价,Siltech开得绝对有诚意。 Gabi回顾了Siltech的研发历史,她说从1983年TIL(The Inevitable Link)公司成立,就专注在导体开发,尤其是特殊的冶金技术,到了1991年现任CEO Edwin Rijnveld加入,他们开始研究金银合金导体。Gabi表示,金银合金的制作并不是「比例」问题,而是冶金技术的突破,银作为音响线材导体,传导速率比铜更好,可是大家都注意到,纯银导体虽然音乐细节很多,可是有时候会带有尖锐刺激感,那是因为银导体结晶之间的缝隙,造成讯号流动不顺畅所致,所以Siltech率先投入研发,用金填补银结晶的缝隙,这样就能让讯号顺畅地流动,不受金属结晶缝隙的影响。 问题来了,因为金银合金并不是按照特殊比例去混合,而是利用金来填补银的结晶缝隙,制作过程必须将银导体适度加热,然后在表面混入黄金,这项技术就很困难,要把银加热到多少的温度,让结晶膨胀,缝隙打开,然后混入适当的黄金,才能利用金属分子的特性,顺利融入缝隙当中,再用一定速率降温,制作出结晶表面平滑的金银合金,就成了Siltech的独门技术。这项技术在1997年进化到第三代,2001年推进到第五代,现在最新一代金银合金是第七代技术了! 目前金银合金使用在次旗舰系列Royal Signature,而Siltech依然想把技术向上推进。虽然金银合金已经成功地用黄金填补银结晶的缝隙,但是假如是单结晶银,那么根本不需要黄金去填补缝隙,单结晶银在有限长度的线材当中,几乎没有结晶断点,是完美的音响线材导体。所以,在最高阶的Triple Crown,Siltech使用了全新开发的单结晶银。 Gabi透露,单结晶银已经是「完美」的导体,所以基本上不需要任何熟化(Burn-in),直接用就是最佳状态。不过Gabi也说,假如Burn-in一段时间会有更好的情况,那是因为端子接点有部分还不是单结晶银,在Triple Crown系列当中,有些线材他们甚至连端子都自己设计,使用单结晶银,这样就能从头到尾都是单结晶银导体了。 高阶技术下放、价格更亲民 介绍了Triple Crown与Royal Signature系列所使用的单结晶银与金银合金之后,Gabi把话题拉回35周年纪念的Crwon Princess,这条讯号线使用了单结晶银导体,而屏蔽则使用金银合金,等于把Siltech最重要的冶金技术,全部使用在一条线上面,但是他们希望更多人可以接触到Siltech产品,所以即便Crown Princess的技术等级非常高,Siltech却订出了3,500欧元的零售价。Gabi说Crown Princess在CES登场,而准备出货的消息才刚发表,已经获得相当多的订单,这让他们相信把高阶技术下放,走负担得起的价位,是正确的市场策略。 接着Gabi拿出Crwon Princess的包装盒,她说根据产品的等级,Siltech有不同的包装,入门的Explorer系列采用蓝色纸盒,Royal Signature是暗红色皮革纸盒,Triple Crown则是金橘色皮革纸盒,但是35周年的Crown Princess他们有不同的想法:把包装盒做成像一本厚重的书本,从侧面翻开,里面装着Crown Princess线材,再加上Edwin亲自撰写的Siltech简史。 因为Crown Princess混用了单结晶银与金银合金,Gabi透露他们开始注意到Hybrid混合式设计的好处,也就是把单结晶银与金银合金一起使用,但是这当中还有许多技术难题要克服,譬如结构、焊接、比例......等等,目前很难说进行到什么阶段。Gabi说:「大家知道Edwin的个性,没有做到尽善尽美,他不会随便公开最终产品,就算上市时间延后他也不管。」 中价位生力军 好吧,这代表Crown Princess讯号线不会是「单一产品」,混用单结晶银与金银合金的新一代Siltech线材,已经在研发当中,而且好消息是,假如Crown Princess的价位订在Classic Anniversary与Royal Signature之间,那么新一代的Hybrid设计线材,应该价位带也位居中间,而不是比Royal Signature或Triple Crown等级,等于Siltech中价位即将多出生力军。
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  • 滑顺又流畅的音乐飨宴卡达时(卡达斯) Cardas Clear Reflection系列线材试听报告

    【音响共和国 戴天楷评测】记得刚进U-Audio当编辑时,总编曾提点我,要我花点时间上几家原厂网站上读一读原厂的技术报告,他说,那几个原厂都很有料,设计都有道理,多读几份报告,就能建立起音响的基础知识。我辈作编辑的,多半是文科生,老早就不碰物理化学了,做音响媒体工作,即便靠的多半是文科本事,但基本知识还是要有,这样才能讲出个所以然来。我听进了这话,也确实去读了几个网站,Cardas Audio便是其中之一。 讲求线材避震,以黄金比例线径克服共振问题 Cardas的创办人George Cardas是电信工程师出身,其间还转跑道去赛车界转了一回,再回到电信业。之后他创办了Cardas Audio专营高级音响线材。因为是电信背景,所以他对缆线研究著力甚多,对于讯号传导方面的专业知识丰富。他发现,影响讯号传导的一个关键因素,还不是阻抗、容抗、感抗、传导率等一些电学因素,他发现振动的影响甚于一切。他在转往赛车界发展期间,致力于研究振动控制,当他将所知应用到引擎的改良上时,获致出人意表的正向结果。他在振动控制方面取得了好几项专利,创立Cardas Audio后,George继续将振动控制应用在线材研制上,便造就了Cardas Audio的线材传奇。 George认为,音响系统离不开交流电,而交流电的週期效应(cyclic effect)会在线材上产生震盪。这道理有点像是拨弹吉他的弦所产生的震盪一样。不幸的是,这样的振动或谐振会扭曲讯号,进而导致全频段的声音失真。此外,线材导体和器材机箱的材质,各自都有不同的共振频率,再以吉他为例,吉他琴弦的材质不同、张力不同、硬度不同,就会有不同的音色。甚至,线材内部的导体还会跟相同线径尺寸的导体共振,这就好像在一个正方体的空间里听音响一样,会发生恼人的驻波;线材的振动问题也是这样。更者,音响线材还加上容抗、感抗与阻抗的特性,自然就出现线材声音的差异。 一般厂商解决线材振动问题,就是增加披覆,加入填充物,但Cardas不同。George Cardas从古希腊时代流传下来的「黄金比例」(golden ratio)获得灵感。黄金比例指的是,若有一条线段,我们将之切为较长的a段和较短的b段,这时,a和b的长度比值,若等同于完整的a+b线段长度与切割后较长的a线段的比值,那么,这个比值就称为黄金比例。这个比值是一个固定常数,也是一个自然界里的无理数;根据数学推导可得出这个常数是1.6180339887498948482...,因为是无理数,所以无穷尽,一般多概略以1.618称之。 这黄金比例可见于自然界以及人类艺术创作里,例如鹦鹉螺的的螺旋剖面,又如帕德嫩神庙的比例等,甚至有的音乐家在作品的分段里,会利用黄金比例来分配何时该移转主题或转调。George Cardas眼中,黄金比例不仅呈现了一种纯粹的美感,而且可以达到完美的避震。他早在从事赛车研发时,就将黄金比例应用在引擎活塞的开关频率、排气管孔径、全车配重和赛道宽度上面。后来他自创Cardas Audio公司,也就把这个应用到线材设计上。 George Cardas怎么利用黄金比例呢?前面提到,他发现,线材导体若是线径尺寸一样,就会跟同尺寸的导体发生共振,因此,他设计的线材,由里到外,线径比例不同,内细外粗,每一级的线径改变,就是以黄金比例逐步加粗,这样一来,线径不同,就能消除共振问题。原厂称之为恒定Q值(constant Q)的结构几何。若参看原厂提供的线材剖面图,即可看到,线芯由内到外的变化一圈一圈地渐地变粗。这个设计早在1983年他就提出来了。 交错结构搭配李兹设计 不过,单有这个黄金比例的线径变化还不够,导体会有集肤效应(skin effect),Cardas的作法就是以李兹线处理。因此,他们将每一根线芯表面都施加了特殊的绝缘涂层,这样一来,解决了集肤效应的问题,也让线芯不至于氧化。此外,为了抗外界电磁波干扰,串入杂讯,Cardas采取一种称为交错结构(cross-field)的方式,若从内往外看,每一圈线材,与外圈线材都以相反方向的角度绞绕。从横向剖面看来似乎无差,若将线一圈一圈拨开来看,就会看见每一圈李兹线芯的缠绕角度各自相异,透过这种交错绞绕的方式,隔离外界EMI/RFI的干扰。 PFA铁弗龙和空气软管作电介材料 除了上述的几个主要技术要点外,Cardas也注意到电介质的问题。电介质就是导体的披覆层,每一种披覆材料都有其电介系数,最理想的电介质就是没有电介质,也就是空气绝缘,但是这是个理想,在还是需要有电介质的前提下,找到正确而合适的电介材料,可以降低线材的容抗,就不容易因传导速率差异而形成失真。为此,他们开发出一个称为Matched Propagation美国专利技术,透过采用薄薄的PFA铁弗龙和空气软管,作为主要的电介材料。 特殊冶金工序,造就高纯度的Cardas铜 并且他们也重视导体。很多音响厂商会强调导体的纯度和金属类别,有的强调用银,有得强调用银金合金,有的强调是单结晶导体。Cardas不讲这些,他们只用一种导体,就是铜,但是他们有自己的拉伸和退火的程序。George Cardas认为单以传导速度来讲,银或许比铜快一点点,但是那个差异微乎其微,根本可以忽略。重要的是导体的纯度,以及拉伸的速度。纯度高的铜质地很软,倘若拉伸速度快,表面就容易出现电蚀刻线(Electrically etched ),而且会因为退火速度快,而出现氧化,这会影响铜导体的纯度。他们开发出一种在无氧的氢气环境下伸线的工序,结果拉出非常漂亮完美的线芯。Cardas自家使用的所有线芯,无论粗细都是这样制作的,并且他们也为其他线材厂代工生产线芯。 讲完这些,您是不是也觉得Cardas这家公司确实有料?线材不是玄学,也不是神话,既然是传导电子流,理当有其科学理据,只是看厂商开发线材时,到底多重视科学,他们能讲出多少道理来。 U-Audio好多年没写Cardas线材的评论了,偶而会刊出产品报导,但那仅能算是中文简介,在编辑部的归类,这些报导仅是新产品介绍而已。写新产品只要读原厂资料即可,基本上就跟报社的编译组一样。但是,真要实际试用试听,写出一篇完整的试听报告,那才有说服力,这得花时间去听,去配,去尝试,还要思考箇中原理,讲出个所以然来。这种文章,应该算的上是报纸或杂志的深度报导、专题报导。写这种文章,就有挑战性了,也让编辑觉得对业界和市场,并对读者以及整个音响文献更有贡献。 Clear Reflection系列—Cardas三当家 所以,不能让Cardas在U-Audio版面缺席太久,我找代理商借了Clear Reflection系列的讯号线及喇叭线。在整个Clear系列里,Clear Reflection尤其特别。怎么著?在上的Clear Beyond和Clear,以及在下的Clear Light(现已被Cygnus系列取代)和Clear Sky,全部都是天蓝色的外皮,唯独Clear Reflection是黑色外皮。碧波之中一点黑,这是玩哪招呢? 采用自家开发端子 Clear Reflection的讯号线和喇叭线都很柔软,尤其是线径不粗的讯号线,柔软易屈的线身,使用起来非常得心应手。即便是喇叭线,线身较粗也较沉重,但是还是很柔软,这算得上是Cardas线材的特点。端子不是向外采购的,而是自家开发的。如果浏览Cardas官网就会发现,他们不但有线材,还供应多款端子。我近日试听的Aesthetix后级Atlas,他的喇叭端子座就是Cardas的制品。讯号线的XLR端子是整颗铜车削出来,在握持处加以镀金以为防止氧化,在接点则予以镀银,还有部分镀铑。整个XLR端子插接器材的手感很好,利用球珠当卡榫而省却了手压。喇叭端子为两叶分岔的结构,带有弹性,可与扩大机的端子座贴合。至于端子和线材导体的接合,当然采用Cardas著名的无焊锡两阶段高压锻造(solder-less, two-stage compression die forging process)技术,藉由精密模具的辅助,以两阶段压合,经如此压合后,端子与导体几乎融合为一,就连多线芯的导体也彼此接合一起,好像经过铸造一样。 在内部线芯上,Clear Reflection讯号线使用两股25.5AWG,即便以讯号线来讲,这样的线芯径并不算大,但是,Cardas非常厉害地,能够以这样线径的线芯创造出庞大音场和饱满音质,这点,后文再予细述。喇叭线的线径则有12股11.5AWG的线芯,相对来讲饱满许多,难怪乎线身粗壮又沉重。 温暖饱满,形体浮凸,软中带Q 多年前,我也用过Cardas的线。那是一条Cardas Golden Reference电源线,它的声音温润饱满,丰厚感十足,听起爵士和蓝调,格外有味道,令人酣畅。才一接上系统,Cardas Clear Reflection的讯号线和喇叭线就唤起了我对那条GR电源线的回忆。这Clear Reflection声音听来温暖饱满,形体浮凸,发声体的分离度很好,音场明显被打开了,舞台的三维空间拉了开来,低频丰润且有细节,厉害的是,它(们)能够不著痕迹地修饰掉音乐的锐利感和刺激感,让一些尖锐凸出的部位被打磨钝化。 听Dire Straits的「Brothers in Arms」专辑时,俐落扎实的鼓点,配上偶一点缀的脚踩大鼓,把节奏的层次清晰的铺陈出来,主奏和伴奏的吉他,加上贝斯的顿点,Mark Knopfler的歌声偕同合音,录音当然是混制的,还加入了人工残响,透过Clear Reflection听起来,空间感更好,而且发声体的独立性很高。节奏稳定的「So Far Away」,或是速度及音乐动态变化幅度大的「Money for Nothing」,都在明确的掌控之下。那个鼓声在结实之馀,还带著一点柔韧感,质感十分好,那个软中带Q,Q中带韧的弹性质地,是Cardas的拿手好菜。电吉他的琴音厚度甚好,还有一点暖意,听得舒服,我音量越开越大,岂止一个过瘾了得! 暖厚声底中还见得解析 听John Harmon Trio的爵士夜专辑。这份Klavier「老K」的爵士录音,是我向来喜欢的。根植于老派的摇摆曲风,但是编曲之外的即兴还带著几许当代气息。第一曲的「Night and Day」就够杀了。以鼓组开头,一听鼓声就知道曲子不会平淡。贝斯以相应的速度发出深沉吟鸣,在一声响钹之后,钢琴带入,把旋律导入,那个存在于Cole Porter年代的摇摆乐曲竟被这仨玩成这样。速度,这曲子要的是敏快的速度,速度出来,这热闹的气氛和兴奋感就出来了。Clear Reflection虽然音色温暖,质地醇厚,但是表现这样的快速度的音乐,却不迟疑怠慢。钢琴如何飞驰,鼓组如何骚动又不时震撼一击,John Harmon三人如何想要露一手本事,那种急切的心态我都听得到。 第10轨「My Foolish Heart」是知名的慢歌,历来演奏尤以Bill Evens三重奏最有名。John Hartmon Trio的演奏听起来又不同了,带著几分都会情怀,语调更为深沉和缓。因为曲子慢了,聆听时比较放松,更能注意到其他的细节。我似乎觉得现在的Clear Reflection比当初Golden Reference时期的线材,在细节和解析的表现上,青出于蓝而更胜于蓝。或许以讯号线及喇叭线对比于电源线并不公允,但Clear Reflection线材的细节与解析力确实相当有水淮。无论是钢琴的晶莹剔透感,或是鼓组以刷钹时的细碎声音时,其表现都相当具有与任何高阶线材一较长短的实力。然则,Clear Reflection仅是Cardas的三当家而已。看来,正确处理振动问题,确实是在关心电抗因素外,能够有效提升声音表现的法门。 充满感染力的人声 听Cardas的线怎能不听人声?听John Coltrane和Johnny Hartman合作的专辑,两大「男神」在Clear Reflection的助力下更展魅力。Johnny Hartman的歌声浓郁深沉,醇厚富有磁性,著时迷人,转音、咬字、喉韵都甚清楚,甚至比我手边的其他线材听来似乎都更明显一些,人声也被放大了一点。John Coltrane的次中音萨克斯风听来饱满厚实,音调与Johnny Hartman的歌声一般,两相配来,Coltrane根本不是伴奏,那是合唱。当留意Johnny Hartman唱到弱音的收尾,或盪到低音时的声腔共鸣,那是有振动和摇曳感的。至于Coltrane的吹奏则是扎实稳重一派,虽无抖音可赏,却能体会到扎实吹奏下空气流动感以及丰满的萨克斯风音质。Clear Reflection真把这专辑的催情指数加成不少。 音场宽大,结像和定位明确 放起大编制的管弦乐,因为音场宽阔,分离度高,形体饱满,低音丰厚,听来格外过瘾。以Eiji Oue指挥明尼苏达管弦乐团的「Exotic Dance from Opera」专辑为例,这张专辑里收的曲目都是歌剧里有异国情调的舞曲桥段,是舞曲,所以节奏韵律鲜明,强调异国情调,也就带有民族和地方气质,往往深具旋律魅力。再配上这是Reference Recording的出品,空间感和两端延伸都不在话下。听第二轨「七纱舞」,乐曲开头以打击乐急促展开,又配合铜管和木管吹出悬疑的气氛,充满神秘气息。那滚滚而来的低频真是丰厚,双簧管和长笛悠悠轻鸣,那结像和定位明确,而且那是有距离感的。小提琴部反覆奏出木管的主题,听得一片带有光泽的、纤细的弦乐声,嗯,Cardas不是只会搞中频和低音,高音也行的。 乐曲渐入尾声,激烈情绪渐张,音乐的动态展开,Clear Reflection把音乐的张力给拉开,叫人听来震慑。至于第七轨是德弗札克的歌剧「露莎卡」中的波兰舞曲,乐曲开头以铜管,小号声温暖而有厚度,三角铁缤纷清扬,好一个富丽堂皇的节庆气氛。在一段乐团齐奏之后,是木管主导的旋律,中段插入一个齐奏的小高潮,之后则是弦乐和木管接续负责主导旋律,经过短暂酝酿后,淮备带入乐曲终结前的高潮。我真是享受那种Clear Reflection带来的德弗札克式的齐奏,厚实饱满又开阔的乐声,特别雄壮阳刚。 滑顺又流畅的音乐飨宴 最后,我认为Cardas Clear Reflection的线材适合系统走向中性,或者是中频以下较薄较轻者使用。它(们)能保有系统原有的解析和清澈,但又赋予音调上的厚实和温暖质感,让音乐平顺而走,还可消去一点系统或录音上的毛躁感,使听来更为柔顺。它(们)没有运用贵金属的Siltech带来的那种华贵和细腻,却有一种其他Hi End器材难以逼近的滑顺和流畅。音乐可以这样轻松听,如果用上Cardas。别的我还不敢说,Clear Reflection绝对能胜任。 器材规格 Cardas Clear Reflection讯号线 售价:63,800 Cardas Clear Reflection喇叭线 售价:138,000
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  • 以科技为本造就绝赞声音 Harmonic Technology Pro-7 Reference Armour

    【音响共和国 戴天楷评测】嗯。聆听期间,我不时颔首称是。 唉。听完之后,我不禁吐露无奈。 这是一对让我又恨又爱的喇叭线。恨它,是因为这线身实在太粗、太硬,十分不易锁定,单是为了锁喇叭线,我的手还为此起了水泡。爱它,是因为声音,接上它,音乐登时成了活的,满有生气,若不是因为长度不够,而且家里的喇叭只能接香蕉插,我一定把它带回去好好品尝,直到代理商讨还。花了几天功夫,在公司试听室听过,只恨自己用不起这样的喇叭线。这是Harmonic Technology Pro-7 Reference Armour。 讲求科学的线材公司 Harmonic Technology这间美国线材公司,就如同其品牌名称一样,不是一个只讲声音艺术、强调人工调音的公司,而是一切讲理据,线材设计都建立在科学基础之上。Hi End线材市场里,从来不少一些论起技术,总难讲出个什么道理的公司,他们唯一能做的,便是以设计者的品味来说服人。但也有一些公司非常着重科学和测试,他们的线材是根据于科学理论,而非天花乱坠的说辞。Harmonic Technology便是其中之一。 早年,音响制造商并不重视线材,因此可以在音响器材上看到细细的,与家里台灯上使用的电线没啥两样的电源线。即便到了今天,依旧还有人抱持这样的观念:电线就是电线,电子本身根本不知道自己走在什么导体上,他们就是这样循着线材通过而已。因此,这些人始终认为线材并不影响声音。然而,偏偏就是有很多音响迷,尤其是系统比较敏感的,很明确地可以听出不同的线材,带来声音上显着的差异。这究竟是何缘故呢? 阻抗、感抗、容抗—决定了线材的声音走向 Harmonic Technology提出了根本的解释。根据科学研究,线材的声音取决于线材的三个数值:阻抗(resistance)、感抗(inductance)和容抗(capacitance)。假若一条线材的这三项数值能够平均而连续,那么导体的阻抗,会影响传导的效果;线材本身的感抗会影响高频;容抗则会影响低频。那在实务上,怎么控制或设计一条适合的线材,好能有理想的阻抗、感抗和容抗呢?Harmonic Technology表示,线材的好坏,完全取决于以下因素:1)金属导体、2)披覆材料、3)绞绕几何、4)端子结构。 一律使用单结晶铜导体 在金属导体方面,Harmonic Technology的线材几乎一律采用单结晶铜为导体,少部分线材内混有几股表面镀银的单结晶铜线芯,本质上依然为单结晶铜。为什么他们这么喜欢用单结晶铜?Harmonic Technology认为影响金属导体的良窳优劣主要有两方面,第一是导体的纯度。一般的无氧铜纯度为99.97%,虽然这已经达到了很高的工业水准,也能有相当好的传导效果。可是,Harmonic Technology却不满意。因为这样的纯度下,金属导体里面可能还含有其他的材质,如铁、铅、锑、砷、硫、铝等。再加上内部的氧含量可能导致导体氧化,一旦出现氧化铜,其导电性极差,会严重破坏传导效果。 虽然音响导线内部的电子流往往很微弱,但这些声音和影像的讯号电子流连同线材周围的磁场,会形成每秒数以千计的信息包,承载了数以千计的不同频率的讯号;这些加总起来构成了极为复杂的相位结构。而这些音频或视频讯号又极其脆弱,很容易受到整体谐波结构的影响而破坏了其讯号的完整性。当其受到影响,就出现了失真。任何传导的失真一旦发生,后端怎么也恢复不回来。所以,Harmonic Technology非常重视导体的纯度。 第二方面则和导体内部的结晶断面数量有关。铜线拉丝过程中,当铜块被强迫通过细小模孔以产生细线时,因为应力和金属快速冷却的关系,在铜导体内会产生无数个细小的结晶体,这些只要通过电子显微镜就可以看得到。如果是高品质的无氧铜线,每一公尺长度导线内有约1600个结晶,若仅是一般工业标准的无氧铜线,结晶更可达到5000个之多。其结果则是造成声音的粗糙感和明亮化,并且会影响结像的精确性以及音场与定位,无论是清晰度或是柔顺度都会大打折扣,其实,都是由于失真造成的。 因此,Harmonic Technology不仅注意导体纯度,更注意结晶要少。因此,他们的线材导体一律采用单结晶铜。这样的导体,通过特殊的预热机器缓慢浇铸熔融的纯铜,其抽丝的冷却阶段速度非常缓慢,藉以消除任何不希望的应力结晶。以此方法制造的铜线,可达到理论上125公尺的单一结晶,几乎可说,任何一条Harmonic Technology线材当中的导体,都是一个结晶,没有结晶断面。 优先使用Teflon和PP材质绝缘 他们强调的第二个因素是线材的披覆材料,其实这也就是关于介电质(dielectric)的研究。Harmonic Technology指出,除非是在真空状态下,否则所有的披覆材料都会吸收并回放电能。当被吸收的电能再被回放到导线上时,便会造成某种污染(smearing)的效果,导致减损清晰度和微小细节。不同的绝缘材料有不同的介电系数,一般来讲,铁弗龙(Teflon)和气压成形聚丙烯(air-formed polypropylene)是最好的绝缘材料,以其为披覆,对于声音的失真最小。常见的乙烯基塑料(vinyl)则很不理想,会劣化声音。基于这个原因,Harmonic Technology一律使用Teflon和PP材料。 专利线材几何技术,解决一切已知难题 至于第三个重要因素则是线材的几何结构。Harmonic Technology指出了几个线材绞绕几何对声音造成影响的科学理由,首先是集肤效应(skin effect)。由于电子流在导体里跑的时候并不是均匀地分布,而是集中在阻抗较低的导体表面。用赛跑来比喻,选手不是各自跑各自的跑道,而是通通挤到最外圈跑道来跑;电子流也是这样。根据研究,如果选用粗径、实心的导体,就不利于低频和高频的传输,所以制造商经常会用较细的线芯绞绕在一起来作讯号线和喇叭线。 可是,一个问题解决了,又有另一个问题。那就是这么多的线芯绞绕在一起,电子流并不是乖乖地在自己的导体里移动,电子流通过导体的时候会在导体周围形成一个微弱的磁场,这个磁场会吸引邻近导体传输的电子流出现物理效应而跳动到邻近导体上,进而产生电弧效应(arcing effect),这同样会扰乱讯号传输,形成失真。为了解决这个问题,有的厂商就将每根导体都加上绝缘层,做成漆包线,形成李兹结构(Litz),这样一来便解决了电弧效应的问题。 故事还没结束。紧密缠绕的导体虽因为李兹设计,导体彼此绝缘,不会有电弧效应,邻近效应(proximity effect)却仍会发生。导体在传输电流时,周围会产生微弱电场,电场与导体内传输的电流交互作用下,会导致电抗的出现。当许多根导体平行排列在一起的时候,邻近的导体会互相影响,增加导体的电感和电容。我们从喇叭分音器来理解,就明白这会产生什么问题了。在分音器的设计上,电容往往用来阻挡低频,电感则是用来阻挡高频。要是线材导体本身出现了电容和电感,会怎么样?答案是同样有碍于不同频率的电流传输,这也就是感抗和容抗。倘若没有妥善处理这问题,会影响传输的频率响应并引起相位失真;每条喇叭线、讯号线听起来声音不一样,其实也就是因为线材设计导致感抗和容抗值不同所致的。 要怎么解决这个麻烦的问题呢?Harmonic Technology提出几种解法,首先,可以通过将导体分组,一组一组地以某种几何方式各自成束,并使之并排走线,这样可以降低电容,却会带来高电感。其次,则是将正负导线以某种特定角度相互缠绕,这样可以消除电感,不过,却会增加电容。还有一种能兼顾两者的作法是将导体沿着一股绝缘层外围几何地铺排,围成一个同心圆状,这种结构可以同时消减电感和电容。不过,此法要达到最佳效果,还得搭配其他的手法。还有一种方法也有制造商采用,就是通过某种内含RC线路的“黑盒子”来调节,这些制造商甚至宣称可以通过这组RC线路来调整因为高、低频传输速度不同导致的相位失真。Harmonic Technology认为此亦非妥善之法,因为这种“贴OK绷”式的处理,反而会衍生出其他更多的问题,甚至会损失讯号和细节。 说了这么多,这样也不行,那样也不好,到底怎样才是对的?Harmonic Technology不使用其他的辅助网路,纯粹通过线材几何来解决电感和电容的问题。为此,他们开发出一种称为“平衡电场几何”(Balanced Field Geometry ?)的专利技术,将正、负向的导线各自以中空导管为套筒,就像喇叭音圈以套筒为基础来绕组一样,将导线缠绕在这个中空导管外围。这样的整组线芯,外部施以绝缘后,再以螺旋交叉方式成形,藉此消除电感和电容。根据研究,这样的作法还一并解决了传输速率不同而导致相位失真的问题,更能避免外界电磁波干扰。 端子也是单结晶铜 最后,还有一点,就是端子的设计和施工。花了这么大功夫设计的线材,总不能在连接器材的端子处功亏一篑。Harmonic Technology自己开发端子,一方面要求结构要好,二方面则要求材质。他们家的端子就跟线材一样,一律使用单结晶铜制作,再以电脑控制的高精度CNC切割制成。端子的连接部位,如果不是锁定结构,他们都会优先采取压接方式固定,例如喇叭线的Y插便是以压接方式制作,然后再施加焊锡补强,不仅强化了连接强度,更加强了传导效果,比使用任何单一手段要更好。 我写了多少了?您还读得下去吗?您得继续看,我还没提到主角呢。 很粗,很硬、很重,果真装甲 上述内容都是摘录自Harmonic Technology官网的技术说明。由此便知,我开头说Harmonic Technology这家公司不简单,是其来有自,非空穴来风。他们的产品设计都有其科学理据,绝非“凭经验”、“依品味”、“靠耳听” 就能创造出一款产品出来。既然打出Technology的招牌,就得有Technology在其中。 代理商在送线过来之前,事先打了通电话给我们,问如果送一对2.5M的Y插喇叭线来可以吗?2.5M长度是稍微短一点,但若扩大机置于喇叭中间,应该都还够用。香蕉插固然方便,Y插也无不好,而且接触面更大,传导更佳。好吧,就请他们送来吧。可是,线材一到,我们就后悔了。(我更后悔,因为这线是我来写。) 作为Harmonic Technology的旗舰喇叭线,Pro-7 Reference Armour果然不是盖的,线材外径很粗,粗到足以跟台电布线的电缆相比,如果这个是水管,拿来接家里任何设备排水,包括洗衣机在内,都没有问题。区区2.5米一条线,重量可沈的了;而且很硬,不但线身主体很硬,到了两端分线之后,正副两股线还是很硬,即便原厂留下了相当的长度,但是要曲折角度接上扩大机和喇叭,都十分不容易。因为是Y插,接线时更是讲求接驳的角度,不然无法锁定。单是为了接线,就费了好大功夫。它这身重装甲(Armour意装甲、盔甲),果然不是盖的。 为什么这么粗?为什么这么硬?因为Pro-7 Reference Armour几乎可说是照着Harmonic Technology所宣称的专利技术,以最高标准制作而成。各位可以一面对照原厂的3D结构图,一面跟着我的文字走,就会明白这装甲怎么个装甲法。 内部导体一律都是使用OCC单结晶铜,这是Harmonic Technology认为最佳也最合理的导体。导体共分四股,两股线径较粗,两股较细,粗的走中低音,细的是走高频。我拿到的是单线版,这还可以做成双线版,在喇叭端做成双线,高低音各自分线连接。这两股线都设计都是根据“平衡电场几何”技术,以螺旋方式绞线而成。 内中为中空的PE管,这拿来当作螺旋缠绕的中心套筒,导体则以螺旋方式缠绕于外,较粗的、走中低音的导体用的是OCC单结晶铜,较细的、走高音的导体用的是镀银单结晶铜。更特别的是,较粗的线,导体分部有两层,绕完一层导体后,加上一圈铁弗龙绝缘,然后以同样手法再绕一层单结晶铜导体;这样可以增加导体的线径量,却又不会使得大量导体聚集而有邻近效应和电弧效应的问题。在铁弗龙绝缘披覆外,各股线之间填充以棉线,用以避震,外围再包一圈纸,再以PVC包裹,加上一层聚酯编织网后,最外围是透明的PVC绝缘。外围加上的这几层,对于避震和抗静电有所帮助,这样一来,通过几何设计和铁弗龙介电材料“安内”,再以重重包覆隔离干扰而“攘外”。难怪乎这Pro-7 Reference Armour这么粗,这么重,这么硬,也难怪它要称为Armour。 第一印象—绝赞的立体感 我向来习惯把音响线材带回家试听,一来因为线材需要时间熟化,我在家里每天听音乐,过个两周,线材就熟得差不多了。二来带回家听的时间长,对于线材/器材可以摸索的更透彻。可是,这回遇到Pro-7 Reference Armour,还真没辄,线材重没关系,开个车也带得回去,问题是送来的这线只有2.5米,对我家的摆放方式来说,长度不足,再者,我家里用的喇叭只能使用香蕉插,这Y插版本的喇叭线,我实在无福消受。可惜啊! 不过,在公司听也好,有更大的喇叭,功率更大的后级,放起音乐更过瘾。不能长长久久,就当珍惜片刻拥有。试听器材以NuPrime CDP-8当转盘,DAC是Audiomeca Elixir DAC,扩大机是Aesthetix的Calypso前级搭Atlas Stereo后级。喇叭则分别使用Dyanudio Contour 60和CC Admonitor Preference加Submonitor MK3低音柱。 Pro-7 Reference Armour让音乐变得好立体,发声体非常有独立性,而且声音圆润扎实,形体感忒好。就连交响曲和管弦乐曲都能感受到这特点。在正式试听前,我先街上喇叭线让它放两天音乐,原因无他,就是为了run in线材。放着鲁普弹奏的舒曼钢琴协奏曲、伯恩斯坦指挥的布拉姆斯第二号交响曲、马克拉斯指挥的柴可夫斯基第六号交响曲,音量开得不大,听起来很轻柔又舒缓,就算在楼上写作,也不会被打扰。不时地,我会下楼“探班”一下。在run线过程中,我就发现了这点强项。即便音量开得小,Pro-7 Reference Armour让音乐里的发声体非常有实体感,一个一个立体有形,而非涣散平板。直到正式试听时,我抱着笔记本和一叠CD下楼,还没换唱片,只是坐下来,把音量开大。我怔住了。 那个音像真活,真具体,真有表现力。当时CD转盘CDP-8里面放的是伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的布拉姆斯第二号交响曲,只听得弦乐成片成片,滑顺的丝光质感,甚是迷人,低音弦乐部则厚实深沈,展现出其音质的不同面向。木管吹奏时,各个乐器鲜明立体,各居其位,全无模棱两可,几声乐团后方传来的定音鼓竟有敲击的细节。第四乐章经过一段轻声的序奏酝酿,乐团能量乍现,Pro-7 Reference Armour让整个齐奏乐段条理分明,没有一点含糊不清。而且音场既深且远,舞台的三维感十足。 真有这么厉害吗?我好奇地换上一旁的Canare喇叭线,这线平实无华,是录音监听的专业用线材,是主编林治宇的专属参考线,拿来一比,音乐的活力登时削减大半。Canare的声音很开放,也很活泼,没有什么压抑感;但是,音乐是平的,发声体是扁的,音乐里的跃动感少了,层次也拉不开。再换上一旁另一对国内知名的线材品牌喇叭线,声音凝聚一点,沈稳度胜过Canare,但是音场层次和音像的实体感却仍不及Pro-7 Reference Armour。即便我没换线,我也可以感受到Pro-7 Reference Armour的好处,就这么一换,我更确定它的好。 第二印象—绝美音色 当我听到它放钢琴的时候,那扎实的密度和带有几许贵气的琴音感到心动不已。今年年初,我曾试听了Harmonic Technology的Magic Link III 讯号线,那次经验非常美好,这次听Pro-7 Reference Armour,我发现他们家的高阶线材走向非常一致,立体感、实像感、密度、质地与色彩都是一等一的表现。我把布拉姆斯第二号交响曲退出来,换上鲁普弹的的舒曼钢琴协奏曲,那钢琴声实在美不胜收。鲁普的演奏,音色本就漂亮,他是我最欣赏的东欧乃至于俄派钢琴家之一,他有着该地区钢琴家中绝顶的音色表现力,弹琴不求力劲,却营造出乾净澄澈的琴音。通过Pro-7 Reference Armour来听,这琴音结结实实,密度极高,而且尾韵漂亮,飘荡在空中,既有冰晶的澄莹清亮,又带着和暖气韵。美啊! 第三印象—绝好的舞台重现 再听阿格丽西与古宁(Alexander Gurning)在Lugano音乐节弹奏的普朗克双钢琴协奏曲,这曲子充满诙谐和即兴,录音上也更突出了钢琴的角色。第一乐章的强奏开场就展现了十足震撼,因为声音密度极高,因此琴音的颗粒感清晰而且音符独立。特别在一些快速音群和快速琶音的乐段,那可真是俐落,听来特别过瘾。强击而下的琴音,充满力量和冲击感,和弦吐出,共鸣和弦振感把人拉到了钢琴前面,感受钢琴之所以称为乐器之王的的气势。低音提琴配合的几声顿点,庞大又厚重,音乐的步履也重了起来。 让人更惊奇的莫过于这舞台画面,深远开阔,Pro-7 Reference Armour把整个舞台打开了,这曲子编制不算太大,但音乐听起来却是大的。我实在想不透,为什么这样的结构会对空间感有这样惊人幅度的提升,与寻常绞线结构的线材相较,在我手边的几对喇叭线,无一可与之相比,而且相去甚远。 微观层次更是妙极 立体感、空间感、层次感、分明动态,我一直在讲的,都是“大面向”的表现,可是,在细微之处,在“微观”层面,Pro-7 Reference Armour的表现也是顶级的好。那个琴音的音色微动感,其实最难表现,系统若不够灵敏,往往难以表现那个音色的明暗层次的变化。这对它来讲,却根本是小菜一碟。指尖下压琴键后,收起时略略一顿,营造出的音色光谱,在Pro-7 Reference Armour上根本无所遁形。 在表现爵士三重奏的演奏上,就能领教到它的高超本事。例如Oscar Peterson三重奏的“We Get Request”专辑,贝斯拨弹的Q中带软,软中带韧的质感,拨奏时,指尖释放琴弦的那一刹那,从饱满而渐弱,声音由凝而渐渐发散,那个从紧绷而松弛的画面,理应是由特写镜头带出来的,却可以清楚听闻。至于鼓组的活泼和灵动,鼓刷扫过的细碎感,悉悉簌簌地,没有一点迟重感;还有那鼓声的质地,鼓棒打将下去,俐落结实,简直像真。钢琴圆润温暖,带着一点软调,却又颗粒明白,短促而机敏的触键,带着Oscar Peterson演奏常见的诙谐逸趣。我真恨,这喇叭线没能带回去享用。不然,这几周我可要乐坏了。 音乐又活又真 如果声音立体感表现殊优,音色精准妙极,细节资讯量丰富,听人声又怎么会有问题?以Patricia Petibon演唱西班牙歌曲的专辑为例,歌声凝聚而且鲜活,歌唱的每一个转折都有画面。第一轨歌曲开头以吉他序奏导入,古典吉他的琴声水水的而且圆圆的,轻柔又典雅。Petibon的转音真是巧妙,由低而高,又旋即坠下。第二轨开头以低音提琴的拨奏当数字低音,那低音轻轻地,扑通通地,听起来叫人心里好生安定。Petibon的歌声婉转妖娇,偶现的弹舌,以及子音咬字、转音时的喉韵等发声的细节清楚却不过份,声音带着几许柔和气质。 第三轨的歌曲掺入了一些打击乐器和民俗乐器,呈现出活泼而多彩的气氛。第四轨跟在吉他之后现声的Petibon以吟哦的方式唱着,那个流转的吟唱被一段吉他演奏给打断了。这接下来的吉他琴声既显细腻又见潇洒,当歌声再起时,音乐转而激情,配上吉他、拍击琴身、掌击,或有旋律或为节奏,音乐活泼地像是在邀请我起身跳舞一般。一套音响若播放音乐放得活了,大概就是这样,把我整个人都拉进了情境里面。 是不是上算选择,端看您在意什么? Pro-7 Reference Armour的售价不便宜,可是,作为Harmonic Technology的旗舰喇叭线,而且内部导体、披覆、结构,样样讲究,用上原厂最高等级的技术,论其声音表现,比起同价位的其他线材,可说是有过之而无不及。这样比将下来,Pro-7 Reference Armour可不算贵。 如果花15万买喇叭线对您而言不是问题,如果用上又粗又重又硬的线您也不在乎,如果您用的落地喇叭不怕沈重喇叭线在后重拖,另一方面,如果您在意音乐的活生和透明,在意全频段音色均衡,在意音场的重现是否传真传神,在意听音乐时能否被带入音乐之中,Harmonic Technology Pro-7 Reference Armour应该是您上算的选择。 器材规格 型式:喇叭线 导体:单结晶铜、单结晶铜镀银
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  • 释放系统的潜能: Nordost Norse 2 Tyr 2电源线

    【MY-HiEND 评测】美国线材大厂Nordost从入门到最高阶的产品共分4个系列,分别为Leif(入门通用), Norse 2(高水淮表现), Valhalla 2(参考级), Odin 2(极致参考级),本次试听的Tyr 2电源线是属于Norse 2系列的最高等级,价位只有比Valhalla 2的一半多出一些,但却使用了Valhalla 2的技术,例如Nordost专利的双丝隔离(Dual Mono-Filament technology)高阶技术。Tyr 2由7股单芯、线径16 AWG纯铜(7N 99.99999% OFC无氧铜)镀银(70μm)的导体所组成,使用FEP铁氟龙隔离绝缘,2M的长度是经过机械物理最佳化所决定的(mechanically tuned lengths),Valhalla 2与Odin 2上也使用相同的技术,可减少内不的微动杂音(microphony)与高频的阻抗共振(impedance resonance),所有Nordost的产品都是在美国设计与生产。 从包装就可感受到专业大厂的不同,相当精美,Nordost市面上的仿线非常多,请务必指名公司货与授权经销商购买。 Made in USA,Nordost的线材都是在美国製造生产。 内有原厂的保证书与Norse 2系列的产品介绍书。 Tyr 2由7股单芯、线径16 AWG纯铜(7N 99.99999% OFC无氧铜)镀银的导体所组成,电源公母头使用Nordost自家的特订品。 双丝隔离(Dual Mono-Filament technology)高阶技术 Nordost 线材在每个导体上都有缠绕著 1 条FEP,透过精密的技术生产出来,可达到减少导体与隔离层 80%以上的接触面积,逼进了隔离效果100%的真空状态,这种独家专利技术 Nordost称之为单丝隔离(Micro Mono-Filament technology),后来Nordost 进一步研发出更为精进的技术,使用两条FEP缠绕,可减少导体与隔离层 85%以上的接触面积,称之为双丝隔离(Dual Mono-Filament technology),用在 Valhalla 与 Tyr 产品上,Odin 的技术又更上一层。这种 Mono-Filament 技术製程极为困难,所需成本极高,也因此产品售价相对较为高昂。 这条电源线代理借出给我们是新的,虽然原厂已有熟化过,新线到手还是先听一阵子会比较有稳定的表现。 壮阔的音场,细腻的层次感 聆听RR唱片出品的 John Williams at the Movies」这张SACD,John Williams是电影配乐大师,说大师可不是随便说说,星际大战、超人、大白鲨、侏箩纪公园、法柜奇兵系列…等电影配乐都出自他手,这张专辑收录了他经典代表作品,由Jerry Junkin指挥达拉斯管乐团(Dallas Wind Sympony)演出。这张专辑的曲风效果恰好将Tyr 2电源线的优点毫不客气的发挥出来,电影配乐的场面都很浩大,尤其又是管乐团,系统使用Tyr 2聆听时,原本压抑的潜能瞬间都被释放开来,如果不是亲身体验,很难相信一条电源线对声音的改变可以如此之大,彷彿从中型的演奏厅变成更贴近现场的大型舞台,更重要的是音场的立体深度与更为细腻的层次、更丰富的细节呈现,动态更大,非常过瘾。 非常好的音质、更黑的背景 聆听聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的最新专辑”I’ve Got A Song For You”,第一首的Be Yourseft的吉他声出来,就可感受到换上Tyr 2电源线后,音质更好,毛边少了许多,密度更高,背景更黑,而且还能听到更自然、更多细节的吉他泛音,吉他弹奏的Q弹感与张力更为明显,活生感大为加分,主唱Eve演唱的表情也丰富了起来。 更为饱满扎实的低频 聆听「2raumwohnung – Nacht und Tag」这张专辑,这张是我专门用来测试低频用的,其所收录的低频超级可怕,可到非常低的频率,拿来测试系统马上就知,当然音乐也很好听,也是我喜欢这张专辑的原因,若是黑胶系统也不用担心,因为这张也有出黑胶版本。聆听第5首的「Ich bin die Bass Drum – Tag」,可以感受到换上Tyr 2电源线后,低频更为饱满扎实,凝聚力与形体更好,原本有些鬆散的部份都没有了。 私房发烧片007– 2raumwohnung: Nacht und Tag (低频王) http://my-hiend.com/wp/?p=22293 声音对了,就好听了 聆听「Ed Sheeran – X」这张专辑第11首「Thinking Out Loud」,这并非我用来测试音响性的曲目,会听这首歌纯粹就是要回归音乐本身,若是只有音响性,没有音乐性,系统播出来很刺激、很厉害,但听久会刺耳、会腻,没有聆听音乐的感动,那就失去了High End音响的初衷,可以肯定的是,换上Tyr 2电源线后,更为好听了,我感受到更多音乐所带来的愉悦感,Ed Sheeran的歌声可以深入人心深层的感动,Tyr 2电源线绝对是好物。 Nordost Norse 2 Tyr 2电源线焦点 ● 最接近顶级型号的规格表现,价格只有将近一半左右。 ● 双丝隔离(Dual Mono-Filament technology)高阶技术。 ● 7股单芯、线径16 AWG纯铜(7N 99.99999% OFC无氧铜)镀银(70μm)导体所组成。 ● 长度是经过机械物理最佳化所决定的(mechanically tuned lengths)。 ● 声音特色: 全面提升,释放发挥系统的潜能,尤其是音场表现非常出色。 ● 搭配建议: 无,全面提升。 ● Made in USA 美国设计生产。 Nordost Norse 2 Tyr 2电源线规格 隔离绝缘: Fluorinated Ethylene Propylene (FEP) 结构: Mechanically tuned lay, length and Dual Mono-Filament design 导体: 7 x 16 AWG 材质: Silver-plated 99.99999% solid core OFC 直流电阻 (DC Resistance): 1.33 Ohms per 1000ft 传导速度 (Velocity of Propagation): 91% (光速)
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  • 拥有平价线材少见的特质金乐 GOLD NOTE Siena Plus音箱线

    【视听前线音响短评 剑萍评测】来自意大利O的GLD NOTE(金乐)很厉害,它不仅拥有宽阔的产品线,而且在不同领域做出来的产品声音都很棒。例如它家的Favard Anniversary Atomic激光唱机、BELLAGIO CONQUEST模拟唱盘都堪称是艺术品级别的杰作。之前我也曾评测过GOLD NOTE的CD-1000激光唱机、DS-1000数字播放器、P-1000前置放大器、A3-XL音箱,无一不是声音精致而音乐感染力颇高的好器材,因此我每评测一件以前没听过的GOLD NOTE器材时,心中总是有一种特别的期待感。这次评测的是GOLD NOTE  Siena Plus音箱线,价格为6350元(2.5米/边),这个价位对许多朋友来说应该都挺有吸引力的。按照厂方介绍,Siena Plus音箱线使用纯度高达99.9999999%的单支无氧铜导体,导体有Teflon层包裹并放入Gold Note特有的Elastollan 空气管中封闭起来,管内充满特殊的矿物油,可获得完美的绝缘效果和阻尼值,线材的插头也经镀金处理。好,现在就看看 Siena Plus究竟有什么独到之处吧?测试器材包括:ROKSAN Blak合并式放大器、Blak激光唱机、Rosso Fiorentino Certaldo音箱。测试曲目均属于耳熟能详的类型,便于揭示线材本身的特点。 纯净细致,安定从容 首先播放的是飞鹰乐队演唱的《加州旅馆》。一开声,我就感觉 Siena Plus和我以前听到的类似价位的音箱线有着明显的区别。比如这次我发现伴奏吉他的结像并没有常遇上的“膨胀感”,反而显得很凝聚、清晰;手鼓的鼓皮质感清晰,绷得很结实,而一般的平价音箱线在表现这两件乐器时多少有模糊、膨胀的感觉。同样地,人声不会有“颗粒感”,口型不会“化开”,而是有着细致的线条感。到这个时候,我初步判定 Siena Plus是一条声音背景干净、声底细致的好线,在类似价位的线材当中并不多见。我再仔细听下去,发现在这种特质下的 Siena Plus还是有其独特魅力的:比如由于吉他弦被“收紧”了,所以那种被“弹拨”的感觉特别明显,而不是变成“大而化之”、臃肿缓慢的“粗”琴弦,而宁静的背景则有助于呈现吉他弹拨时那些如雾气一般的余韵。又比如鼓声的重现,同样是结实、受控的, Siena Plus提供的低频量感足够,但并不泛滥,强调的是真实、自然的质感,要知道良好的中频质感较容易获得,而低频的质感要做好则困难得多,这正是 Siena Plus的可贵之处!至于宁静背景所带来的好处一是可以使人声、乐器的声音不粗不燥,细节纷呈之余还能让人静下心来欣赏音乐;第二个好处是可以营造出良好的空间感,主音歌手、鼓、几把不同的伴奏吉他的声像定位分离度好、历历在目却又彼此呼应,从而形成具有“包围感”的舞台气氛。也许有的朋友会问—— Siena Plus的声音会“紧”或者“瘦”吗?有这样的担心我认为是正常的,因为我也遇到过声音通透细致而偏干瘦的线材。幸好 Siena Plus不在此列,它其实是一条声音优雅而富于文化气质的线材,和GOLD NOTE的其它产品具有同样的感染力。毕竟是来自艺术之都意大利的产品,如果 Siena Plus的声音缺乏韵味、不够耐听的话,那肯定是过不了设计师这一关的。具体来说, Siena Plus的声音精致、细腻之余也是宽松、湿润的,具有一种很特别的“安定感”,这是它很显著的一个优点!其中频稍带暖意和甜美,有润泽感但不刻意,还是以追求良好的透明度为上,有一种“如沐春风”的清新感,怎么听都感觉很舒服、宁静。 听到“平价线”不曾有的东西 再播DECCA版夏布里埃的《西班牙》狂想曲, Siena Plus同样能带给我在同价位线材上不曾有过的新鲜体验:我从未想到开头部分响起的竖琴在冰清玉洁之余还能如此“湿润”;能量偏小、以往常被淹没的单簧管这时“跳”了出来,展现出其迷人的“肉”感,在庞大的乐队中似有一种“万绿丛中一点红”的微妙之美;弦乐群的质地不会虚浮,而是有一种安定、稳重的凝聚感,那种丝丝沁出的甜美更是惹人珍爱……这张DECCA版的《西班牙》虽是TAS上榜名盘,但在不少系统中会出现“火气”较旺的现象。但有Siena Plus的加入,这张碟似乎从来就不曾带有“火气”,此刻展现在我面前的只有清晰、宁静的背景,声音优雅、柔顺、平和,一下子就让我能静下心来听音乐。由于背景清澈,加上良好的线条感,所以这时系统所呈现铜管乐群是“一层一层”的,而非寻常的“一大片”,这是因为Siena Plus能将小号、军号、长号、圆号等各种类型的铜管乐器彼此那接近但又不同的音色“解析”出来,就像图像中能描绘出鲜明的明暗过渡层次。同样是由于有宁静的背景和鲜活的个性,Siena Plus在呈现大提琴的拨弦方面也有突出表现,在大声压下的每一下拨弦都听得清清楚楚,须知以前我用某些平价线材在播放同一片断时,这些拨弦的动作竟被有意无意地“隐藏”起来了!在速度方面,Siena Plus自然流畅、不慢不快,恰到好处。如果一条线的速度偏慢,那说明它的阻抗、容抗偏大。但如果一味偏快也未必是好事,有可能是强调了某些频率,乍听之下光芒四射很过瘾,但时间一长就容易产生“压迫感”。Siena Plus厉害的地方就在于它能收放自如,已经超越了简单的快或慢的范畴,总之它就是有一种能“紧扣心弦”的魔力,现场的感觉不正是这样的吗?我们在聆听现场演奏时又何尝在意它的快或慢呢?是音乐本身主宰了我们的注意力。而且Siena Plus也在速度和厚润度之间取得了良好的平衡,铜管乐、弦乐演奏起来明快、工整,但丝丝暖意却怎么样都掩盖不了,可以说听感是“又快又滋润”:比如弦乐听起来甜美而有晶莹感,不是一味的“闷甜”或“腻甜”,这显示出其良好速度和线条感;而铜管乐齐奏时能“一飞冲天”却不会咄咄逼人或膨胀暴躁,低频段湿润的铺垫是明显的,高频段不黯淡有光泽,但同时也是有节制的,绝不会发出刺眼的光芒。 心悦诚服 Siena Plus音箱线的价格为6350元,能有上述的表现我认为很不简单,以声论价,这确实是一条非常超值的音箱线!我欣赏Siena Plus的地方在于它已经拥有不少贵价线材才有的风采,比如它鲜活灵动的个性、优雅从容的音色、宁静清澈的声音背景、速度与厚润度之间的平衡性、能紧扣听者心弦的表现方式等,这些优点在类似价位的对手中是相当少见的,可以说Siena Plus的整体表现完全不像是一条六千多元的线,因此我将毫无保留地予以推荐!
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  • WayCables Silver 3 Ana喇叭线,展现温润自然的本色

    东西交汇、博采众长的东欧音响器材 细心的发烧友们可能会发现,近年来的进口品牌HI-End音响器材里面,原厂地已经不仅仅限于传统音响强势区域(例如:北美、西欧、北欧、南欧、日本等),更是涌现了一批品质出色、价格合理、各具特色的东欧地区品牌。像来自捷克的XAVIAN/来自立陶宛的Audio Solutions、来自斯洛文尼亚的Soul Sonic、来自爱沙尼亚的Estelon等等,都是其中表现比较突出,更受人关注的新兴品牌,凭着高性价比占据了HI-End市场中的一席之地。 为什么这些东欧音响品牌能够显著崛起呢?其根源还是其有着比较深厚的斯拉夫文化艺术基础和从上个世纪后半叶发展起来的较为强大的工业生产能力,同时地处东西方交界之处,自然而然的可以博采东西方音响技术的精华为己所用。这次面对的又是一个来自东欧的全新发烧线材品牌:原厂于赛尔维亚的WayCables。 说起赛尔维亚,对世界地理和历史不太熟的人估计会和我一样蒙圈,不过稍微熟悉点体育的肯定会知道网球明星诺瓦克•德约科维奇,他就是来自赛尔维亚。对赛尔维亚我特意查了查资料补课:赛尔维亚位于欧洲东南部,是巴尔干半岛中的内陆国,同时也是前南斯拉夫主体国,南斯拉夫解体后,赛尔维亚成为独立国家。赛尔维亚的首度是贝尔格莱德,也曾是南斯拉夫的首都,是赛尔维亚的经济、文化、教育和科技中心,被称为“巴尔干之钥”。也是仅次于伊斯坦布尔、雅典和布加勒斯特的巴尔干半岛的第四大城市。 用料独特、品质至上 WayCables这个新晋线材品牌的总部正是位于贝尔格莱德,品牌的宗旨是尽可能的展现出音响系统本身的潜力,其主事者是Miroslav Nune Popovic。WayCables认为,所有音响器材内部传输的电流信号都是由线材、导体、插头插座相互连接来实现传输的,所以,这些线材、导体、插头插座恰恰成为了整个系统的“瓶颈”。而基于“木桶原理”,整个音响器材系统的声音最终是由这些线材、导体、插头插座的品质来决定的,因此,WayCables认为,品质出众的导体材料配合屏蔽完美的绝缘材料,才有可能实现音响器材设计师们预期的出色音质,也正是因为如此,WayCables并不强调有什么样的“神秘技术”,靠的就是科学原理和长期对线材原料的研究探索。 不过,在线材的制造工艺和用料上面,WayCables却非常讲究,首先,WayCables的线材全部是由手工制造完成,对工艺精度要求比工业生产更高;其次,WayCables的线材导体全部选自在英国出产的4N实芯纯银,纯度达到99.99%,导电率至少达到106%。第三,比较独特的是:纯银导体的绝缘材料采用特别定制的加厚高密度编织纯棉,线材外部的保护材料也是纯棉质。WayCables认为,纯棉材料的绝缘性能非常接近最为理想的真空环境,是线材常用塑料或Teflon绝缘材料的两倍。第四,WayCables的产品采用了独家的Unique Damping System(独特阻尼系统),可以有效隔绝外界震动和射频、电磁、低频磁场干扰。最后,WayCables线材的接头都是业界最佳产品,并且采用了无铅焊接和高比例的银质焊接剂,以确保音质无损。 规格参数: 类型:有方向性的立体扬声器线材 设计:独特的超级阻尼系统,有效消除震动、噪声和射频/电磁/低频磁场干扰 导体:专利的软质4N纯银线芯(最小99.99%的纯度以及≥106%导电性) 线径:单线13.6AWG或2.28mm² 绝缘体:为WayCables特制的厚纯棉,具有1.3k的介电常数 接头:Wireworld Uni-Term纯银香蕉插头和Y插(包含无氧铜,触点具有≥106%的导电性,无焊接螺纹连接) 外层:红色纯厚棉 标志环材料:天然竹 煲线时间:>72小时 外形别致、用料扎实 这次试用的是WayCables两款喇叭线中的一款:Silver 3 Ana。这款线材的包装是一个纯手工制成实木盒子,品牌名被刻在盒盖上,盒子内部用纯羊毛作铺垫,每对线都有手写编号。Silver 3 Ana外层是大红色编织棉布,非常显眼,线身上还套有天然竹环,上面刻有品牌标志。与已经停厂的Silver 2相比,Silver 3 Ana喇叭线不只是技术上更先进、还采用了双绞型软芯4N纯银导体和Wireworld Uni-Term纯银香蕉插头和Y插,这些插头均是由包银无氧铜制成,与线材导体之间采用无焊接螺纹方式连接,进一步避免了机械故障和对声音的不良影响。Wireworld Uni-Term纯银香蕉插头和Y插厂家表示,对于大多数扬声器,Silver 3 Ana喇叭线可以很好匹配,即使喇叭灵敏度低于83dB,阻抗低于4Ω也一样应付自如。 温润、自然、音乐味,值得认真品味 将Silver 3 Ana喇叭线接入系统之后,初一开声,给人最明显的感受就是温润光滑、自然而生动。播放赫洛维兹弹奏的《贝多芬钢琴奏鸣曲选集》时,钢琴的声音显得相当的饱满而准确,具备开朗而有力的特征,同时又带有轻松悦耳的琴体共鸣,琴声的聚焦能力极为强烈,线条感也格外清晰。此外,你还可以感受到,Silver 3 Ana喇叭线加入为钢琴的声音增添了一种自然而富于感情的色彩,快速的弹奏显得灵活跳跃,缓慢的敲击又充满着略带一丝忧郁的唯美情感。我认为,这很显然是高纯度纯银线芯导体带来的正面效应,同时,在低频部分,Silver 3 Ana喇叭线也为声音增添了些许力度感和深入程度,钢琴的形体感准确而凝聚,富于规模感和震撼力,配合饱满的音色,带来了真正的“乐器之王”的威严感。 播放米尔斯坦演奏的《巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》时,Silver 3 Ana喇叭线再次将纯银导体的优势发挥的淋漓尽致。小提琴的光泽度和敏锐度非常出色,细节丰富、亮度适中而鲜活,极具优雅的音乐气氛与细腻音色,优美悦耳的高音不仅久听不倦,而且清晰通透,很容易就让人陶醉在美妙的音乐氛围之中。从这个角度来讲,我认为Silver 3 Ana喇叭线的音乐味要超过跟多以中性精准为特性的同类线材,他就像以为富有授课热情的老师,自然而然地在轻松愉悦之中就把音乐知识传授给你,而不会让你感到疲惫枯燥,也许这才是用心去感受音乐的最高方式。 另外一点你注意到了吗?Silver 3 Ana喇叭线在音色温润自然的同时,背景的深黑宁静度也是相当出色,深邃而纯粹,这同时也带来了非常棒的具有三维空间感的音场,用家可以很轻松地感受到音乐所谓的“临场感”。我相信,这与Silver 3 Ana独特的纯棉绝缘方式也是密不可分的。
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  • 不求最贵,只求最好! 金宝Kimber Kable 8VS喇叭线

    【力高音响 评测】我发现身边有些朋友的音响系统,在搭配上存在不少的问题,并不是说当中各个环节存在明显的价格差,而是产品级别之间的搭配不是很合理。例如在某套系统中,CD机、合并机和书架箱“三大件”已经构成了一个相对稳定的系统,而这位朋友则希望尝试更换不同的线材来感受不同的声音效果,但是可怕的是他最后更换的线材越来越昂贵。最终敲定所搭配的线材总价超过“三大件”购置的总价,所使用的线材级别相对这些产品也高出了很多,显然就是“贵鞍配钝马”,系统天然的瓶颈已经很难把线材的实力全面反映出来。有鉴于此,我一直喜欢尝试亲民和匹配中小型系统的线材产品,因为我的系统很接近上述的构成,另外,入门级和中级的线材也符合我的预期和支付能力,相信这类型的产品有着较大的市场和代表性,也会成为很多小空间音响迷一直寻觅的线材。 这次我要介绍的是美国的Kimber Kable“基础级”线材产品8VS,它属于Base系列,Kimber Kable在产品标识和型号命名上都较为清晰与科学。就以喇叭线为例,分别一共有6个系列。例如最顶级Sumit、Ascent、Base、Specialty和Classic。Ascent和Base以及Classic都可以看到线身均由多股偶数的线材“编织”而成,如“辫子”一样。     而在Select和Sumit上,线身表面由有屏蔽功能的织物进行包裹,因此Hi-End和成品感更强,更适合应用到大型和顶级的设备之上。我曾经使用过8TC喇叭线,发现这个数字跟线材有规律性关系,8TC喇叭线由16股可见的线材编织而成,是倍数关系,那么这次介绍的8VS则同样由16股可见的线材编织而成。 面对市场线材品牌繁多,很多消费者都在怀疑自己的线材是否属于“假洋鬼子”或“贴牌”产品,而来自美国的Kimber Kable则一直专注制作发烧线材,由Ray Kimber于1979年创办,至今也有37年历史,并坚持以美国作为原产地,保证成品质量,因此在音响圈子中有着出众的口碑。 创办人Ray Kimber 如果朋友拿到8TC或8VS喇叭线,都会十分惊讶其有着出众的手工编织工艺,深得众多音响迷的热爱。如果有同时喜欢使用德国WBT附件接头的朋友,这下就是福音了,因为Kimber Kable跟WBT一直有着紧密的合作。 8VS喇叭线 厂家把这款产品定位在入门级别,适合小型和中型扬声器的搭配使用,最好的方式是使用在家庭影院以及接收机的主两声道上,同时适合Bi-Wire和 Bi-Amp的功能使用。当中的导体采用了独特的Vari Strnd高纯度无氧铜(每股线材由7条粗细不等的导体构成),当中每极线材总粗度线为2×9AWG(6.63mm²),CP并联电容为291PF/m,LS串联电感为0.12μH/m,RDC直流环路电阻为0.008Ω/m ,可见专业厂家还是喜欢用数据来说话。 Kimber Kable的研究中,发现厂家线材都没有使用市面标榜高级的纯银纯金或单晶导体线材,但是所使用的金属都并非是最优异的,Kimber Kable非常注重导体的抗氧化性以及金属表面的光滑处理。不过Kimber Kable有一个好声的杀手锏,就是缠绕编织,通过多股线材进行麻花式的编织,实现深度“双绞”,对外界的电磁干扰以及导体之间的相互干扰起到很重要的作用。Kimber Kable的喇叭线的这种编织法实际上Proven Braiding Technique技術,这是一种早在1979年厂方的首款4PR上开发时所使用的编织技术,而这种技术的最高境界是用在Monocle X及以上型号的线与线之间以90度角排列的。 针对这种理论,也很符合我们以前所学的电学原理。把两根绝缘的导线互相绞在一起,干扰信号作用在这两根相互绞缠在一起的导线上是一致的,以便后续的差分电路提取出有用信号。在接头方面,8VS有着丰富的选择,例如SPADE叉形接头、SBAN香蕉接头以及Postmaster 33叉形接头等。 另外,厂家在官网上也展示了一个图表,反映阻抗与信号失真之间的关系。8VS和12VS在同等频段信号下,所产生比普通更高线径的产品失真更小,音乐信息反映将会更加全面和真实。 说一说听感: 接驳的扬声器为DALI的皇太子,由音乐传真的合并机来推动。例如在播放《Rainbow Shadows》时,全神的爵士音乐展现出格外宽松,空间感十分庞大,小房间中瞬间得到了填满,在8VS喇叭线的搭配下展现出极好的音乐基本功,中低频表现确实扎实,高频美感出众,整体的表现是可圈可点的。加之8VS在产品细节上都有执着的造诣,从线材造工的欣赏上就让我感到着迷。 在播放Susan Wong《Close To You》人声专辑,8VS在纯净度和底噪方面都有着更为充足的一面,如果在播放模拟黑胶,相信8VS在模拟感方面的再现会更好。在人声的音场上,口型表现适中而不会夸大,相当耐听,女性的柔情魅力尽显。人声与音乐背景间的衬托都有着更好的分离度,人声变得更为饱满和富有韵味。 在播放《Kenny G Live》原版录音,8VS喇叭线搭配系统时,相比我现用的线材,其能把录音表现出该有的开扬和开阔,空间感展现得更加庞大且轻松,再现的舞台更加逼真,有如走向更加靠近舞台位置的地方! 结语: 8VS作为一款定价在三千元左右的喇叭线,确实是很多小空间简易音响系统的重要推荐线材产品,凭借其优质的制作工艺以及大品牌的原厂质量保证,Kimber Kable一直成为音响爱好者的不二之选。
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  • 只听见音乐,并犹如新生:Viard Audio Platinum HD 旗舰喇叭线

    【MY-HiEND 评测】Viard Audio是法国的线材设计制造品牌,这两年台湾应该有越来越多的人认识这个品牌,Platinum HD则是他们的旗舰系列,喇叭线是这个系列中较早推出的产品,据说效果非常好,我们垂涎已久,终于盼到。 品质与细节的要求 Viard Audio老板Mr. Vincent Viard是一位法国建筑师,骨子裡兼具艺术美感与科学精神,对产品细节与坚持比对生意更为讲究,开发时会于多次在不同阶段透过高阶仪器测量线材的科学数值,并以人耳做为最终的收货标淮,完成制作后还会先利用机器替客户熟化线材,为了维持产品品质而刻意保持著不高的产量,目前在全球除了法国当地以外,仅有日本、香港、台湾比较常见,十分值得大家注意。 自行研发导体材料 Viard Audio较特别的是导体材料,自行与合作厂商研究出的Cu-VHQ,经过多次调整制程才完成这纯度极高的铜材料,透过特制的熔点与时间重新制作铜导体,重新排列分子结构,使其更加稳定。其所合作的厂商也同样是法国军方的合作厂。因这层关系,Viard Audio所设计与生产的线材在每一个阶段都能够使用军规等级的测量仪器,确保每一项科学数据都能达到要求,包含单纯的导体检测以及包含端子接头的完整品检测都须符合要求。 Platinum HD喇叭线就是使用镀银的Cu-VHQ纯铜导体,特殊之处首先在于结构,内部传导线材独立分为高频段与低频段,并针对该频段做出调整,优化其传输能力。 可更换的弹性连接端子 易用性一直也是Viard Audio强调的,除了线身软容易佈线以外,Platinum HD喇叭线的连接端子更採用可更换式设计,用家可以随著需求更换为mono-wire或是bi-wire,只要一对喇叭线就能做bi-wire连接,这是非常罕见的线材设计,大大提高了使用弹性并省下了用家的荷包。另外採用星型线路有效地屏蔽对抗电磁干扰,特殊的硅利康(Silicon)外层结构,硅本身就是很好的抗震材料,与皮革、自制的铝金属阻尼环一同减少震动与麦克风效应带来的负面影响。 照片中喇叭线的两端是没有连接端子的,需另外接上。 拍摄更近距离的喇叭线端子头,一边是公插,一边是母插。 仔细看可以看到上头有英文字母,但实际上这不会接错,在金属环旁都有卡淮,防呆装置,没对淮也装不进去的。 喇叭端子与器材连接的端子是分开的,接上后即可使用,这张照片中的是mono-wire。 近看连接端子头的部分。 喇叭端bi-wire用的连接端子。 喇叭线本身与连接端子头对淮后,将中间的金属环旋转扣上即可。 完成连接,淮备上机。 中央金属固定环近照。 香蕉插的连接端子。 威严磅礡,沉稳老练 先播放《2015 The Perfect Sound 原音精选》,第2首由Cincinnati Pops Orchestra演奏的〈The Magnificent Seven〉在换上Viard Audio的旗舰喇叭线Platinum HD后,展现出了气势非常磅礡的演奏,低频的能量感增强而且宽鬆,但并不拖泥带水,让曲目以低频段的器乐演奏铺出了整体规模。在音场上呈现了左右前后的宽广度,整体变得更为大器。播放第4首〈Brahms: Hungarina Dance No.1 in G Minor〉,小提琴由Nemanja Radulovic操刀,提琴音色柔顺服贴,声音密度与音乐性极佳,演奏时的动态宽广分明,声音听起来有一层光泽水分。整体听感如果用电影类型来形容,就好比在看一部精装磅礡宫廷大剧,气势好底气足,威严而隆重,角色细节丰富,馀韵十足。 柔美声线,放鬆的音乐空间 播放Esoteric发行的《Sibelius & Bruch Violin Concertos》,其中〈Sibelius Violin Concerto No.1 in G minor, Op.26〉快板的第三乐章是最广为人知的一个乐章,也是音乐比赛中,许多参赛者会选择的一个乐章,整体对一位演奏者来说一个大挑战,技巧、速度与节奏的明确性等都在考验独奏者。快板乐章中技巧与节奏两者要到位通常对一位演奏者并不是很难,难在可否兼顾好听的音色,这版的演出已经很到位了,而在我们加上Viard Audio的旗舰喇叭线Platinum HD后,音色显得更为柔和,每段句子绵密且细緻,独奏者与乐团齐奏两者声音分明而融洽,让人可以自由选择,想听乐团就听乐团,想听独奏者就听独奏者,是很棒的听觉飨宴。 熟知小提琴演奏的人都知道音色若要柔美可加上一点抖音技巧,透过Platinum HD使小提琴抖音音色更加分,我相信,其他絃乐器亦是如此。而这条喇叭线不会让你听久觉得有负担,反而是更放鬆的聆听音乐,无论是正经的欣赏一首曲子或是做著其他事情,音乐很自然地融入空间中,相信听上一整天也不是问题。 人声大加分,声底一流 接著播放全部都是女歌手演唱的精选辑《Kissed By A Song》,Viard Audio Platinum HD喇叭线让我得以细细品尝每一个女歌手的声色、细节、情感与每首歌曲不同的氛围,我很喜欢这对线材带给人声的改变,细腻不尖锐,有厚度而够柔情,声音特别绵密,在歌手演唱时的音量变化上非常分明。在许多由电贝斯或大提琴等低频段乐器铺陈的爵士人声乐曲中气氛特别好,这与线材带来的低频优点有极明显的关联。 绵密完整,非常音乐 播放近来常听的Eric Clapton《upplugged》,听第3首〈hey hey〉吉他的演奏真是棒极了,拨弦的力道非常有弹性,仿佛就看到了指尖用力的感觉,每一下的细节详细地写实,在第5首〈lonely stranger〉更感受到了这对喇叭线绝佳的平衡性与音乐整体的完整感,吉他声、鼓声、琴声与歌声非常融洽地一同演奏,听到的不只是Eric个人而是整个乐团,声音音色既厚实又绵密,令人听得心中舒服温暖。第8首〈running on faith〉,此时听到得不只是追求真理的美好还有追求音乐的美好,透过Viard Audio Platinum HD听到的是非常音乐的音乐,会让人毫无压力一听再听,听完思念的声音,我很惊讶一对喇叭线材带来的竟然这么多。 非常值得尝试与拥有 跟Viard Audio的产品接触几次,大多是在音响展上或代理商店中听到,整套系统都是陌生,只觉得很好听,但也没特别思考是什么原因。直到上一次拿了电源线,这一次拿了喇叭线换上每天聆听的系统中,我才深刻体会到Viard Audio的特色,犹记得上次访问老板Vincent时他提到用家总说他的线材很能发挥音乐性,现在我懂他们说什么了,这次用上Platinum HD喇叭线带给我们声音改变比起上一次使用电源线更加强烈明显,我体会到了满室芬芳的感觉,而这股香气来自音乐,聆听空间完全被音乐给佔据,就像是第一次听到好音乐一样的满足,无法停止。 Viard Audio Platinum HD 旗舰喇叭线特点 ● 法国手工设计制作,可更换式连接端子 ● Cu-VHQ自制专利纯铜导体,High-Bias成品预先熟化 ● 军规仪器全程测量 ● 声音特色: 全频沉稳宽鬆,细节充足,声音绵密有厚度,中低频扎实,中高频自然。 ● 搭配建议: 前端解析充足能完整发挥,多次搭配A类扩大机都有好声,如系统厚度不足应能改善。
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  • 抑或是声音的逼真还原上都是堪称一流——金宝Kimber Kable Monocle-X喇叭线

    【力高音响 评测】我很久以前就被身边的朋友质疑,不同线材搭配系统会有区别吗?不也就是导通嘛,怎可能会存在这种声音差异呢?这位朋友不但怀疑我,他说对某些权威音响杂志上线材的测评同样有感如此。当然我没有就地对他进行“洗脑”,相反很多时候我在自家测试聆听时,都希望他到我家来一同聆听,感受电声的细微区别! 继我上次进行了HMS Energia-SL电源线的聆听后,这次我想以发烧友的身份讲一下同时聆听的另一款线材——Kimber Kable金宝Monocle-X喇叭线,对于这个来自美国的专业线材大品牌,我以往也向大家介绍过同为Summit Series更高班的Monocle-XL,而这次终于有幸尝试到Monocle旗下的另一个X型号,下面就详细介绍一下这款线材,以及与XL的一些听感比较! 专注制作顶级线材的Kimber Kable 来自美国线材大厂品牌的则有不少,例如我以前聆听的 TARALABS、MIT、Transparent Audio、Cardas Audio 等等,都是大家相当熟悉,且有着非常不错的声音和效果表现。而同样来自美国的 Kimber Kable,不论制线工艺和技术,抑或是声音的逼真还原上都是堪称一流。Kimber Kable 由 Ray Kimber 于1979年创办,至今也有 37 年历史,其在业界的靓声之道也是有着传奇的口碑。Kimber Kable 跟德国的 WBT 附件品牌有着极大的“缘分”,两者一并合作为世界各地的烧友带来了不少福音。 单边声道喇叭线的整体外观 Kimber Kable 公司成立后的首款线材产品是4PR喇叭线,这款代表着 Kimber Kable 的经典,至今仍然继续生产。这款线材以独特的独立绝缘线材编织方式实现了 Ray 的一贯构思,也因为这点在制在线的讲究,烧友可以在其官网每款线材页面上看到形如“麻花”的内部剖析图,线材以交织的方式相互缠绕在一起,正负极线芯更达到90度的垂直缠绕效果。我曾经测评过,且相对较为简单的4TC和8TC等散线或成品线,都贯穿着Kimber Kable的缠绕结构理念! 如果对于线材比例没有概念 我放置一张CD碟片让大家感觉感觉 看到这里,自然会有朋友问,独家的缠绕方式真的能起作用吗?在我早前对Kimber Kable的研究中,发现厂家线材都没有使用市面标榜高级的纯银纯金或单晶导体线材,相反所使用的金属都并非是最优异的,但却非常注重导体的抗氧化性以及金属表面的光滑处理。而这种缠绕方式,能把大部分不利的噪声实现彻底的抵消。 看到那个三角形了吗? 这是喇叭线指向扬声器的接驳方向指示 Kimber Kable品牌线材非常规范 每一个型号在线材上都会清晰标识 外表线径粗壮而带内敛,正合我口味 Monocle-X更具性价比 Monocle-X 在线径方面达到了 23.125 mm,这对于普通的“绞合式”设计的喇叭线材,属于粗壮的了,但比之前的 XL 则幼细了一点!当然,这么粗壮的线材并非意指当中有着粗壮的金属导体,相反是正如上文所言,当中隐藏着“缠绕”式制作设计,XL 为 24 股导体,而X则为 16 股缠绕布局,这些绞合的线材导体采用了独特的 Vari Strnd 高纯度单芯铜,当中每股导体线规为2×9AWG(6.63mm2),CP 并联电容为 789PF/m,LS 串联电感为0.946μH/m,RDC直流环路电阻为0.036Ω/m ,可见专业厂家还是喜欢用资料说话。 能数出Monocle-X中有16股独立导体吗 紧跟Monocle-XL 我发现内部除了独立导体数少了外,有很多结构以及参数都与 Monocle-XL 极为相似,例如当中的缠绕式结构,尽管独立导体数少了,但并没有因为此而使内部导体的缠绕变得稀疏,因为外径同时变小,因此在缠绕上亦能达到一致的密度。通过横截面可以看到,Monocle-X 在正中位置有一个圆形橡胶合成材料,用于为 16 股导体提供缠绕的着附功能。这种内部线材结构已经成为了 Kimber Kable 独步天下的制线绝活,在能有效地防止外界电滋波的干扰,将噪音抵消,从而获得更纯静的音质。 Kimber Kable 和 WBT 应该是达成了一种战略合作,但不管怎样,德国 WBT 确实是做工优良和极其讲究工艺和细节的附件产品。而这款 Monocle-X 则有着如此表现,一端的喇叭插头上使用到的是 WBT 0681 CU Y型(铜版)和 WBT 0610 CU 香蕉头(铜版)制品,当然可以根绝用家的需要进行定制。 Monocle-X一端使用的是WBT 0681 CU Y型喇叭接头 另一端使用 WBT 0610 CU 香蕉头喇叭插头 再来一张近镜头的,看来Kimber Kable跟WBT合作相当般配 喇叭接头可以根据用家要求定制 人声穿透富凝聚感,立马令系统提升 在播放 Carol Kidd《Dreamsville》人声专辑时,Monocle-X 喇叭线与 Gryphon Diablo 300 搭配给我最深刻的印象是它声音的聚焦度和定位感,人声口型大小适中,与现场感基本一致,口型的高度也是如此。重播时音像在浓厚高密度之余又不会显得过分松软化大,带有硬朗感,声音整体表现出一种清晰而高精准的效果。接着播放大动态的低频乐章,笔者发现声音在低频方面同样有着“气定神闲”、“凝神聚焦”的特点,该有速度时有速度,该是扎实时尽显扎实,相比一些带有些许金属重口味的线材声音,Monocle-X 喇叭线显得自然不少,但该有的一面都会自然再现,如低频等下潜力,都是将大动态下的声音表现得透透彻彻。 声音利索,富有颗粒感表现 在家中播放《西城秋色》曲目时,我让整个系统的其他参数都尽量不变,放大器方面分别使用了两台进行测试。在搭配 Gryphon Diablo 300 时,我发现在使用 Monocle-X 时,比我一直使用的某日系著名线材在声音表现上变得更为清爽,且分析力也更加了得,细节方面有着丰富的表现。钢琴弹奏带有纯净和美好的光泽感。经过一轮的聆听比较后,笔者发现 Monocle-X 不但在分析力更胜于一贯使用的喇叭线,而在音场的广度上都有所突破,展现出极为深邃的声音画面。由于这种干净和漆黑的音乐背景效果,也令笔者对声音的聆听更加集中,各种乐器的轨迹表现更加清楚,轮番演绎也更加精彩和全神。 接着换上 Synthesis Audio A50Titan,在比较时,Monocle-X 给我最深的印象就是钢琴独奏的表现。高音部分,高频的延伸是清新通透的,指尖加重力道时又有不错的劲度表现,整个钢琴的声音厚度非常不错。这一点是我所使用的线材所无法比拟的,因为分析力的一大提升都是线材重要的加分点。久听下,Monocle-X 令笔者整体的搭配下声音还原出一种淡淡的画面美,但当中的细节重现度却很高,声音不“瘦削”干薄,略带饱满和自然的空气感、凝聚力很好,有着非常耐听的一面。 总结 我把 Monocle-XL 和 X 两个型号的喇叭线都聆听了一篇,在力高时也对这两款线材进行实地比较,我发现 Monocle-XL 不论在声音的分析力抑或音场上都是更为庞大,显然 Monocle-XL 更适合大系统进行使用,而 Monocle-X 则更容易满足一般家庭发烧的需求。
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  • 疾如风,迅如雷,让声音插翅Einstein The Thunder 喇叭线

    【威虹音响weihongaudio 罗嘉杰评测】现在越来越多人感受到连接放大器 与扬声器之间的那根喇叭线所带来的声音质量差异,一套卓越的系统搭配优秀的喇叭线,就如猛兽插翅;反之,再出色的系统,缺乏一根Hold住全场的喇叭线材,其表现也就相应大打折扣。有关线材,编辑部最近也收到几条来自德国 Einstein的不同类型线材产品。这些线 材对声音表现的提升是确切感受到的, 特别是其中的Einstein The Thunder喇叭线,尤令我印象深刻。 源自一丝不苟的德国品质 E i n s t e i n的一系列线材在寄送到编辑部之初,笔者也曾想过,这和鼎鼎大名的物理学家Albert Einstein有着什么关系?后来经过一番资料搜集,得知Einstein也是来自德国。其创办人Volker Bohlmeier第一学位是音乐,第二学位是体育,可能懂音乐的人,其想法更能直达音响发烧友的灵魂吧。而Einstein旗下产品的外观设计,则由Volkcr的太太,身为室内设计师的Annette Heiss负责。 各位可到 Einstein的官方网站浏览,不难发现, Einstein对产品的命名相当有意思,前级放大器就是The Tube、后级 放人器叫The LightinTheDark (黑暗中的光) 、唱头放大器叫The Turntablcs's Choice (唱盘的选择)、遥控器直接叫TheRemote 、C D 播放机就叫 The Source 。 Einstein 致力于 Hi-End 产品的制造,旗下每位员工都有非常强的工作作经验与专业知识,而且都很热爱音乐,这一爰好以及专业合作的精神,让大家相聚在一起冇近二十年了。实际上他们中的 每一个人都是大师,而这些产品正是通过大师们的尹一台台制作出米的。Einstein 成立近30年,Volker对产品一直抱着极为严苛的态度,为求完美,产品只要不达到既定的使用标准就一律废卉,所以 产品的一致性和吋靠性都得到很大限度的保障,当然在成本方面也随之而提高。Einstein相当重视测试数据,其实就是我们口中的“数据派”。所用的测试设备是高精度的传统设备,而不是现在大多数厂家所用的数字测试仪,这与厂方的測试习惯有很大的关系。 无处掩藏的Hi-End烙印 Einstein成立之初所推出的第一代 The Tube前级放大器,可谓是创业之作,历吋三年的研发,参加德国柏林消费类电子展便一炮而红。直到十数年 后,这款前级的第二代The TubeMKII 才得以发布。从另一个角度看,一款电子管的级放大器经历十数年才改款,十分难能可贵。而Einstein最为与别不同的地方在于OTL,无输出变压器,为了让产品展现极致和平衡的一面,Einstein的电子管唱放都采用双声道分体式机身设 计,而电子管前级则以全平衡设计,扬声器则以全频单元配合号角超高音及有源低音单元为特点。此外,Einstein在电子管设计和制作上选用大量的古董电子管< NOS> ,这些电子管在整机制作完成后会进行2-3天的老化测试,接着再进行严格的配对测试。成立至今,Einstein产品线愈发丰富,包括电子管前后级、电子管合并机、电子管唱放、扬声器、唱臂、电源处理器等等,当然包括今天我们所讲的线材。 试玩Einstein The Thunder喇叫线 Einstein产品的外包装均采用木制包装盒,不仅美观大气,更具备结实紧凑的特点,大大提高了运输过程中的安全性能,同时也降低了仓储所需空间。Einstein The Thunder 喇叭线也无一例外,采用精美的木质包装盒。 (内含13组精确匹配的不同材质内芯) 这次收到的是一对2.5m的喇叭线,因此包装盒也 “颇具分量”。据了解,The Thunder喇叭线内部多组线,分别有高纯度无氧铜以及纯铜包银线,具朽无方向性、高纯度、防腐蚀,极低的电气阻抗使得线材适合髙速优质的传输信号。 线身方面采用高弹性材质配合铝屏蔽,再以特搣龙隔离。而接线柱方而同样具备卨质量, The Thunder喇叭线的香焦头采用严苛的工艺,辅以精密加工,最终的成品以极品的姿态呈现。 一发入魂 细腻如丝 Einstein  The Thunder喇叭线在实际声音表现上令人满意,展现出来的音色 淸秀、润泽,但又不失醇厚感。听【爵士当铺】 这张现场录音作品时 ,The Thunder喇叭线有着高水准的表现,因为是现场录音作品,加上 The Thunder 出色的细节展现能力,就连背景噪音也得到相当传神的呈现。 而在【舒曼钢琴协奏曲】中,整个乐团强奏 开始的第一乐章,现场的声音听起来快速又猛烈,呈现出的低频量感还算多,而且低频扎实。The Thunder喇叭线留给笔者最深刻的还是声音迅速下潜的速度以及通透的特质,尤其当整个乐团与钢琴一阵狂风暴雨的音符,层次感清晰,钢琴快速的和弦揭开舒曼式的浪漫悄怀,然后是木管吹奏的主题,与钢琴相互呼应,The Thunder呈现出来的声底桶透,带出木管与钢琴对答的层次感,一前一后,一远一近,木管凝聚。而钢琴宽厚,中高频段的延伸展现了音乐的鲜活感,所展示的特质果真如其名一样:迅如雷!后来在一段格罗米欧演绎的莫扎特小提琴协奏曲中,格罗米欧的琴声秀润、 华丽,富于贵气,但又不偏于干瘦、单薄,而是具有良好的厚度与宽松度,“模拟”的味道很足,所传达的声音非常贴切。 乐队与小提琴之间的比例也很恰当,乐队起来的时候,低频与高中频保持着出色的一致性与统一性,既不前倾、突兀,也不滞后、拖沓,整体感非常强。而低音乐器,大提琴、贝 斯等,还原的非常宽松,规模与形体以及丰润 度的再现。播放《维瓦尔第“四季”》时,The Thunder喇叭线表现得相当冷静而真实。小提琴的声音同时具备了柔美和刚毅的品质, 随着乐曲的转折从容不迫地上下跳跃,体现出浮凸的立体感和绝佳的控制能力。多只弦乐器齐奏时,每把乐器的不同音色被准确自然地还原出来,乐器的发声点凝聚而稳定。之后换了 一些人声专辑,《 Best Audiophile Voices》, 一开始背景已经有着低噪声的表现,概括起来,表现非常安静,女声发声瞬间特别通透清晰。女声的定位十分准确,毫无悬念,就如站于中间,不偏不倚,高度更是像真。女声的口型适中,没有刻意放大,整体来说,人声的表现准确到位,没有丝毫变形扭曲,声音把人物轮廓和形象刻画得栩栩如生。 结语 Einstein是一个追求级致的厂家,无论是设计还是用料都是毫不妥协的,为达目的不惜打破常规与传统。这款The Thunder喇叭线既有清秀润泽的声音表现,而又准确表达出完整而丰富的信息量,作力线材升级的推介,相信Einstein The Thunder喇叭线是一个不错的选择。
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  • 果然高传真-High Fidelity Cables Reveal喇叭线

    【影音发烧站 戴天楷评测】我家附近有间小面馆,门口挂著的招牌,写著「好吃的面」。这家面馆,就叫做「好吃的面」。多年前刚搬去那里,每每路过,看见这招牌,总觉得好笑,那有人这样给店起名字的。不过,後来,我们也都成了常客,称呼久了,也觉得没什麽,「走,去吃好吃的面吧!」、「晚上吃什麽?要不要吃好吃的面?」。这家面真得好吃吗?曾经,那老板卖过「番茄面」,一碗80,不加任何现成的番茄糊调味,完全用新鲜番茄下去熬煮,汤头带著一股番茄的鲜甜香气,里头还有拌炒的葱花、香菇、肉末,滋味可好。那段时期,只要我去吃,十之八九是点番茄面。可是後来,因为番茄涨价得凶,老板就把它从菜单里拿掉了。几次我想到,都央求老板再卖番茄面,老板总说没办法。就这样,最好吃的番茄面,在好吃的面消失了。 讲这故事,是因跟这次试听的线有关;看到了这线,我就想起「好吃的面」。 上个月,某个周一的编辑会议上,主编照例安排器材评论以及当周的工作∶「有一对高传真喇叭线,谁要写?」当下,就有编辑笑出来,「什麽高传真喇叭线?」「哪家的?什麽牌子啊?」主编很认真地说∶「就叫做高传真喇叭线,High Fidelity Cables,那就是它的品牌。」我听到这里,也不禁笑出来。笑归笑,这样起名字,说出High Fidelity Cables的老板对於自家产品信心十足,是不是真有这等本事,我很好奇。於是,我就认了。 为了更进入评论「高传真喇叭线」的心情,我当天晚上还去吃了「好吃的面」。 从Virtual Dynamics到High Fidelity Cables 故事还没讲完,但接下来要讲的,跟我没关系,而是High Fidelity Cables的故事,这故事的主角则是High Fidelity Cables的老板—Rick Schultz。Schultz是个加拿大人,从年轻起就是一个大发烧友,对音响有著浓厚兴趣,後来他开始卖起音响,甚至成了代理商。一切转变在於他认识了一个朋友,这位朋友本身是个发明家,从这朋友身上,Schultz学到了关於电路以及震动的知识。他开始试著把所学到的知识应用到实务上,他自己做了一条电源线,结果发现因为应用了避震的技术,对声音有颇大助益。之後,他尝试以相同的技术做出规格线材,并拿出来贩售;刚开始,一般版的卖49元美金,高级版的则卖99美金。因为价格不贵,卖一卖,他就卖出名了;於是,便创立了他第一个线材品牌,那就是Virtual Dynamics。 他在Virtual Dynamics期间,不断开发,在产品上应用了许多重要的技术,包括了复合多种材料的避震处理、极低温冷处理、光速电磁技术等。可是,美国在2008年起陷入金融危机,经济衰退的情况,连带影响Hi End市场,Virtual Dynamics的销售不如预期,公司财务吃紧下,Rick Schultz毅然决定结束营业。收掉了Virtual Dynamics,却让Schultz有时间可以进行进一步的研究,这个阶段最大的成就,就是「磁性导体」技术(Magnetic Conduction Technology)。这个重要的研究,让Rick Schultz看到了新契机,於是在2012年创立新品牌,这次,直接了当,开门见山,就叫做High Fidelity Cables。 超越200年导体技术的新界碑—磁性导体 这磁性导体技术是什麽?Schultz说,一般人称音响系统是「电子设备」(electrical device),实际上应该称为「磁力设备」(magnetic device),因为电力进入音响系统之後,最终产生声音是透过磁力原理,才推动喇叭发出声音。事实上,从电源插座开始,电力开始输入到音响设备,磁力作用就开始了,因为磁是紧紧跟著电的,有电场就有磁场。 他以一个实验说明交流电带著磁场。若以一个永久磁铁靠近一个发光的电灯泡,电灯泡中沿著钨丝发出的光会变宽,那是因为60Hz的交流电通过,感应到了外界的磁力,便以同样60Hz的频率震荡之故。我们的喇叭也是因为磁力系统中线圈和磁铁间发生了相同的事,所以才推动喇叭发出声音。 那麽,喇叭接受到的电力讯号是如何呢?若是得到的讯号正确,那麽,它的运动就会是正确的。Schultz正是要解决这个问题。 我们都会担心自己所听到的音乐,有没有任何经过音响系统而产生的失真?或者有没有任何音乐讯号原本该有,却在传输过程损失了?这两点—降低失真、减少损失—也就成了所有音响制造商努力的目标,也是所有音响迷的圣杯。可是,在Schultz眼里,大家都没有真正找到问题的症结。 Schultz表示,关於导线的电力传导技术,大概在200年前就已经底定了,即便很多线材厂都在导体材质、介电质材料、绞绕方式、线径尺寸上提出自己的见解,但是整体都离不开200年前的技术框架。好像一般认为较粗的线有利於低频,反之,较细的线利於高频;可是,线材厂商後来往往只能在线径上妥协,也就是在高频和低频孰者更优上进行取舍。更严重的问题是,当电子在导体中传导时,并不是规规矩矩往前的,因为有电磁场的关系,所以电子出现所谓的量子游移(quantum spin)不是都乖乖地往前,这就导致了声音细节损失,音乐听起来糊糊的。 他以一个真空管做实验,真空管内打出一道发光的电子束,这个电子束会受到磁铁的吸引,不仅会跟随磁铁的位置而移动,更会因为磁铁靠近,而使得电子束更加集中,周围离散的状况减少。这就是Schultz开发磁性导体的原理。一般的导体上电子会游移,而且还有无法避免的集肤现象(skin effect);这些问题在磁性导体上都能获得解决。 这次代理商送来的是High Fidelity Cables的入门款喇叭线Reveal。虽然是入门款式,可是价格上一点也不入门,以最常见的3米长喇叭线为例,就要86,400元。High Fidelity Cables的喇叭线是以1米为基础,0.5米作单位往上加的,厂线最长有4米。如果您想省点钱也可以,喇叭和扩大机的相对位置要看好,这时候,使用单声道後级的用家就吃香了,可以买短一点的喇叭线,每少0.5米,可以省9,600元。喇叭线的端子都是自己设计的,有著一个椭圆形的铝合金外壳,规格有香蕉插和Y插可选。 线材中央有一块椭圆、子弹型的金属块,这就是他们的独门密技,也就是导磁器,透过这个导磁器,就让导线里传导的电子,犹如马路上有了交通警察,羊群有了牧羊犬,全都不敢轻举妄动,只得乖乖走著。在喇叭端子和导磁器上,都有著橡皮圈绕著,Schultz研发线材的开端就是从避震处理开始,这个橡皮圈不仅可以保护漂亮的金属端子不要被刮伤,也是一种避震和调和谐振的作法。 喇叭线身上写著CT-1的字样,CT-1是Reveal上一级的产品名称,由此看来,Reveal也算是上级技术下放的产品。原厂一再强调这是专利产品,线身上也确实注记著美国专利号码,就是要让人知道,这是应用了美国专利局认证的专利技术,可与其他线材不同啊!因为是使用了导磁器的磁性导体,使用时务必要注意方向性。High Fidelity Cables也很注意,在线身上标注了讯号方向,端子上也有箭头显示方向性。这专利线材看起来很单纯,细细的线芯,一条就是一股,一对喇叭线,总共有四条。线身看起来是以铁弗龙作为最外层包覆,里面可见加了银色编织网。关於内部导体如何?是单芯还是多芯?有没有分股?有没有绞绕?Schultz倒是全都没提。这意思也很明白,他要大家忘掉传统线材的观念,只要记得,这是超越200年传导技术框架的新产品,这是磁性导体线材。 细节繁多、富含水分、音像立体、低频丰润 实际聆听,真是让人惊艳。我觉得Rick Schultz一点没有吹牛,他说他们家的入门线Reveal是不折不扣的Hi End线材,我听到的感觉也是如此。它的细节繁多,资讯量充足完整,系统原本发出的声音已经让人满意了,它还能揭露更多,因为资讯更丰富了,音乐的内涵也就更完整了。此外,它的声音带有一种富含水分的圆润感,就像是9、10月吃到的柚子,而且还是麻豆或鹤冈的老 高级货,咬一口就有鲜甜汁浆横逸。空间感相当出色,声音的实体感和立体感好了,就显得舞台的层次也跟著变好。Reveal喇叭线全频段都够均衡自然,没有什麽频段特别突出,如果有,那就是低频。我很快地就注意到它的低频表现,不过,我不认为那是刻意强调的结果,因为它的低频不是一味量多,而是一种丰润还有解析的低频,质感很好,而且透过这样的低频,支撑起整个音乐的架构,音乐就有了稳固的基础。 上述这段描述,在一张专辑里就可以听得完全,那是卡普松兄弟结合其他独奏家演出的舒伯特钢琴五重奏「鳟鱼」。Reveal喇叭线一接上,感觉整个音乐画面就鲜活了起来。这个鲜活一词,有两面,一面要鲜,一面要活。要鲜,音乐的质感就要好,哪有清蒸鲜鱼咬下去滋味不好的呢?要活,这个活生感得从力量的变化得知,只要是活物,就有力量,越是健康,力量就越能显明。这个五重奏团各乐器的铺排位置明确清楚,而且各自都有实体感,不是单调的平面。那小提琴拉奏时展现出一种油光水滑的质地,擦弦质感听得并不费力,却又不会过度强调,那是一种相当自然的琴音,Renaud Capuon拉得潇洒又惬意。 光泽感,在Reveal喇叭线上一点都不困难,不仅小提琴的的光泽漂亮,晶莹剔透的钢琴,尾韵飘扬,散发出温和可亲的光泽,那是波光粼粼的山林溪涧,又是轻巧滑过的琶音,又是反覆小提琴揭示的主题。这张专辑录音乾净而且透明,若系统有偏颇,恐会失之无味,钢琴或嫌太乾涩,事实不然,这里的钢琴理当自然而且真实,透过Reveal喇叭线,我听见了比平常更丰润的音质,而且光泽更美。不过,低音更是迷人之处。舒伯特以一把低音大提琴换掉小提琴,让音乐的下盘更稳,张力更显。用了Reveal喇叭线,我才更感觉这把琴的厚实饱满,不管是轻拨琴弦,或以琴弓轻抚,一点深沈,就把音乐的层次和维度拉开。那个拨奏时的Q弹感受,琴身响板的丰盈共鸣,表现出了那庞大的琴身,那就对了。我用其他的喇叭线,都没有那样鲜明的形体感,甚至连下沈力道都弱了。这就是我说的「鲜活」,既鲜,又活。 起伏更鲜明、对比更巨大 几乎所有的好处,都在一曲诉说尽了。可我还想再说一点。播放大编制的乐曲时,Reveal喇叭线更能把音乐中的动态更淋漓尽致地表现出来,也就是说,如果先前已经觉得很好了,换了Reveal喇叭线再听,会觉得音乐的起伏更鲜明,对比更巨大。以鲁普弹奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲为例,第一乐章开头,乐团精神抖擞地以强力的齐奏揭开序幕,随即是钢琴同样强有力地下行,接著是木管悠扬的吹奏出第一主题,然後钢琴和弦乐分别反覆主题,然後是一段弦乐和钢琴的交缠。这段音乐里情绪纠结翻腾,多的是才子的浪漫情怀,音乐的起伏动荡是多有的。Reveal喇叭线让音乐呈现出一种纯净优雅的气质,弦乐绵密如潮,翻涌拍击著听者的心,木管的质地精纯圆润,钢琴既有坚实音粒又见温润光彩,整个音乐舞台深度拉开,栉比鳞次的将各声部排列开来,清楚分明。还有什麽比这更好的呢?CT-1还能更好吗?Ultimate到底还能怎样呢? 录音里的细节,都被「揭示」出来 听Sting的「Ten Summoners’ Tales」专辑,这是一张普通的流行音乐专辑,不是什麽被刻意强调的发烧录音,但录音品质很出色,还曾获得1994年葛莱美奖的「非古典类录音工程奖」。第三轨是知名歌曲「Fields of Gold」,这首曲子音响迷应当不陌生,因为Eva Cassidy和Mary Black也唱过,不过翻唱此曲的不只她们,多得是,连藤田惠美也有分。听那打击乐的实体感,几乎从头到尾都有的鼓边敲击,结实而具体,至於其他乐器,如吉他、口琴、沙铃等,不时出现,音乐背後还有键盘和弦乐的陪衬,这些个多元配器的伴奏,在此听来,活泼而生动,呈现出来的是缤纷的色彩。至於Sting的歌声有著不错的厚度,他的声音本不是厚重的,在此听来,则更显几分肉感,让他那充满诗意的吟唱更显真实。接下来第四轨「Heavy Cloud No Rain」曲风一转,带著蓝调和放克的味道,Reveal也把这音乐里的节奏感和步进感给带了出来,音乐一出,我就开始点头,脚也开始打起拍子。至於另一首极其有名的曲子是第十轨的「Shape of My Heart」,开头的木吉他拨奏具体而且富有细节,因为不是空心吉他,少了那种音箱的共鸣,因此,琴弦拨弹的质感就更被突显出来了。背後的打击乐依旧写实,立体而活生。至於Sting的歌唱,那充满韵味的喉韵,都被Reveal给「reveal」(揭示)出来了,满有画面感。 听Michael Jackson的歌曲也能显出它的好。他的歌曲里往往有鲜明且强劲的节奏,混音层次丰富,Michael的演唱却往往不特别凸显,不像一般流行歌曲或是发烧演唱那样,让歌手特别明显。反而感觉Michael只是整首曲子中的一部份而已。以「Bad」为例,这首曲子节奏感强烈,一面有著强劲稳定的电子鼓,一面又有游移漂移的细碎鼓声,Reveal把这些滚动、搅动、翻动的电子鼓清楚分明地揭露出来,音乐就显得满有活力。Michael和背後女声合音以及键盘的合成效果,呈现出纷陈斑斓的层次。至於他翻唱Beatles的「Come Together」,鼓声现在已不是强悍二字可以形容的了,结实、饱满、有力,那不是榴弹,是加农炮。至於Michael压著喉咙用力的歌唱,充满青春叛逆的气息。听了Michael Jackson,更确定Reveal喇叭线在表现音乐层次,鼓声的力量,细节的挖掘上,真不是普通线材所能相比的,Rick Schultz说Reveal是Hi End等级的线材,看似行销术语,可是,一旦听过,我也投不下否定票。 果然高传真! High Fidelity Cables的线不便宜,最入门的Reveal系列也不便宜,以我这次试听的喇叭线来讲,如果是一对3米的线,就要价8万6,这不是一般消费者不假思索就能负担的了的。不过,如果您的系统已经到了一个水准,不管是在价位和声音表现上,都让您觉得满意了,若还企盼更上层楼,不妨试试High Fidelity Cables的线材,让磁性导体带您经历一个没想过的新境界。届时,您恐怕会跟我一样∶「这果然是『高传真线』啊!」 器材规格 型式∶喇叭线 导体∶特殊磁性导体 端子∶香蕉插、Y插可选 售价∶3米86,400(每增减0.5米,增减9,600)
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  • 巧妙各有不同,就看你怎么搭配——德城DC Cable Mix-1喇叭线

    【音箱共和国 董鸿钧评测】玩线材有两种方法:一种抱持著「无线便是好线」的标准,认为线材性质愈透明愈好,以不影响音响器材特色为标准;一种认为线材当作「调味料」看待,线材在不喧宾夺主的情况下,透过适当的搭配,不但能掩盖音响系统原有的缺点,还能突显系统的特色。 今年六月,本站编辑走访了德城DC-Cable的生產基地,深度採访大、小老闆李成赞与李宗哲先生时,他们显然抱持著第二种看法,因为DC-Cable在发烧线材已经耕耘33年,熟知各种导体、被覆原料以及编绞方式对声音的影响,因此对德城而言,没有「做不出来的声音」,甚至还成立「木子工作室」,针对用家系统的声音走向,提供量身打造的製线服务。 犹记得小李在该专访中还透露,DC-Cable未来还会将「石墨烯」材质运用在线材之中。果不其然,在11月17日展开的「第38届台北国际音响暨艺术大展上」,DC-Cable展出了全新的喇叭线——Mix-1与Mix-2,内部运用了石墨烯材质,两者外观儘管极为类似,但是铜、银比例不同,展现出DC-Cable拥有过人弹性的製线技术。 拥有暗红色线身的Mix-1喇叭线,内含9芯各自独立包覆的李兹银线,再加3芯同股异径漆包铜线,合成一股,共计四股绞绕成一条喇叭线,屏蔽与隔离层则用上双层特殊PE包覆、双层隔离。 石墨烯:吸收静电能量的奈米级材质 很多人一看到「石墨烯」三个字,以为这是什麼新开发的合成物质,事实上,石墨烯是单纯由碳元子排成六角形结构后所形成的薄膜物质,其厚度仅有一个碳原子。根据维基百科的描述,石墨烯在奈米科技尚未纯熟时,无法製造而出,仅为一种想像中的假设物质。到了2004年,英国曼彻斯特大学的物理学者Andre Geim与Konstantin Novoselov成功以石墨製成可以单独稳定存在石墨烯,而两人也因此於2010年获得诺贝尔物理学奖。 显微镜下的石墨烯薄膜。(图片来源:Wikipedia,由 Дагесян Саркис Арменакович - 自己的作品, 创用CC 姓名标示-相同方式分享 4.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=45008853) 构成石墨烯的六角形蜂巢状碳原子结构(图片来源:Wikipedia,由 AlexanderAlUS - 自己的作品,创用CC 姓名标示-相同方式分享 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=11294534) 明明都是纯碳原子构成的物质,究竟石墨烯与一般石墨有何不同?原来,碳原子以蜂巢排列结构而成的石墨烯,不但轻薄坚韧,其电阻係数更只有10-6 Ω•cm,比铜、银还要低,又其内部的电子移动速度也可达15000 cm2/V•s,比硅还高,导电性能相当优异,被视为製造电子元件的梦幻材料。DC-Cable在Mix-1与Mix-2的端子与纯铜抗磁分线器中,都用上石墨烯,根据小李的说法,这样有助於吸收线材上累积的静电能量,达到让声音更乾净的理想状况。 Mix-1与Mix-2的分线器以纯铜打造,本身具有抗磁功能,加上内部採用石墨烯,可以吸收累积在线材上的静电能量,让声音更乾净。 Mix-1银多铜少,Mix-2铜多银少 Mix-1与Mix-2喇叭线外观上几乎一模一样,不过仔细看,可以发现Mix-1的外部编织层为暗红色,Mix-2则为深绿色。(对於辨色能力弱的我来说,要马上分辨出这两个顏色有点困难就是了。)除此之外,Mix-1与Mix-2更重要的区别在於内部导体的铜、银比例以及结构也大不相同。Mix-1喇叭线内含9芯各自独立包覆的李兹※银线,再加3芯同股异径漆包铜线,合成一股,共计4股绞绕成一条喇叭线,屏蔽与隔离层则用上双层特殊PE包覆、双层隔离;Mix-2每股包含7芯同股异径绞绕漆包铜线,再加6芯各自独立的铁氟龙银线,共计四股绞绕成一条喇叭线,屏蔽与隔离层则有单层特殊PE包覆、双层隔离。简单地说,Mix-1是「银多铜少」,Mix-2则是「铜多银少」,声音取向各有不同。(※:李兹(Litz)为一种线材结构,由互相绝缘、线径不一的导体顺著中轴以螺旋方式缠绕形成的结构。) Mix-1与Mix-2线身较硬,在安插於扩大机以及喇叭端子时,有可能会因为线身本身的力量而造成喇叭线上的香蕉插脱落。幸好,这两款线材採用纯铜镀金材质的逼紧式香蕉插端子,将香蕉插安插於扩大机或喇叭之上后,再将香蕉插端子外盖锁紧,香蕉插便能与扩大机、喇叭端子密合,不易脱落。此外,这两款喇叭线的香蕉插端子外盖以碳纤维製成,更能有效发挥抑振的作用。 Mix-1、Mix-2的香蕉插端子皆为逼紧式设计,外部旋盖採用抑振性能绝佳的碳纤维製成,旋盖锁紧后,便能确保香蕉插不易自器材上脱落。 以两对不同喇叭搭配Mix-1与Mix-2 既然DC-Cable的製线观点著重在系统搭配上,那麼测试Mix-1与Mix-2这两款喇叭线,绝对不可能仅透过一对喇叭做为搭配,便断定这两款喇叭线的高下;相反地,必须与不同的喇叭搭配,才能找出这两款线材个别适合的喇叭属性。正好,Dynaudio Contour 60以及Piega Coax 511两款落地喇叭都在公司试听室内,前者声音密度厚实,音色偏暖,后者声音细节飘逸、音色澄澈,两者属性截然不同,正好可以做为测试的搭配喇叭。至於试听时採用的扩大机与讯源,分别为Linear Acoustic LAV-60 MKII综扩、Audiomeca Kreatura转盘与Elixir DAC。 此外,Mix-1与Mix-2这两款线材外观几乎一模一样,不过一款外部编织层底色为深红色,另外一款为墨绿色,在试听前,其实我不清楚哪一款是Mix-1,哪一款是Mix-2,不过这样正好可以屏除先入为主的成见。在接下来描述试听的文字中,我也先跟大家卖个关子,仅以「暗红色」、「深绿色」称呼这两款线材。至於何为Mix-1、何为Mix-2,留待最后再跟大家公布。 不同线材在不同喇叭搭配下,各有巧妙 我从独奏器乐曲开始,播放席夫演奏巴哈《平均律第一册》(ECM,4764827)中的C大调前奏曲与赋格。首先透过Dynaudio Contour 60聆听,搭配深绿色线材时,我可以感受到庞大的钢琴身躯明显落於喇叭后方深处,而且背景极黑,感受不到任何一丝杂质,而在宛如行云流水般的前奏曲之中,我感受到席夫的键触透过这套搭配传达出来,听起来特别轻盈,即便是左手弹至乐曲的最低音之处,可以明显听见低音庞大的共振质感,却又不会让我感到极度沉重、凝滞。播放到赋格的乐段时,席夫以轻巧的断音,处理每一个乐句结尾的地方,透过此系统播放,可以明显感受到钢琴抑音器机灵的运动,让指法更显灵巧。换上暗红色线材,我可以明显感受到高音频段又再往上延伸,让整体频宽变得更广阔,钢琴的音粒听起来更为飘逸,彷彿可以直入天际营造出曼妙华美的堂音,也让钢琴的尾韵更为延绵,增添几许高贵的气息。 接著以Piega Coax 511聆听,首先搭配深绿色的线材,发现每个键触下营造的音色更为厚实、柔软,相当能符合这一段音乐流畅的弹奏方式,而弹奏方式更为刚健有力的赋格,透过此系统呈现,可以感受出每一个音符传出时,都有极为饱满的出手力度,让每个音符听起来更为精神抖擞。换上暗红色线材与Piega Coax 511搭配,结果原本活泼的力度变得较为柔和,音色呈现更为晶莹剔透,甚至还带著珍珠般柔和的色彩,带来较为阴柔的听感。 接下来,我播放巴洛克时期晚期作曲家泰勒曼所写的《E大调长笛、弦乐与持续低音协奏曲,TWV51:E1》(Caro Mitis CM0032005,Hybrid SACD),测试这两款线材呈现小编制室内乐的听感。这段录音本身带轻盈、柔和的空气感,透过深绿色的线材搭配Dynaudio Contour 60播放,我可以感受到长笛的声响通透嘹亮,而且旋律线条圆滑柔顺,而负责低音声部的大提琴透过此系统呈现,听起来深沉、宽厚、柔和,令人联想到刚出炉的蛋糕,热气蒸腾,蓬鬆而可口。接下来换上暗红色的喇叭线,结果我可以明显感受到所有乐团结像往后退,落於喇叭后方更为宽广的位置,而且笛声更有飘逸灵动的气息,而弦乐营造的声线也更为光滑、柔顺,多把弦乐齐奏下,犹如多位花式溜冰选手,在宽广的溜冰场中滑行、旋转。 换上Piega Coax 511播放相同的乐曲,首先透过深绿色线材聆听,长笛的声音不仅听起来圆润透明,而且还带有如同钨丝灯泡般温暖色泽,线条流畅,感受不到令人不适的毛边。播放有如嘉年华般热闹气氛的第二乐章,提琴乐器拉奏出的声响,质地光滑,又带有丰富的摩擦细节,而低音弦乐器透过此系统呈现,亦能表现出刚出炉甜点的香甜气味与柔顺口感。换上暗红色线材与Piega Coax 511搭配,播放第一乐章,弦乐的质感比先前更为轻盈、透明,而低音弦乐器演奏的声响,也变得较为紧实,长笛的声响透过暗红色线材呈现,旋律线条变得更为纤细,吹奏时笛身内的气流声也变得更为明显。播放到气氛热烈的第二乐章时,或许是因为低频量感有所收敛的关係,乐曲的动态略为平顺、矜持。 每股包含7芯同股异径绞绕漆包铜线,再加6芯各自独立的铁氟龙银线,共计四股绞绕成一条喇叭线,屏蔽与隔离层则有单层特殊PE包覆、双层隔离。 线条柔滑、背景乾净是两款线材共通特点 接下来,我换放诺拉・琼斯与「小弟弟乐团」(The Little Willies)翻唱的西洋老歌〈Jolene〉(EMI 509997 30155 29)。首先透过Dynaudio Contour 60与深绿色喇叭线的搭配播放,结果我可以听到诺拉・琼斯的歌声中带有明显的气息,又不会觉得过於嘈杂,让诺拉・琼斯的歌声带有青春、娇嫩的感觉,不过播放中,可以明显感受到这款喇叭线对中低音略有放大的效果,因此当诺拉・琼斯唱至低音时,会觉得鼻音稍微浓厚。但是,这款线材本身带有温暖的色泽,呈现乐曲中的电吉他的音色,带有强烈的復古气息。换上暗红色喇叭线,可以明显感受到乐曲开头的空心吉他弹奏变得更细腻、华美,钢琴键触变得更为灵巧、动人,而诺拉・琼斯的歌声原本略带鼻音,透过此线呈现,鼻音反而一扫而空,换来的便是更为清晰、飘逸的歌声。 将系统换成Piega Coax 511与深绿色喇叭线的搭配,乐曲开始的空心吉他刷弦声,质地极为浮凸、具体,Norah Jones的歌声在此线温暖色泽的加持下,听起来更有温度与肉感。而表现间奏乐段中的Double Bass弹奏声时,可以感受到此线有让低音量感倍增的效果,更能表现出牛筋般的形体与弹力,又不会掩饰吉他、电吉他的弹奏细节。由於透过此线播放,形体较为丰满,因此强弱起伏似乎也跟著被拉大,让歌曲的情绪更富含变化。换成暗红色的喇叭线,人声的起伏变化反而转向沉稳内量,营造出一种忧鬱、感伤的情绪,歌唱时从唇齿间流露的气息声比深绿色喇叭线更为明显,而钢琴的音粒从直接、浮凸的浑圆颗粒感,转换成如同珍珠般小巧的形体以及粉嫩的光泽,让这首歌曲呈现出一种优雅的感觉。 最后,我播放古诺歌剧《浮士德》(EMI 7243 5 56224 6)中,魔鬼Mephistopheles在第一幕中演唱的〈金牛之歌〉以及其前后的咏嘆调。透过Dynaudio Contour 60搭配深绿色喇叭线聆听,饰演Wagner一角的男高音歌声明显带有动人的热度与肉感,管弦乐团的低频部分出手强劲,份量扎实,而金属敲击乐器也带有绵延的尾韵,此外,透过此搭配聆听,独唱者的结像落於喇叭强方,乐团与合唱团的结像则落於喇叭后方。换成暗红色喇叭线之后,我顿时察觉到整体音乐结像更为明确,在〈金牛之歌〉前奏的地方,乐团带来的冲击力与爆发力更为强劲,而且音压虽大,却不会让人觉得嘈杂,Mephistopheles的歌声身形凝聚,听起来不失洪量,合唱团加入后,又可感受到喇叭后方有著辽阔的舞台宽度,气势恢宏,又不会带来紧迫逼人的压力。 以Piega Coax 511搭配深绿色喇叭线聆听,我可以明显察觉到Wagner的歌声听起来特别有朝气,结像落於喇叭前方,而表现〈黄金之牛〉乐团齐力合奏的场面,不仅层次分明,更能展现出撼动人心的威力,动态变化极为宽广。不过换上暗红色喇叭线之后,无论是男高音或是男低音,歌声质地略为乾燥,尤其Mephistopheles在歌唱时,强音依旧能维持饱满的精神,但是弱音就略显虚弱。至於乐团部分,依旧能展现出宽厚的气势,但低频量感要比深绿色喇叭线略为收敛许多。 综合以上听感,我发现深绿色与深红色的喇叭线,都能呈现出柔顺圆滑的旋律线条。在音场方面,深绿色喇叭线比较能凸显独唱或独奏乐器的形象感,而深红色喇叭线比较能塑造深邃的透视感。在细节方面,深红色的对於细微声响的刻画能力较为鲜明,呈现细节也带有飘逸感,比深绿色线材略胜一筹。三频量感方面,深绿色喇叭线明显低音多了一些,重现低音弦乐器时,具有丰厚、舒适的肉感,人声表现也较为温暖,而暗红色的喇叭线明显具有优异的高音延伸性能,重现金属打击乐器或大键琴演奏,更能表现华美的光泽。 在搭配方面,我喜欢Dynaudio Contour 60与深红色喇叭线以及Piega Coax 511与深绿色喇叭线。前者对於低频有收敛紧緻的效果,让人声不会有过多的鼻音,也能展现华美的高频尾韵;后者较能展现音乐的出手力度,让动态范围更为宽广,情绪起伏也更为活泼。 先前提到,这Mix-1与Mix-2两款喇叭线,一款「银多铜少」,另一款「铜多银少」,不知各位读者看了上述听感,是否能猜出来哪一款是Mix-1?哪一款是Mix-2?答案揭晓,深绿色线材正是铜多银少的Mix-2,而深红色线材为银多铜少的Mix-1。 最好一次拥有Mix-1与Mix-2 Mix-1与Mix-2分别在不同的喇叭搭配下,皆能发挥原有喇叭的优点,并略为修饰其不足,让音乐性以及音响性皆有所提升,由此可见,这两款喇叭线没有高下优劣之别,绝对要端看您的系统搭配而定。Mix-1与Mix-2大量运用石墨烯这个奈米级新兴材料,做工也十分扎实,然而这两款喇叭线3米的建议售价却只要26,800元,要是出自国外线材厂牌之手,价格恐怕高到令人咂舌。若您还在Mix-1与Mix-2之间犹豫,我想,不如把两款喇叭线买回去,尽情享受搭配的乐趣吧! 器材规格 DC-Cable Mix-1与Mix-2 型式:喇叭线 顏色:Mix-1:深红色 Mix-2:深绿色 导体:Mix-1:每股包含9芯李兹银线+3芯漆包铜线,共计4股 Mix-2:每股包含7芯漆包铜线+6芯铁氟龙银线,共计4股 价格:Mix-1:一般26,800元/3M bi-wire 29,800元/3M Mix-2:一般26,800元/3M bi-wire 29,800元/3M
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  • 意大利A.R.T. Monolith SE喇叭线-均衡写实的音乐享受

    【MY-HIEND 评测】义大利线材A.R.T.(Audio Reference Technology)是一间专门製作线材以及调声用品的品牌,台湾由仙瑟代理多年,在市场上一直默默地耕耘。过去我们多次评测他们的高阶线材,包含电源线、讯号线,每一次都有很好的体验。这次试用的则是入门系列Monolith SE中的喇叭线,印象中应该是我第一次仔细聆听A.R.T.的喇叭线,相当期待他们的表现。 精心包装安全无虞 A.R.T.的线材通常都有十足的重量,在外包装上相比其他品牌特别讲究,不管是何价位都会使用箱子妥善保护,也令人对其运送过程不必担心,且在箱上扣锁旁贴有标示型号的贴牌。 打开包装箱后可以看到非常繽纷的线身,A.R.T.的外观总是能够让人远远一眼就辨认出来。A.R.T.的线材之所以有相当的重量不是没有原因,线材上有许多个铝合金金属环,其中有最重要的Q-Damper技术,而线身上使用了多层结构绝缘和屏蔽也是其重量来源之一,也因此线材弯曲较为不易,在连接时要先看好角度。 HCC导体加上多层绝缘屏蔽 A.R.T.的特点在於其导体是以自家开发出来特殊金属合金与纯铜的HCC(Homogenized Crystal Copper)结合组成,能够提供更加清晰解析的声音,而绝缘与屏蔽更是其重要的特点。A.R.T.对於绝缘花了非常大心思,他们设计出的绝缘不会影响到音乐讯号在导体上的传导与该有的声音特性,而且也不会随著时间劣化。 A.R.T.非常注重绝缘和屏蔽,在其线材上最多设计出了17层的绝缘与屏蔽,这也是线材之所以那麼重的原因之一,而这次评测的Monolith SE系列则使用了8层绝缘屏蔽。A.R.T.对此设计的原则便是让外界的干扰无法进到线材内,透过物理学理论设计这一切,而且在製作完后皆会透过多种仪器测试。整条线材的製作上都必须透过手工,因此经验丰富的专业手艺非常重要,会直接影响成品成败。 另一重点便是每条线都会看到CNC切製的航太级铝合金金属环,这是A.R.T.自行设计开发,摆放在合适的位置上能减低线材内外的震动。 在连接端子部分具有电镀防磁以及特殊的滤波器,在导体与端子的接点上运用了一种三角接点保护技术。 设计原则适用於任何一款线材 A.R.T.的线材设计宗旨一向强调4点,第1是震动控制,防止外部的震动进入到线材内进而影响了声音讯号,同时也避免系统内的震动影响了声音。第2是电源隔离,主要指电源线能够隔离不乾净或不稳定的电源,不使其进入系统当中。 第3是增强端子连接的位置,导线本身设计优良,但与端子连接处的衔接是一个问号,两者连接如没有Know-How去注意,容易使得声音讯号到了最后一刻功败垂成,因此A.R.T.在此也下了苦功,有其独到的製作技术。第4是在讯号传递过程中,要让其不受到环境的影响,例如外部的无线干扰讯号或是磁场,因此A.R.T.在屏蔽上特别注重。 A.R.T. Monolith SE连接器材与喇叭时,线材末端能弯曲一定的程度,虽然线径粗而且较硬,但是在安装上并没什麼特殊的问题,唯一注意的是线有一定的重量,连接的扩大机不能够太轻。 夹紧线材端子才能得到完整无损失的声音。 微幅调整的新改款电源线 这次评测所使用的电源线也同样来自A.R.T.的SUPER SE系列,这款电源线最近曾悄悄地做过一次小调整,这次使用的可以说是最新一代的SUPER SE电源线。调整内容主要是微幅增加导体合金内的银比例,声音会比先前的更细緻一些,在频宽上也更加宽广。 A.R.T. SUPER SE核心导体由多股纯铜 HCC (homogenized Crystal Copper) 与特殊配方的合金金属组合,在其上涂有一层很薄的琥珀以防止氧化。Woven Triguard 屏蔽,防止电磁干扰的特殊编织屏蔽,稳定杂散电容 (Stray Capacitance) 构成绝缘体。屏蔽使用两层 0.05 mm 经过热处理的纯铜网,并使用两层编织 Polyethylene 隔开,并不形成电圈或环形,避免磁效应。 空间沉静细节清晰 聆听上第一张选择了2017香港音响展纪念专辑<2017 The Perfect Sound 原音精选>,接上了A.R.T. Monolith SE喇叭线后,可以马上感受到声音非常稳定,而且背景寧静度很棒,这是整体的表现,不管听任何专辑都能感受到的。在听这张专辑中第1首由陈百强演唱的”今宵多珍重”中,虽然使用了许多乐器,但编曲并不复杂,能够听到相当井然有序、循序渐进的重播,频宽延伸不刻意但是相当好,重点是自然均衡,不会觉得在高低频段有何明显断层,空间感上也重现的相当适当。在第7首”Vittorio Monti : Csardas”的大提琴演奏中,空间迴响与琴声体积呈现得十分自然,加上演奏者的细微呼吸声,令人相当融入在乐曲当中,彷彿能够感受到演奏者的动作与身型。 音像定位清楚、富有层次 接著播放美女演奏家Anne Akiko Meyers的<the four seasons : The Vivaldi Album>,在A.R.T. Monolith SE的引导下演奏显得更加纯粹,小提琴独奏时除了琴声以外感觉四周空无一物,可见得背景声音多麼寧静。音场深度充足宽度适当,音像定位清楚稳定层次佳,多把琴的远近对比分明。慢速演奏时轻柔圆润,快速拉弓时清晰划一,声音非常自然耐听。 展现LIVE该有的自然声音 接著在播放<HI FI FLAMENCO>时浮现了整个舞台,大量的踩踏舞台当然是不必多言,在专辑中所使用的其他乐器以及人声吟唱立体感十足,整体的空间呈现非常写实,犹如我就坐在舞台下现场看著表演。舞台踩踏非常迷人,可以听到舞台下方的空间迴响闷闭在舞台内,快速又具有重量的踩踏也显见了低频的弹性与控制力,A.R.T. Monolith SE在低频上沉潜足够,而且不会有过多的量感,速度快而沉,声音在消散时也同样快速,不会有黏滞感,是很舒爽均衡的三频分布。 忠实传达发烧唱片的优点 最后播放老虎鱼为Allan Taylor製作的<Songs For The Road>,这张专辑有最迷人男声之一的演唱,一直以来我都非常喜爱他的歌声,有些沧桑又有一点正向的乡村摇滚,听著他的歌似乎是在听一个故事,能让人有点感触又有点欢乐。这套系统的优点在播放时背景声寧静,也凸显出了Allan个歌声,而低频又能很妥善地控制,在某些低频量多的片段上显得更为匀称,优异的层次感也更能听到老虎鱼製作专辑的功力。 值得一窥A.R.T.的价值 A.R.T.的线材不但外观很醒目,也相当具有技术内涵,从这几年接触发现原厂并不会为了刺激销售而一直推出新款,而是会慢慢地细调过去每一个型号,代表的是他们对於过去所製作的线材非常信赖,深信已经应用了最需要的技术在线材上,技术与材料虽然都会随著时代而进步,但速度绝对不是短期之内便可一次又一次地达到,不断地修正才更是正常的过程,也是负责任的行为。线材对於音响系统的影响力十分巨大,试想一套音响需要用到多少电源线、讯号线与喇叭线,每一个环节都会让最终的声音不同,投资价格高低因人而异,但对其重视程度千万不要等閒视之。A.R.T.的线材十分实在,价格并不高贵的Monolith SE便是一个相当不错的选择。
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  • 用重量级结构,释放OCC单结晶铜导体的真正实力泛音科技Harmonic Technology Pro-7 Reference Armour喇叭线

    规格:使用双层OCC单结晶纯铜李兹线、OCC单结晶纯铜镀银的李兹线,以四等份平衡绞绕结构制造,配备OCC纯铜Y插。参考售价:115,500元(2.5米)      【音响论坛 陶忠豪评测】一拿到这款Harmonic Technology Pro-7 Reference Armour喇叭线,我就直觉此线不容小觎,取出一看,果不其然,这款喇叭线不但线身粗壮有如海底电缆,而且硬到几乎难以弯折。紧密编织的银色隔离网,一如型号名称中的Armour盔甲,简直可以当做战斗武器。就算我曾经见识过不少粗壮的「发烧蟒蛇线」,但是此线完全不顾虑使用便利性的「硬派」作风,依然令我惊讶不已。我必须老实说,这款又粗又重又硬的喇叭线真的很难使用,光是将它的Y插锁上喇叭端子,就快让我的手指磨出水泡,不过实际试听之后,我要告诉大家,这款喇叭线真的好听,就算手指磨出水泡,也值得拥有。      采用OCC单结晶铜的先驱者      Harmonic Technology这个品牌到底是何来历?其实这家美国线材厂早在1998年就已创立,算算历史已有二十年之久,名气虽然不似其他主流线材品牌响亮,但是Harmonic Technology却是最早使用OCC单结晶无氧铜的线材厂之一,二十年来累积了丰富的经验,早已充分掌握这种导体的特性。这次评论的Pro-7 Reference Armour喇叭线(以下简称Pro-7),就是大量采用OCC导体的旗舰型号。      这次评论的Pro-7长度只有2.5米,但是重量却比一般3米的喇叭线还要重上好几倍,从这种重量与线身的坚硬程度,我合理推测Pro-7的导体含量非常实在,如果只是靠超厚绝缘层或填充材料,绝对无法达到这种重量。根据原厂数据,Pro-7一共使用了两种OCC单结晶导体,一种是用OCC单结晶纯铜做成李兹线,并以双层结构绞绕。另一种是OCC单结晶纯铜镀银的李兹线,这两种导体以薄膜微孔Telfon披覆,再以平均四等份的对称结构绞绕。      有效降低集肤效应的设计      再进一步剖析,Pro-7的设计具备五大特点:第一是OCC单结晶纯铜的采用。OCC是Ohno Continuous Casting Process「大野连续铸造法」的缩写,这是日本千叶理工学院大野教授所研发的导体铸造技术。最大特点是导体单一结晶可以长达125公尺,用这种导体制造一般长度3米左右的音响线材,整条线只有一个结晶,没有任何结晶交接的接口存在,讯号的传导不但更为顺畅,而且理论上没有任何杂质存在的空间,导体纯度也可以提升到最高。第二是李兹线结构,所谓李兹线就是用多股各自屏蔽的导线绞绕而成的结构,主要目的在于降低集肤效应,提升高频表现。Pro-7的线身既粗又重,显然是采用了超多股的李兹线绞绕结构,所以理论上不但高频优异,也可兼顾中低频的饱满与量感。第三是OCC纯铜镀银导体,Pro-7之所以在OCC纯铜之外,还要搭配OCC纯铜镀银,原因一样是为了利用镀银提升高频表现,第四是喇叭端子,一条线的导体材质再好,如果端子的用料不够好,整体的传导性就会大幅降低。Pro-7的喇叭端子一样是用OCC打造,与导体材料相同,这是最理想的设计,对讯号传导的影响也最小。第五是Teflon披覆,Teflon不但屏蔽效果优异,而且极度耐磨耐用,稳定性绝佳,缺点是制造困难,而且制造时会产生有毒气体,必须用特殊机具,在完全密闭的空间中生产,制造成本较高,就算是高价顶级线材也未必会用Teflon披覆,由此可见Pro-7的扎实用料。      柔顺均衡,宽松与层次兼具      进入实际试听,我用艾尔加的「威风凛凛进行曲」测试,发现Pro-7可以充分展现这份演奏宽松饱满的声底,与澎湃汹涌的充沛能量,但是中低频却不会过于臃肿肥厚,并没有刻意凸显中低频的量感。在我的聆听经验中,与一般较为强调解析的线材相较,Pro-7的声底多了一份宽松与大器;与一般刻意凸显中低频量感的线材相较,Pro-7的线条与层次更为清晰分明。大鼓敲击展现出充满韧性的弹跳感,击鼓收放毫不慢拖,可见Pro-7宽松与层次兼具、均衡而高低两端延伸充足的优异体质。      再听曾宇谦的「Reverie」专辑,我发现Pro-7彷佛能够进一步抚平琴音的棱角与毛躁感,让音质更为柔顺自然。不过这种变化并没有削掉高频细节,反而更能呈现琴音最轻盈的尾韵,宽松的特质,也放松了琴音的紧绷感,听来有着更轻松的开放感。钢琴伴奏也值得一提,不论触键的力道、密度或光泽感都无可挑剔,既圆润又通透的音质也表现的圆融协调,我一连聆听了许多钢琴录音,发现Pro-7对于不同录音与不同的演奏风格、触键质感有着非常明确的分辨力。这次代理商还送来同属旗舰等级的Armour Link讯号线,使用之后,一方面音质更为柔顺,另一方面低频更为沈潜,走向与Pro-7颇为接近。      货真价实的好线      Pro-7以传导特性最好的OCC导体、充实的导体含量、扎实的屏蔽、紧密的绞绕结构、有效降低集肤效应的设计,直击线材设计的本质。这样的设计虽然不可避免的让线身又粗又硬,但却绝对是或真价值的绝佳好线。
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