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电源线

    一、发烧级电源线的概述 我们都知道电源装置往往是器材的心脏,而要让这颗心脏能输出大量且优质的血液,电源线就扮演犹如血管一般极重要的角色。一般随机附赠的电源线 ,大多从安全负载的角度设计,当然其负载电源量是堪用的,但要满足发烧友们对音质的吹毛求疪,似乎还是不足。一般换了电源线,假如原本的聆听环境空间比例属黄金比时 (至少K金比),因为整套音响系统的表现大幅改善,往往一换就犹如换了一套音响的快感。另外一种更换电源专线之后,反而会暴露出原来聆听空间隐藏的中 、低频驻波频率,变得「驻波满天下」。 原因很简单,电源改良之后,扩大机吸取电力更为顺畅,对喇叭的控制力及推力大增,而且推动出来的「音波能量」可能比原来大很多,于是聆听空间原来有中、低频驻波的缺失就暴露出来了。有关这一点不要怕,音响体质健康了,音响能量能真正释放出来之后,再去调音及挪动喇叭摆位、反射吸音处理,以控制聆听空间的中、低频驻波,如此一来等到调整完毕,音响真正的表现会比原来吸电吸不饱,没有中、低频驻波的假象时更好听、更顺畅,这叫置之死地而后生。 我想,很多发烧友都知道电源对于一套音响组合是如何的重要,儘管坊间一直都有人质疑电源线对器材的功效,电源线能「改变」声音却是一个不争的事实。一般换了电源线对吃大电流的扩大机会有 立竿见影的立即效果,因为扩大机的电源线要求电流电压稳定,阻抗小、电流衰减小。电源线材的选择与功率有关,功率大的往往电流也大,需要选择较粗的线材。材料一般使用纯度很高的纯金属线 ,包裹电源线的绝缘材料除了绝缘性好,还要能耐高温。换了电源线后,聆听小提琴的表现,琴弦的泛音及空间感非常清晰,所有乐器形体都表现出来,琴声的光泽度不因中频变厚而有所损失。声音的凝聚感十足 ,让自己感受到整套器材变得更有活力,使听者非常的轻鬆愉快。 新线要煲犹如新车要磨合一般的重要,新车可藉著在行驶中逐渐适应各种工作状态,当然,这个磨合过程是循序渐进的,爱车的人都知道,磨合期对汽车的寿命有极大地影响 ,以后汽车好不好开也与磨合期有很大地关系。虽然线材没有像汽车一样的机械结构,但煲线的道理却和汽车磨合如出一辙。音响线材之所以与其它的线材不同 ,很大程度上与其内部构造有关,线芯的材质、工艺处理、晶体的排列乃至信号的流向都大有学问。个人以为,在正常的使用过程中,让各种各样的频率高低不同 、幅度大小不同、宽频谱的音乐信号,逐渐地将线材中的分子晶体结构慢慢理顺,形成整齐地排列,最大限度地减缓音乐信号通过的阻力,减少信号的损失 ,让信号尽可能完美地传输到下一级电路中,这个过程有如前面说的汽车的磨合,必须缓慢地、循序渐进地,效果才会更好,一切操之过急的速成办法恐怕都不好 。况且,通过煲线的漫长过程,认真体会线材音质、韵味的变化,这本身就是一种极大的乐趣啊! 不同的线材因材质的不同,所需要“煲”的时间长短也不同。一般“煲”5到6个小时就开始有明显的变化,而有些线材为了得到更好的声音,要“煲”400到500小时。如果音响器材搁置较长时间而不使用 ,在下次使用之前也需要进行一段时间的“煲”线。至于如何“煲”,一般要接耗电大或能长时间煲的电器上,譬如电锅、热水瓶、PC、开饮机、大型的微波炉 、电冰箱等。 二、发烧音响系统中电源线对声音的影响 不同品质,结构的音频信号线及喇叭线对器材的声音有有所影响,这个观点相信不会有多少人产生质疑,但电源线的结构及品质对声音也有影响的观点,却又不少人认为是玄学,是心理作用,是音响行业的一种误导甚至是骗局,究其原因,往往以以下几点理由: ①电源线仅起传输电源的作用,音频信号根本不通过它,因此不会影响音质; ②电源线是发电厂到用电器之间的传输载体,短短的1.5米根本就是杯水车薪,作用不大; ③如果更换,则是全程的更换。 更有甚者会反讽调侃到小区变压器,风力发电,水力发电及核发电的区别。其实挺简单的事情,花费几百元上条优质电源线与野鸡线横向对比下便会立竿见影,正所谓实践出真知,用理论上想当然东西作为判断是非的依据显然是经不起实践的检验的。 假设入户的电源是符合要求的,家里的走线肯定是比较差的,所以音响系统供电就是坏线+好线,按照水桶理论,起决定作用的应该是最短的木板,就是说加了好线也没有用。而在实听对比上,高品质的电源线会对声音的顺滑感及力度感有所提升,这是毋庸置疑的事实,如果这样,按照水桶理论,起决定作用的是最短的木板,好的电源线才是那块最短的木板了!而不是常说的居民小区的劣质电线。 不同品质,结构的音频信号线及喇叭线对器材的声音有有所影响,这个观点相信不会有多少人产生质疑,但电源线的结构及品质对声音也有影响的观点,却又不少人认为是玄学,是心理作用,是音响行业的一种误导甚至是骗局,究其原因,往往以以下几点理由: ①电源线仅起传输电源的作用,音频信号根本不通过它,因此不会影响音质; ②电源线是发电厂到用电器之间的传输载体,短短的1.5米根本就是杯水车薪,作用不大; ③如果更换,则是全程的更换。 更有甚者会反讽调侃到小区变压器,风力发电,水力发电及核发电的区别。其实挺简单的事情,花费几百元上条优质电源线与野鸡线横向对比下便会立竿见影,正所谓实践出真知,用理论上想当然东西作为判断是非的依据显然是经不起实践的检验的。 假设入户的电源是符合要求的,家里的走线肯定是比较差的,所以音响系统供电就是坏线+好线,按照水桶理论,起决定作用的应该是最短的木板,就是说加了好线也没有用。而在实听对比上,高品质的电源线会对声音的顺滑感及力度感有所提升,这是毋庸置疑的事实,如果这样,按照水桶理论,起决定作用的是最短的木板,好的电源线才是那块最短的木板了!而不是常说的居民小区的劣质电线。 之所以这么说,事情是这样的: 我们的供电系统是50Hz的吧,当然还有高频谐波,如100Hz,200Hz,当然还有杂波(你的电视/冰箱/空调都会产生杂波),频率不定。我们的设备,无论CD/dac/功放要的可都是那个50Hz的电源,不是谐波,也不是杂波。平常的电线频带比较宽,我估计传音频(0hz---20kHZ)都没有问题, 而好的电源线恰恰是频带比较窄,将一些谐波和杂波滤掉了,他是个低通滤波器,也就是说好线的频带比较窄。所以说短木板是好线。 供电在所有的模拟系统(HIFI系统本质上是模拟系统)中都至关重要,这是大厦的基础。电源有问题,再好的系统也白搭。建议为自己的系统上个大牛,会让你的系统超水平发挥。因为所有的牛都是低通,净化电源。 再说音箱线,音箱线和电源线正好相反: 原来一根差线,再在差线上接上一条好线,对音质没有提升,这种情况下,差线是短木板。因为我们要求音箱线要有高的带宽,好线的带宽宽,可以传输更多的声音细节;差线的带宽窄,高频被衰减了,声音的细节就缺失了。 四、发烧级电源线的重要品牌 Wyrewizard、TcM(Technology Cable Manufacturing)、至高XLO、欧亚德(电之皇者)Oyaide。
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  • HIFI烧友评说电源线 产品
  • "静"享美声:美国MIT EVO AC-1电源线

    【新音响New Audiophile 评测】音响发烧友都知道电源的质量对音质的影响很大,所谓玩音响就是玩电,所以不少玩家会花不小的精力来构建供电系统,从入户空气开关、到多路的供电专线,再到各种电源插座,其中都有很多调声的奥妙。而从电源插座到影音器材之间的电源线,则被誉为最后一米的“守门员”,它的素质将直接反映到影音表现素质上。因此正确合理地选配好音响的电源线,就如同筑好了高楼的地基,关系着系统的声音发挥。 每一个制线厂商,都有自己独特的制线技术,能够立足于发烧线材市场,毕竟都有其实力。作为拥有数十年音响线材研发历史、拥有自家独特专利技术的美国线材品牌MIT,其高端线材以专门的技术支持来保证对于信号与电流的高保真传输,而所有的核心技术都集中在线身上那个神秘的黑盒子里。MIT曾经做过研究,认为市面上仍未有一条能依靠导体本身百分之百保证所传输信号没有损失的导线,不管在编织、屏蔽、接地等方面下功夫也未能达至理想的效果。于是MIT的创始人Bruce Brisson先生研发了独家的线路,针对导线本身缺点而作旁路的修正,从而令MIT的线材能够使不同频率的信号能在同一时间传输,不会产生时间上的延迟,也不会损失传输信号的电流量,保证信号及动态能原汁原味地传送。而这些技术也一直在进步当中,并且会针对所采用的不同材质导线的特定缺点、不同型号的MIT导线来调整线路。   内含独家专利技术   事实上,电源线的制作工艺和难度并不亚于信号线和喇叭线,甚至比它们更复杂,本文主角EVO AC-1电源线就是厂方最新推出的入门级产品之一,但依然采用了MIT最引以为傲的各项技术。试听的这款EVO AC-1电源线标准长度有2米和3米的选择,线身柔软易用,从产品定位看尤为适合在音源和前级等低耗电量的器材使用。   EVO AC-1电源线的线身上依然带有一个MIT标志性的“黑盒子”,内藏专利的滤波多极点系统,并且较以往的型号提升到8个电极,能够在交流电电路中以并联(非串联)的方式工作,因此MIT的线路技术不会限制电流,但却能够非常有效地消除市电的噪音。MIT的Filerpoles多极点滤波技术,其实是一个有针对性设计,合适不同线材性能需求的滤波器,不仅能消除电源线上产生的噪音,而且可以优化功率系数。此系数是一个介于0和1之间的无量纲数,当功率系数为0的时候,能量流是带电抗的,电源产生的能量加载到一定程度后就被反射回电路的电源处;当功率系数为1时,电源提供的所有能量都被负载消耗,没有能量反射回电源。MIT早在1993年7月13日就获得了这项音频技术的专利。   MIT降低噪音的方法是直接把噪音频率以阻抗技术控制在一个非常低的水平,在负载的电路中,一个0阻抗就是一个噪音的衰减点,所以需要在负载的电路中并联一个调谐好的电路以控制阻抗。(MIT在1993年11月9日获得了这项技术专利)。MIT还在EVOAC-1上运用了EM能量管控技术,这是创始人BruceBrisson围绕电源线领域有针对性开发的技术,其目的是在宽频带更为流畅地传输能量,因此MIT线材所能表现的频宽比一般的线材更为宽广。   电源线两端的接插头也是重要的一环,插头的品质直接影响着电的传导,关系着声音的质量。EVO AC-1电源线采用了注塑式的IEC标准插尾,以及美标插头,保证电源线两个“瓶颈”处尽可能无阻隔、低损耗地传输能量。 让音乐重播更栩栩如生   试听MIT EVO AC-1电源线时尝试过用在Pureaudio柏韵AirDSD Pro数播前级,以及MarantzSA-KI Ruby石渡健40周年纪念版播放机上,也试过用在PM-KIRuby合并功放上,对于这款输出功率仅100W的功放,EVOAC-1的供电依然显得很充裕,因此可以断定假如不是巨无霸级的后级功放,这款纤细的EVO AC-1电源线都是能够胜任的。当然了,要说最能发挥这款电源线的性能特定的,还是在前端音源器材上更感合适,这倒不是因为声音能量和密度的问题,而是把EVO AC-1用在前端上声音的背景底噪会压得更黑,更深邃寂静。 以往试听很多线材都需要反复的ABAB对比才能找到声音的特点,但EVO AC-1电源线却是一听就能够感受到胜出一筹的优势。相比较试音室中的参考线材,它具备极佳的线条感,是一款音色中正、线条紧凑清晰的电源线。EVO AC-1电源线在于全频段的均衡表现,加上细腻自然的音乐表情,这已经超越了一般我们评价线材所讲的高、中、低频分布。以个性来说,以往对MIT的印象中大部分的线材低频都很丰厚,一般规模较小的音响系统搭配起来,正好能够补上低频差那一点点的缺憾,但EVO AC-1电源线却不太适合这样搭配,这是一款走健康均衡的路线的电源线,它没有偏向哪一个频段,重现的低频不强调量感,所以线条感更好,条理更分明。   这样的声音特点用于重播马勒交响曲这类大部头的音乐更显优势,比如苏缇指挥芝加哥交响乐团的《马勒第一交响曲’巨人’》,第四乐章以庞大的音乐织体结构来呈现世界末日的景象,在狂风暴雨、惊涛骇浪的音乐高潮中,即使动态和声压都大得惊人,但条理分明的低频依然可以让我们辨认定音鼓的音阶,同时弦乐声部低音提琴的和声也没有被淹没,可见用上这款EVO AC-1电源线后,我们才发现了这个演绎录音中更多清晰又有条理的音乐线条,真正领略到马勒在这部作品中配器的精湛之处,怎么以前就没有发现呢?   在声音的纯度上,EVO AC-1电源线的加入令音乐背景的宁静度更棒了,连带也能够令音场的深度、宽度达到更高层次的表现。比如聆听Inger Marie Gundersen的《Make This Moment》其中那首《Let It Be Me》,从铙钹敲打、脚踏大鼓,然而渐次进入的演唱、低音提琴与钢琴的轻柔和鸣,用上EVO AC-1电源线后带来更显深邃而安静的背景,衬托出乐器结像更立体浮现,乐器与人声的距离感和位置感更为强烈,音乐呈现出更鲜活的跃动感,提升的幅度是非常显著的。   再比如重播德国“老虎鱼”的唱片,这家唱片公司的出品有着浓烈、厚重的色彩,音像庞大、能量饱满。而用MITEVO AC-1电源线搭配下的重播就显得自然很多了,尤其是低频的控制力和凝聚感,都比参考线更胜一筹,将那种有量而无形的声音能量收敛得恰到好处,让全频能保持一致得速度感,加上随之而提升的通透感,让人对“老虎鱼”的出品有了全新的认识。   总结   音响线材世界里,每个品牌或许由于采用的导体材质不同、线径粗细差异、绞合方式不一、绝缘屏蔽有别等等因素,都会带来千变万化听感上的差异,这种声音差异也就形成了各种品牌产品的个性差异,但说到一些硬素质方面的问题,大多数线材品牌都未必能够仅靠导体材质、绞合结构、屏蔽隔噪等方式来彻底改变的。MIT的做法属于主动出击、用自研的即使纠正了线材的既有问题,所以能够帮助影音器材呈现出正确的声音素质,这就是令人不得不服气的地方。   对于偏好厚重低频的音响迷,可能会觉得EVO AC-1电源线的味道清淡了些,但对那些追求“纯粹音乐美感”的音乐爱好者来说,EVO AC-1电源线可就是绝妙的好线了!当然了,如果你的系统本身声音风格就是淡雅声底,那么用上EVO AC-1电源线可能会显得更淡了,可见线材的搭配,还是要看音响系统的个性来选择的。
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  • 新装上阵 状态更勇 GutWire【吉威】 SV-8电源线

    【高斯音响 高斯评测】几个月前,我们听到了GutWire最新一代SV电源线系列中的SV-6 ,感觉非常好,声音温暖悦耳、快速有力、控制力佳、讯息量丰富,整体表现得非常全面,在即场A、B比较下全面压倒上一代的经济级佳作ris3,而售价亦只高上一点,使人雀跃。   SV-6的经济而杰出表现使它赢得了本刊「2016年度最超值电源线」奖项。当时线铺表示SV-6是厂方新电源线系列6个型号中的最经济一员,最新的消息是有一款更经济的SV-3。 王者的新衣    今年「香港高级视听展」中线铺展出了SV-6及其上级SV-8。在外表上可见到两个型号的不同秸构(SV-6是1条粗线茎,内里是3条独立导线。SV-8是4条线茎绞合),但所穿的黑色尼龙网外衣是同一类型,亦没有伸出来的落地幼线。虽然SV-8的线身结构,导体用料,插头等早有定案,但检铺并没有大量来货,直至11月才有第一批大货正式发来,原来是要等厂方为SV-8穿上新衣。  这黑色新衣编织靓,触手软绵绵,非常矜贵。线铺Leo表示道件靓衫有炭纤(具光泽线条)和丝(沉黑色线条)的成份,有防静电及抵御外来高频入侵功能,实听所得是音响背境更宁静,空气感更充沛,高频亦更细织,但成本却非常高昂,是旧衣的几倍。还有的是最终成品加多了一条屏蔽层落地线,可使声音表现更上一层楼。   型号见导体数目,SV-8用上8条16AWG粗度的101% IACS (International Annealed Copper Standard)单枝实心纯铜导体。导体分饰是Live有3条,Neutra1用3条,Earth用2条。    SV-8还用上铜屏蔽网,Teflon空气管道电介质,美式电 源插头是Wattgate 5266 Evo,IEC插头是Wattgate 320EvO (15A) ,买家亦可订来 20A版的FurutechFI-31 (G)。 稀土元素组合   GutWire在2007年推出了第二代电源线SP系列,用上单支实心铜导体,在2009年推出了改良系列SP.1。在屏蔽物料方面,SP.1给人耳目一新的感觉,在尼龙网外衣下泛着点点银光的是Mylar,可有效防御外来干扰。插头内又装 置了具有强力电磁波遮蔽力的备长炭粒(Bincho-tan)。从此以后,厂方就更广泛地使用这些天然地质物料来提升接线的屏蔽效能。   到了2012年的第三代Cube系列电源线,导体采用了多芯和单枝铜导体,所采用的天然地质物料更是五花八门。几款用上金属插头壳的高级型号,在插头内就摆放了稀土物料锗(Germanium),用作吸食空气中的干扰。没有用上金属插头壳的Air3,就用上备长炭粒、水晶粒、锗。 SV-8在黑色炭纤丝网外衣下用上Mylar,而天然地质物料依然有用,但却没有说明,只称为稀土元素组合( Rare Earth Element Composition),放于IEC插头壳内。 动听的音源强势   试音时我先把GutWire SV-8电源线用在Accustic Arts Drive II CD转盘上。开声,一份熟悉的GutWire温暖浓厚纯铜美意随即涌现,悦耳自然,质感十足,能量强大。拣来超靓声竖琴录音Evelyn Huber《Inspire》,由SV-8重播第6首,紧凑的竖琴贯彻全曲,弦声粗壮强劲,具理想坚硬度,清劲明快,震地而来,带来了一点像是弹奏低音结他般的剌激震撼性,大提琴亦质感十足、共鸣丰富、条理分明,分布在音场左中右的轻快敲击提供理想节奏效果,高频亮丽满场飞,空间相当广阔立体。第9首的鼓击凌厉沉重,打出凝重紧张迫力气氛。 SV-8在重播《Inspire》时重现出一份非比寻常的气氛迫力,质感密度极佳,强大的能量可以一触即发,铺天盖地而来,使人凝神静听、斛不过气!然而其音乐性亦佳,温暖润泽,不会光辉锋利,不含硬边利角,空间开扬,整体平衡度高,用在Drive II CD转盘上不会因质感和能量强大而流失美感。 拣来Diana Panton Trio+ 1《Pink》,由SV-8重播出节奏轻快的「Wouldn't It Be Loverly」,牛筋有力,弹出震地的低频节奏,铜管吹得雄浑悦耳,还有动听的结他和甜到入心的歌声。     由于SV-8能量强大,亦充满活力,所以重播出来的竖琴、牛筋、大提琴、大鼓等重型乐器,动态起落间都有着很大的伸展幅度,低频厚重量多,亦蕴含着一份从容的吞吐张力,使人陶醉!   具高度能量质感的电源线未必每款都适合用于音源。我在这几年间聆听到不只一款能量非常强大的电源线,音响感觉是浑身肌肉、强攻猛打,最佳应用位置是功放或电源拖板,用在音源时就过于强硬,不解温柔。SV-8的特性是即使质感饱满,能量强大,而当用在音源上依然来得从容自然,在大动态表现上纵是力发千钧、能量无匹,但都只是依从录音原意,不会改变录音原貌而使之面目狰狞横衡直撞。SV-8这份动听的能量特性,非但在《Inspire》的重型大件头竖琴和大鼓,《Pink》的动感爵士,甚至是Valery Gergiev《White Night》的大场面大动态重低频古典乐章重播上都是如此,不会死实,在高速直接大能量中又不失从容吞吐张力,使我陶醉于动人的震撼场面中!   另外要称赞的是密度感。SV-8的密度感高而使人觉得舒服和受用,关键在于音像的活灵活现表情,不会木讷,在高密度的音响画面中依然蕴含着充沛的空气感、弱音细节、堂音余响。线铺以前曾借来一些身形相当粗壮兼坠手的重口味电源线,据说相当受本地发烧友欢迎。那品牌产品声音浓烈,音响密度高得惊人,但空间的开扬广阔感,音响画面内的一切弱音细节,音像的表情生动性,均未能像SV-8般达至高平衡水平;于是,对我而言,那种高密度感就不会像SV-8-样使我觉得舒服和受用。    正由于SV-8用在音源上依然能保持活泼生动、自然传神,所以在重播Diana Panton的醉人歌声时亦能恰到好处使我听了一首又一首。《Pink》第5首「Wonder Why」旋律悦耳,由SV-8重播出来,歌声轻松生动有质感,充满 细缴与优美变化,音色清甜,魅力无穷。第8首「Tea For TwoJ节奏较慢,有利Diana Panton于轻柔歌声中展示其法式浪漫美态。 力压SV-6    刚赢得了本刊最超值电源线的SV-6实力当然不容忽视,把它用在Drive II上效果亦相当好,再加上CD转盘耗电量低,于是我便想SV-8的更多导体亦未必可在这CD转盘上取得明显优势。可是当两者直接在Drive 1上作比较,SV-8会实时话你知其售价更高的原因,以及高上一级的实力所在。  重播《Inspire》、《Pink》、《White Night》,SV-6已是表现得相当出色:温暖悦耳、生动活泼平衡全面。只是SV-8可以表现得更进一步,是质感在更丰厚之时还能保特活泼开朗,不失生动音响表情;声尾尽处,尤其是低频,可以去得更远,即使是歌声,又或是色士风和结他都有更尽兴的伸展;音场更阔大高深也就不在话下。   Burmester电源线是Drive II长久以来的好拍档,弱音余响空气感份外充沛,特别擅长于发掘高频精美细织处可使小提琴表现得份外出色,也让人声高频份外美妙SV-8、SV-6的声音跟Burmester是两种不同取向。若论音色的温暖润泽,低频的沉稳大力,场面的壮观震撼,SV-8无疑更胜一筹,若要尽情欣赏「莫札特奏鸣曲K.526」中Arthur Grumiaux小提琴的一切灵巧细缴处、高频变化,张惠妹歌声的高频美态,Burmester依然有着其不可取代的魅力。     在比较了3款电源线在CD转盘上的表现后有一感觉,就是SV-8跟声音清劲低糖的Drive本来就是夹声,再加上大房的左右墙相距18尺,可为浓厚高密度音质提供足够的呼吸吞吐空间,做出了美妙的配搭效果来。  若阁下的聆听环境较细,SV-6亦不失为一个较清爽口味的选择。当我听到了SV-6在演绎「莫札特奏鸣曲K.526」中Walter Klien弹奏出来的粒粒跳跃钢琴音符时就想到,若电源线换上了SV-8在细环境中供电给Drive II CD转盘,钢琴会否依然能如此晶莹弹跳? 功放上的风采    SV-8的出色处是除了用在音源上靓声,用在功放上亦出色。我们把SV-8用来供电给Hegel H30功放,重播Valery Gergiev《White Night》中的r穆索斯基:画展」,铜管豪迈奔放,弦乐开扬浩瀚,倍音大提琴低频沉重有力,音场广阔。r柴可夫斯基:胡桃夹子」亦能显出铜钹的强劲灿烂戚,相当刺激,大提琴和低音大提琴的低频亦沉厚震地,份量十足,音色悦耳,层次分明,场面壮观在H30上跟原用的IsoTek EVO3 Syncro电源线相比,我觉得SV-8会呈现出多点从容柔劲,而EVO3 Syncro则有较明确的音响线条和弹跳起落动力。EVO3 Syncro是H30的最佳拍档,SV-8无意超越。但使我们惊喜之处是SV-8在功放上的强大能量和理想控制力,岂会是昔日万元级售价的GutWire可以做到。 跟前级完美配合  经过多番尝试,我最喜欢SV-8用在这套组合.上的位置是ModWrightLS365DM前级,可比用在音源时更挥洒自如,亦可比用在功放时更威武震撼。 再经过一轮电源线配搭,我找出了一个既喜爱亦能高度发挥GutWire电源线强势优点与魅力的配搭, 就是CD转盘用SV-6,功放用EVO3 Syncro,前级用SV-8以代替原先工作的Analysis Plus Ultimate Power Oval。 这样的配搭,可取得最壮观宏伟的音响场面,《Inspire》的重型大件头竖琴和大鼓,《Pink》的动感爵士,(《White Night》的大场面大动态等重播,都可以为我们带来最充实而震撼的感觉,动感澎湃而不失层次。  如今重播《Queen Rock Montreal》内的重型摇摆经典亦是使我最感兴奋的,把音量扭大,感觉只有更兴奋,却不会刺耳;我得以尽情享受这份Queen摇摆世界的快感!还有,这两款SV电源线的甜暖音色,雍容优美音响形态,也使得张惠妹《A-mei Acoustic Best》的歌声重播悦耳无比,使我把靓歌一-首接-首地听下去,不想停!  SV-8和Ultimate Power Oval都能跟ModWright前级合作愉快,不同处是前者更强劲壮阔高密度,质感更高,低频更重,为前级提供最强势操控力和气势,后者动感变化较轻盈,更有一份弱音细节的轻松飘逸美态。 接地  GutWire在第一代电源线中就用上一条幼线从IEC插的一端伸出,让线内屏蔽层在体外接地。SP系列的屏蔽网接地点则落在插头Earthpin上。Cube系列电源线屏蔽落地点有两个,一个接到插头Earth pin上,另一个以伸出的幼线由用家自行接地,是厂方的ERP(Electron Rectification Processing)技术,亦同样被SV-8所采用。我就在SV-8用在前级时尝试接地与否的效果,把幼线末端的金属夹放在Isoclean纯铜拖板钉脚便可。接地后音像更凝聚,空间更通透,弱音细节更多,起落变化更爽朗,音色亦更纯净,柔和悦耳。SV-8用上8条16AWG粗度的单枝纯铜导体,而昔日的SP8.1亦是如此,可是SV-8却赢得多了!Leo说关键之一是SV-8所用的铜导体有更高的纯度,打磨方式亦有改良。SV-8表现出难得一见的超高水平,再加上其兼容性强,由音源至功放都合用,更是使人感到兴奋! 乐德勋不愧是经验丰富、听力敏锐的资深试线专家乐在本刊过去三十年来众多音响评论员中,讲到试线,我最佩服的就是早期的Dave及近十年的Megan与乐德勋,看过他们的试线报告,读者便马上知道该线的声音个性是否自己喜欢的类型,从而大大减少「入错货」的机会。本刊每年一度的Best Buy及Product of the Year「接线类别」,得奖产品多是Megan与乐德勋的推荐佳作。2016年度荣获最超值奖项的电源线是来自加拿大的 Gutwire SV-6。过去半年,我使用SV-6连接家中的Einstein The Source胆CD机、Phase Tech EA-1 lI胆唱头放大器, 我非常满意SV-6音质, 我完全同意乐德勋在本测试篇评论SV-8的时候对SV-6的意见,我觉得用SV-6接音源效果最理想,它不是卖重口味,没有重厚低音,不是大力士或朱古力,有的是清甜活力,音乐里的讯息量丰富清晰,高、中、低平衡度优异,大声不恶,细声details足。顺带一提,2016年我个人的最大收获是家中几乎换用了所有电源 线、平衡式讯号线及喇叭线:年头我换用了Kubala Sosna Elation旗舰电源线接Einstein The Poweramp胆沟石功 放。不久再换用Kubala Sonsna Expression平衡线连接The Preamp→The Poweramp,前级至The Source CD 机/Phase Tech胆唱放则沿用Expression RCA讯号线。一 个月前,我换用Chord最新的旗舰系列Chord Music喇叭 线连接KEF Reference 207/2,高、中、低频分析力、控制力、音场、定位等各环节均有+分明显的改善,使我乐透了,一定不能拿走。虽然不是天与地的分别,但同一套组合,我今天听到的音质表现,与去年今天所听到的绝对是两回事,在我心中已升了两级。   在AB比较下,SV-8在全频的分析力与音像凝聚力方面明显更胜SV-6。相比之下,SV-6处理音乐的态度明显不及SV-8积极醒神,略为宽松了一点点,但绝非松散失控。 无论接CD机或唱放,GigaWatt入墙线+ CSE墙插接上SV-8予我的感觉是比SV-6凝聚结实,多余的脂肪消失了,露出更结实的肌肉,全频的各种音像线条更玲珑,应瘦的地方不会肥,应收紧的地方不会浮,全频的节奏动感更爽健更有活力弹性,音场更壮阔。听过SV-8我不能再回头听 SV-6,我诚意向大家推荐。
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  • 强悍又细腻的有感升级-试听Siltech Classic Legend 880P电源线

    【音响共和国 郭汉丞评测】不久前才听过荷兰 Siltech 新推出的 Classic Legend 680P 电源线,差一点冲昏头,想要立马收一条,可是因为还没有听到同系列更高阶的 880P,所以忍了下来,没想到隔没两个月,880P 电源线出现在 U-Audio 编辑部了。 标榜 Siltech 最高性价比 为什麽试听 680P 电源线会那麽兴奋,差一点忍不住衝动?因为升级效果太明显了,而且,新一代 Classic Legend 系列的外观,更为讲究、精緻,如果不细看,还真以为是高阶 Royal Signature,但价格比 Royal Signature 系列平价许多,也难怪 Siltech 自家都说,Classic Legend 是其性价比最高的产品系列。 关于 Siletch 的故事,脱不开 Silver 与 Technology,品牌就是把两个字组合起来的新字,从 1983 年创立以来,就专注在冶金技术的精进,将近四十年的时间当中,不断地提升技术内涵,到了 Classic Legend,已经是 G9 导体技术,也就是第九代银金合金。 独家银金合金导体 银金合金导体,顾名思义就是把银与金混合在一起,利用金去填补银的结晶缝隙,让电力或讯号导通的过程中,阻碍更小,我们可以这麽想像,河流裡面的水自然流动,遇到石头就是阻力,如果把石头拿掉,水的流动就会更顺畅,银的结晶缝隙,就像是河裡面的石头,而金填补了缝隙,就好像把阻力拿掉,流通更顺畅。 Siltech 的导体研发,以 G 来区分世代,第一代 G1 并不是银金合金线,而是高纯度银线,规格是 4N,也就是 99.99% 纯银线,而银线比铜线的优越之处,就是导电性更高。到了 1988 年,Siltech 开始研究提高银的结晶长度,减少银结晶的缝隙,减少银线内部的阻力,在 1993 年推出了24K 金线,并且标示黄金使用的比例,这是 G2 技术,标榜“真金白银”。如果您在 1988~1996 年之间,买入了 Siltech 的线材,把内中的黄金部分提炼出来,对照黄金现有价格,可能还会赚上一笔。 G3 正式进入银金合金时代 1997 年 Siltech 发表 SQ Classic,首度採用银金合金(Silver-Gold Alloy),在银的结晶缝隙中,透过冶金技术混入金去填补,让结晶的缝隙只剩下原本的 20%,然后再经过加工,让缝隙减少到原本的 10%,这就是 G3 导体,而这也是 Classic Legend 系列的核心技术。 2000 年 Siltech 发表 G5,推出 Signature 系列,技术没变,但是结晶缝隙误差降低到原本的 1%,2003 年则是应用所谓 SATT 技术,把缝隙误差降低到原有的 0.1%,这是 G6 导体,应用在旗舰 Royal Signature 系列。 G9 结晶缝隙进步到仅 0.01% G7 呢?2008 年登场,技术重点没变,但是银结晶的缝隙误差,进一步降低到 0.03%,这已经是相当平滑的金属结晶缝隙了,想要更上层楼,相当困难,Siltech 耗费了超过十二年的时间研究,才把技术规格往上拉,G9 银金导体的银结晶缝隙误差,降低到 0.01%,并且在 2021 年五月推出 Classic Legend 系列。 三十多年的研究,只为了把银金合金的结晶缝隙做到最小最平滑,从 G3 的 10% 做到 G9 的 0.01%,还能再进步吗?我不晓得,但是从 G7 的 0.03%,到 G9 的 0.01%,Siltech 用了 12 年的时间才达成,要想打破 0.01% 的技术规格,不知还要再花多少时间,而 Classic Legend 代表了 Siltech 在银金合金技术的“现阶段最高技艺”(state-of-the-art)。 PEEK、Teflon 隔离外加超级屏蔽 崭新的 G9 银金合金导体,可说是 Classic Legend 系列最大的卖点,其他诸如 PEEK 与 Teflon 隔离,还有所谓的超级屏蔽(Super Shielding),以及同轴双绞线结构,这些 Siltech 坚持的基本设计原则,维持不变。 Classic Legend 系列的电源线,总共推出了三款,分别是 380P、680P 与 880P,价格也是三个等级,但是导体全部相同,都是 G9 银金合金,我在试听 680P 电源线的时候,心裡头就有这样的疑惑,既然 G9 银金合金是 Classic Legend 的技术亮点,那麽选择入门的 380P,显然最经济实惠,买 680P 或 880P 不是多花钱吗? 等级差异在功率承受率 放心,Siltech 会区分三个等级,内容绝对有差异,以基本设计架构来说,都是 G9 导体、同轴绞绕、PEEK、Teflon 绝缘与 Super Shielding 超级屏蔽,可是 380P 的功率承受率最小,Super Shielding 是单层架构,而 680P 的功率承受率,是380P 的四倍,约莫是 600 瓦,Super Shielding 是双层架构,到了最高阶的 880P,一样是双层 Super Shielding,细节做得更讲究一些,且功率承受力再增加一倍,来到 1,200 瓦。 所以,看出挑选 Classic Legend 的重点了吗?没错,就是功率承受率,如果您有大功率后级,瞬间供电可能衝破 600 瓦,那麽一定要选 880P,可是如果用在前级或讯源,大概都不会超过 600 瓦,选 380P 或 680P 都可以,但是 680P 多了双重屏蔽,隔离噪讯的效果更好,音乐背景应该会比 380P 再好一点。当然,如果预算不是问题,通通选 880P 最简单,但如果用超值的角度来看,我觉得 680P 是 Classic Legend 系列当中最为值得的投资,因为 600 瓦承受功率已经很够用了。 简直要追上 Royal Signature 了 Classic Legend 系列所使用的 G9 银金合金导体,可说让发烧友们等待了 12 年,才从 G7 进化到 G9,当我第一次听 680P 的时候,可说是非常有感的升级,甚至有种错觉,似乎 680P 可以“越级挑战”,声音表现几乎要追上 Royal Signature 了,这次听 880P,感觉一模一样,那种通透自然、收放自如的音乐之美,尽收耳际,价格却比 Royal Signature 系列容易亲近得多。 不过,即便 Classic Legend 相对超值,但应该不会影响 Royal Signature 或 Triple Crown 的销售,因为这两款顶尖 Siltech 系列,依然地位崇高,愿意投资在这两个系列的用家,绝对是信仰坚定的人,而 Classic Legend 则是 Siltech 要衝出来攻城掠地的新系列,以前这项任务是 Classic Anniversary 系列担纲,吸引玩家嚐试 Siltech 独家银金合金导体,现在换 Classic Legend 上场了! 吃电小的器材差异不大 试听 880P 电源线的时候,680P 还在 U-Audio,比较了一下,摆在前级或 DAC 使用时,两者差距并不大,880P 似乎在音乐背景宁静度的表现,略胜一筹,可是我觉得 680P 也非常好,如果是精打细算的购买策略,那麽 680P 已经相当令人满足,可是当我用在吃电较凶的综合扩大机或后级时,880P 在低频下盘的稳固程度,就比较感受得到其中的差异。 我先从 EAR 868P 前级搭配开始,真空管前级温暖的音乐色调,配上 880P 电源线,中高频的声音光泽与泛音,增添了舒服的华丽感,听小提琴最有感,例如“帕尔曼的电影琴声”,听“女人香”电影主题曲,激情的探戈音乐,在帕尔曼手上,拉得刚中带柔,翻扬出小提琴的油光水滑,搭配 509 MK 2 后级驱动 Wilson Audio Alexia 2,在没有加上 880P 电源线之前,音乐已经很美了,但多了 880P 加持,小提琴的力度更为紧緻,密度更好,可是高频向上延伸却显得更轻鬆、更惬意,对应小提琴激昂的表情,低音大提琴的拨奏,颗粒饱满又圆润。 880P 提升女声的妩媚娇嗔,也相当有感,像是“Adele 25”,听“Send My Love (To Your New Love)”,开场是爱黛儿远离麦克风与乐团的讲话声,然后是强劲的打击乐节奏,带出活泼亮丽的爱戴而嗓音,880P 让爱黛儿的歌声更为甜美、奔放,音乐的情感刻画更为强烈,音场的高、宽、深都拉得更开阔,低频强烈的衝击力,对比爱黛儿高亢的嗓音,副歌背后和声也唱得卖力。 因为 680P 还在手上,换上去比较一下,如果以 868P 前级为基准来比,我觉得 680P 也很好,音质音色的走向一致,都是健康均衡的饱满音像,以及中高频丰富又华丽的自然延伸,如果只用在吃电量小的音响器材,像是数位讯源或是前级,似乎 880P 讨不到什麽便宜,比较了几次,隐约觉得 880P 似乎音像更凝聚一些,中高频更轻鬆一些,动态对比大一点点,可是感觉又好像是心理作用,毕竟 880P 比较贵,声音更好理所当然,可是又觉得 680P 没输多少,价钱相对便宜,显得较为超值。 配大功率后级就知厉害 奇怪,明明总编知道,880P 就是要拿吃电凶的机器来配,怎麽不用后级?哎呀,这几年 U-Audio 投资不少音响器材,拿来当作试听参考,晶体与真空管前后级各买了一套,可是后级全部都是单声道,务求左右声道最大分离度,这下可好,没有立体声后级可用,总不能叫我拿 880P 和 680P,分别插在左右声道后级,这样根本不能比较啊!可是如果请厂商再来一条 880P 与 680P,凑成一对,那又对不起代理商了,他们得要多拆两条线,变成试听样品,所以,最简单的方法,就是去借一部立体声后级,功率大一点,这才能听出 880P 与 680P 的差距。 等了一週,借回 mbl C11 前级与 N21 后级,这 N21 后级不简单,每声道 380 瓦(4Ω)输出功率,可是最厉害的是最大输出电流,高达 28A,不折不扣的大电流输出,拿来伺候 Alexia 2,肯定有意思,不过,我听的重点还是 Siltech。 果然低频稳固性更好 “Adele 25”再听一次,先从 680P 听起,嗯,不错,N21 果然是大功率、大电流输出的晶体后级,推起 Alexia 2 四平八稳,低频的衝击力饱满又有劲,爱黛儿的歌声一样富有吸引力,可是换上 880P,再听一次,厉害了,不像我用 868P 前级听的时候,感觉差异不太大,用在大功率后级上面,880P 的宽鬆自在、挥洒自如,马上把 680P 给比了下去。 既然万事俱备,就用 mbl C21/N21 与 Alexia 2,来认真听 880P 吧!拥有大电流承受力的 880P,遇上大功率的 N21,配起来直是如鱼得水,我想举 RR 的“Tutti”专辑为例,听林姆斯基.高沙可夫的“Dance of the Tumbler”,热闹的舞曲由三角铁清脆的敲打声,拉开序幕,管弦乐团层层堆叠,在巨响中收敛下来,木管群愉悦地吹奏旋律,迎来第二次管弦乐的高潮,880P 带出了三角铁清脆亮丽的声响,让音乐表情变得活跳跳的,音场的 3D 描绘宽阔又深远,加上稳固扎实的低频铺陈,我知道自己在听 880P,只是 Classic Legend 系列等级,可是真的有种错觉,好像听的是更高一级的 Royal Signature。 再来一张规模庞大的录音,听 RR 的“Horns for the Holidays”,开场“Festival Fanfare”(Wasson),如果您用小音量来听,加上 RR 唱片录音电平比正常小 6 dB,很可能会觉得录音普通,可是如果您有办法操大音量,那麽音乐的规模感与动态对比,绝对是音响的大考片,880P 让管乐团的音色,圆润厚实且富有光泽,管乐群交织之时,定音鼓猛力撑开节奏,铁琴居间装饰,880P 清晰呈现乐团声部, 弱奏时行云流水,强奏则威猛宏伟,宽阔的音场用大音量聆听,彷彿整个人被管乐团包围起来那麽地真实。 低频果然是最花钱的音响投资 换上经典摇滚,听 Pink Floyd “Dark Side of the Moon”,“Money”开场就是收银机、零钱、收据打字的声响,在左右声道之间交替出现,这是多轨录音做出来的效果,可是在类比时代,录音师要做出这麽複杂的混音,可说是时代经典,用 880P 来听,不仅录音精彩重现,更容易听出录音的年代感,那时候的电吉他喜欢用颤音效果, 很多效果器也都是纯类比的调变,整张专辑听起来就很有类比味,880P 让这种老类比录音的味道,更显浓郁,我不是说 880P 帮录音染色了,相反的,因为 880P 本身够清晰、够通透、够纯淨,所以更容易重现录音本来的气氛与样貌,让我们感受录音的年代感。 最后,再给大家一个理由想入手 880P,那就是低频的稳与劲,我常说,投资音响最贵的是低频,880P 也是如此,如果只比中高频段的音色与光泽,680P 也很好,可是如果比较低频的表现,那麽 880P 就明显胜出,像是 Marcus Miller 的“Free”专辑,“Blast”由电贝斯弱奏开始,迎来电子鼓力道凶猛的节奏,然后进入电贝斯精彩的 Funky 弹奏,880P 在低频的稳定与劲道,可不是盖的,噗噗作响的鼓声,上面走著花俏的 Funky Bass,时而拍打,时而拨奏,还用上双弦点弦,技巧满分,不过这也必须要音响能清晰呈现低频的层次与解析力,才能听出 Marcus Miller 与乐团的高超技巧,不然遇上炫技快速的电贝斯飙奏,音响低频解析力不够好,就糊成一团了,可是用 880P 来听,放心,稳稳当当的,就连右手细碎的过门 Phantom 音,都听得清清楚楚的。 确实是性价比最高的 Siltech 线材 这次听 880P,还有 680P 在手上可以比对,是一次难得的经验,如果只用在数位讯源或前级,我觉得 680P 已经很棒了,可是如果您要用在吃电凶的后级上面,那麽 880P 会发挥得更好,再来,如果您只小声听音响,680P 也够了,880P 的好,要猛力操驾才知道,这好像 300 匹马力的车,与 100 匹马力的车,市区塞车根本感觉不出差异,上了高速公路,就知道 300 匹马力的威猛。 880P 也是如此,配上大功率后级,音量催下去,庞大的音场与强悍真实的动态对比,加上细腻的音色呈现,真的,我很怕代理商拿 Royal Signature 借我比对,因为听完 880P,真的有像在听 Royal Signature 的感觉,万一比下来 880P 更厉害,那我的评论该怎麽写呢?难怪 Siltech 会说,Classic Legend 是他们家性价比最高的系列,诚不我欺。 器材规格 Siltech Classic Legend 880P 型式:电源线 导体:G9银金合金 绝缘材料:PEEK, Teflon
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  • 好音乐妙不可言:REFAND 乐梵 OAK 橡树电源线

    【视听发烧网 润丰评测】每次一提到乐梵REFAND,大家自然而言就先想到了DC电源线,今天要介绍的其实也是电源线,但相比之下是体积更大的HIFI电源线。乐梵主线产品多是线材系列,而其他配件如转换头、电源头尾插、保险丝等也都跟电源有关联,为何厂家如此看重电源呢?原因其实也很简单,因为乐梵认为电源贯穿所有设备,对声音影响很大,稳定的电源需要把噪音移除,这样就可以避免音质的劣化。而自从去年乐梵推出多系列线材,已经有很多人在这里体验到高性价比的HIFI乐趣,不仅做工精良、造型美观耐看,在声音方面也绝对是超出价格的表现。那么乐梵是怎么做到的呢? 独立研发的SCS超级银导体 针对这款OAK电源线,厂家直接引用了自主研发的SCS超级银导体,整个锻造过程是密封在惰性气体下完成的,所以结晶表面平滑无瑕疵,非常有利于讯号传导。而且为保证能在设备需要大能量的同时及时提供充沛能量,橡树采用的是高达3.25平方的超大导体以及6平方地线,可以从中感受到完美的瞬态反应以及磅礴动态。 纯手工制作复杂几何结构 第二,OAK采用了“空气介质全平衡传输通道”,这里面包含了特氟龙、PE、空气、天然材质导体悬浮支架等多种不同材料,故而SCS超级银导体是以空气为介质悬浮于PTFE管体中,多种材质构成的避震系统,能够吸收减少自身以及外界各类机械振动对传输造成的影响。这样一来,讯号传输也会更顺畅,能量损失更少,响应带宽更宽阔。 每一款线材都不同的遮蔽率 乐梵在之前的研发就已经发现,不同的遮罩率会影响音乐的活生度,因此所有线材都包裹了金属编织的遮罩网,而每一款的遮蔽率都是不同的,都是经过严格计算得出。所以OAK电源线很好平衡了音乐干净度和活跃度,声底漆黑宁静但不会削弱动态和厚度,吐露了很多被隐藏的细节。而每一根线在出厂前也都通过48小时的0~100KHZ超宽频RUN-IN,以保证线材使用时效果一致性。 高规格镀银电源头尾插 厂家经过多次考察测试,觉得市面上符合要求的电源头尾插价格又不够实惠,最后自己为这系列线材专门开发研制了高规格的电源头尾插。OAK选用的正是其中的镀银头尾插,以紫铜为基础导体,然后经过抛光和三次镀银处理,银层深厚且牢固,拔插过程不会轻易脱落,而且表面光滑夹持度也好,能够大幅提高传导率。 REFAND乐梵一直走的是高性价比路线,而OAK橡树电源线作为其中的高端系列产品,售价也只达6500元,而且一耳朵听到的提升是全方位的,各个细节都能听出带来的正面改进,实在是非常好的实惠选择。
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  • 泰然自若的音乐醍醐味-试听圣HIJIRI Nogami X-DCH 电源线

    【音响共和国 郭汉丞评测】圣 Hijiri?新的线材品牌吗?是的,但却是老朋友的作品,由日本调声大师木内和夫(Kazuo Kiuchi)新创的品牌,而这款 Nagomi X-DCH 电源线,是其“唯二”电源线当中的高阶款式。 木内和夫投身于音响产业,少说也有四十年了,他创办的公司是 Combak,旗下有 Harmonix 与 Reimyo,Harmonix 专注于音响调音道具与配件,Reimyo 则是插电产品,从 CD、DAC、前级、后级,全部齐备,而且真空管与晶体都有,另外还有 Enacom 调音配件,但这不是木内自己的公司,而是合伙关係,所以圣 HIJIRI 是木内和夫自己推出的第三个音响品牌,专注于线材的制作。 讲“调声”被视为邪魔外道 关于“调声”这件事情,是许多发烧友津津乐道的话题,可是,在木内先生刚出道的时候,调声却是经常受到攻击的观念,认为是邪魔外道,而木内先生在进入音响产业之前,其实是做乐器的调整工作,像是小提琴、钢琴等乐器的调声,后来发现相同的调声方法,拿来套用在音响上面,也有相当好的效果,所以才自创品牌,推出与众不同的调声配件。 讲起调声的概念,对应的英文是“Tunning”,套用在乐器上有两个意思,一是调准音高,一是调整音色,而木内先生讲究的音响调声,指的应该是音质音色的调整,就像乐器经常讨论的 Tonewood,不同木头,产生不同的音质与音色变化,形状与位置略作调整,也会变化,这就是调声之道,所以 Harmonix 的商标就强调“专业调声器材”(professional tunning devices),而相同的调声技术,也应用在圣 Hijiri 的音响线材上面。 独家“音响调声技术” 看看 Nagomi X-DCH 电源线,中央有一块原木饰环,那可不是装好看的,而是用来调声之用,木内先生经常使用天然材料,尤其是原木来做调声之用,这应该是源自为乐器调声的基础,延伸到音响器材的应用,为了“音响调声”的理念,木内先生征战全世界数十年,大大小小的音响展,几乎都可以看得到他的身影,宣扬音响调声的重要性,推广自家调声产品,并用相同的调声理念,推出自家扩大机、喇叭,一路到线材。 可是究竟什麽是“音响调声”?抱歉,很难简单一句话讲清楚,如果硬要套一句比较容易理解的话,那就是均衡谐振,因为能量不灭定律,任何不良谐振都很难去除,只能均衡化,木内先生有自己的办法,透过精选天然材料的应用,去控制不良谐振,藉此释放音乐能量、去除有害噪讯,并且让音乐拥有全频段的均衡表现。 这般解释,听起来很玄妙吗?我自己也这麽觉得,可是每次採访木内先生,我得到的内容几乎都是如此,没有什麽单一的材料或简单的说法,可以完全涵盖“音响调声”的概念,但是万变不离其宗的主要概念,就是谐振控制,也因为“音响调声”的观念,没办法简单说清楚,所以木内先生投入音响产业数十年来,奔走全球各地,有如传教士一般宣扬“音响调声”的理念。 尽可能选用天然材料 不仅是 Nagomi X-DCH 线身上的原木调音环,就连其线材批覆都蕴藏音响调声之道,Nagomi X-DCH 的外表选择编织棉质材料,又是一项天然材质,这与其 Million Maestro 讯号线的设计类似,但外表花纹不同。 Nagomi X-DCH 的公、母插,选用 Wattgate 高阶蓝星等级,金属导体表面镀铑,端子外面的热缩套管上,写著“Extraordinary Dynamic & Clear”,强调动态与清晰度。把 Nagomi X-DCH 电源线掂在手上,不重,轻轻捏一下线身,棉质批覆感觉有点软,但质感很好。 至于 Nagomi X-DCH 所使用的导体,原厂只说是订做特制铜导体(custom design special made cooper),并没有详述如何特殊订做,也没有解释铜的规格或等级,每次採访木内先生,问他深入的技术详情,他总是轻鬆地说,计较那麽多规格要做什麽?好好享受音乐,不是比较快乐? 别管规格,好好享受音乐 好吧,我就照木内先生的建议,好好用 Nagomi X-DCH 来享受音乐吧!将 Nagomi X-DCH 连接在 EAR 868P 真空管前级上面,搭配 EAR 509 MK2 后级,驱动 Wilson Audio Alexia 2 喇叭,讯源搭配 Audionet ART G5 CD 唱盘,感受一下用 Nagomi X-DCH 听音乐有多麽享受。 我想说,如果您追求的是滑顺自然、通透愉悦的音色,那麽 Nagomi X-DCH 应该会是您的菜,试听 Nagomi X-DCH 的过程,我并没有感受到特别突出的频段个性,高中低频的量感分佈平均,可是那种音乐泰然自若的神情,还有舒服轻鬆的聆听感受,确实相当享受,中高频段没有刻意突出,但有著绵密自然的光泽延伸,低频段不刻意强化,在量感与线条感之间,取得很好的均衡感,是一款音乐性很好的电源线。 糟糕,用了我很不喜欢写的字眼:音乐性。这个字很难定义,我常说那是写音响评论的人,词穷时拿出来塘塞的文字,现在却用在 Nagomi X-DCH 上面了。 不会飙出刺激高音的光泽 还是用音乐来说明比较直接,我想举 Lara St. John 的“Gypsy”专辑为例,这是 Well Tempered 唱片为数不多的发烧片之一,简单的小提琴与钢琴,录音效果极佳,频宽录得相当开阔,可是如果遇上高频过强的音响系统,很容易飙出刮耳刺激的小提琴,而我搭配著 Nagomi X-DCH 来听,小提琴凝聚又有穿透力,可是高频段油光水滑的模样,可让“卡门幻想曲”的小提琴,显得摇曳生姿,还带著点妖豔的表情,对照唱片封面上火辣的 Lara St. John,这样的“卡门幻想曲”,可真激情啊! 听完火辣的“卡门幻想曲”,该缓和一下心情,换上马友友的“Six Evolutions”,这是他第三次录制“巴哈无伴奏小提琴组曲”,音乐的诠释更显大师风范,更加行云流水,速度的控制更加自由洗鍊,浓郁的大提琴声响,凝聚在音场中央,Nagomi X-DCH 呈现出自然的大提琴音色,琴音流畅而不紧绷,甚至带著柔软的线条感,滑顺的大提琴声线听起来相当舒服,要我讲 Nagomi X-DCH 有什麽突出的音响性,抱歉,还真的找不出来,只觉得用 Nagomi X-DCH 来听音乐,好生享受,不想去计较什麽音响性能,只想一首首曲子听下去,一张 CD 听完再换一张。 自然的音乐表情 换一张发烧的 CD,听“Blue Coast Collection”收录的“Looking For A Home”,单纯的男声与吉他,唱著满腔乡愁,木吉他清脆的前奏,对上厚实又带著点蓝调忧鬱的男声嗓音,Nagomi X-DCH 的中频段有著厚实的声底,歌声带著健康的饱满度,音像呈现立体的浮凸感。 木吉他清脆的伴奏,中段加上 Dobro 滑音的声响,音色多了铁味与浓郁的色泽,在演唱同时,吉他手轻轻地用脚打拍子,地板发出的细微低频,Nagomi X-DCH 也没有放过,但并没有刻意强调,而是自然地呈现吉他弹唱的表情。 听女声很是享受 Nagomi X-DCH 在中频段饱满且自然的音乐表现力,听人声很是享受,像是许景淳的“天顶的月娘”,听“阿爸的吉他”,右边尼龙弦吉他,左边钢弦吉他的音色,一浓密一明亮,许景淳的歌声唱得深情,录音当中加入诸多回音的效果,呈现当年台湾流行乐界喜欢的音色,比较多一点雕琢、多一点修饰,在 Nagomi X-DCH 上面,还是可以听到录音当中的历史感。 女声唱得精彩,再来张台语天后,听江蕙的“艺界人生”,电子合成器的前奏,乐队的位置稍微退后些,衬托江蕙的歌声更为浮凸,深情款款的歌声中,藏著细微的 Echo 声,让江蕙的嗓音听起来更为甜美,这样的甜美,是 Nagomi X-DCH 带来的吗?可能是,但我想还是江蕙的歌声太美,而“艺界人生”这首歌,就像江蕙的人生历程,听起来更显深情。 来考考 Nagomi X-DCH 的低频,听三轮车“Tricycle”,音乐开头是无害的电钢琴,轻鬆地弹奏主题和弦,爵士鼓猛力地敲打,拉开了强劲的动态对比,Nagomi X-DCH 用清晰的反差回应,可是并不是戏剧性的对比,而是带著舒缓的表情,不紧绷,随后乐团齐奏时,爵士鼓与电贝斯的音符颗粒清晰,一样是一派轻鬆,不刻意强调音响性能,而是呈现舒服轻鬆的听感,喜欢高张力对比的人,可能会觉得 Nagomi X-DCH 比较清淡,少了点刺激感,可是对于喜欢舒服听音乐的人来说,Nagomi X-DCH 肯定是恩物。 重温大师绝响 收尾,当然来听点古典乐,对 Nagomi X-DCH 来说,我选了愉悦的莫札特,听“第二十五号钢琴协奏曲”的第三乐章快板,听阿巴多指挥莫札特管弦乐团,阿格丽希钢琴独奏的 DG 版,我选的是两人第二次合作相同曲目的版本,2013 年在琉森音乐节的现场录音,而他们第一次合作的录音,则是 1967 年的事,两次相隔 46 年,年轻又才华洋溢的音乐家,都已成为音乐大师,而这张唱片更是阿巴多的“绝响”,2014 年指挥大师仙逝。 现场录音的空气感相当好,乐团编制不大,弦乐群带著轻盈愉悦的音色,齐奏之时带著轻快的弹跳感,钢琴独奏进来之后,主导了音乐的走向,乐团轻轻地伴随著钢琴装饰著,阿格丽希的诠释自由,钢琴声线行云流水,滑顺的连音与主题的断音交替,音乐表情对比清晰,Nagomi X-DCH 用通透的模样呈现,钢琴有著适中的厚度,钢琴略带浓密的色泽,增添琴键敲击的木头味,这 Nagomi X-DCH 可不是清清如水的音色,而是带著柔软润泽的音色,呈现丰厚的音乐情感。第三乐章结束,迎来满场热烈掌声,提醒我这是现场录音,而大师的身影也只能在录音当中回味。 泰然自如的醍醐味 Nagomi X-DCH 电源线的声音走向,就像木内和夫长年标榜的均衡,它的音色自然,声底厚,而且音质带著舒适的柔软度,如果您觉得自家音响系统带著紧绷的神经质,可以试试看 Nagomi X-DCH,可能会有很好的调声效果,而这样的声音个性,很有自我主张,它不是清清如水的音色,而是在通透的音场中,添一分中频厚度与暖色调,掺入些许浓郁的音乐性,泰然自若。如果这是您想要追求的音响醍醐味,不妨试试看合不合您的胃口。 器材规格 圣 Hijiri Nagomi X-DCH 型式:电源线 线材材料:订制无氧铜线 插头:Wattgate 350iRH、330iRH (或390iRH) 长度:1.0m, 1.5m, 2.0m, 2.5m and 3.0m,其他长度可订做
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  • 初认却很投缘的新朋友-Westminster Lab Power 电源线

    【音响共和国 郭汉丞评测】收到 WestminsterLab 的 Power 电源线,素雅的厚牛皮纸盒,摆放著白色线身的 Power 电源线,外观并不以粗壮取胜,而是素雅简单朴实,内中藏著诸多 WestminsterLab 的秘方,试听过 Power 电源线,这 WestminsterLab 虽是初次认识的新朋友,但听起音乐却是很投缘,很讨喜。 每一种线材都独一无二 志仁音响今年刚拿到 WestminsterLab 的代理,随后送来喇叭线与电源线,让编辑部试听,戴天楷已经写了 Speaker Cable 喇叭线,而 Power 电源线则是交给我试听。 WestminsterLab 的产品相当有趣,几乎每一样产品,都只有一款,而且都是用产品类别来命名,喇叭线就是 Speaker Cable,电源线就是 Power,其他类比线如 RCA、XLR,数位线如 USB、BNC、AES、SPDIF,全都是只有一款,而且以“品项”命名,而更特殊者,是 WestminsterLab 还有两款电源线,分别是 Lumin DC Cable 与 MSB Hybrid Power Cable,专门给 Lumin 与 MSB 的器材使用。 不会有选择障碍 不仅制作音响线材,WestminsterLab 还有前级与后级,也都各只有一款,前级称为 Quest,单声道后级则是 Rei,机箱背板还写上汉字“零”。就像 Power 电源线的外观白淨素雅,WestminsterLab 的前级与后级,一样设计简洁,Quest 前级面板甚至连旋钮都没有,确实匠心独具,与众不同。 产品设计不求多,每一种品项只有“单一”款式,会不会太单调?我倒觉得,WestminsterLab 走的是新的道路,不搬出眼花撩乱的产品系列,造成消费者的选择障碍,反而大幅简化产品线,如果您需要喇叭线,只有一款 Speaker Cable,若是需要电源线,也就单一 Power,不需要选,也没得选,WestminsterLab 给您的是“独一无二”的产品,如果您喜欢 WestminsterLab,不需要浪费时间做选择,没有高、中、低的款式可选,每一样线材都是“唯一”。 自成一家之言的独到技术见解 虽然是音响市场新秀,WestminsterLab 可说有备而来,要自成一家之言,在技术层面上独到之处,从导体挑选、绞绕结构、屏蔽、绝缘,每一个地方都有所著墨,展现 WestminsterLab 的独特见解。 先从导体开始,传统导体材料不外乎铜与银,更讲究者会採用单结晶铜或单结晶银,利用特殊冶金方法,拉长结晶的直径,让导体中间没有金属结晶的断点,让电流或音乐讯号顺畅地导通,不过单一导体本身自己的音色,相对也会比较明显,很多人说铜导体音色比较温暖厚实,而银导体比较明亮且细节丰富,大多是因为导体本身的音色所致。 Autria 合金导体搭配单芯线 要怎麽去除单一导体材料先天的音色?答案是合金,所以 WestminsterLab 自己开发了独特的合金导体,称之为 Autria 合金,不过,WestminsterLab 并没有详细解释 Autria 合金的内容,若从原厂资料透露的讯息推敲,Autria 合金似乎也是单结晶导体,金属结晶缝隙极少,而且经过特殊的加热与低温处理,进一步去除导体本身的音色染色,达到更中性的声音表现。 WestminsterLab 不仅使用独家 Autria 合金导体,而且偏好使用单芯线,集肤效应告诉我们,电流或讯号会在导体表层跑,所以 WestminsterLab 的 Autria 单芯线,经过手工抛光处理,让导体表面变得光滑,电流或讯号导通更不受阻碍,并且在导体外围,涂上黑色珐琅质涂层,保护导体,然后插入 PTEF 铁氟龙导管。 独家 Vari-Twist 绞绕 导体表过,再来要讲 WestminsterLab 的绞绕,教科书上告诉我们,导体绞绕可以减少或抵销 EMI 与 RFI 干扰,不过因为绞绕结构,会拉长线材长度,增加阻抗、容抗与感抗,但是如果不绞绕,又容易受到外界噪讯干扰,要怎麽权衡轻重取其优? WestminsterLab 的设计称为 Vari-Twist,就是用不同的角度来绞绕,获得最好的平衡,这道理讲起来简单,可是实际上很困难,要实验各种不同绞绕方式,找到自家 Vari-Twist 配方,而且还需要合适的制具生产,这当中可说学问多多,而且都没有现成的制具可用,全都要自己开发,这也是 WestminsterLab 卖钱的秘方。 碳纤维管屏蔽 最后讲到屏蔽,传统上线材屏蔽会使用金属隔离网,例如锡、铜、铝、镀银铜或镀镍铜等等,可是 WestminsterLab 认为金属隔离网虽然具备隔离效果,但使用久了,材料本身会吸收这些无形噪讯,反馈到音响系统内部,所以,WestminsterLab 经过多方测试,发现碳纤维不会吸收这些干扰,不受任何磁场影响,所以全面採用碳纤维套管。 如果您有机会拿到 Power 电源线,会发现外围的套管,其实没有与中间的导线贴合在一起,导线与碳纤维屏蔽管中间有空隙,这有点类似空气绝缘的味道,可是 WestminsterLab 并没有这麽说,而从 Autria 合金导体、Vari-Twist、碳纤维管屏蔽这三项技术特色来看,WestminsterLab 确实有独特的技术内涵,并不是平地起高楼,凭空而生,却是蹲点练功多年,才带著宝刀出山,闯荡江湖。 至于 Power 电源线的公母插,使用日本 Furutech FI 11 M-G/G 公母插,这是安全牌,选择国际大厂的优质零件。我拿到的 Power 电源线,长度是 2 米,原厂可选择 1.5~4.5 米,但长度增加固定为 0.5 米,这是为了配合 Vari-Twist 所设定的长度增减,以获得最佳电气特性。 音像鲜活、凝聚有力 试听 Power 电源线的过程都在 U-Audio 编辑部,我使用全套 EAR 扩大机,包括 868P 前级与 509 MK II 后级,驱动 Wilson Audio Alexia 2 喇叭,讯源则是 YBA CDT4500 搭配 Merging NADAC,Power 电源线主要用在 868P 前级上面。 虽然是第一次试听 WestminsterLab 的线材,可是 Power 电源线却相当对味投缘,从技术上来看,採用合金导体 WestminsterLab,用意是去除单一导体本身的音色,似乎意指 Power 电源线应该是清清如水、个性中立的线材,可是实际搭配试听,Power 电源线却是音像鲜活,3D 立体结像凝聚有力的电源线,感觉乐器的距离似乎拉得更近一些,音色的鲜度更好一些,而且音乐线条流畅自然,水分足,带出活泼且有趣味的音乐场景,而非清清淡淡的滋味。 感觉乐器的距离更近 我想举 The Allegri Quartet 与中提琴家 Prunella Pacey 合作的“莫札特弦乐五重奏”(Naimcd 085)为例,加上了 Power 电源线,音场的宽度与深度变化不大,可是乐器结像更为凝聚,定位清晰,带出弦乐五重奏的场景,快板乐章起始的大提琴在右边,左边小提琴与之对话,中央则是中提琴快速短促的拉奏,Power 电源线有条不紊地把五件弦乐器的演奏场景,轻鬆地呈现,中高频延伸自然,音色不特别明亮,也不是暗色调,呈现流畅的弦乐流动感。 听起弦乐,Power 电源线的细部刻画很漂亮,弓与弦摩擦时的沙沙声响,轻重变化与长音、断音的对比,呈现莫札特愉悦灵动的音乐表情,我很难形容 Power 电源线究竟强化了什麽,它没有明显增加低频量感,可是在声音的密度与音像结像的饱满程度,可以感觉与弦乐五重奏的距离更近一点,音乐听起来更有亲暱感。 钢琴的强弱对比表情漂亮 这种距离拉得更近的聆听亲暱感,来听鲁普的“莫札特双钢琴协奏曲 K.365”,一样很有意思,听愉悦明快的第三乐章,乐团撑开宽阔的音场,愉快地齐奏之后,等待双钢琴进入,鲁普与普莱亚的双钢琴,一左一右,在音场左右交替浮现,Power 电源线展现鲜活的音乐,钢琴触键有适当的重量感,颗粒清晰又分明,而且密度够高,琴键敲击的木头声响,带有温暖的色调,甚至中频有些浓郁感,而两部钢琴演奏时,左边的钢琴音色比较暗,右边的钢琴比较明亮,Power 电源线清晰呈现两部钢琴的音质差异,增添了聆听的趣味感。 换上 Carol Rosenberger 的“贝多芬钢琴奏鸣曲:热情”,音乐由弱而强,从轻声细语,到大声咆哮,彷彿贝多芬小声讲话,没有人认真听,非得大声嘶吼,才能展现出热情。弱奏的钢琴,钢琴家小心翼翼地控制著音量,高音键与低音键交替三次对话,引来狂风暴雨的强奏。 Power 电源线把强与弱的对比,漂亮地呈现,小声的时候钢琴有著细緻的共鸣,琴键敲打的木头味浓郁,而强奏的时候音符颗粒跟著饱满壮大起来,高音部快速的音符流转,颗粒清晰又通透,对比低音键的庞大厚实,随著“热情”不断地强弱交替,那是贝多芬式的的热情,一路堆叠的音符撑开庞大的钢琴规模,却用弱奏回应,再回到硕大的和弦,记这麽在强与弱之间,辗转来回,而在 Power 电源线上,强与弱的对比,不仅分明,而其中转折变化的层次与阶调,对比清晰,可以更清楚感受到钢琴演奏家的意图。 重现录音本质的能力 听古典,Power 电源线的音像凝聚有神,对比阶调清晰,带有聆听的亲暱感,换成爵士,一样亲暱。听 Carol Kidd 与 Nigel Clark 合作的“Tell Me Once Again”,简单的女声与尼龙弦吉他,听“Stormy Weather”,开场的尼龙弦吉他窜出鲜活的音像,和弦拨奏的时候,还可以听见细微的指尖擦弦声,和弦变换之际,左手游走滑动的声响,伴随著低音声线的走动,Carol Kidd 的嗓音有著明亮的光泽,Power 电源线彷彿把现场演奏的灯光,开得亮了一点,Carol Kidd 歌唱的形象,感觉更为清晰、距离更近,尼龙弦吉他在和弦与单音的交替变化,细节相当清楚,时而乾脆的拨奏,放缓速度又让声线柔软,那都是吉他手的指尖功夫,与女歌手慵懒的嗓音相互较劲啊。 如果说 Carol Kidd 与 Nigel Clark 的两人爵士乐,听得是近距离的音乐亲暱感,那麽如果录音场面变大呢?Power 电源线一样忠实地展现录音原貌,中高频则带有甜润舒畅的光泽,像是听 Oscar Peterson 的“The Cole Porter Songbook”,第一轨“In The Still Of Night” 轻鬆带出舒服和缓的摇摆气氛,而且爵士大乐团的场景,马上拉了开来,钢琴与低音大提琴各佔一隅,鼓刷轻盈地飘散在空中,对比前一张 Carol Kidd 是紧实、近距离的样貌,Oscar Peterson 的音场宽度就是开阔、宽鬆的,或者说,Power 电源线忠实地呈现两张爵士乐专辑的录音样貌,并带出适当的光泽感,赋予音乐更鲜活的样貌。 多轨录音的效果层次清晰 换上经典摇滚乐,好的线材就该是听什麽、像什麽,听 Queens 的“A Night At The Opera”,听第十一轨的“Bohemin Rhapsody”,开场的和声,几乎可以数人头,当年的 Queens 录音可说带有创新精神,和声加上左右摇分离的录音效果,Power 电源线呈现出鲜明的左右声道变化,主唱 Freedy Mercury 唱起“Bohemin Rhapsody”,唱得深情。 多轨录音的“Bohemin Rhapsody”,藏著许多录音室刻意营造的效果,搭配 Power 电源线来听,煞是有趣,Bryan May 的电吉他带著浓郁的音色,Over Drive 是标准的英国 Tone,稍微浓郁的音色似乎加入了 Phaser,中间合唱与和声的变化,四个人的歌声位置交互变化,在左右声道中央与两侧跳跃著,这些都是多轨录音玩出来的花招,透过 Power 电源线来听,声道交错的层次变化,甚为鲜活,即便是老摇滚录音,依然听来兴味盎然。 初识却相当投缘的新朋友 虽然是第一次接触 WestminsterLab 的线材,但印象相当好,Power 电源线有著单芯线的力度与凝聚力,可是在细节刻划与层次感铺陈,有相当好的还原能力,直指录音的本质样貌,听古典,感受自然发声乐器的强弱对比,层次清晰自然,而听爵士或摇滚这些“插电”录音,则可感受录音多样且丰富的变化,我想,虽是初识 WestminsterLab,但听过 Power 电源线之后,日后如果有其他 WestminsterLab 的线要试听,我会先抢下来写,因为它的声音表现饶富趣味,能让熟悉的唱片多些新鲜感,可说是相当投缘的新朋友,值得多认识一些。 器材规格 WestminsterLab Power 型式:电源线 导体:Autria Alloy 长度:标准长度 1.5 ~4.5 M( 以0.5M为单位增加 )
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  • Siltech Classic Legend 880P电源线评测:看见G9导体下最美的风景

    【普洛影音网 评测】Classic Legend是最新的Siltech全新的线材系列,大该也是目前原厂性价比最高的系列了!位阶上它仅次于次旗舰 Royal Signature系列,但外型的质感与设计已经相当接近,定价也较亲民。这款880P是Classic Legend系列最高阶的电原线,採用最新的G9银金合金导体,导体面积也比前一代Classic系列多了两倍,实测传导效率也好上2.5倍。想收藏Siltech线材的烧友们,这次的Classic Legend系列绝对是最佳的入手时机。 Hi-End音响线材厂商都有各自的看家本领,它们大致可以分为两派,一派是标榜精实的线材结构,另一派则是追求冶金技术,以高纯度的导体提升线材传导效果。而后者最具代表性的厂商绝对少不了Siltech,它也是少数坚持开发高品质银导体的线材品牌,从1984年推出的G1导体开始,已经开发出99.99%的纯银,并用在自家的高阶线材上。1988年,推出了G2导体,增加银导体的晶体长度,从而减少了银的晶界数量,大幅提升了电器特性,使讯号更流畅的传递。 而后Siltech发现,在银导体中加入延展性很好的24K金,可以有效填补晶体之间的间隙,取得更为完美的平滑表面,不仅让传导效果更好,也能呈现出独特的声音特质,于是第一代G3银金合金(Silver-Gold Alloy)导体就诞生了,也成为Siltech未来线材的基础。经过不断的改良,Siltech不断在注金的过程中,降低导体边界的误差值,到了G7导体的误差几经可以减少到0.03%,非常接近完美的状态。原厂也将这种导体大量用在自家的Classic Anniversary和大部分的Royal Signature系列上。 虽然Siltech之后发展出超高纯度的S8单结晶纯银(Monocrystal Silver)导体,但由于成本很高,只用在自家旗舰的Tripple Crown和35周年纪念系列。所以一直一来银金合金线无论是销售或话题上,始终是Siltech最有代表性的产品。 G9银金合金导体,缩短线材熟化时间 继畅销的G7线材之后,2021年原厂正式发表最新的G9银金合金导体,其最主要的特质是缩短了线材run-in熟化的时间。据原厂表示,Siltech的银金合金线不仅具备良好的电流和讯号传导特性,且有别于常见的无氧铜导体,它不会随著时间而老化,反而线材使用越久失真越低、音质越出色!所以最新的G9导体标榜不到100小时的熟化就能达到最佳的音质表现。同时G9导体所使用面积也比前一代多了两倍,据原厂实测的数据,传导效能也比前一代Classic系列好上2.5倍。 全新的Classic Legend系列线材款式也相当完整,包括电源线、讯号线、喇叭线,以及各类型如USB以及网路线等数位线材。其中电源线一共有三款,等级由低到高分别是380P、680P和本文的主角880P,其电流传输是中阶型号680P的2倍、高达1,200瓦,更适合吃电较凶的扩大机、后级使用。 外观上此代的进化也非常多,从前Siltech的线材可以从线径、外型上轻鬆分出级距,但当我拿到这款Classic Legend 880P时,感觉它像极了次旗舰的Royal Signature系列,粗壮的线身末端搭配招牌的银色金属环,这次从Classic Anniversary亮面改为消光铝合金材质,使用时不容易刮伤、沾染指纹,无论是触感、视觉上都更高级。接著从金属名牌穿出的是Siltech高阶线材才会看到的浅蓝色线身,最后在搭配Furutech高阶的FI-11-N1(G)镀金公母插座,若不细读名牌上的型号,Classic Legend 880P的质感几乎已经与Royal Signature系列没有两样了。 全新屏蔽和绝缘结构 除了採用G9导体,Classic Legend线材也在线身设计上也做了调整,880P电源线採用两股同轴结构的G9导体,外部使用原厂最新的三层结构,先以军规DuPont Teflon,以及PEEK材料做为绝缘层,随后再以原厂专利特制的双层超级屏蔽(Double Super Shielding),对于现代空间中,所充斥的RFI和EMI电磁波杂讯干扰可以有效的隔绝。据原厂实测,新的线身结构整体抗杂讯干扰的能力,比起过去高出了1.5倍,想必能呈现出更宁静的音乐背景。 另外Siltech线材在音响圈庞大的名气,也为它招来不少仿冒品。为此原厂在新的推出的线材上全面加上了NFC防伪标籤,在880P的线身外部会看到一个皮环,上面打印著Siltech的品牌压纹。这就是此线的身分证,用家只要下载原厂的app,开启NFC感应,若是正品会立刻显示出此线的型号与待理商资料,真伪立判,完全是高级音响精品才有的礼遇,也让消费者买得更放心。 钢琴的质地绝美! 虽然原厂标榜880P可对应于大功率的扩大机,但测试时我首先将它接上我参考的COS H1 DAC/耳扩,搭配Focal Stellia耳罩耳机试听。过去我也在这套系统上也听过Siltech的电源线,所以迫不及待的先找了Bruno Rigutto演奏的那张“萧邦夜曲”,打算回味一下Siltech华丽的质感,我对这张专辑还算熟悉,但这次换线后的升级感还是让我非常惊艳,可见880P用在小功率的DAC/耳扩上音质也相当细腻 ! 那钢琴的质地绝美,在密闭式耳机中,依然能听见一个开阔的空间感,音乐背景静得让人感动,感受不到一丁点的杂质。接著水晶般透明的琴音从寂静中窜出,击弦的颗粒密度很高,行云流水的乐句之间总会拖著飘逸的延音,落键听起来清脆有弹性,能将乐手演奏时的轻重动态诠释得无比细腻,伴随低音键丰富的琴台共鸣,此时能完整感受到钢琴的音色与美感,即便是独奏也充满丰富色彩,完全没有一点单调的感觉,也为COS H1明快利落的风格增添了柔美的音乐性,这就是Siltech无可媲美的钢琴质感啊! 而880P让我更喜欢的地方,在于它不会像许多银导体的电源线,过于强化高频表现,让音乐听起来头重脚轻,880P三频的分布很均衡,除了高频充满贵气,低频的“质”也很好,量感虽不是特多,但是细节很丰富、很有弹性。播放“Billie Eilish-Happier Than Ever”第二轨的“I Didn't Change My Number”,人声显得略为退后,形体感非常立体,将Billie Eilish独白式的唱腔诠释得很细腻,轻微的气息转换,唇齿嘴型皆一览无遗,却没有任何突兀的压迫感,像是由饱满的细节所堆叠出来的完整画面感,听起来活生自然。 紧接著可以感受到电子低频深沉的脉动,过去略显模糊、轰鸣的氾滥能量变得很清晰,低频细节随著重拍节奏快速的变化,暂态丝毫不拖泥带水,让我突然惊觉这首歌曲的低频竟然这麽丰富、细腻,也不禁怀疑过去听起来爽劲十足的低频punch,是否都过于膨胀、扭曲了。而Siltech线材的强大之处莫过于它始终有一种高雅的气韵,即便是这种通俗的流行音乐,在此线下也能刻画出更细腻精緻音乐质地。 高贵、庄严、细节栩栩如生 接著测试两声道係统,我将880P电源线接到Moonriver Model 404 Reference综合扩大机上,驱动Marten Parker Duo书架喇叭,讯源用的是Mytek Brooklyn Bridge串流播放机。这套系统除了讯源,其馀都是这个月刚接触的器材,Moonriver扩大机的音色柔美细緻,搭配Marten喇叭丰润宽鬆的特质非常合拍,换线前我也没有感觉有任何不足的地方。 但Hi-End音响就是如此,没有比较就没有伤害,当换上880P电源线后,立刻发现回不去了!音场变得更透明、更开阔,乐器细緻的形体与质感都刻划得栩栩如生。聆听爵士名盘“Dexter Gordon-Go”第一轨的“Cheese Cake”,专辑中过去自认为还算熟悉萨克斯风的质感,但换上880P之后,才知道有好多细微的气息吞吐、金属摩擦、管壁共振的细节都被我忽略了,萨克斯风的形体变得很凝聚、很自然,不会过于膨胀,每一下吹奏都带著弹性,在空气中可以描绘出一个清晰的轮廓,完全感受不到喇叭的存在。 接著我拿出“John Williams In Vienna”专辑,唱起大编制的电影配乐更是880P的强项,例如第二轨“第三类接触”的电影配乐,开场就能感受到在纯淨无染的音乐背景中,细碎的弦乐从远方响起,慢慢铺陈后爆发出庞大的管乐动态,铜管的金属光泽很细腻,听起来却显得安定不刺激,弦乐的线条很清晰,小到可以感受到单一提琴的擦弦感,将原来毛躁或模糊的感觉一扫而空,且中频带有清爽的甜味,让琴声伴随著温暖的木头尾韵,听起来相当舒服。 在磅礡的弦乐齐放桥段,更能听出880P的价值所在,无论能量如何催逼,它始终能保持优雅的身段,所有乐器轮廓既鲜明又立体,定位感无比清晰,各声部之间层次分明,完全没有一点凌乱或失控,同时在它快速的低频优势之下,从磅礡大器恢复成寂静始终表现得很从容、很安定,让大编制的古典音乐听起来有种庄严的气势。 最具诚意的Siltech线材 Classic Legend系列是我认为Siltech有史以来最具诚意的作品,不只导体更新最、更好,这款880P电源线,更是将G9银金合金线的音质美感发挥得淋漓尽致,外型也完全向自家的Royal Signature系列线款看齐,喜欢Siltech的玩家,这次应该再也没有悬念了。 原厂公布规格: 产品类型:电源线 导体:Siltech G9银金合金导体,以双同轴结构做导体绞绕 绝缘:使用PEEK、Teflon绝缘材料 屏蔽:双层超级屏蔽
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  • 请为讯源准备专用电源线:Titan Audio Eros 电源线

    【视听发烧网 林治宇评测】刚收到这条全新未拆封的 Titan Audio Eros 电源线时,我照例先插上扩大机 run-in 煲线,至少煲一阵子再开始听。后来煲过了初听,我觉得它的细致度很棒,声底通透干净,音色也够美,但就是声音有点紧绷,不是很活跳,好像放不开似的。我想可能是煲得还不够吧,继续煲。如此又煲了一阵子,再听,怎么还是差不多?难道这线就只有音色好听吗?我赶忙上原厂网站查询数据,这才知道原来 Eros 电源线适合用在讯源,同系列的另一款 Eros Signature 才是给扩大机用的,于是我把 Eros 改插 DAC,这下声音就对了,兼具细腻、通透、韵味、活生和鲜明的动态,确实是条好线。电源线用在讯源和扩大机的差异这么大,我还是第一次遇到,这么看来,这 Titan Audio 有点名堂喔! 电源的专家 Titan Audio 来自英国北爱尔兰,成立于 2013 年,虽然历史还不算久远,但成立以来一直深耕于电源领域,可说是电源的专家,主要产品都是电源设备,包括电源排插、电源线、保险丝、接点清洁剂...等,目前有 3 款排插、10 款电源线及一款专利的 FFT 模块,还没有电源线以外的线材,所以说它是电源的专家一点也没错。 Titan Audio 的十款电源线分为五个系列,由低至高是 Nyx、Helios、Eros、Chimera 和 Nemesis,每个系列各两款,分别适合讯源和扩大机,适合给扩大机用的就是在型号后加上 Signature 字样,价格也稍微高一些。由此可知,Titan Audio 非常重视电源线的适用性,低电流器材和高电流器材的电源线应该要有所分区别,绝不是越昂贵、越高级的线材就必须做得越粗壮,才会越适合给电流需求量高的器材,而是要「因地制宜」。   那么一般版和 Signature 版的差异是什么?据 Titan Audio 官网上表示,两者设计上的差别在于电流传输速度、阻抗和屏蔽。给后级或综合扩大机这样需要大电流的器材,电源线必须能尽快传输电流,好应付庞大的动态变化,至于仅需要微小电流的讯源类器材,电源线的设计重点就不是电流传输速度了,而是更侧重屏蔽,藉此尽量降低干扰对微小电流的影响。 价位带一清二楚 Titan Audio 各款电源线具有非常清楚的价位带区间,入门款 Nyx 至旗舰款 Nemesis Signature 的价格从 100 英镑至 2,500 英镑不等,几乎可以满足任何一个层级消费者的需求。虽然它们等级和价位不同,所用的技术和设计都是相近的,差别在于所使用的导体、绝缘和屏蔽材料的等级,及结构的复杂程度,像是 Nyx 和 Helios 都是 OFC 导体,Eros 则开始使用 OCC 铜,接下来的 Chimera 则是在 OCC 铜外以挤压成形的方式加上一层银,藉此使 Chimera 的表现能更接近使用 OCC 银的旗舰 Nemesis。 Eros 内部搭载 3 股 5 mm 线径的 OCC 单晶铜导体,外部以射出成形的 PTFE(聚四氟乙烯,即铁氟龙)加以绝缘。光是 OCC 和铁氟龙的组合就令人眼睛为之一亮,这也是许多高阶音响线材一致采用的配方。OCC 的好处就不用多说明了,它的传导性比 OFC 更好,更适合做为音响线材的导体。铁氟龙呢?铁氟龙具有极低的介电系数,因此电容性低,对讯号的影响也低,此外,铁氟龙也比较不易受到空气中一些高频讯号例如 EMI(射频干扰)或 RFI(电磁干扰)的干扰,具有抗 EMI / RFI 的功用,更能维持电源的纯净。至于两端的公、母插头,Eros 用的是日本 Oyaide 制品,质量值得信赖。 进一步主动消除 EMI / RFI Eros 电源线对于屏蔽非常重视,除了前述藉由铁氟龙绝缘以抵抗 EMI / RFI 干扰外,它还包裹了一层金属编织网,可提供更严密的屏蔽效果。除此之外,Eros 还搭载了独家开发的 FFT(Force Field Technology)技术,可透过主动方式进一步消除 EMI 和 RFI 的干扰。 什么是 FFT?请注意看 Eros 的母插这端,线身和插头的接缝处伸出一小段导线,导线末端有一个小小接头,是用来连接 FFT 模块。FFT 模块的外壳是铝合金,上下盖板为压克力,内部则有精密电路。利用随附的尼龙系带,可将 FFT 模块带直接绑在电源在线,绑的时候尽量靠近母插,便于连接那一小段导线。每个 FFT 模块皆随附一个电源供应器,插电之后会让 Eros 电源线周围形成一个隐形屏蔽层,可更彻底地消除消除 EMI 和 RFI 的干扰。 FFT 模块是选购配备,必须另外添购,目前还只有 Helios 和 Eros 电源线可以搭配使用 FFT 模块,不过很快的 FFT 技术会普及到其他系列,届时 Titan Audio 全系列电源线都会搭载 FFT 技术。 细腻、生动的表现力 原先插在扩大机上 run-in 的 Eros,现在改插我的 Audiobyte Black Dragon DAC 就可以正式开始试听了。除了 Eros,我手边还有代理商一并送来的 FFT 模块和适合给扩大机用的 Eros Signature,待会儿再一个一个试听,先从 Eros 开始。其他的搭配器材包括 Auralic Aries G1 无线串流播放器、EC 4.8 前级、NuPrime Evolution One 后级及 Aurum Cantus Grand Harmony 音箱。 Eros 最吸引我的就是它干净、透亮的声底和细腻的音乐表现,而非多数同级电源线偏爱讲求的雄厚、扎实、能量或犀利动态。以「Audio Physic 25」二十五周年纪念 CD 为例,其中第 5 轨是十五世纪文艺复兴时期作曲家 Pierre de la Rue 为宗教而作的经文歌《Gaude Virgo》,以合唱清唱方式呈现,没有乐器伴奏。透过 Eros 播放出来,除了更加凸显出录音本身漆黑干净的背景和通透的音色质地,人声的形体感也更为清楚、饱满,也就是说,歌声更纯净明晰,也更有肉了。也由于形体更清楚、浮凸,不同声部之间也显得更有层次,分离感更好。相较之下,做为参考比对之用的一般黑色电源线,音色除了较干、细、瘦,音场比较松散,不易聚焦,且较为平面化,听起来很没滋味。 又例如第 6 轨《Ei du feiner Reiter》变奏曲,是德国管风琴家 Hugo Distler 的作品,曲中以大键琴和弦乐团协奏,我感觉到弦乐变得更为充实、绵密、柔和,且不同弦乐部门层迭之下的层次还显得更丰富,音色更悦耳,不仅整体的活生感增加,均衡度还更好。简单地讲,Eros 让声音的质感明显提升了。 情绪感染性更强了 令我印象深刻的还有「Blue Coast Collection」精选辑中第 7 轨《Immediately Blessed》,是一首很慢的抒情曲,以吉他为一位男声伴奏。这时 Eros 把录音中的空间形貌交代得更清楚,显而易见是因为播出的细节更多了。伴随而来的还有更为清楚且浮凸的音像轮廓、更好的质地密度带来的更好力度,以及更甜润的吉他音色,声音好吸引人。另外我还发现,Eros 把极弱乐句的微动起伏给放大了,强弱之间的层次更丰富,因此每个音的连惯性更好,让我觉得歌曲好像变慢了,情绪的感染性也更强了。 该是 FFT 模块上场的时候了。我把它绑在 Eros 母插后面,接上导线和电源,只花了不到一分钟就接好了。重新播放《Immediately Blessed》,立刻发现声音再度提升了,幅度显而易见!提升了什么?极弱乐句的微动变化,刚才已经很好了,没想到还能更好,这让微动态的对比更为鲜明,音乐表情更丰富,感染力更强,让我听了之后鸡皮疙瘩几乎就要冒出来了。事实上,就平常听音乐而论,我觉得微动态的变化比总动态更重要,因为音乐的高潮都是短暂的,其他乐段都是以小音量到中音量演奏,如果我们在中小音量听到更好的层次,那才是最实际的,而 Eros 加 FFT 模块刚好强化了这部分的表现,对音乐聆赏的帮助更大。 除此之外,加上 FFT 模块也会让音乐背景更漆黑、干净,空气感更清新、通透,声音的厚度和力度更好,音像轮廓更清楚而浮凸,音场更有立体感。简单地讲,FFT 模块就是把 Eros 原本的优点再进一步强化,让音乐听起来更生动、鲜活。 质感一并提升 接下来我打算把 Eros Signature 也加进系统中,不过我的 NuPrime Evolution One 后级是单声道机种,需要两条电源线,但 Eros Signature 只有一条,所以我就把它用在 EC 4.8 前级上,EC 4.8 原先用的也是一般的黑色电源线。此时的声音多了一些暖调的色彩,整体的厚度、密实感更好,质地也更润泽,而且通透感、透明度有增无减,音色显得更为纯净,而不是变浓或变笨了。此外,Eros Signature 如同 Eros,也让音像形体更为具像,音场更向中凝聚,使空间感更清楚、深远。   Titan Audio Eros Signature 我再回头去听「Audio Physic 25」CD 第 6 轨《Ei du feiner Reiter》变奏曲,弦乐光泽不仅更明亮,线条更滑润顺畅,质地还更显棉柔,而且各部弦乐的层次更清楚,整体结构均衡持稳,有条不紊。音场部分,除了继续向中靠拢而显得凝聚,音场形貌也变高、变深远,而且还更靠近,因此听起来更真实,更具现场感。基本上 Eros Signature 的体质健康,速度拿捏得宜,声底干净明亮,质地缜密厚实,又能增添水分与润泽感,让质感获得提升,是条好线无疑。 让讯源的实力获得彻底释放 经过这次试听,让我知道该为讯源准备一条适合的电源线了。目前市场上大多数电源线都是可泛用于讯源和扩大机,或是适用于扩大机甚于讯源,很少有专为讯源设计的电源线,而 Eros 便是那少数之一。此外,以价格而论,Eros 更是物超所值,以同样价位,你想要买到 OCC 单晶铜导体、铁氟龙绝缘、金属编织网屏蔽、日本 Oyaide 公母插头,又是在英国以纯手工制作的电源线,恐怕不容易。再者,Eros 本着自家独门技术,可透过专利 FFT 模块获得加倍提升,不仅是锦上添花,更是实质的进步,以价值而言 FFT 绝不低于 Eros,我甚至建议一开始就连 FFT 模块一起购买,让讯源的实力提前获得彻底释放。   器材规格 Titan Audio Eros 型式:电源线 导体:5 mm OCC 铜绞线 × 3 绝缘:射出成形 PTFE 屏蔽:金属编织网 + Force Field 技术 插头: Oyaide 公母插头
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  • 登峰造极,最新参考等级之作: Furutech PowerFlux-NCF电源线

    【MY-HiEND 评测】想要瞭解Furutech的产品,可以先从产品的型号裡略知一二,只要看到型号裡有Flux字眼的就是Furutech最高等级的,Power代表电源之意,那麽PowerFlux就是最高等级的电源线,NCF相信大家已经不陌生了,为Furutech的专利材料奈米结晶配方(Nano Crystal² Formula),PowerFlux-NCF即是PowerFlux加入NCF运用的最新升级版本,同时也将电源公母头升级一併升级到最新的FI-50 NCF制品。 除了PowerFlux-NCF之外,Furutech Flux系列的电源线还有一款更高阶的NanoFlux-NCF,其主要差别在于使用了独家极为昂贵的金、银超微粒子奈米(Nano)液体于导体上,其传导能力与耐久性均大幅提升,这也是为什麽NanoFlux-NCF的价格会比PowerFlux-NCF高上3倍的原因,适合不计代价只要最好、最顶的用家。因此大家应该可以瞭解,金银超微粒子奈米(Nano)液体是比较特殊的材料,若不考虑这个部份,本次评测的PowerFlux-NCF电源线是代表Furutech最新技术与工艺的旗舰产品。PowerFlux-NCF使用最新的FI-50 NCF电源公母头,这两颗市价将近快2.5万台币,你说PowerFlux-NCF的定价为NTD 106,000(1.8M)是不是还好,至少市面上同价格带的产品没人会用这对电源公母头,这裡就是一个很大的胜出优势,好的电源公母头对声音表现有绝对的加分。 Piezo Ceramic压电陶瓷是介电质材料中一种,能将机械能与电能互换,Furutech将这种材质运用在电源插头之中,FI-50 NCF的外壳採用多层无磁的不鏽钢与镀银的碳纤维,并加入特殊阻尼与高钢性的共聚甲醛(acetal copolymer)绝缘。FI-50 NCF使用的专利接地跳线系统(Furutech Earth/Ground Jumper System)解决了浮动磁场效果的影响,降低了电磁干扰。(专利号:US Patent No. 6,669,491 / European Patent No. EP1445837),FI-50的主要连接传导部份使用的是镀铑α(ALPHA)高纯度铜。 NCF是一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,具有两个活跃(active)的属性,能产生负离子以减少静电及能将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,近一步强化了震动吸收。 PowerFlux-NCF电源线由内到外共有6层,最核心主要导体为水、火、地三股,每股主要使用68芯α(ALPHA)OCC单结晶高纯度铜线,0.127mmx7束绞绕(2.8mm)而成,第一道保护层为符合RoHS规范施以碳粉末的高弹性PVC、绝缘层使用特殊的PE材料、接著是第二道保护,材质与第一道保护相同,屏蔽层使用α铜线制成之编织网,最外一层为尼龙纱网。Furutech α (Alpha) OCC单结晶铜导体会经过超低温(cryogenic)与消磁(Demagnetizing)两道程序处理,利用液态氮将导体降温到摄氏零下196度,然后再慢慢回复至常温,消磁则使用专利的环形消磁(Ring Demagnetization)技术并以慢速进行。 在PowerFlux-NCF电源线身上有著与FI-50 NCF电源公母头外表相似的金属环,此为Furutech GC-303 EMI吸收模组,本体以不鏽钢与镀银碳纤维所制成。 高阶线材表率 (Ted Chen) 线材是音响系统的声音基础,能够转换整体走向,许多玩家经常藉由更换线材达到更接近自己喜爱的声音表现,姑且不论代价多寡,改变线材是最快速的调整方式,例如银线与铜线就能为声音带来截然不同的明显变化。电源线是每一部器材都能用到的元素,是器材的泉源,因此许多玩家在系统确定下来之后,会进入处理电源的阶段,有经验的玩家甚至会率先打造良好的电源供应环境,乾淨的电力迴路,稳定的电压供应,充裕的频宽,屏除杂讯的传输路径,而进入器材的最后一阶段就是电源线,一条优异的电源线要有良好的导体,完善的屏蔽设计,严谨的制作过程,甚至还能有消除细微振动的能力,Furutech PowerFlux-NCF就是这样的设计,经过长年下来的开发经验,独家的制作材料,数以万计的制线资历,甚至自家接头经常被其他品牌用来作为高阶线材的元素和象徵,就表示Furutech不仅能进入消费者的市场,就连同行竞争者都给予肯定。PowerFlux-NCF身为旗舰等级电源线,代表的更是品牌门面与领衔者,具有权威的参考性。 做为参考水准的中性均衡 聆听Lewis Capaldi的《Divinely Uninspired To A Hellish Extent》,他有非常具备魅力的嗓音,既年轻但却有点沧桑,歌声上的线条很明显,感觉将自己的声音逼到极限,但却又能够不断推出高潮。测试PowerFlux-NCF时除了多件式系统外,主要使用的器材是集合数位串流讯源与扩大机为一体的综合扩大机,因此只需要一条电源线,可以让更换线材时找寻特点更为明显,换上这条旗舰电源线后,首先在力量上明显增强,好像是音压增加一样的感觉,但是并没有下盘过于厚实的状况,也就是说在频段的均衡上没有明显偏颇,整体声音的通透性相当好,声音很乾淨而且饱满,线条很明确,在音场上的深邃度不但增加而且显得自然,让喇叭消失的感觉更明显。PowerFlux-NCF在音色上颇为中性,有解析度但没有冷僻感,有饱满度而没有暖厚的浓郁味,既不轻浮也不慢拖,在声音的均衡度和透明度上是很高水准的表现,与一般的线材有著明显的分野。 带出音乐的朝气 (Emma Line) 皮耶佐拉的四季一直是我很喜欢曲目,Tango的律动是非常令人著迷的,存在著性感、凶猛、温柔、悲伤与俏皮的元素,丰富的曲子的音乐性。这次聆听四季中的春天<Primavera Porteña>,聆听一小段后换上PowerFlux-NCF电源线,从一开头的小提琴独奏声响,舞台的空间感大多了,音场也变深,加入不同声部之后更能感受到乐团的氛围扩大许多,并不是侷限在一个平面,并且感受到每把琴的结像与位置都比原使用的电源线更加清晰,此曲的节奏其实非常分明,因此再聆听节奏上,更能感受到节奏鲜活起来,像是右手分弓搭配左手按音时的时间,使音符被切得相当乾淨,加上表情记号就能演奏出凶猛或悲伤的乐句。 除了分弓时的切音,Tango更多的音型也有滑奏,滑奏上听见的是更多的绵密乐句,加上演奏者不过度夸张的技巧让音乐的轮廓唱的非常优美,这也是我喜欢这个版的原因,而乐团齐奏时力量就出来了,能感受到低频、高频更加有力,透过提琴的不同位置来创造春天的声响,其实也是此曲的看头之一,不仅仅是拉奏的诠释,可以透过弓背敲打弦、或是将弓毛靠近琴桥去拉奏创造出紧张的氛围,这些声音的表现都能展现春季生气勃勃的生命力,这些技巧的运用,透过PowerFlux-NCF电源线更能听见坚韧的声响,带出整曲的朝气。 展现音乐的精緻一面 播放<Inside you>的First take版本来聆听人声的处理是非常清晰,只有简单的吉他背景声,少去了华丽伴奏音效彷彿更靠近录制当下,换上PowerFlux-NCF电源线后milet的声音是更加集中,每段歌词的轮廓是非常清楚,而本身的声线就是非常有Power的她,演唱的听觉效果又变得更加有力量,有几段的乐句在尾音的处理会从具有厚实的音色转变至弱薄的处理,这样的小细节不用刻意的去注意就能透过音乐凝聚的力量听见,清唱的版本也让milet的气息声更加有真实感,好像是跟她在同一个空间似的,感受到在录制时的氛围感,此曲唯一的乐器声-吉他,在刷弦时或是弹拨时的音色焦点也鲜明起来,从一开始只有简单的弹拨,渐进式加入和絃与刷弦弹奏,增加了清唱的层次,拉高了音乐张力,而当情绪要弱下时俩著的搭配是默契感十足,PowerFlux-NCF电源线让简单的编制具有非常紧密的黏著性,使音乐的精緻度更加完美。 音乐各面向全兼顾 布拉姆斯的第四号e小调交响曲充满浓浓的怀旧田园感,从一开始的主题进入就感觉他是不是在述说著什麽故事,相当有叙事的一首音乐。发自最内心的心情谱出的作品,PowerFlux-NCF电源线将这样雄厚扎实乐句情感表达,清楚的、立体的传送至听者面前,这首曲子的氛围听上去是有点矛盾的心情,像是水与火必须同时存在般的複杂情绪,因此这样的音乐渲染力也容易感染人心。 不论是弦乐、木管或是铜管,在此曲都各自有将主题演奏出来,而让人觉得相当纠结的音色我觉得弦乐处理的是更加好的,不仅将内心纠结的程度拉高,也制造出些许的不安,这是在管乐声上比较难感受到的音色,而管乐的有著法国号的壮硕声响,制造出具有壮硕的音响效果,在第一乐章中能听见布拉姆斯在创作音乐的架构有著鲜明的音量控制,各个声部的音量对比相当严谨,使用电源线聆听这部分我是相当满意,声部的起伏明显,很能表现出句子的流动性。 Furutech PowerFlux-NCF旗舰电源线 ● 旗舰FI-50 NCF Piezo Ceramic电源公母头 ● 导体:共分水、火、地三股 ● 每股导体使用68芯α(ALPHA)OCC单结晶高纯度铜线,0.127mmx7束绞绕(2.8mm) ● 绝缘: 特殊PE(红/白/绿) ● 保护层(Sheath): 使用符合RoHS规范,加入碳粉的高弹性PVC ● 屏蔽层使用0.12mm α (Alpha)的高密度编织网 ● 外层: 尼龙编织隔离网 ● 最大阻抗: 4.5 Ω/km ● 最小绝缘电阻: 2500 MΩ-km ● 介电强度: AC.3000 V/1 min ● 声音特色: (1) 中性解析,透明度与均衡性特别优秀,不拖速不急躁 (2) 音场深度与音像线条也是特别好的地方。
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  • 好声并不贵:REFAND DC电源重组器

    【HIFI说 评测】如今市面上的电源产品可以说是非常多了,但质量良莠不齐,鱼龙混杂,而且很多电处都只能处理交流电,甚少关注到使用频率很高的DC直流电。想要买到专业好声,且价格不算高昂的DC电源产品更是难上加难,故而很多烧友的唱放、解码、数播等设备,只能用上机配的“看着就不发烧的DC电源适配器”,有心升级但却无能为力的感觉,相信这是很多DC设备玩家都懂的痛苦。   REFAND乐梵的创立,旨在厂家一直觉得市面上缺乏价格合理的高性价比发烧线材,导致好些人只好将就选择一些非厂牌甚至自己去DIY产品,不仅没能领略到HIFI音乐真正的魅力,安全问题也有大大的隐患,于是厂家下定决心,要打造大部分人都能够承担得起的HIFI产品。DC升级线是乐梵最早推出的线材之一,这是很多线材品牌都仍未涉足的领域,而乐梵在这方面投入了大量的人力物力,采用很多创新技术和优异材料,很多烧友都给予了很好的评价。随着时间推移,乐梵在线材上也不断改良创新,去年最新推出的DC电源重组器已成为知名的拳头产品,接插方便无需调控,而且0-45V电压随插即用,可承载DC/13A电流,可适应市面上大多数的DC设备。   这款DC电源重组器从外表上看只有纯铝外壳和SILVER REFERENCE(银参考)DC线两个部分,目前分为DCPER(带全线)和DCPER-M(带半线)两个型号,内核是完全一致的,不过是后者不带输入端DC电源线,更适合已有DC适配器但想进一步提升DC供电效果的玩家。   从厂家提供的解剖图可以看出,这块“纯铝外盒”内部大有来头,底部铺设的是乐梵独立研制的“星辰”结晶体,采用“被动式”吸收电流中的各类干扰吸收为微热能散发掉,而且这种物质是绝缘的,不会限制电流通过性。而上方的DCPER电路板是专门针对DC电流进行重组提纯的“主动式”电路,处理过后的波纹密度更小,可有效改善电流的不稳定,不会产生扼流和压缩情况,完全无负面影响。 ▼通过测波器实测对比,可以看出在同一水平、垂直档位上,适配器加上DCPER之后效果显著,已经很接近理想的DC供电波纹图了    而且这款DC重组器所用线材是目前乐梵最高级别的银参考DC线,内部应用了高达14AWG直径 * 2PS的SCS导体,这是厂家最近研发的超级银导体,采用耐高温耐腐蚀的钻石模具拉伸而成,能够让电源快速稳定通过,有效杜绝型号畸形、丢失情况。如此重血本,可以见得厂家对这款产品也是非常上心。   另外乐梵也考虑到用家环境干扰问题,所以DC重组器采用全悬浮式独立接地,如果设备本地噪声平台较高或是干扰严重,就可以通过该接口连接到设备系统的外壳、专用接地端等,可以有效提高屏蔽效果,为音乐带来更为宁静漆黑的背景和宽阔的声音表现。   发烧是永无止境的,如果您在此前还未安置有电源处理器,那可以考虑带全线的DCPER,如果是已有非常不错的线电或直接干电池供电,想让音质更上一层楼,那么就可以加插DCPER-M。 这两款对DC电源都能有明显提升效果,波纹干扰降低后,电源更干净,对要求极高的数码设备而言,工作更稳定读秒也更精准,也能带来逼真的音场和定位感,有效增加细节表现。只要您对电源纯净度有所求,那么乐梵这款DC重组器,势必可以提供给您一个满意方案。
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  • 全新导体配方,让好声大爆发A.R.T.Analysts Classic

    【非常发烧网 评测】资深音响迷对意大利Hi End音响品牌A.R.T应该都不陌生,上一期音响垫材专题中介貂的A.RT石墨塾,早在超过二十年前就在台湾音响迷之间流行过,算得上是最早开始研究音响抑振技衡的厂家。除此之外,ART的线材也非常有名,早在音响界刚开始注意到腺材封馨音的影攀的那假年代,AR.T就开始专注研究腺材技循。A.R.T的制线技术不断进化,线材型号也越来越多,目前官辋上光是Hi-Fi系列就有10个型号,而这次他们又新增了一个型号,这次试听的 Analyist Cassic电源线,就是ART全新开发的产品。 发现好声的新配方 新推出的Analysts Classic系列到底有何不同之处?答案是在导体中首度融入了「锡」金属!我相信许多人一定觉得奇怪,锡的传导性不如音响线材常用的铜、银等金属,也不是什么特殊的贵金属,为什么ART.要在导体中加入这种成分呢?导体合金配方的搭配就是这么神奇,有时并不是将所有最好的材料加在一起,就会得到好声,这个道理 AR.T肯定比其他任何音攀股计者都更了然于心,因为精密调配的合金导体,一直是A.R.T.腺材的独门秘技,也是 A.R.T线材的好声关键之一。 ART所使用的导体,是以独家HCC(HomogenizedCrystalCopper)单结晶纯铜导体为基础,每芯导体表面还涂布一层特殊琥珀(树脂中琥珀粉末混合物)包覆,避免导体氧化。线材等级提升到旗舰系列的Anaysts SE之后,A.RT开始在HCC导体中加入特定比例的纯金。更高一阶的Analysts EVO,则进一步在单结晶铜与纯金之外,混入了纯银进行调声。每一次合金配方的调整,都必须经过长时间的不断试听,才能找出最好声的合金比例。 这次新推出的Analysts Classic系列,等级Analysts EVO相同,所以导体的基底一样是铜、金、银合金。为什么会想到要加入锡呢?ART原厂说这是无意间实验发现的成果,融入了锡之后,声音的速度感与解析力竟然显着提升,低频的密度感也更好,甚至连动态表现都有所提升。就是因为这个意外的发现,促成了AnalysClassic全新系列的诞生。   超严密17层屏蔽结构 除了导体之外,ART于线材的屏蔽结构也非常重视。A.R.T的高阶线材屏蔽结构竟然多达17层,其中包括独家开发的三重保护编织体,利用不同绝缘材质编织交叠,不但可以大幅消除外界电磁波干扰,还可以抵抗导体之间的电磁场相互干扰,并目消除绝缘材质本身产生的离散电容干扰。光是这种特殊材料,ART就在线材的不同层数结构中设置了4层之多。在这17层屏蔽结构中,另外还包括2层经过熟处理的0.05mm纯铜箔,外加2层具备抗磁特性的超细纤维高密度聚乙烯不织布、2层经过抗电磁处理的纯棉编织物,还有多唇高密度聚乙烯绝缘层。A.RT的线身上都设有圆形金属环,这次试听的AnalystsClassic电源线就配备了两个这种金属环。这可不是装饰而已,金属环使用航太铝合金打造,而且经过特殊磁化处理,可以有效滤除极高频杂讯。 不可思议的音响系统 为了试听新推出的Analysts Classic电源线,我特地前往台湾总代理仙瑟的聆听室进行试听,我对仙瑟的聆听室业并不陌生,每次来到这里,总是对这里能量超强、规模庞大的音乐重播表现惊讶不已。请别以为仙瑟主事者黄信使用的是大型音响系统,其实他只用了一对书架喇叭,扩大机也是他私人收藏的老器材。当然,他使用的Wilson Benesch DiscoveryII实力非常强悍,不是一般书架喇叭所能比拟。他所收藏的 Audioanalyse后级与Mark Levinson 333XL后级也都是推力强悍的经典之作,但是这套系统在仙瑟这个半开放空间中所展的压倒性能量跟气势,尤其是极其饱满庞大的低频能量,依然让我感到不可思议。我相信黄信的调音整治也是好声关键,强烈建议您跟仙瑟电话预约试听,相信您也会和我一样,对这里的这音表现感到不可置信。   大音压依然均衡 将焦点拉回Analysts Classic电源线,因为封这里的声音表现印象深刻,所以这次换上AnalystsClassic电源线之后,我可以感受到声音走向的变化。首先试听《粉墨是梦》我第一个注意到的是大鼓能量惊人,而且低频厚实而有弹性,虽然这套系统的低频能量原本就很庞大充沛,但是此时我所听到的低频密度感明显更高,而且形体更为庞大,同时又不会淹没遮蔽了乐器演奏清晰分明的层次感。乐曲中另一个让我注意到的是二胡的演奏,虽然演奏凝聚而高亢,但是即使用大音压聆听·依然不会让我感到刺耳。对任何音响系统来说,要同时展现乐曲中的大鼓低频与高亢穿透的二胡演奏,都是难度极高的挑战·唯有全频段非常均衡的音响系统,才能展现出这张专辑的妙处。事实上,在大音压下依然能够维持均衡耐听的表现,原本就是 ART材的特色之一。导入了Analysts Classic电源线之后·则在音质密度与动态表现上得以进一步提升。 形体庞大,音像浮凸 接下来听阎韵用FazioliF278平台钢琴演奏的史卡拉第12首钢琴奏鸣曲,这是一张遇强则强的录音,用越好的系统播放,越能展现Fazioli钢琴的高贵音色舆锦延的泛音延伸。实际聆听,高音触键极度纯净通透,触键音粒板度凝聚明确,泛音延伸不但丰富,而且展现出美极了的高贵感,低音触键则有着非常紧实的弹性。值得注意的是,这套系统虽然重播能量直率充沛,但是音乐背景却异常安静,让乐器形体得以立体呈现在音场舞台之中。我相信造是全套A.RT线材密屏蔽杂讯所带来的成果。听西贝柳斯的弦乐四重奏,我可以感受到这套系统的音场特性,四把提琴的形体都比我以往听过的大上一号,连音场规模也放大许多。不过音响形体虽大,却毫不松散,反而特别凝聚而浮凸。四把提琴的形体轮廓也极为清晰,而且有着非常好的分离度。弦乐演奏能量充沛而直接,音色是中性走向,不会晕黄,也不冷调。重点是演奏能量虽强,但是音质依然滑顺,毫无紧绷生硬问题。   低频弹跳有活力 接下来测试低频表现听Chico Freeman的TheEmissary专辑,这套系统的低频能量本来就很充沛,但是播放这张专辑更值得注意的,是其所展现的强大低频控制力,不论贝斯拨奏或是击鼓低频,暂态速度都非常明快,低频没有任何慢拖状况。萨克斯風的吹奏同样能量充沛,而且密度极高,即使吹奏到最强音,也不会出现压缩紧绷的问题。难得遇到重播能量如此生猛直率的音响系统,我决定拿出私房CD测试这套系统的表现,我要听的是挪威萨克斯風手JanGarbarek在1969年录制的第一张录音室专辑「Esoteric Circle专辑中还有吉他手Terje Rypdal助阵。JanGarbarek这张专辑的风格较为狂野摇滚,与他后来在ECM的曲风很不一样。仙瑟这套系统毫不犹豫的展现出音乐中的生猛活力舆激昂氛围,我用音压针测了一下,此时的播放音压已经将近100B,以往我来不曾用这么大的音压聆听这张专辑,但是此时我所听到的声音却毫不压迫刺耳,击鼓劲道猛烈、紧凑、疯狂,却不混乱,铙钹敲击更是雷光石火刺激过瘾。我一口气用极大音压听完长达10分钟的曲子,却一点也不紧绷疲劳,反而感到一种极度专注之后的畅快与放松感。   它让小喇叭长大了 离开仙瑟之后,我将这条电源线带回公司继续试听。我将它接在Keces S300后级,驱动Graham Chartwell BBC LS3/5小喇叭,想试试看这样的组合会激发出什度样的声音变化。宝际听感果然令我惊喜,这款小喇叭原本并不擅长播放动态太大的音乐,没想到导入Analysts Classic电源线之后,小喇叭仿佛吃了大力丸,不但低频饱满度大增,而且还展现出非常跃动的活力。高频表现方面,这款喇叭的高频并不特别延伸,但是加上Analysts Classic电源线之后,钢琴舆小提琴仿佛渲染了一层高贵的光泽感。我还听了几首人声演唱录音,加人Analysts Classic电源线之后,音像形体为浮凸,音场定位更为明确而立体,人声中频细腻而自然。这样的听感,基本上与我在仙瑟听到的走向一致,不过在我熟悉的空间与系统中聆听,感受更为深刻。 有魔法的声音表现 聆听至此,我不禁合理怀疑,这条电源线会不会隐藏着种奇的魔法?而导体中融入的锡,会不会就是激发好声魔法的神秘物质?AnalystsClassic电源线的能量充沛、密度极高、音质不但通透细致,还散发着高贵的光泽感。评论员恐怕不适合用这款电源线测试器材,因为一旦用上这条电源线,大部分器材的声音表现都会大加分。不过如果您有预算,强烈建议您在自家系统里用上一条,相信我,您的系统的声音表现,真的也会大加分!  
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  • 体验Norse 2音质美感的敲门砖 :音乐丝带Nordost Heimdall 2电源线

    【视听发烧网  苏雍翔评测】Nordost的制线技术向来在众多Hi-End品牌中独树一格,线材共有四个系列,位阶从高到低分别为Odin 2、Valhalla 2、Norse 2、Leif,且每个级别的线材都共享技术。这款Heimdall 2电源线是Norse 2系列中入门型号,也是我觉得Nordost性价比最高的电源线,除了高阶线材所使用的单芯镀银无氧铜导体,也用上家的单丝绝缘技术,是入门玩家完整体验Norse 2音质美感的敲门砖。 美系的音响线材经常给我一种印象: 即便价格很高、音质很好,却较不重视外型设计,通常做工也显得大而化之,少有欧洲或日系品牌那样的精致的质感。但Nordost的线材的线材就不同了,它们家的产品外型都设计得很优雅,声音更有种无可取代的质感,中高频细腻飘逸的声音毒性经常让人听之过就念念不忘。 最经典的铜镀银单芯导体 Nordost的线材一共有四大系列,从高阶到入门分别为Odin 2、Valhalla 2、Norse 2、Leif,虽然产品有明确的等级划分,但是所有线材皆遵循相同的技术,差别在于导体的纯度、股数以及结构的复杂程度。拿电源线来说,笔者前阵子才刚刚评测过一款Leif系列最高阶的Red Dawn电源线,它与这次要介绍的Heimdall 2电源线结构几乎完全相同,只差在Red Dawn的导体采用的是高纯度的OFC无氧铜,Heimdall 2则采用镀银无氧铜,和旗舰的Odin 2、Valhalla 2相同。在铜线表面加上银镀层无非为了降低传输时所产生的「集肤效应」,使高频讯号可以更顺畅快速地通过,估计也能将Nordost华美的高频韵味诠释得更出色。 Heimdall 2是Norse 2系列中最入门的子系列,上面还有更高阶的Frey 2和Tyr 2,每个位阶都有完整的线材种类,从电源线、讯号线、喇叭线都有,而Heimdall 2最特别的是还有推出耳机线。以Norse 2的所有电源线来说,等级越高所采用的导体股数越多,制作工序也复杂许多。 Micro-Mono Technology单丝隔离技术 回到本文主角Heimdall 2电源线,它的外型设计得很漂亮,现身采用红色透明的披覆材质,从外面可以透视内部的结构,会这样设计我想无非是原厂的技术展示,可以看到内部共有水、火、地线三股导体相互绞绕在一起,采用线径16AWG的7N(99.99999%)OFC无氧铜镀银导体,从外部可以透视其银色的线芯。 再来Heimdall 2也采用了Nordost最著名的(Micro-Mono Technology)单丝隔离技术,由一根FEP铁氟龙才值得细丝螺旋缠绕在导体外部,外部再用FEP铁氟龙热缩固定作为绝缘材质,这么一来导体与介电材质实际接触的面积仅有20%,其余80%都是空气。在自然界中,除了真空状态外,当数空气的电介系数最低,这么一来可以强化了电气与机械上的特性、大幅降低电容,使电流传导更流畅、更快速。 为了让用家看清楚线材的结构,原厂还特地在水、火、地在线分别了三种不同颜色(Mono-Filament)细丝做缠绕,让用家感受一下原厂精细的手工杰作!同时眼尖的消费者应该已经发现,这款Heimdall 2并没有一般电源线很讲究的「屏蔽层」,神奇的是实际聆听结果,完全感受不到任何噪声的干扰,声音依然很透明,我想这也是Nordost线材的黑科技之一。搭配医疗级的电源公母插头,接脚采用铜镀金的结构,防止氧化增加导电的效率。 柔美灵动的高频质感 实际测试时,我首先将Heimdall 2接上COS H1 DAC/耳扩,搭配Focal Stellia的耳机系统聆听,COS H1的声音中性透明,而Focal耳机也没有任何音染,换了电源线就像是照妖镜一般,可以清楚反映线材的声音走向。 与我先前所预料,Nordost的中、高频质感一直是我非常欣赏的部分,这款Heimdall 2电源线也是着重于上段的表现,而且它的高频质感非常迷人,不会有过量或失控的前冲感,反而听起来更有厚度、更滑顺,将乐器演奏的尾韵拉长了些,听起来更有生命力。中频不会过于丰满肥厚,能够维持中性的特质,这样一来人声、乐器的细节也更丰富了一些。 此线虽然低频的量感不是特多,但有很好的速度感,属于紧实充满弹性的风格。 播放「Keith Jarrett-Standards In Norway」现场演奏专辑,首先爵士套鼓的节奏很真实,即使在耳机中也能呈现立体的定位感,鼓皮撞击的咚咚声充满弹性,伴随着细腻的响弦细节,铜钹能听见一片片嘶嘶质感,金属振动的高频完全没有一点生硬的感觉。钢琴演奏更是它的强项,Keith Jarrett双手在键盘上犹如行云流水般流畅,触键动态非常灵敏,颗粒感透明秀丽,演奏段落间带着令人心醉的琴台共鸣,听起来非常舒服。 同时低频的质感一样值得赞赏,虽然能量感较为内敛,但听起爵士乐却别有一番风味,例如此曲的Double Bass演奏,紧密的扣弹反而听起来牛津味十足,突显出清晰的木头共鸣与弦振感,短促的延音紧实不浮夸,完全没有多余的泛滥能量,会让你感觉过去听到的Bass声似乎都过于膨胀、失真了。 弦乐尾韵绝美! 接着我将Heimdall 2连接Nain SuperNAIT 3合并扩大机,搭配Norma Revo DS-1唱盘,喇叭用的是Canton GLE496.2。播放「陈慧娴-By Heart」专辑第一轨的「还是觉得你最好」,诠释女声刚好正中此线的甜蜜点,陈慧娴的歌声很清新、很有甜味,唇齿嘴形不会过于夸张,听起很柔顺不会有压迫感,人声稍微向后退了些许,结像听起来也较小一些,代表它的空间感颇为出色。这也让此曲的Acapella人声伴奏显得格外立体,高、低两个声部和主唱形成鲜明的对比,此起彼落的人头可以一一数出来,层次感非常清晰。 最后播放海飞兹所演奏的「布鲁赫小提琴协奏曲」,在大编制的古典音乐中,就明显听出Nordost跟Naim扩大机的合拍之处,Naim属于声底温暖丰满的类型,Nordost略为美化它的高频美感,同时让低频的控制力更好。海飞兹电光火石般的琴音此时不再单薄,可以听到温暖的木头味,触弦的瞬间也多了更多纤毛感,听起来更柔顺动人。同时在第一乐章磅礴的弦乐段落中,轰鸣的低频能量有了更好的控制力,内声部的低音提琴可以听见更干净的擦弦细节,对奏的主旋律听起来也更有光泽,尾韵微微拉长,演奏线条听起来更滑顺有水份。 体验Nordost声音美感从它开始 这款Heimdall 2在位阶上虽然不是特别高,但声音却一点也不入门,也是我认为Nordost最抵买的一款电源线 !它不仅将原厂的制线技术全都用上了,也将Nordost特有的声音韵味诠释得有模有样,如果您的预算有限,那这款Heimdall 2电源线将是你完整体验Norse 2音质美感的敲门砖。 原厂公布规格 ●产品型式:电源线 ●线径:3 x 16AWG ●导体:镀银7N单芯OFC无氧铜 ●阻抗:4Ω/1000ft ●承受电流:13安培
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  • 绝对有攻顶的实力:鲨鱼Sharkwire Bull Shark喇叭线

    【视听发烧网 洪瑞锋评测】由Sharkwire推出的Bull Shark喇叭线,是他们家最新的一款力作。Bull Shark喇叭线不仅拥有某些Sharkwire高阶线材下放而来的旗舰技术,外观的精美作工,以及内部使用的全平衡导体配置结构,即便拿去与他牌的旗舰线材对比,也丝毫不脸红。 回顾个人对于Sharkwire的印象,我认为音响圈的顶级线材,除了在市面上喊得出名号的常见品牌,来自英国的鲨鱼线Sharkwire,绝对是相当神秘的一款。会说他「神秘」,是因为早期刚进论坛的时候,时不时就会听到其他资深编辑讲述他们听到鲨鱼线的感想。从他们口中的描述,当时的我很难想象一条线材竟然可以对音响系统的音质产生如此大的变化,对鲨鱼线是久仰大名。另外,根据鲨鱼线的市场定位,他们锁定的大多都是顶级客群。这种甘心放弃市场八成以上的消费级产品,直攻金字塔顶端,虽然多少会让自家产品多了点难以亲近的感觉。不过,就是这种微妙的距离感,反而增添了神秘气质,这对于顶级线材来说,是好事。 线身份量为重量级 来看本次要评测的喇叭线,它隶属于Bull Shark系列的旗下一员,是定位在中坚款的产品。目前鲨鱼线针对喇叭线,一共推出五种等级,价格由高至低,分别是Great White Shark、Tiger Shark、Bull Shark、Blue Sea Sumptuous,以及Blue Sea Classical。初次从业务那边拿到Bull Shark喇叭线,第一个感觉就是这对喇叭线线径看起来不特别粗,但拿在手中的份量却不小。这种超出预期的重量感,我想除了来自于鲨鱼线惯用的多线径、多重绞绕结构之外,线身上的金属饰环以及喇叭端子头的厚实用料,也是造成它超份量的原因。本次评测的Bull Shark有着漂亮的银白色线身,套在线身上的金属饰环,上头有以CNC刻出的精细字体。原厂以Sharkwire的品牌名,利用英文字体去拼凑出鲨鱼的图形,不得不说,这是我看过将品牌Logo与品牌名融合得最好的范例之一。在品牌Logo之下,可见Carcharhinus Leucas的字样。我上网Google才发现,原来这是Bull Shark的正式学名,也就是公牛鲨,是一种在温暖沿岸最常见的鲨鱼种之一,也算是别有一番新意。 ▲Bull Shark对于端子头的作工也是意外讲究,使用自家研发的Triple AAA Connection压接技术,不使用传统焊接,而是以压接方式,透过特殊器具使得端子可完美包覆线芯。在端子头外侧会渡上一层金防止接合处氧化,完全是旗舰线材具有的制作规格。 再来,刚刚我提到Bull Shark喇叭线的线身虽然不算特别粗,但线身硬挺,这是因为他们采用的是多芯导体、多重绞绕结构设计。根据代理商所提供的数据,本次Bull Shark喇叭线在内部使用的是高纯度铜线做为导体。喇叭线的正负极,各使用六股导线,而且使用的线径尺寸粗细不一。从中央的导体用料、线径尺寸、绞绕角度,再到导体配置,彼此关系环环相扣,比起其他线材品牌还复杂不少。要了解鲨鱼线极为复杂的线身结构,大致上可以从Multi Triangle Technology、Multi Twisting Technology,以及Multi Gauge Technology这三项独门技术来切入。 线身结构将平衡玩到极致 先从Multi Triangle Technology看起,英文字面上是「多三角形」的意思,乍看之下看不出所以然,但这其实是一种将导体正负极平衡配置的技术,为Sharkwire独有。从原厂提供的线材结构剖析图,我们可以清楚看见原厂为了将导体配置达到绝对完美的对衬状态,刻意将讯号的正、负两极,各以正三角形,以及到三角形的型态,进行交叉平衡配对。从结构图来看,当两个三角形彼此交错配置,就会形成一个特殊的星形结构,将线内的讯号传送,达到理想的「完美对衬、平衡放大」的最佳状态。 而Multi Twisting Technology则是一种原厂特殊的绞绕技术。刚才说道鲨鱼线习惯采用的是多芯导体结构,内部使用的线径粗细不同,而Multi Twisting Technology就是让原厂可以针对不同线径尺寸的导体,去计算出最合适的绞绕方式,甚至是绞绕的角度,也能有细微差异,以达到最低的阻抗特性。当您使用的鲨鱼线等级越高,Multi Twisting Technology繁琐的程度就会越复杂。而第三个Multi Gauge Technology故名思义,就是线身内部使用的多芯导体,会根据设计者的需求,去规划出不同的线径大小。 从原厂提供的图片,Multi Gauge Technology所动用到的线径大小至少就有三种,分为大中小。而且配置方式也是与线径的尺寸完全对衬。例如线身内的正极端所使用的线径大小,会与相对应的负极端内部所使用的线径尺寸完全一致。能够在这般复杂的线身结构中,还可做到黄金比例一般的完美星形结构,可说是将线材设计的平衡传输玩到极致,也是我认为鲨鱼线最厉害的地方! ▲Bull Shark喇叭线的线身作工也相当高级,金属环上可见原厂用Sharkwire字体拼贴出鲨鱼的图形,让人很有记忆点。 独特的SAPT电镀技术 再来,鲨鱼线之所以会被定位在顶级线材品牌,除了线身结构超讲究,他们在一般线材品牌容易忽略的端子头,也有着独到的设计思维。例如在喇叭线的端子头部分,就用上了独家的SAPT(Sharkwire Advanced Plating Technology),也就是鲨鱼线先进电镀技术。他们选择在基础的碲铜(Tellurium Copper)上,以全程不镍的电镀程序,依序镀上纯铜、纯银,以及最外层的纯金。从官网上的示意图,我们还可以得知,这三层电镀材质所施以的厚度也不一样。从图示上的占比,大约是纯铜30%、纯银50%,以及纯金20%。据说利用这种先进的电镀技术,可以将这三大金属的声音特性完美融合,包括纯铜的温暖厚实、纯银的华丽飘逸,以及纯金的醇厚高贵。如果是鲨鱼线自家更高级的线材(例如Great White Shark以及Tiger Shark),则会用上SAPT 20K技术。这基本上与SAPT技术相同,但在最外层的纯金,会升级为20K金,不仅导电率更好,制作难度也相对更高,让其线材品牌望尘莫及。 当导体讲究了,线身结构讲究了,以及端子头的镀层也讲究了,应该如何将导体以及端子头连接在一起?中间使用的焊接技术绝对是最后的成败关键。鲨鱼线的作法,也是正统。他们使用了自家研发的Triple AAA Connection压接技术。主要就是在线材与端子结合处,完全不用焊接,而是采用压接的方式,利用特殊的夹具,使得压接端子可以完全包覆线芯,同时还会在外面另镀上一层金,来防止接合处氧化,属于Sharkwire的专利技术之一。 ▲独家的SAPT(Sharkwire Advanced Plating Technology),也就是鲨鱼线先进电镀技术。他们选择在基础的碲铜(Tellurium Copper)上,以全程不镍的电镀程序,依序镀上纯铜、纯银,以及最外层的纯金。 有着银线般的高贵气质 进入试听阶段。我将Bull Shark用在熟悉的参考器材上,喇叭为Focal Electra 1007Be,扩大机是Densen B-150+,讯源则是Lumin T2。这一听差点拿不下来,提升的幅度随着时间过去,还越来越进化。而且老实说,当我一开始听Bull Shark的时候,我一直以为这是一条银线,而且还是等级很好的那种。聆听Christoph Koncz的「莫扎特:小提琴协奏曲」(Flac,16Bit/44.1kHz),以及另一张「罗西尼:弦乐奏鸣曲」(Flac,16Bit/44.1kHz),这条线材绵延出的弦乐光泽非常漂亮,不会过份耀眼而显得俗气,而是顺着优美的弦乐形体,在表面洒上一层很淡、很温润的光泽,听起来非常有气质。Bull Shark对于高端部的质感营造也很棒。弦乐演奏时,不仅声音表情活生自然,当众多弦乐一同和声,那种音色交融,搭配不断往上窜的泛音结构,完全烘托出这两张小提琴协奏曲至高的录音美感。我要说,Bull Shark虽然名为虎鲨,但从这两张古典音乐,它给我的感觉却不是鲨鱼线取名那般的「血盆大口」,没有咄咄逼人的气焰,而是一条音质很好、音色很高贵的线材,跟高阶的银线几乎无异。 ▲Bull Shark的内部线身结构结合了原厂三种独家技术,不仅导体配置使用完美的星形平衡结构,导体绞绕的角度还会依据线径大小去做最合适的绞绕设计。 铜线最好的特质都具备了 再来谈一下Bull Shark比较像铜线的地方,就是饱满的中频,声音表情很活、很弹跳,质感凝聚浮凸。而与其他铜线不同的地方,在于Bull Shark的中频是与高低两端完美契合的,听起来紧实有弹性,没有无法控制而让中频往外溢的臃肿,听起来很流畅,很细腻。聆听Peter Gregson的「Bach Recomposed By Peter Gregson」(MQA,24Bit/96kHz),大提琴演奏的质感充满吸引人的音色表现,厚实的形体,是传统铜线会有的浓郁滋味,但那些弓弦摩擦的颗粒感,以及顺着大编制弦乐往后延伸出的立体空间感,又让我想到这条线材的解析力真的不输高档银线啊!这透明感真棒。包括在大提琴低音部,Bull Shark还可以柔软的铺上一层绵密的低频质感,丝毫没有解析过强而显得生硬,这是高阶线材才有的本事。 另外在聆听ECM那张由Marcin Wasilewski Tiro演奏的「Live」(MQA,24Bit/44.1)。我也发现Bull Shark对于声音细节的刻画是非常精细且漂亮的。例如钢琴演奏的泛音尾韵,就带着略微甜美的气息。爵士鼓细致的钹响,听起来的质感也不是粗的,而是彷佛在漆黑的背景中散着金沙一般的细致光泽,颗粒虽然细小,却有着重量感,而且震荡出的声响瞬时飞快。低音贝斯的演奏技巧弹跳感够Q,没太多肥肉,这点就真的跟鲨鱼一样,可以快速的在海域中,朝着目标物进行攻击,力道又快又猛,完全诠释出爵士音乐即兴演奏的快感。 绝对有攻顶的实力 以顶级线材来说,目前市面上可选择的品牌不少,要说服消费者购买,各家各凭本事。但这次聆听Sharkwire Bull Shark喇叭线,我认为它从外观的作工美感、到线身内部所使用的绝对平衡配置技术,再到对于端子头细节面的要求,几乎把一条线材,可以讲究的地方都做到最足了。这些扎实的核心技术,整体来说其实与他们家最高阶的旗舰Great White Shark相差不远,只是旗舰线材会把结构拆得更细,用料更好,但价格自然更高。若从这点出发,我认为Bull Shark喇叭线是目前鲨鱼线系列中相当有竞争力的一款,绝对有攻顶的实力。 器材规格: 喇叭线 导体使用高纯度纯铜 喇叭线正负极各使用六股多芯导线 使用SAPT多重金属电镀技术 使用Multi Triangle Technology(正负极平衡配置技术) 使用Multi Twisting Technology(多芯导体绞绕技术) 使用Multi Gauge Technology(多重线径导体技术) 使用Triple AAA Connection端子头压接技术
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  • 音乐丝带Nordost Heimadll 2电源线——体验Nordost音质美感的最低门槛

    【本文由上海名线屋供稿】Nordost的制线技术向来在众多Hi-End品牌中独树一格,线材共有四个系列,位阶从高到低分别为Odin 2、Valhalla 2、Norse 2、Leif,且每个级别的线材都共享技术。这款Heimadll 2电源线是Norse 2系列中最入门型号,也是我觉得Nordost性价比最高的电源线,除了高阶线材所使用的镀银无氧铜导体,也用上家的单丝绝缘技术,是入门玩家完整体验Nordost声音美感的最低门槛。 美系的音响线材经常给我一种印象:即便价格很高、音质很好,却较不重视外型设计,通常做工也显得大而化之,少有欧洲或日系品牌那样的精致的质感。但Nordost的线材的线材就不同了,它们家的产品外型都设计得很优雅,声音更有种无可取代的质感,中高频细腻飘逸的声音毒性经常让人听之过就念念不忘。   最经典的铜镀银单芯导体 Nordost的线材一共有四大系列,从高阶到入门分别为Odin 2、Valhalla 2、Norse 2、Leif,虽然产品有明确的等级划分,但是所有线材皆遵循相同的技术,差别在于导体的纯度、股数以及结构的复杂程度。拿电源线来说,笔者前阵子才刚刚评测过一款Leif系列最高阶的Red Dawn电源线,它与这次要介绍的Heimadll 2电源线结构几乎完全相同,只差在Red Dawn的导体采用的是高纯度的OFC无氧铜,Heimadll 2则采用镀银无氧铜,和旗舰的Odin 2、Valhalla 2相同。在铜线表面银镀层无非为了降低传输时所产生的「集肤效应」,强化高频讯号可以更顺畅快速地通过,估计也能将Nordost华美的高频韵味诠释得更出色。 Heimadll 2是Norse 2系列中最入门的子系列,上面还有更高阶的Frey 2和Tyr 2,每个位阶都有完整的线材种类,从电源线、讯号线、喇叭线都有,而Heimadll 2最特别的是还有推出耳机线。以Norse 2的所有电源线来说,等级越高所采用的导体股数越多,制作工序也复杂许多。   Micro-Mono Technology单丝隔离技术 回到本文主角Heimadll 2电源线,它的外型设计得很漂亮,现身采用红色透明的披覆材质,从外面可以透视内部的结构,会这样设计我想无非是原厂的技术展示,可以看到内部共有水、火、地线三股导体相互绞绕在一起,采用线径16AWG的7N(99.99999%)OFC无氧铜镀银导体,从外部可以透视其银色的线芯。 再来Heimadll 2也采用了Nordost最著名的(Micro-Mono Technology)单丝隔离技术,由一根FEP铁氟龙才值得细丝螺旋缠绕在导体外部,外部再用FEP铁氟龙热缩固定作为绝缘材质,这么一来导体与介电材质实际接触的面积仅有20%,其馀80%都是空气。在自然界中,除了真空状态外,当数空气的电介系数最低,这么一来可以强化了电气与机械上的特性、大幅降低电容,使电流传导更流畅、更快速。 为了让用家看清楚线材的结构,原厂还特地在水、火、地线上分别了三种不同颜色(Mono-Filament)细丝做缠绕,让用家感受一下原厂精细的手工杰作!同时眼尖的消费者应该已经发现,这款Heimadll 2并没有一般电源线很讲究的「屏蔽层」,神奇的是实际聆听结果,完全感受不到任何杂讯的干扰,声音依然很透明,我想这也是Nordost线材的黑科技之一。搭配医疗级的电源公母插头,接脚采用铜镀金的结构,防止氧化增加导电的效率。 柔美灵动的高频质感 实际测试时,我首先将Heimadll 2接上COS H1 DAC/耳扩,搭配Focal Stellia的耳机系统聆听,COS H1的声音中性透明,而Focal耳机也没有任何音染,换了电源线就像是照妖镜一般,可以清楚反映线材的声音走向。 与我先前所预料,Nordost的中、高频质感一直是我非常欣赏的部分,这款Heimadll 2电源线也是着重于上段的表现,而起它的高频质感非常迷人,不会有过量或失控的前冲感,反而听起来更有厚度、更滑顺,将乐器演奏的尾韵拉长了些,听起来更有生命力。中频不会过于丰满肥厚,能够维持中性的特质,这样一来人声、乐器的细节也更丰富了一些。此线虽然低频的量感不是特多,但有很好的速度感,属于紧实充满弹性的风格。 播放「Keith Jarrett-Standards In Norway」现场演奏专辑,首先爵士套鼓的节奏很真实,即使在耳机中也能呈现立体的定位感,鼓皮撞击的咚咚声充满弹性,伴随著响弦细节,铜钹能听见一片片嘶嘶质感,金属振动的高频完全没有一点生硬的感觉。钢琴演奏更是它的强项,Keith Jarrett双手在键盘上犹如行云流水般流畅,触键动态非常灵敏,颗粒感透明秀丽,演奏段落间带著令人心醉的琴台共鸣,听起来非常舒服。   同时低频的质感一样值得赞赏,虽然能量感偏少,但听起爵士乐却别有一番风味,例如此曲的Double Bass演奏,紧密的扣弹反而听起来牛津味十足,突显出清晰的木头共鸣与弦振细节,短促的延音不浮夸,完全没有多馀的氾滥能量,会让你感觉过去听到的Bass生似乎都过于膨胀、失真了。 弦乐尾韵绝美!   接着我将Heimadll 2连接Nain SuperNAIT 3综合扩大机,搭配Norma Revo DS-1唱盘,喇叭用的是Canton GLE496.2。播放「陈慧娴-By Heart」专辑第一轨的「还是觉得你最好」,诠释女声刚好正中此线的甜蜜点,陈慧娴的歌声很清新、很有甜味,唇齿嘴形不会过于夸张,听起很柔顺不会有压迫感,人声稍微向后退了些许,结像听起来也较小一些,代表它的空间感颇为出色。这也让此曲的Acapella人声伴奏显得格外立体,高、低两个声部和主唱形成鲜明的对比,此起彼落的人头可以一一数出来,层次感非常清晰。 最后播放海飞兹所演奏的「布鲁赫小提琴协奏曲」,在大编制的古典音乐中,就明显听出Nordost跟Naim扩大机的合拍之处,Naim属于生底温暖丰满的类型,Nordost略为美化它的高频美感,同时让低频的控制力更好。海飞兹电光火石般的琴音此时不再单薄,可以听到温暖的木头味,触弦的瞬间也多了更多纤毛感,听起来更柔顺动人。同时在第一乐章磅礴的弦乐段落中,轰鸣的低频能量有了更好的控制力,内声部的低音提琴可以听见更乾淨的擦弦细节,对奏的主旋律听起来也更有光泽,尾韵微微拉长,演奏线条听起来更滑顺有水份。 体验Nordost声音美感从它开始   这款Heimadll 2虽然属于Nordost的入门线款,声音却一点也不入门,但却是我认为最抵买的一款电源线,它不仅将原厂的制线技术全都用上了,也将Nordost特有的音质美感诠释得有模有样,如果您的预算有限,那这款Heimadll 2电源线将是你体验Nordost声音美感的最低门槛。   规格 ●产品型式:电源线 ●线径:3 x 16AWG ●导体:镀银7N单芯OFC无氧铜 ●阻抗:4Ω/1000ft ●承受电流:13安培
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  • HiFi系统方案推荐」——革命性的新型书架式扬声器系统

     【Fi-PLAY 评测】设备清单  书架音箱/Bookshelf Speaker: Krix Esoterix Altum 立体声功率放大器/Stereo power amplifier: Air Tight ATM-1S 立体声线控放大器/Stereo line-control amplifier (选配)Air Tight ATC-3 CD 播放器/Compact Disc player: (选配)Marantz  ND8006 线材/ Cable:Zonotone  设备参数  产品型号:Krix Esoterix Altum 频率响应:40-40kHz 额定功率:200W 灵敏度:89dB 实木贴面材质:BLACK ASH(黑色木质), ATLANTIC JARRAH(澳洲桉树红), IRONWOOD(铁木色), COLA(可乐木)  品牌故事  Krix(凯瑞斯),一个老牌的音响生产厂商。该品牌由Scott Krix在1974年于南澳大利亚洲首府阿德莱德市创立。该公司最早专为商业剧院生产大型扬声器,同时它也为音乐爱好者生产高保真音响。现在,Krix(凯瑞斯)的产品线已经非常丰富,但凡能想到的扬声器类型,凯瑞斯多少都有设计。目前,Krix(凯瑞斯)已经销售至全球 30多个国家,力求设计出最完美的扬声器。 Esoterix Altum是一款精致的扬声器,旨在增强完整的双声道聆听体验。在开发这款革命性扬声器时,Krix工程团队特别注重成像——一丝不苟工程波导控制方向性呈现一个比预期大得多的声场。 低音和中音由 165 毫米驱动器采用前沿传感器技术,与箱体和大号双喇叭口完美搭配倒向孔让Esoterix Altum产生更大的低音。独特的外观造型——棱柱几何和可选的配套支架让这款书架扬声器在任何环境下都会让人惊叹! Krix旗下纯手工工艺生产的Esoterix Altum是一款极致的发烧立体声扬声器。它不但有华丽的外表,更重要的是,它有着清晰、自然、醇厚的音质,采用全球最顶级的高级单元,按对销售,澳大利亚品牌,澳大利亚原装制造。  设备参数  产品型号:Air Tight ATM-1s 真空管采用:EL34×4 12AU7×2,12AX7×1 额定功率:36W + 36W(8Ω) 输入灵敏度:1V 输入阻抗:100kΩ 产品特点:输入选择器(2通道),偏压调节器,可调输入电平 尺寸:368(宽度)×293(深度)×231(高度)毫米 重量:22KGS  品牌故事  Air Tight胆机,其在日本的HIFI界相当有名,素有“日本胆机之王”的称号 ,当国内音响市场趋于成熟,伴随着模拟唱机的复苏,AirTight胆机开始走进我们身边。 Air Tight胆机一直采用古法制作, 前级、后级包括唱头放大器,全部都使用手工制造搭棚焊接,或许会造成产量十分的有限,然而拆开器材看到内部的结构后,会发现用料相当的考究。他们坚持不采用任何PCB板,电路都是以手工搭建,完成度无可挑剔,所有的电子组件与有关声音的变压器都坚持用最好的。 AIR TIGHT在海外拥有极高的认同与评价,在超过30个国家的知名音响店中都已经有了AIR TIGHT的产品,并且登上了美国的《STEREOPHILE》、《THE ABSOLUTE SOUND》以及德国、法国、英国、西班牙、中国等的权威音乐杂志,得到了高度赞扬。 设备参数 产品型号:ZONOTONE 6NPS-3.5 Meister(1.8m) 导体材料:6NCu、镀银OFC、OFC 导体尺寸:3.52×3 外壳:聚氯乙烯 (RoHS兼容) 绝缘:耐热聚氯乙烯 防护:厚铝包装 填充:天然棉纱 外径:12.0mmφ 插头:原装模型式进/出口连接器 端口:镀铑端口 产品型号:ZONOTONE 6NAC-Granster 3000α 信号线 长度:1.5m 导体材料:超纯6NCu、纯铜HiFC、高纯度无氧铜PCUHD、高纯度无氧铜 设备结构:以超纯6NCu为核心的4种高纯度材料混合,四核双重防护结构 导体尺寸:(RCA)1.562;(XLR)0.782×2 外壳:无铅无镉生态聚氯乙烯 (RoHS兼容) 绝缘:高纯聚乙烯 防护:采用厚铝包装和高密度软铜编织电缆双重防护 填充:天然棉 外径:8.5mmφ 端口:原装RCA(插头镍板帽、24镀金插脚)/Neutrik Pro端口产品 产品型号:ZONOTONE 6NSP-Granster 2200α 音箱线 长度:2.5m 导体材料:6NCu、HiFC、PCUHD、OFC 导体尺寸:2.02×2 外壳:聚氯乙烯 (RoHS兼容) 绝缘:高纯聚乙烯 防护:铝包装 填充:天然棉纱 外径:8mmφ  品牌故事  Zonotone(诗乐通)创立于2007年,是一家日本的高端音频线材公司。产品涉及电源线,音箱线,音频信号线,数码线,USB数据线,电源插座等附件。 创办人——前園俊彦 Zonotone的创始人前園俊彦先生长期在High End音响这个产业中工作,从山水到ortofon,直到2006年5月才退休,是日本High End产业重量级的人物,退休后因为自己的发烧热忱还是不减,于是就创立了Zonotone。前園俊彦先生对材料及品质的追求极尽苛刻,研发过程尝试了各式各样的不同材质线材的粗细、数量、绕制方式……,完完全全是工匠精神的体现,甚至连线材外饰都是精挑细选了日本最好的织物定制出品,对于细节的把控非常严谨。 (现任的公司主理人前園力) Zonotone一直以来都很清楚想要追求的声音是什么,因此旗下线材的设计会有几点共同点,例如采用多导体的混搭,以及使用独家的DMHC编织结构等。以Royal Spirit Sp-1来说,这条喇叭线内部混入了四种不同特性的铜线,包括超高纯度7N纯铜、PCUHD高纯度无酸铜线等,每种铜线都有自己负责的工作,有些用来增添高频的质感,有些则是稳固低频的能量,并且尽可能维持全频段优异的解析能力。至于四种导体如何混搭,则是由前園俊彦依靠多年以来的调音技术与经验,但导体的用料却有一个共同点就是必须要高纯度,因为唯有如此,才能尽可能保持声音的能量与密度。 本次在歌德者尼HiFi室,为此套设备进行调试及录音。
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  • 不改原味,确更鲜美-Furutech PowerFlux NCF-18电源线

    【音响共和国 戴天楷评测】如果你是个音响爱好者,你必须认识这个英文缩写—NCF。 这是什麽?这是 Nano Crystal Formula 的缩写,意思就是「奈米级结晶配方」。Furutech认为一条好的音响线材,不仅电缆本身的设计要正确,两端的端子和插头也很重要。因此,他们多年来致力于开发最好的导线和端子、插头,好让音响系统中器材间的连结传输更顺畅无碍。 以电源线为例,其实一个塑胶射出成形的插头就可以用了,何必要搞一个又大又重的插头呢?对 Furutech 来说,他们要求插头不仅接脚和接点的材质要有良好的传导性,还要耐用、抗氧化。所以,他们把所有接脚金属件都镀了金,好避免氧化。至于插头外壳,早先还是尼龙和玻璃纤维,取其耐用度高,不易损坏。后来他们在材料中掺入碳粉(carbon),好增进其抗震的能力。更者,为求外观质感提升,插头还能抗电磁波窜入,便在插头主部用上不锈钢;有的还结合碳纤维材料构成複合材料的插头。直到一天,Furutech 发现了更好的配方,那就是 NCF,这让他们再把产的技术与性能拉高到另一个层次。 NCF配方消除静电并化解振动 NCF 正如其名所称,是掺入一种奈米级粉末的结晶微粒,其成分配方如何?天机不可洩漏,配方可是商业机密,他们只能把大致的道理告诉你。这 NCF 由奈米结晶微粒、压电陶瓷和碳粉组成,材料本身具有两种「主动」的特性,一会产生负离子,进而消除静电;二是能将振动所产生的热能转化成远红外线。Furutech 骄傲地表示,NCF 是一种在电气与机械阻尼性能上绝佳的材料。 如果你看过 U-Audio 之前的报导,便知道这些年 Furutech 靠这 NCF 开发出多少让人惊叹的产品。尤其是他们 NCF Booster 系列(U-Audio 首页往下拉,会看到NCF产品专题,详情请参照相关报导),有的是垫线材的,有的是专用来垫电源插头的。很多音响迷会在家裡用些橡皮垫、茶杯、弹簧之类的小物垫线材,加上这些东西,多多少少会改变声音,但没有一个随手取来的小物可以跟 Furutech NCF Booster 带来的改变那样巨大。在世界各地的音响展裡,你总能看见 Furutech NCF Booster 出现在许多展间。当知,厂商花了钱参展,岂有不卯足全力求取最佳表现之理?能有大补丸加持,谁会放过呢?因为成效正面,所以大家乐用,这就是 NCF Booster 这些年走红各大音响展的原因。其中扮演最大功臣的,就是这个 NCF 配方。而这 NCF 配方,也是 Furutech 高阶产品与众不同之处。 是的,人家 Hi End 线材有高纯度导体,Furutech 也有。人家 Hi End 线材有高明的结构设计,Furutech 也有。人家 Hi End 线材有纯铜镀铑的插头,Furutech 也有。可是,Furutech 有 NCF,别人,没有。 α 处理 OCC 单结晶导体 这次拿到的 PowerFlux NCF-18 就是另一件 Furutech 利用 NCF 创造的杰作。线材本身採用经过 α(Alpha)超低温暨消磁处理的 OCC 单结晶铜导体,以 68 根线径 0.127mm 细芯导体绞绕成一束,7 束合为一股,内有水、火、地三股线,结构平均。屏蔽用的金属网则是同样经过 α 处理的铜网。各股线材使用PE绝缘,再来则是掺入碳粉的 PVC 披覆,藉助碳粉以收减震之效。在屏蔽网外则是紫红色的 PVC,最外部再加上深紫色的尼龙网。PowerFlux NCF-18 线身看来粗重,实则柔软,相当易于弯曲,走线容易。 NCF配方顶级镀银碳纤插头 它线身的重量除了来自扎实的线材结构,也在于两端的FI-50 NCF (R) IEC 和 FI-50M NCF (R) 插头以及线身上的套环。套环约略位于线材的中段,不感磁的抛光不锈钢本体,配上与 FI-50 NCF 一样的 NCF 碳纤维圈。碳纤维一般不都是黑色的吗?怎麽这是银色的呢?因为Furutech在碳纤维上镀了银,强化了该部件对 EMI 电磁波的吸收。此外,它还兼有抑振的阻尼效果,如此一来,可同时降低线材本身来自机械和电气的失真。 插头内藏漂浮磁场阻尼技术 至于这两个 FI-50 NCF 插头,除了不感磁不锈钢本体结合 NCF 镀银碳纤维材带来的优异性能,更蕴藏 Furutech 的一项独家技术,那就是「漂浮磁场阻尼」(Floating Field Damping)。原厂表示,当电流通过导体的时候会产生电场,而电场又会引发微小的电流或电位差,所以当电流通过插座与插头内的金属零件(如螺丝),便会产生複杂的浮动电场,这个浮动的电场会扰乱主要导体的电场,引发噪讯并形成失真。Furutech 的 Floating Field Damping 利用搭起一个金属桥,透过独特的星状接地结构,解决这个浮动电场带来的失真问题。 (图片取自Furutech原厂) 很特别是吧?你在别处看过这样的说法吗?那些很多音响迷觉得够好,而许多发烧线都採用的医疗级插头,有这些技术吗?或许别人另有高招解决噪讯和失真问题,但谁注意到插头压接的金属零件也有问题?Furutech 看到这个问题,解决这个问题。效果,就显在 PowerFlux NCF-18 接上器材后,所带来的声音改变。 (图片取自Furutech原厂) (图片取自Furutech原厂) 不改原味,却更鲜美 当系统接上 PowerFlux NCF-18 之后,声音讯息立刻就多了许多,它更清楚地把藏在音乐裡的诸般细节都一一挖了出来,音乐的动态和层次更为突出,连带就使音乐更有表情了。它没有改变原有声音的特性,变更明亮?没有。多了什麽染色?没有。中频更温暖厚实?也没有。它不是藉著强化中高频、弱化低音域,以带来高解析的假象。但是,很明显能感受出音乐的讯息量变多了,变清楚了。它也不是靠著增加中低频量感,来增进音乐的重量和实在感。不过,音乐确实拉开了强弱的对比,鼓声更有重量,贝斯更有弹性,钢琴更加扎实,声音的形体感明显变好。PowerFlux NCF-18 以不改变原有声音组成的前提下,却丰富了其中的内容。 丰富讯息更显丰沛的情感 听 Maria Callas 的演唱,因为讯息量更丰富了,让歌唱表情益发鲜明,那些蕴藏其中的情感也更为丰沛。听贝里尼歌剧「诺玛」当中著名咏歎调「Casta Diva」,剧中角色女祭司 Norma 身陷对爱情与国家忠诚的两难裡,Callas 的歌唱把那种内心煎熬的苦楚都唱了出来,在 PowerFlux NCF-18 的推波助澜下,听那些接连滚下的三连音,听她拔起的高音,听那些似乎稳定直叙的咏唱其中带有多少纠结难奈。你要知道Callas多会唱 Norma,跟我一样,接上 PowerFlux NCF-18 就知道了,你可以听见得更多。 咦,这句话,我好像说过。是的。多年前,Furutech刚应用了压电陶瓷微粒,推出旗舰电源线 NanoFlux,那篇 U-Audio 的评论就是我写的。 我当时给予一个结论:「听见更多所当听见的」。真的,插上 NanoFlux 之后,音场拉了开,层次更分明,细节更清楚,质地更具体,声音依旧保持自然和活生。那是一次美好的经验。 不过,NanoFlux 所用的技术还是前一代的,现在的 NCF更为进步,结晶微粒是奈米级的大小。PowerFlux NCF-18 虽然少了奈米金银水填补结晶缝隙的制程,在产品等级上次了一级,不过却用上更新的 NCF 配方,带来的效果,同样教人一听惊艳。不过别问我这两个那个好,相距这麽久的时间,又在不同的空间与系统上聆听,这是不能比较的。真要我说,那铁定是越新越好。新旗舰还有 NanoFlux NCF,你不信的话,自己去找经销商试听。 音乐被打点的更为活生,更具实体 回头讲声音。再讲一张老录音,Sarah Vaughan 在 1954 年录下的同名专辑,这张专辑之精彩,不仅有当时年轻而嗓音甜美的 Sassy,还有一个传奇人物就是 Clifford Brown,这位早逝的爵士小号手,留下为数不多录音,这张是其中之一。第一曲就是 George Shearing 的名曲「Lullaby of Birdland」,这是标准曲中的标准曲,在 Sarah Vaughan 口中唱来,听她以甘醇中带著温厚的嗓音低语呢喃,那些连串不断跌宕起伏的 scat,真是迷人极了。PowerFlux NCF-18 让 Sarah Vaughan 的歌声扎实且饱满,那些喉头振颤带来的抖动音符,以及刻意下压嗓音而连使其略带粗糙质感的声线,无处不写实,无处不鲜活,听得让人起鸡皮疙瘩。 「April in Paris」曲风与前曲大不相同,深情的、浪漫的、慵懒的、迷濛的,这也是 Sarah Vaughan。轻快的歌调听她唱来,著实教人欢愉舒畅,这般慢歌在她的演绎下,则充满微燻的朦胧美。听那背后的小号,嘹亮却温润,无处不带著温暖的质地,那是夏日晨间的阳光。那萨克斯风温暖厚实的声线,伴著颗粒圆润的钢琴,深沉饱满的低音提琴,以及轻灵优雅的长笛,画出无限美好的风情。这就是 PowerFlux NCF-18 的魅力,在这样自然而没有添加任何东西下,却把音乐打点的更活生,更有实在感,更能引人入胜。 单声道录音比起立体声录音,只不过差了左右声道的立体感,但不表示单声道录音就比较差。高品质的单声道优异,依旧捕捉了丰富的细节,掌握了音乐的流动,以及声音的动态。透过 PowerFlux NCF-18,我更能体会单声道录音之美。 失真少了,动态多了 PowerFlux NCF-18 的 Power 不是虚有其名,它真的可以带来更丰沛的力道,让音乐的动态表现更鲜明。一条电源线,固然不可能让扩大机 50W 变 70W,100W 变 200W,但是动态不一定靠扩大机功率推出来,更多时候跟讯噪比有关。底噪少了,失真少了,那些原本朦胧不清的声音变清楚了,那些原本被遮盖的细节浮现了,让一些微小的讯息被揭露,这就是电源线带来对音乐动态的贡献。动态开展了,音乐听来当然就更有感染力。前面讲的两张精彩的单声道录音,都是见证人。晚进的立体声录音更是如此。 质感滑顺、活力昂扬的二重奏 Vilde Frang 这位深受 Anne-Sophie Mutter 赏识的美女小提琴家,演奏风格大胆无畏,充满活力,在她和 Michail Lifits 在华纳合作的首张专辑裡,演奏舒伯特和帕格尼尼的二重奏曲,透过有 PowerFlux NCF-18 加持的音响系统来播放,更显得生气勃勃,奔放潇洒。例如舒伯特的小提琴与钢琴轮旋曲,这首曲子虽是二重奏的室内乐形式,小提琴演奏却充满了表现性和企图心,技巧华丽而表情丰富,如同小提琴协奏曲一般精彩。听 Frang 的小提琴长音奏来丝滑而柔顺,全无粗糙感;演到快速音群时满有活力,音符俐落清晰。Lifits的琴音饱满健朗,音粒扎实,富有力量。听两件乐器,两个音乐家之间的对话,音符不断流动,组成一组组的乐句,推展著音乐往前,构筑出完整的篇章。Power,Flux,力量,涌动,大概就是这个意思吧! 推开音场,展开层次 听充满革命性格的西贝流士芬兰颂,Vladmir Ashkenazy 指挥爱乐管弦的版本,涌动的力量,持续发威,把那些潜藏许久的悲情酿得更加沉重,把那奔流不止的愤懑宣洩的更为激烈。音乐开头由铜领军,带出沉重的怒吼,好似受困的猛兽,在苦痛之中忆想著在草原山林间奔驰的快活。当音乐步入第二段,那是对抗争的呼唤,若要争得自由,就需要团结对抗暴政。强烈的进行曲般的节奏,推送著音乐以强而有力、充满勇气地姿态前进。听其中弦乐绵绵密密的组织,那成片成片涌现,无论是衬底的低音弦乐,带来汹涌的浪潮,还是小提琴部主导而激盪起的浪花。那些弦乐质感绵厚却又充满色彩,那是高段的表现。激昂的铜管,在强力放送下,毫无顾忌地把粗砾而刺激的声响逼发出来,让人听来心中也不免怀著奔腾热血,准备起来大干一场。定音鼓搥得有力,鼓声扎实,颗粒盈盈,带出的深阔音场。PowerFlux NCF-18 不但富有力道,也有著清楚的层次,开阔的音场,在大音量下听大编制管弦乐,实在过瘾至极,让人跟著芬兰人争权,跟著芬兰人抗暴,跟著芬兰人欢呼,跟著芬兰人迎向自由和独立。 让音乐更动人美好 就如同我用过的所有 Furutech NCF 产品一样,那些看似玩具的小道具,用上之后,无一不有效;这次试用的 PowerFlux NCF-18 更是如此。它带来了更丰富的质地、色彩,让音乐更有内涵,却不改变音乐的原始风味,一切是那样自然,却又更富生命力。这一切,是怎麽来的呢? 我不知道,或许 NCF 配方和 FFD 技术是原因。但我知道,Furutech 有著别人没有的技术,PowerFlux NCF-18 能让音乐更为动人美好。我所不知道的,我不追究;我仅把我知道的告诉你。 器材规格 型式:电源线 导体:Alpha OCC (0.127mm x 7 x 3) 插头:Furutech FI-50 NCF (R)、FI-50M NCF (R) 镀铑不感磁NCF碳纤维插头 长度:1.8M
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  • 收放更自在的G9导体进化-试听Siltech Classic Legend 680P电源线

    【音响共和国 郭汉承评测】荷兰 Siltech 在 2021 年五月正式发表最新世代 Classic Ledgend,搭载最新 G9 金银合金,台湾代理商在第一时间引进,立马商借新线,钛孚问我想从哪一条线听起,我说从电源线开始,于是安排了 680P 电源线,不过遇上疫情三级警戒,不好意思请代理商送货,于是亲自跑了一趟,开车去钛孚拿线,但没进公司,在路旁的人行道拿线。 外观更接近 Royal Signatue 680P 到手,驱车飞奔公司,红色的精緻硬纸盒依旧,感觉不出升级之处,到了公司,准备交给摄影拍照,先把 680P 电源线拿出来,漂亮,蓝色披覆配上金属饰环,线身勇武粗壮,如果不仔细看金属饰环上的字样,还以为是更高一阶的 Royal Signature,真要辨识出是 Classic Legend,得注意看金属饰环上面的型号字样。 Classic Legend 的外观部分可说大大升级,回头去看之前 Classic Signature 系列的 SPX-380 与 SPX-800,新的 Classic Legend 在外观上百分百完胜,几乎向高一阶的 Royal Signature 看齐。如果曾经嚮往 Siltech,尤其是 Royal Signature 系列,但是预算超出限制,那麽 Classic Legend 绝对是要关注的全新产品,它率先採用 G9 金银合金导体,而且 Siltech 宣称,Classic Legend 系列的物理特性,在仪器测试的数据,优于前一代 2.5 倍,是有所本的世代进化。 历经三十馀年进化的金银合金 我们先从金银合金(Silver-Gold Alloy)讲起,Siltech 最早从银线起家,从品牌名称就知道,Sil 就是 Silver 的字首,后面加上 Tech,代表其对银有技术专精,1983 年创业的 Siltech,就凭借其独特冶金技术,推出 99.99% 纯度的银导体,称为 G1,相隔五年之后,1988 年推出 G2,依然是 99.99% 纯银,但是拉长了银结晶的长度,减少导体内部的结晶衔接点,提升电力或讯号导通的顺畅度。 至于大家熟悉的金银合金,在 1993 年正式推出,称为 G3,以 24K 金填补银导体的结晶缝隙,使用在高阶 Siltech 线材上,不过金银合金技术下放到 Classic 系列上面,则推迟到 1997 年。此后 Siltech 持续投入研发,G4 主要应用在录音室专业市场,强调其线材机械强度更高,不怕录音现场遇到状况压坏线材,再来就是 G5 金银合金,将金银合金的结晶缝隙降到 1% 以下,催生了 Classic MK II 新系列改款。2006 年推出 G6,採用自家 SATT 先进温度处理技术,让导体金属退火更完全,并将结晶缝隙降低到 0.1% 以下。 G7 导体则于 2013 年问世,同时推出 Classic Anniversary 与 Royal Signature 系列,而这可能也是台湾卖得最好的两个系列,从中高阶到顶级 High End 线材,全部囊括。至于后续推出的 S8 导体,并没有全面应用在 Siltech 线材上面,而是顶级线材 Tripple Crown 系列限定。S8 是超高纯度单结晶银导体(monocrystal Silver),制作成本更高,恐怕很难技术下放,所以,Siltech 在 2021 年推出了 G9,最新世代的金银合金依旧以金填补银结晶缝隙,原厂表示其 run-in 熟化时间,大幅缩短,不到 100 小时之内就能达到最高表现。 Teflon 与 Peek 三重屏蔽绝缘架构 Classic Legend 除了导体进化到 G9 金银合金之外,在绝缘屏蔽也做了强化,依然使用杜邦 Teflon 与 Peek 材料,并採用三重屏蔽绝缘架构,进一步降低干扰与失真。 看来 Siltech 这次应该加了不少料,光从 680P 对比前一代 SPX-380 或 SPX-800,一样是电源线,680P 明显粗壮许多,甚至快要追上高阶 Ruby Hill 的粗壮程度,这次 Classic Legend 的升级幅度可说相当大。 全新 NFC 防伪标籤 Classic Legend 系列这次还加上了 NFC 防伪标籤,透过手机 App 连网,就能查询产品的详细规格资料,但假如查不到资料呢?代表您买到的是假货。 人家说「树大招风」,Siltech 在音响线材市场上,屹立超过三十年,商誉卓著,名牌就会有人想仿造,Siltech 原厂也多次发出新闻稿,希望消费者指名原厂授权代理商购买 Siltech,避免买到假货,荷兰原厂也提供序号查询,但经常是缓不济急的办法,买回家才从原厂查出是假货,退货想必大费周章,不如在购买现场直接 NFC 感应,立刻知道线材真伪。这 NFC 防伪标籤虽是率先用在 Classic Legend 系列上面,但我想应该很快就会全面应用在 Siltech 自家线材上面,保障消费者购买真货的权益。 强调性能价格比的 Classic Legend 话题回到 680P 电源线身上,把 680P 带回编辑部后,第一步是拍照,越是仔细看 680P,越觉得根本就是 Royal Signature 系列的小老弟,如果不比较线身粗壮程度,远看还会误认是 Ruby Hill,Siltech 原厂表示,Classic Legend 是自家「价格性能比」(C/P 值)最高的产品,诚非我欺,连我把 680P 电源线拿在手中把玩,都有种「拿著更高阶电源线」的错觉,此番世代进化,视觉上相当有感,不仅线径更粗,且金属饰环也比照 Royal Crown 的雾面处理而不是前一代的亮面处理,外观上的差异更小,看起来更接近 Royal Signature。 不过电源线可不是买来看的,而是买来听的,等拍照完毕,我把 680P 电源线接上正在试听的 Soulnote P-3 前级,这才吓了一跳,怎麽声音进化这麽有感!怎麽说?Soulnote P-3 前级进驻编辑部不久,我正在 Run-in,准备要试听,原本只是随意搭配普通黑色电源线,可是换上 680P 电源线,重新开机继续 Run 机器,一开嗓的 Michael Jackson 马上让我吓了一跳,怎麽好像换了一部前级? 从「好」变成「非常好」 原本只是想要同时 Run 前级与电源线,可是换线的差异之大,让我赶紧坐下来试听,继续听 Michael Jackson 的专辑「Dangerous」,在用普通电源线时,CD 放到「Heal The World」,开头是电子合成器营造开阔的场景,然后是小朋友天真无邪的口白,听起来不错,可是等我把 680P 电源线换上去,重新从第七轨的「Heal The World」听起,录音的空间感大幅提升,喇叭完全消失在空间当中,小朋友的口白更为凝聚,Michael Jackson 开唱之后,清亮的嗓音对比著凝聚又颗粒饱满的电贝斯低频,音乐场面显得活跳跳的,我本来没有打算直接听,可是「Heal The World」完全吸住了耳朵的注意力,这 680P 电源线升级的效果怎麽这麽明显? 而且,还好有让 680P 电源线搭配 Soulnote P-3,因为我已经让 P-3 暖身了几天,觉得是一部很好的前级,可是加上了 680P 电源线,这 P-3 硬是从「好」变成「非常好」,这代表 P-3 本质非常好,如果搭配更好的线材,它的声音表现也会跟著加分更好,也让我写起 P-3 更有信心,假如我只用普通电源线搭配 P-3,恐怕只见识到 P-3 一半的功力,还好,680P 电源线让我发现 P-3 遇强越强的实力。 音乐的收放更为明显 加上 680P 电源线之后,吸引耳朵注意的是更加收放自如的音乐表现力,在收与放之间,强化音乐重播的真实感与音乐感染力。听完「Heal The World」,接著是「Black Or White」,开头的对白与背景音乐,设定反向录音,音场听起来应该是平的,那是录音本身的效果,故事讲天色晚了,老爸要小屁孩把音乐关小声一点,但小屁孩不从,放入录音带(年轻人大概看不太懂),反而用大音量轰回去。 反向录音的部分,明显可以听出音场扁平地收在喇叭中间,等「Black Or White」主歌进来之后,正向录音马上把音场打开,即便 Michael Jackson 是流行摇滚录音,多轨录音把音场塞得很满,可是整个音场打开,喇叭消失在空间当中的效果,搭配 680P 电源线之后,反向与正向的对比更大,而且收放对比更大,收的部分是 Michael Jackson 的歌声,而放的部分就是低频的量感与凝聚力,这两者必须要兼顾,在用普通电源线时,P-3 的量感够好,但是加上 680P 电源线之后,电贝斯的凝聚力与弹跳力都大幅提升,尤其是电贝斯右手快速的切分音,变换根音之前微小的动作,衬托节奏的鲜活感,加上 680P 电源线之后,低频更显得活跳跳,动感加分。 小提琴的吉普赛风情更浓更强烈 如果只有低频段的凝聚力与弹跳力变好,那就不算全面升级,而 680P 电源线确实具备「全面提升」的声音魅力,让人想一直听下去。我想举 Roby Lakatos 的同名专辑「Lakatos」为例,第一轨的「布拉姆斯第五号匈牙利舞曲」就迷人至极,带著吉普赛风情的导奏,由小提琴独奏开场,从中音域向下走,由滑顺到浓郁,然后音阶向上攀升,高音域展现了小提琴的张力,加上 680P 电源线之后,Lakatos 拉奏小提琴的表情更显戏剧性变化。 其实,Lakatos 本来就算是非典型小提琴家,演奏技巧高超,可是却不是循规蹈举的古典小提琴家,琴音更多东欧吉普赛风情,说他跨界,但是音乐没有跳脱布拉姆斯的限制,依然是匈牙利舞曲,但是搭配扬琴的演出,却又跳脱了古典的限制,加上了 680P 电源线来听,小提琴细部情感变化更显深刻,高音域的鲜烈,对比低音域的浓郁,匈牙利舞曲快慢速度的交替变化,衔接时小提琴更快地转折加速,或是忽然变慢,然后再搭上快速的拨奏,680P 电源线把小提琴指尖的变化,用更为活生的面貌呈现。 或者这麽形容,当我用普通电源线来听的时候,Lakatos 像是没有休息够的演奏者,音乐表情比较平淡,而加上 680P 电源线之后,小提琴演奏者变得精神抖擞,情绪激昂,听音乐的感染力更强,更能忘情地专注在音乐当中,感受满满的吉普赛风情。 音符的尾韵好迷人 680P 电源线在人声表现上,能增添一抹中高频的光泽,歌声尾韵通透中带著甜美质地,像是 Antonio Forcione 与 Sabina Sclubba 的「Meet Me In London」专辑,简单的女声与空心吉他的录音室作品,听爵士标准曲「Take Five」,这张唱片绝对没办法由两个人表演现场,因为吉他是多轨录音,Antonio Forcione 自己弹节奏吉他,同时弹奏 Solo,所以现场演出至少要多一个人来帮忙弹吉他,还有,因为是 5 拍子,听音乐时如果想跟上节拍,秘诀是不要算 5 拍,用「1, 2, 3, 4, 5」来算,一定会跳拍,要想算准,用「1, 2, 3, 1, 2」来算,就知道吉他手与主唱切分音算拍子有多厉害了。 「Meet In London」的「Take Five」,本来就是很棒的编曲与录音,可是加上了 680P 电源线,录音背景显得更为乾淨通透,中高频段的音色光泽,更为明亮,衬托更为鲜明的音乐场景,Sabrina Sciubba 的歌声变化更为丰富,中低音的喉韵富有磁性,拉高的音域则增一分甜润,而 Antonio Forcione 的吉他形体凝聚,自然的木吉他共鸣,加上指尖精湛的技巧变化,在 680P 电源线上面,清晰呈现吉他左手与右手的技巧,时而勾弦,时而固定左手和弦,靠右手拍打,吉他算是中频段的乐器,680P 电源线则充分展现吉他饱满的共鸣声响。 钢琴音符颗粒光泽与宽阔形体兼备 680P 电源线在中高频段的表现力,有著 Siltech 一贯的通透明亮感,尾韵延伸则带有华丽的美感。我想举林佳静的「Melody's Mostly Musical Day」专辑,裡面满满是童趣十足的古典钢琴曲,像是第二轨「Bread And Butter」,选自莫札特的钢琴小品,钢琴左手稳固的分解和弦,右手却是琶音向上延伸,680P 电源线把尾韵上扬的钢琴,细緻地延伸消逝,圆滑地带入下一个琶音上行,我都可以想像林佳静在录音时,可能嘴角都带著一抹上扬的微笑,音乐才会听起来这麽愉悦。 再来是「Musical Jewellery Box」,选自 Stephen Hough 的曲子,叮叮噹噹的高频声响,就像是音乐珠宝盒裡面闪闪亮亮的宝石光泽,细碎又明亮,680P 电源线带出钢琴右手鲜活的样貌,而且让钢琴的音符颗粒,不仅收敛有致,钢琴形体还自然地扩展开来,展现平台钢琴的气势。在音响上面,钢琴是很难表现的乐器,要听见钢琴琴槌敲打音符的颗粒感,还要具备钢琴庞大琴身延展出来的共鸣感,680P 电源线做到了两者兼顾的鲜活感,假如您觉得在家裡听钢琴,总是形体收在喇叭中间,空间感放不开来,试试看 680P 电源线,应该会相当有感。 暂态反应更为乾淨俐落 在频段表现上,我觉得 680P 电源线并没有让低频、中频或高频特定的量感刻意强化,而是整体均衡的音质、音色提升,假如硬要讲频段的变化,我想说低频的收束凝聚力较高,反应快速,在低频解析与质感提升,胜过低频量感提升,如果您想靠 680P 电源线来增加低频量感,可能会失望,但是如果您的系统苦于低频量感过多,缺乏乾淨俐落的反应速度,那麽 680P 电源线应该是适合您的升级搭配。 我想用 Refrence Recording 的「Tutti」为例,听大直英次指挥明尼苏达管弦乐团的林姆斯基.高沙可夫「Dance of the Tumblers」,这是一首场面热闹的舞曲,音乐一开场就是弦乐群逐渐上扬的音符,三角铁亮丽地带出节庆般的气氛,在定音鼓轰然巨响后,木管群展开愉悦但平和的旋律,680P 电源线赋予弦乐群够厚实的齐奏,而三角铁亮丽的敲打声响,增添了节庆的华丽感,等主题反覆之后,准备进入尾奏,铜管亮丽的音色,中频段还有吹奏的饱满力度,撑开华丽的尾奏,低频段越积越厚,中高频越来越明亮,强烈的对比代表庆典华丽的结束,680P 电源线则让整个音乐欢欣鼓舞的气氛,更显热闹激情。 编辑们要帮忙拉著总编啊 与 680P 电源线相处这段时间,我一直在想,Classic Legend 是不是已经追上 Royal Signature 系列了?当然,我没有更高一阶的电源线做比较,目前没有答案,可是光听 680P 电源线,已经让我爱不释手了。想买吗?想,可是我要忍住,因为 Classic Legend 系列还有 880P 电源线,应该可以比一比,虽然价格更高,但说不定声音表现比 680P 更超值,看来,下一步就是借 880P 回来比较了,可是我有些犹豫,因为不管比较的结果如何,我都动心想买了。喂,编辑部同仁们,总编太衝动的时候,记得拉我一把,不要把我推下水啊! 器材规格 Siltech Classic Legend 680P 型式:电源线 导体:G9 金银合金 绝缘材料:PEEK, Teflon
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  • 让音乐给生活增加靓丽色彩:NANOTEC纳米金309电源线到货啦!

    【视听发烧网 润丰评测】自疫情爆发以来,不仅大家的生活节奏被打乱,各行各业也都面临着或大或小的影响,特别是集合了来自全球各地产品的HIFI界,更是受到不小打击。与之前KECES的线性电源一样,润丰旗下来自日本的NANOTEC,也是凭借着高素质与高性价比一直深受烧友的好评与喜爱,奈何却因疫情、货运等原因未能如期抵达,让烧友们一等就是小半年,这次我们终于可以如愿告诉大家—— NANOTEC 纳米金309电源线 到!货!啦! 立马给烧友们安排走起~ 自2006年首次采用纳米溶液成功开发出首款专业线材,NANOTEC就一直好评不断,随后厂家再接再厉推出多款线材,最新一代309电源线更是被视为“mission impossible(不可能的任务),可以想见设计制造过程的艰辛,它不只是在308的基础上进行简单部分升级,而是完全不同的新款电源线。 309导体选用了70股0.32mm直径的PC-Triple C线芯,每次展会上的烧友都会惊叹于铜芯颜色的鲜艳靓丽,这就得益于Nanotec独创的纳米溶液(金/银微粒的浓度是上一代308的三倍),尽管肉眼看不出来,但导体在模压过程中会产生细微的划痕,相互接触过程中就会产生噪音,而胶状的金银溶液能很好填充进裂缝,溶液里引用的深海鲨鱼的肝脏油,能够很好防止导体氧化变质,还可以增强导电效果,如同给铜芯加上一层软甲,无论是外界还是内部干扰通通别想进入。 PC-Tiple-C导体 309导体选用的PC-Triple-C也可以写成PC-CCC,是「Pure Copper -Continuous Crystal Construction」的缩写,意思是连续结晶锻造纯铜,这种PC-Triple C线材虽然本质仍是铜,其内部结晶方式却已与一般铜线大相径庭。体积会缩小到原本的30%,而经过多次高温退火韧炼加工也会最大化除去内有杂质。 另一方面PC-Triple C具有很好的电流流动结构,不容易发生震动,加上导体的纯度以及厚度达到足够的量,故而很多解析力好的线材经常出现的声音偏薄不耐听、没情感等问题,都不会在309身上听到,影音系统在清晰度与信噪比上也能得到理想效果。 贵金属纳米溶液 以含量为85%和15%的金银纳米颗粒比例涂抹在导体表面,浓度是上一代308的3倍,这种技术能够分散和抑制来自电源线内部和外部的各种高频低频噪声、电能的失真,提供充沛的高纯度电流。 Nanotec Systems的纳米金银颗粒技术配方专利,可以说是颠覆了以往金属导体的设计概念,创新融合了金、银、铜的优点,做了最好的平衡。令传送速度得以大幅增加之余,进一步消除声音失真的出现。 声音效果 309电源线还使用具有减振性能的聚烯烃作为导体绝缘与外护套材料,内有棉线和日本制改善了减振性能和电磁波吸收特性。通过阻止传递到电源线的振动,可以提高声音的分辨率,背景也会更宁静。这些都体现在声音的整体素质上,圆滑无毛刺,也有更好的凝聚力,音乐共鸣更丰满,听起来更过瘾。听弦乐时候,能明显感受到音色温和而柔软,即便是再强奏时也不会给耳朵带来压力。大提琴的拉奏厚实而有密度,而拨奏带有较软的弹性,活力轻快没有迟滞感,不论是大动态的交响团还是需要感情度的人声,听感提升都非常扎实显著。 用过308的烧友已经很多了,但请相信,新一代的309一定不会让你失望,它提供了更有力的动态,更大的声场和出色的立体效果。就算是第一次试听309高端电源线,也会立刻被它的声音所吸引,声音非常润泽无毛刺感,音乐流动性很nice,可以说非常值得大家去尝试,能够为你的音乐生活带来更多鲜亮色彩。
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  • 大器王者风范,表现全面: 天琴Orpheus Stellar Line Ultimate旗舰电源线

    【视听发烧网 评测】代理商将这条电源线借给我们评测时,按照以往习惯,我都会上官网或是Google了解一下产品的介绍,结果好了,我居然找不到任何信息介绍,包装盒里也只有电源线与一张出厂证明书,经请教代理商后,目前知道的讯息包括: Stellar Line恒星系列是Orpheus最新的线材系列,Ultimate是最高等级,线材主要导体为高纯度UP-OCC单结晶铜(Ultra Pure Ohno Continue Casting),可说是真正第一手刚出炉还热腾腾的新产品。 Stellar Line Ultimate电源线整体的作工完成度一流,质感很好,电源公母头与线身的配重调音金属环印着Orpheus的LOGO与产品型号,外观为Orphues经典银色雾面阳极处理,线径算是比较粗的,由于信息不多,这篇评测将以声音表现为主轴,同时间推出的还有Stellar Line Ultimate纯银模拟讯号线。 白色纸盒包装,上方印着瑞士的风景与Orpheus的Logo Swiss Made,瑞士设计生产 实品的质感相当细腻,完全可以感受到瑞士的工艺水平,这条是2.0M的长度,出厂时已先经过96小时的Burn In熟化,不过我们在正式试听前还是连续再熟化了几天,流畅度与动态都会更好,导体线径高达9AWG(6.63mm2),前面已有提到主要材质为高纯度UP-OCC单结晶铜,OCC是大野连续铸造法(Ohno Continue Casting)的缩写,由日本千叶理工学院大野教授(Atsumi Ohno)所发明,透过特殊的冶金技术,使用超高温连续铸造,让金属结晶变成连续无缝隙,所以又称为单结晶,如此一来不仅纯度提高、导体的方向也一致。绝缘部份主要使用硅(Silicon),最外层包覆为高纯度合成热塑性橡胶与高耐磨高密度尼龙编织隔离网,耐热可达225度C。 自家设计订制的电源公母头 位于线身的调音配重环,印着型号与方向性 电源母头 上机熟化与试听。 全面表现顶级的魅力 (Ted Chen) Orpheus Stellar Line Ultimate是一条非常有份量的电源线,线身粗重结实,两侧的公母头与中央的金属环更是扎实,无论再拿取或是装上器材后,都需要花费一点功夫固定线材,如果器材太轻还有可能会翘起,建议在器材端用个架线器支撑是最好的方式。这条线材目前在官方网站上尚未更新上去,只知这是旗舰级的纯银线材。在我轮流将其换上SACD播放器与综合扩大机使用,Orpheus Stellar Line Ultimate声音体态并不纤细或锐利,很有顶级铜线的稳重大器之感,音乐的自然度流露无遗。 播放Norah Jones的《come away with me》专辑,展现出她演唱时的声音厚度、韵味与细节,同时呈现了平稳的姿态与怡然的妩媚,让Norah Jones掌控全场的态势油然而生。在声音质感上令人听到既高贵但又没有距离感的自然表现,犹如和蔼可亲的女王在演唱,让人目不转睛。另外在动态与力道上Orpheus Stellar Line Ultimate给予的是相当平顺稳定的状态,一切显得很自然而毫不突兀,在钢琴演奏、吉他演奏、爵士鼓的表现上能让聆听者清楚地感受到他们身处一旁,各自或一同表现都相当和谐顺耳却各有特色。Orpheus Stellar Line Ultimate电源线比较难说明有何特别突出的特色,而是整体的协调感,稳定度和音质本身的提升,我测试下在扩大机的效果比播放器更为明显一些,是一条表现很全面的电源线材。 音乐轮廓表现清晰 (Emma Lin) 此张专辑一直是我很喜欢的,结合了两种我喜欢的元素:一个是肖邦的圆舞曲,另一个则是由鲁宾斯坦钢琴演奏家诠释。此专辑当中的〈Chopin:Waltz No.1 in D flat,Op.64〉又名小狗圆舞曲,左手有着蹦恰恰的三拍子律动,右手旋律带着相当有韵味的线条,整曲的速度很快,节奏以16分音符包围着音乐的轮廓,因此聆听上感觉像是小狗活蹦乱跳似的绕圈圈,鲁宾斯坦弹奏的音色相当优美,接上Stellar Line Ultimate电源线后,音质温润许多,凝聚也变好,让绕圈圈的感觉更加集中,带上鲁宾斯坦所投入的情感,弹奏时的力道不过于太大,感觉手指是相当轻盈的在琴键上跑动才让音符颗颗分明,大概也是由于的他是个讲究舒适生活的人,因而在演奏上投入的情感表现让人觉得一样舒适,没有过于华丽的炫技,十足的诠释出肖邦的感性的音乐性,透过Stellar Line Ultimate来聆听此张专辑都能听见细腻的音乐表现。 成熟的韵味唱功 播放《年轮说》专辑中的第2轨<单>,换上Stellar Line Ultimate聆听后,音乐表现变化明显,一开始的低频紧密厚实,音场集中,人声的真假音转换漂亮,中低频的音色稳定,每段音乐的情感释放都不一样,一层一层的越放越多,因此能听见人声演唱时中低频是越来越有厚度,音场的张力越堆越高,下沉空间感受也越多,给人相当有安全感的音乐质感。唱出每段歌词时的乐句最后尾音的细节也能听见演唱者是如何处理的,是带点微抖的气音来表现抒情歌曲。整体音乐的结像清楚、音质干净,演唱者的中高音在情绪最高时的张力释放是我很喜欢的一部分,此张专辑的制作以回顾杨丞琳的过往人生,从刚出道的小女孩蜕变成女人的轨迹,让我觉得她在中高音时的音乐特别迷人,摆脱原有的可爱风格,以相当稳重的音色来唱出音乐情感,焦点能更加专注在她那带点成熟的韵味唱功。 乐器音色鲜明 前阵子聆听了《骷髅之舞》的钢琴版,这次就来聆听管弦乐版本,此首有着不同的管弦乐版本,而这次我播放的版本是开头以竖琴代表钟响12下的版本,一开始便能听见清晰的小提琴独奏的音色与定位,低音绵密饱满、聚焦置中,拉奏主要旋律时声音相当清晰,而乐团的每声部定位也相当清楚,弦乐的齐奏我觉得很有趣,小提琴、中提琴与大提琴的音色不同,因此在旋律的堆栈能听见有着鲜明的高低音,这样的层次与铜管的气势并驾齐驱,时而柔时而刚也形成弦乐在乐团中重要的一大特色。 管乐的木管与铜管也绕着主要的代表旋律演奏,同一首歌曲运用不同的音色来展现鬼魅的同聚狂欢场景,其实这首曲子乍看曲名觉得可能会有点阴森的创作,但认真聆每颗音符的走向,会发现是一首相当可爱的创作,分别运用管乐、弦乐、打击的音色来仿真骷髅的喀拉喀拉的动作,以轻盈且节奏鲜明的跳奏演奏,相当有乐趣氛围。打击乐的定音鼓敲击鼓面所发出的声响,渐强的共鸣声有种安稳的感觉,音场的深度更加有感觉,最后以相当好辨识的双簧管音色代表鸡鸣破晓的时刻,小提琴弱下的音色代表日出升起,回归墓地早晨的安宁,整首曲子富有戏剧感,管弦乐版本有着丰富的乐器音色,Stellar Line Ultimate能将乐器的音色表现到位,也将乐团的凝聚感更加集中。 Orpheus Stellar Line Ultimate旗舰电源线 ● 高纯度UP-OCC单结晶铜 ● 导体线径: 9 AWG ● 绝缘材料: 硅(Silicon) ● 最外层包覆: 高纯度合成热塑性橡胶与高耐磨高密度尼龙编织隔离网 ● 客订之高质量电源公母头 ● Made in Swiss,瑞士设计生产 ● 声音特色: 旗舰级的平稳度、大器感,自然和谐,表现全面。 ● 搭配建议: 优先搭配扩大机使用,音像会更突出,场面更大,本身没有明显癖性。
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  • 来自瑞士的纯银魅力: Orpheus Stellar Line Ultimate旗舰电源线

    【MY-HiEND 评测】代理商将这条电源线借给我们评测时,按照以往习惯,我都会上官网或是Google瞭解一下产品的介绍,结果好了,我居然找不到任何资讯介绍,包装盒裡也只有电源线,经请教代理商后,目前知道的讯息包括: Stellar Line恆星系列是Orpheus最新的线材系列,Ultimate是最高等级,线材主要导体为高纯度纯银,可说是真正第一手刚出炉还热腾腾的新产品。 Stellar Line Ultimate电源线整体的作工完成度一流,质感很好,电源公母头与线身的配重调音金属环印著Orpheus的LOGO与产品型号,外观为Orphues经典银色雾面阳极处理,线径算是比较粗的,由于资讯不多,这篇评测将以声音表现为主轴,同时间推出的还有Stellar Line Ultimate纯银类比讯号线。 白色纸盒包装,上方印著瑞士的风景与Orpheus的Logo Swiss Made,瑞士设计生产 实品的质感相当细腻,完全可以感受到瑞士的工艺水准 自家设计订制的电源公母头 位于线身的调音配重环,印著型号与方向性 电源母头 上机熟化与试听。 全面表现顶级的魅力 (Ted Chen) Orpheus Stellar Line Ultimate是一条非常有份量的电源线,线身粗重结实,两侧的公母头与中央的金属环更是扎实,无论再拿取或是装上器材后,都需要花费一点功夫固定线材,如果器材太轻还有可能会翘起,建议在器材端用个架线器支撑是最好的方式。这条线材目前在官方网站上尚未更新上去,只知这是旗舰级的纯银线材。在我轮流将其换上SACD播放机与综合扩大机使用,Orpheus Stellar Line Ultimate完全不像纯银线的既定印象,声音体态并不特别纤细锐利,反而很有顶级铜线的稳重、大器之感。 播放Norah Jones的《come away with me》专辑,展现出她演唱时的声音厚度、韵味与细节,同时呈现了平稳的姿态与怡然的妩媚,让Norah Jones掌控全场的态势油然而生。在声音质感上令人听到既高贵但又没有距离感的自然表现,犹如和蔼可亲的女王在演唱,让人目不转睛。另外在动态与力道上Orpheus Stellar Line Ultimate给予的是相当平顺稳定的状态,一切显得很自然而毫不突兀,在钢琴演奏、吉他演奏、爵士鼓的表现上能让聆听者清楚地感受到他们身处一旁,各自或一同表现都相当和谐顺耳却各有特色。Orpheus Stellar Line Ultimate电源线比较难说明有何特别突出的特色,而是整体的协调感,稳定度和音质本身的提升,我测试下在扩大机的效果比播放机更为明显一些,是一条表现很全面的电源线材。 音乐轮廓表现清晰 (Emma Lin) 此张专辑一直是我很喜欢的,结合了两种我喜欢的元素:一个是萧邦的圆舞曲,另一个则是由鲁宾斯坦钢琴演奏家诠释。此专辑当中的〈Chopin:Waltz No.1 in D flat,Op.64〉又名小狗圆舞曲,左手有著蹦恰恰的三拍子律动,右手旋律带著相当有韵味的线条,整曲的速度很快,节奏以16分音符包围著音乐的轮廓,因此聆听上感觉像是小狗活蹦乱跳似的绕圈圈,鲁宾斯坦弹奏的音色相当优美,接上Stellar Line Ultimate电源线后,音质温润许多,凝聚也变好,让绕圈圈的感觉更加集中,带上鲁宾斯坦所投入的情感,弹奏时的力道不过于太大,感觉手指是相当轻盈的在琴键上跑动才让音符颗颗分明,大概也是由于的他是个讲究舒适生活的人,因而在演奏上投入的情感表现让人觉得一样舒适,没有过于华丽的炫技,十足的诠释出萧邦的感性的音乐性,透过Stellar Line Ultimate来聆听此张专辑都能听见细腻的音乐表现。 成熟的韵味唱功 播放《年轮说》专辑中的第2轨<单>,换上Stellar Line Ultimate聆听后,音乐表现变化明显,一开始的低频紧密厚实,音场集中,人声的真假音转换漂亮,中低频的音色稳定,每段音乐的情感释放都不一样,一层一层的越放越多,因此能听见人声演唱时中低频是越来越有厚度,音场的张力越堆越高,下沉空间感受也越多,给人相当有安全感的音乐质感。唱出每段歌词时的乐句最后尾音的细节也能听见演唱者是如何处理的,是带点微抖的气音来表现抒情歌曲。整体音乐的结像清楚、音质乾淨,演唱者的中高音在情绪最高时的张力释放是我很喜欢的一部分,此张专辑的制作以回顾杨丞琳的过往人生,从刚出道的小女孩蜕变成女人的轨迹,让我觉得她在中高音时的音乐特别迷人,摆脱原有的可爱风格,以相当稳重的音色来唱出音乐情感,焦点能更加专注在她那带点成熟的韵味唱功。 乐器音色鲜明 前阵子聆听了《骷髅之舞》的钢琴版,这次就来聆听管弦乐版本,此首有著不同的管弦乐版本,而这次我播放的版本是开头以竖琴代表钟响12下的版本,一开始便能听见清晰的小提琴独奏的音色与定位,低音绵密饱满、聚焦置中,拉奏主要旋律时声音相当清晰,而乐团的每声部定位也相当清楚,弦乐的齐奏我觉得很有趣,小提琴、中提琴与大提琴的音色不同,因此在旋律的堆叠能听见有著鲜明的高低音,这样的层次与铜管的气势并驾齐驱,时而柔时而刚也形成絃乐在乐团中重要的一大特色。 管乐的木管与铜管也绕著主要的代表旋律演奏,同一首歌曲运用不同的音色来展现鬼魅的同聚狂欢场景,其实这首曲子乍看曲名觉得可能会有点阴森的创作,但认真聆每颗音符的走向,会发现是一首相当可爱的创作,分别运用管乐、絃乐、打击的音色来模拟骷髅的喀拉喀拉的动作,以轻盈且节奏鲜明的跳奏演奏,相当有乐趣氛围。打击乐的定音鼓敲击鼓面所发出的声响,渐强的共鸣声有种安稳的感觉,音场的深度更加有感觉,最后以相当好辨识的双簧管音色代表鸡鸣破晓的时刻,小提琴弱下的音色代表日出升起,回归墓地早晨的安宁,整首曲子富有戏剧感,管弦乐版本有著丰富的乐器音色,Stellar Line Ultimate能将乐器的音色表现到位,也将乐团的凝聚感更加集中。 Orpheus Stellar Line Ultimate旗舰电源线 ● 高纯度纯银导体 ● 客订之高品质电源公母头 ● Made in Swiss,瑞士设计生产 ● 声音特色: 旗舰级的平稳度、大器感,自然和谐,表现全面。 ● 搭配建议: 优先搭配扩大机使用,音像会更突出,场面更大,本身没有明显癖性。
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