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电源线

    一、发烧级电源线的概述 我们都知道电源装置往往是器材的心脏,而要让这颗心脏能输出大量且优质的血液,电源线就扮演犹如血管一般极重要的角色。一般随机附赠的电源线 ,大多从安全负载的角度设计,当然其负载电源量是堪用的,但要满足发烧友们对音质的吹毛求疪,似乎还是不足。一般换了电源线,假如原本的聆听环境空间比例属黄金比时 (至少K金比),因为整套音响系统的表现大幅改善,往往一换就犹如换了一套音响的快感。另外一种更换电源专线之后,反而会暴露出原来聆听空间隐藏的中 、低频驻波频率,变得「驻波满天下」。 原因很简单,电源改良之后,扩大机吸取电力更为顺畅,对喇叭的控制力及推力大增,而且推动出来的「音波能量」可能比原来大很多,于是聆听空间原来有中、低频驻波的缺失就暴露出来了。有关这一点不要怕,音响体质健康了,音响能量能真正释放出来之后,再去调音及挪动喇叭摆位、反射吸音处理,以控制聆听空间的中、低频驻波,如此一来等到调整完毕,音响真正的表现会比原来吸电吸不饱,没有中、低频驻波的假象时更好听、更顺畅,这叫置之死地而后生。 我想,很多发烧友都知道电源对于一套音响组合是如何的重要,儘管坊间一直都有人质疑电源线对器材的功效,电源线能「改变」声音却是一个不争的事实。一般换了电源线对吃大电流的扩大机会有 立竿见影的立即效果,因为扩大机的电源线要求电流电压稳定,阻抗小、电流衰减小。电源线材的选择与功率有关,功率大的往往电流也大,需要选择较粗的线材。材料一般使用纯度很高的纯金属线 ,包裹电源线的绝缘材料除了绝缘性好,还要能耐高温。换了电源线后,聆听小提琴的表现,琴弦的泛音及空间感非常清晰,所有乐器形体都表现出来,琴声的光泽度不因中频变厚而有所损失。声音的凝聚感十足 ,让自己感受到整套器材变得更有活力,使听者非常的轻鬆愉快。 新线要煲犹如新车要磨合一般的重要,新车可藉著在行驶中逐渐适应各种工作状态,当然,这个磨合过程是循序渐进的,爱车的人都知道,磨合期对汽车的寿命有极大地影响 ,以后汽车好不好开也与磨合期有很大地关系。虽然线材没有像汽车一样的机械结构,但煲线的道理却和汽车磨合如出一辙。音响线材之所以与其它的线材不同 ,很大程度上与其内部构造有关,线芯的材质、工艺处理、晶体的排列乃至信号的流向都大有学问。个人以为,在正常的使用过程中,让各种各样的频率高低不同 、幅度大小不同、宽频谱的音乐信号,逐渐地将线材中的分子晶体结构慢慢理顺,形成整齐地排列,最大限度地减缓音乐信号通过的阻力,减少信号的损失 ,让信号尽可能完美地传输到下一级电路中,这个过程有如前面说的汽车的磨合,必须缓慢地、循序渐进地,效果才会更好,一切操之过急的速成办法恐怕都不好 。况且,通过煲线的漫长过程,认真体会线材音质、韵味的变化,这本身就是一种极大的乐趣啊! 不同的线材因材质的不同,所需要“煲”的时间长短也不同。一般“煲”5到6个小时就开始有明显的变化,而有些线材为了得到更好的声音,要“煲”400到500小时。如果音响器材搁置较长时间而不使用 ,在下次使用之前也需要进行一段时间的“煲”线。至于如何“煲”,一般要接耗电大或能长时间煲的电器上,譬如电锅、热水瓶、PC、开饮机、大型的微波炉 、电冰箱等。 二、发烧音响系统中电源线对声音的影响 不同品质,结构的音频信号线及喇叭线对器材的声音有有所影响,这个观点相信不会有多少人产生质疑,但电源线的结构及品质对声音也有影响的观点,却又不少人认为是玄学,是心理作用,是音响行业的一种误导甚至是骗局,究其原因,往往以以下几点理由: ①电源线仅起传输电源的作用,音频信号根本不通过它,因此不会影响音质; ②电源线是发电厂到用电器之间的传输载体,短短的1.5米根本就是杯水车薪,作用不大; ③如果更换,则是全程的更换。 更有甚者会反讽调侃到小区变压器,风力发电,水力发电及核发电的区别。其实挺简单的事情,花费几百元上条优质电源线与野鸡线横向对比下便会立竿见影,正所谓实践出真知,用理论上想当然东西作为判断是非的依据显然是经不起实践的检验的。 假设入户的电源是符合要求的,家里的走线肯定是比较差的,所以音响系统供电就是坏线+好线,按照水桶理论,起决定作用的应该是最短的木板,就是说加了好线也没有用。而在实听对比上,高品质的电源线会对声音的顺滑感及力度感有所提升,这是毋庸置疑的事实,如果这样,按照水桶理论,起决定作用的是最短的木板,好的电源线才是那块最短的木板了!而不是常说的居民小区的劣质电线。 不同品质,结构的音频信号线及喇叭线对器材的声音有有所影响,这个观点相信不会有多少人产生质疑,但电源线的结构及品质对声音也有影响的观点,却又不少人认为是玄学,是心理作用,是音响行业的一种误导甚至是骗局,究其原因,往往以以下几点理由: ①电源线仅起传输电源的作用,音频信号根本不通过它,因此不会影响音质; ②电源线是发电厂到用电器之间的传输载体,短短的1.5米根本就是杯水车薪,作用不大; ③如果更换,则是全程的更换。 更有甚者会反讽调侃到小区变压器,风力发电,水力发电及核发电的区别。其实挺简单的事情,花费几百元上条优质电源线与野鸡线横向对比下便会立竿见影,正所谓实践出真知,用理论上想当然东西作为判断是非的依据显然是经不起实践的检验的。 假设入户的电源是符合要求的,家里的走线肯定是比较差的,所以音响系统供电就是坏线+好线,按照水桶理论,起决定作用的应该是最短的木板,就是说加了好线也没有用。而在实听对比上,高品质的电源线会对声音的顺滑感及力度感有所提升,这是毋庸置疑的事实,如果这样,按照水桶理论,起决定作用的是最短的木板,好的电源线才是那块最短的木板了!而不是常说的居民小区的劣质电线。 之所以这么说,事情是这样的: 我们的供电系统是50Hz的吧,当然还有高频谐波,如100Hz,200Hz,当然还有杂波(你的电视/冰箱/空调都会产生杂波),频率不定。我们的设备,无论CD/dac/功放要的可都是那个50Hz的电源,不是谐波,也不是杂波。平常的电线频带比较宽,我估计传音频(0hz---20kHZ)都没有问题, 而好的电源线恰恰是频带比较窄,将一些谐波和杂波滤掉了,他是个低通滤波器,也就是说好线的频带比较窄。所以说短木板是好线。 供电在所有的模拟系统(HIFI系统本质上是模拟系统)中都至关重要,这是大厦的基础。电源有问题,再好的系统也白搭。建议为自己的系统上个大牛,会让你的系统超水平发挥。因为所有的牛都是低通,净化电源。 再说音箱线,音箱线和电源线正好相反: 原来一根差线,再在差线上接上一条好线,对音质没有提升,这种情况下,差线是短木板。因为我们要求音箱线要有高的带宽,好线的带宽宽,可以传输更多的声音细节;差线的带宽窄,高频被衰减了,声音的细节就缺失了。 四、发烧级电源线的重要品牌 Wyrewizard、TcM(Technology Cable Manufacturing)、至高XLO、欧亚德(电之皇者)Oyaide。
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  • HIFI烧友评说电源线 产品
  • 展现更细致音色 Montaudio Arapuni PH-1电源线

    【Fi-Play 评测】电源供电是否稳定对音响器材来讲至关重要。一般音响爱好者的脑海中并没有把电源列入音响系统整体方案当中,有老烧就认为音响系统的性能是取决于电源供电质素好与坏。家居中的电源受“污染”的情况亦日趋严重而影响到音响系统的声音表现。高度还原和高保真固然是一套音响系统的最理想目标,而我们在日常把玩的过程中,电源线这个环节也不能忽视。笔者今天将要讲述一家专门设计和生产发烧线材的专业品牌,旗下Hi-End级线材领域广泛,从电源线到信号线以及USB线,针对不同种类的器材划分不同用途的专用线材。 万水千山,情怀之物 Montaudio,不论在品牌名还是其商标logo,都能让人联想到壮丽山河的风光。Montaudio于2013年成立于新西兰的奥克兰,是一群狂热发烧友的心血结晶。在其官网中,我们发现旗下产品包括功放、线材、耳机托架及一些音响附件。为了凸显新西兰当地的自然美景,产品系列特别采用著名的自然地标名称,每一件作品都彰显当地瑰丽景色,将新西兰精神独特地融入每一个产品中。通过精心设计将最好的材料运用于专业手工制作的外观饰面,设计者不仅要满足发烧友听众的喜爱,还要让令其惊艳的外观视觉。当中线材产品型号同样以新西兰著名美景地标命名,就像这次主角Arapuni PH-1电源线,指的正是当地Arapuni水力发电厂。建立于1929年,是北岛Waikato河上最早且规模最大的发电站所,迄今Arapuni仍为城市和邻近区域提供稳定且安全的环保绿色能源。 目前Montaudio Arapuni系列电源线有高阶PH-1与中阶PC-1两款制品,在线材导体部分这条高阶PH-1电源线采用纯度高达7N(99.999997%)单晶铜加上5N(99.9997%)高纯度的镀银与纯LC-OFC复合。PH-1采用全新概念设计,从混合单晶铜、镀银线性无氧铜与线性无氧铜三种不同纯度及工法的导体线芯就可看得出来,Montaudio研发团队精密地计算每种导体的芯径、芯数与介质比例,为的是更无保留的音乐能量释放。其中火线与水线的线芯直径皆为4.123 mm²,接地线直径则为4.451 mm²,线材电介质采用PE材质包覆加上天然棉填充,外部噪声之屏蔽则以铜箔加上镀银OFC无氧铜编织网处理,确保能够阻绝来自外界的噪讯干扰。电源线整体外径为17mm、长度2.0公尺,接头部分为表层镀铑的发烧级音响用端子,扩大接触面积、降低阻抗之外也符合国际及新西兰AS/NZ3760安规标准。PH-1电源线的线身上都保有Montaudio一贯风格,在优雅的编织隔离网外套有一节胡桃原木环作抑振,这也是Montaudio线材与音响端子识别度最高的特点。 细腻的声音,定位更精准 笔者拿到PH-1电源线便开始在试听室内进行更换测试。笔者一直使用的普通电源线听出来的感觉会让整套音响系统发挥朦胧不清、细节还原不到位的情况,看更换了PH-1之后是否让整套系统的表现有所提升。 首先播放《见龙卸甲》当中的《五虎封将》,以往使用的电源线播放这首曲目时音场已经足够庞大了,但笔者这一次使用两条不同的电源线反复测试后发现,使用PH-1电源线音场表现明显变得更加庞大而没有压缩,透明度更加充足,显然就是直逼透明,现场感再度展现,并把我们很好地包围起来,两声道就如同再制造着多声道的环绕效果。对于细节上的表现,在大编制音乐场面还原下,各种演绎的乐器仍有着历历在目的逼真还原,这些表现让笔者无法自拔。 再播放加拿大女歌手Diana Krall的《The Look of Love》笔者把以往使用的普通电源线和PH-1电源线反复进行比较,发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。PH-1分析力以及层次感上得到很好的展现,把人身再现的传真感很强。另外,在音乐的节奏感和美感都有着极强的流露,给人一种活生生真实的再现。电源线的发挥让整首歌曲的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。 换成Adele的《25》,PH-1所还原出来的人声非常厚实,在音乐中展现Adele的歌声密度与厚实感有了进一步提升,整个音像轮廓和演唱时的各种咬字、换气等细微声响全都清楚描绘出来,听起来自然浮凸,而且空间感也比先前宽松,声音质感听起来非常舒适。换上蔡琴演唱会录音后,PH-1展现出不错的舞台感,结像清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,距离感很近,在人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都被一一捕捉到。 换上Kenny G《LIVE》后,经过反复比较后发现,Arapuni PH-1电源线令笔者的亲临之感相当明显,笔者就如同身处于现场聆听一样,坐于舞台下的坐席,置身的距离也不是十分遥远。现场Live版的Kenny G在播放时音场非常广阔,把舞台的广阔感和深邃感再度呈现,这点在使用。在没有使用时,笔者发现舞台有所下沉,且萨克斯声音的穿透力和延展性都有所削弱,空间感没有得到拉阔的效果,那种现场效果明显是逊色不少。 总结: 纯净的电源让音响器材可以发挥出最高的潜质,也就是还原音响原本应有的音质,如发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。如发烧友想让自己的音响系统音色有进一步提升,一条优质的电源线就是必不可少的。Arapuni PH-1电源线相信会让各位重新对自己的整套音响有所改观,要是发现电源会如此影响到音质发挥,我想大家会更加喜欢研究电源供电或者线材产品。要实现系统的提升,这条Arapuni PH-1做到了。
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  • 提升让人惊喜——Audience FrontRow电源线

    【FIPLAY订阅号 评测】电源线与音响系统之间的关系甚为奇妙,不同电源线之间除了导通能力基本一致外,如果在高端的大型系统上比较,你会发现不同电源线在同一讯源上使用时声音竟然有着意想不到的差异!这种在声音上的差异确实颠覆了很多常人的物理认知,甚至我们还在质疑自己的聆听感受是否存在过多的心理因素,事实上,我们所听到的差异确实存在,而且也证明了我们听觉并没有问题。   与其他线材功能不太一样的是,电源线承载着市电的电压和电流,而其他讯号线则主要承载着弱电和非市电的电讯号传输,因此凭借这一点电源线的作用基本与其他线材可以进行划分和界定。某种程度电源线的作用更不能小看,因为它是设备与供电源之间的重要桥梁,如果以电源线接驳播放器或讯源,那么这跟电源线的作用显然更加重要了,也成为了系统好声音源头的源泉了。   目前市场上线材品牌及门类繁多,而且价格也不尽相同,之间的差距也很大,如何挑选一款有着好声音的电源线材显然十分重要,而最近我社收到美国Audience品牌全新推出的FrontRow电源线,在我社电源线闭关横评中脱颖而出。    专注发烧,只为发烧 Audience是一间备受关注的美国电子公司,由JohnMcDonald和Richard Smith创办,公司目标是制造优秀的、高标准和高性能的音频配件产品。目前旗下有丰富产品类型,包括喇叭线材、电源线、发烧电容、电源处理器以及扬声器产品。   对于美国众多音响厂家,Audience与其纯粹为“制造而制造”的厂家不同。它坚持自己独特的制造和生产方式,在产品研发设计、运营、制作工艺上都是独树一帜的,也使Audience成为该行业的领导者和引领潮流的先驱,Audience的每一位企业员工更努力把产品技术推至极限,众多人文的因素更蕴含于产品当中。   1972年,这两位志同道合的音响发烧友在美国加利福利亚南部相遇,John McDonald是当地的商人和音乐爱好者,也是Audience现任的总裁,而Richard Smith曾担任Audience产品前卫的设计师和技术研发的主要负责人,他不但是一位名符其实其富有激情的音响发烧友,经常对音响环节中每一个领域以及对讯号传输方面都有着深入的研究,也为今天的Audience产品打下了扎实的技术根基。两人一起总是分享着音乐以及由音乐所带来的乐趣。而源自于音乐的热爱更成为了Audience产品研发的不变动力,也使Audience品牌和公司得以成立。Audience在历史上发生过两件大事,分别是1979年到1985年间成立的Sidereal Akustic Audio Systems,其是Audience公司的前身;而直到1997年,Audience正式成立,设计师RogerSheker的加入,更使Audience产品得到了进一步的追求。 全新旗舰,更极致的体验和享受 Audience推出全新的FrontRow旗舰系列线材,在定位上将会更高,该系列代表了当今音频线材产品最高的性能水平,不但注重细节,更引入了MORRE(总称其为Audience所有新技术和最强大技术的总和),FrontRow的每一部分和每一个细节都经过精心设计,不懈追求信号的高保真及完整性。MORRE在音乐上优化了电阻抗的降低,是Audience整合到FrontRow系列中的成熟技术的结晶。从电缆的集合形状到连接器,冶金、接触点、屏蔽层、弯曲半径、电介质以及护套材料、导体之间相互作用以及导体类型、材料共振频率等等都进行了仔细的考虑,并最终诞生了该系列完美无暇的系列线材。FrontRow电源线目标要向聆听者打开音乐世界,让音像再现出栩栩如生的效果,把艺术家意图本质的面纱剔除并让你正式融入到这种音乐体验当中。   FrontRow电源线的各个内部导体都是Audience全新的改良的99.9999%纯连续铸造铜,内含38股、6束、14线规的导体组成,这些导线配置了FrontRow规格,并以特定的几何形状和间距进行组合和布置,从而提供最小量的磁感应和中性线与接地之间的相互作用。每一个OCC导体都覆盖有纯天然交联聚乙烯,在所有频率下均具有出色的稳定介电常数,在音频应用中与OCC导体结合使用时具有无与伦比的自然品质。   插头方面,FrontRow使用了全新的镀铑铜插头(15A和20A IEC),这些特殊的连接头可以确保交流电源你心爱设备之间的连接具备最高质量和最安全的连接,并为电压和电流提供最高的信号传输。所有FrontRow电源线接地OFC导体均进行了有效的屏蔽设计,能对RF和EMI进行最大的隔离,为器材提供未压缩的超静音背景。   小言听感: 我把FrontRow电源线直接接驳到讯源CD上,首先聆听人声专辑。在播放邓丽君复刻版专辑,依然是先使用日常常用的电源线进行播放,经过与FrontRow电源线进行反复的比较后发现,我发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。FrontRow电源线能再现一种中气和饱满度,声音有更好的模拟感和结像效果。而在换用FrontRow电源线后,笔者发现分析力在有所提升的同时,音乐的节奏感和美感都得到了流露,给人一种活生生真实的再现。把邓丽君的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。   在播放《西城秋色》的爵士专辑,经过反复比较后,笔者发现FrontRow电源线低频的凝聚感更强。换句话说,就是低频的能量感和颗粒感比较好,乐器的质感得到更好的表现,尤其在贝斯弹奏时有着牛筋般的弹性,各种乐器的定位从而也得到更好的轮廓感,比笔者预期的更好。而在播放《亚壁古道旁的松树》等大编制交响乐章时,FrontRow电源线还原出来的场面更为庞大,其气势也更为惊人,音场的宽度更加轻易地扩展至两侧空间,深度也向后退了不少,最为重要的是声音的密度并未因此而变得稀疏,依然保持原来的水准,仔细聆听过后,甚至觉得更加浓郁,艺术味更强。   接着播放Arnold Overtures (阿诺德序曲集)指挥的管弦乐专辑,与我社日常使用的电源相比较后,FrontRow电源线在还原的音场和空间上都甚为庞大,整个场面的气势都充分还原了出来,而且场面的分析力更好,能听度基本没有隔膜,音乐厅的空间感活现眼前,而不论弦乐或铜管乐,不论单件或合奏,音色都靓到令人心醉。FrontRow电源线把整个音场变得更为开阔,乐器的演奏得到了清晰的再现和反映,高潮和大场面下毫不混乱和吃力,把FrontRow电源线的能力充分还原出来!   最后播放《Aseninatos》,作为充满大动态和低频量感的曲目,FrontRow电源线所表现出更为广袤的空间感,音场广阔,声场深远,能量感也是不乏,大动态下表现更是沉稳有力,密度充足泛音适中。通过反复比较后,笔者发现FrontRow电源线的低频力度明显更为扎实,拳拳到肉!人声高呼时,声音穿透力惊人,分析力更是不再话下的。高频段相当细致,低频冲击力吓人,下潜和人声定位还原精准!
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  • 用心看得见,更听得到: MONTAUDIO ARAPUNI PH-1旗舰电源线

    【MY-HiEND 评测】montaudio是来自纽西兰的新品牌,目前产品主要以线材与周边配件为主,从官网得知在2020年他们还将推出Tekapo扩大机,可预料产品线会越来越齐全。记得首次看到这个品牌时,是在2018年的王朝音响展极品的展房中,在此之前我是完全没看过的,第一印象如何? 质感很不错,用了天然的原木作为主要素材之一、价格也很合宜,像本次试听的这条旗舰电源线2M一条售价为NTD 32,500,还用上了成本不低的Furutech FI-11电源公母头,诚意十足,在当时其实我就很有兴趣试听,不过时间过得很快,直到最近才有机会。 用了成本不低的Furutech FI-11电源公母头,诚意十足。 montaudio的产品都以纽西兰的景点来命名,可看见主事者对纽西兰的热爱,当然也有把纽西兰丰富天然的资源的概念带入产品之中,Arapuni是纽西兰最具代表性的发电站,为当地与邻近地区提供了环保绿色能源。目前montaudio电源线有两款,一个就是高阶的Arapuni PH-1、另一款是Arapuni PC-1(NTD 19,800),两款在导体、屏蔽、电源公母头等各方面都不同。 从montaudio的产品包装就能感受到这是一家非常用心的公司,採用高级的纸盒,左上方还有一个金色圆形的贴纸,打开后,可看到产品细心的保护包装,使用厚厚的泡绵,电源公母头使用绒布保护、线身上的原木调音环也有网罩罩著,随线附一张原厂保证卡与说明书,在线身上还有一个白色标记,写著经过原厂QC品管测试完成后才出货,还有负责品管人的签名,显示这家公司是非常严谨的。 每一条Montaudio Arapuni系列电源线都经过纽西兰合格专业技师运用精密的仪器测试和标记。其检测项目包括地线连续及完整性(Earth continuity)、 绝缘电阻值(Insulation resistance)、相位极性(Polarity)等。 Arapuni PH-1导体使用”Ultra Silver Hybrid”的複合式配方,是原厂不断研究实际聆听后得到的最佳组成,其使用7N镀银单结晶铜(99.999997%, Monocrystalline Copper with Silver-Plated)与不同线径的5N长结晶无氧铜(99.9997%, Linear Crystal Oxygen Free Copper)混合而成,火线与中性线导体线径4.123 mm²相当粗,地线则为4.451mm²,比一般家用电源线大上5倍。Arapuni PH-1使用铜箔与镀银无氧铜编织网达到极好的屏蔽效果,电介质填充了PE聚乙烯与天然棉,隔离网为深绿色加上银线编织而成。线上上的原木调音环,可移动位置,对声音会有些影响。 隔离网为深绿色加上银线编织而成。 质感听升,音乐更为流畅自然 (Leo Yeh) Arapuni PH-1软硬适中,在连接器材时不会有太硬不好安装的困扰,我先将Arapuni PH-1插在VPI HW-40黑胶唱盘负责转盘的电源,即使是只负责转盘的电源,也能听出换上Arapuni PH-1的差别,声音变得更有音乐性,柔顺自然,更为耐听,原本感到的一些毛边也没有了。 接著我将Arapuni PH-1插在同样来自纽西兰的Antipodes EX1 Music Server上,我不得不说Arapuni PH-1对数位讯源真是更合拍了,一般数位讯源跟类比讯源比起来就是比较生冷、生硬一些,若是数位串流还会比CD唱盘多一些失真与底噪,而Arapuni PH-1的优点恰巧就是能对应这些问题,音乐听起来更为纯淨、流畅与自然。 播放「Diana Krall – Live in Paris」这张现场录音,Arapuni PH-1的宁静让音乐的动态对比更大,有更多的情绪张力与表情起伏,更少的毛边让我整张专辑一口气听完也不会觉得刺耳不耐,而是很享受、很轻鬆的融合在音乐之中,Diana Krall弹奏的钢琴更为圆润有温度,她丰厚磁性的歌声带有更细腻的情感呈现。 音像凝聚力与乾淨程度提高 (Ted Chen) 我第一眼看到Montaudio Arapuni PH-1旗舰电源线外观就觉得非常典雅,线身虽然不细但却没有丝毫笨重感,深色果然显瘦,细看线身外皮相当柔和,加上雕刻上品牌与型号名称的木环画龙点睛,视觉上就已经先声夺人。使用上很轻鬆,线身软硬适中,虽然不能太大幅度旋转,但一般环境下插上器材都没问题,使用的Furutech公母插头对每部器材拔插都很轻鬆,也能很好地固定,就算装在高处上的器材也不会垂下或脱落。测试聆听时我将Montaudio Arapuni PH-1使用在前端器材上,包含数位串流播放机以及DAC上,与两条不同品牌的常用参考线材比较差异。对系统的改变整体是满明显的,我参考《Dali CD Vol.4》当中的曲目,也与本刊Emma一起听了她选择的Taylor Swift专辑。Montaudio Arapuni PH-1对于声音改变最明显的便属声音毛边的减少,音像凝聚力与乾淨程度提高,包含声音尾韵也较乾淨。例如钢琴弹奏时的声音较为透明清亮,音像形体明确,在许多乐器演奏如电吉他与Double Bass的弹拨上也能察觉声音形体变得更明确,证明这是全频段的改变。另外声音整体也显得柔软,刺激感较少,整体音色的细緻程度较高,对于讲究声音细腻度或是想收敛系统声音的用家会是很优异的选择。在听〈Earth Drums〉时,声音的速度与断点收敛都是很迅速确实的,音像与定位清清楚楚没有模糊地带,听起来是非常过瘾,虽然第一次试听Montaudio的产品,但其声音走向和特点相当明确,声音质感不逊于成名品牌,让我不禁想起聆听瑞士器材那种如诗如画的感受。 敲击的力度铿锵有力,让整首歌的动态更明显 (Emma Lin) MONTAUDIO ARAPUNI PH-1旗舰电源线送来时,第一印象觉得包装很有质感,直到开箱后看见本尊,如同包装一样美观兼具质感,最让我喜欢的是用木环刻著自家Logo的设计,确实为这条电源线加分许多,大概也是我目前看到众多线材当中特有的设计。本次将MONTAUDIO ARAPUNI PH-1电源线接上网路串流机上做测试,聆听一阵子后又换到DAC上,整体听起来音乐音质提升许多,播放〈Cruel Summer〉时,修饰了原本听见的毛边,音色柔和圆润,低频的力道也比较出来,高频的部分也较自然放鬆,像是演唱到Ooh Whoa Oh~音色舒服之外,尾音部分特别明显轻柔自然许多;播放〈The Man〉,轻快、有节奏的曲风,加入的爵士鼓的演奏,比较让我意外的是,敲击钹的声音不仅更为清脆,也更集中且立体,敲击的力度铿锵有力,让整首歌的动态更明显,对于律动明显的歌曲是十分适合。 MONTAUDIO ARAPUNI PH-1旗舰电源线焦点 ● 导体使用”Ultra Silver Hybrid”的複合式配方。 ● 7N镀银单结晶铜(99.999997%, Monocrystalline Copper with Silver-Plated)与不同线径的5N长结晶无氧铜(99.9997%, Linear Crystal Oxygen Free Copper)混合而成。 ● 火线与中性线导体线径4.123 mm²,地线则为4.451mm²,比一般家用电源线大上5倍。 ● 使用铜箔与镀银无氧铜编织网达到极好的屏蔽效果。 ● 电介质填充了PE聚乙烯与天然棉,隔离网为深绿色加上银线编织而成。 ● 发烧级Furutech FI-11电源公母头。 ● 天然的原木作为主要素材之一,线身上有原木调音环。 ● 每一条电源线都经过纽西兰合格专业技师运用精密的仪器测试。 ● 高级精美、质感很好的用心包装。 ● 声音特色: 纯淨背景黑,流畅自然,音质细腻。 ● 搭配建议: 尤其适合有听数位的音响系统,可以先接在数位系统上。
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  • 说不出来,优雅又丰富的音乐性——瑞士线Swisscables Reference全套搭

    【音响共和国 戴天楷评测】我比谁都能来评说Swisscables的线,因为我自己就是用家。 我其实最不适合评说Swisscables的线,因为我本身就是用家。 真的很两难,不是? 就在今年初,我听了Swisscables的两条电源线,一条是入门款Evolution,一条是进阶款Reference。听完之后,我就决定买下Reference,一个朋友则打电话给我,问我Swisscables是不是真的像我写得那样好,我当下只告诉他:「你不会失望的。」后来,他买了一条Evolution,回头传讯息给我:「就跟你文章裡写的一样,真不错听。」他的话让我鬆一口气:还好,招牌没砸了。 对声音好坏的评判,是非常主观的事。我喜欢的,不一定是你喜欢的,我重视的,不一定你也认为重要。但是,如果我能把所听见的声音个性说得让你能以想像,这篇所谓的「评论」,就达成了沟通的效果了。我辈评论员有什么资格去点评人家的产品?我比那些製造商、工程师更厉害吗?当然不,若是如此,我早就去创品牌、卖东西了,还在这裡成天陪键盘起落、与电脑一起变老?那我们会的是什么?我们所谓的评论,要说的是什么? 我们的经验,我们的感动,我们的快乐,我们的故事。 这才该是所谓的「音响评论」该有的内容,也是我辈评论员应该扮演的角色—那个器材使用的先行者,用笔,说著那段他试用器材的时光中所有美好的事。这是我的信念。如果你听了我的故事,受到感动,也愿意跟著我去当勇者,摘下这把剑,在家裡写一段属于自己的勇斗恶龙的故事,就跟我那个朋友一样,那么,我就尽到自己的本分了。 现在,我又要来跟你讲故事了。 我不跟你讲太多技术的事,想知道Swisscables怎么做线的,那些线有什么道理,你可以去读「坚持採用天然材料—Swisscables产品发表会」,以及「妙不可言的轻鬆感—Swisscables Evolution电源线」,与「阿尔卑斯森林的呼唤—Swisscables Reference Plus讯号线」这三篇报导,综合这三篇的内容,你就懂得Swisscables的技术了。我就算再说一次,也脱不开这些,因为原厂就只告诉我们这么多,连在慕尼黑音响展摊位上遇到Suter夫妇,他们也不愿意透露更多密技,那些眉眉角角是他们的Know how,是他们的资产。所以,就饶了我吧。 採用自家订製电源插头 不过,就像前面说的,我可以跟你聊聊「体验」。Swisscables的线材外面都套上黑色的尼龙编织网,看起来十分低调。端子和插头则都讲究。他们的电源线都用上自家订製的专属插头,上面刻有Swisscables字样。电源插头以其比Hubbell、Wattgate还大体积来看,重量一点不重,甚至还更轻,插pin咬合的力道也不像一般的hospital grade或audio grade的插头来的紧,拔插容易,但也不致鬆脱。这有意思,这种插头的设计在Hi End线材裡不多见,有的厂家还强调是金属外壳、夹力如何等,Swisscables的插头就跟它的线身一样低调,但你觉得感觉得出,那是独特的设计,而且一切自有他们的理由。 大量採用天然材质 在Reference讯号线上用的XLR端子就比较豪华了,在端子金属部位与线身交接处,加上了一段原木外壳,这是Swisscables其中一个理念的实践,他们大量採用天然材料,而木头本身具有阻尼和避震的作用,而且不感磁。我不去解释这些所观察到的事物之间的因果关係,如果要说,应该由原厂来解释,而不是我。这讯号线看起来很粗,拿在手上却很轻。倘若换成别家这么粗的线,肯定比它重。柔软的线身相当容易弯曲,但原厂特别提醒,因为内部运用了空气避震,使用时不可过份曲折线材。我记得这话,摆位时,刻意把器材靠近一些,让这1米线可以自然伸展地从DAC接到扩大机。 Reference喇叭线同样是又轻又软,所谓的轻和软不是绝对的概念,当你接触线材多了,看到这种外径的线材,心裡多半会有一些估算有一定的硬度和重量,但拿起Swisscables的Reference喇叭线,你就会惊讶怎么跟你想的不一样。喇叭端子用是WBT 0610 Cu,而在喇叭两端的分线环则一样用上原木,而分线出来的那一段,摸起来则略带硬度,不是披覆造成的,而是导体本身的,那种曲折后会定型的硬度,这单芯线才有的特性,透露出喇叭线的结构。(这不是我猜的,是老闆娘Barbara Suter告诉我的。) 好棒的空气感,音乐宛若现场 上次试听,我只用上一条Reference电源线,就心折买单了。当初我评论时的表述,完全可以应用到这裡来,而且,我觉得所有的特性都还要更放大。当整个系统都用上Swisscables Reference的线材后,带来的第一个效果就是张三丰传授张无忌太极拳时的提示一样:忘了。我完全忘了线材的存在,甚至,要忘了音响系统的存在。声音自然、开放又流畅,我和音乐之间,似乎不存在其他的间隔,只有音乐,只有流动的空气,推送著音符。音乐不是平面的,而是一个空间,把我纳入其中。打个比方,在接上Swisscables前,音乐画面好像是在电视上看星空,或许电视萤幕大、解析度高,但那样的星空中就有距离;接上Swisscables之后,我好像进到天文台的星空剧场一样,星星就在天上,仰起头来,就好像身处旷野,看见有方位的、有包围感的星空。 例如,播放Etta Cameron演唱的「What a Wonderful World」时,在Etta开始唱歌前,有一段将近两分半钟的序奏。听那配著弱音器的小号唱著,纷陈如雪片的打击乐佈满眼前,那个画面感真是好。什么叫做「流动的空气,推送著音符」,这段序奏就能说明一切。当我取下任何一条线,那空气感、氛围感就折扣一点。先取下喇叭线,我皱了眉;再取下讯号线,我抿起唇;当我再把电源线都换下,我就知道中了毒了。当我逆向地再把线材一组一组接回去,每一轮换线,都叫我心头欢喜一次,直到全套线材都接上,我这才像迷了路的孩子找著爸妈一般—矢言不再乱跑,一定牵好你的手。 我这样强调他的空气感,声音会不会密度不够呢?不会,一点也不。Etta的歌声圆融而美好,形体清楚,轮廓明确。她的嗓音低沉却不单调,唱腔多变却沉稳,每一个转音都充满即兴的诗意,拉长的尾音,带著一点鼻腔共鸣。我说的这些,在我接上Swisscables Reference之前,都听的见,但是,现在却听起来更自然,就像现场演唱一样真实。听小号和萨克斯风的吐息,那种空气推挤金属管壁的粗糙质感鲜明无比,贝斯拨奏的颗粒庞大饱满,打击乐的定位清楚,画面却又不那样锐利,你很清楚所有乐器的质感、轮廓、形体、定位,但没有一个是刻画逼人的,声音听起来全无紧张感。这,就是自然,这,就是Swisscables。 声音开放又流畅,毫无阻滞 如果换上大编制的管弦乐,那舞台感更引人入胜。例如听卡拉扬指挥柏林爱乐的贝多芬第九号交响曲(1962年版),第四乐章开头那急促的疯狂乐句,杂揉著焦躁和不和谐,强有力的出现,然后交由低音弦乐奏出应对的乐句。卡拉扬强悍又快速地切入,比起其他指挥,他的手法更加激情又强烈,相对于前一个乐章的内省和沉溺,拉出一个强烈的对比。乐团和低音弦乐间在两轮的对话后,带出了对前三个乐章开头主题暗示性的回顾,经过探索,总结的答案归于后面的「欢乐颂」。人生不该停留在搏斗的阶段,不该一直诉诸狂热,也不能仅止于自我沉溺的宁静,人类追寻和平的结果,带来的是无边的欢乐。这是贝多芬的人生哲学,全都在贝多芬第九号交响曲裡。请听这其间的收与放,纠结的情绪都掌握在卡拉扬手下。Swisscables Reference的线材把这舞台打开了,音乐层次拉出来了,那个浓密黏稠的音块变得层次分明。当欢乐颂的主题响起,那一片的祥和,化解了前面所有的浑沌不明与纠葛情怀。换上别的线呢?别闹了,我听不回去了。你不信,听第一声强奏,加上后面七个小节的合奏就说明一切了。 细节丰富、高度活生,却从不毛躁 再一个要说的就是从上述特性衍生出来的另一特点,就是它有著非常出色的活生感。其实,单听Etta那张专辑,就已经很有说服力了,我再举Ahmad Jamal的1992年巴黎现场演出录音为例井上添花一下(如果系统变好听了,谁不想多听一点呢?)。Ahmad Jamal这个老仙角,1930年生,50年代就红了,直到现在都快九十岁了,还在演出。这张92年的巴黎现场很是精彩,例如第三轨「Caravan」,这首标准曲在Ahmad手上弹起来充满新意,在主题出现之前的序奏让人猜不透曲子的来由,只是听见一小段充满暗示性的乐句,Ahamd用力顿下的琴音,充满力道,琴音坚实亮丽。当中,丰富的打击乐,在Swisscables Reference的推波助兴下,显得格外活泼,细节丰富,空间讯息完整。鼓声的力道有层次,听鼓手David Bowler的鼓棒快速游移在套鼓之间,那个俐落的速度快感,真是过瘾。我当下还甄试著换其他喇叭线听,唉哟,没听两下,就又换回来了。速度不是问题,频宽不是问题,什么三频如何,都不是问题。活生感是很难讲的事,你得听过知道。就像你去市场买菜,菜有多新鲜,是新摘下的,还是从冰箱拿出来的存货,你看了就知道。活生,你也得听,听了就知道,就知道为什么我听没两下就换回Swisscables了。 说不出来,优雅而丰富的音乐性 Swisscables线材还有一个特点,就是它有著温润舒服的质感。它虽然细节资讯丰富,虽然活泼而有生气,却可以听很久也不疲惫,而且,越听,就越兴味昂然。套句俗话:他家的线富有音乐性。再用比方来说,Swisscables Reference给我的感觉(其实他们家的线都是这样),就好像是听一套调整得当的Linn Sondek LP12,那种说不出来,优雅而丰富的音乐性,就更能传达藏于音乐裡的情感。例如,在播放卡拉丝演唱Umberto Giordano的歌剧「Andrea Chenier」裡的咏歎调「La mamma morta」,开头9个小节的大提琴哀伤的吟咏,情绪逐渐堆积,卡拉丝带著一点冷漠地唱出「La mamma morta...」,那是悲伤到极点的沉静,母亲死了,家没了,唱到后面,情绪强烈而奔放,乐团的伴奏添附上有厚度的和声。听卡拉丝唱出高亢的长音,听她用起伏的旋律征服听众的内心。1954年的单声道录音,但是一切却仍如此美好—大提琴的质地,小提琴的轻声颤音,低音提琴的几声叹息,卡拉丝的转音。华纳这张「Pure Callas」数位化处理的好,但Swisscables Reference让声音更开放、更有生气,也让歌声更为温暖而圆润。 别想拿它来调音! Swisscables Reference给的不是强烈而鲜明的音响特性,你在它上面听不到雄壮丰厚的低频、浓郁饱满的中频、飘逸华丽的高频,你也很难用任何他家的线来调音,想要藉此补偿些什么。至少,我觉得这没什么用。它给你的,却是轻鬆的、开放的、自然的、鲜活的、温润的—音乐—而不是声音。作为Reference电源线的用家,还想不想收第二组Swisscables Reference呢? 等我把线还给代理商再说吧,看我到时忍不忍得住! 器材规格 电源线  导体:OCC单结晶铜 长度:1米  参考售价:24,000元 XLR讯号线  导体:OCC单结晶铜 长度:1米  参考售价:46,000元 喇叭线(香蕉头/Y插)  导体:OCC单结晶铜 长度:2.5米
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  • Entreq Challenger 3V Infinity——我來、我見、我征服

    【高斯音响 高斯评测】2017年,Entreq宣布进入全新的Infinity世代,不过一开始只将新世代技术应用在接地线上,当时原厂的亚洲区业务Frankie来台时,也仅介绍了全系列的Infinity接地线与Infinity世代的三大进化。 谜底揭晓 当时我就非常好奇,这三大进化要怎么应用在传统的线材上?因为不管哪一种线材都有制式的端子头,所以不会运用接地线的钩子头;而且接地线上的调音环在某些类型的线材本来就有了,不过唯一可以肯定的是,全新的Infinity线材导体肯定有大幅度提升。直到这次拿到最新登场的Challenger 3V Infinity电源线才解开我心中的迷惑。 主力产品第三代 严格来说,Challenger 3V Infinity是Challenger系列电源线的第三代,根据我查到的资料,第一代的线身是白色的,不过已经有方形木盒调音环。 第二代线身改为Entreq标志性的黑色棉布外观,公母插头也换成Furutech上代旗舰FI-50M与FI-50,型号后面多了Series II。这次进入Infinity世代,换成Furutech最新的FI-50M NCF与FI-50 NCF公母插头,同时加入新世代的「特制吸磁器」──竹筒。 为什么是1.65米? 进入Infinity世代,Entreq的工厂添购了许多新设备,让农夫先生的理念能更进一步落实。这一点从包装木盒的精致度就可以看出来。木盒的侧面可以看到这次送来的Challenger 3V Infinity长度是1.65米,一定有人会觉得奇怪:为什么是1.65米? 看木盒上的标示会发现,他们家的线材长度都不是固定的一米、二米,而是很特别的长度。长度如此特殊的原因就是为了对抗「天线效应」(Antenna effect),让干扰与杂讯能有效降低。 这次评测的Challenger 3V Infinity长度是少见的1.65米,Entreq的线材长度都与别人不一样,主要是为了降低天线效应,都是农夫先生实际聆听之后的结果,依照线材的用途也有区别。 这个「竹筒」是这次Infinity世代与之前产品的最大不同,与之前的EDDS接地方式不同的是,这个「竹筒」并没有跟导体接触,应该是利用微量的磁力感应产生效果。 方形木盒调音环是从第一代Challenger 3V就有的设计,一直沿用至这一代,主要的功用是抑制细微振动。调音环采活动式的设计,用家可自行调整位置,对声音表现也会产生些微变化。 Challenger 3V Infinity电源线的公母插头采用的是Furutech现役最高等级的FI-50M NCF公插与FI-50 NCF母插,不仅用上了高等级的材料,还加入了NCF材质消除静电与抑制细微振动。 量身打造的好声 大家都知道,不论任何种类的线材,Entreq都采用所谓的Shotgun架构,也就是正极与负极一定是分开的,不会结合在一起。这二股分开的导体内部绞绕方向是相反的,长度也不一样,Entreq称之为「非对称设计」(Asymmetrical design)。 这些小地方,说穿了不值钱,但放眼业界,有几家量产线材大厂愿意花时间与精力为您量身打造「好声」?一家都没有。这也是为什么Entreq的线材都特别打上专属编号,因为每一条(对)都是手工订制的产品。 特制吸磁器 由于电源线本身就有接地端子,所以没必要采用EEDS(External Earth Drain System),但农夫先生还是持续思考如何能再进一步降低噪讯,最后的结果就是这次在Challenger 3V Infinity上看到的「竹筒」。 包装内有二条「松紧带」,再仔细看「竹筒」两端有预先切好的刻痕,两侧也有沟槽,很明显松紧带是用来把线身固定在「竹筒」之用,让线身能尽量贴近,才能发挥最大效果。 更柔软、更细腻 在听Aedle的「25」里面的第一首时,可以听到Aedle歌声更富有感情,尾韵也更加丰富,同时低频也更为下潜,音乐中段的敲击声听起来也更有弹力。混音中加入的回音听起来也更清晰,简单的说,就是整体的细节都大幅提升,但对音质音色的改变却几乎没有,维持农夫先生一贯「中性」的原则。 Challenger 3V Infinity不像许多名厂电源线给人那种强劲的冲击力,但却依然可以听到明显的改变,只是它让声音变得更温柔、更细腻。整个频域的拓展与层次感的延伸是不着痕迹的舒展,而不是硬生生的强加。 自然的极致 接着听到第三首,一开头就可以感受到空间感的大幅提升,音场更宽、更深,背景更干净,相信这些都是上面提到Entreq在每个小地方所做的努力所致。接着,人声歌唱时更可以感受到非常杰出的空气感。 罗素华生的「纵情人生」(Decca 4758532,福茂)里面的标题曲「That's Life」,歌手的口形更为明显、写实,唱到高音时,听起来更为高亢明亮,但又不会尖锐,歌手的形体虽然更清晰,听起来却与音乐有更好的融合感。 最后听Simax弦乐版的「巴哈:郭德堡变奏曲」(PSC1353,极光),里面的小提琴琴音更为细腻,婉转动人,一旁伴奏的中提琴也更为流畅悠扬许多,两者的合声更是美不胜收。听着听着,会让人的心情随着音乐沉淀下来,静静地享受。换上Challenger 3V Infinity之后,声音就像一位经验老到的老师傅把音乐打磨得精细无比,表面完全看不到任何一点瑕疵,光滑而平整。 让人心甘情愿臣服Challenger 3V Infinity中的3V代表的是VENI VIDI VICI,这句拉丁文是凯撒大帝在泽拉战役中打败本都国王法尔纳克二世之后,用第一人称写给元老院的捷报:「我来、我见、我征服」。 做为Entreq线材的主力型号,目前仅有Challenger系列有3V这个附属型号,可见其重要性与代表性。听过之后,我不仅被Challenger 3V Infinity的声音表现深深打动,也心甘情愿被它征服。 福利~~~entreq工厂实景参观拍摄视频
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  • 世界上有近20万的跳线?Fono Acoustica Virtuoso喇叭跳线

    【影音发烧站 评测】喇叭跳线这个看似微不足道的音响线材产品,虽然过去也有接触过几次,但好像都没有Fono Acoustica 这次的产品来的令人惊讶。在发烧音响圈中,很多产品之极致程度,没有接触过是很难想像的,包括售价、用途、外观等等,也许光用听说的,很难想像为什么会有厂商出这种东西?也很难想像到底是谁会买下它?不过呢,Hi End市场就是这样,不要说是音响产品了,日常生活中很多事物都是一样的道理,只要对一个兴趣疯魔到一个顶点,只要该物件有办法提升人的感官体验,哪怕多微不足道、哪怕只有少中之少的人会接受,就有存在的意义!而这次送评的Fono Acoustica Virtuoso喇叭跳线,就真的是这样,是献给那一小群地表上最烧之友的极致礼讚。 规格当然是自家最好先直接来看到Fono Acoustica Virtuoso喇叭跳线的规格,Virtuoso是西班牙顶级线材品牌中的旗舰款式,这个级别的其他线材产品,售价也是会令人吓到的等级,不过真的有能力负担的音响玩家,都是会想收藏与鉴赏的。Virtuoso的导体主要就是使用了加拿大订製的银金合金,线材本身以全手工製作,包括导体外的碳纤维丝、金属屏蔽层、以及外部的绝缘层等,在Virtuoso电源线或讯号线身上,还可以看到手工精雕的镀银端子壳。而这款跳线,其标準长度是25公分, 原厂为了达成最理想及平衡的声音效果,加上跳线本身的长度较短,所以在线芯和屏蔽的设计跟喇叭线是完全不一样的,但由于官方没有其他更详细的资料,所以也只能披露到这个程度。不过这次Virtuoso喇叭跳线的两头端子并没有採用精美的镀银雕花款式,而是採一端Y插、一端香蕉差的方式製作。会这样作的原因,是要让用家有最灵活的使用方式,由于用家用什么端子形式的喇叭线不一定,如果跳线两头都是同一种端子,那用家换上升级跳线再接喇叭线时,可能就会有连接上的困难度。所以跳线两头不同时,用家就可以在「第一次」使用时,就安排好上下的方向,端子们就不会打架了。至于为什么要强调是第一次?那是因为只要讯号通过之后,线材才会产生所谓的方向性,所以才建议第一次就要「安排好」,尔后就尽量不要再随意更换连接方向了。 Virtuoso喇叭跳线使用的是与旗舰款式相同的导体材料,但是原厂针对跳线这格式,在其他结构部分有稍作调校。再说一次,跳线要顾由于专门的升级跳线在本刊极线试听单元算是稀客,所以还是要把握机会跟读者说明一下跳线,其实您千万不得小看它。很多人在没试过以前,一定会怀疑:「真的有差吗?」有!而且一定会差很多!我只能这么说。主要原因有两个,第一,如果您使用的喇叭是搭载Bi Wire端子,其实其设计理念主要是要给用家有Bi Amp玩法的活用度;如果没有Bi Amp玩法之需求,也可以使用「2对4」形式的喇叭线。会建议使用2对4喇叭线,其实就引出第二个原因,那就是一般Bi Wire端子喇叭,大部分在出厂的时候,由于方便取向,几乎都是安装好简单的「跳片」、或是非常普通的简易跳线,有时候甚至在非常高阶的喇叭身上,这个环节依旧用的是普普通通的材质。而Bi Wire端子,就表示HF与LF中间必须要串接,其实可以视为是音乐讯号传递的一段路径。鉴于此两个原因,「换跳线」所能感受到的声音变化,程度是绝对不低的! 这是在Q Acoustics Concept 300 Bi Wire端子使用时的状况,两端不同端子方便以不同喇叭线相互配合连接。注意使用后不要再改变连接之方向。这爽感,只应天上有理解Virtuoso喇叭跳线的用料以及跳线本身需讲究的必要性之后,要来準备试听了。这次用的系统,以苹果MacBook Pro作讯源,PS Audio DirectStream DAC作数类转换,扩大机为Soulnote A-2,喇叭为Q Acoustics Concept 300。在换Virtuoso跳线的时候,我发现它还有一个好用的地方,那就是线身相当柔软,所以在Bi Wire端子那么狭隘的地方,Virtuoso跳线都可以弯曲自如;加上所使用的香蕉插端子也有特别讲究,内中有一个略为弯曲的中棒结构,插入孔中,有迫紧的功用,所以连接起来是很稳固的。欲试听的曲目先欣赏一轮之后,换上跳线来记录下听感变化,这个Virtuoso跳线我们先不要论什么C/P值了,纯就声音优化程度来说,确实极了不起!播放「潘恩:航向梦幻岛」这张我很爱用的大编制磅礡原声带作品,在Virtuoso跳线加入之后,音像之立体程度立马强大很多,即使原本场面就很大、乐器使用的很多很複杂,换上这跳线,各部乐器彼此之间的距离还能再度拉开,然后乐器本身的形体都再放大了些。形体放大之后,乐器中的纹理看得更清楚了,更有3D实体感、声音的层次感超级丰富。而让我印象最深刻的是,在重点曲目「Flying Ship Fight」中,后段有展现气势的定音鼓从乐团后方传来,再加上此跳线之后,那定音鼓所爆发出的瞬间低频,多了一种像跑步之后,心脏大力跳动时于胸膛上的实体撞击感,原本这套搭配的低频表现就相当优质,加上跳线,低频的下潜程度一样深,但是可以在层次感、解析度以及「关键时刻的能量爆发」产生极度有感之声音大跃进。属于有能力者的宝物再播放B’z早期的一首抒情摇滚名曲「SNOW」,这首歌的混音颇为特别,它将鼓声几乎都放在右声道,厚重的电贝斯都在左声道。以前听得时候,会觉得有点不平衡,但是这次在Virtuoso跳线的加持下,我发现即便这混音效果比较特异,但是它的录音品质是非常棒的,这样的混音方式,居然在这次超发烧、超立体的声音还原下,描绘出了一种像是酒吧现场live演奏的梦幻感,然后听着电贝斯每一下振到心坎里的跳动,实在是爽到不行啊!这跳线,是真的非常的高贵,但换上后之声音是具高度毒性的。如果您是升级到不知道还有什么可以升级的玩家,又或是您是对这种小细节有一次想拔尖之特殊爱好者,Fono Acoustica Virtuoso喇叭跳线,就肯定是您在寻觅的东西了。 
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  • 30年技术集大成之作:静神Monitor Acoustics KenStyle Red Signature 登场

    【视听发烧网 蔡承哲评测】Monitor Acoustics作为雅士的自家品牌,三十年来一直在致力开发电源处理产品,因此产品从最源头的入户线开始架构最全面、效果最优异的电源。而除了电源处理相关器材,在线材开发上也同样讲究;尤其电源线更是款式最多,分级最多的线材。而这次要介绍的则是属于Monitor Acoustics(以下简称MA)的旗舰电源线:KenStyle Red Signature(以下简称Red)。 首次使用金属端子  说来很特别,当其他品牌几乎都是使用金属电源端子时,MA都还是使用半透明的特殊塑料就能够有卓越表现。其原因之一就是MA拥有专利连接技术,能让线身维持在端子正中央而不会外偏。为了让线身保持在端子正中间,在螺丝与夹片的地方会多一小片橡胶片。这一小片只能以人工的方式精准卡在螺丝第一道沟槽内,是超级技术活,因此目前这道工序是由专人负责。另外端子头背部还凿小洞,这些小洞能起到抑振功用。再加上独家的慢速奈米研磨,才能成就MA电源端子。不使用金属端子都那么出色了,如果再使用理论上效果更好的金属端子不就更完美?结果MA真的就开发了金属端子的电源线:KenStyle系列。之所以一改过去使用数字命名的习惯,改用MA主事者张哿健的英文名Ken,就是因为KenStyle这系列就代表着MA对电源线的看法与理解;因此理所当然也成为了MA的旗舰电源线。  ▲ 电源端子是投入最多心力的部分,使用不锈钢与碳纤套构成主体,端子则是金铑双镀层。背面的凿孔是抑振设计。 PVC披覆为主  先从线身开始介绍起,MA使用的导体说简单其实也很简单,售价比较低的就用高纯度无氧铜;一定售价之上就把无氧铜抽成5N或6N的OCC单结晶铜。对单结晶铜制造过程有些了解的人就知道OCC抽线速度是很慢的,这也是为何单结晶铜售价不会低的缘故。听来虽然简单,但是原始铜料纯度如何?不同工厂、不同机具抽出来的OCC声音也不同,具笔者所知MA起码有两、三种不同的OCC,并依照产品需求使用。 线材结构上这条Red不算复杂,水、火、地三股皆以5NOCC导线各自披覆一层PVC后,先以棉线填充、包覆成圆形,再以双层宣纸固定。双层宣纸外再包上一层铜皮,一般线材这里是使用铜线编织网。铜皮与铜编织网都是要防止空气中噪声窜入,只是铜皮的隔离效果比铜隔离网更好。为何其他线材不使用铜皮?除了比较贵之外,也会造成线身更难弯折。铜皮之外再套上一层PVC,最后就是外表所见的黑色编织网,内部还加入微量碳粉,能够消除静电,提升声音尾韵。另外内部还有短短一截给屏遮层接地的短线,这个短线长度太长太短都不行,加上之后声音就会像换一条新的喇叭线一样。 基本上除了棉线、宣纸、铜皮、编织网等该有的元素之外,主要披覆材质就是PVC。因为MA认为许多经典名线都是使用PVC作为披覆,因此Red便是以披覆PVC作为主要概念打造。虽然PVC是线材最为常见的披覆材料之一,不过光台湾就有百百种PVC可供选择,而MA选择特别耐高温的种类;因为根据MA经验,越耐热者声音表现就越好。另外,如果对PE情有独钟者,KenStyle系列还有另一款以HDPE作为披覆的Silver电源线。 金铑双镀层  端子则是这条电源线研发最久的部分。MA认为端子主导整条线材走向,因此处理起来更加繁琐。主体结构材质看起来是前后不锈钢、中间红色是碳纤维套筒的三段构成,其实碳纤维套筒与底部不锈钢已经用特殊黏胶合而为一,而且内部再以塑料钢补强,因此实际上应该是两段架构。MA对于端子结构强度也相当要求,研发时是以螺丝起子用力敲打后,整个端子结构依然牢靠作为基本要求。这个金属端子比过去MA使用的更优秀在哪里?对MA而言使用材质硬度越高,更容易把问题解决;其实就像MA的脚钉、垫产品一样,在处理谐振上都是使用高硬度材质相同道理。当然,金属端子的外观更好看也是另一个原因。 三根金属接脚部分,MA都使用瑞士制造的奈米级电镀水,镀层使用的则是金钯双镀层。实际上具体作法是:先镀磷青铜为底并研磨表面后清洗吹干,往上镀金后清洗、吹干第二次,最后镀铑后作第三次清洗,完毕之后再以超低温冷冻处理。文字叙述起来就很麻烦,实际处理起来也确实是旷日废时。加上这次MA又使用全新的研磨方式,难度又更高。话说回来,MA的研磨方式也有好几种,Red公母头就分别使用两种研磨方式,两头材质成分比例也不相同。可能所有线材品牌中,只有MA注意到不同研磨方式造成的差异,并能依据需求选择不同研磨方式。像外面光滑如镜的不锈钢就用不同的研磨方式,再以高周波清洗。不过最大问题是在研磨时,研磨用材料会掉进抑振用的凿孔内,因此之后还必须有专人手工掏出;现在还只有主事者张哿健一个人亲手施作,因此端子上打的Signature可是实至名归。从车出各零件外型,到最终成品一共要经过22道工序,而且不少过程都必须以人工施作,比如说碳纤筒套的黏合就必须以手指涂胶,才能确保指定的涂胶厚度。比以往更高难度,更废时的加工过程,其实就是为何Red会比以往MA电源线,售价大幅提升的原因之一。 触手可及的音像  试听在本刊2号试听室,使用Esoteric K-05Xs当纯转盘,Norma HS-DA1数类转换,AVID综扩,Vivid Kaya 45喇叭。MA认为越源头的电源越重要,原厂测试时也是接在转盘上;而在试听室简略比较之后,最终决定接在DAC上。不过这多半是因为原先试听室各器材都是用不同电源线,可能刚好DAC换上之后最合个人喜好。 简单来说,使用Red之后音像更明显、更有实体感,更能清楚;音符带着令人舒畅的稳定感,整体来说音乐更活生。以「爵乐女伶的慢板」收录「Isnt This a Lovely Day」为例,不论是向上延伸还是向下沉降都明显更好,能够延伸得更远不会嘎然而止;不论是人声还是小号都更清澈,形体更凝聚、明显。尤其低频段更有弹性、更有活力,更能听出其中变化,不会死板板一片。听Accardo莫扎特第1号小提琴协奏曲,音场更大、小提琴更浮凸。总奏时背后伴奏是一层层如波浪般扑来,而且演奏完毕后的能量消散相当快速。    ▲ MA高阶电源线都有一个俗称橄榄球的谐振器,能控制电源线谐振。 听Eagles「Hell Freezes Over」收录「Tequila Sunrise」,光是开场的几声吉他拨弦就可以感受到明显不同,这是感受最像现场氛围的一次。当主唱开口时,聆听座位与主唱之间没有任何隔阂。人声乐韵当中的细微变化更醒目,因此抑扬顿挫的变化更明显。以前虚无缥缈的沙铃,这次简直触手可及。 在Red Hot Chili Peppers「By the Way」上,贯穿整曲的鼓点更干净、精准,不拖泥带水,鼓本身也更凝聚、扎实,线条也更明显。主唱也很明显站比较前面,代表纵轴能够拉得更开。不过很残酷的是Red并不会美化、粉饰,录音本身的瑕疵或失误会更容易听出来。 30年经验总成  KenStyle代表着MA这30几年来对于电源线的所有心得与经验,对于电源线所有能要求的细节,所有能加入的已全数收入其中。如果你曾经体验过「MA之声」并为之倾心,那应该考虑直接购入KenStyle Red Signature。
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  • 绿抱红时韵最柔:把玩美国奥特诗Audience Au24 SX电源线

    【视听发烧网 赵建人评测】鲁迅先生散文《秋夜》的开头,是非常著名的这样一句话: “在我的后园,可以看见墙外有两株树,一株是枣树,还有一株也是枣树。”如果要学生时代的我写篇作文,文中摹仿这样的句式,一定会被老师用红笔勾去,并且批上评语:叙述太啰嗦。鲁迅先生是大师,是大师就可以这么写,尽管对先生这种修辞方法如何理解,至今还有争议。    北京鲁迅故居  两棵枣树  己亥年的秋天终于来了,“自古逢秋悲寂寥,我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上,便引诗情到碧霄。”伴着阵阵清新凉爽的秋风,我把一根美国制造的  Audience (奥特诗)Au24 SX  电源线插上了自己家里的胆机。把一张24K金碟——《潘寅林 Hifi 小提琴》放进唱机,当第一首乐曲《苗岭的早晨》从我的英国Harbeth(雨后初晴)Super HL5 音箱里传出时,我简直惊呆了。即刻调整一下气息,稍稍定一下神。我微微合上双目,好像潘寅林老师就站在面前,微拂的秋风里,枫叶彤红,有桂子飘香。他缓缓地拿起了小提琴,稍一凝神,琴弓与琴弦轻轻接触,他右手着力一拉,一串美丽的音符便飘逸而出,一股浓烈的“松香味”,即刻氤氲弥满了我的小小的听音室。这琴声清新妩媚,幼滑入丝,碧绿鲜嫩,如锦似绣,清晰度很高,现场感极强。它惟妙惟肖,活画出一幅春风和煦、朝雾迷蒙,竹径蜿蜒、百鸟啼转、百花盛开、多彩多姿的苗岭晨景。今天用上了这根 Au24 SX 电源线,我的音响立刻变得背景深黑,音场清澈晶莹,宛如青绿山间的桃花潭水,绿红相间。你听:潘寅林老师这迷人的小提琴声,高音区明亮辉煌富有穿透力,中音区圆润饱满甘之如饴,低音区浑厚温暖淳朴宜人,各音区衔接流畅,平衡度很好,并且,小提琴琴弦的振动、琴弓在演奏家手腕之下跳动的瞬态感觉、琴箱共鸣的木质感等等都是异常清晰,简直仿佛可感可触,使人初一聆听便深深沉醉其中。为潘寅林伴奏的那台斯坦威钢琴,亦形体大小状如原物,音色华丽、辉煌、清澈、柔顺、宏大,表现力十分丰富,包裹着绒布的琴锤打在琴弦上的木质感,巨大的木质琴箱的共鸣声,听来非常清晰。3分37秒过后,一曲奏毕,耳际余音犹在,娉娉袅袅,幽幽嫣嫣,美妙音符依旧绕梁不去,真可谓“如闻仙乐耳暂明,此曲只应天上有”啊!我禁不住暗暗祈祷:玩了几十年音响,能从自己家的音箱里,听到如此美妙华丽真实丰富高贵明艳甜蜜,而且如此亲切如此逼真如此贴心贴肺的小提琴声音,这肯定是第一次,我的这一辈子的的确确真真有福了,啊哟我的上帝,阿门! 奥特诗(Audience)是一家美国公司,成立于1997年,主要生产音箱、扬声器单元、音响线材、电源处理器、排插和电容器等音响配件,老板是约翰8226;麦克唐纳先生( John McDonald )。产品品质高端,多次荣膺权威的TAS杂志上榜,美国不少音响评论杂志的主笔很喜欢使用其产品。电源线Au24 SX的诞生,累积了麦克唐纳先生二十多年的设计经验与技术,经过不断探索反复测试,他遴选出其中最佳成果,运用于实践,最终才试制成功了“奥特诗Audience Au24 SX”电源线。这款电源线中的导线,麦克唐纳使用了 6N(99.9999%) 的OCC无氧铜,经过两次深冷极低温处理(double-cryogenically),处理温度为零下190℃至零下230℃之间。另外,里面还有两条13AWG的接地线。反复尝试之后,麦克唐纳最终决定在Au24 SX电源线里加上屏蔽层,他觉得,在加入了接地线后,只有加上屏蔽层,才能获得最好的声音表现。同时他又把Au24 SX里的两条接地线也各自予以屏蔽,并以手工操作包覆了特弗龙,填充了高质量的交连聚乙烯。现在,精心制成的Au24 SX虽然直径较粗,但线身柔软,使用起来很方便。2011年,作为当时的旗舰,“奥特诗Audience Au24 SX电源线”甫一上市,就荣获TAS当年的最佳产品,2014年又荣获TAS年度大奖,2015年获“编者推荐”奖。 后来,奥特诗(Audience)推出了更为顶尖的frontRow系列,Au24 SX遂成为次旗舰。     Au24 SX电源线的首尾两端,用上了昂贵的Furutech公司最顶级的产品:NCF碳纤维公母电源插头。这就使得其价格攀上了4600美元的极高位,国内人民币的售价也在4万不到一点。这样一对公母电源插头,可以说是目前市上最顶级的产品了,用在 奥特诗(Audience)的次旗舰上,完全合理。它采用镀铑无磁导体,为Furutech最先使用NCF压电陶瓷材料之系列,此外它还应用了许多该公司的不少独创性技术。NCF (Nano Crystal 2 Formula)即:“纳米结晶配方”,是一种应用了纳米技术的特殊的粉末结晶材质,它具有两个特性:能产生负离子以减少静电,能把振动热能转换成远红外线,因此,它就是一种绝佳的电子与机械阻尼材质,以最大限度降低静电干扰,吸收机械振动,改善音质。综上所述,多项顶尖措施的科学合理综合运用,使得Au24 SX 电源线能够全面提升音响系统的音乐性和音响性。  我把 Au24 SX 电源线“煲”了一百多个小时。作为初秋季节里美丽迷人的休闲,用它欣赏了人声、钢琴、小提琴、大提琴、中国民乐、流行歌曲、京剧、中国地方戏曲、西洋交响乐、大合唱、爵士乐、摇滚乐、美国乡村歌曲、苏联俄罗斯歌曲、红歌、百老汇音乐剧选曲、竹乐、鼓乐等等种类繁多的音乐作品。从总体上讲,Au24 SX 是一条中性的电源线,适用于绝大多数音响系统,能够全面提升音响系统的音乐性和音响性,如果你的音响在某些方面有些小的偏差,用上它,这偏差就自然弥补了,整个系统就会变得平衡、和谐和灵动起来;如果你想用它来调整自己的音响系统,使其趋向于自己所喜欢的某种音色、风格、速度或者力度等等,Au24 SX可能会让你失望。唐朝诗人李白所说的“清水出芙蓉,天然去雕饰”,大概就是它最基本的特色之一。最后,让我们来仔细欣赏一张德国留声机公司(DG)2001年出品的唱片《中国管弦乐作品》,聆听其中的管弦乐序曲《红旗颂》,看看Au24 SX的综合表现吧: 这部恢弘的作品以迎风飘扬的猎猎红旗为歌颂对象,它深情描绘了七十年以前,1949年10月1日,中华人民共和国成立时第一面五星红旗在天安门广场上冉冉升起时万众欢腾的胜利图景。它以宏伟庄严真挚感人的歌唱性旋律和浩然磅礴的气势,表达了中国人民对五星红旗深挚的热爱,表现了中国人民在毛主席和共产党的指引下,英勇顽强,奋发向上的革命气概,它热情讴歌了新生的社会主义祖国朝气蓬勃的崭新气象。2000年11月,这首乐曲第一次由举世闻名的德国留声机公司(DG)的录音师 Jurgen Bulgrin、Mark Buecker,音控师 Rainer Mailand 和录音监制  Sid McLauchlan 合作在北京保利剧院录音,中国爱乐乐团演奏,余隆指挥。很快由DG公司制成唱片全球发行。 这是一款我已经听过不下几十遍的录音,可是今天,有了Au24 SX电源线,全球顶尖的DG公司这几位德国录音师所拥有的扎实深厚的录音功力就清清楚楚地显示出来了。在余隆指挥棒下,中国爱乐乐团八十多位艺术家在眼前排成一个很大的扇面形,第一小提琴声部在哪儿,第二小提琴声部在哪儿,中提琴声部在那儿,大提琴在哪儿,木管铜管低音提琴定音鼓大鼓其他打击乐器等等,各自的位置高低形体大小还有音色质感音乐动态等等等等,简直表现得清晰极了,逼真极了!音场的层次是多么分明!如此欣赏音乐,真的和坐在音效上佳的高端音乐厅里现场聆听交响音乐非常非常的接近。而且,这四位老外凭着他们过硬的业务水准,把整个中国爱乐各声部的演奏在录音中整合成一个平衡、和谐、相互之间完全融合的整体,从而诞生了一首鲜活的富有生命力的崭新的乐曲。他们就是用这样极富魅力的和谐圆融富有灵性的音乐来感染和感动了我们,让我们获得一种活生生的新鲜的无比美妙的享受。现在你听听:小提琴声部是多么绵密细腻柔和,“松香味”散发出诱人的芬芳,中提琴声部圆润宜人,富有淡淡的光泽,大提琴声部又是何等的温暖醇厚贴近人心,倍他提琴的拨弦坚韧遒劲,而且弹性十足……在《红旗颂》的引子中,穿透力极强的小号,终于冲破黎明前的重重黑暗,吹出《义勇军进行曲》曲调,东方地平线上,射出了第一道金红色的绚丽光芒:太阳出来了,伟大的中国人民从此站立起来了!圆号的声音有点朦胧迷蒙,极富田园气息,双簧管幽怨抒情,端庄秀丽,它们和整个乐队在共同倾诉,倾诉着一个已经巍然屹立于世界东方的民族,对自己伟大祖国的无限深情。         的的确确在今天,我再次聆听这首自己非常喜爱的、已经欣赏过无数遍的管弦乐序曲《红旗颂》,确确实实感到它真的特别美,特别美!    鲁迅《野草》 这篇习作撰写接近尾声,我所在的“中远海运作家群”里,好友闵希侯在报纸上发表了一首好诗,题为《枣树》: 绿抱红时韵最柔,含情私语过墙头。 西风偏问寻欢事,撒落邻家一院秋。 我立刻微信祝贺,还把本文开头所引鲁迅散文《秋夜》中的那段名言同时“微”了过去,并且问他,请问闵政委:你每年吃了多少你的邻居鲁迅家的枣子?才写出了这首好诗?他的回答,是一个兴高采烈的“微笑”和真诚的感谢。 “绿抱红时韵最柔”,用这句诗中所蕴含的无穷魅力,来比喻这条“奥特诗Audience Au24 SX电源线”,果然非常贴切。
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  • 中性平衡之声: 英国Sablon Audio Corona Reserva电源线

    【MY-HiEND网站 Leo Yeh】这些年来偶尔都会收国外原厂希望能协助他们的产品在台湾或是亚洲市场曝光,毕竟在未有代理商帮忙推广之前,华人市场还是需要中文的介绍会比较容易让人瞭解。这次要介绍的是来自英国的线材公司Sablon Audio,蒐寻了一下,其在国外已有许多英文的评测了,不过似乎还没有中文版本的,看来本篇会是中文的首个评测。 Sablon Audio设计者Mr. Mark Coles以雪茄来命名他的产品,看来他应该是个雪茄爱好者,其中Panatela系列有讯号线、喇叭线、数位线、USB及网路线,Corona则是电源线。这次原厂寄来给MY-HiEND试听的是卖得最好的Corona电源线,通常试线材也都是先从电源线开始,因为感受会最为明显,这种线身我个人相当喜欢,相当舒服,其搭配使用的是日本Oyaide 004铍铜镀白金/钯的电源公母头。 Oyaide 004铍铜镀白金/钯的电源公母头。 由于官网讯息真的不多,因此我再请Mark再多提供一些有关公司与产品的讯息,好让我可以介绍给大家。Sablon Audio五年前成立(2011年),Mark本身是个十足的发烧友,在亲自购入试过许多High End线材后,相信自己可以做出声音更好,价位更合理的线材给大家,Sablon来自法文,意思是”sand”沙的意思,因为Mark小时候是在一个非常漂亮的海边”Jersey”长大。 Part science, Part art Sablon Audio所有的线材设计都是根据明确的科学工程原则,并使用非常高品质的导体与接头,并且经过发烧友与爱乐者、不同的系统与音乐类型来试听其表现才定案。产品的主要声音目标在于高解析的表现、音乐的感动及全频宽的动态等等,这需要有极低的底噪与合谐的电气特性才能达到,Sablon Audio的产品不标示规格,因为Mark觉得在High End的世界裡,人耳的精密程度远超过仪器所能表达的。Sablon Audio所有的产品都是手工打造,并且出货前都已经熟化过,还提供28天的满意保证服务。本次试听的Corona Reserva电源线是最新的一代,使用高纯度的铜线,每股为7awg/10mmsq,并且有屏蔽的地线,线材包覆著柔软光滑的Havana青铜色的编织布,相当纤细又具有弹性。 特别地均衡与中性 播放刘德丽<少女的祈祷>,马上发现声音特别地均衡,而且中性,没有特殊的僻性。刘德丽的声音甜味依然,但却不会过头,钢琴伴奏和刘德丽的口型大小适中,不是细声也不是厚声,两者比例融洽地落在空间之中,到此我认为Corona Reserva是相当中性的线材。Corona Reserva声音清澈,但并非到很透亮解析,中规中矩、自然耐听可能会是较好的形容。 深度和立体感显得更加协调 播放Diana Krall的,过去在聆听这张专辑时,Diana Krall以及钢琴声的型体对我来说都偏大了一些,但是用Corona Reserva播放时没有这个感觉,人声和伴奏长时间听也不会有压迫感,虽然少了坐在舞台第一排的感觉,但是对于声音和型体都更加清晰,声音的深度和立体感显得更加协调。 击鼓的速度一流 换上<炎黄第一鼓>,鼓诗当然是重头戏,我将音量拉上,击鼓的速度一流,动态相当大,而且在中后段较沉的片段真的挺惊人的,音压虽然大,但是没有不舒服的感觉。在中段强弱音循环打击对比下,最弱的音依旧清晰,最强的音也不会无法承受,可以很放心地从头听到尾而没有失控的状况,能量感和弹度却从来没少过。Corona Reserva能将低频完整地呈现,而不带任何突兀之感。 比例恰当 播放Jennifer Warnes的,第一首,开场的鼓声弹性十足,好听。Jennifer的声音质感很优秀,整体的人声和鼓声及伴奏在比例上、型体上都维持很均衡的状态,声音有肉不肥,大声播放下也不会有膨胀和失控。 中性、没有特别染色 Corona Reserva是一条属于中性、没有特别染色的线材,声音的形体浮凸,平稳。高频段不尖锐或冷峻,中频段扎实稳定,低频段不肥厚、有弹性,我在聆听时搭配两套不同的器材和喇叭,Corona Reserva很能将系统原本的特色表现出来,最终声音特性就是跟著器材走。要拿Corona Reserva来修饰器材的缺点可能不容易,但如果系统本身已经搭配得宜,用家也不必担心Corona Reserva会让声音走钟又跑成别的调性,Corona Reserva可以说是很容易搭配使用的中调性线材。 Sablon Audio Corona Reserva电源线 ‧标准长度5英呎(约152.4cm),搭配Oyaide P004/C004电源接头,欧规Schuko P004E为加价选配。 ‧线身轻且具有弹性。 ‧上等Habanos青铜色纺织布料隔离保护外层。 ‧安全的接地设计,使用屏蔽减少常见的噪讯干扰。 ‧出厂前均使用Sablon强化过的煲线性熟化过。
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  • 爱歌限量版电源线:TaraLabs超时空 The Echo Limited Edition

    【乐燊音响 评测】美国 TaraLabs 超时空是比较早进入国内 Hi-Fi 市场的发烧线材品牌,是由澳洲籍音响天才 Matthew Bond 一手创办的,他那特立独行的设计令其出品的线材在音响迷中树立牢不可破的崇高地位。 Matthew Bond 介绍,TaraLabs 对线材多年的钻研,至今依然认为铜才是音响应用中最适合的材料,铜的声音特性最适合表现音乐的美感,也适合音响迷的欣赏习惯。同时,各方面的音响元素都非常均衡,不会像有些材料那样只偏重中高频而欠缺稳重的根基。 尤其是 TaraLabs 采用的方芯铜,由于导体传导信号的特性,频率越高的信号越靠近导体表面传输,而截面方形的导体,表面积比圆形的大很多,因此用方芯铜后对于全频传输的平衡度都有很大的帮助。当然,TaraLabs 的 RSC 方芯铜的尺寸比例是非常特别的,而且所有导体都经过精细的表面研磨技术处理,令表面平滑顺畅,确保信号传导达到最佳效果。这无疑是成本极高的做法,同时也是至今为止仿冒者无数却始终无法超越 TaraLabs 的原因。 这次试听的这款 The EchoLimited Edition 爱歌限量版电源线,是 TaraLabs 厂方为亚太市场专研开发的三个LE 限量系列中的入门型号,其中包括 The Master LE、The Artist LE 和本文主角 The Echo LE,三个系列都是由 香港乐燊贸易 独家代理销售,每个系列都有电源线、讯号线和喇叭线等完整的产品型号。 The Echo LE 电源线的设计采用了多项 TaraLabs 先进技术和材料,包括 Air-tube™ 空气管绝缘;SA-OF8N RSC 单晶无氧方芯铜;采用 Teflon 特氟龙和AeroPE绝缘,确保最低的绝缘介电系数;防腐镀铜屏蔽层;具有稳定特性的几何结构等等,带来了每英尺仅有10 pF 极低电容量,这是确保信号与电流高速传输,而且超高频滤波效应极低的高性能。 The Echo LE 电源线身材适中,虽然比较粗但却并不太硬朗,因此无需太顾虑使用便捷性问题。而且代理商送来的 The Echo LE 为全新品,因此我们都按惯例对其煲炼约100小时才开始认真测试其综合素质。但即使是全新的 The Echo LE 电源线,或许是独特的导体和绝缘结构对电流传输影响较其他常规设计的线材要优胜很多的缘故,我们发现其新线的状态也已经能体现出不俗的水准。 试听中尝试过用在音源、前级和后级功放上,并且反复对比过试音室中长驻超高性价比的 SoundArt Reference 参考线材,以此更深入了解这款限量版线材的特性。老实说,我根本不必仔细比较,也不必让线材煲炼很久,可以说新线一上去就听出差异了,请注意我说的是差异,而不是谁更好了。和参考线的厚暖澎湃相比, The Echo LE 电源线的厚度更显中性,呈现的低频速度感更快且更有力量感,就好比原本的胆功放换成了大功率晶体管后级,动态和控制力都显著提升。当然了,假如你就是喜欢胆机的丰满感,那你未必喜欢 The Echo LE 电源线带来的速度和爽快感。 另一方面,The Echo LE 电源线呈现的中频也更显通透纯净,并且带着一种参考线所没有的密度感和光泽,因此重播音乐显得更有鲜活感。比如重播 Leonskaja 莱昂斯卡娅演绎的《肖邦夜曲》,参考线重播显得更浑厚一些却少了晶莹剔透的浪漫感,假如用这款线聆听舒曼的作品会更为合适些。而 The Echo LE 电源线调校下重播肖邦就很对味道了,那种诗意盎然、玲珑剔透的琴音相当迷人,珠圆玉润的音质恰恰最能呈现肖邦音乐独特的气质。 当然了,大家别以为 The Echo LE 电源线的规模感会比较小,这点大家放心,我依然能听到演奏的平台钢琴的完整形态,而且正是由于低音速度更快,中频的密度更高,因此钢琴该有的击弦细节、琴腔共鸣感都来得更充实,钢琴的规模感不但没有缩小,反而显得更具清晰线条,更像真的在面前的音场中演奏。 The Echo LE 电源线的特性也很适合重播音域不宽,却非常考究质感和细节的弦乐,比如重播《母亲教我的歌》,小提琴光泽明显的更丰富,木头味依然存在,琴腔共鸣那种特有的“阴影感”也有,擦弦质感更清晰,因此听到的琴声很鲜活迷人。 重播人声又如何呢?比如Carol Kidd的《旧日时光》,可以清楚感受到她的歌声力道增强三分,而且由于细节更充沛,因此连空间感也增长了不少。 总结 我所听到 The Echo LE 电源线的特性其实一直保持着TaraLabs 超时空传统的通透爽朗、细节丰富、动态庞大的特点,音质密度颇高而又不会显得硬朗,能带来更具立体感的音乐画面,同时层次感和控制力都是上佳的表现。 而搭配的位置上,我觉得The Echo LE并非音色浓厚、个性突出的类型,因此想用来调校音色的玩家未必适用,但在本身就足够平衡的胆机和晶体管机上都没有任何问题,尤其用在中等功率的后级功放上,它能令声音鲜活不呆板,通透而不生硬,动态开放又扎实不松散。以价钱而论,The Echo LE限量版绝对值得大力推荐。
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  • 拳王《雷奥》低频之丰厚爆发力:正弦SINE Nidas HC电源线

    【视听发烧网 评测】上个月的影音展当中,小瑟有搵 SINE 打听过佢地音展有咩玩电新野可以同大家分享,佢地当时就同小瑟介绍左二款新线,一条叫《Nidas Gold》,另一条就叫《Nidas HC》二条线的定位都非常清晰,的确吸引,尤其线材全经佢地最耍家的 -196℃超低温冷冻处理,有效改善金属结构和导电性能,去电顺 D,自然出来的声音都顺滑 D,上次问过如有成品就借二条来玩下,等小瑟试下比部 Pioneer LX-901补补佢,而今次同大家试玩的就系呢条《Nidas HC》,睇下会唔会好水好力左先。     全新系列 SINE Nidas 究竟系代表咩呢??? 当日倾计时, 都有讲过其实佢地希望做一条力水好到位,又干净的电源线,所以今次 Nidas HC其实就系以北斗之拳的拳王《雷奥》命名,而整个 Nidas 的线材都会经过 -196℃超低温冷冻处理,同心轴结构,五芯设计,用上 Polyethylene(聚乙烯)绝缘体作线身材料,密度比一般PVC更高,当然对抗干扰能力亦都比PVC更强呢。全线双面铜箔屏蔽,线芯有 10AWG(5.26mm2),最高可承受 300V / 30A 的电量,提供特高过电量(供特大后级及主电表),除了小瑟手上的美式 15A 插头之外,仲有英式 13A 插头,欧洲Schuko 插头比一众玩家任选。小瑟将电线上手唔算好重,亦都唔难屈曲,对于机背唔多位的小瑟来讲,插线都算方便呢。     8711; 有得呢个 CRYO-196℃ 的标志, 就知道经过线材经过 “超低温冷冻技术" 洗礼,是对提升金属导体和缐材效能的重要技术。     8711; SINE Nidas HC 的 HC 其实就系指 High Current Power Cable(大流量电源线),如果大家需要放系POWER AMP, SUB仔等,总之要力水的位置就应该岩哂数勒。     8711; 每股线芯有 10AWG(5.26mm2),最高可承受 300V / 30A 的电量,就算系用来比主电箱去电制位都一定够用啦。    雷奥 HC 配 Pioneer LX-901 究竟会出咩效果呢??? 拉柜,换线,开机,虽然看似几个简单的步骤,其实小瑟都要做好多野先可以完成,因为家中空间太窄,所有机架后的位置都岩岩好的,所以其实搅一搅都冇左一个下午,不过有时换线出来的效果就系几辛苦都值得的,而今次用得《Nidas HC》呢条以力水为主的电源线,当然要比部 AV AMP 品尝一下啦,小瑟玩紧的是 5.1.2, 家中 7 只喇叭都系由 LX-901负责哂的,不过我家中的都系小喇叭,书架或挂墙的细喇叭,其实要推得到唔难,但如果要推得稳定同食得正所有音色都唔系咁易,尤其系超大音压下,更加唔系次次都可以出到好音色的。今次小瑟就用上近期最爱的两套电影来试试 HC 的效果先。      《Ghost in the Shell – 攻壳机动队 : 试枪战同爆玻璃之埋身感》 小瑟近来最爱的必定系呢套《攻壳》了,因为电影上映时,小瑟去左星影汇睇时,爆玻璃一幕玻璃爆碎声打埋身真系到依家都记忆犹新,好耐冇出现过的震撼呀,所以呢套戏出碟实时入手,仲要回家劲炸一番啦。小瑟换上左 Nidas HC 之后,都比左半个小时左右佢热一热身先的,之后就再正式测试呢段,LX-901音压 用到 -7 度,开场的音乐没有太大的分别,当杀手开始出现,背景音乐转为紧张气氛之后,再连环开火,爆玻璃等等,用上 Nidas HC 在低频的爆发力上,比之前的来得好深好厚,而且整个音场的中频都丰厚而且有弹性,而难得的系高音方面都可以保持到清趣,对白明确。而爆玻璃一刻的埋身感唔错,埋身的一刻系会有小小低频的感觉在内,唔会只系高音到埋到身,几好几好!!        《Fast and Furious 8 – 狂野时速8 : 试赛车引擎低频》 另一套就系《狂野8》,老老实实,套戏就真系唔好睇架勒,冇左 Paul 始终冇左神髓,但入面既章节同爆机位又真系好多又好正,尤其系开场呢幕的赛车引擎声,真系正到冇哂朋友,所以搵佢想试下换左线后的低频线条会系点就最好不过了。未开车前的以下呢场真系试低频的好朋友,二架车在现场不停踩空油,FEEL到徐左SUB仔工作之外,中置的引擎都有涌住涌住出来的感觉,因为小瑟依家前面三只喇叭都设定左全频咁出,所以低频唔会只系 Sub 仔工作,前面三只都会一同帮手,所以呢个位全屋就比呢阵低音搅到震得既都震,郁得都郁哂勒,正式比赛之后除左低频正之外,前后的空间感都做得非常之唔错,尤其一开始二架车就真系好似系小瑟身边行过咁,而唔知系之前冇留意定系真系听多左,今次测试时小瑟比较听多左系车呔同地面产生类似 “卒" 呔的声音,唔知大家有冇留意呢。        Conclusion : 「下一步一定要试埋《SINE Nidas Gold》」 经过今次插上 Nidas HC 之后,小瑟对 SINE 的线材有左一份信心,事关在这个入门级价位又有咁清晰定位的线材的确唔多,好多线都唔会讲明自己系配咩会岩听的,所以今次国声呢个设定对一众 AV 的朋友系最好的玩法,而试过条 Nidas HC 之后,又点可以唔玩埋 Nidas Gold 呢?? 睇 SPEC 条 Gold 同 HC 分别唔太大,只系每股线芯转成 13AWG / 2.62mm2 电量为 300V / 23A,其实真系值得一试。 Nidas HC 大雷奥 电源线 特点: 同心轴结构, 大大提高电流品质和最高过电流量 特软绝缘材料 - 耐用、高度的灵活性,方便入墙式安装 SINE"CRYO -196°C"是专门为音频和影像发展出来的技术, 能大幅改善金属结构和导电性能。 特别优化粗股纯铜线材 10AWG / 5.26mm2 ( 300V / 30A ) -196℃超低温冷冻处理 全线双面铜箔屏蔽 Polyethylene绝缘 超柔软振动吸收层 双导管避震 50M/卷
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  • 技术突破推向新境界: TiGLON TPL-2000A旗舰电源线

    【视听发烧网 评测】来自日本的TiGLON专门生产线材、音响架、垫材、角锥各式产品,产品价位合宜,而又有日本高质量的制作水平,在市场上有一定的受欢迎程度,简单来说,如果想要以有限的预算又能得到高质量的产品,选择TiGLON一定不会有失误,相当可靠。TiGLON的专利在于镁金属(Magnesium)的运用,镁金属是非常优良的避震与隔离材料,当然,要使用镁当元素,制作过程是有Know How的,这也是为什么目前大概只有TiGLON有使用镁,TiGLON除了自家品牌外,也帮许多品牌OEM代工。 根据原厂提供的资料,镁是所有金属中最能吸收震动、屏蔽电磁干扰的,并具有热辐射 (Heat Radiation)的特性。TiGLON专利的镁屏蔽技术(专利号码: 4282759)是采用特制的镁箔从线材的源头开始以螺旋的方式缠绕导体,镁箔并且与两边的端子绝缘。使用镁屏蔽的好处包括: 高度电磁波的屏蔽能力、卓越的吸收震动能力、高效热辐射及无共振特性。   去年高雄音响展,代理商方舟音响就已展出TiGLON TPL-2000A,当时社长冲野贤太郎(Kentaro Okino)亲自来台解说示范,从外观上来看,TPL-2000A首次在线材外加了白色的编织隔离网,这可不是为了好看而已,这是来自应用于航钛工业的材料,具有很好的高频屏蔽效果。   线材两端都加上了TiGLON最新第二代的「PMF mk II」纯镁滤波器,效果比第一代更好,电源公母头使用Furutech最新最高等级的FI-50(R) NCF,光这两颗售价就要3万多元,而看一下TPL-2000A官方售价为日币180,000(1.2M, 未税),换算台币约54,000,可看出TiGLON不计成本追求最好的决心。此外,线材均经过抗静电(Anti-static Electricity)处理。   Furutech最高等级FI-50(R) NCF电源公母头。   TPL-2000A使用了TiGLON「HSE, Hyper Saturated Energizer」技术的线材,基本上除了最入门的产品外,TiGLON的线材都会经过HSE处理,依线材的价位处理工序等级也不同,TPL-2000A使用的是最高「Premium」等级。那么什么是HSE?从官方数据可以得知,HSE是透过产生0~100kHz的声波与程控的最佳电流来熟化、优化线材,经过HSE处理后,可提升线材的纯度与主动式活化线材,包括隔离、屏蔽都能有更佳的效果。   TPL-2000A的导体主要使用105芯0.18mm DF-OFC (Dip-Forming Oxygen Free Copper)高纯度无氧铜,与10周年纪念型号MGL-DFA10-HSE相同,水火地各一股为标准电源线结构。DF-OFC是在绝对真空状态下,将纯铜的原材料经提炼、压制、成型等一次性完成,由于在全真空环境进行整个加工程序,所制成的铜导体纯度很高,密度大幅提升。TPL-2000A从里到外共有七层结构,包括了TiGLON专利的镁箔(Magnesium foil)及两层铜箔屏蔽。   有别于以往测试电源线,代理方舟音响一次送来两条TPL-2000A 1.8M的,让我们可以更快的熟悉他的声音,感受一下加乘的声音效果,我将其分别接上扩大机与讯源,最先感受到的不同是那迷人的音乐性,原本系统有些许的毛边变得收敛消失了,这样的走向与原厂所描述的技术不谋而合。  温暖唱出感情,更多的表情韵味 虽然TiGLON线材已经经过HSE处理,但还是要经过一阵Break-in的时间才会更好听,声音会更开朗。聆听「Mayumi with the Three – I Wish You Love」这张真正DSD录音的SACD,由佐藤真由美主唱,钢琴家青木弘武、鼓手 YAS 冈山、贝斯手井岛正雄三位音乐家一起演出,TPL-2000A听起来更具有温度与感情,佐藤真由美的歌声表情丰富而细腻,原本感觉较为紧致的乐器,也变得较为宽松了起来,多了一种来自 Jazz本身的慵懒韵味。   高密度具有张力的弦乐 聆听经典名盘维也纳Divox Antiqua唱片公司出品的古琴版四季(Antonio Vivaldi La Quattro Stagioni),由Sonatori De La Gioiosa Marca合奏团演奏,Giuliano Carmignola负责小提琴独奏,TPL-2000A的密度相当高,提琴合奏时张力十足,具有感染力,很多系统不好或是录音不好的提琴表现会有尖锐刺耳的可能,这张是很真实录得极好的代表作品,绝对不应该有尖锐刺耳的声音出现,听起来要有提琴的厚度与密度,TPL-2000A在这张专辑发挥了其优点,中高频部份具有很好的能量,且低频饱满、大提琴、中提琴、小提琴与低音提琴具有层次,音色温暖。   完整的舞台音场规模 聆听王羽佳的幻想「Fantasia」,这张收录了拉赫曼尼诺夫、肖邦、史卡拉…等人的作品,第一首的拉赫曼尼诺夫:A小调图画练习曲,作品39-6就带出她掌控整台钢琴的气势, DG将整部钢琴与现场的声音收录的非常完整,因此你可以感受到弹奏的钢琴就在前方,TPL-2000A反应快速,在细节部份交待的清清楚楚,我可以感受到听到王羽佳弹奏的力道,充满自信,具有音乐的灵魂生命,泛音完整充满在音响室中,从高到低快速的变化,转折,是那么的自然流畅又有动态。   节奏到位,控制力佳 聆听瑞士电子乐团Yello的「Touch」专辑,Yello的歌曲都使用了大量的效果,相当发烧,也常被发烧友用来测试系统,第九轨的「Kiss in Blue」是一首以低频为主节奏的曲目,Yello邀请了Heidi Happy来演唱,她的歌声非常甜美,与Boris Blank充满魅力磁性的声音相呼应对唱着,TPL-2000A在低频的节奏相当到位,控制力很好,两人的歌声听起来情感十足。   TiGLON TPL-2000A旗舰电源线焦点 ● TiGLON旗舰电源线。 ● 专利镁屏蔽技术。 ● 航钛用的编织隔离网。 ● 最新第二代的「PMF mk II」纯镁滤波器。 ● Furutech最新最高等级的FI-50(R) NCF电源公母头。 ● 经过抗静电(Anti-static Electricity)处理。 ● HSE(Hyper Saturated Energizer)技术。 ● DF-OFC高纯度无氧铜。 ● Made in Japan。 ● 声音特色: 丰富细腻、宽松自然音乐性佳,中频密度高且饱满。 ● 搭配建议: 对于生冷系统声音的改善特别明显,增添更多的情感韵味。 试听参考器材列表 喇叭: Marten Django XL 讯源: Esoteric K-03X 30周年限量版 综合扩大机: Esoteric F-03A 30周年限量版 地点: MY-HiEND试音室
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  • 还原音乐本质:凯乐KECES P8线性电源+乐梵旗舰参考级DC升级线

    【视听发烧网 陈生评测】我前段时间新买了chord qutest,在第一次试听时用的是厂家标配的电源。虽说换了解码之后的声音相比以往有了明显的提升,变得有韵味了,但不可避免还是有些瑕疵,比如声底不够干净,火气有点冲,不够耐听。 之后的一次机缘巧合,我找到了来自台湾KECES公司的P8线性电源,听说其母公司惠康电子是有名的电源专家,之前上市的一系列电源处理器一直是有口皆碑。 纯净独立的供电环境 当我把P8接上了qutest,一开声就感觉到很大的差异!首先是背景漆黑了,毛躁感消失了很多,声音也变得温润平稳,空间感、立体感和定位也都非常出色。而且因为声底干净下来,一些之前被遮掩住的细节也被还原了,让音乐的整体结像也跟着呈现出来,人声更为细腻清晰,情感度也增分不少,让我整个人的心情都跟着明朗起来。  都说电源是解码的半条命,这次真的是切身体会到了!我们日常的用电范围果然还是太杂,提供给设备的电源多多少少都已被污染,而P8内部使用高质量的环形变压器,能够给设备单独提供干净稳定的电源,一插上就有非常明显的改善。 面板采用了4mm铝合金,不仅看起来简洁大方,而且能够有效屏蔽EMI/RFI干扰,在降噪方面也是非常有效,可以说把解码本该有的功力解封释放了出来,让其得到完美的发挥!        ▲我整套系统都搭配使用了KECES系列产品  但还不够,这只是还原了音乐本身的面貌,我还需要更稳定、更有韵味、更加耐听的声音! 在通过了解之后,得知乐梵的参考银DC线可以解决这个问题,就迫不及待拿上一条。为了听出更明显的区别,我选的是已经听得很熟的乐曲,当前奏刚响起来的时候,我脑子就不断发送着强烈信号:对了,就是要这个声音!   极有情感度的音乐声 整体声底是属于富情感的耐听型,而乐器的线条清晰,音色温暖细腻细节多,还有一种典雅的贵气感,非常对我口味。乐梵的DC线三段能量分布比较平衡,高频轻盈有活力,又很润泽有水分;中频保持了适当的厚度与甜润度,线条顺滑,低频饱满有弹性,延伸自然而完整。质地细致而且很干净,完全没有毛燥的不悦感,在大动态的复杂乐段仍能保持有条不紊。       你的眼睛——熊天平、许茹芸  这一首算是比较冷门的歌,浓浓的90年代台湾风,旋律耐听,歌词写得很唯美。当还没给qutest加上p8线性电源前,这首歌的高潮部分“不让你的眼睛,再看见人世的伤心” 延伸性不足,定位不够准确,两位歌者的声音重叠在一起。而当我给qutest加上p8线性电源和乐梵参考银dc电源线之后,这个声场,无论纵深,还是横向,一下子拉大了不少。不仅如此,声音还拥有浓浓的音乐性,歌手就像在我面前深情地对唱着歌。      爱我的人和我爱的人——裘海正 都说千金难买好低频,好的低频不止要有量,还要有质感。在这首歌里面,裘海正那富磁性和抓耳的声音,还有那爵士鼓恰到好处的鼓点,使人不自觉的跟着节奏哼唱,这些都在这套系统里面体现得淋漓尽致。   一听就容易上瘾 因为我自己也有在学钢琴,所以古典曲我也有听不少。就拿这首比较出名的拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲第一乐章来说,在这套系统里面,声音有条不絮,从容淡定地表达着,感觉不再那么冲了,声音密度也有所提高了,低频量感和质感有很好的保证之余,还兼顾了中高频的穿透性,整个人的精神为之一振。   接下来这首是我很喜欢的钢琴奏鸣曲,贝多芬的悲怆第二乐章。之前还没做任何升级前,qutest配的开关电源,让我越听越不能平静下来。因为声音很脏,完全没有一点该有的音乐性,钢琴触键声也不利索。而当我换上P8线性电源之后,我整个人终于可以平静下来了,毕竟生活都不容易,每天都要上班,扎心事遇到不少,人总有些怨气,这时候,我只想赶紧回家,打开这首曲,细细品味,从中找回正能量。   总结 一轮试听下来,感觉电源与线材对声音的影响还是挺大的。如果没有纯净稳定的电源和专业的线材,系统根本发挥不出原本该有的功力,而发烧的乐趣,不就是在于充分挖掘音响设备重播效果的潜能吗? 如果你想要还原出音乐更为真实细腻的本质,KECES P8电源千万不要错过,而如果还想再攀上另一个高峰,有考虑升级某个环节的话,乐梵的DC线材也是一个非常不错的选择。   KECES P8 规格 型式:线性电源供应器 输入电压:110V-120V/60Hz,220V-240V/50Hz(可切换) 消耗功率:200瓦(全输出) 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深) 重量:6 kg 【双输出+USB输出】 5V/7V + 9V/12V with USB Output 9V/12V + 12V/15V with USB Output 9V/12V + 18V/19V with USB Output 9V/12V + 20V/24V with USB Output 【单输出+USB输出】 9V/12V with USB Output 19V/20V with USB Output 乐梵DC线 规格 产品类别:高素质DC直流电源线 材料:7N单晶铜包裹配对晶体银 电缆结构:两芯TYPE 导体材料:6N单晶铜包裹高纯度配对晶体纯银涂层 导体:2MM2 ~ 14AWG 外径:6.3毫米 电阻:1.36欧姆/ 100 绝缘:300 Vrms min环保无卤素PVE
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  • 听铜管让人起鸡皮疙瘩,Fono Acustica Allegro电源线

    【普洛影音网 评测】本来这次想说放下Fono Acustica线材换别人写的,因为前面几次都是个人经手,怕读者器评读起来没新鲜感。结果这期看到他们家全新改款后的线材,我又心动了;线身从原本内敛的黑色改为更显眼的暗金色。老实说,这样的改变我是持正面态度的,看起来多了一种典雅高级的气质,结果我还是放不下,又抢来写了。 改款后的Fono Acustica看起来更典雅,线身除了从原本低调的黑色改为暗黄色,全新开模打造的端子头,其金属表现处理也非常高级,很有高阶线材的质感。 改款之后更典雅 Allegro是西班牙线材品牌Fono Acustica最入门的系列线材,本次评论的是电源线。虽说称做「入门」,但他们家的东西向来不便宜,所以几乎可以当作高阶线材来评测。根据原厂资料,全新的Allegro虽然在外观配色上进行了大幅度的调整,但线材内部的导体结构与屏蔽隔离技术大致上是没变的。因此您如果过去买了旧款,其实也不用担心在声音上会打了折扣,就是外观配色上显得不同。</div><br /> <div align="justify">这次的Allegro电源线,内部同样採用Fono Acustica特製混合式金属导体製作,以纯银混入纯铜合金,再以导体特定的长度、线径,以及编织方式进行排列。在导体表层除了使用Teflon作绝缘,线材内部也同样使用了空气管,来当作抵挡外界的振动与干扰的材料。而在电源插头的部分,Fono Acustica向来就偏爱日本Oyaide的製品,本次也不例外,Allegro採用了Oyaide的电源公母头(包括P-004、C-004,以及P-004e),接触点不仅以白金与镀钯做处理,原厂还求好心切的刻意将原厂原本的透明塑料外壳改为客製化金属,除了具备更好的抑振效果,也能提供更出色的屏蔽以防干扰。而在电源头的外壳上,也可见原厂特别设计的全新「fA」字样,配合温润的暗金色质感点缀,在视觉上更显高雅。 两套搭配器材 这次评测Allegro,我一共搭配了两套音响系统,有别于以前总是用晶体机做评测,这次我刻意将Allergo电源线接在Audio Note Conqueror真空管后级身上;前端驱动Audio Note AN-JLX喇叭,前级与讯源则是使用带有音量控制的DAC Mytek Manhattan II。第二套组合则是将喇叭换成Monitor Audio Gold 300,使用ASR Luna 6 Exclusive综扩做驱动;Allergo这时则是接在Mytek Manhattan II身上。Allergo听起来如何?我会说,以一条目前旗下最入门的电源线来说,Allergo有著非常良好的亲和力;音质柔顺,光泽感微亮,声音听起来具备著讨喜的软质弹性。就整体的解析力与透明度的表现,我认为没有上回聆听更高阶的Armonico电源线来的这般「精细」,演唱小提琴的音色带著温和的暖色调性,配上这次全新改款的暗金色线身,让听觉多了一种更古典的韵味。 改款过后的全新Allegro多了一种典雅高贵的气质,线身内部採用Teflon搭配空气管作绝缘层,因此重量不重,线身柔软,适合有限的空间使用。 染上一身的古典韵味 延续Allegro这样的古典特质,本次配上全套Audio Note,可说是将300B单端管机的醇厚管味发挥得淋漓尽致。例如当我在听MBL那张「Concerto Koln-Live in Kempen」,Allegro就让我听见了更为醇郁的琥珀色弦乐光泽,那种色调听起来其实没有太强的光泽反射与解析力;但即便如此,当弦乐以一种特别娇柔的姿态演唱著旋律,耳朵还是会忍不住对这迷人的音色深深著迷。在搭配过程中,我试过将线材换成社内的熟悉参考线,虽然浓郁的管味依旧,音质更显中性解析,但就是少了一种Allegro特殊的软质鬆软调性,我特别喜欢这次Allegro配上Audio Note管机的味道,真的听起来会让人爱上古典音乐。 换上音响迷都熟悉的「Bach:Sonata」,Allegro唱出来的小提琴音色如同油光一般闪亮,音质宽鬆温润,即便是小提琴高把位的演奏,声音听起来一点都不紧绷,琴音质地圆润饱满,让人完全感受到录音名琴的绝美音色魅力。再来,以前聆听Fono Acustica的线材,我总是将「音乐性」摆在很前面,这回也不例外。聆听这张小提琴搭配竖琴演奏的室内乐,我听见的琴音转折有著非常细腻婉约的声音味道,声音线条更为柔顺,旋律的律动也更显生动。我心想著:如果能将简单的室内乐唱出这么迷人的声音表情,我相信Allegro在演奏其他音乐类型歌曲时,也能得心应手。 Allegro唱起竖琴时质感如何?很美,尤其在这张录音中,此线完全展现出小提琴配上竖琴一同合唱时的和声有多迷人,我听见了音质除了很纯淨之外,略微收敛的金黄色光泽,也让琴音听起来更为细緻。即便解析力与透明感在我听来都不算最高段,但那种略微温和的音色,依然可将琴音合奏时的美感诠释得非常动人,有著很浓厚的古典韵味,我建议下回音响迷不妨拿Allegro电源线搭配管机,或许可以唱出不一样的声音味道。 本次Allegro同样使用Oyaide的电源公母头,但原厂特别将外壳从透明的塑料改为金属材料,除了可以抑振,更有屏蔽的效果。电源公头的接触点採用白金与镀钯处理,质感一流。 本次聆听Fono Acustica Allegro,一共使用两套音响系统,第一套是Audio Note管机搭配自家喇叭,另一套则是图中的Monitor Audio,配上ASR综扩与Mytek DAC,无论何种搭配,Allegro展现出的音质都是略微软质轻柔的,尤其搭配真空管机,更能将300B醇厚温暖的韵味发挥极致。 这次拿Allegro电源线搭配真空管机,最令我印象深刻的,是在聆听徐佳莹那张「心裡学」的时候,我知道过去我不仅一次告诉读者我听到多么活生的演唱姿态。但这回拿Audio Note真空管后级,配上Audio Note喇叭,又有著以古典韵味著称的Allegro加持;我必须承认之前评论其他器材时,给予「活生感」的评价给得太早了。简单来说,这次听徐佳莹演唱专辑同名歌曲「心裡学」,是我听过最黑暗、最深沉,也最往心裡去的版本,也是演唱起来最有「人味」的一次。如果以前的参考器材,可以解析出非常漂亮,非常动人的徐佳莹,这次Allegro显然在人声的情感浓度上,则默默偷加了许多感性力道;此时就算没有太强的声音能量做辅助,我也能在人声微弱的气音诠释上,听见徐佳莹如同于黑暗中自语般的哀怜,完全符合专辑那张毫无光彩的黑白封面,可说是这首歌在听过这么多次由不同器材演绎过之后,个人最喜爱的版本。 继续听专辑中的「人啊」,Allegro给予我感觉总是十分温润且亲和的。开场的吉他声响听起有著温暖的共鸣声,让吉他堂音缓缓的飘散在空气中。当歌曲演唱至副歌,我听见了音乐中刻意混入的铜管和声,不知道为何,我忽然被这铜管的温暖音色引上一身的鸡皮疙瘩,莫名感动。以前聆听这段明明很单纯呀,但这次透过Allergo诠释出的铜管音色,让歌曲唱出了一种人性光辉的温暖色调,铜管一声声吹奏出的声音质感,让情感浓了,音色暖了,感人程度更是有别以往。 MBL除了懂得设计音响,他们对于录音也很有一套,不得不说,他们这张音乐作品录音超水准。这张「Concerto Koln:Live in Kempen」完全展现出这间德国Hi End音响大厂,对古典音乐录音的要求有多高。专辑採用了发烧的单点录音,精准收录嫌乐器演奏中最直真实温润的质感,空间中缓缓扩散的堂音再生,在大套的音响系统中,更能忠实呈现。此张录音除了音质够醇美,活泼开放的音场,也完全反应出採用360度发声的MBL喇叭,那种接近现场音乐的活生感,听过一次便会中毒。强力推荐。 当年「草东没有派对」在金曲奖上大放异彩,这让台湾更多爱乐者留意到年轻一代的所谓的「非主流乐团」,但早在草东没有派对之前,台湾就已经有著非常多出色的乐团,其中「落日飞车」就是笔者非常欣赏的一个。这张「芭莎诺娃」是他们第一张录音室作品,无论是录音水准,混音,还超水准的演奏与歌唱技巧,都非常讲究。乐器音色精准捕捉到一种温暖又厚实,并带点草根性的粗犷质感,很有地下乐团在练团的那种狂噪氛围。本张专辑以蓝调摇滚做基底,主唱操著一口流利的英文,拿到国外市场也完全上得起台面。同时,落日飞车在日本当地也非常红,希望他们能够继续发光发热。 低频活生生动,音乐表情自在 换上第二套音响系统,此时我将Allegro接在Mytek身上,我对它音质柔软,音色柔暗的评价不变。但我发现过去Fono Acustica线材,那种精心调配出的人声与乐器比例依然是强项之一。因此即便在Allegro身上可以听见很好的暗色光泽,声音相对有著温暖韵味之线材,您也不用害怕听到血盆大口的人声音像,破坏了音乐本身的平衡性。 例如当我聆听I Mean Us乐团的「OST」,在我眼前散佈出的宽大音场,依旧有著混音师精心调配出的完美比例。Allegro的低频表现是轻盈弹跳,活生畅快的类型。以前聆听Fono Acustica线材,他们向来都不是以特别饱满磅礡的低频表现作为卖点,Allegro依然延续这项传统,在演绎瞪鞋摇滚那种轻快弹跳的节奏,特别能展现出乐手们奋力甩头的力道,聆听快节奏的歌曲尤其过瘾。换上落日飞车的「芭莎诺娃」,Allegro展现出来的声音很直接、很明快,即便优雅的为木吉他演奏上染让一层温暖的光泽,但这种乐团奋力演奏中,甩著头的快感,这条线材丝毫没有拖慢音乐速度感,让我得听跟著音乐一同摇头晃脑。 在播放专辑第四轨的「Punk」,歌曲中间有一段不断增加电子音效声响来加强音乐张力的段落,Allegro能够在强大音压中,再生出的稳定音场也让我十分惊讶。即便我刻意将音量开到耳朵难以负担的程度,音乐的三频分佈,却没有因此而失衡。最后,Allegro唱男声其实也很有魅力,中频没有特别庞大饱满的感觉,口型自然,比例适中,它诠释起老派情歌,很有浪漫温暖的氛围。包括在聆听第七轨「Little Monkey Rides On the Little Donkey」,Allegro让我听见的音乐画面,就像一群人坐著云霄飞车,在一次又一次的起落中,感受那浪漫在云端的风景;伴随著夕阳西下,温暖的色泽点缀在众人脸庞,这种温暖色调的呈现,真的好美。 唱出满满的古典韵味 过去听过几次Fono Acustica的线材,总觉得在声音个性上的拿捏,应该已经很有自信,没想到这次聆听Allegro,我还是听见了惊喜。除了改款后的外型我认为更讨喜、更加分之外;在声音的个性走向,我也特别喜欢Allegro这种声底温润,充满古典韵味的声音特质,尤其在配上管机之后,Allegro更有种来到自家主场的优势。如果家中的音响系统已经够猛、够爆了,我真心认为可以换上Allegro这类音色独特的线材,为声音增添一点古典色彩。 规格:电源线。导体採用纯银混纯铜合金。採用Teflon搭配空气管作绝缘层。使用日本Oyaide P-004、C-004以及P-004e三种电源插头。接触点採用白金与镀钯处理。参考售价:160,000元(1.5米)、192,000元(2米)。
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  • Vanthor Audio LP喇叭线:找回类比的真与美

    【普洛影音网 评测】本社的刘总编曾经说过,系统不好听大部分的原因不是器材本身的实力不足,而是器材搭配或空间处理不当所造成,即使简单的音响配置也能透过线材的特性来做调声。也因如此,有时我们试听器材会不断的替换线材,直到找到最佳的表现才写评论。但是当手边能用的线都试过一轮后,系统的表现还是不如预期,这时候笔者就会拿出秘密武器,那就是Vanthor Audio的线材。只要是声音过瘦、过乾的喇叭还是解析力、动态不足的前端器材,一换上它都会有很好的改善。因为Vanthor Audio的线材长久以来的声音风格非常鲜明,具备大港的能量感与极高的解析力,同时还能兼具宽鬆的空间效果。不仅线材本身没有任何僻性,且带着特殊的声音韵味,让系统听起来层次更丰富、更传真。 听CD也能充满类比味本文要介绍的LP的喇叭线外观看起来跟Vanthor Audio过去的型号大同小异,维持一贯粗壮的线身以皮革包覆,末端也有一个金色的金属套筒,唯一可以辨识差异的地方,在于标示型号的皮环改为鲜红色,上面打印着金色的「LP」字样,造型无比贵气,重量也比一般喇叭线重很多。 LP的外观与Vanthor Audio过去型号最大的不同在于标示型号的皮环选用吸精的鲜红色,上面打印着金色的「LP」的字样,质感非常高档而究竟LP的设计与过去型号有什么不同呢?它是专为CD系统所研发的喇叭线,标榜透过特殊的导体比例进行调声,能让数位音讯呈现出黑胶般的类比风味。这绝对是听CD的玩家梦寐以求的事情。因为不仅是CD,平时我们即使是听高解析的音乐档案,在许多调校不够平衡系统上都经常会给人有冷调、锐利的错觉。但事实上数位音讯的取样率愈高,本应该更接近类比、听起来更加柔和才是,而LP这款线材的诉求,就是为了让CD系统找回黑胶唱片的类比质感,并保有数位音讯的高动态与频宽的优势,也因此命名为「LP」。 增加白金比例,强化中频效果在说明LP的导体材质之前,必须先提及宏馨吴董的製线理念。他认为每种金属的导电特性都不同,对于声音传导的「最佳频域」範围也不一样,例如银虽然导电率最佳,对于高频的传导也很好,但是它在5kHz以下的中频段却容易显得生硬、不够温暖。因此若想要听见全频段完整的细节,导体必须要用多种金属调合较为理想,对于合金的配方、比例等导体结构也一直是Vanthor Audio的绝技,旗下高阶的Crown系列就是用铜、铍、白金多种合金绞线製成,声音表现也相当全面。要透过线材调声,让CD的数位音讯呈现出黑胶的真与美,首先线材必须有丰富的细节表现以弥补CD与黑胶之间资讯量的差距,这一点Vanthor Audio本来就做得很好。而在调音上面,黑胶温润的中频质感,是数位音讯所没有的,因此吴董在LP的导体材质做了全新的设计,首先以纯铜为讯号传导的基底,再採用金、银、白金、铍等合金导体,运用不同的线径、比例与绞绕方式做细部的音色调整。其中较过去大幅增加白金比例,因为白金在500Hz-5kHz的中频段具有温润丰满的特质,而银在5kHz以上的高频有很好的延伸性,两者刚好可以做完美的互补,同时以很细的银线做绞绕,使高频细节更饱满,并保有良好的延伸性与动态表现。黄金接点是好声的最后关键最后看到线材端子採用纯铜的Y插设计,仔细端详还能看到端子上镀了一层银色的金属材料,这就是Vanthor Audio最着名的「黄金接点」结构,它是一种犹如焊锡一般的软质合金材料,内部有7%黄金含量,其他则是银、锡、铜等许多金属以独家的比例混合,用于端子接点上可以大幅增加端子接触的紧密性,从物理结构着手改变端子的传导效果,达到最佳的声音表现。吴董也提到,当端子通电时金属会膨胀,想完美填补端子接触的间隙,就必须精密调配合金比例,黄金接点的成分就是经过长时间的实验后得来的结果,能确保讯号完整的传导,也是Vanthor Audio好声的最后关键。 LP喇叭线的端子结构为纯铜材质,端子接合处也加上原厂最着名的黄金接点,它是由黄金与多中金属混合而成的合金材质,质地软、犹如焊锡一般,可以强化端子接合的紧密性将类比美感尽收眼底实际测试笔者採用Teac UD-505前级搭配Proceed后级,连接Pioneer S-1EX落地喇叭聆听。LP给我的印象就是音乐动态大增,频宽更开阔,空间感变得更立体,让音乐听起来是外放的,犹如换上了一张更大的画布,让画家能更尽情的挥洒鲜豔的色彩,让过去听起来平面、呆板的音乐形体变得鲜明,音乐的画面感更为生动。这样活生、真实的美感就像是聆听一套调校平衡的黑胶系统,不仅让我听到高解析音乐温暖的类比味,动态与延伸的优势也完全没有受限。 Vanthor Audio LP比起一般喇叭线最大的不同就是具备开阔、灵动的空间效果,诠释此类较难表现的室内乐,可呈现出精準的乐器定位与立体的音场效果,同时其庞大的细节量,也能将乐器的质感刻画的真实自然且此线较过去Vanthor Audio的线材具有更温暖的中频特质,低频宽鬆自然,同时能保有细緻的高频细节。例如播放德布西的弦乐四重奏,各个声部的层次感都非常清晰,可以清楚辨识乐器在一个舞台上的位置,同时此线的细节量超多、能量感超强,乐器的声音线条更为饱满,质感也更为传真,能呈现绵密富有水分的弦乐质感,小提琴甜润充满光泽,原本容易飙耳的极高频乐句此时也带着丰满的厚度,大提琴也能听到深沉擦弦细节,木箱共鸣也相当真实。 此专辑的录音相当自然,经过LP喇叭线的润饰之后更能展现出录音迷人和的类比质感,无论是钢琴伴奏、人声都变得更加柔和,并也能确实将高解析音乐的动态、空间校果突显出来又如聆听「Diana Krall-All for You」专辑,可感受到人声结像更为庞大,却不会稀释声音密度,声线反而变得更为细緻,我想是因为中频的泛音细节完整了,使得形体更鲜明、更浮凸,歌者嘴型却不会变得夸张,原本容易刮耳的唇齿音都消失了,能将演唱技巧更柔和的呈现。钢琴的颗粒清透圆润,触键的动态变得更为敏锐,细微的轻重表情皆诠释得生动自然,同时可感受到绵长的琴台共振迴荡在空间之中,将高解析音乐的动态与空间效果发挥得淋漓尽致。换了线材犹如换了系统玩线材的人一定听过一句话「换了线材犹如换了系统」,LP喇叭线就能给我这样的感觉,但它那温润饱满的声音韵味,与其说听起来像黑胶,倒不如说它挖掘出更多的中频细节,强化音乐动态,听起来更真实、更柔和。它是声音尖瘦的剋星,也是一款可以全面提升系统实力的优秀线材。原厂公布规格 ●型式:音响专用喇叭线 ●导体:高纯度无氧铜、铂/金/银/铜製成的合金、铍合金 ●结构:多种线径的多芯线绞合而成 ●插头:红铜Y型插 ●外皮:高级牛皮 ●长度:3M ●重量:约1.5公斤
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  • 音乐丝带Nordost Odin 2平衡讯号线真的讚

    【普洛影音网 刘汉盛评测】最近,我听Odin 2平衡线,大概也听了半个多月,终于忍不住要写它。这条平衡线也真的太棒了,挂上去就很难拔下来。假若您以为它是某个方面表现特别突出,让人一听就中毒,那就错了,Odin 2是全面性的提升,它的高音更有光泽、中音更饱满,低音解析力更好,整体平衡性更棒,整体更饱满,好像所有的乐器、人声的形体都更大一点点,音乐规模感也更大一些,音场也更深一些,更宽一些,弹性也更好一些。 总之,Odin 2平衡线就好像在不改变整体平衡性的大前提下,把所有的好听要素都提升。更重要的是,它的音质也更好一些。 老实说,从听过Odin 2电源线之后,我就对为何它的声音会那么好产生高度兴趣,但是到现在一直百思不解。Odin 2并不是纯银线,只是8N OFC纯铜线镀银而已,台湾代理商宣传中说是包银,其实就是镀银得比较厚而已,85Micron,银要怎么把铜线包起来?原厂说是採用FEP(Fluorinated Ethene Propylene)做绝缘材料,看起来这种材料好像很神,其实台湾也有啦,这是杜邦发明的一种铁氟龙,也不是什么神奇材料。 它的绝缘方式说是 DualMicro Mono Filament,其实就是尽量让导体与FEP之间留有一点空隙,不要直接接触,降低介电质,这也没有什么特别,人家还灌油,或乾脆留下大量空气层,让导体完全不接触绝缘层。它使用的端子称为Holo Plug,这是他们自己研发的端子,看起来蛮漂亮的,不过您也知道,台湾是製造线材与端子的大国,说不定这些线材、端子都是在台湾製造的? 总之,Odin 2线材看来看去就是线身特别粗这点与众不同,它是用10股23 AWG的线绞成,而且是单芯线,一般单芯线是比较硬的,但是Odin 2却不 算硬。至于原厂说他们的线传导速度是光速的87%,老实说这我就不懂是什么意义?光是电磁波,原厂是拿电子传导的速度跟光速比吗?这样的比较有什么意义呢?尽管我对Nordost的製线理论不尽理解,但是我无法否认这条平衡线好声的事实,接上它之后,的确会让音乐整体变得更好听,这才是重点。它让乐器的声音更真实,也让原本乐器的美声表现得更多,而不是某个方面刚好能够补缺口。老实说我真的不太愿意介绍这种昂贵的线材,因为实在太贵了,但是听过之后没有把我的听感说出来,又觉得有愧于做为一个音响评论员。总之,大家好自为之吧!
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  • 抽丝,还要剥茧Harmonic Technology Para-P电源线

    【音响共和国 戴天楷评测】在音响圈裡有一些辩论从来没止息过。当中有一个经常被提出来的问题,就是:电源线到底会不会影响声音? 您想过这个问题吗?或者您也曾经参与讨论过这个问题呢?赞同与不赞同的两派人马,各执一词,也各有其理据。认为电源线不重要的人认为,音响器材的电源线不过就是为了传输电力而已,并不负责传递声音讯号,因此线材本身该注意的是安全和传输的电流量,只要符合工业标准和器材消耗电力的需求就够了。并且,器材所使用的电,都还要经过器材内部的电源供应器处理,也就是器材真正的用电,是由器材本身的电源供应器所提供的。再者,市电从电厂一路到家裡,传输距离那么远,其间用的都是工业规格的电缆,在最后用上一小段的所谓发烧电源线,又有何意义呢?因此,他们认为音响接上普通的电源线就可以了。 另一派则认为电源线的品质当然会影响声音。电源线的导体传输电力效率有别,电源线的结构、披覆和屏蔽会影响它是否会感染到外界的电磁波;这些电磁波就是一种噪讯,一旦进入系统,就会与音乐讯号结合一起,进而影响声音的纯淨度并带来失真。不仅外面有杂讯,电流传递时,可能在绞线的各束导体间跳动,加上披覆的摩擦,线材的振动以及感染静电等,这些则是线材本身产生出来的杂讯,一样会影响声音。虽然这是整个送电路径的最后一小段,却是整个音响系统的最前端,又怎能不注意呢? 两派讲的似乎都有道理,那我们该相信哪一个呢? 相信你的耳朵。你有耳朵,能听,你有大脑,可以辨别。不需要陷入争辩裡,逻辑不是用在这裡的。消费者在面对线材时的逻辑是以自己的耳朵,实证线材的效用。 至尊系列首打电源线采特殊OCC导体 Harmonic Technology推出了新的系列,称为Paramount,翻成中文,叫做「至高无上」,若用个更通俗的词彙来表达,那就是「至尊」。取这个名字,当然意味著,这个系列将是Harmonic Technology现阶段的最高技艺,技术和理念不仅最新,也最高。 Para-P是Paramount所推出的首款电源线,金色的线身PVC外皮,加上够粗壮又有点硬的线身,看起来也好,拿在手上的份量也好,颇有王者的架势。在外面的PVC披覆内是两层屏蔽,一层是无氧铜编织网,一层是铜麦拉;双重屏蔽,无非是想彻底隔绝外界的EMI/RFI干扰。裡面是三股线材,三股线周围以聚合物填充,用以避震。三股线各自以PVC披覆做绝缘,这都不稀奇,至此为止所讲的,别家也都会做。请注意听好,Harmonic Technology Para-P的导体怎么做。 一般电源线多以单芯或多芯绞线为结构,有的则结合二者,将较粗的单芯线结合绞线集合成火、水、地线。但多半不脱这两类—单芯和多芯绞线。Harmonic Technology以前也多半是这样,但这回却不是。他们采用了一种非常特别的矩形导体。这在我先前写的Muse OS电源线上就用过,但那个线芯基本上就是把原本圆柱形、剖面为圆形的导体改成矩形状导体,这次Para-P非常特别,这个矩形导体以多股螺旋方式由外而内一共绕了3层,每股矩形导体则各自以Teflon做绝缘。完了吗?还没。在这螺旋的导体中央,又加上两股导体彼此对绞。这样下来,水、火、地各有6.0mm平方,相当于9AWG的导体。这导体用的是什么材质呢?OCC单结晶铜。 为什么线材要这样设计?我不知道。原厂没讲,而且就算讲了,那「道理」是否真能对应到声音表现上,又是一回事。因此,我不想探究原厂这个设计的道理。但我可以跟你说说它的声音。就像我前面所说的:相信你的耳朵。 能量充沛好有力,凝聚收束高密度 经过多方试用,这线接在系统的任一环节都能彰显其特色,但我还是认为这线尤其适合用在后级和排插上,因为这Para-P线径足有9AWG,适合大电流传输,不用在后级和排插上就可惜了。这Para-P的声音有几项显著的特点,我概述如下:首先,它的能量充沛,一换上它,会让整个系统精力旺盛。不只对比更强烈,更有力道,甚至连空间和舞台也被放大了,且是宽深高三向度地的拉开。再者,它有著高密度的声音表现,声音的凝聚性很好,低频收束干净不散漫,中高音的线条刻划犀利,颇有几分单芯线的味道。并且,它细节丰富,在重现音乐中的微小动态上很有把握。高频带有光泽感,牵著一丝尾韵,让声音在犀利与硬朗的质感下保有水分的润泽。它的个性是很鲜明的,很容易辨识的。只要接上系统,就能感受到上述这些变化。 让画面透明清晰,宛若眼见 由于上述的特性,在播放大编制的管弦音乐时,可以得到一个宽大的舞台,高度分离的声部,清晰透明的画面,如果还有钢琴,还能一併把那高密度的凝聚感以及光泽和韵味说明白。以Alfred Brendel弹奏、Simon Rattle指挥维也纳爱乐的贝多芬第四号钢琴协奏曲为例,第一乐章开头,不寻常地以钢琴独奏出第一主题,然后交给乐团反覆,再由弦乐、木管声部接连发展,就此展开呈示部。在历经几分钟的呈示部发展后,钢琴这才回来,这一回来,美,就更无止尽了。The Para-P让这个乐章听起来不仅和谐,而且生动。和谐,在乎均衡。演奏时要注意音色表现和声部平衡,在乐句彼此相接时要能密切,在表现贝多芬高明的对位时要够恰到好处。但这些是演奏者的责任,另有一部份则是录音师的功劳。论到音响系统,特别提到线材,又怎么把这演奏和录音重播得尽善尽美呢?线材倘若一味地求导体线径,求粗求壮,或可带来声音的改变,却不一定能把音乐唱得好。在我的经验裡,Harmonic Technology总是很注意声音的均衡。在这曲中,你听见弦乐和木管间的对位,又听见低音弦乐丰满又柔软的支撑,声音的架构是完整而稳固的。钢琴洒上晶莹剔透的音符,像是糖霜一样甜润可口,又像是星星一样光彩耀人。听那上行再下行的琶音,随后以震音做结的乐句,听Brendel雕琢出的那欲言又止的装饰音,听那从底部爬升上来,踏著赋格的脚步一路高歌,The Para-P让钢琴听起来音粒坚实分明,还带著一点爽脆的质地。对于宽松有馀、密度不足的系统,跟我一样在扩大机端加上一条The Para-P,肯定有帮助。 我刚刚还提到了活生感。The Para-P表现活生的方式有他的一套。我前阵子才写过Swisscable的电源线,它的活生感非常好,听过之后,我就离不开它了,于是掏腰包买了一条Reference电源线,目前插在Audiobyte Black Dragon DAC上。但Harmonic Technology的The Para-P活生感跟Swisscable Reference的活生感不一样。后者是宽松自然的,The Para-P则是尽可能地让每个发声体变的更聚焦、更明确、更有实存感。The Para-P能够收拢每个发声体,木管也好,钢琴也好,都收的干净,声音非常紧致,因此也使得聚焦很准。那种收干净的声音,在表现乐团声部时让画面透明清晰,宛若眼见。除了第一乐章呈示部那交互呈现主题以外,第二乐章开头以弦乐和钢琴交相唱和的乐段也因为这样高分离度的表现,音乐刻划得更明白。当你继续听下去,那藏不住的忧伤和感怀,实在动人。这份第四号的录音是个杰出的版本,但当我换下原本一直接在NuPrime ST-10上的职人极线「秋」,让The Para-P登场,我才得以更贴近录音本身的分明面貌。 演奏鲜活,色彩缤纷 再说点关于此线活生感的事。你会怎么界定音响上的活生呢?不要想太多,就是那声音是活的,是有力的,是新鲜的,有生气的。你买海鲜,知道什么是活海鲜,你吃一口,知道它新不新鲜,那么,声音也是这样。去听,你可以感觉得出来。我以探戈音乐来举例,探戈乐团Astoria演奏的Astor Piazzolla的「探戈的历史」,当中「1900妓院」中,以长笛揭开序幕,在几声打击乐后由手风琴接续,开展了充满欢乐风情的乐音。The Para-P让音乐充满力度,长笛和单簧管的吹奏精神昂扬,小提琴的演奏,短促而机敏,滑音带著慧黠,手风琴充满歌唱性地演奏,打击乐缤纷而拉出音乐的层次,偶然出现的大提琴则带著鼻音腔调和声著。乐手不多,但乐曲欢乐又活泼,音乐拉得开前后左右的层次,各个乐器的发声体能凝聚并收拢出具像的形体,那么音乐的活生就自然出现了。听那个三角铁,敲下时,彷彿挂在手上的三角铁还在晃动呢! 得收拨云见日、抽丝剥茧的效益 它有一个让我很是讚赏的本事,就是把一些容易交融在一起的声音给分离开来。这在一些频率较低的器乐上尤其容易察觉,这些乐器在合奏或伴奏裡,往往不是主要角色,但却扮演著节奏或支撑乐曲下盘的角色,少了它们,音乐就少了力量和基础,显得虚浮不稳。例如,在Tom Jones的「Praise & Blame」专辑裡「Did Trouble Me」一曲,开头Tom Jones以几乎清唱方式起头,这时除了轻微的大鼓点缀,背后还有一个稳定的风琴声。当系统接上The Para-P之后,那个大鼓和风琴都听起来特别清楚,声音的独立性特别高。到了歌曲中段之后,在左后方混入了铃鼓的摇铃声,右侧则是曼陀林,曼陀林听起来尤其浮凸清晰,而左后的铃鼓则更显灵动活生。不只讯号线、喇叭线能有这样拨云见日、抽丝剥茧的效益,电源线也可以;不信?请试试看The Para-P。 喉韵清楚又真实,紧实锐利却不生硬 因为收拢具像,加上细节丰富,The Para-P表现人声的手法很有自己的风格。如果你喜欢的是厚一点、暖一点、软一点的人声,那么The Para-P就不适合你;反之,倘若你喜欢紧实的、锐利的、清晰无比的,那这就正合你需。例如Holly Cole三重奏演出的「Don’t Smoke in Bed」专辑录音很好,特别是丰富的资讯量更叫音响迷疯狂。当你系统升级或调整后,重听这张专辑,常会惊觉:怎么还有这些我以前没注意到的细节?用上The Para-P,便能轻松让细节更清楚,更容易被听见,而且,还不会因为细节多而显吵杂。Holly Cole透过喉头发声,唱出带著喉韵的歌声,那喉韵清楚又真实。当她唱到激昂处,动态一拉出来,类属单芯多股结构的The Para-P并不显出生硬紧绷。Harmonic Technology让这线一方面保有单芯线的清晰、立体、快速、定位的特点,一方面又能在爽脆的质感基础上免于过度有力而产生的生硬感。 一接上就能察觉其个性 Harmonic Technology The Para-P是一条个性鲜明的电源线,只消一接上就能察觉它所带来的声音变化。它有著丰沛的能量感,能以提供开阔的空间、放大的舞台、清楚的景深,还能够给予你满满的细节资讯量以及清晰无比的立体轮廓。紧致的声音密度,可以让声音流于宽松的系统更趋紧实。如果你喜欢钢琴,它能让琴音听来更为铿锵有力。如果你喜欢人声,它能挖出以往所听不清楚的喉韵和转音细节。如果我讲的,恰是你在追求的,Harmonic Technology开出的这新款电源线The Para-P,必能满足你的需要。 器材规格 型式:电源线 导体:OCC单结晶铜矩型导体 线径:9AWG(6.0 sqmm) 外径:19mm 售价:33,000元
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  • 理性与感性的甜蜜平衡: 傲特诗(奧特诗)Audience Au24 SX电源线

    【MY-HiEND 评测】一看到使用Furutech最顶级的NCF碳纤维电源公母头就可知道Audience Au24 SX这条电源线等级一定不低,这两颗Furutech的电源公母头牌价就将近要2.5万台币,果然查了一下,Au24 SX是目前当家次旗舰的产品,1.8M一条售价约在USD 4,600,折合台币约在15万左右。其实在去年之前Au24 SX一直是Audience的旗舰,不过去年底Audience发表了最高阶的frontRow系列后,Au24 SX就变为次旗舰。 Au24 SX的诞生是累积了Audience主事者John McDonald 20多年的设计经验与技术,并经过不断的测试组合最佳的成果,其裡面导体使用6N(99.9999% )的OCC无氧铜,并施以两次深冷极低温处理(double-cryogenically),内还有两条13 AWG的接地。Au24 SX电源线首度加入了屏蔽层,以往Audience的线材都不会有屏蔽层,因为他们研究发现这会限制了声音的动态,不过在John经过不断尝试后,最终决定了在Au24 SX电源线裡加上屏蔽层,但只有在地线,如此作法才能得到最好的声音表现,Au24 SX裡的两条地线分别独自加以屏蔽,并以手工包覆铁弗龙。Au24 SX电源线裡填充了高品质的交连聚乙烯(XLPE, cross-linked polyethylene)做为介质。Au24 SX电源线有分为较粗的10 AWG与较细的13 AWG MP(Medium Power)版本,如果器材所需的功率小于200W,那选MP版本就已足够,价格也略低一些。Au24 SX电源线虽然较粗,但线身柔软,在使用上相当便利。 FI-50M NCF(R)、FI-50 NCF(R)电源公母插头,可说是目前市面上最顶级的产品了,用在旗舰的产品上当然很合理。FI-50 NCF採用镀铑无磁的导体,为Furutech首先使用NCF压电陶瓷(Piezo Ceramic)材料的系列,并应用了许多Furutech自家的独创技术,多层的无磁不鏽钢与镀银的碳纤维电源壳本体,注入共聚甲醛(acetal copolymer)产生阻尼与绝缘效果,浮动磁场效果技术(Floating Magnetic Field Effects)及接地跳线系统(Earth/Ground Jumper System)。NCF (Nano Crystal² Formula)「奈米结晶配方」为一种特殊的结晶粉末(Powder)材质,其具有两个活跃(active)的属性:包含能产生负离子以减少静电,以及将热能转换成远红外线,让其成为绝佳的电子与机械上的阻尼材质,并强化震动吸收效果。 Audience主要灵魂人物Mr. John McDonald,在去年二月曾接受MY-HiEND的专访(http://my-hiend.com/wp/?p=22191),他一共成立了两间公司,第一间公司与合作伙伴于1979年创立,名为Sidereal Akustic Audio System,以喇叭为主力产品,但自行设计的电容器却一炮而红,反而成了他们最主要的销售,后来合作伙伴与John提议拆伙,于是John在1985年便离开了原来公司,在1997年John成立了Audience,产品包括了喇叭、线材、电源处理器、排插、电容器与配件。 Audience产品一向是美国音响杂志TAS的常胜军与主笔爱用的产品,Au24 SX电源线一上市就马上得到TAS 2018年的最佳推荐。先前我们试过Audience aR6-TSSOX,虽然在外观上比较朴实,但其声音表现让我心服口服,非常明显的让系统的声音全面提升,是MY-HiEND最佳推荐产品。我将Au24 SX电源线先接在Weiss DAC502上,一开声听了几首曲目后,已有感受其带来的声音变化,包括更为宽鬆自然大器的音场,更多的音乐层次与频宽,声音的结像与定位更为明确。 绝佳的质感与光泽 聆听小提琴天后Anne-Sophie Mutter与电影配乐大师John Williams合作的最新单曲「Hedwig’s Theme」,洛杉矶录音艺术管弦乐团(The Recording Arts Orchestra of Los Angeles )负责演奏,录音地点在洛杉矶的SONY录音室中,「Hedwig’s Theme」是电影哈利波特中经典的主 题配乐,于首部「哈利波特-神秘的魔法石」就开始出现,后来也一直沿用,Hedwig是哈利波特的猫头鹰信使,曲目一开始就以钢琴独奏带出一种奇幻世界的气氛,从这已经可以听到Au24 SX电源线的音质相当好,而且还带有光泽感,接著双簧管的加入更为鲜活生动起来,Au24 SX电源线有著细腻的变化与自然的延伸,天后慕特的琴艺纯炼的不得了,将此曲的张力强弱起伏带到最高潮,小提琴箱体的共鸣很真实,整个乐团的音场舞台很完整,层次分明,相当厉害。 充沛的能量与极快的暂态反应 聆听「Boris Blank – Electrified」第一轨的Electrified,这是一首充满节奏的合成电子摇滚乐曲,来自瑞士的Boris Blank是「YELLO」创始成员,与Dieter Meier具有相当大的影响力,这张专辑收集了58首他未发表过的电影配乐,并以黑胶、卡带、CD等多种方式发行,既然是电子合成,曲目中有许多效果,包括庞大的低频所营造的爽快节奏,Au24 SX电源线具有充沛足够的能量,将此曲的气势重量呈现出来,低频结像相当清楚,反应很快,Q弹有劲,一点也不拖泥带水,许多合成的效果也都能清楚的呈现,具有很好的解析与定位,过瘾极了。 满满动人的情感 音响性对了就应该要有感情,聆听Feversound与Kent Poon合作的专辑「The Fifth & Fifteenth」,由Kent Poon担任製作的唱片音质肯定是像开了外挂保证非常好,其中第4轨由香港街头歌手罗凯铃(Judas Law)演唱的「一天一天」,简单的就使用一把吉它伴奏,非常的有感情,此曲之后罗凯铃网路声量也突然爆涨,已成为知名歌手。Au24 SX电源线的定位结像很好,人声与吉它非常传真与传神,罗凯铃歌声的迷人之处在于她多了许多一路走来的历练,将这些都唱了出来,罗凯铃的歌声不只细腻,而且还具有层次的变化,Au24 SX电源线将这些情感也都完全的传达出来,理性与感性有著绝佳的平衡点。 细节丰富,通透延伸自然 聆听挪威发烧唱片公司2L的专辑「Folketoner」,此张专辑在TIDAL中是高规格的352.8kHz MQA版本,具有相当厉害的频宽与细节,而且相当接近类比的感觉,录音水准非常高, 录音地点在挪威的Ris Church教堂中,以DXD (352.8kHz/24bit)规格收音,负责演唱的是挪威的女子唱诗班Det Norske Jentekor,指挥是Anne Karin Sundal-Ask,所选的曲目都是挪威传统的民谣。这张专辑让Au24 SX电源线音场的优势都显现了出来,有如置身教堂的空间感音场再生,自然宽广,唱诗班约略有20多位女生,和谐的唱出优美的旋律,歌声迴盪在教堂当中。 Audience Au24 SX电源线焦点 ● 当家次旗舰产品。 ● 导体使用6N(99.9999% )的OCC无氧铜,两次深冷极低温处理(double-cryogenically)。 ● 首度在地线加入了屏蔽层。 ● 高品质的交连聚乙烯(XLPE)做为介质。 ● Furutech最顶级的NCF碳纤维电源公母头。 ● 声音特色:音质细腻具有高级质感,音响性与音乐性均佳,能打动人心。 ● 搭配建议: 无,只要试著用上一条提升系统声音的表现机会极大,很优质的线材。 ● 分为10 AWG (HP, High Power)与13 AWG (MP, Medium Power)版本,MP用于消耗功率低于200W的器材。 ● 售价: USD 5,060 (1.8M, 10 AWG), USD 4,621 (1.8M, 13 AWG)。(仅供参考,请以代理商最新价格为准)
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  • 还有比真实更好的吗?雅高聆Acrolink 8N-PC8100 Performante

    【普洛影音网 评测】开宗明义,先说导体规格中的N是什么。N代表的是Nine,也就是9的意思,表示的是纯度,数值越高越纯。一般线材所用的铜大概都是4N等级,也就是99.99%的纯度,所以这次评测的8N-PC8100 Performante电源线所用的铜导体的纯度达到了99.999999%(8个9)。 纯度优先目前全世界的音响线材厂商只有日本厂商在强调导体的纯度,Acrolink更自豪的宣称「纯度优先」是他们一贯不变的中心思想。一方面是因为高纯度的铜製作过程非常複杂,二方面也是日本国力的展示。综观目前欧美的主流音响线材厂商鲜少有强调导体纯度的,大多在线材结构或冶金技术(合金)上施力。这也间接说明了一个事实,就是採用高纯度铜製作音响线材不符合「成本」效益,所以欧美厂商并不乐用。我曾经就这个问题询问过一些线材厂的人员,大部分都表示:纯度一点都不重要,因为在製作或使用的过程中,高纯度铜就会因为氧化而降低纯度,强调纯度是没有意义的。但很显然,Acrolink并不这么认为。物以稀为贵这里要说一下「高」纯度铜的历史,6N铜是日本矿业株式会社(现为JX金属株式会社)最早于1985年开始研发,1987年才正式量产上市,之后又研发出7N铜与8N铜,但价格都非常高昂。这类高纯度的铜大多用于半导体的领域,全世界目前只有二家日本厂商有能力供应6N纯度以上的铜。2017年Acrolink为了纪念6N铜问世三十週年,特别推出一系列Anniversario纪念线材。其中旗舰电源线7N-PC9700更堪称日本电源线的巅峰之作,但万万没想到的是隔年Acrolink又推出了超越7N的8N铜系列线材,而且全数採限量发售。原厂宣称,製造8N铜的设备已全数拆除,几乎不可能重建,而所有已经製造出来的8N铜都在Acrolink手里,作为研究与开发的用途。 日本Acrolink是目前全世界唯一製作8N纯铜线材的厂商,这条8N-PC8100 Performante应该称得上是该厂现阶段的最高成就,从里到外没有一丝妥协。专注细节,力求完美8N-PC8100 Performante内部的导体有三股,其中火线与水线採用50股线径0.37mm的Stressfree 8N铜绞绕而成,地线採用50股线径0.37mm的4N5(99.995%)铜绞绕製作,绝缘层採用聚烯烃类聚合物。三股线外面填满高分子聚烯烃、钨粉、非结晶粉末用以吸收电磁波与抑振,中间还有一条非磁性电磁波吸收材料强化。外层以含阻尼材料的聚烯烃聚合物包覆,抑制振动。再来是屏蔽层:採用NTT Advanced Technology製造的抑振结构Noise Beat,加上铜箔与黑色漆包线(UEW)与镀银铜线组成的编织网,总共有三层,对抗外界的杂讯干扰。最后披上透明的抗紫外线PU(聚氨酯)当作保护,整体线径达到16mm。不只是纯度高而已8N-PC8100 Performante所用的公母插头也是特别製作,其中金属部分採用经过镜面研磨的铍铜製作,经二度抛光处理后,镀上厚达1.5μ的银与0.3μ的铑。插头外壳由特殊聚合物、铝合金、黄铜、碳纤维Kevlar複合材料结合而成,内部结构则使用加入30%玻璃纤维的PBT(聚对苯二甲酸丁二酯)製作,全都是最高等级的製作。除了强调纯度之外,Acrolink也特别注意内部原子排列的完整,因为这也会影响到电流的传导。Acrolink应用的技术叫做Stressfree「无应力」工法,简单的说,就是在进行拉丝(抽线)的过程中,进行退火的程序,让晶体成长并减少晶体中间的缝隙,这样就能减少应力对金属所产生的负面影响,进而达到高品质的传输效果。 8N-PC8100 Performante的线径达到16mm,火线与水线採用8N铜,地线採用4N5铜,从外层透明的抗紫外线PU披覆层可以看到黑色漆包线与镀银铜线编织而成的屏蔽层。 公母插头的金属部分採用镜面研磨的铍铜製作,经二度抛光处理后,镀上厚达1.5μ的银与0.3μ的铑,看起来光滑亮洁。 插头外壳由特殊聚合物、铝合金、黄铜、碳纤维Kevlar複合材料结合而成,内部本体则使用加入30%玻璃纤维的PBT製作。高纯度、高密度、高细节前面说过,Acrolink是目前全世界唯一製作8N纯铜线材的厂商,而且他们认为纯度就是一切。究竟是不是这样呢?我这次就要来验证这件事。实际聆听8N-PC-8100 Performante的时候,我发现一如原厂的诉求,它的声音展现出高纯度、高密度的听感,也就是音质更纯,声音的厚度感更好。让我惊讶的是,这一条线展现出与银线非常类似的丰富细节与开阔音场表现。8N-PC8100 Performante听起来并不华丽,不!或许应该说并不「过于」华丽,而是非常「真实」。8N-PC-8100 Performante结合了高解析与高密度,同时三个频段表现更为均衡,不像某些银线华丽过了头,或有头(高频)重脚(低频)轻的问题。无比真实的力量在Diana Panton演唱的「Love-Wise」一曲中,可以很明显的感觉到女歌手的嗓音更深了一点,不过形体却更为清晰,音像也不会飘忽不定,而是非常稳重厚实。歌手演唱时的口水声更为明显,歌声也更甜美,整个音场更是一下子拉开许多。中段铜管声响饱满又充满水份,就像是有人在您面前吹奏一般写实。音乐中的各种细节全都浮现出来,让整首歌听起来不只是更美而已,而是更有真实感、更能感动人心。换上8N-PC8100 Performante之后,聆听Isabelle Faust演奏「布拉姆斯:第二号弦乐六重奏」,可以听到更为绵密的弦乐质感,好像把原本听不到的细缝都填平了一样,展现出绝佳的连续性。小提琴的琴音更为昂扬有致,轻重变化明显,展现出没有压抑的透明感,也没有失控的飙出去,甜润中又带有非常丰富的擦弦质感。低音部质感厚实沉稳且层次清晰,可以听到大提琴的拨弦质感更有弹力,六件乐器交织出一幅水乳交融的迷人画面。绝对惊喜价听过这条电源线之后,我完全被Acrolink的製线哲学给说服了,可惜如此高纯度的铜线市场上并不多见。全球限量99条的8N-PC8100 Performante之日币订价为39万8千日圆,本地代理商钰笙的订价为11万5千元。不过此间代理商并没有因为数量稀少就漫天喊价,反而提供超低的折扣回馈给本地的消费者,有兴趣的音响迷请去电洽询代理商,保证让您喜出望外。Acrolin 8N-PC8100 Performante规格:电源线。推出时间:2018年十一月。线径:16.0mm。使用导体:火线与水线採用Stressfree 8NCu0.37φ×50股绞绕而成(白色、黑色),地线採用4N5超软铜线0.37φ×50绞绕(绿色)。绝缘体:聚烯烃类聚合物。中介层:高分子量聚烯烃+钨粉+非结晶粉末。内层:含阻尼材料的聚烯烃聚合物。屏蔽层:噪音抑制带+铜箔+黑色漆包线(UEW)镀银铜线编织网。抗紫外线PU(聚氨酯)披覆。导体电阻:3.3m欧姆/m。电源插头:金属部分採用镜面研磨铍铜製作,经二度抛光处理后,镀上厚达1.5μ银与镀0.3μ铑。本体:使用加入30%玻璃纤维高刚性PBT製作。外壳:特殊聚合物、铝合金、黄铜、碳纤维Kevlar複合材料结合而成。
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  • 生气勃勃——瑞士线swisscables Reference Plus电源线

    【音响共和国 林治宇评测】在此之前,我们已经完成了Swisscables多款电源类产品的器材评论,包括入门款Evolution电源线、中阶款Reference电源线、旗舰款Diamond电源线,以及Reference Power Bar电源排插,这篇要介绍的则是排名介于Diamond与Reference之间的Reference Plus电源线。 吾道一以贯之 在Diamond推出之前,Reference Plus是Swisscables最高级的电源线,而Diamond推出的时间最晚,因此可以说Reference Plus曾经是Swisscables旗舰电源线,以来自瑞士的音响品牌而言,旗舰线材仅3万多元,不算昂贵,也能从此看出Swisscables务实的一面。 有别于许多品牌在不同系列产品採用不同设计或作法,Swisscables却是「吾道一以贯之」,所有线材都使用相同的导体、结构与技术,塑造出Swisscables独一无二的声音。一以贯之的「道」有哪些?首先,Swisscables导体一律採用UPOCC单结晶铜线,从最便宜到最贵的线材都是,而且是单芯线,不过Swisscables并未说明不同系列电源线的导体股数是否不同,很有可能每个极性都是一股,只是线径不同,越高级的线用的导体越粗,因此总线径更粗,线身更硬,更不容易弯折。其次,Swisscables尽量使用天然材质做为绝缘包材,连热缩套都尽量不用,他们认为材质会有材质本身的声音,越天然的材料,声音也会越自然,而自然感正是Swisscables所强调的声音特质之一。 再者,Swisscables利用中空管做为导体之间的空气介电层,可减少失真,让声音更为自然真实。此外,各个导体之间组成特殊的几何结构,让电流传输时引起的电场达到方向的最佳化,可减低音场的影响。至于Reference Plus所用的电源插头,虽然看起来就是一般的塑料外壳,似乎没什么特别的,但这是Swisscables特别挑选的插头,声音就是他们要的,切莫因此而小觑。这一部分我特有经验,因为上次我写他们家的Reference Power Bar电源排插时,我发现上头用的插座实在普通的很,可是出来的声音却十分鲜活,由此可见,排插的声音好坏主要恐怕不是出自插座,而是整体的设计。 不同长度的做法不同 我手上这条Reference Plus电源线是1公尺长度,它的制式规格还有另一个长度,是1.75公尺,其他长度必须订製。或许你也觉得奇怪,为何不是常见的1.5公尺?这让我想起上次Swisscables出口经理Barbara Suter来台举办产品发表会时曾说过,他们家线材有个非常特别的地方,那就是Swisscables的导体几何结构是根据线材长度而设计,即便是同一款线材,不同长度线材的做法也有所不同,因此Swisscables线材没办法大量生产,也不卖切售线,或许因为如此,1.5公尺并不是一个最佳的长度比例。 Reference Plus内部採用中空管做为介电层,因此虽然看起来很粗壮,其实重量蛮轻的,捏下去很有弹性。使用上要注意的是,Reference Plus弯曲的弧度不能太打,最好是顺顺的用,插头转动的角度也别太大,以免破坏了内部的几何结构,甚至伤到中空管,因此除非是器材与插座之间真的很近,不然还是选1.75米的比较好用。试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的扩大机为Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,讯源使用笔记型电脑与North Star Design USB DAC32,喇叭是Wilson Audio Alexia 2,Reference Plus电源线则是插在扩大机上。 音像凝聚 轮廓清晰 首先聆听电影「邮差」原声带,当中以手风琴与弦乐为主,并搭配多种乐器,包括木管、长笛、大键琴、吉他、钢琴…等,声音画面非常丰富。透过Reference Plus可以明显发现,各种乐器的声音轮廓变得更清晰,音像凝聚,分离度与层次更好,而且音色清脆嘹亮,空气感丰富,音乐听起来十分鲜活。就我的经验而言,这样的声音走向,应该便是来自单芯线,不过,过去聆听同样使用单芯线导体的电源线时,多半会有紧涩、硬质、不够丰润或不自然的状况,却没发生在Reference Plus身上,可见Swisscables的天然纤维屏蔽、特殊几何结构、中空管等特殊设计,让Reference Plus既有单芯线鲜明紧緻的线条,又不失绞线的轻鬆与自然。 Reference Plus让「邮差」中的手风琴音色显得更为硬朗,大键琴拨弦非常清脆,如果你喜欢较为明亮、俐落、快速、精准的走向,Reference Plus应该很能满足你的喜好。另外我还发现,Reference Plus具有让声音更神清气爽的功效,彷彿空气变得更乾淨了。其实它内部没什么屏蔽层,没有金属编织网,也没有麦拉之类的东西,可是声底还是蛮乾淨,可见乾不乾淨未必和屏蔽有关,而是技术。 生气勃勃 接著聆听动画电影「神隐少女」原声带,当中的配乐主要以交响乐团为编制,透过Reference Plus的播放,音乐起伏更鲜明了,好像乐团的功力变强了,而有生气勃勃之感。Reference Plus也让音场形貌有了变化,由比较开而散的,变得更凝聚、集中,甚至有托高的感觉。由于细节更多了,使残响与堂音更为绵长,因此音场3D感更能具体交代。此外,由于整体速度感提升,音乐骤起与停止交代得更明确,因此强奏更迅捷,断句更果决,连续音也更清楚,无形中便让电影配乐中的戏剧性显得更鲜明。这些也都是单芯线的优点,却又没有单芯线较为紧绷、乾涩、生冷的负面影响,尤其Reference Plus低频的解析力相当好,量感也没少,让高、中、低的频段比例与结构都很正确,音乐岂能不好听。 接下来换个口味,换让Pink Floyd的经典专辑「The Wall」,看看Reference Plus播放摇滚乐又是什么模样。聆听CD2第1轨《Hey You》,电贝斯Q劲之强令我不得不讚叹连连,Reference Plus与Wilson Audio Alexia 2喇叭加成之下,一颗颗贝斯颗粒简直像是弹到脸上,而且尾巴的线条又清晰,形体感超鲜明。紧接著的大鼓踩踏又强又猛,该衝就衝,该段就段,且量感充沛,气势雄浑,更棒的是轮廓、质量、力度一点都不打折扣,可说是质量兼具。我发现Reference Plus与Alexia 2有相互帮衬的绝佳效果,Reference Plus让Alexia 2原本就很优异的低频更束结、更有速度,兼有厚度,Alexia 2则添加了Reference Plus的丰润感,一听摇滚乐便难易自拔。 「生气勃勃」正是对Reference Plus最恰当的形容,它让每个录音都有一幅鲜明的画面,让声音带著光泽与能量,让人一听就有感受。如果你的系统正好欠缺活力,相信Reference Plus足可带来画龙点睛之效。
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