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电源线

    一、发烧级电源线的概述 我们都知道电源装置往往是器材的心脏,而要让这颗心脏能输出大量且优质的血液,电源线就扮演犹如血管一般极重要的角色。一般随机附赠的电源线 ,大多从安全负载的角度设计,当然其负载电源量是堪用的,但要满足发烧友们对音质的吹毛求疪,似乎还是不足。一般换了电源线,假如原本的聆听环境空间比例属黄金比时 (至少K金比),因为整套音响系统的表现大幅改善,往往一换就犹如换了一套音响的快感。另外一种更换电源专线之后,反而会暴露出原来聆听空间隐藏的中 、低频驻波频率,变得「驻波满天下」。 原因很简单,电源改良之后,扩大机吸取电力更为顺畅,对喇叭的控制力及推力大增,而且推动出来的「音波能量」可能比原来大很多,于是聆听空间原来有中、低频驻波的缺失就暴露出来了。有关这一点不要怕,音响体质健康了,音响能量能真正释放出来之后,再去调音及挪动喇叭摆位、反射吸音处理,以控制聆听空间的中、低频驻波,如此一来等到调整完毕,音响真正的表现会比原来吸电吸不饱,没有中、低频驻波的假象时更好听、更顺畅,这叫置之死地而后生。 我想,很多发烧友都知道电源对于一套音响组合是如何的重要,儘管坊间一直都有人质疑电源线对器材的功效,电源线能「改变」声音却是一个不争的事实。一般换了电源线对吃大电流的扩大机会有 立竿见影的立即效果,因为扩大机的电源线要求电流电压稳定,阻抗小、电流衰减小。电源线材的选择与功率有关,功率大的往往电流也大,需要选择较粗的线材。材料一般使用纯度很高的纯金属线 ,包裹电源线的绝缘材料除了绝缘性好,还要能耐高温。换了电源线后,聆听小提琴的表现,琴弦的泛音及空间感非常清晰,所有乐器形体都表现出来,琴声的光泽度不因中频变厚而有所损失。声音的凝聚感十足 ,让自己感受到整套器材变得更有活力,使听者非常的轻鬆愉快。 新线要煲犹如新车要磨合一般的重要,新车可藉著在行驶中逐渐适应各种工作状态,当然,这个磨合过程是循序渐进的,爱车的人都知道,磨合期对汽车的寿命有极大地影响 ,以后汽车好不好开也与磨合期有很大地关系。虽然线材没有像汽车一样的机械结构,但煲线的道理却和汽车磨合如出一辙。音响线材之所以与其它的线材不同 ,很大程度上与其内部构造有关,线芯的材质、工艺处理、晶体的排列乃至信号的流向都大有学问。个人以为,在正常的使用过程中,让各种各样的频率高低不同 、幅度大小不同、宽频谱的音乐信号,逐渐地将线材中的分子晶体结构慢慢理顺,形成整齐地排列,最大限度地减缓音乐信号通过的阻力,减少信号的损失 ,让信号尽可能完美地传输到下一级电路中,这个过程有如前面说的汽车的磨合,必须缓慢地、循序渐进地,效果才会更好,一切操之过急的速成办法恐怕都不好 。况且,通过煲线的漫长过程,认真体会线材音质、韵味的变化,这本身就是一种极大的乐趣啊! 不同的线材因材质的不同,所需要“煲”的时间长短也不同。一般“煲”5到6个小时就开始有明显的变化,而有些线材为了得到更好的声音,要“煲”400到500小时。如果音响器材搁置较长时间而不使用 ,在下次使用之前也需要进行一段时间的“煲”线。至于如何“煲”,一般要接耗电大或能长时间煲的电器上,譬如电锅、热水瓶、PC、开饮机、大型的微波炉 、电冰箱等。 二、发烧音响系统中电源线对声音的影响 不同品质,结构的音频信号线及喇叭线对器材的声音有有所影响,这个观点相信不会有多少人产生质疑,但电源线的结构及品质对声音也有影响的观点,却又不少人认为是玄学,是心理作用,是音响行业的一种误导甚至是骗局,究其原因,往往以以下几点理由: ①电源线仅起传输电源的作用,音频信号根本不通过它,因此不会影响音质; ②电源线是发电厂到用电器之间的传输载体,短短的1.5米根本就是杯水车薪,作用不大; ③如果更换,则是全程的更换。 更有甚者会反讽调侃到小区变压器,风力发电,水力发电及核发电的区别。其实挺简单的事情,花费几百元上条优质电源线与野鸡线横向对比下便会立竿见影,正所谓实践出真知,用理论上想当然东西作为判断是非的依据显然是经不起实践的检验的。 假设入户的电源是符合要求的,家里的走线肯定是比较差的,所以音响系统供电就是坏线+好线,按照水桶理论,起决定作用的应该是最短的木板,就是说加了好线也没有用。而在实听对比上,高品质的电源线会对声音的顺滑感及力度感有所提升,这是毋庸置疑的事实,如果这样,按照水桶理论,起决定作用的是最短的木板,好的电源线才是那块最短的木板了!而不是常说的居民小区的劣质电线。 不同品质,结构的音频信号线及喇叭线对器材的声音有有所影响,这个观点相信不会有多少人产生质疑,但电源线的结构及品质对声音也有影响的观点,却又不少人认为是玄学,是心理作用,是音响行业的一种误导甚至是骗局,究其原因,往往以以下几点理由: ①电源线仅起传输电源的作用,音频信号根本不通过它,因此不会影响音质; ②电源线是发电厂到用电器之间的传输载体,短短的1.5米根本就是杯水车薪,作用不大; ③如果更换,则是全程的更换。 更有甚者会反讽调侃到小区变压器,风力发电,水力发电及核发电的区别。其实挺简单的事情,花费几百元上条优质电源线与野鸡线横向对比下便会立竿见影,正所谓实践出真知,用理论上想当然东西作为判断是非的依据显然是经不起实践的检验的。 假设入户的电源是符合要求的,家里的走线肯定是比较差的,所以音响系统供电就是坏线+好线,按照水桶理论,起决定作用的应该是最短的木板,就是说加了好线也没有用。而在实听对比上,高品质的电源线会对声音的顺滑感及力度感有所提升,这是毋庸置疑的事实,如果这样,按照水桶理论,起决定作用的是最短的木板,好的电源线才是那块最短的木板了!而不是常说的居民小区的劣质电线。 之所以这么说,事情是这样的: 我们的供电系统是50Hz的吧,当然还有高频谐波,如100Hz,200Hz,当然还有杂波(你的电视/冰箱/空调都会产生杂波),频率不定。我们的设备,无论CD/dac/功放要的可都是那个50Hz的电源,不是谐波,也不是杂波。平常的电线频带比较宽,我估计传音频(0hz---20kHZ)都没有问题, 而好的电源线恰恰是频带比较窄,将一些谐波和杂波滤掉了,他是个低通滤波器,也就是说好线的频带比较窄。所以说短木板是好线。 供电在所有的模拟系统(HIFI系统本质上是模拟系统)中都至关重要,这是大厦的基础。电源有问题,再好的系统也白搭。建议为自己的系统上个大牛,会让你的系统超水平发挥。因为所有的牛都是低通,净化电源。 再说音箱线,音箱线和电源线正好相反: 原来一根差线,再在差线上接上一条好线,对音质没有提升,这种情况下,差线是短木板。因为我们要求音箱线要有高的带宽,好线的带宽宽,可以传输更多的声音细节;差线的带宽窄,高频被衰减了,声音的细节就缺失了。 四、发烧级电源线的重要品牌 Wyrewizard、TcM(Technology Cable Manufacturing)、至高XLO、欧亚德(电之皇者)Oyaide。
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  • HIFI烧友评说电源线 产品
  • 技术突破推向新境界: TiGLON TPL-2000A旗舰电源线

    【视听发烧网 评测】来自日本的TiGLON专门生产线材、音响架、垫材、角锥各式产品,产品价位合宜,而又有日本高质量的制作水平,在市场上有一定的受欢迎程度,简单来说,如果想要以有限的预算又能得到高质量的产品,选择TiGLON一定不会有失误,相当可靠。TiGLON的专利在于镁金属(Magnesium)的运用,镁金属是非常优良的避震与隔离材料,当然,要使用镁当元素,制作过程是有Know How的,这也是为什么目前大概只有TiGLON有使用镁,TiGLON除了自家品牌外,也帮许多品牌OEM代工。 根据原厂提供的资料,镁是所有金属中最能吸收震动、屏蔽电磁干扰的,并具有热辐射 (Heat Radiation)的特性。TiGLON专利的镁屏蔽技术(专利号码: 4282759)是采用特制的镁箔从线材的源头开始以螺旋的方式缠绕导体,镁箔并且与两边的端子绝缘。使用镁屏蔽的好处包括: 高度电磁波的屏蔽能力、卓越的吸收震动能力、高效热辐射及无共振特性。   去年高雄音响展,代理商方舟音响就已展出TiGLON TPL-2000A,当时社长冲野贤太郎(Kentaro Okino)亲自来台解说示范,从外观上来看,TPL-2000A首次在线材外加了白色的编织隔离网,这可不是为了好看而已,这是来自应用于航钛工业的材料,具有很好的高频屏蔽效果。   线材两端都加上了TiGLON最新第二代的「PMF mk II」纯镁滤波器,效果比第一代更好,电源公母头使用Furutech最新最高等级的FI-50(R) NCF,光这两颗售价就要3万多元,而看一下TPL-2000A官方售价为日币180,000(1.2M, 未税),换算台币约54,000,可看出TiGLON不计成本追求最好的决心。此外,线材均经过抗静电(Anti-static Electricity)处理。   Furutech最高等级FI-50(R) NCF电源公母头。   TPL-2000A使用了TiGLON「HSE, Hyper Saturated Energizer」技术的线材,基本上除了最入门的产品外,TiGLON的线材都会经过HSE处理,依线材的价位处理工序等级也不同,TPL-2000A使用的是最高「Premium」等级。那么什么是HSE?从官方数据可以得知,HSE是透过产生0~100kHz的声波与程控的最佳电流来熟化、优化线材,经过HSE处理后,可提升线材的纯度与主动式活化线材,包括隔离、屏蔽都能有更佳的效果。   TPL-2000A的导体主要使用105芯0.18mm DF-OFC (Dip-Forming Oxygen Free Copper)高纯度无氧铜,与10周年纪念型号MGL-DFA10-HSE相同,水火地各一股为标准电源线结构。DF-OFC是在绝对真空状态下,将纯铜的原材料经提炼、压制、成型等一次性完成,由于在全真空环境进行整个加工程序,所制成的铜导体纯度很高,密度大幅提升。TPL-2000A从里到外共有七层结构,包括了TiGLON专利的镁箔(Magnesium foil)及两层铜箔屏蔽。   有别于以往测试电源线,代理方舟音响一次送来两条TPL-2000A 1.8M的,让我们可以更快的熟悉他的声音,感受一下加乘的声音效果,我将其分别接上扩大机与讯源,最先感受到的不同是那迷人的音乐性,原本系统有些许的毛边变得收敛消失了,这样的走向与原厂所描述的技术不谋而合。  温暖唱出感情,更多的表情韵味 虽然TiGLON线材已经经过HSE处理,但还是要经过一阵Break-in的时间才会更好听,声音会更开朗。聆听「Mayumi with the Three – I Wish You Love」这张真正DSD录音的SACD,由佐藤真由美主唱,钢琴家青木弘武、鼓手 YAS 冈山、贝斯手井岛正雄三位音乐家一起演出,TPL-2000A听起来更具有温度与感情,佐藤真由美的歌声表情丰富而细腻,原本感觉较为紧致的乐器,也变得较为宽松了起来,多了一种来自 Jazz本身的慵懒韵味。   高密度具有张力的弦乐 聆听经典名盘维也纳Divox Antiqua唱片公司出品的古琴版四季(Antonio Vivaldi La Quattro Stagioni),由Sonatori De La Gioiosa Marca合奏团演奏,Giuliano Carmignola负责小提琴独奏,TPL-2000A的密度相当高,提琴合奏时张力十足,具有感染力,很多系统不好或是录音不好的提琴表现会有尖锐刺耳的可能,这张是很真实录得极好的代表作品,绝对不应该有尖锐刺耳的声音出现,听起来要有提琴的厚度与密度,TPL-2000A在这张专辑发挥了其优点,中高频部份具有很好的能量,且低频饱满、大提琴、中提琴、小提琴与低音提琴具有层次,音色温暖。   完整的舞台音场规模 聆听王羽佳的幻想「Fantasia」,这张收录了拉赫曼尼诺夫、肖邦、史卡拉…等人的作品,第一首的拉赫曼尼诺夫:A小调图画练习曲,作品39-6就带出她掌控整台钢琴的气势, DG将整部钢琴与现场的声音收录的非常完整,因此你可以感受到弹奏的钢琴就在前方,TPL-2000A反应快速,在细节部份交待的清清楚楚,我可以感受到听到王羽佳弹奏的力道,充满自信,具有音乐的灵魂生命,泛音完整充满在音响室中,从高到低快速的变化,转折,是那么的自然流畅又有动态。   节奏到位,控制力佳 聆听瑞士电子乐团Yello的「Touch」专辑,Yello的歌曲都使用了大量的效果,相当发烧,也常被发烧友用来测试系统,第九轨的「Kiss in Blue」是一首以低频为主节奏的曲目,Yello邀请了Heidi Happy来演唱,她的歌声非常甜美,与Boris Blank充满魅力磁性的声音相呼应对唱着,TPL-2000A在低频的节奏相当到位,控制力很好,两人的歌声听起来情感十足。   TiGLON TPL-2000A旗舰电源线焦点 ● TiGLON旗舰电源线。 ● 专利镁屏蔽技术。 ● 航钛用的编织隔离网。 ● 最新第二代的「PMF mk II」纯镁滤波器。 ● Furutech最新最高等级的FI-50(R) NCF电源公母头。 ● 经过抗静电(Anti-static Electricity)处理。 ● HSE(Hyper Saturated Energizer)技术。 ● DF-OFC高纯度无氧铜。 ● Made in Japan。 ● 声音特色: 丰富细腻、宽松自然音乐性佳,中频密度高且饱满。 ● 搭配建议: 对于生冷系统声音的改善特别明显,增添更多的情感韵味。 试听参考器材列表 喇叭: Marten Django XL 讯源: Esoteric K-03X 30周年限量版 综合扩大机: Esoteric F-03A 30周年限量版 地点: MY-HiEND试音室
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  • 还原音乐本质:凯乐KECES P8线性电源+乐梵旗舰参考级DC升级线

    【视听发烧网 陈生评测】我前段时间新买了chord qutest,在第一次试听时用的是厂家标配的电源。虽说换了解码之后的声音相比以往有了明显的提升,变得有韵味了,但不可避免还是有些瑕疵,比如声底不够干净,火气有点冲,不够耐听。 之后的一次机缘巧合,我找到了来自台湾KECES公司的P8线性电源,听说其母公司惠康电子是有名的电源专家,之前上市的一系列电源处理器一直是有口皆碑。 纯净独立的供电环境 当我把P8接上了qutest,一开声就感觉到很大的差异!首先是背景漆黑了,毛躁感消失了很多,声音也变得温润平稳,空间感、立体感和定位也都非常出色。而且因为声底干净下来,一些之前被遮掩住的细节也被还原了,让音乐的整体结像也跟着呈现出来,人声更为细腻清晰,情感度也增分不少,让我整个人的心情都跟着明朗起来。  都说电源是解码的半条命,这次真的是切身体会到了!我们日常的用电范围果然还是太杂,提供给设备的电源多多少少都已被污染,而P8内部使用高质量的环形变压器,能够给设备单独提供干净稳定的电源,一插上就有非常明显的改善。 面板采用了4mm铝合金,不仅看起来简洁大方,而且能够有效屏蔽EMI/RFI干扰,在降噪方面也是非常有效,可以说把解码本该有的功力解封释放了出来,让其得到完美的发挥!        ▲我整套系统都搭配使用了KECES系列产品  但还不够,这只是还原了音乐本身的面貌,我还需要更稳定、更有韵味、更加耐听的声音! 在通过了解之后,得知乐梵的参考银DC线可以解决这个问题,就迫不及待拿上一条。为了听出更明显的区别,我选的是已经听得很熟的乐曲,当前奏刚响起来的时候,我脑子就不断发送着强烈信号:对了,就是要这个声音!   极有情感度的音乐声 整体声底是属于富情感的耐听型,而乐器的线条清晰,音色温暖细腻细节多,还有一种典雅的贵气感,非常对我口味。乐梵的DC线三段能量分布比较平衡,高频轻盈有活力,又很润泽有水分;中频保持了适当的厚度与甜润度,线条顺滑,低频饱满有弹性,延伸自然而完整。质地细致而且很干净,完全没有毛燥的不悦感,在大动态的复杂乐段仍能保持有条不紊。       你的眼睛——熊天平、许茹芸  这一首算是比较冷门的歌,浓浓的90年代台湾风,旋律耐听,歌词写得很唯美。当还没给qutest加上p8线性电源前,这首歌的高潮部分“不让你的眼睛,再看见人世的伤心” 延伸性不足,定位不够准确,两位歌者的声音重叠在一起。而当我给qutest加上p8线性电源和乐梵参考银dc电源线之后,这个声场,无论纵深,还是横向,一下子拉大了不少。不仅如此,声音还拥有浓浓的音乐性,歌手就像在我面前深情地对唱着歌。      爱我的人和我爱的人——裘海正 都说千金难买好低频,好的低频不止要有量,还要有质感。在这首歌里面,裘海正那富磁性和抓耳的声音,还有那爵士鼓恰到好处的鼓点,使人不自觉的跟着节奏哼唱,这些都在这套系统里面体现得淋漓尽致。   一听就容易上瘾 因为我自己也有在学钢琴,所以古典曲我也有听不少。就拿这首比较出名的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章来说,在这套系统里面,声音有条不絮,从容淡定地表达着,感觉不再那么冲了,声音密度也有所提高了,低频量感和质感有很好的保证之余,还兼顾了中高频的穿透性,整个人的精神为之一振。   接下来这首是我很喜欢的钢琴奏鸣曲,贝多芬的悲怆第二乐章。之前还没做任何升级前,qutest配的开关电源,让我越听越不能平静下来。因为声音很脏,完全没有一点该有的音乐性,钢琴触键声也不利索。而当我换上P8线性电源之后,我整个人终于可以平静下来了,毕竟生活都不容易,每天都要上班,扎心事遇到不少,人总有些怨气,这时候,我只想赶紧回家,打开这首曲,细细品味,从中找回正能量。   总结 一轮试听下来,感觉电源与线材对声音的影响还是挺大的。如果没有纯净稳定的电源和专业的线材,系统根本发挥不出原本该有的功力,而发烧的乐趣,不就是在于充分挖掘音响设备重播效果的潜能吗? 如果你想要还原出音乐更为真实细腻的本质,KECES P8电源千万不要错过,而如果还想再攀上另一个高峰,有考虑升级某个环节的话,乐梵的DC线材也是一个非常不错的选择。   KECES P8 规格 型式:线性电源供应器 输入电压:110V-120V/60Hz,220V-240V/50Hz(可切换) 消耗功率:200瓦(全输出) 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深) 重量:6 kg 【双输出+USB输出】 5V/7V + 9V/12V with USB Output 9V/12V + 12V/15V with USB Output 9V/12V + 18V/19V with USB Output 9V/12V + 20V/24V with USB Output 【单输出+USB输出】 9V/12V with USB Output 19V/20V with USB Output 乐梵DC线 规格 产品类别:高素质DC直流电源线 材料:7N单晶铜包裹配对晶体银 电缆结构:两芯TYPE 导体材料:6N单晶铜包裹高纯度配对晶体纯银涂层 导体:2MM2 ~ 14AWG 外径:6.3毫米 电阻:1.36欧姆/ 100 绝缘:300 Vrms min环保无卤素PVE
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  • 听铜管让人起鸡皮疙瘩,Fono Acustica Allegro电源线

    【普洛影音网 评测】本来这次想说放下Fono Acustica线材换别人写的,因为前面几次都是个人经手,怕读者器评读起来没新鲜感。结果这期看到他们家全新改款后的线材,我又心动了;线身从原本内敛的黑色改为更显眼的暗金色。老实说,这样的改变我是持正面态度的,看起来多了一种典雅高级的气质,结果我还是放不下,又抢来写了。 改款后的Fono Acustica看起来更典雅,线身除了从原本低调的黑色改为暗黄色,全新开模打造的端子头,其金属表现处理也非常高级,很有高阶线材的质感。 改款之后更典雅 Allegro是西班牙线材品牌Fono Acustica最入门的系列线材,本次评论的是电源线。虽说称做「入门」,但他们家的东西向来不便宜,所以几乎可以当作高阶线材来评测。根据原厂资料,全新的Allegro虽然在外观配色上进行了大幅度的调整,但线材内部的导体结构与屏蔽隔离技术大致上是没变的。因此您如果过去买了旧款,其实也不用担心在声音上会打了折扣,就是外观配色上显得不同。</div><br /> <div align="justify">这次的Allegro电源线,内部同样採用Fono Acustica特製混合式金属导体製作,以纯银混入纯铜合金,再以导体特定的长度、线径,以及编织方式进行排列。在导体表层除了使用Teflon作绝缘,线材内部也同样使用了空气管,来当作抵挡外界的振动与干扰的材料。而在电源插头的部分,Fono Acustica向来就偏爱日本Oyaide的製品,本次也不例外,Allegro採用了Oyaide的电源公母头(包括P-004、C-004,以及P-004e),接触点不仅以白金与镀钯做处理,原厂还求好心切的刻意将原厂原本的透明塑料外壳改为客製化金属,除了具备更好的抑振效果,也能提供更出色的屏蔽以防干扰。而在电源头的外壳上,也可见原厂特别设计的全新「fA」字样,配合温润的暗金色质感点缀,在视觉上更显高雅。 两套搭配器材 这次评测Allegro,我一共搭配了两套音响系统,有别于以前总是用晶体机做评测,这次我刻意将Allergo电源线接在Audio Note Conqueror真空管后级身上;前端驱动Audio Note AN-JLX喇叭,前级与讯源则是使用带有音量控制的DAC Mytek Manhattan II。第二套组合则是将喇叭换成Monitor Audio Gold 300,使用ASR Luna 6 Exclusive综扩做驱动;Allergo这时则是接在Mytek Manhattan II身上。Allergo听起来如何?我会说,以一条目前旗下最入门的电源线来说,Allergo有著非常良好的亲和力;音质柔顺,光泽感微亮,声音听起来具备著讨喜的软质弹性。就整体的解析力与透明度的表现,我认为没有上回聆听更高阶的Armonico电源线来的这般「精细」,演唱小提琴的音色带著温和的暖色调性,配上这次全新改款的暗金色线身,让听觉多了一种更古典的韵味。 改款过后的全新Allegro多了一种典雅高贵的气质,线身内部採用Teflon搭配空气管作绝缘层,因此重量不重,线身柔软,适合有限的空间使用。 染上一身的古典韵味 延续Allegro这样的古典特质,本次配上全套Audio Note,可说是将300B单端管机的醇厚管味发挥得淋漓尽致。例如当我在听MBL那张「Concerto Koln-Live in Kempen」,Allegro就让我听见了更为醇郁的琥珀色弦乐光泽,那种色调听起来其实没有太强的光泽反射与解析力;但即便如此,当弦乐以一种特别娇柔的姿态演唱著旋律,耳朵还是会忍不住对这迷人的音色深深著迷。在搭配过程中,我试过将线材换成社内的熟悉参考线,虽然浓郁的管味依旧,音质更显中性解析,但就是少了一种Allegro特殊的软质鬆软调性,我特别喜欢这次Allegro配上Audio Note管机的味道,真的听起来会让人爱上古典音乐。 换上音响迷都熟悉的「Bach:Sonata」,Allegro唱出来的小提琴音色如同油光一般闪亮,音质宽鬆温润,即便是小提琴高把位的演奏,声音听起来一点都不紧绷,琴音质地圆润饱满,让人完全感受到录音名琴的绝美音色魅力。再来,以前聆听Fono Acustica的线材,我总是将「音乐性」摆在很前面,这回也不例外。聆听这张小提琴搭配竖琴演奏的室内乐,我听见的琴音转折有著非常细腻婉约的声音味道,声音线条更为柔顺,旋律的律动也更显生动。我心想著:如果能将简单的室内乐唱出这么迷人的声音表情,我相信Allegro在演奏其他音乐类型歌曲时,也能得心应手。 Allegro唱起竖琴时质感如何?很美,尤其在这张录音中,此线完全展现出小提琴配上竖琴一同合唱时的和声有多迷人,我听见了音质除了很纯淨之外,略微收敛的金黄色光泽,也让琴音听起来更为细緻。即便解析力与透明感在我听来都不算最高段,但那种略微温和的音色,依然可将琴音合奏时的美感诠释得非常动人,有著很浓厚的古典韵味,我建议下回音响迷不妨拿Allegro电源线搭配管机,或许可以唱出不一样的声音味道。 本次Allegro同样使用Oyaide的电源公母头,但原厂特别将外壳从透明的塑料改为金属材料,除了可以抑振,更有屏蔽的效果。电源公头的接触点採用白金与镀钯处理,质感一流。 本次聆听Fono Acustica Allegro,一共使用两套音响系统,第一套是Audio Note管机搭配自家喇叭,另一套则是图中的Monitor Audio,配上ASR综扩与Mytek DAC,无论何种搭配,Allegro展现出的音质都是略微软质轻柔的,尤其搭配真空管机,更能将300B醇厚温暖的韵味发挥极致。 这次拿Allegro电源线搭配真空管机,最令我印象深刻的,是在聆听徐佳莹那张「心裡学」的时候,我知道过去我不仅一次告诉读者我听到多么活生的演唱姿态。但这回拿Audio Note真空管后级,配上Audio Note喇叭,又有著以古典韵味著称的Allegro加持;我必须承认之前评论其他器材时,给予「活生感」的评价给得太早了。简单来说,这次听徐佳莹演唱专辑同名歌曲「心裡学」,是我听过最黑暗、最深沉,也最往心裡去的版本,也是演唱起来最有「人味」的一次。如果以前的参考器材,可以解析出非常漂亮,非常动人的徐佳莹,这次Allegro显然在人声的情感浓度上,则默默偷加了许多感性力道;此时就算没有太强的声音能量做辅助,我也能在人声微弱的气音诠释上,听见徐佳莹如同于黑暗中自语般的哀怜,完全符合专辑那张毫无光彩的黑白封面,可说是这首歌在听过这么多次由不同器材演绎过之后,个人最喜爱的版本。 继续听专辑中的「人啊」,Allegro给予我感觉总是十分温润且亲和的。开场的吉他声响听起有著温暖的共鸣声,让吉他堂音缓缓的飘散在空气中。当歌曲演唱至副歌,我听见了音乐中刻意混入的铜管和声,不知道为何,我忽然被这铜管的温暖音色引上一身的鸡皮疙瘩,莫名感动。以前聆听这段明明很单纯呀,但这次透过Allergo诠释出的铜管音色,让歌曲唱出了一种人性光辉的温暖色调,铜管一声声吹奏出的声音质感,让情感浓了,音色暖了,感人程度更是有别以往。 MBL除了懂得设计音响,他们对于录音也很有一套,不得不说,他们这张音乐作品录音超水准。这张「Concerto Koln:Live in Kempen」完全展现出这间德国Hi End音响大厂,对古典音乐录音的要求有多高。专辑採用了发烧的单点录音,精准收录嫌乐器演奏中最直真实温润的质感,空间中缓缓扩散的堂音再生,在大套的音响系统中,更能忠实呈现。此张录音除了音质够醇美,活泼开放的音场,也完全反应出採用360度发声的MBL喇叭,那种接近现场音乐的活生感,听过一次便会中毒。强力推荐。 当年「草东没有派对」在金曲奖上大放异彩,这让台湾更多爱乐者留意到年轻一代的所谓的「非主流乐团」,但早在草东没有派对之前,台湾就已经有著非常多出色的乐团,其中「落日飞车」就是笔者非常欣赏的一个。这张「芭莎诺娃」是他们第一张录音室作品,无论是录音水准,混音,还超水准的演奏与歌唱技巧,都非常讲究。乐器音色精准捕捉到一种温暖又厚实,并带点草根性的粗犷质感,很有地下乐团在练团的那种狂噪氛围。本张专辑以蓝调摇滚做基底,主唱操著一口流利的英文,拿到国外市场也完全上得起台面。同时,落日飞车在日本当地也非常红,希望他们能够继续发光发热。 低频活生生动,音乐表情自在 换上第二套音响系统,此时我将Allegro接在Mytek身上,我对它音质柔软,音色柔暗的评价不变。但我发现过去Fono Acustica线材,那种精心调配出的人声与乐器比例依然是强项之一。因此即便在Allegro身上可以听见很好的暗色光泽,声音相对有著温暖韵味之线材,您也不用害怕听到血盆大口的人声音像,破坏了音乐本身的平衡性。 例如当我聆听I Mean Us乐团的「OST」,在我眼前散佈出的宽大音场,依旧有著混音师精心调配出的完美比例。Allegro的低频表现是轻盈弹跳,活生畅快的类型。以前聆听Fono Acustica线材,他们向来都不是以特别饱满磅礡的低频表现作为卖点,Allegro依然延续这项传统,在演绎瞪鞋摇滚那种轻快弹跳的节奏,特别能展现出乐手们奋力甩头的力道,聆听快节奏的歌曲尤其过瘾。换上落日飞车的「芭莎诺娃」,Allegro展现出来的声音很直接、很明快,即便优雅的为木吉他演奏上染让一层温暖的光泽,但这种乐团奋力演奏中,甩著头的快感,这条线材丝毫没有拖慢音乐速度感,让我得听跟著音乐一同摇头晃脑。 在播放专辑第四轨的「Punk」,歌曲中间有一段不断增加电子音效声响来加强音乐张力的段落,Allegro能够在强大音压中,再生出的稳定音场也让我十分惊讶。即便我刻意将音量开到耳朵难以负担的程度,音乐的三频分佈,却没有因此而失衡。最后,Allegro唱男声其实也很有魅力,中频没有特别庞大饱满的感觉,口型自然,比例适中,它诠释起老派情歌,很有浪漫温暖的氛围。包括在聆听第七轨「Little Monkey Rides On the Little Donkey」,Allegro让我听见的音乐画面,就像一群人坐著云霄飞车,在一次又一次的起落中,感受那浪漫在云端的风景;伴随著夕阳西下,温暖的色泽点缀在众人脸庞,这种温暖色调的呈现,真的好美。 唱出满满的古典韵味 过去听过几次Fono Acustica的线材,总觉得在声音个性上的拿捏,应该已经很有自信,没想到这次聆听Allegro,我还是听见了惊喜。除了改款后的外型我认为更讨喜、更加分之外;在声音的个性走向,我也特别喜欢Allegro这种声底温润,充满古典韵味的声音特质,尤其在配上管机之后,Allegro更有种来到自家主场的优势。如果家中的音响系统已经够猛、够爆了,我真心认为可以换上Allegro这类音色独特的线材,为声音增添一点古典色彩。 规格:电源线。导体採用纯银混纯铜合金。採用Teflon搭配空气管作绝缘层。使用日本Oyaide P-004、C-004以及P-004e三种电源插头。接触点採用白金与镀钯处理。参考售价:160,000元(1.5米)、192,000元(2米)。
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  • Vanthor Audio LP喇叭线:找回类比的真与美

    【普洛影音网 评测】本社的刘总编曾经说过,系统不好听大部分的原因不是器材本身的实力不足,而是器材搭配或空间处理不当所造成,即使简单的音响配置也能透过线材的特性来做调声。也因如此,有时我们试听器材会不断的替换线材,直到找到最佳的表现才写评论。但是当手边能用的线都试过一轮后,系统的表现还是不如预期,这时候笔者就会拿出秘密武器,那就是Vanthor Audio的线材。只要是声音过瘦、过乾的喇叭还是解析力、动态不足的前端器材,一换上它都会有很好的改善。因为Vanthor Audio的线材长久以来的声音风格非常鲜明,具备大港的能量感与极高的解析力,同时还能兼具宽鬆的空间效果。不仅线材本身没有任何僻性,且带着特殊的声音韵味,让系统听起来层次更丰富、更传真。 听CD也能充满类比味本文要介绍的LP的喇叭线外观看起来跟Vanthor Audio过去的型号大同小异,维持一贯粗壮的线身以皮革包覆,末端也有一个金色的金属套筒,唯一可以辨识差异的地方,在于标示型号的皮环改为鲜红色,上面打印着金色的「LP」字样,造型无比贵气,重量也比一般喇叭线重很多。 LP的外观与Vanthor Audio过去型号最大的不同在于标示型号的皮环选用吸精的鲜红色,上面打印着金色的「LP」的字样,质感非常高档而究竟LP的设计与过去型号有什么不同呢?它是专为CD系统所研发的喇叭线,标榜透过特殊的导体比例进行调声,能让数位音讯呈现出黑胶般的类比风味。这绝对是听CD的玩家梦寐以求的事情。因为不仅是CD,平时我们即使是听高解析的音乐档案,在许多调校不够平衡系统上都经常会给人有冷调、锐利的错觉。但事实上数位音讯的取样率愈高,本应该更接近类比、听起来更加柔和才是,而LP这款线材的诉求,就是为了让CD系统找回黑胶唱片的类比质感,并保有数位音讯的高动态与频宽的优势,也因此命名为「LP」。 增加白金比例,强化中频效果在说明LP的导体材质之前,必须先提及宏馨吴董的製线理念。他认为每种金属的导电特性都不同,对于声音传导的「最佳频域」範围也不一样,例如银虽然导电率最佳,对于高频的传导也很好,但是它在5kHz以下的中频段却容易显得生硬、不够温暖。因此若想要听见全频段完整的细节,导体必须要用多种金属调合较为理想,对于合金的配方、比例等导体结构也一直是Vanthor Audio的绝技,旗下高阶的Crown系列就是用铜、铍、白金多种合金绞线製成,声音表现也相当全面。要透过线材调声,让CD的数位音讯呈现出黑胶的真与美,首先线材必须有丰富的细节表现以弥补CD与黑胶之间资讯量的差距,这一点Vanthor Audio本来就做得很好。而在调音上面,黑胶温润的中频质感,是数位音讯所没有的,因此吴董在LP的导体材质做了全新的设计,首先以纯铜为讯号传导的基底,再採用金、银、白金、铍等合金导体,运用不同的线径、比例与绞绕方式做细部的音色调整。其中较过去大幅增加白金比例,因为白金在500Hz-5kHz的中频段具有温润丰满的特质,而银在5kHz以上的高频有很好的延伸性,两者刚好可以做完美的互补,同时以很细的银线做绞绕,使高频细节更饱满,并保有良好的延伸性与动态表现。黄金接点是好声的最后关键最后看到线材端子採用纯铜的Y插设计,仔细端详还能看到端子上镀了一层银色的金属材料,这就是Vanthor Audio最着名的「黄金接点」结构,它是一种犹如焊锡一般的软质合金材料,内部有7%黄金含量,其他则是银、锡、铜等许多金属以独家的比例混合,用于端子接点上可以大幅增加端子接触的紧密性,从物理结构着手改变端子的传导效果,达到最佳的声音表现。吴董也提到,当端子通电时金属会膨胀,想完美填补端子接触的间隙,就必须精密调配合金比例,黄金接点的成分就是经过长时间的实验后得来的结果,能确保讯号完整的传导,也是Vanthor Audio好声的最后关键。 LP喇叭线的端子结构为纯铜材质,端子接合处也加上原厂最着名的黄金接点,它是由黄金与多中金属混合而成的合金材质,质地软、犹如焊锡一般,可以强化端子接合的紧密性将类比美感尽收眼底实际测试笔者採用Teac UD-505前级搭配Proceed后级,连接Pioneer S-1EX落地喇叭聆听。LP给我的印象就是音乐动态大增,频宽更开阔,空间感变得更立体,让音乐听起来是外放的,犹如换上了一张更大的画布,让画家能更尽情的挥洒鲜豔的色彩,让过去听起来平面、呆板的音乐形体变得鲜明,音乐的画面感更为生动。这样活生、真实的美感就像是聆听一套调校平衡的黑胶系统,不仅让我听到高解析音乐温暖的类比味,动态与延伸的优势也完全没有受限。 Vanthor Audio LP比起一般喇叭线最大的不同就是具备开阔、灵动的空间效果,诠释此类较难表现的室内乐,可呈现出精準的乐器定位与立体的音场效果,同时其庞大的细节量,也能将乐器的质感刻画的真实自然且此线较过去Vanthor Audio的线材具有更温暖的中频特质,低频宽鬆自然,同时能保有细緻的高频细节。例如播放德布西的弦乐四重奏,各个声部的层次感都非常清晰,可以清楚辨识乐器在一个舞台上的位置,同时此线的细节量超多、能量感超强,乐器的声音线条更为饱满,质感也更为传真,能呈现绵密富有水分的弦乐质感,小提琴甜润充满光泽,原本容易飙耳的极高频乐句此时也带着丰满的厚度,大提琴也能听到深沉擦弦细节,木箱共鸣也相当真实。 此专辑的录音相当自然,经过LP喇叭线的润饰之后更能展现出录音迷人和的类比质感,无论是钢琴伴奏、人声都变得更加柔和,并也能确实将高解析音乐的动态、空间校果突显出来又如聆听「Diana Krall-All for You」专辑,可感受到人声结像更为庞大,却不会稀释声音密度,声线反而变得更为细緻,我想是因为中频的泛音细节完整了,使得形体更鲜明、更浮凸,歌者嘴型却不会变得夸张,原本容易刮耳的唇齿音都消失了,能将演唱技巧更柔和的呈现。钢琴的颗粒清透圆润,触键的动态变得更为敏锐,细微的轻重表情皆诠释得生动自然,同时可感受到绵长的琴台共振迴荡在空间之中,将高解析音乐的动态与空间效果发挥得淋漓尽致。换了线材犹如换了系统玩线材的人一定听过一句话「换了线材犹如换了系统」,LP喇叭线就能给我这样的感觉,但它那温润饱满的声音韵味,与其说听起来像黑胶,倒不如说它挖掘出更多的中频细节,强化音乐动态,听起来更真实、更柔和。它是声音尖瘦的剋星,也是一款可以全面提升系统实力的优秀线材。原厂公布规格 ●型式:音响专用喇叭线 ●导体:高纯度无氧铜、铂/金/银/铜製成的合金、铍合金 ●结构:多种线径的多芯线绞合而成 ●插头:红铜Y型插 ●外皮:高级牛皮 ●长度:3M ●重量:约1.5公斤
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  • 音乐丝带Nordost Odin 2平衡讯号线真的讚

    【普洛影音网 刘汉盛评测】最近,我听Odin 2平衡线,大概也听了半个多月,终于忍不住要写它。这条平衡线也真的太棒了,挂上去就很难拔下来。假若您以为它是某个方面表现特别突出,让人一听就中毒,那就错了,Odin 2是全面性的提升,它的高音更有光泽、中音更饱满,低音解析力更好,整体平衡性更棒,整体更饱满,好像所有的乐器、人声的形体都更大一点点,音乐规模感也更大一些,音场也更深一些,更宽一些,弹性也更好一些。 总之,Odin 2平衡线就好像在不改变整体平衡性的大前提下,把所有的好听要素都提升。更重要的是,它的音质也更好一些。 老实说,从听过Odin 2电源线之后,我就对为何它的声音会那么好产生高度兴趣,但是到现在一直百思不解。Odin 2并不是纯银线,只是8N OFC纯铜线镀银而已,台湾代理商宣传中说是包银,其实就是镀银得比较厚而已,85Micron,银要怎么把铜线包起来?原厂说是採用FEP(Fluorinated Ethene Propylene)做绝缘材料,看起来这种材料好像很神,其实台湾也有啦,这是杜邦发明的一种铁氟龙,也不是什么神奇材料。 它的绝缘方式说是 DualMicro Mono Filament,其实就是尽量让导体与FEP之间留有一点空隙,不要直接接触,降低介电质,这也没有什么特别,人家还灌油,或乾脆留下大量空气层,让导体完全不接触绝缘层。它使用的端子称为Holo Plug,这是他们自己研发的端子,看起来蛮漂亮的,不过您也知道,台湾是製造线材与端子的大国,说不定这些线材、端子都是在台湾製造的? 总之,Odin 2线材看来看去就是线身特别粗这点与众不同,它是用10股23 AWG的线绞成,而且是单芯线,一般单芯线是比较硬的,但是Odin 2却不 算硬。至于原厂说他们的线传导速度是光速的87%,老实说这我就不懂是什么意义?光是电磁波,原厂是拿电子传导的速度跟光速比吗?这样的比较有什么意义呢?尽管我对Nordost的製线理论不尽理解,但是我无法否认这条平衡线好声的事实,接上它之后,的确会让音乐整体变得更好听,这才是重点。它让乐器的声音更真实,也让原本乐器的美声表现得更多,而不是某个方面刚好能够补缺口。老实说我真的不太愿意介绍这种昂贵的线材,因为实在太贵了,但是听过之后没有把我的听感说出来,又觉得有愧于做为一个音响评论员。总之,大家好自为之吧!
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  • 抽丝,还要剥茧Harmonic Technology Para-P电源线

    【音响共和国 戴天楷评测】在音响圈裡有一些辩论从来没止息过。当中有一个经常被提出来的问题,就是:电源线到底会不会影响声音? 您想过这个问题吗?或者您也曾经参与讨论过这个问题呢?赞同与不赞同的两派人马,各执一词,也各有其理据。认为电源线不重要的人认为,音响器材的电源线不过就是为了传输电力而已,并不负责传递声音讯号,因此线材本身该注意的是安全和传输的电流量,只要符合工业标准和器材消耗电力的需求就够了。并且,器材所使用的电,都还要经过器材内部的电源供应器处理,也就是器材真正的用电,是由器材本身的电源供应器所提供的。再者,市电从电厂一路到家裡,传输距离那么远,其间用的都是工业规格的电缆,在最后用上一小段的所谓发烧电源线,又有何意义呢?因此,他们认为音响接上普通的电源线就可以了。 另一派则认为电源线的品质当然会影响声音。电源线的导体传输电力效率有别,电源线的结构、披覆和屏蔽会影响它是否会感染到外界的电磁波;这些电磁波就是一种噪讯,一旦进入系统,就会与音乐讯号结合一起,进而影响声音的纯淨度并带来失真。不仅外面有杂讯,电流传递时,可能在绞线的各束导体间跳动,加上披覆的摩擦,线材的振动以及感染静电等,这些则是线材本身产生出来的杂讯,一样会影响声音。虽然这是整个送电路径的最后一小段,却是整个音响系统的最前端,又怎能不注意呢? 两派讲的似乎都有道理,那我们该相信哪一个呢? 相信你的耳朵。你有耳朵,能听,你有大脑,可以辨别。不需要陷入争辩裡,逻辑不是用在这裡的。消费者在面对线材时的逻辑是以自己的耳朵,实证线材的效用。 至尊系列首打电源线采特殊OCC导体 Harmonic Technology推出了新的系列,称为Paramount,翻成中文,叫做「至高无上」,若用个更通俗的词彙来表达,那就是「至尊」。取这个名字,当然意味著,这个系列将是Harmonic Technology现阶段的最高技艺,技术和理念不仅最新,也最高。 Para-P是Paramount所推出的首款电源线,金色的线身PVC外皮,加上够粗壮又有点硬的线身,看起来也好,拿在手上的份量也好,颇有王者的架势。在外面的PVC披覆内是两层屏蔽,一层是无氧铜编织网,一层是铜麦拉;双重屏蔽,无非是想彻底隔绝外界的EMI/RFI干扰。裡面是三股线材,三股线周围以聚合物填充,用以避震。三股线各自以PVC披覆做绝缘,这都不稀奇,至此为止所讲的,别家也都会做。请注意听好,Harmonic Technology Para-P的导体怎么做。 一般电源线多以单芯或多芯绞线为结构,有的则结合二者,将较粗的单芯线结合绞线集合成火、水、地线。但多半不脱这两类—单芯和多芯绞线。Harmonic Technology以前也多半是这样,但这回却不是。他们采用了一种非常特别的矩形导体。这在我先前写的Muse OS电源线上就用过,但那个线芯基本上就是把原本圆柱形、剖面为圆形的导体改成矩形状导体,这次Para-P非常特别,这个矩形导体以多股螺旋方式由外而内一共绕了3层,每股矩形导体则各自以Teflon做绝缘。完了吗?还没。在这螺旋的导体中央,又加上两股导体彼此对绞。这样下来,水、火、地各有6.0mm平方,相当于9AWG的导体。这导体用的是什么材质呢?OCC单结晶铜。 为什么线材要这样设计?我不知道。原厂没讲,而且就算讲了,那「道理」是否真能对应到声音表现上,又是一回事。因此,我不想探究原厂这个设计的道理。但我可以跟你说说它的声音。就像我前面所说的:相信你的耳朵。 能量充沛好有力,凝聚收束高密度 经过多方试用,这线接在系统的任一环节都能彰显其特色,但我还是认为这线尤其适合用在后级和排插上,因为这Para-P线径足有9AWG,适合大电流传输,不用在后级和排插上就可惜了。这Para-P的声音有几项显著的特点,我概述如下:首先,它的能量充沛,一换上它,会让整个系统精力旺盛。不只对比更强烈,更有力道,甚至连空间和舞台也被放大了,且是宽深高三向度地的拉开。再者,它有著高密度的声音表现,声音的凝聚性很好,低频收束干净不散漫,中高音的线条刻划犀利,颇有几分单芯线的味道。并且,它细节丰富,在重现音乐中的微小动态上很有把握。高频带有光泽感,牵著一丝尾韵,让声音在犀利与硬朗的质感下保有水分的润泽。它的个性是很鲜明的,很容易辨识的。只要接上系统,就能感受到上述这些变化。 让画面透明清晰,宛若眼见 由于上述的特性,在播放大编制的管弦音乐时,可以得到一个宽大的舞台,高度分离的声部,清晰透明的画面,如果还有钢琴,还能一併把那高密度的凝聚感以及光泽和韵味说明白。以Alfred Brendel弹奏、Simon Rattle指挥维也纳爱乐的贝多芬第四号钢琴协奏曲为例,第一乐章开头,不寻常地以钢琴独奏出第一主题,然后交给乐团反覆,再由弦乐、木管声部接连发展,就此展开呈示部。在历经几分钟的呈示部发展后,钢琴这才回来,这一回来,美,就更无止尽了。The Para-P让这个乐章听起来不仅和谐,而且生动。和谐,在乎均衡。演奏时要注意音色表现和声部平衡,在乐句彼此相接时要能密切,在表现贝多芬高明的对位时要够恰到好处。但这些是演奏者的责任,另有一部份则是录音师的功劳。论到音响系统,特别提到线材,又怎么把这演奏和录音重播得尽善尽美呢?线材倘若一味地求导体线径,求粗求壮,或可带来声音的改变,却不一定能把音乐唱得好。在我的经验裡,Harmonic Technology总是很注意声音的均衡。在这曲中,你听见弦乐和木管间的对位,又听见低音弦乐丰满又柔软的支撑,声音的架构是完整而稳固的。钢琴洒上晶莹剔透的音符,像是糖霜一样甜润可口,又像是星星一样光彩耀人。听那上行再下行的琶音,随后以震音做结的乐句,听Brendel雕琢出的那欲言又止的装饰音,听那从底部爬升上来,踏著赋格的脚步一路高歌,The Para-P让钢琴听起来音粒坚实分明,还带著一点爽脆的质地。对于宽松有馀、密度不足的系统,跟我一样在扩大机端加上一条The Para-P,肯定有帮助。 我刚刚还提到了活生感。The Para-P表现活生的方式有他的一套。我前阵子才写过Swisscable的电源线,它的活生感非常好,听过之后,我就离不开它了,于是掏腰包买了一条Reference电源线,目前插在Audiobyte Black Dragon DAC上。但Harmonic Technology的The Para-P活生感跟Swisscable Reference的活生感不一样。后者是宽松自然的,The Para-P则是尽可能地让每个发声体变的更聚焦、更明确、更有实存感。The Para-P能够收拢每个发声体,木管也好,钢琴也好,都收的干净,声音非常紧致,因此也使得聚焦很准。那种收干净的声音,在表现乐团声部时让画面透明清晰,宛若眼见。除了第一乐章呈示部那交互呈现主题以外,第二乐章开头以弦乐和钢琴交相唱和的乐段也因为这样高分离度的表现,音乐刻划得更明白。当你继续听下去,那藏不住的忧伤和感怀,实在动人。这份第四号的录音是个杰出的版本,但当我换下原本一直接在NuPrime ST-10上的职人极线「秋」,让The Para-P登场,我才得以更贴近录音本身的分明面貌。 演奏鲜活,色彩缤纷 再说点关于此线活生感的事。你会怎么界定音响上的活生呢?不要想太多,就是那声音是活的,是有力的,是新鲜的,有生气的。你买海鲜,知道什么是活海鲜,你吃一口,知道它新不新鲜,那么,声音也是这样。去听,你可以感觉得出来。我以探戈音乐来举例,探戈乐团Astoria演奏的Astor Piazzolla的「探戈的历史」,当中「1900妓院」中,以长笛揭开序幕,在几声打击乐后由手风琴接续,开展了充满欢乐风情的乐音。The Para-P让音乐充满力度,长笛和单簧管的吹奏精神昂扬,小提琴的演奏,短促而机敏,滑音带著慧黠,手风琴充满歌唱性地演奏,打击乐缤纷而拉出音乐的层次,偶然出现的大提琴则带著鼻音腔调和声著。乐手不多,但乐曲欢乐又活泼,音乐拉得开前后左右的层次,各个乐器的发声体能凝聚并收拢出具像的形体,那么音乐的活生就自然出现了。听那个三角铁,敲下时,彷彿挂在手上的三角铁还在晃动呢! 得收拨云见日、抽丝剥茧的效益 它有一个让我很是讚赏的本事,就是把一些容易交融在一起的声音给分离开来。这在一些频率较低的器乐上尤其容易察觉,这些乐器在合奏或伴奏裡,往往不是主要角色,但却扮演著节奏或支撑乐曲下盘的角色,少了它们,音乐就少了力量和基础,显得虚浮不稳。例如,在Tom Jones的「Praise & Blame」专辑裡「Did Trouble Me」一曲,开头Tom Jones以几乎清唱方式起头,这时除了轻微的大鼓点缀,背后还有一个稳定的风琴声。当系统接上The Para-P之后,那个大鼓和风琴都听起来特别清楚,声音的独立性特别高。到了歌曲中段之后,在左后方混入了铃鼓的摇铃声,右侧则是曼陀林,曼陀林听起来尤其浮凸清晰,而左后的铃鼓则更显灵动活生。不只讯号线、喇叭线能有这样拨云见日、抽丝剥茧的效益,电源线也可以;不信?请试试看The Para-P。 喉韵清楚又真实,紧实锐利却不生硬 因为收拢具像,加上细节丰富,The Para-P表现人声的手法很有自己的风格。如果你喜欢的是厚一点、暖一点、软一点的人声,那么The Para-P就不适合你;反之,倘若你喜欢紧实的、锐利的、清晰无比的,那这就正合你需。例如Holly Cole三重奏演出的「Don’t Smoke in Bed」专辑录音很好,特别是丰富的资讯量更叫音响迷疯狂。当你系统升级或调整后,重听这张专辑,常会惊觉:怎么还有这些我以前没注意到的细节?用上The Para-P,便能轻松让细节更清楚,更容易被听见,而且,还不会因为细节多而显吵杂。Holly Cole透过喉头发声,唱出带著喉韵的歌声,那喉韵清楚又真实。当她唱到激昂处,动态一拉出来,类属单芯多股结构的The Para-P并不显出生硬紧绷。Harmonic Technology让这线一方面保有单芯线的清晰、立体、快速、定位的特点,一方面又能在爽脆的质感基础上免于过度有力而产生的生硬感。 一接上就能察觉其个性 Harmonic Technology The Para-P是一条个性鲜明的电源线,只消一接上就能察觉它所带来的声音变化。它有著丰沛的能量感,能以提供开阔的空间、放大的舞台、清楚的景深,还能够给予你满满的细节资讯量以及清晰无比的立体轮廓。紧致的声音密度,可以让声音流于宽松的系统更趋紧实。如果你喜欢钢琴,它能让琴音听来更为铿锵有力。如果你喜欢人声,它能挖出以往所听不清楚的喉韵和转音细节。如果我讲的,恰是你在追求的,Harmonic Technology开出的这新款电源线The Para-P,必能满足你的需要。 器材规格 型式:电源线 导体:OCC单结晶铜矩型导体 线径:9AWG(6.0 sqmm) 外径:19mm 售价:33,000元
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  • 理性与感性的甜蜜平衡: 傲特诗(奧特诗)Audience Au24 SX电源线

    【MY-HiEND 评测】一看到使用Furutech最顶级的NCF碳纤维电源公母头就可知道Audience Au24 SX这条电源线等级一定不低,这两颗Furutech的电源公母头牌价就将近要2.5万台币,果然查了一下,Au24 SX是目前当家次旗舰的产品,1.8M一条售价约在USD 4,600,折合台币约在15万左右。其实在去年之前Au24 SX一直是Audience的旗舰,不过去年底Audience发表了最高阶的frontRow系列后,Au24 SX就变为次旗舰。 Au24 SX的诞生是累积了Audience主事者John McDonald 20多年的设计经验与技术,并经过不断的测试组合最佳的成果,其裡面导体使用6N(99.9999% )的OCC无氧铜,并施以两次深冷极低温处理(double-cryogenically),内还有两条13 AWG的接地。Au24 SX电源线首度加入了屏蔽层,以往Audience的线材都不会有屏蔽层,因为他们研究发现这会限制了声音的动态,不过在John经过不断尝试后,最终决定了在Au24 SX电源线裡加上屏蔽层,但只有在地线,如此作法才能得到最好的声音表现,Au24 SX裡的两条地线分别独自加以屏蔽,并以手工包覆铁弗龙。Au24 SX电源线裡填充了高品质的交连聚乙烯(XLPE, cross-linked polyethylene)做为介质。Au24 SX电源线有分为较粗的10 AWG与较细的13 AWG MP(Medium Power)版本,如果器材所需的功率小于200W,那选MP版本就已足够,价格也略低一些。Au24 SX电源线虽然较粗,但线身柔软,在使用上相当便利。 FI-50M NCF(R)、FI-50 NCF(R)电源公母插头,可说是目前市面上最顶级的产品了,用在旗舰的产品上当然很合理。FI-50 NCF採用镀铑无磁的导体,为Furutech首先使用NCF压电陶瓷(Piezo Ceramic)材料的系列,并应用了许多Furutech自家的独创技术,多层的无磁不鏽钢与镀银的碳纤维电源壳本体,注入共聚甲醛(acetal copolymer)产生阻尼与绝缘效果,浮动磁场效果技术(Floating Magnetic Field Effects)及接地跳线系统(Earth/Ground Jumper System)。NCF (Nano Crystal² Formula)「奈米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化震动吸收效果。 Audience主要灵魂人物Mr. John McDonald,在去年二月曾接受MY-HiEND的专访(http://my-hiend.com/wp/?p=22191),他一共成立了两间公司,第一间公司与合作伙伴于1979年创立,名为Sidereal Akustic Audio System,以喇叭为主力产品,但自行设计的电容器却一炮而红,反而成了他们最主要的销售,后来合作伙伴与John提议拆伙,于是John在1985年便离开了原来公司,在1997年John成立了Audience,产品包括了喇叭、线材、电源处理器、排插、电容器与配件。 Audience产品一向是美国音响杂志TAS的常胜军与主笔爱用的产品,Au24 SX电源线一上市就马上得到TAS 2018年的最佳推荐。先前我们试过Audience aR6-TSSOX,虽然在外观上比较朴实,但其声音表现让我心服口服,非常明显的让系统的声音全面提升,是MY-HiEND最佳推荐产品。我将Au24 SX电源线先接在Weiss DAC502上,一开声听了几首曲目后,已有感受其带来的声音变化,包括更为宽鬆自然大器的音场,更多的音乐层次与频宽,声音的结像与定位更为明确。 绝佳的质感与光泽 聆听小提琴天后Anne-Sophie Mutter与电影配乐大师John Williams合作的最新单曲「Hedwig’s Theme」,洛杉矶录音艺术管弦乐团(The Recording Arts Orchestra of Los Angeles )负责演奏,录音地点在洛杉矶的SONY录音室中,「Hedwig’s Theme」是电影哈利波特中经典的主 题配乐,于首部「哈利波特-神秘的魔法石」就开始出现,后来也一直沿用,Hedwig是哈利波特的猫头鹰信使,曲目一开始就以钢琴独奏带出一种奇幻世界的气氛,从这已经可以听到Au24 SX电源线的音质相当好,而且还带有光泽感,接著双簧管的加入更为鲜活生动起来,Au24 SX电源线有著细腻的变化与自然的延伸,天后慕特的琴艺纯炼的不得了,将此曲的张力强弱起伏带到最高潮,小提琴箱体的共鸣很真实,整个乐团的音场舞台很完整,层次分明,相当厉害。 充沛的能量与极快的暂态反应 聆听「Boris Blank – Electrified」第一轨的Electrified,这是一首充满节奏的合成电子摇滚乐曲,来自瑞士的Boris Blank是「YELLO」创始成员,与Dieter Meier具有相当大的影响力,这张专辑收集了58首他未发表过的电影配乐,并以黑胶、卡带、CD等多种方式发行,既然是电子合成,曲目中有许多效果,包括庞大的低频所营造的爽快节奏,Au24 SX电源线具有充沛足够的能量,将此曲的气势重量呈现出来,低频结像相当清楚,反应很快,Q弹有劲,一点也不拖泥带水,许多合成的效果也都能清楚的呈现,具有很好的解析与定位,过瘾极了。 满满动人的情感 音响性对了就应该要有感情,聆听Feversound与Kent Poon合作的专辑「The Fifth & Fifteenth」,由Kent Poon担任製作的唱片音质肯定是像开了外挂保证非常好,其中第4轨由香港街头歌手罗凯铃(Judas Law)演唱的「一天一天」,简单的就使用一把吉它伴奏,非常的有感情,此曲之后罗凯铃网路声量也突然爆涨,已成为知名歌手。Au24 SX电源线的定位结像很好,人声与吉它非常传真与传神,罗凯铃歌声的迷人之处在于她多了许多一路走来的历练,将这些都唱了出来,罗凯铃的歌声不只细腻,而且还具有层次的变化,Au24 SX电源线将这些情感也都完全的传达出来,理性与感性有著绝佳的平衡点。 细节丰富,通透延伸自然 聆听挪威发烧唱片公司2L的专辑「Folketoner」,此张专辑在TIDAL中是高规格的352.8kHz MQA版本,具有相当厉害的频宽与细节,而且相当接近类比的感觉,录音水准非常高, 录音地点在挪威的Ris Church教堂中,以DXD (352.8kHz/24bit)规格收音,负责演唱的是挪威的女子唱诗班Det Norske Jentekor,指挥是Anne Karin Sundal-Ask,所选的曲目都是挪威传统的民谣。这张专辑让Au24 SX电源线音场的优势都显现了出来,有如置身教堂的空间感音场再生,自然宽广,唱诗班约略有20多位女生,和谐的唱出优美的旋律,歌声迴盪在教堂当中。 Audience Au24 SX电源线焦点 ● 当家次旗舰产品。 ● 导体使用6N(99.9999% )的OCC无氧铜,两次深冷极低温处理(double-cryogenically)。 ● 首度在地线加入了屏蔽层。 ● 高品质的交连聚乙烯(XLPE)做为介质。 ● Furutech最顶级的NCF碳纤维电源公母头。 ● 声音特色:音质细腻具有高级质感,音响性与音乐性均佳,能打动人心。 ● 搭配建议: 无,只要试著用上一条提升系统声音的表现机会极大,很优质的线材。 ● 分为10 AWG (HP, High Power)与13 AWG (MP, Medium Power)版本,MP用于消耗功率低于200W的器材。 ● 售价: USD 5,060 (1.8M, 10 AWG), USD 4,621 (1.8M, 13 AWG)。(仅供参考,请以代理商最新价格为准)
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  • 还有比真实更好的吗?雅高聆Acrolink 8N-PC8100 Performante

    【普洛影音网 评测】开宗明义,先说导体规格中的N是什么。N代表的是Nine,也就是9的意思,表示的是纯度,数值越高越纯。一般线材所用的铜大概都是4N等级,也就是99.99%的纯度,所以这次评测的8N-PC8100 Performante电源线所用的铜导体的纯度达到了99.999999%(8个9)。 纯度优先目前全世界的音响线材厂商只有日本厂商在强调导体的纯度,Acrolink更自豪的宣称「纯度优先」是他们一贯不变的中心思想。一方面是因为高纯度的铜製作过程非常複杂,二方面也是日本国力的展示。综观目前欧美的主流音响线材厂商鲜少有强调导体纯度的,大多在线材结构或冶金技术(合金)上施力。这也间接说明了一个事实,就是採用高纯度铜製作音响线材不符合「成本」效益,所以欧美厂商并不乐用。我曾经就这个问题询问过一些线材厂的人员,大部分都表示:纯度一点都不重要,因为在製作或使用的过程中,高纯度铜就会因为氧化而降低纯度,强调纯度是没有意义的。但很显然,Acrolink并不这么认为。物以稀为贵这里要说一下「高」纯度铜的历史,6N铜是日本矿业株式会社(现为JX金属株式会社)最早于1985年开始研发,1987年才正式量产上市,之后又研发出7N铜与8N铜,但价格都非常高昂。这类高纯度的铜大多用于半导体的领域,全世界目前只有二家日本厂商有能力供应6N纯度以上的铜。2017年Acrolink为了纪念6N铜问世三十週年,特别推出一系列Anniversario纪念线材。其中旗舰电源线7N-PC9700更堪称日本电源线的巅峰之作,但万万没想到的是隔年Acrolink又推出了超越7N的8N铜系列线材,而且全数採限量发售。原厂宣称,製造8N铜的设备已全数拆除,几乎不可能重建,而所有已经製造出来的8N铜都在Acrolink手里,作为研究与开发的用途。 日本Acrolink是目前全世界唯一製作8N纯铜线材的厂商,这条8N-PC8100 Performante应该称得上是该厂现阶段的最高成就,从里到外没有一丝妥协。专注细节,力求完美8N-PC8100 Performante内部的导体有三股,其中火线与水线採用50股线径0.37mm的Stressfree 8N铜绞绕而成,地线採用50股线径0.37mm的4N5(99.995%)铜绞绕製作,绝缘层採用聚烯烃类聚合物。三股线外面填满高分子聚烯烃、钨粉、非结晶粉末用以吸收电磁波与抑振,中间还有一条非磁性电磁波吸收材料强化。外层以含阻尼材料的聚烯烃聚合物包覆,抑制振动。再来是屏蔽层:採用NTT Advanced Technology製造的抑振结构Noise Beat,加上铜箔与黑色漆包线(UEW)与镀银铜线组成的编织网,总共有三层,对抗外界的杂讯干扰。最后披上透明的抗紫外线PU(聚氨酯)当作保护,整体线径达到16mm。不只是纯度高而已8N-PC8100 Performante所用的公母插头也是特别製作,其中金属部分採用经过镜面研磨的铍铜製作,经二度抛光处理后,镀上厚达1.5μ的银与0.3μ的铑。插头外壳由特殊聚合物、铝合金、黄铜、碳纤维Kevlar複合材料结合而成,内部结构则使用加入30%玻璃纤维的PBT(聚对苯二甲酸丁二酯)製作,全都是最高等级的製作。除了强调纯度之外,Acrolink也特别注意内部原子排列的完整,因为这也会影响到电流的传导。Acrolink应用的技术叫做Stressfree「无应力」工法,简单的说,就是在进行拉丝(抽线)的过程中,进行退火的程序,让晶体成长并减少晶体中间的缝隙,这样就能减少应力对金属所产生的负面影响,进而达到高品质的传输效果。 8N-PC8100 Performante的线径达到16mm,火线与水线採用8N铜,地线採用4N5铜,从外层透明的抗紫外线PU披覆层可以看到黑色漆包线与镀银铜线编织而成的屏蔽层。 公母插头的金属部分採用镜面研磨的铍铜製作,经二度抛光处理后,镀上厚达1.5μ的银与0.3μ的铑,看起来光滑亮洁。 插头外壳由特殊聚合物、铝合金、黄铜、碳纤维Kevlar複合材料结合而成,内部本体则使用加入30%玻璃纤维的PBT製作。高纯度、高密度、高细节前面说过,Acrolink是目前全世界唯一製作8N纯铜线材的厂商,而且他们认为纯度就是一切。究竟是不是这样呢?我这次就要来验证这件事。实际聆听8N-PC-8100 Performante的时候,我发现一如原厂的诉求,它的声音展现出高纯度、高密度的听感,也就是音质更纯,声音的厚度感更好。让我惊讶的是,这一条线展现出与银线非常类似的丰富细节与开阔音场表现。8N-PC8100 Performante听起来并不华丽,不!或许应该说并不「过于」华丽,而是非常「真实」。8N-PC-8100 Performante结合了高解析与高密度,同时三个频段表现更为均衡,不像某些银线华丽过了头,或有头(高频)重脚(低频)轻的问题。无比真实的力量在Diana Panton演唱的「Love-Wise」一曲中,可以很明显的感觉到女歌手的嗓音更深了一点,不过形体却更为清晰,音像也不会飘忽不定,而是非常稳重厚实。歌手演唱时的口水声更为明显,歌声也更甜美,整个音场更是一下子拉开许多。中段铜管声响饱满又充满水份,就像是有人在您面前吹奏一般写实。音乐中的各种细节全都浮现出来,让整首歌听起来不只是更美而已,而是更有真实感、更能感动人心。换上8N-PC8100 Performante之后,聆听Isabelle Faust演奏「布拉姆斯:第二号弦乐六重奏」,可以听到更为绵密的弦乐质感,好像把原本听不到的细缝都填平了一样,展现出绝佳的连续性。小提琴的琴音更为昂扬有致,轻重变化明显,展现出没有压抑的透明感,也没有失控的飙出去,甜润中又带有非常丰富的擦弦质感。低音部质感厚实沉稳且层次清晰,可以听到大提琴的拨弦质感更有弹力,六件乐器交织出一幅水乳交融的迷人画面。绝对惊喜价听过这条电源线之后,我完全被Acrolink的製线哲学给说服了,可惜如此高纯度的铜线市场上并不多见。全球限量99条的8N-PC8100 Performante之日币订价为39万8千日圆,本地代理商钰笙的订价为11万5千元。不过此间代理商并没有因为数量稀少就漫天喊价,反而提供超低的折扣回馈给本地的消费者,有兴趣的音响迷请去电洽询代理商,保证让您喜出望外。Acrolin 8N-PC8100 Performante规格:电源线。推出时间:2018年十一月。线径:16.0mm。使用导体:火线与水线採用Stressfree 8NCu0.37φ×50股绞绕而成(白色、黑色),地线採用4N5超软铜线0.37φ×50绞绕(绿色)。绝缘体:聚烯烃类聚合物。中介层:高分子量聚烯烃+钨粉+非结晶粉末。内层:含阻尼材料的聚烯烃聚合物。屏蔽层:噪音抑制带+铜箔+黑色漆包线(UEW)镀银铜线编织网。抗紫外线PU(聚氨酯)披覆。导体电阻:3.3m欧姆/m。电源插头:金属部分採用镜面研磨铍铜製作,经二度抛光处理后,镀上厚达1.5μ银与镀0.3μ铑。本体:使用加入30%玻璃纤维高刚性PBT製作。外壳:特殊聚合物、铝合金、黄铜、碳纤维Kevlar複合材料结合而成。
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  • 生气勃勃——瑞士线swisscables Reference Plus电源线

    【音响共和国 林治宇评测】在此之前,我们已经完成了Swisscables多款电源类产品的器材评论,包括入门款Evolution电源线、中阶款Reference电源线、旗舰款Diamond电源线,以及Reference Power Bar电源排插,这篇要介绍的则是排名介于Diamond与Reference之间的Reference Plus电源线。 吾道一以贯之 在Diamond推出之前,Reference Plus是Swisscables最高级的电源线,而Diamond推出的时间最晚,因此可以说Reference Plus曾经是Swisscables旗舰电源线,以来自瑞士的音响品牌而言,旗舰线材仅3万多元,不算昂贵,也能从此看出Swisscables务实的一面。 有别于许多品牌在不同系列产品採用不同设计或作法,Swisscables却是「吾道一以贯之」,所有线材都使用相同的导体、结构与技术,塑造出Swisscables独一无二的声音。一以贯之的「道」有哪些?首先,Swisscables导体一律採用UPOCC单结晶铜线,从最便宜到最贵的线材都是,而且是单芯线,不过Swisscables并未说明不同系列电源线的导体股数是否不同,很有可能每个极性都是一股,只是线径不同,越高级的线用的导体越粗,因此总线径更粗,线身更硬,更不容易弯折。其次,Swisscables尽量使用天然材质做为绝缘包材,连热缩套都尽量不用,他们认为材质会有材质本身的声音,越天然的材料,声音也会越自然,而自然感正是Swisscables所强调的声音特质之一。 再者,Swisscables利用中空管做为导体之间的空气介电层,可减少失真,让声音更为自然真实。此外,各个导体之间组成特殊的几何结构,让电流传输时引起的电场达到方向的最佳化,可减低音场的影响。至于Reference Plus所用的电源插头,虽然看起来就是一般的塑料外壳,似乎没什么特别的,但这是Swisscables特别挑选的插头,声音就是他们要的,切莫因此而小觑。这一部分我特有经验,因为上次我写他们家的Reference Power Bar电源排插时,我发现上头用的插座实在普通的很,可是出来的声音却十分鲜活,由此可见,排插的声音好坏主要恐怕不是出自插座,而是整体的设计。 不同长度的做法不同 我手上这条Reference Plus电源线是1公尺长度,它的制式规格还有另一个长度,是1.75公尺,其他长度必须订製。或许你也觉得奇怪,为何不是常见的1.5公尺?这让我想起上次Swisscables出口经理Barbara Suter来台举办产品发表会时曾说过,他们家线材有个非常特别的地方,那就是Swisscables的导体几何结构是根据线材长度而设计,即便是同一款线材,不同长度线材的做法也有所不同,因此Swisscables线材没办法大量生产,也不卖切售线,或许因为如此,1.5公尺并不是一个最佳的长度比例。 Reference Plus内部採用中空管做为介电层,因此虽然看起来很粗壮,其实重量蛮轻的,捏下去很有弹性。使用上要注意的是,Reference Plus弯曲的弧度不能太打,最好是顺顺的用,插头转动的角度也别太大,以免破坏了内部的几何结构,甚至伤到中空管,因此除非是器材与插座之间真的很近,不然还是选1.75米的比较好用。试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的扩大机为Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,讯源使用笔记型电脑与North Star Design USB DAC32,喇叭是Wilson Audio Alexia 2,Reference Plus电源线则是插在扩大机上。 音像凝聚 轮廓清晰 首先聆听电影「邮差」原声带,当中以手风琴与弦乐为主,并搭配多种乐器,包括木管、长笛、大键琴、吉他、钢琴…等,声音画面非常丰富。透过Reference Plus可以明显发现,各种乐器的声音轮廓变得更清晰,音像凝聚,分离度与层次更好,而且音色清脆嘹亮,空气感丰富,音乐听起来十分鲜活。就我的经验而言,这样的声音走向,应该便是来自单芯线,不过,过去聆听同样使用单芯线导体的电源线时,多半会有紧涩、硬质、不够丰润或不自然的状况,却没发生在Reference Plus身上,可见Swisscables的天然纤维屏蔽、特殊几何结构、中空管等特殊设计,让Reference Plus既有单芯线鲜明紧緻的线条,又不失绞线的轻鬆与自然。 Reference Plus让「邮差」中的手风琴音色显得更为硬朗,大键琴拨弦非常清脆,如果你喜欢较为明亮、俐落、快速、精准的走向,Reference Plus应该很能满足你的喜好。另外我还发现,Reference Plus具有让声音更神清气爽的功效,彷彿空气变得更乾淨了。其实它内部没什么屏蔽层,没有金属编织网,也没有麦拉之类的东西,可是声底还是蛮乾淨,可见乾不乾淨未必和屏蔽有关,而是技术。 生气勃勃 接著聆听动画电影「神隐少女」原声带,当中的配乐主要以交响乐团为编制,透过Reference Plus的播放,音乐起伏更鲜明了,好像乐团的功力变强了,而有生气勃勃之感。Reference Plus也让音场形貌有了变化,由比较开而散的,变得更凝聚、集中,甚至有托高的感觉。由于细节更多了,使残响与堂音更为绵长,因此音场3D感更能具体交代。此外,由于整体速度感提升,音乐骤起与停止交代得更明确,因此强奏更迅捷,断句更果决,连续音也更清楚,无形中便让电影配乐中的戏剧性显得更鲜明。这些也都是单芯线的优点,却又没有单芯线较为紧绷、乾涩、生冷的负面影响,尤其Reference Plus低频的解析力相当好,量感也没少,让高、中、低的频段比例与结构都很正确,音乐岂能不好听。 接下来换个口味,换让Pink Floyd的经典专辑「The Wall」,看看Reference Plus播放摇滚乐又是什么模样。聆听CD2第1轨《Hey You》,电贝斯Q劲之强令我不得不讚叹连连,Reference Plus与Wilson Audio Alexia 2喇叭加成之下,一颗颗贝斯颗粒简直像是弹到脸上,而且尾巴的线条又清晰,形体感超鲜明。紧接著的大鼓踩踏又强又猛,该衝就衝,该段就段,且量感充沛,气势雄浑,更棒的是轮廓、质量、力度一点都不打折扣,可说是质量兼具。我发现Reference Plus与Alexia 2有相互帮衬的绝佳效果,Reference Plus让Alexia 2原本就很优异的低频更束结、更有速度,兼有厚度,Alexia 2则添加了Reference Plus的丰润感,一听摇滚乐便难易自拔。 「生气勃勃」正是对Reference Plus最恰当的形容,它让每个录音都有一幅鲜明的画面,让声音带著光泽与能量,让人一听就有感受。如果你的系统正好欠缺活力,相信Reference Plus足可带来画龙点睛之效。
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  • 古董级音响线材——明记西电线金标电源线

    【影音极品 Damon评测】音响器材当中优质又纯正的电源充当着重要的角色,它是所有靓声的源头,能让电源和器材间建立好“桥梁”自然会给整个系统带来源源不断的动力,不论用家搭配哪些器材,都会发挥意想不到的效果。 以古董之名再现模拟的魅力 古董音响名牌——美国西电(Western Electric),从其历史可以了解到,最早期的美国西电主要业务在于通讯方面,西电公司是专门研发和制造产品,他们的研发部门正是大名鼎鼎的贝尔实验室,当时的贝尔实验室发明了电话和无线电通讯系统,生产制造即交给西电公司,约100年前的电话通讯,中继放大器主要是在沙漠、高山雪地等极端环境之中工作。因此,美国西电制造的电子管、放大器还有线材质量都必须得超级耐用才能胜任如此恶劣的环境中使用,如此才能让西电器材经过百年后还能正常使用的原因。 西电品牌中,最能让一众发烧友着迷的可数西电电子管,声音毒性惊人,且价格也不低,也导致坊间有不少的仿品!因为寻找它的人都清楚西电不但耐用,更重要声音有着很好的模拟味。而今天,我们找到了一款能展现西电声音特质的线材——明记西电线,在模拟味方面表现同样让人深刻,送来的几款线材,笔者试用了当中的金标电源线。 这款线材内部结构为单支多股线材合并而成,线芯采用纯铜导体,纯铜导体的特点让声音分离度充足,耐听,速度快而又不会有刺耳感,确实是一条非常难得的纯铜线材。如今市面上的OFC(无氧铜)和OCC(单晶铜)非常的多,而这条电源线采用“旧时代的产物”原始铜矿原料制作原始铜芯,是音响线材的极品材料,原厂采用的是油纸作保护,再加上数十年历史,铜芯却得到很好的保护。 音色纯真和温暖 本次送测的明记西电线材共有三款,电源线、喇叭线、讯号线。笔者把系统的合并式放大器电源线换成西电金标电源线进行对比试听。首先笔者播放《无奈》这首曲子,小凤姐嗓音的质感一下子强烈起来,看来明记西电金标电源线让笔者常用的电源线进行对比,徐小凤那种“如泣如诉”唱腔立马呈现出来,一把有血有肉、极富情感的嗓子就这样鲜活地浮现在我的面前,如真人一般,模拟味更加出众!现场气氛顷刻间笼罩着我,伴奏的贝司显得安定而有力,扬琴的形体感更具“可触性”。 接着再播放歌手陈果的专辑,这是一张Hi-Fi翻唱专辑《这一曲送给你》陈果的嗓音是那种既深情又清冷的,还蛮独特,处理的好细腻。 这一专辑里都装着满满的回忆,歌曲却是歌神许冠杰的金曲,让人怀念那个流行音乐的黄金年代,而且本张专辑的编曲和伴奏都充满了新意,难以想象这些歌曲都有30年历史了,且再现当年的魅力之处。声底变得更加洁净,声场亦变得开阔不少,这对于陈果演唱的每一首经典金曲,无疑如同原唱一般,将她打动心灵的声音再加一等,变得宛如一个楚楚动人的天使一样在吟唱。 小结: 聆听过明记西电金标电源线就如同着了迷一样,虽然以往试听过的电源线也有可比性,但区别还不是太大,但自从听过明记西电的线材后,会感觉这套系统在模拟感和生命力上有了新的提升,线材在没有煲太长时间也已经有进入佳境的效果。结实度和透明度等方面都达到了不错的平衡,同时也不缺个性,对于有打算感受这种时代感声音味道的玩家,明记西电线可以一试。
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  • 完全放松、毫不拘束的开放感 -VOG 10号电源线

    【《新音响》杂志 评测】VOG的创办人刘先生是一位音响资历超过20年的玩家,不过,在刘先生漫长的音响生涯中,借由把玩、搭配器材的过程,他发现线材扮演的角色非常重要,对于声音的影响不亚于器材。因此,刘先生对于线材也不吝投资,只要能确实提升声音表现,就算再贵他都舍得购买。既然如此,他走上自创线材品牌的道路了。一般电源线的水线、地线与火线都是相同粗细,但是VOG电源线的水线比火线截面积要大。为什么水线要比较大呢?因为水线与火线负责不同工作,火线传递交流电,而水线则要形成回路。通过不同比例的水、火线搭配,来达成调音的效果。 至于精确的比例如何,刘先生说这是他多年来研究心得,不方便透露。接着是导体部分,VOG电源线内使用多芯铜线,拥有多种不同粗细的线径绞绕而成。至于是哪几种粗细,一样是商业机密。刘先生认为普通电源线使用单芯线,截面积根本不够,声音听起来容易前冲、呆滞,高频缺乏延伸,声底也不够柔软,弹性比较差。除此之外,VOG线材还经过一种特殊处理,让声音与众不同。如果不是刘先生丰富的音响阅历,自然无法获得那么多成果。 这条VOG 10号电源线的声音不只是厚声,它还有许多让人惊艳的特点。首先高频很柔和,音质细腻,音色略带暖意,却不会晕黄,声音变得柔软而耐听。再有它的音场非常宽阔,且具有深度,声音明显往后退,就算加大音量也不会有前冲之感。这代表它的高频也有控制住,而且传送电能量没有阻碍,所以加大音量需要吸电的时候,可以源源不绝地送电流给放大器。而宽阔的音场表现,正是还原现场音乐的必要因素。 换上10号电源线就会有层次丰富的感觉,音场不只拉大了纵深,甚至出现高度升高的情况。这表示录音中原本的细节浮现出来了,使音场更具三度空间感,才会造成“高度”提升的感觉。还有就是声音弹性变好了,而这种弹性不是低频独有,而是中频、高频都带着弹性。因为低频段的弹性比较容易察觉,以一段连续敲打的鼓声,很容易就能分辨出什么是死硬、什么是有弹力。可是拥有弹力的中频段就不是那么容易辨别出来,歌声必须听起来自然流畅,感情变化丰富,情绪起伏鲜明,这样听者当然会有种生动而接近真实歌声之感受。 听史提利丹的“半开着的”,弹性十足的电贝斯,每个拨弦都可以完整感受到那粗弦振动时,在拾音器上方弹跳的画面,而且每次弦振的延续都非常足够、完整,而那低沉的低频振波,是持续且稳定的向前推送。而乐曲中无论是错落的金属钹声或是其他敲击乐器,都呈现出很好的准确度与定位感,整体音乐画面可说是媲美大编制交响乐的华丽感。在音乐中,令我最佩服的一点就是,无论背景是否延续着鼓组中应急的与飘浮的金属声,但其他的鼓点、电吉他都有着完整且真实的样貌在画面中以高水平大声的唱出;尤其是中后段鼓的精彩独奏,光听那套鼓的缤纷定位、鼓皮与钹声的交错反应,就绝对令人拍案叫绝。 我个人偏好轻盈灵动的重放风格,但这不代表我喜欢细瘦无肉的声音,均衡的中频与稳固的低频依然重要,只不过量感的拿捏必须恰到好处,务必达到多“一分则太肥、减一分则太瘦”的精妙平衡感。听josé carreras 1978年的演唱录音,人声中频的确不是非常浓厚的类型,但是歌声绝不消瘦,反而更好展现出josé carreras 年轻黄金时期的嘹亮嗓音与爆发力十足的能量感。再听女歌手菲比•斯诺演唱的名曲“不后悔”,我发现菲比•斯诺的歌声不但不单薄,而且还有着自然的厚度,没有任何多余赘肉,也不会太过清瘦,此时嗓音的甜美与圆润质感完全流露,转音与抖音演唱的细节也彻底显现。更好的是,菲比•斯诺的演唱呈现出一种完全放松、毫不拘束的开放感,真实的人声就该如此放松,不应该有任何一丝生硬紧绷的听感。 听一张日本高中合唱团的演唱,我彷佛见到合唱团清晰而精确的浮现在两支音箱中间的虚拟音场,高中生并不是安静的站在台上演唱,而是跟着音乐摆动着身体唱着,我所听到的演唱,比我以往经验中的更活泼、更奔放,这才是高中合唱团所应该展现的青春气息。 播放Mrawinskij 指挥的Tchaikovsky《Symphony No. 5》,VOG的10号电源线展现出绝佳的解析力,大提琴的擦弦线条尤其清晰,乐团的层次感也更为分明,整体演奏虽然不是极度浓烈的走向,但是低频基础绝不单薄,乐团下盘绝不空虚,轻松的建构出整体演奏的气势与规模感。钢琴家卡蒂雅在《祖国》专辑中第一曲J.S.Bach的“羊可平安放牧”,再一次强调VOG的10号电源线所呈现的“微妙的平衡感”。卡蒂雅这首曲子的触键非常轻盈、非常柔软。大多数音响线材不能精确描绘这种微妙的触键质感,少部分可以掌握到柔软的触键,但音粒却也变得模糊不清。VOG的10号电源线则完全展现出这份演奏的灵动感,卡蒂雅的触键既轻又柔,却又不损及触键的通透感,同时还能明确的区分出触键“轻”与“极轻”的微妙差异。尤其值得注意的是,卡蒂雅极其轻巧的低音触键,VOG的10号电源线也能明确呈现,可见低频解析力之强。 总结 VOG的10号电源线能提供充沛能量,在播放大动态音乐时,带来毫无动态压缩的淋漓快感;而播放小品音乐类型时,又能通过丰富的细节,营造出栩栩如生的精细三度空间感。加上沉稳又足够的低频量感,建立出稳固的下盘。乍听之下没有鲜明的声音特性,可是不夸张的表达方式,不前倾的高频,反而让人安心静下来欣赏音乐。你只要换上VOG的10号电源线,立即让系统表现脱胎换骨。
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  • 精评丨细节音乐性皆有提升,Tellurium Q Silver电源线

    【FIPLAY评测】对于预算充裕的音响爱好者,他们往往会考虑更换系统器材(CD播放器、前后级放大器、扬声器等)以提升系统的潜力,当中也有用家更愿意把资金和精力投入到线材环节上。发烧音响线材并不是一根普通的线缆,事实上,一条成品线材的电阻、电容和电感,也就是我们所说的阻抗和容抗,在无时无刻影响着线材中讯号传输的效果。 有关音响线材,去年我们也对英国Tellurium Q®旗下多款产品有所介绍,可惜TelluriumQ®并没有公开其线材材料、研发和生产流程,这使得该线材品牌显得有点神秘。 然而在如今美日产品占据较大量市场份额的音响线材市场中,英国的线材品牌确实显得稀缺。再看看Tellurium Q®品牌,其产品更多朝向每个音乐音乐爱好者的要求来“量身定制”,从而帮助他们的系统实现高度中立。 据往期试用的几款Tellurium Q®线材,当中出色的表现的确值得我们关注,这次编辑部收到了Tellurium Q® Silver电源线,对于这条定位中阶的电源线,聆听之前笔者还是充满信心的,毕竟此前几次使用Tellurium Q®线材的经历都令笔者颇为满意。 做工细致,分类严谨 前面也提及过,Tellurium Q®没有公开其线材材料、研发和生产流程,其官网上也没有提供相关线材的任何参数细节。但Tellurium Q®对待产品的严谨令人叹服,他们专门设计用于避免相位失真的一类发烧音响线材,为了让自家的线材避免影响音质颇为严重的相位失真,Tellurium Q的线材拥有相当严格的电子和机械参数检测。 无论是导体材料、结构、掺杂、几何形状、介电性能、振动阻尼,以及如何完美地平衡线材当中的电感、电容和电阻所产生的微妙音质影响,Tellurium Q都要严格把控,并使用纯手工生产的模式,让线材具有绝佳的质量。 Tellurium Q®产品系列以颜色(Blue蓝、Black黑、Silver银)命名,并且为递进级别(从低至高依次为蓝、黑、银),以此基础上再分出标准版、Ultra和Diamond三种。所有系列从高至低排列应为:Silver Diamond、BlackDiamond、Ultra Silver、Ultra Black、Blue Diamond、Silver、Black、Ultra Blue、Blue共9个。 官方介绍,Blue系列在声音去向上更倾向“温暖”、“厚实”、“丰满”,有着温暖和宽容特点,更适合那些喜欢播放室内乐小奏类乐曲,同时也是AV设备影院的重要选择。Black系列,厂家表示其有着光滑、精致细节和强势的分辨率,同时也降低了明显生硬感,音乐的线性和连贯感得到充分的表现,令音乐实现一个有机的整体,令人感到惊叹和震撼。 Silver系列,厂家表示其为完全无色,更让讯号展现出一种宽广感和庞大音场感,令音乐更加生动以及惊人的分辨率、透明度、自然色调的效果。展现出超强动态的同时,两端频率延伸得到了深度的还原,令聆听者有着极深刻的Hi-End体验。而越接近Silver系列,Tellurium Q®在声音上的调节则更加倾向多细节、更Hi-End更高分析。 Tellurium Q®为了在一定程度上达到用户满意的声音表现,以及更加灵活的程度,可以混合Blue、Black、Silver三种线材,以达到更多的可能。然而,由于Silver、Blue的性能配置是有着如此不同,因此TelluriumQ®不建议让Silver和Blue进行直接搭配,相反更建议使用Blue与Black,或Black与Silver进行相近搭配使用。 对于这次收到的这款Tellurium Q® Silver电源线,官网同样没有透露太多用料和制作上的讯息,只知其定位处于Black电源线之上。如此一来,我们也要回归“耳听为实”的原则,从实际聆听中去感受Silver电源线的优劣。 更佳的音乐性,更多的细节和动力 笔者以Silver电源线连接讯源聆听,在姚璎格《粤》的鉴赏中,唱腔自然不生硬,流畅耐听。相比试音室中常用的线材,Silver有着更好的形体还原感,歌手立体地展现于空间上,人声定位凝聚居中不偏不倚,音乐的背景宁静不说,纵深感出众,女声与伴奏形成良好的层次感,把人声立体地展现出来。在分析力方面,确实比原用的线材提升不少,隔膜感减少,透析力增强,女声本色的唱功得到了充分的展现,质感柔情细腻,丝丝入骨,没有半点生硬和刺耳,温柔和女性魅力尽显。 而在Chlara的《in a differernt light》中,Chlara天籁般的绝美嗓音加之吉他和弦或者是简单的乐器配合,将一首首经典金曲再现了其当年的魅力之处。 换上Silver电源线后,声底变得更加洁净,声场亦变得开阔不少,这对于Chlara演唱的一首首经典金曲,无疑如同天主庇佑般将她打动心灵的声音再加一等,变得宛如一个楚楚动人的天使一样在吟唱。 换上《The Silver Violin》银色小提琴专辑后,Silver电源线的解析力充分展现,小提琴声音的线条非常流畅干净,拖沓极少,流畅自然。 由于其有着超强的分析力,令小提琴摩擦的毛刺声得到了真实的再现,细微的细节都得到更强的还原。另外,经比对后,Silver电源线亦不失该有的光泽感和纤细线条,把艺术的气息和特质反映充分。而音场定位上,手风琴与小提琴紧密交织,相互间展露出出众的分离度,还原于试音室内栩栩如生,活跃和跳动的气氛更好地展现眼前。 在场面感的还原上,播放《Rainbow Shadows》时,传神的爵士音乐展现得格外宽松,空间感十分庞大,小房间中瞬间得到了填满,Silver电源线基本功是十足出色的,中低频表现确实扎实,整体的表现是可圈可点。加上Tellurium Q®在产品制作上的执着和严谨,从线材这些特质就让人十分赏析。而当试听《卡拉扬指挥柏林爱乐乐团:马勒第九交响》时,在细节和响应速度上,都有着良好的表现,大编制场面下声音依然保持着多细节高分析力的状态。而在音场方面,整体表现到位,场面开阔、乐器的定位也是十分准确,声音通透自然,丝毫没有过分生硬之感,中性自然。 结语: 对于Tellurium Q® Silver电源线的聆听感受,对比平日所用线材,笔者认为其提供更多的能量、更丰富的细节和动力。笔者后来也用Silver电源线连接DAC解码等设备,经线材之间的对比,Silver电源线在人声的凝聚感、分离度、分析力和三频平衡性等基本功方面都做到十分优秀,而在音乐细节的重现方面,Silver同样令人赞赏。
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  • Vanthor Audio LP电源线完整评测:补足CD韵味的最后一口气

    【普洛影音网 苏雍翔评测】记得上回受邀前往高雄体验Vanthor Audio即将发表的LP系列线材,搭配上业主的全套MBL音响系统,线材醇厚的声底风格让数位讯源的硬冷的缺点都一扫而空,却依然保有CD良好的高低频延伸与优秀的动态效果,绝美的音质表现一直让笔者对此线念念不忘。经过漫长的等待,宏馨终于将这款线材正式上市,原厂也率先送了这款LP的电源线来社内评测,理所当然我已迫不及待的自愿评测此线,藉机好好的重温旧梦,也準备好用它来搭配社内熟悉的音响器材,彻底剖析这款线材的强大实力。 解决数位音讯的生硬缺陷此款LP电源线外观看起来与Vanthor Audio的它款线材差异不大,线材本身与过去一样扎实沉重,外部依然採用精製的牛皮包覆线身,搭配插座外金色的金属套筒是Vanthor Audio最醒目的标誌。插头的部分也用上了原厂着名的黄金接点设计,它是一种如同焊锡一般的软性材质,添加在插头尖端能让插座接合更紧密以增加导电效果。唯一不同的地方是LP多了一个鲜红色的皮环,上方印着「LP」的字样,质感依然相当精緻大器。 LP系列的线材外观与过去型号大致相同,可看到它换上了鲜红色的LP logo皮环,线身同样以精緻的牛皮包覆,搭配搭配插座外金色的金属套筒,质感不凡! LP电源线也採用了Vanthor Audio独家的「黄金接点」设计,它是一种如同焊锡一般的软性材质,添加在插头尖端能让插座接合更紧密以增加导电效果而究竟这款线材与Vanthor Audio过去型号有什么不同呢?这必须从宏馨主事者吴荣辉先生的调音理念谈起。根据他对音响器材多年的经验,认为在传统音响领域中以CD、黑胶两种讯源为主,其中又以CD系统更为普遍。然而CD虽然比起黑胶具备较开阔的频宽与延伸效果,但是声音容易显得生硬、冷调,听起来没有黑胶醇厚感,这也是音响迷长久以来的切肤之痛。于是吴先生决定专为CD系统设计一款线材,希望可以透过此线调声,将黑胶的特殊韵味带入CD之中,同时也能保有CD优异的频宽。经过长时间的试验与修正,终于达到吴先生心中理想的声音效果,也将此线命名为「LP」。 LP系列中除了电源线之外也有推出LP喇叭线材,全套一起使用更能突显此线温润的声音韵味 喇叭线材也採用了黄金接点设计,未来若有机会再为读者们做详细的评测增加白金比例,获得独特中频韵味为充分达到黑胶醇厚的中频特质,宏馨再次大玩导体比例,LP电源线与过去型号相同,以铜导体为基底以获得强劲的能量感,接着再採用金、银、白金、铍等导体做细部的音色调整。吴先生提到过去Vanthor Audio线材採用较多的银,虽然理论上它的导电率最佳,具备很好的高频延伸,但在它急快的传导速度下,也使得5kHz以下的中频段容易显得较为生硬,而白金的特性正好与其相反,在500Hz-5kHz的中频域具备温暖圆润的特质,正好符合LP所追求的音质特性。因此LP线材导体大幅增加白金的比例来强化中频效果,再採用极细的银线採多芯绞绕做调合,结构比起过去线材也更为複杂,使LP线材能呈现柔顺饱满的中频效果与良好的高频延伸,能优化CD系统硬冷的缺点,呈现出犹如黑胶般的圆润中频特色。但这样是否会侷限了LP线材的用途呢?别担心,它同时也保有过去Vanthor Audio细节丰富、能量感强的优势。据吴先生表示,此线不仅听CD效果优秀,用在黑胶系统上也更能突显原有特色,呈现更好的音乐动态,是一款音质相当全面的作品,玩家们儘管放心入手。充分掌握了黑胶类比风味实际聆听笔者首先採用最直接的测试方式,搭配TEAC UD-505一体式耳机系统试听,过去我也曾尝试多款电源线搭配这套系统,但LP的表现则是最令我惊豔的一次!首当其冲让我感受到的是音乐的泛音细节大增,彷彿声音的间隙都被填得满满的,换来的是更柔顺、活生的质感。再来就是中低频的力量非常强劲,并带着大器的宽鬆感。聆听「Tommy Emmanuel-Accomplice One」专辑,吉他的木箱共鸣醇厚饱满,低音弦重量感十足,拨弹质感显得真实无比,原本锐利的高音弦振也柔和许多,人声的形体清晰、温暖、富有厚度,细腻的气息尾韵都听得一清二楚,虽是小编制的弹唱依然能呈现出立体的空间感。聆听「圣桑-第三号交响曲」,能听见弦乐的线条更细緻了,乐团的形体也拉开了,清楚的将乐器的音色分离出来一一赏析,管风琴的极低频能量更充沛,下潜更深沉,再也不是单调的嗡嗡声,还能听见余韵如重重水波一般连绵不绝,质感相当舒服。 Tommy Emmanuel-Accomplice One(高解析音乐档) 圣桑-第三号交响曲.郑明勋指挥.巴黎国家歌剧院管弦乐团(高解析音乐档)再来我将LP电源线接到ATC CDA2 Mk2(CD唱盘兼前级)搭配ATC SCM20ASL Pro主动式喇叭,同样以最直接的方式聆听。这套系统本身已具有相当饱满的中频表现,想不到搭配LP线材后,中频并没有变得过厚或臃肿,反而让系统的中频特色更为鲜明,像是揭开一层薄纱,使音质变得更细緻,也呈现更黑的背景,解析度大幅提升。例如播放海飞兹演奏的「布拉姆斯-二重奏协奏曲」,可感觉到大提琴的形体凝聚、结实,触弦的动态非常灵敏,细微的弦振都清晰可闻,海飞兹的琴音也不再锐利,在庞大的细节堆叠下,小提琴显得柔顺自然,琴腔共鸣韵味十足,让我看见了更写实的音乐画面感。又如聆听「Johnny Hartman-I Just Dropped by to Say Hello」,能听见人声的形体浮凸、立体,能将Hartman独特的醇厚桑音特色突显出来,浓郁的犹如咖啡一般,却不会过于甜腻、黏滞,种种喉韵与气息转换更为细腻有层次,充分掌握了黑胶类比风味! 布拉姆斯-双重奏弦奏曲.海飞兹小提琴.RCA Victor交响乐团(CD) Johnny Hartman-I Just Dropped by to Say Hello(CD)任何系统听起来都活生自然事实上CD听起来会不如黑胶饱满,可能的原因还是在于资讯量相差太多,而吴先生的製线理念就是强调声音「大港」、「解析」,因此细节表现原本就是Vanthor Audio线材的特色,再加上LP独特中频风格,确实让数位音讯听起来更温暖柔和,同时也使线材不具任何僻性,无论搭配什么系统都能呈现出活生自然的特质。若你还对自家CD系统的声音不满意,总觉得乾瘦缺乏韵味,建议换上LP线材试试吧,绝对能颠覆你对CD的想像,助你找回聆听黑胶那分最纯正的感动!原厂公布规格 ●型式:音响专用电源线 ●导体:高纯度铜、铍铜合金、金铜合金、金银合金、铂银合金 ●结构:多种线径多芯线绞合 ●插头:特殊工法多合金镀层端子 ●接点处理:金银铜锡「黄金接点」●外表披覆:高级牛皮 ●长度:1.8公尺
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  • 卡达时(卡达斯)Cardas Audio Clear Cygnus讯号线+电源线,没有重咸,独有灵动活...

    【普洛影音网 评测】听完这次评测的Clear Cygnus讯号线与电源线,我必须先说,「Cygnus」(天鹅座)这名字实在取得太好。无论是天鹅的美丽、脱俗,还是那不急不徐,在湖中漫游的优雅姿态,都在Clear Cygnus线材裡发挥得淋漓尽致,让我彻底感受音乐可以抚慰人心的魅力。而这种迷人的声音调性,在线材朴实的外观中几乎完全感受不到,内外的「超反差」,现在想起来还是觉得很神奇。 Cardas向来是最具代表性的美国製线品牌之一,最新的Clear Cygnus讯号线与电源线听起来如何?这篇详尽的网路器评告诉您。 来看这次评测的两条线材,一款是Clear Cygnus讯号线,它是用来取代先前的Clear Light,并用上某些自家高阶线材的专有技术(例如Clear Beyond的空气管),取得更好的音乐细节与低频延伸能力。而另一款同系列电源线,则像是Clear Beyond旗舰二哥的简化版,内部导体主要以三股结构组成,并具备了被动式滤波功能,这次评论,让我们先从讯号线开始谈起。 Clear Cygnus讯号线的线身柔软,不仅好收纳,在现在多数人聆听空间不够大的情况,它也很称职的能在有限音响摆放空间中,展现出最大的使用弹性。 第一次手拿著Clear Cygnus,我立马就对它柔软的线身给吸引,一来不怕因线身太硬而有折损的顾虑,二来也更容易在有限空间获得最好的使用弹性。这条讯号线外观看起来丝毫不起眼,如果您过去有接触过或看过Cardas家的线材,大概就是那种朴实的样子,但Clear Cygnus充沛的技术含金量可说完全对得起其定价。Clear Cygnus讯号线的内部导线由四股组成,每股导线厚度均为25.5AWG,导体材料是Cardas自製的超纯度铜料。在每股的内部芯线,原厂不仅以Litz线材的方式,将它们个别施以绝缘涂层减少氧化问题;线身的编织结构,也依循Cardas所谓的Golden Ratio Progression,也就是黄金比例打造。什麼是黄金比例呢?黄金比例又称黄金分割,是一个数学常数,「几何原本」的古希腊数学家欧几里得曾为黄金比例做出标准定义,那就是(长段÷短段)=(全长÷长段)。根据黄金比例公式,可得到1.6180339887……,末端尾数除不尽,因此最常运用的就是取1.618为标准,就像圆周率在应用时取3.14一样。 Clear Cygnus讯号线最外层採用TPR材料做包覆,线身特别柔软,端子头作工扎实,与端子连接时的咬合度高。内部导体则以经典的黄金比例打造而成。 採用黄金比例打造 黄金比例最令人在意的,就是这看似特定的比例数字,其实深深著在潜移默化之中,影响著我们周遭的大自然生活,包括玫瑰花瓣的排列、鸚鵡螺纹路,甚至在许多古蹟雕像、歷史建筑、诗歌创作,甚至是大多数人对於人体最和谐的比例,都与1:1.618的黄金比例有关係,是世界上最和谐之美的最主要代表。 而Cardas的Clear Cygnus讯号线是怎麼以黄金比例来设计的呢?原厂中央先以最纤细的芯线作为核心,并将其他的芯线将其围绕排列;核心与周围芯线的线径,就是依照黄金比例的1:1.618去设计,达到最接近黄金比例的最佳讯号传递效率。谈到讯号的传递效率,原厂在用来披覆於导体上的材料也经过斟酌,採用所谓的Matched Propagation技术。这是什麼意思呢?基本上就是根据导体的材料特性,去寻找最适合的电介质材料,将线身的阻抗降至最低,如此便能维持线材理想的讯号传递速度。而Cardas对於这样技术是备有专利的,在2010年的三月申请,专利编号为US Patent 7,674,973,目前相当大幅度的运用在自家的Clear系列线材身上。 至於线材的屏蔽与隔离部分,Clear Cygnus讯号线的导体外侧除了先以双层PTFE(聚四氟乙烯)材料做隔离。原厂在导体的最外层,还施以PTFE材料製成的空气管做基本的抑振处理。空气管与中央导体的比例,同样依循黄金比例的1:1.618製作。老实说,若单从这条线材的外观评判,我还真的想不到原厂在线材的内部设计下了那麼大的功夫,完全是扎实的技术派风格。 Cardas的线材都在美国当地的工厂製作,品质一流。 来看另一款Clear Cygnus电源线,它的基础设计相对於讯号线就单纯一些。内部主要以三股导线组成,线身外侧,同样使用原厂超软质的TPR材料做包覆,身段柔软,线径不粗。而在关键的电源线插头,原厂採用的是自家3455R製品,插头接触点使用纯银镀銠处理,看起来相当高级。同时,原厂特别强调这款电源线相对适合用上数位讯源,或者输出功率没那麼大的中小型扩大机(包括小瓦数管机)。因此这次评测,笔者便将电源线接在Marantz PM-8006 CD唱盘身上,另外再以ASR Luna 6 Exclusive三件式分离式电源综扩,驱动Marten Django XL。评测过程则是先聆听讯号线,随后才换上电源线,来听听这两线合体之后,能为听感带来何种的声音变化? Clear Cygnus电源线内部採用三股导线构成,自身带有被动式滤波能力,而在电源插头的部分则用自家的3455R製品,接触点以纯银再镀上銠,相当高级。 一开声,为音乐的灵性加分 来听这条最新的Clear Cygnus讯号线,我不知道原厂在送出厂前是否有先Run in?但线材一开声时的声音状态就很好,听见的音质纯净,质地柔软,中高频段带著一点点温润的光泽,气质满分。以小编制的室内乐测试,我发现无论是小提琴还是钢琴的音质,听起来都完全是这价位带的水准,对於乐器音色「质感」上的提升,是相当鲜明的。 若要说这条线有何相对不一样的地方,我会说它的声音走向不是特别大港粗勇的类型,而是在清晰柔和的画面中,让音乐存在著一点点的「灵性」。这种灵性,可以让任何乐器在发声时,都显得无比轻巧灵动,将小提琴变化多端的音色,很自然的挥洒在聆听空间裡。例如在一般简易的室内乐演奏,此线光是演绎小提琴优雅的演奏姿态就会让人听得入神;高把位的延伸绵密,足以描绘出立体又完整的空间感,琴腔共鸣出的木头味,此线也很难得的保留了木头共振时產生的温暖味道,没有过强的「精细感」让音色显得偏冷。这种柔美又富有气质的声音,原厂以「Cygnus」(天鹅座)来取名,确实恰如其分。 这次拿Clear Cygnus电源线配上同系列讯号线,完整将Cygnus的优雅美声显尽,聆听各类音乐更具灵性。 换上另一张同样是ECM录音的「Jasmine」,钢琴家是Keith Jarrett,低音贝斯手是Charlie Haden,两位杰出乐手都是一时之选。而有别於前一张在相对宽广的音乐厅演奏收音,本张录音选在空间略窄的自家录音室,听见的声音不仅更温暖,Clear Cygnus讯号线更是难得的呈现出两乐手之间的亲暱感。钢琴颗粒听起来暖暖的,稍微和缓的演奏速度,宽鬆的就像是在家裡很随性的弹奏一曲,此曲仅为自己与家人,不为眾人掌声,这种让音乐感人的气氛自在蔓延的氛围,完全被这条讯号线捕捉到,听起来迷人无比。而从这张专辑,您也可以感受到此条讯号线绝佳的低频弹性,量感不多,但乐手在不同音阶上呈现的低音音色变化,清晰细腻,尤其在手指扣拨后產生的弦振感,那种Q弹又不会模糊声音层次的控制力,相当真实又耐听。 如果您想找寻一张好听又容易入门的爵士钢琴演奏,这张「Jasmine」展现出过去您不曾多见的深情Kieth Jarrett,录音温暖、情绪推进和缓,音乐调性舒服迷人。其中他与知名低音贝斯手Charlie Haden即兴又富有趣味感的演奏互动,更为专辑增添可听性。 聆听钢琴独奏,优势显尽 换上许久未听的好自在乐团专辑,此线很忠实的呈现出专辑中那庞大饱满的人声表现,中频听起来除了温暖,还带著舒服的宽鬆味道,吉他演奏时的弦振效果与人声一同架构出的丰富残响,让我在熟悉的唱片中又听出新意。再来,这条讯号线除了清晰划分出人声演唱时,那种彷彿贴近耳朵细语般的轻柔感,两位歌手即便嗓音音色相近,却层次分明的各自独特音色,更是被自然的表达出来。例如聆听开场曲的「24-25」,混音师将两把男人声很适当的混在左右声道两侧,但我依然可以毫不费力,就听出两位歌手在各自段落彼此一唱一合的歌唱技巧,而深处於同一个空间中,透过丰富残响交融出的空间感,更具有相当良好的音场包覆性,让人声的再生更显动人。 Cardas线身外侧,使用原厂超软质的TPR材料做包覆,身段柔软,线径不粗。 接著我把电源线也一同换上,我发现整体的声音走向与讯号线相当接近,只是那种音乐全频段的细腻质感更为一致。当这两条线材合二为一,我发现它们几乎可以将Marten原本庞大又弹跳的低频,梳理出更具立体感的低频线条,低频段的量感听起来更为清爽透明,但绝佳的密度与凝聚感同样出色。例如在好自在乐团中,其实可以听见相当丰富的木吉他与低音贝斯的演奏,在换上Clear Cygnus电源线之后,我最大的感想就是低频线条显得更为凝聚,让低音域的再生更为清爽。但在整体的人声与乐器比例上,并没有改变太多,中频依然轻柔舒爽,高频也不见更为强烈解析能力,而是为音乐点缀出淡淡如同彩妆一般的清甜效果。 例如在聆听Horowitz的「The Last Concert」钢琴演奏会,除了这张专辑本来就很善於表现Clear Cygnus的「灵气逼人」,当琴音互相追逐竞赛的桥段,我还可以在音乐背景中,听见那又沉又清晰的低音触键为音乐架构出完整的低音基础。我认为只要搭配系统达到一定水准,您一定可以在这两条线中,感受到「耳朵来不及听」的感慨,音色之多变堪称是本次评论时的最佳示范软体。 这张瞪鞋摇滚曲风的「OST」专辑,居然是来自台湾乐团I Mean Us的最新作品,专辑收录歌曲都是以英文创作,无论是编曲、混音,还是录音质感,都是华语流行主流音乐中,少见的高质量。专辑中配置了大量的电子音效营造出各类型的音乐情境,即便在正统的大套音响系统聆听,也丝毫不脸红,如果您想要尝试更多不同音乐类型的曲风,请给这张专辑一次机会,只要在平衡出色的音响系统上聆听,您是会感受到他们製作这张专辑诚意的。 最后,我拿出I Mean Us乐团的「OST」,这是一张具有十足瞪鞋摇滚风格的音乐专辑,丰富的电子声响除了可以听见层次绵密的听觉效果,音乐中多变又弹跳的电子低频,更是架构出音乐那如梦似幻效果的主因。而这样迷幻效果十足的专辑,透过Clear Cygnus这两条线材一同来演绎,又是何种样貌?我只能说,他们把该乐曲中,那种甜美轻盈、那种如同没有地心引力的重压,詮释出一种彻底解放的自在感。而要展现出这种音乐魅力,与这条线材很多的声音特质都有关係,包括空间感、解析力、定位与层次,甚至是全频段的控制能力,都必须在一定的水准之上,达到出色的平衡效果,才能慢慢显尽。而这次我也很庆幸拿这两条声音如此鲜活的线材,搭配Marten喇叭与ASR综扩,因为这样的组合,不仅让此两条线材展现出Marten喇叭全数六只低音单体的解析能力与控制力,那种电子音乐底层乾净又清爽的透明感,更不是平常的入门线材可以轻鬆办到。例如在听「OST」的第四轨「Dance!」,您就可以完全感受到乐团用上眾多丰富的电吉他音色搭配出那轻鬆愉快的低音贝斯,真的瞬间有种令人想要「舞动」的冲动。总的来说,我认为此线实在很善於表现音乐活力无限的年轻风格,如果音乐也是有年纪的,我在聆听这两条线材时,音乐就好像瞬间倒退回到它们最具活力与奔放的年代,将精彩的热度一次绽放。 放过此线,将永远跟气质说再见 听完这次由Cardas Audio推出的Clear Cygnus讯号线与电源线,除了这种走斯文气质路线的声音调性,或许相对难以满足某些声音口味偏「重咸」的音响迷。但撇开这主观声音口味不谈,我实在很愿意给予Clear Cygnus高分的评价。尤其这种看似中性,其中却暗藏著各种让音乐更显精细动人的声音元素,确实是一次不一样的体验,也在此价格带不多见。而且别忘了,音响系统是一门搭配的艺术,如果您的参考系统本身就已经具备了各项表现能力,唯独欠缺一种脱俗的灵动美感,放过此线,您将永远跟气质说再见。 规格: Clear Cygnus讯号线。採用Cardas自製高纯度铜料作为导体。四股导体结构,每股25.5AWG。Litz线材以绝缘涂层减少氧化问题。1:1.618黄金比例製作,Matched Propagation技术。双层PTFE材料做隔离,搭配PTFE空气管。参考售价:43,600元(1.5米)。 Clear Cygnus电源线。採用Cardas自製三股高纯度铜料导体。Cardas 3455R电源插头,带有被动式滤波功能。参考售价:22,800元(1.5米)。
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  • 当所有优点都多那么一点——瑞士线swisscables Reference电源线

    【音响共和国 戴天楷 评测】本地的Swisscables代理商做了一件值得一提的聪明事。我却做了一件糊涂事。 代理商熊快乐一口气把Swisscables的四款电源线一次都送了来,外加他们家唯一一款电源排插,这样电源產品全都到齐了。四款电源线分别就是Swisscables的四个系列,由入门到高阶分别是:Evolution、Reference、Reference Plus、Reference Diamond。这样打包一起来,我辈评论员试听时,可以交叉比较,这样就知道各级產品间的差异,可以提供更翔实的报导。倘若批次送评,事隔久远,甚至换不同的编辑评论,我们根本没有一个比较和对照的基准,只能就听见的来写。无从得知高阶款比低阶款胜在哪裡,不管我们如何诚实以述自己的听感,对读者来讲,文章的参考性与实用性就降低不少。所以我才说,熊快乐把电源线一口气都送来,是一件非常聪明的事。 我却做了一件糊涂事。怎麼著?我先认了Evolution的评论工作,心底打著的算盘是:Swisscables线材说贵不算太贵,四款线排开来,Evolution最便宜,不消两万就能到手,倘若真的很厉害,这是买得下去的线。高阶的几款,就算好听,照原厂的讲法,他们家的线施工都一样,材料都一样,声音特质也都一样,只是越高级的款式,声音越有高级味罢了。若Evolution就很好了,我就不必多花钱—耳不听,心不痒,银子不外流。不过,我才把Evolution带回家听,隔天就把Reference也带回家了。此举,糊涂啊! 怎生个糊涂法?两款线的声音进阶,完全印证了原厂的说辞:「明显强化了讯噪比,声音的人工甘味更少,在音场深度、解析力、透明度、传真度上有全然进步」。我一听,就中招了。我在隔週的编辑会议上分享心得:Evolution的音乐氛围感就可以在两万元级电源线裡称王了,可是,Reference一上就回不去了。 Reference外观上几乎跟Evolution一样,差别就在Reference更粗一点。原厂没提他们改变了多少,导体增加了多少?还是结构作了什麼调整?没讲,都没讲。我所知到关於Swisscables的一切,都已经写在Evolution电源线的那篇评论裡了,您大可前往参读,这裡便不再赘述。因为也无何可再奉告。 空间更开阔,画面更活生,轻鬆之餘更有实体感 Reference真的这麼厉害?是的。它的声音特质和走向,跟Evolution完全一样;只不过,什麼都再「多一点」。声音一样轻鬆,但是却更有实体感;音场一样宽大,但空间的延伸似乎又被放大了;音乐场面仍然活生十足,但若Evolution是10分,Reference至少多个3成。在细节部分,它不是在跟你比资讯量的问题,Swisscables线材的资讯量绝对是丰富等级的,我也不觉得Reference比Evolution在细节资讯上更丰富多少,但Reference却可以把细节资讯描绘得更有具体、更鲜活、更有画面感。 更具能量、动态表现更全面 Reference的能量感比Evolution更好一些,却不觉得减损了音乐的活泼和灵巧,反倒觉得音乐似乎更生动了。在爵士乐裡这些进步都很明显。以Diana Krall的「Love Scenes」为例,她的专辑编制都很简单,就是钢琴、贝斯、吉他三重奏,Diana自己边弹钢琴边唱歌。编制小,但是四条线在跑,多半时候,三件乐器都是节奏性角色,却基於音色、音高和各自简单的旋律,提供了Diana歌唱时幻变万千的支持和辅助,尤其到了间奏乐段,就是各乐器展技发挥的即兴时刻。Diana是环球的重点艺人,专辑几乎都是顶规製作,因此录音品质都相当好。Reference让这些录音时就已经收录进去的斑斑表情,更细緻地、更生活地重现出来。贝斯拨奏时,指头扣拨琴弦振动并引发琴身共鸣,细节资讯被透亮地铺陈出来时,就好像我们以超高速摄影机拍摄连续动作后,再以慢动作重播出来一样:啊,原来这个动作是这样的!啊,原来这个动作裡还藏著这样的变化! 再现纹理和表情,确实比Evolution技高一筹 不仅乐器的纹理出来了,人声也是有纹理的,Diana Krall的歌声本身就颇有厚度,且略带低沉,加上善用体腔共鸣并喉音气音交互运用,她的歌声,对音响重播来说,有太多可以讲究的地方。我在Evolution上听见了以前从未听见的生动声腔,但Reference让这声音又多了一皮厚度,让歌声更显真实具像。单是这些聆听感受,就已经完全证实原厂所言非虚,那些关於Reference的进步,都是实在话。 我这样推想... 我边听边想:到底是什麼造就这一切的呢?原厂没说,我也没问过原厂。但是,根据经验,我推测如下:首先,Reference比Evolution的进步,可能在於导体量增加,增加幅度应该不大,但是增加那一点,就使能量更充沛了,以致於动态表现更有餘裕,音乐也更生动。其次,Swisscables的电源线,每高一级,线身就粗一点,但我推测当中所增加的导体量佔比并不多,应该是连同用作空气电介的导管量也不同了,可能是口径的变化,也可能是增加了管束。这样一来,让导体间距离更远,线材容抗和感抗更低,因此声音也就更活生。我先前用过的线材裡,也有几家善於利用空气电介而造就出声音的鲜活感,例如:德国的Inakustik、美国的Harmonic Technology、日本的Acoustic Revive、澳洲的Taralabs等。基於各自声音美学的观点不同,他们彼此间的声音表现各自有异,但他们利用空气作为电介材料,也创造出他们这些线材不同於他厂的活生性格。 我这样建议... 写到这裡,就跟上次写Evolution评论时一样,我诚挚建议各位亲自试试看Swisscables的线材。我不认为每一个人都会喜欢他们的线,每个人追求声音重播的要求不同。不过,如果你跟我一样,认为音乐重播就是要活,没有生气,只有壮硕形体、沉重低频、飘逸高频这些要素,只是在搞声音,不是在重现音乐。那麼,Swisscables就非常值得一试。我从不信到相信,甚至到信服,更甚至到难以离开它。 我这样迷惘... 现在,我有两个问题:上面还有Reference Plus和Diamond,我该继续往上试吗?再者,我该把Reference留下吗?
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  • 自然之道,天人合一——瑞士线Swisscables Diamond电源线

    【音响共和国 董鸿钧评测】我在2018年十月评论了Swisscables推出的Reference Plus XLR平衡讯号线,该线以天然木材做为端子外壳材质,并以空气填充做为介电材质,造就出柔软、轻盈的线身。更重要的是,其所传达的声音清晰自然,温暖舒适,毫无人工雕琢之感,让我彷彿置身在瑞士的湖光山色中,让我乐不思蜀!这次代理商送来Diamond电源线,其所隶属的系列位阶高於Reference Plus之上,有了上次的美妙经验,这次不论如何,我都不能错失聆听这条电源线的机会 最新顶级电源线,製作费工 上Swisscables的官网,可以得知他们的线材依照定位由高而低可以分为Reference Plus、Reference与Evolution三大系列。然而,这条电源线的型号为Diamond,该隶属於哪一个系列呢?原来,Diamond是Swisscables最新推出的顶级系列线材,而且目前仅此一条电源线,新到目前官网上还没公布资料。因此,各位读者看到这条电源线,可别以为它来路不明,它可是百分之百出自Swisscables之手! 虽然Swisscables官网上并未列出Diamond电源线的相关规格,但是Swisscables出口经理Barbara Suter在去年(2018年)TAA音响展的產品发表会中,有对Diamond电源线加以介绍。她指出,Diamond电源线总共以47个元件组装而成,而且组装步骤环环相扣,每个步骤都必须依照一定的次序进行,而且有些步骤完成后,还必须等待至一定的时间,才能进行至下一个步骤,因此一条Diamond电源线的製造,从头到尾,必须耗费数个礼拜的时间,可以说是将Swisscables的製线工艺发挥到极致。 儘管官网上找不到对Diamond电源线的详细描述,但从外观上来看,这条电源线比起次一级的Reference Plus电源线多了一个木质的避震环,重量也十分轻盈,相信这条Diamond电源线也遵照Swisscables一冠的製线技法,採用「大野连续铸造法」铸造而成的UPOCC纯铜导体,导体外以天然纤维包覆做为绝缘,并以空气填充做为介电材质,避免讯号在线材中进行时產生微放电干扰(Micro Discharge Interface,简称MDI)」对音讯造成污染。 自然舒适的生命力 试听时,我将这条电源线接在Linear Acoustic LAV 50 II综扩,推动Dynaudio Contour 60喇叭,搭配的讯源为Musical Fidelity Nu-Vista CD CD播放器,而在聆听时,我也将Diamond电源线与公司的参考电源线互相比较。 播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉。开场不断叮噹作响的风铃声,在这条电源线的詮释下,有著华美的光泽,以及如同金声玉振般的迷人声响,而且每个声响的强弱分明有致,宛如真的有风铃掛在试听室前方墙壁的高处一样。换回原来的参考电源线,便会觉得风铃好像带有灰尘或生锈一般,色泽没有像Diamond呈现得那般华丽、亮眼,声响也过於死板。此外,若是使用Diamond电源线,竖琴的拂弦声可以明显听到指腹划过琴弦的瞬间变化,还有大提琴拉奏时的丝丝声响。至於低音效果,透过Diamond呈现,庞大形体中反而带著膨鬆、舒适的质感,彷彿柔软的大床。 接著播放英国音乐才子James Blake的〈Limit To Your Love〉,藉由期猛烈的电子低频音效测试Diamond电源线的表现。过去在大部分系统上聆听此曲,开头的钢琴弹奏声往往略带机械感,James Blake的歌声偏向冷调。然而这次聆听,却觉得开头钢琴的键触起落间,流露出手指轻轻离开琴键的感觉,让琴声蕴含一些感伤的情感,而James Blake的歌声,唇齿开合的动作比过去聆听的感觉有软化的效果,演唱中也多了一些温度,更能凸显歌曲略为感伤的气息。此外,录音中的空间残响声,透过这套系统呈现,建构出一个广袤的空间,彷彿有许多声音自Dynaudio Contour 60的外侧、后方、以及上方出来。此外,乐曲中角色吃重的低音特效,能量饱满,又带有宽鬆的质感,听来颇有按摩般的舒适效果。由於Diamond电源线所营造的声音空间相当广阔,因此这个低音特效吞吐能量更为强烈,彷彿海浪一般,自试听室的前方沿著地板朝我的方向袭来。  广大的球形空间 接下来我播放陈綺贞在《太阳巡迴演唱会 Immortal Tour》所演唱的 《旅行的意义》。播放这首演唱会的实况录音,更让我感受到这条电源线的神奇之处。在乐曲的一开始,是现场观眾的欢呼声,透过音响系统的呈现,我感受到这些欢呼声不仅有的从前方传来,有的从喇叭后方的远处区域传来,还有的从喇叭外侧的区域传来,更有的彷彿从我身旁两侧传来。喇叭明明在我的前方,却有这种身处演唱会的临场感,让我相当难以置信。而在这嘈杂的欢呼声中,弦乐器开始演奏这首歌曲的前奏,不仅传达温暖舒适的质感,而且声音纹理、形象都很明确,与过去聆听时乐器演奏与欢呼混在一起的听感十分不同。至於陈綺贞歌声,有著充满灵魂的血肉感,从开头的前两句就可以明显感受到她哽咽的情态,搭配广阔的空间感,还有观眾此起彼落的加油打气声,我彷彿不是在聆听专辑,而是置身於演唱会现场之中。 最后,我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱,测试Diamond詮释古典乐的质感。原本透过参考电源线聆听,声音质量密度较为扎实,低音厚重,但是换上Diamond之后,音场无论宽度、深度、或是高度,又变得更为开阔,而且取而代之的是轻盈、富含空气感的质感,让整体听感不仅更为自然,而且有极高的透明度,即使长时间聆听不会有任何压力,彷彿是在聆听SACD中的DSD层一般。。但是,这并不表示Diamond所带来的听感是软绵绵、轻飘飘的无力之声,相反地,我发现在强节拍上的弦乐气表现,以及定音鼓的打击声,更据冲击力,动态也变得更为宽广。若是将Diamond接在Musical Fidelity Nu-vista CD播放机上,同样也有提升透明度的效果。 Swisscables电源线巔峰之作 单听Swisscables Diamond电源线接在Linear Acoustics LAV 50 II的声音,的确令人通体舒畅?然而,Diamond电源线到底有多好?Barbara Suter在发表会中说过,这条电源线的表现「每一个面向都较其他系列大幅提升」,是否为「老王卖瓜,自卖自夸」?正好,Diamond电源线下一个等级的电源线Reference Plus也在我们办公室中,正好可以立刻比较,验证一番。两者交替之下,我发现Barbara Suter果然所言不假,Diamond电源线的确远远超过Reference Plus电源线。 差在哪裡?我认为最大的差别在於音场。无论播放何种音乐,Diamond电源线总是能重现一个广大而完整的球形空间,而且其范围不但超越Dynaudio Contour 60的高度与宽度,更佔据这对喇叭前后方的位置,因此我在聆听〈旅行的意义〉这首曲子,我真的有种自己就坐在台北小巨蛋中,跟著成千上万的歌迷看著陈綺贞搭乘热气球演唱,而在聆听〈Limit To Your Love〉的时候,我也能很明显感受到这首曲子刻意营造的空间感,像是弹指声、鼓声等声音特效在试听间各处清楚地出现。相较之下,Reference Plus电源线的声音表现就平面许多,空间高度也仅止於Dynaudio Contour 60的高度。 第二大的差别就是在於声音的自然度。在Diamond电源线的呈现下,声音质地宽鬆可是不会过度膨胀,因此每个声音的形体都保有著正确的比例,而在聆听〈Limit To Your Love〉、〈旅行的意义〉、〈Zerreisset, Zersprenget〉这三首带有人声演唱的曲子,更能感受到人声温暖的质感还有流畅的唇齿运动。Reference Plus电源线表现也不俗,只是这些方面与Diamond电源线相比,就略逊一筹。这也难怪,一条1米的Diamond电源线价格为71,000元,而同尺寸的Reference Plus线为三万多元之谱,两者相差一倍,Diamond电源线能够远远超越Reference Plus,也就不足为奇。 活络经血,神清气爽 武侠小说有所谓的「打通任督二脉」,这到底是什麼感觉?我不知道。但是我过去有接受整脊治疗的体验,经过整脊师巧手推拿之后,筋鬆骨软,通体舒畅,除了原本的肩腰痠痛一扫而空,就连呼吸也顺畅起来,彷彿自己吐纳的气息与天地相通,达到「天人合一」的境界。这次在U-Audio试听室的系统用上Swisscables Diamond电源线,用上去后空间感与动态彷彿没有了界线,声音质地更是自然通透,毫无紧绷感,让我连想到整脊完的舒畅感。我想,不论您觉得您的系统中还存在著毛躁、拘束的质感,或是您已经对你自家的系统感到满意,您都应该试试这条在瑞士打造的电源线,相信可以将系统音质提升至「天人合一」的境界。
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  • 妙不可言的轻松感 Swisscables Evolution电源线

    【音响共和国 戴天楷评测】作为音响媒体人,经常有机会接触各式各样的音响线材。随著使用经验的累积,多少也归纳出一些心得:什么样的设计,大概会带来什么样的声音特性。不一定都猜得准,但也大抵可以抓出个走向。Swisscables的电源线却不在这范围内,当我把它接上系统,声音的改变与我过去的经验大相迳庭。它,完全没照我推测的地图走,它,是我线材使用经验中的例外。 我怎么猜错的呢? Swisscables原厂在官网上惜字如金,对于各款线材和产品,除了告诉你有什么端子可选,没有任何说明,只有两处仅有的资料,一个是「Overview」(品牌/产品概述),一个是白皮书。可是,内容还是很少。概述部分,开宗明义告诉你:我们有三个系列—Evolution、Reference、Reference Plus(后来他们又推出了Diamond,都推出半年了,网站也还没更新),接下来写的可妙了:三个系列所使用的基本素材都一样。哦哦,这样要评论员怎么写呢?后面他们再针对各系列的线材声音作了点描述,也没把讯号线、喇叭线、电源线分开讲,或者他们那个系列的什么线材用了什么工法、什么技术,藉此达到什么效果。没有,什么都没有。 看到白皮书,多说了一点,可是,同样没把讯号线、喇叭线、电源线分开说明,难不成他们的结构都一样?这不太可能吧?在我试听Swisscables的线材之前,单看他们的官网,心里不免起疑:这会是个借壳公司吗?明明是亚洲做的,偏要说是瑞士货?不然,那个瑞士品牌会卖这样的价钱呢?旗舰电源线卖七万「而已」,这价格偏离瑞士品牌行情太多了。我内心的小宇宙开始爆炸、膨胀......。 只使用单结晶铜导体 Swisscables究竟跟我们说了多少?针对自家的线材,他们很概括地表示,第一,他们家的线材一律使用单芯实心(solid core)的UP OCC(超高纯度单结晶铜)导体。而且这导体锻造过程是在一个惰性气体环境下以特定速度缓慢退火而成,因此结晶表面平滑而利于讯号传导。 场平衡导体几何 第二,他们采取Lumen White的设计者Hartmut Roemer所开发出来的场平衡导体几何(field-balanced conductor geometry),以达到最佳的电场方向性,并且避免了传统线材上存在的持续谐振。这样一来,讯号电流传输更为顺畅,能量损失更小,响应频宽更宽。 空气电介设计 第三,根据法国国立电子研究所的研究员Pierre Johannet的研究,在电子讯号传递过程中,做为导体披覆的绝缘层/ 电介质会出现极微弱的放电(这个放电现象称为MDI),但这些放电现象会导致巨大振幅的超高频突起,因此造成了失真。Swisscables因应的对策是利用中空导管构成特别的空气电介设计,不但解决了MDI失真,也解决了其他因为电介质或制作手工导致的讯号折射失真。 尽量选用天然电介材料 第四,除了空气以外,他们尽量选用天然的电介材料,例如他们挑选质量非常轻的天然纤维来包裹线材,这种纤维每公尺仅重2公克而已。尽可能地避免人工材料,因此他们家的线材不像其他厂家那样大量使用热缩套。Swisscables几乎没有热缩套,连商标都是用纸。 瑞士手工制作 第五,他们尽可能选用最好的材料和零件,包括端子和插头都是听过、挑过才用的。并且,所有的产品都是在瑞士手工生产的。 上面这几点,就是Swisscables在官网上所公开关于他们家线材所有的故事。也就仅止于此了。日后我还会不会再写Swisscables的评论呢?如果再写,我也写不出更多内容了。因此,请把这些点记起来,在原厂改变制程之前,上面这些要点,可以适用于所有的Swisscables线材。 声音表现妙不可言 声音到底怎么样?我本来没有抱太大期望的,因为我几乎要怀疑它的招牌打出Swisscables是此地无银的心态,可是当我接上Evolution电源线,所有的疑虑都一扫而空。对不起,Swisscables,我想太多了,错怪你了。 要写Swisscables Evolution的声音实在不容易,因为它带来的声音改变,与一般我们试用线材时听见的都不一样。我没办法告诉你它让高频变得如何,中频又是如何,低频又成了怎样。我只能说,当Evolution接上去之后,我觉得自己不是在听音响,而是在听音乐;我不是在喇叭前面,而是在看著舞台;我不是在自家客厅,而是置身表演现场;我根本忘记在听的是唱片、是录音,我根本觉得那是活生生的演出。 我把Evolution接在Audiobyte Balck Dragon DAC上,声音变化的幅度就如Swisscables所述:仅需要几分钟的聆听就能够察觉它所带来前所未闻的声音进步。真的这么明显?是真的。 充满活力、生命力和跃动感的声音 它把音乐从封闭的盒子里打开了,音乐充满了活力,充满了生命力,充满了跃动感。我拿到的这条1.75米的Evolution,代理商报价21,500。我印象中,还从没在这个价位内听过这样活生的音乐。活生到什么地步?我把家里所有的电源线都拿出来,轮番接上比较,以前我认为声音再怎样鲜活的线,跟它一比,都差得远了。 例如Tom Jones的「Praise & Blame」专辑中第三轨「Did Trouble Me」,Tom Jones声音不是显出收凝厚重的样子,这是很多其他家的线可能会显出的样貌,而且,我们可能会觉得:是啊,Tom Jones的声音就该是这样富有磁性。不过,如果你现场听一个人唱歌或说话,理当不会思考什么形体感的问题,也不会期待听到一个凝聚扎实的歌唱。因为在自然发声的现场,跟透过录音听见的并不一样。录音里的声音被强化了,空间因素被弱化了,我们再怎么描述这是自然,其实都是扭曲过的结果。同样是录音,又怎么会从不自然变自然呢?Swisscables Evolution硬是让声音听起来不像是藏在罐头里的,也不像是从罐头里倒出来的,它更像是非罐头的、天然的。 除了人声,曲子越走到后段,伴奏越显热闹。在热闹之馀,请听:右边的斑鸠琴和位于后方中央偏左的铃鼓,声音迭在风琴、鼓声、斑鸠琴的合奏中,Ecolution把这些乐器的声音从迭加的团块中剥离出来,让这每一见乐器的声线都更清楚。那藏身后方的铃鼓细节尤其让人惊讶,同样是刷下去,Evolution听见的声音就是活的,而不是只是声音而已。 很难言喻,很难描绘,很难说明。真的很难。我没写过这么难写的线材评论:明明差异明显,却很难写。 开展的舞台,让层次更清楚 同样是小编制的伴奏加上人声的组合,古乐兼民族音乐表演家Christina Pluhar的「All’ Improvviso」专辑里,多的是活泼热闹的配器和编曲。透过Evolution,我听见的音乐更是活泼,更是鲜活,舞台画面被打开了,宽度更宽、高度更高、深度更深、层次更清楚。各个乐手从平面里跳出来,成了一个个立体似的人儿。我怎么写得好像聊斋故事一样?真是这样啊,即便没有真的在我面前出现皮偶变生人的异事,那种声音的立体化、具体化、写实化,实在让我惊艳不已。 难得的轻松感,让人不禁就被捲入音乐里 听到大编制的管弦音乐,开展出来的乐团是何面貌,您能想像吗?我说过这真的太难言传了。首先是放大,就好比我把音响系统从房间搬到客厅时的变化一样,原本声音侷限在小范围里,拉到客厅就展开了。放大之后,就会看见更清楚的层次,别的线也有很多会把音场拉开,但Swisscables的手法又不一样,那个梳理出来的层次是轻松的,是很自然的,音乐就飘在空气里,你说它不扎实?不会啊,布拉姆斯第一号钢琴协奏曲第一乐章开头的鼓声可激烈了。你说它不够厚?不会啊,弦乐翻腾起来的密度很好啊。用上它,音乐听起来立刻就轻松了,就流畅了,就自然起来了。这也是一个让我觉得这线评论难写的原因,我一下就被捲入了音乐里面,根本无暇注意什么音响特性。 一条入门线,就能带你探索音乐世界 我就写到这里,不写了。这线,非得你亲自听过,不然我写再多,你也不会信:「不过两万的线,能好到哪里去?被你讲成这样?」 原厂在白皮书里写到:理论再多,不能被听见,也都是枉然。Swisscables就连最入门的Evolution电源线,只要一条,就能改变整个系统的声音,把你带到一个只想听音乐的世界里。 器材规格 Swisscables Evolution 电源线 参考售价:17,500元(1m);21,500元(1.75m)
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  • 【聆略·品评】Ensemble DALVIVO 黄金系列电源线 | 能听到的清新脱俗

    【诺昌音响评测】瑞士HI-END厂家Ensemble瑞宝推出的产品总是给我一种“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”的悠然气度。总是以一种放松平衡的心态,轻重有致地开发一些让人出乎意料的新产品,好像装在“弹簧”上的Natura落地音箱、Gamba避震脚钉、TUBESOX 真空管套或者CONTA+ 端子促进剂等等小玩意,这类产品更像是设计师一边玩机,一边把他的发烧心得以产品的形式在世人面前展现出来,带着浓厚的个性色彩。它家从来不追求数量,不轻易改款,感觉设计师就是以这种节奏来告诉玩家,你们总会认识到我们的好,为我们的精致而倾倒。 虽然瑞宝不追求绝对的产品数量,可是他们的产品类型非常齐全,你需要的它都有。瑞宝一共有三个系列的型号,分别是极致系列、和谐系列和最顶级的黄金系列。比起其他型号繁杂到你误以为自己的记忆力衰退的厂家,瑞宝的确对玩家“照顾有加”。 为什么又见“黄金甲” 我不是第一次接触瑞宝的产品,也不是第一次聆听黄金系列的产品。我最先想的不是它会是什么声音,而是瑞宝明明是个不食人间烟火的厂牌,为什么会发表一个那么“暴发户”感觉的产品。理性上,我觉得这个系列外裹的“黄金甲”颇有一种猛刷存在感的意味在里面。从感性上,不可否认,金色的确带来一种很独特的感觉,后来在某个网站看到瑞宝新推出的书架音箱的防尘帽原来也是金色的。再看看整个国际工业设计圈,就不难察觉,不推出金色的产品,这个品牌都找不到地儿立足了。这种低调中又带有一丝奢华感的金色已经成为设计圈里面接地气、聚人气的活跃点。这样看来,瑞宝推出这一系列的产品也是顺理成章的了。 有共性又有个性 市场上的发烧电源线实在是太多了,一般来说,当一个市场拥有很多的品牌,它理应提供更多的选择。记得几年前,有媒体做过一次“万元级电源线”的集体横评,虽然说,最后搭配出来的声音还是有不少差异的地方,可是,还是有一个很大的共性,便是大部分都在强调能量感,讲求拳拳到肉的感觉。当然,这里说的还不止是线材,其他器材也有这个共性。然而这锅不能全让厂商背,因为说到底还是源于现代听音人群的重口味。对于不去钻研声音平衡之道的围观群众,常常不明真相,搭配出来声音好不好先听低音足不足,巴不得低音能来个胸口碎大石!中音要清晰,口水声要足够多,最好有一个喷嚏,满脸口水的即视感,高频?!要是你跟他解释什么叫做华丽的如天堂上洒落的金粉,围绕身边的包围感。他也许会回答你一句,这个金粉能拿去换钱炒股吗?当然,不见得所有人都满足这种砰砰咚咚的感官刺激,总有少数人,对平衡的声音和感受音乐中的细微情绪变化异常着迷。 各位醒目的读者,看到这里一下就秒懂了,你这家伙废话了半天,原来是说,这条瑞宝DALVIVO电源线的声音主打华丽丽的中高频,嗯!答对了一半吧,没错,瑞宝DALVIVO电源线在调音风格上相对市场主流有所区别。通过7根横截面积为(2.08 mm)的螺旋型导线缠绕和独立屏蔽层的设计,再有瑞宝独家调音法门加持,确实在中高频的细腻度和华丽程度做了不少文章。一说到这里,肯定又有读者心里会叽咕,你这话听起来就像在说,这条瑞宝电源线好像就没了下半身一样。诚然,据我听过不少瑞宝器材的经验来说,我相信绝大部分追求强猛低频的爱好者都不会入手瑞宝器材的,要知道低频要比他们强劲,量感比他们丰腴的器材只有他家售价的十分之一。显然,瑞宝器材设计的初衷并不是针对这部分玩家。 听瑞宝的产品要有耐心,一耳朵听到的只是表面,而慢慢沉淀下来的才能“听到”瑞宝的本心。好比瑞宝器材带来的低频就如金子一样珍贵,需要鉴赏艺术品一般的领悟力才能感受到它的精致。正如我在文章一开头说的那样,瑞宝就是在等你的阅历渐深,终会听见他们的好,所有的一切都等你收敛心中的浮躁之后,发现原来自己一直追求的就在这里。 试听 我把这条电源线插到力宝声2010S CD机上面,试听中也听了不少软件,就拿彭羚的《小玩意》来说吧,这首歌曲几件伴奏乐器的特点都很突出,人声的细节颇多,最关键的是,旋律好听,歌者的演绎也很好,是港台流行歌曲中难得的绝佳制作,还因为有好听的歌曲陪伴,不至于在试听过程中过于乏味。瑞宝DALVIVO电源线重播这首歌曲一开头的低频,感觉量感适中,基本不会被低频爱好者们鄙视,但绝对没有达到上面所说的那种胸口碎大石的狂野境地。它有不错的低音弹性,下潜和宽松程度都完整的重播音乐中所需要的低音层次感。 讲究层次感 系统重播出来的彭羚的声音密度尤其吸引人,而且颇有韵味。为什么这样说呢,彭羚这个录音,人声听上去很“轻”、很“柔软”,咬字非常清晰,搭配上这条电源线,最明显的变化是来自彭羚唱出每一句歌词押韵字的余韵很诱人,就像在耳边轻唱一般舒服,所以前面那个轻字加了个双引号。这样就给了我一个感觉,换上瑞宝DALVIVO电源线之后,发现系统发出来的高频并非很亮、很飘的类型,其设计取向主要体现在提高系统的结像能力和瞬态表现。 彭羚的声音结像和口形固然十分准确了,而这一特点在歌曲开头的口琴独奏也表现得颇为突出。系统适当控制的亮度让口琴的高频明亮而又不刺耳,可以听到在口琴簧片音高的细微差别所产生的一种动听的震音效果。这是重播这首歌曲伴奏乐器中最难驾驭的地方之一。来到歌曲的高潮部分,伴奏的配器达到一定数量时,人声并没有被压制的感觉,依旧清晰,歌声的乐韵依然清新动人。还有个细节值得一写的,在2分30秒之后的手摇铃鼓的铃声没有参考电源线上听的那么散乱,很清晰很凝聚,而且可以听得出这一段跟前面54秒开始的手摇铃鼓的演奏手法不一样,这首歌曲的伴奏乐手得感谢这条瑞宝DALVIVO电源线没有把他的努力给埋没了。关于这一点,大家不妨在自己的系统上进行验证。 总结 在讲明白瑞宝黄金系列DALVIVO电源线的声音特点之后,回到一个更现实的问题是,它适合搭配什么样的器材?第一选择自然是自己家的一套西装了,纯正的瑞宝之声都是很多音乐爱好者的终极之选。那么其他的呢,我觉得还适合用在重播室内乐很优秀的系统上面。它在音乐画面上深刻的表现力,一定会让这部分用家插上去就拔不下来了。虽然瑞宝DALVIVO电源线的能量感和低频都十分不错,但如果把它放在一些爆棚的器材上,就有点违和了,或者说委屈它了。总之,瑞宝DALVIVO电源线应该是个用来享受音乐的东西,而不是拿来打擂台PK的。
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  • 伸手就能碰触音乐—— Audience Forte F3入门电源线

    【中国音响 评测】美国线材品牌Audience在今年推出了一款超值的平价电源线,没有亮丽外观或惊人线径,只使用6N无氧铜导体与独家结构打造出的Forte F3电源线。原厂希望能让更多人接触Audience的产品,将成本与售价压低,但依然具备品牌技术DNA,进而突出了性价比。 一直以来Audience的线材无论是讯号线、喇叭线或是电源线都呈现一种”貌不惊人”的外观,在发烧线材比腿粗的现况下是一种奇特的存在。在主事者John McDonald先生的基本观念中,简单就是最好的设计。电源线作为整套系统的源头,是发挥系统潜力的开始,如果上游不乾净,下游又怎能摆脱衰声的命运。 不使用电子元件滤波 一般来说,每个电源线设计都会强调避免突波、电波干扰、电磁噪声或是阻碍电流至器材之间的顺畅度,因而使用了许多电感、电容与电阻,为的就是达到前述的目的。但如果设计不够慎重,这些电子元件却会造成二次伤害,通常他们会相互作用,反而造成声音更为不佳。更甚者,这些电子元件会如同天线一样,吸引周遭的无线电波,让声音变为失真、染色。 相较之下,Audience的线材内部结构就简单很多,高纯度导体、独家结构、优异的公母端子头。这次评测的Forte F3是最入门的等级,也是最新产品,售价不足台币万元,线身外皮与端子外壳采用橡胶制。 线身上印有型号名称。因为线材不使用屏蔽加上橡胶外皮所以线身非常柔软,用在空间狭窄的地方都非常好用。 公母端子都是采纯黄铜为材料,经过Audience自家实验室的低温处理(cryogenically treate),还原金属特性。 在母头端子上还刻有audience字样。 无特殊屏蔽,以结构抵抗外界干扰 Audience的线材基本上不使用屏蔽,而是利用导体排列结构来对抗外界电磁波,因为线材内的屏蔽也会阻碍电流传输动态(dynamic flow)。下图是Audience讯号线的内部结构,同样不使用屏蔽,在导体排列上有其独特设计,中央白色处是铁氟龙。电源线材也是类似,例如在顶级的Au24 SE-i电源线中使用了684根纯铜导体达到10AWG的线材截面积,并利用结构排列抵抗电磁波。 小线径避免涡流与趋肤现象 Audience喜欢使用线径小的导体,以整体数量来增加截面积,达到能够承载的电流量。小线径可以降低涡流电阻,他们认为导体质量小有两个好处,第一可以减低涡流(eddy current)产生的电阻(resistence),此情况与导体质量大小呈现正相关,导体质量大会更容易与通过电流产生相抗磁场并阻碍电流行进,产生更多的阻力与消耗损失。 Audience选择多股小线径导体另一个好处是减低趋肤现象的影响,物理上电流在导体流动时会接近导体表面移动,而非平均分散於导体内部,此为趋肤现象。趋肤现象会使得电阻随着交流电频率增加而增加,并导致传输电流时效率减低。趋肤现象影响频率与导体直径相关,导体直径越大则能影响越低的频率,当导体直径小,影响频率会往高频段发展,甚至到达人耳不可听的频段。 因此有许多设计者采用李兹线(Litzendraht)设计方式,将多条导体以相互缠绕的方法,使得电磁场能够比较均匀地分布,这样各导体上的电流分布就会较为平均,而不采用线径较大的导体传输,就是为了减低趋肤现象的影响。而Audience的所有线材都以直径小的导体制作就是基於这些原因。 实际上机,这条Forte F3虽然长得很低调,但采用暗色系配色在器材当中还保有不错的外观质感,使用在高价器材上也相当匹配。 柔软的线材真的很好用。 公母插头外壳是标淮尺寸大小,用在一般壁插或排插上都不会侵犯到旁边的空间。 声音稳定中气十足 在试听过程中更换了几款中高阶电源线与Forte F3比较,每款线材都各有特点,而Forte F3在声音稳定性与能量感上相当好,声音保持中性而低频特别沉稳。拨放佐藤真由美的爵士专辑《I Wish You Love》,她有充满温暖细腻的歌声,搭配低音提琴、钢琴与爵士鼓的三人乐团演出,专辑中细节丰富,层次分明。搭配Forte F3电源线时在音乐的流畅度与自然度上非常好,钢琴声透明轻柔而低音提琴的弹奏清晰沉稳,Forte F3让声音更为直接、更为写实。 自然写实的重现 Jack Johnson的专辑《From Here To Now》内容充满自然、生活与家庭,曲风轻快却也丰富,轻松又快意,录音简单却也发烧,更能呈现音乐原貌和直接。搭配Forte F3更显得声音直接和朴质,乐器相当清晰度与均衡,让人听起来非常轻松舒服。也许Forte F3声音没如高价线材的高贵或极度解析,反而让声音简单直接,就如此专辑中吉他等乐器演奏或敲击时,声音是相当自然清晰的,不觉得突兀或抢戏,该它出现时就很自然地跳出来,然後又很自然地回到背景去,就好像在看一场秀一样写实。 音像分明清晰,低频扎实稳定 这张牛筋四人帮The Bass Gang的专辑《Evasioni & Fughe》除了音响性极佳,演奏时的细节极为丰富,音像分明清晰以外,编曲还非常地有趣,虽然是低音大提琴的演奏却一点也不显得沉闷,动态对比极好。搭配Forte F3播放时,低音大提琴的音像十分分明,各只琴共处一室而位置明确,有前有後,拉弦拨弦的细节相当清晰,提琴箱声扎实稳定但不膨胀,非常动听。 音乐层次分明,动态鲜活 最後播放古典气息曲目,Hilary Hahn的《Paganini:Violin Concerto No.1》,帕格尼尼的曲目在难度上是众所皆知出了名的困难,不论是在音乐性或是技巧上,都是相当耗费精神与体力,透过Forte F3播放,一开始乐团齐奏的部分,丰富了整个空间,动态感十足,接着要进入独奏部分,乐团弱下,音乐的层次走向是非常鲜明的,进入独奏者的部分,音场的变化轻松自如,低音到高音的走向轻而易举,不会有拖到拍子的感觉,也因为这样,在音色上的弹性上更是极具考验,但是我相信可以将低音到高音的走向处理的不错,音色上当然是没话说,小提琴的高音更为柔和许多,旋律间与中间的拨奏更是有弹性,表现的灵活自如,恰恰将该曲目的诠释做了一个完美的演出。 Audience Forte F3 电源线焦点 品牌中最平价超值型号 6N纯度无氧铜导体 10AWG导体总截面积,能承受大电流 不使用电感、电容、电阻等元件 以导体排列抵抗外部电磁干扰 不使用屏蔽材料 经低温处理黄铜公母端子 线身柔软容易使用 声音特色: 自然直接,能量与动态佳 配建议: 适合需要下盘力量或声音过亮的系统
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  • 无须冥想,就能听见贵气与神韵——Harmonic Technology Muse OS电源线

    【视听发烧网 戴天楷评测】来自美国的Harmonic Technology不搞音响玄学,一切设计都有科学基础,只消读过他们的技术说明,就会觉得这家公司真是硬底子,真有说服力。而且,他们家每一款线材都有3D示意图,大大方方公布在官网。真不怕别人学?我看他们真的不怕,因为这么复杂的线材结构,恐怕任何人想抄袭模仿也不容易。     我用过他们家的Magic Link III讯号线还有还有, Pro-7 Reference Armour音箱线,这是第三篇,巧得是,这回写电源线。前面两回试听,都让我欲罢不能,这回,又是这样。   插头用上OCC单结晶铜制品   Muse OS电源线看起来一如Harmonic Technology旗下多数产品一样低调,但是,仔细看来,做工细致,两个电源插头都是音响级的好料,不是以工业级或医疗级插头充数。后者不是不好,因为符合国际规范,所以材质耐用度以及安全性都达到一定标淮。但是,音响用的插头接点制作更讲究,材料导电性更好,表面处理更平滑,接触阻抗更小,外壳也经过特殊设计,具有抑振及抗干扰效果。Muse OS的电源插头是订制的音响级插头,比一般医疗级插头还要长一点,插pin导体更厉害,普通的医疗级插头多以黄铜制作,标榜Audio Grade音响级插头则会用导电性更好的紫铜或红铜。Harmonic Technology更奢华,采用OCC单结晶铜制成,表面加上镀金以抗氧化,单凭这插头,就显出十足的Hi End味。     单结晶银矩形导体   不过,看着那不太粗的线身,我推估导体线径应该不多。果不其然,原厂说导体线径仅有15AWG,比我预估的14AWG还要少。然而,Muse OS的导体却不简单,用上了OCC单结晶银,这是当前音响业界公认传导效果最佳的导体。原厂旗下同称Muse的电源线还有一款,称为Muse OC,导体用上单结晶铜,这样,您就懂得为什么称为OS了。   更有甚者,一般的导体线芯截面多为圆形,Muse OS的导体截面则是矩形,这又是什么道理?这是为了两个原因,一个是降低「集肤效应」(skin effect),一个是为了降低「邻近效应」(porximity effect)。   电流通过线材时会集中在导体的表面通过,这就是集肤效应。这样一来,从线芯的截面看过去,电流仅在导体的一小部分通过,这样会减少通过的电流。然而,矩形线芯可以减少集肤效应的问题,让单位面积通过的电流更多。这是采用矩形导体的第一个理由。     至于邻近效应,则是指两条(或以上)平行导体,同向通过电流时,一条导体周围产生的磁场会干扰另一条导体均匀地通过电流。一旦多芯线会因为邻近效应导致彼此间的干扰,使电流通过不均匀,这就产生了时间相位差。根据研究,矩形导体只要达到一定的线径,能够减少邻近效应的干扰现象。这是理由二。   如果这么好,为什么不大家都这么做呢?成本啊,矩形导体制作没有那样容易,施工难度也比较高,就连Harmonic Tachnology自己的电源线,也只有Muse OS和OC两款采用矩形导体,其他三款仍用传统线芯。那,传统线芯就真的不好了吗?还是有办法,只是要克服这些基本的物理限制,得花更多的功夫——如果,厂商在意这些事。   OCC银导体外围包着一层Teflon绝缘,两股导体为一单位,水平配置,形成一股单位,各股线再以PE包覆。内有四股,两股黑色,两股红色,有趣的是,四股扁平线迭层铺排下来,黑色在中间两层,红色在上下两层,这样施工时,两股黑色线抓在一起还容易,红色线岂不是要绕道?我没办法拆开来检验,但不解的是如此设计又是什么原因?先不想太多,声音好才重要。我们来听。     熟化前后有差别   因为线是全新的,我把Muse OS带回家,接在NuPrime DAC-10H上慢慢run in。这台DAC前级在家里几乎不关机,以我每天在家听音乐的时数,一个月下来,单是开音乐时间便早已超过100小时。即便如此,我得说,插上Muse OS后,系统一开声就能感受到它的特性。那正是高级银线的况味,非常清晰的音乐画面,细节繁多,层次分明,音调光彩迷人,低频干净收束。即便刚开声,就让我留下了好印象。只不过,初开声时略显紧绷一些,高频的泛音还有点保守,声音贵气还欠一皮,大概有几分单结晶铜的味道,干净且滑顺,高频比一般无氧铜更好一点,但是距离我对单结晶银线材的期待还差一点。Run吧!   熟化过后还真得进步不少,关键的差别在细微之处。首先声音打开了,宽松感出了来,音乐听来更显流畅;听什么最明显?人声。我们都熟悉人声的样貌,即便是我们不熟悉的歌唱者,不熟悉的歌声,但是我们却很清楚什么是自然的人声,什么是不自然的。相较于其他乐器声音质地的辨识,我们更容易辨识人声。在run in一段时间后,人声演唱时拉出动态的乐段显得明显轻松。这种测试法,不仅线材有效,音箱更明显,供您参考。   其次是泛音的表现更好,那不只是延伸进步而已,光泽质感的进步才是绝妙之处。这当中的差别也相当微妙,需要细细体会。容我这样比喻,这个中差别就好像1700公尺的茶叶和2500公尺的茶叶,就算是一样的茶树种,喝起来就是不一样。1700公尺的海拔高度已经够高了,高山茶质量已经很出色了,但跟大禹岭最高的茶相比,立即逊色。其实run in过后,两端延伸都会进步,我则更关注高频的延伸。   在家里用的音箱是Pierre-Etienne Leon Quattro Plus搭配JMR Magic Stand脚架,扩大机则有NuPrime ST-10、Pathos Classic One MK3与Audiomat Adagio II等轮替使用,皆以DAC-10H当DAC时,即便扩大机有各自的性格,但Muse OS带来的声音改变方向是一致的,也就是我前面两段所提到的描述。       声底纯净、凝聚力高   我最欣赏的是那个干净纯粹的声底,以及高度的声音凝聚力。有的人不爱银线,怕的就是银线会亮、会吵、会噪。Harmonic Technology Muse OS完全不是这样,它的声音相当安定,而且边缘滑顺,背景漆黑且透明。DAC-10H虽然音质堪称细致清新,声音活生,音场开阔,但音像的凝聚力还差一点,每每跟身价更贵的DAC相比,就会显出质地稍嫌宽松。这不一定是缺点,但当Hi End音响都往那一头走的时候,我们总会希望自己的器材也跟得上那个方向。接上Muse OS,对声音的凝聚力有所帮助。   听室内乐的时候,尤其显出好处,Muse OS使音乐更显精致细腻。在听Jean Cras为小提琴与钢琴所写的组曲和小品时,钢琴的颗粒密度高,晶莹剔透,带有一点温和的光晕感,弹到高音处,那个扬起的泛音特别迷人。小提琴显出摇曳的身段,琴音带有水分,一点不显干涩。两件乐器,钢琴在后稍微右靠,小提琴在前并略略偏左,舞台层次分明。一架钢琴,一把小提琴,这么简单的编制,配上Skarbo澄净透明的录音,系统没调好,录音会嫌干一点,调对了,那就美不胜收了。在用上Muse OS之前,我在DAC-10H上接着的是Esprit Structura,这是400欧元级的无氧铜线,手工绞绕,以无氧铜线来讲,这条线的音乐性可说是非常杰出。但是,遇上单结晶银的Muse OS,就不如后者那更澄澈明净的画面及明确的乐器实在感,铜线到底还是蒙了一点。   形体轮廓分明,细节清晰却无噪感   听马友友与Chris Thile和Edgar Meyer合作的巴哈三重奏专辑,这是一个很特别的改编曲辑,把原本巴哈的作品改编成大提琴、曼陀林和低音大提琴。Muse OS把这低提琴收的干净,不是收到让人感觉不到低音提琴的重量和深沉,而是把发散的低频收干净,使之不会因为过于浓郁而吃掉了其他乐器的光彩。另外,曼陀林这拨弹乐器也显出了单结晶银导体的Muse OS的长处,琴音颗粒清晰而有细节,我甚至要强调,那是有画面的。至于马友友的大提琴,在编曲上更多时候在扮演主奏乐器,他的旋律线条清晰,引导着音乐发展。换其他电源线就不能这样听了吗?这张专辑还是好听,但是,Muse OS让音乐结构更清楚,而且赋予一种华贵的质地,这就不是我手边其他铜线比得上的。   又以Michel Portal带着Quatuor Ebene等人的爵士专辑「Eternal Stories」为例,这张专辑里的乐曲编制稍大,除了有Michel Portal的萨克斯风和竖笛,有弦乐四重奏,还有爵士鼓和电子键盘。透过Muse OS,把这些现代性格的爵士乐曲理得清楚透彻。鼓听起来特别结实敏捷,落在远处,显出Muse OS的音场表现是出色的。键盘合成效果铺张量感不如铜线,却维持住声音的清晰和透明,这样一来,Michel和弦乐四重奏的主奏就更能清楚浮现出来。Muse OS在表现鼓声时,把鼓声收得紧了,鼓手的每一个动作就益发鲜活。用写字来比喻,铜线像是用生宣写字,OCC铜像是用上半生熟纸,Muse OS这下则是熟宣,因为吸墨慢,因此更能显出笔锋棱角,显出金刀割净之感。   结像力一流,人声浮凸立体   听Rebecca Pidgeon的「The Raven」专辑,Rebecca的歌声非常浮凸立体,轮廓非常鲜明。请留意我特别加上「非常」的程度副词,这是我在写完「浮凸立体、轮廓鲜明」后,又回头加上的。因为,真的「非常」。我得说,Muse OS的结像力真好,它让音像的形体非常清晰而绝对,没有模糊、朦胧、模棱两可,没有。不仅女歌手在那里,吉他、钢琴、贝斯等也一清二楚。只不过,听到人声,就能确定这是一条值得购入的好线,因为这个人声够好。你想听那些喉韵、子音、气音、唇齿等发声细节?它都有,而且还让你听得自然,不会觉得任何刻意造作。这真是一条优质的银线。   用在扩大机也可,唯可惜动态与低频稍受限制   只能用在讯源上吗?原厂是这么说的,Muse OS和Muse OC都建议「仅」用在讯源上。或许因为它们的导体线径不够,怕用在扩大机上电流传输受限。不过,音响哪有一定的事?我不信邪,拿来插在ST-10上,哇,声音的凝聚感让我觉得好似换了一台扩大机一样。ST-10的声调活泼开朗,画面开放,音场既宽又深。我最近试听了同为Nuprime出品的ST-10M与Evolution One这两部新一代的单声道后级,不得不承认自己的ST-10声音宽松了点,音像松散了些,或许更显活生,但失去了贴近真实音像的感受。Muse OS收了声音,把ST-10的声音形体也都抓紧了。   我更喜欢它用在管机上的表现。我将它接上Audiomat Adagio 2,紧致的声音,把轮廓勾勒得更鲜明,细部纹理也更清楚浮现。特别是一些最微弱之处,彷佛都被光照亮而得看见。管机原有的光泽和韵味依旧,但是质地收紧后,尾韵还在,但变得更晶莹,光泽更有质感。原本管机就有很好的音像立体感,接上Muse OS之后,精致度又再一步提升。整体来看,接在功率小的管机上比用在大功率晶体机更适合,能让质感再精进。   不过,恐怕原厂的建议还是有道理的,Muse OS用在讯源上不觉得动态有问题,甚至我觉得声音开展且活泼,动态张扬且开放。一旦用在扩大机上,小声听,或者听小编制的音乐,质感出众、色调丰富、光泽迷人、活生感十足,但是放起编制大、动态大的音乐,便感觉好似力有未逮,低频的延伸也短了。例如钢琴,虽然奏下和弦时感受到丰富的琴弦振动共鸣感,琴音颗粒更分明,但是强奏时的冲击力道却柔化了。又如爵士乐里的鼓声和低音提琴,虽然明晰活生,而且动作画面清楚,但乐声似乎瘦了一圈。这样不是不能听,在夜间,我小声听音乐,这种氛围美的很,可若要催起音量,系统就差了一口气。     层次清楚,音乐神气十足   换回到DAC-10H上,ST-10接上Esprit Structura,听杨颂斯指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏西贝流士的芬兰颂,那真是过瘾。开头的铜管深沉厚实,定音鼓在后方远处连续敲击,经过Muse OS的解析,那些鼓声听起来清楚极了。低音弦乐深沉却不含糊,那是有动作、有画面的。随着音乐渐次高张,从沉静而慢慢激昂起来,更能感受到听音乐时有着清楚视线是多美好的事。乐团在舞台上的布局硬是比接上我手上的铜线要清楚;清楚,Hi End求的,不就是更清楚,更明白吗?不止清楚,还有神韵,Structura给了中低频十足的韵味,Muse OS给了高频漂亮的光彩,由低而高,全线就都神气了。线材,真是要用对位置。   无须冥想,就能听见贵气与神韵   到目前为止,我听了三回,Harmonic Technology没有一次让我失望。Muse OS虽然名为沉思,却不需要你冥想,用听的,当什么都清楚了,还有贵气与神韵,还需要想什么?你听见的,就是了。     器材规格   型式:电源线 导体:OCC单结晶银、矩形导体 导体线径:15AWG 线长:标淮长度1.5米 售价:23,100元 台湾总代理:尼威特 电话:02-2888-3302
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