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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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    【典雅音响 温情评测】用大名鼎鼎描述瑞士Weiss,估计没有人会提出异议吧。有一点不知道大家有没有留意到,瑞士Weiss这个品牌工厂名字为Weiss Engineering Ltd(Weiss工程公司),而非常见的Acoustic或者Audio这样的名称,这说明Weiss从本质上并非专注音频产品的生产制造,而是在于技术/工程的开发。因此在数字技术应用上一直处于行业的领先地位。而且,从1985年成立至今,Weiss专研的数字音频技术在专业录音领域获得一致认同,甚至很多经典型号被认为是录音室的标配。 但在以往,Weiss只生产Studio用的Professional产品,比如经典的DAC2,其面板上布局了几个方形带背光灯的按键,就是典型的专业产品设计风格。有高级音响迷发现了其高超素质,并且改用为发烧音响搭配上,口碑渐渐就传开了。有鉴于越来越多音响迷需求,Weiss在几年前才开发出针对Hi-End市场的产品,比如从DAC2改进而来的DAC202,就是玩家们口碑相传的一款经典产品。 但熟悉Weiss的玩家应该都很清楚,Weiss的产品外观显得不符合“中国国情”的卖相,很难和“高端大气上档次”的高端定价形象挂上钩。这是因为Weiss即使是面向发烧市场的Hi-End产品,其原型设计理念依然源自Professional的理念。专业器材是用来工作的,工程师的思维只求内涵充实、可靠耐用、声音准确,而无需讲究奢华的外观。Weiss的器材从来都是小巧朴实无华,如果你是外貌协会而不讲究声音素质的玩家,那么请绕道选择其它看起来很有价值感的品牌吧。当然了,出自瑞士原厂的Weiss,即使是售价最便宜的INT202/203/204这类转换器产品,其极简的机箱制造工艺都是钟表级水平的,丝毫不辱Made in Switzerland的标识。 目前,Weiss的Hi-End系列产品线已经提供了丰富的信号选择,包括顶级的MEDUS Reference旗舰解码器、JASON Reference CD转盘,高级的MAN301网络串流播放器、DAC501/502 DSD网络解码器、INT202/203/204转换器、CHIRON线材、OP1-BP分立式运放组件、DAC202火线解码器等等。从产品的角度而言,Weiss是一家固执而保守的公司,旗下产品普遍经历漫长的开发期,而一旦定型上市后,却又不会轻易改款或推出新的型号。这种风格同样源于Weiss的专业品牌属性,专业产品面对的是电台、录音室和音乐制作人等用家,他们选择产品的原则之一除了可靠性,产品长期供应稳定性一致性也是重点考量的因素。比如今天在打造A录音系统的时候选定了若干参考器材,所有后续的录音后制都是以这些器材为基准的。但一段时间后打造B录音系统,要求能够与A系统无缝衔接,却被告知参考器材已经停产,被新型号取代,那你可以猜想到录音师那一款该有多么崩溃了。试想想,重新换一套新系统,声音表现一定有不小的差异,那你叫录音师该如何拿捏声音标准呢?因此,确保产品技术具有前瞻性,能够满足未来很长一段时间的需要,同时还确保每一款型号可稳定生产,质量保持高度一致性,这才是专业器材的过人之处。Weiss的Hi-End器材也遵循了这个思路,产品定型后每款都成为常青树。旗舰产品MEDEA解码器经过了十多年市场的历练,于前不久才终于更新为如今的MEDUS Reference版本。 很多老烧是从DAC2开始认识Weiss的,我也不例外,到后来的DAC202,Weiss的产品声音素质一直被认可为同级中翘楚。不是说Weiss的声音有多美,音效有多澎湃,味道有多浓郁,这些音响形容词贴在Weiss身上都显得有点格格不入。Weiss的声音没有自己的个性,她就如同一面清澈无瑕、平整度极高的镜子,任何录音该是怎样的她就给你还原成怎样的,丝毫不扭曲不走样。或许很多Hi-Fi音响品牌也都这样宣传他们的产品,很多音响评论员都这样形容他们试听的那款器材。但实际上,在Weiss面前,这些家用理念开发的产品或多或少都会带着一些自身的特点,这就是我们常说的个性。那么Weiss呢?以旗舰MEDUS为例,你的唱片素质的高低,好在哪里,差在哪里都一目了然,人声录音做了什么后期处理,混响加了多少、和乐器之间的音量比例大小、位置感、空间残响信息、细节、质感等等元素都一五一十地呈现出来,不多不少、不增不减,这就是Weiss的最高水平。 那么,应该有朋友会提出疑问了,光是Weiss自家Hi-End产品线里就有三款不同档次DAC解码器,那他们之间又会有什么区别呢?最便宜的DAC202已经是公认相当出色的器材,相比较MEDUS的差距到底有多大呢?下次再告诉你。 我们先来看看最顶级的MEDUS Reference究竟是怎样一台机器。 丰富的接口选择 MEDUS作为旗舰产品,外观上采用比标准机箱略宽达到450mm的宽度,而机身的高度仅66mm,对于某些热衷大件头的玩家而言确实不够大气。但是,细看之下你就能发现Weiss的面板与机身的制造工艺非常考究,全航太铝金属打造的机身扎实、接缝严丝密缝的,维持了瑞士精工细琢的一贯高水准。你可能猜不到,MEDUS的侧板厚度竟然和面板保持一致,因此机箱虽小,但扎实程度是无需怀疑的。 相比较上一代的MEDEA+,MEDUS在面板中央设置了一个LED显示屏,用以方便显示机器设定、数码信号规格、音量等工作状态。显示屏下有4个硕大的圆形按键,用于直观地切换4组输入源。但其实MEDUS还具有丰富的功能的,比如Phase相位可0/180°切换、音量与增益也可以做精密调整、还可以选择Filter滤波形式及显示屏亮度等等,这些功能都通过一个造工同样扎实、精致的遥控器来完成。 转到背板上,可见各接线端子的布局都很宽裕的,共提供了4组数码输入,但其实输入端子远不止4个,因为前两组输入均各提供数字同轴与数字平衡各一个,而第三组则提供USB-B与DLNA Option网络接口各一个,加上第四组的一个光纤输入,实际上MEDUS就提供了多达7各数字输入接口。而模拟输出方面,则提供RCA单端和XLR平衡各一组,充分满足不同玩家的需求。其实Weiss的专业版器材都提供火线和BNC数字接口,只是这两种接口更多是用在专业领域,比如Weiss就提供INT202/203两款Firewire Interface火线/同轴转换器,用以拓展Weiss专业器材的应用领域。而家用器材基本没有采用这两种接口,因此在针对家用Hi-End市场的MEDUS身上没有采用这些专业接口也是顺理成章的。另外,早期的Weiss解码器不具备USB接口,因此厂方推出了INT204 USB界面转换器,提供BNC同轴和AES/EBU接口输出。 多种手段做彻底屏蔽 厚重的机身无疑是抵御谐振与电磁干扰的最佳手段之一,然而当我们打开MEDUS的顶盖后,惊奇地发现顶盖下还有另外一层由钢板制造的金属机壳。大家别以为用钢板会显得很Low,我就这个问题曾采访过几位音响设计师,他们说特定成分的钢板对RF射频和EMI电磁波干扰的屏蔽作用远比铝合金优秀。由此可见Weiss双管齐下,对外界的屏蔽就更为彻底了。 另外,机器里面的布局和用料也都非常考究,因为双层机壳只是屏蔽了外部的干扰,而内部的干扰则还需要特别的处理。干扰源来自哪里?当然是变压器了,另外还有数字电路。MEDUS采用环形变压器作线性电源供电,变压器是低频电磁干扰为主,Weiss用一个由Mu-metal高导磁合金打造的金属罩作全屏蔽。供电线路为左右声音完全独立,并且每组功能线路都配备了独立的稳压供电,从而确保线路工作的稳定性以及左右声道的一致性。而机器的内部,也采用多格金属隔板区隔开不同电路空间,还把电源变压器与模拟放大线路拉开最大的距离,变压器在左前方,模拟线路在右后方,而且数字线路上方还覆盖了一块面积不小的金属板隔离数字信号,从而尽可能避免机器内部的各种干扰。 数字输入方面,Weiss采用自行撰写程序的DSP芯片,针对44.1或48kHz作高精度升频处理。而USB/网络口输入则采用了XMOS的异步传输方案,从而避免产生时基误差。MEDUS的解码线路和模拟放大输出线路作最短信号路径的设计,两种线路的线路板虽然独立分离,但却通过立体叠层安装的方式实现优化结构。解码芯片为美国ESS公司的ES90148S,这枚8通道的高阶解码芯片拥有当今最强悍的性能,完全满足PCM 32Bit/384kHz与DSD512等高规格的解码要求。由于DAC是8通道设计,因此Weiss可以将其设计为左右声道全对此的全平衡工作方式,从而达到最佳的解码效能。 在Weiss的产品目录里可见Hi-End系列里提供一款名为OP2-BP运算放大器的产品,这是Weiss自家研发的模拟信号放大组合,具有超低失真、超线性响应、超大动态等等超越市售OPA运放的强悍性能。在MEDUS身上,这样的模块一用就多达8块,其中4块用作低通滤波线路,另外4块则组成全平衡信号放大输出线路。 由于拥有强大的输出能力和32dB数码可调音量的设计,因此MEDUS可以直接连接后级功放或者有源音箱。而且,在模拟输出上更具有增益可调设计,大家看到两个XLR平衡输出端子中间的小孔吗?那就是用于调整增益的可变电阻,也只有真正面向专业的厂家才能见到这样的设计,可以保证百份百匹配其他器材。 唱片的照妖镜 由于具有多种数字输入方式,因此MEDUS的使用很灵活,而我们测试时重点通过同轴连接CD转盘与用USB连接PC两种玩家较为常用的方式进行,试听的器材还包括HiFiman刚刚上市的Shangeri-La jr小香格里拉静电耳机,DartZeel功放和Stenheim瑞士之声Alumine TWO 2号书架箱等产品。由于篇幅所限,这里就不说如何连接了,而且这么极富盛名的品牌也不可能做出声音不好听的产品。那么,下面就直接说说聆听MEDUS的声音体验吧。 对比试音室中的其它解码器产品,完全可以用理性、中性,没有浓烈的色彩,没有涂脂抹粉的美化技巧来形容MEDUS,参考用某日本制CD机,相形之下不但速度迟滞、声音不够活生、节奏略为平淡、动态起伏对比不够强烈、分析力不足、低频线条凝聚力不足、高音欠缺密度感、音场大幅度压缩(其实不对比的话,这款CD机的声音素质真的并没有这么不济)。而将这部CD机作为转盘,用上MEDUS替换了解码部分,所得到的声音改善程度是超乎想象的,差距如同一部几千元的入门黑胶唱盘和几十万元的高端唱盘之间的区别吧。CD也好,文件也好,声音的好坏表现则完全视乎录音的素质如何,录音好的唱片给人妙不可言的畅快聆听感,所有的声音元素都交代得清清楚楚,这样的声音无疑最能重现音乐家或者录音师所希望保留与传递的音乐魅力,无论是弦乐的丝丝入扣,人声的款款深情、敲击乐的雷霆万钧、铜管乐的金碧辉煌、钢琴的轻灵与霸气,甚至空间的大小、深阔与高低,通过MEDUS的重现都是一板一眼、历历在目的。而如果唱片录音本来就不好的,比如某些时期DG的录音,以及现在大部分“发烧口水歌”的出品,在MEDUS面前都丑态毕露,夸张扭曲的混音、不合理的人声与乐器比例等缺点无所遁形。而此时换回日本CD机重播的话,你也许会觉得这类唱片也还能听,这是因为一般的讯源器材都有自己较强的个性(音染),而无论听什么唱片都带着这些品牌音色而已。 很多优秀的录音,在MEDUS重播下听起来具有极佳的细节分析力与音乐活生感。而且因为瞬变足够快,音乐的抑扬顿挫节奏起伏都很顺畅,所有人声、乐器的形体感比例正确不扭曲,所有弱音细节与力度的爆发都很完整。这样的表达音乐无疑是活生生的。而且因为有着极度的透明,中频结实有高密度感,高音平滑无颗粒,低音爽快有力度,音场开扬而庞大,即使是重播几十人合唱团与上百人交响乐团的大部头合唱作品,如《布兰诗歌》《第九交响曲’欢乐颂’》,通过MEDUS也能呈现更庞大、更完整、更稳定的音乐场面,甚至合唱团的“人头”和乐团的层次都呈现得历历在目,临场感十足。 MEDUS不加油添醋,也不涂抹遮掩地将唱片录音的好与坏都还原出来,就如同时下流行的健康饮食,讲究原材料的新鲜与轻度料理,以保留食物的营养不被破坏,我听到的MEDUS走的就是这样的路线。这样的特点好吗?吸引你吗?欢迎玩家们和读者们也一起发表自己的见解。 产品规格 ■ 支持音樂格式 AES/EBU and S/PDIF inputs:44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, 192 kHz USB and RJ45 inputs:44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, 192 kHz, DSD64 ■ 数码輸入 AES/EBU x 2、 RCA x 2、TOSLINK x 1、 USB type B x 1(选配)、DLNA option x 1(选配) ■ 模拟輸出 XLR x 1、RCA x 1
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  • 【器材测评】一机多工,样样精通:凯乐KECES S3

    【 蔡承哲评测】KECES其实从2002年就成立,早已不是音响界的新人。加上KECES其实是慧康电子的子品牌,而慧康电子主要业务就是生产定制环形变压器。扩大机最重要的电源,KECES在起步就有先天优势。而且产品都在自家工厂内制造,产品品质一手掌握,令人对其更有信心。 对了,KECES这名称到底是怎么来的?原来是关键元件(Keycomponents)、优雅设计(Elegantdesign)、尖端技术(Cutting-edgeTechnology)、绝佳音色(Excellentacoustics),以及卓越品质(Superbquality)这五条信条的缩写。 KECES S3焦点 ①自家生产的特制环形变压器,以两组抽头分别供应数位与类比线路。 ② DAC采用ES9026PRO。 ③使用24颗继电器组成128阶音控。 ④具备4Pin XLR耳机输出。 ⑤耳机最大可输出2000mW(32欧姆)。 建议 ①搭配自家的S125后级应该是同价位带最好的搭配。 ②耳机输出表现极佳,将S3当作耳扩看待亦无不可。 24颗继电器阵列音控 笔者曾经在367期时评论过KECES S125后级,当时即对它留下深刻印象。这段时间,推力巨大无比的S125拿来搭平价喇叭不但价位合适又推力无虞,免去不少搭配烦恼。而S125的官方搭配,就是同样属于Superior系列的S3。    24颗继电器阵列构成的音控是内部最注目的部分。内部配线极少,连端子也是直接与电路板相连;整齐的电路配置显然是经过严谨规划,是深思熟虑下的产品。 与功能单纯的S125不同,S3具备DAC、前级、耳扩功能于一身,显得复杂许多。作为S125官方搭配,S3其招牌之一就是那由24颗继电器与电阻阵列组成的128阶音控;也因此转动音量旋钮时的答答声也成了S3的特色。这种老派作法成本可不低,而且比常见的ALPS音控拥有更好的左右平衡。 为了能够衔接现今黑胶复兴潮,S3也具备类比RCA、XLR输入各一;就连输出也是周全的附上RCA、XLR各一组,使用弹性超出一般此价位带器材。前级输出也不吝啬的使用Ti N5532双OP放大;XLR输出左右声道各使用一枚,RCA则使用一枚。   具备同轴、光纤、USB三种数位输入 连类比输出入都是RCA、XLR各一 该具备的一个都不少 S3还有内建DAC ,还是使用SS9026 PRO这颗等级不低的解码晶片,很多更昂贵的器材内中DAC晶片都未必使用到此等级。也因此S3最高能够解码32bit/384kHzDSD256,在可见的未来都不必担心规格落伍。USB接收晶片也是使用XMOS,这是目前最常见的USB接收晶片,支援最为广泛。 耳扩2000mW输出  S3耳扩是采用每声道各两颗Ti LME49600作平衡输出,在32欧姆之下可输出2000mW 最后S3还有附带耳扩。说「附带」其实不太正确,因为KECES自家在推广S3时就常常将S3作为耳扩来展示。S3耳机插座不但具备常见的6.3mm,甚至还有一般高价耳扩上才能见到的4Pin XLR平衡插座。内部搭载4颗Ti LME49600作平衡输出,原厂更宣称在32欧姆时最大能够输出2,000mW,足以与很多专门耳扩一较高下。特别的是在S3面板还附有Gain高低切换开关,供用家自行选择。而器材中最重要的电源,KECES当然是自行生产特制环形变压器供S3使用;并且分别为类比与数位两种线路供电。在电路安排上,也可以见到各线路独自接地,并且隔离开来不会互相干扰,对于电源处理相当周到。   S3机箱以4mm铝制成,面板同时拥有4Pin XLR与6.35mm耳机孔,显示幕还采用OLED,旁边的遥控接收窗代表S3拥有专用遥控器 对了,S3机箱也与S125相同,都是使用4mm铝板制成;面板与侧边更是由一片铝板摺成ㄇ字形,加工难度更高。S3还有一个令笔者印象深刻之处:一般在研究扩大机时,往往少不了拆顶盖研究内部。而大部分的器材,螺丝与钻孔都会有些微误差;虽然S3售价不高,但是全数螺丝与钻孔都精准对齐,没有误差,不论拆装都异常顺利。从这小地方可以窥知KECES的加工精密度。 耳扩实力超乎期待 说来很巧合,当初在评论S125时,S3就一同送入本刊来搭配S125;因此笔者对S3印象一直是带DAC的前级。不过在研究之后才发现许多购买S3的用家都是当作耳扩来使用,这才想起KECES在音响展时也是将S3插上HiFiMAN高阶平板耳机供来宾试听。所以对S3的试听就从耳机开始。 参考器材  音源:Densen B-410XS  扩大机:KECES S3  喇叭:KEF R7 LA Audio A-F801 DALI Oberon 3 ADAM T7V  耳机:HiFiMAN Edition X Sennheiser HD650   聆听环境于本刊2号聆听间(长5.4米,宽4.4米,约7坪)使用调音设备:声博士扩散板、美国Lovan、日本Tiglon、艺声音响架 笔者找来两款耳机来搭配,一款是HiFiMAN Edition X,一款是换过线的Sennheiser HD650。这两品牌也碰巧一个是音响展搭配耳机,一个是许多S3用家的搭配组合。Gain则是两种搭配都选择高增益,值得一提的是有些能调整增益的平价耳扩,在调整成高增益时音质也会有变粗、劣化、刺耳等迹象,但是S3完全没有。两个档位除了声音大小之外,就是比较紧实与比较松软的差异,用家依照个人喜好选择即可。   S3作为耳扩听来属于沉稳内敛,不会刻意强调线条。比较惊艳的是使用HiFiMAN Edition X听Cheng² Duo「Violonchelo del fuego」时,内中大提琴除了沉稳之外,竟然还特别宽松,这种宽松感想要在两声道上求得可不是容易的事情。光是从这一首就可以窥知S3耳扩不是聊备一格的附加功能。S3配Edition X听「爵乐女伶的慢板」表现令人喜爱。听Stan Getz「ItNever Entered My Mind」,萨克斯风带着琥珀色的润泽,沙沙送气声与气流摩擦管壁的共鸣声勾勒出简单而有韵味的乐形。只要听到这表现,一定会认同Stan Getz是货真价实的一代大师。 Stan Getz的另一首「The Girl FromIpanema」,曲目最大亮点的女声轻柔无比,用耳机听来好像有人拿天鹅绒盖在耳朵上一般,听了就放松。另外一首Ella Fitzgerald与Louis Armstrong合唱的「Isn't This a Lovely Day」,难得可以清楚听见Ella拉高音时内中阵阵的抖音尾韵;Armstrong小号当然也是温润型,不会让人觉得刺耳。Accardo演奏莫札特第1号小提琴协奏曲,小提琴从容大器、宽松沉稳内敛;这刚好能够具体而微的表现出S3的声音特质。    虽然搭配Edition X时在大多数音乐上表现都很好,不过在听交响金属乐团Dark Moor专辑「Tarot」时,低频段层次、冲击感,反而是高阻抗的HD650更胜一筹。S3搭配HD650时声音更厚实耐听,尤其听人声表现更为肉感,也是很好的搭配组合;只是Edition X音场更大,个人也比较认为这组合较符合自己喜好。 沉稳温润的柔软曲线 既然是本篇是器材评论,因此当然也要了解S3作为前级时,在两声道上使用时的效果。虽然官方也有出S125后级组成套装搭配,与S3还只有高度不同,叠在一起完全融为一体。但是不单笔者评论S125时就是加上S3搭配KEF R7定稿,後续又以此西装配了LAAudio A-F801、DALI Oberon 3,也都能当定稿搭配。所以笔者很清楚S3搭配S125组成套装的表现。因此本篇器评不搭S125,而是找来ADAM T7V,试试搭配主动式喇叭的效果。 搭配时有个意外的小插曲,就是搭配T7V时S3音量都要开到100以上;尤其是在聆听录音电平较低的专辑时更是需要开到最大的128。为何需要开到满格才能达到正常聆听音压呢?原来是因为T7V喇叭是设计给录音室用,录音室的前级输出电平通常都比家用高;因此如果是搭配S3,要提高T7V背后的输入灵敏度才会比较适当。会特别提到这段插曲,是因为在偶然之下间接证明了S3就算在音量开到最大之下,声音品质既然也能保持同样水准,未有丝毫劣化迹象,实在不简单。   而在搭配ADAM后,才重新认识到S3跟S125果然是成套设计。在之前搭配S125,或是前面测试耳扩时都能感受到一种时时准备跃出的充沛能量;但是配ADAM则少了点这种感觉。而就算是当前级使用,依然能感受出S3属于温润而沉稳的柔性声底,配上以气动高音作为招牌的ADAM太适合了。听Accardo演奏莫札特第1号小提琴协奏曲,小提琴不但清晰多细节,同时又温润而柔和,不会流于平铺直叙式的直白。听Weather Report「Heavy Weather」,人声竟然带点厚度,不是纸片人在唱歌;萨克斯风温润与厚度兼具,还上了点淡淡的金粉。 S3稳健的特质听起Queen「Jewels」精选辑时,在激昂的演奏下各乐器依然稳定不会飘动;又流畅滑顺,没有任何东西阻碍音乐流泻。这些声音特质让S3相当耐听,能够令人一首接一首听下去。 面面俱到的多功能机 老实说在S3这个价格带,光是要找到输出入端子如此周全的器材,本身难度其实就不低了。而实际测试之后更令人惊喜的是,S3并非以特定功能为主;不论要当DAC、前级,还是耳扩,每一个功能都花费不少心思设计,都有独立使用的价值。不论要听耳机,还是搭配S125推动喇叭,S3都是这价位最好的选择之一。     KECES S3 型式:DAC耳机扩大器前级 输入:USB,Coaxial,光纤 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD256 Native(USB输入) 类比输入:RCA,XLR 类比输出:RCA,XLR 讯噪比:>-122dB 总谐波失真:<0.0004% 耳机输出:4 pin XLR,6.3mm phone-jack 尺寸:300×66×220 mm(宽×高×深) 重量:4kg
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  • 一机多工,样样精通:凯乐KECES S3

    【视听发烧网 蔡承哲评测】KECES S3是台集DAC、前级、耳扩功能于一身,售价却又人人可以负担的器材。不同于市面常见的多功能器材多偏重某一项功能,S3三种用途皆非聊备一格。不论是耳机玩家还是两声道玩家,S3都是充满吸引力的产品。   KECES其实从2002年就成立,早已不是音响界的新人。加上KECES其实是慧康电子的子品牌,而慧康电子主要业务就是生产客制环形变压器。扩大机最重要的电源,KECES在起步就有先天优势。而且产品都在自家工厂内制造,产品质量一手掌握,令人对其更有信心。 对了,KECES这名称到底是怎么来的?原来是关键组件(Key components)、优雅设计(Elegant design)、尖端技术(Cutting-edge Technology)、绝佳音色(Excellent acoustics),以及卓越质量(Superb quality)这五条信条的缩写。   ▲S3机箱以4mm铝制成,面板同时拥有4Pin XLR与6.35mm耳机孔。显示屏还采用OLED。此外作为前级,S3也拥有专用遥控器。    笔者以前在评论KECES S125后级时,即对KECES留下深刻印象。这段时间,推力巨大无比的S125拿来搭平价喇叭不但价位合适又推力无虞,免去不少搭配烦恼。而S125的官方搭配,就是同样属于Superior系列的S3。 与功能单纯的S125不同,S3具备DAC、前级、耳扩功能于一身,显得复杂许多。作为S125官方搭配,S3其招牌之一就是那由24颗继电器与电阻数组组成的128阶音控;也因此转动音量旋钮时的答答声也成了S3的特色。这种老派作法成本可不低,而且比常见的ALPS音控拥有更好的左右平衡。 为了能够衔接现今黑胶复兴潮,S3也具备模拟RCA、XLR输入各一;就连输出也是周全的附上RCA、XLR各一组,使用弹性超出一般此价位带器材。前级输出也不吝啬的使用Ti N5532双OP放大;XLR输出左右声道各使用一枚,RCA则使用一枚。 S3还有内建DAC,还是使用ESS9026 PRO这颗等级不低的译码芯片,很多更昂贵的器材内中DAC芯片都未必使用到此等级。也因此S3最高能够译码32bit/384kHz,DSD256,在可见的未来都不必担心规格落伍。USB接收芯片也是使用XMOS,这是目前最常见的USB接收芯片,支持最为广泛。    ▲具备同轴、光纤、USB三种数字输入,连模拟输出入都是RCA、XLR各一,该具备的一个都不少。    最后S3还有附带耳扩。说「附带」其实不太正确,因为KECES自家在推广S3时就常常将S3作为耳扩来展示。S3耳机插座不但具备常见的6.3mm,甚至还有一般在高价耳扩上才能见到的4Pin XLR平衡插座。 内部搭载4颗Ti LME49600作平衡输出,原厂更宣称在32奥姆时最大能够输出2,000mW,足以与很多专门耳扩一较高下。特别的是在S3面板还附有Gain高低切换开关,供用家自行选择。    ▲S3耳扩是采用每声道各两颗Ti LME49600作平衡输出,在32奥姆之下可输出2,000mW。    而器材中最重要的电源,KECES当然是自行生产特制环形变压器供S3使用;并且分别为模拟与数字两种线路供电。在电路安排上,也可以见到各线路独自接地,并且隔离开来不会互相干扰,对于电源处理相当周到。 对了,S3机箱也与S125相同,都是使用4mm铝板制成;面板与侧边更是由一片铝板折成ㄇ字形,加工难度更高。S3还有一个令笔者印象深刻之处,一般在研究扩大机时,往往少不了拆顶盖研究内部。 而大部分的器材,螺丝与钻孔都会有些微误差;虽然S3售价不高,但是全数螺丝与钻孔都精准对齐,没有误差,不论拆装都异常顺利。从这小地方可以窥知KECES的加工精密度。   ▲KECES所有产品都采用自行绕制环形变压器,而且每种型号都有对应的变压器型号,专款专用。    说来很巧合,当初在评论S125时,S3就一同送来搭配S125;因此笔者对S3印象一直是带DAC的前级。不过在研究之后才发现许多购买S3的用家都是当作耳扩来使用,这才想起KECES在音响展时也是将S3插上HiFiMAN高阶平板耳机给来宾试听。所以对S3的试听就从耳机开始。 笔者找来两款耳机来搭配,一款是第一代HiFiMAN Edition X,一款是换过线的Sennheiser HD650。这两品牌也碰巧一个是音响展搭配耳机,一个是许多S3用家的搭配组合。 Gain则是两种搭配都选择高增益,值得一提的是有些能调整增益的平价耳扩,在调整成高增益时音质也会有变粗、裂化、刺耳等迹象,但是S3完全没有。两个档位除了声音大小之外,就是比较紧实与比较松软的差异,用家依照个人喜好选择即可。 S3作为耳扩听来属于沉稳内敛,不会刻意强调线条。比较惊艳的是使用HiFiMAN Edition X听Cheng2 Duo「Violonchelo del fuego」时,内中大提琴除了沉稳之外,竟然还特别宽松,这种宽松感想要在两声道上求得可不是容易的事情。光是从这一首就可以窥知S3耳扩不是聊备一格的附加功能。 S3配Edition X听「爵乐女伶的慢板」表现令人喜爱。听Stan Getz「It Never Entered My Mind」,萨克斯风带着琥珀色的润泽,沙沙送气声与气流摩擦管壁的共鸣声勾勒出简单而有韵味的乐形。只要听到这表现,一定会认同Stan Getz是货真价实的一代大师。 Stan Getz的另一首「The Girl From Ipanema」,曲目最大亮点的女声轻柔无比,用耳机听来好像有人拿天鹅绒盖在耳朵上一般,听了就放松。另外一首Ella Fitzgerald与Louis Armstrong合唱的「Isn’t This a Lovely Day」,难得可以清楚听见Ella拉高音时内中阵阵的抖音尾韵;Armstrong小号当然也是温润型,不会让人觉得刺耳。 而听Accardo演奏莫扎特第1号小提琴协奏曲,小提琴从容大器、宽松沉稳内敛;这刚好能够具体而微的表现出S3的声音特质。  虽然搭配Edition X时在大多数音乐上表现都很好,不过在听交响金属乐团Dark Moor专辑「Tarot」时,低频段层次、冲击感,反而是高阻抗的HD650更胜一筹。S3搭配HD650时声音更厚实耐听,尤其听人声表现更为肉感,也是很好的搭配组合;只是Edition X音场更大,个人也比较喜欢这组合的表现,较符合自己喜好。    ▲24颗继电器数组构成的音控是内部最注目的部分。    耳扩性能测试完毕,接下来当然也要了解S3作为前级时,在两声道上使用时的效果。虽然官方也有出S125后级组成套装搭配,与S3还只有高度上有所差异,如果两者迭在一起则完全融为一体。 但是不单笔者评论S125时就是加上S3搭配KEF R7定稿,后续又以此西装配了LA Audio A-F801、DALI Oberon 3,也都能当定稿搭配。所以笔者很清楚S3搭配S125组成套装的表现。因此本篇不搭S125,而是找来ADAM T7V,试试搭配主动式喇叭的效果。 搭配时有个意外的小插曲,就是搭配T7V时S3音量都要开到100以上;尤其是在聆听录音电平较低的专辑时更是需要开到最大的128。 为何需要开到满格才能达到正常聆听音压呢?原来是因为T7V喇叭是设计给录音室用,录音室的前级输出电平通常都比家用高;因此如果是搭配S3,要提高T7V背后的输入灵敏度才会比较适当。 会特别提到这段插曲,是因为在偶然之下间接证明了S3就算在音量开到最大之下,声音质量竟然也能保持同样水平,未有丝毫裂化迹象,实在不简单。    ▲KECES S3内部配线极少,连端子也是直接与电路板相连;整齐的电路配置显然是经过严谨规划,是深思熟虑下的产品。  而在搭配ADAM后,才重新认识到S3跟S125果然是成套设计。在之前搭配S125,或是前面测试耳扩时都能感受到一种时时准备跃出的充沛能量;但是配ADAM则少了点这种感觉。 而就算是当前级使用,依然能感受出S3属于温润而沉稳的柔性声底,配上以气动高音作为招牌的ADAM太适合了。 听Accardo演奏莫扎特第1号小提琴协奏曲,小提琴不但清晰多细节,同时又温润而柔和,不会流于平铺直叙式的留白。听Weather Report「Heavy Weather」,人声竟然带点厚度,不是纸片人在唱歌;萨克斯风温润与厚度兼具,还上了点淡淡的金粉。 S3稳健的特质听起Queen「Jewels」精选辑时,在激昂的演奏下各乐器依然稳定不会飘动;又流畅滑顺,没有任何东西阻碍音乐流泻。这些声音特质让S3相当耐听,能够令人一首接一首听下去。 老实说在S3这个价格带,光是要找到输出入端子如此周全的器材,本身难度其实就不低了。而实际测试之后更令人惊喜的是,S3并非以特定功能为主;不论要当DAC、前级,还是耳扩,每一个功能都花费不少心思设计,都有独立使用的价值。不论要听耳机,还是搭配S125推动喇叭,S3都是这价位最好的选择之一。 KECES S3规格: 产品类型:DAC耳扩&前级 输入端子:同轴×1、光纤×1、USB×1、RCA×1、XLR×1 输出端子:RCA×1、XLR×1、6.35mm耳机孔×1、4Pin XLR耳机孔×1 最高译码规格:光纤、同轴PCM 24bit/192kHz,DSD64(DoP),USB PCM 32bit/384kHz,DSD256(ASIO Native) S/N比:大于-122dB(XLR)、-119dB(RCA)、-120dB(4Pin XLR)、-108dB(6.35mm) THD+N:小于0.0004%(XLR)、0.0007%(RCA)、0.00115%(4Pin XLR)、0.0015%(6.35mm) 外观尺寸(WHD):300×66×220mm 重量:4公斤
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  • 高端技术一脉相承Auralic Vega G1串流播放DAC

    【音响共和国 林治宇评测】G1系列的推出,代表著Auralic精心布置的产品蓝图已清晰呈现,三个系列产品可完整满足市场上三种不同位阶消费者的需求。像是贪图无线串流播放的方便,又嫌多件式音响麻烦,但不想对声音妥协,可是预算又较为有限的一般消费者,便可选择Altair无线串流DAC或Polaris无线串流扩大机,这是最初为Auralic奠下扎实根基的经典机种。若是预算无碍,只在乎够不够Hi-End的顶层消费者,则有四件式的G2系列可选择,它运用了许多创新技术,拉开Auralic与其他品牌的差距。至于上述二者之间,既是挑剔的发烧友,又是认真的爱乐人,但口袋深度有限不能无度挥霍的普罗大众,就是G1系列的主要诉求对象了,像是这台Vega G1,承袭诸多旗舰G2系列的设计,身兼串流、DAC与前级功能,声音表现十分优异,在同价位带恐怕少有匹敌。 一流金属加工品质与细腻作工 目前Auralic G1系列有两款产品,包括Aries G1与Vega G1,先前我们另一位编辑天楷已撰写Aries G1的评论,有兴趣的朋友可参考不想追求四件式讯源?那就买它—AURALiC Aries G1无线串流转盘一文。Aries G1与Vega G1两者产品定位不同,Aries G1是无线串流转盘,是给已经有不错的DAC的消费者,想要以网路串流方式聆听音乐之用,因此Aries G1只提供数位输出。Vega G1则是串流播放机,并兼具DAC与前级输出,连接扩大机即可播放,但没有数位输出。此外,Aries G1与Vega G1还有一个差别,就是Aries G1才有Wi-Fi无线传输功能,而Vega G1只能透过有线网路进行串流播放。 Vega G1具备网路串流与DAC功能。你可有注意到它的输出、入端子全部向上缘对齐?这是因为Vega G1的电路板是倒锁在顶板,拆底板才能开箱。 Vega G1虽是次于旗舰的二当家,但外观作工的细腻度仍然极其优异,它的机壳以厚重的航空级铝合金固锁而成,面板则以CNC制成,用手指轻敲会听到结实「叩叩」声,而非松散的「咚咚」声,可见结构非常密实,抑制谐振效果绝佳,造就好声的基础。打开机壳,举目所及更令人爽感十足,纯黑电路板显得低调又大气,近乎洁癖的工整电路规划则兼具美学与科技感,在在显示出Auralic对设计的用心与细心。 Vega G1串流播放最高可支援PCM 32bit/384kHz与DSD512格式,并提供AES/EBU、Coaxial RCA、光纤与USB DAC功能。 Vega G1提供XLR与RCA类比输出。输出可设定为固定音量或可变音量,因此可当DAC或前级使用。 与Vega G2同级的双72飞秒时钟 在最重要的运算核心部分,Vega G1搭载和G2系列相同的Tesla G1平台,内建1GHz时脉的Cortex-A9四核心处理器,具有1GB DDR3记忆体和4GB储存空间。此外,主时钟亦配备了和Vega G2同级的双72飞秒时钟,分别提供44.1kHz与48kHz的倍频使用。时钟以专门设计的低噪讯3uV电源供电,让相位噪讯降至最低,维持最高精准度与安静,从而让jitter亦降至最低。时钟系统并具备温控功能,让飞秒时钟的温度保持恆定,可使时钟维持稳定与精确。DAC部分则采用订制的Sabre DAC晶片,支援最高取样率达到32bit/384kHz PCM与DSD512。 Vega G1的电路板非常工整,简直到了赏心悦目的程度,可以想见连「内在美」都经过费心设计。 在更重要的电源部分,Vega G1亦采用移植自Vega G2的Dual Purer-Power线性电源,其环形变压器经特别设计,采用独特的绕线方式,不仅可减低震动,并可让音频范围内的噪讯降至极低的程度,据称此电源淨化模组可将直流电的噪讯降低多达90dB。类比输出则采用Auralic自行开发的ORFEO纯A类放大器。ORFEO是Auralic受到经典类比电路启发而开发出的放大电路,制做成模组,可直接安装在不同机型上,因此可看见Vega G1内部靠近类比输出的地方有两个银亮的小盒子,便是ORFEO,其特性是具有很好的驱动力,容易匹配不同负载的后端,甚至能驱动高达600欧姆负载,因此有很广泛的搭配性。此外,Vega G1具备音量控制功能,除可当播放器或DAC,也能当作前级,直连后级扩大机,不过Vega G1只有一组输出端子,必须进到设定介面将其设定为固定输出或可变音量输出。 晃面中两个银亮的小盒子便是ORFEO模组,其特性容易匹配不同负载的后端,甚至能驱动高达600欧姆负载,有很广泛的搭配性。 Vega G1采用Dual Purer-Power线性电源,其环形变压器经特别设计,采用独特的绕线方式,不仅可减低震动,并可让音频范围内的噪讯降至极低的程度,据称此电源淨化模组可将直流电的噪讯降低多达90dB。 方便好用 功能强大的Lightning DS app 串流播放机好不好用,还有一个重中之重的重点,那就是控制介面与串流服务,这部分Vega G1提供了多种选择。强烈建议使用Auralic自家开发的Lightning DS app,它绝对称得上是目前数一数二好用的遥控app,不论是画面的美观、操作直觉性,还是使用时的反应与流畅度,都有高度水准,此外,如要设定Vega G1的各项功能,也可透过Lightning DS app进行。Lightning DS app目前只支援iOS系统随身设备,如果你只有Android随身装置,则可使用相容DLNA的遥控app,例如BubbleUPnP。那硬体设定怎么办?没问题,你也可以透过网页介面进行硬体设定,只要在浏览器的网址列输入Vega G1的IP位置即可(开机后会显示在萤幕上)。此外,Vega G1也具备Roon Ready功能,透过Roon播放不成问题,另外像是AirPlay、Spotify Connect、Tidal、Qobuz Sublime+ streaming等服务皆可支援,一般网路广播也能收听,功能非常全面。 值得一提的还有Vega G1内建的四种滤波模式。为了让使用者用起来更方便,Auralic将四种滤波模式以声音特性命名,分别是精准(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)与细腻(Smooth),而不用编号、字母甚至是演算法名称命名。这样有什么好处?想要哪一种声音,照名字选就对了。别以为这功能只是聊备一格而已,其实挺好用的,因为不同模式的声音差异颇为明显,使用者可以依照系统原本的个性或是偏好的口味加以应用,做为一种互补或是凸显,可玩性更高,便利性也更高。例如你希望低频更紧凑,声线刻画更清晰,质地更硬朗,刺激感更多一些,可选择Precise;如果你弦乐听得多,喜欢较为软质、圆润、柔腻的音色,那么Smooth一定可以迎合你的需要;如果听的音乐类型广泛,或懒得将音响调来调去,就可以固定在Balance,让各方面都取得平衡。我建议Vega G1的用家要好好运用滤波模式,它能帮助你找出你更想要的声音。 Vega G1具有四种滤波模式,命名为精准(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)与细腻(Smooth),而不用编号、字母或演算法名称命名。这样有什么好处?想要哪一种声音,照名字选就对了。 Vega G1具备AirPlay、Roon Ready、Spotify Connect功能,都可在设定介面予以开启或关闭。 这是Lightning DS app播放中的画面,设计十分简洁,操作也很即时。 Lightning DS app以专辑方式浏览,画面十分美观。 优异的细节呈现力 试听时搭配Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机与Wilson Audio Alexia 2落地喇叭,用Vega G1播放存在NAS裡的音乐档案,滤波模式选择Balance。在Alexia 2全频段都有如照妖镜的重播实力下,Vega G1各方面的优势也如同摊在阳光下一般鲜明。首先,我发现到Vega G1有著优异的细节呈现力,而我认为这可归功于三个方面,一是Auralic数位电路与时基误差控制技术的进步,提升了讯噪比,二是电源供应电路处理得宜,降低了电源噪讯,三是结构极佳、厚重扎实的铝合金机箱,抑制了箱体谐振。三者相辅相成,让Vega G1的声底变得漆黑宁静,细节自然容易呈现。例如播放Blue Coast唱片公司精选辑「The E.S.E Sessions」,当中的音乐主要是吉他与人声,以往听的时候多半是注意演唱者喉韵、音色、唇齿音,以及吉他拨弦的质地、弦与指板间的震动…等声音,但这次藉由Vega G1的播放,我注意到录音中其实还包含唱完、弹完的尾韵残响,甚至是空间中的空气流动感,让我感受到音乐的微弱起伏与呼吸感,使音乐情绪更显深刻。 其次,我还发现Vega G1也相当擅长描绘音场、音像与定位,可说是音场派高手。这样的特质在许多录音中都可轻松发现,像是「当铺爵士」、Marten的「Supreme Sessions」测试片、Naim的「True Stereo」示范片、「黑教堂」…等,不论是人声或乐器的形体轮廓、音像实体感、不同声部的定位与相对位置、声音彼此间的分离度、空间形貌与范围…等,都有令人激赏的表现,简单地说,就是「精准」二字,不仅是声音交代得精准,也代表Vega G1能极为精准地处理数位讯号,并还原其原始样貌,重现录音的本质。 更能监别录音的好坏 Vega G1的精准带来另一个好处,就是监别力特别好,把不同录音的差别拉大了,更能区分当中的好坏之别,让好录音听起来更有发烧感,更有动态、能量与层次,也更能享受到玩音响的乐趣。至于Vega G1的声音个性,走的是中间偏冷静的调性,沉著自制中不失鲜活感,带有理智却不失感性与人味,也不会刻意添色或调味。此外,Vega G1各频段的平衡性也抓得很好,高、中、低频不仅结构清晰,条理分明,更重要的是每个频段是平均地好,同样地出色,同样地细节丰富,在大系统中更能显出这样的优势。 虽然上面还有更高档的Vega G2,让人感觉起来Vega G1是一台经过简化后的「妥协」机种,但其实不然,因为,仔细分析,Auralic的重要核心技术Vega G1都没少,像是Tesla G1平台、ORFEO纯A类放大器、双72飞秒时钟、订制DAC晶片及Dual Purer-Power线性电源,Vega G1一应俱全。而少掉的部分,像是纯类比音量控制、Lightning Link介面、外接自家时钟、Galvanic Isolation电气隔离及CNC一体成型机箱,当中类比音量控制是直连后级时才会用到,Lightning Link与外接自家时钟则是未来打算升级时才会用到,如果你要的只是一台实用好听的串流播放机,那么Vega G1与Vega G2之间的差别就只剩Galvanic Isolation及CNC机箱了。但不管如何,Vega G1从各方面来看都称得上是一台优质播放机,足够满足你未来好多年的数位播放需求,值得一试。 器材规格 AURALiC VEGA G1 型式:串流播放DAC 输入:RJ45,USB Audio,AES/EBU,Coaxial,光纤 串流功能:DLNA,Tidal,Qobuz Sublime+ streaming,AirPlay,Spotify Connect,Internet Radio,Roon Ready 支援取样频率:最高PCM 32bit/384kHz,DSD512 类比输出:RCA,XLR,耳机6.3mm 频率响应:20 - 20KHz, +/- 0.1dB 总谐波失真:< 0.00015% (XLR),< 0.00016% (RCA);20Hz-20KHz at 0dBFS 动态范围:130dB, 20Hz-20KHz, A-weighted 尺寸:34×8×32 cm(宽×高×深) 重量:7 kg 建议售价:135,000元
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  • ROON的最佳拍档——声韵AURALiC VEGA G1和ALTAIR G1使用搭配ROON使用指南

    时至今日,他家产品不断推陈出新,身边朋友再有需求时候,推荐的产品也有所变化。正好整理一下自己的想法,以供更多朋友参考。 要说最近几年数字流媒体领域最火的是什么,严格说起来既不是某家硬件,也不是tidal、qobuz或者苹果音乐这些流媒体服务商,反而是一款售价很贵(终身499美元),本身只是提供媒体库和操控的软件——Roon。关于Roon的背景什么的,也不再多说,单单一样“在欧美市场不支持“Roon Ready”的流媒体属于跟不上潮流”的评价就可以看出这款诞生历史并不很长的产品的影响力。而AURALiC的产品早就全系提供了对Roon的支持。最近身边烧友也越来越对数字流媒体的播放方式感兴趣,更有资深者,对Roon提供的详实完备的数据库特别着迷,询问我如何最简又好声的可以使用Roon,完成系统流媒体音源的搭建。根据不同需要,我会在VEGA G1和ALTAIR G1之间给予推荐。 ALTAIR G1是AURALiC在2019年慕尼黑音展发布的新品,应该是8月份前后上市,从名字就可以看出,是我曾经写过的altair的换代产品——从外壳屏幕,到内置的数播、解码芯片,包括电源和各种原件均予以升级,价格方面只比altair略高,可谓流媒体一体机的性价比之选。但是我为什么还会有推荐VEGA G1的时候呢?这就要从二者之间的不同说起。 ALTAIR G1的定位是流媒体一体机,重点在流媒体支持上。和次旗舰的G1 line中的Aries G1相比,ALTAIR G1提供了一样的流媒体数播功能:完整支持WIFI 5G,完整提供LightningServer功能,附带蓝牙功能,支持USB存储播放,甚至支持内置2.5寸硬盘(这是Aries G1都未曾提供的功能),方便用户更多操控和使用需求。而VEGA G1作为G1 line中的解码,则完整继承了旗舰VEGA G2的全新架构和订制解码芯片以及更强大的模拟电路,和VEGA G2相比,只是在模拟音量控制、外壳、隔离芯片、悬浮脚钉和配重方面有所保留,所以,虽然ALTAIR G1也提供完整的解码输入接口,但是单论做解码时候的声音表现,还是要略逊VEGA G1一筹的。而VEGA G1的短板在于内置的流媒体数播性能不足,未能提供LightningServer功能必须依赖外置DLNA服务器软件进行广播,同时不再提供WIFI和蓝牙的支持,也不支持USB存储设备在使用的便利上大打折扣。但是如果有网线支持,作为Roon终端,这些就都不是问题了。 下面我就以VEGA G1为例,谈谈如何使用Roon(传统使用方式可以参看我之前写过的文章,AURALiC家的产品一贯性很好,不同产品的使用方式基本相同,可以直接做参考)。 Roon的官网是https://roonlabs.com/,点右上角的“Try It Free”就可以试用14天,根据经验,在注册后给官方发邮件,会很大方的提供多次试用机会,基本一次给1个月到3个不等,还是很靠谱的,不过需要注意的是,注册时候就需要绑定信用卡,一旦超过试用期会自动扣费,虽然扣费之初还可以通过邮件要求取消退费,但是毕竟麻烦,另外,和tidal的试用不一样的是,tidal试用开始后,立刻取消,试用期还是会到原来约定的到期日,而Roon的试用一旦取消,会当日生效,这点需要玩家多多注意。 在Roon的下载页面:https://roonlabs.com/downloads.html中,我们可以看到Roon提供了几种不同方式的下载,后面有图标进行说明,标示control说明提供控制功能,标示core说明提供核心系统,标示output则是输出功能。简单的说,要想正常使用Roon,就必须有一台设备安装core,然后使用control设备进行控制。同时,Roon现在也提供了一个ROCK下载,这是一个Roon的极简化操作系统,只提供Roon core和output功能,目前也只支持Intel NUC安装,个人不建议了解不深入者轻易尝试。 在Roon core的支持上,Roon提供了多平台支持,包括Windows(64位和32位)、Mac OSX、Linux(X64)、Qnap X64 NAS和Synology X64 NAS等,其中Qnap NAS在自身的套件中心中就提供了Roon的套件方便安装,群晖(Synology)则需要下载spk自行安装。但是需要说明的是,Roon本身是对硬件有一定要求的,因为他会根据本地曲库下载所有相关数据,方便用户使用,所以对硬盘读写要求较高,同时,Roon还完整提供了很多诸如转码/卷积等DSP功能,所以对运算核心的速度也是有要求的,按照官方推荐,最好core安装在64G以上的SSD上,同时CPU以i3起步,i5以上最好的系统中。对于普通用户初次尝鲜来说,直接安装到家里现有的电脑上无疑是最方便的,此时就有支持control/core/output的Roon和支持core/output的Roon Server可以选择。除非平时这台电脑完全不会用来对Roon进行操作(比如播放、设置什么的)否则,还是建议下载全功能的Roon进行安装。 点击Roon后面的对应操作系统版本,就会直接进行下载,下载后直接运行安装程序即可。再次提醒,一定要安装到SSD上面。安装完成直接运行: 可以看到右下有语言选择,点击: 可以看到Roon提供了包括简体中文在内多种语言支持,当然选择简体中文了: 这里当然选择“我同意”,不同意你还能咋地,不同意就不能用啊~~~~同意之后: 可以看到核心配置,Nucleus是等于是一台以运行Roon为目的的订制电脑,ROCK刚才介绍过是装在intel NUC上面的系统,这俩我个人都不是很看好,因为都不支持3.5寸硬盘,对于类似我这样本地音乐库好几T的人来说,10T以上的SSD实在太贵了,而且貌似现在也没有。所以,还是在本地支持3.5寸硬盘的电脑上安装比较靠谱。选择使用此PC: 然后,当然要让你登陆或者注册了,毕竟是收费软件,而且价格不菲,这一步目前没有任何跳过的可能性~~~登陆后: 这里点添加文件夹,就可以添加音乐文件夹了,特别说明下,这里不光可以添加此电脑上的文件夹,也可以添加家里其他电脑或者nas上的文件夹。添加后之后就是继续: Roon也是提供tidal和qobuz服务的,而且和本地音乐结合的非常好,如果网络条件许可,又有资金开销,建议尝试下,实在不行,万能宝上面也有便宜的使用方式~~~不需要的直接点“不,谢谢!” 可以看到,这里就是选音乐输出终端的了,因为我这台电脑接了一个mojo当声卡,所以此PC有两个选项,而作为Roon Ready设备,AURALiC ARIES G2也列入上面,点后面的启用即可,点错了也没关系,在以后的使用中也可以随时切换。 如果这里没有看到VEGA G1或者ALTAIR G1,要不就是设备没开机,要不就是设备和此PC不再同一个局域网,或者没有打开Roon Ready支持开关。支持开关可以通过机身设置或者LightningDS或者网页浏览器输入VEGA G1/ALTAIR G1的ip地址进入网页版设置,打开流媒体播放器中Roon Ready后面的开关即可。 基本介绍就是如此了,特别提示一下,不管用什么设备,一个好的路由器是必须的基石,一般来说,asus和网件都是不错的选择,小米、华为也是可以接受的,其他品牌万请慎重。
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  • 的确是第一名 MSB The Premier DAC

    【刘汉盛音响论坛 评测】MSB创立于1985(或1986)年,不过登记成为公司组织是在1989年,由Larry Gullman在美国北加州创立。一开始公司的业务分为二条路线,一条是致力于CD播放的改善,另一条则是为业界做一些特别订制的产品。例如他们一开始就替LD雷射唱盘做AC-3的输出,也做出第一部得到THX认证的雷射唱盘,第一部外接式的AC-3Demodulator,第一个做出DSS接收器,第一个外接的DTS处理器,第一个大量生产的24/96 DAC,第一个分砌式的R2R Ladder DAC,第一个分砌式异步升频器,第一个80bit DSP DigitalFilter。    坚持R2RLadder DAC 从以上的丰功伟业中,可以窥知MSB一开始其实是致力于AV环绕声道领域,后来才慢慢进入二声道领域。刚开始时Larry Gullman是发现CD里面还有很多讯息没有被挖掘出来,所以埋首于CD唱盘内时钟、DAC、读取系统的研究。慢慢进入分离的转盘、DAC、时钟、电源。其中最受注目的就是他家的R2R LadderDAC。 R2R Ladder DAC并不是新技术,反而是CD唱盘最早所使用的Multi Bit多位数字模拟转换架构,它使用的是以二个电阻,一个是R(例如10k奥姆),另一个则是2R(20k奥姆)作为一组,组成如阶梯般的架构,利用这个架构来做数字译码。CD唱盘的初期就是用这种DAC芯片来译码。后来因为译码芯片的bit越来越高,取样频率也越来越高,使得Multi bit的R2R Ladder DAC的架构越来越庞大,成本越来越高,所以业界才发展出成本低的1bit Delta-Sigma DAC,很快的后者就取代前者,现在反而很少厂家使用R2RLadder DAC。 R2R Ladder DAC成本最高的地方不在使用多少个电阻,而是每个电阻的精度要求非常高,所以成本很高,bit数越高,对电阻精度的要求也越高。所以,想要以R2R Ladder做DAC解碼,以现在的高bit高取样要求来说,电阻都要使用雷射切割等级才够精密,而且必须以分砌式来做才能容纳那么多的组件。在业界中,使用R2RLadder DAC的厂家已经不多,最有名的当然就是dCS与MSB。dCS的RingDAC就是R2RLadder DAC,如果打开机器,就可以看到有一大片线路板上面排列着电阻,那就是LadderDAC。而MSB则更进一步,把Ladder DAC密封起来做成一条条的模块,依照不同等级而使用2条、4条或8条DAC模块。提醒您,每一条Ladder DAC里面其实都有二组完全一样的线路,因为是平衡架构设计。所以,如果使用8条模块,实际上等于是拥有16个声道的译码功能。为何要用到4条或8条呢?那么多声道并联起来,可以有效降低整体失真。 The Premier DAC的外观很扎实,那是用整块铝合金去削切出来的。二侧还刻意作成类似散热器的模样。面板上有一个音量旋钮、LED显示窗与三个小按钮。   儿子改头换面 或许有些人不知道MSB这三个字所代表的意义,其实这是Most SignificantBit最高有效位的缩写。MSB所代表的是一列二进制中最大的值,例如如果是16bit,排列起来会是Bit 15、14、13、12、11、10、9、8、7、6、5、4、3、2、1、0 ,其中Bit 15就是MSB。说得更直接些,大家熟悉的十进制如果是90000,那个9是代表万,也就是最高有效位。MSB并没有什么特殊的意义,不过当年创立者Larry Gullman会拿来当作品牌名称,也算是与众不同。    这么多年来,MSB不仅只有数字模拟转换器,也有S500、S201立体声,M500、M204单声道后级,最近则有Reference与Select外接耳扩,不过并没有前级,因为他家的数字模拟转换器都有音量控制,可以直接与他家后级接驳,不需要前级。 以前,MSB的产品外观比较单薄一些,不是现在这个样子。是几年前Larry Gullman的二个儿子大学毕业后正式进入公司才改变的。大儿子Jonathan学电子,负责线路设计;小儿子Daniel学机械,负责机箱设计制造。他们购入CNC 洗床、雷射雕刻机、SMD电路板制造机,终于可以在自家工厂内完成一件产品,这才让MSB改头换面。从2016年开始,大儿子Jonathan已经接手CEO,Larry则退居幕后。 The Premier DAC的背板上可以看出是模块化设计,总共可以插入五个模块,模拟输出一定是跟着二个电源插孔,其余一定会有数字输入模块,可以灵活选购。下方机箱是高阶版PremierPowerbase外接电源供应器。 四型DAC的差异 MSB The Premier DAC早在去年一月就已经在台湾发表,不过由于卖得太好,此间代理商上瑞货来就出清,因此一直没有办法腾出一部来送评,现在我们终于等到了。我们都知道,MSB最顶级的数字模拟转换器就是The SelectDAC,再来是TheReference DAC,接下来是ThePremier DAC,最平价者则是TheDiscrete DAC。在MSB的官网上每件产品都标有价格,您看了一定会不解,怎么价格差那么多?其实,MSB所有的DAC都采用相同的设计原理,也都采用他家那分砌式的Ladder DAC。让价位不同的地方有三:第一是内部分砌式DAC模块的多寡,第二是内部所使用时钟的精密度。第三则是模块数不同。第四则是机箱。 以最平价的TheDiscrete DAC来说,内部只使用二个分砌式LadderDAC模块,而ThePremier DAC就使用四个DAC模块。The Reference DAC呢?也是使用四个DAC模块。最顶级的The Select DAC则使用了八个DAC模块。或许您会奇怪,The Reference DAC的价格是The Premier DAC的二倍多,怎么使用的DAC模块一样多呢?其实,它们所使用的DAC模块设计原理一样,但内部功能却不同,The Select DAC与The Reference DAC使用的是称为Hybrid DAC,而The Premier DAC与The Discrete DAC所使用的则称为Prime DAC。到底这二种DAC模块有什么不同?二者都使用一样的设计,一样的平衡架构,只是Prime DAC模块内所使用的组件数目是Hybrid DAC模块的一半。二者都同时拥有直接解PCM与DSD的能力,不需要把DSD转为PCM来解。 he Premier DAC使用四个The Discrete DAC模块,构成平衡架构,没有经过一般译码器的电流电压转换,也没有模拟放大级,因为直接从DAC模块输出的电压就已经足够驱动前级了。 DAC输出直通 说到这里,有一件重要的事情要提醒大家,那就是MSB的数字模拟转换是直接从DAC模块输出电压,没有经过一般译码器的电流电压转换,也没有另外给模拟放大级,因为直接从DAC模块输出的电压就已经足够驱动前级了。您想想看,这样的结构有什么好处?当然是音乐讯号直通,没有多受线路组件的污染,难怪MSB的数字模拟转换器听起来声音都很直接,很真实。 再来说到内部所使用的时钟,最便宜的TheDiscrete DAC的时钟是不能升级的,而ThePremier DAC的时钟是可以升级的,最高可升级为Femto93,也就是时基误差只有93飞秒。The Reference DAC内建的是飞秒140时钟,可以升级为飞秒77或最顶级的飞秒33。The Select DAC则已经内建飞秒77时钟,可以升级为飞秒33。或许您有留意到,怎么ThePremier DAC跟TheDiscrete DAC的内建时钟都没标飞秒数字,难道所用的时钟规格比较低吗?有关这点还有待求证。 您知道吗?MSB内部使用的时钟模块除了石英震荡器之外,其余线路都是在自己厂内完成的,所以才可以让他家的时钟以模块方式插入升级。有些人以为时钟模块只要买到够精密的震荡器就可以做成,其实不然。因为越精密的时钟就需要有越精密的配套线路,包括温度的稳定控制,所以周边线路的设计也左右了时钟的精密度。此外,时钟安置的位置必须跟DAC模块很接近,这样才能让讯号路径最短,避免被干扰或污染。记得上次采访时,曾问到目前时钟精度只到33飞秒,能否更进一步做到更低的飞秒?当时来台发表的Daniel说可以,只是时间跟价格问题而已。 或许有些人还不知道飞秒Femto的概念,这么说好了,一般CD唱盘或数字转换器的时钟精度大多是皮秒Picosecond的精度,而飞秒则是0.001皮秒,也就是千万亿分之一秒。您看,MSB的数字模拟转换器光是时钟方面的精度就比一般高多少。 顶级的PremierPowerbase外接电源供应器的机箱跟本机一样大,内部有四组独立电源。   外接电源 或许您已经注意到,MSB以前的DAC现在都已经停产,而在在线的这四部都是采用外接式电源,并没有内建电源。而且,外接电源有二种选择,一种是顶级的PremierPowerbase,这种电源供应器的机箱跟本机一样大,内部有四组独立电源。另一种则是体积小不只一半的DiscretePower Supply,内部有二组独立电源。您可以购买一个DiscretePower Supply就可以让机器动作,但也可以购买二个DiscretePower Supply,甚至升级购买PremierPowerbase。本机背板上早已备妥二个电源连接孔,假若您只买一个DiscretePower Supply,原厂会附一个电源转接头,把外接电源的输出转成二个接头,电源进入本机之后分别供应数字与模拟线。不过台湾进口的通通是二个外接电源者,因为此间代理商上瑞有比较过,二个电源供应的确胜过一个。使用二个电源时,其中有一个外接电源热度比较高,一个比较凉,这是正常的,因为数字与模拟工作份量不同。 再来是模块,目前MSB所有的DAC都是模块化设计,无论是模拟输出、数字输入都是模块,机器新购入时当然就已经附有基本模块,让您可以正常操作听音乐。如果想要升级或多加模块,那就一个个单独算钱,包括模拟模块都可以增加。这种模块化的作法有几个好处,一是不会把钱浪费在没用上的模块,第二是以后数字设计有新的推出,可以与时俱进升级。第三是模块的设计都是独立屏蔽的,声音质量更好。 R2R Ladder DAC对电阻精度要求非常高,bit数越高,对电阻精度的要求也越高,必须使用雷射切割等级电阻才够精密,而且必须以分砌式来做才能容纳那么多的组件,成本非常昂贵。   厂内自制 最后说到机箱,所有这四个型号的机箱都是在MSB的自家工厂内制造的,前面说过,其外观工业设计者就是创办人LarryGullman的儿子Daniel设计的。这四型数字模拟转换器的机箱都是用铝块削切出来的,不过越贵的越厚越重,也越漂亮。四部DAC中,只有最平价的The Discrete DAC的箱体左右二侧是没有类似散热器设计。其实那并不是散热之用,而是美观。 除了上述主要的差异外,其实还有一些细微的差异,例如用的电源连接线,还有面板的LED显示屏。The Discrete DAC的显示屏由119个LED组成,ThePremier DAC则由560个LED组成,The Reference DAC也是560个,不过最顶级的The Select DAC则是由2096个LED组成。LED数量越多,所显示的数字文字当然就会越细致。所有的LED显示屏也都做成模块化。此外最顶级的那二部都有与之搭配的转盘,而ThePremier DAC与TheDiscrete DAC则没有与之搭配的转盘。   MQA、Roon 虽然这四部DAC的价格差那么多,不过有一点是可以安慰的,那就是它们的数字规格支持不分高低,通通一样。从44.1kHz到3072kHz,从16bit到32bit;DSD最多到八倍,所有的数字输入端子通通可以支持DoP(DSD on PCM)。另外有一点音响迷应该也会满意,那就是四部DAC所使用的数字输入模块不论价位高低,都可支持MQA,也可当作Network Renderer,也就是可以播放串流音乐。 到此为止,您已经对于MSB这家公司,以及他家产品有完整的概念,现在我们开始来讲The PremierDAC。ThePremier DAC的外观很简洁,只有中央一个显示屏、左边三个小按钮,右边一个大旋钮。机箱左右二侧有类似散热器的镂空造型,其实整个机箱就是散热器,左右二侧的设计只是视觉美观而已。 右边那个大旋钮是音量控制,最大是106,假若您另外接了前级,使用时必须把音量旋钮开到最大才是正确状态,或者把Volume设成off。The Premier DAC的音控采用数字式,不过不必担心数字音控在小音量下会损失解析力,他家的数字音控软件是自己写的,与坊间使用者不同。再来,那三个小旋钮中央那个是Menu,左右二个则是操控键,还有做输入端子选择。既然有Menu,意谓着The Premier DAC是要设定的,没错,选单中有一些设定功能,包括显示屏的亮度Bright(有10段亮度,出厂设在8)、Dis(可设On或Auto Off)、Screen(显示窗字体大小,Small与Big)、Volume(默认值70,另有Off功能,如果有外接前级,原厂建议Off掉音量控制)、Output(Low、High二档,外接前级时要设在Low,原厂预设在High)、Switch(这是输入切换,可设手动、Smart、Normal,原厂设在Smart)、Reset(返回原厂设定值)。   坚持不升频 看过这些功能,如果您有使用过其他厂牌的数字模拟转换器,就会奇怪怎么没有升频选择与滤波方式选择?MSB坚持不使用升频,也没有提供多种滤波方式,前面说过,它就是直通,直接从R2RLadder DAC模块输出强劲的电压,不经过电流电压转换,也不需要模拟放大级,直接把音乐讯号送出去给后级,或前级。 来到背板,可以看到输入输出端都是一个个模块的设计,总共有五个模块的位置,送来给我评写的装了四个模块,包括模拟输出/电源模块、Network Renderer模块、Pro I2S模块、数字输入模块。模拟输出与电源是同一个模块,可以选择RCA输出或XLR输出,送评的是XLR输出。而电源插孔则是二组,出厂标准配备是一个外接电源盒,如果想升级可再购一个电源盒,送评的是二组电源盒。 Network Renderer V2就是串流播放,不过The Premier DAC并没有无线传输功能,所有串流都要透过以太网络联机。为何不使用无线串流呢?MSB认为无线的噪音环境会影响到The PremierDAC的纯净声音,所以选择有线连接。 到底ProI2S端子做什么用(ThePremier DAC有二个这种端子)?那是搭配自家转盘使用的,ThePremier DAC并没有与之搭配的转盘,如果要用,那就是越级使用Reference或Select的转盘。The Premier DAC的数字输入模块上有一个RCA端子,一个TosLink光纤端子,还有一个BNC端子。假若您外接别厂牌的CD转盘,只能选择RCA同轴输入或光纤输入,那个BNC端子并非音讯使用,而是时钟输出端。最后一个空下来的模块其实是给时钟升级使用,可以购买更高等级如93飞秒的时钟模块。最后背板左侧还有一个圆孔的RS232端子,那是给12V触发开关使用,作为中控联机。   二种USB模块 The Premier DAC也可另购MQA USB模块,USB模块有二种,一种是Quadrate USB,另一种则是更高等级的Pro USB。前者的接头是标准的,后者则是必须与MSB的DAC连用,因为端子是Pro ISL。这二种USB端子都可以与MQA兼容,也与Roon兼容,最高规格32/768与4X DSD或8X DSD(Pro USB)。不过MSB的MQA解碼很特别,为了保证没有MQA处理的数字讯号不会被MQA所污染,所以MSB的MQA译码有二组信道,一组是给非MQA译码的数字讯号通过,另一组则是给经过MQA编码的数字讯号通过。而一般数字模拟转换器则是把数字讯号通通经过MQA译码芯片,不管有没有MQA编码。 The Premier DAC附有一支USB Driver随身碟,外观就跟一根钥匙一样,如果您用的是PC,想要听高解析音乐文件,就要把这支USB Driver的驱动程序放到计算机上,不需要去官网下载。如果是使用Mac,那就不需要这支USB Driver了。 对了,ThePremier DAC所附的遥控器是相当特殊的,不仅是充电式,而且上面还有一个滚球,就像以前苹果笔记本电脑上的那个滚球,方便用家操控。   直入或前级 聆听ThePremier DAC的场地在我家开放式大空间,搭配的器材有直入ATCSCM100 ASL,或经过SpectralDMS20SS前级;或搭配McIntoshC70前级/2152后级,此时搭配的喇叭是DynamiKKs!Monitor 10.15。至于CD转盘,原本我想用emmLabs TSDX SE,没想到它只有一个AES数字输出与一个emmLink输出,而The Premier DAC根本没有AES数字输入,只有RCA同轴或TosLink光纤。幸好我的Krell MD10转盘有RCA同轴输出端子,于是就把MD10拿出来用了。在此要感谢台北Waiting Audio的小阙,我的MD10本来读取已经有问题,是小阙将它修好的。如果您的CD唱盘有读取问题(便宜者就不要修了,昂贵的才送去),不妨找阙老板试试看。 到底是直入比较好听呢?还是透过前级?当我直入ATC时,声音比较直接、无隐、清爽,不过听起来也没那么丰满,而且高频会稍微突出些,不过并不会造成不快的听感。反之,如果透过前级,声音就会变得比较丰满,也会比较软质些。到底您想选择直入后级或经过前级,我想跟府上聆听空间的条件有关,如果是硬调空间,我想透过前级的声音表现会比较适合。如果聆听空间属于中性或软调空间,而且不缺低频量感,我想直入后级会比较适合。 再来看ATC与DynamiKKs!这二套系统,这刚好可以用直入与透过前级的听感来形容。ATC这套低频量感比较丰富,声音中性,带着软质。而DynamiKKs!搭配McIntosh这套的声音分辨率、透明感都很高,声音直接反应快。依照我的经验,后者的声音特质是比较接近我所了解的MSB,所以最后就以此为定稿。先提醒您,The PremierDAC买回来之后,至少要先唱个100小时以上开嗓(Burn In),声音表现才会慢慢趋近正常,如果每天唱三小时,等于是要三个多月,所以请付出耐心。这段期间暂时先不要作其他调整,等唱满100小时之后才来考虑更换线材等。   细微振颤清楚 按照惯例,我都是先从小编制音乐听起,先了解ThePremier DAC在乐器上的音质音色表现。我找HarmoniaMundi那张海登钢琴三重奏(TrioWanderer HMM902321)来听,第一个感觉就是速度反应快,好像每个音符都在跳跃。第二个感觉是小提琴、大提琴、钢琴都变得更真实。仔细分析,原来小提琴与大提琴的细微擦弦振颤更多,更清楚,这些细微的细节让小提琴与大提琴听起来更真。而钢琴也是一样,琴音听起来更丰富,感觉上就像是由2K电视变成4K电视。 再听HarmoniaMundi的一张CD,那是大提琴与钢琴演奏贝多芬小提琴奏鸣曲(HMN 916 109)。此时我听出钢琴的音粒重量感增加了,低音键的低频量感也比较多,这也就是说ThePremier DAC的低频段是丰富的,这种低频特质用来听管弦乐就会很棒,因为管弦乐的低频基础会显得厚实,整体音乐听起来就会有力量。虽然ThePremier DAC的低频段丰富,但钢琴音粒听起来却不会笨笨的,前面说过,速度反应是很快的,钢琴音粒是灵动的,尤其高音键弹起来好像一颗颗珠子迸射出来般。如果是轻轻弹奏,可以感受到琴槌打击在弦上的剎那触感。而低音键如果按住久些,更可以清楚听到很多的细节如灰尘般被激起。 谭盾的「FireRitual」是很棒的曲子,其实这张CD里面有二首小提琴协奏曲,火祭是其中一首。二首都充满现代感,但不会让人无法接受,音效尤其会让音响迷喜欢。(BIS2406)   和声很美 当我听瑞鸣唱片所出版的那张「永恒的魅力」钢琴五重奏时,我才算是真正领略了ThePremier DAC的厉害之处。什么厉害之处?五重奏的和声之美。钢琴、二把小提琴、一把中提琴与一把大提琴,这五件乐器的音质好,演奏质感真实,尤其演奏出来的和声一听就让人舒服已极,这就是杰出音乐平衡性的代表。有唱过合唱团的人就知道,和声是很奥妙的事,如果合唱团有人音高唱不准、音量大小控制不好、甚至音色不整齐,整体合唱所唱出来的和声就不会吸引人。唯有上述那几个要素通通到位,才能发出让人战栗的优美和声。人声如此,乐器也是如此,ThePremier DAC能够把这张CD中的每首五重奏都唱得那么迷人,这几乎已经可以代表The PremierDAC的每一处表现都是让人感动的。 或许您要问:听ThePremier DAC就已经让总编那么感动了,听TheSelect DAC怎么办?没关系,只要不是二部同时放在现场切换比较,就不会破坏我对ThePremier DAC的感动。何况我已经听过最顶级的TheSelect DAC与第二级TheReference DAC,并没有因此而觉得ThePremier DAC无法入耳,它现在还是带给我满满的音乐感动。 接着听流行音乐,听金池那张「心醉了」。我发现ThePremier DAC一个很棒的优点,那就是乐器接触的感觉很浮凸,金池的形体也浮凸于伴奏乐器之上,这种感觉就好像音场被过滤得更透明、更干净,使得各种声音更清澈的浮出来。而且乐器的重量感特别好,例如第三首的鼓声打击。此外,第一首的和声也同样觉得特别优美。还有,各种乐器的音色辨识度更高,让乐器听起来更像真的。   高度解析 当我听陈明章那张「伊是咱的宝贝」时,有点被吓到,因为我好像是在听一张以前没听过的CD般,是那么的新鲜。到底是什么因素让我觉得这张听过很多次的CD是新鲜的?The Premier DAC的超强解析力。The Premier DAC可以把音场再生得非常透明,而且音场内的乐器完全解析,录音师加进去的人工残响更是清楚异常,以前不会去注意到的细微声音现在都跑到耳边了。就以第七首潘丽丽唱的「再会吧北投」为例。歌中的背景伴奏乐器的种类、旋律,还有细微的和声是截至目前为止听起来最清晰的。有些音响系统唱起这首歌时,背景听起来是含糊不清的,即使知道内中有东西,听起来也是模糊的,无法像ThePremier DAC这么的清晰。ThePremier DAC能够有这么高的解析力,我认为是R2RLadder DAC、省了I/V电流电压转换,以及没有模拟输出级所造成的。 听完陈明章的「伊是咱的宝贝」之后,我突然想到,既然ThePremier DAC的解析力那么强,来听听看EliahuInbal指挥法兰克福交响乐团的那张马勒「第一号交响曲」不知道会怎么样?这一听,更进一步的肯定当年这套Denon录制的马勒全集真的是很好的录音。虽然很多时候乐团都是处于很细致的演奏,但是ThePremier DAC却能够把管弦乐团的层次拉开来,空间感更清晰,如此一来乐团各声部的乐器演奏就变得更浮凸,而且弦乐群合奏时的细微振颤声波也更为清楚。   乐器浮现 听过马勒第一号,我又翻出海飞兹演奏、WalterHendl指挥芝加哥交响乐团的西贝流士「小提琴协奏曲」。我第一个感受是海飞兹的琴音是浮在管弦乐之上的,也就是说小提琴声音线条跟管弦乐是油水分离的。再来管弦乐团里面的各声部也是更清楚,尤其是低音部,包括弦乐的低音部,那如湖水波动的演奏听得比以前更清楚。或许您会以为一切都清楚是否也代表不耐听,或者太强调?不!一点都不会这样,就好像你用清洁剂把眼镜的镜片用温水洗干净、擦干之后的感觉。 最后我要说一张CD,那就是谭盾的「Fire Ritual」。其实这张CD有二首曲子,第一首是「Violin Concerto Rhapsody and Fantasia」,另一首则是小提琴协奏曲「火祭」。事实上第一首曲子分为二部分,第一部份是Rockthe Violin in Rhapsody,第二部分则是ADream Out of Peking Opera。无论是哪首曲子,谭盾都加入中国元素,以及现代音乐的手法,所以内中音乐的动态范围非常大,高低起伏经常突然出现,也使用爵士套鼓、各种打击乐、人声等。像这样的音乐如果没有极高的解析力、透明感,还有超快的瞬时反应,就会把曲子弄得很难听,只会觉得耳朵无法接受。 可是,ThePremier DAC却能够把这张CD唱得让我很爱听,因为内中的乐器非常真实、爵士套鼓音效极佳,突发的强烈演奏ThePremier DAC的瞬时反应也跟得上,最重要的是虽然音乐猛烈多变,但听起来却一点都不乱,所以也不会觉得噪耳刺耳。这些就是ThePremier DAC真正厉害的地方,它把音场内的空间感展现得非常清楚,使得音场内的各种乐器都能够浮出,而且定位极其清晰。整张CD听完,感觉真的是惊心动魄啊!   的确第一名 MSB The Premier DAC在他家只是排名第三的数字模拟转换器,但是在听它的过程中,我往往觉得这就是顶级数位模拟转换器的表现。R2RLadder DAC是它的心脏,再加上模块化的设计,把个别线路的干扰降到最低。更厉害的是外接二个电源供应,打下稳固的好声基础。更棒的是长远的升级预想,让您的数字讯源永不落伍。MSBThe Premier DAC不辱其名,的确是第一流的数字模拟转换器。
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  • 桌上的数位强者——iFi Pro iDSD DAC

    【音响共和国 董鸿钧评测】U-Headphone先前介绍iFi旗舰级耳扩Pro iCan,各类平衡式与非平衡式端子丰富,规格强悍,颇能深得耳机玩家的心。然而,有了实力如此坚强的耳扩,岂能无实力坚强的DAC与之匹配?不用担心,iFi在Pro系列之下也推出了旗舰级DAC—Pro iDSD,功能之丰富,用料之扎实,其可玩性完全不输Pro iCan。 不只USB,DLNA、Airplay皆可支援 Pro iDSD可不是一台普通的DAC,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊豔。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,Pro iCan背板上还具有USB Type A以及Micro SD记忆卡(FAT32)插孔,只要把档案存到Micro SD记忆卡、USB随身碟或是随身硬碟,安插在Pro iDSD上,在从手机上下载第三方DLNA播放APP(iFi在说明书中推荐使用的APP为「Muzo Player」),就可以播放音乐。 iFi Pro iDSD除了可以透过USB Type B 3.0端子接收来自电脑的数位音档,也支援DLNA、Airplay等播放方式。 如果手边连USB随身碟、记忆卡都没有?没关係,Pro iDSD还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而Pro iDSD又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 8通道DAC架构,搭配多种数位滤波与升频功能 贵为iFi旗下最顶级的数位讯源器材, Pro iDSD可不是只用了一枚DAC晶片就交差了事了。Pro iDSD内的USB接收晶片採用XMOS专为音响器材推出的「xCORE-200」系列晶片,可以确保数位音讯「一字不漏、一字不改」地传送至Pro iDSD数位电路内。DAC电路则採用Burr-Brown生产的DSD1793晶片,左右声道各用上2枚,透过特製的路径设定,让各声道具备8个通道处理动差讯号。 另外,本机的数位电路还用上了一枚Xilinx Spartan-6 FPGA晶片,原厂在官方说明文件中表示,这个FPGA晶片主掌DSP功能,与XMOS xCORE-200相辅相成,内部搭载了「Crysopeia FPGA」,除提供「Bitperfect」、「Bitperfect+」、「Gibbs Transient Optimisd」、「Apodising」、「Transient Aligned」5种数位滤波器,也提供了「DSD Remaster」升频功能,任何音讯进入Pro皆可提升至DSD512或是DSD1024格式。 Pro iDSD内的USB接收晶片採用XMOS专为音响器材推出的「xCORE-200」系列晶片,左右声道各用上2枚Burr-Brown生产的DSD1793,另外透过Xilinx Spartan-6 FPGA主掌数位滤波与升频功能。 根据说明书内的解释,「BitPerfect」模式下并无使用任何数位滤波器,而「BitPerfect+」模式也没有使用任何数位滤波器,不过在高频滚降的地方以Sinc函数作为校正。这两个数位滤波模式在「DSD Remaster」功能关闭的状况下,音档是不会经过任何升频处理,保有原始的取样率规格。至于「Gibb Trasient Optimised」、「Apodising」、「Transient Aligned」三种数位滤波器,其滤波范围由前至后依序递增(32 taps、128 taps、16,384 taps),在「DSD Remaster」功能关闭的状况下,会把任何音档转换成705.6/768kHz的PCM音档再进行数类转换。 至于在数位电路中极为重要的时脉控制电路,承袭Hi-End姐妹厂牌旗舰级DAC AMR DP-777 DAC中的电路设计,採用iFi自行设计的「Global Master Timing」飞秒等级时脉控制晶片。任何输入Pro iDSD中的数位讯号,都会先储存在缓衝记忆体中,然后在这个「Global Master Timing」晶片的控制之下,传送到XMOS xCORE-200或FPGA晶片处理,让jitter尽可能降到最低。此外,这个晶片也可以当作系统的主时钟,透过背板上的BNC输出端子,输出10M或DARS时钟讯号。如果想要更精准的时脉电路,Pro iDSD上的BNC数位端子还可以设定成外接时钟同步模式,接收原子震盪时钟、10M、DARS等时钟讯号。 管晶合璧,一次满足 Pro iDSD不仅提供多元的数位输入方式,在类比电路上更提供了多元的运作方式的运作方式。类比音讯在离开DAC电路之后,会进入离散元件堆砌而成的三阶类比滤波电路过滤掉自DAC电路输出的高频杂讯。在前级电路上,Pro iDSD採纯类比音控的设计,使用大名鼎鼎的Alps 100KBx6六轨式音量控制器,其中两轨电路负责左声道的正负极讯号,另外两轨电路处理右声道的正负极讯号,藉此让 Pro iDSD不论在任何音量下,都可以传达平衡、低失真的声音表现。 本机的类比输入级与Pro iCan一样,可以切换成电晶体模式与真空管模式。电晶体输入级电路搭载J-FET电晶体,以纯A类方式运作,真空管输入级电路则在左右声道上各使用一支通用电子GE5670真空管,若要管味再重一点,Pro iDSD还有「Tube+」模式,藉由降低负回授模式,增加真空管的音染。若您在晶、胆之间犹豫不决,不用担心,Pro iDSD依旧可以一次满足您! 类比电路的输入级可以切换成「电晶体」、「Tube」、「Tube +」三种模式,其中「电晶体」以J-FET晶体运作,「Tube」与「Tube+」则透过GE5670真空管运作。 前级、耳扩、纯DAC皆可胜任 功率级同样也採A类的运作方式,以MOSFET晶体做为缓衝,双极性电晶体做为功率放大。至于类比输出端子则包含一组XLR平衡式输出与RCA非平衡式,共提供「Hi-Fi Var」、「Hi-Fi Fixed」、「Pro Var」、「Pro Fixed」四种输出方式,其中「Var」与「Fixed」的差别在于输出前级讯号与电平讯号,而「Hi-Fi Fixed」的XLR平衡式输出电压为4.6V,适合搭配一般音响器材,而「Pro Fixed」的XLR平衡式输出电压可高达11.2V,适合搭配专业器材或是对于推力较为要求的Hi-End器材使用。 买了Pro iDSD,是否必须另外购买耳扩,才能让耳机发声?答案是不用!iFi在这边又大展佛心,在Pro iDSD的面板上设置了一个6.3mm单端式耳扩端子、一个3.5mm单端式耳扩端子以及一个2.5mm平衡式耳扩端子,另外耳扩输出增益还具备「0dB、9dB、18dB」三段式调整,以适应不同阻抗、效率的耳机。如果您的耳机皆为耳道式耳机,或是对推力没有特别要求的耳罩式耳机,我想单用Pro iDSD推动即绰绰有馀。在目前市场相同价位的产品中,想要找到一台像Pro iDSD一样,可以做为USB DAC,又能当作DLNA串流播放器、兼备晶体与真空管两种驱动方式、又双声道/耳扩两用的器材,真的相当不容易。 Pro iDSD与Pro iCan一样,採用iFi特製的「iPower Plus」外接电源,内部还搭载ifi特製的电容进行滤波。 耳扩驱力依旧不俗 试听时我先以Sennheiser HD 800S接至Pro iDSD聆听。Pro iDSD虽然仅有一个2.5mm端子式平衡式输出,而6.3mm与3.5mm耳扩端子皆属于单端式端子,但是在推动高阶耳罩耳机时,依旧展现令人满意的推力。以Sennheiser HD 800S聆听,如果将iFi Pro iDSD的增益设在0 dB时,即使音量开到最大声,音量还是显得有点弱,不过将增益调至16dB之后,还没有将音量转至9点钟的方向,就以经能感受到厚实的低音以及威猛的能量。不过在多方尝试之后,我发现增益6 dB下推动HD 800S的声音,兼具能量与柔软度。在此增益以及电晶体输出模式下推动下,Sennheiser HD 800S可以推动出兼具音乐性与音响性的声音。 在电晶体模式下播放Eva Cassidy在《Live At Blues Alley》中的〈Bridge Over Troubled Water〉透过Sennheiser HD 800S,可以感受出来iFi Pro iDSD有著中性的音色,除了能将Eva Cassidy明亮高亢的声线以及清晰的唇齿细节,还有钹打击时散发而出的光亮声响以极高的解析力,乐曲中表现吃重的鼓声节奏,更能呈现出iFi Pro iDSD拳拳到肉的驱动力。 在电晶体模式下聆听已经如此精彩,若将驱动模式转换到「tube +」,Sennheiser HD 800S更是另外一种迷人的风情。不同于电晶体模式的乾淨、爽朗,「tube +」让Senheiser HD 800S呈现出另一种油画般的细腻色调。像是乐曲一开始淡淡弹出的吉他前奏,经过真空管的润色,更为柔软,就彷彿麻糬经过烤炙一般,更为香甜、柔软。同样地,Eva Cassidy唱出的旋律声线,比电晶体推动时更为活灵活现,咬字吐气之间,更为湿润,更具热度,至4分秒52秒以假音唱出「ease your mind」时,那幽微的气息变化,更可以打动人心。至于真空管诠释的鼓声节奏,不仅保有先前的衝击力度,更多了厚实的肉感,听感更为舒适。 管韵在细节间增添深情 播放小提琴、钢琴双重奏演奏专辑《My Armenia》中,由哈察都量所作的《Krunk》,更可以感受到iFi Pro iDSD细节清晰丰富,同时音色顺畅温暖的特色。以电晶体模式、11点钟方向的音量推动Sennheiser HD 800S,在开场的钢琴演奏中,可以感受到低音琴键具有权威的形象,琴弦的波动还有随之透出的琴身共鸣,让人可以立刻想像出平台钢琴的长度,随后的高音琴键声,轻柔且充满光泽,犹如滚珠一般自耳机中倾泻而出,不难想见钢琴演奏家左右手在黑白琴键上来回游移,手指在键盘上飞舞的形象跃然浮现于脑海中。 小提琴则是相当考验DAC重现能力的乐器,很多DAC能够很轻易的呈现出小提琴拉奏时千变万化的声音纹理,但是往往却切情感与舒适的听感,不过透过iFi Pro iDSD在真空管模式下还原,低音琴弦有著如同男中音歌声般厚实、温暖的声线,而高音琴弦的高把位拉奏更具有凝聚、滑顺的线条还有高贵的色泽,而手指抖动形成的颤音,还有运功的方向变化,透过Sennheiser HD 800S优异的还原能力,都可以轻易地从些微的音色变化中想像而出。 我在聆听这首乐曲时,也顺便测试了iFi Pro iDSD升频功能。随著升频率提高,钢琴、小提琴原本略带鬆软的形象,变得更为凝聚、清晰,却不会造成生硬、冷刺的听感,彷彿眼镜经过洗涤、擦拭一般,边缘清晰度大幅提升。除此之外,升频也可以加强音场的透视感,譬如乐段中小提琴与钢琴的演奏声,就明显与演奏著衣服的摩擦声与呼吸声拉出适度的远近距离,让乐音更为突显。 用在双声道系统上,更能发挥空间与动态的重现能力 由于Pro iDSD可以调整输出模式与不同的系统搭配使用,我于是将其调整成「Hi-Fi(Fixed)」模式,设定成纯DAC使用,透过XLR讯号线连接至Linear Acoustic LAV60 II综扩,推动Dynaudio Contour 60。以电晶体模式下播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne 〉。透过这套系统搭配,如同精灵飞舞般的金属风铃声、滚动不绝的大提琴分解和弦拉奏、涓涓细流般的竖琴拂絃、清脆响亮的竹筒敲击乐器,在喇叭后方广阔的区域中浮现而出,就好像山中景緻,在清晰的空气中,可以清楚看见虫鸟活泼地来回飞动,一花一草、一叶一木各个临风摇曳,无尘无染,形象鲜明。由此可见,Pro iDSD在大型的双声道系统上播放,背景乾淨,音像宽敞,形体具体浮凸,并不会因为体积小就没办法胜任。 最后,我透过公司的双声道参考系统播放播放葛济夫(Valery Gergiev)指挥基洛夫管絃乐团(Kirov Orchestra)演奏史特拉汶斯基《春之祭》(Philips – 468 035-2)中的〈少女的献祭舞〉(Sacrificial Dance)。其实,先前在聆听Brodmann F1这对喇叭的时候,我便是搭配这台iFi的旗舰级DAC以及Linear Acoustic LAV50 II,那时后对于iFi Pro iDSD能够呈现出这段录音宽广、完整的空间感,以及各声部精准的定位,还有气力万钧的定音鼓能量以及鲜活的节奏敏锐度感到印象深刻。这次透过Dynaudio聆听,不但前述的特色皆完全呈现,这次以XLR平衡线连接讯源与扩大机,加上这对喇叭音色厚实的特色,更为这首乐曲带来根基扎实、稳如泰山的权威感。将iFi Pro iDSD切换至「tube +」的驱动模式,这台讯源并没有以故作肥厚的形体、模糊的暂态资讯、显儿意见的背景噪讯营造出「假的管味」。相反地,起伏不断的能量动态、势不可挡的出手力度、清晰精准的细节与定位、气势辉煌的音场效果,还是保留在听感中,与晶体模式不同的地方在于,除了声音的质地变得稍微柔软之外,每个声音出手时产生的暂态资讯,还有声音消逝的尾韵,皆稍稍拉长了一些,让音乐听起来多了感性成分。由此可见,iFi Pro iDSD中的真空管电路不是随便做做、吸引消费者的鸡肋功能而已,而是以音乐为主要考量、经过深思熟虑的设计而产生的功能。 至于Pro iDSD中的数位滤波器以及「DSD Remaster」功能对于听感有何影响?我发现,数位滤波器对于声音开始的暂态细节,也就是「attack」的部分,有著最显著的影响。在「BitPerfect」模式下聆听,像是Eva Cassidy演唱时每个音节开头的唇齿气音、《My Armenia》中钢琴键触落下时瞬间产生的声响,还有《春之祭》中鼓槌落下定音鼓产生的衝击力,在这个模式下,都有著最直接、最鲜明的呈现,随著数位滤波器tap数的增加,这些暂态细节的表现变得较为柔和、滑顺,细节依旧清晰,但是听起来较不犀利,让听感更为自然。至于「DSD Remaster」模式对于结像的凝聚度以及背景的乾淨度有较大的影响,开至「DSD1024」档位时,形体边缘最为明确,背景在最黑,凸显出音乐中的透视感以及乐器形象。 没有浪费的成本 用过这么多USB DAC加耳扩的器材,但从来没有一台像这次的Pro iDSD一样,功能丰富,用料扎实,音色更是健康。这让我突然想到之前在PTT股票板一位在科技公司担任产品经理的人写的文章,他说他挑选股票便是发挥产品经理的精神,仔细研究同类型公司推出的产品,找出规格最强的公司,然后买他们家的股票,结果都可以获得不错的报酬率。我想,iFi推出的Pro系列虽然贵为旗舰系列,但是无论是这次评论的Pro iDSD或是上次评论的Pro iCan,其规格在同价位代几乎找不到其它产品能够与之匹敌,若是iFi有股票上市,绝对是潜力无穷的成长股。当然,这只是假设而已,但是可以确定的是Pro iDSD规格优异,每项功能都让音乐有感提升,选择它,无论在耳机系统或是双声道系统上,都能让您心满意足。 iFi Pro iDSD底部採用特殊设计的软质底座,可避免外部振动影响到内部电路。 iFi Pro iDSD跟Pro iCan一样,螺丝长度贯穿机器前后,有著加强箱体结构,这都是在其它器材未曾见过的设计。 器材规格 iFi Pro iDSD 型式:USB DAC+网路串流播放机+耳扩 支援播放取样率:PCM up to 768kHz DSD up to 49.152MHz (DSD 1024) DXD and (2xDXD) 输入端子:USB (required for DSD, DXD and sample rates above 192KHz) AES3 (XLR – single link) S/PDIF (coaxial/optical combo) BNC multifunction (S/PDIF in or sync input) 输出端子:Balanced XLR at 4.6V (+15.5dBu – HiFi) or 10V (+22dBu – Pro) Single-Ended RCA at 2.3V (HiFi) or 5V (Pro) Headphones 6.3mm & SE 3.5mm Jack at 0.55V/2.1V/5V Headphones BAL 2.5mm Jack at 1.13V/4.6V/10V Headphones out 1,500mW RMS X 2 @ 64 ohm, 4,000mW max. 2 X @ 16 Ohm 音量控制:平衡式6声道Alps电位器,可IR遥控控制 XLR/RCA输出端子音量可以设定为固定 6.3mm耳扩输出音量为调整模式 其它功能:播放 DSD 以及384KHz以下PCM音档有各式数位与类比滤波器使用 PMC Filters:Bitperfect 44.1 – 192kHz, always used for 352.8 – 768kHz Bitperfect + 44.1 – 96kHz Gibbs Transient Optimised 44.1 – 384kHz Apodising 44.1 – 384kHz Transient Aligned 44.1 – 384kHz DSD Filters:80KHz固定式三阶类比滤波器 with correction for DSD’s -6dB gain  增益:0dB, 9dB, 18dB三段式调整。  动态范围:119dBA (solid-state, PCM, -60dBFS) 输出功率:(16Ω, balanced/single-ended): >4000mW /1>1,500mW  输出电压:(600Ω, balanced/single-ended): >11.2V / >5.6V 输入电源电压(Pro iDSD):DC 9V/6.7A – 18V/3.35A 输入电源电压(iPower+):AC 85 – 265V, 50/60Hz 电源消耗:>22W idle, 50W max. 尺寸:213 (l) x220 (w) x 63.3 (h) mm 重量:1980g 
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  • 【烧友测评】KECES S3——让音乐更富音乐性

    【本文由润丰名线坊供稿 作者:ray】年轻一代每天在电脑前的时间越来越长,更有前阵子很多大企业家站出来表示支持的‘996工作制’,即早上9点到岗,工作到晚上9点,每周工作6天,引起网友热议。因此,越来越多人更愿意花钱组建一套桌面音响,生活不仅有“996”的加班,还要有音乐相伴。既然有需求,许多厂商品牌便陆续推出相关产品,让小小的电脑桌或办公桌面更热闹。   PC HiFi的音源不外乎是电脑,因此核心便在于解码,除了USB输入,如果能兼做耳机扩大机,或者外接一部功放,驱动喇叭,耳机音箱两用,那就太完美!有这样的东西吗?有,就是KECES S3,一款带有前级功能的解码、耳机扩大机。KECES系列产品清一色都是黑色外观,机箱精巧,外观看起来不起眼,但功能、素质表现惊人,无论是两声道系统还是台式耳机系统都可胜任。   外观简洁小巧 外观承袭过往KECES一贯的设计,体积小巧,A4纸般大小,放在桌上,一点儿也不占用空间。前面板正中是液晶显示屏,用以显示音量、码率以及当下的操作功能。屏幕左右两边有两个拨杆,一个是前级、耳放选择拨杆,一个则是高低增益拨杆。左边有两个XLR、6.5mm的耳机口,耳机用家可透通过S3直接聆听音乐。   两组RCA/XLR模拟输入/输出接口 精巧的机箱,却挤满丰富端子,说明它对外连接功能有多强。作为解码器,它一共有3组数字端输入:USB-B、同轴与光纤。作为前级,S3提供了两组RCA/XLR模拟输入/输出接口。   高品质环牛 打开S3的顶盖,一眼看到,也是尺寸最大的组件是内部一颗独家绕制的环形变压器,重量也多半来自于它。   因为音响器材的电源非常重要,不仅供电要足,品质还要好、要干净、稳定,否则任何来自电源的杂讯都会被以倍数放大。S3采用KECES自家母公司“慧康电子”绕制的高品质环牛,具有更高的工作效率,能够滤除高频杂讯,还能提供充沛的电源,以应付突如其来的动态和低频的电流需要。A/B类的放大线路,加上充足的电源供应,让S3有着高电流输出能力,即便阻抗降低,也能输出足够的电流应付所需。   9026解码芯片 解码部分采用ESSES9026PRO芯片,高级8通道音频D/A芯片,每声道4路D/A并联输出,双频点独立时钟配合CPLD进行jitter消除处理,有效确保数字信号完整性,最高可支持PCM384/32bit、DSD256规格。   前级放大部分,平衡线路采用了两只(每声道一只)双运放N5532,完全独立开,而RCA线路则采用了一只N5532负责两个声道。 耳放线路,采用两只L49720耳放芯片和四只美国国家半导体的LME49600芯片,输出可达到2000mW×2(32Ω)的强大驱动能力,足以应对市面上99% 的耳机。    旋转音量按钮的时候,可以听到“嗒嗒嗒”的声音,因为S3采用结构复杂的继电器,24只日本欧姆龙镀银触点继电器排成两列,组成128级的高精度音量控制电路。   我用USB线连接台式电脑和S3,Mac系统可以直接连机,Windows系统则需要下载驱动,我的电脑是Win 10,所以在KECES的官网下载驱动安装。我手边就有一台拜亚动力的T1S,安装完驱动,将Foobar2000设置好后,S3拨杆调到耳放模式,开始试听。   开声后给我的印象是:呈现的干净通透,是一种相当中性的声音走向,没有夸张与渲染,让人听来怡然舒适。或许有人比较喜欢声音较慢的声音,认为这样表现音乐比较温暖,但S3不是这样的个性,它更重视精确与真实。 这种表现无论在人声或器乐上都可见得。听Adele的「Hello」,一开始的钢琴饱满沉重,伴着Adele略带沙哑的嗓音,音质饱满,且不失细节,咬字和声腔可以听得非常明确。进入副歌后,加入了鼓声,沉重有力,与Adele激昂的歌声情绪相结合,显出十足的张力。鼓声听起来格外扎实而且颗粒丰厚,更有重量。整体动态范围的变化相当明显,当Adele唱到精彩处时,歌声穿透力陡增,情绪感染力更强。   听爵士乐,也显出KECES S3优秀的分离度,这与平衡线路有关。贝斯和鼓击声的深沉和弹性,增添了一股爵士乐迷人的韵味,乐器的发声点相当明确,声音立体的浮现于前,声音有厚度,却不感到重;有重量,但不感到慢;解析力和层次表现都很亮眼,但不会失之轻浮。   为了有所对比,我用卡朋特1973年发行的同名专辑CD和从黑胶转录而来的DSD64格式文件比较,播放「We’ve Only Just Begun」。细听之下,DSD64高低两端自然延伸,音色正确完整,声音线条柔和平顺,分离度优秀;CD听起来则略显紧绷,不过音场更宽、更深,结构均衡,音场前后层次适当,全频段的信息量明显更丰富。这些差异,通过S3都能够听得见。 ps:说到音乐文件,有些朋友会在网上找免费的音乐文件,但这无法得知文件来源,且无法确保品质,一旦播放错误的文件,误了自己,反而得不偿失,还是要以合法渠道购买下载。   毋庸置疑,KECES S3让音乐更富音乐性,但它并非用哗众取宠的方式吸引聆听者,甚至没什么取向,不营造某种个性,从而混淆「试听」。S3能够通过对声音与音响的正确认知,还原出音乐原貌。经过KECES S3播放出来的,是音乐,而不只是声音。这差别就在于让人更能够领略音乐、进入情境,还能够感染情绪。   目前市面上生产这类产品的厂商很多,有线路更复杂、性能更卓越的,强者很多,KECES显然不是高端消费者会青睐的产品。但是,对预算有限的发烧友而言,它是一个极佳的选择。在同等价位中,比S3表现更全面,素质更好,还要比它更便宜,几乎没有!可以说,KECES家的每款产品,在该价位带中都具有高度说服力。
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  • 个人音响 & PC-HiFi系统:傲立audiolab M-DAC Mini +真力GENELEC G Two

    【视听空间 评测】本搭配可用于组建属于自己的PC Hi-Fi系统,或是相对简单的桌面音响系统。M-DAC Mini所配备的6.35mm接口还能满足耳机玩家的需求,或搭配数字转盘、功放等多种玩法。通过蓝牙与手机、平板电脑等设备连接,能进一步拓展玩法。 audiolab M-DAC Mini 解码耳放 英国audiolab的M-DAC Mini定位于能放在背包里的解码耳放,即使出门在外也能享受优秀的音质与推力。M-DAC Mini 配备USB micro-B接口而非USB OTG接口,还有为方便iOS设备而配备的USB Type A接口,最高支持384kHz/32bit的PCM文件,及最高支持11.2MHz(DSD 256);除此之外,还支持同轴、光纤、蓝牙输入。输出方面有一组RCA输出,光纤、同轴,以及前面板上的6.35mm接口。另外M-DAC Mini采用内置锂电池,拥有7小时的续航能力,且当手机、平板电脑等便携式设备与之连接时,它还是一个充电宝,能为其他设备充电。 GENELEC G Two 有源音箱 G Two采用主动式分频,采用厚度为4mm的压铸铝箱体,配置一个4英寸中低音单元,和一个3/4英寸高音单元,分别对应两个功率为50W的功放。输入方面,G Two只有一个简单的RCA接口及电源输入,后面板上有调节模块,能根据不同的听音情况及需求进行调整。 这个搭配的价位: ¥20000 左右 ■ 扩充性:可连接CD机、数字播放器、PC、耳机、手机等便携设备。 ■ 更高级的玩法:TEAC UD-505 + GENELEC G Two
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  • 清澈无瑕的甘甜: Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T

    【大昌数码生活家  评测】若是要找一部能用很久的SACD唱盘,日本Esoteric一定是首选,目前还能生产高阶SACD读取系统的应该也只有Esoteric了,要说VRDS NEO是市面上最强的光碟读取系统一定也不为过,VRDS NEO也有分等级,越高阶的型号使用的就越好,当然除了VRDS NEO外,Esoteric在其他的地方几乎每年都有进步与新技术,是一家很活跃积极的公司,身为资深的Esoteric用家,每次试听Esoteric新发表的器材时,总是都能有惊喜。 这是搭载在旗舰Grandioso P1转盘的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S” 读取系统,若不是Esoteric,谁能想到光碟读取系统可以发展到如此境界。 P-05X与D-05X是Esoteric最新的入门分体式转盘与DAC,我要先提的是两者当然可以分开买或升级,已经有DAC的可以只买转盘,有转盘的也可以只买DAC。1987年第一代的P-1/D-1分体式讯源上市以来已经有30年了,P-05X与D-05X的发表代表著这30年的进化结晶,格外具有特别的意义。左下方的是N-03T、音响架上层是P-05X,下层是G-02X与D-05X。 下图是30年前发表的P-1/D-1,已经有相当厉害坚固的整体设计,其搭载著初代的VRDS,VRDS就是 「Vibration-free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,我们都知道CD的读取是在高速运转下进行的,有趣的是,若要能让雷射头精准地读取CD的讯号 ,又要让其维持在很稳定的状态,就是一种在动态中的平衡稳定,Esoteric提出了VRDS的解决方案,经过多年的发展,最新的VRDS系统结构与表现当然已经不可同日而语! Esoteric目前纯转盘有三款,分别是旗舰Grandioso P1(2013年11月发表)、P-02X(2016年3月发表)与P-05X(2017年3月发表),同时有各自有对应的DAC,代表著三个等级,不晓得大家有没有发现,Esoteric通常一个新系列的诞生,通常都是旗舰先问市,再接续的往下发展,先做到完美了,再考量价位成本,来开发最具有性价比的其他等级,高性价比正是Esoteric产品会如此受到欢迎的原因。P-05X距离上一代P-05发表已有10年的时间,几乎所有的元件与设计均已升级,其使用VRDS-NEO VMK-5读取系统,数位与时钟线路直接承袭了上级型号Grandioso P1与P-02X。P-05X内部使用一颗高品质的大型环型变压器,并支援ES-LINK4传输介面。 Esoteric P-05X转盘的特点 最新的VRDS-NEO VMK-5读取系统,可精确、平稳地读取唱片的讯号。 Axial Sliding Pick-up垂直读取技术,可避免光学轴心倾斜(此技术同样用在Grandioso P1上)。 专利ES-LINK4的传输介面,使用HDMI,具有超速、广域与极传淨的低电压差分讯号(LVDS,Low Voltage Differential Signaling),所有的数位处理都在转盘这边就完成,且音乐资料、左右时钟讯号与位元时钟讯号可分别以动差模式独立的传送到DAC,DAC可以很单纯的进行数位转换类比的工作。 除了双ES-LINK4输出外(CD为8倍升频、48Bit),还有双XLR输出、单XLR输出与一个同轴输出,各可设定不同的CD升频输出倍数。 34 Bit的DAC处理,这也是Esoteric目前主要的解码技术,其比一般24Bit的解析高出1,024倍,更接近完全类比的声音。 可切换要读取SACD或CD层。(停止键按2秒就可切换) 内建高精度的VCXO时钟(±0.5ppm*),并具有极低的相位噪讯(phase noise) 可外接时钟 (50Ω),高精度时钟同步,使用自家专利的Direct Master Clock Link(DMCL),可以不像传统时钟的运作需要透过Phase-Locked Loop (PLL),更为直接,主时钟(Master Clock)可提供22MHz/10MHz,一般时钟(Word Clock)可提供44.1kHz/88.2kHz/176.4kHz。 有机薄膜电激发光显示器 (OLED)。 高厚度全航钛铝CNC製成的本体,底下配有三颗避震角锥。 P-05X的背面,既然是转盘(Transport),当然主要都是数位输出,若是搭配D-05X 使用,没什麽好说的,最建议的就是使用两条HDMI线连接,也就是使用自家的ES-LINK4数位介面,CLOCK SYNC则是接收来自G-02X的时脉讯号。 P-05X可切换要读取SACD或CD层,前方的「停止键」按2秒就可马上切换,相当方便,用家也可在选单中先设定若遇到双层SACD唱片时,要先读取那一层,预设值是SACD层,以过往的经验,SACD层的表现大都比CD层出色许多,因此这个设定不需要特别去更改。 上方高精度的G-02X主时钟,我将P-05X与D-05X都连接到G-02X,由G-02X产生10M的时脉讯号进行一致同步。 G-02X最多同时能供应4组10M讯号。 P-05X最搭配的当然就是D-05X,两者直接用Esoteric专利ES-LINK4的传输介面最为完美。D-05X承袭了许多自家旗舰Grandioso D1的精华,与前一代D-05是完全的提升,D-05X左右声道各使用一颗大型的环型变压器供电,线路较D-05直接提升一倍,每声道有4个动差线路,使用34 Bit进行数位类比转换处理,最高支援解码到,与Grandioso C1前级相同的ESOTERIC-HCLD缓衝线路,并且有自家专利的ES-LINK类比输出(扩大机端也要支援 )。 Esoteric D-05X DAC特点 34 Bit数位类比转换,左右声道各4颗AK4497 DAC晶片,以达到低噪讯与更完整的线性表现。 ESOTERIC-HCLD(High Current Line Driver): Esoteric专利的输出缓衝传输强大的直接电流转换与极高速的迴转率(Slew Rate, 2,000V/µs)。 Esoteric专利的ES-LINK Analog类比输出 (扩大机端也要支援才能使用)。 强大的D/D数位转换,D-05X除了能原生支援各式的取样频率外,还有PCM升频功能(2x, 4x, 8x), 还可将PCM升频至DSD 22.5MHz。 光纤与同轴可解码到PCM 24Bit/192kHz与DSD 2.8MHz(DoP), 双XLR输入可解码到PCM 48Bit/192kHz(ES-LINK3), PCM 24Bit/384kHz(Dual AES 8Fs), DSD 5.6MHz(DoP Dual XLR mode), USB可解码到PCM 32Bit/768kHz与DSD 22.5 MH。 平衡输出脚位可切换。 P-05X与D-05X已是一套完整的数位系统,D-05X也已具有USB DAC功能,可解码到DSD 22.5 MHz与PCM 768 kHz/32-bit,若要说这套讯源少了什麽,那就是数位串流(Streaming)。在N-01与N-05推出后,Esoteric最新发表了N-03T,以数字编号来看,我们可以知道这是定位于N-01与N-05中间的产品,但是为什麽多了一个「T」,「T」就是Transport转盘的意思,N-03T是Esoteric第一部没有内建DAC的数位串流转盘,N-03T一定要搭配DAC解码才能使用,传统的CD/SACD转盘是播放光碟,N-03则播放的是档案,原本代理商将N-03T一起送来时我有点不解,后来我才明白N-03T刚好为P-53X与D-05X加入了网路串流功能,当然有USB DAC或是数位输入解码的都可以与N-03T搭配使用,例如Esoteric D系列或是K系列的产品都可以,由于N-03T刚发表,对于ROON的支援还在认证中,很快就可完成,之前的N-01, N-03都已支援Roon。 N-03T是一台转盘,并没有DAC功能,因此要将其数位讯号输出连接到D-05X进行解码,一开使我用的是RCA同轴输出,并且再接上一条BNC线到G-02X,在与使用USB输出到G-02X比较后(N-03T的USB输出不需使用时钟),我决定使用USB,其动态更大、细节更为丰富,除非您是完全音乐性,或是系统太过尖锐的,那才会建议您用其他数位输出。 Esoteric N-03T数位串流转盘特点 使用两颗大型的环型变压器,一颗给内部网路模组使用,另一颗给其他数位线路使用,高品质的元件包括大型的滤波电容与萧基二极体(Schottky barrier diodes),给网路专用的电源模阻还有双电层电容器(EDLC, Electric Double-layer Capacitor)与1颗1F (1,000,000μF)的超级电容。 全铝CNC製作的本体, 其底部使用双层不鏽钢(厚度5mm与2mm)结构以保护线路,环型变压器与其他元件以三层方式安排在双层架构中以避免元件彼此干扰,下方为Esoteric的专利角锥。 支援的格式: DSF, DSDIFF, FLAC, Apple Lossless, WAV, AIFF, MP3 and AAC。 解码能力: PCM 32Bit/384kHz,DSD 11.2MHz。 Esoteric专用APP。(iOS, Android) 支援线上串流: Tidal, qobuz Spotify…等。 纯淨、自然,立体感强烈 这套4件式数位讯源无论是SACD/CD光碟、或是各种格式的音乐档案都能播放,我先从最简单的CD唱片听起。聆听「斯卡拉四重奏:黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」,这是一张非常特别的女声专辑,为什麽特别,因为Mascara Quartet四重奏是来自东欧斯洛维尼亚,这是一个我们比较少听到音乐来源的地方,因此曲风上绝对会让人有耳目一新的感觉。再来是录音非常发烧,这可不是偶然,製作这张唱片时採用的是全类比录音室中现场一起录音,CD版本已经听起来非常真实活生,我相信黑胶或是盘带版本会更厉害,录音麦克风都是一时之选,最后母带使用Studer A80完成。主唱是Polona Udovič,同时负责小提琴,吉他是Timi Krajnc与Vojko Vešligaj,低音吉他是Mitja Režman,另外第3与第9首有加入打击乐器、第5与第8首有加入钮手风琴(Bandoneon),精简环保的包装也是其特色,连介绍内页本都省了,购买时可别以为是盗版。从一开始的吉它声出来就能感受到其录音发烧至极,音质结像无可挑剔,Polona Udovič的演唱充满异国风味的情感,表情变化相当丰富,张力魅力深入人心,你也可以感受到整个录音演出空间的立体相当完整,活生感十足,背景却又非常乾淨!第3首「Barco Negro 黑船」的快节奏一连串的鼓声打击可以感受到鼓皮的扎实饱满,充满能量,Polona Udovič的歌声显得更为高亢激昂,第4首「Casinha Pequenina 小屋」Polona Udovič的小提琴密度极高耐听,完全不会刺耳。 没有极限的高水准钢琴演出 Esoteric近年来发行许多母带重新处理的古典铭盘SACD,这对买不到黑胶或是老是觉得CD版本音质不够好的烧友来说,无疑地提供了最佳的选择,虽然每张要价都接近日币4,000元,由于数量有限,一发行后往往马上断货,早期发行的拍卖市场更是涨了好几成,我自己也几乎全收了!聆听刚发行的Maria João Pires演奏莫札特的钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545(ESSG-90189) ,不得不说,若是好的SACD在好的SACD系统上播放,SACD的声音表现CD根本没得比,胜出实在太多了!这几首钢琴奏鸣曲集都是非常耳熟能详的,聆听时总是能带给我一种心境很宁静的感觉,Esoteric的SACD在Esoteric的讯源上播放,完全把唱片的讯息榨乾了出来,虽然只有单纯地钢琴,我可以听到整个现场弹奏的氛围感,钢琴的质感极为优异,带有高级的光泽感,晶莹剔透,泛音很自然的延伸,这样的再生表现真的很难有对手了,有著清彻无瑕的甘甜感! 均衡真实,惊人的细节再生能力 听「2015 The Perfect Sound 原音精选」SACD,先播放了裡面多首人声歌曲,第一轨张学友的「怎麽捨得你」、第三轨Eva Cassidy的「Fields Of Gold」与第八轨叶蒨文的「零时十分」,不仅解析清晰解析,更是均衡令人感觉舒服。张学友唱得有血有肉,人声与吉他伴奏是近在咫尺般清楚而踏实,听得到细节与情感。Eva演唱时在几个音阶拉高处不会有压迫感,而是自然地向上延伸而去,在演唱力道微幅增减的细节上,系统也交代得很清楚,与吉他伴奏都有种真实无添加的写实感。听第12轨由大提琴、钢琴与爵士鼓三重奏演出的「What A Wonderful World」,前段大提琴独奏的线条与形体十分立体分明,声音乾淨绵密,亦具备了该有的声音厚度,随后而来的钢琴温柔清脆,细节丰富,而爵士鼓在敲击铜钹时虽然力量轻微但密度却相当高而悦耳。 旋律分明,如画面般的动态 再听自家发行的,由金子三勇士(Miyuji Kaneko)弹奏萧邦、李斯特、德布西与巴哈的作品(ESSO-10001),「Barcarolle in F-sharp Major Op.6」船歌,这首很特别的是和声走向与旋律走向都很简单,没有过度的澎派,而是很平静地像水面上的波纹流动著,平时我们可以听见较多首的音乐是由左手伴奏,不过这首左右手其实都是有旋律性的,右手较像是水的流向,左手较像是水面上的船,两手一搭一唱,推波助澜的感觉,使整个声音的色彩更鲜豔,萧邦的曲子音乐性一向都不是很好掌控,Esoteric稳定的速度让我听得非常陶醉,琴声的清脆度、左右手的主题与弹奏和弦所落下的重量都让我感受到了,好似还原现场的演奏,很让人沉浸在音乐中,有一种好酒沉瓮底的感觉。 更方便的高解析音乐串流 接著我使用N-03T来播放,除了听NAS裡的音乐档案外,我也从Esoteric APP裡登入Tidal进行高品质的线上串流播放,N-03T支援 MQA(Master Quality Authenticated) 解码,让Tidal的播放可达到最高解析,不少Master品质的可达到24Bit/96kHz或者更高。聆听最近藤田惠美新发行的专辑「Camomile Colors」,日本网站 (https://mora.jp) 上有DSD 5.6MHz的版本可购买下载(JYP 3,800),当然不可错过,这张专辑使用类比录音,因此DSD 5.6MHz可不是一般自行演算的升频版本,而是完整从类比母带转换而来,效果当然不同,这张我也有16Bit/44.1Hz的版本,两者比较后,DSD 5.6MHz完全将CD版本打趴,最明显的是细节更多,声音更为真实、频宽与动态更大,这就是高解析的优势,未来这张应该会发行SACD版本(DSD 2.8MHz),如果同样使用P-05X与 D-05X播放的话,DSD 5.6MHz还会不会完全胜出我没有把握,因为在试听这套系统时,我还是听到播放实体CD/SACD光碟有著播放档案没有的优势,那就是声音的质感与背景的宁静度,或许是MY-HiEND的网路架设或是其他地方还可以再精进,但是就目前相比的话,P-05X与D-05X播放SACD/CD时,我还是会比较喜欢。 这张是王羽佳最新发行的专辑,台湾还不到CD时,Tidal就已上架,而且还是MQA 24Bit/96kHz的版本,N-03T支援MQA解码,因此可以享受到最高音质,与P-05X/D-05X相比,N-03T/D-05X少了些音响特性,但比较类比活生,听起来很自然轻鬆,各有不同的优点,数位串流方便,有著强大的线上串流服务,又可播放高解析格式,但以这套系统来说,若要认真听,追求最好的表现,我还是会选择P-05X/D-05X,,反正,可以的话,都要有就对了。 Esoteric P-05X + D-05X + G-02X + N-03T特点 四件式一次到位,可以播放所有的数位音乐,包括SACD/CD、各式高解析档案与线上音乐串流。 Esoteric VRDS-NEO VMK-5读取系统。 Esoteric专利的ES-LINK4传输介面,彻底解放数位播放潜能。 Esoteric专利的Direct Master Clock Link(DMCL)技术,直接处理时脉讯号! 34 Bit的DAC处理方式,更接近类比还原。 可升频最高到8倍PCM及DSD 22.5MHz。 高品质CNC製成之全铝本体。 声音特色: 平衡透明,乾淨又活生自然,立体现场空间再现,细节丰富,频宽动态非常完整。 搭配建议: 无,绝对优异的讯源,用家可依自己喜好用线材去调味即可。
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  • 稳座当今顶级讯源之林: 数码重放Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC

    【力高音响 评测】Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了,跟5系列已完全不同,全新设计与进化了。感受更为强烈,无疑地,其声音表现级数已是顶级讯源之列,我立刻感受到系统的声音跳上一大级,其密度、能量与动态整个释放出来,细节不仅为清楚,还更为有形体感。 MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式,支援PCM与DSD,其也具有AES, COAX, TOSLINK等数位输出,特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数位输入,可将其作为D/D数位转换器,此外,用家可选配Stream-X模组(本机并未安装),支援网路串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能,支援Tidal, Quobuz, Deezer,并且是Roon Ready,原厂建议使用mcoonect App来操作播放。 Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层,根据说明书,MPT-8还可以使用USB与电脑相连进行数位录音,不知是否能录制SACD里的DSD,如果可以就太棒了,不过这部份尚未找到官网的资讯。MPT-8不提供外接时钟的功能,因为MPT-8内建的时钟已经够好了,原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的,内部驱动器的所有零件均采用金属制造,以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。 MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数位讯号外,也有AES, COAX TOSLINK, USB等数位输入,MPD-8的PLINK共有3个,一个专给MPT-8用,另外一个是PLINK IN,一个是PLINK OUT,对应其他Playback的器材,类比输出XLR(角位是2正)与RCA各一组,比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能,是真正的类比前级音控,其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db,若是0db时,输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数位类比转换器从不使用市面的解码晶片,而是自行编程架构的FPGA,在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理晶片,左右输出声道分别安装在独立的电路板上,电源供应用了三组,一组用於数位电路,另外两组用在左右声道的类比电路上。所有数位输入讯号的过滤、处理与重播设计都有专门的演算法与电源供应,以避免超敏感的解码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能,其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator),比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响,时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC,可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。 当这套讯源一开声时,我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同,原来数位系统发挥到极致时,除了能榨出还原唱片中所有的讯息外,还要能呈现出音乐的情感与温度,能受到演出者的感动,聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD,这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制,与现场演出录音的差别就在於少了观众,我可以说这是我听过最为享受的一次了,MPT-8/MPD-8好有感情,而且具有足够的密度与能量,把音乐的生命力诠释了出来,有如我就在现场听着他们的演出,蔡琴的歌声如此受到欢迎,就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声,其声音丰厚温暖,具有磁性,而每个乐器的形体与演奏是如此的活生,钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽,鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量,饱满真实,听完整张专辑有如听完一场精彩的演出,那种感动还留在脑海之中! 聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,我并不清楚这张原版唱片的声音如何,但是手上这张由Esoteric进行母带後制发行的SACD版本录音非常好,虽然只有单独的钢琴演出录音,你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感,如此真实,MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻,无论是什麽样的讯源一定都有失真与底噪,其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一,我必需要说,在这两周我听这套讯源的时候,听再久耳朵一点都没有疲累的感觉,MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好,我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节,钢琴的泛音与残响自然丰富,与空间融合为一体,无论是微小的起伏,或到快速的弹奏,手法的变化再快,都能清楚感受到弹奏的细节,感受到弹奏者的表情,非常生动,气质非凡 。 聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨,赵聪的春江花月夜,这首曲目由於有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态,极为考验系统,记得有一年音响展上,几乎每间展房都播放此曲,以展示系统的表现,赵聪是中央民族乐团琵琶首席,曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始,琵琶是中国的传统乐器,声音我们都已经非常熟悉,MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色,此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出,与琵琶声音成为强烈的对比,除了考验系统的低频再生能力,更考验着系统的动态,MPT-8/MPD-8有着绝佳的频宽与动态,听起来爆发力、张力十足,有着权威霸气、唯我独尊的气势,曲目中还有许多合声与金属敲击声音,混合着非常多元的元素,MPT-8/MPD-8都能轻松应付。 聆听「The Essential Dave Brubeck」,两张CD收录了其许多经典作品,聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」,短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的重播再生能力,这个曲目非常特别,主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外,还有人的拍手,录制的定位、结像非常清楚,如果系统的够水准,你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置,不仅是左右而已,还有前後,也就是舞台立体3D空间非常明确,MPT-8/MPD-8完全没有疑问地,不仅可以让我听到每个乐器演出的位置,在变化的时候也能迅速的反应,你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边,每个乐器也都栩栩如生。 评测这套讯源的期间,我大部份都听SACD/CD实体光碟为主,因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了,我只想把唱片一张一张的拿出来听,当然我也会好奇这套讯源播放数位串流档案的表现会是如何,因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的解码功能,MPT-8与MPD-8都有USB接口,因此接法有两种,一种是USB直接接到MPD-8进行解码,另一种则是USB先接到MPT-8,再用现有的PLINK连接到MPD-8解码输出,也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能,至於那种接法声音会比较好?先不谈理论,以耳朵作收先,在聆听不同曲目反覆比较後,有先接MPT-8的解析与频宽会比没有先接MPT-8的好上一些,两者接法的声音都已具有很好的水准,因此若是没有要听实体光碟的用家,并没有特别需要再去购入MPT-8,未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可,但是我是非常强烈建议,MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光碟的表现在某些地方还是播放档案无法达到的,若可以还是最好整套拥有最为完美。 Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点 DSD教父Andreas Koch最新旗舰产品。 左右声道完全独立全平衡设计。 SACD/CD转盘是特别向D&M订制的高级品。 自家专属的PLINK光纤传输介面,直接打破传统的频宽、传输等限制,纯净无杂讯。 MPT-8可选配Stream-X模组,安装SSD,拥有数位串流播放功能。 MPD-8有4个FPGA处理晶片,使用了三组独立电源。 解码能力: PCM 384kHz,DSD 11.2MHz。 自家升频演算: DSD升频至50MHz,PCM升频16倍再升频至两倍DSD、再升频至50MHz。 MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)微机电震荡器。 MPD-8 具有高品质类比前级功能,可直入後级使用。 未来可免费升级韧体。 Made in USA美国设计生产。 声音特色: 当今旗舰风范,顶级的音响性能,感人的类比音乐性再生,难有敌手。 
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  • 性价比超高的数位串流解码器: AURALiC VEGA G1

    【MY-HiEND 评测】经过这几年快速的发展,数位串流播放也已经成为High End市场的主流,其较播放实体光碟有著绝对方便的优势,加上硬体与软体不断的进步,产品与声音均有出色的水淮,高品质的线上串流服务Tidal、qobuz等,各家大厂都有对应的产品出现。AURALiC是相当早就专心投入数位串流播放的公司,从早期第一代的数位串流产品VEGA、ARIES,其硬体规格就已领先市场许多、不仅如此,AURALiC更是投入更多的研发人员,开发自家的播放操作软体Lighting DS,也是市场少见。 AURALiC在发表高阶的G2系列不久后,又发表价位更为平易近人的G1系列,G1系列共有两个型号,分别是VEGA G1与ARIES G1。VEGA为DAC,ARIES为数位串流转盘(只有数位输出,内无DAC),VEGA可单独使用,不一定要搭配ARIES,VEAG只要接上网路就可进行数位串流解码类比输出到扩大机,但ARIES一定要搭配DAC才能聆听,除非您的扩大机或喇叭已内建DAC。本次评测的是VEGA G1,其实MY-HiEND已经购入ARIES G2当作参考机,但是在聆听VEGA G1时我并没有将其与ARIES G2连接,而是直接将网路线接上VEGA G1进行串流解码输出,这样做的原因是我想先瞭解VEGA G1单独的声音表现,也提供给想只买VEGA G1的人参考。数位串流的器材安装其实很简单,只要掌握一个原则,将所有的设备,包括用来操作的iPad、手机都连接到同一个区域网路就可以了,而这个区网要能连接到网际网路。 如果觉得VEGA G1已经很够了,什么情况需要加买ARIES G1呢?第一个是对好声音有要求,那么使用ARIES G1来提供数位串流讯号声音会更好,第二是对无线连接有需求,包括不想用实体网路线,只想透过无线网路传输,那么就要使用ARIES G1,第三是对蓝芽、Airplay播放有需求者,VEGA G1是没有任何无线功能的。 左方有两个耳机输出接口,右方为音量选钮,中间为4″的Retina彩色显示器(非触控)。 VEAG G1的背面,介面相当齐全,类比输出有平衡XLR、RCA各一组,数位输入有USB HS、TOS、COAX、AES与STREAM。 VEGA G1的内部,AURALiC的产品线路设计与制作一向是业界的模范生,配置简洁整齐,高水淮的工艺,让人无可挑剔,我也特地拍了许多内部的特写,大家可点击放大仔细观看。VEGA G1采用线性电源供电,使用一颗大型的加拿大plitron环型变压器,左上方为独立的耳机放大模组,运算中心为自家强大的Tesla G1(Quad-Core Cortex-A9处理器1GHz、1GB DDR3 RAM、4GB储存),一颗Asahi Kasei AK4113、三颗XMOS 8U6C5及一颗Microchip KSZ9031RNX接收晶片,各自对应不同的数位输入,类比放大为自家ORFEO Class-A A类放大模组(左右声道各一颗位于左下方的散热片下)。 VEGA G1与VEGA G2有什么不同,除了价格之外还有什么差别?两者外观几乎一样,除了VEGA G1的音量选钮改为银色之外,乍看之下还真看不出有什么差别,魔鬼就隐藏在细节当中,我简单做了一个比较表,将其主要差别列出来,当然这并非官方的资料,若有错误的地方欢迎随时指正,从比较表看出,两者主要的差别在于VEGA G2为全铝挖空的机壳,有类比输入、Lighting Link,机械隔离、时钟输入,其他则都相同,两台的价差USD 2,000,就看预算来选择了。 操作部份强烈建议使用iPad最为好用,只要上Apple Store蒐寻AURALiC就能找到Lighting DS下载,第一次启动后,APP会一步一步导引你进行设定,都非常直觉,按照指示操作就可以,就算有不清楚的地方,都马上有帮助的图示可点,会连接到相关的说明,重点是全繁体中文喔,当然也有其他语文可以切换,操作真的相当直觉很容易就能上手,我把左方选单主要的图示功能做一说明。 设置功能的画面之一, 输入通道就是数位讯号的来源,这裡要记得设定否则会以为没声音,VEGA G1一样提供了4种数位滤波模式,包括精淮(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)、细腻(Smooth),可依偏好调整,一开始可先设为细腻再慢慢尝试,你也可以看到每个选项右方都有很清楚的解说,若有不瞭解的地方看一下就可以了。 精淮、中性、平衡、高解析能力 VEGA G1的声音走向仍维持著AURALiC一直以来的精淮中性,我先使用quboz线上串流聆听(会员需要付费),听最近非常红的一张电影原声带「A Star Is Born: 一个巨星的诞生」,由Lady Gaga主演,当然由其负责主唱电影配乐,并有许多重量级的大咖参与制作,第33轨的经典老歌”I’ll Never Love Again”是Lady Gaga与导演Bradley Cooper合作演唱,相当动听,Vega G2的动态音域极广,将Lady Gaga演唱的张力、爆发力毫无保留的重播出来,Lady Gaga的唱法多变,时而细腻、时而浑厚,钢琴的质感很好,具有光泽,鼓声下沉,冲击力十足。 高解析的魅力 VEGA G1具有DSD512(22.57892MHz)与PCM 32Bit/384KHz的解码能力,播放我之前线上购买下载,藤田惠美最新专辑「Camomile Colors」,其为DSD256(11.2896MHz)的高规格,VEGA G1播放的相当顺畅,面对如此大资料的档案没有任何延迟停顿产生,除了网路要稳定之外,VEGA G1的数位解码核心是相当强大的。很多人以为高规格听起来会更音响性,其实刚好相反,真正的高规格听起来应该是更接近类比的味道,更为音乐性,聆听这张专辑就特别的有韵味,非常温暖,节奏步调更为悠閒。 优美感性、舞台活生 连上Tidal线上串流(会员需要付费)聆听「LA LA LAND电影原声带」,没看过电影LA LA LAND的应该也有听过它的主题曲,因为电影上映时便造成一股轰动,大街小巷的咖啡厅也是播放著耳熟能详的电影主题曲,此张专辑几乎都是爵士乐的伴奏,器乐声可以说是非常多的,击乐、钢琴、弦乐、管乐都是丰富了此张专辑的幕后推手,让我在试听室裡的空间氛围充满在国外酒吧著酒听著音乐的想像,特别是这首,也加入了人声,不过并不会因为丰富的器乐使得人生特别的虚弱,两者的平衡是非常好的,动态感也很足,音乐性的冲击很够,再加上是轻快的曲风,拍子与韵律感是可以感染整个空间,乐器变化渐渐加上不同的色彩,整个音乐的层次是更往上提升,只有单单钢琴演奏,没有其他器乐衬托,听见的是更清楚旋律线条,低频的稳定性也很够,整体听下来,不同的曲风表现都可以感受到。 TIDAL上已有许多MQA(Master Quality Authenticated)高规格的专辑可以聆听,Lighting DS也能支援播放。 AURALiC的数位串流产品都已是Roon Ready,对于已经习惯用Roon的用家来说直接就能上手。 AURALiC VEGA G1数位串流DAC特点  ● 硬体与软体都是最高规格,价位合理,性价比超高。 ● 线性电源、自家强大的Tesla G1处理中心、ORFEO Class-A A类放大模组。 ● DSD512(22.57892MHz)与PCM 32Bit/384KHz的解码能力。 ● 强大的Lighting DS播放操控APP。 ● 4种数位滤波模式可选。 ● 支援整合Roon Ready, MQA, TIDAL, qobuz。 ● 用家可免费不断的更新软体与韧体。 ● 声音特色: 精淮、中性、动态频宽大、细节丰富。 ● 搭配建议: 可以搭配自家的ARIES G1声音与功能都更为提升,扩大机或线材避免声音太单薄的。 AURALiC VEGA G1数位串流DAC规格 频率响应: 20 – 20KHz, +/- 0.1dB* 总谐波失真 THD: < 0.00015% (XLR); < 0.00016% (RCA) 动态范围 DNR: > 127dB 取样频率: Sampling Rates: PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit** DSD: DSD64 to DSD512** 数位输入:  AES/EBU, Coaxial, TOSLINK, USB, Network, 类比输出: 平衡 XLR, maximum output at 4.8Vrms 单端 RCA, maximum output at 4.8Vrms 耳机输出: 6.35mm 2个 串流协定: OpenHome, RoonReady 支援格式: 无损 Lossless: AIFF, ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV and WV 有损 Lossy: AAC, MP3, MQA and WMA 消耗功率: Playback: 50W at max. 尺寸: W x D x H 34cm x 32cm x 8cm 重量: 7.0kg
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  • 带给你前所未有的聆听体验:Weiss威仕DAC502 DSP数位音频处理解码&网络串流播放器

    【新音响 学明评测】不久前参加了一场特别的经销商技术培训会,按理说,作为媒体是很少出席这样的内部活动的,但正是因为总代理方浪音响的技术培训带来的干货特别多,因此相比起以往的单一产品试听,通过详细的解说与演示,能够对所介绍的两款器材有特别深入的了解和体验。这两款产品就是来自瑞士专业数码音频技术公司Weiss威仕的DAC502/DAC501数位音频处理解码&网络串流播放器。 Weiss威仕的大名无需多讲了吧?专业录音室和母带制作室都以Weiss威仕的数码处理器材为标准,比如德国著名的母带工作室Stockfisch老虎鱼,在DMM母盘制作工序中就使用了多台Weiss威仕的产品,最关键的黑胶母盘刻纹刀的信号源,就是Weiss威仕的DAC解码器所提供的模拟信号。而在2018年中旬正式启用的中唱上海公司黑胶工房,就是全套引进了德国老虎鱼的全套母盘制造设备与技术,因此也用了Weiss威仕的数码音频处理器。大家别感到诧异,现代的录音早就数码化了,那么就连黑胶制作的母带也早就已经数码化了,母盘工作室很久以前就不再接受模拟母盘,这是一个早已经公开的行业秘密。 Weiss威仕的产品完全依照专业用途要求来设计,并不会像很多Hi-End品牌那样追求厚重而且金碧辉煌的外表,一切核心价值所在都是内在的先进技术 Weiss Engineering在解码器和信号处理设计方面已有超过30年历史,Weiss研究了不少关于解码器和数位处理的独门技术,因而DAC50x堪称是Weiss经验的精髓和集自家技术研究成果大成的体现。Weiss威仕不是一家单纯的专业数码播放器材制造商,而更像是一家科研机构,他们更多的是从事数字录音处理制作的上游技术开发工作,因此产品的技术都极具前瞻性,甚至被认为是数字音乐处理的权威和行业标杆。正因如此,Weiss威仕的器材型号都很长寿,通常一代产品的更新迭代要取决于新技术的成熟度,以及未来音乐专业领域的创新性。鉴于很多音响玩家认识到Weiss威仕的厉害之处,因此Weiss威仕的陆续以专业技术为基础,优化开发出一系列的家用HiFi定位的器材。DAC502历时5年开发而来,所使用的技术之丰富和成熟非一般HiFi品牌器材可以相提并论的。 DAC501/DAC502(简称DAC50x)是瑞士威仕历时超过5年时间研发的新一代产品,具备当今领先业界的DSP数字处理技术的数模转换器。具有前所未有的科技感。DAC50x的数字音频处理以独特的40Bit浮点195.3kHz频率工作,内部运算具有超过150dB动态范围,以确保最高解像度及传真度。内置主时钟也同时在195.3kHz频率运行,达到软硬合一的顶尖时基准确性。令DAC50x成为新时代数字音频技术的代表作。同时,DAC50x还内嵌了丰富有趣的高科技DSP数位信号处理功能和各种数码输入接口,高清网络串流播放并非基本电脑IT背景为目标,而是真正母带监听级的重播技术。卓越的模拟输出技术,包括了全平衡XLR输出,RCA和越来越受关注的耳放输出。 具备丰富的数字输入接口,满足不同使用需求,模拟输出为RCA与XLR各一组 DAC501和DAC502,这两款DAC在数字解码电路上一样,但是两者机箱大小差很多,较大的DAC 502是因为多了全平衡的耳放线路,所以多长了几分身材。DAC502可说是完全符合家用Hi End的需求,而且数字输入端口应有尽有,包括AES/EBU、同轴、光纤、USB B type这些常见的数字输入外,还有RJ45以太网络输入,因此,也可以网络线连接,透过手持装置控制,播放NAS的音乐。 DAC502主要功能与设计特点 ●专用线性电源 专为DAC502开发的超准确线性电源,分别独立为数字和模拟线路供电。还具有多级电压调节线路,在左右声道之间分开独立出来,杜绝了数字噪音对模拟输出的干扰,更确保不会产生通道串扰。 ●强大的耳机放大器 DAC502配备了两种耳机输出,后背板备有强大的4pin XLR平衡耳机插座,前面板采用6.3mm耳机插口,提供强大驱动力及透明准确的声音信号输出。 ●四种独特的DSP数位处理 DAC50x内置强大的Analog Device DSP数字信号处理芯片(Weiss Mastering Gambit EQ1-MK2的2.5倍性能),目前实行的数位信号DSP主要有以下四种类型。 黑胶模拟Vinylization: Weiss跟著名的德国Stockfisch老虎鱼母带制作室合作的专利DMM-CD程序处理技术。获得有唱盘播放黑胶的特殊声音特征。这个技术并非鸡肋玩意,而是Weiss软件工程师Isabelle Kernhof两年的硕士学位音频研究项目。让每一段数字文件都能够重播出“老虎鱼”标准的黑胶温润模拟音质,却没有恼人的“炒豆声”和失真,想想都兴奋。 创意均衡器Creative Equalizer: 三段超高解像度音频控制:低音(Bass)升压/切断,中音(Mid Range)增压/中断和高音(Treble)升压/切断的音频控制,可以非常有效地调整正确所需的声音,控制不同系统配合度而不会影响音质的高保真度。 串音消除技术Crosstalk Cancellation-XTC: 通过扬声器播放出令人难以置信的现场感觉。正常使用扬声器重播时,由于左耳同时听到左右声道重播,而右耳也是一样,所有一般的两声道系统无法真正重现录音现场的音场效果。Weiss通过聪明的DSP信号处理,可以抑制Crosstalk串扰,使从左声道扬声器到右耳的声波减少,右声道扬声器的声音道左耳的声波也减少,因此能够带来前所未有的奇妙现场感。XTC技术支持3D VR Audio播放,未来将有更多消费级产品加入这项创新性的技术。这个功能可让任何音乐听起来都有“假人头录音”的身历其境感。 推荐为DAC50x系列连接日本Fidata专为音频播放设计的NAS网络服务器 房间均衡器Room Equalizer: 抑制并调整房间共振(驻波)模式出现的不平衡低音,大部分家庭音响声学环境并非专业设计,有很多时候左右声道反射都不平衡,离后墙的距离不一等因素对声音重播的影响都很大。Weiss则可以提供专业的咨询和声学特性测量服务。此外,这个DSP芯片还能支持Roon的资料库串流、AirPlay及MQA解码。 巅峰经验的聆听感受 方浪音响做的DAC502演示如何巅峰我的音响经验呢?首先看图了解演示组合的音箱摆位吧,一对Dynaudio丹拿C1 Platinum书架箱就近距离摆在音响夹前面,有多近呢?音箱之间大约也就0.6米。刚开始看他们摆位的时候我坐在一旁偷笑?这摆位不就是30年前我们玩日本组合音响的摆法吗?难道他们要回归中古时期?开声之前我被安排坐在音响中间的皇帝位上,结果一段人声独白(舞台剧?)却让我听到了极为开阔、极具现场感的音场,而且这个音场还不只是在音箱后方展开,而是在整个演示厅中形成了身临其境的包围感,人声结像定位远远超出了面前的丹拿书架箱,我感觉自己安坐在音乐会的现场,融入了情景剧的演出当中。这听感实在是太神奇了,我确定整套音响系统只有面前的一对丹拿书架箱开声,而且两只音箱相距只有0.6米!演示厅中没有使用如全景声之类的环绕声系统,但音场的规模和包围感却如同调校优秀的全景声一样震撼。此刻我在心里惊呼:这实在太神奇了!实在太不可思议了,这从根本上巅峰了我玩音响20多年对音箱摆位知识的认知,什么三分法、螺孔法、墙角法通通用不上,这是怎么回事呢? 玩高级音响的老烧们,试过这样摆位吗?如果没有使用Weiss威仕的Crosstalk Cancellation-XTC,是根本无法重现我们需要的音场效果的。使用这项技术后,这样的摆位就能获得远远超越我们对音箱摆位的知识认知,轻松重新宽阔无边的音场空间感 答案是方浪演示了DAC502的串音消除技术Crosstalk Cancellation-XTC。Weiss的设计师发现,影响音场还原的原因是人的左右耳同时听到音响左右声道的声音,因此大脑听觉会将两个声道的声音信息混在一起,根本无法重组录音中记录的正确音场信息。于是开发出Crosstalk Cancellation-XTC,尽量减少左耳听到右声道的声音以及右耳听到左声道的声音,就可重播出我听到的惊人的立体音场效果。 当然了,这么神奇的XTC功能其实只是DAC502附赠给用家感受DSP技术的甜点,Weiss拿得出手的技术多着呢。比如房间均衡器Room Equalizer就是一项以往同类产品前所未有的技术。DAC502可通过专用测量麦克风和软件支持下,精确测量聆听环境的空间声学特性,并且自动分析得出问题所在,更提供出响应的修正方案,用于修正空间声学缺陷。其方案并非只用频率修正这么简单,而是以DSP技术作相应频率的相位延时等等处理,在不损失音质的前提下做到完美的重播。或许有朋友会说,这样的功能不就是每部现代AV功放上的AUDYSSEY MULTEQ自动音场处理吗?当然不是,AV功放使用的音场处理只算是小学的水平,而Weiss的Room Equalizer则是大学老师的水平,精确度和可调的幅度都不是一个维度的。拥有DAC502的玩家,一定要善用这个功能,才能发挥出整套音响系统最大的潜力。 示范级的声音素质 话说回DAC502的声音水准,无论是作为串流解码播放,抑或是连接PC作解码器使用,其声音水准都是顶尖示范级的。到底我是以什么标准来厘定示范级呢?首先与价格的高低无绝对的关系。DAC502虽然不便宜,但在Hi-End世界里算不上贵。但正是由于音质够准确、细节做到真正的点滴不漏、音色通透没有浮夸的色彩渲染,能够把各种乐器的音质音色以及质感表现得非常好,声音有宽松的特质,乐器的形体要健康的大,不会太细瘦,重播每张唱片每段录音都能正确重现出制作的素质和特质,只有能做好这些环节的器材才能够称得上是示范级的水平。 这是Weiss专门开发的操控软件,可以全盘控制DAC50x系列的每个功能,包括调整XTC、EQ等等,可玩性极高 通过这支麦克风可以精确测量聆听空间的声学特性,此项服务由代理、经销商提供 对于数码类音源器材,我最看重的是重播小提琴、钢琴、铜管、人声的音质音色与乐器质感,只要这几种乐器与人声能够过关,其它都不会有太大的问题,不过一般的数码要把小提琴与钢琴表现得好其实并不容易。尤其是要重播出宽松感就更是难上加难了,并不是低频量感多就能显出宽松的特质,那必须是高频段、中频段与低频段通通具有宽松的特质才是真正的高级。而对于数码器材的结像能力,现代很多器材都追求骨感针点式的效果,不少音响迷也对此津津乐道,其实这未必是正确的,就好比连喝水都怕长胖的骨感美女,好看吗?健康吗?那是由于音质密度感不够造成的。好的音像结像力是健康凝聚有力的,就如同身材线条紧实挺拔、匀称丰满的美女,就更能显现阳光积极的一面。比如重播《妈妈教我的歌》考验DAC502重播小提琴与钢琴的音质,那种自然真实的重播令人无可挑剔。在重播《PS Audio》测试片的高格式音乐文件,同样的,每一首曲子听起来都令人满意,无论是人声演唱或者是器乐的演奏,音乐活生感十足。那重播《Accuphase测试片》DSD文件里的古典音乐呢?每一首我都得很好听,弦乐迷人的音质音色,以及让人舒服得起鸡皮疙瘩的擦弦质感都如同真实的乐器就是面前演奏一样。而低频段的量感与控制力呢?根本无需担心,那丰满有弹性的低频重播爵士乐的BASS,重播敲击乐迅捷的速度响应和强劲的动态实在过瘾,现场感够火热、铜管乐器听起很真实,因此根本无法再对数码音乐重播提出任何意见。 方浪音响的潘先生本身就是资深的专业录音师和数码音频工程师,热衷于技术推广 难得参与内部培训课,对产品了解更加深刻 总结 Weiss威仕DAC502并不是一部Hi-End级别的数播和解码器那么简单,他还具有先进的DSP功能,可以实现众多前所未有的先进功能,而且Weiss威仕在专业领域的先进技术支持下,这些功能都不是附送的鸡肋,而是能够确确实实提升音乐聆听体验的,从这一点来讲,投资不便宜的DAC502其实是相当划算的。
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  • 国产万元级R2R解码—Denafrips 丹娜弗瑞普斯 Pontus 解码器体验评测

    【什么值得买 zmrhaitao评测】话说今年hifi解码中最火要数R2R解码了,各大厂商推出新品的解码也都炒起了R2R架构的概念,随身市场有hifiman的“太子”播放器R2R2000,台式有soekris的dac1541系列等等。。。其实r2r的解码早就有了,只是没有很热们,老牌的r2r解码有老美的“屎牌”ygg,国产也有jeff的泉解码。 这次想说说国内hifi厂商丹娜弗瑞普斯新出的一款万元级r2r解码——pontus(蓬托斯),国产解码之前也玩过不少,不过基本都是用akm或者ess公司的解码芯片方案,像ak4497或者9038这类,r2r解码国产还没怎么接触过。万元级以上的解码也基本都是用过国外品牌,国内的高端解码还没怎么接触过,蓬托斯的出现也算是填补了国产万元级高端解码这一块的空白吧。 话不多说,之间开箱看看这款解码吧! 开箱 收到时纸箱大的吓了一条,快递显示足足有10公斤,分量还真是十足。 外观颜值还是挺好的,做工看起来和一些国产作坊厂商直接拉开了档次,正面界面设计简洁干净,外观看不到一颗螺丝。 机壳顶部镂空刻字着品牌logo 尾部接口也十分齐全,一组xlr和rca输出接口,作为解码,各种数字信号输入都很齐全,usb,i2s,光纤,aes,同轴一个不少 顶部和侧面的金属盖板非常厚实,也做了弧形切割,有效防止了划伤的可能 底部配置了三个脚钉,所有的螺丝也都隐藏在底部面板上 角钉底部加了橡胶垫,有效避免了震动 顶部的logo刻字看起来非常精致,应该是才用了激光逐刻的工艺 正面的按钮设置的简单清晰,从左至右依次是:音源输入信号切换,相位切换,OS/NOS采样模式切换,静音,i2s模式选择 电源开关也贴心的设置在了正面板,很多国产机器把开关设置在机器后面使用起来很不友好 银色的外观和gax搭配起来意外的非常和谐 这两台机器都非常重,蓬托斯解码长度上还要更长一些 开箱完毕,下面接上大系统来感受下 使用体验 蓬托斯作为万元级的解码器,当然对比解码也不能太差,依旧用的是手头这台dangerous music的专业解码convert-2,搭配耳放是国产万元级耳放高登的gax。 作为r2r解码是需要一段时间热机的,一段时间的通电开机后才能有着稳定的状态 试听的耳机也尽量齐全,基本涵盖了动圈,平板的各旗舰型号,从低阻到高阻也都有 既然有需要平衡驱动的耳机,解码和耳放的连接也采用xlr平衡连接 PS:以下听感基于蓬托斯nos模式 一开声,万元级的解码就展现出不同于以前听过的一些5k价位的国产解码,充足的信息量足以喂饱旗舰耳机需要的音源,作为高端解码,微动态和声音密度都是信息量的体现,不是那种空有解析但总有填不满空间的感觉(一大票国产90x8解码都有这个问题)。同时声音的纯净度和透明度也是高端解码的一项重要指标,也就是一些烧友所说的背景黑吧,蓬托斯的声音听起来干净透明,相比以纯净透明度高的专业机c2来说,一点也不落下风。 如果说dangerous music convert-2(以下简称c2)是有着美式解码风格大气沉稳气势足的特点,蓬托斯相对来说就是细腻精致小家碧玉一些。蓬托斯总体更偏向中高频的表现,但中频密度也是足够的,不会有一些调音不正的解码会有人声偏薄的感觉,低频气势相比c2会有些差距,使得演绎大编制时c2会更为合适,听室内乐尤其是弦乐小编制时,蓬托斯有着更为细腻精致的感觉,声音的鲜活度也很不错。 优点说过,但还要说说一些问题。蓬托斯的结相感和声场形体感都是不错的,但声场的形体感个人觉得有些过于明显,不知是不是厂商故意的调音手段,让声场表现出一个明显的框架。似乎无论什么风格的音乐,都会限定在这个框架内,比如听爵士人声,有着在小酒吧听歌的那种氛围,但在听交响时,纵向的层次表现很不错,但横向的宽松度不足,似乎还是限定在一个框架内,各种乐器在大厅内产生的混响和泛音显得不是很自然,这一点也是在反复对比c2后可以感受到的,不过要知道c2作为一款2w+的解码,这也算一种越级pk吧! 另外我还试了下蓬托斯通过i2s来连接音源的效果,不知道是我用的普通hdmi线不合适还是机器的设置问题,发现通过i2s来连接时,左右声道其实是反的,相比通过同轴或光纤来连接,也是听了一些熟悉的曲目发现了这个问题。因为之前没用过i2s这种接法,所以是哪个环节出了问题也不得而知了,还希望熟悉的大佬来帮小弟解惑。 总结 总体来说,Denafrips这款万元级的国产R2R解码还是让我非常满意的,一改了我之前认为国产做不了高端解码的看法,兼顾了外观用料和调音水准,不再是只顾堆料没有调音的数码声机器。当然,在上面的测评也说到了一些个人觉得有所欠缺的地方,但瑕不掩玉,这并不影响蓬托斯是一款优秀的万元级解码。据说厂商还有更高端的旗舰型号终结者,定价2w以上,或许这个才应该是c2的真正对手吧! 这次评测就到这里啦,下次有机会再来说说一些新玩意。
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  • 均衡而不失活泼 VMV解码器D1使用体验

    【中关村在线 于梦琦评测】不久前刚刚入门黑胶,成为了“黑社会”的一员,听数字产品反而变少了很多,而我也有很久一段时间没写过也没接触解码器之类的产品了,之前的自用的解码器是来自Prism Sound的8XR,也是一款个人觉得可以说到顶的DA解码器了。而在黑胶之后因为沉迷于模拟的声音特点也出掉了8XR,打算消费降级一下找一款声音还不错的解码器来作为系统里的数字部分音源,正好就出现这款要评测的纯解码器产品——VMV D1。 VMV D1解码器 也许对于广大烧友来说VMV是个很陌生的牌子,但是其实VMV是国内老牌厂商双木三林的子品牌,这个品牌和双木三林不同,主打中高端的器材定位。这款产品的售价对于国产器材来说也并不算入门和便宜,7000元整。 在功能方面,这是一款纯解码产品,对于现在国产厂商热衷于一体机类产品来说不同,D1并没有耳机接口。硬说算唯一的一体功能的话,就是它有前级功能。而这款产品搭载双9038pro芯片、支持最高DSD512的码率解码等等方面都不难看出其为了音质不断努力和主打声音的定位策略。而这个解码器在笔者家中也听了一段时间了,不妨就来说说它的功能和声音表现。 VMV的D1采用了全铝的设计,这对于目前做工已经都不错的国产器材来说都不是什么新鲜事儿,但是在外观设计上还是可圈可点的,对于很多同样喜欢用挖铝的国产器材来说,VMV并没有把外观设计的"冷冰冰",外壳整体的倒角以及细节还都是可圈可点的。并且有意思的是它采用了一种看起来一体,但实际是分体的设计,电源部分和解码部分都是各自在一个独立的壳体内的,只是为了方便用户使用,底板没有切断而已。这样做可以彻底杜绝电源变压器对电子部件的干扰和振动的影响。尽管他们已经用上了大名鼎鼎的英国箭猪变压器,干扰和振动本来就已经很小。   模拟输出与数字输入接口 电源接口,机身底部可以切换输入电压 在接口方面和传统解码器一样,还是非常齐全的,数字部分提供了AES、同轴、光纤以及USB接口供用户选择,模拟输出有XLR平衡输出和RCA单端输出。接口方面相对比较传统,并没有I2S接口出现,不过毕竟I2S接口各家定义不同,想要匹配也并不容易。机器前面有一个非常小巧的屏幕,可以显示当前的输入端或者音量等等,屏幕右侧有个按键,也是机身唯一的按键,可以切换数字输入的接口,但是复杂的设置还是需要遥控器的。 小巧的屏幕以及按键 产品搭配了一个遥控器,主要的设置都要通过遥控器来完成,并且这个遥控器也是全铝CNC的真是丧心病狂……遥控的作用主要是主要功能的选择,包括输入接口的切换、DSP滤波模式的切换、输出音色模式的切换、输出前级功能的开关等等。从数字滤波模式和输出银色的模式切换就可以看出这也是一款可玩性非常高的解码器。 VMV的D1在我个人的听音室使用了大概一周的时间,使用本人自己的系统。对自己的系统当然声音非常熟悉了,就来简单的介绍一下自己的系统吧。 系统扬声器为真力8331 PS AUDIO P5再生电源 EAR912前级 电源部分采用PS AUDIO的P5再生电源、数字音源为MAC MINI运行ROON本次有线网络串流到PNA的网桥USB输出给本文评测的解码器D1,前级为ear912,音箱使用真力8331播放。聆听的曲目都是ROON结合TIDAL流媒体平台的CD音质或者MQA高码率音质,MQA通过ROON内置核心译码器解码成为高码率PCM文件。线材大部分为gotham专业线材,少量入门级JPS或卡达斯等品牌发烧线材,就不一一介绍了。 主要参考著名唱片《丑角》前半部分:哈恰图良的《化装舞会》 在试听的曲目方面我主要选择了一些最近常听的曲目,以大编制曲目为主,而其中哈恰图良的《化装舞会》组曲也是我最近黑胶最常听的一首曲目,正好tidal上也有这张唱片,就做了一个简单的对比。这里主要描述通过熟悉的模拟系统对比得到的D1整体声音的风格和素质,并不体现和模拟系统相比的不同。 对于这款解码器来说,首先有一点想要批评一下的,就是输出的增益偏低,对于唱放和其他解码器来说,明显VMV D1的输出增益要低很多,不论是在前级模式音量打满还是关闭前级切换到直通来说,都明显的输出增益较低,如果你有两个音源,切换到D1的时候需要将前级打到比较高的音量才能得到正常的声压,相信这点也会在未来的固件更新中修复。   而输出偏低当然和本身的声音表现并没有什么直接关系,在几天的聆听中D1还是留给了我非常不错的印象。其没有明显偏向性的整体声音风格和略带特点的中高频部分还是很讨喜的,并且作为低频控的我来说,这款解码器低频的动态和整体的量感也都有非常不错的表现。 首先D1整体的三频非常均衡,在中高频部分则拥有比较有特点的高透明度和泛音的表达,低频方面也四平八稳,包围感和动态都有很不错的表现,这种略带色彩的声音表现个人认为是一种比较“高级”的做法和声音表现。而在声场和结像方面这款产品表现可圈可点,并不是非常突出,但该有的声场宽度以及乐器的定位都能满足你想得到的一切信息和位置。 而对于小编制曲目和钢琴、小提琴的独奏来说,其特别的中高频则会在回放这些音乐的时候具备很好的加成,让音乐具备更好的流动感和吸引力。而对于小编制和大提琴曲目来说,出色的低频动态和包围感也能为低频乐器带来更加出色的综合细节。 VMV D1最终得分 总结: 对于一款售价7000元的国产解码器来说,这样的定价可以说是国产中的中高端产品了,而在声音的表现方面这款产品也确实可圈可点,如果你想为你的系统加入一个没有明显风格味道足够控制住场面的音源来说,VMV的D1是一个不错的高性价比选择。
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  • 同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】一部售价新台币7万元有找的数位类比转换器,您对它有什么期待?这个价位,说便宜,还算不上便宜,市面上真正的入门级机种,恐怕不能超过5万元。如果是进阶级的DAC,您又觉得该值几多钱呢?店家开个10万,恐怕消费者还要犹豫:这个价位真能买到好东西吗?更别讲售价在5万到10万这个区间,商品更是难卖,要贵不贵,要便宜不便宜,这产品的定位到底在哪里?是入门?还是进阶? Audiobyte的Black Dragan就处在这个尴尬的价位,而且,更尴尬的是它没有嘉形美容,外观就如它的名字,黑不溜丢,整个机箱都是黑的,看不出有什么为了造型而有的设计,就是一台坚固的小坦克,两边侧板的鳍片是为了散热,一切都跟著功能走。这样的DAC卖价将近7万元?这要店家怎么卖?这要消费者怎么买得下去? 听过,就买的下去了。比过,就会毫不犹豫地买下去了。 与身价数倍的Hi End器材并列亦不显违和 这是一台让人充满惊奇的DAC。其貌不扬,本事可大。我在代理商那里听过几次,但重点都不在于它,它总是在旁帮衬而已。这回去听,主角就是它了,反倒拉来Electrocompaniet EMC 1 MK4唱盘、EC 4.8前级、EC Nemo单声道后级、Franco Serblin Ktema喇叭、姊妹品牌Rockna Wavedream Net数位串流转盘,以及全套ASI的线材来当配角。这好像是拍一齣好莱坞大片,找来一票一线男女影星,可是全都是配角,主角竟然是一个初出茅庐的年轻演员。若有这等电影,定会招来不少话题。这天在巴洛克听的组合,就是这样。不过,如果那些大牌影星肯为这位演员抬轿,表示这演员不简单;倘若他还真演得好,那就一戏成名了。这天听Black Dragan,我认为虽然这在实际上是不可能出现的组合,但这台小黑龙的确证实了自己的身价。 我可以就称呼它为黑龙吗?用中文称呼亲切一点,文章少了切入的英文字,阅读也比较连贯顺畅。 它好在哪里呢?关于一般「正常的」音响评论的描述,各位可参读林治宇的「晋升Hi End的捷径」一文,此外,日前原厂针对黑龙做了升级,让它得以支援到DSD512的格式,并且加入蓝牙遥控功能。现下贩售的黑龙都是更新过的版本,旧用家可做付费升级,费用仅需12,000元。升级后的黑龙,林治宇听了,也比对了新旧版的差异。他在2015年听过黑龙后就埋单了,今年他又成为第一个升级的用家。对于早已拥有黑龙的用家,林治宇的建议是快快去升级;对于还不是黑龙用家的朋友,他建议可以列入换机目标,因为这是一台让人晋升Hi End的捷径中的捷径。 Hi End DAC两大要素:兼具技术与艺术的高度 治宇都写两篇了,我还有什么可写的呢?所以,我决定从另一个角度切入,写一篇比较不正常的评论。您会期待一台Hi End等级的DAC有什么样的表现呢?我觉得至少有两点,是一台Hi End DAC应该具备的要件,或者说,是Hi End音响系统中的任何一环都该达到的。一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异,包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关,这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐里面。这又是什么意思?一个真正的Hi End音响,应该让人自然地忽略了音响表现,而是把一个现场带到你面前,或者把你带到一个音乐表演的情境里。这里讲的不是什么原音重现,指的是英文里的immerse,让自己沉浸于一种情绪、环境当中。这强调的不是声音,而是音乐,这是音响的艺术层次。 不管是在技术层次,或是在人文艺术层次,音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高,能听见的音乐中的资讯就多;当器材的艺术层次高,就能够听得深入。Hi End音响理当如此:让人听见多,让人听得深。 音响重要,音乐更重要 可是,这里出现一个问题。许多音响爱好者往往心力都放在硬体(器材)上面,却忽略了软体(唱片录音)的重要;他们或许极力去找寻好声的器材,是否也这等看重软体的价值呢?其实,软体更甚一切。整套音响,无论价位,少如手机配耳机,多如几千万的奢华系统,至终都是在为音乐服务,都是为了播放音乐。当你有一套好音响,应该也要有在数量和品质上相称的软体;尤其是品质好的录音,更是重要。 妙的是,有些标榜录音效果的唱片,实际听来却不是真那么精彩;相反地,有些乍听之下似乎不怎么样的录音,却在正确的播放下,教人感动再三,回味不已。这两方面的经验,其实都跟音响系统的一件事有关,就是资讯。一些很容易播放出愉悦听感的唱片,资讯量不一定丰富,只是讨喜而已;那些被埋没的录音,或许只是因为音响没有挖掘出够多的资讯。 整个音响系统可以看做是一个音乐讯号的放大、传送过程。音乐讯号自讯源端拾取,或许还要经过数位/类比的转换,然后是放大。因此,越好的音响,越强调重播音乐讯号的扭曲失真低,讯号损失少。这是音响爱好者们所追求的。可是,如果所播放的音乐本身没有那些资讯,再怎么优秀的音响系统也无力回天。音响只能被动地就它所接受到的讯号,尽它所能地还原声音。如果音乐里面隐藏的资讯在先前没有被挖掘出来,所听起来平庸,一旦被挖掘出来了,音乐的面貌就不一样了。 这是我们追求更好的音响的原因,也该是我们追求品质更好的音乐的理由——有好音响,没有好音乐,那是英雄无用武之地;有好音乐,音响性能不够,就埋没了这些艺术资产。 黑龙具有高度的录音辨识力 黑龙,就是那个有本事让你审视手上音乐专辑价值的把关者。它完全反映出音乐讯号的本质,或是CD,又或是档案。当然,市面上不乏这等本事的器材,但是在录音的分辨力方面,黑龙比起任何一台10万元以下的DAC都要强,而且强太多了。或者可以这样讲,论价位,它是同等价位里表现最杰出者;论表现,它是同级器材里最便宜的一个。 辨识力挑战之一—取样率之别,与PCM、DSD之分 我在巴洛克的试听室里,跟著巴洛克主事者小朱一路比较下来,黑龙战无不克,你总能发掘音乐的箇中差异。例如他编辑了一个清单,列出「Magnificat」专辑里的第四轨「Et misericordia」一共六个不同版本,包括24bit/ 44.1KHz、24bit/ 96KHz、24bit/ 192KHz、24bit/ 352.8KHz(以上皆为Flac)、DSD128、DSD256。在PCM格式下,取样率越高,声音明显更为凝聚,发声体越是明确,发声体之间的分离度更好;取样率越低,声音显得比较宽松,比较濛一点。从44.1K到96K,再到192K,再到352.8K,每升一级,总能感到变化,那是明显可以察觉的,改变的方向都很一致。主观地讲,往上听了之后,就听不回去了。至于DSD128和DSD256之间也是这样的差别。有趣的是PCM和DSD的听感差异,以24bit/ 352.8KHz和DSD128相比,PCM听起来更强调解析,声音更为锐利,DSD相对较为柔和平顺,这是就著声音线条说的。此外,PCM感觉声音声底比较乾淨,DSD则空气感更好。听我这一说,您会不会想:「那我上网买档案时,要选高解析的PCM还是DSD呢?」这就看您喜欢什么样的声音鲁。有趣吧!这些差异,黑龙都听得见。 辨识力挑战之二—档案品质决定一切 还没完。前面讲到音乐档案的品质的问题,小朱还做了一连串的示范,显示黑龙可以怎样分辨录音的高下。首先,他以木匠兄妹1973年发行的同名专辑为例,这张专辑蒐罗了他们1969年到1973年间发行的单曲,第一轨便是著名的「We’ve Only Just Begun」。他先放上CD,这张是早年首度发行的美版CD,一曲听罢,再播放一个DSD64的档案。两个声音实在天差地远。DSD64档案乍听之下声音圆润温厚,声线滑顺,发声体明确有形。相较之下,CD听起来比较毛躁一点,遇到动态大一点的地方,紧绷感比较明显。「DSD好像比较好听。」「是吗,你再听一次CD。」小朱再放回CD。唉呀!CD的音场宽多了,也深多了,音乐里的资讯量明显更丰富,这样再比过,那个DSD64的档案听起来委实无趣,必仅音场缩了,形体缩了,差别最大的还是资讯量和频宽,似乎没有馀裕度的问题,实际上是根本动态被压缩了。少了那些资讯量,缩限了频宽,压缩了音场,我何需两百万的喇叭来放呢? 「这DSD64该不会是自己做的吧?」「是啊,是人家给我的,听说源头就是发烧友的黑胶转录。」「转录技术很好,那张黑胶片况也好,背景很安静,但少了东西。」即便是DSD64的档案,但是却比不上红皮书规格的CD。真是不能光看规格,得自己用耳朵听,用心去判断。 接著,小朱再换上Elissa Lee Koljonen拉的那张「心碎」专辑,开头第一曲是密尔斯坦改编的萧邦夜曲no. 20。他先播放CD,同样也是早年的美版,然后再放上DSD64的档案。这回,DSD无疑获胜了,不仅有更丰富的细节,更好的空气感,而且还保有声线的滑顺,音乐听起来就是比CD更自然、更流畅。CD已经很好了,DSD又能好上加好。同样的体验,也出现在Julia Fischer拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。用EMC-1 UP MK4只能播放这张唱片的CD层,但是光听CD就很好听了。换上原生DSD64档案,又不同了,不仅滑顺自然,而且舞台层次更清楚,动态对比更鲜明。原生DSD档音质更胜CD是毋庸置疑的。小朱要说的是:音乐的来源决定了其品质。 插入的话—以合法管道购买档案为上策 很多朋友会在网路上找免费下载的音乐档案,对此我愿诚心相告,一来,我们无从知道这些档案的来源如何,也许是原厂释出的真正档案,也许是热心人士自己升频做的,品质参差、良秀不齐,放上错误的档案,反而误了自己。二来,音乐属智慧财产范围,为了原创的权益,还是要以合法管道购买下载。 辨识力挑战之三—rip手法不同,声音品质也大不同 再一个有趣的比试是让黑龙揭露出rip CD手法的差异。两张CD,一个是卡列拉斯那张著名的中南美弥撒,一个是电影「赎罪」的原声带。两轮比对都是以CD对比自己rip的档案。第一回合的中南美弥撒Misa Criolla的垂怜经,CD小胜档案。CD胜在音场的宽深还要再开阔一点,鼓声更饱满扎实一些,不过这个档案的音质相当接近CD,不仔细听其实不容易分出区别。第二回合就不是这么一回事了。档案一放上去就知道输了,而且是从跳球之后就没领先过的输法,一路输到底。最大的败笔就是涣散,声音整个是涣散的,特别是低频,松散无神,音乐听来好似嚼蜡般无趣。 这两回合赛事的两个档案有三点差别,与CD差距较近的垂怜经是用EAC软体以1:1速度慢慢转录的WAV档,至于差别较大的「赎罪」原声带,则是用EAC以快速度转成的FLAC档。而且,前者转录是用桌上型电脑内建的SCSI介面老CD-ROM慢慢读慢慢转製,后者是用随身的薄形外接光碟机转档而成。格式不同、转录速度不同、转档光碟机不同,造成了南辕北辙的表现。 根据上述的聆听比对,黑龙对于声音本质的辨识力实在卓越。它能以这样7万有找的价格轻松跨过这Hi End级讯源的门槛,实在厉害。但,还有更引人入胜的。 艺术层面难言喻,却极重要 论到声音,您可以用耳朵听,面对音乐,却要用心体会。这说起来有点形而上,但是,这就是Hi End音响该有的境界,要把聆听者从声音聆听,进而提升到音乐的欣赏。过去音响圈有个说法叫做「如临现场」。很多人批评此言流于夸饰虚矫,认为现场音乐经过录音、再製、重播,经过多少环节,喇叭的发声原理又不同于真实乐器或人声,加上动态的限制,怎能如临现场?这批评在论述上无可厚非,但这些讨论都停留在物理的声音,却不是心理的感知。美,是精神的,是抽象的,是直观的。回到这段的开头,就著音乐艺术的欣赏,那是自身心理上关于美感的活动,问的是你的心。 Audiobyte原厂讲的尽是科学,音响本是科学的产物,但是,音响却要为艺术服务,它的工作是重播音乐。经过黑龙放出来的,是音乐,而不只是声音。这层差别在哪里呢?让人能够领略音乐、进入情境,还能够感染情绪。 画面透明、舞台活生、细节丰富 它有著非常透明的画面,我完全感觉不出有什么隔绝在我与所放出来的音乐之间;在透明度上,黑龙是第一流的,不计价钱。它有著非常活生的舞台,不仅音像清晰,形体具像,发声体独立性高,而且灵动活泼,这方面的表现,堪与任何一万美金级的DAC相提并论。再者,它的细节资讯量非常丰富,音乐中的细微纹理也都可见,一个转音有多少转折,一个喉头的抖音藏了多少层打颤,一个抿嘴有多少细微的动作。这些细节堆迭出来的,就是真实。 层次鲜明丰富、音场开阔有序 黑龙还有一个在同价位DAC里绝无仅有的本事,就是它有丰富的层次,我这里提的层次不是空间上的,而是质地的,色彩的,以及力道的。同样的蓝色,有不同深浅的蓝,掺一点其他的颜色,蓝又不同了,加上了金粉、珍珠粉呢?那就成了灿蓝或珍珠蓝了。同样是棉,纯棉、精梳棉、丝光棉,还有一些混纺的棉料摸起来都不一样。至于力道层次,可说是强弱的对比,黑龙在弱的地方清楚,所以即便很弱,也听得明白,这么一来,对比就很清楚地拉了开来。质地、色彩、力道都有层次,黑龙这些差异都能表现出来,单是这点,就说出了它的不平凡。 它的音场开阔,宽度有之,深度有之,高度有之。音乐在录音之时,怎地在一个空间里被收入,黑龙就有办法将之还原出来。特别是深度,尤为难得。很多DAC能够拉开宽度,但是,论到深度层次,就没办法那样一面拉得开,一面还能井然有序。 让人不想音响,只想音乐 当上述的这些林林总总加起来,就让黑龙有了极其特出的音乐性,那是一种勾人的魅力,听著听著,就被诱入音乐的妙境之地。那时,你不会想著音响,只会想著音乐。即便是单声道的历史录音,也能如此叫人著迷。Hi End音响即当如此。黑龙把Hi End的门槛拉到人人可负担的水淮。 天外有天 我为它说了这么多,黑龙真的如此厉害,果真天下无敌吗?当然不,它还是有其限度。单是和姊妹品牌的Rockna Wavedream DAC比起来,就知道世间到底是有屠龙刀的。我在巴洛克试听时,到了尾声,我请小朱换下黑龙,改用Wavedream DAC。「你真的要这样?很残忍耶。」「是的,请换上,我要知道黑龙跟Wavedream差了多少。」Liza Ferschtman拉的孟德尔颂小提琴协奏曲,音乐才一出来,我就知道宝刀屠龙是真的。Wavedream DAC的声音更大气,音场更开阔,动态表现更游刃有馀,而且声线更圆滑,音乐走的更流畅,听感更显自然。黑龙在格局上就显得小了,声音也紧緻利索一些。黑龙比起其他同价位的DAC的优势,可以对照于Wavedream DAC之比于黑龙。要论号令天下,黑龙还搆不上,得有Wavedream DAC这等本领,才能竞逐武林至尊。 同价位带的倚天剑 我在巴洛克试听,也把黑龙带回来试用,我可以很确定地说:如果你在乎音乐,不是在乎厂牌知名度,那就是它了。Audiobyte Black Dragon毫无疑问,是10万元以下甚至是15万以下(约当5000美金)DAC的倚天剑,足与任何挑战者争锋! 对于价位负担得起的超值产品,我向来果决。这回,我买了吗? 器材规格 型式:USB DAC耳机扩大器 数位输入:USB,S/PDIF coaxial,AES/EBU,Toslink,I2S over HDMI 类比输出:RCA,XLR 耳机输出:6.3mm phone-jack 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD512 最大输出:单端10Vpp,平衡20Vpp,耳扩800 mW/32Ω 尺寸:240×90×300 mm(宽×高×深) 重量:4.5 kg 实售价:69,800元
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  • 绝对是“卖大包”的产品 世纪格雷Cen-Grand 9i-90SA解码耳放前级

    【视听前线音响短评 晨光评测】在刚刚结束的广州耳机展上,笔者发现不少厂商,动不动就推出过万的耳塞、耳机、耳放、解码等产品,不少想入门的朋友,都被这个惊人的价格所吓倒。而笔者也收到身边朋友们的请求,说想组合一套数千元价位的音响,不需要太复杂,平时可能通过手机、电脑听听音乐,也可以连接在客厅的电视上,晚上独自一人看电影也可使用耳机。这时,一套解码耳放前级+有源音箱系统+耳机,就能满足他们的需求。 其实,这样的搭配,也正是很多年轻人的需求所在,因此一台价钱合适、品质优异的解码前级耳放一体机显得尤其重要。但是,往往集中了这么多功能的产品,要么价钱超出预算,要么声音得不到保证。其实这次测评的机器已经来到本刊试音室有一段时间,之前测试Starke A7-2双声道后级的时候,就曾经使用过它。笔者最近参加了金驰Hi-Fi嘉年华活动,在搭配不同的组合时,这台多功能一体机再次进入我们的视野。它就是世纪格雷的9i-90SA百灵鸟。 国产品牌的中坚力量 说起世纪格雷,可能不少的发烧友对它已经有一定的了解。世纪格雷成立以来一直致力于高端数字媒体设备的研发,由国内资深音频设计师创建,依靠雄厚的研发实力及技术积淀,将高端的音频技术与前沿的视频技术融合,开发出一系列高性能的数字音视频产品。2010年,世纪格雷以独创的音频独立双时钟+硬件DSP架构,推出5i系列Hi-Fi音视频播放器,以突出的性能优势奠定了世纪格雷的市场地位。今天的世纪格雷,旗下产品众多,涵盖传统Hi-Fi和前沿的视频高清领域,目前,世纪格雷的产品线有高端音频解码器系列、Hi-Fi数字播放器系列、Hi-Fi蓝光播放器系列、Hi-Fi放大器系列等。依靠深厚的技术底蕴,严谨细致的产品理念,在很短的时间里,世纪格雷已经逐渐成长为行业的中坚力量、知名品牌。 家庭影音的中心 世纪格雷9i-90SA解码耳放前级一体机的体积并不算大,仅有标准机箱的一半大小,非常适合摆放在桌面、电视机柜等位置。前面板左则一块中型的蓝色LED屏幕,下方是一排按钮,电源开关、输入选择、设置、模式选择、静音等功能均通过这排按钮设置,中间则为6.35mm和平衡耳机接口,右边则为音量旋钮。后背的接口也相当丰富,提供光纤、同轴、AES/EBU以及USB输入各一组,而模拟输入方面提供RCA与XLR各一组,输出方面提供RCA与XLR各一组,因此百灵鸟能够轻松连接各种数字和模拟的音源,也能方便连接有源音箱、耳机等后端设备,成为家庭影音的控制中心。 独特的线路设计 9i-90SA解码耳放前级的基本结构为WM8805 + 双AK4495SEQ + 分立器件模拟输出电路。数字部分的接收芯片为WM8805,jitter最低的DIR小于50ps,相当优异。解码芯片为双AK4495SEQ,双单声道独立工作,最高支持格式为DSD128及 PCM384,提供四种滤波模式,并提供标准的全平衡输出。USB AUDIO部分采用了XMOS的第二代XU208,性能比上一代产品提高一倍。 时钟方面世纪格雷也是相当用心了,自主设计了一个低抖动的时钟系统。此外采用了自主算法、低抖动的CPLD(加性RMS抖动比FPGA低一个数量级)负责本地的音频时钟系统管理,使用先进的源同步技术和去抖动整形技术,对XMOS输出的波形进行二次整形,可以进一步消除XMOS管脚引起的加性抖动。  模拟部分采用分立器件输出,音量控制采用了电位器控制高性能电子音量PGA4311芯片,因此音量旋钮的阻尼手感非常好,没有一般数字音量需要扭几圈才能调整音量,而且PGA4311芯片的精度比用四联电位器控制的平衡放大线路精度高1000倍。耳放为全平衡结构,有6.35非平衡及4芯XLR平衡两种输出接口,并有标准、平衡、虚地、并联共四种接法,四种接法提供了更宽的耳机适应范围,无论是高阻还是低阻,9i-90SA都能胜任。 此外,9i-90SA的USB输入因为采用了最新的XMOS方案,需要到官网下载最新的驱动程序来安装,并需要清理系统中的一些旧驱动才能成功安装,因此玩家需要特别注意。此外,官方上的下载链接还附上了最新版本的foobar播放器的安装文件和DSD插件,并附上使用设置手册,非常细心。 远超其身价的声音表现 笔者首先将森海塞尔HD800接在平衡耳机输出接口,使用了线世界的Nano白金星耳机线。采用BTL平衡形式播放交响乐时声音饱满厚重,场面宏大,体现森海耳机的实力,此时的高频细致不锐利,显得舒适;播放人声时显得很自如,没有压迫感,人声的尾音几乎听不到毛刺,尾音短促圆润,声音结像很好,细致又平衡,不缺真实感。紧接着切换到Active G虚地输出,播放交响乐时声音饱满,低频混厚,整体平衡度尚可,泛音更强,人声也表现得非常不错。切换到Paralle并联输出,对于HD800,9i-90SA会有点吃力,更换了拜亚动力DT990,Paralle并联输出和Normal正常输出,都能将DT990推动得不错。 笔者总结了以下几种方式的搭配方法,BTL并联方式能够有强大的推动力,对于高阻耳机会有不错的推动力;而Active G虚地输出,泛音相当明显,听人声会有不错的表现;而Paralle并联输出对中等阻抗的耳机效果相当不错,声场也很稳重;而Normal正常输出则是低阻耳机、耳塞选用的方法。需要注意的是,只有数字输入以及平衡输入的时候才能实现以上四种方式,而模拟RCA输入的时候BTL方式和Active G则不能使用。而耳机端为非平衡接法的时候,同样不能使用BTL和Active G方式,实际上为Normal正常接法。 紧接着接上价钱与9i-90SA相仿的有源监听音箱系统进行试听,在重播人声的时候,声音圆润、饱满而自然,细节清晰,人声表现韵味十足。高中低音的衔接非常流畅,尤其是听钢琴独奏的试音片段,笔者尤为喜欢。再听听大提琴和钢琴奏鸣曲,两件乐器的低频都潜得非常深,9i-90SA依然能够轻松地解构出两件不同乐器在低音区的音乐线条和低频的延伸,如实再现了这段音乐中应有的规模感与稳重宽大的底部结构,呈现出钢琴和大提琴的形体感。显然,不论是弦乐或钢琴,9i-90SA都能表现出非常鲜明的结像轮廓与触键的颗粒感,在音质上,能兼顾密度极高的顺滑质地与平衡的高中低三个频段的分布。 最后笔者特别试听了USB输入,通过Windows 系统的Foobar2000,播放笔者购买的24bit/384kHz 和DSD128的高格式文档,无论是解析力、细节还是密度和动态对于16bit/44.1kHz的音乐有质一般的飞跃,信息量更是丰富到扑面而来!此时,笔者通过选择4组不同的数字滤波进行切换,慢速滚降会有较多的高频衰减,因此声音更显温润,而快速滚降高频方面则比较尖锐,适合喜欢细节和分析力的朋友选择。 需要留意的是,将9i-90SA当作前级使用的时候,XLR输入的时候,XLR输出和RCA输出均有信号输出,而RCA输入则只有RCA有信号输出,XLR输出则没有信号输出。而当9i-90SA作为前级或解码器输出的时候,建议将前面板的耳机断开连接,以确保声音的最佳表现。 总结 这台机器可以说是客厅、桌面娱乐的中心,集前级、解码、耳放于一身,功能上面非常丰富,设置方面也是相当多的选择可供用家选择。笔者网上查找这台产品,价钱相当吸引,3000多元就能拥有一台“卖大包”的产品,素质也相当有保证的。而笔者在试听9i-90SA的时候,现场对比了某国产万元级别的前级产品,9i-90SA竟然胜出,它的声音表现,可谓是十分超值!这样“卖大包”的产品,需要选购入门音响或耳机系统的朋友,又怎么能错过?
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  • 英国 Meridian(英国之宝)Ultra DAC 流媒体解码器

    【影音发烧站 评测】回顾历史,1970年代Bob Stuart和Allen Boothroyd曾一起任职顾问,他们曾在当时著名的Lecson Audio 公司设计音响产品,其作品获得1974年英国设计大奖,而此产品被永久陈列于纽约现代艺术馆之中。于1977年,Bob Stuart和Allen Boothroyd在英国创立了Meridian,此后一直就致力于数码音频技术的开发。Meridian的两位创始人一位是负责电路方面的电子工程师,另一位则是负责外观的工业设计工程师。Meridian的产品从开始到现在都跟其他公司的产品的外形很不一样,Meridian的产品外形一般都是比较注重生活化,而不是只是单单注重发烧,达到既注重生活也注重发烧的目的。 创始人之一的Mr. Bob Stuart于CD技术研发早期,与飞利浦公司一同研发,在1983年推出英国首部Meridian CD机——MCD,被誉为数码音乐的先驱。其后与Mr. Allen Boothroyd合作成立Meridian,不断开创、研发、设计及生产数码音响器材,此后以Meridian之名推出的Meridian 100系列也第二次获得英国设计大奖,在音响业界创造了史无前例的荣耀。而同年,Meridian开发出世界上第一款数字有源音箱P10,此后,Meridian的所有音箱产品都以此原则设计,打造出别具一格,简约时尚又性能出众的Hi-End音响产品,最佳的例子就是前文提到过的DSP系列音箱。 1997年,Meridian发布了旗舰800参考系列。2004年,Meridian旗舰级参考级CD唱机808的面世开创了一个崭新的时代,发展至今的V6版本依然是Hi-End播放器里的Best Buy。同时Meridian还引领了欧美环绕声解码器的发展,如今的861环绕声处理器凭着灵活的可扩充性和领先的空间音频处理技术,一直是高端影音迷的最佳选择。 1998年,Meridian开发的MLP Lossless(MLP Lossless™无损压缩)技术正式指定为DVD-Audio的音频格式。Meridian是DVD论坛里面的唯一的英国硬件厂商。MLP技术是Advanced Resolution®多声道和双声道 DVD-Audio 的核心技术。MLP Lossless技术可以确保制作人能够在一张 DVD-Audio 盘上编码最多6个96kHz/24Bit音频声道,或两个192kHz/24Bit音频声道,在编码和解码过程中不会有任何损失,使播放的音乐与制作室的母带效果完全相同。可见Meridian在数字音频技术的前瞻性非同一般。 而为了追求极致的重播效果,厂方还推出了一款ULTRA DAC数码串流播放器与808V6搭配,这套双子星组合堪称Meridian史上最强音源重播系统。作为顶级的外置解码器,Meridian还赋予了ULTRA DAC更丰富的功能和强大的性能,ULTRA DAC不但具有常规的数码输入接口,还提供了Meridian系统专用的Speaker link接口,可直连厂方的DSP系列音箱,另外还具有一组Meridian Sooloos 系统以太网网络输入,可外接有线路由器与NAS网络储存器,作数码串流播放。除此之外,ULTRA DAC还具有前级增益与音量控制功能,直接连接有源音箱或者后级功放就能构建极简而素质极高的音响系统。因此,ULTRA DAC已经不是单纯的D/A解码器,更像是全能的数码串流播放/解码/前级一体机。 我们回头来看看最新的ULTRA DAC数码串流播放器,外观和Reference的其它型号完全一致,厚重的机身表面以高质感的汽车漆面处理,此款黑色外观为标准配色,喜欢个性涂装的玩家还可以稍加一点费用在厂方订制其它的颜色,比如纯洁的白色、热情的红色等等,完全体现了Meridian家居化外观的诉求。ULTRA DAC面板奉行简约风,上面仅有几个常用的按键也是厂方一贯的琴键设计,比如Source讯源选择、DSP选择、Display显示屏开关选择,还有就是静音和关机,而硕大的显示屏采用绿色字体,同样是英国传统作风。面板中间的铭牌位置其实是功能按键区盖板,按压弹出后才可以看到里面隐藏的功能按键,提供4个方向键配合Setup设置键用于操作,右方的两红色按键则负责音量控制。事实上Meridian为整个Reference系列提供了一个全功能的遥控器,上面布满52个按键,所需的功能都可以直观地操控。 转到背板上我们认识下ULTRA DAC的厉害之处,Reference系列的设计特征之一在于采用了插卡式设计,因此某些功能可通过选购插卡的形式来实现,当然了,如果厂方在原有技术上有重大突破,也可以通过换卡的形式的实现升级。如此一来,Reference的器材就能够保证长久的生命力了。ULTRA DAC的电源输入板旁边是SOOLOOS串流数码板,提供USB接口和LAN网络接口,可用于同厂的SOOLOOS系列流媒体播放系统的连接。ULTRA DAC当然还少不了的是Computer电脑插卡,可连接显示器和外设供更丰富的操控。接着背板中间的是一组MQA数字输入接口卡,包括USB-B和满足808V6连接的Speakerlink In MHR网络接口各一个,还有数码同轴和光纤接口各两个。背板另一侧的是模拟输出和数字输入,提供XLR平衡和RCA模拟音频输出各一组,AES/EBU数字和BNC数字同轴各两组。如此丰富的数字输入接口完全可满足各种使用需求了。 Ultra DAC使用了众多的DSP技术,可以说,这是一台集合了英国之宝40年来在数码领域的技术成就之大成的HI-END级流媒体播放器。而新的MHR输入界面更使得它可以搭配新款的 808V6 CD转盘,组成一套终极的英国之宝CD与流媒体播放系统。 目前Meridian的官网提供专用的iOS系统APP,用户下载安装后可用于操控Ultra DAC的所有功能。当然了,作为网络串流数码音乐播放的话,还需要将Ultra DAC融入到局域网络系统内,比如需要一个高速稳定的无线/有线兼容路由器,需要一个拥有储存音乐文件的NAS(网络储存器),由于Ultra DAC具备了前级音量控制功能,因此在现有的其它品牌影音系统中,就需用模拟输出方式连接到功放或者有源音箱上即可。当然了,假如你使用Meridian自家的音箱系统,那想都不用想,当然是用网络线连接最便捷又简洁,还能发挥出最佳的效果。 用Meridian Ultra DAC做数码串流播放,是最能呈现其声音魅力的。我们的NAS中有超过3TB的音乐文件,其中很大比例是24Bit/96-192kHz的,FLAC和WAV格式都有,另一部分是黑胶转录的24Bit/192kHz的WAV文件,还有比例不少的DSD64/128文件。通过Ultra DAC重播不同的专辑,各异奇趣的录音风格和素质的高低都能得到忠实的呈现,比如某些DG的古典音乐录音较为冷硬,而有些就相当平衡、饱满。从头版CD与SACD分别抓轨的文件对比更是高下立判,以往在很多播放器中DSD等高格式文件总是难以拉开与无损压缩甚至WAV格式的距离,因此重播CD抓轨也有很好的效果了。然而这次Ultra DAC所呈现的就不一样了,比如重播DG以4D技术录音的穆特版《卡门幻想曲》,DSD的清晰度、细腻感、流畅性和饱满感都完胜CD抓轨的WAV,尤其是大动态起来时的密度感更是不可同日而语,CD格式开大声在大动态时会略显紧张感,而DSD则依然从容不迫,音质的光泽感明亮而不耀眼,非常好听。Meridian的器材向来不以夸张的低频量感为号召,这点到了Ultra DAC身上也不例外。低频量感恰如其分又从容自然,并且是一种相当富质感的表现,播放由RCA出版莱纳指挥芝加哥交响乐团的《查拉图斯特拉如是说》,Ultra DAC将低频下段的涌动感确实清楚地呈现给了听者,另外它将低频的线条刻划地非常清楚,这种细腻的刻划能力,让Ultra DAC绝对有资格挑战更高级的CD唱盘和播放器。 Ultra DAC重播的人声是非常有特点的,这里不是说Ultra DAC的声音很有个性化,而是作为最新技术产品的Ultra DAC,依然保留了Meridian一贯最诱人的细腻、甜美的人声风格。大多数CD机的音像形态都太纤细了,缺少厚润有肉的实体感,而Ultra DAC重播的人声有着鲜活的结像能力,当然,前提是录音的素质要够高。您知道吗,假若您的音响系统尖锐细瘦,声音紧绷,声音没有一丝宽松的特质时,无论听什么音乐都不会被感动的。而Ultra DAC能够很忠实地把自然的乐器和人声录音那种迷人的音质音色表现得非常好,尤其是声音的宽松不紧绷特性,更把唱片中歌手的嗓音再生得感人至极。而重播DR达人艺典的MQS音乐(24Bit/96kHz的FLAC),通常在CD机上重播相同版本的CD光碟,不够素质的CD唱盘会让DR的录音显得不够通透清晰的。而Ultra DAC的宽松感让小提琴与钢琴自然正确的声音美感完全释放出来,它带软质的音质更让自然乐器的温暖特性加重。弦乐所展现宽松带软质的木头味呈现了温暖的音色,这是正确的钢琴与小提琴表现。 总结 Meridian最新发布的新款Reference Ultra DAC流媒体解码器,秉承着英国之宝一贯流畅、温暖,声音准确且密度惊人,动态宽广又富有音乐感,综合素质之高毫无疑问是同级产品中最高层次的水平。 ULTRA DAC功能特点 1. 具有丰富的连接选择,包括USB 2.0、SPDIF、TOSLINK、75欧姆BNC、AES3 XLR及的Speakerlink。 2. MQA 的第一个产品包括分层转换器技术。 3. 兼容 Sooloos,Meridian的Awardwinning和用户友好的无损音乐管理和流媒体平台。 4. 专用的时钟卡,以确保最低的可能抖动。包含子午线的 FIFO 缓冲,折叠下所有的抖动低于 0.5Hz,低于发声范围。 5. 已包括解决方案增强技术,以提供来自任何数字讯源的最佳性能。 6. 包括一个线性电源,它提供了优异的稳定性和从交流电源隔离。 7. 270定制 RAL,让您与集成任何同系列的产品。 8.控制选项加上 RS232 和Meridian通讯,提供便捷的操作。 技术规格 音频输出:XLR平衡×2、RCA非平衡×2、4片192kHz DAC解码器、MQA分层解码器技术 数字输入接口:USB 2.0×1(用于连接到计算机,最高24Bit/384 kHz)、AES3 XLR×2(24Bit/44.1-192kHz)、BNC同轴×2(75欧姆、24Bit/44.1-192kHz)、SPDIF同轴(24Bit/44.1-192kHz)、一组2通道Meridian Speaker link输入(24Bit/44.1-192kHz)、两组2通道TOSLINK光纤输入(24Bit/96kHz)、一组Meridian Sooloos 系统网络输入(以太网) 显示:20字点阵显示,亮度和对比度可调 尺寸(HWD):175×480×411mm 重量:16kg 外观:黑色金属和玻璃、定制的颜色 电源:先进的线性电源220-240V/50/60Hz 最大功耗:40 W
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  • 小砖重现大舞台-和弦Chord Qutest DAC

    【耳机共和国 董鸿钧评测】Chord在2014年针对耳机玩家推出推出随身式DAC耳扩Hugo,获得市场中热烈的反应,去年,Chord又推出了Hugo 2,将DAC电路中滤波器处理讯号的时间长度增加,具有更优异的类比声波还原能力,除了搭配耳机,就算用在双声道系统中,表现也不输大型的DAC器材。只是,对于没有耳机的纯双声道玩家而言,Hugo 2中耳扩功能形同多馀。然而,Chord原厂听见了双声道玩家的心声,将Hugo 2的DAC电路独立而出,推出Qutest纯DAC,让大家可以以更实惠的价格,享受Chord独一无二的DAC设计。 不用现成DAC晶片 若您对Chord这个品牌有一定的了解,一定晓得他们推出的数位器材中并不使用Burr-Brown、AKM、ESS等晶片大厂生产的DAC晶片,其设计完全由其数位设计师Rob Watts一手操刀,其基本架构包括搭载Chord自己所设计数位音讯处理程式的FPGA晶片、由离散式元件堆砌而成的Pulse Array DAC。其中FPGA晶片之中搭载了Rob Watts设计的「有限脉衝响应滤波器」(finite impulse response filter,简称FIR filter),原厂将其命名为Watts Transient Align Filter (Watts暂态排列滤波器,简称WTA)。WTA最大的特色在于运用数位音讯中大量连续的取样点(Rob称之为tap length),精淮差补每个取样点之间的音讯,还原出声音原有的细节与波形。这样的设计,让Chord摆脱现成DAC晶片的声音印记,依照Rob Watts的想法,精淮重现原始的类比音讯。 这次介绍的Qutest DAC,其电路设计完全承袭自Hugo 2中的DAC电路,在设计上也具备了上述的特点。Hugo 2无论是FPGA晶片的规格、WTA的tap length、以及Pulse Array DAC的设计,比起第一代Hugo有著大幅度的改进。FPGA方面,采用更为省电、更具效率的Xilinx Artix 7晶片,WTA的tap length更长达49,152个tap,在推出时仅次于Chord的旗舰级DAC Dave(不过这个tap length的亚军地位,现在已经被Hugo TT 2取代了),而Pulse Array DAC更以10个元件组成(Hugo中只运用4个元件)。在这样的电路设计下,Hugo 2 不但可以播放768 KHz PCM与DSD 512取样率的音讯,音讯还原能力更强,底噪更可近一步降低。这些优异的电路设计,现在完全移植在Qutest之中,省去了耳扩、数位前级、crossfeed等功能,电路设计更为简单、纯粹。 类比输出具备三种电平切换 Qutest读起来与英文的「cutest(最可爱的)」同音,身形小巧,但是铝合金CNC车製而出的箱体,比起Hugo TT 2要来的厚实、沉重,对于抵抗外界噪讯以及抑振均能发挥绝佳的作用,然而,Qutest内部采用的印刷电路板层数高达10层,让Qutest可以拥有小巧的体积,无论摆在桌上或是音响架上,可以让Qutest维持小巧的体积。在数位输入端子方面,除了常见的Type B USB端子以及Toslink光纤端子外,还有双BNC同轴端子。这组双BNC端子,可以搭配同厂的Blu Mk II CD转盘还有M Scaler升频器连用,透过BNC-RCA转接头,也可以与具备RCA同轴数位输出的CD播放器连用,如果数位音讯取样率是在384 KHz以下,只需要连接一个BNC端子即可,若是要接收786 KHz的数位音讯,那么就必须同时连接两个BNC端子了。 这台DAC具备一组左右声道RCA类比输出端子,而且端子母插不像Hugo TT 2一样藏于机壳之中,让RCA讯号线安插时更为方便、稳固。有的玩家可能会担心Qutest只具备RCA类比输出端子,无法提供XLR平衡是端子那样的驱动力。然而,为了搭配不同的后端器材,Qutest还具备了独特的类比输出电平调整功能,在开机时,同时按下「Input」与「Filter」按键,便可将类比输出电平切换成1V、2V、3V三种档位,让Qutest与后端的扩大机可以达成适当的阻抗匹配,传达适当的音量。 以USB电源供电 Qutest的数位滤波器也与Hugo 2一样,而在数位滤波器方面,它也和Hugo 2一样具备Incisive Neutral、Incisive Neutral HF Roll-Off、Warm、Warm Neutral HF Roll-Off等四种数位滤波器。其中Incisive滤波器采用256 fs的升频处理,够呈现完整的频率响应;Warm采用16fs的升频处理,音色表现略为温暖;至于Incisive Neutral HF Roll-Off与Warm Neutral HF Roll-Off则是特别为DSD音档所设计,能够过滤过多的高频能量,降低刺激、毛躁的听感。 Qutest不像Hugo 2具有充电式锂电池,而是透过Micro USB插孔接收电源。Qutest包装内便附有交流电转USB直流电的外接交换式电源,然而若要让Qutest音质有所提升,不妨可以透过具备USB 5V输出的线性电源,或是为手机充电使用的行动电源为Qutest供应电源,让Qutest的声音表现可以发挥得淋漓尽致。 一定要用行动电源才能让潜能发挥 我在U-Audio编辑部试听室试听Qutest,搭配Linear Acoustic LAV 60 II综扩以及Dynaudio Contour 60落地喇叭。一开始,我用《XLO/Reference Recordings TEST/BURN-IN CD》的〈Channel Identification〉、〈Voice test: In-Phase〉、〈Voice test: out-of-phase〉三轨调整喇叭的摆位。过去我在听这三轨录音时,都以为录音中的人声距离听者的距离是差不多的,然而这次透过Qutest播放,我才惊觉到第一轨的人声要比后两轨来得近许多,而且摆位过程中,很快地就能找到同时让in-phase人声居中、凝聚,out-of-phase人声听起来宛如从四面八方传过来的位置,可见Qutest有著极为精淮的声音定位能力。 在正式试听前,我先以包装内附的交换式USB电源接上Qutest,随便播放几首乐曲,虽然大致呈现出略为温暖的音色,但是越听越可以感觉到高音刺,中音干,低音虚,背景葬,空间限缩,声音无法施展。刚好,我手边有一个Buffalo BSMPA04行动式电源,接上Qutest之后,除了背景明显变得干净,空间往喇叭之外的距离的扩展之外,最惊人的改变莫过于低音形体变大,能量扎实,而且轮廓变得清晰、凝聚。因此在这边奉劝所有读者,使用Qutest时,最好再多花个一千多元买个行动电源,做为Qutest的电源供应,声音提升超乎想像。若只求方便使用外接式交换电源,只是糟蹋了Qutest的良好设计。 宛如现场的空间感 一开始,我先播放Eva Cassidy在《Live At Blues Street》中演唱的〈Stormy Monday〉。这首慢节奏的蓝调乐曲有著宽广的动态变化以及精彩的打击演奏。乐曲中Eva Cassidy的歌声,兼具宽鬆、温暖的音色还有清晰的唇齿气流声响,而鼓声节奏每一个打击点都充满千变万化的层次感,可以听出鼓槌敲在鼓面后,鼓面反弹的作用力,而不是呆板、刚硬的打击声,颇具直捣内心的魔力。伴奏的钢琴声,音色晶莹剔透,光亮的质感中却感受不到刺耳、刚硬的质感,每个键触声强弱层次分明,展现出自然的弹奏效果。更让人印象深刻的是,透过Qutest播放此曲,空间感相当鲜明,给个声响出声之后都伴随著明显的空间残响,明确描绘出Blues Street的空间大小,而观众的拍手欢呼声,透过Qutest呈现,彷彿从前方与两旁传来,带著浓厚的空间回声,为乐曲增添逼真的临场感。 接下来播放宋冬野演唱的〈安和桥北〉,透过Qutest的重现,该曲彷彿有被放大的效果,乐曲开头的手鼓声,听起来宛如绦州大鼓,鼓面宽广,庞大的形体为鼓声带来厚实又不失弹性的密度。宋冬野的歌声在Qutest重现之下,低沉浑厚,但是气息通透,展现出人声最为自然、舒适的质感,而不是透过过多的中低音营造出沉重、鬱闷的人声。间奏中的马头琴演奏,柔软的声线中吐露清晰的琴弓摩擦细节声,但是没有毛躁、刺耳的听感。虽然这首乐曲录音呈现的形体较大,但是透过Qutest聆听,但是歌手以及各乐器的定位明确,背景干净,将每个声音细节凸显无疑。 听见前所未闻的细节 听完了人声,我播放带有浓厚中东气息的跨界爵士专辑《The Astounding Eyes of Rita》中的〈The Lover of Beirut〉。乐曲一开始,由Anouar Brahem以乌德琴(oud)弹出的泛音乐段,不但质地清脆,更可听出每个弹奏声一开始左手手指在琴弦上犹如蜻蜓点水般的动作,显示Qutest在呈现瞬间的细节变化上相当优异。另外,乐曲中还有低音单簧管的演奏,透过Qutest重现,不但呈现丰馀、柔和的音色,而且气息强弱变化分明,更可以听出低音单簧管出声方向的变化,生动描绘出演奏者 在演奏时身体随著旋律运动的形象。这首乐曲中,也有角色吃重的阿拉伯手鼓演奏,透过Qutest播放,结像落于喇叭的后方,不但出手能量直接有力,也将鼓面受到打击的瞬间也钜细弥遗的交代而出,彷彿在没有其它观众的音乐听聆听演奏,丝毫不受其它杂音所干扰。 透过拥有干净声底的Qutest,聆听精緻的古典室内乐,更是一大享受。我播放瑞士大提琴演奏家Esther Nyffengger与瑞士大键琴家演奏的Klauf Linsenmyer所演奏巴哈的《g小调大提琴奏鸣曲》,Qutest除了能够精彩重现强健的功法,更能展现出每一回拉奏声后,大提琴琴身所发出的共鸣泛音,为这个迷人的低音乐器增添不少光彩。过去,我在聆听这段音乐时,并没有太注意大键琴的演奏,但是这次透过Qutest聆听,其暂态细节清晰的特色,造就出蜻蜓点水般的轻巧键触,以及如同蜂蜜般的音色质感,尤其第二乐章〈adagio〉中,大键琴在缓慢的弹奏中不断变换音色,透过Qutest呈现,不但可以清楚感受到琴声内部机械运动,更可听见音箱的共鸣声为大键琴增添的丰厚音色, 充满生命力的音色 最后,我播放萧提指挥歌剧《卡门》最后一幕中,众人欢呼斗牛士进场、以及卡门与唐・荷西在斗牛场外谈判,最后唐・荷西将卡门刺死的场景。在描述众人欢呼斗牛士进场的〈Les voici! Les voici!〉一轨,Qutest优异的重现能力不但能够描绘出宏大的空间感,还有管乐团中各乐器的细节与定位,更让我的惊奇的时,低音弦乐器的拨动声可以很清楚地听见在右方跳动,为乐曲增添热闹的情绪。过去我以Dynaudio Contour 60聆听此曲时,很少能听见这么清晰、明确、富含弹力的拨弦声,然而这次聆听,觉得分外鲜活、突出,可见Qutest有著十分优异的低频重现能力。当然,这样的弹波声,一定要搭配行动电源才可以听见,若是用Qutest包装内的外接式电源,质感可就没那么好了。 卡门与唐・荷西谈判的乐段透过Qutest呈现,更可以感受到Qutest对于人声有极为自然的重现能力。在这段激烈往来的宣叙调中,卡那娃与多明哥(分别饰演卡门与唐・荷西)的歌声有著温暖、自然的音色,抖音中生动呈现喉咙中肌肉的运动,而且每个音节开头的气流声,更是融合了口腔中的温度与湿度,与人声充分融合在一起,听起来一点都不干涩、毛躁,尤其是「t」的声音,更让我听见舌尖顶到齿背后产生的气流声与口水声,让我一度惊觉是不是有人在试听室中歌唱,生动程度可见一斑。 可爱得让人心动 听完了上述曲目,我可以明显感受到Qutest的听感与Hugo 2极为类似:音色舒适带有暖味、细节呈现丰富而自然、定位精淮空间感强烈。然而,过去我是在耳机中听到这样逼真的声音,这次试听Qutest,我可以透过Dynaudio Contour 60这种大型喇叭感受到优异的空间描绘能力,更是让人过瘾。更重要的是,具有DAC设计能力的厂牌所推出的DAC器材,大多要价不菲,然而这台Qutest搭载Chord的独家设计,却只要5万不到,这样的比价之下,怎能让人不心动呢? 器材规格 Chord Qutest 型式:DAC 晶片:Chord Electronics客製化Xilinx Artix 7 (XC7A15T) FPGA晶片 Tap长度:49,152 Pulse array:10 element pulse array design 频率响应:20Hz – 20kHz +/- 0.2dB 输出级:Class A THD: <0.0001% 1kHz 3v RMS 300Ω THD与噪讯 (3v RMS): 117dB at 1kHz 300ohms ‘A’ wighted (reference 2.5v) 2.6 uV ‘A’ weighted 噪讯:底噪低于可侦测范围 声道分离度:138dB at 1kHz 300Ω 重量:770g 尺寸:41mm (H) x 160mm (W) x 72mm (D) 定价:48,800元
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  • [数位流] 煮酒论英雄:深不可测的持续扩展与未来 ——威仕 Weiss DAC502 解码器

    【典雅音响 陈海川评测】追求真实而恒久,这概念、这价值观听起来实在,但谂深一层确系相当抽象,尤其进入数码世代以后,以一套程序软件加个笔电或平板,即可虚拟一台前级、EQ均衡器或串流播放器兼解码器。再无需真实的旋钮、按钮、显示灯,也用不着零部件一大堆或机箱之下,仍能实实在在地达成各项工作。你说,这究竟是真还是假?其实,声音或影像的重播,无论是模拟或数码,都只是声光幻象,但引发、带起或激起我们的感观刺激与情绪,却是真真实实。故,生为现代人,有时根本无必要亦无法去执着于真假、虚实! 过去五年,瑞士数码音响先锋Daniel Weiss,就在音响的硬件,零件与软件之间的平衡及发展上,不断努力,全方位地思考。软件程序发展更是重中之重,也就是未来发展的一大趋势,研发、贩卖硬件之余之后,更要是以程式软件为手段,提供更全面的后绩解决方案,即改善、升级方案或功能。 新点子、新方向 自2010年推出DAC202解码器,再于2013年推出MAN301网络播放器后,结合研发两机所取得的经验及技术,再注入这些年来想出的新点子、新方向,钻硏出的新设计、新技术,研制出具备多方面创新思维的解码器/网络播放器DAC501与DAC502。 浏览Weiss官网关于它们的资料时,对其两机共用同一页面及资讯的安排,或多少感到混淆。这不难理解,因两机外型上确系大不同,一窄一阔,DAC501造型比例如DAC202般厚、窄,而DAC502则相对地薄阔如MAN301,当中至有趣者是,DAC501与DAC502这两全新型号,某程度上也就是将DAC202及MAN301的功能合一再大幅强化。 至于页面及资讯之所以两机不分,源于DAC501与DAC502根本就是只差一点点的双生设计,撇除造型、尺码及显示屏大小,实质上两型号就只差一份专业级耳扩电路,故无必要分开介绍。  虚拟硬件 发烧产品、Hi-End音响经历数十年发展,从纯模拟到跟数码共生,一直以来,就产品的质素提升所作出的动作,又或级数的厘定方式,除却电路设计的改进及精密程度外,很大程度将焦点落在电子元件、机械或结构用料上。就如同样数値下,一美元一枚的电容或电阻,跟三甚或五美元一枚,在级数、质素、体面或型像上,当然有明显差别。 然而,Weiss也看重电路设计及用料的基础是否扎实之同时,更明白于数码世代,软件、程序的发展跟重要性,以及其持续发展能力,可谓已跟硬件及零件平起平坐,甚至有所超越。故,最新的DAC501及DAC502,既拥有扎实又创新的硬件及基础设施之同时,更拥有强大、多元,且发展潜能似深不见底的软件、程序(虚拟硬件)。  由零开始感应 一切从至基础,即电源供应开始!打开机箱见两环牛,正是简单明快的一为数码电路专属供电,另一为模拟电路专属供电,站在发烧层面上,说来既正路、亦应该,无甚炫耀价值。然而,DAC501及DAC502那套供电的重点则落在如何面向市电(电力输入)上。据了解,这是一套创新的供电设计。 供电上的额外搞作,不外乎滤电、隔离、消噪净化·······,但具有专业录音室用产品硏发背景的Weiss,更看重市电电压差异对整体运作的影响。故,当每次启动电源开关,这套创新的供电,第一项工作是让输入电力由零开始逐步爬升,由零开始感应其电压,直至测出电压达至稳定的顶点,当然不是100V、110V。220V、230V等,这般简单、大路又笼统的划分。而系测知其真实电压后,即会自行转换至以该电压工作,然后才开始正式供电予机内各电路,让解码器于至恰当的供电条件下运作,发挥出应有水准。 他们认为,如未能妥善对应电压,不管过低或过高,即使能够勉强开机,亦会影响其工作表现。故,电路如只额定为100V、110V、220V、230V等格式,实属妥协,根本未能回应世界各地各处电压千差万别的现实。他们举例,在标准规格本为100V的日本,就有用户的Weiss未能正常运作,却又査不出器材有故障的个案发生。最终发现,当然不是如曾Sir口中的经典案例,即忘记插上插苏,而系电压低至只88V。 DAC501及DAC502除懂得互动地转换、对应输入电压外,更将对应范围设定在相当宽容的80V-240V之间,如恶劣得超出这范围,怕且己不适宜使用任何电器! 八声道解码晶片 实际对内供电上,不单以两环牛作数,模分家,更拒绝开关式供电,而系发烧友至欢迎的连绩式供电,稳压部份亦相当严格,更是两声道独立供电,从数码到模拟都是以两套独立供电,分头负责供电左或右声道,大大减少相互影响。 连数码部份供电亦左/右声道独立,意味着解码电路及晶片必两声道独立开来,由于需要龎大而充裕的运算能力,每声道由一组八声道的ESS解码晶片负责,之后再交由以纯晶体管分立元件组成,且A类放大的模拟输出电路。 40bit/195kHz 面对如战国般多变又多样化的音乐文件格式,不爱被人牵着鼻子走,亦不迷信取样率愈高愈传真的Weiss,以专业的坚持与执着,选择走自己认为最佳的工作方式,就是所有不同格式/解析度的数码讯号,一经进入DAC501或DAC502,即第一时间转换为40bit/195kHz,可视之为Weiss自家的一套统一工作语言。对玩家而言,更实惠的好处是,即使日后因市场上再出现更新奇的A、B、C、D音乐文件格式,只要Weiss编写出相应的换转程序,再下载到用户的DAC501或DAC502即成,令用家无需太花钱及花精神去追款换机,对于消费者,确系德政! 至于何解为40bit/195kHz?据讲,主要系采用Analogue Devices DSP数码讯号处理器的考量。 Weiss跟晶片巨擘Analogue Devices的长期合作关系,加上Weiss亦是Analogue Devices的其中一顾问,故对 Analogue Devices的DSP晶片,有着非常深入的研究与认识。他们曾以不同的工作频率组合,由高至低,逐一去测试该DSP处理器的反应。结果,他们认定40bit/195kHz之下的工作状态最为理想,故就此选定40bit/195kHz为自家统一的工作语言。 未来一大趋势 文章开始时曾提到,Weiss在硬件、软件与零件之间的平衡及发展上,不断努力,全方位地思考。于DAC501及DAC502身上可以睇到,以程序软件为手段,提供更全面的后绩方案,一系列关乎改善、升级的功能。现已可使用或于未来数月陆续上场的软件程序有四,包括Vinyl、EQ、XTC 及 Room EQ 。  Vinyl Vinyl即黑胶唱片的别称,如只是唱放或A/D唱放功能,那有瘾头去跟大家讲! 简单讲,乃系为数码音乐文件之重播黑胶化,背后关系到著名唱片/录音制作公司Stockfisch「老虎鱼」跟Weiss的合作,Weiss得到Stockfisch支技,提供大量DMM直刻金属母碟以镭射阅读数码化后的文件案资料,以及由Weiss向 Stockfisch提供一系列测试讯号,将之DMM再数码化,集齐资料后,交由多位专门的博士进行分析、研究。 前前后后花上两年半时间,终于精确地绘制出黑胶式模拟跟纯数码音乐载体/格式之间音频上的差异,从而硏发出如何利用程序去将数码音乐文件变黑胶滋味!亦即说,只要DAC501或DAC502的用家喜欢,透过Weiss的Vinyl程序,任何数码音乐文件都可重播出黑胶味,唯Weiss独有!  这得到Stockfisch「老虎鱼」背书/认证的玩声功能,音乐文件变DMM黑胶化的一按即转换功能,确系有趣又方便。然而,这只是基本功,更据玩味的功能还在后头,就是将那Weiss版的DMM直刻金属母碟放到不同的黑胶盘。臂、头组合上播唱,收集数据后,再传回Weiss日内瓦总部,交由专家详细分析、研究,即能得出该盘、臂、头组合的声纹,化成程序后,传回用家处,下载到解码器后,就可一按将音乐文件换成该盘、臂、头系统之味!  ▲Vinyl数码音乐档黑胶化功能 EQ EQ均衡作用功能,具专业背景的Weiss,有一款得到专业录音界热捧之专业用、母带级均衡器EQ-1,而DAC501/DAC502那EQ均衡作用功能,就是EQ-1的程序化精华版。EQ-1拥有七组独立均衡设定能力,而那程序化精华版则有三组,每组均可独立设定频率、增益、Q值、峰值、高低频的截频及Shelving,对于家用器材,供玩家微调录音或稍稍对应房间声学特性而言,绝对系够用有余。 ▲EQ三组独立频谱均衡功能 XTC XTC即Crosstalk cancellation之缩写,亦即串音消除。我们如今所使用的左/右两喇叭立体声重播,因种种内在或外在因素影响,令两耳同时接收到不同比重的左及右声道讯息,这或多或少影响到音场的准确重构。将两喇叭摆位距离,拗入角度等输入DAC501/DAC502,透过XTC程序处理,就能令聆听者的左耳接收到只应由左耳接收的讯息、右耳接收到只应由右耳接收的讯息,从而令立体声重播回到近乎现实坏境的3D全息/全方位音像效果。 这课题极为有趣,但解说得花上颇长篇幅,或留待三个月后,这功能正式上架,待我亲身体验过后再作介绍。  ▲XTC Crosstalk cancellation串音消除功能图解 Room EQ Room EQ房间均衡修正处理功能,由当地的Weiss代表亲到DAC501或DAC502用家府上,以Weiss自家的房间声学程序,进行特定的九点(九个方位)测量,并收集所有相关数据,传回Weiss日内瓦总部由专家详加分析,更非单纯由电脑程序去运算,还会交由专家加入人性的计算,编制出针对性的频率由线后传回,再下载到解码器。经DSP整理后,即能修正该处的房间声学问题。听闻,就连最恶劣的房间模态,至奇特的区域式频率峰、谷问题,亦能克服。数月后,功能正式上架后,大家就知这“九点神算”有几厉害!  ▲Room EQ房间均衡修正处理功能 解决方案 Weiss深明数码产品发展至今,已不是一件、三几件硬件,又或一单还一单的交易,更重要经首次交易以后的支援、跟进、升级,当中包含服务、解难及软件程序的更新,亦即今日人们常挂在口边,为客户、用家提供Solutions(解决方案)。不单只系遇事才解难或按需求去更新,还会包含创新、具前瞻性的新功能及服务,最重要是并非每每叫大家换机,推倒重来的传统模式,而系主要利用软件程序去达成,亦即于原有基础上讲求可持续发展的现在与未来模式!  又再快人一步 实际使用及操作,除直接以光盘转盘,透过AES/EBU、S/PDIF同轴或Toslink光纤、USB等直接掷入讯号外,更可使用以太网络Ethernet接口输入。该是首个可直接利用Ethernet输入的发烧解码器,亦即继当年其他对手仍停留在以USB输入,最高支持24bit/96kHz之际,Weiss的DAC202就率先引入Firewire(IEEE 1394),以对应当其时至高清的24bit/192kHz输入后,今日,Weiss又再快人一步,以几近无限制的Ethernet为主要输入接口,以对应各种各级音乐文件。 只要接妥路由器,接通内/外联网,再接上网络音乐伺服器或硬碟即成,靓声自然来! 操作方面,虽附有遥控器,DAC501/DAC502亦装上触控式屏幕,但怎也不及利用平板或手机便捷。透过浏览器,打开Weiss的DAC50×互联网介面(见图),DAC501/DAC502的基本操作及现在与未来功能,尽在掌握。如要问,何解不采用専供各式平板或手机用的Apps应用程序?只因既要分制式,改版/改写程序需时又要上载/下载,何不采用简单直接的浏览器操作!  先搞清楚 为求有效又稳定地发挥DAC502的实力,总代理方浪音响特别推介一款以SSD固态硬碟作为储存体的网络音乐伺服器fidata。一款由设计、电路布局、隔离及防震处裡、制作、用料以至造功(日本制造),均达高级音响水平的货色。fidata乃日本IO-DATA旗下的高级发烧品牌,更荣获AEx2017铭机偿!  今回试音,当然使用fidata跟DAC502一并发挥。既好奇亦爱先抱怀疑态度的我,一开首,就期望先搞清楚,若以同一录音、同一CD作准,利用高级CD转盘即时检拾讯号,再经AES/EBU掷到DAC502。跟同一CD转成音乐文件后,寄存到fidata后,经Ethernet才掷到DAC502,究竟有何差别?  苹果对苹果 就以一高、中、低、极低频兼备之录音作比对,于Audio Compass2016(音响罗盘2016)中的第七首《Magnificat》。没得说,DAC502配合fidata确系赢得清脆利落!不是说DAC502配合fidata胜在音色、音质清脆利落,而系指在这由Nidaros Cathedral Girls' Choir(尼达洛斯主教座堂女子合唱团)的录音中,即时比对出,以DAC502配合fidata播出16bit/44.1 kHz的aif文件,并无任何升频搞作下,合唱的能量拓展得更放、更开扬、更多细节,独唱段的能量递増亦更细腻流畅。至于管风琴扫出的极低频下潜力与能量,尤其扫出来时的渐进式层次变化,CD直播确系所谓输到无影!无需找借口或深究个中理由,总言之,至实在的同源、同种、同一录音,苹果对苹果比较之下,今回对于CD直播之败,我毫无悬念!  空间生活感 比较过就安安乐乐,干脆听音乐文件就是。再来亦是16bit/44. 1kHz的aif文件,Ernest Ansermet-The Royal Ballet中的柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》,该有的华丽堂皇,生动、精细,就从这16bit/44.1kHz的aif文件中重现出来。再来《Adele Live At The Royal Albert Hall》演唱会现场录音。生猛、有力,强音时能量贯注之余并“不死死实实”,更透出韧劲与弹性。现场感染力源源释放之下,进一步确认DAC502配合fidata播出现场录音,又或如「皇家芭蕾」的非录音室录音,份外能够反映那份如天生的空间活生感,感染力从而大增。当然少不得高清文件,24bit/192kHz aif文件,再加上制作过无数发烧录音的Chesky Records,一首《You Haven't》,牛筋实在、色士风质感传神,爵士女声滑得来不失细节,整体带有一份人性化的韧劲。  韧性与弹性 老实讲,即使只系聴16bit/44.1kHz音乐文件已不弱,甚至无投诉。当然,听高清24bit/192kHz文件就更吸引,整体上音色无明显倾向,就是一身高清味,且再多加一份Weiss过去所未见的韧劲与弹性。再衡量到其深不可测的持续扩展可能与未来,就是即将出现的非一般功能,如Vinyl、XTC及Room EQ等,已可谓吸引之至。 七万几消费,换来一台高质解码器,以及许多许多好玩兼可提升重播及聆听质素的功能,超值!超好玩! 产品规格 ■ 支持音樂格式 AES/EBU and S/PDIF inputs:44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, 192 kHz  USB and RJ45 inputs: 44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, 192 kHz, 352.8 kHz, 384 kHz, DSD64, DSD128  ■ 輸入 AES/EBU x 1、 RCA x 1、TOSLINK x 1、 USB type B x 1、RJ45 Ethernet x 1 ■ 輸出 XLR x 1、RCA x 1 ■ DAC502 尺寸 W450 mm x D300 cm x H74mm 
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