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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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    【东腾国际影音有限公司 评测】随着数字音频技术的快速发展和普及,不光是时尚青少年热衷于此,就算是中老年的大叔大妈们坐在车里也能够听无损音乐听得摇头晃脑。不过,最流行的东西也许就是最不讲究品质的东西,很难说在这些数字音乐中有多少是真正经得起Hi-End标准考验的,也很难说有多少Hi-End级别的发烧友能够在多大程度接受这样的数字音乐。 事实上,精品始终是少数的、稀缺的,这在Hi-End音响界中更是如此。如何将数字音乐的表现能力提升到高级发烧友们点头称道的地步,没有点坚韧追求品质的勇气、深入细致的理解以及扎实的数字/模拟技术恐怕是很难完成的。然而,这一切都被Lab12这个来自希腊的Hi-End品牌通过最简单、最直接、最深入本质的方式实现了。   深厚人文土壤诞生的奇花 说到希腊,恐怕很多人首先联想到的会是爱琴海、奥运五环、荷马史诗、帕提农神庙这些种种人文元素,压根不会将它与以技术和电子为基础的现代Hi-End音响联系起来。不过在Lab12品牌上面,就将人文与科技实现了完美的融合。 首先这里要提出我自己的一个观点:真正在音质表现上具有超越同行水准的音响品牌,其背后一定有深厚的文化底蕴。在这其中,产自英国的不少音响品牌则是非常典型的例子。所以,千万不要小看希腊的“发烧潜力”。 对于地处欧洲东南角、巴尔干半岛南端的希腊来说,海运业,旅游、侨汇并列为目前外汇收入的三大支柱,而且农业发达,工业主要以食品加工和轻工业为主。严格来讲这并非音响产业最佳的诞生摇篮,然而,事情并非绝对。 希腊这个国家的国土面积虽然不大,但却是一个顶尖的人文大国,其历史可以上溯到前3000年的古希腊文明,也是当今西方文明的基础。古代希腊人在包括数学、天文、医学、建筑、雕刻、戏剧、诗歌、哲学、历史、演说术等众多领域作出了富有创造性的巨大贡献,至今仍然被视作西方文明的发源地,同时也被认为是西方哲学、奥林匹克运动会、西方文学、历史学、政治科学、民主制度、科学和数学原理,以及西方戏剧的发源地。 正因为此,当听到这款Lab12品牌的数/模转换器还原出质朴动人的声音之时,我仿佛产生了与历史上先哲大师们隔空交流的错觉。   专为高级音响发烧友打造 Lab12的品牌名称直译过来就是“12号实验室”,颇有点“技术范”的味道。与很多其他音响品牌一样,这个品牌也是由一位音乐爱好者创立的,他就是Stratos Vichos。在他的不懈努力推动之下,Lab12品牌迅速发展起来,成为了一个产品范围广阔、技术顶尖的Hi-End音响生产厂家,并且逐步打入到传统由西欧、北美厂家统治的高端音响市场之中。 自成立以来,Lab12品牌一直坚守着自己的核心信念,即:在用音响器材欣赏音乐时,一定要能够体会到情感的冲击和迷人的韵味。如今,Lab12已经是一家由技术和性能驱动的公司,所生产的产品融入了21世纪最新的科技成果和最出色的性能表现,可以满足高端音响行业和音频发烧友们不断增长的需求。不过,音乐性仍然是Lab12品牌最为强调的核心所在,技术不会妨碍音乐性的体现。 在生产和开发过程中,所有Lab12品牌的产品均经过了长时间复杂的测量和调校过程,其目的在于给用家带来品质卓越的音响器材,从中享受到真正的音乐的感动。正因为此,Lab12品牌在网站上自豪地宣称:“我们对现在所做的一切是出于单纯的喜爱,我们的产品是由高级音响发烧友为高级音响发烧友打造的”,就是如此简单明了和充满自信。   追求简单、直接还原原始模拟音乐 在这款Dac1Reference数/模转换器之前,Lab12品牌生产的同类产品并不多,最近的一款是在2018年推出的Dac1 Special Edition数模转换器,当时是以“模拟声”作为调校标准,赢得了市场的一片点赞。而最新的这款Dac1 Reference数/模转换器,可以被视作Dac1 Special Edition的增强版或是更精益求精的版本。 从外形上讲,Dac1Reference数/模转换器与前作相比并没有很明显的变化,厚达6mm、表面经过玻璃喷砂阳极氧化处理的铝合金材质前面板左右两边,仍然各设置有一只小小的模拟音量表头,像两只眼睛一样。这一对表头由日精(Nissei)品牌提供,复古风味十足,一时间难以让人将其与数/模转换器联系起来。 在设计核心和基本理念上,Dac1Reference数/模转换器完全继承了前作的思路和架构,不过在多个方面作出了突破性的升级,例如电源供应环节采用了6组独立供电以提高稳定性、关键的数字输入通道和接收环节的元器件规格有所提升(输入取样率最高可达24bit/192kHz)、在降低时基误差环节进一步得到加强等,这一切都是为了尽可能地达到原始模拟音乐的水准。 特别值得一提的是,在数字接收环节之后,Dac1 Reference数/模转换器同样延用了经典而有效的设计:使用了8只Philips品牌的多比特数/模转换芯片,以复杂的平行结构进行布局,同时在输出级环节搭配使用了两只双三极电子管组成电流/电压转换模拟输出级。每一个元器件均是根据于其声学值来进行筛选,并且对最终的音质表现产生可感知和非常明确的优点。最终,实现了富于激情和透明的声音表现。 同时,Dac1Reference数/模转换器一个非常重要的特点在于:它不具备数/模转换器常见的过取样处理功能。为什么呢?这是因为Lab12品牌认为,对于任何数/模转换器来说,最大的挑战仍然在于不经过任何数字处理体现自然而生动的模拟音质,只有摒弃复杂而多余的数字化处理,以最简单最直接的方式进行数/模转换,才能够还原出完美的人声,而人声也正是模拟音乐最为重要的品质所在。   轻松自然中直指人心 这样的设计理念究竟在实际使用中有何妙处呢?试听中可以发现,Dac1 Reference数/模转换器加入之后的声音具有一种自然而生动的空气感。播放英国皇家爱乐乐团演奏的《皇后乐队金曲名演-交响诗篇》时,各种跳跃的音符在空间感引发的回响、泛音、残响显得格外生动灵活,而又不会喧宾夺主,影响到主音符的演绎,从而很轻松地还原出演奏现场的那种宠大而真实的空间感。 其次,Dac1Reference数/模转换器音色显出温和细腻、密度感扎实而又特别贴近人心的轻松感。像播放卡拉扬指挥、基辛演奏的《柴可夫斯基第1钢琴协奏曲》时,琴音显出轻盈跳跃的气息,反应快速、收放自如。每一次琴键的有力敲击都带来浑厚而坚定的重量感,充实的密度也让琴音极富立体感和凸出的结像。尤其是在中高频段,那种直接而不加过多修饰所带来的优势尽显,沉稳、细密,同时又兼具柔美和线条感,充满了直指人心的吸引力。    规格参数: 采样:24bit/192kHz 非过采样模式 8颗多比特飞利浦解码器芯片 2支双三极管作为 I/V模拟输出级 6个独立的稳压电源 功率消耗:最大70 VA 输入端子:2×SPDIF(同轴RCA)、1×USB2、1×SPDIF(Toslink) 输出端子:2组RCA、2组XLR非平衡(平衡版本可选) 频率响应:20Hz-20kHz + 0dB/-1dB 总谐波失真:低于0.15% 额定输出电平:2.5Vrms 电子管型号:2只6922双三极管 可选外壳颜色:亚光黑色、冰冻银色 尺寸(WHD):43×11×29cm 重量:7.5 Kg
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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。
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  • 串流专家这么说-上峰翁打谈Mola-Mola Tambaqui DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】妙吧,做了多年 FB 脸友,与翁大见面却仅止于公开场合,甚至连去慕尼黑音响展也会遇到,偏偏就是没造访过上峰音响。 这次,终于,开荤了。 为我们搭线的是曼波鱼 Mola Mola,更准确地说,是 Mola Mola 旗下的 Tambaqui。 外观小巧精緻,波浪状机身真美 Tambaqui 是 Mola Mola 旗下的 DAC,而且就这麽一台。半尺寸的机箱,外观却小巧精緻,CNC 切出的波浪状机箱,让金属刚硬的质地与线条俐落的转角外,多了一份柔美气质。画龙点睛般的圆形显示幕,配上四颗无标示的小圆按键,以高明手法道尽了简约美学。 翁大表示,对 Mola Mola 有兴趣的消费者以年轻人居多,它那具有现代感的设计,确实很得年轻世代的喜爱。再加上它体积小,现在很多家庭空间都不大,大件器材摆起来不但佔空间,视觉上也太压迫了,相对来说,Tambaqui 这种半尺寸的器材,就是小空间用家的福音。 介面丰富,应用多元 其丰富的介面更带来使用上的方便,同轴、光纤、AES/EBU、I2S(HDMI)、USB type B、RJ45 乙太网路等六组输入端子,外加支援 aptX 和 LDAC 的蓝牙接收。大概数位讯源会用到的介面,它都有备妥了。而且它不但可以透过 XLR 平衡式类比输出当 DAC 解码,本身还有品质良好的耳机放大线路,在机背有一组 4 pin XLR 平衡耳机输出,与一组 6.3mm 的单端输出耳机输出。遥控除了可透过选购的原厂遥控器 Premium Remote,也可以用 Apple TV 的遥控器,他们的遥控代码相同。更方便的是手机,下载 App 后经过蓝牙配对,就可以用手机来控制 Tambaqui,并做多项设定。 App稳定好上手 多年来浸淫于数位串流领域的翁大,对于串流器材的播放软体稳定性非常重视。“App 稳不稳定就看会不会闪退。虽然在所难免,但太常闪退的就不行。”Mola Mola 的 App 虽可调音量、换输入档位,但主要还在于功能设定,播放音乐还是靠其他的播放平台 App。 提到串流播放器材的 App,翁大不免表示意见:“有的 App 架构完全是工程师的思考,我还用过跟微软视窗差不多的 App,功能要一层一层进去找,很不直觉。”使用串流播放,求的就是简单、便利,操作上不够直觉,就是扣分的大败笔。Mola Mola 把 App 功能聚焦在功能设定,避免大量运算而出现错误,App 使用上相对稳定。 作为经销商,他对每一件要摆在店裡销售的器材都要仔细研究琢磨,他喜欢的,才会留下,才会进货,也会销售推广,若不合他的胃口,就算再大的牌子,再好的卖相,他也不感兴趣。“这台 DAC 我搞了好久,才慢慢适应它。”他口中的“适应”,意思是找到好的调整和搭配,使器材能发出令自己满意的声音。 耳扩品质优秀,要用! 我们聊到 Tambaqui 的功能,论到耳扩时,我表示先前试听 Tambaqui 时漏了试用它的耳扩。翁大说:“喔,那可惜了,它的耳扩做得相当好。”而且 Mola Mola 不但给你 6.3mm 单端输出,更给了 4 pin XLR 平衡端子,就知道他们对自家类比线路多有自信,这可是在用平衡输出宣示地位啊! 矢志推广串流播放 Tambaqui 不只是传统的 DAC,它还有串流功能,这是翁大愿意花时间在它身上悉心调整慢慢琢磨的最大原因。你若在Google 上搜寻“上峰音响”,店家资讯还会加注“中部地区数位串流展示中心”。说到这个,翁大先是露出不好意思的浅笑,随后说出了他的自我期许:“数位串流在台北看起来推广的不错,但在中南部市场接受度,进展就很慢。”在翁大心中,CD 和黑胶仍是硬核发烧友的选择,“那其实可说是一种信仰。”虽然串流在声音表现上不及它们,却有著难以超越的方便性。 “我前阵子帮一个客户装了一套高阶的串流系统。那位客户玩音响好多年了,家裡器材上千万,什麽都玩过了,就晚辈一句话:‘怎麽少了串流?’他就撩下去了。”这位玩家都快 80 岁了,补进串流系统后,现在天天都在听串流。“他跟我说:‘喔,都不知道这麽方便,手机滑一滑就有音乐了’。”翁大让自己专注在推广串流器材上,看的不只是生意,也肩负一种传教的使命。不是为了与人争辩黑胶、CD 和串流哪种好,而是为了散播串流播放的乐趣。信仰何苦破除,各人求得心底一片止水平安就好。 独家解码技术 Tambaqui 最特别的莫过于它的解码核心,它不用市售现成的 DAC 晶片,也不用可见于高阶解码器上的 R2R Laddr DAC,而是用一套自己开发的独特解码技术。它先将输入的数位讯号以独特的演算法进行升频,让取样率升至 3.125MHz。然后再把升频后的 PCM 讯号转换成 PWM(脉衝宽度调变),再透过一组 32 级的 FIR DAC,加上一组单级 4 阶的滤波器做 I/V 转换,将 PWM 讯号转成类比讯号。 这样的结果是什麽呢?Mola Mola 让 Tambaqui 达到高达 130dB 的超高动态范围,以及不可测得的超低失真。我曾写过 Tambaqui 的试用报告,它的声音细緻秀雅,活生感和解析力更堪称一流中的第一流,速度感和瞬间动态的优异表现,让音乐奔放热情而且鲜活。它是一台个性鲜明且饶富吸引力的 DAC。 6V输出下音响性逼近满分 我和翁大分享个人的使用经验,他也不吝与我分享他的想法。“Tambaqui 的音场宽度很宽,但深度比较浅一点。音像比较靠前一点,让人听起来像是在舞台前面第一排,很靠近演奏者的听感。”翁大说他的客人裡,年轻的多半喜欢这种比较前倾的声音,年纪大一些的,则偏好拉开一点距离,“就像是在音乐厅中后排听到的那样,年纪不同,喜欢的不一样。” 在我的经验裡,Tambaqui 的资讯量非常丰富,细节之多,在我听过的 DAC 当中堪称名列前茅。翁大也认同我的说法,他更说,因为比较前倾的音像,加上极丰富的细节,所以他比较喜欢把输出切到 2V 的档位,这样声音比较没有侵略性。 Tambaqui 的类比输出有 6V、2V 和 0.6V 可调,用家大可根据自己的扩大机(特别是前级)来调整类比输出的电压。原厂预设是 6V,但翁大认为 6V 输出下,“它在音响性各方面的表现几乎爆表,不管是细节、动态都是满分。”如果切到 2V,声音则会柔和一点,没有那样强悍,却更耐久听。多了输出可调的功能,对后端扩大机的搭配,以及用家聆听偏好的适应性更灵活。 述尽林广财的原民风华 这样的声音走向,听起人声,特别是唱功精湛的歌者,尤其感人。他以排湾族头目林广财的“百年排湾、风华再现”专辑为例,“这张专辑太棒了,你听他的嗓音,那种历经人生各种历练,那种沧桑感,会让人听了掉眼泪的。”他在 Roon 的专辑列表裡找到这张他 rip 的 WAV 档,选播的是“珍重”一曲。这是 70 年代的林班歌,林广财年轻时跟著父亲进入林班。这些在林务局工作的原住民,晚上工作结束,常常生了火就围在一起抱著吉他唱歌。离家工作的他们,来自不同的部族,有时语言也不太相通,彼此沟通若不是国语,靠得就是唱歌。 歌曲开头的钢琴琴音饱满又坚实,只听得林广财操著略带沙哑的粗犷嗓音,中气十足地,以吟唱的腔调,在平凡无奇、不求华美的歌词裡,看似随性自在,却又藏著无限捨不得的款款深情,与无尽道不完的难言乡愁,“月亮故乡,月亮情人,今宵别后多珍重。当你明晨醒过来,我已流浪在台北”。 质地啊,质地啊,林广财声音的质地清晰鲜明,就像是从两个喇叭之间跳出来的一样,那岂止是声音,那是有形有体的,那是有血有肉的,那是有气息有温度的,好像连那离别的泪光也看的见,在流浪者远去的身后,似乎还飘著前夜痛饮而残存的酒气。这歌,真是太美了。那不是仅一代人的故事,直到今天,在山间部落裡,仍在上演著珍重和再见。 串流好听秘诀相授 硬汉如我没有拭泪,但兴奋地回头跟站在身后的翁大说:“他唱得真好,而且声音好真实。”串流音乐不像黑胶那样可以透过各样搭配、组合与微调来改变声音;一套黑胶系统,十个人调,就有十种声音;但串流就不是这样了。不管是自己的存档,还是云端服务商所提供的,档案的格式和内容,早已决定了大部分播放出来的音乐样貌。不过,串流音乐要好听,还是得下功夫。 上峰音响向有“中部地区数位串流展示中心”之誉,翁大这裡的串流当然下过功夫。他著墨最深的就是以下三件事:电源、滤波、线材。 密技一:电源 在电源方面,从最源头开始讲起。上峰的试听室拉了专线,然后再把器材都接上 PS Audio 的 PowerPlant 20(P20)电源再生器。不是接了专线了,为什麽还要接 P20 呢?“专线是为了避免跟家中其他电器共用迴路,但市电裡的杂讯还在,所以在专线之后还是需要有电源处理。”但这些都是一般音响迷都会做的事,翁大要弄出好听的串流,他更重视网路设备的供电,比方说无线路由器、网路交换器的供电,他都为其加上了线性电源供应器。“很多人都忽略了中华电信的小乌龟(数据机),加上线性供电之后差很大。”翁大以十分肯定的语气分享著线性供电的经验。 密技二:滤波 再一个就是滤波。滤波的用意就是要把杂讯滤除掉,前面讲到的线性电源或电源处理,就是为了除掉电源裡面的杂质。但这裡更强调的是串流讯号的过滤。为此,他做了什麽?“交换器很重要。”说到那个“很”字的时候,他还拉了长音,因为真的“很重要”。在音响系统的串流路径上加上交换器,就是为了隔离掉网路讯号的杂讯,避免杂讯从这个路径串到另一个路径。而在最后一段接往串流播放机(当天用的是 Tambaqui)所用的正是 Audiomica 的网路线,其上有一个 DFSS 滤波器,为要确保串流路径的最后一哩路是乾淨的。 密技三:线材 第三个要讲究是线材。网路线重要吗?到现在还有很多人不相信线材,更不相信网路线会影响声音。不信者,就让他们不信去吧,如果你相信线材会影响声音,数位线会影响声音,那你就要相信网路线也会影响串流音乐的表现。翁大认为,任何一个认真的串流玩家,都必须正视这件事:“这是必要的投资,不能少。”他表示,很多人说串流不好听,其实就是因为他们没有认真对待串流设备。这些都是观念的问题,而上峰矢志作为中部地区的数位串流展示中心,就是为了要让大家体验到最佳串流播放的效果,翁大自己就身先士卒,让人看到:只要拿出对待类比器材的精神来看待串流,你家的串流就会很好听。 别忘了找翁大放林广财给你听 第一次来上峰,和翁大聊了一整个下午,让我收穫甚丰。在他的领路下,得以更认识 Mola Mola Tambaqui,弥补了我先前试听时的盲点和侷限,原来,Tambaqui 比我以为的好还要更好。在他的示范下,经过悉心调校的数位串流系统,竟可以这般好听,这般动人,这般饶富韵味。在他的分享中,我更得知许多串流音乐的好声秘诀,叫我这个听串流多年、以为自己已经很懂串流的人,又学到好多。 如果到台北博韵店面不方便,想要亲睹 Mola Mola Tambaqui 的风采,你还有上峰可去。这绝对值得你跑一趟,翁大调出来的声音,那是会让你感动的数位串流。喔,对了,记得让他放林广财给你听啊!
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  • 评测丨集兄长之优势,emmLabs Meitner Audio MA3 综合串流解码器

    【Fi-Play 评测】在高端音响中,音源领域目前可以分为两个大类:模拟和数字。模拟音源包括我们熟悉的黑胶唱片和磁带,而数字音源则包括我们十分熟悉的CDSACDVCDDVD、蓝光和数字音乐文档等等。而随着互联网和流媒体平台爆发式的发展,目前很多在线播放的音乐流规格都已经达到十分高的地步,也使得很多玩家都在关注不断提升的解码规格,而这种发展将会成为不可阻挡的趋势,就如同8K显示技术必然会取代4K,成为下一阶段的新趋势! 事实上,针对这种趋势,不少国外厂家都在解码规格上不断有所突破,但这些厂家同样需要根据市场的实际承受能力进行更多的评估和设计,务求在技术、市场以及成本上获得更为全面的考量,而本次要介绍的emmLabs旗下全新的Meitner Audio MA3综合串流解码器,可以说是代表之一。Meitner Audio MA3综合串流解码器集合了旗舰DA2 V2和DV2解码器及NS1 Streamer网络串流的各项技术和功能于一体,MA3将超越市面众多多功能的解码器。 专注SACD和DSD解码 说到emmLabs品牌,可能很多人不太熟悉,但是说到它的品牌创始人Ed Meitner,也许就会有不少人心生敬意了,他就是一位被业界称作“SACD之父”的“大神”。 说到SACD,想想竟然也有20多年的历史了。想当年在1993年的时候,CD的20年专利期已经临近,于是业界两位大佬索尼与飞利浦联手推出了DSD的数字讯号规格。为了让以PCM格式处理设备为主的录音室拥有直接录制且编辑DSD格式的器材,两家公司又组成了一个团队,专注于数字领域的研发和DSD技术研究,以及录音与编辑器的研发,其中一个重要的人物便是上面提到的Ed Meitner。通过这些技术精英们的努力,1995年索尼正式发布了SACD格式和相应的各种器材,之后的故事大家一定也比较清楚了。 而在开发SACD格式之前,emmLabs就已经是业内的创新“大神”了。例如,上个世纪70年代早期Ed Meitner为Olive Electrodynamics公司设计的模拟调音台,至今仍然是发烧友们追寻的目标,他所设计的Museatex和Melior发烧级产品也是如此。同时,他在音响设计方面的一些最初理念也为诸多专利产品带来了灵感,例如:数字音频还原设备、对串行音频数据的极低时基误差时钟补偿技术、自适应数字音频插值系统、磁性拾音前级放大器、可升级CD播放机系统,以及著名的全球首款电压控制前级放大器、首款商业化生产的低温处理线材、经典的MTR-101放大器等等。 将专业技术下放至家用产品 在与索尼和飞利浦公司合作之后,Ed Meitner于1998年在加拿大卡尔加里创立的emmLabs品牌也很快开发出了全球第一套从唱片播放机到前级放大器的完整多声道DSD回放音响系统,并且也随着SACD格式在全球的流行,成为了高解析度音频录音和回放业界最享有盛誉的生产厂家。如今,emmLabs品牌的解码系统实际上已是录音业内的参考级DSD产品,目前几乎每张新量产的SACD唱片均是通过emmLabs品牌的DSD解码制作而成,堪称是SACD业界的标杆性企业。 随着SACD格式逐渐为普通音响发烧友们在家庭中应用,emmLabs品牌也开始将专业技术下放到自己的家用产品之中,并且针对多种应用环境而设计,同时也是厂家创新和技术最为成熟的体现。 1Bit的魔力 而对于Ed Meitner来说,SACD所采用的单比特(即1Bit)解码方式是最让他自豪的了。早在1978年,Ed Meitner就曾经采用单比特方式进行演讲录音。他曾经在接受采访时讲解道:“1 Bit就是两个点,一个是0,一个是1。0和1这两个点之间,只能够画出一条直线,就这么简单。” 换句话来说,就是两点画出一条直线,不可能有其他的点造成除直线之外的歪斜。而在数字领域中,我们可以理解为0和1之间只能产生一个讯号参数,这就是DSD编码技术稳定且误差极低的基础。回过来看CD格式的16bit/44.1kHz取样率,或是更高解析度的24bit/192kHz取样率,都是用很多的点来描绘声音的正弦波,取样率越高,描绘波形的点就越多越精细,但同时也存在着误差。 不过,单比特的解码方式虽然更为精确,但是在录音室仍然是以PCM格式为主的情况下,DSD格式无法做后期编辑,必须要使用全套的DSD处理设备,通用性也较差一些,甚至emmLabs品牌的DSD解码芯片也是自家定做的。 除了DSD解码芯片之外,前端的DSP(数字讯号处理)环节也非常重要,数字讯号在进入解码芯片之前,采用类似于缓冲的方式,利用DSP芯片强大的计算能力解决高频噪声等问题。例如在2014年emmLabs品牌推出的MDAT2 DSP技术,就是通过大幅改善算法,提升数字音源(包括PCM与DSD)的音乐细节、优化时间与频率响应滤波、可执行超高准确率的升频(2xDSD升频处理)以及更精确的2xDSD升频算法等等。 源自旗舰的技术 在解码规格上,emmLabs全新推出的Meitner Audio MA3 综合串流解码器,通过USB、 AES/EBU、Toslink、Coax以及网络(RJ45)均支持PCM 24bit/192kHz和DSD,而通过USB接口可以支持2×DSD(DoP),DXD(352/384kHz)。通过USB接口和RJ45网络接口可以对MQA文档进行全面展开解码。 Meitner Audio MA3 综合串流解码器内部采用了定制的航天航空级陶瓷电路板配合独立的专利双差分解码芯片(MDAC2™)。这只芯片也是全球首款完全独立的单比特解码芯片,内部的转换速率为1024fs(即16×DSD规格),并且完全避免至今市面上大批量生产的解码芯片可能存在的非线性声音表现。与MDAC2™配合工作的是MDAT2™ DSP数字讯号处理器,所有输入数字讯号在被送到MDAC2™解码芯片进行转换之前,都会通过MDAT2™ DSP数字讯号处理器进行实时瞬态检测和升频处理。在对数字讯号时基误差的控制方面,MA3采用了增强的即时讯号采集和消除时基误差技术(MFAST™)和专利的非同步时钟系统(MCLK™),可以大幅降低解码环节的时基误差。 音量控制方面,MA3采用的是厂家独家开发的高解析度VControl音量控制系统,与DV2一致。这一系统不会对输入的音频讯号进行再次量化处理,从而保证在任何音量设定之下其声音均保持完全的透明度,并且具备宽广的衰减范围,带有高/低输出增益控制功能,也绝不会对音频解析度造成损失。 MA3采用了网络串流技术,具备UPnP/DLNA和RoonReady/Roon EndPoint功能,支持Hi-Res、Tidal、Qobuz和Popular、Spotify、Deezer、vTuner等等。MA3具备固件升级的特点,以及支持mConnect App操控(兼容AndroidiOS)。最后,MA3机箱采用了全新的加强设计,全金属令屏蔽大大效能增强。整机在加拿大设计和制造,保证原厂质控。 分析力奇高、音质饱满、动态惊人 在极品音响试音室,搭配emmLabs TX2转盘、Ayre Acoustics KX-R Twenty前级、Atlas Aesthetix单声道后级和WilsonAudio SASHA DAW座地式扬声器。现场系统通过播放卢冠廷的《最爱是谁》专辑。MA3开声时声音的音乐背景有着极为宁静和“漆黑”的表现,这种“漆黑”感展现出一种清晰的音乐画面和深邃的音场,自然在歌手卢冠廷开声瞬间表现出更好的音质纯度和细节感,当中的齿音和呼吸声都能清晰可听,MA3展现出奇高的分析力。 接着播放《爵士当铺》专辑,整个曲目有着极强的包围感,MA3对小编制乐队录音的还原十分到位,乐器演奏时的分离度也是非常的好,尤其萨克斯风,宽松延伸之外,每个旋律线条都维持得非常清晰。对于每种乐器的摆位基本能还原到位,耳听如眼见,声音所展现的乐器摆位非常准确。 而在播放《莫扎特管乐协奏曲》PCM文件,整个系统在使用MA3解码播放,声音给我一种Hi-End器材独有的“高级感”。整个音场的背景极为深黑,有效地隐退到远方,这显然是解码环节精准、不受干扰的标准表现。背景的深黑感很自然地映衬出音乐的鲜明感,通过MA3可以感受到极佳的分析力,管乐体现出恰到好处的立体感和光泽度,在整个三维的空间中展现出强烈的现场氛围。有一点也需要注意的是,MA3所展现出来的音场并非是死沉呆板的,你可以很轻松地聆听到乐器在空间中产生的残响和余韵,相比同类产品而言十分难得。 最后播放动态较大的《行星组曲》DSD文档,通过MA3进行解码,整套搭配在第一章火星刚出声时便已经有十足的气势,声音充实饱满,高频靓丽,最为关注的动态表现方面甚为出色。火星、木星编排相当大的章节能够演绎出很不错的气势。DSD规格文档通过MA3的处理下,整个系统对讯源的声音把控得特别到位,当中的细节都能清晰再现,且毛躁感极少。整套系统在播放大编制交响下,风格通透细腻,细节感表现丝毫不失,大动态的还原无压缩地再现给听众。 总结: Meitner Audio MA3 综合串流解码器可谓集合了emmLabs旗下多款产品在解码技术上的强势,支持目前最新的MQA功能,以及加入网络串流技术以及Roon Ready,因此这款MA3对于数字玩家而言将会有着十足的吸引力。 技术参数 数字输入: AES/EBU、S/PDIF Coax、Toslink、USB、Network(RJ45):支持24bit/192kHz和DSD USB支持2×DSD、DXD(352/384kHz)& fullMQA® Network(RJ45)同样支持fullMQA® 立体声输出:1组XLR和1组RCA 输出电压: XLR:7.0V(+19.1dBu) RCA:3.5V(+13.1dBu) 输出阻抗: XLR:300Ω RCA:150Ω 尺寸(WDH):435×400×92mm 重量:7.43kg
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  • 可以暂时忘记黑胶唱盘:CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器

    【新音响New Audiophile  评测】久违了!CEC的皮带驱动CD机。 目前日本CEC在产的CD转盘/CD机/解码器品类不算太多,转盘有旗舰TL-0 3.0、TL-3 3.0(也就是海外版的TL-2N)、TL-5三部;CD机只剩CD-5一部。解码器有DA-3EX(也就是海外版的DA-SL)、DA-5二部,传说中的旗舰DA-0 3.0在官网上并没有多做介绍。你可能不知道,CEC也做过功放,以独家的DIGM与LEF线路推出过甲类输出190瓦/8欧姆,256瓦/4欧姆的AMP6300合并功放,共使用15A的功率晶体16只,机箱由大量复合材料组成。只不过这与发烧友想象中的大怪兽不太一样,看起来斯文的很,所以似乎没有受到重视。更稀奇的是CEC曾推出过一部胆机Tube53,每声道以6L6GC推挽输出20瓦功率,输入与初级放大都用12AU7双三极管。你别问了,这部电子管合并功放我也没见过,据说在东京的新宿西口总店、有乐町、横滨等Big Camara电子量贩店还有机会可以试听。过去我只听过CEC初代的TL-1转盘,还有便宜的TL51Z CD机,旗舰TL-0买不起,而TL51Z记得有一个小问题,当读取时间超过74分钟的光盘时偶有不稳定情况,所以对CEC实在不算熟悉。 这部转盘的日本国内编号是TL-3 3.0,除了旗舰TL-0之外,目前CEC的转盘、CD机外观极其相似,都采用上方置片推拉窗的设计 有段时间CEC似乎消失在大众眼前,没错,2000年从三洋电机独立出来后,CEC的境况并不好,饥不择食下推出过一些普及产品,生产地也转移到亚洲地区,结果就是离发烧友越来越远。2017年CEC申请重组,引入新的资金后CEC开始整顿目录,只保留具有竞争力的,停掉一大堆我们都记不住型号的产品,并且让生产线回归日本,终于凤凰涅槃重新焕发生机。当然CEC最大的卖点皮带驱动CD系统被继续发扬光大,搭配独家研发的Superlink接口,形成一股后CD时代的新势力。而最让人感动的是,CEC并没有把价格定得高不可攀,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器一套售价才七万多元,其整体表现却与Esoteric、Accuphase、Luxman等日本一线品牌不遑相让,甚至还更有韵味。 CEC独门的皮带驱动系统 有韵味?是的,从皮带驱动结构的浮想翩翩、上方置片的操作仪式感,到宽松流畅又通清透明的声音表现,CEC的CD机与转盘会让人暂时忘记黑胶唱片。CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器是除了旗舰TL-0 3.0转盘+DA-0 3.0解码器之外排名第二的大哥,钻油台式的TL-0 3.0转盘就不用说了,重量近20公斤的电源分体结构,光CD镇就重达460公克,可以想见其皮带驱动系统威力有多强大。至于神秘的DA-0 3.0解码器,使用与美国MSB合作的32Bit/384kHz DAC,模拟放大加上输出变压器,当然也使用CEC的Superlink接口,外观非常漂亮。仔细分一下,就会发现CEC与MSB的设计概念有相似之处,他们都认为S/PDIF格式不够好,MSB把接口称为Pro I²S,可以传输目前业界最高分辨率的PCM与DSD,而且几乎完全消除时基误差。MSB使用自己开发的R2RLadder DAC,靠精密电阻串叠排列,将数字讯号利用电阻串叠起来的阶梯调变成为模拟信号,随着Bit数增加,阶梯要成倍增加,同时要维持电阻的精密配对,绝对是知易行难的设计。MSB的设计又有不同,除了数字噪讯极低,不需要很陡峭的滤波来滤除高频噪讯,声音听起来会更自然,而且他们还一口气用了4-8个模块组成差动式结构,加上一对SHARC DSP执行MSB自己开发的声频与数字滤波,可以把字符长度拉到80 bit,凸显了我们平时忽略的高低音细节。由于CEC的解码器名气不如皮带驱动转盘响亮,我的意思是请发烧友以后要好好关注,CEC会有出人意表的成绩。 仔细拆开后可以更清楚看到CEC所谓的双皮带驱动,一个马达带动CD旋转,另一个马达透过齿轮移动激光头 先来说说CEC独家的Superlink接口。现行的S/PDIF(索尼飞利浦数字接口)和AES/EBU(音频工程学会/欧洲广播联盟)系统通常用于同轴和光纤输出,通过同一根电缆传输音乐和时钟信号,因此容易出现抖动与信号相互干扰。CEC的Superlink通过4根线分开传输这些信号,无需进行传输的编码与解码过程,利用解码器的时钟实现转盘与DAC完全同步,最大限度地减少传输过程中的失真与劣化。而I²S是飞利浦在1982年制定针对数字音频设备(如CD播放器、数码音效处理器、数字电视音响系统)之间的音频数据传输而制定的一种总线标准,采用独立的导线分离传输时钟与数据信号,避免了时基失真。I²S有3个主要信号: ①串行时钟SCK,也叫位时钟(BCLK),即对应数字音频的每一位数据,SCLK都有1个脉冲,SCLK的频率=2×采样频率×采样位数。 ②字段(声道)选择WS,又称为LRCK,用于切换左右声道的数据。LRCK为“1”表示正在传输的是左声道的数据,为“0”则表示正在传输右声道的数据。LRCK的频率等于采样频率。 ③串行数据SD(SDATA),就是用二进制表示的音频数据。有时为了使设备间能够更好地同步,还需要另外传输一个信号MCLK,称为主时钟,也叫系统时钟(Sys Clock),是采样频率的256倍或384倍。 但因为I²S格式没有强制规定接口标准,所以每个厂家使用的接口都不一样,CEC使用4条BNC同轴线,它们的作用分别是 ①MCK(主时钟master clock):主时钟由解码器负责,CD转盘跟随同步。 ②BCK(位元时钟Bit Clock):将数字信号提取(采样频率等)所需的位时钟从CD转盘发送到解码器。 ③LRCK(左/右时钟 left right clock):发送识别左右信号的L/R时钟(字时钟)。 ④DATA:转盘向解码器发送数字信号。 旧款的SuperLink是一个9针的D-sub接口,新款的SuperLink改用4条75欧姆BNC线,理论上用I²S传输时线材就不是非常重要,原厂附了一组标准线,有机会也可以尝试发烧一下。要享受SuperLink的好处,只能用一整套CEC产品,如果只单独买CD转盘或解码器,那就很抱歉了。这时可以只连接BCK一个接口,替代S/PDIF同轴,不过可以相信我,以SuperLink连接听到乐团规模感陡增,画面透明度提升,音乐情报量爆发,弱音表情更加丰富的效果时,你一定会抛弃S/PDIF传输的。可以这么说,用普通同轴线连接时,这套CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器只是物有所值,声音宽松中性而已。换用SuperLink连接后,我认为CEC有机会和贵上2-3倍的其他产品竞争,因为难能可贵的高雅音质与绵密华丽音色都出现了。 接下来分别讨论一下CEC TL-2N转盘与DA-SL解码器。TL-2N是已停产的TL-3N后继产品,同样是顶部滑窗置片设计,应该说目前CEC的转盘与CD机都统一造型,不看编号还很难分辨。实际上TL-2N有了不少进步,包括一个重新设计的双皮带驱动器,黄铜铸造的CD镇由70mm/330克提升为120mm/380克,操纵更加有信任感。入门级的TL-5转盘只有一组用于主轴的皮带驱动器,神奇的是结构很简单,但听起来已经和普通CD机有所不同。TL-2N隐藏在中央黑色玻璃下的皮带驱动器表面上只能看到一条皮带,但结构要复杂得多,不仅光盘由皮带带动旋转,激光头也由皮带定位。因为每个马达在转动时都会产生磁极震动和不断变化的强大磁场。在激光头附近肯定有影响,把二者分隔开再以皮带做软耦合,好处很明显。重而大的CD镇最大程度降低了光盘的晃动,CEC又在马达与主轴下方加上大约3mm大的弹簧支架,让TL-2N有着如同黑胶唱盘一样的精密结构。 TL-2N转盘的右半边仍是空的,国外有人利用这个位置加装一组线性电源,据说效果改善非常大 CEC一向都采用线性电源结构,50VA的环形变压器 线路板下半部分负责控制光驱,上半部分提供众多数字输出,包括 I2S 或Superlink,以及一个时钟输入 改良后的驱动器与伺服线路读取速度变快,自己刻录的光盘即使表面刮花了都能迅速读取,而时间将近80分钟的超容量CD也没有问题。这些改良也能让转盘更精确,不受干扰地读出有价值的数据,最终导致更加自然和音乐性的再现。发烧友提到所谓冷硬的“数码声”,它不是CD中固有的成分,通常是由播放设备产生的,来自电源的干扰和其他影响相互叠加在音乐信号上,加上传输过程产生的失真,所以我们听到不喜欢的声音。TL 2N的双皮带驱动是否能100%读取光盘上的资料,或者具有音乐性优势?结论有待观察,然而这已经是我近年来听过最好的CD驱动系统了!它很安静却不死寂,它很稳重却又活生,它反应灵敏同时细节丰富,它音色闪耀着淡淡银光却又不过于剌激锐利。 我尝试把TL-2N转盘连接到Vibrato Model One合并功放上,享受到声底柔美细腻,高频有如丝绸般柔顺延绵的特殊美感,不是很惊艳但耐咀嚼,越听越顺耳。这部转盘人声部分带着日系音响清甜、柔和、精致特色,滑顺中带有水份却不会过于肥腻,有别Marantz那种丰厚与磁性。若说Marantz带出女人成熟抚媚的风格、那CEC就有如少女般天真浪漫。低频方面CEC走的同样是日本和风,线条清楚干净,能很好表现出大提琴质感,收尾速度较快,量感不是特别丰沛饱满,下潜的力道也比较克制。换来的好处是音场开阔庞大,空间描绘能力很强,管弦乐的乐器编制排列清楚、定位清晰,大音量时完全没有剌激压力,当然这跟它较柔和的声底有关。这么看来TL-2N转盘会被归类到发烧友所谓的“日本萝卜声”吗?不不不,实际上CEC声音更接近欧洲风格,有着瑞士Goldmund的影子。来一段RR唱片的《老人与海Beachcomber》,Fennell与达拉斯管乐团火力四射,18首音乐会当作安可曲的管乐小品风味多样,管乐火辣激昂的无穷魅力被发挥到极致,RR的录音更表现出绝佳的透明感与丰富的层次感,快速的反应与超大的动态表现让人听得大呼过瘾!TL-2N转盘展现的气势十分磅礴、舞台开扬宽大,背景深沉黝黑,几段大鼓擂击结像立体有形,速度适中流畅,高音温暖有肉。不过,瞬间的冲击力,还有大开大阖的动态起伏,CEC似乎表现得斯文些,它表现的音乐很有跃动感,但我喜欢更有力更凝聚更丰满一些。 DA-SL解码器的日本国内编号是DA-3EX,从已停产的DA-3N升级而来,最大的改变是换用更新的解码芯片,去除音量控制。DA-SL解码器的数字滤波器可以在高频范围内具有优良频率特性的平坦(FLAT)和具有自然阻尼特性的脉冲(PULSE)之间切换,同时抑制Jitter失真 这是以AES/EBU接口连接的效果,换上DA-SL解码器以SuperLink连接,会让人以为是换了一套器材。TL-2N转盘的数字输出还有AES/EBU、RCA同轴和Tos光纤,当然首选建议用SuperLink,虽然没有机会尝试更换其他线材,我已经觉得I²S传输就是天堂!这时整体听到的声音更温暖、更清晰、更干净、更饱满、更浓烈、音乐表情更丰富更有感染力。DG唱片小提琴女神慕特演奏的舒伯特《鳟鱼》五重奏,2017年六月与几位年轻好手在德国巴登巴登音乐节剧院的实况录音,来自韩国、德国、斯洛伐克等不同文化背景的乐手,彼此激荡出新的火花。整套CEC的给人的感觉也是新鲜有趣,五个人的演奏更多甜蜜融合与共鸣,而不会各行其是,CEC设法将听众更强烈地吸引到音乐中。TL-2N转盘+DA-SL解码器的低音更松容有弹性,钢琴听起来更悦耳,乐器周围的阴影与空气更多,对我们的耳朵来说更少紧张和迟钝,会觉得音乐会现场理应如此。 由于CEC使用特殊的螺丝,我们无法打开DA-SL解码器,这是旧版的DA3N内部,可以看出模拟输出部分都是全平衡式架构 DA-SL解码器同样是已停产的DA-3N后续产品,最大的不同是解码芯片从ESS公司的ES9008升级为ES9028Pro,取消了耳机输出与一组可变音量输出,数字输入的同轴、AESEBU、光纤、USB接口同时取消,只剩SuperLink,CEC藉此告诉大家,这才是最好的!CEC对解码芯片并没有固守的坚持,过去DX-71 MK1解码器采用Burr Brown多比特的经典芯片PCM1704,然后在DX-71 MK2转而采用NPC SM5865CM,后来的一体式CD机TL-51XZ也用NPC芯片。ESS公司的ES9038Pro是行业内参数指标最高的芯片之一,集成了S/PDIF接口,通过采用采样率的异步转换技术的Jitter消除电路,与前端传输Jitter去耦合,有很大的Jitter容忍度;HyperStream专利调制器能使Sigma-Delta调制器克服一些暂态的非常线性,外加其它的一些技术,如失真矫正、8通道可随意切换的差分DAC、专用的超低噪声线性电源等,有许多的优势。ES9028Pro与ES9038Pro几乎是完全相同的芯片(包括功能和芯片包装、引脚),只在两处可以发现到差别:一是输出阻抗大于ES9038PRO;二是动态范围、失真和噪声的指标低于ES9038PRO一个级别。由于ESS和AKM公司的芯片推出时间较晚、技术较新,有较明显的优势,但芯片性能不完全等同于声音的优劣,比如>120dB的动态范围,外围电路要能够实现这个性能并不容易,所以最终表现还要看整体设计。 DA-SL解码器改用ESS公司的ES9028 Pro芯片,对分析力、信噪比都有所提升 由于DA-SL解码器摆明就是要搭配CEC的转盘,所以取消其他常用的接口,试听时主要就搭配TL-2N转盘,以SuperLink连接,数字滤波放在平坦(FLAT)模式。写到这里,不禁要再次提到SuperLink与S/PDIF(不管是RCA同轴或AES/EBU平衡)的差异,从主观听感来说,后者是“无色”的自来水,听似中性少添加,实则还包含了一些混浊的杂质;而前者是“有韵味”的冰川矿泉水,更加晶莹剔透,口感微甜清润。很难用百分比数字来说明二者的差异,因为S/PDF会随着换用线材而有不同风貌,而SuperLink一下就让人觉得接近完美了。不夸大其词,使用SuperLink产生的天鹅绒般质感和自然度,相信所有发烧友都能一耳分辨,现在整体声音更饱满、更坚实、更自然、低音更有权威感,动态与冲击力也令人满意,我认为这才叫天作之合。 这个重达380克的CD镇,大概是我用过除Denon之外最重的家伙,重压之下CD还能震动吗? 有次在广州交响乐团录音棚听邓奕坚的录音,坚叔只用专业Tascam录音机连接ADAM有源监听音箱,发出令人难忘的自然和稳定声音,从Hi-Fi角度来说可能不太过瘾,但那是极其真实丰富的效果,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器提供了非常相似的表现。它们有着非常丰富的音乐情报量,即使在我们滚瓜烂熟的穆特演奏《卡门幻想曲》中,仍然可听到一些新鲜的,不太熟悉却又活泼生动的表情。偏向中低音的平衡度特别适合古典音乐,与大部分数字音源相比,CEC铺陈出坚定稳固的下盘,让所有乐器在其上挥洒耐听又悦耳。爵士乐也没问题,套鼓、贝司、小号、人声的表现方式甚至比黑胶唱片更有“模拟味道”,而背景更宁静,音场刻画更精细,立体感更强烈,这恐怕会超过很多黑胶系统哦! 而我也注意到,CEC表现音场的方式宽大辽阔,聆听者的位置却比较靠近舞台,也就是我们听到的乐器更贴近、更真实、更容易分辨演奏者的技巧与音色的不同。以意大利fonè唱片三十周年纪念CD为例,录音师Giulio Cesare Ricci一直用1947年及1949年的Neumann单点麦克风U47、U48和M49,它们都具有自然和透明干净的高音,而且有极佳的双麦克风声场效果。fonè专长是古典音乐,特别的是他们从来没有发布过在录音棚制作的唱片,录音地点有别墅、教堂、剧院和乡间大屋等。透过CEC欣赏fonè唱片以极简方式录制的12首小编制音乐,小提琴与大提琴音色之曼妙就不说了,伴奏钢琴衬托出不同空间的自然声学特性仿佛我们坐在正确的最佳位置上,或者说我们就是麦克风摆设的位置,一览无遗的听着各种演出,感染力非常强烈。 也许我应该说,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器最大的杀器除了温暖柔美的音色、更关键是表情与感情细微惊人的变化,在其他CD组合上很难听到这样的声音。它会让人立即想融入音乐中,哪怕是姚樱格的CD也一样,它有高明的“催情”力量,听着CEC神奇的皮带驱动系统,会暂时忘记所有黑胶唱盘。
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  • 价廉物美好选择--东方之声BT-1蓝牙解码器及LPS-1音频线性电源

    【非常发烧网 评测】我想蓝牙设备对于大家来说都不是一件陌生的事情,蓝牙最初的研发是为了方便无线数据传输和语音通信开放的全球规范,它是基于低成本的近距离无线连接,为固定和移动设备建立通信环境的一种特殊的近距离无线技术连接。蓝牙可以让一些便携移动设备和计算机设备能够不需要电缆就能连接到互联网,并且可以无线接入互联网,这是蓝牙设计的初衷。   而一直到最近,特别蓝牙5.0规范出来以后,这个使用场景似乎得到了进一步的拓展,大家会见到市场上面大批量地涌现出一批叫做TWS的耳机产品,就是我们常说的真无线耳机,基本上在2019年里面不推出个TWS耳机都不好意思说自己是耳机大品牌。这里面大部分的产品都是基于高通蓝牙5.0规范的芯片来生产完成。可见蓝牙5.0对推进音频设备更新换代的能力。   蓝牙5.0的优势何在呢? 首先,它拥有更低的功耗,这意味着更适合便携设备使用。另外,它对比上一代技术有着2倍的数据传输速度,并且传输距离提高到原来的4.2规范的4倍。这当中最值得大家去研究的自然的带宽了,有了更大的带宽自然可以传输更高码率的音频讯号了,这也是为什么音频厂家纷纷对5.0出手的一大原因。   另外一个更重要的原因,就是高通公司带来的aptX HD的蓝牙无损压缩算法,aptX HD 通过蓝牙传输可以实现 24 bit(HD)高清音质。aptX HD 支持 48kHz/24 位 LPCM 音频数据,分辨率的提升也带来的更低的信噪比,并显著降低失真。aptX HD 技术可让用户听清音乐中最微小的细节,提供更逼真音质,这项技术彻底地打破了多年来大家觉得蓝牙在HIFI界难登大雅之堂的说法。同时也应对了现在高格式流媒体时代。可谓生得逢时。  其实除了耳机厂家争相采用这个规范外还有不少传统HIFI厂家推出了5.0规范下蓝牙接收器,这个在以往的文章中也有和大家分享过。不过今天带来的是一个比较特别而且是老牌国产牌子,他就是东方之声。大家知道东方之声一直致力于CD机的产品开发,多个型号都获得了用家的好评。而最近和东方之声冯总聊天才了解到,原来他们最近悄悄地推出了全新的蓝牙接收器产品BT-1,也是我们的本次评测主角。   在问及冯总为何会考虑推出蓝牙接收器产品时候,冯总表示他们作为生产CD的厂家看到了近年来CD机有下坡路的迹象,用户群体因为受到流媒体的冲击在不断收窄,而且好的CD机芯也越来越少,所以萌生了转型的念头推出了发烧级的蓝牙接收器BT-1,并且在不久的将来全面代替东方之声现有的中、高端型号的CD机产品。   既然是发烧级的产品,我们在外观来看这个BT-1做工的确很下本钱,首先是全铝制作的机壳,以整块铝胚挖空而成,在这个价位来说可谓十分足料,高刚性的外壳有利于抑制震动对声音造成的影响,另外全封闭的外壳有利于对外界干扰的屏蔽,可谓一举两得。核心部分采用高通8657 蓝牙芯片对应蓝牙5.0,支持aptX HD等蓝牙格式。并采用了PCM5102A这个公众大热门芯片作为解码。为数字和模拟部分打下基础。   拥有多年制作CD机和功放经验的冯总,在BT-1的调音方面也下了不少功夫,其中电源部分,冯总认为这是影响整个蓝牙接收器声音品质的重点所在。所以在开发这款接收器的同时也为其打造了两款不同声音取向的线性电源供发烧友选用。    这款LPS-1音频线性电源是为了进一步提高BT-1效果的升级电源,冯总认为市面在售的现成的“线性电源”是应用在仪器上的,但是用在音频上使用却远远未达到理想的声音状态,导致了声音的活生感大打折扣。在这款LPS-1音频线性电源东方之声采用了LT3045芯片作为核心,这块芯片最大的特点是10Hz-100KHz宽带噪声只有0.8uVrms,比用锂电供电的噪声还要低的高性能芯片。同时运用东方之声独有的“平衡校音技术”做出两款在听感上符合不同声音审美需求的“音频线性电源”  A型:现代派(新录音) B型:模拟派(旧录音)。 试听后感 我们在手机端采用安卓手机作为平台进行试听播放,可能有朋友问为什么不用苹果手机,因为经过我们比较对比,采用高通蓝牙芯片的安卓手机更好地支持APTX HD,BT-1也是采用高通芯片方案,因此播放效果也更好,所以我们也更推荐大家使用高通芯片安卓手机进行蓝牙音乐播放以获得最佳的声音效果。   音乐平台方面我们也采用了两个不同软件进行播放,分别是“索尼精选Hi-Res音乐”和“Apple music”两者都拥有高格式音乐资源,方便我们进行声音评估与试听,并且采用同一台小米9PRO手机进行连接BT-1。  BT-1 原厂自带一个小火牛(普通电源)所以买回来便可以开声,如果连接普通电源来听的话对于一般音乐爱好者来说是可以接受的。如果是挑剔的发烧友我相信已经有升级电源的打算。所以我们就直接换上了LPS-1音频线性电源进行试听了,对比之下发现如果使用原带的火牛最多只能发挥了7成的声音水平。LPS-1电源接上后,明显地背景更安静了更漆黑,声音的力感也更好,而且顺滑。至于A型和B型两款电源,就完全是看个人口味,A型的声音风格高低两端的延伸去得更尽,声音透明感更好,声音更张扬,而B型的风格则是内敛,绵密,厚重,中频更饱满。完全就是东方之声的官方描述的风格基本一致。   我们试听期间也试听了各类型音乐,对BT-1和LPS-1这个组合做了深度的试听,小提琴找来了最近很火的一张专辑BIS唱片公司贝多芬《小提琴奏鸣曲》由小提琴家Frank PETER ZIMMERMANN演奏小提琴,可以说是近期一张演录俱佳的贝多芬小提琴作品专辑,小提琴声华丽悦耳,空间堂响恰到好处,让小提琴声音充满水分,虽然是经过了蓝牙传输,但是这张专辑的靓声特点依然在BT-1中得以保留,感觉和播放CD效果已经不分上下。   交响乐方面选来了一张拿索斯出品的《永恒的经典 电影主题曲》中的一段“夺宝奇兵”主题,这个版本是由利物浦爱乐演绎,宽宏大气的声场,层次丰富,铜管金属质感十足,低音大鼓敲响之际空间共鸣出来的超低频十分过瘾,拿索斯的录音近年都有了非常大的进步,已经不是90年代我们认识的那个拿索斯品牌,值得发烧友多留意。   最后再来一段马友友的大提琴专辑《生命之歌》里面的“圣母颂”,大提琴是比较接近人声发音的音域的乐器,在马友友之手演奏起来充满歌唱性,大提琴的琴腔共鸣与弦的震动的基音清晰可辨,在BT-1播放出来声音相当饱满,质感优异,绵密的声音让你不知觉现在正在听着蓝牙格式播放,当然这也得益于索尼高格式音乐的高质量,让声音得到保证。  总的来说BT-1配合LPS-1线性电源所表现出来的声音品质是相当高的,在东方之声的调音下,没有一点儿数码毛躁的感觉,声音也有非常好的顺滑度,我们在试听过程中经过对比发现,BT-1工作在Aptx HD协议下的声音是最为出色的,声音平衡度和音色也是最好听。至于“音频线性电源”  A型和B型两款电源,大体上的音质是相同的,大家可以更加各自口味和器材配搭进行自由选择。东方之声能在这个价位交出如此完成度高的蓝牙接收器绝对是发烧友的又一福音。
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  • “开盘机”级别的TAIKO数字转盘加持:金驰Eminence教皇与NAGRA、VIOLA的“模拟之声”

    【视听发烧网 陈建华评测】金驰Eminence教皇与NAGRA、VIOLA的组合声音我太熟悉了,位于东方宾馆1号大堂12号铺的威傲音响我去了很多次,除了开盘带、黑胶做音源外,也使用CD机和苹果平台的数码流播放过,而主角正是金驰与NAGRA、VIOLA的“铁三角”组合,也就是除了音源解码器、前后级放大器与音箱三大件品牌都没有更换过,当然个别时候只是使同型号,比如偶尔搭配金驰Resolution,偶尔用NAGRA TUBE DAC解码器或者VIOLA放大器的一台后级,火力没有全开,但基本声底我都很熟悉,自然流畅、精致细腻、全频段高分析力声音干净透明却不冷艳,在音箱性与音乐性上都做得相对完美是我对金驰与NAGRA、VIOLA“铁三角”组合的总结。 最近威傲音响向友商借来了台 “开盘机”级别的数字转盘,也正是这台来自荷兰的TAIKO SGM Extreme音乐服务器惊动了没有特别突出的好器材不会亲自出马的某位中国音响圈教父级大咖,作为嗅觉还算灵敏的音响杂志的编辑岂能错过这么一台难得一见号称“开盘机”级的顶级数字转盘?跟威傲音响工作人员约好时间,就是想听听我本身非常熟悉的金驰与NAGRA、VIOLA的“铁三角”组合在“开盘机”级别的数字转盘的加持下能够擦出什么火花!一台纯数字转盘,不带解码要卖二十多万,贵不贵?当然非常贵,但如果说这台数字转盘是当今音乐服务器领域的巅峰之作,结合了许多在高端数字音频领域前所未见的技术突破,你信不信?到底是商家炒作还是果真如此呢?这几年数播市场非常火热,不仅很多国产品牌横空出世,不少HIFI老牌也推出数播产品,可谓与时俱进。在国外评价甚高的新晋品牌来自荷兰的TaikoAudio还没引进国内就已经引起国内高端发烧友的好奇,引进国内了自然少不了关注。当然,我们在威傲音响听到的这台TAIKOSGM Extreme数字转盘并非威傲音响代理,而是威傲音响的合作伙伴所代理,威傲音响用来搭配行业中个头最小价格最高的瑞士(南瓜)NAGRA HD DAC X 旗舰解码器,就是为了让这南瓜“小不点”旗舰解码器发挥出极致。 来自荷兰的Taiko Audio在科学、工程和IT方面都有非常强大的专业背景,是一家非常有创新能力的高端音频公司,2015年推出SGM server 以及2018年推出SGM EVO版本备受好评,创始人及设计师 Emile再接再厉,经过一年多的筹划和设计,推出了今天我们要听到的这台真正HI-END的SGM Extreme音乐服务器。这台TAIKO SGM Extreme数字转盘到底有什么独特之处?虽然精致简洁且大气的外观设计和做工能看出这是一台高端机器,物料党、线路控们还是会对内部用料和技术的运用感兴趣。在这台机器上,我们可以清楚的看到什么叫做不计成本的极致HI-END追求。尽管之前有所耳闻,但当看到打开顶盖看到它的内部的时候还是吓了一跳,内部用料奢华设计规整做工精美,为了不压缩动态,电源部分采用高成本扼流圈滤波技术,还使用昂贵的瑞典Lundahl(伦达)扼流圈、比一般后级更夸张高达700000μF的滤波电容可以提供400瓦的功率余量支持强大的电流输出。Mundorf特别订制的滤波电容、Duelund 银箔电容、Lundahl 扼流圈等高级元器件的使用还不够,扼流圈和滤波电容等还采用阻尼特性极佳、抗震能力超强的Panzerholz防弹木包裹,在电源系统上这台TAIKO SGM Extreme数字转盘如此“超额配置”可以说是非常夸张甚至说令人震撼的!无不体现其Hi-End设计理念! 同时它还是目前世界上唯一一台双“引擎”音乐服务器,这两组“引擎”是Intel专为企业级服务器而设计的Xeon Scalable CPU,有别于市场上其他音乐服务器架构。它的每一枚CPU,分别连接12组4GB内存,代表两组CPU架构下各自拥有48GB专门为Taiko Audio特别定制且严格配对的内存。一组“引擎”负责运行一个经过大幅修改、切合音乐播放所需的企业版Windows10系统;另一组“引擎”专门负责音乐播放相关的运算,互不干扰。为了确保未来很长时间SGM Extreme依然可以在顶级音乐服务器占据一席之地,更为了用户拥有长期的使用寿命,SGM Extreme采用灵活的模块化设计,加入足够数量的特制卡槽为了用户未来升级做准备,最多支持20核40线程,预置280GB英特尔Optane系统盘与最多支持24TB的音频存储扩展。SGM Extreme机箱背板设计同样是贯彻厂家Hi-End设计理念的模组式和插卡式设计,方便用户升级更加易于增添。CNC加工的超厚铜/铝/Panzerholz防弹木阻尼特性极佳、抗震能力超强的混合材料的重量级底盘除了抵消箱体轻微的谐震,同时彻底隔离外界震动。纯铜散热器由CNC车床铣制,配合超厚的铝制顶板和背板,机器重达42kg,既可抵御谐震,顶板与底板一共6000个圆形小孔是SGM Extreme的被动式散热器,无需风扇散热。圆孔的排列都是经特别电脑仿真设计,  既是散热孔还可用来滤除外界EMI/RF干扰。这是一台从系统设计、底层优化到电源设计、机箱设计都极其HI-END音乐服务器,非常纯粹的数字转盘,并无任何DAC解码线路,就是为了在从存储的音乐文件和来自Qobaz和Tidaly以及Roon的流媒体音乐中提供最真实的声音效果。 不得不说的金驰新旗舰Eminence“教皇” 关于Wilson Benesch金驰的新旗舰Eminence“教皇”我之前也介绍过,最近的一次就是五月份苏州虹.美术馆演示会上那套,金驰公司之所以创业仅三十余年就成为音响界令人瞩目的高端品牌,跟他们的技术创新特别是他家获得英女王和英国政府技术战略委员会资助的A.C.T. 复合碳纤材料技不止在音响界是值得骄傲的,即使是汽车界也是高科技技术,对了,这种材质常见于赛车的车壳,这是非常具有里程碑意义的!它的复合材料并非仅用多层碳纤维,而是碳纤,蜂巢Nomex和合金复合,这是一种高阻尼的硬壳结构,重量又很轻,金驰Eminence“教皇”音箱曲弧箱体配合创新混用碳纤维复合材料、铝合精钢、原木等工程材料,将喇叭箱体的结构提升至近乎完美的声学性能,,特别是碳纳米超级纤维腔体,强度比同体积钢的强度高近百倍拥有良好的柔韧性,强度、弹性、抗疲劳性及各向同性,碳纳米机箱配合复合材料的共振阻尼性能带来极大的改善,碳纤维是一种极其稳定的物质,不会因天气变化而导致声音出现变化。利用特殊加工法制造的铝合金底座,一方面改变固有谐振,一方面也是分频器最佳安身之所。 而坚持分频设计越简单越好的金驰厂方来说,喇叭单元的分频设计极其简单,避免复杂的电路消耗功放的功率,降低相位失真,但越简单的分频对喇叭单元素质的要求也越高!使用第三代TacticIII技术的金驰喇叭单元,特别是高音单元,金驰在振膜背面设计了碳纤支架,软球顶混合了碳纤丝的编织方式,这软膜高音中部硬周边软,且从软逐渐过渡到硬,越靠近振膜中心越硬,频率也越高,既有软膜高音的润泽和厚度,也有轻质硬膜高音的瞬态和质感和细节。手按住软高音振膜再放开它会迅速的恢复原状。在丝膜中加入特制的丝状碳纤材料,优化了刚度和阻尼特性之间的平衡,实现极为宽广的高频响应使高音单元无论从性能及质感都可以与中低音完美融合。特殊的2.5分频设计,高音单元金驰这只不经过分频器直通的7吋Tactic III中音单元频响非常宽阔,100Hz-10kHz维持-2dB的平直响应,靠单元本身的特性与音箱构造达到分频的目的。换句话说,金驰的中音单元是直通全音域单元,低音单元向上的延伸依然要切掉,但是中音单元向下的延伸不切断,让中低单元往下自然的延伸到下限。金驰的MTM单元排列方式,我们从外部看到“教皇”露出四只金灿灿磁钢以及盆架和接线的低音单元,其实箱体内部还有两只,和最底下的两只低音单元做面对面的等压驱动,加上上部的三只黑色碳纤复合盆中低音单元、一只高音单元,“教皇”总共有十只单元,别看教皇低音单元口径仅仅是7寸,Tactic III技术的运用、过硬的喇叭素质加上刚度与阻尼特性非常优异的箱体设计,频率响应达到令人惊讶的24Hz-30kHz(±2db)! NAGRA旗舰解码器与VIOLA前后级放大器 TAIKO SGM Extreme音乐服务器和金驰“教皇”旗舰音箱如此优异的硬指标,无论外观还是声音都令人印象深刻,当然,很容易被小看的瑞士NAGRA(南瓜)HD DAC X 旗舰分体解码器是行业中个头最小价格最高的,瑞士南瓜的机器都是小巧精致,都知道很贵,而且是行业中个头最小价格最贵了!NAGRA HD DAC X 旗舰解码器同上一代HD DAC一样使用超级虚拟电池技术,不过随着各种高格式音乐文件的发展,Nagra设计了这台加强版新旗舰解码器HD DAC X,除了AES/EBU、S/P DIF(RCA与BNC各种输入一应俱全,还配置了两组ST光纤的Nagra Link端子以供高清音源使用。DSD之父、AK Design负责人AndreasKoch设计的解码线路,让这款新旗舰解码器的噪声水平比HD DAC低了30倍,达到令人匪夷所思的 -160dB噪音水平新纪录。-160dB噪音水平是什么概念,也就是说“不可能的任务”,前不久就在某论坛看到一些发烧友对NAGRA HD DAC X 旗舰解码器这个-160dB水平的最多讨论就是说目前世界上还没有仪器能够测量出来,但以Nagra品牌口碑和技术恐怕这指标也不是乱标的,毕竟有些专业仪器不是我们发烧友有能力接触到,有些仪器还涉及到军工或者非常专业的领域。豪华壮观的分体的电源设计部分用料可谓是前所未有的使用了特殊材料,超级虚拟电池技术也是南瓜产品靓声的关键设计之一,在分体式的电源箱中,采用11支美国Maxwell的BCAP00502.7V双电层超级电容器,类似电池方式供电,效果媲美电池供电但却没有电池的缺点!而这部解码器的心脏南瓜用高导磁金属Mu金属制成的金属盒,可以有效屏蔽电磁干扰,Nagra的72Bit FPGA运算升频为DSD 256格式再解码,这也是目前最强的的处理方式,密封盒里,还有数字输入端的滤波处理。电子管放大也是Nagra经典的设计思路,NAGRA HD DAC X 旗舰解码器的模拟线路使用了双单声道结构和电子管放大,解码后的信号经过对称电流放大器,大大降低了阻抗,上升时间仅为1800伏/秒,没有负反馈也没有增益。模拟音乐讯号的电压增益主要通过两只升压变压器与单端的军规JAN5963(12AU7/ECC82/5814A)电子管进行,Nagra自家工厂经验丰富的老师傅手工绕制的升压变压器拥有令人惊讶的频宽而且讯噪比很高,但这样一来但成本就比晶体或电子管都高多了,同样的,Nagra毫不吝啬地使用了成本高昂的输入变压器,在声音的追求上也是毫不妥协的! 美国VIOLA前后级放大器正是我们前不久听到伺候金驰更小的型号Resolution音箱使用的那套:VIOLA电源分体的Sonata前级与VIOLA Cadence后级放大器(每声道输出功率200瓦/8欧负载,可桥接成800瓦单声道),只是上次用的只是一台后级,这次用了两台,但并没有桥接成当单声道,只是每一台后级只使用了一声道的输出,这样双功放玩法的好处的功放电源的供应更加充裕输出控制力更好。VIOLA这个品牌也许不少发烧友会觉得陌生,它跟Mark Levinson(马克.莱文森)以及Cello(车佬)有着直接的血缘关系,因为老板兼设计师Tom与设计团队主要成员Pau曾经就是MarkLevinson与Cello最主要的设计团队核心和重要功臣,让音质始终如一,实现材料和音质的均衡是VIOLA的理念和目标,虽然成立仅二十年,但成立初始就有超过三十年世界一线Hi-End品牌音响的设计功力积累,非常的不简单!倾力于重现声音的精准度同时保留丰富的音乐情感,这两个标准可以说是VIOLA主创人Tom与Paul职业生涯的代名词。 令人疯狂的荷兰TAIKO SGM Extreme音乐服务器、业界最小售价却是最贵的NAGRA(南瓜)HD DAC X 旗舰分体解码器、美国VIOLA SONATA二代前级、VIOLA CADENCE最新款立体声后级,每一件都不便宜,再加上一百多万的Wilson Benesch金驰的新旗舰Eminence“教皇”,功放信号放大之前音源讯号纯数字,真能发出“模拟声”么? 关于模拟和数码的问题 说说一个在摄影圈常常聊到的话题,就是胶片好还是数码相机好的问题。现在数码相机的进步,哪怕一台入门微单用全自动档模式拍出来的照片分辨率、信噪比、动态、色彩还原度都已经远远超越135胶卷了,胶片爱好者还是会说银盐照片的厚度数码照片做不到。至于数码好还是模拟好,现在已经很难单独分开去说,这里我说一个事,国外有个钟情于传统冲印工艺的摄影大师把徕卡数码黑白机拍摄出来的数码照片,经过软件修正形成数字底片,再放大打印在胶片上做成负片,最后花费很长的时间和精力用传统铂金印相技术把胶片一比一原大冲洗成精致且震撼的照片,最后呈现给观众的它还是胶片的味道,甚至无论分辨率还是画质以及画面的胶片感比大画幅胶片光学放大洗相效果还好,说明了数码和模拟技术都做到极致了是没有什么模拟味数码味之分的。CD不也是数码音源?三十多年前CD刚普及的时候不也有很多发烧友说它干冷硬?同样的CD放到现在有些发烧友却说它声音有模拟味,那么数播、流媒体音源再等大家习惯了它们的重播方式了是不是也可以说有模拟味了?还有个有趣的现象,有些发烧友听着微信群、视频平台手机录制的视频去判断声音是数码的还是模拟的,请问,在你们手机、电脑端能看到的视频还有模拟的吗? 16Bit/44.1kHz规格文件是现在数播最为普及的规格,而高于16Bit/44.1kHz规格文件就是高规格文件了,有不少音乐平台已经提供24/96、24/192在线播放和付费下载甚至DSD文件、DXD 352.8KHz文件都能付费下载,一般来说国际大唱片集团提供的高规格数码音源相对比较靠谱,而之前发烧友们硬盘中所谓的高规格音源文件很多来历不明,一些小音乐平台自己从盗版CD抓轨升频的假高规格文件,音源质量是数播、流媒体音源至关重要的环节,那些假冒伪劣所谓高格式音源就像是拿着30年前的1寸照片扫描经过电脑放大处理输出成4寸照片的那种感觉,画质远远不及现在手机拍的! 开盘机一般的“模拟音色”颠覆数字与模拟的界限 可别忽略了数字转盘与解码器的重要性,这个是数播、流媒体音源输出给放大器最重要的一个环节,假如数码音源是水源,那么数播系统就是净水处理器,同样的水源经过不同技术的净化最终口感和水的酸碱度成分都不一样的。好的水源同样要有好的净处理器,TAIKO SGM Extreme音乐服务器加南瓜旗舰解码器就取到了顶级净水器的作用。它们将纯净数码音源输出给VIOLA前后级放大器驱动金驰旗舰音箱教皇,哪怕播放的是16Bit/44.1kHz规格文件,我们第一感觉就是绵密柔顺且流畅的声音质感,这个太神奇了,那些我们听惯了的16Bit/44.1kHz规格的音源在这套系统上第一感觉就像在欣赏开盘机一般的模拟之声,声音密度、动态、质感都是一流的,听感是很自然的,丝毫没有不少令人不悦的数码底噪,也就是大家常说的“数码声”!也就是说数字、模拟的差别在这套系统上根本就“没差别”!也有开盘带一样模拟的音色,也就是说数字、模拟的差别在这套系统上根本就“没差别”! 至少在威傲我们听到的这台以TAIKO SGM Extreme音乐服务器(数字转盘)加南瓜旗舰解码器输出给VIOLA前后级放大器驱动金驰旗舰音箱教皇我们并没有感觉到数字、模拟的差别,并不等于说模拟音源与数码音源是同样的声音。我说的数字模拟所谓的概念在这套系统上根本就“没差别”!是指声音的分析力、动态、频宽,这点我在之前同样的地方欣赏以南瓜开盘机和金驰高级黑胶唱机系统通过同样的放大器同样的金驰旗舰教皇音箱感受到的是一样的,也就是说调教得好的模拟音源应该有高规格数码音源的高动态高信噪比和高分析力,而好的数码音源也应该有流畅自然绵密的声音密度和质感。而播放DXD 352.8KHz高格式文件令这台数码转盘之王和南瓜旗舰解码器都有了用武之地,什么差别呢?首先是全频段声音密度和动态的提高,声音干净之余不会像有些低端数播产品令音色变薄,起码这台TAIKO SGM Extreme数字转盘的声音是有厚度有柔韧度而且非常有情感的,全频段动态、分析力的提高却能保持这般令人愉悦的音色,非常厉害! 我敢说如果不是非常熟悉的音乐,在盲听状态下大多发烧友不可能听得出哪个是开盘机播出来的哪个是TAIKOSGM Extreme数字转盘播放出来的!但这首先得是真正的DXD352.8KHz文件才有用。那么把16/44.1文件经过解码器做升频处理会有质的提升么?我们杂志社在其他数播上做过把普通16/44.1文件经过解码器做升频处理,这并不会令声音动态和密度有所提升,但有一点好就是高采样率会把数码噪声提升到远离人耳可闻的范围之外,声音更为纯净,自然“细节”就增多了,声音更为“模拟”。但我们没有在威傲这套系统上做升频对比测试,因为来源可靠的16/44.1音乐文件经过这台TAIKO SGM Extreme数字转盘输出给南瓜旗舰解码声音已经足够好了,DXD 352.8KHz高规格文件自然令整套系统的声音锦上添花跟上几层楼了。 售价超过二十万的超级数字转盘,如果声音能做到如此优秀那么它还算贵么?我只能说现在的数播产品基本都是“见贵不贵”了,声音稍微能听的国产数播都是一两万元起步了,十多万一套的国产品牌数播套装也不少见了,三四十万的进口品牌数播产品不再令人对其价格乍舌了,那么这台如同跑车界布加迪威龙的TAIKO SGM Extreme数字转盘其令人震撼的做工和用料以及从底层优化就趋于完美设计、以完美声音主义理念不计成本做出来的完美音乐服务器令人不可思议的声音表现,它值不值?贵不贵呢?
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  • 无与伦比的胜利 Berkeley Alpha DAC Series 3 测评

    【MAXDIGIT 评测】Berkeley Audio Design由Pacific Microsonics校友Michael Ritter和Michael “Pflash” Pflaumer 创立,于2008年以出色的Alpha DAC进入市场 — 多年来我一直喜欢将其用在一些非常高端的电子产品和音箱前面。虽然我有更昂贵的DAC可供使用,但初代的Alpha DAC具有我不想放弃的特定音质。后来,Berkeley Audio推出了更高端的Reference DAC。Reference提供的性能远高于Alpha,这建立了一个基准,可以与所有其他DAC一决高下。这并不夸张:Reference DAC被称为业界最贵的民用解码器,多年来也一直保持不败。直到Wadax Reference DAC出现才在价格上击败它,但是这个型号的价格是Berkeley DAC价格的六倍。 多年来Berkeley的两个DAC都进行了升级,但是在Reference的光辉下,Alpha DAC黯然无光。现在Alpha DAC又回来了—与其说是更新的Alpha平台,不如说是试图以更低的价格带来接近参考级别的性能。Berkeley为自己设定的挑战是:“我们能用大约一半的钱获得 Reference 3 DAC几成的性能?” 新的Alpha DAC 3售价不到当前Reference 3价格的一半。尽管如此,Alpha 结合了许多为Reference开发的电路和技术。他们在音质上有多接近?我在我的系统中同时进行了一些正面比较。 首先让我们看看这两种产品之间的物理和功能差异。Alpha安装在坚固的机身框架中,但它不是 Reference系列那种奢华结构,那可是用一整块铝锭加工而成的。在特性上,这两个DAC是相同的;都有2个BNC插孔上的SPDIF 输入、1个TosLink光纤输入和1个AES/EBU输入。 请注意,没有Berkeley DAC提供USB输入。该公司认为,将DAC直接连接到USB音源会给精密的转换电路注入不可接受的噪声水平。要使用带有USB源的Berkeley DAC,您需要 Berkeley 的 Alpha USB,它接收USB并输出SPDIF(在BNC插孔上)或AES/EBU。Alpha USB是一个小盒子,有一面连接到USB源,另一面将SPDIF或AES/EBU输出到DAC。该设备屏蔽输出与输入端的噪声并重新计时信号。这是一个绝对惊人的组件。多年来,我将它与许多DAC 和USB源一起使用,并且它有点戏剧性地提升了每一个的性能。我经常通过连接或断开Alpha USB来比较DAC的声音以判断DAC的USB实现的质量; Alpha USB对声音的提升越多,DAC的USB就越差。在机架后面放一个小盒子有点麻烦,需要额外的线材和交流电源线,但该设备不仅为Berkeley DAC增加了USB功能,还让你在不管使用什么DAC的情况下,音质都有极大的提升。我在音乐中使用它连接服务器提供AES/EBU或SPIDF输出以及USB, 将USB馈送到Alpha USB, 然后将AES/EBU从Berkeley USB盒馈送到DAC。 Alpha DAC 3的前面板LED灯会指示设备是否锁定到某个音源、是否检测到HDCD代码以及绝对极性是否反转。前面板左侧的这些LED灯带有两个按钮 — 信号源选择和极性反转。前面板的中央包含一个字母数字显示器,可选择性地指示输入采样频率、输出电平(最大 60)、左/右增益(平衡控制)、所选滤波器以及设备何时解码MQA文件。您可以通过“Mode”按钮选择这些参数中的任意一个显示在显示屏上。显示屏旁边的一对按钮可调节输出电平。最后通过“Dim”按钮选择四种显示亮度设置之一。此功能与Reference的功能相同。我在这个用户界面上花了很多时间,发现它非常简单和直观。Alpha DAC 3 配备了一个很好的遥控器,它拥有所有前面板控件按钮并添加了一个静音按钮。顺便说一下,Berkeley建议在显示屏中以54的输出电平运行其DAC,这比最大值低6dB。 可变输出电平允许Alpha DAC直接驱动功放,而无需信号路径中的前级放大器。我以这种方式操作过初版的Alpha和Reference DAC,并且没有经历任何声音损失(与某些前级放大器相比确实是一个声音增益),但我需要前级放大器的功能以及其他源的模拟输入。 Alpha DAC 3与Reference 3的大部分技术相同,该技术是在该产品第三代中开发的。从电源开始,Alpha DAC 3具有与Reference 3相同的双变压器。这些变压器经过专门设计,不会将传入交流线路上的噪声电容耦合到变压器的次级绕组。与第一个调节级一起,变压器位于单独的机箱内的主板。(该电源板在Reference机箱中被隔离在通过加工在箱体中的铝 “隔板”。)主电路板在它们提供的电路旁边装有许多并联稳压器。分流调节在电源级之间提供比传统串联调节器更好的隔离。Berkeley花了很多时间研究限制电源噪声路径的方法,以及导致噪声耦合的现象,用于Reference DAC — Alpha DAC 3中采用的方法。事实上,两个型号的电源几乎完全相同的。 观察机架上的Alpha DAC 3和Reference 3,我注意到这两种产品的输入和输出连接器的位置和间距是相同的。那是因为两个DAC共享基本相同的电路板。Alpha DAC中的一些电路元件较少展现出独特性,但Reference 3所基于的基本概念可以在Alpha中找到。值得注意的是,这两个DAC共享相同(且昂贵)的时钟电路,这是一个对DAC性能有很大贡献的重要元素。时钟电路,以及如何保护时钟信号在进入DAC的过程中免受噪声影响,这真的很了不起。与所有Berkeley 产品一样,Alpha的数字滤波器是由Pflash Pflaumer内部编写的定制设计。 当我拆下Alpha 3的顶部面板时,我注意到数模转换部分上方有一个正方形的材料,就像在Reference中一样。这种非常昂贵的材料可以吸收和扩散射频能量。电路辐射的噪声被吸收而不是从顶部面板反射回电路板。Alpha DAC充满了如此复杂的“开箱即用”工程设计。Berkeley所有产品的设计师Michael“Pflash”Pflaumer是一位才华横溢的设计师,他同样擅长硬件设计和编写软件。Pflaumer是HDCD的共同发明者,也编写了所有的DSP代码来实现那种技术。此外,他还开发了Pacific Microsonics Model One和Model Two A/D和D/A转换器,它们极大地推进了最先进的技术,今天仍然受到重视。 每个Alpha DAC 3都在北加州制造,经过手工校准和单独试听,然后再放入装运箱。 聆听体验  所有Berkeley DAC,从最初的Alpha DAC到最新的Reference 3,都有一些共同的特征。型号之间的差异在于这些特征展现的程度,而不是基本的声音特征。这些品质之一是非常细微细节的分辨率,这赋予了丰富的声音优势。与其他Berkeley DAC一样, 这款新的Alpha DAC Series 3 深入挖掘并提取极其精细的信息,以自然和富有音乐性的方式呈现。您会听到这种分辨率,部分原因是巨大的声场深度和宽度、精确的结像定位以及各个乐器的3D分离。精细空间线索的分辨率 — 这点被大多数其他DAC所掩盖 — 以可信的空间感、大小、维度和“空气感”传达音乐。此声音演绎是平坦和拥挤的对立。 由在大厅后面安静演奏的乐器所产生的非常精细的声音以清晰和精确的方式呈现,而不是简单地隐藏或埋没在整个声音结构中。这种品质为音乐注入了密度和丰富的信息,听起来更接近现场音乐。您可以在管弦乐中最清楚地听到这一点,尤其是那些捕捉到自然声学的录音。例如聆听拉赫玛尼诺夫交响舞曲中管弦乐队后面的手鼓,电影中John Williams的低音铜管,或者《The Rite of Spring》中几乎没有伴奏的低音大管乐段。 Alpha 3的高分辨率也更准确地呈现音色。乐器的质感和音色简直是激动人心,具有明显的现实主义和生活气息。听起来好像音色更密集,内部细节更丰富,注入了那种生动传达乐器产生声音机制的微观信息。人声非常自然,具有类似人体质感和特征。此外有非常精细的高音细节 — 例如铙钹的细腻结构就被精美地展现出来。例如Phoebe Snow的第一张专辑《Harpo's Blues》的乐器部分中微妙的铙钹敲击和衰减具有细腻的内部细节,使数字播放的声音更接近我在Basis Transcendence唱盘上播放Acoustic Sounds 45rpm黑胶唱片时听到的声音。 低音也很清晰,倾向于精细而紧实,而不是宏大而华丽。这Berkeley DAC在最低八度音程中并不完全具有重心稳定性,但低音端在重量和动态影响方面仍然令人满意。Alpha DAC 3擅长演绎原声贝斯演奏中的动态和音高,例如Christian Mc Bride在出色的Chick Corea现场专辑《Trilogy 2》中的灵活触感。 我也喜欢Alpha 3(和其他Berkeley DAC)描绘动态的方式。冲击力快速而尖锐,听起来没有疲劳感。Alpha 3的低分辨率有助于产生极其广泛的动态对比感,从最轻柔的钹敲击声到全倾斜的大频段。动态范围也流畅不分离,这是增加逼真渲染的另一个因素。 Berkeley的Reference 3 DAC与Alpha Series 3一样出色,但并不完全相同,考虑到成本差异,这并不奇怪。初听时,Alpha DAC 的中音比 Reference 3 听起来更前倾,高音更开阔,整体听起来更活泼。事实上这有一些吸引人的地方,但更仔细的试听表明,Reference 3 DAC 的中音和高音更加微妙、复杂和细腻,与Alpha相比,这使它听起来更加柔和。Reference 3 DAC 的音色更干净、更纯净,尤其是高音。具有更大的内在细节和精致度。Alpha没有Reference 3的那种晶莹剔透感。Reference 3 DAC还产生更大的声场,在乐器轮廓之间具有更大的深度和更多的空灵感。Reference还具有更深的低音扩展和更多的清晰度。 最后,Alpha所展示的Berkeley DAC的另一个重要特性是:它缩小了标准分辨率和高分辨率源之间的音质差距。虽然高分辨率文件通常拥有更好的舒适度和细节感,但Alpha DAC 3让CD和标准分辨率的流媒体文件听起来比平时更好。此外如果您有HDCD编码的光盘或文件,Berkeley将以接近高分辨率的质量演绎它们。 结论 凭借全新的Alpha Series 3,Berkeley Audio Design以明显优惠的价格带来接近参考级水平的性能。通过保留Reference的一些基本元素(包括最先进的时钟电路)并放弃由实心铝锭加工而成的昂贵机体,Berkeley独特技术的入门价格大大降低。 Alpha DAC展现了典型的Berkeley DNA — 低层次细节的出色分辨率、3D声场以及能够在大厅后面听到非常细腻的音质和空间信息、密集的音色和出色的清晰度,让你可以听到整体中的个别乐器。将Reference 3 DAC和新Alpha进行比较,我发现Alpha并没有完全拿出世界一流的性能,但它比您预期的更接近,而且价格不到一半。我可以毫不犹豫选择Alpha Series 3。Alpha DAC Series 3是一个非常划算的产品,也是一场无与伦比的胜利。 Alpha DAC Series 3参数 输入采样率: 32kHz–192kHz 输入字长: 24-bit 输入: AES/EBU, SPDIF on BNC (x2), TosLink 输出: 平衡XLR接口, 非平衡RCA接口 输出电平: 可变: 6.15Vrms at 0dBFS (平衡); 3.25Vrms at 0dBFS (非平衡) 数字音量控制和平衡: 0.1dB 步幅, 0.05dB L/R 平衡, 60dB 范围 遥控: 音量、平衡、输入选择、绝对极性反转 数字滤波器: 定制, 用户可选择 总谐波失真: 最大输出<-110dBFS 固件: 可通过信号输入进行升级 尺寸: 42 x 6 x 27cm 重量: 约5.22kg
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  • 色彩缤纷的马卡龙:Totaldac Reference-D1 DUAL

    【视听发烧网 评测】如果要票选2012年最让人期待的音响器材,我相信这部Reference-D1 DUAL(以下简称D1)绝对会入选,为什么?市场上所有采用R2R Ladder DAC的产品全都是它两倍以上的价格,光是这点就让人非常好奇它的声音表现到底如何了,更何况国外媒体都给予能与身价高它好几倍的产品相抗衡的高度评价,怎么不让人期待? 来自法国的小公司 先来看看Totaldac是一家怎么样的公司,Totaldac由法国人Vincent Brient在2010年六月创立,他15年前还在念书的时候就开始设计制造音响设备,在正式创立Totaldac之前,他是设计电路的工程师,曾经花了几年时间跟随John Westlake(跟Westlake音箱无关,此人也是一位奇人,曾经设计了Pink Triangle DaCapo数模转换器,近期的作品则是Audiolab的M-DAC与Cambridge Audio的DACMagic,可说是数字领域的天才。)学习音箱与扩大机的相关设计与量测技术,还做了一些原型机,现在都还可以在他的个人网页上看到。而他最有兴趣的课题就是采用数字电子分音的方式,将高、中、低频讯号在DAC之前就做好分音,然后才送到音箱,而这个计划花了他15年时间才完成。后来他试遍了市面上所有的DAC芯片,想找出符合他要求的产品,最后却徒劳无功,所以决定自己设计DAC。接着他把这两个计划的成果合而为一,作了一部自己用原型机,但此时他还没有成立Totaldac,而是因为许多来参观他所制作的低音号角音箱的人要求他也帮忙作一部他用的那部DAC原型机,所以他后来决定创立Totaldac来生产这些产品。从这段故事就可以猜到Totaldac是一家规模不大的公司,甚至您如果有任何问题,都可以透过网页上的E-Mail写信给Vincent Brient,他都会很快回复。 分砌式R2R DAC是最大卖点 看过刘总编在277期MSB器材评论的读者一定都知道R2R Ladder DAC阶梯式数字模拟转换线路并不是什么新东西,但却是音响界数字专家公认好声的设计,而整合的芯片也有使用R2R Ladder DAC设计的,如早期的TDA1541、PCM1702以及PCM1704等。但在物美价廉的Delta-Sigma DAC出现之后,这些DAC都一一遭到淘汰,逼得这些音响厂商非得要自己分砌不可。不过这可不是一条好走的路,首先就必须先面对成本高涨的问题,目前采用这样分砌DAC式的厂商,如MSB、dCS、emmLabs、Weiss...都是音响迷会竖起大拇指的产品,现在又多了一家Totaldac。而这样的DAC更不需要作I/V转换,少了一到手续,当然会让声音更纯净。同时与现在另一股风潮一样,Totaldac也完全不使用超取样(NOS, non-oversampling),这些设计者一致认为超取样是造成所谓「数字声」的元凶。 外观 D1有着与内部用料完全不成比例的外观作工,但设计者非常用心的将侧板造型设计成倾斜的,同时面板上只有OLED屏幕,完全没有按钮,看起来有别与一般的DAC产品。 致力于降低数位底噪 打开D1查看内部时,让我有一种似曾相似的感觉,原来很像同样来自法国的La Rosita,巧的是这两个品牌都是宜鸿代理。D1的电路分为两层,上层就是R2R Ladder DAC,这部份完全不怕您看,下面的模拟输出部份就跟La Rosita一样都用黑盒子包起来,所以内部是什么就不得而知了。不过可以肯定的是模拟输出端一定也是采用分砌式的电路,肯定也会好声。数一数可以发现DAC共有四排(每声道两排),每一排共有24列,所以可以知道这是24位的R2R Ladder DAC,而上面的电阻全都是采用VishayPG foil naked(VAR) 0.01%高精密度的制品。另外可以看到异步USB的部份是采用XMOS的芯片,DAC旁边还可以看到Lattice XP2系列的FPGA作数字滤波与缓冲波,都是非常考究的设计。从D1采用电源分离式设计可看出Vincent Brient非常介意「数字底噪」这件事,其他的努力还包括了当选了某组输入时,其他的输入端会自动关闭,当然屏幕也是可以关闭的这就不用说了。 背板 既然已经选择了全平衡的版本(DUAL),当然要用平衡端子才能发挥D1的最大优势,原厂也建议用家如此使用,若是您的前级没有平衡端子,他们还有非平衡转平衡的选购配件。 别光只是升级您的讯源! 看到这里,关于数字讯号该处理的问题都处理了吗?没有,还有时基误差的问题,Vincent Brient并没有采用外接频率产生器的方式解决时基误差问题,而是运用FPGA当作暂存内存,以「先进先出」(FIFO)的方式储存10ms的音乐讯号,目前采用同样作法的厂商,据我所知,英国数字处理专家Meridian也是用这样的作法解决时基误差问题。D1是从更早的Reference-A1演进而来,A1没有平衡输出端子,而D1有SINGLE与DUAL两个版本,SINGLE版本两声道共享一组DAC模块,而DUAL则是每声道用一组,达到真正的全平衡设计。Vincent Brient在文件中提到,当您拥有D1之后,也别光是讯源好就好了,还有其他方法可以让您的音响系统更好听,譬如说1. 用双线接驳;2. 用双扩大机驱动;3. 用模拟主动电子分音系统;4. 用数字主动电子分音系统;5. 用整合于Totaldac DAC内部的数字主动电子分音系统。说穿了,就只有一个观念,就是扩大机要独立驱动音箱上面的每一个单体,越接近这个理想就越好声。所以Totaldac还有提供主动电子分音的版本,如果是两路电子分音的就是D2,三路的就是D3。 内部 由于采用外接电源设计,所以D1的内部看不到变压器。电路分为两层,上层就是核心的分砌式的R2R Ladder DAC,下层则是输入端与模拟输出端,模拟输出端也采用分砌式设计,而不是采用OP作放大。 好透明、好丰富、好好听 首先聆听莎拉克劳克兰的「透明」专辑,真的是歌如其名,在这张专辑我听到了超乎想象的透明感,录音师在每首歌曲中混入的乐器都历历在目,写实而自然,没有一丝的勉强。整个音场因为透明度的提高,显得宽深又写实,里面的吉他爽脆又有厚实的质感,呈现出来就是充满力量与冲击的弹奏。这里说的「好丰富」代表了两件事,一是丰富的层次感,一是丰富的细节。聆听去年葛莱美奖大赢家Adele的「21」专辑中Rolling in the Deep开头的渐渐大声片段,马上展现出丰富的层次感,接下来的鼓声强劲又有力,女歌手的嗓音充满迷人的质感,更让我听到以前从没听过的细节与混音时所加入的空间残响。音乐整体听起来不但完全不会有一般所谓生、冷、尖、硬的「数字声」,还有非常自然活生的律动感。 不论是休斯敦皮尔森的「一起过圣诞」(HighNote HCD7058,巨礼),还是「Art Pepper Meets the Rhythm Section」,都可听到非常饱满而且真实的萨克斯风吹奏,怎么个真实法呢?特别的饱满,特别的有力,特别的有质感,让人一听就把耳朵竖了起来,忍不住离开。 参考软件 罗娜·杭特「一日之间」:这张由Classic Records老板Michael Hobson担纲执行制作的专辑,采用最单纯的直接录音,在加州Lompoc剧院,5个乐手就直接现场弹唱,完全不加任何后制,出来的效果绝对真实,可说是Classic Records的招牌,许多发烧选辑都会收录其中几首曲子,CR后来还将模拟母带转成24/96的DAD,可惜早已绝版,不过代理商那边据闻还有一些CD版,要抢要快啊!(RTHCD1015,Joy Audio) 大场面也不怕 既然D1的USB可以支持高解析音乐档案,当然要来听一听看,我拿出罗娜·杭特的「一日之间」DAD版本透过计算机的DVD光驱播放,同样是透过D1来播放,CD版本跟DAD版本根本是两个世界!听着罗娜抱着木吉他弹唱,搭配低音提琴、爵士鼓、铁吉他以及手风琴,现场直接录音就是不一样,D1将那股现场的氛围表现非常适切,清楚的空间残响,自然的乐器音色,在在都让人觉得D1真是一部难能可贵的优质数模转换器。在Piece Of My Hear一曲中,各种乐器与人声交织出斑斓的色彩,现场稍微带有粗旷的录音风貌也忠实传递。在Aaron Neville的精选集中与Linda Ronstadt合唱的Don&#39;t Know Much,两人的嗓音中充满着细腻的质感,喉韵绵密而动人,男声与女声都有着娇柔的气息,当Linda Ronstadt唱到高音时明亮华丽,两人合唱时展现出水乳交融的交缠,让人陶醉。最后我拿出阿巴多指挥柏林爱乐管弦乐团的贝多芬「第九号交响曲」(DG 00289477 5869,环球),乐团的微动细节都听得一清二楚,弦乐群在弱奏时所表现出的骚动感,当乐团齐奏出来,马上展现出磅礡的气势与源源不绝的强大能量,让人感受到D1的收放自如。从第一首开始就让人感觉可以直视音场中的各种配置,人声与乐器完全不会「黏作伙」,而是个个分明,每件乐器都有非常好的形体与线条。 聆听环境 本刊2号聆听间(长5.4米,宽4.4米,约7坪) 使用调声设备:笙凯木质扩散板 杰出的音乐性 最我惊讶的是,D1竟然能表现出各种音乐所需要的特色特性,如古典音乐的磅礡气势,流行音乐的冲击力道,以及爵士乐的紧密氛围,就像是缤纷多彩的马卡龙一样,如果您尝过高档的马卡龙,就会了解那种融合各种天然食材的丰富奇妙口感。马卡龙是法式甜点的代表,小小的一颗作法却异常繁复,但只要尝过就会了解复杂作法是绝对必要,就跟Totaldac为何要那么费工作分砌式R2R DAC一样,那种融合了爽脆口感与滑腻香甜的迷人韵味就像是音响性与音乐性完美的融合,正是Totaldac Reference-D1 DUAL最让人难以忘怀的地方。 器材规格 电源分离式两声道数模转换器 推出时间:2012年 模拟输出端子:平衡(XLR)与非平衡(RCA)各一组,耳机输出(32-600奥姆)一组 数字输入端子:单端(RCA)×1、AES/EBU(XLR)×1、光纤(TOSLink)×1、USB(B型,异步)×1 支持取样频率(光纤最高到96kHz):44.1kHz、48kKHz、88.2kHz、96kHz、176.4kHz、192kHz,16 to 24 bit USB支持Jplay的24 bit extreme hibernate模式 附有全功能遥控器,数字音量控制,无超取样DAC补偿滤波(可关闭),屏幕可关闭 A类分砌式模拟输出级 输出:3.3V(非平衡),6.6V(平衡) 每声道采用200颗VishayPG foil naked (VAR) 0.01%超精密电阻堆砌而成之R2R DAC 备有橡胶与金属两款脚锥,铝制外壳,PMMA外箱 消耗功率:18瓦 外观尺寸(WHD):360×110×290mm(DAC本体),122×65×180mm(电源供应器) 重量:4公斤
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  • HI-END网络交换机横向评测 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHU

    【视听发烧网 评测】现在已经是数字串流的时代了,在Hi-End音响的市场中,有厂牌们慢慢推出相关的周边器材,也就是我们今天要看的:网络交换器。我们当然知道,很多人都会说,网络讯号是封包、是零跟壹,音响厂商又在骗钱了,数字讯号怎么可能会有差? 「数字讯号怎么会有差」这个问句出来的时候,有没有想过问问看自己,如果数字讯号不过就是零跟壹,那你现在手边那台超过1000元、5000元、1万元、5万元的DAC是不是应该要丢掉呢?他们不过就是个骗局,对不对?这个提问可能会引战,DAC的设计我们之后会找时间再来解释。 回到网络讯号与数字讯号,大家可能需要转换个观念,就是所有的模拟与数字讯号,都是「电子讯号」。任何与电相关的议题,都会影响到模拟与数字讯号的传递质量。 交换器与hub的差异,我们用超级简单的方式解释他们的差异。hub可以分配很多条网络线路给很多器材,不过会共享频宽。而swtich呢,每个网络孔基本上都是独立的,资料传递的时候,每个网络孔不会互相影响。 音响用的网络交换器,除了基本的data有条理的传递之外,还要在意的是最后末端声音放送出来的质量。所以从电路设计、电源设计、零组件用料与调音方面,会比商用的器材还要讲究。我们之前有买了三台Netgear 52 port的商用switch在店内用,一开始听觉得很不错,但是音响用的一换上去,声音变得更活泼、细节与空间感变得更自然。 目前这些商用的交换器已经从音响室退役,现在变成店内有线网络用的交换器。 我们音响室现在用哪些交换器? 目前我们音响室里面用的是日本Melco S100与韩国的WaversaSystems WSmartHUB 3.0。那目前呢,我们是将这两台串接在一起使用。 外观、内在与功能 在功能方面,两个都有基本swtich交换器的能力,除此之外,就是让声音变更好的能力! S100外观 从外观来看,Melco S100的正面很简单,就是电源指示灯而已,后面呢,有八个网络孔。有四个是指定1000M/Gigabit,另外四个是100M/Fast Ethernet的速度。原厂建议100M的网络孔接串流机或是串流DAC,1000M的孔拿来接音乐服务器、NAS还有计算机。 S100的内部介绍 Melco S100内部看起来蛮简单的,不过,厉害的know-how都藏在细节里,Melco有着母公司Buffalo的网通器材设计的know-how,他们在这个基础上面更加进步,为了音响、音乐播放全新设计专门的机板,把发烧音响级的电容用在电源管理上。内部还有1.5M的缓冲处理,确保讯号可以更稳当地送到目的地。    WSmartHUB外观 WSmartHUB的话,功能就多了点,不过牺牲的就是网络孔的数量。他有四个网络孔,三个USB孔。USB孔可以当非常高质量的USB HUB。近期内透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。 他外观有的LED荧幕跟功能键,你可以从前面设定网络是要使用100、1000双工或半双工的运作模式。 WSmartHUB内部介绍 WSmartHUB 3.0内部用料很实在,而且,设计细节真的是老老实实地要把数字讯号处理得很干净。WSmartHUB 3.0的外壳拆开来看,你会发现他尽可能地要把电源与电路板隔开来。网络孔方面,他们内部电池供电来让讯号更为干净稳定。而且,内部也有一颗OCXO时钟,可以降低数字讯号jitter的问题。 关于电源方面,换不同的电池也会影响声音,原本以为既然是电池供电了,另外用好的线性电源应该不会提升太多,结果还是证明我们错了,后来再换上HYPSOS线性电源,声音质量又再提升。 刚刚也有说,WSmartHUB透过韧体升级,USB孔可以配合软件做串流机、Roon Ready器材、USB Audio output等功能。WSmartHUB 3.0也算是一台小计算机,他的CPU使用了ARM Cortex A7,所有的需要软件控制的事情,都是由他负责。 听感 Melco S100 vs. WaversaSystems WSmartHUB 3.0 我们这次用的音乐呢,大概是这些: 在TIDAL跟Qobuz上面找了第32届金曲奖的得奖与入围曲目 一些DSD直接录音发行的专辑 DXD与192kHz/24bit的古典乐与爵士乐 不同类型的电音 我们最早一开始是使用Melco S100,也非常满意Melco S100的声音表现。Melco S100网络交换器的声音最大的优点在音乐性的表现非常的棒,他有种活泼的特质,在听任何一种音乐的时候,我们跟音乐之间的连结会比较亲密。 后来WSmartHUB来了之后,他给了完全不同的声音特质。WSmartHUB比较冷静,细节给得比较多。应该是因为硬件设计的缘故,WSmartHUB的背景比S100还要黑一些。当音乐在播放的时候,你可以很明显感受到空气有种稳定的感觉。 两个品牌的声音特色有点奇妙。大致上,在我们的环境聆听的感觉是这样,如果你听的音乐比较倾向于流行、摇滚、嘻哈、电子⋯⋯等等的音乐,WSmartHUB给的感觉会比S100来得强烈一点。而S100相对地在古典、爵士乐方面会比较好听。不是说S100在流行、摇滚、嘻哈、电子乐不好听,而是S100没有给得比较刺激,S100听起来是要给大家一个音乐整体的情感陈述,用日本人的说法,就是大人味,而WSmartHUB比起来是一个青少年与青壮年有干劲的感觉。 两个交换器的声音厚度来说,WSmartHUB是稍微厚实了一点,不过整体的漂亮的轻快有活力的感觉就输了S100一些。 Melco S100 + WaversaSystems WSmartHUB 3.0 好一阵子之前,有人说两台交换器串接之后的声音会变得更好。这个玩法在香港的发烧圈讨论蛮多的。我们有玩过两台NuPrime SW-8,真的比只用一台好。后来有Melco S100之后,再把SW-8跟Melco S100串接,声音又有点提升。现在有WSmartHUB了,当然就要再拿来串接。所以目前我们音响室的网络交换器是:讯号先进Melco S100,然后再送讯号到WSmartHUB。 我们先假设这样的搭配方式可以保留S100的优异的音乐性,同时也保有WSmartHUB的深邃的背景与解析力。结果呢,跟我们假设的感觉一样,混搭出我们自己觉得喜欢的声音。整个画面的诠释的感觉,变得很自然。该有的声音的力道、流畅的音乐表现,在这个组合下,我们真的很喜欢。而且呢,我们后来把两台交换器的电源都换成Ferrum Audio HYPSOS超级线性电源,还搭配我们做的升级线,整个都全面大升级! 最后⋯⋯ 我们身处在一个环境充满各种高频率波段的现代社会,高速数字讯号传递这个课题,是很多通讯工程与机电工程要去面对的艰难课题,就像刚刚才说的,要面对器材内部的设计问题,还要面对外部环境影响的问题。这个真的不是一个只是零跟壹还有封包而已的事情。再换句话说好了,如果事情这么简单,大型电信商与大型网络平台服务商干嘛花大钱买Cisco?干嘛花大钱处理电源?甚至是连网路孔端子都用到德国最高级的Telegartner的零组件呢?如果事情这么简单,那就买个5000元的交换器给server用就好了不是吗?买个几箱几百公尺的便宜网络线就好了不是吗? 以上的说法呢,当然会引战。不过,实务上就是,就连电信、数字串流、数字服务供应商,甚至是大型的工厂在做自动化生产都会想要用「所谓好器材」来使用,都是有他的道理在。 那这个对于音响用家呢?可以套用在音响用家上吗?其实可以先不用花大钱,去做个实验,在不更换Wi-Fi router的前提下,你找两台交换器接在Wi-Fi router后面,一个买1000元以内的交换器,一个买2000 ~ 3000元左右的试试看,听听看你的音响系统、耳机系通的声音有没有改变,听听看有没有哪里有提升。如果有,还可以再试试看把Wi-Fi router换成再高阶一点的,你一定会发现有所改变。这个目的只要让你了解说,真的不是零跟壹这么单纯。 当亲自有体验过改变与改善之后,你就会发现,我们一直在说的,不是零跟壹这么单纯。 我们自己就是这样一路实验过来,也愿意找书、找论文、找技术白皮书来帮自己的疑问找答案。无论是模拟还是数字的音响器材,他们都是想要透过工程的的方式来解决问题,再加上自己品牌的特色的调音。无论是DAC产品还是今天讲的网络交换器的产品,都这找到解决方案的最终成果。
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  • 做梦都会想念的真实感-试听MSB Reference Transport 与 DAC

    【音响共和国 郭汉丞评测】即便是在音响媒体工作,要能听到 MSB Reference 等级以上,甚至是更高阶的 Select,机会都相当难得,和大多数音响迷一样,我之前也只有在音响展上听过,这次上瑞出借 Reference Transport 与 DAC,还搭配专用 Powerbase,全套 MSB 高阶数位讯源重现音乐极度真实的样貌,真是连做梦都会想念。 骄傲地高举「美国制造」 话说 MSB 于 1986 年创立,创始人是 Mark Brasfied,主力是做 Philips CD 唱盘的改机升级,后来 Larry Gullman 在 1989 年入股合伙,持续在数位讯源耕耘,到了 1994 年,Larry Gullman 把股份全部买下来,自己独当一面,直到 2016 年才退居幕后,交棒给两个儿子 Jonathan 与 Daniel Gullman 负责,从父亲到儿子,三位 MSB 的重要人物我都专访过,他们对于研发设计与精密制造的热情与专注,令人印象深刻,至今仍骄傲地高举「美国制造」。 我第一次接触到 MSB 器材,是九十年代的 Millennium 2.4.6,将两声道外接处理 DTS 讯号,当年是很新鲜的体验,可以为两声道音响增添 3D 立体空间感,两声道也有环绕音响的感觉,不过后来环绕多声道系统成为主流,Millennium 就退流行了,之后 MSB 推出 24/96 Link DAC,当时也是少见可以将 16 bit 昇频 24 bit 的 DAC 解码器,创造销售佳绩,也为 MSB 长远的发展奠定了良好基础,从这裡也看得出来,MSB 从数位类比转换起家,至今依然在此一领域投入耕耘。 从平价跨入 Hi End 早年的 MSB 走平价路线,採用市售晶片制作器材,不过这个局面约莫在 2000 年时改变了,当年 MSB 推出 Platinum DAC,首度採用自家设计制造的 Ladder DAC,捨弃了市售现成的 DAC 晶片,并持续十多年研发,把 Ladder DAC 做到最好。 「做到最好」这句话,不是我说的,是创办人 Larry Gullman 说的,2015 年 MSB 发表 Select DAC,售价高达九万美金,他真心认为 MSB 已经做到 State-of-the-art 的境界,所以亲自带著 Select DAC 原型机,连续跑了十三个国家,横跨亚、欧、美三大洲,举办产品发表会,在台湾的发表会上,Larry Gullman 认真地宣告:「Select DAC 是目前为止我们做得出来最好的 DAC!」 高贵 Select DAC 的半价 2015 年发表的 Select DAC,是 MSB 投入自家设计制作 Ladder DAC 超过十五年之后的 State-of-the-art,不过身价高达九万美金,也是 MSB 器材价格制高点,负担得起的买家相对较少,于是,MSB 以 Select DAC 为蓝图,推出相对简化的版本,就是我这次试听的 Reference DAC 了。价格呢?依然不便宜,但是比 Select DAC 少了一半以上。 至于配套的 Reference Transport,两者并不是同时推出的产品,报到的时间比较晚,不过这两部器材搭配起来,可说是所有数位音乐讯源的完整解决方案,有了这两部机器,不管是实体 CD/SACD,或是连接电脑与网路数位串流,全部包办,同时兼具前级音量控制功能,只需要为 Reference Transport/DAC 搭配后级与喇叭,音响系统就完整了。 Ladder DAC 各家皆有独门技术 从市售 DAC 晶片,走向自家设计制造 DAC,显示 MSB 在数类转换技术领域独树一格,展现一家之言,不过这样的道路并不容易。Ladder DAC 现在可说是高阶 DAC 最热门的关键字,只要看到它,就知道身价不凡,譬如 dCS 的 Ring DAC,核心技术也是 Ladder DAC,不过 Ladder DAC 讲的是基本原理,靠精密电阻串叠排列构成「阶梯」,调变为类比讯号,但是要如何做到精确,各家做法不同。 MSB 的 Ladder DAC,称为 Sign Magnitude Ladder DAC,而 Reference DAC,搭载的是最新世代的 Hybrid DAC,与 Select DAC 完全相同,差别只在 Hybrid DAC 的数量,高阶 Hybrid DAC 用了 8 个模组,而 Reference DAC 数量减半,搭载 4 个 Hybrid DAC。 Ladder DAC 成本相对高 如果说自己设计制造 DAC,就能称霸武林,那就小看了 MSB 在数位类比领域的专业了。Ladder DAC 并不是新技术,甚至是最早的数类解码技术,早年 Philips 的 TDA 1541 DAC,就是 Ladder DAC 架构,现在的二手价已经涨翻天了,代表其声音表现有过人之处,可是如果 Ladder DAC 这麽好,为什麽主流 DAC 晶片却是后来的 Delta-Sigma? 原因很简单,问题就出在成本上面,Delta-Sigma 採用数位运算,要把取样率从 16 bit 拉高到 20 bit 或 24 bit,DAC 晶片的尺寸不会变大,只是演算法改变,可是 Ladder DAC 不同,因为它採用精密电阻分砌线路,每增加 1 bit 精度,零件就要翻倍,线路体积跟著变大,要做出 24 bit 分砌电阻线路,难度更高,成本也大幅提升,可是在 1980 年代后期,CD 正式展开快速扩张期,想要让 CD 普及,就必须让 CD 唱盘的价格压低,于是成本相对较高的 Ladder DAC,就被容易大量生产且平价的 Delta-Sigma 所取代,而 Ladder DAC 只剩下少数对声音品质坚持的品牌,持续投入研发精进,MSB 便是其中的代表厂商之一。 低电平讯号还原能力超强 要注意,Ladder DAC 只是一个数类转换架构,各家的设计内容还有诸多巧妙,MSB 自家用的是 Sign Magnitude Ladder DAC,与众不同之处,就是处理低电平讯号的能力超强,对照 Delta-Sigma DAC,解码靠数位运算处理,解码之后的数位噪讯,必须经过数位滤波处理,有些藏在录音当中的微弱讯号,就被过滤掉了。 可是 MSB 的 Sign Magnitude Ladder DAC,只靠电阻被动元件输出类比讯号,且输出讯号就是电压,不需要经过 I/V 转换,因此也不需要多馀的 OP 放大元件。其实,Sign Magnitude Ladder DAC 就是用最简单的架构,重现所有数位录音当中的细节,即便是录音电平很小的讯号,也不会因为数位滤波而消失。 全模组化设计不怕器材落伍 MSB 另一项与众不同之处,就是採用全模组化设计,因为数位技术进步很快,隔几年就会有新的应用出现,譬如早年的 S/PDIF 数位介面,现在虽然还在使用,可是大多只用在传统 CD 转盘,想要连接电脑或网路,就需要 USB 或 RJ45 介面,如果不是採用模组化设计,数位介面应用改变,旧机器可能就不敷使用,可是 MSB 採用全模组化设计,保留日后升级空间,就不怕机器落伍,像是现在流行的 Roon 与 MQA,就可以加上 MSB 网路介面模组,跟上时代流行。 靠模组化设计让数位器材不怕落伍,被时代淘汰,MSB 并不是唯一,可是要能落实对消费者的承诺,持续推出新的应用模组,才能赢得消费者信任,以前有些品牌,也打著模组化升级的口号,可是实际上却没有推出多样化的应用,MSB 可不是这种光喊口号不落实的音响厂家,他们的扩充模组阵容强大,数位介面与类比输出都有,还有独家 Pro ISL 数位介面,连校正时钟也是模组化设计,想玩升级,MSB 绝对让您玩个够。 超准确 Galaxy Fremto 33 校正时钟 以我是听的 Reference DAC 来说,因爲搭配自家 Reference Transport,所以除了传统 S/PDIF 输入之外,加装了 Pro ISL 数位光纤模组,而类比输出模组则是平衡与非平衡各一组,机器还有两个模组空间,如果加装 Network Renderer V2 ,就可以连接网路输入,且具备 Roon Ready 与 MQA 解码,支援最高 32/768 kHz 与 4xDSD。还有,标准校正时钟是 Galaxy Fremto 77,我听的这部 Reference DAC 已经升级为 Galaxy Fremto 33 模组了。 时基误差是很早就为人所知的问题,解决问题的方法就是使用高精度校正时钟,MSB 的校正时钟称为 Galaxy Fremto,意指「宇宙飞秒」,最早是 Galaxy Fremto 140,然后进步到 Galaxy Fremto 77 与 Galaxy Fremto 33,数字代表时间校正的误差值,140 代表 140 飞秒,77 就是 77 飞秒,而 33 代表 33 飞秒。飞秒是什麽概念?1 秒的时间我们可以在手錶上观察,用这个做基础比较,毫秒只有 0.001 秒,如果用电子码秒来跑,数字变化的速度恐怕连眼睛都看不清楚,而飞秒代表小数点向下 12 个 0,是千万亿分之一秒,您就知道时钟校正的精度有多高了。 所有格式通包的数位转盘 Refernce DAC 可说是简化版的 Select DAC,不过 MSB 推出这两部 DAC 的时候,并没有推出对应的转盘,那时只有 Universal Transport,造型停留在上一世代的产品,外观不太搭,直到 Reference Transport 才跟上新的外型。与一般 CD/SACD 转盘不同之处,就是 Reference Transport 的软体相容性,可说无所不包,不仅 DSD 与 PCM,甚至 Dolby TrueHD、DTS-HD、Dolby Atmos 与 DST:X,因为这是用 Oppo UDP-203 改造而来的转盘,所以读碟能力超强,无所不包。 Reference Transport 身价如此昂贵,却是用平价的 Oppo 改装,恐怕很多人要大骂,这根本就是偷拐抢骗,可是 Reference Transport 只有保留光碟读取机构、控制线路与影像线路,其他全部都改了,几乎是重新打造,连光碟承盘都用铝合金精密车制,这些手工制作的元件,加上厚重的机箱与重新制作的电源供应,制造的数量又这麽少,成本当然很高,而 Reference Transport 与 MSB 自家器材搭配时,还有一项别人没有的优势,就是独家 Pro ISL(Pro Isolated Synchronous Link)光纤传输。 独家 Pro ISL 数位介面 之前 MSB 最好的数位传输介面是 Pro I2S,不过 Pro ISL 光纤传输介面出来之后,噪讯隔离的效果比 Pro I2S 更好,频宽达到 3 MHz,而且具备双向传输、即时侦错技术,这是 MSB 的独家技术,当然,也必须配套 MSB 自家 DAC 使用。或许有人会问,光纤传输的时基误差不是很大?那是指一般 Toslink 传输,端子会产生时基误差,MSB 使用自家规格的端子,不会有这个问题。 MSB 的技术含金量可说超高,我尽可能简化介绍,毕竟,诸多音响技术的创新与进步,最终的目的都是为了音乐重播服务,用耳朵验收最重要。全套 Reference Transport/DAC,加上专用 Powerbase,装在三个订做箱子裡,好是威猛,不过 Powerbase 只能供应一部机器电源,所以我搭配 Reference DAC,Reference Transport 就委屈点连在排插上。 直入后级音色更通透 试听都在 U-Audio 编辑部,喇叭用 Wilson Audio Alexia 2,扩大机则是 EAR 868 PL 前级与 509 II 后级,Reference DAC 本身具备音量控制,可以直入后级,不过我还是比较了搭配前级的差异,加上 868 PL 前级之后,声音的厚度再好一点,音色的温暖程度更好,而直入后级搭配 509 II,声音表现更为明快,速度感更好。 两者各有千秋,都很好,但如果不加上 868 PL 前级,可能更容易凸显出 Reference Transport/DAC 的声音特色,所以后来就都用直入后级 509 II来听。 声音直接与真实感太强了 如果要讲出 Reference Transport/DAC 最明显的声音特色,我想说是音乐重播的直接与真实感,真是太强大了,这些年听过的 CD/SACD 或 DAC 不少,可是要在音乐真实感与 MSB 相提并论,真的不多,与编辑部目前使用的 Merging NADAC 比较起来,NADAC 的音色相对温暖,可是在细节刻画、纤毫毕现的真实感,可就略逊一筹了,MSB 展现了强烈的音乐真实感,让乐器彷彿漂浮在空中,垂手可得。 我想举「当铺爵士」30 週年纪念 SACD 为例,「Limehouse Blues」可说是听几十年也听不腻的经典录音,在小酒馆的录音现场,音乐开始前乐团试音的时候,小酒馆裡诸多听众的声音细节,录音师切换器材开关的声响,一旁吧檯裡面的杯盘碰撞,远处还有人轻声讲话,这些录音细节的营造,Reference Transport/DAC 可说是真实到了极点,闭上眼睛,可以想像小酒馆的录音现场。 爵士鼓一个起手式,定调了节拍,其他乐手跟上脚步,木管吹奏的主旋律下面,有著钢琴与低音贝司活泼的应和,铁琴轻轻敲打的声响,音符感觉很近,可是音场却是开阔的,彷彿坐在小酒馆听现场音乐最好的位置,感觉很近的音符带来聆听的亲暱感,而宽阔的音场空间则让听感轻鬆自在,这录音不知听了多少次,可是用 Reference Transport/DAC 来听,还是那麽有新鲜感,好像可以听到更多录音细节,感受到更真实的录音场景。 吉他拨弹的细节真丰富 听自然乐器的录音,这种真实感更为强烈,像是 Opus 3 的「Showcase: Acoustic Music in Authentic Environment」,听 Eric Bibb 的「I Want Jesus To Walk With Me」,一把吉他的男声弹唱,Reference Transport/DAC 把 Eric Bibb 形单影隻地自弹自唱,唱得既传神又传真,传真的是吉他与 Eric Bibb 的嗓音,木吉他的音色很温暖,五声音阶带入分解和弦,吉他的共鸣厚度很够,而且钢弦的高音不会太亮,而是多了分暖意,与 Eric Bibb 温暖真挚的嗓音配起来,蓝调味道真是浓郁。 像这样配置简单的录音,并不算器材的大考片,蓝调气氛用其他的器材,一样可听得兴味盎然,可是用 Reference Transport/DAC 来听,木吉他与人声细节的刻画,呈现真实的音乐画面感,反覆的蓝调曲调,一段比一段更深情,最后的反覆时,木吉他弹奏又敲打琴身,Eric Bibb 的嗓音强弱变化更有戏剧性,木吉他显然是用手指拨弹,因爲没有 Pick 的声响,而且吉他音符颗粒圆润厚实,吉他手应该是刻意用指头肉拨弹,而不是指甲,让木吉他的音色更暖更厚,这些录音的细节,用 Reference Transport/DAC 就是那麽真实,不光 Eric Bibb 的嗓音迷人,表情丰富,连弹奏吉他的细节都刻画得那麽真实。 小提琴纤毫毕现 Reference Transport/DAC 的真实细节刻画,听起小提琴更是纤毫毕现,像是慕特的「Across the Star」,听「星际大战:原力觉醒」的主题曲「Rey's Theme」,慕特小提琴独奏的主题,在高把位拉奏著亮丽的音符,琴弓擦弦的细緻尾韵,用 Reference Transport/DAC 来听,音符更显鲜明,等乐团全员加入之后,小提琴拉奏著主题旋律,衬底的低音大提琴用弹跳的拨奏应和,铜管则厚实地从音场后方浮现,把管弦乐团的气势撑开来,乐团像是惊涛骇浪,而小提琴独奏则是游走其间,一件乐器与管弦乐团抗衡,这是电影女主角 Rey 的主题,小提琴就是Rey,乐团则像是故事裡的命运,而 Rey 要一个人去对抗。 慕特录制电影主题曲,其实不算正统古典,带著流行跨界的样貌,录音也是如此,用 Reference Transport/DAC 来听,可以感受到明显低频强化的效果,多轨录音的配置,也让音场的鲜活感更强烈,过去听这张录音,其实也知道录音后制的走向,可是用 Reference Transport/DAC 来听,这些录音室刻画的音色效果,感觉更为明显。 音乐画面感十足 换上 Lahav Shani 与鹿特丹爱乐管弦乐团新录制的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,回归正统的古典录音样貌,低频没有刻意加料,少了点煽情的味道,听第三乐章的快板,乐团弱音开始主题,迎接钢琴的反覆,在钢琴独奏之时,大提琴与之起舞,Reference Transport/DAC 把钢琴、大提琴与乐团三者的层次,用清晰又真实的样貌呈现,年轻的钢琴家,自己独奏,同时担任指挥,速度展现明快的朝气,用 Reference Transport/DAC 来听,脑海裡浮现的是录音现场的样貌,钢琴家弹奏快速的乐句之后,立刻抬头举手,指挥乐团相互应答,然后再埋首钢琴,用琴音带动著乐团,用 Reference Transport/DAC 来听这张新录音,画面感十足。 再来一张熟悉的大提琴,听王健的「巴洛克时期大提琴协奏曲」,第一轨鲍凯里尼的「Concerto in B-Flat」第一乐章,乐团华丽地展开,Reference Transport/DAC 带出弦乐群鲜活明亮的光泽,同时展现适当的厚度,管弦乐团的规模感适中,是巴洛克时期协奏曲应有的面貌,王健的大提琴 Solo 反覆主题时,由重而轻的变化,细部表情丰富,拉奏时伴随著细微的呼吸声,尤其是乐句变换的空档,呼吸声听来更为明显,彷彿王健就在现场拉奏。 把人与录音现场拉得更近 我想,听音响所追求的,不就是这种真实的录音样貌重现吗?我们不可能参加每一场音乐会(现在更困难),可是能够透过唱片(现在更多是音乐档案了),把我们与录音现场的距离拉近,而越是讲究的器材,这种重现录音现场的真实感就越强,Reference Transport/DAC 就是能够营造出强烈音乐真实感的数位讯源。 最后,我想用伯恩斯坦指挥纽约爱乐的「马勒第二号交响曲」做结尾,这是大编制的管弦乐团录音,还有人声交织,听第五乐章的终曲,两百人的大编制,Reference Transport/DAC 撑开宽阔的录音场面,女中音与女高音交织唱起:「啊!咄咄逼人的痛苦,我以挣脱你的魔掌。啊,征服一切的死亡,如今你已被征服。」这是我熟悉的录音,可是用 Reference Transport/DAC 来听,女中音与女高音的歌声,显得更为逼真,口唇的变化更为丰富鲜活,层次感更强,合唱团由男低音声部开始吟唱,声部逐渐堆叠,一层层加重音乐的厚度,衝到最高点的时候,合唱团奋力唱起:「复活,是的,我的心啊!」铜管群绽放厚实又明亮的光采,底部则是厚重的管风琴催起庞大的气势,Reference Transport/DAC 的轻重对比有著漂亮的层次感,让音乐由弱到强的变化,阶调是那麽地清楚,感受庞大管弦乐团一层又一层堆叠出来的壮阔乐音。 求真,那 MSB 会是您的菜 虽然在我写稿的时候,Reference Transport/DAC 已经送回去了,看著手中的笔记,脑海裡还是可以想见 Reference Transport/DAC 的真实感,我知道,这套数位讯源依然价格高昂,可是 Reference Transport/DAC 的真实感,几乎可说是目前我听过的数位讯源当中最强者,我很难描述 Reference Transport/DAC 的声音个性,它的音色不过暖,也不生冷,感觉很中性,音场通透开阔,可是重现音乐的真实感,确实是一等一的器材,如果求真是您追求音响性能精进的重点,那麽 MSB 会是您喜欢的类型。 器材规格 MSB Reference Transport 读取格式:UHD Blu-ray, Blu-ray, Blu-ray 3D, DVD-Video, DVD-Audio, AVCHD, SACD, CD, Kodak Picture CD, CD-R/RW, DVD±R/RW, DVD±R DL, BD-R/RE 输出格式:最高 8ch 192kHz PCM, DSD 支援 ”Surround Only” 输出;同轴输出两声道 192kHz PCM, Dolby - Digital, DTS HDMI Audio 输出最高 7.1ch / 192kHz PCM、5.1ch DSD, Bitstream. HDMI Video 输出:UHD / 1080p24 / 1080p / 1080i / 720p / 576p / 576i / 480p / 480i, 3D frame-packing 720p / 1080p24. 尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:12.7 kg MSB Reference DAC 型式:DAC 支援最高格式:32 bit / 3,072 kHz PCM,8 × DSD 数位输入:Toslink × 2,RCA Coaxial × 1,XLR × 1,word-sync × 1,模组插槽 × 4 类比输入:XLR(100 k 欧姆) 类比输出:XLR × 1 / 最高 3.57 Vrms 动态范围:145 dBAFS 本体尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:8.2 kg Reference Powerbase 电源输入:100V(固定)120/240V(自动切换) 消耗功率:50W 尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:20 kg 尺寸:444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深)
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  • 纯电供电之数位串流绝妙好物: Waversa WSmartHub3.0

    【MY-HiEND 评测】数位串流播放已经是现在High End音响主要的音乐来源之一了,这几年可说是发展的非常快速,各家厂商所推出的产品也越来越多,不过要真正从无到有、专为音响设计打造的就比较稀有了,必须要有一定专业的设计与生产团队才有办法,而Waversa Systems就是少数其中的一家,我们先前评测过的WRouter就是目前市场上唯一一台专为发烧音响所打造的路由器,从更源头就处理各种干扰,对于声音确实有显著的提升。 本次我们评测的WSmartHub3.0也是市场上相当独特的产品,採用电池供电的Switch+USB Hub滤波,未来如果韧体(Firmware)升级,还有可能会加入Roon Ready、WNDR(Waversa Network Direct Rendering)、DLNA、Airplay等串流功能。WSmartHub3.0是最新一代型号,比上一代WSmartHub有许多地方提升,尺寸也大上一些,全铝合金本体雾面处理加工的质感相当好。 网路Switch共有4个接口,USB Type A与USB Type B为专给USB滤波之用,DC7C需接上随机附的变压器连接市电。要注意的是Switch跟USB的功能是分开的,也就是只能USB进、USB出,不能USB进、网路出,或是网路进、USB出。 正中间为一个大型圆形的LCD显示萤慕,显示网路与裡面4颗电池个别的状态,如果是绿色就是在充电中,蓝色就是在使用中,电池是Waversa编写程式自动管理的,无须手动进行设定。Menu可以进入选单查询IP、每一个电池的状态、萤幕自动关闭时间及每一个网路接口的开关与速度设定。 除了机器本身可以设定外,也可以下载Waversa APP来设定,从这可以看到每一个网路接口都可以单独设定100M HALF、100M FULL、1000M HALF、1000FULL、AUTO、OFF,如果确定不用的网路接口建议可以关上以阻断不必要的干扰,至于那个模式最好声,每个人的系统与网路状况都不同,请自己比较尝试,若不想烦脑,最简单的方式就是将要用的网路接口设定在AUTO,不用的设定在OFF。 为了消除可能的干扰,你可以发现这边网路接口并没有像一般一样有LED一闪一闪的显示运作状态,原厂直接将LED移除了。 底部的脚垫也相当讲究,中间有一个ON/OFF,是用来开关电池供电的部份,记得检查要设定在ON,不然电池就没作用了。 非常工整量身打造的内部线路架构,重本的全铝金挖空,线路完全是Waversa自行设计打造。WSmartHub3.0採用1 GHz Cortex-A7处理器,Linux作业系统,Switch部份使用发烧等级高精度的OCXO(Oven Controlled Crystal Oscillator)恆温控制晶体振盪器与Waversa独家专利的滤波线路,电源部份使用了Waversa WLPS(Waversa Linear Power Supply)过滤技术,4颗18650规格的锂电池,并将电池供电继电器改用MOSFET金氧半场效电晶体以阻绝噪讯。 家中的环境有存在多少干扰来源,这张图说明了一切。(SMPS,Switched-mode power supply,为交换式电源) 好还要更好,绝非心理作祟 (Ted Chen) 在处理过的网路环境中如果再加上器材是否会对串流播放有明显改善,这在我们一直以来多次测试不同网路器材时都有一些感受与经验,这次的Waversa SmartHub 3.0也是其中之一。在连接过程中,我们将SmartHub 3.0放置在原本使用的Switch后方,由Switch输入讯号至SmartHub 3.0然后在输出给网路串流播放机,输入与输出都依靠网路线。SmartHub 3.0内有4个电池,由其负责供电给网路端子,这是较为少见的作法,至于其他电路则由市电供应,另外市电也负责给内部电池充电。 在聆听过程中,网速可以经由SmartHub 3.0调整,分别是预设的100m half、100m full、1000m half、1000m full,每个网路端子都可以独立设定,玩家可以更改去测试不同之处,找寻更喜爱的声音特色。在比较有没有使用SmartHub 3.0上,无疑在有加上这部Hub后声音更像是发烧友所喜爱的类型,凝聚力、线条、力道、弹性、洁淨度都进一步提升了,而且我认为幅度不小,尤其是在自己已经熟悉的系统上会很快就感受到差异。让我在听Camila Cabello《Camila》这张同名专辑时,就如同搭上一部更拉风的跑车一样,音效和动态更强,人声更清晰集中,就像看著电影由2D转为3D的那种既视感,声音的立体感与音乐的动感更强烈。 更乾淨柔美的后援 后来我又再加上电源供应器Ferrum Hypsos供应7V的电力给予SmartHub 3.0,虽然SmartHub 3.0并不完全是依靠市电供应电源,而是由电池储存中的电力供应网路端子的运作,但Ferrum Hypsos还是让声音产生了变化,整体显得更有音乐性,在凝聚清晰中增添了一丝柔顺光滑的质感并呈现更黑更深邃的舞台背景,儘管幅度不大,但却是真切的影响了最终的声音表现。 音场凝聚,低频有力 (Emma Lin) 聆听专辑《Begin again》中的第三轨<It Was You>,分别测试有无接上WSmartHub3.0再听感上的差别,以人声来说我觉得变化是明显的,在还没接上的听感整体音乐会比较开阔,不过这并不表示声音不好,我觉得反倒是在一些派对上的氛围是合适的。那究竟接上WSmartHub3.0的听感是如何呢?整体音乐会有种瞬间集中的效果,因此会觉得声音特别凝聚、有立体感,低频的力道更加有力,Norah Jones的音色在中段时,轮廓清晰,唱到低音时能感受到中气十足的运送气息,我觉得是与一开头的Woo~音色形成对比,整曲音色变化明显,人声与器乐声各有丰采,音场的层次也在接上WSmartHub3.0后变得更加清晰,一层一层的对叠上去,让音乐的前段、中段、后段都有不一样的表现。 除了接上WSmartHub3.0作聆听外,我们也有透过Waversa专用的APP,调整100M/1000M,HALF/FULL模式,其实100HALF与100FULL就有些微差异,上述听感为100HALF,而切换到100FULL后,音乐的速度上我觉得变得比较顺畅,整体音乐表现开阔许多,我自己是喜欢切换到100FULL模式的音乐氛围,虽然音乐表现开阔,但与没有用时的开阔表现是有差的,这边切换到100FULL的开阔性是柔顺的,并且能稍微感受到音乐还是带点凝聚,只是没有100HALF的模式多,而音质的部分表现也比较细緻,整体听感上没有那麽强烈衝击性,在播放爵士乐的感受下是恰到好处。 使用USB滤波,音乐表现更自然 播放Caroline Campbell拉奏的小提琴名曲<Czardas>,使用WSmartHub3.0的USB滤波聆听,小提琴与钢琴的音色都明显更为自然流畅,以小提琴的音色来说,拉奏高音时声音细柔、低音共鸣饱满,在低音与高音的滑奏转换都相当滑顺,因此听感上是自然且舒适,而虽然每颗音符都是独立的,不过透过标示记号与运弓技巧使小提琴在拉奏每段乐句的表现都相当绵密。钢琴在中段与小提琴16分音符的演奏下,伴奏没有太过抢眼,不过却是会让人留下深刻的印象,因为跳奏相当轻盈,并能感受到弹奏时的力道稳定控制,在做大小声的对比上没有过于刻意的感受。整首歌曲的结构鲜明,技巧性十足,不论在律动上或是乐器的技巧展现,透过USB传输都不会感受到太压抑,而是相当自然的表现。 Waversa WSmartHub3.0数位串流滤波器 ● 专为High End音响所设计打造,多项独家专利技术 ● 採用电池供电之发烧级网路Switch滤波、USB滤波 ● 高品质全铝合金本体,散热良好,防振及防止RFI/EMI干扰 ● LCD显示萤幕可监控网路与电池状态 ● WLPS filter technology滤波技术与智慧电池管理系统 ● 高精度OCXO时钟,将时基误差降到最小 ● 可个别设定网路状态: 100M/1000M、HALF/FULL、AUTO、OFF ● 未来韧体(Firmware)升级可能会加入Roon Ready、WNDR、DLNA、Airplay等串流功能 ● 声音特色: 增添清晰凝聚的线条、音像显现,中低频段的力道和弹性更好也更乾淨 ● 尺寸: D180xW150xH37mm ● 重量: 3kg
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  • 如美酒般香醇:挪威Electrocompaniet音乐之旅ECM 1 MKⅡ网络流媒体播放机

    【视听发烧网 李毅麟评测】目前,Hi-Fi音响圈较普遍的听音方式大致有两种,一种是传统CD音响,另一种则是串流媒体播放。要是你正准备升级一套音响系统,你会选择一套CD音响器材,还是选择一套带串流媒体播放功能的器材?相信碰到这个问题,很多音响玩家心里早已有自己理想的答案。前者适合CD爱好者,而后者适合那些使用电脑、NAS、网络端等途径聆听音乐的玩家。对于同为电脑玩家的笔者来说,手上有一块存放音乐档案的电脑硬盘,如要读取硬盘内容的话,不仅需要一台电脑,还得为其配置一款独立声卡,并安装相应的驱动程式。如果需要携带的话,就显得并不是那么方便了。这时,有一款数码串流媒体播放机就方便很多了,把存放有音乐档案的电脑硬盘与串流播放机进行连接,通过此方法即可聆听个人喜爱的音乐档案。或者通过其播放NAS内的音乐档案,还可以使用个人移动装置,如智能手机或者平板电脑等进行控制。 随着时代变迁,资讯科技的日新月异,带动了众多行业的发展及升级转型,也推动了电子数码类产品的不断创新。当然,Hi-Fi音响圈也不例外。相对于传统音响品牌而言,也顺应这股潮流发展之趋势,为其器材产品加入了不同类型的数码功能,从而在器材使用上变得更为灵活,娱乐体验更为丰富。最近几年,在数码流媒体领域中,如tidal、qobuz和apple music等一些流媒体服务平台深受欢迎,同时也带动了相当部分传统音响品牌踏入数码串流播放系统的行列。串流媒体播放系统渐成潮流,来自挪威音响品牌ELECTROCOMPANIET音乐之旅也紧跟时代的潮流,推出全新一款ECM 1 MKⅡ网络流媒体播放机,为前代型号ECM 1的进阶版 本。 作为欧洲地区最大的高端晶体管功率放大器制造厂商ELECTROCOMPANIET成立于1973年,已拥有将近50年的Hi-Fi音响研发及制造经验,同时也在不断完善旗下器材产品。其建立了一套数学模型,以更好地描述晶体管的交流特性,而不是仅局限于描述其直流特性。所有功放器材均采用自家独门的FTT(Floating Transformer Technology)浮动变压器技术,该项技术令电源可以在不同频率之间都能维持相同的阻抗,随时提供充沛的能量。此外,还通过采用A类放大器线路、全平衡放大方式等手段,尽可能克服晶体管功放自身固有的缺点。不得不说,ELECTROCOMPANIET的器材产品有着自己独特风格,它们既有着传统晶体管器材产品的驱动力及解析力,也有着电子管器材产品的温暖和甜美,其可靠及耐用的特点也被越来越多的录音室、音箱制造商和广大音响发烧友所认识,旗下器材产品在世界各地均获得一致好评,而今天的ELECTROCOMPANIET已经成为欧洲地区最大的高端晶体管功率放大器制造厂商。 新一代ECM 1不仅是一台音乐Streamer,还是数码音乐播放机。在设备内部配置方面,为了可以获取高解析度的重播音效,ELECTROCOMPANIET ECM 1 MKⅡ专门选用了Cirrus Logic公司出厂的CS4398-CZZ解码芯片,其具有低功耗,声音素质高的特点。芯片内建了先进的多比特Delta Sigma架构,可实现开阔的动态范围及带宽。最高支持DSD128规格档案硬解,PCM规格最高支持24bit/192KHz。除了支持DSD及PCM规格音乐档案解码外,还内置可选式数字滤波器,能够提供高品质的声音表现。在长期音响技术制造经验的积累下,ELECTROCOMPANIET对CS4398-CZZ解码芯片的技术性能及音效已相当熟悉。早在CS4398-CZZ解码芯片推出的时候,就已经把该芯片应用于旗下各类器材的解码系统中。而在ECM 1 MKⅡ,更为其每声道各使用一颗CS4398-CZZ解码芯片,以组成左右声道互不干扰的独立音频解码系统。再搭配由Burr-Brown公司出厂的SRC43921芯片作升频处理,可以把所有音频讯号升频至24bit/192KHz。与CS4398-CZZ解码芯片一并充分发挥作用,从而使ECM 1 MKⅡ可以带来更出众的音效以及稳定的性能。在不使用串流媒体重播状态下,分别接上Wi-Fi和无线蓝牙重播本地音乐档案,其性能表现相当稳定。另外,ECM 1 MKⅡ支持AirPlay 2和DLNA,可以播放来自Spotify Connect、Tidal、Qobuz等,目前市面上热门的串流音乐媒体平台,还可以播放及搜寻存放于局域网内的音乐档案,可支持WAV、MP3、AAC+、FLAC、APE、DSF、DSD等主流音乐档案格式。至于设备操作及控制,除了可以使用附带的遥控器进行操作外,音响玩家可以通过智能手机下载APP应用程式对ECM 1 MKⅡ进行操控。 内部整体电路分成三个不同部分,绿色的主电路板安装于机身中央上层位置,左侧为数码电路,而右侧为解码及模拟音频电路。三块不同功能的电路板,均设置于机身靠后位置,与后置面板的各个端口较为接近,这种设计安排有效把线路长度缩减到最短。供电部分采用来自丹麦Noratel Norway箭猪牌环形变压器,变压器安装于与各线路相隔一定距离的靠前方位置之上。采用这种把变压器与各电子零件相隔开的安装处理方法,正是ELECTROCOMPANIET自家独门的FTT(Floating Transformer Technology)浮动变压器技术。目的在于使“电源牛”可以完全排除在各电路板之外,隔离式结构有效减少解码及音频电路部分,不用受到来自各类震动,包括机械性震动在内的干扰。对于内部用料方面,可以说超越了同级别的合并式功放器材产品。ECM 1 MKⅡ所使用的“电源牛”容量犹如其体积般大,并配合4颗80V/2200μF的日本NIPPON CHEMI-CON黑金刚铝电解电容器,能够带来源源不断且稳定的供电。设于机内右侧的解码及模拟音频电路为全平衡对称分立式模拟音频电路,其电子零部件均经过精挑细选,精密布局而成,从而使ECM 1 MKⅡ带来高品质的声音表现。另外,机内还预留了特定空间,供玩家们自行选择安装2.5英寸和3.5英寸串行接口硬盘。 机体前置面版采用通透度较高的亚克力玻璃板,面板相当厚实。正中心位置为设备待机按键,左边搭载了一块液晶体显示面板,可即时了解当前设备运行资讯,而右边设置了4颗用于功能选择的按键。后置面板设有丰富的连接端口,包括一组模拟及平衡输出,两个同轴及两个TOSLINK光纤输入,一个独立S/PDIF数字音频接口,以及一个连接有线LAN口。附带的一个USB口,可以连接硬盘或者USB记忆盘等个人存储装置,播放本地音乐档案。配备一组TRIGGER IN/OUT触发输入及输出端口,可用于自动把ECM 1 MKⅡ与其他外部设备置于待机模式或从待机模式中进行唤醒。 笔者以接入电脑硬盘的方式,重播了多首本地音乐。在人声方面,可以感受到ECM 1 MKⅡ带来的那种如美酒般之香醇感。如试听Jennifer Warnes珍妮弗·华纳斯《The well许愿井》的Reprise版本,人声算不上很浓厚,正因没有了这种过分的浓厚感,使得Jennifer Warnes的声音更显得迷人,其厚度感适中且富有张力。带出的高音域也相当漂亮,明亮而不尖锐。音色温暖自然,演唱时的一些微小细节也能捕捉到位。口型的大小明确,具有很好的声音凝聚力。作为伴奏的鼓声,每一次敲击都能感受到饱满的能量,扎实有力,具一定的纵深感。钢琴轻轻的几下弹奏颇为灵动,有种如大珠小珠落玉盘之感。歌曲中引人入胜的地方,就是加入了不少的鸟鸣声,这些细节让整首歌曲更添色彩。人声在简单的乐器衬托下,却能营造出十分丰富的层次。 再重播由Andres Orozco-Estrada艾斯特拉达指挥Houston Symphony Orchestra休斯敦交响乐团演奏德佛札克《第九交响乐:自新大陆》第四乐章,该乐章为总结前几篇乐章的主要主题,并将其一一再现。大量的弦乐、木管乐器及铜管乐器相互交织,可以感受到丰富的层次感与空间感。开端的主部主题以铜管乐器圆号及小号共同奏出,均以表达激昂且雄壮之气势。铜管乐器依然保持着明亮的金属特质,但不会过分浓郁,却又不失润泽。低音域动态相当庞大,瞬态表现明快,能够收放自如而不拖沓,具一定的泛音表现。在接着的副部主题则以单簧管奏出,风格变得柔和且具抒情性。弦乐的伴奏,带出丰富的细节资讯,充足的声音绵密度。 目前,随着传统音响品牌不断推出更多串流媒体播放器材,想必带来的听音方式也会更方便、更灵活。对声音素质有一定要求的朋友,要是有一块或者多块存有音乐档案的电脑硬盘,不一定使用电脑进行读取,Electrocompaniet ECM 1 MKⅡ网络流媒体播放机也是值得考虑的一种方式。毕竟,电脑并非Hi-Fi音响器材,依然存在很多因素影响声音品质。因此,专业的事还是应该交由专业器材去处理。
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  • 多功能一体机的佼佼者:凯乐KECES S3

    【视听发烧网  润丰评测】如今便捷的生活习惯,也开始让我们对手头的HIFI设备要求也越来越高,最好是在保持高品质的同时也要提供一定的方便性。所以一体机的出现就受到很多人的欢迎,它将两个甚至多个设备需要完成的部分做在同一台机器上,相对也就从体积、用户选择上带来很大的便捷度。在这方面,KECES S3解码、耳放/前级一体机就做得非常好。 作为一台多功能一体机,S3的体积大小是300x220x66mm,特别适合空间受限的桌面玩家。但别因为精巧外形就小瞧了它,拿到手你就知道它有多足称,打开板盖的话,也可以看到里面密密麻麻的电子元件,可谓是麻雀虽小五脏俱全。 先看看S3的前面板,从左到右分别是4针的平衡插头、6.35mm耳机口、耳放/前级切换开关、高低增益切换开关、音量器。 作为一台合格的多功能一体机,当然要尽可能利用到设备的各个零部件,故而这个音量器除了调节音量之外,长按即可将S3进入休眠待机/从待机状态苏醒,然后按一下就是切换XLR/RCA模式,中间的正面板可以很清晰展示目前的相关信息,以防发生误调,同时S3还搭配一个高质量遥控器,方便烧友远程操控,非常贴心。 背面板也可以看到非常丰富的端子,S3提供了三种数字输入:光纤、USB、同轴,还有2个模拟输入/出,也就是涵盖了XLR/RCA,这意味着S3可以充当两声道的前置放大器,在当你使用其DAC功能时还能再作为一个专用耳放使用,实用性可以说是非常好。 S3采用了24只(每声道12只)日本欧姆龙镀银触电继电器,每只继电器对应两只高精度低噪音电阻,组成128级高精度音量控制电路,即便是在非常低的音量下也能提供非常精准的通道匹配。 所以才造就了S3的声音特点:平衡、中性。这也正是S3一直被赞许的地方所在,它并不会对系统的音色“指手画脚”,不会去改变您精心调配的风格,而是着重在音乐空间感和宁静度,也将结像声场和细节还原都做到很好,这当然也有内部高品质环形变压器的功劳,提供了充沛稳定的干净电源,播放状态非常轻松流畅,切换不同格式的歌曲也没有难听的噪音,若有耐性有时间的话可以做下AB对比,能听到一耳朵的明显区别。 S3作为耳放可以推动很多大尺寸耳机,作为DAC又能提供清晰立体的高度分辨率,而前置放大器这个角色它也能做得非常好,但我相信最大的价值在于S3组合了多种功能,如果将其置于系统之中,你会发现S3是整个系统中非常优秀的指挥官,在这么一个小巧紧凑且精心打造的单元里,相比购买单独的配件,S3能交出一份非常满意的答卷。
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  • 为发烧而生 ESD Acoustic BT-1 蓝牙音乐播放器

    【香港音响技术 评测】蓝牙音响真的不可抗拒吗 ? 看情况而定,前数代蓝牙传输技术我认为未够好,站在声音的角度,蓝牙播放出的动态明显是压缩,声音充斥毛躁感,发烧友定是不能接受这样的效果,如今,蓝牙发展到 5.0,低时延和低耗能,传输距离也更远,音响制造商趁此机会开拓新客源,蓝牙音响怎样说也比传统音响更容易“入屋”,ESD Acoustic ( 隐士音响 ) 也来凑热闹,生产了一款面向高端发烧友的蓝牙音乐播放器 BT-1,效果挺不错 ! 蓝牙是块肥肉 图片中国拥有庞大的消费市场,这点无需刻意提醒读者,然而,发烧友或只关心音响器材,而忽略了蓝牙制品,泛指喇叭及耳机,在国内的增长速度,据 IDC ( 国际数据资讯有限公司 ) 公开的资料,今年,蓝牙全无线耳机的出货量,全球达到 1.6 亿支,估算未来两年将增长至 4 亿,惊人的销货量会带动整体产品设计,包括蓝牙主控芯片及线路设计,若阁下有留意,某两三款黑胶唱盘具有蓝牙传输,再看近两三年推出的数码音乐播放器,佔多数兼容质素较高的 aptX 和 aptX-HD 制式,支援 16bit 及 24bit,44.1kHz - 48kHz 取样率,配合串流音乐平台近年积极发展的无损音乐,广大用家早已转听串流音乐,一旦养出无线听歌这习惯,自然会对传统接线的产品感到抗拒,今天的音响市场比个人摄影更为小众,惟有蓝牙能把传统与新兴市场两者结合,除此之外,蓝牙技术应用非常广泛,譬如说 Soundbar、智能喇叭、有源喇叭、耳机、电视机...等等,蓝牙产品可谓兵家必争之地,关键是这片未来之肥田,参与开拓 High End 级蓝牙接收器的厂牌却是寥寥可数,彼此在蓝牙与串流之间似乎是犹豫不决,ESD 在这时候选择走入战场应该是做好准备,让潜在客群认识到品牌的质素,这是最直接的吸客招数。 技术下放 图片ESD Acoustic 从中国杭州出发,足迹遍佈国际音响圈,但凡知名的音响展览会,都能看到品牌的成名作「龙吟」,之后还有「凤鸣」和「鹤舞」,以号角喇叭论,它们的外观算是大胆创新,每逢提起品牌,第一时间想起超巨型碳纤维号角,世界各地的音响媒介均感觉 ESD 的设计很夸张,但不能忽略目前的喇叭音箱制作仍以木材为主,其次是金属音箱,碳纤维音箱在云云选择裡只佔少数,而碳纤维号角更是少中又少,导致少众的原因是有很多,笼统可归纳为两大因素,成本和制作难度均是很高,ESD 从开始踏入High End 音响圈便向难度进发,无疑是为说明「中国制造」的实力,环顾音响行内,碳纤维喇叭多是英美两国的品牌,ESD 的「龙吟」确实唤醒了行业巨擘的注意,品牌往后的举措逐图片步实现技术下放,音箱由大号角演变成较多人接受的传统造型,现在推出蓝牙接收器,是进一步增加品牌的渗透率 初次看到 BT-1 真身,我认不著口,抢咀吐出一句 : 哗 ! 外形超棒耶 ! 实在看了太多保守设计,遇上有个性的 BT-1 很自然是未听声先兴奋 ! 几何多边形的机壳,每处折面反射了光线,表层的锻造纹被映出阴影层次,观感呈现出的精緻超越了普遍器材,再看看机背和底部,造工很好啊,顺著边缘触摸机底,没有感觉粗糙,反映出品牌把制造水准订得极高,潜藏一份超越外国制造的决心,无可否认,与BT-1 售价相近的竞争产品,机壳绝大部份是胶料制造,品牌以碳纤维制出别出心裁的机款,肯定能抢来市场份额,想想也觉得合理, 以品牌庞大实力,我相信除了数码芯片以外,自家生产部件和机壳又有何难呢 !  重本制作 图片中国境内制造业一直在提升水平,碳纤维属于当中一项热门技术,然而,不表示生产过程变得轻易,据我所知,BT-1 表层碳纤维是多层複合,厚度是1cm,碳纤维予人型格观感,造得漂亮更会有高雅气派,对于声音表现则视乎产品性质,例如是喇叭,碳纤维能增强音箱的刚性,抑制谐振有明显作用,可是 BT-1 身上没有发声装置,使用的零件,连同供电电路亦不过是细小的线路,即使产生共振,程度是不严重,碳纤维能起什麽作用呢 ? 我能联想的范围就是避免射频干扰,碳纤维众多的特性之中,图片包括了抗辐射,对于Wi Fi 、辐射、电磁波...等等,起了过滤作用,用于电子产品是很理想的高质物料,不过,处理碳纤维的过程很耗时,加工时稍有不妥便要整片废去,成本和风险同样高,用来加工制成蓝牙接收器的外壳,似乎有点犯本,环观电子产品市场,这类产品的售价普遍低于仟元,高也高不过三仟,普遍人对蓝牙产品的接受能力是低于两仟元, ESD Acoustic 若非资本实力雄厚,是造不出这种高水准,我不会说,买了 BT-1 等于是赚到了, 但绝不会觉得后悔 !  发烧解码套路 拿到 BT-1 后,我感觉它的目标客群是拥有 High End 音响的发烧友,这样更令我对机内的线路感好奇,有必要向厂方进一步查询,以下资料由厂方提供,由于品牌的网站未有刊登,故此在这篇文章列明重点,BT-1 总共是 4 款型号,先以外壳区分为斜纹和锻造纹,两种外壳均备有升频 96kHz 或 192kHz,简单来说,购买时可选择斜纹版的 96kHz 或 192kHz,升频的倍数是固定,我测试的版本是锻造纹 192kHz。机内蓝牙接收线路採用 Qualcomm 芯片( 高通 ) CSR8675,讯号通过 I²S 方式,分拆出位元时脉 ( bit Clock )、字元时钟( Word )及串联资料( SDATA )独立3组通道传输,这种方式对时钟的抖摆率有很高要求,厂方声称使用飞秒等级时钟,配合独立供电,处理线路和时钟各有专属 LDO ( Low Dropout Regulator,低压差线性稳压器)供电,讯号通过时脉校正和升频,传至解码线路,由德州仪器 PCM 1794 ( 24bit ) 处理,在输出的部份设有 ±12V 电压电路,专为应付模拟输出,厂方更表明,无论是耳机 3.5mm 或模拟 RCA 端子,动态范围均达 129dB ! BT-1要是搭配有源喇叭,效果应是不错 ! 三大优势 图片图片面对制作认真的 BT-1 实在不忍心求其拿起手机,随便点播数首歌曲就当完成测试,于是选了 FiiO M11 音乐播放器作为讯源,在操作过程上有意外发现,基于 M11 使用 Android 平台,能安装其他音乐App,之前我没刻意比较音乐 App 的效果,原来不同的音乐播放App会令重播动态改变,经过来回切换尝试,最后决定使用 FiiO 自家App,同时为配合我听歌的取向,BT-1的供电转用外置充电器,而 M11 播放器转为「纯音乐模图片式」,即是禁用播放器的其他操作,播歌的时候,金嗓子前级 C-3900 选择 +24dB 增益,完成设定后BT-1的效果与播放 CD 很接近,其中有数项表现是很突出,首先是声音分隔清晰,其次是没有沙石感觉,最后一项是动态丰富,这些优点令我为蓝牙播歌加分,播放多张专辑均叫我感满意,特别喜欢播放音乐元素丰富较多的歌曲,像 AGA 新专辑 「So Called Love Songs」和 David Garrett 「Alive-My Soundtrack」,BT-1都能把音乐的强大衝击感释放,在低音部份显得扎实,套用更通俗的说法就是声音爆得起 ! 除此之外,播放感情丰富的慢歌,BT-1亦有其吸引力,像听古巨基的〈太空舱〉,从开始营造身处太空的气氛,一直保持了良好空间感,突如其来的一声深沉低频唤起了我注意,至到听见基仔低沉歌声,整个表现是紧扣著我情绪,那刻我是投入到歌曲裡,没有其他 ! 作为实体播放以外的讯源,BT-1 是具有水准的无线播放,发烧友该会接受它的效果。  总结 蓝牙播歌的操作不同于实体CD机,在音乐播放器经蓝牙输出,音量控制仍是有影响,故此,蓝牙接收器多是搭配有源喇叭,如今我逼 BT-1 作越级挑战,而它的表现达到超额完成,洗去了蓝牙衰声这污名,真正为发烧友而生,不管是制作水准,或是实际效果,均难找到对手,发烧友若有意欲享受蓝牙播歌的便利,应要考虑使用BT-1。 规格: ■蓝牙输入格式:蓝牙5.0,SBC / AAC / aptX / aptX-LL / aptx-HD ■数码输出端子:同轴 / AES/EBU / 光纤 ■模拟输出端子:RCA 1 对/ 3.5mm 耳机 ■尺寸 (W×H×D ):162×64×89mm ■重量:500g
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  • 终于解决电脑hifi底噪问题——海贝 Hiby FD3解码耳放上手简评

    【HIFIshuo 评测】hifi 耳机展去了好几次,千元级的入门hifi耳机na1也有,但是平时很少听一直在吃灰。 吃灰的原因是电脑不管是前置还是板载音频接口,用了hifi耳机都会有明显“沙沙”的底噪声,尤其是晚上安静的时候格外明显。na1这款耳机是低阻抗高灵敏度,所以底噪会听的非常明显。 一直想找个合适的解决方案,体积要小效果要立竿见影,pci 声卡就不考虑了,每次听歌还要找机箱尾部来怼。618期间看到了海贝新出的FD3,usb解码耳放可以连接电脑和手机等多种设备,双ES9038Q2M加双 ES9603Q芯片硬解DSD512,入手体验后总体比较满意,简单和大家分享一下。 银色外包装过于简洁,FD3字体比较醒目,除此之外没有产品的任何参数、特点说明,就一行英文小字usb耳机功放。 打开包装还是会有些吃惊FD3的mini尺寸,61.5*61.5*12.1mm,重量只有75g。 配件有3根连接线、一个魔术贴和几张纸片,纸片和FD3一样小的可怜。 FD3全铝合金机身,四四方方的小黑盒子,做工和质感非常不错。表面是细磨砂的触感,4个大r角,拿在手里就想盘他。 3颗实体按键在侧面,音量加减和中间的暂停/播放,中间的按钮双击上一曲、三击下一曲,按键少功能该有的都有。 旁边的小孔是状态显示指示灯,根据播放的音质显示不同的颜色,一般听歌也不会看这个吧。 顶部是type c 输入接口 ,通过换线来切换手机、电脑、播放器等不同设备,无需充电随插随用。 耳机接口方面一次全部满足,标准3.5mm 接口+2.5mm平衡+4.4平衡输出,FD3麻雀虽小五脏俱全。 接下来直接连接电脑,会发觉附送的usb转type c线过短,如果想把FD3放在桌面上必须换上更长的连接线。由于win10自动更新到了20H2,FD3连接电脑就可以直接使用,不需要再安装任何驱动。 这里要提一句背面4个小脚贴,看着不大但防滑效果很好,放在桌面上稳当。 戴上na1的那一刻,我释怀了,之前沙沙的底噪声音没了,是彻彻底底的没了。就像海贝的宣传里面写的那样,优秀的底噪控制,背景黑得深邃!这个底噪声音困扰我好久了,终于可以好好听音乐。得益于FD3双ES9038Q2M+双 ES9603Q芯片,配合na1耳机再听以前网易云那些无损歌曲,可以听到更多的细节,人声的听感提升会比较明显,就像近视患者做完矫正手术整个世界变得清晰和通透。工作累了一天回到家,除了和群友开黑打打游戏,一个人戴上耳机沉浸在音乐里面放空自我,忘却烦恼和不快。 手机连接也试了一下,下载海贝音乐app打开usb独占模式可以让手机变身成为hifi播放器,支持DSD和常见的各种无损音频格式,最高支持DSD 512 、PCM768/32Bit,app内大部分音乐需要购买sony音乐会员,最好是自己有无损音乐拷贝到手机里面,效果肯定是比手机自带解码芯片输出听感更好。 连接方式可以根据个人使用场景来灵活选择,附赠的魔术贴可以很好的让手机和FD3成为一体,类似背夹电池一样,不用捆绑带这类也不会脱落。 总结 海贝FD3这款usb便携耳放,金铝合金机身外观质感拉满,双ES9038Q2M+双 ES9603Q芯片,支持全音频格式、DSD 硬解,耳机接口也很齐全。小巧的机身方便携戴让手机成为hifi播放器,作为桌面上电脑外接声卡也不会占用过多的空间,即插即用音质明显提升,同时完美解决了hifi耳机直连电脑底噪问题。有个小小的遗憾就是附带连接电脑的线材过短,需要自行更换。如果你也被为底噪声音困扰,有机会试试FD3吧。
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  • 重新书写音乐的组织和色彩:Mola Mola Tambaqui DAC

    【视听发烧网 戴天楷评测】从大学时代开始接触,咖啡一喝就喝了 20 几年。除了义式机,塞风、摩卡、法压、手冲这些常见的方法都玩了,家里一整柜子的器具,磨豆机也有好几台,手摇的、电动的、锥刀的、平刀的。我喜欢手动操作的感觉,比起为了快速、大量产出而生的电动咖啡机,我觉得手制的咖啡风味更为独特,每一杯都可以不一样,每一杯都是独特的存在。 不过,有一件事,我考虑了好多年,即便身边好些喝咖啡的朋友都在劝进,多年来始终不碰的,就是烘豆。那些玩烘豆的朋友,一再说:你都喝这么久了,该玩的都玩了,就差这一步。有人甚至说:当你开始烘豆,你才真正认识咖啡。 这些话确实有道理。对一个爱喝咖啡的人来说,能自己掌握的环节越多,所制作出来的咖啡,越是具有与众不同的意义。这种独特性的风味,是咖啡品饮者所致力追求的。 音响其实跟咖啡很像。越是 Hi End 音响,原厂越是想要掌握一切,他们总是试图在说服消费者:我们留意每个环节,在各个部分都有我们自己的观点。在今天这个数位串流大行其道的年代,DAC —数位模拟转换器—是音响系统中不可或缺的一环。然而,市面上大多数的 DAC,都是使用芯片厂所提供之现成的 IC 芯片。音响厂商可以设计严谨的电源供应,可以在模拟线路上展现其独到见解,但是,最关键的 DAC 部分呢?   当今市场上知名的 DAC 芯片厂,不外乎 Burr Brown、ESS、AKM 旭化成,我们见到的译码器,里头多半用的是来自这三家芯片厂的 DAC 芯片。使用市售的 DAC 芯片没有不好,IC 芯片其实就是一组完整的线路架构,只是经过了微型化,使之可被大量复制。随着半导体技术的进步,芯片越来越小,性能却越来越强大。对音响厂商来说,足以影响声音,好注入自身美学观点的途径很多,他们大可利用电源供应、模拟放大、I/V 转换来达到目的,再加上还有升频演算、SRC、数位滤波等数位处理,即使 DAC 这一部分,留给 IC 来完成,照样可以烹调出仅此一家的美食。 这跟我不踏入烘豆领域,谨守后端冲煮技艺的观点类似。我四处寻觅咖啡豆,鉴赏不同烘豆师的手艺,其实也是乐趣。我也结识了愿意小批次客制烘豆的老师,虽然不是自己烘的,却是照我的喜好烘出来的,其意虽不中,亦不远矣。透过人为冲煮,同样一支豆子,手冲作出一杯咖啡,可以透过控制研磨、水温、注水、粉水比、萃取时间等要素,经由手冲的技法和器具来达到目的,冲煮出风味各不相同的咖啡。甚至我可以按心情,混合不同的豆子,作一杯自己的特调。 我们都有经验:虽然两部译码器用上一样的 DAC 芯片,他们的声音表现却是不同。影响声音的因素很多,厂商尽管做自己更擅长的事就好。他们依然可以创造出让人喜爱甚至惊奇的产品来。自己不烘豆,不代表喝不到好咖啡。 可是,另有些人不这么以为。那些自己烘豆的,他们一手掌握烘焙过程的时间和温度,自行定义每一个阶段与时点。就象是音响厂商不用现成市售 DAC 芯片,而是自己设计线路,自己撰写算法。市场上不采用现成 DAC 芯片的厂商,若不是采用 FPGA 芯片,搭载自家撰写的算法,就是以 R2R ladder DAC 阶梯电阻式的架构。凡是采用后两者的厂商,他们的译码器产品无不有名。但整体来讲,不管你用不用市售芯片,走的不外乎就是 Delta-Sigma 和 R2R Ladder DAC 两条路子,各厂再辅以自家的升频演算技术,就构成了看似百家争鸣的天下态势。 有一台 DAC 很不一样,它既不用现有的 IC 芯片,走的路子也不同于 Delta-Sigma 和 R2R Ladder DAC,它另辟蹊径,却缔造了极有魅力的声音。它就是 Mola Mola 的 Tambaqui DAC。 独家DAC架构,既非ΔΣ,亦非R2R Tambaqui DAC 怎么做呢?首先,它就跟很多厂家一样,先将输入的数位讯号做升频。Tambaqui 透过自家的算法,将数位讯号先升频取样至 32 bit / 3.125 MHz 的规格,不仅具有市面上顶规级别的位元深度,取样率更是来到 3.125MHz 之多。我不清楚这个数字怎么来的,但是这比 DSD 64 的 2.8MHz 还要高,是 CD 规格取样率 44.1kHz 的 70 倍到 71 倍之多。 然后呢?有趣的来了,Mola Mola 让 Tambaqui DAC 把升频后的 PCM 数位讯号转换成 PWM 格式。PCM 是「脉冲编码调变」(Pulse-code modulation),将模拟讯号的强度,以同样的间距分成若干段(根据取样频率),再以二进制的数位记号加以量化记录,那是一个正弦波形状的取样记录。至于 PWM 则是「脉冲宽度调变」(Pulse-width modulation),同样是将模拟讯号进行数字化,却是透过脉冲的宽度来记录模拟讯号的强度,这是一个疏密波的记录形式。   再来呢?Mola Mola 设计了一组由离散元件构成的 32 级(32-stage)的 FIR DAC,再加上一组单级四阶(single-stage 4th order )的滤波器作I/V转换,将 PWM 讯号转换成模拟讯号。如此一来,便可实现高达 130dB 的讯噪比,换言之,就是 130dB 的动态范围。这样的表现,几乎是 24bit 的数位音讯讯噪比的极限,更几乎达到 DSD 256 档案的水平。此时,即便以全幅讯号(full-scale signal)输出,失真也能被控制在噪底(noise floor)之下。原厂在规格上怎么标的呢?他们说 Tambaqui 的 THD 和 IMD 失真值「not measurable」,意思是「低不可测」;若真要给个数字,大概是 -140dB。这些原厂的叙述,基本上就是在告诉你:Tambaqui DAC 成功解决了噪讯和失真的问题。 Mola Mola 的 Tambaqui DAC,不用市售的 DAC 芯片译码,数位模拟转换的路径也摒弃了传统上 Delta-Sigma 和 R2R Ladder DAC 的方法,他们开创出来的 FIR 滤波处理 PWM 讯号的途径,避免了 Delta-Sigma 和 R2R Ladder DAC 各自的问题,更带来了让人耳目一新且印象深刻的听感。规格上亦可来到 PCM 32bit/ 384kHz 和 DSD256,对得起它的身价,也对得起 Mola Mola 之名。 小巧精致,界面丰富 Tambaqui DAC 小小一台,外观与 Mola Mola 的扩大机造型一致,作为宽度仅有 20 公分的半尺寸机种,摆在音响架上看起来小巧精致。说到精致,它确实质感不俗。以曼波鱼为名,Mola Mola 的器材有着 CNC 切出的波浪状机身,虽然看起来四四方方,有稜有角,却带着柔软的弧形线条,刚中带柔,刚柔并济。前面板上什么字也没有,当中一个圆形显示屏,左右各两颗小圆按键,按键上方设有一个 LED 灯号。Mola Mola 的器材,有着一贯的简约美感。 Tambaqui 的输入界面丰富,我们数一下:它有传统的同轴、光纤、AES/EBU 各一组,供你连接 CD 转盘等讯源。它还备有一组 HDMI 界面的 I2S 输入,若有相对应的讯源,I2S 是比 S/PDIF 和 AES 更理想的传输路径。此外,还有一组 USB type B,可供连接计算机或音乐服务器,作数位串流播放。更直接的串流路径,当然就是走网络;Tambaqui 有一组 RJ45 的乙太网络输入,随插即用,非常方便,而且支援 Roon Ready。这么高级的 Hi End 器材,也有亲民的地方,你可以在手机的蓝牙功能里找到它,经过配对,可以简单地用手机当讯源,让 Tambaqui 来为你服务。 在模拟输出方面,它没有单端输出,Mola Mola 只给了一组 XLR 平衡输出,透过内建的数位音控,Tambaqui可以身兼数位前级,直入 Kaluga 单声道后级。原厂建议用家,如果纯粹进行数位聆听,无需连接其他模拟讯源,以 Tambaqui 搭 Kaluga 是最理想且简单的系统,而且花费更少。 它还顾到了耳机使用的需求。背后有一组 4 pin XLR 平衡耳机输出,以及一组 6.3mm 的单端输出。耳机输出安置在后方,使用上确实不够直觉,但是,看看那漂亮的机身,你怎会舍得为了使用方便而破坏整体的美观呢?这可不是随随便便什么 DAC 耳扩,这可是 Mola Mola Tambaqui 啊! 手机App遥控,一手掌握设定 Mola Mola 为自家器材设计了漂亮的、有弧线的遥控器Premium Remote,外观与自家器材颇为一致,侧面看去,就像一条鱼。不过,代理商没有送来,箱内只附了一只Apple TV的遥控器,遥控代码相同,故可共享。但我更喜欢没有遥控器。Mola Mola 提供了遥控 App,手机下载后经蓝牙配对,即可使用。你可以在 App 上控制音量、左右平衡、选择输入、韧体更新,还可调节面板灯号亮度,并调整输出电压。   是的,Tambaqui 的输出电压可调。你可以在 App 里找到输出电压一项,它有三段可调:6V、2V、0.6V。出厂的预设是 6V,他们为了让Tambaqui可以适应于一些输入 6V 讯号会承受不住而失真的前级,设计了较低电压的输出,2V 输出大约降低了 10dB 的音量,0.6V 大约降低了 20dB。如果当你没有经过前级,而让 Tambaqui 直入后级时,为免不小心音量开的太大,设定成较低的输出电压,可以确保不生憾事。 声音细致秀雅,解析力和活生感一流 我在 U-Audio 的试听室,以 EAR Yoshino 的 868 前级搭 509 单声道后级,音箱则是 Wilson Audio 的 Alexia 2,以 Roon 播放 Tidal 上的音乐,串流路径并用上了 Ansuz的PowerSwitch D.TC Supreme。精巧的 Tambaqui DAC 依偎在 Alexia 2 身边,表现却是全面的,一点不显小,表现音乐时,让人见树又见林。 Mola Mola Tambaqui 的声音细致秀雅,细节丰富,解析力卓绝,活生感极佳。在播放室内乐时,很能彰显它在这方面的长处。例如圣桑为室内乐创作的动物狂欢节,比起一般常见的奏鸣曲或三重奏、四重奏有着更丰富多样的配器。不仅有弦乐五部,更有木管、钢琴和打击乐,Tambaqui在播放这首曲子时,充分展现了它纯净的音质和清丽的音色,更由于紧致的形体,勾勒出更清楚的轮廓以及定位感。例如在「序曲和狮王进行曲」里,那些弦乐和钢琴上行再下行的乐句,模仿狮子的吼声,听起来声声清楚。Tambaqui 过人的解析力,在乐曲一开始就展露无遗。 在「公鸡和母鸡」里碎念不止的单簧管主奏是为母鸡,而公鸡则是钢琴在高音键堆积出来的咄咄逼人。听那一来一往,简单的旋律,短小的音符连串堆起一段公鸡和母鸡之间的拌嘴。同样精彩的钢琴亦可见于「野驴」当中奔驰的节奏,而「钢琴家」里头那刚健硬派的琴音,又是一番风味。Tambaqui 的声线清晰,声音坚实,表现起钢琴,又特别凸显了琴音的尾韵所荡起的光彩。这种氛围,可见于「水族馆」一曲,而最末了的钢片琴,在 Tambaqui 的描绘下,显得格外清秀亮丽,灵气逼人。同样的打击乐,见于「化石」,那木琴敲出的音符听来扎实,又带着几许木质的温润。Tambaqui 不走温暖饱满的路子,却是一派灵秀清丽的姿态。表现这首动物狂欢节里诸多小曲,更凸显了乐曲的精致美感。 旋律线条之外,还听见更多 听马友友与 Kathryn Stott 合作的 Songs of Comfort & Hope 专辑,这张专辑发行在 2020 年疫情当道之时,马友友意图透过音乐来抚慰受伤的人心。我尤其喜爱其中「Shenandoah」这首美国民谣,歌曲描述了当年中西部开拓路上的艰辛。经过重新编曲后,仅余大提琴和钢琴,开头是钢琴以稳定的单音弹奏,随后大提琴以拨奏暗示出主题旋律。接着将单音发展成和弦,大提琴改成拉奏,演奏出更完整的旋律与和声。Tambaqui 描绘出的声线干净清楚,琴音坚实,颗粒饱满。但Tambaqui的饱满,不是厚实的,而是依然保有鲜活样态的,是穠纤合度的,那个「饱」和「满」,是质地上的感受。 大提琴的声韵更是美不胜收,我在前面的动物狂欢节没有特别写「天鹅」,因为我要把大提琴的美留到这里讲。Tambaqui 表现出的大提琴,不只有鼻音般的琴腔共鸣,更带有清楚的声线。那美感,亦可在「Goin’ Home」一曲里得见。这是改编自德弗札克第九号交响曲第二乐章的曲子,马友友灌注了丰富的情绪在每一个音符和乐句的转折里。Kathryn Stott 的钢琴赋予了画龙点睛的妙用,把音乐的情绪提炼的更鲜活。Tambaqui 把音乐家所塑造的音符,内在更丰富的层面,毫不保留地呈现出来。 我很难告诉你,这就是 Tambaqui 所谓非 Delta-Sigma、亦非 R2R Ladder 的译码途径所带来的效果。但是,那份活生,那份透明,那份干净,那份写实,那份纯净,却是独特而美好,极其吸引人的。它的声音,更有一份直接感,可是,却又保有高度的细腻。它的直来直往,跟我记忆中的经验都不一样。 起伏从容的动态反应,尽显乐团弦乐的美感 在聆听室内乐时,我着重的是 Tambaqui 如何能呈现声音细致的美感,但到了大编制乐曲时,我更希望听见的是壮阔的、澎湃的音响。特别是当我放到马勒的时候。我放上 Michael Tilson Thomas 指挥旧金山交响的马勒第五号交响曲,第一乐章还没听完,我几次起身,怎么着?不对,这样的马勒不对。马勒怎能如此秀气?Mola Mola 宣称 Tambaqui 的讯噪比达 130dB,也就是说它的动态范围可达 130dB。当然,我实际上听不了那么宽广的声音动态,但是这个数据指出 Mola Mola Tmabaqui 绝对能够展现音乐中的庞大动态。此时的马勒,不太像我认识的马勒。我拿起手机,点开 App。查到现在的 Tambaqui 输出电压设定在 2V 的位置,我把它切到 6V。 EAR Yoshino 868 吃 6V 讯号没有问题。我重做设定之后,从头再放一次,这个马勒,我认识。原厂说,输出电压从 2V 切到 6V,可以增加 10dB 的音量。但我听见的,不只是音量的提高,连声音的厚度和饱满度,也跟着进步。 马勒罕见地在第一乐章就安排了葬礼进行曲,开头的小号奏出三短一长的动机,音乐从布满着哀伤情绪起始。但马勒随即就把这动机扩大发展成为第一主题强壮的合奏。之后更是带着粗犷又激烈的热情放声吶喊。至于如暴风雨般激烈的第二乐章,乐章一开头就充满摄人的力量。一阵狂风暴雨之后,音乐突然归于平静。大提琴幽幽地唱着送葬的曲调,彷彿回首第一乐章的往事,这时,Tambaqui 呈现出弦乐高贵又充满光彩的美感,质地致密,齐奏时又显绵密,厚实却不臃肿,层次依然清明。 动态,是我们听马勒时,所必须注意的。那在最弱与最强之间的强烈对比,能把人从地上带往天上,又从天堂坠落地狱。我把试听室的冷气也关掉,享受着 Tambaqui 带来那完整的音乐动态,那天宽地阔的豪情,与前面听室内乐时的精致柔美、鲜活灵动的气质,又是两样。Tambaqui 仍是 Tambaqui,在不同输出电压的设定下,可以带来声音全面性的改变。 鲜活立体的人声,传递着丰富情感 不过,动态又岂止听交响乐才需要呢?人声演唱,最引人入胜的地方也就在于动态,歌唱者能怎么运用身体的共鸣、力量的控制,再加上唱腔和分句的诠释,那才是真正歌唱迷人的地方。例如舒伯特的艺术歌曲魔王。我举两个例子来说明。一个是标准的独唱家与钢琴的配置,由男中音 Dietrich Fischer-Dieskau 演唱、Gerald Moore 钢琴伴奏。这个版本是经典中的经典,经典在于 Fischer-Dieskau 多变的唱腔,一人分饰四角:旁白、魔王、男孩、父亲,各有各的表情和样貌。魔王充满魅惑的声调,先是柔声诱拐,后是厉色威吓,男孩在惊惧之时的呼喊,这些一来一往间的对比,就是动态。Tambaqui 把落差和对比拉开,以鲜活又立体,宛若雕刻般的形体矗立于前。Moore 的钢琴独奏亦是精彩,那奔流的马蹄声,加上呼啸而过的夜风,那些颗粒坚实又利落的音符,一路奔走而过,提供了歌唱家演示诗剧时流动的场景。 至于次女高音 Anne Sofie von Otter 的版本,钢琴换成了欧洲室内乐团,由 Claudio Abbado 指挥。乐团演示的马儿奔走不若钢琴活生,但小提琴部的震音,使四围的空气更加诡谲可怖。厚重的低音弦乐涌现,赋予了乐曲十足的重量,Tambaqui 的弦乐既有密度,又有实体感,让人一听便喜。Otter 的歌唱细节丰富,那些德语发音和咬字的细节,听得清清楚楚;到底,讯息量和透明度,都是 Tambaqui 所长的。Otter 唱到后段,魔王的恫吓与男孩的惊恐,连同旁白的情绪也跟着激昂起来。当歌唱的动态出来了,音乐的情绪就丰富了。 在歌唱的力劲变化中,感受活生的现场感 不只古典音乐如此,这样的特质,表现起流行音乐,也同样精彩。例如来自丹麦才女歌手 Eivor 的 Live 专辑,当中的英文歌曲「Where Are the Angels」,虽然配置简单,就是 Eivor 和吉他,但 Eivor 多变的唱腔,配上吉他丰富的共鸣声,听起来韵味十足。Tambaqui 清秀的质地与亮丽的色调,好像是高对比、高亮度的电视,呈现出色彩艳丽又极富立体感的画面。Eivor 的歌唱声线清晰,形体清楚;吉他的质感出众,结束时观众的欢呼,把一种充满现场的氛围带了出来。是的,Tambaqui 的声音就是这样,活生感一流。 听「Natureboy」,吉他以清秀的琴音配合着 Eivor 的歌唱,一点不抢戏,却把氛围铺陈得如此之好。电吉他透过音箱放大的琴音与空心吉他不同,却同样可以营造出迷离的气氛。Eivor 在歌曲中段以后,唱出长段的高音,甚至以海豚音演唱,那真是精彩啊!当她反复再唱第二段时,拔起的歌唱,吐出的强悍力道,那是 Eivor 歌唱时在多变唱腔以外最吸引人的地方,那就是她歌唱时的力量运用,在强弱之间拉出的张力。脍炙人口的「Summertime」在她唱来,却是全新的风貌,她纳入了更多即兴的元素。听她运用鼻腔和头腔共鸣拉出高音,与中音萨克斯风对话,真是美极了。歌曲后段,当她卖力唱出「Summertime and the livin’ is easy」时,那吐出的力道,足以把人的灵魂抽离躯体。Voodoo,那真是 voodoo,只是,这是来自 Eivor 的,还是 Tambaqui 的? 重新书写音乐的组织和色彩 听「一个巨星的诞生」电影原声带,Tambaqui 把 Lady Gaga 和 Bradley Cooper 在这部戏里的演唱与对话各个桥段,重现了出来。那些穿插的剧情结合歌曲,一路听下来,象是把电影重新看过一遍。一开始的「Black Eyes」一曲,就宣告了 Bradley Cooper 毫无疑问地是个被演戏耽误的歌手。他操着带有摇滚歌手的颓废感的唱腔,在强壮饱满的伴奏下,交织起一片壮硕有力的音响。听那些乐器,Tambaqui 总能把那些繁复的音乐,解离的清楚明白。至于 Lady Gaga 的歌声,在她重新诠释的「La vie en rose」这首法国香颂里,以一种雄浑有力的美国精神,唱出这属于女主角 Ally 自己的玫瑰人生。听她歌唱的力量,那中气十足又饱满坚毅的歌声,具有十足的穿透力。最末了她在短暂停顿后拔起唱出的「...en rose」,唉呀,Tambaqui 把这些精彩说得更精彩了。 精彩的鼓声又可见于「Out of Time」和「Alibi」两曲,前曲先是连串的鼓棒敲击,清脆爽朗的击打声中,吉他开始唱说自己的事,沈重的大鼓加入,音乐的重量和厚度渐趋完整。「Alibi」中强壮饱满的鼓声伴着张扬的电吉他开场,随后以重击的鼓声伴着 Jack 沧桑又富有磁性的歌声出来,扭大音量来听,好棒!Tambaqui 把这些音乐里的组织与色彩,用一种鲜明又活生的手法重新书写。它在重播这个原声带时,给的不只是声音,更有画面。 原来,自己烘豆,是件如此美好的事 作为音响媒体工作者,在评写器材时,我不喜欢根据硬件、线路来告诉你产品的价值。音响器材存在的目的,是为了重播音乐,而不是实现电路的可能性,或者成为承载精品元件的花车。音响器材的意义,在于它重播音乐时所带给人的感动与乐趣。当你在聆听时,接受到更丰富、更深层的讯息,触及了你里面的人,敲扣着你的心扉,牵引出你的情绪。这时,你才懂得,什么是:音乐使人满足。音响的价值,只能体现在音乐之上。 Tambaqui 在重播音乐的表现上,超过了我的预期。它优美的身段,不只显于外观,更在于声音。它独特的架构,不是为了与他厂产品争辩,而是为了挖掘更多音乐的内容,追寻音响是为音乐而生的本质。 原来,自己烘豆,是件如此美好的事。   器材规格 型式:数位模拟转换器 数位输入:同轴x1;光纤x1;USB type B x1;AES/EBU x1;I2S ( HDMI) x1;RJ45乙太网络x1;Bluetooth (SBC, AAC, APTX, LDAC)模拟输出:XLR x1 耳机输出:4 pin XLR x1;6.3mm x1 频率响应:up to 80kHz 支援取样率:最高 32bit / 384kHz PCM,4 倍 DSD 讯噪比:130dB THD:无法量测(估计 -140 dB) 尺寸:200 x 110 x 320 mm(WxHxD) 重量:5.2kg
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  • 音响鬼才的杰作,高级的质感与细节: Mola Mola Tambaqui DAC/耳扩

    【MY-HiEND 评测】这是MY-HiEND首次评测Mola Mola的产品,有一些关于这品牌的背景故事要跟大家分享,Mola Mola来自荷兰,于2011年由Jan-Peter van Amerongen与Bruno Putzeys两位知名的音响工程师所共同成立,因为不想名字太呆板无趣,Mola Mola从品牌、Logo到产品型号都以鱼的名称来命名,Mola Mola是翻车鱼(Ocean sunfish)的俗称,Tambaqui则是大盖巨脂鲤。或许很多人不认识Jan-Peter与Bruno这两位,不过Hypex NCore应该听过吧? 目前High End音响使用最多的D类放大模组,也是公认最好声的模组,就是他们所共同研发出来的,Jan-Peter是Hypex的创办人。 Bruno资历更为丰富,他是比利时人,毕业于比利时National Technical School取得电机工程学位,曾担任Philips D类放大研发部门的首席工程师近10年之久,发明有名的UcD线路,Bruno为了追求自己的理念,同时在Grimm Audio与Hypex担任研发的主管,并共同创立Mola Mola、Kii Audio、Purifi Audio三个品牌,在这些品牌的产品上,Bruno都佔有非常重要的角色,绝非至是挂名而已,Bruno目前自己拥有9项专利,还有参与多个专利的研发,包括DA/AD与DSP等等。Mola Mola的器材体积都不会大,重量也不会重,这完全反应出Bruno的设计想法,如何高效的设计出好声的器材,且从事实看来,他所参与的产品确实都受到市场的认可与喜爱,直接证明了他的实力。Tambaqui DAC为1/2尺寸的设计,前方圆形显示萤幕除了会显示Mola Mola的Logo外,主要显示输入来源及音量大小。由左到右4个按键分别为电源、输入来源切换、音量大小控制。 Tambaqui DAC具有完整的介面,数位输入有网路(Roon Ready)、USB DAC、光纤、同轴、AES/EBU、I2S(HDMI)、无线蓝芽,其中网路与USB最高可解码到384kHz/32 bits与DSD 256,类比输出有平衡XLR 1组,另外还有6.3mm与XLR4的两个耳扩输出。 标准配有Apple Remote,除了遥控器外,更多的功能还可使用Mola Mola特别设计的专属APP来进行操作,包括音量等许多功能都可透过这个APP来调整 Mola Mola Remote APP有iOS与Android的版本,包括声音大小、输入、输出、相位、声道平衡与显示亮度都可以透过APP调整。 既然设计Tambaqui DAC的主要核心人物Bruno Putzey是音响圈的大师级人物,其所设计的解码核心当然就非常特别了,不是使用市面上现成的Sigma/Delta晶片,也不是R2R架构,而是Bruno自己设计的线路,Tambaqui DAC转换解码核心分为两个主要线路,一个是接收进来的数位讯号,一律先升频至超惊人的超高规格3.125MHz/32 bits然后转换到经杂讯整形noise shaped的PWM(Pulse-width modulation, 脉波宽度调变)讯号,接著进入另一个DAC解码线路,其由两个单声道的DAC组成,其包括了离散32阶的FIR有限脉衝响应(Finite impulse response)DAC及一级4阶滤波的I/V转换,将PWM讯号转成讯噪比高达130dB的类比讯号,这已非常接近24Bit音乐档案的理论上的最高值(144dB),并远远超过4倍DSD,在完整的讯号范围内失真均低于底噪。PWM DAC避免了Sigma/Delta转换的特殊人工音色,及R2R的误差与低讯号水平时的非线性误差,Tambaqui以非同步的升频方式加上7阶的杂讯整形处理80kHz内的频宽讯号,每一个输入频率都经过最佳化的升频滤波。 Tambaqui DAC是通过Roon Ready认证的器材,对于习惯使用Roon的人来说亦是相当方便。 现代紧凑的欧洲风格 (Ted Chen) Mola Mola的设计方向偏向现代化、实用化,他们器材体积都不大且内部线路紧凑,在空间利用上讲求效率,这在设计之初便得精算空间,比起做成大机箱更不容易,所以绝对不要以貌取人,以体积大小判断器材是否优异。在线路设计上,Mola Mola同样走向效率为主,因此在他们的扩大机产品中使用的都是极为高效的D类放大器,至于声音好坏我们可以耳听为凭。这部Tambaqui是独立DAC的设计,在数位输入上具备S/PDIF RCA、AES/EBU、光纤与USB Type B,在连接上应该相当足够,可以做为家庭声音娱乐的解码中心。当然他所具备的网路输入带来更多发展空间,在市场上仅做DAC功能的新产品越来越少,整合网路串流功能是大趋势,也是许多玩家所缺乏的,需求在哪,市场就在哪,我们聆听测试Mola Mola Tambaqui DAC就是以网路串流为主。 搭配Roon非常好用顺畅 Mola Mola并没有自行设计网路串流操作软体,他们提供的是第三方应用包含Roon Ready的配套,这同样也是最有效率的方式,Roon的音乐管理播放软体在现今主流市场应该是最为快速便利,用家介面与使用体验也是最好的,透过其管理家中音乐Nas或是联外获得线上串流服务都非常快速且发展成熟。想当然尔我们也是以Roon作为操作介面。聆听上我们以两声道喇叭系统为主,另外Tambaqui提供了耳机扩大电路在内,并具备6.3mm与XLR 4-pin输出,对于想在夜深人静听音乐的用家来说非常便利,声音可以说具有相当不错的水准,绝非鸡肋规格。Tambaqui DAC可以说什麽都好,就是机身的温度不低,用家如果在聆听一段时间触摸到热度那是正常的,不必害怕。 大开眼界的全面表演 正式聆听以我们的参考扩大机和喇叭为主,连接上很单纯。参考发烧大片《Time Out》的现场录音,Mola Mola Tambaqui DAC所传达出来的声音非常优质,我以自家的参考系统听这张专辑无数次,其中只有Tambaqui DAC是新成员,但我感受到的音乐灵活性非常高,但又保持一贯的稳重感,声音很稳定且厚度充足但却毫无拖泥带水之意,在乐器演奏时可以听得很舒服但是又不沉闷,展现了声音的灵活度但又具有一些权威感,整体调剂的相当平衡,我是相当喜爱这样的声音表现。这是一张具有很多现场环境氛围的音乐,也有很自然充沛的演奏活力,Tambaqui DAC的搭配下音场相当是开阔的,在深度的层次上非常明显,以空间感的呈现来说我给他很高评价,属于第一流的表现,真的很难想像这是一部这麽精巧的器材的实力,也难怪许多人都相当推崇Mola Mola的产品。 音乐的旋律线条优美 (Emma Lin) 第一次来到我们这的Mola Mola Tambaqui DAC,体积小,质感好,中间圆形的显示板在播放音乐时,会出现Network与自家logo翻车鱼的图样,看上去是相当可爱,而这也是其特色之一,音乐播放一阵时间后,显示板便会暗下,Tambaqui DAC不论从正面看、或是侧面看,都能看见设计者在产品设计上以柔和的流线型作呈现,恰恰与生活在水世界的翻车鱼相互映,流线型让器材不显得刚硬,并且更能带出洁淨无瑕的质感,在置放空间上,因为体积小不占空间,因此对于空间有考量的用家可不用太担心摆放上的问题,透过串流播放在使用上是更为方便。 <Sonata for cello&piano No.5 in D major,Op.102/2>为此专辑中的其中一轨,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好,在齐奏时的快速音群,两种乐器的音色加叠,更能表现出乐曲的激动性,而钢琴在弹奏和弦时,声音下沉稳,与大提琴的音色相互映著,两个色彩听起来是非常和谐的。中段两乐器分别处理不同的音乐表现,钢琴断奏,大提琴长音,让钢琴断奏的声响主角更鲜明,透过Tambaqui DAC播放此曲,除了能感受到两人的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 层次表现亮眼 播放<What do I know>,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于複杂,主要以声效低频现加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷彿能看到音服跃动的轨道,此曲歌曲可说是相当可爱。Ed Sheeran的音质乾淨,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放鬆的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆叠而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次的往上展开,乾淨又细緻的音质不论轮播几次都是百听不厌。 试听时代理商同时借给我们Way Cables MIND 5N单结晶银CAT8的网路线,这条之前我们试过,声音很好,很类比流畅。 音质细緻,音乐凝聚 对我来说,聆听音乐配乐的乐趣在于可以在不看画面的当下,用耳朵聆听感受整体音乐的配器,让画面自动浮现出来,这个画面可能是剧情中或是自己另外所想像的。聆听Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi 专辑中的第六轨<Water Traveller>,此曲为电影《水的旅行者》配乐,这齣剧我本身没看过,因此当下聆听音乐所浮现的画面变是自己的对整体作曲所运用的配器感受。Tambaqui DAC将整曲的器乐声响彻底的释放,庞大的乐团编制带出的声响透过音响播放出来的效果是最好的,钢琴以单旋律弹奏出如波纹般的流动感,音质纯淨透明、音色轻柔的开场,而这旋律也几乎贯串了整首歌曲,并且透过不同器乐堆叠更多的氛围,像是铜管乐器与打击乐器的加入便有另外一种色彩,像是中国过新年的欢乐氛围,中间偶尔穿插木管的一小段独奏旋律,使中间跳脱出一点清新的感受,让整体的压迫感没有那麽多,音场的高、宽、深都有明显的改变,音乐的凝聚更多,有一种被乐团环绕的感受。 Mola Mola Tambaqui DAC 焦点 ● 知名音响大师Bruno Putzeys的作品 ● 不是Sigma/Delta,也不是R2R,为自家设计的PWM解码线路 ● 一律升频至3.125MHz/32 bits,双单声道DAC ● 7阶的杂讯整形处理80kHz内的频宽讯号 ● 最高解码能力PCM 384kHz/32 bits与DSD 256 (USB, 网路) ● Roon Ready ● 输出增益与相位可设定 ● 专属Mola Mola Remote APP (iOS, Android) ● Made in Netherlands ● 声音特色: 自然厚实,稳重且相当灵活,音场宽阔深邃不含糊。 ● 搭配建议: (1) 建议搭配厚实度好的扩大机,声音能兼具灵活感和密度。 (2) 搭配Roon做网路串流播放的整体听感水准相当高。 (3) 耳扩部分质感优异, 推力不算低,可做为常备功能使用。 规格 ● 数位输入: 光纤, 同轴(Cinch), AES/EBU(XLR), USB Type B, Ethernet, Bluetooth(SBC, AAC, APTX, LDAC), I²S over HDMI ● 类比输出: 平衡XLR x 1组 ● 耳扩输出: 6.3mm Jack, Balanced XLR 4pin ● 最大输出水平(XLR): 18dBu ● 最大输出水平(耳扩): 18dBu ● 讯噪比: 130dB ● 总谐波失真: 约-140dB ● 频宽: Up to 80kHz (apodizing response) ● 尺寸: 200  x 110 x 320 mm ● 重量: 5.2kg
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  • 这是个大家伙~!DENAFRIPS TERMINATOR R2R 旗舰解码-半月记

    【HIFIshuo 评测】写在最前 1、好久没有写东西了,这段没写东西的时间并不是不想写,而是经常想不到写什么好,接触几个新机子越来越好看,参数也越来越漂亮,但声音似乎总给不了惊喜,让人提笔难述。 2、这是一个旗舰级的解码,我目前的周边并不能充分发挥机子的实力,但是多数解码都在这个环境下试听,因此从“单一变量”的角度来说,这又是一个相对客观的环境。 品牌 DENAFRIPS,一个从坛子专区已经消失的牌子,回首过去接触过的产品,在工业设计和质量把控上都存在一些争议。之所以继续选择这个牌子主要还是对专心于技术研发的工作者有一分敬意。 产品 TERMINATOR ??翻译就是“终结者” 前些天还在群里调侃,还是之前预定的名字“VENUS”好听,但有说,这么壮实的大家伙叫VENUS也不合适吧?(不过二黄新产品叫VENUS,估计是命名冲突后协商改的吧?) 先看看外观吧 跟书本和T1对比下 就知道这家伙有多大吧? 整体比较简约,顶盖上的字感觉很不错 这个应该算拉丝工艺? TERMINATOR 放了个水杯在旁边,机子--大~! 后面接口比较全 从后面的布局也能看出,机子是两层设计,底下电源,顶上解码核心电路(群里有曝过照片其实,我才敢这么“瞎猜”) OUT PUT 电源 惊人的9个输入 比较有设计感的顶盖末尾和侧板末尾 三角形的脚钉分布 看个参数--(来自官网) Amanero 界面 R2R电阻网构架,支持DSD 19KG!19KG!19KG! 听感?--稍后补充 《梁祝》俞丽拿独奏_陈燮阳指挥上海交响乐团_何占豪_陈钢_小提琴协奏曲 这是我最喜欢的交响之一,但品质的关系,这个曲子也一直比较难播放好。本身有比较大的底噪,乐器一多的时候问题就比较明显。 TMR播放的时候,底噪还是那个底噪,但是小提琴的音色却一下子变得很吸引人。音色上的“节奏”变得更丰富,颤音的表现非常到位(我理解的颤音通常是遍布全程,而新手演奏者或者录音回放较为一般时,声音可能接近一条直线)。 “抗婚”部分的铜管声音沉得住,扎实、厚实、把该有的“凶残”表现得比较到位,这种沉稳是那种面对大场面就乱的解码无法达到的。 “化蝶”一开始应该是最考验动态、微弱信号的部分,TMR每个微弱的细节都没有放过,特别是竖琴响起那部分,真实具体而不失该有的节奏。 Joe Hisaishi-《Summer》 整个曲子本身是有点“幽静”的感觉,之前对这个曲子的印象是“有一点空”,但TMR给出另外一种感觉,整个曲子氛围非常好,不再有“空”的感觉,少了些“清亮透”、换来一个更真实的意境,钢琴的每个音都融入在意境中,泛音非常的恰到好处,带来整个曲子非常“闲适”的感受 卡拉扬-New Year's Concert in Vienna 《Radetzky March, Op.228》 这首大家非常熟悉的曲子有很多个版本,新年音乐会的这个版本伴随掌声,同时整体也比较“透亮”些。TMR播放时,并没有因为之前担心过的“风格问题”而改变曲子该有的"透亮",小军鼓、掌声都敲到好处,显得“军队阵列”年轻有力,而掌声的分布一定程度上反应整个声场规模比较大。 魔鬼的颤音 《La campanella》 非常经典的低电平的曲子,小提琴的回放对解码的要求比较高。TMR下 小提琴本身的音色绝对是高分表现,除了高水准的解析、结像,更是把“颤音”表现得非常到位。而手法多变的演奏,大量的细节都得到呈现。 该部分听感主要是想表达TMR在音色、动态方面的表现。除了单独点评过的部分,需要补充强调一点,TMR的纵深非常好,这个感受属于“一耳朵”区别的范畴。然而我听过的贵价解码在声场、纵深方面几乎都是“一分钱一分货”,因此觉得该部分并不能代表TMR的特色。
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  • 一流水准,极度惊豔: COS D10 网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放

    【MY-HiEND 评测】COS Engineering是台湾在地品牌,可简称COS或中文名称可韵,这是由具备数位电子工程背景的专业人士同时也是音响爱好者所创立,经营、设计、供应、制作、组装全部都在台湾完成,所有产品都是以DAC为基础定位,产品有D1、D2、D10与H1。COS最早的产品是在2014年推出D1 DAC前级,去年到今年则推出了最新的D10,D10是一部具备多功能的DAC,同样以数位类比转换电路与具备音控的前级扩大电路为基底,具有多组数位输入与类比输入,其还可额外选配扩充模组,包含网路串流电路与唱头放大电路,一机整合多种数位串流输入与类比输入,在功能上能满足大多数的音响玩家,且具备扩充性。 态度决定产品高度 在与COS讨论D10的过程中可以感受到他们对于产品完成度的重视,看得到的机箱外壳制作非常精准,除了背面板以外见不到螺丝,铝金属箱体材质的切削打磨都是极高品质,就连遥控器也同样是铝金属切削制作,这一切都必须与供应商不断往来沟通,过程是很繁琐伤财的,坦白讲光对外观的要求与制作水准就高于其他台湾品牌不少,也把台湾金属加工业的优势真正展现出来。另一点是D10电路其实早前已设计完成,但坚持等到Roon Ready认证完成后才进行量产上市,而非先上市后透过韧体升级,这一耗便是半年之久,也看得见经营者的完美坚持,也难怪COS在国外已经有不少合作代理商。 铝合金外部箱体质感精緻 D10的正面具有一个显示面板显示输入源、音乐档案资讯和音量,简单直接。左方有耳机输出,在COS的产品线中,H1便是一部数位类比转换器加耳扩的产品定位,因此耳机输出电路对COS来说并不陌生。右方则是控制旋钮,旋转可调整音量,按压可以切换输入源,长按则是待机,这些动作也都能透过精緻的遥控器完成,在背部电源线旁则有总电源开关。机箱顶部与底部都有散热孔,顶部穿孔制作成品牌字样,底部的固定角锥同样是铝金属材质,与音响架接触处则是橡胶材质。 从近距离可以看到箱体上的Logo与表面处理相当有水准。 串流支援度齐全、规格充足 D10的网路串流支援度相当广泛,包含刚刚提到的Roon Ready,还有Tidal、Spotify、qobuz、deezer、UPnP、dlna。背面板可以看到多组输入与输出,这部让我们测试的器材是全配,包含网路模组与唱头放大器模组,用家可以另外选购,也可以逐步增加,模组化的设计让升级非常简单方便。数位输入方面具有USB、SPDIF BNC、AES XLR、TosLink、I2S,支援取样率为192kHz/24bit,DSD64(全部)与DSD256(USB),并且支援MQA解码格式。前级部分支援1组XLR类比输入、1组RCA类比输入,类比输出也同样是1组XLR与1组RCA。唱头放大器部分提供1组RCA输入(含接地端子),并且能在背面板上直接调整增益、阻抗、容抗等设定。 网路模组与数位输入位于同一侧,网路模组是强烈建议要加购的模组。在下方数位输入的最右侧有一个BUF拨杆,这是缓衝播放的开关,开启时会延迟一秒钟的播放时间,但有最好的声音表现。如果要与影像一同使用时可以调整至off档位同步影音速度。 类比电路端则安排在箱体另一侧,上方是选配的唱头放大电路模组,有听黑胶唱盘时可以搭配使用,在调整上相当容易,包含阻抗、容抗与增益都能直接调整。下方则是类比输入与类比输出,各有1组XLR端子与1组RCA端子可以运用。 独家FIR滤波器与升频处理 数位讯号处理与转换为类比讯号是COS D10的技术核心,在内部电路中会将接收到的讯号利用线性相位延迟FIR滤波器的专用演算法先升频至176.4kHz或是192kHz (44.1kHz/48kHz倍频),接著透过小于1ps的晶体震盪器与重新计时电路将讯号整理后存入缓衝区中,在进行最后的数位类比转换工作。 内部电路整齐紧凑 直接看到D10的内部电路,这部D10包含唱放模组与网路串流模组,是完整的全配机,因此可以看到所有电路配置。下方照片中的左半边是电源与数位电路的部分,右半边则区隔为类比电路的部分。两者各自使用独立环形变压器供电,虽然D10的机身不大,但仍尽力坚守数位、类比电路区隔的设计方式。在AC输入滤波上,电路本身不难,但是要挑到声音最好的组合,COS花了超过半年的时间,最后採用nano-crystalline材质做成的common mode choke。 类比电源使用两阶稳压器,第二阶左右声道各自有自己的稳压器,都是自行设计的op-amp based,而不是现成的晶片。 这块为网路串流模组,在其正下方就是数位讯号处理电路,採用4倍升频,以FIR(finite impulse response)取代IIR(infinite impulse response),FIR需要更多的运算,但是更精准。採用linear phase delay digital filter,达到最小失真,更完整保留呈现原始的音乐。运用4096 taps,每个新的data是由原来的4096个data乘以相对应的係数再加总之后得到。 COS DAC DSP电路位于下层。 类比电路分布,下层为数位类比转换电路与前级电路,照片左上方上层为唱头放大电路,可以看到採用左右声道对称架构,电路用料相当实在,并非简单的小型电路。下方靠近前面板上层则是耳扩电路。中央有压克力板遮住的地方为数位类比转换电路与解码晶片位置,往端子处便是前级电路。 左右声道个用一颗PCM1792A,它的规格不是最高的,但是这是COS试过市面上现有高阶DAC之后选定,因为它的声音表现设计者最喜欢。搭配精度小于1ps的音乐用时钟。 整体採用平衡电路对称架构,达到最小的失真,最低的杂讯,这包括 DAC,放大电路,音量,输入电路等。可以看到都是採用对称设计。用料方面使用Vishay军规through hole电阻、WIMA薄膜电容器、电源滤波ELNA电解电容器。 耳扩电路同样是对称架构。 唱头放大电路同样是对称架构。输入端採用低杂讯的JFET pair,电源端有低杂讯的独立稳压电路供应,RIAA电路使用的电阻器与电容器一律用手工测量、筛选、配对。音乐讯号完全不经过电容器以避免音染。这次试用我也试了这套唱放电路听黑胶唱片,声音相当乾淨,几乎听不到电路底噪,整体动态灵活性都很好,对正常需求的发烧友来说非常足够,比许多综扩内建的唱放电路要好得多,也难怪得另外加钱购买。 接上我们平时参考使用的综合扩大机与喇叭并以网路串流播放音乐,发觉声音真的非常好,解析度、动态、清晰度都让人相当惊豔,我真诚推荐大家多注意这款产品,别让国产品牌总是得由国外红回台湾,COS D10的实力看来极具水准。 最简单的使用方式就是连接网路线聆听数位串流,直接类比讯号给扩大机播放。 播放音乐时会显示讯号源档位与档案取样率。右方则是音控,在使用综扩或是另外有前级时一般将其设定在0。 多种耳机端子可用 COS D10既是数位讯源、DAC、前级以外,也提供耳扩功能。提供1对XLR-3 pin的左右声道平衡输出,并且也可用于1/4″两声道耳机非平衡端子,等于可同时提供2隻採用1/4″端子的耳机使用。也提供1对XLR-4 pin的平衡输出,位于正中央。音控部分由-63.5dB到+6dB,调整时每阶为0.5dB,以Sennheiser HD800测试适当音量区间约在-20dB到-15dB。推力相当好,声音清晰乾淨明亮,低频与音场空间感表现不错。 网路串流时能全解MQA,数位处理路径便不经由自家升频设计。MQA以外的档案会经由内部DSP作升频至176.4kHz或是192kHz后再行解码。 Sennheiser HD800的阻抗为300欧姆,以D10的耳扩电路推动完全不成问题。 足以撼动进口品牌的水准 COS D10是近期接触中很少见的台湾品牌器材,又是寻求网路串流、数位讯源与数位类比转换的领域,比较少有这样High-End的台湾产品,从D10的身上看到本土厂商的开发实力一点不输日韩欧美,对品质的要求绝对满足苛求的发烧友。D10是一部完成度非常高的多功能产品,摆脱台湾器材总只给人耐操粗壮的刻板印象,从外观看D10很细緻不笨重,简约大方,而内部电路上与一线大厂齐头,线路布局、元件搭配、架构概念都与我们过去开过机壳的欧美日大品牌属于同等水准。就光说网路串流这一块,在我使用D10大约一个月来,一次都没出过状况,流畅度和稳定性甚至胜过某些大品牌,功能这麽多整合在这样精巧的空间中其实并不容易,尤其是还得保持著发烧音质的设计思考,COS能这麽完美地完成D10也说明了开发团队的高水准是经得起考验的。 所有功能的水准都很一致 在这麽长的试用时间中,我主要测试了网路串流、黑胶讯源,以喇叭和耳机各做聆听,首先网路串流当然是这个时代主要潮流,也是我们最常听的方式,对于声音表现我感到非常肯定,我长期试用过不同品牌的网路串流播放机,坦白说每部器材在声音水准都不会差太多,多数时候是各自有突出的特点,也有一两部器材是特别优秀的,但这与价格也通常呈现正相关。现在多数网路串流播放机还是会自带DAC解码,某些顶级机种则会把解码拿掉或分开,强调单纯低干扰,这部分用家应该视自己需求去选择,没有一定的建构方式。所以通常评断网路串流播放机的声音也同时要把DAC解码给一併考量进去,你很难断定A器材好听是因为网路串流还是因为DAC解码,甚或是类比电路。而COS D10在网路串流与DAC解码同时使用时是很高分的,代表这两者都具有相当好的水准,而依照官方报价,DAC、音控前级、耳扩是D10的基本配置,价格为15万元、网路串流3万元,加起来18万,对比欧美日韩品牌,这个价格与表现完全超值,我能说没得挑剔。如果用家有黑胶讯源的聆听习惯,D10同样随时可以加上唱头放大电路模组,售价是2.5万元,声音表现同样也很有水准。就我看COS D10裡所有功能,没有一项是半买半相送的,没有鸡肋功能,全都精心设计过足以独当一面,如果用家买了这部器材真的要全部功能都拿来使用,把D10给榨乾你就会知道他有多棒。 好声音是一听就有感受 (Ted Chen) 播放Yosi Horikawa的《Wandering》专辑,这是我近期非常喜爱用来测试器材的曲目,我觉得这张专辑的辨别力非常好,在不同的器材搭配上可以很快找出异同点,本身声音自然、音场宽阔、音像密集、动态充足且背景乾淨漆黑,虽然没有人声但仍可以在一两首歌曲中找到一些器材特点,很建议大家去找来听。在这张专辑的测试下,COS D10的声音密度非常够,音像较大,但是在密集複杂的声音重播下,音像仍然有很清晰的区隔,毫不混乱,而且每个声响都相当细緻清晰,使用D10能够将喇叭再拉得比平常开一些,会更进一步加大音场阔度。有些器材能量足音像大但是不精细,就像HD画质放在100吋电视上,而D10则是画面既大、细节又够细緻,是很少见的表现。在三频段的均衡度上原厂调整的满好的,低频的衝击力和速度很有劲道,人声中频段上柔情饱满,D10在聆听时可以放得很大声也不会感到刺激,我听起来是极为满意。 音质更为绵密滑顺 (Emma Lin) 聆听Jasmine Choi专辑《Claude Bolling Suite for Flute and Jazz Trio》,相当轻快的爵士风格,以长笛为主奏呈现出不一样的爵士乐,音色格外清亮,一开头以长笛与钢琴使用相当绵密的音色演奏一段旋律,爵士乐加入后,钢琴的节奏随即转换成较为性感的律动,使用D10聆听音乐的这阵子,音乐的音质我都很满意,D10将过往我聆听过的音乐都有些微的改变,而其中最具明显的就是音质上的变化,音质的密度更加紧密外,也变得绵密许多,音色上也是饱满柔和的色彩,像是此首歌曲的长笛音色,高音清亮外,并未觉得过于尖锐,反而相当滑顺。低音到高音没有任何停留的,很容易的将音乐延续,并且使得音场更加开阔,钢琴的音色也是活泼生动的跳跃著,并且有方向性的演奏著,左右来回的旋律、上下的旋律都能感受的到,钢琴与长笛在重複音竞奏时的桥段,也是特别的过瘾,重複音带有弹性,并不会觉得死板无聊,加上两著相互映的对唱让这部分显得格外有趣。 凝聚力强烈,立体感优异 音乐透过COS播放出来的声音表现,我自己是很喜欢这种绵密的感觉,播放人声的部分一样是相当滑顺,milet的歌曲<Fire Arrow>一开头的低频相当有力,加上他的声线属于带点雄厚的嗓音,不过播放出来的效果并不是很粗糙的颗粒感,而是带了一点温润的感受,而且因为低频相当低,因此音场的下沉度很深,厚度也多了很多,人声在唱高音的部分结像更加突出,背景的特效也是此首歌曲的亮点,扎实有力,让整曲的力量感受更多,而且凝聚感相当多,能听见立体的声响,整体能听见丰富的音乐来创造各种可能性,展现出实力派唱将威风感,并且清出的知道丹田用力的Power,相当的扎实。D10的网路串流支援度相当广泛,平常聆听有使用Tidal、Spotify两种来进行播放,在切换的过程都是相当顺手,以便利性来说是很符合现在的消费者,外观上为简约设计,上盖的散热设计为自家的Logo字样,整体来说我觉得是非常美观。 精彩的音乐张力与情绪 聆听Brahms:Piano Concerto No.1的第一乐章以定音鼓与弦乐开场,此曲对于布拉姆斯来说无疑是模拟当下对于爱人的心情写照,透过作曲传递出心中矛盾的情感,开场长达3分半的乐团齐奏,汹涌磅礡,层次堆叠鲜明,打击、弦乐、管乐每声部的加叠使开场丰富性十足,主角钢琴加进后,由弱拍小声逐渐渐强的和絃,与前面乐团宏伟的齐奏形成鲜明对比,而钢琴循序的堆砌旋律和弦,让音乐有前进的方向感,这样的素材也很有布拉姆斯的风格,整曲的情绪张力起伏相当明显,钢琴与弦乐的齐奏搭配起来,透过D10的播放,感受上是像海浪声一样饱满、深沉,而钢琴其实也不单单只有做好自己的部分,运用不同的力度,来模拟乐团中各声部的声响,这也是在考验演奏者想像力,强而有力的八度低音,模拟管乐中铜管那声势浩大的声响,情绪是相当激昂,精彩的和弦堆叠,不断将音乐推向顶端在弱下的那种氛围,透过D10的处理是相当有情境,也让我感受到布拉姆斯寄託在音乐中的感情。 COS Engineering D10网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放焦点 ● 功能多样,数位类比转换器、音控前级、耳扩 ● 可外加网路串流模组、唱头放大电路模组 ● 平衡电路结构,包括 DAC,放大电路,音量,输入电路等 ● 自家设计AC输入滤波器 ● 自家开发演算法的「线性相位延迟 FIR 滤波器」 ● 缓衝播放设计,採用误差低于1ps的内部时钟校正电路 ● 数位跟类比电路隔离(Galvanically isolated),而且各用一颗环形变压器独立供电。 ● 类比电源使用两阶稳压器,第二阶左右声道各有自己的稳压器,都是自行设计的op-amp based ● 左右声道个用一颗 PCM1792A,是为设计者最喜爱的声音 ● 网路串流支援Roon Ready、MQA、UPnP、DLNA、TiDAL、Spotify、Deezer与Qobuz ● 声音特色: 音场宽阔深邃、音像清晰分明、动态充足且耐听。 ● 搭配建议: 声音密度高且音像较为庞大,喇叭距离可以更加拉开,声音中性有厚度,扩大机搭配弹性高,不必过于限制。耳机则可以搭配厚声一点的机型。 COS Engineering D10网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放规格 ● 类比输出: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 类比输入: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 数位输入: USB, BNC, AES, 光纤, I2S (HDMI) ● 耳机输出: 6.3mm 非平衡 x 2、XLR-3 平衡 x 1 及 XLR-4 平衡 x 1 ● 解码能力: 最高 PCM 24/192kHz, DSD256 ● 显示萤幕: 256*64 白色 OLED ● 串流模组(选配): WiFi无线/有线, Roon Ready, MQA Full Decoding ● 唱放模组(选配): 增益40, 50, 60可调,阻抗/容抗可调 ● 尺寸: 415 x 280 x 100 mm ● 重量: 10 Kg
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