影音发烧友第一互动媒体
【唱头 】唱头 产品大全__唱头 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 唱头

唱头

    唱头是用来再生黑胶唱片声波的重要设备。在黑胶系统中,如果说转盘整个黑胶系统的基础,那唱头是影响黑胶唱片音色的最大关键。因为唱盘的播放原理就是依靠唱针读取(即磨擦)唱盘的沟痕两侧(不是磨擦其底部,因为其底部是没有任何音乐信号的),通过磨擦所产生的震动借由针杆传回唱头,继而产生磁电转换输出电流;再将这些电流转换成电压形式,输入到前级,再经过等化线路还原,继续进入信号放大部分,最后经由喇叭播放出音乐的。 一、唱头的分类 磁电转换的方式有几种,如动磁式、动铁式、动圈式、压电晶体式等等。其中动磁式(MM)、动铁式(MI)、动圈式(MC)最具代表性。黑胶唱头也据此主要分为三大类,即动磁(MM)、动铁(MI)以及动圈(MC)。 动磁式的唱头(MM,Moving-MaganeticCartridge) 工作原理为:将唱头里的线圈固定,针杆的后方带有一块小磁铁,磁铁中装着一小块橡皮阻尼,以这块橡皮阻尼为支撑点,通过唱针接收沟痕里的音乐讯号振动小磁铁的方式,产生磁力线切割的作用,从而获得输出电平。其中SHURE是动磁式唱头的代表厂商,其从未生产过其它种类的唱头,是动磁唱头的力推者。 动铁式唱头(MI,Moving-IronCartridge) 则是由固定磁铁与线圈组成,以针杆带动铁芯从而改变磁力线的分布量,借此输出电平信号;这种唱头以美国的GRADO为主要生产代表厂商,其生产的MI唱头占据了大部分的市场份额。 动圈式唱头(MC,Moving-CoilCartridge) 是在针杆的后方绕上又小又薄的线圈,通过针杆的振动带动线圈振动并由此产生输出。丹麦的Ortofon公司的动圈式唱头为代表之作。 通常,动圈式唱头里所绕的线圈数越少,输出就越低;线圈绕得越多,输出也就越高。一般而言,动圈式唱头的输出电压在0.2-0.5mV之间,这是典型的低输出。还有一种动圈式唱头,其输出大约都在0.1mV以下,属于偏低输出型,是比较少见的一种唱头。此外,有些动圈式唱头的输出可高达2-5mV,这就是高输出型的动圈式唱头。低输出型的动圈式唱头由于功率较低,需要通过添加升压器或者动圈唱头放大器来提高输出。升压器或者动圈唱头放大器的放大倍数是由动圈唱头的输出电压决定的。如果输出为0.2-0.5mV,则大约需要10到20倍的放大;如果输出在0.1mV以下,则放大倍数应为30至50倍(大家可不要以为放大倍数越大越好,其实只要放大到合适的倍数就可以了。相反,过大的放大倍数会带来电源干扰与杂音等问题)。高输出型的动圈式唱头则与动磁式唱头一样,不需要另外添加一级放大。低输出型的动圈唱头由于须增加升压器,售价自然比高输出型的贵,但其因为所绕线圈数量较少,循轨能力比高输出型的唱头优胜许多。 动圈式唱头由于所绕的线圈数少,电感的影响也就小,同时阻抗也较低,所以与后一级在阻抗上是否匹配就显得极为重要。一般的低输出型动圈式唱头的阻抗大约在3Ω到10Ω之间。如果其下一级连接的是升压器,则升压器的输入阻抗最好要接近唱头的阻抗值,即最好在3Ω到10Ω之间而不要超过这个取值范围。而假设下一级连接的是唱头放大器,则一般阻抗最好为100Ω左右。 二、唱头的比较 动圈式唱头的优点在于其线圈足够小,而且线圈是缠绕在针杆上的,其能够非常迅速地感应到针尖传来的振动,所以唱头接收到的声音细节比较丰富。 三、唱头的缺陷 1、由于针杆上绕着线圈,使得针杆的负荷较大,以至于影响针杆的循轨能力; 2、此外,动圈式唱头的输出功率比较低,不如动铁式和动磁式,必须为其添加一级放大或者用升压器加大输出功率,但这样做会衍生出一些问题如制造成本过高、制造难度较大等; 3、由于动圈式唱头的针杆上面绕上了线圈,令我们不能随意自行更换唱针了(通常都要请专业人员更换); 4、有些动圈式唱头还存在着高频过于强调的缺点。 虽然动圈式唱头有着解析力强、高频响应力好、声音细节丰富的优点,但是动磁(MM)与动铁(MI)唱头有着比动圈式唱头更好的循轨能力,而且动铁和动磁唱头的输出功率比较高,两者不需要增加一级放大或者使用升压器,制造成本相对低廉,而且唱针也可以自行更换,对于初学者来说比较方便。许多黑胶迷一直衷情于DECCA、GRADOSIGNATURE系列唱头的原因就在于这些制造精良的动磁式唱头或动铁式唱头,在音质音色上的表现完全比得上动圈式唱头。可惜,由于CD技术的横空出世,使得许多好唱头也随着黑胶唱片的没落而退出市场;此时,小量手工生产的动圈唱头却符合市场的需要,因为现在仍然有许多衷情于黑胶的发烧友以及新一代的LP爱好者,他们都希望能从唱头方面着手改善黑胶系统,依然看重唱头的好坏,这也是目前市场上动圈唱头价格高的主要因素。 四、唱头的注意事项 唱头特性须与前级吻合 唱头和前级的搭配,除去负荷阻抗之外,还要注意前级扩大器的唱头输入电压范围。在前级扩大器的规范上,有两个数值:一个称作灵敏度(Sensitily)以mV为单位,它代表在那样大的信号输入下,将音量控制器开到最大,扩大器可以达到额定的输出功率,或者是前级放大器可以达到额定的输出电压。第二个数值称之为唱头输入过负荷电压(PhonoOverload),也是以mV为单位,代表唱头的输出电压如果超过该值,扩大器就将过负荷。由于这两个数值的限值,选配唱头时就必须在其范围之内。 唱头的输出电压,是以1000Hz的信号,以3.54cm/sec的速度录在唱片上,作为测试的标准信号,唱头的负荷阻抗为47KΩ。在这种条件下测得的唱头输出电压,就是它的标准输出电压,它的值应当与扩大器的唱头输入相近。唱片上的最高信号速度,常会达到30至40cm/sec,偶尔高频率的锋值更可能达到80cm/sec。一般的唱头,在1cm/sec的信号之下,多半都会产生1mV左右的电压。因此前级扩大的唱头过负荷电压,理论上至少也应当有40mV,否则将因削锋而产生失真。当然过负荷电压能更高就更好,如果这个数值在100mV以下,就要注意了。 唱头唱臂配搭关系重大,轻臂宜配高顺服度唱头 唱头和唱机的关系,有些地方也得注意。唱机用何种驱动方式,和唱头的关系不大,重要的是所用的唱臂。灵活性极高级唱头,必须配用灵活性高的唱臂,如果二者不能匹配,会引起失真、共振、唱针跳槽等现象。因为唱头与唱臂配合之后,必然会有一个二者合成的谐振频率,如果谐振频率太高,会影响低音的清晰,造成失真;如果太低,又会因唱片的不平,中心孔不正等,而产生谐振,影响到唱头的循轨。这一类的谐振频率,多在2Hz至10Hz之间。所以唱头与唱臂的合成谐振频率必须要高于此一范围。由于上下二者的限制,唱头唱臂的合成谐振频率,就只有在7Hz至15Hz之间,才是最好的情形。 一只顺服度极高的唱头,必须配用质量极轻的唱臂,才能避免接近于4Hz左右的谐振频率。如果唱臂并不是很好,冒然配用这种高级的唱头,不但不能改善音质,还可能更糟。当你觉得音色不佳,而音响店的推销员又向你推荐换唱头时,首需留意唱臂的品质能否和所推荐的唱头相配合。不然的话当你觉得声音更不满意时,下一步他就要劝你换喇叭了;原因也许是他不知道是唱头太好,也许是想籍此向你推销一对比唱头贵上几十倍的喇叭;买支唱臂或唱机,究竟还是小数目,比不上买一对喇叭。 反之,如果唱臂质量极轻,但却用了一支顺服度差的唱头,则谐振频率会升高,进入音频范围,使低音模糊,低频响应不佳,甚或引起声音回授。好在这种情形不多见,因为低质量的唱臂非常贵,很少人会用这种高贵的唱臂去配一支廉价、顺服差的。 五、唱头的储存保养 外壳组件 外壳组件部分从结构与材料看,需要注意的是: 1、金属镀层对潮气很敏感,易产生氧化变色,易刮花 2、塑胶的东西还好,但很怕溶剂 3、油漆的表面同样对刮伤与溶剂很敏感 4、石墨、各种石材的壳它们最怕摔,其实唱头各组件都很嫩,特怕摔,经不起折腾 磁组件 这个部分主要是稀土材料加金属镀层,而且都镀的很薄,对环境很敏感,稍受潮就会氧化破坏表面镀层,起泡、破裂。 何况有些唱头的磁组件表面就基本没做过防锈防护。 稀土材料为主的磁组件在受潮后,生锈非常厉害。 见过生锈严重到锈粉把线圈组件挤的变形,甚至把唱针杆挤到动不了的。 磁组件的保养与MC唱头在使用环境中还有一个需特别重要注意的事项。 因为MC唱头都是强磁,很容易吸附各种周边的铁屑。 开放式结构的唱头更容易吸附铁屑,并大量充塞在线圈与前异磁版之间,有些铁屑比较大,很容易割断线圈。好多线圈断的原因,都是这些铁屑割断的。有些虽不是这些铁屑割断的,但是因为这些铁屑在MC唱头动作时磨损线圈的防护与漆层后氧化霉断。 这些铁屑的来源基本上有三个方面: 1、周边环境带来的,如周边有加工打磨铁件等 2、磁组件锈蚀产生的 3、自来水洗唱片后,在唱片上的残留 因此 1、我们使用与储存唱头时一定要注意防潮,以免磁组件受潮。 2、不要把铁屑带到唱机周边 3、尽量不要用自来水洗唱片,除非能有把握把自来水的残留清理干净。另外,自来水的残留物中还有细沙,它也是另一种对唱针与唱片很伤害的东西 4、保养唱头时,一定要把这些铁屑清干净,并对磁组件除锈防护。 引线组件 唱头引线组件的插板基本上是电木或塑胶,这部份很少看到损坏的,对储存与保养没特殊要求。但如果很脏了,用WD40类清洁、除锈剂类清洁下也是不错的。特别是些二手的唱头,这个地方也确实是很脏的。 唱头引线组件的插针这部份,因唱头的档次与产出的时间不同,用的金属材料差异较大。其中镀金与铑较好的,能保持很多年不变色、不氧化,基本对储存与保养无要求。 但这些插针很多是镀锡、铜或原铜及一些镀金、镀铑的镀的不大好的,表面很容易氧化,对潮湿也很敏感。这个部份就象我们平时用的信号插、RCA座、喇叭插之类,要及时清洁,不然对音质的影响是不小的。不少的唱头到我这时插针都差不多全发黑了,这时很有必要清洁干净。 清洁的办法很简单: 1、用WD40类电器清洁、除锈剂很容易清洁干净。 2、如果发黑的够玩固,用2000号左右的砂纸轻轻打磨光亮,再喷上WD40。 3、不过有点要注意,不可用上光、上蜡类清洁剂, 并且清洁后要注意各插针上是否残留线丝,有的话一定要搞掉。有这毛病的唱头插针,最少半年内要清洁一次。 悬挂组件 悬挂组件的二个主要部分受储存、保养及使用环境的影响较大,应该受到重视。 根据这两个主要构件的材料特性,与实际情况分析如下: 1、尾针部分 尾针在唱头构件中是主受力件,多为金属,主要是高弹性钢丝(少量用尼龙丝)。 从导磁柱到线蕾这部份的尾针一般在0.1-0.2mm左右,特别是象高度风(Ortofon)这些用单支钢丝的唱头,吸潮后非常容易锈蚀断裂。 而且不光是因为从使用环境带来的水分,有些唱针清洁药水中一样会含有少量水分,浸入的后的残留与空气中的物质结合后同样很容易造成尾针锈蚀断裂。所以日常清洗保养唱针时,用药水不要过多,尽量不要让药水接触到悬挂组件,包括线蕾。 因此这部份的储存要求是尽量在密闭、干燥的环境。 2、缓冲部份 缓冲部分包括前后缓冲圈或板,主要材料是橡胶或有机硅胶。 特别是橡胶材料的缓冲圈或板,对有机溶剂与温度都很敏感,甚至与空气、光接触的时间长了都会老化、变硬、开裂。有些橡胶基材质的缓冲圈,接触某些唱针水后立即缩成一小团的情况。因此,这部份同样象尾针一样,日常清洗保养唱针时,用药水不要过多,尽量不要让药水接触到悬挂组件,包括线蕾。并且,这部分在使用过程中,要尽量避免光照,储存时尽量在密闭、干燥的环境。 六、唱头的相关问答 工作原理 唱头里面有磁铁,有线圈,不论是磁铁振动线圈固定、或是磁铁固定线圈振动,都会因此而切割磁力线,产生电流。而此电流的大小是随着音乐讯号振动的大小发出的。将这些电流转换成电压形式,输入前级,再经过前级里一个RlAA等化线路还原,继续进入讯号放大部分,最后就从喇叭发出音乐了。 种类 有动磁式(MovingMagnet)、动铁式(Movinglron)、动圈式(MovingCoil)、压电晶体式(PiezoelectricCrystal)等几种。目前最常用的就是动磁(MM)、动铁(Ml)与动圈(MC)三种。所谓动磁,就是在唱头里的线圈固定,针杆末端连接着一小块磁铁,针尖与磁铁中套着一小块橡皮阻尼。借故着橡皮阻尼的支撑,让针尖拾取的音乐讯号振动传到末端的磁铁,产生磁力线切割的作用。这种唱头的代表就是Shure唱头。所谓动铁,就是在唱头里将磁铁与线圈固定,而在针杆上振动的并不是磁铁,而是铁芯。Grado可为其中代表。所谓动圈,就是磁铁固定,针杆上套着缠绕得很小很薄的线圈。借着线圈与磁铁的相对运动而产生电流。 除了以上三种唱头之外,还有没有针杆的Decca唱头。它应该算是动铁式。其实,它并非没有针杆,而是针杆与针尖成垂直连接,所以看起来没有针杆。 优、缺点 以前,大家一提到唱头,就非用动圈唱头不可。一方面它比较贵;另一方面大家认为它比较好。而到现在,市面上所能看到的几乎都是动圈唱头。动圈唱头一定就比其他二种唱头好吗?如果要从唱头的构造说起,恐怕又是几页长篇大论。我想简单的这么说好了:每一种唱头都有它先天性的优点与缺点;也因此有其先天上不同的音质、音色表现。动圈唱头的优点在于线圈很小,而且是串在针杆上,直接感受到针尖传来的振动,所以拾取到的声音细节很多。然而,也因为线圈串在针杆上,使得针杆的质量很大,以至于影响循轨能力。此外,动圈唱头必须再加一级放大或是用升压器升压,因此也衍生出一些问题。有些动圈唱头还容易有高频过于强调的缺点。再来,昂贵的售价也是其缺点之一。然而,对于世纪未的LP迷而言,贵恐怕不是缺点,反而是某种品味的表徵。虽然动圈唱头有解析力强、高频响应佳、细节多的优点,但是动磁与动铁唱头的循轨能力好过动圈唱头很多也是不争的事实。依我自己多年听唱头的经验,一个制造精良的动磁或动铁唱头,在音质音色上的表现并不会输给动圈唱头。这也是为什么以前许多LP迷会衷情于Decca、GradoSignature系列唱头的原因。可惜,由于LP的没落,使得许多好唱头随之消失。而小量手工生产的动圈唱头恰好符合市场的需要,这就是目前只看得到高价动圈唱头的主因。令我心中无法平衡的是,目前有某些动圈唱头的售价已经离了谱。当然,以市场供需法则来看,这是愿打愿挨的事。不过,想到亲炙的代价竟然那么高,心中便不免愀然。 动圈唱头怎么有高输出、低输出之分? 一般而言,动圈唱头里的线圈数绕得越少,输出就越低;绕得越多,输出就越高。动圈唱头的输出电压多在0.2-0.5mv之间,这是典型的低输出。然而,还有些动圈唱头的输出高达2-5mv,这就是高输出动圈唱头。还有一种是更低的输出,大约都在0.1mv以下,这也算是低输出。低输出动圈唱头当然要接升压器或动圈唱头放大器,高输出动圈唱头则与动磁唱头一样,不须另外加一级放大。 这样说来,高输出动圈唱头比较划算? 假若以不需要另加一级放大的观点来看,它的确是比较划算,也避免了多一级放大的音染。然而,由于它的针杆上面绕了太重的线圈,因此循轨能力大受影响。算起来,它也不一定比较划算。 放大倍数 这要看所使用的动圈唱头输出电压是多少而定。如果是0.2-0.5mv,则大约只需要10-20倍的放大就够。如果是0.1mv以下,则要有30-50倍的放大倍数。要知道,放大倍数并不是越大越好,而是刚刚好就好。为什么?因为过大的放大倍数会带来电源干扰(哼声)与杂音的问题。 万一接上升压器或动圈唱头放大器之后有哼声要怎么办? 这是很常见的现象,解决办法有二。一是将升压器或放大器远离电源(例如扩大机的电源部份);二是升压器或唱头放大器的放置方向要与其它电源成垂直方向。如果这样做了之后还是有哼声怎么办?那就是唱盘或唱臂的接地没有真的接到升压器、动圈放大器上。此时应该仔细的检查整个唱盘系统地线是否都连接起来、是否真的接到地。 阻抗匹配 动圈唱头由于所绕的线圈数少,电感的影响也就小。同样的,也由于线圈数少,阻抗很低,所以与后一级在阻抗的匹配上就显得很重要。一般低输出动圈唱头的阻抗大约在3一10Ω之间,假若下一级连接的是升压器(以线圈绕制),则升压器的输入阻抗最好要接近唱头的输出阻抗。假若下一级连接的是唱头放大器(以电子线路为之),一般的输入阻抗多定在100Ω。在此处,输出阻抗要低、输入阻抗要高的搭配原则仍然管用。换句话说,假设唱头的输出阻抗为3Ω,最好就搭配3Ω的升压器。如果搭配更高的阻抗,会使高频更突出一些。假设唱头输出阻抗为40Ω,而搭配的升压器输入阻抗只有3Ω时会怎么样?高频会有明显的衰减。 恰巧相反,声音反而会变得很闷,而且音量不大。为什么会这样呢?5mv的动磁唱头输出电压被放大了几十倍,不是很可怕吗?道理很简单,因为动磁唱头的输出阻抗很高(可能有1000Ω),而下一级的输入阻抗却很低(可能才5Ω)。这下子刚好违反了搭配的阻抗原则,因此不仅高频大量衰减,而且功率的传递转换也大减。 动圈唱头的阻抗匹配那么重要,动磁唱头是否也如此? 由于动磁唱头的阻抗大多以千为单位,因此搭配上多个几十欧姆或少个几十欧姆影响并不大。在前级的唱头输入端,通常都会有标准的47KΩ输入阻抗来匹配它,所以阻抗匹配对于动磁唱头而言问题不大。倒是电容量的匹配影响很大。可惜,除了较高级的前级备有电容量的匹配调整之外,一般前级的电容量匹配都是固定的。为什么会这样呢?因为如果要谈电容量的匹配,就要从唱头本身的电容量一路加上唱臂管内配线、唱臂线的电容量才有意义。然而,这些线材的电容量往往不可得,所以即使您有心,也会力不足。 唱头要不要像录音头一样消磁呢? 要!几乎只要是磁性的东西就会有磁性残留的问题,这有点像充电电池充久了容量减少一般,唱头唱久了也会有磁化的问题。以前坊间有卖唱头消磁器,现在不知还能不能找得到。 针杆材料 当然会!在以前,最普通的是铝合金针杆,再高级些就是錋针杆,再往上就是蓝宝石与红宝石针杆,最后当然也有钻石针杆。越坚硬的针杆传递振动的失真越少,而且共振频率也越高,对于声音的重播有好处。 针杆的长短也会影响声音吗? 理论上也会。越短的针杆刚性越佳,越长的针杆共振越多。然而,针杆不能无限短,它会产生唱头触底的问题。所以,应该说长短适中才是最好的。 针杆折弯了能不能折回来再用? 不能!针杆一旦折弯,即使再扳回来,也已经破坏了针杆本身的结构,对于完整的传递振动会有负面影响。 有人说唱头即使放着不用也会坏。为什么? 这应该是指针杆上的橡皮阻尼自然老化而言。一般而言,针杆上的橡皮阻尼扮演着非常重要的角色,一旦阻尼硬化,这个唱头等于就报销了。 关于外壳 理论上,由于少了一个可能会引起振动的空腔,因此唱头上不应该有的振动会减少,而使得声音更好。vanDenHul就依此理论做了一些没壳唱头。然而,您也必须考虑到当您将唱头的外壳拿掉之后,唱头上那四根输出端子还能否牢固?再者,裸露在外的唱头内部很容易就会沾上灰尘,甚至将线圈线弄断。那么多的灰尘黏附在针杆与线圈上时,一定会让您头痛不已。所以,在此奉劝您,即使声音真正会改善,您也要三思而后行。 针尖的种类 针尖的种类虽然不是难以计数,但是也多得说不完。不过,一般我们可以分为圆形针尖、椭圆针尖、超椭圆针尖三种。圆形针尖加工最容易,但是由于唱片沟槽是V形的90度角,所以它无法接触沟槽的底部。而椭圆针尖比较接近沟槽的形状,因此能够接触到更细微更底部的沟槽,当然它的效果会比圆形针尖还要好。超椭圆针尖就是在椭圆针尖的二翼再做精密加工,使得它的边缘更薄,更能接触更高频的沟槽。从以上的说明,可以了解超椭圆针尖所再生的频宽最宽,椭圆针尖次之,圆形针尖的高频再生能力最差。然而,越尖越薄的针尖如果调整不得当,也更容易产生杂音、定位不佳、容易磨损等问题。为什么针尖的形状不能做得像刻片头一样呢?这样效果不是最好吗?讲效果当然是最好,不过这样的针尖非常尖锐,很容易就将唱片「刻坏」,所以大家都不愿尝试。 唱针清洁 不知有多少人知道火柴盒则面的火药面搽唱针,是有最佳的清洁效果,大家不妨一试,但如果因此弄毁你心爱的唱针的话,我们恕不负责,因为这只是专家的意见而已! 如果传统的清洁方法,即用搽涂一些清洁液在唱针上扫几次,清洁液与扫最好用Disc Washer Kit。因为它被一致公认为其有基溶济品质最高,短毛唱针扫设计出色而不浪费清洁液,对清除针上的顽积很有效。 使用电子唱针清洁器,效果也不错。当唱针放到能活动的垫上时,唱针的污秽便会在垫上,但这类电子唱针清洁器有很多牌子的产品,所以选择时要留有那一款效果比较好,才买那个。 清洗唱针时,搽唱针的方向要留意,一定要从后拉向前,绝对不能从前扫向后,或从旁边扫唱针,因为唱针的悬挂系统会因此受损;又清洁时,应将扩音机的音量旋至最低,以免损害扬声器。如果肯花多一点,购买一个放大镜是个不错的主意,对检查唱针尖的情形更一目了然。 七、唱头的重要品牌 铁三角Audio-technica、Dynavector、君子REGA、舒尔SHURE。
    更多唱头 品类信息
  • HIFI烧友评说唱头 产品
  • DS Audio DS MASTER1光学唱头及唱头放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】什么?光学唱头!?这是什么样的一种东西? 相信你和我一样,第一次听到这个新名词的时候都会提出这样的一堆问题。玩音响的人对新东西始终会处于学习状态,所以我也专门去查了查相关的资料。 其实,光学唱头早在上个世纪70年代的日本就被发明出来了,当时也有一些小厂商研发相关的产品。只不过当时受限于音响技术,很多问题无法有效克服,再加上CD唱片的发明,黑胶唱片的明显衰退,让这些光学唱头的研发无疾而终。 而到了如今,同样来自日本DS Audio品牌重新将这类产品优化成熟后推向市场,这就是今天我们看到的DS Master 1光学唱头及DS Master 1唱头放大器。 DS Audio这个品牌虽然大家比较陌生,但其母公司Digital Stream Corporation(数字流公司,简称DSC)就了不得了:DSC有着长达25年的激光光学研究历史,主要为业界提供工业激光光学系统及产品,例如他们生产的光盘光学检测仪器几乎垄断了整个市场,成为业界的标杆。 另外一个让人想不到的是:DSC甚至还是我们天天都用到的微软光学鼠标的共同开发者之一,同时也是中国蓝光碟国家标准的制定者之一!就在今年,DSC新组建了音频业务集团,成立的新品牌便是DS Audio。   光学唱头的原理及优势 好了,我们回来看看DS Audio光学唱头的原理又是怎么样的,又有什么优点呢? 这当然需要与传统唱头原理做对比。大家都知道,传统的动磁和动圈唱头,在唱针杆的尾端一定会带有磁铁或线圈。当针尖在唱片表面带有音乐信号的沟槽中移动时,针杆产生的振动会通过线圈的电磁感应方式产生电流信号,再传到唱头放大器做进一步的放大。 于是问题就来了:磁铁或线圈相对于针杆来说是一个“沉重的负担”,如果想要针杆的动作很灵活,就必须把磁铁或线圈重量减小,但这样的话输出也会变小,唱头放大器的放大倍率就要加大,在放大音乐信号的同时也会放大随之带来的噪声。 那么,DS Audio是如何来解决这个问题的呢? 他们提出方案就是用光去感应唱针的振动,不需要外加磁铁或线圈,也可以产生足够的输出,同时让信噪比达到理想的状态。 理论感觉很高大上,但是实际的结构却非常简单 DS Audio光学唱头内部主要由3个部件组成:LED发光体、遮光板、感光元件,遮光板位于唱头的针杆上,处于LED发光体和带有太阳能板的感光元件之间,LED发光体发出的光会在感光元件上形成感应。 当针杆顺着黑胶唱片表面的沟槽移动而振动时,遮光板也会一起振动,感光元件上的感应会产生变化,太阳能板也会因此产生电流变化,最终可以转化为音频信号。由于遮光板非常小非常轻,基本对针杆的动作不会产生任何压力,因此针杆可以非常灵活地跟随黑胶唱片表面沟槽的形状进行移动,从而避免了磁铁或线圈安装在针杆尾端所带来的所有弊端。 同时,光学唱头的信号输出完全是纯模拟方式,不需要后期进行数字-模拟转换,不过需要搭配自家专用的唱头放大器。   先进的DS Master1光学唱头和唱头放大器 DS Audio光学唱头有两款型号,一款是中端的DS 002,另一款是旗舰级的DS Master 1。 DS Master 1采用了更为先进的光学机芯设计,全新的微型感光元件安装位置更接近针杆,大大缩短了光线通过的路径;针杆更是采用琴弦式悬挂设计,对于细微信号的反应更为敏锐,大大提高声道分离度和音色的准确性。 唱针材料则选用耐磨程度极高的蓝宝石,针尖是Micro-ridge(微脊)形,具有最小的曲率半径,可以读出黑胶唱片表面沟槽内更多的声音信号,与超低重量的机芯搭配,不仅没有传统电磁机芯的振铃问题,音乐性也更为丰富。 同时,DS Master 1光学唱头的外壳采用超硬的超级杜拉铝材料制成,表面如钢琴烤漆一样光滑流畅,内部则为机芯提供了宁静稳定的工作空间。 与DS Master 1光学唱头搭配的是DS Master 1唱头放大器,后者同时还可以通过唱头的4根信号线为光学唱头提供电源。 DS Master 1唱头放大器用料极为扎实,机箱由厚实的铝板制成,内部则是双单声道独立电路设计。电源部分有3只电源变压器分别为左、右声道和LED光学系统驱动电路供电,同时用加厚铜片连接12只巨大的电解电容,每只电容的容量高达12000μF。 由于光学唱头是依靠振动来读取黑胶唱片表面信号,而不是传统唱头依靠速度来读取信号,所以DS Master 1唱头放大器内部采用的等化曲线也较为简单,高低频之间的等化幅度约为3倍,比传统RIAA等化曲线的约100倍等化幅度小太多,因此较小的等化幅度也能够带来更为准确真实的声音。 唱头放大器背板上的3组输出端子分别对应不同的低频衰减斜率,以搭配不同规格的扬声器。这3组输出端子直接与前级放大器的高电平输入端子连接,因此不需要调节阻抗等参数。   真实、细腻、快捷、生动的声音 将DS Master 1光学唱头与DS Master 1唱头放大器搭配进行试听。通过更换不同的唱臂、唱盘,连续几小时听下来,我惊讶地发现,这两件DS Master 1器材可能是我听过自我声音特征最弱的黑胶类器材。 它们就像是一杯纯净水那样,清晰透明地将周边器材的声音真实直接地表现出来,哪怕是不同的唱臂以及不同的信号线材,替换上去之后都有清楚可闻的音色不同,实现令人震撼。同时,它们的音染极低,音色极为中性,完全给人一种聆听母带的错觉:沉稳、安静、巨细无遗。 播放富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏的《理查德·斯特劳斯选曲》时,这两件DS Master 1器材展现出很多黑胶器材所不具备的充足的细微信号,例如录音空间中空气缓慢移动的感觉、乐器绵长的尾韵、乐手衣物的细细摩擦声,都显得是那么的清晰自然,与当今的高清数字音频相比有过之而不及。   此外,两件DS Master 1器材又保留了黑胶唱片纯正的模拟声风味。播放娜娜·穆斯库莉的演唱专辑,女歌手的嗓音浑厚饱满,充满了自然温暖的亲切感。 伴奏音乐瞬态快速、反应准确,同时还具备弹性十足、力道深厚的低频冲击力,这种生动活泼的跳跃感和力量的扎实度远胜过其他黑胶器材。   聆听DS Master 1光学唱头与DS Master 1唱头放大器是令人享受的过程,几乎在每一张听熟了的黑胶唱片上,都听出了更多更真实的泛音和更快更有力的节奏感,在保持黑胶器材独特魅力的同时又向现代的听音需求迈进了一步。这样的光学唱头会是未来模拟声的代表吗?我认为很有可能!
    全文
  • 德国Einstein爱因斯坦第一部黑胶唱盘

    【新音响 赖英智评测】南京威虹音响代理德国Einstein爱因斯坦产品仅有短短两年时间,却获得惊人好成绩,目前已是Einstein的全球销售冠军。Einstein老板Volker Bolhmeier多次到访中国介绍他的设计理念与产品特色,如今俨然是位“中国通”了,对中国多样美食与醇香白酒都赞不绝口。这次他带领厂里一位资深工程师再次来访,不仅仅是要让他见识中国文化的博大精深(名为武沃的工程师从建厂时就开始拍档,却是生平第一次搭飞机,第一次来中国,第一次看见美女……更重要的任务是介绍Einstein的首部黑胶唱盘,宣示Einstein赶上市场潮流,正式进军黑胶音响市场。 在大学时拥有音乐与体育双学位的Volker Bolhmeier,是音响圈中极少数真正音乐科班出身的经营者,由于练习链球时腰部受伤,所以Volker转向音乐与录音行业发展,1987年创立Einstein。身为吉他演奏家,Volker有着自己独特的声音美学观,并用大胆创新的思路来设计产品。比如他的电子管功放采用没有输出变压器的 OTL 结构,他的唱头放大器采用双单声道分体机身设计,他的电子管前级采用全平衡设计,他的音箱采用全频喇叭单元加上号角超高与有源低音的设计。Volker介绍说,Einstein拥有两个非常重要和成功的技术,其一用在前级放大器中,除了采用全平衡直接放大,更摈弃了传统的电位器、继电器和输入转换等元器件线路,转而改为采用调节电子管初级增益的方式来调节音量。这样的线路设计会增加成本,技术要求也更高,但Einstein为减小失真,获得最佳的信号放大,坚持毫不妥协。其二是无输出变压器OTL设计,这样的架构更能回放出完整真实的声音、更快的速度和更强的动态,而从1999年至今都未发生过不稳定的反馈,说明Einstein的OTL技术非常成熟。这可不?Einstein另外一个含意是具有钻石一样的坚强品质,又有着永争第一的勇气。 这只唱臂的VTA高度可独立调整,具有多个创意设计 Volker负责产品的线路技术和开发设计,他的夫人Annette担任产品的外观设计和外观结构布局,夫妻搭档干活不累。Einstein产品虽然涵盖了音源、功放、音箱以及线材等等,主力方仍是电子管功放。喜欢模拟音响温暖自然声音的Volker,有三十多年的黑胶经验,Einstein目前是日本TechDAS的德国总代理。他说自己最喜欢的黑胶唱盘就是TechDAS的空军系列气浮盘,从2012年的Air Force One空军一号,到2015年的Air Force Three他全都拥有。2016年在德国慕尼黑音展发布The Tonearm唱臂与The Phonostage唱放时,搭配的就是TechDAS Air Force One Premium唱盘。 Einstein第一只唱臂是请日本Ishiyama设计的,这只9吋的The Tonearm唱臂售价四万多元,看起来已经有很多不同,加入更多Volker的构想,臂管外面是不锈钢,里面是铝管 但不服输的Volker骨子里另有想法,他想做一部全电子管平衡放大的唱放,更想做一部结构简单又能胜过TechDAS的黑胶唱盘,计划从几年前就开始了,如今黑胶唱盘首先推出,唱放预计明年底可以在广州东方宾馆的音响展露脸。身材魁武心思却细腻的Volker说,他把许多黑科技都用到唱放中,全部使用类似6111的军用双三极管(俗称花生管)放大,增益可达72dB,所有低输出的MC唱头不需额外升压器也可直接放大。不可思议的是每声道使用18只花生管,而信噪比居然高达86dB,绝对是世界纪录,Volker开心大笑说,欢迎任何人来踢馆! 驱动马达普通的外观中内含玄机,Volker在里面设计了一个飞轮,可以减少轴心在电机间旋转的震动 至于黑胶唱盘,他设计了二部,我们见到的是基本款的样机,轴心为单点支撑,更大的一款轴心改用二点支撑,更稳定更少震动。Einstein对声音的要求是活泼、生动、自然,Volker认为声音一定要快速,具有极佳瞬态反应才能重现真实音乐的灵动感。传统的德国式硬盘设计,对Volker来说固然可以获得稳定、动态、干净的效果,却没有灵动感,所以他选择了软盘设计。软盘设计的经典作是Linn LP12,Volker说Linn的声音很好,但三个支撑弹簧太容易变形,而他的设计既要简单,又要耐用。这部尚未定价的黑胶唱盘底部有三个巨大的弹簧脚垫,出厂就已经安装好,消费者不需要任何调整。盘座不是MDF板,而是竹片拼接而成,但很特别的用纵向方式黏合。Volker经过多年研究,发现竹片的纤维结构是优秀的震动传导体,可以把所有震动在极短时间内化解掉。盘座中间从转轴到唱臂座之间,嵌入一块铝合金板,唱臂座另以非洲硬木制作,透过不同材料降低谐振。 马达的皮带轮里面也设计了减震弹簧,进一步消除震动,唱盘基座很有创意的使用了竹片纵向黏合材料,Volker说他实验多年,发现竹片可以迅速的把震动导引消化掉 驱动皮带的马达独立安置,与唱盘底座完全隔离,马达底部有避震设计,马达里面加装了飞轮,用以减少马达震动的影响。顶部的皮带轮内部也加装了弹簧,更进一步地把细微震动去除掉。转盘部分以铝金属制作,为什么不用漂亮的压克力或其他材料?Volker的回答很直接,铝材容易加工,且具有合适的阻尼。转盘上面的唱片垫不是橡胶类的软材料,Volker采用石墨制作了一个厚薄不均的圆盘,外围稍厚中间较薄,使用时必须搭配原厂的唱片镇,这样可以让弯曲的唱片变得平坦。到此为止的设计都是Einstein自己完成,更精细的唱臂与唱头就必须寻找其他伙伴合作。 Volker可以把唱盘抱起来,说明重量并不可怕,底部的三只避震脚类似于Linn LP12的弹簧改良设计,没错,这是一部“软盘”! Einstein的第一只唱臂委由日本Akiko Ishiyama设计,他们同时也帮Ikeda池田和Fidelity Research二家公司设计唱臂。这位石山先生非常厉害,限量发行售价十几万的LYRA Olympos动圈唱头,由特殊处理的5N白金做线圈,钻石针杆加上钛合金外壳,尽显高贵气质,就是他与Yoshinori Mishima联手制作的。不过现在看到的The Tonearm唱臂与慕尼黑音展发布的试制品,已经有了很大的不同,相信是加入了更多Volker的想法。9吋直线唱臂采双管设计,外面的臂管为不锈钢,里面臂管是铝合金,透过不同材料抵消谐振。Einstein这部黑胶唱盘可搭配最长10.5吋的唱臂,虽然12吋臂被视为Hi-End的象征,Volker认为长臂设计弊多于利,所以售价六千多欧元的The Tonearm为9吋设计。唱头座的设计也必较特别,可以很牢固又方便的安装在唱臂上,唱臂线是Einstein订制的铜线。 唱臂座使用来自非洲马达加斯加的硬木(发烧友称为神木)制作,椭圆形状的唱臂座固定在铝金属板中,转动硬木就可以调整唱臂到转轴的距离 The Pick Up唱头委由丹麦高度风Ortofon生产。Volker从三十年前已自己动手摩改流行之DENON、Audio Technica、Deeca、EMT等唱头。后来Volker以EMT DST15为基础,设计了名为UT-2 Tubaphon和后继的TU-3Tubaphon动圈唱头。作为接替经典Tubaphon系列的产品,The Pick Up在生产过程中曾尝试了多元化原型样本测试,高度风Ortofon总工程师Leif Johannson提供不同的线材、绕线圈数、针杆、针尖及电枢组合让Einstein评测,最后才决定The Pick Up唱头的特定规格。The Pick Up顶部铝合金组件是粘合起来的一体化结构,两颗合金螺丝在两旁后方进一步加强坚固性,Volker要求增加内部线圈圈数,将内阻提升到12欧姆,同时加大了唱头输出,属于中等柔顺度。有人说The Pick Up唱头结构令人联想起高度风SPU-N,其实不论电枢前端,针尖形状、针杆材料,加上特别加固的结构都与SPU-N大相径庭。 唱片垫为石墨材料,外径的厚度大于内圈,播放时加上唱片镇就可以让弯曲的黑胶唱片保持平坦 Volker一边解释一边安装调适,不到一个钟头就把黑胶唱盘组合完毕,可见Einstein黑胶唱盘设计合理,结构简化,即使发烧初哥也能容易上手。但是在简洁外表下,却又充满原创意念,是经过深思熟虑,内外均达到力臻完美境界才推出的产品。至于Einstein黑胶唱盘的声音表现,我们会持续关注报导。 Einstein的唱盘线,纯铜导体,仍强调快速与高分析力 EinsteinThe Pick Up唱头,与丹麦Ortofon的首席设计师Leif Johannson(在他之前首席设计师是Per Windfeld)合作开发,Ortofon曾以不同的线材、绕线圈数、针杆、针尖及电枢组合让Einstein评测,最后由Volker一锤定音决定了The Pick Up动圈唱头的特定规格,输出0.4mV,阻抗12欧姆,算是容易使用的
    全文
  • 解决传统唱头的难题-鼎捷试听DS Audio DS 002

    【影音发烧站 郭汉丞评测】对台湾音响市场来说,DS Audio是一个新面孔,而他们所制作的「纯类比光学唱头」,对许多音响迷,甚至许多黑胶玩家都是陌生的新名词。假如您用DS Audio做关键字去Google,先找到的会是NAS厂商Synology的应用软体,第一个页面也找不到音响或类比唱头的资讯,要到第二页才会出现DS Audio唱头的相关报导。 老公司的新创事业 实际上DS Audio这个品牌来自Digital Stream Corporation(DSC),公司历史超过三十年,可能大多数人都用过DSC的产品,因为他们的雷射光学技术广泛应用在滑鼠上面,也是Microsoft与Sharp的多年合作夥伴。而DS Audio则是DSC新创的事业,专门制作「光学唱头」。 第一款旗舰DS 001在2013年首度发表,2014年发表DS-W1,两款产品一推出就获得日本Analog杂Grad Prix大赏推荐。2016年推出顶级DS Master1,随後较平价的DS 002在2017年初发表。台湾先锋安排我到鼎捷音响,试听DS 002光学唱头与唱头放大器的组合,不过在向大家报告当天的听感之前,有必要先详细解说DS Audio纯类比光学唱头到底是什麽东西,而我又怎麽说它一口气「解决传统唱头的难题」。 不是雷射读取 强调「纯类比」,代表DS Audio的唱头与过去我们认识的「雷射光学黑胶唱盘」不同,雷射黑胶唱盘是用「光」当作唱针,透过折射角度读取黑胶沟槽的音乐讯号,因为光本身没有重量,不会摩擦黑胶表面,所以保证绝对不会对唱片造成任何磨损,所以广泛应用在全球的有声图书馆当中,两厅院图书馆的曹永坤纪念专区,用的就是绝不会刮伤黑胶唱片表面的雷射黑胶唱盘,但是DS Audio的光学唱头与雷射黑胶唱盘完全不同。 从外表来看,DS 002唱头与一般唱头长相一模一样,有唱头壳,4个输出接点,也有唱针、针杆、阻尼,与传统唱头外观上几乎没有差异,最大的差别是DS 002工作的时候,唱头前方会有漂亮的淡蓝色LED灯,可不要以为这是为了好看,这可是光学唱头的关键技术。好,要了解什麽是「光学唱头」,要先回到MM与MC唱头的工作原理,找出MM与MC唱头先天上的难题,然後才能了解光学所谓「纯类比光学唱头」究竟解决了什麽问题。 解决传统MM与MC唱头的设计难题 MM与MC唱头的工作原理,就是磁生电的过程,MM称为动铁式唱头,MC称为动圈式唱头,两者外观差不多,唱头壳外面露出来的就是一根细长的针杆,针杆尖端装上唱针,唱针接触黑胶唱片表面的沟槽,因为摩擦产生振动,细微的针尖振动透过针杆,传导到後面的「发电装置」,MM动铁式唱头的针杆後面装磁铁,所以称为动铁,而唱头壳里面装上线圈;MC动圈式唱头的针杆後面装的是线圈,所以称为动圈,唱头壳里面则是装置磁铁。针尖传导过来的振动,因为线圈与磁铁的作用,产生了微弱电压,这就是音乐讯号,但是讯号相当微小,必须送入唱头放大器把讯号放大成为高电平讯号,然後才能交给前级再次放大。 不管是MM或MC唱头,针杆尾端不是磁铁就是线圈,迷你的磁铁与线圈的「组合」变成微小发电机,产生细微音乐讯号,可是为了应付快速的音乐暂态反应,针尖运动的灵活度要越高越好,MM唱头与MC唱头针杆尾端都要背著磁铁或唱头,等於是叫运动员跑百米还要背著水泥,怎麽跑得快呢?所以我们要设计高性能的MM或MC唱头,必须要想办法降低针杆尾端背负的重量,针尖才能有很好的运动灵活度。 MM唱头比较困难,我们可以利用加大线圈(固定在唱头壳内),降低磁铁质量,达到足够的输出电压,可是磁铁再怎麽缩小,重量还是不轻。至於MC唱头,因为磁铁放在唱头壳内,我们可以尽量加大磁铁质量,增强磁力,这样就可以减少线圈绕组,不过这个比例也有一定的计算公式,但背负线圈的MC唱头,针杆的负担比较轻,运动比较迅速,设计良好的MC唱头在中高频的表现,大多会比MM唱头要来得好。 用光感应解决磁生电 看到这里,您了解MM与MC唱头先天上的困境,就是针杆背後都需要装磁铁或线圈,额外的质量会影响针尖在黑胶沟槽里面运动的灵活度。「纯类比光学唱头」怎麽做?DS Audio称之为先进光学机芯(Advanced Optical-mechanical),一样使用传统唱头的针尖与针杆,可是针杆尾端没有线圈或磁铁,而是一块「遮光板」,在遮光板前方摆放光源,当针尖振动的时候,遮光板跟著振动,照在微型感光元件上面产生阴影,感光元件感应阴影的振动变化,转化为类比讯号调变,透过DS Audio自家开发的专用唱头放大器放大,就是可以送入前级的音乐讯号了。这个过程纯粹是「类比」,没有一点数位成份在里面。 其实,光学唱头一口气解决了传统MM与MC唱头的两大难题,第一、针杆尾端没有磁铁或线圈,只需要超轻量的遮光板,让针尖拥有最灵活的运动自由度。第二、因为感光元件必须供电,才能产生类比讯号调变,所以增益比传统MM或MC唱头要大得多。输出增益更大有什麽好处?後端唱头放大器不需要那麽高的放大倍率,就能达到足够的高电平输出,不过也因为唱头本身需要供电,DS 002唱头或者DS Audio旗下的所有光学唱头,都必须搭配自家开发的唱头放大器使用。 NHK专访影片 新材料解决过去无法做到的事 光学唱头并不是DS Audio发明的新产物,而是1970年代就已经出现,当年创新的设计理论,曾经让音响界认为光学唱头将一统江湖,因为光学唱头的设计原理已经一举把MM与MC的缺点去除,不仅大幅度提高唱头拾取音乐讯号的增益,同时让针杆背後负担的质量最轻,让针尖拥有最高的运动灵活度。可是事与愿违,光学唱头在1970年代出现一两年之後便无疾而终。 为什麽设计理论近乎完美的光学唱头,推出不久便销声匿迹?原因是当年的科技能力不够。首先是光源的问题,早年使用白炽灯泡,本身会发热,如果让光源靠近针杆後面的遮光板,热度会传导到针杆,顺道让固定针杆的阻尼物软化,所以听音乐不到三十分钟,阻尼物就因为受热软脚了。假如要解决散热问题,就要把灯泡远离遮光板,这样子投射到感应元件的「影子」,边缘就不锐利,对比不够高,产生杂讯,放大之後声音底噪变高。 写到这里,您知道怎麽解决70年代光学唱头的问题了吗?没错,就是LED灯,亮度够高,且发热很低,完全没有过去的热度影响阻尼。再来,早年的感应元件现在换成了太阳能面板,感应更精确,让DS Audio光学唱头的讯噪比更好。或者说,DS Audio所做的事情,就是应用最新的材料科学,实现1970年代做不到的理论梦想。 调整还是要靠专业 光是解释光学唱头,就耗费了不少篇幅,我要把话题回到鼎捷的试听,DS 002唱头装在丹麦Bergmann唱盘上面,搭配气浮正切臂,扩大机使用全套Spectra前後级,唱头放大没有选择,必须搭配DS 002自家唱头放大,喇叭则是搭配美国YG Acoustics Hailey。我凑近看鼎捷张老板的唱头设定,真是艺高人胆大,DS 002的针杆不长,可是唱头壳的底部设计很平,张老板的VTA水平设定调得很低,与黑胶唱片几乎完全平行,这是正确的调整,有些人害怕唱头壳触底,会把VTA调得略高,这可能会让低频略少。 原厂建议的针压是1.6~1.8克,建议最佳值是1.7克,我问张老板的设定。他说玩DS 002好几天,针压微调了好几次,最後落在1.75克。其实,DS 002的玩法与传统MM或MC唱头一模一样,只是唱头工作原理不同,且必须搭配DS Audio自家唱头放大,您一样要注意唱头方位角、VTA水平、针压、抗滑等等细节。DS 002的针杆材料是铝合金,针尖则是柴田针(Shibata),模样有点像是倒钩的针尖,用以加大针尖与唱片表面接触的面积,Ortofon出名的MC Jubilie用的就是柴田针。 请老板微调一下系统的声音 在进入声音的描述之前,我想先谈谈鼎捷搭配的YG Acoustics Hailey,我之前来写过评论(http://review.u-audio.com.tw/reviewdetail.asp?reviewid=1046),当时搭配全套美国Aesthetix前後级,这次换成全套Spectral,Hailey明快通透的个性不变,搭配Spectral的反应速度还更快,可是我觉得低频量感好像比之前来听略少,难道是换了扩大机的原因?张老板一听我这麽说,知道我想要的是什麽,他说给我五分钟,马上调整到想要的位置,果然摆位一调整,我想像中Hailey的样貌就回来了。 其实来鼎捷试听黑胶,我根本不需要带唱片,因为张老板的收藏相当丰富,而且每一张都很「毒」,因为张老板收黑胶收得精,大Decca、老DG、EMI、Philips等等,都是Near Mint近乎全新等级,每次都让我看得口水直流。不过我还是带著自己的黑胶,而我所带的黑胶都是目前买得到的全新片,这样大家才有机会听到「条件相同」的黑胶唱片。毕竟珍稀名盘还有保存状况等级之别,我总是讲那些买不到的唱片,很难让大家有机会去试听分辨。 超宁静的音乐背景 我选了马友友「Bach Trio」,这是2017全新录制的专辑,黑胶算是首刻。马友友、Chris Thile与Edgar Meyer三人在James Tayler的Berkshires Studio录音,这是一处农场当中的录音室,之前「Yo-yo Ma & Friends: Song of Joy and Peace」专辑就曾来此录音,录音风格带著跨界的味道,乐器形体庞大,音符颗粒刻画分明,DS Audio 002唱头的声音「异常」地乾净通透,我所说的「异常」,是那种近乎优质数位讯源的乾净,底噪相当低,照理说唱针摩擦黑胶沟槽,底噪必不可免,可是DS Audio 002唱头却是冷静万分,乾净通透,光是这种宁静的背景,就已经让我竖直耳朵了。 有著近乎数位一般的乾净声底,会不会失去黑胶的味道?当然不,DS Audio 002唱头最迷人的地方在这里,声底通透乾净,可是音色却是温暖怡人,听马友友的大提琴,线条悠扬绵密,对比曼陀铃的清亮活泼,还有低音大提琴衬底,音乐本身有著浓郁与清爽的明显对比,而DS Audio 002唱头把这些乐器用富有活生感的样貌唱了出来。我凑近Hailey的高音单体,听听黑胶的底噪如何,真的很低,真的像是数位讯源,可是音质音色却是黑胶的温暖活生。 再来一张室内乐,听阿格丽希与帕尔曼合作的「舒曼、巴哈、布拉姆斯」,听舒曼的第一号小提琴奏鸣曲,小提琴柔美地拉奏主题,钢琴伴随著如波浪一般的应和,音乐越来越热烈,钢琴与小提琴交织缠绵,这DS Audio 002唱头有著理性的一面,把小提琴与钢琴的线条、重量都清晰地刻画,乾净的声底与音乐线条,吸引著我的注意力,越是注意去聆听,越是接近音乐家的演奏表情,那就是DS Audio 002唱头感性的一面,帕尔曼遇上阿格丽希,柔和的小提琴多了一分锐气,钢琴晶晶亮亮的色彩,阿格丽希掌握起来一点都不费力,但几次强奏之时,几乎要压过小提琴,展现了阿格丽希热情洋溢的面貌。 很新鲜的类比声音体验 对我来说,DS Audio 002唱头是相当新鲜的声音,它具备乾净通透的音乐背景,乾净得有如CD一般,可是它又有传统黑胶的温暖、浓郁、厚实,要同时满足这两者是相当困难的事,可是DS Audio 002唱头却做到了。 用室内乐还无法尽显这颗唱头的魅力,我换上罗斯托波维奇的「德弗札克大提琴协奏曲」,听第三乐章的Rondo,指挥朱里尼用比较慢的速度铺陈,乐团导奏由弱渐强,推到顶点之时接续大提琴主题,在渐强的过程中,乐器声部逐渐加入,打击乐进入之後,三角铁推上高潮,DS Audio 002唱头把三角铁的晶亮声响表现得很好,几乎可以「看见」三角铁的位置,随後大提琴进入,罗斯托波维奇浓郁厚重的大提琴,份量庞大,DS Audio 002唱头把乐器形体刻画得漂亮,对比乐团的反覆,三角铁的声响回荡,大提琴继续呼应主题独奏,即便是声部交织、层层叠叠的协奏曲,DS Audio 002唱头都把音乐的层次清楚地交代。 左∶李希特的「舒伯特∶鳟鱼五重奏」。右∶「柯冈∶柴可夫斯基小提琴协奏曲」。 随後,鼎捷张老板开始拿出宝贝,听李希特的「舒伯特∶鳟鱼五重奏」,弦乐的强奏活生有力,带出流水一般的柔和音乐,钢琴漫步於弦乐之间,悠游自在,DS Audio 002唱头能把小提琴油光水滑的样貌,呈现流畅的线条,同时让钢琴的音符颗粒清晰亮丽。张老板还拿出稀有的「柯冈∶柴可夫斯基小提琴协奏曲」,气人的是他还有两张,用DS Audio 002唱头来听,音乐生气蓬勃,以声音的个性来说,DS Audio 002唱头是明亮活泼的走向,低频段则是收束有劲、反应快速,听柴可夫斯基这首活泼的小提琴协奏曲,DS Audio 002唱头很是对味,不过张老板的黑胶不能多听,很毒的! 用「春之祭」来最後验货 最後一张考试片,来个难的,听拉图指挥柏林爱乐演奏的「史特拉汶斯基∶春之祭」,这首曲子当年首演差点在巴黎引起暴动,音乐诡谲,管弦乐强弱对比宏大,对任何音响都是困难的考验,我想听听DS Audio 002唱头在复杂的音乐与庞大的声部交织,能不能稳住阵脚。一播音乐,我就打算把整面听完,诡谲的木管从喇叭後方传出,那是深远的声响,音乐的意象是春天逐渐唤醒大地的样貌,可是随後跟上的却是弦乐重击,沈重的步步进逼,弦乐拉奏不和谐的和声,铜管不时吹奏诡异的声响,DS Audio 002唱头把不和谐的声响,用层次分明的理性铺陈,同时能掌握感性的音乐样貌,份量沈重的打击乐出现时,DS Audio 002唱头向下沉的力道很好,而且暂态反应快又有弹性。 来鼎捷试听DS Audio 002唱头,一个下午的时间飞快地过去了,再听下去人家要请我吃晚餐了!这真是一颗声音魅力十足的「纯类比光学唱头」,我觉得好像还没听够,还想继续听下去。我很难用MM或MC唱头的声音,来与DS Audio 002唱头比较,它像是全新的类比样貌,有著非常深沈通透的音乐背景,却有传统唱头的温暖浓郁,这浓郁与清爽之间的对比,就是DS Audio 002唱头最令我著迷之处。 器材规格 DS 002唱头 形式∶光学唱头(Optical Cartridge) 讯号输出∶光电转换(Photo-electric Conversion) 输出电平∶500mV以上 针压范围∶1.6g~1.8g;建议1.7g 声道分离度∶25dB以上 针杆∶铝金属 针尖∶柴田针(Shibata Stylus) 唱头壳∶超硬杜拉铝(Ultra Duraliumin) 重量∶8.1g DS 002唱头放大 额定输出∶500mV(1kHz) 阻抗∶120 欧姆 输入端子∶RCA 输出端子∶RCA x2 尺寸∶310 x 92x 235 mm(宽x高x深) 重量∶4.7 公斤
    全文
  • 令我意想不到的惊喜——高度风Ortofon Quintet Black S动圈唱头

    【HIFI音响 钟一评测】钟一以很短时间,已把这个Quintet Black S安装妥当,兼做好alignment、量好唱重,可以开声了。也许是配合本刊试音室的一支Ortofon TA-110(9吋)唱臂,令整个调校程序变得顺畅简单。我急不及待就拿出Philips名盘录音:罗斯卓波维奇+里赫特的贝多芬“钢琴与大提琴奏鸣曲全集”播放。 选播《第一号奏鸣曲》的第二乐章「回旋曲:活泼快板」,钢琴与大提琴的对话,旋律抑扬顿挫之间,Quintet Black S轻松展现丰富的细节,大提琴正反弓细微的变化,描绘出活生感与强烈的音乐表情,因为音乐背景深沉漆黑,显得罗氏的大提琴主体更为凝聚集中,更为浮凸,彷佛面前有个人在演奏一般。这套LP有段时间没有播唱,试听的前一晚从唱片架找出来,温故知新,在Quintet Black S上面听出了新鲜感。 加料改用蓝宝石针杆 坦白说,高度风这个Quintet唱头系列(「五重奏」,共五个颜色,五款型号),我每款都接触过,尤其最高级的Black,声音质素之高,3D感之强烈,确实非一般同价钱级数的动圈唱头可堪比拟。还有我个人认为更重要者,是Black对音乐的演绎能力,是既具韵味之余,又有足够的细节还原,每一次聆听,均留下深刻印象。 Ortofon创立于1918年,原来希腊文Ortofon的意思是「最精确的声音」。初期公司以生产当时盛行的电影菲林声音设备为主;及后更发展留声机式唱片业务。到1948年,Ortofon推出世界首个动圈唱头,并能还原刻录唱片的刻头规格5Hz至14kHz频应范围。 回顾过去近百年发展,Ortofon不断开发新技术,推出新唱头,在模拟音频领域上,确实奠定稳固基业。自厂方第一款动圈唱头诞生,到今天已推出逾100款唱头面世,其中以价钱较实惠,声音水平又达发烧级的Quintet系列,是最受普罗黑胶爱好者欢迎。 当我见到Ortofon厂方网页发表Qintet Black S(以下简称Black S)的最新改良型号资料,令我冒起一股莫明惊喜;未几,再接到主编来电,说安排了Black S给我试听,我当然欣然接受此一分差事。虽则不是什么天价级名头,个人对Ortofon唱头始终存着一点情意结,也许是过去八、九十年代,玩过多款Ortofon不同唱头,留下深刻印象所致。 今天的Quintet系列,仍坚守住大众化,较易负担的价钱,就算是顶级的Black S,以价论声、论制作及用料,我还觉得非常超值,当我详细了解新改良版分别,再长时间试听清楚它回放各类型音乐的效果表现后,我更觉得它超值到离奇。 新版Black之后加多一个「S」,我猜想是代表用上“Sapphire”「蓝宝石」针杆。没错,你没有听错,Black S的而且确由昔日采用实心硼(boron)针杆,更换上蓝宝石(sapphire)针杆。一般而言,用上宝石针杆的唱头,售价都相对较昂贵,要找一粒跟Black S相近价钱的,相信不容易吧。 新的Black S售价,比上一代只略略上调了一点,不愧是Ortofon,一向作风务实,产品定价亦克制。根据厂方解释,硼(boron)这种稀有金属,由于它本质非常坚硬,质轻,而且百分百非磁性(non-magnetic)特点,多年来各大唱头厂家大量使用,作为针杆的主要材料。此外,硼也是生产铍磁(neodymium magnet)的其中金属原料。Ortofon明白这种天然资源是制造针杆的最理想物料,可惜产量越来越少,是时候找另一代替原材料,最终决定选用宝石;然而,硼则只会使用于厂方特定的产品系列之上。 规格数据与上一代相同 将Black S从原装纸盒、柱形胶筒拿出来,它外形跟上一代毫无分别,唯独唱头壳侧大Q字下方,多了一个细细S,代表宝石针杆,是新一代产品。本刊试音室,为准备试听Black S,亦特别腾空一套「盘臂」系统,此乃Acoustic Solid Solid Wood+Ortofon TA-110。在未正式动手安装唱头之前,钟一先上网找出上一代Black的规格数据,以作比对。发现基本上所有大小项目所得的数据是一模一样,惟Black S的唱头净重,则微微上升,我连两颗短螺丝一并量出10.6克的重量。 Black S的磁体是采用neodymium magnets(钕磁),并以厂方自家研发的Aucurum(6N铜镀金)线材绕组线圈,在宝石针杆末端,镶嵌上一颗裸式柴田(Nude Shibata)钻石针尖,它拾取讯息量之丰富,远远高于椭圆形针尖,尤其高频段的延伸性,更畅顺百倍。 Black S唱头外壳(body),主要采用铝及一种特殊的ABS物料,此乃Acrylonitrile(丙烯?)、Butadiene(丁二烯)、Styrene(苯乙烯),三种化学物料混合而成,属热塑性塑料(thermoplastic),具耐磨、抗腐蚀等特性。 Black S输出:0.3mV(1000Hz,5cm/sec),声道分隔:大于23dB,内阻:5Ω,声道平衡:少于1.0dB(@1kHz),垂直循迹角度(VTA):20°,柔顺度:15μm/mN,针压范围:2.1至2.5g,建议针压:2.3g,建议阻抗:大于20Ω。 安装到同厂唱臂试听 安装唱头,做好alignment,对于很多新入门黑胶玩家来说,危险程度几乎等同行钢线一样。没错,我眼见过不少断针、压扁针、拨歪针、跌落地……情况,都是因为技术不够熟练,不小心所致。一般人认为,初入门者,试玩一些平价钱的唱头,就算出意外都不会那么心痛。至于Black S,无论价钱或声音表现,大概属于初阶以后,对于安装、调校方法已有认识,耳朵亦能分辨不同设计,用上不同针杆、针尖唱头的优点和缺点的黑胶迷。 相比市场上多个牌子的唱头,Ortofon属于易安装、易调准的其中之一,就算技术不太纯熟的黑胶爱好者,只要紧记动作慢,心境清静,耐心一点,保证一样可以调准,获得理想效果。 调校Black S,我用Dr Feickert的Protractor NG,拣选Baerwald Alignment,即66mm、120.9mm(内/外)null point。而垂直循迹角,我则先放上一张普通LP,假设是正常厚度,落针,将臂管与唱碟表面,调整至平行。外壳呈平面方角的Black S,易睇到极,每项微调都只需三两下动作,已告完成。最后,唱重亦依足厂方所建议的2.3克,可以马上开声大吉。 100、200、400Ω负载声音各有特色 试听Black S,用上Acoustic Solid+Ortofon盘臂系统之外,唱放我挑选Zesto Audio Andros PS1,前后级和扬声器,同样是驻场的参考ModWright LS 36.5DM+Hegel H30推动B&W 802 D3。 在文章开始时,我已简略叙述过Black S播唱Philips的一套贝多芬钢琴与大提琴奏鸣曲作品的效果表现;在播放过程中,我不断来回Zesto唱放与皇帝位之间,目的是比较不同的阻抗负载,结果,低于100Ω,Zesto只有50Ω可选,音色不开扬,高频带点暗哑,绝不会考虑。选100Ω,明显是Ortofon的「稳阵」声底,各方面表现都理想兼平均,可是缺乏了一点热炽火花。200Ω与400Ω,是今次试听过程中,我最常使用的设定,听人声,我选前者,听交响乐大场面录音,我选后者,感受到更多残响细节和更大的空间感。 至于旧的boron硼针杆,跟今天试听的sapphire宝石针杆,即Black与Black S,究竟分别明显吗?单凭记忆,二者分别绝非相差天与地:再说,sapphire又会比boron好声吗?我从来没有这样的想法。「硼」传递声音的质感与密度,还有音乐气氛,是我很喜欢的,至于「宝石」,它高频段的艳丽,配合柴田针尖的细节拾取能力,绝对又带来了另一层次的体会。此外, Black S比之前接触到的Black,无疑结像是较为立体,3D感较丰富,频应延伸是更加顺滑悦耳,分析力是属高班水平。 低频自然又轻松 听了好几段贝多芬奏鸣曲作品,已经让人听得入迷了,忍不住还是要再下一城,继续迷惑自己一下,播唱Elissa Lee的发烧友小提琴独奏,先听肖邦一节《夜曲》,Black S的弦乐音色感染力强横,兼且从容地重现那一阵阵你可以感受到的「空气」,高频通透流丽,琴腔饱满,共鸣清晰自然。 接下来我想换一下口味,拿出Dire Straits 「Money for Nothing」精选唱片,听标题音乐,那强烈的节奏感,叫我随着拍子摇头晃脑,吉他solo一出,夹杂着电子合成器和套鼓敲击,一切都来得清晰又自然,低频是深沉有劲,而毫无肥肿缓慢的感觉,越扭大音量便越过瘾,音乐穿透力越是惊人。大家请放心,在音压大到令整个试音室震动不停之际,Black S的背景仍漆黑宁静,碟噪非常低。 再说Mark Knopfler的人声,偏向微暖而且感性,此一特点,近日我在一款比Black S昂贵四、五倍的日本唱头上感受过,声底有点近似,惟Black S输的是喉底丁点的细腻感觉与味道,一旦想到二者价钱距离,更觉Black S货真价实。 听过Money for Nothing,再听Private Investigations的读白,没错了,Black S把Mark哥带点沙哑的嗓音,演绎得尤其感性,极具吸引力之余,更有一流的清晰度和寂静音乐背景。 接下来连续听了多张人声LP,包括Jennifer Warnes「蓝雨褛」,还有本地的林子祥、刘美君的流行曲录音。不讳言, Black S的人声效果最得我心,不单是异常真实,嘴型亦毫不夸张,大小恰到好处。就如「蓝雨褛」一曲,除了Ms Warnes的的歌声与bass够靓之外,Black S还原的弦乐音色(有小提琴、中提琴及大提琴),是极端柔韧温纯,令人叫绝!我现在播的一张LP,是近期买入的不知第几次再版,最早版的LP声音属何级数?透过Black S播出来又会否令它加分吗?想起便令人垂涎三尺。 播本地流行曲录音呢?我直接认为是Black S的强项吧。到入门朋友家听他们的平价动圈唱头,播此等本地流行曲作品,整体音效总是「唔起」,唔够放,与如今的Black S生动感相差甚远。林子祥唱「海市蜃楼」,动态、空间感、音色都令人神往,继续听「几段情歌」,又是情深款款,听出耳油。 刘美君唱「最后一夜」,Black S播出的强劲电子音乐节拍,是既活泼生动,又满有弹跳感,如果蒙着双眼,你可能会误以为两万元级动圈唱头在开声。Black S的个性听落稍稍hi-fi,过瘾到极,如果这是味精,那就像是喇叭中的LS 3/5A一样,永远比人家多一点生猛活泼,味精多多都晤嫌多。 爆棚气势强劲 流行曲听过,又想回去听古典交响乐录音,是时候试试Black S播唱大场面、爆棚乐段的表现。先来一张DG大禾花《天方夜谭》,选播终乐章「极快板」,我用大音量催逼着庞大的音场效果,感受壮阔又饱满的管弦乐大合奏之美;即使我刻意扭大前级音量,Black S依然不显得紧迫,大场面还维持轻松自然,殊不简单,感觉上,单是这段激荡起伏的爆棚乐段,明显胜过前一代Black。 听得兴奋兼过瘾,快快换上Reference Recordings的「Exotic Dances from the Opera」,内里每一节录音都满布刺激元素,每次一落针,便要一整面唱片听完才肯罢休,Black S同样能把音乐的庞大气势展现出来,大鼓敲击鼓皮前后移动的情景清晰可闻,以整体低频表现来说,Black S威猛劲抽,有些少杀到埋身的蛮劲。 结语:黑胶「盘臂头」之道,平有平玩,贵有贪玩,虽然音响效果不尽相同,但最紧要是能传递美妙完整的音乐讯息。这个Ortofon最新的Quintet Black S动圈唱头,绝对是一个最佳例子。
    全文
  • 毫无疑问~本年度「BEST BUY」协同电子 Phasemation PP-2000动圈唱头

    【HiFi音响 钟一评测】当反复微调好PP-2000的alignment、针压、抗滑……等等,是时候坐下来,好好休息一下。以较细的音量播唱着《雪狼湖》,期间再拿起随唱头附来的一页资料说明,从头细读一遍。      安装唱头之初,通常只会留意某些项目数据,例如输出、内阻、建议针压、柔顺度等,然而,部分的确是忽略了,其中Phasemation列出唱头的「适当使用温度」(提及这项数据的厂家绝无仅有),为20~26℃,见到之后大脑突然「叮」的一声,萌起了很多零碎事情,包括:一、某音响老前辈曾不只一次向我提及,MC唱头有最佳「工作温度」;二、某本地音响网站的交谈室,日前有人post一个题目,《音响系统回放效果,跟温度、湿度的关系》,随即有人回应:「走火入魔!」四个大字;三、早一个星期本地气温降至15℃以下(市区),又下着毛毛细雨,我家聆听室关上窗户,温/湿度计显示13.3℃、87%,晚上播了两张LP,声音生硬,完全不是味儿,决定提早熄机,睡觉!      据我经验所得,唱头固然有其适当的工作温度,high end器材,甚至接线亦然,原因?非文章讨论范围,不加意见,其实我想指出,温/湿度对声音、个人体感,影响甚巨,因此,有时觉得系统声音欠佳,有可能是「电」,有可能是「室温」,此乃绝无走火入魔之嫌。或许玩千多元一套的微型组合,就不会有丝毫变化吧!      相比PP-1000、PP-300,何只胜一筹      对不起,话题扯远了。过去每次接触Phasemation的产品,都集中唱头和唱头放大器,聆听过程中,从产品包装、造工,到说明数据,然后于实际的声音回放,总感受到一股可亲、和谐、别致的气氛,设计者钤木信行大师,对产品的严谨和诚意,很容易就觉察得到。      至于今次试听的这个Phasemation最新旗舰唱头PP-2000,第一次聆听并非在本刊试音室,而是月前于国内举办的一个大型音展中,本地代理「银声贸易公司」首次公开展示,当时展厅中的PP-2000是安装到Moerch DP-8唱臂之上,唱盘是一台EAT Forte,由三个不同厂家各自的旗舰作品,并合而成的一套完整LP模拟体系,效果之佳令我有点出乎意料。      EAT Forte的结构理念和稳定性值得大赞,Moerch DP-8家中聆听室也在使用,回放效果之标青,我当然了如指掌;说到Phasemation PP-2000,之前听过多次PP-1000,二者的声音效果,特别是活生感与开扬个性,骤耳听来,基本上是如出一辙,但低频的量感和下潜能力,还有速度瞬变,总觉如今的PP-2000都是胜一筹。另外,相比回放人声称强的PP-300,PP-2000在歌者喉底再添多一点韵味、一点细节、一点质感与密度,这些环节上,更何只胜一筹哩!当时与PP-2000匹配开声的是同厂EA-300唱头放大器,也许关系于「一头、一唱放」(一头、一牛)永远是最夹声,表现最佳所致。声音确实极具吸引力,叫我驻足聆听,听完人声又听古典爆棚乐段,尤其播唱本地流行曲录音,人声观得惊人,令人一听上瘾,满意程度几近爆灯,我甚至够胆扬言,这个EAT+Moerch+Phasemation模拟体系,以价论声,绝对是当天展示会中,全场最值得听的系统组合之一。      不过,众所皆知,这类型音展会,人来人往,喧扰不堪,并非试听器材系统的理想场地,要真正了解产品的最佳效果表现,摸清楚它的特性和底蕴,当然是到代理试音室吧。然而,我就更得天独厚,可近距离接触、试听最新器材产品,之后为文跟读者分享所听所闻,乐哉!当天的PP-2000有如斯好表现,肯定值得我再一次听清楚,于是相约代理将唱头送抵本刊,正式进行试听。      选择合适「盘臂」,发挥唱头应有潜质      今;欠试听的PP-2000,代理称是当天音展中示范的同一粒,属于Phasemation提供的「样版」,因此,已经百分百煲到熟透,完全进入最佳状态。连同PP-2000包装盒里,还另附来一个原厂,印有10th Anniversary字样的唱头壳,到厂方网页查找,外形和制造物料,跟CS-1000十分相似。      PP-2000的技术数据,与PP-1000比较,几乎没有分别,理念上,仍继续秉承PP-1000的成功设计,大家可知PP-1000推出后连续几年间,获得Stereo Sound等多个杂志及媒体颁发“Grand Prix”及“Best Buy”等奖项,成绩斐然。将唱头拿上手,近距离细心观看,其外壳涂层和造工之仔细,属于零瑕疵品,让人惊叹!      试听的一粒PP-2000净重是14.4克,根据厂方资料,唱头基座base与唱头外壳,分别采用高刚性金属及Duralumin铝合金模铸而成;此外,整个外壳表面再以特别物料加工涂层,厂方称此物料为DLC(Diamond Like Carbon),其实在PP-1000和PP-300外壳上,已见采用同样涂层:Phasemation透露,此乃一种以碳离子作渐进式蒸发合成处理技术,材质坚硬度近似钻石,更有轻质量及绝缘优点,拥有非常理想的防干扰、抗震等特殊效能。一句题外话,这个DLC涂层技术处理方式,在另一日本名牌唱头制造厂My Sonic Lab的最新高级型号,如Signature Gold、Signature Platinum上亦相继采用。      今天,Phasemation生产在线的MC唱头型号共四款,有PP-2000、PP-1000、PP-Mono、PP-300,然而,PP-2000外壳的内轭形状是略有修改,这个新设计令磁通量增加,输出电压亦略为提升,技术数据显示输出高于0.3mV,内阻4Ω。唱头采用Samarium Cobalt Magnet彭钴磁体,以Purmendur合金为核心,6N OFC无氧铜线,Pure Boron纯硼针杆(直径0.26mm),钻石针尖(line contact/bending rate 0.03×0.003mm),厂方建议针压范围1.7~2.0g。      这次试听,我先后将PP-2000安装到两个「盘臂」系统组合上,首先是「A组合」coustic Solid Rosewood+Ortofon TA-110(9吋),然后是「B组合」Acoustic Signature Thunder+Moerch DP-8(黄点)。同样地,二者alignment都是以Dr. Feickert的Protractor NG调准,曲线采用Baerwald(IEC inner/outer null 66/120.9mm)。由于Phasemation唱头针杆/针尖位置较偏向后,度准对齐目标的一小点会相对带点困难,就算用靓放大镜,强电筒照明,从正前方窥看直线真不太容易,因此建议先由侧面看横线交迭(但就算难也必须百分百对准)。调「盘臂头」的先决条件,还是那一句:切忌心烦气燥,兼且要有耐性。      唱放继续选用Zesto Andros PS1,前、后级ModWright LS36.5DM+Hegel H30,下半部分前级换上Audio Note M6 Line Signature,扬声器Wilson Audio Sasha。同一粒MC唱头,用于不同盘臂系统上,声音分别实在是明显的,坦白说,是各胜擅场,没有什么压倒性输赢结果;如果说音乐感较顺滑柔美,音色较和味细致的话,一定是「A组合」;但如果要发挥出唱头的最高分析力,声音密度,动态对比,活生跳跃的音乐气氛,那就应该是「B组合」。我个人较喜欢后者,因此,今次试听PP-2000的过程及效果表现报告,会主要集中于「B组合」所听到的。      要注意唱放增益      透过Hi-Fi News、The Ultimate Analogue Test LP反复微调,发现这粒已经煲熟的PP-2000,它循迹力/偏压表现等皆极为出色,能在严苛的测试下轻松合格过关。至于针压,我最终决定调准至1.9g,惟音像质感最佳,带宽延伸及音色平衡度最理想的设定。至于阻抗,挑选熟悉的小提琴、钢琴独奏录音播唱,经多番来回比较后,在当天组合系统中,最合适是100Ω位置。我再重申,不同体系,或黑胶迷不同的口味,对这个阻抗设定会略有分别,大家切记不应过份拘泥,自己觉声音厚薄适中,听得顺耳舒服就可以了。      PP-2000的电压输出不算高,只得(大于)0.3mV(1kHz 50mm/s),对于使用增益较低唱放的用家而言,未免有点烦恼,各位千万不要忽视唱放增益不足这个问题,太低者,会严重影响唱头表现,声音了无生气,软手软脚;太高,唠嘈兼恶气十足,总之应有的声音质感、动态、带宽等,都大打折扣,可惜仍有部分玩了多年黑胶的人,仍懵然说:把前级音量扭大(或扭细)就可以了!      试听过程中,我在Andros PS1唱放上选MC增益檔65dB(第二代PS1.2略高2dB),对于PP-2000足够吗?个人觉得有点差强人意,未尽理想吧,回放大部分唱片,要有正常聆听音压,LS36.5DM音量掣最少扭至12点至1点位置。如文章之前提到,试听下半部分,我换上另一Audio Note前级,情况大有改善,而且声音密度感亦明显提升,暂且弥补唱放增益不足问题。建议大家选择唱放或升压牛之前,必须先了解自己唱头的输出特性,配搭最合适增益为要。      播本地流行曲录音一流      PP-2000的价钱,虽算不上便宜,但相比市场上动辄十万八万的卖价动圈唱头而言,它实在容易负担得多。告诉大家,这个唱头,由音展当日,到今天再由我亲手安装调校,给我印象仍然非常良好,它声音着实自然,而且活泼生动,绝不会恣意放大某频率,产生夸张音效,去刻意刺激你的听感。      另外,PP-2000回放各类型音乐录音,如人声、弦乐、爵士、大型编制交响乐、鼓抽击等,都是有板有眼,水平平均,那么它就是「全能」吗?非也,或者世上难找到这样的唱头吧;正如一部扩音机、一对喇叭,面对不同种类音乐,效果表现总会有些较好,有些较平凡。不讳言,PP-2000也是同一样,没有例外,假如阁下喜欢听人声录音,较多播唱本地、欧美流行曲的话,那么PP-2000肯定你会听到乐不可支。我八十年代初买下的一批本地歌星唱片(全部用Keith Monks清洗)~谭咏麟、陈慧娴、徐小凤、叶蓓文、林子祥……今天用PP-2000播唱,统统给我恍然大悟之感(此话没有半点夸大),一面播,一面内心在想:「原来这些本地LP也可以播得咁靓声!」      PP-2000的人声回放效果,男声、女声一样,尤其惹人好感,有令人渴望一首接一首继续听下去的魅力,它不干不瘦,鲜明润滑,音色通透无伦,听陈慧娴的《痴情意外》、《Love Me Once Again》,那股少女情怀,PP-2000滨绎得简直一绝。徐小凤唱《随想曲》、《星光的背影》,PP-2000却展现着另一种韵味,是成熟,又夹杂一点雍容,听之不厌。对于歌者喉底的微细变化,当天音展示范所听到的,没错了,如今只会听到更多,更清晰。谭咏麟早期唱腔,相信我们本地人熟悉不过,选播《小风波》、《忘不了你》、《雨丝•情愁》,PP-2000的传真效果,非比寻常之余,同时亦表达出一分亲切感觉。      说到伴奏乐器,PP-2000高中低频毫无突兀,平衡度控制极佳,低音充满弹跳力,同时又紧凑低沉,但却不会察觉丝毫过于hi-fi感觉,所有音响效果都是那么自然,又带动感,毋庸置疑,属于模拟体系中极高水平的回放效果。      带人进入音乐境界      不知何解,某些发烧友每当听到本地录音,便嗤之以鼻,认为听这些东西不够班,贬低了high end器材的身价。我发烧超过三十载,当然知道什么是好,什么是衰,我得承认本地录音水平参差,好声、靓声的确实不多,透过有如照妖镜般的贵价高级体系回放,立时高下尽显。今次试听PP-2000的确令我对本地灌录的作品,有另一番体会,好的,魅力十足,极富音乐感,更能令人进入忘我境界,肯定值得我们用心欣赏聆听。      试听PP-2000,当然不会只播本地录音,它的弦乐和钢琴效果,色彩丰富,但又不会过于浓妆艳抹,线条明朗,毫不觉半点蒙眬晦暗,印象尤其深刻是听Kempff弹贝多芬《月光》、《悲怆》钢琴奏鸣曲(DG136 227),高低频伸展自然顺畅,每下敲响的低音琴键有质有量,兼且异常丰满。另外,PP-2000播弦声合奏同样好得人钟意,听过Albinoni《Adagio》(DG 2530 247)、Vaughan Williams《The Lark Ascending》(Argo ZRG 696)之后,我不禁高声叫好!弦声的通透度与音场扩散,精彩程度无以复加,音色够厚,又滑溜。Albinoni《Adagio》垫底的管风琴,低频一浸一浸飘进裤管里,弹力叫我惊叹,小提琴的烟韧度和擦弦味道,跟我过往听过多粒同价MC唱头相比,PP-2000实在胜出太多了!      St Martin-in-the-Field《The Lark Ascending》,当中的小提琴独奏(lona Brown)段落,最适宜考验唱头的音色表现,PP-2000回放出来的,是矜贵得彷佛不食人间烟火,高频直插云端,音色观到令人酥在骨子里;加上乐团各声部位置清晰明确,音场感稍稍偏后,而阔度撑得很开很远。      结论:我觉得铃木先生今次推出的新作品PP-2000,与同厂型号比较,绝非点滴中求进步那么简单,各位LP拥趸想体验PP-2000回放音乐的感染力,最好方法当然是亲身去代理处试听一下,不去是你自己的损失!   
    全文
  • 让鉴听变成享受唱头协同电子Phasemation PP-500

    【HiFi音响 阿基米得评测】曾几何时,与行家在讨论现时活跃于市场的唱头品牌,在声音取向方面各有分别,提到Phasemation时,大家都同意这个品牌的唱头带有鉴听特质,较为直率,带有日本人的严谨,不过性格并非一味严肃,假如音乐本身是活泼、开朗或是情报起伏强烈的,亦可以将之正确传达。      回看以往,一众同文曾经对Phasemation各款唱头的评价,再对比这次试听的PP-500,尽力褪去固有色彩,强化鉴听特性,同时保留高音细致感,似乎是品牌的发展方向。      最新世代的设计大方向      根据Phasemation官方网站,品牌的现役唱头型号一共有五款,以技术和面世时间作分类,PP-1000、PP-300属同一世代,现时的旗舰型号PP-2000以及PP-500,则是最新一代设计。      长话短说,马上用最简单直接的方式,介绍PP-500的设计重点。它的唱头外壳,以及固定拾讯、悬挂系统的结构部分,同样由杜拉铝Duralumin制造,这是一种高硬度铝合金,常用于飞机结构、汽车以及军事用途,刚性与坚固程度十分出色。      而这些杜拉铝的表面都经过DLC(Diamond Like Carbon)处理,是Phasemation喜欢采用的表面处理方式。这种技术常见于一级方程式赛车和部分超级跑车引擎,用在汽缸内壁,除了能够加强刚性之外,亦有耐磨、令表面更光滑、增加热传导能力、提升电绝缘性等优点。      比起上一代的PP300,PP500改良了震动结构,从而提升循迹力,因此能够更安定读取潜藏于唱片坑纹内的讯息,同时挖掘出更多细节。不用等到试听环节,现在就马上告诉你,品牌如此陈述并非官腔,而是真有其事,这款唱头的讯息量非常庞大,而且呈现方式既聪明又细致、自然,不是喋喋不休、啰啰嗦嗦那种扰人的所谓分析力。      与旗舰如此相似?      有一定资历的音响爱好者,「旗舰技术下放」、「沿用旗舰的设计方向」、「受益于旗舰型号的研发成果」等文宣,已经听到近乎麻木吧?「怎么又来这一套」、「是真的话不就是打倒自己旗舰」,好吧,也许真的听得太多同类说法,但是来到PP-500,还真的要再用一次。      原因?看看它的Samarium Cobalt Magnet钐钴磁体、Purmendur合金核心(PP-300是纯铁核心)、0.26mm直径纯硼针杆、0.03×0.003mm line contact钻石针尖、6N无氧铜线圈、(大于)0.3mV输出、4Ω内阻、建议唱重是1.7g至2.0g,加上杜拉铝结构、DLC处理等等……这些数据竟然与PP-2000完全相同!      PP-500与PP-2000如果相似,那么还需要买后者吗?厂方的说法是,前者的制造成本低于旗舰,当然,个中细节未有详述,但音质方面,在AB此较之下定会分到高下。只不过,对于消费者来说,PP-2000定价为港币$52,800,而PP-500只是$32,800,假若后者有前者七成表现,其实已经有赚。      试音系统      Phasemation PP-500 MC唱头的评测工作,在银声尖沙嘴陈列室进行,唱臂与唱盘分别为Ortofon RSG-309、Acoustic Solid Solid Wood Round Black。系统其他部分还有Phasemation EA-500唱头放大器、ModWright LS36.5 DM分体电源前级、ModWright KWA-150单声道后级、Audio Engineering E-5扬声器。      Ortofon RSG-309是一支同时设有静态与动态平衡的12吋唱臂,代理将唱重设为0.9g动态、1.0g静态,合共1.9g。参考361期对这款唱臂的评测,加大静态平衡百分此,音场会较为退后,动态变得柔和,减少压迫感;增加动态平衡比例的话,「较为强调细节,音像更加结实,轮廓同样锐利化,音场稍为走前,刺激感大增」,是当时的结论。这次设定是动、静几乎各一半。      钢琴?无问题      第一张播放的是Alexandre Tharaud的《Bach: Goldberg Variations》。曾几何时在某期《Stereo Sound》内看到一篇文章,由一众前辈进行对谈,他们认为在数码录音与播放普及下,大众才开始听到像真的钢琴回放。这种情况也许在以前出现过,但现时的黑胶回放科技,已经能够回放出钢琴的快速起音、断音、机械感等特性。      这张唱片尘埃有点多,不过在PP-500演绎之下,背景很宁静。并不是说炒豆声不见了,而是在有点的唱片杂声下,钢琴主体、各种细节、琴腔共鸣、起音到消逝,以及各种触键方式、力度、有否使用踏板等等,都依然听得清楚。      这些细节清晰而安定,整座钢琴的轮廓清楚得有如用雕刻刀去刻划,令整个音场有如凹凸感强烈的立体浮雕;而非纯粹以刀代替画笔,在平面内刻画,故此音像没有出现捆边情况。      细致就是这样      要重现出有如真实的钢琴演奏,起音收结快速干净、表现到用踏板与否的变化,其实并不足够,还需要有充足能量、声音凝聚,以及高低延伸够尽又够平顺,PP-500的得分明显高于及网格线,高音光华并不夸张,而且没有偏色,不像大部分黑胶系统那么播甚么都温暖。      再来是《Recomposed by Max Richter: Vivaldi - The Four Seasons》,这简直是针点结像的示范系统,虽然Audio Engineering E-5算是较容易得到锐利音像的扬声器,不过PP-500令这种特性得以强化。现在很轻易就可以用手指指出各种乐器所在,彼此之间有一定距离,但不是疏离,是分隔而非空洞。      正确来说,不止音像分明,是每一个声音元素都有足够存在感,同样引人注意。换言之,弱音细节毫不含蓄,要多少有多少,更重要是PP-500懂得处理,能够表现出来,更能够表现得幼细、仔细,不会粗疏。Daniel Hope那一手利落又带一点硬朗的弓法,听得到来自金属的明亮外,还有细致的换弓技巧与揉弦力度变化。中高至高音平直,带出小提琴的尖细,不是尖叫。高音不会固作飘逸,着重凝聚、轮廓。漫天高音、甜美华丽,也许能够讨好不少发烧友,可惜不少厂家也过分强调这种表达方式,折损了真实感。PP-500不够通透吗?不是,只是不特别飘逸而已。      除了这少许修整之外,其他元素一律直话直说,例如录音制作质素如何、好在哪里、稍为欠佳的又是甚么,都能够一一反映。PP-500有足够权威感,不会让你觉得它在耍暧昧。      再来Ed Sheeran最新专辑《Divide》,口形一如其他乐器,细而明确,嘴唇开合、口水声、喉音、齿音都听得清楚,比例没有不妥之处,所以并无突兀。      木吉他扫chord是给PP-500展现分析力的好方法,吉他拨片扫到多少条弦线、Sheeran那把吉他用的是金属弦等信息,根本用不着竖起耳朵,就能够全面接收。      鉴听特质以外,PP-500真正强项是感染力,就算是正在为试音而聆听,特意把心神都放在音效方面,这款唱头仍然有种令人不愿换碟的魔力。这不是魔性,它的声音正气得很,只是由它所呈现的音乐张力、起伏、情绪变化都十分直接。就算播放一些制作普通的唱片,它也能够正确地传达音乐情感,不会因音质而减低音乐本身的吸引力。      无论你想要鉴听、鉴赏还是纯粹享受,Phasemation PP-500亦能够一次过满足你三个愿望。
    全文
  • 跨时代、跨时空的传奇!Koetsu光悦 Rosewood Long Body唱头

    【HiFi音响  陈海川评测】光悦立足Hi-End发烧唱头界几十年,经历黑胶全盛期及至从高峰滑落,由盛转衰之后又再回勇的各个阶段。时至今日,光悦仍屹立不倒,江湖地位依然,仍深受不同年代的发烧友所追捧,全因几十年来,两代主事人皆紧守慢工出细货、作品贵精不贵多、且作品单纯等几个重要原则。实时今日黑胶回勇,光悦亦只有十来款MC唱头及一款MC升压牛,仅此而已。      但最重要是一直奉行非量产模式,用料经由人手精挑细选、筛选配对,纯手工艺制作,加上用料之独特,更是自我要求严谨又人性化地每一粒都经过人耳聆听、去校声,故可以话光悦的出品不属于纯商品层面,而系入于艺术品境界。      大师      因本阿弥光悦(Honami Koetsu)日本中世纪著名艺术家之名,始创人菅野义信(Yoshiaki Sugano)就以先祖之名Koetsu「光悦」,作为其音响产品之品牌名称,并将光悦家族独门的漆器制作、玉石/半宝石切打磨及冶炼金属等技艺,融入唱头制作之中。菅野先生本身爱好文学、热爱绘画及音乐。早年于丰田汽车从事本土销售业务的他,据讲还拥有拳手及铸剑师等多重身份,当然最为发烧友认识的是其唱头大师的一面。      无负父亲之名      早于上世纪七十年代,抱着纯自娱的心态去制作唱头,其后大获好评。但因某些执着,其唱头直到上世纪九十年代,仍不着意于日本推销,反而主攻海外市场,更在美国发光发热,故无论香港或日本发烧友要货,货源反而倒流自美国。凭借高质素,加上一开始就立心走出国门,故光悦老早就在国际音响坛扬名。说到光悦之经典作,不得不提于一九八六到八七年期间,菅野先生为庆祝自己八十大寿,亲自精制限量八十枚的玛瑙壳签名式作品,亦即一众资深玩家口中的“光悦寿头”!      菅野义信先生于二零零二年以九十五之龄离世,将光悦的商誉及技术遗留给一直追随他,由他一手训练出来的儿子菅野文彦Fumihiko Sugano。从黑胶强势回归的今日可以睇到,光悦在国际Hi-End舞台上仍稳占一重要席位,儿子总算无负父亲与光悦之名。      金、木、石系      现时,光悦大概有十八款MC唱头,各地市场、各代理所销售的款式,于不同需求或供应之下略有不同,大抵上可分为金、木、石系。      金属系:铝壳的Black Goldline(入门级)。木材系:当中包含原身红木及红木表面再加上亮漆或彩漆Urushi处理,一共九款Rosewood Standard、Rosewood Signature、Rosewood Signature Platinum、Urushi Gold金、Urushi Vermillion朱红、Urushi Wajima轮岛、Urushi Black黑、Urushi Tsugaru、Urushi Sky Blue天蓝。翡翠及半宝石系:一共八款Onyx玛瑙Platinum、Jade翡翠Platinum、CoralStone珊瑚石Platinum、Azule蓝线石Platinum、Blue Lace蓝玛瑙Platinum、Bloodstone血石Platiunum、Tiger Eye虎眼石Platinum/Rhodonite蔷薇辉石Platinum。      至于今篇主角Rosewood Long Body红木(长身版),因不是常规作品,故未有加载目录之中。      非常规带点传奇      其实,Rosewood Long Body红木(长身版)不单只非常规,身份更带点传奇,亦绝对系限量供应,售完即止的珍稀货色!      眼睇不就是原身红木壳,既无亮漆,更无彩漆,表面处理更可谓相当粗朴,究竟何珍稀之有?的确,材料不特别矜贵,其珍稀价值实在于其背后故事与出处。据讲,宅菅野先生过世后好一段日子,阿仔在一抽屉中找到些先前未有发现的父亲遗物,不是啥金银珠宝、股票、地契或楼契,而系一批未完成的红木壳。      父亲的神秘礼物      匠人、艺术家经历多年创作,身后总会留下好些材料、试制品或半制成品,本无特别,但这一批红木壳却特别在全属特长版,较过往或现役不同版本的光悦红木Rosewood唱头都要深/长。这批经创办光悦的父亲雕琢过的特长木壳半制成品,变成遗品,非刻意地经过陈化后,才被承继光悦的儿子无意中发现,感觉上就如父亲的神秘礼物,再由儿子完成余下的工夫,可谓跨世代、跨时空的作品,既贯注了大师的部份功力,亦注入了承继人的心思及近代的物料。      一段不可能重复且别具意义的关系及经历,就正正是这批Rosewood Long Body红木(长身版)的珍稀与矜贵所在。      长一成有多      这红木(长身版)究竟较常规版长出多少?大概长一成有多,故相当明显。除特别长……之外,底板采取尤如金漆招牌黑底金字,兼且底板于针杆后的开口位特大,故针杆后部阻尼器、悬挂及线圈等组件所在位置大面积露出。再于底部前端,底板跟木壳之间露出厚厚的银白金属片,而尾后近输出接点,更印上大大个R-L金色字来标明左右声道,这都是其他光悦唱头鲜有,更是现役光悦唱头所没有之设计。      技术规格方面,数据不详,只能确定为MC动圈唱头......“一笑”!其他如输出电压0.4mV/针压1-1.2g/声道分隔27dB/响应频带20-50000Hz/阻抗5.5Ω/硼针杆/椭圆针尖/釭钴铁磁/净重10.5g等,皆未能全面确认。      正路又坦率      今回,将Rosewood Long Body红木(长身版),放在一个精而简的Hi-End精品组合中进行测试。以一支Triplanar MK VII唱臂担起Rosewood Long Body,接着有Transrotor ZET 3唱盘及Transrotor参考级MC唱放Phono 82,再以Momentum合并机驱动一对Verity Audio Sarastro IIS喇叭。      先来一段The Dave Brubeck Quartet《Time Out》,第一下感觉系无论中音色士风、钢琴、低音提琴或套鼓,音色可算清润,但不会是追求清晰及细致者们的目标。想究竟系这特别的唱头志在玩感觉、玩味道?抑或系配器、校声使然?还未及行动去找出答案前,中环亚洲影音的“明哥”已先出手,不是换机、换线或调校盘/臂,而系换碟,换上同一录音,一面仅得一首歌的45转试版碟,实时来得生猛、有肉之同时亦见传神的清晰及细节变化,等同实时向我表明,Rosewood Long Body红木(长身版)正路又坦率,当软件有水平即叫你听得高兴;反之软件无水平就不大掩饰,让你吃闷棍。      明哥这下立竿见影的示范,果然干净利落,令我了解到把守第一关的Rosewood Long Body红木(长身版)唱头,来得生而柔润,有弹力,应干不湿,亦不会刻意修饰,不致将演译或录音中该有的音乐化棱角或沙石也删去,保留了由细节构筑出来的音乐感染力。      Eric Clapton《Unplugged》的〈Tears in Heaven〉,回放出无添加得来人性化的感人歌声,紧致的吉他声跟Eric Clapton渗透式的深情演译,正好呈现出立体的对比。这效果,CD版实无法提供之余,唱头或其他部份若有明显修饰倾向的话,势必削弱对比,引致音乐昼面平面化,甚至如湿炒牛河兜乱般“捞埋一碟”!      心有戚戚焉      刘美君首张大碟的原版黑胶,播出驱使人跌入回忆中的〈清晨〉。必须讲明,唯有原演译、唯有原版黑胶,那份深情回忆加无奈的感觉来得最真,不管是同一录音的再版或不同软件制式版本,甚或原唱者再重新演译亦被比下去,始终以原版最叫人心有戚戚焉。      通过率性的Rosewood Long Body红木(长身版),我再一次听见当年的刘美君,以幽幽的唱腔,演译出那份有经历加少女味的矛盾感,配合伴奏吉他在软性的韧劲中透出的蓝调感觉,令人回味再回味!换个气氛,听听〈亚热带少年〉,气氛实时急转弯,Rosewood Long Body红木(长身版)原来也激得起之同时,更称职地交代,在强劲节奏中带出鬼马、跳脱、不拘一格、玩昧十足之余,却又正气的奇特感觉。      不费劲又游刃有余      无论从《大浪淘沙》的丝竹管弦或《Gala Stradivarius Concert》的名琴录音中,都听到Rosewood Long Body红木(长身版)有叫我最惬意的丰富泛音、谐波。个人认为,至上乘的的泛音、谐波效果,就是刚好能够紧贴音乐变化,令声音保持生鲜及敏锐动感,最怕拖出如死不断气的声音尾巴,其实声尾过长反会令音乐来得混沌、呆滞。当然,既讲求唱头自身特性,亦得组合中其他成员的配合,尤其多得Sarastro IIS喇叭那同样的铝带高音将之坦率地反映出来。      至于爆棚级大场面的表现,Telarc出品《Carmina Burana》旧版黑胶。第一乐章大锣大鼓大合唱的引子一出,实时展现出有心有力的驱动力、爆发力及控制力。从气势磅砺的大型合唱加乐团大合奏的引子起首,紧接着转趋低调,然后又再回到大型合唱加乐团大合奏且更磅砖的场面,Rosewood Long Body红木(长身版)就似不费劲又游刀有余地放射出爽快、精致、立体、能量密度疏密有致,兼爆发力与冲力十足,生生猛猛声音画面。      玩在当下      试音过后,静下来再细想Rosewood Long Body红木(长身版)的表现,确系难以指出它那一瓣最出色或最突出,其实系每一瓣都正路,无着迹的音色或情绪添加,配合优良的分析力,坦率地忠于录音之下,务求将不同录音、音乐、演译、人声或乐器的音色与特色,立体又生鲜地回放。      但当我再想得通透点,想到这经历父、子两代之手的红木长壳版,会否就在我落笔或文章见刊之时经已用完或售罄?故确系要活在当下,玩在当下,立定主意就要行动、入货,否则只有追悔!
    全文
  • 仿真系统中的顶级设计、音效超凡TechDAS Air Force Ⅲ黑胶唱盘+TDC01Ti唱头

    【HiFi音响 钟一评测】钟一写器材评论廿三载,最忌讳叫读者不要听、不要看,那好像就宣布了某件产品无期徒刑,甚至死刑一样。思考良久,我还是要提醒那些现正坐拥一套水平不错的黑胶系统,或者对声音极度挑剔,一心追求完美,又或者听过它的旗舰型号,对其效果爱死了!但最惨是负担不来……当你们读过我文章,再到代理处看过实物、听过它的表现,而血脉贲张,克制不了购买冲动时,可别忘记了我有言在先。      说了那么久,究竟它是谁?TechDAS Air Force Ⅲ是也。坊间听到最多人称它「空军3号」,就正正在此。之前于不同场合中,已多番接触过Air Force One及One Premium,当在本刊试音室见到Air Force Ⅲ实物,由于珠玉在前,倒不觉有太大惊异。但此惊异,将会发生于正式试听开始后的20分钟。      Micro Seiki的现代版      试听由「Duets」展开序幕,先来一曲Ballad of The Runaway Horse,Ms Warnes的嗓音气质,绝对可用热情、具魅力来形容;之后继续播唱Gone With The Wind,Dan Hicks歌声与牛筋都生气勃勃,唱得肉紧又有十足弹跳力。刚才说的惊异,是跟平时听到的不大相同,而且真的很好声;不讳言,这一刻Air Force Ⅲ已令我心动!      无疑从技术层面及设计上,TechDAS对细微处的认真与执着态度,都令我信服兼佩服,更重要还有它的乐声回放效果。Air Force Ⅲ售价算不上便宜,逾十万港元,但感觉还是值得的。如果你现正四处寻觅一个高质素LP唱盘系统,这里就给你一个好选择。      当我知道今个月会试听Air Force Ⅲ,已然雀跃;甚至身边一班发烧老友,将消息传遍四方,安排试听日子还未到,已经不停WhatsApp钟一,问及唱盘的效果和我的评语,可想而知这个唱盘有多「hit」吧!      推出Air Force的是一间叫Stella Inc日本公司,而TechDAS是该公司旗下一个品牌名字。TechDAS的DAS,即Digital Analog Supremacy,专门研发数码及仿真产品,读者有兴趣可登入techdas.jp浏览。今天公司红到发紫的,肯定是仿真系列中的Air Force唱盘。接近五年前推出Air Force One,其具霸气,叫人肃然起敬的外型,还有售价,当然更包括它转盘和脚座二者之气浮,转盘上抽真空索碟的“Air Force”等技术,令全球high end业界震惊。Air Force One及最新改良型Air Force One Premium,厂方透露,自2012年5月推出,迄今总共售出300台。老实说,综观顶尖超级唱盘产品中,它的价钱,未算最昂贵,若细心研究唱盘内里技术,再落实于回放效果之中,也许负担得起的人会反觉Air Force One物超所值。      TechDAS仿真产品目录中,还有Air Force Two和今次试听评论的Air Force Ⅲ。此外,两个MC动圈唱头:TDC01、TDC01 Ti,二者基本规格数据一样,内阻1.4 0hm、输出电压0.45mV;惟唱头外壳(housing)使用不同金属,前者是super duralumin(A7075)超钢铝合金,表面再加DLC涂层,唱头重量12g;后者是Titanium鈇合金,唱头重量17g。据称「心脏」部分:线圈、唱针等是My SonicLab代工。今次试听Air Force Ⅲ,是搭配一支Graham Phantom Elite唱臂、TDC01 Ti唱头。      新一代黑胶迷也许对「气浮盘」不太认识,但对于一群上世纪70、80年代已浸融于发烧圈的老胶迷而言,则必定早有所闻。那个年代,谈起「空气悬浮」唱盘,无人不悉,炙手可热的,肯定是日本牌子Micro Seiki,它高级型号以超重型基座、气浮转盘及真空吸碟技术而闻名。然而,其中SX-8000 Ⅱ便是台型十足,经典中的经典作品。当日有份参与SX-8000 Ⅱ等唱盘系列项目开发的Hideaki Nishikawa西川英章先生,没错!他今天就是TechDAS的CEO兼总设计师,在更先进电子技术、更精良材料及计算机金属切割加工环境下,继续研制一系列Air Force唱盘。      无意中找到一个叫absolutesounds.com的英国high end音响代理网页,该公司有卖Air Force完整系列唱盘,再登入公司「面书」,见到一段多月前西川先生约四分钟的亲身介绍影片,概述TechDAS背景及发展,又展示三个Air Force唱盘。(https://www.facebook.com/absolutesoundsltd/?hc_ref=NEWSFEED)      今年慕尼黑音展,TechDAS将发表另一全新旗舰Air Force Zero,设计理念是连同rack-base架座的,西川先生有信心这个唱盘,可以再一次为一众黑胶迷带来激动及兴奋感觉。      气浮+抽吸,并后行动,以彻底避震      Air Force Ⅲ分成三个部分:一、采用high mass高密度铝材制造的唱盘主基座(21公斤)+A5056铝合金转盘(9公斤):二、外置大型AC同步马达(5公斤);三、外置一体式大型电源变压器+气泵(9公斤)。      钟一想先说清楚Air Force的含意,厂方指的当然不是空军,而是「空气力量」,藉气压做出浮起或抽真空吸索动作。过去接触过五花八门,多种避震设计的唱盘产品,我的结论是避震设计通常都为器材导入某种音色渲染,往往结果有得有失;我认为真正可以全面改善音效的,空气悬浮是其中最佳者。      以Air Force Ⅲ而言,首先是用高压气体向上平均啧出,转盘和下面玻璃盘层之间形成一层「气膜」,air bearing浮起,整个9公斤转盘同时升高0.03mm(30μm),然后顺滑稳定地以低重心旋转;理论上,几乎是零阻力下转动。在气泵没启动前,未有空气注入,整个转盘下压于底座玻璃表面,怎样用手去推,完全动也不动。为什么要空气悬浮?为了避震,在各种音响器材之中,以那些本身有机械动作的器材最需要避震,来减除音响回输,在无任何干扰及音染情况下,彻底解决唱盘内与外震动问题。      其次,是抽真空将整张唱片吸索于转盘上,Air Force Ⅲ转盘中心开了两个小孔(两个大孔是插手抽工具用),还有内及外两边缘上软软白色硅胶圈,一并工作产生出完全不会漏气,整张黑胶碟彷佛跟金属转盘合而为一,变成平坦一体。此举减免唱片因弯曲(炒鱿鱼)令致唱臂/唱头大幅摇晃起伏,因而产生严重抖震,没有垂直或水平震动问题,直接提升唱头的循迹能力,在最稳定环境下拾取碟纹讯息。在播唱期间,曾经以手指重力敲打唱片中心label位置,哈!就算音量扭得很大,神奇地仍完全听不到丝毫隆声、响声,更没有出现跳线现象,音乐继续安然地播唱。有某些情况,部分唱片(如弯曲成锾形)未能完全「吮实」于盘的表面,唯有用手轻轻按压碟边缘,同样可达致平整效果。      转速准确程度非比寻常      基本上,Air Force Ⅲ与大哥Air Force One/One Premium的设计理念是如出一辙,惟Air Force Ⅲ没有的,是脚座体积较细小,亦没有泵入空气令脚座悬浮设计,相信是成本因素;但话虽如此,它四只脚内藏特别设计的insulator隔音绝缘物料,避震水平亦算理想。厂方建议初安装的几星期时间,由于物料会微有变动,需反复修正微调水平,以获得最佳回放效果。      西川先生在杂志访问中提到,设计Air Force最困难地方,并非气浮技术,而是操控同步马达的速控系统;要转动宁静而且速度持续恒定,配合橡皮圈拉动重型铝合金转盘,产生出超精准转速及极低抖摆率规格,确实绝不容易。经过多年研究和不断测试,最终获得优越成就。钟一告诉大家,开始试听之前,我拿出KAB Strobe测速碟并放于盘上,按下33 1/3,很快Air Force Ⅲ前方显示屏便出现30.xx、33,35、33.3 rpm字样,然后LOCK。亮着quartzstrobe小灯,「33」确实、百分百动也不动,是凝固了似的;再到45,同样地,看着屏幕数字快速上升,45.0rpm、LOCK出现,测速碟上「45」一样没有半点飘移,简直神奇!根据KAB说法,每分钟向前或后移动10个「33」字样,即0.3%误差,唱盘转速的准绳度,仍算业界正常/合格标准矣!钟一告诉大家,根据KAB规格,每分钟1个移动,代表转速误差低于0 03%,而Air Force Ⅲ一分钟内是0次移动,厉害、厉害!说明书列出Wow & Flutter:低于0.03%。      有以致此,原因是唱盘外置的大型AC同步马达,以DC监控线路每圈15次高速侦测,配合超精确的微处理器操控数码合成器电路,达致超乎想象的准确无误转速。西川先生科研技艺之高,我等黑胶迷可见一斑。此外,Air Force Ⅲ的转速还可以±0.1 rpm进行微调,之所以显示屏旁边见到Pitch:High和Low,提供“absolute pitch”调整。我没有尝试调校这个,因为根本不需要!      一些使用贴士      在未叙述这个唱盘真正效果表现和钟一个人评语之前,还想先提供一些使用要点,给一群准用家及正享受Air Force Ⅲ的胶迷。首先,那个外置大气泵/电源供应系统,用手触模机身是有相当明显的震动和轻微响声,假若直接放在唱盘同一层架上,绝不可行;一如试听之初,未开声我已发现其震动会传到上层,可能你会说我们用的旧款Solid Steel 5.2避震唔够班!事实到底是层架避震不佳,抑或震动太大?自己念吧!唱盘说明书提到这一点,并强烈建议用家需尽量将外置泵/电源,与唱盘分隔开一点距离。厂方供应两条胶管(float、vacuum)有2m长度,钟一都建议大家,摆到远一点地上,下面放一块工业避震胶垫或音响避震板。      其次,唱盘必须调准水平,以低重心为首要,此外,就连装载着马达的金属圆筒,(三只脚)水平及高度亦必须留意。至于马达与唱盘基座的摆放距离,限定于5-10mm范围内,太远会增加橡胶圈的损耗,甚至影响拉力。Air Force Ⅲ设计了Tension调校,以45转为基准,例如唱盘在30秒后,转速仍不能正常锁定,这时候请先放好马达距离,如上面说5-10mm,然后打开遮掩的盖子,再在面板上45转+pitch control的High两个掣同时按下,唱盘转动,并且显示屏出现TENSION字样,而转速是00 rpm;在马达转轴旁边,有一支slide knob,扭松后移向左或右一点点,修正马达装置位置,直至45 rpm出现于显示屏,你可以立即扭紧那支slide knob杆,最后按STOP掣,线路会自动记忆。之后如果33 1/3和45同样快速正常LOCK,代表橡胶圈的拉力比例已经回复正常。      最后,是自动power off设定,「on」是出厂的标准,表示在standby模式下,1小时后唱盘没有转动或气泵没有运作,外置供电系统会自动断电,这个为省却气泵及马达不必要耗损的设计,十分重要。检查Air Force Ⅲ是否已启动此功能,只需按下外置电源on的同时,亦按住45掣,显示屏闪动。有自动关电功能,右下方会见到“_”,反之,此符号便不会出现。      更定、更静、更显细节      Air Force Ⅲ可否与Air Force One般,转盘部分进行升级。厂方称是可以的,换上一个mass质量更高、更重的platter,是整个更换,而不似得One设计只需换顶的一件。再说,Air Force Ⅲ标准配置一个tonearm base和一套mounting组件,用家安装什么牌子唱臂,订购时要先说明。它可以容纳四支9吋至12吋长度唱臂。      玩唱盘的发烧友应该清楚知道,「盘臂头」各个大小项目必须调校精准,方才取得最佳效果,Air Force Ⅲ亦不会例外,但它的「敏感」程度,是稍稍改变VTA、唱头针压等,回放效果差别之大,一听便分辨得出。如果调盘技术未到家或欠缺耐性者,Air Force Ⅲ必定铁面无私,反映到声音之上。      试听过程在本刊进行,唱放、前后级及扬声器都是驻场参考体系。文章开始就提及「Duets」,跟大家讲件失礼丢脸事情,话说一切调声功夫做妥,心急放上LP,起动转盘,落针,跑回皇帝位,准备听清楚唱盘功力有多高;Ms Warnes开腔,啊!真的不错。一分钟后,想起自己做漏了一个动作,就是按“Suction”(抽吸),因为玩黑胶几十载,那个放碟、落针熟练步骤,云时间改不了;连忙跑到唱盘前,(安全计)起针,单击Suction,再落针,从头听起。很明显,今次人声与牛筋是多了一点呼吸空间,音场背景干净利落,宁静得有点让我觉得不习惯……是真空吸吮唱片,令唱臂/唱头在一个平坦兼绝低谐震环境下拾取讯号,回放效果大幅改善?尤其宁静度及结像实体感。为证明自己心理上没有被宣传广告影响,再按下Suction掣,解除吸索功能。对吧!没有听错,聆听比较,人声结像是稍稍松一点、大一点,音场间与牛筋位置是较挤迫。      播唱越大规模、越多乐器的录音,Air Force Ⅲ便越叫我赞叹惊异,无可否认,听「贝九」、小提琴协奏曲、Big Band Swing、Carnegie Hall现场录音……结实的场面效果,令钟一有冲动加大前级音量,这时候声音结像仍毫不崩散,乐声的质感密度更高,而且爆棚时音场也非常稳固。      听Mutter Live,我播得最多是LP 2 Side B一首J.S Bach双小提琴协奏曲作品,三个乐章只是十多分钟音乐,每次播唱钟一都听得如痴如醉。今次透过Air Force Ⅲ回放,旋律当然不会改变,但音色和高频空气感明显有更高层次之表现,无论Mutter的一支小提琴独奏(另一支就每个乐章换人),背后的不同弦乐组合奏,都有更丰富的泛音和更多的空气包围住,弱音细节清晰通透,而且多到听唔切。总之,听完「空军3号」,给人难以听番转头的感觉,信乎?   
    全文
  • 声底明快开朗,给人阳光普照大地之厌EMT TSD 75 G限量版动圈唱头

    【HiFi音响 钟一评测】钟一对EMT的认识,可分两个阶段。首先是一个型号叫930的唱盘,在一个专门收集EMT「精品」的老朋友处听过无数遍。印象中匹配的一支唱臂叫929,还有TSD 15动圈唱头;于唱盘下方,藏着EMT 155st唱放。我翻查资料,这些都是昔日广播电台用的专业器材;每次去拜访这位老朋友,他都出动不同「盘臂头」配搭来招呼我,绝大多数是EMT产品。自这段期间,话说都有廿年前了,我对EMT留下深刻又良好印象。那种实实在在,全无花巧的操作,传递出来的音乐讯息,是质与量并存,音色个性同样实在,生动有致。说到产品的耐用性,这些都是上世纪60年代产品,今天仍在地球多个角落里为EMT拥趸及真正爱乐者服役,大概毋庸置疑吧。      第二个阶段,是JPA66,一个我发梦都梦见的前级兼唱头放大器。此乃EMT为庆祝建厂66周年而推出的专业级型号,但我相信大部分数量都落于高级黑胶迷手上。由原来灰色面板,到厂方庆祝建厂75周年,再推出JPA66 MKII金色面板,价格冒升,钟一还未负担得起,实觉遗憾!      说到为纪念75周年而推出的型号:JSD S75(J代表Jubilee)和TSD 75(特设立体声及单声道版本),两款真正是为音响迷而设计的MC动圈唱头,重量减轻,更易匹配唱臂之余,音色表现,不讳言,比TSD 15明显细腻别致,相信是使用方式和销售对象不同所致。但话虽如此,它们继续保留住EMT的一贯设计及声音特性,就是高电压输出,动态强,而音色饱满,声音直接又实在。      荣获「格林美」大奖      两年前钟一在本刊实试JSD S75,并为文介绍,赞扬其声音密度十足,播唱多种不同类型录音都有板有眼,表现出色。      去年,2016年EMT荣获美国音乐界最高荣誉奖项之一的「格林美」奖,颁发“Technical Grammy Award”(Company Technical),演艺事业以外的大奖,藉以表扬其于音乐/录音业界成就与贡献。是EMT绝对值得纪念的一年,决定推出TSD 75 G「格林美特别限量版」唱头,全球供应57个!今个月钟一又有机会亲手安装,并试听这个EMT限量版唱头。究竟效果怎样?文章稍后会详述。      辉煌时代,延续下去      EMT,1940年于德国首都柏林成立。创办人Wilhelm Franz,当年他只得27岁。由出生地不来梅移至柏林,起初经销测量仪器,后来进入C Lorenz AG工作,出任副经理一职,就此对于专业测量器材的知识及经验亦丰富起来。      EMT~Electrical Measuring Technology Wilhelm Franz KG,设厂初期主要为收音机和通讯仪器,生产高精密操作装置及测量器,由于产品质量优良,很快口碑传颂。但正式以EMT厂名推出的首件成品,要算是PV62,一个test voltmeter测试仪表,及后更列入军用级。仪表上面是指针,下面是一个箭咀形大扭掣,请看看EMT的logo样式,正是由此而来。      踏入50年代,EMT跟Studer这间瑞士公司有紧密合作关系,数十年来互相技术交流下,推出很多广播及录音室专业器材系统,部分更使用到音响业界之上,包括:EMT 927,一个极罕有珍贵唱盘,特大platter转盘直径达44cm,整个唱盘结构,大马达及转动机械如同坦克车般,总重量逾40公斤。另外,EMT 930、950、948、938等唱盘型号,仍然是今天EMT拥趸趋之若骛的收藏目标。      至于唱头,当然不能不提于1965年推出的TSD 15,还有XSD 15两个经典作品,供广播电台使用,唱头连大头外壳设计,方便用于同厂唱臂之上,名副其实一插即用;然而,XSD15技术规格跟TSD 15完全相同,惟后端接唱臂方式改以EIA标准,亦即是可直插SME唱臂使用。      其实EMT在八十年代末开始,打后十多年,曾经历一段严重沉寂期。话说1989年,Barco全面收购,公司正式易手;发烧友,尤其A/V一族,对Barco投影机和影像产品相信绝不陌生,EMT亦改名为BARCO-EMT。这时候研发部门关闭,以往公司一切音频技术的发展亦告停止。直到2003年,Walter Derrer跟Barco商谈购回EMT事宜,此君乃先后主管ReVox和Studer公司的研发及质量管理,几经周折下终于洽谈成功,EMT过往拥有的多项专利技术,亦一并买下,公司再命名为EMT Studiotechnik,直到今天。      Walter Derrer接手掌舵后,积极主张发展high end音响市场,刚才提及的66周年,投资研发并于2006年推出的,继有JPA66前级/唱放,还有JSD 5和JSD 6两款动圈唱头。不幸,翌年,即2007年,Walter Derrer空难离世!公司由产品及技术部门主管Jules Limon接手,眼见过去十年间,EMT发展没有停顿下来,反之,仍专心向着high end市场迈进。75周年纪念型号JSD S75、TSD 75及「格林美」特别限量TSD 75 G,还有新改良的997「香蕉臂」系列(共三款)等,在Jules Limon带领下,EMT辉煌时代得以延续。      JSD、T、X系列      无可否认,在世上众多著名唱头制造厂家之中,EMT有与众不同的背景和优势,地位跟另一老品牌Ortofon可谓分庭抗礼。能够在世界竞争激烈的音响业界屹立这么长时间,殊不容易。      今天生产在线,唱头系列有Jubilee JSD: JSD 5、JSD 6、JSD Silver/Gold/Platinum、JSD S75、 JSD P6.0。系列中再包括一个J-Head Shell,所有JSD系列唱头及EMT唱臂皆适合使用;其他牌子唱头呢?视乎尺寸,可用于32mm Studio/A-Shell的就可以。另有一款「i」型号供应,是采用international国际标准接头。      此外,还有T系列及X系列:TSD 15、TSD 75、TMD 25、TND65;及XSD 15。除TSD 75,其余基本上都是连唱头壳的设计,自不然较重,亦只合适EMT唱臂使用(XSD 15则用EIA标准接头)。如果说为求方便,不需调校几何曲线及超距,一套EMT「臂头」使用,实为理想之致。但另一边厢,部分胶迷却抱怨厂方这种欠缺适应性的设计方向;有见及此,为增加市场竞争力,T系列推出不连壳non-shell的TSD 15 N,和TSD 75;当然还有上面提及的Jubilee JSD系列,都可安装到任何牌子标准唱头壳上使用。      继续以较轻身为目标,加强配搭适应性      说回本篇文章主角TSD 75 G(下简称75 G),看见一个观木盒,上面贴着「格林美」奖的留声机标记,多添一点矜贵。我第一句问的,就是卖多少钱。它其实售价亦不算便宜,同一价格范围内真的可以说对手如林,它如何能突围而出,我也有疑问。代理方面则强调,此乃极优良的动圈唱头,使用Gyger S钻石针尖,同厂JSD 5就同样使用同一钻石针尖(5μm),听过此唱头的发烧友无不盛赞云云。我心里想,便宜一点的MC动圈唱头我可以选择Ortofon Ouintet系列或Phasemation,贵一点的又有My Sonic Lab,为什么要买TSD 75 G?      事实上,当75 G送抵本刊试音室时,一如刚才说,我对其精美,别具心思的木盒已留有良好印象,再当我亲手松开螺丝,把唱头拿上手,扎实的铝合金housing切割打磨工艺一绝;它half-open「半开放式」外壳设计,即是顶部扭螺丝位置,前方大logo和两支往外延伸的保护唱针设计,跟一般的唱头外观没有分别,惟底部却是完全露出,可清楚见到它的「心脏」。这种针对回放效果的设计,必有其数据依归,不过厂方网页及说明资料中并没有提及。      75 G重量,连两粒螺丝是12.2克,如果与连壳的TSD 15、XSD 15比较,前者17.5克、后者21克,大家可想而知重量相差颇远,对于匹配唱臂,以及声音表现上,相比下,亦会带来某程度差异。摆脱固有设计,减轻重量,以增加适应及匹配性,提升市场竞争力,相信是EMTB后设计唱头的方针。      外壳采用高刚性铝合金铸造的75 G(G代表Gyger S钻石针尖,全裸式),磁芯用上高效率兼极高稳定性的AINiCO铝镍钴磁体,针杆是铝合金。厂方标示柔顺度为12μm/mN,频率响应20Hz至30kHz,系统阻抗24 ohms,输出电压1mV(@5cm/sec±2dB),VTA 23°(±3°),建议最佳阻抗负载200-300 ohms,建议针压2.4克,唱头外壳螺丝孔是标准的1/2接口。      匹配Ortofon唱臂,表现出色,绝对合衬      EMT设计出「中庸」柔顺度数据,明显让用家可更易找到适合唱臂去匹配,试听75 G,钟一选择Acoustic Solid Solid Wood唱盘,而唱头则安装到试音室的Ortofon TA-110(9吋)唱臂之上。不讳言,三两下动作己插妥接线,扭好螺丝。首先校准VTA(先以臂管与碟面完全水平),然后拿出Dr Feickert的Protractor NG,拣选Baerwald曲线,66mm、120.9mm两点null point。由于75 G针尖向外伸出,确实是易睇易搞到极,又是来回五、六次移动,已完全踏正两点。至于补偿角,TA-110的「S」臂管,只要对准两点,再看横/直线,不需扭动唱头,已是绝对平衡对称。      最后,我将针压调准至厂方建议的2.4克,唱臂反偏压大约扭到1.5多一点。试听过程中,接驳开声的器材系统,包括:McIntosh一套「复刻」前后级组合C22+MC75(mono block)、Wilson Audio最新的Yvette扬声器。唱放则直接使用C22内置的(真空管)phono放大。基本上75G的电压输出高达1mV,对于选择唱放方面亦不会太困难。就以C22内置唱放线路为例,它MC增益为60dB,已然声如洪钟,动态十足。再说阻抗负载,C22提供10 0hms至1kohms负载选择,而主要普遍使用的50、100、200、500阻抗值亦勉强算足够;惟75 G建议的200-300 0hms范围,钟一反复改变阻抗值,聆听下发现500 0hms开始小提琴音色稍稍偏薄,人声中气亦减弱,扭回100、200 0hms再试,但觉200 0hms声音平衡度较为适中,就此作试听参考。其实当播唱了几张碟之后,我再略略微调过针压和反偏压。      声底明快开朗,掌握音乐动感奥秘      代理送来的75 G,我估计是几乎全新,顶多只唱过几小时,因为于试听过程中,我还感觉到它声音在变,虽然未算太过明显,但由调校完成,到正式试听,直至旁晚熄机,一整天过去,期间总听得出分别来。然而,后段音色是越唱越觉顺滑,中频醇厚度亦增加不少。      无疑,它开朗明快的个性,给人加州阳光之感,开声便感受得到。播唱「雨果」《阳春白雪》,以往只听不同版本CD,已知其发烧到极;以75 G播唱这张「红胶」喝片,哈!哈!原来是可以烧到通顶,很多弱音细节,乐器在两边声轨轮流响起,感觉实在过瘾!音色上,反映出75G有明亮照人的特色,高频去得很尽,故此回放这个琵琶协奏,弦乐器的高频细节和周遭的空气感/空间感特别明显,营造的结像立体感立时呈现目前,听得过瘾又开心,唯有encore!      此外,我更会用「热情」二字来形容75 G的声音气质。播放近年发烧圈hit爆的NILS Live,一曲「Keith Don't Go」确具爆炸性,如果阁下器材系统连这一曲都播得有神无气,不够肉紧和欠缺弹跳力,组合是时候要好好调整下,或者更换了。这套靓声LP,人声与乐声都生气勃勃,75 G播来更多了几钱肉紧和弹跳力,而且现场残响清晰通透,这方面实在与一些更贵兼高质素唱头颇为相似。总之75 G播这一曲,一开声已给人动听、亢奋、精神抖擞之感,设计者显然掌握到音乐节奏与动感的奥秘。      营造匪夷所思的爆炸力      透过75 G听多张发烧录音,音色与动感已然惹人好感之余,最令人惊异者,却是其低频份量和爆棚动态,同级价钱动圈唱头之中,它明显有更多的低音和更劲冲击力,播放Dire Straits精选之际,听完Sultans Of Swing,跳播Money For Nothing,忍不住再听Private Investigations,75 G由于拥有1mV电压输出,营造出匪夷所思的劲道和爆炸力,鼓声雷动的一剎那,场面之墟撼,实不逊于同厂几款更高价位型号,有此骄人表现,75 G设计的外壳,用的AINiCO磁体和Gyger S针尖都是主因。      想再多尝一下它的低音滋味,拿出Duets,播唱钟一最爱的Ballad Of The Runaway Horse,Ms Warnes与大牛筋,融合得恰到好处,低音份量足而且丰满,更令我不得不提提匹配的系统组合,McIntosh「复刻」套装胆味浓烈,兼且音色出众,单声道后级75 watts推动力,令Yvette贴贴服服,75 G效果表现有以致此,其余器材亦绝对功不可没。      我这把年纪的香港人,对80、90年代的本地流行曲特别情有独钟,找来了林子祥「活色生香」、陈百强「我的所有」及刘美君三张唱片,我认为昔日乐坛作品,就是充满着诚意,制作、主唱、编曲的,都很用心,今天听来还是带有一股令人投入的感染力量,一种你要继续听下去的魅力,这个EMT TSD 75 G回放这类型录音,就是合晒河车,叫我拍掌欢呼。      Ortofon TA-110+EMT TSD 75 G组合,听得我异常开心满意,以价论声,很难找到它的缺点,Mutter小提琴独奏木味亦算浓烈,音色细腻,就算高达1mV电压输出,大家仍毋须担心怕它什么声音粗鞋,欠缺韵味。再者,今次Ortofon+EMT的这个配搭,有优良的循迹能力,由外唱到内,都毫无半点拆声失真迹象,加上EMT唱头耐用见称,你大可买回去日唱夜唱,好好享受黑胶乐趣。      再提提大家, TSD 75 G是限量生产,此文见刊之日,说不定已经卖光,但无论如何,如果你是EMT拥趸,不去碰碰运气是你自己的损失!
    全文
  • 享乐快捷方式 Nagaoka MP-500 MM唱头

    【HiFi音响 颜文远评测】对不少人来说,黑胶总是带着神秘,不只是一般人,就算是发烧友,不敢进入黑胶之门的不属少数。原因离不开不懂安装、调校,尤其是唱头。假如有一款唱头,出厂前预先装在唱头壳,无需再作调校,买回家之后可以直接装上唱臂,花两分钟调好针压,接上不少合并机甚至AV Amp都有的MM唱头放大线路,即可享受黑胶之乐。      现在为大家介绍Nagaoka MP-500 MM唱头,正正符合以上条件。      精密切断      日本Nagaoka成立于1940年,当时的主要业务是钟表轴承生产商,擅长精密切割,后来将相关技术应用在不同的金属、陶瓷以及宝石等物料之上,发展出其他业务,包括钢笔、各种精密针头、刀具、磁体切割、钻石工具等等,同时亦为市场上其中一家唱头针尖的主要生产商。      既有能力生产零件,当然亦有能力制造最后成品,因此他们生产了一系列唱头。这次送测的是Nagaoka MP-500 MM唱头,属于品牌的MP series,MP是Moving Permalloy的简写。采用钻石制造的Superfine line contact针尖,即是线接触式,与传统的点接触式相比,线接触式与坑纹有更大接触面积。      即插即用      针杆是硼(Boron),拥有低质量、高刚性等优点。磁体用上钐钴磁铁。外壳以抗磁的坡莫合金(Permalloy)制造。      一般来说,Nagaoka的唱头除了独立发售,亦提供预先装上唱头壳的版本,这次送测的MP-500正是如此。我们大试音室拥有一台装上Ortofon TA-110唱臂的Acoustic Solid Solid Wood唱盘,早就完成了各种设定,简单地将MP-500连唱头壳连接唱臂,再拿出针磅,将针压调至厂方建议的1.3g至1.8g即可,这次试音将针压设在1.5g。      你可以会说,我就是不懂安装设定黑胶器材呀,虽然不用自己动手安装唱头,不过唱盘、唱臂还需要自己来呀,还不是一样吗?不一定,这部分其实可以在购买盘、臂的时间请店家或是代理帮忙,完全不需要担心。      赏乐之道      接上Zesto Audio Andros PS1唱头放大器,因为Nagaoka MP-500是MM唱头,不需要似MC唱头那样尝试不同阻抗,大部分唱放都不设容抗选择,非常简单就可以开声。加上它的输出达3mV,对唱放要求并不高。其他配套是ModWright LS 3.5 DM前级、Hegel H30立体声后级、B&W 802 D3扬声器。      MP-500的中、中低音丰厚、高密度,令人声有肉地、有质感,转调、提气等转折位非常圆滑,而且在不扭曲歌者年龄之下加添更多韵味。就算是3mV输出,仍然毫无恶声。这个厚度几乎贯彻全频,就连敲打铜钹,听起来是打落一块有一至两毫米的金属,而非金属薄片。      播放低音大提琴、套鼓,特别感受到它的丰满低音,量多而宽松,带有弹力与韧性,不是死实的。      音场愿意靠前一点,音像亦够大,并无半点压迫感,伴随而来的是从容与亲切,容易令人身心放松。
    全文
  • 物超所值的一套黑胶系统:Acoustic Signature名铸 Primus黑胶唱盘、TA-500唱臂与MM1唱头

    【视听空间 评测】前段时间,朋友圈上面流传一条《一条众筹:抢救世界经典黑胶唱片》的图文消息,就是几位年轻人,搜罗了一万多张黑胶唱片,动用了几十万的器材,将黑胶唱片转录成高格式的数字文件,然后提供给网友付费订阅下载,旋即引来了一片骂声。抛开其是否合法不说,黑胶唱片的精髓在于拿上手的厚重感、声音的真实感,虽然笔者也会将黑胶唱片转录成数字文件保存,但是转录后,其声音效果也仅仅只有播放黑胶唱片的70%。既然喜欢黑胶、喜欢黑胶唱片的话,选购一套性价比高的黑胶系统,其享受来的更直接。 成立于CD盛行年代的Acoustic Signature 这次推荐的这套黑胶系统,唱盘、唱臂和唱头都选用了德国Acoustic Signature名铸的产品,分别为Primus转盘、TA-500唱臂和MM1唱头。Acoustic Signature是来自德国Hi-End黑胶盘品牌,成立于CD盛行的1996年,至今已经有21年时间,在黑胶唱盘界中,有着不可取代的地位。品牌的首席执行官Gunther Frohnhöfer先生每年都会来到香港高级视听展上,和用家们交流和介绍新产品,笔者也连续几年时间采访Gunther Frohnhöfer先生,也更深入地了解到Acoustic Signature的产品设计理念。 Acoustic Signature的创始人Gunther Frohnhöfer先生在自家厂方的CNC数控车床前留影 Acoustic Signature的工厂位于慕尼黑西北Göppingen (格平根)这个简朴、风景美丽的小镇,这里也是Gunther Frohnhöfer先生成长的地方。据介绍,Acoustic Signature 现在已经是德国第二大规模的唱盘制造厂家。厂房面积约350平方米,每年生产约1200个唱盘及1000支唱臂。全厂共有5台CNC电脑车床系统,特别值得一提的是,其中一台专负责唱盘组装部分,这一切尽显精确与完整性。 在Acoustic Signature生产线上,合共推出13款唱盘、7款唱臂(据介绍即将推出第8款唱臂),由入门级到极品级的都有涉猎。每款唱盘产品的安装过程也是非常严谨,并非像一些工厂那样采用输送带流水线方式安装,而是由一位员工从由头到尾负责。值得一提的是,旗舰型号Invictus唱盘装嵌,是由一位由20年设厂之初至今、资历最深的装嵌员工Otto专门负责,完成一台Invictus组装,原来需要3天时间。此外,每支唱臂、每款唱盘完成装嵌程序后,会逐一以仪器进行测试,随后便会放上LP唱片,实体播放以检测产品的品质。 Acoustic Signature产品包装盒上,均写上“Teutonic Engineering”德国机械技术制造,这说明Acoustic Signature的产品不仅仅是在德国设计,连整个生产程序,都在Acoustic Signature原厂内进行,确保产品的品质。 要在众多的黑胶唱盘品牌当中选择Acoustic Signature 的唱盘,实在有许多理由。Gunther Frohnhöfer先生认为,黑胶唱盘虽然没有CD、SACD唱盘般复杂,但对于机械结构的强度要求,是比高级数码唱盘还要高很多,其中涉及转盘、盘座的质量及重量、马达转速的精度、传动抖摆等问题,即使产生极其轻的微震动及谐震,亦足以破坏黑胶唱片原有的音色。 导致谐震有两大主因:唱针在片纹内活动会产生震动和谐震,当唱针循迹黑胶唱片的坑纹时,也同时把它产生的震动带回唱片,使到整张唱片产生震动;另外一个是来自空气中的声波,当聆听黑胶时,音箱发出的声波会直接冲击转盘及底盘,唱头会一并把这些信号收集到的讯息转换为电讯号,经放大器放大后从音箱回放出来,最终会产生一些不必要的讯号,明显劣化声音回放的解像度及结像表现。正因如此,Acoustic Signature早在2000年就研发出了“Silencer(灭声器)”这项独门的技术和设计。所谓“灭声器”,就是铝质转盘上所钻的、圆形黄铜棒所填充一定数量的洞。“静音器”的上下端通过软合金固定防止干扰。这样做使“灭声器”成为转盘的内在组成部分,由于铝和铜两种材料的谐振特性的差异,使之产生强烈的阻尼,令随机的共振大幅减少,转盘也由此而获得更平稳、更宁静的工作性能。 Primus黑胶唱盘 Primus黑胶唱盘是Acoustic Signature于去年推出的入门级唱盘,Primus的底座采用MDF和Chipwood以三明治结构压制而成,Primus的底座还是相当重的,能够有效减少震动,此外,这种三明治夹心结构是承载Tidorfolon轴承的最佳选择。并且在底座的下方配备了三只金属避震底脚,相信在入门级别的转盘当中是绝无仅有的配置。 Primus的底座采用MDF和Chipwood以三明治结构压制而成,外面外加一层涂有高亮度高密度纤维 Primus配备了Tidorfolon轴承,其实是采用了一种称为Tidorfolon的特殊混合物料,将它放置在实心铝打造的轴套底部 轴承是黑胶唱盘的心脏,因此Acoustic Signature为Primus配备了Tidorfolon轴承,何为Tidorfolon轴承?其实是采用了一种称为Tidorfolon的特殊混合物料(由钒、鈇、Ferrite Teflon及钛合成),将它放置在实心铝打造的轴套底部,承托着以加硬抗磁钢制造的转轴尖顶的烧结青铜。由于Tidorfolon的质地稍偏软性,相对刚硬的烧结青铜,转轴前端会轻微陷入在它的表面,加大了接触面积,同时减低转轴旋转时的阻力和摩擦力轴承,噪音亦相应大幅下降。据厂方介绍,Tidorfolon还是一种自润滑、无需加添润滑油的物质,兼永不磨损,这种独一无二的轴承结构能确保零噪音、转盘和转轴运转流畅顺滑。 厂方为Primus唱盘配备了全新开发的直流马达,再配合同样来自厂方最新技术的电子速控线路,为转盘提供稳定的转速 Acoustic Signature厂方认为,转盘的驱动系统应该有足够的能量加速转盘,并保持它一直稳定地旋转,同时又不会影响它的旋转。因此厂方为Primus唱盘配备了全新开发的直流马达,再配合同样来自厂方最新技术的电子速控线路,为转盘提供稳定的转速和简易的操作,用家只需要通过面板上的开关,即可完成33转和45转的切换,并不需要取出转盘或调整皮带。 用家只需要通过面板上的开关,即可完成33转和45转的切换,并不需要取出转盘或调整皮带 Primus配有精密制造的铝转盘,它是由一块坚实的软铝制成的,厚度为24mm,重量为4.5kg。另外,转盘背面涂有高阻尼材料,此举是为了减小共振,以获得最好的效果。这样的配置、这样的用料、这样的设计,相信在相同的价位的产品上也是极其罕见的。 Primus配有精密制造的铝转盘,厚度为24mm,重量为4.5公斤,转盘背面涂有高阻尼材料,此举是为了减小共振,以获得最好的效果 TA-500唱臂 自Acoustic Signature品牌创立以来,厂方不断收到许多关于Acoustic Signature唱盘匹配使用唱臂的咨询。直至2014年10月,厂方开始生产唱臂产品,采用精密的机械加工,生产出了极高水准的德国制造产品。TA-500是去年年底推出的入门级唱臂,其臂管长度为9英寸,采用“Dual Carbon”双碳纤管设计(管内有管),使得管身有足够坚硬之外,仍然具有高阻尼和低谐振特性,同时保持管身重量非常轻巧。而这种“管内有管”的设计,正是沿袭于Acoustic Signature的顶级唱臂TA-9000! TA-500的轴承方面,以水平/横向式双“Gimbal Bearing金宝轴承”方式,分别承托唱臂的垂直和水平移动,并采用了来自德国SKF的精密微型轴承,让唱臂在工作时摩擦力极低的环境底下,为唱头提供一个宁静、畅顺、稳定的循迹效果,拾取到更加丰富的声音细节。由此可见,虽然TA-500属入门级别的产品,但设计、用料和造工都绝无半点偷工减料! TA-500是去年年底推出的入门级唱臂,以“Gimbal Bearing金宝轴承”形式,分别承托唱臂的垂直和水平移动,并采用了来自德国SKF的精密微型轴承 MM1唱头 Acoustic Signature于去年推出了6款唱头,包括三款MM唱头和三款MC唱头,能够满足不同需求的用家使用。而这次试听的MM1唱头由Acoustic Signature设计,由著名唱头厂家高度风按Acoustic Signature的设计和标准代为生产。虽然红色的外壳刻着ORTOFON的名字,很容易让人误以为是ORTOFON的2M Red唱头,但是侧面的Acoustic Signature Logo还是相当醒目的。 MM1唱头由Acoustic Signature设计,由著名唱头厂家高度风按Acoustic Signature的设计和标准代为生产 实试感受 和Acoustic Signature Primus黑胶唱盘搭配的是Audio Alchemy PPA-1 唱头放大器、DENSEN丹麦王子B-150XS合并功放推动Vandersteen万登庭2Ce音箱。首先放上一张Nils Lofgren的《Acoustic Live》,相信不少朋友都有这张唱片的CD版本,而近年推出的黑胶版本,也是受到发烧友的追捧。播放《Keith Don’t Go》一曲,吉他清晰明了,钢弦吉他的低频、以及弹奏的力度展现得刚刚好。许多发烧友对于钢弦吉他的声音有错误的理解,以为低音量感要很多才对,其实错了。如果阁下弹过吉他就知道,钢弦吉他的低音量感并不多,在这张现场演唱中,录音师并没有刻意特别的低频效果,一切就是爽脆清澈与平衡。钢弦吉他无论怎么演奏,低音量感并不多,也应该不会让阁下觉得明亮得刺耳。在这套系统当中重放出来的声音,吉他干净利落,线条感清晰,而Nils Lofgren的嗓音是清爽的,感觉刚刚好。 Audio Alchemy PPA-1唱头放大器 换上《THE DALI LP》,重放Eva Cassidy《Ain't No Sunshine》,虽然笔者也有全套Eva Cassidy的黑胶唱片,但是试听过这张《THE DALI LP》里面的这一版本之后,声音更具模拟味。而在这套系统整体的表现中规中矩,三频均衡,特别是人声方面有挺不错的表现,声音非常通透。试听Eva Cassidy的人声可谓非常毒,歌手一开声,笔者就被这样的声音深深地迷着了,只听见歌手不偏不倚地在中间位置演唱着,Eva Cassidy洪亮而略带伤感的声线在Primus黑胶唱盘的加持下,展现得活灵活现,声音丰满结实,嘴型适中,而伴奏的吉他的质感也非常优异,每一下拨弦、擦弦的细节都能完整展现出来。 接着播放威尔第的《茶花女小提琴幻想曲》片段,小提琴的声音犹如丝绸般顺滑自然,中高频清晰绵密,线条非常清晰,展现出了这段音乐的活生感,整套系统回放表现出来的分辨率和层次感都是十分上乘的,这有赖于唱头。虽然这仅仅是一款MM唱头,但是声音的细腻程度非常接近MC唱头的声音,能够听得出Acoustic Signature对唱头的设计和声音要求是非常之高的。 播放弦乐有如此优异的表现,那么大动态下的情况又是如何?笔者挑选了《白头佬狂想曲》进行测试,这套系统的表现令笔者十分惊讶,管弦乐配器的色彩表现得十分出色,丰润的质感与流畅的音乐令人感动。无论是音场、音色,还是细节、密度都表现得刚刚好。 和Acoustic Signature Primus黑胶唱盘搭配的是Audio Alchemy PPA-1唱头放大器、DENSEN B-150XS合并功放推动Vandersteen 2Ce音箱 总结 秉承Acoustic Signature优良的品质,Primus黑胶唱盘、TA-500唱臂与MM1唱头,虽然仅仅是Acoustic Signature的入门级的唱盘搭配,但是依然体现了Acoustic Signature的设计宗旨,以合理的价格实现卓越的性能,没有不必要的花招,只将制造成本集中在准确的LP重现所需的高品质零件上,让产品表现远超出用家对转盘的期望。Primus黑胶唱盘,值得您拥有。
    全文
  • 超值唱头之选-Ortofon高度风Quintet Black S唱头

    【新地影音 评测】Ortofon这个专注于唱头与唱放的品牌,是由两位对音响充满热诚的电子工程师 Arnold Poulsen 及 Axel Petersen 于1918年在丹麦创立的。公司初期以生产当时盛行电影胶卷声音设备为主,随后至二战期间更发展留声机式唱片,然后更创办多元化音响业务至今。   从1948年开始,Ortofon就开始为音响玩家设计并制作MC唱头,至今已经有超过100款以上的MC唱头问世,而Quintet(五重奏)系列MC唱头则是最近几年的新产品。这次Ortofon走的是入门级的路线。Ortofon Quintet系列MC唱头总共包括五款产品,所以Ortofon称之为“五重奏”。成员包括Quintet Mono、Red、Blue、Bronze与Black,除了Mono为单声道唱片专用之外,其余几款立体声唱头以Red最为入门,然后依序排列,Black为顶级。   虽然走平价入门路线,但是Quintet的设计可不简单,为了要设计出价格合理又性能卓越的MC唱头,Quintet系列唱头使用ABS材料制作唱头壳,这代表Ortofon必须利用模具制作。ABS材料有什么好处?质量轻而又坚固,所以不会让唱头变得很重,而且坚固耐用。Ortofon确实是制作唱头的专家,四款立体声唱头,虽然外观可以用颜色区分,但其内部的设计每一款都不一样。如入门款的Red使用椭圆针尖,到了高等级的Black就用到了柴田针尖Shibata,还有Red使用的线圈是铜线,等级越高换成4N银与4N铜,而高等级的Black则使用了金线!而唱头内部磁力部分使用强力钕磁铁,线圈绕组尽量降低内阻,让Quintet系列唱头可以轻松与大部分唱头放大器搭配,不用太过于考虑唱头阻抗的匹配问题。如果您仔细一点对比Quintet系列与其他高阶Ortofon唱头的规格,您会发现这个系列的产品,除了唱头壳是ABS材料之外,其他部分与高阶产品还真非常接近。   此系列一经推出,反应及销售都是屡创佳绩,特别是顶级的Black,无论是声音、用料还是价钱,绝对是超值之作,卖出数量是同价位产品中一支独秀。由于去年物料供应商的多次延误和部分零件停产关系,令销售极佳的Quintet Black一直缺货多时。Ortofon为了延续此型号,推出了第二版Quintet Black S。   和老款的唱头最大不同之处是,Quintet Black采用了Boron硼针杆,而全新的Quintet Black S则特别选用了更强化的Sapphire蓝宝石作为针杆,构成Diamond on Sapphire(蓝宝石上镶钻石)这种高难度制作,再加上采用Shibata柴田全裸式钻石针,Shibata钻石结构纤长,剖面光滑,与坑纹壁的接触面极广,使针头能更有效地拾取到更精细的信号。采用了精确度极高的Aucurum线圈设计,更令Quintet Black S唱头拥有大过23dB的声音分离度,输出达0.3mV,内阻少于5Ω等的优秀数据。   试听Chandos 公司经典的《Verdi & Variations》威尔第的茶花女小提琴变奏曲。其中的几段音乐是大家熟悉的著名歌剧“茶花女”中精彩唱段“祝酒歌”等改编而成的,由小提琴与弦乐队共同演绎出优美的旋律,小提琴的琴音非常松弛,泛音丰富,中提琴与大提琴所营造出的温润、畅快的气氛让人留连忘返。同时结像和定位都十分清晰,可见Ortofon Quintet Black S的确是一款十分超值的唱头。   总结 这款Quintet Black S升级版唱头,选用了更强化的Sapphire蓝宝石作为针杆,并在蓝宝石针杆上镶嵌了Shibata柴田全裸式钻石针。声音比上一代的Quintet Black更上一层楼,无论分析力和动态都是同级产品中无法媲美的!假若阁下最近想入手万元级的唱头的话,这款产品绝对超值!   技术参数 输出:0.3 mV(at 1000 Hz,5cm/sec.) 声道平衡度:< 1.0 dB(at 1 kHz ) 声道分离度:> 23 dB(at 1 kHz)                       > 15 dB(15 kHz) 频响范围:20 - 25.000 Hz(at -3dB) 循能迹力:80 μm(at 315Hz、推荐针压) 柔顺度:15 μm/mN 针尖类型:蓝宝石针杆镶柴田裸钻 针压范围:2.1-2.5g 推荐针压:2.3g VTA:20° 内阻:5Ω 建议输入阻抗:> 20Ω 唱头外壳材质:ABS 唱头重量:9g
    全文
  • 让人感受到一分坚持、一股人情味——VPI Prime唱盘+3D唱臂+Transfiguration Phoenix S唱头

    【Hi-Fi音响 钟一评测】每次接触VPI唱盘、唱臂,锺一总有上面标题感觉……是强烈,又亲切的。也许是Aries/JMW 10留给我深刻记忆所致,它并非我人生第一套模拟盘臂系统,但肯定是我LP生涯的启蒙老师,从昔日什么是超距都不懂,更莫说调整唱臂/唱头alignment,由于设计实在简单,多年来经无数次的装、拆、换油、调校唱臂及唱头不同循迹弧线等,令我领略箇中精妙,今天对「盘臂头」调校总算略知皮毛。Aries/JMW 10配合一个高质素中柔顺度动圈唱头(及后再加入SDS电子控速),一切淮确调整后,重播出平衡而活泼生动的效果,完全发挥出单点uni-pivot唱臂的特质,音色之美更是无可置疑,弦声、男声女声及铜管乐都圆滑无比。 因此,每逢见VPI有新产品推出,无论价钱平或贵,我都很有兴趣想试听一下,去年听过Scout Jr(连9吋Yoke type唱臂),匹配一个厂方预先安装妥当的Ortofon 2M Red动磁唱头,声音平稳又耐听,确实物超所值。今天,再有机会听到VPI新一代盘臂产品,型号叫Prime,它外观有点似TNT HRX,大概是简化版,连同一支原厂装好的JMW 10-3D唱臂,两件被称为「革命性」配套式出售的全新产品,定价港币$45,000。 儿子接掌公司业务 由Harry Weisfeld和Sheila Weisfeld这对夫妻档于1978年创立的VPI,一直对LP模拟播唱系统不离不弃,数十年来,就算处于上世纪80-90年代CD冒起,LP进入最黑暗低潮时期,他俩仍坚持继续以新技术开发全新LP唱盘/唱臂。大家可知VPI成立后第一件产品是什么?并非唱盘,而是一个唱片压,有两个不同重量供选择;第二件产品呢?亦非唱盘,是最经典,迄今仍在生产线上的HW-16洗碟机;自1981年推出至今,销售量肯定不少,锺一曾经都是用家,他们当时针对的,是Keith Monks,因为价钱贵到吓死人(三十多年后的今天依然劲贵,但我都忍痛买了),Harry决定製造一部只需1/5的售价,而洗碟效果声称可媲美Keith Monks,HW-16卖个满堂红,成绩大家有目共睹。至于VPI真正推出第一款LP唱盘,是HW-19,盘座四四方方,有点似今天的Classic,及后HW-19再推出第二、三、四代改良型。期间当然还有不妥协设计的TNT,到2000年推出TNT精简版Aries。 今天,VPI业务已由儿子Mathew接手,新一代产品:Prime唱盘及3D唱臂,是多年经验和技术累积下来的成果,特别是3D唱臂,利用最先进电脑3D打印技术製造,一体成形,由前端唱头壳至尾段轴承杯托,都找不到任何接驳缝口,理论上对抑制臂管谐震有很大帮助。至放Prime,所有设计,包括外型,结构、选用物料和技术等,由Mathew全权负责,是首次没有父亲协助下,自己亲手完成的产品。取名Prime,相信亦是这原因。 弧形圆边底座减低谐震 Prime+JMW 10-3D是VPI的「革命性」产品,此话没有半点夸张之嫌,先说Prime,採用硬盘结构,唱盘包括一个四边切割成弧形的实心厚底座,这种修圆边的设计,有效减低谐震产生及能量积存,整个底座重量十足,以特别混合物料製造,外围以black textured vinyl(表面质感独特的黑色塑料)包裹著,这层物料具阻尼效能,中间是MDF中密度纤维板,底部再以一块厚度达11 gauge钢板承托。四个可调高低水平的大型Delrin钉锥已预先安装到圆角位置,透个各种不同材质和结构,目的是抵消唱盘底座的共震。除了用Delrin钉锥承托,为增加唱盘稳定性,Prime另外再附送四个同以Delrin车成的“isolation platform",直接将钉锥插进正中圆孔位置就可以。 Prime的其中心脏部分:转盘轴承Spindle,是以倒置式inverted bearing设计,不锈钢轴的直径比一般唱盘粗(label孔较细的新版LP要用点力压进去),顶尖作为支点的是一颗60 Rockwell硬度的铬圆珠。至于platter转盘,正中圆孔内,厂方已加入适量润滑油,并以胶纸封盖,用家至少两年内都不需再添加。转盘重约20磅,以整块6061铝合金车制而成,将共震干扰降至最低,放上盘座时要找人帮忙,小心、轻手、对淮,不要碰击不锈钢轴承及圆珠。 带动式旋转设计,採用24极300 rpm外置AC同步马达,厂方强调这马达拥有极高扭力,而且运作宁静,转速稳定兼淮确。Prime附件中,除了一片印有VPI字样唱片垫,一个上锁式唱片压,还有一块细小橡胶“Washer"垫片,是厂方多年传统附件,很多朋友不知使用方法,甚至觉得没用而弃掉,文章稍后叙述。 Uni-pivot单点轴承,附加抗滑装置 唱臂以电脑3D打印技术製造,听到后我第一个反应是:可以吗?到亲手触摸过,安装过,再长时间试听过,基本上跟一般唱臂是没有大分别,至于无接口“one piece body"更有效抑制臂管谐震产生。10-3D造工细緻精美,声音表现更是极端理想,VPI今天共推出一支10吋,两支12吋3D唱臂。由于Prime的盘座尺寸限制,只可装10吋。试听的一台Prime,已预先安装好唱臂座,这个座厂方称之为“VTA Base on the fly"(一面播一面调VTA),同样是VPI的经典设计,有些忠实拥趸,会买几支同厂臂,目的是装上不同唱头,先逐一调淮,及后随时拿起,不消30秒便换上另一支。 新一代唱臂座,已见不到轴承的阻尼油杯,只得一支细小而锋利的钢轴承。旁边一个大型钻油台,负责调校VTA/SRA,旋扭可令整个轴承平台升或降,是VPI历来其中最成功的设计,方便兼淮绳,有人用VPI唱臂,就是为了这设计,每张唱片厚薄不同,扭到最好声位置,在封套上写上刻度读数,下次再听,一扭就搞掂。 PI唱臂值得买、值得听,优点当然不仅于此。3D臂採用双层管设计,内裡一层是纯铜管,有良好屏蔽效能,臂管内部接线是优质Discovery wire,用家可另选Nordost Valhalla,臂线末端,是延伸出轴承杯托头顶,然后焊接到一个Lemo插头,再直接插进RCA输出端的junction box内(已推出XLR的box),因此特别留意,VPI唱臂用的必须是RCA→RCA唱臂线,又非DIN→RCA。10-3D提供的调校项目,是一应俱全,而且简单兼就手,稍后会再有略述。还想多说一句,在10-3D的junction box上方设有唱臂抗滑anti-skating装置,是近年厂方听取用家意见,另外附加上去。 调校简易 继续以单点轴承设计的10-3D,P to S安装距离258mm,有效长度273.4mm,有效质量9g(属轻质量,建议考虑配较高柔顺度唱头),超距15.4mm,补偿角19.98 degrees。这一堆数字,是调校「盘臂头」必须具备的,一般不懂、怕于、懒于调校的人,见到就头晕目眩。当然,今天商家了解顾客需要,把繁複的事情尽可能简单化。近年试听的多款LP唱盘,都已经提供量度工具,你只需装上唱头,将针尖对淮工具上的一点,便已完成调校的最重要部分。Prime+10-3D绝对亦没有例外,附来一把厂方专用的尺规(alignment jig),有了它,上面一大堆数字基本上可以不需理会。(数字代入vinylengine.com算式,应该是Lofgren B – IEC)VPI本地代理Ernest Audio为今次《煮酒》,特别再借出Transfiguration Phoenix S动圈唱头,作匹配试听之用。 由拆箱到安装唱盘,再微调好唱臂,开声,大约一个多小时,锺一老眼昏花,手脚慢了。提醒大家,玩uni-pivot单点臂,首要是放唱盘的台面要平,之后调盘座的水平(记得水平尺放platter面,横直向都绝对水平)当然同样重要。Phoenix S接好线,螺丝略略收紧,先不要放上唱臂;platter上的唱片垫亦拿起,把jig直接放上,一边对淮spindle小孔,另一边直指轴承的金属座,直至V形叉位置顶住底部,这时候jig上的螺丝可收紧,再放上10-3D唱臂。 建议这阶段针压调至1.5g左右,透过放大镜及手电筒,清楚百分百唱头「针尖」是淮确压于一小点上,另外,从上方俯视,唱头壳的前、左、右,是完全对齐jig方格上的横直线。10-3D的azimuth方位角(左右声道平衡),可以用调针压的砣,拨向左右微调,但我不建议,应该用轴承杯左右两个金属钮。放回唱片垫,再放上一张你不会再听的LP,落针,我先用量度VTA/azimuth胶尺目测,从正前方观看唱头外壳,是绝对跟唱片成直角;然后再透过Hi-Fi News试碟Side 2 Band 5试声道平衡。调淮之后,唱臂放回arm rest,很大可能会整支唱臂大倾斜至左或右,不太好看,这是单点臂的特点,总之落针后,在碟面唱头呈直角,或听到左右声道讯号绝对平衡就可以了。 最后,不能不提抗滑调整。由于设补偿角,唱臂循迹时会产生向内拉的力,要抵消这拉力,抗滑是必须的,但程度大小则争议不断。VPI传统是光靠延伸外露的一截臂线弹性,去产生抗滑;近年间安装在box上的新抗滑设施,是应用家要求而加上,目的是增加抗滑力。试听过程中,我花不少时间尝试二者分别,确认为把臂线扭动一圈,所有「正常」唱片唱到内圈没有拆声失真,声音更觉自然开阔(Hi-Fi News Side 1 Band 6-9仅作参考)。我的调法是插上Lemo,针压调至无重状态,任唱臂悬浮,将唱臂轻拨至转盘轴,见没有前后移动的话,拔起Lemo,顺时针扭一圈,插回,这时候唱臂应该由转盘轴慢慢飘回arm rest,抗滑完成,可以调淮针压。我当然知道加入针压重量后,抗滑幅度会立即改变,重点是针对内圈没有失真,左右声道平衡,音色自然开扬,不宜过分拘泥于此。 Washer橡胶环长放盘上 至于用box上的抗滑装置,插上Lemo,当唱臂悬浮不动,把鱼丝扣到金属杆最内一节,套上小胶圈固定。请记紧,两种方法只可选一种。调好VTA和针压后,记得逐一锁紧螺丝,增加声音清晰度与低频下潜能力。刚才提及的Washer,是一块放在platter上的橡胶片,这片VPI沿用多年的小东西,当你放上唱片,再锁上原厂唱片压(轻扭至微紧便停止,太紧声音会死死实实),你立即明白它功用,一些微弯曲的LP,会变得平直很多,令唱头循迹及拾音更加稳定淮确。 备受TAS、Stereophile等推崇的Phoenix S,今次配合Prime+10-3D试听,(唱放用Zesto Audio Andros PS1),经播唱弦乐、人声、爵士乐等,黑胶的声音特性,例如丰满度与通透感觉,完全表露无遗,好声兼具说服力,令人难以相信是几万元盘臂。此外,单点唱臂的敏锐、灵巧瞬变反应,再一次在10-3D中领略到,有此效果,Phoenix S功劳肯定不少,更说明了原厂调校工具的淮绳度,和Prime+10-3D声底的其中优点。 播音效性强烈的「三盲鼠」细川绫子,一曲Dream a Little Dream of Me,的确听出耳油,声音厚润无伦,音场细节层次分明,停不了,继续听Too Young、Sea of Love……。听Heifetz拉Sibelius小提协,琴声幼滑又实在,充满质感与情感,特别选播终乐章,激昂乐句不断,石破天惊的气势,加上音场的深阔扩散,再彰显VPI系统的特质,刹那间,试音室面积有如增大了,声量雄浑,控制力无远弗届,中低频收得紧凑,低音提琴线条之分明,泛音之丰满,是我近期听过同级模拟组合中,表现最好的。 播我喜欢的欧美流行曲,Eagles、Queen、Linda Ronstadt……更是一乐也,播唱系统讲求的力水、活生弹跳力与开扬感,Prime+10-3D同样教人叫好!我把音量不断扭大,越大越起劲,听不到任何失真或散乱,更没有半点声嘶力竭的压迫性,坐在皇帝位的锺一只觉过瘾非常,由Hotel California、Heartache Tonight,叹到Bohemian Rhapsody、Another One Bites the Dust,高低频去到尽,定位奇佳,动态劲抽无伦,除非你老哥嫌嘈吵,从不听流行曲,否则必定会像我一样,听得手舞足蹈,头摇又尾摆!听Linda Ronstadt原来又是一绝,功架十足的她,70年代已属巨星级人马,Don Henley、J.D. Souther都还是伴奏唱和音,我等年代hi-fi友聆听You’re No Good,真是开心之至……透过VPI欣赏这堆流行音乐,整体效果之佳,声音之豪情奔放,肯定将不少贵价盘臂组合抛离不止一条直路。 结论:若要我吹毛求疵地作出批评,我会说它的低频去得仍未够尽,有办法改善吗?经验告诉我,用SDS控速,增强同步马达供电的稳定性,将转速再精确调淮,会立竿见影,令整体音效有明显进步,这当然包括低频的质感,成为一套表现全面的模拟播放体系。 节奏感明快低音强横劲抽 – 何森 黑胶唱盘、唱臂、唱头与唱放、由唱臂引伸出来的讯号线、升压牛连接至唱放的MM输入级的讯号线,甚至是一个唱片镇、一块唱片垫,每一个环节对最终我们听到的黑胶碟重播声音都具有可大可小的影响力,唱臂/唱头的淮确装嵌及微调(唱重、VTA)对声音举足轻重更不在话下。今次煮酒的主角是VPI Prime唱盘+3D唱臂+Transfiguration Phoenix S动圈唱头,经本刊黑胶专家锺一兄的悉心装嵌及淮确调校,让我听到心花怒放的好声(详情可参阅今期「编者的话」),我无法清楚划分出我听到的好声之中分别佔多少%是来自唱盘、唱臂、唱头或长驻大房的Zesto Andro PS1真空管唱放,甚至是唱臂输出(RCA插座)至胆唱放我所用的Dignity Audio Bravo RCA讯号线及一块薄薄的碳纤唱片垫,因我听到的是整个音源放大系统的总和,若然当中其中一环的音质表现欠佳,都会或多或少劣化我所听到的最终音质,但有一点我是肯定的,Transfiguration Phoenix S肯定是一粒非常好声的MC唱头! 我必须不厌其烦地提醒那些对唱放认识(听音经验)有限的黑胶爱好者:放大率可高达1万倍(把MC唱头的0.25mV输出电压放大至2.5V输出)的唱头放大器对最终的黑胶碟重播音质具有你想像不到的巨大影响力,尤其重播节奏明快强劲的音乐,敲击乐器声音是否龙精虎猛,全频能否在大音压重播下保持低失真及快上快落的节奏动感,音像件头是否够壮,音场能否撑大至甩喇叭,向后牆的边界角落方向伸展,全频讯息量有否流失,歌者与演奏家的感情有否压抑,交响乐团的规模与气势有否打折扣……这一切都掌控在唱放手裡,若然唱放表现一般,一款本来出色的唱头亦会因此变得表现平凡。我深信Zesto胆唱放已能接近尽显Phoenix S的才能,也许换用更高班更好声的唱放可让它再上一层楼,但现阶段Phoenix S的表现已非常出色,以价论声,Zesto与Phoenix S都是性价比极高的Best Buy精品。 传送只有0.4mV的微弱电讯号与一般CD机/解码器输出的2至2.5V讯号的电压相差几千倍,我今次採用线芯幼的Dignity Audio Bravo RCA同轴式结构讯号线连接3D唱臂至Zesto唱放(唱放至ModWright LS 36.5DM前级用Audio Note Isis RCA讯号线),我觉得也是我认为Phoenix S唱头好声的幕后功臣之一,尤其是高至中音的幼细清晰度,结像力、定位及音场层次感表现,较大房内不少名牌RCA讯号线表现更出色(接同一位置的比较)。 声底柔顺、人声甜美的唱头播邓丽君歌声可以很迷人,但播陈慧闲的「跳舞街」可能把Disco舞曲的节奏动感拖慢,大大破坏了此曲的活泼热闹动感。Phoenix S肯定不是慢半拍的隔夜油条,它重播「跳舞街」的disco sound活泼强劲,过瘾到不得了,令我和Thomas都开心到想跳舞,一齐起身扭下拧下,和陈慧闲一起跳舞。勿以为黑胶碟播disco音乐不及CD,事实刚相反,我从未听过CD版的「跳舞街」能重现出今回听LP那种热闹过瘾动感。B&W喇叭可以播Disco sound?何森你是否开玩笑?百分百可以!B&W 802 D3可算是脱胎换骨的B&W喇叭,用LS 36.5DM前级和Hegel H30功放(Isotek EVO3 Syncro电源线/英式插头)推,播「跳舞街」LP真的劲到爆,令我和Thomas都要写个服字!我们AB比较落与不落原装唱片镇,我们均认为不落的声音更豪放坦率直接,跳舞跳得更开心高兴。请放心,慧闲妹妹的歌声,依然是那么的动听迷人,听潮声浪声去又来的「痴情意外」,歌声的美丽与温馨同样令人怀念昔日的美好时光。 重播谭校长的「爱情陷阱」,电子合成器发出的disco sound音质不及「跳舞街」,低频欠缺沉实的高密度感,只有mid bass而没有deep bass,因录音师想配乐够快够爽,校长「急口令」式的歌词每个字均听得清楚乾淨,那种生动活泼的快声极具吸引力,是考验MC唱头速度的试金石,若然欠缺紧张刺激快感,此曲的气氛便大打折扣。Phoenix S能够通过「跳舞街」这关,又怎会害怕「爱情陷阱」的考验?结果是顺利过关,够快够劲够紧张刺激,不禁对Phoenix S说一声:你那美态已叫我醉倒!我相信Pop Music对Phoenix S毫无难度。 果然,再听林子祥的「活色生香」及「林子祥创作歌集」这两张靓声LP,阿Lam亲切感人的歌声真是百听不厌,听了三十年都不厌。甜美的女声其实最易播,我觉得唱功高超的阿Lam才真正能考验MC唱头的唱功。Phoenix S重播出中气十足的阿Lam,一句「记得晨运勒,阿苏!」(师傅教落)已能充份反映出Phoenix S重播男声中气十足,传情达意。同曲中的扬琴可考验唱头的高音是否够清晰淮确,我听到「蜻蜓点水」式的清晰通透琴音,証明Phoenix S的高音分析力强,绝对可靠。黄金时代的阿Lam,歌声充满精壮活力与深厚的感情,自己演译自己的创作歌曲,无论是柔情或激情,含情或豪情,阿Lam每种真情均能扣人心弦,无论听多少次(LP),每次我都会被感动,Phoenix S唱歌肯定可以感动歌迷。 《Belafonte at Carnegie Hall》LP(Classic Records 180g)公认是live concert人声天碟,我对Phoenix S的表现由衷地佩服。一流的高分析力把现场的一点一滴音响讯息毫无遗漏地原形毕露,无论是每一件伴奏乐器的强与弱音、Belafonte妙语连珠的风趣独白,口齿伶俐的淮确快声,现场听众的掌声、歌声、口哨声与杂声,一切都充满强烈的现场气氛,濶大的3D音场感,清晰的口形结像,雄浑有力的歌声,Phoenix S均能一一重现出热烘烘的现场活生感。 再听Eagles 40年前的“Hotel California"原装美版LP及Dire Straits《Money for nothing》英版LP金曲精选,沉实有劲的鼓声与清脆的电结他声依然充满魅力,band sound 的节奏动感没有封尘,依然是那么令我着迷。Yellow Magic Orchestra首张大碟与松武秀树的「东方快车」computer music,绝对是电子音乐的大师级经典作品,Phoenix S同样如履平地,音响效果清晰有力,充满节奏动感,乐声变化多端而不死板沉闷。 我又听过90 年初Classic Records 再版的《Rhapsodies》及《天方夜谭》LP(180g),声音同样具有活力动感,交响乐团各声部定位淮确,各种乐器声鲜烈不暗沉,3D音场开扬而具层次感。强烈的动态对比令《天方夜谭》这类爆棚古典音乐充满紧张刺激感。 最后听《A Whisper of Love》新出LP,细川绫子的歌声又甜又滑,简直甜如朱古力,滑如杏仁茶,好味到极, 喜欢听此CD的乐迷一定要买,此碟如餐后甜品,听完就可以起针,关机收工。 结论是:Phoenix S是我近年听过最抵玩音质最全面的靓声MC唱头。 我首选的十万元盘臂头组合 – Thomas Wang 来自美国的老牌LP唱盘厂家VPI,产品一向以平、靓、正见称,玩开三四十万唱盘组合的发烧友未必看得上眼,但一部VPI黑胶洗碟机就不可能没有,今次试听的Prime,是一套盘连臂的组合,而Transfiguration Phoenix S MC唱头就由代理推荐,成为一套定价HK$82,000盘臂头组合, 唱放就用长驻大房的Zesto Audio Andros PS 1真空管Phono Stage,扬声器就是我们期待已久,本刊真金白银买下来的全新一代B&W 802 D3,一对绝对是Studio监听级扬声器,有了802 D3,任何器材的潜在表现也会无所遁形。初步试听,Prime有著非常宽阔的音场表现,能令802 D3充份发挥Diamond高音的优点,喇叭音箱隐形全无难度,音乐画面的3D立体感非常明确,若作Blind Test试听,任何人也会认为这是一套超过20万的数码讯源组合,Prime年青有活力的声音,绝对是我所喜爱的,以下就是我的听后感。 不浪费时间,立即开始试听,播放第一版LP陈慧闲的《反叛》,少女时代的陈慧闲,今天就只能在第一版唱片中重现,Sam兄大力推荐一曲「跳舞街」,因为Prime就是一台「跳舞街唱盘」, 果然,一开始的电子音乐,有快如闪电的感觉,节奏起落有著非常强烈的对比,一对802 D3就跟著一同跳舞,一板一眼,后生女的活力尽情展现,流畅、令人目不暇接,Prime所走的路向已非常明确。播放Yazoo的电子音乐,低频有著强而有力的下潜力,但不会去到令人晕浪作呕的地步,就是令我听得热血沸腾,身心充满力量,电子音乐的动态,一向以来都是CD的天下,现在,Prime竟然可以有过之而无不及,展现出流行音乐的火力与激情,但同时,过程中又不见有粗糙的现象,唱头的质素非常高班。 再播放YMO的电子音乐,早期的YMO,音乐以火力猛见称,强烈的Punch,可以令人心跳加速,过往,可能只有Disco内DJ的唱盘才有的音效,但往往这是最令人疲惫不堪的音效,现在,由Prime盘臂头组合,加上真空管唱放及真空管前级,Punch感恰到好处,够劲有Feel,但又不易令人感到疲倦,整张YMO LP可以一口气听完,是一种有如注入兴奋剂的感受,再来松武秀树的Logic LP三部曲,Venus、Logic System及东方快车,三张完全不同风格的纯电子音乐,以大音压去听, 802 D3全力起动,令大房的空气也鼓动起来,达到地动山摇的感受,说句实话,10万元以内的CD/ SACD播放器一早已被比下去,动态对比,Prime赢足一条街有多。 试试较温和的电子音乐,《Jean-Michel Jarre:The Concerts in China》,一首「鱼舟唱晚」,光影闪动、变化万千的舞台,活灵活现地展现在我眼前,音乐流畅动人,并且气势磅礡,令我目瞪口呆,试电结他,当然是少不了Dire Straits乐队,有了听电子音乐的经验,电结他当然是小菜一碟,轮廓锋利无比,音乐更是刺激无比,以LP系统而言,Prime达到了一个非常高的水平,我可以肯定,爱好流行音乐的朋友,Prime必定是第一选择。 写到这裹,Prime听古典又如何?Prime系统提供了一个Stainless Steel Record Weight,用缧丝旋紧压实的唱片压,要LP与唱盘之间,还要加多一块细小的原厂胶垫,和唱片压一併使用。我就试一试有与无的分别,上述的LP,听的时候都是没有唱片压,就继续试没有,播放Living Stereo第一版LP《Fritz Reiner:Scheherazade》,一张讲求大型宏伟气势的交响乐,Track 4「Festival in Bagdad」是必听的,高密度的音乐画面,说服力来得非常强力,海上英雄辛巴的历险故事引人入胜,弦乐群奏流畅动人,并且有虎虎生风的感觉,气势迫人,这就是人多势众的威力。试试加上唱片压,原来是有灭火功效,但一切火力并不是一下子消灭,而是变成温火、慢火而已,重新听回上述的一Track,音效变得斯文了,但节奏并未因此而减慢,只是对比起来,并没有之前那么刺激。相对来说,加了唱片压,并不会「damp死」音乐感,只是令听感变得较为柔和,听一些慢歌或抒情的音乐,这个唱片压是不能缺少了,Prime在古典音乐上的实战音乐表现,就交由锺一兄去描述。 Prime的唱臂,是用3D打印技术来制成,质量非常轻,在落针的时候,会有轻微左右摇摆的情况出现,不过,只要等三四秒就会定下来,落针不能操之过急,有点耐性就会熟能生巧。总结而言,Prime组合有著颇为两极化的表现,关键点就在于一个唱片压及一块胶垫,只要纯熟运用,理论上,是没有Prime组合播不了的音乐,作为一套中价的LP组合,Prime应是我现时的首选。 也文也武的现代声! – 陈海川 VPI Prime一款自称为经济实惠型超级唱盘的作品,这种戏剧性的宣传语句,当中确存在矛盾。俗语有云一分钱、一分货!超级货色岂会经济实惠?经济实惠又岂能超级?不过,亲耳听过以后,又觉得厂方的形容并不夸张,VPI Prime连JMW 10.5吋3D臂这规模,这身相当有份量的装备,以定价四万五计,确系经济实惠。 至于是否超级,我会从声音表现去打量,听着Living Stereo黑胶180g版的莱纳指挥芝加哥交响乐团玩Rimsky-Korsakoff〈天方夜谭〉,从其壮阔的场面,当中细致、生猛、有力亦带贵气的音色与线条,我即时感觉到阵阵Hi-End味!相当有听头!确有超级数之实。故,亦不得不认同它是一套经济实惠型超级唱盘,但要名乎其实,仍有一些附带条件……! 附带条件 条件如下,首先有阿妈系女人般的条件,即精确的装嵌、设定及微调,这功夫多得〝钟一〞出手,精心调校。其次是一枚合衬的唱头,今回VPI Prime的好拍档为Transfiguration Phoenix S动圈唱头。还要有合心意的讯号线,可多于一条,跟盘的JMW唱臂已附带RCA输出座,故机动性相当高,即使按口味、心情、音乐类型,随心换线亦无难度。此外,黑胶唱片垫亦可多于一块,只因更换方便,今回我来来回回玩过/听过两块,一是VPI原装的泡胶软垫,一是别家的发烧附件碳纤垫。 更换唱片垫 上述首个条件,只需装嵌、调校妥当即成,基本上是梗局。至于唱头,虽亦可换,但机动性相对较低。而后两个条件则相对易落手,玩味亦浓,但仍得唱盘本身及唱头反应敏锐,清晰反映出不同线或垫的差别! 先听Stage III Concepts Silver Micro的Phono用线,加上VPI原装唱片垫,令VPI Prime加Transfiguration Phoenix S听起来相当正路正经的现代声,播出林子祥原版《活色生香》大碟中的〈泽田研二〉及〈狂欢〉,前者情感细腻,后者热闹,再来陈慧闲原版《反叛》大碟中的同名主题曲〈反叛〉,亦四平八稳,但也就是太四平八稳,反叛味略嫌不足!再多听两段爵士乐及纯电子音乐后,玩玩最易更换的唱片垫。 换上碳纤垫后再翻听林子祥〈泽田研二〉,反应极明显,声音或不及先前丰满,但对林子祥的嗓子影响不大, 更多了几分精緻,听起来格调更高!至于〈狂欢〉及陈慧闲〈反叛〉,整个音响画面、场面,明显比先前更放,更热热闹闹。遇上Living Stereo黑胶180g版,莱纳指挥芝加哥交响乐团玩〈天方夜谭〉,又或发烧友暱称为〝白头佬〞的Stokowski玩李斯特〈匈牙利狂想曲〉这种大场面, 场面感更盛。究竟还有可玩空间吗?当然有! Bravo讯号线 以Digni ty Aud io Bravo讯号线入替Stage I I I Concepts Silver Micro,玩味即时弹升,即见VPI Prime与Transfiguration Phoenix S更起劲,更生猛有火的一面。〈匈牙利狂想曲〉的引子来得更有衝力兼有火,带狂野味道!〈天方夜谭〉亦更鲜明,絃乐转弯抹角位的动感线条再加细腻,音响画面更从容,更渗出阵阵Hi-End气质! 果然有料到 意想不到的是,VPI Prime与Transfiguration Phoenix S这下的劲度加狂野味,就连松武秀树《Logic System‧Venus》的纯电子音乐都弹得起,抽得来,有生命力、有感觉的强能量。最重要是无论系刚才的蕴含强大能量的交响曲,抑或这种包含瞬间无情力的纯电子音乐, 即使我肆意扭大音量去听,唱盘、唱头都顶得著,并无明显回授问题,反映该两吋厚、重二十磅的转盘,以及盘底下,借镜于Stillpoint的隔离钉脚/钉座组合果然有料到!这配搭下,播出Dire Straits〈Money For Nothing〉,节奏的重量感、衝力都相当好,埋身而不压逼,活力十足又贴身音乐享受。 浓而不腻 再听陈慧闲〈反叛〉,节奏性更好之同时,稳定而不粗枝大叶,林子祥〈泽田研二〉,歌声的抑扬顿挫更靓, 但声底若可再润湿多一丁点就更好,这当然关乎到个人口味。换回VPI原装唱片垫,果然奏效,明显味厚一点!抑扬顿挫之间多一丁点润湿、从容,整体感觉更悦耳。三盲鼠的细川绫子《I Wish You of Love》,从人声、牛筋、琴、爵士鼓,抑扬生鲜之中透出人情味,细川绫子的歌声则浓而不腻,有回甘感觉之馀却无音染式残留,好滋味! 值回票价有馀 盘、臂、头加起来定价八万二,以门口价计的消费来衡量,只是发烧入门消费,但这一套的性能、装备、玩味,加上也文也武之间,悦耳又狂野之间,更带一点点Hi- End气息,确系值回票价有馀!
    全文
  • 尽情体验黑胶之美:Acoustic Signature Manfred MK2转盘、TA-1000唱臂与MC1唱头

    【视听空间网站 阿毕评测】前段时间,我带上了一些经典的欧美流行唱片去听了一套黑胶系统。可能不少发烧友都觉得奇怪,为什么试听都不带上一些名盘?其实,相信不少的朋友购置了一套黑胶系统之后,也不可能每天都听着这些发烧名盘吧?笔者平时听黑胶多是听一些欧美流行专辑,当中也有不少录音制作都不差的作品,虽然算不上发烧,但发烧不就是为了享受音乐么? 享誉20载 这次试听的这套黑胶系统,唱盘、唱臂和唱头都选用了德国Acoustic Signature名铸的产品,分别为Manfred MK2转盘、TA-1000唱臂和MC1唱头。Acoustic Signature是德国Hi-End黑胶盘品牌,成立于1996年,在黑胶盘界中,有着不可取代的地位。品牌的首席执行官Gunther Frohnhöfer先生每年都会来到香港高级视听展上,和用家们交流和介绍新产品,笔者也连续三年采访Gunther Frohnhöfer先生,也更深入地了解到Acoustic Signature的产品设计理念。 Manfred Mk2转盘的底座采用实木制造 Gunther Frohnhöfer先生认为,黑胶唱盘虽然没有CD、SACD唱盘般复杂,但对于机械结构的强度要求,是比高级数码唱盘还要高很多,其中涉及转盘、盘座的质量及重量;马达转速的精度、传动抖摆等问题,产生的轻微震动及谐震,亦足以破坏黑胶碟的原有音色,因而产生音染。黑胶唱片的信号拾取,是靠唱针在唱片纹内产生的震动,经唱头线圈产生音频电信号。然而任何因素令唱针产生震动,亦令唱头输出一些不必要的信号,损害音频动态及渲染音色。正因如此,Acoustic Signature早在2000年就研发出了“Silencer(灭声器)”这项独门的技术和设计。 Gunther Frohnhöfer先生 所谓“灭声器”,就是铝质转盘上所钻的、圆形黄铜棒所填充一定数量的洞。“静音器”的上下端通过软合金固定防止干扰。这样做使“灭声器”成为转盘的内在组成部分,由于铝和铜两种材料的谐振特性的差异,使之产生强烈的阻尼,令随机的共振大幅减少,转盘也由此而获得更平稳、更宁静的工作性能。 虽然“灭声器”在视觉上十分吸引人,但Acoustic Signature唱盘可取的不止是外型的美观,还把消音器做到吸收谐震及减少振动的功能贯彻落实到实际产品表现上。此外,由于黑胶制作非常讲求细致的工艺,所以Gunther Frohnhöfer先生一再向记者强调,Acoustic Signature的黑胶盘即使是最入门级的唱盘都是在德国原厂制造。 Manfred MK2转盘 Manfred MK2的底座采用实木制造,并且在实木底座的下方配备了三只水平可调的金属避震底脚,相信在入门级别的转盘当中是绝无仅有的配置。Manfred MK2配备了厚34mm、重6kg的重量级金属转盘,确保转盘的稳定性。唱臂座为SME开孔设计,适合安装Acoustic Signature自家的唱臂以及和SME通用的9英寸唱臂。驱动马达为分离式设计,最大限度地隔绝了马达工作时带来的震动。Manfred MK2所采用的马达与其它的中端系列唱盘相同,并且配备了Alpha-S再生电源驱动装置,确保转速的准确。 配备了厚34mm、重6kg的重量级金属转盘,确保转盘的稳定性 轴承是黑胶唱盘的心脏,因此Acoustic Signature为Manfred MK2配备了Tidorfolon轴承,何为Tidorfolon轴承?其实是采用了一种称为Tidorfolon的特殊混合物料(由钒、鈇、Ferrite Teflon及钛合成),将它放置在实心铝打造的轴套底部,承托着以加硬抗磁钢造的转轴尖顶的烧结青铜。由于Tidorfolon质量稍偏软性,相对刚硬的烧结青铜,转轴前端会轻微陷入在它的表面,加大了接触面积,同时减低转轴旋转时的阻力和摩擦力轴承,噪音亦相应大幅下降。据厂方介绍,Tidorfolon还是一种自润滑、无需加添润滑油的物质,兼永不磨损,这种独一无二的轴承结构能确保零噪音、转盘和转轴运转流畅顺滑。 TA-1000唱臂 自1996年Acoustic Signature品牌创立以来,厂方不断收到许多关于Acoustic Signature唱盘匹配使用唱臂的咨询。直至2014年10月,厂方开始生产唱臂产品,采用精密的机械加工,生产出了极高水准的德国制造产品。TA-1000是一支配备了极其精密轴承的唱臂,水平及垂直的轴承采用来自德国SKF的精密微型轴承。产品虽较昂贵,但质量上佳,所选用轴承都经过精挑细选,并且在制造中经过超精确的调校,使其达到摩擦力最小和稳定性最高。 TA-1000是一支配备了极其精密轴承的唱臂,水平及垂直的轴承采用来自德国SKF的精密微型轴承 臂管的设计要求具备高刚性和低谐振,但迄今仍未有单一材质可以臻达目标,高刚性的材料较为坚硬且容易受谐振影响,相反,低谐振材料的硬度不足。Acoustic Signature厂方经过长时间反复研究、试验、聆听与测量,终于有了成果:一条双层碳管可完全实现这种要求。两条碳管以三条内置“肋骨”连接,使得管身有足够坚硬之外,仍然具有高阻尼和低谐振特性,同时保持管身重量非常轻巧。 TA-1000在臂管靠近轴承的位置配置了方位角调整的功能,只须松开臂管轴承装置上三颗螺丝即可作±5度调整,唱臂的抗滑功能也是非常特别的设计 值得一提的是,TA-1000唱臂是一支极容易调校方位角的唱臂。方位角(Azimuth),虽然说是一个“角”,但其实是唱头下针后,从唱头的正面观看,唱头必须平行于唱片(针尖垂直于唱片,使针杆与唱片成90度直角),唱头不能向左或向右倾斜,这才是准确的方位角。TA-1000在臂管靠近轴承的位置配置了调整的功能,只须松开臂管轴承装置上三颗螺丝即可作±5度调整,螺丝重新旋紧后稳固如一,非常方便,而且也是很多唱臂无法做到的一点。 并且在实木底座的下方配备了三只水平可调的金属避震底脚 Acoustic Signature为TA-1000配备了铁氟龙材料绝缘的6N铜连接线,而输出部分用家也可选择RCA和5针DIN接头,而唱臂线可升级为纯银线。此外,这款唱臂共有3种长度可供选择:分别是9英寸、10英寸和1英寸(本次试听安装在Manfred MK2转盘上的为9英寸唱臂),能够满足各种玩家的需求。 MC1唱头 Acoustic Signature于去年推出了6款唱头,包括三款MM唱头和三款MC唱头,能够满足不同需求的用家使用。而这次试听的MC1唱头由Acoustic Signature设计,内部精细的结构交由著名的高度风代为生产,但是外壳方面是由厂方自行制造。值得一提的是,很多这种价位的唱头都是采用塑料外壳,而Acoustic Signature则坚持使用金属外壳,并且在外壳上钻了一定数量的孔,能够起到一个很好的阻尼作用,对声音有帮助。 MC1唱头由Acoustic Signature设计,内部精细的结构交由著名的高度风代为生产,但是外壳方面是由厂方自行制造 MC1使用金属外壳,并且在外壳上钻了一定数量的孔,能够起到一个很好的阻尼作用,对声音有帮助 实试感受 首先放上了刚刚横扫格莱美各项大奖的Adele《25》专辑的《Hello》,Adele的音域非常广阔,中低音域的能量感依然十分充足,她的这把声音确实让很多系统都无法完美回放。而这套黑胶系统把她那种高亢通透高音,演绎歌曲的起伏跌宕,声带颤动的气息,更感人的是这套系统回放出这首悲伤情歌的神采,彷如身处现场听着Adele在向人们诉说着失恋的痛苦,还有拿着电话不敢打给前任的感觉,在这里可谓演绎得十分出色。 接着换上另一首《Hello》,来自Lionel Richie 在1983年推出的专辑《Can't Slow Down》当中的经典曲目。虽然两首《Hello》相差33年,但仿佛诉说着同样的故事。Lionel Richie富有磁性的声音在这套系统当中重放出来别有一番韵味,他的歌声温润有加,磁性十足的嗓音更富有感染力,细听之余还能感受到细致的余音,甚是好听,声音柔滑无颗粒感,这套系统将黑胶唱片独有的韵味表现得淋漓尽致。 当然,要是试听一套黑胶,光听流行是不行的。试听了Alice Sara Ott & Olafur Arnalds的《The Chopin Project》。肖邦的音乐给人优雅华丽的印象,作品被无数音乐家灌录出版,但被用来做现代化二次创作的,却远没有巴赫、贝多芬的多,原因可能是肖邦的音乐很纯粹,是演奏者情感的载体,很难被独特的重新配器或编曲所取代;而奥拉维与爱丽丝重新演绎,以钢琴结合环境声音、电子合成器与弦乐,以19世纪的音乐素材结合21世纪技术设备进行录音,很是特别。这张专辑在这套系统重放出来的声音非常细腻顺滑,小提琴、钢琴的质感得到应有的诠释,细节部分也毫无遗漏,可见Acoustic Signature MC1唱头对微弱信号的拾取相当了得,当然这也有赖于Manfred MK2转盘和TA-1000唱臂提供了一个稳定的工作环境。 最后换上水星公司最新复刻的《Tchaikovsky: 1812 Overture》黑胶唱片,这套唱片是2LP,其中一张是1954年单声道的录音,另外一张是1958年立体声的录音,是大家最熟知的版本。想当年,不少的黑胶发烧友视这张水星的1812为调校唱盘的终极测验专辑,这是因为老版本上的唱片坑纹振动幅度比较大,假若唱盘调校不好,轻则无法达至理想的音效,重则无法正常播放,出现跳针等现象。当然,这是难不倒这套系统的,各种乐器有条不紊、层次分明地演奏着,随后十几声的礼炮和钟声也毫不含糊地展现了出来。 尽情体验黑胶之美 音响发烧友在我眼中有两种,分别为器材发烧友和音乐发烧友。笔者认识很多的发烧友都是器材发烧友,他们几乎每天都在玩弄不同的器材,每天听来听去都是那几张所谓的发烧名盘,几年时间过去了,器材玩了一大堆,对声音越来越挑剔,已经没什么器材能够听得下了,这时才发现几年来就听了那么几张唱片,更有甚者是一张唱片只听某一曲的某几秒!其实,何必难为自己呢?买了一套音响,不就是为了听音乐么? Acoustic Signature的Manfred MK2转盘、TA-1000唱臂与MC1唱头的这套搭配,是一套设计精美、用料精良、制作上盛的中档黑胶唱盘系统,适合那些首次购买黑胶系统、对声音要求较高但是不想花费太大的朋友入手,既能买到品质优秀的唱盘,也能省下不必要的升级费用来买喜欢的唱片,何乐而不为呢?尽情体验黑胶之美吧!
    全文
  • 高性价比的旗舰MC唱头:英国金环Goldring Elite

    现代音响器材出现不过百余年,要成就一家百年历史的音响公司,肯定不简单,而英国Goldring就是一家超过百年历史的音响公司。在LP全盛时期以制作唱头与唱盘闻名,至2006年起开始将产品线延伸至耳机。即使音响「通膨」严重,但Goldring就算是顶级的旗舰,价位都还在一般音响迷可接受的范围之内。最重要的是,还都是在英国生产制造的,这样诚意十足的音响厂商,现在已经不多见了。 近20历史的「长寿」唱头 这次评论的器材是Goldring的旗舰MC唱头,代号为Elite。根据官方网站所示,这颗唱头于1987至1990年间所发行,发展至今也有将近20年的历史了。这般长寿的唱头,或许是Goldring维持价格可亲的秘诀。至于怎么会写Elite,故事还是从郭总编家里开始,一次到访刚好换上Elite,问他怎么舍得把Clearaudio Stradivari换下来,他说:「Elite标榜纯英国制造,我在英国原厂还看过唱头绕线,价格也很棒,定价和日本MC唱头差不多,是很超值的唱头。」我早已经蠢蠢欲动想换唱头,于是当场把这颗Elite「硬ㄠ」了下来。 身为Goldring MC唱头一哥的 Elite,是一款低输出的MC动圈式唱头。内部线圈难窥其貌,但唱头壳采用所谓Pocan不规则唱头外型设计,以降低唱头谐振,内部则备了铷磁铁发电机系统。值得一提的是,Elite的线圈系统是以银线手工绞绕而成的,取其高频亮丽之优点。针尖采用Gyger 1,比椭圆针的接触面积更大,应是着眼于重现唱片讯息量的设计。Elite问世多年,这些设计却能长青不坠,显见其成熟度颇高。 锁定唱头 须小心谨慎 换下Audio Technica ART2000,将Elite安装至Nottingham Interspace HD版/Interspace九吋唱臂,发现Goldring随附的固定螺丝为内六角形式,因此在调整唱头循迹角度(Azimuth角)时,会有些许的不便,可能要多练习几次,以免调整好准备要锁紧了,内六角扳手又不小心触碰到螺丝头,造成唱头位置又跑掉,又得重新校正一次。 此外,Elite的固定方式,是采用传统的公、母螺丝锁紧的方式。因此必须从上方以内六角扳手转动螺丝头,将螺牙转进螺丝母之中,最后锁紧公母螺丝,夹紧唱头盖。这个螺丝母的尺寸非常小(有玩过LP的音响同好应该都知道,任何与唱头有关的零件周边,体积都是很小的),无法徒手固定锁定螺丝,而且唱头本身的磁力,还经常把螺母吸附过去,不太好安装。因此我使用小型尖嘴钳小心夹住,经过几次失败之后,才顺利锁好。在此建议原厂,下次改款时可以比照自家最新推出的2000系列MM唱头设计,使用自攻牙的方式锁定,如此对于使用者安装将会亲和许多。 Elite的输入阻抗为常见的100欧姆,对应所连接的唱头放大器Lehmann Black Cube,刚好有对应的唱头阻抗调整jumper可调,也就顺应着原厂的建议切换至对应阻抗。所使用的扩大机为Cyrus 8VS2综合扩大机,推动Elac 310.2音箱。 清亮高贵的弓弦质感 Vivaldi Tartini Boccherini.jpg首先聆听的是由当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的「Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲」(DG 2530 974)。这张重刻片从Elite所播放出来,提琴声音温润,形体丰厚,韵味十足。无论是正弓、反弓、擦弦声响、压弦指尖的颤动,都是那么地鲜明与清晰!乐团的位置清晰可辨,层次感与分辨率颇佳,不会糊成一团。或许是银线绞绕的线圈,因此所播放出来的声音,有一股清亮高贵的声音质感,比起我前一个Audio Technica ART2000唱头要好上许多,这番升级,看来值回票价。 令人沉醉的琴键音符 Rubinstein.jpg接下来,我放上平日最爱听的鲁宾斯坦「肖邦夜曲与圆舞曲合辑」(RCA ARL3-5018)。每当下雨的日子,我特别喜爱播放肖邦的钢琴作品。总觉得与下雨的天气情境非常的契合,听起来特别有感觉。由Elite展现大师的作品,钢琴的颗粒鲜明清晰,相当具有活生感,另一方面,声音的密度却非常地稳重,音符颗粒颇有份量,不会有轻浮的表现。鲁宾斯坦弹奏时的指尖与琴键触感,加上弹奏时的呼吸声音,伴随着演奏时丰富的情感与精纯的指法,从黑胶沟槽透过Elite,娓娓道来,让聆听的感觉更为强烈了。Elite卖力地从黑胶唱片的声音沟槽,重现鲁宾斯坦在录音弹奏时的每一音符、每一键的表情,真是让人听得如痴如醉啊! 将英国器材的刻版印象抛诸脑后 We Get Requests.jpg许多人认为英国器材的声音走向,总是显得特别温润,不然就是听起来湿湿闷闷的。但是,我从这颗Elite唱头上,这样的声音走向却不明显,而是厚实又不失清丽。像是Oscar Peterson Trio「We Get Requests」(Verve V/BV6-8606),B面第一首的前奏是以三角铁与低音大提琴所铺陈,我发觉Elite在播放这类高频的声音讯号时,非常悦耳,清脆亮丽,却不会有尖锐吵杂的音感出现。不过在处理这类具有尾韵延伸的乐器声音时,Elite还是有高频延伸的极限所在,我所听过的高价MC唱头,胜过 Elite者不少,但这样的价位带,能有如此表现,已属难能!而低音大提琴的展现,可以用中规中矩来形容。 由于居家聆听空间的限制,无法听到完整的低频延伸,但是单就低频的质感而言,Elite的表现相当不错,不会有低频糊成一片、四处流窜的情形。整片黑胶唱片听下来,非常地轻松自在。乐手的相对位置、定位相当清楚。无论是低音大提琴的拨奏、或是钢琴演奏,都很鲜明,相当具有临场感。整个音场就是非常鲜明地在聆听位置面前展现,不会内缩,或是听起来只有一片、不具立体感的音场。这颗Elite唱头,已经将英国器材给人的刻版印象,远远地抛在后面了。取而代之的,就是清新高贵、稳重具有质感的声音表现。 Rock and Roll Hero.jpg为了印证这颗Elite唱头,对于各种音乐类型播放都可以展现得收放自如、进退得宜,我拿出珍爱的桑田佳佑「Rock and Roll Hero」专辑(Victor VIJL-60101~2)。有别于桑田佳佑与南方之星所录制、令人朗朗上口的无数排行榜冠军曲,这张「Rock and Roll Hero」专辑,是全摇滚风格走向的。之前以CD同名专辑聆听时,会觉得这张专辑的能量相当充沛,往往将扩大机对音箱单元的控制力推至极限,但还是常常会听到因过度负载所导致刺耳的「破音」。这次使用Elite来播放这张LP版专辑,我不得不说,调整得宜的模拟讯源,的确比中低阶的数字讯源来得高明。 音场景深大大超越CD系统 著名的The Absolute Sound杂志编辑Laura Dearborn在所发表的一篇LP调整文章之中亦提到:「若您的黑胶唱盘系统所播放出来的声音,比您的CD系统还要难听的话,请开始调整您的黑胶唱盘系统」。这句话,在桑田佳佑的专辑播放上,得到了印证。Elite所播放出来的桑田佳佑,可能是带宽范围不如CD讯源的缘故,因此听起来比较悦耳。但是,整体声音表现与音场景深,却是大大超越我的CD系统。聆听这张LP时,感觉很像是站在桑田佳佑与乐团的正前方,距离是那么的近,声音包围感是那么地真实。选一个没有家人在家的下午,将门窗关紧,大声播放着这张LP专辑,那种被电吉他「电」到的感觉,以及鼓手卖力地双手齐奏、脚踩大鼓的声音,加上桑田佳佑沙哑但高亢的特殊唱腔,很真实、很过瘾。我竟然会不由自主地,随着音乐,手舞足蹈加上点头,自我陶醉了起来呢! 深陷其中 乐此不疲 有时常常问自己,CD讯源那么方便,而且分辨率或是音频范围等规格,都要比模拟黑胶唱盘好上一截,何苦打着小台灯(或是手电筒),聚精会神地、甚至是神经质地,调整LP唱盘的各项设定呢?当我自己拥有LP系统之后,我终于了解,这样的辛苦调整,最后所播放出来的声音,是会让自己感动的声音,是代表自己独一无二的声音!就是因为这点,让我们这些人,深陷其中但又乐此不疲。难怪这些年来,有越来越多人加入黑胶唱片的行列。 Goldring照顾一般音响爱好者的诚意,在旗下各式产品中,皆可明显感受到。这颗高贵不贵的Elite顶级唱头,就是其中一个例子。定价两万多的MC唱头,不但是英国生产制造,还采用人工绕制纯银线圈。声音表现温文儒雅,适合聆听各式音乐。若有心跨入黑胶的世界,这颗Elite唱头,绝对是「中、长期」长治久安的绝佳首选!而且,Elite不会让您倾家荡产、拼死以求,大约一部普通CD的价位,就能拥有纯英国手工制造的MC唱头,何乐而不为?
    全文
  • 入门模拟经济套餐——Rega P3 / Bias2 / Fono

    当笔者听闻本刊业务同仁提到Rega的LP唱盘将推出「特惠专案」时,眼睛立刻亮了起来。如果有涉猎LP模拟系统的朋友都知道Rega众多LP产品素以「物超所值」称着,现在还要「特惠」那会是什么样的价钱?结果业务同仁带来消息「台币三万二」!而且包括了连臂唱盘、唱头以及一组唱头放大器。如果是「DJ盘」或是其他平价品牌,这个价钱可是一点魅力都没有,不过现在可是以LP产品起家的Rega,这么好康的事情笔者当然请业务同仁立即安排「试听」,这大概是身为音响杂志编辑最大的好处了。 过了一阵子代理方面送来了这套以价格来说「超大碗」的LP系统,核心的唱盘是Rega的「P3」,拆开一看配备的竟是Rega的301动态平衡唱臂!很多十万元级的唱盘配的也不过就是这款唱臂;此外转盘是有相当厚度与重量的「玻璃」制品,而不是一般平价盘的「轻盈」转盘。看整个还没组装的唱盘结构简单扎实,已经给了笔者极大的好感与信心,这样的设计得到「好声」的机率非常高,但价格却是如此低廉,即使光唱盘卖这个价格都不能嫌「贵」,何况还有唱头与唱头放大器。 特惠案包含的唱头是Rega的「Bias2」,这应该是Rega的入门级MM唱头,当然不能期望能得到像是MC唱头的音质,表现就要等到实际聆听再说。唱头放大器则是Fono,是为MM唱头专用的,这样可以在有限的成本下针对MM唱头的阻抗与负载以及增益进行电路的优化,不必为了考虑搭配MC唱头不同的条件在电路上「取舍折衷」,要做到优异的性能成本当然大幅增加。此外MC唱头的价格门坎也较高,循迹性能也比较考验用户的调校经验,所以入门LP系统由MM唱头开始是最合宜的。 代理方面当然也表示,这套P3+Bias2+Fono的组合确实是为「入门」而设定的,重点在于以最低的价格取得最佳的性能,但也为入门者提出了小小的挑战,就是需要「组装」。当然代理方面表示经销的店家其实乐意为消费者代劳,不过既然要投入LP系统,能自己动手除了别有一番乐趣之外,也能够自己亲身体验唱盘调校对于声音的影响。「万事起头难」,笔者看了一下P3的架构,发觉其实非常简单,大概只有唱头的设定需要一点经验,所以决定配合代理方面为P3的组装做详细的说明。 ▲P3唱盘底座的设计简单扎实,驱动马达采用厂方高级款的24V交流同步马达,转速稳定。(左图) 副转盘的部份原厂已经装置完成,但贴有衬纸避免碰撞,提醒购买者尽可能不要将副转盘拆下,只要移走衬纸即可,并确认副转盘轴心已经到底才算「就定位」。(中图) 皮带区动滑轮有上下两组皮带凹槽,上方是LP转速,下方是SP转速,藉此调整两种转速。(右图) 底座结构简单扎实 先看一下整个P3的底座结构,是以单一片板材为基础,此板材并不算重,不过以手轻敲发觉内损特性还不错,这是影响P3音色特质的重要因素之一。驱动马达则是装置在底板上,是以螺丝固锁相当稳固,理应没有发生谐振之虞;底面设有三组橡皮脚座与承放台面耦合,现在不少中价硬盘都采取这样的做法。在没有悬浮的情况下,橡胶脚座提供了很好的「阻尼」,以缓冲由承放台面传来的震动。观察唱头线的装置是直接由唱臂下方接出,虽不能肯定是直接延伸为唱臂线,但起码会是以「焊接」的方式连接,少掉一组插座的接点对于唱头微弱的讯号只有更多的好处,唯一的限制是少了「换线」的空间。 其实唱盘装设最难的部份是「唱臂」,不过P3的连臂设计在厂方已经将301唱臂装设完成,位置是默认好的,使用者完全无需费心。首先要做的第一件事情就是装置转盘,副转盘的部份厂方已经装上,不过为避免碰撞或挤压,厂方在副转盘与底座之间衬了一片瓦愣纸。笔者建议尽可能直接将衬纸及固定的胶带取下即可,尽可能不要将副转盘拆下。为什么?因为笔者就是将副转盘取下,移除胶带与衬纸之后要将副转盘装回,就发现副转盘轴心与轴套的精密度极高,轴心套入后里面的空气几乎出不来,所以副转盘压不下去,只好先将玻璃转盘套上,让玻璃转盘的重量压下轴心,将里面的空气慢慢逼出来。这么精密的轴心,在套回时若是不当施力,其实是有机会伤到轴套的,这对轴承的性能会稍有影响。 ▲将玻璃转盘套上副转盘,唱盘本身的组装大致底定。(左图) 一定要加上随附的羊毛毡唱片垫,未来也可以自行更换不同的唱片垫。(中图) 记得将平衡配重套上唱臂的后端,平衡与针压待唱头装置完成后再行调校。(右图) 话说回来,笔者这回见识到了Rega唱盘的「实力」,像是「轴心」这种虽是看不到的地方,精密度其实影响声音甚巨,P3是笔者看过低于十万元的唱盘中,轴承精密度最佳的款式,无怪Rega能在LP唱盘的领域树立「超值」名声。确认副转盘「到位」之后,就可装上皮带,请注意马达的皮带滑轮上有两组皮带凹槽,上方直径小的才是LP(Long Play)的33rpm,大的则是「SP」 (Standard Play)的45rpm,确认皮带应该装在上方小直径LP的位置上,然后再套上玻璃转盘。这部份非常简单,玻璃转盘也没有正反面的分别。如果安装时能戴上手套,避免在玻璃转盘上留下指纹,那么就能见识到Rega这部P3看起来真是漂亮。玻璃转盘有充分的重量,不过内损低振动的能量不易消散,所以厂方附上了羊毛毡唱片垫,播唱时需要垫上,对声音肯定有正面帮助。最后记得将唱臂的平衡配重装到唱臂的尾端,这样唱盘部份的装配暂时告一段落。 唱头唱臂设定需多加心思 接着就是比较「费心」的唱头装设,其实厂方都附上了简单的图文说明,光看图也能了解要怎么做,不过做起来可是需要一些耐心。拆开Bias2唱头,像是首饰盒的包装还附了两组螺丝、螺母,以及供装设使用的内六角扳手,不需费心另觅工具。建议以螺丝由下朝上、螺母在上的方式装置,比较不会有螺母滑动无法固定的情况。但请先不要「固锁」,到还能以手移动的程度即可。这时需要慢工出细活的过程开始了,第一件事情是将唱头线接上唱头,四条唱头线各有不同的颜色,分别是红(右+)、绿(右-)、白(左+)、蓝(左-)。说到此笔者要抱怨一下Rega的唱头,是笔者看过极少数在唱头输出端子上「不标颜色」的,要在已经很小的东西上分辨有没有接续正确真的是一件苦差事,尤其是在眼力已经大不如前的笔者身上。 ▲Bias2唱头是MM(动磁)式,不过看结构像是无法更换唱针。以螺丝由下往上、螺母在上的方式锁上唱头,但先不必锁紧,以手可以扳动位置的力道即可。(左图) 预设的针压是1.75g,唱臂的平衡与针压的设定请参考笔者文内的说明。(中图) 抗滑调整由标有RegaLogo的拉杆调整,可依说明书指示设定。(右图) 接好唱头线之后,就可以先进行「针压」的粗调。为什么要说「粗调」呢?这是因为LP玩家手上不见得有「针压计」,所以笔者有一个方法可以找到概略的针压范围,就是先将针压调整的刻度「归零」,然后移动唱臂后端的平衡配重,到唱臂可以 「平衡」的情况,唱头端不会翘起也不会落下的情况,就像天平平衡那样,这样就差不多是「零针压」的情况,如果可以抓准唱针尖的位置平衡时刚好是唱片放上唱盘的高度将更为准确。然后就不要再移动配重,而是去转动针压调整刻度盘,到预设的针压(Bias2唱头是1.75g)即可。笔者试过这样的方式,再以电子针压计测量,误差都在0.2g左右,算是在可接受的范围内。即使针压误差大一点也没有关系,因为只要开始累积经验,就会发觉最后的针压都是逐步试听之后决定的,而不是以「数值」为基准。 另一件要「费神」的事情就是设定唱头的角度,随唱盘附上了一张校正卡,只要套上唱盘、将唱针放置在标定的「+」位置上,确认是与标线「平行」即可。这样的卡片严格来说并无法判断精确的「超距」,但是厂方设定唱臂的条件已经有所限制,所以循迹角的误差都在可接受的范围内。笔者进一步说明确认唱头的循迹角,将唱针放置在卡片标有「+」记号的位置上,由唱头的「正前方」观察唱针杆,在卡片标示的并行线之间是否有「偏斜」,如果有发现偏向一方就再调整唱头的角度,然后再重新将唱针放回「+」的位置观测,到几乎看不出来有偏斜为止。由于需要反复的调整唱头角度,那是为何先前笔者说唱头不要「固锁」;现在如果确定唱头的角度正确了,那么就要谨慎的确保唱头不会再被改变角度的情况下,将螺丝锁紧。基本上只要所到唱头不会移动的情况即可,锁太大力可能会造成唱头或唱臂的损坏。 ▲将随唱盘附带的「调整卡」套上唱盘调整唱头角度。(左图) 将唱针至于调整卡上「+」的位置。(中图) 由正前方观察唱针杆角度与标线「平行」即为正确角度。(右图) 最后只剩下「抗滑」调整,因为P3的唱臂是无法调整VTA(垂直循迹角)的,所以严格说来能使用的唱头,会受到唱头体型的限制,当然特别大或特别小的唱头并不常见,所以并无大碍。对于笔者而言,没有VTA调整省去一直担心调整不好的担忧。回到抗滑的部份,是在举臂器下方往前的位置,有个贴有Rega Logo的拉杆,依说明书上的指示推到标定的位置即可,先大概抓个范围即可,抗滑主要会影响到唱针在播唱时左右受力的平衡,因此会「小幅」影响左右音量平衡,但在敏感的MC唱头则可能会产生循迹的问题,这个部份在目前先无需挂心。 极有潜力的模拟重播系统 承放唱盘的台面或音响架是对唱片重播有影响的,但如果这是您的第一部LP唱盘,也先不必过于斤斤计较。唱盘定位后最后就是调整盘面水平,这就需要水平仪来确认精准的水平,以转盘面回基准测量。如果没有水平仪呢?那就拿个小浅盘子,装一点水观察有没有明显的倾斜,在不要太挑剔的情况下,先有大致的水平即可。只有在极精密的LP重播系统下,这些设定上的差异才会比较明显产生影响,这也有赖聆听者的经验判定。到此整部唱盘大致完工,可以接上电源的Adaptor打开开关看看唱盘的运转是否正常,然后接上Fono唱头放大器以及扩大机就可以「试音」了。初步仪器测试Fono这部唱头放大器性能相当优异,这让笔者对这整套价格只要三万二的LP重播系统「寄与厚望」,剩下的就是实际试听。由于篇幅限制,这个部份笔者留待下期「分晓」。在此只能说,以这个价格购入一套Rega P3/Bias2/Fono的组合真是实惠到「无以复加」的地步啊!(原文:视听发烧网,作者:刘汉盛)
    全文
  • 温习经典更有味——Ayre CX-7e MP/AX-7e成套搭

    钛孚朱总对自家器材的推广,总是不遗馀力,在CES大展之后,却来电请编辑部再听一次Ayre 7系列,也就是CX-7e MP CD唱盘与AX-7e综合扩大机。主编林治宇告诉我,这两部器材都写过评论了,按理说不会再写一次,可是我却觉得有趣,之前听都是单一器材听,如果把完整的Ayre 7系列搭成对,不晓得会不会有加乘效果,于是就向钛孚把CX-7e MP与AX-7e一起借回来,顺道搭配Dynaudio Contour S3.4 LE落地喇叭。 Ayre 7系列这两部器材,声势最高的时候是2004年,不管是CX-7或AX-7,当年都获得了美国TAS发烧天书编辑优选推荐(Editor's Choice),之后CX-7经过两度改款,分别是CX-7e与CX-7e MP,MP代表的是「Minimum Phase」数位滤波。而AX-7则只有一次改款,从AX-7变成AX-7e。可是不管怎么改款,Ayre总是维持一样的外观,换言之,如果您在2004年就入手CX-7或AX-7,与现在的CX-7e MP与AX-7e,外观看起来几乎是一模一样。可是,也就是因为这般「一模一样」,让Ayre 7系列在二手市场上颇为抢手,不仅数量稀少,二手价也很不错。 如果从设计理念来看,CX-7e MP与AX-7e虽是Ayre入门款,但是依然坚持自家类比线路的「金科玉律」:全平衡、无负回授放大线路。无负回授就是开环线路,声音表现更为直接,但缺点是规格看起来不会太好,Charles Hansen曾经在採访的时候跟我说,加上负回授,总体谐波失真的测试数据就会大幅降低,但是声音听起来会缺乏活力,音乐也变得无趣,可是如果牺牲一点测试数据,让音乐变得鲜活好听,那才是音响器材所需要的性能啊!所以即便无负回授线路的THD数字比较难看,只要音乐表现力够好,Ayre永远择善固执。 以规格上来看,AX-7e综合扩大机没有太多吓人的地方,8欧姆阻抗下输出功率60瓦,阻抗减半功率倍增为120瓦,不过频率响应很厉害,从2Hz一路延伸到200kHz。以AX-7e的身价来说,用不起Ayre手工打造的可变增益音量控制模组(VGT),但是Ayre订做了专属的FET开关与金属薄膜电阻音控,音量切换有66阶,每1dB一阶。 Charles是个对细节很重视的设计者,看起来简单的AX-7e,内部逻辑控制线路只有工作时才开启,一旦使用者不切换任何功能,逻辑控制线路就会关闭,换句话说,当AX-7e在播放音乐的时候,只有放大线路在工作,逻辑线路完全关闭,绝对不会有任何控制线路的干扰来影响声音。而强调全平衡设计的AX-7e,当然有平衡输入端子,在这个价位的综合扩大机相对少见。这些设计上的远见,让AX-7e能够延续十多年的历史,而我再次接触AX-7e,也觉得这部综扩很难再改,如果要改,那恐怕要跳到另一个层级,价格又不可口了。 再看看CX-7e MP,就数位讯源来说,十多年历史只改款两次,也着实厉害。怎么说?您看,CX-7e MP只有16倍超取样,外加所谓Minimum Phase的数位滤波,规格上依然是标准CD的44.1kHz,那这些年来的24/192,甚至32/384,或者这两年流行的DSD,在CX-7e MP上面根本看不到。难道是Ayre不懂得DSD? 当然不是,他们家新推出的QB-9 DAC与CODEX,全部都有DSD解码,Ayre当然懂得怎么设计DSD。可是为什么不让CX-7e MP「向上发展」,推出SACD或DSD版本?我想道理和CX-7e不改款一样,如果要针对CX-7e MP翻修,改成SACD唱盘,或者加入数位输入,让CX-7e MP也能担任DAC的功能,这些都超出原本设计的想法,而且翻修之后投入的成本,势必让CX-7e MP的身价向上翻倍,如此一来CX-7e MP的价格恐怕又会失去市场竞争力了。 所以,Ayre 7系列这么多年不改款,有两个道理,第一、经历一到两次的进化,CX-7e MP/AX-7e已经非常成熟,不需要改动了。第二、如果因应新的规格来改CX-7e MP/AX-7e,恐怕会让器材的价格成倍翻涨,失去市场竞争力。所以,CX-7e MP/AX-7e可能会继续维持原样,当然也就成为Ayre的经典组合了。 在U-Audio编辑部把CX-7e MP/AX-7e架起来,搭配Dynaudio Contour S3.4 LE,感觉好轻松,就一部CD、一部综扩,两条电源线插好,外加讯号线与喇叭线各一,比起装前后级,或者转盘加DAC,省事许多。开了嗓,Contour S3.4 LE得低频量感比预期多很多,但有点松散,我知道要调整喇叭位置,于是前后左右移动,再把Toe-in角度调好,约莫半小时的努力,机器也热了,声音进入状况,那是睽违许久的熟悉乐音啊。 Ayre的声底一直是清透中带着温暖,CX-7e MP/AX-7e搭配起来是相同的走向,配上Contour S3.4 LE,竟然低频还让我觉得太多,我不禁怀疑,Ayre是不是偷偷有修改一些内部的东西,这AX-7e比我印象中要更饱满啊?我推测不是因为Ayre有改动,而是零件用料更新,加上製作更为纯熟,完成度更高了。毕竟,单纯的CD唱盘与综扩做了十几年,大概生产该遇到的问题都遇过了,自然製作的完成度超级成熟。 全套搭配CX-7e MP/AX-7e,温故而知新,听安娜卡兰的「Blue Bossa」,吉他颗粒饱满,对比安娜卡兰清甜的嗓音,质地纯粹,听来煞是迷人。我不敢说同价位找不出比CX-7e MP/AX-7e更迷人的组合,可是Ayre独特的声音韵味确实迷人。安娜卡兰唱着「Desafinado」,甜润娇滴的嗓音,配着吉他和弦拨奏,鼓刷轻拂,巴莎诺瓦的轻盈节奏,CX-7e MP/AX-7e把轻松的气氛带得很好,低频段低音贝斯QQ软软,拨奏颗粒庞大,当然,S3.4 LE的双中低音单体也帮了不少忙。 虽然AX-7e的60瓦功率,在U-Audio二十多坪的试听室,中低频段的力道还是相当充沛,甚至我刚接上系统的时候,还因为S3.4 LE的低频量太多,需要调整摆位,重点并不是放,而是收。一开始我把S3.4 LE摆得太开,所以低频收不起来,徒具量感,却没有弹性,变成虚胖的低频,听巴莎诺瓦的轻盈节奏,变得浑吨憨慢,把S3.4 LE的距离拉近,越收越紧,这CX-7e MP/AX-7e推出来的声音密度更好,音场的定位感与音像形体的描绘力跟着变好。一边调整,一边听,随着声音渐入佳境,只觉这CX-7e MP/AX-7e已经是推出十多年的架构了,怎么一点都不露疲态,难怪Ayre卖了十多年,到现在依然是入门首选。 换了几张唱片,我有回到了女声,听Rickie Lee Jones的「Pop Pop」专辑,第一轨「My One And Only Love」,又是吉他开始的前奏,录音收得更密实,吉他弹奏分解和弦的颗粒感,比安娜卡兰更收束紧实,更有弹性,Rickie Lee Jones的嗓音也比安娜卡兰更明亮,更有活力,毕竟安娜卡兰唱的是慵懒的巴莎诺瓦,嗓音的穿透力怎么能比过Richie Lee Jones呢?CX-7e MP/AX-7e推出来的低音贝斯拨奏,颗粒一样饱满,力道也比安娜卡兰更强劲些。疑?我怎么在比录音了呢?这CX-7e MP/AX-7e在清甜通透之外,细节的表现能力一样杰出,所以很自然地在吉他、女声、低音贝斯的组合中,可以听出录音当中的差异。 CX-7e MP/AX-7e搭配起S3.4 LE,表现女声真的很有味道,那不是像真空管的音染产生的暖色调,而是CX-7e MP/AX-7e本身在清甜通透之外,自然散发出来的温暖中频。听「Etta的最后录音」,第一轨「What A Wonderful World」,小喇叭吹奏的前奏,音像庞大,而音乐背景加上去的细碎打击乐声响,CX-7e MP/AX-7e把层次描绘得很漂亮,细碎的高音装饰,彷彿漂浮在半空中,同时具有穿透力,跳到厚实的小喇叭音符之前,两分多钟的前奏过去,Etta浑厚而低沉的嗓音,轻声吟唱着「What A Wonderful World」,CX-7e MP/AX-7e唱得温暖,唱得真挚。 该写「女声无敌」吗?不,只是配着Contour S3.4 LE,让我觉得CX-7e MP/AX-7e唱女声格外迷人。这次把CX-7e MP/AX-7e凑在一起听,那种Ayre式的温暖中频与通透清甜,更是正统。温故而知新,我只觉得像CX-7e MP/AX-7e这样能一卖十多年,中间只经过一、两次小改款的器材,它已经通过时间的考验,已经是经典了。我不需要为这两部器材多加美言,十多年依然有市场,爱乐人士早已经帮CX-7e MP/AX-7e投下赞成票了!(原文:音响共和国,作者:郭汉丞)
    全文
  • 黑胶迷的福音——Air Tight PC-3 MC唱头

    笔者在231期「模拟风」专栏曾经介绍过Air Tight的PC-1唱头,也对这个唱头的来由与设计者松平吉男作了简略的介绍,之后我便持续注意松平先生的新作,深入了解其理念。您知道吗?他的公司My Sonic Lab的MY原来是来自于他的姓名缩写(Matsudaira Yoshio),非常有意思。继2003年以实现「高输出、低阻抗」目的推出的创业作Eminent唱头之后,去年又推出了顶级的Hyper Eminent唱头(定价460,000日圆,输出电压0.5mV,阻抗1.8欧姆),今年又推出的更昂贵的Ultra Eminent BC(定价550,000日圆,输出电压0.3mV,阻抗0.6欧姆),可以看出他不断的挑战自我,追求极致,但同时产品价格也不断攀高。而在他为Air Tight所打造的唱头这边呢?却是完全依照三浦先生对声音品味,在PC-1的基础上,推出更平易近人的PC-3唱头,同样维持高输出(0.55mV)的设计,外型也维持Air Tight的一贯风格。 有效降低成本 为了降低成本,PC-3并没有用上昂贵的钕磁铁,而改用钐钴磁铁,针杆也由全錋材质改成錋铝材质,除了这两个地方与PC-1不同,两者可说是完全相同的制品,但成本却得以大幅的降低。有了上回聆听PC-1的经验,这回我自己准备了许多唱片要到家家音响好好享受一下PC-3的声音,现场搭配的是SME 20/2唱盘与SME Ⅴ唱臂,唱头放大则是Jeff Rowland的Cadence。第一张放的LP是Johnny Hartman的「I love everybody」(ABC-576),Johnny Hartman的磁性嗓音充满绵密温润的质感,中高频有着绝佳的密度感又带着滑顺的阶调变化,这让我想到上回听PC-1时,我曾经形容PC-1像是300B管机,而这回听到PC-1的表现,则让我想到EL34的声音。除此之外,我还发现PC-1有着极佳的解析力,人声歌唱时的细节听得特别清楚,依我当天听到PC-3的表现来说,我认为PC-3在解析力与音场表现上与PC-1十分接近。 如管机一样的温润音色 接下来,在听Decca的那张Phase 4的名盘Paco Pena & His Group「Flamenco puro live」(PFS-4327)时,我发现PC-3有着极佳的讯噪比,背景非常寂静,舞台上歌手与舞者的跺脚、捺指、击掌每个动作能如实呈现,而且每一个声响都让人听到饱满的力道;在快速吉他的轮指弹奏,不但充满华丽的乐器质感,更是一丝一缕都清晰无比,在最后整组人马狂乱合奏的片段,场面也一点都不会显出混乱。连续听了几张我的唱片之后,对于PC-3的个性也有了个底,这时赖先生与我分享他Run这颗PC-3唱头一阵子的看法,他认为「这颗唱头表现弦乐与古典音乐最迷人」,接着他拿出顿波夫妻的那张「Apollo」(LP2390)来播放,里面大提琴的质感带着有如凝脂一般的甜味,就像是最顶级的管机所发出的温润音色一样感动人心。而在听Sarah McLachlan的那张「Surfacing」(RTH18970)时,里面PC-3对于唱片里面的低频挖掘能力也让我大为吃惊,同时音乐听起来不会正经八百,而是带有流畅无比的活力与跃动感,这就是「音响二十要」中「音乐活生感」的最佳写照!以这样的价格能得到千金难买的「音乐活生感」,绝对是黑胶迷的一大福音!
    全文
  • 舒服听音乐的唱头——Ortofon MC Rondo Red

    如果您是长期的黑胶爱好者,那麽 Ortofon这个品牌对您来说一定很熟悉,老黑胶玩家肯定也逃不过SPU系列的诱惑。但这次介绍的Rondo Red则是Ortofon相对较新的MC系列唱头之一,设计走向很有特色。 什么特色?Ortofon介绍MC Rondo Red的文字写著∶「这是一个『圆润』走向的唱头,代表声音少一些动态与力道,但质地更圆滑,很适合比较不复杂的音乐。」我们很少看到原厂会说自家唱头动态比较小,可是Ortofon显然很诚实,他们让MC Rondo Red的动态与力道降低一些,来凸现音乐软性温柔的面貌,听起来是很合理的设计。 因为MC Rondo Red属于Ortofon较新的产品系列,唱头外壳的材料是树脂混入研磨过的木材,利用复合材料的特性来调整音色。椭圆钻石针尖搭配铝质针杆,则是Ortofon本来就拿手的精密加工。建议唱头放大阻抗为100欧姆,如果您希望MC Rondo Red表现得更有「空气感」,也可以把阻抗往上加,音乐会变得更通透,调整时可不要调错方向喔。
    全文
  • 我在用的几个MM唱头之一 ——美国舒尔(SHURE)M97 XE

    需多说,这是目前最多人用、最多人买也最多人卖的MM唱头,也是最容易买得到唱针的唱头,没有之一。 货源充足,价格适宜,安装容易,结实耐用,声音也有一定的素质,实在是LP入门的不二之选。 我现在手头上这只已经是买入的第三只了,本来还有第四只的,原包装未开封,加一套唱针,打算作为备用储存。只是后来心痒痒手多多买了其他更高班的MM唱头,完全把它比下去,才彻底死心,打包出掉了。 舒尔M97XE唱头,在我手上搭配过松下SL-1200MK3、多能士TD160 SUPER,直到现在的雅马哈GT-2000L,是越来越力不从心了。它的声音往好的说,是厚实甜润,往不好的说,是简单模糊。高频粗硬,音场定位空气感等等基本上是没有的了;中频甜厚,分析力一般,人声乐器等大而化之;低频丰满,控制力和速度感请不要奢望。 并不是说它一无是处,不然我也不会还留着一只在用;但是也不要高估了他的表现,毕竟价格就摆在那里。捷达就是捷达,再怎么也比不过奥迪,不管是A3还是A6。 如果用对了地方,搭配好其他东西,这个唱头还是可以入耳的。我觉得最好的搭配就是用松下SL-1200这种中低档日本硬盘,然后用轻质量全铝唱头架,用高频分析力和低频控制力强的唱头线,把它过浓的声音冲淡,突出它的甜润,放弃过多的音场定位等要求,基本以流行歌、电子音乐和轻音乐为主,还是不错的。 以我使用的经验来说,铁三角的无氧铜唱头线是绝不能用在这唱头上的,此线声音力量十足,线条粗,声音白,把M97的缺点进一步放大。除非后面的器材和线材剑走偏锋,不然就算了。高度风7N线可以试试,后端搭配要小心注意,低频会比较浓重一点,声音稍为缺乏活力。舍得再投入的话,建议买高度风2000唱头架,配的唱头线不知道是几N线,偏重中高频,应该比较合拍,价格也不贵,大概300元左右,但是比起一百几十的普通日本全铝唱头架还是要贵好些,看个人取舍了,我觉得这是最合适的配套。 如果用松下SL-1200以下档次的唱盘,实在是没必要在唱头上投入太多。这就是舒尔M97XE发挥作用、大显身手的场合。 因为低价音响一般基于成本在电源和用料方面不会下重料,声底清晰之余厚度有所欠缺,包括简单的IC放大唱放或DIY唱放。而低价唱头基本是日本货的天下,普遍单薄冷硬,而比M97更低档的舒尔唱头又粗声粗气,M97的厚实甜润就是很明显的优点了。虽然价格上比低价日本唱头要高很多,但是毕竟还是一般人可以接受的范围,如果连这点投入都拿不出的话,还是不要玩LP了。 如果是用DAUL503、君子P3之类的低价带驱软盘,此唱头不敢保证,因为我未试过。 而上到一定档次的唱盘,其他配置也到位了,M97的优势显不出来,缺点倒是很鲜明,该要功成身退了。总结一句:这个唱头是入门必备、升级必弃。 我现在还留着一只舒尔M97XE唱头,用雅马哈GT-2000L的跟机唱头盖(全铝),高度风7000唱头盖的原装唱头线,不知道是几N铜,看上去比6N还要低档,只跟唱头盖配售,不单独出售,声音表现远不及7N和8N线,但是声底偏重中高频,而且比较淡,前门说的高度风2000唱头盖配的也是这线。再高一级的高度风9000唱头架配的就是6N线,粗很多,做工也好很多。组合出来的效果也还可以,全频比较均衡,中低没有那么浓厚,分析力和控制力也有点影子。刚才为了写这篇东西,特地装上去听了一阵,还可以接受。但是跟我其他唱头一对比,细节和韵味基本全无,也就只能有个顺耳的声音而已。 对于我来说,这个唱头有一个专门使用的地方。我有一整套BEYOND早期的唱片,香港制作,声音冷硬,但是节奏强劲,动感十足。我试过手上所有唱头,只有舒尔M97XE才能把黄家驹的歌声重播得顺耳之余还保留着那种青春激扬的感觉。现在人是越来越老了,只有这几张唱片、这几首歌,还能唤起昔日的感觉,想起旧日的足迹。 光是这点,我就要留着它,虽然已经很久没用、很久没听了。
    全文