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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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  • 成功挖掘更多资讯——新派NuPrime Evolution DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】NuPrime是D类放大专家,他们家的D类扩大机,越做越好,越做越精彩。有的消费者对D类放大带有成见,认为声音不如AB类或A类。如果你也是这么想,我建议你去听听NuPrime的扩大机,早年NuForce时期出的我不熟不敢说,现在NuPrime旗下的扩大机,听声音,若不说,还真的让人猜不出是D类扩大机。至少,我听过的,都是这样。 他们也不光有扩大机,NuPrime也有带音控的数位类比转换器,这样,搭起他们家的扩大机,就是一套简单的系统。预算有限的消费者,可以选购DAC-9,加一点预算则可以买DAC-10。这两年他们甚至推出了CD唱盘和转盘,售价不高,但功能多多,不但附有多重数位输入可当DAC使用,更可以升频,这些功能在这个价位带中绝无仅有。 若您常看U-Audio的报导,不难察觉我是NuPrime的爱好者。我第一次评论NuPrime的产品是HPA-9耳扩,一听就决定买了;三组耳机输出,让我可以最多同时比对三副耳机,是试听耳机的好帮手。后来又听了DAC-10H和ST-10,同样是听完就埋单,我给的评语是:这套前后级足以和20万以下的任何扩大机相提并论。还有好些听过的NuPrime器材,总教我印象深刻,例如单声道后级ST-10M和Evolution One都进过我家,送走它们都十分依依不捨。就因为这样,我曾跟主编说,下次NuPrime的器材送来,还是别找我评了,我对NuPrime这种高性价比的产品相当缺少免疫力。 然而,这次又找上我了。来的是NuPrime今年才推出的旗舰数位类比转换器Evolution One。 1M欧姆输入阻抗的Evolution One Evolution是先出后级,再出DAC。后级称Evolution One,很是霸气,却也很有道理。因为EVO One后级的输入阻抗高达1M Ohms。其他特点包括线性电源、700KHz的PWM交换频率或者一些製作上的细节,在这1M Ohms输入阻抗前,都无足轻重了。这很高吗?在Evolution One推出前,NuPrime的扩大机输入阻抗多是47K Ohms,市面上比较高的有Spectral的100K Ohms,Audio Research的200K Ohms,而Evo One却高达1M Ohms之多。这样一来,让前端器材很容易匹配,而且利于再生极微小的讯号。会不会增加噪讯干扰呢?确实有这个风险,但是NuPrime的工程师早就想到了,在技术上克服了这点,使得Evolution One的声音非常乾淨、细节丰富,且有满有活力。您可参阅林治宇所撰写Evolution One后级的评论,他也提出了相同的见地。因此,在Evolution One后级上,这的确配得过称为Evolution One—那个进化的扩大机。 同系列的Evolution DAC用上ES9038PRO晶片 Evolution DAC也配得过这个Evolution的称呼吗?我审视了原厂资料,虽不见像Evolution One那1M Ohms输入阻抗那样具有话题性的内容,这却是NuPrime历年来所推出最贵的DAC,也是规格最高的DAC。它内部用上ES9038PRO SABRE这颗ESS最新的解码晶片,这让EVO DAC的解码效能来到最高PCM 768KHz/ 32bit、DSD512之谱。这很厉害吗?我若没有这样的档案又有何用?就知道你会这么说。NuPrime近来推出的讯源都具有SRC升频功能,透过他们自己撰写的PSRC IC晶片进行升频,可将红皮书规格的44.1KHz讯号升到PCM 768KHz或DSD 512。要不要升频,要升到什么规格,用家都可一个一个试;44.1KHz和48KHz的倍频,PCM和DSD一共18种取样率可选。此外,它还有7种数位滤波型式,可以配出多种声音样貌;单是数位端,就够好玩的了。 当然,光有高规格的DAC晶片也没什么好说嘴的,晶片买就有了,怎么做DAC,照著白皮书做就可以了。市面上早就有ES9038PRO晶片做的DAC,淘宝上多的是使用这个晶片的DAC,而且还很便宜。你定要问:经我这么一说,那Evolution DAC还有啥厉害的呢?类比,这也是NuPrime最强的地方。NuPrime在Evolution DAC的类比输出採电晶体分砌的全平衡线路,Evolution One也是全平衡的,因此,如果你要买整套NuPrime Evolution,用平衡线连接理当最佳。 经特殊AC滤波强化的电源供应器 另一个重点则是电源供应。市电送入Evolution DAC后,会先经过一个AC滤波器,针对100KHz-5MHz的杂讯进行滤波,衰减幅度超过20dB。经过滤波后的乾淨电源接著进入由两组C-Core变压器以及多达70,000uF的电容所组成之电源供应线路。变压器外面以不锈钢遮罩盖住,以屏蔽电磁波以免干扰线路;大量的电容则提供充沛的电源供应,分别供给类比和数位线路使用。有高规格的数位核心,有乾淨且充沛的电源供应,有分砌式、全平衡的类比输出线路,再加上包括USB、I2S、AES等一共7组数位输入,让它成为系统的数位播放中心。NuPrime凭藉多年开发扩大机的类比技术以及多款DAC所累积的经验,以Evolution DAC为名,宣示自己的技术新高点。 四大特点:细节、音场、透明、低频 试听都在我家裡进行。搭配的扩大机一共三台,包括NuPrime自家的Evolution One单声道后级,用以测试自家Evolution系列套装的效果;搭配综合扩大机来确认它作为纯粹DAC使用如何,综扩共有两台,一个是Lavardin IS Reference晶体综扩,另一个是Audiomat Adagio II真空管机。喇叭是Jeaan Marie-Raynaud Abscisse Jubilé,讯源则是透过Auralic Aries Mini、以Roon播放NAS裡的音乐档案及Tidal上的音乐。 NuPrime的器材向来有个特色,声音是开放的,音场是开阔的,虽然他们家的产品都做的小小台,就算难得一见如先前的Reference 20或IDA-60这类全尺寸机,箱体还是薄薄的,高度仅人家的一半,甚至更少。可是,他们家的声音却跟体积永远不相称。作为前旗舰讯源的DAC-10H,声音就是大方开放而全无遮掩,细节资讯丰富,且声音中性难以察觉丝毫染色。在同价位带中,难得有机器声音能全面胜过它,更别提一般的DAC仅有数位输入,而DAC-10H还有2组RCA类比输入,四段输出增益可调,一併附上单端和和平衡耳机输出。试用之后,我立刻掏钱买下来,与ST-10搭配作为家用器材。 Evolution DAC的售价是DAC-10H两倍,价差如此之多,声音表现有否这样的差距呢?我是DAC-10H的用家,用了快三年了,它能用「可听见的进化」说服我吗?答案是肯定的。虽然它的「进化之名」恐怕不是这样解释的,但在我这个DAC-10H的用家听来,Evolution DAC就好像是在所有方面都进化的新旗舰。首先,非常明显地,它在细节资讯上更为丰富,声音的纹理更明白清楚,就好比从2K影片换成4K一样,更高的解析能力,可以呈现并剖析出音乐裡更细微的讯息与变化。 其次,Evolution DAC的空间诠释能力非常优秀,一来它把音场的3个维度拉得更开,更深、更宽也更高;二来它让发声体在空间中的位置更为明确,彼此间分离度更好,更具个体形象。音乐演奏是在现实空间裡发生的事件,重播时越多地还原空间现况,就越能使人沉浸于演奏的氛围裡。 再者,你也会很轻易地发现,Evolution DAC的声音非常透明,声底十分乾淨,有著不惹尘埃,澄澈见底的画面感。并且声音的成色相当自然,不感觉有任何地方被特别强调,也不察觉有任何色调的偏移。我相信这和ES9038PRO晶片的声音特性有关,也和Evolution DAC的高讯噪比、低失真有关。而且,前面两点所所提及的特点,也都与这裡的透明、精准、自然的特性有关。 最后,它的低频表现也比DAC-10H有长足进步—更为扎实,更富解析,也更为深沉,更有重量。无论是表现钢琴、低音提琴、低音号或大鼓,无论是独奏或小编制的演出,抑或是大编制乐团当中的演奏,Evolution DAC在低频上充分展现出高级器材的特质,是NuPrime的数位讯源从未达到的境界。 真正的音响大考片,不是马勒,是德布西 以Jun Märkl指挥里昂国立管弦乐团演出的德布西管弦乐曲为例。德布西的音乐非常考验音响系统的透明度,透明度不好,无法呈现德布西音乐中丰富的色彩阶调的变化;同时,德布西的音乐也很考验细节资讯的再生以及微动态表现。无论是钢琴曲、室内乐曲或管弦乐都是这样。德布西根据法国诗人马拉美(Stéphane Mallarmé )的诗作,创作「牧神的午后前奏曲」,就是最好的例子。马拉美是象徵主义(Symbolism)的大家,这一派的诗作往往把主题从现实切回人内心的幻想、投射和感受等活动,诗行之间强调文字的韵律、跃动感和音乐性。德布西把这样经过纯粹化为诗句的文字再精製化并抽象化成音乐,他大胆地选择跳脱传统调性的框架,让音乐在大小调间游走,让调性本身来为音乐上色。他尽可能地让更丰富的声部来进行和声,而不是透过简单的声部凝聚成厚重混浊的和声,因此,他的音乐听起来格外透明,色彩格外缤纷。 高度透明、乾淨声底、自然质感、收放自若 听这曲子开头的长笛,那气音自然而不夸张,音色带有些些金属质感却又圆润有厚度,缓缓柔柔地带著慵懒气质地,吹出热天午后的牧神慾念。主题之后,导入竖琴的滑奏,那轻灵游走的琴音,伴著法国号堆迭轮奏,那真是透明的最佳写照。长笛的质感好,后面的双簧管质感也一样好。簧管乐器那透过簧片振动发声的质感,也能见得。乐曲渐渐发展,昏睡中的牧神也不知是梦是真,他见得美丽的水精,一时慾念兴起,起来追逐水精。音乐才好似垫出了丰厚的和声,随即德布西又把那厚重感给抽离掉,回到静谧而悠远的氛围,那是梦吗?还是真的?牧神搞不清楚,我们也搞不清楚。德布西的音乐有多美,就看系统能把多少这如梦似幻的画面说清楚。这话岂不弔诡?如梦似幻,还能诉说明白?可以的,你换一台声音厚实凝重的DAC,就知道德布西的味道不对了,或者换上一台便宜的DAC,听到不够乾淨的声底,就知道那梦要美,真不简单了。当你知道德布西该怎么听,你就会知道Evolution DAC有多优秀。 如果要认识Evolution DAC的动态表现,「海」就能说清楚。要大声,不是问题;在大声下,还能有平稳流畅的表现,就难了;如果它能大声,还能小声,小声时的音乐起伏还能明确,那就更难了。Evolution DAC把这三点都做到了,特别是后两者,都要明显胜过DAC-10H。「海」的第一乐章是描述海的黎明到中午,起首天色还昏暗著,海面上也是沉寂的,仅有轻缓、低声的骚动,那在酝酿著黎明的到来。天光乍现之后,和声更显缤纷,德布西在这裡主要做两件事,独奏乐器的调性不断转换,和声时各声部调性不同,这就造就出音色的丰富性。Evolution DAC本身几乎不带色彩,如果有,那就像昼间太阳那样,让所有事物的成色都最自然,因此,这些音乐裡透过乐器表现的色彩都明确鲜活。如果你想确认Evolution DAC的细节重现力,第二乐章「海浪之戏」裡那些弦乐器的质感可以证实它的本事,我甚至可以察知弦乐器擦弦的质地。而Evolution DAC也音场描绘力也在这个乐章说得一清二楚,舞台的深度、宽度、高度,声部的游移,乐器的位置,造就出一个几乎可视的画面。至于第三乐章「风与海的对话」,则是动态的考验。有微弱的,有强悍的,在这其间,德布西在景象的描绘中带入了起伏的情绪。乐章末了,当乐团力量张扬齐放时,Evolution DAC依然维持著高度的透明和精准,使你可以感受到一个安定的乐团画面。德布西为海做了素描,Evolution DAC则把德布西的海素描了出来。 梳理音乐裡交缠的和声 再以一个风格截然不同的乐曲来说明。听吉利尔斯的钢琴演奏、约夫姆指挥柏林爱乐管弦乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。第一乐章那强有力的开头,以一声长音起首,伴随著不间断的定音鼓连击,然后在小提琴的主导下,带出第一主题。音乐的表情不仅如布拉姆斯在谱上所记「庄严的」,更是带著惊怖的情绪。经过一段小提琴主奏的和缓旋律,而在旁伴奏的大提琴声部,却是附和著第一主题的变奏,接著又是乐团第一主题的再现,经过漫长的管弦乐,钢琴终于现身。在这一整段呈示部开头,非常考验系统的透明度以及反应速度,表现不够好的,这段音乐会感觉混浊,条理不明。事实上,布拉姆斯虽然迭加了厚重的声响,却没有华格纳式的繁複和声,他的声部对位是清楚的,只是,你的系统上听得清不清楚而已。Evolution DAC让这段音乐听起来有条不紊,第一主题揭示时的定音鼓,那是清楚分明,俐落有致的,小提琴与大提琴的并行发展,两条旋律各行其道,明白。乐团齐奏下複述的第一主题,其间交缠的内声部,明白。钢琴出现后,钢琴的声部对位,再配合乐团的伴奏,这些,也明白。Evolution DAC能把德布西唱好,又能把布拉姆斯唱好,还有什么管弦乐唱不好? 订阅Tidal吧!享受MQA的便利与美好 Evolution DAC还支援MQA。这个由过去Meridian创办人之一的Bob Stuart倡议的编码技术,将24KHz以上的频率资讯「折迭」成小单位,藏入0-24KHz的频段资料中,这样就能把Hi-Res的高解析档案透过编码「伪装」成接近CD音质档案的大小。这有什么好处?因为档案小了很多,下载速度变快,储存更不佔空间。当然,对这个硬碟容量越来越大、价格越来越便宜的年代,储存空间不是太大问题,重要的的是档案小,就更便于网路串流。如果你是Tidal的用户,就会懂得这个好处。不过,前提是你家的播放器和DAC必须支援MQA才行,如果不支援,MQA档案打开来不过就是48KHz而已,比起44.1KHz稍稍高一点,只能视为CD等级的音讯;倘若器材支援MQA,如Evolution DAC这样,你就可以享受到Tidal上MQA的高音质播放,那才是你每个月花几百块钱订阅的最大价值所在。 用Evolution DAC认识MQA 真的有差别吗?有的。我以慕特和普列文合奏的「Tango, Song and Dance」一曲为例。这张专辑,在Tidal上有44.1KHz/ 16bit的CD规格,也有96kHz/ 24bit的MQA高解析版。第一场游戏是Tidal上的两个档案的比较。这其间差别太明显了,就算不坐在皇帝位也听的出来,起初听CD规格版,声音表现中规中矩,自然而流畅,没什么不妥。换成MQA一上,96KHz/ 24bit的封印解开,器乐质感就不同了,最大的差别在于声音的密度和凝聚感,CD规格听起来就鬆一点、胖一点、散一点;MQA的Hi-Res则听起来紧緻的多。此外,光泽感也更明确清楚,CD规格听起来朦胧一点,MQA档的泛音则漂亮许多,不管是小提琴还是钢琴都是。 第一场是牛刀小试,确认的是Evolution DAC的「支援MQA解码」效果如何,一试果然不假,Evolution DAC本事不假,MQA的音质也不假。第二场要玩的是升频。Evolution DAC内建NuPrime的PSRC升频运算晶片,支援44.1KHz和48KHz的倍频、PCM与DSD一共18种取样率的升频选择,我一档一档慢慢上,一档一档慢慢比,得出两个结论:第一,原始档案是44.1KHz,那么,44.1KHz的倍频听起来会比较好听,更胜过48KHz的倍频。差别在于后者声音虽然核心是凝聚的,轮廓却较为模糊,声音不若44.1KHz倍频听起来乾淨扎实;而且升频越往上升,差距越明显。第二,升频到底是经过人为演算的,并不见得越高的升频就越好听,如果原始档案没有的资讯,也无法透过升频产生。 例如,同样以慕特的「Tango, Song and Dance」为例,我以44.1KHz的倍频为准,越往上升频,琴音的密度越高,若用48KHz的倍频,则感觉琴音的收敛不若44.1KHz的倍频,小提琴和钢琴都听得出来,而且这个原则,PCM和DSD都适用。可是,我若拿升频96KHz,以及Tidal上96KHz的MQA来比较,MQA的声音听起来比拿44.1KHz升频上去的好听,差别在于自然度,升频的泛音没有MQA档听来那样自然。 不过,试听过程,也遇到了意外;我发现:不是所有Tidal上的MQA档都是那样好。这是在我听Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」专辑时发现的,在「Corcovado」一曲中,MQA听起来声音比较钝,而低频收的乾淨,最下面一截却少了,因此低音提琴的拨奏显得比较虚空一点。相较起来,44.1KHz的档案听起来还比较生动,频宽更完整,低频下段还在,音乐就更稳。如果藉助于升频,收拢凝聚了声音,那更是把Tidal上的MQA给比下去了。听到这裡,我不禁要问:Tidal上的MQA到底哪来的?这些疑问,我在用DAC-10H时是不会发现的,是Evolution DAC丰富了我的经验,拓展了我的思考。 两点经验谈:前级加不加?音控怎么调? 升频之外,还有两点经验分享。Evolution DAC具有0-99级音量可调,因此可以取代前级,直接搭配Evolution One来使用。不过,根据我过往的经验,如果能够加上一台优秀的前级,声音会再有进步,特别在声音的圆润度、细緻度、立体感和空间感上都有提升。在Evolution DAC的个案上,加上前级则不是在追求更好的音质和音场,因为Evolution DAC本身已经很好了,而是在追求一种直白坦然之外的一种韵味。若我要监听唱片,全套Evolution DAC配One,那真是好得无比,他们让我听见最多音乐讯息。可是,论起音乐味,就不如拿Evolution DAC配Adagio II或IS Reference了,有时,减损一些低频,减轻一些重量,丢失一些细节,并不见得是坏事,反而换回更多音乐性。若这套系统成为我的参考系统,我会选择多备一台真空管前级,这样,我随时可以根据心情,为音乐添加一些柔美和韵味。 如果只把Evolution DAC当作DAC使用,它的音量控制提供了丰富的玩趣。根据原厂资料,当音量调在87时,RCA输出是2Vrms,XLR是4Vrms,这算是标准值。若开到99,RCA和XLR则输出倍增为4Vrms和8Vrms。至于87-99之间的区间,就是您可以搭配扩大机端的音量控制的有趣的地方,用家大可透过调整来找到自己最喜欢的组合:Evolution DAC输出高一点,声音更饱满,DAC输出低一点,扩大机开大一点,声音比较细緻。或者,您不想那么多事,透过内建选单也可设定成固定输出,跳过音量控制,它也有半输出和全输出可选。固定输出和可变输出的声音有差吗?我尝试想要分辨,但坦言我听不出来。因此,我只说:想玩的,就调到音量可变,不想玩,就开到固定输出。 成功挖掘更多音乐资讯 Evolution DAC对不对得起NuPrime给它的「进化」命名呢?我这关是通过了。它明显在音响性的各方面都胜过了DAC-10H,光是那个打开来的、一览无遗的、栉比鳞次的音场和舞台,加上那个水清石见、清明澄澈的画面感,把音乐裡更多的资讯给挖掘出来,这就是NuPrime Evolution DAC最大的成功了。 这篇文章结束了,不过,NuPrime Evolution DAC的故事还没完。这篇裡,它是主角;下一回,它将以配角现身。那,下回主角是谁呢? 器材规格 NuPrime Evolution DAC 型式:数位类比转换器 数位输入:USB x1、HDMI (IIS)x1、同轴x2、光纤x2、AES/EBUx1 类比输出:RCAx1(最大4Vrms)、XLRx1(最大8Vrms) 频率响应:20 Hz – 20 KHz / ±0.3 dB. 讯噪比:> 110 dB 总谐波失真:< 0.0003% 输出阻抗:< 50 Ohm 支援最高取样率: USB Type B 2.0 Hi-Speed 384KHz/24Bit, DSD256 HDMI (IIS) PCM 768KHz/32Bit, DSD512 同轴 PCM 44.1KHz ~ 768KHz/32Bit, DSD DOP 64,128 and 256 光纤 PCM 44.1KHz ~ 192KHz/32Bit and DSD DOP 64 AES/EBU PCM 44.1KHz ~ 192KHz/32Bit, DSD DOP 64 尺寸:430 x 55 x 315 mm (W x H x D) 重量:5.2Kg
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  • 诚意之作,性价比让人无话可说:心乐Soulnote D-2 DAC

    【MY-HiEND 评测】在评测过Soulnote E-2唱头放大器后,已能完全瞭解这家日本厂商的精神,每一个细节都不放过,而且尽可能的将功能设计到完善,具有144种曲线变化能彻底对应过去的老唱片跟雷射唱头放大,都是市场上独一无二的,当然数位还是主流,更多人期待的D-2 DAC在八月原厂终于能出货赶上圆山音响展,现在也来到MY-HiEND试音室了。 在外观与线路设计上,Soulnote 2系列都是一致的。D-2採用全金属箱体,在前面板与侧板都是高厚度的铝金属製成,加上内部满满用料,重达17Kg,这次试听的是银色板本,另外有黑色板本可以选择。正面中央有一个小显示窗,对应右方的显示灯(MHz、KHz),显示目前的取样频率,输入选纽在右方,共有USB、1~4组数位输入(两组COAX、两组AES/EBU),还有一个EXT,是预留未来扩充用的。在左方有4个按键,分别为INV(反相)、LPF(低通滤波)、OSF(超取样模式滤波)、LOCK RANGE(锁定范围调整)。 LPF模式对应背后面板有一个切换的地方,可选择Manual或ON(DSD),前者表示可以手动切换要不要开启LPF,ON(DSD)则是在输入讯号为DSD时会自动开启,要不要使用这功能要看系统而定,一般来说比较新的系统因为频宽足够,可再生DSD不会有太多失真问题,可以选择不需要使用LPF。OSF则可选择NOS(Non Oversampling)或是FIR(数位滤波),我个人会建议使用NOS模式,比较真实中性,如果切换到FIR,从后方面板有两组数位滤波模式可以切换,FIR 1(Roll-Off Linear Phase Filter)、FIR 2(Roll-Off Minimum Phase Filter),在NOS模式下,FIR是没有作用的。 LOCK RANGE锁定范围这功能比较少见,在NOS模式下是没有作用的,只有开启FIR数位滤波才有作用,共有三段可选,SYNC(音质最好选项)、1(最小范围)、2(标准范围),USB输入时会自动锁定在SYNC,老实说这个功能的实际作用我不太清楚,是专为COAX、AES/EBU并且使用数位滤波时用的。D-2右方面板有一个DISPLAY OFF,可将萤幕与灯关掉,但是电源灯还是会亮著。 转到D-2的背面,除了前面5组的数位输入外,类比输出有XLR平衡与RCA各一组。D-2有STEREO、MONO Rch、MONO Lch的切换,可选择要当立体声或是单纯左声道或是右声道之用,使用两部D-2将更为发烧。 类比输出有XLR平衡与RCA极性脚位是可设定的,这点非常方便,若器材的极性脚位刚好不同时,切换一下就可。 另外有10MHz的时钟输入(50欧姆)。 在USB解码部份,Soulnote在D-1上就已使用了INTERFACE的Bulk Pet技术,透过改变资料传输的方式来减少电脑CPU的负担进而提升声音表现(需安装专用软体,Soulnote官网可下载)。 所有Soulnote 2系列的上盖都是採浮动非完全锁死的,因为Soulnote研究实听后,这样的声音会比较自然活生,因此绝对不是因为机器不良,将上盖打开后,可以看到满满的用料,採用双单声道全平衡设计,数位与类比线路隔离,数位线路独立并直接与背面端子连接,未来要升级也很容易,最短路径让所需要用到的线材达到最少,前方中间一颗400V大型的环型变压器,这个变压器与E-2应该是同一颗,是Soulnote特订的,其未经过凡立水浸用补强保护,因此更能保有更纯淨的电源供应,但此法要特别注意变压器的品质与固定隔离保护,D-2使用许多小的高速无迴授电容进行整流。为了降低噪讯,Soulnote在线路板下了许多功夫,不使用会影响声音滤波元件,而是使用四层70 Micron厚的铜箔线路板,透过线路的设计来阻绝噪讯。 Soulnote D-2主要的晶片,DAC解码部份共使用了4颗ES9038PROs晶片,每边两颗,完全对称无迴授动差放大设计,极简IV线路转换只使用一颗电阻就完成,让瞬间互调失真(TIM distortion)降到最低。透过双倍平衡的ES9038PROs晶片使用,输出电流达到120mA,声音更为自然活生,ES9038PROs以同步模式(synchronous mode)运作,追求最高的声音品质再生。 在时脉处理部份,D-2使用TI LMX2594晶片做为直接数字合成(Direct Digital Synthesizer, DDS)核心,达到目前最高的飞秒等级45fs时基误差精度,因此不管是D-2内部使用的TCXO时钟,或是外接的10MHz时钟,都能有很精准的时脉,因为使用了DDS,Soulnote也是首次加了外接10MHz时钟的功能,当使用外部时钟时,内部的时钟会自动关闭以避免干扰。透过USB介面解码,D-2最高可达到DSD 22.6MHz及PCM 32Bit/768kHz。 试听时我主要使用AURALiC Aries G2当讯源,USB输出给D-2解码,D-2的表现完全没让人失望,细节非常轻鬆的洒了出来,声音有一种独特细腻的高质感。 每个乐器的焦点、位置都很清楚 聆听Freddy Kempf的蓝色狂想曲〈Rhapsody in Blue〉,此版本的音乐色彩和音调较为平衡,开头的单簧管滑音独奏是我最喜欢的一部分,也是这首最经典的部分,单簧管的音色圆润、厚实,钢琴的独奏充满激情的爵士风味,快速音群与反覆音贯串旋律,两种乐器在Soulnote D-2的播放下,不仅带出炫技感,同时也将慵懒的、愉悦的、随性感彰显出来,整曲的乐器独奏都著重在技巧的表现,中间大齐奏是展现音乐丰富度的部分,每个乐器的焦点、位置都很清楚,衝击感很强烈,聆听时是非常精彩的,而Soulnote D-2让整体的音色特别暖声,尤其是在小号的声音上,让小号的音色刚中带柔,氛围更为丰富,也不禁让我脑袋浮现出美国纽约街道的场景,就像盖希文自己曾说过 〝幻想曲就像是美国的音乐万花筒〞,我也在享受音乐的过程中,幻想著这个大城市的花花场景。 ”自然”,没有人工加味的扭曲 聆听〈黄淑蔓 Feanna 17+〉中,Soulnote D-2的播放让Feanna的音色显得柔软舒心,略带温暖,演唱时既有年轻活力又有秀丽底气,不只这张专辑,在许多人声演绎上都呈现圆润有水份的声底,很有人味。向下具有明确节奏感且收放果断的低频,向上有自然的声音延展,不矫作不刺激,感受到的是很平顺、顺势而为的高频。在三频上的呈现能以一个词形容就是”自然”,没有人工加味的扭曲,细节很自然地显露出来。在音像上十分立体分明,加上前后深度有拉出,整体听来就是一个自然的3D音场,在这样寻常唱片中已有优于平均的表现,更遑论如在其他特别发烧的片子中,整个效果更为明显惊人,且整体依然不脱自然,Soulnote D-2就是一部很容易让人享受且专注于音乐中的器材。 音质极好,舒服耐听,音乐不中断 聆听〈Johnny Adams – Room With A View Of the Blues〉,这是一张很有韵味的蓝调爵士,Johnny Adams来自于爵士乐圣地「新奥尔良」,歌声音域极广,变化万千,再加上假音的运用,成为其一大特色,这张专辑录製的很发烧,人声与各个乐器演出都非常精彩,Soulnote D-2的质感也在此呈现出来,Johnny Adams的歌声细腻带有一种韵味与甜味,辨识度很高,钢琴弹奏具有弹跳力,可以感受到琴键敲击是如此真实清楚有力,鼓是如此结奏分明,Q弹具有层次。 充满音乐的生命力 聆听Shawn Mendes与Camila Cabello合作的新单曲〈Señorita〉,两位乐坛最火爆,年轻充满活力的男、女在这首单曲上毫无保留的再一次掀起乐坛的高潮,Señorita是西班牙文的”小姐”之意,Camila在古巴长大,上一张专辑大受欢迎的主打歌「Havana」正是古巴的首都,都显示出她的出身渊源。从一开始的主旋律,Soulnote D-2就让人感受到满满的活力,充满能量与密度,细腻的音质与音色让人一下就能融入歌曲当中,弹指的声音非常真实,Camila的歌声充满魅力,情感丰富,Shawn的歌声细腻,但两人的音色完全不同,Soulnote D-2的音色还原相当正确。 Soulnote D-2 DAC焦点 ● 全金属箱体,前面板与侧板都是高厚度的铝金属製成。 ● 双单声道全平衡设计,数位与类比线路隔离。 ● 一颗400V大型的环型变压器。 ● 四层70 Micron厚的铜箔线路板。 ● 4颗ES9038PROs晶片,每边两颗,完全对称无迴授动差放大设计。 ● 最高可达到DSD 22.6MHz及PCM 32Bit/768kHz。 ● 有STEREO、MONO Rch、MONO Lch的切换,可选择要当立体声或是单纯左声道或是右声道之用。 ● INV(反相)、LPF(低通滤波)、OSF(超取样模式滤波)、LOCK RANGE(锁定范围调整)。 ● 两组数位滤波模式可以切换,FIR 1、FIR 2。 ● XLR平衡与RCA极性脚位是可设定。 ● DISPLAY OFF,可将萤幕与灯关掉。 ● 10MHz的时钟输入(50欧姆)。 ● USB使用INTERFACE的Bulk Pet技术。 ● Made in Japan,日本製。 ● 声音特色: 定位细节出色、空间立体感很好,音质细腻。 ● 搭配建议: D-2较为中性,若系统声音本来偏瘦,可用较温暖有韵味的线材调音。 Soulnote D-2 DAC规格 ● 数位输入(USB): 最高 32Bit 768kHz (PCM) / 22.6MHz (DSD) ● 数位输入 (coaxial / AES / EBU): 最高 24Bit 192kHz (PCM) / 2.8MHz (DSD) ● 类比输出: 平衡XLR(5.6 Vrms),RCA(2.8Vrms)各一组 ● 频率: 2Hz to 120kHz (+ 0 / -1dB) ● 讯噪比 S / N ratio: 110dB ● 总谐波失真 Total harmonic distortion: 0.008% ● 消耗功率:56W ● 重量:17Kg,尺寸: 430 (W) x 160 (H) x 405 (D) mm
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  • 开箱篇 | 试听欧博旗舰RDS1电池数字界面转盘+旗舰RDB1电池解码器,支持roon、Tidal、MQA。

    【欧博音响 评测】千呼万唤始出来! 等了这套欧博旗舰电池数字转盘和解码器好久了,这次测评将会是我2019年最重磅、最复杂的一次器材测评。 欧博是国内数字高清播放器的先驱,2010年是我的数播元年,我第一次测评的数播就是欧博的,说回来,当时我对数字播放器还是一知半解,是欧博做出来后,我才开始认真研究数播。 然后,从欧博数播开始,我在非常发烧论坛的数播大测评帖子到今天,已经有450万+的点击浏览量,成为168的帖子王,说明数播已经成为发烧友最关心的器材,也成为今后音响播放器材的趋势。 欧博旗舰RDS1电池数字界面转盘+旗舰RDB1电池解码器上市不久了,之前上市的都是黑色和银色面板,我特别请欧博做香槟金面板的,然后,欧博生产的第一套香槟金旗舰数播就到我家了。 整套器材昨天送到我家,足足4大包装:转盘、解码器、NAS服务器、机架+路由器各一个包装。 开箱照来啦! 这套旗舰包揽了现在数播可以有的所有功能,包括最新的roon、TIDAL、MQA以及NAS等等功能。 欧博RDS1电池数字转盘定价是9800元。 欧博RDB1电池解码器定价是14800元。 一套就是2.46万元,黑、银、金三个颜色一样价格。 RDS1和RDB1的R是参考机的意思。 DS1转盘是Digital stream,数字流的意思。 DB1解码是DAC Battery ,电池解码器的意思。世界是轮回的,欧博第一套数播就是分体的7C+8C,10后的旗舰也回归分体。 本来数播一个机位就可以放,现在分体了需要两个机位,对于器材架位置紧张的用户来说,例如我就是,只能两件器材叠放。 那如何最发烧的叠放呢,欧博很贴心的做出了这个发烧叠放专用架,不但解决了叠放问题,还让两件叠放器材看起来非常科幻前卫。 这个架是另购件。 单独这个架都很有艺术感啊。 叠放架做足了避震措施。 RDS1和RDB1的外观是几乎一样,那如何区分呢? 就看前面板下的切换开关了,2个切换开关的是解码器,一个是电源,一个是选择解码讯源。 只有一个开关的就是转盘了,转盘所有操作在手机或者平板电脑搞掂,一个电源开关就够。 至于两个器材叠放顺序,是随便放,还是有上下区分呢? 由于采用电池供电,理论是上下没有区别,我稍后再实际试听对比一下。 下图的就是欧博RDS1电池数字转盘了。 这套器材都是内置锂电池供电,支持纯电池供电和边充电边工作的模式。 机内具备完善的电池保护和自动检测功能,当电池电力不够时会自动切换到充电模式,同时不会影响器材正常工作。 RDS1支持所有的主流音频格式和采样率,具备标准的DLNA协议,内嵌当今音质最出色的流媒体Tidal和Qobuz,具备Roon readay认证,方便使用强大的Roon音乐管理系统。 接上电源线,红灯亮,表示正在充电。 把开关拔通,红、绿灯同时亮表示正在充电和正常工作。 只有绿灯亮,表示电力充满,正常工作。 下图就是RDB1电池解码器。 RDB1采用I2S输入方式,与RDS1转盘以I2S这种最低的损耗传输数据。 RDB1采用双AK4497解码芯片,每个声道并联平衡输出,插拔式设计,方便今后升级解码芯片。 还有最特别的是:RDB1输出级使用了定做的瑞典极品级伦达输出变压器实现无源的LPF处理,带来颇有胆味的模拟声音。 接上电源线后自动充电。 拨通左边第一个电源开关,可以边充电边工作。 第二个开关是数字讯源输入选择,这个解码器一共有4组数字输入方式,这是I2S输入。(可以点击图片放大) 平衡AES数字输入。 同轴数字输入,还有光纤数字输入。 RDS1和RDB1的外形规格比正常器材规格略小20%左右。 和OPPO 205的对比。 欧博RDB1解码器的背板。 模拟输出部分,平衡模拟输出端子是发烧级补品级的瑞士纽崔克。 单端模拟输出采用德国WBT的发烧补品级RCA输出端子。 4组数字输入:光纤、同轴、AES平衡、I2S。 也就是说RDB1解码器可以同时接4组数字器材,例如I2S接RDS1转盘、同轴接CD转盘等。 欧博RDS1转盘的背板,这个有点复杂,待我慢慢说来。 数字输出有4组,AES平衡、同轴、BNC、I2S,I2S对应欧博RDB1解码器。 下图左下的USB口是接电脑、笔记本USB输出,因此,这套欧博旗舰数播组合可以接USB输入。 一般的解码器都有USB输入,但欧博这套解码器用了更发烧的设计,把USB界面和解码器拆开了。 欧博把USB界面放到转盘上了,单独供电,不干扰解码器工作。 这样,如果您想接电脑的USB输出,就必须要一套欧博数播的买,不能只买解码器。 这个是HDMI视频输出,可以接电视、显示器看唱片的封面资料、曲目名等,与操控界面同步。 下图红圈的USB口是接硬盘盒或者欧博X1之类的硬盘适配器。 蓝圈的4个USB口是接光驱用,也可以接手指U盘,红圈内USB口如果接硬盘,要连接下面的HUB口供电。 其余就是WIFI天线和网线口了。 食古轩主网友问,这套欧博旗舰为什么不用USB连接,看,答案在这里,这就是USB连接了。 上文说过,一般解码器都把USB界面放在解码器内部,而欧博为了减少界面对解码器的影响,把界面放在转盘里面,并且单独供电,保证不互相干扰。 简单说,RDS1转盘是一个发烧USB界面,可以把USB输入转为I2S输出。 如果这套数播直接接硬盘的话,就用随机附送的这条USB线接上,让数播处理器和USB界面连接起来。 转盘内的数播处理器和USB界面是灵活分离设计,既可以接电脑,又可以接硬盘。 简单说,就是如果接电脑的USB输出,就拨掉这根红色USB线;接硬盘、U盘、光驱,就接上。 这根是USB供电线,如果红圈USB口需要接硬盘,供电是不够的,所以,接上这根供电线可以提供足够的电力。这4个USB口只能接光驱、U盘,就不需要接这根供电线,这线是跟机送的。 这就是开机前的接线情况了。 欧博RDS1转盘和RDB1解码器之间是采用I2S方式连接,I2S是损耗最小的传送方式,传输没有经过合成,最直接到达。 具体的传输方式就是采用HDMI线,这是随机附送的开博尔镀银HDMI线,另外欧博也准备了线世界的发烧升级HDMI线,供用户升级选购。 欧博RDS1转盘和RDB1解码器的开箱介绍告一段落,稍后,我还有开盖介绍、连接roon、Tidal、硬盘等等,敬请关注。 以下是欧博刘总的数播器材开发心得: 我们从2010年开始探索数字播放器,到目前为止已经推出了四代产品,我们认为数字播放器按照它的性能和趋势可分为三个阶段: 第一阶段,是由电脑加解码器组成的CAS电脑音频系统(PCHIFI),如MAC通过1394或PC通过USB传送到解码器,优点是兼容性好,支持所有格式的音乐文件,缺点是操控不便,电脑的开关电源干扰对音质有极大的劣化,到目前已经几乎没有人再涉足了。 第二阶段,采用了低功耗嵌入式CPU,线性电源供电,大大提高了音质,欧博是从这个阶段开始起步的,随着嵌入式CPU性能的提高,到目前为止我们已经更新了四代核心主板。使用嵌入式CPU,虽然提高了音质,由于性能有限,它对音乐格式的支持及兼容性都存在缺陷,尤其是操控占用了它相当大的资源,使得在最后的播放过程中还是无法达到满意的效果。 近一两年,数字播放器的发展进入了第三阶段,目前全世界大多数播放器都不约而同的朝着这个方向去发展,那就是把操控管理和对音乐文件的处理放到外部设备上,通过网络传给数播,而数播机内嵌入式CPU只作为音频数码流的接收端,这就是大家常提到的高级“网桥”,这时作为核心,它就把资源全部用在了播放端,使得音质大大地提高,这个趋势已经被众多的HiEnd品牌所采用。 这种方案之所以能够变为现实,得益于目前像NAS这样的数码设备,性能不断提高,价格又不断地下调。我们经过一段时间的实验和论证,认为把所有的处理放到NAS上,是一个最简单,最直接而且最方便的办法,价格低廉,性能卓越。 外设担当了所有的处理工作,就好像雨露滋润了数播的心脏,当然数播就会像禾苗一样没有负担茁壮向上伸展,去完成它的主要任务了。
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  • 终极讯源 极致发烧: Esoteric Grandioso P1X CD/SACD转盘与D1X解码

    【视听空间 田野评测】Esoteric是日本具代表性的Hi-End厂商之一,2013年推出了Grandioso旗舰系列,既将自身技术发挥到极致,又是一个向外界展示自己特点和优势的平台。这几年间,Esoteric持续推出了多款新品,但Grandioso既然是他们的最高技术的结晶,新品自然是谨慎再谨慎。P1转盘和D1解码是Grandioso系列的首批产品,经过数年的研究,终于迎来了改良升级,推出了P1X和D1X,尽管外观看起来变化不大,但内里经过重大升级,性能大大超越前代。6年时间酝酿一次升级,似乎用时颇久,但从另一角度看,考虑到P1X和D1X比起前代进步之大,6年其实又算相当快了。  转盘再进化 先来看看P1X CD/SACD转盘。Esoteric的转盘具有极高的读取稳定性和讯号拾取精度,其品质在音响界是出了名的,有很多音响厂商都曾经甚至仍在使用他们设计生产的转盘。而他们最新的作品,也就是应用在了P1X上的VRDS-Atlas转盘则完全是Esoteric自家产品专享,不会向他厂提供。首先从名称上看,新转盘已经舍弃了上一代VRDS-NEO加数字的命名,而采用了全新的“Atlas”,说明Esoteric的转盘技术已经进入了新的时代。Atlas就是希腊神话中用双肩撑起天空的巨神阿特拉斯,对世界来说就是顶梁柱的位置了。确实转盘拾取机构对于一台转盘来说也确实是最关键的,而且阿特拉斯之名还能给人稳重、可靠的感觉。VRDS-Atlas在原有的VRDS架构上强化改造,包括了宽度加宽,高度放低,使得重心更稳。又改善了承盘的支持柱,增加了阻尼垫,使得震动影响更少。Esoteric还更改了位于上方架桥上的转轴位置,并且重新设计轴承使之转动更为顺畅。Esoteric在VRDS-Atlas中大幅增加了不锈钢材的应用,不锈钢加工比起铝合金更难,但刚性和重量都更高,使得VRDS-Atlas的重量比起VRDS-NEO提升27%。单是读取机构本身就重达6.6kg,倘若包含底座在内,更是重达13.5kg,单是一个转盘机构已经比不少播放机甚至功放还重了。  Esoteric Grandioso P1X ■ 数字输出:ES-Link×2,XLR×2(单声道AES),同轴×1 ■ 时钟输入:BNC×1 ■ 频率输入阻抗:50Ω ■ 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) ■ 尺寸:主机445×162×449 mm,电源445×132×452 mm ■ 重量:主机29 kg,电源24kg 高电流传输 另外,这一代产品的ES-Link也获得了升级,这是Esoteric自家开发的传输接口,能做到最优化的传输,而此次的第五代ES-Link 5改为了HDMI接口。Esoteric的工程师利用HDMI的复数线结构设计传输接口,并将左右声道分开;将声音数据、左右声道频率、比特率等各个讯号以全平衡的方式传输。同时HDMI线的超高带宽也能够轻松应付现在流行的高清音乐。不过用户若要以ES-Link 5连接,便需要两条HDMI线。同样要用到两条线的是AES传输,这是Esoteric首度采用双AES数字传输。此外,P1X背面还是配备了一组RCA同轴,还有一个BNC端子用作外接时钟使用,比如Esoteric同为Grandioso系列的G1。  分离式电源 对一个转盘来说,除了足够稳定的转盘机构,最重要的莫过于最优质的电源供应了,换根电源线或滤波,都可以令声音产生变化。P1X延续了P1的分离式电源设计,内部使用了四颗环形变压器,分别提供伺服电路、机械驱动电路、数字输出电路、频率电路独立的电源供应。Esoteric的工程师认为,只要降低反馈量,就能获得清新和开放的声音,所以在P1X和D1X上都配置了低反馈直流稳压器。稳压器没有使用IC,而是采用分立式架构的设计。P1X在电源电路上采用了为电动车开发的EDLC超级电容。在P1X里共有38个,总容值达1,400,000μF=1.4F,透过将电源容量最大化,大幅提升低频分辨率与整体音质。机箱采取复数钢板的多层结构,将电源变压器和其他组件各别固定在不同层板上,以立体的方式配置,藉此预防各组件的相互干扰。顶板更采取浮动式盖板,不用螺丝锁上,藉以增加声音的活泼度。  Esoteric Grandioso D1X ■ 数字输入:ES-Link×2,XLR×2(双声道AES、单声道AES各一),同轴×1,光纤×1,USB Type-B×1 ■ 模拟输出:平衡XLR×1,非平衡RCA×1 ■ 时钟连接:BNC×2 ■ 频率响应:5Hz-75KHz (-3dB) ■ 支持取样率: USB:PCM 768kHz/32 bit,DSD 22.5MHz ;ES-Link:PCM 768kHz/48bit,DSD 22.5MHz ;AES:PCM 384kHz/24bit,DSD 2.8MHz (DoP) ;同轴:PCM 192 kHz/24 bit,DSD 2.8MHz (DoP) ;光纤:PCM 192 kHz/24 bit,DSD 2.8MHz (DoP) ■ 讯噪比:113dB ■ 失真率:0.0007% (1kHz) ■ 尺寸:445 x 132 x 448 mm ■ 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 超高规格解码 D1X继承了前代D1的单声道概念,仍旧维持左右声道分离的单声道架构。所以一套D1X就有两台机器,再配上电源分离的转盘Grandioso P1X,合起来就有四台机器,看起来份量就像一整套播放机前后级,但其实这里还只是个讯源。D1X最重要的突破性技术就是分立式DAC。过去Esoteric都采用市售的DAC芯片,每声道并联多组DAC芯片以提高位深度。后来他们的工程师发现如果要增加电流,现成的芯片在规格上就不够了。因此他们设计了新的DAC,称为“Master Sound Discrete DAC”。从之前D1的36bit大幅进化到64bit的高分辨率。D1X支持播放DSD 22.5MHz或PCM 768kHz的档案,这也是目前高清音乐中最高的格式了。为了让讯号传送维持等距,工程师把32组电路组件配置成二个圆形状的线路,其上所有的零件都事先经过量测配对,务求最低误差。所有处理都通过自制的FPGA芯片运算,再加上分立式DAC,完全体现Esoteric对声音的理念和追求。  单声道分体式 模拟输出的部分采用了HCLD输出缓冲放大器,这个是Esoteric独家设计的电流传输强化型输出缓冲电路,是Esoteric好声的关键。D1X的接口十分齐全,包括USB、光纤、同轴,支持RCA和XLR输出,BNC接口连接外置时钟,还有两组新一代ES-Link接口用作连接P1X使用。不过D1X采用的是单声道解码设计,所以USB同轴光纤这些双声道讯号的接口都集中在D1X的左声道上,然后再通过HDMI将右声道的讯号传送到另一边的D1X上。这里当然推荐使用ES-Link,其高电流传输可充分展现HCLD缓冲电路的性能,讯号更不受阻抗影响。P1X和D1X的内部时钟采用Grandioso Custom VCXO II这颗最新的电压控制型石英振荡器,具有高达±0.5ppm的精确度。而且D1X还经过了MQA的认证,可以解码播放MQA的音乐文件。  准确 试听在广州声越美音响进行,搭配的喇叭是德国Acapella的Campanile 2,前后级是德国之声Symphonic Line的RG3MK5 Turbo Reference和Kraft 300 MK3,组成一套价值不菲的Hi-End系统。房间足够宽敞,让大喇叭能够充分发挥。我早已听闻Esoteric的转盘十分了得,尤其是SACD方面更是业界领先。所以我还特意准备了SACD来试听。现场的P1X和D1X以HDMI ES-Link连接,确保传输以最佳状态进行。首先感受一下整套系统的声音,多台Hi-End级名器搭配和谐,音质着实一流,再配合宽敞的房间和宽阔的摆位,带来的声场便是足够“宽”和“远”,不论是回放小空间的录音室作品,还是大空间的舞台现场,都没有受到任何限制,还原出最理想和真实的声场,听得甚是畅快。这声场在听交响时尤其受用,立体的声场,壮大的能量感,宏大的气势,精准的音色,精确的定位,我可以感觉到乐器就分布在我面前,高低远近清晰分辨,还原出一个音乐厅的格局。 巨细无遗 一套音响系统,音源是带头的位置,若是源头做得不够好,那多出色的功放喇叭都要失去光彩。相比起现今流行的高清音乐,CD的格式已经不算高了,本身所收录的资讯量有限,而如果再受到各方干扰和硬件条件限制,更是容易丢失细节。而正因如此,能够保留和回放这些细节的高端音响设备便十分昂贵和稀有。SACD有着超高采样率,资讯量比起CD更为优秀,但对读取设备要求又更高。P1和D1的表现已经令我信服,而数年间Esoteric又能将设备进化到了全新的高度,更是令我佩服不已。P1X和D1X已经能够将碟片中的资讯毫无遗漏的读取并传输出来,将最完整的音乐性带给用户。不同乐器有自己的特性,声压、穿透力都不相同,而在这套系统上,我可以听得出立体的声音,那是真实、有活力的声音。乐器显现出了它们的本貌,它们自己的性格和生命力。 总结 把它们分开来看:装载新一代转盘机构的P1X是目前最优秀的Hi-End级CD/SACD转盘之一,推荐和D1X一同使用,毕竟自家ES-Link传输更有优势。而D1X性能优异,所支持音频规格甚至已高于目前市面上的音乐,若是将来出现更高规格的高清音乐,D1X依然不会过时。而D1X接口齐全,还是一台功能全面的解码,不只是P1X,其他讯源也可受益于D1X优质的解码,绝对物有所值。唯一问题,大概就是P1X和D1X合共4台设备,虽然是极致发烧,不过就需要较多的空间来摆放了(笑)。
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  • 面面俱到,一应俱全——凯乐KECES S3

    【本文由润丰名线坊供稿 作者:Dave】我很喜欢从一家我以前没有听说过的公司那里听到一些非常好的产品。虽然从知名品牌获得大物件总是令人兴奋,但我认为看到一些来自未知的新东西会更加有趣。这次审查的是KECES Audio的S3前级耳放解码一体机。   特征 高品质环形电力变压器 使用 ESS ES9026PRO 解码晶片 数字输入:USB、Coaxial、光纤 模拟输入/输出:RCA、XLR 耳机输出:4 pin XLR、6.3mm phone-jack 支援最高取样率:32Bit/384kHz PCM、DSD256 Native(USB 输入) 音量控制系统:使用128阶级进式音量控制,精确控制音量,实现左/右声道最佳平衡 严格区分了数字与模拟的供电线路,甚至接地也独立处理 LED屏幕提供清楚丰富的资讯 3mm厚的铝制机箱有效阻止EMI/RFI干扰 让我们看看S3能提供什么:它可以用作DAC /耳扩放大器,或作为前置放大器。看一下这个设备,在A4大小的全金属机身中实现了振动控制和优雅风格,机身小巧功能却强大,对玩桌面HIFI系统的烧友来说非常实用。而且S3是一机多用,需要的电线也更少,使用起来也更方便不杂乱,这是一个优点。   为了满足更多不同需求的烧友选择,S3的外接端子也是非常丰富。前面板有XLR和6.5mm两种耳机输出插口,作为DAC,分别有USB-B、同轴和光纤三种数字输出,而前级也提供了两组RCA/XLR模拟输入/输出接口。   前面板有一块LED屏幕,使用过程中会显示输入源、输出设置、音量、增益级别等信息,一目了然。在屏幕左侧的前方有一个耳扩/前级切换开关,而右手边是耳扩的高增益/低增益切换,使用直观方便。   内部用了非常精密的128阶级进式音量控制,准确的调整音量达到左右声道最佳平衡,旋钮触感细致,而且转动时会听到清脆的“嗒嗒嗒”声,不得不说颇有爽感。   至于DAC解码的格式,对于谁来说都是非常关心的问题,S3采用ESS SABRE ES9026 PRO 高级8通道音频D/A芯片,每声道4路D/A并联输出,可解码市面现有各种音乐格式,最高可解码DSD256!支持现有常用音频格式,如:wav、ape、cda、ogg...等,DSD音频格式可支持 DSD64、DSD128、DSD256。总而言之,Keces S3真的装满“所有你所需要的东西”。   聆听音乐的时候,S3给人的整体感觉是偏向中性的,在高音频段很轻松毫无压力,延伸度很好,高亢亮丽,闪耀着美好的光芒。整个播放状态也是非常稳定,我没发现过有破音或杂音的状况,即使前后曲是不同格式的内容,换曲时也不会有奇怪的声音,让人非常放心。 低音部分强劲有力,可以很好地平衡高音,下潜力度也足够深,并且能让音乐变得饱满紧凑,线条明朗,有种更为宏伟的气势。而中频的感觉非常干净,不会被高音或低音所淹没,这一切都很符合我的口味,用S3听音乐感觉非常连贯顺畅。   解码部分采用ESSES9026PRO芯片,所以能获得人们期待的声音:干净和中性,同时又具有音乐性。分辨率和细节解析能力也都非常出色,声音在整体范围内拥有足够的能量,不会感觉声音单薄。声场既宽又深,结像完整清晰,非常有层次感。 而S3也确实做到了左右声道平衡!使用Hifiman HE-560或具有平衡连接功能的Sennheiser HD650时候,它都能为声场增加不少宽度,甚至还能触摸到更多细节,但它并不会对声音产生任何巨大的变化,就像我上面说的,只是在声场中添加了一些额外的东西。     说实话,Keces S3会成为我将来听音乐的主要配件。它听起来真的很棒,与我的参考设备搭配地非常好,具有我可以使用的所有功能,还是这样一台浓缩的“A4设备”。我是一个懒散的人,所以我的办公桌往往会变得非常混乱,S3让我可以在不牺牲音质的情况下减少电缆和组件,这对我来说真的很令人兴奋。Keces S3耳放前级解码一体机,性价比真的非常高,它拥有很多功能,并且都做得很好,这是一个非常划算的交易。所以,如果想得到一个高端的一体机,不论是功能还是工艺方面都能吸引到你,那当然就是S3!   器材规格 KECES S3 型式:DAC耳机扩大器前级 输入:USB,Coaxial,光纤 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD256 Native(USB输入) 类比输入:RCA,XLR 类比输出:RCA,XLR 讯噪比:>-122dB 总谐波失真:<0.0004% 耳机输出:4 pin XLR,6.3mm phone-jack 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深) 重量:4kg
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  • 【国外测评】Keces S3 DAC /耳机放大器/前置放大器

    【润丰名线坊 评测】本文翻译自:https://www.innerfidelity.com/content/keces-s3-dacheadphone-amplifierpreamplifier-review 多功能一体机 理论上每个人都喜欢高质量的专用组件,但更多的人没有多余的钱或空间,甚至不需要将音响链中的每一个单独部分隔离开来。 因此,将组件统合起来的方式逐渐流行,很多厂家开始将前置放大器和解码结合成一个方便的单元。最近,同样的思路导致了各种有趣的组合,其中包括数字输入,耳机放大,网络流媒体,直接文件播放等等 - 所有这些都在一个组件中。 是什么让这种组合单位有价值?我的第一个想法通常以“特征”为中心,因为产品必须具备适当的功能以涵盖所有必要基础。这些显然会因用户而异,因为我们都有不同的系统和相应的不同需求。另一方面,同样重要的是每个部件的质量。如果内置DAC很糟糕,或者放大器部分听起来很薄而且缺乏热情,那么将这些组件结合起来并不好。 所以这个公式最终是看质量+功能,最终结果希望可以说是一个杀手级的多方位单元。可以用更小的、更便宜的设备来完成这几个独立产品的工作,而这正是我们用1,399美元的Keces Audio S3获得的。 虽然在音频领域不算什么大牌 - 至少从我北美的视角来看是这样 - 但近20年来,来自中国台湾的Keces Audio一直在悄悄地制造优质,高价值的设备。从2008年左右开始,他们确实在Audio circle和HeadFi等论坛上引起了一些轰动,其中经济实惠的DAC成为热门推荐。USB DAC在当时非常罕见,但Keces以非常实惠的价格提供了几款支持USB的型号,这真的吸引了新兴的桌面发烧友。 Keces现在已经回归北美市场,并继续专注于物美价廉的产品。我已经使用他们的P8线性电源已经有好几年了,效果非常好,所以我觉得是时候探索其他产品了,今天的重点就是Keces S3。 内部设计 名称恰当的S3旨在实现系统中的三种不同角色:DAC,前置放大器和耳机放大器。这正是我说的尺寸适中的作品:大约12英寸宽,9英寸深,3英寸高。制作质量非常出色,圆润的前角和箱式结构,外观让人联想到非常经典的Plinius Audio,前面板雅致的设计围绕着一个OLED显示屏,提供有用的信息,如采样率和音量。该显示器的两侧是开关,用于增益选择和切换耳放/前级模式。除此之外,一切都由多功能旋钮控制,可以按下该按钮激活待机模式,整个过程非常简单,用户可以在使用的前几分钟内完全掌握操作。 作为耳机用户,我的眼睛立即锁定了前面板的耳机输出。Keces为我们提供了标准的1/4英寸(6.35mm)插孔,同时也提供了一个四针XLR平衡插口,这表明它们非常重视耳机放大器。在后面,我们也看到了RCA和XLR输出,以及相应的一对RCA和XLR输入 - 相当让人惊喜,但请记住,这不仅仅是具有音量控制功能的DAC,它还是一个前置放大器。最后,数字输入采用支持DSD256的USB,以及同轴和光纤。 继续进入内部。DAC部分是围绕ES9026 Pro构建的,这是来自最新的Sabre Pro系列,该DAC部分的两侧是一个带有大型环形变压器的线性电源,同时一个特殊的隔离电路将数字和模拟部分的接地分开。 S3采用了24 只(每声道12 只)日本欧姆龙镀银触点继电器,每只继电器对应两只高精度低噪音电阻,组成128级的高精度音量控制电路,即使在非常低的音量(传统电位器经常出现故障的区域)下也能提供精确的通道匹配。耳机输出功能强大 - XLR输出可提供高达2W功率 - 1/4英寸插孔输出提供约1.2W,两者的输出阻抗均低于1欧姆。另外还搭配一个简单而有效的五键遥控器,它拥有一个坚固的金属外壳,就像S3本身一样。 我组装了一个用于测试Keces S3的系统,因为它比基本的DAC多了很多功能。输入电源通过EQUI=Core 1800平衡电源调节器进行清洁,然后使用Audio Art  power 1 ePlus AC电缆为所有组件供电。我的传输是一个Euphony PTS充当Roon端点,通过网络运行Roon Server,从Asustor AS6404T中提取文件。Euphony由前面提到的Keces Audio P8线性电源供电,我使用iFi Gemini3.0电缆在数据和电源支路之间分配信号,因为P8提供了额外的清洁USB电源插座。再用S3来推Adam Audio F5有源监听音箱(使用了Audio Art IC-3E信号线)。 而耳机听音主要集中在一款极好的新型Meze Empyrean耳机,配有Audio Art HPX-1SE平衡电缆,以及SennheiserFostex,Audeze,Noble Audio,AKG等各种其他耳机,混合在一起以获得第二意见。最后,我尝试了一些外部DAC和CD播放器来测试S3的前置放大器功能,使用另一对相同的Audio Art IC-3E信号线。 声音表现 我的大部分测试都使用了Meze Empyrean耳机。我通过Roon找到了Qobuz(当然是无损的“录音室”级别)并直接进入我的“收藏夹”部分,在你能想象的各种类型中都装满各种各样的宝藏音乐(有些人无视传统的分类)。 俄罗斯艺术家Keott的专辑《Thaw》是我不断重复试听的电子杰作。每个轨道都有真正的目的感,而基于Keces的系统无疑将这种情感带到了最前沿。其中的亮点包括美丽的 《Thaw in Siberia》以及节奏驱动的《Night Furia》。 Keces S3与Meze Empyrean搭配得非常好,呈现出令人沉醉的、开放式的表演,让音乐自由流动。无论如何,它并不是一张“doof-doof”专辑,但它确实有一个强劲有力的低频穿插其中,而正是S3的组合提供了这些。 之后我切换成These Arms Are Snakes在2008年发布的《Tail Swallower and Dove》。除了团队里的主要任务,鼓手Chris Common在制作方面也做得非常出色。这张专辑具有强烈的原始的、发自内心的能量感,同时拥有一种在这类型中很少能听到的保真度。像《Woolen Heirs》这样的曲目通过S3播放,弹奏吉他时带有完美的动态和力量,而在梦幻和尖叫之间交替的人声也被完美地表现出来,表现得恰到好处。我之前用其他DAC /功放单元,特别是搭配其他耳机时,与这位特别的艺术家每一次相遇都是糟糕的,但Meze / Keces这个组合从未让我失望过。 Qobuz将Purity Ring描述为“寒冷的电子流行音乐”,我认为这是一个很好的标签。他们最新发行的《Another Eternity》是关于缥缈空灵,性感的人声和具有动感的节拍,这些节奏似乎是混合在一起的,搭配的很好。即使是最基本的耳机/扬声器,也能给人带来乐趣,但是当你在一个很棒的系统上播放时,你会注意到更多的东西...... S3提供了足够大的氛围感,足以让人迷失 - 我将整个专辑播放了多次,每次都展现出隐藏的细节和细微差别。再次强调,结像和声场以及出色的细节还原,是它一个主要的优势。 从Qobuz切换到我的个人图书馆 - 感谢Roon的无缝操作 - 我倾向于我收集的SACD并决定播放了Duke Ellington的《Masterpieces》。这是一个很贴切的名字,尽管已有将近70年的历史了,但单声道版本听起来还是非常清晰。Keces S3让Meze的耳机闪耀着栩栩如生的动态和精美的音色,这是我认为Ellington丰富多彩的职业生涯中最好的版本之一。而Keces S3也真正做到了还原,我能够在坐下后就一直重复听好几次(确实也做到了!) 我可以继续讲述具体的音乐例子,从低音提琴家拉里·格林纳迪,到拉赫玛尼诺夫的钢琴三重奏,柯蒂斯·梅菲尔德,以及其他很多很多例子,但这样我很快就会超过字数。所有类型都以均匀出色的方式描绘出来 - 清晰、宽敞、控制良好、色调准确、低频质感丰富。同样,我可以谈谈我如何从Empyrean切换到Audeze LCD-3,Sennheiser HD800,Focal Elex,Sony Z1R以及其他各种耳机,并没有发现任何明显的弱点或不良匹配,Keces S3的功能非常丰富。 我唯一的抱怨,就是集成耳机放大器对于敏感的入耳式监听器来说能量太多了。尽管我喜欢IEM,但我也认识到许多优质的耳机放大器具有足够的功率,以驱动顽固的平面磁性耳机但却并不适合驱动敏感的入耳式耳机。 使用S3作为前置放大器来驱动Adam Audio F5音箱,同样也获得了更多令人愉悦的性能。我切换到各种外部来源,可以清楚地分辨出每种性格。我的ModWright Oppo UDP-205,改进后具有明显丰富的色调,而不像我之前的Oppo BDP-95,非常细致但色调更薄 - 更少的肉感 - 这是一种微小的高音蚀刻,在直接比较时是明显的。S3的前置放大器功能使得这种区别很容易被听到,即使是“入门级”F5监听音箱,这是有史以来最实惠的Adam Audio音频产品之一。 只有一对RCA和XLR输入,S3显然不打算取代一个大的专用前置放大器的位置。但它适合更简单的系统,可以使用转盘和SACD播放器,以及通过数字电缆连接的音乐服务器或流媒体设备。我通过SPDIF连接光盘微调器,以点击Keces DAC部分进行CD播放,因为我发现它优于许多播放器,同时使用模拟连接进行SACD监听,请注意,市场上的绝大多数DAC,即使是那些具有高质量音量控制的DAC,由于缺乏模拟输入而无法以这种方式使用。 结论 Keces Audio S3真正做到了人们可能会提出的所有要求,并且令人印象深刻。虽然它可以用作高质量的独立耳机放大器,高度分辨率的专用DAC,甚至是简单但非常出色的前置放大器,但我相信最大的价值在于组合了多种功能。如果有烧友想要一个能够驱动几乎所有全尺寸耳机的单盒DAC /放大器,应该认真考虑一下。如果用户还将扬声器集成到混系统音中 - 无论是有源监听音箱还是带有单独放大器的无源音箱 - 他们都会发现S3是整个系统中卓越的控制中心。它满足了我之前提到的功能和音质标准,在一个小巧紧凑且精心打造的单元里,相比购买单独的组件,这个价格肯定是有利的,为此,我非常推荐S3。 产品规格 数字输入:USB,Coaxial,光纤 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD256 Native(USB输入) 模拟输入/输出:RCA,XLR 讯噪比:>-122dB 总谐波失真:<0.0004% 耳机输出:4 pin XLR,6.3mm phone-jack 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深) 重量:4kg
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  • 细节丰富、舞台活生: 凯音斯巴克Cayin DAC19 多功能解码器

    【视听空间 魏钰评测】成立于1993年的 Cayin(凯音)就不用多说了,它是国内著名音响品牌,经过二十多年的发展,已成为国内音响行业中的佼佼者,产品远销欧洲、北美、亚洲等四十多个国家和地区,受到全球音响爱好者的广泛喜爱。 DAC9功能简介  ■ 支持电子管和晶体管两种音色选择;■ 支持LINE OUT(线路输出)和PRE OUT(前级输出)功能;■ 采用两颗ES9038PRO DAC解码芯片;■  I/V转换电路采用甲类电流放大设计,左右声道各使用两颗OPA228P;■ 电子管单端和平衡放大电路各使用2支6922EH(Electro-Harmonix);■ 晶体管音色电路平衡通道使用两颗MUSES02,单端使用OPA228P;■ 支持USB、I2S/DSD、AES/EBU、COAXIAL BNC、COAXIAL RCA、OPTICAL六种输入接口。 强大的功能与配置 DAC19是Cayin为数不多的纯台式音频解码器,它的研发时间很长,差不多有5、6年的时间。DAC19使用两个Cayin自主研发的环形电源变压器,同时在 I/V转换电路中采用甲类设计:左右声道各使用2颗OPA228P, 前级电压放大电路采用OPA2228P ,保证供电的纯净度。 DAC19 的内部用料 DAC19背板上各式数字输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊艳。支持USB、I2S/DSD、AES/EBU、COAXIAL BNC、COAXIAL RCA、OPTICAL等六种输入接口,可以连接自家的iDAP-6数字转盘、N8播放器,各种数字音源以及计算机。 音频解码方面,DAC19 采用了两颗ES9038PRO解码芯片,这颗芯片可支持到DSD512和PCM32bit/768kHz,外加32-bit、8声道的设计,成为目前参数最强的DAC解码芯片。ES9038PRO的采用,再配合两颗极低信噪的飞秒级晶振,让DAC19拥有无与伦比的高解析能力和失真率(晶体管模式下总谐波失真+噪音低至 0.0008% ;而电子管模式下总谐波失真+噪音≤1.8%的优异成绩)。 DAC19具备的晶体管或电子管两种输出电路:电子管单端和平衡放大电路各使用2支6922EH(Electro-Harmonix);而晶体管平衡电路通道使用两颗MUSES02,单端电路使用OPA228P。这种设计,可以在保证高解析力的同时,还可以拥有电子管优美动人的声音表现。 DAC19还可以当一台前级使用,除了提供完整DAC功能,支持DSD播放外;它具备全平衡的前级放大电路,从输入到输出完全维持平衡架构;音量控制采用可变增益设计,而非传统的可变电阻衰减器;还随附一个质感颇佳、功能完整的遥控器。 质感颇佳、功能完整的遥控器 光看到这里,是不是就想买了呢?不得不称赞Cayin想出了这个好点子:把他们原本就很强的DAC技术,加进先前就有的可变增益,放在一台机器里,如此一来,不仅可支持各种信源(计算机、数字、模拟皆可),又可搭配后级放大器,使用弹性大增,又可简化系统,实在方便。前级/DAC切换,当作DAC时,可跳过音量调整;当作前级时调整系统音量,非常方便。 面板右侧极具特色的功能按键 你会期待一台2万元等级的解码器有什么样的表现呢?我觉得至少有两点,一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异,包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关,这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐里面,让人自然地忽略了音响表现,而是把一个现场带到你面前,或者把你带到一个音乐表演的情境里。不管是在技术层次,或是在人文艺术层次,音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高,能听见的音乐中的信息就多;当器材的艺术层次高,就能够听得深入。DAC19解码器的售价快2万元,这个价位说便宜,还谈不上,市面上入门级机种,恐怕不能超过1万元吧。而Hi-End 解码器两大要素:兼具技术与艺术的高度,DAC19不仅具备了还让人充满惊奇。 外壳用料足,金属加工工艺也不错 试听感受 在编辑部的试听室,DAC19解码器演奏了近四个多小时,不断让人发掘音乐的个中差异。期间采用一台CD转盘通过DAC19解码器来播放音乐,也采用电脑通过USB连接DAC19来播放音乐,不过笔者更喜欢CD转盘那种声音,以下的感受也以CD播放为主。 它有着非常透明的画面,听者完全感觉不出有什么隔绝在其所重放的音乐之间;在透明度上,DAC19有着非常活生的舞台,不仅音像清晰,形体具像,而且灵动活泼。再者,DAC19细节信息量非常丰富,音乐中的细微纹理也都可见。DAC19的音场开阔,有宽度也有深度,还有高度。音乐在录音时,怎样在一个空间里被收入,它就有办法将之还原出来。特别是深度,尤为难得。很多解码器能够拉开宽度,但是,论到深度层次,就没办法那样一面拉得开,一面还能井然有序。当上述的这些林林总总加起来,就让DAC19有了极其突出的音乐性,那是一种勾人的魅力,听着听着,就被诱入音乐的妙境之地。那时,你不会想着音响器材,只会想着音乐。 听阿蒂米斯弦乐四重奏与钢琴家雅克·阿蒙合作的《皮亚佐拉计划》CD,其中的探戈曲风,强弱、起伏、速度、音色都有很强烈的变化,要重放精彩又悦耳并不容易。通过DAC19的播放,可以轻易感受出不同弦乐器之间音色与音质纹理的区别,这是因为DAC19重现出更多的“泛音”成分,而泛音正是音色的由来,泛音的组成越复杂,音色也就越丰富。这张唱片要重放得好,还有一个关键元素不能少,就是质地不能太柔软,力度要够,对比要鲜明,才能传达出阴暗间的情绪起伏。DAC19可以正确播出紧凑、尖锐、冲击性的声音,也能唱出晦涩、阴柔、婉转的成分,自然可以充分解释探戈音乐勾人的魅力。在音场表现方面,DAC19属于开放、轻松的类型,音场可以轻易超出左右音箱的范围,加上它的定位精准,分离度优异,前后层次清晰,又不会失去应有的厚实度、密度与重量感,即便是庞大又复杂的交响乐也是轻松演绎。《马勒第五交响曲》这张CD不仅录音电平比一般交响乐大,而且音像大,声音也较厚,基本上录音爆棚。在DAC19的播放下,不仅动态、冲击力令人激赏,强弱之间的层次丰富而清晰;而且低、中、高频段的结构井然有序,不同声部的分离度清楚可辨。因此音乐虽然激昂,音量虽然震撼,但乐团仍像是受到指挥的严格控制,毫不走钟。男小号手克里斯•波提的专辑《午夜时刻》,音乐是流行爵士曲风,不仅好听,录音表现也不俗。DAC19清楚表现出流行爵士较偏重低频量感的录音走向,听到的低频虽多,却一点也不泛滥,而是浑厚饱满,线条清晰,力度扎实,充满弹性,在轻松与绵密中仍具动感与活力。除了可以听到DAC19优异的低频表现外,还可发现DAC19的另一个优点,就是不同声部的层次感与分离度非常好。例如古典跨界作品结合了管弦乐团、男女声合唱团、男女独唱、电子低频等元素,营造磅礴庞大的气势,通过DAC19的演绎,每个声部以严谨的结构、清楚的形体,一一罗列在耳中,各种声音之间毫不纷乱,频段分布均衡开放,上、下延伸自然,低频既沉又稳,气势雄伟,听起来非常过瘾。 条理分明、平衡优异的低频结像力、拿捏得宜的力度与密度,是DAC19让我印象最深的地方,晶体管模式下聆听起交响乐、摇滚乐或是流行乐,都爽感十足。但当我换上电子管模式时,我对DAC19又有新的体验:它也具备细致、精巧的一面。电子管模式的走向与晶体管模式不同,低频的量感与比重减少,高频显得明亮,中频的凝聚性好,而且DAC19能表现出迷人的音色、质地与纹理,通过电子管模式DAC19展现出不同的风貌。例如大提琴家马友友、低音大提琴演奏家埃德加·迈耶以及曼陀林演奏家克里斯·泰尔合作的《巴赫新聆感》唱片,可以感受到DAC19略为偏厚、偏沉的走向,不过弓弦摩擦时细微的沙沙质地,Cello最迷人的丰润共鸣与甜美质地,Mandolin拨弦的清脆与明亮感等DAC19也并未遗漏,带出轻松愉悦的聆听感受。又如“节奏/合奏”乐团的CD《表现主义:探戈和幻想》,可以感受到DAC19是以较为感性、热烈的手法表现探戈音乐,弦乐音色质地油光水滑,具有很好的流动感与顺畅起伏,表现令人满意。 总结 Cayin DAC19让音乐更好听了,但它并非用哗众取宠的方式吸引听者,它甚至没什么癖性,不刻意增加某个频段,也不矫揉营造某种个性。Cayin用的方法很简单,就是基于过人的数字实力与模拟经验,加上对声音与音响的正确认知。无庸置疑,Cayin DAC19具备了一台优质解码器的必然条件,包括全频段丰富的细节、自然的高低两端延伸,正确又有质感的音色质地,结构均衡有条理,清楚的定位与音场前后层次,适当的厚度,这些条件结合在一起就是一台极富音乐性、活生感、音响性的优质器材。
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  • 连续5年获奖的好物:新派Nuprime DAC10H

    【音响论坛 蔡承哲评测】常阅读本刊的读者都知道,NuPrime的前身就是Nuforce高阶产品线部门,也因此继承了Nuforce自行开发,震惊国内外音响圈的D类扩大技术,成为市面上最顶尖的D类扩大机之一。不过进入NuPrime时代之后,不仅仅将开发重心放在扩大机身上,而是又积极开发讯源、耳放等产品,齐全自家产品线,而且除了前阵子推出的旗舰Evolution系列之外,其余产品售价几乎都在台币十万以内。NuPrime在官网很明白的说明自己不甩“以声音决定售价”这音响圈内常见的那一套, 而是以成本推估出合理的定价,难怪NuPrime旗下所有产品样样都是超高CP值的好选择。 连续五年获TAS编辑奖 本次的器材评论,则是旗下解码带耳放当中等级最顶的型号DAC-10H。其实DAC-10H可以看作是DAC-10的升级型号,差别在于DAC-10H多了耳放输出的功能。考虑到两者价格差距并不大,除非已经有更优秀的耳机扩大器,否则直接购入DAC-10H会是比较划算的选择。其实本刊评论已经算晚了,DAC-10H已经连续五年拿到美国TAS杂志的编辑特选大奖。这个奖很多器材都有拿过一、两次,但是能连续五年获选的器材相信不会太多。 R2R模拟音控 DAC-10H的外观和NuPrime大部分器材一样,都是扁扁薄薄的,这已经成为它们家的特色了。扁薄的外型更适合放在每一寸空间都很珍贵的书桌上头,并搭配耳机使用。可能也是为了美观考虑,DAC-10H并没有任何旋钮,而是全改用按键来控制包含音量在内的调整。另一个有意思的设计就是DAC-10H也不使用常见的显示屏幕,而是以蓝色LED灯排列出代表各种输入的英文字母,以及用来显示音量的数字。在端子支持度上,常见的三种数字输入端子光纤、同轴、USB 当然都有,甚至连RCA模拟输入都有搭载;因此用家也可以把DAC-10H 当成纯前级或耳扩使用。输出也支持XLR、RCA各一组,耳机输出除了常见的6.3mm之外,还搭载了被认为效果更好,现在高阶耳机多半都有的4pin-XLR。 作为数模转换的解码芯片, DAC-10H采用ES9018这款动态范围达到135dB的译码芯片,这也是让DAC-10H能够支持高解析档的关键。当然光是芯片还不够,输入级也特别采用低噪讯的JFET,确保ES9018出来的讯号干净无污染。在音量控制上DAC-10H 直接移植自Reference Class P-20的作法,采用薄膜电阻网络作为音量控制;音量每0.5dB 一格,相当够用了。在电源处理上, 虽然DAC-10H体型轻薄,但还是在其中塞入一颗环形变压器;而且数字线路与模拟线分开供电,确保模拟线不会被数字线路的噪声给污染。  聆听环境 本刊2号聆听间(长5.4米,宽4.4米,约7坪) 使用调音设备:声博士扩散板  美国Lovan、日本Tiglon、艺声音响架 2乘2增益组合 若要说到DAC-10H最特别之处,那就是增益可调设计;而且这增益并不是只有一种,而是有两种增益可调。其中一个是耳机增益,另一种是全体增益,不论是前级输出还是耳机输出都会一同改变;两者皆有高低两种选择。这两种调整可以变化出4种组合, 说明书中更是详细纪载每一种组合各自输出电压是多少伏特。如果用家使用计算机,以USB连接来播放音乐,那么这又是另外一个可玩的部分。在计算机上USB传输方式就有七种Streaming mode可以选择,ASIO的缓冲大小也可以自由调整;Streamingmode可以用在最后的声音微调,让声音更符合自己的口味。 这个价位的器材如果有附上简单的遥控器,就已经无可挑剔了。而NuPrime不单单有附上遥控器,还是铝合金制作;甚至形状也超出一般对遥控器的想象,设计成六角形柱状。把遥控器设计成这种形状的NuPrime应该是第一个。  外观 DAC-10H延续自家风格也是扁平箱体设计。包含音量等所有调整都以按键操作,维持漂亮几何线条的外观。略内凹的耳机插座也让端子连接更稳固。 订制耳放OP 本来照惯例要把顶盖拆掉,研究内中线路用了什么好料。不过实际动手才发现,DAC-10H的组装精密度远高于平常音响器材,不是简单一片板子把机箱锁上而已;而打开之后还发现所有扁平电缆都用胶黏死确保没有任何脱落的可能。因此并无法看见全部的设计。而NuPrime一直以来就算是后级也不会有散热孔设计,这是因为散热孔会让灰尘掉入内部,可能会减少机器寿命;所以Nuprime器材都是依靠铝合金机箱散热。 不过这过程中还是能发现一个惊人的事实:DAC-10H的耳放虽然是使用OP放大,但却是上头打上自家商标的订制OP。要知道,其实理论上op 放大的声音表现并不一定比分砌式效果来得差;只是因为会使用OP放大多半都有成本考虑,声音未必是第一个考虑因素。而且使用一般量产OP等于受限于OP设计,许多不愿受制的设计者才会使用分砌组件自行搭建。因此NuPrime的订制OP显然不能用一般对OP的成见去看待;这也是目前为止笔者看到第一家拥有订制耳扩OP的音响厂商。  内部 原厂提供的内部图。实际拆解时内中所有扁平电缆都上胶黏牢,因此无法更进一步窥探线路设计。 耳放令人惊艳 既然是带耳放的版本,那当然也要先听看看耳扩输出的表现。虽然参考耳机只有6.3mm端子,不过依照DAC- 10H内部设计,4pin-XLR表现只会更好。参考耳机是HiFiMAN Edition X,增益调整则选择两种都开高,这样声音听来更有充饱电的感觉。 听现场录音「Acoustic Live」这首张Nils Lofgren最知名的专辑,就能感受到DAC-10H非凡的魅力。Nils Lofgren声音清澈爽朗,像是水彩画而不是浓郁的油画。质地十分细腻,没有任何一点生硬与粗砺,好似杂质全数去除的高汤,也因此人声柔软质地自然浮出。以前曾经听过「白开水毒」这形容词,大概就是DAC-10H的声音吧。 听Accardo的莫扎特第1号小提琴协奏曲检测弦乐质感。小提琴同样呈现清秀细致的天生丽质,没有擦脂抹粉。尤其是最终小提琴独奏时那空灵澄明的音像,颇有出世之感。 听Green Day「Whatsername」,鼓声配独白似唱法作为开场,鼓的弹性尤其令人印象深刻,用耳机听来好似鼓就在耳边敲击,一不小心就会弹到耳朵一般。人声不用说依然是清灵秀逸,而且到了后半段所有乐器开始提高音量时,主唱声音依然清晰不含混,不会被任何乐器给影响到,分离度十分优秀。  背板 除了光纤、同轴、USB三种数字输入一样不缺之外,还有附上两组RCA输入。输出则是XLR与RCA各一组。此外还有12V触发连动。 湖面上的涟漪 接下来在本刊2 号大试听室试听DAC-10H作为两声道使用时的效果。搭配上用Esoteric K-07Xs作为转盘,后级与喇叭经过比较后决定采用Audio Note的Conqueror与AN-J/LX。 第一个印象就是DAC-10H噪讯很低,让音乐背景更干净,众乐器的表现更明显。比如说「爵乐女伶的慢板」收入Stan Getz的「Who Could Care」这首,萨克斯风吹奏如浪花一般一波波一层层的递送。加上背景相当沉静,如同湖上的小船,在平静如镜的湖面激起一圈圈的涟漪。 再听「Acoustic Live」,发现这张如果用低增益时特别有味道。吉他形体特别立体,连音箱厚度都好像可以看到;而且乐音(尤其是较低音域)有确实从吉他木箱中传出的感受。吉他弦坚韧又富弹性,不是硬梆梆一块。尤其是第五首「Keith Dont Go」唱到高昂处遽然收声的一叹,追忆之情令人动容。顺道一提,切换成高增益时虽然指法之间的差异各明显,但追思之情则少了几分。 听Hiromi与Edmar Castaneda「Live In Montreal」,钢琴与竖琴不像本体那样重,而是以轻盈灵动的步伐在音符间跳跃。同样的乐器背景特别黑,所以表演细节特别明显;比如说「A Harp In New York」最后以钢琴低音作为收尾时,可以很明显听到按键延音被止住这样的细节。  参考软件 「Acoustic Live」可说是Nils Lofgren最有名的一张专辑。这场不插电的现场录音听说早就是音响展常客,不过在事前不知道此专辑来头之下听了第一首就立刻被震撼到,可见其发烧程度。而吉他配人声也是容易吸引人的编制,可说是雅俗共赏的名盘。 当耳放当前级都精彩 总结来看,DAC-10H是台很实在的机器。小巧精致的体积中有不俗的DAC、讲究的R2R模拟音控,还有以一体机而言无可挑剔的耳扩。在声音上DAC-10H着重在提供干净的背景,与充足的驱动力让音乐还原本身的风貌;因此声音相当百搭,不论是作为一体式耳放推动耳机,亦或是找一台自家后级搭配使用,相信大部分的搭配都能获得满意的结果。在这个价位带上,如果需要够等级的一体式耳放,同时还有连接两声道的需求,那DAC-10H则是必定列入考虑的对象。 Nuprime DAC-10H 产品类型:带DAC前级兼耳扩 输入端子:USB×1、同轴×2、光纤×2、模拟RCA×2 输出端子:XLR×1、RCA×1、同轴×1、6.3mm×1、4pin-XLR×1 最高输入规格 USB:24bit/384kHz,DSD256 S/PDIF:24bit/192kHz THD+N:<小于0.0003% 动态范围:大于115 dB(600欧姆,A加权) 最大输出功率:680mW(1kHz,600欧姆,4pin-XLR) 重量:4.8公斤 外观尺寸(WHD):59×215.4×382.6mm 参考器材 后级:KECES S125       Audio Note Conqueror 喇叭:Audio Note AN-J/LX 耳机:HiFiMAN Edition X 焦点 ①数类转换采用ES9018芯片,能解析最高至384kHz、DSD256。 ②采用薄膜电阻组成R2R模拟式音控。 ③耳机输出除了6.3mm,还搭载4pinXLR输出。 ④耳机4段增益调整,前级2段调整。 建议 ①增益调整务必尝试。 ②耳扩不俗,单纯作为耳扩看待也很超值。 ③百搭个性,搭配空间大。
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  • 崇尚自然的无添加:威仕Weiss MEDUS 旗舰解码器

    【典雅音响 温情评测】用大名鼎鼎描述瑞士Weiss,估计没有人会提出异议吧。有一点不知道大家有没有留意到,瑞士Weiss这个品牌工厂名字为Weiss Engineering Ltd(Weiss工程公司),而非常见的Acoustic或者Audio这样的名称,这说明Weiss从本质上并非专注音频产品的生产制造,而是在于技术/工程的开发。因此在数字技术应用上一直处于行业的领先地位。而且,从1985年成立至今,Weiss专研的数字音频技术在专业录音领域获得一致认同,甚至很多经典型号被认为是录音室的标配。 但在以往,Weiss只生产Studio用的Professional产品,比如经典的DAC2,其面板上布局了几个方形带背光灯的按键,就是典型的专业产品设计风格。有高级音响迷发现了其高超素质,并且改用为发烧音响搭配上,口碑渐渐就传开了。有鉴于越来越多音响迷需求,Weiss在几年前才开发出针对Hi-End市场的产品,比如从DAC2改进而来的DAC202,就是玩家们口碑相传的一款经典产品。 但熟悉Weiss的玩家应该都很清楚,Weiss的产品外观显得不符合“中国国情”的卖相,很难和“高端大气上档次”的高端定价形象挂上钩。这是因为Weiss即使是面向发烧市场的Hi-End产品,其原型设计理念依然源自Professional的理念。专业器材是用来工作的,工程师的思维只求内涵充实、可靠耐用、声音准确,而无需讲究奢华的外观。Weiss的器材从来都是小巧朴实无华,如果你是外貌协会而不讲究声音素质的玩家,那么请绕道选择其它看起来很有价值感的品牌吧。当然了,出自瑞士原厂的Weiss,即使是售价最便宜的INT202/203/204这类转换器产品,其极简的机箱制造工艺都是钟表级水平的,丝毫不辱Made in Switzerland的标识。 目前,Weiss的Hi-End系列产品线已经提供了丰富的信号选择,包括顶级的MEDUS Reference旗舰解码器、JASON Reference CD转盘,高级的MAN301网络串流播放器、DAC501/502 DSD网络解码器、INT202/203/204转换器、CHIRON线材、OP1-BP分立式运放组件、DAC202火线解码器等等。从产品的角度而言,Weiss是一家固执而保守的公司,旗下产品普遍经历漫长的开发期,而一旦定型上市后,却又不会轻易改款或推出新的型号。这种风格同样源于Weiss的专业品牌属性,专业产品面对的是电台、录音室和音乐制作人等用家,他们选择产品的原则之一除了可靠性,产品长期供应稳定性一致性也是重点考量的因素。比如今天在打造A录音系统的时候选定了若干参考器材,所有后续的录音后制都是以这些器材为基准的。但一段时间后打造B录音系统,要求能够与A系统无缝衔接,却被告知参考器材已经停产,被新型号取代,那你可以猜想到录音师那一款该有多么崩溃了。试想想,重新换一套新系统,声音表现一定有不小的差异,那你叫录音师该如何拿捏声音标准呢?因此,确保产品技术具有前瞻性,能够满足未来很长一段时间的需要,同时还确保每一款型号可稳定生产,质量保持高度一致性,这才是专业器材的过人之处。Weiss的Hi-End器材也遵循了这个思路,产品定型后每款都成为常青树。旗舰产品MEDEA解码器经过了十多年市场的历练,于前不久才终于更新为如今的MEDUS Reference版本。 很多老烧是从DAC2开始认识Weiss的,我也不例外,到后来的DAC202,Weiss的产品声音素质一直被认可为同级中翘楚。不是说Weiss的声音有多美,音效有多澎湃,味道有多浓郁,这些音响形容词贴在Weiss身上都显得有点格格不入。Weiss的声音没有自己的个性,她就如同一面清澈无瑕、平整度极高的镜子,任何录音该是怎样的她就给你还原成怎样的,丝毫不扭曲不走样。或许很多Hi-Fi音响品牌也都这样宣传他们的产品,很多音响评论员都这样形容他们试听的那款器材。但实际上,在Weiss面前,这些家用理念开发的产品或多或少都会带着一些自身的特点,这就是我们常说的个性。那么Weiss呢?以旗舰MEDUS为例,你的唱片素质的高低,好在哪里,差在哪里都一目了然,人声录音做了什么后期处理,混响加了多少、和乐器之间的音量比例大小、位置感、空间残响信息、细节、质感等等元素都一五一十地呈现出来,不多不少、不增不减,这就是Weiss的最高水平。 那么,应该有朋友会提出疑问了,光是Weiss自家Hi-End产品线里就有三款不同档次DAC解码器,那他们之间又会有什么区别呢?最便宜的DAC202已经是公认相当出色的器材,相比较MEDUS的差距到底有多大呢?下次再告诉你。 我们先来看看最顶级的MEDUS Reference究竟是怎样一台机器。 丰富的接口选择 MEDUS作为旗舰产品,外观上采用比标准机箱略宽达到450mm的宽度,而机身的高度仅66mm,对于某些热衷大件头的玩家而言确实不够大气。但是,细看之下你就能发现Weiss的面板与机身的制造工艺非常考究,全航太铝金属打造的机身扎实、接缝严丝密缝的,维持了瑞士精工细琢的一贯高水准。你可能猜不到,MEDUS的侧板厚度竟然和面板保持一致,因此机箱虽小,但扎实程度是无需怀疑的。 相比较上一代的MEDEA+,MEDUS在面板中央设置了一个LED显示屏,用以方便显示机器设定、数码信号规格、音量等工作状态。显示屏下有4个硕大的圆形按键,用于直观地切换4组输入源。但其实MEDUS还具有丰富的功能的,比如Phase相位可0/180°切换、音量与增益也可以做精密调整、还可以选择Filter滤波形式及显示屏亮度等等,这些功能都通过一个造工同样扎实、精致的遥控器来完成。 转到背板上,可见各接线端子的布局都很宽裕的,共提供了4组数码输入,但其实输入端子远不止4个,因为前两组输入均各提供数字同轴与数字平衡各一个,而第三组则提供USB-B与DLNA Option网络接口各一个,加上第四组的一个光纤输入,实际上MEDUS就提供了多达7各数字输入接口。而模拟输出方面,则提供RCA单端和XLR平衡各一组,充分满足不同玩家的需求。其实Weiss的专业版器材都提供火线和BNC数字接口,只是这两种接口更多是用在专业领域,比如Weiss就提供INT202/203两款Firewire Interface火线/同轴转换器,用以拓展Weiss专业器材的应用领域。而家用器材基本没有采用这两种接口,因此在针对家用Hi-End市场的MEDUS身上没有采用这些专业接口也是顺理成章的。另外,早期的Weiss解码器不具备USB接口,因此厂方推出了INT204 USB界面转换器,提供BNC同轴和AES/EBU接口输出。 多种手段做彻底屏蔽 厚重的机身无疑是抵御谐振与电磁干扰的最佳手段之一,然而当我们打开MEDUS的顶盖后,惊奇地发现顶盖下还有另外一层由钢板制造的金属机壳。大家别以为用钢板会显得很Low,我就这个问题曾采访过几位音响设计师,他们说特定成分的钢板对RF射频和EMI电磁波干扰的屏蔽作用远比铝合金优秀。由此可见Weiss双管齐下,对外界的屏蔽就更为彻底了。 另外,机器里面的布局和用料也都非常考究,因为双层机壳只是屏蔽了外部的干扰,而内部的干扰则还需要特别的处理。干扰源来自哪里?当然是变压器了,另外还有数字电路。MEDUS采用环形变压器作线性电源供电,变压器是低频电磁干扰为主,Weiss用一个由Mu-metal高导磁合金打造的金属罩作全屏蔽。供电线路为左右声音完全独立,并且每组功能线路都配备了独立的稳压供电,从而确保线路工作的稳定性以及左右声道的一致性。而机器的内部,也采用多格金属隔板区隔开不同电路空间,还把电源变压器与模拟放大线路拉开最大的距离,变压器在左前方,模拟线路在右后方,而且数字线路上方还覆盖了一块面积不小的金属板隔离数字信号,从而尽可能避免机器内部的各种干扰。 数字输入方面,Weiss采用自行撰写程序的DSP芯片,针对44.1或48kHz作高精度升频处理。而USB/网络口输入则采用了XMOS的异步传输方案,从而避免产生时基误差。MEDUS的解码线路和模拟放大输出线路作最短信号路径的设计,两种线路的线路板虽然独立分离,但却通过立体叠层安装的方式实现优化结构。解码芯片为美国ESS公司的ES90148S,这枚8通道的高阶解码芯片拥有当今最强悍的性能,完全满足PCM 32Bit/384kHz与DSD512等高规格的解码要求。由于DAC是8通道设计,因此Weiss可以将其设计为左右声道全对此的全平衡工作方式,从而达到最佳的解码效能。 在Weiss的产品目录里可见Hi-End系列里提供一款名为OP2-BP运算放大器的产品,这是Weiss自家研发的模拟信号放大组合,具有超低失真、超线性响应、超大动态等等超越市售OPA运放的强悍性能。在MEDUS身上,这样的模块一用就多达8块,其中4块用作低通滤波线路,另外4块则组成全平衡信号放大输出线路。 由于拥有强大的输出能力和32dB数码可调音量的设计,因此MEDUS可以直接连接后级功放或者有源音箱。而且,在模拟输出上更具有增益可调设计,大家看到两个XLR平衡输出端子中间的小孔吗?那就是用于调整增益的可变电阻,也只有真正面向专业的厂家才能见到这样的设计,可以保证百份百匹配其他器材。 唱片的照妖镜 由于具有多种数字输入方式,因此MEDUS的使用很灵活,而我们测试时重点通过同轴连接CD转盘与用USB连接PC两种玩家较为常用的方式进行,试听的器材还包括HiFiman刚刚上市的Shangeri-La jr小香格里拉静电耳机,DartZeel功放和Stenheim瑞士之声Alumine TWO 2号书架箱等产品。由于篇幅所限,这里就不说如何连接了,而且这么极富盛名的品牌也不可能做出声音不好听的产品。那么,下面就直接说说聆听MEDUS的声音体验吧。 对比试音室中的其它解码器产品,完全可以用理性、中性,没有浓烈的色彩,没有涂脂抹粉的美化技巧来形容MEDUS,参考用某日本制CD机,相形之下不但速度迟滞、声音不够活生、节奏略为平淡、动态起伏对比不够强烈、分析力不足、低频线条凝聚力不足、高音欠缺密度感、音场大幅度压缩(其实不对比的话,这款CD机的声音素质真的并没有这么不济)。而将这部CD机作为转盘,用上MEDUS替换了解码部分,所得到的声音改善程度是超乎想象的,差距如同一部几千元的入门黑胶唱盘和几十万元的高端唱盘之间的区别吧。CD也好,文件也好,声音的好坏表现则完全视乎录音的素质如何,录音好的唱片给人妙不可言的畅快聆听感,所有的声音元素都交代得清清楚楚,这样的声音无疑最能重现音乐家或者录音师所希望保留与传递的音乐魅力,无论是弦乐的丝丝入扣,人声的款款深情、敲击乐的雷霆万钧、铜管乐的金碧辉煌、钢琴的轻灵与霸气,甚至空间的大小、深阔与高低,通过MEDUS的重现都是一板一眼、历历在目的。而如果唱片录音本来就不好的,比如某些时期DG的录音,以及现在大部分“发烧口水歌”的出品,在MEDUS面前都丑态毕露,夸张扭曲的混音、不合理的人声与乐器比例等缺点无所遁形。而此时换回日本CD机重播的话,你也许会觉得这类唱片也还能听,这是因为一般的讯源器材都有自己较强的个性(音染),而无论听什么唱片都带着这些品牌音色而已。 很多优秀的录音,在MEDUS重播下听起来具有极佳的细节分析力与音乐活生感。而且因为瞬变足够快,音乐的抑扬顿挫节奏起伏都很顺畅,所有人声、乐器的形体感比例正确不扭曲,所有弱音细节与力度的爆发都很完整。这样的表达音乐无疑是活生生的。而且因为有着极度的透明,中频结实有高密度感,高音平滑无颗粒,低音爽快有力度,音场开扬而庞大,即使是重播几十人合唱团与上百人交响乐团的大部头合唱作品,如《布兰诗歌》《第九交响曲’欢乐颂’》,通过MEDUS也能呈现更庞大、更完整、更稳定的音乐场面,甚至合唱团的“人头”和乐团的层次都呈现得历历在目,临场感十足。 MEDUS不加油添醋,也不涂抹遮掩地将唱片录音的好与坏都还原出来,就如同时下流行的健康饮食,讲究原材料的新鲜与轻度料理,以保留食物的营养不被破坏,我听到的MEDUS走的就是这样的路线。这样的特点好吗?吸引你吗?欢迎玩家们和读者们也一起发表自己的见解。 产品规格 ■ 支持音樂格式 AES/EBU and S/PDIF inputs:44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, 192 kHz USB and RJ45 inputs:44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, 192 kHz, DSD64 ■ 数码輸入 AES/EBU x 2、 RCA x 2、TOSLINK x 1、 USB type B x 1(选配)、DLNA option x 1(选配) ■ 模拟輸出 XLR x 1、RCA x 1
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  • 【器材测评】一机多工,样样精通:凯乐KECES S3

    【 蔡承哲评测】KECES其实从2002年就成立,早已不是音响界的新人。加上KECES其实是慧康电子的子品牌,而慧康电子主要业务就是生产定制环形变压器。扩大机最重要的电源,KECES在起步就有先天优势。而且产品都在自家工厂内制造,产品品质一手掌握,令人对其更有信心。 对了,KECES这名称到底是怎么来的?原来是关键元件(Keycomponents)、优雅设计(Elegantdesign)、尖端技术(Cutting-edgeTechnology)、绝佳音色(Excellentacoustics),以及卓越品质(Superbquality)这五条信条的缩写。 KECES S3焦点 ①自家生产的特制环形变压器,以两组抽头分别供应数位与类比线路。 ② DAC采用ES9026PRO。 ③使用24颗继电器组成128阶音控。 ④具备4Pin XLR耳机输出。 ⑤耳机最大可输出2000mW(32欧姆)。 建议 ①搭配自家的S125后级应该是同价位带最好的搭配。 ②耳机输出表现极佳,将S3当作耳扩看待亦无不可。 24颗继电器阵列音控 笔者曾经在367期时评论过KECES S125后级,当时即对它留下深刻印象。这段时间,推力巨大无比的S125拿来搭平价喇叭不但价位合适又推力无虞,免去不少搭配烦恼。而S125的官方搭配,就是同样属于Superior系列的S3。    24颗继电器阵列构成的音控是内部最注目的部分。内部配线极少,连端子也是直接与电路板相连;整齐的电路配置显然是经过严谨规划,是深思熟虑下的产品。 与功能单纯的S125不同,S3具备DAC、前级、耳扩功能于一身,显得复杂许多。作为S125官方搭配,S3其招牌之一就是那由24颗继电器与电阻阵列组成的128阶音控;也因此转动音量旋钮时的答答声也成了S3的特色。这种老派作法成本可不低,而且比常见的ALPS音控拥有更好的左右平衡。 为了能够衔接现今黑胶复兴潮,S3也具备类比RCA、XLR输入各一;就连输出也是周全的附上RCA、XLR各一组,使用弹性超出一般此价位带器材。前级输出也不吝啬的使用Ti N5532双OP放大;XLR输出左右声道各使用一枚,RCA则使用一枚。   具备同轴、光纤、USB三种数位输入 连类比输出入都是RCA、XLR各一 该具备的一个都不少 S3还有内建DAC ,还是使用SS9026 PRO这颗等级不低的解码晶片,很多更昂贵的器材内中DAC晶片都未必使用到此等级。也因此S3最高能够解码32bit/384kHzDSD256,在可见的未来都不必担心规格落伍。USB接收晶片也是使用XMOS,这是目前最常见的USB接收晶片,支援最为广泛。 耳扩2000mW输出  S3耳扩是采用每声道各两颗Ti LME49600作平衡输出,在32欧姆之下可输出2000mW 最后S3还有附带耳扩。说「附带」其实不太正确,因为KECES自家在推广S3时就常常将S3作为耳扩来展示。S3耳机插座不但具备常见的6.3mm,甚至还有一般高价耳扩上才能见到的4Pin XLR平衡插座。内部搭载4颗Ti LME49600作平衡输出,原厂更宣称在32欧姆时最大能够输出2,000mW,足以与很多专门耳扩一较高下。特别的是在S3面板还附有Gain高低切换开关,供用家自行选择。而器材中最重要的电源,KECES当然是自行生产特制环形变压器供S3使用;并且分别为类比与数位两种线路供电。在电路安排上,也可以见到各线路独自接地,并且隔离开来不会互相干扰,对于电源处理相当周到。   S3机箱以4mm铝制成,面板同时拥有4Pin XLR与6.35mm耳机孔,显示幕还采用OLED,旁边的遥控接收窗代表S3拥有专用遥控器 对了,S3机箱也与S125相同,都是使用4mm铝板制成;面板与侧边更是由一片铝板摺成ㄇ字形,加工难度更高。S3还有一个令笔者印象深刻之处:一般在研究扩大机时,往往少不了拆顶盖研究内部。而大部分的器材,螺丝与钻孔都会有些微误差;虽然S3售价不高,但是全数螺丝与钻孔都精准对齐,没有误差,不论拆装都异常顺利。从这小地方可以窥知KECES的加工精密度。 耳扩实力超乎期待 说来很巧合,当初在评论S125时,S3就一同送入本刊来搭配S125;因此笔者对S3印象一直是带DAC的前级。不过在研究之后才发现许多购买S3的用家都是当作耳扩来使用,这才想起KECES在音响展时也是将S3插上HiFiMAN高阶平板耳机供来宾试听。所以对S3的试听就从耳机开始。 参考器材  音源:Densen B-410XS  扩大机:KECES S3  喇叭:KEF R7 LA Audio A-F801 DALI Oberon 3 ADAM T7V  耳机:HiFiMAN Edition X Sennheiser HD650   聆听环境于本刊2号聆听间(长5.4米,宽4.4米,约7坪)使用调音设备:声博士扩散板、美国Lovan、日本Tiglon、艺声音响架 笔者找来两款耳机来搭配,一款是HiFiMAN Edition X,一款是换过线的Sennheiser HD650。这两品牌也碰巧一个是音响展搭配耳机,一个是许多S3用家的搭配组合。Gain则是两种搭配都选择高增益,值得一提的是有些能调整增益的平价耳扩,在调整成高增益时音质也会有变粗、劣化、刺耳等迹象,但是S3完全没有。两个档位除了声音大小之外,就是比较紧实与比较松软的差异,用家依照个人喜好选择即可。   S3作为耳扩听来属于沉稳内敛,不会刻意强调线条。比较惊艳的是使用HiFiMAN Edition X听Cheng² Duo「Violonchelo del fuego」时,内中大提琴除了沉稳之外,竟然还特别宽松,这种宽松感想要在两声道上求得可不是容易的事情。光是从这一首就可以窥知S3耳扩不是聊备一格的附加功能。S3配Edition X听「爵乐女伶的慢板」表现令人喜爱。听Stan Getz「ItNever Entered My Mind」,萨克斯风带着琥珀色的润泽,沙沙送气声与气流摩擦管壁的共鸣声勾勒出简单而有韵味的乐形。只要听到这表现,一定会认同Stan Getz是货真价实的一代大师。 Stan Getz的另一首「The Girl FromIpanema」,曲目最大亮点的女声轻柔无比,用耳机听来好像有人拿天鹅绒盖在耳朵上一般,听了就放松。另外一首Ella Fitzgerald与Louis Armstrong合唱的「Isn't This a Lovely Day」,难得可以清楚听见Ella拉高音时内中阵阵的抖音尾韵;Armstrong小号当然也是温润型,不会让人觉得刺耳。Accardo演奏莫札特第1号小提琴协奏曲,小提琴从容大器、宽松沉稳内敛;这刚好能够具体而微的表现出S3的声音特质。    虽然搭配Edition X时在大多数音乐上表现都很好,不过在听交响金属乐团Dark Moor专辑「Tarot」时,低频段层次、冲击感,反而是高阻抗的HD650更胜一筹。S3搭配HD650时声音更厚实耐听,尤其听人声表现更为肉感,也是很好的搭配组合;只是Edition X音场更大,个人也比较认为这组合较符合自己喜好。 沉稳温润的柔软曲线 既然是本篇是器材评论,因此当然也要了解S3作为前级时,在两声道上使用时的效果。虽然官方也有出S125后级组成套装搭配,与S3还只有高度不同,叠在一起完全融为一体。但是不单笔者评论S125时就是加上S3搭配KEF R7定稿,後续又以此西装配了LAAudio A-F801、DALI Oberon 3,也都能当定稿搭配。所以笔者很清楚S3搭配S125组成套装的表现。因此本篇器评不搭S125,而是找来ADAM T7V,试试搭配主动式喇叭的效果。 搭配时有个意外的小插曲,就是搭配T7V时S3音量都要开到100以上;尤其是在聆听录音电平较低的专辑时更是需要开到最大的128。为何需要开到满格才能达到正常聆听音压呢?原来是因为T7V喇叭是设计给录音室用,录音室的前级输出电平通常都比家用高;因此如果是搭配S3,要提高T7V背后的输入灵敏度才会比较适当。会特别提到这段插曲,是因为在偶然之下间接证明了S3就算在音量开到最大之下,声音品质既然也能保持同样水准,未有丝毫劣化迹象,实在不简单。   而在搭配ADAM后,才重新认识到S3跟S125果然是成套设计。在之前搭配S125,或是前面测试耳扩时都能感受到一种时时准备跃出的充沛能量;但是配ADAM则少了点这种感觉。而就算是当前级使用,依然能感受出S3属于温润而沉稳的柔性声底,配上以气动高音作为招牌的ADAM太适合了。听Accardo演奏莫札特第1号小提琴协奏曲,小提琴不但清晰多细节,同时又温润而柔和,不会流于平铺直叙式的直白。听Weather Report「Heavy Weather」,人声竟然带点厚度,不是纸片人在唱歌;萨克斯风温润与厚度兼具,还上了点淡淡的金粉。 S3稳健的特质听起Queen「Jewels」精选辑时,在激昂的演奏下各乐器依然稳定不会飘动;又流畅滑顺,没有任何东西阻碍音乐流泻。这些声音特质让S3相当耐听,能够令人一首接一首听下去。 面面俱到的多功能机 老实说在S3这个价格带,光是要找到输出入端子如此周全的器材,本身难度其实就不低了。而实际测试之后更令人惊喜的是,S3并非以特定功能为主;不论要当DAC、前级,还是耳扩,每一个功能都花费不少心思设计,都有独立使用的价值。不论要听耳机,还是搭配S125推动喇叭,S3都是这价位最好的选择之一。     KECES S3 型式:DAC耳机扩大器前级 输入:USB,Coaxial,光纤 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD256 Native(USB输入) 类比输入:RCA,XLR 类比输出:RCA,XLR 讯噪比:>-122dB 总谐波失真:<0.0004% 耳机输出:4 pin XLR,6.3mm phone-jack 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深) 重量:4kg
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  • 一机多工,样样精通:凯乐KECES S3

    【视听发烧网 蔡承哲评测】KECES S3是台集DAC、前级、耳扩功能于一身,售价却又人人可以负担的器材。不同于市面常见的多功能器材多偏重某一项功能,S3三种用途皆非聊备一格。不论是耳机玩家还是两声道玩家,S3都是充满吸引力的产品。   KECES其实从2002年就成立,早已不是音响界的新人。加上KECES其实是慧康电子的子品牌,而慧康电子主要业务就是生产客制环形变压器。扩大机最重要的电源,KECES在起步就有先天优势。而且产品都在自家工厂内制造,产品质量一手掌握,令人对其更有信心。 对了,KECES这名称到底是怎么来的?原来是关键组件(Key components)、优雅设计(Elegant design)、尖端技术(Cutting-edge Technology)、绝佳音色(Excellent acoustics),以及卓越质量(Superb quality)这五条信条的缩写。   ▲S3机箱以4mm铝制成,面板同时拥有4Pin XLR与6.35mm耳机孔。显示屏还采用OLED。此外作为前级,S3也拥有专用遥控器。    笔者以前在评论KECES S125后级时,即对KECES留下深刻印象。这段时间,推力巨大无比的S125拿来搭平价喇叭不但价位合适又推力无虞,免去不少搭配烦恼。而S125的官方搭配,就是同样属于Superior系列的S3。 与功能单纯的S125不同,S3具备DAC、前级、耳扩功能于一身,显得复杂许多。作为S125官方搭配,S3其招牌之一就是那由24颗继电器与电阻数组组成的128阶音控;也因此转动音量旋钮时的答答声也成了S3的特色。这种老派作法成本可不低,而且比常见的ALPS音控拥有更好的左右平衡。 为了能够衔接现今黑胶复兴潮,S3也具备模拟RCA、XLR输入各一;就连输出也是周全的附上RCA、XLR各一组,使用弹性超出一般此价位带器材。前级输出也不吝啬的使用Ti N5532双OP放大;XLR输出左右声道各使用一枚,RCA则使用一枚。 S3还有内建DAC,还是使用ESS9026 PRO这颗等级不低的译码芯片,很多更昂贵的器材内中DAC芯片都未必使用到此等级。也因此S3最高能够译码32bit/384kHz,DSD256,在可见的未来都不必担心规格落伍。USB接收芯片也是使用XMOS,这是目前最常见的USB接收芯片,支持最为广泛。    ▲具备同轴、光纤、USB三种数字输入,连模拟输出入都是RCA、XLR各一,该具备的一个都不少。    最后S3还有附带耳扩。说「附带」其实不太正确,因为KECES自家在推广S3时就常常将S3作为耳扩来展示。S3耳机插座不但具备常见的6.3mm,甚至还有一般在高价耳扩上才能见到的4Pin XLR平衡插座。 内部搭载4颗Ti LME49600作平衡输出,原厂更宣称在32奥姆时最大能够输出2,000mW,足以与很多专门耳扩一较高下。特别的是在S3面板还附有Gain高低切换开关,供用家自行选择。    ▲S3耳扩是采用每声道各两颗Ti LME49600作平衡输出,在32奥姆之下可输出2,000mW。    而器材中最重要的电源,KECES当然是自行生产特制环形变压器供S3使用;并且分别为模拟与数字两种线路供电。在电路安排上,也可以见到各线路独自接地,并且隔离开来不会互相干扰,对于电源处理相当周到。 对了,S3机箱也与S125相同,都是使用4mm铝板制成;面板与侧边更是由一片铝板折成ㄇ字形,加工难度更高。S3还有一个令笔者印象深刻之处,一般在研究扩大机时,往往少不了拆顶盖研究内部。 而大部分的器材,螺丝与钻孔都会有些微误差;虽然S3售价不高,但是全数螺丝与钻孔都精准对齐,没有误差,不论拆装都异常顺利。从这小地方可以窥知KECES的加工精密度。   ▲KECES所有产品都采用自行绕制环形变压器,而且每种型号都有对应的变压器型号,专款专用。    说来很巧合,当初在评论S125时,S3就一同送来搭配S125;因此笔者对S3印象一直是带DAC的前级。不过在研究之后才发现许多购买S3的用家都是当作耳扩来使用,这才想起KECES在音响展时也是将S3插上HiFiMAN高阶平板耳机给来宾试听。所以对S3的试听就从耳机开始。 笔者找来两款耳机来搭配,一款是第一代HiFiMAN Edition X,一款是换过线的Sennheiser HD650。这两品牌也碰巧一个是音响展搭配耳机,一个是许多S3用家的搭配组合。 Gain则是两种搭配都选择高增益,值得一提的是有些能调整增益的平价耳扩,在调整成高增益时音质也会有变粗、裂化、刺耳等迹象,但是S3完全没有。两个档位除了声音大小之外,就是比较紧实与比较松软的差异,用家依照个人喜好选择即可。 S3作为耳扩听来属于沉稳内敛,不会刻意强调线条。比较惊艳的是使用HiFiMAN Edition X听Cheng2 Duo「Violonchelo del fuego」时,内中大提琴除了沉稳之外,竟然还特别宽松,这种宽松感想要在两声道上求得可不是容易的事情。光是从这一首就可以窥知S3耳扩不是聊备一格的附加功能。 S3配Edition X听「爵乐女伶的慢板」表现令人喜爱。听Stan Getz「It Never Entered My Mind」,萨克斯风带着琥珀色的润泽,沙沙送气声与气流摩擦管壁的共鸣声勾勒出简单而有韵味的乐形。只要听到这表现,一定会认同Stan Getz是货真价实的一代大师。 Stan Getz的另一首「The Girl From Ipanema」,曲目最大亮点的女声轻柔无比,用耳机听来好像有人拿天鹅绒盖在耳朵上一般,听了就放松。另外一首Ella Fitzgerald与Louis Armstrong合唱的「Isn’t This a Lovely Day」,难得可以清楚听见Ella拉高音时内中阵阵的抖音尾韵;Armstrong小号当然也是温润型,不会让人觉得刺耳。 而听Accardo演奏莫扎特第1号小提琴协奏曲,小提琴从容大器、宽松沉稳内敛;这刚好能够具体而微的表现出S3的声音特质。  虽然搭配Edition X时在大多数音乐上表现都很好,不过在听交响金属乐团Dark Moor专辑「Tarot」时,低频段层次、冲击感,反而是高阻抗的HD650更胜一筹。S3搭配HD650时声音更厚实耐听,尤其听人声表现更为肉感,也是很好的搭配组合;只是Edition X音场更大,个人也比较喜欢这组合的表现,较符合自己喜好。    ▲24颗继电器数组构成的音控是内部最注目的部分。    耳扩性能测试完毕,接下来当然也要了解S3作为前级时,在两声道上使用时的效果。虽然官方也有出S125后级组成套装搭配,与S3还只有高度上有所差异,如果两者迭在一起则完全融为一体。 但是不单笔者评论S125时就是加上S3搭配KEF R7定稿,后续又以此西装配了LA Audio A-F801、DALI Oberon 3,也都能当定稿搭配。所以笔者很清楚S3搭配S125组成套装的表现。因此本篇不搭S125,而是找来ADAM T7V,试试搭配主动式喇叭的效果。 搭配时有个意外的小插曲,就是搭配T7V时S3音量都要开到100以上;尤其是在聆听录音电平较低的专辑时更是需要开到最大的128。 为何需要开到满格才能达到正常聆听音压呢?原来是因为T7V喇叭是设计给录音室用,录音室的前级输出电平通常都比家用高;因此如果是搭配S3,要提高T7V背后的输入灵敏度才会比较适当。 会特别提到这段插曲,是因为在偶然之下间接证明了S3就算在音量开到最大之下,声音质量竟然也能保持同样水平,未有丝毫裂化迹象,实在不简单。    ▲KECES S3内部配线极少,连端子也是直接与电路板相连;整齐的电路配置显然是经过严谨规划,是深思熟虑下的产品。  而在搭配ADAM后,才重新认识到S3跟S125果然是成套设计。在之前搭配S125,或是前面测试耳扩时都能感受到一种时时准备跃出的充沛能量;但是配ADAM则少了点这种感觉。 而就算是当前级使用,依然能感受出S3属于温润而沉稳的柔性声底,配上以气动高音作为招牌的ADAM太适合了。 听Accardo演奏莫扎特第1号小提琴协奏曲,小提琴不但清晰多细节,同时又温润而柔和,不会流于平铺直叙式的留白。听Weather Report「Heavy Weather」,人声竟然带点厚度,不是纸片人在唱歌;萨克斯风温润与厚度兼具,还上了点淡淡的金粉。 S3稳健的特质听起Queen「Jewels」精选辑时,在激昂的演奏下各乐器依然稳定不会飘动;又流畅滑顺,没有任何东西阻碍音乐流泻。这些声音特质让S3相当耐听,能够令人一首接一首听下去。 老实说在S3这个价格带,光是要找到输出入端子如此周全的器材,本身难度其实就不低了。而实际测试之后更令人惊喜的是,S3并非以特定功能为主;不论要当DAC、前级,还是耳扩,每一个功能都花费不少心思设计,都有独立使用的价值。不论要听耳机,还是搭配S125推动喇叭,S3都是这价位最好的选择之一。 KECES S3规格: 产品类型:DAC耳扩&前级 输入端子:同轴×1、光纤×1、USB×1、RCA×1、XLR×1 输出端子:RCA×1、XLR×1、6.35mm耳机孔×1、4Pin XLR耳机孔×1 最高译码规格:光纤、同轴PCM 24bit/192kHz,DSD64(DoP),USB PCM 32bit/384kHz,DSD256(ASIO Native) S/N比:大于-122dB(XLR)、-119dB(RCA)、-120dB(4Pin XLR)、-108dB(6.35mm) THD+N:小于0.0004%(XLR)、0.0007%(RCA)、0.00115%(4Pin XLR)、0.0015%(6.35mm) 外观尺寸(WHD):300×66×220mm 重量:4公斤
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  • 高端技术一脉相承Auralic Vega G1串流播放DAC

    【音响共和国 林治宇评测】G1系列的推出,代表著Auralic精心布置的产品蓝图已清晰呈现,三个系列产品可完整满足市场上三种不同位阶消费者的需求。像是贪图无线串流播放的方便,又嫌多件式音响麻烦,但不想对声音妥协,可是预算又较为有限的一般消费者,便可选择Altair无线串流DAC或Polaris无线串流扩大机,这是最初为Auralic奠下扎实根基的经典机种。若是预算无碍,只在乎够不够Hi-End的顶层消费者,则有四件式的G2系列可选择,它运用了许多创新技术,拉开Auralic与其他品牌的差距。至于上述二者之间,既是挑剔的发烧友,又是认真的爱乐人,但口袋深度有限不能无度挥霍的普罗大众,就是G1系列的主要诉求对象了,像是这台Vega G1,承袭诸多旗舰G2系列的设计,身兼串流、DAC与前级功能,声音表现十分优异,在同价位带恐怕少有匹敌。 一流金属加工品质与细腻作工 目前Auralic G1系列有两款产品,包括Aries G1与Vega G1,先前我们另一位编辑天楷已撰写Aries G1的评论,有兴趣的朋友可参考不想追求四件式讯源?那就买它—AURALiC Aries G1无线串流转盘一文。Aries G1与Vega G1两者产品定位不同,Aries G1是无线串流转盘,是给已经有不错的DAC的消费者,想要以网路串流方式聆听音乐之用,因此Aries G1只提供数位输出。Vega G1则是串流播放机,并兼具DAC与前级输出,连接扩大机即可播放,但没有数位输出。此外,Aries G1与Vega G1还有一个差别,就是Aries G1才有Wi-Fi无线传输功能,而Vega G1只能透过有线网路进行串流播放。 Vega G1具备网路串流与DAC功能。你可有注意到它的输出、入端子全部向上缘对齐?这是因为Vega G1的电路板是倒锁在顶板,拆底板才能开箱。 Vega G1虽是次于旗舰的二当家,但外观作工的细腻度仍然极其优异,它的机壳以厚重的航空级铝合金固锁而成,面板则以CNC制成,用手指轻敲会听到结实「叩叩」声,而非松散的「咚咚」声,可见结构非常密实,抑制谐振效果绝佳,造就好声的基础。打开机壳,举目所及更令人爽感十足,纯黑电路板显得低调又大气,近乎洁癖的工整电路规划则兼具美学与科技感,在在显示出Auralic对设计的用心与细心。 Vega G1串流播放最高可支援PCM 32bit/384kHz与DSD512格式,并提供AES/EBU、Coaxial RCA、光纤与USB DAC功能。 Vega G1提供XLR与RCA类比输出。输出可设定为固定音量或可变音量,因此可当DAC或前级使用。 与Vega G2同级的双72飞秒时钟 在最重要的运算核心部分,Vega G1搭载和G2系列相同的Tesla G1平台,内建1GHz时脉的Cortex-A9四核心处理器,具有1GB DDR3记忆体和4GB储存空间。此外,主时钟亦配备了和Vega G2同级的双72飞秒时钟,分别提供44.1kHz与48kHz的倍频使用。时钟以专门设计的低噪讯3uV电源供电,让相位噪讯降至最低,维持最高精准度与安静,从而让jitter亦降至最低。时钟系统并具备温控功能,让飞秒时钟的温度保持恆定,可使时钟维持稳定与精确。DAC部分则采用订制的Sabre DAC晶片,支援最高取样率达到32bit/384kHz PCM与DSD512。 Vega G1的电路板非常工整,简直到了赏心悦目的程度,可以想见连「内在美」都经过费心设计。 在更重要的电源部分,Vega G1亦采用移植自Vega G2的Dual Purer-Power线性电源,其环形变压器经特别设计,采用独特的绕线方式,不仅可减低震动,并可让音频范围内的噪讯降至极低的程度,据称此电源淨化模组可将直流电的噪讯降低多达90dB。类比输出则采用Auralic自行开发的ORFEO纯A类放大器。ORFEO是Auralic受到经典类比电路启发而开发出的放大电路,制做成模组,可直接安装在不同机型上,因此可看见Vega G1内部靠近类比输出的地方有两个银亮的小盒子,便是ORFEO,其特性是具有很好的驱动力,容易匹配不同负载的后端,甚至能驱动高达600欧姆负载,因此有很广泛的搭配性。此外,Vega G1具备音量控制功能,除可当播放器或DAC,也能当作前级,直连后级扩大机,不过Vega G1只有一组输出端子,必须进到设定介面将其设定为固定输出或可变音量输出。 晃面中两个银亮的小盒子便是ORFEO模组,其特性容易匹配不同负载的后端,甚至能驱动高达600欧姆负载,有很广泛的搭配性。 Vega G1采用Dual Purer-Power线性电源,其环形变压器经特别设计,采用独特的绕线方式,不仅可减低震动,并可让音频范围内的噪讯降至极低的程度,据称此电源淨化模组可将直流电的噪讯降低多达90dB。 方便好用 功能强大的Lightning DS app 串流播放机好不好用,还有一个重中之重的重点,那就是控制介面与串流服务,这部分Vega G1提供了多种选择。强烈建议使用Auralic自家开发的Lightning DS app,它绝对称得上是目前数一数二好用的遥控app,不论是画面的美观、操作直觉性,还是使用时的反应与流畅度,都有高度水准,此外,如要设定Vega G1的各项功能,也可透过Lightning DS app进行。Lightning DS app目前只支援iOS系统随身设备,如果你只有Android随身装置,则可使用相容DLNA的遥控app,例如BubbleUPnP。那硬体设定怎么办?没问题,你也可以透过网页介面进行硬体设定,只要在浏览器的网址列输入Vega G1的IP位置即可(开机后会显示在萤幕上)。此外,Vega G1也具备Roon Ready功能,透过Roon播放不成问题,另外像是AirPlay、Spotify Connect、Tidal、Qobuz Sublime+ streaming等服务皆可支援,一般网路广播也能收听,功能非常全面。 值得一提的还有Vega G1内建的四种滤波模式。为了让使用者用起来更方便,Auralic将四种滤波模式以声音特性命名,分别是精准(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)与细腻(Smooth),而不用编号、字母甚至是演算法名称命名。这样有什么好处?想要哪一种声音,照名字选就对了。别以为这功能只是聊备一格而已,其实挺好用的,因为不同模式的声音差异颇为明显,使用者可以依照系统原本的个性或是偏好的口味加以应用,做为一种互补或是凸显,可玩性更高,便利性也更高。例如你希望低频更紧凑,声线刻画更清晰,质地更硬朗,刺激感更多一些,可选择Precise;如果你弦乐听得多,喜欢较为软质、圆润、柔腻的音色,那么Smooth一定可以迎合你的需要;如果听的音乐类型广泛,或懒得将音响调来调去,就可以固定在Balance,让各方面都取得平衡。我建议Vega G1的用家要好好运用滤波模式,它能帮助你找出你更想要的声音。 Vega G1具有四种滤波模式,命名为精准(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)与细腻(Smooth),而不用编号、字母或演算法名称命名。这样有什么好处?想要哪一种声音,照名字选就对了。 Vega G1具备AirPlay、Roon Ready、Spotify Connect功能,都可在设定介面予以开启或关闭。 这是Lightning DS app播放中的画面,设计十分简洁,操作也很即时。 Lightning DS app以专辑方式浏览,画面十分美观。 优异的细节呈现力 试听时搭配Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机与Wilson Audio Alexia 2落地喇叭,用Vega G1播放存在NAS裡的音乐档案,滤波模式选择Balance。在Alexia 2全频段都有如照妖镜的重播实力下,Vega G1各方面的优势也如同摊在阳光下一般鲜明。首先,我发现到Vega G1有著优异的细节呈现力,而我认为这可归功于三个方面,一是Auralic数位电路与时基误差控制技术的进步,提升了讯噪比,二是电源供应电路处理得宜,降低了电源噪讯,三是结构极佳、厚重扎实的铝合金机箱,抑制了箱体谐振。三者相辅相成,让Vega G1的声底变得漆黑宁静,细节自然容易呈现。例如播放Blue Coast唱片公司精选辑「The E.S.E Sessions」,当中的音乐主要是吉他与人声,以往听的时候多半是注意演唱者喉韵、音色、唇齿音,以及吉他拨弦的质地、弦与指板间的震动…等声音,但这次藉由Vega G1的播放,我注意到录音中其实还包含唱完、弹完的尾韵残响,甚至是空间中的空气流动感,让我感受到音乐的微弱起伏与呼吸感,使音乐情绪更显深刻。 其次,我还发现Vega G1也相当擅长描绘音场、音像与定位,可说是音场派高手。这样的特质在许多录音中都可轻松发现,像是「当铺爵士」、Marten的「Supreme Sessions」测试片、Naim的「True Stereo」示范片、「黑教堂」…等,不论是人声或乐器的形体轮廓、音像实体感、不同声部的定位与相对位置、声音彼此间的分离度、空间形貌与范围…等,都有令人激赏的表现,简单地说,就是「精准」二字,不仅是声音交代得精准,也代表Vega G1能极为精准地处理数位讯号,并还原其原始样貌,重现录音的本质。 更能监别录音的好坏 Vega G1的精准带来另一个好处,就是监别力特别好,把不同录音的差别拉大了,更能区分当中的好坏之别,让好录音听起来更有发烧感,更有动态、能量与层次,也更能享受到玩音响的乐趣。至于Vega G1的声音个性,走的是中间偏冷静的调性,沉著自制中不失鲜活感,带有理智却不失感性与人味,也不会刻意添色或调味。此外,Vega G1各频段的平衡性也抓得很好,高、中、低频不仅结构清晰,条理分明,更重要的是每个频段是平均地好,同样地出色,同样地细节丰富,在大系统中更能显出这样的优势。 虽然上面还有更高档的Vega G2,让人感觉起来Vega G1是一台经过简化后的「妥协」机种,但其实不然,因为,仔细分析,Auralic的重要核心技术Vega G1都没少,像是Tesla G1平台、ORFEO纯A类放大器、双72飞秒时钟、订制DAC晶片及Dual Purer-Power线性电源,Vega G1一应俱全。而少掉的部分,像是纯类比音量控制、Lightning Link介面、外接自家时钟、Galvanic Isolation电气隔离及CNC一体成型机箱,当中类比音量控制是直连后级时才会用到,Lightning Link与外接自家时钟则是未来打算升级时才会用到,如果你要的只是一台实用好听的串流播放机,那么Vega G1与Vega G2之间的差别就只剩Galvanic Isolation及CNC机箱了。但不管如何,Vega G1从各方面来看都称得上是一台优质播放机,足够满足你未来好多年的数位播放需求,值得一试。 器材规格 AURALiC VEGA G1 型式:串流播放DAC 输入:RJ45,USB Audio,AES/EBU,Coaxial,光纤 串流功能:DLNA,Tidal,Qobuz Sublime+ streaming,AirPlay,Spotify Connect,Internet Radio,Roon Ready 支援取样频率:最高PCM 32bit/384kHz,DSD512 类比输出:RCA,XLR,耳机6.3mm 频率响应:20 - 20KHz, +/- 0.1dB 总谐波失真:< 0.00015% (XLR),< 0.00016% (RCA);20Hz-20KHz at 0dBFS 动态范围:130dB, 20Hz-20KHz, A-weighted 尺寸:34×8×32 cm(宽×高×深) 重量:7 kg 建议售价:135,000元
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  • ROON的最佳拍档——声韵AURALiC VEGA G1和ALTAIR G1使用搭配ROON使用指南

    时至今日,他家产品不断推陈出新,身边朋友再有需求时候,推荐的产品也有所变化。正好整理一下自己的想法,以供更多朋友参考。 要说最近几年数字流媒体领域最火的是什么,严格说起来既不是某家硬件,也不是tidal、qobuz或者苹果音乐这些流媒体服务商,反而是一款售价很贵(终身499美元),本身只是提供媒体库和操控的软件——Roon。关于Roon的背景什么的,也不再多说,单单一样“在欧美市场不支持“Roon Ready”的流媒体属于跟不上潮流”的评价就可以看出这款诞生历史并不很长的产品的影响力。而AURALiC的产品早就全系提供了对Roon的支持。最近身边烧友也越来越对数字流媒体的播放方式感兴趣,更有资深者,对Roon提供的详实完备的数据库特别着迷,询问我如何最简又好声的可以使用Roon,完成系统流媒体音源的搭建。根据不同需要,我会在VEGA G1和ALTAIR G1之间给予推荐。 ALTAIR G1是AURALiC在2019年慕尼黑音展发布的新品,应该是8月份前后上市,从名字就可以看出,是我曾经写过的altair的换代产品——从外壳屏幕,到内置的数播、解码芯片,包括电源和各种原件均予以升级,价格方面只比altair略高,可谓流媒体一体机的性价比之选。但是我为什么还会有推荐VEGA G1的时候呢?这就要从二者之间的不同说起。 ALTAIR G1的定位是流媒体一体机,重点在流媒体支持上。和次旗舰的G1 line中的Aries G1相比,ALTAIR G1提供了一样的流媒体数播功能:完整支持WIFI 5G,完整提供LightningServer功能,附带蓝牙功能,支持USB存储播放,甚至支持内置2.5寸硬盘(这是Aries G1都未曾提供的功能),方便用户更多操控和使用需求。而VEGA G1作为G1 line中的解码,则完整继承了旗舰VEGA G2的全新架构和订制解码芯片以及更强大的模拟电路,和VEGA G2相比,只是在模拟音量控制、外壳、隔离芯片、悬浮脚钉和配重方面有所保留,所以,虽然ALTAIR G1也提供完整的解码输入接口,但是单论做解码时候的声音表现,还是要略逊VEGA G1一筹的。而VEGA G1的短板在于内置的流媒体数播性能不足,未能提供LightningServer功能必须依赖外置DLNA服务器软件进行广播,同时不再提供WIFI和蓝牙的支持,也不支持USB存储设备在使用的便利上大打折扣。但是如果有网线支持,作为Roon终端,这些就都不是问题了。 下面我就以VEGA G1为例,谈谈如何使用Roon(传统使用方式可以参看我之前写过的文章,AURALiC家的产品一贯性很好,不同产品的使用方式基本相同,可以直接做参考)。 Roon的官网是https://roonlabs.com/,点右上角的“Try It Free”就可以试用14天,根据经验,在注册后给官方发邮件,会很大方的提供多次试用机会,基本一次给1个月到3个不等,还是很靠谱的,不过需要注意的是,注册时候就需要绑定信用卡,一旦超过试用期会自动扣费,虽然扣费之初还可以通过邮件要求取消退费,但是毕竟麻烦,另外,和tidal的试用不一样的是,tidal试用开始后,立刻取消,试用期还是会到原来约定的到期日,而Roon的试用一旦取消,会当日生效,这点需要玩家多多注意。 在Roon的下载页面:https://roonlabs.com/downloads.html中,我们可以看到Roon提供了几种不同方式的下载,后面有图标进行说明,标示control说明提供控制功能,标示core说明提供核心系统,标示output则是输出功能。简单的说,要想正常使用Roon,就必须有一台设备安装core,然后使用control设备进行控制。同时,Roon现在也提供了一个ROCK下载,这是一个Roon的极简化操作系统,只提供Roon core和output功能,目前也只支持Intel NUC安装,个人不建议了解不深入者轻易尝试。 在Roon core的支持上,Roon提供了多平台支持,包括Windows(64位和32位)、Mac OSX、Linux(X64)、Qnap X64 NAS和Synology X64 NAS等,其中Qnap NAS在自身的套件中心中就提供了Roon的套件方便安装,群晖(Synology)则需要下载spk自行安装。但是需要说明的是,Roon本身是对硬件有一定要求的,因为他会根据本地曲库下载所有相关数据,方便用户使用,所以对硬盘读写要求较高,同时,Roon还完整提供了很多诸如转码/卷积等DSP功能,所以对运算核心的速度也是有要求的,按照官方推荐,最好core安装在64G以上的SSD上,同时CPU以i3起步,i5以上最好的系统中。对于普通用户初次尝鲜来说,直接安装到家里现有的电脑上无疑是最方便的,此时就有支持control/core/output的Roon和支持core/output的Roon Server可以选择。除非平时这台电脑完全不会用来对Roon进行操作(比如播放、设置什么的)否则,还是建议下载全功能的Roon进行安装。 点击Roon后面的对应操作系统版本,就会直接进行下载,下载后直接运行安装程序即可。再次提醒,一定要安装到SSD上面。安装完成直接运行: 可以看到右下有语言选择,点击: 可以看到Roon提供了包括简体中文在内多种语言支持,当然选择简体中文了: 这里当然选择“我同意”,不同意你还能咋地,不同意就不能用啊~~~~同意之后: 可以看到核心配置,Nucleus是等于是一台以运行Roon为目的的订制电脑,ROCK刚才介绍过是装在intel NUC上面的系统,这俩我个人都不是很看好,因为都不支持3.5寸硬盘,对于类似我这样本地音乐库好几T的人来说,10T以上的SSD实在太贵了,而且貌似现在也没有。所以,还是在本地支持3.5寸硬盘的电脑上安装比较靠谱。选择使用此PC: 然后,当然要让你登陆或者注册了,毕竟是收费软件,而且价格不菲,这一步目前没有任何跳过的可能性~~~登陆后: 这里点添加文件夹,就可以添加音乐文件夹了,特别说明下,这里不光可以添加此电脑上的文件夹,也可以添加家里其他电脑或者nas上的文件夹。添加后之后就是继续: Roon也是提供tidal和qobuz服务的,而且和本地音乐结合的非常好,如果网络条件许可,又有资金开销,建议尝试下,实在不行,万能宝上面也有便宜的使用方式~~~不需要的直接点“不,谢谢!” 可以看到,这里就是选音乐输出终端的了,因为我这台电脑接了一个mojo当声卡,所以此PC有两个选项,而作为Roon Ready设备,AURALiC ARIES G2也列入上面,点后面的启用即可,点错了也没关系,在以后的使用中也可以随时切换。 如果这里没有看到VEGA G1或者ALTAIR G1,要不就是设备没开机,要不就是设备和此PC不再同一个局域网,或者没有打开Roon Ready支持开关。支持开关可以通过机身设置或者LightningDS或者网页浏览器输入VEGA G1/ALTAIR G1的ip地址进入网页版设置,打开流媒体播放器中Roon Ready后面的开关即可。 基本介绍就是如此了,特别提示一下,不管用什么设备,一个好的路由器是必须的基石,一般来说,asus和网件都是不错的选择,小米、华为也是可以接受的,其他品牌万请慎重。
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  • 的确是第一名 MSB The Premier DAC

    【刘汉盛音响论坛 评测】MSB创立于1985(或1986)年,不过登记成为公司组织是在1989年,由Larry Gullman在美国北加州创立。一开始公司的业务分为二条路线,一条是致力于CD播放的改善,另一条则是为业界做一些特别订制的产品。例如他们一开始就替LD雷射唱盘做AC-3的输出,也做出第一部得到THX认证的雷射唱盘,第一部外接式的AC-3Demodulator,第一个做出DSS接收器,第一个外接的DTS处理器,第一个大量生产的24/96 DAC,第一个分砌式的R2R Ladder DAC,第一个分砌式异步升频器,第一个80bit DSP DigitalFilter。    坚持R2RLadder DAC 从以上的丰功伟业中,可以窥知MSB一开始其实是致力于AV环绕声道领域,后来才慢慢进入二声道领域。刚开始时Larry Gullman是发现CD里面还有很多讯息没有被挖掘出来,所以埋首于CD唱盘内时钟、DAC、读取系统的研究。慢慢进入分离的转盘、DAC、时钟、电源。其中最受注目的就是他家的R2R LadderDAC。 R2R Ladder DAC并不是新技术,反而是CD唱盘最早所使用的Multi Bit多位数字模拟转换架构,它使用的是以二个电阻,一个是R(例如10k奥姆),另一个则是2R(20k奥姆)作为一组,组成如阶梯般的架构,利用这个架构来做数字译码。CD唱盘的初期就是用这种DAC芯片来译码。后来因为译码芯片的bit越来越高,取样频率也越来越高,使得Multi bit的R2R Ladder DAC的架构越来越庞大,成本越来越高,所以业界才发展出成本低的1bit Delta-Sigma DAC,很快的后者就取代前者,现在反而很少厂家使用R2RLadder DAC。 R2R Ladder DAC成本最高的地方不在使用多少个电阻,而是每个电阻的精度要求非常高,所以成本很高,bit数越高,对电阻精度的要求也越高。所以,想要以R2R Ladder做DAC解碼,以现在的高bit高取样要求来说,电阻都要使用雷射切割等级才够精密,而且必须以分砌式来做才能容纳那么多的组件。在业界中,使用R2RLadder DAC的厂家已经不多,最有名的当然就是dCS与MSB。dCS的RingDAC就是R2RLadder DAC,如果打开机器,就可以看到有一大片线路板上面排列着电阻,那就是LadderDAC。而MSB则更进一步,把Ladder DAC密封起来做成一条条的模块,依照不同等级而使用2条、4条或8条DAC模块。提醒您,每一条Ladder DAC里面其实都有二组完全一样的线路,因为是平衡架构设计。所以,如果使用8条模块,实际上等于是拥有16个声道的译码功能。为何要用到4条或8条呢?那么多声道并联起来,可以有效降低整体失真。 The Premier DAC的外观很扎实,那是用整块铝合金去削切出来的。二侧还刻意作成类似散热器的模样。面板上有一个音量旋钮、LED显示窗与三个小按钮。   儿子改头换面 或许有些人不知道MSB这三个字所代表的意义,其实这是Most SignificantBit最高有效位的缩写。MSB所代表的是一列二进制中最大的值,例如如果是16bit,排列起来会是Bit 15、14、13、12、11、10、9、8、7、6、5、4、3、2、1、0 ,其中Bit 15就是MSB。说得更直接些,大家熟悉的十进制如果是90000,那个9是代表万,也就是最高有效位。MSB并没有什么特殊的意义,不过当年创立者Larry Gullman会拿来当作品牌名称,也算是与众不同。    这么多年来,MSB不仅只有数字模拟转换器,也有S500、S201立体声,M500、M204单声道后级,最近则有Reference与Select外接耳扩,不过并没有前级,因为他家的数字模拟转换器都有音量控制,可以直接与他家后级接驳,不需要前级。 以前,MSB的产品外观比较单薄一些,不是现在这个样子。是几年前Larry Gullman的二个儿子大学毕业后正式进入公司才改变的。大儿子Jonathan学电子,负责线路设计;小儿子Daniel学机械,负责机箱设计制造。他们购入CNC 洗床、雷射雕刻机、SMD电路板制造机,终于可以在自家工厂内完成一件产品,这才让MSB改头换面。从2016年开始,大儿子Jonathan已经接手CEO,Larry则退居幕后。 The Premier DAC的背板上可以看出是模块化设计,总共可以插入五个模块,模拟输出一定是跟着二个电源插孔,其余一定会有数字输入模块,可以灵活选购。下方机箱是高阶版PremierPowerbase外接电源供应器。 四型DAC的差异 MSB The Premier DAC早在去年一月就已经在台湾发表,不过由于卖得太好,此间代理商上瑞货来就出清,因此一直没有办法腾出一部来送评,现在我们终于等到了。我们都知道,MSB最顶级的数字模拟转换器就是The SelectDAC,再来是TheReference DAC,接下来是ThePremier DAC,最平价者则是TheDiscrete DAC。在MSB的官网上每件产品都标有价格,您看了一定会不解,怎么价格差那么多?其实,MSB所有的DAC都采用相同的设计原理,也都采用他家那分砌式的Ladder DAC。让价位不同的地方有三:第一是内部分砌式DAC模块的多寡,第二是内部所使用时钟的精密度。第三则是模块数不同。第四则是机箱。 以最平价的TheDiscrete DAC来说,内部只使用二个分砌式LadderDAC模块,而ThePremier DAC就使用四个DAC模块。The Reference DAC呢?也是使用四个DAC模块。最顶级的The Select DAC则使用了八个DAC模块。或许您会奇怪,The Reference DAC的价格是The Premier DAC的二倍多,怎么使用的DAC模块一样多呢?其实,它们所使用的DAC模块设计原理一样,但内部功能却不同,The Select DAC与The Reference DAC使用的是称为Hybrid DAC,而The Premier DAC与The Discrete DAC所使用的则称为Prime DAC。到底这二种DAC模块有什么不同?二者都使用一样的设计,一样的平衡架构,只是Prime DAC模块内所使用的组件数目是Hybrid DAC模块的一半。二者都同时拥有直接解PCM与DSD的能力,不需要把DSD转为PCM来解。 he Premier DAC使用四个The Discrete DAC模块,构成平衡架构,没有经过一般译码器的电流电压转换,也没有模拟放大级,因为直接从DAC模块输出的电压就已经足够驱动前级了。 DAC输出直通 说到这里,有一件重要的事情要提醒大家,那就是MSB的数字模拟转换是直接从DAC模块输出电压,没有经过一般译码器的电流电压转换,也没有另外给模拟放大级,因为直接从DAC模块输出的电压就已经足够驱动前级了。您想想看,这样的结构有什么好处?当然是音乐讯号直通,没有多受线路组件的污染,难怪MSB的数字模拟转换器听起来声音都很直接,很真实。 再来说到内部所使用的时钟,最便宜的TheDiscrete DAC的时钟是不能升级的,而ThePremier DAC的时钟是可以升级的,最高可升级为Femto93,也就是时基误差只有93飞秒。The Reference DAC内建的是飞秒140时钟,可以升级为飞秒77或最顶级的飞秒33。The Select DAC则已经内建飞秒77时钟,可以升级为飞秒33。或许您有留意到,怎么ThePremier DAC跟TheDiscrete DAC的内建时钟都没标飞秒数字,难道所用的时钟规格比较低吗?有关这点还有待求证。 您知道吗?MSB内部使用的时钟模块除了石英震荡器之外,其余线路都是在自己厂内完成的,所以才可以让他家的时钟以模块方式插入升级。有些人以为时钟模块只要买到够精密的震荡器就可以做成,其实不然。因为越精密的时钟就需要有越精密的配套线路,包括温度的稳定控制,所以周边线路的设计也左右了时钟的精密度。此外,时钟安置的位置必须跟DAC模块很接近,这样才能让讯号路径最短,避免被干扰或污染。记得上次采访时,曾问到目前时钟精度只到33飞秒,能否更进一步做到更低的飞秒?当时来台发表的Daniel说可以,只是时间跟价格问题而已。 或许有些人还不知道飞秒Femto的概念,这么说好了,一般CD唱盘或数字转换器的时钟精度大多是皮秒Picosecond的精度,而飞秒则是0.001皮秒,也就是千万亿分之一秒。您看,MSB的数字模拟转换器光是时钟方面的精度就比一般高多少。 顶级的PremierPowerbase外接电源供应器的机箱跟本机一样大,内部有四组独立电源。   外接电源 或许您已经注意到,MSB以前的DAC现在都已经停产,而在在线的这四部都是采用外接式电源,并没有内建电源。而且,外接电源有二种选择,一种是顶级的PremierPowerbase,这种电源供应器的机箱跟本机一样大,内部有四组独立电源。另一种则是体积小不只一半的DiscretePower Supply,内部有二组独立电源。您可以购买一个DiscretePower Supply就可以让机器动作,但也可以购买二个DiscretePower Supply,甚至升级购买PremierPowerbase。本机背板上早已备妥二个电源连接孔,假若您只买一个DiscretePower Supply,原厂会附一个电源转接头,把外接电源的输出转成二个接头,电源进入本机之后分别供应数字与模拟线。不过台湾进口的通通是二个外接电源者,因为此间代理商上瑞有比较过,二个电源供应的确胜过一个。使用二个电源时,其中有一个外接电源热度比较高,一个比较凉,这是正常的,因为数字与模拟工作份量不同。 再来是模块,目前MSB所有的DAC都是模块化设计,无论是模拟输出、数字输入都是模块,机器新购入时当然就已经附有基本模块,让您可以正常操作听音乐。如果想要升级或多加模块,那就一个个单独算钱,包括模拟模块都可以增加。这种模块化的作法有几个好处,一是不会把钱浪费在没用上的模块,第二是以后数字设计有新的推出,可以与时俱进升级。第三是模块的设计都是独立屏蔽的,声音质量更好。 R2R Ladder DAC对电阻精度要求非常高,bit数越高,对电阻精度的要求也越高,必须使用雷射切割等级电阻才够精密,而且必须以分砌式来做才能容纳那么多的组件,成本非常昂贵。   厂内自制 最后说到机箱,所有这四个型号的机箱都是在MSB的自家工厂内制造的,前面说过,其外观工业设计者就是创办人LarryGullman的儿子Daniel设计的。这四型数字模拟转换器的机箱都是用铝块削切出来的,不过越贵的越厚越重,也越漂亮。四部DAC中,只有最平价的The Discrete DAC的箱体左右二侧是没有类似散热器设计。其实那并不是散热之用,而是美观。 除了上述主要的差异外,其实还有一些细微的差异,例如用的电源连接线,还有面板的LED显示屏。The Discrete DAC的显示屏由119个LED组成,ThePremier DAC则由560个LED组成,The Reference DAC也是560个,不过最顶级的The Select DAC则是由2096个LED组成。LED数量越多,所显示的数字文字当然就会越细致。所有的LED显示屏也都做成模块化。此外最顶级的那二部都有与之搭配的转盘,而ThePremier DAC与TheDiscrete DAC则没有与之搭配的转盘。   MQA、Roon 虽然这四部DAC的价格差那么多,不过有一点是可以安慰的,那就是它们的数字规格支持不分高低,通通一样。从44.1kHz到3072kHz,从16bit到32bit;DSD最多到八倍,所有的数字输入端子通通可以支持DoP(DSD on PCM)。另外有一点音响迷应该也会满意,那就是四部DAC所使用的数字输入模块不论价位高低,都可支持MQA,也可当作Network Renderer,也就是可以播放串流音乐。 到此为止,您已经对于MSB这家公司,以及他家产品有完整的概念,现在我们开始来讲The PremierDAC。ThePremier DAC的外观很简洁,只有中央一个显示屏、左边三个小按钮,右边一个大旋钮。机箱左右二侧有类似散热器的镂空造型,其实整个机箱就是散热器,左右二侧的设计只是视觉美观而已。 右边那个大旋钮是音量控制,最大是106,假若您另外接了前级,使用时必须把音量旋钮开到最大才是正确状态,或者把Volume设成off。The Premier DAC的音控采用数字式,不过不必担心数字音控在小音量下会损失解析力,他家的数字音控软件是自己写的,与坊间使用者不同。再来,那三个小旋钮中央那个是Menu,左右二个则是操控键,还有做输入端子选择。既然有Menu,意谓着The Premier DAC是要设定的,没错,选单中有一些设定功能,包括显示屏的亮度Bright(有10段亮度,出厂设在8)、Dis(可设On或Auto Off)、Screen(显示窗字体大小,Small与Big)、Volume(默认值70,另有Off功能,如果有外接前级,原厂建议Off掉音量控制)、Output(Low、High二档,外接前级时要设在Low,原厂预设在High)、Switch(这是输入切换,可设手动、Smart、Normal,原厂设在Smart)、Reset(返回原厂设定值)。   坚持不升频 看过这些功能,如果您有使用过其他厂牌的数字模拟转换器,就会奇怪怎么没有升频选择与滤波方式选择?MSB坚持不使用升频,也没有提供多种滤波方式,前面说过,它就是直通,直接从R2RLadder DAC模块输出强劲的电压,不经过电流电压转换,也不需要模拟放大级,直接把音乐讯号送出去给后级,或前级。 来到背板,可以看到输入输出端都是一个个模块的设计,总共有五个模块的位置,送来给我评写的装了四个模块,包括模拟输出/电源模块、Network Renderer模块、Pro I2S模块、数字输入模块。模拟输出与电源是同一个模块,可以选择RCA输出或XLR输出,送评的是XLR输出。而电源插孔则是二组,出厂标准配备是一个外接电源盒,如果想升级可再购一个电源盒,送评的是二组电源盒。 Network Renderer V2就是串流播放,不过The Premier DAC并没有无线传输功能,所有串流都要透过以太网络联机。为何不使用无线串流呢?MSB认为无线的噪音环境会影响到The PremierDAC的纯净声音,所以选择有线连接。 到底ProI2S端子做什么用(ThePremier DAC有二个这种端子)?那是搭配自家转盘使用的,ThePremier DAC并没有与之搭配的转盘,如果要用,那就是越级使用Reference或Select的转盘。The Premier DAC的数字输入模块上有一个RCA端子,一个TosLink光纤端子,还有一个BNC端子。假若您外接别厂牌的CD转盘,只能选择RCA同轴输入或光纤输入,那个BNC端子并非音讯使用,而是时钟输出端。最后一个空下来的模块其实是给时钟升级使用,可以购买更高等级如93飞秒的时钟模块。最后背板左侧还有一个圆孔的RS232端子,那是给12V触发开关使用,作为中控联机。   二种USB模块 The Premier DAC也可另购MQA USB模块,USB模块有二种,一种是Quadrate USB,另一种则是更高等级的Pro USB。前者的接头是标准的,后者则是必须与MSB的DAC连用,因为端子是Pro ISL。这二种USB端子都可以与MQA兼容,也与Roon兼容,最高规格32/768与4X DSD或8X DSD(Pro USB)。不过MSB的MQA解碼很特别,为了保证没有MQA处理的数字讯号不会被MQA所污染,所以MSB的MQA译码有二组信道,一组是给非MQA译码的数字讯号通过,另一组则是给经过MQA编码的数字讯号通过。而一般数字模拟转换器则是把数字讯号通通经过MQA译码芯片,不管有没有MQA编码。 The Premier DAC附有一支USB Driver随身碟,外观就跟一根钥匙一样,如果您用的是PC,想要听高解析音乐文件,就要把这支USB Driver的驱动程序放到计算机上,不需要去官网下载。如果是使用Mac,那就不需要这支USB Driver了。 对了,ThePremier DAC所附的遥控器是相当特殊的,不仅是充电式,而且上面还有一个滚球,就像以前苹果笔记本电脑上的那个滚球,方便用家操控。   直入或前级 聆听ThePremier DAC的场地在我家开放式大空间,搭配的器材有直入ATCSCM100 ASL,或经过SpectralDMS20SS前级;或搭配McIntoshC70前级/2152后级,此时搭配的喇叭是DynamiKKs!Monitor 10.15。至于CD转盘,原本我想用emmLabs TSDX SE,没想到它只有一个AES数字输出与一个emmLink输出,而The Premier DAC根本没有AES数字输入,只有RCA同轴或TosLink光纤。幸好我的Krell MD10转盘有RCA同轴输出端子,于是就把MD10拿出来用了。在此要感谢台北Waiting Audio的小阙,我的MD10本来读取已经有问题,是小阙将它修好的。如果您的CD唱盘有读取问题(便宜者就不要修了,昂贵的才送去),不妨找阙老板试试看。 到底是直入比较好听呢?还是透过前级?当我直入ATC时,声音比较直接、无隐、清爽,不过听起来也没那么丰满,而且高频会稍微突出些,不过并不会造成不快的听感。反之,如果透过前级,声音就会变得比较丰满,也会比较软质些。到底您想选择直入后级或经过前级,我想跟府上聆听空间的条件有关,如果是硬调空间,我想透过前级的声音表现会比较适合。如果聆听空间属于中性或软调空间,而且不缺低频量感,我想直入后级会比较适合。 再来看ATC与DynamiKKs!这二套系统,这刚好可以用直入与透过前级的听感来形容。ATC这套低频量感比较丰富,声音中性,带着软质。而DynamiKKs!搭配McIntosh这套的声音分辨率、透明感都很高,声音直接反应快。依照我的经验,后者的声音特质是比较接近我所了解的MSB,所以最后就以此为定稿。先提醒您,The PremierDAC买回来之后,至少要先唱个100小时以上开嗓(Burn In),声音表现才会慢慢趋近正常,如果每天唱三小时,等于是要三个多月,所以请付出耐心。这段期间暂时先不要作其他调整,等唱满100小时之后才来考虑更换线材等。   细微振颤清楚 按照惯例,我都是先从小编制音乐听起,先了解ThePremier DAC在乐器上的音质音色表现。我找HarmoniaMundi那张海登钢琴三重奏(TrioWanderer HMM902321)来听,第一个感觉就是速度反应快,好像每个音符都在跳跃。第二个感觉是小提琴、大提琴、钢琴都变得更真实。仔细分析,原来小提琴与大提琴的细微擦弦振颤更多,更清楚,这些细微的细节让小提琴与大提琴听起来更真。而钢琴也是一样,琴音听起来更丰富,感觉上就像是由2K电视变成4K电视。 再听HarmoniaMundi的一张CD,那是大提琴与钢琴演奏贝多芬小提琴奏鸣曲(HMN 916 109)。此时我听出钢琴的音粒重量感增加了,低音键的低频量感也比较多,这也就是说ThePremier DAC的低频段是丰富的,这种低频特质用来听管弦乐就会很棒,因为管弦乐的低频基础会显得厚实,整体音乐听起来就会有力量。虽然ThePremier DAC的低频段丰富,但钢琴音粒听起来却不会笨笨的,前面说过,速度反应是很快的,钢琴音粒是灵动的,尤其高音键弹起来好像一颗颗珠子迸射出来般。如果是轻轻弹奏,可以感受到琴槌打击在弦上的剎那触感。而低音键如果按住久些,更可以清楚听到很多的细节如灰尘般被激起。 谭盾的「FireRitual」是很棒的曲子,其实这张CD里面有二首小提琴协奏曲,火祭是其中一首。二首都充满现代感,但不会让人无法接受,音效尤其会让音响迷喜欢。(BIS2406)   和声很美 当我听瑞鸣唱片所出版的那张「永恒的魅力」钢琴五重奏时,我才算是真正领略了ThePremier DAC的厉害之处。什么厉害之处?五重奏的和声之美。钢琴、二把小提琴、一把中提琴与一把大提琴,这五件乐器的音质好,演奏质感真实,尤其演奏出来的和声一听就让人舒服已极,这就是杰出音乐平衡性的代表。有唱过合唱团的人就知道,和声是很奥妙的事,如果合唱团有人音高唱不准、音量大小控制不好、甚至音色不整齐,整体合唱所唱出来的和声就不会吸引人。唯有上述那几个要素通通到位,才能发出让人战栗的优美和声。人声如此,乐器也是如此,ThePremier DAC能够把这张CD中的每首五重奏都唱得那么迷人,这几乎已经可以代表The PremierDAC的每一处表现都是让人感动的。 或许您要问:听ThePremier DAC就已经让总编那么感动了,听TheSelect DAC怎么办?没关系,只要不是二部同时放在现场切换比较,就不会破坏我对ThePremier DAC的感动。何况我已经听过最顶级的TheSelect DAC与第二级TheReference DAC,并没有因此而觉得ThePremier DAC无法入耳,它现在还是带给我满满的音乐感动。 接着听流行音乐,听金池那张「心醉了」。我发现ThePremier DAC一个很棒的优点,那就是乐器接触的感觉很浮凸,金池的形体也浮凸于伴奏乐器之上,这种感觉就好像音场被过滤得更透明、更干净,使得各种声音更清澈的浮出来。而且乐器的重量感特别好,例如第三首的鼓声打击。此外,第一首的和声也同样觉得特别优美。还有,各种乐器的音色辨识度更高,让乐器听起来更像真的。   高度解析 当我听陈明章那张「伊是咱的宝贝」时,有点被吓到,因为我好像是在听一张以前没听过的CD般,是那么的新鲜。到底是什么因素让我觉得这张听过很多次的CD是新鲜的?The Premier DAC的超强解析力。The Premier DAC可以把音场再生得非常透明,而且音场内的乐器完全解析,录音师加进去的人工残响更是清楚异常,以前不会去注意到的细微声音现在都跑到耳边了。就以第七首潘丽丽唱的「再会吧北投」为例。歌中的背景伴奏乐器的种类、旋律,还有细微的和声是截至目前为止听起来最清晰的。有些音响系统唱起这首歌时,背景听起来是含糊不清的,即使知道内中有东西,听起来也是模糊的,无法像ThePremier DAC这么的清晰。ThePremier DAC能够有这么高的解析力,我认为是R2RLadder DAC、省了I/V电流电压转换,以及没有模拟输出级所造成的。 听完陈明章的「伊是咱的宝贝」之后,我突然想到,既然ThePremier DAC的解析力那么强,来听听看EliahuInbal指挥法兰克福交响乐团的那张马勒「第一号交响曲」不知道会怎么样?这一听,更进一步的肯定当年这套Denon录制的马勒全集真的是很好的录音。虽然很多时候乐团都是处于很细致的演奏,但是ThePremier DAC却能够把管弦乐团的层次拉开来,空间感更清晰,如此一来乐团各声部的乐器演奏就变得更浮凸,而且弦乐群合奏时的细微振颤声波也更为清楚。   乐器浮现 听过马勒第一号,我又翻出海飞兹演奏、WalterHendl指挥芝加哥交响乐团的西贝流士「小提琴协奏曲」。我第一个感受是海飞兹的琴音是浮在管弦乐之上的,也就是说小提琴声音线条跟管弦乐是油水分离的。再来管弦乐团里面的各声部也是更清楚,尤其是低音部,包括弦乐的低音部,那如湖水波动的演奏听得比以前更清楚。或许您会以为一切都清楚是否也代表不耐听,或者太强调?不!一点都不会这样,就好像你用清洁剂把眼镜的镜片用温水洗干净、擦干之后的感觉。 最后我要说一张CD,那就是谭盾的「Fire Ritual」。其实这张CD有二首曲子,第一首是「Violin Concerto Rhapsody and Fantasia」,另一首则是小提琴协奏曲「火祭」。事实上第一首曲子分为二部分,第一部份是Rockthe Violin in Rhapsody,第二部分则是ADream Out of Peking Opera。无论是哪首曲子,谭盾都加入中国元素,以及现代音乐的手法,所以内中音乐的动态范围非常大,高低起伏经常突然出现,也使用爵士套鼓、各种打击乐、人声等。像这样的音乐如果没有极高的解析力、透明感,还有超快的瞬时反应,就会把曲子弄得很难听,只会觉得耳朵无法接受。 可是,ThePremier DAC却能够把这张CD唱得让我很爱听,因为内中的乐器非常真实、爵士套鼓音效极佳,突发的强烈演奏ThePremier DAC的瞬时反应也跟得上,最重要的是虽然音乐猛烈多变,但听起来却一点都不乱,所以也不会觉得噪耳刺耳。这些就是ThePremier DAC真正厉害的地方,它把音场内的空间感展现得非常清楚,使得音场内的各种乐器都能够浮出,而且定位极其清晰。整张CD听完,感觉真的是惊心动魄啊!   的确第一名 MSB The Premier DAC在他家只是排名第三的数字模拟转换器,但是在听它的过程中,我往往觉得这就是顶级数位模拟转换器的表现。R2RLadder DAC是它的心脏,再加上模块化的设计,把个别线路的干扰降到最低。更厉害的是外接二个电源供应,打下稳固的好声基础。更棒的是长远的升级预想,让您的数字讯源永不落伍。MSBThe Premier DAC不辱其名,的确是第一流的数字模拟转换器。
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  • 桌上的数位强者——iFi Pro iDSD DAC

    【音响共和国 董鸿钧评测】U-Headphone先前介绍iFi旗舰级耳扩Pro iCan,各类平衡式与非平衡式端子丰富,规格强悍,颇能深得耳机玩家的心。然而,有了实力如此坚强的耳扩,岂能无实力坚强的DAC与之匹配?不用担心,iFi在Pro系列之下也推出了旗舰级DAC—Pro iDSD,功能之丰富,用料之扎实,其可玩性完全不输Pro iCan。 不只USB,DLNA、Airplay皆可支援 Pro iDSD可不是一台普通的DAC,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊豔。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,Pro iCan背板上还具有USB Type A以及Micro SD记忆卡(FAT32)插孔,只要把档案存到Micro SD记忆卡、USB随身碟或是随身硬碟,安插在Pro iDSD上,在从手机上下载第三方DLNA播放APP(iFi在说明书中推荐使用的APP为「Muzo Player」),就可以播放音乐。 iFi Pro iDSD除了可以透过USB Type B 3.0端子接收来自电脑的数位音档,也支援DLNA、Airplay等播放方式。 如果手边连USB随身碟、记忆卡都没有?没关係,Pro iDSD还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而Pro iDSD又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 8通道DAC架构,搭配多种数位滤波与升频功能 贵为iFi旗下最顶级的数位讯源器材, Pro iDSD可不是只用了一枚DAC晶片就交差了事了。Pro iDSD内的USB接收晶片採用XMOS专为音响器材推出的「xCORE-200」系列晶片,可以确保数位音讯「一字不漏、一字不改」地传送至Pro iDSD数位电路内。DAC电路则採用Burr-Brown生产的DSD1793晶片,左右声道各用上2枚,透过特製的路径设定,让各声道具备8个通道处理动差讯号。 另外,本机的数位电路还用上了一枚Xilinx Spartan-6 FPGA晶片,原厂在官方说明文件中表示,这个FPGA晶片主掌DSP功能,与XMOS xCORE-200相辅相成,内部搭载了「Crysopeia FPGA」,除提供「Bitperfect」、「Bitperfect+」、「Gibbs Transient Optimisd」、「Apodising」、「Transient Aligned」5种数位滤波器,也提供了「DSD Remaster」升频功能,任何音讯进入Pro皆可提升至DSD512或是DSD1024格式。 Pro iDSD内的USB接收晶片採用XMOS专为音响器材推出的「xCORE-200」系列晶片,左右声道各用上2枚Burr-Brown生产的DSD1793,另外透过Xilinx Spartan-6 FPGA主掌数位滤波与升频功能。 根据说明书内的解释,「BitPerfect」模式下并无使用任何数位滤波器,而「BitPerfect+」模式也没有使用任何数位滤波器,不过在高频滚降的地方以Sinc函数作为校正。这两个数位滤波模式在「DSD Remaster」功能关闭的状况下,音档是不会经过任何升频处理,保有原始的取样率规格。至于「Gibb Trasient Optimised」、「Apodising」、「Transient Aligned」三种数位滤波器,其滤波范围由前至后依序递增(32 taps、128 taps、16,384 taps),在「DSD Remaster」功能关闭的状况下,会把任何音档转换成705.6/768kHz的PCM音档再进行数类转换。 至于在数位电路中极为重要的时脉控制电路,承袭Hi-End姐妹厂牌旗舰级DAC AMR DP-777 DAC中的电路设计,採用iFi自行设计的「Global Master Timing」飞秒等级时脉控制晶片。任何输入Pro iDSD中的数位讯号,都会先储存在缓衝记忆体中,然后在这个「Global Master Timing」晶片的控制之下,传送到XMOS xCORE-200或FPGA晶片处理,让jitter尽可能降到最低。此外,这个晶片也可以当作系统的主时钟,透过背板上的BNC输出端子,输出10M或DARS时钟讯号。如果想要更精准的时脉电路,Pro iDSD上的BNC数位端子还可以设定成外接时钟同步模式,接收原子震盪时钟、10M、DARS等时钟讯号。 管晶合璧,一次满足 Pro iDSD不仅提供多元的数位输入方式,在类比电路上更提供了多元的运作方式的运作方式。类比音讯在离开DAC电路之后,会进入离散元件堆砌而成的三阶类比滤波电路过滤掉自DAC电路输出的高频杂讯。在前级电路上,Pro iDSD採纯类比音控的设计,使用大名鼎鼎的Alps 100KBx6六轨式音量控制器,其中两轨电路负责左声道的正负极讯号,另外两轨电路处理右声道的正负极讯号,藉此让 Pro iDSD不论在任何音量下,都可以传达平衡、低失真的声音表现。 本机的类比输入级与Pro iCan一样,可以切换成电晶体模式与真空管模式。电晶体输入级电路搭载J-FET电晶体,以纯A类方式运作,真空管输入级电路则在左右声道上各使用一支通用电子GE5670真空管,若要管味再重一点,Pro iDSD还有「Tube+」模式,藉由降低负回授模式,增加真空管的音染。若您在晶、胆之间犹豫不决,不用担心,Pro iDSD依旧可以一次满足您! 类比电路的输入级可以切换成「电晶体」、「Tube」、「Tube +」三种模式,其中「电晶体」以J-FET晶体运作,「Tube」与「Tube+」则透过GE5670真空管运作。 前级、耳扩、纯DAC皆可胜任 功率级同样也採A类的运作方式,以MOSFET晶体做为缓衝,双极性电晶体做为功率放大。至于类比输出端子则包含一组XLR平衡式输出与RCA非平衡式,共提供「Hi-Fi Var」、「Hi-Fi Fixed」、「Pro Var」、「Pro Fixed」四种输出方式,其中「Var」与「Fixed」的差别在于输出前级讯号与电平讯号,而「Hi-Fi Fixed」的XLR平衡式输出电压为4.6V,适合搭配一般音响器材,而「Pro Fixed」的XLR平衡式输出电压可高达11.2V,适合搭配专业器材或是对于推力较为要求的Hi-End器材使用。 买了Pro iDSD,是否必须另外购买耳扩,才能让耳机发声?答案是不用!iFi在这边又大展佛心,在Pro iDSD的面板上设置了一个6.3mm单端式耳扩端子、一个3.5mm单端式耳扩端子以及一个2.5mm平衡式耳扩端子,另外耳扩输出增益还具备「0dB、9dB、18dB」三段式调整,以适应不同阻抗、效率的耳机。如果您的耳机皆为耳道式耳机,或是对推力没有特别要求的耳罩式耳机,我想单用Pro iDSD推动即绰绰有馀。在目前市场相同价位的产品中,想要找到一台像Pro iDSD一样,可以做为USB DAC,又能当作DLNA串流播放器、兼备晶体与真空管两种驱动方式、又双声道/耳扩两用的器材,真的相当不容易。 Pro iDSD与Pro iCan一样,採用iFi特製的「iPower Plus」外接电源,内部还搭载ifi特製的电容进行滤波。 耳扩驱力依旧不俗 试听时我先以Sennheiser HD 800S接至Pro iDSD聆听。Pro iDSD虽然仅有一个2.5mm端子式平衡式输出,而6.3mm与3.5mm耳扩端子皆属于单端式端子,但是在推动高阶耳罩耳机时,依旧展现令人满意的推力。以Sennheiser HD 800S聆听,如果将iFi Pro iDSD的增益设在0 dB时,即使音量开到最大声,音量还是显得有点弱,不过将增益调至16dB之后,还没有将音量转至9点钟的方向,就以经能感受到厚实的低音以及威猛的能量。不过在多方尝试之后,我发现增益6 dB下推动HD 800S的声音,兼具能量与柔软度。在此增益以及电晶体输出模式下推动下,Sennheiser HD 800S可以推动出兼具音乐性与音响性的声音。 在电晶体模式下播放Eva Cassidy在《Live At Blues Alley》中的〈Bridge Over Troubled Water〉透过Sennheiser HD 800S,可以感受出来iFi Pro iDSD有著中性的音色,除了能将Eva Cassidy明亮高亢的声线以及清晰的唇齿细节,还有钹打击时散发而出的光亮声响以极高的解析力,乐曲中表现吃重的鼓声节奏,更能呈现出iFi Pro iDSD拳拳到肉的驱动力。 在电晶体模式下聆听已经如此精彩,若将驱动模式转换到「tube +」,Sennheiser HD 800S更是另外一种迷人的风情。不同于电晶体模式的乾淨、爽朗,「tube +」让Senheiser HD 800S呈现出另一种油画般的细腻色调。像是乐曲一开始淡淡弹出的吉他前奏,经过真空管的润色,更为柔软,就彷彿麻糬经过烤炙一般,更为香甜、柔软。同样地,Eva Cassidy唱出的旋律声线,比电晶体推动时更为活灵活现,咬字吐气之间,更为湿润,更具热度,至4分秒52秒以假音唱出「ease your mind」时,那幽微的气息变化,更可以打动人心。至于真空管诠释的鼓声节奏,不仅保有先前的衝击力度,更多了厚实的肉感,听感更为舒适。 管韵在细节间增添深情 播放小提琴、钢琴双重奏演奏专辑《My Armenia》中,由哈察都量所作的《Krunk》,更可以感受到iFi Pro iDSD细节清晰丰富,同时音色顺畅温暖的特色。以电晶体模式、11点钟方向的音量推动Sennheiser HD 800S,在开场的钢琴演奏中,可以感受到低音琴键具有权威的形象,琴弦的波动还有随之透出的琴身共鸣,让人可以立刻想像出平台钢琴的长度,随后的高音琴键声,轻柔且充满光泽,犹如滚珠一般自耳机中倾泻而出,不难想见钢琴演奏家左右手在黑白琴键上来回游移,手指在键盘上飞舞的形象跃然浮现于脑海中。 小提琴则是相当考验DAC重现能力的乐器,很多DAC能够很轻易的呈现出小提琴拉奏时千变万化的声音纹理,但是往往却切情感与舒适的听感,不过透过iFi Pro iDSD在真空管模式下还原,低音琴弦有著如同男中音歌声般厚实、温暖的声线,而高音琴弦的高把位拉奏更具有凝聚、滑顺的线条还有高贵的色泽,而手指抖动形成的颤音,还有运功的方向变化,透过Sennheiser HD 800S优异的还原能力,都可以轻易地从些微的音色变化中想像而出。 我在聆听这首乐曲时,也顺便测试了iFi Pro iDSD升频功能。随著升频率提高,钢琴、小提琴原本略带鬆软的形象,变得更为凝聚、清晰,却不会造成生硬、冷刺的听感,彷彿眼镜经过洗涤、擦拭一般,边缘清晰度大幅提升。除此之外,升频也可以加强音场的透视感,譬如乐段中小提琴与钢琴的演奏声,就明显与演奏著衣服的摩擦声与呼吸声拉出适度的远近距离,让乐音更为突显。 用在双声道系统上,更能发挥空间与动态的重现能力 由于Pro iDSD可以调整输出模式与不同的系统搭配使用,我于是将其调整成「Hi-Fi(Fixed)」模式,设定成纯DAC使用,透过XLR讯号线连接至Linear Acoustic LAV60 II综扩,推动Dynaudio Contour 60。以电晶体模式下播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne 〉。透过这套系统搭配,如同精灵飞舞般的金属风铃声、滚动不绝的大提琴分解和弦拉奏、涓涓细流般的竖琴拂絃、清脆响亮的竹筒敲击乐器,在喇叭后方广阔的区域中浮现而出,就好像山中景緻,在清晰的空气中,可以清楚看见虫鸟活泼地来回飞动,一花一草、一叶一木各个临风摇曳,无尘无染,形象鲜明。由此可见,Pro iDSD在大型的双声道系统上播放,背景乾淨,音像宽敞,形体具体浮凸,并不会因为体积小就没办法胜任。 最后,我透过公司的双声道参考系统播放播放葛济夫(Valery Gergiev)指挥基洛夫管絃乐团(Kirov Orchestra)演奏史特拉汶斯基《春之祭》(Philips – 468 035-2)中的〈少女的献祭舞〉(Sacrificial Dance)。其实,先前在聆听Brodmann F1这对喇叭的时候,我便是搭配这台iFi的旗舰级DAC以及Linear Acoustic LAV50 II,那时后对于iFi Pro iDSD能够呈现出这段录音宽广、完整的空间感,以及各声部精准的定位,还有气力万钧的定音鼓能量以及鲜活的节奏敏锐度感到印象深刻。这次透过Dynaudio聆听,不但前述的特色皆完全呈现,这次以XLR平衡线连接讯源与扩大机,加上这对喇叭音色厚实的特色,更为这首乐曲带来根基扎实、稳如泰山的权威感。将iFi Pro iDSD切换至「tube +」的驱动模式,这台讯源并没有以故作肥厚的形体、模糊的暂态资讯、显儿意见的背景噪讯营造出「假的管味」。相反地,起伏不断的能量动态、势不可挡的出手力度、清晰精准的细节与定位、气势辉煌的音场效果,还是保留在听感中,与晶体模式不同的地方在于,除了声音的质地变得稍微柔软之外,每个声音出手时产生的暂态资讯,还有声音消逝的尾韵,皆稍稍拉长了一些,让音乐听起来多了感性成分。由此可见,iFi Pro iDSD中的真空管电路不是随便做做、吸引消费者的鸡肋功能而已,而是以音乐为主要考量、经过深思熟虑的设计而产生的功能。 至于Pro iDSD中的数位滤波器以及「DSD Remaster」功能对于听感有何影响?我发现,数位滤波器对于声音开始的暂态细节,也就是「attack」的部分,有著最显著的影响。在「BitPerfect」模式下聆听,像是Eva Cassidy演唱时每个音节开头的唇齿气音、《My Armenia》中钢琴键触落下时瞬间产生的声响,还有《春之祭》中鼓槌落下定音鼓产生的衝击力,在这个模式下,都有著最直接、最鲜明的呈现,随著数位滤波器tap数的增加,这些暂态细节的表现变得较为柔和、滑顺,细节依旧清晰,但是听起来较不犀利,让听感更为自然。至于「DSD Remaster」模式对于结像的凝聚度以及背景的乾淨度有较大的影响,开至「DSD1024」档位时,形体边缘最为明确,背景在最黑,凸显出音乐中的透视感以及乐器形象。 没有浪费的成本 用过这么多USB DAC加耳扩的器材,但从来没有一台像这次的Pro iDSD一样,功能丰富,用料扎实,音色更是健康。这让我突然想到之前在PTT股票板一位在科技公司担任产品经理的人写的文章,他说他挑选股票便是发挥产品经理的精神,仔细研究同类型公司推出的产品,找出规格最强的公司,然后买他们家的股票,结果都可以获得不错的报酬率。我想,iFi推出的Pro系列虽然贵为旗舰系列,但是无论是这次评论的Pro iDSD或是上次评论的Pro iCan,其规格在同价位代几乎找不到其它产品能够与之匹敌,若是iFi有股票上市,绝对是潜力无穷的成长股。当然,这只是假设而已,但是可以确定的是Pro iDSD规格优异,每项功能都让音乐有感提升,选择它,无论在耳机系统或是双声道系统上,都能让您心满意足。 iFi Pro iDSD底部採用特殊设计的软质底座,可避免外部振动影响到内部电路。 iFi Pro iDSD跟Pro iCan一样,螺丝长度贯穿机器前后,有著加强箱体结构,这都是在其它器材未曾见过的设计。 器材规格 iFi Pro iDSD 型式:USB DAC+网路串流播放机+耳扩 支援播放取样率:PCM up to 768kHz DSD up to 49.152MHz (DSD 1024) DXD and (2xDXD) 输入端子:USB (required for DSD, DXD and sample rates above 192KHz) AES3 (XLR – single link) S/PDIF (coaxial/optical combo) BNC multifunction (S/PDIF in or sync input) 输出端子:Balanced XLR at 4.6V (+15.5dBu – HiFi) or 10V (+22dBu – Pro) Single-Ended RCA at 2.3V (HiFi) or 5V (Pro) Headphones 6.3mm & SE 3.5mm Jack at 0.55V/2.1V/5V Headphones BAL 2.5mm Jack at 1.13V/4.6V/10V Headphones out 1,500mW RMS X 2 @ 64 ohm, 4,000mW max. 2 X @ 16 Ohm 音量控制:平衡式6声道Alps电位器,可IR遥控控制 XLR/RCA输出端子音量可以设定为固定 6.3mm耳扩输出音量为调整模式 其它功能:播放 DSD 以及384KHz以下PCM音档有各式数位与类比滤波器使用 PMC Filters:Bitperfect 44.1 – 192kHz, always used for 352.8 – 768kHz Bitperfect + 44.1 – 96kHz Gibbs Transient Optimised 44.1 – 384kHz Apodising 44.1 – 384kHz Transient Aligned 44.1 – 384kHz DSD Filters:80KHz固定式三阶类比滤波器 with correction for DSD’s -6dB gain  增益:0dB, 9dB, 18dB三段式调整。  动态范围:119dBA (solid-state, PCM, -60dBFS) 输出功率:(16Ω, balanced/single-ended): >4000mW /1>1,500mW  输出电压:(600Ω, balanced/single-ended): >11.2V / >5.6V 输入电源电压(Pro iDSD):DC 9V/6.7A – 18V/3.35A 输入电源电压(iPower+):AC 85 – 265V, 50/60Hz 电源消耗:>22W idle, 50W max. 尺寸:213 (l) x220 (w) x 63.3 (h) mm 重量:1980g 
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  • 【烧友测评】KECES S3——让音乐更富音乐性

    【本文由润丰名线坊供稿 作者:ray】年轻一代每天在电脑前的时间越来越长,更有前阵子很多大企业家站出来表示支持的‘996工作制’,即早上9点到岗,工作到晚上9点,每周工作6天,引起网友热议。因此,越来越多人更愿意花钱组建一套桌面音响,生活不仅有“996”的加班,还要有音乐相伴。既然有需求,许多厂商品牌便陆续推出相关产品,让小小的电脑桌或办公桌面更热闹。   PC HiFi的音源不外乎是电脑,因此核心便在于解码,除了USB输入,如果能兼做耳机扩大机,或者外接一部功放,驱动喇叭,耳机音箱两用,那就太完美!有这样的东西吗?有,就是KECES S3,一款带有前级功能的解码、耳机扩大机。KECES系列产品清一色都是黑色外观,机箱精巧,外观看起来不起眼,但功能、素质表现惊人,无论是两声道系统还是台式耳机系统都可胜任。   外观简洁小巧 外观承袭过往KECES一贯的设计,体积小巧,A4纸般大小,放在桌上,一点儿也不占用空间。前面板正中是液晶显示屏,用以显示音量、码率以及当下的操作功能。屏幕左右两边有两个拨杆,一个是前级、耳放选择拨杆,一个则是高低增益拨杆。左边有两个XLR、6.5mm的耳机口,耳机用家可透通过S3直接聆听音乐。   两组RCA/XLR模拟输入/输出接口 精巧的机箱,却挤满丰富端子,说明它对外连接功能有多强。作为解码器,它一共有3组数字端输入:USB-B、同轴与光纤。作为前级,S3提供了两组RCA/XLR模拟输入/输出接口。   高品质环牛 打开S3的顶盖,一眼看到,也是尺寸最大的组件是内部一颗独家绕制的环形变压器,重量也多半来自于它。   因为音响器材的电源非常重要,不仅供电要足,品质还要好、要干净、稳定,否则任何来自电源的杂讯都会被以倍数放大。S3采用KECES自家母公司“慧康电子”绕制的高品质环牛,具有更高的工作效率,能够滤除高频杂讯,还能提供充沛的电源,以应付突如其来的动态和低频的电流需要。A/B类的放大线路,加上充足的电源供应,让S3有着高电流输出能力,即便阻抗降低,也能输出足够的电流应付所需。   9026解码芯片 解码部分采用ESSES9026PRO芯片,高级8通道音频D/A芯片,每声道4路D/A并联输出,双频点独立时钟配合CPLD进行jitter消除处理,有效确保数字信号完整性,最高可支持PCM384/32bit、DSD256规格。   前级放大部分,平衡线路采用了两只(每声道一只)双运放N5532,完全独立开,而RCA线路则采用了一只N5532负责两个声道。 耳放线路,采用两只L49720耳放芯片和四只美国国家半导体的LME49600芯片,输出可达到2000mW×2(32Ω)的强大驱动能力,足以应对市面上99% 的耳机。    旋转音量按钮的时候,可以听到“嗒嗒嗒”的声音,因为S3采用结构复杂的继电器,24只日本欧姆龙镀银触点继电器排成两列,组成128级的高精度音量控制电路。   我用USB线连接台式电脑和S3,Mac系统可以直接连机,Windows系统则需要下载驱动,我的电脑是Win 10,所以在KECES的官网下载驱动安装。我手边就有一台拜亚动力的T1S,安装完驱动,将Foobar2000设置好后,S3拨杆调到耳放模式,开始试听。   开声后给我的印象是:呈现的干净通透,是一种相当中性的声音走向,没有夸张与渲染,让人听来怡然舒适。或许有人比较喜欢声音较慢的声音,认为这样表现音乐比较温暖,但S3不是这样的个性,它更重视精确与真实。 这种表现无论在人声或器乐上都可见得。听Adele的「Hello」,一开始的钢琴饱满沉重,伴着Adele略带沙哑的嗓音,音质饱满,且不失细节,咬字和声腔可以听得非常明确。进入副歌后,加入了鼓声,沉重有力,与Adele激昂的歌声情绪相结合,显出十足的张力。鼓声听起来格外扎实而且颗粒丰厚,更有重量。整体动态范围的变化相当明显,当Adele唱到精彩处时,歌声穿透力陡增,情绪感染力更强。   听爵士乐,也显出KECES S3优秀的分离度,这与平衡线路有关。贝斯和鼓击声的深沉和弹性,增添了一股爵士乐迷人的韵味,乐器的发声点相当明确,声音立体的浮现于前,声音有厚度,却不感到重;有重量,但不感到慢;解析力和层次表现都很亮眼,但不会失之轻浮。   为了有所对比,我用卡朋特1973年发行的同名专辑CD和从黑胶转录而来的DSD64格式文件比较,播放「We’ve Only Just Begun」。细听之下,DSD64高低两端自然延伸,音色正确完整,声音线条柔和平顺,分离度优秀;CD听起来则略显紧绷,不过音场更宽、更深,结构均衡,音场前后层次适当,全频段的信息量明显更丰富。这些差异,通过S3都能够听得见。 ps:说到音乐文件,有些朋友会在网上找免费的音乐文件,但这无法得知文件来源,且无法确保品质,一旦播放错误的文件,误了自己,反而得不偿失,还是要以合法渠道购买下载。   毋庸置疑,KECES S3让音乐更富音乐性,但它并非用哗众取宠的方式吸引聆听者,甚至没什么取向,不营造某种个性,从而混淆「试听」。S3能够通过对声音与音响的正确认知,还原出音乐原貌。经过KECES S3播放出来的,是音乐,而不只是声音。这差别就在于让人更能够领略音乐、进入情境,还能够感染情绪。   目前市面上生产这类产品的厂商很多,有线路更复杂、性能更卓越的,强者很多,KECES显然不是高端消费者会青睐的产品。但是,对预算有限的发烧友而言,它是一个极佳的选择。在同等价位中,比S3表现更全面,素质更好,还要比它更便宜,几乎没有!可以说,KECES家的每款产品,在该价位带中都具有高度说服力。
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  • 个人音响 & PC-HiFi系统:傲立audiolab M-DAC Mini +真力GENELEC G Two

    【视听空间 评测】本搭配可用于组建属于自己的PC Hi-Fi系统,或是相对简单的桌面音响系统。M-DAC Mini所配备的6.35mm接口还能满足耳机玩家的需求,或搭配数字转盘、功放等多种玩法。通过蓝牙与手机、平板电脑等设备连接,能进一步拓展玩法。 audiolab M-DAC Mini 解码耳放 英国audiolab的M-DAC Mini定位于能放在背包里的解码耳放,即使出门在外也能享受优秀的音质与推力。M-DAC Mini 配备USB micro-B接口而非USB OTG接口,还有为方便iOS设备而配备的USB Type A接口,最高支持384kHz/32bit的PCM文件,及最高支持11.2MHz(DSD 256);除此之外,还支持同轴、光纤、蓝牙输入。输出方面有一组RCA输出,光纤、同轴,以及前面板上的6.35mm接口。另外M-DAC Mini采用内置锂电池,拥有7小时的续航能力,且当手机、平板电脑等便携式设备与之连接时,它还是一个充电宝,能为其他设备充电。 GENELEC G Two 有源音箱 G Two采用主动式分频,采用厚度为4mm的压铸铝箱体,配置一个4英寸中低音单元,和一个3/4英寸高音单元,分别对应两个功率为50W的功放。输入方面,G Two只有一个简单的RCA接口及电源输入,后面板上有调节模块,能根据不同的听音情况及需求进行调整。 这个搭配的价位: ¥20000 左右 ■ 扩充性:可连接CD机、数字播放器、PC、耳机、手机等便携设备。 ■ 更高级的玩法:TEAC UD-505 + GENELEC G Two
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  • 清澈无瑕的甘甜: Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T

    【大昌数码生活家  评测】若是要找一部能用很久的SACD唱盘,日本Esoteric一定是首选,目前还能生产高阶SACD读取系统的应该也只有Esoteric了,要说VRDS NEO是市面上最强的光碟读取系统一定也不为过,VRDS NEO也有分等级,越高阶的型号使用的就越好,当然除了VRDS NEO外,Esoteric在其他的地方几乎每年都有进步与新技术,是一家很活跃积极的公司,身为资深的Esoteric用家,每次试听Esoteric新发表的器材时,总是都能有惊喜。 这是搭载在旗舰Grandioso P1转盘的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 读取系统,若不是Esoteric,谁能想到光碟读取系统可以发展到如此境界。 P-05X与D-05X是Esoteric最新的入门分体式转盘与DAC,我要先提的是两者当然可以分开买或升级,已经有DAC的可以只买转盘,有转盘的也可以只买DAC。1987年第一代的P-1/D-1分体式讯源上市以来已经有30年了,P-05X与D-05X的发表代表著这30年的进化结晶,格外具有特别的意义。左下方的是N-03T、音响架上层是P-05X,下层是G-02X与D-05X。 下图是30年前发表的P-1/D-1,已经有相当厉害坚固的整体设计,其搭载著初代的VRDS,VRDS就是 「Vibration-free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,我们都知道CD的读取是在高速运转下进行的,有趣的是,若要能让雷射头精准地读取CD的讯号 ,又要让其维持在很稳定的状态,就是一种在动态中的平衡稳定,Esoteric提出了VRDS的解决方案,经过多年的发展,最新的VRDS系统结构与表现当然已经不可同日而语! Esoteric目前纯转盘有三款,分别是旗舰Grandioso P1(2013年11月发表)、P-02X(2016年3月发表)与P-05X(2017年3月发表),同时有各自有对应的DAC,代表著三个等级,不晓得大家有没有发现,Esoteric通常一个新系列的诞生,通常都是旗舰先问市,再接续的往下发展,先做到完美了,再考量价位成本,来开发最具有性价比的其他等级,高性价比正是Esoteric产品会如此受到欢迎的原因。P-05X距离上一代P-05发表已有10年的时间,几乎所有的元件与设计均已升级,其使用VRDS-NEO VMK-5读取系统,数位与时钟线路直接承袭了上级型号Grandioso P1与P-02X。P-05X内部使用一颗高品质的大型环型变压器,并支援ES-LINK4传输介面。 Esoteric P-05X转盘的特点 最新的VRDS-NEO VMK-5读取系统,可精确、平稳地读取唱片的讯号。 Axial Sliding Pick-up垂直读取技术,可避免光学轴心倾斜(此技术同样用在Grandioso P1上)。 专利ES-LINK4的传输介面,使用HDMI,具有超速、广域与极传淨的低电压差分讯号(LVDS,Low Voltage Differential Signaling),所有的数位处理都在转盘这边就完成,且音乐资料、左右时钟讯号与位元时钟讯号可分别以动差模式独立的传送到DAC,DAC可以很单纯的进行数位转换类比的工作。 除了双ES-LINK4输出外(CD为8倍升频、48Bit),还有双XLR输出、单XLR输出与一个同轴输出,各可设定不同的CD升频输出倍数。 34 Bit的DAC处理,这也是Esoteric目前主要的解码技术,其比一般24Bit的解析高出1,024倍,更接近完全类比的声音。 可切换要读取SACD或CD层。(停止键按2秒就可切换) 内建高精度的VCXO时钟(±0.5ppm*),并具有极低的相位噪讯(phase noise) 可外接时钟 (50Ω),高精度时钟同步,使用自家专利的Direct Master Clock Link(DMCL),可以不像传统时钟的运作需要透过Phase-Locked Loop (PLL),更为直接,主时钟(Master Clock)可提供22MHz/10MHz,一般时钟(Word Clock)可提供44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz。 有机薄膜电激发光显示器 (OLED)。 高厚度全航钛铝CNC製成的本体,底下配有三颗避震角锥。 P-05X的背面,既然是转盘(Transport),当然主要都是数位输出,若是搭配D-05X 使用,没什麽好说的,最建议的就是使用两条HDMI线连接,也就是使用自家的ES-LINK4数位介面,CLOCK SYNC则是接收来自G-02X的时脉讯号。 P-05X可切换要读取SACD或CD层,前方的「停止键」按2秒就可马上切换,相当方便,用家也可在选单中先设定若遇到双层SACD唱片时,要先读取那一层,预设值是SACD层,以过往的经验,SACD层的表现大都比CD层出色许多,因此这个设定不需要特别去更改。 上方高精度的G-02X主时钟,我将P-05X与D-05X都连接到G-02X,由G-02X产生10M的时脉讯号进行一致同步。 G-02X最多同时能供应4组10M讯号。 P-05X最搭配的当然就是D-05X,两者直接用Esoteric专利ES-LINK4的传输介面最为完美。D-05X承袭了许多自家旗舰Grandioso D1的精华,与前一代D-05是完全的提升,D-05X左右声道各使用一颗大型的环型变压器供电,线路较D-05直接提升一倍,每声道有4个动差线路,使用34 Bit进行数位类比转换处理,最高支援解码到,与Grandioso C1前级相同的ESOTERIC-HCLD缓衝线路,并且有自家专利的ES-LINK类比输出(扩大机端也要支援 )。 Esoteric D-05X DAC特点 34 Bit数位类比转换,左右声道各4颗AK4497 DAC晶片,以达到低噪讯与更完整的线性表现。 ESOTERIC-HCLD(High Current Line Driver): Esoteric专利的输出缓衝传输强大的直接电流转换与极高速的迴转率(Slew Rate, 2,000V/µs)。 Esoteric专利的ES-LINK Analog类比输出 (扩大机端也要支援才能使用)。 强大的D/D数位转换,D-05X除了能原生支援各式的取样频率外,还有PCM升频功能(2x, 4x, 8x), 还可将PCM升频至DSD 22.5MHz。 光纤与同轴可解码到PCM 24Bit/192kHz与DSD 2.8MHz(DoP), 双XLR输入可解码到PCM 48Bit/192kHz(ES-LINK3), PCM 24Bit/384kHz(Dual AES 8Fs), DSD 5.6MHz(DoP Dual XLR mode), USB可解码到PCM 32Bit/768kHz与DSD 22.5 MH。 平衡输出脚位可切换。 P-05X与D-05X已是一套完整的数位系统,D-05X也已具有USB DAC功能,可解码到DSD 22.5 MHz与PCM 768 kHz/32-bit,若要说这套讯源少了什麽,那就是数位串流(Streaming)。在N-01与N-05推出后,Esoteric最新发表了N-03T,以数字编号来看,我们可以知道这是定位于N-01与N-05中间的产品,但是为什麽多了一个「T」,「T」就是Transport转盘的意思,N-03T是Esoteric第一部没有内建DAC的数位串流转盘,N-03T一定要搭配DAC解码才能使用,传统的CD/SACD转盘是播放光碟,N-03则播放的是档案,原本代理商将N-03T一起送来时我有点不解,后来我才明白N-03T刚好为P-53X与D-05X加入了网路串流功能,当然有USB DAC或是数位输入解码的都可以与N-03T搭配使用,例如Esoteric D系列或是K系列的产品都可以,由于N-03T刚发表,对于ROON的支援还在认证中,很快就可完成,之前的N-01, N-03都已支援Roon。 N-03T是一台转盘,并没有DAC功能,因此要将其数位讯号输出连接到D-05X进行解码,一开使我用的是RCA同轴输出,并且再接上一条BNC线到G-02X,在与使用USB输出到G-02X比较后(N-03T的USB输出不需使用时钟),我决定使用USB,其动态更大、细节更为丰富,除非您是完全音乐性,或是系统太过尖锐的,那才会建议您用其他数位输出。 Esoteric N-03T数位串流转盘特点 使用两颗大型的环型变压器,一颗给内部网路模组使用,另一颗给其他数位线路使用,高品质的元件包括大型的滤波电容与萧基二极体(Schottky barrier diodes),给网路专用的电源模阻还有双电层电容器(EDLC, Electric Double-layer Capacitor)与1颗1F (1,000,000μF)的超级电容。 全铝CNC製作的本体, 其底部使用双层不鏽钢(厚度5mm与2mm)结构以保护线路,环型变压器与其他元件以三层方式安排在双层架构中以避免元件彼此干扰,下方为Esoteric的专利角锥。 支援的格式: DSF, DSDIFF, FLAC, Apple Lossless, WAV, AIFF, MP3 and AAC。 解码能力: PCM 32Bit/384kHz,DSD 11.2MHz。 Esoteric专用APP。(iOS, Android) 支援线上串流: Tidal, qobuz Spotify…等。 纯淨、自然,立体感强烈 这套4件式数位讯源无论是SACD/CD光碟、或是各种格式的音乐档案都能播放,我先从最简单的CD唱片听起。聆听「斯卡拉四重奏:黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」,这是一张非常特别的女声专辑,为什麽特别,因为Mascara Quartet四重奏是来自东欧斯洛维尼亚,这是一个我们比较少听到音乐来源的地方,因此曲风上绝对会让人有耳目一新的感觉。再来是录音非常发烧,这可不是偶然,製作这张唱片时採用的是全类比录音室中现场一起录音,CD版本已经听起来非常真实活生,我相信黑胶或是盘带版本会更厉害,录音麦克风都是一时之选,最后母带使用Studer A80完成。主唱是Polona Udovič,同时负责小提琴,吉他是Timi Krajnc与Vojko Vešligaj,低音吉他是Mitja Režman,另外第3与第9首有加入打击乐器、第5与第8首有加入钮手风琴(Bandoneon),精简环保的包装也是其特色,连介绍内页本都省了,购买时可别以为是盗版。从一开始的吉它声出来就能感受到其录音发烧至极,音质结像无可挑剔,Polona Udovič的演唱充满异国风味的情感,表情变化相当丰富,张力魅力深入人心,你也可以感受到整个录音演出空间的立体相当完整,活生感十足,背景却又非常乾淨!第3首「Barco Negro 黑船」的快节奏一连串的鼓声打击可以感受到鼓皮的扎实饱满,充满能量,Polona Udovič的歌声显得更为高亢激昂,第4首「Casinha Pequenina 小屋」Polona Udovič的小提琴密度极高耐听,完全不会刺耳。 没有极限的高水准钢琴演出 Esoteric近年来发行许多母带重新处理的古典铭盘SACD,这对买不到黑胶或是老是觉得CD版本音质不够好的烧友来说,无疑地提供了最佳的选择,虽然每张要价都接近日币4,000元,由于数量有限,一发行后往往马上断货,早期发行的拍卖市场更是涨了好几成,我自己也几乎全收了!聆听刚发行的Maria João Pires演奏莫札特的钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545(ESSG-90189) ,不得不说,若是好的SACD在好的SACD系统上播放,SACD的声音表现CD根本没得比,胜出实在太多了!这几首钢琴奏鸣曲集都是非常耳熟能详的,聆听时总是能带给我一种心境很宁静的感觉,Esoteric的SACD在Esoteric的讯源上播放,完全把唱片的讯息榨乾了出来,虽然只有单纯地钢琴,我可以听到整个现场弹奏的氛围感,钢琴的质感极为优异,带有高级的光泽感,晶莹剔透,泛音很自然的延伸,这样的再生表现真的很难有对手了,有著清彻无瑕的甘甜感! 均衡真实,惊人的细节再生能力 听「2015 The Perfect Sound 原音精选」SACD,先播放了裡面多首人声歌曲,第一轨张学友的「怎麽捨得你」、第三轨Eva Cassidy的「Fields Of Gold」与第八轨叶蒨文的「零时十分」,不仅解析清晰解析,更是均衡令人感觉舒服。张学友唱得有血有肉,人声与吉他伴奏是近在咫尺般清楚而踏实,听得到细节与情感。Eva演唱时在几个音阶拉高处不会有压迫感,而是自然地向上延伸而去,在演唱力道微幅增减的细节上,系统也交代得很清楚,与吉他伴奏都有种真实无添加的写实感。听第12轨由大提琴、钢琴与爵士鼓三重奏演出的「What A Wonderful World」,前段大提琴独奏的线条与形体十分立体分明,声音乾淨绵密,亦具备了该有的声音厚度,随后而来的钢琴温柔清脆,细节丰富,而爵士鼓在敲击铜钹时虽然力量轻微但密度却相当高而悦耳。 旋律分明,如画面般的动态 再听自家发行的,由金子三勇士(Miyuji Kaneko)弹奏萧邦、李斯特、德布西与巴哈的作品(ESSO-10001),「Barcarolle in F-sharp Major Op.6」船歌,这首很特别的是和声走向与旋律走向都很简单,没有过度的澎派,而是很平静地像水面上的波纹流动著,平时我们可以听见较多首的音乐是由左手伴奏,不过这首左右手其实都是有旋律性的,右手较像是水的流向,左手较像是水面上的船,两手一搭一唱,推波助澜的感觉,使整个声音的色彩更鲜豔,萧邦的曲子音乐性一向都不是很好掌控,Esoteric稳定的速度让我听得非常陶醉,琴声的清脆度、左右手的主题与弹奏和弦所落下的重量都让我感受到了,好似还原现场的演奏,很让人沉浸在音乐中,有一种好酒沉瓮底的感觉。 更方便的高解析音乐串流 接著我使用N-03T来播放,除了听NAS裡的音乐档案外,我也从Esoteric APP裡登入Tidal进行高品质的线上串流播放,N-03T支援 MQA(Master Quality Authenticated) 解码,让Tidal的播放可达到最高解析,不少Master品质的可达到24Bit/96kHz或者更高。聆听最近藤田惠美新发行的专辑「Camomile Colors」,日本网站 (https://mora.jp) 上有DSD 5.6MHz的版本可购买下载(JYP 3,800),当然不可错过,这张专辑使用类比录音,因此DSD 5.6MHz可不是一般自行演算的升频版本,而是完整从类比母带转换而来,效果当然不同,这张我也有16Bit/44.1Hz的版本,两者比较后,DSD 5.6MHz完全将CD版本打趴,最明显的是细节更多,声音更为真实、频宽与动态更大,这就是高解析的优势,未来这张应该会发行SACD版本(DSD 2.8MHz),如果同样使用P-05X与 D-05X播放的话,DSD 5.6MHz还会不会完全胜出我没有把握,因为在试听这套系统时,我还是听到播放实体CD/SACD光碟有著播放档案没有的优势,那就是声音的质感与背景的宁静度,或许是MY-HiEND的网路架设或是其他地方还可以再精进,但是就目前相比的话,P-05X与D-05X播放SACD/CD时,我还是会比较喜欢。 这张是王羽佳最新发行的专辑,台湾还不到CD时,Tidal就已上架,而且还是MQA 24Bit/96kHz的版本,N-03T支援MQA解码,因此可以享受到最高音质,与P-05X/D-05X相比,N-03T/D-05X少了些音响特性,但比较类比活生,听起来很自然轻鬆,各有不同的优点,数位串流方便,有著强大的线上串流服务,又可播放高解析格式,但以这套系统来说,若要认真听,追求最好的表现,我还是会选择P-05X/D-05X,,反正,可以的话,都要有就对了。 Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T特点 四件式一次到位,可以播放所有的数位音乐,包括SACD/CD、各式高解析档案与线上音乐串流。 Esoteric VRDS-NEO VMK-5读取系统。 Esoteric专利的ES-LINK4传输介面,彻底解放数位播放潜能。 Esoteric专利的Direct Master Clock Link(DMCL)技术,直接处理时脉讯号! 34 Bit的DAC处理方式,更接近类比还原。 可升频最高到8倍PCM及DSD 22.5MHz。 高品质CNC製成之全铝本体。 声音特色: 平衡透明,乾淨又活生自然,立体现场空间再现,细节丰富,频宽动态非常完整。 搭配建议: 无,绝对优异的讯源,用家可依自己喜好用线材去调味即可。
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  • 稳座当今顶级讯源之林: 数码重放Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC

    【力高音响 评测】Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了,跟5系列已完全不同,全新设计与进化了。感受更为强烈,无疑地,其声音表现级数已是顶级讯源之列,我立刻感受到系统的声音跳上一大级,其密度、能量与动态整个释放出来,细节不仅为清楚,还更为有形体感。 MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式,支援PCM与DSD,其也具有AES, COAX, TOSLINK等数位输出,特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数位输入,可将其作为D/D数位转换器,此外,用家可选配Stream-X模组(本机并未安装),支援网路串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能,支援Tidal, Quobuz, Deezer,并且是Roon Ready,原厂建议使用mcoonect App来操作播放。 Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层,根据说明书,MPT-8还可以使用USB与电脑相连进行数位录音,不知是否能录制SACD里的DSD,如果可以就太棒了,不过这部份尚未找到官网的资讯。MPT-8不提供外接时钟的功能,因为MPT-8内建的时钟已经够好了,原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的,内部驱动器的所有零件均采用金属制造,以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。 MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数位讯号外,也有AES, COAX TOSLINK, USB等数位输入,MPD-8的PLINK共有3个,一个专给MPT-8用,另外一个是PLINK IN,一个是PLINK OUT,对应其他Playback的器材,类比输出XLR(角位是2正)与RCA各一组,比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能,是真正的类比前级音控,其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db,若是0db时,输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数位类比转换器从不使用市面的解码晶片,而是自行编程架构的FPGA,在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理晶片,左右输出声道分别安装在独立的电路板上,电源供应用了三组,一组用於数位电路,另外两组用在左右声道的类比电路上。所有数位输入讯号的过滤、处理与重播设计都有专门的演算法与电源供应,以避免超敏感的解码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能,其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator),比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响,时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC,可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。 当这套讯源一开声时,我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同,原来数位系统发挥到极致时,除了能榨出还原唱片中所有的讯息外,还要能呈现出音乐的情感与温度,能受到演出者的感动,聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD,这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制,与现场演出录音的差别就在於少了观众,我可以说这是我听过最为享受的一次了,MPT-8/MPD-8好有感情,而且具有足够的密度与能量,把音乐的生命力诠释了出来,有如我就在现场听着他们的演出,蔡琴的歌声如此受到欢迎,就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声,其声音丰厚温暖,具有磁性,而每个乐器的形体与演奏是如此的活生,钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽,鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量,饱满真实,听完整张专辑有如听完一场精彩的演出,那种感动还留在脑海之中! 聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,我并不清楚这张原版唱片的声音如何,但是手上这张由Esoteric进行母带後制发行的SACD版本录音非常好,虽然只有单独的钢琴演出录音,你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感,如此真实,MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻,无论是什麽样的讯源一定都有失真与底噪,其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一,我必需要说,在这两周我听这套讯源的时候,听再久耳朵一点都没有疲累的感觉,MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好,我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节,钢琴的泛音与残响自然丰富,与空间融合为一体,无论是微小的起伏,或到快速的弹奏,手法的变化再快,都能清楚感受到弹奏的细节,感受到弹奏者的表情,非常生动,气质非凡 。 聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨,赵聪的春江花月夜,这首曲目由於有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态,极为考验系统,记得有一年音响展上,几乎每间展房都播放此曲,以展示系统的表现,赵聪是中央民族乐团琵琶首席,曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始,琵琶是中国的传统乐器,声音我们都已经非常熟悉,MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色,此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出,与琵琶声音成为强烈的对比,除了考验系统的低频再生能力,更考验着系统的动态,MPT-8/MPD-8有着绝佳的频宽与动态,听起来爆发力、张力十足,有着权威霸气、唯我独尊的气势,曲目中还有许多合声与金属敲击声音,混合着非常多元的元素,MPT-8/MPD-8都能轻松应付。 聆听「The Essential Dave Brubeck」,两张CD收录了其许多经典作品,聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」,短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的重播再生能力,这个曲目非常特别,主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外,还有人的拍手,录制的定位、结像非常清楚,如果系统的够水准,你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置,不仅是左右而已,还有前後,也就是舞台立体3D空间非常明确,MPT-8/MPD-8完全没有疑问地,不仅可以让我听到每个乐器演出的位置,在变化的时候也能迅速的反应,你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边,每个乐器也都栩栩如生。 评测这套讯源的期间,我大部份都听SACD/CD实体光碟为主,因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了,我只想把唱片一张一张的拿出来听,当然我也会好奇这套讯源播放数位串流档案的表现会是如何,因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的解码功能,MPT-8与MPD-8都有USB接口,因此接法有两种,一种是USB直接接到MPD-8进行解码,另一种则是USB先接到MPT-8,再用现有的PLINK连接到MPD-8解码输出,也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能,至於那种接法声音会比较好?先不谈理论,以耳朵作收先,在聆听不同曲目反覆比较後,有先接MPT-8的解析与频宽会比没有先接MPT-8的好上一些,两者接法的声音都已具有很好的水准,因此若是没有要听实体光碟的用家,并没有特别需要再去购入MPT-8,未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可,但是我是非常强烈建议,MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光碟的表现在某些地方还是播放档案无法达到的,若可以还是最好整套拥有最为完美。 Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点 DSD教父Andreas Koch最新旗舰产品。 左右声道完全独立全平衡设计。 SACD/CD转盘是特别向D&M订制的高级品。 自家专属的PLINK光纤传输介面,直接打破传统的频宽、传输等限制,纯净无杂讯。 MPT-8可选配Stream-X模组,安装SSD,拥有数位串流播放功能。 MPD-8有4个FPGA处理晶片,使用了三组独立电源。 解码能力: PCM 384kHz,DSD 11.2MHz。 自家升频演算: DSD升频至50MHz,PCM升频16倍再升频至两倍DSD、再升频至50MHz。 MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)微机电震荡器。 MPD-8 具有高品质类比前级功能,可直入後级使用。 未来可免费升级韧体。 Made in USA美国设计生产。 声音特色: 当今旗舰风范,顶级的音响性能,感人的类比音乐性再生,难有敌手。 
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  • 性价比超高的数位串流解码器: AURALiC VEGA G1

    【MY-HiEND 评测】经过这几年快速的发展,数位串流播放也已经成为High End市场的主流,其较播放实体光碟有著绝对方便的优势,加上硬体与软体不断的进步,产品与声音均有出色的水淮,高品质的线上串流服务Tidal、qobuz等,各家大厂都有对应的产品出现。AURALiC是相当早就专心投入数位串流播放的公司,从早期第一代的数位串流产品VEGA、ARIES,其硬体规格就已领先市场许多、不仅如此,AURALiC更是投入更多的研发人员,开发自家的播放操作软体Lighting DS,也是市场少见。 AURALiC在发表高阶的G2系列不久后,又发表价位更为平易近人的G1系列,G1系列共有两个型号,分别是VEGA G1与ARIES G1。VEGA为DAC,ARIES为数位串流转盘(只有数位输出,内无DAC),VEGA可单独使用,不一定要搭配ARIES,VEAG只要接上网路就可进行数位串流解码类比输出到扩大机,但ARIES一定要搭配DAC才能聆听,除非您的扩大机或喇叭已内建DAC。本次评测的是VEGA G1,其实MY-HiEND已经购入ARIES G2当作参考机,但是在聆听VEGA G1时我并没有将其与ARIES G2连接,而是直接将网路线接上VEGA G1进行串流解码输出,这样做的原因是我想先瞭解VEGA G1单独的声音表现,也提供给想只买VEGA G1的人参考。数位串流的器材安装其实很简单,只要掌握一个原则,将所有的设备,包括用来操作的iPad、手机都连接到同一个区域网路就可以了,而这个区网要能连接到网际网路。 如果觉得VEGA G1已经很够了,什么情况需要加买ARIES G1呢?第一个是对好声音有要求,那么使用ARIES G1来提供数位串流讯号声音会更好,第二是对无线连接有需求,包括不想用实体网路线,只想透过无线网路传输,那么就要使用ARIES G1,第三是对蓝芽、Airplay播放有需求者,VEGA G1是没有任何无线功能的。 左方有两个耳机输出接口,右方为音量选钮,中间为4″的Retina彩色显示器(非触控)。 VEAG G1的背面,介面相当齐全,类比输出有平衡XLR、RCA各一组,数位输入有USB HS、TOS、COAX、AES与STREAM。 VEGA G1的内部,AURALiC的产品线路设计与制作一向是业界的模范生,配置简洁整齐,高水淮的工艺,让人无可挑剔,我也特地拍了许多内部的特写,大家可点击放大仔细观看。VEGA G1采用线性电源供电,使用一颗大型的加拿大plitron环型变压器,左上方为独立的耳机放大模组,运算中心为自家强大的Tesla G1(Quad-Core Cortex-A9处理器1GHz、1GB DDR3 RAM、4GB储存),一颗Asahi Kasei AK4113、三颗XMOS 8U6C5及一颗Microchip KSZ9031RNX接收晶片,各自对应不同的数位输入,类比放大为自家ORFEO Class-A A类放大模组(左右声道各一颗位于左下方的散热片下)。 VEGA G1与VEGA G2有什么不同,除了价格之外还有什么差别?两者外观几乎一样,除了VEGA G1的音量选钮改为银色之外,乍看之下还真看不出有什么差别,魔鬼就隐藏在细节当中,我简单做了一个比较表,将其主要差别列出来,当然这并非官方的资料,若有错误的地方欢迎随时指正,从比较表看出,两者主要的差别在于VEGA G2为全铝挖空的机壳,有类比输入、Lighting Link,机械隔离、时钟输入,其他则都相同,两台的价差USD 2,000,就看预算来选择了。 操作部份强烈建议使用iPad最为好用,只要上Apple Store蒐寻AURALiC就能找到Lighting DS下载,第一次启动后,APP会一步一步导引你进行设定,都非常直觉,按照指示操作就可以,就算有不清楚的地方,都马上有帮助的图示可点,会连接到相关的说明,重点是全繁体中文喔,当然也有其他语文可以切换,操作真的相当直觉很容易就能上手,我把左方选单主要的图示功能做一说明。 设置功能的画面之一, 输入通道就是数位讯号的来源,这裡要记得设定否则会以为没声音,VEGA G1一样提供了4种数位滤波模式,包括精淮(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)、细腻(Smooth),可依偏好调整,一开始可先设为细腻再慢慢尝试,你也可以看到每个选项右方都有很清楚的解说,若有不瞭解的地方看一下就可以了。 精淮、中性、平衡、高解析能力 VEGA G1的声音走向仍维持著AURALiC一直以来的精淮中性,我先使用quboz线上串流聆听(会员需要付费),听最近非常红的一张电影原声带「A Star Is Born: 一个巨星的诞生」,由Lady Gaga主演,当然由其负责主唱电影配乐,并有许多重量级的大咖参与制作,第33轨的经典老歌”I’ll Never Love Again”是Lady Gaga与导演Bradley Cooper合作演唱,相当动听,Vega G2的动态音域极广,将Lady Gaga演唱的张力、爆发力毫无保留的重播出来,Lady Gaga的唱法多变,时而细腻、时而浑厚,钢琴的质感很好,具有光泽,鼓声下沉,冲击力十足。 高解析的魅力 VEGA G1具有DSD512(22.57892MHz)与PCM 32Bit/384KHz的解码能力,播放我之前线上购买下载,藤田惠美最新专辑「Camomile Colors」,其为DSD256(11.2896MHz)的高规格,VEGA G1播放的相当顺畅,面对如此大资料的档案没有任何延迟停顿产生,除了网路要稳定之外,VEGA G1的数位解码核心是相当强大的。很多人以为高规格听起来会更音响性,其实刚好相反,真正的高规格听起来应该是更接近类比的味道,更为音乐性,聆听这张专辑就特别的有韵味,非常温暖,节奏步调更为悠閒。 优美感性、舞台活生 连上Tidal线上串流(会员需要付费)聆听「LA LA LAND电影原声带」,没看过电影LA LA LAND的应该也有听过它的主题曲,因为电影上映时便造成一股轰动,大街小巷的咖啡厅也是播放著耳熟能详的电影主题曲,此张专辑几乎都是爵士乐的伴奏,器乐声可以说是非常多的,击乐、钢琴、弦乐、管乐都是丰富了此张专辑的幕后推手,让我在试听室裡的空间氛围充满在国外酒吧著酒听著音乐的想像,特别是这首,也加入了人声,不过并不会因为丰富的器乐使得人生特别的虚弱,两者的平衡是非常好的,动态感也很足,音乐性的冲击很够,再加上是轻快的曲风,拍子与韵律感是可以感染整个空间,乐器变化渐渐加上不同的色彩,整个音乐的层次是更往上提升,只有单单钢琴演奏,没有其他器乐衬托,听见的是更清楚旋律线条,低频的稳定性也很够,整体听下来,不同的曲风表现都可以感受到。 TIDAL上已有许多MQA(Master Quality Authenticated)高规格的专辑可以聆听,Lighting DS也能支援播放。 AURALiC的数位串流产品都已是Roon Ready,对于已经习惯用Roon的用家来说直接就能上手。 AURALiC VEGA G1数位串流DAC特点  ● 硬体与软体都是最高规格,价位合理,性价比超高。 ● 线性电源、自家强大的Tesla G1处理中心、ORFEO Class-A A类放大模组。 ● DSD512(22.57892MHz)与PCM 32Bit/384KHz的解码能力。 ● 强大的Lighting DS播放操控APP。 ● 4种数位滤波模式可选。 ● 支援整合Roon Ready, MQA, TIDAL, qobuz。 ● 用家可免费不断的更新软体与韧体。 ● 声音特色: 精淮、中性、动态频宽大、细节丰富。 ● 搭配建议: 可以搭配自家的ARIES G1声音与功能都更为提升,扩大机或线材避免声音太单薄的。 AURALiC VEGA G1数位串流DAC规格 频率响应: 20 – 20KHz, +/- 0.1dB* 总谐波失真 THD: < 0.00015% (XLR); < 0.00016% (RCA) 动态范围 DNR: > 127dB 取样频率: Sampling Rates: PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit** DSD: DSD64 to DSD512** 数位输入:  AES/EBU, Coaxial, TOSLINK, USB, Network, 类比输出: 平衡 XLR, maximum output at 4.8Vrms 单端 RCA, maximum output at 4.8Vrms 耳机输出: 6.35mm 2个 串流协定: OpenHome, RoonReady 支援格式: 无损 Lossless: AIFF, ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV and WV 有损 Lossy: AAC, MP3, MQA and WMA 消耗功率: Playback: 50W at max. 尺寸: W x D x H 34cm x 32cm x 8cm 重量: 7.0kg
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