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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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  • 一流水准,极度惊豔: COS D10 网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放

    【MY-HiEND 评测】COS Engineering是台湾在地品牌,可简称COS或中文名称可韵,这是由具备数位电子工程背景的专业人士同时也是音响爱好者所创立,经营、设计、供应、制作、组装全部都在台湾完成,所有产品都是以DAC为基础定位,产品有D1、D2、D10与H1。COS最早的产品是在2014年推出D1 DAC前级,去年到今年则推出了最新的D10,D10是一部具备多功能的DAC,同样以数位类比转换电路与具备音控的前级扩大电路为基底,具有多组数位输入与类比输入,其还可额外选配扩充模组,包含网路串流电路与唱头放大电路,一机整合多种数位串流输入与类比输入,在功能上能满足大多数的音响玩家,且具备扩充性。 态度决定产品高度 在与COS讨论D10的过程中可以感受到他们对于产品完成度的重视,看得到的机箱外壳制作非常精准,除了背面板以外见不到螺丝,铝金属箱体材质的切削打磨都是极高品质,就连遥控器也同样是铝金属切削制作,这一切都必须与供应商不断往来沟通,过程是很繁琐伤财的,坦白讲光对外观的要求与制作水准就高于其他台湾品牌不少,也把台湾金属加工业的优势真正展现出来。另一点是D10电路其实早前已设计完成,但坚持等到Roon Ready认证完成后才进行量产上市,而非先上市后透过韧体升级,这一耗便是半年之久,也看得见经营者的完美坚持,也难怪COS在国外已经有不少合作代理商。 铝合金外部箱体质感精緻 D10的正面具有一个显示面板显示输入源、音乐档案资讯和音量,简单直接。左方有耳机输出,在COS的产品线中,H1便是一部数位类比转换器加耳扩的产品定位,因此耳机输出电路对COS来说并不陌生。右方则是控制旋钮,旋转可调整音量,按压可以切换输入源,长按则是待机,这些动作也都能透过精緻的遥控器完成,在背部电源线旁则有总电源开关。机箱顶部与底部都有散热孔,顶部穿孔制作成品牌字样,底部的固定角锥同样是铝金属材质,与音响架接触处则是橡胶材质。 从近距离可以看到箱体上的Logo与表面处理相当有水准。 串流支援度齐全、规格充足 D10的网路串流支援度相当广泛,包含刚刚提到的Roon Ready,还有Tidal、Spotify、qobuz、deezer、UPnP、dlna。背面板可以看到多组输入与输出,这部让我们测试的器材是全配,包含网路模组与唱头放大器模组,用家可以另外选购,也可以逐步增加,模组化的设计让升级非常简单方便。数位输入方面具有USB、SPDIF BNC、AES XLR、TosLink、I2S,支援取样率为192kHz/24bit,DSD64(全部)与DSD256(USB),并且支援MQA解码格式。前级部分支援1组XLR类比输入、1组RCA类比输入,类比输出也同样是1组XLR与1组RCA。唱头放大器部分提供1组RCA输入(含接地端子),并且能在背面板上直接调整增益、阻抗、容抗等设定。 网路模组与数位输入位于同一侧,网路模组是强烈建议要加购的模组。在下方数位输入的最右侧有一个BUF拨杆,这是缓衝播放的开关,开启时会延迟一秒钟的播放时间,但有最好的声音表现。如果要与影像一同使用时可以调整至off档位同步影音速度。 类比电路端则安排在箱体另一侧,上方是选配的唱头放大电路模组,有听黑胶唱盘时可以搭配使用,在调整上相当容易,包含阻抗、容抗与增益都能直接调整。下方则是类比输入与类比输出,各有1组XLR端子与1组RCA端子可以运用。 独家FIR滤波器与升频处理 数位讯号处理与转换为类比讯号是COS D10的技术核心,在内部电路中会将接收到的讯号利用线性相位延迟FIR滤波器的专用演算法先升频至176.4kHz或是192kHz (44.1kHz/48kHz倍频),接著透过小于1ps的晶体震盪器与重新计时电路将讯号整理后存入缓衝区中,在进行最后的数位类比转换工作。 内部电路整齐紧凑 直接看到D10的内部电路,这部D10包含唱放模组与网路串流模组,是完整的全配机,因此可以看到所有电路配置。下方照片中的左半边是电源与数位电路的部分,右半边则区隔为类比电路的部分。两者各自使用独立环形变压器供电,虽然D10的机身不大,但仍尽力坚守数位、类比电路区隔的设计方式。在AC输入滤波上,电路本身不难,但是要挑到声音最好的组合,COS花了超过半年的时间,最后採用nano-crystalline材质做成的common mode choke。 类比电源使用两阶稳压器,第二阶左右声道各自有自己的稳压器,都是自行设计的op-amp based,而不是现成的晶片。 这块为网路串流模组,在其正下方就是数位讯号处理电路,採用4倍升频,以FIR(finite impulse response)取代IIR(infinite impulse response),FIR需要更多的运算,但是更精准。採用linear phase delay digital filter,达到最小失真,更完整保留呈现原始的音乐。运用4096 taps,每个新的data是由原来的4096个data乘以相对应的係数再加总之后得到。 COS DAC DSP电路位于下层。 类比电路分布,下层为数位类比转换电路与前级电路,照片左上方上层为唱头放大电路,可以看到採用左右声道对称架构,电路用料相当实在,并非简单的小型电路。下方靠近前面板上层则是耳扩电路。中央有压克力板遮住的地方为数位类比转换电路与解码晶片位置,往端子处便是前级电路。 左右声道个用一颗PCM1792A,它的规格不是最高的,但是这是COS试过市面上现有高阶DAC之后选定,因为它的声音表现设计者最喜欢。搭配精度小于1ps的音乐用时钟。 整体採用平衡电路对称架构,达到最小的失真,最低的杂讯,这包括 DAC,放大电路,音量,输入电路等。可以看到都是採用对称设计。用料方面使用Vishay军规through hole电阻、WIMA薄膜电容器、电源滤波ELNA电解电容器。 耳扩电路同样是对称架构。 唱头放大电路同样是对称架构。输入端採用低杂讯的JFET pair,电源端有低杂讯的独立稳压电路供应,RIAA电路使用的电阻器与电容器一律用手工测量、筛选、配对。音乐讯号完全不经过电容器以避免音染。这次试用我也试了这套唱放电路听黑胶唱片,声音相当乾淨,几乎听不到电路底噪,整体动态灵活性都很好,对正常需求的发烧友来说非常足够,比许多综扩内建的唱放电路要好得多,也难怪得另外加钱购买。 接上我们平时参考使用的综合扩大机与喇叭并以网路串流播放音乐,发觉声音真的非常好,解析度、动态、清晰度都让人相当惊豔,我真诚推荐大家多注意这款产品,别让国产品牌总是得由国外红回台湾,COS D10的实力看来极具水准。 最简单的使用方式就是连接网路线聆听数位串流,直接类比讯号给扩大机播放。 播放音乐时会显示讯号源档位与档案取样率。右方则是音控,在使用综扩或是另外有前级时一般将其设定在0。 多种耳机端子可用 COS D10既是数位讯源、DAC、前级以外,也提供耳扩功能。提供1对XLR-3 pin的左右声道平衡输出,并且也可用于1/4″两声道耳机非平衡端子,等于可同时提供2隻採用1/4″端子的耳机使用。也提供1对XLR-4 pin的平衡输出,位于正中央。音控部分由-63.5dB到+6dB,调整时每阶为0.5dB,以Sennheiser HD800测试适当音量区间约在-20dB到-15dB。推力相当好,声音清晰乾淨明亮,低频与音场空间感表现不错。 网路串流时能全解MQA,数位处理路径便不经由自家升频设计。MQA以外的档案会经由内部DSP作升频至176.4kHz或是192kHz后再行解码。 Sennheiser HD800的阻抗为300欧姆,以D10的耳扩电路推动完全不成问题。 足以撼动进口品牌的水准 COS D10是近期接触中很少见的台湾品牌器材,又是寻求网路串流、数位讯源与数位类比转换的领域,比较少有这样High-End的台湾产品,从D10的身上看到本土厂商的开发实力一点不输日韩欧美,对品质的要求绝对满足苛求的发烧友。D10是一部完成度非常高的多功能产品,摆脱台湾器材总只给人耐操粗壮的刻板印象,从外观看D10很细緻不笨重,简约大方,而内部电路上与一线大厂齐头,线路布局、元件搭配、架构概念都与我们过去开过机壳的欧美日大品牌属于同等水准。就光说网路串流这一块,在我使用D10大约一个月来,一次都没出过状况,流畅度和稳定性甚至胜过某些大品牌,功能这麽多整合在这样精巧的空间中其实并不容易,尤其是还得保持著发烧音质的设计思考,COS能这麽完美地完成D10也说明了开发团队的高水准是经得起考验的。 所有功能的水准都很一致 在这麽长的试用时间中,我主要测试了网路串流、黑胶讯源,以喇叭和耳机各做聆听,首先网路串流当然是这个时代主要潮流,也是我们最常听的方式,对于声音表现我感到非常肯定,我长期试用过不同品牌的网路串流播放机,坦白说每部器材在声音水准都不会差太多,多数时候是各自有突出的特点,也有一两部器材是特别优秀的,但这与价格也通常呈现正相关。现在多数网路串流播放机还是会自带DAC解码,某些顶级机种则会把解码拿掉或分开,强调单纯低干扰,这部分用家应该视自己需求去选择,没有一定的建构方式。所以通常评断网路串流播放机的声音也同时要把DAC解码给一併考量进去,你很难断定A器材好听是因为网路串流还是因为DAC解码,甚或是类比电路。而COS D10在网路串流与DAC解码同时使用时是很高分的,代表这两者都具有相当好的水准,而依照官方报价,DAC、音控前级、耳扩是D10的基本配置,价格为15万元、网路串流3万元,加起来18万,对比欧美日韩品牌,这个价格与表现完全超值,我能说没得挑剔。如果用家有黑胶讯源的聆听习惯,D10同样随时可以加上唱头放大电路模组,售价是2.5万元,声音表现同样也很有水准。就我看COS D10裡所有功能,没有一项是半买半相送的,没有鸡肋功能,全都精心设计过足以独当一面,如果用家买了这部器材真的要全部功能都拿来使用,把D10给榨乾你就会知道他有多棒。 好声音是一听就有感受 (Ted Chen) 播放Yosi Horikawa的《Wandering》专辑,这是我近期非常喜爱用来测试器材的曲目,我觉得这张专辑的辨别力非常好,在不同的器材搭配上可以很快找出异同点,本身声音自然、音场宽阔、音像密集、动态充足且背景乾淨漆黑,虽然没有人声但仍可以在一两首歌曲中找到一些器材特点,很建议大家去找来听。在这张专辑的测试下,COS D10的声音密度非常够,音像较大,但是在密集複杂的声音重播下,音像仍然有很清晰的区隔,毫不混乱,而且每个声响都相当细緻清晰,使用D10能够将喇叭再拉得比平常开一些,会更进一步加大音场阔度。有些器材能量足音像大但是不精细,就像HD画质放在100吋电视上,而D10则是画面既大、细节又够细緻,是很少见的表现。在三频段的均衡度上原厂调整的满好的,低频的衝击力和速度很有劲道,人声中频段上柔情饱满,D10在聆听时可以放得很大声也不会感到刺激,我听起来是极为满意。 音质更为绵密滑顺 (Emma Lin) 聆听Jasmine Choi专辑《Claude Bolling Suite for Flute and Jazz Trio》,相当轻快的爵士风格,以长笛为主奏呈现出不一样的爵士乐,音色格外清亮,一开头以长笛与钢琴使用相当绵密的音色演奏一段旋律,爵士乐加入后,钢琴的节奏随即转换成较为性感的律动,使用D10聆听音乐的这阵子,音乐的音质我都很满意,D10将过往我聆听过的音乐都有些微的改变,而其中最具明显的就是音质上的变化,音质的密度更加紧密外,也变得绵密许多,音色上也是饱满柔和的色彩,像是此首歌曲的长笛音色,高音清亮外,并未觉得过于尖锐,反而相当滑顺。低音到高音没有任何停留的,很容易的将音乐延续,并且使得音场更加开阔,钢琴的音色也是活泼生动的跳跃著,并且有方向性的演奏著,左右来回的旋律、上下的旋律都能感受的到,钢琴与长笛在重複音竞奏时的桥段,也是特别的过瘾,重複音带有弹性,并不会觉得死板无聊,加上两著相互映的对唱让这部分显得格外有趣。 凝聚力强烈,立体感优异 音乐透过COS播放出来的声音表现,我自己是很喜欢这种绵密的感觉,播放人声的部分一样是相当滑顺,milet的歌曲<Fire Arrow>一开头的低频相当有力,加上他的声线属于带点雄厚的嗓音,不过播放出来的效果并不是很粗糙的颗粒感,而是带了一点温润的感受,而且因为低频相当低,因此音场的下沉度很深,厚度也多了很多,人声在唱高音的部分结像更加突出,背景的特效也是此首歌曲的亮点,扎实有力,让整曲的力量感受更多,而且凝聚感相当多,能听见立体的声响,整体能听见丰富的音乐来创造各种可能性,展现出实力派唱将威风感,并且清出的知道丹田用力的Power,相当的扎实。D10的网路串流支援度相当广泛,平常聆听有使用Tidal、Spotify两种来进行播放,在切换的过程都是相当顺手,以便利性来说是很符合现在的消费者,外观上为简约设计,上盖的散热设计为自家的Logo字样,整体来说我觉得是非常美观。 精彩的音乐张力与情绪 聆听Brahms:Piano Concerto No.1的第一乐章以定音鼓与弦乐开场,此曲对于布拉姆斯来说无疑是模拟当下对于爱人的心情写照,透过作曲传递出心中矛盾的情感,开场长达3分半的乐团齐奏,汹涌磅礡,层次堆叠鲜明,打击、弦乐、管乐每声部的加叠使开场丰富性十足,主角钢琴加进后,由弱拍小声逐渐渐强的和絃,与前面乐团宏伟的齐奏形成鲜明对比,而钢琴循序的堆砌旋律和弦,让音乐有前进的方向感,这样的素材也很有布拉姆斯的风格,整曲的情绪张力起伏相当明显,钢琴与弦乐的齐奏搭配起来,透过D10的播放,感受上是像海浪声一样饱满、深沉,而钢琴其实也不单单只有做好自己的部分,运用不同的力度,来模拟乐团中各声部的声响,这也是在考验演奏者想像力,强而有力的八度低音,模拟管乐中铜管那声势浩大的声响,情绪是相当激昂,精彩的和弦堆叠,不断将音乐推向顶端在弱下的那种氛围,透过D10的处理是相当有情境,也让我感受到布拉姆斯寄託在音乐中的感情。 COS Engineering D10网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放焦点 ● 功能多样,数位类比转换器、音控前级、耳扩 ● 可外加网路串流模组、唱头放大电路模组 ● 平衡电路结构,包括 DAC,放大电路,音量,输入电路等 ● 自家设计AC输入滤波器 ● 自家开发演算法的「线性相位延迟 FIR 滤波器」 ● 缓衝播放设计,採用误差低于1ps的内部时钟校正电路 ● 数位跟类比电路隔离(Galvanically isolated),而且各用一颗环形变压器独立供电。 ● 类比电源使用两阶稳压器,第二阶左右声道各有自己的稳压器,都是自行设计的op-amp based ● 左右声道个用一颗 PCM1792A,是为设计者最喜爱的声音 ● 网路串流支援Roon Ready、MQA、UPnP、DLNA、TiDAL、Spotify、Deezer与Qobuz ● 声音特色: 音场宽阔深邃、音像清晰分明、动态充足且耐听。 ● 搭配建议: 声音密度高且音像较为庞大,喇叭距离可以更加拉开,声音中性有厚度,扩大机搭配弹性高,不必过于限制。耳机则可以搭配厚声一点的机型。 COS Engineering D10网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放规格 ● 类比输出: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 类比输入: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 数位输入: USB, BNC, AES, 光纤, I2S (HDMI) ● 耳机输出: 6.3mm 非平衡 x 2、XLR-3 平衡 x 1 及 XLR-4 平衡 x 1 ● 解码能力: 最高 PCM 24/192kHz, DSD256 ● 显示萤幕: 256*64 白色 OLED ● 串流模组(选配): WiFi无线/有线, Roon Ready, MQA Full Decoding ● 唱放模组(选配): 增益40, 50, 60可调,阻抗/容抗可调 ● 尺寸: 415 x 280 x 100 mm ● 重量: 10 Kg
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  • 直接饱览无敌海景 -Alpha DAC Reference Series 3 解码

    【视听发烧网 评测】Berkeley Audio Design 由 Michael Pflaumer 与 Michael Ritter 共同创办时,他们亦是 Pacific Microsonics 的联合创办人,均参与了HDCD 制式开发,以及 Pacific Microsonics Model 1 及 Model 2 处理器开发。 Model 1 及 Model 2 于上世纪八、九十年代已被誉为史上最高质素之专业用 ADC(模拟转数码)及 DAC(数码转模拟)处理器。而 Berkeley Audio Design 就是他们从专业界跨界到发烧界的身份,并凭借第一代 Alpha DAC 解码器在HI-END音响界打响名堂。 从专业跨界到发烧,因为在专业领域已有彪炳战迹,技术背景雄厚之余,专业色彩亦甚浓,所以第一个作品 Alpha DAC 解码器的造型,仍脱不掉一身专业产品味。要到2014年推出更高级的作品,即第一代代 Alpha DAC Reference Series 解码器出现,才脱去那份专业味道,其外观、卖相、做工及用料,更反映 Berkeley Audio Design 大步踏入 Hi-End 发烧阵地的决心 ...... 造型集 Hi-Tech 与 Hi-End 感于一身,全身无利边锐角、四角修圆的长方箱体,没有凸出的面板,位于前方上半部的操作及显示板部份,流畅地切割成一幅后倾约 45 度斜面 ...... 这斜度下无论俯视或平视皆一目了然,无用蹲在机前仍能清楚又顺手地操作,实属简单明快、应有的人体工程学考虑。 他们选用实心6061-T6 铝合金锭,再以 CNC 计算机裁床刨挖出机箱。全机净重达 30 磅是先天抗振条件之一,结构异常扎实,拥有一体化侧板、底板、内部间隔及部份面板与背板,独立的顶板亦为厚约 10 mm 的铝合金制作。跟机箱结构一体化的内部间隔,可将供电部份与音频电路高度隔离,谢绝噪声入侵音频电路,并进一步提高散热效能。 引入航天级陶瓷电路板,一种有着电噪特低、机械稳定性至高、受压或耐热不易变形等优点的高级材料 Alpha DAC Reference Series 走到第三代,官方所强调的重点有以下五项: 1)32kHz~192kHz PCM 格式下有着无与伦比的音质 2)顶级 MQA 格式处理,音质可达到 384kHz 或更高 3)超低相位杂噪时钟讯号转换 4)超低失真可变输出衰减器 5)输出可以直接连接到有源监听音箱 必须强调,这属硬件升级之事,不似三年多前Series 1升级 Series 2 般,持有 Series 1 者可续用原机下,只需花几千元购置新固件,下载后即升级成 Series 2。其实,从 Series 1 到 Series 2,加上固件升级,等同服役了五年多六年,如今才来必须换机的 Series 3,如此长……产品周期,绝对是良心产品 ...... 我在 Sound Chamber在差不多器材搭配下,就此先后试了三代 Alpha DAC Reference Series 解码器,是次配器有 Mac Book 笔记本电脑加 Alpha USB 接收及转换器,再加全套 Spectral,包括 SDR-4000SV Reference CD 机(充当 CD 转盘),DMC-30SV Reference 前级、DMA-400 RS 单声道后级、Lansche Audio 音箱 No. 8.2。 见到有一台 Series 2 在场,当然要即场来个 Series 3、Series 2 同门比拼,一心准备多一点时间让它们精彩地大战三十个回合,以丰富剧情。不过,实际不到三个回合,我已再无心情继续去听这现实又残忍的比较,比下去没意思,差别之大,真系三两下即见高下。 仍然是那一句:「凡事最怕有比较!」无Series 3作比较下,Series 2 一切都很好,前景细致、背景宁静,整体细腻又立体,连贯性、流畅感都好,声音正路又传神,似再无甚么好挑剔?但,就是一个简单的动作,将数码线及讯号线由 Series 2 转接到 Series 3,其他一切配置不变下,一开声,比较一下,高下立见!可以话,由每个音符的动态伸展,每件乐器的结像、层次对比,以至整个音场的深阔度,全都拉阔了许多,背景再加沉黑之中,谐波空气的变化更活生、活灵活现。 幕墙内、幕墙外!具体一点讲,Series 2 就如风和日丽下,身处临海大宅中,透过 180 度无框、无接口、剔透的玻璃幕墙欣赏无敌海景。然而,刚推出的 Series 3 则是走出玻璃幕墙外,直接饱览更真实的无敌海景。 有比较下,或有人喜欢 Series 2 般躲在玻璃幕墙后的闲适,以及透过玻璃幕墙下,或多或少带来的柔化、修饰之美。至于,Series 3 则是再无阻隔,更实在地反映演译及录音制作质素的另一个层次。口味、追求各有不同,既有唯美派,亦有写实派,对于追求理性鉴听感的我而言,Series 3 之变确实正面,绝对是一种进步。 Alpha DAC Reference Series 解码器质素有多高,想来无需我多讲,早两代皆已得到市场肯定,故剩下的问题只是 Series 3 进境有多大,必得一提,即使只是最基础的 44.1kHz 播放下已见明显极大差异!
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  • [解码] 平民贵丰声soekris dac1541

    【HIFI shuo 评测】近年cas流行带动dac兴旺、而当红的dac方式便是R2R、简单来说是用电阻来解码而非晶片、而近年市占率最高便是soekris、soekris模组便宜方便易用 市面大部份diy r2r dac也是用soekris 而soekris向来只做oem模组的、最近推出自家制作dac1541 27bit r2r hiend dac即成为headfi热话 本人也不执输赶上第一批货前订了、已经把玩多时就拿我本身用开的metrum pavane lv1(定价4w)比较下 先说说soekris dac1541此机是由丹麦制作的(Made in Denmark)而提起丹麦的hiend笔者第一时间便想起贵丰 而贵丰给笔者印象最深刻莫过于今年音展由贵丰老板兼创办人Flemming E. Rasmussen先生站台调较的Gryphon Kodo旗舰喇叭配以西装式搭配下声音真挚、悠掦、柔润细腻、久听不累自在舒适而soekris同是丹麦制作关系我觉得听起来也有些贵丰的影子、声音方面也是柔润细腻久听不累的丹麦风格 为第公平起见我用传统的CDT作为讯源 CDT为cec tl0x用aes入比较了几首曲 第一首陈慧娴- 蓝月亮 1541明显比pavane更透明线条清晰、动态更好、音色清新真致、人声更明亮甜美、而pavane则细节比较多、暗淡、肥厚、低频量多而收得不好 小结1541女声胜、女声方面明显是pavane的弱项 第二首Round-Up The Magnificent Seven 一拉小提琴时1541质感层次空气感比pavane更为理想丶而然弦乐细节密度能量则不如pavane、铜管乐器一出1541听起来是更清唽明亮可惜能量感密度同样不及pavane丶打击乐器爆棚高潮时更是pavane无悬念地大胜1541不论音埸规模延伸、气势张力、重量感、气氛稳定度每一项也碾压1541、pavane无疑问是大编制交响的利器 小结1541比较擅长小编制、而没有pavane情况下大编制也能达标、可惜的是对手太强、pavane无疑问是大编制交响的利器 第三首玉置浩二 ワインレッドの心 玉置浩二一唱もっと胜手に恋したり 1541比pavane更清晰更有磁性、中频比较纯正实净得多、而鼓声一出1541也交代得好、可以听到鼓皮震动的尾音细节弹性、pavane鼓声方面相对1541会更蓬松缓慢、人声比较粗糙而空虚、中频细节上是有流失 最后一首The Gryphon: Power & Grace 1. Elissa Lee Koljonen      Chopin: Nocturne in C-sharp minor Op. posth. 小提琴一响1541强势回归、不论音色细节延伸细腻度也甩开pavane、钢琴一起1541面对强敌pavane也豪不逊色、临场发挥出丹麦柔润细腻久听不累的声音风格、如有贵丰背后神助、而pavane相对1541显得比较平庸懒惰的感觉、总体说pavene表现是比较懒洋洋一味蓬松缓慢的调调 总结1541在音色、动态、人声、高音上占上风、而pavane lv1便胜规模、密度、细节交代清晰些、重量感 结论是1541在硬素质某些指标上能做到叫板pavane、而pavane仍能稳守某部分不让1541超越和专美总括来说是各擅胜埸、伯中之间各有各好!
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  • Berkeley Audio Alpha DAC Reference Series 3 即插即用的DAC解决方案

    【视听发烧网 评测】在过去的几年中,数字音频技术取得飞跃性的进步。尽管应用范围很窄,但仍有许多专业公司以最先进的技术生产真正出色的数字播放系统,无论是在应用技术和工程方面的卓越表现,还是旨在实现最高水平的音频性能。其中Berkeley Audio Design的Alpha DAC Reference Series 3便是对数字播放发起的全面革新。 噪声污染 位于加州的Berkeley Audio设计公司凭借其性能卓越的Alpha DAC于2008年首次面世而闻名。AlphaDAC凭借其相对实惠的价格,通过多种滤波器为专有技术提供了全面的音乐风格,同时还提供HDCD解码功能和出色的声音表现。它成为了其他价格或高于该价格的DAC的标杆。 Berkeley Audio Design是Pacific Microsonics联合创始人Michae l“Pflash” Pflaumer(HDCD播放过程的发明者)和Michael Ritter合作的产物。该团队负责Pro Audio Model One和Model Two 的ADC和DAC产品,许多音频工程师认为这是最好的。Pro Audio产品的出色音质获得巨大的成功并广受赞誉,这都是Pflaumer和Ritter开发DAC的强大动力,这些DAC可能会将音质提升到最高规格的发烧友标准。 自最初的Alpha DAC(非参考系列)以来,Berkeley Audio Design已发布了更新的Series 2版本,该版本具有许多关键改进,尤其是在时钟操作方面。但是该公司的旗舰DAC以及其全部技术资源的接收者是Reference DAC。现在第3系列(即第三代)的Tour-de-force Alpha DAC Reference Series 3就是本测评的主题。 毫无疑问,Pflaumer和Ritter将他们的全部精力投入到Reference 3的设计中。工程团队选择了24位/192kHz多bit平台,而不是常用的单bit。设计任务的基本方面是将数字电路与电气噪声隔离,控制处理阶段的潜在失真,注意最终时域稳定性并应用适当的机械隔离。   考虑到Reference 3 DAC设计团队所遵循的严格的工程原理,我联系了Michael Ritter以获取进一步的见解。我首先问Ritter在芯片等方面正在使用哪种DAC技术。 对于D到A转换设备,这是一种具有极高转换精度的商用sigma / delta设备,我们以独特和专利技术使用它。仅使用DAC内核,并且关闭了设备内置的所有其他功能。没有滤波,没有处理。这些功能由我们自己的出色软件在外部DSP中提供,并且由于在器件中除了进行D到A转换以外没有其他处理,因此使器件基板上的电流反弹最小化,从而大大提高了转换精度。以这种方式使用器件所产生的结果要优于使用定制的FPGA设计。 就DSD播放而言,Berkeley Audio Design再次向大多数DAC制造商转移。Ritter这样解释:“Alpha DAC Reference Series 3将通过使用音乐服务器或计算机来实时再现1位至176.4 kHz,24位 PCM的音频,或者最好通过创建176.4 kHz,24位的音频来再现高质量的DSD文件。提前提供PCM文件。这种方法可显着改善声音质量,并且操作简单,就像播放DSD文件并将其输出为DoP或本机DSD一样。” Reference Series 3不使用DoP。我们考虑使用该方法,因为它很流行,易于解释且无需花费任何实施成本。包括我们使用的大多数DAC器材都有DSD输入。DAC器材中的处理会在转换之前将DSD从一位转换为多位,但这是最糟糕的方法,因为从一位到多位的处理和数模转换是在同一块硅片上同时发生的。 升级将是在单独的DSP处理器中使用我们自己的代码执行多位转换。Reference Series 3具有很多DSP处理能力,并且易于实现。但仍然存在来自物理上与DAC设备相邻的DSP设备的额外处理噪声。我们对DAC器件所处的噪声环境保持高度警惕,因为其固有性能非常出色,并且一位到多位的转换处理噪声会降低该性能。 经验丰富的听众说,他们听到的DSD录音的最佳再现是通过Alpha DAC Reference Series 3使用外部一位到176.4 kHz,24位的PCM转换。 除了Berkeley认为与噪声相关的至关重要的问题之外,我对为何对避免USB连接的其他原因感到好奇。 Alpha DAC Reference Series 3故意没有USB或以太网连接,因为这样做会将DAC的接地连接到计算机或音乐服务器的接地,并将这些设备的接地连接到所有RF噪声。 噪声隔离对音频质量至关重要。Alpha USB应该被视为Alpha DAC Reference Series 3的组成部分,并且始终与USB一起使用,以实现最佳的音频质量。Alpha USB的存在是为了将DAC与计算机或音乐服务器数字音频源产生的所有形式的噪声隔离开来。对于我们知道的任何计算机或服务器,它都具有USB和平衡的AES / EBU输出,使用Alpha USB将改善音频质量。Alpha USB还将以我们所知道的任何具有USB和平衡AES / EBU输入的DAC价格来提高任何DAC的音频质量。 Alpha USB使用先进的系统,旨在最大程度地隔离输入到输出的噪声。输入USB收发器电路由USB线材上的电压供电。Alpha USB的USB输入收发器电路与Alpha USB的极低相位噪声重新计时的数字音频输出是电隔离(DC)、电容和电感性隔离的。 使用Alpha USB时,就RF噪声而言,最好将USB输入线材视为“污染源”,并使其远离AES / EBU输出线材以及任何模拟线材。Alpha USB不应放置在DAC的顶部。它的位置至少应在1英尺左右,以物理隔离“嘈杂”的USB线材。但是Alpha USB的电源和接地应与DAC和模拟组件相同。 设置Reference 3很容易。该设备通过BNC连接器(75欧姆)接受两个S / PDIF输入,通过XLR(110欧姆)接受AES / EBU和一个TosLink光纤。如上所述,没有USB输入。顺便说一下,也没有互联网网络连接(固件升级是通过翻录到CD并通过信号输入进行通信的数据文件进行的)。因此我们确定现在这种情况不太普遍(尽管不是唯一的),尤其是在USB的情况下,但Berkeley Audio Design已在上面讨论了这样做的主要原因。该公司认为,USB /网络环境必须与Reference 3的高度调谐数字电路隔离,以便控制电噪声和其他公司认为会影响音质的潜在因素。 为此,Berkeley Audio Design提供了可选的Alpha USB,这是一种精心设计的定制接口,具有高质量的时钟和线性电源。Alpha USB将USB数据转换为S / PDIF或AES / EBU。问题解决了。但如果您运行带有USB输出的服务器/串流器,那么Alpha USB或现在可用的许多USB转换器中的任何其他转换器将需要考虑额外费用。就我的432 EVO高端服务器/流媒体/ Roon Core而言,通过其备受赞誉的Musical Fidelity V-Link USB转换器与Reference 3的连接,可通过其高质量的USB输出实现连接。当然,运行CD传输器的S / PDIF同轴输出没问题。 因此,我们已经介绍了Reference 3的数字输入选择。模拟输出通过平衡的XLR和非平衡的RCA输出,而IEC插座是组装得相当牢固的后面板上的最后一项。实际上,整个装置是由坚固的6061-T6铝合金坯料大规模加工而成,该坯料加工至严格的装配和精加工水平。我很欣赏设备顶部面板上刻有希腊字母Alpha的符号,该符号为阳极氧化黑色,与底盘的其余天然铝饰面形成对比。几乎每一个功能和选项都可以通过相当坚固且外观优雅的遥控器进行选择和/或激活。 倾斜的前面板带有完善的按钮和中央信息显示屏。从左到右,我们有许多与通过方形金属按钮选择的输入相对应的小LED灯。另外三个LED灯通过其附带的方形按钮用于同步“锁定”、HDCD处理和相位转化。中央的三位数LED显示屏通知菜单导航状态,并通过相应的+/-方形按钮自动恢复输出电平(0至60dB)。Reference 3可以直接连接到功率放大器。如果为安全起见,关闭交流电源,音量输出电平会恢复为低“ 25”,然后可以通过遥控器轻松调节音量。另外五个LED分别表示立体声播放、左右声道用于平衡音量、采样率和滤波器。这些功能的组合通过侧面的“Mode”按钮和+/-按钮进行控制。最后,“Dim”按钮可控制显示屏的亮度。没有开/关按钮,因为Berkeley建议让Reference 3保持通电状态,以实现最佳性能。 除上述功能外,其他菜单选项还包括独立调节通道平衡(0.1dB步进)和通道增益(0.05dB步进)的能力。平衡的通用增益可通过两个最大值+ 18dBu(6.15Vrms)和+ 12dBu(3.1Vrms)的设置获得,推荐选择后者以获得最佳性能。Berkeley还默认将滤波器1插值滤波器作为推荐选项,以实现最佳声音效果,同时提供最小相位/最小预振铃滤波器2作为替代方案。过滤器1和2均提供16位和24位的替代选项。您可以尝试一下自己的心仪搭配。我更喜欢24位过滤器1的设置,该设置与Berkeley专家的建议相吻合。Reference 3具有MQA播放功能。MQA渲染(和HDCD处理)将自动进行,并通过中央状态窗口显示状态。请注意,作为渲染器,第一个MQA展开将需要通过播放软件(例如Roon)进行处理。 在运行中,必须说Reference 3是完美无缺的。输入被识别并马上同步。所有菜单选项都很容易访问,大多数都是通过遥控器进行的, 所有功能方面都是无可挑剔的。基本上,Reference 3是即插即用的DAC解决方案。 关闭麦克风 在Berkeley的官网上,它用一句夸张的话来描述声音表现:即时性和音乐再现性比以往任何时候都更接近麦克风馈送。虽然有点言过其实,但一旦你聆听了Reference 3,您可能会认为考虑Berkeley这个描述近似真理。我播放的第一首曲目的前30秒 - 通过Tidal播放Youn Sun Nah专辑《Same Girl》里面的《My Favourite Things》 - 便证明了这句话的真实性。这可能是我在系统中听到的最透明、最纯净、最细微和自然的数字播放。 这要归功于多方面原因,其中主要的原因可能是超低噪声本底。我猜想Pflaumer和Ritter在电路隔离和噪声消除方面下了功夫。在那条音轨上,支持kalimba或mbira的清晰度和谐波含量令人惊讶。如果您认为自己了解高音单元,请再考虑一遍。将Reference 3插入系统能发现扩展、细节水平、漫长的衰减和谐波复杂性,这确实是非同寻常的。 Reference 3的分辨率强大。带有逼真的细节感 - 这毫不夸张,而且房间内的氛围令人上瘾。来自Jeff Goldblum有趣的爵士音乐会现场的专辑《Capitol Studio Sessions》里面的《Cantaloupe Island》让我进入了洛杉矶的观众席。乐队跳着布吉舞,Goldblum弹着钢琴,而Reference 3为您提供了对音乐的启示。而且声场非常神奇!宽阔、深邃、高大且充满氛围,所有这些都构成了真实现场表演的再现,妙不可言。 所有这些清晰度和固有的自然性适用于整个带宽。强大的低音轨是音色真正平衡共鸣、真实谐波再现、富有表现力动态和完全精确性的罕见例子。除了我听过的其他曲目外,Nenad Vasilic的《The Art of Balkan Bass》和Renaud García Fons的《Solo》中录制的贝斯手风琴带来纯粹的音乐快乐感。Reference 3拥有强大而富有节奏的低音。层次感和细节饱满,DAC呈现出瞬时的节奏,您几乎会不由自主地踩脚和敲鼓。这是一种引人入胜的声音,您为之沉醉。 不管怎样,Reference 3都将这种真实感最大程度展现出来。您会听到真实的演奏和内在的清晰感,这会让您感到惊讶。Pinchas Zukerman的小提琴弹得非常棒,Reference 3可以同样熟练地进行再现。这是一首非常优美的作品,你几乎可以感受到小提琴的弦上的松香了。Zukerman的乐器仿佛在颤抖,并带有逼真的振动,甚至可以展现大师的指压。这令人着迷。 至于人声方面,通过Tidal 播放Chris Cornell在Songbook现场演唱的歌曲《Can’t Change Me》,听得让我几乎流下了眼泪。不仅因为我知道麻烦缠身的Cornell的悲伤过世,还因为Reference 3用这种清澈的声音来展现他的声音,对歌曲有如此清晰的演绎,并从根本上证明了他无与伦比的才能。Cornell的人声咆哮和高涨(这是我们时代最好的摇滚声音之一),而DAC则以Cornell想要展现的所有情感、含义和表达来再现他的声音。 在专辑《The Best of Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Verve》中,Fitzgerald和Afstrong合唱的《Let’s Call the Whole Thing Off》再次展现出Reference 3所具有的出色的透明度、连贯性和饱满的细节水平。有趣的互动、甜美感和喉音,既很好地相辅相成又各自独立。他们是两种截然不同的人声,分别代表着惊人的真实和纯净感。  在动态表达方面,我内部几乎没有DAC能够达到Reference 3的水平。Gustav Holst的《The Planets》很好地说明了Reference 3 DAC可以让您的系统发挥最强大的功能。在《Mars the Bringer of War》中,号角部分阴沉的演奏增强了情绪并灌输了……恐惧感。虽然感觉如天崩地裂,Reference 3对感官强烈的冲击会让你喘不过气来。此DAC不会成为系统中动态表达的瓶颈。而且通过它的润色,最细微的细节和最微妙的章节也变得闪闪发光。《The Planets》里面其他曲目也可以体味到Reference 3宽广的声场和精确的结像能力。 结论 Berkeley Audio的Alpha DAC Reference Series 3 获得我测评过最佳DAC的称号。是的,它的设计无懈可击,工程架构也无懈可击。它避免了可能与许多服务器和串流器有关的USB输入,而没有其他类型的输出连接。这是一个带有足够简单解决方案的局限性。当然,您最好通过Berkeley自己的USB转换器和额外的线材接口来预算增加的费用。 除了可解决的方面之外,Reference 3还可以随意播放各种您喜欢的音乐。这是进入音乐的透明窗口。它以其他DAC没有达到的水平传达出对音乐家意图的认知见解。从根本上讲,它的准确性非常高,并且在不强调带宽的任何区域都达到了平衡–它从不苛刻和高调,不柔和也不会过分强调低音。 对于“ Reference”一词的最真实的解释,当涉及到Alpha DAC Reference Series 3时,我只能添加一个简洁的词来展现其最纯粹的含义:成功。
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  • 专利Optologic R2R数位类比转换中心: aqua Formula xHD Rev.2

    【MY-HiEND 评测】Formula xHD是义大利High End音响大厂的旗舰DAC,aqua坚持自己以R2R(resistor ladder)架构设计打造数位类比转换线路,而不使用市面上现成的晶片,为了就是要掌控所有影响声音的因素,追求最好的音乐再生可能。Formula xHD Rev.2为最新版本,在类比模组部份使用了全新的输出变压器,并严选运作反应特别快速的主动元件及优化了线路。 Optologic R2R使用高精准度的分立电阻器,左右声道各配有2个24 Bit的电阻群,数位讯号会经过现场可编程逻辑门阵列(FPGA, Field Programmable Gate Array)的处理后才送到DAC进行解码。为了将数位线路与敏感的类比线路隔离,aqua在FPGA与R2R电阻群间安排了电气与磁性隔离(galvanic and magnetic isolations),所有的数位线路,包括时钟部份,都是完全地与类比线路独立开来。Formula xHD Rev.2与所有aqua的产品都一样,不使用任何升频技术等数位滤波,强调保持音乐原生取样频率是最好的。Formula xHD採用模组化设计,未来如果有新的技术,很容易就能升级,aqua强调产品的寿命不应该很短,而是能长久使用。 xHD版本的更新重点包括优化了主要FPGA,提升了声音表现,全新的混合式USB XMOS xCore 200 (dual core) + FPGA线路,能支援播放PCM 768kHz及DSD 512的高解析音乐档案。 透过独有的AQlink与自家CD转盘La Diva连接,效果最好。本体为铝製成并施以特殊的Nextel阻尼材料。 aqua Formula xHD Rev.2 DAC ● 解码能力: PCM 24Bit/768kHz, DSD512 ● 数位输入: RJ45 AQlink, BNC coax (S/PDIF), RCA coax (S/PDIF), AES/EBU, USB 另有一组IV可选择想要的数位输入模组 ● 类比输出: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 频率响应: 20Hz to 22kHz +0.5dB/-0.5dB ● 总谐波失真: 0,016% at 1kHz 0dB ● 尺寸: 450 x 370 x 100 mm ● 重量: 9Kg
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  • 更好的密度与韵味: Soulnote D-2 DAC台湾115V木饰版本

    【MY-HiEND 评测】大家一定很奇怪,MY-HiEND不是已经写过D-2的评测了吗? 怎麽又再写一次? 其实原本是预约要评测S-3 ver.2 SACD/CD唱盘的,但卖得太好,刚好D-2有空档,因此代理商便先将D-2给我们再听看看,与之前我们听的D-2主要有两个地方有差别,一个就是这是115V专给台湾的电压版本,另一个就是机器两侧改为实木版本,其他地方则都是一样。那麽声音会不会有不同? 虽然没有直接比较,离上次D-2试听时间也隔好一阵子了,但就印象来说,这个115V木饰版本的密度与韵味都更好一些,果然在High End音响世界中,每一个地方的不同都会对声音造成影响。 专为台湾设计的115V版本,两旁改为相当厚的木饰,原厂还刻意设计了一点幅度,增添整体造型的美感。所有Soulnote 2系列的上盖都是採浮动非完全锁死的,因为Soulnote研究实听后,这样的声音会比较自然活生 Soulnote来自日本,不过我最早是在香港的发表展会上做第一次接触,那时的印象就觉得其用料非常扎实,设计纯熟,相对价格非常务实,是性价比极高的品牌,后来到日本的主要电器卖场的音响部门也都能看到Soulnote的器材展示,可见其早就具有很强的实力,只不过早期主力都放在日本国内市场,后来才慢慢走向国际市场。别以为Soulnote只是个小公司,其是CSR Co.(Corporate Social Responsibility)旗下的一个音响品牌,CSR创立于2004年,主要从事电子产品ODM/OEM,Marantz除了家用音响部份外,包括商用音响与通讯设备部份就是CSR所负责,为何如此? 这要回到2002年Marantz与Denon合併为D&M时,音响部份在D&M,其他业务就重组为CSR,也因此CSR许多研发人员与工程师都参与过Marantz的设计,CSR董事长中泽矩长(Norinaga Nakazawa)就是当时的部门负责人,包括超级经典的Philips LHH系列。 从这个角度更可以看出旁边木饰的幅度,本体採用金属製,前方正面中央有一个小显示窗,对应右方的显示灯(MHz、KHz),显示目前的取样频率,输入选纽在右方,共有USB、1~4组数位输入(两组COAX、两组AES/EBU),还有一个EXT,是预留未来扩充用的。在左方有4个按键,分别为INV(反相)、LPF(低通滤波)、OSF(超取样模式滤波)、LOCK RANGE(锁定范围调整)。右方面板有一个DISPLAY OFF,可将萤幕与灯关掉,但是电源灯还是会亮著。 LPF模式对应背后面板有一个切换的地方,可选择Manual或ON(DSD),前者表示可以手动切换要不要开启LPF,ON(DSD)则是在输入讯号为DSD时会自动开启,要不要使用这功能要看系统而定,一般来说比较新的系统因为频宽足够,可再生DSD不会有太多失真问题,可以选择不需要使用LPF。OSF则可选择NOS(Non Oversampling)或是FIR(数位滤波),如果切换到FIR,从后方面板有两组数位滤波模式可以切换,FIR 1(Roll-Off Linear Phase Filter)、FIR 2(Roll-Off Minimum Phase Filter),在NOS模式下,FIR是没有作用的。LOCK RANGE锁定范围这功能比较少见,在NOS模式下是没有作用的,只有开启FIR数位滤波才有作用,共有三段可选,SYNC(音质最好选项)、1(最小范围)、2(标准范围),USB输入时会自动锁定在SYNC,这个功能是专为COAX、AES/EBU并且使用数位滤波时用的。 D-2共有5组的数位输入,类比输出有XLR平衡与RCA各一组。D-2还有STEREO、MONO Rch、MONO Lch的切换,可选择要当立体声或是单纯左声道或是右声道之用,能使用两部D-2更为发烧。 除了从两旁的木饰之外,背板上印的115V也可以做为辨识其电压版本。 虽然这是第二次打开看D-2了,还是再一次被其满满的用料给惊豔,採双单声道全平衡设计,中央有一颗大型的400V环型变压器,是Soulnote特订的,其未经过凡立水浸用补强保护,因此更能保有更纯淨的电源供应。环型变压器两旁是许多小的高速无迴授电容进行整流,解码晶片与线路位于正中央,左右声道类比输出线路分别位居左右方。为了降低噪讯,Soulnote在线路板下了许多功夫,不使用会影响声音滤波元件,而是使用四层70 Micron厚的铜箔线路板,透过线路的设计来阻绝噪讯。 Soulnote D-2主要的晶片,DAC解码部份共使用了4颗ES9038PROs晶片,每边两颗,完全对称无迴授动差放大设计,极简IV线路转换只使用一颗电阻就完成,让瞬间互调失真(TIM distortion)降到最低。透过双倍平衡的ES9038PROs晶片使用,输出电流达到120mA,声音更为自然活生,ES9038PROs以同步模式(synchronous mode)运作,追求最高的声音品质再生。在时脉处理部份,D-2使用TI LMX2594晶片做为直接数字合成(Direct Digital Synthesizer, DDS)核心,达到目前最高的飞秒等级45fs时基误差精度,因此不管是D-2内部使用的TCXO时钟,或是外接的10MHz时钟,都能有很精准的时脉,因为使用了DDS,Soulnote也是首次加了外接10MHz时钟的功能,当使用外部时钟时,内部的时钟会自动关闭以避免干扰。透过USB介面解码,D-2最高可达到DSD 22.6MHz及PCM 32Bit/768kHz。 USB解码部份,D-2使用了INTERFACE的Bulk Pet技术,透过改变资料传输的方式来减少电脑CPU的负担进而提升声音表现(需安装专用软体,Soulnote官网可下载)。 更佳的乐器分离度与真实活生感 我刻意挑选了上次评测D-2时有听的一张专辑〈Johnny Adams – Room With A View Of the Blues〉,看能不能唤起一些脑中的记忆来找出一些差别。播放第一首的”Room with a View”我就很明显地感受到能量与力道更好了,钢琴、鼓声、人声的形体感、结像、聚焦变得更为立体与真实,活生感十足,注入了蓝调爵士该有的灵魂韵味,每一个节拍点都是如此精彩,另一方面,与上次聆听时,D-2原本其他的优点依然存在,音质细腻,细节非常丰富,声音透明音场延伸自然,没有让人感受到有任何地方被压抑住了。在音响性能上,D-2就是一个非常标准的模范生,在音乐诠释上,D-2会忠实的让您贴近录音的现场。 更有能量与密度 (Ted Chen) Soulnote D-2在大约一年半前我们已经听过一次,我仍然记得当时声音的声音调性相当柔美通透、空气感、立体感特别好,在听人声或乐团的曲子时令人愉悦舒畅。这次再一次聆听将电压更改为适合台湾的115伏特和木头边饰的版本,虽然距离上次聆听已经相当久,但我仍然感受到在力量上这个版本有更好的表现。聆听《2011-12 The Best of Hanssler》德国顶级独立古典音乐品牌的年度精选,这张唱片的内容非常优秀,曲目与呈现出来的效果都相当动听,一众名曲大集合,以Soulnote D-2播放出来,首先是声音优美没话说,质感是日系机少有的优异水准,我认为原厂在调声上有别于日本其他品牌,例如在听〈Puccini:O mio babbino caro from Gianni Schicchi〉时,女高音的音色既美丽又高亢,嗓音向上拉抬时似乎不见顶端的限制,有力量但不刮耳暴衝,既自然又深刻,喉韵的细节细腻丰富,就算是不爱歌剧的人恐怕也难以抗拒这种美妙的声音。再听到〈Vivaldi:The Four Seasons “Winter”,1st Mvt.〉,Soulnote D-2的声音厚度并不厚,但是不会觉得很虚弱,其密度和凝聚力很强,让声音呈现细緻而饱满,就像在听这首曲子中的小提琴演奏,力道的刻画和流畅度非常好。Soulnote D-2在我们空间中展现音场已经有种无垠的开阔感,就像面前仰望星空听著音乐的无拘束感。且不仅是这张唱片,就算是一般的人声专辑中也是有很棒的深度,我猜测就算在小空间中应该也能体会到不错的音场与层次。 音乐性自然,延展性十足 (Emma Lin) 播放《start from here》专辑中的<Lost Taipei>,虽然中文翻译成失落的台北,不过曲风却不是带著相当哀伤的风格,而是以Jazz的轻鬆、律动性、摇摆的风格创作,soulnote D-2带出Joanna wang唱这首歌的一些小小细节,包含器乐与唱功都能听得一清二楚。这首歌曲一开始就用相当复古的摇摆旋律作为开头,低频与爵士鼓的敲击声都是相当有密度并带有能量的,且声音扎实,低频向下沉稳不死板,而爵士鼓敲击时的音场相当明确,拍点也清楚,如果只看歌名真的很难想像得到这样的反差,原本还以为是一首很哀伤的抒情歌曲呢。除了此首歌曲的音乐创作我很喜欢之外,Joanna的声音也相当迷人,声线很适合唱这种慵懒的Jazz,聆听的过程中,结象集中,速度上也控制得很好,这首曲子的速度以ABA轮流演唱,A速度转到B在转回A的过程都非常流畅,而后半段加入拨弦乐器,使整个音乐的音场与焦点更是明确,人声细节中能感受到Joanna在低、中、高音域的唱法都有些微不同,在唱低音域时,音符与乐句是圆润饱满,中高音域是比较放鬆、空灵的感受,这样的唱功技巧能收能放,soulnote D-2将她的出色声线演绎的有韵味。虽然主要是听<Lost Taipei>,不过后续我也播放我熟悉的<start from here>,这首歌曲有中英文版,这次是聆听英文版,这首歌曲的唱法明显与<Lost Taipei>不同,声音更饱满一些,音色也相当绵密,延展性十足,加上鼓声的厚实,虽然没有太多张力的表现,不过我觉得这样的抒情歌在演奏上已经是相当温暖的表现,音乐有温暖的韵味,使整体的表现是非常自然,又让我再次为她著迷。 Soulnote D-2 DAC焦点 ● 全金属箱体,前面板与侧板都是高厚度的铝金属製成。 ● 双单声道全平衡设计,数位与类比线路隔离。 ● 一颗400V大型的环型变压器。 ● 四层70 Micron厚的铜箔线路板。 ● 4颗ES9038PROs晶片,每边两颗,完全对称无迴授动差放大设计。 ● 最高可达到DSD 22.6MHz及PCM 32Bit/768kHz。 ● 有STEREO、MONO Rch、MONO Lch的切换,可选择要当立体声或是单纯左声道或是右声道之用。 ● INV(反相)、LPF(低通滤波)、OSF(超取样模式滤波)、LOCK RANGE(锁定范围调整)。 ● 两组数位滤波模式可以切换,FIR 1、FIR 2。 ● XLR平衡与RCA极性脚位是可设定。 ● DISPLAY OFF,可将萤幕与灯关掉。 ● 10MHz的时钟输入(50欧姆)。 ● USB使用INTERFACE的Bulk Pet技术。 ● Made in Japan,日本製。 ● 声音特色: 定位细节出色、空间立体感很好,音质细腻。 ● 搭配建议: D-2较为中性,若系统声音本来偏瘦,可用较温暖有韵味的线材调音。 Soulnote D-2 DAC规格 ● 数位输入(USB): 最高 32Bit 768kHz (PCM) / 22.6MHz (DSD) ● 数位输入 (coaxial / AES / EBU): 最高 24Bit 192kHz (PCM) / 2.8MHz (DSD) ● 类比输出: 平衡XLR(5.6 Vrms),RCA(2.8Vrms)各一组 ● 频率: 2Hz to 120kHz (+ 0 / -1dB) ● 讯噪比 S / N ratio: 110dB ● 总谐波失真 Total harmonic distortion: 0.008% ● 消耗功率:56W ● 重量:17Kg,尺寸: 430 (W) x 160 (H) x 405 (D) mm
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  • 真的想拥有它——Berkeley Audio Design Alpha DAC Reference Series 3解码器

    在Hi-End解码器市场上,强敌环伺,dCS、Esoteric、MSB、emm Labs、Soulution、Orpheus、Wiess……各领风骚,谁也不敢拍胸脯说自己是第一。但试用过美国Berkeley Audio Design推出的Alpha DAC Reference Series 3解码器后,心中突然有股冲动,把它留下好吗? 在上个世纪末,美国Pacific Microsonics开发的HDCD格式,与SACD一起竞争高清数字音乐的霸主地位。由于各种原因SACD最终胜出,不过Pacific Microsonics生产的Model One和Model Two两款DAC与ADC时至今日仍然被认为是音质最出色的专业级器材。Berkeley Audio Design由Michael Pflaumer和Michael Ritter共同创办,Michael Pflaumer负责所有数字算法,Michael Ritter专长为模拟电路。在开发Model One和Model Two过程中,他们发现数字音乐也可以非常细腻、轻松和真实,尤其是透过Model Two以24Bit/176.4kHz和192kHz格式所做的录音。这种声音极其自然,与现场聆听乐器演奏几乎没有差异,所以他们推出Alpha DAC,目的就是让原本只限于专业领域的音响走出录音室,进入发烧友的宠爱名单。 独立一箱的Alpha USB界面转换,在《Computer Audiophile》杂志荣登榜首获得110最高分,号称数字输出要胜过dCS Scarlatti转盘,也打败dCS U-Clock与瑞士Soulution 590等高价界面转换器 HDCD格式是Keith O.Johnson及Michael Pflaumer二人共同发明的,虽然在1980年代后期就已经发展出这个格式,可是真正运用HDCD处理的商业发行CD唱片,一直到1995年才上市。HDCD编码真的能让声音效果提升不少,但解码器必须内建HDCD解码(需要授权增加成本),这让HDCD仅仅留存于Hi-End音响圈而无法大量普及。Keith O.Johnson是非常有名的录音师,他录制的RR唱片音效绝佳,搭着他的顺风车,RR的CD唱片一直用HDCD处理,让这格式勉强保存下来。2000年HDCD专利权被微软Microsoft收购,后来微软悄悄在自家的Windows Media Player(简称WMP)上内建HDCD解码算法(Version 9以后),家里计算机只要符合: ①打开24Bit音效设定 ②声卡支援24Bit处理 ③播放的是真正HDCD唱片 采用6061-T6整块铝坯以CNC挖出底盘,具有出色的强度和耐腐蚀性,整个机壳非常坚固,可以很好抑制内部和外部振动 达标就可以享受到HDCD的完整音质。用WMP11或WMP12播放HDCD唱片,再抓轨记录,就能发现CD有效Bit深度是16Bit,而HDCD则是20Bit,多出4个Bit的资料。我们知道取样频率决定声音频宽,Bit深度则决定动态,多了4个Bit让动态上限由原本的96dB拉到将近120dB(理论值)左右。从波形图来看,峰值部分CD音轨看起来像经过压缩处理,HDCD则更自然,瞬间音压甚至差距将近3dB。为了更好保留峰值,HDCD留下了1个Bit(6dB)的空间,让录音师不用担心电平过荷,所以开启24Bit音效后,WMP的输出会降低6dB留给HDCD解码余裕。动态范围扩展后,HDCD保留了-100dB的微弱信息,包括录音设备的噪音、录音现场的空间细节等,它们对于整体听感的连续性、密度、质感、空间感等等影响甚巨。但CD格式就16Bit,实在力有未逮,因此HDCD才会想办法在CDDA用不到的地方藏匿编码,解码时再还原为20Bit讯号。除此之外HDCD还动用了Dithering及滤波等等功能,而且很多参数是可以调整的,让录音师或混音师依照需求加以控制,完善最后的CD成品。 全铝遥控器可以控制包括绝对相位、左右平衡等功能 很遗憾的,带HDCD解码的CD机没有了,最后连解码器也难得一见。Keith O.Johnson除了是HDCD的发明者,RR唱片的老板,他也为一家美国Hi-End音响公司Spectral设计器材。Spectral在1987年推出第一部SDR-1000,号称是美国首部真正Hi-End的CD机,然后慢吞吞的经过多年的酝酿及设计,千呼万唤地推出了SDR-4000,最终又改款成SDR-4000SV,这几年到底有没有停产都不太清楚。由HDCD发明人打造的CD机,应当能完美挖掘HDCD格式的优点吧。就如当初emm Labs的Ed Meitner(DSD格式的发明人之一)推出自家的SACD转盘+解码器般吸引人。Spectral不叫CD Player,而以CD Processor称呼,自信可见一斑。第一代SDR-4000采用TEAC的VRDS转盘,到了SDR-4000SV换用CD-ROM,甚至不带平衡模拟输出,而采用Analog Devices独有的多BitΣ-Δ芯片AD1853,也仅支持24Bit/192kHz,实在有点跟不上时代了。难道HDCD真的就此沉寂? 不愧是专业机种,Alpha DAC Reference Series 3的同轴输入只有标准75欧姆阻抗的BNC接头 不!Berkeley Audio Design带着Alpha DAC Reference Series 3荣耀登场,不说别的,如果要解码HDCD,它绝对是当今唯一的王者!该公司第一部Alpha DAC于2008年推出,随后在2014年推出Alpha DAC Reference,多年来,这部机器经历了数次升级,包括更好的滤波(通过软件更新),添加了MQA扩展解码以及其他改进。最新的Series 3则是最大一次升级,包括更换陶瓷电路板,以及极低相位失真时钟等。不愧是专业产品的做法,Alpha DAC Reference每一代升级都是可以付费进行的,有些需将机器寄回原厂,有些只需软件操作(如MQA解码),保证了在很长一段时间内不会落伍淘汰。由于每部新产品都要设计师Michael Pflaumer花费几个小时进行手动校准和聆听,这就注定了无法大量生产,甚至经常会缺货几个月。 Alpha USB界面转换可连接计算机或数字转盘的USB接口,转换成BNC同轴或AES/EBU平衡输出 虽然没机会拿上一代的Series 2进行比较,但与手头上几部解码器,包括音乐传真Musical Fidelity M6Sr、文杰Vibrato NDP、Pureaudio AirDSD Pro等相较,Alpha DAC Reference Series 3可以说完全辗压。它具有更大的动态起伏,节奏上更有跃动感,低音更紧凑、画面更清晰、层次感更丰富。管弦乐中小鼓突然爆发的能量生动、开放、真实,大音压下丝毫没有增加亮度或听觉疲劳。它简直是高分辨率和低噪音的完美结合,Alpha DAC巧妙地以一种不易察觉的方式展现出音乐细节,乐器有很高的密度与重量感,音场层次井然有立体感,而音色纯净与空间描绘同样令人称赞。播放RR唱片的HDCD示范碟,Alpha DAC深入挖掘最微弱细节的能力营造出庞大的空间感、乐器周围的空气流动仿佛可见,小音量时的动态表情清楚保留,有着用大功率后级时那种轻松自若的效果。大音量下Alpha DAC完全没有张扬和颗粒感,瞬态来得突然而有力,但没有伴随强烈冲击感产生刺激感,因为它背景安静得一如水晶玻璃或高原上的蓝天,所有旋律清晰浮现在二只音箱之间,没有杂质,没有遮掩。参考器材由于底噪的关系,听起来似乎低音缺少了部分细节,这种差异使乐器变得不那么生动和逼真,声场也不那么宽敞,生成的结像定位较为模糊,乐器和人声周围的空气流动也不那么明显。 Alpha DAC 特别定制的超高精度恒温时钟,能将抖动降至最低 Alpha DAC Reference Series 3的大气堂而皇之声音,与高输出电平有关系,平衡输出端高达6.15V(+18dBu),非平衡也有3.25V(+12dBu),远远高于标准的4V/2V,所以它可以当成前级直接驱动后级功放。前级部分丝毫不马虎,数字音量控制每级0.1dB,左右平衡调整每级0.05dB,音量共60dB范围,基本上我都把音量放在最大的60dB位置。意外停电时,音量输出电平会恢复为25dB,开启后以遥控器重新调整音量即可。操作非常简单,连接后侦测到数字信号Alpha DAC就会自动锁定,通过面板按键可选择相位(譬如某些邓丽君录音是反相的,调整后人声乐器结像与定位都更凝聚准确)与输出电平。面板右边选择立体声、左声道、右声道与取样频率(最高到48kHz八倍的384kHz)。数字滤波选择有四种,2.16与2.24模式有最小的相位偏差与预铃振,切换时高频部分的延伸与圆润度会有所改变。厂方建议播放CD时使用预设的1.16或1.24滤波模式,也就是模拟Pacific Microsonics的PMD-100和PMD-200滤波器,我自己更喜欢1.24滤波模式(24代表24Bit)。 Alpha DAC Reference Series 3的主机板为陶瓷材质,陶瓷除了具有高绝缘性外,还具有出色的耐热性,有助于抑制噪音和避免设备发热,有助于改善音质 用一整块航空铝以CNC挖出的机壳绝对是重量级的,具有优异的电气、机械噪声隔离效果,也有极高的稳定性,这都是Reference Series 3声音真实的秘诀之一。顶板的希腊字母Alpha阳极氧化成黑色,与底盘的天然铝颜色形成对比,非常漂亮。除了重装甲机壳隔离、电源独立屏蔽之外,Reference Series 3还使用了陶瓷电路板材料。普通PCB是由铜箔和基板粘合而成,基板材质大多数为玻璃纤维(FR-4),酚醛树脂(FR-3)等材质,加工过程中受热应力、化学因素、生产工艺不当等原因影响,可能发生不同程度的翘曲与干扰。陶瓷基板被广泛应用于航空航天、军工电子等产品上,最大优点和是载流量大,100A电流连续通过1mm/0.3mm厚铜体,温升约17℃;100A电流连续通过2mm/0.3mm厚铜体,温升仅5℃左右;有更好的散热性能,低热膨胀系数与绝缘性好,并且耐压高,可靠性高性能稳定。缺点是易碎,无法制造大面积的电路板,而且价格昂贵,中低端产品根本不可能使用。 解码器的核心是DAC芯片,Berkeley Audio从未公布他们使用哪家公司的芯片,只说是多BitΣ-Δ技术。RR唱片录音师Keith O.Johnson也为Spectral设计音响器材,CD机中使用Analog Devices解码芯片,所以我猜测Alpha DAC也是一样。但Berkeley Audio说他们只使用DAC内核,关闭了芯片内置的所有其他功能,没有数字滤波,没有升频处理,这些功能由自己编写软件在外部DSP中实现。因为在芯片中除了D→A转换外没有其他处理,所以基板上的电流反弹最小化,从而大大提高了转换精度,这种方式结果要优于使用复杂的FPGA设计。 内部每块线路板分离独立,电源部分隔离屏蔽,并采取了各种措施防止模块之间的干扰。Alpha DAC从未公布所使用的DAC解码芯片,猜测是比较少见的Analog-Devices芯片,因为Spectral的CD机也用ADI芯片,但Berkeley Audio说他们只用了解码的核心部分,其余如接收、数字滤波等都是自己开发 至于DSD解码,Alpha DAC另有创见,它不支持DoP或所谓的DSD原生解码。其实DSD解码技术很多年前已经存在,在CS4398,DSD179x时DAC内部就有一个Pure DSD通道,这并不是什么新的技术。但是前几年的数播并没有支持DSD,即使有支持DSD,也没有利用起它的原生DSD通道,其实仍然在DAC内部把DSD转成PCM再解码。SACD的取样频率为2.8224MHz的频率,而DoP传送的频率是176.4kHz,加上实际有效的数据16Bit(共24Bit,但高8Bit是DoP的标志信息),176.4kHz x16=2.8224MHz,理论上完全一样,但听感上DSD解码的声音比较圆滑流畅,而PCM解码的动态较大。Berkeley Audio认为将DSD从一位转换为多位与解码在一块芯片上同时进行,这是最糟糕的方式。所以他们用单独的DSP处理器,自己的算法执行多Bit转换,在送到DAC芯片解码,这样不但提高了精度也降低了噪声。厂方也建议,如果是在计算机播放音乐,不妨用JRiver Media Center等软件提前将DSD转换为176.4 kHz/24Bit的AIFF或WAV文件,再交给Alpha DAC解码,这样可以有更好的效果。 与主板完全隔离的线性电源,配备了两个大型EI变压器分别为数字与模拟供电,可实现低噪声和低失真的电源 播放HDCD编码的光盘(或RR唱片的HRx高清音乐文件),面板的HDCD灯会点亮;播放MQA光盘面板没有指示灯,但屏幕会显示MQA字样(过于简陋差点看不懂)与展开后的取样频率。由于BNC同轴与AES/EBU平衡界面的限制,最多只能传送24Bit/192kHz的数字信号,所以Alpha DAC是无法对应更高格式解码的。有一次和录音师Leo冯伟国聊天,他说最好听的高清数字格式是24Bit/192kHz,24Bit/384kHz等高清格式太过清晰,细节太多,反而有“数码味”的感觉,Berkeley Audio不用任何升频技术,大概专家所见略同。同时,Alpha DAC没有USB或以太网连接(固件升级无法连网,需先刻录到CD再进行),因为这样做会将解码器的接地连接到计算机或音乐服务器的接地,无法完全隔绝RF噪声,而噪声隔离是Berkeley Audio设计者一直强调的重点。为此,他们设计了分体的Alpha USB界面转换器,可以把USB输入转换成BNC同轴与AES/EBU平衡输出。 Alpha USB装在一个较小的铁壳机箱中,面板只有一个指示灯,连接到USB后呈现绿色,与Alpha DAC一样都没有电源开关长保持通电状态,以实现最佳性能。Berkeley Audio使用BNC同轴是因为它是S/PDIF的75欧姆标准,一般RCA接头为50欧姆,BNC更加稳定。如果连接计算机,运行Snow Leopard或更高版本作业系统的苹果计算机可自动连接Alpha USB,Windows用户需要安装驱动程序软件。USB原为连接计算机外围设备而设计,现在却成为发烧音响的高清音乐文件或DSD文件传输通用标准,虽然最新的USB 3.1 Gen2可达到最高10Gbps的理论速度,比USB 2.0的480Mbps最高理论速度的20倍,但对发烧音响没什么帮助。USB接脚中包括传输5V的电压,而且USB的数据包格式和早期互联网数据包格式非常相似,数据被分开离散再打包传输,这与S/ PDIF的连续比特流数字音频格式有着明显不同。所以即使我们用过万元的USB线连Alpha USB与Aurender W20之类的高端播放器,USB先天的问题依然存在。 这部DAC可以解码HDCD,有四组数字滤波器可供选择,包括模拟Pacific Microsonics的PMD-100和PMD-200滤波器 Alpha USB的做法是把污染的USB电路彻底隔离开来, USB输入插孔安装在塑料插件上与机箱隔开,以防止电容之间的噪声耦合。独立的线性电源为时钟和数字音频输出分别供电,异步接收表示Alpha USB的输出不会利用计算机或播放器的时钟。Alpha USB内置二组超低相位噪声振荡器,一个用于44.1kHz系列取样频率(44.1kHz,88.2kHz和176.4kHz),另一个用于48kHz系列(48kHz,96kHz,192kHz)。原厂建议,使用Alpha USB时不应把它放置在解码器的顶部,最少要距离0.5米并远离其他模拟信号的音响线,以物理隔离“肮脏吵杂的” USB线。条件限制我无法对Alpha USB单独测试,国外的报告拿它与计算机中的Lynx AES16专业声卡AES / EBU输出进行比较,播放RR唱片176.4kHz / 24Bit的HRx高清文件,认为Alpha USB可以更高的分辨率和音乐表情。尤其是空间感和舞台的自然感,它带来更深邃的舞台感,音场比较后退,后排乐器的轮廓刻画更明显。低音有明确的细节,各种乐器变得更清晰;高音则更生动活泼,密度与细腻质感同时提升。最后,Alpha USB在爆棚高潮乐段有更好的轻松感,在复杂的交响乐中旋律响起更加优雅,整体声音平滑顺畅无碍。 Alpha DAC主要供录音室使用,是许多录音室的标配器材,Pacific Microsonics专业HDCD解码器Model 2以其出色的音质而闻名,这部机器就是在Model 2基础上发展而来 试听时我主要连接EMT 986R广播级CD机(以AES/EBU连接),另外搭配文杰Vibrato NMT数字播放器(以USB连接Alpha USB),后者需要多一条电源线与平衡数码线,虽然是额外开销,以声论价还是值得的。EMT 986R本身可以播放移动硬盘中的WAV文件,声音表现准确严谨和务实,高中音三段平衡无任何的突出,低频弹跳力极佳张力收放自如,声场的层次与乐器的定位都非常好,但偏向理性少了一点亲密感与感染力。文杰Vibrato NMT数字播放器与配套的NDP解码前级同样以USB连接,音色通清开扬明亮,音质爽脆纹理缜密,细微动态与控制力极佳,二端延伸平坦率直,也是接近监听风格的产品。 虽然HDCD在商业发展上输给后来的SACD,但美国RR唱片至今仍在CD光盘上加入HDCD编码,有了Alpha DAC Reference Series 3解码器后,播放RR的CD就能获得20Bit的更大动态效果 连接Berkeley Audio Design Alpha DAC Reference Series 3解码器后,二套参考机都有了不同程度的提升,尤其EMT 986R CD机,可以说是质的飞越。仍然以RR唱片的示范碟来说,Alpha DAC不但有着180英寸大屏幕的宽阔开扬感,声音的透明度、纯净度与与细节表现能力,几乎少有敌手,关键是它非常自然生动,丝毫没有斧凿的痕迹。超低噪音的好处随处可闻,第二轨Arthur Wills《The Vikings》由达拉斯管乐团演奏,铺天盖地而来的管风琴声足以令人感到震惊,Alpha DAC还描绘出一个巨大的音乐厅空间,舞台上乐团排列历历在目,宽阔、深邃、高大且充满氛围,所有细节加在一起构成了真实现场表演的效果。第八轨《Dooji Wooji》与第九轨Artie Shaw的竖笛协奏,爵士乐的节奏鲜明跃动,Reference 3拥有强大结实的低音,瞬间迸发的能量饱满充沛,你几乎会不由自主地踩脚和敲鼓。这是一种引人入胜的声音,让人为之沉醉。 和参考机比较,Alpha DAC有更接近现场演奏的临场感,而不是单纯欣赏罐头音乐,它的动态也更接近真实乐器。有些器材同样分析力强大,但是听起来干燥、无味,缺少气定神闲的轻松感,也刻画不出准确庞大的空间效果。过去我一直认为,透过多声道系统更容易分辨出不同音乐厅之间演奏效果的差异,现在透过Alpha DAC,居然也能体会到辛辛纳提交响乐厅与达拉斯Meyerson交响乐中心的种种不同,它带我们坐在音乐厅最佳位置,听到明确的舞台空间感,有着辽阔深邃的音场,毫无压缩的动态起伏、以及绵密细致的绝佳质感!要命的是Alpha DAC不像某些专业器材比较阳刚硬朗,它可以很精致细腻,可以很柔和温暖,也可以很活泼快速,真叫人怎能不爱它!
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    【视听发烧网 评测】十多年来,我一直选择Berkeley Audio Design的DAC来作参考型号。该公司的首款产品Alpha DAC于2008年推出后,一下子就成为同价位产品中音质最好的。 随后在2014年推出的Alpha DAC Reference通过建立一个基准来提高DAC的标准,该基准可以用来衡量各种不同价位的 DAC。 多年来,Alpha DAC Reference Series经历了数次升级,包括更好的滤波(通过软件更新),添加的MQA解码以及其他改进。然而,新的Series 3拥有该产品历史上最大的升级,据报道其最新的转换硬件可以通过极低相位噪声的Reference Series转换时钟而获得更多的信息。Reference Series1和Series2 需要设计师Michael “Pflash” Pflaumer花费几个小时进行手动校准和聆听。这种生产上的短板使市场感到沮丧,Alpha DAC Reference Series经常会缺货几个月。为了获得更好的分辨率,使用现有生产方法的话,Series 3需要更多的时间校准和聆听,这使其基本无法生产。所以 Pflaumer 花了六个多月的时间设计了一种新的校准方案,该协议可实现更高的校准精度和大大减少手动调整。众所周知 Berkeley 对其 DAC 中的技术一直守口如瓶,因此这将是他们所能提供的全部细节。其箱体、功能和操作与 Series 2 相同。 Berkeley早期给我寄了一台Series 3,我使用了几个月。公司最近将给我寄一台量产型号版本给我,已经在路上了。我很高兴地告诉你Series3让Series2出色的表现达到了新的高度。最大的不同是新的DAC具有更大的动态范围,并且在节奏上更具表现力。低音更紧凑、更清晰、层次感更丰富。小鼓对突然爆发的能量有更大的响应,这种性能大大提高了Series 3的活力和内在吸引力。声音更加生动、开放和真实,但并没有增加亮度或听觉疲劳。 Reference Series的标志一直是高分辨率和低底噪的音乐结合。Reference DAC巧妙地以一种人们不易察觉的方式展现出音乐细节。其演绎的声音具有密集的层次感,并注入了许多具有乐器动态、音色和空间提示的极佳组合。Reference深入挖掘最细微细节的能力会影响到DAC惊人的空间感、乐器周围的氛围、原声乐器声音的演绎以及乐器的动态展开方式。尽管Reference DAC具有强大的解析能力,但它离您获得的剖析力还很远。我将其归因于DAC非常清晰地再现了中音和高音音色,并且完全没有张扬和颗粒感。此外,瞬态是突然而有力的,但没有伴随强烈冲击感产生炫目的感觉。所有这些都是在惊人的低底噪下呈现的,它可以掩盖我所描述的细微细节。对于功能较差的DAC,听起来似乎缺少了整个低音部分的细节。这种遗漏使音色变得不那么生动和逼真,声场也变得不那么宽敞,生成的结像定位也很模糊,乐器和人声周围的空气流动也不那么明显。我听过的其他DAC在这些品质上都无法与Reference Series相媲美。新的Series 3在此基础上构建,将分辨率提高了一个等级,并呈现出更好的高音和延伸性,同时还保持了这系列DAC所特有的轻松感。 Series 3是对Series 2的升级,这点有很多方面可以说。在分辨率、本底噪声和流畅性方面,声音上的改善很小,但在音乐上仍意义重大 - 我认为Series 2已经成为这些领域的最新技术。但是Series 3具有更深沉的低音、更宽广的动态表现、出色的低音清晰度和层次感分辨率以及增强的高音开放度,这些显然是主要的进步。 Series 3扩展了Alpha DAC Reference在数字解码领域的地位,并继续成为我参考系统的首选。 参数 输入采样率:32kHz–192kHz 输入数据位:24-bit 输入:AES/EBU, SPDIF on BNC (x2), TosLink 输出:平衡 - XLR端子, 非平衡 - RCA端子 输出电平:可变: 6.15Vrms at 0dBFS (平衡); 3.25Vrms at 0dBFS (非平衡) 数字音量控制和平衡:0.1dB steps, 0.05dB L/R balance, 60dB range 遥控:音量、平衡、输入选择、绝对极性倒转 数字滤波:定制, 可供用户选择 总谐波失真:最大输出 <–110dBFS 固件:通过信号输入可升级 尺寸:17.5″ x 3.5″ x 12.5″ 重量:30 lbs
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  • 一套具备高素质、高品位的音响系统-soulution(登峰)541 SACD/CD 转盘、 560 解码、725 前级、711 后级 与 YG Acoustics Hailey(黑利)2.2 音箱

    【视听前线 评测】一直以来,能拥有一套具备高素质、高品位的音响组合,绝对是大多数发烧友和乐迷的梦想;然而,现实中要实现这个梦想,并非易事,它需要发烧友和乐迷要有相当的阅历和经验、要有相对舒适的听音空间、要有相对正确和敏锐的听感,最后,还需要有一定的经济能力。当然,如果抛开“高品位、高素质”的话,不需要太大的经济能力,确实可以拥有一套表现相对满意的聆听音乐组合,但要获得高素质、高品位的高级组合,起码都要跨进Hi-End门槛的器材。这也是笔者今天要推荐这套组合的因由,说实话,它们确实不便宜,但相比同价位的众多组合中,这套组合的表现确实有“脱颖而出”的感觉,其价值比例也就凸显出来了。 那么,这套组合就是文章标题后列举的器材,一套欧美组合,其中就包括了瑞士soulution(登峰)品牌的541 SACD/CD转盘、560解码、725前级、711后级和美国YG Acoustics品牌的 Hailey(黑利)2.2落地音箱。其实,如果有一定资历的发烧友对于先前就面世的这几款soulution器材应该熟知或者听过,而相对于YG Acoustics这对Hailey 2.2落地音箱来说,则属于新推出不久,知道和听过的朋友就相对有限了。 好吧!在评论这套组合之前,我们还是按照常规,简单地介绍一下这些器材的技术特点和设计优势吧。 > 搭载旗舰级尖端技术的541 SACD播放机 作为soulution旗下最受关注的中坚级541 SACD/CD播放机,毫无疑问地搭载了旗舰级746 SACD/CD的设计哲学和技术用料。541的前身是540,也是跟随745改良进化到746而晋级的机型;首先,541的铝合金机壳非常坚固稳重,底板厚度10mm、侧板厚度8mm、顶板厚度5mm,同时配备了特别制作的防震功能机脚,为整个转盘和电源线路提供了坚实的保证;其次,541依旧采用了性能优良、稳定的Esoteric金属VOSP定制转盘,确保了最准确的信号读取;再有,541直接移植了soulution创新于旗舰的“零相位技术”,它为每一个D/A转换器配备了一个模拟低通滤波器输出,可以抑制高频噪音和混叠信号,令模拟音乐信号的相位误差保持低于1度(20Hz-100kHz),极尽还原最真实的音乐重播;同时,541是以Burr-Brown集成电路进行D/A转换(左右声道独立的PCM1792DAC芯片),内部采样和滤波级是不工作的,这种方式不仅保证了40MHz的超级带宽,更获得了最佳的信噪比和最大的模拟动态范围。 作为一款高阶层的SACD/CD播放机,541缓冲采取24bit/384kHz采样,在高速读取数据后,再进行D/A转换,然后运算对称放大输出,令541实现了敏捷的响应速度、真实的声音重播、清晰的音乐细节、立体的音乐画面。 541面板虽然简单整洁,但背面的功能端子并不简单,它具备了同等量(Digital Output)数字输出和(Digtal Input)数字输入:SPDIF(RCA)、AES/EBU(XLR)、Optical(Toslink)端子等,最高可支持24Bit/192kHz。它的Ethernet(以太网)是可以支持FLAC、WAV、MP3、ALAC、AAC、AIFF、DSD、DFF、DXD等音乐格式,最高可支持24bit/352.8kHz,展现了一款全面、强悍、高端的SACD/CD多能化播放机。 由上至下分别是 soulution(登峰)541 SACD/CD 转盘、560 解码、725 前级 > 为原音重现而生的560 D/A解码器 看型号就知道560 D/A是顶级机型760 D/A的原生兄弟,虽然在机壳的厚度和结构稳重度以及电源配置方面还是略有妥协外,但内部的设计技术和配置均源于760 D/A,是当今最高级的解码器之一。 与顶级的760 D/A解码器一样,560 D/A同样配备了soulution创新的“零相位技术”,以32bit浮点运算的DSP系统,整合多状态的数字滤波器,应用更高的多项式精确度采样计算进行配合,同时通过特别设计的模拟低通滤波技术,使20Hz-100Hz的模拟输出信号的相位误差低于1度,从而获得最精准、清晰、真实的声音信号。 560 D/A具备了相当完善的输入端口,包括了数字输入AES/EBU、SPDIF、光纤、USB、LAN,同时在电脑数码接口上配备有各自独立且优化设计的信号处理系统,USB接口是基于高性能DSP的异步设计,并配合内部高精度的主时钟,可以将时基误差降到最低。另外,560 D/A没有使用传统的USB总线供电方式,而采用了稳定性极佳的独立电源供电设计,它通过LAN链接的网络接口也同样配置了一个独立的DSP处理信号,最大限度地保证局域网传输的音乐数字信号获得最真实地解码重播。 作为一款高级解码器,560 D/A全面支持PCM 24bit/192kHz(可升频到24bit/384kHz解码)、DXD 24bit/384kHz和DSD(1bit/2.82MHz、1bit/5.62MHz)的高清母带音频文件的解码播放输出,实现了最全面、最完整的解码声音还原。 >  品质实力的725前级放大器 725是soulution时下最新的顶级前级放大器,也是上代720的升级改良版;那么,新一代旗舰前级的技术改进和优化了哪些重要部分呢? 作为放大器最重要的基础——电源,这也是725最下功夫的线路部位了。设计师为725设计了全新的开关式电源供电,它采用了两组独立的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,并采用了低内阻整流稳压供电,不仅避免了数字/模拟电路之间的相互干扰,更获得稳定的供电电压。另外,725搭载了超过四十万微法拉的储备电容,为整个模拟电路提供了接近无限的脉冲电流,保证了信号放大电路的充沛能量,进一步减低了失真。725采取了分立元件打造的对称左右独立的双声道布局,所有输入端都设计了连续监测DC直流保护线路,音量控制线路采用了先进的数字控制模拟音量控制网络,以每声道80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,从而获得总共80级的音量控制和平衡控制;这种特别设计的音量控制线路,并非单纯的电平衰减,而是通过内部可编程序增益放大器技术,能够避免电平峰值过载可能带来的失真外,还可以通过主动控制获得平滑的音量控制性能。同时,725还采用了特殊的晶体管组成放大线路,并结合高速局部负反馈回路,很好地杜绝了影响速度和相位线性度的问题,将声音速度、真实度、精准度提升到最优秀的状态。 从厂方给出的技术参数来看,725前级指标确实惊人,其信噪比大于140dB,通道分离度大于110dB,总谐波失真加噪音小于0.00009%(20Hz-20kHz)。725前级的联接端口相当充裕,配备了2组XLR、3组RCA、1组Phino-MC(可选)输入,输出XLR和RCA各1组,完全胜任各种常规搭配的联接。 通过设计改良的725前级相比起前代的720,不仅背底噪音更低,声音更真实,音质更鲜明,质感更鲜活,器乐型态更立体,细节更丰富传神,低频动态更扎实有力,可谓整体实质性地提升。 > 动能强大的711后级放大器 711是soulution旗舰级后级放大器的立体声版本机型,它与单声道版本701后级放大器一样,是soulution最高技术标准和最佳音乐再生的功率放大器。711的出现,将先前曾被赞誉“无法超越”的前代710的各种层面给压倒下去,包括了设计技术和声音表现。 711最厉害的地方,就是配置了全新的4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,并结合总容量高达一百万微法拉的电容滤波储备,为改良后的线路提供更强大的驱动能力、控制能力、稳定能力。711的最高输出电流超过120安培,瞬间峰值输出超过六千瓦,总谐波失真却小于0.00015%;这是如何做到稳定的保证呢?设计师特地在711机箱的底部配置了厚达1cm的铝合金底板,底板上安装了6mm厚度的导热铜片,而功率放大晶体管就直接紧锁在导热铜片之上,利用整体的金属机身进行稳定有效地散热,从而达到功放工作元器件的最佳稳定性。 711具备了非常优秀的线路设计构架,它首先将音乐信号的输入经过一个缓冲级,将阻抗降低之后,再将信号送入独家研发的Error Amplifier运算放大器,以高速运算方式校正输入音乐信号的相位,然后才将高素质的信号源传输放大。711除了具备极小的回转率外,还拥有极低的输出内阻,100Hz时有着高于10000的阻尼系数,具备了超乎常规机型的低频控制力;虽然711在8欧姆负载下输出只有每声道150瓦,但在4欧姆负载下翻升到每声道300瓦,2欧姆负载下更翻升到每声道600瓦,这意味着什么呢?就是说,711完全胜任推动市面上难缠的“大食”音箱。 Soulution 711旗舰级后级功率放大器,以其先进的技术而成就了该机强大的功率输出、强悍的控制能力以及极低的失真率,也使它成为了Hi-End音响产品中最优秀的功放之一。 > YG Acoustics最具性价比的超高品质Hailey(黑利)2.2音箱 YG Acoustics品牌创立于2002年,代理商引进国内的第一时间我就对它的产品进行了接触和试听,它那航天品质的铝合金箱体设计以及通透爽朗、动态犀利的声音表现一直让我印象深刻。十八年过去了,YG Acoustics已然从一个后起之秀坐定成为了Hi-End音响界最知名的品牌之一。 这次在现场搭配整套Soulution 前端器材示范的正是YG Acoustics旗下最受关注的高品质中坚型号——Hailey(黑利)2.2音箱。如果熟悉YG Acoustics产品的话,看到Hailey 2.2就知道是先前Hailey 1.2的升级改良版。Hailey 2.2从外观上来看,与前代Hailey 1.2其实没有什么变化,身高三围不变(航天铝材箱体结构、弧线形的身姿、稳重优雅的形体以及中高音与低音处的标志性接缝线条),只是从厂家的数据看到了原先77公斤体重变成了76公斤;也就是说,Hailey 2.2将优化改进的技术落在了喇叭单元和内部技术上了。 首先改进的就是Hailey 2.2高音单元,与前代的丝质软球顶高音相比,新一代Hailey2.2直接移植了旗舰Sonja 2.2的技术和材料,虽然它的磁力引擎依旧为独家3D立体CNC切割特殊设计的ForgeCore引擎,但振膜已经使用了BilletDome铝合金半球形振膜;这个用整块实心铝锭CNC加工,车出超薄的铝合金振膜,并在背后车出特殊的三星芒框架,大大强化了铝合金振膜的支撑,降低了盆裂失真。由于应用了新一代的BilletDome高音单元,所以也呼应了Hailey 2.2搭载的中音与低音单体(同样为BilletCore振膜),以达到整体声音、音质重播的一致性。 也就是说,Hailey 2.2的中音单元和低音单元,也是采用铝合金材料的BilletCore振膜。由于传统采用压模制造的铝合金振膜,因为受到挤压,铝合金表面会产生应力不均衡的现象,容易产生失真,所以YG Acoustics宁可采用这种费工费时困难的方法制作,就是力求振膜表面应力均匀,最有效地去除失真。 Hailey 2.2另一个进化的地方,就是加入ViseCoil技术,由于低音单体的分音电感遇上大电流时,本身会产生振动,而振动会影响电感的工作线性,所以ViseCoil就是在低音部份的分音电感外面加上金属固定框,上下像是卡钳一般地牢牢夹紧空心电感,原厂说ViseCoil的残留损耗降低24%,工作线性提升60%,这代表什么意思?损耗降低,代表扩大机更好驱动Hailey 2.2,而工作线性提升,代表分音器的性能更为准确。 当然,Hailey2.2依旧采用铝合金制作的箱体,内部还加有复杂的支撑结构,强化箱体刚性,杜绝了喇叭工作带来的震动。 > 集细致、鲜活、真实、动感、平衡于一体 这套Hi-End级别的组合,每一件器材在发烧界都有着相当高的知名度,就凭单件器材都可以拿出来论述或撰写一文,而今组合在一起进行演示,无论是音质和音效的表现都非常精彩,用这样一套器材来重播任何类型的音乐,都能给人舒适和酣畅的享受。 这套组合整体音质表现了很好平衡感,还原能力清晰准确,音像的线条感和凝结度非常出色,而且给人感觉轻松自然、鲜活生动。我在用它试听小提琴、大提琴、钢琴的三重奏唱片专辑时,小提琴演奏的琴声悠扬华丽,质感柔韧温润,充满了绵密的张力;大提琴声底沉实厚泽,低音雄浑而且轮廓分明,弓弦之间摩擦泛动的余韵,显得妙曼迷人,低频空气感生动饱满;钢琴弹奏的音符明亮通透,颗粒感弹性敏捷,高音琴声清脆光洁,中低音坚实厚润,奏出的每句旋律都显现得非常的怡然而舒畅;同时,乐手的排位布置清晰有致,器乐形体鲜明逼真,音乐气氛律动感人。 这套组合还原人声非常真挚可人,不仅线条聚敛、口型聚焦准确,而且声音质感真实生动。无论是演绎女声或者是男声的演唱,它都极具像真度,女声特有的清润甜美,以及唱腔的淡定轻柔、清澈见底的声喉、纤细柔美的声线、细若游丝的吐字,都清晰地“描绘”出来;而男声特有的厚实弹性、以及唱腔的稳健律动、中气充沛的声喉、磁性质感的声线、语气淡定的咬句,也都一一“展现”出来。 > 动态敏捷、低频有力,音场有序 其实,这套组合我一点都不用担心它的速度和低频动态,按我个人认为, Hailey2.2搭配Soulution中坚的525前级、511后级就能够胜任了,然而代理商家特意派出725前级和711后级,无非就是要把Hailey 2.2的所有潜质给发挥出来。所以我在现场能够感受Hailey 2.2并不庞大的体形,却在低频方面的表现没有丝毫缩水,其能量感和强劲度非常充沛,动态凌厉疾急,起落分明且富有节律。 我故意用中国大鼓演奏专辑来考验这套组合,可以发现Hailey 2.2的低音单元动作幅度并不大,但它的低频效果却相当惊人,下潜既富有深度又形体饱满,鼓皮不仅弹性而且余韵凝实,鼓点清晰准确又有开放性,鼓体型态逼真,不仅显示了Hailey 2.2低频动态能力,也展现了Soulution 7系列前、后级精彩的低频爆发能力和控制能力。 说到音场表现方面,我认为YG Acoustics和Soulution都是强项。在重播大场面乐队的作品时,整套组合显露了非凡的素质,节奏从容有致,起落稳定自若,层次深邃有序,场景鲜明立体,器乐分布均匀而且气氛活跃。不仅动态爆发劲力厚重,而且冲击力强烈、气势恢宏,那种有着近乎完美的像真度,令还原的空间感非常美妙。整个过程的聆听,你完全放心地欣赏,即便在大音压之下并没有出现松散或者紧张的不适,整体控制力和瞬变速度一直都是沉稳有序,场面再生与细节重现营造出非常真实的临场感。 > 总结 Soulution和YG Acoustics的欧美组合,无疑是一套高素质、高品位的Hi-End级组合,无论是高超技术的应用,或者是音乐的真实重播能力都达到近乎完美的境界。从外在的精细制艺到内在的技术突破,这套组合都是Soulution和YG Acoustics公司多年发展的设计经验和技术结晶,虽然它们并不便宜,但以价论声,我仍认为这套组合是此价位带的佳选之一。
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  • 2020 TAS年度最佳产品——WADAX Reference DAC 评测

    【音响网 评测】来自西班牙WADAX的旗舰解码Reference DAC 登上美国TAS杂志的封面 编辑Robert Harley如此评价它 ——不容置疑的参考级表现! 同时,WADAX Reference DAC也被授予TAS的最高荣誉 ——2020年度最佳产品! WADAX Reference DAC价格惊人,体积巨大,但是它的声音绝不同于任何你曾经听过的解码。举个例子,它不仅具有迷人的音色和流畅的节奏感,而且在低频的延伸、重量感、冲击力上也有着不容置疑的权威性。声音的底盘不仅是饱满和强大,韵律感和分析力使其的低频具有丰富的色彩、细节、对比和流畅度。它的活生感弥漫于每一个频段的每一个音符,为音乐带来自然、鲜活的特质。相形之下,其它的解码多少会带有苍白和机械感。从声场的开阔和两端的延伸来说,WADAX Reference DAC也是顶级的,而且对于度的把控恰到好处,完全不会有过亮的情况出现。可以说,WADAX Reference DAC完全不同于任何其它的解码,轻松、流畅、弥漫着空气感。它是极为真实的,但这种真实又给人一种置身仙境的“不真实”感。 在技术和工艺上,这款来自西班牙的DAC同样巅峰。蒸汽朋克的外观风格辅以精湛的制造工艺,独创的MusIC前置数字补偿芯片,都使其在解码领域如此独一无二。 WADAX Reference DAC毫无疑问正是当今最为顶级的解码“艺术品”,我们授予其TAS 2020年度最佳产品的称号! WADAX 作为一款超旗舰的产品,WADAX Reference DAC无论从价格还是性能上就是朝着“第一”而去的。这也意味着,仅仅是顶级的设计和用料是不够的,必须在科技上有所创新。 在试听WADAX Reference DAC之前,我也对曾经听过的解码做了盘点。在32年的经验中,我评测过不少标杆级的产品Stax X-1t,Wadia 2000,Mark Levison No.30,Theta DS Pro,Linn Kari/Numerik和CD12,Spectral SDR-2000,Meridian 808 V6,Berkeley Alpha DAC Reference,dCS Vivaldi等。 解码究竟能达到如何的高度?在数字模拟的转换中,数字音源是否有无法克服的限制?是否能依靠解码端的技术克服这些缺陷?WADAX Reference DAC是回答这些问题的最佳候选者。 WADAX是一家创立仅10年的西班牙Hi-End企业。作为一家专注于数字技术的厂商,它们的Reference DAC堪称巅峰。这款解码为三分体设计,其中左右两部分为电源。中间的解码部分重达45公斤,每个电源重也重达20公斤,总重将近85公斤。 WADAX Reference DAC在音源上支持MQA,DSD256和PCM384kHz/32bit。输入端支持AES/EBU,RCA同轴,光纤,BNC和USB输入,并没有网线的输入。除了这些常规的数字输入接口,WADAX还提供了WADAX Reference Link的输入,用来支持与原厂的转盘连接以播放SACD,这个接口由三个AES/EBU接口(左声道,右声道,时钟)和一个RJ45网口(同步和信号传输协议)组成。当两者连接时,主时钟将交由WADAX Reference DAC控制。 从接口和信号传输上来看,WADAX做到了极致——左右声道信号分离,时钟信号分离。并且由解码端来作为时钟信号标准对于减少jitter和时序误差都是大有益处的。 WADAX Reference DAC是支持通过USB和网口进行固件升级的,整体模块化的设计也支持的硬件上的升级,以提升性能或扩充更多的功能。左右的两个电源分别需要一条电源线,并通过专用的电源传输线与中间的解码连接。 在模拟输出方面,WADAX Reference DAC仅提供了XLR平衡接口,支持从前面板调整输出电平(1V,2V,4V三个选项)。此外,它还提供了输出阻抗的选择(0Ω,10Ω,50Ω,75Ω和600Ω)。这意味着,通过输出电平和阻抗的调节,它对于不同的前级将有着更好的匹配性。 试听 数字设备日新月异,而我也常常在想,究竟在数字到模拟的转换中还有多少的提升空间。最新的趋势是,通过更高的采样频率来获得更高规格的音源文件。但这是否意味着,传统的44.1kHz/16bit的数字文件在通过A/D产生之时就有着在信息量和jitter上天生的劣势。而这些劣势在D/A的环节能产生多大的区别?我们想还原的某些信息是否本身就已经丢失了? 要回答这些问题的唯一方法就是寻找越来越强大的数字音源。我也已经感受过在当今顶尖的数字音源下,标准码率的音乐文件也可以比从前好听很多。而聆听WADAX Reference DAC更是让我感受到,它挖掘出了音乐文件中所有的信息。无论是传统规格的音乐文件还是当今高码率的音乐文件,在WADAX Reference DAC下都变得更具有音乐性。它让我看到了数字音源更大的可能性,无论在揭示力,冲击力,细节,真实度上,WADAX Reference DAC都是划时代的。 在收到这台WADAX Reference DAC之前,我发现了一张来自芬兰室内乐组合Ensemble Ambrosius的美妙专辑,叫做The Zappa Album.这个组合以巴洛克乐器演绎现代及Zappa风格的音乐。也许巴洛克乐器和Zappa看起来不那么搭调,但是这张专辑的演绎非常出色。我从儿时开始就听这种类型的音乐,但是他们的演绎和作曲让我觉得是耳目一新的。这张专辑以44.1kHz/16bit的规格于2000年录制。它也是我用WADAX Reference DAC播放的第一张专辑。 在进入第一乐章的几秒后,我就被WADAX Reference DAC表现出的和其它解码的差异所惊异到,衡量两者之间的优缺点甚至不需要去再次重复聆听。WADAX Reference DAC已经向我展现了数字音源的巨大进步和飞越。 从两方面来说,仅是首次的试听WADAX Reference DAC就展现出流畅且凝聚的声音特质以及巨大、深邃、具有3D感的舞台。首先,它扫除了一切数字音源上的“硬”、“刺”、“噪”,它所演绎的一切仿佛都在场景中真实存在。随着数字音源阵营的壮大,我们好像都已经可以接受其的一些声音特质——形体单薄、音色苍白、活生感缺乏,甚至顶级的数字音源也无法完全避免这些情况。对于WADAX Reference DAC来说,它把数字音源提升了一个台阶,数字音源从未如此流畅、饱满、具有模拟味。这不是一种线性递增的进步,而是跨越性的。它将数字音源带入了更具真实感、音乐性、参与感的境界。它宛若手工艺术,将每个音符都描绘上了独有的色彩,丰富且迷人。Ensemble Ambrosius组合的巴洛克乐器栩栩如生,仿佛在创造音乐而非描摹。乐器呈现出丰富多样的音色和密度,并展现出触手可及的微动态和细节。如此的出色演绎和表达让人难以置信,这是前所未有的。 第二方面是WADAX Reference DAC展现出的3D立体感是我从未在数字音源中听到过的。在声场的宽度和深度上,它不是现在其它任何一款顶级DAC可以比拟的。它仿佛由点到面,再以立体的方式将声场完整展开。每个乐器之间都有着充分且可以呼吸的空间,用音乐和空气将整个空间填满。每一个乐器除了其本身的形体,还有围绕左右的动态的呼吸感和光晕。每一件乐器都是有沟通和互动的,而非简单的各自独立。WADAX Reference DAC完美诠释了音乐中微动态和细节处的明暗对比,真实感从未如此强烈。 记住,这来自于一张20岁的录音。 当聆听其它音乐时,WADAX Reference DAC可以展现出不同乐器间的丰富变化和差异。对于弦乐,顺滑毫无毛躁的特质能够展现像真度极高的形体感和纹理感,充分的密度和厚度带来的微微暖色宛若现场聆听的质感。钢琴尤其是在高音域段的瞬态极佳,非常地自然流畅。人声丰满温润,感情丰富,具有血肉感,远不同于普通数字音源的声音。我甚至有一种和歌手置身同一场景的感觉,从Norah Jones的Day Breaks专辑到Luciana Souza的精彩演绎。再从Joni Mitchell的Amelia到Herbie Hancock的专辑River:The Joni Letters.所有的演绎均是那般流畅宽松,模拟味十足。充足的密度和厚度使音乐整体更为逼真和宽松。还有另一项WADAX Reference DAC身上非常难以描绘的特质,那就是声音的协调性或者说是连贯性,从头至尾,贯穿于音乐的每个方面。WADAX Reference DAC将每一个变幻的音符贯穿起来成为整体,而非分开的单独元素。高音不会和其它的频段分离,而是很自然地作为中频上部的延伸。这其中,输出阻抗的设定相当重要,在我的系统中,75Ω的输出阻抗是最为合适的,音乐的连贯性也是最好的。 WADAX Reference DAC的流畅度是贯彻始终的,尤其在中频的上部至高频的全段,这也是数字音源相对较为薄弱的环节。同样在低频的下部,WADAX Reference DAC的表现同样惊人,低频的细节,音色,层次异常丰富。从动态、明暗、律动感、流畅性到冲击力、密度和权威感每个环节都是参考级的表现。左手区的钢琴密度和厚度十足,温暖且有力。Simon Philips专辑Protocol II中的鼓具有身体可感知的强大冲击力,展现鼓皮震动所带来的丰富细节,深邃而有力。低频下潜也是我所听过最好的,仿佛要砸出一个掘地三尺的大坑。WADAX Reference DAC通过对于丰富细节极为自然地重现,展现出顶级的像真度和活生感。在由Virgil Fox出品的The Bach Gamut(176/24)的演绎中,WADAX Reference DAC仿佛在超低频下又加了一个超超低频。我感觉我的听音室仿佛被一架32尺管风琴(最低16Hz)牢牢压住。值得一提的是在Wilson Subsonic超低音(10Hz@-3dB)的帮助下,如此具有权威感的低频才得以重现。 WADAX Reference DAC克服了另一个数字音源的天堑,它的高频漂亮得恰到好处,绝不会过亮。它的高频让我想起一位著名的录音师的描述——“在高频的上方仍漂浮着一层空气”。他的另一段关于高频延伸的论述,“仿佛掀掉了音乐的盖子”,我想用来描述WADAX Reference DAC的高频延伸也同样贴切。在高频上的听感上,数字和模拟的最大区别是前者的高频亮度来自能量的聚焦,后者的亮度来自能量的扩散,这也是模拟胜过数字的一个方面。WADAX Reference DAC有着充分弥漫的高频空气感,流畅且平衡。高频的延伸非常充足,且具有水晶般的透明度。 这所有的一切都建立在一张宁静度极高的背景上。优秀的背景黑度使得所有的器乐和人声拥有准确的形体和强烈的对比。另一个好处就是让WADAX Reference DAC在微动态的呈现上首屈一指,乐器的音色变化、空间感、颤音、厅堂感。这些之前难以注意到的细微之处在WADAX Reference DAC的演绎下,表达得真实而又写意。出色的分析力下仍有着极为宽松的听感。 在表现大场面和复杂场景时,WADAX Reference DAC极为安定有条理。举个例子,在聆听Keith Johnson的著名录音Dallas Winds(收录于John Williams at the Movies,176kHz/24bit)时。即使在铜管群齐奏时,微弱的长笛伴奏也清晰可见,分离度优秀。这样的对比,让音乐更为摄人心魄。 最后,说一下DSD的回放,在高码率的文件下WADAX Reference DAC的表现是超弩级的,开阔,透明,仿佛这就是真实。 结论 WADAX Reference DAC不仅是我听过最好的解码,而且和第二拉开了明显的差距。它与其它的解码是完全不同的,不仅仅是在数字音源传统弱项上(音色的丰富程度和舞台感)有了颠覆性的进步。而且毫无“硬”、“刺”、“噪”的数码味,而是具有丰富自然的色彩变化和瞬态。宽松的表达方式也让人更容易进入到音乐之中。进一步来说,模拟味十足的特性更让人有长时间聆听的欲望。另外一点,WADAX Reference DAC重新定义了声场,无论是宽度、深度还是立体感都无懈可击。相对于现场,空间表达在重放时往往是最难的。 仅这两项就已经足够将WADAX Reference DAC视作一件艺术珍品。但这只是WADAX构筑其声音金字塔的地基,其它还包括全频的平衡性和流畅度,大场面的动态和控制力,微动态和分析力,底部的重量感和安定度。 但最棒的,也许是WADAX Reference DAC不只是在高格式的音源下有极佳的表现,更具说服力的是,WADAX Reference DAC为数量众多、占据主流的传统44.1kHz/16bit格式下也带来了非凡的重放表现。当我重听那些熟悉的录音时,流畅带有微微暖色的乐感,开阔深邃的声场,对微小细节的揭示力,都让我有着全新的体验。 对于音乐细节的揭示力、自然流畅的暖色调、人声乐器形体和纹理、微动态的分析力、无处不在的像真度和活生感,所有从WADAX Reference DAC上感受到的,都是在数字音源上前所未有的。 从功能上来考量,当搭配WADAX自家的Atlantis Server时,通过方便的ROON来操作,并且支持MQA和DSD,非常的方便易用。另外,WADAX Reference DAC更是支持固件的升级来支持更多未来的功能,这一点对于这个价位的产品来说也非常重要。 虽然,我将WADAX Reference DAC作为单独的部分来评价,而实际的聆听中不可能脱离其它的部分。但WADAX Reference DAC仍有着一种标志性的特质将你完全带入到音乐本身之中。对于这台解码,我给予它我所能给予的最高赞美!
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  • 为伊人,等待也值得-Ayre QX-8数位类比转换器

    【音响共和国 评测】在西厢记裡,讲到张君瑞收到崔莺莺差了婢女红娘送来的信签,约他夜半相会,红娘为促成张君瑞前往,说道:「你若不去呵,望穿他盈盈秋水,蹙损他淡淡春山。」王实甫这句生动的描述,成了我们耳熟能详的成语「望穿秋水」。 Ayre 这 QX-8 真是教我们望穿秋水,蹙损春山。 2017 年就现身慕尼黑音响展,2018 年首度在台展出。可是,盼了又盼,盼了再盼,事隔两年多之后,QX-8 这才来到 U-Audio 编辑部。不是代理商不借,这等焦点商品,代理商当然希望快快介绍给台湾市场,偏偏原厂还在磨。我们急,代理商比我们更急。 原厂又怎会故意拖时间,没有做到最好,他们不想轻易让产品上市。之前的 7 系列,诸如 CX-7 CD 唱盘、AX-7 综扩,就曾在音响市场上风光过长达十年以上的时间。这不是喇叭,是插电器材,要在市场上存活 10 年以上,可不是容易的事。这就是为什麽 Ayre 的 8 系列让人望眼欲穿、翘首以待了这麽久的原因。 符合各种需求的8系列 打开外箱,拿出 QX-8,机器一点也不重手。机箱外型几乎与两年前曾抢先到编辑部的 EX-8 综扩如出一辙,按键、显示幕、耳机插孔、饰板等,无一不同。唯一相异的地方在于旋钮,EX-8 因为是综扩,需要有一可转动的音量旋钮,而作为数位讯源的 QX-8 无需旋钮,改以同样大小的控制圆盘。目前8系列裡实机曾经亮相的还有 CX-8 CD 唱盘,外型也是同一个模子做出来的,只不过多了一个抽屉式的 CD 承盘。以前的 7 系列,Ayre 的 8 系列有著划一的设计,全系列相当有整体感。 这 QX-8 几乎就是 EX-8 拿掉放大线路的版本。Ayre 的国际行销经理 Brent Hefley 在 2018 年受访时便表示,8 系列可以因应各种消费者的需要,想要买一台就搞定音响大小事的,就选全功能综扩 EX-8;不需要扩大机,只要数位讯源的就买 QX-8;想要更好的驱动力和声音表现,有 KX-8 和 VX-8 的分体前后级可选(未上市);听 CD 的可买 CX-8(未上市),听黑胶的有 PX-8(未上市)。而且,以 QX-8 来讲,原厂还提供模组化功能的搭配方案,以纯 S/PDIF 输入的版本为基础,可分别选购非同步 USB 输入和网路串流的功能,我手上的这台则是完整配备的豪华版。Ayre 想让音响选购更为个人化,让你体验到犹如高级汽车厂的客製化选择。 EX-8 在 2018 年刚抵台时,总编郭汉丞就写了评论,既然 QX-8 几乎等同 EX-8 的「无放大线路版」,我还需要写评论吗?回头读过总编的文章,这才安心。总编当时将心力都放在扩大机的表现上,介绍器材时写更多的是故事以及产品精神。得!我仍有可写的。 最多达 8 组数位输入 Ayre 称内建串流 DAC 的综扩 EX-8 为 Integrated Hub,而拿掉了放大线路的 QX-8,作为一台带串流功能的 DAC,原厂称之为 Digital Hub,显示原厂希望 EX-8 能成为音响系统的汇流中心,而 QX-8 则是数位讯源的集结中枢。作为一个 Hub,QX-8 具备了丰富的输入端子:它有 1 个 AES/EBU,2 个 RCA 同轴输入,3 个光纤输入,数量比 EX-8 更多;这些端子可支援最高 24bit/ 192kHz 的 PCM 讯号以及 DSD64(DoP)的档案解码。至于我手上的全配豪华版,还有 USB type B 的输入,和一组 RJ45 的网路输入;网路串流支援的取样率最高,可达 PCM 24bit/ 384kHz 和 DSD 128(DoP)。 看起来好像数位解码的规格似乎没有追上市场顶规,事实上,Ayre QX-8 的解码核心用的是一颗 ESS ES9038Q2M 的 DAC 晶片,这颗常见的 32 位元 DAC,最高可解 384kHz 和 DSD 512 的资料。Ayre 没有全面解锁晶片的功能,只取他们所要的。实际使用起来,其实这样的解码规格已然够用。你真有那麽多 DSD 128、PCM 384kHz 以上的档案吗?若以 Spotify、Tidal、Qobuz 等这些主流串流平台提供的档案来看,QX-8 的规格绰绰有馀了。 多重技术架构起的数位线路 而且,音响真的不能看规格数字,在数字以外往往藏著厂商的真功夫。以 QX-8 来说,它的 S/PDIF 输入搭载了Ayre 自家设计的非同步传输技术,与 USB 输入一样,使得时基误差更低。它还内建了 Ayre 订製的超低相位失真的主时钟,并採用 Ayre 自家撰写的最小相位滤波器(Minimum Phase digital filter),而在数位讯号输入之后,还有一颗 Spartan 6 的 FPGA 晶片进行 16 倍的超取样(oversampling)。见到了吗?你花钱买的不是漂亮的数字,而是厂商的设计和技术。 继承品牌精神与招牌技术的类比放大线路 在类比线路方面,QX-8 依然秉持 Ayre 打从 Charles Hansen 起就坚持的设计原则:无负回授、全平衡分砌式线路;Charles 坚信这是让音乐重播更自然、更纯淨的途径。增益级用上 Ayre 独家的 Equilock 增益线路,採用 JFET 晶体做电压放大,输出级有 Diamond 线路做输出缓衝,端子则是 XLR 平衡与 RCA 单端各一组。 电源下足功夫 在供电方面,Ayre 也下足了功夫。电源供应为线性电源,採用一颗订製的 EI 变压器,搭配低 ESR 的 Rubycon 滤波电容,能以提供最乾淨的电源供应。线路各部分,包括类比线路、DAC、石英振盪器等的供电,都有各自路径的稳压;稳压则用上原厂的 AyreLock 稳压线路。为了让线路的干扰更少,QX-8 用上了 6 层线路板,让线路各走各的路,又不需要拉接内线或叠床架屋,也不需要搞出一大块线路板。 内藏与 Codex 相同的 Diamond 耳扩线路 前面板上的耳机孔,可提供单端和平衡的耳机输出。在耳机放大线路上,则採用了与 Ayre 热卖的耳扩 Codex 相同的 Diamond 放大线路。不过,Ayre 不管是 Codex 还是 8 系列的机器,平衡耳机输出都选用双 3.5mm 的端子,比起更普遍的4.4mm、2.5mm 或 XLR 端子,少见的双 3.5mm 端子的耳机实在不多,或许原厂可以考虑未来改用其他型式的端子。 别老指著 Ayre 的机内照,说他们卖的是「空气」。他们家的器材,水有多深,你不知道。 钢琴听来圆润饱满,质地丰盈,健朗有力 技术的水深,是为了声音的深度。QX-5 素朴简约的外观,与它听来丰富的音乐滋味实在对不起来。我把 QX-5 带回家,细细的、慢慢的品味。家中系统主要的喇叭是 JMR Abscisse Jubile,扩大机为 Lavardin IS Reference 和 Audiomat Adagio,音乐播放主要以 Roon 为平台,档案则包括了 Tidal 和 Qobuz 以及 NAS 裡的存档,串流路径上则加上了一台 Ansuz PowerSwitch A2 交换器。 一切就绪,点开 iPad 的 Roon Remote App,按下,醉人的滋味就展开了。 在 Danilo Rea 弹奏的 Lirico 专辑裡,选曲都是歌剧的精彩乐段,经过 Danilo Rea 的重新编曲,赋予爵士的即兴,再保有钢琴独奏的歌唱性。这是一张极其精彩的钢琴专辑。Ayre QX-8 放出来的钢琴琴声尤其显得圆润饱满,丰盈的质地,乾淨的声底,让音符听来健朗又有力。在「Sogno di Doretta」一曲裡,那些切分造成的顿步,让音乐即兴地走著,带著诗意和醉意。那些轻轻滑过的装饰音,弱,却不可蒙混过去,QX-8 将那些轻柔短暂、稍时便逝的装饰音刻划得清楚又巧妙。琴音坚实而颗粒饱满,听起来乐句就更为清晰,听那扬起的高音,击落的琴键迸发出的光泽,温润了整个空间。 又听「Mon Coeur S’Ouvre a Ta Voix Da」这首「参孙与达利拉」裡的著名咏歎调,Danilo 的那些停顿,是歌唱的换气与转折,那些个深情,让人听来不得地就如参孙一样迷失在达利拉的情挑之中。听曲末那在低音域徘徊游走的连续低音,深沉有重量,缠绕出一个深邃的黑洞,将人的魂魄都吸了进去。莫道我太过感性,听歌剧,就是要感性,感性的人,才懂得歌剧,即便它穿上了爵士的外衣,也值得你用灵魂和它交换。QX-8 把钢琴说的实在精彩,把音乐说的实在丰富。 展开音乐舞台,梳理声部层次 单单一架钢琴的演奏就充满说服力,加上了乐团,声响规模和气势更为庞大,依旧难不倒 QX-8。布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,第一乐章开头就是沉鬱纠结又惊骇的,随后又有深情款款的抒情主题,单一个乐章就有多样的表情以及强烈的张力。放的是 Helene Grimaud 担任钢琴演奏,Andris Nelsons 指挥巴伐利亚广播交响乐团的版本。Nelsons 擅于将音乐层叠交织的声部梳理清楚,进而带你阅读清晰的文本;巴伐利亚则向以透明细緻的音色著称;再配上Grimaud优雅中带著冷静与理智的钢琴,演奏不致流于耽溺,声响不致过于沉重,是个容易聆赏的版本。 只听得开头那强力的、衝突的、紧张的序奏清晰的展开,Nelsons配巴伐利亚,就是这般清新明透。我欣赏 QX-8 在这裡所展开的舞台,宽大且有深度,而且乐音的凝聚力高,那穿插其中的木管有著清楚的形体。强奏一起,突起的总奏从容而出,Nelsons 处理得实在高明,QX-8 在展现这些动态起伏时又是如此从容自在。经过漫长的序奏之后,Grimaud 的钢琴独奏进场,那姿态实在优雅,清脆而坚实,富有晶莹光泽的琴音,像星光一样闪烁著。QX-8 表现钢琴,不只可说出丰富饱满的质地,也能展现晶莹剔透的色彩感。 洋溢著音乐性,几乎可触及的存在感 论起乐器的质感,QX-8 也著实迷人。虽然它的外观不假装饰,音色却有著迷人的丰富滋味。以 Liza Ferschtman 拉奏小提琴、Inon Barnatan 担任钢琴的贝多芬第十号小提琴奏鸣曲为例。这首曲子是贝多芬提献给鲁道夫大公的曲子,音乐洋溢著愉悦的气氛。第一乐章开头的动机,先由小提琴奏出带著震音的乐句,钢琴在旁伴奏;随后两者角色互换,钢琴主奏,小提琴为辅;明说了这首曲子相知相惜相佐相伴的旨趣。听那甜润优雅的小提琴,充满实体感的琴音,连续而流畅地歌唱著。那些弓弦交会的质感,听的明白,却不抢戏。这是什麽?我们习称这叫「音乐性」不是?是的,QX-8 就是这样,不著痕迹地把音乐你,而不只是声音。 可爱的第四乐章,以一段带有民谣风的旋律为主题,接连进行七次变奏。听各段变奏带来的多样风貌,一段简单质朴的旋律竟能变出这麽多的姿态和风情。当中有的和缓,有的激昂,有的欢乐,有的富于抒情。听第二变奏果断的三连音,听第三变奏的激越情绪,听第四变奏的纤细悠远,听第五变奏慢板的悠扬深情。钢琴和小提琴的表情,变了又变,QX-8 把那琴音描绘的岂止是颗粒感、坚实感、擦弦感、纤细、柔美、饱满、有力可以形容的,那几乎可以触及的存在感,随著流转变换的乐音,牵动著人的心。 温暖而多细节的人声表现,勾勒写实声线 如果你认为人声重播就该有人的味道,声音该是温暖的,有厚度的,又不能太厚重浓郁而丧失了活生,那你多半也会满意 QX-8 的表现。以女高音 Renne Fleming 的跨界专辑 Christmas in New York 为例,其中找来了各界菁英助拳,造就了一张精彩的圣诞专辑。Fleming 的美声唱腔,以较和缓的速度,更丰富的体腔共鸣,赋予了那些圣诞歌曲额外的温度。在「Have Yourself a Merry Little Christmas」一曲中,找了爵士歌手 Gregory Porter 对唱,Porter 的歌声圆润而富有磁性,Fleming 歌声带著柔软的线条,背后伴奏的鼓声,颗粒清楚,在深情对唱之后提供了稳定的节奏。 至于「Merry Christmas Darling」一曲裡,则找来小号手 Chris Botti 搭档演出,Fleming 在这裡的歌唱脱离了歌剧唱腔,句尾处一收的尾音,就知道她在唱爵士流行歌曲上不是新手。QX-8 描绘这些歌唱的样貌可不是单单给你温暖、气息、唇齿音而已,当你听懂那些唱腔的模样,感觉那个肌理,更认识到演出者的本事和努力,聆听的收穫就更多了。QX-8在这裡,就像老师一样提点著,让你听得这裡,听得那裡,唉呀,音乐原来是这样的美啊! 串流软体操作两三事 如果你跟我一样是 Roon 的爱好者,大概都会直觉的以 Roon 来播放音乐。倘若你不是 Roon 的用家,也有其他方案。Ayre 没有推出自家的 App,需要下载第三方软体来使用,原厂建议用 mConnect 来操作。mConnect 本是一个实用的控制 App,我自己也有下载,只要是支援 UPnP/ DLNA 的播放器都可以使用,介面直觉,多用几回就能熟悉了。除了可以抓到区网内的 NAS 储存,也提供连接 Tidal 和 Qobuz 等串流服务商。此外,你若捨不得买 Roon 的会员,可以选用如 Audirvana 这类的播放器,花费少很多;这类需安装在电脑裡的播放程式也多很好用,透过更大的萤幕,操作也更方便。 还有的玩 QX-8 还有可以让声音更进步的方法。你可以透过强化电源来改善,包括换电源线、增加电源处理;也可以使用 Ayre 附给用家的调音小木块当垫材;你还可以优化自家的网路环境,进而提升串流表现。谁说数位器材没有可玩的?谁说数位音乐是一翻两瞪眼的事? 带来十足的聆听乐趣 虽然来的迟,Ayre QX-8足能带来十足的聆听乐趣,这等待,值得。在表现古典音乐时,它能传达出乐器本身的质感,也能给你一个宽深有层次的舞台,无论小编制的室内乐、独奏曲,或大编制的管弦乐,都展现出游刃有馀的自信。它饱满、丰润、有力、开放又宽鬆的声音,放起爵士、流行更是没有问题。它的丰富功能,多元外接可能,能够成为系统当中的数位中枢。这是我认识的第二台Ayre 8系列,下一台,是谁?又,什麽时候可以见得呢?
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  • 精评 | Berkeley Audio Design品牌Alpha DAC Reference Series 2 解码器

    【视听发烧网 评测】在数字化音乐的时代里,数字讯号的种类越来越多,每个种类之下的规格也越来越复杂,而落实到最后的扬声器播放和听音环节,仍然需要一个或多个将数字讯号转化为模拟讯号的环节,不可或缺。在这种“万象归一”的情况下,高素质的数字/模拟转换环节其重要性不言而喻。在音响器材上,很多时候,数字处理环节相对比较流程化和格式化,有的甚至是通过厂家直接提供的集成化芯片来完成,但是最后的数字转换为模拟的环节,就是各个器材厂家“八仙过海”、“各显神通”的时候了,同时也是展示各个品牌实力的关键所在。 在林林总总的各种数字/模拟转换器中,能够达到高级发烧友要求的固然不少,然而,能够从技术的最根源上面深入挖掘数字音乐讯号的潜力,从而表达出真正的高保真声音的却并不多。说到这一点,相信能够与本文所要介绍的这个品牌相匹敌的同类产品并不多,这便是来自美国Berkeley Audio Design品牌的Alpha DAC Reference Series 2数字/模拟转换器。 源自HDCD始祖的Berkeley Audio Design品牌  说到Berkeley Audio Design这个品牌也许大家会比较陌生,不过只要是有点阅历的发烧友,一定会了解HDCD这种高解析度数字讯号格式的大名,而Berkeley Audio Design这个品牌与HDCD有着内在的联系。 众所周知,HDCD这种数字讯号格式是在上个世纪90年代初期由美国的Pacific Microsonics公司开发出来,当时是与SACD一起,双雄竞争高解析度数字音乐格式的霸主地位。由于各种原因,SACD最终胜出,不过Pacific Microsonics生产出的Model One和Model Two两款模拟/数字转换器和数字/模拟转换器时至今日仍然被认为是音质最出色的专业级器材。Berkeley Audio Design这个品牌则是由Pacific Microsonics公司的合作创始人独立开发,专注于数字/模拟及模拟/数字顶尖器材的设计与制造,凭着对于多比特录音讯号和多种高取样率技术的深入理解,Berkeley Audio Design品牌的水平可想而知。  具有现代机械时尚美感 这次接触到的是Berkeley Audio Design品牌旗下的Alpha DAC Reference Series 2数字/模拟转换器,同时也是AlphaDAC Reference Series原型机种的升级产品。 Alpha DAC Reference Series 2数字/模拟转换器的外形设计相当具有现代的美感:整机由黑白二色搭配的6061-T6铝合金材料制成,可以有效地隔离电子及机械噪声,实现最佳的机械及热稳定性。机壳顶盖上方一个大大的凹刻“α”希腊字母,机体四角呈圆弧形,前面板上黑下白,正中显示屏由橙色字体显示取样率数字,左右分设讯号源输入切换、相位切换及模式切换、显示屏亮度调节等四个按键,配合发光二级管指示灯显示机器所处的状态。面板和背板上均没有设计电源开关,所以插上电源机器即自动进入工作状态,使用完之后一定记得断开电源。 在输出/输入端子设置方面,本机具备四组数字音频讯号输入端子,包括:一只AES-XLR、两只同轴BNC及一只TOSLINK光纤,与大部分讯号源器材匹配;此外还有两组模拟音频讯号输出端子,分别是平衡XLR和非平衡RCA各一组。随机附带的多功能遥控器做工精致,操作起来相当方便。
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  • 莫家杂谈 | 简单聊聊 山灵 Shanling M8

    M8 机身为航空级铝镁合金材料,经一体化 CNC 铣削而成。正面为 5 英寸 441 像素密度的夏普高清屏,背面为 AG 磨砂钢化玻璃,以及自 M6 Pro 启用的圆框 Logo。左侧为三实体按键,右侧为多功能滚轮。顶部为自锁可更换接口,随机附赠 2.5mm、4.4mm、3.5 Pro 平衡、3.5mm 单端规格模块,支持软件内调节模拟和线路输出模式。底部为 Type-C USB 口,USB 2.0 速率,支持 USB DAC。M8 整机的外观特征和 M 系列前代机型一脉相承,具有极高的辨识度。  M8 解码为双 AK4499EQ,USB 解码芯片为 XMOS XUF208,蓝牙为 CSR8675,支持现役全部蓝牙编码格式。放大部分为 OP+BUF架构,搭配四路平衡输出电路以及自研 CPAF 低通滤波技术。自研 I/V 转换方案,由两颗 ADA4896-2 运放、高精度薄膜电阻、松下高分子钽电容、CPFA 低通滤波、Ti-OPA1612 双通道运放、ADI-ADA4610-2 双通道 JEET 运放、Ti-BUF634A 高速缓冲器、两颗 KDS 低相噪有源晶振等部件组成。4+64 内存组合,高通骁龙 430 平台。单端理论续航约 14H,平衡约 9H,支持 QC3.0 规格快充。内部主要发热元件贴附有大面积石墨烯,可以实现均匀散热与合理温控,进而保持声音的一致性。 体验: M8 的体积应该是 Pocket-HiFi 的底线,姑且可以放入裤兜,但不好取出,容易勾带耳机线缆。突出的按键,简单的逻辑,可以快速便捷地实现一些盲操。TF 卡槽延续了备受好评的搭扣设计,把连接部一侧向下按,另一侧翘起,非常方便实用。滚轮阻尼和按键键程都非常舒适,手感极佳。M8 有软件按键锁,完全可以规避息屏后误触音量滚轮之类的情况。可换接口是依靠拔键……拔座器卡口顶起拔出,内部是 7Pin LEMO 母座,可靠性应该没什么问题,但不建议频繁拔插。 M8 扫描媒体库的速度处于平均水平,雷克沙 256G U3 速率 ,满载3000+无损文件,大概需要五分钟左右。在扫库前,插入 TF 卡,打开文件夹会存在短暂的载入时间,但扫库后依旧存在,几乎没有缩短文件列表的载入时间。新增的纯音模式,更像是“沉浸模式”,没有独立的桌面启动器,更不要说独立系统了。在关闭无线连接,10w 排插边充边听,平衡口最高增益 12 音量播放数小时后,机身温度基本稳定在 36 度附近,旗舰便携里相当理想的发热水平。当然,开无线连接、上快充,肯定会提升机身温度。 声音: M8 基于安卓 7.1,精简版原生系统,可以自由安装第三方应用。三档增益,五种滤波模式。以下的主观听感默认陡降、最高增益、关 EQ。最高增益的音量曲线没有做得很陡,这对一些高敏的塞子很友好,不会出现某些机器一格就巨响无比的情况。M8 整体声音宽松醇厚,细腻饱满,很典型的旗舰级暖声。 M8 的基本素质完全符合这个档位的要求,解析上佳,各个频段的声音细节都能得到较为理想的回放,搭配一些器乐见长的耳机,应付编制器乐也是游刃有余。结像清晰,线条感既不过强也不至弥散,非常适中,温润柔和,绵密细腻。声场横向够宽,纵深略浅,但层次鲜明,规模大且较为规整,有着非常不错的空间感,搭配好子可以给出氛围感、厅堂感十足的声音。 M8 的高频有一定的亮度,相当顺滑,泛音不多。中频人声略微靠前,对歌者情感的呈现,做得相当充分。低频瞬态并不锐利,如果再稍稍快速凌厉一些,可能会得到更加典型的 A 类声,这也是演绎编制器乐的一个缺陷;改缓降可以明显增加残响和稍许混响,但不治本。M8 并不吃搭配,对高敏低阻的塞子也有较好的控制力,但仍建议搭配一些较为中性的耳机,以获得相对均衡的听感。当然,这更多的还是看个人需求。
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  • 清丽细致,吐放芳华-Accuphase DC-37数位类比转换器

    【音响共和国 戴天楷评测】如果你认为一部讯源,最好能不带明显的个性,重要的是能把唱片、档案裡所记录的音乐讯息完整地解译出来,那麽,Accuphase DC-37应该是一个能投你意的DAC。 如果你认为花二三十万买一部DAC,那它的外观就该有高级味,声音也该有高级机种才有的细緻优雅,那麽,Accuphase DC-37应该能合你胃口。 如果你认为一部Hi End音响,应该在全机各环节的线路设计都讲究,而且应该具备自己独到的线路设计,才能显出Hi End的职人精神,那麽,Accuphase DC-37应该能符合你的标准。 与自家旗舰转盘搭配也不汗颜 Accuphase原厂拐弯抹角地称DC-37是Digital Processor,这直译出来是「数位处理器」,单看名字,不免让人联想成多声道环绕处理器或升频器。就连同事也被骗了。代理商送了DC-37来,我说:「哦,DAC吧?」同事则说:「好像不是喔,原厂说这是数位处理器。」看吧,真的会被误会。其实,DC-37与多声道环绕处理无关,也不是升频器,它就是一台不折不扣的DAC数位类比转换器。 Accuphase目前共有两款DAC,一个是旗舰机DC-950,一个就是DC-37。此外,除了旗舰转盘DP-950不带DAC,另有两款SACD唱盘与一款CD唱盘,本身都有数位输入,可兼做DAC使用。就原厂的讲法,这台DC-37 DAC的设计并不简单,就算与自家旗舰转盘搭配使用也不汗颜。怎麽个不简单法呢?我们一一来看。 高阶机种技术下放 首先,Accuphase将过去开发 DC-901、DP-720 的经验和成果应用在DC-37之上,换句话说,它是高阶机种的精华版本,保留了旗舰级机种最精粹的设计,却能透过合理的简化,带来售价更可亲的产品。而且,其测试报告与性能数据与DC-901非常接近,难怪原厂说就算拿它来搭DP-900也没问题。 强化电源供应,配备六组数位输入 其次,Accuphase深知音响要有好声音,电源供应的品质是关键。DC-37内部装了两个环形变压器,分别负责数位和类比线路的供电,而且用上订製的电压器和大型滤波电容,务求最乾淨的供电。其三,它配备6组数位输入,包括同轴和光纤各2组,再加上USB type B和连接自家转盘的HS-Link。Accuphase到现在都没有推出过任何一款具备网路串流功能的器材,他们认为网路科技日益千里,规格一直在进步,Accuphase不希望用家买一台器材回去,过两年就落伍了,因此,他们始终不推出自己的网路串流器材。这年头,明明可以做,却宁可把生意让给别人的厂家还真不多见。 (图/取自Accuphase原厂) MDS++ 搭配MDSD的独家解码技术 其四,DC-37具有特别的数位转换线路,对应PCM最高可解32bit/ 384kHz,DSD则可解到5.6MHz。就规格而言,并不算特出,但特别的在于它解码的方式。它左右声道各用上一颗ESS Sabre ES9018的32bit Hyperstream DAC晶片,晶片的8声道线路採併联工作,藉以降低失真和噪讯,提升声音品质。这就是称为MDS++(Multiple Delta-Sigma)的技术。 (图/取自Accuphase原厂) 至于DSD讯号,有鑑于DSD讯号有较多的高频噪讯,Accuphase透过称为MDSD(Multiple Double Speed DSD)的技术来降低噪讯。他们利用超高速的FPGA晶片进行数位处理,将DSD做2倍的倍频,并作为移动平均滤波器(Moving Average Filter)。此外,DC-37的DAC线路採取平衡式线路,各组输出都有独立的低通滤波器以滤除高频噪讯,提升声音品质。 XLR输出反向调整功能 再者,Accuphase也很贴心地因应不同厂商的XLR平衡接脚定义不同,在机背做了一个切换钮,这样一来,不管搭配什麽扩大机都不怕XLR输出反相。最后,DC-37的内部井然有序,电源供应部分有金属屏蔽,然后在数位输入、DAC乃至类比输出等各个区块,都各自有独立的线路板,彼此间再以金属隔板屏蔽,不仅强化了机箱本身的结构刚性,更降低了电气干扰。 经典设计、古典气质 DC-37就像所有的Accuphase一样,採用金色的前面板,雾面黑灰色的上盖,更配有两侧的实木护木。没有什麽突出特异的造型,却流露出简单稳重又大方古典的气质。三个清楚的表头,分别显示当前处理的档案的取样率和位元深度,以及输出电平是否有强化或衰减。没有複杂的操作和设定,所有功能和切换都靠实体按键处理,使用上非常直觉。 试听过程都在公司的试听室进行,主要以Wilson Audio Alexia 2发声,扩大机则是Audionet Pre G2前级搭Max单声道后级。讯源则分别以Quad Artera Solus Play当CD转盘,并以Telos EMP当串流转盘搭配Roon来播放,数位输入给DC-37来解码。串流路径上则当然地加上Ansuz D.TC Supreme Power Switch,以求最佳的串流播放效果。 在宽阔深远的舞台上展现精緻贵气 听Paavo Jarvi指挥巴黎管弦乐团演奏的西贝流士第二号交响曲,这是一个相当神奇的版本,巴黎管弦乐团的弦乐不像德奥系的乐团那样凝重厚实,但是乐团却呈现出更透明多彩的气质,这也是Paavo Jarvi所擅长的,他向来有本事把乐团塑造成明朗且富活力的样貌。这样的特质在这套系统上听来更得彰显。 第一乐章开头,那宛若海浪波涛的弦乐部音型开门见山地提了出来,接著木管乐器奏出歌谣般的第一主题。在简单的第一主题之后,则是木管提出相对的第二主题,音型也是相当简单。西贝流士厉害的地方就在这裡,很简单的主题,却可以无限发展。在此之前,我从没试过Accuphase搭Audionet,若非恰巧他们同时都抵达编辑部,恐怕我也难想像把这两个厂牌连在一块。然将它俩这样搭起来,Audionet的中性透明,与Accuphase的气质不谋而合,同属优雅而细緻的典型,让Wilson Audio Alexia 2 发出的声音更显雍容。 交响曲当中,一个是马勒第五号的第四乐章,那有极美的弦乐,另一个让我倾心不已的便是西贝流士第二号的第一乐章。两个简单主题的交错相融,编织出美丽的音画,在DC-37的雕琢之下显得格外美丽。音场是开阔而深远的,低音弦乐的推送和拨奏鬆软中带著Q度,听来真美。弦乐的合奏,那绵密柔韧又灿发光泽的质感,像真度极高。 第二乐章刚开始的舞台是一片黑暗,低音弦乐的拨奏,营造出一种神秘的气息。就在音乐逐渐高昂之中,铜管吹响,曙光乍现,就像是漫天乌云的间隙裡洒下日光一样,带给人的神圣感一样。DC-37声音带著精緻的贵气,这与Paavo Jarvi和巴黎管弦的调性实在契合。你无法要求巴黎管弦发出粗犷又雄浑的合奏,那不是他们的气质,不信你去听他们演奏的「海与辛巴达」。但是,比合奏的精緻与色彩,又少有乐团能发出像巴黎管弦那样的声音。Accuphase DC-37也是这样。 历历在目的木管,真实又自然 同样精彩的理查史特劳斯交响诗「提尔愉快的恶作剧」,也是出于Paavo Jarvi之手,但乐团换成NHK交响乐团。听过此曲,你就懂得我前面所说,Jarvi是怎样一位善于营造富有透明和色彩的合奏的指挥了。提尔是14世纪在德国各处流浪的恶作剧者,关于他的轶事被流传下来,也被记述成书,理查史特劳斯读过之后很有兴趣,于是以此为题创作了这首交响诗。虽然乐曲短小,但是趣味横生,而且相当考验乐团的独奏与合奏能力。 乐曲开头的的提尔主题加上嘻笑主题是个开场,随后他策马闯入市场,先是轻声蹑脚靠近市场,随后乐团强奏声起,他开始大闹市场。那其间的动态变化,说的是故事的起伏。有动态,故事剧情就自然精彩了。这曲子裡多得是木管的独奏,那些木管器乐的声音质感实在真实又自然,而且舞台空间的描绘实在清楚。这功劳要归给谁呢?录音?讯源?扩大机?喇叭?还是我的摆位?这还真是难说得清楚,但是,一部好的DAC该做的是什麽?要把音乐裡的讯息都挖掘出来,当数位讯号被转成类比讯号,这中间倘有失真,经过扩大机的放大和喇叭的传声,可是都会被察觉的,怎麽察觉?不自然。DC-37质地不仅细緻,而且自然。 在乐曲进入尾声时,爱捣蛋的提尔被捕了,定音鼓表示法院的权威,法官的审判是厚重的铜管,那些突起的强奏,和随后因被吊死的提尔断了气而乐音归于平静,箇中强弱的对比巨大而鲜活。DC-37不是只能细緻优雅,充沛的电源供应果然带来有活力的声音。 人声带著温度,质地滑顺而柔美 这样细緻的声底,听起人声更是精彩。精彩就在于丰富的细节兜出了栩栩如生的歌唱样貌。例如Ann Sofie von Otter演唱舒伯特的「魔王」(Erlkoenig),这首歌曲演唱者要一人分饰四角:旁白、魔鬼、男孩、父亲,每一个角色的声调都不一样,演唱者需要充满戏剧性地唱述这短小的乡野传奇。歌曲原是以钢琴伴奏,这个版本则是经过白辽士改编成管弦乐团伴奏的版本。有了更丰富的配器,还是出自管弦乐技法高超的白辽士,当然精彩万分。乐团以小提琴的快速震音,加上低音弦乐固定音型,表现在深夜林间策马疾走的父子。 听开头旁白的平和语调,又听魔王奸滑虚伪的声腔,再听小男孩惊恐害怕的腔调,还有坚毅肯定的父亲。Otter的歌声实在多变。声腔的变化多端,而德语的子音发音,气音唇音甚多,那些细节每多一点,都在在让演唱更真一些。DC-37的讯息量真是丰富,我不想用高解析力来描述它,免得你联想到监听的、尖锐的、冷硬的那方面。不,一点都不。DC-37绝对不是那样无情的理智,它的声音带著温度,质地滑顺而且柔美的,但每个转折却又明确清楚。你对细节的要求高吗?又害怕细节量太多声音会刮耳吗?那是因为你没听过Accuphase DC-37。 美丽的琴音,让艺术歌曲更添诗意 回到艺术歌曲最标准的人声与钢琴的简单编制,听Dietrich Fischer-Dieskau演唱、Alfred Brendel钢琴伴奏的舒曼「诗人之恋」(Dichterliebe),这是诗人海涅(Heinrich Heine)的诗作,舒曼为之谱曲时,让诗句和音乐紧密结合,融为一体,使得歌唱者很容易将诗作的意境表现出来,歌唱本身就是诗句的重现。 这个Philips在1985年的录音,当时正值60岁的Fischer-Dieskau,歌声与盛年时期相比,已稍有衰退,但歌唱的艺术性却达颠峰,表现诗人之恋,比起早些时候在DG的录音更为诗意。第一首歌曲「在那美丽的五月天」,钢琴序奏听来圆润乾淨,尾韵漂亮极了。Fischer-Diskau的歌声响起,温暖又充满光明。第二曲「从我的眼泪中」,那几个沉下去的低音,那低溜转动的喉韵实在醉人。短小的第三曲轻快活泼又富朝气,疾走的音乐之际,仍见得清晰流畅的声线起伏。 第六曲「在莱茵河」曲风庄严,厚重的琴声表现出河畔科隆大教堂的肃穆,音乐转入温柔则是诗人看到了圣母的画像,随即心裡受到安慰。听这裡钢琴在低音处的徘徊,那些低盪的和弦,宛若管风琴,又像是钟声,实在是美。第七曲「我不怨恨」写的是诗人遭到情人背叛的心境,激动中满是气愤,听Fischer-Dieskau怎麽把这箇中的情绪以极富戏剧性的方式抒发出来,又听DC-37怎麽从容以对这其中的剧烈起伏和强烈表情。第十二曲「在明亮的夏日早晨」当中,钢琴以安详的语调,奏著下行音阶,在歌手背后的伴奏,却紧紧抓住你的注意力,舒曼刻意在曲末留了一段白,让钢琴独语。那琴音实在美丽,坚实的音符,像是筛过叶隙的阳光舞动,又像是随风抖动的晨露闪烁,不仅美的像诗,甚至比诗还美。 声线清晰而俐落,画面澄澈清明 听Dire Straits的「Telegraph Road」,开头悠远的乐音,渐次展开,吉他加入,混入了合成的效果,之后,打击乐的进来,爽朗的鼓声清晰不拖泥带水。虽然是混音的,没有一个可参照的音场基础,我还是忍不住要说,DC-37的乾淨透明,让画面显得澄澈开朗,没有一点雾霾阴翳。DC-37的细緻,表现在摇滚乐上又是怎样呢?吉他的线条清晰无比,Mark Knopfler的声线也俐落清楚,鼓声敲起来俐落结实。脚踩大鼓配合贝斯发出的低音节奏,听起来更明显。 这首歌是底层劳工的倾诉,说著自己的故事,记者出身的Mark Knopfler叙事的本事,都显在他的歌唱裡,沙哑压抑的歌声都显出了沧桑与流离。听音乐,岂止是是听歌词、听旋律,还要听见那些难以言喻的、乐谱之外的,古典音乐有其艺术性,摇滚乐又何尝没有?但是,你能听见多少艺术性?这关乎你对待音乐的态度,也关乎你的音响器材究竟有多少本事。音乐欣赏的能力需要花时间慢慢培养,但音响要到位才能有这等的享受。就像我前面夸过的,DC-37虽非旗舰,却有著相当Hi End的声音表现。 传达出音乐裡的艺术性 艺术性的表现,不在于录音品质有多好。听Bob Dylan的Freewheelin专辑,这张专辑录音一点不「发烧」,1963年的发行,虽是立体声,却少了自然的空间感,而且声音扁平。但是,请听Bob Dylan唱「Blowin’ in the Wind」,略微庞大的人声,声线清楚而温暖,略偏左侧。吉他伴奏在右,歌词唱一段落,Dylan会拿起口琴来吹奏。简单的,重複的编曲,却是一句句深刻的叹息。至于Pete Seager唱的「Where Have All the Flowers Gone?」同样是对战争的控诉,在Seager的清唱之下,却是足以让人落泪的歌声,没有任何伴奏之下,Seager稳稳地唱著,每一字每一句都是抗议,但在他温暖圆融的声腔裡,你听不见激情,却有著盈满眼眶却掉不下来的眼泪。这就是艺术性。这就是Hi End音响所要达到,也应该要达到的。DC-37有这个本事。 清丽细緻,自然类比,贴近本质 Accuphase DC-37没有新颖时尚又吸睛的外观,却是一派淡雅素朴,越看越觉得耐看。它的声音表现也是这样。起初听来只觉清丽细緻,但越听越感到这声音是如此自然,如此类比,如此贴近本质;也因而,越听越被它所解译、从符码数字中释放出来的音乐所说服。这是你在追求的吗?DC-37值得你一试,它会告诉你,Hi End音响的价值究竟在哪裡。
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  • 杀手级桌面聆听系统- AT-DAC100 / AT-BHA100

    【音响共和国 郭汉丞评测】拥有顶级耳机就够了吗?这是第一步,您还需要优质 DAC 与耳扩,解封顶级耳机的实力。Audio-Technica 铁三角新推出的 AT-DAC100 与 AT-BHA100,以最新的 DAC 晶片加上真空管放大线路,释放任何耳机的最佳实力,从此不再怀疑是不是没有把耳机推好,而且,这套 Audio-Technica 桌面聆听系统组合声音不仅好,价格更是出乎意料之外的超值,堪称同价位 DAC 与耳扩的「杀手级产品」。 五万多元搞定桌面聆听系统 怎麽说这两部机器是「杀手级产品」?因为价格太吸引人了!不说别的,光是真空管耳扩,AT-BHA100 参考售价 33,900 元,加上配套的 AT-DAC100 售价 23,900 元,等于五万多元就搞定,不管日后买了多难推的耳机,这套 DAC 加耳扩的组合,都能陪您度过愉快的音乐时光,用合理的售价直攻 Audio-Technica 顶尖桌面聆听系统,怎麽不吸引人呢? 当我收到 AT-DAC100 与 AT-BHA100 的时候,因为 Audio-Technica 顺道送来搭配试听的耳机,包括 ATH-AWKT 与 ATH-ADX5000,四样产品装满一大箱,编辑部同仁一起拆箱,精緻的包装让人看得目不暇给,而搭配的 ATH-AWKT 与 ATH-ADX5000 身价不凡,都是 5~10 万元等级的 Hi End 耳罩式耳机,所以我直觉认为 AT-DAC100 与 AT-BHA100,应该也属于 Hi End 等级的产品线。 等到我试听到一个段落,准备要写稿,问了主编蔡承融,这才知道原来两部机器加起来还比一支耳机便宜,当场惊呼这价格太划算了,我猜这是 Audio-Technica 刻意安排的搭配,用最顶尖的耳机来试听,完全释放耳机的潜力,也能深刻感受到 AT-DAC100 与 AT-BHA100 的超值之处。 黝黑的机箱外观低调 在编辑部把 AT-DAC100 与 AT-BHA100 架设在办公桌面上,与 ATH-AWKT、ATH-ADX5000 摆在一起,耳机看起来明显相当高级、相当 Hi End:ATH-AWKT 是密闭式耳机,耳罩是黑檀木,做工相当精緻,看起来既沉稳又有权威感,而 ATH-ADX5000 是开放式耳罩,黑色与银色的搭配,加上大口径的金属网罩,增添外观的科技感,相较之下,AT-DAC100 与 AT-BHA100 黝黑的机箱,还有偏小的体型,看起来就没有 Hi End 耳机那麽气派,可是千万不要小看这两个黑盒子,裡面可藏著满满好料。 看来 Audio-Technica 这次打算席捲高阶桌面聆听系统市场了,AT-DAC100 与 AT-BHA100 虽然体型小巧,可是功能齐备。以 AT-DAC100 来说,PCM 与 DSD 通吃,PCM 最高 32 bit/768 kHz,DSD 最高到 DSD 512,都是目前推到顶尖的最高规格,而 AT-BHA100 耳扩,则是加上了真空管放大线路,且输出端子完整,不仅 6.3 mm 与平衡端子都有,还加上了最新的 4.4 mm 平衡端子。 五万多元追上目前最高的数位解码规格,加上完整的耳机端子对应,拥有 AT-DAC100 与 AT-BHA100,至少十年以上不会落伍跟不上时代。 对应到 768 kHz PCM 与 11.2 MHz DSD 再仔细看 Audio-Technica 准备的好料,先讲 AT-DAC100,数类转换晶片採用日本旭化成 AK4452,专为两声道使用,具备超低失真特性,所以AT-DAC100 才能对应到 768 kHz PCM 与 11.2 MHz DSD,不过 DAC 晶片花钱就买得到,并不算特别稀奇,重点在后端类比放大的音色。 Audio-Technica 早就计画拿 AT-DAC100 来搭配真空管放大的 AT-BHA100,所以 AT-DAC100 的类比放大线路,就针对真空管耳扩来调音,Audio-Technica 可是有「设计」希望您一套西装买齐,不过如果您已经有其他真空管耳扩,那麽单独买 AT-DAC100 也不错。 精选 Nichicon、 WIMA 进补 在类比放大部分,AT-DAC100 採用 OP Amp 放大,另外电源供应部分,加上了 Analog Device 的电源供应晶片,强化供电稳定度。滤波电容部分另有讲究,採用混搭设计,为了强化低频表现,选用日本 Nichicon 电容,并且加入德国 WIMA 进补。这些都是 Hi End 音响爱用的电容元件,性能都很好,而混搭的设计,可以想见 Audio-Technica 设计部门花了很多时间试听搭配,才找出这样的组合。 最后我要讲 AT-DAC100 的数位输入端子,除了标准的 S/PDIF 光纤与同轴之外,USB 当然是必要配备,但 AT-DAC100 不仅有 USB Type-B,还多了 USB Type-C。本来我以为这个 USB Type-C 是为了对应新的笔记型电脑规格,可是转念一想:难道是为了手机吗?拿出主编林治宇的 Samsung 手机,Android 系统一接就通,直接从上面听 Tidal 高解析母带,Bravo!用 AT-DAC100 连接手机听 Hi-Res 音乐,真是方便又爽快。iPhone 连接, 则需USB数位讯号线搭配由Apple 授权的相机转接头,就可顺利连接。 管晶混血放大线路 简单介绍 AT-DAC100 之后,我们来看看 AT-BHA100,这部耳扩最大的卖点,就是真空管放大。其实真空管与晶体放大之争,已经是延续多年的老话题,不过 AT-BHA100 表面上是真空管放大,但同时加入晶体放大,用四只 ECC83 真空管,搭配四个功率晶体,构成管晶混血线路,虽然不能切换两种放大,但实际上 AT-BHA100 是把真空管与晶体混搭使用,取两者的优点合而为一,真是鱼与熊掌得兼的高明设计啊! 在滤波电容部分,AT-BHA100 的混搭也和 AT-DAC100 相同,採用日本 Nichicon 与德国 Wima,另外加上了日本神荣(Shinyei)薄膜电容,这些元件都是常见的优选,不过我常说,材料大家都买得到,最困难的地方就是如何设计与搭配,就像米其林名厨,材料好可以端出好菜,即便材料不好,也能配得美味,Audio-Technica 精选诸多优秀元件,可是挑选 AT-BHA100 的关键,还是设计与声音。 愉快轻鬆的试听过程 试听 AT-DAC100 与 AT-BHA100 的过程轻鬆又愉快,使用 Andriod 手机来听 Tidal,则是很新鲜的体验,这样就不需要接电脑了,直接用手机就能享受 Hi-Res。Audio-Technica 准备的两款耳机:ATH-AWKT 与 ATH-ADX5000,一密闭一开放,各有千秋,一起搭配试听更有乐趣,像这麽愉快又不用担心搭配的试听过程,可不是天天遇得到的。 不管是 AT-DAC100 或 AT-BHA100,使用起来都相当直觉。以耳扩 AT-BHA100 来说,右边两个旋钮,一个是切换开关,看您要让哪一个耳机输出发声,另一个则是音量控制,左边三个按键,最左边是电源开关;向右是输入切换,AT-BHA100 有平衡与非平衡两个输入,所以按键压下去是平衡输入,再按一下切换非平衡;右边的按键是 4.4 mm 与 6.3 mm 输出的切换,代表这两组输出不能同时使用。 使用操作直觉又简单 AT-DAC100 也很简单,机箱右边是数位输入切换开关,包括光纤、同轴与 USB,看您要听哪一组输入,正确对应档位就好,AT-DAC100 会立刻锁定数位音讯,但要注意 USB 仅有一个档位,代表 USB-A 与 USB-C 只能择一使用,无法同时工作。假如您连线正常,但切换到对应的输入档位,但 AT-DAC100 没有任何灯号亮起,代表 AT-DAC100 没有锁定数位讯源,要检查是不是讯源不相容,像我用 USB-C 对 Lightning线材连接 iPhone 时,就不会显示任何灯号,代表没有连线成功,需搭配USB数位讯号线搭配由Apple 授权的相机转接头,才能认得 iPhone,但是 Android 手机马上就有 PCM 的灯号显示,代表 AT-DAC100 已经锁定手机的数位讯号了。 中间一排灯号显示 AT-DAC100 对应的解码格式,绿色灯代表 PCM,右边黄色灯代表 DSD,之所以需要这麽多小灯号,是要让您知道 AT-DAC100 目前的工作状态,是不是符合您输出的音乐讯号。譬如您从电脑输出 DSD 数位讯号,但是 AT-DAC100 的面板显示 352.8 kHz,变成 PCM 讯号,并不是 AT-DAC100 无法解 DSD,而可能是您从播放软体输出的讯号设定,预设转 PCM 输出,如果要让 AT-DAC100 正确认得 DSD,可以选择 DoP 输出,这样 AT-DAC100 的 DSD 灯号就会亮起来,代表正确对应 DSD 解码。 可以站立摆放 虽然 AT-DAC100 与 AT-BHA100 的机箱尺寸不大,可是摆在桌面上聆听,还是满佔空间的,所以 Audio-Technica 还提供立架,让机器站起来,就可大幅减少底面积佔据桌面空间,而且让两部机器站起来,也可帮助 AT-BHA100 的真空管散热。AT-DAC100 的机箱深度比 AT-BHA100 浅,平放时应该每个人都会把 AT-DAC100 摆在 AT-BHA100 上面,这样会稍微盖住 AT-BHA100 的散热孔,我也用这样的摆法听了几天,机箱温度还好,应该不会有问题,毕竟 ECC83 只是讯号管,热度不高。 有趣的是,AT-BHA100 是具备平衡连接与输出的耳扩,但是 AT-DAC100 却没有平衡输出,仅有非平衡,而且,照理来说如果两部机器共用机箱,应该可以降低成本,但这两部机器却是不同尺寸,我想,应该是 DAC 与耳扩分属两个设计团队,各自独立设计,而 AT-DAC100 的数位输入端子太长,很难同时容纳平衡与非平衡端子,于是就牺牲比较佔空间的平衡端子,仅有 RCA 输出,而 AT-BHA100 的输入/输出端子较少,所以可以同时容纳平衡与非平衡,结果就变成配对的 DAC 与耳扩,只能用 RCA 连线了。 搭配高阶耳机一听就惊艳 因为搭配 Audio-Technica 高阶耳机,所以 AT-DAC100 与 AT-BHA100 一开嗓就令人惊艳。我用手机连接 Tidal,听 John Mayer 「Where The Light Is」现场演唱会的「Slow Dance in a Burning Room」,Tidal 提供的音乐格式是 48 kHz PCM,交替用 ATH-AWKT 与 ATH-ADX5000 来听,当下觉得当音响评论员真是幸福,可以同时享受这两款 Audio-Technica 顶尖耳机。 听现场演唱会,开放式的 ATH-ADX5000 音场更为宽阔,音色更显爽朗有劲,换上 ATH-AWKT 密闭式耳机,音色变更更浓郁,低频量感更好,不过空间感也收缩一些,现场演唱会的鲜活感略逊于 ATH-ADX5000,但是 ATH-AWKT 有自己的味道,声音也很棒,而 AT-DAC100 与 AT-BHA100 把这两款耳机,轻鬆地推出低频的力道,而且清楚地把两款耳机的个性呈现,密闭式的 ATH-AWKT 音色较浓、较厚实,而 ATH-ADX5000 则较为开放、更显通透。 密闭与开放耳机各有千秋 要问我哪一款耳机比较好?我没办法回答,因为 AT-DAC100 与 AT-BHA100 把两款耳机都推得很好,用密闭式的 ATH-AWKT 来听,感觉像是舞台后面的录音监控台,在演唱会进行期间,尽力要听见每一项乐器与主唱之间的音量平衡,所以每一项乐器的距离感觉比较近,颗粒比较大,而换上 ATH-ADX5000,就像是站在摇滚区享受的听众,舞台显得开阔鲜活,音场感觉更放得开,主唱与乐器的形体都拉开了。 John Mayer 漂亮的 Fender Stratcaster 音色,Clean Tone 加上一些 Boost,声音更饱满,进了 Solo,Over Drive 要破不破的音色,把吉他音符颗粒撑得更为饱满,把现场演唱会的情绪带向高潮,收尾的时候精彩的电吉他尾奏,电贝斯没放过机会,在电吉他 Solo 底下衬著,真是精彩的现场演出。 听得太 High 了,跟著下一首「Georgia」继续唱,换上木吉他,用 AT-DAC100 与 AT-BHA100 搭配 ATH-ADX5000,木吉他拨奏和弦的音色清脆爽快,John Mayer 右手指法的变化快又繁複,但音乐听起来就是那麽轻快,AT-DAC100 不光解析度好,音乐细节丰富,加上 AT-BHA100 精确的驱动耳机,可以听见右手或是拍打、或是勾弦的技巧,电贝斯在底下走著 Walkig Bass,等电吉他加入的时候,闷音的和弦与木吉他明亮的刷奏和弦,互为对比。在 AT-DAC100 与 AT-BHA100,可以轻轻鬆鬆掌握音乐会现场的所有细节与层次。 彷彿回到 1962 年音乐会现场 来张爵士专辑,听 「Ella: The Lost Berlin Tape」,Tidal 的资讯显示,这是 2020 年的 Remaster,而且从专辑名称来看,这是失落多年的新发行。1960 年 Ella Fitzgerald 首度在柏林登场演唱,发行了「Ella in Berlin: Make the Knife」,两年之后,Ella 再度造访柏林,但 1962 年的现场一直没有发行,直到最近才由 Verve 把压箱宝拿出来混音製作,并找来鼓手 Gregg Field 协助製作,第一轨「Cheek to Cheek」就让人惊艳不已,我有「Make the Knife」的黑胶,但是录音的鲜活程度与乾淨程度,完全比不上「Ella: The Lost Berlin Tape」。 是因为 AT-DAC100 与 AT-BHA100 把两款耳机推得太好,所以我认为「The Lost Berlin Tape」录音远胜过「Make The Knife」吗?有可能,但是有一点我很确定,2020 年发行的崭新录音,Tidal 传来的是 96 kHz 的音乐格式,录音底噪极低,音色乾淨,而且真的有如临现场的感觉。和前一张现场音乐会录音相同,用 ATH-AWKT 来听,音场比较近,音色比较浓,而 ATH-ADX5000 的现场感比较鲜活,不过,两者都能听得出「The Lost Berlin Tape」录音的精彩之处,1962 年的 Ella Fitzgeral 时年 44 岁,嗓音正在最高峰的时候,现场演唱的情绪掌控真漂亮。 兼顾真空管的厚度与晶体的通透乾淨 换到古典,听巴伦波因在 2020 年最新录製的「贝多芬钢琴奏鸣曲:月光」,第一乐章从钢琴低吟开始,AT-DAC100 与 AT-BHA100 用宁静的音乐背景,衬托钢琴的颗粒感,左手和弦长按,右手走著彷彿在诉说什麽的音符,高低两端的声音层次清晰通透。 在与 AT-DAC100 与 AT-BHA100 相处的这段时间,音乐听得越多,越是感觉这是一套相当中性的桌面聆听组合,可是,AT-BHA100 明明是真空管耳扩,怎麽听起来真空管为什麽能让电气噪讯那麽低?我推想 AT-BHA100 的管晶混血,应该是晶体放大之后,再过 ECC83 真空管,而且真空管放大的倍率极低,甚至只是当缓衝区来用,让 AT-BHA100 的音色增添厚度,最后融合出既清晰通透又有厚实感的音乐质感。 忍不住想催大音量 我最后要拿 2020 年新发行的「贝多芬三重协奏曲」做结尾,这是穆特、马友友与巴伦波因 2019 年在柏林爱乐厅的现场演出,听轻快的第三乐章,马友友的大提琴开场,拉奏愉快的旋律,随后穆特的小提琴反覆一次,几个小节后跳到钢琴,然后三样独奏乐器昂扬地挥洒交织,乐团一起相互辉映。 AT-DAC100 与 AT-BHA100 乾淨通透的中性声底,把大提琴、小提琴、钢琴与管弦乐团的层次,清晰地演绎出来,用 ATH-ADX5000 来听的时候,我还有种听静电耳机的错觉,音色真乾淨啊,而换用 ATH-AWKT 来听,音色更为浓郁,更显厚实,让人不禁想要催大音量,享受管弦乐团包围环绕的感觉。 以声论价,AT-DAC100 与 AT-BHA100 可说是目前我试过最为超值的 DAC 与耳扩组合,不论是规格或功能,都追上目前最高规格,我搭配著 Audio-Technica 两款高阶耳机来试听,轻轻鬆鬆驱动,一点也不费力,把耳机治得服服贴贴,完全不用去担心耳机与耳扩的匹配,而 AT-BHA100 即便是管晶混血耳扩,却有著极为乾淨的声底,与优秀的音乐细节再生能力,那 4 只 ECC83 在桌面点亮的时候,从 AT-BHA100 透出微微昏黄的灯丝光泽,彷彿听什麽音乐都感觉更温暖了。 要留?不留?天人交战 真是一次愉快的试听,但终究还是要把 AT-DAC100 与 AT-BHA100 还给 Audio-Technica,打包的时候,我问耳机主编蔡承融:「我们要不要买一套?」真是天人交战啊!您就知道我有多喜欢 AT-DAC100 与 AT-BHA100 了!
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  • 蓝牙音频的超跑:ESD隐士BT-1 锻造纹碳纤维蓝牙播放器

    【视听发烧网 学明评测】《新音响》曾在2020年10月刊(总235期)深度介绍过杭州ESD隐士音响新推出的BT-1蓝牙播放器,产品上市后的受欢迎程度远超业界的预期,不但隐士原本的客户购入作标配,很多隐士的潜在玩家也终于出手了,BT-1就这样成为他们拥有的第一款隐士的器材。甚至,有的隐士客户还订购了一批BT-1,作为礼品送给身边的音响迷朋友,用实际行动支持优质国货。BT-1之所以能够一上市就成为发烧圈的爆款产品,当然和产品高素质与合理的定价等因素密切相关。 除了极其考究地研发那些庞然大物号角音箱之外,隐士开发BT-1这类小产品依然抱持着“要么不做,一做就要做到最极致”的理念,其实之前赖先生介绍的是BT-1的标准款,在上市后不久,隐士就开发出了两个版本的升级版,其一是增加192kHz升频的选项;其二是将碳纤维外壳从标准版的斜纹碳纤维升级成锻造纹碳纤维。两个升级选项分别需要在标准版的基础上加300元和400元。标准款(斜纹升频96kHz)仅售1980元,两个升级项目都选择的话总价也才2680元,对于热衷于追求极致的音响迷而言,这点差价真不算什么。 用Hi-End的理念打造蓝牙播放器 在SIAV上海展上听过BT-1的表现,如果现场不提示的话,或许发烧友观众们听着动感的音质会以为CD机在播放唱片呢。好声音当然是有原因的,BT-1采用Qualcomm高通的蓝牙5.0协议接收技术,CSR8675双模芯片是目前音响设备的不二选择,支持蓝牙5.0协议,支持aptXaptX-HD编码音频传输。在此基础上,BT-1并没有使用蓝牙芯片内置的D/A线路,而是以I2S将接收的信号交给独立的PCM1794 DAC芯片完成解码工作,这样的设计无疑能够很大程度提升音质表现。另外,BT-1还采用了以往只出现在Hi-End音响设备上的超高精度飞秒时钟,让机内的数字电路工作在精准的时基内。飞秒为千万亿分之一秒(10-15秒),如此发烧级设计在蓝牙音频设备中前所未闻。 要说蓝牙5.0协议为音乐重播带来了的革新,只列举几个对比参数就很明白了,早期的蓝牙技术仅支持SBC编码(延时220毫秒、16Bit/44.1kHz)、AAC编码格式(延时120-150毫秒、16Bit/44.1kHz);蓝牙4.0开始支持aptX数字音频压缩算法(延时60-80毫秒、16Bit/48kHz),由此蓝牙传输进入了HiFi领域;但技术的进步很快就出现了蓝牙5.0协议,支持aptX-LL和aptX-HD,前者的延时更是低至40毫秒以下,支持16Bit/48kHz,这种模式多用在对延时敏感的游戏耳机方面。对于音响迷而言,支持aptX-HD算法支持24Bit/48kHz令蓝牙传输的音质跃上新的台阶。在此基础上,隐士运用芯片内置的DSP作192kHz升频处理,并且由外置的PCM1794高级DAC芯片解码,其音质表现当然不是市场上低价产品仅用蓝牙芯片解码可以相提并论的。 独一档的碳纤维机壳 再来看第二项升级:斜纹碳纤维——锻造纹碳纤维外壳。对碳纤维材料情有独钟的隐士,早就在旗下的产品上大量应用碳纤维材料,无论是世界首创的碳纤维大号角,还是电子器材系列上的板件,包括现如今这款BT-1蓝牙播放器,均不惜成本大量地在应用碳纤维材料。其实业界也有不少顶尖品牌应用碳纤维,无论是音箱的箱体、单元的振膜,还是器材架、脚钉等等,但通常那些产品价格不菲。同样的例子我们可以看看汽车制造领域,虽然碳纤维部件手感和塑料差不多,但这种力学性能优异的材料的比重不到钢的1/4,碳纤维树脂复合材料抗拉强度一般都在3500Mpa以上,是钢的7~9倍,抗拉弹性模量为23000~43000Mpa也高于钢。但碳纤维材料也只是沿纤维轴方向表现出很高的强度,其耐冲击性却较差,容易损伤,所以在制造成为结构组件时往往利用其耐拉质轻的优势而避免去做承受侧面冲击的部分。法拉利、兰博基尼、帕加尼等为代表的意大利超跑为了追求极致的轻量化,就会大量使用碳纤维材料来制造车身和各种部件。总部位于瑞典哥德堡的极星汽车,第一款车Polestar 1是插电式混合动力车,双门四座GT轿跑车全球限量500台,售价145万。上车体是采用碳纤维复合材料全新开发的,整车身相比钢/铝制造减重80kg,整车身的扭转刚度提升45%。 那碳纤维打造的音响产品有何优势呢?当然并非为了减重了,这得从微观范畴里的振动说起。BT-1配置了奢侈的飞秒级时钟和PCM1794解码芯片,这些元器件对于外部振动是极其敏感的,它们可能因为受到极其微观的谐振影响而严重劣化音质表现。碳纤维外壳的优异特性,利用碳纤维长短不一以及纵横交错的物理结构切断谐振的传递路径,能很好地保障内部电子元器件稳定工作。其次,这些精密的元件对于空气中的电磁干扰也相当敏感,而碳纤维又恰恰是一种良好的电磁屏蔽材料,能够很好地隔绝天线之外各个方向过来的干扰信号。或许你不知道,碳纤维的电磁屏蔽能力与其纤维长度有关,越短的纤维束吸收相对高频的电磁波的能力越强,越长的纤维束吸收相对低频的电磁波的能力越强。 那BT-1标准版不是已经使用了斜纹碳纤维了吗?升级版的锻造纹碳纤维又能带来怎样的改善呢?根据上面的理论,空气中的电磁干扰对应的纤维束长度在约2-4毫米左右,所以混合不同长度的锻造纹碳纤维,理论上会比均匀的斜纹碳纤维具有更好的电磁屏蔽性能。之所以说理论上,是因为屏蔽能力相对应空气中的电磁干扰能量而言是过剩的。还有一个细节不知道大家注意到没有,我们在音响展上看到隐士的碳纤维号角,里外都是透亮的,这是由双面碳纤维技术制造而来的。在技术难度上相比单面碳纤维大得多,而好处不但在于美观度,更确保碳纤维号角和机壳内不会产生掉屑的情况。 或许你会好奇,隐士音响应用了如此之多的碳纤维部件,他们是如何生产的呢?原来,隐士音响成立短短时间已经拥有40多项专利技术,产品和技术在行业内首创多个世界第一,并在2019年获得国家高新技术企业认定。这些锲而不舍的开创精神均源于创始人戴氏父子,他们还自己拥有碳纤维部件制造工厂,而且负责人原本就专门制作超跑所用的碳纤维配件,拥有得天独厚的加工优势和研发能力后,ESD隐士在产品技术研发和制造能力方面难觅对手。 如何用蓝牙播放器聆听高品质音乐 或许有不少朋友仍感到疑惑,用手机连接蓝牙播放器聆听音乐固然方便,但如何能够发挥这种播放方式的最佳性能呢?首先,因为BT-1蓝牙播放器符合蓝牙5.0传输标准,以及支持aptXaptX-HD编码音频传输协议,因此,你用作播放源头的电脑或者手机都要支持相同的标准,才能够发挥出最高的性能。从大约三年前,蓝牙5.0已逐渐在手机上普及,而且绝大部分手机安卓手机都支持aptXaptX-HD编码,苹果手机也支持蓝牙5.0,但却不支持aptXaptX-HD,它坚持使用自家的AAC音频格式,虽然通过第三方软件也能够播放,但音频格式会全部转换为AAC输出。因此如果你想通过蓝牙聆听数字规格更高的音乐,那还是选择新推出的安卓手机比较稳妥。在采用具有相同协调的播放设备和接收设备的时候,将自动选择所支持的最高格式来传输音频信号。 其次,在拥有新技术加持的蓝牙播放器后,你得挑选尽量高格式的音乐来播放,如果为了节省流量或储存空间而只选择MP3,甚至是128kpbs等高压缩低码率MP3的话,那是不可能播放出好声音的。如今无论是4G/5G,或者是有线网络的WiFi,在线播放高格式音乐已经不是梦。因此最低的要求也应该是苹果音乐的AAC,网易云、QQ音乐、酷狗音乐等国内平台的SQ规格。前面不是说了苹果音乐不支持aptXaptX-HD的吗?为何还推荐呢?原因是苹果音乐里的资源都是获得授权并且以母带转存,简单说就是来源靠谱,虽然音频规格不高但音质却有保障,再加上AAC(Advanced Audio Coding)压缩算法的音质没有明显下降,因此苹果手机和电脑的用户大可放心聆听苹果音乐里的丰富资源。国内平台的SQ规格其实就是FLAC或者APE无损压缩格式,要享用的话也需要缴纳一定的费用,而且一年才88元的年费也一点都不算贵了。 但是,以上这些平台都不能提供高格式音乐串流播放,国内目前提供在线高格式音乐流媒体的平台首选索尼精选Hi-Res音乐,其平台上有极其丰富的各类音乐资源,索尼精选Hi-Res音乐与索尼音乐娱乐、拿索斯音乐集团、挪威2L、荷兰Challenge Records、日本维纳斯唱片、NCPA Classics等80余家国内外知名音乐厂牌及发行商合作,拥有大量海内外独家内容,线上曲库100%经内容权利方正版授权发布、倡导正版付费高品质音乐。而且大多都是24Bit/96kHz以上,甚至DSD256的高格式资源,只要缴纳了PLUS年费(998元/12个月)的话,就可以在线串流畅享24Bit/96kHz级别的庞大音乐库藏了。 这些丰富的音乐资源通过隐士BT-1蓝牙播放器后,或许音质还是与SACD/CD机,以及数播播放本地文件有一定的距离,但对于绝大多数的音乐迷而言,BT-1的声音表现水平已经足够出色了,蓝牙音乐播放最大的好处是便捷聆听与分享,而且无需购买储藏唱片就能畅享海量音乐资源,那份自在的乐趣很香;对于考究极致音乐的音响玩家而言,添置一台BT-1可起到很好的音乐资源补充的作用,比如你心仪某张唱片,在购买之前通过在线资料听完再作决定也不晚。
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  • 铁三角Audio Technica AT-LP120BK-USB直驱唱机开箱

    【HIFI音响 评测】其实,笔者原来从未接触过黑胶,只听CD,近几年则是从网上下载无损。 目前有一台二手中华206(卖家没打好包装,唱头损毁的支离破碎);一台好像是哥伦比亚的老机器;还有就是这个入门级的铁三角。 亚马逊上对这款唱机的介绍: “这款专业立体声唱机采用直接驱动的高扭矩电机,启动快;USB输出可以连接电脑。其它性能包括:前进和倒退播放功能;铸铝唱盘带防滑垫和启动/暂停按钮;3速33-1/3、45和78 rpm 可选;高精度石英音调控制锁和音调调节器,控制+/-10%或+/-20%的音调变化;可拆卸铰链防尘罩。内部立体唱机前置放大器可选,唱机可直接连接电脑,无需唱机输入。S形回臂,带有可调节的平衡重量、防滑调整、回臂高度调节和锁。附带USB线和Mac、PC兼容软件,可切换的内置前置放大器和线性RCA输出线。”  收到机器,看到外包装没有网上说的那么大。 附件、说明书 (注意左侧箭头方向有零件)。 取机器时要注意,下面就是铸铝盘,不要摔了。 检查完所有配件,开始装配。 切记拨开关。 调试好,试听了短时间,感觉现役的功放和音箱必须要重新配一套了! 红圈的卡子被我掰唱臂给毁了...... 小摆锤。 水平尺,用以调平。 补充的针压计调掉1.5。 补充了一个小卫士。 装上唱片~
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  • 完全颠覆你对蓝牙音质的刻板印象:隐士ESD Acoustic BT-1蓝牙DAC

    【视听发烧网 陶忠豪评测】说到蓝牙无线传输,许多音响迷恐怕都会嗤之以鼻,认为声音质量不够理想。不过这次听过隐士音响ESD Acoustic的BT-1蓝牙播放器之后,相信你会对蓝牙音质另眼相看。BT-1支持aptX HD与LDAC最高规格蓝牙编码传输技术,采用夙负盛名的PCM1794 DAC芯片,甚至配备时基误差超低的飞秒时钟,模拟线采用直接交连设计,碳纤维外壳表面还采用了与蓝宝坚尼超跑内装相同的不规则锻造纹处理。BT-1绝对是世界上最发烧的蓝牙DAC,重点是,它的声音真的好到让人惊讶! 先解答有关蓝牙的疑问。蓝牙传输到底会不会压缩讯号减损音质?答案是肯定的。蓝牙无法直接传输PCM或DSD音乐讯号,一定要先经过压缩编码再行无线传输,这个过程的确会造成讯号损失。不过随着压缩编码技术的不断进步,这个问题已经大幅改善。 目前声音质量最好的蓝牙压缩编码技术,是高通推出的aptX HD,以及Sony开发的LDAC技术。除此之外,由台湾盛微先进科技(Savitech)所提出的LHDC编码技术,也有接近LDAC的传输质量,只是支持此项技术的厂家还不够多。 支持最高规格蓝牙传输 aptX HD可以传输24bit/48kHz规格的音乐讯号,传输数据量是576 Kbps。Sony的LDAC规格更高,可以传输24bit/96kHz音乐讯号,传输数据量达到990 Kbps。目前支持度最高的是aptX HD,只有高通(Qualcomm)等级最高的蓝牙5.0芯片CSR8675支持这种技术,传输CD分辨率讯号时,可以达到逼近无损的质量,如果传输高解析音乐讯号,则高通原厂宣称可以达到「优于CD的声音质量("better-than-CD" sound quality)」。BT-1采用的就是CSR8675芯片,不论你的手机或蓝牙发射器支持哪种压缩编码技术,BT-1都可以用相对应的最高规格接收译码。  ▲BT-1配备了目前等级最高的蓝牙5.0芯片CSR8675,支持所有最高规格的压缩编码技术,不论你的手机或蓝牙发射器支持哪种压缩编码技术,BT-1都可以用相对应的最高规格接收译码。 蓝牙的最大优点,毫无疑问是「方便」。只要打开手机的蓝牙,并且与BT-1自动配对联机,你就可以将任何串流平台的音乐,透过蓝牙无线传输给BT-1进行译码播放。如果声音够好,蓝牙绝对是最理想的无线串流技术。隐士的BT-1就是以最发烧的技术,试图将蓝牙音质提升到最高质量。  ▲BT-1用上了夙负盛名的PCM1794 DAC芯片进行数模转换。这是内行玩家公认声音最好的Delta-Sigma DAC芯片之一,最高支持分辨率24/192,难怪声音表现会大幅超越一般蓝牙播放器。 采用PCM1794 DAC芯片 BT-1到底有多发烧?首先,它采用的CSR8675芯片,是高通等级最高的蓝牙5.0芯片,内中的DSP技术可以针对声音讯号进行优化处理,将蓝牙的音质提升到最佳状态。接下来,BT-1会将蓝牙讯号升频到24/96高解析水平,再用一颗PCM1794 DAC芯片进行数模转换。 PCM1794?是的,你没看错。BT-1不是用蓝牙芯片内建的廉价DAC做译码,而是用上了夙负盛名的PCM1794 DAC芯片进行数模转换。PCM1794是内行玩家公认声音最好的Delta-Sigma DAC芯片之一,最高支持分辨率24/192,动态范围高达132dB(单声道)/129dB(两声道),谐波失真低至0.0004%,难怪BT-1的声音表现会大幅超越一般蓝牙播放器。 ▲BT-1竟然还动用了时基误差超低的飞秒时钟,并且以噪讯超低的LDO技术独立供电。线路板虽然不大,但是无线电路与主电路完全隔离,大幅降低噪声干扰。 竟然内建飞秒时钟 不只如此,BT-1竟然还动用了时基误差超低的飞秒时钟,并且以噪讯超低的LDO技术独立供电。经过飞秒时钟重整频率讯号之后,BT-1得以完全切断蓝牙发送端夹带的时基误差,改由飞秒时钟统一控制频率讯号。 BT-1的模拟输出线路也很讲究,DAC之后设置了±12V电压发生电路,藉此获得更大的动态,模拟线还采用了直接交连架构,排除讯号路径上电容所造成的音染。BT-1具备RCA与3.5mm两种模拟输出端子,我尝试接上我的Sennheiser HD580耳机,没想到BT-1竟然完全推出了这副300欧姆耳机的实力,低频控制力也非常强悍,即使与高阶独立耳扩相比也不逊色。 ▲BT-1有一组RCA与一个3.5mm模拟输出,后者的驱动力超乎想象,即使驱动300奥姆耳机也不成问题。 BT-1的音质非常透明清晰,毫无一般蓝牙声音太闷、音质太脏的缺点。小提琴的线条凝聚,演奏能量直接充沛。钢琴音质透明纯净,音粒清晰分明,触键力道明确,呈现出一种明朗的直接感,却不会让人觉得音质粗糙,也不会过于明亮。这样的声音表现已经完全令我满意,根本不会感觉这是透过蓝牙所播放的声音。 ▲BT-1一共有四个版本,碳纤维外壳有斜纹与较贵的锻造纹两种,升频则有96kHz与192kHz两种。 特殊锻造纹碳纤维机壳 隐士有自己的碳纤维工厂,BT-1造型有如超跑车头的外壳,就是完全以碳纤维打造。机壳表面的不规则锻造纹路非常特殊,与一般规则交错编织的碳纤维纹路完全不同,据说与蓝宝坚尼超跑的碳纤维内装相同,这恐怕是具备碳纤维专业制造能力的隐士,才有办法做出来的特殊质感。另一个特殊之处是,不论机壳表面或是内侧都是镜面质感,这是难度非常高的制作,看起来充满高级精品质感,不过这个外壳绝不只是好看而已,碳纤维的共振低,屏蔽噪声效果优异,不规则锻造结构还可以进一步打散共振,对声音表现绝对有正面帮助。 声音好到出奇 BT-1一共有四个版本,碳纤维外壳有斜纹与较贵的锻造纹两种,升频则有96kHz与192kHz两种,这次试听的是等级第二高的96kHz锻造纹版本。原本我以为外观这么高级,技术又这么发烧的BT-1肯定不便宜,没想到就算是等级最高的192kHz锻造纹版本,价格折合台币也只要一万元出头。从今以后,请不要再嘲笑蓝牙的声音表现。BT-1不但是世界上最发烧的蓝牙DAC,而且声音表现绝对好到令你惊讶!
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  • 稳步走向无线化时代 飞傲BTA30蓝牙解码评测

    【中关村在线 符天宇评测】提到飞傲,这个牌子给我的第一印象有两个,其中第一个就是旗下的产品价格亲民;第二个就是旗下有很多的冷门配件和周边了。为什么说飞傲旗下的冷门配件很多呢?我记得前几年,飞傲推出过一款名叫BAT10的产品,这是一款专门针对铁三角ATH-M50X定制的蓝牙适配器,有了这个适配器,你的铁三角ATH-M50X就会变成一个蓝牙耳机,你说这个配件冷不冷嘛。 今天要介绍的这款飞傲BAT30蓝牙解码是飞傲在BAT系列上面最新推出的产品,这是一款具备蓝牙发射与接收和DAC三个功能为一体的设备。这款产品在市面上几乎没有同类产品,即使有,价格又不在一个级别。所以BAT30可以说基本上没有竞争对手,这款产品的具体表现怎么样?我们往下看。 外观精致,接口丰富 我们先来从飞傲BAT30的外包装开始说起,飞傲FH3包装盒采用了全黑的外观设计,直接观感很有极客风。包装上面最为显眼的就要属两个小金标认证了,虽热现在有小金标的认证设备真的很多,但是其实还是有很多人是比较看重小金标认证的。打开产品包装盒就可以看见飞傲BAT30静静的躺在包装盒里面,整机配色采用了黑白配色设计,机身四周的材料选择的是铝制磨砂金属材质,整个四周边框摸起来十分细腻,手感出色。机身顶部采用了镜面材质,这样设计的最大优点就是看起来十分好看,并且很高级,但是这个镜面材质的的顶部外壳,实在是太容易留下指纹了,对于我这样的强迫症来说,充满指纹的顶部外壳实在让我有些抓狂。机身底部采用了磨砂所料的外壳材质,四周贴有防滑的硅胶脚垫,并且在包装内还附赠有额外的硅胶脚垫,方便日后的替换。飞傲BAT30整体的外观设计还是非常简洁小巧的,放在家中的任意地方都不会有任何突兀的感觉,可以很好的与家具融为一体。 整体外观介绍完了,我们再来看看机身正面的按键都有什么。机身正面的按键从左至右分别是电源开关键、配对建、模式切拨钮和一个音量调节旋钮。飞傲BAT30不仅仅支持蓝牙接收功能,还支持蓝牙发射,所以通过模式切换拨钮可以轻松的在BTRX(蓝牙接收)、BTTX(蓝牙发射)、DAC三种模式之间进行切换。还有一点值得一提的是,飞傲BAT30相比于市面上那些不带音量调节旋钮的蓝牙接收器来说,这款产品的使用更加便捷,如果使用飞傲BAT30连接音箱以后,不用再通过音箱调节音量了,直接通过飞傲BAT30就可以进行音量的调节了,这样的设计最为直接的方便了用户快速调节音量。   飞傲BAT30的接口全部设计在了机身的后部,从左至右分别是RCA模拟输出接口、光纤输入输出接口、同轴输入输出接口和Type-C接口,这个Type-C接口是集成了数据传输和电源合二为一的接口。当然机身后部还有一个蓝牙外置天线。接口的配置上还是比较丰富的,满足了绝大多数的用户使用需求。 实际体验下的多样玩法 得益于丰富的接口配置和同时具有的蓝牙发射和蓝牙接收功能,让飞傲BAT30在玩法上绝对是多种多样的。在最开始还是需要说明一点,飞傲BAT30的蓝牙只能传输音频数据,如果你想要通过这款产品连接蓝牙鼠标键盘等设备的话,是无法实现的。具体又怎么样的玩法,我们带到世界生活当中给大家讲解一下。 目前我手里的音箱是很早之前买的了,并不支持蓝牙功能,所以如果我要是想用我手中的这套音箱系统来听手机里的音乐的话那是非常麻烦的。但是有了飞傲BAT30的话就可以让这样的事情变得简单了许多,这个时候就可以把飞傲BAT30切换到蓝牙接收功能(BTRX)再通过机身后部的RCA模拟输出接口或者是光纤接口输出给音箱,这样你就获得了一套无线蓝牙音箱,这样你就可以直接用手机连接飞傲BAT30,让音箱播放你手机当中的音频文件了。此外飞傲BAT30还支持aptX高清蓝牙编码格式,并且我手中的三星S20超大杯也是支持aptX的,所以就等于说花了不到600块钱就可以让家里的老旧音响重新焕发活力,创造出了一套支持高清蓝牙编码格式的蓝牙音箱系统。 上文所描述的玩法,是我评测这款产品是使用最多的场景,当然我不仅仅开发出了一种玩法,我还开发出了其他玩法,听我细细说来。作为一位资深“夜猫子”来说,每天晚上熬夜就像家常便饭一样,当然我熬夜不是为了工作而是为了看电影或者看球,不管是看什么,窝在电脑前面看总会觉得屏幕太小不过瘾,还是用电视看更舒服,但是晚上家里人睡的又早,我看电视打开声音的话又会影响家人,所以这是一个困扰我很久的问题,一直让我处在两难的境地。直到我开发出了飞傲BAT30的另一种玩法,将飞傲BAT30切换到蓝牙发射(BTTX)模式,用光纤线与家里不带有蓝牙功能的老旧电视相连接,再找一个蓝牙耳机与飞傲BAT30配对,这样就可以在看电视的时候,用蓝牙耳机听声。这样一来即使在家里人都上床睡觉以后我也可以放心大胆的看电视了。 除此之外,飞傲BAT30还支持飞傲的官方APP,用户可以通过飞傲APP进行更多的设置,比如说:选择蓝牙编码格式、选择DAC输入源、蓝牙音量控制和数字升频,最重要的是通过APP还有四种DAC滤波器可以提供给用户进行挑选。总的来说配合飞傲官方APP使用可以解锁更多的新姿势,玩法非常多样。 旗舰配置,出色音质  说起飞傲的产品,大部分人对于飞傲都有一个印象,那就是硬件配置堆得足够的高。在飞傲BAT30上也不例外,飞傲BAT30搭载了一颗低功耗蓝牙芯片高通CSR8675,DAC芯片为AK4490原生支持384k和DSD硬解,可以还原更多音频细节,运放为OPA1662。在蓝牙接收上,飞傲BAT30支持SBC、aptX、AAC、aptXHD 和LDAC,可说对高清蓝牙音频传输有了一个很好的保证。并且,机身正面还设计了一个LED灯,通过LED灯亮起不同的颜色,可以更加直观的指示当前蓝牙编码格式,比如:AAC为青色、aptX为紫色、aptXHD 为黄色等等,熟悉飞傲的用户一定对这样的设计也很熟悉了。  通过我的实际体验以后,可以非常明确的告诉各位,飞傲BAT30的声音表现还是非常出色的。首先飞傲BAT30的声音表现是给人一种温文尔雅的感觉,音色非常的柔和,听起来确实是非常舒服。具体来讲就是,飞傲BAT30有着很浓的数字味,经过我的长时间仔细体验来看,这款产品几乎没有底噪,均衡性表现很好,并且声音非常的干净,整体表现比较出色。如果和其他同级别的600元价位段的产品进行比较的话,飞傲BAT30的表现应该是数一数二的。 写在最后 同级别出色的功能配置、丰富的接口、贴心的小设计,让飞傲BAT30有着非常丰富的玩法,时间有限,本文所列出的玩法仅仅是一小部分。飞傲BAT30这款产品几乎是没有竞争对手的,在同级同类别的产品之中,同时具有蓝牙接收和蓝牙发射功能的产品少之又少,598元的售价也让飞傲BAT30更加的具有竞争力。现在真无线耳机越发火热,出现了越来越多的无线化产品,我觉得未来一定是无线化的时代,无论你接受与否,这都是未来的大方向。飞傲BAT30的出现也在一定程度上表明,飞傲这个传统音频厂家正在稳步走向无线化时代。如果你接受无线化时代正在悄悄来临,也想在家中体验一下无线化带来的便利,那就不妨买一个飞傲BAT30,相信我它的表现一定让你满意。
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