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黑胶唱机

    黑胶唱机,人类音响史、音乐史最具说服力的音响信号源,可以说它是20世纪具有绝对统治地位的信号源,直到1984年CD唱机的出现。尽管后来我们在很多DJ那里仍可见到它的身影,但已大不如从前。可当时间进入21世纪,黑胶唱机再次成为音响发烧友、音乐爱好者的新宠,所以我们现在可以在很多场合看到重新走上舞台的各类黑胶唱机,随之而来的就是再次走上前台的黑胶唱片 。那为什么在这样一个充满数字产品的时代人们还要玩这类被年轻人称为老掉牙的模拟音响?其实原因很简单,就是因为声音的空灵感和现场感是现在的CD唱片、数字播放机所无法取代的。如果阁下听了黑胶唱片 ,你将会对现在CD唱片、数字播放机的尖利粗糙的数字声音不能忍受。虽然现在的CD唱片为了尽量减弱数码声而开发了众多的电路和录音模式,但是仍然是不能和黑胶唱片 相匹敌。而且从爱迪生的第一只滚桶唱片诞生至今,黑胶唱片 为人类记录保存了大量珍贵的有声资料,在数字音响技术高度发展的今天,它并没有因为传统古老而退出历史舞台,尽管有着使用上的不便,但它仍然是音质与听感的最高标准。黑胶唱片 真实地记载着音乐的历史,饱含着深刻的文化内涵,始终散发着让人无法拒绝的魅力。 下面就让我们真正意义上的了解黑胶唱片 ,走进它的世界,充分感受它的魅力。 大家都知道美国著名发明家爱迪生(Thomas Alva Edison)是世界上首位发明滚筒唱片的人,但德国发明家爱米尔.贝利纳(Emile Berliner)在1887年设计出一种供留声机使用的薄形录音圆盘,完全取代了爱迪生(Thomas Alva Edison)在十年前发明的管状录音圆筒而风行于世,从此诞生了唱片这个名副其实的称呼。对于黑胶唱片,很多音响发烧友也包括不少黑胶唱片收藏者都习惯把黑胶称之为LP,其实这是不正确的,起码是不准确的,LP只是黑胶唱片的一种记录格式。黑胶唱片正确的称呼是Vinyl(乙烯基),这是各种规格唱片的总称。Wax 是黑胶唱片发展早期的一种称呼,因为早期压制黑胶唱片的母盘是用蜡膜刻成,但现在已很少有人这样称呼,Records也是黑胶唱片的一种习惯称呼。在国外,黑胶迷认为只有卖黑胶唱片的店才算是Record Store(唱片商店),而只有CD的商店,他们则认为只能算作是CD Store。 目前世界上通常所用的黑胶唱片常规转速有78转、45转和33.3转;黑胶唱片的常规尺寸有7英寸、10英寸和12英寸;黑胶唱片的厚度由0.8mm至2.2mm;黑胶唱片的重量在80-220克;黑胶唱片使用的材料主要是Vinyl (乙烯基);黑胶唱片的颜色通常为黑色,不过也有彩色的制作。然在黑胶唱片的规格中,对音质影响最大的还是转速。在唱片發展的初期,由于唱头的制作和唱片刻纹技术還不是很发达,只有以提高转速增长音轨来保证唱片的频率响应,所以当时的转速多为每分钟78转,这是当时一个标准,因此英文叫做Standard-Playing,缩写为“SP”。由于78转为高转速,可录音时间非常有限,唱片每面只能记录5分钟左右的音频信息,一首约30分钟的贝多芬《命运》交响曲,灌录78转的SP唱片需要6-8张,这对于音乐收听者来说麻烦了许多。但随着科技的飞速发展,唱头的制作和唱片刻纹技术也在不断提高,从1948年開始,33.3转速的唱片正式投放市场,单面记录时间比78转唱片提高了好几倍,记录时间已可容纳30分钟左右,这时人们将33.3转的唱片取名“Long-Playing”,它的缩写就是我们常说的“LP”!也正是这个33.3转唱片在整个黑胶唱片的发展历程中持续的时间最长,发行的数量最大,声音品质也最好,所以正是它把黑胶唱片的发展推向了一个顶峰。另外黑胶唱片除了以上两种转速,还有45转。45转的唱片多用于流行歌曲的灌录,也有少数用来灌录古典小品。唱片制造商给45转唱片定义为 Extended Playing,缩写为“EP”。这个“延长”的概念仍是相对78转而言的,确认是否EP唱片有两个特征可寻,一是EP唱片的直径是7英寸(约180mm),二是唱片的中心孔径为1.5英寸(约38mm)。但自从上世纪80年代数字技术的出现,90年代SACD的跨越发展,可以说数字录音技术大有超越模拟系统之势。为了与数字技术抗衡,现在的黑胶唱片制造商也在不断提高刻纹技术,把33.3转提高到45转,不过这时的45转唱片已经不是原来的“EP”,而是LP的极至规格,它的尺寸与33.3转唱片完全相同,唱片轴孔径也与33.3唱片一样,唯一不同之处就是转速,唱片转速的提高与开盘录音机提高带速有着相同的目的,就是提高单位时间内记录密度,从而获得更高的声音品质。通过实际的开发,45转黑胶唱片的确在频宽、动态和静噪各方面都提高到空前的水准。近几年黑胶唱片厂家推出的黑胶唱片,一张内容完全相同的唱片会同时发行33.3转和45转两个版本,不同的是45转由4张唱片组成,每张唱片只录一面,反面是光板,据唱片公司说这样可保证有唱纹的一面平整性,且音质有极大提高。 当我们对转速有了一定了解后,对于黑胶唱片的哦尺寸不可不有所了解。它分有7英寸、8英寸、10英寸和12英寸。7英寸唱片的中心孔径为38.20mm(这个38.20mm的中心孔径的唱片是专门为自动换片唱机设计的,普通唱机使用时需要给唱轴套上45转定位器)、8英寸、10英寸和12英寸唱片的中心孔径都是7.24毫米。当然还有一些特殊尺寸的唱片, 1924年英国一家公司出品了一张英国国歌的唱片,其直径只有35毫米,还不足1.5英寸,限量发行250张。如今这张世界上最小的微型唱片已成为收藏家追逐搜寻的宝贝。而在厚度上,黑胶唱片的厚度一般在0.8-1.5mm之间,为了提高刻纹深度和唱片的刚性,很多唱片制造商会将唱片的厚度提高到1.8至2mm,极少数唱片制造商将其加到2.2mm。这对于某些大动态音乐是较好的选择,而同版的CD唱片是无法能够与之相提并论的。不过有点很重要,黑胶唱片的厚度与唱片的重量成正比,经测量唱片的厚度值是唱片的重量值的百分之一。唱片外缘的设计形式也有几种,最普通的是直角倒边,另一种是半圆边,手感比直角倒边要好,但较滑手,取片时要小心,不慎滑落唱片最令人心痛。还有一种“火柴头”设计,所谓“火柴头”就是唱片外缘断面的形状非常象火柴头,操作时唱片与手的接触面较大,不易滑手。由于火柴头状的外缘形成一道圆滑过度的围坝,放唱时唱针落下后不会滑出唱片以外,这种安全的设计十分科学。 材料上黑胶唱片使用的材料化学名称叫Vinyl (乙烯基),近年来我们看到的黑胶唱片所用Vinyl(乙烯基)纯度更高,这对提高唱片音质有着积极意义。当然我们也知道也有用特殊材料制作的唱片,比如用金属压制的唱片表面镀金,这样的唱片多是用作奖状或装饰,我们常听说的金唱片奖即是以此来制作的。据说世界上第一张金唱片奖就是美国无线电公司赠送给当时美国著名的格伦·米拉乐团。不过对于很多黑胶唱片收藏者来说一般一个版本都会买上两张或以上,因为黑胶唱片在放唱过程中是有磨损的,即便系统调整正确,磨损的程度很小,也还是会在长期的聆听过程中产生损耗,当然一辈子听不坏的唱片也有,这就是1977年8月20日,从美国肯尼迪宇航中心发射的“旅行者1号”太空船上所用的一张用特殊材料制作的喷金唱片,唱片内记录了地球上自然界的声响有35种,如风雨雷电、鸟鸣兽叫等等。唱片中还收录了人类60多种不同语言的问候语。唱片有四分之三录制了地球上不同时代、不同地域不同民族的音乐共27首之多,其中有中国的古琴曲《流水》。这张唱片的使用寿命长达10亿年以上,是世界上最耐用最长寿的唱片。 黑胶唱片,如果音响发烧友玩的是音质,那么对于很多音乐爱好者来说就不光是音乐那么简单,他们还会去研究黑胶唱片那看似简单的片芯和绚丽多彩的包装。 关于片芯,其实最初对于我来说也并不太懂,后来才知原来片芯就是在唱片上印有品牌和唱片系列、编号,还印有音乐内容、段落、放唱时间、演奏者、演唱者以及录音年代、转速、立体声/单声道的识别标记等,为用家提供唱片的主要信息。紧靠片芯外缘还印有一些暗刻的文字和数字,这是刻版的专业数据,与用家无太大关系。另还有一种具有极高收藏价值的黑胶唱片,这就是以水笔所写的片芯为白纸的黑胶唱片,此类唱片为正式投产前测试时压制的示范片,通常称之为“白板片”,属非卖品,有着极高品质,数量更是奇少,乃罕有之物。同时对于黑胶唱片除了绚丽的包装和曲目值得我们收藏,它的最大学问就在于它的片芯。唱片包装,一般分为内外两层。外层有单封套,双折封套和盒装三种。作为一种感官艺术,黑胶唱片的包装封面除了实用性还具有装饰性,精致典雅的设计给人极大的视觉享受,提高了唱片的艺术价值和收藏价值。内层主要作用是保护唱片唱纹免受磨损,一般唱片公司内层只是一个简单的纸套,严谨些的分为内外两层,外为细致的白纸套,内为透明的薄膜内套。更甚者除了内外层套,还有防震垫。先小盒再大盒包装。一些史诗性巨作均有这样的豪华包装。 与CD唱片的记录方式不同,黑胶唱片从录音到发行的过程极为复杂,不是一般唱片公司所能制作。那么它究竟是怎样制作出来的呢?其实简单的讲来就是刻纹到压片的工艺过程。对黑胶唱片略有了解的朋友都知道,其母版是通过用尖刀刻纹的方法记录声音的,这是典型的机械式录音。早年唱片的母版在制作时,都是音乐家对着话筒演奏或演唱,使声音送入筒内,传到筒底的振膜,被声能震动的金属膜驱动刻纹刀,随着声波振幅的快慢强弱变化在旋转着的蜡盘便划出弯弯曲曲的纹槽,这个把声能转化成机械能的过程,人们把它叫做灌唱盘。当声音信号被记录到蜡盘之后,还要经过真空镀膜和电铸等工艺才能制成金属模母版,其后就可以用它压制出唱片,这就是人类最早的唱片录制。当音响进入电气化时代后,黑胶唱片也进入一个新的时代,刻纹刀的驱动也由原始的机械式改为电动式(动圈式)的结构,音乐家们的演奏和歌唱通过高传真话筒将声能转变成音频电流经过现代音响再去驱动刻纹刀,这样可以雕出精密的纹槽,由此胶片很快就取代了蜡盘,唱片的音质更有了明显提高。这时的唱片灌录就是一个由声能转电能再转机械能的转换过程。但是随着磁性录音技术的诞生,唱片刻膜工艺也有了极大改进。以磁带将声源录下,通过磁带放音再进行刻纹,这种工艺更有利于音乐内容的编辑和节目源的保存。当然它也受到磁带本身品质的限制,在声音品质有所折扣。不过随着近年数字技术的发展,现在的唱片刻纹技术已经相当先进。无论频率特性、信噪比、失真度、动态范围和静噪等诸多技术指标都已达到极高水平。为使唱片的这些优势能充分发挥,一些唱片制造商再次把黑胶唱片的录制重新带回直刻唱片上。直刻唱片都有文字标示,如DIRECT TO DISC,DIRECT DISC RECORDING,还有DIRECT METAL MASTERING(缩写为DMM,它是TELDEC直刻唱片的专用标志)。直刻唱片的工艺流程是由声能转为电能再转为机械能的转换过程。它没有通过磁带录音、混音、放音再进行刻纹的程序。转换过程最直接、最简单,声音品质也最好。但因为没有母带,所压制的唱片数量很有限,所以一般直刻唱片上都注有LIMITED EDITION(有限发行)的字样,最有代表性的有美国的SHEFFIELD LAB(舍菲尔德实验室,俗称喇叭花公司)以及英国DECCA与德国TELEFUNKEN组合成立的TELDEC公司,他们都是直刻唱片的推崇者。那为何直刻唱片很多唱片公司都未曾染指呢?皆因制作工艺要求非常高,具备此技术的唱片公司屈指可数,SHEFFIELD LAB虽为典型代表,但所录唱片也不多,不过张张皆是极品,很多唱片都已绝版。 那么唱纹是什么呢?简单说来就是唱片的的音槽或叫声槽。声槽是构成唱片的最小单位 ,声频信号就记录在这个最小单位上。那么我们常说的母盘是如何制作完成的呢?那就是随着转盘的旋转,刻纹刀被加热到一定温度后在线圈信号电流的驱动下在母版胶片的表面产生振动、开始雕削胶膜(即刻纹),纵向刻纹是初期的雕削制式,横向刻纹是单声道录音唯一的雕削制式。由于刻纹刀的尖端断面近似三角形,因此无论纵向或横向制式,刻出的声槽都是宽窄不匀的。声槽横截面呈V字形,为避免串音,相邻两槽的间距不能太窄。随着立体声的出现,单声道录音也成为了历史 ,而这一伟大的变革,才是真正意义上的Hi-Fi音响的开始。立体声唱片是在一个声槽里同时记录两个声道的信号,左声道的信号刻录在声槽的内侧壁上,右声道则刻于外侧壁上。每个声道的刻录方向皆垂直于各自的壁面,并与刻纹刀的中心线保持45°的关系,这就是45°制式称呼的由来。在刻录声槽时刻纹刀杆与转盘水平表面并非呈90°,而是呈一定倾斜度,形成垂直刻录角。那么我们应该如何界定它呢?方法就是在刀杆活动支点和刀尖之间作出一条连线,其角度以70年代国际上明文规定的20±5°为标准。既然唱片是通过这个唱纹来发声并得到最好的声音表现,那么这个唱片声槽又是一条怎样的刻纹呢?它就是我们常说的阿基米德螺旋线,由外到内由四个部分组成,分别为导入槽、声槽、过度槽、导出槽和终止槽。导入槽的螺距相对声槽要宽的多,导入槽的时间长短各唱片公司设计亦不一样,最短的几秒,而最长的导入槽有10至15秒。而唱针由导入槽引入声槽,乐段之间有一个间段的无声过度槽,这种槽距较宽,用肉眼可以分辩。声槽的末端与槽距较宽导出槽相接,乐曲结束后唱针由导出槽引至终止槽。那么终止槽是什么呢?其实简单说来就是闭环设计,作用就是让唱针停留原地,防止唱臂继续向内滑移而损伤唱针。 黑胶唱片,音乐最早的重播录音,它对于当下的很多年轻人来说,恐难以接受,因为它的重播系统相对现在数字播放机更为复杂。但若你听过它后就会发现无论现在的科技多么发达,能够真正带给我们原汁原味的怕还是这让人无法忘怀的黑胶唱片。 ———————————————————————————————————————————————————————— 留声机(Phonograph)亦称唱机,是一种使唱片发出声音的机器。 其声音储存在以声学方法在唱片(圆盘)平面上刻出的弧形刻槽内。 唱机旋转部分由发条驱动,使水平圆盘和放在它上面的唱片作匀速旋转,圆盘转速可以由调速器控制;唱针一端有金属膜片,膜片中心和唱针相连接;随着唱片转动,唱针发生振动,由杠杆作用把振动放大,推动膜片做相应的振动,于是就可以听到加强了的和灌片时相同的声音;为了使唱针上的膜片的振动有效发声,在膜片后要接上一只喇叭。 留声机于1888年由美国发明家伯利那(E.Berliner,1851-1929)首先演示,唱片后来逐渐取代了筒式留声机,因为唱片能比较方便地大量复制,放音时间也比大多数筒形录音介质长。 一、留声机的原理 在黑色唱盘上,声音振动由一条波浪起伏的轨道或沟槽来实现,在唱盘平面上的波动,尽可能准确地再现声波的压力变化。当唱针沿着沟槽移动,针尖随沟槽波动而轻微地振动。这个振动通过机械装置传送一个膜而将其放大并散发在空气中。 当唱盘转动速度与录音时一样,声音就被准确地恢复出来,如果不是,它所生产的振动频率与录音频率不同。各种各样的沙沙声来自于灰尘,引起唱针额外的运动。 老唱机有手摇唱机、4速唱机等。手摇唱机上满发条后,一次可以连续播放1张唱片的正反2面。4速唱机播放粗纹唱片效果好于密纹唱片,放钢针唱片也还是差强人意的,还能便于转录磁带。钻针机器唱头为钻石,不需更换,但播放时“沙沙”声较大;钢针片杂音较小,音色嘹亮,但要更换唱针。低价位的旧唱机可以放着玩儿的,但是品相不会太好了。性能、品相具佳的唱机,才具有收藏价值。 老唱片分为钢针唱片、密纹唱片、粗纹唱片、钻针唱片。播放密纹片和钢针片用各自的唱头,以保护密纹片。唱片应是清洁的,音槽中灰尘多会影响播放的。上世纪初国内还没有完备的胶木唱片灌制手段,现在流散于世间的民间老唱片,大都是美、德、英、日在中国开设的唱片公司所生产,如上海百代、美国胜利等。内质是中国二三十年代时期的京剧、歌曲的精华,它如实地记录像梅兰芳、马连良、周信芳、言菊朋、谭鑫培、白玉霜、周旋等老一代演员的音容声语,是极其珍稀的史料,具有很高的收藏价值。 二、如何购买唱机? 如果你是一位真正的音乐发烧友,或者是正准备投入一定的时间和精力步入黑胶的殿堂。那么你一定要选择一款动磁唱头的黑胶唱机。这些唱机的最大特色在于可调性强,拓展性强,可以靠自己的双手来调整音色、改变音域等等,黑胶的魅力正源于此。 大多采用动磁唱头,功能比较单一,只有黑胶功能(因为是为纯黑胶发烧友准备的!),需要外接音响,接上音响即可播放动听音乐;可以根据自己的需要选择功放,唱头放大器等相关配件,进行拓展。 这类唱机价格一般在700元以上。当然还有一些纯高档的国外品牌,做工精细,绝对一流金属材料做成,价格在3000-10000左右,主要用来专业播放DJ音乐而用。能够玩弄这些高档唱机的人,除了有着对音乐有高度的追求外,还得有着充分的经济实力。对大多数的黑胶发烧友和爱好者来讲,一款700-1000元的动磁唱头黑胶唱机,足已满足操作和动听需求了,其效果也不亚于所谓的高档品牌。 三、唱机的重要品牌 Cec-international、贵丰Gryphon、狮龙音响Sherwood、金嗓子Accuphase。
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  • 醉心于模拟的魅力,Clearaudio Innovation 黑胶唱盘

    【北京北昌影音 评测】黑胶模拟在近年的兴起,绝对是不争的事实!而就在这段时间与靓声黑胶唱盘的结缘中,笔者对德国的Clearaudio留下了深刻的印象,旗下的黑胶唱盘不但在细节上尽显德系精细金工之能事,磁悬浮和正切臂的巅峰造诣,更是模拟领域在德国技术上的巅峰体验,好声音的表现绝对是瞠目结舌到让人惊呆!而关于Clearaudio的介绍和评测,往期笔者都从入门产品一直向高阶专业级产品迈进,务求让黑胶迷和模拟爱好者由浅入深和慢慢品鉴一个出众的模拟品牌。继往期已向大家介绍了Concept和Performance后,本期笔者继续向模拟巅峰迈进,再次试听Clearaudio旗下的“老三”Innovation,直接跳过对“老四”Innovation Compact的测评!先不说声音表现,只从这几款产品级别上,Innovation精细和复杂的做工已经展现出专业和高精度的特性。 模拟王国 在往期Concept和Performance的介绍中,笔者对Clearaudio的背景已经有所交代,不过创办人Peter Suchy先生在2014年就退休幕后,把这个有着家族式运营的企业由儿子Robert与Patrick进行操作。得益于家族式的运营,企业的发展相当稳定,最为重要的是工艺得到了保留和承传,很多模拟和黑胶唱盘的核心技术都得到了保护和不外流。在两儿子的经营下,Clearaudio焕发出生气和光彩,把质控和推广做得更加好和有口碑。 在对Clearaudio的研究和了解中,笔者倍感惊奇的是旗下黑胶唱盘的种类和数目并不繁多,打开官网一个页面即可看全!这就让笔者感到奇怪,历史这么悠久的公司和品牌,研发和设计出的产品就这么少?难道都把重心和精力花费到了每一款产品之上?继续研究发现Clearaudio每一款产品的“核心权重”都相当高,也就是说产品的精细度和级别都很明确,定位清晰而从不花俏。“老三”Innovation更高阶的产品就剩下Master Innovation和旗舰Statement了!当然,除了黑胶唱盘,Clearaudio的心力更可以在唱头、唱臂等附件上体验,其中MC唱头就有很多可说的话题。Clearaudio对MC唱头有着独立研发的能力,PeterSuchy早年更结合了Shibata(柴田)钻石针和Ortofon的椭圆形针尖的优点,综合设计了Paroc针尖,这款针尖能实现与黑胶沟槽接触的面积最大化。可以说,Clearaudio在模拟领域的每一个细节都早有建树,不但MC唱头,更包括TT系列的正切臂,这些都足以令该品牌成为“模拟王国”! 技术参数 ●结构:防弹木与铝合金面板组成防谐振机身 ●转速:转速选择键(33 1/3、45、78 rpm) ●驱动:高扭力DC马达,电子光学转速控制, 实时红外线传感器 ●承盘:以高密度POM制作的70mm厚主承盘 ●转速精确度:±0.05% ●重量:25kg ●尺寸(WDH):479×485×225mm ●唱臂:Clearaudio Universal唱臂 ●唱头:Clearaudio da Vinci V2 MC唱头 向完美逼近 本次近距离接触和试听的是Clearaudio“老三”的Innovation,其在地位上是承前启后的。除了旗舰Statement外,Innovation更是厂家在技术上的原型。但要拥有Statement者,绝对需要一定财力,更需要地方来伺候。早在“老二”Master Innovation还未现身之时,旗舰Statement之下就只有Reference或Master Reference型号产品,显然有所断层。Master Innovation推出很好填补了这个空白,但从外观上可以发现结构犹如两台Innovation叠加,下面转盘通过DC驱动通过磁抗作用,以无接触方式带动浮在上面的承盘,达到极为宁静的被动驱动力,也可见今天介绍的Innovation有着技术原型的重要性。 Innovation工艺精致简洁,结构上采用精美防弹木和铝金属底座叠加而成,这些防弹木表层经过高精度计算机切割制作,与铝金属底座组成起到很好的防谐振效果。在转速上,控制键位于马达轴承的支柱上,分别有33 1/3、45、78 rpm三档控速,当中具有红外线传感器与光学转速控制系统(Optical SpeedControl)的配合,可确保出色的速度稳定水平,因而满足得到最佳聆听体验的先决条件。Innovation的DC马达是厂家专为其设计的高扭力作品,可以不费吹灰之力地使厚达70mm厚的高密度POM(Polyoxymethylene)材料承盘(该种材料在抑制谐振等稳定性上比传统的亚克力效果更好)轻松旋转。Innovation之所以能轻松做到此,更得益于“核心部件”磁悬浮陶瓷轴承(Ceramic MagneticBearing),这个机构的加工要求精度极高,需要非常熟练的匠人手工作业,这种结构,让唱盘仿佛是乘着飞碟气垫一样浮在空中,保持悬浮的状态。得益于这个结构,厂家表示能“消除”转动时的摩擦,能平均承托15mm厚度的不锈钢底盘。这是世界最高级的设计,具有压倒性的顺滑转动与精准无比的转速,是新的世界标准,也是德国Clearaudio享誉世界的核心技术。 另外,Innovation由于“三点式”接地,因此铝金属底座的三个支承柱中的两支(其中一个是驱动马达和调速)可以安装唱臂,实现双唱臂玩法。本次在升和试音室聆听的Innovation早已设定好,采用Clearaudio Universal直臂,也可以搭配TT3正切臂。Universal直臂最为独特的地方就是使用了三段式碳纤维臂管,外加独家磁力抗滑设计。厂家表示多段式的隔离能令谐振在管子的传播打断。 展现的模拟魅力让人心醉 播放Eva Cassidy《Songbird》,在Innovation和黑胶版本的演绎下,声音所还原出的女声跟日常聆听的数字音乐明显不同,在模拟味道上稠感更足,声音的密度和人声的磁性感更强。在音场方面,女声的嗓音没有表现过分大的口型,整体像真而真实,口型的高度自然如人之高度,再现出女歌手该有的轮廓感和形象。接着播放“靓声歌王”Nat King Cole专辑《The King of Sound》,一开声慢慢的模拟味不禁让笔者怀念流金岁月的经典金曲和醉心的歌声。在Innovation模拟效果的还原下,Nat King Cole的声音展现出非常饱满和富有磁性的效果,声线迷人。在整套系统的表现下,尽管录音比较久远,但所还原的人声和背景音乐都拉开了一定的距离和层次感,再现出“黄金时代”的一派美好画面。在久听Innovation演绎时,笔者有感发声点就如同真人在现场演唱,凝聚感和结像都十分清晰,不论口型大小、高度和与听者的距离,都有着很强的现场感。接着再度播放流行一点的老鹰乐队《加州旅馆》, Innovation所演绎的效果更具现场感和投入感,如同把整个录音现场再度搬到试音室内,不但展现出该有的包围感和空间感,舞台的深度和宁静度在Innovation和搭配系统下都是再现一流,还原真实。最后再度聆听的是《JohnColtrane and Johnny Hartman》,萨克斯和人声的深情演绎,在整个系统中舒适而惬意流露,萨克斯的音色减少以往所聆听的“颗粒”感,线条流畅自然,倍感真实,在johnny hartman发声时,厚实和饱满的男声再现于器材之前。 作为Clearaudio“老三”排名的Innovation,本次的聆听令笔者有一种醉心模拟的感觉,黑胶模拟经Innovation再现极强的“杀伤力”,毒性惊人,只要你认真聆听便难以自拔。相比以往聆听的入门级和进阶级产品,Innovation的表现力是再度跨越一个新高度。可以说,模拟世界是一个没有尽头的航程,全心投入了也很难再度回头。
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  • 数位、类比任我行: YAMAHA MusicCast VINYL 500 (TT-N503) 黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】挡不住的黑胶热潮,YAMAHA也再度推出黑胶唱盘,本次评测的是最新发表的YAMAHA MusicCast VINYL 500 (TT-N503),售价预估在台蔽2万多元,定位在进阶入门等级的产品,出厂时已配有MM唱头,并内建唱放,只要连接到现有扩大机就可播放,原厂的说明书图文併茂非常详细,就算是新手也能没有障碍的上手,只要照著说明书一步一步设定,大约30分钟左右就可完成。黑胶唱盘结合蓝芽、USB已不稀奇,VINYL 500应该是市面上第一个有网路介面的黑胶唱盘,而且除了蓝芽外,还有无线WiFi,因此VINYL 500完全可以整合到YAMAHA MusicCast智慧影音中心之中,可聆听网路收音机、网路音乐串流、Airplay、蓝芽播放…等等,可说是数位与类比最先进的代表了! VINYL 500根本就是一个强大的音乐中心,除了黑胶外,还可接受AirPlay、Bluetooth、网路串流播放。 VINYL 500本体,出厂时唱臂已经安装好了,记得要把唱臂上的保护固定胶带撕下,本体为黑色钢烤,质感不错。 安装前请确认这些配件都有。 VINYL的背面,有网路介面、无线功能开关、类比输出(LINE OUT, 使用内建MM唱放)、直接输出(PHONO OUT, 连接到外接MM唱放)。 位于底部的转速微调,这个功能非常重要,不一定每个黑胶唱盘都会有喔。 STEP 1: 先安装转盘与皮带。 安装皮带要有技巧,先将皮带套上。 转盘套入中央轴心后,再透过这个空隙将皮带拉至驱动承轴(Pulley)。 唱片垫也可先放上。 STEP 2: 装上平衡锤(Counter Weight),记得数字要朝内。 STEP 3: 安装唱头,其有防呆装置,插入后琐紧即可。 STEP 4: 先将抗滑(Anti-Skating)归零。 STEP 5: 透过前后转动平衡锤,使得唱臂与盘身是维持水平的。 STEP 6: 将平衡锤的数字圈归零后,再将整个平衡锤往内转到3.5g,此即针压的调整(Tracking Force)。 STEP 7: 将抗滑也转到3.5g(对应唱头的针压)。 STEP 8: 使用LINE OUT输出到扩大机,建议也将网路线接上,到使就大功告成,透明保护盖的安装很间单,这边就不多说了。 电源开关与转速切换。 播放按键与讯号来源切换,最右方是WIFI与蓝芽的指示灯。讯号来源上的指示灯有四种: 唱放输出(白色)、AirPlay(粉红色)、网路串流(绿色)、蓝芽(蓝色)。VINYL 500的马达很有力,按下播放后马上就可运转到对应的转速。 会让人惊喜的黑胶表现 原本对VINYL 500的黑胶播放表现并没有太大期待,因为其是All in One的设计,又有许多功能,搭配的MM唱头与内建的唱放在此价位下,能有什么水淮,但一开声后,我变撤底改变这洋的想法,VINYL 500虽然无法跟顶级唱盘相比,但绝对已够水淮,而且没有什么扰人的哼声。聆听「Anne Bisson – Blue Mind」。 这张专辑CD的表现已经很发烧了,但黑胶的声音又更胜于CD,多了更多的活生感,这也是为什么黑胶虽然比较不方便,还是有许多死忠的追随者。VINYL 500的声音很有质感,Anne Bisson的歌声细腻富有情感,钢琴声清澈有力,第2首Soothing Your Soul的鼓声真实饱满,具有重量感,活生感与动态也都有发挥出来,光是黑胶的表现我对VINYL 500就已经给予高度肯定。 好声音让我一张接一张听不停 VINYL 500播放黑胶的声音可说是非常全面,会让我一直想听下去,播放我很喜欢的由Tom Cruise主演,1988年上映的电影Cocktail电影原声带,B面第1首海滩男孩(The Beach Boys)所演唱的Kokomo,听起来舒服极了,整个让人非常放鬆,若仔细听可以听到唱片中许多的细节,海滩男孩的歌声温暖充满磁性魅力,各式乐器的流畅演出,清楚但又自然,虽然频宽与动态无法像顶级黑胶系统一洋,但其频率响应非常均衡,各个频率的密度也相当匀称。 45转的唱片别忘了切换 由于近来黑胶再度兴起,许多流行唱片也发行黑胶版本,台湾也发行一系列国语唱片,吸引了许多新的族群也开始听黑胶,最近PTT上闹了一个笑话,有乡民第一次玩黑胶,买了Ed Sheeran的唱片却是黑人唱的,上网求救,闹了个大笑话,Ed Sheeran的两张黑胶唱片都有发行45转的版本,因此聆听时转速记得切换,他的两张专辑刚好我也都只有购入黑胶版本,数位版本则是直接听TIDAL数位串流。Ed Sheeran虽然常被指控抄袭,人红事非多,但回归到音乐本身,真的是相当好听,我最喜欢”Thinking out Loud”这首舒情节奏又带有蓝调风格。 MusicCast开启数位播放大门 YAMAHA将所有的器材都整合到自家的MusicCast,串起整个系统与播放来源,可说是智慧型音响系统的最终解抉方案,其也具有多房系统功能,这当然也不是我第一次接触MusicCast了,使用起来当然非常得心应手,使用iPad进入MusicCast后,就可以看到VINYL 500已经自动加入了,接著我只要选择音乐来源要从那来了,包括线上串流服务商Spotify, TIDAL, DEEZER (自己要先有订阅帐号才能登入喔),或是AirPlay、Server(NAS)、Net Radio(网路电台)、Bluetooth,Phono则是黑胶唱片播放。VINYL 500还能连接Amazon Alexa,语音也能控制。 VINYL 500的数位串流与无线部份表现也相当不错,与黑胶有著同等级的声音表现,我试了各式各洋的音乐来源,音乐性十足,但绝对不会没有音响性,是一个很恰到好处的均衡,网路串流解码能力高达PCM 24Bit/192kHz与DSD 11.2MHz,非常够用。 YAMAHA MusicCast VINYL 500 黑胶唱盘焦点 结合网路串流与无线播放功能的黑胶唱盘,数位类比都有了。 All-in-One设计,水淮之上的声音表现,性价比很高。 间单容易地安装不用烦脑,初哥也能马上上手。 典雅间洁的外观,融入生活环境中。 整合到YAMAHA MusicCast智慧控制播放APP中。 声音特色: 平衡自然,音乐性十足。 搭配建议: 无,买了就可以开始轻鬆地享受音乐。
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  • 美德声取经记Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】Origin Live Aurora MK III黑胶唱盘,大约两多个月前送到U-Audio编辑部,这是新认识的音响品牌,意思是说我也不熟悉,试用过程中有许多不了解的地方,未能参透其中奥妙。该怎么办?最简单的方法就是请教专家,而音响代理商应该就是我该取经的地方,于是与美德声陈先生约好时间,来到位于公馆的试听室求教。 求教于专家 我玩不出箇中奥妙的问题在哪里?像Origin Live Aurora MK III这样的唱盘,乍看之下好像跟其他皮带驱动、马达独立的唱盘差不多,可是马达如何摆放?皮带的张力如何设定?我试了几个方法,总觉得自己的设定不太正确;再来是唱臂的抗滑,是用钓鱼线绑住两个小铁珠子,一个当配重,一个则要挂在唱臂上面,但是我无法固定挂在唱臂的小铁珠子,常常滑开,这一定是我调整有问题,而不是唱盘的问题。 果然,问题出在我身上!原来小铁珠子里面藏著固定螺丝,要用六角扳手旋紧,这样小铁珠子才会固定在唱臂后方延伸处,与另一个配重小铁珠子达成平衡,产生抗滑拉力;再来,钓鱼线与唱臂的角度,大约是前面30度/后面60度角,固定在唱臂上面的小铁珠子,大约距离臂管0.5公分(5mm)。果然设定有巧妙之处,然后要问的是马达摆放,其实顺著唱盘本体的凹槽,向内靠就好,要注意唱盘的高度,不要碰到马达外壳的固定螺丝,假如会碰到,把唱盘底下的角锥提高即可。 找在地专业服务 才来美德声不过十来分钟的时间,就解答了的疑惑,早知道就先来看代理商怎么装机、设定,我就不会边设定边皱眉头了。其实,这也是网路时代依然需要专业代理商与经销商的理由,因为他们对自家品牌的专业知识,可以让消费者享受到最完整的服务,不需要浪费时间去找寻最佳设定,全部交给专业人士处理最快。 当然,或许因为这些服务,让音响代理商或经销商的售价,可能无法与「不提供服务」的跨国电商比较,而那些跨境网购还可能躲开税负,价格还能压得比正派经营的音响店更低,但除非您对产品有足够的知识,否则跨境网购还是有风险的。就像我这次试Aurora MK III黑胶唱盘,专家一提点,马上就通晓,立刻对Origin Live这个品牌与旗下产品有兴趣了。 专门引进「小众中的小众」 美德声陈先生是一位对Hi End音响怀抱热情的代理商,而他所挑选引进台湾市场的品牌,以知名度来说相对比较冷门,是小众市场中的小众,可是每个品牌内中的学问很多,譬如德国Stein Music的调音贴纸与调音漆,光是贴张贴纸,或是涂点特殊漆,就能对声音产生变化,肯定很多发烧友想站出来打擂台了,天下哪有这么离谱的事?恐怕又是怪力乱神来的! 陈先生告诉我,Stein的调音贴纸其实卖得不错,但大多不是卖给音响迷,而是乐器行,尤其是弦乐提琴。陈先生说他是前两年在莫斯科音响展上,知道这个讯息,因为Stein Music在音响展现场,邀请莫斯科歌剧院小提琴首席,现场拉奏示范比较,在琴弓上面贴Stein Music调音贴纸之后,琴音更为饱满宏亮,音色更为优美,陈先生才知道可以把Stein Music调音贴纸推广到乐器行。陈先生说自己的儿子会拉大提琴,当他知道Stein Music调音贴纸用在乐器上的功效时,马上请儿子试了一下,果然有效,之后推广到乐器行当然信心十足,请用家试拉一下比较声音,有效自然会买单。 所以,在美德声摆放的这部Aurora MK III黑胶唱盘,同样也加上了Stein Music调音贴纸,一片在马达上面,另一片在唱臂座底下,他在送来U-Audio的Aurora MK III上面,也如法炮制,希望我在U-Audio测试的时候可以比较一下。 从改装套件找到Origin Live 至于如何会挑Origin Live这个英国品牌,陈先生说几年前他一直没有碰黑胶唱盘,可是他总觉得应该增加这一块,但是一直找不到合适的品牌,后来机缘巧合,看到Origin Live的Technics直驱盘改造套件,这才发现原来Origin Live的老板Mark Baker,根本就是英国黑胶产业的宝,他不光是懂得改装黑胶唱盘,还有许多人找他当设计顾问。 Mark Baker在进入音响产业之前,是帮英国海军造猎雷舰的专家,船舰在海上航行,里面藏著许多流体力学的专门知识,而猎雷舰要与水雷爆炸的震波对抗,如何卸除震爆对船舰的影响,则是卸振抑振的知识,当Mark Baker转行设计黑胶唱盘时,这些专业知识全都派得上用场。 避振有学问 陈先生接下来一一跟我说明Aurora MK III的设计细节,首先从唱臂固定座讲起,这是一块长得像菱形的金属片,一端固定在唱盘中央轴承附近,另一端则有固定唱臂的孔洞。圆形孔洞用来固定Origin Live自家唱臂,而在圆形孔洞周围还有三个小孔洞,可以搭配安装Rega唱臂,所以Aurora MK III并不限使用自家唱臂,而是可以和Rega唱臂互通。 这块金属板看起来不显得厚重,可是陈先生解释,在金属板上面的开孔,都是Origin Live精心计算的避振设计,唱臂在移动时会有些为振动,传导到金属板上,金属板上的特殊形状开孔,可以帮助振动均匀扩散,然后收在菱形金属板的尾端。原来这些让细微振动均质化的设计,都是Origin Live老板当年设计猎雷舰时的知识,移转到黑胶唱盘的减振抑振,这是我从来没看过的设计,要不是代理商解释,我还真想不出这些金属镂空处,竟然有抑制振动的效果。 再来,陈先生说明,Aurora MK III的讯号线,强调讯号线与接地线独立,这样可以让接地效果更好,降低讯号噪讯。在美德声看到搭配Aurora MK III的唱臂,与送到U-Audio的款式不一样,唱头盖长得有些不同,而且是黑色,但是在美德声看到的唱臂则是银色唱头盖,我问陈先生是不是款式不同?果然,我听的是Onyx唱臂,比较入门,而美德声展示的是Conqueror唱臂,是次旗舰款式,仅比Enterptise唱臂便宜些。陈先生说Origin Live的唱臂技术含金量很高,我听的Onyx是单轴承,而Conqueror则是双轴承,而且唱臂使用复合材料, 角锥底部都是圆弧形 陈先生说,Origin Live的唱盘底座也有学问,底下使用三点支撑,这不稀奇,很多经典唱盘都用三点支撑,不过Aurora MK III这四个角锥,底面是圆弧形,而不是尖锥形,陈先生说,尖锥形的角锥很容易让声音变钝,缺乏活生感,所以Origin Live所有的唱盘角锥底部都是圆弧形。而且,Aurora MK III的三个角锥材料也不同,一个是金属锥,两个是橡胶锥,这也是原厂减振抑振的祕方之一。 听完这些说明,我对Aurora MK III有了多一层认识,回去U-Audio闭门造车调整时,也多了些把握。既然来了美德声,当然要听听看代理商调整的成果,搭配的扩大机是全套法国ICOS Audio前后级,唱头放大器是Stein Music Phono2 Stateline,唱头则是Stein Music Aventurin 6,搭配同厂喇叭High Line S加上Bass Extention低音柱。 追求「金字塔型」的声景 陈先生拿出法国女高音Mady Mesple年轻时演唱的「拉克美」(Lakme),搭配法国乐团,演唱法国作曲家的作品,这首曲子读者们应该都很熟悉,那是台北爱乐佐依子「室内閒话」节目的开场曲,选第一幕的「花之二重唱」(Viens Mallika), 是拉克美与玛莉卡二重唱。我很意外美德声陈先生用相对较小的音量播放,不过这不影响漂亮的音场在喇叭后方形成,通透且开阔,木管乐器引导出美妙的女声二重唱,一左一右,层次分明,一高一低的女声交迭,和声漂亮地融合交织,即便音量不大,音像形体却有漂亮的结像,听来相当舒服,一点也没有压力。 我记得上一次来美德声是听Music Affairs励磁喇叭,相隔好一段时间,回来一查,已经是两年前的事了,那时候喇叭的摆位与试听座位的方向,与这次来听刚好相反,喇叭也换成High Line S,可是这次来听声音更显轻鬆圆融,「花之二重唱」声部融合交迭的气氛,自然且清晰通透,我以为是喇叭不同,所以声音更好,但陈先生跟我讲了许多调整的改变,他说从上次我来听之后,这段时间经历许多调整,声音越来越精进,越来越接近他所要的声音,就是「金字塔型」样貌。 我听了满脸疑惑,什么是「金字塔型」的声音?原来陈先生最重视声音的比例,低频要饱满、厚实,而且要速度够快,定音鼓一打下去,就要有浑厚的力道,但是收束一定要快,不能含混轰隆,这种低频就是宽厚的金字塔底部,可是当乐器音域越高,形体要跟著缩小,这样才合乎比例原则,而声音最高的拔尖之处,不能过度强化,这样会显得太刺激,音乐反而变得浮躁。听了这样的解释,我连连称是,原来这是「金字塔型」声音的意思。 音场与层次都很漂亮 閒聊之际,我从美德声的唱片架上挑选了两张唱片,一张是贝姆指挥维也纳爱乐的「贝多芬第三号交响曲:英雄」,另一张是密尔斯坦演奏的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」。先听贝姆的「贝多芬第三号交响曲:英雄」,两声乐团强奏之后,弦乐群从音场后方窜出,随后木管群跟上,一层层堆厚音乐的气势,虽然音量开得不大,可是音乐越堆越厚的音乐情绪,相当具有感染力,用轻鬆的音量来听「英雄」,可是细节却没少掉,音乐底盘不会畏畏缩缩,这两年来美德声在调音上面,可著实下了不少功夫,以后可以放心来这里听器材了。 接下来听密尔斯坦的「柴可夫斯基小提琴协奏曲」,听气势庞大激昂的第三乐章,乐团强奏开场,随后小提琴独奏,盘旋而上的音符颗粒,漂亮地位居音场中央,乐团加入之后,独奏与乐团之间的层次,即便音量不大,依然清晰。整体音色带著舒服的暖意,小提琴擦弦运弓的尾韵延伸漂亮。看来这部Aurora MK III很有得玩,回去U-Audio试听时更有把握了。 猛烈操驾也没问题 最后,陈先生请我听「萧士塔高维奇第五号交响曲」,是Paavo Berglund指挥Bournemuth Symphony Orchestra的版本,他问我要听哪个乐章?当然直接衝雄壮威武的第四乐章!不过唱针落下时,是B面的第一轨,也就是慢板的第三乐章,萧瑟的弦乐群旋律,有如秋风一般浮现,这时陈先生问我,这样听音量会不会太小?我说这样听很舒服,可是追求音乐现场重现,还是需要更大的音量,其实我是在为第四乐章铺路,只要在猛爆的第四乐章之前,把音量调大,一切便见真章。 顺著我的意,陈先生把音量开大,要催出近乎现场的音乐气势。很好,猛烈的乐团强奏,定音鼓强悍的敲击,依然维持很漂亮的音乐层次,而且即便聆听空间不太大,可是没有麻烦的驻波干扰,低频厚实,定音鼓的敲击催促著乐团气势,但是一点也不会拖,弦乐群带著健康的明亮感,铜管强悍却不刺激,整体维持著漂亮的音乐均衡感。这个乐章是强悍猛爆且情绪激昂,有如激烈斗争的弦乐、木管与铜管,经过几段缠斗,中间穿插著萧瑟的弱奏,最后一次由弱转强,终于迎来光明璀璨的大调,铜管吹奏胜利的旋律,絃乐群则以强烈的声响回应,衝向终点。 来美德声取经肯定有收穫 过瘾!虽然用小声舒服的音量,还是能听见清晰通透的音场与层次,可是萧士塔高维奇就是该用大音量来听,音符当中的缠斗才够戏剧性!咦?我不是来美德声取经的吗?怎么写起现场报导来了? 没错,我想告诉大家,美德声在公馆的试听室,弄得越来越好听了,而且最厉害的地方不是能大声唱,而是用小声舒服的音量,就能重现清晰通透,且层次分明的音场。想学吗?和我一样去美德声取经吧!一定能学到不少「撇步」的!
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  • 以圆融见长——Arriba P-2008 CD唱盘

    【音响共和国 林治宇评测】在我的印象里,外观会做成塔型的器材大多是单声道后级,因为左、右声道可以并排摆在一起放入音响架,或是放在整套音响的两侧,让空间获得充分利用。塔型CD唱盘就非常少了。那为何Arriba别出心裁地做出了塔式造型的P-2008 CD唱盘呢?当然是为了搭配自家的A-8025真空管扩大机(评论可参考精致柔美的25瓦—Arriba A-8025真空管合并扩大机),两者组成「一套西装」,看起来相得益彰,风格也更为统一。 尽享玩管的乐趣 由于共享机箱之故,P-2008唱盘的尺寸和A-8025管机完全相同,颇为庞大,这也是P-2008看起来如此威武雄壮的主要原因。不过,P-2008和别人不一样的地方可不是只有造型喔!它还有一点颇特别,那就是用上了真空管输出,让P-2008同时拥有真空管与晶体两种风味,也让使用者能享受到更丰富的聆听乐趣。 Arrib赋予P-2008完整的输出接口,共有五种,包括三种模拟输出与两种数字输出。模拟输出有RCA真空管输出、RCA晶体输出,以及XLR输出,三种输出的声音都不尽相同,等于一机三用;数字输出则有光纤与RCA同轴,可连接其他DAC使用。P-2008的真空管输出采用2支12AU7信号管,左、右声道各一支。12AU7管是应用最广的信号管之一,不仅工作十分稳定,而且无论新管还是NOS管,坊间都有非常多的品牌种类与数量可供选择,便宜的贵的都不少,可说是取之不尽,「玩」之不竭,让你尽享玩管的乐趣。 冠球制作 质量保证 接着看到机箱内部。塔型机箱一定会做成分层结构,让内部空间做有效利用,P-2008也不例外。P-2008分为上、下两层。下层很明显的就是电源供应电路,包括冠球最引以为傲的自制低漏磁、高效率的EI型电源变压器,与六组独立稳压电路,分别供电给包括CD转盘、控制电路、DAC、真空管输出、晶体输出…等各部分所需的干净电源。此外,P-2008的耳机输出孔位在面板的下方,因此耳机输出电路也是位在下层机箱,是一块靠近面板的独立小电路板。 上层从面板往后可分为三个区块,分别是雷射拾取机构、DAC电路板,以及模拟放大电路板。P-2008的雷射拾取机构采用Teac抽屉式转盘,这是因为冠球还帮Teac旗下的专业器材品牌Tascam设计兼制造了许多器材,长久以来一直和Teac保持很好的关系,因此P-2008以及先前的P-1008内部所用的拾取机构便采用Teac制品。紧邻雷射拾取机构的式DAC电路板,好大一块,占满了上层机箱的中间位置。喔不!是两块。仔细一瞧,这么大块的DAC电路板居然还是两块上下相迭,上头全部都是传统插件组件,而不是SMD,看起来爽度一流。靠近背板的就是输出电路板,上面整合了模拟放大输出与数字输出,也可看到两支12AU7真空管与大颗的发烧级电容。 据冠球表示,P-2008当中所有电路都是自行设计,就连机壳与电路板都冠球自己的做。冠球拥有各种制造设备,也具备金工技术,不仅可以自己做机箱,他们还有冲床、CNC加工、水刀等机具,连PCB电路板也自己做,因此P-2008的电路版比别人厚,铜箔也厚,不仅极为耐用,更有利于传导。至于内中的EI型变压器当然也都是自己绕的,冠球不只靠变压器起家,更早已是制作变压器的专家,连IBM、SONY、JVC、Rotel都向冠球买变压器,质量之精可想而知。 真空管输出更引人入胜 试听时A-8025管机已经归还,没办法搭成一套西装试听,不过没关系,我把P-2008带回家,用我自己的系统试听,包括EC 4.8前级、NuPrime Evolution One后级,以及Aurum Cantus Grand Harmony音箱。正式试听前不免先来尝试一下P-2008三种模拟输出的声音有何差别。它的RCA输出有真空管与晶体两种,我先试这二者的差别,很明显的,P-2008的真空管输出比晶体更引人入胜,不仅音色更晶润、通透、有水分,而且音像更为浮凸,很有实体感,听起来更活生、更丰美,而且音场的3D感更为明确,纵深也更好。基本上,用过P-2008的真空管输出之后,大概就不会想再换回晶体输出,而这就是P-2008的价值所在。更何况,这个音色要是听腻了,还可以透过换管换音色,可玩性更高。 接着我继续比较P-2008的RCA真空管输出与XLR平衡输出的差别。还好我手边有同款线材做成的RCA线与XLR平衡线,基准相同,比较起来才正确。P-2008背板上的印刷字样并未注明它的XLR输出是真空管还是晶体,不过,从规格表来看,P-2008的RCA真空管输出与XLR输出的电平都是2.1 Vrms,而RCA晶体输出则是2.0 Vrms,因此应该可以判断XLR也是用真空管输出。再从听感上做比较,我发现XLR输出的音色与RCA真空管输出亦相同,应可确定XLR也是真空管输出。那么,应该用XLR输出还是RCA真空管输出?我的建议是,如果你的扩大机有平衡输入,就用P-2008的XLR输出,因为听起来动态更鲜明,力度更好,而且背景更安静,音场层次更清晰,深度也更好。接下来我就用平衡线进行试听。 绝非其他品牌能轻易取代 随意播放几张熟悉的CD,P-2008不爱张扬、不好渲染的特质慢慢浮现出来。我并没有特别感受到P-2008刻意想要表现什么,也不会因某个特别凸出的声响而被打断了聆听音乐的连续性情绪,P-2008就是很平顺地、直观地播出音乐,让音乐自己说话。若要说出P-2008音色上的优点,我觉得它的声音走向略偏于厚度与暖意,音像规模稍大,声线不是幼细型的,整体而言较为讨喜。音场下盘稍宽,属稳重、沉着的类型,高频则不过度夸耀,播放任何音乐都显得顺畅而圆融,扎实而耐听。 从另一方面来看,我觉得P-2008的声音还有三项优点。第一,或许是因为P-2008采用真空管放大,它的音像呈现方式保有真空管特有的实体感,不仅容易显得凝聚,而且音像有不错的重量感,声音沉稳而扎实。第二,P-2008的音场不是开放而宽阔的类型,而是各声部往中间凝聚,轻易把音场给填满了,因此声音显得更饱满,给人大大的满足感。第三,它的声音不以速度见长,也不以锐利取胜,而是带有暖和的色温,柔软的质地,圆融的个性,久听、大声听仍感舒适。除此之外,P-2008也代表了耐用与稳定,这是冠球数十年来来对质量的要求与坚持,绝非其他品牌所能轻易取代。 器材规格 Arriba P-2008 型式:真空管CD唱盘 真空管:12AU7×2 讯噪比:大于100dB 总谐波失真:小于0.001% 频率响应:20Hz~20kHz(0/-1dB) 输出电平:真空管2.1Vrms、晶体2.0Vrms、XLR平衡2.1Vrms 同轴光纤数字输出:数字输出讯号幅度1.0Vpp 额定消耗功率:35W 使用电压:AC115V / AC230V(50/60Hz) 动态范围:大于110dB 尺寸:425×264×326 mm(长×宽×高) 重量:13kg
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  • 轻松、易调、好上手—— McIntosh麦景图MT2黑胶唱盘

    【新音响 学明评测】美国McIntosh麦景图出品黑胶唱盘已经不是新闻了,早前的两款型号MT10与MT5就已经成为麦景图迷和黑胶迷们的热门选择。其实以品牌属性而言,一直延续经典造型设计风格,并且在音频技术有深厚传承的McIntosh麦景图,涉足黑胶唱盘是众望所归的趋势。。 我们无论从外媒或者是走访发烧友府上,都常常能见到麦景图迷的器材都是全套配置的,从音源转盘到解码、前级、后级功放再到音箱,甚至线材,都是清一色的麦景图,他们迷醉于玻璃面板下透出的绿幽幽的字体、标志性的湖水蓝指示表,触摸着金属滚边旋钮的顺畅手感,聆听醇和厚实的音质,他们认为只有全套的麦景图产品组合在一起,才最能体验那种纯粹的麦景图美学。加上,麦景图前级和合并功放产品一直都保留着Phono唱头放大线路,于是,麦景图的黑胶唱盘一上市就成为当红不让的明星级产品。    拿开POM转盘,可见采用皮带驱动飞轮的结构   MT2黑胶唱盘产品定位在MT5之下,是2018全新推出的入门级型号。但麦景图并没有因为产品定位的原因就降低设计与生产标准,MT2依然为全配置设计,也即配套了唱臂和唱头的完整黑胶唱盘系统,并且在出厂前就已经唱臂、抗滑、循轨、唱臂高度都调好了,开箱后只要调个针压即可聆听,对于黑胶玩家而言是非常方便、贴心的。即使是从来没有接触过黑胶的初级玩家,在简单的学习后也可轻松驾驭。    精密加工的氧化锆(陶瓷)主轴和含油黄铜轴套,确保顺畅底噪运转   在整体设计上,入门级的MT2当然不及两位大哥般厚重,尤其是前面板缺少了标志性的玻璃面板实在令人颇感遗憾的,但其实MT2是将面板的滚边旋钮和透光标志都上移到唱盘底盘的顶板上,因此实际上MT2的麦景图元素一点都不少。MT2的转盘底座依然采用低谐振特性的MDF高密度纤维板制造,而最特别之处,是在木质底盘和顶上的玻璃顶板之间,夹着一层4mm厚的铝金属板,通过这种三层复合的结构来达到增强底盘刚性和重量,抵销谐振影响的作用。    驱动马达采用悬浮避震处理 MT2关键的转盘轴承顶点采用坚硬的蓝宝石确保经久耐用。而轴承套则是含油黄铜制造,转轴则采用氧化锆(陶瓷)精工细磨,确保轴承转动顺畅无噪音。MT2的驱动形式为内置马达皮带驱动,马达的安装采用了三点式橡胶悬浮的结构,可避免马达的震动传递到底座上,再加上采用传动皮带将动力传递到转盘上,也在一定程度上缓解了马达运转微小震动对转盘的影响。另一方面,传动皮带并非直接驱动转盘,而是带动转盘下方连转轴一体成型的从动盘转动,超过1吋厚的实芯转盘则套在从动轮上,此结构可方便保养转盘。   唱臂设计简单但可靠性高,可根据需要调整各项参数,比如VTA   MT2的转盘采用Dynamically Balanced Polyoxymethylene(POM)动平衡聚合物材质制造。POM是一种什么材料呢?通过资料查询我们知道,Polyoxymethylene为聚甲醛树脂,是一种高密度、高结晶性的线型聚合物,是具有优异综合性能的工程塑料。POM为第三大通用工程材料, 具有优越的机械性能和化学性能,尤其是有优异的耐摩擦性能,因此它比很多金属和非金属材料有更宽泛的使用适应性,主要用作各种精密度高的小模数齿轮、几何面复杂的仪表精密件等等。将POM用作转盘上并非McIntosh首创,比如德国Clearaudio就是使用POM的高手,在以往经验中,我们了解到POM材质制作的转盘的声音素质丝毫不亚于以往常用的亚克力材料,甚至比起金属转盘也并非完全处于劣势。尤其是声音背景的静溢性和音质平衡性都很有水准。而且MT2还配备了一张唱盘垫和一个大型唱盘镇,对降低噪音影响也大有帮助。     采用镀金RCA信号输出端子,可玩线调声了   MT2唱盘匹配了一支9吋直管型铝质唱臂,以稳定可靠、简单易用为设计宗旨,轴承为简单稳定的双轴支点式,出厂时已经将轴承调校好了。当然了,MT2出厂时装上了型号为Blue Point No.2的MC唱头。玩家在第一次使用前只需要简单利用唱臂尾部的配重锤调好唱针的针压就可以正常使用了,针压调成多少才合适呢?按经验MC唱头大约在1.5-2g之间,而且出厂时厂方同时也将抗滑力也调好了,假如你懂得用光面测试碟(CD光盘也可以)来测试抗滑力的话,那么也可以同时验证针压的准确性。     采用外置电源,左边两个小孔供微调转速之用   MT2的VTA(唱臂垂直循轨角)也是预设好的了,但有经验的玩家应该知道播放不同重量(厚度)的唱片或者添加不同材质厚度的唱盘垫,均需要微调VTA高度才能达到最佳的唱针循迹角度。 McIntosh设计了简单易操作的VTA调整方式,仅需要用一把六角匙松紧唱臂座上的螺丝钉,配合VTA测量尺进行仔细观察,就能够调整VTA高度了。     配套高素质MC高输出唱头 试听MT2搭配的唱头放大器是来自德国Trigon精工Vanguard Ⅲ唱头放大器,这款唱放采用外置电源设计,唱放线路为双单声道设计,并且采用增益可调设计,最高增益可达66.3dB,对应绝大部分现代高输出MC唱头都绝无问题。而由于MT2唱盘的信号输出采用RCA端子,因此我们采用了OCC单晶铜导体的Sound Art Signature信号线连接到唱放,而功放则是来自意大利的Unison优力声 Sinfonia25交响曲周年纪念版合并胆机,每声道采用两支KT88并联,具有纯A类线路输出功率达25W。音箱则搭配了来自苏格兰FYNE英格之声的F501落地箱,这款音箱采用同轴中高音单元+低音单元的三路三单元设计,由于采用了底火式低音360°辐射式设计,因此具有极佳的低频能量感和优秀的扩散性能,加上通透又高密度的中高频,这套搭配组合显然更多地呈现出一种古典音乐美感。这种美感可不是空泛的感性认知,而是在长时间的试听所感悟到声音中的特质。 通常我们常说黑胶唱盘由于影响声音的可变因素太多,因此其声音特性是很难判断的,但这款MT2却能让人清楚地了解到黑胶唱盘所带来的声音魅力。比如聆听近期大热的姚缨格《恋上海》老歌专辑黑胶版,这张专辑发行HQCD在先,因此通过对比Marantz ND8006全能播放机播放HQCD与MT2播放黑胶,能够清楚地感受到黑胶系统所呈现出更饱满柔美的中频,以及更鲜明活跃的微动态所营造的鲜活音乐感。    这是稳定的抗内滑力设计,出厂已经根据标准针压设定好   或许会有朋友提出疑问,现代的新出版唱片几乎无疑例外都采用数码录音技术,那这种数码转模拟制造出来的黑胶唱片好谈何模拟味呢?其实这些朋友对数码录音存在一些误解的。以风林姚缨格的近两张出版录音为例,其乐器的录音是采用24Bit/96kHz规格完成的,而人声就是真正的24Bit/192kHz,因此在前制的条件下就已经具有极高的素质,即使是以16Bit/44.1kHz来发现的CD唱片,我们都能听到其优胜于以往同类制作的优秀声音品质。而很多朋友不知道LP黑胶的母带制作并非与CD一致的,它是用真正的24/96和24/192母带混音后制制作出来的,因此声音当然较16Bit/44.1kHz的CD母带更好了。而且LP碟片上记录的是连续的声音波纹信息,因此音质的流畅性和音乐感比CD的数字取样方式好就一点都不稀奇了。   《恋上海》这张黑胶唱片是限量出版,听说首版上市不到一个月就销售一空了,姚璎格的魅力可见一斑。通过MT2重播,这个录音的乐器音色质感像真度极高,萨克斯金黄的音色、摇曳曼妙的怀旧旋律,仿佛带着我们回到了“华灯起、乐声响、歌舞升平”的夜上海。而宁静的背景底噪下(新唱片,相对而言),人声的呈现更是玲珑浮显,口型结像的立体感远胜同类怀旧金曲录音。原因除了录音本身的优秀之外,MT2黑胶唱盘系统的优良设计和准确调校也密不可分。唱盘系统影响底噪的因素很多,抛开唱片本身状态不说,唱盘的底座所用的材质与结构、驱动马达及悬挂避震设计、轴承与转轴的制造工艺,甚至是转盘的材质都有不同程度的直接影响,从MT2的重播表现的声音素质而言,可见其整体设计与制造已经达到很高的水准。 不服吗?换上一张上扬爱乐发行俄罗斯Melodiya唱片公司出版的《The Swan Lake》,这张管弦乐作品由于音乐织体较为庞大,因此更为考验黑胶唱盘对信息量的发掘,也更为考验唱盘设计的避震能力。很多轻型唱盘在小音量播放时也有不错的音色,但开大音量的情况下,聆听空间的声波就会引起机架与唱盘的共振,从而严重劣化音质。因此我们才会看到越是高级的唱盘就越厚重越庞大,这在很大程度上是为了避免谐振的影响。而大音量重播旋律跌宕起伏的《天鹅湖》,其弱音的弦乐和声、铜管的气息、竖琴的清脆玲珑都能清晰再现。而当动态起来时,速度虽算不上飞快,但力度和声音密度感却是保持不俗水平的,在乐团强奏的时候,MT2稳健的响应倒是能够将音乐的大场面重播得稳定从容,在大动态下音质分析力不衰退已经是了不起的事情。当然了,我们不能要求MT2也能像厚重的旗舰唱盘那样做到每件乐器、每个音符均纤毫毕现,甚至要求动态有多强横、低频有多结实,这显然还不现实。要知道,MT2的定位只是入门级唱盘,能够将管弦乐重播出这种水平已经能够令人满意了。   再用Top Music天乐唱盘出版的《The London Double Bass Sound伦敦低音提琴之声》来试试MT2的低频重播能力如何吧,这张由著名演奏家Gary Karr领衔的专辑,堪称音乐圈中具有里程碑式的纪念意义。这张唱片依乐器的音域频率大多集中在中低频与低频段,熟悉黑胶系统的玩家都知道假如唱臂设计或者唱头搭配不良的话,是比较容易在低频段出现共振的,因此黑胶系统要是能够重播好低频的话,那素质才算真正过关。而MT2重播这张唱片令人意想不到的好听,倍大提琴的低音软硬失真,弹性足够,在保有不俗能量感的情况下也有很好的清晰度与凝聚力。这说明MT2唱盘并没有被低沉的低频声波撼动,依然能够保证唱针在唱片里拾取宝贵的音乐信号。这张唱片的低音提琴质感很好,可以听到用弓拉奏的提琴弓弦的摩擦质感与琴腔的共鸣,但低频是有韵律而也不会是惊天动地的。假如你重播这张唱盘听到强劲厚重的低频,那其实大多数是因为器材遇到低频共振峰值所致,也或者是聆听空间的低频驻波把低频量感放大了;再则,就是功放对低音单元的控制力不够,低音刹不住车而导致拖泥带水。而《新音响》的试音室基本不存在低频驻波的问题,功放对音箱的控制力也是充裕的,在此条件下,MT2为首的音源所呈现的低频能呈现出高素质,低频细节不会糊作一团,擦弦的质感来得很具真实感,足以证明这套系统确实不赖。为什么我敢判断擦弦的质感有真实感呢?我当然不是瞎说的啦,每天晚上听在家听着女儿练大提琴和钢琴,什么是擦弦质感,什么是琴腔共鸣感难道还不认识吗?甚至上了多少松香、弓毛拉得有多紧都能听出区别来。     总结 MT2是McIntosh麦景图的入门级黑胶唱盘,秉承了厂方的招牌式设计精粹,比如玻璃底板背透绿色品牌logo,比如金属滚边旋钮等设计都是浓浓的麦景图范。而MT2配备了高品质9吋支点唱臂和MC高输出唱头等构成完整的系统,并且原厂设定标准参数,方便初哥入门感受黑胶的模拟音乐魅力。以麦景图的品牌号召力和MT2实际表现出来的声音素质,我觉得定价其实非常实惠,黑胶初级玩家或者麦景图迷们怎么能错过呢?
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  • 精评 | 为模拟艺术重生SME Audio Model 15/A 黑胶唱盘

    【FIPLAY订阅号 评测】近年黑胶模拟的大热让不少朋友专注于黑胶唱片和黑胶唱盘上,高质素的唱盘对模拟还原起到极为正面的影响,当然模拟的追求是无止境的,但面对有不少黑胶收藏的爱好者,挑选一款价格适合且质素了得的产品自然是寻觅的方向。而今天笔者想向大家介绍的正是有着如此特点的产品——SME Audio Model 15/A黑胶唱盘!在很多业内和烧友圈子中,SME Audio在最为知名的当数他家的唱臂,如满获口碑的Model 309和V型号唱臂,这一点连厂商自身也是认同的,也难怪公司曾标语 “The Best Pick-Up Arm In The World”。 从唱臂起家 这家厂商最早创立于1946年,名为“The Scale Model Equipment Company”,专注制作标准工程零部件用于贸易。进入20世纪50年代,这个中小型企业发生质变,逐步向精密方向发展,产品主要应用于飞机仪器和商业设备。1959年公司的创始人同为黑胶爱好者Alastair Robertson-Aikman因需要一个唱臂,并通过公司资源制作了出来,随后在自己朋友圈子中口碑极佳,于是Alastair看到先机,决定把唱臂进行商业化生产,第一支极为精密的唱臂于同年9月份诞生,随后Alastair把公司的名字改为SME Limited,以适应更多新的发展。故事确实就此发生,SME Audio唱臂之所以出名很大程度也因为上述背景,不管怎样,SME Audio厂商认为他们不但能制造出最好的唱臂,更能制作出一流的黑胶唱盘。 经典而畅销的型号 SME Audio的黑胶唱盘目前从官网获知一共有4款,包括Model 10、Model 15、Model 20、Model 30。型号后面加上数字代表了“代数”,例如Model 20/3就标识第三代的产品,而部分“带A”的则代表配备了唱臂的型号,如本文的Model 15/A,就是自带了Model 309SPD唱臂。部分型号如Model 20/12则表示搭配了12英寸的唱臂。 本次介绍的Model 15/A产品在选购上比Model 15多搭配了自己唱臂,在整个产品线中,可以说Model 15是最经典和畅销的型号。从试音室现场可以看到三个支撑柱子上均有10跟橡皮筋拉紧,没错!这就是SME Audio独家的(‘O’Rings)‘O’型橡胶环悬吊系统,从原理上很简单且起到的作用明显也直接。Model 15/A唱盘的基座都是采用三层避震设计,Model 15/A底部第一层抑震的装置就是脚座,往上是第二层中间固定的层板,第三层则是柱子上通过‘O’型橡胶环悬吊系统支撑的转盘层板。通过这些橡胶环实现从三个柱点位置对转盘层板拉起,如铁索桥一样。在这个系统,除了能直接调整底部脚座外,也可以调整橡胶环所支撑的内部金属支柱高度,由于承托转盘的上层板没有与金属支柱触碰,从原理上达到了“悬浮”避震的绝佳效果。通过橡胶环拉起的金属支柱,由于没有与转盘层板触碰,所以悬浮效果是最佳的,厂家在设计时基本能让两者产生间隙,并经过严格规定,还附上专用的标尺方便用家调整,依照每款唱盘与上面安装的唱臂不同而不同,可见厂家对精密设备加工的细心和周到。通过上述的种种调校,可以微调音效以配合不同唱头和唱臂,从而达到最佳状态。而转盘表面为特别高科技阻尼物,以电脑及独家技术切割而成,令唱片与唱盘表面接触达到最紧密但合理的状态。 Model 15/A现场搭配的速度控制器,可以选择33.3、45、78RPM,转速稳定之后Lock指示灯会亮起,按动其中一个便能调整当前速度,操作简单。唱臂方面是则为自家Model 309经典唱臂,整套SME Audio下来整体性能和声音质素都是十分出众。Model 15/A搭配的Model 309唱臂可谓十足出名,曾经在美国发烧天书TAS上位列前十。该款唱臂采用黑色锥形和钛金属制作,具备一个可拆卸的壳体,属于高精度昂贵的模型。 唱头不可忽视 有了好的唱盘唱臂,唱头的选择自然绝不能少,现场代理为我们选择了最佳搭配London DeccaAudio Reference唱头。这个著名英国唱头品牌有着悠久的历史,成就至今也是不少, Decca公司授权由两位音响工程师Bayliff和Cowie设计生产Decca唱头和唱臂,从60年代起一直均创下长青的销售记录。时至90年代初期Decca持有人Racal决定关闭音响部门,并把版权售卖予工程师John Wright及Brian Smith,所有音响相关产品均改用“London”品牌继续推出,而旗舰的Reference继续令品牌唱头的口碑持续下去。London Decca唱头拥有知名的PostivieScanning设计,超大范围动态反应以及超高速的瞬变,至今也是各种各样唱头设计的翘楚。旗舰的Reference没有明确的MC(动圈)或MM(动磁)式设计,按照严格意义上来说应为MI(动铁),唱针藏于唱头内部结构,只露出一小部分,充分有着设计的考量,反正无论如何,Decca的唱头具备了快速灵敏的特点,实现几乎没有的延迟和瞬变反应。 绵密且细节丰富 现场在搭配GRAHAM AudioBBC LS 5/9监听扬声器还原下,分别播放《浮士德芭蕾舞曲卡门组曲》、《Kenny G》、《Nils LofgrenAcoustic Live》、《莎拉·布莱特曼》等专辑。在播放类似古典曲目时,整个音场展现得极为庞大,《浮士德芭蕾舞曲卡门组曲》的片段在整个系统上营造出十足的舞台感和空间感,Model 15/A呈现出十足的高传真的音乐画面,极强的音乐性还原把古典该有的艺术韵味充分展现。另外在细节表现能力上,在播放人声和吉他伴奏曲目上得到十足的发挥,吉他的快速拨弦以及人声的主唱在模拟设备上展现出一种分离感和层次感,随后所夹杂的观众掌声,把演奏推向了高潮,声音的现场感通过模拟录音展现得耐听而场面恢弘,极为真实通透。同时通过这一曲也可以感受到London Decca Reference唱头在拾讯下,声音表现灵敏快捷,声音丝毫没有延迟感,相比其他模拟还原更为快速而瞬变出色。 随后在萨克斯的演奏上,《Kenny G》的曲目在Model 15/A的还原下,声音的绵密感和张力得到了绝佳的表现,声音耐听少有侵略性,但把自然真实的声音效果充分还原。另外,在音场方面,Model 15/A在搭配London Decca Reference唱头还原下,展现的空间感和场面感十分了得,同时不乏丝丝金属光泽感,展现出丰富的音乐表现力。 最后的莎拉·布莱特曼演唱亦是十分突出,背景音乐的演奏和人声缔造出出色的层次感和立体空间感,反过来把莎拉·布莱特曼的人声展现得十分凝聚和聚焦感。同时人声亦展现出一种情感的色彩和自然的声音效果,把歌手的体型和站立的高度都展现出玲珑浮凸的立体感。 总结 Model 15/A不愧为SME Audio经典和畅销之作,不但应用了直接有效的。 ‘O’型橡胶环悬吊系统,更搭配自家早有口碑的唱臂,模拟声音的还原力不但稳打稳扎,声音的层次感和密度感的基本功表现一流。在现场搭配早有知名的Decca唱头以及BBC监听扬声器,所展现的效果是质感饱满、音场庞大,对模拟的音乐魅力再度充分还原,带聆听者绝佳的音乐艺术美感!
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  • 奥地利 宝碟Pro-Ject 2Xperience SB 2X感受黑胶唱机搭配几款音箱试听

    【威虹音响 评测】来自奥地利的宝碟,其生产基地在捷克首都布拉格东部,这是一家拥有设计、生产录音、播放器设备十多年历史的工厂,同时也是捷克生产最精细机械产品的制造商。 宝碟目前在全球60多个国家销售,有着大量的用户。 宝碟的宗旨是让客户投入少量的资金就能获得高音响性的宝碟产品。    2Xperience SB 2X感受秉承了宝碟一贯的简单、整洁的特点,使用了宝碟广受欢迎的9”EVO碳纤维唱臂和Ortofon 2M slive MM唱头,橄榄木盘座和对震动有着有效阻尼作用的MDF板转盘,并且采用了马达与底盘隔离的设计方式,降低马达震动对转盘的影响,底部有三只可以调节高度的金属尖脚,金属脚与底盘之间有TPF减震垫,用来隔绝外界的震动,最后还很贴心的配备一只飞碟形的碟压,通过旋转将黑胶碟固定在转盘上。    之前我们在小房间搭配精准爱蒙娜试听的时候,所用的黑胶唱盘一直是来自意大利的克里木,克里木的唱机声音饱满、密实,动态大,能量充沛,有着出色的强弱动态对比,再现的声场不仅深度好,宽度的再现也很优异。 这次用宝碟的2Xperience SB 2X感受来搭配精准爱蒙娜试听,经过热机后,整体的声音柔和、顺畅,有着黑胶所特有的模拟味道,饱满而润泽,其中还有一丝甜美的感觉。听赵鹏《再低音一次》中的《殇》,赵鹏的声音饱满、厚润,喉头的颤动与变化细节丰富,能够让人在脑海中产生幻象,有“看”到的幻觉。人声的聚焦、定位以及口型位置均有明确的再现。    克里木组合的声音在脑海中印象深刻,听过克里木的声音,宝碟整体的表现与克里木还是有些差距的,虽说宝碟的声音也是厚润的,但是与克里木比较起来还是有些薄,没有克里木来的饱满与密实,相比较而言赵鹏的喉头稍有点细,低频下潜的位置也是不错的,但没克里木那么深,那么有重量感,整体的结像稍微有点偏上,声场的深度与克里木的深度差不多,但是宽度要稍窄一些,克里木的声场宽度直达后墙两侧,而宝碟的则还离大概十到二十厘米左右的距离才到侧墙。当然了,宝碟与克里木的价格也不在一个级别的,这样的比较,对于宝碟来说其实也不算公平。而且,我们通过线材的调整与音箱角度以及两箱之间距离的微调,结像下沉了一些,达到正常的高度。 接着我们又换上刚到的BH T20落地箱,看看宝碟与BH组合的表现。 系统开声后,展现的声场更为宽广,能量也更充沛,这与BH的号角设计和使用8”的低音单元有很大的关系。BH号角实测在12米范围内是没有任何衰减的,可以让用家听到更多的微弱细节,丰富的细节让再现的音乐现场感更强。8”低音单元的使用,使得低频的下潜更深,表现也更为宽松,在系统中,宝碟流畅、甜润的特质依然保持着,但是细节再现与空间感的表现更好。这说明宝碟2Xperience SB 2X是有着很大的潜力,遇强则强,您给他搭配的器材素质越高,表现也就越好。     宝碟2Xperience SB 2X与BH的组合声音有着良好的透明度与层次感,听伯恩斯坦指挥,DG出品的《卡门》,展现的声场既宽又深,直达后墙与两侧墙,而且音场中各乐器之间有着出色的空间位置感,就是在乐器齐奏的时候,也有着良好的层次感与分离度,整个声场也不散不乱,有着优异的可控制性。
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  • 入门也是顶尖素质!盘王JR Transrotor Jupiter黑胶唱盘

    【影音极品 评测】在数字高清音频席卷整个音乐领域的当前,模拟声还能有市场吗? 我相信这是很多老资格发烧友们一致关注的问题。 数字音乐的优势毋庸置疑:音质稳定、高清晰度、易携带、易传播、易复制,前所未有地使得听音乐真正成为了人们日常生活中的一部分,对于音响发烧普及也是一大利好。 不过呢,如果你要认为模拟声快要被市场抛弃了,那还真是大错特错了! 据了解,在去年举办的国际音响盛会——慕尼黑音响展上,竟然有超过七十个黑胶唱盘的相关厂家参加,品牌数量甚至超过了当年黑胶唱片全盛时期的数量,而这还仅仅是模拟声器材的冰山一角而已。 为什么在承受数字音乐压力之下,模拟声仍然有着如此坚强的生命力呢? 我认为,这要全靠模拟声那种独特的发烧魅力。 就拿黑胶唱片来说,相信亲耳听过的朋友都会明白它的魔力所在:温暖、质感、氛围感和鲜活感,这是任何数字高清媒介都无法企及的高度。 所以,目前音响界的黑胶复兴浪潮一波高过一波也就不奇怪了,甚至部分唱片公司也来凑热闹,重新再版了一批音质超高的黑胶唱片供发烧友们享用。 说到底,模拟声的器材和唱片是凭着自己独特的个性和突出的特点打下了一片天地,对于模拟声爱好者来说,这些个性和特点是数字高清音乐所无法媲美的。   走高端精品路线的JR Transrotor品牌 好了,发一通感慨,还是言归正传。这次接触到了来自德国的JR Transrotor入门级的Jupiter黑胶唱盘,相当震惊: 入门级的黑胶唱盘都做得这么高大上,声音这么彪悍,让其他品牌的同类器材怎么混? JR Transrotor品牌于1973年在德国成立,老板是Jochen Rake,JR Transrotor品牌名中的“JR”就是取自他姓名的首字母。 Jochen Rake刚开始只是做音响代理商,销售英国产的Transcriptor品牌唱盘,后来才亲自投入设计,正式创立JR Transrotor品牌打造优质黑胶唱盘。 实际上,这家德国公司并不是出口导向的音响厂家,而是以德国市场为主,多年经营下来,在欧洲卖出了口碑,也慢慢吸引到亚洲国家的注意,顺势做起了音响出口生意。 JR Transrotor品牌位于德国科隆附近的Bergisch-Gladbach小城,小城仅有十多万人口,造纸业和精密制造业在当地非常发达,JR Transrotor品牌旗下的产品自然也受益不浅:部分金属元件由附件的厂商提供,但关键和核心的部件则由厂家自行生产。 JR Transrotor厂方表示,德国严谨工艺和精良的设计,足以保证JR Transrotor旗下的黑胶唱盘能使用上百年也不会有问题。 同时,JRTransrotor品牌也是业内首个将特殊Acrylic Glass(丙烯酸玻璃)亚克力玻璃材料用于唱盘底座的黑胶唱盘品牌。 限于技术和环境,早期的黑胶唱盘大多是使用金属与木材的搭配,对于谐振的抑制能力并不是很好。在一次偶然的机会中,Jochen Rake发现亚克力材料有着出色的“吸振”性,因此,他决定把亚克力材料引入到JR Transrotor品牌唱盘的制作之中。 所以,JR Transrotor品牌旗下的黑胶唱盘中,你可以看到越是高级的型号重量越大,盘面也越厚。 而在底座的部分,高级的机种采用与盘面同等级的铝材与亚克力材料结合的三明治结构,而平价的唱盘则采用单层的亚克力结构。依照等级不同,铝材与亚克力的比例也是不同的,但是对抗谐振的效果却是一致的。   两大轴承技术独步业界 除了精湛的制造工艺之外,JRTransrotor品牌旗下黑胶唱盘有两大轴承技术独步业界,一是FMD(Free Magnet Drive Bearing,自由磁铁驱动轴承),一是TMD(TransrotorMagnet Drive Bearing,Transrotor磁铁轴承)。 两者有什么差异呢? 据厂家表示,黑胶唱盘必须具备两个基本要点:一是转速要稳定,二是必须排除一切振动干扰。 转盘轴承的设计至关重要,因为它同时影响了转速与振动两个要素。   FMD是比较高端的轴承设计,除了主转盘外还设计有另一个副转盘,两者各有独立的轴承,两个转盘完全没有接触,而是依靠镶嵌在转盘中的磁铁隔空吸引:当副转盘通过皮带被马达驱动,就会同时通过磁力,隔空牵引着主转盘转动。 在这种状况下,马达振动完全不会传导到主转盘,也就可以将干扰降到最低。而TMD是FMD的简化版本,同样分为主转盘与副转盘,也同样是由后者通过磁力带动前者,只不过两者共享同一个轴承,隔绝马达振动的效果比TMD略差一些。   此外,在实际制作和应用之中,还有很多细节需要注意,例如转盘中镶嵌的强力磁铁必须妥善防磁,才不会对唱头造成影响;磁铁的类型也很讲究,才能让副转盘稳定地隔空带动主转盘。当然,这些就是JR Transrotor品牌的核心技术和不传秘籍了。   入门级也有顶尖的制作工艺和用料 看到眼前做工精湛、宛如工业艺术品一般的Jupiter黑胶唱盘,你会相信它仅仅是JR Transrotor品牌的入门型号产品吗? Jupiter通体由亚克力材料和铝合金制成,黑白灰的颜色搭配高贵优雅,完全融合了两种材料的优点,有效控制机体谐振,提高声音的纯净度。 硕大的转盘由铝合金表面抛光制成,重量高达7kg,厂家宣称转盘的制造工艺与同厂的旗舰转盘Artus完全一样(有没有赚到的感觉?)。 当然,入门级产品显然无法采用高等级的FMD和TMD转盘轴承设计和驱动方式,还是比较传统的外置驱动马达+皮带传动驱动主转盘的方式。 不过JR Transrotor还是留了一手:用家如果确实有需求的话,可以向厂家加钱升级为TMD轴承。Jupiter黑胶唱盘其他的亮点之处还有:实芯铝合金金属唱片镇、标配同厂JR TR800S唱臂等等,具体还需要我们继续去发掘。   声音足以对抗同类产品的中高端型号 除了外观和制造工艺之外,在试听过程中,JR Transrotor Jupiter黑胶唱盘又一次带给我震惊的感觉:宁静沉稳、通透大气、细密扎实,隐隐中显出高贵感。   Jupiter黑胶唱盘的声底是异常通透的,播放伦敦交响乐团演奏的《斯特拉汶斯基:春之祭》,整个乐队的组织结构自然而流畅地向前后左右铺开,背景深黑宁静,层次丰富的乐音依次在其中隐现,带来一种梦幻般的神秘感。 同时,你可以感觉到声场的层次和立体感非常棒,与当今的高解析度数字音乐相比毫不逊色,而且那种黑胶唱处独有的含蓄内敛听感也保留得非常好,带给人巨细无遗却又大度从容的气质。   而播放彼得、保罗和玛丽民谣三重唱的专辑时,你更可以体会到Jupiter黑胶唱盘那种不同于普通入门级产品的细密扎实的质感表现。 首先,人声极有厚度和温和感,富于现场的鲜活自然的表现,仿佛就像歌手在面前吟唱一般;其次,吉他声清亮而结实,整体饱满而有密密实实的谐振余韵;第三,人声与乐器之间的配合完全没有疏离和生硬的感觉,彼此之间带着亲密的强弱对比,整体感强烈,充满了鼓动人心的感染力。   你还认为Jupiter黑胶唱盘仅仅是“入门级”产品吗? 我认为它的整体素质已经足以挑战市场上同类产品中高级型号,很难想象JR Transrotor品牌旗下装备有TMD轴承设计的高端产品会是什么样的声音表现。这一悬念就留给下一次试听的机会吧!
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  • 经典传奇再现 – 多能仕Thorens TD 907旗舰黑胶唱盘

    【MY-HiEND 评测】成立于1883年的Thorens,至今已经迈入第135年,能超过百年的音响品牌不多,能继续下去的更是难为可贵,Thorens在音响历史上有过相当辉煌的纪录,黑胶唱盘具有非常重要的地位,至今仍有许多 玩家收藏,现任Thorens的CEO: Heinz Rohrer特地以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础,加上最新的技术与材料之运用,推出了参考级TD 903, TD 905与TD 907唱盘,使用Sub-Chassis子底盘的避震设计架构,以弹簧进行振动干扰的隔离,本次评测的TD 907黑胶唱盘是最高的等级,所使用的技术与材料都是最好的,例如具有10段可调的阻尼设计,出厂时搭配自家10″的TP 92唱臂,代理商安装在上面的是SUPEX SDX 3000 MC唱头,聆听时使用Moon 610LP唱放。 SUPEX SDX 3000 MC唱头 SDX-3000承继了SUPEX精心制作顶级唱头的精神,在规格方面,从左右边的分离度到听觉范围上限为止,平坦的频率特性、动圈独特的高动态范围与过度响应等等,一脉相承了SUPEX的良好性能,其也极力排除唱盘以外的干扰,例如因为外壳震动而产生的混浊声音。SDX-3000采用碳化钛金属针杆的MC唱头碳化钛金属针杆・推拉式阻尼・无共振外壳・11500高斯的超强磁力,原厂建议增压为2.5g,本体重5.3g。 TD 907同时具有RCA与XLR类比输出,所使用的马达为新开发,采全电子控制,低扭力设计,启动时运转缓慢,好处是非常稳定,背面右方有33与45转速的微调功能,电源供应为外接分离式24V DC直流供电。 Sub-Chassis子底盘 有关Sub-Chassis子底盘的避震设计架构,系以弹簧进行振动干扰的隔离,有点像盘中盘的概念,网路上勉强找到一张照片可以说明,大家可以试著看图瞭解,代理商也特地拆开照了内部图。 Sub-chassis子底座是架构在三点弹簧避震系统上,然后马达是驱动子转盘Sub-platter,唱臂座也是安装在这子底座上,子转盘与唱臂都在弹簧避震系统上连动,使用前要先将弹簧的锁定螺丝松开,不然可就闹了笑话了,弹簧的弹力松紧程度可以调整,越紧的声音就越接近硬盘,用家可以调整到一个自己合适的松紧程度,但原则上还是要能浮动为主。TD 907还有一个很特别的设计,在后方底座下可以看到一个突出来的调整片,这是Thorens新发明10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture),在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜,其与triCom基座有个空气箱室,透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数,来调整声音。 这张内部图可以很清楚的看到唱盘底座一层一层的triCom避震结构。 唱臂板也采用同样的triCom避震结构设计。 里面较小的次转盘(sub-platter)为全铝打造,重1.5Kg,外面的转盘(outer platter)为铝金属跟压克力混合,重1.8Kg。 10段可调的气动阻尼系统 TD 907非常创新的设计,具有10段可调的气动阻尼系统(ten-step adjustable pneumatic damping architecture),在子转盘下有一个聚丙烯材质的圆锥型膜,其与triCom基座有个空气箱室,透过调整这个调整片可以调整箱室的大小而改变子转盘的阻尼系数,来调整声音。 标淮搭配Thorens TP 92 10″的唱臂,原厂也提供选配SME M2、SME 309或是其他10″的唱臂。 33与45转的切换。 彻底的挖出唱片中的音乐感动 感谢Impex重刻了这张超级经典的铭盘,而且还是45转180g的LP,限量发行,在各方面,从包装、片况到声音品质都是最高的水淮,这张由日本发烧爵士大厂Three Blind Mice三盲鼠所发行的Misty,录音极为发烧,音乐又非常好听,这张黑胶唱片1974年的首版,目前片况好的可是要价USD 600!用Thorens TD 907播放,A面第一首的Misty,钢琴的力道与穿透力,让人充份感受到此张采用近距离录音的威力,具有强烈的真实感,Three Blind Mice是少数会将录音器材与现场的安排描述在专辑上,当然都是一时之选。这张专辑是由钢琴、鼓与Bass的山本刚爵士三重奏所演出(Yamamoto, Tsuyoshi Trio),精彩绝伦,TD 907不愧是当家旗舰,以完整的动态呈现出音乐的活生感,类比韵味浓郁但又细节丰富,音质细腻。 原本就有购入Thorens的唱片镇,当然也趁机会来比较有无使用唱片镇的差别,这颗唱片镇的设计相当特别,为多颗具有重量的金属圆柱使用橡圈结合而成,下方对应的多个羊毛垫,使用唱片镇后的声音背景更为宁静,可以将音量开得更大,不过不放唱片时会多了一些鲜活感,两者各有特色,没有好坏的绝对,就端看个人喜好决定要不要加就行了。 为了瞭解10段可调的气动阻尼系统的差别,我直接选择了最极端的情况,也就是比较图中的A、B两点,聆听”Ed Sheeran X”这张专辑的”Thinking Out Loud”,虽然是近代流行乐,但高标淮的采用45转规格,歌曲好听,录音也很有水淮,流行乐的複杂程度不亚于古典交响乐,是相当考验系统的。 在A点时的声音较为轻松,细节较多,在B点时,动态较大,声音立体感、凝聚力密度好,但细节没在A点好,原厂并没有说明A、B两点位置的阻尼那边是最大,那边是最小,不过这并不影响声音的调整,用家只要多找几张熟悉的唱片来调整自己最好声的阻尼值就可以了! 细节与活生感平衡 你一定没想到,首版的国语黑胶的价格现在已经水涨船高,以这张张清芳于1985年第一张发行的「激情过后」来说,片况好的至少台币5,000元以上,没办法,物以稀为贵,我是比较早期就收藏的,所以代价还好。张清芳的歌声辨识度很高,甜美嘹亮,TD 907在自然的音乐中,还将唱片里的讯号细节都很完整的再生,多种合成音效的配乐与宽广的音场迴音,都是早期国语唱片的特色,在TD 907上,你可以同时享有音响性与音乐性,两者相当平衡,不会让人只有音响性或是只有音乐性的感觉,活生感很棒。。 陶醉在浓烈的类比韵味中 很多人都为觉得如果音响系统要有韵味,那就无法拥有良好的音响性,反之亦然,TD 907以过去最热卖的TD 150与TD 160黑胶唱盘的设计为基础,加上最新的技术与材料之运用,成功的平衡的将两个特性发挥到很高的水淮,聆听日本爵士天后「细川绫子 – A Whisper of Love」,这也是超级发烧录音大厂三盲鼠所制作发行,细川绫子的唱功绝佳,富有磁性厚实,情感变化丰富,这张专辑重新诠释演唱多首经典爵士名曲,近距离的录音效果解析结像完整,让人完全陶醉在音乐之中。 Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘焦点 ● 经典产品再生,结合最新设计与材料。 ● Sub-Chassis子底盘的避震设计架构。 ● 10段可调的气动阻尼系统。 ● 具有RCA与 XLR类比输出各一阻。 ● 低扭力马达运转更为稳定。 ● 声音特色: 音乐性与音响性都很好,两者平衡,活生自然。 ● 搭配建议:  越好的系统,越能听出他的好。 Thorens TD 907 旗舰黑胶唱盘规格 操作方式: 手动 驱动系统: Precision-machined fl at belt (inside) 马达: Newly developed, fully electronically controlled and stabilized AC synchronous motor. Plinth-mounted control board. Fine adjustment of speed. 转速: 33 1/3, 45 rpm 转速调整: Electronic 转盘: 1.5-kg aluminium sub-platter, 1.8-kg aluminium/acrylic outer platter 阻尼: Polypropylene conical membrane between platter bearing and chassis strut, pneumatic, adjustable 基座设计: triCom 唱臂板设计: triCom 唱臂: THORENS® TP 92/10“. Optional: SME M2, SME 309 or other 10” tonearms on request 抗滑: Magnetic 电源供应: External NT 900 electronic unit, 230/115V, 50/60 Hz 输出与连机接: 2 x RCA unbalanced, 2 x XLR balanced, 1 earth post, 1 mains terminal 尺寸 (W x D x H): 470 x 380 x 190 mm 重量: 10 kg 外观颜色: White or anthracite structured enamel, Zebrano
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  • 从活化石到新舵手:VPI Player黑胶唱盘

    【普洛影音网 评测】说到美国最知名的黑胶唱盘厂,大家想到的第一个名字一定是VPI,但是你知道VPI的第一件作品是什么吗?答案是一个唱片镇,有两种不同的重量可以选择搭配,第二件作品才是他们的成名作,竟然也不是黑胶唱盘,而是至今仍在产品在线的HW-16洗唱片机(现役型号为HW-16.5)。 创立于1978年的VPI是由Harry Weisfeld与Sheila Weisfeld这对夫妻所共同创立,现在已经交棒给儿子Mat Weisfeld管理,依然还是美国最知名的黑胶唱盘厂商。走过模拟(LP)转数字(CD)的1990年代,VPI老神在在,持续不断推出新产品,而且就在几乎所有黑胶唱盘厂都应声倒地之时,他们反而逆势成长,成为市场中少数屹立不摇的黑胶唱盘厂。在「黑胶复兴」来临之前,每次提到VPI这间公司,大家总不免称之为「活化石」来形容这家特立独行的音响厂商 VPI到1980年才推出第一款黑胶唱盘HW-19,从产品型号分析他们早期命名的规则,HW是Harry Weisfeld,后面的数字呢?据说是研发的产品代号(不一定是洗唱片机,有可能是任何产品类型)。换句话说,在HW-16之前,已经有15个未上市的设计(并不一定有做成产品),到第16号才成功且推出产品,而16到19,又历经了几次的修正,最后才推出第一款黑胶唱盘(研发周期显然减短了不少)。 HW-19看起来就跟他们家经典的产品Classic 1唱盘一样,这款在2008年纪念创立三十周年推出的型号,本名为Classic 30th Anniversary,之后也一路衍生出一系列的Classic产品,最后在2014年推出集其大成的The Classic Signature。 时间再回到1983年,VPI推出HW-19 MK2,模样洗练了许多,之后陆续进化到1998年的HW-19 MK4。为什么我一开头就讲了这么一长串的故事呢?因为从这段VPI的创业史里面可以看出这家公司设计的DNA,就是持续不断的改良、进化。   VPI的Player黑胶唱盘是专为完全不懂黑胶的入门者设计之产品,也是目前最完善的黑胶聆听整体解决方案。Player黑胶唱盘的推出一举让VPI从音响圈的「活化石」变成黑胶市场的「新舵手」。 从Nomand进化而来 关于这次要写的Player黑胶唱盘,故事就要从2012年推出的Traveler(旅行者)唱盘讲起,这款产品是Harry Weisfeld的爱妻Sheila Weisfeld过世之后,VPI正式推出的第一件产品,也是他们首次针对入门者所推出的黑胶唱盘。 妻子过世后,伤心欲绝的Harry本来打算收掉公司,此时本来在当老师的小儿子Mat决定回来帮助父亲的事业,所以整间公司才又开始振作起来。第一个问题是,当时的VPI已经有非常成功的旗舰唱盘HR-X,也有名满天下的Scout系列,更别提还有延续创业经典的Classic系列,照理说产品线应该已经非常完整齐全,可以满足各阶层黑胶玩家的需求。但Mat却发现他们并没有针对完全不懂黑胶的入门者推出的黑胶唱盘,也就是在定价低于2,000美金的产品完全付之阙如,所以推出了Traveler黑胶唱盘。   这是VPI在2013年推出Traveler V2,V1与V2外观的区别是产品型号从唱盘基座的正面改到上面。 VPI不久就在2013年推出Traveler的V2版本,广纳消费者的意见回馈改良,也首度采用了24V的直流马达,让Traveler的适用性更广泛。接着他们在2015年推出Nomad一体式黑胶唱盘,虽说前面已经有Traveler的研发经验,但Nomad其实是完全重新设计的产品,除了加入唱放与耳扩线路,整个唱盘基座(plinth)的设计与唱臂也全面进化。 来年(2015),Nomad推出V2版本,这次VPI特别为这部黑胶唱盘设计了全新的唱臂,虽然是一体式(all in one)设计,但也加入了许多升级的可能性。从Traveler与Nomad身上,是不是又再次验证了我开头说的故事?    VPI在2014年推出的Nomad(这张图是2015年的Nomad V2版本)是他们推出的第一款一体式黑胶唱盘,也就是Player黑胶唱盘的前身。   从这张图可以看到早期版本的Nomad之platter采用与唱盘基座类似的MDF复合材质制作,同时采用了与Traveler类似的金属脚座,为偏硬的阻尼设定,这两个设计在后来推出的Nomad都改掉了,所以VPI干脆把型号也改了,在2016年正式推出Player。   Nomad黑胶唱盘完全不同于市面上所谓的平价(廉价)黑胶唱盘,不但结合了VPI多年对于黑胶系统的设计经验,也融合了他们对于声音的品味与要求。 完全美国制造 一开始,VPI只想推出一款入门唱盘,所以并没有打算留给用家任何的升级空间,因为他们认为如果要升级,就直接选购他们家更高阶的黑胶唱盘即可。但后来他们发现,就算是入门玩家也非常重视有没有升级空间这回事,就算他们也许一辈子都不会用到,所以VPI又把这些升级的空间还给了消费者。 VPI在2016年结合之前的研发平价唱盘的所有成果,一口气推出两款黑胶唱盘,分别是Cliffwood与Player。Player的等级较高,不仅是一体式唱盘,内建唱放与耳扩,唱臂也采用较高制作水平的产品,搭配的唱头是Ortofon 2M Red。而Cliffwood不具有唱放与耳扩,唱臂采用铝合金制作,搭配的是Grado的Green MI唱头。两者都是VPI面对新世代所推出的主力产品,价格都非常的亲民。 Player就是「黑胶唱盘」的意思,名字取得很大器,那Cliffwood又是什么意思呢?答案就是VPI多年来工厂的所在地,强调他们家的产品都是「美国制造」的意味浓厚。事实上,现在大多数的平价唱盘都是在中国制造,不但制作水平堪忧,声音质量也不甚了了,充其量就是有声音罢了,所以VPI不仅要设计一款能让人听到黑胶真正好声的唱盘,还要让人一拿回去就可以听,方便性完全不输给CD唱盘的产品,答案就是Player。   这是与Player同步推出的Cliffwood黑胶唱盘,除了没有唱放与耳扩之外,唱臂也比较简化,但是唱盘基座与platter则是采用与Player同等级的制品。   Cliffwood黑胶唱盘上面的唱臂其实来自Nomad的V1版本。   而Player黑胶唱盘上面的这支唱臂则可以一路追溯到2013年推出的Scout Jr.,后来也用在2014年推出的Nomad V2上面。   Player黑胶唱盘的基座采用包裹了乙烯基(vinyl)的MDF,也就是复合材质制作,另外加上安装了转速控制、唱放、耳扩等电子系统的金属外壳的重量,整体有着绝佳的抑振效果。   这片唱片垫也是经过特别设计,上面还有测定转速的刻度,十分贴心。   可以看到Player的唱盘基座左边,有耳机输入孔、耳机音量、以及唱盘启动钮。Player的唱放与耳扩线路都出自VPI内部的工程人员之手,Mat说是希望能给用家一个参考的基准。   Player透过pulley内外圈的凹槽来切换33或45的转速。   pully上面那层就是45转。   从Nomad到Player,最大的差异就是将原本固定的电源线改为电源插座,让用家可透过选用高级的音响专用电源线提升声音表现。从这张图也可以看到Player从早期Nomad的金属脚座改为软质的橡胶脚座,变成较软的阻尼,方便用家将黑胶唱盘与喇叭摆在同一张桌子上时,避免喇叭的声波对唱头拾取的音乐讯号造成不良的影响。   Player所用的唱臂采用不锈钢制作,臂管为两截式设计,避免同一材质产生的固定谐振问题。接线的部分采用VPI一贯向上导出的方式,唱臂座则修改为标准的JMW 9唱臂规格,让用家可以直接升级。唱臂线也采用高纯度的铜制作,每一个细节都有关注到。   这就是出厂时就已经安装调整完毕的丹麦Ortofon 2M Red MM唱头,虽然是平价唱头,但声音表现让人出乎预料。   唱头的针压已经设定好了,如果用家要调整针压,则要用工具松开唱臂后面的重锤,方能调整。   这支九吋唱臂垂直移动的部分采用Yoke设计,水平转动的轴承与platter中心的轴承采用的是同一款来自Thompson Engineering的60 Rockwell精密轴承,60 Rockwell指的是洛氏硬度60的意思,轴承套则是采用黄铜制作,也就是图中金黄色的部分。   方位角的调整要先松开臂管上的两个小螺丝,不过入门玩家不用担心,因为通常是不需要动到这部份的。   唱臂座的部分已经改为与JMW 9唱臂相同的尺寸,可以直接替换。   VTA的调整则在底部的这个大螺丝上面,旋转则可调整唱臂的水平高度,下面还可以看到接地端子。   整个Player唱盘从里到外给人的感觉就是「扎实」两个字,完全没有他厂同价位或同类型的制品那种「虚虚」的感觉。   在原厂提供的说明书中,还有特别提到各种升级方案,除了唱片镇、脚座、唱臂、唱头之外,其实Player的唱放也是可以disable的,不过原厂并不建议用家自行操作,请送回经销商处理。 我聆听的第一张黑胶唱片是莎拉克劳克兰的「透明」(Sarah McLachlan / Surfacing,Classic Records),里面第二首「I Love You」里面的电子低频非常强劲饱满,让我非常讶异,因为在CD中听到的完全不是这么回事。我也从来没想过会在Player这样的「平价」唱盘上听到这么饱满的低频表现与如此全频段的声音,可见这部Player不能等闲视之。第三首轻快的「Sweet Surrender」一开头也是电子乐器声响,质感非常好,当然莎拉克劳克兰更是无庸置疑的好听,接着第四首经典的「Adia」,吉他声响非常爽脆清晰,搭配女歌手的嗓音形成一种非常美的融合感,这也是在听CD时难以体会到的。   第二张听的是Rudolf Firkusny与茱莉亚弦乐四重奏(Juilliard String Quartet)合作的「Dvorak : piano quintet in a / bagatelle op.47」(CBS Masterworks 76619),弦乐器的水乳交融感表现得非常出色,让人听到四件乐器与钢琴形成的不同和声美感。最难能可贵的是,我在这份录音中还听得了醇厚的弦乐器质感,通常平价唱盘虽然能将小提琴唱得好听,但厚度感还是差了一点,可见VPI在调声上也煞费苦心。透过软质的脚座、厚实的基座、纯铜的臂管线、Ortofon的唱头等,让整个声音带有绝佳的醇厚风味。   大提琴家毕尔斯玛(Anner Bylsma)演奏的「Boccherini-Concerto in G Major」(Musical Heritage Society – MHS 912156A),里面用的是古乐器(period instruments),质感非常特别,通常这类的古乐器在数字系统上听起来都偏硬、偏瘦,而且不容易表现出古乐器那些非常细微的质感,但在Player的回放下却完全不会有这种感觉,很明显的可以听到古乐那种非常细微的质感变化。在这张黑胶唱片中更让我听到里面专为两把大提琴所写的曲目中,呈现出来两把大提琴非常不同的音色与合奏时所表现出来非常美的和声,真的是好听得不得了,能听到这样的声音表现,玩黑胶才有意义啊!我想VPI现在的设计者Mat一定也是这样想,所以才会设计出这么优秀的「平价」黑胶唱盘。   最后我拿出Geoffrey Simon率领Philharmonia Orchestra演出的这张「Respighi: Belkis, Queen of Sheba & Metamorphoseon」(Chandos CHAN8405)做总验收,没想到Player又再次让我惊艳。在第二首「战舞」片段,Player展现出古典音乐该有的恢弘气势,低频阵阵慑人,每一声大鼓都像是直窜地底一样深沉,表现非常优异。 专为音乐爱好者而生 我仔细思索市面上所有低于十万元的黑胶系统,想不出一部功能这么完整,甚至连耳扩都内建的产品,也想不出哪一部的声音表现可以像Player这么全面,足以表现各种音乐类型的各种不同美感。对那些只听流行音乐的黑胶入门者来说,市面上那些平价的黑胶唱盘很可以,但对认真听音乐的入门玩家来说,我觉得至少要有Player的水平才说得过去,才能让你听得真正的「音乐」。 拉拉杂杂的花这么大篇幅介绍一部「入门」黑胶唱盘实在有点说不过去,因为会对Player有兴趣的消费者其实都不需要知道这些,他们只要买回去,接上去听就对了。但我相信我写的东西是有意义的,因为这些都是VPI一路走来的历程,也是Player之所以成功的秘诀。以后再提到VPI,请不要再说他们是「活化石」,而应该称他们是黑胶世界的「新舵手」。   目前VPI提供「硬式摇滚枫木」(Hard Rock Maple)与「摩卡胡桃木」(Mocha Walnut)两种不同外观的Player黑胶唱盘可选。 VPI Player规格: 类型:皮带驱动硬盘 推出时间:2016年 内建唱头放大与耳机输出、附Ortofon 2M Red MM唱头 33、45转速可调 搭载1.25吋抗共振MDF基座与铝合金材质platter、VPI九吋直臂 抖晃失真(Wow and Flutter):0.06% WOW、0.04% Flutter 辘声噪声:小于-80dB 唱头输出:5mV@1kHz(Ortofon 2M Red) 建议针压:1.5克 唱臂有效距离:240.7mm 超距:17.7mm 补偿角度:22.85度 耳机输出:3.5mm一组 外观尺寸(WHD):470×109×343mm 重量:5.9公斤
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  • 数码老手打出模拟新招 Original原创LP-9.1黑胶唱机

    【新音响杂志评测】我想很多有关注自主品牌的资深音响迷都万万没想到,一直专注与CD机、解码器等数码类播放器的Original原创,竟然会顺应潮流推出一款黑胶唱机LP-9.1,对于音响迷而言,无疑又多了一个谈资与选择。成立于1999年5月的Original原创同期推出了两款产品,一款是中国第一台20BitHDCD播放机,另一款CD机产品的解码性能更是高达24Bit,瞬即在国内音响圈内炸开了锅。 想当年国内除了几个进口品牌占据高端市场之外,能给工薪音响迷的选择也就寥寥无几了,而原创的A6A8等入门型号的产品素质与定价策略恰好满足需求,那时的工薪音响迷买CD机,必定会将原创纳为选择目标之一,因此为原创奠定了未来专注与CD机研发的发展基调。后来原创开发出造型独具素雅品味的A9.8达芬奇CD机,采用类似黑胶唱片的上掀顶盖设计,成为音响市场上同级产品独树一帜的设计典范。而经典的2008CD机的造型又走向了另一个极端,重金属的机箱如同铁甲威龙般威猛,加上多年延续的口碑和不俗的声音素质,而成为很多音响迷的选择,我也有几位朋友购买了原创的CD机度过愉快的“发烧”历程。原创在CD机领域的巅峰之作,无疑是AMADEUS阿玛迪斯十周年纪念版分体CD机,当时的设计理念为尽最大的努力读取CD光盘上的数据,并且避免包括震动与磁场等在内的任何干扰,以获得纯粹的原音重现。因此AMADEUS采用分体电源的方案,而非分体转盘与解码器,而且转盘采用特制的弹簧软避震,解码和模拟线路均为双单声道设计,采用当年旗舰的1792DAC芯片,配合全平衡的输出线路,声音表现媲美贵两三倍的进口品牌。 及后,面对音乐CD市场的日益萎缩,数码流音乐播放潮流的来势汹汹,以及黑胶回潮持续升温,原创的发展步伐有所放缓了。直到这两年,原创陆续发布多款产品令人眼前一亮,比如这次试听的LP-9.1黑胶唱机对原创而言无疑颇具意义。从数字到模拟,要转型可不容易,从LP-9.1中,我们看到了既陌生又充满期待的原创。 可调机脚与可换线的标准5Din唱臂输出座 精度达到0.001mm的高精度镜面陶瓷主轴搭配,经高精度研磨轴套为含油设计,提供顺畅的转动 采用悬浮驱动电机皮带传动设计,尽可能避免任何震动干扰 设计 一直以来原创抱持着将原有的音乐创作所能带给人的全部感觉,完美地再现出来的理念。艺术来源于创造,好产品永具珍藏价值。创造艺术、创造价值、力求完美始终是原创追求的目标,原创努力将新的技术融入到新的产品中,将艺术与技术融为一体,LP-9.1黑胶唱机充分体现了原创人对音乐及Hi-Fi产品的理念和独到见解,产品的设计注重高技术含量及合理地使用电子元器件,力求打造出一款设计精美、用料精良、制作上乘的中高级黑胶唱盘系统。 外观上,LP-9.1底座整体外框采用高密度板以CNC加工,确保所有开孔定位精准无误,而边角又圆滑细致。表面涂装为黑色钢琴烤漆工艺,平整且亮可鉴人。而唱盘的机脚采用铝合金打造,有机脚座和可调机脚两部分组合而成,底部设有橡胶避震。机脚为前二后二设计,四点的设计应该是从稳固的角度考虑的,而通过旋转机脚可达到调校水平的目的,但方便程度总不如三脚式设计。 大家知道黑胶唱盘依靠唱针在唱片信号坑道能循迹产生微弱的震动转换为声音能量,因此对于任何微小的震动都是非常敏感的,因此如何解决唱机的震动就成了设计师的终极目标。原创这款LP-9.1唱机为一体式设计,因此即使为皮带传动设计,驱动马达也是安装在底座上,并且以两重橡胶装置悬浮,也即是固定驱动电机的金属底板通过三点柔软的硅胶垫悬浮在另一块较大的金属板上,而这块金属板则以四点式柔软的硅胶垫悬浮在高密度板底座上,从而有效隔离了驱动马达的震动。 黑胶唱机的转轴系统也是关乎声音表现的重点之一,原创采用高精度镜面陶瓷主轴搭配,经高精度研磨轴套,精度达到0.001mm,精度越高说明摩擦力越低,从而大幅提高转轴转动的顺畅度,避免转轴转动的微小震动影响唱头拾音。另外,唱盘底座内置了控速线路,并且包含了单片机程序控制马达对过流保护电路,防止误操作导致的电机损伤,更可方便地切换33 1/3和45转转速,以及方便精准微调转速。 皮带传动是一种简单有实效的传动方式,当今世界上多数唱盘都采用皮带传动了。皮带传动工作时是驱动电机转轴为主动带轮,再由皮带带动转盘从动轮,通过皮带的惰性来消减驱动电机的震动。需要改变转速时一般有两种方法,可以改变安装在马达轴心上大小主动轮径,也可以改变驱动电机的转速,当然后者的方式转速会更精准、调校也更方便。皮带传动也分内传动和外传动,内传动即驱动电机皮带驱动的从动轮较小,且安装在黑胶转盘内;外传动即驱动电机皮带直接驱动转盘。皮带传动唱盘的代表作很多,例如Linn莲,JR Transotar盘王、EAT、Solid Acoustic实力、Thorens多能士,Clearnaudio清澈等。 LP-9.1的转盘分为两部分,一部分是连接精密陶瓷转轴一体的皮带传动从动盘,通过橡胶皮带与从动盘传递扭力。而由铝合金CNC车制的转盘则逃在从动盘上,原厂还附送了黑色的羊毛毯唱片垫和带有水平仪的唱片镇,考虑够贴心的了。 关于唱臂 唱臂的责任是将唱头在唱碟上所拾得的讯息原整地传递至前级放大器处理。唱臂最主要的工作就是搭载唱头,让唱针拾取信号,如何让唱针拾取最多、最正确的信号为第一重要,所有唱臂的设计概念皆为了完成这个任务。依照唱臂的循轨工作方式,可以分为直切臂与固定支点臂两种;固定支点臂再依其外型有S形、J形、直臂形等三种主要形式。 直切臂工作方式避免了唱片内圈与外圈的误差,理论上效果是最理想的,但结构复杂制造成本高。而固定支点臂是最常见的。为了让固定支点臂的内外圈误差的问题减到最低,常见做法有两种方式:一是加长唱臂、二是加入唱头补偿角。理论上唱臂越长,所划成的弧就越趋近直线,以至于唱头循迹方式越接近直切臂(循轨误差会变小),所以除了一般常见的9吋臂之外,还常见到10吋及12吋唱臂等规格,当然,有音响迷甚至做出了24吋长的唱臂,那是特例。加长唱臂也带来了负面影响,越长的臂反应速度就换越慢,占用面积也更大,因此还有使用不便的烦恼。另一个方法:加入补偿角的用意在使实际循轨位置与正切线的角差缩小,达到类似于增加唱臂、缩小循轨误差的目的。 目前市场上绝大多数的唱臂仍然是曲臂,曲臂是固定在转盘的一边,以旋转唱臂支轴的方式,以弧形划过转盘上方。既然物理特性上,只有在唱臂与圆的半径垂直时,才能够使唱针落在正切点位置上,那么以弧形方式工作的曲臂,即使是精密调整,也只有一两个点呈现正切,其余的都有误差,这种误差就称为“循轨误差”。循轨误差会导致唱针无法完美的在V字形的音沟中行走,因而造成的失真与误差大小成正比。LP常产生的“破音”很多是因为循轨误差而来。如何与矛盾的物理特性拔河,从当中妥协出最适宜的声音,其实也是玩LP盘的乐趣之一。 调速面板设计在底座右方唱臂之下,好处是调校方便,负面之处是调整时请小心,别碰坏了唱针 S唱臂采用分离式唱头盖设计 信号输出采用高品质RCA插座,方便玩家换用信号线 双轴式唱臂设计精密度很高,稳定可靠 LP-9.1采用了与深圳EIZZ合作研发的S型9吋唱臂,这支唱臂采用不锈钢臂管和双顶针轴承设计,稳定性和谐振控制能力都有不俗表现。唱臂的配重锤分为5段式设计,玩家可根据搭配唱头的情况作实际的调整。而且唱臂还提供调校VTA垂直循迹高度的设计,只是操作起来并没有一些同类产品那么方便。而抗滑力的调整也采用鱼丝悬吊重锤的方式,调整上不困难。这支唱臂的唱头盖为类似高度风的可拆卸式设计,对于安装调整唱头是比较方便的。喜欢玩唱头的玩家甚至可以多买两个唱头盖,预先装好不同的唱头,就能快速更换来比较不同唱头的特性,玩味甚浓。LP-9.1的唱臂座为可调式设计,“椭圆”的安装槽不但方便更换其他唱臂,更方便调整唱头的超距,事实上原创的包装内就提供了量尺,供玩家自行调整之用,细心的程度值得点赞。另外,LP-9.1的唱臂还采用了标准5Din插头可换线设计,并且以RCA座输出,考究的玩家当然不会放过换上更高素质唱臂线的机会了。 简单易用 一款面对大众市场的黑胶唱机不应太过难以装配和调整,原创LP-9.1在这方面权衡得不错,既提供足够的调校空间也并不难于掌控,熟悉黑胶唱盘调校的玩家,大概仅需半小时就能调整妥当,好好享受黑胶美声了。而即使是入门玩家也无需担心,只需掌握几个基本步骤,调好LP-9.1是没多大难度的。比如水平状态、转速精确度、针压、抗滑力、唱头方位角的调整,按部就班,细心点就可以了。这次试听分别使用过入门级的日本Audio Technica铁三角AT95E MM唱头和Ortofon高度风Q Blue MC唱头,唱放为EAT E-Glo S。 做到了宁静与平衡 黑胶唱盘的关键,在于避免任何震动干扰,这样才能避免不必要的震动通过唱头拾取并由功放放大而严重劣化音质,明显的特性就是背景宁静度和音质纯净度,能达到高水准的话,证明这款唱机设计已成功了大半。我就曾试过不少入门级产品,由于成本限制只能使用单薄的转盘,甚至唱臂基座都只能采用塑料制品,因此不良共振无法避免,导致低频浑浊不清,有些频段还产生了抵消效应,从而低频软弱无力,甚至像是不见了倍大提琴声部,平衡度都严重失衡了。另外,就是看唱臂与唱头之间的搭配了,要点是控制共振频率在可闻频段之外,从而避免影响听感和清晰度。 对于震动的抑制和背景宁静度等方面,LP-9.1已经做得很好了,比如重播丹麦DALI达尼出品的《The LP》,达尼除了坚守在Hi-Fi音箱领域,还一直在赞助一些还未成名但极具潜力的音乐人。这张厂方出版的第一张黑胶唱片就收录了不少这些音乐人的作品。可别忘了达尼的大老板是彼特林多夫喔,他以自己命名的音响系统获得斯坦威的认可,合作出品林多夫-斯坦威音响,在音乐界和奢侈品领域都受到一致推崇,因此这张《The LP》的录音素质完全是发烧级水平的。LP-9.1重播这张唱片,音场背景很宁静,而平衡度也十分从容,人声的感情呈现相当到位,乐器质感也是上乘的,可见LP-9.1的基本素质完全收货。 再来重播Top-Music天乐唱片出版的《Latin Cello拉丁大提琴》,这是一张继《伦敦大提琴之声》大获成功之后,再度集合二十四位来自伦敦交响、皇家爱乐、伦敦爱乐、伯明罕市立交响、圣马丁等乐团的大提琴手,加上拉丁节奏乐器,录制这张充满动感与韵律感的拉丁音乐专辑。收录曲子包括探戈舞曲、传统民谣、音乐剧改编曲,甚至是爵士名曲《来自伊帕内玛的女孩》,在Daryl Runswick的改编之下,二十四把大提琴的合奏彷彿是为这些曲子而存在的。这张由GALA唱片公司1998年的录音,定位、动态与空间感绝佳,绝对发烧,音乐气氛轻松而乐器音色华丽,十分考验音响系统的速度感。于黑胶唱盘而言,低音乐器质感的正确重现是至关重要的,LP-9.1的重播既能重现舞曲节奏的活生感,又能再现出乐器的线条感,听感上比同级的CD机和流媒体播放器更具密度感和厚重感,无疑令音乐更令人陶醉。 那重播交响乐又如何呢?黑胶迷都清楚很多入门级黑胶唱盘重播大部头和大动态的音乐是无法令人满意的,甚至乎聆听空间中的声浪,都能令转盘谐振不断循环而严重影响音质清晰度,严重者一声大鼓响起继而跳针都有不是不可能的。而LP-9.1却不会出现这样的困扰,要知道这部唱盘的定价并不高喔,却能化解了震动的干扰,令重播管弦乐和大动态鼓乐都扎实有力,清晰度丝毫不受影响。比如重播柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》,一开始辉煌澎湃的强奏没有难倒LP-9.1,钢琴的厚重与权威丝毫不损,乐团的层次和形态都仍然清晰。再来贝多芬的《第九交响曲》“欢乐颂”合唱,那排山倒海的声浪还算得上稳定,当然了,想达到如Hi-End器材那种能数人头,甚至合唱团每个成员的演唱都清晰能辩吗?那可不是LP-9.1这个级别器材所能达到的了,大家无谓强求。要数缺点的话,或许只是分析力与音质与Hi-End水准还有点距离吧,但这不是入门器材的错,毕竟影响黑胶声音素质的因素太多了,每个环节的搭配与调校、唱头、线材的素质,唱盘的状态等等都很关键。 采用可调是唱臂座和悬吊式侧滑力调整设计 总结 以研发制造CD机、解码器等数码类器材起家的原创,初次涉足模拟黑胶领域就能交出令人满意的答卷,实在是不容易的事情,若非常年对重播原音的执着坚持和深厚艺术积累,是很难办到的,LP-9.1的出现令人眼前一亮。 音乐,美的节奏,美的世界,在音乐中能让人感悟人生,亦能让人音悦人生!
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  • 别具匠心,Hi-End享受: consonance Die Walkure黑胶唱盘 LT-1气浮正切臂

    【视听空间网 晨光评测】作为文艺青年的笔者,去北京出差或旅行,总少不了到798艺术园区走一趟。作为国内首屈一指的文化地标,也是国内最早期的利用旧厂房改成艺术园区的典范,这里除了很多设计室、时装、展览、餐饮等进驻之外,还有不少的书店以及唱片店。而且近一两年来,798艺术园区里面的唱片店越来越多,店内也有不少的年轻男女在选购黑胶唱片,看来“文艺青年”都喜欢玩黑胶啊! 记得第一次参观798艺术园区的时候,当笔者屁颠屁颠地搭地铁转公交来到798艺术园区(笔者也不知道是哪个门进去了),一进门右手边便是欧博音响的厂区。欧博音响是第一批入驻798艺术园区的品牌和厂家。而798艺术园区也跟电子工业很有渊源,因为798艺术园区的前身是1952年筹建的“北京华北无线电联合器材厂(718联合厂)”,这家中国、东德社会主义“创造性”合作的生产线开工了;在1964年4月,四机部撤销718联合厂建制,成立部直属的798厂;2000年12月,原798厂等六家单位整合重组,因而一部分厂房被闲置了下来。从2002年开始,一些艺术家进入几近废弃的798工厂,新鲜的艺术行为与工厂的旧有规划开始发生矛盾,而798艺术园区也就逐渐形成。Opera欧博音响的进驻,可以说是延续了798的历史。 欧博音响 中国骄傲 欧博音响成立于1994年,而这时正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。与许多音响公司一样,欧博音响的创始人刘士珲先生也是一位音响DIY爱好者。刘先生从小在北京长大,受家庭环境影响,从上世纪70年代开始就已经接触西方古典音乐,逐渐培养起对音乐的爱好。而从小就喜欢鼓捣电子元件的刘先生,从那时开始对音响产生了极大的兴趣。刘先生大学时主修光学仪器专业,毕业后被分配到军工厂工作,后来到中关村民营企业做过开发工作,开阔眼界的同时有了创业的想法,1992年刘先生开了家电脑组装公司,算是赚到了第一桶金,但同时他也发现做这门生意并不是自己的爱好。 欧博创始人刘士晖先生 说到欧博的历史,不得不详细说说充满传奇色彩的M100电子管合并式功率放大器。M100的原型机(刘先生自己DIY的)诞生于1993年。刘先生的一个挪威朋友Erik看到这款机器后,很感兴趣,提出给他也做一台的想法,这样刘先生就接到第一个订单。这是一台EL34推挽机,从变压器到机壳都是自制品,其外观就是一台地地道道的“土炮”。虽然外观显得很简陋,但Erik拿到机器以后很满意,随后又介绍了几个要订做机器的朋友,他们向刘先生提出了一些改进建议之余还传达了品牌的概念,于是刘先生决定创立一个品牌,不过起初并没有使用“欧博”作为品牌。 直到1994年,Opera欧博音响才正式成立,品牌为“Consonance”(和韵),Opera意是歌剧,歌剧的复杂表现形式, 需要全面、更高质量的音响系统重放。“欧博” 以Opera的谐音为公司命名,就是坚信“欧博”可以做到高质量的音响重放产品,而和韵系列产品可以满足更多音乐爱好者的需求。 传奇胆机M100 1994年正式推出第一代M100胆机,从此,三只变压器呈“品”字型的结构便成为了欧博合并机的经典。M100 使用的前级电子管是北京6N11,推动管是南京6N8P,末级使用曙光EL34A,末级放大为改良的标准接法,输出功率50W。M100推出之后因其物美价廉而受到玩家的喜爱。因此,欧博不断对其改良,M100经历了数代的完善与进化,目前海内外有数万用家,是欧博最经典的型号。作为M100 的改良产品M100 plus和M100-10s也是非常经典的产品。M100也成为欧博标志性的常青树产品并延续到现在。 走出国门的欧博 欧博1999年第一次走出国门,带着梦想来到美国参加CES展,那时欧美经济正处强势,近距离接触国际音响行业,坚定了欧博走向世界的坚定信念。2000年,又与德国代理一起来到了法兰克福音响展上,这次展会,让欧博学会了如何滋养自己的品牌,与德国代理也成了挚友。在2002年的德国法兰克福展中,耕耘终有回报,有20多个国家的音响代理商要求签约,他们认为欧博产品成熟,特点突出,营运稳健,欧博的品牌得到了国际音响界的认可。从1999年初参加美国CES展及2000年德国的法兰克福展到后来的慕尼黑展,欧博一路走来,从稚嫩到逐渐成熟,不断给热爱音乐的人们带来惊喜,同时也吸引了同行的关注,带来了合作的商机。欧博的足迹已经遍布全球,将这一来自中国北京的品牌牢牢地烙印在了欧美这个到处都散发着音乐气息的土地上。 不断创新的欧博 来到新千年,2002年,欧博的第一台CD播放机和电子管输出CD播放机诞生,Reference CD2.2在国际市场获得了高度赞誉。2003年,欧博研制的Hi-End级黑胶转盘唱机LP1.0问世了,这是一个具有里程碑意义的产品,欧博也成为中国第一家生产制造Hi-End级黑胶唱机的公司。2004年水滴CD的上市更是引起了不小的轰动,艺术化的造型和卓越的声音表现,迄今为止是中国音响产品在国际上获得最多奖项的产品之一。2006年,欧博将中国元素引入Hi-End产品的外形设计理念中,并推出了紫禁城系列产品,成功地将中国传统美学与现代高科技融汇在一起。而2011年,欧博推出以瓦格纳歌剧人物“女武神”命名的黑胶唱盘,其独特的设计更是获得国内发烧友的一致好评。进入新世纪的第二个十年,欧博音响更是向数字音频方向发展,推出Reference系列的数码流音乐播放系统和Suzanne(苏姗娜)便携式数字播放器。如今,欧博音响已经成为国产音响品牌的重要标杆之一。 水滴 Droplet CDP5.0 CD机 水滴 Droplet LP5.0黑胶唱盘 紫禁城系列 欧博与黑胶的情结 欧博制造黑胶唱盘的冲动,源于2000年参加德国法兰克福Hi-End展,几乎所有的展房都在用黑胶唱盘播放音乐。LP机的品种之多,外观之美,令欧博一行的工作人员大开眼界。于是2003年推出了中国第一款Hi-End级的LP唱盘LP1.0。2007年,欧博又推出了两款自行设计生产的唱臂ST100和ST600。2011年更推出以瓦格纳歌剧人物“女武神”命名的黑胶唱盘。 设计极致的女武神 欧博推出的这款以瓦格纳著名歌剧“女武神”来命名的黑胶唱盘,女武神(Die Walkure)为瓦格纳著名的四联歌剧《尼伯龙根的指环》中第二联,光是名字就极富古典气息。黑胶唱盘有两大要点:第一是转速要准确,第二是避震。第一点转速准确是最基本的要求,女武神唱盘为皮带驱动,搭载了精密的直流马达伺服系统,用户可以通过外置的马达控制系统精准调节转盘速度。 黑胶唱盘第二大要点是避震,因为唱头是经过振动来拾取声音,因此来自于唱片本身之外的振动都会对它造成影响,所以避震非常重要。唱盘的避震要考虑两点,第一是解决外来的震动,因为唱头只要很微细的震动都会影响到唱头拾讯表现,就算是音箱的单元摆幅引来的空气能量震动,甚至因此而传递到其它物质引起共震,如机架等,都会有机会传递到唱头身上而拾讯到不必要噪声。根据唱盘不同的避震方式,一般分为软盘、硬盘,软盘即通过弹簧或橡胶等物料进行避震,这样的设计可以直接减低外界振动的干扰;而硬盘则是利用物料的刚性、自身的质量去抵御外来的震动,使外来的震动尽可能避免传送到唱盘上。 在底座下方,装有三只独特的空气球用于减震 女武神采用了三只重型的陶瓷滚珠减震脚 女武神则是软硬盘结合,取其两者的优点及互补各自的弱点,巧妙地融和两种技术于一体的唱盘设计!女武神采用了三只重型的陶瓷滚珠减震脚,而在三明治混合材料(铝、铜及俄罗斯木甲板)的底座下方,更装有三只独特的空气球用于减震,这三只空气球质地柔软,弹性十足,是避震减震的好材料。这样的设计能够最大限度地吸收来自底座下部的振动干扰。而底座上方的铝合金面板重量十足,这块面板上有转轴轴套、驱动马达和两个安装唱臂的预留位置(通过臂板安装唱臂)。转盘方面则采用了厚达5.5cm的亚克力转盘,为唱头提供一个平稳的拾讯平台。 唱盘的避震第二是考虑怎样解决唱盘在运动中自己产生的不必要振动,一般最常见的情况就是马达转动所产生的振幅,还有的是轴承转动时产生的震动。欧博也深谙这个道理,为女武神配备了震动极低的马达作为驱动,并采用皮带传动,将马达带来的振动尽可能减低。轴承、轴套方面的制作亦十分精准,轴承末端置有一个陶瓷珠,使转盘在转动时,把旋动力量聚焦于一点,从而获得最平衡的旋转。 毫不妥协的气浮正切臂 和女武神一起送到本刊试音室的是欧博出品的LT-1气浮正切臂。正切臂,理论上最为理想的是正切臂,这是和制作黑胶母盘的工序有关。因为制作黑胶母盘的时候,刻盘机的刻片刀是装在正切方向的臂上的,刻刀是沿着半径的直线从外圈到内圈进行刻制。重播黑胶碟的时候使用正切臂的话,唱头的循迹运动也是沿着刻片时的半径直线,从而达到拾取信号的最佳状态。 欧博的这款气浮正切臂采用的是德国医用纳米级气浮轴套,据说这条气浮轴套在三公斤的负载下仍然可以稳定顺滑地运行,对于几百克的唱臂杆而言,留有足够的余量。这款气浮正切臂的出气方式与一些常见的正切臂有所不同,是由唱臂的轴套里出气形成气垫,因此唱臂运动的时候既平稳又顺滑。 气浮正切臂还有一个最重要的部件——气泵,LT-1气浮正切臂采用极其安静的气泵,在本刊试音室里面,几乎要用耳朵贴着气泵才能听到轻微的响声,绝对不会影响到正常听音。当然,笔者也是建议将气泵安放在地上,避免将轻微的震动转送到转盘上。另外,气泵旁边还设有气水分离器,让吹出的空气没有水气,令唱臂运行更加稳定。 值得用家注意的是,正切臂虽然理论上是最好,但都是有利有弊。首先,如果正切臂能够非常准确地沿着唱片的半径循迹的话,误差几乎为零;但安装此类唱臂时,必须做到位置相当准确,否则就从第一轨至最尾一轨拾讯时都是错的!换然之,只要安装的时候有半点的偏离,那就全部都出现误差。其次是正切臂的臂管本身没有支点关系,唱头在唱片上循行的阻力会比一般轴承臂大,对唱头针杆的柔顺度要求极高,因此用家在安装正切臂、选购唱头时需要特别注意。 为用户着想的欧博 欧博女武神唱盘以及LT-1气浮正切臂的包装箱内,包含了所有会用到的工具,包括安装用到的各种大小的六角匙、水平珠、不同重量的配重、调校唱头的规尺、转速盘、手套、说明书等等,其中,说明书也是编写得非常清晰,图文并茂,笔者第一次安装正切臂,也仅仅需要15分钟就能完成,说明书清晰的指引,用家只需要打开箱子就能迅速安装唱盘,不需要慢慢找工具、慢慢看文字介绍来安装,实在细心。 毫无失真的精准表现 试听是在本刊试音室当中进行,搭配了欧博音响为我们提供其代理的日本DynaVector出品的DV XX-2 MKII MC唱头。选来一张《罗马松树》,整套系统的声音非常从容自然,特别是第四乐章,前段只有极其轻微的音乐信号,在欧博女武神转盘提供了极其稳定的平台和LT-1正切臂的加持下,能让唱头拾取到更多平时听不到的声音细节。低频方面是这首乐曲的重要部分,这首乐曲是罗马军团由远而近地凯旋归来的画面。唱头拾取到这一乐曲的时候,就能感受到密度高、包围感强而又极其绵密的低频,仿佛浩浩荡荡的队伍在远方即将到来的感觉呈现出来。 换上Whitney Houston在1985年推出的首张同名专辑《Whitney Houston》,这是Whitney Houston的首张个人录音室专辑。最初,专辑的销量不甚理想。但是在1986年,随着专辑中的三首单曲登上公告牌100大单曲排行榜,越来越多的人开始喜欢上这个黑人女歌手的歌声,专辑销量大幅增加。至今,专辑在全球售出逾3000万张,成为Whitney Houston最畅销的录音室专辑。而《Greatest Love Of All》这首歌曲,更成为经典当中的经典。Whitney Houston的声音表现得直接而自然,声线清晰而又温暖,细节清晰且丰富、声音密度极高,洋溢着热烈的感情,真挚感情得到应有的诠释。这首曲目在B面的第四首,可以算是进入了内圈的位置,而Whitney Houston的声音没有半点失真,这正是正切臂的优点所在。 重放Keith Jarrett《The Koln Concert》这张经典的黑胶唱片,在这套系统重放出来的现场感十分好,每个琴键的跨度、力度都能清晰展现出来,而Keith Jarrett边弹边哼唱的细节展现得淋漓尽致。放上雨果唱片的《黄河梁祝》,这是一张十分经典的唱片,在2013年的时候重新推出黑胶版本。在这套黑胶系统《黄河》部分的钢琴铿锵有力,《梁祝》部分的小提琴很有质感,而整体声音不俗,声场和动态都有很出色的表现,场面十分辉煌宏伟,气势磅礴。 最后放上一张烧友俗称“波波碟”的《Persuasive Percussion》,选取第3首《Misirlou》,开头部分右声道的手摇鼓和左声道的风铃细节部分非常清晰,音场非常宽阔,临场感十足,整个空间有非常好的包围感,每件乐器的定位和层次感非常清晰,有动感。最后一下的大锣,密度和质感非常饱满。 黑胶发烧友的福音 欧博音响,从M100到水滴、紫禁城,再到这次试听的女武神唱盘,无一不是国产音响令人骄傲的产品!女武神唱盘有着时尚而又典雅的外观,有着顶级唱盘的设计和用料,有着优秀的避震和传动系统,这样顶级的设计,令女武神唱盘有着极高的性价比。而LT-1气浮正切臂同样有着极高的性价比,一般外国的同类产品动则几万十几万元,而欧博的这款产品除了价钱相宜之外,也有着欧博独特的设计:采用德国医用纳米级气浮轴、由轴套里出气形成气垫,确保唱头循迹的精准性。不到两万,就有如此优秀的唱盘和气浮正切臂,绝对是黑胶发烧友的福音。
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  • 用军工技术打造的极品级爱维德AVID唱盘

    【新音响 学明评测】对于音响产品而言,黑胶唱盘是不是很简单?无论阵型庞大的重量级制作或者小巧轻薄的入门级产品,结构无碍乎就是底座、转盘和唱臂几大样而已,档次的区别大致可以从重量来分辨。但越是简单的东西就越难做好,就好比貌似更简单的音箱,不就是喇叭单元加上箱体和寥寥几个元件的分频器吗?可是但凡动过手的音响迷,都知道要做出好声的音箱是难之又难的事情。相比较而言,黑胶唱盘对技术要求就更高了,不但需要精密的机械加工,还需要对材料物理谐振特性有足够的认知深度,并且精通于电子控制技术,才可能生产出一款有水准的唱盘。 事实上黑胶唱盘在世界上存在了几十年,但能成为经典一直被人记住的并不多,英国LINN莲的LP12无疑是其中的佼佼者,初代产品上市40多年后的今天,依然在不断改良生产,成为音响领域当之无愧的常青树。而另一个同样来自英国的新晋品牌AVID,通过其不凡的设计能力打造的全线产品,也在近年成为热议的话题。下面我们先来认识AVID是一个怎样的品牌: AVID品牌成立于1995年,厂址位于Cambridgeshire Huntington附近Kimbolton。AVID的设计与制造从不妥协,以确保做出最好的产品。自有现代化厂房设施,高科技电脑辅助设计,积极投资材料研究,将过去的留声机以先进科技进化为精密的现代唱盘。其他机械、电子机械与电子设备也投入生产。AVID所用产品研发均针对全球市场,高水准的制造质量和专业能力受到全球消费者所尊崇。而且更以优秀的设计、加工能力,成为世界上多行业领域企业所采用的专业咨询、设计与代工制造商,范围拓展到音响、汽车、医疗、军事等产业。  旋紧重型唱片镇可改善唱片的抖摆率  脚座内颇为复杂的结构 在HiFi领域,AVID坚守“真实、不增、不减”的使命,坚持以追求真实重播音乐的理念,唾弃不真实、夸张的Hi-Fi元素,经过二十多年长期专研,研发出一系列创新设计的产品,收获市场认同而业绩逐年成长。现在,AVID的产品线设计整套音响重播器材领域,包括黑胶唱盘、唱头放大器、功放、音箱等产品线均有涉猎。 AVID一贯坚持生产完美性能与耐用度的产品,追求的精确与正确应用在许多方面。例如高精度CNC加工中心,可以控制准确度在几微米范围;电源供应器的电容都采用人工挑选的方式;每个零组件在整机组装与测试前,都经过严谨的检测;制造的公差容许值极小;所有零件都可和自家产品的其他器材通用。拥有军工技术背景的AVID所打造的旗舰唱盘,到底有何奥妙所在呢?我们来一探究竟。 独特的软盘悬挂设计 我们发现英国人崇尚软盘设计,比如LINN LP12就是典型的软盘,和德国人崇尚的硬盘设计(比如Clearaudio)可说是各有所长且各自精彩。AVID的核心业务是黑胶唱盘,在设计上的考究和独到的悬挂避震设计,令人对软盘有重新的认识。 AVID提供多个唱盘系列产品选择,而Acutus则是旗舰唱盘型号,最早于十年前就推出了基础型号,而前段时间则研发出最高级别的电源供应器和驱动马达(十年的进化之路,可见厂方锲而不舍、力求完美的钻研精神)。因此,现时Acutus同时提供三个不同版本选择,包括基础版的Acutus SP、进阶版的Acutus Reference SP与最高阶的Acutus Reference Mono SP。三个版本的唱盘是一样的,区别在于外置电源供应器和驱动马达的级别高低。AVID认为Acutus唱盘的设计已经代表厂方现时的最高水平,而他们研究表明,其实对于供电系统的提升更能显著改善唱片重播的潜力,但打造极致的电源却需极高的成本,因此AVID干脆设定了三个不同档次的选择,供玩家根据自己的预算和要求选择。  拿起转轴套筒,可见不锈钢轴承上的钨碳化物滚珠,唱盘上半部的重量通过套筒座落在这颗滚珠上,震动也由此引导至底座向三个脚柱排出 我们熟悉的LINN是通过底座内置三点弹簧悬浮的方式构成软避震结构的,其中遇到最大的问题是调校起来比较麻烦,需要专用的支架支撑后才能调校。而推出年代较新的AVID则设计了两层底座,底层三瓣式底座采用精密铸造方式制造,外沿设计了粗壮的悬浮脚座,对整体唱盘作前二后一的三点式支撑。精妙之处在于三个脚座内颇为复杂的结构,首先是每个脚座各内置一个螺旋弹簧作垂直方向的避震,其次再通过惰性胶圈作水平方向的限位固定,从而令转盘轴承底座悬浮于支脚底座上,彻底隔离了从机架等环节传导的震动干扰。  上下两层底座设计,上层通过脚座悬浮避震 而上层的副底座采用一体铸造成型工艺制作,连接了唱盘轴承和唱臂座,其船型的结构结合内部加强筋设计,也是杜绝谐振的理想结构。这个设计的特殊之处,在于能将垂直摆伏锁定在2.5Hz,转动时的水平摆伏控制在4.5Hz以内。整个副底座通过三点悬浮于三瓣式底座的脚座上,AVID在脚座底部设计了细牙的螺旋水平调整装置,可轻松地调校唱盘的水平。因此Acutus转盘经按压会产生上下浮动,但合适的阻尼控制很快就能令唱盘稳定下来。另一精妙之处,是由于转盘副底座与唱臂座相连,转盘和唱臂可视为在相同的平台上工作,因此Acutus唱盘在播放的时候即使转盘大幅上下浮动也不会影响唱头的循迹拾音工作,丝毫不会出现跳线失控等情况。  AVID唱盘设计重心在于避震以及震动导出,AVID认为的唱盘并非越重越好,只需要一定的重量即可,其余就要透过设计避免震动的产生以及驻足,以旗舰唱盘Acutus为例,不含马达及电源供应器,总重量为19公斤 顶级的Acutus Reference Mono SP采用特别设计的24V交流马达,其分离式的设计能避免震动影响唱盘。马达内部轴组件由多个元件组合成,以降低内部震动,马达中使用配对过的双线圈设计,由独立的电源供应器供电。其实驱动马达采用半分离外置式设计,但仅通过一组限位胶圈将马达“固定”在底座特定位置上,从而确保驱动皮带获得最合适的张紧力。原厂设计了双皮带驱动带轮,目的是减轻一条皮带驱动的负担,令驱动更轻松可大幅降低马达和皮带的摩擦震动。 倒置式轴承系统 Acutus转盘的轴承系统设计同样比较考究,其采用倒悬式支轴设计,支轴用不锈钢精密加工的锥形,顶端设计了圆坑,安装了高硬度的钨碳化物滚珠,以单点方式支撑由不锈钢外套和黄铜内套制造的轴套筒,而含油黄铜制造的内轴套内端安装了蓝宝石支点,从而用两种硬度极高的材料以最小面积耦合,确保获得最低摩擦系数,确保最低的转轴转动底噪。另一方面,轴承系统的底部可加注适量的润滑油液,通过铜质轴内套可把油液“抽”到转轴内的每个位置,从而起到充分润滑功效。  外置驱动马达避免细微的震动干扰 轴套上的唱盘中心轴设计了螺纹,是为使用原厂的唱片镇而设计的。AVID认为如何令唱片完全贴伏在唱盘上对提升重播效果也是很关键的元素,因此他们的唱片镇需要扭紧到唱盘轴上,从而将唱片紧紧锁在转盘上,实为对付“炒鱿鱼”唱片的最佳利器。 Acutus的转盘采用铝合金材料制造主体,在其上再覆盖一层秘而不宣的材料,从而采用不同材料的各异的物理谐振特性杜绝任何微弱震动的干扰。AVID认为转盘无需过于厚重,太重了只会加重轴承的负担和磨损,也令平稳驱动变得更为困难,从而得不偿失,因此控制在合理的重量才是正确的选择,这点和同样来自英国的LINN不谋而合。但转盘虽然不算很厚却也重达10公斤,可见材料的密度非常高。Acutus原厂提供SME唱臂座,客户也可选购不同的臂座。这次试听搭配了久负盛名的SME V锥管轴承唱臂,其优异水平无需再多介绍了吧。而唱头则是德国Clearaudio的旗舰MM头Charisma,这款唱头采用钻石针尖,声音细致度和密度感巅峰了我对MM唱头的认知。  采用一体式唱臂座,输出接线是5pin插的VDH线材 如同大功率后级的电源供应器 作为厂方的旗舰,Acutus Reference Mono SP比较其余两个入门进阶版本最大的区别是采用了体型如同大功率后级的Reference Mono Power Supply电源供应器。此款全平衡电源设计 这次我们试听的是Acutus Reference Mono SP,采用的电源供应器体积相当庞大,不提醒的话很多朋友都会以为这是一台输出功率500W以上的后级功放,用这么大一台供应器为小小的驱动马达供电,AVID是怎么想的呢?其实电源供应器就相当于一部电源再生工厂,在电路前端采用DSP线路对输入交流电作波形和电压的重整,后端则是真正的双单声道平衡设计的输出供电组,各别供电给予驱动马达的两个线圈,从而确保驱动马达获得最强的扭力和最稳定的运转工作,带来的好处是显而易见的:降低了Acutus的运转噪音,获得前所未有的稳定性。如此庞大的供应器内采用两个1kVA的主变压器,两个电源控制级,两组大型滤波电容,两组软启动电路板,就如同大功率平衡功率放大器一样的配置,所有的设计都远远超出了我们的想象力。  AVID可能是全世界最重视电源供应器的黑胶唱盘品牌,最高阶的Acutus Reference Mono SP体积比许多放大器与电源处理器还要更大更重,全平衡电路设计与供电系统,箱体也是厂方功放一致的全金属打造,在英国原厂生产,光独立电供重量就达到52公斤 静若深海、动如脱兔 试听搭配英国EAR834P唱放、Chord CPA8000前级、SPM14000MKⅡ单声道后级功放与ALBEDO Atesia旗舰音箱,其它器材我们都很熟悉了,这款2017年才在慕尼黑音响展上发布的旗舰Atesia采用3.5路7单元设计,采用Accuton新一代Cell Concept顶级系列单元,包括1寸纯钻石膜球顶高音、两个5寸陶瓷中音、以及四只8寸陶瓷低音,箱体外部由高级皮革包裹,美貌与靓声并重。  试听搭配的器材 以Acutus Reference Mono SP重播多张Clearaudio重新母带处理复刻发行的名家名版唱片,这套系统所展现的音质透明度、细腻度与音质的密度感都是Hi-End极品级水准的。即使是在音乐舒缓的乐段,那极低的底噪让人怀疑是不是在聆听黑胶,连其中细微的乐器和弦与弱奏的细节都历历在目,鲜明的细腻度再现能力,以及泛起的充沛空间泛音所营造的活生现场感,比我听过的绝大部分顶级数码播放系统都好不止一个层次。而当音乐行进中的强弱力度变化,以及各声部乐器的音色鲜活感,也彰显了顶级黑胶系统应有的魅力。当阿格丽姬手下的钢琴演奏出普罗科菲耶夫与拉威尔的钢协,那雄厚又通透、灵动又从容的音质,权威又具霸气的乐器形体与柏林爱乐的鲜明层次与弦乐群张力,已是AVID唱盘极低底噪与挖掘出丰富细节的最佳明证。 再来卡拉扬棒下穆特演奏的莫扎特小协,那华丽的琴音极富质感相当诱人,AVID不会有迟缓肥厚得发腻的低频,也不会给你闪亮璀璨的耀眼高频,但重现的声音轻快甜美、活生自然,它的音质通透、细节丰厚、动态凌厉、气氛鲜活。用这套唱盘听黑胶我最想做的,就是一张张黑胶从头听到底,不愿离开这个满室飘满音乐芬芳的试音室了。 器材规格 ●驱动型式:双皮带 ●速度:33.3、45.0 RPM ●转盘重量:10.0 kg ●轴承:倒置不锈钢材 ●推力点:钨碳化物/蓝宝石 ●悬吊系统:垂直2.5Hz(可变),水平4.5Hz ●唱臂座:标准SME(其他转接臂座可选购) ●马达:手工制造24V 140mNm(交流同步) ●电源:DSP速度可调控制器 ●电压输入:100-240V(AC 50/60Hz 300 Watts max可依地区选购) ●唱盘体积(WDH):唱盘(外观)460×400×210mm、唱盘(底部)410×360mm ●电源体积(WDH):500×450×240mm ●净重:19.0kg唱盘、52.0kg电源
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  • 漫游在属于自己的Music Space 尊享独有的音乐美酒——莲LINN Akurate LP12+Exakt 530情义组合

    ​【仙乐坊 评测】LinnProducts Limited是一家专门制作精密产业的公司,致力于HI-End 声音重现。由于创办人lvor Tiefenbrun热爱音乐,并发现当时家中拥有的音乐系统表现未尽人意,做坚毅的信心驱使下,深信能够把音乐系统的音质大幅改进,因此在1972年创立了这家公司。 对LINN而言,音乐事业属于文化的一环,就算赔本但却有其该做的价值,所以他收集伯恩斯的歌谣,录制古乐,赞助英国在地的音乐节,与装置艺术或其他相关领域合作。LINN出版爵士乐,古典音乐,古乐,以及令人感到惊喜的一系列克尔特音乐。每一张出版品,他们都以研究的态度来制作,正是英国人向来的学术风格,不向大众口味靠拢,但依然建立起一群死忠的乐迷,不管是在音响上的追求,录音品质的精致,或是制作概念的认同,所以向来以家乡为荣的Carol Kidd,自然只愿为LINN而唱。 Exakt Series 5套装的发布标志着Linn公司的新方向,公司高层说:“Linn Series 5设计简约,系统紧凑,性能一流,绝对是高保真级别的产品,而且易于使用,是适应消费者新观念的产品。”他还说:“消费者的需求正在发生变化,其中最大的变化就是男人不再是购买HIFI产品的唯一主宰者,他的另一半也开始参与购买,对于女性来说,易于性和系统一体化是产品设计的趋势。”“人们的品味更加精细,购买行为也更加复杂,产品的个性化成为一个重要因素,我们希望运用最新技术,打造一款全新的HI-FI产品——简单而集大成,美观而可定制,适合全家人的需要。” 英国著名HI-FI品牌LINN (莲) 推出的组合式Exakt音响系统——Linn 530 ,外观样式和颜色的可定制化是该系列的最大设计亮点。这次展现的是外表靓丽的水彩画版,更具中国的民俗特色。 530均搭载了LINN AkurateExakt 装置的有源落地式扬声器。三路扬声器,每个声道的功率是3X100W,音箱容积为30L,内有Exakt器件和Isobarik低音系统。 此外,还可以选配可拆卸的“LinnFabrik”外罩。这些外罩有多个套系、多种颜色可供选择,用户可以根据偏好选择,未来LINN还将推出更多、更灵活的定制方案。 LINN Exakt 530 是一款全新设计的三路落地式音箱,其最大特色是采用恒压式低音设计,利用两只低音作推挽式为工作原理,使低频流畅自然。  什么是Isobaric低音?就是用两个低音单体,夹起来成为密闭的箱体,低音单体工作的时候,内部的气压恒定,而这个气压可以协助单体的机械动作更快速、更精淮,达到低频量感提升的效果。其效果可以减少箱体所需要的空气容积,这样我们就不需要很大的音箱,就能产生强劲而厚实的低频能量。 LINN Akurate Exakt DSM  改版的Exakt系列强调“TheSource is In the Speaker(讯源就在音箱内)”概念,将高解析母带品质的信号,以数字格式传输到音箱,并加上各种修正后,才进行转换成模拟信号的工作。如此才能确保信号以零损失的方式,一路送到音箱之内。 新款Akurate EXAKT DSM保留原本数字与模拟输入介面,取消了模拟输出端子,表现出信号全然数字化传输的决心。它支持市面上常见的音乐文件格式,最高支持到24bit/192kHz,如果原本文件的取样率比较低,便自动升频为24bit/192kHz,确保最佳的音质表现。 所谓Exakt引挚。是进行数字音量下的音量调整以及数字分频器下的频段分割等各种数字处理的Exakt核心部位,这一核心部位搭载于音箱两侧。这是Exakt系统最大的特点。 说到Exakt引挚的革新性,首先在Exakt引挚的数字分频器上,完全不会产生在模拟分频器不可避免的振幅失真和相位失真,也就是说根本就是零。而且,所有的驱动单元其特性当然不是平直的。而是有着固有的特性,甚至有不小的个体差异,但Exakt在出厂时会测定各单元的特性,通过给出修正每个驱动单元的特性。通过给出修正每个驱动单元特性的分频曲线,来进行单元的偏差修正。仅仅这一点已经是划时代了,但还不止这些。Exakt还能根据房间的特性对发出的低音进行调整。 LINN Exakt 530 底部Exakt Link端口 具备独一无二的SPACEOptimisation”的软件。这里“SPACE”代表的是“Speaker Placement andCustom Environment”(扬声器配置与自定义环境)。该软件可基于扬声器款式、所放位置和听音室配置而建立特定听力环境下的声学模型,消除房间内玻璃、混凝土、隔墙等带来的破坏性扭曲效应。它甚至能模仿扬声器的理想位置,因此用户可将扬声器置于任何位置而不必考虑对音质带来的影响了。 如果您拥有一套Linn Exakt系统,那么SPACEOptimisation就更能大展身手了,它能对系统内每个驱动单元的声学响应进行单独建模。在Exake软件功能上,导入空间校正系统,可以针对空间中的驻波问题进行频率等化功能。 同时,万一音箱摆位只能靠着墙面时,对产生峰值的频段进行适度补偿。通过新软件功能修正之后,就算音箱仅靠着墙面摆位,声音听起来也像是正常摆位一般,有音场深度的表现,而且不会损害到音质表现。 LINN在庆祝品牌40周年庆的时候和苏格兰威士忌厂商Highland Park高原骑士合作推出40周年纪念的 Akurate LP12黑胶转盘 因为这个限量版黑胶转盘见证了“美酒”与“音乐”擦出的激情火花,吸引了世界各地的威士忌爱好者和音乐爱好者,成为一个备受追捧的单品。在用酒桶木制作基座的LP12,放上一片珍藏的黑胶LP,音乐响起,真是无酒也微醺。 注重品质的Highland Park高原骑士对每个雪莉酒桶的使用不超過兩次,于是经过漫长生长和工作,这个有200岁的橡木桶被送到了格拉斯夫。LINN工厂把它拆散、挑选,打造成唱盘基座。而您把它带回家,给它安上唱臂座,嵌入电源、放上唱盘,拧好避震螺丝,一点一点的在基座上调整唱臂,轻轻拧动刻度轮,像触碰孩子的手,那么的温柔,你在最完美的时机停下,看唱头浮动,唱针那么的自然,不上扬,也不下坠。这时你可以放上你最喜欢的黑胶唱片,让这个曾经意气风发的红橡树、雪莉酒桶、40周年的Highland Park焕然一新,为你歌唱。 Akurat Highland ParkLP12 限量版,依旧是40周年的Highland Park高原骑士橡木底座,配合Kore副底盘,Lingo外置电源,Trampolin Base底板,Akito静态平衡唱臂。绵绵不断地再续LINN的经典传奇。 人们常说“美酒不远行”,运输和气候的变化会使味道变化,这也许是酒口感的微妙变化还是你心理的变异。但是这如此完美的唱盘奔你而来,您用心调试,在一个安静的时光听听威尔第,倒上一杯Highland Park,关掉手机。你在恍惚间听到也许是群島上的涛声拍岸,品味到的是甜美的美味佳肴。变化的是人心,亘古不变的只会是LINN的舒心乐章。
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  • 用军工技术打造的极品级AVID唱盘

    【新音响 学明评测】●驱动型式:双皮带 ●速度:33.3、45.0 RPM ●转盘重量:10.0 kg ●轴承:倒置不锈钢材 ●推力点:钨碳化物/蓝宝石 ●悬吊系统:垂直2.5Hz(可变),水平4.5Hz ●唱臂座:标准SME(其他转接臂座可选购) ●马达:手工制造24V 140mNm(交流同步) ●电源:DSP速度可调控制器 ●电压输入:100-240V(AC 50/60Hz 300 Watts max可依地区选购) ●唱盘体积(WDH):唱盘(外观)460×400×210mm、唱盘(底部)410×360mm ●电源体积(WDH):500×450×240mm ●净重:19.0kg唱盘、52.0kg电源 对于音响产品而言,黑胶唱盘是不是很简单?无论阵型庞大的重量级制作或者小巧轻薄的入门级产品,结构无碍乎就是底座、转盘和唱臂几大样而已,档次的区别大致可以从重量来分辨。但越是简单的东西就越难做好,就好比貌似更简单的音箱,不就是喇叭单元加上箱体和寥寥几个元件的分频器吗?可是但凡动过手的音响迷,都知道要做出好声的音箱是难之又难的事情。相比较而言,黑胶唱盘对技术要求就更高了,不但需要精密的机械加工,还需要对材料物理谐振特性有足够的认知深度,并且精通于电子控制技术,才可能生产出一款有水准的唱盘。 事实上黑胶唱盘在世界上存在了几十年,但能成为经典一直被人记住的并不多,英国LINN莲的LP12无疑是其中的佼佼者,初代产品上市40多年后的今天,依然在不断改良生产,成为音响领域当之无愧的常青树。而另一个同样来自英国的新晋品牌AVID,通过其不凡的设计能力打造的全线产品,也在近年成为热议的话题。下面我们先来认识AVID是一个怎样的品牌: AVID品牌成立于1995年,厂址位于Cambridgeshire Huntington附近Kimbolton。AVID的设计与制造从不妥协,以确保做出最好的产品。自有现代化厂房设施,高科技电脑辅助设计,积极投资材料研究,将过去的留声机以先进科技进化为精密的现代唱盘。其他机械、电子机械与电子设备也投入生产。AVID所用产品研发均针对全球市场,高水准的制造质量和专业能力受到全球消费者所尊崇。而且更以优秀的设计、加工能力,成为世界上多行业领域企业所采用的专业咨询、设计与代工制造商,范围拓展到音响、汽车、医疗、军事等产业。 旋紧重型唱片镇可改善唱片的抖摆率 脚座内颇为复杂的结构 在HiFi领域,AVID坚守“真实、不增、不减”的使命,坚持以追求真实重播音乐的理念,唾弃不真实、夸张的Hi-Fi元素,经过二十多年长期专研,研发出一系列创新设计的产品,收获市场认同而业绩逐年成长。现在,AVID的产品线设计整套音响重播器材领域,包括黑胶唱盘、唱头放大器、功放、音箱等产品线均有涉猎。 AVID一贯坚持生产完美性能与耐用度的产品,追求的精确与正确应用在许多方面。例如高精度CNC加工中心,可以控制准确度在几微米范围;电源供应器的电容都采用人工挑选的方式;每个零组件在整机组装与测试前,都经过严谨的检测;制造的公差容许值极小;所有零件都可和自家产品的其他器材通用。拥有军工技术背景的AVID所打造的旗舰唱盘,到底有何奥妙所在呢?我们来一探究竟。 独特的软盘悬挂设计 我们发现英国人崇尚软盘设计,比如LINN LP12就是典型的软盘,和德国人崇尚的硬盘设计(比如Clearaudio)可说是各有所长且各自精彩。AVID的核心业务是黑胶唱盘,在设计上的考究和独到的悬挂避震设计,令人对软盘有重新的认识。 AVID提供多个唱盘系列产品选择,而Acutus则是旗舰唱盘型号,最早于十年前就推出了基础型号,而前段时间则研发出最高级别的电源供应器和驱动马达(十年的进化之路,可见厂方锲而不舍、力求完美的钻研精神)。因此,现时Acutus同时提供三个不同版本选择,包括基础版的Acutus SP、进阶版的Acutus Reference SP与最高阶的Acutus Reference Mono SP。三个版本的唱盘是一样的,区别在于外置电源供应器和驱动马达的级别高低。AVID认为Acutus唱盘的设计已经代表厂方现时的最高水平,而他们研究表明,其实对于供电系统的提升更能显著改善唱片重播的潜力,但打造极致的电源却需极高的成本,因此AVID干脆设定了三个不同档次的选择,供玩家根据自己的预算和要求选择。 拿起转轴套筒,可见不锈钢轴承上的钨碳化物滚珠,唱盘上半部的重量通过套筒座落在这颗滚珠上,震动也由此引导至底座向三个脚柱排出 我们熟悉的LINN是通过底座内置三点弹簧悬浮的方式构成软避震结构的,其中遇到最大的问题是调校起来比较麻烦,需要专用的支架支撑后才能调校。而推出年代较新的AVID则设计了两层底座,底层三瓣式底座采用精密铸造方式制造,外沿设计了粗壮的悬浮脚座,对整体唱盘作前二后一的三点式支撑。精妙之处在于三个脚座内颇为复杂的结构,首先是每个脚座各内置一个螺旋弹簧作垂直方向的避震,其次再通过惰性胶圈作水平方向的限位固定,从而令转盘轴承底座悬浮于支脚底座上,彻底隔离了从机架等环节传导的震动干扰。 上下两层底座设计,上层通过脚座悬浮避震 而上层的副底座采用一体铸造成型工艺制作,连接了唱盘轴承和唱臂座,其船型的结构结合内部加强筋设计,也是杜绝谐振的理想结构。这个设计的特殊之处,在于能将垂直摆伏锁定在2.5Hz,转动时的水平摆伏控制在4.5Hz以内。整个副底座通过三点悬浮于三瓣式底座的脚座上,AVID在脚座底部设计了细牙的螺旋水平调整装置,可轻松地调校唱盘的水平。因此Acutus转盘经按压会产生上下浮动,但合适的阻尼控制很快就能令唱盘稳定下来。另一精妙之处,是由于转盘副底座与唱臂座相连,转盘和唱臂可视为在相同的平台上工作,因此Acutus唱盘在播放的时候即使转盘大幅上下浮动也不会影响唱头的循迹拾音工作,丝毫不会出现跳线失控等情况。 AVID唱盘设计重心在于避震以及震动导出,AVID认为的唱盘并非越重越好,只需要一定的重量即可,其余就要透过设计避免震动的产生以及驻足,以旗舰唱盘Acutus为例,不含马达及电源供应器,总重量为19公斤 顶级的Acutus Reference Mono SP采用特别设计的24V交流马达,其分离式的设计能避免震动影响唱盘。马达内部轴组件由多个元件组合成,以降低内部震动,马达中使用配对过的双线圈设计,由独立的电源供应器供电。其实驱动马达采用半分离外置式设计,但仅通过一组限位胶圈将马达“固定”在底座特定位置上,从而确保驱动皮带获得最合适的张紧力。原厂设计了双皮带驱动带轮,目的是减轻一条皮带驱动的负担,令驱动更轻松可大幅降低马达和皮带的摩擦震动。 倒置式轴承系统 Acutus转盘的轴承系统设计同样比较考究,其采用倒悬式支轴设计,支轴用不锈钢精密加工的锥形,顶端设计了圆坑,安装了高硬度的钨碳化物滚珠,以单点方式支撑由不锈钢外套和黄铜内套制造的轴套筒,而含油黄铜制造的内轴套内端安装了蓝宝石支点,从而用两种硬度极高的材料以最小面积耦合,确保获得最低摩擦系数,确保最低的转轴转动底噪。另一方面,轴承系统的底部可加注适量的润滑油液,通过铜质轴内套可把油液“抽”到转轴内的每个位置,从而起到充分润滑功效。 外置驱动马达避免细微的震动干扰 轴套上的唱盘中心轴设计了螺纹,是为使用原厂的唱片镇而设计的。AVID认为如何令唱片完全贴伏在唱盘上对提升重播效果也是很关键的元素,因此他们的唱片镇需要扭紧到唱盘轴上,从而将唱片紧紧锁在转盘上,实为对付“炒鱿鱼”唱片的最佳利器。 Acutus的转盘采用铝合金材料制造主体,在其上再覆盖一层秘而不宣的材料,从而采用不同材料的各异的物理谐振特性杜绝任何微弱震动的干扰。AVID认为转盘无需过于厚重,太重了只会加重轴承的负担和磨损,也令平稳驱动变得更为困难,从而得不偿失,因此控制在合理的重量才是正确的选择,这点和同样来自英国的LINN不谋而合。但转盘虽然不算很厚却也重达10公斤,可见材料的密度非常高。Acutus原厂提供SME唱臂座,客户也可选购不同的臂座。这次试听搭配了久负盛名的SME V锥管轴承唱臂,其优异水平无需再多介绍了吧。而唱头则是德国Clearaudio的旗舰MM头Charisma,这款唱头采用钻石针尖,声音细致度和密度感巅峰了我对MM唱头的认知。 采用一体式唱臂座,输出接线是5pin插的VDH线材 如同大功率后级的电源供应器 作为厂方的旗舰,Acutus Reference Mono SP比较其余两个入门进阶版本最大的区别是采用了体型如同大功率后级的Reference Mono Power Supply电源供应器。此款全平衡电源设计 这次我们试听的是Acutus Reference Mono SP,采用的电源供应器体积相当庞大,不提醒的话很多朋友都会以为这是一台输出功率500W以上的后级功放,用这么大一台供应器为小小的驱动马达供电,AVID是怎么想的呢?其实电源供应器就相当于一部电源再生工厂,在电路前端采用DSP线路对输入交流电作波形和电压的重整,后端则是真正的双单声道平衡设计的输出供电组,各别供电给予驱动马达的两个线圈,从而确保驱动马达获得最强的扭力和最稳定的运转工作,带来的好处是显而易见的:降低了Acutus的运转噪音,获得前所未有的稳定性。如此庞大的供应器内采用两个1kVA的主变压器,两个电源控制级,两组大型滤波电容,两组软启动电路板,就如同大功率平衡功率放大器一样的配置,所有的设计都远远超出了我们的想象力。 AVID可能是全世界最重视电源供应器的黑胶唱盘品牌,最高阶的Acutus Reference Mono SP体积比许多放大器与电源处理器还要更大更重,全平衡电路设计与供电系统,箱体也是厂方功放一致的全金属打造,在英国原厂生产,光独立电供重量就达到52公斤 静若深海、动如脱兔 试听搭配英国EAR834P唱放、Chord CPA8000前级、SPM14000MKⅡ单声道后级功放与ALBEDO Atesia旗舰音箱,其它器材我们都很熟悉了,这款2017年才在慕尼黑音响展上发布的旗舰Atesia采用3.5路7单元设计,采用Accuton新一代Cell Concept顶级系列单元,包括1寸纯钻石膜球顶高音、两个5寸陶瓷中音、以及四只8寸陶瓷低音,箱体外部由高级皮革包裹,美貌与靓声并重。 试听搭配的器材 以Acutus Reference Mono SP重播多张Clearaudio重新母带处理复刻发行的名家名版唱片,这套系统所展现的音质透明度、细腻度与音质的密度感都是Hi-End极品级水准的。即使是在音乐舒缓的乐段,那极低的底噪让人怀疑是不是在聆听黑胶,连其中细微的乐器和弦与弱奏的细节都历历在目,鲜明的细腻度再现能力,以及泛起的充沛空间泛音所营造的活生现场感,比我听过的绝大部分顶级数码播放系统都好不止一个层次。而当音乐行进中的强弱力度变化,以及各声部乐器的音色鲜活感,也彰显了顶级黑胶系统应有的魅力。当阿格丽姬手下的钢琴演奏出普罗科菲耶夫与拉威尔的钢协,那雄厚又通透、灵动又从容的音质,权威又具霸气的乐器形体与柏林爱乐的鲜明层次与弦乐群张力,已是AVID唱盘极低底噪与挖掘出丰富细节的最佳明证。 再来卡拉扬棒下穆特演奏的莫扎特小协,那华丽的琴音极富质感相当诱人,AVID不会有迟缓肥厚得发腻的低频,也不会给你闪亮璀璨的耀眼高频,但重现的声音轻快甜美、活生自然,它的音质通透、细节丰厚、动态凌厉、气氛鲜活。用这套唱盘听黑胶我最想做的,就是一张张黑胶从头听到底,不愿离开这个满室飘满音乐芬芳的试音室了。
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  • 优雅经典:德国Clearaudio清澈Concept黑胶唱机

    【高斯音响 评测】在群星璀璨的音响世界,德国Clearaudio俨然已经是黑胶唱盘的技术尖兵,从创办人Peter Suchy首创MC唱头的超对称结构,到并购美国Souther,推出Clearaudio品牌的直切唱臂,更以Statement旗舰黑胶系统,把磁浮技术应用在LP领域,Clearaudio总是走在创新的前端,引领黑胶复兴的风潮。Clearaudio投入LP市场时,CD正蓄势待发,而Clearaudio一路走来,更是与CD、数字音乐的浪潮正面交锋,许多往昔的模拟大厂纷纷不支倒地,而Clearaudio却以创新和追求黑胶极致艺术的热情,勇敢地迎向挑战,成就今日的桂冠荣景。 Clearaudio新版Concept唱机装载了全新的加强转盘和传动机构,以及Verify Direct Wire Plus技术升级唱臂,内部采用纯无氧铜对称平衡走线,实现微弱音频高保真传输,装备有重新设计的唱臂轴承和全新改良的臂柱,减低唱臂与臂座所产生的不良谐震,具有更优秀的播放音质。 Concept这款唱盘是硬盘结构,整部唱盘含唱臂与唱头重7.5公斤,虽然不以重量取胜,但是设计上却有巧思,底座由复合材质构成,顶板是黑色POM塑钢,下方则是MDF材质,外围再筐上一圈银色铝合金,共振特性已经经过原厂最佳化调整。转盘厚30mm,同样使用间硬的POM塑钢材料,转盘轴承固定 在底座,向上支撑转盘,轴承是经过镜面打磨的tempered steel钢材,轴承套由精密加工的青铜构成,轴承接触点採用了Teflon材质。这个转盘的超高精密度,在没有马达带动的情况下,只要用手拨一下转盘,就可以滑顺的转上好久,甚至逛一圈再回来还在继续转,可见Clearaudio的精密加工实力。 Concept唱盘采用皮带驱动,为了尽量简化组装,马达被直接固定在底座中,不过原厂显然在抑震与转轴精密度上下了功夫,不需担心马达振动问题。特别的是,这个马达的转速通过电子控制,可以轻松的切换33 1/3、45、78转,转速误差低于±0.04 %,精密度非常高。 Concept唱盘配备的唱臂也是精彩焦点,用得是Clearaudio的Verify磁浮唱臂,一般用上磁浮轴承的唱臂都极为昂贵,不过Clearaudio的入门级唱臂竟然就配备了这项技术。Verify的磁浮轴承设计其实非常简单巧妙,在唱臂轴承上方设置一颗磁铁,与上方支架上的磁铁隔空相吸,唱臂轴承下方再用一条细钢索拉住,简简单单就达到零摩擦轴承的要求。厉害的是,这个磁浮唱臂竟然还可以调整抗滑,调整装置位于唱盘底部,想必是利用微调转动那根钢索达到目的。
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  • 良心满满的气浮唱盘:FFYX菲凡10周年MKII全气浮黑胶唱盘

    【新音响 学明评测】上一期我评论过FFYX入门级产品T4黑胶唱盘,其超高性价比的表现令我惊讶。磁浮转盘轴承、可便捷调校各参数的12吋长度的铝合金唱臂等等,在同样价位中,我实在找不到能与其匹敌的同类产品。而综合声音素质表现,更佩服菲凡主事人蒋先生对设计的把控能力和其低调务实的作风。是的,FFYX在去年就已经满十周年了,蒋先生一直在按自己的思路默默研发,从来不盲从市场潮流,因此在圈内口碑相传。 好歹磨砺了十年光景,是个值得纪念与总结的日子,蒋先生推出了10周年纪念版唱盘,并且以亲民的价格回馈音响迷的支持,很自然这款唱盘也大受欢迎。然而蒋先生并没有满足现状,在过去的一年里,他改良了唱臂和驱动马达,因此推出了10周年MKII唱盘,这种敢于否定,并且追求精益求精的精神,无疑最能体现音响人对完美音质重播孜孜以求的态度。 相比较T4,10周年MKII的设计更考究,区别在于:T4采用磁浮轴承,10周年MKII为气浮轴承;T4原配AB51高精密四支点唱臂,10周年MKII为AA25MKIII气浮直线唱臂;T4的铝合金转盘厚度为30mm,10周年MKII厚了一倍,达到60mm,拿上手的分量可不轻啊。而相同之处,T4和10周年MKII均采用Mini MA11高精度电机,以皮带驱动。但由于转盘重量的差别,10周年MKII在启动阶段需要更长时间才能达到稳定转速。至于底座呢?都是一样的70mm厚度,由高质量MDF板制造,并且以高光泽黑色钢琴漆面处理,光可鉴人,但却不幸成为“指纹收集器”“灰尘照妖镜”,有洁癖和强迫症的音响迷大概会比较纠结于此。幸好,菲凡的钢琴漆面硬度非常不错,用适当的软布轻擦不易留下划痕。好了,关系到唱盘好坏的四大件之中,有两件都不一样,那么10周年MKII的声音表现一定会把T4抛在脑后了。不对!应该是远远抛离了,尾灯都见不着。 气浮VS磁浮 其实用T4和10周年MKII比较是相当不公平的,两者价差近三倍,市场定位,面对的受众群体完全不一样。如前述,T4的素质在同级产品中已经难觅对手,而10周年MKII呢?也一样在同级中傲视群雄了。以其定价,我们充其量只能找到用磁浮设计的,甚至绝大多数都仅是支点式轴承,FFYX恐怕是唯一的气浮唱盘。气浮有这么厉害吗?真的能PK支点和磁浮?答案是肯定的。无论磁浮、气浮在一定程度上都属于软避震设计,一个是通过南北极磁场互斥的原理,承托起唱盘的重量,避免转轴支点垂直方向的摩擦,从而提升了转盘运转的顺畅度。但是,磁浮却没有办法解决转轴水平方向的摩擦问题。而且即使是南北极互斥的磁场,也是会产生一定的牵制力,从而影响唱盘的转动惯性。并且,转盘需要对磁场进行屏蔽,否则会对唱头构成一定程度的影响。反观气浮呢?顾名思义,是通过气流把转盘浮起来,虽然也存在转轴水平方向摩擦的问题,但气流的均匀承托力令转盘转动更顺畅,而且免除了磁力影响的问题,更没有磁场牵制力的问题。因此,气浮转盘的转动惯性、稳定性相当出色。我尝试过打开气泵,撩开传动皮带,用手转动转盘到大约33转/分钟的速度,数秒读表超过20分钟(实测)才停止旋转,由此可见气浮转盘的转动阻力和平顺性都比磁浮优胜得多,更不用说一般的支点轴承了。 气浮直线正切VS支点轴承式 把目光放到唱臂的对比上,懂行的朋友心里已经明白这也是没有可比性的,唱臂的两种主要结构形式中,正切直线臂在理论上就完胜支点臂,更何况一个是气浮一个是轴承,在摩擦力上就立判高下。10周年MKII搭配的AA25MKIII气浮直线唱臂结构并不复杂,显然是蒋先生结合多年经验,以尽量简单易用的理念开发的。简化的是唱臂座多维方向的调整结构,蒋先生巧妙利用三点弹性连接机构构成唱臂底座,通过调整三颗螺丝松紧就能调校唱臂的6个方向调整,加上带刻度的VTA微调设计,可方便适应不同唱头和唱片的需求。 直线正切唱臂在唱片上循迹误差其实并非不存在,只是远比支点式唱臂低得多。黑胶唱片音轨外圈和内圈的半径不一样,需要的补偿角也略有区别,只是这个误差对于显微镜才能看清楚的唱针和音轨而言,已经可以忽略不计而已。支点轴承唱臂的误差稍大一点,在调校时需要有侧重点。当然了,越长的唱臂这个误差也越小,但问题是唱臂长了可能导致循迹性能下降。追求极致的蒋先生还研发了一款更高阶的AA36气浮唱臂,采用了短无可短的唱臂,为配合使用设计了前后滑动式唱臂座,显然是借鉴了德国Clearaudio TT1获得的设计灵感。极短的唱臂有极佳的循迹灵敏度,这点是无容置疑的,也就表示对唱片信息拾取能力更强。真期待迟些可以试听到这款产品。 大家别以为要驱动60mm厚铝合金唱盘和唱臂的气泵很大很重甚至很嘈,事实却令人极为意外,FFYX配套的气泵大小和EAR834P唱放相若,而且工作时寂静无声,即使摆放在音响架旁边也丝毫不会产生任何的噪音。你知道吗?日本TechDAS的Air force的气泵如同一台大功率后级,而美国Walker Proscenium的唱盘更需要采用5个外置气泵,体积加起来相当于一只12吋低音的中型落地箱了,而且工作时的噪音可不小,必须要把气泵安置在聆听空间外,还最好做个密封的箱子把它们隔离起来。FFYX的气泵实在小得太可爱了,面板还带有气压表,可实时了解工作状况。气泵通过自压式接头安置输气软管,只需简单地将两根气管和唱臂及唱盘连接上,插上电源就能正常使用了。通过FFYX,大大改变了我对气浮唱盘难伺候的印象。 其余细节设计方面,10周年MKII也是毫不妥协,比如唱臂轨的设计,蒋先生采用成熟的圆管“导轨”方案,唱臂套在“导轨”圆管上,圆管的上方直线分布着数个微小的气孔,气流通过气孔喷出浮起唱臂,令唱盘套和“导轨”之间形成均匀的气膜,杜绝任何机械接触,从而获得无阻力的顺畅循迹性能。对于灵敏度极高的气浮唱臂,唯一的阻力或许是来自于唱臂线,FFYX采用36AWG(不确定)的纯银线,线身极细之余还相当柔软,目前我还未曾在同级唱盘中见到过这么高素质的唱臂线。蒋先生的用心与考究在这个细节上令人称道。信号输出接口的方式依然采用一对美国CMC镀金RCA座,方便玩家更换常规信号线来调声搭配。而外置的驱动马达和上次试听的T4相同,摆放在转盘旁边,注意前后的位置,我建议前端平齐摆放,才不会干涉传动皮带的运转,也不影响调速旋钮的操作。遗憾之处,FFYX没有内置转速监测功能,需要用测速碟来完成转速的精确调整。或许我被Amari的丰富功能宠坏了,我觉得唱盘能数显实时转速是很方便实用的设计。 这里还有个细节需要和大家描述的,那就是FFYX 10周年MKII原配了唱头安装规尺和VTA标尺,因此即使入门玩家也无需另购调校工具(测速碟除外)。而关于安装唱头的调校,可以通过两个位置调整,一是唱头盖,但这里的螺丝槽可调空间有限,建议用作微调。另一个位置是唱臂套管固定唱臂的位置,有两颗螺丝锁紧。通过这里可调整唱头的前后距离之合适的位置,还兼顾了调整垂直循迹角。调校的原理不难理解,操作上细致小心,结合两把提供的规尺,再给予足够耐性调到最佳状态不是难事。很多朋友玩黑胶的其中一个乐趣,就是享受自己动手的过程,不是吗? 静如深海 搭配Ortofon高度风Cadenza Black夜黑MC唱头,EQA-555MK2唱放,以及德国Lyric Ti100MK2合并功放、Ground Zero The Reference落地箱等器材,试听这款FFYX 10周年MKII唱盘。 相比同厂的小弟T4,10周年MKII无疑全面胜出,一分钱一分货的道理显然又一次被验证了。我再次重申这对T4是很不公平的,在听10周年MKII之前,T4已经令人陶醉于模拟世界里了。10周年MKII呈现的音乐画面宁静透明,当然,唱片的新旧干净状态很重要,磨损严重又脏得不堪的唱片不能作准。10周年MKII的宁静度甚至让同事以为在听CD,除了唱片录音本身的底噪,我们几乎听不到唱盘、唱针摩擦带来的噪音,这种静如深海的水准,无疑是高阶唱盘的优越之处。因此,通过10周年MKII重播相同的唱片,呈现的音质是大不一样的。那通透、细腻的质感,以及音质的绵密感都是T4,乃至很多高级CD机都无法提供的。再则,由于唱臂循迹性能足够好的原因,低频的能量感、信息量、质感等元素,更是入门级产品所无法相提并论的。 重播Top Music出版的《Round Midnight午夜梦迴》,这张Jazz爵士吉他唱片选曲首首动听。演奏家Jaime Valle的演绎极富拉丁色彩,节奏感强烈,气氛之浓烈。那逼真的质感在一开始就抓住人耳,10周年MKII唱盘重播的乐器结像线条鲜明,音符晶莹剔透得令人叹为观止。动态、细节与质感鲜活通透,呈现在面前的音像仿佛更触手可及了。吉他弦线弹拨跑把的音色与质感透明度更高,而空气感更饱满丰富,质感明显比早前听过的某顶级解码器来得更圆滑和更有光泽。 再比如同样是Top Music出版,由Stokowski“白头佬”指挥演绎的《Four Season四季》180gm黑胶限量版LP唱片。这部Vivaldi维瓦尔第的标题音乐代表作,由四首小提琴协奏曲组合而成。而俗称“白头佬”(满头白发的形象)的Stokowski斯托科夫斯基的指挥,也被誉为众多版本中的权威。1966年英国Decca Phase 4 Stereo录音,加上小提琴家Hugh Bean的完美演绎及交响乐团的出色表现,实在是《四季》中的最佳版本之一。这张黑胶母带由Top Music重新以最新Mastering科技重制,10周年MKII唱盘重播出相当具灵动鲜活的音质,那丰富得令人欲罢不能的空气感、缠绵而活力四射的弦乐令人大开眼界。 再比如重播风林唱片在刚刚落幕的香港视听展上市的《匠心传承》黑胶版,民族乐器丝竹管弦的鲜活质感非常考验音响的中高频表现,假如不能重现那种铮铮和鸣的独特气息,那证明这套系统的音质过于阴柔黯淡了,10周年MKII黑胶系统,则重现得恰到好处,多一分则过硬、少一分则过柔,那二胡、琵琶、杨琴、竹胡、笛子等乐器的音色准得无可挑剔。重播这类新唱片,黑胶那种近乎极致密度感、动态和泛音细节等音响性能得到完美呈现,以这套总价不过是四万元级的黑胶唱盘、唱头、唱放音源组合而言,我实在想不到有哪款六万元级,甚至更贵的CD机或者数码流播放器可以与之相提并论。 总结 FFYX 10周年MKII唱盘采用厚重的60mm 铝合金转盘,转动极为平稳、安静!搭载气浮正切直线臂,声音效果确实极为出众。更何况其超小巧的气泵性能稳定、无可闻噪音,还可直接放置于听音室内,这实在是气浮唱盘玩家的福音。只求好声音,对品牌没有偏见的朋友,真该好好听听这款良心之作。 器材规格 ●结构:全空气悬浮轴承 ●转盘:60mm 铝合金 ●气泵:新型静音气泵供气 ●驱动马达:MINI MA11电机 ●唱臂:FFYX AA25MKIII气浮直线唱臂,可选装AA36气浮唱臂 ●尺寸: 450×350×180 ●重量(不含电机、气泵):18kg
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  • 传承德国严谨精神——Acoustic Solid实丽 Solid Machine黑胶唱盘

    ●转盘: 60mm单一厚铝单车制加工 ●唱盘垫:天然皮革与5mm厚实丙烯酸层 ●控制:微处理器控制电源 ●驱动马达:独立分离式驱动马达、皮带传动 ●脚座:三组单独可调,特氟龙阻尼 ●底座:25mm铝 ●尺寸:380×380×200mm ●重量:约30kg 【新音响 学明评测】创立Acoustic Solid设计及生产黑胶唱盘和有关附件,是Karl Wirth累积多年Hi-Fi理念的最终实践。所有的产品从设计到生产完全在德国进行,生产工艺方面能够维持德国一贯的精工严谨作风。目前Acoustic Solid黑胶唱盘分有两个大系列,包括Aluminium铝系列和Classic经典系列,经典系列采用较为传统的黑胶唱盘形式设计,尤其是底座选用的材料多为天然的木材,或者是亚克力等材料,比如全系入门级Solid 111就提供Wood(木)和Poliert(亚克力)两个版本选择,而较新的设计是Wood Round型号,其创新的Y型底座也提供MPX/Black两个版本选择。这个系列中最顶级的应该是Wood Reference,厚重的木底座和转盘结构,能更大程度消除细微谐振的影响,带来更稳健醇厚的重播效果。 外置驱动马达,通过纤细的“皮带”传动,把震动干扰降低到可忽略的程度 外置电源控制器,方便切换速度 而从Aluminium铝系列的名字就可以得知,其制造转盘和底座的主要原材料就是铝金属,在诸多金属而言,铝的物理特性软硬适中,而且具有良好的阻尼,加工也比较容易,因此比较适合用于制造黑胶唱盘。大家熟知的另外两个德国顶级唱盘品牌也是英雄所见略同,都和Acoustic Solid一样大量采用铝金属。目前Aluminium铝系列共有五款唱盘型号,包括旗舰Solid Royal,向下分别有Solid Edition、Solid Machine、Solid Machine Small R,和入门的Solid 111 Metall,而厂方又好像能够读懂玩家的需求,分别推出Voller Ausbaustufe落地底座和Mit Aufrustung座台底座,供选购升级。这种玩法提供了更多调声的可能和可玩性,无论是初入门或是经济宽裕时的升级都能满足需求。你能想象一部入门的Solid 111 Metall加上一座Voller Ausbaustufe落地底座所带来的视觉满足感和音质听感的大幅提升吗?Acoustic Solid就能满足玩家所费不多却有玩Hi-End产品的乐趣。 试听搭配丹麦Morch的单点支承唱臂 比如这次试听的主角Solid Machine黑胶唱盘,虽然定位在中级别,但外观看各处金属表面光滑如镜,结构也是合理考究,如同德系车一样干练优雅,没有一丝赘肉。Solid Machine的整体设计以顶级型号Solid Royal皇家之宝为蓝本,区别仅在于底座和转盘两个部分没那么厚实,其余部分区别真不大,核心技术的高精度轴承系统、三点式可调避震脚设计都得到保留。Solid Machine的转盘采用60mm实心厚铝合金制造,而金属底座也厚达25mm,整部转盘重达30kg,在同级产品中已经算得上重量级选手,厚重巨大的转盘如同飞轮效应,令转动顺畅无比。这还不止,Solid Machine的金属转盘上还配有5mm厚的亚克力盘片,另外原厂还配套了真皮唱盘垫,多种材料的复合使用起到吸收及阻离谐振的作用,这无疑是Solid Machine听感上比竞品“信噪比”更高的原因之一。 可安装3块唱臂座,满足资深玩家的需求 Solid Machine配搭分体电源,配备了微电脑速度控制器控制分体驱动马达,以获得精准的转速。而马达的底座也采用相同的厚实铝合金材料制作,本身已能大幅抑制震动,加上置于转盘外通过纤细柔软的“皮”带传动,更彻底杜绝了马达的震动影响。而三点式的可调机脚不但能提供稳固的支持,其置于底座上方的调校设计,可便捷调整唱盘的水平状态。机脚的底座采用特富龙垫片阻尼,也是隔离震动的重要手段。由于灵活的唱臂座设计,Solid Machine最多可安装三支唱臂,方便黑胶玩家同时使用不同的唱臂、唱头组合,以应对苛刻的聆听使用需求。 试听采用日本Phasemation PP-300唱头,一款性价比极高的产品 试听Solid Machine使用了丹麦Morch莫克UP-4基础型唱臂,这支唱臂的特点是以钢制单点接触式支点平衡设计,唱臂支点的承托杯加入硅树脂作阻尼,以增加柔顺度,臂管内采用19芯纯银线传输微弱的信号。而对应不同重量唱头要求提供四款不同重量臂管选择,可玩性非常高。这次试听搭配的唱头为日本Phase Tech协同电子庆祝十周年出品的Phasemation PP-300,这款唱头的设计概念,是以早前极受黑胶进阶爱好者欢迎的经典型号P-3G为基础,而全新开发的 MC 唱头。外壳采用独自研发用于顶级 PP-1000 唱头上的 DLC 高刚性超硬物料。磁路驱动部份同样使用PP-1000的绕线方法,以及采用纯铁芯和6N无酸铜线,使音质表现比P-3G有大幅而明显改善。PP-300输出为0.28mV,频应范围10Hz-30kHz,内阻4Ω,无论搭配EAT E-Glo或者Acoustic Solid的唱放都能发挥出不错的效果。而在日本《Stereo Sound》杂志的年度唱头评选中,PP-300得到5分和贵了四倍的My Sonic Signature Gold一起并列第四名,可见这款融合Phase Tech设计精髓的唱头具有极高的性价比。试听系统搭配的美国ModWright前后级和法国JMR Concorde Supreme“和谐”至高版等器材也是好声音的一时之选。 整体设计与制造理念如同德国跑车般精密干练 这个角度可以看到转盘有多厚了,请留意转盘顶上有5mm厚的亚克力唱盘垫和真皮唱片垫 厚重金属制造的硬盘会很适合重播大部头和大动态的音乐,再来换上Decca《Le MalGardee园丁的女儿》,这张发烧名盘的CD版发烧友们应该是人手一张了吧,但黑胶版就不常见了,即使遇上了也是价格不菲,想拥有还得狠狠咬咬牙。Solid Machine重播这张管弦乐的录音还是得心应手的,尤其是乐团的层次和动态的力度与从容感,都不是一般CD机重播的音质可以相提并论的。 总结 揉合了厚重与几何设计的Acoustic Solid唱盘外型,流露出不经意的高品味与实用的融合精品。结合精炼的德国传统精湛造工、可靠的操作功能、超水平的音质表现,加上消费者较易接受的售价,这都是Acoustic Solid在市场上赢得认同的原因。Solid Machine可搭配不同的唱臂和唱头,加上同厂的MC/MM黑胶唱放Phono Amplifier,就能轻松构成完善的黑胶回放讯源系统。
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  • 每一处设计都无懈可击:Kronos Pro黑胶唱盘+Black Beauty唱臂

    【视听发烧网 陶忠豪评测】近年黑胶复兴浪潮方兴未艾,高价顶级黑胶唱盘接 连推出,综观这些顶级唱盘的设计,我发现到一个值得注意之处,那就是这些顶级唱盘几乎99%都是「硬盘」设计,也就是转盘底座没有任何软质悬吊阻尼,而主要是藉由重量级的底座降低振动干扰的设计。来自加拿大的Kronos则是少数例外,我曾在2014年访问过设计者暨总裁Louis Desjardens,他就认为软盘是比硬盘更好的设计,不过前提是,你必须要彻底解决软盘设计上的缺陷才行。从本篇介绍的Kronos Pro旗舰黑胶唱盘,我们可以了解他对于软盘的设计理念。 01. 两只瑞士精密DC马达被密封在精致厚实的铝合金外壳中,分别驱动上下两个转盘。   02. 从这个角度可以窥见马达与转盘之间的转速传感器。 坚持软盘设计 为什么Louis认为软盘比硬盘更好?因为理论上的确如此。一般硬盘企图用各种特殊材料与重量级的底座设计,企图降低唱盘底座的振动干扰,但理论上,除非你的唱盘质量等同于大地,否则共振能量并不会因为重量级的底座设计而消失,只是转换成不同的振动频率,残留在底座中造成不同的干扰。既然共振能量无法完全消除,所以才有软盘的诞生,利用底座的悬吊阻尼设计,一方面吸收共振能量,另一方面藉由精心调校阻尼悬吊,将底座振动控制在不影响音乐回放的极低频领域。 当然,软盘也有许多缺点,例如精密调校软盘阻尼的难度极高,悬吊阻尼的耐久性也是问题。除此之外,Kronos还提出另一个关键问题,那就是转盘在旋转时,会同时对底座产生一个反作用力,造成软盘底座持续处于不稳定状态。如果上述问题没有得到妥善的处理,那么硬盘的确是比软盘更为可靠的设计。  03. 如果加上最下方与四个底座固定在一起的转速控制器,Kronos的底座其实是四层结构。  04. 转速控制器与底座四个脚座结合一体,两个表头分别显示两个马达的供电状况。 抵消转盘的反作用力 转盘的反作用力对于黑胶唱盘的底座会产生什么影响?Louis在三年前的专访中,举了一个浅显易懂的例子,他用直升机说明,如果直升机少了尾翼的小型垂直螺旋桨稳定机身,那么机身就会因为主要螺旋桨的反作用力而不断反向旋转。黑胶唱盘的状况也是一样,如果底座是采用悬吊设计的软盘,就会受到转盘反作用力的影响而晃动。问题是,转盘的反作用力到底该如何消除呢?Louis想到了一个聪明的解决之道,那就是在转盘的正下方,设置另一个一模一样的转盘,只要旋转方向与上方的主要转盘相反,就可以抵消主转盘的反作用力。 极度讲究的电源供应 Louis的概念听起来似乎很简单,但是要完美实践却不容易,第一个难题是转速,这两个转盘的转速必须完全一致,才能完全抵消反作用力,但是要让两个不同的马达转速一致谈何容易,Louis该怎么解决?首先,他采用成本昂贵的瑞士精密DC马达。在三年前的访谈中,Louis曾经老实告诉我,如果要转速精确,其实利用电源频率锁定转速的AC马达更容易办到,但是AC马达在转动时会有顿挫振动,所以他采用设计难度较高的DC马达,再想办法精确控制转速。怎么控制?第一,他在电源供应上下足功夫,Kronos Pro不但采用纯A类线性电源供电,而且用大容量电容储电,等于是用电池供电方式,为Kronos Pro的两颗马达提供最纯净而稳定的电源。值得一提的是,Kronos Pro一共内建两组大容量电容,当其中一组供电时,另一组就进行充电,两者每五分钟切换一次,设计非常讲究。第二,他将DC马达的功率需求降低,再搭配12公斤的重量级转盘,借助转盘的惯性稳定转速,将马达的振动干扰降到最低。第三,他为Kronos Pro设计了非常先进的转速主动伺服技术,不但主动侦测并修正转盘的转速,同时也主动侦测并修正马达本身的转速,藉此解决传统转速伺服技术容易造成转速起伏不稳定的状况。  05. 每个脚柱有四个硅胶环,以吊挂方式构成Kronos Pro底座的悬吊机构。  06. 电源开关与33/45转速切换采光感应触控方式操作,两个数值分别是两个转盘的转速,电源启动后,大约五秒内两个转盘的转速就可一致。 钻石镀膜轴承 Kronos Pros「双转盘」设计的第二个难题是「轴承摩擦噪音」。因为多了一个转盘,代表Kronos Pro必须多一个轴承,会转动的组件越多,代表产生摩擦噪音的机会越大。Louis又该如何解决?Kronos Pro的转盘轴承有三大特点:第一,采用重心更稳定的倒置式轴承设计,轴承特别粗壮,而且由硬度极高的航天级铝合金打造。第二,轴承表面以PVD(Particle Vapor Depostion)微粒气相沈积技术,镀上一层极度坚硬光滑的钻石粉末结晶,硬度大幅提升500%,摩擦系数降低70%,误差则只有万分之1吋!Louis说这是目前精密度最高、摩擦力最低的转盘轴承。这也的确是我所知道唯一采用钻石镀膜的转盘轴承。第三,这个轴承有油线设计,转盘转动时,轴承下方油槽中的润滑油会随着油线上升,让轴承与轴承套之间随时充满油膜,藉此大幅降低轴承的摩擦噪音。 除了上述设计之外,Kronos Pro还有什么特点?第一,它的皮带驱动方式是由马达转轴与位于转盘另一端的副转轴牵引,带动转盘转动,藉此排除皮带对于转盘的侧向拉力。第二,它的软盘悬吊机构,是以硅胶环吊挂转盘底座,藉此控制底座振动频率。四个脚柱各有四个硅胶环,Louis说这种硅胶环的材质稳定耐用,长时间使用也不会老化失去弹性,几乎不需要更换,等于解决了传统软盘的弹簧悬吊机构不够耐用的问题。第三,Kronos Pro的四层底座是由铝合金与特殊复合材料构成三明治结构,进一步降低底座共振。从上述种种设计,我们可以发现Kronos Pro几乎针对黑胶唱盘所可能出现任何问题,都提出了确实有效的解决之道,不论从任何角度检视,都无懈可击的顶尖之作。  07. 从这个角度可以看到Kronos Pro的皮带驱动方式。  08. 电源供应器采外置式设计,藏在音响架后方的地上。 Black Beauty唱臂不容小看 这次在杰富试听Kronos Pro搭配的12吋Black Beauty单支点轴承唱臂也值得注意,这是Kronos原厂建议搭配的唱臂,不过并非Louis所设计,而是由另一位同样来自加拿大的高手Andre Theriault所设计,由Kronos负责全球代理。这款唱臂有三个重点值得注意:第一,一般单支点轴承都是由一个针尖构成,虽然理论上接触点只有一个,但实际上这个轴承尖端却是在一个微小的平面上不断滑动,成为这种设计的不稳定因素与噪音来源。Black Beauty的单支点轴承则不是一个针尖,而是用一颗镜面打磨的金属珠放在一个碗状的底座上,两者之间以阻尼油形成油膜包覆。 这种设计乍看接触面积很大,摩擦力应该也很大,但事实上,金属珠与碗状底座之间其实并没有直接接触,而是隔了一层油膜,摩擦力比一般唱臂的单支点轴承更低,而且不会产生轴承尖端滑动的噪音问题,真是聪明的设计。第二,这个特殊球形轴承的高度接近唱片表面高度,在这种状况下,唱头针尖的循轨将会更为稳定,唱臂侧滑的力量也可以降到最低,等于又解决了一个传统支点轴承唱臂的难题,第三,这只唱臂的臂管是双层碳纤维结构,而且碳纤维的厚度前后不同,唱头盖是一体式设计,可以藉此大幅降低臂管的共振干扰。唯一的缺点是这只唱臂必须纯手工打造,两个星期才做得出来一支,一年限量只有40支。  09. 据杰富表示,这次搭配的日本ZYX Universe Premium唱头是特别型号,也是Kronos Pro的建议搭配,属于ZYX的旗舰等级MC唱头,输出0.24mV。  10. 12吋Black Beauty唱臂采用手工打造双层碳纤维臂管,唱头盖是一体成形结构。 绝世名演复活 要试听顶级黑胶唱盘,当然要搭配顶级音响系统。Kronos台湾总代理杰富这次用Solution 725前级、701 mono单声道后级、755唱放、Magico Q7落地喇叭搭配Kronos Pro唱盘,绝对足以展现Kronos Pro的实力。系统中Solution新推出的755唱放前级尤其值得注意,它的MC增益最高可达78dB,放大倍率极高,但是音乐背景与音质纯净度却高到吓人。使用上也非常方便,容抗、阻抗等参数都可以利用遥控器精密调整,而且在前面板屏幕上清楚显示。 我听的第一张黑胶是由李希特与指挥家孔德拉辛合作的李斯特钢琴协奏曲,这份1961年的录音,是许多乐迷公认的经典演奏,以往我一直认为黑胶版与CD版的差异不是非常明显,直到这次,Kronos唱盘系统才完全挖掘出这份演奏的威力。李希特的钢琴触键晶莹通透、泛音延伸充足,指力虽然刚健强劲,但是却有着自然的弹性、气势奔放大器,低音触键的层次感非常出色,小提琴细腻优美,低音大提琴的擦弦颗粒清晰,铜管爆发力十足。演奏到激昂乐段,钢琴与乐团毫不压抑的挥洒,一方面火爆的让人觉得畅快过瘾,另一方面却又毫不粗莽混乱,依然维持着绝佳的和谐感与控制力,可说完全展现出这张绝世名演的魅力。老实说,这张黑胶我虽然听得很熟,但是上述的每一项声音特质,对我来说都是以往不曾体验过的全新感受。Soulution与Magico Q7喇叭所展现的开阔场面,更让人有如临现场之感。不知不觉,我竟然把两面黑胶全部听完了,完全忘了我正在进行试听工作。  11. 旋转Kronos Pro的唱片震可以锁紧转盘中轴,原厂建议不要锁太紧,声音比较好。 流畅自然,充满弹性 再听欧伊斯特拉父子合奏的巴哈双小提琴协奏曲,我发现Kronos Pro的小提琴非常柔软,线条非常圆滑。但是绝不糊烂,而是有着绝妙的弹性,琴音的穿透力也依然凝聚。音质听得出来没有太多渲染,但是却能呈现出有如蜜糖一般的丰润美质。最令我惊喜的是,即使演奏到大气势乐段,弦乐依然能保有细腻的质感与清晰分明的层次感。 听听看这套系统播放爵士乐的表现吧。听「Somethin' Else」专辑,Miles Davis在第一轨「Autumn Leaves」中吹奏加装弱音器的小号,凝聚拔尖的吹奏很容易让音响系统露出破绽,没想到这套系统不但轻松过关,而且还让我听到了非常真实美妙的铜管吹奏质感。 最后我还听了蓝调吉他手Stevie Ray Vaughan的「Couldn't Stand The Weather」专辑,我发现击鼓低频非常弹跳,而且瞬间收放速度极快。以往测试黑胶唱盘,我总会特别测试大动态乐段的回放稳定感,不过Kronos Pro所展现的却不只是单纯的稳定感,而是在稳定的基础上,展现出充满生命力与现场氛围的活生感。  12. 这次用Solution 725前级、701 mono单声道后级、755唱放、Magico Q7落地喇叭搭配Kronos Pro唱盘,绝对足以展现Kronos Pro的实力。 最美好的黑胶体验 听到这样的声音,我忽然可以理解Louis之所以坚持采用「软盘」设计的原因了。我曾经长时间使用软盘结构的Oracle Delphi黑胶唱盘,很熟悉「软盘」的声底特质,那种流畅自然、富有弹性的回放魅力,我一直认为「硬盘」很难取代。Kronos Pro不但完全具备「软盘」最迷人的特质,同时也具备「硬盘」的稳定感与层次解析力,可说同时兼具两种设计最好的优点!这一个下午在杰富的试听,是我聆听黑胶最美好的体验之一,我不知道以后还有没有机会听到等级这么高的黑胶唱盘与音响系统,如果你有能力,Kronos Pro绝对值得拥有。 器材规格 Kronos Pro 皮带驱动 硅胶环悬吊黑胶唱盘 转速33/45转可切换 使用独家双转盘设计 瑞士精密DC马达 转盘重12公斤 整体重41公斤 外观尺寸(WHD) 560×280×360mm, Black Beauty 12吋单支点轴承唱臂 有效长度308mm 超距13.2mm 使用手工打造双层碳纤维臂管
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  • 别具特色的入门款:多能士Thorens TD 309

    【视听发烧网 Leo Yeh评测】在上一期(第3期)的杂志当中,我们介绍了瑞士唱盘百年老店Thorens TD 2035唱盘,虽然其表现已经是同价位产品相当杰出的代表,但对不少想先入门黑胶的朋友来说价位仍有点偏高,这次要为大家介绍的可说是Thorens重新再出发最经典的代表作品:TD 309,其不仅拥有更为时尚的外观、在唱盘本体的设计上也有许多创新,更重要的是整套价位比TD 2035亲近非常多。代理商搭配的唱臂TP92及唱放MM-005也都是Thorens的产品,除了唱头是SUPEX 900 Super外,可说是非常完整的一套Thorens西装。TD 309虽然价位更为亲近,可是在产品设计上可就没因此马虎,更显得原厂要让其成为真正代表Thorens的战斗机型的野心。   若大家之前有在网站或是展览中看到TD 309,一定会先被其新颖的外观所吸引,不像传统唱盘四四方方的设计,TD 309本身就充满了曲线与设计感的艺术气息,在其美丽的外观之下,更充满了许多「内在美」,使用了许多进化声音的技术。TD 309唱盘最主要的核心架构,也是最精华之处,就是三点悬吊平衡式(Tri-Balance)系统,其底盘(sub-chassis)是一个三角型、用整块MDF板所切出的底座,在三个顶点各有一个悬吊脚座,就像汽车的避震系统一样,若遇到震动时,透过这个三点悬吊系统均匀快速的平衡震动,确保唱头循轨的稳定,这3个悬吊脚座出厂时已经针对TD 309重量进行了校正,因此用家在安装时只要将其中间的螺丝松开就好,脚垫内部圆柱的标准悬吊高度为2mm,当然原厂也预留的调整的弹性,当用家将唱盘摆放在不平的桌面或是用了很重的唱片镇、转盘有加重时,才需进行调整,调整的方式也很简单,使用随附的L型小起子从上方调整螺丝松紧。   将唱盘位置放在音响架上后,接下来就是安装厚度高达10mm不锈钢转盘,将其对准中间的轴心插入,接着再安装驱动皮带,皮带的松紧度是依据马达轴心的位置决定的,这边当然也是一出厂就设定好了,用家不需要特别调整,除非未来因皮带老化用家想要调整其松紧度,调整的方式一样也使用L型小起子松开马达上的螺丝,比较需要注意的是马达位置变动后,对应的转速也要重新进行效正,需要用到测速器,基本上我不太建议这样做,因为一般皮带可以用个几年没有问题(视环境情况不同),加上皮带本来就是消耗品不是很贵,跟代理商购买一条新的是最理想的方法。皮带安装好后,就可把玻璃制的转盘及唱片垫再依续放上。原厂有附一颗金属的配重镇,这可不是唱片镇,是要放在左前方脚垫上方的位置,用来稳定整个三点悬吊系统之用,这个配重镇并没有一定的位置,用家可以用聆听的方式来调整到最好听的位置。每台TD 309出厂时就已经安装好了TP92唱臂,这只专门为TD 309所设计的9”臂,其轴承是由日本制作,臂管是铝制的,在臂管中间有一个金属的圈圈,其是用来作为消除震动的阻尼,让臂管在循轨上更为稳定,千万不要将其拿下,臂管内亦有填充了阻尼材质。TP92虽然没有像上次TD 2035所搭载SME309唱臂如此奢华,但该有个功能非常完整,举凡针压、抗滑、VTA、超距、方位角都可调整,代理商安装的是SUPEX900SuperMC唱头,除了左右声道的4条唱头讯号线与地线外,另外还多了一条跟唱头盖的地线,一共5条,强化了整体的接地系统,这也是Thorens能将背景噪讯再减化的秘方之一。唱放MM-005可对应MM或MC放大,其设定在底部有PIN可调整,MC档位的阻抗为100ohms,增益为60dB。   TD 309的盘身也是MDF所制成,外观表面可选的颜色有雾黑、黑、雾红、红以及白5种,试听的是黑色版本,转盘的开关在前方的左边,有一个拨杆,往右拨是33转、往左拨是45转,启动时可感觉的出马达相当的安静平稳,马达一向是转盘的核心之一,Thorens精挑细选,采用低噪音、低电压,电子转速控制的直流驱动马达。由于在听TD 309前,我们前一部试听的唱盘TD 2035是超高规格与等级的组合,因此就绝对声音等级表现当然无法跟TD 2035相比,两者价格确实也有几倍以上的差距,其最明显的就是在动态与解析力的呈现,尤其TD 309刚进来试音室还未进行细部的调校时,更是有不小的落差,后来代理商再次调效后,TD 309的特色与优点就发挥出来了,虽然都是来自Thorens的唱盘,不同设计方法下所呈现的声音走向就相当不同,先不分两者等级的差异,TD 309属于悬吊设计的软盘,TD 2035是无悬吊设计的硬盘,TD 309听起来音乐性相当优美,呈现出音乐的整体全貌,TD 2035就不一样了,将音乐里的每一样乐器都清楚的播放出来,软盘声音柔顺、硬盘声音较为分明,照这样说硬盘应该会比较受发烧友欢迎才是?结果似乎不是这样,喜欢软盘的人好像比硬盘还多,因此在挑选唱盘时,别忘了先感受一下您喜欢的声音是比较偏向软盘还是比较偏向硬盘,这可不是简单就能从唱盘的调整就能改变的基础。2个月的试听下来,TD 309在播放各类型的唱片时都能有非常「均衡」的表现,我所说的「均衡」其实是相当不容易的,其在各个频段的比例、音场的大小都呈现所对应的量与规模,您不会感觉到有任何突出的地方,就像一个五育均衡的好学生,虽然每科都不是最高分,但都到达一定的水平,这样的好处是听各种类型的音乐都能有一定水平的表现,而TD 309出色的外观设计更让其在五育均衡发展之下成为致胜的关键分数脱颖而出,若以台币10万左右的预算来添购一台声音与外观兼俱的黑胶系统,TD 309确实是市场众多对手的佼佼者,也难怪其自从上市以来,就接二连三的获得德国Stereoplay、英国HiFi News的大奖肯定。(Leo Yeh)   别具特色的入门款 在上一期TD 2035的评论出刊之后,Thorens代理商这次又送来初阶定位的TD 309唱盘、TP92唱臂、MM-005唱放以及SUPEX 900 Super唱头这样的组合。TD 309在结构上相对简单许多,是软盘,悬吊设计相当不错同样支持33与45转的转速。在这设定上也简单许多,设定完成后几乎不需要再做任何调整。与TD 2035一个不仔细看会混淆的地方就是TD 309的承盘是熔融石英(fused silica)玻璃制成的,而TD 2035采用的材质是压克力。熔融石英玻璃比一般玻璃强度更高,物理性质更稳定,而见于半导体的应用当中,加工精度很高,可以提供很好的表面平整度,TD 309使用这种材料真也是项与众不同的创新!   不同于TD 2035,TD 309的底座没有使用三明治的结构,反而是由一整块的MDF精密切削而成,并藉由原厂称为Tri-Balance的三点悬吊设计让整个底座的厚度大为减少。盾型的外观,不仅看来年轻前卫,更是原厂为了结构最佳的配重而做的特殊设计,真是外型与功能性结合的典范之一。虽然是入门的型号,但是在毎个细节也没有含糊!   ThorensTD 309这套搭配是属于比较入门款的组合,比起上一期评论过的TD 2035差异在哪边?那无非是声音的密度与细致度有着一定的差异,这样的差异其实也是可预期的,不过TD 309这套搭配还是在某种程度上让我感到颇为惊讶。让我惊讶的是流畅的音乐性,虽然说音乐性本来就是黑胶系统的强项,但是TD 309这套搭配的音乐性更是特别优秀的。   另外一个值得一提的是它对系统后端的器材的分辨度也颇高,搭配Chartwell LS 3/5A 15ohm复刻版时,便在音乐性上确切反映了Chartwell LS 3/5A 15ohm复刻版的特色与优势,而搭配Lipinski L-707A Signature的时候,便往更精确的音响性靠拢了一些。一般而言,入门等级的黑胶系统往往会有比较浓的自我色彩,好听归好听,但是往往流于不够透明,对于后端的变化反应并不明确。简单地说,就是后面怎么变,整体的声音都还是有个显而易见的音染。但是在这套系统中没有这种现象这跟上一期评论过的TD 2035是一样的,或许TD 309这套搭配在等级上是较低的,但是并没有因此而投机取巧或者喧哗取宠,反而Thorens选择脚踏实地地做好每一件产品,这是难能可贵的,也是值得赞许的!   音响始于音乐 这套系统真的能让人很放松地聆听音乐,与Chartwell LS 3/5A 15ohm复刻版搭档时发出我很喜欢的声音。它无法在音响性上达到满分,但是却很称职地扮演好它的角色,让欣赏音乐变成很自然的事,就这样一张唱片一张唱片地放下去,除了听音乐之外,其他平日吹毛求疵的音响眉角,好像在这个时刻都不是那么重要了!入门款的角色其实很重要,让人放心的享受音乐是首要目的,当音乐已经习以为常,成为生活的一部分的时候,便会由此开始进阶去探索声音的其他可能性,究极音响重播之路的追寻往往就这么展开了。Thorens TD 309这套黑胶系统的组合,巧妙地扮演了这样的角色!
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