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串流播放器(流媒体播放器)

  • HIFI烧友评说串流播放器(流媒体播放器) 产品
  • 这是Linn的新世代,这是新世代的Linn

    【视听发烧网 评测】或许,很多音响爱好者心中,都有过一个Linn,就像我一样。还记得上个世纪90年代,Linn所推出的那些外型方正,设计简约却耐看的器材吗?在那个CD当道的年代,你没想过拥有一台Ikemi?或者是Karik + Numerik?同时期,Linn旗下还有一个入门级的合并放大器,只有33W,但是声音自然均衡且富音乐性,搭配同为入门款的CD唱盘Mimik,盖为当时售价可亲又性价比高的西装组合,那台综扩,就是Majik。 为Linn这二十多年的演进作见证  转眼间,二十多年过去了,期间,Linn还经历了严重的财务危机,公司几近倾覆,Linn旗下有两个型号始终屹立,见证了Linn这些年间的风风雨雨:一个是几乎可视为Linn的代名词的Sodek LP12,另一个就是承载着近四分之一世纪历史的Majik。Majik从最初的纯模拟合并放大器开始,一步一步进化,先是内建了DAC,再又整合了串流播放,之后更纳入了空间校正。这些进化的轨迹,其实,都在为Linn的技术沿革作见证。 Linn在历经2006年的危机后,于隔年推出DS系列产品浴火重生。DS的意思就是digital streaming 数字串流,作为数字串流的先锋品牌,Linn从此开始写新的历史。他们的Klimax DS串流播放机,是当时少见的Hi End串流播放机,可以支援24bit/ 192kHz的数字母带播放。同时,Linn也推出了Linn Records网站,将24bit 高位元深度的数字档案放在在线,让人购买下载。当时,CD唱片销售量正大幅下滑,而数字下载方兴未艾,Linn掌握这个时点,精准切入市场,趁势而跃居业界的数字串流领头羊。 Linn在2007年推出的DS系列产品,除了旗舰级的Klimax DS,还有中坚款Acurate DS,以及入门的Majik DS。起初Majik DS扩大机和串流播放分成两部机器,不久后,Linn又把串流播放整合到放大器里,此后的Majik DS乃至于Majik DSM一路以来都贯彻了数字整合的概念。它也成为过去十年以来,Linn卖的最好的一款产品。 极度简约又现代神秘Majik DSM 不过,十几年来,Majik的外观都没什么变化,直到日前Linn推出了最新款的第四代Majik DSM,这才让人「看出」不一样。整块的压克力面板,看起来低调又神秘,就连开机后,依旧低调地仅于底部往下打出一道蓝光,透过台面反射读出Majik DSM已经开机。面板上方一排银色的细长按键,除最右方的三向键,用作进入选单并控制音量外,其余六组皆为预设功能键。面板右下方,以毫不起眼的细小字体,写着Linn Majik DSM,上盖左后方则打上白色的Linn商标,全机透着极度简约又现代神秘的气质。 更精简的输入规划,将过往多组模拟输入一并省去,独独留下一组RCA输入,供高电平或MM唱头放大,出厂时预设为高电平输入,用家若要接黑胶设备,请自行透过设定网页调整。只有一组模拟输入够吗?Linn不跟你讨论这个问题。如果你有许多模拟器材要接,你就不会买Majik DSM了。如果你会选择Majik DSM,表示你跟Linn想的一样:这是个数字的时代,串流的时代。 第四代机贯彻简单原则,以更符合现代家庭需求 而且这样的信念,也展现在它缩水的数字输入端子上。之前的Majik DSM还配了同轴和光纤各3组输入,甚至还有各1组输出。再加上Linn在Majik DSM上罕见地加上HDMI输入与输出,让具备HDMI输出的数字讯源也可将声音交给Majik DSM来播放,影像则透过HDMI out输出给电视。之前的Majik DSM就象是一个视听系统的汇流中心,但这个第四代机,却把不必要的门都关了。新款仅余留同轴和光纤各一组,光纤仅提供输入,同轴则可设定成输入或输出。此外,新款又多加了一组USB type B,可供连接计算机做串流,而RJ45乙太网络输入不变,HDMI方面4进1出设定继续维持。从中可见,Linn已经意识到现代家庭的视听系统规划已经改变,过多的输入输入端子均可省略,留下最关键的即可。 简化,简化,再简化。经过功能简化过的Majik DSM,产品定位更为明确,也更贴近现代家庭生活的需要。如果你不需要多声道,只要简单的两声道,那些Apple TV、Chromecast、数字机上盒,还有你家的Switch、PS5游戏机,都是HDMI输出,接上Majik DSM,听音乐、看电视、玩游戏的需要都满足了。如果你还有CD唱盘,或者还有黑胶要听,同轴输入和RCA模拟输入也够你使用。输入端子,够用就好,何必求多? 献给数字串流世代 Linn希望Majik DSM用家听的是串流。他们自家网站售有高解析档案,他们是先期的串流支持者。如果你是Roon的用户,它也支援Roon Ready。Linn的App内建了Qobuz、Tidal、CalmRadio等在线串流服务,而Majik DSM本身也支持Spotify Connect;只要你是这些服务商的订户,就可以轻松聆听在线音乐。就算你没有订阅这些在线服务,也不是Roon的会员,也可以透过Linn的App的树状路径找到自家区域网络内NAS里的音乐档案。听的懂我在说什么吗?听的懂,那Majik DSM就是适于你家使用的产品。 D类放大配交换式电源 当然,作为Linn自家经典的放大器型号,Majik DSM在放大器部分,面对8欧姆负载为50W输出,搭配4欧姆音箱使用时,则功率倍增为100W。Linn在上个世代就开始使用D类放大,搭配交换式电源,这让Linn的器材保有轻巧的外型,工作温度也低,能源消耗少。代理商送来Majik DSM后两天,我要把它搬去楼下试听。才一抱起纸箱,我就放下来了:「怎么这么轻?到底有没有东西啊?」我打开纸箱,确认了机器在里面。随后唤来附近的同事来试试,每个人的反应都跟我一样。一查规格,Majik DSM竟然只有4.1公斤。   下载官方App,并且注册账号,绑定后再用 正式使用前,请先完成两道手续。首先,请先在手机(或平板)上下载Linn的专属App,如果是iPhone或iPad,请在App Store上找「Linn」App;如果是Android装置、Mac计算机、Windows计算机的使用者,请下载「Kazoo」App。之后,就可以在装置上操作控制Majik DSM。    然后,再请你上Linn的官网(linn.co.uk),在最下方的网页目录里,找到Linn Acount,设定一组属于你自己的Linn账号。申请账号后,再透过Kazoo或Linn App完成机器的账号绑定。之后,你就可以完整地操作并设定Majik DSM。包括前面提及的预设按键、RCA输入端子的功能设定、各组输入的电平高低、荧幕显示的方式、对大音量限制、左右声道平衡等等。这些就请购买Linn Majik DSM的用家自己慢慢探索。 值得玩味的空间优化
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  • 硬撼传统音响不落下风,NAD M33 BluOS流媒体解码放大器 作者 Fi-Play 在 2021年5月6日

    【FI-play 评测】NAD在音响发烧圈内是“响当当”的品牌,坚持对高保真执着追求的愿景,巧妙地设计出“插件”式功能,为日后升级提供了前瞻的铺垫,更重要的是,NAD以“亲民”的价格表现深入人心。因此称其为“性价比之王”绝不为过。而NAD Master系列则完美地诠释了秀外慧中的设计含义,内部蕴藏了创新的数字接口和内核,足以掀起一个全新而强大的数字音频革命!当中更改进了nCore™混合数字放大技术和前瞻性模块化(MDC™)的设计理念,成为了与传统放大器匹敌的全功能数字放大器。    如果您从聆听CD转向聆听储存在硬盘上的音乐,又或者开始享受:Spotify、Tidal或是Qobuz这类流媒体音乐播放服务,那么您将需要选择一台高品质的流媒体或服务器来完成当下的播放任务。   而今天要为您推荐的NAD M33流媒体放大器正合潮流!   M33定义为BluOS流媒体解码放大器,并且在2020年获得了众多优秀奖项,能助您轻松打造精品级的数字Hi-Fi系统,得益于其设计理念的先进斩获了EISA 2020-2021最佳流媒体放大器奖项。   集高性能于一身 M33通过采用新的Hybrid Digital PurifiEigentakt™放大器技术,遵循了NAD在识别和开发尖端放大技术方面的悠久传统。不但支持NAD强大的BluOS系统,更是首款采用Purifi Audio新型放大技术的产品,同时也是Masters系列的旗舰机型。M33将200W的正常功率分配为8Ω,而4Ω的功率为380W。额定输出功率:每声道200W(8Ω)/380W(4Ω)。M33的驱动几乎没有让人不满意的地方。两组终端都可以使用功率,它们都是非常坚固的WBT类型。由于是D类功放,它运行起来没有A类和AB类温度高。   具备目前最先进的Purifi放大电路 M33具备几个设计特色是目前还没有被超越的存在,首先是它的放大技术,是目前业界第一台采用名为Purifi Eigentaktf的D类放大模组,令M33的性能表现比一般放大器产品有着明显的优势!不仅动力强,而且还有极低的失真率。Purifi Audio目前只有一款产品,那就是1ET400A Eigentakt单声道D类放大模块,这是Analog In的425W(4Ω)D类放大模块。另外还有IET 400A的双声道版,所以严格说来只有一种产品。这个D类放大模块的失真率达到有惊人的THD 0.00017%,输出功率又大,而且售价还不高,最后经M33采用后,便成为了业界第一台配备Purifi Eigentaktf的产品。   NAD的放大器走二条路线,首先是DirectDigital,最早使用的是由M2和M32;另一条路线则是Hybrid Digital,早期从D3020开始便使用HypexUcD D类放大,后来还有C338、C368等等。而M33也是Hybrid Digital,但使用最新的Purifi 1ET400A Eigentakt。   Direct Digital放大是以数字讯号输入,而HybridDigital放大是以模拟讯号输入。此处说的“输入”并非指放大器背板上的输入端子,而是放大器内部D类放大线路的输入端。   事实上NAD的数字直通名为DDFA(Direct Digital Feedback Amplifier),最早是ZetexSemiconductors在2006年发布,2013被Cambridge Silicon Radio买下,2015年又被高通买下,授权给NAD使用。所谓DirectDigital是指放大器内部的操控与讯号放大都处于Digital Domain下运作(模拟输入通通转为数字),PCM数字讯号直接转成PWM,不经过DAC,进入高速MOSFET作开关动作。而Hybrid Digital则是内部模拟与数字并用,有DAC。这二者都是D类放大。   DiracLive令音乐变得更好 NAD能让音乐发挥到极致,全靠内建DiracLive空间校正系统,而M33同样拥有该功能。它是最先进的数字房间校正技术,通过对扬声器和室内进行了复杂的分析,以优化扬声器的整体音频性能并消除房间引入的声音色泽。大大改善了音乐演奏的阶段性,清晰度,语音清晰度以及更深更紧的低音。   通常聆听空间受到Room Mode影响的频率大概都在200Hz以下,如果能够把这段频域理得比较平直,低频听起来就会清爽、解析力高,而且量感均衡。而200Hz-500Hz处是很多乐器经常出现之处,包括男声、女声、钢琴、小提琴、大提琴、铜管木管等,如果这个频域能够比较平坦,音乐扭曲程度就会降低,您就能听到更接近原始录音的音效。所以说,Dirac Live设定的这个500Hz点是有科学根据的,并非随意乱设。   使用Dirac Live有二种方式,一种是以手机到官网下载Dirac Live App,把M33所附的麦克风插入背板USB插孔,就可按照App显示的步骤操作。另外一种则是把麦克风搭配计算机使用,执行Dirac Live,测试完成之后再上传到M33。用App操作时会显示九个测试点,而用计算机版时使用的是Dirac Live 3,能量测13个点。   M33的内部很清楚的分为三大区块,有散热片的就是Purifi 1ET400A Eigentakt,前方整片都是电源供应,而中央最大块线路板的地方就是数字处理、DAC与ADC,还有Dirac Live等。   M33具有两个同轴输入和两个光纤输入。此外,还有一个AES平衡数字输入,一个用于读取存储设备的USB接口,以及支持aptX的蓝牙v5.0(它是双向的,允许使用蓝牙耳机)。然后还有模拟输入,NAD配备了一个XLR输入、一个RCA连接、一个可同时支持MM和MC唱头的内置唱放以及一个模拟RCA前级输出,一对带有可调分频器的子输出和6.35mm耳机孔,在您可能找到的连接M33的各种设备组成中,您可能会被M33完全征服。   基本上M33都支持Hi-Res流媒体和多房间集成功能,另外还带有AirPlay 2和AptX HD蓝牙,HDMI(eARC)增强型音频返回通道,也可以与电视无缝集成。此外,MDC模组化方式设计,也为M33提供了升级的可能。更为关键的是,提供了可靠的讯号点对点连接,让整个设计更加合理,能带来更可靠,更纯净音乐享受,从这点可以看到NAD的设计团队是非常杰出的。有了MDC模块化设计后,当一项新技术产生后,NAD厂家可以通过插件模块实现日后的功能升级,终端用户在系统环节的投入上将可大大减少。   轻松连接流媒体“一触即可” NAD M33设计了一个7英寸的彩色触控屏幕,结合BluOS即可让您启动并运行。甚至不用触控屏,因为M33可通过BluOS应用程序,提供遥控或者Amazon Alexa或Google Assistant设备的免持控制进行操作。BluOS支持20多种免费和付费订阅服务,并支持本地存储的音乐库。借助BluOS,M33保留了所有发烧友要求的功能,并进一步增加了更多新的和便捷的功能,同时简化易用性。    作为一款集全面规格和性能出色于一身的数字放大器,从M33多功能性上来看,我们不得不佩服NAD产品设计的方方面面,令人惊叹!加之高性价比的一面,确实十分值得拥有。   技术参数: NAD M33 频率响应:20Hz–20kHz 额定输出功率(每声道):200W(8Ω)/ 380W(4Ω) 输入灵敏度:865mV 信噪比:>120dB IHF动态功率:每声道520W(4Ω)/ 260W(8Ω) 峰值输出电流:≥25A 总滤波失真:0.003% 尺寸(WHD):435×133×396mm 重量:9.7kg
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  • 现代高规格中的发烧魂: Cary Audio DMS-700数位串流播放机

    【MY-HiEND 评测】Cary Audio推出的旗舰级数位串流播放机DMS-700已经抵达台湾,我们很快拿到第一批实机试听。Cary Audio的数位串流播放机目前应该是三个现役型号,分别是这次到手的最高阶DMS-700,中阶DMS-550与功能最强能直入喇叭的AIOS(all-in-one-system),上一次我们试听的便是AIOS,感受真的是相当好,在具备讯源与扩大电路的一体式数位串流播放机中,这部无论功能与声音都真的很强。因此身为旗舰的DMS-700更是受到我们的期待。 数位串流不仅潮流,更是未来 网路数位串流在可预期的未来将会成为发烧友使用最多的播放音乐途径,也会是最不可或缺的,发烧友可能会同时拥抱不同的音乐讯源,盘带、黑胶、CD等等,而网路数位串流会是最容易取得的一种,这也应证在近几年来各家音响厂商推出的新产品大多数都与网路数位串流有关,例如播放机、线材、网通设备。网路音乐服务商也不断更新内容,包含讨论度很高的MQA,最新正式加入高解析网路音乐的阵营KKBox,未来即将加入的Spotify以及早已佔据高解析网路音乐市场的Tidal、Qobuz。 在软硬体都非常有活力地向前迈步时,消费者就是寻找优异且适合自己的器材和服务,对于更重视音乐表现的发烧友而言会考虑得更加全面,不会仅以方便性为依据,毕竟发烧友相对不怕麻烦,如果能既现代化又能与原有系统相结合,那就是最好不过。Cary Audio除了最新的网路串流播放机以外,过去也以真空管扩大机闻名,也就是说这是一家具有优良传统技术并且能与时俱进的製造商,他们能理解发烧友对声音的需求与期待,并以最新规格和技术去成就满足,这或许是Cary Audio与其他品牌最大的不同。 旗舰等级做工更为扎实 DMS-700就是Cary Audio目前最高阶的旗舰网路串流播放机,开箱后可以看到这部是银色版本,箱体外壳是扎实的髮丝纹铝金属,相当厚实,轻轻敲击是相当沉的声音。器材底部非常特别,我很少开箱器材是有另外附尖角锥和垫片的,通常是喇叭才会有这些配件,器材本身底部已经有平角锥,直接摆放是没有问题的,但原厂既然有此附件当然用上会更好。开机后前方萤幕的细緻度令我满惊讶的,很少数位串流器材的萤幕有这麽漂亮的显色,看起来就是舒服,连上网路后会直接询问是否升级韧体,利用遥控器操作就可以完成,也能开启Menu做更多的设定和观看资讯,包含电压输出选择、串流资料库连接、音量控制、MQA与Roon的开启、待机时间等,我很快就透过遥控器控制NAS播放音乐,DMS-700一开声就是非常具有活生感的声音,而且比AIOS更加稳重,音质更绵密,初次印象非常好。 随机附上的遥控器,可以快速操作设定。 底部的角锥,中央的尖锥是开箱后再加上去的,原厂有提供金属底部垫片,不用怕伤害音响架。 输入支援度广泛 DMS-700具备有线网路连接与WiFi无线网路连接,也包含无线蓝芽,有线同轴、光纤、USB、AES/EBU、SD记忆卡等数位输入方式,而且同轴、光纤、AES/EBU最高可接收384kHz/24bit、DSD128的数位输入,USB则为705.6Hz/32bit、DSD512。在网路串流与器材设定的部分,用家可以使用传统遥控器控制,在DMS-700正面有一块非常细緻的高解析萤幕会显示选项与资讯。当然也可以使用Cary Audio自行开发的免费app做播放与设定,也可以使用自行购买的Roon软体播放,在线上服务中常见的Tidal、Qobuz、Spotify、vTurner都能直接连接,DMS-700本身具备DAC电路并且完全支援MQA硬体解码。 网路输入已经演变成最重要的聆听方式。 两种类比输出方式,XLR与RCA。 DMS-700支援的音乐取样率非常高,可以将音乐来源直接升频,也能输出高取样率音乐档案给外接的独立DAC。 接收DSD64的音乐档案后升频至DSD256播放。 支援Roon Ready,在使用Roon播放音乐时,萤幕会显示图示文字,从资讯栏可以看到这是一首MQA编码的歌曲,DMS-700可支援硬体解码MQA所有档案的全部内容。 R2R晶片架构,严谨的发烧设计 DMS-700的DAC晶片採用AKM的AK4499EQ,取代上一代DMS-600使用delta-sigma架构的AK4497EQ。AK4499EQ採用具有电流输出的R2R电阻阶梯式架构,运用动态补偿技术解决电阻精度问题,大幅降低失真度,造就了极高的127dB讯噪比,让声音听起来更有类比味道,同时保留大量细节、自然流畅的音乐表现。并使用FPGA晶片确保不会出现交越失真,市场上几乎很少厂商同时使用这两种晶片,Cary Audio透过两种晶片互相帮助建立更佳的声音表现。DMS-700在输出方面数位提供同轴与光纤,同样达到384kHz/24bit、DSD128,如果用家有喜爱的DAC以此连接,也有1组XLR平衡类比输出与1组RCA单端类比输出,可直接连接扩大机。 控制App是网路串流的灵魂 Cary Audio的数位串流播放机有自行编写的遥控app,可以在Android和iOS的app商店中免费下载,搜寻名称为Cary Streamer,目前架上有两个版本,一个就叫Cary Streamer,另一个叫Cary Streamer 2.0,两个版本不通用。如果您的器材是更新过的就必须使用Cary Streamer 2.0,旧版本就使用Cary Streamer,用家要注意是否下载正确,如果不清楚自己的器材用哪一种,可以询问代理或经销,或者是直接下载两个版本测试一下就知道。 功能极为齐全详尽 打开Cary Streamer 2.0 app后呈现方式採用直式,这点与多数app稍微不同,可以看到操作面板为物化方式,连接上器材后会显示器材名称,播放状态。画面左上方为电源开关,DMS-700只要插上电源线后就会听到内部电路启动的声音,应该就是直接进入待机状态,后面板的网路端子也开始有灯号动作,因此除了器材本身前面板的电源键可以正式开机外,app也可以做开关动作。 升频吧,先来搞清规则 app下方有4个选项分别是STREAM、DISPLAY、SRC、DAC。STREAM可选择要使用的串流讯源,有NETWORK,USB&SD,INTERNET。NETWORK指得是内部网路的音乐讯源,例如同网域中的电脑、NAS。INTERNET则指外部网路的音乐讯源,例如Tidal、Spotify、Qobuz、vTuner。DISPLAY则是切换器材正面显示萤幕的亮度,全亮、全暗、微亮、中亮总共4种。SRC代表升频选择,DMS-700的升频设定是音乐来源取样率以上,最高到DSD256与705.6kHz,不能降转,DSD与PCM档案可以互转,测试下DSD64可转DSD128、DSD256,但转成PCM只有176.4kHz可选择。PCM 44.1Hz可以转换成所有支援的取样率,但如果原本讯号为PCM 96kHz那麽就只能向上转换,而不能降低为48kHz。最右侧的DAC则是选择将DMS-700当作DAC的用途,在此同样是切换讯号来源,包含所有数位输入光纤、同轴、AES/EBU与蓝芽。 速度流畅清晰、使用简单 在右上角的齿轮图示便是功能设定选单(menu),裡面比较重要的选项包含装置选择,如果同时有两台以上Cary Audio的串流器材时可以在此切换。音量调整可以针对各别输入源切换音量或是同步。网路状态显示。蓝芽搜寻开关。MQA设定。Roon Ready开关。休眠设定。网路分享设定。出厂设定选择。在播放清单显示上,我以连接内部网路区域内的NAS示范,我们内部有426张专辑,首次浏览与选择播放上就非常快速,包含读图等感觉比我过去用过的音响品牌app反应还快,音乐清单呈现方式很简单直接,可以选择小图加上资讯的条列式显示或是封面大图的显示方式。音乐管理上能够以歌单方式储存选择的音乐。在整体显示上虽然不如Roon那麽精美,但已经相当好用,如果您有Roon也可以直接使用,Cary Audio的数位串流播放机是Roon Ready的,例如我在使用时大多时候使用Roon,但如果要调整升频或器材设定就要回到Cary Streamer 2.0,不过两个app可以同时开启使用,没问题。 更多操作画面可参考 使用Roon操作播放音乐。 流畅稳定的播放系统 身为Cary Audio旗舰级数位串流播放机的DMS-700,在使用时的顺畅度、稳定度都非常好,在长达三个星期的使用时间裡,我从不曾遇到无法播放、卡顿缓慢或是当机的情形,数位串流播放机就像电脑一样,设计不够优良是有机会遇到上述状况,但是Cary Audio不曾出现。在我刚认识Cary Audio时只知道他们是以设计真空管器材闻名,对类比器材有著优秀且独到的设计,在首次测试Cary Audio AIOS这部all-in-one的数位串流扩大机时仍然抱持著疑虑,但也在那一次我见识到Cary Audio对于数位串流的极高完成度,流畅稳定、功能齐全,而且最终声音带著相当动态且类比的自然调性,当时很难想像这是几乎全数位的器材所创造出来的音乐,偏见中的数位声在Cary Audio中完全不见。这次换到测试旗舰等级的DMS-700,心情早已由最初的疑虑转变成期待,因为AIOS的声音真的已经相当不错,在当时我们直接列入年度推荐器材之一。在声音表现上DMS-700与AIOS留给我的印象相当一致,可见得这就是Cary Audio所追求的声音。 漆黑自然的音乐基底 (Ted Chen) 在聆听Fink的〈Trouble’s What You’re In〉中,迎面而来的是很安静漆黑的背景,没有奇怪而令人感到烦躁的底噪声,在音乐中吉他演奏速度不快,但是力道很充足,可以用犀利来形容弹拨的线条,就连手心拍打吉他絃的层次感都听得一清二楚,但是这种解析度却不会让人感到不自然,力道的轻重伴随吉他箱内的回声大小非常自然精确,内容简单的一首歌曲让DMS-700展现出不简单的音乐效果。再从歌手演唱的情感表现和观众喧嚣的空间感,很快就让人明白何为类比味与自然的细微动态表现。 保持类比味的数位播放机 另外还有一张专辑也很能显现出类比味,由Yosi Horikawa所製作的《Wandering》,最让人类所熟悉的声音除了人声以外,就是生活环境的物品与大自然所发出来的声音,这比起乐器来说更让每个人更有熟悉感,例如翻书声、球掉落的声音、写字声、钟錶的滴答声、开门声、踩踏落叶的声音,而这位音乐製作人正是利用这些存在环境中垂手可得的声音编曲製作音乐,而且是用非常专业的方式录製,当你将这些音乐于正确的音响系统中播放时,你会感到非常熟悉而写实。在DMS-700的播放当中,类比味就在这裡完整呈现,好像毫无加料一般,解低而自然,声音的力道和动态同样优异,这张专辑在动态上也是可以表现得相当厉害,对力量的轻重对比是很明确且宽裕的,在音像定位上也多有著墨和分布,DMS-700在这完全不像是十足的网路数位器材所发出的声音。 依照搭配和口味可调整取样率 我在试听时几乎都以Qobuz和Nas中的音乐作播放,首先流畅度和稳定性如前面所说没出现过任何状况,档案来源的音乐也是优异水准,加上DMS-700与我们的参考扩大机,我很自然就获得很好的声音。在聆听过程中我也试用了DMS-700的升频功能,包含以DSD转换成更高取样率的DSD档案,PCM转换成更高取样率的PCM档案,或者DSD与PCM两者互换,声音表现上会相当程度的不同,但我不能确定是否会更好,我认为转换过后的声音特性要依照搭配的系统与喇叭去评断,例如在转成更高的DSD档案后,声音较为饱满丰厚,转换为PCM时就相对没有那麽饱满,但何者得人缘或者何者适合自己的系统倒是没有一定,以我而言PCM我会转换成更高取样率的档案,但不会转换为DSD,反过来也是一样,我认为会比较适合我搭配的系统和我个人的喜好。 音乐层次堆叠漂亮 (Emma Lin) 聆听萧邦的幻想即兴曲<Fantaisie impromptu in c-sharp minor op. 66,CT.46>,透过DMS-700的播放,这首歌曲的一开头为左手弹奏高低八度音程的双G音,听感上密度扎实外,有呈现出低音的厚度,并想像钟声般的响亮,之后两手已快速音群音奏,不论是在触键、音色、速度、踏板上,诠释的相当流畅,每颗音符都颗颗分明,并且带著剔透的清新度,不会使得快速音群听起来相当紧张急促,两手的音色均衡,音乐性的扩张度渐进式的堆叠,层次感也越加漂亮。因此整首曲音符犹如360度在空间中滚动著,有音场的立体度,也有清透的细节。整曲最后左回到G音并唱出鲜明的乐句来呼应开头,延续向钟声般的残响,右手渐弱的的音符如水波般平静,也让听者感受从天马行空的幻想曲中回归现实感,犹如坐云霄飞车般的体验。 乾淨俐落的音乐表现 听完古典乐后,再来聆听流行乐人声的部分,播放《we sing we dance we steal things》其中一首<I’am Yours>,音乐播放的过程中其实我是很惊豔的,DMS-700将这首的人声与背景切分的清晰,人声的结象很清楚,位置也很凝聚,使我能很专注在Jason Mraz那温柔的唱腔与他的咬字上。而背景音乐一开始的低频很有力量,增加重量感并与音乐的律动达到平衡,让整体音乐很有节奏的往下走,这首弹拨乐器演奏著愉悦的音符颗粒,让每颗音符轻盈的跳动著,透过这台DMS-700的清晰感听感,彷彿看见音符在面前,加上声音的密度很好,音质的表现我是很喜欢,整个氛围是很开阔、清爽,因此在播放轻快了音乐听感上都很容易被带入音乐中,跟随音乐摆动。不论是听古典乐还是流行乐,连听几首歌曲后,我觉得DMS-700能够很快的将音乐的核心播放出来,并且相当鲜明,高频与低频、人声与器乐声都是非常乾淨俐落,不会有任何模糊地带,值得亲自体验。 Cary Audio DMS-700旗舰网路串流数位播放机焦点 ● 最新AKM4499EQ旗舰R2R电阻阶梯式DAC晶片 ● 动态补偿技术解决电阻精度问题 ● 极低失真与极高的127dB讯噪比 ● 同轴、光纤可输出DSD64、DSD128数位档案 ● 最高解码DSD512、PCM 768kHz/32Bit ● 提供升频选项,自由切换不同取样率 ● 硬体解码MQA音乐格式,支援Roon Ready播放软体 ● 可接受有线与无线网路连接 ● 双向蓝芽aptX HD、AirPlay连接 ● 音量可调能直入后级扩大机 ● 美国原装进口 ● 声音特色: 稳定有份量感,密度质感佳,流畅鲜明 ● 搭配建议: 搭配质感优异的系统发挥最佳声音 Cary Audio DMS-700旗舰网路串流数位播放机规格 ● 主时钟时基误差: 低于测量水准 ● 数位取样率 (Fs): 44.1 kHz to 768 kHz ● 数位滤波: 32-Bit 8x 超频数位滤波 ● 数位类比转换器: 1 – 4 channel AK4499EQ 全平衡架构 ● 蓝芽: CSR 蓝芽 v 4.0 with aptX® HD for 24 Bit / 48 kHz ● 类比滤波: 3rd Order Bessel ● 类比输出: Balanced XLR, Single – Ended RCA ● 数位输出: Coaxial, Toslink ● 数位输入: USB x 3, SD Card x 1, BLUETOOTH x 1, AES/EBU x 1, Coaxial x 2, Toslink x 1 ● 网路通讯: Ethernet RJ45 full remote configuration interface, Wi-Fi 802.11 b/g/n/ac support MU-MIMO ● 电源输入: 110-120 or 220-240 VAC, 50-60 Hz ● 重量: 16.8 kg ● 尺寸 (H/W/D): 9.5/43.8/41.2 cm
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  • 追求极致的数播先锋:Aurender N30分体式流媒体播放器

    【视听发烧网 评测】近年数播(流媒体播放)潮流如火如荼,大家是否发现韩国新晋品牌在这方面的发展渐渐走在了前列呢?反而欧美品牌就显得有点保守了,而国内的品牌始终在工业设计整体完成度,以及系统稳定性等方面尚欠火候。要数当下数播市场上的王者,韩国Aurender欧然德是王位的最有力竞争者。无论新品推出的频率、功能整合完善程度、发烧理念,以及声音表现,Aurender的出品都令人信服。 这次试听的最新型号N30是厂方乃至业内首创的分体设计,将操作系统、电源等非音频电路,与容易受干扰的音频部分分离,在物理层面上最大限度减少音频线路的电气干扰。两个独立的全铝机箱内,带有显示屏的那个内装操作系统、存储、电源供应线路;另一个没有任何操控按键旋钮和显示屏的机箱内,则独立安装音频线路,两个机箱之间通过左右相隔的数据线及电源线连接。光从这几个设计元素我们就能看到,Aurender开发N30的目的,是希望在最大程度上避免音频信号受干扰,追求极致的数字(流媒体)音乐播放效果。 外观与接口 N30分体设计的两个机箱都是标准的宽度设计,其中带有开关和超大尺寸显示屏的是电源、储存和播控线路组件的主控机箱。面板设计风格一如厂方的传统,左侧的电源开关按键有一圈镶套的灯光,用红色/蓝色光来显示不同的状态。中间的显示屏尺寸显然比ACS10等型号的大了很多,和旗舰W20上的貌似一致(没有公布尺寸数据对比)。而显示屏右侧有4个功能按键,所有的这些按键造型都是圆角的正方形,与Aurender品牌Logo保持高度一致。先抛开技术与声音素质,光是这些设计细节所带来的高级感,就够国产品牌学上一段时间的了。另外,不带任何按键和显示屏的机箱内专供数字音频线路。 ▲最新推出的 N30 是 Aurender 首部将系统/储存/电源和数字信号输出分离机箱设计的型号,以避免音频信号受到干扰 转到机背上,可见主控机箱除了常规的电源插座和开关,左右分别有两个航空插负责Power电源输出和DATA Out数据输出,中间则有两个USB口与具有双隔离设计的LAN网络插口。除此之外,在电源插座旁边,还有类似黑胶唱放的接地螺栓,以方便追求极致的玩家连接地线。而数字音频线路机箱的接口就多一些了,由于从播控机箱中通过航空插接线取电,因此自身不再带有IEC标准的电源插座。相对应的,背板的另一端也有DATA IN航空插口。背板中央区域则提供了丰富的输出输出连接插口,包括USB Audio专用接口、AES/EBU数字平衡、光纤、同轴各一个,BNC接口两个(其中一个为WCLock时钟接口)等,涵盖了当下主流的数字接口模式。也就是说,无论你后续使用的解码器具有何种接口,N30都有相应的接口可以与之匹配。 ▲提供 S/PDIF Coaxial、BNC、Toslink、AES/EBU及USB输出,用以连接DAC,也就是说,N30是一部纯数字转盘,需要连接解码器才能组成完整的数播音源系统 极致考究的内部布局 看到N30的内部结构,我们大概可以用无所不用其极来形容。播控机箱内有三只环形变压器,其中一只较小功率的为数字音频机箱供电,另一只较小的和较大的那只,则为播控机箱的线路供电,这已经在最大程度上避免了播控线路对。而机箱内靠近面板的一个全铝密封盒内,安装了一个12TB容量的HDD硬盘作音频数据存储之用。机箱其余位置的线路板则是播控线路和数字输出线路,其实也有一个巨型的散热器,用作CPU和480GB SSD固态硬盘的散热,因此N30并没有采用主动式风扇散热,从而在最大程度上避免噪音干扰。 ▲N30搭载容量高达12TB的3.5英寸HDD硬盘,储存容量十分充足,另外它还内置480GB SSD作为缓冲播放时使用,其用意是将HDD内的音乐文件先存到缓存,然后才输出,藉此让HDD得以休眠,避免运转的干扰 ▲一部N30由两个机箱组成,其中有显示屏幕的那台是播控和储存的部分,当中包含了电源供应、CPU 中央处理器、控制系统、储存、网路输入等部分,另一个机箱仅负责数字音频输出功能 而因为要追求最为纯粹的数字信号输出,因此数字音频机箱的布局和屏蔽隔离处理更加考究,虽然已经将变压器安装在播控机箱了,但依然设计了多格隔离仓,将各部分电路做严格的区隔。比如电源输入后会经过4个“黑盒子”,那是减少电磁干扰滤波用的共模电感,可过滤共模的电磁干扰杂讯,抑制高速信号线产生的电磁波向外辐射发射。然后电源再进入4组独立的电源整流、稳压线路,再分别为各组数字音频处理线路供电。 让干扰降到最低 线路技术方面,N30是aurender产品系列中分体设计的首创机型, 采用最新高精度OCXO时钟及FPGA方案,同时可通过BNC接口连接Master Clock及Word Clock独立时钟系统,从而提升各数字线路的工作精确度。而且双隔离千兆以太网端口,还可以最大程度上隔离来自路由器端网络传递的干扰杂讯。而播控机箱内置12TB大容量HDD硬盘,用来建立本地资源数据库,再延续厂方一贯的思路,采用480G SSD用作音乐播放的缓存,从而让HDD硬盘再播放音乐的时候得以处于休眠状态,从而避免振动干扰,还可延长硬盘的使用寿命。而所有的Aurender数播器材,都采用自己开发的Aurender Conductor APP作操控使用,轻松实现管理、播放、收藏高品质的音乐数字文件。而且N30更内嵌了目前主流的Tidal、Qobuz、网络电台等音乐资源平台,更内置了roon Ready等功能,可便捷地操控N30畅享数字音乐的天地。 ▲音频输出机箱的供电来自播控机箱,两者之间除了电源线外,还连有一条资料传输线。N30 内置高精度OCXO时钟及FPGA方案,并可连接外部更精确的主时钟,可接受10MHz或 12.8MHz晶振信号 感受数播的畅快与轻松 由于N30是一套纯数播,因此需要搭配一款解码器才能试听,恰好试音室中有Berkeley Audio Design Alpha DAC Reference Series3这款强大的解码器,于是我用BNC线将两部机连接起来。但机器都还未煲热的时候,这款解码器就得打包归还了,于是,只好用同轴线将N30和马兰士SA-KI Ruby连接起来,幸亏这台SACD/CD机有USB输入,因此可以作为独立的解码器使用。通过Aurender Conductor APP,选来著名青年花腔女高音歌唱家常思思《春天的芭蕾》专辑中演唱的那首《玛依拉变奏曲》,对于这类富有穿透力的女高音演唱,其实相比重播其它流行歌手演唱更能够考验器材,尤其是数播,假如声音偏向硬朗,很容易就给人“数码声”的感觉。而通过N30的重播,我却能够感受到高亢却一点都不硬的人声质感,音色属于清丽风格的,通透中透着清新的光泽,音乐中洋溢着热情的气氛。 换上线条简单的弦乐器来试试N30的质感,我选择了Szeryng谢林演奏的《巴赫小提琴协奏曲》。虽然只是简单的小提琴独奏和一支弦乐队的演奏,但是想要把各声部的弦乐器播放得全面却也不容易。通常在这类型的唱片上最容易听到的缺点就是小提琴的光泽不足,琴的质感不够饱满,缺乏应有的木质琴腔共鸣感。而在N30的诠释下,琴声质感松香味非常好,中频密度很高而不过分凸显,小提琴与中提琴的过渡、再到大提琴烘托得低频的音质富含水分而且纯净,细节丰富而且悦耳,从这些表现可以知道,N30虽然是数播,但背景噪音却能够比起同类型产品低了不少,而且对于声音质感和细节得处理都非常出色。 ▲N30通过USB可输出高取样率格式,DoP最高DSD256,Native DSD最高DSD512,PCM 也可达到32bit/384kHz 庞大又立体的音场感 我用宝碟唱片那张著名的《黑教堂》来检验,大家都知道宝碟的录音一向有着庞大而自然得真实空间感,动态也完全不压缩,所以那些细节欠缺,空间感不足得憋脚器材立刻就会被听出来。N30非常优秀地在这张再教堂中录音的庞大、深邃且向上延伸的音场,合唱团的前缘略为后退,但是到最深远处的定位依然清楚,独唱的口型结像定位更是在音场中玲珑浮凸,立体感和层次感犹如置身现场。甚至,连录音场地的高度、教堂穹顶的自然空间泛音可以清楚地听出来。能够有这样的重播效果相当不简单了,同级的CD机也压根无法重现出如此丰富的细节的。毫无疑问,新世代的数播所重现的层次丰富的细节的特点,清楚而干净的音场层次,声部与声部之间毫不混杂的效果,早已完胜旧时代的CD机了,假如你放下成见,认认真真去感受一次数播的魅力,一定能够感受到科技的进步确实让音乐重播效果也与时俱进了。 ▲N30也能选配MQA解码核心,让你轻松享受网路高解析流媒体音乐 N30重播交响乐又会如何呢?这或许是很多传统音响迷对数播的顾虑。选来慕尼黑爱乐管弦乐团的贝多芬交响乐全集,指挥是Rudolf kempe。重播交响乐,N30立刻凸显出优质数播的优点:宽松开扬、均衡从容。第1交响乐第一乐章的开头由木管和弦乐声部奏出引子,然后越来越多得弦乐声部加入,层次丰富丰富,大提琴和低音提琴的厚度展现出雄浑的质感、然后音乐奏出主题,动态惊人的乐段,N30展现出大开大阖的气势,富有张力的音质、充实饱满的中低频份量,加上平衡舒展的频段分布,让音乐的能量输出显得畅快自如。 值得注意的是,N30播出此曲时的低频表现,定音鼓奏出时的低频延伸与冲击力都非常轻松自然,轮廓与声线清晰,一点都没有刻意造作的感觉。在我的经验里,这样的表现通常要很贵的讯源身上才能听到,虽然N30也不便宜,但即使加上一部够素质的独立解码器后,相比那些顶级CD机而言,已经很超值了。 N30作为数播所呈现的轻松感也表现在音质上。换上Kellye Gray的《Standards in Gray》爵士专辑,这是一张用SACD发行的唱片,储存在硬盘内的文件是dsf格式。专辑中有非常动人的弦乐与旋律,N30播出的乐器音质显得柔软且流畅,甚至可称得上华丽细腻,虽然不算光滑甜美的类型,但仍有着正确的音色与鲜活的光泽。N30播弦乐和人声真的好听,那种柔软的特质中兼顾非常好的起伏与流动感,音色具有清晰的纹理,丰富的层次,均衡与活跳跳的能量感,让音乐充满了生气与活力,这并不需要艳丽的音色便能感受到。 总结 我觉得,听音乐是一种享受,而不应该总是被一些烦心事牵绊,比如黑胶你会在调校唱盘、保养唱片方面耗费不少精力……而拥有N30,聆听音乐就变得既丰富又轻松,丰富的是,正确的音色,活生的音乐表情,与生动的刻画,而且高格式音乐资源文件已经随手可得。轻松的则是只需手指在App上轻点,好声音就轻松呈现。而且,N30声音并没有特殊的脾性,也让后端器材的搭配变得更容易。
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  • 现代高规格中的发烧魂: 加利Cary Audio DMS-700数位串流播放器

    【视听发烧网 评测】Cary Audio推出的旗舰级数位串流播放器DMS-700已经抵达台湾,我们很快拿到第一批实机试听。Cary Audio的数字串流播放器目前应该是三个现役型号,分别是这次到手的最高阶DMS-700,中阶DMS-550与功能最强能直入音箱的AIOS(all-in-one-system),上一次我们试听的便是AIOS,感受真的是相当好,在具备讯源与扩大电路的一体式数字串流播放器中,这部无论功能与声音都真的很强。因此身为旗舰的DMS-700更是受到我们的期待。 数字串流不仅潮流,更是未来 网络数字串流在可预期的未来将会成为发烧友使用最多的播放音乐途径,也会是最不可或缺的,发烧友可能会同时拥抱不同的音乐讯源,盘带、黑胶、CD等等,而网络数字串流会是最容易取得的一种,这也应证在近几年来各家音响厂商推出的新产品大多数都与网络数字串流有关,例如播放器、线材、网通设备。网络音乐服务商也不断更新内容,包含讨论度很高的MQA,最新正式加入高解析网络音乐的阵营KKBox,未来即将加入的Spotify以及早已占据高解析网络音乐市场的Tidal、Qobuz。 在软硬件都非常有活力地向前迈步时,消费者就是寻找优异且适合自己的器材和服务,对于更重视音乐表现的发烧友而言会考虑得更加全面,不会仅以方便性为依据,毕竟发烧友相对不怕麻烦,如果能既现代化又能与原有系统相结合,那就是最好不过。Cary Audio除了最新的网络串流播放器以外,过去也以真空管扩大机闻名,也就是说这是一家具有优良传统技术并且能与时俱进的制造商,他们能理解发烧友对声音的需求与期待,并以最新规格和技术去成就满足,这或许是Cary Audio与其他品牌最大的不同。 旗舰等级做工更为扎实 DMS-700就是Cary Audio目前最高阶的旗舰网络串流播放器,开箱后可以看到这部是银色版本,箱体外壳是扎实的发丝纹铝金属,相当厚实,轻轻敲击是相当沉的声音。器材底部非常特别,我很少开箱器材是有另外附尖角锥和垫片的,通常是音箱才会有这些配件,器材本身底部已经有平角锥,直接摆放是没有问题的,但原厂既然有此附件当然用上会更好。开机后前方屏幕的细致度令我满惊讶的,很少数位串流器材的屏幕有这么漂亮的显色,看起来就是舒服,连上网络后会直接询问是否升级固件,利用遥控器操作就可以完成,也能开启Menu做更多的设定和观看信息,包含电压输出选择、串流数据库连接、音量控制、MQA与Roon的开启、待机时间等,我很快就透过遥控器控制NAS播放音乐,DMS-700一开声就是非常具有活生感的声音,而且比AIOS更加稳重,音质更绵密,初次印象非常好。 随机附上的遥控器,可以快速操作设定。 底部的角锥,中央的尖锥是开箱后再加上去的,原厂有提供金属底部垫片,不用怕伤害音响架。 输入支持度广泛 DMS-700具备有线网络连接与WiFi无线网络连接,也包含无线蓝牙,有线同轴、光纤、USB、AES/EBU、SD记忆卡等数字输入方式,而且同轴、光纤、AES/EBU最高可接收384kHz/24bit、DSD128的数字输入,USB则为705.6Hz/32bit、DSD512。在网络串流与器材设定的部分,用家可以使用传统遥控器控制,在DMS-700正面有一块非常细致的高解析屏幕会显示选项与信息。当然也可以使用Cary Audio自行开发的免费app做播放与设定,也可以使用自行购买的Roon软件播放,在在线服务中常见的Tidal、Qobuz、Spotify、vTurner都能直接连接,DMS-700本身具备DAC电路并且完全支持MQA硬件译码。 网络输入已经演变成最重要的聆听方式。 两种模拟输出方式,XLR与RCA。 DMS-700支持的音乐取样率非常高,可以将音乐来源直接升频,也能输出高取样率音乐档案给外接的独立DAC。 接收DSD64的音乐档案后升频至DSD256播放。 支持Roon Ready,在使用Roon播放音乐时,屏幕会显示图标文字,从信息栏可以看到这是一首MQA编码的歌曲,DMS-700可支持硬件译码MQA所有档案的全部内容。 R2R芯片架构,严谨的发烧设计 DMS-700的DAC芯片采用AKM的AK4499EQ,取代上一代DMS-600使用delta-sigma架构的AK4497EQ。AK4499EQ采用具有电流输出的R2R电阻阶梯式架构,运用动态补偿技术解决电阻精度问题,大幅降低失真度,造就了极高的127dB讯噪比,让声音听起来更有模拟味道,同时保留大量细节、自然流畅的音乐表现。并使用FPGA芯片确保不会出现交越失真,市场上几乎很少厂商同时使用这两种芯片,Cary Audio透过两种芯片互相帮助建立更佳的声音表现。DMS-700在输出方面数字提供同轴与光纤,同样达到384kHz/24bit、DSD128,如果用家有喜爱的DAC以此连接,也有1组XLR平衡模拟输出与1组RCA单端模拟输出,可直接连接扩大机。 控制App是网络串流的灵魂 Cary Audio的数字串流播放器有自行编写的遥控app,可以在Android和iOS的app商店中免费下载,搜寻名称为Cary Streamer,目前架上有两个版本,一个就叫Cary Streamer,另一个叫Cary Streamer 2.0,两个版本不通用。如果您的器材是更新过的就必须使用Cary Streamer 2.0,旧版本就使用Cary Streamer,用家要注意是否下载正确,如果不清楚自己的器材用哪一种,可以询问代理或经销,或者是直接下载两个版本测试一下就知道。 功能极为齐全详尽 打开Cary Streamer 2.0 app后呈现方式采用直式,这点与多数app稍微不同,可以看到操作面板为物化方式,连接上器材后会显示器材名称,播放状态。画面左上方为电源开关,DMS-700只要插上电源线后就会听到内部电路启动的声音,应该就是直接进入待机状态,后面板的网络端子也开始有灯号动作,因此除了器材本身前面板的电源键可以正式开机外,app也可以做开关动作。 升频吧,先来搞清规则 app下方有4个选项分别是STREAM、DISPLAY、SRC、DAC。STREAM可选择要使用的串流讯源,有NETWORK,USB&SD,INTERNET。NETWORK指得是内部网络的音乐讯源,例如同网域中的计算机、NAS。INTERNET则指外部网络的音乐讯源,例如Tidal、Spotify、Qobuz、vTuner。DISPLAY则是切换器材正面显示屏幕的亮度,全亮、全暗、微亮、中亮总共4种。SRC代表升频选择,DMS-700的升频设定是音乐来源取样率以上,最高到DSD256与705.6kHz,不能降转,DSD与PCM档案可以互转,测试下DSD64可转DSD128、DSD256,但转成PCM只有176.4kHz可选择。PCM 44.1Hz可以转换成所有支持的取样率,但如果原本讯号为PCM 96kHz那么就只能向上转换,而不能降低为48kHz。最右侧的DAC则是选择将DMS-700当作DAC的用途,在此同样是切换讯号来源,包含所有数字输入光纤、同轴、AES/EBU与蓝牙。 速度流畅清晰、使用简单 在右上角的齿轮图标便是功能设定选单(menu),里面比较重要的选项包含装置选择,如果同时有两台以上Cary Audio的串流器材时可以在此切换。音量调整可以针对各别输入源切换音量或是同步。网络状态显示。蓝牙搜寻开关。MQA设定。Roon Ready开关。休眠设定。网络分享设定。出厂设定选择。在播放列表显示上,我以连接内部网络区域内的NAS示范,我们内部有426张专辑,首次浏览与选择播放上就非常快速,包含读图等感觉比我过去用过的音响品牌app反应还快,音乐列表呈现方式很简单直接,可以选择小图加上信息的条列式显示或是封面大图的显示方式。音乐管理上能够以歌单方式储存选择的音乐。在整体显示上虽然不如Roon那么精美,但已经相当好用,如果您有Roon也可以直接使用,Cary Audio的数字串流播放器是Roon Ready的,例如我在使用时大多时候使用Roon,但如果要调整升频或器材设定就要回到Cary Streamer 2.0,不过两个app可以同时开启使用,没问题。 更多操作画面可参考 使用Roon操作播放音乐。 流畅稳定的播放系统 身为Cary Audio旗舰级数位串流播放器的DMS-700,在使用时的顺畅度、稳定度都非常好,在长达三个星期的使用时间里,我从不曾遇到无法播放、卡顿缓慢或是当机的情形,数字串流播放器就像计算机一样,设计不够优良是有机会遇到上述状况,但是Cary Audio不曾出现。在我刚认识Cary Audio时只知道他们是以设计真空管器材闻名,对模拟器材有着优秀且独到的设计,在首次测试Cary Audio AIOS这部all-in-one的数字串流扩大机时仍然抱持着疑虑,但也在那一次我见识到Cary Audio对于数字串流的极高完成度,流畅稳定、功能齐全,而且最终声音带着相当动态且模拟的自然调性,当时很难想象这是几乎全数字的器材所创造出来的音乐,偏见中的数字声在Cary Audio中完全不见。这次换到测试旗舰等级的DMS-700,心情早已由最初的疑虑转变成期待,因为AIOS的声音真的已经相当不错,在当时我们直接列入年度推荐器材之一。在声音表现上DMS-700与AIOS留给我的印象相当一致,可见得这就是Cary Audio所追求的声音。 漆黑自然的音乐基底 (Ted Chen) 在聆听Fink的〈Trouble’s What You’re In〉中,迎面而来的是很安静漆黑的背景,没有奇怪而令人感到烦躁的底噪声,在音乐中吉他演奏速度不快,但是力道很充足,可以用犀利来形容弹拨的线条,就连手心拍打吉他弦的层次感都听得一清二楚,但是这种分辨率却不会让人感到不自然,力道的轻重伴随吉他箱内的回声大小非常自然精确,内容简单的一首歌曲让DMS-700展现出不简单的音乐效果。再从歌手演唱的情感表现和观众喧嚣的空间感,很快就让人明白何为模拟味与自然的细微动态表现。 保持模拟味的数字播放器 另外还有一张专辑也很能显现出模拟味,由Yosi Horikawa所制作的《Wandering》,最让人类所熟悉的声音除了人声以外,就是生活环境的物品与大自然所发出来的声音,这比起乐器来说更让每个人更有熟悉感,例如翻书声、球掉落的声音、写字声、钟表的滴答声、开门声、踩踏落叶的声音,而这位音乐制作人正是利用这些存在环境中垂手可得的声音编曲制作音乐,而且是用非常专业的方式录制,当你将这些音乐于正确的音响系统中播放时,你会感到非常熟悉而写实。在DMS-700的播放当中,模拟味就在这里完整呈现,好像毫无加料一般,解低而自然,声音的力道和动态同样优异,这张专辑在动态上也是可以表现得相当厉害,对力量的轻重对比是很明确且宽裕的,在音像定位上也多有着墨和分布,DMS-700在这完全不像是十足的网络数字器材所发出的声音。 依照搭配和口味可调整取样率 我在试听时几乎都以Qobuz和Nas中的音乐作播放,首先流畅度和稳定性如前面所说没出现过任何状况,档案来源的音乐也是优异水平,加上DMS-700与我们的参考扩大机,我很自然就获得很好的声音。在聆听过程中我也试用了DMS-700的升频功能,包含以DSD转换成更高取样率的DSD档案,PCM转换成更高取样率的PCM档案,或者DSD与PCM两者互换,声音表现上会相当程度的不同,但我不能确定是否会更好,我认为转换过后的声音特性要依照搭配的系统与音箱去评断,例如在转成更高的DSD档案后,声音较为饱满丰厚,转换为PCM时就相对没有那么饱满,但何者得人缘或者何者适合自己的系统倒是没有一定,以我而言PCM我会转换成更高取样率的档案,但不会转换为DSD,反过来也是一样,我认为会比较适合我搭配的系统和我个人的喜好。 音乐层次堆栈漂亮 (Emma Lin) 聆听肖邦的幻想即兴曲<Fantaisie impromptu in c-sharp minor op. 66,CT.46>,透过DMS-700的播放,这首歌曲的一开头为左手弹奏高低八度音程的双G音,听感上密度扎实外,有呈现出低音的厚度,并想象钟声般的响亮,之后两手已快速音群音奏,不论是在触键、音色、速度、踏板上,诠释的相当流畅,每颗音符都颗颗分明,并且带着剔透的清新度,不会使得快速音群听起来相当紧张急促,两手的音色均衡,音乐性的扩张度渐进式的堆栈,层次感也越加漂亮。因此整首曲音符犹如360度在空间中滚动着,有音场的立体度,也有清透的细节。整曲最后左回到G音并唱出鲜明的乐句来呼应开头,延续向钟声般的残响,右手渐弱的的音符如水波般平静,也让听者感受从天马行空的幻想曲中回归现实感,犹如坐云霄飞车般的体验。 干净利落的音乐表现 听完古典乐后,再来聆听流行乐人声的部分,播放《we sing we dance we steal things》其中一首<I’am Yours>,音乐播放的过程中其实我是很惊艳的,DMS-700将这首的人声与背景切分的清晰,人声的结象很清楚,位置也很凝聚,使我能很专注在Jason Mraz那温柔的唱腔与他的咬字上。而背景音乐一开始的低频很有力量,增加重量感并与音乐的律动达到平衡,让整体音乐很有节奏的往下走,这首弹拨乐器演奏着愉悦的音符颗粒,让每颗音符轻盈的跳动着,透过这台DMS-700的清晰感听感,彷佛看见音符在面前,加上声音的密度很好,音质的表现我是很喜欢,整个氛围是很开阔、清爽,因此在播放轻快了音乐听感上都很容易被带入音乐中,跟随音乐摆动。不论是听古典乐还是流行乐,连听几首歌曲后,我觉得DMS-700能够很快的将音乐的核心播放出来,并且相当鲜明,高频与低频、人声与器乐声都是非常干净利落,不会有任何模糊地带,值得亲自体验。 Cary Audio DMS-700旗舰网络串流数字播放器焦点 ● 最新AKM4499EQ旗舰R2R电阻阶梯式DAC芯片 ● 动态补偿技术解决电阻精度问题 ● 极低失真与极高的127dB讯噪比 ● 同轴、光纤可输出DSD64、DSD128数字档案 ● 最高解码DSD512、PCM 768kHz/32Bit ● 提供升频选项,自由切换不同取样率 ● 硬件译码MQA音乐格式,支持Roon Ready播放软件 ● 可接受有线与无线网络连接 ● 双向蓝牙aptX HD、AirPlay连接 ● 音量可调能直入后级扩大机 ● 美国原装进口 ● 声音特色: 稳定有份量感,密度质感佳,流畅鲜明 ● 搭配建议: 搭配质感优异的系统发挥最佳声音 Cary Audio DMS-700旗舰网络串流数字播放器规格 ● 主时钟时基误差: 低于测量水平 ● 数位取样率 (Fs): 44.1 kHz to 768 kHz ● 数位滤波: 32-Bit 8x 超频数位滤波 ● 数字模拟转换器: 1 – 4 channel AK4499EQ 全平衡架构 ● 蓝牙: CSR 蓝牙 v 4.0 with aptX® HD for 24 Bit / 48 kHz ● 模拟滤波: 3rd Order Bessel ● 模拟输出: Balanced XLR, Single – Ended RCA ● 数字输出: Coaxial, Toslink ● 数字输入: USB x 3, SD Card x 1, BLUETOOTH x 1, AES/EBU x 1, Coaxial x 2, Toslink x 1 ● 网络通讯: Ethernet RJ45 full remote configuration interface, Wi-Fi 802.11 b/g/n/ac support MU-MIMO ● 电源输入: 110-120 or 220-240 VAC, 50-60 Hz ● 重量: 16.8 kg ● 尺寸 (H/W/D): 9.5/43.8/41.2 cm
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  • Linn的新时代 ,新时代的Linn-Linn Majik DSM综扩

    【音响共和国 戴天楷评测】或许,很多音响爱好者心中,都有过一个Linn,就像我一样。还记得上个世纪90年代,Linn所推出的那些外型方正,设计简约却耐看的器材吗?在那个CD当道的年代,你没想过拥有一台Ikemi?或者是Karik + Numerik?同时期,Linn旗下还有一个入门级的综扩,只有33W,但是声音自然均衡且富音乐性,搭配同为入门款的CD唱盘Mimik,盖为当时售价可亲又性价比高的西装组合,那台综扩,就是Majik。 为Linn这二十多年的演进作见证 转眼间,二十多年过去了,期间,Linn还经历了严重的财务危机,公司几近倾覆,Linn旗下有两个型号始终屹立,见证了Linn这些年间的风风雨雨:一个是几乎可视为Linn的代名词的Sodek LP12,另一个就是承载著近四分之一世纪历史的Majik。Majik从最初的纯类比综合扩大机开始,一步一步进化,先是内建了DAC,再又整合了串流播放,之后更纳入了空间校正。这些进化的轨迹,其实,都在为Linn的技术沿革作见证。 Linn在历经2006年的危机后,于隔年推出DS系列产品浴火重生。DS的意思就是digital streaming 数位串流,作为数位串流的先锋品牌,Linn从此开始写新的历史。他们的Klimax DS串流播放机,是当时少见的Hi End串流播放机,可以支援24bit/ 192kHz的数位母带播放。同时,Linn也推出了Linn Records网站,将24bit 高位元深度的数位档案放在线上,让人购买下载。当时,CD唱片销售量正大幅下滑,而数位下载方兴未艾,Linn掌握这个时点,精准切入市场,趁势而跃居业界的数位串流领头羊。 Linn在2007年推出的DS系列产品,除了旗舰级的Klimax DS,还有中坚款Acurate DS,以及入门的Majik DS。起初Majik DS扩大机和串流播放分成两部机器,不久后,Linn又把串流播放整合到扩大机裡,此后的Majik DS乃至于Majik DSM一路以来都贯彻了数位整合的概念。它也成为过去十年以来,Linn卖的最好的一款产品。 极度简约又现代神秘Majik DSM 不过,十几年来,Majik的外观都没什麽变化,直到日前Linn推出了最新款的第四代Majik DSM,这才让人「看出」不一样。整块的压克力面板,看起来低调又神秘,就连开机后,依旧低调地仅于底部往下打出一道蓝光,透过檯面反射读出Majik DSM已经开机。面板上方一排银色的细长按键,除最右方的三向键,用作进入选单并控制音量外,其馀六组皆为预设功能键。面板右下方,以毫不起眼的细小字体,写著Linn Majik DSM,上盖左后方则打上白色的Linn商标,全机透著极度简约又现代神秘的气质。 更精简的输入规划,将过往多组类比输入一併省去,独独留下一组RCA输入,供高电平或MM唱头放大,出厂时预设为高电平输入,用家若要接黑胶设备,请自行透过设定网页调整。只有一组类比输入够吗?Linn不跟你讨论这个问题。如果你有许多类比器材要接,你就不会买Majik DSM了。如果你会选择Majik DSM,表示你跟Linn想的一样:这是个数位的时代,串流的时代。 第四代机贯彻简单原则,以更符合现代家庭需求 而且这样的信念,也展现在它缩水的数位输入端子上。之前的Majik DSM还配了同轴和光纤各3组输入,甚至还有各1组输出。再加上Linn在Majik DSM上罕见地加上HDMI输入与输出,让具备HDMI输出的数位讯源也可将声音交给Majik DSM来播放,影像则透过HDMI out输出给电视。之前的Majik DSM就像是一个视听系统的汇流中心,但这个第四代机,却把不必要的门都关了。新款仅馀留同轴和光纤各一组,光纤仅提供输入,同轴则可设定成输入或输出。此外,新款又多加了一组USB type B,可供连接电脑做串流,而RJ45乙太网路输入不变,HDMI方面4进1出设定继续维持。从中可见,Linn已经意识到现代家庭的视听系统规划已经改变,过多的输入输入端子均可省略,留下最关键的即可。 简化,简化,再简化。经过功能简化过的Majik DSM,产品定位更为明确,也更贴近现代家庭生活的需要。如果你不需要多声道,只要简单的两声道,那些Apple TV、Chromecast、数位机上盒,还有你家的Switch、PS5游戏机,都是HDMI输出,接上Majik DSM,听音乐、看电视、玩游戏的需要都满足了。如果你还有CD唱盘,或者还有黑胶要听,同轴输入和RCA类比输入也够你使用。输入端子,够用就好,何必求多? 献给数位串流世代 Linn希望Majik DSM用家听的是串流。他们自家网站售有高解析档案,他们是先期的串流支持者。如果你是Roon的用户,它也支援Roon Ready。Linn的App内建了Qobuz、Tidal、CalmRadio等线上串流服务,而Majik DSM本身也支持Spotify Connect;只要你是这些服务商的订户,就可以轻鬆聆听线上音乐。就算你没有订阅这些线上服务,也不是Roon的会员,也可以透过Linn的App的树状路径找到自家区域网路内NAS裡的音乐档案。听的懂我在说什麽吗?听的懂,那Majik DSM就是适于你家使用的产品。 D类放大配交换式电源 当然,作为Linn自家经典的扩大机型号,Majik DSM在扩大机部分,面对8欧姆负载为50W输出,搭配4欧姆喇叭使用时,则功率倍增为100W。Linn在上个世代就开始使用D类放大,搭配交换式电源,这让Linn的器材保有轻巧的外型,工作温度也低,能源消耗少。代理商送来Majik DSM后两天,我要把它搬去楼下试听。才一抱起纸箱,我就放下来了:「怎麽这麽轻?到底有没有东西啊?」我打开纸箱,确认了机器在裡面。随后唤来附近的同事来试试,每个人的反应都跟我一样。一查规格,Majik DSM竟然只有4.1公斤。 下载官方App,并且注册帐号,绑定后再用 正式使用前,请先完成两道手续。首先,请先在手机(或平板)上下载Linn的专属App,如果是iPhone或iPad,请在App Store上找「Linn」App;如果是Android装置、Mac电脑、Windows电脑的使用者,请下载「Kazoo」App。之后,就可以在装置上操作控制Majik DSM。 然后,再请你上Linn的官网(linn.co.uk),在最下方的网页目录裡,找到Linn Acount,设定一组属于你自己的Linn帐号。申请帐号后,再透过Kazoo或Linn App完成机器的帐号绑定。之后,你就可以完整地操作并设定Majik DSM。包括前面提及的预设按键、RCA输入端子的功能设定、各组输入的电平高低、萤幕显示的方式、对大音量限制、左右声道平衡等等。这些就请购买Linn Majik DSM的用家自己慢慢探索。 值得玩味的空间优化 除了上述的项目,Majik DSM还有一个重要的功能,就是Space Optimisation空间优化,也就是俗称的空间校正。虽然很多人不认同这种DSP处理,经验却指出空间校正确实有效,尤其是喇叭摆放位置受限,必须摆在极不理想的位置时,空间校正的效果特别明显。由于Space Optimisation需要帐号绑定,而送评的Majik DSM已有代理商帐号绑定,我无法实际试用空间优化。然而,我可以跟你讲两次亲身的经验。 几年前,代理商送了Linn 520数位主动喇叭来编辑部,并亲自示范设定。代理商先把喇叭摆在我们常放喇叭的位置,远离了背牆与侧牆,照原厂的称呼,这叫做「理想喇叭位置」(Ideal Speaker Position)。输入好参数之后,Linn的云端计算机会计算出该位置的空间优化结果,并把新的参数送给Linn的Space Optimisation。接著,再把喇叭往后推,贴牆摆放,这样摆当然不「发烧」,但很多人家裡不都这样摆喇叭吗?我们重新跑一回计算,接著比较差异。喇叭摆在所谓「理想位置」却不开空间优化时,Linn的系统已经能发出均衡舒适的好声音了,可是,当空间优化打开后,聚焦、定位、形体、轮廓和层次就都有了进步。至于贴牆摆放,声音听起来就显平面,大楼的硅酸钙板背牆的共振,让声音听起来毛噪不堪。可是,加上了空间优化之后,明显听得出略微趋前的音场以及更清晰的形体与轮廓。当然,这样的舞台和结像,仍比不上喇叭放在理想位置时来得自然,但已经比贴牆直接听要进步很多了。显见Linn的空间优化技术真的有本事。 另一次经验则是在台南的音场音响。那次,我受邀前往音场音响办音乐讲座,使用音场二楼的空间,音场林老闆很喜欢Linn的器材,演讲当天用的器材就是Linn的Acurate DSM来推JMR的Voce Grande。活动前,音场杜小姐仔细微调空间优化的设定,反复聆听特定乐段,就空间数据修正微调。音场表示,以真实的空间数据填完后,还可以试试微调数据。数字是死的,人是活的,要自己听,自己试,才能发挥Space Optimisation最大的功效。 虽不能亲自试用Majik DSM的Space Optimisation,在此仍和你分享我的两次校正经验。因为这两次经验,我认为Linn的空间优化功能确实有效,对于喇叭必须摆在不理想的位置,或空间不平衡的用家来说,有了空间优化的辅助,音乐可以更精彩,何乐不为? 声音活泼开放,声线清晰,小音量下聆听气质迷人 Majik DSM使用起来既方便又直觉。我接上喇叭,插上电源线和网路线,点开Linn的App,立刻可以找到Majik DSM,Roon也是一样;之后,就可以开始听串流音乐了。即便不经空间优化,Linn Majik DSM的声音表现依然有其魅力。它的声音活泼而开放,音场开阔、声线清晰、结像明确、细节丰富、富于光泽。它的声音组成密度高,凝聚而纤细,乍听之下,似乎厚度略欠几许,却又因此得以呈现出爽朗透明的质感。这就像你很难要求哪一支咖啡豆既能展现明亮活泼的果酸香气,又要保有绵长厚实的巧克力滋味;Majik DSM也是一样,Linn选择了属于它的路。 每次开机时,音量会自动切到50,这是一个中庸略小的音量,一般家庭,即便在晚间,搭配灵敏度88dB上下的喇叭,也能获得完整的音乐讯息却不扰人。在这等轻柔音量下,Majik DSM的音乐讯息量依旧完整,且尤其能展现它高明的解析力与轮廓的刻划力。音量开到65以上,音乐能量释放,Majik DSM开放而不小家子气,音乐也跟著热情洋溢起来。 声线清晰,明亮多彩 听John Williams在2020年与维也纳爱乐合作的录音。维也纳爱乐高超的合奏能力,让这张专辑的精彩度远超过往John Williams的任何一张唱片。Majik DSM以清晰透明的画面,重现了维也纳爱乐的精彩演奏。乐曲以法国号四个音符的动机开头,接著是长笛和双簧管吹出主题的暗示,随之而来的是竖琴的分解和弦,一段悠扬温柔的序奏,准备揭开主题。Majik DSM把这些乐器的质感描绘的好生清楚,尤其是当长笛接续法国号吹出主题暗示,双簧管慢一个小节进来,这段短短的木管合奏,Majik DSM把长笛和双簧管的声音质地描写的清晰可辨。再来就是主题的宣示,先由中提琴和大提琴登场,然后小提琴再跟著加入。 John Williams的铺陈实在美极了,而Majik DSM让这绵绵密密的弦乐织出一片绸锦,泛著温暖的光泽。主题的发展,逐渐堆高,管乐的加入,丰富了音响的色彩和厚度,定音鼓敲出富有弹性又果决俐落的鼓声。Majik DSM的声音一片清丽,乾淨且脱俗,听由弦乐主奏的B段主题,细緻而柔美,进入A段主题反复时,又再现奔放热情。Majik DSM要张罗这些大场面不是问题,还能兼顾小细节,这就说出了它的价值。它的声调带一点明亮,多一点清新,音乐就显得活泼有精神。单听这一曲,就教人振奋不已! 乾淨透明的画面感,让音乐听来格外舒爽 它精细而秀丽的气质,表现室内乐格外有味道。听马友友与Kathryn Stott的Songs of Comfort & Hope专辑,这张同样发行于2020年的唱片,是马友友要以音乐安慰全球面临Covid-19疫情的人们,引领人从音乐得到心灵深处安息。听当中的民谣改编曲「Shenandoah」,开头的钢琴稳定地奏出固定节奏的单音,大提琴以拨奏暗示著乐曲主题。之后钢琴再以和弦弹出主题,与大提琴相应。那钢琴的质感圆润饱满,大提琴的声线清晰明确,Majik DSM一方面有著乾淨透明的画面感,略略明亮的色调,赋予音乐更多色彩与活力,但同时没有忽略质地的表达。它给出的钢琴琴音颗粒饱满又有密度,结尾前的分解和弦可听出Majij DSM的速度和解析,而马友友手中提琴常见的浓郁鼻音腔调,在这裡音韵清晰而不混浊,让人听了格外舒爽。结尾处钢琴轻轻点奏,留下一尾自然消逝于空气中的尾韵,真美! 器乐质感鲜明,以金属质地乐器为最 听Bruce Springsteen向民谣前辈Pete Seeger致敬的专辑 We Shall Overcome - The Seeger Sessions。同样是「Shenandoah」这首记述当年开拓者横渡密西西比河心情的歌曲,在马友友手上气质典雅,由Bruce Springsteen来诠释则是满带沧桑又阳刚坚毅。这个版本的编曲「非常美国」,口琴、曼陀铃、小提琴、鼓声,带出中西部开拓路途的苍茫感。这些配器办的伴奏质感相当突出,Majik DSM清楚把这个画面呈现在面前,乐器质感鲜明。Springsteen操著粗犷而沙哑的嗓音,以不甚精确的音准,带著吟颂史诗的气魄,把这首经典民谣唱的充满征服的力量。至于Seeger经典的「We Shall Overcome」,在Bruce Springsteen的演绎下,显出了另一种风貌。更丰富的配器,录音又饱又满,与Pete Seeger和Joan Baez的经典版本那种讲演式的、宣示性的演出截然不同。当中特别引起我注意的是歌曲中段出现的铃鼓,那个往前喷发的金属片撞击声,真是活生极了。Majik DSM出色的高频表现力,在描绘这种金属质感的声响真是在行。 以清晰手法铺出乾淨低频 对应8欧姆50W,对应4欧姆100W,这样的功率够不够呢?这很难回答,要看搭配使用的喇叭和空间大小,以及你在什麽音压下听什麽音乐。我在公司搭Dynaudio Contour 60,在家裡搭JMR Abscisse Jubile,两对都是4欧姆喇叭,在公司试听室大空间,在家裡公寓房的客厅裡,都能以让人振奋的音量下听见让人满足的丰富内容。我再举一例以管风琴和小提琴合奏改编马勒第五号交响曲第四乐章的曲子。这曲子原本就是由弦乐表现,乐团演到这裡,管乐和打击乐都可以休息十分钟,弦乐以氾滥的情感演奏著马勒这段深情款款的浪漫慢板。这个改编版也是,主要以小提琴担任主奏,负责拉出旋律主线,管风琴则以丰富的音色和宽广的音域,多面地补充线条以外的色彩与厚度,支搭起一个宏伟的声色建筑。当管风琴往下探求低音域,或堆叠出云雾般浓重和声时,Majik DSM并无显出丝毫勉强,反倒一直维持著清晰而透明的画面感,将小提琴的声线与管风琴高音管奏的声线明确分开。Majik DSM的功率够不够?这不是你要担心的事,你只要好好在Tidal和Qobuz上选曲就好。 这是Linn的新世代,这是新世代的Linn Majik DSM作为Linn的入门款产品,不仅保有丰富的功能和实用的功率,更有著出色的音乐表现力。它的活泼,它的多彩,它的热情,它的开放,它的透明,它的丰富,让音乐以活力四射又奔放明朗的姿态呈现出来。早年的Linn,那种温和的、滑顺的、略带柔软的音质,似乎不见于其上,但那种更现代的、更机敏的、更鲜活的特质,仍旧迷人。 这是Linn的新世代,这是新世代的Linn。 器材规格 型式:数位串流综合扩大机 输出功率:100W @ 4 ohms;50W @ 8 ohms 数位输入:HDMIx4;光纤x1;同轴x1(可欺换成数位输出);USB type B x1 类比输入:RCA x1(高电平、MM唱放可切换) 数位输出:HDMI x1 类比输出:RCA x1;6.3mm phone jack 耳机输出 x1 支援取样率解码:24bit/ 192kHz 支援档案格式:FLAC, ALAC, WAV, DSD (64/128), MP3, WMA (except lossless), AIFF, AAC, OGG 内建串流服务:Tidal, Qobuz, Spotify Connect, Airplay, Roon, TuneIn, Calm 尺寸:350 x 100 x 350 mm(W x H x D) 重量:4.1kg
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  • 依然是心目中的首选——新憩地试听Merging+Player

    【音响共和国 郭汉丞评测】2016 年初,我入手瑞士 Merging+NADAC,等到 2021 年三月,我有机会到竹北新憩地试听 Merging+Player,它和 +NADAC 差别在哪裡?多了 RoonCore 内建,让 +Player 可以连上 Tidal 或其他网路音乐串流服务,而同台演出的新搭档,还有专用 +Power,也是我想试听已久的升级搭配。 参加产品发表会就订了一部 话说 2015 年 12 月,和申达正式代理 Merging,并邀请原厂首席工程师 Dominique Brulhart 亲自来台举办产品发表会,当时我才知道,原来在专业市场红透半边天的 Merging Technology,开始跨足 Hi End 家用市场,那场产品发表会我听得津津有味,因为 Dominique 是技术人,讲得专业,但条理分明,讲解清晰,让我学到不少东西,而到了试听器材的时候,我听第一首曲子还没有被迷倒,但是第二首阿尔班尼士的「传说」,自然、清晰又饱满的古典吉他声线,马上征服了我,当场订了一部,于是在 2016 年开始成为 Merging 用家。 在前往新憩地试听 +Player 的时候,我以为我才买 +NADAC 两、三年,没想到回头查以前的报导,才知道已经用了 +NADAC 五年了,可是我根本不觉得用了这么久,用它来听音乐时依然有新鲜感,规格上依然很够用,PCM 可达 384 kHz,DSD 最高到 DSD 256,对应时下流行的数位音乐串流服务,完全没问题。况且,我的工作内容就是试听器材写评论,五年来听了不少 DAC,Merging 依然是我的心头好,可见其声音不只好听,而且耐听。 迎接数位串流订阅服务的兴起 经过这五年的发展,音乐市场也起了相当大的变化,数位音乐强压实体 CD 的趋势没变,但是数位音乐市场起了很大的变化。2016 年时,是以高解析母带档案下载为主,数位串流订阅服务,因为受限于频宽与播放装置,虽已萌芽,但尚未普及,也未能追上高解析母带规格。 可是五年过去了,主客已经易位,网购下载音乐档案明显萎缩,而数位串流音乐服务,从原本 Spotify 独撑大樑,到 Apple 加入战局,发烧友则锺爱音质更佳的 Tidal,而搭配 RoonCore 则可以整合所有线上与线下的音乐资料库,所以 +Player 应运而生,直接内建 RoonCore。 衝著 Merging 的名号就放心下单 我必须承认,五年前在产品发表会上直接订购 +NADAC,不光是听到真实又自然的音乐表现能力产生衝动,还有衝著 Merging 的鼎鼎大名。为什么?早在 Sony 与 Philips 制定 DSD 规格时,并没有同步设想到录音市场的编辑需求,可是 DSD 档案根本没有编辑的工具,连音量都不能调整,怎么做混音后製? 所以 Sony 找上 EMM Labs,推出 Sonoma Work Station,而 Philips 则委託 Merging,推出 Pyramix Virtural Studio,制定了 DXD,它是 24 bit / 384 kHz 的音乐档案格式,从这个规格可以看得出是 PCM 的格式,所以录音室现有的 PCM 编辑工具,通通派得上用场,做好混音与母带后製之后,再用 Pyramix Virtural Studio 转为 DSD 格式发行。所以,我当下立刻订了一部 +NADAC,就是为了「原汁原味」的录音室之声。 在 Pyarmix Virtural Studio 之后,Merging 还推出了 Horus 与 HAPI ADC/DAC,两者都是为专业录音室设计,而 Horus 的 DAC 部分,就变成了家用版本的 DAC,推出 +NADAC,而加上了 RoonCore 的新版本,就是我来新憩地试听的 +Player。 更适合音乐播放的 Ravenna 传输协定 Merging 与众不同之处,是在既有 S/PDIF 数位介面之外,多了 Ravenna(AES67)数位介面,这是专属 Audio-over-IP 的数位传输协定,比常见的 USB 介面要好得多。Ravenna 的好处在哪裡?第一是传输频宽,高达 1 Gb/s,而 USB 2.0 只能到480 Mb/s;第二是传输距离,因为採用网路线,100 公尺以上也不会衰减,而 USB 大概 5 公尺以上就开始衰减;再来是 Ravenna 具有精确时间协定,可以校正时间,可是 USB 并没有,对数位音乐而言,时间校正代表降低时基误差,显然 Ravenna 是专门为数位音乐而生的数位介面。 +Player 一样内建 Ravenna 介面,可是在内部直接连接 RoonCore,这让 +Player 变成 Roon Endpoint,线上线下的音乐资料库整合,由 Roon 担纲,而 Ravenna 直接连接内建的 RoonCore。有趣了,Roon 有一项核心技术,称为 RAAT(Roon Advanced Audio Transport),处理数位音乐读取缓衝区,而且是 TCP 的传输协定,对应内建的 Ravenna 数位介面,两者之间如何协调?又如何优化内建的 Linux Roon OS?我想说,这就是 +Player 自家的秘密了。 不简单的 RoonCore 升级 也因为如此,虽然 +NADAC 与 +Player 的差别,只有多了那一块 RoonCore 的线路板,可是如果想要升级,无法在台湾处理,必须把机器寄回瑞士原厂升级,代理商说,看起来好像是加装 RoonCore 模组,可是 Merging 说装好之后必须重新检验测试,牵涉专业的仪器测量,台湾代理商没办法处理,所以必须寄回瑞士原厂。 这一来一往,不光是台湾 / 瑞士两段运费,还要加上 +Player 升级的材料与工钱,再加上回程补关税,代理商说,升级的费用本来就不便宜,而且疫情期间航空运费三级跳,更是不划算,很多买了 +NADAC 的人询问过升级费用,但是算盘打一打,乾脆再买一部。嗯,好像是说给我听的,我一看到 +Player 就在打升级的如意算盘,这下可不用想了。 至于 +Player 的 DAC 部分,依然是 ES9008S,与 +NADAC 相同,独立的耳机扩大机与隔绝的电源供应,两者也相同,差别就是多了 RoonCore,可是这个升级内中学问绝对不简单,否则 Merging 让台湾代理商加一块板子不就得了,何必要把机器寄回瑞士?还有,我本来动心起念想搞一部 RoonCore 外搭 +NADAC,但是比较起内建的 +Player,光是讯号路径就要多出一大截,大概没得比了。所以挑选 +Player 与 +NADAC 之前要想好,+NADAC 像是可以连网的 DAC,而如果您需要加上数位音乐串流服务,那么 +Player 才能满足您所有的需求,用Roon 搞定数位串流大小事。 专用 +Power 外接电源 再来要看专用的 +Power 外接电源了!机器大小与 +Player 一样大,就是共用机箱的概念,搭配在一起使用也方便。+Power 採用 Hybrid 电源供应设计,就是混用交换式电源与传统环形变压器供电。 其中,标示 +13V 的部分是交换式电源,採大电流设计,最高可达 7.5 安培,供应 DSP 与 FPGA 相关数位线路电力,而标示 +16V/-16V/+6V 则是传统变压器,提供 1 安培持续电流,提供类比线路供电,使用 2 阶低通滤波,取其优秀暂态反应,搭配 LDO 低损耗整流器,机板採用军规等级的 FR-4 PCB 板。 混搭三种电容不简单 以上所说 +Power 相关技术,都是用钱买得到的东西,工程师按照供电所需,找到规格合用的优质产零件即可,可是 +Power 还有一样用钱买不到的技术,就是 Merging Capacitor Array(MCA),混用了聚合物电容(Polymer)、铝质电容(Alumium)与聚丙烯电解电容(Polypropylene),而且这些电容都是航太或军规等级。 重点不在电容多贵,而是如何挑选出合适的电容,那可都是要靠工程师一个一个试听比较,才能找出最适合的电容,更何况 MCA 用的不是一种电容,而是混搭了三种电容,我真的佩服了,大部分的人都会找单一电容,依据所需要的电容量决定数量即可,亏 Merging 想得到用多种不同电容混搭的方式,来达到音色调和之道,只不过这当中花了多少时间才找出 Merging 心目中的最佳配方?要把器材做好,不简单啊! 对音乐认知的经验才是宝 还有,就算知道可以混合不同电容,达到好声的目标,可是最困难的地方,其实是工程师对声音的认知,这才是 Merging 真正的 Know-How 所在,他们在专业录音室领域经营数十年,不仅是诸多国际级录音大师的共同选择,而且是美国葛莱美奖的常胜军,代表他们对声音的认知,并不是闭门造车,凭空想像,而是密切和录音与音乐产业合作,从丰富的录音工程经验,累积出对音色的认知,投射到机器的设计上,才能做出公认的好声。 很多发烧友或 DIY 者,以为依样画葫芦即可,殊不知对音乐本质的认识,才是设计出好机器的关键,而 Merging 在音乐产业多年累积的经验,才是器材真正好声的关键。 8 声道合併为 2 声道让动态范围更好 关于 +Player 与 +Power 的设计约略表过,该来好好听音乐了。新憩地张先生问我,打算怎么听,我说 CD 派不上用场,就连上新憩地的音乐资料库找音乐吧?张先生请我在手机上安装 Roon Remote,然后设定新憩地的无线网路,很快的 Roon Remote 就找到 +Player,进入音乐选择画面了。 慢著,还不急著听音乐,张先生先检查了一下设定,他说最重要的地方就是确定让八声道转两声道,从机器面板的旋钮操作按压,就可以进入选单设定,确定是两声道输出。+Player 与 +NADAC 相同,都有 2 声道与 8 声道版本,可是和申达引进的都是 8 声道版本,代理商说两者的价差不大,而未来音乐格式不知道会有什么演变,万一从 2 声道想转换 8 声道,只能更换机器,所以乾脆只引进 8 声道版本,而且把 8 声道合併为 2 声道时,音乐动态范围还会提升,所以声音更好。我买 +NADAC 时也问过同样的问题,所以挑选的也是 8 声道版本。 搭配 Progression 前后级 从 Roon App 上进入 Tidal 的音乐播放画面,我开始搜寻想听的音乐,不过这时候店裡还有客人,悠閒地享受下午茶时间,要控制一下音量,不过我笑著跟张老闆说,除了扩大机不一样之外,我几乎像是在自家听音响啊!新憩地摆的是 Wilson Audio Alexia 2 喇叭,我在公司用的也是 Alexia 2,我的 DAC 是 +NADAC,而这裡听的是加上 RoonCore 的 +Player,差别只有 Dan D'Agostino Progression 前级与 Progression 立体声后级,而我在编辑部现役的扩大机是 EAR 868/509 II 真空管前后级。 新憩地的事前调音功夫做得到家,我之前来此听过音响器材,也办过音乐讲座,可是这次 Alexia 2 摆放的位置,似乎向前拉了一些,喇叭的左右距离也稍微开了一些,并加上适当的 Toe-in 角度,音像更显凝聚。我播放第一首曲子,听 John Mayer「Where the Light Is」现场演唱会,选他的成名曲之一「Gravity」,开头就是精彩的电吉他 Solo,周围还有热情听众的欢呼声,整套系统呈现出现场演唱会录音的鲜活感,即便我开的声音不大,音乐的细节依然丰富。 音量不大也有丰富细节 John Mayer 可说是目前风头最健的吉他英雄,电吉他 Solo 出神入化,尤其是现场录音时,变化更大,「Gravity」的录音室唱片版,电吉他精彩程度不及现场的十分之一。用 +Player 连接 Tidal 听现场版「Gravity」,虽然只是 Hi-Fi 音质,可是细节还是相当丰富,开场的电吉他 Solo 几乎没有拨弦,而是让左手直接在琴颈上滑著音,当右手开始拨弦时,手指的动作反应在吉他的音色变化上,即便音量不大,这些音乐细节依然清清楚楚,变化丰富。 等到爵士鼓与电贝斯加入时,D'Agostino 前后级的中低频权威感涌现,不光低频量感好,反应的速度超快,大鼓踩踏的力道浑圆饱涨,可能是现场 PA 加了些料,可是却让人听的情绪高涨,仿彿回到了音乐会现场。 +Power 升级很有感 听电吉他很 High,换上木吉他如何?搜寻了Tommy Emmanuel,他可是两次葛莱美奖提名,外加两度 ARIA 澳洲唱片协会音乐奖得主,听他弹「Deep River Blues」,一把钢弦吉他撑起旋律与节奏,我看了一下手机,Roon Remote 显示是 Master 音乐档案,吉他的弹奏张力强劲,指尖在琴弦上的变化清晰,左手大拇指独立走著 Walking Bass,而其他手指则把旋律与诸多过门变化弹得精彩,或勾或拨,时而敲打吉他,模仿打击乐器,这一把木吉他弹奏听起来像是两、三把吉他一起弹奏,正是 Tommy Emmanuel 厉害之处。 这时我才感受到 +Player 加上 +Power 的威力了,本以为应该声音表现与我的 +NADAC 差不多,只是多了 Roon 功能,可是我发现整个中频段的厚度与密度,都比我单独用 +NADAC 更好,而且整个音场的通透度更为清晰。原因在哪裡?我推测是 +Power 带来的好处比较多,此外,+Player 因为内建 RoonCore,音乐讯号直入 DAC,更少受到数位介面的干扰,所以声音更为直接通透。 有疑问就该提问,我转头问新憩地张先生,加上 +Power 之后是不是效果提升很多,张先生说是,而且差别很大,此外,张先生还跟我说,Roon 还有许多可以优化设定的调整,变化也很大,所以玩起 +Player 的乐趣很多,不仅是外接专用 +Power 而已,与 Roon 协同工作还可以玩出许多声音的变化。 糟糕,又打中了我的要害,五年过去了,听 +NADAC 一直听得很开心,可是现在多了 +Power 可以加装,而且,这 +Power 升级不需要送回原厂,台湾代理商可以处理,只需要把原本 +Player 或 +NADAC 的电源输入部分换掉,变成可以连接 +Power 的电源输入端子即可,这下可好,想升级了。 中低频的权威感很棒 一边听音乐,午后小憩的客人逐渐散去,只剩下一桌客人了,打过招呼,可以开大音量了,听 Dave Brubeck 的经典「Take Five」,招牌的五拍子节奏,由爵士鼓热情登场,Progression 前后级的中低频控制力真好,让 Alexia 2 展现轻鬆且有衝击力的爵士鼓,大鼓踩踏的颗粒结实,还有向下沉的劲道,对比铙钹敲击著清脆悦动的节奏,钢琴则持续著不断反覆的五拍子和弦,即便是 1959 年的老录音,现在听来依旧活力十足。 我已经搞不清楚是来听 +Player 与 +Power,还是听 Progression 搭配 Alexia 2,虽然只有扩大机不同,再加上用 Roon 听线上音乐串流,可是整个音乐的鲜活感与真实感,还有中低频段直接又快速的衝击力,比我只用 +NADAC 听得更为爽快啊! 呈现相当自然的音乐情感 换个口味,来听古典音乐,听考夫曼(Jonas Kaufmann)唱的「舒伯特:冬之旅」,听最后一首「摇琴人」,钢琴淡淡地铺陈,衬托考夫曼富有感情的嗓音,他的歌声不是特别厚实的男高音,但是唱起舒伯特带著些许忧鬱的感伤,很是对味,+Player 搭上 +Power,中频段的厚度著实比我听习惯的 +NADAC 更好,让我对 +Power 更感兴趣了。 人声听过,换上室内乐,听皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏」,听 K.502 愉快的第一乐章,+Player 与 +Power 搭在一起,音乐的表情变化真是丰富,钢琴三重奏的乐器凝聚鲜活,位置清晰,大提琴略靠右边,钢琴居中,小提琴则稍靠左侧,两件弦乐器包围著钢琴,+Player 与 +Power 呈现出具体且惟妙惟肖的音场形塑,而 Progression 前后级则让 Alexia 2 重现接近现场的音像尺寸,皮耶丝的钢琴音色触键轻巧灵活,王健的大提琴绵密细腻,杜梅的小提琴则是鲜活明亮,三者交织出莫札特愉悦的音乐表情,音符的此起彼落的跃动,相当活生,让听音乐的心情更为轻鬆惬意。 这种自然呈现录音面貌的能力,其实本来就是 Merging 的强项,不然我也不会一部 +NADAC 守了五年还不想变节,而来新憩地听 +Player 与 +Power,中频段的密度与音乐自然挥洒的样貌,比我听惯了的 +NADAC 更好,我问张先生,这是 +Power 的功劳吗?张先生说,当然不光是 +Power,在我来听之前,已经换上全套 Transparent 线材了,同样加分不少。好吧,音响是不能只看单一器材的,整体搭配全都有关係。 听布拉姆斯的浪漫唯美 听了好一段时间,该来首曲子结尾了,我搜寻了「布拉姆斯第二号钢琴协奏曲」,跳出葛瑞茉(Helene Grimaud)的版本,指挥是尼尔森,乐团则是维也纳爱乐,听第三乐章的慢板是很浪漫的结尾,而且 Tidal 上的音乐档案是 Master 格式,配上 +Player,可能比 CD 还要好。慢板乐章从低音大提琴拨奏开始,大提琴声部美得就像是一首大提琴协奏曲,+Player 与 +Power 撑开宽阔的音场,低音大提琴的拨奏颗粒清晰又厚实,衬托著弦乐群浪漫的旋律,准备迎接钢琴独奏。 听著浪漫的弦乐群,我不禁闭上眼睛享受著音乐,大提琴收尾的音符刚落下,钢琴接著开始独白,这段音乐也出现在布拉姆斯的艺术歌曲当中,是 Op. 105-2 的「我的睡意渐浅」(immer leiser wird mein schlummer),讲的是无法得偿宿愿的爱情,带著点失落的感觉,钢琴浪漫柔美的旋律唱罢,随后进入激昂的乐段,展现出布拉姆斯炙热又内敛的音乐张力,即便是慢板,依然能掀起滔天巨浪,而 Progression 让 Alexia 2 推出层次分明的声部交织,钢琴奋力用繁複的音符撑开音乐张力之后,无力落下,弦乐群轻盈地接续著,音场后方浮现木管的身影,这时候的新憩地,就像是小型的音乐厅,而我一人独享著布拉姆斯的浪漫情怀。 依然是心目中的首选 听够了吗?当然不够,可是要告一段落了。身为 +NADAC 的用家,我已经用行动支持 Merging 了,这 +Player 的音质音色走向,与 +NADAC 一样,能呈现录音当中自然鲜活的面貌,而且我要特别强调自然的音色,就是不多加脂粉的自然,而且很舒服耐听,这就是 Merging 器材的特色。可是来新憩地试听,多了 +Power,竟然比我预期要好很多,真让人心猿意马起来。我知道,还有少数更高价的 DAC,音乐表现能力还胜过 +Player 或 +NADAC,但是在我负担得起的预算之内,这两部数位讯源依然是我心目中的首选。 如果您对 Merging 的器材感兴趣,这 +Player 与 +NADAC 该怎么选?其实不难,假如您已经习惯使用 Tidal 或时下流行的数位音乐串流订阅服务,那么就选 +Player,但如果您比较偏向用传统 CD 转盘或电脑搭配,那 +NADAC 也合用,至于 +Power 要不要加购,即便我第一次听到 +Power,就已经开始心动了,您就知道效果有多好,假如想一次到位,那就配套 +Player 与 +Power 一起用吧! 器材规格 Merging+Player 型式:RoonCore + DAC(附带独立耳机扩大机) 支援取样率:44.1kHz~384kHz PCM,DSD 64、DSD 128、DSD 256 Bit Rate: 1 Gb/s 数位输入:USB、AES/EBU、Coax、RJ45网路线 类比输出:6.3mm耳扩、XLR、RCA 最大输出电平:XLR 18 dBu(6.1 Vrms)、RCA 14.4 dBu(4 Vrms)、耳机输出 14.4 dBu 动态范围:XLR 130 dB、RCA123 dB、耳机输出 123 dB 尺寸:435 × 435 × 95 mm(W×H×D) 重量:11 kg
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  • 拥有劳斯莱斯等级的空间声响校正-巨礼音响牛刀小试NAD M33

    【音响共和国 评测】耳闻 NAD 新推出的 M33 功能强大,不过因为全球供货紧俏,M33 几乎一到货就卖掉了,没有机会体验,不久前才收到代理商通知,可以到天母巨礼音响试听,赶紧安排时间一探虚实。玩了一个下午,我只能说是牛刀小试,因为 M33 不光是声音表现好,搭配 BluOS 2i 让数位串流功能齐全,而其内建 Dirac Live 空间声学校正系统,调整范围之大,可一口气解决所有空间声响的问题,让每个人找到自己喜欢的声音。 让您找到自己喜欢的声音 关键来了!我说的是「找到自己喜欢的声音」,而不是找到「正确的声音」,M33 则是居中扮演核心的工具,以 Purifi Eigntakt 放大线路控制喇叭,并透过强大的 Dirac Live 空间声学调整,修正空间声学的缺陷,建构出五种预设的音色模式,然后将声音调整的主导权还给您,可以自由地在 Dirac Live 软体上调整出自己喜欢的音色,这是我认为 M33 最好玩的地方,而且解决了音响居家使用的痛点。 家用音响系统的应用痛点是什麽?就是空间声响。设计喇叭、扩大机的工程师,可以透过各种仪器测试,校正出预期的技术目标,譬如输出功率、讯噪比、失真率、频率响应等等,可是音响器材最终要摆在家裡使用,而居家环境空间大小不同,声响调性不同,喇叭摆放的位置也不同,所以音响最终的声音表现,不单是音响器材本身的性能,还包括摆放音响的环境。 这就像驾驭超跑,如果是在丽宝赛道奔驰,就能尽情踩油门,验证车子的性能,可是如果在一般道路上行驶,遇上了塞车,再快的加速性能也派不上用场,更不用讲激烈操驾了,同样的,音响器材可能原始设计的规格很好,可是遇到空间声响的扭曲,声音表现也因此打折扣。 (图/取自NAD原厂) 靠 Dirac Live 修正空间声响的扭曲 所以玩音响的人经常说,最贵的音响是空间,而不是器材,可是没有完美的空间,就不能玩音响吗?当然不是如此,用纯「类比」的方法处理,就是调整喇叭摆位,找出最适合喇叭在特定空间当中摆放的位置,可是,适合喇叭摆放的位置,通常要让喇叭远离背牆与侧牆,减少反射音的干扰,很容易因此影响到居家生活的动线,假如男主人决定把喇叭放在客厅中央,后面还要拖著喇叭线,阻碍了家人行走的空间,肯定挨骂,只好乖乖将喇叭贴牆摆,但是喇叭离背牆越近,低频就会变多,甚至变得混浊含糊,音场也跟著变浅。怎麽办?有 M33 就好办,靠 Dirac Live 的空间频率响应校正技术,您就可以先摆好喇叭,再来调整声音。 如果您不太熟悉 Dirac Live 是什麽,没关係,知道它是空间频率响应校正技术就可以。为什麽要校正空间频率响应?就像前面所讲的,假如喇叭摆放的位置不能调整,贴牆太近造成音响原本的频率响应,因为空间反射音扭曲,造成频率响应不均衡,劣化了音质,就可以靠 Dirac Live 校正,减少空间过度强化的频段,还原器材本来该有的声音样貌。M33 内建的 Dirac Live,可以校正 500 Hz 以下的频段,假如您希望控制全频段的频率响应校正,付费 99 美金就可以解锁进阶版。 拥有劳斯莱斯与宾利等级的空间声响校正 与 Dirca Live 技术合作的品牌不少,音响产业主要是 NAD 与 Harman,而汽车产业的合作品牌更厉害,包括宾利(Bently)、劳斯莱斯(Rolls Royce)、富豪(Volvo)与 BMW,看到这几个品牌,您应该绝对更尊敬 Dirac Live 了吧!这代表如果您拥有 M33,等于拥有与豪华房车同等级的空间频率响应校正系统。 我想,假如 NAD 更会玩行销,说不定推 Dirac Live 调整出劳斯莱斯或宾利的音响曲线模式,M33 可能会卖得更快,不过,光是与豪华汽车合作处理空间频率响应校正这件事,您就可以大声跟别人说,我家的 M33 处理空间声响,可是劳斯莱斯与宾利等级啊! BluOS 2i 扮演 M33 的大脑 靠 Dirac Live 技术,可以解决您空间声响的问题,不过 M33 可不只有 Dirac Live 这项法宝,它还是大功率扩大机,还包办所有数位串流音乐播放的功能,外加 MM/MC 唱头放大与独立耳扩,一台抵五台。我们先讲功能的部分,数位串流核心是 BluOS 2i,这是 BluOS 进化版,「2i」版本增加了 Airplay 2,代表苹果手机也能通。 透过 BluOS 2i,M33 可以整合家中 NAS 音乐资料库,或是搭配外接硬碟与随身碟,随插随用。至于连接音乐串流平台服务,譬如 Sptify、KK Box、Tidal、Qobuz、Napster......等等,M33 通通行,NAD 还送您 Tune IN、Calm Radio、Radio Paradise 与太合音乐 DMH 的免费会员。能连接这麽多数位串流音乐服务,M33 当然要支援最多音乐格式解码,FLAC、WAV、AIFF 算是基本,各种 High Res 音乐母带或 MQA,全都难不倒 M33。光是在打 M33 的规格表时,都免不了抱怨怎麽内容这麽多,快打到手软了。 还有 MM/MC 唱头放大与独立耳扩输出 BluOS 2i 是 M33 的大脑,掌控所有数位串流音乐服务与解码,不过 NAD 没有忘记黑胶玩家,刻意加上了 MM/MC 唱头放大线路,之前 M32 只有 MM 放大,M33 多了 MC,对类比黑胶唱盘用家照顾得更周到。还有,NAD 还有考虑到耳机族的需求,6.3 mm 耳机输出使用独立放大线路,并採取高电压、低输出阻抗设定,输出阻抗为 2.2 欧姆,搭配 32 欧姆耳机时可输出 100 mW 功率,应付大多数耳机应该绰绰有馀。 有 Dirac Live 校正空间频率响应,加上 BluOS 2i 作为数位中枢大脑,掌握数位与类比音乐讯源,剩下的工作,就是帮 M33 加上强劲的肌肉,也就是驱动功率了。之前我写 M10 全能综合扩大机时,NAD 就已经搭载 Hypex Ncore 放大模组,当时已经是越级挑战,毕竟採用 Ncore 的扩大机,身价几乎都比 M10 贵两、三倍,现在 NAD 更猛,领先为 M33 搭载 Purifi Eigentakt 功率模组,赋予 M33 在 8 欧姆阻抗输出 200 瓦、4 欧姆阻抗输出 380 瓦的功率,以综合扩大机来说,M33 已经算是肌肉猛男了。 值得关注的 Purifi Eigentakt Purifi Eigentakt 哪裡厉害?不过就是 Class D 放大模组吗?重点是 Purifi 这家公司,其创办人之一 Bruno Putzeys,是 Philips UcD Class D 放大模组的发明人,尔后他为 Hypex 设计 Ncore 放大模组,号称音质表现媲美 Class A,而这可不是老王卖瓜,事实上有许多 Hi End 品牌纷纷採用,才让 Ncore 声名大噪,而 Bruno Putzeys 做设计为人作嫁多年,终于与诸多欧洲音响界名人合力开办 Purifi,自立门户,专门做高阶 Class D 模组与 Hi End 喇叭单体,其合伙人之一是 Peter Lyndorf,他曾经是 NAD 的老闆,或许因为这层关係,NAD 才有机会率先採用 Purifi Eigentakt 模组。 Purifi 这家公司值得瞩目,主要是合伙人的专业集结,其中 Bruno Putzeys 因为 Philips UcD 与 Hypex Ncore 声名大噪,另外还有一位合伙人 Lar Risbo,可说是 PCM-PWM 直接交换式放大的先驱,早年创办的 Toccata Technology,被美国德州仪器购併,而他本人在数位音讯领域,拥有超过 30 项以上美国专利,其他 Purifi 团队的人,也各自拥有多项相关技术专利,这家公司可说是专业集结,要做出专门应用于扩大机的高阶 Class D 模组。 好,关于 M33 的基本介绍,大概写到这裡,其实不管是 Dirac Live、BluOS 2i 或 Purifi Eigentakt,还有很多内容可以写,但是我总觉得音响是为了音乐而服务,技术讲起来都很厉害,可是播放音乐好不好听才是重点,最终我们还是要从实际试听来见真章。 Dirac Live 的设定最好请专业的人做 依约来到天母巨礼音响,小老闆亲自泡茶招待,代理商迎家也到场支援,还好有专业的人在,不然我恐怕要来好几趟,也玩不出 M33 的名堂。为什麽?因为 BluOS 2i 功能强大,可以整合各种线上音乐串流服务,但需要设定,光是要把这些设定弄好,就要花不少时间,再来,Dirac Live 校正的功能也超级强大,为了准确测量空间频率响应,至少要测试 8 个点,如果要更精确,还可以测量 12 或 16 个点,光是跑这段测试,熟练的人至少都要花上半小时,更不要讲刚接触 Dirac Live 的新手了。 所以,如果真的想玩 M33,请找懂得设定的音响店,让专业人士帮您做第一次安装,之后就可以从电脑上调整自己喜欢的设定。还有,找专业音响店设定,通常店家会准备更好的收音麦克风,而不是使用随机附赠的麦克风,测量会更为精准。 可任意自订频率响应修正曲线 Dirac Live 设定完成之后,您可以储存再系统当中,或者修改调整自己喜欢的声音,另存设定。迎家这部机器玩得熟,已经预设了五组频率响应曲线,其中还有一组「哈曼曲线」,是早年 Harman 博士的声学研究,认为平直的频率响应不一定悦耳,所以他从听觉心理学的层面出发,研究出「哈曼曲线」,让听感更悦耳。 迎家从 M10 开始玩 Dirac Live,也有两年的时间了,所以 M33 的第五组模式,是他们在音响展上反覆实验,调整出来的设定,声音比较鲜活。在迎家设定 Dirac Live 的五组模式中切换试听,我想说现在的数位处理真是太厉害了,以前用等化器来调整频率响应,总觉得频率滑顺了,但声音总觉得假假的,音乐的衝击力比较不直接,好像少了什麽,但是听这五段 Dirac Live 设定,可以听出不同的音色,好像 M33 有五种声音个性,随时可以变化,而且调整之后的声音,不会有虚假空洞的问题,依然扎实有力,这些设定会让音场产生微妙的变化,有的开阔些,有的紧实些,总之,M33 是一部可以随个人喜好,自由变化的扩大机,只要您对音色有自己的想像力,就可以用 M33 来做细部调校,而且可以储存下来,持续玩出声音的新鲜感。 极简的「两件式」音响系统:全能综扩加喇叭 知道 Dirac Live 的厉害,但毕竟经过了数位校正,所以我在巨礼试听的时候,关闭了 Dirac Live,直接听 M33 的声音,巨礼搭配了 Wharfedale Elysian 4 落地喇叭,建构极简的两件式音响系统,而我也不需要带 CD 来听,只靠 Tidal 就行,看来 CD 的时代快要过去了,现在出门试听音响,几乎都不用自己带 CD,甚至有时候带了 CD 也无用武之地,因为根本没有播放机,全部靠云端音乐资料库或 NAS 了。 M33 的声音表现如何?我本来以为差不多比 M10 功率大一倍,就是中低频表现更稳一点,动态馀裕度更大一点,可是 M33 对喇叭的控制力,依然超出我原本的想像,而且扩大机的噪讯极低,就算把耳朵贴近 Elysian 4 喇叭,也几乎听不到任何扩大机工作底噪。少了底噪,音色就会更纯淨、更透明。 乾淨明快的高解析力 我从许景淳的「阿爸的吉他」听起,二十多年前的录音,效果做得夸张,刻意把尼龙弦吉他摆在右边,钢弦吉他放在左边,像是早年乒乓时代的混音方法,M33 展现了漂亮的声道分离度,拉开宽阔的音场,在巨礼听的时候,约莫是正三角形摆放,採近场聆听,Elysian 4 喇叭与背牆与侧牆都有一段距离,所以我听的是很直接的声音,没有太多反射音的干扰。 M33 的音色很纯粹,既乾淨又通透,尼龙弦吉他的温暖色调,对比钢弦吉他清脆爽朗的音色,许景淳迷人的歌声,凝聚在音场中央,嗓音很美,还可以清楚听见录音室加入的 Echo 效果,显示 M33 重现录音细节的能力很强。没有加入 Dirac Live 修正的 M33,音色相当中性,早年音响迷津津乐道的「英国声」,通常多一分浓郁的中频色彩,可是 M33 完全没有所谓「英国声」的感觉,而是细节丰富、解析力高、音像凝聚力强、声线刻画清楚、低频明快的样貌。 现场录音的细节变化饶富乐趣 换上 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」,这是她生前最后一场现场演唱会录音,听「Bridge Over Troubled Water」,电吉他开始的前奏,本来就带著点浓郁的音色,Eva Cassidy 轻轻地唱起「When you're weary.......」,音乐背景还有小酒馆录音现场杯盘碰撞的细微声响,带出强烈的临场感,电贝斯与爵士鼓加入之后,音乐丰富了起来,M33 把 Elysian 4 的低频催出来,可以听见录音现场混音台调整低频的变化,那是现场录音时,工程师微调乐团乐器平衡的动作。 从这裡可以听出 M33 不仅低频量感丰沛,而且控制力很好,低频不光是有量感,收放的细节变化,只要专注聆听,彷彿就置身在录音现场一般,眼前是 Eva Cassidy 与乐团的演出,还可以感受到混音台前工程师正手忙脚乱地调整现场声响的平衡。 直接拿「竹竹」考验低频控制力 外出试听器材,要快一点考验出实力,许景淳的歌声虽美,但是录音的频宽集中在中频段,Eva Cassidy 的现场录音,中低频也不算太大的挑战,要操出扩大机的力道,还是要靠发烧录音。从 Tidal 上面找到「竹竹」(TakéDaké),试试看 M33 的低频控制力,没想到这麽猛的打击乐,M33 不仅轻鬆过关,而且低频弹跳的力道,远超过我的预期,打击乐的衝击力道生猛且快速,牢牢抓住 Elysian 4 的低音单体,而且即便是大音量操驾,洞箫的音色变化与气音细节,依然清晰自然,这代表 M33 功率输出的馀裕度很好,即便是大音量聆听,中低频的控制力依然很稳,而且不会飙出刺激的高频,显示扩大机轻鬆地驾驭著喇叭单体。 光是「竹竹」的表现,M33 的驱动力大概已经不用怀疑了,之前我试听 M10 的时候,差一点就想买一台留在 U-Audio 编辑部自用,可是现在听 M33,驱动力明显比 M10 要厉害许多,差别不在于驱动喇叭的音量大小,而是收放自如的馀裕度,即便我用大音量来听「竹竹」,低频的力道强又有劲,我在巨礼近场听,低频颗粒饱满又有弹性地打过来,速度又快又有力。 我不是没听过表现这麽好的「竹竹」,可是 M33 并不是百万等级的后级,而是一部功能齐全的综合扩大机,能有这麽好的低频表现,完全出乎我的意料之外。「竹竹」听过,我已经不怀疑 M33 的驱动能力了,而且,这让我对 Purifi Eigentakt 更感兴趣,我猜可能还会有更多 Hi End 等级的音响品牌,会开始改用 Purifi Eigentakt,而不像现在独尊 Hypex Ncore。 穆特考验音色表现力 既然已经不怀疑 M33 的驱动力,我接下来让穆特登场,听「卡门幻想曲」专辑,裡的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,虽然 Tidal 已经可以直接找寻歌曲,但我是 CD 世代过来的中年人,还是习惯找到 CD 专辑,播放想听的曲目。 James Levine 指挥维也纳爱乐华丽的开场,弦乐群撑开宽阔的音乐场面,M33 的低频不仅稳,而且定音鼓敲打的颗粒富有弹性,穆特小调的音符,带出「流浪者之歌」的忧鬱色调与吉普赛风情,拔尖之后一个拨弦,乐团轻声细语应和,小提琴的乐句描绘细腻,指法变化流露演奏家灌注的情感,年轻的穆特拉奏这首热情洋溢的曲子,真是浪漫啊!我想,现在的穆特恐怕拉不出这麽青春色彩的「流浪者之歌」,而这张 1993 年的录音,保留了穆特年轻时的演奏风采,让爱乐者可以随时回味。 考推力,「竹竹」轻鬆过关,考音质,穆特的小提琴不仅油光水滑,而且音乐表情丰富,而听许景淳、Eva Cassidy,对 M33 来说,就像是小菜一碟,轻轻鬆鬆,如果比较 M10 与 M33,M33 多的不只是功率,最重要的是控制喇叭的馀裕度,小声听细节丰富,大声操力道强劲,而且低频的速度明快,丝毫不拖泥带水。 一台抵五台的全能综扩 虽然 M33 的身价拉到了二十多万,已经不是当年 NAD 作为「学生情人」的等级,可是 M33 依然来了个「越级挑战」,这个价位带买到驱动力这麽好的后级,M33 可能会有对手,可是 NAD 加上了 BluOS 2i 这个「大脑」,整合所有线上与线下的音乐资料库,还加上 MM/MC 唱头放大与独立耳机放大线路,再加上 Dirac Live 的空间频率响应校正,把全部的功能加起来,M33 不只一台抵五台,还让您自由调整出「自己喜欢的声音」,如果用这个角度来看,M33 依然是性能价格比超高的全能综扩,对于想组成「极简两件式」音响系统的人来说,请务必试听过 M33 再做决定,。 当然,如果想满足「拥有劳斯莱斯与宾利等级的空间声响校正」的虚荣心,那就直接下手吧! 器材规格 NAD M33 型式:数位串流播放器加综扩 连续功率输出:200 瓦(8 欧姆)、380 瓦(4 欧姆) THD:<0.003 % 讯噪比:>98 dB 阻尼因数:>800 (ref. 8 ohms, 20Hz to 6.5kHz) 频率响应:±0.6 dB (20 Hz – 20 kHz) 高低音控制:Treble: ±6.0 dB at 20 kHz Bass: ±6.0dB at 60 Hz 声道分离度:>75 dB (1 kHz) >70 dB (10 kHz)
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  • 音源中的万用刀 Cocktail N25 串流播放器

    【视听发烧网 评测】近年非实体音乐已经越见普及,为了让一众不喜欢操作电脑的用家能享受非实体音乐,各类串流播放器一直大有市场。南韩Cocktail Audio可说是当中经典品牌,多年来一直致力推出入门至中阶的串流播放器,经验丰富,最近推出的Cocktail N25串流播放器集USB DAC及网络播放器功能于一身,务求满足用家多方面的音乐需求。 完善的连接方式 N25作为Cocktail Audio品牌USB DAC及网络播放器产品线中的高阶型号, 有丰富的连接选项。DAC方面,USB Audio Class 2.0、S/PDIF、Toslink 这些自然不缺。想把手机内的歌曲用N25播放?N25内置支援Qualcomm aptX HD的蓝牙5.0接收器,连USB线都不用即可播放。甚至如果想提升电视的音效,N25也配备HDMI ARC输入,让它能充当电视的DAC。 至于串流播放功能方面,N25本身已经支援多种热门的串流服务,比如 Amazon Music, TIDAL, Deezer, Qobuz, Spotify, Napster 等。近年当红的 MQA支援自然也是少不了,除此之外它也可以播放家用NAS当中的音乐档案,十分方便。网络连接方面除了LAN线外,也可以另行购置Wi-Fi模块以无线方式连接网络。常用的USB thumbdrive能不能接上N25直接播放音乐呢?当然也可以。除了串流功能外,N25甚至内置收音机功能,可收听DAB 及传统FM电台广播,面板上多个自定义按钮可设置为心爱的电台广播,方便用家随时收听。总括而言,N25几乎包括了日常所有的非实体音乐功能,可谓音源中的万用刀。   声音输出的话,N25本身除了模拟RCA输出外,也有USB、S/PDIF、Toslink的数码输岀,让用家能外接更高级的DAC。如果用家想以蓝牙耳机或蓝牙音箱连接N25播放的话,Cocktail Audio也有提供aptX HD蓝牙传输模组供用家另行添置,进一步完善N25的连接功能。N25也备有外置显示器输出,方便用家利用遥控操作N25。 强大的系统 除了各式各样的连接选项外,N25本身也有音乐库的功能。只要用家把USB thumbdrive或NAS连接到N25时,它就会自动扫描音乐档案并自行建立资料库。如果想要修改乐曲的资料呢?用家只要把键盘接驳到N25,就能轻松修改音乐的TAG。N25的音乐库也有简单实用功能,比如显示乐曲封面、各种乐曲排序及分类,方便用家挑选心仪歌曲。 N25已经取得"Roon Ready" end point认证,意味着用家可以凭着Roon 操控N25,在Roon的加持下能更进一步提升音质。  温柔的重播 今次N25有幸在杂志社试音室的主系统位置上表现。同场的器材包括Marten Oscar Trio喇叭、Dan D&#39;Agostino Progression SE前级及Progression SE-S400后级,本身这三件器材组合的声音就已经相当饱满及让人舒服,不知道换上了 N25后,又会岀现怎样的化学作用呢? 首先我试听的是Carmen Gomes“Reference Songs”专辑中的"Fever”。在这套系统之中,女声表现轻柔甜美,人声结像大约在音箱正中位置,不远不近。N25带着其轻柔的声底,背景乐器声音因此以轻松的方式表现出来,正好跟乐曲气氛一致,可谓相得益彰。 听过爵士女声后,我也想感受一下原声带在这套系统的效果。今次我选了佐藤直纪负责的《暗杀教室》动画原声带内《張りつめた空気》,歌曲开首的低频表现得稍轻,N25在这歌曲比较突出高频的不协调感,让乐曲呈现出另一番味道。   总结 五脏倶全 Cocktail N25串流播放器表现出厂方多年来对目标客户的理解,提出了一个最完善的多功能方案。到了这个叫价,一般消费者自然期望它能够有各项功能。N25不单能够连接多项影音设备,同时也包办了串流播放和音乐库管理功能,配合精心设计的操作界面,对不擅于操作计算机的用家可请十分亲切。一机搞定USB DAC、电视、收音机和串流播放,对于想节省地方的用家而言的确甚有吸引力。   规格: CPU : Dual Core ARM Cortex A9 (1.0GHz) 存储器:DDR-1066 1GB、NAND Flash 8GB 解码芯片:ESS ES9018K2M 支援解码:最高 32bit/384kHz、DSD256 屏幕:4.6 吋 TFT LCD (800x320) 串流服务:AirPlay、TIDAL (MQA)、Spotify Connect、Deezer、 Qobuz 、Napster、HighResAudio、Amazon Music 输入端子:USB (Type-B,32bit/384kHz 及 DSD256)、HDMI (ARC)、同轴、光纤、USB 3.0x2、USB 2.0、LAN 输岀端子:光纤、 同轴、HDMI、USB、RCA 无线连接:蓝牙(5.0 / 支援 SBC、AAC、aptX、aptX LL、aptX HD)、Wi-Fi (另购) 体积:440 X260X73mm
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  • 推荐 | “总是有办法在同类型产品中做出最好” Naim Uniti Atom、Uniti star和Uniti Nova组合

    【影音新生活 评测】早在2009年,Naim就向世人介绍Uniti全能放大器除了能够读取CD、具备光纤、同轴等数码输入之外,这台最早以Uniti为名的放大器还能连接RJ45网路线,甚至是安装天线接收FM电台,并且提供50瓦的输出功率。而且在推出之时,Naim也一同推出自家App你知道吗?第一代的苹果智能手机是在2007年推出,而两年后Naim就在推出Uni的同时,推出了苹果iOS的APP。顺道一提,现今人人熟捻的Spotify当时才刚成立三年,音响迷定听过的TIDAL根本还没成立。如果只从这洞察先机的前瞻性来看,甚至会误以为这是一间在网路世代创立的音响公司,但是Naim从1973年就成立,今年已经48岁了。 而在2017年,由于时代的变化与自家技术的不断进步,Naim又以Uniti为名推出了三款全新放大器:Uniti Atom、Uniti star和Uniti Nova。另外还有专门的音乐伺服器Uniti Core,架构出完整的音乐系统。 这三台综合放大器都有相同的外型设计语汇、厚实铝合金的机箱、5吋全彩萤幕、还有来自于Mu-so一体式音响的超大型音控旋钮与压克力底座,开启电源时上头的Naim字样就会发光。实际上Uniti Star和Uniti noval的外型根本就是Uniti Atom再外挂一节箱体。本篇则是以其中最基本款的综合放大器Uniti Atom为主,并研究最新的Naim App,在这各方雄起,串流战国时代表现如何?Uniti Atom大致上是属于俗称Half Size的尺寸,也就是一般综合放大器的半大小。就先从输出入介面开始看吧,这代表着官方对All in one放大器的使用情境想像。Uniti Atom具备1组RCA同轴、2组光纤,让Uniti Atom可以与CD转盘连接,播放最传统可靠的CD信号源。同时也有RCA类比输入,可以将Uniti Atom视为传统综合放大器。 内建HDMI ARC 不过这些都只是传统功能,Uniti Atom除了上述功能之外,还搭载了RJ45网路孔,两组USB Type A,以及HDMI ARC;这才是Uniti Atom的精髓所在。先说HDMI ARC,只要使用HDM连接同样有此功能的电视之后,就可以将Uniti Atom与连接的喇叭作为电视的喇叭使用,不需要额外接线。基本上现在的电视都有搭载ARC,但反之不一定有搭载光纤,这是让收看电视也能享有高品质声音目前最佳方式。 USB Type A共有两组,一个在背板另一个则在正面。这并非USB DAC,而是给用家连接硬碟之用。如果硬碟内收藏丰富音乐,不妨将其直接连上Uniti Atom作为新时代的综合放大器,与网路的连接是不可或缺的功能。Uniti atom提供RJ45网路孔作为有线连接,这也是公认比较稳定的方式。如果想要使用无线连接也没问题,Uniti At次就提供Wi-Fi与蓝牙两种无线传输方式。如果像本刊一样时常接触各类器材的话,就会发现市面上同时接受Wi-Fi与蓝牙输入的综合放大器其实不多。而Naim早在三年前就具备了,而且Wi–Fi同时具备2.4G与5G两种频段,而蓝牙更支援高通最新音讯解码aptX HD能够传输24bit 48kHz规格的音乐。也许有读者会疑惑,Uniti Atom是铝合金机箱,又没有任何天线,到底怎么接收无线讯号?其实Naim把接收天线藏在散热片中间,如此一来既能接收无线讯号,又不需要多一根破坏整体美观的天线,非常聪明在输出上由于空间问题,Uniti Atom并没有提供常见的五用喇叭端子,而是只能连接香蕉插的简易喇叭端子。除了喇叭端子之外也备有RCA输出,让Uniti Atom再接上后级提供更充沛的喇叭驱动力;或是连接超低音,组成21声道。 自家NAT放大技术除了方便的介面之外,Naim在Uniti Atom以及其系列上也有许多坚持。 一般来说在市场上这种尺寸的综合放大器,就是设计来搭配小型书架喇叭在空间不大如书房、卧室,甚至是桌上型系统使用。不过目前不少这类尺寸的综合放大器为了节省空间,而采用交换式电源、D类放大等空间需求较小的设计;而Uniti Atom依然采用线性电源搭配AB类放大。事实上,Uniti Atom这个输出功率8欧姆时40瓦的AB类放大同样来自于自家最新一代的NAI放大技术。与其他Naim放大器保有相同的声音DNA,只不过受限于体积瓦数比较小而已。 在数码方面则采用最新第四代的40bi取样技术。由SHARC DSP搭配Naim自行撰写的处理程式,可以将输入音讯进行16倍超取样及后续的数码滤波,然后再进入Burr brow出品的高阶DAC。后续的类比输出也由高阶元件所构成。在网路连接方面,为了保持有线输入的高品质,只要接上网路线之后,Wi-Fi与蓝牙就会自动停用。 Naim也想到为了保持顺畅的聆听体验,而不会被网路偶发的断线或不稳给破坏。Naim在内部设置非常大的暂存记忆体,最多可以储存5分钟长的音乐。对了,虽然Naim的音控是顶部大大的旋钮,但实际上它只是传送数码指令,真正的音控依然是类比式,而且这类型产品常用的数码音控。 Naim App不论是苹果系统还是安卓系统在商店内搜寻“Naim”很快就能找到专属App,只要Uniti atom与手机在同一个Wi-Fi网域之下,连进去时就能看到自家的Uniti atom可以选择。 Naim App的其中一个特色,就是一个App可以快速控制网域内的所有Naim产品;比如说除了Uniti atom之外还可以同时挫制 Uniti Core、MuSo选择之后进入时会看见上半截是各种Uniti aton具备的输入方式,下半截则是 Presets与 Radio。具备的输入方式除了背板的各种输入端子之外,有些串流平台已经帮用家加上去了,像是 Spotify Tidal、 Qobuz、 InternetRadio、 Chromecast、蓝牙等。 不过如果要使用UPnP,拨放NAS内音乐,是不能、也不需要在Naim这个App上操作。只需要利用自己习惯的第三方App,比如笔者就是用Bubbleupnp播放非常顺利。按下最底下显示现正放映音乐的长条,就会进入播放操作选单。选单内操作标示几乎都是以不须文字的示意图,比如音量调整循环播放等。值得一提的是从手机遥控音量时,Uniti atom的萤幕会同步显示精确音量。如果觉得横杆式抓不准,还可以从设定中调整成按钮式;这等于坐在座位上就可以很精确的调整音响刻度。 丰富的电台选择Naim这个App最特别的地方就是电台功能特别详尽。不过这也难怪因为这是早在2009年推出Unit放大器时就有的功能,不知道是不是因为英国习惯收听电台的人口依然不少?点进Internet Radio,会发现光是大分类就有好几项。从Location点选进入Naim已经依照区域、国家排好,而每个国家底下还依照音乐性质分类,实在详尽。而播放电台时也会显示播放的音讯规格。 有时想听音乐,却不想拿起手机吗?除了顶盖的音量旋钮之外, Uniti Atom在面板也提供简易的操作。操作键在萤幕右侧,由上到下分别是电源、开始/暂停、信号源选择、 Presets选择。最后一个也就是在App时看到的Presets清单,如果有想听的频道,把它加进Presets清单,就可以透过UnitiAtom面板快速选择。 正统放大器的声音品质文章最后当然免不了开机试听,地点在3号聆听室,用 Triangle BR03书架喇叭搭配。值得注意的是Uniti atom只能使用香蕉插而且不能选择太重的以免松脱。以同体积的放大器而Uniti aton重量特别重,这显然是铝合金机箱特别厚实的结果。难怪Naim敢说Uni系列经久耐用Uniti atom的声音质地确实没话说,听起来就是Hi-End放大器的水准,绝对没有降级威。比如听Keith jarrett那张经典的“The KolnConcert”,钢琴晶莹而灵动,背景漆黑沉静没有浮躁感。或者是马友友的“The goat rodeo sessions”,内中小提琴流畅而带著些微的清甜味。只论声音质感与音色,Uniti atom无疑与自家综合放大器系出同源至于Uniti atom的限制都来自于40瓦输出。这让听大场面、大编制的音乐时捉襟见肘。比如“John williams InVienna”这种交响乐团演奏电影主题曲的类型,大音压下就能听出Uniti atom有些撑不住。 经过一轮研究之后,不得不承认Naim总是有办法在同类型产品中做出最好者。如果您的需求是在不大的空中,简单划划手机听些轻松小品Uniti Atom就是为此而生。
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  • 超级发烧,直奔极致: Auralic G2.1四件式网路数位串流系统

    【MY-HiEND 评测】发烧音响永无止境,经验证明无论黑胶系统、CD讯源都能有一部全功能器材,也有无数器材推叠而起的极致系统,为得就是追求哪怕仅1%的提升。时至今日,网路数位串流也是如此,Auralic在去年推出G2.1全新系列,以前身G2系列进而更新进化细部设计,建构起Aries G2.1网路数位串流转盘、Sirius G2.1升频处理器、Vega G2.1数位类比转换器与Leo GX.1主时钟的顶级数位讯源系统。 每部器材的包装非常妥善,上下各用一层全尺寸的高密度泡棉包覆,顶层有说明书与配件,四部器材的配件稍有不同,除了电源线以外,Aries G2.1附有USB、天线,另外三部附有Lightning Link使用的HDMI线,Leo GX.1则另外有时钟线,其馀包装都相同。 朝向最高音质迈进 拿出四部器材后,他们各有妙用处理著重要工作,分别是网路数位串流、升频处理、主时钟讯号、数位类比解码。四部器材的尺寸都相同,摆放在一起的整体性非常好,箱体本身採用整块铝合金切削,製成前后左右与上方共五个面,只有底部需要另外锁上。金属表面採阳极处理消光黑,相当具有质感,中央都有一块4吋显示萤幕,会在播放歌曲各自显示重要资讯。 背面可以看到每部器材的连接端子,当使用Auralic的器材时可以选择自家的Lightning Link彼此连接,这是双向通讯的HDMI连接,器材间藉此沟通与传输讯号,也达到控制连动的效果。如果是搭配其他器材使用,基本每部器材都提供了丰富且常见的连接方式,USB、同轴、光纤、AES/EBU等。 四部器材的背面端子,点击可放大。 Aries G2.1,提供USB、光纤、同轴、AES/EBU多种数位输出,除了网路输入也可以连接外接硬碟与外接光碟机拨放音乐。 Sirius G2.1,必须具备数位输入与输出,有USB、同轴、光纤、AES/EBU。 Leo GX.1,主时钟需要的少很多,除了一组BNC时钟输出外只有Lightning Link用来与DAC沟通,网路端子则是工程使用,用家用不到。 Vega G2.1,提供数位输入与类比输出,数位输入包含网路串流、USB、同轴、光纤、AES/EBU,类比输出则有XLR与RCA各一组。另外还多了一个BNC主时钟讯号输入。 进入串流世界的经典型号 Auralic Aries这个产品名称已经历经数代产品了,实际上我们与Auralic CEO也是总设计师王轩骞先生认识相当早,在国外展览上经常见他亲自解说自家产品,在台湾还没代理引进时就已直接评测过他们的产品,2014年推出的Aries首代是採用胶製外壳,为的是把WiFi天线藏在器材裡,在推出Aries之后获得市场注目与好评,我们自己也拥有一部做为参考器材。在当时Auralic便聘僱多位软体工程师开发Lightning DS app用以操控网路串流播放,并且一直不断更新至今,算起来至少超过六七年时间,透过不断精进的播放控制软体是相当可靠,而且功能也越来越丰富。 首代Aries网路串流播放器。 2015年慕尼黑音响展上推出功能性极高的Aries Mini售价仅399美金,一个巴掌大小却拥有完整的数位串流功能与不只一组的数位/类比输出,ES9018K2M解码晶片,最高支援4倍DSD,当年透过网路销售迅速席捲欧美市场,2016年时王先生告诉我这部Aries Mini在很短时间内至少卖出数千部。2017年慕尼黑音响展再度发表Aries G2,便是这次Aries G2.1的前身,变身为现在常见的黑色铝合金外壳,新技术包含Tesla G2硬体运算系统,Lightning Link,双飞秒时钟,双线性电源供应,双重电流隔离等,后来也发表了较入门的G1系列。下面照片中上方有显示封面的就是Aries G2.1数位串流播放机。 Aries G2.1网路数位串流转盘 ● 接收并处理网路与串流数位音乐档案 ● 提供无线与有线的网路输入连接 ● 直接连接Tidal、Qobuz、Spotify、网路电台等线上音乐服务 ● 支援DLNA/UPNP、AirPlay ● 可外接USB音乐硬碟 ● 可外接CD光碟机执行播放或转录(rip) ● 最高支援PCM 32bit/384khz与DSD512取样率档案 ● Auralic自家开发Lightning DS app控制,同时支援Roon ● 多种数位输出,包含USB、Toslink、Coaxial、AES/EBU、Lightning Link 最新一代的细部进化 相比Aries G2,2020年推出的最新Aries G2.1,不只Aries G2.1,整套G2.1与Leo GX.1主要有三大重点提升,分别为双层箱体结构(Unity Chassis II)、强化避震角锥(Enhanced Suspension System)及线路优化(Circuit Optimizations)。G2.1使用全新的双层箱体设计,外层箱体为高等级铝金属,内层为纯铜所打造,进一步阻绝了EMI干扰,声音表现明显提升。此外箱体底部也增加了高密度重量的金属底座,提供了更稳固的底盘。除了硬体升级外,同时间在软体上AURALiC也不断地再提升,Lighting OS 7.0开始已经可以提供播放外接光碟机播放与Ripping CD转档功能,Lighting会重覆读取收集最正确的资讯后,再经由记忆体播放,达到完全的零时基误差。G2.1/X.1的Lighting Link与G2/GX是完全相容的,现有用家可以无障碍的整合。 Aries G2.1重点技术包含 ● Tesla G2硬体运算系统: 其针对音乐串流播放设计,具备强大运算能力,并与软体紧密结合能透过软体更新升级,比初代Tesla提高50%运算能力。 ● 记忆体缓衝播放: 利用内部1GB的记忆体先将音乐档案暂存至记忆体当中再播放音乐,可大幅减少网路噪声与不稳,消除传输抖动,提高音质。甚至再搭配外接光碟机直接播放CD音乐时也同样採取内存缓衝播放过程。 ● Lightning Link: 这是Auralic开发用以连接自家产品的专用传输端子,採用频宽18Gbps的HDMI线材双向通讯,提供无jitter的传输过程。 ● 双重电流隔离: 避免电路之间包含EMI、jitter等互相干扰,採用特殊的电流隔离设计,仅允许数据讯号通过,特殊的电流隔离设置在主时钟,处理电路与传输电路上。 ● 双静音线性电源供应器: 两个电源供应,一个提供给予处理电路、LCD显示萤幕和储存设备使用,另一个提供给不容污染的敏感电路使用,例如飞秒时钟、USB输出。两个电源供应彼此完全隔离,确保相互之间的EMI干扰为0。 ● 双飞秒时钟: 两个独立的精确时钟分别提供给一般数位输出与USB输出。 ● USB电流隔离: 绕过杂讯高的USB电流传输,提供更高的EMI隔离保护能力。 ● 三频WiFi连接: Auralic是从早期就非常注重WiFi连接的厂家,他们提供的连接规格与有线连接相同,包含DSD512这样的大型资料传输。 更多内部照片: 善用数位运算优势 在这四件式极致系统中,第二部重要的角色便是Upsampling Processor升频处理器Sirius G2.1。升频的作法在许多品牌中都有类似产品,透过演算提高数位讯号的频率藉以将其中的间隙(gap)缩小以便更趋近于类比讯号波型。大多数这个功能会包含在讯源器材裡,是一个可开启或关闭的附加功能,少数高阶产品则会设计独立器材负责这个任务。 Sirius G2.1升频处理器 ● 执行数位讯号升频、消除jitter并重新取样输出 ● 最高输入/输出PCM 384K/32bit与DSD512取样率档案 ● 提供多种数位输入/输出,包含USB、Toslink、Coaxial、AES/EBU、Lightning Link ● 8频段参数均衡器(parametric equalizer) ● 喇叭定位补偿设定(Speaker Placement Compensation) ● 多种输出介面可兼容多数市面上DAC,DSD可升频透过USB输出予后端DAC 独家Lightning Link最优连接方式 独立器材意味独立电源供应,并且可与其他电路有最好的隔离,避免彼此干扰,例如Sirius G2.1在此与讯号来源Aries G2.1分开,也与数位解码电路Vega G2.1分开,彼此之间不在同一个箱体内就是最好的干扰隔离方式,他们之间有多种连接方式可以传输讯号,根据Auralic原厂建议,理论上一定是使用自家开发的Lighting Link最好。但Sirius G2.1在设计并非仅能搭配自家产品使用,用家可以透过多元的传输方式搭配其他品牌型号的产品使用,最高能以USB输出原生DSD512、PCM 384K/32bit的极高取样率档案(用家需注意搭配的DAC原厂规格)。 自由选择输出取样率 Sirius G2.1的工作方式是会将所有讯号来源都直接升频,然后依照用家选择重新取样输出给后端,无论原始档案是MP3、Flac或DSD,也不论取样率多少,用家都可以选择转换为44.1kHz/48kHz的1倍、2倍、4倍与8倍频率输出,也能选择DSD64、128、256、512的频率输出。而且用家可以统一将输入讯号都转换为同一种取样率输出,也可以独立设定不同取样率来源各自转换为不同取样率输出,非常弹性,当然用家也可以随时关闭升频处理器去比较声音的差异。Sirius G2.1的所有操作都能透过前面板执行,也能更方便的使用自家开发的Lighting DS app操作,这个app不仅是播歌软体也是Auralic所有器材的管理与设定软体,不只Sirius G2.1、就连Aries G2.1、Leo GX.1主时钟与Vega G2.1数位类比转换器的所有功能都能在此切换。 可进一步使用EQ适应环境 另外Sirius G2.1提供多种改善声音的方式,包含参数均衡器(parametric equalizer),可以对声音进行精细的调整,或是补偿聆听空间的缺陷,提供的功能包含频段提升/衰减,低频截止、高频截止、频段选择和频段抑制,最多可达8个频段处理。Sirius G2.1也提供了喇叭位置补偿调整,透过各别输入左右声道喇叭与聆听位之间的距离做出补偿。Sirius G2.1还带有数位音量控制,可以根据搭配使用的器材开启或关闭,例如使用的扩大机有音量调整的通常就不会开启这个选项,但如果是使用无音控的主动式喇叭就可藉此控制音量。 双平台分工处理讯号 Sirius G2.1採用两个处理平台,Tesla G1处理硬体控制,Proteus G2则处理音乐数据,它的核心是Xilinx XC7A200T FPGA晶片,并具有512MB DDR3内存,该FPGA包含200,000多个逻辑单元和740个DSP Slice,可提供极高的数据处理能力。Sirius G2.1的计算能力和效率之所以得到提高,部分原因便是设计是採用双处理平台设计。另外内部还包含了3组飞秒时钟分别供应给数位输出、USB输出与Proteus G2处理平台使用。 将Auralic Aries G2.1网路数位串流播放机与Sirius G2.1升频处理器一同使用,以Lightning Link相连接。Sirius G2.1的连接为一进一出,接收自Aries G2.1的讯号后输出给Vega G2.1数位类比转换器。 最讲究的系统必著重主时钟 如果想要将音响讯源无痛提升,那麽外接更加精准的时钟会是一个好选项。每一部数位器材裡都有主时钟,不仅是重播使用的音响系统,包含音乐专业製作时也同样需要时钟来统整器材间的讯号精准度,越精准的时钟越能降低数位讯号的抖动(jitter),在很多中高阶的数位讯源中都会特别强调内部时钟的精准性,也有许多专业品牌具有独立时钟产品供给用家使用。 Leo GX.1主时钟 ● 提供主时钟讯号给予DAC ● 可产生90.3168MHz(44.1倍频) | 98.3040MHz (48倍频)时钟讯号 ● 使用温控铷原子钟(Temperature-controlled Rubidium atomic clock) ● 可对应PCM 44.1kHz to 384kHz/32Bit与DSD64 to DSD512 in 44x and 48x ● 与G2/G2.1系列DAC搭配使用时支援频率自动切换 照片上方为Leo GX.1主时钟,下方为Vega G2.1数位类比转换器。 Auralic Leo GX.1能提供极高精度的时钟讯号,产生的偏差甚至无法直接有效测量,以Allan Deviation(艾伦偏差)来衡量,其衡量相位杂讯(phase noise)微小到+/-1Hz,而LEO GX.1的艾伦偏差为2E-12(1秒),相当于10MHz铷原子钟(rubidium atomic clock)的相位杂讯在-110dBc/Hz只有+/-1Hz,或者是说比82fs飞秒时钟(Femto clock oscillator)的时基误差更低500倍。 丝毫不妥协的细节设计 Auralic Leo GX.1内部的黑色密封金属盒中具有两个温控的铷原子钟,每个原子钟都单独配有一个特殊专属的石英振荡器,使其可达到90.316MHz(44.1KHz)与98.304(48KHz)的极高讯号频率。为了减少干扰,LEO GX.1使用了光隔离(Optical Isolation),所有的内部元件都是彼此实质上的隔离,且使用光纤线传输讯号,而非传统电子式的路径作法。Leo GX.1同时採用两个完善隔离的线性电源供应器,一个供给控制电路使用,一个则供给时钟电路使用,避免彼此互相干扰。 时钟是非常精密的元件,包含原料、製程、封装,成本非常高,在Auralic产品中,这部Leo GX.1是最昂贵的器材。时钟也是极容易受到温度影响的元件。 一般DAC在外接独立时钟时会使用相位锁定迴路电路(phase-locked loop circuits, PLL)来锁定更精确的外部时钟讯号,但此电路会产生噪声,而且会受到DAC内部时钟影响。而Auralic Vega G2.1与自家时钟Leo GX.1搭配使用时,能使Vega G2.1直接略过内部DAC时钟而直接接受Leo GX.1的时钟讯号,不须使用PLL也不受内部原本时钟电路影响。因此在连接两者时除了时钟线以外,还会使用Lightning Link连接达到彼此的沟通控制。 照片上方为Leo GX.1主时钟,下方为Vega G2.1数位类比转换器。两者间除了时钟讯号传输线以外,也以Lightning Link相连接。 最后守门员同样高规格 Auralic四件式讯源中,Vega G2.1是担任最后一个数位类比解码的重要环节,这部器材也是四部当中功能最多的,因为它本身也具备数位串流播放机的能力,与Aries的功能有些相似,如果用家预算有限或者是刚要进入数位串流听音乐又或者是想了解Auralic的能力,那Vega G2.1就是最适合的选择。Vega这个产品型号也是Auralic相当早期的元老,最早的Vega是一部纯DAC数位类比解码器,在Vega G2推出时加上了数位串流功能,入门一点的Vega G1也具有近似的规格功能。Vega G2.1则延续了Vega G2设计,并且在箱体结构、电气隔离与避振角锥上更加精进,能提供比前作更安静10%的优异抑噪能力。 Vega G2.1数位类比转换器 ● 接收数位讯号输入并转换为类比讯号输出 ● 最高支援PCM 32bit/384khz与DSD512取样率档案 ● 被动式R2R音量控制 ● 多种数位输入,包含USB、Toslink、Coaxial、AES、Lightning Link,一组RCA类比输入 ● 一组RCA类比输出,一组XLR类比输出 ● 一组主时钟输入 ● 同时具备网路数位串流功能,规格近似Aries G2.1 高规格内部设计 Vega G2.1的功能非常强悍,以客製的Sabre DAC为基础能够解码PCM 32bit/384kHz、DSD512档案,内部并具有双72飞秒时钟为声音讯号提供极高解析度与精度。Vega G2.1是基于Auralic Lightning Streaming架构建构出数位串流平台,能完美应用On-Device Playlists、Memory Caching、Gapless Playback与Bit-Perfect Multi-Room等自家设计。Vega G2.1还具被以R2R电阻梯形网路建构精确无失真、无噪声的全平衡被动音量控制,设计中具有8个线圈闸门(coil-latch)继电器,在不变更音量时完全关闭,不消耗任何功率,EMI为0地呈现隐形状态,让声音不受丝毫干扰。 Vega G2.1採用Tesla G1硬体处理平台,可满足现代高解析率串流所需的功能。内有1GHz的高性能四核心Cortex-A9处理器,具有1GB DDR3记忆体和4GB储存空间。长期使用还能透过更新使Tesla G1平台具备最新功能与支援能力,使Vega G2.1永远保持最佳与最新状态。用家可利用前面板操作Vega G2.1或是採用更便利的Lightning DS app,支援UPnP/DLNA、Tidal、Qobuz、Spotify、网路电台等。Vega G2.1的连接方式同样非常多元,具备有线网路、AES、USB、Coax、Toslink、Lightning Link等数位输入与RCA类比输入,并有各一组的RCA与XLR类比输出。 庞大的四件式系统一次到顶 其实Vega G2.1就能办到完整播放音乐的工作,为何要用到四部并不便宜的器材做同一件事情,例如Leo GX.1主时钟虽是独立的飞秒时钟,但其实所有Auralic内用到的时钟全是飞秒时钟等级,但Leo GX.1却要多花上你27万,甚至是这四部器材中最昂贵的。为此我和同事花了两天时间将系统反覆比较,从仅用一部Vega G2.1开始播放音乐,接著添加Aries G2.1将网路串流的工作分开,最后加上Sirius G2.1升频处理器,在这之间每个阶段我们都会比较一次有使用Leo GX.1与没有的差异,确认每一部器材的增加与减少会对声音带来多大改变。 点滴累积优势创造更好表现 整体而言我们从四件式听了两周后返回听Vega G2.1单机,由他单独执行网路串流音乐输入,我们採用的是Qobuz提供的线上服务,并同样由Vega G2.1解码,关闭其音控,然后直接以类比讯号进入综合扩大机。基本声音差距甚大,并非Vega G2.1不好听,而是在四件式使用下音质本身、音像凝聚力、定位、解析度、高低频段延伸性、音乐力道、音场宽阔度都大幅胜过Vega G2.1单部器材。接著我们加上Leo GX.1主时钟,声音凝聚力、力道、高低延伸有相当大的进步,特别是让音乐播放时的稳定性和顺畅度大幅改善,在每一个阶段中加入Leo GX.1主时钟后都在这两点上有很明显的帮助。在我们增加Aries G2.1后,将网路串流的工作分开,这部分的进步是我个人认为最大的,不亚于增加Leo GX.1主时钟,如果我已经是Vega G2.1的用家首先会增加的就是Aries G2.1,第一个是音乐的力道、穿透力、低频、饱满度增强,音像凝聚力与线条轮廓也良性地收敛了,舞台的宽阔感与立体感更加优异。最后加上Sirius升频器,这部器材的使用上最大改变是声音本身更加细腻解析,音像毛边更少更圆润,好比蛋糕最终抹上一层奶油,更增添入口的润度。 可仔细选择声音特性 Auralic这套四件式的系统其实很难清楚评断他的声音究竟如何,因为设计团队给予非常大的空间让用家在选择上去改变整体声音,例如就算只用上一台Aries G2.1或者Vega G2.1都能够藉由内建的滤波器至少选择4种不同滤波,分别为精准、动态、平衡、细腻,而且声音差异并不小,稍微仔细听过就能感受到不同滤波下的音乐感受是不同的,甚至搭配不同扩大机或喇叭下,选择的滤波可能得跟著改变,我在试听期间搭配两对喇叭就选择不同的滤波聆听。加上了Sirius升频处理器后可以选择给解码器的取样率后变化就更多了,怎麽样最好听很难决断,不同取样率下耳朵与脑袋的感受会各有些不同,输出PCM的声音已经很细腻了,而且相当自然均衡,如果我要长时间听音乐会选此,而输出DSD则有更细节、更解析的声音,如果我想听到音乐中每一分细节或极微弱的声响则会选此。 除了使用自家的Lightning DS app以外也可以使用Roon,Auralic的产品完全支援。 声底均衡乾淨,自然动态 (Ted Chen) 播一张由Keb’ Mo’在《Suitcase》中演唱的〈The Itch〉,他的嗓音非常迷人有魅力,很醇厚但又有点沧桑的菸嗓,唱法有点灵魂、有点自由,很快就能把注意力给吸引过去。根据介绍他的曲风是老派的乡村蓝调,这个录音听起来相当清晰简单,人声在中央,搭配的乐器如爵士鼓、吉他、贝斯则围绕左右与后侧,每个乐器也都收录得相当清楚,整体均衡无偏颇,无论是专注地聆听或是作为背景音乐都很怡然动听,除了音乐外,背景一片安静。在整个系统播放起来声音相当灵活,不像是刻意要求下所录製的作品,更像是在表演场地所聆听的现场演出,鲜活自然,脚踏大鼓下瞬间的力道充足,贝斯的低频厚重也乾淨,还有点劲道,歌手演唱与和声自然不矫作,动态与细节都很棒,让人百听不厌。 稳定灵活回馈俐落 我在聆听的过程中也尝试著参考同首歌曲以Auralic Lightning DS app和Roon Player各自播放比较,我认为差别不大,比我过去比较不同播放软体所呈现出来的差异都来得小,或许这与经过升频器有关係,我不是很确定,但如果拥有这四件式系统下就直接用Auralic Lightning DS app播放即可,没必要再多花一笔钱购买Roon Player。播放《Time Out》中的〈Take Five〉,整体系统的声音仍然是相当灵活,在听爵士乐团演奏真的是如鱼得水,空间感也表现得非常好,声音很稳定而且带有馀韵,小鼓击下的响线回馈乾淨俐落,敲击力量强弱分明,萨克斯风吹奏不但柔顺,划破空气的速度快又宽鬆,整体的质感相当优异,声音圆润又有线条,解析度更是相当高而耐听。 音乐质感不断提升,四件式缺一不可 (Emma Lin) 这次聆听Taylor Swift同名专辑<Lover>歌曲,使用Auralic G2.1四件式网路数位串流系统来测试人声的部分,因为这次系统四件式的关係,测试时分别依序接上,当然当中是反覆测试,一开始只使用Vega G2.1数位类比转换器聆听,听感上已经不错,听了一小段后,便将Leo GX.1主时钟加入,再来是Aries G2.1网路数位串流转盘,最后加入Sirius G2.1升频处理器,在这整个过程中,我认为Leo GX.1主时钟的影响是再听感上明显将音乐的各方面提升的相当明显,在尚未加入时钟时,音乐整体性相对没有明显的集中,声音会比较奔放,加入时钟后,<Lover>这首歌曲的重音与低频听感上的punch明显具有力道,人声的结像清晰集中,也因为声音的变化,便将后面两台机器接上,加入Aries G2.1网路数位串流转盘会觉得声音的定位更加清楚,人声与吉他声的位置都很鲜明,Sirius G2.1升频处理器则是使音质更加细緻一些,降低音乐的毛边感。当然在中间测的过程中,我们也是有将其中一台关上,不过在这整个过程中,听感上让我觉得差异最为明显的是Leo GX.1主时钟加入,只要加入时钟,你会感觉到音乐的稳定度更好,律动不会那麽浮。一开始会认为听音乐使用到四件式好像有点过于夸张,不过当你一台一台慢慢接上,反覆聆听差别,便知其中奥妙,不得不说,要使音乐更加有力度、层次、细緻,这四件缺一不可。 呈现器乐均衡的音色 聆听<Saint Saëns:Introduction et rondo capriccioso in A minor,op.28,R.188>,中文为A小调前奏及随想迴旋曲,导奏带了相当丰富的情感来拉奏忧鬱的旋律,透过Auralic G2.1四件式网路数位串流系统更能听见那种缠绵的、捨不得的氛围,旋律中又能听见小小的技巧,弓在最后一颗八分音符的收放是如此到位,而琴声的绵密细緻音质也在这几个小节中便能感受到,整曲当中运用了相当强烈的震音与华丽的跳音,听见右手的弓与弦的摩擦声感受此曲的华丽技巧是如此迷人,随想曲顾名思义创作上是华丽的跳动,奔放自如的感觉,在中间一连串的快速音群展现相当轻快的节拍,每一拍的拍点明显,也因为乐团在独奏者后面扮演著推进的脚色,使音乐张力到最高的时候,整体的感觉是一直往前没有结束,很像看著芭雷舞者在原地从慢速到快速的旋转,这也正是最令人期待听见的地方。Auralic G2.1四件式网路数位串流系统不仅让小提琴的音色更加突出,也相当均衡,尤其是在双音的部分,乐团齐奏时的音场包覆的氛围,低音下沉度深稳,这首曲子其实各种音色都能听见,抒情的旋律、华丽的炫技细节、张力的爆发度,接上四件式系统让此曲更加分,听感上更加过瘾。 Auralic G2.1四件式数位讯源系统共通焦点 ● 全新双层箱体结构(Unity Chassis II) ● 强化避震角锥(Enhanced Suspension System) ● 线路优化(Circuit Optimizations) ● 完美分工数位讯源,达到更高的音质水准 ● 使用整块航钛铝挖空製成箱体 ● 独家Lightning Link达到最佳连接 ● 阳极氧化处理铝外壳,消光黑,内有EMI屏蔽铜罩 ● 声音特色: 细节解析,灵活宽鬆,力量沉稳 ● 搭配建议: 系统很有潜力,可展现后端的水准,可搭配高阶后端 Auralic Aries G2.1网路串流播放机规格 ● 串流档案格式: 无损: AIFF, ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV and WV 有损: AAC, MP3, MQA and WMA ● 取样率: PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit DSD: DSD64(2.8224MHz), DSD128(5.6448MHz), DSD256(11.2896MHz), DSD512(22.57892MHz) ● 串流输入: Network shared folder, USB Storage, USB CD Drive, Internal Music Storage, UPnP/DLNA Media Server, native TIDAL, HighResAudio and Qobuz Sublime+, Internet Radio, AirPlay, Bluetooth, Songcast, RoonReady ● 音乐讯号输出: AURALiC Lightning Link 数位输出: AES/EBU, Coaxial, Toslink USB输出: USB Host to compatible DAC ● 网路连接: 有线: Gigabit Ethernet 无线: 802.11b/g/n/ac Tri-Band WiFi ● 尺寸: 34cm x 32cm x 9.6cm ● 重量: 9.3kg Auralic Sirius G2.1升频处理器规格 ● 音乐讯号输入: Lightning Link (Up to 384K/32bit, DSD512) USB Audio (Up to 384K/32bit, DSD512)* AES/EBU (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) Coaxial (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) TOSLINK (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) ● 音乐讯号输出: Lightning Link (Up to 384K/32bit, DSD512) USB Audio (Up to 384K/32bit, DSD512)** AES/EBU (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) Coaxial (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) TOSLINK (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) ● 总谐波失真+噪讯: THD+N: <-165dB (Resample to PCM 44.1K – 384K) THD+N: <-155dB (Resample to DSD128 – DSD512) THD+N: <-150dB (Resample to DSD64) ● 处理平台: AURALiC Tesla G1: 一般硬体控制 AURALiC Proteus G2: 音乐讯号处理 ● 电源供应: 三通道纯内部线性电源供应,10uV低噪声设计 ● 内部时钟: 三组飞秒时钟给数位输出、USB输出与Proteus G2电路 ● 尺寸: 34cm x 32cm x 9.6cm ● 重量: 9.5kg Auralic Leo GX.1主时钟规格 ● 精准度: Allan Deviation: 2E-12 (1 second) Equivalent Jitter: 500 times less than an 82fs femto clock (1Hz-10Hz) Equivalent Phase Noise: -110dBc/Hz@1Hz (Ref Frequency: 10MHz) ● 时钟 Frequency: 90.3168MHz (44.1KHz) | 98.3040MHz (48KHz) Output Level: 3.3V CMOS (Direct-to-DAC Design) Reference: Temperature-controlled Rubidium atomic clock Oscillator: Temperature-controlled SC cut crystal ● 可对应的取样频率 PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit DSD: DSD64(2.8224MHz), DSD128(5.6448MHz), DSD256(11.2896MHz) ● 尺寸: 34cm x 32cm x 8cm ● 重量: 8.1Kg Auralic Vega G2.1数位类比转换器规格 ● 频率响应: 20 – 20KHz, +/- 0.1dB ● THD+N: < 0.00012% (XLR); < 0.00015% (RCA), 20Hz-20KHz at 0dBFS ● 动态范围: 130dB, 20Hz-20KHz, A-weighted ● 串流档案格式 无损: AIFF, ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV and WV 有损: AAC, MP3, MQA and WMA ● 取样率: PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit DSD: DSD64(2.8224MHz), DSD128(5.6448MHz), DSD256(11.2896MHz), DSD512(22.57892MHz) ● 数位输入: Lightning-Link, AES/EBU, Coaxial, Toslink, USB Audio ● 类比输入: RCA Line-stage (2Vrms maximum) ● 串流输入: uPnP/DLNA Media Server, native TIDAL and Qobuz Sublime+ streaming, AirPlay, Spotify Connect, Internet Radio, RoonReady ● 平衡输出: XLR (4.8Vrms at 0dBFS, output impedance 5ohm) ● 非平衡输出: RCA (4.8Vrms at 0dBFS, output impedance 50ohm) ● 耳扩输出: 6.35mm Headphone Jack (output impedance 5ohm) ● 网路连接: 有线(Gigabit Ethernet) ● 尺寸: 34cm x 32cm x 9.6cm ● 重量: 9.5kg
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  • 超级发烧,直奔极致: Auralic G2.1四件式网路数位串流系统

    【MY-HiEND 评测】发烧音响永无止境,经验证明无论黑胶系统、CD讯源都能有一部全功能器材,也有无数器材推叠而起的极致系统,为得就是追求哪怕仅1%的提升。时至今日,网路数位串流也是如此,Auralic在去年推出G2.1全新系列,以前身G2系列进而更新进化细部设计,建构起Aries G2.1网路数位串流转盘、Sirius G2.1升频处理器、Vega G2.1数位类比转换器与Leo GX.1主时钟的顶级数位讯源系统。 每部器材的包装非常妥善,上下各用一层全尺寸的高密度泡棉包覆,顶层有说明书与配件,四部器材的配件稍有不同,除了电源线以外,Aries G2.1附有USB、天线,另外三部附有Lightning Link使用的HDMI线,Leo GX.1则另外有时钟线,其馀包装都相同。 朝向最高音质迈进 拿出四部器材后,他们各有妙用处理著重要工作,分别是网路数位串流、升频处理、主时钟讯号、数位类比解码。四部器材的尺寸都相同,摆放在一起的整体性非常好,箱体本身採用整块铝合金切削,製成前后左右与上方共五个面,只有底部需要另外锁上。金属表面採阳极处理消光黑,相当具有质感,中央都有一块4吋显示萤幕,会在播放歌曲各自显示重要资讯。 背面可以看到每部器材的连接端子,当使用Auralic的器材时可以选择自家的Lightning Link彼此连接,这是双向通讯的HDMI连接,器材间藉此沟通与传输讯号,也达到控制连动的效果。如果是搭配其他器材使用,基本每部器材都提供了丰富且常见的连接方式,USB、同轴、光纤、AES/EBU等。 四部器材的背面端子,点击可放大。 Aries G2.1,提供USB、光纤、同轴、AES/EBU多种数位输出,除了网路输入也可以连接外接硬碟与外接光碟机拨放音乐。 Sirius G2.1,必须具备数位输入与输出,有USB、同轴、光纤、AES/EBU。 Leo GX.1,主时钟需要的少很多,除了一组BNC时钟输出外只有Lightning Link用来与DAC沟通,网路端子则是工程使用,用家用不到。 Vega G2.1,提供数位输入与类比输出,数位输入包含网路串流、USB、同轴、光纤、AES/EBU,类比输出则有XLR与RCA各一组。另外还多了一个BNC主时钟讯号输入。 进入串流世界的经典型号 Auralic Aries这个产品名称已经历经数代产品了,实际上我们与Auralic CEO也是总设计师王轩骞先生认识相当早,在国外展览上经常见他亲自解说自家产品,在台湾还没代理引进时就已直接评测过他们的产品,2014年推出的Aries首代是採用胶製外壳,为的是把WiFi天线藏在器材裡,在推出Aries之后获得市场注目与好评,我们自己也拥有一部做为参考器材。在当时Auralic便聘僱多位软体工程师开发Lightning DS app用以操控网路串流播放,并且一直不断更新至今,算起来至少超过六七年时间,透过不断精进的播放控制软体是相当可靠,而且功能也越来越丰富。 首代Aries网路串流播放器。 2015年慕尼黑音响展上推出功能性极高的Aries Mini售价仅399美金,一个巴掌大小却拥有完整的数位串流功能与不只一组的数位/类比输出,ES9018K2M解码晶片,最高支援4倍DSD,当年透过网路销售迅速席捲欧美市场,2016年时王先生告诉我这部Aries Mini在很短时间内至少卖出数千部。2017年慕尼黑音响展再度发表Aries G2,便是这次Aries G2.1的前身,变身为现在常见的黑色铝合金外壳,新技术包含Tesla G2硬体运算系统,Lightning Link,双飞秒时钟,双线性电源供应,双重电流隔离等,后来也发表了较入门的G1系列。下面照片中上方有显示封面的就是Aries G2.1数位串流播放机。 Aries G2.1网路数位串流转盘 ● 接收并处理网路与串流数位音乐档案 ● 提供无线与有线的网路输入连接 ● 直接连接Tidal、Qobuz、Spotify、网路电台等线上音乐服务 ● 支援DLNA/UPNP、AirPlay ● 可外接USB音乐硬碟 ● 可外接CD光碟机执行播放或转录(rip) ● 最高支援PCM 32bit/384khz与DSD512取样率档案 ● Auralic自家开发Lightning DS app控制,同时支援Roon ● 多种数位输出,包含USB、Toslink、Coaxial、AES/EBU、Lightning Link 最新一代的细部进化 相比Aries G2,2020年推出的最新Aries G2.1,不只Aries G2.1,整套G2.1与Leo GX.1主要有三大重点提升,分别为双层箱体结构(Unity Chassis II)、强化避震角锥(Enhanced Suspension System)及线路优化(Circuit Optimizations)。G2.1使用全新的双层箱体设计,外层箱体为高等级铝金属,内层为纯铜所打造,进一步阻绝了EMI干扰,声音表现明显提升。此外箱体底部也增加了高密度重量的金属底座,提供了更稳固的底盘。除了硬体升级外,同时间在软体上AURALiC也不断地再提升,Lighting OS 7.0开始已经可以提供播放外接光碟机播放与Ripping CD转档功能,Lighting会重覆读取收集最正确的资讯后,再经由记忆体播放,达到完全的零时基误差。G2.1/X.1的Lighting Link与G2/GX是完全相容的,现有用家可以无障碍的整合。 Aries G2.1重点技术包含 ● Tesla G2硬体运算系统: 其针对音乐串流播放设计,具备强大运算能力,并与软体紧密结合能透过软体更新升级,比初代Tesla提高50%运算能力。 ● 记忆体缓衝播放: 利用内部1GB的记忆体先将音乐档案暂存至记忆体当中再播放音乐,可大幅减少网路噪声与不稳,消除传输抖动,提高音质。甚至再搭配外接光碟机直接播放CD音乐时也同样採取内存缓衝播放过程。 ● Lightning Link: 这是Auralic开发用以连接自家产品的专用传输端子,採用频宽18Gbps的HDMI线材双向通讯,提供无jitter的传输过程。 ● 双重电流隔离: 避免电路之间包含EMI、jitter等互相干扰,採用特殊的电流隔离设计,仅允许数据讯号通过,特殊的电流隔离设置在主时钟,处理电路与传输电路上。 ● 双静音线性电源供应器: 两个电源供应,一个提供给予处理电路、LCD显示萤幕和储存设备使用,另一个提供给不容污染的敏感电路使用,例如飞秒时钟、USB输出。两个电源供应彼此完全隔离,确保相互之间的EMI干扰为0。 ● 双飞秒时钟: 两个独立的精确时钟分别提供给一般数位输出与USB输出。 ● USB电流隔离: 绕过杂讯高的USB电流传输,提供更高的EMI隔离保护能力。 ● 三频WiFi连接: Auralic是从早期就非常注重WiFi连接的厂家,他们提供的连接规格与有线连接相同,包含DSD512这样的大型资料传输。 更多内部照片: 善用数位运算优势 在这四件式极致系统中,第二部重要的角色便是Upsampling Processor升频处理器Sirius G2.1。升频的作法在许多品牌中都有类似产品,透过演算提高数位讯号的频率藉以将其中的间隙(gap)缩小以便更趋近于类比讯号波型。大多数这个功能会包含在讯源器材裡,是一个可开启或关闭的附加功能,少数高阶产品则会设计独立器材负责这个任务。 Sirius G2.1升频处理器 ● 执行数位讯号升频、消除jitter并重新取样输出 ● 最高输入/输出PCM 384K/32bit与DSD512取样率档案 ● 提供多种数位输入/输出,包含USB、Toslink、Coaxial、AES/EBU、Lightning Link ● 8频段参数均衡器(parametric equalizer) ● 喇叭定位补偿设定(Speaker Placement Compensation) ● 多种输出介面可兼容多数市面上DAC,DSD可升频透过USB输出予后端DAC 独家Lightning Link最优连接方式 独立器材意味独立电源供应,并且可与其他电路有最好的隔离,避免彼此干扰,例如Sirius G2.1在此与讯号来源Aries G2.1分开,也与数位解码电路Vega G2.1分开,彼此之间不在同一个箱体内就是最好的干扰隔离方式,他们之间有多种连接方式可以传输讯号,根据Auralic原厂建议,理论上一定是使用自家开发的Lighting Link最好。但Sirius G2.1在设计并非仅能搭配自家产品使用,用家可以透过多元的传输方式搭配其他品牌型号的产品使用,最高能以USB输出原生DSD512、PCM 384K/32bit的极高取样率档案(用家需注意搭配的DAC原厂规格)。 自由选择输出取样率 Sirius G2.1的工作方式是会将所有讯号来源都直接升频,然后依照用家选择重新取样输出给后端,无论原始档案是MP3、Flac或DSD,也不论取样率多少,用家都可以选择转换为44.1kHz/48kHz的1倍、2倍、4倍与8倍频率输出,也能选择DSD64、128、256、512的频率输出。而且用家可以统一将输入讯号都转换为同一种取样率输出,也可以独立设定不同取样率来源各自转换为不同取样率输出,非常弹性,当然用家也可以随时关闭升频处理器去比较声音的差异。Sirius G2.1的所有操作都能透过前面板执行,也能更方便的使用自家开发的Lighting DS app操作,这个app不仅是播歌软体也是Auralic所有器材的管理与设定软体,不只Sirius G2.1、就连Aries G2.1、Leo GX.1主时钟与Vega G2.1数位类比转换器的所有功能都能在此切换。 可进一步使用EQ适应环境 另外Sirius G2.1提供多种改善声音的方式,包含参数均衡器(parametric equalizer),可以对声音进行精细的调整,或是补偿聆听空间的缺陷,提供的功能包含频段提升/衰减,低频截止、高频截止、频段选择和频段抑制,最多可达8个频段处理。Sirius G2.1也提供了喇叭位置补偿调整,透过各别输入左右声道喇叭与聆听位之间的距离做出补偿。Sirius G2.1还带有数位音量控制,可以根据搭配使用的器材开启或关闭,例如使用的扩大机有音量调整的通常就不会开启这个选项,但如果是使用无音控的主动式喇叭就可藉此控制音量。 双平台分工处理讯号 Sirius G2.1採用两个处理平台,Tesla G1处理硬体控制,Proteus G2则处理音乐数据,它的核心是Xilinx XC7A200T FPGA晶片,并具有512MB DDR3内存,该FPGA包含200,000多个逻辑单元和740个DSP Slice,可提供极高的数据处理能力。Sirius G2.1的计算能力和效率之所以得到提高,部分原因便是设计是採用双处理平台设计。另外内部还包含了3组飞秒时钟分别供应给数位输出、USB输出与Proteus G2处理平台使用。 将Auralic Aries G2.1网路数位串流播放机与Sirius G2.1升频处理器一同使用,以Lightning Link相连接。Sirius G2.1的连接为一进一出,接收自Aries G2.1的讯号后输出给Vega G2.1数位类比转换器。 最讲究的系统必著重主时钟 如果想要将音响讯源无痛提升,那麽外接更加精准的时钟会是一个好选项。每一部数位器材裡都有主时钟,不仅是重播使用的音响系统,包含音乐专业製作时也同样需要时钟来统整器材间的讯号精准度,越精准的时钟越能降低数位讯号的抖动(jitter),在很多中高阶的数位讯源中都会特别强调内部时钟的精准性,也有许多专业品牌具有独立时钟产品供给用家使用。 Leo GX.1主时钟 ● 提供主时钟讯号给予DAC ● 可产生90.3168MHz(44.1倍频) | 98.3040MHz (48倍频)时钟讯号 ● 使用温控铷原子钟(Temperature-controlled Rubidium atomic clock) ● 可对应PCM 44.1kHz to 384kHz/32Bit与DSD64 to DSD512 in 44x and 48x ● 与G2/G2.1系列DAC搭配使用时支援频率自动切换 照片上方为Leo GX.1主时钟,下方为Vega G2.1数位类比转换器。 Auralic Leo GX.1能提供极高精度的时钟讯号,产生的偏差甚至无法直接有效测量,以Allan Deviation(艾伦偏差)来衡量,其衡量相位杂讯(phase noise)微小到+/-1Hz,而LEO GX.1的艾伦偏差为2E-12(1秒),相当于10MHz铷原子钟(rubidium atomic clock)的相位杂讯在-110dBc/Hz只有+/-1Hz,或者是说比82fs飞秒时钟(Femto clock oscillator)的时基误差更低500倍。 丝毫不妥协的细节设计 Auralic Leo GX.1内部的黑色密封金属盒中具有两个温控的铷原子钟,每个原子钟都单独配有一个特殊专属的石英振荡器,使其可达到90.316MHz(44.1KHz)与98.304(48KHz)的极高讯号频率。为了减少干扰,LEO GX.1使用了光隔离(Optical Isolation),所有的内部元件都是彼此实质上的隔离,且使用光纤线传输讯号,而非传统电子式的路径作法。Leo GX.1同时採用两个完善隔离的线性电源供应器,一个供给控制电路使用,一个则供给时钟电路使用,避免彼此互相干扰。 时钟是非常精密的元件,包含原料、製程、封装,成本非常高,在Auralic产品中,这部Leo GX.1是最昂贵的器材。时钟也是极容易受到温度影响的元件。 一般DAC在外接独立时钟时会使用相位锁定迴路电路(phase-locked loop circuits, PLL)来锁定更精确的外部时钟讯号,但此电路会产生噪声,而且会受到DAC内部时钟影响。而Auralic Vega G2.1与自家时钟Leo GX.1搭配使用时,能使Vega G2.1直接略过内部DAC时钟而直接接受Leo GX.1的时钟讯号,不须使用PLL也不受内部原本时钟电路影响。因此在连接两者时除了时钟线以外,还会使用Lightning Link连接达到彼此的沟通控制。 照片上方为Leo GX.1主时钟,下方为Vega G2.1数位类比转换器。两者间除了时钟讯号传输线以外,也以Lightning Link相连接。 最后守门员同样高规格 Auralic四件式讯源中,Vega G2.1是担任最后一个数位类比解码的重要环节,这部器材也是四部当中功能最多的,因为它本身也具备数位串流播放机的能力,与Aries的功能有些相似,如果用家预算有限或者是刚要进入数位串流听音乐又或者是想了解Auralic的能力,那Vega G2.1就是最适合的选择。Vega这个产品型号也是Auralic相当早期的元老,最早的Vega是一部纯DAC数位类比解码器,在Vega G2推出时加上了数位串流功能,入门一点的Vega G1也具有近似的规格功能。Vega G2.1则延续了Vega G2设计,并且在箱体结构、电气隔离与避振角锥上更加精进,能提供比前作更安静10%的优异抑噪能力。 Vega G2.1数位类比转换器 ● 接收数位讯号输入并转换为类比讯号输出 ● 最高支援PCM 32bit/384khz与DSD512取样率档案 ● 被动式R2R音量控制 ● 多种数位输入,包含USB、Toslink、Coaxial、AES、Lightning Link,一组RCA类比输入 ● 一组RCA类比输出,一组XLR类比输出 ● 一组主时钟输入 ● 同时具备网路数位串流功能,规格近似Aries G2.1 高规格内部设计 Vega G2.1的功能非常强悍,以客製的Sabre DAC为基础能够解码PCM 32bit/384kHz、DSD512档案,内部并具有双72飞秒时钟为声音讯号提供极高解析度与精度。Vega G2.1是基于Auralic Lightning Streaming架构建构出数位串流平台,能完美应用On-Device Playlists、Memory Caching、Gapless Playback与Bit-Perfect Multi-Room等自家设计。Vega G2.1还具被以R2R电阻梯形网路建构精确无失真、无噪声的全平衡被动音量控制,设计中具有8个线圈闸门(coil-latch)继电器,在不变更音量时完全关闭,不消耗任何功率,EMI为0地呈现隐形状态,让声音不受丝毫干扰。 Vega G2.1採用Tesla G1硬体处理平台,可满足现代高解析率串流所需的功能。内有1GHz的高性能四核心Cortex-A9处理器,具有1GB DDR3记忆体和4GB储存空间。长期使用还能透过更新使Tesla G1平台具备最新功能与支援能力,使Vega G2.1永远保持最佳与最新状态。用家可利用前面板操作Vega G2.1或是採用更便利的Lightning DS app,支援UPnP/DLNA、Tidal、Qobuz、Spotify、网路电台等。Vega G2.1的连接方式同样非常多元,具备有线网路、AES、USB、Coax、Toslink、Lightning Link等数位输入与RCA类比输入,并有各一组的RCA与XLR类比输出。 庞大的四件式系统一次到顶 其实Vega G2.1就能办到完整播放音乐的工作,为何要用到四部并不便宜的器材做同一件事情,例如Leo GX.1主时钟虽是独立的飞秒时钟,但其实所有Auralic内用到的时钟全是飞秒时钟等级,但Leo GX.1却要多花上你27万,甚至是这四部器材中最昂贵的。为此我和同事花了两天时间将系统反覆比较,从仅用一部Vega G2.1开始播放音乐,接著添加Aries G2.1将网路串流的工作分开,最后加上Sirius G2.1升频处理器,在这之间每个阶段我们都会比较一次有使用Leo GX.1与没有的差异,确认每一部器材的增加与减少会对声音带来多大改变。 点滴累积优势创造更好表现 整体而言我们从四件式听了两周后返回听Vega G2.1单机,由他单独执行网路串流音乐输入,我们採用的是Qobuz提供的线上服务,并同样由Vega G2.1解码,关闭其音控,然后直接以类比讯号进入综合扩大机。基本声音差距甚大,并非Vega G2.1不好听,而是在四件式使用下音质本身、音像凝聚力、定位、解析度、高低频段延伸性、音乐力道、音场宽阔度都大幅胜过Vega G2.1单部器材。接著我们加上Leo GX.1主时钟,声音凝聚力、力道、高低延伸有相当大的进步,特别是让音乐播放时的稳定性和顺畅度大幅改善,在每一个阶段中加入Leo GX.1主时钟后都在这两点上有很明显的帮助。在我们增加Aries G2.1后,将网路串流的工作分开,这部分的进步是我个人认为最大的,不亚于增加Leo GX.1主时钟,如果我已经是Vega G2.1的用家首先会增加的就是Aries G2.1,第一个是音乐的力道、穿透力、低频、饱满度增强,音像凝聚力与线条轮廓也良性地收敛了,舞台的宽阔感与立体感更加优异。最后加上Sirius升频器,这部器材的使用上最大改变是声音本身更加细腻解析,音像毛边更少更圆润,好比蛋糕最终抹上一层奶油,更增添入口的润度。 可仔细选择声音特性 Auralic这套四件式的系统其实很难清楚评断他的声音究竟如何,因为设计团队给予非常大的空间让用家在选择上去改变整体声音,例如就算只用上一台Aries G2.1或者Vega G2.1都能够藉由内建的滤波器至少选择4种不同滤波,分别为精准、动态、平衡、细腻,而且声音差异并不小,稍微仔细听过就能感受到不同滤波下的音乐感受是不同的,甚至搭配不同扩大机或喇叭下,选择的滤波可能得跟著改变,我在试听期间搭配两对喇叭就选择不同的滤波聆听。加上了Sirius升频处理器后可以选择给解码器的取样率后变化就更多了,怎麽样最好听很难决断,不同取样率下耳朵与脑袋的感受会各有些不同,输出PCM的声音已经很细腻了,而且相当自然均衡,如果我要长时间听音乐会选此,而输出DSD则有更细节、更解析的声音,如果我想听到音乐中每一分细节或极微弱的声响则会选此。 除了使用自家的Lightning DS app以外也可以使用Roon,Auralic的产品完全支援。 声底均衡乾淨,自然动态 (Ted Chen) 播一张由Keb’ Mo’在《Suitcase》中演唱的〈The Itch〉,他的嗓音非常迷人有魅力,很醇厚但又有点沧桑的菸嗓,唱法有点灵魂、有点自由,很快就能把注意力给吸引过去。根据介绍他的曲风是老派的乡村蓝调,这个录音听起来相当清晰简单,人声在中央,搭配的乐器如爵士鼓、吉他、贝斯则围绕左右与后侧,每个乐器也都收录得相当清楚,整体均衡无偏颇,无论是专注地聆听或是作为背景音乐都很怡然动听,除了音乐外,背景一片安静。在整个系统播放起来声音相当灵活,不像是刻意要求下所录製的作品,更像是在表演场地所聆听的现场演出,鲜活自然,脚踏大鼓下瞬间的力道充足,贝斯的低频厚重也乾淨,还有点劲道,歌手演唱与和声自然不矫作,动态与细节都很棒,让人百听不厌。 稳定灵活回馈俐落 我在聆听的过程中也尝试著参考同首歌曲以Auralic Lightning DS app和Roon Player各自播放比较,我认为差别不大,比我过去比较不同播放软体所呈现出来的差异都来得小,或许这与经过升频器有关係,我不是很确定,但如果拥有这四件式系统下就直接用Auralic Lightning DS app播放即可,没必要再多花一笔钱购买Roon Player。播放《Time Out》中的〈Take Five〉,整体系统的声音仍然是相当灵活,在听爵士乐团演奏真的是如鱼得水,空间感也表现得非常好,声音很稳定而且带有馀韵,小鼓击下的响线回馈乾淨俐落,敲击力量强弱分明,萨克斯风吹奏不但柔顺,划破空气的速度快又宽鬆,整体的质感相当优异,声音圆润又有线条,解析度更是相当高而耐听。 音乐质感不断提升,四件式缺一不可 (Emma Lin) 这次聆听Taylor Swift同名专辑<Lover>歌曲,使用Auralic G2.1四件式网路数位串流系统来测试人声的部分,因为这次系统四件式的关係,测试时分别依序接上,当然当中是反覆测试,一开始只使用Vega G2.1数位类比转换器聆听,听感上已经不错,听了一小段后,便将Leo GX.1主时钟加入,再来是Aries G2.1网路数位串流转盘,最后加入Sirius G2.1升频处理器,在这整个过程中,我认为Leo GX.1主时钟的影响是再听感上明显将音乐的各方面提升的相当明显,在尚未加入时钟时,音乐整体性相对没有明显的集中,声音会比较奔放,加入时钟后,<Lover>这首歌曲的重音与低频听感上的punch明显具有力道,人声的结像清晰集中,也因为声音的变化,便将后面两台机器接上,加入Aries G2.1网路数位串流转盘会觉得声音的定位更加清楚,人声与吉他声的位置都很鲜明,Sirius G2.1升频处理器则是使音质更加细緻一些,降低音乐的毛边感。当然在中间测的过程中,我们也是有将其中一台关上,不过在这整个过程中,听感上让我觉得差异最为明显的是Leo GX.1主时钟加入,只要加入时钟,你会感觉到音乐的稳定度更好,律动不会那麽浮。一开始会认为听音乐使用到四件式好像有点过于夸张,不过当你一台一台慢慢接上,反覆聆听差别,便知其中奥妙,不得不说,要使音乐更加有力度、层次、细緻,这四件缺一不可。 呈现器乐均衡的音色 聆听<Saint Saëns:Introduction et rondo capriccioso in A minor,op.28,R.188>,中文为A小调前奏及随想迴旋曲,导奏带了相当丰富的情感来拉奏忧鬱的旋律,透过Auralic G2.1四件式网路数位串流系统更能听见那种缠绵的、捨不得的氛围,旋律中又能听见小小的技巧,弓在最后一颗八分音符的收放是如此到位,而琴声的绵密细緻音质也在这几个小节中便能感受到,整曲当中运用了相当强烈的震音与华丽的跳音,听见右手的弓与弦的摩擦声感受此曲的华丽技巧是如此迷人,随想曲顾名思义创作上是华丽的跳动,奔放自如的感觉,在中间一连串的快速音群展现相当轻快的节拍,每一拍的拍点明显,也因为乐团在独奏者后面扮演著推进的脚色,使音乐张力到最高的时候,整体的感觉是一直往前没有结束,很像看著芭雷舞者在原地从慢速到快速的旋转,这也正是最令人期待听见的地方。Auralic G2.1四件式网路数位串流系统不仅让小提琴的音色更加突出,也相当均衡,尤其是在双音的部分,乐团齐奏时的音场包覆的氛围,低音下沉度深稳,这首曲子其实各种音色都能听见,抒情的旋律、华丽的炫技细节、张力的爆发度,接上四件式系统让此曲更加分,听感上更加过瘾。 Auralic G2.1四件式数位讯源系统共通焦点 ● 全新双层箱体结构(Unity Chassis II) ● 强化避震角锥(Enhanced Suspension System) ● 线路优化(Circuit Optimizations) ● 完美分工数位讯源,达到更高的音质水准 ● 使用整块航钛铝挖空製成箱体 ● 独家Lightning Link达到最佳连接 ● 阳极氧化处理铝外壳,消光黑,内有EMI屏蔽铜罩 ● 声音特色: 细节解析,灵活宽鬆,力量沉稳 ● 搭配建议: 系统很有潜力,可展现后端的水准,可搭配高阶后端 Auralic Aries G2.1网路串流播放机规格 ● 串流档案格式: 无损: AIFF, ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV and WV 有损: AAC, MP3, MQA and WMA ● 取样率: PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit DSD: DSD64(2.8224MHz), DSD128(5.6448MHz), DSD256(11.2896MHz), DSD512(22.57892MHz) ● 串流输入: Network shared folder, USB Storage, USB CD Drive, Internal Music Storage, UPnP/DLNA Media Server, native TIDAL, HighResAudio and Qobuz Sublime+, Internet Radio, AirPlay, Bluetooth, Songcast, RoonReady ● 音乐讯号输出: AURALiC Lightning Link 数位输出: AES/EBU, Coaxial, Toslink USB输出: USB Host to compatible DAC ● 网路连接: 有线: Gigabit Ethernet 无线: 802.11b/g/n/ac Tri-Band WiFi ● 尺寸: 34cm x 32cm x 9.6cm ● 重量: 9.3kg Auralic Sirius G2.1升频处理器规格 ● 音乐讯号输入: Lightning Link (Up to 384K/32bit, DSD512) USB Audio (Up to 384K/32bit, DSD512)* AES/EBU (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) Coaxial (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) TOSLINK (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) ● 音乐讯号输出: Lightning Link (Up to 384K/32bit, DSD512) USB Audio (Up to 384K/32bit, DSD512)** AES/EBU (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) Coaxial (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) TOSLINK (Up to 192K/24bit, DSD64 via DoP) ● 总谐波失真+噪讯: THD+N: <-165dB (Resample to PCM 44.1K – 384K) THD+N: <-155dB (Resample to DSD128 – DSD512) THD+N: <-150dB (Resample to DSD64) ● 处理平台: AURALiC Tesla G1: 一般硬体控制 AURALiC Proteus G2: 音乐讯号处理 ● 电源供应: 三通道纯内部线性电源供应,10uV低噪声设计 ● 内部时钟: 三组飞秒时钟给数位输出、USB输出与Proteus G2电路 ● 尺寸: 34cm x 32cm x 9.6cm ● 重量: 9.5kg Auralic Leo GX.1主时钟规格 ● 精准度: Allan Deviation: 2E-12 (1 second) Equivalent Jitter: 500 times less than an 82fs femto clock (1Hz-10Hz) Equivalent Phase Noise: -110dBc/Hz@1Hz (Ref Frequency: 10MHz) ● 时钟 Frequency: 90.3168MHz (44.1KHz) | 98.3040MHz (48KHz) Output Level: 3.3V CMOS (Direct-to-DAC Design) Reference: Temperature-controlled Rubidium atomic clock Oscillator: Temperature-controlled SC cut crystal ● 可对应的取样频率 PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit DSD: DSD64(2.8224MHz), DSD128(5.6448MHz), DSD256(11.2896MHz) ● 尺寸: 34cm x 32cm x 8cm ● 重量: 8.1Kg Auralic Vega G2.1数位类比转换器规格 ● 频率响应: 20 – 20KHz, +/- 0.1dB ● THD+N: < 0.00012% (XLR); < 0.00015% (RCA), 20Hz-20KHz at 0dBFS ● 动态范围: 130dB, 20Hz-20KHz, A-weighted ● 串流档案格式 无损: AIFF, ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV and WV 有损: AAC, MP3, MQA and WMA ● 取样率: PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit DSD: DSD64(2.8224MHz), DSD128(5.6448MHz), DSD256(11.2896MHz), DSD512(22.57892MHz) ● 数位输入: Lightning-Link, AES/EBU, Coaxial, Toslink, USB Audio ● 类比输入: RCA Line-stage (2Vrms maximum) ● 串流输入: uPnP/DLNA Media Server, native TIDAL and Qobuz Sublime+ streaming, AirPlay, Spotify Connect, Internet Radio, RoonReady ● 平衡输出: XLR (4.8Vrms at 0dBFS, output impedance 5ohm) ● 非平衡输出: RCA (4.8Vrms at 0dBFS, output impedance 50ohm) ● 耳扩输出: 6.35mm Headphone Jack (output impedance 5ohm) ● 网路连接: 有线(Gigabit Ethernet) ● 尺寸: 34cm x 32cm x 9.6cm ● 重量: 9.5kg
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  • 肯定有效,绝对有感-Ansuz Power Switch X-TC网路交换器

    【音响共和国 戴天楷评测】不久前试用了Ansuz的Power Switch X-TC网路交换器,它所带来那轻鬆的、灵巧的、活生的、鲜明的、流畅的声音,教音乐听来更引人入胜,用过之后,心头不禁小鹿乱撞。这就是我喜欢的声音啊!我自用的喇叭是JMR的Abscisse Jubilé,扩大机用的是Lavardin IS Reference和Audiomat Adagio,这样的组合,求的就是灵巧、活生、多彩、轻鬆而愉悦的声音。在串流路径上加上一具Power Switch X-TC带来的进步,完全符合我的聆听取向。 当下我真有股衝动,想打给爱乐胡先生要银行帐号,既然喜欢,留下便是。不过,我当即想到,是不是该也试试看更高一级的Power Switch A2,到底,Ansuz老闆Michael Børresen做东西,很懂得透过将关键技术模组化,拉开产品级距。因此,不管是插电器材品牌Aavik,或是以线材为主的品牌Ansuz,都採这种设计。而且,据Michael所言,他手上以Tesla为核心的技术,可以不断累加,用的越多,效果越好。 性价比堪称四款之冠 我会特别注意Power Switch A2,也在于它和旗舰交换器Power Switch D-TC Supreme的差别,仅在于D-TC Supreme独有的Active Tesla Coils,并且少了 Anti Arial Resonance Coil Technology(AARC)的技术。其他诸如主动式方形特斯拉线圈(Ansuz Active Square Tesla Coil technology, AS-TC)的数量,还有主动电源线特斯拉线圈(Ansuz Active Cable Tesla Coil technology, AC-TC)都与旗舰相同,只是少见的类比涤波线路(Analog Dither Circuitry)数量与上一级的D2相同,皆为2组,而D-TC Supreme有多达5组。 这样算看,私以为在Ansuz旗下四款Power Switch裡面,A2应该称得上是性价比最高的中坚产品。所以,我该试吗? 我电话还没拨,文章刊出两天后,Power Switch A2就送来编辑部了,而且还多送来了一条Ansuz A2网路线。后者的评论已于3月8日刊出,现在,要跟各位聊聊这个Power Switch A2。 活生之馀,更见丰润,还添实在 接上Power Switch A2,立刻可以感受到它和X-TC的不同。用上Power Switch X-TC之后,音乐显得十分活生,细节资讯更能浮现出来。与A2相比,X-TC的声音轻盈且轻鬆,A2相对来说则较立体而圆润。初试Ansuz Power Switch X-TC之时,之所以为之惊艳,就在于它较诸其他品牌的交换器,实在可说走了一条不同的路。 先前我所试过的音响级交换器,多半能带来更扎实具体有重量的声音,让声音比较缺乏实体厚度的数位串流,听来更像过往我们播放实体唱片的经验。可是,Power Switch X-TC一上,声音反而更被打开了。似乎,声音变的更薄一些,更细一些,可是,画面却更透明,音乐活泼地流动著,许多细小的,微弱的讯息,都被推了出来,音乐变的有更鲜活的气息感。我不知道这是怎麽做到的,但是,Michael这麽做,就好像在威士忌裡加上几滴水,酒精度因为掺入少量白水而降低,却意外地打开了威士忌当中香气与味觉的层次。 从X-TC换到A2,声音听来更为凝聚,却不因收束而显乾瘦,反倒圆润立体,更富实体感。Power Switch X-TC的透明和鲜活像是加水勾对威士忌后所绽放出来的,Power Switch A2则在同样的层次基础上,更保有丰美与厚实的酯类,带来相对饱满的体质。这麽一来,音乐的具像感提高,形体感更好。仔细比较,细节并无减少,即便在那些最微小的讯息依然存在,可是,A2又多了几分真实度和实存感。 比X-TC质感更扎实,声音更绵密 听室内乐时,乐器的质感更为扎实,声响更为绵密,让合奏的乐器更显个体感。听Christan Poltera和Kathyrn Stott合作录製的舒曼与布拉姆斯的作品集,这裡收的两首奏鸣曲,原本都是小提琴与钢琴奏鸣曲,却经过重新编曲,将小提琴换成了大提琴。且听大提琴操著温柔圆滑的腔调,带著些许鼻音的黏度,唱说著布拉姆斯第三号小提琴奏鸣曲,吐露著複杂的情绪。听得第二乐章那柔美抒情的歌咏,收敛了第一乐章中起伏翻腾的情绪,显出温柔婉约的气质。有了Power Switch A2的辅佐,那些款款深情,那些优雅姿态,显得格外迷人。第四乐章尤是充满激情,钢琴在此听来音符丰润,却依然保有色彩和活力,其表情的丰富,完全不输大提琴。 立体而圆润的人声,平添了歌唱的温度 播放人声演唱时,从Power Switch X-TC换到A2,箇中的改变,我也难说喜欢哪一个。X-TC的透明和轻盈,让歌唱听来分外生活;A2赋予的厚度,让人声在X-TC的声音基础上,再添几分温度和实在。听Anne Sofie von Otter的Naive Essentials合辑,第一首唱的是Barbara的名曲「Dis, quand reviendras-tu?」,这首抒情歌曲浪漫至极,任何人唱都好听,von Otter以其次女高音的声腔来表现这首歌曲,A2让她的歌声听来更有磁性与魅力。轻快活泼的「Souce France」,连贯而快速、宛若吟咏的开头,听来流畅分明。Power Switch A2虽然较之X-TC声音更温厚一些,表现那些长句裡的连音却完全没有迟钝。这张专辑美极了,当初品味Power Switch X-TC时,我好喜欢听,这回换上Power Switch A2听,我更爱这张专辑了。 肯定有效,肯定有感 要解释音响用交换器所带来的声音改变,多半从降低数位噪讯和时基误差谈起,但真的是这样吗?这方面,连数位专家、网通工程师也说不准。交换器真是必要的吗?你得自己去试试看才知道。除非你家的播放器走的是WiFi(那我诚挚建议你为无线路由器换一个好的DC电供,声音绝对有差),否则,只要加上交换器,一定能带来声音的改变。现下市场上,音响级交换器就这几家,各家自有其论述,而Ansuz是其中最特别的一家。我不想帮Michael  Børresen解释这当中的道理,但我愿为Power Switch A2说句诚恳话 — 加上,肯定有效;换上,绝对有感。 器材规格 Ansuz Power Switch A2 型式:网路交换器 功能:QoS,半双工模式,全双工模式,节能功能 尺寸:69 × 261 × 377 mm(高 × 宽 × 深)
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  • HIFI器材 篇八十六:大力出奇迹,只有单端口的小尾巴也是很香的---乂度Link2

    【HIFIshuo 评测】手机HIFI党少不了要入手一条解码线,现在2021年了。选小尾巴主要看重什么呢?除了主要的解码解码芯片,应该就是平衡口了吧。随着越来越多的小尾巴加入平衡口之后,跟播放器的距离也就越来越近了。那么是不是没有平衡口的小尾巴就真不值得入手了呢? 我觉得也不是那么绝对的,平衡口必然是小尾巴的发展趋势,越来越多的烧友会更乐于选择像乐彼W1这种具有4.4平衡口的小尾巴,但毕竟这样的小尾巴价格比较高。但2.5平衡口相比3.5单端的优势并不是那么明显。只要单端推力够给力,也就不必执着于平衡口了。这边要说一说具有150mW大推力的小尾巴---乂度Link2,单端胜似平衡口,手机直推瞬间提升到千元级播放器的水平。 开箱: 虽然之前接触乂度的产品并不多,但关注了一下了一下,乂度的产品是应对了一句话大力出奇迹。之前接触的XP2 Pro和Link2虽然都没有平衡口,但推力还是比较大的也具备了相当不错的水准。 包装看着并不是很高大上,但配件还是比较齐全的。除了Type-C的线和接PC的转接头之外,居然有Type-C to Lightning的线。很多厂家都不配这个线了,这点还是要赞一个。比较贴心的是配了一个透明的硅胶垫,避免跟手机直接摩擦产生划痕。 乂度Link2机身的外观设计并不是方方正正的那种,而是一侧厚一侧窄呈不规则的梯形状,边缘比较圆润。外壳采用全金属的材质,表面经过磨砂工艺打磨。采用金属机身比较有利于散热,在温度控制得比较好,用上两个小时丝毫没有发热的感觉。 Link2具有两个比较特殊的开关,低频和声场的增益开关。这个开关的效果是通过硬件实现的,而并不是简单的软件算法产生,避免失真。 乂度 Link2内置了高性能的ESS9118EC解码芯片,支持PCM 32bit/384k Hz & DSD 256硬件解码,可以说和千元级播放器持平的水准。而且配有独立的耳放电路,单端的推力可以达到150mW@32Ω,这推力接近一般播放器2.5平衡口的推力了(海贝R3Pro 2.5平衡口推力210mW@32Ω)。我们常说大力出奇迹,这个推力应付一般的塞子来说妥妥的。 Link2的声底略有些偏暖,跟BGVP DM8还是蛮搭的,表现出不俗的素质,听感也很悦耳。 DM8的声音通透、明亮之中带了一点柔和,听起来就不是那种很锐利、清新的风格,声更为柔顺、细腻。声底扎实但丝毫不显得醇厚。声场中等规模形态边界感不明显,不松不紧比较自然。 低频感觉还是比较有能量的,凝聚感也较好。下潜有力回弹速度快,大鼓敲击鼓面的声音感觉有点紧松软度感觉还是有钱欠佳。比较干脆利落,背景够干净。 人声倒是细腻,歌手的站位感觉比较贴近但也不会糊你一脸。具有不错的亮度和甜度感。有轻微的音染,歌手被修饰得略偏年轻,取向上比较适合一些有青春、活力的曲子。在煽情类个去的感染力不是那么强。 高频具有蛮不错的亮度,但也不是那种高亢很有激情的类型,还是比较柔和的不刺激。解析力比较强,信息量略多。乐器之间距离还是比较近比较紧凑的,但层次感还算清晰,也并不拥挤混乱。声场中等规模,形态规整。听感带点刺激感,听一些伴奏乐器比较多、节奏感比较快的音乐还是比较带感的。 TINHIFI P2是我平时用得比较多的平板耳塞,这款耳塞还是有点吃推力的,在推力不大的前端上不会出恶声,但要出比较好的声音前端还是要能给点力的。 搭配Link2我感觉P2也能推出个70%~80%,表现出来的声音还是能让我感觉到平板特有的味道的。声音很宽松亮度也高,听起来感觉特别的舒畅。 低频饱满但量感不会太多,有点点微微偏暖的额迹象,泛音也会稍微多一些,弹性表现得更为松软、Q弹。 氛围感还是比较有感觉的,但并不是那种很浓发腻的风格,感觉上还是比较自然的。人声的位置比较近,但并不是很贴耳,温润不干涩。适当的亮度和甜度感,不论男声和女声都表现得比较自然,没有刻意修饰的讨喜。 高频亮而不刺,特点在于解析力上。它的解析力是非常好的,乐器细节很丰富,相较同价位的动铁有过之无不及。但表现得比较柔和少了点犀利。声场规模会有一定程度的提升,分离度、层次感表现得更为优秀。Link2还是能很好地将P2这款平板耳塞的特质发挥出来。 Link2除了作为手机的小尾巴,也可以作为笔记本的USB声卡来用,Windows 10下免驱动。可以即插即用。曾经有段时间非常喜欢用电脑接USB声卡来听歌,配合J.River Media Center播放器效果那也是相当的不错。 总结: 乂度Link2的单端输出在千元内应该排得上第一梯队了,虽然没有平衡口,但推力可以比肩播放器2.5平衡口的输出了。音色上有点偏暖的味道,听感还是比较讨喜的,也具有了不错的素质。而且具有低音和声场的硬件增益,具有更强的可玩性。 机身采用了全金属材质,做工工整、质感也不错,配色上也有比较喜庆的红色可选。如果你是手机HiFi玩家,那乂度Link2这款小尾巴是非常值得玩一下的。
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  • 完美融合:评 GOLD NOTE IS-1000 一体机

    【视听前线 评测】如果音响爱好者需要进一步的证据来证明时代已经从根本上改变了对合并式放大器要求的话,他们只需要看看GOLD NOTE IS-1000就行了。这位时尚的意大利美女可以看作是一台传统的模拟合并式放大器再融入了丰富的功能,确实,当今的消费者要求能听到更多的东西。事实上,IS-1000虽然来自达芬奇和米开朗基罗的家乡,但正如我发现的那样,它实际上和出自硅谷的任何东西没什么两样。 意大利GOLD NOTE位于离佛罗伦萨不远的地方。这是一家年轻的公司,成立于2012年。它目前有28名全职员工,服务于40个国家的市场。该公司成功背后的驱动力是来自创始人兼首席执行官Maurizio Aterini。Aterini学习的是机械工程专业,他从小就对音响极感兴趣并有敏锐的鉴赏力。作为一个追求完美音质的坚定信徒,他设计了许多类型的音响设备——从放大器、解码器、流媒体播放器,到唱机、CD机和音箱。所有的GOLD NOTE产品都流露出独特的意大利情调,例如箱体和唱盘基座均由意大利北部的能工巧匠制作,电子产品使用全铝机箱,并用CNC机床镂刻出GOLD NOTE独特的纹路。 从外观上看,IS-1000使用优雅而强大的铝面板,顶部散热孔和下侧板散热孔的排列方式可使气流形成一种类似“瀑布”的流动方式,从而起到加强散热的效果。底板的“坦克”式设计增加了质量和刚性,提升了机械稳定性和避震效果。总体而言,我给IS-1000的整体素质打出了很高分数。前面板有一个明亮的方形LED彩色显示屏以及一个多功能控制旋钮。这个旋钮除可常规控制音量外,用户还可以通过按下和旋转的组合,实现图示功能的滚动,对讯源选择输入、左右平衡和阻尼系数(高/低)进行切换或调整。按下旋钮约3秒钟后,机器就进入待机状态。IS-1000还有一个两级“增压器”电路,用于加强低频,就我的经验而言,这项功能类似于早期的等响度开关。 后面板上有两对模拟RCA输入和一个XLR输入。RCA 1输入端具有双重功能,允许用户从前面板选择该端口为线性输入还是唱头输入(MM/MC)。值得注意的是,唱放部分是源自该公司的PH-10唱头放大器,它为MM提供45dB的增益,为MC提供65dB的增益。此外,还有一对固定电平和一对可变电平的前置输出端子。数字输入部分提供同轴、USB-A(适用于“手指”)、网口和三组光纤。 列出IS-1000不能做什么比列出它能做什么更容易。IS-1000的解码部分和码流播放部分使用了直接来自GOLD NOTE旗舰机型的创新技术。它有两个版本可供选择:经典版配备了Burr-Brown PCM1796芯片,豪华版则配备了Burr-Brown PCM1792A芯片,售价多出900美元。我评测的是豪华版。PCM解像度扩展到24bit/192kHz,而通过USB口和LAN口依照UPnP协议传输的DSD文件会转换为高解像度的PCM。数字级是由一个超微控制器Cortex-M4核驱动的,它运行在32位,正如GOLD NOTE在其文献中所说的那样,Cortex-M4非常快速和稳定。这种微控制器还可执行保护程序,包括监测机内温度、激发冷却风扇。 IS-1000具有Roon Ready功能,全面匹配多房间系统,即插即用。只要给IS-1000接上电源和网线,你的音箱将开始播放来自 Tidal( MQA) Qobuz、Spotify 、 Deezer等音乐平台的码流,iOS及安卓系统均可免费安装的控制APP可对IS-1000实现操控并浏览储存在NAS和记忆棒上的音乐收藏。它还支持像Mini Server这样的媒体服务器,我曾在我的Synology NAS盘及Bubble UPnP运行过。 IS -1000的心脏是一台AB类放大器,为场效应管大电流设计,在8欧时输出功率150W/声道。它使用在意大利定制的环形变压器,经过特殊处理的铁芯可有效消除振动。印刷电路板极厚,导通部分使用加倍的铜并经镀金处理,以保证音频讯号路径的纯度。 安装IS-1000并在网络媒体播放器模式下运行很简单,只需下载Mconnect控制应用程序(可以通过Android或itunes免费下载),然后用网线连接网络路由器。对于iOS系统,你可以下载另一个专用的应用,Gold Note IS-1000 Control。Gold Note正在开发一个名为GN Control的统一应用程序。一旦其中一个应用程序被下载,IS -1000就会被接管。输入切换是快速的,不会随机弹出什么东西来。虽然这款应用不像一些定制应用那样有华丽的图形和直观的感觉,但它做得确实很好。 意大利拥有不少世界上其它地方少有的人文景观,例如斯卡拉歌剧院的歌剧、皮埃蒙特地区的白松露、托斯卡纳的葡萄酒、佛罗伦萨的米开朗基罗,甚至是一杯完美的卡布奇诺咖啡,或者仅仅是维奇奥桥沿岸的一份意式冰淇淋......并不牵强地说,其实GOLD NOTE所营造的音乐氛围都会受这些因素影响(即使你从未去过意大利,这也很明显)。IS-1000有一种偏向温暖、浪漫的性格,它会将录音中那些尖锐、难听的边界磨圆。在音色上,IS-1000在中音部分是中性的,在中低音和低音的上半部分有稍多的量感和形体感。在听大提琴家马丁▪泽勒演奏巴赫的六首小提琴组曲时,这些特点正好适合。他的乐器在演奏时IS-1000将所有复杂的声音——从弓的摩擦声、琴腔共鸣、揉弦等都不放过,琴腔共鸣声偏暗一些。要播好上述这些细节其实是一个挑战。IS-1000所呈现的歌手们也散发出活力和现场感,他们似乎就躺在音场中央的一个舒适的口袋里,但没有太过被动地躺着。在表现像巴西歌手、吉他手Ana Caram这类倾向亲切、自然的嗓音时,IS-1000展示出一种特别的灵动感,让聆听者感受到她在翻唱《带我飞向月球》时她的声音和尼龙弦吉他之间的温柔互动。总之,IS-1000播放音乐作品时通常会有一种丰富多彩的而又稍微宽容的特征。 静态时,IS-1000绝对安静,没有扰人的切换噪音或电子干扰。然而,当它被唤醒的时候,它就像法拉利的十二缸跑车一样充满了流畅感和活力。事实上,在播放时有一种显著的而独具一格的特征——它细致、清晰、稳重,让人有身临其境的感觉。IS-1000的演绎方式好像它就是音乐厅里的一个部分似的。这里又不得不提到跑车,GOLD NOTE IS-1000吸引我注意的不仅仅是它的流畅性,关键它还有充沛的能量储备,每当音乐需要放大器“打开油门”多一点的时候,IS-1000就会毫不犹豫地“深踩”下去。是的,150W/声道的规格在2019年听起来并不是特别强大,但光凭数字并不能真正说明问题。这款设计良好的放大器以强大的供电能力确保它拥有超出额定功率指标的表现。实际上,IS-1000赋予低音控制力和自信心,聆听者马上就会意识到这一点——低频延伸良好并且受控。音调信息清晰而坚定,乐器的音色在多个倍频程内均被很好地表现出来。无论是科普兰在《平凡人号角》中震荡的定音鼓点,还是迈克尔·杰克逊大热舞曲《Billie Jean》中震撼的架子鼓点,或者是Marcevol演唱会上Renaud Garcia-Fons那倍大提琴丰厚的共鸣感,IS-1000所呈现的音色都非常吻合。 IS-1000似乎也很喜欢重现披头士《Abbey Road》专辑中那种带有布鲁斯风格的经典摇滚作品,在歌曲《I Want You》中那种难以驾驭的扭曲感和情感的份量都被良好地呈现出来。我们很容易对这样的原始摇滚表演方式不屑一顾(我曾经也这样),但对于披头士乐队来说,如果系统的解析力足以能够揭示的话,那么您将发现很多混合在音乐中的微妙信息被揭示出来。在这里,IS-1000让我听到来自Moog合成器的白噪音在这首歌突然结束时浮现出来,哈里森和列侬的两把吉他也将约翰的歌声旋律性加倍,最后以比利·普雷斯顿那“哈蒙德”式的狂躁艺术风格达到高潮。 IS-1000的高音平顺而不会让人疲劳,瞬态表现是自然的,不会有侵略感和刺痛感。铜管乐器组在冲击力方面表现得很好,但又没有过度的金属感,有着很好的开放性余韵。小提琴也可以很火爆,它的火花和力度都显露出来了,但还没有达到比木制乐器更响的程度。结像是透明的,演奏家的定位似乎一眼就能看出,就像您是坐在音乐厅的中排位置。我的结论是:IS-1000的声音没有什么染色。播放Marc Cohn那首欢快的《29 Ways》时,在我听来IS-1000播这首歌有一定程度的失分,在于那种细碎的、有节奏的律动感还表现得不够充分。IS-1000没有MBL C51那种令人眩目的加速和光辉感,也没有Pass Labs INT-250那样的强力。但在我看来,这些都是小缺点。虽然我听说过更透明、更能显示空间维度、管弦乐层次以及现场气氛更浓烈的放大器,但IS-1000在同价格带的产品中已是表现得非常出色了。 本来我应该在IS-1000通过网络以及从我的Synology NAS或通过Tidal播流媒体音乐方面多落墨一些,但我发现我的参考机Lumin S1媒体播放器和IS-1000的解码部分两者之间在声音上的差距比我几年前所想象的要小。虽然Lumin S1以其较好的开放性和和谐度险胜IS-1000,但我认为IS-1000对这著名的单体式码流播放器所带来的竞争已足够激烈了。 在今天的高端功放市场,仅仅好声是不够的。任何称职的制造商都必须掌握必要的技能,使其产品成为真正的多技能竞争者。在我看来,Gold Note IS-000已经满足了狂热发烧友的期望,因为它成功地将优秀音质和多功能性完美融合。在每个环节中,GOLD NOTE IS-1000都能恰到好处。
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  • 能买到立体活生的人声演唱,真好!Cocktail Audio N25串流播放器

    【音响共和国 戴天楷评测】在这个网路串流当道的年代,各家厂商都开始往串流靠拢,风往哪裡吹,舵当然往哪裡摆。可是,这麽多串流播放器材,你该选哪台? 我的建议是:找专业的。所谓的「专业」可分两类,一类是「具有数位领域专业」的音响品牌」,一类则是「专攻数位串流播放」的音响品牌。 虽然串流播放牵涉到网通、资工的领域,但就著音乐播放、数位解码这一块,仍为传统音响产业所熟悉。那些具有数位领域专业的 Hi End 音响品牌,基于多年来开发讯源的经验,自有其在串流器材设计上的独到见解。 另一类专业品牌则专注于生产串流播放器材,这类品牌虽然较少,但他们的在该领域的专业性自然值得我们尊敬。这些品牌的研发部门具有充足的网路、通讯、资讯、软体、电子等相关领域的专家,故能有效掌握到串流播放的技术关键。这类品牌的串流播器材,值得市场信赖。 专攻串流播放,旗下四大类产品 Cocktail Audio 就属于后者。他们专注于串流播放器材的开发製造,并且愿意提供售价可亲的产品给市场,让更多消费者有机会进入串流播放的领域。Cocktail 旗下的产品共分四大类,第一种是无内建 DAC、却内建硬碟和光碟机的纯数位音乐伺服器,以 X50 Pro 为代表。第二种是内建 DAC 的音乐伺服器,可作为完整讯源,以 X45 Pro 为代表。第三种是带 DAC 的串流播放机,亦可作为完整讯源,以 N15D 和 N25 为代表。第四种则是在音乐伺服器的基础上,加上 DAC 和扩大机,是为标准的 All in One 机种,只要搭上喇叭就是一套音响系统了,这类产品可以 X35 和 X14 为代表。 不过,在 Cocktail 自家的分类裡,第二类和第三类的界线有些模糊,第三类是怎麽与第二类做区别的呢?原本我以为是看机器能不能加装硬碟作为区隔。一般来说,可加装或已内建硬碟的播放器,就会被归类为音乐伺服器(music server),如果不许可在内部安装硬碟,顶多只能接受透过USB Host 连接外接硬碟,我们会将之归类为串流播放机(network player)。可是,在 Cocktail 的第三类产品裡,N25 不能装硬碟,但 N15D 却可以装硬碟。这是怎麽回事?再行推敲,这才发现,分类的基准不在硬碟,而是光碟机。在 Cocktail 的观念裡,音乐伺服器本身就是一台为音乐设计的电脑,需要具备转档、存档的功能。因此,他们定义下的音乐伺服器是包含光碟机和硬碟的机种。市面上,你要找可以 Rip CD 的音乐伺服器,Cocktail 旗下的选择最为多样。Cocktail 在产品分类上,充分展现出他们对音乐串流的独到观点。 支援格式广泛,传输通道多元 Cocktail N15D 蔡承融已经写过了,这次换我来玩 N25。外箱上成排的 logo,就在告诉你它有多行,Spotify、Tidal、Qobuz、Deezer、Napster、Amazon Music、HiRES Audio、Airable电台、Roon Ready…...它通通支援。不仅如此,它也支援几乎全规格的档案格式解码,支援最高 PCM 24bit/ 384kHz、DSD 256、DXD 24bit/ 352.8kHz,以及 MQA 解码。你可以透过网路线连接,也可以 WiFi 无线连接。在 UPnP/ DLNA 下,可以很快地在家中的区域网路中找到它的位置;此后,你的苹果装置会看到它被列在 AirPlay 的目的选单上,你也可以在蓝牙配对的列表找到它。不管你听音乐的习惯如何,Cocktail N25 都可以满足你的需求。 只要外接硬碟和光碟机,就是一台音乐伺服器 事实上,Cocktail N25 会的还不只这些。你多久没有听 FM 广播了?N25 内建了 FM 收音机的功能,而且还可以让你回味当年用手提音响,一面听广播一面把节目录进卡带的乐趣。不只 FM 广播可以录,网路广播也可以录,只要照著说明书按部就班做好设定,就能把广播节目录到外接硬碟裡。N25 一共备有三组 USB Host 供你接硬碟,前面一组为 USB 2.0,背后还有 2 组 USB 3.0 端子可用。虽然内部没有空间可以装硬碟,外接硬碟还是很方便。而且,再告诉你一个小秘密,Cocktail 的机器,读取硬碟档案的速度之快,在同类产品中是名列前茅。有位南部经销商,一试之后,就决定进货销售了。 虽然 N25 没有内建光碟机,你也可以透过外接光碟机,搭配外接硬碟,让 N25 化身音乐伺服器。接上外接光碟机和硬碟,并完成 ripping 的速度、格式的设定,就可以把 CD 裡的音乐转成档案存在硬碟裡。它还支援与 Gracenote 资料库连线,音乐档案的资料包含唱片封面都可以一併在网上抓取,就像你在电脑上转档一样。 足以作为数位影音中心 N25 本身也具有完整的 DAC 功能,先前蔡承融试听的 N15D 强调桌面使用以及耳扩用途,因此机身小,DAC 部分仅有 USB 输入,以因应连接电脑之用。但 N25 算是全尺寸的机型,功能丰富的多。它在 USB type B 输入以外,还备有同轴与光纤各一组数位输入,要拿来连接其他讯源,如数位机上盒、Apple TV、CD 转盘也没问题。此外,它还有一组 HDMI ARC 输入,让你可以连接电视,享有影音同步的播放。所以,如果你要求的是便利,诉求功能整合,Cocktail N25 足以当你家客厅的数位影音中枢。 ES9018K2M DAC 晶片、ARM Cortex A9 处理器 N25 内建的解码核心是 ESS ES9018K2M Sabre32 Reference DAC 这颗常见的晶片,运算平台的 CPU 则是 ARM Cortex A9 处理器。 其中,电源供应刻意将数位与类比独立开来,避免数位杂讯串入类比线路,以维持声音的纯淨度。一组 RCA 类比输出,让你直接连扩大机。N25 也具备音量控制,前面板的左侧旋钮就是音控,因此,亦可直入后级,或者连接主动式喇叭。 4.6 吋 LCD 显示幕,搭配旋钮按键操作 虽然有一些厂商认为串流播放器材不必有太大的萤幕,这样可以减少电气噪讯。没有萤幕,或萤幕太小,怎麽控制?当然就是靠手机或平板这些行动装置。然而,为了操作更直觉,仍有些厂商坚持设计出大萤幕,让人可以直接看著机身的萤幕来操作。Cocktail 便属后者,旗下产品除 N15D,绝大多数都有萤幕,X50 Pro、X45 Pro、X35 等的萤幕足有 7 吋,比手机萤幕还宽广。N25 也有一个 4.6 吋的 TFT LCD 萤幕,解析度为 800 x 320 像素,画质当然不比手机,但作为显示机器状态的资讯,已是绰绰有馀。 Cocktail 追求的,就是你最丰富多样的功能,并且给你最直接简单的介面。你可以用手机、平板,透过 App 来控制(iOS 和 Android 均可免费下载 Novatron 出品的 Music X Neo App),也可以直接在机器上,透过实体按键、旋钮来操作。面板右侧的三相旋钮—左右转动、然后按压—操作选单很直觉。不过,我仍要提醒你,把 N25 买回家,真要花点时间好好玩一玩,功能太多了,可设定的项目太多了,原厂的说明书就多达 109 页。好在内容图文并陈,不难理解。在同价位带,论起功能的全面性和多样性,Cocktail 认第二,大概没什麽人能认第一。 细节讯息量丰富 试听过程都在我家裡,搭配综扩 Lavardin IS Reference 与管机 Audiomat Adagio,喇叭则是 JMR Abcsisse Jubile。播放的介面主要是用 Roon,间或以 Audirvana 和直接使用 Music X Neo App。三者播放出来的声音不一样,Music X Neo 声音较直接,Audirvana 较透明且扎实,Roon 则开放偏宽鬆。但基于个人使用的习惯,以及同步在电脑上进行工作时的操作方便,仍以 Roon 为主。 Cocktail N25 的类比输出展现出极丰富的讯息量,声音细节很多,不,是非常多。声底乾淨清爽,因此许多微小细节都很容易就浮起来了。初时,这样的声音让人颇为惊讶,随后则稍感声底虚浮。我解下 Divini S-S12 纯银线,换上声音较饱满有力的 Esprit Stuctura 2 讯号线,再听。嗯,声音丰满了起来。再试著换上禾桦的职人极线「秋」电源线,这下又有帮助,声音又再显沉稳些。这下,既有丰富细节和纹理,还有更饱满扎实的音像,可以好好听了。 能买到立体活生的人声演唱,真好! N25 的细节讯息量丰富,是它的第一大特色。听起人声格外受用,它能把人声细部的纹理许多发声细节都描绘的清清楚楚。以小号手 Christ Botti 的波士顿现场音乐会录音为例,当中一首他邀来 Aerosmith 的主唱 Steven Tyler 来唱经典歌曲「Smile」,Steven Tyler 平常唱歌又吼又叫,唱起抒情歌曲竟又是如此深情款款。他略带沙哑的嗓音,配上多用气音的唱腔,N25 把这些 Tyler 的个人特质表现得清清楚楚。而 Botti 的小号温暖而灿烂,尤其听他在中低音域流连的伴奏,让人低迴不已。 同样一曲,换上 Michael Jackson 的版本,又是一个味。在 History-Past, Present ans Future, Book I 专辑当中,CD 2 的最后一轨就是 Michael 演唱的「Smile」。序奏的弦乐悠然响起,Michael 以他在处理慢歌时惯常的抖音进场。由于表演的型式不同,Michael 的音准显然比 Steven Tyler 更好,而他又透过抖音来创造更多声韵的层次,鼻音和颅额共鸣的运用,让他的歌唱充满色彩感。结尾结的有趣,弦乐嘎然而止,改以钢琴奏出富有节奏感的主题旋律,Michael 或哼或吹著口哨,那立体活生的景象,实在精彩。N25 不贵啊,买到这活生感,真好不是? 舞台层次清楚,声部分离明确 听 Anne-Sophie Mutter 和 John Williams 合作的 Across the Stars 专辑,在「星际大战原力觉醒」的「Rey’s Theme」一曲裡,Mutter 拉奏的小提琴,声线清晰,流动的音符在弓弦交会之间肆意流洩。乐团施加力道时,音乐的厚度渐增,特别是低音弦乐涌起时的重量感,更添乐曲的戏剧性。N25 经过适当的搭配和调整下,可以发出自然而从容的乐音。舞台的层次清楚,透明度高,声部分离明确,相当有画面感。第三轨「哈利波特神秘的魔法石」中的「Hedwig’s Theme」,开头的三角铁听来细微却清楚,尾韵绽开地好生迷人。到了中段,小提琴奏出俏皮的新主题,这裡又是双音又是跳弓,随后又转为圆滑音的演奏,这些音乐当中的表情,要能听见,音乐就精彩了。 画面清晰、色彩明亮、质感真实 因为细节充足,活生感佳,放起爵士乐也很有味道。N25的爵士乐不是朦胧的,温暖的,而是清晰的,明亮的。Oscar Peterson 三重奏的 We Get Requests 专辑,1964 年录製的经典盘,简单的配置,却在精心编曲和演奏下,展现出经典地位,让人百听不厌。「Corcovado 」一曲裡,钢琴听来富有颗粒感,后段那爽脆清亮的主奏,音色实在漂亮。贝斯听起来也是趋于清爽的,重量感略逊,颗粒比较宽鬆。鼓组在稳定的节奏中,吐著具有质地感的声响,那种鼓棒与敲击面接触,从接触点到随后的振动鸣响,那箇中的质感听来明明白白。N25有种本事,它想把它一切音乐裡所挖掘到的事实都说出来。 未来还可外接 DAC 来升级 如果想要让声音密度更好一点,更凝聚一点,低音更扎实一点,动态更分明一点,Cocktail N25 还有数位输出可供利用,除了 USB type A 以外,还有同轴和光纤各一组 S/PDIF 输出。你若有更高级的或你喜欢的DAC,可以透过外接 DAC 来提升整体声音表现。我把 N25 接上 Audiobyte Black Dragon,这就显出了 Black Dragon 的声音特色,原本透过 N25 类比输出那种比较清爽的、细节繁多的声底就转了样。如果你买了 N25,大可以把它当作是独立完整的讯源使用,将来要是添购了喜欢的 DAC,不妨把它当数位串流转盘来使用。 调製串流鸡尾酒 作为一台串流播放机,Cocktail N25 表现的相当到位,丰富的功能教这台机器充满了乐趣;内建 DAC,让用家只要买一台,就可以搞定所有播放的大小事。未来,这种全功能整合的产品会越来越多。你不需要等到以后,你现在就可以体验 Cocktail N25 调製出来的音乐鸡尾酒,享受那些串流播放的便利。
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  • 【What HiFi 评测】Linn Majik DSM 干净、有组织的声音

    【视听发烧网 评测】十年前,由于其前置放大器和功放以及音乐流媒体的罕见组合,我们将初版Majik DSM称为“一个有趣的配置”。快进到今天,尽管Majik成为Linn过去十年中最畅销的流媒体产品,但音乐流媒体的世界自此开始不断发展。  音频硬件也紧随其后,而添加了音箱的流媒体系统现在已成为人们熟悉的配置。当搭配可行的话,你便会拥有许多便捷性和连接选择,同时它仍能提供出色的音质。 Linn一开始就是Spotify处于起步阶段时为数不多的精通流媒体的Hifi品牌之一,但竞争现已展开。那么它的入门级流媒体系统如何在Hi-End市场价格实惠这方面占得一席之地呢? 特点  跟其初版一样,新型Linn Majik DSM被设计为影音和HIFI系统的核心 - 一种可以连接一对立体声音箱的一体式解决方案。它通过内置的WIFI和以太网插座接收各种来源的信息,传输的音乐(高达24-bit/ 192kHz PCM)储存在网络以及来自于流媒体服务(例如Spotify、Tidal、Qobuz和Apple Music)。 TuneIn也有互联网广播,而蓝牙和AirPlay分别是支持蓝牙和Apple设备的快速便捷的流媒体替代方案。 从CD播放机、唱盘到电视和笔记本电脑的物理资源,均由8个输入满足– 4个兼容4K的HDMI和1个USB B型、光纤、同轴(可以配置为输出)和线路级立体声RCA。 对于希望将唱盘与MM唱头连接的听众来说,单个模拟输入都可以配置为MM唱放输入。这样操作的人会感到安全,因为内置唱放使用的是公司参考级的Urika II模型衍生的架构。 Urika II也不是唯一将其工程技术应用到Majik DSM上的Linn产品。除了Linn增强其每声道100W D类放大并实施数字音量控制以进一步减少失真之外,Majik DSM的DAC设计还从旗舰级Katalyst流媒体中汲取了灵感。这有望改善上采样,通过更低的噪声基准电压和超低抖动时钟,从而实现更高的定时精度。 做工   Majik DSM的美学设计与最近更新的Selekt DSM相呼应,拥有时尚、有光泽的黑色外观,单色OLED显示屏和6个便捷的预设按钮为您提供了简洁的快捷方式,供您在Linn操作应用程序(iOS为Linn App,Android为Linn Kazoo)。 但Majik DSM放弃了Selekt DSM的顶部面板多重控制拨盘和轮廓优美的下边缘,这表明它在Linn流媒体系统范围内的复杂操作比Selekt少。虽然这是Linn的入门级产品,但Majik DSM的铝制外壳并不像我们预期的那么高贵。不过它也绝对称不上劣质,我们通常都喜欢它的经典简约外观。 与Selekt DSM不同,Majik没有Linn高级的Katalyst DAC升级或环绕声音箱端子的选项。但它的功能不仅如此,它还拥有通过iOS用户使用的新“Linn App”和Linn的Space Optimization软件进行操作的功能。 前者现在具有经过调整的界面,可以更快、更轻松地访问浏览、搜索、房间选择和系统设置,但是前者Kazoo和iOS应用程序的主要功能是其通用搜索功能,可在您登录的流媒体服务和网络存储的音乐里面搜索结果。   尽管Android用户很快就会获得Linn应用程序,但目前它仍然是功能强大的Kazoo应用程序。Majik DSM对Roon的支持为日益流行的播放软件订阅用户提供了可替代的控制。它还配有一个物理遥控器,上面仍保留音量调节最简单的方法。 Linn的Space Optimization软件可确保Majik DSM及其合作音箱在您的收听环境中达到最佳性能。它根据连接音箱的位置和房间的构造,为您的房间打造完整的声学图像,识别出失真的频率并相应地调整频率响应。 这种配置通常由Linn专家执行,但是该软件可通过Linn的网站进行访问,功能全面且易于使用。该软件可以绘制出聆听室的尺寸图,包括墙壁轮廓和门等特殊位置,并且我们为搭配的音箱ATC SCM50选择了预先安装的配置文件 - Linn声称Space Optimization拥有针对“数百”个音箱的配置文件。保存个人资料后,我们只需在网站上打开或关闭Majik DSM的Space Optimization功能即可。 我们激活了Space Optimization功能,并注意它能展现出饱满的低音,从而为更干净、更细腻的平衡留出空间。声音的清晰度明显提升,尽管在此过程中失去了一些音乐性和凝聚力,但我们宁愿不要这些特性。对于有麻烦的房间,Space Optimization可以很方便地清理有害频率。 音质 不论是否装有优质的软件,Linn Majik DSM的性能都可以达到我们的预期,这并不是批评,只是Linn非常令人满意。像之前的许多Linn产品一样,它具有开放、扩展的声场,充满了清脆、精确的细节,并且在整个频谱上都表现出色。 我们一开始聆听刚发布不久的John Williams的《Juliasic Park》主题唱片的现场录音,Linn善于播放这种歌曲,它通过开阔的声音来增强声音规模。号角音箱有上升的空间,木管乐器在下面轻柔地演奏着,精准的弦乐波涛汹涌般脱颖而出,承载着必要的细节和动态,唤起聆听者的情感。 Radical Face的 《Sunlight》 也很好地展现出Majik DSM分辨率高、表达精准的演绎方式。Majik DSM巧妙地处理了声拨,每个颤动的音符都实实在在且动态不一。即使是悦耳的下行低音线,明快的鼓声跟柔和的钢琴旋律跟原先的演奏不搭时,Linn仍会保留每个元素的标签,将所有内容都朝着正确的方向引导,就像指挥者一个乐团一样。 Ben Cooper那叙事般的声线和弦乐混在一起时,结像越密集,我们留下的印象就约深刻。我们期望Linn产品具有这种精准度,而Majik DSM并没有令我们失望。 Linn的开放性和组织性正好适用于播放Oneohtrix Point Never的《Toys 2》,其实验性管弦乐编曲具有展开的空间,而且听起来不会太凝结或不连贯。各种声音都具有洁净感和清晰度,以及开放性,这是夺得What Hi-Fi? 奖项价格更实惠的Naim Uniti Atom无法比拟的。 但在Linn中支撑该歌曲的合成器之间的相互作用并不那么紧密,因为其竞争对手Naim将这些音序结合在一起具有更多的节奏感。Naim虽然在某些方面不像Linn那样技术精湛,但是却与娱乐性更高的设备更搭。 当我们播放Gang of Youth的《What Can I Do If the Fire Goes Out?》,Linn并没有完全传达出这种猛烈脚踏音乐的兴奋感。Naim更有活力,通过循环的鼓声和穿透力极强的合成器进行演奏,而Majik DSM的演绎则相对保留。 结论 Linn Majik DSM的功能并不那么多才多艺,无所不包,这也是它未能获得五星的原因。但它仍然是一台非常受欢迎的设备,尤其是对于那些声音偏好更喜欢分析性而不是活泼性的音乐迷来说更是如此。它可以兼容各种信号源,易于使用且听起来不错。 在过去的几年里,音乐流媒体有了长足的进步,而这台Linn设备只需添加音箱,就可以组成一套完整的音响系统,这展现出流媒体高质量、便捷和灵活的发展趋势。令人欣喜的更新让Linn的入门级流媒体系统大放异彩,即使它不是我们所听到的同类产品最具娱乐性的。
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  • 5000元越级搭配70000元?-Bluesound 蓝嗓子NODE 2i无线多房间音乐播放器

    【HIFIshuo 评测】自从搬家之后,一直再寻找一个简单好用,价格合适的高音质多房间音乐系统。由于之前已有Bluesound的音箱产品,此次根据自己的需要,又购入了同样使用BluOS系统的NODE 2i,用于搭配高音质HiFi系统使用。 前言 如果想组建家庭多房间音乐系统,你会怎么选信号源?价格适中/外观出色/操控方便。如果喜欢高品质HIFi系统,那么是不是应该首先考虑音质/气派的外观,预算可以成倍提高? 的确,市场上有不少这两个类型的产品可以选择。功能类似的产品,品牌之间有着动辄10倍的差价。 此次评测的Bluesound NODE 2i可以说很好地结合了两方面的需求。 由于之前的一篇文章已经十分详细地讲述了关于BluOS系统,Bluesound品牌,以及许多相关的使用流程和知识点。所以本文遇到相似的内容会尽量精简,如需了解详情,请看这篇文章 前言说起Bluesound,可能很多人会有些陌生。说起BluOS,知道的人会多一些,说起NAD功放,可能知道的人会更多一些。说起Hi-Res高清音频,大家都能娓娓道来。说起多房间音乐系统,大多数音乐爱好者都能耳熟能详,说起家庭影院,基本所有人都有过这么一个梦想。有没有一个产品能将上面的要素都集合起来 这次体验的产品来自Bluesound,中文名字蓝嗓子。一个来自加拿大的品牌。专注于高品质Hi-res音频播放的完整生态系统。 简单一句话来概括,就是使用Bluesound的硬件(音箱,播放器等),通过BluOS软件控制并进行高品质音乐的播放。 主角是下面这台Bluesound NODE 2i,依然选择了白色版本(黑色可选)。 关于BluOS 2019年的时候小烧一篇文章,讲述了高清音频的一些概念,分析了市场上常见的音乐系统,也做了一些对比。得出了的结论是以BluOS为中心搭建的系统,其核心竞争力在于音质。 之前的PULSE FLEX 2i可能重点在于便携与泛用性上,这次的NODE 2i可以说更彻底地贯彻了音质这一理念。 关于Bluesound Bluesound蓝嗓子是加拿大Lenbrook公司旗下品牌。如果说起它的兄弟品牌NAD和PSB,那估计只要接触过音响产品的朋友们都会有所耳闻。 首先来介绍一下今天小烧使用的这台Bluesound NODE 2i。全名叫做Wireless Multi-Room Hi-Res Music Streamer(无线多房间音乐串流播放器)。 Bluesound PULSE FLEX 2i这个小音箱虽然有着与NODE 2i几乎相同的串流功能,但是它主打的是便携。为此甚至还专门为音箱配套了可拆装的可选电池包。只为了这个小音箱能够在各种环境下,独立提供优质的音乐体验。 PULSE FLEX 2i和电池包,图片来自官网 这台NODE 2i与PLUSE FLEX 2i最大的不同在于: 只有前级解码部分,不带扬声器,也不带功放。 带有更多种多样的输出,保证与现有器材的连接性。 在音质上更追求极致,比如THD(总谐波失真)只有0.005%,更先进的双向蓝牙5.0 aptX HD等。 总之,NODE 2i的使用场景,更倾向于配合现有的高保真HiFi系统使用。将现有的系统,在保持音质的前提下,做一个现代化的升级。即使是古老的黑胶唱片系统也能焕发出新的青春。 图片来自官网图片来自官网 让CD、黑胶唱片等,这些在模拟、数字唱片时代的经典作品,化身为高品质数字串流。不但让原有的HiFi系统锦上添花,更让这些原本孤立存在的系统,与其他的Bluesound系统,比如说PULSE FLEX 2i等无线扬声器,或者是PULSE SOUNDBAR 2i等无线影院系统,组成真正的家庭多房间音乐系统。这恐怕才是这台NODE 2i的真正出彩的地方。 图片来自官方旗舰店图片来自官方旗舰店 在接下来的开箱和使用过程中,小烧会一一详细讲解和演示这台NODE 2i。当然,最后还免不了会搭配一套7万元的音箱进行试听。 开箱 外盒依然是BLUESOUND一贯的黑白配色,盒子上的信息非常丰富,将主要的卖点都印在了上面。 打开盒子,是配件盒子和说明书,缓冲材料已经不见了泡沫塑料或者珍珠棉,改为全部的纸质环保材料。上面还印有大大的BLUESOUND LOGO,很用心的设计。 拿开顶部缓冲材料,将本体取出无纺布袋子,又忍不住将机器放回了盒子再拍一张。老实说,白色的本体,配上黑色播放控制面板以及散热网罩,更符合国人的审美。 前视图,与Bluesound POWER NODE和VAULT一致的外观设计DNA,只是这台NODE 2i要纤薄许多。前部除了LOGO,还有指示灯和红外遥控信号接收窗口。是的,这台小东西是能够使用红外遥控器的,也体现出厂商对于这个产品设计和用途的用心之处。 后部接口:从左到右分别是: 5000元越级搭配70000元?-Bluesound 蓝嗓子NODE 2i无线多房间音乐播放器 立体声模拟RCA输出 低音炮信号输出 数字同轴信号输出 数字光纤信号输出 3.5mm模拟/数字光纤信号输入 12V触发信号输出 遥控信号输入 千兆网口/USB口 MINI USB(Service用) 复位 电源 除了以上这些实体的接口,再加上看不到的无线与蓝牙,基本囊括了常见的所有信号连接方式,可以说,只要能找到一台设备,就能方便地将其连接到NODE 2i。 附送的常用线材。分别是3.5mm转RCA,模拟RCA-RCA,网线,电源线,以及一个方口转圆口的光纤转换头。 开箱完毕。 一块iPad + 一台BLUESOUND设备,恐怕会成为许多人未来高品质音乐聆听的首选。 使用篇 关于BluOS系统的使用,在上一篇PULSE FLEX 2i中已经很详细,这里就不再详细说明。小烧在这篇体验文中主要讲述一些使用中的技巧,以及搭配高端扬声器系统的使用体验。 使用搭配1:丹拿的有源无线高保真音箱 XEO 10 丹拿这对小箱子也是出镜率非常高的产品。这对XEO 10自身就支持非常多的连接方式,可以找出无数种与NODE 2i相连的方法,比如说3.5mm输入,RCA立体声,光纤,同轴(通过Connect配件)。 因为懒得接线,小烧采用了蓝牙连接的模式。因为两者都支持aptX高品质蓝牙,所以连接后在播放音乐的时候会出现aptX的字样。 由于这台NODE 2i带有双向蓝牙aptX HD,所以小烧觉得有必要再普及一下什么是aptX。 aptX,它是一种音频编码算法,创建于1980年代后期,在电影制片厂和广播电台中颇受欢迎。史蒂文·斯皮尔伯格(Steven Spielberg)是一位早期采用者,曾合作使用aptX录制音频以进行5.1数字播放,以用于电影,包括1993年的《侏罗纪公园》,以及后来的《拯救大兵瑞恩》。 如今,aptX已成为高品质蓝牙的同义词,您可以在许多计算机,智能手机,AV接收机以及许多其他消费电子产品中找到aptX。 aptX能以“类似CD”的16bit/44.1kHz传输全带宽音乐。请注意,它是“类CD”而不是“ CD质量”,因为aptX使用压缩,这有助于减少音频编码延迟并最大程度地减少延迟问题。它的声音设计也比标准蓝牙更好。经典aptX的压缩比为4:1,数据速率为352kbps。 什么是aptX HD? 也称为aptX Lossless,它本质上是经过增强的增强型aptX,能够以允许更好音质的方式传输音乐。 电信巨头高通公司的人们当然是这么认为的。2016年1月,它推出了aptX HD,这是一种蓝牙编解码器,能够无线传输24bit高分辨率音频。简而言之,蓝牙设备现在可以回放更高品质的音乐。它是为响应高分辨率音频的日益流行而问世的,支持24bit/ 48kHz的音频。压缩率保持为4:1,比特率为576kbps。 双向蓝牙的意思就是,NODE 2i的蓝牙连接功能,不单是用于接收或者发送,它两者皆能:既可以从手机接收高品质音乐的蓝牙信号,也能将高品质蓝牙音乐信号发送到播放设备,比如蓝牙音箱。 与一套高品质的有源音箱系统搭配,比如类似丹拿XEO这类,抑或是真力的监听系统。 这是将不带网络功能的高品质音频系统,搭配上丰富的播放音源,进而将其添加到家庭的多房间系统的最有效方式。 由于XEO 10的蓝牙最高只能支持到16bit/48kHz的aptX,因此如果有条件的话,还是建议使用光纤或者模拟RCA的方式进行连接,这样才能发挥双方的最大性能 - 24bit/192kHz。 将NODE 2i连入网络 连接电源之后,NODE 2i会亮起绿灯,表示网络待连接。这个时候打开BluOS App,选择添加播放器,NODE 2i就会显示在列表中,将其加入网络。 无需输入Wifi密码,系统会自动将其加入手机的同一局域网。注意后面的”扬声器密码“是可选的,如果设置之后,播放AirPlay的时候需要输入这个密码。这个并不是WiFi密码! NODE 2i联网完毕之后,自然最优先的是添加音乐源,在这方面Bluesound的表现一直不用担心。除了内置了基本所有常见的网络串流服务,更可以通过AirPlay 2或者蓝牙使用所有的网络音乐App。 还记得上次评测PULSE FLEX 2i的时候BluOS内置的两个中文音乐服务虾米和太合音乐吗? 在最新版本中似乎去掉了太合音乐,至于虾米,由于关停了服务,因此也无法连接。 PULSE FLEX 2i评测时所用的虾米音乐 Airplay 2与蓝牙 其实,依靠BluOS内置的音乐服务,已经可以涵盖大部分人的音乐要求。但是难免有使用别的App播放音乐或者视频的要求。这个时候就要用到Airplay或者蓝牙了。 NODE 2i本身支持AirPlay 2和aptX HD蓝牙连接,因此大多数的中文音乐App都可以无忧使用。音质上也能满足绝大部分情况下的要求。 这样,整个使用Bluesound产品的闭环就完成了。几乎所有的设备、所有声音相关的应用都可以通过Airplay 2和蓝牙进行播放,相当的便利。 可以预料到在平时的使用中,Airplay 2的使用频率会非常高,因为使用实在是便捷,无论是纯音乐还是视频中的音轨。 高清音频支持 相比Airplay 2和蓝牙,BluOS内置的音乐服务有着最大的优势:MQA和Hi-Res高清音频。 "Hi-Res高清音频仅仅是一种体验,而不是一种规格。"好多格式都能被称作为Hi-Res。 而MQA是能够在网络传输的条件下实现Hi-Res的关键。简单来说,支持MQA的Hi-Res音乐,只需要比较小的带宽即可进行传输。节约带宽的同时,保留高音质。 即使播放的设备不支持MQA,音乐也能以至少CD音质进行重现。在支持MQA的设备上,能以更高的音质进行呈现。 而Bluesound的产品就是支持MQA全解码级别产品的优先推荐。 如果说玩Bluesound离开了MQA,那就乐趣就减少了一大半。因为MQA体现Bluesound音质优势的利器之一。 目前常见的支持MQA的在线音乐平台,一个是TIDAL,国外在线音乐服务的音质代言人。BluOS内置了TIDAL,以及以Hi-Res高清音频著称的QOBUZ。 国外高清音乐服务的获取方式 TIDAL和QOBUZ,与Spotify一样,这两大服务同样没有开通中国区。但是这并不能难倒国内用户。深水宝早已提供了完善的服务: 有各种级别的套餐可供选购,1个月,1年甚至是3年。购买了HiFi服务之后,就可以享受MQA音质了。 可以支持并播放更高音质的音源这一点对于高音质的Hi-Fi系统来说非常重要。因为即使是高品质的AirPlay 2和蓝牙,也依然喂不饱对于音源高要求的发烧友群体。如果不把系统的性能发挥到极致,他们决不罢休。 因此,如果可以选择使用TIDAL和QOBUZ,他们的在线内容就足矣把你的系统喂饱。 TIDAL的在线MQA音乐 网络共享设置 对于大多数国内用户来说,将通过多种渠道获得无损高清音乐资源(本土化的曲目更多),存放进NAS或者硬盘中,一股脑儿将其导入BluOS的曲库,再播放出来不失为一种更实惠更方便的方法。 对于没有在线音乐平台会员,或者是收藏有许多高清音乐资源的朋友,就需要使用局域网网络共享功能了。首先确认服务器上已经共享了音乐文件夹。“设置”中点击“音乐库”,在这里可以将局域网中存放的曲库添加进去。 输入路径和用户名密码(如果有),轻松将NAS中存储的上万首歌曲直接添加。之后只需打开BluOS App即可快速根据分类或者歌曲名称搜索找到想听的歌曲。值得称赞的是,在添加完曲目之后,BluOS会自己从数据库中寻找歌曲相关信息以及封面,下载并保存到机器中,方便用户使用,同时也让整个曲库看上去更美观。 点击”库“,所有的个人收藏高清音乐尽现。 搭配高端器材,无线你的HiFi 为了让这次的使用体验更完整,小烧特意准备了第二套更高端的系统,使用NODE 2i作为音源 。 丹拿最新的弦歌典藏版以及配套的前后级功放系统 老实说,用最上面这个白色小盒子替代下面的一堆传统器材的感觉真爽。当然,如果需要的话,依然可以将NODE 2i与传统的音源(CD机)以及前级配合使用。 为了更好地对NODE 2i输出的高清信号进行传输,舍弃了自带的信号线,换上一对英国ATLAS的高端信号线,直接连接到后级功放,保证信号传输的纯净。 放一曲高清的莫扎特。以下为云试听效果,仅供参考。 听感小结: 在听了有源和无源两套万元和10万元级别的系统之后,感觉丹拿XEO 10的表现十分稳定,万元左右的有源音箱箱,本来发挥就十分稳定,没有太大的潜力可以挖掘。给人留下比较深刻印象的反而是BluOS加持下的NODE 2i,给这对传统有源箱带来的播放内容的丰富性提升是巨大的。 丹拿这对Heritage Special弦歌典藏版的潜力十分巨大,如果从音源入手,前端的提升越大,那么整体系统的表现也会有相应的提升。 相比原来的马兰士CD机+前级的组合,这台Bluesound NODE 2i表现出了超越传统音源的实力。这个比较也许不太公平,毕竟CD的格式仅仅是16bit/44.1kHz,而NODE 2i的音源是却是武装到牙齿的高清MQA格式。这恰恰是玩Blusound系统精华所在,体验音源的时代交替感,让现有的高音质Hi-Fi系统发挥出更大的潜力。 由于音乐信号品质的提升,似乎这套系统又找到了新的发力点。特别是丹拿引以为豪的高音部分,高频的改善是可闻的,如果说原来CD机播放的小提琴还有那么一种蒙着一层纱的感觉,那么NODE 2i一举将这一层纱彻底掀开。 相比传统音源+前级功放的形式,今天测试的这台Bluesound NODE 2i的表现到底如何?音质是进步还是倒退? 相信对于大多数消费者来说这并不是能一耳朵的结果。在信号源的质量整体已经在一个高水平的今天, 如果你有实力,可以购买贵上好几倍的产品,保证顶级的音质水平。 传统音源,对于要求操控简单,同时有大量CD音源的用户来说也依然有它存在的理由。 如果在4-5000元的价位上,能有这么一款产品,既可以达到传统音源的音质水平,又能实现对在线/本地高清音源的兼容性,而且有着可靠而又全功能的操控App。你还会死守着传统音源不放手吗?
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  • 鱼与熊掌兼得?真的有这样的好事?AVM MP 3.2 CD 串流播放器

    【音响网 评测】写在之前——请问那个CD时代的过去了吗? 要讨论 CD 时代过去与否之前,我想起不久前看到的报导,某国语歌手发行黑胶专辑,全球限量20,000张,是的,20,000 张,都什么时代了一张国语黑胶唱片竟能有20,000张的出版量,然后再请诸看倌们想想自己周遭友人有 CD 唱盘及黑胶唱盘的比例,相对稀少的黑胶都挺过来了,怎有人会觉得 CD 的时代己过去了?(相对黑胶唱盘不易保存、易刮伤、占空间、对播放器材的调整讲究、状况良好的佳片难觅等不利条件,CD唱片几乎完全修正了这些不便的限制因子,加上人类巳发行不知多少多少亿张的CD片,是的,CD的未来是有不少他自己的问题,但他擅长的时代应还久得很呢,真的。) 上图为南方实拍,中央的便是本文主角——AVM 的 MP 3.2 媒体播放器,对了,MP 3.2 后上方的是AVM 当今最新旗舰前级放大器PA 8.2,而MP 3.2下方是 AVM SA 6.2 后级放大器;AVM 在南方的阵容相当完整,随时展示的还有A 3.2及A 5.2两部综合放大器、旗舰后级放大器 SA 8.2 等,好不热闹。 音乐播放器由 (A与B) 变成 (A加B) 的可能性 最近德国音响品牌 AVM 将其「音乐播放器( Music Player )」重新定义,基本上将之分成「纯CD唱盘(CD Player)」及「媒体播放器(Media Player)」两类,前者有四号型号(分别为Evolution系列的CD3.2 Mk II、CD5.2 Mk II及 Ovation系列的CD 6.2、CD 8.2),后者亦有四个型号(分别为Evolution系列的 MP 3.2、MP 5.2及Ovation系列的MP 6.2、MP 8.2等),其实 AVM 的纯CD唱盘一路走来愈来愈不单纯(请见下方补述),但随着聆乐管道的多元化,AVM也为网络串流音乐需求者新增具媒体播放功能的Media Player,集合 CD 唱盘及网络串流于一身,这回就让南方便来谈谈 AVM 她家的 MP 3.2 媒体播放器,文长,细看了。 其实 AVM 的纯 CD 唱盘并不简单,她还是... 是的,AVM 现役的所有 CD 皆不简单,除了读取 CD、升频再取样( Evolution CD 3.2 / 5.2 为 24 bit 192 kHz;Ovation CD 6.2 / 8.2 为 32 bit 384 kHz ),接着送出好听的类比音乐外,其机背亦有多组数位输入供用家使用( 至少两组光纤( Opto )加两组同轴( Coax ),以及一组 AEX/EBU 和一个可连结计算机的 USB 输入端子,其中 USB 可支援到 24 bit 192 ~ 384 kHz / DSD 64 or 128( 依型号而定 )),让她家的 CD 唱盘成为家中的〝音乐讯源中心〞,除了其存在价值理所当然好听外,使用性及实用性皆高,因此AVM 现役的所有 CD 皆不简单,可不是说说而已。 AVM媒体播放器 MP 3.2 显示屏的正面照,商标及型号只会在第一次通电时显示,平常由待机(Standby)状况开机,MP 3.2急着为您工作,并不会向主人进行品牌及型号的宣告,显示屏下方有一条12.5*0.3(公分)的裂缝?那是MP 3.2 内建的吸入式CD片的入口,十分精致美观呢! 先别急着为别人的未来下结论,真的... 2018 年日本SONY重新啓用封存己久的黑胶唱片产线(而且一次重启两条),而在之前,黑胶会重新回到音乐市场无疑被认为痴人说梦(如果您去逛逛诚品音乐馆,您会相信黑胶唱片真为唱片市场撑起一片天);这些年许多音响品牌仍不断推出新的CD唱盘,之前去日本逛音响展,某厂牌的广告写着——我们对 CD 的了解还不够,我们还在为开发CD无限可能而努力,CD唱盘市场变小是一回事,但努力追求更多可能让她更好是另一回事,许多音响迷动辄发布CD已死的讯息,对唱片公司、乐迷及音响业者而言未必有感,毕竟市场自会决定一切,为何急着对别人的未来下结论,不是吗? 为了业绩,音响公司其实很认真为CD唱盘的未来找出路,除了提升CD唱盘的音质表现、将原本的唱盘内建的DAC扩展给其它数位讯源使用外,将传统 CD 唱盘和网络串流播放器结合为一亦不失为实用、富创意、进可攻退可守的好想用,本文主角 AVM MP 3.2 便是此种聪明思维的实现,看起来非常有趣吧! 首先,基本功,她务必是一款好听可靠的 CD 唱盘 是的,在这个网络媒体播放器发达的时代,市面上已有不少同性质的产品问世,有些强调使用多新多高阶的解码芯片,有的则拥有酷炫外观,但在我看来,就一款包含CD播放功能的媒体播放器而言,首先,她必须是一款是「好听」且「可靠」的 CD 唱盘,真的需要从此做起,如果连播放CD的表现都不优了,其它借用该机类比放大线路的媒体播放功能,声音怎可能有好表现,不是吗? 上图是 AVM MP 3.2 媒体播放器的吸入式 CD 结构在进出片时的英姿,好啦,我知道港片《无间道》炒红了 PHILIPS CD Pro-2 的结构 ,但此结构早已停产,部份厂牌选择一般 DVD 唱盘的结构来瓜代 CD 结档,AVM 在这方面算是死硬派,他们仍希望为CD及MP系列产品安装真正的CD结构,几经挑选试听,最后 AVM 决定采用日本 TEAC 的Pure CD吸入式CD结构。 吸入式 CD 结构真的能登大雅之堂吗?我猜许多音响玩家会提出此质疑,以前我也曾对此吸入式结构的稳定性及声音表现提出疑异,后来我到电台做节目,发现电台的专业系统亦使用此种吸入式结构( 而且以电台录音室超密集的工作量,此类结构的可靠性应是被肯定的 ),我才卸下心房,对了,好奇如我于是央求本地代理商寄此一结构的 AVM 原厂库存给我瞧瞧,不看还好,一看真吓了一大跳,您知道为什么吗? 上图左便是AVM MP 3.2内搭载的吸入式CD结构实拍,咦?这个结构有两个版本吗?怎看起来不一样,其实左侧是TEAC Pure CD的原始样貌,右侧则是 AVM在他家CD及MP系列产品使用的版本,最大不同点在结构的上下层 AVM 使用 0.5 公分厚的阻尼垫将Pure CD紧密贴合,以降低CD结构在工作时可能引发的震动,AVM老板 Udo提到此一改善可是骄的很呢!对了,之前Udo在台的发表会上曾表示,当他们向日本TEAC表示要购买他家Pure CD结构时,TEAC 狠狠当了AVM一下,表示除非AVM能一次订10,000组,否则TEAC将不会特别为AVM生产此结构,于是 AVM 便很争气地付了10,000组的钱,收到10,000 组的结构,因此AVM要大家不用担心,尽量操尽量听,反正他库存的结构真的用不完。 当 AVM MP 3.2 读取 CD,那个倾力向美好靠拢的 CD 唱盘... 其实 AVM 非常清楚,虽说 MP 3.2 是一款媒体播放器,但在扩展其功能前,MP 3.2 在播放音乐 CD 时绝对要能唱出令人感动的好声之实力,否则其它都是多的,结构的问题解决了,我们来看 AVM 还为 MP 3.2 在 CD 播放上做了什么努力。 上图是我将2108高碓音响展示范CD放入MP 3.2的实拍,显示屏上告诉我本张CD共有16轨,那个「VOL FIX」表示目前MP 3.2的音量被设定在固定(也就是最大)的位置,重点来了,为了创造更多可能,AVM 刻意让用家可调选 MP 3.2 播放 CD 时的取样频率,依序为 24 bit / 44.1kHz、48.0 kHz、88.2 kHz、96.0 kHz、176.4 kHz 及 192.0 kHz,每个频率还有 Smooth 及 Steep 两种不同滤波斜率可使用,用家们可以边听 CD 边选择适合自己音响系统的取样频率。 上图南方将MP 3.2的取样频率更换为192.0 kHz,滤波斜率也换为 Smooth(其实只要一直接面板左侧的「FILTER」键,取样频率和滤波斜率就会自行改变,非常容易喔),我来报告南方更换 MP 3.2 取样频率的聆乐心得——在 MP3.2 身上,通常取样频率愈高,音乐中的细节、动态及空间感亦软明确、宽大,是比较符合现代音响美学的音色(别挑我语病,我在后面会补充),我自己大多直接实在192.0 kHz( Smooth or Steep 则自行品味 ),之前南方客户们有些一开始会取样频率将设定在 48.0 kHz 或 96.0 kHz,但过不了多久,也都将取样频率定在最高的 192.0 kHz,理由只有一个,就这样比较好听啊! 现代音响美学 其实,好听就好听、不好听就不好听,和什么美学或现不现代有何关系?话是没错,但我想说的是,一个新的录音,或某一个旧录音,甚至更早的单声道录音,通常发行前都会送到后制录音室严谨后制一遍,这些专业后制录音室的工作规格大多为24 bit(32 bit)48.0 kHz or 96.0 k Hz,待后制完成再将音档依客户需求做成要完成的格式( 例如要发行 CD,就得转成 16 bit 44.1 kHz ),因此用较高的取样频率来听 CD 片,如果好听,不该是有罪恶感的事,不是吗?现代和过去的音响美学没有谁比较好或谁比较不好,只要有用心就可能好,对吧!(我是无可救药的黑胶迷,但就听音乐这档事,只要音乐好听,我是没有抵抗力的,一味地底诋损现代录音和数位录音一无是处的乐友,只要您亲自跟一场录音,您会发现现代录音师和过去的前辈录音师用同样的态度在工作,只是录音设备不同,录完的音色等自然有所差异,差异代表不同,不代表谁比谁一定比较好...,我看过一段录音师访谈录(忘了受访者是谁),该录音师说:“录音不是什么秘术,何况人类已发行无数张唱片,录音己没有什么特别的秘密可言,有的只有比经验比观察比运气和比用心”;许多人怀念之前类比时期的黄金音色,他的看法是:「你知道人类在上世纪五零到七零年代间完成多少模拟录音吗?经过时间的历练筛选,只有一个比例的录音会留到今日受人喜爱与怀念,这些精华自然演奏及录音皆在水平之上,但如果您以相同标准来检视现今录音,前提是您得听得够多,您会发现美好,值得留下的佳作在比例上不会比以前低,只是以前不够好的被岁月筛选掉了,只会留下棒的,人们就以为昔日岁月无限美好兼肯定美好且什么都好,其实未必是这样的。」嗯,黑胶迷如我,完全同意他的说法,您以为呢?) 好吧,我就暂不举几张 CD 来证明 AVM MP 3.2 在播放 CD 时的美好,有兴趣的乐友欢迎您自备 CD 片来南方踢馆,保证不失望喔! 当 MP 3.2 化身为媒体播放器 请先同意 AVM MP 3.2 是款好听称职的 CD 唱盘,同意她的模拟放大线路是优秀的,那我们接着讨论她身为一款好的媒体播放器才有意义,下图是 MP 3.2 的机箱背面照。 基本上吾人可将 MP 3.2的机背分成 A、B、C & D 四个区块来讨论,分别是: ( A )模拟输出——有 RCA 及 XLR 平衡输出各一组,这是用来接放大器的,我个人很喜欢 AVM 的平衡输出喔! ( B )数字输出——同轴兴光纤各一组,其实我不是很明白 AVM 提供这组输出的目的(或许AVM认为MP 3.2会陪主人很久很久,尔后数字升频的规格在大大大幅的提升后,用家只要加部新的DAC,MP 3.2就可以继续提供服务,是这样想的吧)。 ( C )数字输入功能——这个超好用,我们后文详述。 插播提醒一下,AVM 的标准CD唱盘皆拥有前述 A、B & C 三项功能,如果非网络串流重度用家,AVM的CD唱盘应可满足您的需求。 ( D )串流输入——这项是MP系列才有的必考重点,来,我们后文详述。 实用的 MP 3.2 数字输入功能... 再重复一次,MP 3.2 的数字输入功能和 CD 3.2 完全相同,如果非网络串流重度用家,AVM 的 CD 唱盘应可满足您的需求。 来,AVM MP 3.2 共有六组数字输入选项,从左而右分别是 USB *1 (这是用来连接计算机的)、光纤输入( OPTO ) * 2、同轴输入 * 2,以及一组 AES / EBU 的输入,而上方有一个〝UPDATE〞的 USB 端子,那是用来为 MP 3.2 进行韧体升级用的,别小看此功能,这可是现代音响设备才有的选项,可让您的器材得以时时跟上时代的脚步,很重要喔!(例如之前产品并没有内建 TIDAL 这家网络串流音乐服务的选项,当 TIDAL 壮大了,AVM 新产品自然将其纳入工作选项中,而先前的产品亦可透过功能将新的工作韧体灌入其中,让其享有和新机完全相同的功能,真的很棒呢) 抱歉,忍不住再插播一下——由于 MP 3.2 是具网络连接功能的媒体播放器,AVM有提供一款专属APP让用家操控,我下载后玩着玩着居然发现 MP 3.2 的工作固件更新可以透过 APP 下指令,以连网的方式自动完成(上图是南方的 MP 3.2 固件更新实拍),连插 USB 随身碟都免了,嗯,好棒好棒。 化身为数字播放器的 MP 3.2 ——与电脑连接 当吾人拉一条 USB 线连接计算机与 MP 3.2,此时 MP 3.2 即化身为数位播放器,最高可直接播放 24 bit 192 kHz 或 DSD 64 的高阶音档(由于连接的 USB 线接计算机是扁平 A 型端子,接 MP 3.2 是宽宽的 B 型端子,因此此输入端才会命名为〝USB B〞),下图是南方用电脑播放 24 bit 176.4 kHz 的音档,MP 3.2 会显示接收到的音档规格,176.4 kHz 自然被归类为 HI RES(当然也有 LO RES 的显示),但为了好声,实际工作时 MP 3.2 可是一律升频为 24 bit 192 kHz 来歌唱喔!  【提醒各位一下,如果您使用的是 Apple 的 Mac 计算机,MP 3.2 接上后可即插即用,无需灌入任何驱动软件即可播放高阶音档(但别忘了确定「系统偏好设定」的「声音」之「输出」是在「AVM Class 2 Audio」的选项);但若您使用的是 Windows 作业系统,得先下载驱动软件,这样才能播放高阶音档,下载点这里:https://avm.audio/masterpieces/music-player/media-player/mp-3-2/ 化身为数字播放器的 MP 3.2——使用光纤输入 常用来连接到数字播放器的光纤讯源包括蓝光机、数字机上盒、MOD,以及部份电视的光纤输出等,别小看此输入,这可是让到数位播放器成为家中影音中心的利器(特别是对立体声音响系统而言)。 上图是我在南方试着以光纤送24 bit 176.4 kHz 的数位讯号给 MP 3.2,嗯,没问题(事实上 24 bit 192.0 kHz 也 OK),声音也很好听,我想在客厅听音乐的用家肯定感谢MP 3.2,是她让原本老爸自赏的音响得以和家中其它有影音需求的成员共享的,多美好的事,不是吗? 化身为数字播放器的 MP 3.2——使用同轴输入 坦白说,数字播放器的同轴输入大多用来和 CD 转盘或支援 DAC 不若该数位播放器优异的 CD 唱盘使用,由于MP 3.2本身有很棒的CD播放功能,所以我暂时想不起来这两组同轴输入的用途,不过由下图来看,MP 3.2的数字同轴输入可支援高阶音档是完全没有问题的。 必考重点——当 MP 3.2 成为网络串流播放器... 前面提到的种种功能及美好,其实比 MP 3.2 便宜的CD 3.2也都有,也都一样好听,但既然贵了那么多,AVM总得为MP 3.2多做点事;一般网络串流播放器大多提供独立的APP方便用家使用,也都可以连网(有线or无线wifi ),可以聆听网络收音机,可以读取同一区域网络内 NAS 的音乐,可以透过APP选择并播放外加硬盘内的音乐,最大的优点是不用准备一部计算机在旁边,这点真的超级方便,当然,前述的功能 AVM MP 3.2 都有,而且她家的 APP 超友善,不用担心学不来呢! 来吧,我就用我的手机玩一下 MP 3.2 的网络串流功能给大家瞧瞧(前提是已下载 APP,并完成 MP 3.2 的网络设定,这部份是南方的工作,咱暂且不表) 上图是南方手机的一角,其实我下载了不少品牌的工作 APP 在里头(大家不要紧张,我本身是一个音响业者,这些APP是我工作时常用的,很合理吧?咦!有人不知道这个梗吗?),那个灰色的APP便是 AVM 的。 按下AVM的APP后,手机会透过您家中的区网连上 MP 3.2(这代表您手机的 wifi 要开,且得连上同一区网),按下上方红色电源键后,手机即显示此画面,您想选择那一个输入档位,只要轻轻按一下即可,像我想听网络电台,按下〝Online Services〞即可。 网络电台其实可以选择的关键字很多(包括地区、语言等,也可以依音乐形式来搜寻),像我这般古典乐迷当然挑选古典音乐,而古典音乐范畴极大,我刻意选了浪漫派音乐来听。(其它还有很多很多,看倌何妨自己试试)。 进入浪漫乐派的选单,哇,居然有一大堆的网络电台可选,不玩不知道,网络世界竟如此浩瀚,真可让人听到地老天荒;我是德国作曲家理查‧史特劳斯( Richard Strauss )的铁粉,当然立马按下偶像的专属电台来听。 瞧,天底下就是有这种好事,Richard Strauss all day,手机还会告诉乐迷播放的曲目及版本信息( 包括指挥与乐团等 ),如果您想放空,想放弃自己选择音乐的权利,电台播什么就听什么,那具此功能的 MP 3.2 真的超棒...( 网络电台的音质大多令人可以接受,但音质的密度及重量感略嫌不足,不过放空之余,真的很OK!)。 对了,您有意无意找到一个超爱有趣的网络电台,提醒您,按一下右上角便可将此电台加入〝我的最爱( Favorites )〞,想听时直接叫出来就好了,不用寻寻觅觅重新开始,实在很方便。 上图即为 MP 3.2 播放前述史特劳斯电台时显示屏呈现的相片,打开一扇新天地一点都不难喔! 具有直接读外加硬盘及网络储存装置功能的的 MP 3.2 除了网络电台、TIDAL及 Qubuz 等网络串流音乐平台可聆听之外(后两者用家得自行注册付费才能使用),MP3.2还可以让主人聆听外加硬盘或家中NAS 中的音乐(见下图左及右),同样透过手机APP操作选曲,方便好听好用,算是数字时代的新选择吧! 结语 时代巨轮前进着,或许物转星移,音乐被记录、被贮存、被播放的装置肯定多少跟着变动,但爱乐者爱乐的心是恒久不变的,这么说好了,德国音响品牌AVM 先是开发了一款好听、可连接计算机兼数位播放器功能的CD 3.2 Mk II 唱盘,接着再为这款CD唱盘加上网络串流播放功能,即成为MP 3.2 CD串流播放器;MP 3.2 除了可播放音乐CD,还外挂一大堆听音乐的功能于一身,方便!好听!好玩!
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  • 挖掘细节不留余地: Aurender N30 音乐伺服转盘

    【视听发烧网 林治宇评测】这几年音响产业最热门的话题莫过于串流播放,许多做插电器材的品牌,不论大小还是新旧,纷纷推出串流播放产品,做线材的也出了网络线,甚至一些兴新品牌就是以串流音响起家,这年头好像不做点和串流相关的东西就落伍了,但你可注意到,这当中做音乐服务器的可说是少之又少,其中又以做高阶服务器的更如凤毛麟角,为什么?因为除了技术门坎高,资本投入大,最重要的是需要信息与网通背景的软硬件人才,这并非传统音响品牌所擅长。谈到高阶音乐服务器,就不得不提到 Aurender,它从 2009 年前身公司 Widealab 成立时便以音乐服务器为核心产品,至今仍专注同一领域,因此早已成为市场的遥遥领先者。这次就藉由最新推出的次旗舰 N30 来了解 Aurender 与众不同之处吧! 将控制电路与音频输出分离 Aurender 产品线大致可分为旗舰 W 系列、中阶 N 系列,以及入门 A 系列,越高阶的功能越单纯,像是 W 系列与 N 系列都是纯服务器串流转盘,必须接 DAC 才能唱,A 系列则以较多功能为要求,加入 DAC、rip CD,甚至耳机输出功能,以满足年轻消费者的多元需求。由此可知,N30 就是一台具有音乐伺服功能的串流转盘,不过它有一个最大最大的特点,它是 Aurender 首台分体式机种。 分体式机种还不简单,就是电源分离嘛!没错,N30 是电源分离,不过不只如此,它将 CPU、网络、储存、伺服、电源…等部分放在有屏幕的那个机箱,然后把数字音频输出电路完全独立,放入另一个面板上完全没有灯号与按键的机箱,让敏感的音频电路免于受到控制电路的电气干扰。两个机箱之间以两条专属线材连接,一条是供电线,一条是数据线,两线的接头不同,所以不可能接错。基本上,你可以将 N30 的控制机箱视为一台发烧等级的音乐服务器,音频机箱则是外接的音响级数位声卡,摆放时,控制机箱可以直接放在音频机箱上面,或分别放在音响架的上下两层,两个机箱加在一起重达 27 公斤,若要一起搬动可得小心,别伤了腰。 Aurender 一向对电源极度重视,例如它在旗舰机 W20SE 身上使用了电池供电 + 线性电源,设计十分特别。N30 虽然没用到电池供电,但也全数采用线性电源,控制机箱内部搭载三颗完全密封的电源变压器,供应各区所需,音频机箱里也具备额外的滤波电路,对电源再做进一步的处理。此外 N30 也备有由超级电容组成的 UPS 断电系统,即便家中突然断电也能顺利关机,确保数据无虞。   全力消除 HDD 干扰 拜现今大容量硬盘之赐,N30 的控制机箱内仅搭载一颗 3.5 吋 HDD 便可提供高达 12 TB 的海量储存能力,不致浪费宝贵的机箱空间。除了 12 TB HDD 外,N30 并内建一颗 480 GB SSD 做为系统碟与快取。这是 Aurender 一项十分特别的设计,它会将要播放的音乐档案先从 HDD 读入快取 SSD,然后再从 SSD 播放,这样做有什么好处?读入快取之后,除非点选新的曲子,不然 HDD 便不再动作,藉此减少磁盘转动时引起的震动与电气干扰。读入快取的数据如果没被新读入的数据覆盖,就会一直留在快取中,下次若再播放同一首乐曲,N30 便直接从快取播放,无需启动 HDD,也就是说,一些时常反复聆听的曲子多半会暂存在快取中,因此不必启动 HDD 便可播放,大幅降低了干扰的发生机会。此外,用 N30 聆听 Tidal 或 Qobuz 时,从网络进来的串流数据也会先读入快取再播放,如此可以提高播放稳定度,让聆听更有质量。不仅如此,N30 的 HDD 被安置在机箱内一个独立的密闭铝壳中,下方并施以避震措施,可进一步避免硬盘震动与 EMI 对周边电路的干扰。 N30 控制机箱的面板附有一面 8.8 吋 1920 × 480 分辨率 IPS 屏幕,播放时会显示唱片封面、曲目、艺人、播放时间...等信息,画面细致度是我看过最好的。背后除电源与数据输出插座外,设有一组 RJ45 网络端口,具双重隔离措施,可隔绝路由器传过来的噪讯。另外还提供二组 USB 3.0 插座用以连接 USB 碟,除了能直接播放硬盘里的音乐,也能输入音乐档案或备份 N30 中的数据。此外 N30 也能播放其他 NAS 中的音乐,或是让其他串流播放器来读取,用途十分多元。   极力追求电源洁净 接着来看 N30 的音频机箱。音频机箱只做一件事,就是输出数字讯号给 DAC,提供的接口包括 USB、AES/EBU、光纤、同轴及 BNC,其中 USB 输出最高可支持 32 bit / 384 kHz PCM 和 DSD512(Native)。针对 USB 以外的接口较不支持 DSD 的状况,N30 则提供 DSD 转 PCM 功能,只要是 DSD512 以下(含 DSD512)格式都能转换成88.2 或 176.4 kHz 格式输出,这样就不怕使用 USB 以外的接口时 DAC 不支持 DSD 了。背板上还有一组 BNC 接口的频率输入,可接受外部 10 MHz 或 12.8 MHz 频率产生器,接上后 N30 会自动侦测到外部时钟,并开启外部时钟功能,此时输出的 SPDIF 讯号便以会外部时钟为准。音频机箱内部则搭载高精度 OCXO 时钟,藉由恒温控制维持震荡精准度,再搭配基于 FPGA 的全数字锁相回路系统(Phase-Locked Loops system),可将时基误差控制在极低的程度。   音频机箱虽只负责输出数字讯号,内部仍配备了严谨的滤波与稳压,确保音频电路获得最纯净的电源。N30 的电源从控制机箱送过来之后,会先经过四颗扼流圈滤波器再进行稳压,稳压电路也是四组,每组都有两颗大型滤波电容,整齐排列在靠近面板的一整个区域,以数字输出电路而言,阵仗十分惊人。另一方面,从控制机箱送来的数据数据从音频机箱背板右侧输入后,也会先经过一个滤波器滤除噪声后才送入音频电路,丝毫都不马虎。至于敏感的数字音频电路,则藉由厚实的铝板高墙和其他区域隔离,简直做到了滴水不漏的程度。 以上所谈的都是 N30 的硬件,基本上就是想方设法将服务器的污染、硬盘的干扰、电源噪讯、网络噪声...等影响声音的东西加以隔绝或消减,使音频电路能输出最纯粹的讯号。谈完了硬件,接下来谈使用面的部分,我觉得这部分和硬件设计同样重要,更是一部高阶音乐服务器能不能让人真心喜爱的关键。  超方便的文件夹浏览快捷方式 这次代理商送来的是全新的 N30,里头没灌任何音乐,虽然还是可以透过 Tidal 聆听,或从背后接上 USB 碟播放,但原厂建议将音乐存在内部 HDD 来播放可以获得最高聆听质量,因此我接好 N30 后的第一件事就是灌音乐。替 N30 灌音乐有两种方式,一是用另一台计算机透过网络连上 N30,就可以将计算机中的音乐档案传入,二是将存有音乐的 USB 碟接上 N30,然后用 Aurender 自行撰写的Aurender Conductor app 操作传档。第一种方式虽然需要用到计算机,但我觉得比较方便,也比较直觉,而且很容易就可以把档案传到「指定」的文件夹,这会让后续要依文件夹浏览专辑时更为快速简便。 什么是「指定」的文件夹?在 N30 的 HDD 里有一个「Music1」文件夹,音乐必须存入这个文件夹才会被 N30 读取。在「Music1」中已经预设了几个文件夹,像是 Classical、Etc、Jazz、Pop...等,这就是我所说的「指定」文件夹,它们会像按键一样直接秀在 Aurender Conductor app 画面中央上方的第二行,当你按下其中一个,该文件夹内的音乐便会列在下方的浏览窗口,也就是说,如果你习惯依文件夹浏览或选曲,那这就是最快的快捷方式了。不仅如此,这些文件夹你可以自行新增、删除或改名,且数量不限,更改之后,app 画面第二行按键也会跟着变,但最多只能列出前 10 个文件夹。那前 10 个文件夹以外文件夹的音乐要如何显示?第二行按键的最后一个按键是 Misc.,按下它,下方浏览窗口便会列出前 10 个文件夹以外的所有音乐,是不是非常方便呢? 光是这项功能就让我不得不为 Aurender 大力鼓掌,我觉得这是一个真正有替用户设想的便利功能,我未曾在其他 UPnP app 上看过。以往用其他 app 做文件夹浏览时,必须一层一层进入,再一层一层退出,实在很花时间,但 N30 让我一键即可进入想要的分类,实在方便得多。Roon 也有类似的功能,但必须替文件夹个别建立路径,建好之后很不容易更改。Aurender 则可随时新增、删除、更名文件夹,让用户能自行为音乐数据库做简单的分类,不用花很多时间与功夫,然后快速地找到。自己替自己的音乐数据库做分类,才容易找到想听的音乐,除非你愿意费心编辑档案的 metadata,而且持续这么做,不然我觉得用文件夹分类仍是最简单易做的方式,简单地讲,我认为 Aurender 这套系统更适合大多数的发烧友。 令人赞赏的摇控 app 除了有文件夹快捷方式的按键外,Aurender Conductor app 还有很多优点。它的画面采用一般常见的两栏式结构,左边是播放列表,右边是专辑浏览窗口,两边的宽度可以拖动改变,例如你要看清楚列表的曲名或专辑名称时,就把列表拉宽,即可显示完整曲目信息,如果要一次看更多专辑封面时,就把浏览窗口拉宽即可。 此外,Aurender Conductor app 把所有功能按键整合在同一画面,一目了然,不必花时间翻找,例如 Tidal 和 Qobuz 按键都放在浏览窗口页眉,一按即可进入。又例如画面右上角的四个按键,分别是「30」、「DSD」、「16/24」及星号,各有什么功能?按下「30」会列出 30 天内曾经加入播放列表的曲子,所以时常听的音乐都会在这里,你也可以自行更改是要列出 1 天、3 天、7 天、15 天、30 天还是 45 天内的曲单。按下「DSD」,浏览窗口则会列出所有 DSD 格式的音乐,你还可以设定是要列出哪一种或哪几种 DSD 格式。「16/24」则会列出全部 16 bit 或24 bit 的 PCM,取样率可自己指定。 优异的反应速度更是 Aurender Conductor app 的一大优点,不论是点选音乐类别或文件夹、将曲子加入播放列表、上下滑动浏览窗口里的唱面封面,或是拖动字段宽度,它都能实时且流畅地变化屏幕,提供非常好的使用体验。此外,N30 还具备淡入和淡出功能,也就是按下播放键后声音慢慢变大,停止播放则渐渐变小。这项功能不只是噱头而已,而有实际的作用,因为不同品牌的缘故, N30 未必能和所有 DAC 完美兼容,有些 DAC 在开始播放或转换格式时可能会出现卡顿声,为了避免这状况,N30 设有淡入和淡出功能,也可以选择将其关闭。   细节多到惊人 谈了这么多 N30 的独特设计与功能,接着来谈使用面和声音表现。试听过程在 U-Audio 聆听室进行,搭配的器材包括 Playback Design MPD-8 DAC、EC 4.8 前级与 NuForce R18 后级,音箱则是 Wilson Audio Alexia 2。此外,N30 的前方还藉由 SOtM dCBL-CAT7 网络线接了 Ansuz D-TC Supreme 交换器,N30 和 MPD-8 之间则透过 SOtM dCBL-UF USB 线连接。   Playback Design MPD-8 DAC。(图片取自极品音响) 由于是全新的机器,我打算先将 N30 run-in 个几天再开始试听,不过,好的器材即便是不经意地聆听也能发现它的美好,N30 就是这样等级的东西,初步接触我就清楚感受到它的特点:质地非常纯粹,声底非常干净,起伏非常流畅,整体声音非常沈稳,细节多到惊人,简单地说就是 Hi-End 的高级声。 我发现 N30 的快取设计可不是做假的。如果我播一首从未播过的曲子,必须等个好几秒才会听到音乐,因为 N30 要先让静止的 HDD 开始转动,接着读取数据,送入 SSD 快取,然后才播放出来,这过程需要一些时间。但如果是播放最近才播过的曲子,一按就有声音了,因为档案已经存在快取了,而且即便我把 N30 闲置一整夜没用它,第二天进到公司,拿起 iPad,播放昨天才听过的曲子,播放键一按立马就听到声音,即可得知 N30 一直处在待命中,立即反应,随时提供最好的聆听体验。 高级器材才有的精致质地与贵气 showimage (12).jpg串流转盘本身是不带音色的,我听到的音色主要来自 MPD-8,但极度干净的声底绝对来自 N30 无疑。播放布兰德尔演奏贝多芬第一号钢琴协奏曲,由拉图指挥维也纳爱乐担任伴奏,乐曲前奏一开头由弦乐群奏出的「当~当当当~」,微弱的声音却非常鲜明,而且柔和中带有很好的弹性,质地非常干净通透。接着仍是弦乐奏出的前奏,我特别感受到许多由弱至强或由强至弱的起伏比我以往听到的更有层次,线条感更为清晰,对比更为显著。钢琴奏出,声音飘逸上扬,音色有着鲜丽的光泽,触键在清脆中带有沉着的重量感,充分展露出高级器材才有的精致质地与贵气,让人一听就着迷。 showimage (13).jpg优异的解析力与超丰富的细节更是 N30 的拿手好戏。以小提琴家 Gidon Kremer 的「Hommage a Piazzolla」专辑为例,第一轨《Milonga en Re》是一首很慢、很弱、旋律线很长的曲子,由一部钢琴为 Gidon Kremer 伴奏,透过 N30 的播出,细小微弱的声音也显得异常清楚,可以听到一个又一个长音中,声音并不是一条简单的声线,而有着强弱、抖动、线条粗细的变化,有的时候是干涩的,有时又是滑顺的,有时是紧绷的,有时又是舒缓的,音乐表情极为丰富,令我大开眼界。 精准是本分 showimage (14).jpgN30 不仅解析力超强,声音更是极为精准,例如 Pink Floyd 著名的「Dark Side of the Moon」专辑,第 1 轨《Speak to Me》中如同心跳的低频颤动声,透过 N30 聆听可以轻松辨识出低频的轮廓与定位,精准地呈现在音场中央后方远处,一开始的形体不会很大,但随着音量渐增,形体也慢慢放大,同时间低频向下延伸的轨迹也展现出清楚的层次,更加深了歌曲的气氛感。曲子从第 1 轨接续到第 2 轨《Breathe(In the Air)》,音乐正式展开,规模也不断扩大,待歌声加入时,音乐画面达到最大,从第 1 轨的心跳声开始营造的气氛重于达到最高潮,此时声音充实而饱满,规模感颇为庞大,但各个声部的层次定位仍维持着清楚的关系,毫不混淆,分离度十分优异。N30 精准呈现了音场规模大小之间的区别,也让聆听更具趣味。 showimage (15).jpg说到 N30 声音定位之精准与形体之精确,可以用电影「大佛普拉斯」原声带中第 6 轨《跟着董事长去流浪》做个说明,当中有一段约 30 秒的爵士鼓 solo,鼓手只敲各个不同大小的筒鼓、落地筒鼓与踩大鼓,透过 N30 我可以清楚听到不同鼓的位置与形体规模,有的高,有的低,有的前,有的后,颗颗分明,如果不是听过 N30,我怎会知道这个录音如此精彩。 尽管买就对了 初次使用 Aurender,就是一次很棒的体验,N30 不论是做为音乐服务器还是串流转盘,都足以名列顶尖器材之林,两者得以兼任,更证明了 Aurender 不是一间普通的公司。我觉得 N30 最大的价值不只是它惊人的挖掘细节能力和超凡性能,还包括了极具亲和力与便利性的操作界面,以及令人十足信赖的稳定性,基本上它就是一台购入之后不会再做他想的超级讯源。只要你有能力,尽管买就对了。
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