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黑胶唱机

    黑胶唱机,人类音响史、音乐史最具说服力的音响信号源,可以说它是20世纪具有绝对统治地位的信号源,直到1984年CD唱机的出现。尽管后来我们在很多DJ那里仍可见到它的身影,但已大不如从前。可当时间进入21世纪,黑胶唱机再次成为音响发烧友、音乐爱好者的新宠,所以我们现在可以在很多场合看到重新走上舞台的各类黑胶唱机,随之而来的就是再次走上前台的黑胶唱片 。那为什么在这样一个充满数字产品的时代人们还要玩这类被年轻人称为老掉牙的模拟音响?其实原因很简单,就是因为声音的空灵感和现场感是现在的CD唱片、数字播放机所无法取代的。如果阁下听了黑胶唱片 ,你将会对现在CD唱片、数字播放机的尖利粗糙的数字声音不能忍受。虽然现在的CD唱片为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式,但是仍然是不能和黑胶唱片 相匹敌。而且从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今,黑胶唱片 为人类记录保存了大量珍贵的有声资料,在数字音响技术高度发展的今天,它并没有因为传统古老而退出历史舞台,尽管有着使用上的不便,但它仍然是音质与听感的最高标准。黑胶唱片 真实地记载着音乐的历史,饱含着深刻的文化内涵,始终散发着让人无法拒绝的魅力。 下面就让我们真正意义上的了解黑胶唱片 ,走进它的世界,充分感受它的魅力。 大家都知道美国著名发明家爱迪生(Thomas Alva Edison)是世界上首位发明滚筒唱片的人,但德国发明家爱米尔.贝利纳(Emile Berliner)在1887年设计出一种供留声机使用的薄形录音圆盘,完全取代了爱迪生(Thomas Alva Edison)在十年前发明的管状录音圆筒而风行于世,从此诞生了唱片这个名副其实的称呼。对于黑胶唱片,很多音响发烧友也包括不少黑胶唱片收藏者都习惯把黑胶称之为LP,其实这是不正确的,起码是不准确的,LP只是黑胶唱片的一种记录格式。黑胶唱片正确的称呼是Vinyl(乙烯基),这是各种规格唱片的总称。Wax 是黑胶唱片发展早期的一种称呼,因为早期压制黑胶唱片的母盘是用蜡膜刻成,但现在已很少有人这样称呼,Records也是黑胶唱片的一种习惯称呼。在国外,黑胶迷认为只有卖黑胶唱片的店才算是Record Store(唱片商店),而只有CD的商店,他们则认为只能算作是CD Store。 目前世界上通常所用的黑胶唱片常规转速有78转、45转和33.3转;黑胶唱片的常规尺寸有7英寸、10英寸和12英寸;黑胶唱片的厚度由0.8mm至2.2mm;黑胶唱片的重量在80-220克;黑胶唱片使用的材料主要是Vinyl (乙烯基);黑胶唱片的颜色通常为黑色,不过也有彩色的制作。然在黑胶唱片的规格中,对音质影响最大的还是转速。在唱片發展的初期,由于唱头的制作和唱片刻纹技术還不是很发达,只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应,所以当时的转速多为每分钟78转,这是当时一个标准,因此英文叫做Standard-Playing,缩写为“SP”。由于78转为高转速,可录音时间非常有限,唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息,一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲,灌录78转的SP唱片需要6-8张,这对于音乐收听者来说麻烦了许多。但随着科技的飞速发展,唱头的制作和唱片刻纹技术也在不断提高,从1948年開始,33.3转速的唱片正式投放市场,单面记录时间比78转唱片提高了好几倍,记录时间已可容纳30分钟左右,这时人们将33.3转的唱片取名“Long-Playing”,它的缩写就是我们常说的“LP”!也正是这个33.3转唱片在整个黑胶唱片的发展历程中持续的时间最长,发行的数量最大,声音品质也最好,所以正是它把黑胶唱片的发展推向了一个顶峰。另外黑胶唱片除了以上两种转速,还有45转。45转的唱片多用于流行歌曲的灌录,也有少数用来灌录古典小品。唱片制造商给45转唱片定义为 Extended Playing,缩写为“EP”。这个“延长”的概念仍是相对78转而言的,确认是否EP唱片有两个特征可寻,一是EP唱片的直径是7英寸(约180mm),二是唱片的中心孔径为1.5英寸(约38mm)。但自从上世纪80年代数字技术的出现,90年代SACD的跨越发展,可以说数字录音技术大有超越模拟系统之势。为了与数字技术抗衡,现在的黑胶唱片制造商也在不断提高刻纹技术,把33.3转提高到45转,不过这时的45转唱片已经不是原来的“EP”,而是LP的极至规格,它的尺寸与33.3转唱片完全相同,唱片轴孔径也与33.3唱片一样,唯一不同之处就是转速,唱片转速的提高与开盘录音机提高带速有着相同的目的,就是提高单位时间内记录密度,从而获得更高的声音品质。通过实际的开发,45转黑胶唱片的确在频宽、动态和静噪各方面都提高到空前的水准。近几年黑胶唱片厂家推出的黑胶唱片,一张内容完全相同的唱片会同时发行33.3转和45转两个版本,不同的是45转由4张唱片组成,每张唱片只录一面,反面是光板,据唱片公司说这样可保证有唱纹的一面平整性,且音质有极大提高。 当我们对转速有了一定了解后,对于黑胶唱片的哦尺寸不可不有所了解。它分有7英寸、8英寸、10英寸和12英寸。7英寸唱片的中心孔径为38.20mm(这个38.20mm的中心孔径的唱片是专门为自动换片唱机设计的,普通唱机使用时需要给唱轴套上45转定位器)、8英寸、10英寸和12英寸唱片的中心孔径都是7.24毫米。当然还有一些特殊尺寸的唱片, 1924年英国一家公司出品了一张英国国歌的唱片,其直径只有35毫米,还不足1.5英寸,限量发行250张。如今这张世界上最小的微型唱片已成为收藏家追逐搜寻的宝贝。而在厚度上,黑胶唱片的厚度一般在0.8-1.5mm之间,为了提高刻纹深度和唱片的刚性,很多唱片制造商会将唱片的厚度提高到1.8至2mm,极少数唱片制造商将其加到2.2mm。这对于某些大动态音乐是较好的选择,而同版的CD唱片是无法能够与之相提并论的。不过有点很重要,黑胶唱片的厚度与唱片的重量成正比,经测量唱片的厚度值是唱片的重量值的百分之一。唱片外缘的设计形式也有几种,最普通的是直角倒边,另一种是半圆边,手感比直角倒边要好,但较滑手,取片时要小心,不慎滑落唱片最令人心痛。还有一种“火柴头”设计,所谓“火柴头”就是唱片外缘断面的形状非常象火柴头,操作时唱片与手的接触面较大,不易滑手。由于火柴头状的外缘形成一道圆滑过度的围坝,放唱时唱针落下后不会滑出唱片以外,这种安全的设计十分科学。 材料上黑胶唱片使用的材料化学名称叫Vinyl (乙烯基),近年来我们看到的黑胶唱片所用Vinyl(乙烯基)纯度更高,这对提高唱片音质有着积极意义。当然我们也知道也有用特殊材料制作的唱片,比如用金属压制的唱片表面镀金,这样的唱片多是用作奖状或装饰,我们常听说的金唱片奖即是以此来制作的。据说世界上第一张金唱片奖就是美国无线电公司赠送给当时美国著名的格伦·米拉乐团。不过对于很多黑胶唱片收藏者来说一般一个版本都会买上两张或以上,因为黑胶唱片在放唱过程中是有磨损的,即便系统调整正确,磨损的程度很小,也还是会在长期的聆听过程中产生损耗,当然一辈子听不坏的唱片也有,这就是1977年8月20日,从美国肯尼迪宇航中心发射的“旅行者1号”太空船上所用的一张用特殊材料制作的喷金唱片,唱片内记录了地球上自然界的声响有35种,如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。唱片中还收录了人类60多种不同语言的问候语。唱片有四分之三录制了地球上不同时代、不同地域不同民族的音乐共27首之多,其中有中国的古琴曲《流水》。这张唱片的使用寿命长达10亿年以上,是世界上最耐用最长寿的唱片。 黑胶唱片,如果音响发烧友玩的是音质,那么对于很多音乐爱好者来说就不光是音乐那么简单,他们还会去研究黑胶唱片那看似简单的片芯和绚丽多彩的包装。 关于片芯,其实最初对于我来说也并不太懂,后来才知原来片芯就是在唱片上印有品牌和唱片系列、编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者以及录音年代、转速、立体声/单声道的识别标记等,为用家提供唱片的主要信息。紧靠片芯外缘还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据,与用家无太大关系。另还有一种具有极高收藏价值的黑胶唱片,这就是以水笔所写的片芯为白纸的黑胶唱片,此类唱片为正式投产前测试时压制的示范片,通常称之为“白板片”,属非卖品,有着极高品质,数量更是奇少,乃罕有之物。同时对于黑胶唱片除了绚丽的包装和曲目值得我们收藏,它的最大学问就在于它的片芯。唱片包装,一般分为内外两层。外层有单封套,双折封套和盒装三种。作为一种感官艺术,黑胶唱片的包装封面除了实用性还具有装饰性,精致典雅的设计给人极大的视觉享受,提高了唱片的艺术价值和收藏价值。内层主要作用是保护唱片唱纹免受磨损,一般唱片公司内层只是一个简单的纸套,严谨些的分为内外两层,外为细致的白纸套,内为透明的薄膜内套。更甚者除了内外层套,还有防震垫。先小盒再大盒包装。一些史诗性巨作均有这样的豪华包装。 与CD唱片的记录方式不同,黑胶唱片从录音到发行的过程极为复杂,不是一般唱片公司所能制作。那么它究竟是怎样制作出来的呢?其实简单的讲来就是刻纹到压片的工艺过程。对黑胶唱片略有了解的朋友都知道,其母版是通过用尖刀刻纹的方法记录声音的,这是典型的机械式录音。早年唱片的母版在制作时,都是音乐家对着话筒演奏或演唱,使声音送入筒内,传到筒底的振膜,被声能震动的金属膜驱动刻纹刀,随着声波振幅的快慢强弱变化在旋转着的蜡盘便划出弯弯曲曲的纹槽,这个把声能转化成机械能的过程,人们把它叫做灌唱盘。当声音信号被记录到蜡盘之后,还要经过真空镀膜和电铸等工艺才能制成金属模母版,其后就可以用它压制出唱片,这就是人类最早的唱片录制。当音响进入电气化时代后,黑胶唱片也进入一个新的时代,刻纹刀的驱动也由原始的机械式改为电动式(动圈式)的结构,音乐家们的演奏和歌唱通过高传真话筒将声能转变成音频电流经过现代音响再去驱动刻纹刀,这样可以雕出精密的纹槽,由此胶片很快就取代了蜡盘,唱片的音质更有了明显提高。这时的唱片灌录就是一个由声能转电能再转机械能的转换过程。但是随着磁性录音技术的诞生,唱片刻膜工艺也有了极大改进。以磁带将声源录下,通过磁带放音再进行刻纹,这种工艺更有利于音乐内容的编辑和节目源的保存。当然它也受到磁带本身品质的限制,在声音品质有所折扣。不过随着近年数字技术的发展,现在的唱片刻纹技术已经相当先进。无论频率特性、信噪比、失真度、动态范围和静噪等诸多技术指标都已达到极高水平。为使唱片的这些优势能充分发挥,一些唱片制造商再次把黑胶唱片的录制重新带回直刻唱片上。直刻唱片都有文字标示,如DIRECT TO DISC,DIRECT DISC RECORDING,还有DIRECT METAL MASTERING(缩写为DMM,它是TELDEC直刻唱片的专用标志)。直刻唱片的工艺流程是由声能转为电能再转为机械能的转换过程。它没有通过磁带录音、混音、放音再进行刻纹的程序。转换过程最直接、最简单,声音品质也最好。但因为没有母带,所压制的唱片数量很有限,所以一般直刻唱片上都注有LIMITED EDITION(有限发行)的字样,最有代表性的有美国的SHEFFIELD LAB(舍菲尔德实验室,俗称喇叭花公司)以及英国DECCA与德国TELEFUNKEN组合成立的TELDEC公司,他们都是直刻唱片的推崇者。那为何直刻唱片很多唱片公司都未曾染指呢?皆因制作工艺要求非常高,具备此技术的唱片公司屈指可数,SHEFFIELD LAB虽为典型代表,但所录唱片也不多,不过张张皆是极品,很多唱片都已绝版。 那么唱纹是什么呢?简单说来就是唱片的的音槽或叫声槽。声槽是构成唱片的最小单位 ,声频信号就记录在这个最小单位上。那么我们常说的母盘是如何制作完成的呢?那就是随着转盘的旋转,刻纹刀被加热到一定温度后在线圈信号电流的驱动下在母版胶片的表面产生振动、开始雕削胶膜(即刻纹),纵向刻纹是初期的雕削制式,横向刻纹是单声道录音唯一的雕削制式。由于刻纹刀的尖端断面近似三角形,因此无论纵向或横向制式,刻出的声槽都是宽窄不匀的。声槽横截面呈V字形,为避免串音,相邻两槽的间距不能太窄。随着立体声的出现,单声道录音也成为了历史 ,而这一伟大的变革,才是真正意义上的Hi-Fi音响的开始。立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,左声道的信号刻录在声槽的内侧壁上,右声道则刻于外侧壁上。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,这就是45°制式称呼的由来。在刻录声槽时刻纹刀杆与转盘水平表面并非呈90°,而是呈一定倾斜度,形成垂直刻录角。那么我们应该如何界定它呢?方法就是在刀杆活动支点和刀尖之间作出一条连线,其角度以70年代国际上明文规定的20±5°为标准。既然唱片是通过这个唱纹来发声并得到最好的声音表现,那么这个唱片声槽又是一条怎样的刻纹呢?它就是我们常说的阿基米德螺旋线,由外到内由四个部分组成,分别为导入槽、声槽、过度槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距相对声槽要宽的多,导入槽的时间长短各唱片公司设计亦不一样,最短的几秒,而最长的导入槽有10至15秒。而唱针由导入槽引入声槽,乐段之间有一个间段的无声过度槽,这种槽距较宽,用肉眼可以分辩。声槽的末端与槽距较宽导出槽相接,乐曲结束后唱针由导出槽引至终止槽。那么终止槽是什么呢?其实简单说来就是闭环设计,作用就是让唱针停留原地,防止唱臂继续向内滑移而损伤唱针。 黑胶唱片,音乐最早的重播录音,它对于当下的很多年轻人来说,恐难以接受,因为它的重播系统相对现在数字播放机更为复杂。但若你听过它后就会发现无论现在的科技多么发达,能够真正带给我们原汁原味的怕还是这让人无法忘怀的黑胶唱片。 ———————————————————————————————————————————————————————— 留声机(Phonograph)亦称唱机,是一种使唱片发出声音的机器。 其声音储存在以声学方法在唱片(圆盘)平面上刻出的弧形刻槽内。 唱机旋转部分由发条驱动,使水平圆盘和放在它上面的唱片作匀速旋转,圆盘转速可以由调速器控制;唱针一端有金属膜片,膜片中心和唱针相连接;随着唱片转动,唱针发生振动,由杠杆作用把振动放大,推动膜片做相应的振动,于是就可以听到加强了的和灌片时相同的声音;为了使唱针上的膜片的振动有效发声,在膜片后要接上一只喇叭。 留声机于1888年由美国发明家伯利那(E.Berliner,1851-1929)首先演示,唱片后来逐渐取代了筒式留声机,因为唱片能比较方便地大量复制,放音时间也比大多数筒形录音介质长。 一、留声机的原理 在黑色唱盘上,声音振动由一条波浪起伏的轨道或沟槽来实现,在唱盘平面上的波动,尽可能准确地再现声波的压力变化。当唱针沿着沟槽移动,针尖随沟槽波动而轻微地振动。这个振动通过机械装置传送一个膜而将其放大并散发在空气中。 当唱盘转动速度与录音时一样,声音就被准确地恢复出来,如果不是,它所生产的振动频率与录音频率不同。各种各样的沙沙声来自于灰尘,引起唱针额外的运动。 老唱机有手摇唱机、4速唱机等。手摇唱机上满发条后,一次可以连续播放1张唱片的正反2面。4速唱机播放粗纹唱片效果好于密纹唱片,放钢针唱片也还是差强人意的,还能便于转录磁带。钻针机器唱头为钻石,不需更换,但播放时“沙沙”声较大;钢针片杂音较小,音色嘹亮,但要更换唱针。低价位的旧唱机可以放着玩儿的,但是品相不会太好了。性能、品相具佳的唱机,才具有收藏价值。 老唱片分为钢针唱片、密纹唱片、粗纹唱片、钻针唱片。播放密纹片和钢针片用各自的唱头,以保护密纹片。唱片应是清洁的,音槽中灰尘多会影响播放的。上世纪初国内还没有完备的胶木唱片灌制手段,现在流散于世间的民间老唱片,大都是美、德、英、日在中国开设的唱片公司所生产,如上海百代、美国胜利等。内质是中国二三十年代时期的京剧、歌曲的精华,它如实地记录像梅兰芳、马连良、周信芳、言菊朋、谭鑫培、白玉霜、周旋等老一代演员的音容声语,是极其珍稀的史料,具有很高的收藏价值。 二、如何购买唱机? 如果你是一位真正的音乐发烧友,或者是正准备投入一定的时间和精力步入黑胶的殿堂。那么你一定要选择一款动磁唱头的黑胶唱机。这些唱机的最大特色在于可调性强,拓展性强,可以靠自己的双手来调整音色、改变音域等等,黑胶的魅力正源于此。 大多采用动磁唱头,功能比较单一,只有黑胶功能(因为是为纯黑胶发烧友准备的!),需要外接音响,接上音响即可播放动听音乐;可以根据自己的需要选择功放,唱头放大器等相关配件,进行拓展。 这类唱机价格一般在700元以上。当然还有一些纯高档的国外品牌,做工精细,绝对一流金属材料做成,价格在3000-10000左右,主要用来专业播放DJ音乐而用。能够玩弄这些高档唱机的人,除了有着对音乐有高度的追求外,还得有着充分的经济实力。对大多数的黑胶发烧友和爱好者来讲,一款700-1000元的动磁唱头黑胶唱机,足已满足操作和动听需求了,其效果也不亚于所谓的高档品牌。 三、唱机的重要品牌 Cec-international、贵丰Gryphon、狮龙音响Sherwood、金嗓子Accuphase。
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  • TEAC TN-5BB黑胶唱盘及PE-505唱头放大器深度使用评测分享

    【大昌数码生活家 评测】TEAC近期推出新款旗舰黑胶唱片TN-5BB与PE-505,在此之前收到原厂寄出的唯一一套样品机便送到我们这里好好玩味一番。这两项器材在功能面上都有不同以往之处,可玩性适中,制作水准相当好,很适合有预算想初入黑胶世界的爱乐者。 新旗舰等级产品 TEAC推出黑胶唱片很多年,这次的TN-5BB算是历年来最高等级的盘子,其规格和另一部旗舰唱片TN-550非常相似,在使用上将手动举臂器改为电动举臂器,具有转速感应,在播完唱片后会自动举臂并停止转盘,采用与SAEC共同开发的刀锋型唱臂,而且新增了XLR平衡输出,原本标配的铁三角唱头则改搭Ortofon唱头。 具有1组RCA输出与1组XLR输出。 避免振动为最高原则 TN-5BB采用三层结构,箱体上层为人造合成大理石,以银粉妆点,近看有点像黑夜中的星空,唱片转盘与唱臂安装在大理石上。箱体下层为MDF材料制作,内部包含了内置马达、光学感测器、轴承与电路等机构。厚度12mm人造大理石与36mm的MDF的高内阻与双层混合设计可降低振动影响唱针撷取音乐资讯的程度,不同材质能有效避开共振发生,光是人造大理石与MDF重量便已经来到了8.8公斤。在细节上加入日本和纸介于大理石和MDF之间作为接触的介质以达到最佳声音平衡,原厂认为以日本和纸取代橡胶或金属,可在播放唱片时增添声音鲜活度。 放上重锤。 装上唱头盖,唱头在出厂时已经锁在唱头盖上。 只要旋转就可以快速锁上,三秒就搞定,尽管是初入门的朋友也毫无难度。 完善的监测与转速支持 TN-5BB采用扁平式皮带驱动,能更平均地将马达动力传递到转盘上,转盘底部具有光学传感器会检测盘片的旋转速度,并自动调节马达速度。这款旋转感应伺服系统PRS3能实现高旋转精度,支持33.3,45和78rpm三种速度,要播放特殊的78转唱片也没问题。20mm厚的半透明压克力承盘重量为1.7公斤,具有出色流畅性和内阻,而且外观很漂亮。黑胶唱片是为聚乙烯材料容易带负电荷,压克力具有相同特性,即使它们直接相互摩擦也难以感电,播放时可以安心将唱片直接放在转盘上。 自动举臂按键,灯亮起时代表唱臂尚未放下,放下唱臂后灯会熄灭。上方则是转速调整,共有4段,静止、33.3、45、78转。 日制专业唱臂品牌 TN-5BB采用日本品牌SAEC与TEAC合作开发的刀锋式唱臂,SAEC拥有40年唱臂设计经验。此唱臂实现高敏感度和可靠的唱片纪录槽跟踪能力。对于侧向可移动部分,将具滚珠轴承的单点传统结构替换为两个点,并使用日本制造的高精度滚珠轴承结构。从TN-550延续下来的抗滑调整机构非常容易使用,且TN-5BB也具有调整唱臂高度(VTA)设计,容许范围为6mm,在使用不同唱头时可以一併调整。抗滑调整机构,数值与唱头针压相同,调整完针压后再调整抗滑。 SAEC与TEAC共同开发的刀锋型唱臂。 提供XLR平衡输出 TN-5BB搭配的XLR类比输出是这次一大亮点,出厂搭配的是Ortofon 2M RED MM唱头,但用户也可以安心使用MC唱头于TN-5BB上,使用MC唱头时透过XLR输出给唱头功放是最好的方式。为此特地买了一个MC唱头测试,因此我们有标配中的MM唱头以及一个全新的MC唱头可以聆听。透过旋转就能快速锁上的唱头盖让更换相当方便,不过在设定上仍然要重新调整,这是玩黑胶唱片不得不然的程序。 原厂附的唱头都已经锁在唱头盖上了,而且通常也设定完成,开箱后只需要测试一下是否准确即可,通常都不太需要调整。 针压调整一下,Ortofon 2M RED MM的标准为1.8公克,先设定个接近数值然后实际聆听后再作调整是比较理想的方式。 更换MC唱头后再重新调整一次。 提供XLR平衡输出与MC唱头对应 完成唱片基本调整后,必须透过实际聆听再进行微调,因此接着就开箱搭配的唱头功放TEAC PE-505。PE-505在设计上与TN-5BB有着密切的搭配,主要在TN-5BB具备XLR平衡输出,PE-505则具有XLR平衡输入且可以对应MC唱头,如果以这两件器材搭配使用,所有功能基本上都不会浪费。 在PE-505的后面板上能看到1组XLR与1组RCA输入、1组XLR与1组RCA输出,一般来说唱头功放比较单纯,有2组以上的输入和输出已经算比较少见了。接地接口对黑胶唱片算是满重要的,相对数位产品来说黑胶唱片比较容易出现哼声,使用接地通常都非常有效。左下角有一个USB输入是作为韧体升级使用。 搭配使用最得宜 PE-505的功能在唱头功放当中算丰富,除了具有XLR与RCA输入外,可对应MC与MM唱头,还能够在使用MC唱头时直接自动测量,会发出1kHz的正弦波信号测量黑胶唱片到PE-505内部的这条传输路径阻抗,并选择对应的阻抗值聆听音乐,切换阻抗也仅须透过前面板的旋钮即可操作,还具备对MC唱头的消磁功能,因此原厂非常建议将PE-505与MC唱头一起搭配使用。三种等化曲线可选PE-505还提供了3种等化曲线让用户选择,可以搭配不同品牌的黑胶唱片使用,包含常见的RIAA、DECCA、COLUMBIA,后两者是明确的唱片品牌,而其他两声道唱片可选择RIAA曲线,偏差小于±0.05dB (20Hz至 20kHz),XLR输入上达到86dB的高信噪比,电压在MM上达到10μV、MC达到85μV,在同等价位产品之中,TEAC PE-505可说是表现相当卓越。如果用户使用单声道唱针时也可以按下前面板的MONO键聆听音乐。另外还有一个比较特别的SUBSONIC功能,按下会开启截止17Hz、-24dB/oct的滤波,当拨放变形的唱片时可以减少不必要的低频。 测量阻抗选择正确声音 实际操作阻抗测量非常简单而且快速,将器材开启后在不拨放唱片情况下,直接按下錶头右下方的MEASURE钮,这时灯号会亮起,约过两秒錶头的指针会显示出测量的阻抗值,这时候再将左方的阻抗旋钮选择两倍测量数值即可(可略大),但这个功能仅适用于MC唱头。我们换上MC唱头后测量值为接近50欧姆,因此在阻抗选择上直接选择100欧姆,再次提醒测量功能仅适用MC唱头,使用MM唱头时请以唱头本身的参考容抗值为准。錶头除了在测量时显示出阻抗值外,在播放音乐时则会显示出低于6Hz的极低频信号音压,如果发现此处音压很高就能透过开启SUBSONIC功能去除。 MC唱头随时消磁 有别于测量阻抗不能播放唱片,在消磁动作时则要让其在黑胶唱片上工作,在左侧旋钮处有个DEMAG档位,消磁时先切至此档位,然后直接放上黑胶唱片令其工作30秒以后就能达到去磁的效果,去磁过程唱针为短路状态不会有音乐播放。PE-505在增益选择上有一高一低两个档位,初次使用时可以选择低增益,搭配功放调整音量,如果音量真的不足才调整为高增益。 消磁仅适用于MC唱头,如果你使用的是原本标准配备的MM唱头是不需要的。 平衡输出是TN-5BB具有特色的配置之一。 PE-505的输入与输出之间的空间满大的,使用接口直径较大的发烧线材也没问题。 日式传统工艺唱片垫 将全新的日本云流和纸唱片垫拆封放上,并些微调整一下。和纸为三层结构粘合,上下两层是为和纸(WASHI paper),能够减低振动与静电,中央则为Stone-paper,其80%由石灰石(limestone)制成,增强整体重量和质量,且同样能降低静电。上下两层颜色不太相同,一边较为深色,花纹明显,另一边接近纯白,照片中为深色一端,包装上并没有特别说哪一面朝上,且材质相同,我便选了花纹较明显看起来漂亮的深色朝上。日本和纸是传统的日本制纸张,由桑树(Mulberry)纤维制作,耐久性很好,广泛使用在浮世绘版画上与货币印刷上。云流纸是采用特殊技术制成的纸浆,从其上的纤维分布能看出工匠技巧。原本代理拿这张来的时候我还怕自己感受不到声音变化,但放上去后发现原本在听的人声唱片光是凝聚力和音响轮廓直接就提升一级,拉开人声与背景之间的距离,声音立体感与对比也更为明显,代理定价是1,600元,我觉得相当值得尝试。 和纸的花纹十分细腻,同事看到都惊呼连连。 整套听起来相当动听有情调,TEAC过往的产品就非常超值,5系列的质感更好,没有日本器材外观较生硬的线条,至于品质那是更无庸置疑,一直以来都相当好。 整套搭配起来真的是好玩、好看、好听、好值得。 动态充裕声底绵密 (Ted Chen) 听一张动态细节俱佳的Hugh Masekela,或许大家都会跳到最后一首The Coal Train,但其实整张唱片都非常好听,尽管以黑胶播放我仍然不断翻面、更换唱片来听完所有曲目,当然有了自动举臂真的很方便,不必赶着要在音乐播放完后直奔唱片,也不必担心唱针损伤。这张唱片动态相当好,演唱者的嗓音狂放不羁,低音有细节,中高音又有穿透力,加上各式乐器热情奔放,听来令人舒坦,也是测试器材最佳的片子。整套TEAC系统搭配上Esoteric F-03A综合功放,音色基本中性偏暖,类比声音的直接和写实感在绵密不断的音质中肆意流露,在低频上毫不缺乏,小号的穿透力直达内心,各种鼓组的拍打与踏落十分厚实,存在感极佳。 节奏快速张力十足 再听张Rihanna与Jay-Z的合作单曲,这张音效其实还不错,我认为声音品质有达到发烧友的水准,曲风当然是另一回事,不是人人都能接受,但对于年轻人群来说,这倒是很好的机会可以试试用好音响听这样的流行乐曲与一般耳机或外面店家所播放的有何差异,对于音响店家来说,其实也该寻找以新一代的好唱片(其实这也已经是2007年发行)来吸引新的爱乐者。TEAC系统在播放这张兴奋感十足的唱片时有将编曲所要传达的速度、动态、节奏给呈现出来,我听得是相当过瘾,证明TEAC这套系统能文能武,不是只会小桥流水。而且Rihanna声音其实非常好,要清澈高亢也有,要低沉蜿蜒也没问题,声线其实比很多人要更为干净,而且她的爆发力十足,演唱非常多金曲,并非仅靠虚华曲风夺人眼球。 沉浸在温柔世界 这张Norah Jones的唱片听了又听,数位流档案、线上流媒体、CD、黑胶,听来听去还是黑胶唱片的味道最足,声线最为自然,人的气息最为到位,比起高价位的数位信号源,相对这套TEAC黑胶唱片与唱头功放是相当便宜的,但这种类比声音的氛围就是最足够,声音几乎没有稜角,没有刻划的线条,Norah Jones的柔情与慵懒自然成形,松松绵绵的感受在数位信号源中真的难寻,其实10来万对于发烧友来说,无论是有口袋的资深玩家或是预算有限的年轻玩家都不算是沉重负担,而且这钱换来的是专业且有信誉的产品,并非在迷途中打转。TEAC TN-5BB又有把玩的空间,并非一成不变的套装,其实相当值得投资。 声音干净而律动稳定 (Emma Lin) 唱片中的D面,一共有四首歌曲,抒情歌与轻快的歌曲皆有,这次以TEAC新推出的TN-5BB黑胶唱片,搭配同步推出的唱头功放PE-505来进行播放,四首歌曲当中最让我感受相当深刻的是人声与器乐声,人声清楚、集中,也因为背景够黑的关是,更能衬托出声音的小细节,干净的音质更听得见,第二、三首的乐器声位置的焦点清楚,拍点与音乐的律动性稳定,在打击乐器演奏强而有力的节奏时,动态氛围足以感染整个空间,让我不禁想起以往聆听黑胶唱片都是播放较为温柔的片子,因此对于黑胶唱片的印象总是停留在都是较为复古、怀旧的感受,这次透过TEAC的系统,对黑胶唱片又更增加了我不同的听感,而这次原厂还有一样新玩意儿,是我从没看过的,那就是日本云流和纸唱片垫,外观花纹很美,美到会让人一直盯着它看许久,还能看见些微的纤维纹路,它的作用是能够减低振动与静电,但一开始我还蛮疑惑一张那么薄的东西真能够让声音有变化?因此测试了有放与没放差异,感受其实很明显,尤其是人声的变化,人声更加凝聚,也更加沉稳。 TEAC TN-5BB黑胶唱片焦点 ● TEAC新旗舰等级黑胶唱片 ● 三层结实结构箱体,减低震动与静电影响,声音自然 ● 与SAEC共同开发刀锋型唱臂,唱头盖安装迅速简单 ● PC-Triple C导体唱臂线 ● 双点唱臂轴承机构 ● 快速抗滑调整机构 ● 压克力材质转盘,不容易产生静电 ● 实时转速监测调节马达设计,对应33.3/45/78rpm ● XLR平衡与RCA非平衡类比输出 ● 适用MM与MC唱头 ● VTA与举臂器高度皆可调 TEAC PE-505全平衡唱头功放焦点 ● 全平衡电路设计 ● 适用MM与MC唱头 ● 具备XLR平衡输入与输出,RCA非平衡输入与输出 ● 自动侦测唱头与传输路径阻抗 ● 前面板旋钮即可切换阻抗、容抗设定 ● MC唱头消磁功能 ● SUBSONIC低频噪声过滤 ● 三种唱片等化曲线可选 TEAC TN-5BB黑胶唱片规格 ● 驱动系统: 高精度侦测控制皮带驱动 ● 马达: 直流马达 ● 转速: 33.3rpm, 45rpm, 78prm ● 杂声(Wow and flutter): 0.1% or less ● 承盘: 压克力, 直径30cm ● 唱臂形式: 静态平衡S型 ● 有效臂长: 223mm ● 可用唱头重量: 4.0 to 13 g ● 超距(Overhang): 18mm ● 唱臂可调高度: 约6mm ● 标配唱头: MM ● 输出电压: 5.5 mV (1kHz, 5cm/s) ● 针压: 1.8g ● 唱头重量: 7.2g ● 含唱头盖重量: 10g ● 唱针型号: Ortofon 2M Red ● 输出: 平衡XLR x 1对, 单端RCA x 1对 ● 电源需求: AC 100 to 240V, 50/60Hz ● 消耗功率: 2.0W或更少(待机0.3W) ● 尺寸 (W×H×D): 450 × 148 × 351 mm (防尘盖关闭时) ● 重量: 约10.5kg ● 总谐波失真(额定输出, 1kHz, 低增益) RCA输入(MM): 0.002% RCA输入(MC): 0.02% XLR输入(MC): 0.02% ● 残留噪声电压(Input short, 低增益, IHF-A) RCA输入(MM): 10μV RCA输入(MC): 65μV XLR输入(MC): 85μV ● 信噪比(Input short, 额定输入, 低增益, IHF-A) RCA输入(MM): 106 db XLR输入(MC): 86db ● RIAA偏差(20Hz至20kHz): ±0.05 db ● 非平衡输入: RCA(兼容MC/MM) × 1对 ● 平衡输入: XLR(MC) × 1对 ● 电源: 120V, 50/60Hz、230V, 50/60Hz ● 尺寸(W × H × D): 290 × 84.5 × 252.5 mm ● 重量: 4.5kg
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  • 以绝佳技艺诠释模拟美学,君子Rega Planar 10黑胶唱盘

    【FiPlay影音平台 评测】英国君子Rega在黑胶爱好者当中有较高的传颂度,作为钟情于黑胶特有模拟声的爱好者,Rega的黑胶唱盘当然是比较理想的选择。之所以这么说,其一就是Rega高性价比的市场定位,其次则是Rega设计时尚大方,与现代风格的装修环境相容匹配。Rega的售价和外观都比较低调,在一众贵价系统器材当中可能很容易被忽视,但只要已播放声音,那种浸透着感染力和音乐味的效果,很自然地就给人带来轻松愉悦的享受。作为黑胶唱盘的佼佼者,Rega在该领域的出品绝对有足够的说服力。继好评如潮的Planar 8之后,Rega决定以结构大抵一致的底座,换上造价极之可观的陶瓷转盘及全新主轴结构,配搭崭新动态平衡唱臂和重量级供电设施,技惊四座的新一代旗舰就此诞生,Rega Planar 10黑胶唱盘,今天要说的就是它。   逾40年历史,见证黑胶唱片兴衰 如今打开Rega的官方网页,旗下产品囊括了唱盘(LP及CD)、唱头放大器、放大器、数/模转换器以及扬声器等,产品线涉及数字、模拟两个领域。Rega成立于1973年,屹立至今已逾四十年,可谓见证了全球黑胶唱片兴衰的发展过程,品牌是由Tony Relph与Roy Gandy两位创始人姓氏的组合。Rega以黑胶转盘成名,品牌成立后推出的第一件产品就是Planet黑胶转盘,此后Rega持续发展唱盘、唱头、放大器等产品。到90年代,Rega产品开始扩张到CD播放机及扬声器领域,一套完整的音响系统都能看到Rega的影子。四十多年来,Rega可称得上音响业界的长青树。除此之外,Rega还有两点更是难能可贵,一是产品坚持英国本土制造;二是售价保持平易近人。   Rega产品在外观设计上都很有特色,不论是CD播放机、前级、后级或是合并式放大器,很多产品都采用铝合金铸造的一体成型机箱。由于是铝合金,因此没有磁性干扰的问题。又由于使用一体式铸造成型,因此机箱异常坚固,不必在机箱上附加阻尼物质,加上本身凹凸的结构就已经不容易产生震动。   优质物料,从底座开始 Rega 设计团队认为,使用极高质量物料充当唱盘底座的生产素材,并非化解谐震的上上之策,相反地只会引发动力马达和轴承工作时所产生的微量磨擦噪音,直接传送到转动中的唱片,从而影响唱臂和唱针的拾讯效能。有见及此,Rega 设计团队早在十年前已经开始与物料供货商联手研发,拥有高刚性和轻量化优势的专利三文治素材,看似纤薄但刚性极强的哑黑色表层,属于一种经过高压加工的层压板(High Pressure Laminate),至于内部填充物则是专为航天工业而创制,具有优秀避震功效的Tancast 8 聚氨酯泡沫芯素材,造就Planar 10底座的重量比起前身型号RP10所用者大幅下降30%的同时,整体刚性却获得进一步的提升,这就是善用科技的最佳例证。   唱盘整体以优质技艺支撑 除了无出其右高科技轻量化三明治底座之外,Rega 开发团队还专门在Planar 10的臂座与主轴轴承之间的上、下位置,加入以陶瓷和酚醛树脂生产的双重支撑补强技术 (Double Brace Technology),杜绝不必要谐振积聚。与RP10一样,视觉观感极为典雅的Planar 10白色转盘,主要成份为分别经过加压、高温加热和钻石切割工序处理的粉末状陶瓷氧化物,营造非凡飞轮效应。经过退火处理的强化钢制主轴,将会跟严选航天级铝材加工而成的高精度副盘连为一体,配合全新改良超低阻力黄铜轴套,进一步改善误差。为免破坏全新底座的线条造型,沿用一段颇长时间的方正防尘保护罩将会进化为单件式设计,令视觉观感更协调。此外,构成Planar 10的动力核心,属于该社引以为傲,在组装前交由专责技师进行精心调校的低谐振24V交流同步马达,配合与英国化学专家共同研发,无论弹性以至耐用程度皆达最高水平EBLT橡胶化合物传动皮带,还有借助高速运作DSP进行全程监控,内藏正弦波再生线路的最新一代控速系统,缔造安稳恒定的播放速度,免除巿电周波摆动所带来的负面影响。与此同时用家亦可按照实际需要,随意切换及微调33-1/3及45转播放速度。   Planar 10的又一特点,正是搭载自家秘制RB3000旗舰动态平衡唱臂。其一体化轻量化臂管,采用铝合金铸模成型技术生产,在组装前预先经过人手打磨及抛光加工,多添一份闪烁视觉观感。新一代轴承基座和轴承固定轴,准绳度在出厂前业已被调整至千分之一毫米以内水平,极高柔韧特性有助唱头发掘更多音乐细节。设计精密但调校容易的动态平衡唱重结构,直接提升唱针的循迹能力及瞬变反应。另一方面,RB3000亦会配备重新设计,电容量极低的纯铜讯号线材,而RCA接驳端子亦提供锁定功能,确保最佳连接。Planar 10还外置了一个P10 PSU专用供电器,令唱盘更安静更精准地运行。   配备全新搭档Apheta3 MC唱头 要将Rega Planar 10黑胶唱盘和RB3000动态平衡唱臂的组合发挥得淋漓尽致,同期诞生Apheta 3动圈MC唱头必属最佳首选,当中特色除了针竿末端镶有预先经过仪器打磨Fine Line钻石造型之外,还有专利无阻尼菱形枢轴结构,作为针竿和拥有“零”公差优势的一体化铝合金固定支架之间的耦合媒体。方便用家随时欣赏内部结构的透明外壳,为纤幼的内部线材提供额外保护。专利三点式固定设计,当配合Rega唱臂一并使用,缔造最佳连接效果。   极富情感的模拟声体验 在威达的试音室,在播放Amanda Mcbroom人声专辑时,笔者感到Rega Planar 10与整个系统的搭配上能再现出纯正、纯净、自然和真实的一面,乐感的起伏和动态的张合都极为到位,同时把女性柔情甜蜜的一面尽情流露,唱腔中自然而不生硬,流畅耐听。从定位而言,人声的口型高度以及结像都非常凝聚,正因为扬声器高音单元稍高于耳,令口型高度如歌手站立的高度,达到了栩栩如生的地步。可以说,通过Planar 10重播出来的人声的中频是透明而温润,既没有灰暗的感觉,也没有生硬的不适,声像聚敛而准确,细节刻画细腻丰富。   而在聆听Marth Paich及其爵士钢琴四重奏演奏的《带我走》专辑时,整个频段体现出罕见的一体感。在普通的黑胶转盘上播放时,常常会出现小号声偏亮偏单薄,而低音贝司的量感不足这种不够平衡的表现,需要在周边器材上面作一些调整。而由Planar 10播放出来,竟然出人意料之外的格外平衡:低频的量感丰富而富有弹性,快速收缩的敏捷感和力道也让人大为惊喜;同时,高频段平添了一丝柔和细腻,保持着开朗活跃的性格,又有丰富的泛音和温暖感。此外,你还可以感觉到钢琴在高音区的弹奏有着超级多的细节和光泽感。
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  • Clearaudio Ovation 优质全能型唱机 将创新和出色的音质完美融合

    【清澈模拟 评测】不要被Clearaudio Ovation唱盘传统的外形给欺骗了。这款设计巧妙的唱盘通过电子工程技术解决方案解决了困扰设计人员多年的工程问题。该公司解决了底座共振以及唱臂和主轴承产生噪音的关键难题,开发出这款功能强大的产品。   Clearaudio也有生产各种款式的唱头,这里我们选择了的Talismann v2 Gold唱头,作为这个价位的动圈唱头,非常适合搭配Ovation唱盘和Clarify唱臂。 长期以来有个风向标,那就是高端唱盘看起来都造型古怪。您会发现各种骨骼精奇和奇形怪状的构造设计,毕竟,只要有一个靠谱的转盘并合理的安装好电机和唱臂,唱盘上其他部位的构造其实并不是那么重要。 所以你可以尽情发挥你的想象力。 设计 出于对美学设计的考虑,唱盘可以被设计成各种形状和尺寸。制造商意识到他们放弃容易产生共振的底座不仅可以提高性能,还可以降低成本,因此传统的矩形底座设计已变得不那么普遍了。但还有很多玩家喜欢传统的造型,而Ovation唱盘正是Clearaudio尽力还原经典之作。   Ovation的底座采用三明治结构,该结构由装在防弹木结构框体两侧的两块铝板组成。防弹木是一种密实并经过深度加工的木料,它非常坚硬(可以防弹),而且也是高效的阻尼材料。 上述这些成分共同组成一个运行良好、强大、低共振的平台,以供其余组件在上面运行。Ovation的磁性主轴承设计令人着迷。陶瓷轴心让轴承保持居中,但跟轴承的两部分之间没有接触。由于转盘部分仅漂浮在底座部分上方,因此噪音和摩擦力极低,这是理想的运行平台。 Ovation使用直流电机是因为其运行平稳,但是这种电机的缺点在于速度难以调节。Clearaudio通过使用微红外线传感器来调节转速,从而解决了这个问题 通过一条扁平的精密磨削皮带来驱动铝制副转盘。变速是电动的,甚至可以选择78转。主转盘也与众不同,它使用一种称为POM的材料,该材料是聚甲醛的缩写,它是一种用于制造精密零件的工程热塑性塑料,密度可与黑胶唱片相媲美,这意味着唱片中的任何有害共振都会被转盘化解。   Ovation标配的Clarify唱臂同样具有创新性。它也使用磁性轴承来减少噪音和摩擦。如果您打开它,会发现一个单件接线机器,直接将唱头和RCA插头连接在一起(大多数唱臂为了组合简单,都是将接线分开的)。信号路径当中没有断点,这意味着在传到唱放的过程中,精密的唱头信号失真的可能性较小。   Clearaudio的Talismann V2唱头是这台唱盘的标配。它使用手工抛光的乌木为主体,并使用合金加固,以控制共振并增加刚性。固定唱臂的螺钉采用塑料而不是金属,以进一步限制干扰。在内部您会发现与硼制针杆连接的24克拉金线圈。Talismann唱头制作精良但造型相当厚实,可以相对高的2.8g针压来循轨。 综合起来,您将获得一台做工精良、设计巧妙的唱盘。只要使用坚固、阻尼良好的设备支撑,它非常容易使用而且设置相当简单。与所有唱盘一样,这种Clearaudio只有远离音箱才能播出上佳音质,尤其是该设计没有任何传统的可助屏蔽振动的的悬挂系统。 音质 声音听起来怎样?Ovation完美地实现平衡。它很好地勾勒出了兴奋与精致之间的界线。在播放诸如Nirvana的《Nevermind》这类专辑时,这台唱盘充满激情。它具有足够的驱动力、良好的节奏精度和大量的冲击力。像《Come As You Are》这类节奏快又有自己特色的歌曲。我们完全被低频下唱盘的低音控制和灵敏性所折服。换成像Dukas的《Sorcerer's Apprentice》这样的歌曲,Clearaudio很自然地播出震撼的大声场而且非常兼顾动态。虽然这台唱盘有大量声音控制,但玩家听起来没有觉得兴奋感会减弱。在整个频率范围内,我们始终享受着很高的分辨率和足够的精度。 经过几天的煲机,Talismann v2唱头在播出令人折服的自然原声的同时,又不失饱满度和娱乐性,为唱盘的品质锦上添花。在播放Nat King Cole的《Nature Boy》时展现出Clearaudio清新而深邃的中音。唱盘细化了Cole柔和的嗓音,赋予其饱和度,但稍加分析也能分辨出他在演奏时的细微差别。如果音乐需要的话,这台唱盘也能缓下来。 总结 长期以来,Clearaudio一直是高端唱盘市场上的有力竞争者,而这一台Ovation只是在巩固这一优势。它做工精良,令人赏心悦目而且使用愉快。它的大多数功能跟其他唱盘无异,但在音质方面它仍然可以与价格最好的产品一较高下。是否推荐购买?我想你心里应该有数了。
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  • 【评测】入门首选!轻松享受黑胶魅力 宝碟 Pro-Ject ESSENTIAL III黑胶唱机/杰士R-51PM有源音箱

    推荐关键词 1. Pro-Ject ESSENTIAL III黑胶唱机:外观时尚、用料精良,组装简单; 2. 杰士R-51PM有源音箱:集成唱放和蓝牙功能,接口丰富; 3. 无需另接功放,唱机直连音箱,连接简单; 4. 投入小,套装价仅7780元; 5. 音质比同价位黑胶套装更加出色。 【影音中国 评测】在工作日的晚上或是休闲的周末,如果能有一方小天地,可以静静享受自己喜欢的音乐,放松身心,也算是忙碌生活中的一点小小的慰藉。尤其是在疫情尚不明朗的当下,往家中添置一套入门级HiFi系统,丰富一下精神生活还是不错的。而问题在于,我们该如何选择一套入门级HiFi系统?需要考虑的因素很多,但最重要的还是在于你想听的音乐类型,是流媒体、CD还是黑胶? 说到黑胶,可能有些人会觉得离自己非常遥远,担心投入高或使用复杂的问题。但说实话,我们从未离黑胶音乐这么近过。黑胶复古潮在世界范围内的逐渐升温不仅带动了一系列黑胶唱机、黑胶唱片的销量,而且促使许多厂家推出迎合这个时代聆听方式的黑胶系统,比如自带音箱、可播放数码音乐的黑胶一体机、可连接蓝牙播放设备的黑胶唱机以及一些搭配好的“黑胶套装”等等,类型多样,价位段丰富,适合习惯听数码音乐,又对黑胶感兴趣的新手玩家。如果你想玩黑胶,那现在就是最好的时机。 而从真正欣赏和享受黑胶音乐的角度出发,我们会建议大家购买品牌和产品质量都有保障的黑胶套装,声音品质能达到了入门级HiFi系统的级别,又同时兼顾组装、连接简便、功能丰富、扩展性强和高性价比等方面。可能你会问,真的有这样的黑胶套装吗?当然有,比如下面即将介绍的这套Pro-Ject ESSENTIAL III黑胶唱机和杰士R-51PM有源音箱组合。 当优质入门级唱机遇上经典有源监听音箱 首先简单介绍一下Pro-Ject ESSENTIAL III黑胶唱机的基本情况吧。Pro-Ject是一个来自奥地利的经典唱机品牌,创立于1991年,拥有多年设计和制作唱机的经验,旗下的唱机一向以极简设计、流线外观和高品质材料而闻名。虽然定位只是入门级,但在用料和设计制作方面要比很多同价位黑胶唱机更加精细。主要特征如下: •唱头选用丹麦名产Ortofon出产的OM10 MM唱头; •唱臂采用8.6英寸的铝合金唱臂,由蓝宝石制成的轴承质地坚固,可减少唱臂运动时的震动与噪音; •马达采用直流供电,加上柔韧的硅胶皮带,可使电机振动最小化和保证转速稳定。马达转轴采用钻石切割的铝合金制成; •底盘和转盘采用经过优化处理的MDF材质,让共振的影响降到最低; •唱盘轴承比前代更为精准,加工公差更低,让转盘转动更为稳定顺畅; •有黑色、白色和红色三种烤漆颜色可选。 而我们再熟悉不过的杰士R-51PM是一对体积小巧但能量强劲的有源监听音箱,从外形上就带着浓烈的杰士风格,搭载1英寸的铝制LTS高音单元和5.25英寸铜色IMG低音单元,同时也少不了标志性的90×90°复合TRACTRIX号角结构。R-51PM的箱体采用MDF中密度纤维板制成,背面板配备了一个低音倒相孔,内置120W的功放。 组装简便,即插即用 既然定位是一台入门级的黑胶唱机,ESSENTIAL III也不打算为难它的用户,本身已经预装并调校了唱头和唱臂,至于转盘、配重块、皮带等配件,用户只需根据说明书提供的步骤逐个添加,即可在短时间内组装成一台完整的黑胶唱机。 从功能上来看,ESSENTIAL III就是一台简单纯粹的黑胶唱机,接口简单,也没有太多功能。而R-51PM恰好完全相反。它集成了唱机放大器和蓝牙无线技术,背面板配备了Phono、光纤、RCA、AUX、和USB等接口,也就意味着它能够与黑胶唱机、电视、手机以及电脑直接连接,无需再经过功放。除此之外,它还能额外连接一只有源低音炮,并附带遥控器以便用户完成远程操控。 R-51PM和ESSENTIAL III的连接步骤大致如下: •将唱机中的RCA线和接地线与R-15PM相连; •确保R-15PM背部的开关设置处于“Phone唱机”模式中; •用音频线将R-15PM的左右音箱相连; •将唱机与R-15PM分别接入电源。 爽朗大气的声音风格让黑胶音乐充满着生机和活力 完成简单的连接流程后,就可以挑选自己喜欢的黑胶唱片,静静享受黑胶音乐了~我记得试听结束之后,我们主编大人问我:“你觉得这套系统怎么样?”我说挺好的。“好在哪?”“……音箱比之前听的很多入门级黑胶系统要好。” 虽然当时我只是随口一说,但后来仔细想想,确实是这个样子的。对于很多黑胶一体机来说,受成本和箱体的限制,自带的音箱往往质量一般,而像黑胶唱机和有源音箱这种搭配,音箱的质量会相对好一点,但如果选用的是音色偏暖或清晰度和穿透力偏弱的音箱,也很容易让黑胶音乐的整体听感变得模糊,即便能感受到独特的暖调,也会明显察觉到细节的缺失。 而杰士R-51PM有源音箱在细节表现力、高频延伸和动态表现等方面一向有口皆碑。ESSENTIAL III黑胶唱机也以用料扎实、做工细致著称。整套系统将人声和乐器的结像塑造得颇为鲜明立体,低频的弹性和力度也有着不错的表现。而且得益于较高的解析力,分辨不同录音效果的黑胶唱片变得轻而易举。总的来看,爽朗大气、能量澎湃的声音风格让久远的黑胶唱片听起来都充满着生机和活力,但又不失黑胶音乐特有的温润特性。  另外值得一提的是,增加了一块Auralex生产的ISO-Tone唱机隔离垫降低了唱机运转时受到的震动,声音细节增强低频更加清晰,即使唱机与音箱置于同一桌面也能愉快聆听。强烈推荐 总结 当下黑胶复古潮流不断壮大的好处之一就是让欣赏黑胶音乐的成本和门槛变得越来越低。如果你只是抱着好玩或装X的目的,那购物网站上几百块的黑胶一体机任君挑选,如果真心想欣赏和享受黑胶音乐,那么Pro-Ject ESSENTIAL III黑胶唱机和杰士R-51PM有源音箱这套高性价比的黑胶组合就是你的入门首选,价格亲民,安装简单,即刻享受高品质的黑胶音乐。而且得益于R-51PM有源音箱丰富的接口和功能,想播放手机里的无损音乐,或再另外添置CD机、流媒体播放机都是再简单不过的事情。你的发烧之旅或许将从这套系统开始!
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  • 测评 | Denon天龙 DP-450USB黑胶唱机:黑胶唱片藏品数字化的理想工具

    【美国媒体网站TechHive 测评】Denon天龙 DP-450USB提供出色的音质和简便快捷数字化黑胶唱片的方式——不过你会想要找到比其指定软件功能更好的解决方案。 如果是这款Denon天龙黑胶唱机型号中的USB端口吸引了你的眼球,那你可能在考虑将自己的黑胶唱片藏品数字化。你可能寻找过一些比较便宜的此类唱机,但发现市场缺乏此类产品。 OK,现在给你带来好消息:Denon天龙的DP-450USB黑胶唱机提供出色HIFI音质和发烧级的产品品质,即使没有电脑,也可以极其轻松转录黑胶唱片。坏的方面?Denon天龙指定的Windows版音频编辑软件还有很多不足之处。 发烧级的的产品设计 Denon天龙以其著名的AV功放系列享誉美国,其实该公司的产品种类更加广泛,包括精致的HIFI耳机(比如Denon AH-D9200 TechHive最近测评过)、优秀的多房间音频系统HEOS以及强悍的黑胶唱机系列。许多人并不知道,Denon天龙制作黑胶唱机已有一百多年的历史,可以追溯到1910年日本第一台留声机的诞生。   Denon天龙DP450-USB的外观给人的感觉,就像是发烧级黑胶唱机。坚实的基座有黑色和白色两种。我测评的样品是黑色的。 基座下装有四个防震支脚。这些支脚的外壳以塑料制作,每只支脚的内部由带浅窝的橡胶制成,可吸收震动。这些支脚不像你在一些昂贵的黑胶唱机上看到的那样粗壮,但是如果你觉得有必要,随时可以使用IsoNode或Sorbothane的产品予以加强。   DP-450USB配有金属托盘和橡胶垫,这种配置在这个价位的产品并不罕见。金属转盘有两个矩形开口,可以通过这些开口将皮带安装到马达的皮带轮上。 DP-450USB转盘上的矩形开口使将皮带安装到马达皮带轮上变得轻松。 整个产品的设置简单明了。但是为充分使用DP-450USB,还是需要参考在线用户手册。随机附带的只是快速入门指南,它的第10页提供了二维码,可以快速下载用户手册全文。 不过不看用户手册,你也会发现DP-450USB是名副其实的多用途产品。它播放唱片的转速分别为33-1/3、45和78转/分钟。Denon天龙声称DP-450USB配置集成转速传感器以自动控制托盘,防止转速意外波动。 DP-450USB配备动磁式(MM)唱头,单是也能安装动圈式(MC)唱头,这种功能受到新手和发烧友的青睐。附带的唱针可以播放大约400个小时。 内置唱放可将DP-450USB连接到有源音箱、A/V功放或合并式放大器。这款黑胶唱机唯一缺少的功能就是不支持Denon天龙的HEOS流媒体平台,能将黑胶唱片转成流媒体音频传输到其他HEOS音频组件的能力,这点是能够将Denon天龙黑胶唱机与雅马哈MusicCast Vinyl 500相媲美的功能。 如果对黑胶唱片体验要求高,提升输出更好的音质,则需要通过外部唱放播放。可以将背面均衡器设置调为OFF,禁用内部唱放,这样便可连接外部唱放。 我通过Denon天龙的内置唱放和外接Cambridge Audio Alva Duo唱放进行播放测试。结果发现Denon天龙的内置唱放非常适合开箱即用,它主要强调的是低频,可能会增强对某些人的吸引力。但是对于我来说,我更喜欢经由Alva Duo更精致、中性的的声音表现。  Denon天龙配备内置唱放器。可以将关闭,禁用内置唱放并使用自己喜欢的外部唱放。 半自动化操作 Denon天龙的DP-450USB是一款半自动黑胶唱机,这意味着播放唱片时无需时时刻刻盯着。拾音臂到达唱片终点时自动升起,转盘停止旋转,设备自动关闭。 在我的评估期间半自动化功能完美无瑕。拾音臂到达唱片终点时,在唱片的静音部分旋转几圈后升起,转盘便停止旋转。  可以通过背面按钮启用/关闭半自动操作。 我把拾音臂放回原处、翻面或换唱片,再将拾音臂放到唱片上,转盘就自动恢复旋转。黑胶唱机静止20分钟后也会自动关机。 巧妙的防尘盖 大多数黑胶唱机配备一个铰链式塑料盖。这种设计的明显优点是播放唱片时可以将其盖上,防止灰尘掉落到唱片上。缺点是黑胶唱机的垂直高度显著增多。天龙想出了一个巧妙的替代方案,盖子平铺在转盘上,圆弧式外壳保护着拾音臂。播放唱片时,盖子可当作显示专辑封面的架子。是天龙的工业设计中值得为此受到表扬,不过这有一个缺点:唱片放置在黑胶唱机上时没有唱片防尘功能。 防尘盖兼作专辑封面显示架。 Denon天龙 DP-450USB与DP-400基本功能相同,主要区别在于:增加了USB输出。如果你对DP-450USB感兴趣而且觉得不需要USB功能,可以选择DP-400,这样即可节省金钱。 录制黑胶唱片 DP-450USB具有录制功能,可通过前面板的USB-A接口将黑胶内容录制到U盘。方法是只需插入U盘,开始播放唱片,然后按下黑胶唱机上的MP3或WAV按钮,即可进行录制。U盘上方的白光灯将闪烁,在所选的音频格式(MP3或WAV)上将发出蓝光。如需停止录制,只需按下同一音频格式按钮。 通过按钮操作即可完成唱片录制。插入U盘,选择MP3或WAV录制格式。 转移音乐轻轻松松:把U盘插入个人电脑进行文件复制。这个功能很智能,可以自动将每份录制文件排序:它将从REC00001开始,无需担心新文件覆盖以前的录制文件。 捆绑软件可有可无 Denon天龙为DP-450USB提供了MusicCut软件,该软件需要从Denon天龙的DP-450USB 下载页下载。下载后,需要提供黑胶唱机序列号才能安装软件。系统提示在Gracenote注册,Gracenote会自动检测所录制的歌曲和专辑。 MusiCut软件根据音轨中无声部分来顺序(可调)自动分离专辑中的各条曲目。 我必须从以下几个方面指出Denon天龙的不足:首先,MusicCast软件只有Windows版本,没有MacOS版本。如果是Mac用户,我建议你看看Audacity(免费)或者专门的解决方案,比如VinylStudio(应用商店售价$29.99)。Denon天龙应该与兼具Windows和MacOS版本的软件开发商(比如VinylStudio开发商AlpineSoft)合作,而且每个版本都提供优惠。 第二个缺点更明显:MusicCut的网站声称其软件识别MP3和WAV文件,但程序无法为我打开后者。我不打算将黑胶唱片以有损MP3文件的形式存入Roon服务器。我想以WAV格式对黑胶唱片进行数字化,然后使用XLD等软件包将其转换为FLAC或ALAC。 第三点,歌曲识别体验很糟糕。本次测评中,我对Dire Straits的《手足情深》和老鹰乐队的《Live》专辑进行数字化。《手足情深》结果变成Sandviken乐队的《In the name of Freedom》。我不得不进入MusicCut的“编辑标签信息”功能,使用正确的信息手动标记每首曲目。 附带的MusicCut软件错误识别黑胶唱片专辑和曲目。 我的建议:舍弃MusicCut,使用其他软件。如果想免费,可以尝试Audacity。如果想获得更加好用和智能的服务,有很多选择,但都是收费的。 结论 除了不是Denon天龙研发的软件外,我很欣赏Denon天龙 DP-450USB。我发现它是一款结实耐用的黑胶唱机,音质出色且易于实现黑胶唱片的数字化。捆绑销售的MusicCut软件是这款产品的唯一弱点,但这并不是什么大问题。如果你正在寻找纯粹用于音乐欣赏和黑胶唱片数字化的发烧级黑胶唱机,Denon天龙 DP-450USB绝对是最佳选择。
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  • 【StereoNet测评】Clearaudio Concept Active All IN ONE唱盘

    【高斯音响 评测】六月份的成都展会上不知道有没有眼尖的烧友注意到这款产品——Clearaudio Concept Active,这款产品听过的烧友们都好评满满,这是为什么呢?一起来看看来自StereoNet的测评。 Clearaudio Concept唱盘推出一款针对耳机爱好者的版本---Active,这个特别版本同样也是开箱即用,简单组装即可。 Clearaudio的Concept唱盘一经推出便广受欢迎,现在他们通过这款新出的Concept Active将高端极简主义发挥到新的高度。对于那些没有太多的动手能力或者只需要简单功能的音乐爱好者来说,Clearaudio Concept Active实为一种高性能的选择。Concept Active本身配有合并耳放,内置的唱放和自带音量控制的功放前级。因此您仅需一台Concept Active配一对有源音箱和/或一副耳机,或者配一台合并功加一对无源音箱,就可以播放黑胶唱片。   Concept Active采用Clearaudio的Concept唱臂,其磁力轴承能消除轴承摩擦和噪音。 此外您可以选择Clearaudio的Concept V2 MM唱头或Concept MC唱头来与之搭配。   30mm的POM转盘拥有CNC精密铣削的表面,安装于金属副转盘上。副转盘由钢轴和青铜轴套连接,镀上特氟龙并镜面抛光,由低噪音直流马达带动扁平皮带驱动。速度选项有33⅓、45和78转。   唱盘底座(有纯黑、银黑或浅色波罗的海桦木可供选择)拥有三层优化削减共振的“三明治”结构。黑色丙烯酸顶板不易留下指纹,中间为一整块MDF人造板,上面附有安装电子开关、电机和轴承接口,底板采用喷漆的MDF人造板。木质版本用的是一整块多层桦木胶合板,而不是MDF人造板。   一般来说,在生产过程中厂家会对抓轨力和防滑这些进行微调,因此你无需做什么就能享受卓越音质。
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  • 全球首发:斯洛文尼亚 HOLBO 黑胶唱机

    【视听发烧网 评测】如果您查看斯洛文尼亚公司的HOLBO网站,您会发现那里只有一种产品,但没有太多详细信息,评论链接等。这是因为该公司最近带着迄今为止唯一的产品–a turntable进入了市场。除了上面写着“空气轴承转盘系统”的描述外,缺乏特殊的名称是我们正在与新来者打交道的另一个暗示。我想提醒您,另一家以类似方式陈述的公司-来自香港的Lumin。当他们发行第一个音乐播放器时,他们将其简称为Lumïn。只有发布了下一个版本之后,他们才将第一个模型重命名为A1。 Holbo的所有者兼首席设计师是Bostjan Holc先生,他对公司名称(Holc + Bostjan)进行了解释。他给我发了一封简短的电子邮件,其中包含有关他的产品的信息,一个月后我又收到了转盘. 你好,我叫Bostjan Holc,来自斯洛文尼亚。我是黑胶唱盘和汽浮轴承唱臂的新制造商。我想让HighFidelity.pl测评我的产品。 当我打开转盘包装时,我觉得这于我来说是一个完全新颖的事物,它于2017年10月在卢布尔雅那2017高保真展上首次亮相,然后一个月后在萨格勒布的另一场展览中亮相。 BOSTJAN HOLC所有者设计师 我叫Bostjan Holc,今年47岁。我来自斯洛文尼亚首都卢布尔雅娜。 30年前,我设计制造了我的第一个黑胶转盘。听起来比我所知道的任何CD播放器都要好,所以我从来没有再回去使用任何数字讯源。 我的音乐兴趣始终集中在古典音乐和歌剧上。在过去的三年中,我大部分时间都在听巴赫(上帝派他到地球向人们提供美妙的音乐)。要在家里重现大型的爱乐乐团和歌剧院的氛围并不是一件容易的事,但是当您实现这一点时,您会忘记正在聆听的音频系统。全身心的沉浸于音乐中,耳朵便显得不那么重要了。实现此目的的最佳方法是带有直切气浮轴承唱臂的汽浮轴承转盘。 大约20年前,我制造了我的第一个气浮轴承转盘和唱臂。我在现有产品转盘上使用的空气轴承与20年前完全相同-这些年来效果一直很好,因此我只修改了主空气轴承。第一个转盘不容易使用,并且生产成本很高。因此,我简化了设计,并在不到三年的时间内开发了一个名为Holbo的转盘。 5公斤的转盘由6082铝合金制成,主要的空气轴承重量超过2公斤。底座由30毫米厚的MDF制成,因此所有线缆都隐藏在其中。它具有三个由高质量塑胶制成的可调节支脚,并带有脚钉。直流电机是日本制造的,速度通过电子方式切换(33和45rpm),并且可以分别针对两种速度独立微调。 我的主要理念是制造一个即插即用转盘,因此无需调节气压,并且非常人性化。所有唱头的调整都可以通过非常简单的方式进行-方位角,VTA,SRA等。唱头正确安装非常重要!!! 我之前提到的描述性名称带来了有关Holbo的最重要信息:它是一部黑胶唱盘,其外转盘和唱臂浮动在气垫上。空气由外部压缩机供应。让我补充一点,它是一个直切线臂,即臂沿着黑胶唱片的半径移动。将盘片与气垫去耦的优势很明显–它不仅在一个点上为整个气垫提供了非常牢固的支撑,而且还创造了非常有效的减振系统。反过来,问题是要使空气压力与盘片的质量相匹配,以使其不会产生“弹簧效应”,在这种情况下,垫子会以特定的频率偏转。 Tangential切线型直切臂 另外,直切型唱臂也有其优势,许多最好的唱盘生产商都在使用它们,例如德国的Clearaudio,斯洛文尼亚如你所知的-Kuzma以及美国的WalkerAudio。长话短说,关键是,用于制作母盘的漆盘,是用直切型切割刀头来切割的。其移动方式是沿着唱盘的半径移动.(请参见“唱机技术简介”中的更多内容,第3部分) 当从唱片凹槽中读取信息时,悬挂在一个点上的唱臂会引起某些失真,因为唱针仅在曲线的两个点上与唱片凹槽平行-这就是所谓的“零点”(nullpoint)。这些失真越小,唱臂就需越长,因此在日本音乐爱好者中流行12英寸和10英寸的唱臂。但是,较长的唱臂也有其自身的问题,主要是由于质量和惯性较高。让我们还补充一点,并不是所有知名的制造商都支持此解决方案-让我们提及SME,GrahamEngineering,Shröder。 无论如何-这些问题的答案就是像测评中的Holbo中所展示的那样的唱臂。这并不是唯一的一种,因为越来越多方法出现能满足其解决方案,例如Thales的解决方案。从历史上看,也可以在1950年代开始在相对便宜的结构中找到它们,例如B&O,Marantz,Lenco等。另一个相对便宜的建议是波兰转盘Pre-audioBT-1301,我们在2014年2月对其进行了测试(第118号)。但是,这些都是被动的解决方案,只有将空气浮动轴承引入设计中才能改变游戏规则。 这种唱臂的最大问题是必须制造出最高的精度-臂的行进精度越高,声音效果越好。因此,最好的臂必须在气垫上移动。长期以来,关于在压缩机(泵)使用多大的气压是一直存在争议。当然,这全都取决于具体的设计,通常较高的气压(如提到的KuzmaAir Line )和较低的(如我们曾经测试过的BergmannAudio Sindre)。 Holbo Holbo是一款非悬浮式转盘,其铝制盘片重5公斤,位于气垫上,其特点是由外部制造商提供的压缩机提供了很高的气压。压缩机有一点声音,套装中包括一根汽管,该管允许用户将气泵稍微远离转盘。同一个压缩机通过位于底座背面的连接器,由同一根管道向切向臂供气,使唱臂也在气垫运动。让我们补充一点,这种类型的唱臂很难为用户提供如此多的调整,包括:SRA(唱针前角),“播放”中的VTA(范围为+/-7毫米),方位角,当然还有VTF。 由铝合金和碳纤维制成的臂的有效长度为163毫米。另一端,配重是实心铝配重和一个螺钉,可让用户将其连接到唱臂的管子上。整臂的重量为31.6克,有效质量为7.5克。一个简单的量规模板允许用户设置唱头和唱臂移动的管之间的适当距离。针杆将精确地沿转盘半径移动,并平行于量规。 整个设计非常时尚。底座并没有比经典的Rega或Pro-Ject大很多,也许更深一些。但是它的高度却出奇的小。它位于三个铝脚上,允许用户调节水平。支脚与转盘的重心之间的距离相同-通常是指在基角。脚钉具有尖锐的小尖峰-我将它们放在AcousticRevive黄铜垫圈上。但是,您也可以尝试出色的Franc音频配件底垫。他们提供了设计用于尖钉的版本。 整个唱盘操作简单,但并非完全舒适,因为需要通过位于底座后部的开关来改变转速。气泵进气管从背板处引入。从正面看,可以使用后面板上的两个小电位计精确调整速度。直流电动机位于背面的左上角,横截面为圆形的皮带置于盘片的周边(没有副盘片)。 唱盘看起来很专业,很漂亮。做工非常好。而且,最重要的是,设计非常整洁,这不能与其他带有气浮的转盘相提并论-可能与上述Bergmann Audio不同。 Setup设置 实际上,唱盘已经准备就绪(几乎可以使用),这意味着底座和唱臂是一体的,不需要设置任何东西。必须安装的是气泵,将气管的一端连接于气泵,另一端与唱盘连接,将外置电源连接到唱盘,并将皮带安装到电机主轴和转盘上。然后进行唱头设置,有点棘手... Holbo的臂管用一个螺栓固定在沿着唱片行进的滑车上。这意味着用户可以在此处调整方位角(即唱头相对于唱片表面的平行放置)以及切向性(即确保铁杆精确地沿唱片半径移动)。这两个设置也会影响VTF(针压)。我有很多安装唱盘的经验,但是在这种情况下,我花了一些时间。我敢肯定,在进行一些练习之后,这会更容易,但是我建议由经验丰富的人来完成唱臂和唱头设置-它需要对这三个参数中的每一个进行多次校正。 How did I listen to it?我是怎么听的? 我将唱盘放在Finite ElementePagode Edition机架的顶部架子上。该架子还使用Franc AudioAccessories的四个Tablette支脚来支撑,这类似于该机架的重型版本。来自RCA输出的信号被发送到RCMAudio Sensor Prelude IC(唱放)或Grandinote Celio Mk IV(唱放),它们都放置在同一机架下层架子上的Acoustic ReviveRAF-48H上,另外我还使用了无源EMI / RFI电源过滤器Verictum X Block。使用Acoustic Revive Power ReferenceTriple-C为电源线材。 在测试期间,我使用了 Miyajima Laboratory Madake唱头;为了设置VTF,我使用了出色的RegaAtlas。 我最近告诉WK Audio的所有者,专栏作家WitekKamiński,当我看着要测试的设备时,我会看试听唱片列表,有时我稍微修改此列表,但通常我会坚持开始时已经设定的方向。我以前使用过这种方法,并根据特定的唱片描述了该设备。这次我会再做一次。  | Oscar Peterson – Vol. 1, Action 直切型唱臂可能无法解决从黑胶唱片凹槽读取信息的所有问题,但是不可否认它们都有一个共同的特征-你会感觉唱臂消失了,比起传统的枢轴型唱臂。然而,这些高品质的制造工艺并没有使音乐走向黑暗的一面,而是在音乐的背后消失了。斯洛文尼亚的制度与他们非常接近。 我不会考虑将Holbo的唱臂和唱盘分开,但是我必须说很大程度上要归功于唱臂。第一张唱片奥斯卡·彼得森(Oscar Peterson)来自我的朋友,听起来很明亮,轻松而愉快。这是充满能量的声音,因为转盘的底部结实坚固,在自如的听感下,我听不到声音背后有任何底噪。 声音非常集中,非常快速且宽敞。这是一个粘合度很高的空间,乐器没有被明确划分,因此非常自然。正如包装盒中的材料一样,我们来自hifistatement.net的朋友Dirk Sommer写道,这是完全模拟的再版,他与Christoph Stickel一起尝试实现与原始版本相似的声音,但略有改善了低音的“存在”和钢琴的表现力。我认为效果很好。 无论如何,关键是斯洛文尼亚的黑胶唱机让我们进入了以机械方式存储的音乐世界,而没有试图证明任何事情。 Peterson的录音并没有特别高的解析力,但是我没想到,录音是在Hans-Georg Brunner-Schwer的私人录音棚里进行的,而不是在大型专业录音棚里进行的。但是,或者正因为如此,在Holbo面前我有一个中等大小的房间,我听说麦克风靠近乐器放置,听众(在SACD版本中不存在)很少,真的是小型现场录音。  | Duke Jordan Trio, So Nice Duke So Nice Duke专辑在很多方面与上一张相似,因为它也与观众一起现场录制(在这种情况下是在俱乐部中录制),并没有很高的分析力。但是,这实际上与分辨率无关,而与声音的自然性有关。本次测评的唱盘很好的展示了它。又是一个连贯,流畅的演示,具有丰富的中低频,没有任何尖锐或刺耳的声音。来自气泵的声音略微可闻,这并不是将其以某种方式推入背景或将它们与音乐分离的设计。但是它们确实很小,并且不会干扰音乐的接收。 这张专辑来自日本唱片公司“三只盲鼠”的相对较晚的PAP系列,全新封面,并且由TohruKotetsu先生(JVC母带处理中心)与Noshiyama Shizuo合作进行了重新制作。而且,我要补充一点,非常令人愉快,几乎是亲密的接触。这就是可能导致Combak Corporation的Kazuo Kiuchi先生选择它作为他在新的Master Music系列中的第一个Long Play的原因。分辨率不是一件简单的事情。只要弹钢琴,它看起来就和彼得森就在那里似的。但是,当低音提琴进入时,它会变得更加自然,更深沉,却更具选择性。像钹片一样,这里表现出更浓密,更甜,更坚固,更细腻。这是一次非常愉快的高质量重新发行。  | Depeche Mode, Going Backwards[Remixes] 在上述两张唱片中,Holbo都提供了良好的空间,分辨率和深度。但最重要的是,强劲的中低音和低音。在其他唱盘上经常缺席的中低频在这里从一开始就很好。低音提琴生动活泼,大小和密度自然。关于自然。使用此转盘,您不仅可以在由Dirk Sommer和Kazuo Kiuchi等最高水平的专家制作的复杂版本中找到它,而且还可以在“彩虹”另一侧的发行版本中找到它,至少在考虑类型的情况下音乐,是如何录制和发行。 我已经不止一次地意识到,我很喜欢听Depeche Mode的《 Where's The Revolution》混音版这张专辑,在我看来,这张专辑录音有点弱。我不明白为什么-该专辑这次听起来很好。Holbo以特别令人愉悦的方式传递了音乐脉搏,即低音基础,高音不过分强调,紧凑且密集。 我认为,这是该唱盘的固有功能。我自己进行了大部分试听的宫岛实验室Madake唱头听起来很温暖,但这“温暖”并非被添加进去的,而是从录音中提取的。它提供了惊人的低音。斯洛文尼亚的不显眼的设计具有穿透这些细节的更深层次的能力,尽管看起来非常朴素。它是一种与音乐建立内部连接和安顿下来的感觉. 但是,这是第一层。下方有高分辨率和细节,但呈现时并没有激进的迹象。听Depeche Mode混音时,我非常清楚,该录音与1970年代的复杂电子乐器没有多大关系,不是因为尖锐的边缘-必须提防这样做的设备! -通过声音的差异化程度降低,乐器和图层的精度降低-后者是从数字文件中刻制母盘的现代技术的首个受害者。  | Johann Sebastian Bach, Suites perVioloncello Solo BWV 1011-1012 有了本次测试的唱盘,我很喜欢听任何录音-当然是在我自己的音乐喜好范围内。Holbo使之变得容易,因为它对他们来说非常“好”,即,发掘更深层的信息而不是流于表面,轻松的表现录音特点,而不强调其缺点使听众望而却步。 声音的自然性归结于一切,最终将我们引向模拟录音和发行。与他们一起,我们将欣赏该设计所提供的卓越差异。这是又一个唱盘,听起来很均匀。但是,如果我们对高端声音有任何经验,我们会很快意识到,在这一层之下还有很多东西,而其他唱盘则太富表现力,太“前瞻”。 聆听由意大利公司Fonè以“ Club 496”系列发行的Rocco Filippini演奏的巴赫大提琴套装,我们知道它们听起来好像完全没有后期制作,这是一种极为“原始”的声音,即未被录音工程师混音制作-无论好坏。我并不是说没有母带制作流程,而是唱片公司所有人兼首席音响工程师Giulio Cesare Ricci先生以此方式设计了此发行版本。大提琴主要通过中音呈现,听起来几乎没有混响。有了Holbo,一切都清晰可辨。 | Zbigniew Namysłowski, Winobranie Summary概要 Holbo唱盘的设置并不是很容易,系统的其他元素必须仔细选择,它更像一台比较昂贵的唱盘,不能容忍对细节的忽略。气泵的噪音经改良已经显得很小,将其放置稍远一点是很好的解决方案,尽管如此,Holbo还是很值得考虑的,它的声音可以说是温暖的,但前提是我们理解它是自然的。尽管乍一看,它的声音却沉稳而不引人注目,它提供了极好的分辨率和出色的乐器区分。 让我们再听一遍,我们将欣赏美丽和丰满低音和甜美的高音。这里有速度和能量,从来没有过分强调过。与其他许多具有类似唱臂的结构一样,您不会得到的是表达性的声音,它们并未显示在前面。您应该为此准备一个良好的唱片镇,并且您将拥有一个带有清晰与立体感十足的声音(即“模拟”声音)的专业唱盘。
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  • 黑胶硬派 | 与机械摩擦噪声说拜拜——TechDAS Air Force One Premium气浮转盘

    【StereoSound中文 评测】据说由于1982年CD的登场,当时的模拟唱机在几年之内就会消亡。但是后来,模拟之火虽然一直微弱,却也一直没有熄灭,后来反倒有些增强之势,最近还迎来了模拟热,甚至在一般报刊上也不时露面。 作为模拟全盛期象征性的弩级唱机而广为人知的「Micro/SX8000Ⅱ」,变身为完美的现代机「TechDAS/Air Force One」粉墨登场,是在2012年,也正是第2模拟时代大幕拉开的时候。在性能上远远超越了往年的前述机型,同时特征性的重量级转台气浮机构与唱片吸附机构依然继承了下来。结果虽然成为相当昂贵的机器,但在日本乃至全球都得到了很高的评价,这也是广为人知的。 这次的「Air Force OnePremium」以2012年的初代机为基础,各部分引进了新的创意和技术,是性能进一步提高了的上位机型。首先引人注目的是重量级转台的上转台。本机在这里除了标准规格的超超硬铝制品之外,还准备了作为转台材质尚无先例的纯钛制品供选择,当然价格就更贵了。 本机的气浮与唱片吸附,需要强有力而安静的气泵,同时存储空气的储气罐的强度与容量也很重要。在初代机中也搭载了强度和容量足够的储气罐,而在本机中则另外增加了1个同样的储气罐,使得容量翻了一番。 此外易用性方面的提升也很大。在原有机中由于将气垫脚部保持一定,每年需要使用手动泵进行几次充气和调整。而在本机中,由于装备了监测空气状态的指示器,以及自动补充恰当量空气的电动泵等,省去了这些麻烦的工作。还有一些细节。例如消除唱片中心孔晃动的锥状主轴,以及与之相应的新设计片镇的采用等等。并且在机箱的铝材部分进行了有光泽的表面处理,散发出更加华贵的气息。 更为自然地浮现出来的音像 有一种脚踏实地的稳定感 试听是在安装钛制上转台的本机与安装超超硬铝制的原有机之间进行比较的。结果,也许是上转台的差异带来的效果,其中或许也有储气罐的倍增所带来的SN感提升的作用,总之原因不好判断,但与原有机声音的姿态确实不一样。音像更为自然地浮现出来,同时有一种脚踏实地的稳定感。并且声场感透明而伸展地展开,自然的愉悦听感令人陶醉。 话说回来,这2机种并不是那种在任何人听来都截然不同的差别。其差异是极其微妙的,这的确是事实,不过一旦发现了这个差异就不能轻易无视,这也是事实。这就是在这个世界中的声音差异的现实,而如何理解这种差异,就是听者的问题了。而这正是这个级别的音响的本质所在。   成为Premium款后新准备的钛切削上转台。将昂贵的钛用于如此大小和重量的部件,在音响产品中恐怕还是首次。中轴是锥形的,拥有添加一定的重量(唱片吸附动作也是一样)就会收缩的构造,从而可以灵活应对在尺寸上有微妙不同的唱片的中心孔。   单独机箱的储气罐/机箱单元(上)与电源/气泵单元(下)。2 机箱的结构与初代机是一样的,不过伴随着储气罐容量的倍增,收纳的机箱也变大了。此外通过气垫的监测机能和电动泵的装备,易用性也提升了。 TechDAS Air Force One Premium ●駆动方式:带传动●转数:33.1/3、45rpm●转台自重:主转台19kg、副转台可在购买时选择A7075超超硬铝(4kg)或表面特殊硬化处理纯钛(6kg)●尺寸/重量:本体W680×H200×D480mm/75kg、气泵+电源部 W430×H160×D240mm/15.5kg、储气罐+充气部W430×H160×D240mm/10kg●备考:照片与价格为副转台表面特殊硬化处理纯钛型。此外还有副转台使用A7075超超硬铝的型号。有可选的钛制追加臂座、不锈钢制追加唱臂座。带防尘盖
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  • 魔力四射 所向披靡——英国LINN Majik DSM+Majik LP12+Majik 109魔力三杰强势来袭

    【仙乐坊 评测】格子花纹、风笛音乐、纯麦威士忌⋯让人联想到了什么,想到的是苏格兰。这个属于大英联合国内的一个岛屿(规模仅次于英格兰本岛),虽然在经济、军事等主要政策是受到英国国会管辖,苏格兰仍旧保有相当的独立性与自治性,就连语言听起来都跟我们了解的纯正英国腔有很大的不同。 不愿放弃传统一面或许因为苏格兰奇特的政经背景加上独特的气候,因此无论是酒类,服装与音乐都有望格外有特色。但是对音响迷提起苏格兰除了风笛音乐外,大家熟知的英国老字号品牌Linn其实就是来自苏格兰。1972年创立的他们,成功的基石为品牌开创作Sondek LP-12黑胶唱盘,而这部类比唱盘虽然历经多次的内部结构升级与改良而发展到最新的Klimax LP12,外观上依旧无太大的差异,然而在挹注新技术的同时,却依旧保有绝对传统精神。今天我们就来分享一下这套经典的魔力三杰所焕发的迷人幻彩姿色。 轻松驾驭 魔力四射 以Majik 109书架型喇叭为例,同样可以看到LINN坚持传统的一面。首先就从产品系列的英文名字「Majik」看起,这其实就是英文单字「Magic」的变形,在产品命名上玩文字游戏就是Linn的一贯传统。再来就是喇叭的外观,Majik 109与同系列另一款落地喇叭Majik 140相同为传统的四方箱体,也都是原木贴皮,虽然一切看似简单,但是做工相当精致,原厂也特别强调制作上是高级手工家具级的。 此外,在传统的元素中再加入的新技术也是LINN一直以来不被时代淘汰的原因之一。这部分仍然从外观部分看起,可以看到三音路三单体设计的Majik 109除了传统的四方箱体外还多了一分前卫的元素,外观看起来跟一般传统书架喇叭很不一样,因为它的低音反射孔在正面中低音单体的上方,而反射孔中心轴线上正前方则是安置了一个倒葫芦状的铝合金框体,内中由上至下分别装上了一颗高音与一颗超高音单体。 而这个造成独特视觉焦点的金属独立箱体是Linn自己研发的「Drive Array」(单体阵列)技术,Majik 109 用上的是两颗单体,因此称为「2KDrive Array」,较高级型号中用上三颗单体或用上四颗单体阵列的则分别称为「3K Drive Array」与「4K DriveArray」。这个设计最大特点就是两个高音单体紧密排列,几乎是点音源发声,因此相位失真可降得很低,后方反射孔的空腔亦可减少高频段的绕射现作用。最后再谈到另一个设计,就是三音路的Majik 109 共有三组喇叭端子,当然还可花钱添购一部新LINN Exaktbox-I主动分音系统来玩三音路电子分音,这样才是疯狂的玩家。 厚颜可谓 力挽狂澜 有了音箱,当然少不了功放。拥有先进的空间优化能力、音质令人着迷的LINN Majik DSM/3它拥有高贵脱俗、极为迷人的音质,并且Majik DSM/3也是当今最先进的数字流音响器材:不仅具备网络数字流机能、能对应包含HDMI在内的数字讯源,还应用Roon享受最佳音质还原。更不必把系统搞得那么复杂,只要一部Majik DSM/3加上一对Majik 109音箱,就能组成一套超凡的数字流音响系统。 外型简洁高雅,面板中央上方有一个文字显示器,此显示器和一般音响器材使用的点阵式显示器差别颇大,多数机种仅能显示欧陆系语言的文字,LINN Majik DSM/3的显示器却是连中文、日文都能显示,因此您若已经预设好播放列表(Playlist),除了用智能手机点选曲目,还可以直接用遥控器看着本机显示屏操作播放即可。 Majik DSM/3则有4进1出HDMI端子,除了支持数字音频之外,更可以转接4K超高清图像,可以连接4K蓝光播放器、网络媒体播放器、数位有线电视机顶盒、游戏机与薄型电视不在话下。它还具备Toslink与数字同轴输入(各三组)、可对应您现有的数字音响讯源与薄型电视的数字音频输出;它还有4组二声道模拟输入,其中一组还是Phono、用来接黑胶唱盘。以本机的机能性而言,在现役的二声道综合扩大机之中几乎没有对手。 再续前沿、依然超值 说到唱盘RCA输入接口,不得不让人联想到LINN的烧友必备之选——Majik LP12,集合了LINN 四十五年来对设计黑胶唱盘的经验,配合今天先进技术生产设备和多年来使用者对LP12的意见而进行设计,不是为推出新型号而制造,而是为了将LP12进行精密而适当的量化,每个环节都采用了高标准的材料配合而成,正是Majik LP12能够带来更多音乐欣赏乐趣的原因。在当今黑胶复兴的年代,又怎么可能少得了它呢? LINN此次推出全新LP黑胶转盘Majik LP12,它是传奇唱盘Sondek LP12的延续和升级。LP12以其清新淡雅的声音风靡了全世界,声名远播,成为音响史上成功和经典的产品,历经45年通过不断推出升级组件, LP12的经典延续至今。 Majik LP12延续了LP12的优秀血统,同样以合理的价钱为LP用家提供使用简单、声音出色的"长寿命"转盘。基本款Majik LP12包括主体唱盘部分、基础电源、新款SA-250ST唱臂、新升级款龙骨架、Adikt MM唱头。Majik LP12同样能通过更换不同的配件,让用家在将来对各部件升级,让Majik LP12的"使用寿命"更长。 很多音响迷们认为黑胶唱盘就是「好听」二字,其实不然,在平衡度没达到至善的系统上,播放黑胶唱盘真的是比播放CD好听太多。不过,「好听」是就算万元级的黑胶唱盘也可办到的事情,而在更多黑胶唱盘中,LP12是「好听中的好听」绝对当之无愧。就算是最平价的Majik LP12,播放音乐时的那种平顺、流畅的感觉,也不是一般唱盘系统可以办到的。这种好听应该可视为一种染色效果,但是它染得真好听。而且染得没有副作用,从摇滚乐到古典音乐,用Majik LP12播放都显得特别好听。 什么样的声音是LINN的声音?就是宽松、自然又流畅的声音。以Miles Davis的「Workin’With」这张专辑为例,第一轨的小号声一出就让我感动了,因为旋律的起伏实在太流畅了,铜管共鸣适中、声线平滑,加上尾韵的发散轻松有空气感,听来格外有感染力。或许是因为声音自然、轻松,你会发现Majik 109 的空间呈现也跟大部分曾经听过的书架喇叭不同,听到的是没有边界的声音。这描述听起来或许有点怪,但是因为这场录音是在一个小酒馆内进行,基本上算是个半开放式的空间,怎么样也比一般录音室的空间大。所以透过Majik 109 播放时,乐团完全没有被局限在狭小密闭空间的感觉,左右两侧与后侧的音场好像没有受到任何限制般开阔,包围感也超棒。 再聆听古巴爵士钢琴手Chucho Valdes与他父亲共同合作的新专辑「Juntos Para Siempre」,内中第一轨Chucho Valdes的独奏就让人见识到一种绽放的活力,当乐手弹奏到以低音阶为主的旋律时,可以感受到透过喇叭可以清楚的受到这位身高一米九巨汉弹奏时所下的劲道,每个低音都很扎实的向下沉,不虚浮也不膨胀,尾韵的扩散听来亦是自然,有点一阵暖风向前吹来的感觉,虽然不是咄咄逼人、侵略感十足的低频,但是有限频率延伸范围内提供的量感与弹性是足够的。很忠实的表现出这段录音的绝大部分优点,对于这套魔力系统而言,毫无疑问得到高分。 总结: 整体而言,这套小型Majik系统延续以往一贯LINN的声音特质就是个性温驯,任何音乐听起来都很美、很轻松自在,就算听上一整天各类音乐也不会觉得疲劳。在拥挤喧嚣的现代生活中,人们渴望心灵的回归,当一切欲望尘埃落定之时,才发现生活缺失了情趣和本真,那种轻松惬意、无忧无虑的生活方式,在紧张的现代生活节奏里似乎是一种奢望。但总有一种爱,携带着真实的完美表达和美妙的旋律走进你的生活。让您回归心中阔别已久的自然与宁静,追逐田园、自然之光,感受身居闹市心如东篱般的恬静之美。她就是LINN。
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  • 适合各个年龄段的黑胶爱好者 Sony(索尼) PS-LX310BT

    【家庭影院技术 杜晓文评测】记得两年前,我曾经跟朋友逛过一家网红书店,里面不仅可以喝咖啡,还专门开辟出了一块卖文创产品的区域,摆着一些稀奇古怪的小玩意,其中就有一台黑胶唱机。朋友看到之后,饶有兴趣地围着唱机看了又看,用向往的语气跟我说,她要是有一台黑胶唱机就好了。我当时听完之后,不仅内心毫无波动,而且说了一堆“黑胶唱片很难维护”“买一台黑胶唱机还不够”之类的话将其劝退。后来这件事情就不了了之,我们也没再提过关于黑胶的话题。直到前几天,我收到索尼的PS-LX310BT黑胶唱机,才想起还有这么一件往事,心想如果她现在还对黑胶感兴趣,那买这台黑胶唱机就再合适不过了。 组建简单,一键播放 解决新手玩家后顾之忧 而我当时为什么对她想买黑胶唱机这件事情不以为然呢?因为我了解她。作为一名90后,她并不知道模拟音乐和数码音乐的区别,却在影视剧的耳濡目染下,对黑胶唱机有一种迷之向往,对摆弄黑胶唱机的一系列动作感到兴致盎然,但她家里连对音箱都没有,不知道功放为何物,天天听的是手机里的流媒体音乐。买一台黑胶唱机并不难,难的是花钱花时间配齐一整套音响系统,而她对黑胶唱机感兴趣的程度并不足以支撑她这么做。所以我只需三言两语,就会让她觉得“好麻烦,还是算了吧”。很多对黑胶音乐感兴趣的年轻人跟我那位朋友的情况差不多,从开始了解到放弃,只需五分钟。我自己一度也因为费钱和组建麻烦等原因,对黑胶唱机敬而远之。万万没想到“黑胶复古潮”最终还是催生了像索尼PS-LX310BT这样的黑胶唱机,让玩黑胶的门槛变得出乎意料得低。 具体体现在哪些方面呢?首先是组建简单。PS-LX310BT的唱头唱臂唱针都已经安装在主机上了,只需根据说明书的指示,把唱盘放上,皮带扣好,再放上唱盘垫就基本结束了,就算你之前从未接触过黑胶唱机,也能用不到五分钟的时间将其组建完毕,全程可以说是毫无难度。其次是自动播放。PS-LX310BT前面板共有三个“START”“STOP”“UP/DOWN”三个按键。按下第一个按键,唱臂会自动移动到唱片开始的地方,并放下唱针,开始播放唱片,想要停止的话,按下第二个按键,唱臂自动抬起,平移到支架处停止,唱盘会慢慢停止转动。如果你在播放唱片时有事离开,或不小心睡着,而最后一首歌已经播放完毕了,那么唱机也会自动停止播放。这一点我觉得可以解决很多新手玩家的后顾之忧,他们在刚玩黑胶唱机时,往往都拿捏不准抬起、放下唱臂的力度和位置,这时候能使用自动模式对玩家和唱机来讲都是好事一件。 前面板共有三个“START”“STOP”“UP/DOWN”三个按键 支持蓝牙连接和唱片转录功能 兼容各种聆听设备和使用场景 前文也提到,如果用传统的黑胶唱机充当音源的话,往往还需要连接功放和音箱才能出声,而PS-LX310BT支持蓝牙连接功能,可以和支持蓝牙功能的音箱、Soundbar甚至耳机无线连接。一下子就把整套音响系统简化到仅需黑胶唱机和蓝牙播放设备的程度,连线材都省了。连接的过程也很便捷,按住转盘上方的蓝牙配对按键以开启自动配对状态,再打开另一台蓝牙设备的蓝牙功能,两台设备便会自动连接。这个过程让我想起之前测评过的一台自带音箱的“黑胶一体机”,它也支持蓝牙功能,但不是用来连接蓝牙音箱等发声设备,而是可以和手机蓝牙连接,无线播放流媒体音乐,相当于一台设备可以同时听模拟音乐和数码音乐,但是只能用唱机自带的音箱来听,不像PS-LX310BT可以兼容各种聆听设备和使用场景。 除了蓝牙连接之外,PS-LX310BT还有一个很实用的“转录”功能。通过背面的USB接口,可以将PS-LX310BT和计算机连接,然后利用官方软件Hi-Res Audio Recorder将黑胶唱片转录成高解析的数字文件(同时支持Windows和MAC两个版本),保存在电脑或随身播放器里,让你随时随地都能听到自己喜欢的黑胶音乐。  唱盘右侧设有“唱片转速选择”和“唱片尺寸选择” 饱满扎实、温暖舒缓的声音 符合很多人对黑胶音乐的期待 虽然很多人把PS-LX310BT买回家后,很有可能直接连蓝牙音箱来播放,但目前市面上蓝牙音箱的质量参差不齐,声音好坏差距明显,所以为了如实反映出PS-LX310BT的声音重播水平,我们还是用传统的连接方式,为其搭配了质量上乘的功放和音箱,播放的黑胶唱片包括张学友《遥远的她》、阿黛尔《25》、RARER《LET’S FALL TOGETHER》等等。原本我以为按照售价和定位,PS-LX310BT能呈现出黑胶音乐的暖调就不错了,但它实际的表现比我预期的好多了,尤其是在重播交响乐的时候,虽然声场规模感和低频部分有所不足,但能还原出不少的弱音细节,强弱起伏和层次过渡展现得颇为像样,乐器的结像和定位感也基本到位。在应对流行乐和一些结构更简单的协奏曲时,PS-LX310BT则更为得心应手,中频的厚度和穿透力表现突出,饱满扎实、温暖舒缓的听感符合很多人对黑胶音乐的期待。如果不考虑其它因素,仅就声音表现对PS-LX310BT做出评价,我会说它离优秀还有一段距离,但结合不到2000元的售价,我觉得PS-LX310BT的整体表现完全可以收货了。 背面板可对输出和增益进行选择,USB接口可与电脑连接 总结 我刚刚入行的时候,测评的第一台黑胶唱机就是索尼的PS-HX500,当时我还在文章结尾写道:“PS-HX500之后,索尼在黑胶唱机方面还会带给我们什么惊喜?是内置耳放还是配备蓝牙功能?我们拭目以待。”结果PS-LX310BT还真的就支持蓝牙功能,而且还能一键自动播放和停止。放在以前,我可能会说PS-LX310BT是为年轻人量身打造,但现在我觉得像我爸这样的中老年人也可以买来打发时间,因为PS-LX310BT组装操作都足够简单,适合所有对黑胶音乐感兴趣的人群,也适合摆放在家中、咖啡店、书店等各种各样的场所。 基本技术参数 驱动系统:皮带传动式驱动 马达:直流电机 转速:33 1/3&45RPM 蓝牙技术:Bluetooth 4.2(SBC,aptX) 数字输出:USB 通过电脑软件翻录的文件类型:44.1kHz/48kHz(16bit) 尺寸(W×H×D):430×108×367mm 重量:约3.5kg
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  • 系出名门,真材实料的进阶版: AVID DIVA II SP黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】英国AVID HIFI是一家历史悠久的黑胶唱盘生产厂商,最早开始可渊源于1977年,创办人Conrad Mas当时才16岁便已经全心投入如何设计出最好的黑胶唱盘,1995年公司正式成立,1999年第一座Acutus黑胶唱盘问市。记得前几年Conrad Mas来台湾时,非常自豪的说AVID的产品从一开始就设计的很完整,因此产品发表后很少再有大幅度的改款,而各个产品的等级非常明确,你有多少预算,就能买到在此预算内的表现最佳产品。 为了展现这样的差别,Conrad特地在音响展上展示了三台不同等级的黑胶唱盘,唱臂、唱头都一样,让大家瞭解唱盘等级声音的差别。 本次试听的Diva II SP发表于2009年,是自家入门产品Diva II的升级版,看到Diva II SP,完全同意Conrad所说的,就外观来看Diva II SP依然漂亮好看,一点也不会有过时之感,就声音表现来说,AVID出品也绝对不用担心,当我把一切安装调整好开声后,表现已在水准之上。Diva II SP订价NTD 17.8万,比Diva II多了约六万左右,主要差别在那呢? Diva II SP使用的是双皮带驱动、全铝金属转盘质量提升、更精准的分离式DSP控速马达电源,若原本是Diva II的用家,可以选择付费升级到Diva II SP,黑胶系统本来就相当敏感,可别小看这几个地方,对声音表现会有相当程度的影响。AVID所有的唱盘在设计原理上都有共通之处,例如唱盘本体均为三点支撑,驱动马达採分离设计,Diva II SP自然也都遵循这样的设计。Diva II SP的安装过程相当顺利,代理商为其搭配的是Jelco TK-950S旗舰级9吋唱臂(NTD 47,800)、ZYX R50 Bloom3 0.24V MC唱头(NTD 32,000)及自家唱放AVID Pulsus(NTD 83,000)、Tiglon MGL-P10 唱臂线(NTD 32,300)、AVID PLATFORM 器材垫(NTD 10,000),全部大约在38万左右,当然整套实买时应该还可以有些折扣或是赠品。 DIVA II SP的盘身,很坚固,使用铸造铝合金打造,其结构看得出来是经过特别设计的,不仅要稳还要有消除震动功能,转盘轴心就安装在这底座上,可将唱片与转盘上的机械震动经由唱盘底座有效地导出多馀的震动能量,在三个支撑底柱还加上了AVID三层三点Elastomer抑震脚垫。 从外面可能无法看出这个避震结构有多厉害,原厂有附上一个内部图。 符合Jelco TK-950S唱臂规格的唱臂座已经安装好,要使用其他规格的唱臂也没有问题,都可以请代理向原厂预定即可。 这个碳化钨钢珠(Tungsten carbide)小小一颗可别弄不见了,凹洞下方是蓝宝石垫片,这是非常关键的耦合点,能不能运转、顺不顺就靠他了,承轴材质为不鏽钢,置放碳化钨钢珠前可先用乾淨的软布清洁一下,切记不要添加任何润滑油或是黏剂在这裡。 再将带动转盘的不鏽钢轴套入承轴,要轻轻小心地放入,否则会伤到轴心,装好后试著用手转动一下是否顺畅。上方的螺丝座是用来跟AVID唱片镇对应锁定的,没错,AVID的唱片镇是採锁式固定的。 这个就是随附的AVID唱片镇,应该也是铸造铝合金打造,相当沉具有份量。 分离式的马达摆放位置,理想位置是与轴心距离118mm。 DIVA II SP为双皮带设计,原厂有附上一个辅助安装的小工具,这个转盘为全铝金属打造。 将转盘放入时也务必要轻轻放下,不然一样有可能会伤到轴心,转盘上方使用了一层AVID爱用的软木材质做为阻尼吸震。 精准的分离式DSP控速马达电源,铝色旋钮是电源开关,SPEED为转速切换,有33转与45转,如果要微调转速,将PLAY与SPEED一起按下等LED闪烁后就可进行调整,此时左方按钮可以减速,右方按钮可以增速。 碍于篇幅的关係,Jelco TK-950S唱臂的安装过程就不详述,毫无疑问地,这是一隻很超值的唱臂,也只有专业大厂才能生产出这样超值的产品,Jelco这家百年老店日前宣佈停止营业,因此Jelco唱臂可是买一隻就少一隻,有需要的朋友可要赶紧下手。TK-950S为9″短臂,其可以以动态平衡(Dynamic-balance)或是静态平衡(Static-balance)方式运作,垂直方向的轴心採用知名的超级不鏽钢刀锋(KNIFE EDGE )系统,纯手工打造,摩擦力极低,稳定且平顺。为了解决震动,Jelco使用了不同金属材质导震,并且採用低重心的唱臂设计,唱臂几何使用IEC推荐的Baerwald alignments,平衡鎚可对应17~35g的唱头重量(含唱头盖)。 Tiglon MGL-P10唱臂线,使用Hitachi日立金属的HIFC导体,多层隔离屏蔽,包括Tiglon第三代屏蔽镁合金包覆,採用发烧级澳洲KLEI RCA端子。 ZYX R50 Bloom3 0.24V MC唱头,这颗唱头有高输出0.48v与低输出0.24V的版本,高输出的价格稍为高一些。ZYX R50 Bloom3使用非常坚固的黑色铝合金针杆,为了避免干扰,唱头本体使用非金属材质,针尖为线性接触面,可再生至40kHz的高频,搭载高速高能量的磁铁驱动线路。 ZYX R50 Bloom3建议的针压在2.0g,这只是一个基准值,实际还是要依听感来做微调。 AVID Pulsus唱放是电源分离设计,参数的设定在电源底部。 唱放的设定值要以使用的唱头来决定,由于ZYX R50 Bloom3 0.24V MC唱头是一低输出版本,因此唱放增益设定在MC High高的档位70dB,阻抗(Resistance loading)设定在1K,容抗(Capacitance loading)设定在100pF。 初步安装设定完成,之后再依听感来微调一些地方,这就是黑胶系统的乐趣。 极度稳定的播放,悠美乐符就此展开 当看著AVID DIVA II SP黑胶唱盘运转时,我感到非常的安心,因为实在是太稳定太平顺了,要能有这样的成果是每一个地方都要仔细的考量到,我们都知道黑胶唱盘非常敏感,每一个地方都会影响到他的表现,而搭配的Jelco TK-950S跟DIVA II SP组合起来相当完美, 9″短臂的优点就是灵活直接,可以快速反应读取唱片的沟槽,这也是我第一次仔细听ZYX唱头,透明解析、频宽等方面都相当出色,在经过这两周的熟化后,DIVA II SP表现的更加流畅。播放发烧唱片公司Dorian Recordings出品的「Homage To Sarasate」,由小提琴家Rachel Barton与钢琴家Samuel Sanders两人负责演出西班牙小提琴大师与作曲家Pablo Martín Melitón de Sarasate y Navascués的作品,唱片的封面是Sarasate本人,可不是Rachel Barton,Rachel是个女神童,1992年录製这张专辑时她才19岁而已,使用的是1617年已有375年历史的Lobkowicz小提琴。这张专辑共有两张,其中有八首西班牙舞曲与卡门幻想曲,这套黑胶系统播放起来音质醇美,流畅自然,该快则快、动态强弱分明,将Rachel与Samuel演出的神韵技巧变化毫无保留的呈现出来,精彩万分。 活生、活生、活生 播放日本爵士天后绫户智惠的现场录音专辑「LIVE!」,这张专辑内有两张黑胶,一张是2000年12月12日在东京六本木的Sweet Basil 139所录製,另一张是4天后,12月16日在北海道札幌市的Kitara Concert Hall所录製,两个地方的空间特性截然不同,你可以在录音中非常明显的感受到,绫户智惠的录音团队相当厉害,几乎每一张都是靓声的发烧级录音,这张也不例外,并由 Acoustech的Kevin Gray进行处理,在R.T.I压片,绫户智惠自弹自唱已成为经典,透过这套AVID黑胶系统播放,类比活生,现场的氛围再现,彷彿置身其中,听众的鼓掌欢呼声非常有临场感,绫户智惠的演唱具有穿透人心的能量与张力,偶而即兴突然的转折爆发演唱,更让人听得大是过瘾。 真实乐器的形体与质感 播放Dali最新发行的「The Velvet Blues」,由丹麦爵士三重奏GBD(GinmanBlachmanDahl)演出,以往Dali都是发行不同歌手不同风格的精选集,这是首次发行全新录音专辑,声音表现果然完全无让人失望,录音的水准非常高,那么演出呢? 丹麦爵士三重奏GBD合作默契可说是完美搭配,这套AVID黑胶系统背景很黑、很安静,衬托出了乐器的质感与动态,并有很好的分离度与定位结像。Lennart Ginman负责Bass、Thomas Blachman负责鼓、Carsten Dahl负责钢琴,GDB就是三人名字头一个字母的缩写,这张我也有CD版本,但黑胶的形体就是更为完整、真实,密度更高,许多微小的动态与细节也更为丰富,爵士三重奏是我个人很爱的一种演出方式,而这张的曲风、演奏与出色的录音更是100%精准的抓到了我。 能静能动、平衡反应快 播放孙燕姿的首张同名专辑「Yan Zi」,拜黑胶又再度流行之赐,许多国语专辑也开始发行黑胶唱片,不过这边顺便提醒一下,这些黑胶唱片动辄就要超过台币千元,声音品质水准非常不一定,以我自己的经验有不少是让人非常失望的地雷片,在购买前最好听一下别人的评价或是先听过再说,毕竟钱不好赚,可别花在不值得的地方。孙燕姿的这张专辑,当时CD的声音水准就已非常好,我也可以直接告诉大家这张黑胶也可以放心购入。毕竟是流行乐,裡面的曲目都有不同风格,有单纯钢琴伴奏非常单纯的天黑黑,也有多种乐器效果的超快感、爱情证书,这套AVID黑胶系统都可以很正确的再生出来,这代表著其全频段非常均衡,而且速度反应非常快,透明度很好,无论是播放简单还是複杂、小编制还是大编制的各式音乐类型都没有问题。 AVID DIVA II SP黑胶唱盘 ● DIVA II的进阶版本: 双皮带驱动、全铝金属转盘质量提升、更精准的分离式DSP控速马达电源。 ● 若原本是Diva II的用家,可以选择付费升级到Diva II SP。 ● 盘身: 铸造铝合金打造,三层三点Elastomer抑震脚垫。 ● 转盘: 铝合金,重6.3Kg ● 轴承: 不鏽钢凸轴。 ● 锁式全铝合金唱片镇。 ● 耦合点: 碳化钨钢珠(Tungsten carbide)/蓝宝石垫片。 ● 转速: 33.3 and 45.0 RPM,可微调。 ● 马达: 24v 12mNm 交流同步马达, 分离DSP可微调转速控制器。 ● Made in UK,英国设计生产。 ● 尺寸/重量 唱盘: 450 x 390 x 140mm (WxDxH), 12.8Kg 电源: 158 x 283 x 60mm (WxDxH)
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  • 向辉煌年代致敬——雅马哈Yamaha GT-5000黑胶唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】虽然 Yamaha GT-5000 是 2019 年新推出的黑胶唱盘,但是早在 1982 年时, Yamaha 就推出了 GT-2000 黑胶唱盘,之后还有 GT-2000L、GT-2000X 黑胶唱盘,作为 Yamaha 在类比黑胶领域的扛鼎之作,相隔数十年,Yamaha 再度推出旗舰黑胶唱盘,不仅告诉大家黑胶真的回来了,也告诉大家:Yamaha 能做黑胶唱盘,而且,Yamaha 的历史就是从黑胶开始写起的! Yamaha 的音响历史从黑胶开始写起 1954 年,Yamaha Hi-Fi Player 问世,整合了黑胶唱盘、扩大机与喇叭,是六十多年前的一体式音乐播放器,那时候 Yamaha 便已经开始製作黑胶唱盘,随后在 1958 年推出 Nature Sound 喇叭、 1973 推出扩大机,Yamaha Hi-Fi 走向全面化的开展,每一个领域都有自己研发的产品,建构完整的 Yamaha 音响王国,而这个音响王国从类比到数位,从家用到专业录音室,历经六十多年时间打造,至今依然欣欣向荣。 称为「GT」,听起来有点像是借用汽车型号的 Grand Turismo 的概念,但实际上这是 Yamaha 自己提出来的「Gigantic and Tremendous」概念,把黑胶唱盘巨大化,藉由拉高的质量产生无与伦比的优质黑胶重播,所以,GT-5000 黑胶唱盘的外观,用看的就知道比一般黑胶唱盘要大,不光是唱盘底座更大,连成载黑胶唱片的金属圆盘,直径都比普通黑胶唱盘要大,所以转盘周围有凹槽设计,方便摆放或拿取唱片时,手指头有空间可以靠近转盘,却不会碰触到转盘。 Gigantic and Tremendous GT-5000 的铝合金转盘有多大? 350 mm,而一般与黑胶唱片尺寸差不多大的转盘,直径是 300 mm,GT-5000 的转盘足足多了 50 mm。GT-5000 的转盘由内盘与外盘构成,外盘是铝合金材质,而内盘则是黄铜。安装时先放内盘,把驱动皮带与内盘装好,再套上外盘。因为转盘很重,原厂附上了两个方便安装的金属环,让您锁在转盘上,可以双手施力稳稳地举起外盘,对准内盘套上去。 很多人想玩黑胶唱盘,但是却又听很多人说,黑胶唱盘有许多需要调整的地方,因此视为畏途,其实,黑胶唱盘没有想像中那么複杂。就拿 GT-5000 来说,当您拆箱之后,巨大的唱盘底座上面已经把唱臂装好了,前面我已经把黑胶转盘安装的步骤讲完了,接下来您还需要做什么?把唱头盖锁在唱臂前端,装上唱头,量测针压,就差不多准备就绪,可以听唱片了。 独特的负超距 YSA-2 唱臂 有这么简单吗?真的,听黑胶就是这么简单,而且 GT-5000 还比别人更简单一些:它不需要调整抗滑。原厂搭配的 YSA-2 唱臂,是标榜负超距、无抗滑的短直臂,所以不需要调整抗滑。比较一般唱盘搭配的 9 吋臂,YSA-2 的有效臂长是 8.78 吋,稍微短一些,这是 Yamaha 唱臂的设计特点,目前应该是市场唯一如此设计的一体式黑胶唱盘。 看到我写负超距,可能有人要说了,这又是看不懂的专有名词,如果要专门写超距的研究,这篇文章可能就要离题了,我尽可能简单讲,超距讲的是唱头超距(Stylus Overhang),意指唱臂位于唱盘转轴正上方时,唱盘转轴与唱针针尖的距离,靠这个距离大小,与唱臂补偿角(Arm Offest Angle)搭配,可以定义出唱头在唱片上任何位置的循轨角度误差(Lateral Tracking Angle Error)。 糟了,想解释却越理越乱,给了更多看不懂的专有名词。来,我们再简化,唱片刻片时,刻片刀使用的是正切臂,刻片时是「横向运动」,所以刻片刀没有循轨误差,但是我们用支轴臂(Pivot Arm),唱臂从唱片外圈走到内圈时,实际上是画一个弧线,所以唱针并非随时正对唱片沟槽读取讯号,而是有些许循轨角度误差,要降低这个误差,就必须增加唱臂长度,让唱臂画出来的圆更大,弧度更小,可是唱臂的质量增加,会产生新的问题,譬如唱臂抖动与灵活度,所以,反其道而行,就是缩短唱臂长度,使用负超距,也就是 GT-5000 所使用的设计。 唱头盖让您换唱头更方便 我把超距的观念简化解释,是不希望大家因为设计路线的不同,而打坏了去玩 GT-5000 的念头。其实,Yamaha 曾经做作伺服驱动正切臂与 J 型臂,演化到今日变成短直臂,实际上是驭繁于简,大幅简化黑胶唱盘的调整,而且,GT-5000 其实是封闭的黑胶唱盘系统,唱臂座与唱盘底座是不可分割的一部分,也没有安装额外唱臂的设计,代表 Yamaha 希望您照著原厂的搭配使用,唯一的使用弹性,就是让您安装自己喜欢的唱头。 GT-5000 的 YSA-2 唱臂,属于静态平衡直臂,唱闭管採用複合材料,内层是镀铜铝管,外层是碳纤维材料,内部唱臂线是 PC-Triple C 导体,唱臂看起来的机械结构动作简单,但是製作却相当扎实,让人看了很有信赖感。 VTA 调整好再来调整针压 安装好唱头,您还需要做哪些调整?VTA,也就是垂直循轨角度,当唱头在黑胶唱片上面移动时,唱臂与唱片表面最好维持水平,可以靠调整唱臂底座的高度,让唱臂与唱盘调整到适当位置。VTA 调整好之后,再来调整针压,这样数值比较准确,顺序不要倒反了。 GT-5000 还有什么可以调整的选项?33 与 45 转可切换,这是简单的功能,另外还有转速调整。GT-5000 採用 24 极 2 向 AC 同步马达,靠石英震盪控制转速,基本上转速可以很稳定,如果您怕家裡的供电不稳,可能影响唱片转速,可以拿原厂附上的测速圆盘尺规,还有随机附上的 60 Hz 闪烁日光灯,肉眼观察转速是否准确。假如不准,转盘旁边有一个 Pitch 调整旋钮,把盖子拿下来,就可以看著测速圆盘尺规,微调转速,基本上只要尺规的黑线稳定不动,就代表转速正确了。为什么调整转速不是 Speed 而是 Pitch?因为转速太快,音高会变高,转速太慢,音高则变低,所以这个功能是校正音准。 GT-5000 需要调整的地方不多,针压与 VTA 调整妥当,转速检查是否准确,最后检查一下黑胶唱盘的水平。GT-5000 属于硬盘,唱盘的水平很重要,摆歪了还是可以唱,但是唱久了怕对轴承产生侧磨,变成内伤。现在手机 App 有很多电子水平仪,不用担心找不到类比水平仪,上网下载随时有得用。 全套 Yamaha 顶级音响系统搭配 为了这次试听,Yamaha 很认真地把全套顶级器材送来,包括 C-5000 前级、M-5000 后级与 NS-5000 喇叭,C-5000 前级有完整的 MM/MC 唱头放大,并且可搭配平衡输入,所以我在 U-Audio 编辑部试听时,就没有另外搭配唱头放大器,而是用 C-5000 前级。此外,安装在 GT-5000 上面的唱头,是丹麦 Ortofon Quintet Black S,这是 Quintet 系列最高阶的唱头,搭配柴田针与红宝石针杆,可说宝剑配英雄,我想这应该也是 Yamaha 参加音响展时的标准配备。 关于 GT-5000 的故事表过,该来谈谈 GT-5000 的声音了,我要再说一次,黑胶唱盘只是试听心得报告,只要 VTA 与针压变化了,任何唱盘声音都会改变,对于音响评论员来说,我们都只能在有限时间当中,尽可能调整出心目中喜欢的声音,而类比黑胶唱盘千变万化的调整空间,让每一部黑胶唱盘都有自我发挥的空间,所以,黑胶唱盘最后调整成怎样的声音,不仅是唱盘本身的性能,还包括聆听者的个人偏好,我只能说,听 GT-5000 的过程,它很能满足聆听黑胶唱片的乐趣。 白淨素雅的乾淨音色 与自家 Linn LP-12 Klimax 比较,GT-5000 的音色带著白淨素雅的模样,而 LP-12 多了点浓郁色调,两者有相当不同的音色取向,而 GT-5000 的音色搭配全套 Yamaha 高阶器材,更让乾淨通透的特质凸显。我想举马友友的「Bach Trio」为例,这张唱片在乡村穀仓改建的录音室录製,录音空间感相当宽阔,GT-5000 呈现通透深远的音场,乐器的线条描绘力很好,大提琴与低音大提琴两者都是走低音的乐器,GT-5000 能把两者的音色清楚呈现,不会因为都走低音域,乐器音色就难以区别,对比音色明亮的曼陀林,高低乐器音域的交替跃动,GT-5000 很能展现音符流动的鲜活感。 GT-5000 搭配 Quintet Black S,音色鲜活富有光泽,听起弦乐相当迷人,我想举帕尔曼与伦敦爱乐合作的「韦瓦第:四季」为例,我听的是华纳发行的 180 克复刻版,2015 年在英国 Abbey Road 录音室由原始母带转数位 24bit/ 96 kHz 的数位复刻,音色明亮通透,而 GT-5000 把复刻版的讯息清新爽朗地呈现,「春」第一乐章从乐团齐奏开始,主题乐句强弱交替,迎来独奏小提琴有如鸟啭一般的应和,像是春光明媚之时,群鸟飞舞鸣叫的声响,弦乐团的强奏与弱奏对比清晰,独奏小提琴与乐团之间的对答,主客地位层次清晰,听著 GT-5000 与 Quintet Black S 的组合,我心裡想著的疑问是:我究竟是在听 GT-5000?还是在听 Quintet Black S? 其实,这是所有玩黑胶系统的人共同的疑惑,黑胶唱盘主要是为唱臂与唱头,提供良好的工作平台,而对音色最具有关键性影响者,很可能越前端影响越大,也就是说,唱头挑选最关键,其次是唱臂,最后才是唱盘,而好的唱盘要提供唱臂与唱头稳定的支撑,这部分 GT-5000 没问题,用加大的质量提供唱臂稳固的工作底盘,转速部分的电子控速很稳定,唱片播放时不会听到任何因为转速抖动产生不自然的音乐失真,而我听到的音乐,其实不光是 GT-5000 的好,还包括 YSA-2 唱臂与 Quintet Black S 唱头,一起协同工作营造出来的漂亮乐音。 听爵士乐一样精彩 因为通透且乾淨素雅的音色,让 GT-5000 听音乐没有特殊的僻性,听什么、像什么。喜欢听爵士乐吗?没问题,我们来听 Oscar Peterson Piano Trio 出名的专辑「We Get Requests」,听牛筋味十足的「Quiet Noghts of Quiet Stars」,钢琴轻声弹奏著轻快的节奏,Double Bass 花俏地在底下走著低音音符,颗粒清晰,GT-5000 把三重奏的乐器清楚地分离出来,钢琴在中央,Double Bass 在右边,爵士鼓则靠左,漂亮的音场浮现著具体的乐器音像,彷彿在 NS-5000 喇叭中央,凝聚了爵士乐舞台。 我贪心地听下去,「The Days of Wine and Roses」的钢琴明亮了起来,一样轻快,直到「My One And Only Love」才慢下来,可是节奏是变慢了,钢琴却是花俏地浪费音符,让缓慢的音乐节奏中,塞满了华丽的钢琴声,与慵懒的爵士鼓、Double Bass 形成对比,GT-5000 有很好的音乐解析力,让您听见鲜明的音符颗粒,感受爵士音乐家演奏时的卖力神情。 内圈听不见循轨失真 来听听人声吧!买下波伽利「Si」双黑胶版最大的遗憾,是没有收录波伽利与张惠妹合唱的「If Only」,只有她与 Dua Lipa 合唱的版本,不过听这一轨是要考验 GT-5000 听唱片内圈的实力,有些人看到负超距短直臂,直觉会认为内圈循轨失真会增加,但很多想像中的误解,不如真正听过一回,真的没有内圈不行的问题。这首「If Only」就摆在 A 面最内圈,音乐开始清脆的铃声,与厚实的键盘乐器,引来波伽利厚实又温暖的嗓音。 GT-5000 让波伽利的歌声不仅厚实,而且嗓音细部的表情刻画清晰,藏在歌声背后,有著丰富的乐器伴奏,随后 Dua Lipa 的嗓音唱起,我心裡面还是比较喜欢张惠妹,Dua Lipa 音色比较暗,音域也比较低,波伽利的男声再度回归,和音的 Dua Lipa 只能往低音域去和,更凸现了波伽利的主角地位,不像阿妹是飙高音,与波伽利相互争辉,音乐在浪漫的用义大利文吟唱主题结束。咦?有内圈循轨失真吗?音乐唱得那么精彩,哪裡有失真! 增添巴洛克音乐的华丽色彩 带著明亮色彩的 GT-5000,唱起铜管也相当精彩,像是听 Alison Balsom 的「Sound The Trumpet」,收录了韩德尔与浦赛尔诸多精彩的巴洛克乐曲,改编为铜管主奏版本。听韩德尔的「Amidigi di Gaula, HMV 11:Sento La Gioia」,弦乐群华丽地揭开序幕,GT-5000 把巴洛克音乐明亮的色彩,挥洒得更为华丽。 乐团齐奏之后,由铜管 Solo 主题,带出更为鲜明的音乐光泽,因为是改编给铜管独奏,其实难度很高,高潮之际的炫技乐段,铜管快速的指法变换与吹奏的音色变化,在 GT-5000 上面都有华丽的音乐色彩呈现,光泽亮丽,但是稳固的中低频段让华丽的铜管更显鲜活。 市场上独一无二的存在感 经过数十年的演进,GT-5000 的外观变化不大,可是设计则是更简单好用,负超距要让您需要调整的点更少,而非更多,像是抗滑就不用调整,而唱头盖设计让您更方便更换唱头,必要的转速控制、微调,以及关键的 VTA,GT-5000 一应俱全,这是一部简单好用的顶级黑胶唱盘,而且以负超距标榜在目前黑胶唱盘市场上,独一无二的存在感,如果您认为负超距是有问题的设计,没问题,去听听看就知道,GT-5000 播放黑胶的效果之好,会颠覆您对传统黑胶唱盘设计的思维。 器材规格 Yamaha GT-5000 黑胶唱盘 型式:类比黑胶唱盘 马达:AC 同步马达 转速:33 1/3 RPM、45 RPM 转盘:铝合金外盘配黄铜内盘 驱动方式:皮带驱动 唱臂:静态平衡直臂 有效臂长:223 mm 超距:-17 mm 可接受唱头重量:13.5~36 克(包含唱头盖)/ 25~36克需外加配重 尺寸:546 mm x 221 mm x 411 mm 重量:26.5 kg
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  • 测评 | GT-5000 独特的无补偿角、无抗滑、负超距唱臂设计

    【影音新生活 评测】Yamaha GT-5000黑胶唱盘是一部与众不同的唱盘,不过这个「与众不同」并非现在才出现,而是早在1985年,Yamaha 推出GT-2000X(GT 就是Gigantic and Tremendous)时,就已经与众不同了。现在的GT-5000其实就是当年 GT-2000X的复刻版,不过唱臂已经不是原来的YSA-2唱臂,而是另外设计,但其设计原理是相同的。 GT-2000唱盘从1982年推出一直到1992年为止,整整卖10年,是Yamaha当年末代顶级黑胶唱盘。当时 GT-2000系列有GT-2000、GT-2000L,这二种型号仅是木皮颜色不同,而 GT-2000X不仅体积比前二者大很多,而且搭载的唱臂也不同,可说是GT-2000中最顶级的型号。当年 GT-2000系列黑胶唱盘并非Yamaha自家工厂所制,而是委托日本Micro Seiki 制造。Platter重5.8公斤,直径374mm (14.7吋盘),比一般300mm(12吋盘)还大上许多。整个唱盘重量34公斤,搭配YSA-1或YSA-2唱臂。 如果仔细比较GT-5000与 GT-2000X,可以发现GT-5000多了一个 33转/45转切换圆钮,还有一个微调转 速的旋钮,而在GT-2000上则少了独立 33/45转切换,从图片中看起来好像是跟微调转速那个钮放在一起。转盘本身差异不大,差异最大的就是唱臂本身。GT-5000的唱臂看起来比GT-2000 的YSA-2唱臂简单许多,但设计原理却是一样的,那就是负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂。 GT-5000的內盘以铜材制成重2公斤 外盘以铝材制成重5.2公斤施放时要靠二个把手旋入转盘小心对准放入 外转盘直径350mm比一般转盘直径300mm大很多可以产生良好飞轮效应帮助稳定转速 负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂?这有什么特殊吗?或许您不知道,目前您所看到的唱臂,都是有超距、有补偿角、有抗滑、唱臂有效长度至少从9吋起跳的。只有GT-5000、 Viv Lab Rigid Float,以及0 Side Force 这三种唱臂是负超距、无补偿角、无抗滑、短直臂设计。以前还有一家名 为RS Lab 的RS-A1也是这样的设计,其他我就没见过了。事实上日本横滨的Viv Lab Rigid Float唱臂并非一定是短臂,他家唱臂有7吋、9吋、13吋三型,其中9吋臂一支就要价6,500美元,不是便宜的唱臂。 有超距(转盘轴心到针尖之间的 距离Overhang)、有补偿角(Offset Angle)、有抗滑(Anti Skating)、唱 臂有效长度(Effect Length)至少从9 吋起跳,这样的唱臂设计原理最早来 自1938年的Eric Lofgren,1941年H.G Baerwald将之发扬光大,从此成为唱 臂设计理论的基础。到了1966年,J.K. Steveson的理论也广泛被接受,这三者的唱臂设计理论成为目前市场上的主流。或许您要问,除了他们三人的理论,市面上没有别的声音吗?当然有!不过他们三人的理论是最受欢迎的。 GT-5000可以调整转速调整钮特別设计一个美观的盖子盖住想要拿起转盘时要先把这个盖子拿掉 GT-5000附赠一个测速铁盘还有一个微型日光灯用来照射测速铁盘这是很贴心的设计 GT-5000的唱臂不到9寸长而且属于负超距设计针尖与转盘轴心距离-17mm 为何唱臂要有超距?为何要有补偿角?为何要有抗滑?这些跟唱臂有效长度有什么关系?其实这几个名词都是互为因果、相互牵制、相互影响的,也因此衍生出二个零点(Null Point),也就是俗称AB二点的唱头调法。 当我们在装唱头时,必须依照原厂给的量规调整,量规上有二个点,唱针针尖必须同时能够落在这二个点上,这样才算是正确的唱头位置,这就是所谓的二个零点调法。为何要调二个零点呢?所谓那二个零点,代表的是针尖在黑胶唱片上循轨时,只有在那二个零点上,针尖与沟槽 的接触是90度,二个零点之外都是非90 度接触。到底这90度有什么意义?因为 黑胶唱片在刻片时,刻片刀走的路径就是由外往内的直线(正切)。换句话说,刻片刀跟漆盘(刻片用的软胶盘 Lacquer)的接触至始至终都是90度,而固定支点唱臂在黑胶唱片上的循轨轨迹却是画一条弧线,而非直线,这弧线与直线之间就产生所谓的循轨角度误差。为了要尽量降低循轨角度误差, 所以才会以几何计算出二个零点,这二个零点就落在弧线上。 请注意,即使唱针按照这二个零点正确跟沟槽接触,也仅是代表这二个零点处循轨角度的误差是0,其馀各处还是有循轨角度误差。或许您要问:既然如此,何必大费周章?而且这三个人的理论有什么用处?其实,上述三个人的二个零点理论所代表的仅是决定把比较低的循轨角度误差放在弧线上的哪段区域而已。Lofgren要求的是在二个零点之间的区域失真较低,Baerwald要求的是整段弧线的失真要平均,而Stevenson 则注重内圈失真要低。 说了半天,其实三个人的理论仅不过是那二个零点的位置有所不同而已,Lofgren二个零点的位置是 70.3mm、116.6mm(从唱盘轴心算起),Baerwald的二个零点位置是 66mm、120.9mm,Stevenson的二个零 点位置是60.325mm、117.42mm。也因为三个人的理论产生不同的零点位置,所以当我们在调二个零点时,不能随便拿量规来调整零点,必须用原厂所附的那个量规,否则您恐怕调到死也无法将针尖同时对准二个零点。 奇怪?为何只有二个零点?难道不能有一个零点?三个或四个零点吗?如果您画一条弧线与一条直线,二者之间可以有一个交点,可以有二个交点,不可能会有第三个交点,这就是二个零点的由来。 GT-5000的唱臂没有补偿角设计整体是一支直臂 由于没有补偿角所以也不需要有抗滑装置GT-5000的唱臂不需要调整抗滑只需要调VTA(SRA) GT-5000的平衡锤上设有针压显示我以针压计比较过相当准确 如果是一个零点,代表在这条弧线上会有一个直角三角形,根据毕氏定理,直角三角形a平方+b平方=c平方,最长边c可以视为唱臂的有效长度,次长边a可以视为唱臂轴心到转盘轴心之间的距离,如果确定了c与a,自然可以求出b的长度,这b就是从转盘轴心到第一个零点的距离。 假若是二个零点,意味着要在弧线上画二个直角三角形,事实上是画不出来的,只能画二个非直角三角形。既然不是直角三角形,代表就无法求出二个循轨误差角度为零的二个零点。不过设计师也很聪明,他们发现只要把那二个非直角三角形补足 到90度,一样可以画出二个直角三角 形。假设画出来的角度是67度,那么只要再补偿23度就能够形成直角三角形,这个23度就被称为补偿角Offset Angle,并且被用在唱臂最前端,形成一个斜角,这就是每支唱臂最前端都会有一个斜角的原因。 补偿角会随着每位唱臂设计师的设计而有所不同,不过大原则是不会变的,那就是唱臂的有效长度如果越长,补偿角的角度就可以越小,所以 9吋臂的补偿角大于10吋臂与12吋臂, 12吋臂的补偿角小于10吋臂与9吋臂,理论上如果唱臂有效长度无限长,那就不需要补偿角了。话说回头,GT-5000的唱臂前端是直的,也就是没有补偿角。为何不需 要补偿角?因为GT-5000唱臂的设计舍弃二个零点的要求,只要一个零点,既然只需要调出一个零点,当然就不需要补偿角了。前面说过,只要有唱臂的有效长度,唱臂轴心与转盘轴心之间的长度,就可以算出GT-5000的那个零点落在哪里?根据毕氏定理来计算,GT-5000唱臂有效长度223mm(次长边),负超距内缩17mm,可以知道从唱臂轴心到转盘轴心之间的距离是 223mm+17mm=240mm(最长边)。利用前述直角三角形毕氏定理,求得最短边到数字大约88.7186,大约88.72, 这就是GT-5000一个Null Point的位置。一般而言,唱盘会附赠一个量规,让用家可以把针尖落在零点上,不过 GT-5000并没有附赠量规,只是告诉用家,负超距是17mm,意思是针尖的位置要距离转盘轴心负17mm。如果是一般唱臂,针尖的位置可能就是超过转盘轴心17mm,那就是所谓的「超距」(Overhang)。 GT-5000整部唱盘重达26.8公斤底座钢琴烤漆非常漂亮 没有补偿角,依照理论,也就不需要设计抗滑,因为内滑力是由于有了补偿角才产生的。如果要求得严苛些,应该说唱头针杆要跟唱臂轴线保持在同一条直线上,这样才能真正不会产生内滑力。不过,设计唱臂时,设计者已经假设唱头的针杆一定是直的而非歪斜的,所以也就不需要设计抗滑装置。 事实上,这种无补偿角、无抗滑的唱臂就是基于去除内滑力而设计的,因为设计者认为内滑力所带来的负面影响超过二个零点所获得的好处,所以宁可只能获得一个零点,也要去除内滑力。 GT-5000的唱臂设计除了想要去除内滑力之外,还有一个重点,那就是短臂。GT-5000唱臂的有效长度是 223mm,也就是8.78吋,比一般常见的9吋臂还短一点。为何不设计成9吋 臂或10吋臂、12吋臂呢?虽然理论上唱臂的有效长度越长,唱针循轨时的误差角度会越小,但越长的唱臂意味着对唱臂轴心的压力越大、摩擦力越大、唱臂本身的共振也愈严重,这都不利于黑胶唱片的回放。二相权衡之下,GT-5000的唱臂才会订在223mm。 看完以上的叙述,我想您已经了解为何GT-5000的唱臂要设计成直 臂、无补偿角、无抗滑、负超距,这并非唱臂设计错误,而是采用另外的观点来设计唱臂。这支唱臂的臂管采用内外二层设计,内层是铝镀铜,外层是碳纤维,平衡锤上有针压刻度,我曾经比较过针压计与平衡锤上的刻度,结果十分相近,可见平衡锤的针压刻度不是装饰用,而是具有实用价值的。原厂附有二个平衡锤,方便用家使用不同重量的唱头,可说考虑周到。 GT-5000的转盘直径比一般唱盘还要大,一般的转盘直径是300mm,而GT-5000的转盘直径有350mm。设 计成那么大的转盘有二个意义,其一是提升飞轮效应,使得转速更为稳定;其二是转盘最外沿设计成一圈凹槽,方便用家拿起、放下黑胶唱片。GT-5000的转盘有内外二层,内盘直径143mm,以铜材制成,重量2公斤,外盘以铝合金制成,重量5.2公斤,二者相加重量达到7.2公斤,相当重。由于转盘很重,所以原厂还附有二个螺丝把手,想要把转盘拿起时,先把这二个螺丝把手旋入转盘的二个孔中,就可以轻易把5.2公斤的外盘提起。 整部唱盘连唱臂在没有任何避震情況下所测得的IMD(互调失真)实际上就是检测整部常盘震动所产生的IMD 这是转速测试显示GT-5000的转速是3,14981Hz测试讯号是3,150Hz显示GT-5000的转速很精确 这是Wow & Flutter测试GT-5000的说明书载明是0.04%我所测的数字是0.0685%原厂所测得的数字准确 GT-5000属于皮带驱动,采用AC同步马达,可切换33转与45转,也可微调转速,原厂还附赠一个测速铁盘,让用家可以方便调整转速。一般测速盘是纸质的,考虑到纸质容易变形,所以原厂才附赠铁质测速盘。不仅如此,原厂还提供测速时所需要的60Hz 闪烁微型日光灯,使用时只要把微型日光灯的插头插在唱盘背后的电源小孔,这个微型日光灯就会亮起,照射在测速铁盘上,调整到铁盘上的黑条纹不会移动为止,转速就是正确的。 GT-5000属于硬盘设计,本身没有弹簧悬浮,也没有软质避震脚,纯粹依靠本身的重量来吸收细微的震动。假若您在唱黑胶唱片时,可以听到自己走路时的震动会传到针尖上,最好为这个唱盘加上有效的避震措施。我曾经用 AnalogMagik与Adjust+来测过简单的避 震脚、避震胶等材料的避震效果,发现几乎是无效的。想要让硬盘有效避震,恐怕需要高级避震台,或真正有效的臂振材料。不过高级避震台售价不便宜,如果您不苛求,把GT-5000平稳放好也就可以了。对了,GT-5000备有XLR 与RCA二组输出端子,假若您的唱放有XLR输入端子,不妨优先采用。 实际使用GT-5000时,搭配的前级是Yamaha顶级C5000、后级是M5000,喇叭是NS5000。唱头是Ortofon Quintet Black S MC唱头,此外还有Yamaha CD-S3000 CD唱盘可供比较。我曾用过 Audio Valve Sunilda真空管唱放,还有 ASR Mini Basis Exclusive晶体唱放,当然主要是以Yamaha C5000前级内建的 唱放线路为主。 老实说,要写唱盘的器评,对我而言几乎是不可能的,因为内中的变数太多,所以我仅能以介绍方式为之。或许您会说,今天已经有 Analog Magik与Adjust+这类测试唱片加测试软体,还是无法很客观的做唱盘器评吗?器评都是很主观的听感,利用上述二种测试唱片与软体的确可以提升客观性,不过这二种测试的精度到底有多高我是存疑的。当然,比起全然用耳朵来做主观听感的评论,Analog Magik与Adjust+的确可以提供一些测试数据以供判读,也算是向前迈进一大步了。不过,由于GT-5000的唱放是内建的,所以在用上述二种测试软体时,我是以外接的那二部唱放为主去做测试。 唱臂与唱头结合后的共振频率图中显示水平共振頻率范围在6Hz-12Hz间这是很好的数字 唱臂与唱头结合后的共振频率不过显示的是垂直共振范围在8Hz-12Hz之间也是很好的数字 当我以整套Yamaha器材聆听这部 GT-5000唱盘时,发现声音表现甚至 比CD还好,好在哪里呢?第一好在小 提琴的委婉甜美与光泽,第二好在声 音的温暖与饱满。我是拿同时拥有CD 跟黑胶唱盘的版本去做比较的。老实说,黑胶放出来的声音本来就会跟CD 不一样,因为黑胶还有经过唱盘、唱头、唱头放大器,此外中间经过的信号线也不同。如果要论中性,我还是相信CD所听到的声音比较中性。问题是,大部分音响迷想要听到的是能够吸引他的声音特质,此时黑胶的魅力就会出现了。 每部唱盘多少都会有不同的声音特质,每个唱头更会有不同的声音特质,再加上每个唱头放大器的不同声音特质,这三个关卡就形成不同的声音魅力。当然,如果搭配、调校不当,声音也可能会是尖锐单薄生涩难听的。而经过我的细心调校,GT-5000 应该能够在正常状态下读取黑胶沟槽内的信息,所以让我能够听到迷人(非中性)的声音。 小提琴委婉软质 例如我听那张大家都有的Dorian 「Heartbreak」,发现小提琴的线条饱满,不会瘦瘦的,而且很委婉,又软质,高音不会飙出来,可以说越往高处拉,小提琴的声音线条越收敛;越往低处拉,小提琴的琴腔共鸣越丰富。而钢琴呢?形体也是饱满的,圆润的,不是刚硬的。当然,这样的声音特质也可用来描述我用的这个Ortofon MC唱头。 听Joan Baez那张「Diamonds and Rust in the Bullring」时,同样听第一首,黑胶听起来有股说不出来的细微软质弹性,而CD则比较平淡些,钢弦吉他也比较突出些。如果要比何者比较有「味道」,那当然是黑胶。 当我听那张著名的Rob Wasserman 「Duet」时,GT-5000所唱出的人声圆润温暖饱满程度更是迷人,内中的 Bass也是饱满凝聚又有弹性的,整体音乐听起来活生感很好,虽然乐器编制简单,但听起来却趣味盎然,一点都不会觉得死板无聊。 高频内敛甜美 听RCA那张海飞兹所演奏的布鲁赫与莫扎特小提琴协奏曲时,那琴音细致甜润,水分足光泽够,拉到高音阶处不仅不会飙出来,反而是内敛的。而且无论是小提琴或管弦乐中的弦乐,其线条听起来都是丝丝缕缕,有一种很迷人的高度解析美感。 当我听Dean Martin那张「Dream With Dean」时,他的嗓音除了宽厚清晰之外,还带有很美的磁性。我不讳言,这种很美的磁性也有可能是整套黑胶系统,偶次谐波比较丰富所带来的声音美感,但不论如何,黑胶迷想要的就是声音听起来要好听不是吗? 不会破声 或许您会担心,GT-5000的唱臂没有二个零点,这样听起来会不会有破声?尤其唱到黑胶唱片的内圈时。请不必担心,我说过,唱片的破声,不是二个零点没有调准所引起,主要是唱头与唱臂,本身循轨能力不足所致。我特别播放鲁宾斯坦演奏的萧邦「第一号钢琴协奏曲」来测试,GT-5000从头唱到尾都没有出现破声,您只要把唱针落点准确的装在距离转盘轴心-17mm 的地方,再把VTA(SRA)调好,针压 调好,就不会有问题。至于Azimuth, 由于GT-5000的唱臂无法边唱边调整 Azimuth角度,这项调整您就省略吧! 不会吵 最后我听萧提所指挥的那张「Venice」。这张黑胶唱片演奏的动态范围宽广,细致与狂放的对比巨大,温柔与猛爆交错出现,老实说非常适合用来测试黑胶系统调校的功夫。GT-5000唱起这张黑胶唱片呈现很好的解析力,当狂暴的管弦乐出现时,不会有吵杂错乱的感觉,反而能够呈现非常好的音场层次。而当唱到细致处时,音乐又能呈现一种细致纯净的美感。显然,Ortofon这个MC唱头性能相当不错,还能搭得上GT-5000唱盘。 最佳选择 一部黑胶唱盘,最主要的功能就是转速精确稳定、结构简单、设计合理、制造精密、调整容易。Yamaha GT-5000从各方面来看都能满足这些要求。您是否想拥有一部市面上少有的无抗滑、无补偿角、负超距的唱盘呢?Yamaha GT-5000无疑是您目前最佳的选择,没有之一。
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  • 稳健中见惊喜:聽佳音T+A G2000R CMC黑胶唱盘

    【视听发烧网 评测】T+A的G2000R黑胶唱盘是我喜欢的类型,在慕尼黑音展初次看到时已经觉得它有条件成为日后的经典,或者是我个人对德国设计的祟拜,到过慕尼黑数次,感觉市内大厦建筑多用简洁线条营造出层次感,德国设计师对于结构及比例也是掌握得非常好,正如T+A的旗舰HV系列,其中的CD播放机PDP 3000HV其重量达26kg,后级A 3000还重一点,净机足有38kg,虽然器材是份量十足,可是外观却没有让人感觉巨大笨重,这便是设计的奥妙处,明明是体积庞大,经过线条的修饰就变得稳重大方,而我喜欢的G2000R是另一款以简洁线条塑造出美感的唱盘,在它身上我找不到甚么瑕疵,就算是微细的边缘角位亦能看得出是经过再三打磨,这份追求完美的态度叫我怎能不投送欣赏目光呢?            打好基础 我常接触到的唱盘多数是用木材制造,原因是密度高的木料具有良好抗震能力,除此之外金属物料亦有不错的卸震效果,G2000R便是采用铝合金来制造基座,其表层还经过拉丝处理,正因如此观感显得更是耐看。铝合金不仅能突出器材的质感。物料本身也不易受冷热天气变化所影响,而为了贯彻高质量,唱盘的转盘同样是采用铝合金以压铸方式制造,连同收藏在基座内的马达,全个唱盘总重量达到14kg,云云唱盘款式之中它称不上是重,某些以木材或亚加力造的唱盘动辄超过20kg,基座愈重当然是有助抗震,像G2000R高度仅得6吋,而阔度就像普遍器材般有17吋左右,由于唱盘的重心低加上阔度合适所以播唱时的谐振能平均分布,另一方面,基座的内围表面铺上了约为2mm厚的黑色阻尼物,整体的配合还有四个特制退耦式机脚,这种结构的妙处是全个唱盘都很坚固,但底脚却有少许松动,如此软硬兼施便避免了声音会过份生硬。我一直以为只有高级器材才会计较每个部份的构造,看G2000R的造工说得上是例外了。 精心计算 双基座结构的唱盘我遇到过不少,在我印象中重叠两个转盘是头一趟遇到,在安装时基座上已装好了Clearaudio唱臂和原厂MC-2动圈唱头(厂方另一版本是用Ortofon 2M Bronze唱头),所以我只需要顺次序先把连着轴承的转盘套进中间位置,接下来扣上皮带最后把面积较大的一个铝合金转盘同样套入轴承,这样子两个转盘便耦合了。理论上,两种物料互相接触后会产生良好的阻尼效果,我也相信厂方用上两个转盘是有考虑实际表现,要不然转盘上就无需刻出圆坑让胶垫能平坦地铺放在表面,说到胶垫,依我看若非必要都无谓更换其他垫,一来是垫的内围设有坑纹,其次是我发现这块硅胶与转盘的接合十分紧密,唱片放上去会被吸啜着,稳定程度又再加强了,要是换了其他唱片垫,恐怕未必会如鱼得水,还是一动不如一静好了。 毫无挂虑 完成基本安装后,原则上已可播碟听歌,厂方在安装唱臂座之时已顺便把VTA和唱针偏压都调校好了,话虽如此,为求保险我也要检查一下,在数个简单测试后便发觉这唱盘的调校很理想,可以省去微调的时间,即使真的要动手调校Clearaudio这支唱臂亦不难调整,譬如说唱针偏压,挂在唱臂尾部的唱重锤是像扭螺丝般逐圈扭上,准确度自然更胜于单凭手感,抗滑力也是一样方式调校,换句话说,调或不调也是很方便,G2000R称得上是真正的“聪明盘”啊! 暗里调声 如果我的估算没错,这支唱臂和唱头是Clearaudio现役款式的变奏版本,唱臂该是从Verify改装过来,看两支唱臂是有9成相似,唯独是尾部的轴承改成以四点顶着唱臂,外观亦由夹状转为空心圆圈,而唱头我估算是MC Concept换了铝合金壳,唱头壳是另一种调声手法,现今的高级唱头有采用琥珀、玉石、钛金属...,通通都有其声音特性,铝合金是什么效果待测试完毕便清楚了,另外,臂线是一整条输出抑或先接进唱盘的插座,对播放声音也有明显差别,今年在慕尼黑展也有线厂强调从唱臂线直接输出的好处,而厂方为用家提供了设有唱放模组或没有唱放这两个版本,对于熟识黑胶唱盘玩法的用家可能不需要原厂的唱放,喜欢一套西装玩法的发烧友自然会选用T+A的唱放模组。老实说,用原厂唱放最大的好处是臂线直连到模组,声音会较为直接,同时亦免除搭配出现问题,我对T+A这份唱放模组是很有信心凭过去测试过的器材和于每年视瞧展中示范会。它的器材都从未令我失望过,或许T+A高分析力和中肯的声底让人感觉它倾向理性多一点,往往这种性格才会发掘到音乐的味道,若然想它变得感性。大可更换新唱头,倒转过来要追求分析力就不是这么轻松了。 时尚玩法 我这次测试G2000R是预设了唱放模组,搭配的扩音机是Devialet LE 1000 Pro喇叭是Crystal Cable的Minissimo Diamond喇叭及Subissimo超低音,这套组合的外观虽有别于传统音响设计,声音表现却充满了高级音响的特质,例如是失真低、上佳的延伸表现、微细动态与细节一应俱全,这些效果我在搭配前是意料不到的,特别是唱盘的稳定程度更是值得一赞,这次G2000R被我安置于喇叭的前方相距约1米位置,虽然超低音是从两侧发声而非正面发出低音。但整体输出的声波能量多少也会震动到唱盘,当中最敏感的算是唱臂了,在这环境底下我没有给G2000R加上卸震辅件,只直接摆放在Symposium整板上作为缓冲避震,实际上G2000R仍然要打一场硬仗!出奇地,它的拾讯表现非常稳定,而且声音密度甚高,当播放爵士名盘「Time Out」 (Columbia Records CS 8192)的<Take Five>时。各样乐器都有鲜明质感,与此同时,在这首歌里没有一样乐器会是特别突出,色士风无疑是充满金属味道。中/高声音的延伸也撑得很尽,可是爵士鼓打出的份量和力度也是不轻,音乐中段近尾部份连须落的鼓声既爽快又扎实,与另一边弹跳力十足的牛筋互相辉映,这次听到的讯息量和弱音只有多不会少,正所谓巧妇难为无米之炊,若拾织表现和唱放品质未够班,纵然有仟瓦输出功率,再加两个超低音喇叭辅助,声音始终有欠实在质感,这便说明了G2000R输出的讯息量是很丰富,相信在配合不同设计的唱片压后,听感又会多添几分变化,刚巧本刊是有数个唱片压在场,我便拿来一试。 两种听法 唱片压是很奇妙的配件,它可以令播放效果变得截然不同,由于G2000R是没有元配的唱片压,于是我便尝试了Stillpoints LPI和ORB HP-SS的效果,前者的表现声音较为紧致,播放爵士乐及摇滚乐有刺激的快感,后者声音较为从容,播放弦乐或人声会有精致听感,因应物料而声音有所分别是很正常的结果,采用不锈钢制的Stillpoints LPI与铝合金制的ORB HP-SS,单是重量两者已是天和地之别,更莫说唱片压的结构,若论效果两款唱片压与G2000R都合拍,用ORB播放弦乐那份像丝般滑溜声音真叫人难忘,像播放Elissa Lee Koljonen 「Heartbreak」其中的荐邦<夜曲>,柔扬细腻的弦乐与通清的伴奏钢琴声,如诗如画的优美声音令我倍感陶醉,绵绵细长的尾音使我更欣赏这套唱盘组合,之后换上sinne eeg「Face The Music」我发现ORB唱片压播放人声是有种特别“仙气”,而Stillpoints会令中频的磁性突出,像听<What Are You Doing The Rest Of Your Life>,歌曲开首先来两句清唱,伴奏乐器随之而起,听这歌我会较为喜欢飘逸的效果,所以最后我都选定用ORB来播放此曲,但不管用那款唱片压,人声的尾音和乐器历次也是同样清晰明显,这效果暗示出唱臂感染到的谐振并不如我想象中般严重,T+A器材的巧妙设计果然不同凡响,这次要说句佩服了! 总结 我说G2000R准确是有根据,它的转速便是最佳证明,通常“聪明”唱盘的转速是只能相信不能调校,要是有误差也只能外加稳速器来改善问题而我用测速唱片来量度G2000R的转速,发现在33转时是零误差,45转时偏移不足2%,单凭这优点足已令我加分给它,更何况这唱盘的声音与样貌是同样清雅出众发烧友如若追求有质素的中级唱盘我认为G2000R是值得考虑。 T+A G2000R规格: ■唱盘设计:皮带驱动,双铝合金转盘 ■驱动系统:石英控速 ■尺寸(HxWxD):160 x 460 x 380mm ■重量:14kg MC-2唱头规格: ■输出电压:0.75mV ■声道分隔:30dB ■负载阻抗:100Ω ■循迹力:20mN (2.Og)
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  • 黑胶考验对声音的品味——鼎捷听Acoustic Signature Montana黑胶唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】「大器准备送 Acoustic Signature 的黑胶唱盘来试听,可以吗?」在每週固定的编辑会议上,业务经理小赖提问。 我说:「不好吧?黑胶唱盘声音的最终表现,取决于使用者的调整,最好还是到音响店去听,而且不能只听一家,要听好几家,搭配不同的系统,不同的唱头,从中找出唱盘发挥声音的可能性,比较有意思,可以请代理商安排吗?」于是,大器安排我来鼎捷试听。 黑胶呈现对声音的品味 先声明,写黑胶绝对不是音响评论,而是描述我听到的声音,黑胶可以调整摆弄的东西太多,唱头与唱臂的组合也千变万化,所以我常觉得去听别人调整的黑胶系统,听的是主人家对声音的品味,所以,来鼎捷听的就是小张老闆对声音的品味。 试听的主角是谁?德国 Acoustic Signature 新推出的 Montana,搭配自家 TA-2000 唱臂,鼎捷搭配的唱头则是荷兰 V.D.H. Canary 低输出 MC 唱头。这个唱头有难度,输出仅 0.05 mV,唱头放大使用 Aesthetix Rhea 特别版,真是艺高人胆大,用真空管唱头放大,后端扩大机用 Krell Phantom III 前级 / Evolution 2250e 后级,驱动 YG Acoustics Sonja 2.2。咦?怎么不是小张平常爱用的 Spectral?卖掉了,早就跟美国原厂下单,但是现在工厂因居家隔离暂时停工,拿不到货。 二十多年老字号德国黑胶唱盘 既然主角是 Montana 黑胶唱盘,我们就把话题拉回来。德国 Acoustic Signature 创立于 1996 年,不过台湾正式有代理商引进却拖到了 2017 年,所以有些人认为是新品牌,实际上他们已经有二十多年历史了。 为了表示对台湾市场的重视,总裁 Gunther Frohnhofer 在 2017、2018 年 TAA 音响展都亲自到访,戴天楷与我先后採访过,这才对 Acoustic Signature 有多一点了解。Gunther 是技术人,採访时讲的都是专业,而他对生产细节的专注与坚持,让人印象深刻。 Gunther 根本是著迷于「自家生产」的控制狂,他会使用最好的机器,培养最专业的员工,公司目前有 22 个人,各有专精,坚持百分之百德国生产,从零件到组装,全都在斯图加特附近的 Sussen 自家工厂製造,为的就是追求产品最高精密度。我还记得在圆山饭店採访 Gunther 的时候,强调生产精密度的表情,认真到了极点。 精密度的力量 精密度很重要吗?非常重要,尤其是黑胶唱盘,全部都是精密机械结构,如果精密度差一点,轴承转没多久就可能磨损;如果精密度不够,唱盘本身想要调整到水平都很困难;如果精密度不够,唱臂移动的时候就会和唱头一起共振,无法滑顺地在唱片上悠游自在移动。 黑胶唱盘就三个部分:唱盘、唱臂、唱头,可是任何一的地方缺乏精密度,就会影响声音,所以,唱盘好坏光用看的实在看不出来,一定要听过才算数,所以我得要来鼎捷试听。 自家排名第四 Montana 在 Acoustics Signature 的唱盘排名,位居第四,前面三位大哥分别是 Invictus、Invitus Jr. 与 Ascona 3,再来才是 Montana,而原本摆在这个位置的是 Novum,造型很好认,底座长得像迴力镖,Montana 推出之后,Novum 就停产了。对比 Novum 独特的底座造型, Montana 看起来设计保守多了,而且摆放的底面积缩小,更容易在音响架上面摆放。 为什么造型前卫的 Novum 功成身退,被 Montana 取代?主要原因不是外观,而是技术下放。Acoustic Signature 在 Hi End 黑胶唱盘引起关注,最重要的产品就是 Invictus,2018 年首度引进台湾时,大器还在新竹今韵举办了产品发表会,详细介绍 Acoustic Signature 的技术内涵。而用在Invictus 的高阶技术,逐步下放,所以才有 Invictus Junior,而现在 Montana 的改款,也是 Invictus 的技术延伸。 继承旗舰 Invictus 高阶技术 Montana 继承了哪些旗舰 Invictus 的技术?包括独家 Tidorfolon 轴承、内承盘搭配 3 马达驱动,以及全数位 DSP 精密马达速度控制。还有,Acoustic Signature 自家 CLD 技术,用多层阻尼避免振动影响,外加独家 Silencer 控制谐振,在 Montana 的铝合金转盘上面,用了 24 个之多。 我知道,上面那一段文字有很多有看没有懂的专有名词,忘了它,只要知道 Montana 继承了几乎所有旗舰唱盘的技术精华,但是外观变得朴素一些就好。虽然看起来造型相对前一代保守,可是重量级的製作依然不变。铝合金承盘重量高达 14 公斤,这么重的承盘中央靠 Tidorfolon 轴承支撑,转动靠 DSP 精密控速 3 马达皮带驱动,这 3 颗马达是 Acoustic Signature 在欧洲找厂商订做。 安装两支唱臂更容易 Montana 的唱臂座也经过重新设计,和前一代相同,Montana 可以安装两支唱臂,但是以前的唱臂座只能支援 9 吋臂,如果要装 12 吋臂,就必须换唱臂座,而 Montana 新的唱臂座变成滑轨设计,这样就能同时支援 9 吋~12 吋唱臂, 搭配的 TA-2000 唱臂,一样是 Acoustic Signature 的四阿哥,轴承臂的关键零件就是轴承,他们用的是德国 SKF 的零件,这家公司有多专业,您 Google 一下就知道,製作轴承可以做到全球化的上市公司,绝对是专业中的专业。TA-2000 的唱臂管则是採用双重碳纤维管,藉由双碳纤维管结合可以达到高硬度与高阻尼,而内部配线则是 OFC 无氧铜。唱头前端採用三螺丝锁定,只要鬆开中央螺丝,就可以调整唱头方位角,最大调整幅度为 +/- 5 度。 做好调音准备的鼎捷老闆 每次来鼎捷,小张老闆总是做好准备,我从来没有失望过,但是以前来鼎捷,听的不是喇叭,就是扩大机,听黑胶唱盘还是第一次,所以入大庙、每事问,把搭配的细节问清楚了,这才拿出自己带来的唱片。 出门来鼎捷之前,我其实挣扎了一下,不知道要不要自己带唱片,因为鼎捷店裡的黑胶宝物不少,听他的唱片就够了,但是他那些珍稀版本、首刻版本,如果听得开心,其他人也买不到,说好也是白搭,还是乖乖背著一大袋黑胶出门,我带的大多是新刻片的 180g 黑胶,带个十来张您就知道有多重。 三点避振更容易调整水平 重量超过四十公斤的 Montana 唱盘,因为是硬盘,摆放时要注意水平,鼎捷是黑胶调整好手,当然会注意,水平仪就摆在 Montana 上面,校准气泡就在正中央。Montana 的水平调整很简单,底座是三点接触,转动调整环就能独立调整高低,三点接触调整水平,比四脚要容易调整。 操作介面完全不用看说明书,左边有三个按键,左边算过来第一个按键控制马达启动与停止,右边两个按键切换33 或 45 转,按下马达启动键之后,看您设定哪一个转速,对应的灯号就会开始闪烁,过几秒钟之后灯号停止闪烁,变成稳定亮起的灯号,代表转盘进入稳定的 33 或 45 转,就可以准备举臂放唱针了。 经典摇滚乐华丽登场 不囉唆,一上场就给个猛的,听 Guns N' Roses 的「Appetite for Distruction」,复刻双黑胶只印三面,听「Sweet Child O' Mine」,Slash 明亮的电吉他 Solo,早在预期之中,可是鼎捷把 YG Acoustic 玩透了,音场的呈现层次相当好,就算是多轨录音的摇滚乐,录音裡面的精心安排调整,人声与乐器层次好漂亮。 要知道,Guns N' Roses 的吉他手就 Slash 一人,可是在「Sweet Child O' Mine」裡面,您会听到几种吉他?电吉他 Solo 加破音,另一把 Power Chord,还有木吉他刷和弦,外加电吉他补一些分解和弦。一人怎么分饰四个角色?靠多轨录音啊! 如果您用耳机来听「Sweet Chiild O' Mine」,四种电吉他的音色,您绝对听得见,但是宽阔的空间感,绝对要用喇叭才听得到。小张老闆调整音场,可说是龟毛到极点,就算听经典摇滚,每一把吉他的位置都很漂亮,开场 Solo 吉他漂亮的居中,伴奏的吉他从左边窜出,右边则是打 Power Chord 的电吉他,带著 Chorus 效果的电吉他弹分解和弦,藏在主唱的歌声下面,层次好漂亮。我读大学的时候玩摇滚乐团,这首曲子至少要有两个吉他手,不然根本没办法现场演出,在鼎捷用 Montana 温习这首曲子,才惊觉我过去错过了多少这张专辑的录音细节? 当然,这不能让 Montana 独居功劳,我听的是整套音响系统的表现,还有小张老闆的调整功力,听摇滚的 Guns N' Roses,用低输出的 Canary MC 唱头,中高频的细节多到惊人,解析力超高,音场层次漂亮,就算听我年轻听到烂熟的曲子(为了抓吉他谱所以要听到烂熟啊),还让我听出新意,真是有趣。 唱头与唱放的匹配也很重要 搭配 Rhea 唱头放大器,有方便的增益与阻抗匹配调整功能,我问了一下数值,增益设定在 56 dB,阻抗匹配低于 100 欧姆,我想调整一下,把增益开到 62 dB,不过底噪多了一些,又切回 56 dB,阻抗则是拉到 500 欧姆,之后就维持在 500 欧姆。我想说拉高阻抗匹配,是我自己听起来比较顺耳,其间只有小小变化,但是有了阻抗匹配可调的唱头放大器,玩黑胶的乐趣会多很多,甚至可以因应音乐类型,自由调控阻抗匹配细微的音色变化。您说,这黑胶系统的调整,不是千变万化,且操之在己吗? 摇滚乐试得开心,我再拿一张热闹的唱片,Miles Davis 的「Kind of Blue」,唱针一落下,「So What」慵懒的开场,Double Bass 软绵的铺陈,铜管与爵士鼓一一呼应,熟悉的音乐,但在鼎捷漂亮的音场层次当中,1959 年的老录音变得鲜活了,当年立体声录音还是新科技,调控乐器位置全部类比手动,录音师要忙碌地在类比音控台上,巧妙调控音量,各种效果器也都是类比设备,而在黑胶唱盘上听老唱片,味道真对,而鼎捷这套系统把音场的高、宽、深都玩出了漂亮的样貌,可以清楚听见每一项乐器的相对位置,各种乐器在不同层次浮现,有如音画一般的模样,这就是玩音响的乐趣所在,我贪心地把整首「So What」听完,还意犹未尽。 再拿出 Pink Floyd 的「Dark Side of the Moon」,这张唱片可是经典到家,我跟鼎捷小张老闆说,当年可以用全类比录音,调控声音的移动,绝对是难到爆表的录音。 要听心跳声?Sonja 2.2 全频段的表现,您马上就听到细微低沉的心跳声,由小而大,藏在后面收银机远方传过来的声响,还有直升机移动的感觉,每一项都考验音场调整的功力。Montana 唱盘速度非常稳,一点抖动的声音都没有,稳稳地把唱片沟槽裡面的音乐细节呈现出来。 带来的唱片有人称讚真开心 嘿,总编听的不是古典乐吗?怎么这次来听 Montana,几乎都是摇滚与爵士?让我热个身,回忆一下年少轻狂的乐团生涯吧?接下来要听古典了,拿出马友友的「Bach Trio」,我才放下唱针,听没几秒,鼎捷小张老闆就说:「这张厉害!」 通常试音响的时候我很少搭话,因为要专注在音乐上面,可是听小张老闆这么说,心裡也得意起来,毕竟有人欣赏自己带来的唱片,我说:「这是在乡村穀仓录製的,James Taylor 把乡下农场的穀仓改装成录音室,假如搜寻马友友『欢乐颂』专辑的影片,看他与 James Taylor 录『Here Comes the Sun』影片,就知道录音场地的样貌,那穀仓的高度远超过一般录音室,在这套系统全部听出来了。」 是啊,我听的不只是 Montana 唱盘与 Canary 唱头,而是全套加上 Krell 与 YG Acoustics 的结果,还有鼎捷小张的音响调整功力,我真的不是来评论音响,而是来品味音响,感受顶尖系统最终的音乐表现能力,让我在丰富的音乐细节、宽阔的音场空间与全频段的自在能量当中,更接近录音现场的样貌。 考一下内圈循轨失真 「Heoric Beethoven」 还要不要继续考试?当然,我还没试内圈的表现,这考的不是唱盘系统,考的是调整者的功力。拿出「Heoric Beethoven」,听贝多芬弦第七号弦乐四重奏「Razumovsky」第一乐章,曲子在最内圈,要听的是内圈有没有循轨失真。 唱针滑落,我没对准,播放小提琴奏鸣曲「春」的最后几个小节,然后是速度飞快的 Razumovsky,大提琴温厚的独奏,背后是小提琴与中提琴快速的节奏衬底,随后小提琴接手主奏,旋律嘎然而止,变成柔美的旋律。Canary 唱头的个性在听弦乐时,颇为强烈,小提琴对比鲜明,小张老闆的调整,音色很有张力,四重奏的对比强烈,但不会觉得刺激,把音乐的活力调整得很 High。我期待的内圈循轨失真呢?抱歉,没听到,小张老闆过关。 唱头个性鲜明亮丽活生 卡拉丝的「Pure」 从弦乐感受到 Canary 唱头鲜明的个性,音色明亮活生却又不会显得过于刺激,换上女高音会不会露出马脚?拿出卡拉丝的「Pure」合辑,听歌剧「Andrea Chenier」 的咏叹调「La Mama Morta」,果然,Canary 唱头的个性听人声更显鲜明。 整套黑胶系统的个性似乎由唱头主导,Montana 唱盘只是以稳如泰山的姿态,让 Canary 充分发挥它鲜明活泼的音色,听卡拉丝唱到「所有爱我的人都为我受苦」,低音部窜出的大提琴,彷彿女高音无法继续唱下去的悲苦,靠大提琴发洩出来,音乐从小调转向大调,希望出现了,最后卡拉丝飙唱「我就是爱情」,Canary 才让激情的咏叹调收尾平复。 找机会踢馆去吧 一个下午与 Montana 唱盘相处,我听的不是单纯的黑胶唱盘,而是唱头、唱臂与唱盘,连动唱头放大器、前级、后级与喇叭的综合表现,而且,当中最关键的因素并非器材,而在鼎捷小张老闆,除了器材本身的个性之外,我听的还有小张老闆的音乐品味,他对声音的认知,化为黑胶系统调校的成果。那是开阔、自然、明亮,是放得开手脚的优秀音乐表现力。 我想这套系统应该还会在鼎捷一段时间,带您熟悉的唱片去听听看,顺道考验一下小张老闆的功力,如果您考倒了他,希望能让我知道,我想登门拜访求教,因为小张老闆比我还会调,能考倒他的人,绝对是世外高人,一定要恳请赐教。 器材规格 Acoustic Signature Montana 型式:类比黑胶唱盘 驱动系统:3 个同步马达、DSP 数位控速 DMC2+ 轴承:经滚筒打磨的高精度 Tidorfolon 轴承 底座:3 个可调高度脚垫、经谐振优化高质量底盘 转盘:CLD 重量级铝合金转盘 转速:33 1/3 RPM、45 RPM 尺寸:426 x 160 x 426 mm(D x H x W) 重量:41 公斤
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  • 台北38度C试听记——多能仕Thorens TD-1601黑胶唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】Thorens 在 2019 年慕尼黑音响展发表 TD-1601,台湾代理商通知 2020 年第一季正式上市,想送来 U-Audio 编辑部试听,可是我认为黑胶唱盘不适合写评论,而应该到音响经销商去试听实战,所以志仁安排我到 38度C 位于重庆南路的门市嚐鲜。 出门听黑胶是最好的学习 为什么 U-Audio 很少写黑胶唱盘?因为黑胶唱盘虽然规格相同,但是调整手法不同,声音表现就不同,很难有标准可言,而且,黑胶最好玩的地方就在这裡,每个人对声音的喜好不同,可以靠针压增减、VTA 高低、抗滑设定,甚至唱头方位角微调,找出自己最喜欢的声音。 相较之下,CD 唱盘几乎没有可以调整的地方,顶多有数位滤波档位可调,而每个人切换数位滤波档位所听到的声音,每台机器都相同,所以很难像黑胶唱盘那样,调整出完全个人化的声音,因此,我们很少评论黑胶,就算写也比较像是介绍文,而非评论。 可是,如果到经销商那裡听黑胶,那就是去写现场的实战经验,了解音响店如何调整、设定。音响店要卖器材,就必须调整出好声音,吸引客人位好声音买单,而每一家音响店调整系统的喜好不同,到各家音响店去听实际调整的结果,对音响评论员是很好的学习机会,从中体会更多有关黑胶调整与搭配的经验。毕竟,音响系统的调整有器材与空间的客观条件,也有个人的主观喜好,而最终要把声音调整成怎样的光景,其中最大的关键,还是人对声音的喜好。 黑胶拯救了唱片行 依约来到 38度C,蔡小姐已经在地下室等我了。我从大学时代就是 38度C 的客人,不过当时跑唱片行的主力,主要在公馆宇宙城与光华商场,来 38度C 消费的次数少,所以那时候蔡小姐并不认识我,直到我踏入音响评论,才跟蔡小姐有比较多接触。现在的 38度C 一样卖 CD,但是店面摆放黑胶的比例日增,我问蔡小姐,黑胶唱片是不是越卖越多? 蔡小姐马上回答:「黑胶唱片拯救了我们!」 确实,早年 38度C 主要卖的是黑胶,后来 CD 与 DVD 逐渐普及,黑胶反而退潮,但是当数位串流兴盛,CD 与 DVD 销售江河日下,要不是类比黑胶复兴的浪潮重返,真不知唱片行何去何从。 卖唱片,也要卖音响 不过光靠黑胶唱片销售,可能还是撑不住唱片行的营运。其实,早年 38度C 卖软体时,也兼卖音响硬体,还曾经掀起「王盘」风潮,不过后来还是回归软体本业,但是实体唱片销售逐年衰退,必须重拾音响硬体销售,才能维持经营局面。 于是,38度C 蔡小姐开始引进优质且价格合理的器材,就以黑胶唱盘来说,主力品牌有 Thorens、Rega、Project......等等,都是欧洲经典品牌,价位仍维持在相对平价的区间,锁定黑胶入门到进阶的音响族群。 王者回归的经典设计 38度C 的试听室在地下一楼,走下楼时第一件事情,就是先拍照。Thorens 首度展出 TD-1601 黑胶唱盘,是在 2019 年慕尼黑音响展上,三点悬浮避振结构加上木质外框,简直就像是老 Thorens 经典的 TD-160,颇有「王者回归」的架势。不过那时候还是试做样品机,Thorens 藉慕尼黑音响展的机会,询问全球代理商对新唱盘的看法,收集各方意见,然后做最后细部修改。 因此,Thorens 给代理商试用的机器一直到 2019 年下半年才到台湾,代理商志仁音响小颜先生也一起到 38 度 C 督军,陪我一起听 TD-1601,他说他们还是给了 Thorens 原厂一些修改意见,加上全球代理商应该也有使用心得回馈,所以 Thorens 又做了一些细部修改,因此拖到 2020 年才正式出货,时间有点延迟,不过最终看到的 TD-1601 有很高的完成度,他们相当满意。 第一家做「三点避振」的厂牌是谁? 回归经典设计的 TD-1601,重点在于弹簧避振,而且是三点避振。有人说,Thorens 是最早採用三点避振的黑胶唱盘品牌「之一」,但为什么说「之一」?因为英国 Linn 经典黑胶唱盘 LP 12 也是三点避振,而且数十年如一日。当年有个无头公案,就是「到底是谁第一个做三点避振?Thorens 还是 Linn?」,可想而知,谁都不让谁,大家都说自己是第一,所以,我也只能含糊地说 Thorens 是最早做三点弹簧避振的音响品牌之一。 可是一样是三点避振,Thorens 与 Linn 的设计有所不同,设想一下,黑胶唱盘俯瞰的形状是长方形,要在裡面画出一个三角形,支撑唱臂与唱盘底座,该怎么画?Thorens 的设计是唱臂板两点,唱盘底座一点,而 Linn 的设计是唱臂板一点,唱盘底座两点,这就是两家设计三点弹簧避振最主要的差异。 实际使用起来哪裡有差?Linn 的唱臂起落时,跳动会比较大,而 Thorens 的弹簧支撑比较好,跳动比较小。这没有说谁的设计比较好,谁比较好听,只是不同的三点避振,实际用起来感觉会有点不一样。 听黑胶请记得卸下防尘盖  38 度 C 的 TD-1601,摆放在音响架最上方,基本上黑胶唱盘注定要佔据这个位置,不然很难换片。蔡小姐早已卸除透明压克力防尘盖,这是内行的做法,透明压克力防尘盖通常是浮在木质外框上面,后面用两个转轴插销固定,向上拉起即可卸除。 可是许多人图方便,常常让压克力透明盖开一半,就直接播黑胶,这样一来喇叭传送的音乐能量,就会蓄积在透明压克力盖裡面,不断与黑胶唱盘共振,音乐的透明度会大打折扣,所以要提醒音响迷,防尘盖的功能就是防尘,听音乐的时候一定要卸下来,不然可别怪唱盘不好听。 少见的半自动举臂器设计 TD-1601 的工业设计走复古风,红木色泽的外框散发著素雅的气质,功能按键都在唱盘顶板上,左边三个圆形按键,写著 33、0、45,代表转速切换,0 就是停止转动。顶板右边则有一个孤零零的圆形按键,写著 Lift,这个设计在 Hi End 唱盘少见,是唱臂自动举臂器。 一般来说,具备自动播放功能的黑胶唱盘,大多是消费级入门盘,Hi End 唱盘通常强调全手动操作,保留最大的操作乐趣,可是 TD-1601 却加入了机械操作的举臂器,原因是为了避免唱针损坏。咦?难道 Thorens 认为大家很容易手滑,不小心把唱针弄断,所以要靠机器帮您落针?我想不是,而是为了唱片唱到内圈底时,有些人可能在忙,忘了要举臂,也有些人听音乐太舒服,听到睡著了,就让唱针在唱片最内圈的空白处反覆空转,即便有滋滋声提醒您唱片唱完了,但是睡神还是没放您来举臂,这唱针要是磨上一整晚,故障的机会很大。 所以,自动举臂器的设计纯粹是为了保护唱针,而且,Thorens 只能算是半自动举臂,而非全自动播放,您需要把唱臂移动到想要播放的位置,通常是第一轨,然后按下「Lift」,唱臂就会优雅地夏珍,但如果唱到内圈最后一轨时,TD-1601 会自动举起唱臂,让唱针远离唱盘,并且停止唱盘转动,这时候唱臂会一直留在内圈位置,不会自动归位,所以只是半自动举臂,您必须手动将唱臂归回原位。 重心降低的九吋唱臂设计 TD-1601 搭载的唱臂是 Thorens 自家设计的 TP 92 九吋直臂,与一般直臂一根管子通到底的设计不同,TP 92 前端臂管只到轴承固定处,而后方另有一根管子,固定配重锤,位置较低。 这个相对複杂的双管设计,是要把配重锤的重心拉低,以降低整个唱臂的运动重心。什么意思?就是要让唱臂的循轨移动更稳定,原理很简单,就像跑车的设计,重心越低就越稳定。 基本调整如抗滑、针压,TP 92 都具备,至于 VTA 调整,Thorens 也有巧思。调整 VTA 的时候,只要用六角扳手鬆开侧边的固定螺丝,就可以转动唱臂底座的调整环,调整 VTA 的高低。咦?这哪裡有巧思?很多唱臂没这项设计,调整 VTA 时要一手抓著唱臂,一手鬆开固定螺丝,然后轻轻调高或调低 VTA,确定位置之后再锁定螺丝,TP 92 多了调整环的设计,VTA 好调多了。 全部 Thorens 搭配最没烦恼 由于 TD-1601 直接配备 TP 92 唱臂,唱臂板也是专属设计,不过在我的经验中,Thorens 比较像是封闭系统,就是最好自家人配成一套,不要想东想西,想换其他唱臂。假如您想换唱臂,最好也是 Thorens 自家产品,这样唱臂固定底板才能搭配,不然换唱臂时连这块都要一起换。 此外,早年我玩 LP 12 的时候,换了两部还玩不出所以然,就是没配过 Linn 的唱臂,所以总觉得 LP 12 名过其实,全都卖了,直到我最近买下 LP 12 Klimax,而且全部都是 Linn 自家唱臂、唱头与唱放,这才知道原来 LP 12 这么厉害。这 TD-1601 看起来也像是封闭系统,买全套用就好,而且,以 TD-1601 的规格配备来看,唱盘加唱臂,还有外接式独立电源,对比 LP 12 相同规格的产品,TD-1601 只要它的半价,不用听,光比规格这 TD-1601 就超值到家了。 MM 唱头搭配真空管机与 LS 3/5a 38 度 C 搬出来的搭配,扩大机用冠球 Arriba A6035 前级与 A-3050 后级,驱动 Rogers LS 3/5a 15 欧姆版。注意,这对 LS 3/5a 不是旧版,而是复刻新版,据说是老 Rogers 人拿回品牌,在英国少量打造,而且根据最早的 15 欧姆阻抗製作。 蔡小姐说:「这对 LS 3/5a 不一样了,比以前好很多,频宽跟细节都更好了。」我回了一句,如果跟以前不一样,怎么叫 LS 3/5a 呢? 蔡小姐说:「对喔,这样讲也是,不过这对喇叭声音真好,你听听看。」 其实我是故意抬槓的,因为自己有 Chartwell LS 3/5,这些复刻版都不可能与原版一模一样,因为材料科学的进步,以前的材料强度不比现在,技术含金量没那么高,所以复刻一定会有更好的性能表现,但是声音的味道不能跑掉。 38 度 C 为 TD-1601 搭配了丹麦 Ortofon 2M 唱头,这是 Ortofon 旗下 MM 唱头最高阶者,我问蔡小姐,怎么不配 MC 唱头?她说展示怕弄坏,MC 唱针万一断了,损失就大了,用 MM 还可以换针,比较省一点,而且,蔡小姐说,2M 的声音也很棒,装上去才知道原来这么好。 钢琴声音不抖就知转速稳 拿出第一张唱片准备要放,蔡小姐说,现在 TD-1601 直接用 Arriba A6035 前级的 MM 唱头放大线路,之后可以换 Thorens THPS 30 唱头放大器比较一下。MM 放大增益大约 40 dB,而 A6035 是真空管放大,搭配起来声音应该很有意思,加上 LS 3/5a,我期待著温暖浓郁厚实的音乐性。 从简单的开始,拿 Beatrice Rona 独奏的「巴哈:郭德堡变奏曲」,慢速度的钢琴进行,很有模仿顾尔德的样貌,年轻钢琴家试图在大师的足迹之外,加上自己的弹性速度,TD-1601 搭配 A6035 的唱放,钢琴的音符颗粒有著适当的庞大感,刻画得漂亮,稳定的转速让钢琴的音符延长不会有抖动感。我用钢琴独奏开始听是有用意的,如果唱盘转速不稳,钢琴一上去,延长音听起来有点抖,那就是转速不稳,不过 TD-1601 轻骑过关,漂亮。 韵味十足的「月之黑暗面」 Pink Floyd 「Dark Side of The Moon」 再来呢?还是难题,毕竟我只有一个下午要听,难题要轮番上阵,搬出 Pink Floyd 的「Dark Side of The Moon」,蔡小姐一看到就说:「啊,这是年轻时最喜欢的唱片之一,想听哪一首,『Money』吗?」说著说著,蔡小姐就直接把唱针落在「Money」那一轨,果然熟悉,一出手就准,类比录音时代的味道,用 LS 3/5a 配管机来听,音乐性真好,而录音配上收银机的声响,叮噹作响,新版 LS 3/5a 确实比过去更为明亮些,中高频段的细解与解析力都不错,最重要的是,那音色真对味,我心裡直想呼喊:「摇滚万岁」。 当然,LS 3/5a 的低频是不够的,完美之处在于中高频段,而且更集中在中频段。因为蔡小姐有说,要换 Thorens 自家 THP 30 唱头放大试试看,我觉得该是时候了,唱盘继续转著,趁机来换唱头放大。「Money」重听一次,感觉增益大了一点,音乐细节多一点,音色对比更锐利,解析度更好,而且音乐背景更为安静,不过 A6035 音色比较温暖,我想主要是管机与晶体的差异。 搭 LS 3/5a 听独奏真对味 以 38 度 C 地下室的聆听空间大小,配上 LS 3/5a,低频下段还是不够力,但中低频以上的饱满音质却够好,我换上刘云平的「转身」,台湾的年轻吉他演奏家,我在高雄音响展上听他现场弹奏,当场买下 CD 与 LP,听「望春风」的吉他独奏版,编曲纳入许多吉他泛音弹奏,技巧颇难,音色的控制更难,TD-1601 与 2M 呈现温暖的吉他共鸣,中频段声线宝满,泛音弹奏的尾韵自然,单纯的吉他独奏,配上 LS 3/5a 真美,而 TD-1601 则增添了浓郁的韵味。 独奏乐器是 LS 3/5a 的强项,拿出马友友的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,我听第三次录製的版本,2018 年的录音,原本只有黑胶,但有一次在台南诚品演讲,偶然看到黑胶,就买了下来。第三度录製巴哈无伴奏,马友友比「巴哈的六个灵感」,多了一分质朴,多了一分自在,音色雕琢更为自然流畅,修饰少了一些,用 MM 唱头来听,音像应该比 MC 更大,TD-1601 的软盘调性,让大提琴更显绵密,声线柔软。 声线流畅滑顺的大提琴 独奏乐器听过,真棒,听黑胶真是享受。看看唱片袋裡面还有什么?抱歉,独奏曲没了,要来协奏曲了,拿出杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」,直接听第三乐章的快板,大提琴声部厚重的声响,步步进逼,铜管群与木管群低吟著主题,随后大提琴拉奏主题,音乐由弱到强,一步步拉大力道,LS 3/5a 快要吃不消了,音量太大时,音场后面就乱了,适度缩小音量,音场就会回归清晰准确。即便喇叭频宽与耐操程度有限,但是 TD-1601 稳定的转速,让大提琴声线听来完全没有抖动,音色流畅滑顺,音质带著暖意,而且与老类比录音真是对味。 小系统听室内乐一绝 抱歉,写的都是音乐,而我搞不清楚是 TD-1601 好,还是复刻版 LS 3/5a 好,总之, 38 度 C 在有限频宽下,调整出自然流畅的系统,让我享受了一个下午的音乐。我说过,唱盘调整千变万化,每个人都有自己的巧妙,而我在 38 度 C 听 TD-1601,听到的是自然柔顺,听到的是舒服流畅,虽然少了点强悍动态,对比相对柔和,但是这样舒服听音乐,不就是享受吗?听独奏与室内乐,TD-1601 与 LS 3/5a 真的很棒,但音乐编制大了,比较难以全盘控制,但光是独奏乐器的美,TD-1601 就已经值回票价了。 听 TD-1601 还有未竟之处吗?当然,类比黑胶怎么玩都有新意,就看您怎么玩。志仁小颜说了,之后还想送来 U-Audio 编辑部试听,我说好,过一阵子送来,我想来搭 Wilson Audio Alexia 2 听听看,肯定与 LS 3/5a 有不一样的乐趣,而这就是听音乐、玩音响的乐趣所在,各式各样的搭配都能玩出不一样的 Fu。 现在买还送 Thorens 唱头放大器 对了,我忘了说,为了 TD-1601 全新机种开卖,现在买唱盘还送您 Thorens MM-008 唱头放大器,不要因为 MM 型号就以为只能唱配 MM 唱头,它可是 MM/MC 通吃的唱放。 器材规格 Thorens TD 1601 型式:黑胶唱盘 驱动方式:皮带驱动 转速:33 1/3转,45转 唱臂:Thorens TP 92
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  • 器材测评 | JR Transrotor ZET 5 新盘初探

    【乐燊音响 评测】黑胶唱盘最重要是什么?转速准确、稳定,防震,马达够力,能承受唱片及唱片镇的重量等等,似乎没有什么特别的条件了。为了达到这些目的,发烧友追求的唱盘一定要够份量。 我们见过不少份量十足的唱盘,有些是钻油台式的一大座,有些重得连音响架也支持不住,要另觅独立承架安放。虽然份量是够了,却非一般发烧友所能负担的(无论价钱或空间)。 他们最想要的,既要有足够份量,但体形又不可太大,并且能放得上音响架的。环顾市面上的唱盘,JR Transrotor应该是最能回应这些要求的唱片厂家之一。 JR Transrotor的ZET系列唱盘现有ZET 1和ZET 3;分别主要在于唱盘底座,前者是一块厚亚加力板,后者则是两块,中间以一块铝板隔开。这两个唱盘已经推出了十多年,期间只有轻微的改良,可见厂方对它们的设计与表现都相当满意。我自己沿用他们的ZET 3,一直都觉得不错,比它好的当然有,但考虑到价钱与实用性,一时也难想到可代替它的其他型号。   JR Transrotor ZET 3 ZET 3的好处之一就是它的份量,刚好占音响架的一层,又不会忧虑它太重会压坏承架。我的音响架可承重50kg,ZET 3重34kg,相信一般音响架都能承受。不过ZET 3面世多年,似乎也是时候升级了;于是有了一部全新的型号,ZET 5。 JR Transrotor ZET 5 新型号ZET 5与ZET 3有着相同的基本设备:马达是双同步式,有33及45转两级滑轮,带动式。转盘是铝制的,底部有波浪纹,以吸收谐振;唱片垫是碳、胶混合物,再配上一个铝制的重型唱片镇;唱臂板也是铝制的;最后是三只重型脚座和底座,可调校唱盘的平衡和高度,它们也配上铝制的大圆顶,看来非常大体。无论ZET 1、3或5的外型设计都是非常吸睛的。那弧形底座尤其美丽,4角向外伸延巧妙地安放了承脚、唱臂板和马达。亚加力板是黑色的,其余所有金属部分都是银白色,银、黑配非常合称。 ZET 5 细节图 初玩唱盘,以为它只负责转动唱片,让唱头拾取唱片槽内的讯号,它自己却是不会出声的,因此也不会影响声音;不过事实却不然。因为它的设计、材料、结构等,每个细节都能影响声音,ZET 5也不例外;它的声音特性,下面再作交代。 在我们试音室的ZET 5已经配上Reed 1X唱臂和van den Hul的唱头The Frog Gold,加上我们的参考器材Kondo GE-1唱放,Dan D’Agostino前级,Audia Flight Strumento no.8单声道后级,和丹拿白金证据喇叭,线材省略了。 试听配搭器材 声音怎么样?可能你会说,这么好的配搭,什么盘都会好声拉!这样说,有对也有不对;对的是,这样的配搭,起码一定比我家那套好。不过,什么盘都会好声就不是必然的,反而,有什么缺点,就很容易暴露出来。如果不用好的配搭,有什么不如理想,就不知应归咎哪方面好了。再者,没有好的配搭,又怎能发掘所试器材的优点? 虽然有听ZET 3的经验,但因为是完全不同的器材配搭,第一次听ZET 5也很难听出它比它的前身有什么进步;不过,听久了,ZET系列的特色还是出来了。首先,它的声音偏淡一点,但不要误会是无味,只是清淡一点;第二,它的下盘十分稳,使大型乐曲听来十分从容。这与我一向对我自己的ZET 3的印象吻合。 听我最喜欢用来试机的FIM「江河水」,闵惠芬大师的琴技当然不用怀疑,那二胡的像真度也的确令人咂舌;所有细节的清晰程度栩栩如生,音头的爆发力,延长音的细致变化,收弓时的小小杂音,令人犹如目睹那支弓在弦线上的移动和停顿!我觉得ZET 5淡一点,意思是它的线条比较幼细,听起来就没有那么浓,不过,二胡的味道却不减,大师的功力,所表达的悲愤、幽怨,实在令人心酸!最重要的是黑胶声音的自然,能完全发放,没有一点绷紧的感觉。   另一张我很喜欢「叹」的黑胶是Peter,Paul and Mary的同名大碟。在此碟中就可以欣赏ZET 5播小品的从容。虽然说唱盘的份量对稳定有很大的作用,不过有时份量太强却会适得其反,使声音只有一个「重」字,呆呆滞滞,一切还要看设计者的功力。PPM三位歌手,两支木吉他,一支Double Bass的组合,以ZET 5播来十分自然,没有很Hi Fi的感觉,人声如是,乐器如是。以一首“Sorrow”为例,开头的一段吉他前奏,不可以用玲珑浮突来形容,但就犹如一般玩民歌的人,轻弹浅唱,那样自然不夸张,而又能表现出来木吉他的真实音色;人声又是听得人舒服无比,极像在小客厅里唱的效果。无疑,要播得好听,对一般轻型唱盘其实也不难。选这碟,主要是想听ZET 5会不会太硬,所谓「damp得太紧」。听过PPM,放心!   不过,ZET 5的优点始终应该是在大型作品上。我选了Telarc的“Firebird”,SideB,鲍罗丁的“Polovtsian Dances”。这作品我最喜欢的是Ansermet指挥L’Orchestre de la Suisse Romande的,但Robert Shaw最擅长的就是大合唱,又加上Telarc最擅长的爆棚录音,应该有「听头」!初段少女的舞蹈确是比Ansermet平淡,到了后段男士出场,气势与场面就尽显得此录音的霸气了。尤其是大鼓和定音鼓的渐强,铺排了惊人的大高潮,正是我所说的ZET系列唱盘的强项:下盘稳固。   下盘稳固,低频潜得低又实净,不散,好像一间屋的地基打得稳,才能安全地建上去,否则,一遇风雨,随时变得摇摇欲坠!同样,器材的下盘不稳,播小品仍能应付,一遇大场面,问题便会涌现。ZET 5在“Polovtsian Dances”最强音时的表现,就是稳如泰山,不但低音和动态强劲,所有其他乐器在这稳健的基础承托下,也井然有序,呈现出一幅幅壮丽无匹的音响画面!所以,如果你用ZET 5,却发觉场面浑浊,出问题必是在其他器材方面! 我还听了张国荣的“Salute“,DianaKrall”Turn Up The Quiet“,”Tea ForTwo Cha Chas“,Mutter”Live FromYellow Lounge“等,都是同样表现了ZET的特色,人声清澈,线条幼细,定位准确,但若你要浓味,这可能不是你那杯茶。爵士乐的敲击及钢琴,充满弹跳力,”Tea For Two“的敲击就更甚了,立体感甚至有点夸张!不过这才是这张唱片的特色,表现不出那夸张,才是唱盘的问题!小提琴同样是比较清和幼细,但音乐味十足,表现到Mutter那与众不同的表达方式。  结语 ZET 5稳定,转起来畅顺,若要再稳一些,可以多加一个马达,还可另配JR Transrotor可调转速的分体电源供应器。又可安装两支唱臂,使用上更灵活。虽然这次试听没有和ZET 3作直接比较,但听到它既能发挥ZET系列的优点而无明显缺点,再看它的更够份量的结构,几乎便可断定它必定胜过ZET 3,问题是赢多少而已!
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  • 以坚实清晰之美 展现独特灵动魅惑——爱因斯坦 The Record Player黑胶唱盘+The Phonoamp分体唱放

    【仙乐坊 评测】爱因斯坦(EINSTEIN,德国) 这个品牌诞生在1987年,他的放大器直至1991年方输出国外,以坚实清晰之美,音质活鲜的高性能,成为令人瞩目的品牌而为世界各国认知。近年又推出激光唱机、唱盘、音箱等多种产品。 在Hi-End音响领域,曾经是录音师的Volker Bolhmeier 有着自己的声音美学观,他在音频技术方面不循规蹈矩的探索,也显示其如同科学家般出与众不同的独到眼光。比如他的电子管功放采用没有输出变压器的OTL 结构,他的唱头放大器采用双单声道分体机身设计,他的电子管前级采用全平衡设计,他的音箱采用全频喇叭单元加上号角超高与有源低音的设计,很多例子都能看出Volker Bolhmeier 对于Hi-End 的理解有很强的科学家思维。事实上,通常艺术家和科学家有很多异乎常人之处。录音师兼音响设计师VolkerBolhmeier 成立的Einstein 和伟大的物理学家同名,是希望用富有创意的产品设计理论向科学家致敬。 Einstein The Record Player是Einstein 建立逾30年首个推出的LP 黑胶唱盘,由外观到设计理念、使用的物料、御震设施等,都经过周详考虑,尤其著重声音速度和弹跳力,牵引出活生气息,重播效果之出色,音乐感之浓稠,这些都是Einstein 器材一贯优良传统。那他的奥秘究竟在哪里呢? 极致用料 好声的基石 Einstein The Record Player 黑胶唱盘以竹、铝合金两种物料打造的唱盘基座,为唱臂座提供稳固承托之余,亦照顾到避振的需要。强韧的竹片加上金属外壳,制造出双重物料的丰富谐振率,既保证精确的声音还原,且令音色散发出更丰富之情感;再配以浮脚、graphene 石墨唱片垫,和重型不锈钢唱片压全面升级,打造极致豪华版唱盘。 电机安装在特殊的外壳中,该外壳可调节三脚。它用很重的去耦重量固定并夹紧电机,以使电机静音。专为转盘设计的低速,低转矩同步电动机。爱因斯坦(Einstein)设计的独特电动机皮带轮是由高精度机加工铝制成的。电机皮带轮内部是一个机械机构(我们称其为离合器),可避免电机的极齿效应,从而消除任何噪声和颤动。这是一个完美的音高设计。 驱动皮带的马达独立安置,与唱盘底座完全隔离,马达底部有避震设计,马达里面加装了飞轮,用以减少马达震动的影响。顶部的皮带轮内部也加装了弹簧,更进一步地把细微震动去除掉。另外,马达的皮带轮里面也设计了减震弹簧,进一步消除震动,唱盘基座很有创意的使用了竹片纵向黏合材料,Volker说他实验多年,发现竹片可以迅速的把震动导引消化掉。 抛光高级不锈钢制成的内盘主轴放在陶瓷球轴承中,该球轴承由巨大的大型轴承座组成,该轴承座由特殊的铜基合金(类似于黄铜)制成。为了使主轴与轴承之间的摩擦最小,主轴中间有一个机加工过的切口。因此,只有顶端和底端与主轴承座连接,从而消除了轴承噪音(隆隆声)。此外,这种设计可以完美地稳定内部盘片,从而使盘片中绝对没有水平运动。这种独特的设计还像一个额外的储油器一样,可确保永久稳定的油流。主轴和轴承的公差非常精确,以至于带有内,外盘的主轴在安装后需要很长时间才能沉入最终位置。因此,主轴安装到轴承中时也是超精密配合。 轴承圆盘大小要合适,越接近纯圆越好,要得到100%纯圆理论是不可能做到的,很多唱盘的金属圆盘都与纯圆误差巨大,爱因斯坦为了取得近乎100%的圆可是下了血本的,找到了精加工最强的工厂订制,它的精度比起一般精度的金属圆盘成本相差数倍。   用心打造 所向披靡 特殊设计的爱因斯坦完美贴合唱臂安装基座,可安装多达12英寸的唱臂,它由两种不同的零件和材料制成,以减少限制共振的声音。用黑檀木制成的内部唱臂板可以用4个螺丝调节,以匹配从中心盘到中心音臂轴承的正确距离。由大块铝加工而成的椭圆形外音臂板通过特殊机制将木制内板夹紧。将外板旋转180°,您可以放置9-10.5英尺长或12英寸长的唱臂安装基座和主盘轴承都安装在6mm大型不锈钢框架上,从而提供了完美而坚固的稳定性。 Einstein的第一只唱臂由日本Akiko Ishiyama设计,他们同时也帮Ikeda池田和Fidelity Research二家公司设计唱臂。The Tonearm更加入了Volker的创新理念直线唱臂采双管设计,外面的臂管为不锈钢,里面臂管是铝合金,透过不同材料抵消谐振。 特点: 可拆卸的头罩,带有精确的锁定系统 高度调节功能完美实现VTA -垂直循轨角(VerticalTracking Angle,简称VTA) 带有不锈钢外管和铝内管的完美刚性臂管,不会产生共振 大型机加工轴承座,可实现无共振和精确的轴承设置 方位角设置有精确而紧密的锁定系统 臂管的制作是相当考验设计师功力的,爱因斯坦认为最大程度的降低失真,达到精准真实的声音还原单一材质的臂管是做不到的。所以爱因斯坦唱臂臂管是双材质,外部是精密打磨质密的钢,内层是经过多重筛选与配比得到的铝合金。 爱因斯坦的臂轴承比一般的臂都要大,原来他里面藏了2个轴承!一般的唱臂使用的都是横向的轴承,提供臂上下顺滑摆动,而水平方向的移动则是臂拖下方的圆柱跟着转动。而爱因斯坦的双轴承为臂提供了垂直于水平方向均可以顺滑运动的能力,而臂下方主体圆柱是不滑动的。比传统臂运动更加顺滑、稳定。 不得不说的MC唱头(The Pick Up) The Pick Up唱头由丹麦高度风Ortofon负责生产,而Einstein老板Volker Bohlmeier三十年前已自己动手摩改盛行的Denon、Audio Technica、Decca及EMT唱头。后来,Volker以EMT TSD15为基础,终于设计了第一款国外很有名的唱头,名为TU-2 Tubaphon和其后继的TU-3TubaphonMC唱头。高度风Ortofon总工程师Leif Johannson为此提供了不同的线材、绕线圈数、针杆、针尖及电枢组合让Einstein评测,最终决定了The Pick Up唱头的特定规格。The Pick Up顶部铝合金组件是粘合起来的一体化结构,两颗合金螺丝在两旁后方进一步加强坚固性,Volker要求增加内部线圈圈数,将内阻提升到12欧姆,同时加大了唱头输出。经长时间于Einstein本身厂内聆听测试,最后才由Volker一锤定音,选择了the Pick Up唱头现时的特定规格。 The Pick Up除了电枢背后结构之外,增加内部线圈圈数,将内阻提升至约12 ohm ,同时加大了唱头输出,令规格调校至厂方独有之要求。无论the Pick Up的电枢前端,针尖形状,针杆物料,加上特别加固之整体结构,与前身大相径庭。 Einstein The Pick up一放上便能塑造出极为宏大、宽阔、深广的音乐舞台,完全突破两侧空间,令扬声器彻底隐形。无论由高至中,或由中至低,整体的衔接和平衡度都是极为出色,高频粒粒音清晰亮丽,中频细致通清不突兀。至于低频,The Pick Up既是充满劲力,力度既快、准、狠,动态宏大,且极有权威性,和充足的控制力,没有丝毫的夸张和失实。 一朝犀利、永留世间 有了这么犀利的黑胶唱盘,没有更犀利的唱放与之搭配,纵然不能称作完美。那更犀利的究竟是何方神圣?答案是——Einstein The Phonoamp旗舰分体唱放! 对Eintein产品熟悉的烧友,应该知道厂方喜欢用直接的名字为产品命名,如The Preamp(前级)、 The Poweramp(后级) 、The pick up(唱头),而The Phonoamp(唱头放大器)是老板 Volker Bohlmeier对他赋予更强的自信信念。The Phonoamp整体线路设计和选用零件上,以及校声方向赋予音乐更多的“lively”活生气氛,放诸在首要位置,令聆听着能够准确的感受到如置身录音现场,听到的是真乐器、真人声。 高水准的设计理念 最新的 The Phonoamp,无可否认所有的设计理念,例如左右声道线路完全独立结构,分体电源等。说到外观的豪华,当然还是如今The Phonoamp了。有亲身接触过Einstein产品的烧友应该知道,每个型号的机身外壳的制作水准都是达到最高水平,亮丽可照人的镀铬工艺精美得找不到半点瑕疵。 前面板修饰与前后级如出一辙,两个面板,除印上Einstein厂牌,正中一粒蓝色LED,就再没有其他。从前方延伸到顶盖,是一件过厚身铝金属,两个顶盖表面同样开了很多散热小孔;唱足一整天,手掌轻压放大线路和电源盖,没有一点热量。用家大可以放心让他常开着,随时听都有最佳效果。 双重屏蔽,好声的玄机 新型Einstein  Phonoamp是分离式单晶体管设计中一流唱放的终极解决方案。在三个放大器级中使用了48个单晶体管。如此令人难以置信的足料在行业中极为罕见,没有其他制造商能像这样在离散设计方面取得如此巨大成功。屏蔽处理上亦有大改进,厂方采用法拉第屏罩(Faraday cage Shielding),而且更用足斤两。两边包裹着厂方所有零件及线路底板是2mm“Soft iron stell”,Volker花上大量时间去尝试实验的,务求左右声道完全屏蔽,及百分之百无干扰情况下工作。至于厚铝机身外壳,是另一主屏蔽层,透过这双重屏蔽理论,把所有外来影响高灵敏唱放线路的干扰,如静电、磁场、超高频等做到100%隔离,重播时不会产生丝毫哼声、噪音。 The Phonoamp,背后只有RCA非平衡式输出、输入各一组。中间一个接地线,最下方一左一右RCA插座,是给MC唱头的阻抗负载切换用的。RCA插端怎样换负载数值?很简单,一如既往,依靠唱放提供的四对不同负载数值:150欧、300欧、600欧、1千欧,直接插进最下方LOAD插座上;至于RCA负载插内,厂方已预先焊入不同数值电阻。透过不同的阻抗RCA插切换唱头输入负载,是个绝对无噪音的终极设计,作为一件商品,除了增加唱放与唱头的匹配性,更维持长久时间声音稳定性与可靠性。 活色生香 美不胜收 The Record Player黑胶唱盘连上The Phonoamp分体唱放顷刻间直接打开心扉,真的令人越听越觉得兴奋,古典音乐的小提琴或爵士乐的小号,皆有至高的细节和结像,重播人声之准确同样叫人惊异。演绎的男女声胜任的是更多的愉悦,女声甜美可人,男声雄厚有质,中气十足,不会有任何的娇娆气息和气慨欠奉。 播钢琴特别有味道,音乐气氛特别活生。尤其独奏段,唱盘的完美度+唱放的鲜活度表现出流畅、轻松、透润的旋律性,听来完全是通体舒畅;接着在到乐团加入,气势庞大,充分表现音乐中应有的热情和活力,闭上眼睛独自享受在其中,因沉迷而陶醉。声音超强稳定,并具有令人难以置信的生动。完美的三维音场,领略黑胶唱片中从未感受过的细节。即使是最精细的细节也将转移到您的耳朵。整个频段的动态特性非常特殊,吐露的是难以想象的纯净,细腻,流畅,爆炸性和令人兴奋的味和情。 总结:Einstein The RecordPlayer+The Phonoamp重现的音乐气氛生动有致,音场的层次感分明,以整体声音表现,再次证明Volker的设计功力和对音乐的诠释、驾驭。并将这两件绝世珍宝供奉给爱生活、爱音乐的狂热份子!
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  • 最精华可入手的版本: Acoustic Signature Maximus SE黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】要让一个黑胶唱盘发声,其实除了唱盘本身,还要有唱臂、唱头与唱放才算是一个完整能发声的黑胶系统,这次代理商送来德国Acoustic Signature黑胶唱盘系统给我们评测,包括了Maximus SE黑胶唱盘、TA-700唱臂、MC-X2唱头与Tango Reference唱放。从2007年我採访慕尼黑音响展开始,就对Acoustic Signature这家专门从事黑胶唱盘生产的厂商非常有印象,因为其固定展出的位置都一样,而且每年越展越大,产品越来越多,甚至有惊人的超级大旗舰出现。 Acoustic Signature让我最有印象的有三点: 一是高品质的铝金属加工,其铝材来自瑞士,成本非常高昂,但品质等级确实就是不一样,二是其独家专利的Silencer唱盘配重抑震技术、三是总裁Gunther Frohnhöfer非常有份量的巨大身形。Acoustic Signature成立于1996年,位于德国司图加特旁的叙森 (Süßen),拥有自家相当巨有规模的工厂,Acoustic Signature最自豪的地方就是所有产品都在自家工厂生产,自製率非常高,可以从头到尾控制流程与品质,这仅有非常少数的High End音响厂商能做到,目前工厂裡约有22位来自各个领域专业的员工,包括了金匠、製錶师、工程师、电子工程师、精密车床工程师…等等,工厂内有先进的CNC与CAD/CAM系统。 5轴CNC进驻Acoustic Signature工厂。 来自瑞士的航太铝材。 Maximus SE的SE表示Special Edition,与一般版差在那呢? 一是Acoustic Signature最有名的Silencer技术,一是更高阶的独立马达电源供应,这两个都对声音都有显著的影响,因此若预算可以,当然选择SE版,Acoustic Signature的唱盘等级也很容易区别,只要唱盘越大、越重的等级就越高,Maximus SE属于盘身较小的尺寸,但全铝的本体与高质量的转盘让其却也重达17Kg。 Maximus SE更高阶的独立马达电源供应。 最新的DC直流转盘驱动马达控制设在唱盘裡,并有一个光学感应器随时监控自动调整转速,非常先进,其适用安装一隻9″的唱臂。 Maximus SE的盘身为整块铝使用CNC製成,并施以一点消光雾面处理,光这盘身部份就超过10Kg,唱臂板部份可依客户需求选择。全铝製成的转盘厚达34mm,轴心为Acoustic Signature自家研发的Tidorfolon-bearing系统,运转起来完全没有噪音,而且可以不需维护保养,Tidorfolon是一种高科技特殊混合物料,位于轴承底部位置,其特性偏软,而轴承主体为抗磁纯钢,末端为钨珠,达到永久无需润滑的运转,也不会磨损,相当厉害的技术,实际安装时,原厂还是附上了一小瓶润滑油,特别强调仅需在轴心尖端表层涂上薄薄的一层即可。 Maximus SE转盘内配有8个Silencer,从字面上看其有让唱盘运转更为宁静之意,究竟什么是Silencer,其为嵌入唱盘的小圆柱,材质为黄铜,8个圆柱平均分配,大型高阶的转盘数量更多,Silencer的上下都会先套上橡皮圈后在放入,就是说Silencer跟转盘之间是没有接触的,这个空隙小于1/100mm,目的就是抑制轴心运转的谐振,提升转盘运转的稳定平顺,外来的干扰也会减少,特别是400Hz至6kHz的频段特别有效,原厂的唱片垫为皮革製,刚好有八个圆孔对应Silencer。 使用Silencers后明显的震动下降了。 Maximus SE的金属角锥非常有份量,亦是铝金属打造,只要转动角锥中间的小圆盘就可轻鬆的调整高低,这设计很有心思,非常巧妙。 可调整高低的角锥设计很是重要,如此一来可以确保唱盘的水平正确。 TA-700是一支全铝打造的9″臂,使用日本知名製造商所生产的轴心,并以封闭型式设计确保其不会受到污染而影响其运作,唱臂管使用铝管所製成,经过高压过程,非常坚固且具有很好的阻尼与免于共振的特性,重量也非常轻,可对应的唱头重量为4~16g,超距Overhang 15mm,总长252mm,有效长度Effective Length为237mm,重680g,标准的唱臂孔有Rega或是SME可以选。 原厂附有尺规,安装其实很简单,但就是要有耐心调整就是了。 Acoustic Signature共有4款MC唱头,称之为MCX系列,从最入门到最高阶分别为MC-X1、MC-X2、MC-X3、MC-X4,唱头本体为CNC所製成的全铝本体,并施以不同颜色的阳极处理以作为区别,MC-X2外观为鲜明的红色,使用4N纯银线圈,重12.2g,建议针压2.3g,建议唱放阻抗为100Ohm。 尺规用于调整唱头的位置,包括Offset补偿角、Azimuth方位角等等。 MC-X2针压建议在2.3g,可依个人喜好增加或减少。 物理式的抗滑调整,原厂建议比针压小一些。 Acoustic Signature共有两款唱放,Tango Reference是比较高阶的版本,使用单端A类放大线路,所有的电容都经过挑选与测量以确保能达到最精准的RIAA等化曲线,其可对应MM或MC唱头,MC增益有低跟高两段可选(MM:42dB/MCL:54dB/MCH:66dB),输入阻抗可经由唱放底下的指拨开关DIP Switch切换。内部使用超线性电源以提供乾淨无噪讯的电源给唱放线路,未来还可以进一步升及外接独立式电源,本体採用铝与不鏽钢製成,可隔离外在干扰,体积只以一般器材的一半深度,但整体重量高达16Kg。 位于唱放底部的指拨开关DIP Switch切换。 自然又精准、宽鬆之中结像定位清楚 (Leo Yeh) 整套Acoustic Signature黑胶系统的安装其实并不困难,一些细微的地方需要耐性慢慢调整,就是要花点时间就是了,通常店家都会附上专业的安装服务,但如果可以,我还是建议尽量自己动手,除了可更瞭解产品的特点外,也能调整各个地方的参数来达到自己想要的声音,未来如果要更换唱头或唱臂时,也不用麻烦别人。Maximus SE是比较精简型的设计,体积相对小一些,但全铝用料使得其质量极高,加上Silencer独门技术,运作时依然平稳,光学校准转速这点也很棒,黑胶唱盘就怕转速不对、不稳定,虽非高阶型号,但该考虑到的地方Acoustic Signature都考虑到了。播放瑞典经典爵士专辑「Jazz på svenska」,英文就是”Jazz in Swedish”,这张专辑在1964年发行,由瑞典钢琴家Jan Johansson与Double Bass Georg Riedel将瑞典名谣重新编曲以爵士方式演出,广受欢迎,当时卖出至少25张,当然我手上这张唱片也有一点历史了,状况不是很好,但这也反应出TA-700的循轨能力很好,很灵活,拨放起来很流畅,很精准,钢琴的每一个弹奏、每一个音符都很有光泽感,音色很美,这张专辑的录音也很发烧,Double Bass的重播是低频再生能力的一大考验,我可以听到Double Bass低频下潜能量饱满,更重要的形体很凝聚、一点也不会鬆散,拨弦的张力很有弹性与很有力道。 TP-700是反应很灵活的一隻臂,在播放某些不平的唱片时也能很顺利的完成循轨任务。 播放King of Pop流行天王「Michael Jackson – BAD 25」于2013年重发的3张黑胶25周年纪念版本,Michael的唱片录音水准是公认的发烧,这套重刻片也经过特别的讲究,声音很好,在测试器材时,除了古典乐之外,我也一定会用流行乐,流行乐的特别之处在于音乐结构複杂、多元多变,尤其是低频还有各种非常多的效果,如果系统的平衡度不够,系统就会听起来非常吵杂,然而这套黑胶系统让我听的非常享受,不仅反应快速,还具有该有的能量,各种效果、Michael多变的歌声,低频节奏与合声此起彼落,富有强烈的节奏与动感、活生,很难想像能发出如此动态的是体积相对不大的Maximus SE。 不自觉著迷的均衡 (Ted Chen) 这次迎来的Acoustics Signature Maximus SE黑胶唱盘製作非常细緻精良,这点从外观就很容易察觉,唱盘本体、转盘、唱臂座、唱臂与角锥都能感受到满满工艺气息。我曾经也使用过同品牌的入门唱盘WOW,虽然价格有些差距,但不得不说金属材质为主的Maximus SE在质感上胜过太多。近几年在慕尼黑音响展上都会到Acoustics Signature摊位上端详一番,一列排开的唱臂阵仗总是令人目不转睛,每隻唱臂看来就像精品一样。在2017年大器刚拿下代理时,Acoustics Signature老闆Gunther Frohnhofer也曾来台湾,当时的访谈时就知道他非常讲求效率,谈话只说重点,谈到自家产品时便强调不会为了成本而妥协品质,能在自家製作的也不假手他人,因此做为一家高阶黑胶唱盘品牌,Acoustics Signature的规模并不小。Maximus SE这部黑胶唱盘使用了silencer特殊技术,提升转盘工作时的稳定度并解决一体成型的谐振问题,由于是在铝金属转盘中挖孔放入黄铜材质的silencer,製作非常不容易,间隙精度小于1/100mm,因此成本也非常高,较平价的转盘是用不上的。据代理商表示,Maximus SE是引进款式当中有使用此技术的最平价型号。而此型号皆能自由更换喜爱的唱臂与唱头,例如这次搭配的唱头MC-X2就是小幅升级的MC唱头。聆听时搭配的则是自家的高阶唱放Tango Reference,可提供MM、MC唱头使用,并有MC高低增益可切换,非常方便。 听Diana Krall《The Girl In The Other Room》,声音本身稳定温厚,音乐资讯量相当丰富,整体听起来很沉稳不躁动,能让人静心聆听,声音成像带著立体肉感,例如钢琴高音部光泽带有圆润,轻鬆但有份量,中音就是一个字”稳”,人声尾韵延伸自然、恰到好处,低音部扎实但不厚重,贝斯或是钢琴低音部演奏时显得宽鬆有弹性,音乐特别均衡耐听,整体就是非常规矩,乍听下没什么特别,但越听越著迷,聆听时间越来越长,让人觉得时间过得特别快,一下就天黑了呀。 撼动人心的音乐临场感 (Emme Lin) 在聆听音乐前,本刊编辑先带我认识了这台唱盘,外观精美,全铝製成,雾面质感,最抢眼应该是在它的转盘,与一般转盘设计不太一样,在转盘内部置入黄铜材质的八个小圆柱,表面覆上相当柔软的皮革,皮革也挖空了8个洞来对应转盘上的小圆柱,这样的设计与我一般所看见为全黑的转盘有吸引到我的目光,在设计上就已经略胜一筹。虽然平时在音响展已经看过Acoustic Signature品牌,但倒是还没认真听过它的声音,这次送来我们这边评测,可以好好听个几遍,聆听小提琴大师海飞兹所录製的《Beethoven Krevtzer Sonata with Brooks Smith》,音乐一出来,犹如现场听演奏会的效果,从开头的和弦一下,接上后面一小段的独奏,有一种非常古典的音乐感,大家应该都知道小提琴每把的音色不尽相同,因此演奏不同曲风的音乐搭配的琴就很重要,能让听众更快进入音乐,也能表现出作曲家那时的时空背景所写出来的心情,这次聆听的版本,已经非常完美,Maximus SE将大师的技巧完美结合,也充分的将乐器的特性表现出来,技巧、音乐性、情感、张力都很到位且突出,让人再次崇拜海飞兹,听黑胶都能有如此感受,若是生在海飞兹的年代,现场聆听想必更撼动人心。 Acoustic Signature Maximus SE黑胶唱盘 ● SE=Special特别版,多了Silencer技术与马达独立电源供电。 ● DC直流皮带驱动,光学感应随时监控转速。 ● 盘身与转盘为整块航钛铝使用CNC製成,盘身厚30mm,重10Kg,转盘厚度达34mm,重6.3Kg。 ● 轴心为自家研发的Tidorfolon-bearing系统。 ● 可调整高低的金属脚锥。 ● 33转、45转切换。 ● Made in Germany,德国设计生产。 ● 尺寸: 415 x 150 x 315 mm ● 重量: 17Kg。 Acoustic Signature TP-700唱臂 ● 9″臂,全铝合金打造。 ● 可使用唱头重量: 4~16g ● 唱臂线材质: 铜线。 ● 超距Overhang: 15mm ● 总长: 252mm ● 有效长度: 237mm ● 有效质量: 10.2g ● 重量:680g ● Rega或SME底座规格对应 Acoustic Signature MC-X2 MC唱头 ● 唱头本体材质: 铝合金 ● 输出: 0.55 mV (at 1 kHz, 5 cm/sec.) ● Challenge balance < 1.5 dB (at 1 kHz) ● 声道分离度: >21dB (at 1 kHz) ● Compliance, dynamic, lateral: 15 µm/mN ● 针尖形式: Nude Elliptical ● 针压: 2.1-2.5g ● 建议针压: 2.3g (23 mN) ● 频率响应: 20-25,000 Hz (at -3dB) ● DC resistance: 7 Ohm ● 线圈材质: 99.99%纯银 ● 重量: 12.2g ● 建议唱放设定: 100 Ohm Acoustic Signature Tango Reference唱放 ● MM/MC对应,增益、容抗可调。 ● 最精准的RIAA等化曲线: ± 0,1 dB ● 高容量线性电源。 ● 铝合金与不锈钢打造本体。 ● 输出增益: MM/MCH/MCL: 42dB/54dB/66dB (at 1kHz) ● 类比输出: RCAx1组 ● 工作电压: 24 V DC (internal power supply) ● 声道分离度: > 92dB (1kHz) ● 讯噪比: MM/MC: 89dB/74dB ● 极低频滤波Subsonic Filter ● 重量: 16Kg ● 尺寸: 80 x 424 x 244 mm
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  • 磁浮驱动 Clearaudio Master Innovation黑胶唱盘

    【泽森音响 评测】如你是黑胶迷,相信会认识Clearaudio这德国品牌,也应该对它们的旗舰级型号Statement不感陌生;而Master Innovation可说是它的普及版,转盘重量由350kg减至60kg,售价不菲,全因采用最新的磁浮技术,将转动时的震动减至零。 普通黑胶唱盘是用马达直接驱动,较高阶的会用马达带动皮带驱动,但都不能避免因摩擦而产生震动,影响音色。而德国Clearaudio的Master Innovation采用磁浮驱动技术,原理好像磁浮火车般利用磁力将转盘悬空于底盘之上,由于转盘悬空,故能消除一切因摩擦而产生的微震,令音色流畅自然。   单是转盘重量已达60kg,够分量,能确保稳定性,同时可见磁浮力量相当大。   磁浮防震 赶绝干扰 播放CD时,要透过DAC解码,将数码音讯转为模拟格式,追求的是准确无误。惟音乐不是数学,音色太精准,听了只会觉得冷冰冰,没有味道。故此,不少资深音响迷仍钟情黑胶唱盘,追求纯模拟的那份音韵味。Master Innovation就是当中极品,它采用磁浮驱动技术,利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。   由于转盘悬浮在空中,故能消除一切因摩擦而产生的微震。小记试过当转盘转动播歌时,竟可将一张纸摄入转盘与底盘之间,证明转盘确实呈悬浮状态。可能有人担心过强的磁力,会影响到音箱及扩音机的运作,其实Clearaudio亦考虑到此问题,因而引进新技术,将磁力集中在转盘与底盘之间,不会影响到其他音响器材。   圆环压碟 音色流畅  Clearaudio现任CEO Robert Suchy示范将压碟圆环(Outer Limit)套在黑胶碟上。 论音色,黑胶可能比CD较有韵味,但论保养,CD一定较方便。黑胶碟表面固然不能弄花,如保养欠佳,碟面更容易变弯,直接影响到播放时的流畅感。于是Clearaudio就推出专用的压碟圆环(Outer Limit);其外形呈金属圆环状,用法很简单,首先将黑胶碟放在转盘上,跟着再将圆环套在碟上即可,圆环能校正弯曲了的黑胶碟,令音色保持流畅自然,同时重重地压在碟上,亦能增加播放时的稳定性。   利用磁力将转盘悬空于底盘之上,当底盘透过马达带动而转动时,转盘就会因磁力而相继转动。 采用Titanium V2唱头,采用钛合金外壳,既轻且硬,提高稳定性。 同场加映:普及版唱盘Innovation 可说是Master Innovation的普及版,同样采用磁浮设计,最大分别是放弃了较复杂的底盘带动设计,而是透过皮带驱动。论稳定无疑稍逊,但音色同样甜美。
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