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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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  • 和谐的和弦:Chord HUGO M Scaler + TT2

    【视听发烧网 陈湃评测】智能手机的出现和普及正在深刻地改变着人们的生活,方方面面都是如此,就连相对保守的HiFi音响界也受其影响。智能手机早就不再是一个电话,而是成了一个个人信息终端和娱乐终端,用耳机听音乐成了年轻人的首选,于是,耳机在这些年从专业领域“下凡”到了民用消费品,大耳、平头、入耳,动圈、动铁、静电……各出奇招,争奇斗艳,市场热闹非凡。当然,耳机的兴盛也带动了周边配套产品的进步,播放器、解码器、耳机放大器,加上各种数码处理器等等,不一而足。随着普及,使用者也渐渐不满足于廉价产品的声音表现,于是售价超过5位数,甚至六位数RMB的产品不再新鲜。今天我就来聊聊最近一直在听的一套“高价”解码耳放,来自“和弦”的HUGO M Scaler + TT2组合。 和弦(Chord)出自英国,并非新进的厂家,基本上在上世纪90年代就不断地在市场和杂志上露脸,其始终如一的与众不同的体积和形制令人很难在众多产品中忽略它的存在,可以说是表现欲非常强烈的产品。记得日本《Stero Sound》杂志的主笔菅野冲彦自己就多年使用和弦的CD机。因为国内经销商离得比较近的关系,我也在很多不同场合,不同组合下听过和弦的机器,还用它举行过音乐欣赏会,总体感觉就是“现代的奇特造型,传统的英伦声音”,这个看法至今没有改变。 “现代的奇特造型”这个很容易理解,只要看过一次和弦的机器,从不到半个巴掌大的Mojo到巨无霸级别的后级功放,很多人会同意我的观点。铝合金挖制的外壳形状多变,尺寸决不传统,CI感却极其强烈,就像悍马和法拉利一样的高辨识度。加上很高的金属加工完成度,很明显就不是一众廉价产品可与比肩,当然,它们的价格也都不菲。 “传统的英伦声音”,这话有点发烧年龄的人可能更容易理解。受香港发烧友的影响,九十年代的内地发烧友几乎都听过玩过英国器材,并且公认有一种所谓的“英国声”,就是中频比较温暖的音色,不追求高速度、大动态,听起来舒服,不刺激。这种声音至今还有不少追求者,不过多为年纪大一点的人吧。以前还有所谓的美国声、德国声、北欧声、日本声之类,不过随着时间的推移,信息交流的便捷,厂家设计的声音也在融合,这些界定渐渐模糊,只有英国的设计师们至今还在坚持他们对声音重播的理解。 今天的主角外貌依然是“传统”的和弦风格,就是一点都不传统!两台机器除了高度有点差别之外,其他尺寸是一样的,几乎正方形的外观极为罕见,并排平放时也超过了标准机箱的宽度,而且不一样的高度也会造成视觉上的不舒服,所以还是叠放比较和谐。 HUGO TT2是可以单独使用的解码耳放,顶面一个和弦特有的凸面镜窗口,可以清晰的看到里面的电路板,和弦招牌的FPGA芯片地位突出,前面还特别写明设计者的名字——Rob Watts。音量调节旋钮是一刻磨砂玻璃球,转动起来阻尼感不错,而且会随着旋转变换颜色,颇有种科技感。TT2具备三个耳机输出,2个6.25,1个3.5,没有平衡口。因为考虑到3.5插口比较深入,而且对像榭兰图那种弯头会有麻烦,所以这个插口下方还特别空出一条槽,不过以我使用的感受,弯头的耳塞还是避免插在这里,最好是用一个转换头插到6.25插口上去,以免损坏耳机插头。TT2同时还有前级输出的功能,实测效果挺不错,但只要耳机口插着耳机,前级就没有输出。通过前面板的3个按钮,用家还可有不少设置的内容可以调整,声音都会有可闻的变化。机器左边是一个蓝牙接收窗口,面积不小,如果是银色外壳的话会显得很突出,用手机连接试过,稳定性相当不错,声音只能算还好吧,毕竟蓝牙重点还是方便,而不是极致的声音。 HUGO M Scaler 是一台升频器,它的任务是把输入的数字信号升频到768kHz(48kHz倍频)或者705.6kHz(44.1kHz倍频)的PCM信号,支持DSD256的格式,不过也是转换成PCM之后进行升频。M Scaler 充分体现出和弦的“灯厂”本质,前面板6颗按钮都是磨砂玻璃球,都能发出不同颜色的灯光,所以你会在各种评测报告的照片上看到不同的颜色组合。M Scaler 和TT2的连接最佳方式是两根BNC线,可以充分发挥这对CP的能力。加入M Scaler 的TT2声音明显多了一些锐气,多了一些棱角,让我原本对于和弦“传统的英伦声音”的评价有一点改变。 M Scaler 和TT2都有一些可调整的设置,我也都试了一下,最后还是使用厂家默认设置来写评测报告,因为声音喜好这个东西真的是因人而异,厂家的默认设置也许就是设计者的偏好吧?连接线全部使用厂家的标配线,包括USB线和BNC线,电源也是原配开关电源。 加上煲机的时间,这个和弦组合听了挺长的时间,唱片也听了不少,耳机也换过几个,有大耳也有耳塞,TT2强大的推力应付这些完全没有问题,而且还把它们各自的特点都展示了出来。通过几张唱片,我来说说M Scaler + TT2的声音吧。 Virgil Boutellis-Taft 今年录制的新唱片,选曲都是一些小提琴与乐队的名作,其中第3首圣-桑的《骷髅之舞》,小提琴具有极强的穿透力,不是很多人认为的“甜美”,更接近小提琴演奏的真实声音,乐队层次分明,即使是全乐队强奏的时候,三角铁的声音还是轻易可以捕捉到,24-96录音的动态保留完整。 Gianandrea Noseda 担任美国国家交响乐团音乐总监的第一张唱片曲目非常“美国”,现场录音也是精彩万分。柯普兰《比利牛仔》的第5段“枪战”是发烧友经常用来试机的段落,这里大鼓和定音鼓猛烈的敲击非常过瘾。而在肯尼迪艺术中心的录音展现出音乐厅优秀的声音效果,低频饱满有力,而且是有层次的低频。下半场德沃夏克的名作《第九“自新世界”交响曲》演奏速度比较慢,录音中乐器的质感很真实,特别是第二乐章的英国管solo主题,演奏员以非常平实的方式呈示出来,不刻意,不煽情,感人至深,而第四乐章开头部分弦乐声部和铜管乐声部的群感出色,是看得到个体的群体融合的声音,这对器材的揭示能力是不小的考验,M Scaler 和TT2配合下过关了。 Celine Dion 2018年的精选专辑《The best so far...》是24-44.1的规格,选入了她多年来的代表性作品,第5首《The power of love》,录音和后期制作的效果清晰可见,而第13首《A new day has come》就自然多了。这些区别都可以通过M Scaler + TT2清楚辨别。 总结一下优点:M Scaler + TT2在很大程度上改变了我对于Chord声音的认识,由于升频的关系,在温暖的基础上多了一些锐气,多了一些棱角,不再慢吞吞了。强制升频的结果并不坏,还是比较自然的。推动力可观,充分挖掘耳机潜能的能力出色。可调整的设置多,可以让使用者按自己的喜好来使用,这也是现在的潮流吧。升频的算法是按照整数倍来进行的,不容易引起波形畸变,是比较安抚完美主义者心灵的做法。 也总结一下不足之处:TT2开机时间比较长,对急性子是一个考验。从按下播放键到出声有半秒的时间差,会把最开始的半秒音乐漏掉,这是一个Bug,极偶尔会出现不明原因的白噪声,也是一个Bug,希望可以改进。按键的灯色不够直观,需要一段时间的熟悉才能应用自如。 升级建议:USB线和两条BNC线都可以更换更高级的产品,声音会有可闻的变化。开关电源看起来没那么“发烧”,也可以更换更好的电源,或者试试线性电源,可能会有惊喜?
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  • 试听心得:Ypsilon CDT 100 + DAC 100 以上世纪经典技术力创今世纪靓声之最

    【广州丰泽影音 钟启源评测】在数码世界的Bit数竞赛下。相信不少人在初接触这套身价超过40万的Ypsillon 分体式雷射唱盘时,都会误以为采用了什么革命性科技.致Ypsilon CDT 100 和DAC 100 售价高企,吊诡的地方是两部产品的数码电路原来既没有使用任何领先全球的自家Hi-Tech科技,所用解码芯片也非最新设计,让人完全摸不着头脑,且产品更属没有SACD重播机能的纯CD唱盘,解码系统方面亦没有采用任何升频和超取样技术作出相应配合,真系点都估佢唔到。究竟YpsilonCDT100 + DAC 100有什么惊人法宝?两个字讲晒.靓声!   使用Philips声名显赫的拾讯机芯 Ypsilon在数码电子产品追赶科技潮流的今天把一切回归基本,Top-Loading结构的Ypsilon CDT 100只接受红皮书16bit/44.1Hz规格的CD重播,——看其转盘机芯便知原委,原来所用的是Philips当年特为重播雷射唱片而制的CD- Pro 2(CD- Pro 804C),在今个世纪依然应用在CDT 100内, Ypsilon工程人员自然需对此作出全面性「摩」改处理,然后再为杜绝干扰而以悬挂方式把其紧锁在由铝合金组成的重型机架上,强化Philips VAU1254/31LF整个结构,好让这个对震动非常敏感的读碟机构,能够免受影响地发挥最高性能,而这个部份连同伺服系统与及强大供电组和精密音频输出电路,再以金属壳密封装嵌在附设四只圆柱机脚的重型机架底部,所构成的整个高刚性巨大结构,有助把各类震动全部集中并向四边圆柱脚转移,原因圆形柱脚内部隐藏尖锥,因此当整部CDT100安放在四片内藏金色不锈钢支承圆碟的铝合金垫片上后,稳定带马达转动部份的机身之余亦理想抗震。 造形扎实而且创新 Ypsilon虽然并没有应用令世纪爆红的Hi-Tech科技,但重20kg的CDT 100原铝色银灰机壳,外型前卫得犹如外太空飞碟般模样,前方设有明确展示播唱时间的大型显示屏,但机身却无任何按纽,唯一电源开关设于机背(DAC 100则设于机身底部)。因此所有操作程序均需交由遥控负责。而应用时则如同传统炊具般揭开这部转盘的铝金属顶盖,放进CD和CD镇后再把顶盖放回原来位置,密封整个碟舱,这样就能确保隐藏于内的CD碟片免受各类干扰地平稳工作。由于CDT 100内置解码系统,因此除了SPDIF同轴数码输出外,还设有一组模拟音频输出供其以模拟RCA方式接驳前后级放大器使用,惹人瞩目的地方在CDT100额外亦多设一组专供连接DAC100使用的五针式Neutrik 5-pin插座,而这亦是CDT100+DAC100靓声的关键之一。   不受数码潮流趋势影响 Ypsilon在升频与超取样大行其道的数码世界中回归基本之余更逆向而行,采用上世纪Burr Brown解码芯片的同时亦没有应用任何升频与超取样技术.这在追逐数字游戏的音响市场上非常罕见,意想不到的是今次遇上这希腊音响制造商竟然大胆走这条路线,原因Ypsilon两位创办人认为超取样数码滤波系统是导致「数码声」的元凶,因而驱使他们把数码讯号交由R2R架构的Burr Brown PCM1704K之Multi-bit DAC芯片进行非超取样数模转换,免除Oversampling对原数据作出不必要的复杂处理过程,据称能藉此杜绝音乐讯号受不同滤波系统影响而注入某种声音特性,致音乐旋律最终欠缺自然并因此而大减流畅程度。所以虽然设有数码滤波的DAC在大多数与频率相关的测量中都表现出色,但由于Ypsilon发觉其脉冲反应却非完美。相反,非超取样DAC却能在时基范围内表现出趋近完美的特性,因此Ypsilon努力朝着Non-oversampling方向进发,精挑细选性能出众的Multibit梯阶式DAC之Burr BrownPCM1704K亦不使用运算复杂的升频处理技术,确保数码讯号能够Direct  from  Disc而不额外添加任何其他转弯抹角的数码化处理程序,以杜绝数码音染。除了在这些确保原音的措施外,我认为Ypsilon悉心处理每个部份并把数码和模拟电路彻底隔离亦是其靓声关键!   悉心处理每个部份 我留意到无论是CDT 100还是DAC 100.除同样使用Burr Brown经典R2R阶梯式PCM PCM1704K数模转换芯片而取得精确数模转换效果外,两者的I/V电流电压转换同样交由Ypsilon原厂自行绕制的C-Core变压器进行,当中DAC100的模拟音频电路还特别加料炮制,除了供电部份特别使用真空管整流和稳压外,环氧树脂电路板的铜迹厚度更是一般设计的双倍,音频输出放大部份精挑细选包括西门子C3g的NOS(New Old Stock)金属外壳真空管和德国制Mundorf电容等多类优质零件,再运用银线对插座和零件进行点对点的银锡直接焊接程序,这些全都是确保讯号纯淨的原因,而主宰音效好坏的输入牛和输出牛,供电变压器和稳压用的扼流圈,更全以最高规格在Ypsilon原厂内由人手悉心绕制而成,当中设计上最有趣的地方要算是CDT 100与DAC 100 以5-pin Neutrik连线时,所用解码系统竟然是来自转盘CDT 100而非DAC100,相信精明的你对这种异于平常的处理方针同样大惑不解?以下为你解谜!   推荐使用5-pin Neutrik连接 雷射转盘数码输出的Bit Clock时钟频率为2.116MHz,而大多数采用R2R架构的DAC芯片都以44.1kHz锁存Wordclock,相对地低的Wordclock容易受此频率影响而出现Jitter抖动,并因此影响讯号精准程度,而且由于严格来说导线是种滤波系统,高频透过导线传送难免会出现损耗,因此经升频提高频率将会大幅增加潜在的误差风险,正因Ypsilon认为若以过高的时钟频率和数据率传递音乐讯号将会影响声音再现的通透程度,为确保讯号纯净自然,他们因此推荐改用5-pin Neutrik为CDT100和DAC 100进行连接,只因这属只有约20欧的低阻抗端接传输,同时以高阻抗驱动,藉此可以把导线对音乐讯号的影响程度降至最低,亦能因此杜绝SPDIF数码传输为音乐讯号添加某种声音特性,避免SPDIF数码介面可能存在的某些限制,而Ypsilon提供的原厂导线更特别使用纯银导体,有效优化CDT 100 + DAC 100的音质与效果。   把数码和模拟音讯完全隔离 以上这些还未算独特,由于Ypsilon认为SPDIF数码连接介面是音乐重播质量受限的原因。因此尝试绕过SPDIF传输过程以保持音乐讯号的纯净程度,遂把所有数码工作程序全盘交由CDT 100负责,由透过路径特短的1²S方式,在CDT100内部把拾讯转盘的电路与数模转换系统直接相连,能因此避免长距离数码讯号传送引致时钟Jitter过冲误差和铃震,而透过5-pin Neutrik 方式连接CDT 100和DAC 100两者时,后者的数码电路将全面关闭,转交由CDT100转盘包办所有数码讯号处理工作,而DAC 100则演变成一部纯模拟系统。此际模拟音频讯号将因两者分家而不受数码高频噪音染污.这种设计达到数码和模拟彻底分开的理想。与此同时,DAC 100模拟电路更采取最纯净的放大处理方案,每个增益级只用一个有源元件,并以A类方式运作,而C3g真空管的放大系数亦正合DAC 100放大系统所需,且C3g本身又是低电平放大的最佳音频真空管之一,因而能集固态电路和真空管两者优势于一身,带来特别纯净、通透和自然的音乐重播效果,加上这套分体式雷射唱盘运用传统工艺悉心处理每个部份,把Ypsilon坚守简单就是最好的制作哲学发挥得淋漓尽致!   声音独具非凡魅力 我揭开CDT 100的铝金属顶盖再提起中间带磁力的CD镇,放进CD后再放下稳定光碟的CD镇,盖回顶盖后按遥控的Play键。亲身体验这套匠心独运地以上世纪经典技术处理本世纪雷射唱盘的威力。聆听过不同类型的唱片后,发觉这套分体雷射唱盘不仅只用PCM1704K芯片便简单了事,讯号通道采用低讯噪JFET管而并没有动用任何负回输,模拟级采用单端A类设计且还为DAC 100 精挑细选Siemens C3g五极管,致Ypsilon所现声音存在着一股非常独特的醉人魔力,格调雅淡清新的声效在再现人声和乐器方面尤其栩栩如生,像真程度之高和定位精准程度之佳,让人昨舌地显得无懈可击,重播Rebecca  Pidgeon(Spanish Harlem》精彩绝伦之余,Esther Ofarim的(Kinderspiele》演绎就更是一流,此曲除人声与乐器声活灵活现外,歌唱者和演奏者一左一右的位置亦准绳捕捉,听过以后便再毋须争辩Esther Ofarim在演唱此曲时的站岗位置究竟是偏左还是偏右,稳如泰山的Ypsilon定位表达.明确反映她所处位置偏往音场左边而并非处身正中间,并与右侧演奏者遥遥相对。所具玲珑浮凸的立体感叫人惊叹,人声感情宣洩和韵味之浓难以匹敌,像真程度之高,更如同在听者面前演出般真实。 水份盈盈的人性化声效 说到像真程度,Ypsilon发放敲击乐器的金属声亦卓尔非凡,只因由其带动出来的疑幻疑真效果,并非单单仅是晶蓥通透如此简单,却全无尖削锐利感地把金属乐器受到敲击后的声尾自然延展开去,因此播廖倚苹的(八音和》时不仅只带惯常感受到的繁华亮丽刺激性,且还具备非同凡响的音乐节奏美感,而在再现Cyndee  Peters的(Houseof The Rising Sun》时就更觉美妙动人,只因这套雷射唱盘水份盈盈的人性化声效,感情满溢得叫人融化之余,金属乐器的叮叮声响之生动程度亦趣味盎然,令全曲更觉引人入胜地魅力爆灯,且亦由于Ypsilon声效表达趋近自然。重播由Bill Mize, Tim Heintz, Dave McKelvy,Charlie Bisharat 在《Nature's Concertos》 唱片中的全音乐旋律版《Shenandoah》亦表现得格外迷人,当中由钢琴与键琴及吉他和小提琴等乐器,联同在美国国家公园中森林小径内沿途收录的蛙鸣鸟叫和潺潺流水声用于营造Shenandoah大自然风光面貌,所现浑然天成的自然舒泰音乐流动性,迷人程度之高和让人置身现场之感彷如真实,听来给人有种如进入人间仙境般感觉。 中低频厚实浓郁的Ypsilon人性化表达虽不带叫人目瞪口呆的爆炸性,但所现低频却时刻保持圆浑有力,而且刚劲具韧性地绝不含煳,因而在刻划The OscarPeterson Trio (You LookGood To Me)的低音提琴时既能把低音弦所具质感和弹力悉数保留之馀,亦因这套雷射唱盘每个部份皆做足屏蔽和抗干扰措施,重播时受惠于极度宁静低背景噪音而把Ray Brown自我沉醉于《You Look Good To Me》音乐旋律中的喃喃自语,伴随着迫力无穷的低音提琴韵律一并奉上,Ypsilon巨细无遗的精细和谐表达,绝对有能力把你整个人牵进音乐旋涡当中! 总结 为达高度传真境界,顶级音响器材生产商一直各施各法,以不同设计理念制造表现非同凡响的靓声器材,务求可以吸引全球Hi-End乐迷把目光投向他们的品牌,其中数码系统方面占了绝大多数都挟Hi-Tech科技为号召,更有甚者是运用自行研发的独家解码技术和强大电脑运算能力取信于全球各地超级发烧友,印象中除了部份Hi-End生产商仍然沿用上世纪着名解码芯片配以先进升频技术,而享负盛名的英国Audio Note更甚至既采用上世纪90年代Analog DevicesAD1865N的18bit解码芯片而又不作出任何倍频处理外,就只有少数其他同行者胆敢另辟蹊径改走主流以外的路线,意想不到的是来自希腊的Ypsilon亦竟然无畏无惧地踏上这条路,而经实际聆听过后,发觉Ypsilon这套并没有随波逐流踏进数字竞赛游戏的分体式雷射唱盘,殊非简单地以音效取胜,值得对此倍加留意!
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  • 【烧友评测】聊聊HIFI里的简约小钢炮TEAC AI-503

    【大昌数码生活家 评测】TEAC日本第Y音响的美名,在业内流传了许久。但是其在国内一直不温不火,而TEAC旗下的TASCAM凭借录音笔,反而是成了名气较广的一个牌子。曾经在随身HIFI玩家纷纷投身录音笔做音源的时期,国内除了SONY的ZY型号,再无人出其右了。 其实TEAC在日本有着60余年的历史。在我小时候,早期的磁带机、CD机市场的时代就已经占据了很高的技术地位。今天要聊的,是TEAC的HIFI桌面产品当中一款集成度很高的一体机——AI-503。       作为一个传统的、特能折腾的玩家来说,我个人是不喜欢AI-503这台机器的。玩HIFI的折腾党,玩的乐趣应该是在于不同的放大器、JM、转盘之间的组合来搭配,调整。从而听出不同的感觉。AI-503这样的产品,我其实更愿意称之为HIFI用品或者归纳到组合音响的范畴里。这样的一台机器,把除了转盘的所有功能都集于了一身。自带JM、耳放、功放,甚至还支持光纤、同轴、RCA模拟输入甚至包括蓝牙在内的多种信号输入。让我感觉丧失了很多可玩性。虽然你也可以单独利用他某一部分功能,额外再接入别的JM、功放、耳放甚至USB异步界面等等,但是那样做的话,觉得钱花的重复,反而会觉得更冤枉…… 但是如果你是个半退烧党,或者只是想买个机器好好安静听音的人来说,AI-503算是个不错的选择。对于一台高度集成的机器而言,AI-503的面积只有2个巴掌大,厚度也大概就是10多公分而已。体积做的确实小巧可人。如此精致的一台机器就可以替代三台台式机外加一大堆走线,从视觉审美上,无疑是会令人感到喜悦的。加上全金属质地的外壳,表面打磨的也很细腻,调节的滚轮阻尼感也很细腻到位,手感上佳。非常符合现在流行的简约风格。 外观上我觉得不满意的大概就是顶部的螺丝了。虽然已经用了良心满满的内六角螺丝,但是螺丝头的还是会高出平面一点点,摸上去手感多少有些不悦。要是能换成更矮一点的平头螺丝,做的更细致一点就好了。 AI-503的资料罗列了很多产品相对前代升级的地方。包括升级了DAC晶片、支持各种DSD、Hi-Res AUDIO等等,这些我就不再一一粘贴了。有兴趣的朋友,可以自己查询一下,这些东西不是没有意义,只是我既不是搞这方面研发的,也不是搞生产的。我只是像广大消费群体一样,就是来听音的。我们关心的,只是这台机表现如何。 AI-503的声音给我的印象,应该算是一台苹果风的产品,夏日特饮——凉白开的感觉。声音没有修饰,干干净净,清澈见底。声音线条感有,但是不硬。声音整体取向属于特别中正偏润的。脑海里反应就是听王菲不错。会跟那种很飘很空灵的感觉很搭调。对于细节拿捏到位但是不会很过。整体来说,AI-503的JM我觉得虽然偏向白开水,但还是有点淡淡的味道在里面。特别适合搭配动圈大耳。用舒尔的1840配了下,听了几首梁静茹,齿音控制方面比我想象的要好的多,感觉还蛮不错的。 耳放的部分,这台机器的耳机孔是一个3.5的插孔。对于一个台式机而言,我多少有点抵触。可能6.3的大插头长久以来用习惯了,总觉得3.5不应该出现在一台非随身的HIFI机上。耳放部分的性能还是比较不错。虽然不是平衡输出,声音控制的却算得体舒服。上述搭配了纯动铁的舒尔846和圈铁IQ,虽然推的还不错,但是总觉得机器本身的声音风格和这样的设备搭起来欠了些灵魂。满意的是舒尔1840。这款耳机,在AI-503上却配合的相得益彰。当然,下半身的量该没有还是没有的。但是两者结合尤其在听女声方面,让我听的舒服到坐在椅子上睡着了…… 以上几款耳机在AI-503的驱动下,声音推的都还算得上饱满。但是当我掏出我那支2K编号的头版K701的时候,AI-503的耳放部分就略显吃力了,传达不出传说中老K701奶油中频的感觉。所以推荐想搭配这台机器的同学,心水传说中几个特别吃耳放的耳机的时候,还是要慎重。虽然水电、火电、核电的故事是子虚乌有,但不是所有的传说都没道理。             功放部分其实我因为在办公室使用,条件有限。仅仅借了一对燕飞利仕无源古董书架箱,简单试了一下。推的还算不错,试听了几首小编制,我只能用有模有样四个字一概而过。确实条件有限,仅仅在桌子上放了听下,没有地方好好摆、细细品,故不多表。希望更多试过的小伙伴能够补充。 再来说说蓝牙。为什么我要把蓝牙单独拿出来说?因为我觉得这是正在悄悄改变所有人使用方式的东西。此前无线技术一直是HIFI圈里特诟病的东西。音质衰减到没人去玩。知道aptX技术的出现,算是救了这个领域一命。我此前也很抵抗无线的东西,直到用了一次aptX技术的耳机,确实在盲听上已经能达到接近有线设备的水平了。虽然损失了换线玩线的乐趣,但的确让我们很多的操作变得更方便了。有得必有失。在这台AI-503上加入了蓝牙接收,我其实也是初次试用这样的JM。效果还真的不错,因为对比的是用了普通USB线连接PC的方式,盲听之下,还真的没有多大的差异感。但是蓝牙的应用会让你的音源有了更多的渠道,也许未来的HIFI实用派,这方面的东西会变得越来越普及吧。 小结:             AI-503这台机器,因人而异。如果你是个折腾党,这机器的作为局部功能产品来使用,那么性价比方面你需要好好琢磨一下。而作为一个实用党,他的确能让你桌面变得整洁简单的同时带来不俗的整体音质享受。其实你需要的只是摆一台AI-503,然后一副耳机或者一对音箱就足够了。这也是TEAC多年一直把组合音响作为侧Z点的路线来做的一款产品,这也是一款更现代的产品。还是那句话,已经种草的小伙伴们凭需选择,理性消费。
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  • 评测|这样的搭配教人如何挑剔,Weiss DSP502数字音频处理器 & MEDUS旗舰DAC

    【音响资讯 评测】在过去,有不少人把 Hi-Fi 与 Monitor 扬声器等器材刻意、故意地区分开来,但以我的实际体会中,假若他们真正是追求高传真度,那么他们所想要实现的终极目标应该是一致的、趋同的,也就是极尽所能减少器材对音乐的影响,把音乐尽可能原汁原味地还原到每个聆听者,而 Weiss 就是这样的厂家,在高端监听行业里有口皆碑,在下方到民用的时候,又应付自如,把纯粹的音乐直接带给爱好者们。 源自高端监听 这次试听 DSP502 与 MEDUS 这两款高端产品,信息量两者都相当巨大,单独每一个独门技术都能写一篇文章来细细解读,在此次试听主要以组合搭配的方式,再次让我大饱耳福。 其实 Weiss 的音频处理器,在监听行业本就是非常高端的存在,全球大量知名母带制作室都有 Weiss 的各类型产品,可以说整个数字时代每每走向更好的声音与更先进的数字处理,都离不开 Weiss 的身影。在著名的 Daniel Weiss 带领下,Weiss 越发专注于学术研究与成就,在商业上并不作太多深耕,导致他们的产品只有少数顶级玩家才能体会到他们的强大。 DSP502 数字音频处理器 凝聚品牌之最强搭配 DSP502 与 MEDUS 的搭配,让我充分地感受到 Weiss 目前最高数字技术下的声音表现。从 DSP502 说起,可能很多人了解过 DAC502,同样是厚实铝合金面板打造的同尺寸 DSP502,可能有人会混淆,在此说明一下,DAC502 是带解码和模拟输出的,而 DSP502 是聚集 Weiss 顶尖数字技术与一身的高端数字处理器,只支持数字输入与输出。 需要注意的是 DSP502 是支持 Roon Ready 的,软件当中的 DSP 处理也是深度植入到 Weiss 的算法与处理电路中,这就是它作为数播的强悍之处。值得关注的是, DSP502 的 DSP 校正有如此好的声音,关键是在 195.3125kHz 统一脉冲信号的处理上,简单来说,Weiss 是著名的 ADI 音频公司的技术顾问,Weiss 直接掌控这家公司的核心技术——在时钟信号,我们市面上那么多 DAC,其实只买了芯片,可能并没有得到如何发挥 ADI 芯片的最关键要点。根据 Weiss 的输入输出处理算法,高难度的 195.3125kHz 精准脉冲,让 Weiss 把 ADI 芯片发挥到极致,这也就是为何 DSP502 的 EQ 如此惊人的原因之一。 MEDUS 并非最近才出的 DAC,但这并不意味着落后,正是 Weiss 的工程师风格,他们都把超前的数模转换技术早就应用到这款旗舰 DAC 里面去,没有过多的商业刷新行为。MEDUS 拥有 Weiss 非常顶尖的 OP2-BP 运放模块,在开关电源、屏蔽、转换精度、超低噪声、超低误差都做得极致的 MEDUS 身上,再配合 OP2-BP 模块,就是为何 MEDUS 拥有如此顶级的声音之关键,模拟输出的环节是顶级 DAC 点滴必争的细微之处。 MEDUS 旗舰DAC 超安静 在第一首音乐播放的时候,最能第一时间吸引我的是整个声场的安静程度,这就算即便是你家中环境并非绝对宁静,也能感受到在播放音乐的时候,在还原音乐信息的时候,有一种超级安静的感受在里面,乐器弹奏的间隔无论短与长,你都能非常轻易地听出这声底的深邃与黑,在这相当安静的重放状态中,最容易提升的是整个音乐的立体感。在这时候,就不需要分开来描述横向声场如何、纵向声场如何了,因为是整个声场前方都有一种相当干净的感觉在里面。就算是节奏明确的流行歌曲,每次一鼓声的敲下与随后极短时间内的收住,这套组合带来的是令人诧异的超高水准,总的来说,那就是鼓声的弹性、力量、通透度、速度、层次感都是全部高水准发挥,没有任何方面是它们的短板,这会让声音听起来相当真切、具体、逼真,令人非常快地投入到音乐里面,这就是来自高端监听品牌的造诣,让我十分佩服。 完全忠于音乐 超级干净的背景,可以揭示这套旗舰组合能达到的级数,背景是否足够干净是一套系统与另一套系统比较时候高下立分的关键,也是普通人最容易感受到的差距,无疑 DSP502 + MEDUS 非常轻松地做到了。在低声染色上,这套组合完全是意料之中,MEDUS 那强大的解码与模拟输出,如果你用对普通 Hi-Fi 产品的形容词去总结它,那是相当无力的,什么冷与暖、硬与软、通透或浑浊、甜还是涩、呆还是活等等,都不能够单单拿出来描述,因为 MEDUS 完全不会出现任何不忠于音乐的、营造器材风格的弊病。简单来说就是,音乐中人声与乐器是冷是暖、是软是硬、是松是紧等等,MEDUS 全部都能准确还原,并且听感上非常接近于真实乐器,这就是它的威力,也是我最为陶醉的地方。带录音室监听背景的顶级 DAC,是完全不会出现一般监听解码那又冷又薄的解析水平的,MEDUS 在准确分析并还原的时候,能带给我一种超高密度的凝聚感,它绝不会傻傻地一味还原出所有细节,而是整个音色上拥有非常像真的高密度还原,例如小提琴,MEDUS 能还原出那开扬的共鸣,但绝不会营造虚无的感觉让你觉得是一种修饰过的空气感,例如电吉他,这最考验 Hi-End 器材的部分,有些软糊糊的 DAC 遇到电吉他直接是疲软的,但 MEDUS 会把里面任何疯狂的情绪毫无保留地还原出来,无论什么音乐、无论冷暖软硬松紧,它都能直接为音乐而服务,这只有极少的 DAC 能够这样丝毫不差地做出来! 全球知名的瑞士工程師 Samuel Groner 发明的“OP2-BP”模块 这 DSP 让我无法挑刺 在以往,使用 DSP 去做数字信号处理,是有得有失的,咱们经过了这么多年,仿佛也形成了一种所谓的共识,仿佛就以为开了 DSP 就会带来一些副作用,但这次DSP502 给了我全新的体验,我在看到 Kent 亲自操作的时候,是有抬升波谷的操作的,这对于市面上绝大多数 DSP 是绝对的死穴!绝对会增加非常多的失真,但在实际试听之后,Weiss 的数字处理真的让我看到了 DSP 的曙光。在市面上顶级 DSP 处理器还是有的,但是它们是否会带来一定的副作用呢?以我的实际体验来说,或多或少是有的,也得看产品级别了,但这次 DSP502 对于波峰、波谷进行幅度不低的操作后,竟然还能保持如此低的失真,我来回切换歌曲试探了很多次,我真心挑不出任何哪怕一丁点失真的任何频率段,在主观听感上,这我可以说是相当完美!通过 DSP502 强大的软件算法与硬件模组的配合,全频展现了相当平衡的表现,这时候听管弦乐,那才是最令人享受的。因为此时并不像其他人那样,没有数字处理就算了,还没有充分设计的室内物理声学处理,此时出来的声音,机器风格存在、房间增益存在,所有复杂的东西混淆在一起的时候,展现出不同频率不同延迟所制造出来的不同风格,此时你换再多的线、再多的插头和避震,都是蜻蜓点水,并无大用。 在输入中可选Roon Ready 最后 Weiss 多年深耕数字信号处理、信号转换、模拟放大,在我眼中,这就是世界上为数不多掌握了音频信号真谛的团队,因为这一切全都反映在实际听感上了。很多标榜自己数据如何的厂家,在听感上往往站不住脚,还要批判发烧友没有厂家人员的判断能力,仿佛产品设计出来纯粹为了技术人员而存在似的,这样的方式并不可取。而Weiss 是无论技术上还是听感上,都是付诸于实际行动并且无论是专业领域还是民用领域,在最终音乐重放的时候,都能给予最好的声音传递,这才是真正说到做到的厂家。 产品规格 DSP502 ■数字输入:XLR/RCA/Toslink/USB-B/RJ45 ■数字输出:RCA/XLR ■输入采样支持: 44.1/48/88.2/96/176.4/192/352.8kHz,  DSD64/128 ■输出频率支持: 88.2/96/176.4/192kHz ■尺寸:300×450×74mm(DWH) MEDUS ■数字输入 : XLR/RCA/Toslink/USB ■采样频率(单线): 44.1/48/88.2/96/176.4/192kHz ■采样频率(USB最高支持): 352.8/384kHz, DSD64/128 ■采样公差:±88ppm ■最大输入位深:24bit ■模拟输出:XLR/RCA ■DAC:过采样多位sigma-delta,每声道4片 ■线性度:0到−100 dBFs为± 0.05dB,−100至−120 dBFs为 ± 0.2dB ■THD + N:<-112 dB @-3 dBFS(0 dBFS  +27.0 dBu) <−115 dB @ 0 dBFS(0 dBFS  +27.0 dBu) ■串扰:<−110 dB,0-20 kHz
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  • 极品试听 | 在高码率音乐文件播放中独孤求败的Merging Technologies NADAC

    【StereoSound中文 评测】哪怕是不知道Merging Technologies这家公司的发烧友,应该也听过Pyramix的大名吧?Pyramix(Pyramix)是瑞士的Merging Technologies公司开发的录音及编辑系统。是被称为DAW(数字音频工作站)的专业音频产品。 最近,11.2MHz及384kHz的PCM等以发烧友为目标的超高采样音源登场了。在这样的高清音源录音和编辑的现场,首先确实使用的就是Pyramix。录音工作室的业界标准DAW早已公认为Avid公司的Pro Tools,但其上限为32bit/192kHz 采样。更高的PCM及DSD高清音源的收录,就是Pyramix独擅胜场了,甚至找不到可以竞争的DAW。 这里介绍的就是开发Pyramix的Merging Technologies推出的D/A转换器NADAC(正式名称为Merging NADAC)。该公司一直以来专心于专业音频领域,这是其首次发布的高端音响产品。NADAC的意思是网络附加DAC。收纳音源数据的NAS是网络附加存储器的略语,而NADAC也是同样的意义,是网络连接的D/A转换器。NADAC有同轴、平衡、光纤等一般的数字输入,也装备了字时钟输入。但没有USB端子。而且,虽说是网络连接DAC,但并不是基于DLNA、UPnP的网络播放机。在产品的形态上可以说更接近于USB连接DAC。不过,NADAC并不是连接USB线,而是连接网线来使用的D/A转换器。 以专业机为基础开发的单体DAC。 在Ravenna连接下支持11.2MHz DSD、384kHzPCM 网线连接的民用高级DAC,本机应该还是首创,不过NADAC也并没有什么标新立异之处。实际上是继承了在Pyramix中使用的名为Ravenna的网络连接数字音频传输方式(AES67兼容)的设计,将录音工程师与母带工程师使用Pyramix制成的高清音源声音进行忠实的再现,这就是NADAC的开发理念。 为了在东京国际音响展上介绍NADAC,今年9月Merging Technologies公司派出了软件开发的头头Dominique Brulhart氏来到日本。我在会场上采访了Dominique氏。 Merging Technologies是瑞士人Claude Cellier氏(Claude Cellier)于1990年设立的公司,据说以前是瑞士的Kudelski公司(Nagra),从事磁带录音机NAGRA T等的开发。他们关于时间码同步有很深的知识,也是在MAC专用的DAW形成垄断的状况下开发在Windows PC下可以工作的DAW的先驱。而Dominique氏笑称,自己从创业不久时起就以学生打工的身份参与了编程,并且之后20多年一直在该公司。他的专业是与专业音频八竿子打不着的生物化学,他说,由于积极支持高比特、高取样率的PCM和DSD,Pyramix的用户在全世界不断增多,但要将DSD信号(现在为最大11.2MHz=DSD256)进行原生处理并不简单。为使编辑作业更加容易,将DSD变换为352.8kHz的PCM的DXD格式,是该公司与DSD阵营合作开发的,Pyramix是同时支持DSD native与DXD两者的DAW。 作为与Pyramix组合的硬件,该公司有一款名为HAPI的专业用数字界面盒。这是苗条的1U尺寸机器,根据用途的需要可以带A/D转换电路或D/A转换电路。NADAC似乎就从HAPI得到灵感而开发的。 而为了与他们实现共通的音质倾向,NADAC采用了与该公司专业用转换器共通的ESS制8 声道DAC元件(ES9008)。DAC的电路基板是发挥了内部宽广优势的新规设计。与专业机很大的差异是装备了本格派的耳机输出电路。在2台搭载的DAC元件ES9008中,非常奢侈地将其中1台作为耳机输出专用来使用。内部的数字界面将用于该公司专业机的基板直接拿来使用。电源部是小型的开关电源,而背面准备了外部电源用的小端子,将来的扩展也有所考虑。 鲜活而清脆的现代化声音。 基音非常清楚存在感极为明显 NADAC我是在进口商的试听室听的。试听机材如下:放大器为Pass Laboratories的XS pre及该公司单声道XA160.8,扬声器系统为Magico的S7。NADAC为Windows PC(进口商的笔记本PC)进行网线直连,是最简洁的连接方法。音乐管理软件为动作已经确认过的JRiver,试听音源收纳在我自带的SD卡上。 最初播放的手岛葵「月之柔情」(CD抓轨音源),让我从椅子上向前探出身子仔细听。试听机材的好不容否认,不过明确定位于扬声器中心的她的人声得到了浓密而立体的刻画。自认为值得一听的大钢琴发出的低频回响,也能毫无不满地感受到,是及格点以上的声音。同样由CD抓轨的Eagles「Hotel California」(现场音源),鼓掌与口哨等声音数之多也令我惊艳。听众人数增多了一般的这声音的多彩,彷佛是在进行了时钟同步的机器上倾听一般的精细度。底鼓与打击乐的低音也毫无不满地分离了出来,扬声器的声音分离也很好。人声的发声也很清脆,总之其中蕴含着很想称之为现代化声音的鲜明。听惯了的Jennifer Warnes的「First We Take Manhattan」,声音的锐利度很好,节奏声部的声音也很紧致,实在是富有速度感的演奏,我都忘了试听,一直听了下去。 高清音源从Hilary Hahn的小提琴协奏曲(24/96)开始听。维奥当的第3乐章,从一开头的吸气音开始就在心地愉悦的紧张感包裹下,深深被演奏吸引。她的小提琴倍音成分也很丰富,但基音非常清楚,由此存在感也就更为明显。管弦乐队的演奏也很厚重,可以说是洋溢着临场感的表现。Reference Recordings的大植英次指挥明尼苏达管弦乐团「火鸟」(24/176.4),在同曲的演奏中是最富于迫力的声音之一。连极低频都很锐利低沉的全奏非常值得一听,如果提一个要求的话那就是要有脚踏大地一般的强劲腰腿。也许这一点可以在外部电源的设计上加以改善。 DSD音源的Bluecoast Collection「Looking for a Home」,我对原版的2.8MHz DSD与再版了的11.2MHz DSD两者进行了试听对比。这首乐曲的母本音源据说是1/2英寸的模拟磁带。还是11.2MHz DSD音源在声场空间的爽快度、人声的生动以及吉他音色的鲜度上更胜一筹,而相比之下作为音乐的区分刻画之巧妙,更加给我好印象。 我个人所感觉到的ESS制DAC元件的音质倾向是,少量的中高频〜高频的音色之华丽,以及独特的声音致密度(致密感)。这些在这里所听的NADAC中也能感觉到。但是这决不是负面的音质特征,而是若无其事地酝酿出爽快感的味道的声音要素。 NADAC有立体声专用机和也可进行立体声设定的8声道支持机2种。电路基板都是一样的,8 声道支持机是切换到电压合成得到立体声输出的。另一方面,立体声专用机是将DAC的每4 声道进行电流合成而得到立体声输出的。     可一考虑种种连接方法的NADAC,使用以太网端子下的Ravenna方式的代表性连接例为右图的2例。上侧是最为简单的接线方法,是电脑与NADAC一对一(点对点)连接的方式。由于不通过路由器或集线器,将电脑与NADAC直接相连,在纯粹传输最优先的场合建议采用这种接线方法。下侧为使用路由器的与一般网络连接相同的接线例,若路由器支持WiFi,可在同一网络内的智能手机或平板等终端上进行NADAC的音量调整和输入切换。此外还可以播放经过路由器连接的NAS等外部存储器内的音乐。无论在哪种情况下,不管是MAC还是Windows,在播放用电脑上必须安装专用驱动软件。   数字输入统一配置在背板左侧。其中位于最左端的是不惜采用Neutrik制的RJ45型以太网插座的Ravenna用输入。用于连接的是网线,最大可播放384kHz的PCM和11.2MHz的DSD。此外,每1路装备的其他数字输入端子为PCM专用,最大支持采样率为AES/EBU(XLR)192kHz、SPDIF的RCA和TOS为96kHz。BNC端子下的clock输入最大支持44.1kHz〜192kHz。模拟输出装备了非平衡、平衡各1路。   从后方观察阳极化处理过的铝制机箱内部。照片左侧可见的绿色基板为数字界面,而在背板附近的红色基板是包含D/A变换部的模拟声音处理。声音处理基板兼作多声道用,可以看到不少没有安装部件的部分,这是因为本机是立体声版。在此基板上搭载的2片DAC元件是最大支持8ch的ESS Technology公司制ES9008S,1片为线路输出用,另1片用于配置在前面板的耳机输出专用。   前面板左侧可见的品牌logo是推入式的待机键,周边部依照输入文件形式(DSD或PCM)等而改变颜色,充满了童心。   输入切换及各种设定可以一边看着有机EL显示屏上显示的菜单,一边用位于侧边的穿梭滚轮进行。菜单表示非常明白易懂,设计得可以靠直观来进行。 Merging Technologies Merging NADAC ●数字输入:以太网 1路(RJ45)、同轴1路(RCA)、平衡1路(XLR)、光纤1路(TOS)●支持采样频率:DSD~11.2MHz、PCM~384kHz●模拟输出:非平衡1路(RCA)、平衡1路(XLR)●时钟输入:同轴1路(BNC)●尺寸/重量:W435×H95×D435mm/11kg●备考:照片为立体声版,另有多声道版。平衡输出热端=2号针
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  • 是玩具,也是音响——iFi Zen Blue蓝牙DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】iFi是个让我看了就想躲的品牌。我不想看到他们家的产品消息,不想接触他们家的任何产品。不要,我不想! 为啥说的这么绝,iFi有什么好怕的?而且,作为音响媒体,怎么可以这样说一个厂牌呢? 唉,你不知道。干我们这一行的,什么器材都有机会听上一听,用上一用。机器送来,相处一两个月,甚至更长时间,一旦对眼了,就要擦出火花了。你懂意思吗?电影小说裡的爱情故事都是这样发生的,甚至外遇出轨也多半从不经意的接触开始,相知相识,也就相惜相爱。 iFi是个会让音响爱好者—特别是那些跟我一样,预算不多、口袋不深的—倾心、移情、坠入情网的品牌。 日前,我在音响展上看到了iFi的iPhono 2唱头放大,回头跟小林借了一台,一用就著了,评论写完就埋单了。那台唱放强在哪裡?5万以下功能最强,非它莫属。不仅对应唱头的阻抗、容抗、增益可调,甚至有多组RIAA等化可调,不管配什么唱头、放什么年代的唱片都OK。还有十万机种也难得的高达85dB的讯噪比,配合外接电源供应器声音还会进步,售价却便宜的很,人人都可负担,同价位带没有敌手。这样的唱放,我当然立刻收了。 有了前车之鉴,之后我总是特别提防编辑部收到的iFi器材,能不写就不写,以免一时把持不住,情不自禁,神魂颠倒,意乱情迷,家裡就又多一台东西了。 这回没躲过。但我愿意把这些日子和iFi Zen Blue DAC相处的经验跟大家分享。 是DAC,却只接受蓝牙讯号 iFi Zen Blue的外观就跟其他Zen系列产品一样,不是一般规规矩矩的方形盒状机箱,而是两侧收成翼状、边角圆滑的前卫造型。为什么要这么做?我也不知道。样子好不好看这回事,本来就见仁见智,我只为iFi可惜那个成本。Zen Blue和同系列的Zen DAC长的一样,要挤出这样的外壳,比方方正正的壳成本更高,这就跟他们先前推出的xDSD DAC耳扩一样,波浪造型理当可以增加机械强度,但不这么做,消费者也不会在意。多的,都是成本。Zen Blue和Zen DAC也是这样,iFi怎么不会算?但他们知道支持他们的消费者偏属年轻族群,这才有他们一款接一款不拘泥传统的产品出现。 原厂将Zen Blue定位成DAC,但它跟一般DAC不太一样,一般DAC上常见的同轴、光纤、BNC、AES/EBU等它都没有,现在DAC不可或缺的USB也没有,I2S、网路连接也不会。你说,这是什么DAC?喔,我忘了数一个,你想到了吗?是的,就是蓝牙。 类比放大採平衡线路 Zen Blue,看名字就知道它是为蓝牙而生的。它只有一个数位输入通道,就是透过蓝牙。它採用最新的蓝牙5.0规格,加上Qualcomm 5100晶片来处理所有蓝牙送来的讯息。接著,它透过ESS Sabre的Hyperstream DAC晶片进行解码,类比放大线路採全平衡式,因此,背面的类比输出,不仅有一组RCA单端输出,更有一个4.4mm的平衡输出。原厂建议,如果可以的话,尽量採用平衡输出,效果最好。原厂也顾及到有些用家可能更讲究,系统上已经有非常好的DAC了,Zen Blue也有同轴和光纤两组数位输出,让您连接现有的DAC使用。 总之,Zen Blue的角色很清楚:我虽然是DAC,但我跟一般的DAC不一样,我只搞蓝牙。Zen Blue能够用在任何系统上,不管是平价系统还是昂贵的系统,只要你的系统没有任何器材具备「蓝牙接收」的功能,加上Zen Blue,你就可以透过手机蓝牙传输音乐给音响系统;所以我说,器材无论贵贱,都可以配上一台Zen Blue。 支援所有高阶蓝牙Codec 要享受iFi Zen Blue的好处,重要的不是后端的扩大机、喇叭,而是取决于你的手机、你的行动装置。一般我们都以为蓝牙传输效果不好,因为传统上A2DP规范的SBC编码,是高压缩比的破坏性压缩格式,而且延迟率高,所以很多人认为蓝牙传输效果不佳。这原无可厚非,因为蓝牙本是为了近距离资料传送而有的,并非为音乐而生。但蓝牙有著无可取代的便利性,一经配对,立刻可传送讯号,因此,蓝牙耳机和随身的可携式音响才这么受欢迎。 有没有办法让音质更好?苹果系统拥抱的AAC,就被认为比SBC音效更好。由高通Qualcomm持有aptX专利演算法,比传统蓝牙的编码效率更高,理论上可传CD音质的音讯,并且具有低延迟率的好处。至于更新的aptX HD则是aptX的技术延伸,传输效率更高,音讯资讯量更丰富完整。Sony开发出的LDAC更号称可以990kbps的速度进行传输,支援24bit/ 96kHz的声音讯号通过。此外含有华为开发出的LHDC,宣称可以900kbps速度传输24bit/ 96kHz的音讯。 好了,众说纷纭,百家争鸣,各有各的好,但问题是:你的手机支援不支援。以现在来看,LDAC仍以Sony系统为主,LHDC则限于华为和小米,aptX则普遍为Android系统採用,aptX HD也渐渐开始扩张版图,如果你用的是iPhone,那就只有AAC。这就是我说的:能享受Zen Blue到什么程度,就看你持有的行动装置是什么。基本上,iFi Zen Blue什么都会,什么都懂,什么都吃,什么都能解,问题都在你:你懂什么? 我,只有iPhone XR。意思是,如果你有Android系统的手机,有Sony的手机,或者有华为、小米的手机,你就有机会听到比我更好的音质。 灯号提示当前状态 Zen Blue面板上有两个灯号,中间iFi商标字样灯号用来显示当前传输的格式,如果是AAC,就显示黄色;如果是aptX,就显示蓝色;如果吃到aptX HD,则会出现桃红色;你用Sony的LDAC,它就会显示青色;你要是用华为或小米,就会出现白色;如果出现绿色,请确认一下你的装置是不是只能传SBC,否则赶快设定一下,才能听见更好的的声音。至于右边的圆形灯号,则是显示当前的解析率,如果是蓝色,表示现在正在吃的是44.1kHz或48kHz的档案;如果是白色,表示现在正在吃88.2kHz或96kHz的讯号。因为我用的是iPhone,配对成功之后,喇叭会出现语音提示,告诉我蓝牙配对成功,过了两秒,再提醒当前可以播放的格式是AAC。 iFi原厂将Zen Blue界定成DAC,但我更倾向把它当作是内建DAC、可类比输出的蓝牙接收器。没有其他DAC的用家,大可利用它的类比输出,如果还有更好的DAC,建议採用数位输出。 声音直接无偏颇,不见毛噪感 以Zen Blue的RCA直接输出讯号给扩大机,可以感受到iFi惯见的特质也显在它身上。Zen Blue 的声音很直接,没有太多偏颇和染色,带有略略的明亮,维持了音乐的活力,却又很难得地让蓝牙播放、且是AAC规格的音乐呈现一种圆润和滑顺感,在其上,不感觉毛噪,却又不因为AAC的压缩使音乐有压缩感。这点在活生感与音质、音色方面的平衡,听了不得不佩服iFi的功力。 活生有表情的歌唱 例如我播放冰雪奇缘II的原声带,在「Into the Unknown」裡,合音的Aurora高音圆润而不利,声音凝聚感够,钢琴也能维持相当的结实感,能唱又能演的Idina Menzel硬是克服了编曲家 Kristen Anderson-Lopez 和 Robert Lopez夫妇写出的诸般艰难,那些好像歌剧宣叙调结合咏唱调的佈局,在歌唱同时还要兼顾情绪的变化以因应剧情和画面。再留意歌曲转入副歌前藏在后面的鼓声,那是有形体和弹性的鼓声,这样的「Into the Unknown」完全超过我的想像。 俏皮的雪宝Olaf在下一曲「When I Am Older」出来,歌曲一开始就带有欢愉的节奏感,节奏低音噗噗噗地打出了音乐的立体感,Josh Gad不仅配音还兼唱歌,歌唱时表情丰富。Zen Blue让Josh Gad的声音活生鲜明。蓝牙不能Hi-Fi吗?我完全可以欣赏音乐啊! 外接DAC声音再进步 不过,如果我将Zen Blue外接DAC来发声,连于更好的的后端,声音就更好了。Zen Blue背后的类比端子旁有一个开关,切往左侧是类比输出,切到右侧就是数位输出。透过同轴输出给我日前评论而且非常喜欢的Aqua La Voce S3解码,这么一来,声音就更圆润、更立体,空间资讯也更完整。Menzel的歌声听起来更有力度,唱腔的变化更有层次。鼓声、节奏和低音都有明显的进步,低音更下的去,鼓声也更扎实。在不外接任何DAC下,以Zen Blue直接类比输出的音质就已经很精彩了,外接DAC可以让声音再升级。谢谢iFi提供数位输出,让我们有机会在享受蓝牙传输的便利之馀,还能听见高水准的音乐。 是玩具,更是音响 纯就数位串流来讲,蓝牙播放不会比透过网路串流更好,但是,以设定、连结、使用上的方便程度论,蓝牙是手机不离身的时代,最简易的听音乐的方式。就连我自己的妈妈,在家也是用蓝牙喇叭放音乐、听广播。但是,除了耳机,除了简单的蓝牙喇叭,你还有iFi Zen Blue可选,它让你家的音响系统也能够用蓝牙播放音乐。而它的表现证实了自己不只是个玩具,而该被视为是一个讯源器材,可以让您现有的系统扩充出蓝牙的功能的器材。它更证实了製造商和工程师们已经把蓝牙做到了以前从未想到的境界,足能让人欣赏音乐并受感动。 器材规格 型式:蓝牙DAC 输入:带 AAC、aptX、aptX HD、LDAC、HWA 编解码器的蓝牙 5.0 数位输出:光纤x1;同轴x1 类比输出:RCA x1 ;4.4 mm平衡x1 频率响应:20Hz – 20kHz <+ 0 / -0.5dB(44.1kHz);1Hz – 44khz <+ 0 / -3.0dB(> = 88.2kHz) 输出电压@ 0dBFS: 2.05V(+/- 0.05V) 动态范围:109dB(A) 信噪比:109dB(A)@ 0dBFS 总谐波失真:<0.0015%10k负载 输出阻抗:<50Ω 电力消耗:<2.5瓦 尺寸: 158 x 100 x 35 mm(W x D x H) 重量: 476克
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  • 值得你认真看待——心乐Soulnote D-2 DAC

    【音响共和国 林治宇评测】在介绍 D-2 DAC 之前,我觉得有必要先提一下 Soulnote 这个品牌的背景。Soulnote 是日本 CSR 株式会社(股份有限公司)旗下的自有品牌,CSR 是一家技术公司,具备无线电设备、音频设备、影像传输设备…等的设计能力,经营模式涵盖两大范围,一是藉由上述既有技术进行 OEM 或 ODM 产品研发与设计,二是成立自有品牌,自行开发产品,Soulnote 便是 CSR 旗下专精于高阶音响设备的品牌。Soulnote 成立于 2006 年,开山产品便是 DAC,之后又陆续开发出数位扩大机、专业鑑听扩大机、CD唱盘、唱头放大器…等,产品涵盖数位与类比领域,可说是个具有全方为设计能力与自有技术的品牌。 採用雷达等级的 DDS 合成器 既然有这么厉害的技术底子,Soulnote 把器材设计得如此複杂,架构如此庞大,自然也就不那么让人意外了。打开D-2 DAC 的上盖,硕大的环形变压器、左右声道分列两侧的双单声道架构、全平衡电路、密密麻麻的元件与滤波电容…等,处处可看出 Hi-End 音响设计逻辑。 D-2 最特殊的地方,莫过于採用德仪的 LMX2594 合成器(Synthesizer)来产生所需的时脉讯号。LMX2594 是一种 DDS(Direct Digital Synthesizer),即直接数位式频率合成器,主要用于移动通讯、雷达、电子仪器…等设备上,它的功能就是能够基于参考时钟来产生或合成出任意所需的时脉频率,由于 LMX2594 的性能非常好,时基误差范围是极其优异的 45fs,可产生的时脉频率极高,可在 10Mhz 至 15GHz 之间产生任何频率,而且频率非常精准,时基误差又低,产生的相位噪讯也低,Soulnote 便将其运用在 D-2 身上,可说是音响业界的创举。 D-2 本身即内建高性能 10MHz TCXO,藉由 LMX2594 已经能让 D-2 的时基非常精准了,如果你觉得这样还不够,D-2 也能让你外接精度更高的 10MHz 时钟。它的背板上有一组 BNC 插座,用以连接外部时脉产生器,而且 BNC 插座旁还有一组小小的摇头开关,藉由纯机械式的继电器来切换内部时钟与外接时钟,避免使用 IC 切换而提高时基误差,当切换至外接时钟时,内部时钟也会自动关闭以减少干扰。 多种滤波模式可选择 DAC部分,D-2配备四枚 ES9038 PRO 晶片,每声道二枚,藉以建构出左右完全独立的全平衡电路,也让 D-2每声道具有 120 mA 强大电流输出,使音乐的动态起伏更为自然,更有活力。数位滤波 D-2 除了常见的 FIR 模式外,还提供了 NOS(non-oversampling)模式,让用家有更多选择。其中 FIR 模式包括 FIR1(Fast Roll-Off Linear Phase Filter)与 FIR2(Fast Roll-Off Minimum Phase Filter)两种,可藉由背板上的 FIR 开关做切换。FIR 与 NOS 两者的声音不太一样,FIR 比较平滑流畅,NOS 较为直接而真实,反应更快,使用者可依自己的口味选用,不过播放 DSD 时,NOS 模式不会启用。至于 FIR 与 NOS 两种模式的选择,则可透过面板上的 OSF 按键切换。 此外,D-2 还可选择要开启或关闭 LPF(低通滤波),其功能是在 100 kHz 的地方衰减 8 dB。怎么使用呢?D-2 背板上有个L.P.F开关,可切换 MANUAL 或 ON(DSD),当切在 MANUAL时,你可以透过面板上的 LPF 按键手动启闭 LPF 功能,单按一下即可开或关。当切在 ON(DSD) 时,LPF 是关闭的,只有播 DSD 时才会自动开启。更特别的是,D-2 居然还可当作单声道 DAC使用!它背后有组 MONO Rch / STEREO / MONO Lch 切换开关,切在 STEREO 时,它就是一般的立体声 DAC,切在 MONO Rch 或 MONO Lch 则可将其指定为右声道或左声道使用,达到最彻底的声道分离度,当然,这时你就需要两台 D-2了。还有,D-2 的XLR输出脚位可设定为2正3负或2负3正,藉以因应不同的扩大机,够发烧了吧! USB 採用特殊 Bulk Pet 批次传输 在放大电路上,D-2 採用无负迴授差动放大,左右声道从电源、DAC 到类比输出均完全独立,而且电路不仅左右对称,正反相也对称,十足的吹毛求疵。D-2 也十分重视电源,内建一颗容量高达 400VA 的环形变压器,供电极为充足。这颗环形变压器共有 8 组次级绕组,分别供应不同部位的需求,而且供应各级的电源都有独立的整流电路,可彻底防止干扰。此外,为了释放变压器产生的震动,D-2 採用三点落地,其中一点刻意安排在变压器正下方,藉此将变压器震动传导出去。 针对电脑 USB 传输,D-2 还特别搭载了「Bulk Pet」,可以让 USB 传输更为「流畅」。Bulk Pet 是日本 Interface 公司针对 USB 音频传输所开发的技术,它和一般 USB 音频传输有何不同?一般 USB 音频传输是间歇地以最高速度传输固定数据量,然后休息一下,接著又再极速传固定资料量,即便音乐是稳定的持续性播出,但 USB 音频传输仍间歇传输大批数据,等于是一阵一阵地传,让电脑与 DAC 的工作负荷忽高忽低,Interface 认为这样会对声音产生负面影响。Bulk Pet 则控制 USB 传输的数据量与週期,降低单位时间内传输的数据量并拉长週期,藉此减少电脑与 DAC 的瞬间工作负荷,以提升音质。 Bulk Pet 在 PC 或 Mac 都可使用。在 PC 方面,PC 原本就必须安装 USB 驱动程式才能连接 D-2,而 USB 驱动程式中即包含 Bulk Pet 功能。Mac 不必安装 USB 驱动即可连接 D-2,但若想使用 Bulk Pet,仍必须安装 Mac 的 USB 驱动才行。驱动程式都可以在 Soulnote 原厂网站下载。如何使用 Bulk Pet 呢?以 PC 为例,请打开「控制台」(Windows 10 请在工作列的搜寻方块中,输入「控制台」,即可进入),然后在左列选取「硬体与音效」,右边下方便会出现 Soulnote 标志,点选即可进入 D-2 的 USB Audio 控制页面。Bulk Pet 在未设定的状况下是关闭的,电脑採用原本的方式传输,Bulk Pet 则提供 4 种传输模式,从 Mode 1 至 Mode 4,声音表现略有不同,使用者可自行选择。 质地纹理丰富而清晰 输入介面方面,D-2 提供 1 组 USB,2 组同轴,2 组 AES / EBU,共 5 组输入,不知为何没有光纤输入,不过,面板上的输入档位切换旋钮除了对应上述 5 组输入外,还多了一个 EXT 档,可能是未来可透过模组化增加输入介面。上述 5 组输入中,以 USB 支援的取样率最高,可达 768 kHz PCM 与 22.6 MHz DSD,规格算是非常高了。 试听过程在我家进行,搭配 EC 4.8 前级、NuPrime Evolution One 后级、Aurum Cantus Grand Harmony喇叭,参考 DAC 是 Audiobyte 黑龙,讯源採用 Windows 电脑,透过 USB 连接 D-2。首先聆听阿劳演奏萧邦华尔滋,这张专辑以往听起来什么都「轻」,触键轻,音粒重量感轻,钢琴规模轻,连音色都轻,淡淡如水,滋味不浓,不过,经由 D-2 播放出来后,当下觉得音色好像变得没那么透明,其实木头味更丰润了,而且质地纹理清晰,尤其是共鸣感变得好丰富,厚度非常棒。D-2 也让钢琴颗粒感更明确,密度更好,音粒浮凸,触键的重量感提升,力度更沉著,又不失应有的轻盈。 接著播放 Leonard Cohen 的「Ten New Songs」专辑,D-2 让我感受到了极为优异的音像实体感。 Leonard 的歌声凝聚,音像好浮凸,轮廓一清二楚,而且声音的厚度非常棒,密度一流,绝非轻飘飘的声音,却又一点都不肥硕或呆滞,而具有非常明确的形体感。这张专辑我过去从未听到这样的表现。我还听到了具体的胸腔共鸣感,让感情更为浓厚炙烈,完全不是我印象中所谓的「日本声」。此外,低频的轨迹一清二楚,又不会收得过短,音场则往中央凝聚,让声音更显饱满、讨喜,但绝不过度。D-2 像是把所有好听的元素都强化了,却又强化得恰到好处。 有肉的厚度超迷人 D-2 优异的迷人厚度,在陈建年的「海洋」中更是发挥得淋漓尽致,像是第2轨《海洋》中的民谣吉他播奏,颗粒好有肉,好有水分,还有精彩的晶润感,让播奏兼具脆度与适宜的亮度,实在太好听了!相较之下黑龙的声音较轻薄,就没那么迷人了。 接著播放康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团的「Mancini’s Greatest Hits」专辑,当中最为人所熟知的就是顽皮豹主题曲了,透过 D-2 的播放,细节极度轻鬆地从阒黑的背景透出,全频段的细节都好,而且很自然,音色很有水分。相较之下,黑龙的音场比较开放,但 D-2 更为凝聚、深远,音场前后的层次感非常优异,声音的定位与分离度非常好。从这张专辑还可发现到,D-2 的音色质地十分精緻,还带些贵气,但仍很真实,质地纹理丰富,绝不是刻意美化雕琢,或精心打磨后的简单音色。我认为,D-2 能真实重播出讯息,还原录音原本的音色,靠的是将细节精准重现,而这势必要归功于运用了 LMX2594 DDS合成器所带来的极低 jitter 吧! 极低的 jitter 带来丰富细节与精准成像,这样的优点也在Marten喇叭推出的测试片「Supreme Sessions 2」中显露无遗。片中所有乐曲均採小编制现场录音,而且只用二支麦克风收音,透过 D-2 的播出,各个乐器或人声的形体、定位、层次、分离度...等都好的惊人!低频结像优异,一颗颗的充满弹 Q 的力道,而且音场规模感与形貌皆交代得非常清晰,我想这就是数位讯源做到十分精准时就会有的表现吧!此外,这张测试片中所出现的许多乐器,像是钢琴、弦乐、管乐、打击乐、贝斯、马林巴琴...等,各种乐器的音色透过 D-2的播出,不仅质地纹理丰富,清晰可辨,而且好有水分又兼具厚度,听起来实在太有乐趣。 诠释弱乐段一点都不弱 接著播放电影「Dust of Time」原声带,作者是著名电影配乐大师 Eleni Karaindrou,当中的配器主要是弦乐团,并加入手风琴、钢琴等乐器。从这张原声带也可发现 D-2 对于音色的诠释仍是唯美与写实兼具,透过乐器本身的优美音色带出高贵感。可以听到弓弦摩擦的质地显得清晰而写实,弦乐线条刻划深刻有力,不是软绵绵或油亮亮的,手风琴则带著应有的金属味,透著冷冽与疏离。除此之外,我也听到不同乐器间的相对位置、定位与层次、形体大小、强弱对比...等,都非常鲜明。显而易见的,这是 D-2 在精准这个面向的又一例证。 接著播放交响乐爆棚名片「Tutti!」,不过我不是要说 D-2 的强,而是弱。例如第 5 轨史特拉汶斯基「火鸟」终曲,整首曲子前半段一分多钟都是平稳的弱音,第 6 轨莫札特第 21 号钢琴协奏曲 Andante 行板,整首曲子也是平缓的旋律,透过 D-2 的播放,音乐一点都不显单调,音乐线条紧实,让轮廓仍能凸显出来,低频虽微弱,但又沉又稳,层次清晰,下盘绝无虚浮的感觉,最重要的是音乐起伏仍旧鲜明,声线流畅而不呆板,毫不滞闷。相较之下,黑龙播这两首曲子就显得比较单调了。我想这应该要归功于每声道二枚 ES9038 PRO 晶片构成无负迴授差动平衡电路,加上精心规划的电路布局及乾淨又充足的电源,让 D-2 在任何输出时都能保持极佳的线性。 难以忽视的存在 和 D-2 相处的日子不长,但已足够让我知道,Soulnote 是个值得关注的品牌,他们不仅拥有深厚的技术,而且具备日本人吹毛求疵的态度与兢兢业业的行事风格,不把产品琢磨到最好绝不罢休。千万不要因 D-2 庞大甚至有点笨重的体态,以及如同电子仪器般的内部用料,就要为其声音走向定调,事实上,D-2 的声音一点都不笨重,也和粗旷雄厚或威武大器无关,而是精准、精緻、乾淨、晶润、写实、贵气的综合体,它具有绝佳的音像实体感与音场形貌,也有非常好的细节表现与厚实度,让人一听便难以忽视它的存在。如果你正在找寻一台具有 Hi-End 表现的 DAC,却没有 Hi-End 级的预算,那么请将 D-2 列入考虑,它会让你眼睛为之一亮。 器材规格 Soulnote D-2 型式:DAC 输入:USB,同轴,AES / EBU 支援最高取样率(USB):768 kHz PCM,22.6 MHz DSD 外部时钟输入:10 MHz 类比输出电平:5.6 Vrms(XLR),2.8 Vrms(RCA)  频率响应:2 Hz至120 kHz(+ 0/-1 dB) S / N 比:110 dB 总谐波失真:0.008 % 尺寸:430 x 160 x 405 mm(宽 x 高 x 深) 重量:17 kg
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  • 音质如工艺般精致 Ayre QX-8 Digital Hub多功能数字播放器

    【Fi-Play 评测】美国著名Hi-End厂商Ayre一直在数字播放音响设备上有所深耕,且在每年慕尼黑音响展上都崭露头角。今年也毫不例外地在音响展展出新产品,推出一款集众多数字接口于一身的QX-8播放器。这款产品在官网上也标识为“Digital Hub”,也意指“数字集合”平台,当中丰富的接口确实迎合了目前主流的数字讯源发展势头,如此厉害的集成表现,能与此匹敌的产品也应是屈指可数! Digital Hub是一个很好理解的概念,但在属性上又令笔者困惑,应该把它列入何种范畴呢?尽管有着众多数字接入等集合功能,但鉴于这多种接入以及强大的解码表现,笔者定义它为多功能数字播放器(带解码)!事实上,这款QX-8在5月慕尼黑展会上正式亮相,那时笔者就向大家有所报道。 QX-8最大的特点自然是提供丰富的接口给用户,实现成为众多数字讯号接入的厉害平台。当然,更厉害的是当中那颗处理芯片,能对各种讯号进行采样解码,不仅能达到PCM 24bit/384kHz解码还原能力,更支持目前主流的DSD128(DoP)的解码播放功能。面对如此多接入解码的产品,一经推出便受到PC Hi-Fi朋友的关注! 知名部件搭建核心 Ayre的产品之所以强大,主要得益于所选用的内芯。当中搭配的是著名芯片大厂ESS Technology发表的旗舰DAC解码芯片ES9038PRO,其是ES9038系列芯片的第一款芯片,也是业界指标最高的DAC芯片。这款芯片在当时一经推出,所有Hi-Fi高端的播放器都立马应用,务求能用上这一号称“全球最强的解码芯片”。ES9038PRO之所以能获得如此称号,更得益于这芯片过人之处,例如信噪比达到了全球最高的140dB,总谐波失真加噪声-122dB,同时它是一款32Bit,8声道的DAC。从参数上看,ES9038PRO足以秒杀市面上的一切对手,也顺利从上一代的旗舰ES9018S手中接棒!当然,QX-8应用到这款芯片,为线性表现与动态范围定义了新一代的标准! Digital Hub使用了Ayre自家设计的最小相位数字滤波(Minimum-Phase Digital Filter)与低噪讯的FPGA(Field-Programmable Gate Array,现场可程序化门阵列),让声音表现达到最高的细节再现水平和纯净度,给聆听者传达了所有音乐的感动。 另外,Ayre还与俄罗斯大厂Morion合作开发了一个全新高水平的石英晶体振荡器(Crystal Oscillator),这在QX-8也应用到。Morion公司数十年来提供给航钛工业卫星等级的石英晶体振荡器,包括给国际太空站使用的。这个特殊新研发出来的石英晶体振荡器,可不需要昂贵的温度控制器(Temperature-Controlled Ovens)就能达到最好的表现,让QX-8的时基控制更为精准,数字与模拟的转换达到前所未有的境界。 超丰富的接口集合 QX-8不负“Digital Hub”之名,从背面板就能看到,接口类别之多真的让人吓了一跳!模拟输出部分包括了传统的RCA和XLR接口。内部采用了Ayre一贯的Zero-Feedback全平衡零负反馈线路设计,达到Hi-End级极致的标准!数字输入接口方面则非常丰富,包括AES/EBU、S/PDIF、Optical、AyreLink、USB、RJ45以及Clock时钟接口输出。而在前面板方面则具备6.35mm和3.5mm耳机接口以及平衡式LR耳机接口(耳机图标下方为功能开关键),可见QX-8 Digital Hub延伸的功能相当强大。开关机键设置在机箱背部,最右则的大圆盘为讯源选择、音量增减等功能键,换而言之,QX-8更具备了前级控制功能,音量旋钮调节具备精确的100步进控制。 QX-8继承了Ayre众多先进技术,包括跟MX-R Twenty一样,装载AyreLock电源稳压系统,优化Equilock Circuit电路,通过这种方式稳定电压增益级的工作点。电路印刷板方面则应用了厂家High-speed Circuit Board,目的让电讯号的传输达到更高速的表现。QX-8在电源方面,还使用了Conditioner Power Line RFI Filter专利电流洁净系统,除了能够确保电源的洁净,还可以有效吸收额外的RF干扰,并转化为热能释放。 QX-8的机身外壳更采用了Ayre一贯的“一块”式设计,使用整件航天级实芯铝砖中空挖削而成,箱体坚固无比,从而有效隔离一切电气及谐震干扰。 感受数字解码的韵味 首先播放《Chlara EVO Sessions》专辑,在QX-8 Digital Hub的搭配下,还原的舞台纵深感展现得格外深邃。对于这种效果,数字音乐发挥出最大的强项,但是QX-8 Digital Hub展现的,除了在背景宁静度以及纵深感上,连歌者齿音以及呼吸的气息都能有所反映,可见Ayre在解码上调校的功力。在使用上,我先后使用了CD转盘和笔记本分别直接接驳解码进行试听,我发现这台Ayre QX-8在音乐的活生感以及感染力方面,都得到出色的再现。 通过现场的Macbook和Roon播放人声专辑,如《Fields of Gold》PCM文件时能感受到,Eva Cassidy的唱腔清晰,但中频不会过分放大,依然保持与其他配乐一致的平衡感和音乐性。在整个曲目中,笔者依然感受到极致宁静的音乐背景,漆黑深邃的舞台感令歌者得到更好的呈现。Eva Cassidy女声是通透而无隔膜,且声线清纯富有感情,当中微小的沙哑声都能清晰可听,干净而富有厚度,表现出健康饱满的一面。在QX-8还原下,不但声音的分析力得到进一步的提升,歌手Eva Cassidy的发声点位置在干净的背景下展现出逼真准确的结像点。在整个系统下,Eva Cassidy如站在室内歌唱,栩栩如生,有血有肉,极度逼真。 总结: 全新的QX-8 Digital Hub凭借强大的音频处理芯片,面对市面主流的PCM和DSD格式都能轻松应对。除此之外,这款产品更具有RJ45网络接口(也可接驳USB无线网卡),通过连接网络实现与Tidal和Deezer等流媒体平台对接,面对市面多源头的数字讯源,QX-8 Digital Hub可以说是相当强大了!
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  • 高清音质的更高追求 NAGRA TUBE DAC全新解码器

    【Fi-Play 评测】现在高端的音响厂方,也开始向多功能和高集成理念靠拢了,只要观察一下机背的输入输出接口,你就知道它们有多少功能,播放和解码设备就不用我多说了,就连合并式放大器产品,机背接口的丰富程度已经让你感到吃惊!不过功能归功能,发烧友所追求的,最终都是声音的质量,这是Hi-End音响的核心价值。面对当今快速升级的技术和人们对产品科技含量的不倦追求,不少高端音响厂方都放下了过于传统的执念,转而主动拥抱市场快速的变化,再度推出全新一代的Hi-End器材,让后继一代的年轻发烧友所乐见。 而依然坚持发烧理念设计Hi-End器材的瑞士NAGRA,不但在专业的录音室领域常青不老,针对民用发烧音响领域更推出了全新的TUBE DAC解码器。你可能会惊讶这个传统Hi-End厂方新品研发频率之密,推新速度之快,例如在本年年初我们就向大家介绍过NAGRA顶级的HD DAC X旗舰解码器,这款旗舰解码器是瑞士NAGRA在CES 2019上正式发布的大作,而与此同时还有一款不太起眼的解码器——TUBE DAC,千万不要因为HD DAC X强悍和霸气的外观给TUBE DAC抢占了风头,事实上这款TUBE DAC顶级解码器同样有十分厉害的表现,也是NAGRA发展至今对自家数模转换深厚技术底子的倾囊下放,TUBE DAC将会为CAS数字音响玩家带来多一份的高端选择。 深厚的数字解码技术底子 成立于1951年的瑞士NAGRA隶属Kudelski集团,是一所拥有超过五十年历史的瑞士音响品牌,该公司早期的业务性质主要为一系列制作极为精密,以可靠耐用见称的高保真录音器材,深得世界各地的广播机构和各大录音室的信赖,环顾那些具有历史价格,历久常新的电影和广播节目,绝大多数是采用Nagra产品进行收录。上世纪末,厂方有意将数十年来所累积的专业器材设计和生产经验转移到民用市场,好让发烧友得以体会旗下出品无可匹敌的金工制作及重播音效。 得益于录音领域的深厚技术,NAGRA民用Hi-End音响产品的开发自然受益不少,关于NAGRA在A/D和D/A转换器的研发历史就可以追溯到90年代早期的NAGRA D。NAGRA D是市面上第一台24bit/96kHz的录音机。为了满足NAGRA对音质的期望,他们研发了属于自己设计的A/D和D/A转换器。在2003年,NAGRA推出了他家第一部DAC。2012年,NAGRA正式从集团母公司Kudelski独立出来,并经过改组,成为独立的公司进行运营,尽管业务和工作内容不变,但走上正轨后的NAGRA在研发动能上越来越强大了。 随后在2014年7月CES大展,NAGRA正式推出了HD DAC音频转换器,这是一款备受推崇的明星级D/A转换器,也就是我们经常所说的解码器,采用电源分体式设计(双机箱设计),以MPS双输出为HD DAC进行独立供电。数字部分电路由业界著名的设计师Andreas Koch(DSD格式标准的创立工程师之一)完成,装载自家全新开发的DSD解码芯片,采用DSD 2X版本格式(DSD 128),采样频率达5.6 MHz和内部计算精度高达72bit FPGA执行运算,提升了解码的精密度,使清晰度及音乐感得到大幅提升。尽管NAGRA机箱精致小巧,但是HD DAC机背依然有丰富的数字输入和模拟输出接口,以最大的诚意满足不同玩家的需求。HD DAC不但具备模拟音量调节,也具备耳机放大器输出接口,因此HD DAC对于数字音源玩家以及耳机玩家都是垂涎的利器,其一经推出在业界也获得了众多的奖项,这款产品为NAGRA在日后转换器和解码器的研发上展现了蓝图和奠定了基础,未来众多机型均从此款鼻祖解码上进行升级、改进和突破。 而继HD DAC发布后,2016年,NAGRA再度推出CLASSIC DAC解码器,产品的定位是希望让爱乐者更容易负担得起NAGRA的产品,CLASSIC DAC和HD DAC解码器几乎用同一个箱体,只是在功能上取消了大多数人不需要的音量控制和耳机放大输出功能。数字输入和模拟解码转换这两部分和HD DAC完全一致,只有模拟输出部分不同。由于取消了音量控制器,故不再需要内建驱动级放大电路,也取消了电子管,以纯A类分立晶体管所代替,每声道采用多达9对严选配对的军用级和HI-END专用的FET晶体管。无论是在测量和声音方面,均提供惊人的素质。这款产品凭借超高性价比和针对性的设计理念,俘获了很多NAGRA发烧友的芳心。 然后,就是2018年,NAGRA HD顶级系列的前级放大器的推出以及音乐文件分辨率向DSD 256(或DSD 4X)的演变,推动了NAGRA考虑设计新的参考级D/A转换器。在CES 2019上,NAGRA HD DAC X全新一代顶级旗舰正式面世,与之伴随还有TUBE DAC,两者均由HD DAC演变而成,而TUBE DAC更是HD DAC的后继产品。目前在NAGRA官网上,HD DAC经典产品已经离场,仅有HD DAC X、CLASSIC DAC以及TUBE DAC,其中TUBE DAC归入CLASSIC系列队伍之中。 提供最新的采样频率和分辨率 NAGRA TUBE DAC作为继任HD DAC业界经典之作,在升级之处自然谨小慎微。HD DAC在发烧界定位已经是毫不妥协,TUBE DAC将会有过之而无不及,其借着HD DAC X项目开发的机会,一举进行更新升级。据厂方介绍,TUBE DAC新的数字内核基于HD DAC开发时的经验积累,旨在将数字信号转换为具有完全完整性的模拟信号,而不会对原始声音造成最小的杂质或着色,令声音达到了前所未有的真实性和清晰度。因此与HD DAC相比,TUBE DAC的模拟放大部分基本一致,而数字部分则有所升级。从内部硬件可以观察,HD DAC对转换芯片及组件是进行封装处理,NAGRA TUBE DAC则没有封装处理,数字输入和数模转换电路与HD DAC已经不同。TUBE DAC采用XILINX SPARTAN FPGA芯片,支持DSD 256(DSD 4×,解码能力比HD DAC已经翻倍),以当今最高的分辨率运行,是标准CD的25倍和SACD的4倍。TUBE DAC能够以无与伦比的方式自然再现,还原DSD 256和384kHz PCM信号,遵循HD DAC追求高清音质的更高目标。无可争辩,TUBE DAC将会为发烧友提供最新的采样频率和分辨率的极高清聆听感受。 模拟线路方面,NAGRA TUBE DAC与HD DAC基本一致,也引进了新的回路设计,并摒弃了传统的陡峭的输入滤波,保留音乐当中最重要的好声谐波与动态表现,使音乐呈现出异常自然的声音。当中还有一些关键,例如模拟和数字输出的电路板以相互独立方式设计。电子管的选用上,NAGRA厂方表示没有太多的“信仰”,也并非偏好独特的音色,而是为了达到真实的声音体验而增加电子管,所以严选特定的放大组件,而且NAGRA工程师更认为家用音响没有必要设计太大功率,高保真和美声才是第一位。 供电部分,共有25个精密的超低噪声内部电源供应组件,从而为每个元件提供自己独立的纯电源(3Pin,具备地线),NAGRA TUBE DAC解码跟HD DAC一样采用两个独立隔离的电源供应,包括数字部分和模拟部分,最大程度避免相互干扰的发生。在使用上NAGRA TUBE DAC跟HD DAC一样可以使用MPS外置电源,但厂方建议以PSU搭配为佳。 NAGRA TUBE DAC的接口十分丰富,相比HD DAC,其具备全新的USB接口,同时摒弃类似RJ45的I²2专用接口,相反设置了两组输入输出的NAGRA LINK,为日后NAGRA自身开发和应用埋下伏笔。全新一代的USB输入接口,特别适合计算机作为音源的使用情景,通过它可以从PC或MAC接收高达DSD 256格式的音乐信号文件。 作为HD DAC的继任机型,TUBE DAC在功能上基本保持一致,从前面板可以看到功能基本一致,例如耳机放大器的输出接口、音量调节以及标准的dB表头、电源以模拟和数字隔离供应,底座是Vibration Free Support阻尼金属垫板,中间夹着非常软性啫喱感的阻尼物料Alpha GEL,藉此达到软性避震的效果,对消除机械微细谐振起到极佳的帮助。 清秀、透明、无染、耐听 在香港万宜凌智音响中试听,现场搭配的,自然是全套NAGRA,前级为HD PREAMP,后级为NAGRA VPA,扬声器更换了更小巧迷人的意大利 Diesis Audio Aura号角扬声器。在播放陈果《别离星夜》在《原野上》,人声展现出清澈无染的特征,声音有润泽感而不干薄,也不会因为提升分析力而牺牲厚度和润泽感,NAGRA精致的音质的特色深刻再现。除了人声的高穿透力外,各种乐器都清晰耳辨,信息量和细节度都充分还原,陈果的人声在整套系统中不会过于突出而忽视该有的平衡性,NAGRA TUBE DAC在这方面把控出色,音乐画面传真立体,陈果口型的像真度极高,结像突出,空间和音场都能充分再现毫无削减。 人声清晰无染的特点在Susan Wong《Close To You》专辑中同样展现,通过整套系统,我发现声音的干净度是一绝的,背景的漆黑感和深邃感给我印象十分深刻,以号角还原声音展现空气的推动感。Susan Wong声底厚润富空气感,情感的流露都得到深情的表达。线条细腻斯文而不乏质感,丝丝入扣,打动心弦。而最为了得的还在于声音定位的精准性,这显然是比准确性更高的水平,也是NAGRA精细型最重要的特点。口型的大小如同人之高度,居中感都在空间中充分展现,由于有着绝佳的背景漆黑感,把人声和伴奏的分离度得到层次式的分离,令录音作品有如Live直播一样真实,歌者情感也得到深情的流露,曲终之后我再次重播。 乐器的演奏还原,也是对解码器材数模转换的考验,是音乐高传真再现的重要环节,在播放DSD 256《爵士街铺》音乐文件时,乐器间的循迹在整套系统中展现淋漓,乐器的音色并没有带给烧友对瑞士产品高冷明亮的特性,音乐该有的暖感和金属铜管味也能一并反映。例如在在小号的展现上却优势突显,把金属的铜管味充分发挥出来。钢琴按键的分量感和剔透的敲击展现声跌宕起伏的质感、立体感和通透感,耐听而极富音乐性。定位方面,多乐器的轮番演奏,把整个气氛都活跃了起来,不同位置的发声点都有着准确的展示,包括吉他、贝斯、钢琴和鼓镲等,信息量极为丰富,耳朵顿时有点应接不暇。 播放The Nordic Sound《Britten:Simple Symphony.op4》,格式为PCM 24bit/192kHz。开声之际,声音稠密丰富,每个乐器的线条是清晰而细腻的,有着很不错的悠扬感,音场开阔有层次。小提琴声音的分析力极佳的,且没有让人感到干薄和枯燥,声音清晰而干净,毫无拖泥带水,控制力随心所欲,把整个音乐画面清晰、全面地向听众交代清楚,毫无遗漏。在动态方面,多种弦乐乐器的集体“爆发”,使其产生十足的能量感,当中所表现的活生感和跳跃能力都给我留下深刻的音响。 总结: 某种程度,TUBE DAC可以看作是一台HD DAC X和HD DAC的混合体,数码和模拟技术分别各取其一改良而成,同时也是HD DAC后继机型,将会接过HD DAC经典和荣耀的接力棒再度发力,不负NAGRA追慕者之所望。从NAGRA在D/A转换器的发展来看,至于未来这款产品是否会再推出像CLASSIC DAC一样定位的产品目前还不得而知,让我们继续拭目而待吧。
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  • 手机音频也可出靓声:Hiby W5无线蓝牙便携解码器

    【Fi-Play 评测】当今流行走势喜爱将众多功能汇聚一起,以小巧玲珑面目见人,其开路者,当数苹果公司。凭借流媒体音乐iTunes以及音乐储存体iPod的诞生一举打破音乐格局,开创数字音乐销售新时代,2016年更是推出改变耳机格局的AirPoads,开始进入无线蓝牙音频时代。虽然主流的无线音频解决方案虽然还是蓝牙,但得益于蓝牙技术这么多年来稳中有进的发展,当今无线连接载体也衍生出两种,一种为本体即是耳机的无线蓝牙耳机,另一种则是把有线耳机搭载无线的蓝牙解码器。与传统的耳放解码器相比,蓝牙解码器主要还是面向一些对音质有一定追求的手机用户使用。萝卜青菜,各有所爱,此次Hiby(海贝音乐)旗下首款无线蓝牙解码产品——W5或许会是打开大众接受无线蓝牙音频大门的钥匙。  独树一帜的造型  Hiby W5配置的充电盒采用开盒设计,正面那三个小孔为电量指示灯,一侧为Type-C充电插口,跟随充电盒的硅胶套手感舒服且不沾指纹,打开盒子也能发现上下两则分别设有凹陷,方便用家拿取,内置的电池(150mha)可为W5单次续航3小时(总共充电5次),总续航扩展到15小时以上,基本可以满足通勤需要。充电盒上面那4个凸起的充电针均可按下去,起到缓冲作用。相信这样设计,无疑是厂方为了用户在放置充电时因力度过大按下继而造成充电针损坏。而放眼看去,W5整体造型酷似笔者以前所用的迷你圆珠笔,整体并无实体按键。正身为黑色反光面,带有触控式按键及MIC开孔口,所有配对、连接、接打电话、切歌等功能都是通过这个触控键操作,至于耳机孔位于上方,采用3.5mm耳机插孔。后面的金属银反光面,与其搭配的还有塑料背夹以及4个充电金属触点。 采用全新技术,无线传输更快 硬件方面,Hiby W5搭载了CSR8675蓝牙芯片,可支持192kHz的音频,蓝牙传输码流可达1200kbps,解码芯片则采用ES9218p,其单端输出功率为80mw。此外W5搭载了第八代CVC通话降噪,方便听音乐时候接听电话。与此同时,W5具有IP67级别防水,普通的汗水及雨水泼溅都不会受到影响,真可谓工作玩乐两不误。除了支持目前其它所有蓝牙音频格式外(华为的HWA(LDHC)除外),此次Hiby在W5身上更采用自家全新研发的UAT(Ultra Audio Transmission)超级音频传输技术。相比LDAC的最高990kbps,AptxHD的576kbps,UAT的码率上限更高,理论上传输质量潜力更高。UAT最高支持32bit比特率,192kHz采样率,1200kbps码率的无线音频传输,也和LDAC分为三个码率类似,UAT也分为600/900/1200kbps三个档位,方便在传输质量或者设备蓝牙性能不足时有向下兼容的能力。但是UAT的核心点在于它不依赖你的手机本身对高清蓝牙格式的支持,据官网介绍,只要你是使用Hiby的音乐App,你就可以在W5上体验不低于LDAC传输质量的蓝牙音频。所以,此次Hiby特意为W5专门开发了一个名为“HiBy Blue”应用程序,该程序可对蓝牙解码进行EQ调节、切换高低增益,甚至各种参数也可以直接查看进行修改。 新奇操作方式 由于正面全为黑色,分不清哪部分才是开机键位,加上单触控操控方式确实比较新奇,所以笔者最初是将耳机插上后便直接将W5整个手握住进行开机。五秒后,解码器便成功开机,在期间,笔者明显感觉了到强烈的震动反馈,期间还伴有英文的开机提示音,放开手后便看到W5上有一颗蓝光指示灯在闪烁,可以判断这位置就是触摸式开关。所以笔者又再一次进行了开机关机看看指示灯会发生怎样的变化,指示灯分为红蓝双色,红色用于充电时或低电量,蓝色用于连接:等待连接时快闪蓝灯,已连接则慢闪蓝灯。 之后笔者打开本次Hiby特意为W5研发的“HiBy Blue”应用程序,在应用程序中,笔者可对W5的指示灯光进行开关控制,触摸开关锁定,查找W5(打开后W5处于一个不停震动的状态),震动反馈时长,增益档位选择,音量预设增益,远端音量控制,声道平衡,均衡器(目前仅在采样率为44.1kHz和48kHz时生效),以及切换提示音语言和W5固件升级等设置。除此之外,W5操作方式也与当今主流无线音频产品操作也有很大差别。皆因如今市面上的无线音频产品在长按下会是关机,而W5在长按操作下会在开机后直接进入配对状态,关机需要进行一次单击+长按,与单击暂停、双击下一曲、三击上一曲这些标准操作没有冲突。 连接稳定,音频解码强劲 在这几天搭乘地铁测试,笔者发现W5稳定性很好。官方标称的可续航3-4小时经实测时间还是短了一点,毕竟在性能全开的状态下,播放时间肯定也会相对缩减一点。听感体验方面,笔者以市面上主流的LDAC传输为主,耳机则使用SONY头戴式耳机进行测试。在一番试听后,感觉在使用W5后,音频声场变得更加宽阔,中高频都带着明显的清亮感,高频器乐的质感清脆而明亮,低频量感较足,整体不太强调速度感,力度和下潜方面做的可圈可点,声音表现令人耐听,在手机App开启高增益后,有高增益的加持下的W5相比低增益,更为截然开朗。在高频的表现上,有了更好的延伸性,更宽广的空间感,这提升使得在听大动态的情况下有了更多的细节表现。在中频的表现力上更为字正腔圆,人声相比原来相对饱满,好比一位温婉如玉的谦谦君子。低频在高增益加持的情况下,整体更为沉稳,铿锵有力,在低频结像时有了更好的凝聚力。就好比Elton John的《Tiny Dancer》一曲,整首歌曲听下来给我的印象就是:舒适且耐听。声场足够的同时也明亮宽敞,Elton John的歌声变得更加干净通透,细节丰富层次分明,途中插入的吉他声音就像一股热流涌进脑中,交响伴奏则显得格外华丽优秀、和声背后透彻的鼓声证明定位十分明确、钢琴听起来也弹性十足。 总结: 优秀的一体化设计,独有的高采样率UAT格式,配套的App高度可玩性,Hiby这款W5无线蓝牙解码器,都可以看出他们对音乐爱好者的重视程度。
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  • 【烧友评测】难得之作 Esoteric Grandioso P1X / D1X

    【本文有大昌数码生活家供稿 作者:马田】我是Esoteric的用家,当知道将会测试最新旗舰SACD /CD转盘及解码器,出奇地,心情并没有第一时间感到兴奋,或许是受了看似与上代旗舰近似的外观所影响,不过当我与品牌的事业企划本部本部长—— 町田裕之对话之后,再经实际播唱,我发现这套旗舰很可能是Esoteric 近年来完全不作任何妥协之作,构造的细节与关键调声都充份反映出工程师的音乐取态,看来是要告知发烧友,Esoteric不是墨守成规的公司,在适当时候会带来意料之外的突破。 新旗舰惹来最多揣测就是半浮动顶盖,效果是好或坏视乎许多因素,打个比喻,机盖没有紧锁便会有谐振,关键在于会在那个频率出现呢?当然,这要视乎器材安置的地方及当刻播放音量,即使存在震动的可能性,但亦有可能减少至耳不可闻的地步,另一方面,射频干扰也较容易渗入线路板,这些连我都能想到的负面影响,工程师没有理由不清楚,「是的,你说的影响是有可能发生,但我们工程师经过反覆试听,一致认同把顶盖设成浮动是最好声的。」町田部长如是说,那麽这事情他们发现了多久呢?「已经有一段长时间了,但是碍于种种顾虑,例如客户对浮动机盖的接受能力,需知道,我们的顾客已习惯了坚固的机箱构造,这是很难一下子要他们理解箇中因由,还是要待他们认真比较才会明白,至于今次能这样造,是因为新一代旗舰必需要反映出品牌的实力,与及对于声音的认知程度,往后的型号或许又会是坚固结构....,现在也说不准的!」我明白什麽是一石激起千重浪,这个浮动机盖要实行起来需要通过内部各高层关卡,他们的思维岂只会单纯在声音方面考量呢?依我理解,或许再没有下次了! 新旗舰就是各方面都有新设计,雷射机芯模组和解码线路都是从未出现过,连声音取态亦非固有表现,它给我的感觉就是从理性高分析力走向感性音乐味,有趣的是选择不同的升频倍数,声音表现会变得截然不同,这不是密度稍为提高或是低频略为结实,这次我对每级升频作小心比较,发现在双AES/EBU 输出,选用Dual 2便会听到Esoteric 惯有声底,若论及音场结构,无疑是Dual 8有最佳表现,但是从听感来比较,我是无法取捨,总之就是难分胜负! 「我们建议用家尽量在转盘进行升频,让解码器专注于分析讯源,而通过数码端子输出的升频效果,是由CD 规格的2倍开始,最高是8倍,经由两条HDMI 输出的ES-Link 则固定8倍升频,虽然在使用上是没有特定准则,但是我们的工程师都比较喜欢Dual 8的效果,另外,解码器提供了3款数码滤波器,M1 是工程师对声音的取态,M2的动态比较丰富,而M3有较高的讯噪比,您也可以比较3款滤波的效果。」 的确,在反覆切换比较中,M1与大部份类型音乐都很切合,流行,摇滚,爵士,无一不可听到宽阔的频率延伸,特别是人声方面,与乐器之间表现出的良好分隔,听起来是有玲珑浮突之感,对我来说这3组滤波好比黑胶唱放的等化曲线 (RIAA ),M1是针对CD 载体有限的延伸作补偿,所以听起来低频的劲度和空气感是比其馀两款更加鲜明,然而,我听小提琴演奏或著重感情演绎的歌曲,使用M3更能反映出箇中弱音细节,譬如说听日籍小提琴家诹访内晶子以古董名琴「海豚」拉奏拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲,便可听到弓絃摩擦的精细高音,轻盈的声音可感受到得心应手的强弱力度控制,总的来说,M1合适应付广泛类型音乐,当论及要听出演奏家的功力就非要选M3不可。 今次听这套旗舰我有没有心动? 说没有就是骗你的!毕竟我与寒舍的老型号K-03共对了多年,当播放场面宏大,演奏乐器种类凡多的音乐,一听便知道,无论是分析力以至细緻度,这套旗舰均是品牌之冠,暂无任何型号能及得上,像播放「聆听中国」第二集〈精灵〉,除了听到疾风式动态之外,主奏的琵琶、笛子、笙,这数样声音较轻的乐器,都能把箇中线条仔细刻画,皎洁的高频赋予了通透无瑕听感,强烈的阴阳旋律交错,惹来连串对音乐故事的遐想,那刻我的注意力不在两机身上,因为我被唱喊的人声与起伏不定的节奏引领至如虚如幻意境,也许这便是所谓的音乐味吧!
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  • 深深勾起听音乐的欲念——Aqua la voce s3解码器

    【音响共和国 戴天楷评测】在还没听见声音之前,我不想接这台DAC的评论;但在听过之后,我很庆幸有机会认识它。 这台DAC,是Aqua La Voce S3。 看起来阳春又传统 先说为什么不想接这台DAC的评论。这台La Voce S3看起来实在不怎么样,面板上除了开关、数位输入档位选择,外加一个摇头式的相位切换,就只剩下一颗绿色的LED电源显示灯,连个萤幕都没有。 一台发表于2018年中的DAC,怎能如此阳春?这样貌活像20年前的产品,我第一眼看到,心裡就想到了Thata DS Pro G3。不过,听了之后,惊喜也不亚于当年听DS Pro G3,甚至,La Voce S3还更好听。 看起来阳春的La Voce S3,内裡却不含糊,型号后面标注的S3,意味著它是La Voce的第三代机种。同样的架构,精进再精进,跟上数位规格主流。 La Voce S3是义大利品牌Aqua最新推出的入门款DAC。 La Voce S3只有四组数位输入:除了平衡式的AES/EBU和USB type B让人一看就懂,其他的都有意思。S/PDIF配的不是常见的RCA同轴,却是BNC;至于一旁的RJ45网路端子,不是拿来做网路串流的,而是专供自家转盘La Diva连接的I2S。类比输出方面则提供了RCA单端和XLR平衡可选;没有耳机输出,没有网路串流。就功能而论,La Voce S3是一台非常「传统」而「纯粹」的DAC。 就如我所说的,外观不起眼,功能不多元,La Voce S3所有的精华都藏在裡头。 左为电源开关,右为输入选择。La Voce S3没有液晶萤幕,没有触控按键等花俏的设计,展现一种质朴的复古气质。 值得骄傲的R2R Ladder DAC 现在的DAC多採用现成的解码晶片,Burr Brown、AKM、ESS都为厂商所爱用。但Aqua却不喜,他们偏偏要自己做R2R Ladder DAC。Aqua旗下现有三款DAC,从旗舰的Formula xHD到La Scala MK2,再到这台La Voce S3,全都採用R2R Ladder DAC。这真的比较好吗? 这不是好坏的问题,其中所体现的是设计者的品味和坚持。有的音响厂商认为DAC只不过是其中一环,他们另有表现自家美学的门道,使用现成晶片并不影响他们的成就;有的厂商则认为唯有自己设计分砌式的DAC,才能显出独特性,彰显他们的声音美学。这就好像麵馆的麵条是买现成的还是自己做,饺子馆的饺子皮是买供应商的还是自己撖;自己做麵、自己撖皮,不见得麵和饺子就一定高明,这却标志出他们的不同:我有全手工自做的本事,而且我坚持此道。 Aqua 将自家引以为傲的 R2R Ladder DAC 下放到La Voce S3,在前一代的S2版本上还不是分砌式DAC。 R2R Ladder DAC就是这么一回事。它们透过电阻串迭排列成阶梯(ladder),将数位讯号调变转成类比。整个解码路径很单纯,没有任何数位滤波,这意味著数位讯号输入后不会经过任何数位处理程序,就被转换成类比讯号。Aqua选用超高精度的电阻排列,以FPGA晶片进行控制,这整组线路被称为Decoding Board。而且,他们很贴心地採取模组化设计,日后若有新版DAC推出,用家可以付费升级,让自家的DAC得以进化成最新版本。 这个R2R Ladder DAC支援到PCM 24bit/ 384KHz,以及DSD128。虽然在规格上,Ladder DAC要跟上IC很困难,但这已经足够我们使用了,到底最常听的仍是红皮书规格。在数位器材上追求高规格,若非有升频,买到的不过是「奇摩子」而已。 对La Voce S3的用家而言,虽然我一再说这台DAC是一台功能和外观都很「传统」的机子,但是单是它那能随著软体更新而进化的DNA,就让人心动了。在我的经验裡,每一个採用FPGA做解码的DAC,每次只要有软体更新,声音表现都会三级跳。因此,忘掉规格、忘掉功能、忘掉外型,听著现在,想著未来,La Voce S3也能跟著你的系统成长,直到你买得起Formula HDx的一天。 底部採取三点著地的设计,三颗橡皮包覆的软质脚锥,前二后一。 四组数位输入、单端与平衡两组类比输出。 热衷分砌式线路,精挑优质零件 不只DAC线路是分砌式的,类比放大也是。Aqua捨弃了常见的OP放大,採用分砌式类比放大线路。在电源供应方面,La Voce S3以两颗变压器分别供电,将类比与数位的供电分流。而两组电源供应上的稳压线路,也都是以电晶体分砌设计而成。也就是说,从电源供应起,由数位到类比,由输入到输出,La Voce S3一路都是Aqua自家的设计。 内建两颗环形变压器,分别供给类比与数位线路。线路板尽量分开,这样模组化的设计,保留了器材日后升级的可能。 这裡是稳压与整流的线路,位于主线路板上靠近变压器的位置。 Aqua尽可能不用现成的积体电路,透过自己设计的分砌式线路达成,因此,零件选用对他们来说尤其重要。他们挑选了耐用度高的电容、低噪音的金属皮膜超精准电阻、金属皮膜脉衝电容、超快速的整流二极体等。这就好比做菜,线路设计是手路,零件是食材;有好手艺,配上好食材,那就有好菜吃了! 在数位输入方面,Aqua特别强调S/PDIF输入具有PLL时项锁定,解决了时基误差的问题。至于原厂最推崇的,则是与自家转盘La Diva以称为AQLink的I2S端子相连,这个I2S输入可以杜绝时基误差的发生。Aqua的I2S採用网路线的RJ45端子,原厂建议用CAT6的网路线连接。至于支援解码规格最高的USB输入,则採用了最新韧体的USB接收线路,非同步接收,且未来还可升级。 虽然La Voce S3没有网路串流输入,但是可以另购串流播放器,或以电脑作为CAT,透过USB输出给La Voce S3解码。我呢,就是这样听的。 左为类比输出的部分,La Voce S3内部并非平衡式的,但提供了平衡的类比输出,图为平衡式类比输出的线路。右图则是数位输出的部分,架在上方的小块线路板专门负责USB接收。由此可见,Aqua的模组化设计的本领。 Aqua的模组化设计,在机内採取分层架构,让各部线路独立,一方面利于未来升级,也减少了彼此干扰。 让人惊艳的音乐性 我把La Voce S3带回家,搭配Auralic Aries Mini,用Roon来播放NAS裡的音乐档案和Tidal上的音乐。虽然La Voce S3是一台看起来这般「传统」的DAC,如何应用,其实都在乎人。我没有AES/EBU和BNC输出的转盘,也没有搭配AQlink的Aqua自家的La Diva CD转盘,USB是我唯一的试用选择。这样听,真好。La Voce S3丰富的音乐性实在让我惊艳。 怎么样个好法?我借用一下路过酒专门口看到的广告来说明。 今年迪亚吉欧在台推出的苏格登(Singleton)年节礼盒,选了三款普饮威士忌,分别用三个字来祝贺新年,也分别表达了这三款酒的特性。这三个字分别是:丰、富、顺。苏格登用12年基本款表达他们家基于慢发酵、蒸馏创造出的柔顺口感—是为「顺」。又利用同为12年,却因过两次雪莉桶而带来的富郁气味和多层风味—是为「富」。再以香气丰饶的15年酒款作为系列礼盒的大哥—是为「丰」。我越听Aqua La Voce S3,越觉得这回苏格登还真帮Aqua说明了他家器材的美好。 Aqua La Voce S3的声音听起来不是那种锐利分明、密度极高、动态庞大、深富重量、音场开阔,让人一听就深为其音响效果所折服。可是,它又不缺动态、频宽和低频,它的声音质地滑顺,没有毛躁和粗糙,而且饱满多汁又富含水分,声音全无乾涩,音色表现力十足,资讯量丰富,细节清楚却不抢耳。完全著了「丰」、「富」、「顺」三字。 类比输出有两组,RCA单端与XLRˊ平衡各一组。 数位输入一共有四组,有趣的是S/PDIF他们用的是BNC,却非常见的Coaxial同轴RCA。此外,还有AES/EBU输入以及专供搭配自家La Diva转盘的AQlink-I2S输入,介面则是RJ45端子的网路线。第四组USB type B输入则让La Voce S3 得以进行串流播放。 「丰」—富郁芬芳又优雅 我们先从15年的「丰」字讲起。苏格登在酒标下标注了该款酒的特色:Rich(富郁)、Fruity(果香)、Elegant(优雅)。我在听Andrew Rangell弹的萧邦马祖卡舞曲时,也有此感觉。Rangell的这个马祖卡版本,是我听过最理性工整的、饶富个性的一个。作为一个以演奏巴哈和贝多芬著名的Andrew Rangell,似乎把巴哈与贝多芬的灵魂和精神注入到萧邦体内,让他指尖下的马祖卡呈现出一种理智又刚毅的气质,同时还散发著忧伤和抑鬱的疏离感。这张专辑在Aqua La Voce S3上听真是精彩,它赋予了琴音的圆润和温度,Rangell的诠释一样理智,但音色的丰富性提升之后,音乐画面的前后差异,就好像换上蔡司或莱卡镜头呈现出来浓郁、凝重与沉稳,值此同时,你还可感觉到琴音变的更为立体,表现在Rangell以高度独立的手指弹出的三连音和装饰奏,巴哈性格展露无疑。听见他清楚分明的结构,以及雄健的和弦,那又是贝多芬了。富饶饱满的琴音是Rich;飘洋溢漫的尾韵显出Fruity;不愠不火、从容自得、成竹在胸的步进感,配上他工整又谨慎的分句,则是Elegant。 「富」—活泼明亮又精彩 再来就是名为「醇雪莉」的12年酒款。这款酒的酒标上同样写著Rich、Fruity,但多加了一个Vibrant。这个字真是难翻,用在音响上,我们会取「振动」的意思,但这裡肯定不是,这个字也可当作「鲜明的、明亮的、精彩的、活泼的、有生气的」来解。说真的,我还真难想像过了两次雪莉桶的威士忌能多么活泼、明亮。这款酒究竟如何滋味我不管,我要借用的是那个形容词。La Voce S3不仅对应到这款酒的礼盒标题—「富」,而且还可表现Vibrant的活泼、生气、明亮和精彩。 例如听Jean Geoffroy用马林巴琴演奏巴哈无伴奏奏鸣曲,La Voce S3很能表现出声音的丰润感,浓郁醇厚的琴音,是木片琴键与金属共鸣管交织出来的锦画。例如在BWV 1001的急板,乐音流畅宛若流水,音符缤纷灵动。La Voce S3的声音轮廓不是犀利的,密度表现不是凝固的,它的声音带著一点弹性,一点柔韧。又如在BWV 1005的赋格曲裡,那交替行进的声部,堆迭出丰富的声韵。因为是敲击乐器,音符的清晰度比小提琴演奏更明显。是啊,那共鸣管堆起和谐共鸣不正是蜂蜜和熟果的香气、坚果与巧克力的口感吗?La Voce S3与雪莉桶威士忌还真像啊! 面板右方有一相位反转的摇头开关,如果觉得声音聚焦异常,可以试试看调整相位。 「顺」—滑顺柔美又圆润 至于基本款的12年苏格登,酒标上除了Rich和Fruity外,标出了Rounded(圆润)的特性。苏格登在台湾卖的好,不是没有原因,正是因为他们採取更慢的发酵与蒸馏,创造出更细緻的酒体。再加上首席调酒师Maureen Robinson尤重平衡度,因此喝起来口感柔顺。这12年基本款标为「顺」,名符其实。台湾人喝酒多强调顺口,听音响也是。La Voce S3的声音,也能用「顺」字来形容,也充分说明何为「圆润」。 用什么来评判它顺不顺呢?德布西的弦乐四重奏如何?听Quatuor Ebene演奏的版本,第一乐章德布西给的表情是「活力充沛且坚决」,成员年轻的Ebene弦乐四重奏团,赋予了这首曲子一种优雅而细腻的气质,不像Alban Berg四重奏那样刚毅,反倒透露一种柔美的身段。在那些听起来似乎不和谐的和弦裡,却透出了温暖而优雅的微光。第二乐章的表情是「十分生动而有节奏感」,四把弦乐器构筑出来的声响,是奔放的,是结构清楚的,是有层次的。听分解和弦的音型游走,听顽固低音的陪衬,乐器以拨奏相互对话,短短一个乐章,趣味横生。而La Voce S3让这些语调显得活泼且有表情。第三乐章的速度放慢,那些弦乐的质感真好,声线柔和却质地充实,凝而不重,实而不厚,和声的织体感绵密却无昏眛不清,音乐飘盪在一片寂静又略带恍惚的空气之中。LA Voce S3让弦乐显出滑顺柔美,甚至有著鲜甜芬芳,音乐活泼却无躁感,让德布西的不和谐听起来却是和谐无比。 Aqua La Voce S3解译出来的钢琴,有著丰富而浓郁的色彩;它所表现出的马林巴琴,音韵丰润又醇厚;播放弦乐时,又显出恰到好处的厚度与柔顺感。这台DAC,又「丰」,且「富」,还能「顺」。 堂皇大气,端正优雅 用大编制的管弦音乐,可以说明这三方面特点加诸在一起,La Voce S3所显示出来演绎音乐的手段。以Alice Sara Ott演奏的柴可夫斯基钢琴协奏曲为例,La Voce S3表现那些突起的动态起伏,以及沉重的低音域和声,显出来的是一种优雅的自信。第一乐章由法国号领军,奏出四连音下行,配合乐团齐奏的单音,有一种阅兵式的步进感。接著钢琴坚毅地弹奏三连音,乐团则奏出第一主题,之后则改由钢琴複述主题。乐章开头就是庄严而且有精神饱满的,La Voce S3的声调本就富有精神、颜色、光彩、水分,质地饱实、坚韧,声线清楚、流畅。如此一来,音乐既显出堂皇大气,又能维持端正优雅,这种均衡往往出现在更贵价的器材上,La Voce S2所传达和表述出来的,比同价位的器材更丰富。越听,越写,越思想,我越是觉得苏格登与La Voce S3的气质太相像了。 让丰富的音乐,丰富地呈现你前 再举一例说明,我挑的是中提琴家Benedicte Royer与管风琴家Bettina Leiter的合奏录音。这张专辑裡多的是首次录音的曲目,作曲家我也尽都不识,但我在第一次听到这张专辑时就被迷住了。中提琴的音域和音色介于小提琴和大提琴之间,由于音域较低,表现力不如小提琴,曲目较少,通常仅拿来当作陪衬而已。这裡拿一把中提琴与管风琴合奏,却饶是美妙。中提琴温暖浓郁的声调,中提琴犹若女中音般歌咏著,配上音域宽广的管风琴,那真是美极了。对任何音响系统来讲,管风琴都不容易表现。长久以来,音响媒体总是误导读者,把管风琴侷限在低音域表现,好像除了极低频,管风琴就无是处一般。大错特错。欣赏一支泰利斯卡(Talisker),不是只有泥煤烟燻和胡椒味,Talisker取了宽广的酒心,为的就是创造出最最丰富的气味和口感,这也是为什么同集团的约翰走路(Johnny Walker)每一款都加入了泰利斯卡,但每一款酒都不一样,表现出泰利斯卡不同的面貌。管风琴的丰富样貌,在欣赏这张专辑时都可见得,而La Voce S3表现出丰富的音色、沉稳的场面、深沉的低音、複杂的和声,那就是泰利斯卡该有的风味,喔,不,是管风琴该有的本质。 深深勾起听音乐的慾念 在与Aqua La Voce S3相处的这段日子,我真是每天都快乐无比。在此之前,我在家听的是Metronome AQWO,那是极富音乐性的唱盘兼DAC;还回去之后,我搬了La Voce S3回来,它能继续带给我聆听上的愉悦和满足。 看著Aqua La Voce S3,我心想:它真是为服侍音乐而生的。即便是自家最入门的型号,La Voce S3表现出来所谓「丰」、「富」、「顺」的音乐性,让我完全忘记它朴实无华的外貌,深深勾起我听音乐的慾念,而且,欲罢不能。 器材规格 型式:数位类比转换器 数位输入: RJ45 AQlink (I2S) - PCM 24 bit / 384kHz – DSD64, DSD128 via DoP BNC coax (S/PDIF) 75 ohm - PCM 24 bit / 192kHz – DSD64 via DoP USB port - PCM 24 bit / 384kHz – DSD64, DSD128 via DoP AES/EBU balanced 110 ohm - PCM 24 bit / 192kHz – DSD64 via DoP 类比输出:RCA x1;XLR x1 输出阻抗:100 ohm RCA - 200 ohm XLR 频率响应:20Hz to 50kHz +0.5dB/-0.5dB 总谐波失真:0.1% 尺寸:450 x 310 x 100 mm (W x D x H) 重量:9KG
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  • 是数位,声音却能如此类比活生: MSB Reference DAC

    【MY-HiEND 评测】美国MSB Technology成立于1986年,至今已有超过30年的时间,对MSB的印象是非常科学、先端,他们家的数位产品一直走在High End市场的先端,以实力坚强的技术为基础,打造出一流的产品,2015年MSB产品有了重大转变,全新旗舰MSB Select DAC发表,为了向世界各国代理商、媒体与发烧友清楚的介绍,当时MSB很非常慎重的举办了世界巡迴产品发表会,其中也包括了台湾,我当然没缺席。 MSB的产品都是在自家位于加州沃森维尔(Watsonville)的工厂设计生产,以确保产品能达到他们的要求。在Select DAC上,我们看到了MSB未来产品的样貌,高级全航钛铝挖空的本体,表面施以阳极处理,除了标准的银色、黑色外,用家可以客订任何自己想要的颜色,Select DAC发表时就是相当亮眼的金色。 MSB重资购买各式大型生产机具,包括CNC、PCB印刷等都是在自家工厂设计生产。 第二是全模组化设计,与其他音响品牌不同,MSB是完完全全的真正模组化,这些模组用家可以很容易的Plug&Play随插即用,不需用到任何工具就可更换,在强大的运算核心之下,每一台MSB DAC都拥有无限的可能及使用弹性,MSB也持续推出许多先进的模组,用家不用一有新技术就换机,只需花一点钱购买模组就可以了。 第三是MSB专利的Hybrid DAC模组,能高速运算分别对应PCM与DSD格式进行最佳化解码。第四是使用高精度的飞秒时钟(Femto Clock),并提供不同等级可选。第五是非常讲究的电源供应。从旗舰Select DAC发表后,MSB陆续发表了Reference DAC、Premier DAC及Discrete DAC,随著等级不同,在以上五个特点上有所不同,当然越入门的就会越少,一分钱一分货,你可以很清楚瞭解MSB是一家逻辑非常清楚的公司,这点也可以从他们的官网资讯、说明书等各方面可以感受的到。MSB让我印象非常深刻的一件事是在Select DAC上,他们说对于显示萤幕他们也做了深入的研究,所使用的LED元件跟频率对应DAC的时脉,MSB称之为「Discrete Display」,显示萤幕还有自己独立隔离的空间,要确保其不会干扰到声音,连这样的细微之处都注意到了,你说这家公司会不会成功? 当然会。Select DAC的萤幕共使用了2,096颗LED。 本次试听的是仅次于旗舰的MSB Reference DAC,其整体功能、架构都与旗舰相同,只是稍为精简而已,MSB官网有著清楚4台DAC的比较表,一目瞭然各个等级的差别在那 (比较图可点此观看)。为了给器材最完善的保护,MSB採用坚固的金属航空箱包装,上方标示著产品的型号与配备清单。 MSB Reference DAC採用4组Hybrid DAC模组,标准配有Femto 140飞秒时钟,不过试听的版本已升级为Femto 77,与Select DAC标配同级,4个模组插槽(已使用两个Coaxial Toslink Input, Pro ISL Input)与1个类比输出模组(XLR Base Output),试听版本已升级为Preamp Output Module,外接式独立电源Dual Powerbase,解码能力最高可到PCM 32Bit/3,072kHz与DSD 8X。 随Reference DAC来的还有Reference Transport及Pro USB模组,前者可播放各式光碟给Reference DAC解码,后者可增加Reference DAC的USB解码功能。 MSB Pro USB模组主要的特点有: ● 支援PCM 768kHz与8x DSD ● 完整的MQA Decoding解码 ● 100%的电器隔离(DAC与电脑、伺服器间) ● 使用DAC的时钟同步 ● ProISL线材支援长达1KM的无损传输 ● DAC需要有ProISL输入模组 ● 仅能与MSB目前的DAC产品相容(Discrete, Premier, Reference, and Select) 代理附上的是Pro USB Starter Pack套餐,适合DAC还没有Pro ISL输入模组的人一次选购,内容包括 ● 1个Pro USB模组 ● 1个Pro ISL输入模组(Discrete, Premier, Reference, or Select DAC compatible) ● 1条Pro ISL线(约1M长) 如果系统有使用前级或是综扩,那么MSB建议Reference DAC最佳固定的音量输出是98,这点请特别留意。8x DSD表示为DSD 512=DSD 22.4MHz的音乐格式。 MSB是採用SFP光纤介面作为自家器材间的资料传输(Pro ISL),Reference Transport与Reference DAC之间就是用SFP光纤线连接,我接连播放了几张SACD/CD唱片,声音好类比,好活生,有种听黑胶唱片的感觉,但仔细听又能听到清楚丰富的细节。 Reference Transport也支援网路串流跟Roon Ready,因此我将网路线接在Reference Transport并使用Roon进行播放,相当方便,只不过Reference Transport的网路部份并未支援PCM高规格与DSD格式,这也是代理将MSB Pro USB模组一块送来的原因。别小看这个模组,其可支援到最PCM 768kHz、DSD 8X与MQA Full Decorder,MSB Pro USB一边是USB介面,一边是Pro ISL介面,我使用笔电Roon播放,USB输出到Pro USB,因为是Windows作业系统,需先到MSB官网下载驱动程式安装才能使用完整功能。使用这方式听数位串流,包括NAS裡的DSD 256高解析档案,Tidal 352.8kHz的MQA,都相当顺畅没问题,声音与使用Reference Transport播放实体光碟略有不同,定位结像相对比较明显,一般而言数位串流的失真杂讯都会比实体光碟多,MSB在这方面处理的很好,声音背景相当乾淨,动态对比出色。 模组的安装完全不需要使用任何工具。 使用笔电Roon播放DSD 4X = DSD256 = DSD 11.2MHz,相当流畅。 Windows作业系统请记得到官网下载驱动程式,Roon会出现可用的MSB介面。 选择目前所使用的MSB DAC款式。 MQA 4X = 352.8kHz完全解码,证实其为MQA认证的Full Decoder。 显示萤幕会出现MQA 4X。 Reference DAC全铝CNC挖空的本体。 Reference DAC的内部,线路非常整齐。 为了更瞭解MSB Hybrid DAC,在代理商的协助下,我请教了MSB CEO Jonathan,请他提供更多的资讯,Jonathan是电子工程师,也是MSB的线路主要设计研发者,他从毕业后就全职在MSB工作一直到今成为MSB的拥有者。Hybrid DAC之所以取名为Hybrid,在于他可以处理原生的DSD讯号或是原生的PCM讯号,目前市面上还未有同一个模组下能同时处理两种原生讯号,MSB是唯一的,Hybrid DAC超强的处理能力使得其最高可支援到PCM 32Bit/3,072kHz与DSD 8X,不过目前的传输介面,例如ProUSB/ProISL最高解码到PCM 768kHz与DSD 8X,其实就现今音乐档案来源来看,根本已经绰绰有馀了。Hybrid DAC在转换时使用的是全平衡设计,其同时产生正相与负相,这点与之前MSB的DAC模组是一个很大的不同,Hybrid DAC没有设计任何的输出缓衝,没有使用OP放大器、没有输出变压器等等在讯号路径中,其完全是由阶梯式电阻(resistor ladders)直接输出。MSB Hybrid DAC将DSD与PCM分别最佳化进行解码,除了原生解码模式(Nativ: Native mode)外,对于DSD,MSB还额外增加了一个Optim: Optimized mode最佳化模式,这个模式受到大部份人的喜爱(我也爱这个模式的声音,比较类比流畅)。 左右声道的电源是完全独立的,各使用一条DC电源线与下方专用的PowerBase相连接。 Dual Powerbase本体也是全铝CNC挖空,内有六个环型变压器与大容量电容群,非常可怕的供电规格,不仅如此,用家如果还想再升级,可选择Mono Powerbase,左声道与右声道的电源完全独立。 原本Reference DAC标准配有是Femto 140飞秒时钟,但试听的这台已升级为Femto 77飞秒时钟,与Select DAC的标准配备相同。 当市面上大多数的厂商都还在使用TCXO温度补偿石英晶体振盪器时,MSB已经使用飞秒时钟了,femtosecond飞秒有多快?其为10的-15次方之一秒,10的-3次方皮秒 (picosecond)!目前MSB有3款飞秒时钟,分别为最高等级的FEMTO 33、中间等级的FEMTO 77及FEMTO 140,其数字分别对应时基误差值(jitter),越小越厉害,FEMTO 33仅拥有33飞秒的时基误差,只有FEMTO 77的一半而已。 Reference DAC的显示萤幕共使用了560颗LED,别小看这块萤幕,这也是MSB亲自设计,注意其运作的频率避免可能造成的干扰。 遥控器不是採用公版,而是自家设计,一样比照DAC使用全铝挖空CNC製成,相当重本。 有图为证,遥控器使用CNC製作中。 如此类比迷人,声音醇厚甜美 (Leo Yeh) 这套MSB讯源是过年前请代理商特别安排试听的,每天相处至今已有三个多星期,是一套功能与规格都非常完整的数位讯源, 除了使用 Reference Transport播放SACD、CD实体光碟外,还使用Media Player播放机或笔电透过Pro USB模组进行串流播放,无论是什么格式、什么规格,甚至是MQA,MSB都能完全支援,称职的扮演DAC的角色。聆听爵士大师Bill Evans三重奏的专辑「Portrait in Jazz」,播放是来自Tidal的MQA 24Bit/96kHz高解析格式,Reference DAC在播放数位串流的音质水准很高,这些年来我听过不少数位串流的DAC,MSB的声音表现绝对是名列前茅的,Bill Evans Trio三重奏由Bill Evans负责钢琴、Scott LaFaro负责Double Bass、Paul Motian负责爵士鼓,录音非常发烧,每个人的演奏都非常精彩,MSB有种特别迷人的韵味质感,有如纯A类扩大机的纯厚高密度,钢琴通透具有光泽,每一个琴键弹奏都能感受到Bill Evans投入其中的情感表情,Double Bass结像非常清楚真实,低频是如此扎实而自然的延伸,而最重要的一点,MSB让我听到了非常类比的声音,音乐流畅自然,这是各家数位器材所追求的最高境界,MSB做到了,在MSB上你感觉不到一点「数位声」。 播放德国真空管录音发烧大厂TACET的韦瓦第「四季」的DSD档案,Daniel Gaede担任小提琴首席,波兰室内爱乐管絃乐团演出,「四季」我想无论有无听古典的人都耳熟能详,版本也非常多,TACET使用全真空管设备录製,原本的声音就已相当有韵味,而Reference DAC播放出来更是动听,可以感受到提琴的声音是来自天然实木箱体的共鸣,音色非常醇、非常美,彼此相当谐调好听,在转为快板急奏时,又具有瞬间爆发能量的衝击力道,小提琴首席Daniel Gaede的演奏引领著整个乐团,乐章随之起伏,情绪也随著音乐不断变换,c可以将录音诠释到非常细腻。 播放「Rickie Lee Jones – It’s Like This」第一轨的Show Biz Kids是她重新诠释Steely Dan的歌曲,要将这首歌播放的好听、正确是很不容易的,其裡面有大量的Bass低频非常考验系统,如果反应慢、不平衡、或是膨胀不均匀,解析力不好,那听起来就会相当难听,反之,如果系统够水准,播放起来可是动态、衝击活生十足,Reference DAC无疑地完全通过考验,低频饱满具有张力,而且形体控制的很好,Rickie Lee Jones的歌声非常特别,具有特色辨识度很高,当合声、鼓、Bass一起出来时,各自的结像定位、形体真实明确、但又能完整的融合在一起,Reference DAC的动态很大,音场舞台完整,具有深度与宽度,一切都如此均衡。 音乐细节爆棚的顶级表现 (Ted Chen) 身为顶级讯源品牌之一的MSB,直至今日我才有机会长时间与其相处,过去仅在音响展场上略知身段,但展场干扰太多、系统不熟,于听觉或心理上多有阻碍,作不得准,这次在MY-HiEND自家空间中才能算上与MSB的第一次亲密接触。这回听得是MSB当中次旗舰CD转盘与DAC,名为Reference系列身价不斐,搭配的扩大机与喇叭也是优秀良品,虽与其不算同档次,但重点是立于非常熟悉的器材,比较上仍然有个基准。MSB产品设计有许多独到之处,例如自行设计的DAC模组,即插即用扩充模组,以光纤作为传输乃至製作上的全铝挖空扁平型箱体、独立电源供应的DAC都是一眼即见的特点,对于高解析档案的支援度极为高规,数位世界的进步也能透过模组迅速对应,突显出美国品牌的技术力与效率展现。既然是首次认真地听MSB系统,自然还是以最为熟悉的几张发烧唱片做为参考,我第一个反应是音质本身相当细腻绵密,有种坚毅的柔美感,譬如钢琴中高音部清脆又轻盈,具有弹性,而中低音部的脚步又显沉稳、反应快速,人声既准又美,在收敛与奔放之间的平衡度极佳,可说是我近期听到最好的人声。其中有两点特别让我注意,首先背景漆黑且左右声道分离度非常好,音乐听起来就是非常乾淨,我指的并非音色而是音乐整体,无论人声、器乐、规模大小,整体就是相当地整洁精准,但同时喇叭摆位似乎必须更为谨慎、影响得更多。第二是对细节的挖掘能力突出,在我聆听初期都仅拨放真正熟悉的唱片,而我确确实实地听到了更多音乐细节,我难以仔细描述这部分的改变,但相信许多人都曾有过听到更多细节时的惊讶,你们会知道那种感觉。 音乐的空间感有如大自然格局 (Emma Lin) 这次是我第一次接触MSB的产品,而且还是次旗舰的Reference系列,MSB的产品都在自己工厂设计製造,机壳採非常费工的全铝挖空製作,与多数我接触的机壳较为不同。外观设计成扁形方正,也成了MSB独具特色的设计,一眼就能认出来,原本还以为我一个人可以轻易地拿取,尝试一个人拿起Reference Transport真的是有些吃力,看来我是小看它了,这次评测MSB是独立的转盘与DAC,而特别的是Reference DAC还将电源供应分开,而器材散热的效果也很好,原厂对于自家的产品从设计到製造都是非常谨慎。这次聆听Cicada在2019发行的专辑,此张专辑共有七首曲目,每首曲目的创作灵感来自台湾这块漂亮的土地,从海至高山,水裡游的、地上走的、天上飞的,都将成为每一首曲子的灵魂,每首曲目不长,很容易在两小时内听完整张专辑,这次使用MSB系统聆听整张专辑,从第一首<等待再一次跃出水面>到最后一首<竹围小猫>,每首曲子的主题透过乐器来创作出风景的表象,钢琴声响好比海面上波光光粼粼闪亮、剔透,让整个曲子的顺畅度如流水般的滑溜,弦乐器的箱音共鸣特别明显,让声音特格外温暖,木吉他发出的声音,能感受到带点韧度,让声音柔中带点结实,好比台湾山水结合的风景,MSB的系统将音质处理得更细緻、更温暖,音场位置表现得比较后面,与聆听位置保有一定的距离,这样的感觉满好的,声音比较不是那么衝,柔和了一些,也让我多了一点聆听大自然格局的空间感。 MSB Reference DAC焦点 ● 全航钛铝挖空CNC本体。 ● 全模组化设计,Plug&Play随插即用,未来能不断扩充升级。 ● MSB专利的Hybrid DAC模组,左右声道各4组,能高速运算分别对应PCM与DSD格式进行最佳化解码。 ● 可支援到最高PCM 32Bit/3,072kHz与DSD 8X=DSD 512。 ● DSD Optimized mode最佳化模式 ● 高精度的飞秒时钟(Femto Clock)。 ● 独立电源Powerbase供应。 ●「Discrete Display」大型LED显示萤幕。 ● Made in USA,美国设计生产。 ● 声音特色: 非常类比动听,完全无数位声,细节丰富但又非常自然,音质醇厚迷人。 ● 搭配建议:  (1) 对线材好坏很敏感,线材音质要好,要平衡。 (2) 不适合速度反应慢或太肥的扩大机。 MSB Reference DAC规格 ● 支援格式: 44.1kHz to 3,072kHz PCM up to 32 bits, 1xDSD, 2xDSD, 4xDSD, 8xDSD, Supports DSD via DoP on all inputs ● 数位输入模组: 共4组可用。 ● XLR平衡类比输入: 100kΩ Balanced, 12Vrms Maximum, Isolated when not selected ● XLR平衡类比输出: 3.57Vrms Maximum (Digital Input), 12Vrms Maximum (Analog Input), 150Ω Balanced, Galvanically isolated ● 前级输出模组音控(选配): 纯被动固定阻抗类比衰减器,1dB为一阶。 ● 基本音量输出: 1dB为一阶。 ● 动态范围Dynamic Range (20Hz to 20kHz): 143dBFS, 145dBAFS。 ● 显示萤幕:客製化discrete LED,与DAC时钟同步,亮度可调与自动省电。 ● 尺寸: 444 x 444 x 92mm (有角锥时),重11Kg,角锥孔位: M6。 ● Dual Powerbase尺寸: 444 x 444 x 92mm (有角锥时),重20Kg,角锥孔位: M6。
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  • 小不点有大能量:Bel Canto美宝声DAC2.7解码耳放前级+REF500S后级功放

    【视听发烧网 学明评测】相信发烧友对美国Bel Canto都不陌生,以前粤港发烧友俗称“霸道”。其实Bel Canto一词是音乐类别里美声唱法(19 世纪歌剧艺术或演唱风格)的词义,Hi-Fi音响品牌以此命名品牌名字,品牌的理念由此可见一斑。如今转了中国总代理后,新代理给他起了个漂亮好记的中文名:美宝声。这个品牌曾被《华尔街日报》评选为最值得收藏的五个品牌之一,在北美乃至欧洲市场都有很高的知名度。美宝声成立至今已经差不多有30年历史,公司位于美国明尼苏达州的明尼阿波尼斯市,最早的产品是单端输出线路的功放。如今,Bel Canto美宝声已经是数码音乐播放系统为核心的音频行业领导者,提供从数播、解码器、功放全套音频解决方案。 Bel Canto美宝声由John Stronczer成立于 1990 年,John是一位科学家和工程师,研究半导体和高速度传输的发展。John先生开创Bel Canto是由于他自己对于音乐的爱好和设计更优质电子产品以重播音乐的激情。John先生的研究和设计经验指导了Bel Canto美宝声经历了早期低时基误差数字模拟转换技术,高功率、低失真的单极三极管功放(SET),尤其是最新的EVO 开关式功放技术的发展。从建立之初,Bel Canto美宝声的理念就是凭着对技术更透彻的了解,使音乐重播系统能带给听者更接近原音的效果。Bel Canto美宝声一直在寻找和利用新旧设计系统技术的优点,以生产出更优声音重播效果的产品。 Bel Canto美宝声所有产品的设计和制造都在美国米尼亚波尼斯进行,Bel Canto美宝声更一度坚持走小巧机身与高性价比的路线,因此受到欧洲市场与很多音乐迷的欢迎。而且美宝声是行业中最早一批将DAC解码器和前级合并设计的音响品牌,他们发现这两种功能线路越靠近,信号的损耗就越低,而且还降低了产品的成本,解码前级可轻松搭配任何后级功放或者有源音箱,从而获得更佳的声音表现和带给玩家更高的性价比。同时,Bel Canto是一家勇于应用新技术的公司,旗下功放产品大胆应用开关电源和Class D功放线路,目的是提升功放的工作效率,而且可以大幅缩小功放的体积,即使一部输出几百瓦的后级,占地面积也大概如同一张A4纸般大小,在低能耗工作的同时还能够带来高动态、高分析力和纯净的音质。Bel Canto美宝声发明超越传统范筹能够提高音效的技术,并使用在e.One系列的每款产品上。在DAC解码器的设计上应用独特的HDR技术,带来活跃生动的音乐表现。阻抗优化输入也创造了一个理想的环境给唱头放大器,从而获得更纯净,更卓越出众的音效。 产品剖析   DAC2.7解码耳放前级和REF500S后级功放均属于厂方入门级的e.One系列,造型小巧时尚,在现代家居中不占用宝贵的空间。但小机箱并不代表设计和用料有所妥协,事实上小巧的机身在厚实的全铝材料打造下出人意表的扎实,更兼具优秀的屏蔽性能,从而最大程度地避免谐振对声音的影响。在最短信号路径的规划下,内部线路的设计布局更是清晰紧凑,此举有助获得更低的失真。 DAC2.7解码耳放前级   DAC2.7兼具了解码、耳放和前级功能,面板上仅留一个复合式多功能旋钮,以控制信源输入和音量,中间是字号硕大的显示屏,清楚显示机器的工作状态,左侧仅留一个6.35mm耳机输出插孔。背板上则复杂很多,提供丰富齐备的数字输入接口,包括USB-B、光纤、AES/EBU各一组,同轴两组。另外还提供一组RCA模拟输入,以方便黑胶玩家接入使用。输出则提供XLR平衡和RCA单端各一组,厂方说明XLR平衡输出电压为4.5V,RCA输出最大为2.25V。另外,输出端子旁边还有一个输出音量可调和直通选择,也就是说如果你的音响系统中已经有前级或者合并功放,那么DAC2.7可作为单纯的解码器使用。   打开厚实的机箱,映入眼帘的是占据2/3机箱的一整块线路板,作为供电的环形变压器也集成在板上,目的是尽量缩短供电的线路,今时今日依然坚持采用线性电源供电的制品都值得一赞。但想必有些发烧友可能会提出疑虑了,不是说变压器会产生振动和漏磁等干扰吗?应该和电子线路彻底隔离才对啊。这个问题并不好回答,但由于DAC2.7的耗电很低,因此这个由Amgis制造的变压器功率也很小,并且采用了灌封处理,最大程度上避免产生振动。任何设计都是有所取舍的,相对而言,数字线路运行的是超高频率的信号,变压器的低频率微量磁漏并不会构成影响。而且,电源变压器与模拟放大输出线路呈对角线布局,相对远的距离已可避免干扰。 DAC 2.7解码/耳放/前级 ●支持最高规格192 KS/s、24bit:AES、SPDIF BNC/RCA、TOSLink ●USB主时钟抖动:70飞秒RMS(100Hz-1MHz) ●最大模拟输出:4.4Vrms(XLR)、2.2Vrms(RCA) ●输出阻抗:200欧姆(XLR)、100欧姆(RCA) ●频率响应:20Hz-20kHz(±0.5dB) ●THD+N失真率:<0.0015%(4Vrms balanced out) ●输出噪音(20Hz-20kHz):3.3uVrms ●动态范围:124dB(20Hz-20kHz) ●耳放输出:300mA、138mW ●THD+N:0.01%(35mW、1kHz) ●输出噪音:17uVrms ●功率消耗:7W ●工作电压:100-120V/220-240(AC) ●尺寸(WDH):216×318×88mm ●重量:6.5kg   作为解码器,DAC2.7的数字输入接口足够丰富,USB-B输入界面采用XMOS异步传输方案,而所有数字输入都以I2S的方式连接至DAC线路。关键之处,Bel Canto设计了高精度的Master 主时钟线路,分别由22.5792M和24.576M两枚晶振,对应处理48/96/192和44.1/88.2/176.4等不同倍数取样频率的数字信号,将时基误差降低到仅为70飞秒(100Hz-1MHz),由此获得最精准的数字处理。这组时钟线路的布局位置非常考究,位于输入线路和DAC线路中间,尽量缩短了线路间的距离,大幅降低DAC线路的时基误差。DAC芯片选用的是美国Burr Brown公司的PCM1792,这枚高精度的芯片最高支持24Bit/192kHz规格,立体声4.5V输出的工作状态下动态可达129dB,THD+N失真率仅0.0004%,并且支持自编程数字音量控制技术,可作-120dB(每级0.5dB)高精度控制,支持八倍超取样滤波。虽然PCM1972面世已经有些年头了,但以如今的眼光看来也丝毫不落伍。由于Bel Canto将解码芯片的功能用到了极致,因此反而可大大降低模拟输出线路的复杂度,DAC2.7仅用两枚OPA运放作低通滤波就完成了全平衡输出线路的构建,诠释了极简线路的真谛。而模拟输入的信号,则会立即经过ADC转换为24Bit/192kHz的数字信号再进行音量控制。 REF500S后级功放   从型号后缀S可知,REF500S后级功放为立体声设计,别看体型纤巧,但最大的输出功率却达到了250W(8Ω)/500W(4Ω),峰值输出电流高达35安培,阻尼系数超过1000,驱动力可谓强大,换作传统的AB类线路的话,要达到同样的性能机身尺寸和重量至少要增加3-5倍。这是怎么做到的呢?别忘了Bel Canto是高效D类功放技术应用的先锋,而且他们在此技术上积累了丰富的调声经验,因此D类技术也可调出动态迷人的音质。从信号输入端到喇叭线输出端,REF500S内部为真正的双单声道设计,提供XLR平衡和RCA单端输入各一组,所有端子都为高品质制品,包括Neutrik平衡端子和WBT喇叭端子等等,提供可靠的信号连接质量。而机内的两组完全相同的功放线路,其实是丹麦B&O旗下的Powerhouse研发打造的ICE Power的125ASX2模组,其声音水准早就经过很多名机的验证,工作效率高又有出色的声音水准,比如Jeff Rowland就是很好的例子。ICE Power的模组还自带开关电源,因此Bel Canto才得以将REF500S打造得如此娇小,却又具有强大的驱动力。     REF500S后级功放 ●最大输出功率:500W(4欧姆)、250W(8欧姆)/每声道 ●输出功率(1% THD失真):400W(4欧姆)、200W(8欧姆)/每声道 ●最低负载阻抗:2欧姆 ●峰值输出电流:35安培/每声道 ●频率响应:1.5Hz-70kHz(±3dB) ●THD+N失真率:0.003%(1W、1kHz、4ohms) ●输出噪声:35uVrms ●阻尼系数:>1000 ●电压增益:27dB ●动态范围:121dB ●最大输出的输入电压:2V ●输入端子:XLR/RCA ●输入阻抗:100kΩ(RCA)、200kΩ(XLR) ●使用功率:19W ●输出端子:WBT NextGen 5 ●工作电压:100-120V/220-240(AC) ●尺寸(WDH):216×305×88mm ●重量:7kg 音质细致精准 在试听Bel Canto美宝声的过程中,我曾配过四款音箱,包括ENIGM Acoustic M1、AUDES瑰丽106两款书架箱,及AUDIUM Comp8.2、quadral德宝AURUM ORKAN 9两款落地箱。由于这四款音箱都有蛮鲜明的个性,所得到的声音走向也大不相同。多方尝试后,我觉得ENIGM Acoustic M1及AUDIUM Comp8.2与DAC2.7/REF500S搭配的声音最合我胃口。因此,接下来的声音描述便以这两套搭配为主,而音源则有Marantz SA KI-RUBY播放SACD/CD,以及Pureaudio播放高格式数字文件。 ENIGM Acoustic M1算是偏“大型”的书架箱,特别之处在于配套了外置的静电超高音单元,而且低频的量感与沉稳度甚至可比拟一般落地箱。在DAC2.7/REF500S的搭配下,呈现出一种轻快爽朗的鲜活特质。听Naim出版的莫扎特弦乐五重奏,由Allegri弦乐四重奏组加上Prunella Pacey演奏中提琴。美妙的C大调弦乐五重奏音乐氛围就轻快华丽,所呈现的弦乐乐器质感有着清楚的轮廓与线条,又不会过于轻浮,让整首曲子充满跃动的活力。室内乐要好听,饱满的中频是个重要条件,DAC2.7/REF500S在这方面相当优秀,在鲜活与灵动中,仍洋溢着温暖的愉悦。重播室内乐少不了的还有音乐张力,DAC2.7/REF500S所呈现出的力度与强弱对比是恰到好处的,生意盎然的活力如涌出之泉不会穷尽,直至乐曲终结留给人美好的感受。   对于所搭配的音箱,DAC2.7/REF500S组合驱动起来毫无困难,我们完全可以把心思都放在音乐上面。比如重播海布勒的《莫扎特钢琴协奏曲全集》,Philips的录音很能表现出钢琴温润纯厚的琴键触感,DAC2.7/REF500S搭配AUDIUM Comp8.2全频喇叭的重播居然听来更有古朴的质感,虽然有这套海布勒录音比较早的缘故,频宽相对较窄,钢琴演奏的主体清晰明快,但泛音的延伸就稍嫌光泽不够,这些录音细节都在DAC2.7/REF500S组合上清楚感受到,那音乐和演奏一样迷人,但我们可以分辨录音的细部差异,这就是DAC2.7/REF500S组合音质中性不偏颇的例证。 那些年我们唱过的日本歌 继去年一张《伊豆的舞女》以出色的演绎和录音效果大受乐迷欢迎之后,瑞鸣唱片再接再厉,制作人叶云川携手原班国际顶尖音乐人合作,在东京最佳的爵士乐录音棚以全模拟开盘带录音,制作出版了这张新专辑《那些年我们唱过的日本歌》。模拟器材的收录带来了温暖、透明的音质,呈现昔日红透于内地与港台那些耳熟能详的流行佳作最是合适不过。专辑每首歌曲都经过精心的编配打造,演绎起来却毫无刻意卖弄雕琢痕迹,给人舒适、自然的感受。包括国贞雅子演绎的《恋人啊》(中文版:忘不了你) 、《习惯孤独》(中文版:漫步人生路) 、《花》 (中文版:花心);和田明演绎的《六月的摇篮曲》(中文版:九月的故事)、《酒红色的心》(中文版:酒红色的心)、名知玲美演绎的《向着未来》(中文版:后来)、月半小夜曲(中文版:月半小夜曲)等等,聆听之时定能勾起不少年少时的回忆,跟随着旋律吟唱,仿佛回到了那段无忧无虑的时光。 常规连续功率200瓦(8欧姆)的后级驱动落地箱,能否让交响乐重播出惊天动地的爆棚感觉呢?这时候当然要拿难题来考DAC2.7/REF500S组合。比如平常不太敢播的《马勒第十交响曲》,这首交响曲马勒没能来得及完成,只有这个慢板乐章留了下来,这个慢板乐章颇有马勒第五慢板的味道,摇曳的弦乐带来浪漫的气息,悠长的旋律线在弦乐声部的穿插丝毫不觉得沉闷,而乐团合奏的时候,慢板用ff的强度演奏就显出了音乐的张力。此时,DAC2.7/REF500S组合的音质密度感表现依然稳健,而且对音乐力度变化的响应速度快得没有半分的拖沓,低音乐器声部足够的沉稳又从容。加上大编制的铜管与弦乐相互交织,要能表现出宽阔的场面并不容易,尤其是也要表现出铜管刚强雄伟的一面,这些都让很多速度不够快的器材重播不好听的原因,DAC2.7/REF500S组合的从容应对令人满意。 总结 如今Bel Canto提供完善的产品系列选择、包括CD转盘、数字串流播放器、解码前级、唱头放大器、后级功放等等都一应俱全。e.One系列设计上维持小巧的体型,无论整体设计完成度和声音表现在市面上很难找到竞品能与之相提并论。如果你对这个品牌感兴趣,而又希望能探寻更高层次的声音表现,厂方最高级的Black系列和次顶级的Black EX系列则是更考究的产品,定位高端音响迷群体,在用料、调声方面更为考究。但对于绝大部分音响迷和音乐迷而言,这套小巧的DAC2.7/REF500S组合已经是无可挑剔的百搭优选。
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  • 功能丰富,玩就要玩点有意思的:凯乐KECES S3

    【润丰名线坊 评测】音乐不拒贫富,发烧不分贵贱。不要以为玩音响就得花大钱,盲目追求所谓的“高档”是最不可取的,真正的高手是能在有限的资金下把音响发挥到最高水准,不断挖掘音响设备的潜能,这种玩法才有趣。 润丰旗下代理的KECES品牌,一直以来就坚持着“让产品尽可能地接近每个发烧友合理的可接受的价格”,质量精良而价格美丽,性价比非常之高。 每次提及KECES,大家最先想到的一定是它家的电源产品,毕竟母公司是有着20多年制作环牛经验的著名电源专家——惠康电子。但KECES并不局限于自身的“舒服区”。 近年来团队不断在研发与创新路上前行,逐步推出EPhono、SPhono唱放系统、S125甲乙类纯后级,以及这次要介绍的S3耳放/解码和前级一体机等配件,在欧美市场也是深受用家好评。 国外烧友的简单讲解▼ 理论上每个人都喜欢高质量的专用设备,但这需要更大的金钱投入与空间,另外有些设备也并不需要将它单独隔离开来。因此就有很多厂家开始将某些功能组合起来,玩法更多样。 KECES S3正是采用了近几年很流行的DAC和耳放的经典结合,而且它还配备了前级,即使是想从耳机系统跨步到两声道系统的也可以hold住,大大方便了很多烧友。 就先从前面板开始,S3有一个大而明亮的OLED屏幕,显示所有重要的内容。右边有一个音量控制器,也可以作为按钮负责输入选择。两个拨动开关(一个增益选择,一个前置/耳扩开关),当然还有耳机的连接:1/4英寸(6.35mm)插孔和四针XLR平衡插口。 翻过背板可以看到分类整齐的丰富端子,由此可见S3对外连接功能有多强。数字输入KECES S3 提供同轴和光纤接口,以及用于直接连接PC或Mac的USB端口。模拟输入/输出则有2个RCA和XLR。 内部依旧沿用了KECES自家绕制的高品质环牛,能够滤除高频杂讯,还能提供充沛的电源,以应付突如其来的动态和低频的电流需要。 解码部分采用ESSES9026PRO芯片,高级8通道音频D/A芯片,有效确保数字信号完整性,最高可支持PCM384/32bit、DSD256规格。 前级放大部分,平衡线路采用了两只(每声道一只)双运放N5532,完全独立开,而RCA线路则采用了一只N5532负责两个声道。 耳放线路采用两只L49720耳放芯片和四只美国国家半导体的LME49600芯片,输出可达到2000mW×2(32Ω)的强大驱动能力,足以应对市面上大多数耳机。   S3采用结构复杂的继电器,24只日本欧姆龙镀银触点继电器排成两列,组成128级的高精度音量控制电路。即使在非常低的音量下也能提供精确的通道匹配。 接下来用S3搭配Meze Empyrean耳机试听,或许有人比较喜欢声音较慢的声音,认为这样表现音乐比较温暖,但S3不是这样的个性,它更重视精确与真实,这种表现无论在人声或器乐上都可见得。 Adele略带沙哑的嗓音,音质饱满,且不失细节,咬字和声腔可以听得非常明确。进入副歌后,加入了鼓声,沉重有力,与Adele激昂的歌声情绪相结合,显出十足的张力。当Adele唱到精彩处时,歌声穿透力陡增,情绪感染力更强。 听爵士乐,也显出KECES S3优秀的分离度,这与平衡线路有关。贝斯和鼓击声的深沉和弹性,增添了一股爵士乐迷人的韵味,乐器的发声点相当明确,非常立体。声音有厚度有重量,但不会过重或过慢,解析力和层次表现都很亮眼。 写在最后 毋庸置疑,S3能够通过对声音与音响的正确认知,还原出音乐原貌。经过KECES S3播放出来的是带有情绪与情感的音乐,这对广大爱乐人士而言,足以让人沉沦上瘾。拥有如此优秀的表现,同时还集齐了三大功能,对预算有限的烧友来说,S3着实是个极佳的选择。 产品规格 数字输入:USB,Coaxial,光纤 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD256 Native(USB输入) 模拟输入/输出:RCA,XLR 讯噪比:>-122dB 总谐波失真:<0.0004% 耳机输出:4 pin XLR,6.3mm phone-jack 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深) 重量:4kg
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  • 和弦Hugo TT2 DAC+TToby 后级放大机 小体积大效能

    【品嘉音响 评测】如果你是耳机用家的话,对于Chord Electronics这家公司的印象大概只会知道Hugo、Hugo 2、Hugo TT、Mojo跟Dave这几个产品,其实呢,Chord Electronics本身除了做数字讯源厉害外,他同时在模拟的世界中也有两把刷子。而Chord Electronics这间公司除了有设计生产标准尺寸的放大器之外,另外较为闻名的是设计制造出小尺寸、高效能的讯源与放大器。而这次要听的Hugo TT2与TToby后级放大器就是指标之一。   外观   Chord Electronics的产品全部都是全铝切割出来,当拿在手上的那份重量感非常好。叠在一起俨然就是一个很优美的简单系统。TToby的设计上有很多孔洞,为了就是要有效的散热,器材实际运作起来真的会发烫,我们会建议Hugo TT2与TToby要并放,而不是堆栈。   开机运作时,除了Hugo TT2会依照输入的不同、档案取样率的不同进行灯号变色外,TToby后级放大器则是从内部亮绿光。   这是聆听的器材搭配如下:   讯源:AURALiC Aries G2数字串流转盘 + Chord Electronics Hugo TT2 放大器:Chord Electronics TToby 音箱:ProAc D Two、ProAc D48R 线材:JPS Labs Aluminata电源线、讯号线,Nordost Red Dawn 喇叭线 电源处理:PS Audio P12 电源再生处理器   聆听专辑/曲目如下: The Sweetest Sounds, Just Listen Records (DSD256) 希游记, 孙盛希 (48kHz/24bit) 偷故事的人, 张惠妹 (44.1kHz/16bit) B.O., OZI (44.1kHz/16bit) BAM, 4:44, Jay-Z (44.1kHz/16bit) Live in The Studio, Jenna Mammia & Alex de Grassi (DSD128) Shubert: String Quintet, Kuijken Quartet, Spirit of Turtle (192kHz/24bit) Kodaly, Ravel, Schulhoff: Duos for Violin & Cello, Spirit of Turtle (192kHz/24bit) Magnificat, 2L (DXD) Bach: Complete Suites for Unaccompanied Cello, Spirit of Turtle (DXD)   声音 经过了Hugo、Hugo 2、Hugo TT与DAVE的洗礼后,我们是觉得Chord Electronics的产品在中与中高频做了很优美的诠释,这算是他们家的强项吧。而新的Hugo TT2保持了这样的特性,让整体的音乐体验有着余音绕梁的美感。并且,无论是哪种音乐类型,Hugo TT2+TToby给予了一个黑的背景,低失真率与优异的解析力,让音乐在空间流动的同时,也能够享受到其中的细节。   我们先从流行乐开始聆听,无论是张惠妹还是孙盛希,Hugo TT2+TToby的人声表现真的没有让我们失望,亮丽细腻的呈现方式,透过ProAc D Two音箱听起来相当的悦耳。B.O.的低频力度的表现也可圈可点,拳拳到肉,再换到Jay-Z的BAM,低频段的失真效果与50Hz以下低频的震撼感在ProAc D48R的呈现很好,这样的震撼程度是D Two这款书架音箱没有办法呈现的。   Chord Electronics的产品在残响的长度上做了很细致的呈现,这也是为什么在这个系统中的独唱、合唱听起来特别好听。这个特性在聆听2L制作的Magnificat的时候非常明显。女高音声音密度高、质地清亮;这张唱片的录制地点是在挪威的大教堂中,Hugo TT2+TToby的残响处理做得比较长一点,这个美化程度真的很悦耳!无论是巴赫的大提琴无伴奏还是高大宜的提琴二重奏,这个系统的处理方式让演奏的音乐性增添了美丽的色彩。   质感方面,我们先从DSD128直录的Live in The Studio这张专辑去听,Hugo TT2+TToby一如往常地把Jenna Mammia优美直率的嗓音表现得非常好,虽然这张专辑只有歌手与乐手两人而已,但是简单的配置足以展示Hugo TT2 +TToby在自然的音质呈现上有着难以取代的质感。聆听大提琴无伴奏时,提琴的木头质感很漂亮,虽然有种上了点妆的感觉,这不是坏事,就是好听。   Hugo TT2+TToby的音乐流动是很顺畅的,无论是透过ProAc D Two还是D48R,在聆听The Sweetest Sounds这张DSD256直录的专辑中,萨克斯风不会因为Chord Electronics的声音特性而听起来过亮、锐利,金属质感的诠释是密度高的,配合着乐曲,整个声音的流动算是舒服的。   结语   不得不佩服Chord Electronics坚持在小机箱内要达到优异的声音表现的核心价值,当然他们也做到了。对于现在大多数的人来说,想要在家中放置大型的音响系统是颇有难度的。Chord Electronics Hugo TT2 +TToby恰好是可以达到这个需求:「精巧好声音」。 Chord Electronics的解码技术其实都是把任何讯号升频到一个很高的取样率后,再进行他们想要的调整;这当然也包含了DSD讯号转成PCM后再做调整。或许是因为他们的独门的数字讯号处理技术,音乐播放过程中的那种线性、流畅度都一直受到市场喜爱,无论是入门的Mojo,还是中阶的Hugo 2,中高阶的Hugo TT2与旗舰的DAVE,各个等级都在自己的区间内有着强力的竞争力。   再加上现在是纯数字串流播放的天下,我们还会建议Hugo TT2前面的播放讯源可以选择使用Roon Nucleus或是再加上AURALiC Aries G1/G2的纯串流转盘,让整体的使用者体验以及音乐播放质量再上一层楼!
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  • 冬日暖阳,入门玩家的第一缕光:PrimaLuna EVO 100 合并式电子管放大器

    PrimaLuna——入门玩家的第一缕光 【视听空间 晨光评测】PrimaLuna,在意大利语中是“第一个月亮”的意思。为什么会有一个音响品牌采用这个名字?在PrimaLuna的官方网站上,有这么一段的介绍:请给自己从意大利买一张地图。你可以在地图的右上角找到Primaluna镇,位于米兰以北50公里的科莫湖附近。拉丁语“Primum Lumen”,意思是基督教的“第一缕光”,因为这个地区最早的基督教信仰证据可以追溯到公元495年。而将Hi-Fi品牌取名为PrimaLuna,是让预算很少的高保真音响爱好者在这个充斥着昂贵的神秘装置的黑暗世界中看到的第一缕光。 Primaluna,虽然有着一个意大利的名字,但是它是一个来自荷兰的品牌,是成立于2003年的电子管品牌,由Herman Van den Dungen创立于2003年,名字是不是似曾相识?他的名字与Van Den Hul相似,他们同样来自荷兰。 1998年,Herman吸纳了众多优秀音响技术人才,打造了闻名的AH!品牌,当中的Njoe Tjoeb CD播放器在欧洲好评不断。随后,Herman为了扩大在美国的市场,他与当地经销商Kevin Deal建立合作关系,Deal拥有非常丰富的电子管产品销售经验,同时对本土市场十分了解。两人一拍即合,产生了共同的理念——以优惠的价格提供卓越可靠的产品,并提供无与伦比的享受与售后服务。 Herman很认同该理念,同时他还发现市面上的产品经常面临各种可靠性的问题,消费者会因为市场的评价而犹豫不决或选择不购买。2000年,他开始着手实现“质量可靠”的理念,并组建一支顶级、世界知名的欧洲音响设计师团队,同时再次邀请Deal参与。而Deal深知在价格和质量之间如何做到平衡,以及在不妥协的情况下达到最优质的声音表现,才能实现产品最大的价值。PrimaLuna就此诞生。PrimaLuna成立后,花费了三年时间开发和制作了ProLogue系列入门产品——One和Two两款合并式放大器。产品一推出即受到世界各地音响评论员与玩家的欢迎。 PrimaLuna设计团队的研发能够达到Deal对自动偏置电路较高的要求,并进一步设计了自适应的AutoBias,这个独特的电路,可以持续监控并瞬时调整电子管偏置。并在欧洲获得最有影响力评论家的好评。 此外,PrimaLuna的产品还有不少特点:如具备了SoftStart电路、“点对点”最短传输距离的走线、ALPS电位器、Nichicon电容、WBT扬声器端子、镀金输入插座、定制的输出变压器、高输出的环形供电变压器、采用汽车品质的漆面加工工序等等,无一不是将PrimaLuna推向极致性价比的设计。 技术参数 ■ 功率:40 W×2 8Ω ■ 电子管配置:2×12AX7、2×12AU7、4×EL34 ■ 输入:4×RCA ■ 输出:4 & 8 Ω喇叭输出、RCA录音输出、6.35mm耳机输出 ■ 频率响应:10Hz-75Hz ±3dB ■ 总谐波失真:< 0.2% @ 1W ■ 信噪比:90 dB ■ 输入灵敏度:260mV ■ 消耗功率:270 W ■ 尺寸:11×7.5×15.9英寸 ■ 重量:39.6 磅 全手工打造的进口胆机 这次送到本刊试音室的是Evolution 100(以下简称EVO 100),Evolution是PrimaLuna最新推出的合并机系列,型号从EVO 100到EVO 400分级递进,尽管EVO 100为最入门款,但是其外观、用料、设计上均与其他型号相仿,并且为全手工打造。EVO 100提供4组RCA输入,输出方面除了提供喇叭接线柱和一组录音输出之外,更设有RCA录音输出和耳机输出,方便用家使用。 4支EL34作为功率放大 独门的电子管自动偏压技术 EVO 100使用了4支EL34作为功率放大,而2支12AU7和2支12AT7则为前级放大和缓冲之用管,均为PrimaLuna原厂出品的电子管,在挑选电子管上厂家以PTS(优质电子管选择)方式进行配对。并且将最新一代的Adaptive Auto Bias专利技术电路,可以实时监控和调整偏压的情况,能够让电子管工作在最佳的状态当中,而又能让用家减少调整偏压的麻烦。在机器的右侧方设置偏置开关,提供Low/High两档,即使玩家日后更换或升级更高档次的电子管,或换上代用的电子管如6L6G、6L6GC、7581A、EL34、EL37、6550、KT66、KT77、KT88、KT90、KT120等,也可以轻松调整偏压,而不需要使用螺丝刀甚至万用表等传统调整方式。 2支12AU7和2支12AT7为前级放大和缓冲之用管 玩胆机的朋友不知道有没有“烧烟花”的经历?万一使用过程中,某只电子管失效了,可能会导致外围电路也会损坏,导致机器不能使用。但PrimaLuna的Adaptive Auto Bias专利技术电路,除了能实时监测和调整偏压之外,它能实时监测电子管的状态,万一电子管失效了,马上会让机器进入保护状态,而失效电子管前面还有一盏小LED灯会亮起,用家只需要更换对应的电子管,便可继续欣赏音乐,而不像其它胆机那样要维修才能继续使用。 电源快关位于机身右侧 机身右侧是音箱耳放输出选择和偏流选择 高品质变压器是好声音的基础 无论是电源变压器,还是输出变压器,都是胆机最核心的部件之一。PrimaLuna选用了优质的大型、密封的环形变压器,能够有效抑制噪音和干扰。而输出变压器方面,厂方特别定制的音频变压器,配合厂方为了延长电子管寿命的SMARTWATT智能功率放大电路,因此输出变压器变得尤为重要,可见厂方在输出变压器上下了重本。 手工搭棚的音频电路 虽然EVO 100为入门级别的产品,但是音频电路依旧采用手工搭棚的方式制作,采用了高品质的线材进行焊接,相比之下,会比采用电路板的声音更为干净。当然,自动偏压以及保护电路等较为复杂的电路则采用电路板,可以免受电路板之间的干扰。而EVO 100更提供了MM唱放模块,可添置在机器的底部,方便玩黑胶的用家。 EVO 100提供了MM唱放模块,可添置在机器的底部 实试感受 试听搭配的是常用的Piega Classic5.0落地音箱,虽然说这对音箱相对容易推动,但是其气动高音,如果搭配声音比较亮的功放,就会有过度解晰的情况。幸好,PrimaLuna EVO 100不会有这样的情况,而是表现出了Piega Classic5.0应有的美感,让Classic5.0可以发出那种美妙的泛音与丰厚中频。接着用古典曲目来试听,首先印象是“动听”,乐器音色真实自然,饱满扎实。常说“好听”则意味着为了讨好耳朵而添加各种味精,而“精准还原”则由于过于直白,不见得讨好耳朵,PrimaLuna EVO 100将“精准”和“好听”同时发挥了出来。 播放大场面的交响乐表现出极佳的动态和解析力,场面控制自如,定位清晰有立体感。而更优美的是在小编制时,个别乐器仔细欣赏的时候,那种自然宽松的感觉,以及丰富的泛音,带来十足美的感受,弦乐细节重现非常完整,质感绵密又甜润。极高频的延伸很好,而Classic5.0那良好的低频也是毫无保留地发挥出来,深沉的低频下潜深,而量感又控制在合理的范围内,震撼之余又有相当结实的冲击力。坦白说,一开始笔者对这台使用EL34胆机本来有着相当的期待,但其实际表现实在令我吃惊,真的没想到竟然可以发挥到这个程度。 接着又听了爵士、人声等曲目。PrimaLuna EVO 100在表现音乐画面感和各种声音独特质感方面可以说有超越身价的表现,无论是乐手还是歌手,表现都是很到位的,细节控制得很好,Classic5.0本身就拥有很美的中频,搭配EVO 100播放人声时,带来更感人的中频定位分明,穿透性很好,没有刻意突出,但依然能成为耳朵的焦点,没有任何的喧宾夺主之感。低频在一旁烘托,让听众的心情也随着歌手的感情起伏。乐器结像清晰,平时听流行曲没有太多讲究,但听素质高的组合时,也忍不住要去发掘一下歌曲的细节来,总是能找到一些平时不留意的惊喜,很容易就让人沉浸进去。 总结 来自荷兰的PrimaLuna EVO 100合并式电子管放大器,小而精巧的设计十分别致。听感上,其实际效果绝对能令人“耳”前一亮,泛音很丰富,细节重现非常完整,音乐质感绵密又甜润,笔者感觉EVO 100的整体设计完全把EL34的声音特质表现了出来,要知道胆管固然重要,可是配合的线路的设计同样十分考验设计师的实力。如果阁下对胆机有兴趣,或者阁下对EL34感兴趣,那么这台PrimaLuna EVO 100是不可错过的精品。
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  • 媒体评测丨70万一套音源,ESOTERIC P1XD1XG1最新旗舰五件套有哪些技术亮点?

    【大昌数码生活家 Leo Yeh评测】Esoteric一向都是先发表最旗舰的产品,然后再向下发表其他不同价位的型号,Grandioso代表着Esoteric最高的工艺,自2013年11月发表P1、D1后,终于在接近五年后的2019年3月发表了取代P1、D1的P1X与D1X,至于G1则是2016年发表的新产品,加上时钟变化不会向转盘与DAC之大,因此并未跟P1与D1一起改款。 就外观来说,P1X与D1X并无变化,如果不直接看型号是看不出来的,主要的差别就来自于机器的内部了,在去年的东京音响展上Esoteric就预告了P1X与D1X的发表,主要有两大革命性的技术,一个就是转盘最关键的VRDS系统,从VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”进化为最新的VRDS ATLAS。亚特拉斯(ATLAS)是希腊神话里的擎天神,属于泰坦神族,被宙斯降罪来用双肩支撑苍天,全新的转盘压镇系统(Disc Clamping System)就如亚特拉斯的手与双肩一样支撑着地球、VRDS的主轴心也像ATLAS围绕天体轴一样的运转着。另一个革命性的技术是MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),这是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DAC,其有64Bit的处理能力,并支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz的能力,最新的音乐格式包括MQA都能译码。当然除了这两大技术外,P1X与D1X的进化当然还不只这些,例如箱体的内部结构已重新设计更为优化,之后将分别个别介绍。   不是只有三样器材怎么会是五件式呢?这五件包括P1X转盘、P1X的电源、D1X两台及G1一台。 鬼斧神工: 细看Esoteric Grandioso P1X VRDS ATLAS 这套旗舰讯源共有五件,其中P1X转盘就占了两件,将电源供应独立出来,这并不是没有道理,因为根据我过往的经验,转盘对电源是相当敏感的,只要换个电源线就会有蛮明显的声音改变,在High End音响中,我强烈建议不要有先入为主的观念,因为影响声音的变量与科学远超过我们目前的能力,先用耳朵验收,再来想为什么,转盘包括读取系统本体,驱动与控制线路等等,任何一个环节的变化都会影响读取出来的讯号,这也是Esoteric能一直做出更好的转盘系统,没有最好,只有更好,这些都是要不断的研究与经验累积而成,毫无疑问地,Esoteric VRDS光盘读取系统是世界最好的。 这次全新一代的VRDS不再以NEO版本命名,直接从P1的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”改为VRDS ATLAS,可见其进化程很大,原厂代表杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)特地来台为媒体说明,VRDS是「Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,从2003年问市以来已有16年的历史,目标就是打造出零振动坚固的光盘压镇系统,Clamping就有点像黑胶唱盘的唱片镇意思一样,让光盘读取时可以非常稳定,这个压镇大小与光盘片一样,当然VRDS的技术复杂多了,从杉浦烈的简报中可以看到VRDS ATLAS又再一次大幅度的强化,包括: (1) ATLAS变的更宽更矮更厚实,意谓着重心更低,有更稳的机械结构(一低遮三丑,百改降为先!!!),整体重量比NEO增加了27%,达到6.6Kg,若再加上底座更重达13.5Kg,光VRDS就已经比许多器材更重了。 (2) ALTAS上放的结构空桥(Turntable Bridge)更为坚固,重量比原来的NEO增加了10%,达到1.8KG,或许有人会说何不整个VRDS的上方都盖满就好,为什么上方采开放式只搭个结构桥而已呢? Esoteric当然知道整个上盖会更坚固,然而这样做却对声音有着不好的影响,因此才会采用空桥的方式来强化。 (3) ALTAS的两侧SS400不锈钢板厚度从10mm增加到12mm,杉浦烈特别说明为什么Esoteric会选择以不锈钢来做为主体,而不是全铝金属,其实不锈钢比铝更难加工,制作成本更高,但其更为坚固,声音特性也更好,以追求完美的VRDS来说,当然不计成本达到最好效果了。 (4) ALTAS的底部大幅强化,改为12mm厚的铝金属制成,重达700g,原本只是一片不锈钢而已。 (5) ALTAS将马达系统从原本在承盘的上方移到承盘下方的位置,重心下移大幅度减少运作时产生的振动,机械接地更为进化。 (6) ALTAS的承盘更为安静,运转更为精准与平顺,Esoteric加入了特殊抗振的吸收材料与全新特殊设计的承盘沟槽。 (7) ALTAS的轴心位置重新精算配置,更为平衡。   若不是有资料说明,一般人是无法知道在这一个薄薄的CD承盘后方是有如此强大的机械结构在运作支撑。     Grandioso P1X本体与独立电源的连接,Esoteric很早就开始使用自家的数位传输界面“ES-LINK 5”,左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接,这个界面可轻松的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit,正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1主时钟 自制DAC核心打破框架: Esoteric Grandioso D1X 这次Esoteric第一次自己设计译码核心,而不是使用市面上购买得到的芯片,为什么要这样做? 当然是因为现有的芯片已无法达到Esoteric的要求,当然,自己做译码核心不是什么新鲜事,已经有几家厂商是这样做的,就像炒饭人人都会炒,炒出来的味道却大有差别,Grandioso D1X是代表Esoteric最新的旗舰DAC,自然是最顶级的实力展现。 Esoteric将这个译码核心取名为「Master Sound Discrete DAC」,使用64Bit的位元深度进行处理,支援DSD512、PCM 48Bit/768kHz与MQA的译码,根据Esoteric的研究,是否能产生足够的电流是音响系统中很关键的部份,Esoteric基于此为产品开发主轴,包括后级、前级、讯源都是,然而现有市面的规格已不够使用,因此Esoteric陆续开发创新出了「ES-LINK」的类比、数位传输界面。 上一代的Grandioso D1使用了高达16颗DAC芯片(每声道8颗),以追其最大的电流,不过Esoteric仍不以此为满足,如果所有的译码核心都由自己来设计呢? 「Master Sound Discrete DAC」于是诞生了,每一个元件都经过Esoteric的工程师亲自挑选,严格配对,Esoteric厂内使用的是日本最先进的线路板生产机器,这个机器是用在医疗、信息与航钛工业上的,锡焊加工是在医疗级的无尘无氧恒温下进行。 Grandioso D1X也是两台,左右声道分离,其左声道是主控制所在,设定会同步一起连动到右声道,每一台D1X分为上下两层,底层是电源,有两颗大形环形变压器、上层就是DAC线路,数位与类比线路独立,中间使用一颗Xilinx Spartan-6 XC6SLX9 FPGA芯片,每声道共有4个DAC线路,每个DAC线路又由8个子线路组成,一共32个线路安排在左右两侧,电阻、逻辑集成电路、电源等元件以半圆形方式排列,32个线路的电源全是独立的。 Grandioso D1X的上层 Grandioso D1X的下层 Grandioso D1X的线路黑盒子解密 Grandioso D1X,左右声道分离,其左声道是主控制所在,也较右声道多了一些数位输入界面以对应其他没有“ES-LINK 5”的数位讯号来源,设定会同步一起连动到右声道。类比输出方面,除了一般的XLR平衡外,Esoteric早已开发出“ES-LINK Analog”,只要是搭配 Esoteric具有这种类比输入界面的扩大机就能享受到更好的声音水平。”ES-LINK Analog”仍是使用同样的XLR类比传输界面,但两端的器材要设定开启”ES-LINK Analog”。   时脉产生器真的很重要: Esoteric Grandioso G1 Master Clock 其实新的Grandioso P1X与D1X的内部时钟已经比上一代更为提升,但都已经买了旗舰的转盘与DAC,那有可能会甘心放过能一统系统时脉更精准的主时钟Grandioso G1呢。时脉产生器(时钟)的重要性,对声音影响之大,已是发烧友不争的事实了,如果你还没亲自体验过,千万要找机会试试,说到外接独立时钟,Esoteric绝对是家用High End市场的领先者,所有的讯源几乎都具有外接时钟的界面,Esoteric早在2004年就推出G-25U,使用石英振荡器,精准度为±1.0 ppm,随着自家讯源的不断精近,时钟也越做越好,2016年发表仍是目前旗舰的Grandioso G1采用铷原子振荡器(Rubidium Atomic),精准度达到惊人的±0.05 ppb(=±0.00005ppm),相当疯狂。其实1 ppm的误差已经非常小了,1 ppm为parts per million,百万分之一,我们一天有24时x60分x60秒=86,400秒,因此每天的误差会是86,400/1,000,000=0.0864秒,Grandioso G1铷原子钟振荡器精准度为0.05 ppb(parts per billion, 十亿分之一),每天误差为0.00000432秒。时钟要好,除了前面所说的精度外,还有稳定度,Grandioso G1的误差就在±0.1 ppb(-20°C to +65°C)内,非常非常小。 时钟早期运用在专业市场居多,原因是每台数位器材都有自己内部的时钟,因此当不同器材一起运作时,有点像各有各的时间,产生极大的误差,此时就需要一部外部时钟负责提供大家统一的时脉讯号,如此一来就能同步更为精准了,像本次评测的Esoteric最新旗舰,就是多部器材的分体式组合,虽然各个内部的时钟精度与稳定度都已有很高的水平,但彼此间仍是各有各的时脉,一部能统一的时钟就非常重要,如果精度更高,更稳定,声音当然就会好上许多,这就是Grandioso G1的角色。很多人也会有这样的疑问,如果我只有一部器材,外接时钟有用吗? 只要该外接时钟更准更稳定,那没有疑问的,声音就会更好。 Grandioso G1共有4组时脉输出,均为10MHz的讯号,规格为50欧姆,使用时钟设备的除了注意频率之外,阻抗规格也很重要,若是50欧姆,那时钟、时钟线跟器材端都要一样是50欧姆,早期10MHz尚未流行的时候,市场上时钟可以产生44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz…甚至到DSD 22.5MHz等倍数的规格,阻抗也以75欧姆为主,但10MHz开始出现在High End市场后,50欧姆是主要的阻抗值,所以这部份要特别留意,虽然接错仍是可以听,但声音肯定会受到影响。 Grandioso G1还有那些特点呢? Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”,4组时钟输出都有独立的电源供应与整流,动差线路使用高速的晶体管,卓越的高频率表现,在产生数位波型时更精准。4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波,“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏,可以减少接地电压变化,产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关,分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal,可以将不用的时钟输出给关上避免可能的干扰产生,此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能,打开后就算关掉电源,仍会持续提供电力给里面的铷原子振荡器,如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客制化的,符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子,专位高频率传输所打造。   播放一张唱片可以很简单,也可以很复杂,透过分体式的专业分工,把每一个环节都做到极致,这就是High End精神。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL地点: MY-HiEND试音室 至高的质感再生 已经忘了大概什么时候开始,Esoteric向唱片公司取得原始母带,然后由Esoteric前社长大间知基彰(Motoaki Ohmachi)为首的团队使用Esoteric器材进行高规格的母带处理,最后以SACD形式发行,虽然价格不斐,高质量的保证只要一发行就被抢光成为绝版品,市场上还有在出售的则是价格水涨船高,若是名盘价格破万也是相当常见的。 聆听这套Esoteric最新旗舰时我就听了许多Esoteric SACD,例如我非常喜欢的一张,由钢琴家Maria João Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,这张的特别之处在于钢琴的录音质感好到一个无敌,Maria的弹奏演出亦是十分精彩,这张专辑我已经听了非常多次,因此虽然只有钢琴独奏,但我很容易的就能听出声音的不同,在Grandioso P1X、D1X上我听到前所未有的声音境界,琴音的形体更为立体具有真实感,那高频的光泽密度如此悦耳迷人,如此动听,更多的细节造就了更多的音乐的丰富流畅,若不是亲耳听到,很难想象原本就已经够好的声音还能有这样的进步空间,只能大叹High End音响真是永无止尽的追求,这就像Esoteric不断打造一次又比一次更好更顶级的数位唱盘一样。 注入了音乐的生命力 聆听「kiki dee – almost naked」现场演唱录音专辑(SACD),由kiki dee担任主唱,Carmelo Luggeri负责吉它。这张唱片已经相当有历史了,1995年的作品,我刚玩音响时就很常听这张,一直到现在偶尔还是会拿出来聆听,录音很好,歌曲也都很好听。 1947年出生的她历练非常丰富,歌声充满情感,自然不造作,第一轨刻意作了一小段效果,真正的演唱从第二轨「One and only love」开始, kiki dee以清唱开场,Grandioso P1X、D1X为这张专辑注入了生命力,声音更为透明,有如kiki dee就在我面前演唱一般,我跟她的距离就只有麦克风,相当传真,kiki dee的声音具有厚度,带着一些沧桑的磁性,又有着独特嘹亮吸引人的音质,Carmelo的吉他结像定位相当清楚,可以非常清楚地听到拨弦的弹奏的张力,吉它箱体的共鸣,现场观众的掌声带出表演场地的空间感,你也很难相信现场录音的背景可以这么的安静,如此出色的专辑从头到尾一气呵成,没有冷场。 自然丰富的层次与魅力 试听到优秀的器材时,是音乐直接告诉我听到了什么样的感动,聆听一样非常杰出的唱片 由比利时小提琴家Arthur Grumiaux、Colin Davis指挥伦敦交响乐团演出莫札特:小提琴协奏曲第3号、第5号(K. 216 & K. 219),这是1961年Decca出品的录音,自然是类比母带,虽然我没有这张原版唱片可以比较,但我可确定Esoteric发行的SACD母带处理的水平很高,声音很好,具有浓浓的类比韵味,又有数位的解析定位层次感,K. 216一开场的弦乐齐奏出来时是如此的协调悦耳,充满了能量,可以感受到提琴箱体的木头共鸣温暖,大提琴的底盘厚实,Arthur Grumiaux果然是大师级的演出,流畅有如行云流水般的领着乐团,独奏时更能听到他的演奏技巧精彩至极,轻盈活泼,高贵典雅,Grandioso P1X、D1X呈现出惊人的再生能力,有着活生的现场感。 具权威感与细节的低频 聆听「悲情城市」电影原声带(SACD),第一首同名主题曲气势磅礡,动态极大,对系统也是相当考验的一张专辑,这部侯孝贤导演拍的电影影,时空背景在1945年日本投降台湾光复,场景在金瓜石及九份取景,或许是这样,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,曲风听起来也带有日系的风格,相较于知名发烧片的「竹竹」偏重于音响效果展现,我更喜欢「悲情城市」带有更多戏剧的情感在内,梁朝伟与陈松勇的演技可说是神级的,若有看过电影再听配乐会更有画面。 前面以各种声音的效果主旋律铺陈了一段后,接着突然转折动态加大,低频一波一波的带了出来,Grandioso P1X、D1X即使在低频也展现出出色的质感与细节,而不是单只有量感而已,下潜的深度亦十分到位直往下钻后尾韵再往聆听者的位置滚滚而来,有着霸气的气势,非常扎实饱满。 人声更有穿透力,榨出唱片中的讯息 播放「姚希  – 陌生人 STRANGER」,有几首都是翻唱耳熟能详的老歌,姚希的声线属于较高音域,Grandioso P1X、D1X的音色特别清亮,具有穿透力,聆听其中一首〈分手快乐〉,相信大家都听过原唱。 不过这次姚希所诠释的音乐完全与原唱不同,Grandioso P1X、D1X将人声的优点更完整毫无保留的全部呈现出来,充满整个空间,也因为高音饱满,聆听起来的高度与宽度掌控特别舒服,聆听专辑中〈When you Believe〉,一首电影主题曲,音乐的开头是管乐器先发声,器乐声出来很明显的展现系统的威力,非常干净的音色,此首能听见演唱者诠释中音的部分,中音表现也不会逊色,系统让整首歌曲中高音的转换非常平衡,音色特别绵密。 解析极高,不受限的3D临场感 播放刘德丽的《少女的祈祷》,Grandioso P1X、D1X依然让人惊艳,声音非常地干净纯粹,解析极高,刘德丽演唱时的唇齿口水声非常清晰地重现,而且不因为清楚而让人感到突兀或尖锐,而是很优美的解析。左右声道的分离度也非常优异的,音乐挥洒下既为通透又稳重。 整体声音清亮但有份量,无疑的高阶器材声音质感,音场中是前后左右很密集的层次表现,是完全不受限的3D临场感。整体声音感觉不到音染,很中性的表达,无脂肪般的扎实精壮,毫无受限的音乐频宽,就是一套难以挑剔,很令人满足的顶级讯源系统。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL 地点: MY-HiEND试音室 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数字输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 频率输入阻抗:50Ω 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D) 电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso D1X 型式:数字模拟转换器 数字输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 模拟输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES:PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso G1 主时钟规格 4组10MHz时脉输出,BNC端子 输出电平: 正弦波: 0.5 ± 0.1 Vrms / 50Ω 输出时脉稳定度 (单位为分钟,为约略数值) 频率稳定度 ± 0.1 ppb内(-20°C~65°C) 频率精准度 ± 0.05 ppb内(出厂预设值) 尺寸: 445 × 132 × 448mm (包含端子)  重量:  23 kg 售价:15.8万
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  • 【国外测评】凯乐Keces S3 DAC 耳机放大器前置放大器

    本文翻译自: https://www.innerfidelity.com/content/keces-s3-dacheadphone-amplifierpreamplifier-review     多功能一体机 理论上每个人都喜欢高质量的专用组件,但更多的人没有多余的钱或空间,甚至不需要将音响链中的每一个单独部分隔离开来。 因此,将组件统合起来的方式逐渐流行,很多厂家开始将前置放大器和解码结合成一个方便的单元。最近,同样的思路导致了各种有趣的组合,其中包括数字输入,耳机放大,网络流媒体,直接文件播放等等 - 所有这些都在一个组件中。 是什么让这种组合单位有价值?我的第一个想法通常以“特征”为中心,因为产品必须具备适当的功能以涵盖所有必要基础。这些显然会因用户而异,因为我们都有不同的系统和相应的不同需求。另一方面,同样重要的是每个部件的质量。如果内置DAC很糟糕,或者放大器部分听起来很薄而且缺乏热情,那么将这些组件结合起来并不好。 所以这个公式最终是看质量+功能,最终结果希望可以说是一个杀手级的多方位单元。可以用更小的、更便宜的设备来完成这几个独立产品的工作,而这正是我们用1,399美元的Keces Audio S3获得的。   虽然在音频领域不算什么大牌 - 至少从我北美的视角来看是这样 - 但近20年来,来自中国台湾的Keces Audio一直在悄悄地制造优质,高价值的设备。从2008年左右开始,他们确实在Audio circle和HeadFi等论坛上引起了一些轰动,其中经济实惠的DAC成为热门推荐。USB DAC在当时非常罕见,但Keces以非常实惠的价格提供了几款支持USB的型号,这真的吸引了新兴的桌面发烧友。   Keces现在已经回归北美市场,并继续专注于物美价廉的产品。我已经使用他们的P8线性电源已经有好几年了,效果非常好,所以我觉得是时候探索其他产品了,今天的重点就是Keces S3。 内部设计 名称恰当的S3旨在实现系统中的三种不同角色:DAC,前置放大器和耳机放大器。这正是我说的尺寸适中的作品:大约12英寸宽,9英寸深,3英寸高。制作质量非常出色,圆润的前角和箱式结构,外观让人联想到非常经典的Plinius Audio,前面板雅致的设计围绕着一个OLED显示屏,提供有用的信息,如采样率和音量。该显示器的两侧是开关,用于增益选择和切换耳放/前级模式。除此之外,一切都由多功能旋钮控制,可以按下该按钮激活待机模式,整个过程非常简单,用户可以在使用的前几分钟内完全掌握操作。   作为耳机用户,我的眼睛立即锁定了前面板的耳机输出。Keces为我们提供了标准的1/4英寸(6.35mm)插孔,同时也提供了一个四针XLR平衡插口,这表明它们非常重视耳机放大器。在后面,我们也看到了RCA和XLR输出,以及相应的一对RCA和XLR输入 - 相当让人惊喜,但请记住,这不仅仅是具有音量控制功能的DAC,它还是一个前置放大器。最后,数字输入采用支持DSD256的USB,以及同轴和光纤。   继续进入内部。DAC部分是围绕ES9026 Pro构建的,这是来自最新的Sabre Pro系列,该DAC部分的两侧是一个带有大型环形变压器的线性电源,同时一个特殊的隔离电路将数字和模拟部分的接地分开。   S3采用了24 只(每声道12 只)日本欧姆龙镀银触点继电器,每只继电器对应两只高精度低噪音电阻,组成128级的高精度音量控制电路,即使在非常低的音量(传统电位器经常出现故障的区域)下也能提供精确的通道匹配。耳机输出功能强大 - XLR输出可提供高达2W功率 - 1/4英寸插孔输出提供约1.2W,两者的输出阻抗均低于1欧姆。另外还搭配一个简单而有效的五键遥控器,它拥有一个坚固的金属外壳,就像S3本身一样。 我组装了一个用于测试Keces S3的系统,因为它比基本的DAC多了很多功能。输入电源通过EQUI=Core 1800平衡电源调节器进行清洁,然后使用Audio Art  power 1 ePlus AC电缆为所有组件供电。我的传输是一个Euphony PTS充当Roon端点,通过网络运行Roon Server,从Asustor AS6404T中提取文件。Euphony由前面提到的Keces Audio P8线性电源供电,我使用iFi Gemini3.0电缆在数据和电源支路之间分配信号,因为P8提供了额外的清洁USB电源插座。再用S3来推Adam Audio F5有源监听音箱(使用了Audio Art IC-3E信号线)。 而耳机听音主要集中在一款极好的新型Meze Empyrean耳机,配有Audio Art HPX-1SE平衡电缆,以及SennheiserFostex,Audeze,Noble Audio,AKG等各种其他耳机,混合在一起以获得第二意见。最后,我尝试了一些外部DAC和CD播放器来测试S3的前置放大器功能,使用另一对相同的Audio Art IC-3E信号线。 声音表现 我的大部分测试都使用了Meze Empyrean耳机。我通过Roon找到了Qobuz(当然是无损的“录音室”级别)并直接进入我的“收藏夹”部分,在你能想象的各种类型中都装满各种各样的宝藏音乐(有些人无视传统的分类)。   俄罗斯艺术家Keott的专辑《Thaw》是我不断重复试听的电子杰作。每个轨道都有真正的目的感,而基于Keces的系统无疑将这种情感带到了最前沿。其中的亮点包括美丽的 《Thaw in Siberia》以及节奏驱动的《Night Furia》。 Keces S3与Meze Empyrean搭配得非常好,呈现出令人沉醉的、开放式的表演,让音乐自由流动。无论如何,它并不是一张“doof-doof”专辑,但它确实有一个强劲有力的低频穿插其中,而正是S3的组合提供了这些。   之后我切换成These Arms Are Snakes在2008年发布的《Tail Swallower and Dove》。除了团队里的主要任务,鼓手Chris Common在制作方面也做得非常出色。这张专辑具有强烈的原始的、发自内心的能量感,同时拥有一种在这类型中很少能听到的保真度。像《Woolen Heirs》这样的曲目通过S3播放,弹奏吉他时带有完美的动态和力量,而在梦幻和尖叫之间交替的人声也被完美地表现出来,表现得恰到好处。我之前用其他DAC /功放单元,特别是搭配其他耳机时,与这位特别的艺术家每一次相遇都是糟糕的,但Meze / Keces这个组合从未让我失望过。   Qobuz将Purity Ring描述为“寒冷的电子流行音乐”,我认为这是一个很好的标签。他们最新发行的《Another Eternity》是关于缥缈空灵,性感的人声和具有动感的节拍,这些节奏似乎是混合在一起的,搭配的很好。即使是最基本的耳机/扬声器,也能给人带来乐趣,但是当你在一个很棒的系统上播放时,你会注意到更多的东西......S3提供了足够大的氛围感,足以让人迷失 - 我将整个专辑播放了多次,每次都展现出隐藏的细节和细微差别。再次强调,结像和声场以及出色的细节还原,是它一个主要的优势。   从Qobuz切换到我的个人图书馆 - 感谢Roon的无缝操作 - 我倾向于我收集的SACD并决定播放了Duke Ellington的《Masterpieces》。这是一个很贴切的名字,尽管已有将近70年的历史了,但单声道版本听起来还是非常清晰。Keces S3让Meze的耳机闪耀着栩栩如生的动态和精美的音色,这是我认为Ellington丰富多彩的职业生涯中最好的版本之一。而Keces S3也真正做到了还原,我能够在坐下后就一直重复听好几次(确实也做到了!) 我可以继续讲述具体的音乐例子,从低音提琴家拉里•格林纳迪,到拉赫玛尼诺夫的钢琴三重奏,柯蒂斯•梅菲尔德,以及其他很多很多例子,但这样我很快就会超过字数。所有类型都以均匀出色的方式描绘出来 - 清晰、宽敞、控制良好、色调准确、低频质感丰富。同样,我可以谈谈我如何从Empyrean切换到Audeze LCD-3,Sennheiser HD800,Focal Elex,Sony Z1R以及其他各种耳机,并没有发现任何明显的弱点或不良匹配,Keces S3的功能非常丰富。 我唯一的抱怨,就是集成耳机放大器对于敏感的入耳式监听器来说能量太多了。尽管我喜欢IEM,但我也认识到许多优质的耳机放大器具有足够的功率,以驱动顽固的平面磁性耳机但却并不适合驱动敏感的入耳式耳机。 使用S3作为前置放大器来驱动Adam Audio F5音箱,同样也获得了更多令人愉悦的性能。我切换到各种外部来源,可以清楚地分辨出每种性格。我的ModWright Oppo UDP-205,改进后具有明显丰富的色调,而不像我之前的Oppo BDP-95,非常细致但色调更薄 - 更少的肉感 - 这是一种微小的高音蚀刻,在直接比较时是明显的。S3的前置放大器功能使得这种区别很容易被听到,即使是“入门级”F5监听音箱,这是有史以来最实惠的Adam Audio音频产品之一。 只有一对RCA和XLR输入,S3显然不打算取代一个大的专用前置放大器的位置。但它适合更简单的系统,可以使用转盘和SACD播放器,以及通过数字电缆连接的音乐服务器或流媒体设备。我通过SPDIF连接光盘微调器,以点击Keces DAC部分进行CD播放,因为我发现它优于许多播放器,同时使用模拟连接进行SACD监听,请注意,市场上的绝大多数DAC,即使是那些具有高质量音量控制的DAC,由于缺乏模拟输入而无法以这种方式使用。   结论Keces Audio S3真正做到了人们可能会提出的所有要求,并且令人印象深刻。虽然它可以用作高质量的独立耳机放大器,高度分辨率的专用DAC,甚至是简单但非常出色的前置放大器,但我相信最大的价值在于组合了多种功能。如果有烧友想要一个能够驱动几乎所有全尺寸耳机的单盒DAC /放大器,应该认真考虑一下。如果用户还将扬声器集成到混系统音中 - 无论是有源监听音箱还是带有单独放大器的无源音箱 - 他们都会发现S3是整个系统中卓越的控制中心。它满足了我之前提到的功能和音质标准,在一个小巧紧凑且精心打造的单元里,相比购买单独的组件,这个价格肯定是有利的,为此,我非常推荐S3。 产品规格 数字输入:USB,Coaxial,光纤 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD256 Native(USB输入) 模拟输入/输出:RCA,XLR 讯噪比:>-122dB 总谐波失真:<0.0004% 耳机输出:4 pin XLR,6.3mm phone-jack 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深) 重量:4kg
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  • 数播杀手来了!!!欧博 Opera RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器

    【欧博音响 赖英智评测】声韵AURALiC的产品在国际上宣传甚多,欧博Opera每年参加德国慕尼黑音展也收获丰富,从比较中可以发现,欧博这套RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器简直就是杀手,足以秒杀许多国际知名品牌。这几年来,数字播放器的发展都朝向一体化的设计,也就是把播放器和解码器,甚至是硬盘都放到同一个机箱中,声韵AURALiC就是个例证。纯播放器,也就是所谓的数字转盘,国外品牌只剩韩国Aurender、LUMIN、日本Melco等极少数Hi-End产品,国产品牌则还有一些。为什么不把数字转盘独立分体呢?这不是避免干扰的最好方式吗?最主要的关键在于数字转盘与解码器之间的连接界面,如果透过传统的AES、BNC、SPDIF同轴、光纤等接口是无法传输DSD源码的。可以使用的USB问题很多,I2S又没有统一规格,厂家必须自己想办法选择适用的接口。其实飞利浦设计的I2S(Inter—IC Sound)总线是极佳构想,传输时把时钟与数据信号分离,避免了因时差诱发的Jitter失真。 欧博第一套数播7C+8C也是二件式分体设计,到了Reference8 Pro 25周年纪念版变成一体式结构,如今又回归分体设计,是目前极少数二件式的数播产品。优点是使用弹性很大,可以玩的地方很多,尤其是RDS1电池数字转盘,你大概很少看到那么多复杂的接口,拿它搭配其他更高价的解码器一点问题也没有。以下我们就来看看RDS1电池数字转盘/RDB1电池解码器的介绍: 结构 Reference DS1是欧博公司使用锂电池供电的第四代高清音频播放产品,核心采用ARM RK3288 SoC系统芯片,内建四核Cortex-A17,频率高达1.8GHz。由于搭载了Mali(TM)-T764 GPU,提供出色的 GPU 运算及 GPU 加速性能,它还成了全球第一个可以4Kx2K硬解H.265视频的芯片。支持5G WiFi网卡和搭载千兆以太网络口,传输量大幅提升,为高格式流媒体播放提供必要条件。 ①使用锂电池供电,四枚5000mAh锂电池大概可连续工作20小时。锂电池模组含有完善的过充过放均流的功能,充电管理部分可以自动判断电池状态,当电池电量充足时,充电电路断开,解码部分只与电池连接;在播放状态时,电池电量不足10%时,充电电路会自动打开,待电池充足后,充电电路会断开。在待机状态,电池就会随时充电直到充满。充电部分采用线性电源,即使在充电状态下,对解码供电的干扰也是极低的,建议用户长接通电的电源线,让机器在电池状况下供电。 ②手机和PAD移动端及电脑可以方便地使用欧博专用“浏览器操控界面”进入操控界面,方便地控制机器的播放,不受系统版本和APP升级的影响,同时也可以使用第三方APP如8 player、Kazoo、Bubbleupnp等进行控制。 ③支持主流音频格式和采样率,具备标准的DLNA协议,可以轻松完成移动端设备或电脑的码流推送;同时NAS中存储的各类采样率的高清音乐文件也可以方便地播放。 ④专用USB2.0接口识别3T以上记忆体,方便本地播放。 ⑤内嵌音质最出色的流媒体Tidal和Qobuz也支持自行添加网络电台。 ⑥提供USB,AES,I2S,同轴和BNC(具备Dop功能)等丰富的数字输出接口,用家可以使用核心板上的USB口,也可以不使用核心板单独使用Xmos界面板,通过界面板上各种数字接口与解码器相连。 ⑦USB界面上采用补品级的超低相噪飞秒级Crystek时钟晶振,保证了整个系统的超低时基误差。 配套的Reference DB1解码器同样采用锂电池供电,是市场上极少数电池供电的数码音响产品,信噪比>115dB说明了这种结构的优越性,播放音乐轻松获得深邃黝黑宁静的背景。 ①采用自编程CPLD控制和处理数字通道。 ②具备以HDMI接口传输的I2S输入方式,与RDS1播放器可以没有时钟干扰,最低损耗的传输数据。 欧博RDS1转盘背后的接口比较复杂,一般使用时的接线是这般模样 ③采用双片AK4497解码芯片,每个声道并联平衡输出,插拔式设计,便于今后升级。AK4490系列产品一直是日本旭化成公司最受欢迎的DAC芯片之一,AK4497则代表着DAC芯片的标杆,属于AKM VELVET SOUND系列芯片,使用了OSRD(过采样率倍增器)技术,可大幅度的降低带外噪声,为播放器提供更优质,更纯净的声音。它的信噪比高达128dB,总谐波失真-116dB,与主要竞争对手ESS的ES9038PRO综合表现差距不大,但AK4497有DSD直通功能,声音比较自然,而ESS9038没有。 ④输出级使用了专门定做的瑞典伦达输出变压器,实现无源的LPF处理,带来具有胆味的模拟声音。严格说起来,国内音响厂家除了几个做R2R的解码器厂家,都是在看ESS和AKM的脸色吃饭,数字滤波与数字升频技术几乎一片空白,所以往往从LPF模拟滤波部分着墨。国内几个老牌厂家的情况大抵如此,也是国内从数字领域最欠缺的部分,说穿了,区别就看模拟部分谁厉害一点。国外有些厂商情况也类似,例如Nagra的数字部分,Rockna的数字部分也都不是自己做的。 ⑤提供另购的金属叠放专用架,让转盘与解码器可以漂亮且避震良好的叠放在一起 ⑥提供黑、银、金三个颜色选择,价格一样。 连接 RDB1与其他解码器的操作类似。把开关拔通,红、绿灯同时亮表示正在充电和正常工作。只有绿灯亮表示电力充满,正常工作。拨通左边第一个电源开关,可以边充电边工作。第二个开关是数字讯源输入选择,RDB1解码器一共有4组数字输入方式,分别是I2S输入、平衡AES数字输入、同轴数字输入、光纤数字输入。原厂标配一条开博尔镀银HDMI线,另外欧博也准备了WireWorld线世界的发烧升级HDMI线供用户升级选购。I2S是飞利浦在1996年修定的数字音频传输标准,过去主要用于数字音频数据在系统内部器件之间传输,例如编解码器CODEC、DSP、数字输入/输出接口、ADC、DAC和数字滤波器等。在I2S总线上只能同时存在一个主设备和发送设备,提供时钟的设备为主设备,在欧博这套系统上应该是以转盘的飞秒时钟为准,所以解码器就不强调用了什么时钟。当然,RDS1转盘和RDB1解码器之间以I2S方式连接效果最佳。至于RDB1输出级使用的瑞典伦达Lundahl输出变压器,英国Linn的旗舰串流播放器就使用了一对伦达牛做输出,还有Jeff Rowland的功放也大量使用到伦达牛做输入或者输出,一般认为它声音味道浓郁,三频非常标准,延伸足够,是生冷数码声的有效克星。 必须要特别介绍的是RDS1数字转盘,因为它的接法比较特别。一般数播都把USB界面放在解码器内部,而欧博为了减少界面对解码器的影响,把界面挪到转盘里面,并且单独供电保证不互相干扰。因为RDS1本身就是一个发烧USB界面(网桥),普通的界面只能USB→SPD/IF,而欧博却可以USB→I2S输出,并且加入异步时钟重整,控制好输出抖动与噪声隔离。由于RDS1转盘内的数播处理器和USB界面采灵活分离设计,既可以接电脑,又可以接硬盘。USB接口本身自带5V的电,很容易产生干扰与噪音,独立供电后的网桥会让声音燥感显著降低,声音更加鲜活立体,周边乐器更加清晰,音质更加纯粹清甜。 打开欧博RDS1转盘可以看到由三个部分组成:华硕Tinker组成的数播核心板连接4个USB 2.0的A型接口;Xmos USB界面则有1 个USB B型接口与I2S输出,另外就是大面积的锂电池供电模组。好了,我们转到背面看看RDS1背面众多的USB接口。右边4个USB 2.0的A型接口,其中2个可以正常的连接光驱、U盘。USB接口下方有个集线器输入(HUB Input),原厂附了一条短的USB线,当使用背板中间Hard Drive硬盘专用USB 2.0接口时供电是不够的,就必须把HUB与其中1 个USB连接上以提供足够的电力。另外1个USB接口与背板中间的B型USB接口连接,也就是把分离的USB界面板与核心板之间连接起来,原厂附赠一条红色纯银USB线。RDS1由于核心板和USB界面分开,带来了多种玩法。拔掉红色的USB线,Tinker核心板可以通过4个USB A型接,搭配其他品牌解码器;也可以将电脑或其它数播转盘插在USB B型接口上使用。  操作 延续欧博Reference 8 Pro的架构,RDS1数字转盘可以说是一台预装了Volumio深度优化版的ARM板,操作上与Volumio没有太大区别,界面直观简单易懂,支持中文语言,在手机、Pad、PC等任何支持浏览器的设备上都可以操作,可以播U盘、硬盘亦或是NAS里的数字音频。Volumio本质上是一个高度定制的Linux系统,它支持树莓派、任何X86电脑及比较流行的其它几款ARM板,播放和系统控制是通过网页实现的。使用时有二种方式,一是不与路由器连接,单独使用RDS1自身的WiFi 热点,透过手机或Pad进入操控界面。第二种是用移动终端连接路由器,RDS1具备有线和无线二种模式。厂方建议用无线连接。之后打开浏览器,输入opera.local就可以访问并控制RDS1数字转盘,使用体验上跟APP大同小异,欧博提供了一个符合我们习惯的和便于操控的方式,除了第一次连接网络需要一些设置外,日常操作体验堪称完善。另外原来的Volumio不能放SACD ISO文件,欧博RDS1却可以,这是因为欧博进行了深度优化,同时规避了使用树莓派作为播放系统性能有瓶颈偶尔会有Delay的问题。 欧博使用的操作界面简单直观 欧博RDS1偶而会有无法播放SACD iso文件的情况,原因是iso文件包含两声道和多声道音轨文件,RDS1是不支持多声道音轨文件播放的,所以会造成播放不连贯的情况,建议将两声道音轨文件挑出来,以DIFF、DSF组建列表播放。此外,PCM文件可以通过软件音量控制,而DSD文件无法通过软件控制音量,所以播放DSD文件时显示一切正常,却可能没有声音。RDS1软件音量控制出厂时是默认关闭状态,这时选择软件音量控制打开并调节到100。硬盘里如果没有iso文件,推荐关闭ISO PLAYBACK选项,这时使用标准算法播放音乐,声音更悦耳。因为iso不是标准音乐文件,欧博采用了目前最优的算法进行解压播放,而它会占用大量的CPU资源,造成ISO音乐文件播放时音质并非最优。 当然,你也可以选择第三方APP如8 player、Kazoo、Bubbleupnp等进行控制。8 player是一款音频与视频通吃的播放软件,基于DLNA / UPnP、SMB、FTP、Dropbox协议的设备都能控制。Kazoo原本是英国Linn为Mac平台开发的软件,快捷有趣,简单易用,只需在移动设备上安装,便可通过 Kazoo浏览或搜索音乐库、保存播放列表、控制多个关联的房间,一切都可以在这个简单的应用上实现。如果使用安卓手机,建议用Bubbleupnp,BubbleUPnP的厉害之处在于实现在手机上听电脑上的歌,或者控制电脑上的播放器当遥控器用。 声音表现 玩数播如果停留在Rip CD音源,很难真正体验其好处。笔者手上有几张日本《Stereo Sound》杂志社出版以母带录制成DSD 11.2MHz版本的BD-ROM盘,这与SACD抓取的2.8MHz音源完全不同,相当于PCM的24bit/384KHz格式。其中包括经典的《皇家芭蕾》、史塔克演奏的《巴赫无伴奏大提琴奏鸣曲》、萧提爵士/芝加哥交响乐团的《春之祭礼》等。其中有一张TOMA & MAMI with SATOSHI《Stereo Sound Hi-Res Reference》爵士乐演奏,同时发售DSD11.2MHz、DSD5.6MHz、192kHz/24bit等三种格式,发烧友可以买来练耳朵。日本人找到原始的模拟母带,用Decca特制的Studer A80开盘机回放,ADC转换器为Merging Technologies的Horus转换器,数字编辑同样使用了该公司的Pyramix 工作站(这几年唯一可编辑DSD的DAW软件),这些设备保证了我们在21世纪依然能够听到近乎原版的母带音质。把这些音源放在硬盘中透过RDS1转盘+RDB1解码播放,没问题,顺利过关。当我们听到弦乐器丰满地充满了舞台前方,铜管乐器从侧面强力重压,木管乐器激起舞台的摇曳空气,无压缩的动态与能量倾泻而出,毫无疑问的,大部分的CD机都只能靠边站了! 发烧友如果没有《Stereo Sound》杂志社出版以母带录制成DSD 11.2MHz版本的BD-ROM盘,都不好意思说懂数播了 笔者不是说RDS1转盘+RDB1解码只重视音响性,相反的,欧博绝不会放弃他们的音乐本质,年轻有活力的人声、绵密有黏滞感的弦乐、轻盈跃动的节奏、饱满轻松的钢琴,都让这个套装散发迷人气息。与最高端的数播相比,欧博可能在音质的纯净度与高贵感部分尚有提升空间,但它的宁静背景实在让人称赞,丰富把玩功能也教人喜欢,尤其是价格实在,恐怕会让很多友商看了胆战心惊。 
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