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黑胶唱机

    黑胶唱机,人类音响史、音乐史最具说服力的音响信号源,可以说它是20世纪具有绝对统治地位的信号源,直到1984年CD唱机的出现。尽管后来我们在很多DJ那里仍可见到它的身影,但已大不如从前。可当时间进入21世纪,黑胶唱机再次成为音响发烧友、音乐爱好者的新宠,所以我们现在可以在很多场合看到重新走上舞台的各类黑胶唱机,随之而来的就是再次走上前台的黑胶唱片 。那为什么在这样一个充满数字产品的时代人们还要玩这类被年轻人称为老掉牙的模拟音响?其实原因很简单,就是因为声音的空灵感和现场感是现在的CD唱片、数字播放机所无法取代的。如果阁下听了黑胶唱片 ,你将会对现在CD唱片、数字播放机的尖利粗糙的数字声音不能忍受。虽然现在的CD唱片为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式,但是仍然是不能和黑胶唱片 相匹敌。而且从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今,黑胶唱片 为人类记录保存了大量珍贵的有声资料,在数字音响技术高度发展的今天,它并没有因为传统古老而退出历史舞台,尽管有着使用上的不便,但它仍然是音质与听感的最高标准。黑胶唱片 真实地记载着音乐的历史,饱含着深刻的文化内涵,始终散发着让人无法拒绝的魅力。 下面就让我们真正意义上的了解黑胶唱片 ,走进它的世界,充分感受它的魅力。 大家都知道美国著名发明家爱迪生(Thomas Alva Edison)是世界上首位发明滚筒唱片的人,但德国发明家爱米尔.贝利纳(Emile Berliner)在1887年设计出一种供留声机使用的薄形录音圆盘,完全取代了爱迪生(Thomas Alva Edison)在十年前发明的管状录音圆筒而风行于世,从此诞生了唱片这个名副其实的称呼。对于黑胶唱片,很多音响发烧友也包括不少黑胶唱片收藏者都习惯把黑胶称之为LP,其实这是不正确的,起码是不准确的,LP只是黑胶唱片的一种记录格式。黑胶唱片正确的称呼是Vinyl(乙烯基),这是各种规格唱片的总称。Wax 是黑胶唱片发展早期的一种称呼,因为早期压制黑胶唱片的母盘是用蜡膜刻成,但现在已很少有人这样称呼,Records也是黑胶唱片的一种习惯称呼。在国外,黑胶迷认为只有卖黑胶唱片的店才算是Record Store(唱片商店),而只有CD的商店,他们则认为只能算作是CD Store。 目前世界上通常所用的黑胶唱片常规转速有78转、45转和33.3转;黑胶唱片的常规尺寸有7英寸、10英寸和12英寸;黑胶唱片的厚度由0.8mm至2.2mm;黑胶唱片的重量在80-220克;黑胶唱片使用的材料主要是Vinyl (乙烯基);黑胶唱片的颜色通常为黑色,不过也有彩色的制作。然在黑胶唱片的规格中,对音质影响最大的还是转速。在唱片發展的初期,由于唱头的制作和唱片刻纹技术還不是很发达,只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应,所以当时的转速多为每分钟78转,这是当时一个标准,因此英文叫做Standard-Playing,缩写为“SP”。由于78转为高转速,可录音时间非常有限,唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息,一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲,灌录78转的SP唱片需要6-8张,这对于音乐收听者来说麻烦了许多。但随着科技的飞速发展,唱头的制作和唱片刻纹技术也在不断提高,从1948年開始,33.3转速的唱片正式投放市场,单面记录时间比78转唱片提高了好几倍,记录时间已可容纳30分钟左右,这时人们将33.3转的唱片取名“Long-Playing”,它的缩写就是我们常说的“LP”!也正是这个33.3转唱片在整个黑胶唱片的发展历程中持续的时间最长,发行的数量最大,声音品质也最好,所以正是它把黑胶唱片的发展推向了一个顶峰。另外黑胶唱片除了以上两种转速,还有45转。45转的唱片多用于流行歌曲的灌录,也有少数用来灌录古典小品。唱片制造商给45转唱片定义为 Extended Playing,缩写为“EP”。这个“延长”的概念仍是相对78转而言的,确认是否EP唱片有两个特征可寻,一是EP唱片的直径是7英寸(约180mm),二是唱片的中心孔径为1.5英寸(约38mm)。但自从上世纪80年代数字技术的出现,90年代SACD的跨越发展,可以说数字录音技术大有超越模拟系统之势。为了与数字技术抗衡,现在的黑胶唱片制造商也在不断提高刻纹技术,把33.3转提高到45转,不过这时的45转唱片已经不是原来的“EP”,而是LP的极至规格,它的尺寸与33.3转唱片完全相同,唱片轴孔径也与33.3唱片一样,唯一不同之处就是转速,唱片转速的提高与开盘录音机提高带速有着相同的目的,就是提高单位时间内记录密度,从而获得更高的声音品质。通过实际的开发,45转黑胶唱片的确在频宽、动态和静噪各方面都提高到空前的水准。近几年黑胶唱片厂家推出的黑胶唱片,一张内容完全相同的唱片会同时发行33.3转和45转两个版本,不同的是45转由4张唱片组成,每张唱片只录一面,反面是光板,据唱片公司说这样可保证有唱纹的一面平整性,且音质有极大提高。 当我们对转速有了一定了解后,对于黑胶唱片的哦尺寸不可不有所了解。它分有7英寸、8英寸、10英寸和12英寸。7英寸唱片的中心孔径为38.20mm(这个38.20mm的中心孔径的唱片是专门为自动换片唱机设计的,普通唱机使用时需要给唱轴套上45转定位器)、8英寸、10英寸和12英寸唱片的中心孔径都是7.24毫米。当然还有一些特殊尺寸的唱片, 1924年英国一家公司出品了一张英国国歌的唱片,其直径只有35毫米,还不足1.5英寸,限量发行250张。如今这张世界上最小的微型唱片已成为收藏家追逐搜寻的宝贝。而在厚度上,黑胶唱片的厚度一般在0.8-1.5mm之间,为了提高刻纹深度和唱片的刚性,很多唱片制造商会将唱片的厚度提高到1.8至2mm,极少数唱片制造商将其加到2.2mm。这对于某些大动态音乐是较好的选择,而同版的CD唱片是无法能够与之相提并论的。不过有点很重要,黑胶唱片的厚度与唱片的重量成正比,经测量唱片的厚度值是唱片的重量值的百分之一。唱片外缘的设计形式也有几种,最普通的是直角倒边,另一种是半圆边,手感比直角倒边要好,但较滑手,取片时要小心,不慎滑落唱片最令人心痛。还有一种“火柴头”设计,所谓“火柴头”就是唱片外缘断面的形状非常象火柴头,操作时唱片与手的接触面较大,不易滑手。由于火柴头状的外缘形成一道圆滑过度的围坝,放唱时唱针落下后不会滑出唱片以外,这种安全的设计十分科学。 材料上黑胶唱片使用的材料化学名称叫Vinyl (乙烯基),近年来我们看到的黑胶唱片所用Vinyl(乙烯基)纯度更高,这对提高唱片音质有着积极意义。当然我们也知道也有用特殊材料制作的唱片,比如用金属压制的唱片表面镀金,这样的唱片多是用作奖状或装饰,我们常听说的金唱片奖即是以此来制作的。据说世界上第一张金唱片奖就是美国无线电公司赠送给当时美国著名的格伦·米拉乐团。不过对于很多黑胶唱片收藏者来说一般一个版本都会买上两张或以上,因为黑胶唱片在放唱过程中是有磨损的,即便系统调整正确,磨损的程度很小,也还是会在长期的聆听过程中产生损耗,当然一辈子听不坏的唱片也有,这就是1977年8月20日,从美国肯尼迪宇航中心发射的“旅行者1号”太空船上所用的一张用特殊材料制作的喷金唱片,唱片内记录了地球上自然界的声响有35种,如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。唱片中还收录了人类60多种不同语言的问候语。唱片有四分之三录制了地球上不同时代、不同地域不同民族的音乐共27首之多,其中有中国的古琴曲《流水》。这张唱片的使用寿命长达10亿年以上,是世界上最耐用最长寿的唱片。 黑胶唱片,如果音响发烧友玩的是音质,那么对于很多音乐爱好者来说就不光是音乐那么简单,他们还会去研究黑胶唱片那看似简单的片芯和绚丽多彩的包装。 关于片芯,其实最初对于我来说也并不太懂,后来才知原来片芯就是在唱片上印有品牌和唱片系列、编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者以及录音年代、转速、立体声/单声道的识别标记等,为用家提供唱片的主要信息。紧靠片芯外缘还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据,与用家无太大关系。另还有一种具有极高收藏价值的黑胶唱片,这就是以水笔所写的片芯为白纸的黑胶唱片,此类唱片为正式投产前测试时压制的示范片,通常称之为“白板片”,属非卖品,有着极高品质,数量更是奇少,乃罕有之物。同时对于黑胶唱片除了绚丽的包装和曲目值得我们收藏,它的最大学问就在于它的片芯。唱片包装,一般分为内外两层。外层有单封套,双折封套和盒装三种。作为一种感官艺术,黑胶唱片的包装封面除了实用性还具有装饰性,精致典雅的设计给人极大的视觉享受,提高了唱片的艺术价值和收藏价值。内层主要作用是保护唱片唱纹免受磨损,一般唱片公司内层只是一个简单的纸套,严谨些的分为内外两层,外为细致的白纸套,内为透明的薄膜内套。更甚者除了内外层套,还有防震垫。先小盒再大盒包装。一些史诗性巨作均有这样的豪华包装。 与CD唱片的记录方式不同,黑胶唱片从录音到发行的过程极为复杂,不是一般唱片公司所能制作。那么它究竟是怎样制作出来的呢?其实简单的讲来就是刻纹到压片的工艺过程。对黑胶唱片略有了解的朋友都知道,其母版是通过用尖刀刻纹的方法记录声音的,这是典型的机械式录音。早年唱片的母版在制作时,都是音乐家对着话筒演奏或演唱,使声音送入筒内,传到筒底的振膜,被声能震动的金属膜驱动刻纹刀,随着声波振幅的快慢强弱变化在旋转着的蜡盘便划出弯弯曲曲的纹槽,这个把声能转化成机械能的过程,人们把它叫做灌唱盘。当声音信号被记录到蜡盘之后,还要经过真空镀膜和电铸等工艺才能制成金属模母版,其后就可以用它压制出唱片,这就是人类最早的唱片录制。当音响进入电气化时代后,黑胶唱片也进入一个新的时代,刻纹刀的驱动也由原始的机械式改为电动式(动圈式)的结构,音乐家们的演奏和歌唱通过高传真话筒将声能转变成音频电流经过现代音响再去驱动刻纹刀,这样可以雕出精密的纹槽,由此胶片很快就取代了蜡盘,唱片的音质更有了明显提高。这时的唱片灌录就是一个由声能转电能再转机械能的转换过程。但是随着磁性录音技术的诞生,唱片刻膜工艺也有了极大改进。以磁带将声源录下,通过磁带放音再进行刻纹,这种工艺更有利于音乐内容的编辑和节目源的保存。当然它也受到磁带本身品质的限制,在声音品质有所折扣。不过随着近年数字技术的发展,现在的唱片刻纹技术已经相当先进。无论频率特性、信噪比、失真度、动态范围和静噪等诸多技术指标都已达到极高水平。为使唱片的这些优势能充分发挥,一些唱片制造商再次把黑胶唱片的录制重新带回直刻唱片上。直刻唱片都有文字标示,如DIRECT TO DISC,DIRECT DISC RECORDING,还有DIRECT METAL MASTERING(缩写为DMM,它是TELDEC直刻唱片的专用标志)。直刻唱片的工艺流程是由声能转为电能再转为机械能的转换过程。它没有通过磁带录音、混音、放音再进行刻纹的程序。转换过程最直接、最简单,声音品质也最好。但因为没有母带,所压制的唱片数量很有限,所以一般直刻唱片上都注有LIMITED EDITION(有限发行)的字样,最有代表性的有美国的SHEFFIELD LAB(舍菲尔德实验室,俗称喇叭花公司)以及英国DECCA与德国TELEFUNKEN组合成立的TELDEC公司,他们都是直刻唱片的推崇者。那为何直刻唱片很多唱片公司都未曾染指呢?皆因制作工艺要求非常高,具备此技术的唱片公司屈指可数,SHEFFIELD LAB虽为典型代表,但所录唱片也不多,不过张张皆是极品,很多唱片都已绝版。 那么唱纹是什么呢?简单说来就是唱片的的音槽或叫声槽。声槽是构成唱片的最小单位 ,声频信号就记录在这个最小单位上。那么我们常说的母盘是如何制作完成的呢?那就是随着转盘的旋转,刻纹刀被加热到一定温度后在线圈信号电流的驱动下在母版胶片的表面产生振动、开始雕削胶膜(即刻纹),纵向刻纹是初期的雕削制式,横向刻纹是单声道录音唯一的雕削制式。由于刻纹刀的尖端断面近似三角形,因此无论纵向或横向制式,刻出的声槽都是宽窄不匀的。声槽横截面呈V字形,为避免串音,相邻两槽的间距不能太窄。随着立体声的出现,单声道录音也成为了历史 ,而这一伟大的变革,才是真正意义上的Hi-Fi音响的开始。立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,左声道的信号刻录在声槽的内侧壁上,右声道则刻于外侧壁上。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,这就是45°制式称呼的由来。在刻录声槽时刻纹刀杆与转盘水平表面并非呈90°,而是呈一定倾斜度,形成垂直刻录角。那么我们应该如何界定它呢?方法就是在刀杆活动支点和刀尖之间作出一条连线,其角度以70年代国际上明文规定的20±5°为标准。既然唱片是通过这个唱纹来发声并得到最好的声音表现,那么这个唱片声槽又是一条怎样的刻纹呢?它就是我们常说的阿基米德螺旋线,由外到内由四个部分组成,分别为导入槽、声槽、过度槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距相对声槽要宽的多,导入槽的时间长短各唱片公司设计亦不一样,最短的几秒,而最长的导入槽有10至15秒。而唱针由导入槽引入声槽,乐段之间有一个间段的无声过度槽,这种槽距较宽,用肉眼可以分辩。声槽的末端与槽距较宽导出槽相接,乐曲结束后唱针由导出槽引至终止槽。那么终止槽是什么呢?其实简单说来就是闭环设计,作用就是让唱针停留原地,防止唱臂继续向内滑移而损伤唱针。 黑胶唱片,音乐最早的重播录音,它对于当下的很多年轻人来说,恐难以接受,因为它的重播系统相对现在数字播放机更为复杂。但若你听过它后就会发现无论现在的科技多么发达,能够真正带给我们原汁原味的怕还是这让人无法忘怀的黑胶唱片。 ———————————————————————————————————————————————————————— 留声机(Phonograph)亦称唱机,是一种使唱片发出声音的机器。 其声音储存在以声学方法在唱片(圆盘)平面上刻出的弧形刻槽内。 唱机旋转部分由发条驱动,使水平圆盘和放在它上面的唱片作匀速旋转,圆盘转速可以由调速器控制;唱针一端有金属膜片,膜片中心和唱针相连接;随着唱片转动,唱针发生振动,由杠杆作用把振动放大,推动膜片做相应的振动,于是就可以听到加强了的和灌片时相同的声音;为了使唱针上的膜片的振动有效发声,在膜片后要接上一只喇叭。 留声机于1888年由美国发明家伯利那(E.Berliner,1851-1929)首先演示,唱片后来逐渐取代了筒式留声机,因为唱片能比较方便地大量复制,放音时间也比大多数筒形录音介质长。 一、留声机的原理 在黑色唱盘上,声音振动由一条波浪起伏的轨道或沟槽来实现,在唱盘平面上的波动,尽可能准确地再现声波的压力变化。当唱针沿着沟槽移动,针尖随沟槽波动而轻微地振动。这个振动通过机械装置传送一个膜而将其放大并散发在空气中。 当唱盘转动速度与录音时一样,声音就被准确地恢复出来,如果不是,它所生产的振动频率与录音频率不同。各种各样的沙沙声来自于灰尘,引起唱针额外的运动。 老唱机有手摇唱机、4速唱机等。手摇唱机上满发条后,一次可以连续播放1张唱片的正反2面。4速唱机播放粗纹唱片效果好于密纹唱片,放钢针唱片也还是差强人意的,还能便于转录磁带。钻针机器唱头为钻石,不需更换,但播放时“沙沙”声较大;钢针片杂音较小,音色嘹亮,但要更换唱针。低价位的旧唱机可以放着玩儿的,但是品相不会太好了。性能、品相具佳的唱机,才具有收藏价值。 老唱片分为钢针唱片、密纹唱片、粗纹唱片、钻针唱片。播放密纹片和钢针片用各自的唱头,以保护密纹片。唱片应是清洁的,音槽中灰尘多会影响播放的。上世纪初国内还没有完备的胶木唱片灌制手段,现在流散于世间的民间老唱片,大都是美、德、英、日在中国开设的唱片公司所生产,如上海百代、美国胜利等。内质是中国二三十年代时期的京剧、歌曲的精华,它如实地记录像梅兰芳、马连良、周信芳、言菊朋、谭鑫培、白玉霜、周旋等老一代演员的音容声语,是极其珍稀的史料,具有很高的收藏价值。 二、如何购买唱机? 如果你是一位真正的音乐发烧友,或者是正准备投入一定的时间和精力步入黑胶的殿堂。那么你一定要选择一款动磁唱头的黑胶唱机。这些唱机的最大特色在于可调性强,拓展性强,可以靠自己的双手来调整音色、改变音域等等,黑胶的魅力正源于此。 大多采用动磁唱头,功能比较单一,只有黑胶功能(因为是为纯黑胶发烧友准备的!),需要外接音响,接上音响即可播放动听音乐;可以根据自己的需要选择功放,唱头放大器等相关配件,进行拓展。 这类唱机价格一般在700元以上。当然还有一些纯高档的国外品牌,做工精细,绝对一流金属材料做成,价格在3000-10000左右,主要用来专业播放DJ音乐而用。能够玩弄这些高档唱机的人,除了有着对音乐有高度的追求外,还得有着充分的经济实力。对大多数的黑胶发烧友和爱好者来讲,一款700-1000元的动磁唱头黑胶唱机,足已满足操作和动听需求了,其效果也不亚于所谓的高档品牌。 三、唱机的重要品牌 Cec-international、贵丰Gryphon、狮龙音响Sherwood、金嗓子Accuphase。
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  • 功能导向带出日式优雅 – 力仕Luxman PD-151

    【好声电子设备 评测】今年是德国 The Staatliches Bauhaus 创校一百周年, Bauhaus 风格对世人影响之深,实在无需多作解说。 但简洁俐落、功能导向的设计风格,又何止 Bauhaus 呢?日本同样发展出极简风格,对银、白色带有执着,洁癖之中带着「禅」意,形成一种独特气氛。 Luxman 不少产品,都拥有这种日式设计语言,PD-151 黑胶唱盘亦不例外,由合理结构发展出如此外型,省去多余线条,再将必须留下来的细节作出适度修饰,就连设计部同事在开箱时,都忍不住对它的外型大为赞赏。 日系中坚 在黑胶市场走下坡时,不少品牌都放弃了黑胶产品, 能够逆流而行的当然值得尊敬,顺势者也无可厚非,大部分日本品牌属于后者,唱头和唱臂还好,唱盘才是第一重灾区。 到后来,「黑胶复兴」一词仍未成为音响界的关键字,少数日本品牌开始蠢蠢欲动,TechDAS 在 2012 年推出 Air Force One,似乎吹响了日系黑胶唱盘的反击号角。 Luxman 于 2011 年推出 PD-171,再于2014年更新为 PD-171A(连唱臂)、PD-171AL(不连唱臂),比 2016 年面世的 Technics Grand Class SL-1200 系列来得早,合力撑起了日系中价黑胶盘市场半边天。后来入门市场百花齐放,又是另一个故事了。 同一套路再发展 来到去年,Luxman 为 PD-171A/AL 增添一位「同伴」,它就是 PD-151,价格比前者更相宜。 两款唱盘的设计思路基本一样,同样以厚身铝板作为基础,然后在其底、面安装其他组件,包括轴套、摩打、变压器、控速、唱臂等等。PD-171A/AL 的铝板厚达 15mm,PD-151 所用的铝板也有 10mm 厚度,刚性十足。 铝板之下再加入一个金属箱体,作为屏蔽以及底座。假如拿走转盘与唱臂,再检视这个结构,有否似曾相识的感觉呢?正是部分品牌如 Cyrus 喜欢採用的倒置式设计,有助减少从下方传入的震动。 再加上四枚可调高度的复合机脚,能够进一步减少震动传入。 除此以外,Luxman 在 PD-151 的摩打、变压器与铝板之间,加入弹性橡胶「戒指」,以求阻隔、吸收及减少震动幅度。毕竟唱盘最重要的三件事,就是造工精准、转速准确、震动与抖摆越少越好, 各种减震、隔壁措施,正正对最后者有重要影响。 不变与改变 PD-171A/AL 的转盘重量为 5kg,PD-151 的也有 4kg。至于轴套方面,后者的轴套以黄铜为基础,再加入 Ketone 与钼油去减少摩擦力,而且十分耐磨。由此可见,两款唱盘沿用同一设计思路,所以拥有不少相似之处。 来到摩打方面,PD-171A/AL 选用体型较大的 AC 摩打,盘身装上测速灯与数字刻度,可以自行测速。PD-151 换成体积细小一点的 DC 摩打,没有测速装置,转速却比 PD-171A/AL 多出一个 78 转。 来到唱臂部分,两个型号用上同一款唱臂,由日本唱臂大厂 JELCO 代工,单凭外形猜测,应是 TS-350S 九吋臂。这是一款静态平衡唱臂,「One point cross」轴承、S形臂管、可换唱头壳,是常见的日本唱臂设计特色。 猜测其实施使用情况 以 Luxman PD-151 的定价,去猜测其目标顾客群的聆听空间大小,二百呎以下应为合理数字,那末把这套唱盘带到我们细试音室内开箱。至于唱头方面,本社刚好有一个 Nagaoka MP-500 MM 唱 头,用家可以选择将它安装在 Luxman PD-151那唱臂的唱头壳上, 也可以考虑如 Nagaoka MP-500H 这类出厂时已装上唱头壳的套装, 对于不擅于安装唱头的发烧友来说,是个好选择。当然,这次受测对象是Luxman PD-151,所以决定把唱头装在它的原装唱头壳上。 Soul Note A-2 合併机、B&W 603 扬声器、Analysis Plus Power Oval 2 电源线(合併机)、In-akustik NF-1302 RCA 讯号线、 TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭线,是测试系统内一众配角。 至于唱头放大器方面,我们准备了 Densen DP-Drive 和 Simaudio MOON 110LP v2 两款,虽然两者声音取向有微妙差异,但同样和 Luxman PD-151、Nagaoka MP-500 有协同效用,难以取舍。故此,下文就同时根据这两个参考点, 将听感进行整合,成为紧接下来的评测。 安静与安定 接连听过十张专辑左右,当中又以《÷》(Ed Sheeran)、Live at Singer Concert Hall 1973 (The Lost Recordings)》(Dizzy Gillespie)、《Be Little》(小尘埃),最能够展现出这个唱盘的个性。 当中没有古典音乐专题,但别以为它不擅重播古典音 乐,这款唱盘其实甚为百搭,本身个性不强,亦愿意顺从唱头与唱放的性格,只专心完成基本工作。什么是唱盘的基本工作?就是为唱片、唱臂、唱头等组件,提供一个安稳、转速也稳定地准确的工作平台。PD-151 在这方面有出色表现,尤其要留意它的音场、结像。音像有厚度,轮廓清晰而不过于锐利,各个音像之间有明显距离,当大量低音涌现时,定位与音像轮廓都没有任何变化,这就是 PD- 151 厉害之处。 当然,原装唱臂也应记一功,只因这种安定表现,不但未有因为动态变化而改变,从唱片的外圈唱到最内圈, 表现也依然一致。 另外,PD-151 就算是体重只是 15.7kg,并非什么重量级唱盘,不过受惠于合理设计、结构及造工,它拥有出色的安定性与抗震能力。阻尼能力强的机脚,有效隔开由下方传入的震动;在播放时轻轻敲打转盘以外的其他唱盘部分,皆没有令播唱出现杂声。 百搭 PD-151 如此音场清晰、定位明确、结像分明,只要唱头和其他后端器材配合得当,就能播放任何类型的音乐。 稳重,也许就是它的最大个性,然而不代表它「老成」, 它并不沉闷,相反地还十分活泼呢。音色方面,Nagaoka 唱头本身带有暖和色彩,Densen 唱放安静、Simaudio 唱放中性而明亮,都非常直接地从扬声器中反映出来。 PD-151 不但没有添加可闻音色,也未听到它引起任何杂音。从低音提琴的擦弦细节、kick drum 的鼓腔回响与鼓皮余震、人声的圆滑细緻、钢琴泛音的晶莹感、小号的高亢爆发力等等,都一一播得清楚,没有夹杂半点沙石,低音层次分明,高音没有开叉,在流畅顺滑中又留有大量细微起伏,不是打磨光滑那种平顺。 要为这款唱盘下结论,实在毫无困难。只要你并非对某种音色带有强烈执着;又希望唱盘为你留有充足调声空间;甚至到了一个阶段,想要来个音色大转变;音乐口味广泛的话,PD-151 又在你预算之内,就直接去买吧,不会后悔的。
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  • 意大利GOLD NOTE Pianosa唱盘、PH-10唱放——优雅再现“模拟黄金时代录音遗产”

    与不少音响发烧友那样 传统的实体CD、LP,和数码PC-HIFI这些音源都有涉足 三者当中会因具体情况和心情所决定 这当中偏爱的还属模拟的LP 过程会专心致志也节奏慢些 更有听音乐的仪式感…… 引子: 【本文由昌业音响供稿】 “黑胶的文艺复兴”是数码时代统治下,HIFI圈子里热议的话题。奇妙的是,许多看似对立的意识形态,在业界一波波的争论中,成为又一个“凤凰涅磐,浴火重生”的现象级实例。可是现在来看黑胶艰难的演变过程,心情也不会觉得轻松、甚至后怕。并不是因为某个阵营占据着主导的优势而窃喜,而是为一种即将消失的播放方式得到拯救而由衷的高兴,虽然它并非主流。 在音源发展的历史中,隐隐的感觉,曾经主导过立体声发展的模拟录音与播放方式的辉煌年代,已经形成了独具魅力的播放文化。无论音源怎么发展、都不应残忍的抹杀,应有属于它的一席之地,服务于有需求的群体。这与当今我们拯救和保护传统文化遗产的使命是如此的相似。 在当下我们可以随时随地的购买到各种黑胶播放器材与唱片,理应为LP当年低潮时期,为倡议提出 “黑胶的文艺复兴”口号的先见之士和厂家行业的坚持努力而喝彩! 你一定没有见过这样设计的黑胶唱盘 是巧合?还是对地域属性和文化审美的认同?意大利GOLD NOTE与ROSSO FIORENTINO均出自欧洲文艺复兴运动的发祥地——佛罗伦萨。 之所以要把这两家同地区产品想并论,能感受到产品骨子里散发出的艺术气质,明显不受主流的工业所左右的高冷机械造物,经过能工巧匠手工打造的部件有着很强的识别性和亲和力,在赞叹的同时还忍不住想亲近触摸,不仅仅是一件冰冷的播放工具,精致与优雅的做工会令人爱不释手。 这一切源于这一片热土,一座历史悠久、举世闻名的艺术之都,无数艺术家精英为之倾注才华的原点。如果在当下对生活品质和艺术审美有所追求,会有所共鸣! 翻开意大利GOLD NOTE二十五年建厂历史(1992-2017),低调的作风如养在深闺的大家闺秀,在国内并不如一些善于表现的品牌那般为人所知,多是在圈子中好口碑相传。当你打开GOLD NOTE的网站、看到他齐全的产品阵容时,会为之一震。原来,在意大利,具有强大的音响开发和生产工厂的霸主是另有其主!成为音响史上少有在各个环节中,均有能力开发产品的大厂。 GOLD NOTE光研发设计团队就有20多人,产品线包括:模拟LP系列、音箱、功放、数播、CD机、线材、机架甚至发行唱片,放眼当今有能力做到如此全面的厂家,屈指可数。而旗下的模拟唱盘产品,涉及顶级与高、中、和入门级的产品,选择丰富。唱盘、唱臂、唱放、唱针与配套的线材,全部自行设计和在意大利自己的工厂生产。 在现有三大系列唱盘产品线中有一个中端系列特别抢眼,个性十足,也是最新推出的一个系列,它们分别是MEDITERRANEO、GIGLIO、PIANOSA黑胶唱盘。这三款唱盘的造型是一致的、由原木(底层)、金属板(中层)与亚克力或复合涂层密度板组成的“三明治”夹层结构,多中材料软硬兼备、具备刚性与音色,区别在于尺寸大小和一些配置。特别是后两款,外型尺寸是一样的,区别非常小,均配备原厂的优质唱臂。有一种设计叫意大利手工打造,同时还能做到价格能接受,于是就体现PIANOSA这款唱盘的性价比了……。   在 LP 这种有情怀播放载体上, GOLD NOTE 找到了自己的设计语言 从第一眼开始,新颖优雅的GOLDNOTE PIANOSA唱盘的弧型线条组合底盘造型有别于市面上任何一种风格的唱盘,带来许多的疑问和猜想,它想传达出什么意象呢?   弧形流畅的曲线底座质感温润、工艺精湛。是代表了意大利的托斯卡纳地区地貌的风格,曲线造型的原木代表了大家对托斯卡纳地区佛罗伦萨乡村的美丽印象,起伏的大地牧场、葡萄和橄榄园、山峦与大海海浪的至简符号。当然托斯卡纳还有文艺复兴时期的丰富艺术遗产。使用有寓意的曲线造型与底部有年份原木,再从实木中一窥层层的生长的年轮印记,本身就在诉说着历史的沧桑! GOLD NOTE人立足于此、人文底蕴一脉传承,除了自豪外,就是把这份情怀融入到产品当中,并把这份意大利的人文元素同时传达给各国的用家!我想,这是对故土山河真挚热爱的最好体现。 每一件脑洞大开、让人眼前一亮的艺术化精品,无一例外、都能传达出深厚的地域文化底蕴。使用独到的设计手法和语言,赋予产品音乐之外更多的优雅和美感,意大利佛罗伦萨的GOLD NOTE,显然有着深厚的功力! PIANOSA 唱盘标配高端 B-5.1 唱臂 GOLD NOTE PIANOSA 唱盘搭配了一支优雅的9寸B-5.1唱臂,由精密球珠轴承结构设计的直臂和原厂手工装配,采用了意大利现有的最好的CNC五轴数控加工设备和优质耐用物料。需要指出的是这支唱臂主要结构与更高档的旗舰B-7唱臂是同类设计。 这支唱臂在最精密的轴承部位,使用了四粒德国产的高技术规范精密加工的微型不锈钢珠、轴承支挡结构紧密密封,能减少噪音和摩擦产生的细微震动影响,使唱臂同时能够在一个极安静稳定的状态下,提取音乐唱片里的每个宝贵细节。 B-5.1唱臂臂杆为精细加工处理的铝合金材料,唱头接口线、臂管线与唱臂的四针输出信号线都是GOLD NOTE自己生产的发烧级的线材,体贴的配备双配重,可根据不同重量的唱头来匹配,最高支持15克及以下的唱头配重。另外这支唱臂如单独购买需要近7000元,这也是我所见过在2万多元的唱盘之中,配备的最高档唱臂了,非一般简单设计的唱臂能比拟! 出厂时,B-5.1唱臂已经为您安装好在PIANOSA 唱盘上啦,只需要安装好唱头即可工作。 安装唱盘、唱头相对简单 GOLD NOTE PIANOSA唱盘的在出厂时候已经接近“成品”了,只需要装上唱头和配重、调整好与唱头、唱臂的相关参数,再娇正好唱盘的水平,接上电源,基本就可以开声了。至于更进一步的深入,需要个人通过长期的时间来细调至更精确,再配合听感来纠正一些需要修正的方面,以求达到一个更平衡的播放状态。 如果是有黑胶调整经验,很快就可以上手,新用家可根据下面的基本步骤来安装。以个人的经验来说,掌握了基本的步骤,只会随着时间的推进,唱盘的状态和声音表现只会越调越感动! PIANOSA唱盘的所有配件,连碟镇都免费赠送了,非常齐全。其它包括唱臂的两个配重重锤、唱臂信号线、钉垫、一瓶轴承保养润滑油,传动皮带、电机适配电源等;另外还附送了一张唱片垫,在许多的唱盘,唱片垫与碟镇这些都是需要另购的,不愧是大厂的风范! 目前总共有四个系列8款唱头,前三个系列都是MC(动圈)唱头、最低级的系列属于MM(动磁)系列,每个系列分为两款型号、以金色和红色来区分,其中金色高过红色。 8款唱头中除了旗舰TUSCANY 系列的两款MC唱头和VASARI系列的两款MM系列外,中间的MACHIAVELLI、DONATELLO两大系列的MC头是相似设计,MACHIAVELLI系列可当作DONATELLO系列的加强版本,价格高上一大截,所以DONATELLO系列的两款MC唱头是很超值的。其中红色的DONATELLO RED MC唱头售价在5000多元,在试听过程中解析力出色且音质细腻,论性价比特别推荐这款DONATELLO RED MC。 安装示范以一个GOLD NOTE出品的唱头 DONATELLO  RED,这只目前GOLD NOTE售价最超值的MC头,1.8MV的输出属于高输出设计。推荐47KΩ的匹配阻抗,当然也是可以根据自己的口味多尝试几挡的。针压范围1.8-2.1G。 第一步就是调好唱盘的水平状态,调整唱盘的三粒脚钉,比较简单。 简单的接上唱头的螺丝后,不用锁得太紧,接下来还需要细调;并在唱臂尾部加上配重,也是调整到大概使整支唱臂像小时玩“翘翘板”那样,使之“中立”状态,这时候也无须要调整得多精确,最后以各项调整参数得差不多时,再以推荐的针压称重后为准。 调整唱头在A、B最中心点距及唱头正确方位角度:使用规尺, 把唱头的针尖分别调整在A点与B的中心点上,做到先对准一点,别锁死,再移动纸卡对准另一点,如此反复几次,直到两点都能重合准确为止,这个环节也比较考眼力,不放心能使用放大镜与电筒照射反复确认,当然是越精确越好。落针时一手要控制好起臂器起落,防止脆弱的唱头针尖受损环。  除了AB点矫正外,同时从唱头的顶部看前方、两侧面边缘,整个唱头的横、竖角度与规尺两个点旁上任何一条横、竖线保持平行,与A、B两点的唱头方位线也无偏差的话,那么就可以固定唱头上的螺丝了。 其实从方位角度,方型的唱头是最方便观看的,带些弧型的设计唱头外观美观了但并不容易与规尺的方位横、竖线对准,但也有技巧,就是使用对称观测法。也有在弧型唱头最前面粘条细铅笔芯来辅助对应规尺横线方位的调整方法。这一步要比较心细、耗时比较大的环节,直接影响到唱头循迹的误差与精确度。 接下来看整个唱头的正前方,观察唱针杆左、右方的垂直角度是否呈90度状态。想想针杆在唱片坑纹中磨檫拾取唱片信号,如果针杆垂直角度有所倾斜,左、右声道的信号就会有所偏差,长期下去还会造成针尖或者唱片的一侧磨损严重,对反侧滑装置也有影响。调整的方法有许多种,如从镜面中观察针杆的倒影是否与上面呈“一条竖着的直线”; 也可以找一把透明带着横竖线或者角度的量角器,放于唱头前方,从唱头的正前方看唱头针杆是否在垂直状态;还可以在唱头盖上使用一个小型水平珠,配合起臂器轻微起落,观察水平珠,如在正中间也基本可以判断正确,当然几种方式都确认下心里更有把握。 如有偏差就需要微调安装唱头的唱臂前方的唱头壳两旁的固定螺丝,找到附送的最小那把六角工具进行微调,并控制好起臂器升降观察水平珠。调整过程中反侧滑力数值要归零。 接下来调整VTA角度,这个角度是唱针在唱片坑纹里拾取信号角度模拟制作唱片时刻刀在母盘时的角度,这个角度通过肉眼去观察唱针几乎是不可能的,在制造唱针时也会有细微的角度偏差,但不会太大。 如果不是专牛角尖一定要调整到极致,影响很小,要知道,市场上的唱片有120-250克不等的唱片,能就得了几种?基本以自己常听的克数厚度来定。大致方法是整只唱臂搞高或者降低至与规尺上标着角度的一条横线保持水行角度,也可以自己在卡纸上画些横线参考,直臂比较曲臂好观察,多看几次,需要放上一张唱片执行(留意自己平时唱片最多的厚度克数)。 调整点在我所指的方位(旁边还有另两个),使用对应的六角匙轻轻拧松唱臂座下方的几颗螺丝,这个孔比较小,配置的工具也比较费力些,别一次用力太大,会把母螺弄“发芽”、然后根据规尺抬高或者降低整支唱臂的高度。一手握着唱臂,一手使用工具控制螺丝的松紧,不可大开大合,尽量整支唱臂保持上下移动,别移动左右角度,松得大了整支唱臂都会落下,前面超距的步骤也许会打乱。眼力不好的可找把放大镜,调完这一步,可送口气,离大功告成不远了!   针压调整:通过移动后部的配重锤来调整针压(配重锤向前移动为增加针压、向后移动为减小针压),使用一个电子针压计调整唱头的针压,每一个唱头的说明书都会给出一个针压范围,或者一个建议的的针压,调整参数尽量控制在规定的范围内。金乐这只MC唱头可调范围是1.8-2.1克,调整时大约设置在在2克这样,当然也可以设置在1.9克,听一段时间等唱头稳定后可以根据自己的口味稍微增加或者减少一些都是可行的。注意借助起臂器的阻力来收放唱针,防止大起大落撞坏脆弱的针尖! * 移动后面的配重来调整针压的大小数值 * 加上反侧滑力小吊锤,并挂到厂家说明书推荐的朝外面一格的档位 在完成以上步骤后,接下来基本可以检阅下唱盘、唱头调整的成果了!最后套上皮带、接上电源,试一下33与45转按键的正常启动,确认皮带带动转子旋转正常后,再接上唱放,根据唱头的类型调整好唱放的对应参数,再准备一张不太重要的唱片,准备享受这第一次开声的喜悦吧! 在试听过程中,可能一两次调较不那么成功?不要紧,给自己些时间,拿出您多年来反复调教家里三大件系统的劲头,无非是盘、臂、头、唱放之间的微妙组合和匹配,结合听感、慢慢的修正,LP系统会逐渐的完善,重要的是您对LP的调较驾御能力在提升,纯模拟物理的方式无非是混个手熟,就是第一次调得再差也会出声,无太多电子复杂的设置项的烦恼。这种成就感是在其它播放载体上难以感受到的,之前对LP的莫名紧张会一扫而空! GOLD NOTE原厂 PH-10 全平衡唱放 早两年我对挪威EC推出的ECP-2全平衡设计唱放能对各种唱头、阻抗、容抗、增益等丰富的调整挡对应,实际用下来在动态和音质的表现赞赏有加。而这次EC迎来了一个强劲的对手,意大利GOLD NOTE PH-10 全平衡MM、MC唱放,旗下还有一款更实惠的PH-1唱放,可作为搭配下级唱盘的选择。 GOLD NOTE PH-10 全平衡MM、MC唱放有不少EC唱放没有的亮点:如除了标准的RIAA等化曲线外,还有DECCA-LONDON、AMERICAN-CBS-COLUMBIA的等化曲线可选择(在选择时出现“ENHACED”时分别为这三种曲线的动态加强选择等化曲线,是独有的玩法),对播放早期的老唱片很有用;还有配备的显示屏可以很方便的调整、切换、设置各种参数,我使用下来是比EC的物理小拨键设置轻松许多,现代科技加入应用兼具美观;同时还有惊人的外设拓展性,能与旗下的外置独立电源、A类胆输出级、增益级加强器等设备组合,升级为一套多件套HI-END超级唱放,在同类唱放设计中显得特别强大和灵活,今后还能通过USB口进行官方的软件升级;还有我当初在玩两个盘时对EC只有一组唱臂信号线输入也带有些遗憾,PH-10唱放具备两组输入对玩双盘或者双臂的烧友诱惑力很大! GOLD NOTE PH-10 唱放超前的设计一推出,就获得了欧洲多国媒体的热评与奖项。不得不说,看似简单的唱放也在与时俱进,倾向于更多的参数和丰富的功能对应和拓展性对LP发烧友是理想中的设计!不必再向以前那样看着唱放的有限参数功能、小心翼翼的找适合的唱头来匹配。GOLD NOTE 在唱头上也提供四大系列8款产品,丰简由人, PH-10 唱放和PH-1唱放均能一一对应,原厂的匹配保障更有信心。   *PH-10唱放的可另选购超级 PSU-10专用外置电源 GOLD NOTE 的8款唱头中除了旗舰TUSCANY 系列的两款MC唱头和VASARI系列的两款MM系列外,中间的MACHIAVELLI、DONATELLO两大系列的MC头是相似设计,MACHIAVELLI系列可当作DONATELLO系列的加强版本,价格高上一大截,所以DONATELLO系列的两款MC唱头是很超值的,同系列中分为红色与金色款,金色款定位高过红色。其中红色的DONATELLO RED MC唱头售价在5000多元,在试听过程中解析力出色且音质细腻,论性价比特别推荐这款DONATELLO RED MC。 在MM类型中则推荐金色VASARI GOLD,价格不到3000元。目前在唱头市场上,许多品牌由日本厂家代工生产。要知道,这是少见的意大利唱头(而且,GOLD NOTE也还有为欧洲品牌代工产品的业务),在同类中比较、都位列价格合理地带。这8只唱头中,无论价格高低,100%意大利GOLD NOTE原厂生产。 在试听上功放搭配上是GOLD NOTE最新推出的1000系列参考前级P-1000,一台声音表现、设计和做工都让人眼前一亮的HI-END前级,最欣赏显示屏上同样能显示出目前的设置状态,具备五组平衡与RCA各5组的壮观端口输入,线路设计采用GOLD NOTE最新的三级放大技术比起前代产品和市面上的两级放大设计的产品能获得更线形、平直的高保真信号还原。 同时具有正反相录音切换,单声道、立体录音切换、低频加强可选输出等调整功能,为注重细节的高级烧友所提供更多调整选择。另外1000系列产品还有丰富的独立电源、胆处理输出级等配套升级产品可供选配。后级使用了EC AW250R,驱动GOLD NOTE高端系列的XT-7落地箱。 晶莹剔透、生动逼真的音乐表现力  放上唱片,移动唱臂,从放下唱针的那一刻,再到第一个音符响起,从黑胶坑纹里拾取的音乐都展现着生命力,这些隐藏在唱片中的微观信息,远远超出我们的想象。拿大家常听的音乐类型来说,从下图中列举了一些声乐、器乐的发声频宽范围,乐器的低频下潜在极低频是不少的,尽管它不如我们想象中的那般刺激和明显;在高音的延伸上,图表似乎截止得较快?留意这是基音!没有含括转化为泛音的频率,像女高音和竖琴、钢琴、小提琴这些高频基音就表现得活跃的乐器,会在基音的基础上产生一系列的泛音延伸,会远远的超出我们人耳所能听到的高音上限。一些老派黑胶会牺牲一些透明度来换取某些频段“厚实”的感受!可能我们也会因此失去不少唱片录音中本该出现的“信息量”! 在LP这个载体上,能影响到的环节非常之多,有唱盘、唱臂、唱头的配和,也有唱放参数匹配的因数。关于匹配我们在组建一套唱盘时,即使使用了出色稳固的唱盘、循迹灵活误差低的唱臂,但是我们选择了一颗仅集中在中频段的MM唱头,那么在听这些表现声器乐的第一步就已经牺牲一些信息量,在后面的环节里只会一步步的加大损失,最后到了失真最大的音箱环节、特别是又搭配的是低频表现有限类的书架箱时,就可想而知了……。 我现在所听到的GOLD NOTE Pianosa唱盘、B5.1唱臂、Donatello Red MC唱头、PH-10唱放、再到P-1000前级,XT-7音箱,在分析这些产品的设计特点与主要技术,就会发现,这当中每一个环节都不想牺牲太多这些录音中应该能出现的频宽和动态范围,从唱头的设计开始,拾取唱片的第一步,也是非常关键的一步,就让暗藏在坑纹里的信息无处可逃!于是,我很快就已经得到系统的反馈的第一印象:很清澈通透的细节,开扬的声场表现,在LP这种载体上,是属于出色的一类……。   在试听唱片的直观体现上,这是一种属于"意大利式的独具审美",她不同于英国唱盘较突出中频,也不像德系唱盘那么严肃冷静,GOLD NOTE散发出的欢快热情似乎是油然而生,没有一丝的压抑感受。CHANDOS《威尔帝·茶花女变奏曲》、小提琴泛音延伸透澈悦耳,对抽丝拨茧般的微观擦弦信息量表现印象深刻,一把小提琴也能感受到空气感、立体鲜活、豁然晴朗,甚至比我之前满意的音乐之旅ECG-1模拟唱盘加ECP-2唱放的组合还要去得尽。 从GOLD NOTE悠扬的旋律中细细咀嚼、音色又要要比德系产品的严谨之中显得感性,但是您一点也不会觉得它直接、拘谨或是粘稠、懈怠,不加掩饰的散发出那份精致华丽的气质。 其实我之前评价EC那套LP组合同样也觉察到感性华丽、并且动态细节刻画到位有新意;两者同为近年设计的欧洲唱盘,又同为“三明治”夹层的硬盘避震式设计,第一直觉是GOLD NOTE西装多出了几分活泼动人!人在觉幸福时,甜蜜的感受总写在脸上,那份洋溢微妙的表情,只可会意、不可言传!  经常都可见烧友在讨论CD与LP的优缺点。CD派认为LP在解析力、分离度、声场、低频的层次上不及CD明显?LP只有中频的观点也留在一些烧友的印象中。想说的是LP其实与CD一样,会存在许多的个性与风格,CD机也有不少设计得比较浓郁的风格。 拿昌业曾经代理过的英国Goldring 1042这只MM唱头来说,就是中频很浓郁圆润的风格,缺少对两端的延伸,低频听感也朦胧些,这种饱满粘稠的音乐性,对好这口的,杀伤力很大!如再配置在一些软性避震设计的唱盘、或者不那么灵敏设计的唱臂、再匹配一款细节差些的胆唱放,就会留给我们“只有中频”的印象了;同样是MM类唱头设计的乐圣Corus silver 唱头,使用了银线饶制,在细节层次上较接近MC类唱头的表现了,与1024这只唱头比较的话,在声场细节和两端延伸方面就有了一定的起色。 这样的情况也会出现在乐圣两款唱盘里,Xerxes20 周年唱盘搭配Artemiz唱臂和SHIRAZ唱头,就比使用Radius 5 唱盘搭配Corus silver 唱头或者1024指标全面太多;即使Radius 5 唱盘装上一只MC唱头也能感受到它比MM唱头表现丰富! 大动态大编制音乐的的音域宽、动态范围大,特别是交响乐,比较考验器材的全面性是大家的共识。《2017广州国际音展唱片展》纪念唱片的《圣桑·骷髅之舞》一曲,GOLD NOTE有着不亚于CD的精准的立体声结像,开阔的音场和富有层次的低频表现,LP的低频表现我特别建议大家仔细听下,厚实、弹性十足,像真性很高。 出现在一些LP表现的那层朦胧的纱消失了、动态、细节、两端延伸明显的高于不少唱盘,我在现在许多的唱盘中,特别是高端些的唱盘中,是明显能感受到这份活生的表现;同时,它仍是LP,有着属于模拟黑胶饱满温暖和有亲和力的音色表现。这种特质是模拟播放载体与生俱来的,即使是数码录音,数据只要不压缩得太厉害,压成LP唱片仍能感觉到她与数码播放方式的区别! 在人声方面我似乎从来就不担心黑胶的表现,特别是欧洲几大历史悠久国家的优秀产品,我们能从当中品鉴到地域化人文个性的述求与表达,感受到高于水准之上的艺术魅力展现。每每我们在回想与音乐艺术对话的岁月里,无不感激那份“琴瑟在御,莫不静好”的陪伴,人生似乎也得以升华。 听老录音《蔡琴·老歌》,模拟方式的甜美不至于仅是浓郁,会惊喜的发现黑胶音乐不平面化,灵动活生而不木纳,在很小的音量和不大动态的音乐时也能明显的感受到,仿似每一个简单的音符都充满着魅力。老歌能把我带回那个的年代,这份韵味刚刚好,在城市快速的节奏中得到安宁,很想在这时来一杯咖啡,浅尝恍然如隔世的奇妙幻觉。 爵士大牌Blue note的为诺拉·琼斯的经典录音《远走高飞》更是把现场的空间感、乐器分布和真实程度、空气感以及与女声的柔软感性和谐之美,再加以录音之优秀,将音效与音色展示到一个新高度,没有感受到的话,真要审视再需调整下自己的系统。在没有强大的细节、动态还原能力的前提下,相信共鸣感会大打折扣。 GOLD NOTE Pianosa唱盘、唱头与唱放的组合,环环紧扣,没有那一个环节有特别明显的短板为系统减分,晶莹透明和不失饱满流畅的表现能力,在听到能感动的音乐时,会觉得当初的选择值得。顿悟一件优秀的产品也会生活变得丰富,不知不觉中想做更好、更感性些的自己! 阶段小结 经过一段时间的接触,GOLD NOTE的产品小到一只唱头,继而多款LP唱盘、唱臂、唱放、CD机、数播、功放、线材,大到音箱,全套一致性风格很工整,无不在传达出他们理想中的音乐哲学。我习惯性把中下盘过于浓郁模糊的音效形容于身材肥胖,清淡缺失下盘的形容为骨感。从比例上来看,GOLD NOTE属于身材匀称的一类,身材没有过多的脂肪也不会骨瘦如柴,怎么理解都属耐看于理想化。 我们都知道在调音中什么渲染过多了都不是太正确的方向,大动态储蓄而发、行动敏捷,声场表现栩栩如生,有质感的低频的层次表现特别欣赏、清晰有力不拖拉;需要她该感性的时候却从不吝啬她的优雅淡定,透明干净的特质,越接触得长越能感受到她迷人的风采;您很难相像它的个头并不属于“重型装甲”,至少先入为主时,我会习惯性的认为它的表现不会那么面面能兼顾到,或者仅是与其他意大利音响那样带些感性华丽式的韵味风格而已。 但其全面性的表现能胜任聆听不同风格的音乐,似乎都难不到它,与个头无关,与GOLD NOTE的设计有关。特别是当我听到GOLD NOTE最入门不到万元的唱盘Valore 425 lite加一颗仅两千多元的Vasari Gold MM唱头时,更加肯定了不可貌相,简直就是颠覆了我对这个价位唱盘的认知! 提升和改变现有风格的方式还有不少,如换一只GOLD NOTE更高级的MC唱头,或者为PH-10唱放升级一台独立的外置电源;再有就是迷恋于更加温暖厚重的音色,还可以在唱放加上一台电子管输出级处理器来改善,GOLD NOTE都为您构想好了,选择比较灵活,有需求时循序渐进的升级……。 高端用户再升级的选择 GOLD NOTE顶级黑胶型号BELLAGIO有两款,一款落地旗舰CONQUEST,一款REFERENCE;REFERENCE其实就是CONQUEST的上半部分。CONQUEST售价七十万元,而REFERENCE约十万;在CONQUEST超预算的情况下,已再不用我多介绍REFERENCE是个很好的选择! BELLAGIO这两款盘最多可以安装两只唱臂, 可以根据唱臂型号来定制安装的臂板
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  • 反其道而行之 最新科技集结:君子Rega Planar 8 黑胶唱盘

    40多年的黑胶情怀 【视听空间 晨光评测】假若向老烧友请教什么牌子的黑胶唱盘比较好,相信很多发烧友第一时间都会想起Rega君子,可见Rega在发烧友心目中的地位是非常之高的。来自英国的Rega君子是一家已有四十多年历史的老牌了,成立于1973年,其创始人是Roy Gandy与Tony Relph,Rega这个词也是从两位合伙人的姓氏中各取两个字母“re”和“ga”而组成的,进入中国市场后被代理商以“君子”这个儒学雅称而命名。 Rega君子是当今世上少数见证着全球黑胶唱片产业兴衰与复苏的音响老字号品牌,位于英国的黑胶唱盘生产线,40多年来从未停止运作,旨在让地球每个角落的黑胶粉丝们,任何时间都可以买到相关产品和替换零件,造就这个百年历史的音乐储存媒体得以延续下去。此外,Rega所生产的音响器材一直致力于高性价比的市场定位而闻名于世,除了黑胶之外,其推出的CD和功放依然被广大发烧友所追捧。 Rega君子在生产和管理上也很有自己的特色:为确保质量,产品全部由本厂完成,不外包代工;售后服务非常到位,所有产品均提供返厂维修来确保售后品质;公司一直注重客户价值的塑造,严格控制生产及销售环节降低成本,打造高品质的同时在价格上做到亲民,确保良好的市场口碑和长远稳定的良好发展。 反其道而行之的外观 这次试听的Planar 8黑胶唱盘,拥有时尚、极具科技感的外观,其独特线条设计,甚至像方程式跑车车架的设计,一改以往人们想到黑胶唱盘就是方方正正的外观。正当其它音响设计师用尽方法增加产品的重量,以抵御外来震动(硬盘设计),但Rega的开发团队则背道而驰,早在十年前已经与物料供货商连手研发拥有高刚性和轻量化优点的三文治结构底座,这种设计分别已于Planar 6、RP8及旗舰RP10的身上呈现。 轻量化的底座设计 Planar 8的崭新造型的底座,表层物料为纤薄但刚性极强的哑黑色高压层压板(High Pressure Laminate),至于内部填充物正是专为航天工业设计、具有优秀避震功效的Tancast 8聚氨酯泡沫芯材料,使得Planar 8底座的重量比起前代型号RP8大幅下降30%的同时,整体刚性却获得进一步提升,这就是善用科技善用新材料的好例证。 双重支撑补强技术  防止不必要谐振积聚 除了轻量化三文治底座之外,Rega 开发团队还专门在Planar 8的臂座与主轴轴承之间的上、下位置,加入双重支撑补强技术(Double Brace Technology)。透过由铝合金和酚醛树脂生产的补强支架,能够有效防止不必要谐振积聚。另一方面,Planar 8采用了经过退火处理的强化钢制主轴,再安装在航天级铝材加工而成的高精度副盘,配上全新改良超低阻力黄铜轴套,能够进一步改善唱盘工作时的误差。 18mm厚三层玻璃转盘 玻璃转盘是Rega的强项,而这款最新的Planar 8转盘,在玻璃转盘方面更加入了新技术,这个三层式转盘18mm玻璃转盘,由Rega君子联同英国玻璃专家Pilkington共同研制的专用产品。转盘内部预先采用了CNC数控车床进行加工,有助减轻主轴轴承的负担及降低重心之余,营造更佳的飞轮效应,让转速更加稳定。 最新一代交流同步马达 Planar 8黑胶唱盘采用了Rega厂方最新一代低谐振24V交流同步马达,并在组装前,由专职的工程师配合Neo PSU 第二代升级供电器进行精确调校,确保马达底座内的抗抖振电路能抵消马达工作时所出现的震动。值得一提的是,这枚24V交流同步马达从底座下方进行固定,配合优质阻尼材料,能够有效防止谐震漫延到转盘主轴以及唱臂,影响唱头的拾讯。 搭载Neo PSU 第二代升级电源 每台Planar 8将会搭配一台在出厂前预先经过精确调校的Neo PSU 第二代升级外置电源,移植自旗舰RP10的DSP 再生线路,以及采用了高精度晶振所产生的正弦波讯号,让失真率低至0.15%状态,直接驱动常盘内的抗抖动线路和交流同步马达,因此,唱盘的播放速度将不会受到市电不稳的影响,用家亦可按照实际需要,在Neo PSU上切换及微调33及45转播放速度。 EBLT橡胶化合物传动皮带 皮带式唱盘,传动皮带的质量,对于是否能够稳定带动转盘起到至关重要的作用。Rega早年就使用了“红腰带”技术制作传动皮带。而厂方务求制作更高质量的传动皮带,不惜花费三年时间和大量资金,与化学专家共同研发一种运用超精密模具和特殊固化系统生产、拥有完美圆形横切面和精确尺寸、弹性以及耐用度均达至目前最高水平的EBLT橡胶化合物传动皮带,将马达所产生的能量,平稳地带动转盘转动。 防尘盖也全新设计 以往方方正正的黑胶唱盘,厂方都会配备一个翻盖式的、刚好将底座盖住的防尘保护罩,而这次采用了全新设计的线条造型底座,将会采用单件式的防尘盖,刚好将转盘以及唱臂盖住,令视觉观感更协调,即使盖上也不会破坏Planar 8极具现代感线条的外观,使用上也更加便捷。 只需简单调整,即可欣赏 Rega的黑胶唱盘往往在出厂前都会将唱臂、唱头调整至最适合的位置,因此用家收到唱盘之后,只需要简单地进行针压调整,即可欣赏到高品质的声音。Planar 8唱盘将会搭载自家生产RB880动态平衡唱臂,只需要将尾舵调整至固定位置、根据说明书上调整相对应数值的针压即可。唱头方面则备有Apheta 2阿菲特改良版和Aphelion远日点旗舰动圈MC唱头可供配搭。 搭配全新RB880动态平衡唱臂 Planar 8在唱臂搭配上,选用了同门最新出品的Rega RB880动态平衡唱臂。RB880唱臂配备全新改良、由铝合金和不锈钢精制而成的垂直轴承固定基座,大大提高了稳定性和刚性。轴承方面,采用了预载式零摩擦阻力、零误差轴承组件,出厂前误差将会调整至千分之一毫米以内,其高柔顺特性,有助于唱头发掘更多音乐细节。此外,RB880是一支动态平衡式唱臂,即是它的针压是由弹簧来决定,而非通过平衡舵来进行调整,此外,搭配了更薄的不锈钢尾舵,提供更大的可调节空间和兼容性。RB880的唱臂线方面,选用了电容量极低的纯铜线材,而RCA端子亦提供锁定功能,以确保最佳连接。 实试感受 这次试听是在威达公司位于香港铜锣湾世贸中心的试音室当中进行,搭配为整套Rega的“西装”,除了Planar 8唱盘唱盘和RB880唱臂之外,搭配了Aphelion远日点旗舰动圈MC唱头、Aura Reference MC唱头放大器、Osiris 合并功放以及RS10落地音箱,整套君子Rega的西装的会有怎样的声音表现?我们拭目以待。 以往试听Rega的黑胶系统,印象最深的是重放爵士乐,爵士乐与感情色调是离不开的,而这套系统本来就有着很好的人声表现,将感情都表达了出来。那磁性的嗓音加上换气发音等小细节和感情的投入,笔者还少有地听出了鸡皮疙瘩,可见实在是演绎得太投入了,而能让人感受到这些细节也是实属难得。泛音方面,能控制得当不会四处乱窜,营造出透亮而广阔的空间。声音整体轻盈而又活泼,很有活力,还感觉有点俏皮。结像清晰,定位良好,空间感十分立体。 此外,这套君子的“西装”,有着透彻的高频,饱满的中频,有力的低频,简直就是为了演绎任何音乐而生,演绎古典作品当然也不会含糊。优秀的中低频让交响乐显得非常大气,而且声音很是清晰细腻,声音结像细致,定位出色。此外,纵深和层次感很好,不同类型的乐器都有上佳表现,这和它极为中性的声音也是分不开的。有些设备会更为擅长演绎某些种类的乐器,比如中高频要求高的弦乐,又或是低频要求高的大提琴和鼓声。这套黑胶系统则无这些顾虑,如此通吃的器材实属少见,也深得我心。 总结 英国的音响器材往往都是以价廉物美著称,Planar 8采用了全新的技术和材质制作底座,令其拥有极具时尚以及科幻感觉的外观,再配合双重支撑补强技术、18mm三层式特制玻璃转盘、最新一代低谐振24V交流同步马达、Neo PSU 第二代升级供电器、EBLT橡胶化合物传动皮带等等,无一不是最新科技的集结。此外,再搭配全新RB880动态平衡唱臂以及Apheta 2阿菲特改良版/Aphelion远日点MC唱头。仅需要简单安装调校,便能享受到具有丰富乐感而且极为均衡的声音。
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  • 简便操作的黑胶系统:音乐厅music hall mmf-1.3 + KEF LSX

    【视听空间 评测】相信很多朋友除了听手机、电脑以及流媒体之外,也想加入黑胶的行列。这时候,就需要一款高品质的黑胶唱机,再搭配一款带有蓝牙、网播等功能的有源音箱,就能满足需求。这个搭配我们选来了美国music hall的mmf-1.3黑胶唱机+ KEF最新推出的LSX音箱。 music hall mmf-1.3 黑胶唱盘 mmf-1.3采用了厚达20mm的MDF中密度板,面板为黑色钢琴漆设计,更显时尚大方。mmf-1.3设有33/45/78三种转速可供选择。 mmf-1.3为皮带驱动设计,采用合金转盘,并配备了厚达5mm的橡胶软垫。唱臂方面,mmf-1.3配备了一支静态平衡式合金唱臂,铁三角的AT3600L唱头,对于一般入门的用家来说,已经足够了。值得一提的是,music hall mmf-1.3自带MM唱头放大,用家只需要接上原有的音响系统/有源音箱就能享受黑胶的乐趣,同时设有Line Out/Phono切换唱放输出/唱头输出,方便用家升级更加高级的唱放,把玩空间非常之大。 KEF LSX 无线有源音箱 KEF LSX是延续了LS50 Wireless的经典设计与功能,采用了Uni-Q同轴共点单元,高音为0.75 英寸铝制球顶单元,中低频为4.5 英寸镁/铝合金锥盆单元。 KEF LSX内嵌的Spotify Connect、Tidal等功能,而本地则支持DLNA、蓝牙等方式,使音乐爱好者可以自由地访问云端音乐。KEF LSX 还搭载了Apple Airplay 2 功能,只需在苹果设备上轻轻一点,就能在多个房间共享音乐,让高品质音乐充盈在每个角落,真正实现音乐无界限。 这个搭配的价位: ¥12000 左右 ■ 可扩展性:KEF LSX 支持网络串流播放、蓝牙等,因此除了黑胶之外,还能支持手机播放数码音乐。 ■ 更多选择:KEF LSX有多种颜色可供选择,也可根据环境以及使用需求选择更大的LS50 Wireless或X300等。
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  • 别轻易尝试——田昌政Tien Audio TT5黑胶唱盘

    【音响共和国 林治宇评测】自从上次访完田昌政独步全球的创新设计—专访Tien Audio田昌政之后,我便对他设计的TT5黑胶唱盘充满兴趣,因为现今的黑胶播放技术已如此成熟,他还能有新发现,实在不容易,不仅如此,据他透露,在TT5之后他还有其他新產品会发表,而且同样是没人做过的技术,实在令人期待。但事不宜迟,就先让我来介绍这款让人想跳坑的TT5吧! 解决黑胶唱盘两大问题 一套黑胶系统要唱得好听,并能符合Hi-End音响的严苛要求,唱盘、唱臂、唱头与唱放这四个部分缺一不可。单就唱盘而言,一台好的黑胶唱盘必须做到两件事,一是转速必须精准、稳定,声音才会准;二是震动要低,以免震动传到唱片上,再一路传到唱针、唱头、唱臂、唱放而影响了声音。只有两件事要解决,这样看来,黑胶唱盘应该不难设计吧?事实不然,否则那些知名进口唱盘岂能卖到数万美金,更何况还未必就能根绝这两个问题。那田昌政用了什麼办法?那就是三马达皮带驱动与轻质量转盘,让TT5在如此简洁的构造与相对低廉的价位之下,就能达到极为优异的表现。 目前市场上多数黑胶唱盘皆採用皮带驱动的方式将马达震动隔绝於转盘之外,因为马达震动不会透过皮带传到转盘,不过,皮带驱动又衍生出两个问题。第一,皮带的张力不均,造成马达的准确转速不能同步传到转盘,而造成转速不稳。一般的解决方式是用很重的转盘,以重量產生的惯性让转盘维持稳定自转,但这又有另一个问题,就是重盘会蓄积共振,且不易消散,造成厚声的错觉,其实是中频突出,两端的延伸与细节变差。轻的转盘反而不易共振。当然,重盘的共振也不是不能解决,例如可以改变转盘的形状、材质,或是在内部添加不同材质的东西,藉以调谐共振或改变共振频率,可是这样又会让成本增加,而垫高了售价。第二,单马达皮带唱盘只从单侧驱动转盘,会引起晃动。这是因为轴承与轴承套做得再精密,一定有缝隙(不然轴承放不进去),当皮带从单侧拉动转盘时,轴承就像在轴承套内转动兼滚动,因此会產生晃动,也就是震动。 如果田昌政也想做皮带驱动唱盘,势必躲不掉上面这两个问题,他如何处理? 皮带包围转盘 大幅减少晃动 首先TT5採三马达驱动,藉由一条皮带从三个方向将转盘夹在中间,让轴承也处在轴承套的中心,晃动大幅减少,震动自然减至最低。而且TT5只用了一条皮带,皮带与转盘接触的面积最小,因此皮带传至转盘的震动也最小。此外,这三颗马达并非固锁在马达槽内,而是各自藉由三个硅胶环悬吊起来,是浮动的,会因应皮带张力的变化时时刻刻调整牵动的力量,可适应皮带张力不等的状况,因此转速更稳定。马达靠硅胶环悬吊,马达的震动也不容易传到基座上。还有,三颗马达一起驱动转盘,每颗马达需负责的扭力更低,震动也会变小。 问题是,有一好,没两好,三颗马达的转速势必不同步,要如何处理?三颗马达產生的震动一定大於一颗,怎生解决?转速不同的问题必须靠大量马达筛选。田昌政告诉我说,筛选不是几十颗马达可以搞定的,有可能60颗只能筛出一套合乎要求的马达,他用超过两千颗下去筛,不仅配对率更高,也能挑选出稳定度最好的马达。配好对的三颗马达转速不会完全相同,但只要低於人耳能分辨的误差范围就好,只是测试与配对方式以前没人做过,也没有范例可循,只能自己摸索,田昌政花了很久的时间才想出配对的测试法。那挑剩的马达怎麼办?他目前并没有做单马达机种的计画,所以挑剩的马达也只能直接淘汰了。 用程式控制马达震动 至於三马达震动比较大的问题,田昌政的解决方式更令人匪夷所思,居然是靠写程式!他说,马达一定会震动,难以避免,但只要把马达震动控制在唱针震动的最高频率之外,就可以降低对声音的影响。TT5採用数位控制的DC无刷马达,可藉由控制马达转速的程式来调整震动特性,田昌政将马达震动设定在10kHz以上,高於唱针震动的最高频率,就听不出马达震动的影响了。不过此法仅限於数位控制的DC无刷马达,AC同步马达就办不到。 数位控制马达也让TT5的转速更精准。田昌政请博士工程师设计控制电路并转写程式,已经可以非常精准地控制三颗马达的转速,加上马达都经过严格配对,因此三颗马达的转速误差已低於人耳能分辨的范围。综上所述,TT5不仅比别人的皮带盘转得更准,而且震动更低,对於黑胶唱盘的两项要求可说是高分通过。 TT5马达转速做到很精准了,皮带张力不均的问题也藉由马达悬吊与单皮带设计获得解决,不用再靠重盘的惯性才能让转速维持稳定,因此TT5可以使用质量轻的转盘,一举解决重盘容易產生共振的问题。不仅如此,TT5标配的转盘更採用特殊Delrin材质,这是美国杜邦公司开发出来的一种工程塑料,化学名称是POM,重量和压克力差不多,但阻尼特性更好,拿来做转盘比压克力更适合。轻盘的好处还不止如此,不仅马达扭力可以降低,而且从静止状态很快就可以达到应有的转速,要停下来也快,使用上更为方便。 磁浮轴承是三马达的最好搭档 再来谈到轴承,TT5採用了最新的超精密磁浮轴承。有多精密?田昌政说:「最贵的盘大概也就这麼精密了」。TT5的轴承为陶瓷烧结,钢质轴承套则是依照轴承的尺寸手工打磨,也就是说轴承与轴承套是配对的,一个对一个,不能互用,这样才能把公差做到非常小。此外,TT5的内盘为磁浮设计,当内盘放入轴承套时,轴承并不会抵到轴承套的底部,用手轻压转盘,可以发现有个间隙,手一放,内盘便会回弹。 磁浮轴承并不是田昌政头一个做的,别家也有,但并不是只要用了磁浮轴承就一定好听。田昌政之所以採用磁浮轴承,是因为TT5以三马达驱动,可将转盘夹在轴承套的中心旋转,不易產生晃动,但一般单马达皮带盘是将转盘拉向一侧,配上磁浮轴承反而更容易引起晃动,而產生噪音。也就是说,因为TT5有三马达驱动,才能真正享受到磁浮轴承摩擦力低的好处。 全球唯一扭力调整 接著来谈TT5全球首创的扭力调整功能。TT5具有高、中、低三段扭力,可依不同年代、不同製作方式的黑胶唱片调整,唱出唱片最好的声音。令人好奇的是,为何田昌政会想到在马达驱动扭力上做文章呢?田昌政说,先前他因为好玩,用三种扭力播同一张唱片,录成数位档案放到网路上让大家试听投票,结果三种都有人投,看不出哪种扭力最受欢迎。虽然没得到答案,但可以知道的是,扭力确实对黑胶播放有影响,因而开啟他想研究扭力的念头。 后来他又发现,唱片沟槽的形状并不全都是我们印象中的三角形,其实有些像梯形,形状会因母盘製作方式而异,例如早期以蜡盘(wax master)与漆盘(lacquered master)製作母盘,压出的唱片沟槽比较接近梯形,而目前最大宗的DMM直刻母盘,沟槽才是三角形。至此总算得知,马达扭力之所以影响重播的声音,是因为唱片沟槽的形状,不同形状要用不同扭力来「刮」,才能「刮」出最大的讯息量。 过去大家并不知道扭力应该做多大,不过,大家知道刻片机的扭力是多少,因此在设计黑胶唱盘时,便将扭力做到和刻片机差不多,以为这样就是恰当的扭力,但那个扭力对唱片重播而言相当大。田昌政经过不断测试与试听,他发现扭力其实不用这麼大,小一点更好。多小?说数字大家可能不易体会,这样说好了,TT5的高扭力档大概就是一般市售皮带唱盘常用的扭力,中扭力档已低於一般皮带盘,低扭力档更是低到极处,再低就会失速。 依田昌政测试的结果,DMM唱片,也就是目前最多新唱片使用的母盘製作方式,用低扭力最好听,不仅能把三频表现得最平衡,且高频与低频的细节、层次与延伸都会变得非常完整,TT5的低扭力档便是专为DMM唱片而设。若用高扭力听DMM,中频的比重会增加,音色变厚、便浓郁,也就是会有更丰润的大家所谓的「黑胶味」,但上、下两端的表现也因此会被掩盖,而减损了音乐活生感与音场开放性。那中扭力与高扭力是给什麼唱片用的?自然就是老唱片了,例如DECCA唱片用高扭力听,更能感受到当中扎实的力度、浮凸的音像形体、丰富的音场层次,以及正确的空间氛围。 全机铝合金製作 TT5的外观基本上是因应功能需求而设计。整体造型由数个圆形构成。最大的圆形底座内藏数位控制电路,可精密控制三颗马达的转速与扭力。前方两个小圆盘,左边的小圆盘是电源开关与三段扭力切换,转到电源符号是关机,往左转依序是低扭力(L)、中扭力(M)与高扭力(H)。右边的大圆盘可控制啟动/停止与转速,轻按一下即啟动,再按则停止,往左转或往右转可切缓转速,TT5提供33转、45转与78转。但大圆盘周围没刻度也没标示,怎知道切到哪个转速呢?原来大圆盘下半部会发亮,33转是红色,45转是紫色,78转则是橙色,或许顏色不太好记,不过只要记得33转是红色就好了,红色时往右转一格是45,再转一格是78,再转一格又回到33。我觉得这两个转盘的设计颇为巧妙,尤其是右边的大圆盘,随意压一下就可以啟动或停止,对於每天反覆操作而言十分顺手。 底座上有三个粗大的圆柱,内部各安置一颗马达。圆柱上有一块圆形盖板,用来固定轴承座,盖板底下即可锁定唱臂座。TT5最多可安装三支唱臂,唱臂座的结构十分单纯,就是一块长条型铝板,要订做也十分容易。 TT5通体烤漆,让人看不出也猜不出是什麼材质,事实上,你从照片上所见红色的部分,全部使用铝合金製作,银色内盘也是金属的,只有转盘是POM工程塑料,因此整体重量非常沉重,结构非常强固,抑制谐振的效果也相当好。值得一提的是,TT5底下一口气用了四颗Stillpoints避震锥,每颗要价一万多元。田昌政告诉我,这个避震锥的效果非常好,一装上去他就不想换下来了,乾脆直接列为TT5的标准配备,省得自己还要开发脚锥。 表现层次的大内高手 絮絮叨叨讲完TT5的各种开创性设计,终於要来叙述声音了。田昌政这次一併附上也是他设计的Viroa单点支撑臂,唱头则是他代理的Hana ML MC唱头。TT5来的时候通通都装好、调好了,因此我只要接上唱放就能开听。为了迎接娇客,我这个只听数位的CAT族(以电脑做为讯源)特地向美德声借来Stein Music Stateline Phono 2唱放,然后依照田昌政的建议将阻抗从500R开始听,再上、下各一格尝试,找出最适当的阻抗。 整套TT5让黑胶聆赏变成一种既简单、轻鬆又美好的享受。TT5操作时几乎不用等待。它的转盘很轻,惯性极低,因此即便是低扭力档,从静止转到正确转速,或从转动到静止,都非常即时,让换片、播放的动作一气呵成,不必等待。此外它的体积比一般唱盘来的小,也更容易摆放。 我手边的都是新发行唱片,所以我毫不犹豫就把TT5调在低扭力开始试听。以巴哈为小提琴与键盘乐器而作的6首奏鸣曲黑胶(Michèle Auclair与Marie-Claire Alain演奏)为例,让我瞭解到田昌政所说「低扭力更能重播出完整的高/低延伸与层次」之意。我的喇叭是Aurum Cantus Grand Harmony,搭载气动高音与丝带超高音,高频是它的强项,至於低音则有两颗8吋单体,低频表现也不含糊,播放这张小提琴与管风琴合奏黑胶,透过TT5我听到开放而自然的空间感,以及清晰且轻鬆的两侧延伸。管风琴低沉、浑厚,但绝不浑浊,而是具有绝佳的形体与线条,稳稳当当地在背后铺陈。小提琴在前,不仅光泽明晰、优雅,也能清楚展现弓毛刮擦的细细质地,略带些许黏滞,音色真确又甜美。有时管风琴一次弹出好几条声线,再加上小提琴,几个频段的声音既融合,又不失清楚的分离度,可见TT5对於表现声音的层次,可说是易如反掌。 微小细节无一遗漏 接著播放2016年高雄音响展示范黑胶,收录钢琴家顏华容的音乐会实况。TT5播出的琴音好纯粹,一点杂质都没有,兼有丰富的水润感,既乾净、精緻,又滑顺、圆融,有很棒的流动感,音色甚至有种发亮的感觉,非常吸引人。此外,由於声音极为通透,我与声音之间彷彿没有隔阂,让我不仅听到美,更听到真。 透过顏华容的现场录音,我发现TT5的另一个优点:优异的动态。顏华容的演奏,轻重之间的对比十分清楚,听得出她将强弱与快慢控制得很好,尤其是骤起乍落时,重的触键声一下子就送出来,可见TT5与Viroa唱臂的灵敏度十分优异。不仅强的地方弹得精彩,弱的乐段也很活生,起伏依然鲜明,我想,这就是因为TT5的震动低,噪讯低,因此唱片沟槽内极微弱的震动也能保留下来,才能让弱的地方也能如此生动。 换个节奏强烈的音乐吧!我放上无限融合乐团的「Groove Machine」黑胶,大开大闔的动感立时展现。这样的感受岂是一个爽字能够形容,低扭力绝不像字面上给人的感觉,好像是加速无力的汽车,软绵绵、慢吞吞的,事实上,我听到的是生猛有力的大鼓踩踏,速度反应一流,暂态快极,噗噗声短促又清晰,力度鲜明而直接,轮廓交代得一清二楚。除了大鼓与贝斯,高亢嘹亮的萨克斯风与电吉他也有凝聚的声线,尤其萨克斯风的音质很有密度与质量,让吹奏更显带劲,也把融合爵士应有的快意奔放展露无疑。 音乐画面栩栩如生 接著我播了一张特别的唱片,就是经过奈米镀膜处理的2017年高雄音响展示范黑胶 — 「史寇达台湾纪念专辑」。这张闪耀著金属光泽的黑胶,我一开始先用TT5的低扭力播放,声音依然具有非常好的活生感,音色亮著光芒,而且空间残响绵密,足见细节极为丰富,不过,当下我也觉得这音场似乎有点飘散,声音不够凝聚,琴音的主体性较弱,厚度有点轻薄,让我有些抓不到重点的感觉。为何如此?难道是因为奈米镀膜唱片表面的摩擦力较低所致?於是我将TT5的扭力转到中,声音立时改观,不仅钢琴音粒的厚实度、重量感都来了,触键更为果决,而且音场往中间凝聚,音像更浮凸,实体感更好,音色也更显饱满与润泽,重点是,细节量与音乐活生感未减,声音依然具有生气。这让我想到先前参加高雄电器公会举办的镀膜唱片发表会,主办单位曾说,镀膜唱片的摩擦力较低,针压要适度提高,看来TT5不需要调针压,只要转一下前方的小圆盘,调整扭力,就能正确播出镀膜唱片应有的声音,真是方便! 这只是TT5略施小技而已,它更大的妙用是能正确重播所有唱片。我特地向田昌政借来几张老DECCA唱片,有古典的也有流行的,用不同扭力播放,看看声音有何差别。用低扭力播放时,说实话,听不出有什麼问题,只觉得声音颇为平顺,不过音像的凝聚力和实体感都较平,连起伏的能量感与活力也比较平,显得不是那麼有吸引力,不过基本上还是不错听。调到高扭力之后,差别来了,整个音乐画面立时浮凸了起来,音像更凝聚,质地更有密度,力度更显著,连音场的层次与深度都跟著拉开,彷彿色彩鲜明的水彩画变成了油画,画面有了更好的立体感。 要是用高扭力播DMM唱片呢?中频比例增加,厚度更好,韵味更丰,但相对而言,高频与低频的延伸有所限制,层次变化也没这麼好,会让气氛感与音乐鲜活感略减。不过,TT5的扭力该怎麼用,并无硬性规定,你可以依照本文建议的方式使用,或是把它当成调音功能,藉此获得更多样的听感,谁说不可。试想,不用调针压,不必换唱头,也不用调唱放的阻抗或容抗,转个钮就有不同的音色,是不是非常方便? 别轻易尝试 毫无疑问,试听TT5是一次令人难忘的美好体验,让我听过之后直想跳坑,也投入黑胶的怀抱。它没有神话,也没有似是而非、难以理解的原理,而是运用简单可行的方法,加上自行开发的软体技术以及在地的精密製造加工能力,有效减低了黑胶唱盘恼人的振动问题,又能兼顾精准的转速,让黑胶播放有个足可信赖的基础。不仅如此,TT5更具备独步全球的崭新创见 — 扭力调整,让不同製作方式的唱片沟槽内隐藏的讯息都能被完整揭露,如果你已经拥有为数眾多的各时期唱片,纳更应该有一台TT5,才不会枉费了你的精心收藏。最后,好意提醒一下,别轻易尝试TT5,请做好准备再去试听,我的意思是荷包的准备,因为听过之后就会很想要,这时立刻埋单打包带走,才不会事后朝思暮想。
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  • “黑胶潮流复兴,极简发烧体验” RARER瑞珥R1让音乐享受更有格调!

    【影音新生活 评测】在传统Hi-Fi和现代高速生活节奏的矛盾下,年轻人聆听音乐的方式途径有了很大的变化,他们一方面既想有Hi-Fi级的音质,更有意义和质感的使用乐趣,但却想方便快捷地享受音乐。在过往,黑胶和胆机是Hi-Fi高音质的象征,梁朝伟和刘德华在电影《无间道里面》聆听胆机的一幕令人难忘,但是庞大的Hi-Fi的系统却在价格上和方便性上和现代生活节奏存在着矛盾。 于是RARER瑞珥 R1就因应这个时代需求横空出世,它包含了你想要的黑胶和胆机,但却是一个一体化设计的音响系统,内置主动喇叭和功放输出,此外还有蓝牙和FM收音功能选择。因此它绝对是可以满足到Hi-Fi乐趣和生活快节奏的需求的产品。 重要特点: 融合黑胶LP、FM收音、耳放、前级、蓝牙、USB等播放功能 解码、功放与扬声器的一体化设计 细腻的金属打磨工艺,精工金属切割 简单易用,使用和外观均简练实在 可外置其他功放与音响设备组合使用 颜值工艺出众,质感细腻 打开包装后,随机附送的有一张民谣黑胶唱片,仿佛在提醒你纵使我集众多功能于一身,但请别忘了我的灵魂来自哪里——黑胶。附件包装里面是一个遥控器,虽然零售价只有4980元人民币,但是在细节方面毫不含糊,遥控器和机器本身一样均是由CNC铝合金精密加工而成的,手感出色而具备金属质感。 主机骤眼看上去似只是一台黑胶唱盘,所有功能部分和按键部分都没有从外观上体现出来,我喜欢这些多功能但简约的设计,一方面看上去观感舒服清晰,另外一方面操作友好而没有繁杂感。你仅仅可以看到的只是唱臂、唱盘、唱头组成的黑胶播放系统,一个胆管(唱放部分)。 而自带的喇叭则藏在主机的正面。其他输入功能例如USB、蓝牙,输出功能例如前级和耳机则全部位于机器后方,从正面上看比较难察觉,外观的简约性做到了极致。 所有功能调节则在那个圆柱体上,三个旋钮分别调节音量、输出输入选择、黑胶转速。 从外观上你看到机壳不是拼接的,而是一个整体切割出来的,可谓是花足重本。而且仔细触摸机器的边角位置,并且细心观察金属打磨的时候,工艺你是不得不服气的!整体圆润而细腻,没有粗糙和锐利感,有现代感之余不失文艺气息。 黑胶魅力难抵,攻破技术难点 想用黑胶并不困难,安装皮带和转盘即可完成,唱臂和唱头已经预置安装调节完毕。当使用黑胶功能的时候我再次感叹做工的细腻程度,连唱头盖和唱臂臂管的打磨都如此精致。 放下唱针聆听音乐,黑胶的质感能够在刹那间震撼你的听觉,尤其是声音的密度和真实性都比数字音乐要来得强烈,你会一下子爱上这种聆听方式,慢慢抛弃罐头快餐式的数字音乐,尤其是压缩的音乐文件,你很容易被这种带有harmonic distortion和谐性失真的音乐信号吸引,带到前所未有的音乐世界。 即使你使用内置的喇叭去聆听,你也可以发现原来黑胶是如此不同。而因为喇叭磁体很容易影响唱头的工作——大磁体(喇叭)对小磁体线圈(唱头)的影响,所以往往他们很难摆在一起设计,但是RARER成功攻破这个技术难题,通过良好的屏蔽使这个问题从未在播放中出现,可谓革命性的改良——成功把繁杂和黑胶和快捷的使用结合。 器材参数: 品牌:RARER(瑞珥) 名称:黑胶无线智能音乐播放机 型号:RARER-R1 尺寸:348mm x 354mm x 121mm 重量:≈6Kg 材质:铝合金 唱头:HIFI立体声动磁(mm)唱头 唱臂:铝合金唱臂 AUX输入:3.5立体声输入 唱头放大电子真空管:12AU7 x 1 频响:20Hz-20KHz 蓝牙:4.2 功率输出:50W x 2 4Ω@1%THD+N 线路输出:800mv 耳机输出:33mW 32Ω@1%THD+N 电源:DC21V/5A 试听R1的黑胶唱片、USB与蓝牙播放表现 我发现黑胶与数码系统各自呈现着不同的走向,黑胶走纤细、微动、气质路线,数位则有沈稳、壮阔、爽朗的风格。首先我们试听一下黑胶唱片的播放效果。 先听听林忆莲的人声专辑《陪着你走》,其中一首吉他伴奏的音乐,拨奏的弦音清新淡雅,女主唱的音像庞大,声音厚实又温暖,许多演唱时的唇齿音、气音就这幺自然地流泄出来,明显又不会太过夸张,音乐背景乾净深邃,人声和吉他的形体被突显出来,相当好听。再来听听陈百强的宝丽金唱片,第一轨“深爱着你”开场的琴声清新乾净,人声音像浮凸、厚实饱满,细节很多,张学友的喉音、唇齿音、换气细节都很清楚。 接着我们选用USB存储器来连接R1,并且通过外接功放与喇叭来打造一套小型的Hi-Fi系统。要听音乐的空间感,听“当铺爵士”效果最明显,这张专辑的录音是在瑞典的爵士Pub里现场录音,因为是小酒馆,座位上的听众一边欣赏音乐,一边还喝着小酒,杯盘碰撞的声音,加上周围细碎的谈话声,还有收银机开关的细节,塑造出漂亮的小酒馆气氛,这些细细碎碎在现场收音的细节 在试听蓝牙连接播放表现时,我们换上了欧美流行的电子音乐,对于R1来说一样难不倒。用R1听过许多音乐,基本上这部R1走向颇为中性,如果要说这台多功能播放机器会有什么“味道”,我想说R1的温暖质地煞是迷人,在温暖的音色当中,藏着非常丰富的细节,而温暖的走向也让R1非常耐听,您可以长时间轻松享受音乐,而不觉得累。 结语: 如果您觉得生活中需要音乐的点缀,可是大部份Hi-Fi音响身价都很高,和您距离很远,而且样子呆板土气,那么R1绝对让您改观。在这个相对合理的价位带,R1拥有颜值和丰富功能的全面性,而且可以轻松满足一般家庭生活中的各种音乐播放需求,更重要是可以轻松播放黑胶唱片和蓝牙连接手机使用。如果您正在寻觅一款优质的音响产品来点缀你的生活,而且希望价格尽可能亲和,RARER瑞珥R1绝对不能错过。
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  • 百年基业 再现传奇——多能仕THORENS TD 350黑胶唱盘

    【视听空间 剑豪评测】THORENS作为一家拥有百年历史的Hi-Fi名厂,由Hermann Thorens先生于1883年创立。1903年THORENS开始制作爱迪生留声机,从此便与黑胶结下不解之缘。并在后来推出旗下的第一台电动式唱机、首款电磁式唱头,甚至是专业的黑胶刻纹机,这些具有重要意义的产品为THORENS打下扎实的基础,并于1957年发表了高品质唱盘TD 124,正式将黑胶唱盘带进Hi-End音响领域,展开TD系列源远流长的辉煌历程。1964年采用独特的浮动悬挂(Floating Suspension)技术生产出TD 150,让唱盘的重播效果实现质的飞跃;并在两年后推出采用电子控速的TD 125,再加上THORENS在皮带传动技术方面的领先地位,使其成为当时市场上的热门品牌。   再现传奇 时至今日,THORENS以全新面貌继续向前,并没有迷恋往日的成就,产品比起LP全盛时期更为精进,从唱盘设计到声音表现,均以青出于蓝而胜于蓝的姿态超越过往,在新时代中更显活力与成熟。THORENS的产品线已发展得非常完善,能满足不同层次的需求,而TD 350正是属于已有60多年历史的TD系列。 VDH DDT-II SPECIAL唱头 众所周知,黑胶唱盘需要一个稳定可靠的工作环境,才能保证唱头的拾讯效果,展现黑胶的魅力。转盘作为承托并转动黑胶唱片的重要角色,有两个很关键的因素——转速和避震,TD 350在转速方面,可选择33或45转,以马达控制电路与电子控速作为高精度转速的保证,将交流同步马达产生的动力,通过方形传动皮带,带动转盘以准确转速运动。另一因素便是避震,因唱头是以经过唱片坑纹所产生的振动来拾取声音,所以唱片本身以外的振动都会对唱头拾讯产生影响,而这些多余振动的主要来源有二:一是外来振动,如音箱发声产生的空气振动所引起的共振、地面的振动等。二是在自身的运动过程中,所产生的不必要振动。 THORENS TD-350 的转速转换及电源开关 对于避震这个问题,TD 350采用软盘式设计,重现了传奇的THORENS传统和悬浮式底盘的概念,巧妙地将重型平台与悬浮式底盘两者的优势结合,并配备专有的THORENS IDD(独立双重阻尼)悬吊系统,能独立抑制横向和纵向振动。当遇到外来振动时,可让转盘与唱臂同时运动,形成一种动态平衡,且还能在一定程度上,吸收自身运动所产生的不必要振动。而且,由金属铝与沥青涂层制成的4kg、12英寸转盘,搭配低摩擦轴承,可进一步降低振动对唱头拾讯效果的影响。久经考验的设计概念,通过结合最新的工程知识和高科技材料,务求能让阁下体验THORENS这项杰出技术的复兴。   TP 92唱臂 虽然唱臂不会发声,但作为承托唱头的重要角色,会关系到唱头是否能准确地拾讯,是唱头正确地循迹的保证。TD 350有两款唱臂可供选择,分别是THORENS TP 92唱臂和SME M2-9唱臂,这次是采用同厂的TP 92唱臂,结构简单而实用,采用超低摩擦轴承。TP 92作为一款10英寸的承轴式唱臂,虽然理论上正切式唱臂对于黑胶唱片重放来说更为理想,但在安装唱臂时要求很高,必须做到每一点的位置都相当准确,否则就会大大影响拾讯效果;其次,因为正切式唱臂的臂管本身没有支点,导致唱头在唱片上循迹时的阻力会比承轴式唱臂大,这对唱头针杆的柔顺度要求很高。 THORENS TP 92唱臂 一般来说,承轴式唱臂其轴承的摩擦力做得越小,其循迹能力越好。承轴式唱臂与单点式唱臂相比,因唱臂轴与轴套之间的接触面积较大,在循迹过程中较不容易左右倾斜,但摩擦力较大。且一般承轴式唱臂都不允许用家轻易地调教方位角,因此选择搭配TP 92这款承轴式唱臂,也是体现了THORENS对用家的照顾。 电子伺服控制交流同步马达 TP 92的尾部平衡陀采用与臂管分离的低重心设计,使其重心与唱针处于同一水平面,因此轴承的摩擦会更低。臂管由铝材轧制而成,铝合金唱臂上还有一个同样材质的谐振抑制环,采用RMR(降低模态共振)技术,出厂时位置固定在经过计算的点上,可有效抵消臂管的谐振产生,因此厂家不建议移动这个金属环。在反偏压调整方面,采用创新的零粘滞磁力反偏压系统,通过磁铁的磁力对工作时不同位置状态下的唱臂施加吸力,能够让唱头工作在最佳的循迹状态之中。而这款唱臂,除了基本的针压、抗滑可调之外,方位、超距也可调。   试听阶段 本次试听在典雅音乐花园的试音房进行,笔者留意到线材采用入墙式设计,并在墙上不同的位置配置接线端子,显得简洁方便。TD 350共有三款颜色可供选择,分别是黑色、深红色、和枫木色,而本次试听的是深红色版本,当放上黑胶唱片之后显得深沉而稳重,正如THORENS经过上百年历史的沉淀,感觉可靠而优雅。左下角的转速调节开关,操作起来手感很好,做工也是精致而实用。唱头为范登豪的DDT-II SPECIAL,输出为0.65mV/通道。唱放为八度OCTAVE Phono Module。前级和后级为mbl的6010D与9008A单声道后级,搭配同样来自mbl的101E MKⅡ全方位360落地音箱。 现场为典雅音乐花园的试音房,搭配八度OCTAVE Phono Module唱放。前级和后级为mbl的6010D与9008A单声道后级,音箱同样来自mbl的101E MKⅡ 先试听一曲《Amazing Grace》(奇异恩典),它表达了宗教的忠诚,其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事。约翰·牛顿本是一名黑奴船长,无恶不作,后来反而沦落非洲。在一次暴风雨的海上,他蒙上帝的拯救,于是决心痛改前非,奉献一生,宣扬上帝的福音,成为19世纪的传道人。此曲有多个不同版本,本次选择了收录于《八千里路》的版本,特别之处在于唢呐与管风琴的碰撞,也是中西方音乐交流的一个缩影。音乐背景很宁静,更适合于欣赏这类型的歌曲,管风琴营造一种辽阔舒坦的感觉,音场很宽广,包围感足够而不局促,而且能收得住细节,结象凝聚清晰。当唢呐吹响时有一种说不出的巧妙感,既熟悉又陌生,能与管风琴融合交流之余,奏出了属于唢呐的特色,果然音乐真是一种世界语言。 八度OCTAVE Phono Module唱放  然后是2018年广州影音展纪念黑胶中的《漫游摇滚》,这首以低音大提琴为主的乐曲,显得『筋道』足够,线条感充足,大提琴的结象清晰可见,声音自然地回荡着,音场整体大而不散,速度足够、感觉爽快。而且是搭配360度落地音箱,使整体感觉更为舒适自然,仿佛有一位琴师陶醉在自我的演奏中。 TD 350的外置电源的外置电源 再来试听《Inflation Blues》中的《The Islands》,长达8分多钟的演奏以萨克斯与爵士鼓为主,这种炫技般轻快演奏十分具有感染力,绵密的音符得益于良好的解析力而『尽收眼底』,爽快不拖沓,即使是“混”在其中的人声部分也没有成为漏网之鱼,两种乐器似乎在互相较量而又交相辉映,萨克斯的高亢部分亦显得通透润泽不刺耳,同时宁静的背景也为音乐本身提供良好条件。   总结 从2018年5月1日起,百年老字号THORENS正式由Heinz Rohrer转手给Gunter Kürten,继续迈步向前。Gunter Kürten曾参与不少知名品牌的产品设计,甚至担任ELAC的CEO,ELAC当年推出的Miracord 90黑胶唱盘,就是在他的主导下所推动的,这个唱盘获得EISA 2017-2018 Hi-End黑胶唱盘奖项,由他来担任THORENS总裁一职,当然是一件好事。黑胶从诞生到全盛时期,从低谷到逐渐复兴,也是经历许多风雨,所幸的是现今仍能有机会欣赏黑胶之美。除了黑胶唱片上记录的音乐,唱片的封套也是一件特别的艺术品。THORENS悠久的历史,依如一张优质的黑胶唱片,越听越有味道,且历久弥新。
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  • 辉煌荣耀的金绶带:记叙Pro-Ject(宝碟) 纪念维也纳爱乐175周年限量版黑胶唱盘

    【视听空间 大树评测】提起维也纳爱乐,在国内乐迷、烧友中的第一印象肯定联想到维也纳金色音乐大厅。2017年是维也纳爱乐成立175周年的日子,而同处奥地利的世界第一大黑胶转盘生产厂家Pro-Ject(宝碟),为了纪念音乐界中的这件盛事,特意限量制作了175台,铭刻有维也纳爱乐徽标(并附带限量编号)的黑胶唱盘以示纪念。笔者获悉这个消息后,以多年的Hi-Fi阅历告诉自己:这是爱乐发烧界的一件大事、重要的事!因为就在同一时期,全球唱片界的翘楚——德意志唱片DG公司为纪念维也纳爱乐创立175周年,也特意发行了一套限量纪念唱片。所以Pro-Ject(宝碟)公司制作的这个黑胶唱盘不仅是件实用的音响器材,它更是件极具人文、艺术收藏价值的铭品。因而本人毫不犹豫在第一时间内(并同时相约了两位爱乐、发烧老友),当即下了订单。 等待的时间是难熬漫长的,其间2017年底维也纳爱乐来上海东方艺术中心举办纪念演出。喜闻这件事后,我提前谋划从“宝碟”厂弄到了纪念维也纳爱乐175周年限量版黑胶唱盘的说明宣传手册以及那套DG的纪念唱片,赶往上海找寻维也纳爱乐签名去也。在上海爱乐烧友的协助下,拖着读研的儿子做翻译,顺利地签了名。维也纳爱乐现任指挥安德里斯·尼尔森(Andris Nelsons)当时微笑着指着“宝碟”宣传手册告诉我:他也有这台唱机。此后又传来信息:“宝碟”厂要求定购纪念维也纳爱乐175周年限量版黑胶唱盘的用户,告知定购者的名谓,以便厂家制作限量版编号的金牌。笔者因为是BBC LS3/5A音箱的痴迷烧友, 就特意选择了35#唱盘, 并编制了:DS·BBC LS3/5A No35的铭牌 。   时间转眼到了2018年的4月,终于等来了纪念维也纳爱乐175周年限量版黑胶唱盘,望着白色纯木质,印烫有维也纳爱乐徽标的结实外包装,喜悦之情溢于言表。拧开木箱顶盖四颗细长的钢制木螺丝,小心翼翼地搬出了黑胶唱机。在资深老烧友的协助指导下,仔细地阅读了唱盘技术安装说明,发现纯手工制作的唱盘,所选用的物料、配件,都是精选当今世上的顶级材料制成。唱盘传动轴承采用了当今世界最高技术永不摩损的高精度陶瓷轴承,唱机的副盘(传动盘)也选用了精铝制成的全金属盘,用以增强黑胶唱盘工作时的稳定性和耐用度。唱盘金灿灿的纯铜壳体据称选用了制作铜管乐器的材料,唱机四周的木制围板也选用了制作乐器用的原木材料(而不是一般唱盘PVC塑料贴皮加合成板)。纪念维也纳爱乐175周年限量版黑胶唱盘采用了“宝碟”厂贯有的三明治软盘避震设计,唱机底座选择了热塑弹性材料。这种设计与传统的弹簧式避震不同,能更有效地减弱唱盘共振,增强唱盘工作时旋转的长期稳定性与一致性,同时能很好地保护、延长唱头的使用寿限。纪念维也纳爱乐175周年限量版黑胶唱盘上的唱臂,厂家特意制作了9英寸S型正切铝质金属唱臂。唱臂座为SME兼容设计(方便用户今后升级),唱头为可拆卸设计,此次唱头选用了向高度风(Ortofon) 特别定制的Cadenza顶级系列MC唱头。就是唱盘中的电源开关装置也别出新意地模拟了铜管乐器的按键形式。“宝碟”厂还十分用心地为客户准备了装置配件的精致专用木盒、 唱头针压计,以及随机奉送了一副品质不低的高度风(Ortofon)信号线和做工精巧的专用接地线等等。唱盘中的唱片压镇,也制作的十分精巧靓丽(为锁紧式唱片镇)。上述厂方林林种种的精心设计考量,我们从中不难体会到:这台限量纪念版黑胶唱盘是为了百年大计而设计制作的一台极具收藏意义的Hi-End经典铭器! 考虑到Pro-Ject(宝碟)厂与高度风(Ortofon)深厚的渊源关系,以及此次纪念维也纳爱乐175周年限量版黑胶唱盘,向高度风(Ortofon)特别定制的Cadenza顶级系列MC唱头的存在。因而对这台唱盘的重播聆听校声基点选择:我们首先用了Ortofon ST90纯银线绕制顶级系列的升压牛,唱盘与唱放之间的连接信号线也选择了:Ortofon Reference Black(参考黑)顶级信号线。唱放侧保留了原在用的Marantz 7前级中的唱头放大器,功放后级为Marantz 8B,音箱是BBC ROGERS LS3/5A大金牌麻布版。为了做好黑胶唱机基础的避震工作,本人又不厌其烦地从“宝碟”厂定回了一块碳纤维避震板。说起这块碳纤维避震板,在此不得不细表一番:我曾试着垫在CD唱机下使用,结果令人大为吃惊,CD唱机竟发出了LP黑胶唱机般的音色与韵味——柔和、细腻、纯厚,全无数码的“硬呛”声色。 准备工作大体就绪,试听程序我们从一张有英伦之宝称谓的,著名爵士歌伶Kidd姐的演唱开始,随着Kidd姐轻柔的低吟浅唱,音响系统中传来了伴奏吉它、钢琴、低音贝司、架子鼓等乐器清晰逼真地构建、营造出一个舞台剧场的真实立体三围感。Kidd姐那一叹三迥、荡气回肠的歌声,以及仿佛伸手可及的舞台现场感,似乎把听者带入了一个深夜伦敦街头烟雾撩绕的酒吧之中。不知不觉中人声试听完毕。接下来我们聆听有近代琴圣之称谓的——大卫·奥伊斯特拉赫演绎的布鲁赫小协,当细腻入微,跌宕起伏的琴声从音响中传出时,坐在旁边一同聆听的乐友惊叹:简直是天籁之音、仙乐飘飘啊!从没听过大卫有这种手段的演绎,闻之竟感动得有种欲言无语、热泪盈眶……音响中不断传来丝丝清晰的琴弦转弓、柔弦,以及弓弦之间轻重起伏的摩擦声,和那细致如丝般柔滑顺畅的音色,极美地展现出了布鲁赫小协所特有的楚楚动人之魅力。为了这超美妙的享受,在重复聆听了多遍这首小协后。最后该听听乐队在音响系统中的重播表现了,乐队大编制的重播我们选了安塞美指挥的那套著名《皇家芭蕾》经典大碟 。当音响系统中呈现出整个乐队柔和平衡的音色,及晶莹剔透犹如身临其境的音场时,聆听者彻底被音响系统重播的音韵色彩所迷幻、陶醉了!仿佛从金碧辉煌、耀眼的唱盘中,梦幻般地看见了奥地利哈布斯堡王朝的王公贵胄们,身披象征荣誉、功勋、地位的金黄色绶带和华服,在璀璨辉煌的美泉宫和金色大厅中相聚、欢歌。
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  • 简单好用还能录数位档 多能仕Thorens TD 202黑胶唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】发烧友们所认识的Thorens,应该就是专精制作黑胶唱盘的品牌,他们在2018年底推出两款「入门」黑胶,分别是TD 201与TD 202,2018年11月我已经抢先一步到代理商志仁音响那里开箱,简单试听一下最平价的TD 201,这可是全球首发啊!紧接著较高阶的TD 202送来编辑部,这TD 202虽然入门,可是功能齐备,而且还内建AD转换器与USB输出端子,连接电脑搭配软体就能录制黑胶。 咦?入门黑胶唱盘包含USB输出功能,不光只有Thorens啊!没错,Sony也有一部PS-HX-500,功能几乎一样,同时也内建唱头放大,直接接到扩大机的高电平放大即可,不过这品牌可是Thorens啊!虽然Sony全球品牌名气更大,但是Thorens在黑胶领域是专业老品牌,更会引起音响迷的注目啊! 音响界少见的百年品牌 Thorens是少见的百年企业,早在1883年就由由瑞士人Hermann Thorens创立,不过那个时代还没有黑胶唱盘,Thorens制作的「音响」是手工精致音乐盒(算是古老的音响),直到1903年开始制作爱迪生式留声机,然后随著类比唱片技术的演进,迈向黑胶时代,不过Thorens的百年历史当中,公司经历三次破产,1960年代时公司搬到德国Lahr,成了德国品牌,推出不少脍炙人口的经典黑胶唱盘。 但后来CD打败LP,成为主流音乐载体,Thorens不敌市场衰退,1999年由Heinz Rohrer加入公司,执行重建计划,2002年他接手Thorens,公司搬回瑞士钟表重镇巴塞尔附近,又回归瑞士品牌。在Heinz主政下,Thornes开始创新的外观设计与配色,想吸引年轻族群,同时也发展中高阶产品。 不过2018年Thornes又有了新主人,就是前任Elac总经理Gunter Kuerten,他买下了Thornes,还把公司搬到了德国科隆附近的Bergisch Gladbach,现在Thornes又变成德国品牌了。您看,不过百馀年,Thornes从瑞士品牌变成德国品牌,然后重演一次,回归瑞士又到德国,可说世事多变啊。 新CEO上任开跑两款入门黑胶 Gunter Kuerten接手百年品牌Thorens,自然想要有一番作为,2018年五月一日Thorens才正式宣佈CEO换人的新闻稿,公司搬到德国,而且动作很快,18年底Thorens就推出了两款新产品,分别是TD 201与TD 202,迎战欧美最重要的圣诞采购季,而这两款新Thorens唱盘走「入门价位」,TD 201的欧元参考售价是449,TD 202则是599,可以看得出Thorens打算先从平价唱盘著手,扎稳百年老品牌的根基,然后再逐步往高阶唱盘更新产品线。 TD 201与TD 202价差不大,基本架构一模一样,安装方法几乎相同,读者们可以参考TD 201首发开箱报导,我们在志仁音响现场开箱,只要跟著影片安装的顺序,保证一定可以轻松安装TD 201与TD 202。 TD 202有三大加料 可是TD 202比TD 201贵了150欧元,两者差别在哪里?有三个地方不一样!第一、两者都是MM唱头,但等级不一样;第二、TD 202的唱盘本体,明显比TD 201厚实;第三、TD 202多了USB输出,内建AD类比转数位线路,连接电脑就可以把黑胶唱片录制成为数位音乐档案。 TD 202的唱头使用Audio Technica AT-95E,而较便宜的TD 201使用同厂AT3600,AT-95E的原厂报价是49美金,不过我在Audio Technica官网上查不到AT3600的品项,也没有价格,可能是OEM型号,但是我在Amazon找到报价,标示美金27元,所以高一阶的TD 202,光是唱头就贵了22美金。 再来,TD 202的唱盘本体更为厚实,用料也增加成本,再加上额外加入的USB输出,增加AD类比转数位功能,全都是多出来的成本,但是两者售价仅相差150欧元,这个价差几乎就是用料成本的差异。 简单好装易用 安装TD 202很轻松,您只需要调整针压就好,最好使用针压计来量,比较准确,其实天平式的迷你类比针压计不贵,倒是建议Thorens原厂可以随机附上,算是给消费者的小礼物,调整针压更准确。不过,假如您买了TD 202,兴高采烈地把黑胶唱盘装了起来,却发现手头没有针压计,怎么办? 不怕,安装唱头配重锤的时候,记得把「0」的位置对准唱臂中心,再把配重锤顺势向内推,「0」的位置要维持居中,配重锤卡住固定沟槽时,就算归零了,此时再旋转配重锤,按照印刷的刻度调整重量,相差并不远。原厂建议的针压是1.5~2g,我在这中间试了几次,最后落在1.6g。 针压的调整其实端看每个人对声音的喜好,原厂建议值是参考范围,针压太轻可能造成循轨力不足,容易跳针,针压太重则可能刮伤唱片,至于在原厂建议值范围中调整,如果选择较轻的针压,声音会比较通透,但低频量感会少一点,反之,如果调得比较重,低频会更好,可是中高频的光泽会少一些,所以针压的调整不妨在原厂建议值中间,多试几次,找出自己喜欢的音色平衡。针压调整完毕,唱臂底座有抗滑调整,按照针压大小,调整到对应的数值即可。 USB输出最高16bit/48kHz 至于TD 202的USB数位输出,我用Macbook Pro连接,声音选项多了USB Audio Codec,那就是TD 202,有输入与输出选项,录制黑胶前要先选择使用这个声音装置,搭配录音软体,就可以把黑胶转录为数位音乐档案了。不过Thorens没有随机附上电脑录音软体,要自己上网找,我自己习惯使用的是Pure Vinyl,还有,TD 202的USB输出,最高规格是PCM 16bit/48kHz,建议使用16bit/44.1kHz输出,与CD规格相同,这样日后透过电脑播放的时候,DAC只要对应16/44.1规格即可,不需要经常调整数位输出与DAC的解码对应。 针压与抗滑调整完毕,大概就可以让TD 202开始唱歌了,但是我还要提醒一点,TD 202有透明防尘盖,强烈建议用TD 202听音乐的时候,把防尘盖直接拆下来,放在旁边,听完之后再把防尘盖放回去。为甚么?假如您打开防尘盖听音乐,防尘盖本身是大平面的反射体,会把声音向下反射,影响声音,而且一定不要盖著防尘盖听TD 202,因为这样防尘盖就会与唱盘共振,声音会变得闷闷的放不开。 建议添购外接唱头放大 虽是入门盘,可是TD 202转动的时候很安静,原厂内建的唱头放大器增益不大,要靠扩大机端去强化,不过还算堪用,假如您是因为预算关係,可以先使用TD 202的内建唱放,可是我强烈建议为它搭配外接唱头放大,可以大幅发挥TD 202的超值性能。本来我用TD 202内建的唱头放大听,只觉得唱盘物有所值,但是搭配了KECES Ephono电源分离唱头放大,这才发现TD 202够超值。 为什么?便宜唱盘最怕马达或轴承的噪讯,前端放大量还听不太出来,要是前端增益够大,那些藏在唱盘里面的噪讯就全跑出来了,而我搭配TD 202内建唱放时,听不太到噪讯,因为增益很小,可是搭配增益够大的Ephono之后,TD 202的背景噪讯还是颇低,显示轴承的精密度够高,没有转动的辘辘声,而且马达的噪讯也抑制得很好,入门价有这样的表现,就显得出TD 202超值之处了。 中频段饱满,音乐就对了 帮TD 202加上了够力的外接唱头放大Ephono之后,可以好好听黑胶了!听经典的「当铺爵士」,MM唱头来唱爵士乐,真是对味,「Limehouse Blues」音乐开始前小酒馆内的骚动,TD 202没有放过细节,音乐景深较浅,相对让乐器的距离拉得更近,MM唱头中频段有著厚实的表现,木管吹奏的声响带有舒服的浓郁感,低音贝斯轻盈地铺陈在底部,音乐听来舒服流畅。 我继续听爵士乐,一样听经典的「Kind of Blue」,这是1959年Miles Davis的畅销唱片,六十年前录制的专辑,至今依然受到欢迎。低音贝斯拨奏的牛筋味,在TD 202上面有适当的份量,中低频段有饱满的音符颗粒,小喇叭吹奏时声线清晰,高音尾段不会飙,赋予铜管乐器适当的厚实感。TD 202虽是入门盘,可是噪讯抑制得不错,声音没有毛噪感,MM唱头在中频段饱满的音色,赋予音乐温暖的色调。 女声嗓音甜美 换上一张发烧片,S2S为Aiza Seguerra录制发行的「Open Arms」,这位理著超短平头的菲律宾女歌手,有著甜美的嗓音,原本只有CD发行,后来因为卖得很好,S2S追加推出180克原生胶发烧版。听她唱「Vincent」,电钢琴的伴奏之后,Aiza Seguerra甜美的嗓音,在TD 202有著温暖庞大的形体呈现,细微的唇齿音强化了录音的存在感,浓郁的中频段则让音乐更显柔美。是啊!听黑胶,怎么能错过温暖厚实的中频呢? 再来我拿出「2015年高雄音响展纪念黑胶」,听颜华容演奏柴可夫斯基「The Seasons, Op. 37」,这是在国家音乐厅演奏厅的现场录音,听A面的「January, By the Heart」,TD 202搭配Ephono,声音背景够安静,钢琴的音符颗粒较小,但实体感充足,呈现清爽的音符旋律进行,音乐流转之间的轻重变化,也能流畅地表达,没想到这个价位的黑胶唱盘,也能做得这么好了! 不过我这时来了个「残酷测试」,把Ephono拔掉,改接TD 202内建唱放,糟,这个唱头放大增益用来听爵士乐还够,换上古典音乐就现真章了,钢琴的形体缩得很小,把扩大机的音量开大了,底部噪讯就会产生干扰,看来这TD 202还真的需要外接唱头放大器,其内建唱放只能算堪用,可以撑一阵子,但早晚要为它物色一部增益足够的外接唱头放大器。 不妨列入选购比较名单 2018年底Thorens用TD 202与TD 201强攻入门市场,回归了入门黑胶唱盘的基本面:随拆随用、简单好调,而进阶的TD 202则加入了USB输出,可将黑胶录制为数位档案,这些都是入门黑胶者需要的功能,不过TD 202在这个价位带,竞争者众,日本Sony与TEAC都有类似产品,欧美也有Project、Rega与Edward Audio,不过TD 202有Thorens这个百年品牌加持,外加实用不花俏的简单设计,想找入门盘,不妨把Thorens列入选购比较名单。 器材规格 Thorens TD 202黑胶唱盘 型式:Thorens TD 202 驱动方式:皮带驱动 马达型式:DC马达 速度:33 1/3 RPM, 45 RPM 转速变异:+/– 2% Wow and flutter:0.2% 信噪比:67dB or higher (A-weighted, 20kHz LPF) 60dB or higher (unweighted, 20kHz LPF) 转盘:铝合金铸造转盘 转盘直径:12吋 唱臂型式:静态平衡直臂 材质:铝管 有效长度:8.8", 223.6mm 针压范围:0 to 4g 唱头重量范围:3.5 to 6.0g 超距:18.6mm 抗滑调整:有 唱头型式:MM type (Audio-Technica AT-95E) 唱针结构:金属与鑽石 分离度:>18dB  声道平衡:2.5dB VTA:20度 阻抗:47k ohms 输出电压:2.5mV (1kHz, 3.54cm/sec.) 针压:2.0g +/–0.5g 重量:5.7g +/–0.5g 唱头盖重量:11g (including Screws, Nuts and Wires) 类比输出端子:镀金RCA 电源:AC 100 to 240V, 50/60Hz 功率消耗:1.5W (less than 0.5W at Standby) 尺寸:420 x 355x 121mm 重量:3.9 kg 定价:201/202 $22,000/$27,000
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  • 彻底解决顶级HI—END音响系统的黑胶唱盘问题 英国 AVID Acutus Reference SP

    【泽森音响 评测】来自英国的AVID Acutus Reference SP旗舰唱盘,基座采用双皮带驱动三点式弹簧悬吊设计,属于软盘结构。而我对这部唱盘的印象非常好,我曾拍摄一部关于黑胶测试软件的影片,利用「iSeismometer」与「RPM Calculator」两款App分别测试黑胶系统的振动与转速。在与他牌的硬盘对比中,AVID Acutus Reference SP在抑振能力与稳定转速的表现可说出类拔萃。 光以振动来说,当我将「iSeismometer」开启并将手机放置于唱盘的Platter上,即便在唱盘前方用力跺脚迫使地板产生振动,手机的陀螺仪以XYZ轴呈现的指针,也没有一丝因为振动而产生的抖动,显示这部唱盘不仅自身设计结构扎实,就连底盘的软盘结构,也足以将地面振动全数排除在外,这是靠简易的手机软件就能检测出的客观事实。而AVID Acutus Reference SP的转速更是精准无比。   AVID Acutus Reference SP,基座采用双皮带驱动与三点式弹簧悬吊设计,属于软盘结构。 一般就转速而言,它是能够允许「些微」的转速误差(例如转速测试软件的小数点正负0.2之间),因为人耳在一般情况下,耳朵是不容易分辨出稳定转速的细微过快与过慢。那唱盘转速最怕的是什么情况呢?就是转速不稳、忽快忽慢,人耳在此种情况下最容易判别出听感的浮动与不安定。当然,Platter最理想状态就是转速精确同时又不会在快慢之间浮动,AVID这套顶级唱盘就能做到此点,它采用的马达为24V AC同步马达,不仅扭力够大,可以双皮带来驱动重达10公斤的Platter;原厂更为此唱盘另外配置了独立的电源供应器,称之为AVID Reference PSU。 在机壳内部,此电源供应器内建了1kVA的电源变压器与190,000mfd滤波电容,透过原厂独家设计的DSP控速服务器来达到最精确的转速。同样的,在「RPM Calculator」这款测速软件中,我可以测得该唱盘的转速是稳定且精确的。经由现场示范,当马达启动时,藉由皮带驱动的Platter不仅能够快速达到设定转速,当马达立即关闭,Platter也能在短时间内呈现静止不动的状态,显示这颗马达确实能完整掌控着Platter的任何动作,没有打滑且不稳定的现象。讲了那么多关于AVID Acutus Reference SP的设计特点,其实我的目的只有一个:那就是要让一颗顶级的MC唱头发挥优异的声音实力,一部各方面设计卓越的唱盘绝对少不了。当唱盘的振动越少,耳里听见因为振动所产生的音染就越少,如此便越能中性的呈现唱头的声音特质,而这也是希望透过AVID Acutus Reference SP来达到的目的。   为了精准控制唱盘转速,AVID Acutus Reference SP使用独立的电源供应器,以精准的DSP控制Platter转速。 简单熟悉了现场空间环境,就换主角上场了,参考音箱、扩大机、唱臂,以及唱放与前一组都一样,就是讯源更换成AVID Acutus Reference SP与Transfiguration Proteus D MC唱头。当这套组合一出声,我心里马上浮现几个关键词,第一是甜美、第二是高级感、第三是真实无比。而这三项声音特质,在我眼里都是要让音乐好听、动听的关键要素,尤其是后面两项,声音要高级,要听起来真实无比,这绝对与器材的定价成正比。 当天系统搭配Estelon XA,并以Burmester 035前级与911后级驱动,声底虽然不属于特别饱满大器者,却也完善表达出Estelon音箱那种秀丽纯净的低频质感,与下段层次分明的内声部结构。 让人想恋爱的声音甜味 首先来说声音甜味吧,其实很多入门器材也有声音甜味,应该是说:一般的弦乐录制音乐时,听起来就应该是要吸引人的,要达到这个「吸引人」的条件,声音甜味是关键,声音不甜就魅力尽失,这是普遍音响迷都懂得道理。那AVID Acutus Reference SP唱盘配上Transfiguration Proteus D唱头的甜美是何种等级呢?如果要用画面与情境来形容的话,大概就是各位刚进大学在校园的走廊间,第一次遇见心仪女孩对你那不经意的微笑;那种甜,是单纯、美好、以及真诚的综合体,会令人心跳加速,在心里层面产生一种「我恋爱了」的感受。当然,现实与幻想往往是相反的,姑且不论这傻男孩能否顺利追到这女孩,但我敢保证,在现场,当我听见这种声音甜味,我很可以确定在试听的接下来之过程,我都可以随时处在美妙的恋爱感之中;那弦乐悠扬滑顺、清亮透彻的甜味,实在太值得令人反复回味了。   AVID对于电源处理十分讲究,除了顶级唱盘另有配置独立电源,就连自家的Puslare II唱放也是采用电源分离式设计。 高级的细致感 换上另一张由法国弦乐团I Musici De Montreal演奏的「Verdi & Variations」小提琴协奏曲,您会发现整套系统的音质听起来非常细致,中高频的琴音听起来油亮油亮的,漂亮的光泽感可轻易带出琴音优美轻柔的演奏姿态,光影轮廓鲜明,这种具有高度细致感的音质,让它的声音听起来不厚重也不沈闷。当弦乐群开始演奏,在短促擦弦间不仅可听见娇滴滴的声音甜味,音场空间中还可听见比过去更为丰富的空间残响与细节,显示在挖掘音乐细微动态的表现非同小可。您可以说它不属于中频过份饱满的韵味派声底,但不可否认的,这款AVID Acutus Reference SP确实带着某些高价产品才有的声音特质:澄澈、透明、亮丽、富解析、各频段分布均匀,而这些正是让Transfiguration Proteus D听起来特别高级的原因,这是无法在平价音响系统中可轻易复制的声音美质,要真切体会此等音质,除了聆听空间与器材搭配、调整要适当,最重要的口袋还要够深啊! 听电子与摇滚也不是问题 听过上面的弦乐器演奏, 决定来两张不一样的吧。一张我选了Family of Year乐团的「Loma Vista」,另一张则是Troye Sivan的「Blue Neighbourhood」。Proteus D在诠释「Loma Vista」时让我听见什么呢?我发现即便前面我用那么多的形容词来转达我耳里所听见的美质,但当它在诠释一般通俗的indie rock录音,它那种四平八稳又富有中性解析的特质,可说一点都没减损这张软件所需表现的浓郁情感,在中性之余,呈现出很好的真实感。在听个人最爱的「Hero」一曲,人声的呈现依旧是温暖且厚实的,但不是过分突出的类型,而是略带紧实的高密度声音。而且这份暖味不仅表达在人声上,还包括音乐中的木吉他、鼓声,以及层层堆栈出的特殊电子音效,听在耳里没有一丝单薄的生冷与失真,而是让音乐的高低两端很自然的在空间内扩张抒展开来,这种迷人又宽松的音乐感染力之强,听任何音乐都容易感动。 在另一张「Blue Neighbourhood」也是同等结论,虽然这是一张电子录音,但藉由这张唱片您不仅可了解Proteus D能接受不同音乐类型的广度之宽,还有它在解析音场内部细节与各类电子音色的层次变化皆是可圈可点,若与一般的黑胶系统来对比,那就是16/44.1与24/192之间的差异。
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  • 浓郁的模拟声韵——德国Thorens多能仕TD 202黑胶唱盘

    【本文转载于:北京高斯音响】对黑胶有兴趣、在黑胶世界大门前观望不觉得年轻朋友,最近市场中又多了一个超值的唱盘选择。德国知名黑胶唱盘厂牌Thorens,今年口气推出TD 201与TD 202两款入门级唱盘,其中本文的主角TD 202黑胶唱盘在底座设计上更为扎实,提供更为稳定的聆听体验。 从照片上观看,TD202底座厚度比TD 201多出一倍,而底座四角都拥有可调整高度的避震脚垫,让底座可以调整成水平状态,并发挥良好的抑振效果。  TD 202黑胶唱盘的12吋转盘以铝合金铸造而成,马达与转盘间以皮带驱动,其中马达采用扭力较高的直流电马达,透过更换皮带位置,可以在33 1/3 RPM与45 RPM两种转速间切换,无论是单曲唱片或是专辑唱片都可以正常播放。而唱臂以质地轻盈的铝合金管制成,采9吋直臂设计,可以提升巡轨的敏捷度,攫取唱片沟槽中的任何细节。 此唱盘在购入时已经附有铁三角的AT-95E MM唱头,若玩家未来有升级需求,TD 202也可以搭配其它唱头使用,当然TD 202也具备针压与抗滑调整功能,让玩家有机会为黑胶的声音做更精密的调整,让声音达到完美。此外,Thorens也贴心的为入门级玩家设想,在唱盘中内建唱放电路,玩家无须另外添购唱放也可顺利享受黑胶独特的模拟声韵。 器材规格 型式:Thorens TD 202 驱动方式:皮带驱动 马达型式:DC马达 速度:33 1/3 RPM, 45 RPM 转速变异:+/– 2% Wow and flutter:0.2% 信噪比:67dB or higher (A-weighted, 20kHz LPF) 60dB or higher (unweighted, 20kHz LPF) 转盘:铝合金铸造转盘 转盘直径:12吋 唱臂型式:静态平衡直臂 材质:铝管 有效长度:8.8", 223.6mm 针压范围:0 to 4g 唱头重量范围:3.5 to 6.0g 超距:18.6mm 抗滑调整:有 唱头型式:MM type (Audio-Technica AT-95E) 唱针结构:金属与钻石 分离度:>18dB 声道平衡:2.5dB VTA:20度 阻抗:47k ohms 输出电压:2.5mV (1kHz, 3.54cm/sec.) 针压:2.0g +/–0.5g 重量:5.7g +/–0.5g 唱头盖重量:11g (including Screws, Nuts and Wires) 模拟输出端子:镀金RCA 电源:AC 100 to 240V, 50/60Hz 功率消耗:1.5W (less than 0.5W at Standby) 尺寸:420 x 355x 121mm 重量:3.9 kg 高斯音响试音室
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  • 重盘的威力初现——Acoustic Signature铭铸Double X黑胶唱盘

    【本文转载于新音响 作者:学明】德国Acoustic Signature铭铸在去年8月重新进入中国市场,新代理商影音峰荟引入的产品线令人眼前一亮,包括旗舰的Invictus、次旗舰Invictus JR最吸引眼前之外,中坚型号Ascona MK2、Novum、Thunder MK2、Storm MK2、Challenger MK3等等都令人眼前一亮,而且全新一代的MK改进版本比起上代型号都作了针对性的改进,令唱盘表现提升到更高的层次。而这次试听的主角Double X转盘位列入门进阶级,外观设计保持较传统的造型,与对上的高级型号所采用造型各异的设计大不相同。 认识这个实力不俗的品牌 我曾多次听过Acoustic Signature创始人Gunther Frohnhöfer先生的产品讲解,也曾对他进行过专访,这位技术型老板一直在强调黑胶系统调整谐振的重要性,他非常懂得运用不同的材料组合和不同的结构形状,来控制和消除谐振对黑胶重播系统的影响。大家知道德国是个盛产Hi-End级黑胶唱盘的国度,但很多音响迷或许不知道,Acoustic Signature的年产量和市场占有率都已经名列第二,可见这个品牌实力不俗。  代理商送来的黑胶唱盘和唱臂都是全新原包的,因此试听之前当然要安装和调试了。但玩家们别担心,只有你在正规的渠道购买唱盘,代理商和经销商会提供上门安装调试的服务的,你只需静待调试后就可轻松享受黑胶模拟音质的魅力了 事实上,Acoustic Signature从1996年成立至今已经有23个年头,历史不短了。虽然诞生在CD介质为音乐播放主流的年代,但Acoustic Signature却从来没有停止过如何提升黑胶重播效果方面的探索。Acoustic Signature的工厂位于慕尼黑西北一个简朴而风景秀丽的小镇Göppingen格平根,那里也是Gunther Frohnhöfer先生成长的地方。Acoustic Signature 厂房面积约350平方米,员工超过20人,每年生产约1200个唱盘及1000支唱臂。工厂内自设5台CNC精密数控车床等机械加工的设备,其中一台专负责唱盘部分的制造,完全自主掌控各部件生产的精确度与一致性。现时,Acoustic Signature的产品线共有十二款唱盘、六款唱臂、两款唱放、四款MC唱头,和几乎所有与黑胶相关的配件等产品,涵盖了入门级到顶级的丰富选择。  转盘底部可见特殊复合材料消除谐振影响 Acoustic Signature的产品就以外销为主,而且最主要是外销至亚洲城市,其次才是美国。Acoustic Signature几乎所有产品,从研发、设计,到制作,都是由自家员工一手包办,他们不仅拥有独立的产品研发部门,投资了专业的计算机分析软件,针对产品材料做激光测量分析,同时还大手笔投资专业削切机具,包括产品的开模、加工,到最后的组装,都是在自己的工厂进行,产品完成度几乎100%。那有什么东西是他们需要外购的呢?答案是金属原材和木头。Gunther表示,他们有长期稳定合作的供货商,定期提供满足质量标准的原材料,而Acoustic Signature产品由原材料到成品,都由他们来把质量关。 Acoustic Signature的产品生产过程采用专人负责制,也就是说工厂内不设流水线,每台产品由一位专业技师从头到尾负责安装,这样做的好处是慢工出细活,可确保最佳的装配精度,坏处是生产效率较低,摊分的生产成本较高。比如旗舰型号Invictus唱盘的装配,是由一位20多年前设厂已经为Acoustic Signature工作的资深员工Otto负责,完成一台Invictus组装就需要3天时间。当然了,每台唱盘和每支唱臂装配完后,均会以仪器测试,合格后更会放上唱片作播放检测,以确保交付到客户手中的产品完全符合设计的标准要求。  转盘内藏“Silencer消音柱” Acoustic Signature的独特技术 Double X唱盘的设计非常“传统”,搭配了同厂的TA1000唱臂和MCX2唱头。虽然定位不算高,但制造工艺水准却非常之高,其由高密度MDF板材和钢、铝等多种材料以三明治结构用激光切割和柔性胶水打造的65mm厚唱盘底座,底座不但很厚还很重,能够有效减少谐振的影响。而底座的下方配备了三只大型金属避震脚,相信在此级别的转盘中是不常见的配置。厚重的底座表面以光可鉴人的十层钢琴漆面处理,加上可选的木皮纹理组合,让Double X显露出同级唱盘中罕有的华丽外观质感。而且厚重的底座并不光只是好看,还起到很好的抵御谐振的作用。Gunther曾经强调:Acoustic Signature的唱盘本身是不会产生振动的,其转盘均采用恒速的AC/DC(交流/直流,根据不同型号选用不同型号)马达,搭配精密的DSP数字控制系统,可以让转盘达到稳定且低噪音的平稳运转状态。但即便如此,黑胶唱盘还是需要从各个方面抵御与消除谐振的,这些振动不是来自于唱盘内部,而是由喇叭在大音量重放音乐时所引起的频率共振和气流冲击波。Acoustic Signature就是利用唱盘本身的重量来抵挡这些来自于外界的振动。也就是说,Gunther崇尚重盘的设计,因此他家的唱盘越贵的越重,越重的也越静。 是不是很简单?当然不是,这重当中也有很多考究的。有些品牌喜欢用“软”设计来避免振动的影响,比如用磁悬浮、弹簧悬挂、橡胶避震等等方式来隔离/阻尼掉振动,但Gunther认为这种软设计虽然能起到不错的效果,依然无法解决振动的问题,反而会导致很多无法控制的变量,因此他坚持用硬、重的方式来设计唱盘。 Double X唱盘的重量来源不单是底座,还有50mm厚的复合式金属转盘就重达11kg。首先转盘的基材为厚重的铝材料,经过车制后作高亮抛光处理。这还不止,转盘的底部复合了特殊的阻尼材料,用以抑制和吸收谐振。而Double X唱盘转盘内嵌了8个铜制镀金“Silencer消音柱”(越高级的型号镶嵌的消音柱越多),其原理是嵌入不同密度、不同谐振点的材料,一来可改善转盘单一材料的谐振特性,令转盘更“安静”;二来,镶嵌一圈的“Silencer消音柱”后,还可增加转盘的转动惯性,并且降低转盘的重心,让转动更平稳。这个设计有点类似游乐园的旋转吊椅,重量分布均匀是平稳运转的关键。由于铝和铜两种材料的谐振特性的差异,使之产生强烈的阻尼,令随机的共振大幅减少,转盘也由此而获得更平稳、更宁静的工作性能。显然“消声柱”可以在视觉上增加吸引眼球的亮点,但这并不是Acoustic Signature的设计初衷,Gunther表示他们曾经进行过多次相关测试,利用两个基材相同的转盘,一个装有消音柱,与另一个没有安装消音柱的进行比较,其结果是相当惊人和明显的。转盘加上底座的Double X唱盘重量达到27kg,对于这个价位的产品而言绝对算得上重量级选手。另外,Double X唱盘的唱片垫为真皮材质,上面还对应“消音柱”打了八个孔,看上去霸气侧漏。 精密的轴承系统 黑胶唱盘的另一个关键核心是转盘与底座耦合的轴承,地位之重要被誉为与人类的心脏相提并论,Acoustic Signature对此当然也非常重视,并且研发出名为Tidorfolon的轴承系统。这是一种由钒、鈇、铁氧体、聚四氟乙烯(特氟龙)及钛合成的特殊混合物料,将它放置在实心铝和含油铜打造的轴套底部,转轴则以高硬无磁钢制造,但关键是转轴端点由烧结青铜精制,一种是具有阻尼特性的物质,另一种是至硬的物质,但其相对的接触面都经过高精度抛光,因此能承受极强压力的同时,还能够把摩擦系数降到极低的程度。Acoustic Signature的资料说明,Tidorfolon还是一种自润滑、无需添加润滑油的物质,兼永不磨损,这种独一无二的轴承材质的应用,确保了轴承零噪音、转盘和转轴运转顺滑流畅。虽然Acoustic Signature没有采用气浮和磁浮等技术承托唱盘的重量,但正是采用了这套特殊材料制作的轴承系统,才得以在采用重盘设计的同时,避免轴承系统产生摩擦噪音。在实际聆听中,转盘旋转底噪低不可闻(从音响声音背景宁静度判断)。 扭力强大的驱动马达 Acoustic Signature的所有唱盘产品都采用目前主流的皮带驱动设计,通过皮带的阻尼性能可大大减轻驱动马达转动时带来的震动影响。但有的厂家却用扭力很低的驱动马达,低得启动的时候都需要用手来拨动转盘才能顺畅地转起来,他们的理论是马达的扭力足够维持转盘正常转速下的稳定转速就可以了。Acoustic Signature认为,转盘的驱动系统应该有足够的能量加速转盘,并保持它一直稳定的转速,同时又不会对转盘的惯性产生干涉,这样的驱动马达就需要比较大的扭力。因此厂方为唱盘配备了高精度的直流马达,再配合精准的电子控速线路,为转盘提供稳定的转速和简便的操作。标准配置下,用家只需要底座左前角上面板上的开关,即可完成33转和45转的切换,而且并不需要额外调整转速的操作。  大扭力直流马达皮带驱动 自主研发的唱臂 很多唱盘品牌仅生产唱盘,而没有配套的唱臂,事实上开发唱臂的技术要求比唱盘只高不低,尤其是轴承精度、结构、臂管材质的谐振特性等等都相当的考究。Acoustic Signature目前自产六款唱臂,而每一款臂都提供三个不同的配色版本,供玩家个性化选择,这次搭配的唱臂型号是TA1000,采用三点支承的轴承结构,臂管为碳纤维材质,但却并非碳纤维编织工艺制造,而是真正的碳纤维棒制造,因此材料纯度很高,碳纤维的优点得以更显著呈现。唱臂的其余组件为铝合金精工车制,配重锤和起臂杆、紧固螺栓、抗内滑锤悬杆等部件为黄铜车制,并且以高抛光镀金处理,视觉上更添华贵气质。而臂管线则采用柔软的纯银线,而且在唱头座并无设计额外的接点,而是一线直抵唱臂座末端的5Pin针插,从而尽最大的可能降低信号的传输损耗。 代理商随Double X唱盘一起送来的还有原厂的MCX-2 MC唱头,这是厂方四款MC唱头中排行第三的产品,这枚唱头为高输出设计,输出高达0.55mV,非常罕见。而推荐针压则在2.1-2.5g之间,标准针压为2.3g,内阻7欧姆,由Acoustic Signature自行开发,委托丹麦名厂Ortofon高度风定制生产。出于对谐振控制的严苛要求,这枚唱头相比较同级多为塑料或复合物外壳不一样,采用了铝合金外壳,因此理论上屏蔽性能更好,音色更纯、背景更黑。  唱臂采用5Pin插座输出 背景很静、密度很高、动态很强 试听搭配了同样来自德国的Einstein The Perfect Match唱放,这部唱放具有自适应唱头规格的能力,无需调整就能进入最佳工作状态。而且由于设计考究,因而信噪比表现非常优秀。而唱盘线则是加拿大Zavfino的旗舰Gold Rush纯银与PC-OCC单晶铜镀金混合线材。这套搭配所呈现的声音素质很高,首先给人印象深刻的是背景的宁静度很出色,在唱片的静音部分,几乎听不到唱头传来的摩擦杂讯,在此基础上,唱片录音的细节却能呈现得比入门级黑胶组合丰富得多,因此声音的音色与质感都更为高保真。硬盘的另外一个优势是声音的密度感和动态,在此Double X唱盘组合表现令人信服的能力,音质密度之高稳胜试音室中那款几万元的SACD/CD机,另一款被我们认为很超值的万元级CD机更是明显逊色一筹。Double X唱盘组合的低频不但能量庞大宽厚,清晰度和凝聚力都非常好,因此重播的音乐稳定从容,扎实有力。相比之下,入门级唱盘和CD机的声音就显得有点过于平白乏味了。 无论是重播Jaime Valle的《Round Midnight》那指舞飞扬的吉他、《The London Double Bass Sound》低沉庞大的低音、姚璎格醇厚温暖的女中音、Ben Webster《My Romance》激情四射,口水花四溅的色士风、Michael Rabin拉宾的小提琴那质感强烈、光泽与张力均极强的弦乐专辑,声音素质均令人满意。其实Double X唱盘组合给人的聆听感受并不会让人觉得惊艳,或许这是Acoustic Signature的品牌性格,声音风格不会有太偏颇的取向,但它给人一种恢弘大度的轻松、自然的感受,这种感受几乎存在于所有的高价位器材上,是Hi-End器材的一个共通特点。这样的特质,让大编制交响乐听起来就有非常轻松的吞吐感,强弱对比、动态起伏很有层次,大音量也没有压力,仿佛一切都在掌握当中。 总结 Acoustic Signature产品包装盒上印着“Teutonic Engineering”(德国机械技术制造),说明不仅在德国设计,整个生产都在德国Acoustic Signature工厂内完成,确保产品的品质。Gunther Frohnhöfer先生认为:技术上,黑胶唱盘貌似没有CD、SACD播放机先进,但对于机械结构的强度要求,和对谐振处理重要性与难度,却是比数码产品复杂得多,其中涉及转盘、底座的结构及重量、驱动马达的转速精度等各方面,都需要很多的实验才能完成设计。而唱臂的轴承和谐振点的控制,更是确保重现出黑胶唱片音质水准的关键所在。Acoustic Signature全盘掌握了黑胶重播系统的各方面技术,加上德国人严谨精密的加工水准,难怪产品如此受欢迎了。
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  • 醉心于模拟的魅力,Clearaudio Innovation 黑胶唱盘

    【北京北昌影音 评测】黑胶模拟在近年的兴起,绝对是不争的事实!而就在这段时间与靓声黑胶唱盘的结缘中,笔者对德国的Clearaudio留下了深刻的印象,旗下的黑胶唱盘不但在细节上尽显德系精细金工之能事,磁悬浮和正切臂的巅峰造诣,更是模拟领域在德国技术上的巅峰体验,好声音的表现绝对是瞠目结舌到让人惊呆!而关于Clearaudio的介绍和评测,往期笔者都从入门产品一直向高阶专业级产品迈进,务求让黑胶迷和模拟爱好者由浅入深和慢慢品鉴一个出众的模拟品牌。继往期已向大家介绍了Concept和Performance后,本期笔者继续向模拟巅峰迈进,再次试听Clearaudio旗下的“老三”Innovation,直接跳过对“老四”Innovation Compact的测评!先不说声音表现,只从这几款产品级别上,Innovation精细和复杂的做工已经展现出专业和高精度的特性。 模拟王国 在往期Concept和Performance的介绍中,笔者对Clearaudio的背景已经有所交代,不过创办人Peter Suchy先生在2014年就退休幕后,把这个有着家族式运营的企业由儿子Robert与Patrick进行操作。得益于家族式的运营,企业的发展相当稳定,最为重要的是工艺得到了保留和承传,很多模拟和黑胶唱盘的核心技术都得到了保护和不外流。在两儿子的经营下,Clearaudio焕发出生气和光彩,把质控和推广做得更加好和有口碑。 在对Clearaudio的研究和了解中,笔者倍感惊奇的是旗下黑胶唱盘的种类和数目并不繁多,打开官网一个页面即可看全!这就让笔者感到奇怪,历史这么悠久的公司和品牌,研发和设计出的产品就这么少?难道都把重心和精力花费到了每一款产品之上?继续研究发现Clearaudio每一款产品的“核心权重”都相当高,也就是说产品的精细度和级别都很明确,定位清晰而从不花俏。“老三”Innovation更高阶的产品就剩下Master Innovation和旗舰Statement了!当然,除了黑胶唱盘,Clearaudio的心力更可以在唱头、唱臂等附件上体验,其中MC唱头就有很多可说的话题。Clearaudio对MC唱头有着独立研发的能力,PeterSuchy早年更结合了Shibata(柴田)钻石针和Ortofon的椭圆形针尖的优点,综合设计了Paroc针尖,这款针尖能实现与黑胶沟槽接触的面积最大化。可以说,Clearaudio在模拟领域的每一个细节都早有建树,不但MC唱头,更包括TT系列的正切臂,这些都足以令该品牌成为“模拟王国”! 技术参数 ●结构:防弹木与铝合金面板组成防谐振机身 ●转速:转速选择键(33 1/3、45、78 rpm) ●驱动:高扭力DC马达,电子光学转速控制, 实时红外线传感器 ●承盘:以高密度POM制作的70mm厚主承盘 ●转速精确度:±0.05% ●重量:25kg ●尺寸(WDH):479×485×225mm ●唱臂:Clearaudio Universal唱臂 ●唱头:Clearaudio da Vinci V2 MC唱头 向完美逼近 本次近距离接触和试听的是Clearaudio“老三”的Innovation,其在地位上是承前启后的。除了旗舰Statement外,Innovation更是厂家在技术上的原型。但要拥有Statement者,绝对需要一定财力,更需要地方来伺候。早在“老二”Master Innovation还未现身之时,旗舰Statement之下就只有Reference或Master Reference型号产品,显然有所断层。Master Innovation推出很好填补了这个空白,但从外观上可以发现结构犹如两台Innovation叠加,下面转盘通过DC驱动通过磁抗作用,以无接触方式带动浮在上面的承盘,达到极为宁静的被动驱动力,也可见今天介绍的Innovation有着技术原型的重要性。 Innovation工艺精致简洁,结构上采用精美防弹木和铝金属底座叠加而成,这些防弹木表层经过高精度计算机切割制作,与铝金属底座组成起到很好的防谐振效果。在转速上,控制键位于马达轴承的支柱上,分别有33 1/3、45、78 rpm三档控速,当中具有红外线传感器与光学转速控制系统(Optical SpeedControl)的配合,可确保出色的速度稳定水平,因而满足得到最佳聆听体验的先决条件。Innovation的DC马达是厂家专为其设计的高扭力作品,可以不费吹灰之力地使厚达70mm厚的高密度POM(Polyoxymethylene)材料承盘(该种材料在抑制谐振等稳定性上比传统的亚克力效果更好)轻松旋转。Innovation之所以能轻松做到此,更得益于“核心部件”磁悬浮陶瓷轴承(Ceramic MagneticBearing),这个机构的加工要求精度极高,需要非常熟练的匠人手工作业,这种结构,让唱盘仿佛是乘着飞碟气垫一样浮在空中,保持悬浮的状态。得益于这个结构,厂家表示能“消除”转动时的摩擦,能平均承托15mm厚度的不锈钢底盘。这是世界最高级的设计,具有压倒性的顺滑转动与精准无比的转速,是新的世界标准,也是德国Clearaudio享誉世界的核心技术。 另外,Innovation由于“三点式”接地,因此铝金属底座的三个支承柱中的两支(其中一个是驱动马达和调速)可以安装唱臂,实现双唱臂玩法。本次在升和试音室聆听的Innovation早已设定好,采用Clearaudio Universal直臂,也可以搭配TT3正切臂。Universal直臂最为独特的地方就是使用了三段式碳纤维臂管,外加独家磁力抗滑设计。厂家表示多段式的隔离能令谐振在管子的传播打断。 展现的模拟魅力让人心醉 播放Eva Cassidy《Songbird》,在Innovation和黑胶版本的演绎下,声音所还原出的女声跟日常聆听的数字音乐明显不同,在模拟味道上稠感更足,声音的密度和人声的磁性感更强。在音场方面,女声的嗓音没有表现过分大的口型,整体像真而真实,口型的高度自然如人之高度,再现出女歌手该有的轮廓感和形象。接着播放“靓声歌王”Nat King Cole专辑《The King of Sound》,一开声慢慢的模拟味不禁让笔者怀念流金岁月的经典金曲和醉心的歌声。在Innovation模拟效果的还原下,Nat King Cole的声音展现出非常饱满和富有磁性的效果,声线迷人。在整套系统的表现下,尽管录音比较久远,但所还原的人声和背景音乐都拉开了一定的距离和层次感,再现出“黄金时代”的一派美好画面。在久听Innovation演绎时,笔者有感发声点就如同真人在现场演唱,凝聚感和结像都十分清晰,不论口型大小、高度和与听者的距离,都有着很强的现场感。接着再度播放流行一点的老鹰乐队《加州旅馆》, Innovation所演绎的效果更具现场感和投入感,如同把整个录音现场再度搬到试音室内,不但展现出该有的包围感和空间感,舞台的深度和宁静度在Innovation和搭配系统下都是再现一流,还原真实。最后再度聆听的是《JohnColtrane and Johnny Hartman》,萨克斯和人声的深情演绎,在整个系统中舒适而惬意流露,萨克斯的音色减少以往所聆听的“颗粒”感,线条流畅自然,倍感真实,在johnny hartman发声时,厚实和饱满的男声再现于器材之前。 作为Clearaudio“老三”排名的Innovation,本次的聆听令笔者有一种醉心模拟的感觉,黑胶模拟经Innovation再现极强的“杀伤力”,毒性惊人,只要你认真聆听便难以自拔。相比以往聆听的入门级和进阶级产品,Innovation的表现力是再度跨越一个新高度。可以说,模拟世界是一个没有尽头的航程,全心投入了也很难再度回头。
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  • 数位、类比任我行: YAMAHA MusicCast VINYL 500 (TT-N503) 黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】挡不住的黑胶热潮,YAMAHA也再度推出黑胶唱盘,本次评测的是最新发表的YAMAHA MusicCast VINYL 500 (TT-N503),售价预估在台蔽2万多元,定位在进阶入门等级的产品,出厂时已配有MM唱头,并内建唱放,只要连接到现有扩大机就可播放,原厂的说明书图文併茂非常详细,就算是新手也能没有障碍的上手,只要照著说明书一步一步设定,大约30分钟左右就可完成。黑胶唱盘结合蓝芽、USB已不稀奇,VINYL 500应该是市面上第一个有网路介面的黑胶唱盘,而且除了蓝芽外,还有无线WiFi,因此VINYL 500完全可以整合到YAMAHA MusicCast智慧影音中心之中,可聆听网路收音机、网路音乐串流、Airplay、蓝芽播放…等等,可说是数位与类比最先进的代表了! VINYL 500根本就是一个强大的音乐中心,除了黑胶外,还可接受AirPlay、Bluetooth、网路串流播放。 VINYL 500本体,出厂时唱臂已经安装好了,记得要把唱臂上的保护固定胶带撕下,本体为黑色钢烤,质感不错。 安装前请确认这些配件都有。 VINYL的背面,有网路介面、无线功能开关、类比输出(LINE OUT, 使用内建MM唱放)、直接输出(PHONO OUT, 连接到外接MM唱放)。 位于底部的转速微调,这个功能非常重要,不一定每个黑胶唱盘都会有喔。 STEP 1: 先安装转盘与皮带。 安装皮带要有技巧,先将皮带套上。 转盘套入中央轴心后,再透过这个空隙将皮带拉至驱动承轴(Pulley)。 唱片垫也可先放上。 STEP 2: 装上平衡锤(Counter Weight),记得数字要朝内。 STEP 3: 安装唱头,其有防呆装置,插入后琐紧即可。 STEP 4: 先将抗滑(Anti-Skating)归零。 STEP 5: 透过前后转动平衡锤,使得唱臂与盘身是维持水平的。 STEP 6: 将平衡锤的数字圈归零后,再将整个平衡锤往内转到3.5g,此即针压的调整(Tracking Force)。 STEP 7: 将抗滑也转到3.5g(对应唱头的针压)。 STEP 8: 使用LINE OUT输出到扩大机,建议也将网路线接上,到使就大功告成,透明保护盖的安装很间单,这边就不多说了。 电源开关与转速切换。 播放按键与讯号来源切换,最右方是WIFI与蓝芽的指示灯。讯号来源上的指示灯有四种: 唱放输出(白色)、AirPlay(粉红色)、网路串流(绿色)、蓝芽(蓝色)。VINYL 500的马达很有力,按下播放后马上就可运转到对应的转速。 会让人惊喜的黑胶表现 原本对VINYL 500的黑胶播放表现并没有太大期待,因为其是All in One的设计,又有许多功能,搭配的MM唱头与内建的唱放在此价位下,能有什么水淮,但一开声后,我变撤底改变这洋的想法,VINYL 500虽然无法跟顶级唱盘相比,但绝对已够水淮,而且没有什么扰人的哼声。聆听「Anne Bisson – Blue Mind」。 这张专辑CD的表现已经很发烧了,但黑胶的声音又更胜于CD,多了更多的活生感,这也是为什么黑胶虽然比较不方便,还是有许多死忠的追随者。VINYL 500的声音很有质感,Anne Bisson的歌声细腻富有情感,钢琴声清澈有力,第2首Soothing Your Soul的鼓声真实饱满,具有重量感,活生感与动态也都有发挥出来,光是黑胶的表现我对VINYL 500就已经给予高度肯定。 好声音让我一张接一张听不停 VINYL 500播放黑胶的声音可说是非常全面,会让我一直想听下去,播放我很喜欢的由Tom Cruise主演,1988年上映的电影Cocktail电影原声带,B面第1首海滩男孩(The Beach Boys)所演唱的Kokomo,听起来舒服极了,整个让人非常放鬆,若仔细听可以听到唱片中许多的细节,海滩男孩的歌声温暖充满磁性魅力,各式乐器的流畅演出,清楚但又自然,虽然频宽与动态无法像顶级黑胶系统一洋,但其频率响应非常均衡,各个频率的密度也相当匀称。 45转的唱片别忘了切换 由于近来黑胶再度兴起,许多流行唱片也发行黑胶版本,台湾也发行一系列国语唱片,吸引了许多新的族群也开始听黑胶,最近PTT上闹了一个笑话,有乡民第一次玩黑胶,买了Ed Sheeran的唱片却是黑人唱的,上网求救,闹了个大笑话,Ed Sheeran的两张黑胶唱片都有发行45转的版本,因此聆听时转速记得切换,他的两张专辑刚好我也都只有购入黑胶版本,数位版本则是直接听TIDAL数位串流。Ed Sheeran虽然常被指控抄袭,人红事非多,但回归到音乐本身,真的是相当好听,我最喜欢”Thinking out Loud”这首舒情节奏又带有蓝调风格。 MusicCast开启数位播放大门 YAMAHA将所有的器材都整合到自家的MusicCast,串起整个系统与播放来源,可说是智慧型音响系统的最终解抉方案,其也具有多房系统功能,这当然也不是我第一次接触MusicCast了,使用起来当然非常得心应手,使用iPad进入MusicCast后,就可以看到VINYL 500已经自动加入了,接著我只要选择音乐来源要从那来了,包括线上串流服务商Spotify, TIDAL, DEEZER (自己要先有订阅帐号才能登入喔),或是AirPlay、Server(NAS)、Net Radio(网路电台)、Bluetooth,Phono则是黑胶唱片播放。VINYL 500还能连接Amazon Alexa,语音也能控制。 VINYL 500的数位串流与无线部份表现也相当不错,与黑胶有著同等级的声音表现,我试了各式各洋的音乐来源,音乐性十足,但绝对不会没有音响性,是一个很恰到好处的均衡,网路串流解码能力高达PCM 24Bit/192kHz与DSD 11.2MHz,非常够用。 YAMAHA MusicCast VINYL 500 黑胶唱盘焦点 结合网路串流与无线播放功能的黑胶唱盘,数位类比都有了。 All-in-One设计,水淮之上的声音表现,性价比很高。 间单容易地安装不用烦脑,初哥也能马上上手。 典雅间洁的外观,融入生活环境中。 整合到YAMAHA MusicCast智慧控制播放APP中。 声音特色: 平衡自然,音乐性十足。 搭配建议: 无,买了就可以开始轻鬆地享受音乐。
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  • 美德声取经记Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘,大约两多个月前送到U-Audio编辑部,这是新认识的音响品牌,意思是说我也不熟悉,试用过程中有许多不了解的地方,未能参透其中奥妙。该怎么办?最简单的方法就是请教专家,而音响代理商应该就是我该取经的地方,于是与美德声陈先生约好时间,来到位于公馆的试听室求教。 求教于专家 我玩不出箇中奥妙的问题在哪里?像Origin Live Aurora MK III这样的唱盘,乍看之下好像跟其他皮带驱动、马达独立的唱盘差不多,可是马达如何摆放?皮带的张力如何设定?我试了几个方法,总觉得自己的设定不太正确;再来是唱臂的抗滑,是用钓鱼线绑住两个小铁珠子,一个当配重,一个则要挂在唱臂上面,但是我无法固定挂在唱臂的小铁珠子,常常滑开,这一定是我调整有问题,而不是唱盘的问题。 果然,问题出在我身上!原来小铁珠子里面藏著固定螺丝,要用六角扳手旋紧,这样小铁珠子才会固定在唱臂后方延伸处,与另一个配重小铁珠子达成平衡,产生抗滑拉力;再来,钓鱼线与唱臂的角度,大约是前面30度/后面60度角,固定在唱臂上面的小铁珠子,大约距离臂管0.5公分(5mm)。果然设定有巧妙之处,然后要问的是马达摆放,其实顺著唱盘本体的凹槽,向内靠就好,要注意唱盘的高度,不要碰到马达外壳的固定螺丝,假如会碰到,把唱盘底下的角锥提高即可。 找在地专业服务 才来美德声不过十来分钟的时间,就解答了的疑惑,早知道就先来看代理商怎么装机、设定,我就不会边设定边皱眉头了。其实,这也是网路时代依然需要专业代理商与经销商的理由,因为他们对自家品牌的专业知识,可以让消费者享受到最完整的服务,不需要浪费时间去找寻最佳设定,全部交给专业人士处理最快。 当然,或许因为这些服务,让音响代理商或经销商的售价,可能无法与「不提供服务」的跨国电商比较,而那些跨境网购还可能躲开税负,价格还能压得比正派经营的音响店更低,但除非您对产品有足够的知识,否则跨境网购还是有风险的。就像我这次试Aurora MK III黑胶唱盘,专家一提点,马上就通晓,立刻对Origin Live这个品牌与旗下产品有兴趣了。 专门引进「小众中的小众」 美德声陈先生是一位对Hi End音响怀抱热情的代理商,而他所挑选引进台湾市场的品牌,以知名度来说相对比较冷门,是小众市场中的小众,可是每个品牌内中的学问很多,譬如德国Stein Music的调音贴纸与调音漆,光是贴张贴纸,或是涂点特殊漆,就能对声音产生变化,肯定很多发烧友想站出来打擂台了,天下哪有这么离谱的事?恐怕又是怪力乱神来的! 陈先生告诉我,Stein的调音贴纸其实卖得不错,但大多不是卖给音响迷,而是乐器行,尤其是弦乐提琴。陈先生说他是前两年在莫斯科音响展上,知道这个讯息,因为Stein Music在音响展现场,邀请莫斯科歌剧院小提琴首席,现场拉奏示范比较,在琴弓上面贴Stein Music调音贴纸之后,琴音更为饱满宏亮,音色更为优美,陈先生才知道可以把Stein Music调音贴纸推广到乐器行。陈先生说自己的儿子会拉大提琴,当他知道Stein Music调音贴纸用在乐器上的功效时,马上请儿子试了一下,果然有效,之后推广到乐器行当然信心十足,请用家试拉一下比较声音,有效自然会买单。 所以,在美德声摆放的这部Aurora MK III黑胶唱盘,同样也加上了Stein Music调音贴纸,一片在马达上面,另一片在唱臂座底下,他在送来U-Audio的Aurora MK III上面,也如法炮制,希望我在U-Audio测试的时候可以比较一下。 从改装套件找到Origin Live 至于如何会挑Origin Live这个英国品牌,陈先生说几年前他一直没有碰黑胶唱盘,可是他总觉得应该增加这一块,但是一直找不到合适的品牌,后来机缘巧合,看到Origin Live的Technics直驱盘改造套件,这才发现原来Origin Live的老板Mark Baker,根本就是英国黑胶产业的宝,他不光是懂得改装黑胶唱盘,还有许多人找他当设计顾问。 Mark Baker在进入音响产业之前,是帮英国海军造猎雷舰的专家,船舰在海上航行,里面藏著许多流体力学的专门知识,而猎雷舰要与水雷爆炸的震波对抗,如何卸除震爆对船舰的影响,则是卸振抑振的知识,当Mark Baker转行设计黑胶唱盘时,这些专业知识全都派得上用场。 避振有学问 陈先生接下来一一跟我说明Aurora MK III的设计细节,首先从唱臂固定座讲起,这是一块长得像菱形的金属片,一端固定在唱盘中央轴承附近,另一端则有固定唱臂的孔洞。圆形孔洞用来固定Origin Live自家唱臂,而在圆形孔洞周围还有三个小孔洞,可以搭配安装Rega唱臂,所以Aurora MK III并不限使用自家唱臂,而是可以和Rega唱臂互通。 这块金属板看起来不显得厚重,可是陈先生解释,在金属板上面的开孔,都是Origin Live精心计算的避振设计,唱臂在移动时会有些为振动,传导到金属板上,金属板上的特殊形状开孔,可以帮助振动均匀扩散,然后收在菱形金属板的尾端。原来这些让细微振动均质化的设计,都是Origin Live老板当年设计猎雷舰时的知识,移转到黑胶唱盘的减振抑振,这是我从来没看过的设计,要不是代理商解释,我还真想不出这些金属镂空处,竟然有抑制振动的效果。 再来,陈先生说明,Aurora MK III的讯号线,强调讯号线与接地线独立,这样可以让接地效果更好,降低讯号噪讯。在美德声看到搭配Aurora MK III的唱臂,与送到U-Audio的款式不一样,唱头盖长得有些不同,而且是黑色,但是在美德声看到的唱臂则是银色唱头盖,我问陈先生是不是款式不同?果然,我听的是Onyx唱臂,比较入门,而美德声展示的是Conqueror唱臂,是次旗舰款式,仅比Enterptise唱臂便宜些。陈先生说Origin Live的唱臂技术含金量很高,我听的Onyx是单轴承,而Conqueror则是双轴承,而且唱臂使用复合材料, 角锥底部都是圆弧形 陈先生说,Origin Live的唱盘底座也有学问,底下使用三点支撑,这不稀奇,很多经典唱盘都用三点支撑,不过Aurora MK III这四个角锥,底面是圆弧形,而不是尖锥形,陈先生说,尖锥形的角锥很容易让声音变钝,缺乏活生感,所以Origin Live所有的唱盘角锥底部都是圆弧形。而且,Aurora MK III的三个角锥材料也不同,一个是金属锥,两个是橡胶锥,这也是原厂减振抑振的祕方之一。 听完这些说明,我对Aurora MK III有了多一层认识,回去U-Audio闭门造车调整时,也多了些把握。既然来了美德声,当然要听听看代理商调整的成果,搭配的扩大机是全套法国ICOS Audio前后级,唱头放大器是Stein Music Phono2 Stateline,唱头则是Stein Music Aventurin 6,搭配同厂喇叭High Line S加上Bass Extention低音柱。 追求「金字塔型」的声景 陈先生拿出法国女高音Mady Mesple年轻时演唱的「拉克美」(Lakme),搭配法国乐团,演唱法国作曲家的作品,这首曲子读者们应该都很熟悉,那是台北爱乐佐依子「室内閒话」节目的开场曲,选第一幕的「花之二重唱」(Viens Mallika), 是拉克美与玛莉卡二重唱。我很意外美德声陈先生用相对较小的音量播放,不过这不影响漂亮的音场在喇叭后方形成,通透且开阔,木管乐器引导出美妙的女声二重唱,一左一右,层次分明,一高一低的女声交迭,和声漂亮地融合交织,即便音量不大,音像形体却有漂亮的结像,听来相当舒服,一点也没有压力。 我记得上一次来美德声是听Music Affairs励磁喇叭,相隔好一段时间,回来一查,已经是两年前的事了,那时候喇叭的摆位与试听座位的方向,与这次来听刚好相反,喇叭也换成High Line S,可是这次来听声音更显轻鬆圆融,「花之二重唱」声部融合交迭的气氛,自然且清晰通透,我以为是喇叭不同,所以声音更好,但陈先生跟我讲了许多调整的改变,他说从上次我来听之后,这段时间经历许多调整,声音越来越精进,越来越接近他所要的声音,就是「金字塔型」样貌。 我听了满脸疑惑,什么是「金字塔型」的声音?原来陈先生最重视声音的比例,低频要饱满、厚实,而且要速度够快,定音鼓一打下去,就要有浑厚的力道,但是收束一定要快,不能含混轰隆,这种低频就是宽厚的金字塔底部,可是当乐器音域越高,形体要跟著缩小,这样才合乎比例原则,而声音最高的拔尖之处,不能过度强化,这样会显得太刺激,音乐反而变得浮躁。听了这样的解释,我连连称是,原来这是「金字塔型」声音的意思。 音场与层次都很漂亮 閒聊之际,我从美德声的唱片架上挑选了两张唱片,一张是贝姆指挥维也纳爱乐的「贝多芬第三号交响曲:英雄」,另一张是密尔斯坦演奏的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」。先听贝姆的「贝多芬第三号交响曲:英雄」,两声乐团强奏之后,弦乐群从音场后方窜出,随后木管群跟上,一层层堆厚音乐的气势,虽然音量开得不大,可是音乐越堆越厚的音乐情绪,相当具有感染力,用轻鬆的音量来听「英雄」,可是细节却没少掉,音乐底盘不会畏畏缩缩,这两年来美德声在调音上面,可著实下了不少功夫,以后可以放心来这里听器材了。 接下来听密尔斯坦的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,听气势庞大激昂的第三乐章,乐团强奏开场,随后小提琴独奏,盘旋而上的音符颗粒,漂亮地位居音场中央,乐团加入之后,独奏与乐团之间的层次,即便音量不大,依然清晰。整体音色带著舒服的暖意,小提琴擦弦运弓的尾韵延伸漂亮。看来这部Aurora MK III很有得玩,回去U-Audio试听时更有把握了。 猛烈操驾也没问题 最后,陈先生请我听「萧士塔高维奇第五号交响曲」,是Paavo Berglund指挥Bournemuth Symphony Orchestra的版本,他问我要听哪个乐章?当然直接衝雄壮威武的第四乐章!不过唱针落下时,是B面的第一轨,也就是慢板的第三乐章,萧瑟的弦乐群旋律,有如秋风一般浮现,这时陈先生问我,这样听音量会不会太小?我说这样听很舒服,可是追求音乐现场重现,还是需要更大的音量,其实我是在为第四乐章铺路,只要在猛爆的第四乐章之前,把音量调大,一切便见真章。 顺著我的意,陈先生把音量开大,要催出近乎现场的音乐气势。很好,猛烈的乐团强奏,定音鼓强悍的敲击,依然维持很漂亮的音乐层次,而且即便聆听空间不太大,可是没有麻烦的驻波干扰,低频厚实,定音鼓的敲击催促著乐团气势,但是一点也不会拖,弦乐群带著健康的明亮感,铜管强悍却不刺激,整体维持著漂亮的音乐均衡感。这个乐章是强悍猛爆且情绪激昂,有如激烈斗争的弦乐、木管与铜管,经过几段缠斗,中间穿插著萧瑟的弱奏,最后一次由弱转强,终于迎来光明璀璨的大调,铜管吹奏胜利的旋律,絃乐群则以强烈的声响回应,衝向终点。 来美德声取经肯定有收穫 过瘾!虽然用小声舒服的音量,还是能听见清晰通透的音场与层次,可是萧士塔高维奇就是该用大音量来听,音符当中的缠斗才够戏剧性!咦?我不是来美德声取经的吗?怎么写起现场报导来了? 没错,我想告诉大家,美德声在公馆的试听室,弄得越来越好听了,而且最厉害的地方不是能大声唱,而是用小声舒服的音量,就能重现清晰通透,且层次分明的音场。想学吗?和我一样去美德声取经吧!一定能学到不少「撇步」的!
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  • 以圆融见长——Arriba P-2008 CD唱盘

    【音响共和国 林治宇评测】在我的印象里,外观会做成塔型的器材大多是单声道后级,因为左、右声道可以并排摆在一起放入音响架,或是放在整套音响的两侧,让空间获得充分利用。塔型CD唱盘就非常少了。那为何Arriba别出心裁地做出了塔式造型的P-2008 CD唱盘呢?当然是为了搭配自家的A-8025真空管扩大机(评论可参考精致柔美的25瓦—Arriba A-8025真空管合并扩大机),两者组成「一套西装」,看起来相得益彰,风格也更为统一。 尽享玩管的乐趣 由于共享机箱之故,P-2008唱盘的尺寸和A-8025管机完全相同,颇为庞大,这也是P-2008看起来如此威武雄壮的主要原因。不过,P-2008和别人不一样的地方可不是只有造型喔!它还有一点颇特别,那就是用上了真空管输出,让P-2008同时拥有真空管与晶体两种风味,也让使用者能享受到更丰富的聆听乐趣。 Arrib赋予P-2008完整的输出接口,共有五种,包括三种模拟输出与两种数字输出。模拟输出有RCA真空管输出、RCA晶体输出,以及XLR输出,三种输出的声音都不尽相同,等于一机三用;数字输出则有光纤与RCA同轴,可连接其他DAC使用。P-2008的真空管输出采用2支12AU7信号管,左、右声道各一支。12AU7管是应用最广的信号管之一,不仅工作十分稳定,而且无论新管还是NOS管,坊间都有非常多的品牌种类与数量可供选择,便宜的贵的都不少,可说是取之不尽,「玩」之不竭,让你尽享玩管的乐趣。 冠球制作 质量保证 接着看到机箱内部。塔型机箱一定会做成分层结构,让内部空间做有效利用,P-2008也不例外。P-2008分为上、下两层。下层很明显的就是电源供应电路,包括冠球最引以为傲的自制低漏磁、高效率的EI型电源变压器,与六组独立稳压电路,分别供电给包括CD转盘、控制电路、DAC、真空管输出、晶体输出…等各部分所需的干净电源。此外,P-2008的耳机输出孔位在面板的下方,因此耳机输出电路也是位在下层机箱,是一块靠近面板的独立小电路板。 上层从面板往后可分为三个区块,分别是雷射拾取机构、DAC电路板,以及模拟放大电路板。P-2008的雷射拾取机构采用Teac抽屉式转盘,这是因为冠球还帮Teac旗下的专业器材品牌Tascam设计兼制造了许多器材,长久以来一直和Teac保持很好的关系,因此P-2008以及先前的P-1008内部所用的拾取机构便采用Teac制品。紧邻雷射拾取机构的式DAC电路板,好大一块,占满了上层机箱的中间位置。喔不!是两块。仔细一瞧,这么大块的DAC电路板居然还是两块上下相迭,上头全部都是传统插件组件,而不是SMD,看起来爽度一流。靠近背板的就是输出电路板,上面整合了模拟放大输出与数字输出,也可看到两支12AU7真空管与大颗的发烧级电容。 据冠球表示,P-2008当中所有电路都是自行设计,就连机壳与电路板都冠球自己的做。冠球拥有各种制造设备,也具备金工技术,不仅可以自己做机箱,他们还有冲床、CNC加工、水刀等机具,连PCB电路板也自己做,因此P-2008的电路版比别人厚,铜箔也厚,不仅极为耐用,更有利于传导。至于内中的EI型变压器当然也都是自己绕的,冠球不只靠变压器起家,更早已是制作变压器的专家,连IBM、SONY、JVC、Rotel都向冠球买变压器,质量之精可想而知。 真空管输出更引人入胜 试听时A-8025管机已经归还,没办法搭成一套西装试听,不过没关系,我把P-2008带回家,用我自己的系统试听,包括EC 4.8前级、NuPrime Evolution One后级,以及Aurum Cantus Grand Harmony音箱。正式试听前不免先来尝试一下P-2008三种模拟输出的声音有何差别。它的RCA输出有真空管与晶体两种,我先试这二者的差别,很明显的,P-2008的真空管输出比晶体更引人入胜,不仅音色更晶润、通透、有水分,而且音像更为浮凸,很有实体感,听起来更活生、更丰美,而且音场的3D感更为明确,纵深也更好。基本上,用过P-2008的真空管输出之后,大概就不会想再换回晶体输出,而这就是P-2008的价值所在。更何况,这个音色要是听腻了,还可以透过换管换音色,可玩性更高。 接着我继续比较P-2008的RCA真空管输出与XLR平衡输出的差别。还好我手边有同款线材做成的RCA线与XLR平衡线,基准相同,比较起来才正确。P-2008背板上的印刷字样并未注明它的XLR输出是真空管还是晶体,不过,从规格表来看,P-2008的RCA真空管输出与XLR输出的电平都是2.1 Vrms,而RCA晶体输出则是2.0 Vrms,因此应该可以判断XLR也是用真空管输出。再从听感上做比较,我发现XLR输出的音色与RCA真空管输出亦相同,应可确定XLR也是真空管输出。那么,应该用XLR输出还是RCA真空管输出?我的建议是,如果你的扩大机有平衡输入,就用P-2008的XLR输出,因为听起来动态更鲜明,力度更好,而且背景更安静,音场层次更清晰,深度也更好。接下来我就用平衡线进行试听。 绝非其他品牌能轻易取代 随意播放几张熟悉的CD,P-2008不爱张扬、不好渲染的特质慢慢浮现出来。我并没有特别感受到P-2008刻意想要表现什么,也不会因某个特别凸出的声响而被打断了聆听音乐的连续性情绪,P-2008就是很平顺地、直观地播出音乐,让音乐自己说话。若要说出P-2008音色上的优点,我觉得它的声音走向略偏于厚度与暖意,音像规模稍大,声线不是幼细型的,整体而言较为讨喜。音场下盘稍宽,属稳重、沉着的类型,高频则不过度夸耀,播放任何音乐都显得顺畅而圆融,扎实而耐听。 从另一方面来看,我觉得P-2008的声音还有三项优点。第一,或许是因为P-2008采用真空管放大,它的音像呈现方式保有真空管特有的实体感,不仅容易显得凝聚,而且音像有不错的重量感,声音沉稳而扎实。第二,P-2008的音场不是开放而宽阔的类型,而是各声部往中间凝聚,轻易把音场给填满了,因此声音显得更饱满,给人大大的满足感。第三,它的声音不以速度见长,也不以锐利取胜,而是带有暖和的色温,柔软的质地,圆融的个性,久听、大声听仍感舒适。除此之外,P-2008也代表了耐用与稳定,这是冠球数十年来来对质量的要求与坚持,绝非其他品牌所能轻易取代。 器材规格 Arriba P-2008 型式:真空管CD唱盘 真空管:12AU7×2 讯噪比:大于100dB 总谐波失真:小于0.001% 频率响应:20Hz~20kHz(0/-1dB) 输出电平:真空管2.1Vrms、晶体2.0Vrms、XLR平衡2.1Vrms 同轴光纤数字输出:数字输出讯号幅度1.0Vpp 额定消耗功率:35W 使用电压:AC115V / AC230V(50/60Hz) 动态范围:大于110dB 尺寸:425×264×326 mm(长×宽×高) 重量:13kg
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  • 轻松、易调、好上手—— McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    【新音响 学明评测】美国McIntosh麦景图出品黑胶唱盘已经不是新闻了,早前的两款型号MT10与MT5就已经成为麦景图迷和黑胶迷们的热门选择。其实以品牌属性而言,一直延续经典造型设计风格,并且在音频技术有深厚传承的McIntosh麦景图,涉足黑胶唱盘是众望所归的趋势。。 我们无论从外媒或者是走访发烧友府上,都常常能见到麦景图迷的器材都是全套配置的,从音源转盘到解码、前级、后级功放再到音箱,甚至线材,都是清一色的麦景图,他们迷醉于玻璃面板下透出的绿幽幽的字体、标志性的湖水蓝指示表,触摸着金属滚边旋钮的顺畅手感,聆听醇和厚实的音质,他们认为只有全套的麦景图产品组合在一起,才最能体验那种纯粹的麦景图美学。加上,麦景图前级和合并功放产品一直都保留着Phono唱头放大线路,于是,麦景图的黑胶唱盘一上市就成为当红不让的明星级产品。    拿开POM转盘,可见采用皮带驱动飞轮的结构   MT2黑胶唱盘产品定位在MT5之下,是2018全新推出的入门级型号。但麦景图并没有因为产品定位的原因就降低设计与生产标准,MT2依然为全配置设计,也即配套了唱臂和唱头的完整黑胶唱盘系统,并且在出厂前就已经唱臂、抗滑、循轨、唱臂高度都调好了,开箱后只要调个针压即可聆听,对于黑胶玩家而言是非常方便、贴心的。即使是从来没有接触过黑胶的初级玩家,在简单的学习后也可轻松驾驭。    精密加工的氧化锆(陶瓷)主轴和含油黄铜轴套,确保顺畅底噪运转   在整体设计上,入门级的MT2当然不及两位大哥般厚重,尤其是前面板缺少了标志性的玻璃面板实在令人颇感遗憾的,但其实MT2是将面板的滚边旋钮和透光标志都上移到唱盘底盘的顶板上,因此实际上MT2的麦景图元素一点都不少。MT2的转盘底座依然采用低谐振特性的MDF高密度纤维板制造,而最特别之处,是在木质底盘和顶上的玻璃顶板之间,夹着一层4mm厚的铝金属板,通过这种三层复合的结构来达到增强底盘刚性和重量,抵销谐振影响的作用。    驱动马达采用悬浮避震处理 MT2关键的转盘轴承顶点采用坚硬的蓝宝石确保经久耐用。而轴承套则是含油黄铜制造,转轴则采用氧化锆(陶瓷)精工细磨,确保轴承转动顺畅无噪音。MT2的驱动形式为内置马达皮带驱动,马达的安装采用了三点式橡胶悬浮的结构,可避免马达的震动传递到底座上,再加上采用传动皮带将动力传递到转盘上,也在一定程度上缓解了马达运转微小震动对转盘的影响。另一方面,传动皮带并非直接驱动转盘,而是带动转盘下方连转轴一体成型的从动盘转动,超过1吋厚的实芯转盘则套在从动轮上,此结构可方便保养转盘。   唱臂设计简单但可靠性高,可根据需要调整各项参数,比如VTA   MT2的转盘采用Dynamically Balanced Polyoxymethylene(POM)动平衡聚合物材质制造。POM是一种什么材料呢?通过资料查询我们知道,Polyoxymethylene为聚甲醛树脂,是一种高密度、高结晶性的线型聚合物,是具有优异综合性能的工程塑料。POM为第三大通用工程材料, 具有优越的机械性能和化学性能,尤其是有优异的耐摩擦性能,因此它比很多金属和非金属材料有更宽泛的使用适应性,主要用作各种精密度高的小模数齿轮、几何面复杂的仪表精密件等等。将POM用作转盘上并非McIntosh首创,比如德国Clearaudio就是使用POM的高手,在以往经验中,我们了解到POM材质制作的转盘的声音素质丝毫不亚于以往常用的亚克力材料,甚至比起金属转盘也并非完全处于劣势。尤其是声音背景的静溢性和音质平衡性都很有水准。而且MT2还配备了一张唱盘垫和一个大型唱盘镇,对降低噪音影响也大有帮助。     采用镀金RCA信号输出端子,可玩线调声了   MT2唱盘匹配了一支9吋直管型铝质唱臂,以稳定可靠、简单易用为设计宗旨,轴承为简单稳定的双轴支点式,出厂时已经将轴承调校好了。当然了,MT2出厂时装上了型号为Blue Point No.2的MC唱头。玩家在第一次使用前只需要简单利用唱臂尾部的配重锤调好唱针的针压就可以正常使用了,针压调成多少才合适呢?按经验MC唱头大约在1.5-2g之间,而且出厂时厂方同时也将抗滑力也调好了,假如你懂得用光面测试碟(CD光盘也可以)来测试抗滑力的话,那么也可以同时验证针压的准确性。     采用外置电源,左边两个小孔供微调转速之用   MT2的VTA(唱臂垂直循轨角)也是预设好的了,但有经验的玩家应该知道播放不同重量(厚度)的唱片或者添加不同材质厚度的唱盘垫,均需要微调VTA高度才能达到最佳的唱针循迹角度。 McIntosh设计了简单易操作的VTA调整方式,仅需要用一把六角匙松紧唱臂座上的螺丝钉,配合VTA测量尺进行仔细观察,就能够调整VTA高度了。     配套高素质MC高输出唱头 试听MT2搭配的唱头放大器是来自德国Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器,这款唱放采用外置电源设计,唱放线路为双单声道设计,并且采用增益可调设计,最高增益可达66.3dB,对应绝大部分现代高输出MC唱头都绝无问题。而由于MT2唱盘的信号输出采用RCA端子,因此我们采用了OCC单晶铜导体的Sound Art Signature信号线连接到唱放,而功放则是来自意大利的Unison优力声 Sinfonia25交响曲周年纪念版合并胆机,每声道采用两支KT88并联,具有纯A类线路输出功率达25W。音箱则搭配了来自苏格兰FYNE英格之声的F501落地箱,这款音箱采用同轴中高音单元+低音单元的三路三单元设计,由于采用了底火式低音360°辐射式设计,因此具有极佳的低频能量感和优秀的扩散性能,加上通透又高密度的中高频,这套搭配组合显然更多地呈现出一种古典音乐美感。这种美感可不是空泛的感性认知,而是在长时间的试听所感悟到声音中的特质。 通常我们常说黑胶唱盘由于影响声音的可变因素太多,因此其声音特性是很难判断的,但这款MT2却能让人清楚地了解到黑胶唱盘所带来的声音魅力。比如聆听近期大热的姚缨格《恋上海》老歌专辑黑胶版,这张专辑发行HQCD在先,因此通过对比Marantz ND8006全能播放机播放HQCD与MT2播放黑胶,能够清楚地感受到黑胶系统所呈现出更饱满柔美的中频,以及更鲜明活跃的微动态所营造的鲜活音乐感。    这是稳定的抗内滑力设计,出厂已经根据标准针压设定好   或许会有朋友提出疑问,现代的新出版唱片几乎无疑例外都采用数码录音技术,那这种数码转模拟制造出来的黑胶唱片好谈何模拟味呢?其实这些朋友对数码录音存在一些误解的。以风林姚缨格的近两张出版录音为例,其乐器的录音是采用24Bit/96kHz规格完成的,而人声就是真正的24Bit/192kHz,因此在前制的条件下就已经具有极高的素质,即使是以16Bit/44.1kHz来发现的CD唱片,我们都能听到其优胜于以往同类制作的优秀声音品质。而很多朋友不知道LP黑胶的母带制作并非与CD一致的,它是用真正的24/96和24/192母带混音后制制作出来的,因此声音当然较16Bit/44.1kHz的CD母带更好了。而且LP碟片上记录的是连续的声音波纹信息,因此音质的流畅性和音乐感比CD的数字取样方式好就一点都不稀奇了。   《恋上海》这张黑胶唱片是限量出版,听说首版上市不到一个月就销售一空了,姚璎格的魅力可见一斑。通过MT2重播,这个录音的乐器音色质感像真度极高,萨克斯金黄的音色、摇曳曼妙的怀旧旋律,仿佛带着我们回到了“华灯起、乐声响、歌舞升平”的夜上海。而宁静的背景底噪下(新唱片,相对而言),人声的呈现更是玲珑浮显,口型结像的立体感远胜同类怀旧金曲录音。原因除了录音本身的优秀之外,MT2黑胶唱盘系统的优良设计和准确调校也密不可分。唱盘系统影响底噪的因素很多,抛开唱片本身状态不说,唱盘的底座所用的材质与结构、驱动马达及悬挂避震设计、轴承与转轴的制造工艺,甚至是转盘的材质都有不同程度的直接影响,从MT2的重播表现的声音素质而言,可见其整体设计与制造已经达到很高的水准。 不服吗?换上一张上扬爱乐发行俄罗斯Melodiya唱片公司出版的《The Swan Lake》,这张管弦乐作品由于音乐织体较为庞大,因此更为考验黑胶唱盘对信息量的发掘,也更为考验唱盘设计的避震能力。很多轻型唱盘在小音量播放时也有不错的音色,但开大音量的情况下,聆听空间的声波就会引起机架与唱盘的共振,从而严重劣化音质。因此我们才会看到越是高级的唱盘就越厚重越庞大,这在很大程度上是为了避免谐振的影响。而大音量重播旋律跌宕起伏的《天鹅湖》,其弱音的弦乐和声、铜管的气息、竖琴的清脆玲珑都能清晰再现。而当动态起来时,速度虽算不上飞快,但力度和声音密度感却是保持不俗水平的,在乐团强奏的时候,MT2稳健的响应倒是能够将音乐的大场面重播得稳定从容,在大动态下音质分析力不衰退已经是了不起的事情。当然了,我们不能要求MT2也能像厚重的旗舰唱盘那样做到每件乐器、每个音符均纤毫毕现,甚至要求动态有多强横、低频有多结实,这显然还不现实。要知道,MT2的定位只是入门级唱盘,能够将管弦乐重播出这种水平已经能够令人满意了。   再用Top Music天乐唱盘出版的《The London Double Bass Sound伦敦低音提琴之声》来试试MT2的低频重播能力如何吧,这张由著名演奏家Gary Karr领衔的专辑,堪称音乐圈中具有里程碑式的纪念意义。这张唱片依乐器的音域频率大多集中在中低频与低频段,熟悉黑胶系统的玩家都知道假如唱臂设计或者唱头搭配不良的话,是比较容易在低频段出现共振的,因此黑胶系统要是能够重播好低频的话,那素质才算真正过关。而MT2重播这张唱片令人意想不到的好听,倍大提琴的低音软硬失真,弹性足够,在保有不俗能量感的情况下也有很好的清晰度与凝聚力。这说明MT2唱盘并没有被低沉的低频声波撼动,依然能够保证唱针在唱片里拾取宝贵的音乐信号。这张唱片的低音提琴质感很好,可以听到用弓拉奏的提琴弓弦的摩擦质感与琴腔的共鸣,但低频是有韵律而也不会是惊天动地的。假如你重播这张唱盘听到强劲厚重的低频,那其实大多数是因为器材遇到低频共振峰值所致,也或者是聆听空间的低频驻波把低频量感放大了;再则,就是功放对低音单元的控制力不够,低音刹不住车而导致拖泥带水。而《新音响》的试音室基本不存在低频驻波的问题,功放对音箱的控制力也是充裕的,在此条件下,MT2为首的音源所呈现的低频能呈现出高素质,低频细节不会糊作一团,擦弦的质感来得很具真实感,足以证明这套系统确实不赖。为什么我敢判断擦弦的质感有真实感呢?我当然不是瞎说的啦,每天晚上听在家听着女儿练大提琴和钢琴,什么是擦弦质感,什么是琴腔共鸣感难道还不认识吗?甚至上了多少松香、弓毛拉得有多紧都能听出区别来。     总结 MT2是McIntosh麦景图的入门级黑胶唱盘,秉承了厂方的招牌式设计精粹,比如玻璃底板背透绿色品牌logo,比如金属滚边旋钮等设计都是浓浓的麦景图范。而MT2配备了高品质9吋支点唱臂和MC高输出唱头等构成完整的系统,并且原厂设定标准参数,方便初哥入门感受黑胶的模拟音乐魅力。以麦景图的品牌号召力和MT2实际表现出来的声音素质,我觉得定价其实非常实惠,黑胶初级玩家或者麦景图迷们怎么能错过呢?
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  • 精评 | 为模拟艺术重生SME Audio Model 15/A 黑胶唱盘

    【FIPLAY订阅号 评测】近年黑胶模拟的大热让不少朋友专注于黑胶唱片和黑胶唱盘上,高质素的唱盘对模拟还原起到极为正面的影响,当然模拟的追求是无止境的,但面对有不少黑胶收藏的爱好者,挑选一款价格适合且质素了得的产品自然是寻觅的方向。而今天笔者想向大家介绍的正是有着如此特点的产品——SME Audio Model 15/A黑胶唱盘!在很多业内和烧友圈子中,SME Audio在最为知名的当数他家的唱臂,如满获口碑的Model 309和V型号唱臂,这一点连厂商自身也是认同的,也难怪公司曾标语 “The Best Pick-Up Arm In The World”。 从唱臂起家 这家厂商最早创立于1946年,名为“The Scale Model Equipment Company”,专注制作标准工程零部件用于贸易。进入20世纪50年代,这个中小型企业发生质变,逐步向精密方向发展,产品主要应用于飞机仪器和商业设备。1959年公司的创始人同为黑胶爱好者Alastair Robertson-Aikman因需要一个唱臂,并通过公司资源制作了出来,随后在自己朋友圈子中口碑极佳,于是Alastair看到先机,决定把唱臂进行商业化生产,第一支极为精密的唱臂于同年9月份诞生,随后Alastair把公司的名字改为SME Limited,以适应更多新的发展。故事确实就此发生,SME Audio唱臂之所以出名很大程度也因为上述背景,不管怎样,SME Audio厂商认为他们不但能制造出最好的唱臂,更能制作出一流的黑胶唱盘。 经典而畅销的型号 SME Audio的黑胶唱盘目前从官网获知一共有4款,包括Model 10、Model 15、Model 20、Model 30。型号后面加上数字代表了“代数”,例如Model 20/3就标识第三代的产品,而部分“带A”的则代表配备了唱臂的型号,如本文的Model 15/A,就是自带了Model 309SPD唱臂。部分型号如Model 20/12则表示搭配了12英寸的唱臂。 本次介绍的Model 15/A产品在选购上比Model 15多搭配了自己唱臂,在整个产品线中,可以说Model 15是最经典和畅销的型号。从试音室现场可以看到三个支撑柱子上均有10跟橡皮筋拉紧,没错!这就是SME Audio独家的(‘O’Rings)‘O’型橡胶环悬吊系统,从原理上很简单且起到的作用明显也直接。Model 15/A唱盘的基座都是采用三层避震设计,Model 15/A底部第一层抑震的装置就是脚座,往上是第二层中间固定的层板,第三层则是柱子上通过‘O’型橡胶环悬吊系统支撑的转盘层板。通过这些橡胶环实现从三个柱点位置对转盘层板拉起,如铁索桥一样。在这个系统,除了能直接调整底部脚座外,也可以调整橡胶环所支撑的内部金属支柱高度,由于承托转盘的上层板没有与金属支柱触碰,从原理上达到了“悬浮”避震的绝佳效果。通过橡胶环拉起的金属支柱,由于没有与转盘层板触碰,所以悬浮效果是最佳的,厂家在设计时基本能让两者产生间隙,并经过严格规定,还附上专用的标尺方便用家调整,依照每款唱盘与上面安装的唱臂不同而不同,可见厂家对精密设备加工的细心和周到。通过上述的种种调校,可以微调音效以配合不同唱头和唱臂,从而达到最佳状态。而转盘表面为特别高科技阻尼物,以电脑及独家技术切割而成,令唱片与唱盘表面接触达到最紧密但合理的状态。 Model 15/A现场搭配的速度控制器,可以选择33.3、45、78RPM,转速稳定之后Lock指示灯会亮起,按动其中一个便能调整当前速度,操作简单。唱臂方面是则为自家Model 309经典唱臂,整套SME Audio下来整体性能和声音质素都是十分出众。Model 15/A搭配的Model 309唱臂可谓十足出名,曾经在美国发烧天书TAS上位列前十。该款唱臂采用黑色锥形和钛金属制作,具备一个可拆卸的壳体,属于高精度昂贵的模型。 唱头不可忽视 有了好的唱盘唱臂,唱头的选择自然绝不能少,现场代理为我们选择了最佳搭配London DeccaAudio Reference唱头。这个著名英国唱头品牌有着悠久的历史,成就至今也是不少, Decca公司授权由两位音响工程师Bayliff和Cowie设计生产Decca唱头和唱臂,从60年代起一直均创下长青的销售记录。时至90年代初期Decca持有人Racal决定关闭音响部门,并把版权售卖予工程师John Wright及Brian Smith,所有音响相关产品均改用“London”品牌继续推出,而旗舰的Reference继续令品牌唱头的口碑持续下去。London Decca唱头拥有知名的PostivieScanning设计,超大范围动态反应以及超高速的瞬变,至今也是各种各样唱头设计的翘楚。旗舰的Reference没有明确的MC(动圈)或MM(动磁)式设计,按照严格意义上来说应为MI(动铁),唱针藏于唱头内部结构,只露出一小部分,充分有着设计的考量,反正无论如何,Decca的唱头具备了快速灵敏的特点,实现几乎没有的延迟和瞬变反应。 绵密且细节丰富 现场在搭配GRAHAM AudioBBC LS 5/9监听扬声器还原下,分别播放《浮士德芭蕾舞曲卡门组曲》、《Kenny G》、《Nils LofgrenAcoustic Live》、《莎拉·布莱特曼》等专辑。在播放类似古典曲目时,整个音场展现得极为庞大,《浮士德芭蕾舞曲卡门组曲》的片段在整个系统上营造出十足的舞台感和空间感,Model 15/A呈现出十足的高传真的音乐画面,极强的音乐性还原把古典该有的艺术韵味充分展现。另外在细节表现能力上,在播放人声和吉他伴奏曲目上得到十足的发挥,吉他的快速拨弦以及人声的主唱在模拟设备上展现出一种分离感和层次感,随后所夹杂的观众掌声,把演奏推向了高潮,声音的现场感通过模拟录音展现得耐听而场面恢弘,极为真实通透。同时通过这一曲也可以感受到London Decca Reference唱头在拾讯下,声音表现灵敏快捷,声音丝毫没有延迟感,相比其他模拟还原更为快速而瞬变出色。 随后在萨克斯的演奏上,《Kenny G》的曲目在Model 15/A的还原下,声音的绵密感和张力得到了绝佳的表现,声音耐听少有侵略性,但把自然真实的声音效果充分还原。另外,在音场方面,Model 15/A在搭配London Decca Reference唱头还原下,展现的空间感和场面感十分了得,同时不乏丝丝金属光泽感,展现出丰富的音乐表现力。 最后的莎拉·布莱特曼演唱亦是十分突出,背景音乐的演奏和人声缔造出出色的层次感和立体空间感,反过来把莎拉·布莱特曼的人声展现得十分凝聚和聚焦感。同时人声亦展现出一种情感的色彩和自然的声音效果,把歌手的体型和站立的高度都展现出玲珑浮凸的立体感。 总结 Model 15/A不愧为SME Audio经典和畅销之作,不但应用了直接有效的。 ‘O’型橡胶环悬吊系统,更搭配自家早有口碑的唱臂,模拟声音的还原力不但稳打稳扎,声音的层次感和密度感的基本功表现一流。在现场搭配早有知名的Decca唱头以及BBC监听扬声器,所展现的效果是质感饱满、音场庞大,对模拟的音乐魅力再度充分还原,带聆听者绝佳的音乐艺术美感!
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  • 奥地利 宝碟Pro-Ject 2Xperience SB 2X感受黑胶唱机搭配几款音箱试听

    【威虹音响 评测】来自奥地利的宝碟,其生产基地在捷克首都布拉格东部,这是一家拥有设计、生产录音、播放器设备十多年历史的工厂,同时也是捷克生产最精细机械产品的制造商。 宝碟目前在全球60多个国家销售,有着大量的用户。 宝碟的宗旨是让客户投入少量的资金就能获得高音响性的宝碟产品。    2Xperience SB 2X感受秉承了宝碟一贯的简单、整洁的特点,使用了宝碟广受欢迎的9”EVO碳纤维唱臂和Ortofon 2M slive MM唱头,橄榄木盘座和对震动有着有效阻尼作用的MDF板转盘,并且采用了马达与底盘隔离的设计方式,降低马达震动对转盘的影响,底部有三只可以调节高度的金属尖脚,金属脚与底盘之间有TPF减震垫,用来隔绝外界的震动,最后还很贴心的配备一只飞碟形的碟压,通过旋转将黑胶碟固定在转盘上。    之前我们在小房间搭配精准爱蒙娜试听的时候,所用的黑胶唱盘一直是来自意大利的克里木,克里木的唱机声音饱满、密实,动态大,能量充沛,有着出色的强弱动态对比,再现的声场不仅深度好,宽度的再现也很优异。 这次用宝碟的2Xperience SB 2X感受来搭配精准爱蒙娜试听,经过热机后,整体的声音柔和、顺畅,有着黑胶所特有的模拟味道,饱满而润泽,其中还有一丝甜美的感觉。听赵鹏《再低音一次》中的《殇》,赵鹏的声音饱满、厚润,喉头的颤动与变化细节丰富,能够让人在脑海中产生幻象,有“看”到的幻觉。人声的聚焦、定位以及口型位置均有明确的再现。    克里木组合的声音在脑海中印象深刻,听过克里木的声音,宝碟整体的表现与克里木还是有些差距的,虽说宝碟的声音也是厚润的,但是与克里木比较起来还是有些薄,没有克里木来的饱满与密实,相比较而言赵鹏的喉头稍有点细,低频下潜的位置也是不错的,但没克里木那么深,那么有重量感,整体的结像稍微有点偏上,声场的深度与克里木的深度差不多,但是宽度要稍窄一些,克里木的声场宽度直达后墙两侧,而宝碟的则还离大概十到二十厘米左右的距离才到侧墙。当然了,宝碟与克里木的价格也不在一个级别的,这样的比较,对于宝碟来说其实也不算公平。而且,我们通过线材的调整与音箱角度以及两箱之间距离的微调,结像下沉了一些,达到正常的高度。 接着我们又换上刚到的BH T20落地箱,看看宝碟与BH组合的表现。 系统开声后,展现的声场更为宽广,能量也更充沛,这与BH的号角设计和使用8”的低音单元有很大的关系。BH号角实测在12米范围内是没有任何衰减的,可以让用家听到更多的微弱细节,丰富的细节让再现的音乐现场感更强。8”低音单元的使用,使得低频的下潜更深,表现也更为宽松,在系统中,宝碟流畅、甜润的特质依然保持着,但是细节再现与空间感的表现更好。这说明宝碟2Xperience SB 2X是有着很大的潜力,遇强则强,您给他搭配的器材素质越高,表现也就越好。     宝碟2Xperience SB 2X与BH的组合声音有着良好的透明度与层次感,听伯恩斯坦指挥,DG出品的《卡门》,展现的声场既宽又深,直达后墙与两侧墙,而且音场中各乐器之间有着出色的空间位置感,就是在乐器齐奏的时候,也有着良好的层次感与分离度,整个声场也不散不乱,有着优异的可控制性。
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  • 入门也是顶尖素质!盘王JR Transrotor Jupiter黑胶唱盘

    【影音极品 评测】在数字高清音频席卷整个音乐领域的当前,模拟声还能有市场吗? 我相信这是很多老资格发烧友们一致关注的问题。 数字音乐的优势毋庸置疑:音质稳定、高清晰度、易携带、易传播、易复制,前所未有地使得听音乐真正成为了人们日常生活中的一部分,对于音响发烧普及也是一大利好。 不过呢,如果你要认为模拟声快要被市场抛弃了,那还真是大错特错了! 据了解,在去年举办的国际音响盛会——慕尼黑音响展上,竟然有超过七十个黑胶唱盘的相关厂家参加,品牌数量甚至超过了当年黑胶唱片全盛时期的数量,而这还仅仅是模拟声器材的冰山一角而已。 为什么在承受数字音乐压力之下,模拟声仍然有着如此坚强的生命力呢? 我认为,这要全靠模拟声那种独特的发烧魅力。 就拿黑胶唱片来说,相信亲耳听过的朋友都会明白它的魔力所在:温暖、质感、氛围感和鲜活感,这是任何数字高清媒介都无法企及的高度。 所以,目前音响界的黑胶复兴浪潮一波高过一波也就不奇怪了,甚至部分唱片公司也来凑热闹,重新再版了一批音质超高的黑胶唱片供发烧友们享用。 说到底,模拟声的器材和唱片是凭着自己独特的个性和突出的特点打下了一片天地,对于模拟声爱好者来说,这些个性和特点是数字高清音乐所无法媲美的。   走高端精品路线的JR Transrotor品牌 好了,发一通感慨,还是言归正传。这次接触到了来自德国的JR Transrotor入门级的Jupiter黑胶唱盘,相当震惊: 入门级的黑胶唱盘都做得这么高大上,声音这么彪悍,让其他品牌的同类器材怎么混? JR Transrotor品牌于1973年在德国成立,老板是Jochen Rake,JR Transrotor品牌名中的“JR”就是取自他姓名的首字母。 Jochen Rake刚开始只是做音响代理商,销售英国产的Transcriptor品牌唱盘,后来才亲自投入设计,正式创立JR Transrotor品牌打造优质黑胶唱盘。 实际上,这家德国公司并不是出口导向的音响厂家,而是以德国市场为主,多年经营下来,在欧洲卖出了口碑,也慢慢吸引到亚洲国家的注意,顺势做起了音响出口生意。 JR Transrotor品牌位于德国科隆附近的Bergisch-Gladbach小城,小城仅有十多万人口,造纸业和精密制造业在当地非常发达,JR Transrotor品牌旗下的产品自然也受益不浅:部分金属元件由附件的厂商提供,但关键和核心的部件则由厂家自行生产。 JR Transrotor厂方表示,德国严谨工艺和精良的设计,足以保证JR Transrotor旗下的黑胶唱盘能使用上百年也不会有问题。 同时,JRTransrotor品牌也是业内首个将特殊Acrylic Glass(丙烯酸玻璃)亚克力玻璃材料用于唱盘底座的黑胶唱盘品牌。 限于技术和环境,早期的黑胶唱盘大多是使用金属与木材的搭配,对于谐振的抑制能力并不是很好。在一次偶然的机会中,Jochen Rake发现亚克力材料有着出色的“吸振”性,因此,他决定把亚克力材料引入到JR Transrotor品牌唱盘的制作之中。 所以,JR Transrotor品牌旗下的黑胶唱盘中,你可以看到越是高级的型号重量越大,盘面也越厚。 而在底座的部分,高级的机种采用与盘面同等级的铝材与亚克力材料结合的三明治结构,而平价的唱盘则采用单层的亚克力结构。依照等级不同,铝材与亚克力的比例也是不同的,但是对抗谐振的效果却是一致的。   两大轴承技术独步业界 除了精湛的制造工艺之外,JRTransrotor品牌旗下黑胶唱盘有两大轴承技术独步业界,一是FMD(Free Magnet Drive Bearing,自由磁铁驱动轴承),一是TMD(TransrotorMagnet Drive Bearing,Transrotor磁铁轴承)。 两者有什么差异呢? 据厂家表示,黑胶唱盘必须具备两个基本要点:一是转速要稳定,二是必须排除一切振动干扰。 转盘轴承的设计至关重要,因为它同时影响了转速与振动两个要素。   FMD是比较高端的轴承设计,除了主转盘外还设计有另一个副转盘,两者各有独立的轴承,两个转盘完全没有接触,而是依靠镶嵌在转盘中的磁铁隔空吸引:当副转盘通过皮带被马达驱动,就会同时通过磁力,隔空牵引着主转盘转动。 在这种状况下,马达振动完全不会传导到主转盘,也就可以将干扰降到最低。而TMD是FMD的简化版本,同样分为主转盘与副转盘,也同样是由后者通过磁力带动前者,只不过两者共享同一个轴承,隔绝马达振动的效果比TMD略差一些。   此外,在实际制作和应用之中,还有很多细节需要注意,例如转盘中镶嵌的强力磁铁必须妥善防磁,才不会对唱头造成影响;磁铁的类型也很讲究,才能让副转盘稳定地隔空带动主转盘。当然,这些就是JR Transrotor品牌的核心技术和不传秘籍了。   入门级也有顶尖的制作工艺和用料 看到眼前做工精湛、宛如工业艺术品一般的Jupiter黑胶唱盘,你会相信它仅仅是JR Transrotor品牌的入门型号产品吗? Jupiter通体由亚克力材料和铝合金制成,黑白灰的颜色搭配高贵优雅,完全融合了两种材料的优点,有效控制机体谐振,提高声音的纯净度。 硕大的转盘由铝合金表面抛光制成,重量高达7kg,厂家宣称转盘的制造工艺与同厂的旗舰转盘Artus完全一样(有没有赚到的感觉?)。 当然,入门级产品显然无法采用高等级的FMD和TMD转盘轴承设计和驱动方式,还是比较传统的外置驱动马达+皮带传动驱动主转盘的方式。 不过JR Transrotor还是留了一手:用家如果确实有需求的话,可以向厂家加钱升级为TMD轴承。Jupiter黑胶唱盘其他的亮点之处还有:实芯铝合金金属唱片镇、标配同厂JR TR800S唱臂等等,具体还需要我们继续去发掘。   声音足以对抗同类产品的中高端型号 除了外观和制造工艺之外,在试听过程中,JR Transrotor Jupiter黑胶唱盘又一次带给我震惊的感觉:宁静沉稳、通透大气、细密扎实,隐隐中显出高贵感。   Jupiter黑胶唱盘的声底是异常通透的,播放伦敦交响乐团演奏的《斯特拉汶斯基:春之祭》,整个乐队的组织结构自然而流畅地向前后左右铺开,背景深黑宁静,层次丰富的乐音依次在其中隐现,带来一种梦幻般的神秘感。 同时,你可以感觉到声场的层次和立体感非常棒,与当今的高解析度数字音乐相比毫不逊色,而且那种黑胶唱处独有的含蓄内敛听感也保留得非常好,带给人巨细无遗却又大度从容的气质。   而播放彼得、保罗和玛丽民谣三重唱的专辑时,你更可以体会到Jupiter黑胶唱盘那种不同于普通入门级产品的细密扎实的质感表现。 首先,人声极有厚度和温和感,富于现场的鲜活自然的表现,仿佛就像歌手在面前吟唱一般;其次,吉他声清亮而结实,整体饱满而有密密实实的谐振余韵;第三,人声与乐器之间的配合完全没有疏离和生硬的感觉,彼此之间带着亲密的强弱对比,整体感强烈,充满了鼓动人心的感染力。   你还认为Jupiter黑胶唱盘仅仅是“入门级”产品吗? 我认为它的整体素质已经足以挑战市场上同类产品中高级型号,很难想象JR Transrotor品牌旗下装备有TMD轴承设计的高端产品会是什么样的声音表现。这一悬念就留给下一次试听的机会吧!
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