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串流播放器(流媒体播放器)

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  • 就用音乐来决胜负吧 Cocktail X45音乐播放器

    【视听发烧网 评测】Cocktail X45 / X50 数字音乐播放器 具 CD 播放、转录、网络收音机、内建音乐数据库便碟空间、支援多种音乐Service 具RCA & XLR 模拟输出( 此项 X50 没有 ) 具光纤、同轴、AES/EBU、USB 输出 最高支援 PCM 32 bit 384 kHz, DSD 256 内建三组 USB 输入 产地:韩国 谁跟谁一决胜负? 我很喜欢日本漫画《孤独的美食家》,这套漫画后来被拍成电视剧,就看男主角一个人边吃东西边和自己对话,而且收视率居然还不差,一连拍了好几季( 那位拿着招牌公文包的男主角甚至有公仔发行..);说来您可能不相信,《孤独的美食家》这套漫画颇有哲思,例如:「好安静,大家都沉默地用餐,这是间自律的餐馆啊!」、「与其说我讨厌排队吃东西,不如说我不喜欢吃东西的时候,有人在后面等的状态。」但其中最有趣的对话发生在作者某次用餐,在点完小菜和汤,要决定主食为何时,他看着菜单犹豫许久,最后说出这段话 --- 「就用照烧鰤鱼来决胜负吧!」,是的,用照烧鰤鱼来决胜负,请问如果鱼好吃,是鱼嬴还是人赢?在禅意转换的当下,是自己和自己一决高下吧! 其实面对数位串流的播放狂潮,南方也曾直往也曾驻足,如今我准备好了,就用 Cocktail X45 来决胜负吧,我说。   上图上方有大大显示屏的便是要和我 PK 的本角 Cocktail X45 音乐串流播放器,下方则是德国 AVM 新款 SA 6.3 后级扩大器。 那个我心中始终跨不过的...障碍 好啦,南方一向直白,面对串流,为何有段时间选择裹足不前?是不会设定还是怎样?坦白说,这个话题可分两部份来讨论 --- 首先,和南方自己聆乐方式有关,阿我就黑胶迷啊,黑胶听都听不完,面对自己时自然不会去碰数位这块( 不过由于主持电台古典音乐节目之故,如何将黑胶唱片的模拟讯号撷取为 24 bit 176.4 kHz 数位音档,以及音档间的混制、剪辑及播放我可是很熟练的 );其次,南方多年前便开始提供 naim 及 AVM 等品牌的数位串流产品,这些器材都好听好用,但跑服务的机率相对一般产品是较高的,但问题大多不是器材本身,而是用户家中的有线与无线网络出了状况,如果用家本身没有管理网络硬盘( NAS )的能力,那么状况会更加复杂,于是南方对串流音乐播放器的销售是相对保守的。 哈,随着数位播放器的进化,南方终于盼来了一款〝性能超强、功能全面、设定人性、声音好听〞的串流音乐播放器 --- Cocktail X45,后文就以南方视角来介绍这款让我想和她一决雌雄的播放器。 Cocktail X45 --- 您只要知道她功能全面简单好听就好,真的 因为 Cocktail X45 串流音乐播放器性能超强、功能全面、设定人性、声音好听,举凡内置硬盘、外加硬盘、CD 播放、CD 转档( RIP )、FM 收音机 & 全球网络电台,可播放 Spotify、Tidal、Apple Music、Qobuz、HighResAudio、Amazon Music 等音乐 Service,支援档案格式 32 bit 384 kHz 到 DSD 256,也能播放完整的 MQA 音档,唉,好处根本说不完,所以您只要知道南方现在到了一款很方便很利害,品名为 Cocktail X45 的音乐播放器就好...。 紧接着,如果您也和南方一样好奇且用功,我们就从器材看得见的功能说起。   Cocktail X45 音乐播放器 --- 从正面说起 上图便是 Cocktail X45 音乐播放器在南方的实拍,瞧,器材右方那块七吋 TFT LCD 显示屏多么抢眼( 我刻意将南方这几年在音响展中播放的黑胶转录音乐存制于一个资料夹,并放上南方 Logo 为封面,这样播放音乐时较...威风 ),嗯,好像有人说相片不够大,按键看不清楚,下面我们就以局部格放的方式来细说从头。   上图为 X45 面板左侧,有音量大小旋钮、电源开关( 红色标记 )、耳机接孔、外加硬盘的 USB 接孔( 绿色标记 )、手机模拟讯号直入的 AUX IN,面板上方黑色那条细缝是吸入式 CD 进退孔,还有强制退片键( 粉红色标记 )等,看似简单,其实功能超强,这点咱们后述。  上图则为 X45 的面板右侧,七吋的 TFT LCD 显示屏可以显示相当多的信息给主人,而旋钮及下方四个按键...,坦白说,我从来没有按过,就暂先略过吧( 我都用遥控器和平板操控 X45 )! Cocktail X45 音乐播放器 --- 那超精彩的机背 相对于 X45 简洁利落的面板规划,其背板因功能强大之故,看起来各式接头真的不少,别紧张,其排列合乎逻辑,而且安装时是我在头疼,看官们只要负责快乐地听音乐就好...( 下图是 X45 的背板照,真的塞好塞满呢!)。   来,咱们先从机背右方看起( 请见下图 ),X45 可内置一颗硬盘( 粉红色标记处,最大支援到 8 T 的大容量 ),另有两个 USB 3.0 的扩充接头( 绿色标记处 ),如果您没忘记,其加上正面也有一个 USB 接头,这表示一部 X45 可再外接三颗外加硬盘,我在南方同时接上三颗 2.5 吋的 4 T 硬盘,X45 读取 OK,哇,真是海派大容量啊! 此外,X45 有组 USB AUDIO OUT ( 红色标记 ),这点大大改变我对串流音乐播放器的看法,也是南方迎来 X45 的主因,请容我在后头详述这份惊喜...,此外 X45 的声音及图像信息可透遇 HDMI 输出,而最左方是模拟声音输入( 蓝色标记),支援 MM 唱头及一般模拟讯号直入,咦,模拟讯号直入 X45 要干嘛 --- 可以直接将这些音讯贮存于硬盘中播放( 其实 X45 也可以直接录制 FM 广播及网络收音机的节目,其录制格式为优异的 24 bit 48 / 96 / 192 kHz,但碍于版权,X45 无法直接录制 Spotify、Tidal、Apple Music、Qobuz 等音乐 Service 的音乐...)。   由于 X45 是内建 DAC 的机种,于是其背板有 RCA 及 XLR 的模拟输出各一组( 下图黄色标记处;若为无内建 DAC 的 X50 则无此模拟输出 ),而同轴、光纤及 AES/EBU 等三组数位输出在蓝色标记处,此外,X45 还支援多组数位输入( USB、同轴、光纤及 AES/EBU 等 ),X45 选用的 DAC 芯片水平极高( ESS ES9018K2M 32, Sabre 32 位元 DAC ),该有的都有顾到,真的!  其它的就交给遥控器及平板处理吧! 是的,玩串流就一定要用平板,但由于 X45 功能强大,Cocktail Audio 还附了一支遥控器方便用家使用,相信我,这支遥控器真的好用啊!( 部份串流播放器的遥控器是要加价才能取得的,有时某些操件在平板上要找许久才能完成设定,用遥控器反而很快( 例如开啓或关闭模拟音讯输出等功能 ),因此有支好用的遥控器对串流玩家是必耍的 )   上图为 Cocktail X45 的遥控器及南方之平板的双剑合璧照,有了这两个玩意儿,听音乐的事交给他俩就对了。   Re:就用音乐来决胜负吧 Cocktail X45音乐播放器 使用 X45 前,请先下载《Music X NEO》这支 APP( 下图左 ),下载前请先确任 X45 已连上家中的区域网络( 有线与无线皆可,这交给南方处理即可 ),下载完成后只要打开平板的 Wi-Fi,让平板与 X45 在同一区网内,其它的操作大多可交给平板来负责,要听硬盘内的音乐、串流或全球网络电台,真的一指搞定( 下图右是我用 X45 听台北爱乐 Classical 97.7 的证据喔 )。 下图可概略说明 X45 的强大功能,包括自家音乐数据库( 硬盘 / Music DB )、CD 播放 / RIP、到网络串流等,这些只有用过的人才明白她的方便,我不想在此多着墨,后文我想介绍 X45 在南方的实际用途及美好,算是私房攻略,是本文真正的观战重点。 观战重点( 一 ) --- 那个 USB 输出之使用 精彩的放最前面,X45 背后那个「USB AUDIO OUT」功能是让我迷上她的主因,您知道为什么吗? 许多人都知道南方很喜欢意大利 North Star Design 旗舰 DAC Supremo 的音色,她的音质厚实甜美,单价也比 X45 高,有 Supremo 在手,我当然会将 X45 的同轴数位输出接上 Supremo 来聆乐,嗯,使用 X45 的确比以前用笔电连接 Supremo 播音乐方便许多,不用频频起身点选播放曲目,但听着听着我遇到两个问题 --- ( A ), 同一段音乐档案分别用〝计算机以 USB 联结到 Supremo〞以及〝X45 跑同轴数位线到 Supremo〞音色略有不同,后者明显多了些许 X45 的音色,Supremo 惯有的甜意下降...;( B ), 同轴数位线的上限是传送 24 bit 192 kHz 的数位讯号,高于此规格的音档是不能循此通路完整再现的...,困扰中突然想起 X45 后端那个 USB AUDIO OUT 功能,哈,一试后豁然开朗,我就是爱这味,咦,您知道我在高兴什么吗?来,让我细细告诉您。 下图是钢琴家陈必先为 2020 年高雄音响展录制的《贝多芬第 16 & 32 号钢琴奏鸣曲》专辑后制过的数位母带,音档格式为 24 bit 96 kHz( 此格式乃应德国黑胶刻片厂要求而使用 ),当时我有央求后制录音室洋活音乐王秉皇先生额外做几段长度一分钟不同格式的音档给我听听 --- 32 bit / 96、192、352.8 及 384 kHz,如今这些音档正好可以用在 X45 身上比划比划...。   瞧,我将 2020 高雄音响展《贝多芬钢琴奏鸣曲》专辑各式音档外加封面灌入 X45 内建的硬盘中,光用看的就很有成就感。 有趣的事情来了,当 X45 以同轴数位线联结 Supremo DAC 时,如果我播放 32 bit 96 & 192 kHz 的音档,Supremo 会立刻跳出其接收到的音档格式为「96.0」及「192」,但如果播放的是 32 bit 352.8 & 384 kHz 的音档,由于已超过同轴数位线转输上限,X45 很妙,她会自然为其降低格式,Supremo 一样有收到讯号,音响也会歌唱,但 Supremo 显示收到的格式为两者一半的「176.4」及「192」,...,...,有办法为此解套吗?   后来我试着把原先插在笔电上的 USB 线连上 X45 后方的 USB AUDIO OUT,哇,32 bit 384 kHz 的音档完美呈现( 请见上图 ),而且 X45 的 USB 是直接丢封包( Packet )给 Supremo,跳过同轴数位 输出的编码程序,因此 Supremo DAC 又重新嬴回主导音响系统音色 keyman 的地位,于是甜味再度在南方的系统中响起,没想到一条 USB 线解决我先前高阶音档播放与偏爱音色转淡的两个问题,真是有趣啊! 不知道有没有人想过 --- 为何将 USB 线由 X45 接上 North Star Design 的 Supremo DAC 立马可听可用?那个说好灌驱动程序的步骤呢?哈,我是听完很高兴回家,泡在浴缸中回味时才想到这些问题...,隔日一早打电话询问代理商,他告诉我 Cocktail Audio 长期以来一直在收集各家 DAC 制造商的驱动软件,并立刻加入自家设备的作业系统中,因此大部份 DAC 对 X45 而言是即插即用的( 他还补充说如果有遇到无法支援他家播放器的 DAC,只要将品牌型号向 Cocktail Audio 反应,很快便可透过固件更新的方式解决此问题 )。   上图,在平板上播放钢琴家陈必先《贝多芬钢琴奏鸣曲》专辑的操作画面,除了音乐好听,操作起来也很有感呢! 观战重点( 二 ) --- 我不是 NAS,我是外接式硬盘 我发现这家 Cocktail Audio 有个很特别但深得我心的作法 --- 有别于其它品牌,他家产品( A ), 一律可内建 8 T 以内的硬盘( X50 甚可以 8T * 2 = 16 T 呢 );( B ), 当内建硬盘不够用时,别急,前文有提到 X45 面板有一个 USB 2.0 的输入,背板更有两个 USB 3.0 的输入,合计三个 USB 插头可供用家直接插入 2.5 吋或 3.5 吋的外接式硬盘,让 X45 的音乐备载容量大增。 以南方为例,我手边有四颗 2.5 吋 4 T 硬盘贮藏由 LP 转出来的音乐档案,如果是之前我遇到的这类播放器,我决不会冒然将高达 4 T 硬盘插入播放器的 USB 端,因为 4 T 真的很大,许多播放器不是根本读不到就是得读到天荒地老,于是他们多得借用本身有 CPU 的 NAS 来贮放及播放音乐,这时音乐还得经过网络交换器( Switch )才能将 NAS 内的音乐档案传交给音乐播放器,此时好的、所谓音响级的 Switch 又会影响到声音的好坏( 当然还有额外的设定工作得进行 ),不如像 Cocktail Audio 这般,播放器直接向内建或外接硬盘要资料,方便简单又好听,还可以省下 NAS 及 Switch 的费用,多好。   上图是我随手将一颗收录 LP 转录的 4 T 硬盘插上 X45 在平板上所显示的信息,由于 X45 跑的是速度较快的 USB 3.0,因此读取此外加硬盘的速度超快,点选播放也很容易...,对了,我已经订了一颗 1 T 的外加 SSD 硬盘,收到后如果有惊艷再和各位分享。 观战重点( 三 ) --- 那个超威的 RIP CD 寻找封面界面 之前看到网络上有人抱怨,说他拿了一颗 2 T 硬盘找友人〝分享〞了一堆音乐,结果点选了老半天都没有喜欢的音乐,结果只好自己慢慢 RIP 家中原有的 CD,毕竟这些音乐已陪伴他多年,是其情感之所归...( 善意提醒,法律是没有分享这个概念喔!);Cocktail X45 在 RIP CD 这块可能是现今业内最成熟好用的( 这不是我说的,是另一位音响同行告诉我的,有趣的是他卖的是他牌播放器...),当我们将 CD 放入 X45 中,她很快会跳出专辑名称及每一曲的曲名,紧接着吾人可选择转档的格式( 有ALAC、CAF、WAV、AIFFMP3、Ogg 及 FLAC 等选项,通常我都会选 *.WAVE 的格式 ),选定转档格式后便可开始进行 CD 转档程序,此时有一件事非常重要,那便是 CD 封面的取得,有封面听音乐才有感情,不是吗?   X45 为用家提供多种强大的唱片数据库来搜寻正确的 CD 封面,包括 Google、Grancenote 等,至少我丢进去的 CD 都有顺利找到封面,这真是 RIP CD 时的福音啊! 观战重点( 四 ) --- 支援多种音乐 Service 是的,X45 至少支援 Qobuz、TIDAL、Amazon Music、Apple Music、Deezer、Spotify 等网络音乐 Service,黑胶迷如我,由于职业之故,陪客户送往迎来间对这些网络音乐 Service 并不陌生,反正 X45 对这些 Service 非常友善,几乎做到来者不拒的地步,既然不同 Service 各有拥护者,南方就不在这儿多话,对了,TIDAL 的用家请注意,所有 Cocktail Audio 的产品都能支援全部的 MQA 音乐( X45 本身就可支援到第三层 ),这点给大家参考。   上图是我在南方用 X45 听 Apple Music 的音乐( 拉图指挥柏林爱乐的马勒第二号交响曲《复活》),其音质是我可以接受的,尽管我只用黑胶面对自己,但这些网络音乐 Service 真的方便且 easy listen,适合无时无刻都需音乐才能生存的乐友采用。 结语 以上便是南方对 Cocktail X45 的生活意见,好啦,说实话,原本只是应客户需求以及南方现役的笔电垂垂老矣,我需要为南方物色一款好听、可以忍受操作不易( 但一定要好听 )、具扩充功能、可自行更新固件( 天知道南方之前卖的播放器固件升级有多麻烦 )、价格我有能力负担( 但一定要好听 )的音色播放器,找着找着 Cocktail X45 便这么出现在我面前,几经摸索,认真比较、严肃聆听,我发现我真的『回不去了』,我想南方尔后参加音响展肯定有 Cocktail X45 的身影在展房中,这对〝嗜美声如命〞的南方来说是对 X45 的极大的肯定呢! 如果您已建立庞大的音乐数据库、如果您正要开始建构自己的音乐数据库、如果您是重度的网络串流用家,如果您想追求比 NAS 更方便更好听的声音,那么请务必抽空来南方听听 Cocktail Audio 的表现,用自己的手机或平板操控她,滑着滑着真的会让人上瘾喔!
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  • 它就是串流播放的结论-Esoteric N-01 XD串流播放机

    【音响共和国 戴天楷评测】我在去年试听了 Esoteric N-01,评论在 11 月刊出。我在那篇文章裡花了很多篇幅,谈论一个音乐与音响的爱好者如我,如何跨入串流领域的心路历程。又谈论数位串流在整个音乐市场的发展趋势,以解释为何当前音响厂商要推出这麽多的串流器材。接著我再简单介绍串流播放的概念,不谈细节,只要告诉大家:串流不难。最后,我据于经验,归结出串流器材的四大关键点,那就是—软体、类比、电源和机械。这四项是我审视串流器材的基本架构,而最后的检验则是声音表现。 一大段长文,看似与受试器材 Esoteric N-01 无关,实际上却大有干係。在那之前,我已接触过不少串流器材,数位串流和线上音乐服务,亦早就成为我音乐聆听的日常。当遇到 Esoteric N-01,我忽然觉得,先前的经验,似乎就是为了它所豫备的。Esoteric N-01 是我当时所听过,声音最美、设计最理想的串流播放机。一台机器,把「软类电机」四要素做到最好,其声音近乎完美地让人无可挑剔。当时的我认为:这就是结论,Esoteric N-01 就是串流播放机的结论。 这次我听到新款的 N-01XD,我才知道,结论之后,还有结论。 短短两年的产品週期,都是为了纳入最新技术 Esoteric/ TEAC 的公司规模在 Hi End 厂商裡是大公司中的大公司。丰沛的资源溢注,让他们的研发实力雄厚,技术推陈出新速度更快。2017 年他们推出旗舰级的 N-01,2019 年就发表了新款的 N-01XD,发佈时间就在我的评论刊出后四天的东京音响展。 两年,对 IT 产业来说,是正常的产品週期。对 Hi End 音响而言,却完全不合理。Hi End 音响的销量远不如手机、平板或电脑,营业额更是差之千里。加上音响技术早已趋于成熟稳定,短时间难有创新性的突破。因此,一般来说,Hi End 音响的产品週期少说也有五年,有的更达十年,更长久者亦有之。 Esoteric 的 N-01XD 的推出,取代了才推出不到两年的 N-01,但,他们却有充足理由何以要这麽急促地推出新款—因为整个Esoteric的高阶系列都因 Grandioso 的技术突破而受到衝击。 2018 年 11 月的东京音响展,Esoteric 首度展出 Grandioso P1X 转盘和 D1X 数位类比转换器,其中运用了 两大革命性技术,一个是 VRDS Atlas 读取机构,一个是分砌式的 Master Sound Discrete DAC。就像人类社会一样,革命会扩散、会感染。Esoteric Grandioso 的技术革命,也同样溢出到下级的产品线。不到两年的功夫,他们一款一款的新机推出,包括了 Grandioso K1X、 K-01 XD、K-03XD,现在,又多了一个革命追随者,那就是串流播放机 N-01XD。 纳入Master Sound Discrete DAC 我们几乎可说,Esoteric 之所以要将 N-01 改款,就是为了要纳入 Master Sound Discrete DAC。他们迫不及待地要让人见识到,当串流播放机具备了这样一套分砌式 DAC 的核心,可以让声音表现有如何长足的进步。 这为什麽重要?DAC 就是我所提出「软类电机」中的「类/ 类比」—从数位讯号转换成类比讯号,然后进行类比放大,这是影响所有数位器材声音最关键的部分。在这方面,Esoteric 最重要的就是他们家的 DAC 和独家 Esoteric-HCLD 输出缓衝放大器。过去他们向来採用多颗市售 DAC 晶片併联运算,提高位元深度,也确实获得极佳的效果。但是,当 Esoteric 的工程师企图藉由提高电流以提声音质,晶片在规格上就搆不上了,这驱使 Esoteric 工程师著手自行设计 R2R 的分砌式 DAC,开启了革命的步途。 N-01XD 的 Master Sound Discrete DAC 与 K-01XD 同级,从旗舰的单声道解码器 Grandioso D1X 的 DAC线路衍生而来。每声道採用多达 32 个元件,包括了电阻、电容、时脉驱动、逻辑线路等。左右声道各自独立,虽非如 Grandioso D1X 的单声道设计,却是不折不扣的双单声道架构,且每声道上採全平衡线路;在这方面,基本的设计架构与 Grandioso D1X 完全一致。 新一代 VCXO II 主时钟 这个 Master Sound Discrete DAC 的前端,会先经过 FPGA 晶片,它肩负几个重要工作:驱动分砌式 DAC、PCM 讯号升频、PCM 转 DSD、DoP 的 decoder。之后才将讯号分别送入左右声道的 DAC,而这一路的数位讯号都经由内建的 VCXO II 主时钟锁定。这个主时钟比 N-01 裡所用的 VCXO 更新,精准度可达 ±0.5ppm。 自家撰写的 64bit Delta-Sigma 调变器 在 Master Sound Discrete DAC 裡有 Esoteric 工程师自行开发的 64bit 的 512Fs Delta-Sigma 调变器,以每增加 1bit 的位元深度,可提高 2 倍的解析度来看,N-01XD 内建的 Master Sound Discrete DAC 比 N-01 的 35bit 进步可太大了。 超级电容 EDLC 加持的 HCLD 高电流输出缓衝线路 在 DAC 的类比输出部分,Esoteric 当然地用上他们自家著名的 Esoteric-HCLD(High Current Line Driver)输出缓衝线路。Esoteric 为了在类比端以强大电流带来更宽广的音乐动态与瞬态反应,因而开发了 HCLD 技术,反应速度达 2,000V/μs 之谱。线路上的缓衝电路更用上EDLC(Electric Double-layer Capacitor)超级电容阵列,每声道 DAC 的总容值达 250,000μF,能以支持安定又深沉的低频。 其他改变与升级 最重要的改变,都是围绕在 Master Sound Discrete DAC 周围的。但,Esoteric 当然不会只让工程师换个 DAC 线路就了事,他们还针对 N-01XD 做出了多项修改和升级。第一,在数位输入方面,N-01XD 增加了 Esoteric 独家的以 HDMI 介面的 ES-Link,接收来自转盘的数位讯号,向旗舰机 Grandioso D1X 看齐。透过左右声道各自分开的两条 HDMI 线,支援高达 DSD 22.5MHz、PCM 48bit/ 768kHz 的传输,且能将声音讯号(audio data)、左右声道时基(LR clock)、位元时基(bit clock)各自以全平衡方式传输,且因传送方不需对讯号进行调变,接收方也不需要进行调解(demodulation),因此减少了 DAC 的运算负担;比传统数位传输更为理想。 第二,同样在数位输入方面,N-01XD 增加了一组 RCA 同轴的数位输入,并且提升了乙太网路接收的档案规格。N-01XD 可以接收并解码 PCM 32bit/ 384kHz、DSD 22.5MHz 的档案,而过去的 N-01 虽可接收 32bit/ 384kHz 的档案,却会被主动降频到 24bit/ 192kHz。因此,我们可说:N-01XD 的串流播放能力更强了。 第三,Esoteric 深知讯源的好坏,端视其电源是否给力。在 N-01 上,他们已经很努力设计出优秀的电源供应,单是环形变压器,就一口气用上四颗,分别用于左右声道的 DAC、网路线路、数位线路上,且电源供应也是採用分砌式线路,拒绝使用IC晶片。到了 N-01XD,Esoteric 採用大容量的滤波电容和萧特基二极体,用于电源的 EDLC 总容量达到 2,333,333μF,更胜 N-01。 第四,N-01XD 延续 Grandioso 系列他们的新设计,N-01XD 的上盖也是浮动顶板,不用螺丝固定,原厂认为这样有助于两端延伸以及声音的活生与开放。 第五,N-01XD 很特别地在时脉输入之外加设了一组时脉输出(均採 BNC 端子)。这也可以看出 Esoteric 的工程师对于 N-01XD 内建的新款订製主时钟 VCXO II 深具信心,这组输出可连接转盘,让转盘以 N-01XD 的 VCXD II 为主时钟。 让声音进步的三个关键 其实,Esoteric 原厂官网有很清楚的产品介绍,认真的代理商胜旗也在线上提供了完整的中文翻译。关于 N-01XD 的产引介绍我就讲到这裡。作为一台在「软类电机」四要素上不断追求进步的顶级机种,N-01XD 的产品重点可归结为以下三样:一,搭载了 Esoteric 最引以为傲的 Master Sound Discrete DAC。二,强化电源和时钟。三,改採浮动式顶盖。这三点也是 N-01XD 声音进步的主要因素。 插入的话—串流播放值得你认真对待 在叙述 N-01XD 的声音表现前,我想再插入一段话。如果你一直觉得串流播放的声音不够好听,因此你一直没有跨入串流领域,或者你只愿意买个便宜的播放机而不愿意花大钱买像 Esoteric N-01XD 这样的高阶播放机,又或者你因为不满意串流的声音表现,以致于虽然买了串流播放机却不常听。 恐怕,你得先确认一件事:你到底有多认真看待串流这档事?其实,论简单,CD 是最简单的。但即便是 CD,也有人会想方设法去优化 CD 系统的声音,比方在 CD 上加个垫片、CD 放进去之前先做消磁之类的。黑胶就很多「眉眉角角」,而且每做一点调整,声音就不一样了。串流呢?你为自己的串流系统做了什麽努力?你只是买了串流播放机回来,接上一条随机附赠的、或储藏室李翻出来不用的 Cat 6、甚至是 Cat 5e 的网路线,就这样接上使用吗? 难怪串流不够好听。因为你没有用心对待他。音响厂商费这麽大的功夫,搞好串流声音,像 Esoteric 这样处处有学问地打造出 N-01XD 这样的器材来,可是,你花了多少努力在经营串流播放呢? 添购音响级交换器、更换音响级网路线 我建议所有的串流用家,尤其是讲求音质的音响爱好者,至少你得做两件事:第一,添购音响用的交换器(switch);第二,更换至少一条音响级的网路线。音响级的交换器,在设计之初,就针对音响用途进行产品优化,因此,原厂设计所强调的重点与一般IT厂牌製品不同。一般 IT 厂的交换器主要强调资料传输量以及传输速度,音响用的交换器主要会强化屏蔽杂讯的能力,以及时脉精准度。何者对声音更有帮助,聪明如你怎会不知? 至于网路线,也可说是一个必要的升级。这两年有越来越多音响线材厂开始设计网路线,U-Audio 编辑部也特别开了专题,借来多条网路线试用。我们发现,虽然网路传送的是封包资料,但声音确实有差。即使各家理论不同,各自所强调的点不一样,用家大可挑选自己认同的、负担得起的网路线。而且,买回来后,不妨试试看网路线两端的方向,原厂标示的方向,不一定是最好听的。最好你能从数据机到交换器、交换器到路由器、交换器到播放机、交换器到 NAS 之间的每一条网路线,都试试看方向。花时间尝试,会得到意想不到的收穫。 你曾经这样花功夫调整串流播放吗?如果没有,那不是串流对不起你,是你对不起串流。如果你买了像 Esoteric N-01XD 这样的串流播放器,你就一定要这麽做,它才能发挥真正的实力。 声音堪比良善调教的黑胶系统 Esoteric N-01XD 无论是在公司或在我家听,我都尽其所能地善待它,所以,我听到的 N-01XD,让人著实感动。在公司,有业界最高贵的 Ansuz PowerSwitch D.TC Supreme,加上多条音响级网路线可供搭配;在家裡,我有NuPrime Omni SW-8 串接 Ansuz PowerSwitch X.TC,搭配 Telegartner MFP8 IE Gold 网路线。每一项调整,每一道改变,声音都会有变化。N-01XD 值得你用对待60万级黑胶系统的态度来悉心调整它。 N-01XD 跟 N-01 的声音相比如何,我倒真说不上来。到底不是并排著捉对厮杀,如今距离上回试听 N-01,已经过一年了,而且我的数据机、交换器和网路线也都换过。因此,真要我说它们两个在表现上的区别,我还真没把握给你答覆。不过,可以肯定的是:N-01XD 的声音真是好。 它的声音完全不带火气,没有丝毫数位生硬毛噪的感觉,N-01XD的声音柔顺细緻却又饱满丰富,那是极为类比的聆听感受。我这几年时有机会听见Esoteric的器材,每次接触我都这麽觉得,尤其是这两年接触到採用 Master Sound Discrete DAC 的讯源,尤其觉得 Esoteric 似乎找到了让数位器材声音高度类比感的新途径。我在试听 N-01 时,就觉得它的声音好比经过高手调教过的黑胶系统所发出的声音。现在听见 N-01XD,我更要说,这个经过高人指点的黑胶系统,还是一套高级的系统。 N-01XD 完全除去的一般人对数位串流的刻板印象,以为串流就是薄声、数位声,而且会毛噪。不,N-01XD 的声音一点也不,它的声音是饱满丰富的,是圆润滑顺的,完全一派类比味,而且,举措进退的速度快又显得安定。就我个人的串流聆听经验,串流播放器的电源越考究,声音越乾淨越饱满、动态对比也越鲜明。我用 Auralic Aries Mini,换了线性电源,声音就完全不一样了。同样是树莓派,Telos EMP 的超额电源供应,就让树莓派显出高阶机的姿态。 N-01XD 的电源比 N-01 更讲究。好的电源供应,更提供了 N-01XD 在细緻柔顺的音质外,还有快速的反应、强悍的动态、深沉的低频。 浮凸立体的人声,声线滑顺,毛边全无 它在表现编制简单的人声专辑时,因为背景黑,所以人声显得更浮凸立体。声线是极其滑顺的,毛边全无,歌唱时突然拉高的动态变化,显得轻鬆自得,完全不费力。音乐显得沉稳而安定,所有的发声体都具像的像真,质地都是饱满的,扎实的,有内容的,没有一点空泛飘忽的不定感。 例如 Belafonte Sings the Blues 专辑裡的「A Fool for You」,歌曲开头小号以呜咽般的腔调,伴著贝斯与铜钹轻声节奏开场,N-01XD 让柔弱的小号听来富有存在感,贝斯的拨奏富有弹性,且还显出几分宽鬆质感,音乐的步调舒缓又温柔。Belafonte 的歌声凝聚而饱满,不显涣散,也无锐利感。丰富的资讯,让歌唱的 Belafonte 显得活生立体,听那些拉长的尾音轻颤乃至消停,实在魅力十足。Belafonte 的嗓音带著一点沧桑,却又温暖,有著一定的厚实感,那蓝调的声腔实在迷人。那些嗓音的纹理一旦清楚了,音乐就感人了。N-01XD 在表现这些小地方,充满自信地点描,把这些细节与层次都铺陈了出来。精彩。 从容以对充满戏剧性的演唱 又如歌剧女神 Maria Callas 的精选集 Pure Callas 裡收录的贝里尼歌剧「诺玛」当中「Casta Diva」(圣洁的女神),开头乐团轻柔地奏出固定音型的乐句,Callas圆润而柔韧的歌声吐出,情绪就无法再脱离她的歌唱。唱到歌昂处,声音能量登时拉高,随后又跟著坠落,N-01XD 充分表达了箇中的情绪起伏。又听 Callas 在后面唱出的圆滑地处理音符错落的连音,那真是美极了。N-01XD赋予 Callas 歌声一种安定和重量,歌声不是飘的,而是沉稳而肯定的。什麽时候声音会飘?电源供应不够的时候,声音就容易显得浮。Esoteric 为 N-01XD 所备的充沛电源,就让声音显出十足的权威和安定。 至于董尼采第的「拉美莫的露琪亚」中第三幕的狂乱场景咏歎调「Il dolce suono」,Callas以一种欲哭无泪的腔调,演活了哀痛至极的露琪亚。歌剧演唱之中,歌唱者要唱,还要演,咏歎调不只是歌曲,更是戏剧的一部份,因此,裡面所蕴含的内容更丰富。音响系统重播能力,就显在这裡。N-01XD 以极充足的讯息量,把Callas的情绪给表露出来,那些声腔中的哀怨与凄苦,你得听,才知道Callas为什麽是Callas,是歌剧女神。你得听,才知道为什麽我说调整好的串流播放系统一点不输 CD。你得听,才知道 Esoteric 在搭载 Master Sound Discrete DAC 的 N-01XD 上,把数位串流声音逼近类比系统的努力有多惊人。 诉诸内在深刻的感动 听法国女高音 Catherine Dubosc 演唱 Marie Jaell 的歌曲。出身亚尔萨斯的 Marie Jaell,其音乐天分常被拿来与 Clara Schumann 相提并论,也因为出生地的关係,她的创作的歌曲有德文也有法文。在德文歌曲「Dein」裡,女高音 Dubosc 的歌声充满似水柔情,向著情人说我永远是你的(ich bin auf ewig dein)。德语当中有著丰富的子音,让人更容易察觉音响系统对于细节的重播能力。N-01XD 的高明就在这裡,它让你毫不察觉地就轻易把所有发声细节都说了出来。没有一个音是不清楚的,我却不感觉呲呲嚓嚓的刮耳吵噪,它把所有的声线都打磨的圆滑柔顺。再者,在「Der Sturm」一曲裡,那是暴风雨,单是开头的钢琴就震撼无比,力道强悍且带著侵略性。N-01XD 把钢琴与女高音声腔的强悍说的清楚,但即使我开大音量,听起这曲也不感压力。Esoteric N-01XD 真的很特别,它不是靠著刺激性的声音去挑逗你的情绪,而是诉诸更内在的、更深刻的的感动。 自信掌握大动态和微动态的变化 丰沛的电源供应,让 N-01XD 在表现大编制音乐时尤其显得从容。例如 Andris Nelsons 指挥伯明罕市立交响乐团的柴可夫斯基「哈姆雷特幻想序曲」,这是一个演出相当精采的版本,Nelsons掌握了音乐的流动性,并且把每一个段落的音乐气氛,透过速度与和声的掌握,表现的精彩万分。柴可夫斯基的三大幻想序曲,都是叙事性极高的作品,单是音乐就能说故事。对于音响系统的重播来讲,怎麽把那故事的氛围表现出来,就看你怎麽处理动态:大的动态,那个声音起伏的能量感要有高度对比性;微小动态,能清楚明快地处理每一个小音量的细节内容。N-01XD 在这方面是高手,且是高手中的高手。 开头的定音鼓和强奏,就让人见识到 N-01XD 的悍猛。随之而来的是哈姆雷特主题,那是忧伤而激愤的,这裡的弦乐实在美极,N-01XD 的音质绵密扎实,弦乐也是这般緻密而柔韧。当音乐出现带有厚重铜管主导的哈姆雷特主题,那是老国王的鬼魂出现,庄严却又有几分阴森可怖,N-01XD 表现铜管争鸣,清楚表现出低音管的暖厚质感,平添肃穆气氛。 到了诙谐曲乐段,那疾走的音乐带著怒气,那是哈姆雷特充满愤懑不平的声声质问。诙谐曲,是快速的、是幻变的、是凌乱的,若音响系统的安定性不够,音乐一乱,就整个乱了套,吵、噪、不知所云,都出来了。N-01XD 完全没有这等问题。随后温柔的乐段,是情人奥菲丽雅的主题,柔美又有著淡淡哀愁,描绘出失心疯的奥菲丽雅在思念、仇恨与无奈的万般纠结。这段音乐的结尾转入高潮,随即掀起一场腥风血雨的决斗,那是哈姆雷特与雷亚提斯的决斗,打击乐热闹地状绘出刀光剑影的激烈场景,N-01XD 处理突如其来的强奏,是一点不用担心,似乎音乐的能量早就蓄势待发,随传随到。而且在複杂混乱,满了衝突的合奏中,N-01XD 稳当当地处理著各个声部,层次分明,那就是 Hi End 音响的气质。随后音乐导入沉静缓慢,那是悲剧之终,哈姆雷特报雠雪恨了,却也身故而亡。音乐起,要能起,音乐落,要能跟著落,落下的时候,不是不著痕迹,而是每个轻声弱奏都要听明,这时,更要器乐的质感;N-01XD 能放也能收。 精彩演示卫武营管风琴之美 最后,我再以一张专辑做总结,就是拉脱维亚管风琴师Iveta Apkalna 在高雄卫武营的录音。高雄卫武营管风琴事由德国百年大厂 Johannes Klais Orgelbau 製造,配备 127 个音栓和 9,085 支音管,演奏者不必向传统管风琴那样背对观众演出,而可透过移动式平台演奏并控制音栓,是现代管风琴的代表作。卫武营有意录製一系列的管风琴录音,并採跨国合作方式製作出版,这是对台湾最美丽的行销。 巨大的现代管风琴,偌大宽敞的卫武营音乐厅,恢弘的管风琴演奏,加上曲目更是交响管风琴的代表作—魏多(Charles-Marie Widor)的第五号管风琴交响曲,以及维耶奈(Louis Vierne)的第三号管风琴交响曲—这张录音足以作为任何 Hi End 音响系统的试金石。 以魏多第五号交响曲为例,第一乐章开头,便是以低音风管为主的第一主题,声音深沉而有重量,随后是中高音与低音部的对话,第二主题则是优美而抒情的旋律,之后又以变奏方式呈现,那其中的声部对位实在精彩。N-01XD 在表现这些音乐裡的丰富时,毫不费力,似乎一切尽在掌握,该沉下的,就沉的下去,该亮丽缤纷的,就亮丽缤纷,交缠簇拥相叠而上的音乐,就是那样宛若建筑般矗立起来。 第一乐章的表情是活泼的,第二乐章的表情是如歌的。那个低音真是会让人心头一惊。我在公司用 Alexia 2 听,那柔美丰沛的低音,让人听了好像浸淫在山林云雾之间,那些高音笛管的吟唱,是山鸟和风林的歌唱。回到家,我用 JMR Abscisse Jubilé,那是中小型的传输线喇叭,那低频依然吐的出来。我这才知道,原来我的喇叭有这等低频再生的本事。 到了第三乐章,那裡的低音好似发自地心的吟鸣。我在公司试听室裡,低音一涌出,天花板的轻钢架就跟著共振而嘎嘎作响。N-01XD 的低音重播真好,那种权威感和重量感,这样轻描淡写过去,举重若轻,吹灰之间就带过了。第五乐章的精彩不在话下,这首触技曲经常被单独演奏。触技曲 Toccata 的字根原意是热场、暖身,触技曲在早年是拿来让键盘演奏者热热手指的,因此往往有快速度的弹奏,其节奏均匀稳定,带有炫技效果。这首触技曲之所以有名,也在于此。只听的 Apkalna 像是龙骑士一般,驾著飞龙在天际在云间翱翔,音符以三连音的节奏律动著闪耀著。当低音现身,那厚实沉重的低吼,就是飞龙的吐息。唉呀,N-01XD 让人著迷的地方就在这裡,它很容易就把人带往音乐的深处,让你感受,让你感动,让你想像飞驰。 提升音质有三法 N-01XD 的用家还可留意几点,可提升整体声音表现。第一,如果后端用的扩大机也是 Esoteric 製品,建议採用 XLR 输出,输出设定切到 ES-Link(扩大机端的输入亦需切到 ES-Link),这是 Esoteric 开发出的传输方式,可以让传输路径不受阻抗的影响,享受到内建 HCLD 缓衝电路的最高性能。 第二,N-01XD 就如其他的 Esoteric 器材一样,机背都有一组接地端子,如果你有接地盒或接地机,不妨试试看。接地之后,声音的清晰度会提升,音像轮廓会更俐落清楚,层次感会再进步。 第三,就像很多 Esoteric 讯源的试听评论一样,我过去的文章也十分肯定其效果:如果预算允许,加上一台Esoteric的时脉产生器,整体表现会再进步。其实,我不愿推荐大家「一定要」添购时脉产生器,到底,Esoteric 的时脉产生器并不便宜,旗舰的 Grandioso G1 售价超过 80 万,旗舰机规格下放的 G-01X 也要 65 万,买一台 G-01X 配 N-01XD,等于要出多买一台的钱。单靠文字,实在很难有说服力。我只能说:请去试听。 有趣的是,就连这次代理商送来搭配的 G-02X 也还不是高阶款所用的铷时钟,内部所用的振盪器是 OCXO(Oven Controlled Crystal Oscillator, 恆温控制晶体振盪器),其精度为 ±0.01 ppm,比精度 ±0.5ppm 的 N-01XD 内建 VCXO 时钟相位噪讯更低。单单加上 G-02X,表现就有感了;Esoteric 确实掌握了外接时脉产生器的技术诀窍。 串流播放一体机的结论 Esoteric N-01XD 的售价不斐,但是,这就是追求极致表现,所需要付出的代价。那种稳重、大气、刚柔并济的声音,明明是数位串流机,却操持著类比的腔调。除非,哪天Esoteric 还要推出 Grandioso N1X,否则 N-01XD 就是串流播放一体机的结论。
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  • 【The HB project 评测】Melco N100 桌面式音乐服务器的最佳选择

    【清澈模拟 评测】Melco N100的玩家看过来,本视频详细解说了N100的功能、设计理念、内部结构、服务器软件、APP应用程序以及音质,相当于一个完完整整的说明书,赶紧收藏起来。 点击查看视频 Melco N100是一款带有集成数播的DLNA音乐服务器,但并非一般的音乐服务器,它既可储存、撷取及串流音乐,亦可直接播放出CD音乐,而最令我想不是,播放音乐的同时可撷取CD,甚至是容许串流播放器读取音乐库的歌曲,换言之,其实现了多区域播放。 Melco N100的箱体非常坚固,制作质量非常高。底盘由2mm厚的钢材制成,其余面板则使用铝材。无风扇设计可将干扰噪音降至最低,使用中保持宁静。显然Melco对产品的制造非常细心。 其拥有2TB的存储容量(可存大约3000张CD,如果CD分辨率更高,数量会相应减少)以及MinimServer和TwonkyMedia服务器软件。由于意识到,将正确的源数据标记到音乐文件上非常重要,N100还有专门的软件可以引用多个数据库,以确保对每个文件尽可能实现准确的分类,并针对不同类型的音乐进行特殊处理。 例如,古典音乐属于多重单音音轨,在专辑里分辨识别是非常重要的。这个操作,也适用于作曲家信息的识别。 多年来我们使用过各种音乐服务器,而Melco可能是我们遇到过操作最流畅、最易操作的音乐服务器。它能快速发挥性能,不会造成冲突。   前置控制面板布局简洁,显示屏虽然小巧但一目了然,N100的设置非常简单。附带的使用手册排版合理,易于理解。   N100一共有3个USB 3.0插口,其中2个可用于连接外部存储设备作为记忆卡、硬盘驱动器或光盘驱动器使用,用于CD抓轨。第3个用于连接外部DAC。   由于Melco没有内置的DAC,如果要将其用作流媒体,例如,从其内部存储播放音乐,则需要添加一个DAC。我们将N100与Chord出色的Qutest搭配,证明这是一个不错的选择。 Melco有2个以太网端口,其中1个用于固线连接到网络,另1个用于连接独立的流媒体。Melco拥有自己的App,目前仅适用于iPad。如果您使用Apple或Android手机,则必须使用第三方替代产品,例如Mconnect Player或类似产品。 N100制作工艺精湛,易于操作,将很快支持MinimServer和SongKong,能为现有DAC或内置DAC前级功放提供非常良好和干净的USB信号。 如果它在你心中比其他设备好而且正是你想要的这种音质的话,你完全有理由选择它。
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  • 不逊于巨兽后级的惊人能量:莲Linn Klimax DSM+Klimax Solo

    【普洛影音网 陶忠豪评测】别家的旗舰后级巨大的像个小茶几,但是Linn的Klimax DSM旗舰数位流前级+单声道旗舰后级迭迭放,只需要一层音响架的空间就可以全部收纳。你以为这么小的音响器材肯定不够力吗?完全猜错了。这是一套完全颠覆传统音响刻板印象的顶级精品,不但够力,而且实力强到吓人。 我曾经在357期评论过Linn Klimax DSM旗舰数字讯源,它将网络串流、数类转换与顶尖前级等功能融合在一个极度精致纤薄的机箱中,并且采用自家最新一代Katalyst数类转换架构,让我体验到了不逊于任何顶尖竞争对手的优异表现,也感受到了Linn这家继承英国Hi End音响光荣传统老牌名厂的顶尖研发实力。 365期,我借来Linn Majik DSM网络串流扩大机,实际操作并测试了Linn从2015年开始研发的新一代New Space Optimisation(以下简称NSO)空间校正技术,发现这套系统不但理念特殊,而且操作接口设计非常成熟,可说是目前最为容易使用的空间校正系统。值得注意的是,那次的测试重点虽然是NSO,但是我却发现Majik DSM内建的扩大机声音非常细腻,而且驱动力也颇为可观,开始注意到Linn扩大机的潜力。  ▲Linn的数字讯源进化到第四代Katalyst架构,将升频转换、数字滤波、数字音量控制、频率控制线路、以及模拟输出等等线路,全部整合在优化的Katalyst架构中。 走在数字讯源科技的前端 我对于Linn这个品牌并不陌生,但是上述两次试听,每一次都让我对这个品牌有全新的体认,一方面深深感受到这个品牌的与众不同,另一方面却也发现台湾音响迷对Linn的认识似乎不够深入,并不了解他们的技术真正优异之处。 怎么会这样呢?我认为主要原因是Linn的观念实在太前卫,产品设计也太有别于传统,甚至自成一个体系,导致真正理解linn的人实在不多。 Linn的设计理念到底有多与众不同?让我们从2007年开始说起,那年Linn推出Klimax DS数字流讯源,当时就大胆预言网络串流将成未来主流,两年后真的断然停产自家所有CD讯源,全面朝向数字流迈进。 后来业界开始发展USB DAC,透过USB接口连接计算机与DAC,这种音乐播放方式当时蔚为市场主流,只有Linn独排众议,坚拒USB,认为只有网络串流才是最理想的接口。 2015年,Linn开始在自家产品中搭载自行开发的Space Optimisation空间校正技术,成为率先导人入数字空间校正技术的领导品牌。不同的是,Linn的这项技术并不使用麦克风测量,而是采用建构空间声学模型的方式,用计算机仿真音箱在聆听空间中的声响状态并且进行修正。显然在这个领域,Linn又再一次选择了与众不同的道路。(有关NSO的特点与优势,请参阅「音响论坛」365期中的报导。) 2016年,Linn的数字讯源进化到第四代Katalyst架构,将升频转换、数字滤波、数字音量控制、频率控制线路、以及模拟输出等等线路,全部整合在优化的Katalyst架构中。与市面上其他顶级数位讯源不同的是,它厂是将这些功能拆开成独立的产品,用家必须全套使用,才能达到最好的效果,但是Linn却将这些功能全部整合在一个薄型的机箱中,完全不理会「阵仗越大越厉害」这种根深蒂固的刻板印象。  ▲岳冀音响销售Linn的产品已经长达十年,是台湾Linn产品最齐全的音响店家之一,也是最了解Linn优点的音响业者。 挑战传统音响观念 不只数字讯源如此,Linn这种择善固执的作风,也完全体现在他们的扩大机设计理念中。依照传统观念,扩大机要充分驱动音箱,输出功率一定要大,体积一定也要很巨大,而且一定很耗电。许多音响迷甚至认为特别耗电、工作温度热到发烫的纯A类扩大机才是好声保证。Linn则彷佛刻意挑战传统观念一般,从来不认为又大又重的扩大机等于好声,也从来没有推出过体积庞大的扩大机。1993年,他们甚至全面采用自家开发的Dynamik交换式电源,因为Linn认为这种技术的供电更稳定,更快速,效率更高,干扰更低,是更适合音响线路使用的供电架构。再一次的,与它厂庞大如小茶几的巨兽后级相较,Linn看似「轻量级」的扩大机尺寸,在阵仗上又屈居劣势了。 在数字讯源领域,历史已经证明Linn当年的决策完全正确。但是要突破「大即是强」的刻板印象,Linn唯有用实际声音表现证明自己的实力。这也是我这次前往岳冀音响试听的原因。许多人可能不知道,位在幽静民生小区中的岳冀音响,销售Linn的产品已经长达十年,也是台湾Linn产品最齐全的音响店家之一。我相信吴老板肯定是最了解Linn优点的业者,来到这里也一定可以听到Linn在声音表现上的真正特色。  ▲Linn的外观质感不但极度优雅细致,而且质量极度耐用,岳冀音响销售Linn十多年来,竟然从未遇过产品故障。 十年来没遇过机器故障 为什么吴老板会对Linn的产品特别青睐?他告诉我,这十年来,Hi End音响虽然不断往高价化方向发展,但同时也出现另一群消费者,他们一样喜欢听音乐、一样追求高音质回放,但是他们并不喜欢玩器材,而是希望简化音响系统,让自己可以专注在聆听音乐本身。Linn的器材就是专为这群用家打造的产物,系统架构不但极简,而且整体设计非常稳定成熟,可以让用户安心聆听音乐,不用再为器材搭配伤脑筋。另一方面,Linn也是他所销售过质量最好的音响产品,销售十年来没有遇过任何一台Linn的器材故障,这是非常不容易做到的。 第三,Linn很早就意识到聆听空间对音响表现影响重大,也实际提出有效解决之道。他们的Space Optimisation可以确实解决用家聆听空间实际遇到的问题,让顾客听到最满意的声音。第四,Linn的产品绝少改款,而是藉由持续提供升级服务,让技术与声音永保领先地位,这种作法也让Linn用家不用担心器材技术过时,免于换器材的烦恼。 第五,Linn器材的外观虽然纤薄低调,但其实他们的产品完全符合「精品音响」形象,只要实际接触过他们的产品,必定能够感受到那极致精密金属加工所散发的精品气质,这种低调奢华的形象,特别符合新一代音响玩家的偏好。  ▲Linn在1973年推出的创业作LP-12黑胶唱盘不但销售从未间断,还不断推出升级套件,至今依然站在黑胶唱盘领域的颠峰地位。 最懂音响乐趣的厂家 在进入实际试听之前,我也要特别强调,Linn的设计理念虽然前卫,但他们同时也是最懂音响迷心理与音响乐趣的厂家。他们虽然全力发展网络串流技术,但是另一方面他们却从未背弃黑胶。Linn在1973年的创业作LP-12黑胶唱盘,如今销售不但从未间断,还不断推出升级套件,至今没有玩家敢轻视LP-12的实力。 除此之外,他们之所以选择以建构空间声学模型的方式修正空间问题,其中一个很重要的原因是,只有用这个方法,才能保留音音箱本身的声音特质,不会被麦克风测试后的数字空间校正所一并抹去,而丧失了用家原本喜爱的回放风格。除此之外,Linn的Space Optimisation是以用家认为最好声的音箱摆位为出发点进行校正,大幅保留了玩家对于音响调声的主导权,这也是NSO与其他DRC技术的不同之处。  ▲岳冀的聆听空间纵深达到10.9米,吴老板在长边设置了三套系统,这次聆听的系统位于中段区域。 找回中低频的均衡状态 这次来到岳冀音响主要有两个目的,其一是体验新一代NSO在这个聆听空间的优化效果,其二是聆听全套Linn搭配Sonus Faber音箱的声音表现。先说空间校正部分。岳冀的聆听空间是完全开放的空间,在这个纵深达到10.9米的狭长形空间中,岳冀一共在长边设置了三套系统,这次聆听的系统位于中段区域,其中左侧完全开放,右侧则有一道高度及腰的矮墙,Linn的NSO有办法在计算机中重建这个空间状态吗?  ▲使用Space Optimisation所设定的岳冀聆听空间平面图,比较系统右侧矮墙的影响,发现矮墙的影响可以忽略。 经过大道知音Linn的业务经理李肇秤,与岳冀吴老板研究之后,发现在原厂的建议中,那道矮墙其实可以忽略,实际试听比较也可以发现,忽略矮墙的设定,整体表现可以更为均衡。 再比较NSO使用前后的差异。使用NSO的最大改变在于中低频部分,低频的层次更为清晰、音质更紧实而不松散、延伸也更充足。虽然乍听低频量感似乎变少了一些,但其实这才是真正均衡的低频状态,回头再听没有经过NSO修正的低频,就会感受到那种低频其实是较为混浊臃肿的。值得注意的是,NSO虽然是以校正中低频为主,但是中低频均衡性提升之后,连带也会影响中高频变得更透明纯净,高频延伸与泛音光泽感也更出色。  ▲试听搭配的参考音箱Amati Tradition是意大利音箱名厂Sonus Faber现役名琴系列的旗舰型号,实力惊人、音质绝美,但不是那么容易驱动。 实力惊人的轻量级后级 再看岳冀这次的器材搭配,讯源使用的是我测试过的Klimax DSM,不过搭配的旗舰后级Klimax Solo是我的初体验。音箱使用Sonus Faber Amati Tradition,这是Sonus Faber现役名琴系列的旗舰型号,我在346期曾经专文介绍过,不过与全套Linn系统搭配,却是我从没听过的组合。 值得注意的是,Amati Tradition并不是很容易驱动的音箱,上次在本刊试听室中测试时,我将本刊参考扩大机全部试过一轮,最后使用了输出功率高达600瓦的McIntosh MC601单声道后级,才让这款音箱完全发挥实力。  ▲这是Klimax Solo的内部图,没想到这么纤薄的箱体里,使用的竟然不是D类放大架构,而是纯正AB类放大线路。 反观这次使用的两部Klimax Solo单声道后级,一般人看到那么纤薄的箱体,恐怕都会以为里面使用的是D类放大模块,但其实Klimax Solo依然是AB类放大架构,4欧姆负载时可以输出500瓦功率。到底这么灵巧而有气质的后级,有办法输出孔武有力的能量吗?实际听过之后,我必须要说,这对Klimax Solo绝对是我这次试听的最大惊喜。 直接挑战「天使与魔鬼」原声带吧,那瞬间爆发的低频能量,不但气势雄浑壮阔,而且收放速度极快,重点是大音压下毫不混乱,还能展现出清晰分明的低频层次。这样的表现不但与我之前用MC601驱动时完全没有任何差异,这次经过NSO校正之后,我认为整体表现甚至更胜一筹。 和谐流畅的音乐性 再听卡列拉斯的「Granada」专辑,人声中频的量感并不特别夸张凸显,而是维持着非常均衡的表现。重点是大音压下,卡列拉斯的歌声不但没有内缩紧绷,还能呈现出正确庞大的比例,以及轮廓分明的形体感,中频密度也非常扎实。这证明两件事,一是这套系统的全频段均衡性绝佳;二是Klimax Solo可以承受极大输出而不崩溃。 我还听了「唇上之歌」电影原声带,这套系统所展现的音场空间感、定位感与层次感都是我所听过最顶级的水平,重点是三声部合唱完美融合,听来特别和谐舒畅,不只音响性一流,还能展现出非常自然和谐的音乐性。 最后一定要听台湾小提琴家林品任演奏的布拉姆斯「小提琴奏鸣曲」。我在测试Klimax DSM时,曾经听到了这张专辑的最佳表现,那精准的音场定位,开阔的空间堂音与细腻的琴音质感,至今没有其他系统可以超越。这次在岳冀再度试听,或许是搭配了特别擅长回放弦乐的Amati Tradition,或许是经过的NSO修正,我听到的小提琴更为纤细凝聚,微弱的演奏转折更为清晰分明,音场定位也依然是第一流水平。我注意到这套系统所展现的琴音强奏能量,比我上次单独测试Klimax DSM时还要更强,不过音质依然有着柔韧的质感,更能展现出林品任演奏中气宇轩昂的风采。 颠覆你的刻板印象 一如总编在本期「吮墨调律集」中所言,我们的听感很容易被大脑的刻板印象所「催眠」,往往看到体型巨大壮硕的扩大机,就认为它的声音应该强悍有劲、饱满扎实;看到纤薄轻盈的扩大机,就以为它的声音单薄清淡、没有份量。 老实说,我认为Linn的小巧身躯在与刻板印象的抗衡上实在很吃亏。但是如果你实际听过Linn讯源与扩大机的表现,那完全颠覆刻板印象而在心中造成的震惊,相信也将会是特别巨大的。 建议您亲自跑一趟岳冀音响,实际听听看Linn系统的声音表现,再实际体验Linn器材那低调却精美绝伦的机箱造型与质感。相信你也会和我一样,开始在心中盘算着用,Linn器材建构一套超优质极简音响系统的可能性。  ▲只需要一层音响架空间,就可以放进Linn Klimax DSM讯源与两部Klimax Solo旗舰后级,请注意虽然造型纤巧,但是机箱金属加工质感却是一流水平,完全展现精品风范。  ▲Linn的最新力作Selekt DSM在岳冀音响也可以听到,亲眼见到,才知道它的机箱设计不但美观、精致,而且还非常扎实。  ▲请注意音箱摆设区域的地面上,工整的绘制了方格线,可以看出吴老板用心调校音箱摆位的痕迹。  ▲岳冀音响的聆听室属于完全开放的空间,系统右侧还有一道矮墙,在这种不对的空间状态下,Space Optimisation技术依然可以将全频段修正到非常均衡的状态,虽然空间极大,但是音乐能量丝毫未被稀释。
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  • 不逊于巨兽后级的惊人能量:莲Linn Klimax DSM+Klimax Solo

    【视听发烧网 陶忠豪评测】别家的旗舰后级巨大的像个小茶几,但是Linn的Klimax DSM旗舰数位流前级+单声道旗舰后级迭迭放,只需要一层音响架的空间就可以全部收纳。你以为这么小的音响器材肯定不够力吗?完全猜错了。这是一套完全颠覆传统音响刻板印象的顶级精品,不但够力,而且实力强到吓人。 我曾经在357期评论过Linn Klimax DSM旗舰数字讯源,它将网络串流、数类转换与顶尖前级等功能融合在一个极度精致纤薄的机箱中,并且采用自家最新一代Katalyst数类转换架构,让我体验到了不逊于任何顶尖竞争对手的优异表现,也感受到了Linn这家继承英国Hi End音响光荣传统老牌名厂的顶尖研发实力。 365期,我借来Linn Majik DSM网络串流扩大机,实际操作并测试了Linn从2015年开始研发的新一代New Space Optimisation(以下简称NSO)空间校正技术,发现这套系统不但理念特殊,而且操作接口设计非常成熟,可说是目前最为容易使用的空间校正系统。值得注意的是,那次的测试重点虽然是NSO,但是我却发现Majik DSM内建的扩大机声音非常细腻,而且驱动力也颇为可观,开始注意到Linn扩大机的潜力。  ▲Linn的数字讯源进化到第四代Katalyst架构,将升频转换、数字滤波、数字音量控制、频率控制线路、以及模拟输出等等线路,全部整合在优化的Katalyst架构中。 走在数字讯源科技的前端 我对于Linn这个品牌并不陌生,但是上述两次试听,每一次都让我对这个品牌有全新的体认,一方面深深感受到这个品牌的与众不同,另一方面却也发现台湾音响迷对Linn的认识似乎不够深入,并不了解他们的技术真正优异之处。 怎么会这样呢?我认为主要原因是Linn的观念实在太前卫,产品设计也太有别于传统,甚至自成一个体系,导致真正理解linn的人实在不多。 Linn的设计理念到底有多与众不同?让我们从2007年开始说起,那年Linn推出Klimax DS数字流讯源,当时就大胆预言网络串流将成未来主流,两年后真的断然停产自家所有CD讯源,全面朝向数字流迈进。 后来业界开始发展USB DAC,透过USB接口连接计算机与DAC,这种音乐播放方式当时蔚为市场主流,只有Linn独排众议,坚拒USB,认为只有网络串流才是最理想的接口。 2015年,Linn开始在自家产品中搭载自行开发的Space Optimisation空间校正技术,成为率先导人入数字空间校正技术的领导品牌。不同的是,Linn的这项技术并不使用麦克风测量,而是采用建构空间声学模型的方式,用计算机仿真音箱在聆听空间中的声响状态并且进行修正。显然在这个领域,Linn又再一次选择了与众不同的道路。(有关NSO的特点与优势,请参阅「音响论坛」365期中的报导。) 2016年,Linn的数字讯源进化到第四代Katalyst架构,将升频转换、数字滤波、数字音量控制、频率控制线路、以及模拟输出等等线路,全部整合在优化的Katalyst架构中。与市面上其他顶级数位讯源不同的是,它厂是将这些功能拆开成独立的产品,用家必须全套使用,才能达到最好的效果,但是Linn却将这些功能全部整合在一个薄型的机箱中,完全不理会「阵仗越大越厉害」这种根深蒂固的刻板印象。  ▲岳冀音响销售Linn的产品已经长达十年,是台湾Linn产品最齐全的音响店家之一,也是最了解Linn优点的音响业者。 挑战传统音响观念 不只数字讯源如此,Linn这种择善固执的作风,也完全体现在他们的扩大机设计理念中。依照传统观念,扩大机要充分驱动音箱,输出功率一定要大,体积一定也要很巨大,而且一定很耗电。许多音响迷甚至认为特别耗电、工作温度热到发烫的纯A类扩大机才是好声保证。Linn则彷佛刻意挑战传统观念一般,从来不认为又大又重的扩大机等于好声,也从来没有推出过体积庞大的扩大机。1993年,他们甚至全面采用自家开发的Dynamik交换式电源,因为Linn认为这种技术的供电更稳定,更快速,效率更高,干扰更低,是更适合音响线路使用的供电架构。再一次的,与它厂庞大如小茶几的巨兽后级相较,Linn看似「轻量级」的扩大机尺寸,在阵仗上又屈居劣势了。 在数字讯源领域,历史已经证明Linn当年的决策完全正确。但是要突破「大即是强」的刻板印象,Linn唯有用实际声音表现证明自己的实力。这也是我这次前往岳冀音响试听的原因。许多人可能不知道,位在幽静民生小区中的岳冀音响,销售Linn的产品已经长达十年,也是台湾Linn产品最齐全的音响店家之一。我相信吴老板肯定是最了解Linn优点的业者,来到这里也一定可以听到Linn在声音表现上的真正特色。  ▲Linn的外观质感不但极度优雅细致,而且质量极度耐用,岳冀音响销售Linn十多年来,竟然从未遇过产品故障。 十年来没遇过机器故障 为什么吴老板会对Linn的产品特别青睐?他告诉我,这十年来,Hi End音响虽然不断往高价化方向发展,但同时也出现另一群消费者,他们一样喜欢听音乐、一样追求高音质回放,但是他们并不喜欢玩器材,而是希望简化音响系统,让自己可以专注在聆听音乐本身。Linn的器材就是专为这群用家打造的产物,系统架构不但极简,而且整体设计非常稳定成熟,可以让用户安心聆听音乐,不用再为器材搭配伤脑筋。另一方面,Linn也是他所销售过质量最好的音响产品,销售十年来没有遇过任何一台Linn的器材故障,这是非常不容易做到的。 第三,Linn很早就意识到聆听空间对音响表现影响重大,也实际提出有效解决之道。他们的Space Optimisation可以确实解决用家聆听空间实际遇到的问题,让顾客听到最满意的声音。第四,Linn的产品绝少改款,而是藉由持续提供升级服务,让技术与声音永保领先地位,这种作法也让Linn用家不用担心器材技术过时,免于换器材的烦恼。 第五,Linn器材的外观虽然纤薄低调,但其实他们的产品完全符合「精品音响」形象,只要实际接触过他们的产品,必定能够感受到那极致精密金属加工所散发的精品气质,这种低调奢华的形象,特别符合新一代音响玩家的偏好。  ▲Linn在1973年推出的创业作LP-12黑胶唱盘不但销售从未间断,还不断推出升级套件,至今依然站在黑胶唱盘领域的颠峰地位。 最懂音响乐趣的厂家 在进入实际试听之前,我也要特别强调,Linn的设计理念虽然前卫,但他们同时也是最懂音响迷心理与音响乐趣的厂家。他们虽然全力发展网络串流技术,但是另一方面他们却从未背弃黑胶。Linn在1973年的创业作LP-12黑胶唱盘,如今销售不但从未间断,还不断推出升级套件,至今没有玩家敢轻视LP-12的实力。 除此之外,他们之所以选择以建构空间声学模型的方式修正空间问题,其中一个很重要的原因是,只有用这个方法,才能保留音音箱本身的声音特质,不会被麦克风测试后的数字空间校正所一并抹去,而丧失了用家原本喜爱的回放风格。除此之外,Linn的Space Optimisation是以用家认为最好声的音箱摆位为出发点进行校正,大幅保留了玩家对于音响调声的主导权,这也是NSO与其他DRC技术的不同之处。  ▲岳冀的聆听空间纵深达到10.9米,吴老板在长边设置了三套系统,这次聆听的系统位于中段区域。 找回中低频的均衡状态 这次来到岳冀音响主要有两个目的,其一是体验新一代NSO在这个聆听空间的优化效果,其二是聆听全套Linn搭配Sonus Faber音箱的声音表现。先说空间校正部分。岳冀的聆听空间是完全开放的空间,在这个纵深达到10.9米的狭长形空间中,岳冀一共在长边设置了三套系统,这次聆听的系统位于中段区域,其中左侧完全开放,右侧则有一道高度及腰的矮墙,Linn的NSO有办法在计算机中重建这个空间状态吗?  ▲使用Space Optimisation所设定的岳冀聆听空间平面图,比较系统右侧矮墙的影响,发现矮墙的影响可以忽略。 经过大道知音Linn的业务经理李肇秤,与岳冀吴老板研究之后,发现在原厂的建议中,那道矮墙其实可以忽略,实际试听比较也可以发现,忽略矮墙的设定,整体表现可以更为均衡。 再比较NSO使用前后的差异。使用NSO的最大改变在于中低频部分,低频的层次更为清晰、音质更紧实而不松散、延伸也更充足。虽然乍听低频量感似乎变少了一些,但其实这才是真正均衡的低频状态,回头再听没有经过NSO修正的低频,就会感受到那种低频其实是较为混浊臃肿的。值得注意的是,NSO虽然是以校正中低频为主,但是中低频均衡性提升之后,连带也会影响中高频变得更透明纯净,高频延伸与泛音光泽感也更出色。  ▲试听搭配的参考音箱Amati Tradition是意大利音箱名厂Sonus Faber现役名琴系列的旗舰型号,实力惊人、音质绝美,但不是那么容易驱动。 实力惊人的轻量级后级 再看岳冀这次的器材搭配,讯源使用的是我测试过的Klimax DSM,不过搭配的旗舰后级Klimax Solo是我的初体验。音箱使用Sonus Faber Amati Tradition,这是Sonus Faber现役名琴系列的旗舰型号,我在346期曾经专文介绍过,不过与全套Linn系统搭配,却是我从没听过的组合。 值得注意的是,Amati Tradition并不是很容易驱动的音箱,上次在本刊试听室中测试时,我将本刊参考扩大机全部试过一轮,最后使用了输出功率高达600瓦的McIntosh MC601单声道后级,才让这款音箱完全发挥实力。  ▲这是Klimax Solo的内部图,没想到这么纤薄的箱体里,使用的竟然不是D类放大架构,而是纯正AB类放大线路。 反观这次使用的两部Klimax Solo单声道后级,一般人看到那么纤薄的箱体,恐怕都会以为里面使用的是D类放大模块,但其实Klimax Solo依然是AB类放大架构,4欧姆负载时可以输出500瓦功率。到底这么灵巧而有气质的后级,有办法输出孔武有力的能量吗?实际听过之后,我必须要说,这对Klimax Solo绝对是我这次试听的最大惊喜。 直接挑战「天使与魔鬼」原声带吧,那瞬间爆发的低频能量,不但气势雄浑壮阔,而且收放速度极快,重点是大音压下毫不混乱,还能展现出清晰分明的低频层次。这样的表现不但与我之前用MC601驱动时完全没有任何差异,这次经过NSO校正之后,我认为整体表现甚至更胜一筹。 和谐流畅的音乐性 10.jpg再听卡列拉斯的「Granada」专辑,人声中频的量感并不特别夸张凸显,而是维持着非常均衡的表现。重点是大音压下,卡列拉斯的歌声不但没有内缩紧绷,还能呈现出正确庞大的比例,以及轮廓分明的形体感,中频密度也非常扎实。这证明两件事,一是这套系统的全频段均衡性绝佳;二是Klimax Solo可以承受极大输出而不崩溃。 我还听了「唇上之歌」电影原声带,这套系统所展现的音场空间感、定位感与层次感都是我所听过最顶级的水平,重点是三声部合唱完美融合,听来特别和谐舒畅,不只音响性一流,还能展现出非常自然和谐的音乐性。 最后一定要听台湾小提琴家林品任演奏的布拉姆斯「小提琴奏鸣曲」。我在测试Klimax DSM时,曾经听到了这张专辑的最佳表现,那精准的音场定位,开阔的空间堂音与细腻的琴音质感,至今没有其他系统可以超越。这次在岳冀再度试听,或许是搭配了特别擅长回放弦乐的Amati Tradition,或许是经过的NSO修正,我听到的小提琴更为纤细凝聚,微弱的演奏转折更为清晰分明,音场定位也依然是第一流水平。我注意到这套系统所展现的琴音强奏能量,比我上次单独测试Klimax DSM时还要更强,不过音质依然有着柔韧的质感,更能展现出林品任演奏中气宇轩昂的风采。 颠覆你的刻板印象 一如总编在本期「吮墨调律集」中所言,我们的听感很容易被大脑的刻板印象所「催眠」,往往看到体型巨大壮硕的扩大机,就认为它的声音应该强悍有劲、饱满扎实;看到纤薄轻盈的扩大机,就以为它的声音单薄清淡、没有份量。 老实说,我认为Linn的小巧身躯在与刻板印象的抗衡上实在很吃亏。但是如果你实际听过Linn讯源与扩大机的表现,那完全颠覆刻板印象而在心中造成的震惊,相信也将会是特别巨大的。 建议您亲自跑一趟岳冀音响,实际听听看Linn系统的声音表现,再实际体验Linn器材那低调却精美绝伦的机箱造型与质感。相信你也会和我一样,开始在心中盘算着用,Linn器材建构一套超优质极简音响系统的可能性。  ▲只需要一层音响架空间,就可以放进Linn Klimax DSM讯源与两部Klimax Solo旗舰后级,请注意虽然造型纤巧,但是机箱金属加工质感却是一流水平,完全展现精品风范。  ▲Linn的最新力作Selekt DSM在岳冀音响也可以听到,亲眼见到,才知道它的机箱设计不但美观、精致,而且还非常扎实。  ▲请注意音箱摆设区域的地面上,工整的绘制了方格线,可以看出吴老板用心调校音箱摆位的痕迹。  ▲岳冀音响的聆听室属于完全开放的空间,系统右侧还有一道矮墙,在这种不对的空间状态下,Space Optimisation技术依然可以将全频段修正到非常均衡的状态,虽然空间极大,但是音乐能量丝毫未被稀释。
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  • 发烧音质一键打造DSD体验 Lumin U1 Mini音乐串流播放器实测

    【爱威影音AVSTYLE 评测】广为 Magic TV 用家熟识的 Pixel Magic 近年十分积极扩展高端两声道产品战线,继而开发出名为 Lumin 的高阶两声道音乐串流播放器系列。至于其刚推出的人气型号 U1 Mini 除延续了原版 U1 声音个性外,更在模块布局上作充分优化,令音质与箱体大小有好的平衡。当然其定价只是原版 U1 大约一半左右,都令此作充满着「卖大包」元素。加上原版 U1 及 U1 Mini 两款串流机均为「纯转盘」型号,这令 U1 Mini 有着更浓发烧意味,令大家的实试意欲更为逼切。 新设计金属机壳 抑震屏蔽力大跃升 U1 Mini 金属机壳为全新设计,具有更加的抑震能力。其余优化更包括采用上「Quad Native clock」系统,预载 4 组本地时钟以提升时间精准度。其内建的供电模块亦用上密封式金属壳包裹,以提升屏蔽能力、节省间距及拥有低噪讯的特性。U1 Mini 可提供 5 组数码接口输出,当中包括 USB、光纤、同轴、BNC 及 AES/EBU,可对应 DSD256 及 PCM 24 bit / 384 kHz,在规格及实用度方面取得不俗平衡。至于 U1 Mini 光纤、RCA、BNC 及 AES/EBU 四组输出均支持 DSD64(DoP)、 PCM 24 bit/192 kHz,在兼容性上做得更为贴心。 U1 Mini 的金属机壳为全新设计,具有更加的抑震能力。 内建供电模块用上密封式金属壳包裹,以提升屏蔽能力、节省间距及拥有低噪讯特性。 U1 Mini 可提供 5 组数码接口输出,当中包括 USB、光纤、同轴、BNC 及 AES/EBU。 App 操作反应快速随心 简易打造智能化 NAS 播放接口 就简便程度而言,Spotify 为三款对应串流平台中最简便,大家最容易接触到音乐串流 App。大家除可从 Lumin App 启动 Spotify 接口再作投放,或直接开启 Spotify ,将讯号投放至串流器上。Lumin U1 Mini 音乐串流器为纯转盘设计(不含 DAC 译码模块),着眼点为它被定位为 Lumin U1 简化版,体积细小且电路更简洁,然而在供电、接口功能及模块布局则 U1 拥有着等同的理念。U1 Mini 对应升频取样技术,更能将所有音频输入格式升频至最高 DSD128 规格,令音质可玩性更高。 由于其操作接口能一览所有升频设定,大家其实可以亲自比各升频功能:如将 PCM 档案升频至 DSD64 或 DSD128 的效果,亲试其实际变化。此外 U1 Mini 更支持 MQA 解碼,大家更可利用 U1 Mini 通吃所有高解析音乐,在操作上更便捷。由于 U1 Mini 不带实体遥控,大家须利用 Lumin 自家遥控 App 作操作。Lumin  App 能对应同一网络内的所有音效媒体播放及串流如 Tidal 及 Spotify 等。,更获得 Roon Ready 认证,方便大家利用  U1 Mini 作音乐中枢。大家只要从音乐库一栏点击指定 NAS  ,App 就能快速扫描 NAS 内所有声音文件,并会自动配对出相应的点播接口,使用相当方便。 串流器能自动配对专辑、歌曲及歌手等信息,令 NAS 内的歌曲能在一瞬间变成一个智能化歌库。 实试:「重新采用」功能实用 一键还原母带原味 Lumin U1 Mini  兼容性相当好,简单利用同轴直驳 Cambridge Audio Edge NQ 前级功能及 Edge W 后级,再点选返相应输入已能顺利发声。线材方面,小编利用 Digit-Silver Digital (Sound From Heaven)同轴线将音讯由 U1 Mini 传送至 Edge NQ,前后级部分则经 XLR 平衡线接驳。喇叭及配线则用上一对落地 Mission ZX-3 。测试分为两部分:串流音乐平台(Spotify / Tidal)及 NAS 音乐库实试。 因受 Spotify 码率所限,U1 Mini 「直出」 Sam Smith《Too Good At Goodbyes》一曲其实相对平淡,人声略局促之余中低音部分表达力都欠缺。然而 Lumin App 自带「重新采样」功能,能够将所有输入档案升频至最高 DSD 音质,明显能将音档内大量声音细节重现耳旁。相对 Spotify 上限只有 320kbps 的带宽,Tidal 能提供到 1.4Mbps 码率音质效果,试听同一首歌而言,在声音密度上、中低音层次及乐器元素分布上明显有分别。再试 Tidal 上两首 CD 音质的 Lady Gaga 作品《Joanne》、《Diamond Heart》及 MQA 质素的 Sam Smith 《I Am Ready》,U1 Mini  所能提升所能展现质感其实富临场感,空间层次及环境细节在一对 Misson ZX-3 上都展现出颇高声音平衡度。 线材方面小编利用同轴线将音讯由 U1 Mini 传送至 Edge NQ 系统作测试。 U1 Mini 能将所有讯源升频至 DSD 质素,即使音质极佳的 MQA 都能有明显提升,音质直逼母带细腻感。 一机尽显纯转盘 DSD 音质魅力 真。发烧玩家必备 Lumin U1 Mini 设计简单到位,操作便捷且人性化,处处可见到其研发团队心思。值得一赞是 Lumin U1 Mini 与手机或平板配对相当简易。串流机在接上电源及网络线后就会随即配对上网络,Android 及 iOS 的装置只需在各自平台的 App Store 上安装好官方应用程序「LUMIN」,方能对音乐串流机进行操作。值得一提是 「LUMIN」App 上部分常用按键按钮的设计较为迷你,建议将 App 安装到平板计算机上,对日常应用应用会更为就手。总括而言,体积小巧的 Lumin U1 Mini  最大特色除了是外观小巧,内部布局间距玲珑别致,及层次极分明的声音特性,都令本作尽显「Lumin U1」成员特质。以大约一半价钱能得多原版差不多 80% 功力话,此作其实是由充分理由成为进阶玩家踏出高阶门坎配置第一步。值得一提是 Lumin 当下其实还有一部长青型号串流播放器 Lumin D2 ,自带 DAC 功能,在配套上可更简洁。
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  • 同价位带最佳选择 声韵Auralic Altair G1串流DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】虽然我认为这篇文章多是井上添花,即便如此,我还是要说几句话。 Auralic Altair G1应是目前市面上同价位带中最好的串流播放器。论功能,论性能,论设计,论实用,论操作,它都是第一。 论及我与Auralic结缘,时序要拉到2018年初。我在试用过Vega G2和Aries G2之后,就请艺声帮忙引进Aries Mini。Aries G2虽好,我却负担不了,Aries G2最大效益是要结合Vega G2,以Auralic自家的Lightning Link连接,这样花下去可是一大笔钱。我有DAC,需要的就是一台数位转盘,这样我就可以跳脱电脑这最弱的环节,提升家中系统数位串流播放的效果。Aries Mini可说是Auralic最超值的产品,我比较过,同价位带裡,Aries Mini也是冠军。 此后,我又陆续写了好几篇Auralic器材的报导和评论。不过,在我点评Auralic众多器材中漏了一个,我知道它,却没试过,那就是Altair。Altair是一台带有串流功能的DAC,像是把Aries和Vega合成一个,既备有线、WiFi和蓝牙功能,又兼容了Auralic引以为傲的搭载飞秒级时钟的DAC。去年,一位朋友想找带串流的DAC,问我选什么好。我列了几台他预算内的选择,试听后,屏雀中选的就是Altair。 当然,友人买的Altair是旧版的,我这次听的则是今年新出的Altair G1,是Auralic全面改版的其中一块拼图,拼的位置,则是预算有限、务实主义的用家。因此,如果你是这样的人,又喜欢听音乐,这Auralic Altair就值得你留意了。 堪比iPhone的彩色显示幕 Auralic现阶段的器材长相几乎一样,厚实的铝合金机箱,雾黑的漆面处理,看起来简约典雅。较高阶的G2系列(现为G2.1)旋钮与机身同为黑色,G1系列则将旋钮颜色改为银色。Auralic器材最迷人的就是前面板当中的4吋萤幕,解析度更高达300ppi,这几乎就是iPhone萤幕的等级。别说Altair G1所处的价位带,就把所有串流器材一併算看,大概除了Naim Uniti系列与它有的比,还很难找出有谁家的萤幕堪比Altair G1。 丰富的介面,连AES/EBU2都有 丰富的介面是Altair G1最引以为傲的地方。有多丰富呢?你可听好:它有AES/EBU输入,有同轴,有光纤,有串流用的USB type B,有外接硬碟的USB type A,有RJ45网路连线,有三频WiFi。够不够多?输出呢,RCA和XLR各一组之外,前面板上还有一组6.3mm的耳机输出;你要接音响系统,或是接耳机听都可以。 Tesla 2运算平台,搭配1GB缓衝记忆体 至于它的数位处理核心,Altair G1采用Auralic自家开发的Tesla G2平台,其处理器比起我用的Aries Mini内建的Tesla G1平台,效能提高了50%。又增加了一倍的记忆体的容量,使的新的Altair G1更胜第一代。 此外,Auralic为Tesla G2的数位处理平台增设了1GB的快取记忆体,这一方面有效降低了网路的噪讯,一方面则有助于音质的提升。音乐资讯送入后,会先存入缓衝记忆体,Tesla G2平台会进行多次的资料比对,确认数位资料的时间序后,再往前送去DAC解码,如此一来,大幅降低了时基误差的发生。 双72飞秒时钟 在时基处理方面,Auralic在Altai G1裡加装了双72飞秒的时钟,而且特别有一个低噪讯的3uV的电源供应器负责供电,以将相位噪讯降至最低,并且严加控管时钟的温度,以维持其精准性。 ActiveUSB与Purer-Power技术,阻绝电源噪讯 在透过电脑USB的传统串流路径上,Auralic的ActiveUSB技术,现已进化到第二代。此技术强调USB的非同步传输,并且透过re-clock的时钟控制,强化声音的精准性,降低时基误差。此外,ActiveUSB技术也阻隔了USB线的电源,而是改用Altair G1自身的Purer-Power线性电源。因此,如果你连接电脑,就不怕来自电脑带杂讯的音乐讯号被传送过来。 Altair G1搭载了Auralic的Purer-Power技术,内建的线性电源模组,可以有效降低直流杂讯最高达90dB,其中,特别订製的环形变压器採特殊绕线,振动更低,通过的杂讯仅不到1uV。这样一来,杂讯少了,音乐的细节就更丰富清楚。 自家撰写、功能完备的Lightning DS控制平台 除此之外,还有两大亮点,一个是他们自行撰写的Lightning DS工作平台,在App Store下载了Lightning DS 的App之后,就可以在其上完整操作并调整Auralic的器材,如果拥有多部不同的Auralic,都可透过一台平板,或一只手机操作、调整并设定。Lightning DS除了可以连接网路电台、本地的音乐伺服器,还可对外连接Tidal、Qobuz等串流服务。选曲、播放、音控、编写播放清单,都可在其上完成。而在设定页面裡更有多重设定,你大可慢慢探索。 可外接光碟机当CD唱盘使用 第二个有趣且特别的,就是Altair G1背后的USB type A输入,不但可以连接外接储存装置,更可连接外接的CD ROM转盘。因为Altair G1内建的Tesla运算平台,提供了1GB的快取记忆体,作为读取音乐资讯的缓衝区,如此可以大幅降低时基误差。这个新功能,就真的很有意思了。如今,平价CD唱盘越来越少,Auralic开出这个替代方案,让用家可以最少花费,换得低jitter的CD读取结果,实为爱乐人之福音。 声音干净透明,温暖滑顺,流畅自然 Altair G1的声音如何?干净,但不生硬;透明,却非无味。在近乎直接的音色中带有一丝微微的暖意,添加了音乐的美感。质地滑顺,不干不冷,不见粗砾。不见有何频段被刻意凸显,收束而适中的低频量感,让音乐得以维持畅快和活力。细节讯息量丰富,却又不显得吵杂。声音开放,流畅自然,音场的宽度和深度适中,不会过份张扬。这是一台越听越觉得超值的器材。 女高音歌声圆润清甜,形体凝聚饱满 听Patricia Petibon新出的「L’amour, la mort, la mer」专辑,第一轨是Jean Cras的歌曲「邂逅」,唱片中,乐曲开头加入了海浪音效,那波浪衝击海岸激放浪花,音场开阔而有深度,伴随著笛音和风动声响,画面活生。随著钢琴伴奏展开,导入了歌唱,并且加入了口琴和小提琴的伴奏。器乐的质感温暖饱满,透露出Sony录音的特徵。Petibon的歌声圆润清甜,形体凝聚而饱满,转音与换气的表情俱皆清楚。结尾处,Petibon在一段渐弱长音中几番转折后,加上了叹息,那些讯息都赋予了歌曲前后呼应的美感。听Faure的Au bord de l’eau「在水边」一曲,简单的歌曲,意境却极美。听Petibon唱来,那歌曲中所言花草所散发的香气,似乎更甜更清新了。Altair G1的解析,赋予音乐够多的讯息,它的美好音质,则让歌唱有了人味。 透明与清澈的声底让室内乐听来尤显高贵 Altair G1的透明和清澈,让室内乐听起来格外脱俗高贵。以美艺三重奏的拉威尔钢琴三重奏为例,第一乐章开头,钢琴与小提琴呼应著奏出主题,听钢琴左手低音和弦奏出顽固的音型,然后小提琴与大提琴再次导入主题。这画面的透明,更显拉威尔此一名作的美好。第三乐章的帕萨喀利亚舞曲,以五声音阶奏出缓慢的古调旋律,听钢琴在低音域低迴,大提琴和小提琴接连悠扬呈示主题。听拉威尔在这段缓慢轻柔的舞曲中,怎么探索和声的多端变化,并展开力度的多元层次,乐曲中段是乐章的高潮所在,钢琴以强劲的力道,左右手分别在低音域和高音域游移,创造出大的对比。Altair G1表现起钢琴,确实有一套,干净而澄澈的声底,却又不显干硬生涩。而且它的透明,让大提琴和小提琴个体的声线清晰,和声却又优美。听最后在钢琴的导引下,音乐在低音琴弦沉吟中渐逝,真是太美了。 大编制管弦乐层次清楚,音场深远 也因为这样的特质,它在表现大编制音乐时,亦能展现音乐的层次之美。以Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的马勒第五号交响曲为例,第一乐章是送葬进行曲,开头便是小号的宣告,进行曲走著是2/2拍,配上鼓号伴奏,步履虽然整齐,却是缓慢沉重。透过Altair G1,乐团各声部层次清楚,音场深远,铜管拔起之时,显得光辉,那是旭日东升,与前头的悲戚情绪既成对比,又加重了愁绪。 第二乐章则如暴风雨般激烈,音乐从低音部起始,然后小提琴主导性十足地加入,把紧张情绪堆高。随后的第二主题则将情绪一转,放慢的速度,大提琴又把送葬曲带回。情绪在此酝酿,直到力道加强后,再度听见开头的低音部动机。这些音乐的起伏和转折,复杂又细微,Altair G1以其6万馀的售价,却一点无碍于表现这些美好,实属难得。 流行乐生气勃勃,却不显吵躁 放起流行音乐,Altair G1本身爽朗而敏快的特质,让音乐听来富有生气。例如Sting的「Fields of Gold」,当中鼓边敲击听来俐落爽脆,稳定的节奏,赋予歌曲稳定的力量。Altair G1也让Sting的嗓声显现出一层微微的温暖,而且质地滑顺,十分容易入耳。这曲子裡杂著口琴、吉他,还有特别的小型风笛,更有乡村田园的气息。在「Heavy Cloud No Rain」一曲裡,节奏力道强了,键盘做出颤音琴的音色,电吉他在中段加入效果器,Altair G1把这些变化的音色表现的既显温暖,又见色彩。 正因为有著圆润温暖又滑顺的音质,因此,就算流行音乐裡元素丰富,演奏激昂热烈,也不显白热吵躁。例如,听Steve Vai的Make a Noise专辑,鼓声强劲有重量,贝斯饱满有张力,而Steve Vai华丽又张扬的电吉他演奏,听来过瘾极了。 这专辑叫做Make a Noise,我在Altair G1上听来却一点不noisy,它以一种比较温和内敛的气质,重现了Steve Vai性感的吉他演奏。 iPad易操作,iPhone取便利 Auralic 自家的播放平台Lightning DS相当实用,而且操作直觉且流畅;当然,装置的性能也会影响流畅度。唯需注意的是:它仅限在iPhone和iPad上操作,不支援Android系统。虽然手机方便,而且总是离我们很近,但作为远端操作平台,还是建议用平板电脑为宜,大画面可呈现更完整的讯息,专辑封面每页可显示的也多。 Roon播放效果更胜一筹 免费的自家软体播放,是用家最可亲的选择。不过,如果你跟我一样有Roon,你可以比比看,Roon放出来的效果还是胜于Lightning DS。同样的音乐,同样的来源,在Lightning DS下播放,音量会大一点点,但是声音比较平面,音场开展不足,音像还会前倾。如果不比较,Lightning DS实用且好用,已然很好,跟Roon相比,我仍要回头选Roon来播放。 关掉不必要的功能,声音还能进步 此外,你若想要让音质更好,请关闭Altair G1的蓝牙和AirPlay,差别很细微,不甚明显,却足以让人辨别。一旦把蓝牙和AirPlay关掉,声音的轮廓会更清楚、更立体,音乐的层次会更清楚。还有,Altair G1的萤幕除了亮度可调(七段亮度),还可以关闭。将显示器在「空閒状态」设定成「自动」,当你完成任何一项操作,几秒钟后,萤幕就会自动关闭。这时,你可以感觉音乐更透明,而且立体之馀还更丰润。同样是微小差异,却已足让人惊喜。 至于四段数位滤波模式—精准(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)、细腻(Smooth),我也一档一档去试了,果不其然,正如原厂所言,Smooth是「all-best」的最佳选择。但你喜欢哪一档,就还得自己去试了。至于它内建的数位EQ调整,如果不用,也请关掉。 从Altair G1开始步入串流世界 最后,我要呼应文章开头所说的话:Altair G1是现阶段市面上同价位带中最好的串流播放DAC。它的声音表现够好,可以满足爱乐人如我的需要,它的功能够多,足能应付一般消费者的广大而多样的需求。如果你家的音响还没有串流器材,不妨从Altair G1开始,恐怕你会跟我一样,就此离不开串流播放,而且,也会被Auralic所说服。 器材规格 型式:网路串流DAC 数位输入:AES/EBU x1;同轴x1;光纤x1;USB x1;RJ45乙太网路;蓝牙 类比输出:XLR x1;RCA x1;6.3mm 耳机输出x1 频率响应:20 - 20KHz(+/- 0.1dB) 总谐波失真:< 0.0002% (XLR); < 0.0003% (RCA), 20Hz-20KHz @ 0dBFS 动态范围:124dB, 20Hz-20KHz, A-weighted 支援串流档案格式:无损格式/ AIFF, ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV, WV;有损格式/ AAC, MP3, WMA 支援取样率:PCM/ 44.1kHz~384kHz, 32bit;up to DSD512 网路:802.11b/g/n/ac Tri-Band WiFi;Gigabit Ethernet 尺寸:340 x 320 x 80 mm(WxDxH) 重量:6.8 kg 售价:68,000元
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  • 全家人都会爱上它 Naim Mu-so QB第二代

    【音响共和国 戴天楷评测】在Naim推出Mu-so之前,音响厂商还不那样认真看待一体式音响。Bowers & Wilkins算是先锋,漂亮的Zeppelin飞行船,透过Dock连接iPod,预示了数位播放的风云年代。不过,Zeppelin却在串流播放上,因为紧抓苹果,让后进者超车了。这个抢上领先顺位的黑马,就是Naim的Mu-so。 树立一体式音响的典范-结合数位、主动、无线 Naim看准了音响市场的走向,把数位、主动、无线三大趋势结合一起,打造出Mu-so。从此以后,市场上同类型产品开始风起云涌,竞相出头,时至今日,六年过去,Mu-so所建立的典范,仍无人突破。 什么是一体式音响?就是英文讲的All-in-one。一套音响需要讯源、扩大机、喇叭,把这些全做在一个机箱里,就成了一体式音响;你甚至可说,这其实就是一个音乐播放系统。 以前,床头音响兴盛的年代,几乎家家户户都有床头音响,体积不大,功能齐全,有的还可以装电池,出门可以带著走。其实,那就是All-in-one一体式音响的概念。但这种音响图的是方便,是简单,是便宜,倘若声音还过得去,那就算赚到了。Mu-so可不这么认为。 Naim要Mu-so不但功能向前看,符合时代需求,更要好听,让对音质挑剔的用家也能满意。Naim可是Hi End音响老牌,就算是一体式音响,也不能砸了自己的招牌。第一代的Mu-so,在2014年于慕尼黑音响展推出,立刻引起关注,郭总编说它音质细腻美妙,在当时可谓是同类产品中的冠军。2016年,Naim又推出了Mu-so Qb,一改Mu-so长方造型,反成立方的冰块形状。两种选择,让喜欢Mu-so的人,不必受限于柜子檯面的宽度,就算床头柜、转角桌都可以放。 时过,境不迁。Naim当年的眼光如何犀利精准,现在全都清楚了—数位、主动、无线的趋势越演越烈,如今,几乎所有人都往这里靠拢。但是,趋势依旧,技术可会进步。Naim在Mu-so推出多年后,将产品全面改版翻新,设计概念仍在,软体硬体则都有改进。 看不见的进步-单体和Wi-Fi模组更新 第二代的Mu-so同样保有长方体的Mu-so和立方状的Mu-so Qb两款,编辑部这次拿到的是第二代Mu-so Qb。开箱Mu-so Qb是件轻松愉悦的事。平日我们开箱器材,Hi End音响多的是又大又重者,往往得招呼同事帮手。这Mu-so Qb可简单,一个人就轻松搞定,5公斤馀的重量,捧在手上也不显重。 外部设计看不太出两代的差异。单体安排仍是左右声道各一颗软半球高音和一个中音单体,以一定角度toe-out发声,低音则是左右声道共用一颗跑马场状的椭圆低音,两侧再各有一个椭圆的被动辐射低音。不过,原厂表示,第二代Mu-so的中音和低音单体经过重新设计,是Naim和Focal的研发部门合作开发的订制单体。 内部的扩大机包括了4组50W放大模组,分别推左右声道的中、高音,另有一个100W的扩大机推低音;总功率达300W。这些些基本配备都不变。但Wi-Fi模组更新后,适用于最新的Wi-Fi协定,传输速度较之前提升5倍,且支援2.4GHz和5GHz双通道。 运算核心效能提升13倍,支援语音助理操作 Naim从Mu-so开始,设计了时尚漂亮、手感一流的圆形转盘控制器,上方面板可触控,外围的金属环则是音控。第二代Mu-so的控制器新增了功能,触控功能多达15项。另一个漂亮的元素就是它的面网,Mu-so的面网不是平面的,而是波浪状弧面,在灯光下尤为好看。Naim Mu-so的标准色是黑色,若想换其他颜色,可另行购买Naim所提供的橄榄绿、赤土红和孔雀蓝三款网罩。 最大的改变当属内部的软体。第二代Mu-so采用了全新的多核心处理器,运算速度是第一代内建处理器的13倍之多,可因应更高速的DSP运算,这连带使得声音表现更进一步。第二代Mu-so延续第一代的便利性,透过Naim自家的App,可以整合家中多部Naim的串流器材,不管是其他的Mu-so,或是Uniti系列产品,可做多房播放控制。Naim引以为傲的数位串流技术让串流播放,不但便利、顺畅,而且还有好音质。新一代Mu-so更可与Apple HomeKit与Google Home整合,透过手机的语音助理来进行操作。 结合串流服务,搭载Roon Ready 第一代Mu-so已经很好用了,但第二代Mu-so更方便。它支援AirPlay2和Chromecast,因此,家中Wi-Fi无线串流还结合了多房操作的可能。透过UPnP有线网路连接,可以听网路广播,也可播放自家NAS里的音乐档案,透过Naim App可以轻松选曲。第二代Mu-so也支援更多串流服务联结,如果你是Spotify、TIDAL、Qobuz的订阅会员,经过设定,就可以直接用Mu-so来播放音乐。它也具备Roon-Ready的认证,要是家里已建立了Roon的音乐播放系统,也可以把Mu-so整合到Roon里面,透过Roon的播放介面,以Mu-so作为音响来听音乐。 除了网路串流以外,第二代Mu-so仍具备一些简单的、传统的连接方式,例如蓝牙、USB、数位光纤、类比输入(3.5mm)等。第二代Mu-so站在前代的肩榜上,比第一代更强,应用面更广。 安装手续亲民简单,随插即用 Mu-so最好玩的地方在App;iOS和Android装置都可下载。这种一体式音响,尤其是数位串流器材,声音表现不是重点,使用上容易操作,是否亲民简单,才最重要。Mu-so从第一代起就很简单。开箱后,把它放到定位,网路线接好,电源线插上,就开机了。点开App,马上就会抓到网域内的Naim串流器材,如果你有多台Mu-so,或有其他Uniti系列器材,App上都看得到,单用一台手机,就可以操作全家的Naim器材。在使用的亲民度上,Naim做得非常好。 生活化功能增情趣,DSP调整要设定 再来,所有的功能,都在App里。好好探索,就会认识Naim第二代Mu-so Qb的好。除了串流服务都在这里,输入选项也可透过App来选择。有趣的设定还有闹钟功能,设定好时间,就等著每天早上Mu-so用音乐把你叫起床。自动休眠功能,让你可以听著音乐入睡,时间到了Mu-so会自动关机。 Mu-so也有简明的DSP声音调整。根据你摆放Mu-so的位置,看是贴牆摆,还是搁牆角,抑或是离牆超过25公分,DSP会适度调节低频量感,以维持声音的清晰度。它还有Loudness响度强化功能,在小音量下可以让你听见更完整的动态。这些声音调整很重要,调对了,你才会听见Mu-so和Mu-so Qb的真正实力。先前Naim的业务经理来台,就表示很多经销商在展售时没有注意到这点,因此错过了一些潜在客户。如果你对Mu-so有兴趣,去试听时,别忘记用App调一下声音设定,调对了,它才显得出魅力,你才不会错过Mu-so。 Mu-so Qb声音开放自然、干净清晰 Mu-so Qb的声音跟Mu-so不太一样。Mu-so受益于箱体更大,而且长方形状使左右声道得以拉开,即便一体式音响难求音场,但与Qb相比,Mu-so的音场还是拉得开一些。此外,Mu-so是低音反射式,Qb是密闭式,加上Qb还有两只被动辐射低音,声音听起来,Mu-so要开放活生一点,Qb则显得浓郁饱满一些。 我没办法告诉你两代产品间的声音差异,但这台二代Mu-so Qb一开声,就充分展现出它的声音魅力。声底乾淨清晰,细节和微小讯息亦可听闻。难得的是它几乎没有箱音,就算音量开超过2/3,也不见混浊。而且,即使是一体式音响,却没有闷声感,Naim透过特别的中高音toe-out设计,让声音显得开放又自然。 诱发音乐里的香氛 听Dietrich Fischer-Dieskau演唱舒曼的「诗人之恋」连篇歌曲,他的歌声中气充沛,透过Mu-so Qb放出来,还带著一点明亮的愉悦感。德语的咬字和发音特质,都能一一听闻清楚,那也是演唱的一部份。听见歌手的吐息换气的节奏,更显歌唱的活生。钢琴伴奏是Alfred Brendel,作为独奏家的他,伴奏时却能引出Fischer-Dieskau的情绪和性格,让这诗人之恋听来更富诗意。Mu-so Qb不因为它只是一台体积小小的一体式音响,就只能当作玩具,它也能够诱引出音乐里的香氛,使人著迷。 歌声浑厚饱满,形体扎实,层次清楚 我从第一代Mu-so Qb时代,就很欣赏它播放摇滚和流行乐的表现。听Lou Reed的「Walk on the Wild Side」,序奏的以贝斯和吉他起首,然后加入鼓组,再来则是Lou Reed的歌声。 这里的贝斯又Q弹又见得弦振细节,那种表现如果是在一般的两声道音响系统上,我一点不怀疑,但在Qb上听见,我就惊奇了。至于Lou Reed的歌声浑厚而且饱满,咬字清晰、形体扎实,听来真好。 再听Queen的「Bohemian Rhapsody」,那些合音一层一层,伴奏层层迭迭而上,却从未见含糊。Freddie的歌声嘹亮、情绪丰沛。当然,如果这是两声道系统,可以听见混音带来的音场效果,但在Mu-so Qb上听来,音乐却不减其青春活力。 我试著把Mu-so Qb靠近牆壁摆,声音会再厚实一点。换做放牆角,靠著牆面反射,声音还会更立体一些。如果我有一个Mu-so Qb,我可能会想办法找个牆角来安置它。 全家人都会爱上它 我上一次评写Mu-so Qb时,说它是一个音乐放送的基地。第二代的Mu-so Qb,功能更丰富,操作更流畅,声音表现依然杰出。如果你想在书房、卧室或餐厅听音乐,或者想在客厅角落摆一个可以放送音乐增添生活情趣的音响,Mu-so Qb相当适合,一台机器搞定所有听音乐的大小事,而且全家人都学得会操作,何乐不为? 器材规格 Naim Mu-so QB第二代 型式:一体式音响 串流服务:Apple AirPlay 2, Chromecast, UPnPTM, Spotify® Connect, TIDAL, Roon Ready, Bluetooth, Internet Radio 类比输入:3.5mm x1 数位输入:USB type A x1;光纤x1;蓝牙、乙太网路(10/ 100Mbps)、Wi-Fi(802.11a/b/g/n/ac) 支援档案规格: WAV, FLAC & AIFF – 最高24bit/384kHz
ALAC (Apple Lossless) – 最高 24bit/384kHz
MP3 – 最高 48kHz, 320kbit (16 bit)
AAC – 最高 48kHz, 320kbit (16bit)
OGG and WMA – 最高 48kHz (16bit) DSD- 64 & 128Fs Bluetooth - SBC, AAC 内建扩大机功率:300W – (4 x 50W, 1 x 100W) 尺寸:210mm x 218 mm x 212 mm 重量:5.6 kg 售价:39,900元
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  • Aurender W20SE音乐服务器 锦上添花之作

    【视听发烧网 评测】自从在第258期测评过Aurender的W20音乐服务器后,我一直将其作为参考级器材。我选择W20是因为它不仅拥有出色的音质和功能,还拥有优秀的音乐管理APP。虽然我多次更换了功放、线材、音箱甚至是测评的房间,但W20作为我音响系统前置的地位从未被撼动。在那段时间里我从没质疑过它的表现,觉得它已经“十全十美”了。这在发展迅速的数字音频领域,尤其是在音乐服务器当中算是了不起的评价了。   但这家韩国公司一直在默默付出,不断完善其旗舰平台。这部最新的W20特别版便是他们的成果,它是W20的一次巨大飞跃。特别版这个名字有点误导人 - W20SE并不是标准W20的强化升级版。相反,W20已停产并由W20SE取代。价格也更贵。 在介绍特别版的新功能之前,让我们先回归原来的W20。Aurender的顶级音乐服务器是一个基于网络的音乐系统,该系统将音乐存储在其内部硬盘,并从Tidal或Qobuz(以及Internet Radio)串流播放音乐。您只需将W20连接到互联网,使用丰富的数字源输出连接到DAC,然后通过平板电脑上的Aurender的Conductor App播放(串流或存储的音乐库)。 原先的W20是全尺寸机箱,其中包含专为音频而设计的计算机电路,两个6TB硬盘,240G SSD和一个数字音频输出时钟电路。高速缓存对信号进行缓冲,以便从SSD而不是直接从机械硬盘输出数字数据。当W20输出信号时,关闭机械硬盘部分。我向你推荐第258期和theabsolutesound.com上的测评,过往的评测里包含所有技术细节以及Conductor App的应用说明。 Aurender利用这一扎实的基础升级了很多子系统。首先,旋转的机械硬盘已被4TB的固态存储器取代。尽管这比W20高达12 TB的存储容量有所减少,但我发现4 TB的容量已够用了,尤其是流媒体在我的收听占比中更高。与机械硬盘相比,SSD的优势在于更好的稳定性和更少的振动。由于W20SE的SSD可以充当硬盘和输出电路之间的缓冲区,因此切换到SSD不太可能带来多少音效增益。但我还记得我在1996年左右使用PS Audio Digital Lens的经历,该设备接收了数码流(当时是通过CD传输),并通过FIFO(先进先出)固态缓存来进行缓冲,然后将数玛流输出到您选择的DAC。尽管Digital Lens拥有固态缓存,我仍然可以听到CD传输之间的差异。尽管有违常理,但固态硬盘听起来可能比机械硬盘好。此外,以我最近使用日本Fidata的NAS经验表明,存储技术会影响声音。   W20的240 G SSD已在W20SE中扩展到高达1TB。机箱内设计了一个犹如金属保险柜的铝制构件里,稳妥安装了机械硬盘和SSD,以提供更安静的运行环境。W20的开关电源已由线性电源代替,减少了机箱内部的噪声。(开关电源可能会产生噪声。)此电源为CPU板供电,而不是为音频处理电路供电,后者是由电池供电的(就像W20一样)。输出时钟已升级,可降低振动。与W20一样,W20SE的输出信号由现场可编程逻辑门阵列(FPGA)中的数字锁相环处理,参考频率则来源于晶体振荡器。W20SE的锁相环和输出时钟提供了优于W20的性能。最后一点,LAN端口现在具有“双重屏蔽”的功能,可以防止噪声进入W20SE。 除了这些硬件升级之外,W20SE还具有新功能,包括支持高达DSD512的本地DSD输出。DSD-over-PCM(DoP)最多支持DSD128(W20仅限于DSD64)。DoP格式能构造DSD数据,让其在输入的硬件上看起来像PCM。数据流在接收端被转换回DSD而不会丢失任何信息。DoP的核心思想是由dCS于2011年提出的,并被包括Aesthetix、Mergeing Technologies、J.River、Vitus、MSB等在内的多家音频公司发展成为开放标准。   W20SE的一项全新功能是PCM从44.1kHz或48kHz向上采样到原始频率(88.2kHz / 96kHz,176.4kHz / 192kHz和352.8 / 384kHz)的2倍,4倍或8倍。为什么成对的采样频率如此接近?这是为了让上采样的频率是基本频率的整数倍。这样的整数倍上采样比非整数上采样好得多,而且更容易实现。352.8kHz和384kHz的最高输出频率要求将双线连接到支持双线功能的DAC。上采样仅适用于AES / EBU,TosLink和SPDIF输出,不支持USB输出 - 上采样是由硬件通过现场可编程逻辑门阵列(FPGA)执行的,而不是由CPU通过软件执行的,并且FPGA不馈电USB输出。Aurender认为基于软件的数字信号处理会降低信号质量。   W20SE还将以用户可选的88.2kHz,176.4kHz或352.8kHz的PCM输出采样频率将DSD转换为PCM。您还可以选择DSD低通滤波器频率(24kHz、30kHz、40kHz或50kHz)。这种DSD到PCM的转换非常有用,因为许多DAC仅在其USB输入上支持DSD。DSD到PCM的转换不是由CPU通过软件执行,而是通过数千个滤波器抽头的现场可编程逻辑门阵列(FPGA)完成的。Aurender认为他们的FPGA方法比基于软件的DSD到PCM转换更好。 现在MQA核心解码器是标准配置,而不是增加成本的选项。MQA核心解码器将MQA信号“展开”为88.2kHz或96kHz采样率,以供您的非MQA DAC解码。这种方法虽比不上提供具有完整MQA解码的DAC,但与向非MQA DAC发送44.1kHz相比,这是一个重大改进。当然,如果您拥有兼容MQA的DAC,W20SE会将MQA信号传递给DAC,以进行完整的MQA解码。 总体而言,W20SE的升级意义重大。它充分说明了这款新旗舰产品基于W20基本设计,采用相同技术和架构进行设计的正确性。 聆听体验 W20和W20SE之间声音的差异还是很容易区别的;我把两台机子同时放在架子上,可以直接进行比较。此外,由于我对W20系统的声音非常熟悉,所以我能轻松听出SE改进的地方。   首先,W20SE比W20更平滑,具有更好的音色流动性和舒适性。SE的高音更加精致,可以更好地融入音乐的架构里面。相比之下,原来的W20在播放Nora Jones的专辑《Day Breaks》时,她的声音带有点齿音,从而使高音在混音中脱颖而出。同样,在W20SE上播放Roy Haynes的《 Like Minds》(与Gary Burton、Chick Corea、Pat Metheny和Dave Holland合奏,真是阵容强大),铙钹声听起来略微柔和,但现场感或力度却丝毫不减,这是高音刚性减少的结果。在高音部分我还听到了更细腻的展示,不仅体现在铙钹上,也体现在琴弦上,声音听起来更加栩栩如生和有组织。 总体上SE的声音听起来更像模拟音,乐器之间的立体感和空间感更强,乐器声像更加立体、有形、真实,给人体带来的冲击力度更大。这些声像以更宏大、更广阔的声场呈现,并更好地解析了诸如大厅回响之类的空间信息。尽管声场更宏大,但整体角度更直观和直接,它并不是通过有冲击力的声音展现出来,而是借助器乐声像营造出触感更强的声音。 我还听到了更温暖、更丰富、色彩更浓烈的低音。色调平衡方面与原来的W20相同,但SE拥有更高的清晰度、饱和度和质感。这种低音的清晰度在Steve Khan的专辑《Eyewitness》中Anthony Jackson独创的贝斯演奏体现得淋漓尽致。 为了评估上采样选项,我不得不使用W20SE的AES / EBU输出,而不是像往常一样将Aurender的USB连接到Berkeley Alpha的 USB。这个小巧的外置盒可以插入USB并输出SPDIF或AES / EBU,从而对信号进行重新计时并使DAC屏蔽任何噪音。我的参考级DAC -  Berkeley Alpha DAC Reference Series 3没有USB输入口。我发现该设置可发挥最佳性能,但也需要额外的数据线和电源线,更不用说机箱本身及其它的售价了。 但将44.1kHz的文件上采样到176.4kHz可以在分辨率、清晰度和瞬态性能方面得到极大提升。我上采样的第一个44.1kHz文件来自我从African Guitar Summit乐队中翻录的一张CD。进行上采样时,复杂的打击乐层次感得到更好地剖析,每种乐器在音色和空间的独立存在感方面都表现得更加逼真。上采样可以更好地解决打击乐器的饱和度问题,使每个打击乐器的音调更丰富、更细腻。声场稍微向前移动(我考虑了进行上采样时的精确电平差,精度为0.1dB),但必须自然。总的来说,将复杂的音乐节奏层层编织在一起可以营造出更好的音乐连贯性。在一次直接两轨录音中,我以54.1kHz(1988年可用的最高分辨率)录制了一段爵士五重奏,经过上采样后最高八度音阶的生机和曲调得以充分展现。Conti Condoli的粗管短号具有更好的质感流动性,更像一块抛光后金属光泽更少的黄铜。相比之下,没有上采样时听起来很厚重,如隔面纱。Buddy Guy在其开创性专辑《 Sweet Tea》中的出色曲目《  Done Got Old》中的吉他原声听起来更加生动、逼真、活泼。许多录音经过上采样后都能达到这种效果。在我看来,上采样功能是W20SE最大的改善。在听完上采样的标准分辨率文件后,您将无法自拔。 结论 Aurender W20SE相对于参考级音乐服务器而言是一个重大进步。它不仅音效更好,而且在DSD处理方面更是游刃有余。最重要的是PCM上采样将SE的性能提升到另一个级别。在我看来,仅此功能就值得对W20进行升级。 正如我在原先测评中说的那样,Aurender的Conductor App非常出色。音乐服务器的音乐管理应用程序是该产品的重要组成部分;它是您与音乐之间的窗口,让您不断体验音乐的阴霾和欢快的满足感。 有人会认为W20SE是锦上添花之作, W20已经算参考级的产品。一旦您体验了W20SE更强大的功能和好得多的音质,您可能会同意一件只定义为“优良”的器材上是找不到这么多优点的。 参数 储存容量:4TB SSD 合并串流:Tidal, Qobuz(需要订阅);Internet Radio 支持格式:DSD 最大到DSD512 (DSF、 DFF)、WAV、FLAC、AIFF、ALAC、M4A、APE以及其他格式 输出:AES/EBU (x2, 单线或双线模式)、USB 2.0 (音频专用输出)、USB数据端口 (x2)、 TosLink光纤端口、以太网、同轴端口 (RCA)、同轴端口 (BNC) 输入:BNC时间同步端口 网络:以太网
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  • 高阶技术集于一身,AURALiC Altair G1流媒体解码前级一体机

    【FiPlay 评测】三年前,AURALiC的G2系列发布,全新电路与Hi-End级别的用料手段,随后更添加独立的升频处理器与独立恒温原子钟,四件套下来可是妥妥的Hi-End定位。到后来,如此的高端技术终于下放到G1系列中,让G1系列成为了最高性价比的产品系列。我早就在最初的发布会中,询问厂家技术人员,是否有Altair放在G2系列的消息,因为Altair是一台高度集成了无线流媒体、本地数播、优秀的解码与前级放大器的一体机,Altair只需一台机器就能完成两台机要做的事情,他把便携发挥到几乎极致了,再极致一点估计要把数播放在全数字有源扬声器里面了。   果然还是有 当初我得到的消息是,G2系列并不会有Altair机型的推出,正是因为其高端的定位,但此次G1系列中,Aries G1出来了,Vega G1也随着面世,Altair G1怎么也跑不掉了吧。终于,Altair G1是等了一会儿,但也是推出了,G2系列的高端架构、用料与技术,下放到一台机型上,它集合了先进与颜值,可以说买到了Altair G1,剩下的您只需要考虑买一款合适的有源扬声器系统,就可以没有顾虑地、纯粹地去欣赏音乐了。   丰富的流媒体 不是每个人对数播的用法和习惯都会完全一样或者说是十分相近的,有的人喜欢本地硬盘这种最直接的感觉,在他心目中连Nas网络共享这一个关卡都不能够存在;有的人本地储存库非常大,他不一定全都听过,但他经常在疯狂搜集不同的音乐文件;有的人完全没动力自己下载自己刻录上传Nas,他宁愿找一些高质量的网络播放平台,例如Tidal或者Qobuz、Spotify 。而有一些看似并非最高质量,但如果没有了,都很影响这台数播的产品竞争力,例如再通用不过的蓝牙、Airplay、DLNA等。作为一台几近全功能机型,上面所说的、关于不同用家的使用偏好,Altair G1都能完全满足了。   新增CD抓轨 对于音源,可能会有人提出CD机这个部分,毕竟CD也是数字源,AURALiC作为数播产品的开拓者之一,一直以来都跟CD或者其他唱头放大模拟信号源保持一定距离,但本次Altair G1的出现,也伴随AURALiC的固件更新,Altair G1这次支持到外接CD转盘抓轨的功能。随着不少传统CD播放机品牌跟进到数播行列中,几家品牌也陆续出现了数播自带CD转盘以及外接播放与抓轨功能,对于Altair G1新增抓轨功能,自然是一件值得惊喜的事。   紧跟新平台 沉重、质感一流的厚实金属磨砂机身是AURALiC在G2系列之后的鲜明特点,或许G1系列都少了G2旗舰系列那高成本的一体化CNC机身以及均衡配重的弹簧减震脚钉,但此时取消掉的是一些相对Hi-End的高级玩法,留给你的是更具性价比的内部。说到内部则是AltairG1的重中之重,首先双72飞秒时钟这数字信号源双时钟处理的高品质手段依然保持;自研发FPGA平台这里十分重要,Altair G1仍然拥有 Tesla G2运算处理平台,与Aries G1规格等同,第二代平台为Altair G1的声音品质撑起最为基础的骨架,有了它,承载高端解码电路、数字信号处理、以及最终实现到各种可视化界面,才会如此得心应手,于我主观而言,Altair G1的解码规格都是次要的,因为AURALiC最入门的产品都不缺乏对音源格式解码的支持,但只要是 Tesla G2平台并且双飞秒时钟,这将会让这台一体机具备相当高的吸引力,因为最终实现到软硬件操作的时候,就会知道不少数播品牌很难实现这样的操作平台。   Altair G1是完全符合All-in-One的产品定位,搭载ESS9038Q2M芯片,AURALiC曾在公开发布会表示过,关于DAC芯片是纯粹充分发挥其AD/DA的效能,其它多功能项目并不启用,DAC规格在PCM上最高支持到32bit/384kHz,DSD最高为512,对于我们绝大多数音源已经能完全满足。在信号处理上,不得不提最新的Altair G1依然搭载G1、G2系列都有的数字音频处理功能,例如立体声声压平衡、立体声延迟、还有相当丰富PEQ、高频截止与低频截止,Altair G1不再是一款很被动的解码前级机型,它的数字信号处理已经足以让部分玩家在不需要外接处理器的情况下为空间作出更好的优化。   对于App的使用,老读者们已经明白AURALiC Lightning DS的先进、精美与流畅了,当然Altair G1可以直接使用Roon来播放,我个人试玩过程中更多使用Lightning DS,所有的操作我都在APP中完成了。包括Altair G1相当有吸引力的App操作数字前级音量,需要提一句的,是Altair G1数字音量支持完全关闭,实现最佳解码输出。   高度还原音乐 Altair G1的声音非常接近我之前使用的Aries G1配Vega G1,仅有Vega G2前级为模拟音量的前提下,AltairG1的性价比越发明显。它的声音是清澈透明的类型,这透明不是说把细节描述得如何明显,是音乐的结实、有更具象的硬度,是AURALiC声音的传统优势:倾向于更高保真度而不是营造丝滑的美感,所以一切听起来特别自然真实,音乐的好坏您能品出,歌手嗓子中最细碎的呐喊余音,那是最能触动听者情感的地方,这就是AURALiC的厉害之处:把音乐纯粹的还原给你,而不是制造温暖的声音去改变氛围、营造“刻意的情感”。   最后 Altair G1我是给予相当高的评价。从规格、格式、用料、体验、App、数字处理、CD抓轨等等,除了没有G2一些高端功能之外,Altair G1其实也拥有了AURALiC大部分核心技术,一台机型就能体验到。 技术参数: 流媒体格式 无损:AIFF,ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV, WV 有损:AAC, MP3,MQA and WMA   采样率 PCM: 44.1KHz -384KHz/32Bit DSD: DSD64 ,DSD128, DSD256 操控App:Lightning DS , Roon 架构平台:AURALiCTesla G2 (2GB 内存, 4GB 存储)   音频输入 流媒体输入:网络共享文件/ USB存储设备/UPnP/DLNA媒体服务器 网络电台/TIDAL &Qobuz/ Spotify Connect/ AirPlay/蓝牙/ RoonReady 数字有线输入:以太网流媒体(384K/32bit, DSD512),USB(384K/32bit, DSD512),AES/EBU, COAX, TOSLINK (192K/24Bit)   音频输出 平衡XLR:  THD < 0.0002%, DNR > 124dB 单端RCA:THD < 0.0003%, DNR >121dB 时钟:双72飞秒 电源:Purer-Power纯净内线性电源,10uV低噪声音频电路设计 显示屏: 3.97英寸视网膜分辨率显示器 尺寸(WDH):340×320×80mm 重量:6.5Kg
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  • 【What HiFi】Melco N100测评 性能卓越的音乐服务器

    【泽森音响 评测】如果在寻找一台拥有内置储存器的优质数码流设备的话,Melco的N100是个不错的选择!   优势 操作流畅 清澈、精准而表现力丰富的声音 内存容量大 缺点 需要外置DAC进行串流解码 大多数音响行家进入网络音频领域后,会四处碰壁。因为,他们只有传统模拟电子或机械工程领域的专业知识,硬盘驱动器、网络协议和相关软件应用,不是他们所擅长的领域。 大部分音响公司最普遍的解决方法,便是与能够完成所有这些工作的专家合作,并引进一个完整的、配置好的现成模块来完成任务。这跟光盘时代的做法基本相同,那时大部分高保真音响公司从飞利浦或索尼,购买了CD转盘、显示、播放等相关软件。 Melco的做法则完全不同,作为计算机业界大佬,以存储方案和网络产品而闻名的Buffalo旗下Hifi品牌,Melco N100确实具有很多先天优势。 Melco N100拥有2TB的存储容量(可存大约3000张CD,如果CD分辨率更高,数量会相应减少)以及MinimServer和TwonkyMedia服务器软件。由于意识到,将正确的源数据标记到音乐文件上非常重要,N100还有专门的软件可以引用多个数据库,以确保对每个文件尽可能实现准确的分类,并针对不同类型的音乐进行特殊处理。 例如,古典音乐属于多重单音音轨,在专辑里分辨识别是非常重要的。这个操作,也适用于作曲家信息的识别。 多年来我们使用过各种音乐服务器,而Melco可能是我们遇到过操作最流畅、最易操作的音乐服务器。它能快速发挥性能,不会造成冲突。 前置控制面板布局简洁,显示屏虽然小巧但一目了然,N100的设置非常简单。附带的使用手册排版合理,易于理解。 N100一共有3个USB 3.0插口,其中2个可用于连接外部存储设备作为记忆卡、硬盘驱动器或光盘驱动器使用,用于CD抓轨。第3个用于连接外部DAC。 由于Melco没有内置的DAC,如果要将其用作流媒体,例如,从其内部存储播放音乐,则需要添加一个DAC。我们将N100与Chord出色的Qutest搭配,证明这是一个不错的选择。 Melco有2个以太网端口,其中1个用于固线连接到网络,另1个用于连接独立的流媒体。Melco拥有自己的App,目前仅适用于iPad。如果您使用Apple或Android手机,则必须使用第三方替代产品,例如Mconnect Player或类似产品。 制造 箱体非常坚固,制作质量非常高。底盘由2mm厚的钢材制成,其余面板则使用铝材。无风扇设计可将干扰噪音降至最低,使用中保持宁静。显然Melco对产品的制造非常细心。 我们将N100连接到我们的测评室网络中,并使用参考级Naim ND555 / 555PS音乐流媒体将N100作为服务器的性能,与我们平时的Naim Uniti Core HDD(你需要添加硬盘驱动器)进行比较。这两台服务器的另一个主要区别是Naim拥有一个刻录CD的光盘驱动器,而Melco则没有。 声音   我们在N100和Uniti Core上播放了相同的音乐文件(高分辨率和CD品质),并通过我们的参考级系统进行聆听,该系统包括Burmester 088/911 Mk 3 前后级组合和ATC的SCM 50音箱。 无论我们听的是Shostakovich交响乐还是Kendrick Lamar的专辑《To Pimp A Butterfly》,两者之间的差异并不大,但它们表现始终如一。Melco的声音听起来更清脆和清澈。其前沿更精准,整体表现更加稳定。 我们还将N100用作独立的流媒体,播放自身和Uniti Core存储设备中的音乐。它可以处理从32Bit/ 384kHz PCM到DSD512,还支持Tidal和Qobuz。与Chord DAC搭配时,Melco可以很好地展现其性能,采用这种组合方式,我们聆听到最棒的串流音质。 我们听了Leonard Cohen的《You Want It Darker》,Melco和Chord的组合在传达曲目,沉深情感方面表现出色。声音充满细节,各音域清淅和谐,Cohen浑厚的腔调中带有一些粗犷和庄严。 大提琴声听起来磅礴大气,为这首歌奠定坚实的基础。 声音里面各种细节听起来深入人心,但又不失动态起伏、冲击力和推动力,使声音听起来不会过于单调。 当我们播放贝多芬的《第五交响曲》时,优势也同样明显。 Melco / Chord组合可提供强劲,收放自如的音效,其声音结像宏大精准,充分展现出唱片里演奏者的规模。所以,在声音的庄严感或冲击力方面,我们非常满意。 音色平稳开阔,带有一点自然温暖的气息。声音非常细腻,不会有任何突兀或刺耳。 结论 如果您正在寻找内置存储,且具备优质DAC的高端流媒体,Melco N100是一个绝佳的选择。 分数 声音 5 特点 5 制造 5
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  • 让音乐与您的距离更近 剑桥 CXN(V2)+CXA81+维也纳之声海顿三十周年纪念版音箱

    【爱威影音AVSTYLE 评测】搭配,是玩音响的乐趣所在。但是很多时候,消费者都是抱着“试试”的态度去选购音响产品,主要是因为音响店中搭配的器材与用家家里不尽相同,环境也有巨大的差异,因此在店里试听到很好的产品,买回家中在自己的系统再试听的时候,完全就是另外一回事。因此,一些音响经销商与代理商都会根据自家经销代理的品牌进行搭配,以最实际的价格,让买家买到合适的产品。这次爱威影音就准备了Cambridge Audio 剑桥的CXN(V2)网络播放器、 CXA81合并功放和Vienna Acoustic维也纳Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱。 CX系列是Cambridge Audio剑桥旗下的高端数码系列产品,目前共有CXA61、CXA81两款解码合并功放,CXN(V2)网络播放器以及CXC CD转盘,能够满足不同的玩家需求。而近期,厂方对CX系列进行了升级,除CXC CD转盘外均进行了升级,带来更佳的操控与声音体验。下面我们分别来介绍 CXN(V2)网络播放器和CXA81合并功放。 CXN(V2)网络音乐播放器 CXN(V2)是一台全能的网络音乐播放器,支持Spotify Connect、Apple AirPlay 2 和 Tidal,提供数之不尽的音乐内容,内置的 Chromecast 使音乐体验变得更加轻松,同时,CXN(V2)已获 Roon Tested 认证,这意味着用户可以通过时下热门的Roon软件来播放NAS和UPnP的音频内容。此外,CXN(V2)还提供了光纤、同轴和异步USB输入,能够连接电脑等设备,将世界各地的音乐带入您的家中。 CXN(V2)具有强大的处理能力,这是其他名义上的竞争对手都无法媲美的。Cambridge Audio 的著名Stream Magic平台可确保各种音源流畅、无缝和稳定的聆听体验,搭配定制打造的 Cambridge Audio Stream Magic 应用程序让所有连接音源的控制变得直接、稳定和直观,让您轻松便捷地编辑播放列表、设置预设或浏览专辑。其创新的 MPEG-DASH 和 HLS 兼容性意味着实时媒体流也能拥有同样的稳定性和高质量。 厂方为CXN(V2)配备了双 Wolfson WM8740 解码芯片,再辅以Cambridge Audio独特的ATF2技术将各种数字音频信号升频至24bit/384kHz,从而获得更加细腻的声音表现。输出方面提供了平衡XLR和非平衡RCA模拟输出以及同轴和光纤数码输出,方便用家接驳各种后端设备。 CXA81解码合并功放 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机(相当于V2升级),两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右两侧是对应的放大线路,实现双单声道结构。CXA81提供1组XLR平衡以及4组RCA单元输入,数字方面提供了2组光纤、1组同轴以及1组异步USB端子。此外,CXA81将蓝牙接收模块整合到机内,且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,不再需要另外购买蓝牙接收器。 机内设置的DAC部分,采用的是ESS的 ES9016K2M 解码芯片,取代上一代的Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。输出部分CXA81除了2组喇叭输出之外,提供了耳机输出、前级输出和超低音输出,方便不同需求的玩家使用。CXA81同样是Class AB放大,8Ω负载时,每声道输出为80W。 值得一提的是,CXN(V2)网络播放器和CXA81合并功放的异步USB输入,均设置了Ground/lift开关。大家都知道,由于电脑采用的是开关电源,容易通过USB线将杂讯传到机器上,一般的机器都是采用简单的隔离电路进行隔离,而Cambridge Audio则设置了这一个是否接地的开关,更直接有效地杜绝电脑的杂讯传送到机器上,这一功能虽然简单,但是非常实用。 Vienna Acoustic Haydn Jubilee三十周年纪念版音箱 为了纪念维也纳之声Vienna Acoustic成立三十周年,特别推出Haydn Jubilee这款纪念版的制品。全球限量500对,音箱背面有统一铭牌,成为全球发烧友珍藏的对象。 Haydn Jubilee中低音单元采用了厂方专利设计的X3P单元,由德国Eton厂生产定做。这款单元采用了TPX作为振膜。TPX材料采用几种热塑性聚合物以及玻璃纤维合成而得,提供了最大的刚度和质量比,同时又有很高的内阻尼,使得声音没有额外的音染,让分音器设计更简单,声音损失更少。 而在高音部分采用了1英寸丝膜球顶高音,也是维也纳之声最具标志性意义的开发,有非常迷人的频响曲线,由挪威西雅士生产。由于致力于高品质单元的开发,单元本身没有太多的音染,所以维也纳之声可以制造很简单的分频器。而经过元器件越少,音乐性越好。分频器选用昂贵的手工挑选电容,用公差小于1%的金属电镀膜电阻器,用一个特殊设计的机器人来绕线圈,公差只有0.7%。同时,维也纳只采用单接线柱的输入方式,所以你看到的所有的维也纳喇叭都是单接线柱形式。 箱体是为单元提供最佳性能的环境,是对单元的一种支撑,这和乐器不同,音箱的箱体应该是中性的,没有共振。维也纳采用最新的计算机分析技术(有限元分析)和关键测量方法设计,以确保它们在结构上是惰性的。Haydn Jubilee设有40mm的前障板,就是为了确保单元有足够的固定强度。为了减少箱内驻波,低音独立腔体内部采用不成比例的长宽高,而减少驻波。这对三十周年纪念版海顿全部采用黑色钢琴漆外观,采用和高级家具一样的材料和组装工艺,按照并超过最严格的欧洲家具标准进行的,上足整整7次漆面,全部手工完成。 实试感受 本次试听的地点是在广州星之光电器城的新时代影音的试音室,首先测试CXN(V2)网络播放器的设置菜单、网络连接、实际操作等功能,因为这些直接影响到使用体验。而实际操作起来,用家只需要在机器进入菜单,选中无线/有线连接选项即可进行设置,整个过程相当简单,只需要在机器上就能通过操控面板进行连接即可,并没有太复杂的操作。连接好之后,在手机/平板上下载Stream Magic应用程序即可操控机器。 首先播放存放在NAS当中的《原音精选2018》中陈洁丽演绎的《愿》,温润、自然、通透的声音从音箱里重放出来。歌手的定位非常清晰,嘴型不大不小刚刚好,而且最紧要的是音场和笔者保持了良好的距离,没有那种咄咄逼人的感觉,非常舒服耐听。重放交响乐片段,低频质感佳,又营造出强烈的包围感,既有力度,又有量感,同时又不会有丝毫拖沓的感觉,大动态的情况下也展现出一幅毫不紊乱的姿态来,可以感受到CXN(V2)具有优异的解析力,而CXA81控制力也是非常到位。 紧接着试听高品质的Hi-Res文档和DSD文档,笔者分别试听了MACBook Pro以及将文档存放到U盘等等方式进行播放,声音取向是直白的,没有过多的色彩,保留了原有录音应有的味道,更加注重细节的解析。特别是重放弦乐的时候,弦乐部分表现得很细腻,录音当中的各种细节尽收耳底,相信这是Vienna Acoustic Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱加持下的功劳。而在播放U盘以及NAS的时候,Stream Magic的软件操作起来也相当便捷,读取、加载文件的速度也是非常快捷,不会像某些APP那些卡顿严重而影响使用感受。 总结 在网络发展非常迅速的时代,CD作为普及率最高的传统音源已经被各种高清的音频格式、网络串流服务所取代。而这一套Cambridge Audio剑桥的CXN(V2)网络播放器、CXA81解码合并功放和Vienna Acoustic维也纳Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱,则是为新世代的音乐爱好者而准备的一套中档级别的系统,假若阁下不是实体唱片的收藏家,而是通过网络串流来欣赏音乐的话,这套系统会是不错的选择。
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  • 简约与科技的结合,打造高素质流媒体播放器

    【Fi-Play 评测】NAD功放估计发烧友都不会陌生了,NAD可升级插入式的MDC模块,简直就是NAD功放的黑科技,NAD高集成式的设计和海量的功能设置在我看来可谓首开先河,其中强大的MDC插件设计足以让众多Hi-End大厂紧跟其后,不过如果算上有着黑科技含量的软件系统和BluOS应用,业界众多Hi-End音响大厂相信也只能望尘莫及了!   NAD采用的BluOS系统,是一个集多房间管理和流媒体播放于一身的系统,源于BlueSound公司。通过官方推出的BluOS App可以轻松管理多台BluOS设备并播放网络共享文件或者移动设备上的文件。而BluOS App还支持虾米音乐等各式流媒体播放服务和TuneIn网络电台,提供更多欣赏音乐的方式。 如果要使用上BluOS,NAD必须要加插MDC BluOS 2i模块,这个模块集合了蓝牙、网络、USB接口于一身,迎合了目前流媒体、无线音乐播放、网络访问以及存储播放等主流功能。选择MDC模组可以为NAD旗下C368/C388/M12/M32增加更多的数字输入,包括AirPlay2,无损流媒体,USB解码,以及BluOS无线音乐生态系统。看到这里大家也许会有疑问,M10不是也支持BluOS吗?是的,M10集成上这一功能在内,同时更多的共享了M32、M12这些大师系列机型的技术。由于M10采用了Hypex公司的nCore D类放大模块(这是目前市面上性能最佳的D类放大模块之一),因此,别看M10的个头小而小看了它的驱动能力,无论是8Ω或是4Ω的阻抗,连续输出功率都可以达到100W,同时拥有令人难以置信的低失真(<0.05%)。加上160W/8Ω,300W/4Ω的PowerDrive气囊功率,基本能够通吃市面常见的“难推”扬声器。   在接口方面,NAD有意将M10打造成功能齐全的综合性家庭娱乐一体机,从背面板我们可以看到十分齐全的接口:RCA输入、前级输出、同轴光纤输入不在话下,还有两个低音炮输出,+12V Trigger和红外3.5mm接口,网线接口、USB接口,甚至还有带ARC功能的HDMI接口,这也意味着用户可以直接将内置播放功能的智能平板电视与M10相连,用M10组成的音响系统来增强平板电视的声音。   作为数码解码的先驱,NAD为M10准备的音频性能也十分厉害。在连接功能方面,分别配有两组RCA输入、一组音频输出(可接驳后级使用)、两组低音炮接口(可设置2.2),Y插与X插都均可接驳M10,一组同轴与光纤、网络端口、USB以及高清ARC接口则彰显出M10数码连接强劲的一面。数字模拟转换方面M10采用了32bit / 384kHz ESS Saber DAC,处理器为1GHz ARM CortexA9,至于综合放大电路板方面,M10则采用Hypex NCore D类模板,虽然很多人对D类放大还存有些少过于数码味的印象,但事实,如今不少D类放大模板表现相比同级A类或AB类放大设计的都要好,并且没有以往一贯的“数码味”,被越来越多的消费者接受。   两大核心功能 M10最核心的两大功能在于强大的BluOS串流平台和DiracLive空间校正。要使用这台机器,有两款软件是必不可少的。首先是BluOS Controller(支持安卓和ISO版本),NAD对M10的定位是BluOS流媒体放大器,因此它最大的特点之一就是搭载了同属母公司加拿大Lenbrook集团的另一品牌Bluesound所研发的BluOS系统,其好处在于可以让听众们以一种非常便捷的方式享受Hi-Res音频播放,最近BluOS又宣布支持了国内的虾米音乐平台,对于追求高品质的Hi-Fi玩家们来说这一点至关重要。 另外一个核心的功能是,M10可以进行Dirac Live房间声场校正。房间声场校正原本在家庭影院功放中使用比较多,而流媒体放大器中搭载房间校正功能目前还是比较少见的。由于房间的声学环境有所不同,不可避免的会对声音造成影响。而Dirac Live可以借助测试麦克风来分析扬声器及其摆放房间的声学特性,据此建立声学模型并侦测到声学缺陷,经过精确分析,对系统的频率响应进行校正。Dirac Live有Mac和windows版本,还支持iOS和安卓移动设备。你可以通过手机、平板设备或PC来安装设置,完成整个的校准过程。    Dirac Live会根据实际的情况自动对频响进行调节。当然,你也可以根据自己喜好,手动进行调节。校正完成之后,我们可以将校正之后的数据进行保存,然后在BluOS软件中启用。M10可以储存5组Dirac的测量数据,因此,你可以保留不同的条件下环境的测试结果,方便启用。   NAD M10不但将数字串流与综合放大器的功能合二为一,更令D类放大与BluOS紧密结合,让体积不大的M10释放高效率的表现,相信这台新型高端音响系统将会成为流媒体器材的新宠。   圆盘式测量麦克风 M10技术参数: 连续功率输出:>100W(承阻8Ω与4Ω下) THD:<0.03 % (250 mW到100 W, 承阻8Ω与4Ω下) 讯噪比:>85 dB 切峰功率:>130 W (at 1 kHz 8 ohms 0.1 % THD) >230 W (at 1 kHz 4 ohms 0.1 % THD) IHF动态功率:8Ω/ 160 W 4Ω / 300 W 阻尼因数:>190 (ref. 8Ω, 20Hz-6.5kHz) 频率响应:±0.6dB(20Hz-20kHz) 高低音控制:Treble:±6.0dB (20 kHz) Bass:±6.0dB(60Hz) 声道分离度:>75dB (1kHz) >70dB(10kHz) 输入灵敏度:Line In: 1.0 V Digital In:-6.2 %FS 待机功率消耗:0.5W 尺寸(WHD):215×100×260mm 重量:5kg
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  • 前所未有的模拟般纯美体验——法国La Rosite乐雅BLACK HOLE Ⅱ黑洞数字音频服务器

    【视听发烧网 评测】虽然此前对法国La Rosite乐雅这个品牌不甚了解,官方的网站也只有产品图片的简单陈列,但听过他家这款BLACK HOLE Ⅱ黑洞数字音频服务器后,我觉得这家公司对声音素质的追求绝对可在Hi-End圈中占有一席之地。 其实La Rosite乐雅最早并非做数播器材的,是欧洲发烧音响世家,创始人同时也是顶级中古器材玩家,数十年来都是迷醉大号角、单瑞300B、开盘机和黑胶系统。他用ZARDOZ品牌推出胆机产品线,包括两款分体前级(RAY和LOUIS)、两款全胆单声道后级功放(MAX和HANIGAN)、一款胆合并功放Bird。 做工和用料都很讲究 然而,从小在高级音响和音乐的熏陶下,对声音建立正确观念的接班人儿子,却希望在父亲的品牌中融入世界性的思维,他立志发展网络音乐世界。于是用La Rosite品牌推出数字播放、晶体管功放和音箱产品线。目前除了有一套名为BLACK HOLE Ⅱ黑洞的两件式电脑播放器和解码器组合之外,还有一些性能卓越的数码串流播放和解码产品,包括GAMMA HD串流解码器、GAMMA HD的姊妹机型,较为小巧的DELTA HD;没有解码功能的串流播放器QUARK HD等等。另外,有一款晶体管前级CLOUD 9。后级功放方面,则有立体声和单声道后级各一款,合并功放有两款。而音箱则有三款,全是针对自家小功率胆机的高灵敏度设计。因此,整体而言La Rosite品牌的产品线还是挺丰富的,不但有传统的胆机和音箱,更有技术先进的串流数播系统。看来,在他们的理念里,传统和现代并没有冲突,甚至可以在声音方面融合在一起。 彻底优化电脑音乐播放系统 经历十多年的测试及对比,La Rosite解决了电脑音响影响纯音重放的问题,最新的BLACK HOLE Ⅱ黑洞数播和解码器系统采用模块化设计,结合特制的变压器及电容器打造安静的操作平台,再以多重隔离的多比特转换器,最后是极简的模拟输出电路,La Rosite希望打造出足以征服传统模拟音源玩家的新时代数字音频服务器平台。 数播内部,采用特别研发的线性电源供电,电脑主板屏蔽在金属隔板内,避免干扰 BLACK HOLE Ⅱ黑洞数字音频服务器由一大一小两部机器组成,小机箱是数播部分,Mother board主板采用金属隔板屏蔽处理。资深音响玩家不会不知道,优质的线性电源对音响重播效果影响极大,而La Rosite更是深刻认识到电源供应质量对电脑播放系统最终呈现的效果的影响,于是抛弃了纹波大、抗过流不好,会带来超高频干扰的开关电源,设计了一组传统的线性电源供电。这组线性电源采用由法国订制的环形变压器、桥式整流器、肖基特稳压管和大容量滤波电容等发烧级元件组成。最终的供电效果我无法从技术上作深入的分析,但我可以通过两个方面作出判断,首先是工厂开发产品理应经过严谨的测试和对比,不然不会大费周章打造高成本的线性电源;其次通过试听产品,可感受到电脑播放系统的声音素质完全超越了以往PC Hi-Fi的概念,声音温润开扬,背景宁静音场通透,音质完全可媲美最高级的模拟音乐播放系统。 机背接口 当然,打造高成本的线性电源还只是电脑播放系统的基础,如何作系统的优化才是好声音的根本,BLACK HOLE Ⅱ内置的主板经过操作系统底层方面优化,关闭了所有与网络连接、播放控制等与音乐播放无关的功能,所有的操控由苹果iOS系统外设上的App来完成,为了彻底避免干扰,甚至面板上也不设显示屏(主板显示功能关闭避免对音频处理产生干扰),而且主板只提供USB音频输出接口,可作外接U盘、移动硬盘或者台式外置硬盘等使用。而播放控制用什么软件呢?当然了当红的roon啦,通过ipad上的roon就可以轻松地浏览指定位置的音乐文件,并且指定播放设备。事实上BLACK HOLE Ⅱ还支持HQPlayer,不过这次并没有体验。网络接口可供连上网络,重播本地NAS或者Tidal等网络音乐平台的音乐资源。 注重音乐感的DAC解码器 另一部体型厚重很多的机箱其实是BLACK HOLE Ⅱ的DAC解码器,它是一部只配备USB输入的全平衡模拟输出解码器。但令人意想不到的是,这部解码器居然还配备了SPDIF同轴和AES/EBU卡农两组数字输出端子,供另外再外接数字录音设备或者更高级的解码器等拓展之用。 DAC解码器内部,采用大型线性电源供电,USB和DAC模组均密封在厚厚的金属屏蔽罩内 硕大的机箱内采用立体式结构,底板上安装了两只电源变压器以及3组高精度低内阻稳压电源,分别为USB线路和DAC线路独立供电,其上覆盖了一块几乎有机箱大的厚铝板作隔离屏蔽,避免磁漏对音频线路造成干扰。而在铝板之上,则左右对称各安装了两组滤波电容线路板,合共8只欧洲生产的KEMET 17000μF大容量电容组成庞大的滤波阵列,从而提供储能充裕的纯净电源供应。而USB线路和DAC线路分别安装在独立的厚金属屏蔽盒内,以彻底隔离各种干扰。官方网站上并没有介绍BLACK HOLE Ⅱ解码器所使用的芯片方案等详细的资料,因此具体的技术规格也是无从得知,但从一些细节上,可见La Rosite是用心调声的。比如供电和音频的接线都采用了天然棉质物料包覆绝缘的线材,天然棉质作为绝缘体具有类似空气绝缘的低介质效益的效果,不会产生电流储能效应,确保电流快速通过而且不受污染。另外,音频输出采用了著名的瑞典Lundahl伦达LL1517平衡音频变压器,提供宽频低内阻输出。 两部机之间只需要一条USB A-B线连接 Lundahl变压器的优越性能早已在Hi-End圈中收获广泛的赞誉,他家的变压器在绕制变压器的时候是将铜线一层层有序地叠起来,避免静电噪音的屏蔽受到限制。另外,Lundahl变压器是由双重线圈组成的,一般的理解是变压器一个初级线圈,一个次级线圈这种结构所达到的效果不是很出色,其实这是误解,双重线圈结构有很多优点,可以消除两个线圈之间外界磁场对信号的干扰,达到40dB。可以减少磁场分离,提高了CMRR。而且采用反向环形技术的无方向铁芯,在生产过程中对变压器进行真空处理,注入环氧树脂,不但耐高压性能好,还避免产生细微的振动。 一开声就令人惊讶 在东方宾馆威傲音响的试音室中,一套BLACK HOLE Ⅱ黑洞数字音频服务器搭配美国Viola前后级功放,包括SONATA奏鸣曲前级、Bravo Ⅱ分体电源旗舰参考后级。Bravo Ⅱ从输入到输出全平衡设计,放大部分采用多达20对高速功率管,再配合1Meg Ohm输入阻抗设计,以超大型扼流圈作滤波,加上强大的分体Reference供电设计,获得强大的350/700W(8/4欧姆)输出功率,可轻松驱动任何音箱。搭配的音箱是来自英国Wilson Benesch金驰的Eminence教皇旗舰音箱,线材方面,除了BLACK HOLE Ⅱ内部连接使用了自家的USB A-B线之外,其它线材为来自日本的Zonotone RCA信号线(解码到前级)与来自瑞典Bibacord的信号线(前级到后级)和喇叭线。 音箱是英国金驰旗舰“教皇”,展现的音场可完全穿墙过壁,立体感惊人 我对于讯源(不管是模拟的黑胶或者是新潮的数播)总是特别关注,因为讯源代表音乐从唱片/文件播放的第一关,如果在第一关就不能输出好“声音”,经过前级、后级到音箱一连串的放大输出,缺点也将跟着毫不保留地放大。而作为新兴的数播,理所当然播放高解析规格的音乐文件才是王道。和CD的16Bit/44.1kHz规格相比,如今PCM数字文件规格动辄24Bit/88.2/96/176.4/192/352.8/384kHz,DSD文件的规格更是有2.8/5.6/11.2MHz等多种高取样频率,规格越高,文件内所能容纳的信息量就越多,重现的信号正弦波型就越圆滑,简单说声音越好。因此只要是认真设计的数播系统,其声音表现不可能不超越CD的。 重播挪威2L北欧之声唱片公司的录音很能体现高格式文件的优势,比如“只是”24/96的Gregorian Chant格林高里圣咏《Crux Fidelis忠诚的十字架》,一个庞大的空间立即重现在我的面前,音场向左右向后穿墙过壁大幅拓展,完全超出了聆听空间的限制,合唱的人声仿佛活生生地站在音场内演唱,整套系统呈现的声音密度之高、信息量之大远非一般CD所能提供的。聆听BLACK HOLE Ⅱ重播这段教堂录音的高解析度文件,极其丰富的自然空间泛音带来犹如登上天堂的感觉,任由缪缪梵音洗涤心灵,一时间真的忘记了自己在试听音响器材。 使用ipad以roon控制,非常方便、稳定 再来重播一张很特别的四重奏《Transcending continents & Memories交织回忆的国度》,这是一张MA Recordings唱片公司以单点录音方式,在南法教堂中录音的唱片。毕业于台湾艺术大学的连珮如,与中世纪古风琴、提琴与手鼓演奏家跨界演出,古老的中国与中世纪欧洲的交遇,以跨界方式展现琵琶的多变风貌,展现出东方琵琶弹拨乐器迷人的风情。若您喜欢琵琶刚柔并济、表现力丰富的音色,绝对不可以错过连珮如的精彩演奏。BLACK HOLE Ⅱ重播的这段文件只是CD的抓轨文件,但竟然也呈现出非常细腻有光泽的质感,无论是琵琶粒粒晶莹的音色、鲜明的起伏,或者是小提琴浓浓的“松香味”,钢片琴清脆动感,重现出来都极富质感。BLACK HOLE Ⅱ以轻松、开放、柔美与亮丽见长,恬适气氛取胜。它不仅非常正确地重现各种乐器的音色,还听到了缜密的质地与优异声音厚度,让声音格外耐听,像是气质女孩总让人百看不厌,越看越觉其深度与内涵。 音乐鲜活又立体 以BLACK HOLE Ⅱ播放高解析度文件,获得了非常舒适的聆听感受,音色在甜美中带有阴柔的韧性,更活化了音乐中的丰富张力与动人情感,琴腔共鸣有很棒的厚度,又不至浓郁变为呆滞。再听CD抓轨的文件做比较后,我又发现高解析档案另一个高下立判的优点,CD文件像是把声音压成只剩一个面,连细微的起伏都一起压进去了,但高解析文件则是活生的音乐实体,真的就像是在面前演奏一样。 来听听BLACK HOLE Ⅱ重播的人声如何?选来Susan Wong收录在《Close To Young》中的《I’m Easy》(24/96),整张专辑的选曲很讲究,那些七八十年代的老歌,在 Susan Wong重新演绎下,从音律节奏间缓慢地飘出来,丝丝缕缕、重重叠叠。《I’m Easy》前奏中的手鼓在音场深处很远很远的地方演奏,其依然富有质感和动态起伏,女声唱出轻快的曲调,数播那种极为自然活生的聆听氛围令人陶醉,强烈的立体感让人久久回味。 BLACK HOLE Ⅱ播放的声音像是身材匀称的美女,幻化出拟真的音乐实像。比如重播Artemis四重奏的《贝多芬弦乐四重奏》,在很多CD唱片上播放显得清丽而纤细,甚至觉得有点尖锐,但是现在用BLACK HOLE Ⅱ播放,弦乐四重奏那种融合感自然浮现,略为紧绷的音乐张力,把贝多芬严谨的音乐脉络有条理的演绎,音乐细节已经是不需要强调的优点,当你能够听见音乐的细部纹里,听出各个声部之间起伏的唱和,我相信你已经听懂音乐的内涵,听见贝多芬心中的思绪呐喊。 我们常讲,好的音响器材就是能够让人专注在音乐当中,那种心灵的解放与内在的共鸣是人生无可言喻的幸福。聆听BLACK HOLE Ⅱ,每一次在iPad中选曲,我总是能立刻投入音乐当中,即使BLACK HOLE Ⅱ不过是冰冷的机器,所重播的音乐表情却是炙热而有强烈的感染力,诉说着音乐的喜怒哀乐。无论是莫扎特的《费加罗的婚礼》、《魔笛》,那些欢乐的气氛经过BLACK HOLE Ⅱ的重播就是那么热切、愉悦,心情随之雀跃昂扬。换上弗莱明演唱的《The Beautiful Voice》精选集中那些著名的咏叹调,音乐的气氛严肃起来,BLACK HOLE Ⅱ也让空气显得庄重而宁静。立刻换上《当铺爵士》,现场录音当中的空间感、杯盘碰撞的细微声响、乐手的动作,BLACK HOLE Ⅱ重现这种现场的音乐细节就是如此真实,把录音的好处全都抽丝剥茧地重播。 总结 相对来说,在两声道的世界里,数码讯源的变动可谓日新月异,放眼全球唱片发行市场的变化,采用PCM的CD已经早已成明日黄花,更高规格的Hi-Res文件,从重播音质方面早已明显胜出CD,而且高格式文件已经随手可得的今天,价格也已经是一般人都可以负担得起的了。当然,欧洲Hi-End品牌的数播系统价格并非多数人可以享受得起,正如这套La Rosite BLACK HOLE Ⅱ的身价高达20多万,但如果你想在同价位的CD转盘/解码器中找到声音能够和BLACK HOLE Ⅱ相媲美的,恐怕并不容易。
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  • 和弦Chord Electronics Hugo 2 +2go 数字串流解封真实力

    【MAXDIGIT 蔡承哲评测】几年前Chord Electronics针对最入门的随身耳放mojo推出专属扩充模块poly,使mojo具备无线串流能力。在poly大受好评之后,现在又针对最为知名的Hugo 2推出2go模块;让Hugo 2成为Chord Electronics第一款能连接有线网络的产品。Hugo 2从此具备完整数字流接受能力,成为更完整、方便的随身DAC。   自2014年推出第一代Hugo后,Chord Electronics这类随身小型产品立刻席卷市场,也连带使音响迷对Chord Electronics的印象从大型放大机变为迷你尺寸产品。而在2017年Chord Electronics又推出Hugo 2,本刊就曾经在350期对其评论,也是当期的集体试听。而近期Chord Electronics又推出了专属配件2go,一举改变了Hugo 2的使用模式;搭载2go后的Hugo 2,真正晋升数字流产品的一员。 TAP越长越好 在介绍2go之前,得先复习原始Hugo 2的设计,才容易了解为何需要推出2go,以及2go带给Hugo 2多大的转变。而说到Chord Electronics的DAC,都一定要提「Tap」这个单位。Chord Electronics的数字器材都由Rob Watts主导设计,根据Rob Watts在1980年代的研究,当Tap数量达到一百万时,就足以让人耳无法察觉原始讯号与再生讯号之间的差异;不过一百万Tap需要强大的运算能力,因此直到近年才出现符合百万Tap运算需求的FPGA芯片。而Hugo 2则是安装Xilinx Artix 7 Mega FPGA芯片,能够运算49,152个TAP,是Hugo第一代的2倍。 追求完美声音瞬态 究竟什么是TAP?阅读以前Chord Electronics各场发表会时Rob Watts的亲手资料,根据Rob Watts的研究,人脑对时间「瞬态」(Transients)的分辨率如果换算成音乐的取样率,那大概是250kHz左右;等于如果音乐取样率低于250kHz,人脑就能够分辨与真实音乐之间的差异。因此理论上超出此录音规格的音乐已经足以骗过人耳对「瞬态」(Transients)的分别力。至于低于此规格的音乐(比如CD),则可以透过超取样,也就是俗称的升频来达成。具体来说就是在原始讯号的间隔中插补讯号,重新制成高取样率的讯号。现在市面上具备升频处理的DAC比比皆是,但如何插补讯号,让升频后的音讯最接近原始音乐才是关键。一般的厂商多半是从现成的滤波模型中做选择,不过这些常见的滤波模型都有本身的优点与缺点,必须看设计师如何取舍,或甚至开放让用家自己选择喜爱的滤波模式。 什么是TAP? 但是研究数字滤波超过20年的Rob Watts,其实在20年前就找到了接近完美的滤波模式,那就是Whittaker-Shannon采样理论,现在Chord Electronics使用的Watts Transient Aligned(WTA)滤波就是根据此理论而来。Whittaker-Shannon理论上可以完美还原音乐讯号,但问题是这个理论要求的滤波器长度是无限长,根本不可能应用在实务上。不过在Rob Watts持续研究下,发现当滤波器长度达到一百万TAP时,人脑就无法分辨与原始讯号的差异,这就是为何Chord Electronics这20多年来的目标都是增加TAP数量之故。 数模转换也是关键   有了最完美的数字讯号之后,接下来则是将数字讯号转为模拟讯号。Chord Electronics特别着重在底噪调变(noise floor modulation)的消除。所谓底噪调变,就是噪讯随着音乐讯号而起伏变化的现象;人脑对底噪调变非常敏感,底噪调变越大,声音就越生硬刺耳。而Chord Electronics自家的Pulse Array DAC是自行设计的分砌式架构,由多个解码单元(Element)组成,可以抵消底噪调变,并使之不随音乐浮动。Hugo 2的Element数量由前一代4个增加为10个,同时也让配合DAC的Noise Shaper由前一代的5阶增加为11阶。Noise Shaper类似放大机负回授设计,可以消除输出级的失真;Hugo 2的Noise Shaper处理速度达到104Mhz,分辨率是前一代的1,000倍。 不过在TAP长度不断提升之下,有些耳机可能会出现太过明亮的问题;因此Hugo 2提供256倍与16倍两种升频,并可以选择是否要高频滤波,一共四种模式可选。而在使用耳机时,也可以选择三段Crossfeed模式的X-PHD来模拟两声道听感。 串流模块2go 接着说到这次新推出的2go模块。其实Chord Electronics就曾经针对mojo推出无线串流模块poly,它支援蓝牙跟Wi-Fi两种无线传输,还搭载一组micro SD卡槽,把SD卡作为硬盘使用。很明显poly市场反馈不错,才让Chord Electronics继续推出针对Hugo 2的无线串流模块2go。除了同样支援蓝牙跟Wi-Fi两种无线传输之外,在侧面还多了一组RJ45网络端子孔,让2go具备有线网络连接的能力。2go也搭载两组micro SD卡槽,合计最大支援4TB,这已经是目前SD卡的极限。2go也同样支援「GOfigure」,这是手机双平台都有的自家App。   2go能够支援Tidal、Qobuz两种音乐串流平台,也支援Roon、Airplay、DLNA、网络电台等功能。bit perfect模式连接GOfigure不论是使用蓝牙或是Wi-Fi都可以,不过奇怪的是第一次一定要在五公尺内开启GPS定位才能找到Hugo 2。在设定上,除了一些更改名字等设定,与声音最相关的就是DSD/bit perfect功能,开启之后音控会失效。Hugo 2本来就是采用数字音控,这个功能可以确保输出数字讯号完美。其实Hugo 2都是用DoP处理DSD,因此这项功能不开启也可以播DSD,也可以用Hugo 2音控;不过实际测试,不开启DSD/bit perfect且使用Hugo2音控之下,在播放DSD档案时会出现类似黑胶炒豆声的声音。其实Rob Watts与他的理论都是针对PCM设计,支援DSD是让用家遇到DSD也可以播放而已。 01、2go作为Hugo 2的扩充模块,长度与高度都与Hugo 2相同。藉由两组micro USB传输讯号与电力给Hugo 2。 02、 2go外侧的micro USB是充电用,不能传输音乐。另外还备有两组micro SD卡槽,可以把micro SD卡作为硬盘使用。 03、较短的侧面则另有RJ45网络座,提供有线接驳。旁边的小按钮即是2go电源开关。 04、除了正面两组micro USB以及两个卡榫孔之外,侧边还预留各一组的螺丝,能够将2go牢靠固定在Hugo 2上。 05、这是「gofigure」APP成功抓到2go后的首页。提供简单信息之外,还能快速启用/关闭DSD/bit perfect。 06、「gofigure」APP也有聆听网络电台的功能。点选之后它会列出一些英国的网络电台,如果要聆听自己喜欢的电台,目前需要以直接输出url网址的方式汇入。 07、这是「gofigure」APP设定画面。可以设定包含DSD/bit perfect、飞航模式与热点模式等。Music Services Login则能直接登入Tidal、Qobuz两个音乐串流平台。 另外2go还有飞机上才用到的飞航模式,以及没有Wi-Fi时可以直接当作基地台的热点模式等功能。也支援直接输入Tidal与Qobuz的账号,让Hugo 2可以直接聆听这两大音乐串流平台。 焦点 ① 使Hugo 2具备数字流接收能力,最高传输768kHz、DSD256。 ② 能够使用micro SD储存音乐,最高4TB。 ③ 电池容量可连续播放12小时。 ④ 铝合金CNC切割机箱。 建议 ① RCA讯号线要注意端子大小。 ② SD卡尽量选择有一定传输速度者。 第三方APP也顺手 虽然Hugo 2的定位是随身耳放,但增添2go之后已经变成了一手不太好掌握的尺寸。考量到之前集体试听Hugo 2时采用耳机,这次改为测试当作DAC兼前级的表现。因此试听在本刊2号试听室,后级采用售价相近的Nuprime AMG STA,音箱采用Triangle Genese Quartet;这是效果很好且预算分配合理的组合。在操控上虽然有官方APP,但是因为支援DLNA,因此用家可以选择任何用起来顺手的第三方APP。比如说代理商就推荐mconnect,笔者则是使用BubbleUPnP,很快就能找到22go,点播音乐也非常顺畅,没有明显延迟或卡顿。 值得注意的是Hugo 2除了一大一小耳机孔之外,剩下的模拟输出只剩一组RCA单端。但是和大部分家用器材不同,Hugo 2的RCA端子为了方便携带而内陷在机身内;比较胖的RCA端子就有可能插不进去,因此在选择RCA讯号线时必须注意。 SD卡声音好 首先想知道的是SD卡播放的情形。由于SD传输速度会影响声音,这次评论就以代理商所附,传输速率走网络还要稳定,像本刊社内会出现因为太多人使用而使连接NAS播放会略为卡顿。因此如果情况允许,找两片传输速度快的micro SD卡储存音乐会是比较推荐的选择。 绵密细致的解析力呈现 在声音表现上,以往聆听其他能够选择要不要升频的DAC时,笔者常常在比较之下会选择不升频,或是不要升太高。主要是因为升频后虽然听起来解析更进步,音乐却往往也比较生硬。但是Hugo 2完全不一样,同样是16bit/44.1kHz的「Acoustic Live」,Nils Lofgren的声音就好像用高密度的绵密泡沫打造成雕塑一般,虽然有明确而立体的形体,但边缘却是由绵密到肉眼难分辨的泡沫所形成,没有任何一点硬质成分。这种具备高解析、高密度的细致度,却绵密柔软不生硬的听感,还真难以在其他采用升频的DAC中听到。 这种好似用奈米颗粒组成的形体,听起诸如小提琴、钢琴等常见的独奏乐器,也都能明确感受出自然不刻意的密度与重量感;尤其钢琴明确的触键质感,以及好似化开在空气中的中高频延音残响。让笔者甚至连听水月陵「ピアノの森」与冈部启一「Piano Collections NieR:Automata」两张不同的钢琴独奏专辑,还意外发现Hugo 2可以明确分辨在不同专辑中,听者是「悬在」空间何处收听钢琴,显示其空间信息还原能力。   参考软件 这是1973年Neil Young为了庆祝俱乐部开业而在洛杉矶Roxy剧院举行的演场会,名称「Tonight's the Night」由来则是1975年时发行的同名录音室专辑。不过奇妙的是直到2018年才把这个现场录音发行成专辑。聆听此专辑就好似现场近距离欣赏表演一般,展现炙热的生命力。 聆听环境 本刊2号聆听间(长5.4米,宽4.4米,约7坪) 使用调音设备:声博士扩散板,日本Tiglon、 Sound Art黑桦木、MYSTJ CMS音响架 聆听现场录音Neil Young「Roxy -Tonight's the Night Live」印象尤其深刻,现场空间还原非常真实,观众齐鼓掌时好似可以感受到空气波动;歌手因为一边唱一边弹吉他而与麦克风忽远忽近也能明确听见。Hugo 2轻易就使人重回空气灼热的俱乐部现场,令人听完一首接一首不想停下。   参考器材 放大机:Nuprime AMG STA 音箱:Triangle Genese Quartet 晋升数字流俱乐部 Hugo 2自然真实的密度与重量感,以往都是更高价DAC的专利,几乎不可能在这种价位的器材上听见,这就是为什么Hugo系列会大红的原因吧?不过相较之下在聆听如Nirvana、The Eagles等摇滚乐团时,可以感受到低频段分辨率就没有中高频如此突出,动态也较为受限;笔者猜测这是因为使用电池供电的缘故。电池虽然能提供稳定低噪声的电源,但至少给随身装置使用的电池,动态多半还是比不上能供应大电流的市电。其实这恰恰也是更高级的Hugo 2 TT与DAVE主要增进之处;除了TAP长度更长之外,电源供应也明显强化。   Hugo 2虽然拥有优秀的解码能力,但在接收上只有蓝牙、micro USB等,缺少公认发烧的输入界面。如今加入2go之后Hugo 2不但新增RJ45有线网络、Wi-Fi,还有两组可储存音乐的SD卡槽;除了让Hugo 2正式晋身数字流器材的行列,也彻底解封Hugo 2的真正实力。
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  • 【测评】源自旗舰的性价比作品 SimAudio 680D流媒体音乐播放机

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】话说回来,SimAudio的流媒体音乐播放机型号,我几乎已经评论过一圈了。这个新款的680D从型号,外形和功能上看,不难发现它就是比旗舰级的780D.V2定位更实惠一点的型号。680D在整体的设计上,还是尽可能地保留780D.V2的设计,并在外围的电路模块上作了调整,一方面控制了成本,另一方面也要保证性能指标在厂方所预期的范围之内,这样才能做出一件有性价比的产品。不过,说这些都是纸上谈兵,假大空的话,真正要实施目标,还是让厂家的工程师头痛去吧! 多功能性是680D的特点之一,它有着非常完善的数字输入方式。同时,还配置了触发联动接口,能与同厂器材实现联动启动和关闭的功能 680D预留了外置电源接口,可以对应同厂的820S外置电源 680D和780.V2之间的异同 我在文章开头就抛出了这样一个信息,“680D大量地保留780D.V2的功能和设计,在外围电路模块上作了调整”。我估计很多发烧友都会感兴趣,到底两台机之间的异同在哪里? 首先,680D和780D.V2的外形是一样的,背部的接口都是一样的,供电部分的线路是一样的,连底板线路和流媒体接收模块都是一样的。那有什么不同呢?答案就是DAC电路模块以及时钟系统的精度不同。780D.V2的DAC模块使用两片ESS9018SDAC芯片,一片芯片负责一个声道的D/A转换,而时钟系统是飞秒时钟,其时基抖动低至150飞秒!而680D的DAC模块使用一片ESS9028Pro DAC芯片,尽管性能不弱,但时钟系统是皮秒时钟,其时基抖动是1皮秒,明显要比150飞秒要高,这就影响着D/A转换的性能,从而造成了声音之间的差异,也决定了两者之间的定位差异。 其实,在音响器材里面这样的例子实在太多了,两台定位不同的机型,线路和零件绝大部分一样,少部分不同,甚至有些时候两台机的内部看起来似乎完全一样,但确是用着不同品牌,卖不同的价格,卖得贵的声音明显更好,估计就是零件的差异,或者挑选和配对精度而影响到最终的声音表现。 680D和780D.V2最大的不同点在于DAC模块,680D使用的是ESS9028Pro DAC芯片,时钟部分是皮秒时钟 留有升级和可玩的余地 尽管SimAudio的数字音乐播放器材都使用了全新的供电线路,但在高端机型上还依旧保留了外置电源接口,让用户通过另购820S外置电源来升级,而680D同样提供这个接口。细心留意,两个外置电源接口是不一样的,一个是四针接口,另一个是五针接口,分别是模拟和数字两部分的输入供电。而且680D在供电控制部分也是从“发烧”角度出发考虑的。即使在待机状态下,680D的数字部分和模拟部分仍然处于通电状态,维持“煲机”状态,而关闭的仅仅是屏幕显示,以及输入输出的控制电路,这样就可以保证器材核心部分的性能。 另外,680D的四个脚座是可以调整高度的,这对于那部分玩音响玩到吹毛求疵的发烧友来说,这四个脚座可以将680D调整至水平状态,声音才会好。 MiND2流媒体功能 MiND2是MiND的新版本,一方面需要软件支持,另一方面也需要相对应的流媒体接收模块支持。目前SimAudio的流媒体音乐播放机都安装了最新版本的MiND2流媒体模块,用户只需要在手机,或平板上安装MiND2 App就可以使用。 新版本的MiND2在流媒体音乐播放方面支持Roon音乐库软件,还有支持TIDAL、Qobuz、Sublime+、Deezee Hi-Fi音乐流媒体服务,这些音乐服务平台所提供的音乐资源的确很多,还能找到很多音乐相关的资讯,尤其是TIDAL,据一些使用TIDAL的用户反映,一旦用上就根本不能停下来。可是要在国内使用这些流媒体服务的确有不少难度,需要一些手段才能使用。而内地大多数的流媒体音乐玩家的音乐资源主要是两大来源。第一,通过CD唱片抓轨;第二,从音乐网站上下载到本地音乐服务器里面,然后让流媒体播放机播放。 在音乐格式的支持上,新版本的MiND2流媒体功能在音乐格式的支持上也做出了升级,PCM格式最高支持到24bit/384kHz,DSD最高可以支持到DSD256,另外也支持MQA解码(MQA Full Decoder),实现对MQA最大程度解码。 MiND2流媒体模块、USB Audio异步模块、WIFI和蓝牙模块全部集中在一起 目标是数字音乐流媒体群体 680D的功能一大堆,USB Audio、数字音乐流媒体、蓝牙、S/PDIF、光纤、AES/EBU等等,可以接电脑、网络、转盘、手机。但它主打的功能还是数字音乐流媒体功能,不然SimAudio是不会对旗下的流媒体播放机的硬件和软件做升级。流媒体播放功能也有不少的好处。例如可以实现多房间播放,拿着手机、平板,通过APP界面来控制播放机,选择音乐,用起来很轻松。 对于流媒体音乐玩家来说,它不仅仅是好用,还可以留给玩家很多“玩”的空间。就比如说,NAS和路由器的供电,抓轨软件的参数设定,光驱选择,网线等等都会成为这些玩家用于优化和调整声音的手段。 680D的音量控制和输出级部分,与DAC模块的距离很近 数字流媒体与USB Audio,我选择前者 对于这个副标题内容,我仅仅是面向680D的,虽然说不管通过数字流媒体方式,还是USB Audio方式,我都能从我的数字音乐文件里面听到音乐。但两种方式出来的声音还是有点不太一样。我觉得这跟两种播放方式在数字处理的流程有关系,数字流媒体方式是直接由680D对音乐文件做读取、解码和D/A转换,这意味着完全地使用680D的数字处理功能,而USBAudio方式就是由电脑播放软件做读取和解码,680D仅仅是使用D/A转换功能。 两种方式对比下来,USB Audio方式的声音相对是偏暖一些,但如果从声音的活生感和密度而言,数字流媒体方式会明显地更有优势,倘若是播放大场面的音乐时,数字流媒体方式在声音的密集度和声场的稳定感方面是比较明显的差别。 680D的主打是数字流媒体功能,其次是USB Audio。对于使用流媒体功能的用户,SIMAudio提供了MiND Controller APP,用于控制和选曲。而使用USB Audio时需要注意的是,驱动程序会出现ASIO和DSD:ASIO两种选项,如果只选择前者,那只能播放PCM,如果选择后者,那就能同时兼容PCM和DSD 细腻绵密,稳重大气 之前的内容上,我说自己几乎对Simaudio所有的流媒体播放机测评了一遍。当中包括入门级和高端机型,所以我对它们的声音表现还是多多少少有一定程度发言权。它们的声音表现都有一个共同点,细腻绵密、端正朴实,不会强调妖艳的音色和其他刻意的渲染。越往高端的机型,细节水平,声场的规模和扎实感的差距就会拉大。 我特别喜欢听古典协奏曲,交响乐之类的音乐,往往有很强烈的动态对比,很讲求声音开阔感和稳重感,或者说我自己非常在乎这些,因为我并不喜欢声场被压缩,动态大时发硬的声音。 680D属于高端机型,一开声的时候我就能感受到它那种稳重大气的特质。听《麦田之歌》专辑的感觉是很明显的,声场不仅有深度、宽度和高度,人声合唱的声像可以很清晰、且开阔地浮现在声场里面,还有富有空气感的银笛与吉他的声音,以及有深沉量感的管风琴低音。 天龙公司发行的Neumann版本《德沃夏克第九交响乐》虽然比较冷门,但最近我把它放在高端系统上面播放的时候就发现音响效果还是相当不错的。当在680D上播放我熟悉的第四乐章时,不仅仅是场感宽阔,稳定,弦乐的层次清晰,音色温暖,更重要的是管乐的声音听起来平顺,有往音箱上方伸展的延伸感,而不是一种憋在音箱里面而往前冲的感觉。 除了大场景的音乐,我还在我的音乐服务器里面翻出一张由Dynamic公司发行的里奇演绎《恩斯特6首练习曲、维尼亚夫斯基9首练习曲》,是单件乐器演奏的录音。680D能放出丰富,有厚度的琴腔共鸣声音,整个小提琴的声像就显得庞大和结实,而且还能听到丰富和清晰的空间泛音细节,这就是Dynamic公司录制单件乐器录音的最典型的声音特质。 680D配置了一个遥控器,还有一份全中文的说明书,方便中国用户阅读。同时,随机还附送60日期限的Roon账户以及3个月的TIDAL账户,两者在限期内均为无限制使用 低调,端正、好听 要说我真正接触SimAudio的器材,那是很早之前的时候了,先后听过它的P-5/W-5前后级,还有I5合并机,到了后来又评论过多款SimAudio的器材。我觉得我应该用“低调,好听”来形容它们。 第一,SimAudio的器材外形从来都不会给人一种金碧辉煌的感觉,而是一种平实,但又不失特色的外观。 第二,它们的声音风格很端正、大气,并不是一种婀娜多姿、销魂入骨的音色取向,往往不会给人惊艳的第一感觉。作为喜欢听唱片,听音乐的我来说,我是倾向于声音取向端正、大气的器材,因为它们能让我很容易地分辨出不同唱片公司,或者唱片与唱片之间的音色取向,重播出来的声音更接近于唱片本身的内容。相对之下,声音个性过于鲜明,因为自身特性的关系,上述的差异就会相对地不是那么明显了。 第三,话题再次回到680D本身,它的声音是很好听的,一方面它端正、大气,另一方面它的声音听起来不刺激,耐听,自然,开放,声音的鲜活感是恰到好处的。 总结 作为次旗舰的680D,它大量地保留了780D.V2的功能、线路设计,仅仅是在DAC线路模块上作了调整,从而得到声音重播上的差异,也得到了更好的性价比。在功能上,680D同样强调数字音乐流媒体播放功能,通过全新的MiND2 App软件,可以支持MQA以及规格更高的DSD和PCM格式的数字音乐文档,而且我个人很喜欢,并且也推荐大家使用数字流媒体功能来播放音乐,以完整地使用680D的数字处理功能,声音也会比USB Audio方式来的更有密度、更稳重。 基本参数 ●支持最高数字音乐规格:24bit/384kHz PCM、DSD256、MQA编码格式的PCM以数字音乐文档 ●使用DAC芯片:ESS ES9028Pro ●数字输入和播放方式:数字流媒体(有线和无线网络)、USB Audio、蓝牙、AES/EBU、S/PDIF、光纤 ●频率响应:2Hz~100KHz(+0/-3dB) ●动态范围:123dB ●总谐波失真(@1kHz、0dBfs、A计权):0.0005% ●尺寸(H×W×D):102×478×427mm ●重量:18kg
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  • 没想到Switch升级最有感——Ansuz Acoustics PowerSwitch D2用家采访

    【音响共和国 郭汉丞评测】自从 U-Audio 迎回 Ansuz PowerSwitch D-TC Supreme 之后,即便原厂解释了电源供应强化、底座避振处理,以及各种 Ansuz 独家噪讯降低技术,但我依然百思不得其解,网路交换器居然会对数位串流有这么大的影响,于是请託爱乐音响帮忙,看看 PowerSwitch 的现有用家当中,有没有专业人士可以解释内情。 第一站我去了内湖科技园区,採访担任 IT 研发主管的林先生(用过才知不得不信-Ansuz D.TC Supreme用家心得),没想到他的答案是「不清楚原理,只知道对声音提升明显有效。」于是,我请爱乐胡老闆再安排,第二站我们来到 Ivan 位于新庄的新家。 Ansuz PowerSwitch D2(图片取自原厂网站) 新居落成挑音响 Ivan 年轻且创业有成,购入新屋之时便想安装多声道影音系统,他说现在消费者想买东西,都是上网先做功课,然后才去店家试听比较,Ivan 也因此找到了爱乐音响。原本 Ivan 想买的是英国知名品牌,但爱乐没卖,在与胡老闆多方讨论之后,决定两声道与多声道同时解决,多声道部分採用 Focal 搭配 Yamaha 高阶多声道环绕前级与后级,两声道部分则採用丹麦 Raidho D 3.1,扩大机则是 Gryphon Diablo。数位讯源在两声道部分挑选 dCS Bartok,蓝光机则是 Oppo,都是一时之选。 Yamaha 高阶多声道环绕前级与 Gryphon Diablo扩大机。 数位讯源在两声道部分挑选 dCS Bartok,蓝光机则是 Oppo,最下方的是Yamaha高阶多声道后级。 以上是 Ivan 音响器材挑选的大方向,但是细部规划可说面面俱到。譬如 Ivan 居住的社区大楼,大电是 380V,拉到室内转 110V,配电箱选用 Mystj 客製化产品,针对 Ivan 的音响系统拉出独立配电迴路。多声道部分为了配合装潢,环绕与天空声道採用嵌壁式喇叭,天花板内部还塞入 120 磅的岩棉,再来就是线材,这部分 Ivan 花了些时间试听比较,加上了几条 Ansuz 高阶线材,不过,最「有感升级」的部分却是 PowerSwitch D2。 Ivan 回顾这段「新居音响挑选记」,他说自己其实不算音响迷,他舅舅比较迷音响,他从小也跟著听,因此对音响产生兴趣,后来接手舅舅的雅瑟喇叭、KEF 喇叭与环绕扩大机,凑合著听了几年,直到购入新居,他才想要搞一套比较好的音响,认识了爱乐音响胡先生,才越搞越认真,想要买的器材等级一直推升,决定机器之后,爱乐还拿了不少 Ansuz 线材来试听比较,逐一升级。 配电箱选用 Mystj 客製化产品,针对 Ivan 的音响系统拉出独立配电迴路。 PowerSwitch D2 升级最有感 Ivan 表示,他其实不算音响迷,但是爱乐每次拿线材来比较,总是能听出差异,而他最惊讶的升级,就是 PowerSwitch D2,这是他最后一项试听升级的器材,而且是最有感的一次。Ivan 说:「其实我不太相信 Switch 会有差异,所以爱乐要我试听时,总是意兴阑珊,没想到换 Switch 的声音升级效果,比换线还要明显。」 虽然 Ivan 是年轻创业有成的企业家,但是他第一份工作是网通大厂友讯,对网通产品有专业知识背景,自家原本使用的网路设备,选择 UniFi AP 搭配 SMB 等级交换器,已经比一般家用网通设备讲究许多,Ivan 并不认为需要为音响增加一部交换器,可是爱乐音响胡老闆早就遇过许多客户,本身就是 IT 专业人士,大多不相信交换器对声音有影响,如果想要打破客户的既定印象,最好的方法就是实际试听,所以胡老闆趁著售后服务的机会,直接带了一部 PowerSwitch 来接给 Ivan 听,声音表现明显大幅升级,于是决定买下 PowerSwitch D2。 藏身于机柜中的 Ansuz PowerSwitch D2 太好了,又遇到一位知音,我也是因为在爱乐试听比较过,后来购入 D-CT Supreme 在 U-Audio 自家试听室使用,但我一直没有想通网路交换器会有这么大的差异,而 Ivan 曾经在网通大厂工作过,应该知道交换器为什么会对声音有影响,赶紧问问 Ivan。 只知有效,不知道理 没想到 Ivan 的回答也是:「不知道原因啊!」他想找以前在竹科做研发的朋友来听,问问他们的看法,但最近一直没有机会,Ivan 自己本来也不认为交换器对音响有这么重要,直到爱乐胡老闆「推坑」,硬是把 PowerSwitch D2 接上去,一听就喜欢,对音质音色的提升效果太明显了,直接买单。 Ivan 的聆听方式,可说是重度数位串流使用者,他在香港注册 Tidal,无线串流聆听数位高解析母带,所有的 CD 收藏都已经灌入网路硬碟,透过 NAS 资料库读取音乐档案,所有的网路音乐串流服务,以及区域 NAS 资料库,都以 Roon 整合,透过 iPad 遥控,所有云端与区域网路的音乐一手掌控,而这些数位音乐串流透过 PowerSwitch D2 中介交换,传送给 Bartok DAC 解码,构成完整的数位音乐串流解决方案。 喇叭轻鬆消失的漂亮音场 关于 Ivan 为新居挑选音响系统的历程,大致聊到这裡,该来听听 Raidho D 3.1 与 Gryhon Diablo 的组合搭配了。新世代的音响聆听方式,真是简便,遥控器只有两件,一个是 Diablo 的传统遥控器,另一个是 iPod,所有音乐都在掌控之中。 我在 iPad 上面寻找熟悉的音乐,看到皮耶丝、杜梅与王健合作的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,这是我喜欢的专辑,调整到适当音量播放,轻柔的钢琴弹奏第一主题,大提琴随之应和,简直像大提琴奏鸣曲,小提琴在主题第二次反覆才加入,大提琴与小提琴对位,三重奏水乳交融地浮现在聆听空间当中,喇叭自然地消失,三件乐器各据一方,相互辉映,呈现柔和舒适的音乐画面。 主声道则採用丹麦 Raidho D 3.1 落地喇叭。 喇叭贴牆摆也行 原本在聊天的时候,座位并不在喇叭前方,音乐播放声音很小,像是背景音乐一般,并没有特别感受到音场的相对位置,等我坐在皇帝位上仔细聆听,这才发现音场空间感调整得相当好,而且,最令我意外的是 D 3.1 的摆放位置,居然距离牆角那么的近,几乎是贴牆摆放,居然能拉出漂亮宽阔的音场。 爱乐胡老闆跟我说,Ivan 准备挑音响的时候,室内装潢早已经开始画图,喇叭摆放位置略有限制,他原本想搭配 Focal,可是如果喇叭要距离背牆这么近,恐怕低频不好处理,所以他建议 Ivan 挑选 Raidho 喇叭,第一是喇叭外形尺寸更漂亮,更适合 Ivan 的居家空间,第二是 Raidho 等级更高,一次到位,就不用以后再想升级的事情。 胡老闆说,一定没人相信这样的喇叭摆放会好听,因为他也是自己来安装之后,才知道 Raidho 喇叭对空间的适应力这么强,不过胡老闆应该本来心裡就有数,D 3.1 喇叭採用铝带高音,高频扩散性极佳,中低音单体都是小口径、反应快速,低频衝击力够,且线条乾淨,贴牆摆放也不会因此产生驻波干扰。 小声听也有很好的细节与均衡感 我用 iPad 在音乐资料库裡搜寻,看到老虎鱼 Steve Strauss 的专辑「A Very Thin Wire」,听「Somebody Tell Me」,轻快的乡村蓝调音乐,木吉他清脆的声响,配上轻鬆的低音贝斯,Steve Strauss 的歌声嗓音浓郁又带著点沧桑,大叔吟唱著自己心碎的爱情故事,间奏时的电吉他 Solo,音色漂亮地浮在空气当中,底部铺陈的电贝斯,颗粒清晰,轻鬆地跃动著,而且不用开很大的音量,音乐的平衡性与细节都很好,是听起来相当舒服的音响系统。 认真听音乐一阵子, Ivan 邀请我们喝咖啡,专业义式咖啡机与磨豆机登场,为了咖啡,Ivan 还找老师学,挑选最好的机器,橱柜裡面还有一套手冲咖啡器材,Ivan 笑说过几天才会让手冲登场,玩起咖啡二刀流,浓缩咖啡与手冲咖啡同台竞豔。 实际体验才能强化购买慾 聊起挑选音响的过程,Ivan 说现在的奢华享受,音响好像排在比较后面的顺位,其他如名车、手錶、酒或咖啡,似乎都优先于音响,主要的原因应该不是需求面的问题,而是实际体验,他说就算找到了爱乐音响,有些他想要搭配的音响器材组合,也未必听得到,这样很难下决定是不是要买,可是其他的奢华享受,大多可以当场体验、欣赏,自然就容易下决定,Ivan 认为强化实地体验的环节,应该是 Hi End 音响产业要努力加强的环节,这样才能撩起消费者的购买欲。 而 Ivan 之所以把全部的音响系统,都交给爱乐规划,主要的原因还是信任,不管是音响器材或是配件,都可以先试听再决定,而且一步一步引导他让音响系统表现越来越好,也一圆自己的 Hi End 音响之梦。 依然未参透音响专用网路交换器的关键技术 从我自己买 D-TC Supreme,到採访 IT 产业 CTO 林先生,以及网通出身的 Ivan,共通点是用过 PowerSwitch 之后,就知道网路交换器是数位串流的突破瓶颈,但却依然搞不懂箇中原理,究竟音乐专用的网路交换器,好声的关键是什么,依然没有答案,大家只知道有效,但为什么有效,目前的解释似乎都还没找到关键点,因为如果只是电源升级,可以加上线性电源,又如果避振有效,也可以在普通交换器上面安装避振角锥,这些解释似乎都声音改善有关,但却好像没有碰触到最核心关键之处。 看来我得请爱乐胡老闆继续找寻高手,看看有没有网通产业的专家,因为使用过 PowerSwitch,进而找出音乐用网路交换器改善数位串流声音的关键,在此之前,我们只知道专门为音响设计的网路交换器,是数位串流好声的关键器材,U-Audio 编辑部近期试过的所有网路交换器,都对声音有提升效果,只是各家效果不尽相同,不过可以确定的是,如果您是重度数位串流影音玩家,请先关注网路交换器,这可能是系统当中最弱的一环,也是必须立刻改善的关键。
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  • Cambridge Audio CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器实测

    【影音新时代网 评测】Cambridge Audio 近年除积极开发以网络串流为讯源的音响生态,同时亦非常热衷将声音优化技术下放至进阶系列产品,令初烧玩家都能利用相对高性价比体验「大英之声」声音魅力。新品上,Cambridge Audio 近期推出全新 CX 系列成员:CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器。在精简外观的背后继续保持英伦音质的纯后特性,而今次我就在编辑部发烧房,实试这套西装实际潜力。 预载两组 Wolfson WM8740 DAC    对应 2 代「ATF2」升频取样技术 CXN (V2) 为 Cambridge Audio 网络串流播放器系列的最新一员,机身用色换上 Cambridge Audio 最深入民心「月亮灰」用色,与同色的 CXA81 合并式放大器并凑出一套新装配搭。CXN (V2) 能对应品牌自家编写的  iOS / Android 应用程序 StreamMagic,可兼容自家及其他串流播放器的投放式播放。这应用程序可提供更流畅的网络性能及自定义页面选项,等大家可快速启动常用功能及改进应用程序界面设计。端口方面,CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡端子作有线连接。至于内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放,都令操作更窝心简便。音质把关方面,CXN (V2) 亦预载 2 枚 Wolfson WM8740 24 位 DAC 芯片 Mediatek MTK85912  仿真滤波器模块以及对应第 2 代「ATF2」 技术(升频取样至 24 位/384kHz),都令串流音质可保持极高水平。 XN( V2) 内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放。 端口方面 CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡等端子作有线连接。 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码    支持 aptX HD 蓝牙接收 合并式解碼扩音机方面,新成员 CXA81 以 CXA80 作为开发蓝本,并在产品定位、设计意念及应用层面上作过重新微调,务求令现役 CXA80 用家都有耳目一新的感觉。CXA81 以呈现「Great British Sound」为目标,在取向上采用还原声音本质无添加意念为依归。从挑选组件到线路布局都以重现声音原貌为前设。CXA81 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码,自身可对应的窝心新功能包括:对应 USB (最高 32bit / 384kHz)及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 及支持高质量手机串流音乐传输(最高达 48kHz )等。至于能利用 XLR 平衡端子作输入,都令此型号更具可塑性。 CXA81(上)可对应 USB 及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 等输入。 CXA81 与 CXN(V2)的阔度与深度相约,方便大家以叠机方式作摆放。 CXA81 与 CXN(V2)可利用同一款遥控作操作,使用更简便。 实试1. 声音爽快细腻 人声中性富平衡度 投放功能超实用简便   测试部分 Hugo 先以 CXN(V2)串流音乐播放器 及 CXA81 扩音机作测试。讯源用上 Tidal(Master 音质)曲目以投放(Cast)作素材,反复测试《Hotel California》、《Magnificent Seven》、《Into the Unknown》、《The Rains of Castamere》(《权力游戏》插曲)及《7 Rings》,测试焦点主要围绕 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装在操作功能、音质及整体平衡度上状态。测试当日我地以 CXN(V2)经平衡端子接驳 CXA81,再经 Mission ZX-3 座地喇叭输出。在没有任何补品添加情况下,利用 CXA81 直驱亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。当播放《Hotel California》及《Magnificent Seven》时,整体音场及乐器分布还原度都有相对完满交代。至于官方操作 App「Cambridge Connect」 的操作界面都算简单易上手,一目已可了然当下所有输入端子及讯源状态,更直接兼容 Tidal 的投放,十分窝心。 在没有任何特殊补品下,利用CXA81 直驱 Mission ZX-3 亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。 Cambridge Connect 操作界面简单,清楚列出当下输入及讯源状态。 实试2. 全新「ATF2」技术升频取样功能显著   串流轻易重现好音质 相对惊喜是, CXN(V2) 及 CXA81 这套西装应付百余尺的播放空间非常游刃有余,特别是应付空间延伸感较强的曲目如《The Rains of Castamere》或《Into the Unknown》时,所营造的声音扩散感都十分自然富层次。为比对 CXN (V2) 串流播放器 及 CD 盘 配搭 CXA81 的分别,我地用上 Pioneer LX-800 (Direct Mode / 平衡输出) 作测试。就实试 Tidal 版(Master 音质)及 CD 版(16/44.1 格式)的 Sukie 版本的《最爱是谁》所感,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度及乐器分布细节更胜 CD 版。当中最大分野除了是在音源(Source)本身,CXN (V2) 自身搭载两枚 Wolfson WM8740 芯片、Mediatek MTK85912 模拟滤波器 及 对应 第 2 代「ATF2」技术(24 位/384kHz 升频取样),令更多声音细节得以还原及释放,使声音表现更生动细腻。 就实试 Tidal 版及 CD 版《最爱是谁》,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度、乐器分布上更胜 CD 版。 超高性价比西装 英伦原味音色朝圣者强烈推介 Cambridge Audio CXN (V2) 及 CXA81,对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。至于 CXN (V2) 及 CXA81 最窝心之处莫过于是将两件独立产品完美整合,大家能够以一支遥控器操控全局基本功能,都令用户更得心应手。此外,官方自行开发的 StreamMagic 应用程序能提供更清晰的基本操作,很多进阶功能都能在此 App 内一目了然,都为整合聆听体验大大加分。假若大家正物色一套有名气、音质有保证且配套齐备的两声音道西装, CXN (V2) 及 CXA81 组合其实是十分值得大家多加考虑。 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装以对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。
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  • 坚持不用现成晶片: aqua LinQ网路串流数位中心

    【MY-HiEND 评测】坚持不用市面上现成晶片,来自意大利的aqua(acoustic quality)经过努力的研发,最新的数位串流中心(Network Interface): LinQ终于正式发表,所有的线路都是aqua自家设计,LinQ为高度模组化设计,每一个模组都有特别的功能,均是最佳化的设计,LinQ上的模组包括了Roon Ready(RAAT)、UPnP DLNA串流模组…等等,每一个模组都有自己的电源供应,未来也都可以轻松升级。 每一个模组之间都是机械隔离(galvanically isolated),aqua还开发了网路交换器模组,其对声音有非常重要的角色。为了避免干扰,LinQ并没有USB介面,输出为自家的AQlink(I2S),此外aqua专利的FPGA线路输出,包括了S/PDIF, AES/EBU与dual-AES等数位输出。 开箱与试听报告 从去年5月慕尼黑音响展上原型机发表以来到今年六月代理商正式收到货,刚好整整的一年时间,从这可以看出aqua这家厂商从头到尾不假他人之手的坚持,一定要由自己开发出来的线路才能完全不受限制的实现自己的理念与对声音的要求,这几年High End音响数位串流的大兴流行对专门生产数位讯源的aqau来说自然有不小压力,所有喜爱aqau的用家都期盼著到底何时aqua数位串流的产品才能问市,如果再加上原型机发表前的研发时间,LinQ至少花了三年的时间才完成,不得不佩服aqua的耐性,若是一般厂商,可能为了抢得市场先机,就直接使用市面现成的晶片来开发产品,aqua这样的坚持是否有意义? 声音是否有比较好? 这点从 aqua有许多死忠的用家就可以得到解答,只要听过aqua器材的朋友就能瞭解,aqua的设计功力确实很有一套,数位的声音可以如此类比活生,温暖细腻,很有迷人的韵味。 LinQ是一台单纯的数位串流介面(Network Interface),其是没有内建DAC解码的,用家必须要有搭配的DAC,虽然市售的DAC都可以搭配,但最推荐的还是搭配aqua自家的产品,不仅外观上一致,就声音来说也是最佳搭档,本次试听代理商就一併送来了aqua旗舰Formula xHD DAC。 aqua喜欢使用机械式开关,蛮不错的,隔外有一种复古的风情。 LAN即是网路输入,从Router路由器的网路线接到这里,注意到上面有一排字写著Isolated Network Switch,aqua注意到Switch网路交换器对声音的影响非常大,因此在LinQ里特别设计了一个独立High End的Switch模组,这个等一下我将LinQ的内部打开时就可以看到。输出部份共有五组,其最高输出解析能力也不同,最理想的当然就是使用aqua独家的AQlink与aqua DAC相连了,其使用的是RJ45的网路线,最高可输出PCM 32Bit/384kHZ、DSD128的讯号,对于有双AES/EBU介面的DAC,aqua LinQ也有对应。 使用AQlink连接两台aqua,然后使用XLR平衡类比输出到综扩。 LinQ为全铝本体与使用特殊吸震Nextel涂层。 每次打开aqua的器材总是非常赏心悦目,不仅井然有序还一丝不苟,充份反应出这家厂商的细腻与讲究,电源部份aqua LinQ使用两个独立的低噪音C-Core变压器,分别提供网路线路与数位解码之用,旁边还有六颗蓝色的Vishay大电容。aqua LinQ为模组化设计,每一个模组都是独立且有专属的功能,例如有Roon Ready(RAAT)模组、UPnP DLNA串流模组,其供电都是独立的,并使用机械隔离(galvanically isolated),模组化的设计使LinQ未来要升级是非常容易地。特别的是在LinQ有一个Lan Switch网路交换模组,这是aqua自家研发的隔离线路,对声音表现有显著的提升。为了追求最好的声音,LinQ并没有USB输出,而是使用AQlink,aqua专利的I2S数位传输介面(使用网路线连接)。LinQ的线路都是aqua一手创造的,主要有独家的全浮动混合式2级网路线路(Proprietary fully-floating hybrid 2-stage Network)及独家编码的FPGA模组(FPGA module with proprietary code)。 迷人的韵味,高级的质感 (Leo Yeh) LinQ为支援Roon Ready的器材,用Roon来播放是最为方便的,当然如果有其他习惯使用软体APP,只要有支援UPnP DLNA也都可以操作LinQ播放。聆听日本Stereo Sound出品的参考级唱片,菅野冲彦最佳的录音作品集,这原本是SACD,我已经将之转档为DSD存到NAS之中,里面有古典、爵士等类型的音乐共13首。聆听aqua的器材越久,你就越会发现他的迷人特别之处是一般数位器材没有的,不是真空管机、不是黑胶唱盘,却能有其韵味与甜味、还有活生感与音乐性,这些正是我们常碰到数位器材不如类比器材的地方、晶体机不如管机的地方。最前面3首都是Bach巴哈的作品,分别是大提琴、管风琴与钢琴的演出,aqua最难能可贵的地方在于你能听到真实乐器所发出来的质感与音色,而且又能有数位背景干净宁静的优点。管风琴的低频一阵一阵具有层次的下潜,铜管的温暖与雄浑的能量,具有金属的光泽感,听起来非常庄严神圣。钢琴的弹奏琴音质感很出色,优雅从容,情感丰富。 将灵魂灌注到歌声与音乐当中 (Ted Chen) aqua的器材过去曾听过几回,虽然在台湾市场上相对是比较新且比较低调的品牌,但声音却是相当优异,LinQ是一台纯粹的网路串流器,本身没有DAC电路,仅做数位处理便以数位讯号输出给后端,试听时我们搭配的是aqua自家的Formula xHD,然后交给Orpheus前后级扩大机再让Stenheim喇叭播出最终乐章,整套系统都是高阶优质的欧洲品牌,器材能力非常强,声音的质感不在话下。使用LinQ不管听何种音乐都能流露出很润泽、顺畅的音乐性,乐器如弦乐或钢琴都有著优美且晶莹剔透的听感,让听的人可以深刻体会到这是很好的音乐而非仅是声音优劣,其实这在过去听aqua的器材时都会有这样一致的特点,因此LinQ的表现并不让我感到惊讶,而是感到十分满足与一听再听,捨不得将音乐关掉。光听女歌手chlara的《evo sessions》就是很享受的过程,她的演唱本身就充满灵性和自由,在LinQ这样音乐性优异的器材上更是相得益彰,有如歌手将灵魂灌注到歌声与音乐当中,可以听到演唱时的灵活度,音乐优美的旋律,乐器演奏也同样具有细节与和谐的音色,整体带有一点甜味与光泽,柔美而坚韧的表现。 好的设计使音乐生动 (Emma Lin) 聆听此张专辑的〈Jeux D’Eau〉中文名为水之嬉戏,是一首拉威尔著名的曲子,透过aqua LinQ搭配Formula xHD处理过后的声音,钢琴声的表现让我的脑海有著像水流般轻透的颗粒视觉画面,这个版本听起来的效果很像坐在两厅院中的演奏厅,整场专注于舞台上的独奏者,周围的气氛凝聚感受力相当的多,钢琴弹奏出的高音舒服,尤其是在快速音群的乐句,相当滑顺,滚珠般来回的弹奏著,低音搭配踏板的效果处理得相当好,不会让声音听起来轰轰的,可以想像到这首表现水的作品特别精緻,带著印象派特点,又具清晰的脉络,以琴声模拟水滴在阳光下熠熠闪光的感觉。运用不断重複及重迭的固定音型,加上踏板制造出朦胧的音乐美感氛围。 整首曲子的主题鲜明,有两种主题的呈现,第一主题呈现波光粼粼的感觉,第二主题以琶音演奏出开阔的喷泉效果,彻彻底底地将水的不同变化做了一个完美的呈现,让听者感受到不仅能以画作表现出水的感觉,在音乐上也是能将水的各种流动、可能性演奏出来,这首曲子在我高中时期听到第一次便印象深刻,透过钢琴呈现出水的各种可能性,当时我认为是不可思议的一种音乐境界,这次透过高级的音响设备再次聆听,感受更是不同以往,音乐的线条、流动感完全被更放大,能听得更细微。aqua LinQ在设计上花了不少功夫,内部设计井然有序,每一个模组的功能都做到最佳化设计,我想也是因为这样的设计,音乐才能听起来如此生动。 aqua LinQ网路串流数位播放器 专利全浮动网路+FPGA混合模组,包括自家专利编码 毫无妥协的AQlink PRO (I2S protocol)介面 4种网路协定(模组): 目前已有Roon Ready(RAAT)、UPnP DLNA 两个独立低噪讯的C-Core电源变压器,分别供网路线路与数位解码用 模组化设计,未来可轻松升级 高品质元件使用 输入: 网路(RJ-45) 数位输出: – AQlink I2S | n. 1 Ethercon RJ-45 connector (PCM 32 bit 384kHz / DSD128 max) – Dual-AES/EBU (IEC 60958) | n. 2 XLR 110 ohm connectors (PCM 24 bit 384kHz / DSD128 max) – AES/EBU (IEC 60958-4) | n. 1 XLR 110 ohm connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) – S/PDIF (IEC 60958-1) | n. 1 BNC 75 ohm connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) – S/PDIF (IEC 60958-3) | n. 1 RCA connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) OLED显示萤幕,可选择显示亮度 全铝本体与特殊吸震Nextel涂层 Made in Italy,意大利设计生产
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  • 独具魅惑 返璞归真 轻松把控声音的完美度——德国Trigon EPILOG+Exxceed Server与Odeon Scala

    【仙乐坊 评测】德国Trigon精工的作品,涵括唱放、流媒体播放器、CD机、前后级放大器及发烧线材等等。扩音机项目上,前、后级及合并机皆齐备,而合并机一类中,则设两级消费,入门级的Energy、多功能一体机Trinity,及顶级的Epilog。虽有高低级之分,Energy的体积亦跟标准尺码的前级相差无几,但内里也毫不妥协地采取双单声道架构。而贵为顶级系列一员的——EPILOG合并机 EPILOG这身造型,尤其这镀铬镜面处理面板之版本,看在较资深玩家眼里,或叫他们联想起另一德国极级Hi-End音响开发者Restek Audio。的确,Trigon两位创办人Rainer Reddemann与Ralf Kolmess,于一九九六年成立Trigon之前,在就Restek Audio共事逾十六年之久,Restek Audio过去多款经典作品,正是出自他们手笔。 虽拥有丰富的极致Hi-End研制技术与经验,但他们决定自组新公司以后,却为Trigon定下高性/价比率,物超所值之大方向,为日后Trigon能够轻易取得市场认受性而铺路。可以想象,手执Restek Audio的极致Hi-End技术,但无用负担那十多年来的研发成本而下放到Trigon产品身上,确系无论对生产者或用家来说都划算,正正是双赢局面! EPILOG以旗舰前、后级的模组化全平衡设计为蓝本,两单声道功率放大模组,各以一个强大的450VA环形变压器供电。所有输入/输出电路均以模组形式设置,一共设有六组插槽,而可供选择的模组包括(单端RCA、平衡XLR之输入或输出模组/单端RCA之MM/MC唱放输入模组/集两同轴SPDIF、一Toslink光纤端子、一USB之解码模组)。这意味EPILOG除备有常规的两声道模拟输入外,更可随时根据玩家之喜好扩充,对应黑胶唱盘、CD转盘,以至CAS/数码音乐档案等,其中一到两种,甚至所有音源。 德国Trigon(精工) EPILOG合并机 型式:立体声合并机 输出功率:2×200瓦/8欧姆,2×330瓦/4欧姆 频率响应:2Hz~200kHz 失真:<0.02% 讯噪比:<-96dB 尺寸:440×180×405mm(W×H×D) 重量:25kg 除了德国的Trigon,还有一位响当当的实力战将,那就是声名显赫的德国音箱品牌——Odeon奥丁了。除了久负盛名的大型号角系统之外,Odeon Audio厂方也知道不少发烧友也钟情于号角音箱,无奈由于居住环境、财力等原因,无法将大型的号角音箱搬回家中。因此,厂方也因应不同环境,推出多款中小型的号角音箱——包括有Otello奥泰罗、Scala斯卡拉、Midas米达斯、Fidelio费德里奥共4款落地音箱以及Orfeo奥菲欧书架音箱,让各种家居环境以及不同预算的音乐发烧友,都能享受到高品质的声音表现。而此次向大家展现的就是其中的另一位佼佼者——Odeon Scala落地 奥丁的音箱从外观上看,处处都散发着艺术品的气息,无论是设计还是制造,关注着每个细小的细节,观一点而知全面,Odeon Audio为了客户、为了音乐均可以说是不惜工本。为理想为目标把一切做到了极致,声音的表现当然也会非常的出色,宽松、丰润而又饱满,不但细节刻画入微,大动态也具有非凡的气势与低频重量感。加之一流的脱箱感,音乐的表现具有非常好的现场聆听体验。这个品牌,值得您留意。 除了大型的号角系统之外,Odeon Audio厂方也知道不少发烧友也钟情于号角音箱,无奈由于居住环境、财力等原因,无法将大型的号角音箱搬回家中。因此,厂方也因应不同环境,推出多款中小型的号角音箱——包括有Otello奥泰罗、Scala斯卡拉、Midas米达斯、Fidelio费德里奥共4款落地音箱以及Orfeo奥菲欧书架音箱,让各种家居环境以及不同预算的音乐发烧友,都能享受到高品质的声音表现。而此次向大家展现的就是其中的另一位佼佼者——Odeon Scala落地 Scala是一款高效率的两分频落地箱(93dB)。Odeon Skyk工作室的的研发人员将球顶高音单元安装到圆形的号角内部,以提供最好的动态和最高分辨率。木纤维锥盆中低音单元再现出的低音下潜的既深沉又快捷。整体的表现使得听众在聆听音乐时有着非常强的现场感。外壳使用了黑色与带有纹理的木色拼接,设计很有个性,紧跟潮流的同时还有些复古感。scala本身的尺寸适中,非常适合家庭使用。 德国Odeon奥丁 Scala落地音箱 系统:34毫米手工涂覆的录音棚丝绒高音,安装在18厘米球形胶合板牛角中,2个18cm绅士宝Scan-Speak单元-手工和涂覆木纤维中低音单元 原理:2路低音反射 分频频率:2,200Hz 频率响应+/- 3db:30Hz-20,000kHz 阻抗:6欧姆 功率:150 W 灵敏度:93dB 尺寸(HxWxD):110.5厘米x 20.5厘米x 42厘米 重量:33公斤/个 好的配置更少不了好的音源作为开路先锋。在这里同样展示的是另一款赫赫有名的德国经典品牌——Trigon精工。其实德国精工Trigon的每部机器都是在德国本土纯手工制作,保留了德国严谨的工匠精神,制作工艺精湛,有很高的完成度,设计先进可靠性高,严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒的经典,这就是Trigon卓越的品牌价值所在。 Trigon Exxceed Audio Server是Trigon Audio新一代Streaming音频组件的第二个组件。Exxceed Audio Server更是新款Exxceed系列音频组件的旗舰数字音频/流媒体播放器。它的外型设计和自家综合扩大机保持一致,左右两侧是铝合金发丝纹面板,中央有一块大型TFT液晶屏幕,可以显示目前正在播放的音乐专辑封面。仔细看屏幕下方有一个吸入式光驱,方便用家撷取CD音轨,并且保存至内建硬盘之中。在背板上有两个SATA插槽,方便用家自行安装硬盘。 Roon + Tidal : 软硬兼施,打造最佳的音乐串流体验 不仅如此,Exxceed Audio Server还可以通过Roon去管理和操控设备和音乐档案。最近一年多来,许多人已经开始了解Roon这套音乐软体,他能利用网路串流家中所有音乐资料库以及设备管理,还能直接连结Tidal在线音乐服务,同时也提供数位音乐档案处理能力。便利与友善的操作介面是Roon成功的第一步, 接着Roon Labs已完全核准Trigon Exxceed Audio Server的所有应用,简单说这是一部专为执行Roon这套软体所打造的音乐电脑,软硬体的组合。通过Roon涵盖整台主机的全貌。 通过网络共享NAS或者电脑、手机等轻松操作就能完成。除此之外CD Ripping更是一个不错的选择。将音乐文件好好保留在背面卡槽硬盘中,还可以自行根据音乐文件分类一下。可玩性真是太多太多!! Trigon Exxceed Audio Server 技术参数 完整的Roon音频播放器 流媒体播放 HI-END抓轨,速度更快、精度更高 可播放的音乐格式为wav,flac,cdda,aac,wma等等 采样频率高达192 kHz,24位 无缝回放 HI-END文件服务器 包含网络电台流媒体和其他流媒体服务 主机自动更新 通过App和IR遥控器控制 传输范围:20Hz  -  20kHz(+  -  1dB) 失真系数:<0.02% 串扰衰减:< -  80 dB(1kHz) 信噪比:<-100 dBA 输出:模拟立体声 -  1x RCA,1x XLR平衡            数字 -  2x USB2.0 输出阻抗:10欧姆 最大。 输出电压:1.5V eff 重量:9公斤 尺寸:440 x 110 x 330 mm(WxHxD) 其实,最终通过EPILOG和Scala在反映录音质素一事上从容、理性。Alr Jordan出版The Best - Voices 1,当中Rebecca Pidgeon所演译的〈Bring It on Home to Me〉,人声见鉴听传真味,表面淡淡然之中,带出不矫饰的粗朴情真,一派自然流露,既无滥情亦无冰冷感。此外,歌曲中段在左前响起的色士风,绝对不能松橡,该有踏实的抢耳感,响而不吵就至过瘾!EPILOG的理性处理的确见功! 同属靓声录音的《Blue Coast Collection-Songs We Love Various Artists》金CD版,内里的〈Looking For a Home〉之重播,反映出Epilog营造人声层次极之了得!主音与和音之间,声音结象气团的分隔度立体非常,音色与腔口的对比亦传神,生勐、生动的二部合唱,加上结他与Dobro一左一右的立体对比,令我有如身处现场。背后持续一下又一下的托底低音,恰好地低调之同时,力度之实在,足以令不少较之贵几倍的合并机或前后级汗颜。全因Epilog平衡度好而又反应快,加上控制力了得造就! 柴利比达慈指挥慕尼黑爱乐演绎〈巴托克管弦协奏曲〉,右手边大提加低音提琴群奏,左前小提琴群,左后铜、木管,中间深后处有定音鼓等,那份交替筑构的音效与动感,细致得令人感动。柔和厚重,声音感觉温暖,如果拟人化的话,应该是一个类似巩俐那样的丰腴,骨架比较壮的女人。声音不飘不虚,低频很稳,扎扎实实,感觉像是树根扎根在地低。大提琴声音量感足、形体大,小提琴高音部分瞬间爆发速度加上音场向深后处拓展能力之强,层次感之立体加细腻,声音质感之光鲜、自然、有劲,整套系统竟有此高水平演出,确系惊喜之作! 总结: 既是坐拥330瓦(4Ω)、200瓦(8Ω)反应快、狠、准的AB类功率,更具备上述种种基本功能及模组架构的扩展能力,足以对应黑胶、数码音源与耳简等装备,Epilog可谓一机即有本事满足你多个愿望,满足你在多种不同音源或使用上之需要轻松搞定Odeon Scala的这款音箱,效果偏温暖丰润,量感足,松软不松散,声音透明、流畅,活灵活现的十足鉴听味、理性但不冷感,足以驾御不同类型音乐的声音特性,确系高性价比的投资项目。
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