影音发烧友第一互动媒体
【黑胶唱机 】黑胶唱机 产品大全__黑胶唱机 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 黑胶唱机

黑胶唱机

    黑胶唱机,人类音响史、音乐史最具说服力的音响信号源,可以说它是20世纪具有绝对统治地位的信号源,直到1984年CD唱机的出现。尽管后来我们在很多DJ那里仍可见到它的身影,但已大不如从前。可当时间进入21世纪,黑胶唱机再次成为音响发烧友、音乐爱好者的新宠,所以我们现在可以在很多场合看到重新走上舞台的各类黑胶唱机,随之而来的就是再次走上前台的黑胶唱片 。那为什么在这样一个充满数字产品的时代人们还要玩这类被年轻人称为老掉牙的模拟音响?其实原因很简单,就是因为声音的空灵感和现场感是现在的CD唱片、数字播放机所无法取代的。如果阁下听了黑胶唱片 ,你将会对现在CD唱片、数字播放机的尖利粗糙的数字声音不能忍受。虽然现在的CD唱片为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式,但是仍然是不能和黑胶唱片 相匹敌。而且从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今,黑胶唱片 为人类记录保存了大量珍贵的有声资料,在数字音响技术高度发展的今天,它并没有因为传统古老而退出历史舞台,尽管有着使用上的不便,但它仍然是音质与听感的最高标准。黑胶唱片 真实地记载着音乐的历史,饱含着深刻的文化内涵,始终散发着让人无法拒绝的魅力。 下面就让我们真正意义上的了解黑胶唱片 ,走进它的世界,充分感受它的魅力。 大家都知道美国著名发明家爱迪生(Thomas Alva Edison)是世界上首位发明滚筒唱片的人,但德国发明家爱米尔.贝利纳(Emile Berliner)在1887年设计出一种供留声机使用的薄形录音圆盘,完全取代了爱迪生(Thomas Alva Edison)在十年前发明的管状录音圆筒而风行于世,从此诞生了唱片这个名副其实的称呼。对于黑胶唱片,很多音响发烧友也包括不少黑胶唱片收藏者都习惯把黑胶称之为LP,其实这是不正确的,起码是不准确的,LP只是黑胶唱片的一种记录格式。黑胶唱片正确的称呼是Vinyl(乙烯基),这是各种规格唱片的总称。Wax 是黑胶唱片发展早期的一种称呼,因为早期压制黑胶唱片的母盘是用蜡膜刻成,但现在已很少有人这样称呼,Records也是黑胶唱片的一种习惯称呼。在国外,黑胶迷认为只有卖黑胶唱片的店才算是Record Store(唱片商店),而只有CD的商店,他们则认为只能算作是CD Store。 目前世界上通常所用的黑胶唱片常规转速有78转、45转和33.3转;黑胶唱片的常规尺寸有7英寸、10英寸和12英寸;黑胶唱片的厚度由0.8mm至2.2mm;黑胶唱片的重量在80-220克;黑胶唱片使用的材料主要是Vinyl (乙烯基);黑胶唱片的颜色通常为黑色,不过也有彩色的制作。然在黑胶唱片的规格中,对音质影响最大的还是转速。在唱片發展的初期,由于唱头的制作和唱片刻纹技术還不是很发达,只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应,所以当时的转速多为每分钟78转,这是当时一个标准,因此英文叫做Standard-Playing,缩写为“SP”。由于78转为高转速,可录音时间非常有限,唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息,一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲,灌录78转的SP唱片需要6-8张,这对于音乐收听者来说麻烦了许多。但随着科技的飞速发展,唱头的制作和唱片刻纹技术也在不断提高,从1948年開始,33.3转速的唱片正式投放市场,单面记录时间比78转唱片提高了好几倍,记录时间已可容纳30分钟左右,这时人们将33.3转的唱片取名“Long-Playing”,它的缩写就是我们常说的“LP”!也正是这个33.3转唱片在整个黑胶唱片的发展历程中持续的时间最长,发行的数量最大,声音品质也最好,所以正是它把黑胶唱片的发展推向了一个顶峰。另外黑胶唱片除了以上两种转速,还有45转。45转的唱片多用于流行歌曲的灌录,也有少数用来灌录古典小品。唱片制造商给45转唱片定义为 Extended Playing,缩写为“EP”。这个“延长”的概念仍是相对78转而言的,确认是否EP唱片有两个特征可寻,一是EP唱片的直径是7英寸(约180mm),二是唱片的中心孔径为1.5英寸(约38mm)。但自从上世纪80年代数字技术的出现,90年代SACD的跨越发展,可以说数字录音技术大有超越模拟系统之势。为了与数字技术抗衡,现在的黑胶唱片制造商也在不断提高刻纹技术,把33.3转提高到45转,不过这时的45转唱片已经不是原来的“EP”,而是LP的极至规格,它的尺寸与33.3转唱片完全相同,唱片轴孔径也与33.3唱片一样,唯一不同之处就是转速,唱片转速的提高与开盘录音机提高带速有着相同的目的,就是提高单位时间内记录密度,从而获得更高的声音品质。通过实际的开发,45转黑胶唱片的确在频宽、动态和静噪各方面都提高到空前的水准。近几年黑胶唱片厂家推出的黑胶唱片,一张内容完全相同的唱片会同时发行33.3转和45转两个版本,不同的是45转由4张唱片组成,每张唱片只录一面,反面是光板,据唱片公司说这样可保证有唱纹的一面平整性,且音质有极大提高。 当我们对转速有了一定了解后,对于黑胶唱片的哦尺寸不可不有所了解。它分有7英寸、8英寸、10英寸和12英寸。7英寸唱片的中心孔径为38.20mm(这个38.20mm的中心孔径的唱片是专门为自动换片唱机设计的,普通唱机使用时需要给唱轴套上45转定位器)、8英寸、10英寸和12英寸唱片的中心孔径都是7.24毫米。当然还有一些特殊尺寸的唱片, 1924年英国一家公司出品了一张英国国歌的唱片,其直径只有35毫米,还不足1.5英寸,限量发行250张。如今这张世界上最小的微型唱片已成为收藏家追逐搜寻的宝贝。而在厚度上,黑胶唱片的厚度一般在0.8-1.5mm之间,为了提高刻纹深度和唱片的刚性,很多唱片制造商会将唱片的厚度提高到1.8至2mm,极少数唱片制造商将其加到2.2mm。这对于某些大动态音乐是较好的选择,而同版的CD唱片是无法能够与之相提并论的。不过有点很重要,黑胶唱片的厚度与唱片的重量成正比,经测量唱片的厚度值是唱片的重量值的百分之一。唱片外缘的设计形式也有几种,最普通的是直角倒边,另一种是半圆边,手感比直角倒边要好,但较滑手,取片时要小心,不慎滑落唱片最令人心痛。还有一种“火柴头”设计,所谓“火柴头”就是唱片外缘断面的形状非常象火柴头,操作时唱片与手的接触面较大,不易滑手。由于火柴头状的外缘形成一道圆滑过度的围坝,放唱时唱针落下后不会滑出唱片以外,这种安全的设计十分科学。 材料上黑胶唱片使用的材料化学名称叫Vinyl (乙烯基),近年来我们看到的黑胶唱片所用Vinyl(乙烯基)纯度更高,这对提高唱片音质有着积极意义。当然我们也知道也有用特殊材料制作的唱片,比如用金属压制的唱片表面镀金,这样的唱片多是用作奖状或装饰,我们常听说的金唱片奖即是以此来制作的。据说世界上第一张金唱片奖就是美国无线电公司赠送给当时美国著名的格伦·米拉乐团。不过对于很多黑胶唱片收藏者来说一般一个版本都会买上两张或以上,因为黑胶唱片在放唱过程中是有磨损的,即便系统调整正确,磨损的程度很小,也还是会在长期的聆听过程中产生损耗,当然一辈子听不坏的唱片也有,这就是1977年8月20日,从美国肯尼迪宇航中心发射的“旅行者1号”太空船上所用的一张用特殊材料制作的喷金唱片,唱片内记录了地球上自然界的声响有35种,如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。唱片中还收录了人类60多种不同语言的问候语。唱片有四分之三录制了地球上不同时代、不同地域不同民族的音乐共27首之多,其中有中国的古琴曲《流水》。这张唱片的使用寿命长达10亿年以上,是世界上最耐用最长寿的唱片。 黑胶唱片,如果音响发烧友玩的是音质,那么对于很多音乐爱好者来说就不光是音乐那么简单,他们还会去研究黑胶唱片那看似简单的片芯和绚丽多彩的包装。 关于片芯,其实最初对于我来说也并不太懂,后来才知原来片芯就是在唱片上印有品牌和唱片系列、编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者以及录音年代、转速、立体声/单声道的识别标记等,为用家提供唱片的主要信息。紧靠片芯外缘还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据,与用家无太大关系。另还有一种具有极高收藏价值的黑胶唱片,这就是以水笔所写的片芯为白纸的黑胶唱片,此类唱片为正式投产前测试时压制的示范片,通常称之为“白板片”,属非卖品,有着极高品质,数量更是奇少,乃罕有之物。同时对于黑胶唱片除了绚丽的包装和曲目值得我们收藏,它的最大学问就在于它的片芯。唱片包装,一般分为内外两层。外层有单封套,双折封套和盒装三种。作为一种感官艺术,黑胶唱片的包装封面除了实用性还具有装饰性,精致典雅的设计给人极大的视觉享受,提高了唱片的艺术价值和收藏价值。内层主要作用是保护唱片唱纹免受磨损,一般唱片公司内层只是一个简单的纸套,严谨些的分为内外两层,外为细致的白纸套,内为透明的薄膜内套。更甚者除了内外层套,还有防震垫。先小盒再大盒包装。一些史诗性巨作均有这样的豪华包装。 与CD唱片的记录方式不同,黑胶唱片从录音到发行的过程极为复杂,不是一般唱片公司所能制作。那么它究竟是怎样制作出来的呢?其实简单的讲来就是刻纹到压片的工艺过程。对黑胶唱片略有了解的朋友都知道,其母版是通过用尖刀刻纹的方法记录声音的,这是典型的机械式录音。早年唱片的母版在制作时,都是音乐家对着话筒演奏或演唱,使声音送入筒内,传到筒底的振膜,被声能震动的金属膜驱动刻纹刀,随着声波振幅的快慢强弱变化在旋转着的蜡盘便划出弯弯曲曲的纹槽,这个把声能转化成机械能的过程,人们把它叫做灌唱盘。当声音信号被记录到蜡盘之后,还要经过真空镀膜和电铸等工艺才能制成金属模母版,其后就可以用它压制出唱片,这就是人类最早的唱片录制。当音响进入电气化时代后,黑胶唱片也进入一个新的时代,刻纹刀的驱动也由原始的机械式改为电动式(动圈式)的结构,音乐家们的演奏和歌唱通过高传真话筒将声能转变成音频电流经过现代音响再去驱动刻纹刀,这样可以雕出精密的纹槽,由此胶片很快就取代了蜡盘,唱片的音质更有了明显提高。这时的唱片灌录就是一个由声能转电能再转机械能的转换过程。但是随着磁性录音技术的诞生,唱片刻膜工艺也有了极大改进。以磁带将声源录下,通过磁带放音再进行刻纹,这种工艺更有利于音乐内容的编辑和节目源的保存。当然它也受到磁带本身品质的限制,在声音品质有所折扣。不过随着近年数字技术的发展,现在的唱片刻纹技术已经相当先进。无论频率特性、信噪比、失真度、动态范围和静噪等诸多技术指标都已达到极高水平。为使唱片的这些优势能充分发挥,一些唱片制造商再次把黑胶唱片的录制重新带回直刻唱片上。直刻唱片都有文字标示,如DIRECT TO DISC,DIRECT DISC RECORDING,还有DIRECT METAL MASTERING(缩写为DMM,它是TELDEC直刻唱片的专用标志)。直刻唱片的工艺流程是由声能转为电能再转为机械能的转换过程。它没有通过磁带录音、混音、放音再进行刻纹的程序。转换过程最直接、最简单,声音品质也最好。但因为没有母带,所压制的唱片数量很有限,所以一般直刻唱片上都注有LIMITED EDITION(有限发行)的字样,最有代表性的有美国的SHEFFIELD LAB(舍菲尔德实验室,俗称喇叭花公司)以及英国DECCA与德国TELEFUNKEN组合成立的TELDEC公司,他们都是直刻唱片的推崇者。那为何直刻唱片很多唱片公司都未曾染指呢?皆因制作工艺要求非常高,具备此技术的唱片公司屈指可数,SHEFFIELD LAB虽为典型代表,但所录唱片也不多,不过张张皆是极品,很多唱片都已绝版。 那么唱纹是什么呢?简单说来就是唱片的的音槽或叫声槽。声槽是构成唱片的最小单位 ,声频信号就记录在这个最小单位上。那么我们常说的母盘是如何制作完成的呢?那就是随着转盘的旋转,刻纹刀被加热到一定温度后在线圈信号电流的驱动下在母版胶片的表面产生振动、开始雕削胶膜(即刻纹),纵向刻纹是初期的雕削制式,横向刻纹是单声道录音唯一的雕削制式。由于刻纹刀的尖端断面近似三角形,因此无论纵向或横向制式,刻出的声槽都是宽窄不匀的。声槽横截面呈V字形,为避免串音,相邻两槽的间距不能太窄。随着立体声的出现,单声道录音也成为了历史 ,而这一伟大的变革,才是真正意义上的Hi-Fi音响的开始。立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,左声道的信号刻录在声槽的内侧壁上,右声道则刻于外侧壁上。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,这就是45°制式称呼的由来。在刻录声槽时刻纹刀杆与转盘水平表面并非呈90°,而是呈一定倾斜度,形成垂直刻录角。那么我们应该如何界定它呢?方法就是在刀杆活动支点和刀尖之间作出一条连线,其角度以70年代国际上明文规定的20±5°为标准。既然唱片是通过这个唱纹来发声并得到最好的声音表现,那么这个唱片声槽又是一条怎样的刻纹呢?它就是我们常说的阿基米德螺旋线,由外到内由四个部分组成,分别为导入槽、声槽、过度槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距相对声槽要宽的多,导入槽的时间长短各唱片公司设计亦不一样,最短的几秒,而最长的导入槽有10至15秒。而唱针由导入槽引入声槽,乐段之间有一个间段的无声过度槽,这种槽距较宽,用肉眼可以分辩。声槽的末端与槽距较宽导出槽相接,乐曲结束后唱针由导出槽引至终止槽。那么终止槽是什么呢?其实简单说来就是闭环设计,作用就是让唱针停留原地,防止唱臂继续向内滑移而损伤唱针。 黑胶唱片,音乐最早的重播录音,它对于当下的很多年轻人来说,恐难以接受,因为它的重播系统相对现在数字播放机更为复杂。但若你听过它后就会发现无论现在的科技多么发达,能够真正带给我们原汁原味的怕还是这让人无法忘怀的黑胶唱片。 ———————————————————————————————————————————————————————— 留声机(Phonograph)亦称唱机,是一种使唱片发出声音的机器。 其声音储存在以声学方法在唱片(圆盘)平面上刻出的弧形刻槽内。 唱机旋转部分由发条驱动,使水平圆盘和放在它上面的唱片作匀速旋转,圆盘转速可以由调速器控制;唱针一端有金属膜片,膜片中心和唱针相连接;随着唱片转动,唱针发生振动,由杠杆作用把振动放大,推动膜片做相应的振动,于是就可以听到加强了的和灌片时相同的声音;为了使唱针上的膜片的振动有效发声,在膜片后要接上一只喇叭。 留声机于1888年由美国发明家伯利那(E.Berliner,1851-1929)首先演示,唱片后来逐渐取代了筒式留声机,因为唱片能比较方便地大量复制,放音时间也比大多数筒形录音介质长。 一、留声机的原理 在黑色唱盘上,声音振动由一条波浪起伏的轨道或沟槽来实现,在唱盘平面上的波动,尽可能准确地再现声波的压力变化。当唱针沿着沟槽移动,针尖随沟槽波动而轻微地振动。这个振动通过机械装置传送一个膜而将其放大并散发在空气中。 当唱盘转动速度与录音时一样,声音就被准确地恢复出来,如果不是,它所生产的振动频率与录音频率不同。各种各样的沙沙声来自于灰尘,引起唱针额外的运动。 老唱机有手摇唱机、4速唱机等。手摇唱机上满发条后,一次可以连续播放1张唱片的正反2面。4速唱机播放粗纹唱片效果好于密纹唱片,放钢针唱片也还是差强人意的,还能便于转录磁带。钻针机器唱头为钻石,不需更换,但播放时“沙沙”声较大;钢针片杂音较小,音色嘹亮,但要更换唱针。低价位的旧唱机可以放着玩儿的,但是品相不会太好了。性能、品相具佳的唱机,才具有收藏价值。 老唱片分为钢针唱片、密纹唱片、粗纹唱片、钻针唱片。播放密纹片和钢针片用各自的唱头,以保护密纹片。唱片应是清洁的,音槽中灰尘多会影响播放的。上世纪初国内还没有完备的胶木唱片灌制手段,现在流散于世间的民间老唱片,大都是美、德、英、日在中国开设的唱片公司所生产,如上海百代、美国胜利等。内质是中国二三十年代时期的京剧、歌曲的精华,它如实地记录像梅兰芳、马连良、周信芳、言菊朋、谭鑫培、白玉霜、周旋等老一代演员的音容声语,是极其珍稀的史料,具有很高的收藏价值。 二、如何购买唱机? 如果你是一位真正的音乐发烧友,或者是正准备投入一定的时间和精力步入黑胶的殿堂。那么你一定要选择一款动磁唱头的黑胶唱机。这些唱机的最大特色在于可调性强,拓展性强,可以靠自己的双手来调整音色、改变音域等等,黑胶的魅力正源于此。 大多采用动磁唱头,功能比较单一,只有黑胶功能(因为是为纯黑胶发烧友准备的!),需要外接音响,接上音响即可播放动听音乐;可以根据自己的需要选择功放,唱头放大器等相关配件,进行拓展。 这类唱机价格一般在700元以上。当然还有一些纯高档的国外品牌,做工精细,绝对一流金属材料做成,价格在3000-10000左右,主要用来专业播放DJ音乐而用。能够玩弄这些高档唱机的人,除了有着对音乐有高度的追求外,还得有着充分的经济实力。对大多数的黑胶发烧友和爱好者来讲,一款700-1000元的动磁唱头黑胶唱机,足已满足操作和动听需求了,其效果也不亚于所谓的高档品牌。 三、唱机的重要品牌 Cec-international、贵丰Gryphon、狮龙音响Sherwood、金嗓子Accuphase。
    更多黑胶唱机 品类信息
  • HIFI烧友评说黑胶唱机 产品
  • 无俱挑战——Technics SL-1200G直驱唱盘

    【视听发烧网 评测】在音响圈曾经有过辉煌历史的松下电器,2002年将旗下数个品牌统一为Panasonic,在DJ行业具有绝对影响力的Technics黑胶唱盘也在2010年被叫停生产线。或许是在加快推进结构改革的背景下,2014年德国柏林举行的IFA2014开幕之前,松下电器宣布Technics复活了,并计划在同年底重返欧洲市场。执掌复活后Technics的新任执行董事由电子工程专业的爵士女钢琴家小川理子出任掌舵人,在日本企业界十分罕见,但的确带来完全不同的新面貌。Technics品牌回归所用的标语是“重新探索音乐”,一方面让我们在直驱唱盘的优势下重新探索每一张唱片,带来全新的音乐聆听感受;另一方面是45年前直驱盘问世诞生了DJ打碟的新音乐形态,Technics希望以探索精神发展出更丰富的音乐形态。 本文介绍的SL-1200G是旗舰SL-1000R之后最顶级的产品,旗舰所有的设计思路都是在SL-1200G基础上拓展开的。事实上70年代Technics工程师小幡修一(Shuichi Obata)放弃了皮带传动结构,转而使用大型马达直接驱动唱盘转动开始,直驱唱盘的架构并没有太多改变,不过马达越来越安静,机身构成的阻尼材料越来越好,制作工艺与测量技术越来越精准,这才是真正的进步所在。国外评论说,这部唱盘是有史以来最好的SL-1200系列产品,声音表现与广播级的SP-10非常相似。SL-1200系列总共生产了约350万部,在四十多年的生产周期中,产品研发、所有模具和生产机械的成本都被均摊了,所以老款SL-1200可以卖得很便宜。 ▲松下公司公布的黑胶唱盘组装过程,严谨精密程度犹如对待医疗器械,这样的质量当然让人放心 第一代Technics SL1200自1972年起进入市场,引领风骚四十多年。即使DJ表演手法不断随时代演进,Turntablism(转盘主义)俨然成为独特的艺术形式,这也让唱盘超越音响器材而成为乐器。而安定可靠的Technics SL-1200在今日依旧受到DJ们高度推崇,由于需求没有消失,Technics谢幕后,各厂牌纷纷尝试填补这个缺口,然而,SL-1200就象是最美的旧情人,至今仍无后继者能取代。那段青黄不接的时期,市场曾盛传Pioneer将收购Technics以继续生产SL-1200,他们在德国法兰克福举办的Musikmesse 2014中,也真的展出一部与SL-1200几乎完全一样的原型机。Technics不仅仅是简单复刻,事实上重量18公斤的SL-1200G方方面面都与最早的SL-1200相去甚远。最新的DJ用SL-1200MK7唱盘同样加入了新技术与新材料,重量才9.6公斤,SL-1200G多出一倍的重量放在哪里?我们来瞧瞧: 唱臂部分 通用静态平衡型,有效长度230mm,超距15mm,跟踪误差角在2°32'以内(在1英寸唱片的外凹槽处),偏移角度22°,唱臂高度调节范围0-6mm,唱针压力调节范围0-4克,适用唱头重量范围(不含辅助砝码) 5.6至12克,尺寸453x173x372mm,重量约18公斤 ①镁合金唱臂,取代了过去的铝管唱臂。由于镁的活性很高,碰到水就会燃烧爆炸,无法使用纯镁制作器物。但是合金镁既轻又硬,有良好的机械性能。唱臂不管用钛合金、木材、碳纤维或其他轻质材料,都各有特色,笔者以为,SL-1200G除了直驱设计占有优势,这只镁合金唱臂也是重点,美国发烧天书A级榜的SME V唱臂,也是镁铝合金材质。有前辈说SL-1200G很像索尼Walkman里的WM2,精致清丽,耐久感人,WM2直到数十年后的现在,不减价反而升值。日本人用软合金来做录音磁头,在磁头上磨出磁带沉沟,使磁带侧翼摩擦发出很特别的清脆声音。虽然磁头寿命较短,却反而产生丝滑般奇特的音色,挽救了录音带高频延伸不足的弱点,这与德国使用的千年不坏合金磁头大相径庭。镁合金颜色比铝合金稍微偏淡黄,经过长时间使用后可以发现,镁合金高音清脆透明,低频延伸远远超越铝管唱臂,九英寸臂音色直追12英寸唱臂。 ▲唱臂采用具有高阻尼效果的轻质镁材料,通过采用Technics的万向悬架结构(水平旋转轴和垂直旋转轴在一个中心点处相交),并使用切削加工的高精度轴承,可以获得很高的精准度与灵活性 第一版的SL-1200G仍然使用铝管唱臂,后来应消费者要求才换用更好的镁合金唱臂。由于较硬的唱臂压力会集中在轴承上,调整的重点首先确认唱臂是否在唱臂根轴的正中央,原厂锁固水平轴心的定位螺丝,正常来说绝不可以动它,Technics在出厂前已经校准过了。除非唱盘使用时间久远,唱臂水平轴的左右精密度自然偏移,那时再来调整,调整幅度也是以0.01mm计。SL-1200G原厂盖较窄,装置唱头时最好用滑尺微调到正中位置,精密调整后音色会比较通透亮丽,噪音也会比较小。 ▲用为蓝光设备开发的马达控制技术,并根据马达的运行状态切换驱动模式,实现高起动扭矩和高速稳定性,从而获得优质的播放效果 ②全新的直驱马达。松下马达的稳定性和寿命可谓是无出其右,我们就拿男人常接触的电动剃须刀来说,松下的磁悬浮线性马达每分钟转速高达13000转,而且几乎不会损坏,往复式剃须结构的产品中几乎没有对手。新SL-1200系列统一升级了无芯直驱马达,完全消除了可能微弱存在的镶齿效应,双转子结构在保持高扭矩的同时还降低了轴承的负荷,进一步提高了耐用性和稳定性。马达直接驱动唱盘对马达的结构与性能有非常苛刻的要求,结构上要有极强的阻尼特性规避震动,极高的扭矩来驱动厚重的转盘,到今天也只有松下能提供物美价廉的直驱马达。转速控制系统对唱盘旋转的稳定性尤为重要,Technics应用了松下在开发蓝光播放器机芯的经验,采用高精度数字马达控制系统(旧款是模拟式控制),根据马达的运行状态实时切换驱动模式,从而实现兼顾了快速启动的高扭矩与高速旋转状态下的稳定性。从启动到稳定的33转速度只需0.7秒,最顶级的皮带驱动唱盘恐怕都得十几秒,那种迅雷不及掩耳的速度,以及随之而来的重若泰山稳定感,都不是皮带驱动盘所能比拟的。 唱盘部分 直驱手动唱盘,唱盘速度33-1/3、45和78,调整范围±8 %/±16 %,起动扭矩3.3kg-cm,从静止到每分钟转数33-1/3转只需0.7秒,抖晃率0.025 % W.R.M.S. (JIS C5521),唱盘噪声78dB。转盘以黄铜和铝压铸组合,直径332mm, 重量约3.6公斤(包括橡胶垫) ③铜、铝混合制作的转盘。拿开塑胶垫后,我们就能看到SL-1200G漂亮的黄铜盘面,Technics采用罕见且复杂的三层式结构,外面由黄铜和铝一体压铸而成,背面覆盖阻尼橡胶以消除不必要的共振。重约3.6公斤的转盘提供了超越前身SP-10MK2的运动稳定性以及惯性质量(SP-10MK2是全球广播电台的标准唱盘),惯性质量也是上一代SL-1200 MK5的两倍。在每部SL-1200G唱盘组装完成后,工厂会用高精度平衡调整设备对“动平衡”进行逐一调整,达到指标后唱盘背面外圈会贴上BALANCED字样标签。松下的要求标准是达到日本新干线车轮转速状态下依旧保持动平衡稳定(每小时300公里转速),针对每台唱盘进行独立调整,恐怕售价数十倍的Hi-End产品都未必能做到。 ④操作功能基本延续了1200系列的传统,硬盘结构最重的是减少震动,Technics使用了大量阻尼材料和复杂的四层机壳结构,在1200MK5的基础上,也就是压铸铝、BMC复合材料和厚重橡胶的结构中,添加了一层经过拉丝处理10mm厚铝制面板,四层结构提供更好的刚性。高密度锌压铸外壳加上柔软的凝胶状材料aGEL™构成的避震脚,则可以有效将唱盘与外部振动隔绝开。 ▲SL-1210G在铝压铸、预制整体模塑料和重量级橡胶的三层结构中添加了一块拉丝处理的10毫米厚黑色铝顶板,这种四层结构具备振动阻尼所必需的高刚性.高密度锌压铸外壳加上柔软的凝胶状材料aGEL™构成的避震脚,可以有效将唱盘与外部振动隔绝开 SL-1200G是部让人爱不释手的唱盘,但仍有一些使用上的注意细节,可以让它实力更好发挥。首先是原厂提供的信号线不要也罢,花上几千元换一组线可以带来显而立闻的进步,背景更干净,音色更纯美。电源线也是一样,这点小钱是不能省的。另外,塑胶垫花费不多,价格大概等同于一两张重刻黑胶唱片,却能带来许多聆听赏玩的乐趣。原厂的橡胶比较容易让音乐柔化,软绵绵的质地虽然听来舒服,细部的表情总觉得相对黯淡,换用硬点的音乐的刚性和张力可以增色不少。经过一番自我升级之后,SL-1200G的音场会变得更立体明确,在安定感之余更能强化定位与聚焦,低音部更清晰响亮。至于是否该在SL-1200G主轴上添加一个唱片镇稳定器,笔者觉得见仁见智。不用的话弦乐的泛音光泽较自然悦耳,适合室内乐、小编制八音盒人声;使用唱片镇对唱片轻微变形是有帮助的,音场定位会更明确,低音表现比较明快有力,大型管弦乐表现更有动态。另外一个可以升级的地方是唱头盖,市场上有石墨、碳纤维、镁合金、木料等各种唱头盖,笔者没有机会一一试用,无法提供具体建议。但我们知道,黑胶唱盘任何变动都有影响,就算只在唱臂上面放一张卫生纸,声音也会变化,问题是这样的变化好不好听,这部分只有使用者自己去尝试了。 ▲原配大小不同的辅助砝码可支持多种唱头 笔者觉得Technics SL-1200G直驱唱盘最大的优势,在于消费者不需伤脑筋去搭配唱臂,不需大费周章去微调,装上唱头就能开始享受音乐。VTA微调做得很好用,唱臂座上面有一个锁定开关,解除锁定之后就可以转动唱臂底座的圆盘调整VTA的高低。圆盘上面有刻度,方便用家比较不同刻度的声音差异,调整到理想VTA之后加以锁定,避免误碰转动。在一些高价唱臂上有时反而见不到这样的人性化设计,SL-1200G绝对是能让您钻研黑胶唱盘调整技术,玩上很多年的好玩物。再来是抗滑,如果不想伤脑筋,基本上针压下多少,抗滑就设定多少,这个数字也没绝对,有些人就反对有抗滑,直接调整为零,也有些人喜欢抗滑设得低一点,这都要靠您边调边听,才能找出自己最喜欢的设定。唱臂右侧的Pitch,主要提供DJ们控制加快或减慢,根据唱片刻纹深浅以得到所需要的特殊效果,一般用家就不必操作了。 笔者试听时搭配了Denon的110周年纪念版MC唱头,德国Thöress Phono Enhancer唱头放大器。用这套组合听爵士乐真是爽朗直接啊!直驱黑胶唱盘一直是爵士爱好者的恩物,Proprius唱片的《当铺爵士》,爽朗的低频让贝斯结实有劲,带有Q弹的力道,铜管吹奏亮丽,音符颗粒带有厚度与重量感,现场氛围非常吸引人。 黑胶听弦乐的柔美是出了名的,Philips发烧名盘--阿卡多演绎罗西尼的《六首弦乐奏鸣曲》,弦乐音色之美艳及可听性之高到现在仍少有录音能与之匹敌,乐器质感柔滑如丝,擦弦声清晰可闻,不同提琴的音色活灵活现。透过SL-1200G直驱盘可以发觉弦乐的细节特别多,舒服柔顺的弦乐群洒满一室温暖音符,小提琴带有适当的明亮感,而弦乐群的应和则有宽松的质地,在通透的音场与温暖的音色中间,取得一流的平衡感。大场面更是直驱盘的优势,EMI法国指挥家明希与巴黎管弦乐团的复刻版白辽士《幻想交响曲》,B面中间是威猛的第四乐章《断头台进行曲》,定音鼓敲打着沉重的节奏谕示迈步走向刑场的沉重步伐,弦乐群厚重的旋律交织着木管群的声响,随后铜管群吹出音乐的高潮,SL-1200G直驱盘的低频稳定扎实,定音鼓颗粒清晰分明,巴黎管弦乐团的铜管群则有明亮的色彩,拉出漂亮的对比,充分呈现音乐的紧张感与张力动态。 在欧美高价唱盘环伺之下,Technics SL-1200G直驱唱盘不俱任何挑战。同价位以内几乎没有其他唱盘比SL-1200G有更严谨的结构,更丰富的搭配,更齐全的调整功能。我们看到Technics的每一项设计元素都是实用的,每一个调整功能都是有道理的,这样的产品再过个二十年也不会落伍。至于声音,不要管笔者怎么形容,黑胶唱盘最重调整,有了最好的厨房设备,但要如何炒菜就看每个人的功夫与喜好了。
    全文
  • Technics SL-1200G入驻英国ABBEY ROAD STUDIO(阿比路录音室),成为御用检片黑胶唱机

    【视听发烧网 评测】英国阿比路录音室是英国久负盛名的老牌顶尖录音室,到今年已经走过90个春秋了。是英国EMI唱片公司官方御用录音棚,当年克伦佩勒,巴比罗利等一众著名指挥家都在此录过交响乐,且张张都是精品。 TECHNICS与ABBEY ROAD 录音棚 Abbey Road Studios与Technics, 两个在音乐领域以精准及专业的工艺而负有盛名的现象级品牌,现以一种独有的联名合作的方式来兑现他们对于音响品质孜孜以求的共同承诺。 Abbey Road Studios录音工作室 Abbey Road 是世界最知名的录音工作室,也是诞生众多具有里程碑意义唱片的工场。知名的音乐艺术家如The Beatles(甲壳虫乐队)、Pink Floyd(平克·弗洛伊德)、Oasis(绿洲乐队)、Radiohead(电台司令)、Kanye West(坎爷)、Florence+The Machine(弗洛伦斯机进分子)、 Ed Sheeran, Sam Smith, Frank Ocean 以及 Adele(阿黛尔)都与Abbey Road合作制作过唱片。不仅如此,Abbey Road工作室也是全球首个大片主题曲的诞生地,如The Lord of The Rings Trilogy(指环王三部曲)、Skyfall(007大破天幕杀机)、Gravity(地心引力)、The King’s Speech(国王的演讲)、the Harry Potter(哈利波特)、 Hobbit (霍比特人)、 Fantastic Beasts and Where to Find Them(神奇动物在哪里)等电影主题曲都在此录制。 由两家共同打造的旨在把Abbey Road的魔力带给更多新兴艺术家的两间当代录音棚于2017年初落成。迄今为止,两间录音棚已为多名新兴艺术家如Jess Glynne, NAO, Skrillex 和 James Bay,以及成名艺术家如Nile Rodgers, plus grime stars Novelist 和 Jammer BBK等录制唱片。 Technics Technics 音响于2015年庆祝了其品牌50周年诞辰。2016年,全手工制造的Technics唱盘机SL-1200G王者归来。自1970年推出了全球第一台直驱唱盘机SP-10以来, Technics 一直以其创新而闻名。1972年又推出了具有传奇意义的SL-1200,其创新的设计及坚实的构造为嘻哈文化的发展奠定了基础。其独特的品质确立了该门类音乐的创作方法和音乐模式,同时也为将来DJ如何在俱乐部场合下演奏音乐确立了标准。 焕然一新的SL-1200和1210唱盘机的设计除了保留其原始产品诸如盖子和铰链的外观和触感外,在其他方面都使用了最新的科技和材料。尤其是该新品以其声音保真度和可靠性享誉业界。著名的Abbey Road录音棚就使用了该唱机。 录音棚配备了一批与SL-1200配套的顶级控制设备。因提供了母带工程师在获得压碟许可前进行的校音过程中所需要的完美音声,SL-1200G唱盘机成为了众多Abbey Road 得奖母带工程师的首选。高级母带工程师Geoff拥有一套存放30年之久的Technics 1210。他说:“新的SL-1200G制作太美观了,每一个细节都天衣无缝,它是21世纪唱盘的典范。” Geoff Pesche :母带制作师 Geoff pesche 自1980年开始从事母带处理工作。在过去的11年中,他把Abbey Road作为他的主创作阵地,在制作多门类专辑、单曲和密纹唱片上充分发挥着他的才华。我们与他一起坐下来聊了聊黑胶唱片的回归热以及一台顶级唱盘机在他工作室里的重要性。 Geoff 已为大批音乐人创作的音乐进行了母带处理;比如Coldplay(酷玩乐队), Gorillaz(街头顽童), kylie(凯丽), pupl和Dire Straits(险峻海峡)。他的职业生涯始于Tape one, 接着又在Utopia, Masterpiece和Townhouse等地的录音室工作。直到2006年才加入Abbey Road,在这里他和另一位制作同仁Christian Wright共用一间工作室。 Geoff Pesche的母带处理 一言以蔽之,母带处理是唱片出品前的最后一个步骤,此时依然可以在成品生产前修改音色平衡。   母带制作就像美发,Pesche 笑了笑首先说道,我和Christian是两种完全不同发型风格的人。所以会有许多人选择和他一起工作,而对于我和我的合作伙伴来说甚至彼此都不会同乘一辆车出行。我们是一个口碑行业,我经常四年都不会和艺术家见上一面。比如,我只见过Kylie两回,但我们却是从1995年开始就一起共事了,这就是为什么Katherine Jenkins选择在她需要去温布尔登的这天跑来见我的原因。在60年代的时候,独立母带制作才刚起步,还未隶属于任何唱片公司,我们的艺术家依然有权决定他们唱片的内容剪辑。那会有一点类似摇滚或是以客户为本的感觉,然而现在母带处理则是整个过程中的核心部分。 Geoff Pesche 制作黑胶 由于黑胶介质再次备受推崇,黑胶唱片重新强势回归。唱片播放机在pesche工作室的工作中起到了至关重要的作用,尤其是那台全新的Technics SL-1200G 唱盘机。 Pesche 说道,这些唱片如果需要剪辑,那就需要在刻片机上进行,因为这是用来进行回放和剪辑的最好设备。但是如果在自己家里,我们有时候把整个屋子里所有老掉牙的唱盘机及一些仅有基础功能的唱盘机都拿出来都未必有可以用来进行剪辑的设备。当然,由于我需要在不同的设备上播放唱片而进行剪辑,我需要一套本地的设备来满足我在不同设备上进行音乐播放的需求,但是以前这些设备的品质远不能达到预期。现在我有了一套更好的唱机。我用全新的Technics SL-1200G来剪辑可以达到与使用刻片机进行剪辑一样的效果。   其实流程是这样子的:首先在刻片机上进行测试盘的播放,再在Technics SL-1200G上播放一遍,最后在更便宜的唱机上播放,如果听起来都不错,那就可以圆满的完成工作了。 Geoff Pesche 与伟大的唱机 成就一台伟大唱机的关键 Pesche说道:“首先,是一个高刚性,高质量稳定的转盘是非常重要的。”铝铜合金材质的转盘造就了SL-1200G厚重的体量。第二,SL-1200G有非常好的接头。此唱机有一整套全新的动力机械系统,在运行中非常稳定且没有任何杂音。它的保真度相当高,相信我,它和更老一点的Technics 唱盘一样,非常地扎实。另外,它还有一条完美的镁金属唱臂,确实就是这样。 Technics 有一条精准的唱臂。当你把唱针放在唱片上的时候,它几乎不偏不倚。唱盘必须能够播放,并且可以通过功放进行良好的表达。我们不需要它有多么的花哨,总体来说,SL-1200G是一台具有参考价值的唱盘,它至今都非常好用。   当下人们消费音乐的方法已经改变了,其中也包括母带制作。Pesche 在Abbey Road录音棚里的相当一部分工作就是为这些未签约的艺术家进行母带制作。通过工作室的在线母带处理系统,艺术家上传音频,Pesche制作完成后再发送回去。他认为这个工作过程非常愉快。 母带制作是非常主观的一项工作。比如有的时候我把文件传回给那位艺术家,他们也许会说:“天啊,你居然把我的低音都去掉了。”然后和我大吵一架。事实上,当你在一个小音箱,或是手机上听音乐, 低音效果太强会使音乐过于饱和。但如果降低低音效果,就像是拉开了窗帘,从而提升了清晰度。当然,我也不会像做加减法那样去添加高音,我会根据我所在制作的音乐类型去调节高低音的大小,接下来就是期待效果了。我们需要的是一种合理的不失真的声音而不是一种过度的破音。
    全文
  • 低频鲜活度有感升级-Sixth Element KDSG 唱片镇

    【音响共和国 郭汉丞评测】第六元素是道地的台湾音响厂商,全心投入音响调音配件数十年,以「3D 量子调音」为核心技术,近年来发展出独家 A.I.S. 声学编程,这两年还成功打入日本市场,连续获得日本 MJ 与 Accessory 杂志年度风云器材肯定,成绩斐然,而我这次试用的 KDSG 唱片镇,外观是传统的黑胶唱片镇,裡面依然藏著诸多第六元素的量子调音技术。 耗费两年多时间打造两款唱片镇 第六元素花了超过两年的时间,打造出两款黑胶唱片镇,高阶款式称为 KGT,而我这次试听的是价格较低的 KDSG。两者有什麽不同?KDSG 採用铝镁合金製作,重量为 375 公克,而 KGT 使用黄铜製作,重量高达 1,080 公克;此外,KDSG 的外表是消光黑,像是时下流行的跑车颜色,看起来很酷,而 KGT 则是用上贵气的玫瑰金。两款唱片镇都随附额外的小圆满垫片与 ST-X 3D 量子贴片,让您搭配使用。 黑胶唱盘是「纯类比」的音乐讯源,所以几乎任何「类比」的方法,都会带来声音的改变,像是唱头盖的材料更换,或者是在黑胶唱片中央加入唱片镇,另外像是在唱盘上摆放羊毛毡,或者石墨垫片,这些都会带来声音的改变,可是改变是好是坏,也都和黑胶唱盘的调校有关,所以,我们很少写黑胶唱盘的评论,除非是自己买回来用的唱盘,原因就在类比的变数太多,很容易落入老王卖瓜、自卖自夸的局面。 虽然黑胶唱盘很难写客观的评论,但是相关配件倒是比较容易,因为唱盘是自己调整的,那是一个标准,而配件加上去之后,可能产生声音厚薄或音场深浅的变化,就有基本的参考依据。所以当编辑部拿到 KDSG,开会问黑胶的配件可不可以写,我当然说可以,而且编辑们也都有志一同,直接把类比黑胶相关产品排给总编写,毕竟我玩黑胶的历史比较久啊。(想说老就直说,不用拐弯抹角) 唱片镇像是服装的搭配,没有绝对 我常跟玩黑胶的朋友说,唱片镇像是服装的搭配,可以看心情来搭配,没有最好的唱片镇,只有各种声音走向不同的唱片镇,因此,唱片镇有许多类型,一般先看重量,有的偏重,有的轻巧,还有强调複合材料,像是日本 Harmonix 就用黄铜底部搭配木头,不管是哪一种唱片镇,都是藉由唱片镇的质量与材料,改变黑胶唱片的谐振点,让某些频段可以更为清晰,可是怎样的唱片镇质量才是正确的?抱歉,没有正确答案,因为黑胶的沟槽深度与宽度,与音乐的频宽、音量有关,黑胶的材料密度也不一定相同,所以,我常会跟朋友说,黑胶的唱片镇不妨多买几个,轻重皆有,听音乐的时候才有得挑、有得搭,玩起来也更有乐趣。 所以,也难怪第六元素开发出黄铜加上贵气玫瑰金的 KGT 之后,还要推出 KDSG,而且两者重量差三倍,因为这样才好玩,有些唱盘适合重量级的唱片镇,那就选 KGT,有些唱盘只能用质量较轻的唱片镇,那就选 KDSG。至于唱片镇的选择,我目前只有一个「不推荐」,那就是要锁定在轴心的类型,以前我的 Oracle Delphi 随机配的就是锁定型的唱片镇,虽然可以把唱片中心压得很紧,有点类似真空吸盘的效果,可是因为唱片中央的贴纸,厚度不一,有时候锁太紧,唱片中央向下的力道太重,唱片周围就翘起来,不小心弄坏了几张唱片,后来我只敢把唱片镇放上去,不敢锁了。 KDSG 的外观製作精美,台湾的加工技术真的是国际水准,其结构是一大一小的圆形铝镁合金,合而为一,在底部的大金属块周围,有 10 个黄铜色的插槽并具备A.I.S声学编程,原厂说如果不当唱片镇使用时,可以做接地之用,不过如果平常有在听黑胶,很难把 KDSG 晾在一旁做接地用,而且,若是要接地,可以买其他专用的接地器材,这个功能应该是聊备一格,心血来潮的时候可以玩一玩。 内藏诸多量子场调音设计 要车製与电镀精美的 KDSG,以台湾的加工技术,打造 KDSG 并不是太困难的事,愿意出高价找加工,外观一定能做到高水准,可是第六元素的独家技术,在于 3D 量子调音,不管是 ST-X 3D 量子贴片,或是搭配使用的小圆满,裡面都有加入镧系元素,透过看不见的量子场,达到淨化声音的效果。 这些混入镧系元素的设计藏在哪裡?第一、在 KDSG 正中央的银白色碳纤维贴片裡面;第二、KDSG 底部贴著 DTX「小圆满」量子垫;第三、第六元素另外附上 DS-1 3D「中圆满」,使用时垫在 KDSG 底下即可。 成功打入日本市场 我知道,很多人看到量子调音,就会说这是玄学,我自己也不懂,所以专门採访了第六元素的舒老闆,现场观察汽车火星塞点火的实验,是量子场无形作用的实证,只要把第六元素的量子球靠近,火星塞的点火效果就会增强,电弧更明亮,点火的啪啪声更大,这是舒老闆亲自设计的实验机器,证明量子场存在的事实,我相信这些年来不知有多少人怀疑过无形的量子场,所以舒老闆才会动手做出这个实证的机器,让怀疑者眼见为凭。 如果您对量子调音还是不以为然,那麽我再讲一下第六元素的丰功伟业,他们在 2019 年进军日本市场,拿到 MJ 无线电技术与 Accessory 两本杂志的年度大奖,而且 2021 年又有产品获奖,可见好产品不寂寞,虽然讲起量子调音的技术,总是有人觉得那是巫毒玄学,但是能在台湾音响市场上持续推广三十多年,而且还去打国际盃,得到日本音响媒体的肯定,成功打进入日本市场,相信量子场调音的技术,必有所本,而且就算不懂理论,也可以直接耳听为凭。 听得出差异吗?一听就知道差异,如果听不出来,早就没人买,更不用讲品牌经营了。而且,我讲过,黑胶唱盘是纯类比的器材,任何变化都会带来声音的改变,所以不管有没有特殊镧系元素的量子场,KDSG 光是质量的改变,就会带来黑胶声音的改变,可是多了量子调音,就是 KDSG 与众不同之处,也是第六元素卖钱的 Know-How。当然,我没办法确定究竟是 KDSG 的质量变化影响比较大,还是量子场调音的影响比较大,我只能靠听来描述 KDSG 的声音变化走向。 软盘硬盘一起试 试听 KDSG 都在 U-Audio 自家试听室,目前编辑部现役有两部黑胶唱盘,一部是 Linn LP-12 Klimax,另一部是 Elac 九十週年纪念 Miracord 90。 LP-12 是软盘,Miracord 是硬盘,刻意收集两部黑胶唱盘,就是要让编辑们了解不同设计原理的黑胶唱盘,其声音走向差异。通常我听 LP-12,不太加上唱片镇,因为软盘有时候怕太重的唱片镇,压过头了,低频反而失去弹性,不过听 Miracord 90 的时候,我总会搭配Claeraudio 镇,重量约莫 360 公克,比 KDSG 稍微重一点点,所以我从 Miracord 90 开始试听 KDSG。 标准 KDSG 的使用方法,是在唱片中央垫上「中圆满」,然后再把 KDSG 摆在「中圆满」上面,让底部的「小圆满」与「中圆满」贴在一起,强化量子调音的效果,换片的时候一定要把唱盘停下来,可是我习惯换片不关唱盘,直接换片,这样唱盘可以一直维持转动的状态,不用重新启动,但唱片中央多了「中圆满」,有时候唱片一拿起来,「中圆满」就跟著起来然后滑落,我只好改变习惯,每次听每次停下来换片。 当然,也可以不放「中圆满」,但是放了以后「中圆满」之后,两块混入镧系元素的垫片加在一起,阻尼也会比较好,量子场调音的效果应该也会加倍。我试了几次不放「中圆满」,收敛低频线条的效果有些差异,加了「中圆满」更好,但是这已经是好一点点的差异,其实最重要的是 KDSG,声音变化最大,多了「中圆满」是锦上添花。 低频的线条感与弹跳力道更好 差别在哪裡?主要是低频的线条感与弹跳力道,我想举 Oscar Peterson 的「We Got Request」为例,「Quiet Nights and Quiet Stars」开场是低音大提琴拨奏,钢琴弹奏主题,爵士鼓轻盈地敲打,在没有使用 KDSG 时,低音大提琴的形体比较大,但是相对比较糊一点,加上 KDSG 之后,牛筋拨动的形体与线条比较紧实,密度较高,爵士鼓 Hi Hat 的踩踏细碎声响比较清脆,带出更通透的音场空间感,或者说,没有 KDSG 的时候,声音比较浓郁,加上唱片镇音色变得更为爽朗活泼。 为了方便比对 KDSG 在 Miracord 90 与 LP-12 Klimax 之间的差异,我用 EAR 868 PL 前级与 EAR 509 II 后级,搭配 Wilson Audio Alexia 2 喇叭,LP-12 Klimax 内建唱头放大,直接进高电平输入,868 PL 的唱头放大,就给 Miracord 90,这样我就可以在两部唱盘之间,轻鬆切换试听。 搭配 Miracord 90 效果明显 KDSG 摆在 Miracord 90 的效果不错,换 LP-12 Klimax 上场了,因为是三点避振的软盘, 375 克重的 KDSG,我有点担心太重了,一摆上去,LP-12 Klimax 的唱盘整个沉了一截,看看唱臂与唱盘之间的跳动,还行,同一首「Quiet Nights and Quiet Stars」再听一次,走向相同,都是低频的线条收敛得比较漂亮,音场更为通透,音像显得鲜活。 KDSG 的重量不算特别重的唱片镇,差不多中等重量,我猜更重的 KGT,大概就不能用在 LP-12 Klimax 身上了,不过就算 KDSG 不算太重,摆在唱盘上还是会稍微影响转速,还好,我用的两部唱盘,都有自动转速校正功能,Miracord 90 更容易观察,转速微调旋钮上面有灯号,白光就是正确转速,如果亮绿光代表转速飘移,暂时不要播放音乐,让唱盘多转几圈,会自动校正,每当我把 KDSG 摆上去,唱盘就会显示转速不准,等约莫 1、2 秒,唱盘自动校正为正确转速,代表 KDSG 的质量确实会对转速产生些许影响,稍微拖慢,记得检查一下,而我的情况比较简单,两部唱盘都会自动校正,多等几秒再听就好。 来个低频更猛爆的音乐,听 Stevie Ray Vaughan 的「In Step」,听「The House Is Rockin'」,标准的十二小节蓝调,可是到了 Stevie Ray Vaughan 手上,可就狂野猛爆了,加上 KDSG 来听,小鼓的力道可真猛,在狂野的蓝调背后,电贝斯的进行相对悠閒,Keyborad 手一段 Solo 之后,换上主角 Stevie Ray Vaughan 的电吉他,据说录音之时,他们把录音室所有的电吉他音箱都接了上去,把音量催到最大,每个乐手都被庞大的电吉他音量包围,所以爵士鼓才会打得那麽猛爆,乐手的情绪都跟著电吉他的能量 High 了起来,是名副其实的「The House Is Rockin'」,录音室跟著一起摇晃了,还把一支 Shure SM58 麦克风给震坏了,试听 KDSG 的时候,我不禁回味著这张唱片录音的故事,想像整间录音室都被电吉他音量撼动的模样,心情也跟著 High 起来了。 软盘搭柔和的音乐效果比较不明显 来张柔和的,听 Carol Kidd 的「All My Tomorrow」,我手中的版本是专辑二十週年纪念,搭配著 LP-12 Klimax,我想应该是最对味的吧!垫上「中圆满」,再将 KDSG 摆上去,切换到转速校正档位,等个几秒钟,再把唱针放上去。「Don't Worry About Me」的音乐鲜活地唱起,加上 KDSG 的低频比较密实,音像也比较结实,听起来更有活力,不过没有 KDSG 的时候,听起来比较悠閒懒散,听轻柔的爵士乐时,感觉两种搭配都好听。 我想应该是音乐相对轻鬆软质,所以比较不考验音响性能,而且音乐的频宽相对没那麽广,所以有没有 KDSG,听起来各有千秋。 回到 Miracord 90 差异比较大 既然觉得 Carol Kidd 的录音频宽比较有限,那就换古典乐上场吧,听穆特与约翰,威廉斯的「Accorss The Star」,换 Miracord 90 登场,切换为 45 转,等灯号泛白,代表转速正确了(唱盘底下有光学侦测控速系统),听「Rey's Theme」,这是「星际大战:原力觉醒」女主角的主题曲,音乐一开始是小提琴鲜活的旋律,随后有低沉的低音大提琴衬底,Alexia 2 的低频量感很足,低音大提琴的颗粒感很饱满,后方的铜管群与小提琴独奏相呼辉映,不错,可以加上 KDSG 了。 把「中圆满」与 KDSG 依序放在黑胶唱片上,重新启动 Miracord 90,再听一次,小提琴的声线柔和了一些,凝聚力似乎更好,但是进步最大的是低音大提琴,形体感觉小一点,可是收束凝聚的力道更好,让整个音乐场景更为鲜活。如果您的黑胶系统低频量感够,但却觉得凝聚的力道比较弱,形体比较模糊,KDSG 应该很适合。 大提琴指尖的变化更丰富 再听杜普蕾与巴伦波因的「海顿第一号大提琴协奏曲」,换 LP-12 Klimax 登场,不放 KDSG,直接听,乐团独奏的中高频带著舒服的华丽感,展现古典时期乐曲的端庄平衡,杜普蕾的大提琴独奏进来,立刻抢尽乐团的风采,运弓强弱的细微变化,在 LP-12 Klimax 上面听来好生迷人,把呈示部听完,心想,加了 KDSG 会更好吗?这样听已经很棒了啊? 还是要试试看,停下唱盘,摆上「中圆满」与 KDSG,重新启动,校正好转速,放下唱针,味道确实不一样,声音的密度更高了一些,感觉大提琴独奏时的形体收得更漂亮,指尖细微之处的变化,似乎丰富了些,不过,比较 Miracord 90 与 LP-12 Klimax 的差距,我觉得 KDSG 搭配 Miracord 90 的变化比较明显,而搭配 LP-12 Klimax 的差异,相对比较小一点。 有弹性的低频很「有感」 最后,我要重申一句老话:「任何唱片镇都会带来声音的变化。」类比系统任何一个地方变动,都会带来声音的改变,问题是声音走向是不是您想要的或喜欢的,不然市场上不会有这麽多重量不一、形状不同、材料有别的唱片镇,所以要实际使用过,才知道声音的变化是否适合,KDSG 也是如此,试用过才会知道自己喜不喜欢,就我的试用经验来说, KDSG 在低频段的弹跳力与颗粒清晰度,有明显提升,更为乾淨且有弹性的低频,可以增添音乐的鲜活感,如果您觉得自己的黑胶系统已经调整不错,有把低频的量感条出来,但总觉得形体比较涣散模糊,试试看 KDSG,低频的鲜活度与弹跳力会「有感升级」。 器材规格 型式:唱片镇 材质:铝镁合金、硅胶(嵌入稀有金属镧系元素) 尺寸:直径 78 mm;高 51 mm 重量:375g
    全文
  • 入门黑胶初哥须知-以Thorens 402 DD直驱唱盘为例

    【音响共和国 评测】在数位串流日益流行的当下,还是有许多人锺情于纯类比的黑胶唱盘,觉得这是怀抱复古情怀的文青风,可是想入门黑胶唱盘,又不知道该怎麽挑选,编辑部选了 Thorens 402 DD 做例子,从唱盘的功能来介绍入门黑胶该注意的功能选项。 直接驱动或皮带驱动 从 402 DD 的型号来看,DD 意指 Direct Drive,就知道这是直驱唱盘,代表马达直接驱动唱盘本体转动。相对于直驱,另一种唱盘的形式是皮带驱动,代表马达与转盘中间,以皮带相连,马达转动带动皮带,再带动唱盘转动。 这两种形式的设计各有拥护者,直驱马达启动快,转速稳定,但有些人认为马达直接连接唱盘,比较容易把马达转动的振动传导到唱盘本体,而皮带驱动虽启动较慢,但因为有皮带居中,马达工作的振动不容易影响到唱盘。其实不管是直驱或皮带驱动,两者都是延续多年的唱盘基本设计,各有其优缺点,譬如 Thorens 就强调其直驱马达採用全新设计,不仅振动小,而且工作噪音非常低。 必备双转速切换 黑胶唱片目前主流有两种转速,分别是 33 1/3 与 45 转,所以挑选黑胶唱盘时,两种转速都要具备,以 402 DD 来说,转速控制摆在底座左边,唱盘的启动与停止在右边,使用相当直觉,转速可切换 33 1/3 与 45 转,因为採用直驱马达,所以转速切换速度相当快,绝对比皮带驱动唱盘更快。 早年还有 78 转规格,但早已经没有任何新发行,除非您拥有古董 78 转唱片收藏,才需要刻意寻找有对应 78 转的黑胶唱盘,否则像 402 DD 这样具备双转速设定的黑胶唱盘,已经很够用了。 预先搭载唱臂与唱头 再来要讲唱臂的部分,402 DD 搭载 Thorens 自家 TP72 碳纤维唱臂,加上可拆卸式唱头,这是相对方便的设定,而且预先搭载了 Audio Technica AT-VM95E MM 唱头,代表您开箱就能听。假如您买的是空盘,还要自己搭配唱臂与唱头,黑胶唱盘才会唱歌。 而 402 DD 就是完整的黑胶系统,方便用家买回家,开箱插上电就能听唱片。还有,假如您想更换唱头,可以加购额外的唱头盖,这样不需要麻烦地接线,直接更换唱头盖,就能享受不同唱头的音色了。 记得调整针压与抗滑 此外,因为唱盘转动时,唱针跟著唱片沟纹向内滑动,可能会产生晃动的现象,所以唱臂有抗滑功能,对应施加抵销晃动的微小力量,TP 72 唱臂的抗滑调整功能,摆在唱臂座处,大约对应针压数值设定即可。 黑胶唱盘的基本功能大概是转速控制与启动开关,再来看到 402 DD 的背板,所有黑胶唱盘都具备的功能,是左右声道输出与接地端子,不过 402 DD 多了内建唱头放大,所以多了 Phono EQ 的开关,假如您的扩大机没有唱头放大功能,那麽可以使用 402 DD 内建的 MM 唱头放大,输出高电平类比音乐讯号,但是如果您使用扩大机的唱头放大,或是独立的唱头放大,就必须把 Phono EQ 关闭,不然很有可能因为两次放大造成过载失真。 402 DD 额外具备的功能,还有 Auto Stop,早年黑胶唱盘常常看到这项设计,就是黑胶唱盘唱到最内圈,音乐唱完了,唱盘会自动停止,就怕您听音乐听到睡著了,忘了关唱盘,结果让唱针在内圈空白处磨一整夜,甚至把鑽石针尖都磨掉了,所以有自动关机功能,不过这些年已经很少看到这类设计。 调整水平很重要 黑胶唱盘怕振动,而且最好要调整水平,402 DD 配置了四个大尺寸脚垫,而且可以独立调整高度,这项功能很重要,因为摆放黑胶的桌面或音响架,表面未必平整,或者无法维持水平状态,所以要靠唱盘的脚垫来调整高度,让盘面维持水平。 现在智慧型手机很容易可以下载水平仪 App,测量唱盘水平时,请注意不要放在底座,而是要放在转盘上测量水平,关键是唱盘本身是否维持水平,而不是底座是不是水平,这一点很重要。 听黑胶时防尘盖记得拿下来(不要开著听) 最后要讲 402 DD 的压克力透明上盖,这是防尘之用,可是很多黑胶初哥听唱片的时候,只打开防尘盖就开始听音乐,但防尘盖的面积很大,音乐播放时的振动会反馈到黑胶唱盘本体,对音乐播放有负面影响,所以要提请入门黑胶的玩家,假如您的黑胶唱盘有防尘盖设计,听的时候记得直接卸下来,不要让盖子连接在黑胶唱盘上面,这样才能让黑胶唱盘发挥最佳实力。这件事情很重要,所以再讲一次,听黑胶的时候,先把防尘盖卸下来(而不是半开著,要卸下来),再来享受黑胶。 器材规格 Thorens 402 DD 型式:黑胶唱盘 驱动方式:直接驱动 唱臂:Thorens TP 72 唱头:Audio-Technica AT-VM95 E
    全文
  • 入门的最佳选择: MoFi StudioDeck Foundation黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】Mobile Fidelity Electronics简称MoFi,从2015年开始推出黑胶唱盘与相关产品,看似年轻但其实与1977年就开始发行唱片的MoFi Sound Lab是同一家公司,在2015年推出家用音响产品前,他们已经有设计生产专业录音室所使用的设备,因此现在看到的家用产品才刻意维持录音室专业设备的外型风格,使其极具辨识力。MoFi设计家用产品时就秉持著容易负担且高品质的初衷,因此性价比特别高,所有产品都在美国当地生产,但价格对于普罗大众仍然不难负担。 五万内新手首选 这次我们试用的是入门系列的StudioDeck Foundation黑胶唱盘,目前原厂主要推出两种型号分别是UntraDeck与StudioDeck,而Foundation指得是略为简化的版本,和原本的StudioDeck比起来主要减少委託HRS设计的避震角锥,改以客製化非弹性角锥代替,并搭配MoFi Studio Tracker MM唱头,其馀的部分则都一样,使得售价上更为亲切超值。 在包装上非常完整,包含唱臂、唱头等容易损坏的部件都在裡面,因此运送的安全性非常重要,整个转盘虽然没特别大,但包装还是要非常小心,在开箱拿取时同样要尽量看清楚再动作。上层是盘身,下层则是旋转承盘,马达内置于盘身内不必另外安装,唱臂与唱头已经固定在盘身上,皮带、重垂、调整用的起子等配件则分佈在下层与侧面。 为了保持运送过程中唱臂的稳定,原厂使用特製的海绵固定。 10吋铝製直臂 拿开海绵后可看到MoFi唱臂,10吋铝合金材质具备制震能力,一体式唱头盖与万向轴承唱臂座。搭配的唱头MoFi Studio Tracker MM已经锁上,这部是代理商平时放在店内的展示机,唱头角度已经调整妥当,上方两个螺丝能移动唱头前后距离与角度微调。唱臂座部分可以调整VTA,同样也已经调整妥当。中央可以看到旋转承盘所连接的轴承,待会可以再看承盘部分的轴承套筒。控制钮仅有右下角的承盘转动开关,造型秉持录音室的专业风格。 隔离式交流同步马达 位于左上角则是内置马达勾勒皮带的位置,MoFi StudioDeck没有转速切换键,如对应33.3转或45转唱片时,需透过调整皮带与沟槽位置改变转速,可以看到有一个小圆与一个大圆,当中各有沟槽,皮带勾在上方便为33.3转,勾在下方变为45转。内部马达採用300RPM stepped-pulley交流马达可提供稳定精确的驱动能力,皮带勾勒的圆轮材质为杜邦的Delrin®,这是出色的阻尼材料,能有效将马达振动隔离于唱盘盘身与唱针。 此张照片为45转,皮带勾在下方大圆上。 基本输出可弹性连接 输出部分,StudioDeck并没有内建唱头放大器,因此用家需要先从RCA输出连接至唱头放大器,然后再从唱头放大器连接至扩大机,有一些综合扩大机本身会内建唱头放大器,输入端子会标示phono,也可以直接连接。独立唱头放大器或是综合扩大机的phono端子旁都有接地端,可以直接使用MoFi附带的讯号线,裡面有多一条接地线可分别连接输出与输入端子旁的接地端子。 高精度转盘轴承系统 旋转承盘的部分,底部会有一个轴承套筒,对准盘身上突起的轴承放上即可,盘身上的轴承为不锈钢材质,加上套筒採用青铜、铁氟龙等材质製作为轴承系统,公差极低,耐用性极高。旋转承盘本身採用杜邦公司(Dupon)所开发的Delrin®聚合物材质製作,其高结晶结构提供出色的内部阻抗,能有效让不必要的振动远离唱针。 影响声音的小细节 唱片垫也是玩家可以影响声音的调整之一,这张Wooden bull并非购买StudioDeck的配件,而是代理商方舟音响另外的产品。其底面为2mm软木塞材质黏著,承载唱片的顶面则为1mm小牛皮,可以提供唱片与转盘的黏著性,使拨放唱片的过程稳定平顺。唱片垫的材质也会稍微影响声音表现,玩家可以多方尝试。 旋转承盘放上后可以看到Wooden bull唱片垫的小牛皮顶面,上头有皮纹提供抓力使唱片在播放时不会滑动。盘身本身主要材质为MDF,在外部右侧搭配铝金属板组成可增加质量并减少材质谐振音染。 唱盘基本设定无难度 将唱臂尾端的重垂放上,这是用以平衡唱臂水平,透过前后调整产生适合的针压。 重垂旁边有一个抗滑机构,将附件的绳垂O型橡皮环套上原厂说明的建议位置。抗滑是用以抵抗唱针在播放音乐时的巡轨外拉力,让唱针保持在唱片沟槽中央,有时如果两个声道声音不平均时可以检查此处是否调整正确。 接著设定针压,此唱头建议针压约在2.0克,以针压计测量并透过唱臂后方重垂调整唱臂平衡,平衡度会透过针压测量的数字量化。针压会影响频段的均衡度,唱片中较浅的位置纪录高音,较深的位置纪录低音,针压越重低音通常就越明显,但声音可能会较不灵活,用家不必完全照著原厂建议,针压计平台的高度,不同唱片的厚度也都有影响,可以原厂建议数值作为微调基准点自行多测试几种针压数值聆听找出喜欢的声音。 自家高阶唱头放大器,升级选择 量好针压差不多就能接上线材,我们使用同样由MoFi推出的独立唱头放大器,这一款是比较高阶的UltraPhono Phonostage,另外还有一款入门的StudioPhono Phonostage。高阶的UltraPhono多了一组A类耳机输出,其馀虽然规格与入门款相同,但具原厂表示内部电路并不相同,高阶款使用更好的电路佈局与元件。 MoFi的唱头放大器造型与黑胶唱盘一致,同样是专业录音室风格,摆放在一起很有整体感。唱放本身没有电源开关,只要插上电源就直接给电,右前方两个按键分别是用来搭配单声道唱头与唱片的单声道模式(mono)与极低频滤波(subsonic),当系统声音在极低频出现异音时可开启。左前方的音量控制仅在使用耳机时作用,两声道输出时没有效果。这部唱头放大器能使用MC与MM唱头,将来更换唱头也不用担心无法使用。 后面板左方至右方分别是电源供应,1组RCA输入与接地,用来连接唱盘输出。右方则是1组RCA输出给予扩大机。 耳机输出位于正前方。接上电源后,中央的显示灯会亮起。 后方的接线,因为Ultraphono的体积不大,连接端子比较紧凑一点,建议不要用外壳直径太宽的线材。 提供更稳定的播放 另外代理商也送来一个MoFi Super HeavyWeight唱片镇,同样是需要另外加购的产品,唱片镇可以让唱片旋转时较为平稳。 MoFi Super HeavyWeight唱片镇重量为367.4公克,直径3英吋,高度1.355英吋。外部材质为6061铝,易于抓握,内部材质为软性聚合物(soft polymer),确保不会损坏唱片。在顶部刻有MoFi的品牌字样。 整套组合起来非常有质感,以MoFi的产品内容,设计思维、材料规格、製作产地和最终做工所呈现的价值都远远超过他的价格,在4万元台币上下要有这种品牌成品与声音其实不容易找到。 从任何角度看都相当漂亮。 输出线材连接,接地端记得要接上。如果你的讯号线没有多一条接地,可以向商家购买单独的接地线使用。 平稳温顺,够水准的播放能力 (Ted Chen) Carol Kidd的《Auld Lang Sune》这张黑胶唱片是由老虎鱼製作,整张专辑都犹如同名歌曲Auld Lang Sune的情境,中文唱片翻译为旧日时光,原文意思就是过去的时光,友谊天长地久的意思。由Carol Kidd这样经过岁月打磨过的女歌手演唱起来特别真诚意切,朴实无华但却又动人心弦,回味无穷,似乎也进入了自己的时光隧道。透过MoFi StudioDeck黑胶唱盘系统播放出来有强烈的似水柔情之意,这套黑胶系统有相当的水准,声音不平淡带有一些温度,播放过程流畅平稳,声音厚度适中并不矫情。也别以为MoFi将其打造为录音室风格就会很监听无趣,事实是一点也不会有这种感觉,这样稳定、流畅、起伏温顺带的声音水准很让人享受,无论是何时都能在家中播放一张又一张的唱片,对入门者来说可以充分感受到黑胶系统与其他播放系统在声音上的不同特点和调性,很快就有机会爱上这种传统的播放方式。 低频能量充裕,背景宁静的自然味 再播放Hugh Masekela的《Hope》的发烧唱片,由MoFi StudioDeck黑胶唱盘系统播放起来相当过瘾,在低频重现上绝对足够,力道和穿透力都很好,老实说这个价位要有这样的表现真的不常见,从声音就可以探知MoFi是相当用心在产品的设计製作上,从这张唱片的表现我就敢直接推荐这套唱盘给有心进入黑胶世界的新朋友。演唱的细节可能不如数位系统那样极为解析,但却更为自然,能量表现上更为充沛线性,你可以感受到所谓类比味魅力。我在聆听过程也曾更换过唱头放大器,改用综合扩大机内建的唱放输入,除了音色改变是喜好问题以外,整体的动态场面、背景宁静度、音像浮凸程度都不如MoFi自家的唱头放大器,我会建议如果用家家中的综合扩大机有唱放输入可以先使用一阵子看看,但如果愿意多花一点钱更换MoFi的唱头放大器,那又会是全新的感受。 黑胶就是如此简单迷人 (Emma Lin) 黑胶唱片在聆听前都需要注意一下片子的转速为多少,并且在唱盘上将转速切换到符合唱片的速度,不过在确认这个步骤时,发现这台StudioDeck调整转速的地方与以往我操作时是不同的,StudioDeck的转速调整在左上方马达处,透过橘色的皮带来做调整,播放 Ed Sheeran《x》专辑,这张专辑为45转,因此将橡皮条放在左上方的较为大圈的沟槽上即可聆听,这个设计在外观上能减少按钮的设计,增添了简约的设计感。聆听专辑的Side B,共3首歌曲,前两首都是比较轻快的旋律,透过StudioDeck的播放,整体的音乐性平衡,而律动的部分也是相当流畅的,高频与低频的分配频均,不过我喜欢低频的感受,因为流行音乐的低频力道够的话会很有感觉,若不够会觉得好像少了一点什麽,这两首的低频的拍点都很明显,因此展现出律动感是相当轻盈,并不是为了展现低频的厚度而显得沉重,因此在低频上的处理我是相当喜欢,当然高频的处理也很优秀,高频的厚度也有,因此不会显得单薄无力,尤其是在第三首<photograph>,Ed Sheeran使用假音唱出的高音并不会太单薄,回到中频时,人声的音色更加稳定,演唱时还能感受音场的宽与深度,层次感受明显,聆听黑胶我觉得能有抒情歌加上复古氛围,并不单单是纯聆听流行音乐的风格,这大概是黑胶唱盘迷人的地方吧! 器乐表现鲜明动态 播放哈利波特的电影主题曲,聆听Side 1,总共有6首歌曲,在第三轨<Polyjuice Potion>能够听见许多管乐与弦乐的搭配,而管乐能听见最明显的声音是长笛与竖笛(单簧管),这两种音色在整个乐团中是相当好辨认的,因此在聆听时,这两种乐器都有小小演奏一段旋律,长笛的音色相当清亮,乐句也很绵密,演奏短音时如同小鸟轻拍羽翼一样轻盈,吹奏跳音时如蜻蜓点水般;竖笛的音色比起长笛来说厚实很多,音色也比较稳重,两者形成鲜明的对比,就好像听到低音大提琴与小提琴俩著的差别。其实我是很喜欢透过音响系统来聆听电影配乐,因为没办法在电影释出时听见完整版,加上若是使用一般串流播放就少了张力,透过专业级的音响系统,能听见更细微的创作与演奏,整个音场的分配也是能模拟真实在乐团的感受,这次透过StudioDeck播放我最喜欢的电影配乐,即便电影已经过了许多年,每个片段的场景依旧像当初所看到的一样,有紧张、兴奋、未知的感受。 MoFi StudioDeck Foundation黑胶唱盘焦点 ● 全机美国设计製造组装 ● MDF与金属铝複合材质盘身 ● 杜邦Delrin®材质旋转承盘 ● 支援33.3与45 RPM转速,皮带驱动 ● 隔离式300 RPM交流同步驱动马达 ● 10吋MoFi Studio特製唱臂 ● 搭配超值MoFi Studio Tracker MM唱头 MoFi StudioDeck Foundation黑胶唱盘规格 ● 马达: 300 RPM同步交流马达 ● 转速: 33 1/3 RPM, 45.0 RPM ● 旋转承盘: 1.75公斤Delrin®材质 ● 晃动率(Wow & Flutter): 0.017% – 0.025% ● 讯噪比: 72dB ● 电源需求: 120V 60Hz, 220-230V 50Hz, 100V 50Hz ● 尺寸: 50 x 13.6″ x 36.2公分 ● 重量: 8.6公斤 唱臂规格 ● 设计:10″ 铝直臂,万向轴承 ● 超距: 0.71″ (18mm) ● 补偿角: 22.8˚ (+/- 2˚ 可调) ● 适用唱头重量范围: 5g – 10g 唱头规格 ● 双磁铁发电机立体声 ● 聚合物机壳 (灰色) ● 椭圆鑽石针尖 ● 重量: 6.4g ● 输出电压: 3.5mV ● 针压: 1.8–2.2g ● 阻抗: 47kOhm ● 容抗: 100pF ● 频率响应: 20–20,000Hz
    全文
  • 情有独钟 LINN Akurate LP12 唱盘

    【音响网 评测】2012年重投黑胶怀抱,当时选择唱盘亦曾考虑过LP12,无可否认,她那传统而古典外型是很吸引我的;LP12是属于软盘,听讲调校得好是非常靓声的,不过要征服那三条弹簧并非易事云云。 这八年来我一直都是用硬盘的,如果有能力玩两个盘,那么,第二个唱盘就会考虑软盘,当然,LP12会是首选。以前去家访时已遇过LP12好几次,当中以"广东胶王”Joe兄最为熟悉,也拜访过好几次了,他是LP12的忠实粉丝兼资深用家,今次有幸得到他的穿针引线,终于可以在家中一尝LP12的魅力。我在家居试音室玩过不同器材,但整套的唱盘还是第一次,很高兴这第一次给了LP12。(这台LP12由Joe兄亲自调校,他对LP12的热爱程度,简直可以说是超高烧,就连唱盘调校的专用架和工具都一应俱全,当然,他的要求真的是非常严谨,我觉得简直有点太过完美主义了。) 好像很多人一样,我心目中的LP12只是一台唱盘的型号,用家可以透过更换部件升级,就好像Joe兄那台,基本上已升到顶级。不过,原来LINN在近年已推出三款套餐,由入门到旗舰分别是Majik,Akurate,Klimax,简单来说,LP12可分为底座Baseboard, Sub-chassis, 然后就是唱臂和唱头,另外当然还有唱放,而唱放甚至可以装入唱盘内,除了可简单选择套装,用家是可以按照自己的要求而自由组合的。概括如下: 排列由老顶到入门 套装:Klimax, Akurate, Majik 唱臂:Ekos, Akito, Majik 唱头:Kandid (MC), Krystal (MC), Adikt (MM) 这次我试玩的是Akurate套装,包括唱臂 Akito 和唱头 Krystal,底板方面,Akurate跟老顶用的是一样,称为Trampolin,不过老顶Klimax会连唱放Urkia一同装在Trampolin Baseboard上,另一个很重要的组件称为Sub-chassis, 它是承托转盘和唱臂的底板,而LP12著名的弹簧就是吊着这块sub-chassis的,于是,当转盘有摆动时,唱臂自然会同步摆动,而Sub-chassis也分为三级,Akurate所用的是中级的 “Kore” sub-chassis,这块sub-chassis既然也是「臂板」,除了适合安装LINN的原厂唱臂,也有其他规格,配合SME,Rega或Naim的唱臂。 新款的LP12在操作上原来是很简单的,开关和速度(33/45)转换都是同一个制,灯号转暗就可以落针,而唱臂Akito的唱重(针压),Anti-skating, VTA等的调校也是相当简单直接的。 LP12应该被视为一整件事,虽然盘臂头唱放都是独立的,那并非是一加一等于二那么简单的数学,每一环都是紧紧相扣的,我觉得要玩就要玩全套,整体出来的就是一种协同效应!例如唱臂与唱头,你可能会发现LINN的原厂唱头都比较轻,Krystal和Adikt都只系7g, 老顶更只有5.7g, 这比其他多数的唱头都要轻,尤其是MC头。这次唯一欠缺的只是LINN的唱放,可谓未能完美演绎LINN的味道罢了。 在这段抗疫期间,我很多时会Work From Home,也因此多了时间听音乐,LP12自然成为主要讯源之一,当然,还有我自己的火鸟,听不同唱片,用不同的盘臂头组合,可以令重播效果更理想,这是我对黑胶唱片播放的理念! LP12 Akurate, 稳定、宁静,播音乐时的背景够静,对分析力亦有很大帮助,另一个「静」,是播碟的静,我有些二手旧碟,状态不算很理想,播放时会听到不少噪声,但用Krystal这粒唱头播,效果竟然有大幅改善,有些甚至静到好像新碟一样,于是,我找出很久没有听的这类唱片,一一再播,噢!不单只够静,而且很靓声!这是一个惊喜,至少可以确定我手头上这些碟,真是好碟!(不应该被打入冷宫)。 此外,可能是软盘的优点,又或者是Krystal配Akito唱臂的能耐,总之,循迹能力很强,即使碟面状况不理想,唱片仍可以正常播唱,这对一些旧碟、鱿鱼碟特别有帮助。 虽然LP12面世已有45年,但这台LP12 Akurate 就像一个充满阳光气息的男孩子,活泼开朗,对世界的各种事物都有种好奇心,播放各类音乐,都有种新鲜和清爽的感觉,但这并非指他的音色单一,LP12 Akurate相当全面,无论播古典、爵士或流行歌曲,都表现出其应有的风格。跟LP12相处个多月,除了用自己对Elipson,我亦试过搭配Chartwell LS3/5, KEF LS3/5A(钢琴面限量版)和 Rogers LS3/5A (原祖 15 ohm版本),听人声歌曲,我最喜欢的组合是LP12搭配Rogers 3/5A, 或者那就是很多人喜爱的英国声吧!至于古典,就当然是搭配落地大音箱最好啦!无论音场的深阔,乐器的定位和质感,尤其是气势,都可以有更佳的表现。 在试听LP12的最后一个礼拜,我刚好收到一台Luxman的最新胆前级旗舰 CL-1000,这部前级含内置唱放,我当然第一时间将Akurate直播驳入CL-1000试试,选用MC-L(Impedance 10 Ohm,Gain 66 dB),想不到效果更理想,分析力可谓恰到好处,音色更为圆润;玩黑胶,唱头和唱放的配搭的确很重要,如果用原装LINN的唱放,不知又是一个什么样的境界了。 同一个框架下,虽然外貌上没有多大变化,结构上也没有重大改变,三条弹簧,sub-chassis, 马达和速控,随着技术的进步,可谓今时不同往日矣!例如轴承和马达,我相信以今日的科技,精确度比四十几年前要强好多吧!除非你执着于怀旧,玩LP12, 我会拣最新款的。如果你问我为什么会考虑LP12,除了外型典雅和软盘设计,应该就是她在黑胶历史上,可以算得上是一个传奇吧!又或者,我对苏格兰威士忌情有独钟吧,哈哈!   参考器材: 喇叭: Elipson 4240 Millennium,Chatwell LS3/5, Rogers LS3/5A (15 ohm),KEF LS 3/5 (11 ohm, Limited Edition) 喇叭线: Atlas Hyper 3.5, van den Hul M.C. Magnum MK II Hybrid 前级: Kondo KSL-M7,Luxman CL-1000 连内置唱放 后级: Triangle ART Reference Tube Mono 唱放: Triangle ART Reference Phono 黑胶: Dr. Feickert Firebird, IKEDA IT-407 & 9TT MC唱头,Abis & Nagaoka MP-500
    全文
  • 折腾Garrard 301黑胶唱机的心得

    【HIFIshuo 评测】很久没有更新公众号了,今年除了因为特殊的疫情原因,还因为升级了黑胶唱盘,大部分时间都花在了打理这台古董唱机上。春节后开始,从唱盘选型,到唱臂选型,再到消除振动,制作底座,翻新唱盘,基本上把升级唱盘的每一个过程都亲自体验了一遍。这是一个既辛苦又有趣的过程,值得好好记录一下,作为这一阶段的总结,也可以给对Garrard 301感兴趣的朋友,做个参考。 【缘起】 2018年因为富特的缘故再次入黑(初次入黑还是07年购入的一台松下1200mk2),购买了清澈入门产品concept概念唱机。当时之所以会选择它,主要基于两点原因,首先是颜值高,这款唱机设计简洁,外观很符合自己的审美;其次是不需过多调整,单点磁浮唱臂适应性较好,非常适合新手入门玩。在玩黑胶的那段时间,经老朋友音迷的介绍,认识了几位黑胶玩家——成都的汤兄、杨兄和德阳的殷老师(也就是胆艺轩的版主ECC32老师),他们都是英国Garrard 301唱机的老玩家,在交往的过程中,让我慢慢对Garrard 301产生了特殊的感情。为什么说特殊?因为对301唱机的感觉并非通常意义上的“中毒”,发烧友所谓的中毒常常是一听惊艳,继而茶饭不思。而我对301的感觉则是由初识的“平淡”到深入了解的“认可”,再到亲自拥入怀抱的“甜蜜”,这个过程就像那个时常在你身边的小师妹,最终成为相伴一生的人。它的好,是需要慢慢体会的,是一种润物细无声式的征服。为何说初识是“平淡”的?这个就得说起301的传动方式——惰轮,这种传动方式因为橡胶惰轮的缘故,会引入电机振动引起的中低频嗡嗡噪声,继而对声音造成比较大的伤害。在习惯了CD和皮带驱动黑胶唱盘的干净声底之后,你很难去习惯一种听上去“不太干净”的声底。当然,这种中低频噪声是可以通过调整尽量减少,甚至可以干净到几乎察觉不到,这个留待后文详解。那么,“认可”又是如何产生的?这就要从皮带驱动的清澈concept说起,concept的声音属于干净,理性,冷静中缺乏了些许热情。一位曾经来家里坐的烧友,形容这台清澈的声音比德国之声CD机更像CD机(这也从侧面说明德国之声CD机的模拟味,确实在同价位机器里属于鹤立鸡群的地位),而这个问题也困扰了我很久,就是从黑胶唱片里听音乐总是少那么一点点“感动”。而这份“感动”在长期与三位301老玩家的交流中慢慢找到了,301对乐器质感的还原,有其独到之处,临场感和乐感独树一帜。我想,这也是为什么历经70年的历史,301唱盘还能被烧友认可的原因。 【选择】 三大惰轮古董唱机Thorens 124、Garrard 301、EMT 930,后者属于拥有自带唱放、唱臂、唱头和底座的闭环体系,而前两者只有单独的唱盘,需要自配底座、唱臂、唱头,可玩性更多,玩家可以根据自己的喜好选择周边配件,玩出自己的个性。当初,曾经在124和301之间做过选择题。了解到124通常是铁盘,在使用MC唱头上有一定的局限,所以301也就顺理成章成为了最终升级目标。而唱臂的选择,就要简单很多,直接照抄了杨兄的方案,选择的是荷兰 AudioCreative的Groove Master II钛合金12寸唱臂(烧友们俗称的“香蕉臂”)。这款唱臂在301唱盘上有较多的应用案例,可直接搭配高度风SPU唱头,也可通过唱头架搭配其他品牌唱头,使用上比较方便。Groove Master II唱臂还有个优点就是相当敏感,可以将很细小的振动信号都拾取进来,使唱片尽可能多的还原出信息和细节,而这个优点也会带来烦恼,就是用Garrard 301唱盘上,很细小的多余振动也会被拾取进来,进而放大,混入到音乐信号中造成污染。这就对唱盘的隔离和避震,提出了更高的要求。 【301唱盘的分类】 今年春节后,从汤兄处迎来了Garrard 301唱盘。这是一台介于早期灰盘和后期清油白盘的过渡产品——黄油白盘。下面我会花一点篇幅大概说下几种301唱盘的区别,因为售价上区别较大,并且市面上已经出现某些商家或者个人通过后喷漆的方式,用后期白盘冒充灰盘出售的情况(也许是故意,也许是拥有者不懂无意而为)。 从时间线上来说,301唱盘分为灰盘、黄油轴白盘,清油轴白盘。主要特征是: ①灰盘的盘体框架和唱盘,均采用灰色锤纹漆喷涂,轴承为黄油轴(顶面为圆形,轴承侧面为加油口) ②黄油白盘的盘体框架采用白色喷漆,唱盘为刻度盘或黑色盘,轴承为黄油轴(顶面为圆形,轴承侧面为加油口) ③清油白盘的盘体框架采用白色喷漆,唱盘为刻度盘或黑色盘,轴承为清油轴(顶面为缺角圆形,轴承顶面为加油口) ①②的唱盘框架拥有一个共同特征,就是在框体中间凹陷的位置,是平直凹陷下去的。而③的唱盘框架在中间凹陷的位置,有一条凸出的白边,大家可以通过仔细观察图片分辨出来。这也是我通过观察网上大量Garrard 301图片总结出来的一个关键点。 造成这些区别的原因,我的大致猜测是:从灰盘过渡到黄油白盘时,厂家只是修改了喷漆颜色,盘体框架是沿用老的框架,而且轴承也是一样灰色外观的黄油轴。而到了清油轴年代,厂家可能是处于后期维护的便捷性考虑,设计出了更方便加油的清油轴。清油轴为顶面加油,不需拆下唱盘,而黄油轴加油口在轴的侧面,位于框架下面,每次维护需要拆下整个唱盘,相对来说比较麻烦。清油轴从设计上来说,算是一种结构上的进化(至于是不是声音上的进化,我没有AB对比,无法下结论,但市面上往往黄油轴的灰盘要贵很多),这时厂家在框架模具上可能进行了重做,才出现了那个多出来的白边。所以,从我的观点来说,①②可算作一类子产品,③可以算作一类子产品。以上均为笔者根据观察进行的推测,不作为严谨论证。 借用一张来自闲鱼的卖家图片,这台为真灰盘 这是我的黄油白盘,红圈处无边 依然是来自闲鱼的卖家图片,这是一台后喷灰色锤纹漆的301,实际是台清油白盘。只不过是后期更换了黄油轴,仔细观察可看到轴承部分的漆色与后喷的灰漆,存在较大的色差。同时,这台假灰盘的编号铭牌也是伪造的,参见后图。 上图为伪造灰盘的铭牌,下图为真灰盘的铭牌。差异显而易见。 【301唱盘的抑振】 振动抑制,是玩301唱盘的难点,也是能出好声的关键所在。首先来谈谈振动的来源,那就是电机,301的电机是通过6根弹簧固定在一个类方形的金属框上,金属框再通过螺丝固定在唱盘框架上,均为硬连接。电机顶部通过三阶塔轮,与橡胶惰轮进行软接触,运行过程中,通过橡胶惰轮再带动唱盘旋转。从这个结构我们可以看出,电机的振动有两个传递方向:①通过惰轮传递到唱盘,从而被唱头拾取,②通过固定的金属框传递到唱盘框架,再传递到底座,由底座传递至唱臂座和唱臂,从而被唱头拾取。轴承在运行过程中并不直接产生振动,所以不作为重点抑振的考量因素。当然,轴承需要定期维护换油,避免一下摩擦损耗产生噪音。 ①方式的振动抑制关键就是惰轮,惰轮的材质是橡胶,部分惰轮在几十年的老化过程中出现了裂纹和变硬,这些都会降低惰轮的抑振效果,甚至部分开裂严重的惰轮因为自身的不平衡,会放大振动导致噪声严重,所以遇到这样的情况,就需要更换一个全新的橡胶惰轮,可以解决大部分的振动噪音。 ①方式的振动,是通过唱盘传递到唱头的。而原机的唱盘,属于较轻的铝盘。通过升级到较重的无磁钢盘或铜盘,也可以达到抑制振动的目的。在背景的宁静度,声音的安定度上会有较大的提升,但是,有利也有弊,从我自己实际听感上来看,声音的鲜活度上会有一点牺牲,虽然我自己升级了无磁钢盘,但这个必须提醒烧友,根据自己的实际情况进行取舍,发烧并无绝对的完美。发烧本质上来说,是做选择题,调整出自己认为平衡的声音。 ②方式的振动主要通过框架传递到底座,而框架本身在4个螺丝固定位,是有原配橡胶垫进行抑振的。同样也可能会出现时间较长老化的问题,可选择更换或者加垫橡胶圈的方式,我是采用后者。另外我的底座,因为采用事先内置螺母的关系,固定螺丝与内置螺母也存在一个硬连接关系,框架的振动同样可以通过螺丝传递到底座,可以采用在螺丝上套垫圈或者直接不用螺丝,让框架直接放置在底座上,框架与底座通过橡胶垫圈实现一种软连接,来达到抑振的目的。 实际操作过程中,还发现一点对振动产生较大影响的因素——电机的电源线。因为电机是通过6根弹簧的浮动固定状态,比较重的电源线,会拉扯电机,影响电机转动的垂直性,也会产生一定的噪音。所以,使用较细,较轻的电源线,可以抑制振动。在电源线与器材架之间垫橡胶垫,避免电源线重量拉扯电机,均可以抑制振动。 【301唱盘的底座】 市面上的301底座,有各种材料和结构的制作。材料上有全实木、多层板、石材等,结构上有整块挖孔、木框架式、两块承板通过柱状结构固定等。而我的底座,参考了殷老师的方案,采用桦木多层板通过机器雕刻挖孔,再粘合作为主体,上下两面再贴合两块铝合金板,顶面铝板喷涂金属灰漆,框架侧面为虎纹枫木制作的木框架。这样的结构,可以避免单一材料的谐振点,声音较为均衡,不会出现纯木质声音偏软的问题,是目前来看较为合理的方案。外包的虎纹枫木框,采用小提琴乐器醇溶漆手工刷涂,经过自己两个多月业余漆工的制作,基本达到目的。手工刷漆的难点,在于每次刷漆的厚度和均匀控制,以及每一刷的连接部处理,重叠部均会产生色差,需要通过打磨处理以达到色泽的均匀分布。通过几十遍色漆与面漆的涂刷,可以达到光亮的镜面效果。 从木工厂回来时的样子 未喷漆之前的铝合金面板 7月份上漆过程的对比图 8.9月份漆色变化的对比 已喷漆的铝合金面板贴合好的底座部分 【301唱盘的维护与保养】 整个唱盘以机械硬连接为主,所以清理与润滑保养是一个必不可少的步骤。这里主要是轴承换油、盘体连接构件清洁与润滑、电机保养等,我这台唱盘在底座定制的同时,全部进行了拆解、清洁、上油,同时还对面漆进行了重喷,打磨和抛光。经过上述步骤,盘体焕然一新,再用个几十年应无问题。关于清洁与保养,网上有较多文章介绍,这里也不详细展开了。 自己对唱盘的框架部分进行了重新喷漆,打磨和抛光 【臂座制作】 为了适配Groove Master II唱臂,需要按照唱臂滑块的开孔制作相应的臂座。通常臂座采用不锈钢,铜等材质的较多,而这次我定制的臂座,采用了TC4钛合金,算是一次吃螃蟹的尝试。之所以会考虑钛合金,也是由Groove Master II臂管的钛合金材料联想而来。臂座和臂管都内部穿过了唱臂线,而唱头拾取的弱电平信号,极易受电磁场的干扰,所以臂管和臂座,应该采用无磁或弱磁材料,钛合金是符合这种特征的。同时,钛合金还具有高比强度,相同的强度下,比重只有钢的一半左右,可以大幅度减少结构体本身的自重,这也是臂管采用钛合金的原因吧。这次的臂座制作,是自己画图,并委托专门的金属加工企业,采用CNC数控加工,同时表面进行了镜面抛光处理,做工非常好,当然了,价格也是不菲的。从实际聆听效果来看,是值得投入的。 采用镜面抛光效果处理的臂座 【结语】 各配件完成后,将301唱盘、唱臂座、唱臂与底座进行最后的组装。底座下面采用前2后1的三点支撑,使用了镁铝合金的陶瓷珠脚垫,进行机架部分的隔离避震。从最终的听感来看,这次底座部分的制作基本符合预期。钢琴的表现上尤其突出,好的钢琴录音有极高的透明度和晶莹剔透的音色,以及稳重的中低频实体感,这方面的提升比之前感觉好了不少。同时,颜值上,目前的底座也是自己要追求的审美风格,实现了赏耳悦目的双重目的。 最终装配完的定妆照 唱盘采用无磁不锈钢盘 镁铝合金的陶瓷珠脚垫
    全文
  • 经典再现 品质传承:Technics SL-1200GR 直驱黑胶唱盘

    无论是黑胶唱片爱好者还是音响发烧友,相信大家对Technics松下的SL-1200黑胶唱盘都不会感到陌生。这款诞生于1972年的经典产品,经过了多代的升级,总销量达到了惊人的350万台。而这款SL-1200黑胶唱盘更是成功将其带入到民用市场并一直延续至今。时至今日,在不少黑胶爱好者的家中、音乐工作室等场合均能见到它的身影,而且大多数都能正常工作,可见松下的产品是多么的有保证。 这次送到我们试音室的是Technics松下SL-1200GR黑胶唱盘。2014年松下宣布复活Technics品牌后,推出了数款新品唱机,当中就包括了这款SL-1200GR。今天,我们就一起来研究和试听一下这款产品。 技术参数 唱盘部分 ■ 类型:直驱手动唱盘 ■ 唱盘速度:每分钟转数33-1/3、45和78 ■ 起动扭矩:2.2kg×cm,从静止到每分钟转数33-1/3只需0.7秒 ■ 抖晃率:0.025 % W.R.M.S. ■ 唱盘噪声:78dB(IEC98a加) ■ 转盘:铝压铸 ■ 直径:332mm ■ 重量:约2.5千克 (包括橡胶板) 唱臂部分 ■ 类型:通用静态平衡 ■ 有效长度:230mm ■ 超距:15mm ■ 唱臂高度调节范围:0-6mm ■ 唱针压力调节范围:0-4g(直读) ■ 唱针座重量:约7.6克 ■ 适用唱头重量范围:5.6-16.4克 ■ 音频输出:Phono RCA 全新设计的直驱马达和控速电路 黑胶唱盘有两大要点:第一是转速要准确,第二个要点是避震。我们首先从转速来看看,早在1970年,Technics就推出了世界上第一款直驱唱盘,与皮带驱动和惰轮系统不同,直驱系统采用低速旋转马达并直接驱动转盘,因此具有许多优势,例如能够迅速达到转速稳定的状态、没有了惰轮系统减速机制引入的噪声以及皮带系统老化和损耗而产生的转速不准等问题,能够让机器在很长一段时间内保持高可靠性。 2016年,Technics开发了双转子、面向表面的无芯直驱马达,该马达的两侧都装有转子磁铁,从而消除了马达的旋转不均匀现象,这是直驱系统独有的问题,即“镶齿效应”。作为参考级的SL-1200G使用了此马达,在高保真音响市场上引起了巨大反响。这次试听的SL-1200GR秉承了相同的设计理念,重新开发了单转子、面向表面、无芯直驱马达,从而消除了镶齿效应。 厂方为SL-1200GR重新开发了单转子,面向表面、无芯直驱马达,从而消除了镶齿效应 有了高品质的马达,也需要精准的控速电路才能达至理想旋转条件。因此Technics为SL-1200GR采用了在蓝光光盘设备开发过程中所研发的最新马达控制技术,在ROM中存储的正弦波以恒定速度控制波形,与上一代型号SL-1200MK5使用外部线圈生成的简单正弦波相比,实现了更平滑、更稳定的旋转。并且在仅使用一个转子的情况下,起动扭矩就达到2.2 kg x cm,其启动时间为0.7秒(每分钟转数33 1/3时),并根据马达的运行状态切换驱动模式,实现高起动扭矩和高速稳定性。SL-1200GR提供了33转、45转以及78转的转速,并提供±16 %的调速推子,满足日常播放以及DJ创作时使用。 SL-1200GR提供±16 %的调速推子以及Reset复原按钮,满足日常播放以及DJ创作时使用 SL-1200GR提供了33转、45转以及78转的转速,33和45转两个按键同时按下即可切换为78转,按键的手感非常好 加厚的双层结构转盘 前文说到黑胶唱盘有两大要点,转速准确以及避震,为什么避震这么重要?因为唱头是经过唱片坑纹产生的振动来拾取声音,因此来自于唱片本身之外的震动都会对它产生影响。唱盘的避震设计基本上有两大原则,分别是外部震动和内部震动。对于直驱唱盘来说,内部震动一般由马达工作时所产生的,根据以往直驱唱盘是最容易引起振动的,这是因为马达本身工作时所产生的振动直接传到转盘、唱片和唱头而影响拾讯。 SL-1200GR的转盘采用双层结构,在铝压铸的整个背面上均使用了消音橡胶,消除了可能传递给唱片的不必要共鸣,从而实现了高刚性和减振特性并产生清晰的声音。此外,为了增加惯性质量并减少振动,厂方为铝压铸部分的形状通过仿真进行了优化。转盘的背面添加了加固筋,用来提高刚性,增加了与消音橡胶接触的表面积,使得可实现的阻尼特性达到了SL-1200MK5的两倍以上。而SL-1200GR转盘的重量为2.5kg(包括橡胶垫),比以前的SL-1200MK5重0.8kg,拥有更佳的抗震性能,能够有效抵御和消除直驱马达工作时所带来的震动。 转盘的背部为马达的磁铁,因此安装的时候需要小心 坚固的机身抵御外部的震动 解决完内部震动,这时需要对外部震动进行处理。因为唱头只要很微细的震动都会影响到唱头拾讯表现,就算是音箱的单元摆幅引来的空气能量震动,甚至因此而传递到其它物质引起共震,如机架等,都会有机会传递到唱头身上而拾讯到不必要噪声。SL-1200GR通过使用将BMC和铝压铸底座牢固地结合在一起的双层结构主体,可确保高刚性。支撑主体的绝缘子在继承SL-1200G的技术的同时,针对SL-1200GR进行了专门的调试,使用特殊的硅橡胶,可确保高减振特性和长期可靠性。通过使用微孔聚合物的圆柱管来加强吸收水平方向的振动,从而使唱片播放更加稳定。而整机重量为11.5kg,能够以自身的刚性和重量抵御外部的震动。 通用静态平衡 S 形唱臂,使用了带切削加工的承座的高精度轴承,由熟练的日本工匠人工进行组装和调节 通用静态平衡S形唱臂 唱臂负责承托唱头并跟踪唱片的旋转并辅助唱头进行高精度地读取,而Technics在现时的产品当中依旧采用了传统的通用静态平衡S形唱臂,唱臂轴承部分采用万向悬架结构,并使用了带切削加工的承座的高精度轴承,由熟练的日本工匠人工进行组装和调节,可以达到5 mg或更低的初始运动灵敏度,让唱头更容易地精确地对唱片坑纹循迹。臂管方面,SL-1200GR采用了铝管作为唱臂管材,而唱臂的侧滑、VTA调整相当方便,只需要通过对应的旋钮即可进行调整。 延续了 SL-1200 系列的可拆卸式的唱头壳设计,方便快速安装或更换唱头(图中唱头仅为拍照时使用) 为了让电台/DJ打碟的时候万一损坏了唱头或唱针,能够进行快速更换,SL-1200一直以来都采用可拆卸式的唱头壳设计,SL-1200GR也延续了这种设计。为了让SL-1200GR能够匹配安装更加多不同重量的唱头,除了标准的平衡砝码之外,厂方更提供了辅助砝码,能够安装5.6g-16.4的唱头,范围非常广,市面上大多数的唱头都能安装在此。而唱臂输出端方面,采用可拆卸连接设计,高品质的镀金端子,再加上金属屏蔽结构有效地减少了外部噪音的影响。 松下为SL-1200GR配备了镀金的端子,以确保最佳的连接 实试感受 这次试听采用了Excsoni的EC-3唱头,搭配Lindemann的Limetree Phono 试听了Alice Sara Ott & Olafur Arnalds的《The Chopin Project》。肖邦的音乐给人优雅华丽的印象,作品被无数音乐家灌录出版,但被用来做现代化二次创作的,却远没有巴赫、贝多芬的多,原因可能是肖邦的音乐很纯粹,是演奏者情感的载体,很难被独特的重新配器或编曲所取代;而奥拉维与爱丽丝重新演绎,以钢琴结合环境声音、电子合成器与弦乐,以19世纪的音乐素材结合21世纪技术设备进行录音,很是特别。这张专辑在这套系统重放出来的声音非常细腻顺滑,小提琴、钢琴的质感得到应有的诠释,细节部分也毫无遗漏,录音中的空气感也得到尽情的表现。可见,稳定、精准的转盘能够让唱头拾取到更多的微弱信号。 方便DJ在俱乐部等黑暗环境中寻轨下针的射灯是Technics的一大特色 换上一张三盲鼠的爵士黑胶,模拟味十足,钢琴的线条感非常明显,每个音符都非常细腻顺滑地展现出来。乐手的即兴演奏在这套系统当中重放出来,每一个音符都让人丝丝入扣,将笔者卷入了乐手的思维、灵魂当中,更加让人陶醉得难以自拔。此外,宁静的片段几乎全无背景噪音,相信Technics松下SL-1200GR直驱黑胶唱盘,为这套系统加分不少。 换上了经典的Dire Straits 恐怖海峡的《Brothers In Arms》专辑,整套系统中低音非常有弹性,鼓声非常扎实得来又Q劲十足,吉他的擦弦、扫弦等的手指动作均栩栩如生地展现出来,结像和定位都十分清晰,人声方面,歌手的定位非常清晰,嘴型不大不小刚刚好,而且最紧要的是音场和笔者保持了良好的距离,没有那种咄咄逼人的感觉,非常舒服耐听。可见SL-1200GR直驱黑胶唱盘的质素非常高,为唱头拾取提供了良好而又稳定的工作环境。 选购建议 在如今非常快节奏的生活当中,能够净心下来细听一张黑胶唱片已经非常难得。而更难得的是松下重启了Technics品牌,并推出了升级版的SL-1200GR唱盘。全新设计的直驱马达、加厚的转盘和底座、铝制静态平衡S形唱臂、坚持日本原厂设计生产……这些都是Technics厂方让黑胶发烧友能够聆听到更加纯净原味的黑胶唱片。Technics SL-1200GR直驱黑胶唱盘,您值得拥有。
    全文
  • 远超过预期的升级效果-Stein Music Ametrin 唱头盖

    【音响共和国 郭汉丞评测】每週一的编辑会议上,业务小赖说美德声安排了唱头盖的评论,希望编辑部派人去听,如果可以的话,希望总编能走一趟,我只好再确认一次,真的要我去听唱头盖吗?没错,试听的主角就是德国 Stein Music 的 Ametrin 唱头盖。 黑胶系统任何变化都会带来声音改变 唱头盖这麽小的东西,对声音会有影响吗?我必须大声地向读者报告,类比黑胶任何地方的变动都会对声音有影响,就算您只在唱臂上面放一张卫生纸,声音都会有变化,问题是这样的变化好不好听,所以,就算没去听,我也知道换上 Ametrin,声音一定会改变,这种产品最需要的是「实战比对」,让消费者直接听,听得出差异,就知道要选什麽配件。可是我也不能把 Ametrin 借回来听,因为编辑部的两部唱盘:Elac Miracord 90 与 Linn LP 12 Klimax,唱臂都是一体成型,不能换唱头盖,借回来也没办法试听,我只好亲自跑一趟了。 到了美德声,器材已经准备妥当,真正看到 Ametrin 唱头盖,实在比照片还要精緻许多,即便 Stein Music 原厂在官网上有漂亮的照片,但把 Ametrin 实体拿在手上把玩,感觉就是比照片还美,而且,Ametrin 的重量比起照片中的想像还要轻,几乎是我拿过最轻的唱头盖了。 唱头盖首见五层複合材料 就算只看照片,您也看得出来 Ametrin 唱头盖是木头材料,不过详情可没这麽简单,从侧面看过去,Ametrin 有三层木头,上下是桃花心木,颜色比较深,中央是花梨木,颜色比较浅,不过在桃花心木与花梨木中间夹层,Stein Music 加入了碳纤维层,所以总共是五层複合材料。这有学问了,大部分唱头盖都是单一材料,大部分是铝合金,也看过木头材料,像是 Ortofon LH-8000 就是,日本 Oyaide 则是碳纤维,可是印象中从来没看过拿木头与碳纤维的複合材料製作的唱头盖。 複合材料大约在 1990 年代开始,引入高阶黑胶唱盘的应用,像是英国 Nottingham、德国 Clearaudio......等等,其目的都是控制谐振。我们都知道,黑胶唱盘很容易受到谐振的影响,可是当我们播放黑胶唱片时,喇叭推播出来的音乐,就是空气的振动,这些声波振动都会回传到黑胶唱盘身上,所以任何细微的振动,都会对声音产生影响,而複合材料的应用,就是要把各式各样的谐振控制在人耳聆听范围之外,这样就不会影响声音,但是单一材料的谐振特性,很难变化,所以要靠複合材料,把两到三种,或者更多材料複合在一起,混搭改变单一材料的谐振特性,不让这些谐振影响音乐的重播。 用複合材料控制谐振 讲得太难了吗?来,我们用简单的方法讲,一般的书桌大多是木头,用手指轻轻敲打,您一定听得出木头的声音,那就是手指头与木头的谐振声响,假如在桌面上摆一块布,在布上面敲打,声音一定不一样,会变得低沉一点,布越厚,声音就更低沉,要是在布上面再加本书,再用手指敲打,声音又更低了,因为这时候有木头、布与书(纸)这三种材料,所以声音听起来就变成这三样东西合起来的谐振特性了。 为什麽複合材料的应用对类比黑胶很重要?因为单一材料只有单一谐振特性,很难改变,可是音乐并不是单一频率,而是千变万化的花花世界,只有单一谐振特性,就只有单一面向的音色,但我们想要听的音乐,要有厚实的中低频,温暖的中频与清澈通透的高频,靠单一材料很难满足,所以必须靠複合材料来创造丰富的聆听感受。 五层複合材料费工费时 用複合材料来製作黑胶唱盘,并不是新鲜事,而是延续将近三十年的风潮,可是唱头盖用複合材料,倒是第一次看到,研究了 Ametrin 的製作,这才知道困难重重。Ametrin 总共五层複合,用上桃花心木、梨木与碳纤维三种材料,可是要怎麽把这三种材料複合在一起?首先要把这五层夹板经过多日蒸气处理,做出 Ametrin 的 90 度折角,然后施加 2 吨压力挤压与 400 度烘烤定型,做出一体成型的 Ametrin。 为什麽要这麽费工製作,重点在一体成型,这样就不会有加工应力变化,材料的密度最均匀。弯曲完成的 Ametrin 要再切割出固定唱头的沟槽,另外车出两大三小的圆洞,并涂上 Stein Music 独家 Maestro 调音漆,最后安装 DIN 接头,Ametrin 唱头盖就大功告成了。难不难做?难啊! 两颗 Sound Smith Alladin 唱头比对 回到美德声的试听现场,主人家早就做好事前准备,要试听唱头盖,必须要在相同条件下 A/B 比对,所以美德声陈先生预先准备了两个 Sound Smith Aladdin MM 唱头,这是搭配 Origin Live Aurora MK III 黑胶唱盘的标准唱头,其中一个装在 Ametrin 上面,另一个装在 Ortofon SH-4 唱头盖上,唱臂装的是 Denon DP-15。我的任务是从选定的四张唱片听过一轮,然后更换唱头盖,再听一轮,比较两者的差异,所有的条件都不变,只有唱头盖改变,试听两者的声音差异。 这样试听难不难?我挑唱片的时候就觉得难了,因为四张唱片只选一首曲子来听,四首听完约莫半小时,然后要换唱头盖,再听半小时,前后的时间差,恐怕我已经忘记前面的声音了,不过依照目前的测试条件,只有这个方法。其实,最简单的方法应该是准备「双刀流」:一台唱盘配两支相同的唱臂,就能快速切换比对,可是 Aurora MK III 是单臂版,要改双刀流,必须寄回英国修改,所以现在要试听比较,只能如此。 挑四张黑胶来比对 我挑了哪些唱片?爵士乐的「Ella & Louis」听「Can't We Be Friends」、卡拉丝听「诺玛:圣洁的女神(Casta Diva)」、波里尼独奏,贝姆指挥维也纳爱乐的「贝多芬第五号钢琴协奏曲:皇帝」听第三乐章,还有拉宾独奏,古森斯指挥爱乐管弦乐团的「帕格尼尼第一号小提琴协奏曲」听第一乐章。美德声准备的黑胶,并不是珍稀首版,而是一般很容易买得到的平价版,就是新片约莫千元,二手片在三、五百元的普通版,这样才不会变成拿好片作弊。而且,两次试听前,都会把黑胶用 Stein Music DE3 LP Conditioner 消磁,确保两次试听条件相同。 虽然没有挑选珍稀黑胶来听,但美德声的音响系统处处都有讲究。Aurora MK III 唱盘摆放在加拿大 Modulum Platform 避振架上面,这个避振架底部有特殊的阻尼设定,可以让底座的谐振均值化,底座下面是 Stein Music Phono2 唱头放大,搭配 KR Audio VA-880 综合扩大机驱动 Music Affairs 全音域励磁式喇叭,线材部分一率使用架线器架高离地。此外,为了让比对条件相同,两个唱头盖都搭配 DH-Lab 唱头专用银线,连那两颗 Aladdin 唱头也有处理,外表涂上若干 Maestro 调音漆,聆听空间牆面与天花板,贴著许多 Stein Music 的调音块,天花板另有兼具吸音与扩散的道具。 整体比我第一次听 Music Affairs 还要好 第一轮试听开始,我按照顺序,从「Can't We Be Friends」开始听,然后是「Casta Diva」、「皇帝」第三乐章与帕格尼尼第一号小提琴协奏曲第一乐章。我记得之前来美德声试听 Music Affairs,音量不能开得太大,因为空间较小,声音很容易饱和,不过这次我倒是都让 VA-880 维持在接近 12 点钟方向,但却不会觉得太大声,而是刚刚好的音量,看来这几年美德声在调音处理的努力,让整套音响系统的声音向上提升了不少。 只用普通的 Ortofon SH-4 唱头盖来听,其实声音表现不错了,至少比我以前来这裡听的时候更好。「Can't We Be Friends」是老类比录音,听得到类比母带的底噪,感受录音的年份,Ella 的歌声喉韵变化清楚,对比路易.阿姆斯壮厚重的嗓音。卡拉丝的录音也老,乐团的位置略为后退,衬托卡拉丝歌声的主角地位,换上波里尼的「皇帝钢琴协奏曲」,第三乐章愉快的轮旋曲,钢琴明亮清晰,乐团则以厚实的气势回应,是独奏与乐团都精彩的演出,最后一张拉宾,小提琴技法纯熟,拉奏中自由的诠释展现小提琴家的自信。第一轮听完,声音满不错的啊! 换唱头还要做调整 该进入第二轮试听了,我请陈先生来换唱头盖,陈先生拿出校正尺规与电子针压器,为了让比对公平,唱头都要下相同的针压,两次设定都是 1.9 克(两者只有小数点下两位数重量有些许误差),不过换了 Ametrin,超距会有些许改变,需要用尺规重新校正,但调整幅度很小,不到十分钟就装好了。我这时候才注意到 Ametrin 的重量,比起一般唱头盖轻很多,一换上去,唱臂就翘起来了,代表整支唱臂的工作质量明显降低了,我有预感应该差异会很大。 第四张拉宾的黑胶继续摆在 Aurora MK III 上面,第二轮我把顺序颠倒,所以最重要的比对印象,就是「帕格尼尼第一号小提琴协奏曲」,尤其是第一乐章开场的强奏,真是立判高下啊!乐团强奏的气势,音量不变的情况下,加上 Ametrin 之后,低频的厚度与力道都强化不少,交响乐团的音场包围感更绵密,等到小提琴独奏上场,差异更大,小提琴的音色更为鲜活明亮,中高频段油光水滑,声音的力度更有穿透力,小提琴在前,乐团在后的音场层次感更为明显,这差别就像是小提琴与乐团突然醒了,全力认真演奏那般,虽然音量不变,可是音乐的表情变得很认真。 有感染力的音乐情绪 听音乐的情绪,跟著换上 Ametrin 的变化,整个高涨了起来,我原本就知道换唱头盖一定会有变化,但是不知道差别这麽大,换上 Ametrin 之后,整个音乐变得有趣了。我第一次听的时候,因为曲子熟,遇到小提琴细部转折的变化时,还可以脑补一下,可是换上 Ametrin 之后,帕格尼尼变化多端的指法,拉宾都用自由自在的指法化解,而且让很困难的指法,用轻鬆的面貌呈现,拉奏出自由又滑顺的乐句,这张唱片我不知道听了多少次,可是这次在美德声用 Ametrin 来听,又听见了音乐当中的新鲜感。 换上「皇帝钢琴协奏曲」,因为是听黑胶,下针不会那麽准,这次下到第二乐章结尾处,更适合这样来听,因为乐谱是 Attacca,代表二、三乐章是不中断接续演奏,小调的结尾越来越小声,弱奏当中一个音符转折进入大调,钢琴翻扬出光彩明亮的跃动音符,与第一次听相比,加上 Ametrin 之后,波里尼变得精神抖擞,力度放得更开,我并没有加大音量,但是音乐的表情变得鲜活起来,乐团的回应也更为积极。好样的,这 Ametrin 居然差别这麽大。 再来听卡拉丝,我已经心裡有数了,可是 Ametrin 带来的变化,不仅是音乐的厚度与密度,那种音乐的流动感,在人声上面更为清楚,乐团、合唱与女高音三者,前后的层次感拉了出来,没想到只是换个唱头盖,效果甚至比换唱头更明显。最后一首「Can't We Be Friends」呢?那更是轻鬆胜出,Swing 的摇摆节奏,让人听了想跟著手舞足蹈。 毫无悬念全面胜出 两轮比试听过,Ametrin 毫无悬念全面胜出,陈先生走进来,说再多听几张黑胶吧,我们就边听边聊。我说没想到 Ametrin 的效果这麽好,难怪要我来试听。陈先生说,他们试了也吓一跳,玩了一阵子调整出心得了,才邀请我来听,也因为差异很大,所以希望我亲自来体验。我说还好来这裡听,不然自己要搞,恐怕玩不出名堂来。 接下来陈先生找了好几张他寻宝得来的唱片,譬如普朗克作曲的双钢琴协奏曲,但厉害的是双钢琴演奏家之一,就是普朗克本人。还听了史托科维斯基指挥的「巴哈管风琴触技曲」管弦乐版本、Sherry Horn 的「Violets From my Furs」与费雪狄斯考唱的「舒伯特艺术歌曲集」。边听边聊,陈先生说他的空间不大,而且有些缺陷,这几年花了许多功夫调整,现在已经可以大声听但不会吵,而他也相当乐意与消费者分享这些心得,毕竟他所代理的 Steim Music、Modulum、Vertex AQ,就有许多帮助调音的小道具,在不需要大兴土木的情况下,让音响效果有明显提升。 听过恐怕欲罢不能 听过 Ametrin,我想说这是我目前听过效果最明显的唱头盖,而且远超过我的预期,我本来以为是低频多一点,或是高频亮一点、细节多一点,但实际上 Ametrin 却是大幅强化了音乐本质的呈现,很可惜我的唱臂都是一体成型,而不是传统 S 臂或 J 臂,没有机会买回家玩,但是对于拥有 S 臂或 J 臂的黑胶玩家来说,肯定手上有几个唱头盖,搭配不同的唱头,来试试看 Ametrin,我保证一听就上瘾,而且其升级效果,比起更换唱头还要明显,听过绝对欲罢不能,恐怕只得掏腰包解馋了。 器材规格 Stein Music Ametrin 型式:黑胶唱头盖 材料:梨木、桃花心木、碳纤维五层複合材料
    全文
  • 【HIFI说评测】集大成于一体:索尼(SONY) PS-LX310BT全自动黑胶唱机试听心得

    【HIFI说  2021年3月靖辉评测】在数字化的时代,人们能够接触到的音乐载体多种多样。我们随意打开手机电脑,就可以在网上搜索到海量的音乐。音频数字化不仅仅让传播更加方便,更重要的是,让用户欣赏音乐几乎做到零门槛。不过,即使在数字音频当道的现在,依然有很多音乐爱好者崇尚较为“原始”的音乐欣赏方式,而黑胶则是当中最为“硬核”的音乐载体之一。   很多人其实都有类似的疑问,如今我们动动手指就可以听到音乐,为什么还会有很多人崇尚着黑胶唱机。抛开情怀不提,黑胶唱机的工作原理就意味着它无法被数字音频完全取代。 模型信号在声音上的独特质感以及声音的表现力,仍然是数字音频无法匹敌的。即使黑胶在很多时候相比数字音频来说是有些“失真”的,但依然无法撼动其历史上的地位。   虽然黑胶有着不少优点,但是其被大多数用户抛弃的很大原因是复杂的操作方式。先不提复杂的唱头唱臂的调整方式,即使是让普通用户正常播放黑胶碟上的音乐,恐怕都会有很多人摸不着头脑。而市面上的很多黑胶产品,不仅价格昂贵,还需要用户具备一定的经验才能够组装调整,所以对于那些仅仅想听音乐的用户来说,无疑设立了一个很高的门槛。   作为音频器材大厂,索尼旗下有着庞大的数字音频器材阵营,但这并不意味着索尼放弃了模拟音频方向。相反,让普通用户也能轻松使用黑胶唱机成为了索尼的目标,于是我们就看到了PS-LX310BT这款黑胶唱机。   与很多“专业”的黑胶唱机不同,PS-LX310BT更加重视高易用性、高兼容性以及高集成性,尽可能降低黑胶的使用门槛。从外观上,PS-LX310BT虽然设计简约,但是依然能够看到索尼设计的影子。方正的造型、没有过多的装饰让这款唱机看上去非常简约。黑色的透明顶盖,不仅可以在不使用唱机的时候保护唱机,同时也有着很好的防尘作用。全黑色的机身加上工业感十足的表面纹理,既美观也容易清洁保养。   如上图所示,PS-LX310BT的J型唱臂一体感十足,不像很多唱机信号线裸露在外面。由于是全自动唱机,所以唱臂也没有任何需要手工调整的地方,也不需要配重,我们只需要按下播放键,唱臂会自动抬起并移动到音乐第一轨的位置。针压和抗滑调整也是全自动,完全不需要人工干预,我们拿到机器后,安装好传动皮带、唱盘底座和羊毛毡,就可以像使用CD机一样使用这台唱机了,即使是从来没有接触过黑胶的新手也能够快速上手。  PS-LX310BT为了能够兼容不同规格的黑胶碟,提供了7吋/12吋碟片切换旋钮和33转/45转转速切换旋钮(如下图所示),我们根据不同的碟片调整对应的选项即可,剩下的都由唱机自动调整。而在操作上,唱机仅提供了播放、停止、以及唱臂上升/下降三个按钮,却覆盖了所有的播放需要。用户只需要点击按钮就可以完成所有的播放操作,可谓是将傻瓜操作做到极致。 唱机输出仅提供了一对单端输出接口,并且提供了模式切换功能,如果我们连接的放大器没有提供唱头放大功能,就可以调整至phono档使用唱机内置的唱头放大模块。如果唱机连接了唱头放大,就可以调整至line档即可。同时唱机还提供了三种增益模式,从而更好的适配不同的放大设备。   不过对于普通用户来说,连接放大器还是显得过于繁琐了,PS-LX310BT最大的亮点是直接提供了蓝牙连接功能。我们可以直接将唱机通过蓝牙连接到蓝牙耳机或者是蓝牙音箱,真正做到了一步到位,将黑胶音乐直接带给用户。另外PS-LX310BT还有一个惊喜的功能就是提供了数字转录的功能,通过USB连接,我们可以直接将黑胶的模拟信号转录为数字化的音频内容,从而可以在电脑或者移动设备上直接播放,也可以让用户随时随地都听到自己喜欢的黑胶音乐。 PS-LX310BT面板上设计有PAIRING按键(下图所示),长按2秒后,便会进入蓝牙配对的状态,此时就能与你其它的蓝牙设备连接,相当方便易用。   在使用的过程中,PS-LX310BT的确非常易于使用,尤其是传统唱机换碟以及调整音轨的操作,这台全自动唱机将操作步骤压缩到最少。如下图所示,换碟时,我们只需要点击停止键(STOP),等待唱臂归位后更换碟片再次点击播放键(START)即可。而调整音轨时,我们也只需要点击上升/下降按钮(UP/DOWN)抬起唱臂,然后调整到合适位置再按下按钮就可以继续播放,不用担心手工调整唱臂导致唱头意外磨损甚至断裂。 声音方面,PS-LX310BT保留了黑胶唱机固有的声音特点:温润、柔和且流畅。作为一款定位入门级的唱机,PS-LX310BT的声音并不会显得沉闷和模糊,相反的,黑胶音乐特有的对音乐表现的张力,让人很容易就融入其中。即使是使用蓝牙连接设备播放,也能够明显感受到与数字音乐的不同。如果数字音乐给人的印象是精准无比的自动化机器,那么黑胶就是富有感情的工匠以此带给人们感动。 PS-LX310BT在高频和低频的延展性上表现符合预期,不过整体而言,对于大编制音乐来说,还是稍显混乱。相比之下,这款唱机更加适合一些小编制室内乐以及人声的演绎上。黑胶碟产生的“炒豆声”在这台机器上也比较明显,所以播放时还是需要保持碟片的清洁的。 整体而言,PS-LX310BT给我们的体验并不像是一台音响器材,而是一台能够播放音乐的家用播放器。简约的外观、简单的操作、以及免维护的设计让所有人都知道了原来听黑胶并没有那么难。从目标用户群来说,这并不是一款面向发烧友的机型,所以在很多细节上都做了精简。但是简约不简单,PS-LX310BT少了专业的调节选项,相对的也让这款产品的受众群体更加宽泛。用户无论是喜欢音乐还是喜欢黑胶,甚至只是希望在家里增添一个卧室摆件,PS-LX310BT都能够充分满足这些人群的需要。
    全文
  • 假如只给我一次选择机会,我买它! Technics 松下SL-1210GAE LE 55周年 限量版唱盘

    【新音响New Audiophile  评测】很多人的认知里,先行者总是最经典且不可逾越的。比如现在不少玩家买唱片喜欢头版、听歌喜欢原唱、买音响喜欢老器材、甚至玩摄影的也喜欢老镜头、看电影也认为续集不如第一部……当然世事无绝对,比如说来教父系列电影的巅峰之作不是第一部,而是《教父2》,在豆瓣获得9.2分的高分,超越了9.1分的第一部成为至今为人津津乐道的永恒经典。 Technics松下黑胶唱盘产品的发展史 其实随着科技和材料的进步,无论创造力、光学与声学等方面,都较以往有了长足的进步。音响行业长江后浪推前浪的例子比比皆是,本文主角Technics松下SL-1210GAE LE 55周年限量版黑胶唱盘,虽然外观设计上沿用着经典的SL-1200系列的诸多元素,但内在却已经有了天翻地覆的革新与提升,最终声音表现水平已经远胜历代型号。 1当之无愧的常青树 全球众多音响品牌多如牛毛的产品型号中,被誉为常青树的产品凤毛麟角,BBC LS3/5从1974年发表技术规范,正式量产LS3/5a直至1998年停产,25年生产周期中,累计全球销售达10万多对,而后又陆续有几个品牌推出复刻产品,至今依然受到不少追捧。但满打满算,LS3/5从诞生至今也就46年的历史。而Technics松下SL-1200系列从1965年诞生到2020年,已经创造了55年辉煌历史,全球销售超过350万台,成为音响业界中当之无愧的常青树。为了庆祝这一盛事,Technics松下推出了SL-1210GAE Limited Edition限量版黑胶唱盘,全球限量1000套,并于2020年6月上市,但由于众所周知的原因,这款在黑胶迷们圈中引起广泛话题的产品,如今才来到《新音响》的试音室。 说起百年品牌日本松下(1918年幼松下幸之助创立至今已经103年),相信大家对Panasonic这个商标再熟悉不过了,但最早进入国内市场用的是National商标,从1986年开始逐步更改为Panasonic,2008年10月1日起才全部统一为Panasonic。其实,资深音响迷都知道松下的高端音响产品线用的商标是Technics,从1965年推出音响产品线起就沿用至今,其中仅在2010-2014年间由于项目调整的原因,而暂时搁置了高端音响产品线。然而,松下的影响力却并没有消褪,此期间在市场上他家的SL-1200(MK5/6)黑胶唱盘依然是懂行玩家的优选。正因如此,也促使了松下在2014年“复兴”他们的经典,德国柏林举行的IFA2014开幕之前,松下电器由一位女士,生产事业部副总裁Michiko Ogawa小川理子在德国柏林宣布了Technics的复活,并在同年12月率先重返欧洲市场,曾经的日本唱盘领军产品SL-1200系列黑胶唱盘当然不会被拉下。 2Michiko Ogawa小川理子 自2015年4月起,小川理子被选为Panasonic第二位女性高管,目前担任执行官,并担任技术品牌业务、设备公司副总裁和技术业务总监。2014年在她领导下复产了Technics品牌的高端音响器材。小川理子的大学专业是电子工程,但或许很多音响迷认识她是通过几张热卖的爵士乐唱片。原来,小川理子还是一位爵士钢琴家,早在2003年,美国Arbors Records唱片公司就曾为她录制过唱片,该专辑更在2003年《Jazz Journal International》年度评论家投票中拔得头筹。后来,日本Ultra Art Record唱片公司也出版过她的多张唱片。比如这张78转黑胶唱片你听过了吗?这张小川理子的78转唱片只有两首音乐:《Oh Lady Be Good》和《Smile》,精选与原本颇受欢迎的33转唱片《Balluchon》专辑。如此高转速的唱片的音效当然更上一层楼,但你的唱盘有对应的转速吗?想体验的话恐怕你得找Technics的唱盘了。 3直驱发明者再次发明直驱 纵观如今各家黑胶唱盘品牌的理念,无论软硬避震磁浮气浮架构,几乎无一例外采用皮带驱动设计,入门级基本为单马达单皮带,高级别的有用两个甚至三个马达,甚至磁驱的。这类设计的目的性很明确,利用皮带的惰性来缓解驱动马达的振动。但同时也带来了一些新的问题,比如直接关系到声音表现的转速稳定性、单皮带带来的轴承偏心力矩增大摩擦力等等,每一个因素都直接影响黑胶唱片的重播表现。Technics可能是最早发现问题核心所在的品牌之一,经过一番探索,在1970年由Technics工程师Shuichi Obata小幡修一开发出世界上第一台直驱唱机SP-10,从而开创了一个新时代。 直驱的意思就是不用皮带驱动,把马达和转轴系统整合为一体式驱动机构,从根本上解决了皮带传动的弊端。另外,直驱设计由于扭矩大的原因,还带来起动迅速达到稳定转速(比如SL-1210GAE Limited Edition从静止到33 1/3转仅需0.7秒)的好处,意味着,你可以落了唱针选好曲后再按启动,抬起手指的一刻,音乐随即飘送而来。另一个好处是直驱马达可做精密的控速,让速度始终稳定如一,不会如皮带传动唱盘那样转速总会有一定程度的变化。这种设计深受DJ的欢迎,他们可以随心所欲地操控唱片,播放需要的音乐片段。收获成功经验后,小幡修一的团队在1971年推出了SL-1100,1972年推出了SL-1200。于是,从那之后,Technics的直驱唱盘就在专业领域占据了大部分市场份额,成为不少电台的标配。 为什么直驱技术这么好,但目前市场上依然是皮带驱动的天下呢?原因是直驱马达为核心的整个转到机构的制造成本,要比皮带传动的小扭矩马达高得多了,而且技术门槛也同样高得多。大家应该对松下的主要产业都很了解了吧,他们自主研发生产洗衣机、空调、冰箱的核心部件:马达,在业界和市场上都是最高水平的产品。因此,设计生产的唱盘直驱马达能够成为业界翘楚也就顺理成章了。 经历50年后,Technics的新一代黑胶唱盘产品依然坚持采用直驱马达设计,当然,今时今日的制造精度和材料技术都已经大幅提升,Technics也与时俱进对直驱马达和黑胶唱盘的结构作了彻底的重新设计。SL-1210GAE Limited Edition的设计重点包括如下几项: 无芯直驱马达 传统的黑胶唱盘会产生各种影响音质表现的因素,如转到过程中的细微速度振动以及被称为“镶齿效应”的旋转步规则性,在SL-1210GAE中使用了无芯(无铁芯)直驱马达可消除镶齿效应。此外,双转子结构在保持高扭矩的同时降低了轴承负载,并且还减少了旋转过程中的细微振动,这些因素能够再现模拟黑胶唱片温暖丰富的声音。高精度的马达控制技术,应用了为蓝光设备开发的马达控制技术,并根据马达的运行状态切换驱动模式,实现高起动扭矩和高速稳定性,从而获得优质的播放效果。 三层转盘 转盘采用三层结构,刚性结合的黄铜顶板、铝压铸芯转盘和覆盖整个背面的实心橡胶涂层,可以消除不必要的共振,从而实现卓越的整体刚性和减振效果。提供了超过SP-10MK2(全球广播电台使用的直驱唱盘标准)的顺滑旋转稳定性和高惯性质量,惯性质量是SL-1200MK5的两倍以上。 精密动平衡调整 我们知道当唱盘的重量分布不均匀时,转动过程会发生过多的振动或噪音,从而导致声音质量下降。情况就如同汽车轮胎拆装过后如果没有做动平衡调整,随着车速提高会出现明显的跳动现象一样道理。为了解决这个问题,唱盘组装完成后,会使用专门的高精度动平衡调整设备来调整唱盘的平衡,经过调整的唱盘上回粘上“Balanced”标签,表示已经进行了单独调整,从而确保转盘旋转的稳定性。 高灵敏度唱臂与可调VTA唱臂座 唱盘上搭配的唱臂采用具有高阻尼效果的轻质镁金属制造,而冷结合工艺可改善材料的特性并达到所需的高精度。此外,通过采用传统的Technics万向悬架结构(水平旋转轴和垂直旋转轴在一个中心点处相交),以及使用经过切削加工的轴承座的高精度轴承,可以获得很高的初始运动灵敏度。 高品质端子 使用黄铜铣削和镀金的唱机信号输出端子,以及接地端子可防止微弱的信号产生传导损失而影响音质。同时,可轻松安装和拆卸信号线。此外,外壳内部采用金属屏蔽结构,减少了噪音的影响。 四层底座结构 在铝压铸、预制整体模塑料盒重量级橡胶的三层结构中,添加了一块拉丝处理的10毫米厚黑色铝制顶板,这种四层结构将卓越振动阻尼所需的高刚性和坚实的做工和豪华的饰面的感觉融为一体。 隔离式脚座 底座4角分布的脚座内藏玄机,采用特别开发的锌金属隔离装置和αGLETM材料制成,这是一种柔软的凝胶状材料,具有出色的减震性能,备受赞誉的旗舰SL-1000R参考级唱盘也使用了这种材料。高密度锌压铸外壳具有卓越的减振特性和出色的长期可靠性。新的隔离装置可以有效地将唱盘与外部振动隔绝开,确保完全不受干扰地再现音乐,同时保留音乐信号中的所有细微差别和细节。 αGLETM是日本Taica泰已科株式会社的多功能材料产品系列,奇迹的发生是因为一开发人员受到了来自热量的启发。αGLETM是一种非常柔软的凝胶状材料,诞生于80年代初,在开发一款新的吸收冲击材料时,对各种凝胶状物体的分子结构进行解剖,通过反复试验最终开发完成的产品。从18米的高空掉落生鸡蛋也不会破损,这惊人的吸收冲击的能力被报纸所报道,并引起了综合体育生产商ASICS的注意。共同开发了新型运动鞋减震材料,之后30多年来,αGEL用途被不断扩大,凭借非凡的柔软性和分子结构,实现了前所未有的减震效果。利用耐用性、安全性、广泛使用温度范围(-40℃~200℃)的特长,通过独家技术提供最佳的减震解决方案,实现了橡胶不可能实现的优异隔振性能,适应从精细电子部件到大型设备的低频范围到高频范围。根据各种特性,αGEL在汽车、工业设备、电子产品、介护、健康用品等我们的日常生活中也被广泛采用。 4令人惊叹的从容音质 ▲Technics基于SL-1200系列顶尖设计,厚重铝制黑色顶板和有质感 虽然外观上维持了SL-1200的很多传统元素,但如今的SL-1210GAE Limited Edition看上去一点都不显得古老,可见经典设计在当年有多么的超前。在机身底座上的众多按键和灯光(测速频闪和寻轨辅助灯),让这款机相比其它品牌产品有很多与众不同之处。其实这里每一项设计都是为了让唱盘更好用、易用。另外,SL-1210GAE Limited Edition的唱臂非常容易调整,唱臂自带易拆式唱头盖,通过包装里的附件很容易就能装好唱头,剩下的工作就是调针压和VTA循迹角,最后微调抗内滑力,并且锁紧唱臂座VTA就大功告成。熟手的话,只需10分钟就可安装调试完成,安心聆听音乐了。 ▲搭配过几个唱臂板和两个唱头,这款唱盘都可以敏锐地反映出其中的音质变化,可见硬件基础非常之出色,音质透明没有自己的个性 此次搭配试听的唱头有两个同样来自日本的产品,一是Denon天龙的DL-A110周年纪念型MC唱头、二是Air Tight PC-1 Supreme。这两款唱头的差价很大,前者四千出头,后者六万多,声音素质也差距颇大。而考虑到最后SL-1210GAE Limited Edition目标消费群的实际搭配可行性,我们选择了Denon唱头。搭配的唱放是来自奥地利的EAT爱听E-Glo Petit,这款电子管和晶体管混合设计的唱放具有丰富的唱头参数匹配选择,以声论价,性价比和Denon唱头一样属于极高的级别。 这套黑胶组合下,SL-1210GAE Limited Edition唱盘给我的聆听感觉是如何的呢?放上Rabin演奏的《帕格尼尼第一/二小协》,帕格尼尼意大利小提琴家、作曲家,1782年10月27日出生在意大利热那亚,因高超的演奏技巧被称为小提琴魔术师,他最辉煌的成就在于演奏自己的作品。这张唱片的演奏者拉宾曾先后两次在Capitol公司(后被EMI收购)录制帕格尼尼第一小提琴协奏曲,其中第二次立体声录音在音效和演绎上达到了一个完美的平衡。录音拥有宽阔的动态、强烈的对比、清晰的定位以及温暖的音色。在这套组合上重播,拉宾的演奏清晰地展示了其令人陶醉的发音,超凡入圣的技巧以及欢快热烈的情绪都没有遗漏,帕格尼尼音乐中那种如魔鬼般的技巧,双泛音、双颤音、左手拨弦、连续跳弓等超高难度技巧居然呈现得历历在目,琴声的质感透亮甜美,音准、流畅性和结像的像真度听着简直难以置信,这套系统可算不上顶级价钱,但声音表现却很有高级器材的感觉了。 换上瑞典唱片公司OPUS3的《Testrecord4》,其实这张在1977-1993年间,在空间中以单点立体声麦克风录制的专辑,爵士测试碟音效好得出奇,17首音乐绝无冷场。最考验黑胶系统的是动态、音场和乐器的质感,直驱盘的至高转速稳定性显现出了优势,让低音乐器的呈现凝聚又富有弹跳力。尤其是重现那种真实空间中乐器的泛音自然感,更是体现了黑胶优胜CD的模拟感。这套黑胶系统重现的录音之美,可用“如临现场”来形容,仿佛可以用耳朵“看见”音场中的任何一个细节,乐器结像的饱满程度接近现场效果,乐手仿佛活灵活现,让人再次感叹模拟录音黄金时期那自然音乐感的美妙之处。  虽然SL-1210GAE Limited Edition为直驱设计,那马达和转轴相连的机构在运转的时候会产生噪音吗?而且,马达的磁场会对唱头造成干扰吗?相信这是很多对直驱技术心存疑虑的玩家的共同问题。事实上,我丝毫感觉不到转轴和马达工作的蛛丝马迹,他们的运转极其的畅顺和安静。而且,从重播音乐中那些丰富的信息量,我们就能知道转盘的谐振也控制得非常好,整个唱盘的优秀抑震设计,杜绝了一切噪音的影响。比如重播Top Music天乐唱片出版的那张《The London Cello Sound》(伦敦大提琴之声),这张经典的发烧碟,由伦敦4大交响乐团的40位大提琴演奏家演绎5首大家耳熟能详的优美音乐。重播这张唱片,假如黑胶系统的分析力不足的话,是很难将这40把在教堂录音的大提琴都清清楚楚地铺陈在音场中的。以往听过一些黑胶系统,琴声一起,加上教堂满溢的泛音掩盖下,感觉只是一团声音而已。而如今由SL-1210GAE Limited Edition为首的系统重播,我惊讶地发现这些大提琴其实是分声部演奏的,而且每个声部相应的位置感和线条清晰度都呈现地历历在目,我甚至感觉到自己仿佛坐到了教堂前排座椅上,感受铺陈于面前的一片片大提琴乐音的心灵洗涤,那种厚实、从而、透明的音质实在太诱人了。 5总结 2020年是松下Hi-Fi子品牌Technics创立55周年,其推出的这款SL-1210GAE Limited Edition限量版黑胶唱盘仅限量发售1000套。限量版相比之前的量产版有些独特的设计,比如采用全黑外饰,每一台都有独立的序列号。全黑配色方案,10毫米厚的铝制顶板采用阳极氧化黑色拉丝处理,此外,操作按键和唱臂均采用了高品质的黑色表面处理,使得外观统一且优雅。刻有序列号的特殊徽章,SL-1210GAE LE全部在日本有熟练工匠的手工制作而成,具有显著的手工制作工艺水平,确保质量达到最高标准,顶板设计了一个特殊的徽章,每台独立的限量序列号,成为55周年纪念的象征。抛开这些看得到的尊贵,单纯从声音表现的角度而言,直驱唱盘所带来的扎实、干净、清晰、鲜活的音乐感,让人不得不写个大大的“服”。
    全文
  • 推荐丨“摆脱繁琐的连接,轻松提升生活品质”Sony PS-LX310BT黑胶唱片机

    【影音新生活 评测】大家还记得几年前Sony推出的黑胶高端唱机PS-HX500吗?当年这款产品融入了黑胶播放和高品质,音乐录制的强大功能,一时之间成为了许多音响爱好者的收藏品。对于许多黑胶收藏家来说,能够把黑胶唱片录制成WAV或者DSD格式收藏,而且还不需要借助多台录音设备,只需要安装Sony独家录制软件即可,让许多音响玩家多Sony这个品牌刮目相看,特别是音响的老烧们。 但是对于许多新入坑黑胶唱片领域的朋友来说,有没有必要直接购买PS-HX500呢?毕竟录制DSD Hi-Res格式并不是大多数人的刚需,所以Sony给出了一个新的选择,毕竟轻松播放唱片才是这些新入门朋友的真正需求,只要能够高品质播放黑胶唱片,而且能够简化操作方式和节省空间,这就是最大的诉求。为此PS-LX310BT的诞生就顺理成章了。Sony就在2019年从国外的产品线中引入了PS-LX310BT,在黑胶复兴的浪潮中,Sony的产品线继续壮大了。 前面板则设有开始、停止和升降唱臂的开关,即便是盖上防尘盖也能快捷操作 产品特点: 支持RCA连接 蓝牙无线传输 自动播放功能 新开发的唱臂 器材参数: 驱动系列:皮带驱动 马达:直流电机 速度:约33 1/3 转/分,45 转/分 唱臂管材料:铝合金 唱头类型:动磁 唱头输出级别:3mV(1kHz时) 唱放输出级别:190mV(1KHz时) 增益选择:低(-4dB)/中(0dB)/高(+6dB) 通过电脑软件翻录的文件类型:44.1kHz/48kHz(16 bit) 尺寸(宽x高x深):约430mm x 108mm x 367mm 播放机支持蓝牙输出连接,全新的尝试 我们直接来说一下PS-LX310BT的最核心功能,那就是它支持音频信号的蓝牙无线输出功能,简单来说就是在播放黑胶唱片的时候通过蓝牙无线连接的方式,把音频信号输出到功放或者其他播放设备上面,例如我们可以用来连接支持蓝牙连接的Hi-Fi放大器、蓝牙耳机、蓝牙音箱上播放,Sony就特别推荐用来连接它们自家的Soundbar回音壁产品,毕竟Sony的电视机和Soundbar产品都是它们最引以为傲的,Soundbar产品也是每个家庭最需要配置的音响产品之一。 PS-LX310BT的蓝牙部分为4.2标准,支持SBC、aptX编码格式 按照Sony官方的介绍,PS-LX310BT“搭载的蓝牙无线连接功能将传统黑胶体验与现代无线连接巧妙结合”,这样的解析我觉得可以给满分。 右侧是唱片尺寸和转速选择旋钮,提供7寸和12寸、33转和45转可供选择,能够应对于市面大多数的唱片 精密的工艺设计,完整播放黑胶唱片 黑胶唱片的播放一直以来都在发烧圈内争论不休,因为黑胶唱片的播放十分考究播放机的机械结构,包括传动系统、唱臂压力,再深入去谈就是唱臂角度、重量,唱机的稳定性、抗震,更有极端的玩法是电源的处理。想起来都觉得复杂,但是对于发烧玩家来说其乐无穷。那么我们有必要跟随吗?大可不必,我们就是听个音乐嘛,而且真要发烧起来,资源和时间的投入也是相当大的。既然要选一款可以简单播放黑胶唱片,又能获得不错效果的唱机,选择大品牌就对了,Sony在这方面有着先天的优势。 这款唱臂能够自动调整针压和侧滑,因此并不像传统的唱臂那样提供平衡锤和侧滑调整装置 PS-LX310BT搭载的高音质唱臂采用了全新的设计和加固的铝合金结构,我在拿到机器的第一时间,就特别观察了这个唱臂,手感和硬度都相当不错,这些新材料可以有效提升播放的稳定性,从而再现饱满清晰的声音细节和强劲有力的低频效果,实际在听黑胶唱片的时候就可以明显感受到。 唱头采用了定制的MM唱头,唱臂方面采用了新开发的集成J形唱臂 再来就是,我们一般不会在播放黑胶唱片的时候加上防尘罩,因为机器在播放的时候,防尘罩的震动会影响声音,产生失真。但是Sony反其道而行之,配备了更厚的防尘罩,而且重量可以抵御许多震动,可以更好地将扬声器发出的声音等外部声波隔离开来,减少失真,从而带来更好的稳定性。 只需要放上黑胶唱片、选择唱片尺寸和转速,然后按下Start,唱盘即会自动开启,内部的机构将会自动运行——将唱臂升起,移动到导入区的位置,稍等几秒自动放下唱针 最后不得不提的是,PS-LX310BT还使用了铝合金唱片的皮带传动机制,不仅结构坚固,同时在重量上做到足够轻巧,旋转时能够保持良好的稳定性,让声音呈现得更加清晰。 SONY也为PS-LX310BT设计了全新的线路,提供了三组增益选择,确保音质的醇正。对于已经有唱放或者功放带有唱放的玩家,可通过后部的开关切换为唱头信号输出 通过后部USB-B接口,可连接电脑通过软件转录黑胶,最高支持16bit/48kHz 和Sony PS-HX500一样,我们可以采用Hi-Res Audio Recorder软件来对黑胶唱片的音频进行录制,然后放到手机或者随身听上播放 高颜值,就是正确 经常接触各种各样的音响产品,对于外观工业设计已经有很高的鉴赏能力,时代的变迁以及家居风格的转变,让许多音响产品的外观设计不停迭代进化,而黑胶播放机却在整个时代发展潮流中,转变最小的,你可以找到许多浮夸的设计和创新的产品,但是如果要好的播放效果,传统的黑胶播放机设计已经在几十年前就定型了,那么Sony怎么发展出新的东西呢? Sony就为PS-LX310BT设计了极简风格,将硬朗的线条与唱盘的圆弧巧妙融合,表面的新型质感材质,把纤薄机身与素雅的涂装放在一起,无论放在任何角落,马上吧黑胶音乐的气质相和典雅精致外观联想在一起。无论是放在卧室里用来聆听,还是放在客厅用作装饰品都是相得益彰的。 只需要将唱臂向唱盘边缘移动,唱盘便会自动启动旋转,将唱头移动到导入区,按下唱臂升降键即可 还原音场定位超精准 听张学友20多年前的唱片,录音室内的演唱,PS-LX310BT可以忠实展现张学友厚实的嗓音,但是绝不会硬到木纳。精准的音场定位再一次令我印象深刻,显然是PS-LX310BT的线路精准平衡而且各项失真都降到极低才有可能展现的特质,这个和唱头以及驱动系统的稳定有很大的关系。 听年轻歌手歌手Billie Eilish在去年推出的“When we all fall asleep”专辑,人声扎实饱满,没有过度突显中频量感。 电音音质有如聆听现场一般真实。重点是击鼓与低音贝斯分离度非常好,低频收放快速,而且解析度非常优异。 总结 PS-LX310BT的优点很多,值得提升的地方也不少,但是对于它的潜在消费者来说,享受音乐的诉求将会放在最重要的位置。继续套用Sony的文案,“当前在快餐式的数字音乐时代,经典显得愈发珍贵,而黑胶唱片的复苏无疑变得更具深意”,不能同意更多。我们每天都在QQ音乐和网易云,但是还是有很多人义无反顾地投入到传统的唱片播放中,当中的乐趣只有当事人知道,例如笔者就一直收藏自己喜欢乐手和艺术家的唱片,有时候是为了封面、彩页,有时候就是为了收藏,但更多的就是想要那种播放音乐的仪式感和自我慰寂。
    全文
  • 【鉴赏】不想纠结,只为音乐 Pro-Ject(宝碟)Ortofon Century 100周年纪念黑胶唱机

    【家庭影院技术 展超评测】Pro-Jet(宝碟)推出这款Ortofon Century黑胶唱机是为了庆祝其合作伙伴Ortofon(高度风)公司成立100周年。说到Ortofon,相信发烧友对他印象最深刻的产品是黑胶唱头、升压变压器和唱头放大器。翻开Ortofon的发展历史可以了解到,Ortofon公司对录音工业发展的贡献是很大的,Ortofon的前身叫Electrical Phono Film Company,1918年创立,研制电影同步录音技术,1923年就制作了第一个有声电影录音设备并投入应用,名为System Petersen andPoulsen。直到1946年,Electrical Phono Film Company改名为FonoFilm Industry A/S,1947年Ortofon以FonoFilmIndustry A/S的子公司角色出现。在这个时间也正当唱片工业开始发展的年代,Ortofon就开始生产用于制作唱片用的刻头和驱动功放(驱动刻头),被唱片公司广泛地使用。由于有了制作唱片刻头和驱动功放的基础,那么就顺理成章地制作唱头、唱头放大器、升压牛等产品。 追求简单,易用以及兼容性 Ortofon Century是一款完整的黑胶唱机,基于另一款型号The ClassicEvolution的基础上改良而来。OrtofonCentury原机附带了唱头(原配ConcordeCentury唱头),并内置了唱头放大器。换句话说,用家只要把Ortofon Century买回去,按照说明书上的指导操作次序安装,然后接上功放即可。而且唱机本身也提供3种转速,分别是45、33又1/3转以及78转。其中45、33又1/3转之间的切换可以通过转速按钮来完成,而78转则需要配合手动改变变速比来实现。而我最喜欢Ortofon Century的地方就在于它能提供78转转速,这是为了满足那些骨灰级的黑胶唱片迷的需求,因为有相当一部分经典的单声道历史录音都是以78转的黑胶唱片发行的,例如,克莱斯勒演奏自己的小提琴小品音乐。尽管这些录音的底噪大,但仅仅是听小提琴的声音,以欣赏音乐的角度来看,这些78转的黑胶唱片如今听来还是别有一番味道。 33.3与45转之间可以直接通过顶板上的按钮来完成转速转换,如果需要使用78转,必须切换到45/78档位,然后再通过变换皮带位置来改变变速比来实现78转转速 Pro-Ject与Ortofon之间的微妙关系 或许大家会觉得奇怪,为啥一家做唱盘的公司要为一家做唱头的厂家推出100周年纪念版本的产品呢?其实,Pro-Jet与Ortofon之间有着一种很微妙的关系。Pro-Ject由Heinz Lichtenegger在1991年创立的,Pro-Ject的黑胶唱盘最大的特点就是价格实惠,使用简单方便,且量大,但由于Pro-Ject自己不生产唱头,所以他必须找一家生产唱头的公司合作给他们提供唱头,于是Pro-Ject就找到了Ortofon,所以两家公司就开始了长期合作关系,这样Pro-Ject就解决了唱头的问题。据闻创始人HeinzLichtenegger曾经想过收购Ortofon,但最终没有成功。 但解决了唱头的问题后,Pro-Ject认为还是不够,必须要继续完善自己的产品线,最好还能有自己的功放,甚至音箱,这样就可以一整套音响系统在市场上推广。因此Pro-Ject就转而收购了英国Musical Fidelity(音乐传真)。这样Pro-Ject不但拥有黑胶唱盘,唱头,还拥有了功放、音箱等一系列的产品。 使用Ortofon Century,可以让生活增加一点仪式感 我对听音乐,使用音响,可不是非常纠结的,我想购买Ortofon Century黑胶唱机的人也是不太喜欢纠结的人,使用起来简单方便,且兼顾性能好便是,Ortofon Century是最适合不过了,同时也是符合Pro-Ject自己本身的意愿。有人说,使用黑胶唱片来听音乐会更有仪式感,这对于日常使用智能手机结合流媒体音乐软件来听音乐的我来说,使用Ortofon Century来听黑胶唱片的确来得更有仪式感。 尽管我自己家里也保存了一部分黑胶唱片,但我都是找朋友把它们转化为数字文件之后保存在硬盘里面。这次因为有了这台Ortofon Century,我就从唱片柜里面把这些保存已久的黑胶唱片重新拿出来放在Ortofon Century上面播放。而且我那些黑胶唱片绝大部分都是历史录音,有些还是78转的唱片,正好就可以用Ortofon Century来播放了。听着这些直接从黑胶唱盘里面播放出来的黑胶唱片。很明显地,声音来得有血有肉,声音的质感要来得更实在。就好像听法国大提琴演奏家根德隆演绎舒伯特的《阿佩乔尼奏鸣曲》,这是单声道录音的唱片,如今再次拿出来听,声音很温暖厚润,根德隆的演绎更来得亲切感人。听米尔斯坦演绎的《巴赫无伴奏小提琴组曲》,同样是单声道录音,不过这可以单声道录音当红的典范之一,单把小提琴的声音质感却是非常的强烈和真实,感觉就好像声音要跳出音箱一样,活灵活现。 Ortofon Century配置的唱头是Ortofon Concorde Century唱头 总结 一家唱盘生产商为一家著名唱头生产商推出纪念版本的黑胶唱机,从中可以看到Pro-Ject与Ortofon之间的紧密关系。这台Ortofon Century不仅外观漂亮,而且使用起来也容易,方便,同时兼容性好,三种转速规格的黑胶唱片都能播放。这对于不太喜欢纠结,并以欣赏音乐作为出发点的音乐爱好者来说是挺好的一个选择。
    全文
  • 王者归来: Technics SL-1200G直驱黑胶唱机 的前世

    【视听前线 评测】不知从何时起,「黑胶复兴」的口号在Hi-Fi发烧友圈子里又逐渐兴起。是的,说起黑胶唱片总不免有满满的时代感,似乎黑胶唱片已经是我们上一辈藏在祖宅的某个尘封角落里的物件,偶尔发现时,许会小有激动地激动地擦去上面的灰尘,放在唱机上,落下唱臂,音乐响起似乎在讲述着那个年代发烧的故事。这个时代是属于高清数字和流媒体的,可即使是资深数字大烧看到依然坚守模拟纯粹的「古墓派」玩家时,依然会尊称一声「高烧」或「前辈」并同时心怀好奇,甚至满心羡慕。在数字玩家中,依然不乏有对高门槛的模拟系统想一探究竟的好奇之人。而大家所谓「黑胶复兴」的浪潮,在模拟玩家眼中,黑胶一直都在,似乎从未衰败过。 模拟系统虽然看似门槛高,而事实上有诸多传统品牌一直坚守模拟阵营,为模拟玩家提供着丰富的器材选择。在如今所谓「黑胶复兴」的浪潮中,更是诞生了一些投身到模拟阵营行列的新时代唱机品牌,使得唱机的选择之丰富,并不亚于数字音源。然而有那么一个即便不是模拟党甚至不是发烧友也耳熟能详的品牌,它曾经以独门技术创造了唱机领域的辉煌成就而后功成身退,却又在复兴的浪潮中王者归来。这便是创下单一系列(SL-1200系列)销售超过350万台的直驱王者,松下电器旗下的高端音响品牌 Technics。 > Technics 技术的松下,王者回归 松下电器早期在全球范围内拥有多个商标,我们最熟悉的自然是一直沿用至今的Panasonic和我们今天的主角Technics。当然在八、九十年代松下的家电在国内市场还曾使用过National。当然还有并不为我们熟知的Quasar、Ramasa等等。在早期的松下,每一个商标品牌似乎都代表着其独特的产品线与职能,Technics也不例外。Technics品牌始于1965年,当时的松下日本本部为了进军日益壮大的高保真音频市场,特派时任副总裁竹下浩二集结了一批日本国内最具名望的电声工程师而组建了Technics。Technics一词涵盖「技术」、「科技」、「工艺」之意,代表了松下电器对技术与科技探求的最高标准而制造的产品。Technics可以说是作为松下电器乃至日本制造的金字招牌的最高标准而诞生的音响品牌,其早期产品仅在日本本土和欧洲销售。 在1965年到2000年之间,Technics创造了众多对业界影响深远的经典产品。它不仅仅是直驱唱盘的缔造者,同时还是平板扬声器的缔造者。其经典的SB-AFP1000高端平板扬声器,由于无与伦比的出色还原性被维也纳国家歌剧院所使用。Technics凭借其强大的研发实力,在Hi-End音响领域研发了多个世界首创技术。如虚拟电池技术、线性相位扬声器技术(Technics推出了世界上首款线性相位扬声器SB-7000,它的线性相位理论也影响了后世诸多扬声器的研发)。Technics在数字领域首创了1bit MASH,在其最新发布的后级中搭载了新研发的LAPC技术(Load Adaptive Phase Calibration 负载自适应相位校准)能够在连接扬声器的情况下测量放大器的频率幅度和相位特性,并使用自适应算法实现理想的脉冲响应。 ■ 维也纳歌剧院使用的SB-AFP1000平板扬声器 在我的发烧之路上,也曾感受过Technics产品给我带来的震撼,虽然仅仅是Technics于1990年推出的一对小耳塞RP-HV100。最让人眼前一亮的是这支小耳塞中使用大尺寸双镀金动圈的结构放在当时可谓是骨骼清奇的超前设计(想想同时期索尼和爱华的耳塞设计根本不是一个次元的)。这一代神塞的声音也是给我留下了极其震撼的印象。所以早年在发烧友群体中提到Technics,我们都戏称为「技术的松下」,仿佛每一款产品都是秀肌肉的作品。 ■ Technics 旗舰耳塞 RP-HV100 到了2002年,松下电器做出了品牌整合的决策,将旗下数个品牌统一为Panasonic。不久后National也消失在我们的视野中,Technics部门也在决策之下宣布解散,仅仅在具有绝对影响力的DJ行业继续沿用Technics的商标。而这仅有的Technics血脉也在2010年被松下叫停,关闭了DJ唱机相关产品的生产线。至此Technics淡出大众视野。然而Technics的经典产品在二手市场上热度依然丝毫不减。在那个年代Technics SL-1200系列不知道是多少发烧友的第一台唱机,我身边也不乏使用SL-1200mk3、mk5至今的玩家,而且状态依然生猛。 ■ 2014柏林IFA Technics回归发布会 令大家没想到的是,在2014年,德国柏林举行的IFA2014开幕之前,松下电器宣布了Technics的复活,并计划在同年12月率先重返欧洲市场。站在品牌复活发布仪式上的人,也令大家感到意外和惊喜。她便是执掌复活后Technics的新任执行董事,小川理子。她可不是一般人,而是一位古典爵士钢琴家!一位钢琴家出任一个享誉国际音频品牌的掌舵人?听起来似乎觉得有那么一点不可思议却又有几番道理。对音乐的热爱和执着是执掌一个以声音为灵魂企业不可或缺的要素,如果大贺典雄没有学过音乐没有成为男中音,没有那份对音乐的执着,那么他就不会把1963年卡拉扬贝九的演奏时长作为CD时长的标准。更没有索尼后来数字时代的辉煌。所以松下对于一个企业的灵魂人物所要具备的修养有着近乎苛刻的要求。虽然小川理子在音乐的道路上并不是科班出身(她的大学专业是电子工程,这么看成为Technics掌门人也是情理之中),但早在2003年,她就曾经由美国的Arbors Records唱片公司录制发行过专辑,该专辑甚至在2003年《Jazz Journal International》年度评论家投票中拔得头筹。如今你依然能在YouTube上搜到不少小川理子的现场演奏录像,你甚至会怀疑她是不是一个被Technics耽误了的爵士钢琴大师。 ■ 小川理子录制的唱片 BALLUCHON 在松下宣布复活Technics品牌后,首先亮相的是其独家技术旗舰R1 Reference系列前后级和扬声器产品以及后续发布的头戴耳机。早期发布的产品唯独缺了它们的明星系列黑胶唱机。这可把Technics的全球粉丝急坏了,短时间内,松下就收到了超过27000人签名的请愿书,要求复活旗下的经典唱机SL-1200系列。之后Technics不负众望的推出了数款新品唱机,也包括了本文的主角SL-1200G。 > 直驱,成就了音乐的新形式 熟悉黑胶唱机系统的老烧都知道,黑胶唱机的种类大体上就分为以英国品牌为代表的软盘唱机与其他国家制造的硬盘唱机两种,当然还有另一种分类,就是带驱唱盘和直驱唱盘还有轮驱唱盘。Technics以高门槛的独门电机技术在直驱唱盘领域可谓独树一帜,甚至成为直驱唱盘的代名词。带驱就是以电机带动皮带来让转盘转动,而直驱就是马达直接位于转盘下直接驱动转盘转动。在黑胶唱机盛行的60-70年代,带驱的唱机是市场上黑胶唱机的主流,原因是当时的电机制作工艺瓶颈与技术壁垒,机械运动会难以避免的产生震动,为了避免电机对唱盘造成的影响(时至今日带驱唱盘在市场上仍占据大半江山依旧是这个缘由),最直观的解决方案就是让电机远离唱盘,用一个简单的皮带驱动机械结构来完成换能让唱盘转动。不过这样一来也会产生一些问题,因为电机的转速与唱盘的转速不一致,导致传动结构中皮带的质量对转速的影响甚至大于电机本身。在皮带出现老化或者位移时,就会出现大幅度的转速不稳现象,黑胶唱机的唱盘转速稳定对于音乐的回放尤为重要,转速不稳就会出现音色甚至音调偏离从而大幅度影响聆听体验。这种现象在70年代的早期带驱唱机上尤为明显,时任Technics工程师的小幡修一(Shuichi Obata)发现了这个问题并开始进行研究。脑洞大开地直接放弃了皮带传动结构,转而使用大型电机直接驱动唱盘转动。并在1970年推出了跨时代的第一台直驱唱机SP-10,让人们对唱机有了全新的认知。最让人惊艳的便是从启动唱盘开始转动到稳定转速仅需0.7秒。哪怕是今天的顶级带驱唱机,这个时间也至少要15秒左右,SP-10的推出让先落臂再启动成为了可能。直驱的结构和原理看似简单,但这个开发过程有着极高的门槛,因为让电机直接驱动唱盘需要对电机的结构以及性能有着几乎苛刻的要求,不仅要有极高的稳定性,结构上还要有极强的阻尼特性规避震动,同时还要有极高的扭矩来驱动厚重的转盘。即便在今天看来,这一切也只有松下能做到,因为松下的电机制造水平哪怕时至今日也是全球顶尖的,也正是因为这一点,让Technics的唱机在直驱唱机领域傲视群雄。不过令人大跌眼镜的是,当年SP-10的推出并没有消费者买账,按照小幡当时的话来说就是“根本卖不出去啊!”高昂的售价并不是主要原因,使用场景才是。当时虽然黑胶唱机是人们自主聆听音乐的主流甚至唯一方式,然而在当时家庭使用唱机的主要场景是用作背景音乐来日常聆听悠扬的古典音乐,这样一来SP-10的高性能存在的意义就并不大了。随后小幡带领自己的团队分别于1971年和1972年推出了SL-1100和SL-1200,而此时的他也没能意识到自己在1972年推出的SL-1200是一个多么伟大的产品。这一切源于1975年的一通电话,在1974-1975年之间,Technics的唱机开始在大洋彼岸的美国销量呈现爆发式增长,这样突如其来的增长让小幡和他的团队感到摸不着头脑,于是拨通越洋电话去询问这些唱机究竟销售到了哪里… >“DISCO??” 小幡惊愕道  Disco舞厅是那个年代美国年轻人最喜欢去的地方之一,得知自己设计的唱机被卖到这样的地方让小幡感到无比惊讶和不解,于是立刻带领团队飞去美国一探究竟。它们走入了一家昏暗吵杂的舞厅,穿过扭动的人群忍受着噪音走到舞台附近看到一个嘻哈小哥摇摆着身姿在两台SL-1200上跟着节奏搓打着唱片。“怎么能这样用我们的产品!?”团队中一个工程师气愤地说道。然而这一刻小幡的大脑快速运作,因为他意识到一种全新的音乐形态正因为他研发的产品而诞生出来。于是小幡带着团队马不停蹄地返回日本着手针对这个特殊的使用场景来改良自己的唱机。它们为唱机加入了Pitch旋钮以及方便寻轨的射灯,同时改良了唱盘倾斜角度使其对打碟场景更加友好。更是克服了一系列障碍寻找到最佳阻尼特性的硬质橡胶底盘来抑制舞厅吵杂环境下大声压产生的声波对唱盘稳定性的影响。终于在1979年,Technics推出了划时代的SL-1200MK2,迅速在DJ市场引领了一波浪潮,「DJ打碟」文化也因Technics的产品阴差阳错地流行了起来。那个年代多数知名的DJ如Grand Wizard Theodore、Afrika Bambaataa等等都是Technics的用家,小幡修一的团队也和众多DJ艺术家保持着沟通交流并听取他们的意见。在接下来数年他们陆续推出SL-1200系列的多个后续改良版本,让这个系列的销量达到了惊人的350万台。可以毫不夸张地说,Technics和松下的电机技术成就了至今发扬光大的DJ文化。在黑胶唱机淡出主流音频设备的数字时代,DJ文化的热度却依然不减当年,靠的是小幡和他团队的扎实技术功底与创新精神,同时也少不了他们对市场敏锐的洞察力和与使用场景的探索与同使用者的交流。小幡修一有句名言,也是Technics乃至松下电器的哲学思想:“好的产品靠的不仅仅是技术精湛的工程师,而是和用户一起创造出来的。” ■ Technics唱机现任首席技术官 井谷哲也 现如今,SL-1200G冠以1200系列的辉煌基石强势回归,并将其定为于Hi-End发烧唱机,让我们对这台唱机拥有了更多的期待。而今天的1200G可与DJ领域的1200不可同日而语了。
    全文
  • 直驱盘王,荣耀归来:松下Technics SL-1000R旗舰直驱黑胶唱盘

    【音响网 评测】1970年代唱盘制作技艺由量变而质变,志得意满的日本厂家遂逐渐萌起打造“至尊旗舰”的野心,在精锐尽出的激烈竞争下,狂飙而出的超级精品在半世纪后的今天,许多旷古未有的周密设计仍然是独一无二的领先者。比如Nakamichi Dragon CT(计算机转盘之意)的可修正中心轴、Denon动力反馈避震、Kenwood L-07早在30年前就设计磁浮盘等等,而其中最大的潮流则是直驱唱盘。那个年代日本厂家的扛鼎之作洋洋洒洒不下近百部,像Sony 2251与PS 8750、Denon DN308、Exclusive P3与P-10、Onkyo PX-100、Micro DDX-1500与DD-10、Sansui XR-Q7、Kenwood L-07D、Nakamichi TX-100、Diatone DP-EC3、Luxman PD-284、Victor JL-T77、Marantz TT300、Pioneer PL-7、Kyocera PL-910、YAMAHA GT-2000X等等。说实话,今日当红的一些欧美名盘,与之相比下简直如玩具一般。 SL-1000R则是附带底座与唱臂的完整版 有这么多直驱名盘,但老烧不是都说直驱盘声音差?事实果真是如此吗?英国音响杂志《Hi-Fi World》最早翻案平反,对直驱盘的评价180度翻转。以Trio品牌在英国销售的Kenwood L-07D,现在被识货的行家抢到有行无市,成为有钱也买不到的珍品,用家就和拥有古董跑车一般,成为品味和本事的印记。印象中首先提出皮带盘胜过直驱盘的论断,该是美国发烧天书TAS那班人马,他们把标靶全针对直驱盘的小幺Technics SP-10,因为其他怪兽级的Denon DN系列/Sony PS系列/Micro DDX系列从未出口过,如果挑战日本其他的旗舰菁英,结果可能会改写。要知道TAS主编 HP最推崇的Goldmund Reference是直驱盘;专业界奉为神品的EMT 950是直驱盘;特异功能无所不备的Nakamichi TX-1000也是直驱盘啊! SE-R1后级,输出功率150瓦/8欧姆,300瓦/4欧姆,重54公斤 成立于1987年的美国VPI,以家族式经营,是美国最高端唱盘制造商,旗下产品盘均具机械重量感,而且都是皮带驱动结构。但几年前VPI推出首个直驱唱盘Classic Direct,用了最新直驱盘技术,加上重型盘的制作经验,刷新了直驱盘的声音特性,售价高达三万多美元。VPI成立40周年再推出HW-40直驱唱盘作为纪念,其实就是Classic Direct改良版,采用BLDC直驱马达、12公斤大型转盘、倒置轴承、底座及臂座为铝合金制造,预置全新设计唱臂,起动/停止只需1秒,用2500个脉冲监控转速。HW-40全球只供应四百部,售价二万美元,连VPI这样的黑胶专家都改弦易张,你还能说直驱唱盘声音不好? 上世纪50年代的皮带动唱盘采用交流同步马达,转速会受电源频率及电压变动影响;70年代黑胶盘开始改用直流马达,由电子伺服稳压电路控制,转速不受市电变动影响,惟皮带仍会随使用时间而拉长,影响转速不稳。所以后来发明了直驱式唱盘,直驱盘就是为改良皮带盘而诞生的。 直驱唱盘有哪些优点? 7.9公斤重的转盘由钨和黄铜、铸铝等材料合成,马达底座由10mm厚的锌压铸件制成 ⑴直驱盘就是马达直接驱动转盘,不像皮带盘是透过滑轮与皮带间接驱动转盘,因皮带的侧向拉力会将转盘拉往一边,导致转盘转动时轴承偏轴而引起晃动,也就是说,直驱盘的震动可能还比较小。但直驱盘是否会将马达震动传导到转盘与唱针?事实上,转速只有33转的直驱马达,震动比转速高达300或600转的皮带驱动马达低了许多,现代的无刷马达共振甚至可以低至0.5Hz,这是一般皮带驱动马达难以企及的。如果直驱马达、稳压线路与转盘惯性质量搭配得当,直驱盘的马达震动甚至可以完全忽略。 虽然无芯马达是由SL-1200G为基础所开发,但SL-1000R又做了许多改良 ⑵直驱马达不但启动快速,而且转速侦测与伺服技术在不断改良之后,已经可以将转速控制在极精确而稳定的程度。那种说转就转动,说停就停,一秒就达到稳定转速的灵敏反应,使用方便令人难忘。不像某些重型的皮带盘要等好一会儿才能从静止转到正确转速,要停下来也特别久。 SL-1000R直驱唱盘的转盘与马达为一个整体,转盘的主轴就是马达主轴 ⑶皮带每个部份的张力其实并不平均,因此旋转时张力不断变动,也会引起震动,反观直驱盘没有皮带,自然无此问题。皮带还会间接损耗马达扭力,在转速的控制与稳定度上,没有直驱马达来的精确与直接。另外,皮带容易变质老化,张力难以掌握,而且对于唱针拖动阻力的对抗能力也有限,这些都是造成转速不稳的变量。一些厂商将橡胶皮带换为类似钓鱼线或磁带的材料,虽然较能控制张力,但是利用皮带阻尼隔离马达共振的目的却又因此丧失。 ⑷70年代日本Technics做过深入研究,发现影响唱盘表现的最大因素,其实是转动轴承的噪音,结构越复杂噪音越大,声音越差。理论上,直驱唱盘才是转动轴承数量最少(马达与转盘轴承合一)、设计最为简洁、声音最好的做法。 那为何皮带驱动唱盘反而成为Hi-End主流呢?答案是研发制造高精密直驱马达必须投入庞大资金,产品销售量必须够大才能摊平成本,一般音响小厂根本无能为力,只有规模够大的日本公司才有这个实力。当年这些音响大厂聚集了最优秀的工程师进行研发,不计成本打造旗舰直驱唱盘,不但直驱技术各有巧妙不同,而且满载了令人惊奇的设计创意。一时之间不论专业或家用领域,都被日本直驱唱盘攻占,造就了日本Hi-End音响的黄金年代。 直驱唱盘的转盘与马达为一个整体,转盘的主轴就是马达主轴,马达内布置线圈与磁石,以圆周排列,线圈产生磁力推动转盘,转速由石英相锁伺服电路控制,是非常完美的设计。但便宜的直驱盘实际聆听又非完美,因转速与线圈排列密度有关,线圈或磁石间有空位,每转一圈会产生转、停、转、停等动作。理论上转盘会产生飞轮效应,但当时的转盘只有1公斤多,重量太轻难以储能,所以转盘仍会左飘右移。而转盘内有线圈及磁石,对唱头声音也会造成影响。CD出现之后,日本厂家全部转而投入数字领域,直驱唱盘的发展戛然而止。进入90年代,直驱唱盘因起动快获打碟DJ厚爱,家用市场就逐渐失势,技术门槛较低的皮带盘反而取而代之成为主流。 唱盘底座总共由五种材料组成,避免任何可能的谐震 提到日本直驱唱盘,第一个要介绍的绝对是Technics SP-10。Technics是日本研究直驱唱盘的先驱,1969年推出了史上第一款直驱盘SP-10(带底座和唱臂的型号叫SL-1000),后来一直进化到第三代,以启动快速、精确稳定、可靠耐用的直驱技术,一举取代德国EMT,成为整个80年代广播电台的标准配备,堪称日本直驱盘的祖师爷。松下工程师小幡修一(Shuichi Obata)领导的团队发现,皮带驱动唱盘的皮带易磨损且不适合转盘逆向旋转,而惰轮驱动也会因橡胶压轮长时间运行产生过热及磨损,所以他改用马达直接驱动转盘,这是一个重大进步。 第一代SP-10推出时控制转速的技术还不成熟,是以转速计侦测转速变动,再与电子参考讯号比对进行调整,转速实际上依然不够稳定,听感敏锐的人可以听得异。后来SP-10加上了厚重的实木底座与唱臂,型号改为SL-1000,当时也以National品牌销售。(SL-1000,一直是以Technics商标发行的) 1975年SP-10 MK2上市,技术大幅跃进,改采PLL相位锁定回路与石英时钟精确控制转速,误差大幅降低至±0.002%,等于时间误差低至±0.0036秒,人耳已经无法察觉。SP-10 MK2复杂到吓人的转速稳压与伺服线路,一共使用了108个晶体管、14个IC芯片、32个二极管,为了减少马达震动Technics可说无所不用其极。SP-10第二代采电源分离设计,马达扭力6 kg/cm,瞬间惯性高达380公斤,从起动到稳定33转只需0.25秒,而且耐用无比,经得起专业电台每天24小时持续播放。全盛时期各国广播电台中都能看到它在服役,打破日本顶级直驱盘局限于本国销售的状况,甚至迫使德国顶尖专业唱盘品牌EMT推出950直驱唱盘应战,SP-10 MKIIP专业版也替代了英国老牌黑胶唱机Garrard 301与401,成为英国BBC广播公司标准唱盘。Technics专用底座由黑曜石制作,这是一种火山结晶玻璃,质感满分,不过有评论认为不利于声音表现。 不带底座与唱臂的型号称为SP-10R 1983年SP-10 MK3推出,被黑胶玩家视为完美的终极型号,可惜CD时代已经来临,大部分发烧友都无意继续追逐更高档的黑胶唱盘,以致于销售并不成功。第三代的转盘由黄铜内圈与铝合金外框构成,利用复合式结构打散共振噪音,重量达10公斤。MK3的最大特点之一,是转速可以精密微调,调幅为0.1%一级,进行±9 %的调整,这让SP-10 MK3可以准确重播各种规格的唱片,即使早期虫胶唱片也难不倒它。SP-10 MK3在日本以外很少见到,1987年停产后更是一机难觅,二手市场最高要价一万美元,不过新旗舰Technics SL-1000R推出后,二手价已回落至六千美元左右。 2016年庆祝Technics成立50周年日,SL-1200G唱盘领头再开启新篇章;而2020年庆祝Technics成立55周年,该公司又发布了限量版SL-1210GAE唱盘(发售1210部),于此同时,旗舰SP-10R也荣耀归来,装有唱臂与底座的型号称为SL-1000R。SL-1000R转盘可以说是融合了Technics几十年来心得和技术所打造出的一款超级直驱唱盘。SP-10R虽然比SL-1000R便宜了80万日圆,但它只有转盘本体,不含底座与唱臂,用家必须另外为它设计底座、唱臂座,以及找一支合适的唱臂。国外有家Artisan Fidelity就专门为SP-10R打造木质底座,似乎在音质、共振、视觉效果上取得不错的平衡感。过去不少SP-10的爱用者,都以Technics自家的EPA-100 (或EPA-500)为标准配备,这支70年代设计的唱臂虽然名气不算很大,亦不失为经典作品,某些评论说其声音特性、整体性能甚至可以媲美高价的Triplanar。除了9英寸的短臂不太合适,其实SP-10不怎么挑唱臂,Ikeda IT-407、Jelco SA-750L、SME 3012R、Triplanar U-12或混有日系血统的唱臂(如Ortofon)等都可以有良好表现。 S型唱臂有VTA的锁定功能,非常好用  我们试听的SL-1000R包含完整底座、唱臂座与唱臂,困难的搭配部分Technics都帮我们解决了,用家只需安装好唱头就能快乐的享受音乐。英国《What-HiFi》说,Technics为SL-1000R 搭配的静态平衡S型唱臂,除了没有附唱头盖外,其余找不到缺点!经过数十年的演进,SL-1000R的设计依旧坚持简单好用,需要用家调整的地方不多,必要的转速控制、针压、抗滑,以及关键的VTA调整一应俱全,而且都有精密刻度。值得点赞的是SL-1000R有VTA锁定功能。VTA是唱臂底座的高度调整,在理想的状况下,唱臂放下接触黑胶时,唱臂与黑胶盘面要保持水平。如果VTA太高,唱臂的屁股就会翘起来,这样高频会变多低频变少;相反的VTA太低,低频增加高频减少,这两种状况都不是最理想的。由于唱片从早期的120克,历经100克的特殊时期,到现在普遍流行的180克重盘,不同厚度致使唱臂VTA的高度需要调整。把VTA锁定,只要播放的条件(温度、湿度、唱片厚度)改变不是很大,调整一次即能长期使用,我傻瓜,它聪明就可以了! 唱臂只需调整针压、抗滑与VTA,英国媒体说这只唱臂几乎没有缺点 不同设计者对直臂、S臂与J型臂各有喜好,有人认为J型臂的循轨误差角度最小,而Technics设计的S型唱臂有效长度(从音臂旋转轴到针尖的距离)为254mm(10英寸),从参数来看效果也应该是杠杠的。S型唱臂的诞生是为了让唱针和唱片的沟,不管在内圈还是外圈,都可以用最好的角度摩擦。太长的S型唱臂拉到中心!唱臂长度会超过转盘轴心,这时靠近内圈的向心加速度会越大,造成滑针Skatting,这是S唱臂的副作用,所以有需要Anti-Skating抗滑装置。如果你觉得这只原本用在SL-1200GAE(1210GAE)限量版上的镁管唱臂乐趣不够(镁管重量轻、阻尼特性高),原厂提供十种唱臂底座供选配,可另外安装SME或0rtofon的唱臂(最多可安装三只)。不过Technics说原厂设计的唱臂轴承、唱盘轴承、唱针位置有精密关系,既能最小化振动,又能最大化唱臂性能。加上技艺高超的日本工匠对唱臂进行所有组装和调整,实现很高的灵敏度与精准度,一般使用绰绰有余了。 外置的调速器可以每0.1%为一级调整,精密程度无出其右 SL-1000R除了转盘+外置调速器,还包括一个由厚铝板+BMC制成的底座 (也可以安装旧的SP-10),整部SL-1000R重达40公斤,单是黄铜转盘就重7.9公斤,比SL-1200G的3.6公斤重了不只一倍,可见旗舰型号的真材实料。转盘为三层结构,包括10mm厚的黄铜,铝压铸和高阻尼橡胶,实现了高刚性和减振特性。另外将十二个具有非常大比重的钨与纯金一起嵌入最上面的黄铜最外部。钨的密度与铀与金相当,比铅的密度还高1.7倍,有非常高的比重,非常稳定的物理性但难以加工。松下利用多年来为灯泡和荧光灯开发和生产的技术精确加工,把钨材料与黄铜紧密结合,最后让重量级转盘实现了约1吨·cm2的惯性质量。 Technics为SL-1000R设计的唱臂座非常复杂 SL-1000R的底座采用双层结构,由BMC(团状模塑料)和30mm厚的铝板组成。唱盘部分则由BMC、铝压铸和25mm厚的铝顶板组成的三层结构。BMC是由玻璃纤维、不饱和聚酯树脂、矿物等混合成的材料,在户外暴晒10年后其强度仍保持在60%以上,说明这部唱盘准备给你用一辈子的。不同材料的五层结构组成了整个系统,确保SL-1000R有足够的刚性与质量。脚座的内部是殊硅橡胶αGEL(日本三菱公司的专利材料),使用微孔聚合物制成的圆柱形管进行加固以吸收水平方向振动,厚重的锌压铸外壳则用于隔绝外部振动。为了让转盘水平固定,每一个脚座都配有螺旋式水平调节机构,非常巧妙的设计。 我把整部直驱唱盘的核心放在最后介绍。SL-1000R的马达是基于为2016年推出的SL-1200G所开发的无芯马达,但又进行了许多改进,要知道旗舰SL-1000R原本只在日本国内销售,中国是唯一的海外市场,为了极小批量的产品更改设计,成本可是难以估算啊。这个双线圈、双转子型无芯直驱马达为12极、18线圈结构,两侧带有定子线圈,具有4.0kg/cm的高扭矩,可以驱动超重量级转盘。通过将两侧的线圈布置成偏移60度,可以减少相互干扰并且增加定子板的刚度。马达底座由10mm厚的锌压铸件制成,提高马达旋转时的扭转刚度。设计者另外在底座内安置两个高刚性和高比重的不锈钢结构,调整重心和马达可能的位移,同时也大大减少了振动的发生。 把外置调速器与转盘隔开,目的是抑制有害噪声对转盘的影响。配置的开关电源采用了独特的技术,松下开发了“有害噪声降低电路”提供噪声最小的电源供给。另外,马达的转速控制采用了蓝光机研发过程中获得的控制技术,转速检测采用了光学编码器,编码器以镍和铜包覆材料通过蚀刻产生高精度狭缝所制成,配合马达的高转矩有一套独特的控制算法,抑制旋转期间的所有振动。SL-1000R除了33 1/3转和45转,还支持SP唱片(78转),精度为0.01 rpm。用家通过调速器能设置每级0.1%的调整,最大±16%,在OLED显示屏内清楚显示旋转精度,这种精准度已经是史无前例。普通发烧友不会让歌曲加快或是减慢速度8%-16%,这个设计是沿用广播标准与DJ的需求。最后SL-1000R实现了低于0.015%的抖晃率,号称是黑胶唱盘测量的极限,根本不受任何马达旋转不均匀、皮带张力或震动的影响,(最关键的是,SL-1000R的电源控制部分,同时按下中间三个按钮(+/-和reset),可以随意调整其马达的扭矩,一共有5档可调,如果想听大动态和肾上腺素飙升的音乐,请将扭矩调大,如果想听靡靡之音或者柔美的小提琴之类的音乐,那么把扭矩可以调低,让您在一个唱盘上聆听所有类型的音乐。这些细微的调整,在中国大贸国行版的中文说明书中都有详细的提及)欧美一些天价级的黑胶唱盘,看到这个参数该颤抖吧! 试听时搭配了同样来自日本的zonotone唱头架与Air tight的PC-1MC唱头,并搭配Air tight ATH-2A MC升压牛和ATE-3011唱放 一个人抱起来相当吃力的SL-1000R唱盘,因为是硬盘,摆放时要注意水平。SL-1000R的水平调整很简单,底座是四点接触,转动调整环就能独立调整高低,调整水平其实并不困难。从静止到每分钟转数33-1/3只需0.7秒,SL-1000R的超稳定性快速工作真让人感动,这才是直驱盘啊!试听时搭配日本Zonotone唱头盖、日本的zonotone唱头架与Air tight的PC-1MC唱头,并搭配Air tight ATH-2A MC升压牛和ATE-3011唱放。以全套德国MC 611前级+812后级,推动美之声旗舰音箱105。 关于黑胶唱盘本身的声音表现,很难用三言两语去形容,只要VTA与针压有一点调整,声音都会明显不同,更何况换了不同的唱头,整体风貌甚至有180度转变。所以我无法对SL-1000R的声音描述太多,我们只能在有限时间中,尽可能找出心目中喜欢的声音。黑胶唱盘千变万化的调整空间,让每一部产品都有表达发挥的余地,所以,黑胶唱盘会出现什么样的声音,不仅是唱盘本身的性能,还包括使用者的个人偏好。我只能说,接触SL-1000R的过程,它不但能满足聆听各种黑胶唱片的乐趣,也再一次带给我全新的体会与经验。 打从接上电源开始,我就清楚意识到这个唱盘的准确度已经达到了一个新的水平,甚至比预期的还要好,几乎可以说它是有史以来最精准的直驱盘,声音非常细致而平衡,瞬态的变化很灵敏,力度能量丰沛,乐器的尾音可以很完整的呈现。直驱盘音色之干净是可以预期的,不存在任何的颗粒感,但也不会过度苍白,不像老式直驱盘偏阳刚直率缺少温婉柔美的感觉。与其它软悬吊避震的唱盘相比,SL-1000R的音色的确白净素雅,味道比较清淡通透,以明晰凝聚的线条,扎实有力的冲击,起伏鲜明的动态取胜,浓郁的色调应该不是它的强项。但SL-1000R干净有透视感的背景,宽大音场的描绘能力,细微音色变化的呈现,以及音符流动的鲜活感,却又非常引人入胜。一些软盘的表现,相较之下成了温暖宽厚有余,透明动态不足。 多项改进让SL-1000R实现了低于0.015%抖晃率的世界纪录 不论音乐是多么庞大,从欢乐的《布兰诗歌》到激烈的Pink Floyd摇滚,这部唱盘都能控制良好,条理分明,聚焦正确。尤其要称赞的是SL-1000R噪讯非常低、非常安静、稳定感非常好,这些都有助于动态、细节的表达,而所呈现的舞台规模感、乐器形体、低音权威性,再再令人佩服。SL-1000R搭配另一款Denon DL-A110唱头可以说是标准的广播级组合,音色鲜活明亮,小提琴带着漂亮的光泽,乐团的强奏与弱奏对比清晰,定位层次明确,这种弦乐听得再多也不会嫌弃。在缓慢的爵士乐节奏中,华丽的钢琴声、慵懒的爵士鼓、松软有弹力的贝斯形成对比,SL-1000R有很好的音乐解析力,能让你听见鲜明的音符颗粒,感受音乐家演奏时的卖力神情。来一段国内歌手刘亮鹭的录音,歌声不仅纯净饱满,而且嗓音细部的表情刻画清晰,藏在歌声背后则是动态异常厉害的各种乐器伴奏。搭配原厂S型唱臂,即使唱到黑胶最内圈也没有可闻失真,清脆的钢琴,与结棍的打击乐器,外加温暖松弛的歌音,音乐精彩得很! 严格来说,黑胶唱盘主要目的是为唱臂与唱头提供良好的工作平台,而影响音色最关键者,应该是唱头,其次是唱臂,最后才是唱盘。好的唱盘要提供唱臂与唱头稳定的支撑,这部分 SL-1000R绝对没问题,超重量级的底座,超精密的转速控制,超稳定的直驱转盘,唱片播放时不会听到任何因为抖动产生不自然的音乐失真。SL-1000R本身干净素雅的个性,让音乐播放时不会添加多余色彩,听什么、像什么。嗯,听什么、像什么,这是我对SL-1000R的至高评价!!
    全文
  • 荣耀归来:松下Technics SL-1000R旗舰直驱黑胶唱盘

    【视听发烧网 赖英智评测】1970年代唱盘制作技艺由量变而质变,志得意满的日本厂家遂逐渐萌起打造“至尊旗舰”的野心,在精锐尽出的激烈竞争下,狂飙而出的超级精品在半世纪后的今天,许多旷古未有的周密设计仍然是独一无二的领先者。比如Nakamichi Dragon CT(计算机转盘之意)的可修正中心轴、Denon动力反馈避震、Kenwood L-07早在30年前就设计磁浮盘等等,而其中最大的潮流则是直驱唱盘。那个年代日本厂家的扛鼎之作洋洋洒洒不下近百部,像Sony 2251与PS 8750、Denon DN308、Exclusive P3与P-10、Onkyo PX-100、Micro DDX-1500与DD-10、Sansui XR-Q7、Kenwood L-07D、Nakamichi TX-100、Diatone DP-EC3、Luxman PD-284、Victor JL-T77、Marantz TT300、Pioneer PL-7、Kyocera PL-910、YAMAHA GT-2000X等等。说实话,今日当红的一些欧美名盘,与之相比下简直如玩具一般。 SL-1000R则是附带底座与唱臂的完整版 有这么多直驱名盘,但老烧不是都说直驱盘声音差?事实果真是如此吗?英国音响杂志《Hi-Fi World》最早翻案平反,对直驱盘的评价180度翻转。以Trio品牌在英国销售的Kenwood L-07D,现在被识货的行家抢到有行无市,成为有钱也买不到的珍品,用家就和拥有古董跑车一般,成为品味和本事的印记。印象中首先提出皮带盘胜过直驱盘的论断,该是美国发烧天书TAS那班人马,他们把标靶全针对直驱盘的小幺Technics SP-10,因为其他怪兽级的Denon DN系列/Sony PS系列/Micro DDX系列从未出口过,如果挑战日本其他的旗舰菁英,结果可能会改写。要知道TAS主编 HP最推崇的Goldmund Reference是直驱盘;专业界奉为神品的EMT 950是直驱盘;特异功能无所不备的Nakamichi TX-1000也是直驱盘啊! SE-R1后级,输出功率150瓦/8欧姆,300瓦/4欧姆,重54公斤 成立于1987年的美国VPI,以家族式经营,是美国最高端唱盘制造商,旗下产品盘均具机械重量感,而且都是皮带驱动结构。但几年前VPI推出首个直驱唱盘Classic Direct,用了最新直驱盘技术,加上重型盘的制作经验,刷新了直驱盘的声音特性,售价高达三万多美元。VPI成立40周年再推出HW-40直驱唱盘作为纪念,其实就是Classic Direct改良版,采用BLDC直驱马达、12公斤大型转盘、倒置轴承、底座及臂座为铝合金制造,预置全新设计唱臂,起动/停止只需1秒,用2500个脉冲监控转速。HW-40全球只供应四百部,售价二万美元,连VPI这样的黑胶专家都改弦易张,你还能说直驱唱盘声音不好? 上世纪50年代的皮带动唱盘采用交流同步马达,转速会受电源频率及电压变动影响;70年代黑胶盘开始改用直流马达,由电子伺服稳压电路控制,转速不受市电变动影响,惟皮带仍会随使用时间而拉长,影响转速不稳。所以后来发明了直驱式唱盘,直驱盘就是为改良皮带盘而诞生的。 直驱唱盘有哪些优点?   7.9公斤重的转盘由钨和黄铜、铸铝等材料合成,马达底座由10mm厚的锌压铸件制成 ⑴直驱盘就是马达直接驱动转盘,不像皮带盘是透过滑轮与皮带间接驱动转盘,因皮带的侧向拉力会将转盘拉往一边,导致转盘转动时轴承偏轴而引起晃动,也就是说,直驱盘的震动可能还比较小。但直驱盘是否会将马达震动传导到转盘与唱针?事实上,转速只有33转的直驱马达,震动比转速高达300或600转的皮带驱动马达低了许多,现代的无刷马达共振甚至可以低至0.5Hz,这是一般皮带驱动马达难以企及的。如果直驱马达、稳压线路与转盘惯性质量搭配得当,直驱盘的马达震动甚至可以完全忽略。 虽然无芯马达是由SL-1200G为基础所开发,但SL-1000R又做了许多改良 ⑵直驱马达不但启动快速,而且转速侦测与伺服技术在不断改良之后,已经可以将转速控制在极精确而稳定的程度。那种说转就转动,说停就停,一秒就达到稳定转速的灵敏反应,使用方便令人难忘。不像某些重型的皮带盘要等好一会儿才能从静止转到正确转速,要停下来也特别久。 SL-1000R直驱唱盘的转盘与马达为一个整体,转盘的主轴就是马达主轴 ⑶皮带每个部份的张力其实并不平均,因此旋转时张力不断变动,也会引起震动,反观直驱盘没有皮带,自然无此问题。皮带还会间接损耗马达扭力,在转速的控制与稳定度上,没有直驱马达来的精确与直接。另外,皮带容易变质老化,张力难以掌握,而且对于唱针拖动阻力的对抗能力也有限,这些都是造成转速不稳的变量。一些厂商将橡胶皮带换为类似钓鱼线或磁带的材料,虽然较能控制张力,但是利用皮带阻尼隔离马达共振的目的却又因此丧失。 ⑷70年代日本Technics做过深入研究,发现影响唱盘表现的最大因素,其实是转动轴承的噪音,结构越复杂噪音越大,声音越差。理论上,直驱唱盘才是转动轴承数量最少(马达与转盘轴承合一)、设计最为简洁、声音最好的做法。 那为何皮带驱动唱盘反而成为Hi-End主流呢?答案是研发制造高精密直驱马达必须投入庞大资金,产品销售量必须够大才能摊平成本,一般音响小厂根本无能为力,只有规模够大的日本公司才有这个实力。当年这些音响大厂聚集了最优秀的工程师进行研发,不计成本打造旗舰直驱唱盘,不但直驱技术各有巧妙不同,而且满载了令人惊奇的设计创意。一时之间不论专业或家用领域,都被日本直驱唱盘攻占,造就了日本Hi-End音响的黄金年代。 直驱唱盘的转盘与马达为一个整体,转盘的主轴就是马达主轴,马达内布置线圈与磁石,以圆周排列,线圈产生磁力推动转盘,转速由石英相锁伺服电路控制,是非常完美的设计。但便宜的直驱盘实际聆听又非完美,因转速与线圈排列密度有关,线圈或磁石间有空位,每转一圈会产生转、停、转、停等动作。理论上转盘会产生飞轮效应,但当时的转盘只有1公斤多,重量太轻难以储能,所以转盘仍会左飘右移。而转盘内有线圈及磁石,对唱头声音也会造成影响。CD出现之后,日本厂家全部转而投入数字领域,直驱唱盘的发展戛然而止。进入90年代,直驱唱盘因起动快获打碟DJ厚爱,家用市场就逐渐失势,技术门槛较低的皮带盘反而取而代之成为主流。 唱盘底座总共由五种材料组成,避免任何可能的谐震 提到日本直驱唱盘,第一个要介绍的绝对是Technics SP-10。Technics是日本研究直驱唱盘的先驱,1969年推出了史上第一款直驱盘SP-10(带底座和唱臂的型号叫SL-1000),后来一直进化到第三代,以启动快速、精确稳定、可靠耐用的直驱技术,一举取代德国EMT,成为整个80年代广播电台的标准配备,堪称日本直驱盘的祖师爷。松下工程师小幡修一(Shuichi Obata)领导的团队发现,皮带驱动唱盘的皮带易磨损且不适合转盘逆向旋转,而惰轮驱动也会因橡胶压轮长时间运行产生过热及磨损,所以他改用马达直接驱动转盘,这是一个重大进步。 第一代SP-10推出时控制转速的技术还不成熟,是以转速计侦测转速变动,再与电子参考讯号比对进行调整,转速实际上依然不够稳定,听感敏锐的人可以听得异。后来SP-10加上了厚重的实木底座与唱臂,型号改为SL-1000,当时也以National品牌销售。(SL-1000,一直是以Technics商标发行的) 1975年SP-10 MK2上市,技术大幅跃进,改采PLL相位锁定回路与石英时钟精确控制转速,误差大幅降低至±0.002%,等于时间误差低至±0.0036秒,人耳已经无法察觉。SP-10 MK2复杂到吓人的转速稳压与伺服线路,一共使用了108个晶体管、14个IC芯片、32个二极管,为了减少马达震动Technics可说无所不用其极。SP-10第二代采电源分离设计,马达扭力6 kg/cm,瞬间惯性高达380公斤,从起动到稳定33转只需0.25秒,而且耐用无比,经得起专业电台每天24小时持续播放。全盛时期各国广播电台中都能看到它在服役,打破日本顶级直驱盘局限于本国销售的状况,甚至迫使德国顶尖专业唱盘品牌EMT推出950直驱唱盘应战,SP-10 MKIIP专业版也替代了英国老牌黑胶唱机Garrard 301与401,成为英国BBC广播公司标准唱盘。Technics专用底座由黑曜石制作,这是一种火山结晶玻璃,质感满分,不过有评论认为不利于声音表现。 不带底座与唱臂的型号称为SP-10R 1983年SP-10 MK3推出,被黑胶玩家视为完美的终极型号,可惜CD时代已经来临,大部分发烧友都无意继续追逐更高档的黑胶唱盘,以致于销售并不成功。第三代的转盘由黄铜内圈与铝合金外框构成,利用复合式结构打散共振噪音,重量达10公斤。MK3的最大特点之一,是转速可以精密微调,调幅为0.1%一级,进行±9 %的调整,这让SP-10 MK3可以准确重播各种规格的唱片,即使早期虫胶唱片也难不倒它。SP-10 MK3在日本以外很少见到,1987年停产后更是一机难觅,二手市场最高要价一万美元,不过新旗舰Technics SL-1000R推出后,二手价已回落至六千美元左右。 2016年庆祝Technics成立50周年日,SL-1200G唱盘领头再开启新篇章;而2020年庆祝Technics成立55周年,该公司又发布了限量版SL-1210GAE唱盘(发售1210部),于此同时,旗舰SP-10R也荣耀归来,装有唱臂与底座的型号称为SL-1000R。SL-1000R转盘可以说是融合了Technics几十年来心得和技术所打造出的一款超级直驱唱盘。SP-10R虽然比SL-1000R便宜了80万日圆,但它只有转盘本体,不含底座与唱臂,用家必须另外为它设计底座、唱臂座,以及找一支合适的唱臂。国外有家Artisan Fidelity就专门为SP-10R打造木质底座,似乎在音质、共振、视觉效果上取得不错的平衡感。过去不少SP-10的爱用者,都以Technics自家的EPA-100 (或EPA-500)为标准配备,这支70年代设计的唱臂虽然名气不算很大,亦不失为经典作品,某些评论说其声音特性、整体性能甚至可以媲美高价的Triplanar。除了9英寸的短臂不太合适,其实SP-10不怎么挑唱臂,Ikeda IT-407、Jelco SA-750L、SME 3012R、Triplanar U-12或混有日系血统的唱臂(如Ortofon)等都可以有良好表现。 S型唱臂有VTA的锁定功能,非常好用 我们试听的SL-1000R包含完整底座、唱臂座与唱臂,困难的搭配部分Technics都帮我们解决了,用家只需安装好唱头就能快乐的享受音乐。英国《What-HiFi》说,Technics为SL-1000R 搭配的静态平衡S型唱臂,除了没有附唱头盖外,其余找不到缺点!经过数十年的演进,SL-1000R的设计依旧坚持简单好用,需要用家调整的地方不多,必要的转速控制、针压、抗滑,以及关键的VTA调整一应俱全,而且都有精密刻度。值得点赞的是SL-1000R有VTA锁定功能。VTA是唱臂底座的高度调整,在理想的状况下,唱臂放下接触黑胶时,唱臂与黑胶盘面要保持水平。如果VTA太高,唱臂的屁股就会翘起来,这样高频会变多低频变少;相反的VTA太低,低频增加高频减少,这两种状况都不是最理想的。由于唱片从早期的120克,历经100克的特殊时期,到现在普遍流行的180克重盘,不同厚度致使唱臂VTA的高度需要调整。把VTA锁定,只要播放的条件(温度、湿度、唱片厚度)改变不是很大,调整一次即能长期使用,我傻瓜,它聪明就可以了! 唱臂只需调整针压、抗滑与VTA,英国媒体说这只唱臂几乎没有缺点 不同设计者对直臂、S臂与J型臂各有喜好,有人认为J型臂的循轨误差角度最小,而Technics设计的S型唱臂有效长度(从音臂旋转轴到针尖的距离)为254mm(10英寸),从参数来看效果也应该是杠杠的。S型唱臂的诞生是为了让唱针和唱片的沟,不管在内圈还是外圈,都可以用最好的角度摩擦。太长的S型唱臂拉到中心!唱臂长度会超过转盘轴心,这时靠近内圈的向心加速度会越大,造成滑针Skatting,这是S唱臂的副作用,所以有需要Anti-Skating抗滑装置。如果你觉得这只原本用在SL-1200GAE(1210GAE)限量版上的镁管唱臂乐趣不够(镁管重量轻、阻尼特性高),原厂提供十种唱臂底座供选配,可另外安装SME或0rtofon的唱臂(最多可安装三只)。不过Technics说原厂设计的唱臂轴承、唱盘轴承、唱针位置有精密关系,既能最小化振动,又能最大化唱臂性能。加上技艺高超的日本工匠对唱臂进行所有组装和调整,实现很高的灵敏度与精准度,一般使用绰绰有余了。 外置的调速器可以每0.1%为一级调整,精密程度无出其右 SL-1000R除了转盘+外置调速器,还包括一个由厚铝板+BMC制成的底座 (也可以安装旧的SP-10),整部SL-1000R重达40公斤,单是黄铜转盘就重7.9公斤,比SL-1200G的3.6公斤重了不只一倍,可见旗舰型号的真材实料。转盘为三层结构,包括10mm厚的黄铜,铝压铸和高阻尼橡胶,实现了高刚性和减振特性。另外将十二个具有非常大比重的钨与纯金一起嵌入最上面的黄铜最外部。钨的密度与铀与金相当,比铅的密度还高1.7倍,有非常高的比重,非常稳定的物理性但难以加工。松下利用多年来为灯泡和荧光灯开发和生产的技术精确加工,把钨材料与黄铜紧密结合,最后让重量级转盘实现了约1吨·cm2的惯性质量。 Technics为SL-1000R设计的唱臂座非常复杂 SL-1000R的底座采用双层结构,由BMC(团状模塑料)和30mm厚的铝板组成。唱盘部分则由BMC、铝压铸和25mm厚的铝顶板组成的三层结构。BMC是由玻璃纤维、不饱和聚酯树脂、矿物等混合成的材料,在户外暴晒10年后其强度仍保持在60%以上,说明这部唱盘准备给你用一辈子的。不同材料的五层结构组成了整个系统,确保SL-1000R有足够的刚性与质量。脚座的内部是殊硅橡胶αGEL(日本三菱公司的专利材料),使用微孔聚合物制成的圆柱形管进行加固以吸收水平方向振动,厚重的锌压铸外壳则用于隔绝外部振动。为了让转盘水平固定,每一个脚座都配有螺旋式水平调节机构,非常巧妙的设计。 我把整部直驱唱盘的核心放在最后介绍。SL-1000R的马达是基于为2016年推出的SL-1200G所开发的无芯马达,但又进行了许多改进,要知道旗舰SL-1000R原本只在日本国内销售,中国是唯一的海外市场,为了极小批量的产品更改设计,成本可是难以估算啊。这个双线圈、双转子型无芯直驱马达为12极、18线圈结构,两侧带有定子线圈,具有4.0kg/cm的高扭矩,可以驱动超重量级转盘。通过将两侧的线圈布置成偏移60度,可以减少相互干扰并且增加定子板的刚度。马达底座由10mm厚的锌压铸件制成,提高马达旋转时的扭转刚度。设计者另外在底座内安置两个高刚性和高比重的不锈钢结构,调整重心和马达可能的位移,同时也大大减少了振动的发生。 把外置调速器与转盘隔开,目的是抑制有害噪声对转盘的影响。配置的开关电源采用了独特的技术,松下开发了“有害噪声降低电路”提供噪声最小的电源供给。另外,马达的转速控制采用了蓝光机研发过程中获得的控制技术,转速检测采用了光学编码器,编码器以镍和铜包覆材料通过蚀刻产生高精度狭缝所制成,配合马达的高转矩有一套独特的控制算法,抑制旋转期间的所有振动。SL-1000R除了33 1/3转和45转,还支持SP唱片(78转),精度为0.01 rpm。用家通过调速器能设置每级0.1%的调整,最大±16%,在OLED显示屏内清楚显示旋转精度,这种精准度已经是史无前例。普通发烧友不会让歌曲加快或是减慢速度8%-16%,这个设计是沿用广播标准与DJ的需求。最后SL-1000R实现了低于0.015%的抖晃率,号称是黑胶唱盘测量的极限,根本不受任何马达旋转不均匀、皮带张力或震动的影响,(最关键的是,SL-1000R的电源控制部分,同时按下中间三个按钮(+/-和reset),可以随意调整其马达的扭矩,一共有5档可调,如果想听大动态和肾上腺素飙升的音乐,请将扭矩调大,如果想听靡靡之音或者柔美的小提琴之类的音乐,那么把扭矩可以调低,让您在一个唱盘上聆听所有类型的音乐。这些细微的调整,在中国大贸国行版的中文说明书中都有详细的提及)欧美一些天价级的黑胶唱盘,看到这个参数该颤抖吧! 试听时搭配了同样来自日本的zonotone唱头架与Air tight的PC-1MC唱头,并搭配Air tight ATH-2A MC升压牛和ATE-3011唱放 一个人抱起来相当吃力的SL-1000R唱盘,因为是硬盘,摆放时要注意水平。SL-1000R的水平调整很简单,底座是四点接触,转动调整环就能独立调整高低,调整水平其实并不困难。从静止到每分钟转数33-1/3只需0.7秒,SL-1000R的超稳定性快速工作真让人感动,这才是直驱盘啊!试听时搭配日本Zonotone唱头盖、日本的zonotone唱头架与Air tight的PC-1MC唱头,并搭配Air tight ATH-2A MC升压牛和ATE-3011唱放。以全套德国MC 611前级+812后级,推动美之声旗舰音箱105。 关于黑胶唱盘本身的声音表现,很难用三言两语去形容,只要VTA与针压有一点调整,声音都会明显不同,更何况换了不同的唱头,整体风貌甚至有180度转变。所以我无法对SL-1000R的声音描述太多,我们只能在有限时间中,尽可能找出心目中喜欢的声音。黑胶唱盘千变万化的调整空间,让每一部产品都有表达发挥的余地,所以,黑胶唱盘会出现什么样的声音,不仅是唱盘本身的性能,还包括使用者的个人偏好。我只能说,接触SL-1000R的过程,它不但能满足聆听各种黑胶唱片的乐趣,也再一次带给我全新的体会与经验。 打从接上电源开始,我就清楚意识到这个唱盘的准确度已经达到了一个新的水平,甚至比预期的还要好,几乎可以说它是有史以来最精准的直驱盘,声音非常细致而平衡,瞬态的变化很灵敏,力度能量丰沛,乐器的尾音可以很完整的呈现。直驱盘音色之干净是可以预期的,不存在任何的颗粒感,但也不会过度苍白,不像老式直驱盘偏阳刚直率缺少温婉柔美的感觉。与其它软悬吊避震的唱盘相比,SL-1000R的音色的确白净素雅,味道比较清淡通透,以明晰凝聚的线条,扎实有力的冲击,起伏鲜明的动态取胜,浓郁的色调应该不是它的强项。但SL-1000R干净有透视感的背景,宽大音场的描绘能力,细微音色变化的呈现,以及音符流动的鲜活感,却又非常引人入胜。一些软盘的表现,相较之下成了温暖宽厚有余,透明动态不足。 多项改进让SL-1000R实现了低于0.015%抖晃率的世界纪录 不论音乐是多么庞大,从欢乐的《布兰诗歌》到激烈的Pink Floyd摇滚,这部唱盘都能控制良好,条理分明,聚焦正确。尤其要称赞的是SL-1000R噪讯非常低、非常安静、稳定感非常好,这些都有助于动态、细节的表达,而所呈现的舞台规模感、乐器形体、低音权威性,再再令人佩服。SL-1000R搭配另一款Denon DL-A110唱头可以说是标准的广播级组合,音色鲜活明亮,小提琴带着漂亮的光泽,乐团的强奏与弱奏对比清晰,定位层次明确,这种弦乐听得再多也不会嫌弃。在缓慢的爵士乐节奏中,华丽的钢琴声、慵懒的爵士鼓、松软有弹力的贝斯形成对比,SL-1000R有很好的音乐解析力,能让你听见鲜明的音符颗粒,感受音乐家演奏时的卖力神情。来一段国内歌手刘亮鹭的录音,歌声不仅纯净饱满,而且嗓音细部的表情刻画清晰,藏在歌声背后则是动态异常厉害的各种乐器伴奏。搭配原厂S型唱臂,即使唱到黑胶最内圈也没有可闻失真,清脆的钢琴,与结棍的打击乐器,外加温暖松弛的歌音,音乐精彩得很! 严格来说,黑胶唱盘主要目的是为唱臂与唱头提供良好的工作平台,而影响音色最关键者,应该是唱头,其次是唱臂,最后才是唱盘。好的唱盘要提供唱臂与唱头稳定的支撑,这部分 SL-1000R绝对没问题,超重量级的底座,超精密的转速控制,超稳定的直驱转盘,唱片播放时不会听到任何因为抖动产生不自然的音乐失真。SL-1000R本身干净素雅的个性,让音乐播放时不会添加多余色彩,听什么、像什么。嗯,听什么、像什么,这是我对SL-1000R的至高评价!!
    全文
  • Clearaudio Concept Wood MC唱盘 玩黑胶的“敲门砖”

    【视听发烧网 评测】近年黑胶唱片回潮,一些以前不玩黑胶的朋友,唱片架或书架上都会无端端多了几张黑胶唱片,于是乎想添购黑胶唱盘加入"黑胶”社会。但市面上的唱盘从几千元到几十万,琳琅满目之余,亦会带来选择困难症:既怕平价的唱盘不够班,又怕贵价唱盘难服侍,"鸡手鸭脚”搞坏器材或者唱片,徒增烦恼。 将他们的诉求整理一下,就得到了“入门级”黑胶唱盘必须达到的几个设计要点:一是安装、调校、维护务求简单,最好是开箱、装好、调试、开声,半个钟一气呵成;二是原厂调校的声音质素有保证;三是保留足够齐备的调试手段和升级方案,有利于发烧友落手落脚调整,得到更符合个人听感的声音;四是价钱平易近人。据说来自德国的Clearaudio,其入门级唱盘Concept系列,就是少有的同时符合上述设计要点的入门级唱盘,而且市场反应非常积极。因此小弟向代理借了一是回来试玩,看是否值得向身边朋友推荐。  一看即会的安装过程 Clearaudio是德国久负盛名的LP品牌,他们的产品线包括从万多元到二百万的黑胶唱盘,还有唱臂、唱头、唱放,甚至调试工具等一应俱全。这次试听的Concept Wood MC唱盘就是属于入门级Concept系列。Concept意为 “概念”可能厂家如此命名,就是希望发烧友通过这款产品,对“涉黑“器材建立虽然初步但正确的概念吧!  Concept唱盘有两种,以带不带Wood区分:不带 Wood的,唱盘为铝制外缘,带Wood的,就如文中相片一样,唱盘中间层是视觉上更温暖的原木夹板,价钱也稍贵一点。原厂所配唱头亦有两种,分别是MM(动磁)和MC(动圈),后者要更贵一些。因此,笔者手头的Concept Wood MC,应该就是Concept系列最贵的型号了。   将唱机从包装中取出,发觉连唱头在内,85%以上均已安装到位;发烧友需要做的,就是先将唱机底座稳定在器材架上,将扁形皮带连接主、副转盘,放上30mm厚的POM材质唱盘;然后通过原厂附赠的水平珠调整唱机底部的三个机脚,以达至水平状态;用针压计将针压调整至厂方建议的2.5g左右,再连接上DC电源和唱放……ok,可以开声了。就是这么简单。  原厂设定的高水平 Concept唱盘全系列使用磁悬浮单点轴承直管唱臂,带固定弯角的唱头盖,按照厂方帮助,overhang(超距)、VTA(垂直循轨角)、anti-skating(抗侧滑)等原厂都已设定好无需改动,因此小弟也只是设置好水平及针压,不妨试听原厂设计是怎样的声音? 由于Clearaudio唱放严重缺货,因此这次测试用的是小弟配置的一套同样非常简洁的系统:MC放大使用 Ortofon MCA-76电子升压牛,再进入Bel Canto C5i唱放、解码、合并功放,喇叭是Vandersteen VLR书架箱。装好唱盘后,先放入《香港高级视听展15周年》纪念黑胶,第一首超级发烧的竖琴曲《El Condor Pasa》,一出声就吓了一跳:竖琴铿锵清澈、细节铺满、动态凌厉、空气感丰盈,尤其是高频的频宽,完全没有入门级黑胶唱盘的犹疑和"见顶”!曲中大牛筋出现后,低频紧密、线条感好,唯低频量感和Clearaudio更高级的型号可以听出差距来。我前后左右轻轻敲击唱盘边缘,只有微小的“卜 卜”声从喇叭传出,可见虽然是入门级唱盘,避震也是交足功课。 再将唱片换成45转的《罗文•情系佛罗内斯》UPM LP,—首内圈的《今晚夜》非常考验overhang和VTA的调校水平,结果是罗文形象玲珑浮凸,乐队鳞次栉比,高频和超高频表现超出售价好多好多,而且一针到底,完全没有破音失真的问题! 足够而隐藏的调试设定 两曲听完,小弟不禁对Concept Wood MC另眼相看,将唱盘取下研究一番。原来这唱机虽是标称入门级,但仍然包含了高级黑胶唱盘应有的设计元素:多层复合材料底盘降低谐振,直流电机和唱盘分离减低马达转动影响;唱盘使用比亚克力更硬更低谐振的POM材料,即使加工成本更高也在所不惜;磁悬浮唱臂调整方便容错性高,连anti- skating都是磁悬浮,降低调校过程的移位风险;MC唱头外壳使用铝镁合金,搭配硼针杆和micro line针尖个人最钟意就是唱臂线从MC唱头处一直到RCA插头,中间没有任何接驳位,虽然更换极其麻烦(甚至可能无法更换),但减少了触点的讯号损失,高频的优势在入门级唱机中真可以说"鹤立鸡群"也!再加上原厂全部手工调校,难怪到手后只需简单设定即有超出预期的好声音。   对于有动手能力的烧友而言,唱机的调校设定基本齐全,除了唱头角度不可调外,其余包括转速(33又1/3 、45、78 转)独立调校、VTA、anti-skating、 overhang等都可以调整,唱头更换也很方便,因此虽说部份功能由于隐藏起来调校难度较大——尤其是anti-skating,需将底座举高或者反转——但调好后基本上不用动,所以只要不是经常搬动,或者听的黑胶厚度时厚时薄,一次调整到位就可以用很久了。 无可抗拒的价格 想对这台唱机的效果表达不同意见?估计有这想法的烧友只要看到价钱,都会重新考虑。据说Concept系列面世以来,一直处于"卖断市”的状态,厂家甚至划出生产专区,每天"两班制”开足马力,依然供不应求。作为消费者,当然是希望"花小钱,办大事”;而小弟更看重的,是品牌的操守和坚持,使得想玩黑胶又怕麻烦、怕搞坏、怕声音不够班的爱乐人士,可以大踏步迈入"黑”社会, 走进模拟音源的世界!  
    全文
  • 黑胶新手的福音:SONY PS-LX310BT 全自动蓝牙黑胶唱盘

    【视听前线 评测】黑胶回潮已经有10年的时间,越来越多的音乐爱好者也加入了黑胶的行列。但是,传统的黑胶唱盘,除了接线麻烦之外,更给人操作困难的感觉,什么针压侧滑各种角度……因此让不少想玩黑胶的朋友望而却步。市面上虽然有不少入门级的产品都宣称是免安装免调试,但其实都是有一定的步骤需要调整。如果有一款黑胶产品,能够完全全自动操作、真正免调试、带有高品质唱放,同时还有蓝牙和转录功能的那该多好啊!这次送到试音室的SONY PS-LX310BT就是这样的一款全自动黑胶唱盘。 规格参数  ■ 驱动系统:直流电机、皮带驱动  ■ 速度:33转、45转  ■ 唱臂:自动针压侧滑调整、自动落臂及回臂的铝合金唱臂  ■ 唱头类型:动磁  ■ 音频输出:线路输出、唱头输出  ■ 唱头输出:3mV  ■ 线路输出:内置唱放输出190mV  ■ 增益选择:低(-4dB)/中(0dB)/高(+6dB)  ■ 蓝牙规格:Bluetooth 4.2(SBC,aptX)  ■ USB连接:USB 2.0,B型接口  ■ 电脑转录采样:最高16bit/48kHz  ■ 功耗:约 1.8W  ■ 配件:45转速适配器  ■ 尺寸:430 x 108 x 367 mm  ■ 重量:3.5 kg 零调校 全自动 自SONY 推出新世纪的首款黑胶唱盘PS-HX500以来,相宜的价格、出色的音质和丰富的功能满足中高端玩家的需求。去年,SONY加推了PS-LX310BT蓝牙黑胶唱盘,更是迎合了更广泛的玩家需求,除加入了蓝牙连接,方便玩家接驳蓝牙音箱、蓝牙耳机、回音壁等产品之外,更有全自动的播放、停止、唱臂升降功能,而且无需任何调校(包括针压、侧滑等也无需要调整),只需要像播放CD那样,一个按键就能全自动播放,完全就是黑胶新手的福音。 上:唱头方面采用了特别定制的MM动磁唱头,声音细腻有韵味;中和下:唱臂方面采用了新开发的集成J形唱臂,厚实的铝合金制成的唱臂管,提供出色的循迹能力 简洁的设计 丰富的功能 SONY PS-LX310BT的外观与PS-HX500相似,极简与精致的混合、朴素与典雅的交融,无论是放置于卧室还是客厅,都能像精致的饰品一样融入到您的家居环境中。唱盘顶部左则是蓝牙配对按键,长按配对键2秒,即可自动搜索附近的蓝牙音频产品并完成配对。中间铝合金的唱盘,采用皮带驱动设计,驱动马达安装在经过特殊设计的隔震装置上,防止工作时的震动传动到唱盘,影响唱头拾取。右侧是唱片尺寸和转速选择旋钮,提供7寸和12寸、33转和45转可供选择,能够应对于市面大多数的唱片。前面板则设有开始、停止和升降唱臂的开关,即便是盖上防尘盖也能快捷操作。 上:前面板则设有开始、停止和升降唱臂的开关,即便是盖上防尘盖也能快捷操作;下:右侧是唱片尺寸和转速选择旋钮,提供7寸和12寸、33转和45转可供选择,能够应对于市面大多数的唱片 用料精良 制作上乘 除了唱盘,唱头、唱臂、唱放都是一台黑胶唱盘的重要部件,唱头采用了定制的MM唱头,唱臂方面采用了新开发的集成J形唱臂,厚实的铝合金制成的唱臂管,提供出色的循迹能力,为唱头提供一个稳固、精准的工作环境。这款唱臂能够自动调整针压和侧滑,因此并不像传统的唱臂那样提供平衡锤和侧滑调整装置,非常特别。唱放方面,SONY也为PS-LX310BT设计了全新的线路,提供了三组增益选择,确保音质的醇正。对于已经有唱放或者功放带有唱放的玩家,可通过后部的开关切换为唱头信号输出。PS-LX310BT的蓝牙部分为4.2标准,支持SBC、aptX编码格式,而通过后部USB-B接口,可连接电脑通过软件转录黑胶,最高支持16bit/48kHz,可将黑胶音乐装进手机或随身听,非常便捷。 上:唱盘顶部左则是蓝牙配对按键,长按配对键2秒,即可自动搜索附近的蓝牙音频产品并完成配对;下:这款唱臂能够自动调整针压和侧滑,因此并不像传统的唱臂那样提供平衡锤和侧滑调整装置,非常特别 像播CD一样简单 PS-LX310BT是一款带有全自动落臂以及回臂技术的唱盘。在家使用时只需要放上黑胶唱片、选择唱片尺寸和转速,然后按下Start,唱盘即会自动开启,内部的机构将会自动运行——将唱臂升起,移动到导入区的位置,稍等几秒自动放下唱针;而当唱片播放到最后一曲的导出区位置或按下Stop按键时,唱臂便会自动升起,回到播放前的位置并停机,非常适合新手操作。假如播放10寸的唱片,那就必须进行手动操作。手动操作的过程也非常简单,只需要将唱臂向唱盘边缘移动,唱盘便会自动启动旋转,将唱头移动到导入区,按下唱臂升降键即可。 机器后部提供了电源开关、DC电源输入、USB转录接口、RCA输出线、三档增益调整以及输出切换 声音试听 笔者首先通过蓝牙,将PS-LX310BT连接到常用的KEF MOTION ONE蓝牙入耳耳机,连接过程仅需几秒便配对完成,非常顺利。通过蓝牙听黑胶,笔者还是第一次。首先播放三盲鼠精选的爵士黑胶唱片,有着非常清晰又有弹性的低频,声音饱满充实,高频通透细腻。虽然PS-LX310BT的蓝牙部分并不支持高清无损传输,但是依然有着极高的声音素质,一般家庭使用绰绰有余。如果需要更加高保真的重放,当然还是通过RCA线连接音响。 温暖厚实的声音是黑胶独有的声音特征。重放弦乐片段,小提琴的声音细腻而有密度,钢琴则宽阔柔美,交织出无比的浪漫情怀。人声方面的作品也是相当出色,这种细腻而又温暖的声音,入门级别的CD机无法比拟。需要注意的是,这可只是标配的MM唱头,对于PS-LX310BT的价钱,它有着超乎其身价的声音表现,那黑胶的温柔婉约,早就足以让人为之迷醉了。 最后,笔者在SONY官网下载了Hi-Res Audio Recorder,将PS-LX310BT连接到电脑上,即可进行黑胶录制,Hi-Res Audio Recorder的操作也非常便捷,很方便对整张黑胶音乐进行编辑、分轨等操作。而录制出来的声音也能够很好地保存了黑胶独特的味道。 选购建议 SONY PS-LX310BT黑胶唱盘拥有全自动落臂以及回臂技术,免除了针压、侧滑的调整,让黑胶新手不再觉得玩黑胶麻烦。同时也是一款外观简洁、用料精良、制作上乘的入门级黑胶唱盘,适合那些首次购买黑胶系统、对黑胶唱盘调整不熟悉、对声音要求较高但是不想花费太大的朋友,同时还有蓝牙连接、黑胶转录等功能,相信能够满足有高
    全文
  • TEAC TN-5BB黑胶唱盘及PE-505唱头放大器深度使用评测分享

    【大昌数码生活家 评测】TEAC近期推出新款旗舰黑胶唱片TN-5BB与PE-505,在此之前收到原厂寄出的唯一一套样品机便送到我们这里好好玩味一番。这两项器材在功能面上都有不同以往之处,可玩性适中,制作水准相当好,很适合有预算想初入黑胶世界的爱乐者。 新旗舰等级产品 TEAC推出黑胶唱片很多年,这次的TN-5BB算是历年来最高等级的盘子,其规格和另一部旗舰唱片TN-550非常相似,在使用上将手动举臂器改为电动举臂器,具有转速感应,在播完唱片后会自动举臂并停止转盘,采用与SAEC共同开发的刀锋型唱臂,而且新增了XLR平衡输出,原本标配的铁三角唱头则改搭Ortofon唱头。 具有1组RCA输出与1组XLR输出。 避免振动为最高原则 TN-5BB采用三层结构,箱体上层为人造合成大理石,以银粉妆点,近看有点像黑夜中的星空,唱片转盘与唱臂安装在大理石上。箱体下层为MDF材料制作,内部包含了内置马达、光学感测器、轴承与电路等机构。厚度12mm人造大理石与36mm的MDF的高内阻与双层混合设计可降低振动影响唱针撷取音乐资讯的程度,不同材质能有效避开共振发生,光是人造大理石与MDF重量便已经来到了8.8公斤。在细节上加入日本和纸介于大理石和MDF之间作为接触的介质以达到最佳声音平衡,原厂认为以日本和纸取代橡胶或金属,可在播放唱片时增添声音鲜活度。 放上重锤。 装上唱头盖,唱头在出厂时已经锁在唱头盖上。 只要旋转就可以快速锁上,三秒就搞定,尽管是初入门的朋友也毫无难度。 完善的监测与转速支持 TN-5BB采用扁平式皮带驱动,能更平均地将马达动力传递到转盘上,转盘底部具有光学传感器会检测盘片的旋转速度,并自动调节马达速度。这款旋转感应伺服系统PRS3能实现高旋转精度,支持33.3,45和78rpm三种速度,要播放特殊的78转唱片也没问题。20mm厚的半透明压克力承盘重量为1.7公斤,具有出色流畅性和内阻,而且外观很漂亮。黑胶唱片是为聚乙烯材料容易带负电荷,压克力具有相同特性,即使它们直接相互摩擦也难以感电,播放时可以安心将唱片直接放在转盘上。 自动举臂按键,灯亮起时代表唱臂尚未放下,放下唱臂后灯会熄灭。上方则是转速调整,共有4段,静止、33.3、45、78转。 日制专业唱臂品牌 TN-5BB采用日本品牌SAEC与TEAC合作开发的刀锋式唱臂,SAEC拥有40年唱臂设计经验。此唱臂实现高敏感度和可靠的唱片纪录槽跟踪能力。对于侧向可移动部分,将具滚珠轴承的单点传统结构替换为两个点,并使用日本制造的高精度滚珠轴承结构。从TN-550延续下来的抗滑调整机构非常容易使用,且TN-5BB也具有调整唱臂高度(VTA)设计,容许范围为6mm,在使用不同唱头时可以一併调整。抗滑调整机构,数值与唱头针压相同,调整完针压后再调整抗滑。 SAEC与TEAC共同开发的刀锋型唱臂。 提供XLR平衡输出 TN-5BB搭配的XLR类比输出是这次一大亮点,出厂搭配的是Ortofon 2M RED MM唱头,但用户也可以安心使用MC唱头于TN-5BB上,使用MC唱头时透过XLR输出给唱头功放是最好的方式。为此特地买了一个MC唱头测试,因此我们有标配中的MM唱头以及一个全新的MC唱头可以聆听。透过旋转就能快速锁上的唱头盖让更换相当方便,不过在设定上仍然要重新调整,这是玩黑胶唱片不得不然的程序。 原厂附的唱头都已经锁在唱头盖上了,而且通常也设定完成,开箱后只需要测试一下是否准确即可,通常都不太需要调整。 针压调整一下,Ortofon 2M RED MM的标准为1.8公克,先设定个接近数值然后实际聆听后再作调整是比较理想的方式。 更换MC唱头后再重新调整一次。 提供XLR平衡输出与MC唱头对应 完成唱片基本调整后,必须透过实际聆听再进行微调,因此接着就开箱搭配的唱头功放TEAC PE-505。PE-505在设计上与TN-5BB有着密切的搭配,主要在TN-5BB具备XLR平衡输出,PE-505则具有XLR平衡输入且可以对应MC唱头,如果以这两件器材搭配使用,所有功能基本上都不会浪费。 在PE-505的后面板上能看到1组XLR与1组RCA输入、1组XLR与1组RCA输出,一般来说唱头功放比较单纯,有2组以上的输入和输出已经算比较少见了。接地接口对黑胶唱片算是满重要的,相对数位产品来说黑胶唱片比较容易出现哼声,使用接地通常都非常有效。左下角有一个USB输入是作为韧体升级使用。 搭配使用最得宜 PE-505的功能在唱头功放当中算丰富,除了具有XLR与RCA输入外,可对应MC与MM唱头,还能够在使用MC唱头时直接自动测量,会发出1kHz的正弦波信号测量黑胶唱片到PE-505内部的这条传输路径阻抗,并选择对应的阻抗值聆听音乐,切换阻抗也仅须透过前面板的旋钮即可操作,还具备对MC唱头的消磁功能,因此原厂非常建议将PE-505与MC唱头一起搭配使用。三种等化曲线可选PE-505还提供了3种等化曲线让用户选择,可以搭配不同品牌的黑胶唱片使用,包含常见的RIAA、DECCA、COLUMBIA,后两者是明确的唱片品牌,而其他两声道唱片可选择RIAA曲线,偏差小于±0.05dB (20Hz至 20kHz),XLR输入上达到86dB的高信噪比,电压在MM上达到10μV、MC达到85μV,在同等价位产品之中,TEAC PE-505可说是表现相当卓越。如果用户使用单声道唱针时也可以按下前面板的MONO键聆听音乐。另外还有一个比较特别的SUBSONIC功能,按下会开启截止17Hz、-24dB/oct的滤波,当拨放变形的唱片时可以减少不必要的低频。 测量阻抗选择正确声音 实际操作阻抗测量非常简单而且快速,将器材开启后在不拨放唱片情况下,直接按下錶头右下方的MEASURE钮,这时灯号会亮起,约过两秒錶头的指针会显示出测量的阻抗值,这时候再将左方的阻抗旋钮选择两倍测量数值即可(可略大),但这个功能仅适用于MC唱头。我们换上MC唱头后测量值为接近50欧姆,因此在阻抗选择上直接选择100欧姆,再次提醒测量功能仅适用MC唱头,使用MM唱头时请以唱头本身的参考容抗值为准。錶头除了在测量时显示出阻抗值外,在播放音乐时则会显示出低于6Hz的极低频信号音压,如果发现此处音压很高就能透过开启SUBSONIC功能去除。 MC唱头随时消磁 有别于测量阻抗不能播放唱片,在消磁动作时则要让其在黑胶唱片上工作,在左侧旋钮处有个DEMAG档位,消磁时先切至此档位,然后直接放上黑胶唱片令其工作30秒以后就能达到去磁的效果,去磁过程唱针为短路状态不会有音乐播放。PE-505在增益选择上有一高一低两个档位,初次使用时可以选择低增益,搭配功放调整音量,如果音量真的不足才调整为高增益。 消磁仅适用于MC唱头,如果你使用的是原本标准配备的MM唱头是不需要的。 平衡输出是TN-5BB具有特色的配置之一。 PE-505的输入与输出之间的空间满大的,使用接口直径较大的发烧线材也没问题。 日式传统工艺唱片垫 将全新的日本云流和纸唱片垫拆封放上,并些微调整一下。和纸为三层结构粘合,上下两层是为和纸(WASHI paper),能够减低振动与静电,中央则为Stone-paper,其80%由石灰石(limestone)制成,增强整体重量和质量,且同样能降低静电。上下两层颜色不太相同,一边较为深色,花纹明显,另一边接近纯白,照片中为深色一端,包装上并没有特别说哪一面朝上,且材质相同,我便选了花纹较明显看起来漂亮的深色朝上。日本和纸是传统的日本制纸张,由桑树(Mulberry)纤维制作,耐久性很好,广泛使用在浮世绘版画上与货币印刷上。云流纸是采用特殊技术制成的纸浆,从其上的纤维分布能看出工匠技巧。原本代理拿这张来的时候我还怕自己感受不到声音变化,但放上去后发现原本在听的人声唱片光是凝聚力和音响轮廓直接就提升一级,拉开人声与背景之间的距离,声音立体感与对比也更为明显,代理定价是1,600元,我觉得相当值得尝试。 和纸的花纹十分细腻,同事看到都惊呼连连。 整套听起来相当动听有情调,TEAC过往的产品就非常超值,5系列的质感更好,没有日本器材外观较生硬的线条,至于品质那是更无庸置疑,一直以来都相当好。 整套搭配起来真的是好玩、好看、好听、好值得。 动态充裕声底绵密 (Ted Chen) 听一张动态细节俱佳的Hugh Masekela,或许大家都会跳到最后一首The Coal Train,但其实整张唱片都非常好听,尽管以黑胶播放我仍然不断翻面、更换唱片来听完所有曲目,当然有了自动举臂真的很方便,不必赶着要在音乐播放完后直奔唱片,也不必担心唱针损伤。这张唱片动态相当好,演唱者的嗓音狂放不羁,低音有细节,中高音又有穿透力,加上各式乐器热情奔放,听来令人舒坦,也是测试器材最佳的片子。整套TEAC系统搭配上Esoteric F-03A综合功放,音色基本中性偏暖,类比声音的直接和写实感在绵密不断的音质中肆意流露,在低频上毫不缺乏,小号的穿透力直达内心,各种鼓组的拍打与踏落十分厚实,存在感极佳。 节奏快速张力十足 再听张Rihanna与Jay-Z的合作单曲,这张音效其实还不错,我认为声音品质有达到发烧友的水准,曲风当然是另一回事,不是人人都能接受,但对于年轻人群来说,这倒是很好的机会可以试试用好音响听这样的流行乐曲与一般耳机或外面店家所播放的有何差异,对于音响店家来说,其实也该寻找以新一代的好唱片(其实这也已经是2007年发行)来吸引新的爱乐者。TEAC系统在播放这张兴奋感十足的唱片时有将编曲所要传达的速度、动态、节奏给呈现出来,我听得是相当过瘾,证明TEAC这套系统能文能武,不是只会小桥流水。而且Rihanna声音其实非常好,要清澈高亢也有,要低沉蜿蜒也没问题,声线其实比很多人要更为干净,而且她的爆发力十足,演唱非常多金曲,并非仅靠虚华曲风夺人眼球。 沉浸在温柔世界 这张Norah Jones的唱片听了又听,数位流档案、线上流媒体、CD、黑胶,听来听去还是黑胶唱片的味道最足,声线最为自然,人的气息最为到位,比起高价位的数位信号源,相对这套TEAC黑胶唱片与唱头功放是相当便宜的,但这种类比声音的氛围就是最足够,声音几乎没有稜角,没有刻划的线条,Norah Jones的柔情与慵懒自然成形,松松绵绵的感受在数位信号源中真的难寻,其实10来万对于发烧友来说,无论是有口袋的资深玩家或是预算有限的年轻玩家都不算是沉重负担,而且这钱换来的是专业且有信誉的产品,并非在迷途中打转。TEAC TN-5BB又有把玩的空间,并非一成不变的套装,其实相当值得投资。 声音干净而律动稳定 (Emma Lin) 唱片中的D面,一共有四首歌曲,抒情歌与轻快的歌曲皆有,这次以TEAC新推出的TN-5BB黑胶唱片,搭配同步推出的唱头功放PE-505来进行播放,四首歌曲当中最让我感受相当深刻的是人声与器乐声,人声清楚、集中,也因为背景够黑的关是,更能衬托出声音的小细节,干净的音质更听得见,第二、三首的乐器声位置的焦点清楚,拍点与音乐的律动性稳定,在打击乐器演奏强而有力的节奏时,动态氛围足以感染整个空间,让我不禁想起以往聆听黑胶唱片都是播放较为温柔的片子,因此对于黑胶唱片的印象总是停留在都是较为复古、怀旧的感受,这次透过TEAC的系统,对黑胶唱片又更增加了我不同的听感,而这次原厂还有一样新玩意儿,是我从没看过的,那就是日本云流和纸唱片垫,外观花纹很美,美到会让人一直盯着它看许久,还能看见些微的纤维纹路,它的作用是能够减低振动与静电,但一开始我还蛮疑惑一张那么薄的东西真能够让声音有变化?因此测试了有放与没放差异,感受其实很明显,尤其是人声的变化,人声更加凝聚,也更加沉稳。 TEAC TN-5BB黑胶唱片焦点 ● TEAC新旗舰等级黑胶唱片 ● 三层结实结构箱体,减低震动与静电影响,声音自然 ● 与SAEC共同开发刀锋型唱臂,唱头盖安装迅速简单 ● PC-Triple C导体唱臂线 ● 双点唱臂轴承机构 ● 快速抗滑调整机构 ● 压克力材质转盘,不容易产生静电 ● 实时转速监测调节马达设计,对应33.3/45/78rpm ● XLR平衡与RCA非平衡类比输出 ● 适用MM与MC唱头 ● VTA与举臂器高度皆可调 TEAC PE-505全平衡唱头功放焦点 ● 全平衡电路设计 ● 适用MM与MC唱头 ● 具备XLR平衡输入与输出,RCA非平衡输入与输出 ● 自动侦测唱头与传输路径阻抗 ● 前面板旋钮即可切换阻抗、容抗设定 ● MC唱头消磁功能 ● SUBSONIC低频噪声过滤 ● 三种唱片等化曲线可选 TEAC TN-5BB黑胶唱片规格 ● 驱动系统: 高精度侦测控制皮带驱动 ● 马达: 直流马达 ● 转速: 33.3rpm, 45rpm, 78prm ● 杂声(Wow and flutter): 0.1% or less ● 承盘: 压克力, 直径30cm ● 唱臂形式: 静态平衡S型 ● 有效臂长: 223mm ● 可用唱头重量: 4.0 to 13 g ● 超距(Overhang): 18mm ● 唱臂可调高度: 约6mm ● 标配唱头: MM ● 输出电压: 5.5 mV (1kHz, 5cm/s) ● 针压: 1.8g ● 唱头重量: 7.2g ● 含唱头盖重量: 10g ● 唱针型号: Ortofon 2M Red ● 输出: 平衡XLR x 1对, 单端RCA x 1对 ● 电源需求: AC 100 to 240V, 50/60Hz ● 消耗功率: 2.0W或更少(待机0.3W) ● 尺寸 (W×H×D): 450 × 148 × 351 mm (防尘盖关闭时) ● 重量: 约10.5kg ● 总谐波失真(额定输出, 1kHz, 低增益) RCA输入(MM): 0.002% RCA输入(MC): 0.02% XLR输入(MC): 0.02% ● 残留噪声电压(Input short, 低增益, IHF-A) RCA输入(MM): 10μV RCA输入(MC): 65μV XLR输入(MC): 85μV ● 信噪比(Input short, 额定输入, 低增益, IHF-A) RCA输入(MM): 106 db XLR输入(MC): 86db ● RIAA偏差(20Hz至20kHz): ±0.05 db ● 非平衡输入: RCA(兼容MC/MM) × 1对 ● 平衡输入: XLR(MC) × 1对 ● 电源: 120V, 50/60Hz、230V, 50/60Hz ● 尺寸(W × H × D): 290 × 84.5 × 252.5 mm ● 重量: 4.5kg
    全文
  • 以绝佳技艺诠释模拟美学,君子Rega Planar 10黑胶唱盘

    【FiPlay影音平台 评测】英国君子Rega在黑胶爱好者当中有较高的传颂度,作为钟情于黑胶特有模拟声的爱好者,Rega的黑胶唱盘当然是比较理想的选择。之所以这么说,其一就是Rega高性价比的市场定位,其次则是Rega设计时尚大方,与现代风格的装修环境相容匹配。Rega的售价和外观都比较低调,在一众贵价系统器材当中可能很容易被忽视,但只要已播放声音,那种浸透着感染力和音乐味的效果,很自然地就给人带来轻松愉悦的享受。作为黑胶唱盘的佼佼者,Rega在该领域的出品绝对有足够的说服力。继好评如潮的Planar 8之后,Rega决定以结构大抵一致的底座,换上造价极之可观的陶瓷转盘及全新主轴结构,配搭崭新动态平衡唱臂和重量级供电设施,技惊四座的新一代旗舰就此诞生,Rega Planar 10黑胶唱盘,今天要说的就是它。   逾40年历史,见证黑胶唱片兴衰 如今打开Rega的官方网页,旗下产品囊括了唱盘(LP及CD)、唱头放大器、放大器、数/模转换器以及扬声器等,产品线涉及数字、模拟两个领域。Rega成立于1973年,屹立至今已逾四十年,可谓见证了全球黑胶唱片兴衰的发展过程,品牌是由Tony Relph与Roy Gandy两位创始人姓氏的组合。Rega以黑胶转盘成名,品牌成立后推出的第一件产品就是Planet黑胶转盘,此后Rega持续发展唱盘、唱头、放大器等产品。到90年代,Rega产品开始扩张到CD播放机及扬声器领域,一套完整的音响系统都能看到Rega的影子。四十多年来,Rega可称得上音响业界的长青树。除此之外,Rega还有两点更是难能可贵,一是产品坚持英国本土制造;二是售价保持平易近人。   Rega产品在外观设计上都很有特色,不论是CD播放机、前级、后级或是合并式放大器,很多产品都采用铝合金铸造的一体成型机箱。由于是铝合金,因此没有磁性干扰的问题。又由于使用一体式铸造成型,因此机箱异常坚固,不必在机箱上附加阻尼物质,加上本身凹凸的结构就已经不容易产生震动。   优质物料,从底座开始 Rega 设计团队认为,使用极高质量物料充当唱盘底座的生产素材,并非化解谐震的上上之策,相反地只会引发动力马达和轴承工作时所产生的微量磨擦噪音,直接传送到转动中的唱片,从而影响唱臂和唱针的拾讯效能。有见及此,Rega 设计团队早在十年前已经开始与物料供货商联手研发,拥有高刚性和轻量化优势的专利三文治素材,看似纤薄但刚性极强的哑黑色表层,属于一种经过高压加工的层压板(High Pressure Laminate),至于内部填充物则是专为航天工业而创制,具有优秀避震功效的Tancast 8 聚氨酯泡沫芯素材,造就Planar 10底座的重量比起前身型号RP10所用者大幅下降30%的同时,整体刚性却获得进一步的提升,这就是善用科技的最佳例证。   唱盘整体以优质技艺支撑 除了无出其右高科技轻量化三明治底座之外,Rega 开发团队还专门在Planar 10的臂座与主轴轴承之间的上、下位置,加入以陶瓷和酚醛树脂生产的双重支撑补强技术 (Double Brace Technology),杜绝不必要谐振积聚。与RP10一样,视觉观感极为典雅的Planar 10白色转盘,主要成份为分别经过加压、高温加热和钻石切割工序处理的粉末状陶瓷氧化物,营造非凡飞轮效应。经过退火处理的强化钢制主轴,将会跟严选航天级铝材加工而成的高精度副盘连为一体,配合全新改良超低阻力黄铜轴套,进一步改善误差。为免破坏全新底座的线条造型,沿用一段颇长时间的方正防尘保护罩将会进化为单件式设计,令视觉观感更协调。此外,构成Planar 10的动力核心,属于该社引以为傲,在组装前交由专责技师进行精心调校的低谐振24V交流同步马达,配合与英国化学专家共同研发,无论弹性以至耐用程度皆达最高水平EBLT橡胶化合物传动皮带,还有借助高速运作DSP进行全程监控,内藏正弦波再生线路的最新一代控速系统,缔造安稳恒定的播放速度,免除巿电周波摆动所带来的负面影响。与此同时用家亦可按照实际需要,随意切换及微调33-1/3及45转播放速度。   Planar 10的又一特点,正是搭载自家秘制RB3000旗舰动态平衡唱臂。其一体化轻量化臂管,采用铝合金铸模成型技术生产,在组装前预先经过人手打磨及抛光加工,多添一份闪烁视觉观感。新一代轴承基座和轴承固定轴,准绳度在出厂前业已被调整至千分之一毫米以内水平,极高柔韧特性有助唱头发掘更多音乐细节。设计精密但调校容易的动态平衡唱重结构,直接提升唱针的循迹能力及瞬变反应。另一方面,RB3000亦会配备重新设计,电容量极低的纯铜讯号线材,而RCA接驳端子亦提供锁定功能,确保最佳连接。Planar 10还外置了一个P10 PSU专用供电器,令唱盘更安静更精准地运行。   配备全新搭档Apheta3 MC唱头 要将Rega Planar 10黑胶唱盘和RB3000动态平衡唱臂的组合发挥得淋漓尽致,同期诞生Apheta 3动圈MC唱头必属最佳首选,当中特色除了针竿末端镶有预先经过仪器打磨Fine Line钻石造型之外,还有专利无阻尼菱形枢轴结构,作为针竿和拥有“零”公差优势的一体化铝合金固定支架之间的耦合媒体。方便用家随时欣赏内部结构的透明外壳,为纤幼的内部线材提供额外保护。专利三点式固定设计,当配合Rega唱臂一并使用,缔造最佳连接效果。   极富情感的模拟声体验 在威达的试音室,在播放Amanda Mcbroom人声专辑时,笔者感到Rega Planar 10与整个系统的搭配上能再现出纯正、纯净、自然和真实的一面,乐感的起伏和动态的张合都极为到位,同时把女性柔情甜蜜的一面尽情流露,唱腔中自然而不生硬,流畅耐听。从定位而言,人声的口型高度以及结像都非常凝聚,正因为扬声器高音单元稍高于耳,令口型高度如歌手站立的高度,达到了栩栩如生的地步。可以说,通过Planar 10重播出来的人声的中频是透明而温润,既没有灰暗的感觉,也没有生硬的不适,声像聚敛而准确,细节刻画细腻丰富。   而在聆听Marth Paich及其爵士钢琴四重奏演奏的《带我走》专辑时,整个频段体现出罕见的一体感。在普通的黑胶转盘上播放时,常常会出现小号声偏亮偏单薄,而低音贝司的量感不足这种不够平衡的表现,需要在周边器材上面作一些调整。而由Planar 10播放出来,竟然出人意料之外的格外平衡:低频的量感丰富而富有弹性,快速收缩的敏捷感和力道也让人大为惊喜;同时,高频段平添了一丝柔和细腻,保持着开朗活跃的性格,又有丰富的泛音和温暖感。此外,你还可以感觉到钢琴在高音区的弹奏有着超级多的细节和光泽感。
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    • 北京东方铭电科技有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 铁三角

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 雅马哈

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 宏鑫音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 新和伟音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 昌业音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 云南凯涛经贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 我公司想出现这里>>

    黑胶唱机热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多