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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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    【Fi-Play 评测】英国dCS的讯源系统一直备受众多音响爱好者的青睐,作为数码讯源的佼佼者,它在数字播放领域建立了世界级的水平并定义了标准,并为所有dCS爱好者提供真正音乐艺术的体验。至于数码系统的核心所在,相信大部分人都会毫不犹豫想到DAC数/模转换。有关这个,以往dCS自家开发的Ring DACTM的卓越表现早已有口皆碑,厂方技术团队也通过不断的研发升级,最近也隆重推出了加强版的Ring DACTM APEX数/模转换模组。装载有全新一代Ring DACTM APEX的机型也如待出笼的猛兽,将为音响爱好者带来前所未有的听觉冲击。这一次的好戏,由dCS Rossini DAC APEX解码器担纲,在威达音响的陈列室唱响。 实力源于专业 英国dCS成立于1987年,最初的业务只集中于录音室专业用的数字处理器上,因此初期只有该行业的人士知道dCS的产品。但从第二年开始,dCS便持续发表多个世界首创的数字技术,例如1988年推出世界第一部24bit数/模转换器A/D Converter,型号叫900。到了1996年,dCS推出Elgar,这是第一部24bit/96kHz家用版数/模转换器。1997年dCS推出世界第一部24bit/192kHz的数/模转换器954和904,可以看出,在专业范畴上早已拥有192kHz规格的解码器面世。然而,家用市场的要迟上多少日子呢?1998年,dCS厂方再在954和904上附加处理DSD(Direct Stream Digital)的功能,成为世界第一部商业用的DSD转换器。图片 直到1998年,Elgar也升级加入了DSD讯号处理能力,改名为Elgar Plus,1999年,dCS推出Purcell,这又是世界第一部家用式采样率升频器Upsampier。同年九月,厂方推出另一部24bit/192kHz家用式数/模转换器Delius,让发烧友可于Elgar之外多了一个便宜一点的选择。凭借如此多的第一和出色的技术,dCS逐渐把专业技术下放到家用市场上,由于家用版需要外观需要修饰,产品都进行了一些改款和美化。2017年,dCS Ring DACTM有过一次重大的升级,2020年,dCS发表了经典的耳机最佳化平台(Headphone Optimisation Platform)运用在Bartók解码耳放上。针对这次全新的Ring DACTM APEX,dCS重新设计了线路,并开发全新的模拟放大级,进一步降低了失真,改善了线性表现,无论是在测量或是声音方面都有明显提升,达到前所未有的全新境界。 一贯的时尚、一贯的多元化 眼前这台dCS Rossini DAC APEX解码器正是装载有最新鲜热辣的RingDACTM APEX数/模转换模组,此外,最新一代的VivaldiAPEX DAC解码器和Rossini APEX Player CD播放机都应用了这个全新的技术。在外观上,新一代的Rossini DAC APEX解码器和上一代的区别不大,经过阳极处理的机身组件依然采用航天级铝材挖空生产,缔造出色刚性。供电部份同样用上了两枚特别订制印有“dCS”字样密封式环型变压器,配合高速运作供电设施,为各环节提供纯净能量储备。 一直以来,dCS的器材都配备有丰富而多元化的接驳端子,新一代RossiniDAC APEX解码器当然不在话下。当中包括同轴S/PDIF、BNC、AES/EBU、光纤Toslink以及专为U盘而设的异步USB A/B型及1000 Mbps水平以太网端子,配合自家编写Mosaic App,既能对应NAS、UPnP串流播放平台及苹果AirplayTM,亦同时支持TIDALTM、SpotifyTM及DeezerTM等在线音乐供货商。用家更可透过双AES/EBU接驳模式,跟份量十足的同门RossiniCD/SACD Transport SACD/CD升频转盘连接,将纪录在SACD光盘内的DSD数据直接转化为美妙乐章。 进化核心:Ring DACTM APEX数/模转换模组 要说新一代dCS Rossini DAC APEX解码器的进化核心,就在于RingDACTM APEX数/模转换模组。这个线路布局经过全新规划Ring DACTMAPEX数/模转换模块,不但支持最高24bit/384kHz PCM及DSD128规格档案,也能对应Roon Ready及解读MQA编码,3种Ring DACTM数据映像器(Mappers)运算模式/速度选择,配合多段式DXD超取样、无出其右DSD、DSD×2、DXD升频技术与及总数达11级数码滤波(PCM×6/DSD×5)协助下,为发烧友缔造精益求精,更接近原装母带水平的摄人效果。尾随的加总级(Summing)与模拟输出组亦作出相应提升,同时换入复合式对装晶体管作为放大零件,令线性特性提升达12dB,连带分晰力和驱动力亦出现明显进帐,输出阻抗及整体失真率更下降至新低水平。另一方面,Ring DACTM APEX在供电环节上亦作出了针对性强化,进一步阻截交流噪声入侵,将R2R工作架构的精湛表现全面释放出来。 声音表现全面提升 以一些MQA CD进行测试,人声方面选择了Chlara《EVO SESSIONS》(88.2kHz)/Chlara《#AcousticNOW》(88.2kHz),以同轴线连接到Rossini DAC APEX解码器。人声的密度很高,而且声音背景十分宁静,分析力出众。Chlara的专辑你能很清晰听到人声和伴奏之间形成很好的层次感和距离感,令音场轻松营造立体效果。你可以感觉到歌手的声音饱满,浑厚的嗓音带来健康和有力的听感。在这样的饱满中,又充满了丰富的细节:唇舌的轻碰声、胸腔的共鸣、音调的细微转变,同时又包含着浓郁的感情。 再选一张钢琴女祭司阿格丽姬演奏的萧斯塔科维奇的钢琴协奏曲。Rossini DAC APEX解码器呈现出内敛却隐含内功的特质,很容易表现出这个录音中的灵活动态与快速的对比变化,高潮乐段很有力量,大音压时不太有紧张的压迫感,但能感受到音乐中的紧迫与张力。钢琴颗粒清脆、小号嘹亮且泛着金黄的光彩、整体的规模感够沉稳却不过于迟缓凝重,稳稳的力度推进让音乐的气魄得以呈现。或者试试听一段吉他圣手的《Antonio Forcione Quartet》专辑,他早前录制过些许作品,其也被美誉为“空心吉他界”的JimiHendrix。在Rossini DAC APEX的表现下,Antonio快速的吉他拨弦速度上一点不会拖沓和滞后,相反声音节奏接近真实,电子管该有的味道正好把吉他拨弦的味道充分展现,声音饱满而醇厚,带稠密感。在大提琴表现下,声音的下潜得到了深度的再现,分析力和清晰度都是令人难忘。另外整个专辑在该系统下把乐器间的层次都有所拉开,没有混在一起,最高潮的也得到清晰分辨。而在大提琴《阿佩乔尼奏鸣曲》,音乐的形体感控制得非常到位,扎实、沉稳,毫无轻浮飘逸之感,在音乐现场中保持着清晰而丰富的结像。借助数字音乐高格式的保险力,低频的节奏与层次也显得相当丰富,琴弦拉动的质感让人沉醉,上下跳动的音符灵活有序,快速而又毫不松懈的音色变化充分再现了艺术家的高超技艺。 一直以来,dCS的出品都以无限升级空间而备受推崇,因为拥有出乎意料的升级可能性,玩法就变得层出不穷。本已足够出色的Rossini系列,经历这次重量级进化后实力水平再度大增,面对不同的挑战自然是得心应手。音色、音质、平衡性这些无需赘言,找个机会联系各地代理经销,一听便知。
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  • 后势潜力看好:Nordost QNET 音响级网络交换器

    【音响共和国 林治宇评测】串流播放已成为发烧友主要的聆听方式,不少音响品牌纷纷推出音响专用的网络交换器,抢占这块市场大饼,Nordost 也不例外,不同的是,Nordost 一出手就是不一样,这款 QNET 网络交换器不仅外型与众不同,设计上也有诸多独到之处,声音更是能带来显著提升。 从头彻尾重新设计的产品 综观目前市场上所谓的音响级交换器,多半都是将既有的一般消费型交换器加以升级电源、时钟和机壳而已,基本上比较象是改良,而非创新之作,相较于此,Nordost 则标榜 QNET 是一款从头彻尾完全重新设计的产品,其中的每一个环节,包括零件的选用、机体结构、电路布局、组装...等,都是为了能高速传输和接收音频数据资料,同时还要将运作时的噪讯降至最低,才能提升串流播放的声音质量。 Nordost 做了哪些独特设计?就先从 QNET 最特别的地方看起:外型。QNET 一看就知道不是拿一般交换器来改的,因为没有一台消费型或商用型交换器会做成圆形。不仅如此,QNET 全机采用铝合金制作,拿起来沉甸甸的,不仅具有良好的屏蔽效果,也能提供良好散热能力,而且结构极为坚固,可减少机体共振。此外,为了达到高速传输和接收,QNET 的电路采用多层布局,并注意阻抗控制,优化讯号路径,以期最大程度地减少串扰和干扰。主时钟则采用极低噪讯的震荡器,藉此将时基误差和相位噪讯降至最低。 电源部分当然也是重点。QNET 内部电源划分为 6 组,分别为不同部分单独供电,可减少不同区块电路的噪讯交互污染,以减低干扰。外部电源来自标配的 9V 交换式电源供应器,DC 插头采用 LEMO 连接器,连接器外壳为全金属制,屏蔽效果良好。如果想替 QNET 升级电源,则可选配 Nordost 自家的 QSOURCE 线性电源。 5 个网络端口要插对 从外观上还可以发现 QNET 每个网络线插座都是独立的,而且离得蛮远,不像其他交换器都采用合并式插座。这样的目的是藉由距离产生物理隔离的效果,因为距离本身就是一种很好的隔离,可以有效减少串扰和干扰,而这也是 QNET 的关键设计之一。   QNET 共有 5 组网路端口,每个端口旁都标明了数字,依序从 1 到 5,其中 1 - 3 为一组,4 - 5 是另一组,有何差别?传输速率和适合连接的设备不同。1 - 3 端口支援自动协商(auto-negotiation)1000 Mbps 传输速率,4 - 5 端口则支援固定 100 Mbps 速率,依照 Nordost 的建议,1 - 3 端口应该用来连接无线路由器或其他网通设备,然后用 4 和 5 端口连接主要的音乐播放器或服务器,例如串流播放机、播音乐的计算机、音乐服务器、NAS ...等。为什么要区分两种网速?据 Nordost 表示,100 Mbps 的传输速度可以做到降低噪讯,也足敷串流音乐播放,因此拿来连接播放器可减少噪讯干扰,速度快的端口则连接路由器,可确保连外畅通,可说是一举两得。 强弱对比更鲜明 试听工作在我自己家里进行,我依照原厂建议,把从无线路由器过来的网络线接在端口 1,再从端口 4 接一条网络线至 Auralic Aries G1 串流播放机,做为 A/B 比对的参考交换器是 QNAP QSW-308S,这是一台家用级至办公室等级的消费型机种。其他的参考器材包括 Holo Audio Spring 3 DAC、Electrocompaniet EC 4.8 前级、NuPrime Evolution One 后级和Aurum Cantus Grand Harmony 音箱。Auralic Aries G1 支援 Tidal Connect,因此我用手机的 Tidal app 即可遥控播放,试听过程便以 Tidal Connect 方式进行。 播放柴可夫斯基钢琴三重奏,版本是钢琴 Lahav Shani,小提琴 Renaud Capuçon,大提琴 Kian Soltani。这是首子的标题是「纪念一位伟大艺术家」,是柴可夫斯基为悼念亦师亦友的 Nlckolay Rubinstein 所做,乐曲带有感伤的色彩,曲势不时表现出激昂的情感。透过 QNET 的播出,乐曲中情绪的起伏变得更为强烈,因而强化了感伤的成分。我想这是因为 QNET 让音场更往中间凝聚,同时乐器的音像变得更浮凸、清楚,音质密度与厚度提升,让音乐显得更有力度,使强弱对比更鲜明强烈,音乐听起来便更为激昂了。 相较之下,参考交换器听起来就很平,音色也比较简单无味,甚至有音量变小的错觉,因为张力、对比、力度变弱了,音像的立体感也没这么好,因此无论是画面感或情绪性都显得较平。此外,QNET 还会让质地变得更清新干净,音色透亮明晰,声线更清楚,质地也更滑顺细致。简单地讲,相对于参考交换器,QNET 带来显而易见的提升,其幅度和我过去用过的音响级交换器相比绝不逊色,甚至更为优异。 音色质地一并提升 又如韩剧「阳光先生」电视原声带中的《没有眼泪的日子》,演唱者是韩国女歌手金伦我,这也是一首旋律感伤,情绪性强烈的歌曲,开头以简单的钢琴伴奏,中段以后加入弦乐,录音方面则刻意营造较为靠近的效果,以营造更强的感染力。用参考交换器聆听时,空间感比较平面化,音场纵深变浅,往两侧拉开且变扁、变矮,人声音像的实体感也变差,而且声底较不透明,有点雾雾脏脏的。换成 QNET 之后,空间形貌交代得更清楚,深度更好,不同声音的层次与分离度明显更好,金伦我的呼吸、唇齿音和气音更清楚,整个音乐是流动的,起伏与微动都鲜明多了,差别很大。简单地讲,QNET 的音乐面貌更丰富、生动,更容易让听者起鸡皮疙瘩。 再来是大编制乐曲,我选的是电影「007:生死交战」原声带,作曲者是电影配乐大师 Hans Zimmer。大编制乐曲更加显示出 QNET 的优势,不仅让宽深的音场具有更清楚的空间感,而且声音的凝聚性更好,声部往中间靠拢,让音乐主题更显鲜明。此外,不同各声部的形体更明确,分离度和彼此间的相对关系都更清楚,动态来时的力量感更强烈。另一方面,由于 QNET 让噪声降低,也进一步提升了整体的音质,不仅弦乐、管乐的光泽更好,音色更美,线条也变得更光滑流畅,让音乐更好听了。 后势潜力看好 虽然 QNET 的上市时间比别人慢了一些,但 Nordost 运用不同思维,从头到尾重新设计果然不同凡响,为串流音乐聆听带来立竿见影的提升效果,后势潜力看好。QNET 不仅让音色质地更干净,画面更清晰,音场更立体,形体更明确,最重要的是,音乐变得更丰富,更生动,更有活力,也更吸引人。这样的投资值不值得呢?建议你实际安排一次试听,相信你不会失望。 器材规格 Nordost QNET 型式:网络交换器 端口数:RJ45 × 5 组 传输速率:端口 1 - 3 支援 1000BASE-T / 100BASE-TX,端口 4 - 5 支援 100BASE-TX 全双工 电源:DC 9V / 1.2A 尺寸:165 × 34 mm(直径×高) 重量:880 克
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  • Chord Anni 桌面合并式扩音机在家工作の良伴

    【视听发烧网 评测】在这两年疫情阴霾笼罩之下,不少人都会在家工作,如果有着背景的轻音乐作伴,相信工作效率也会提升不少吧!很久以前,不少外国企业已经容许员工在工作期间聆听音乐,只要不盖过别人找你的声音便可。Chord在旗舰级Ultima系列获得好评之下,继续研发出桌面式QUTEST系列器材,包括解码、唱放、扩音机等,好让用家在计算机面前也能够享受高质素的音乐。 非常型格 当然,大家都明白使用大型的器材永远都是最高享受的,但当要长时间坐在书枱面前工作,或是在书房工作的时候,如何能聆听大型的器材呢?有见及此,Chord就将自家旗舰级Ultima系列的技术下放到QUTEST系列,将音色保持着优质的状态,但体积大幅度缩减,让用家轻松地安放在屏幕旁边,一边工作,一边享受着优质的声音,而且QUTEST系列器材体积完全一致,加上专用支架,就能够将所有器材叠起,占用空间小,但外观却非常型格,不要小看它小巧的机身,能提供频率响应达到 5Hz - 60kHz(-3dB)及10W@8Ω的输出功率,驱动大部份书架音箱绰绰有余,更遑论是耳筒?  优质器材 笔者绝不会怀疑Chord的器材,因为本身也有2Go及Hugo2在手(详细评测请参阅第465及435期),其推力及音色一听就爱上了,今次的桌面器材,有着源源不绝的供电后盾,肯定推力会更上一层楼,没理由只用一对常用的Sony MDR-M1ST来招呼它吧?为了要认真的应付越来越大推力的器材,不得不添置一对300Ω的Sennheiser HD-820来考验一下这类耳放,24Ω阻抗的M1ST对播放器要求不高,对音乐亦没有任何偏好,只是真实地还原所有细节而已,不作出太多人工修饰,这正是监听耳筒的特性。 但HD-820就完全不同了,一对不单止是高阻抗的耳筒,而且对声音密度有着相当的敏感度,聆听一般CD质素的档案声音明显偏向单薄,但随着档案格式提升,在密度及细节上得到明显的增加,令人很容易就分辨到播放档案的质素,对于播放器的质素亦有相当的要求,所以一般写手们或专业人士都会有一只HD-800或HD-820在旁作为监听之用。工欲善其事,必先利其器,笔者当然不甘后人,吃了整年草根树皮,为的是要夺得利器在手,以便应付日益先进的优质器材。 悉随尊便 为了方便测试,代理连Qutest解码也一并送了过来,笔者只需要用USB线连系计算机,就可以开始测试了,果然不出我所料,声底有着Chord传统的英国声音,跟Hugo2声底相当接近,但力度及稳定性却有着明显的提升,加上Qutest跟Anni之间是用RCA线连接在一起,换句话说,即是可以透过线材来调校声音,发烧友们相信不会只得一对线材在手上吧,在大机上换出来的线材,正好应用在Anni身上,要调出如何的声音,就悉随尊便了! Anni是有2组RCA输入的,秘技是按Volume键来切换,蓝色的背光就是输入1,红色的背光就是输入2,面板上的那个GAIN掣并不是耳筒输出的GAIN,而是给音箱输出用的,插入耳筒后就会自动跳回Low Gain。而3.5及6.3mm的耳筒插头是可以同时间一齐使用的,所以是可以双人同时聆听,或是实时AB比较2只耳筒。音箱方面,当插上了耳筒时,音箱就会转为静音,而输出插座采用了 4mm的蕉插,还附带了一个12V 的DC 输出。   试听心得 正如之前所说,用上了HD-820来试听陈洁丽的「一水隔天涯」,人声甜美,定位相当清晰,层次分明,可惜CD就是CD,并不能跳出16bit/44.1kHz的魔掌,虽然整体声音结构工整,但明显偏向单薄,实时跳去蔡琴的「机遇」SACD版,效果立竿见影,密度及厚度有着明显的升级,声音充满了整个耳蜗,听着第6首的「月光小夜曲」,背景那些昆虫声由细渐大,动态非常之高,立体感及音场更觉强烈,现场感更丰富迫真,人声更觉磁性,吸引力十足,跟着第7首的「关于爱情」,钢琴声更加铿锵有力,弹跳力十足,琴弦余韵犹在,动力比起其他手提播放器有着明显的距离,不单止在大音量的时候表现出色,在微弱的声音下,亦鸣放得晶莹剔透,完全是一套高质素组合的表现。 有这样优质的器材,没理由不使用同属英国的组合Daft Punk来轰炸一下,这张「Random Access Memories」是24bit,88kHz的格式,密度及细节相当丰富,第12首的「Doin’ It Right」,一下50Hz下潜的低音,迫爆着整只耳朵,那种并不是美国式的拳拳到肉,打心口的低音,而是深潜压迫着,从容带有力的低音,感觉象是看电影时,Woofer随着爆炸声,鸣放出来会震动裤脚的低音。跟着第13首的「Contact」才是戏肉,众多声音一起混杂着,但却乱中有序,层次分明,低音有力,高音不刺耳,到末段像宇宙飞船玤撞毁后,有一段象是机械人用光电池的最后挣扎,那一下声音,重播了那么多次,最像真要算是今次了。 总结 笔者实试Anni及HD-820,于长时间使用(上午4小时及饭后4小时)后,发觉这组合让人聆听得非常舒服,即使长时间使用亦不会觉得疲倦,明显是双方质素非常高,能鸣放出相当真实的声音,让人像是活在当下一样,将音乐融入了日常生活当中,使人忘记了工作的痛苦,让工作跟音乐也变成乐趣一样,在一般香港中小企当中,相信难于在办公室工作时聆听着音乐,但在疫情之下,还不趁着在家工作的机会,享受一下整套QUTEST的系统!切记,活在当下,珍惜机会! 规格:■功率输出:10 W@ 8 Ω■总谐波失真:0.02%■讯噪比:-92 dB■底噪:-110 分贝■频率响应:5 Hz – 60 kHz (-3 dB)■尺寸:160 (W)×42.50(H)×96.60(D)mm■重量:625g
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  • 和弦Chord Anni 桌面合并式扩音机在家工作の良伴

    【MAXDIGIT 供稿】在这两年疫情阴霾笼罩之下,不少人都会在家工作,如果有着背景的轻音乐作伴,相信工作效率也会提升不少吧!很久以前,不少外国企业已经容许员工在工作期间聆听音乐,只要不盖过别人找你的声音便可。Chord在旗舰级Ultima系列获得好评之下,继续研发出桌面式QUTEST系列器材,包括解码、唱放、扩音机等,好让用家在计算机面前也能够享受高质素的音乐。   非常型格 当然,大家都明白使用大型的器材永远都是最高享受的,但当要长时间坐在书枱面前工作,或是在书房工作的时候,如何能聆听大型的器材呢? 有见及此,Chord就将自家旗舰级Ultima系列的技术下放到QUTEST系列,将音色保持着优质的状态,但体积大幅度缩减,让用家轻松地安放在屏幕旁边,一边工作,一边享受着优质的声音,而且QUTEST系列器材体积完全一致,加上专用支架,就能够将所有器材叠起,占用空间小,但外观却非常型格,不要小看它小巧的机身,能提供频率响应达到 5Hz - 60kHz(-3dB)及10W@8Ω的输出功率,驱动大部份书架音箱绰绰有余,更遑论是耳筒?   优质器材 笔者绝不会怀疑Chord的器材,因为本身也有2Go及Hugo2在手(详细评测请参阅第465及435期),其推力及音色一听就爱上了,今次的桌面器材,有着源源不绝的供电后盾,肯定推力会更上一层楼,没理由只用一对常用的Sony MDR-M1ST来招呼它吧?为了要认真的应付越来越大推力的器材,不得不添置一对300Ω的Sennheiser HD-820来考验一下这类耳放,24Ω阻抗的M1ST对播放器要求不高,对音乐亦没有任何偏好,只是真实地还原所有细节而已,不作出太多人工修饰,这正是监听耳筒的特性。 但HD-820就完全不同了,一对不单止是高阻抗的耳筒,而且对声音密度有着相当的敏感度,聆听一般CD质素的档案声音明显偏向单薄,但随着档案格式提升,在密度及细节上得到明显的增加,令人很容易就分辨到播放档案的质素,对于播放器的质素亦有相当的要求,所以一般写手们或专业人士都会有一只HD-800或HD-820在旁作为监听之用。工欲善其事,必先利其器,笔者当然不甘后人,吃了整年草根树皮,为的是要夺得利器在手,以便应付日益先进的优质器材。   悉随尊便 为了方便测试,代理连Qutest解码也一并送了过来,笔者只需要用USB线连系计算机,就可以开始测试了,果然不出我所料,声底有着Chord传统的英国声音,跟Hugo2声底相当接近,但力度及稳定性却有着明显的提升,加上Qutest跟Anni之间是用RCA线连接在一起,换句话说,即是可以透过线材来调校声音,发烧友们相信不会只得一对线材在手上吧,在大机上换出来的线材,正好应用在Anni身上,要调出如何的声音,就悉随尊便了!   Anni是有2组RCA输入的,秘技是按Volume键来切换,蓝色的背光就是输入1,红色的背光就是输入2,面板上的那个GAIN掣并不是耳筒输出的GAIN,而是给音箱输出用的,插入耳筒后就会自动跳回Low Gain。 而3.5及6.3mm的耳筒插头是可以同时间一齐使用的,所以是可以双人同时聆听,或是实时AB比较2只耳筒。音箱方面,当插上了耳筒时,音箱就会转为静音,而输出插座采用了 4mm的蕉插,还附带了一个12V 的DC 输出。 试听心得 正如之前所说,用上了HD-820来试听陈洁丽的「一水隔天涯」,人声甜美,定位相当清晰,层次分明,可惜CD就是CD,并不能跳出16bit/44.1kHz的魔掌,虽然整体声音结构工整,但明显偏向单薄,实时跳去蔡琴的「机遇」SACD版,效果立竿见影,密度及厚度有着明显的升级,声音充满了整个耳蜗,听着第6首的「月光小夜曲」,背景那些昆虫声由细渐大,动态非常之高,立体感及音场更觉强烈,现场感更丰富迫真,人声更觉磁性,吸引力十足,跟着第7首的「关于爱情」,钢琴声更加铿锵有力,弹跳力十足,琴弦余韵犹在,动力比起其他手提播放器有着明显的距离,不单止在大音量的时候表现出色,在微弱的声音下,亦鸣放得晶莹剔透,完全是一套高质素组合的表现。 有这样优质的器材,没理由不使用同属英国的组合Daft Punk来轰炸一下,这张「Random Access Memories」是24bit,88kHz的格式,密度及细节相当丰富,第12首的「Doin’ It Right」,一下50Hz下潜的低音,迫爆着整只耳朵,那种并不是美国式的拳拳到肉,打心口的低音,而是深潜压迫着,从容带有力的低音,感觉象是看电影时,Woofer随着爆炸声,鸣放出来会震动裤脚的低音。 跟着第13首的「Contact」才是戏肉,众多声音一起混杂着,但却乱中有序,层次分明,低音有力,高音不刺耳,到末段像宇宙飞船玤撞毁后,有一段象是机械人用光电池的最后挣扎,那一下声音,重播了那么多次,最像真要算是今次了。   总结 笔者实试Anni及HD-820,于长时间使用(上午4小时及饭后4小时)后,发觉这组合让人聆听得非常舒服,即使长时间使用亦不会觉得疲倦,明显是双方质素非常高,能鸣放出相当真实的声音,让人像是活在当下一样,将音乐融入了日常生活当中,使人忘记了工作的痛苦,让工作跟音乐也变成乐趣一样,在一般香港中小企当中,相信难于在办公室工作时聆听着音乐,但在疫情之下,还不趁着在家工作的机会,享受一下整套QUTEST的系统!切记,活在当下,珍惜机会! 规格: 功率输出:10 W@ 8 Ω 总谐波失真:0.02% 讯噪比:-92 dB 底噪:-110 分贝 频率响应:5 Hz – 60 kHz (-3 dB) 尺寸:160 (W)×42.50(H)×96.60(D)mm 重量:625g
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  • 感受独门脉冲阵列DAC+无损DSP之强大威力 | 和弦CHORD Mojo2 评测

    【视听发烧网 评测】说到捆绑党,或许如今的读者看到对这三个字会有陌生感。在三耳君刚开始玩便携HiFi耳机系统的时候,也就是大概从00年代中后期,捆绑党几乎是最发烧最硬核的玩法代表。当时,发展末期的CD Walkman和MD输出功率都大为缩水,同期的数码播放器的驱动效能也较为有限,于是不少高端玩家走上了捆绑的道路,为自己的音源捆上随身耳放以获得更强的驱动力。随着时代发展,随身播放器也普遍配备了数字输出,于是捆绑档还可以选择DAC解码耳放一体机,将D/A数字转换和放大电路完全外包,进一步靠近了台式两声道系统的玩法。 英国的 CHORD Electronics (和弦电子,以下简称CHORD)作为两声道HiFi领域的传统劲旅,他们也注意到了随身HiFi潮流的发展。于是在近七八年的时间里,我们见证了和弦旗下Hugo和Mojo两款随身DAC解码耳放大获成功。潮流的变化再次发生,大部分手机取消了3.5mm耳机输出口,更微型的随身DAC解码耳放,以连接手机方便享用串流音乐为目标的“小尾巴”成为了当下的热门产品类别,Hugo和Mojo这类相对更大体积的产品在市场中能见度逐渐降低。 三耳君一度以为,获得成功后的Mojo或许就此功成身退,成为一款经典的历史产物。然而,和弦就在近期带来了惊喜,这家英国厂牌带来了Mojo2代 快讯 | 经典再升级,英国CHORD Mojo二代 DAC耳放 发布会于汕头圆满举行!。在小尾巴抢占成为消费主流的背景下,曾经也以“小体积大效能”作为卖点的Mojo能否通过换代再创佳绩,这也让三耳君分外期待。 在展开使用分享前,推介有兴趣的朋友先回顾2018年三耳君访问英国 CHORD 公司的实录,有助于更进一步了解这家传奇品牌。探厂实录 | 带你深入了解英国CHORD和弦,不仅披露新品还有不少干货 性能与功能皆有提升 相较于上代的 Mojo,在外观上 Mojo2 外观最显著的差别是已经成为产品ID的圆形透光按钮从 3 颗变成 4 颗,多出来的那一颗是用于操作菜单。从产品包装和更新的说明书中可以看到,全新加入的 UHD DSP 是 Mojo2 最重要的提升,也因为这个功能的加入,CHORD 特意增加了一颗菜单键方便用户设置。 需要提醒 Mojo2 的用户,官方带的这些说明书务必要保留并且熟读,要无屏操作设置 UHD DSP 还是有一定的学习成本。 为了适应当下设备接口的潮流,Mojo2 特意在原有的接插口布局上增添了一组专用于数据传输的 USB-C 口,上代机型就有的 Micro USB 依旧同时负责数据与充电,而光纤和同轴输入也原位保留。尽可能沿用上代产品的接口布局显然也是照顾到老用户的使用习惯,尤其是购入了流媒体模块 Poly 的用户,将继续可以无缝对接使用。 CHORD 随身机型的双耳机插孔传统也原位保留,而且继续有且只有单端输出。 从硬件架构来说,Mojo2 对比初代产品并没有太多的变化,机器的核心依旧是一颗 FPGA 运算芯片,兼顾了数字处理器和D/A模拟转换的功能。Mojo2 最高可支持最高32Bit/768kHz的PCM和DSD256的格式解码,官方标称数据最大输出为:90 mW @ 1kHz / 300Ω,600 mW @ 1kHz / 30Ω;动态范围125 dB;总谐波失真0.0003 % @ 2.5V / 300Ω。 除此之外,新的 FPGA 具有先进的电源管理功能,加上电池容量加大,进而提升了 Mojo 2 的续航力。 每次介绍 CHORD 的DAC三耳君都总要不厌其烦地介绍这个在CHORD品牌中已经应用十多年的 FPGA  技术。在近几年的数字音频产品中,FPGA技术的能见度已经越来越高,而早在十几年前 CHORD 就已经率先开始在这方面投入并应用于多款DAC产品当中。 FPGA 可以理解为一个载体,FPGA (Field Programmable Gate Array)现场可编程门阵列,是在硅片上预先设计实现的具有可编程特性的集成电路,它能够按照设计师的需求配置为指定的电路结构,让用户不必依赖由现有的IC芯片。CHORD 所采用的 FPGA 技术全由品牌的当家数字工程师 Rob Watt 设计打造,这个精通数模转换和芯片设计的灵魂人物令 CHORD 在DAC产品领域独树一帜。 尽管如今现成的高规格DAC IC芯片也在快速推新,但在 Rob Watt 看来 FPGA 的芯片性能仍旧拥有巨大的优势,而且 CHORD 更通常将系统控制、解编码和 DSP 等功能均利用FPGA实现,因此 FPGA 芯片的效能和灵活性更加突出。 CHORD 所采用的 FPGA 芯片并不是秘密,Mojo2 也继续沿用了坊间常见的XILINX ATRIX-7 FPGA芯片,但Rob Watt在这枚芯片上有了不一样的编程设计和应用。Mojo2 在 FPGA 当中实现的长抽头WTA滤波器(Longtap length WTAfilters)比起上一代有了提升,使用了 40,960 个抽头(上一代为38,912个) 和 40 个全速运行的 DSP 内核(初代 Hugo 只有16个)。改进的WTA滤波器能够带来更优秀的的深度和细节感知,加上对 4e 脉冲阵列 DAC 的优化,Mojo2 的失真和带外噪声控制都有了提升。 CHORD DAVE数模架构图 上文提到的“4e脉冲阵列 DAC(4e Pulse Array DAC)”过去也有不少朋友存在误解,其实 CHORD 的D/A转换并非只在FPGA当中进行(可参考以上DAVE的架构示意图)。在这个由 Rob Watt 在1995年就设计出来的架构中,FPGA负责的是数字部分(最主要是噪声整形),而模拟部分则由全分立元件实现。这样的一套恒定的堆砌式 D/A 方案天生对于时钟抖动就不敏感,而且因为运行于104MHz的超高频率,意味着射频噪声也能被轻易滤除。 简而言之,Mojo2 的 DAC 解码部分依旧延续了 CHORD DAC结构在噪声控制、空间和细节感知、弱信号还原和瞬态响应的传统优势,并且在具体性能上还有了进一步的优化。 利用FPGA实现的还有 Mojo2 最大的亮点——UHD DSP ,这是以 705/768 kHz 超高频率运行的104bit定制DSP内核,带来了自定义EQ均衡调整和 Crossfeed 的功能,令用户可以根据自己的听感喜好和耳机特性进行细致的音色调整。 Mojo2 的EQ提供了低音、中低音、低高音和高音四个频段可调,分别都有都有 9 个 1dB 幅度的增益和衰减可调,意味着用户可以有几乎数不清组合的全频段曲线设定。 Crossfeed 交叉馈送功能也是首次在 Mojo2 中搭载,过往在 Hugo 等更高级机型中才有,主要通过两边声道信号的交叉馈送令用户在使用耳机时减少头中效应,获得更像聆听音箱的声场效果,Mojo 2 提供了三档不同程度的 Crossfeed 可调。 更关键的是,据 CHORD 官方介绍,Mojo2 所搭载的UHD DSP是世界上第⼀个无损数字音讯处理器,不久前友媒@李凌佳琦 已在AP测试仪中证实了其真正做到了“无损”调节。 独特架构带来独特听感 研究过技术提升后,三耳君对 Mojo2 的音质表现也有了更多的期待,这次首先搭配的是来自德国 Vision Ears 的主打监听耳塞型号VE7。 在过去的发烧经历中,三耳君玩过较长时间的 CHORD DAC 有台式的 DAC64 以及便携的 Hugo 一代、二代和 Mojo 初代,总会感叹 CHORD DAC 产品迭代带来的的解码性能进步。这种性能甚至有可能是跨越产品形态和定位的,Hugo 初代推出的时间比 DAC64 晚不少,但就是一台手掌大小的入门级产品,它所能反馈的声音清晰感就能够优胜于旧款台式机型 DAC64。同样情况的例子还有 Mojo 初代,三耳君同样认为 Mojo 初代声音在解析力和精细度方面已经不输甚至有所超越定位更高的 Hugo。当然,DAC 产品听的不仅是数模转换的能力,电源和模拟放大部分依旧是高级别机型的优势,但 CHORD 的 DAC 确实是总能清楚让用户发现其数码部分的进步。 上述规律如今再次显现,在模拟放大基本与上代产品大致相近的情况下,我们听到的变化基本就来自于数字电路。初代 Mojo 推出时就给过三耳君深刻的印象,尤其是当时袖珍解码耳放竞品更少的背景下,Mojo 既有丰富声音细节又有良好绵密感的声音分外珍贵。如今,两代 Mojo 同场对比,4e脉冲阵列 DAC贯有的饱满绵密感依旧是 CHORD 的声音标志之一,但 Mojo2 对比前代明显有着更佳的通透度和鲜活感。这种进步显然不是依赖传统高对比度的校声手法,而是来自解码能力和精度的优化。不论是播放数十年前的模拟录音作品还是如今的Hi-Res数字录音,三耳君能够在对比中感受到 Mojo 2 对弱细节、弱动态有着更充分、清晰的重现,正是这些细节的变化令声音的刻画更具备通透传神的感觉。 在过去的许多音源/解码乃至汽车音响的使用分享中,三耳君多次强调不建议用户随便使用EQ或数字音效等功能,因为普通民用DSP甚至使用一些软件EQ的效能大多十分有限,不仅没法准确地调整频段,而且容易有拆东墙补西墙的问题,令到声音的动态和相位都大受影响。然而,这回 Mojo2 的 UHD DSP EQ功能让三耳君大为改观,近乎无损而且准确易调的效能会让爱折腾的用户爱不释手。为了让用户更直观地调节所需频段,CHORD 也为用户带来了乐器对应频段的简单说明。 以三耳君自己的喜好为例,日常总会用监听耳塞/耳机作为日常装备,好处当然是声音反馈直接而且性价比高,但对音源搭配却有着一定的要求。在这次搭配 VE7 监听耳塞的过程中,三耳就喜欢在低音或中低音区域稍作增益,而高频稍作衰减,仅两三个dB的幅度就能有易闻的变化,这样简单的调节就让VE7既保持原有的声音清晰感,又提升了声音的丰满度,同时也稍微减少了高频的锐利度,整体更适合日常的音乐欣赏。重点是,这些调节和变化并没有带来耳闻的声音问题,民用机器有此效能实属难得。 HiFi属性更强的耳塞同样与 Mojo2 起来更有讨好感,例如这条三耳君相当喜爱的高端动圈耳塞,final 与 DITA 联名打造的“糸竹”。这款用 OSLO 油浸铜线搭配新开发纯铍振膜动圈单元的铭品天生拥有十足的声音高级感,Mojo 2 不仅令糸竹的细腻和光泽质感得到良好展现,而且声音空间当中绝佳的宁静感更令人着迷。诚然,就如同我们在古典音乐厅或者高级音响视听室中听音乐总会有所规限,这套搭配也不太能适应工业化流水制作的通俗流行录音,这大概就是高贵的代价吧。 尝试在 Mojo2 中启用 Crossfeed 功能,根据实测经验所得此功能三个的三个声道讯号互馈程度选择并非越高越好,Crossfeed 程度越高声音的前置集中感越明显,但同时也会令声场开阔感和结像的特性有所变化。在搭配糸竹之时,三耳君就更喜欢直接关闭 Crossfeed 或者只开最低档,在最低档的状态下较能保持声场宽松感和良好分离度,同时也让声音结像有所交互前置又保持合适的形体感。因应耳机特性和聆听音乐题材的不同,用户还需根据自己的审美需求找到合适档位。
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  • 真正越级挑战的超级钢炮组合:聽佳音T+A MP200/DAC200/A200

    【视听发烧网 陶忠豪评测】在上个月前的圆山音响展中,我第一次见到了T+A新推出的200系列,立刻就被这套小巧精致的组合给迷上了。没想到这个月包括MP200串流讯源、DAC200数类转换器、A200后级的这套系统立刻就送来社内。研究之后,我才惊讶的发现,200系列绝不只是小巧精致而已,这三件器材内中所蕴藏的技术含金量,简直比许多价格高上数倍的顶尖器材还要超过许多,看过本篇评论,你就知道我说的一点也不夸张。 老板是天才 在介绍这三款产品之前,我要先介绍T+A的创办人及总裁Siegfried Amft,这是我每次写到T+A器材都一定要介绍的重点,即使之前我已经写过好多次了,因为Siegfried绝对是我所见过最绝顶聪明也最具有专业涵养的音响设计者。认识了Siegfried这个人之后,你也才会明白,会什么200系列的技术实力会如此强大而独特。 我曾经在2013年的音响展中访问过Siegfried Amft,T+A是德国规模最大的Hi End音响品牌,原本我以为身为大公司的老板,Siegfried应该不太容易亲近,没想到他其实一点也没有总裁的架子,一聊起音响设计,那知无不答的专业素养,完全可以让我感受到他的对于音响的热情。 ▲T+A创始人Siegfried Amft迄今仍是主导T+A产品研发的关键人物。 聊过之后,我才知道Siegfried早在德国Hannover理工学院攻读物理时期,就是每回考试都拿第一名的风云人物。那时他的电声学教授Fritz Sennheiser,正是知名耳机品牌Sennheiser的创始人,名师遇上英才,果然激发出Siegfried对于声学与音响的强烈兴趣。直到2010年Sennheiser教授过世之前,两人还一直保持联络,对Siegfried来说,Sennheiser不但是恩师,也是最好的朋友。 因为太热爱音响了,Siegfried一毕业就决心创业,但是当时的他身无分文,也不可能有银行愿意借钱给一个刚毕业的小伙子,所幸Siegfried的老婆全力支持,跳出来当他的担保人,才终于借到了创业基金,在1978年创立了T+A,品牌名称是Theory and Application「理论与应用」的缩写,开宗明义宣示设计理念:一切产品皆以科学为本。谁会知道,四十多年前那个雄心万丈的小伙子,如今竟然真的实现愿望,成为德国最大Hi End音响公司的老板。 ▲MP200不但支持全功能串流,也可以播放CD、atpX HD蓝牙,甚至FM广播。面板上有一个SRC按钮,那可不是取样频率转换,而是FM广播的设定选单功能。 CD与串流兼备 T+A与Siegfried Amft的故事简介完毕,接下来赶快将焦点拉回本次的主角200系列。T+A的产品线众多,200系列乍看像是全新推出的产品,不过这种精巧造型的音响系统,其实并不是第一次出现在T+A的产品线中,早在20多年前,T+A曾经推出过非常畅销的800系列,就是采用同样的箱体比例造型,不过如果论及技术含金量,200系列就比当年的800系列进步太多了。 200系列一共有四款产品,除了本篇介绍的三款之外,还有另一款内建DAC的HA200耳扩,它是200系列第一款推出的产品,本篇介绍的三件式组合则是去年9月才发表的新品。 先看MP200,我相信大多数人第一眼注意到的都是它的吸入式光驱,接着就认为它应该是一部CD唱盘。这个推测只对了一半,MP200的确可以播放CD,不过它并没有内建解碼线路,只能算是CD转盘。而播放CD也只是MP200的功能之一,它同时也是一部功能齐全的串流播放器,而这才是MP200的真正亮点所在。 ▲MP200的背板需要安装三支天线,分别用于蓝牙、FM广播,以及Wi-Fi无线网络。 为什么T+A要把串流功能放在MP200,而不是放在DAC200身上呢?如果把串流与DAC结合,不是更符合大多数人的需要,也是市面上大多数串流讯源的做法啊!T+A这么做当然有他的道理与坚持。串流功能包括了数字处理线路与网络接收线路,这些线路都会产生大量的数字高频噪讯,如果把串流线路跟DAC放在同一个机箱,这些噪讯对于解碼线路、时钟线路与模拟输出线路都会造成干扰,对于音乐回放而言绝对不是理想的设计。所以T+A才将会产生机械振动的CD转盘与会产生高频噪讯的串流线路放在MP200的机箱内,而将译码线路独立做成DAC200。由此可见200系列虽然造型精巧,但是却绝非一味迎合市场需要的lifestyle产品,而是禀持Hi End精神开发的系列。 ▲MP200的串流线路是T+A自行开发,而不是套用一般计算机线路。 自行打造串流线路 继续研究,我发现MP200还有更惊人的内幕。一般串流讯源的线路,基本上就是个简化的计算机,主要线路其实就是计算机的主板,即使是高阶Hi End制品,基本上也是如此设计。但是MP200却不一样,T+A就是看不惯那些直接套用计算机线路板的串流讯源,所以他们坚持自行从头打造了自己的串流线路,确保串流讯号不会经过任何不必要的处理,音乐质量也不会有任何损失。 这可不是闹着玩的啊,一般传统音响公司不可能精通网络线路,硬要自行开发这样的技术,不但会耗费大量成本,还极有可能弄巧成拙。不过T+A就是这样一间超乎想象的公司,凡事都坚持自己来,从喇叭的单体,到扩大机的D类模块,到数字讯源的SACD读取机构,T+A都坚持自己开发,不假外厂之手,也唯有自行开发,他们才能完全掌握最高质量。 再回头看MP200,T+A之所以坚持自行开发串流线路,虽然令人惊讶,但却完全符合他们的作风。喔,我忘了告诉大家,T+A还自行开发了非常好用的串流App,可以联机NAS网络硬盘,也支持Tidal、Qobuz串流。一家Hi End音响公司怎么可能十八般武艺样样精通?要知道T+A的研发部有二十多位精通各个领域的专业工程师,规模远远超过一般微型音响小厂,所以他们绝对有能力凡事自己来,还且都能做出令人亮眼的成果! 值得一提的是,MP200不只可以播放CD、可以网络串流,它还内建FM广播与atpX HD高音质蓝牙。除此之外,T+A还具备数字输入,可以接收其他讯源的数字讯号。同时也配备一个USB接口,可以外接硬盘播放储存在内中的音乐档案。市面上有哪款串流讯源具备如此丰富齐全的功能?又有哪款串流播放器使用了自行开发的串流线路?不要怀疑,市面上仅此一款。就算是独立使用MP200,不与DAC200搭配使用,它都是市面上功能最齐全、实力也最强的串流讯源。 ▲DAC200那两的圆形表头可不是装饰,而是可以显示众多线路工作状态消息。左边那个耳机孔支持4.4mm Pentaconn耳机输出。 DSD与PCM独立译码 接下来看DAC200,在200系列中,DAC200绝对身居核心角色,它具备两大功能,一是DAC数类转换、二是音量控制,因为它具备模拟输入,所以也可以当作传统前级使用。 先说DAC200的DAC线路,它完全继承了自家顶级数位讯源的架构,也就是具备两套独立的译码线路,一套专门处理PCM数字音乐讯号,另一套则专门译码DSD数字音乐讯号。 为什么要做两套线路呢?数类转换不是一颗DAC芯片就能搞定?事实没有你想象的那么简单,要知道PCM是多位取样编码调变讯号(Pulse-code modulation),DSD则是1位脉冲密度调变(pulse-density modulation),两者的技术有着本质上的差异。许多音响迷喜欢争论PCM与DSD到底何者为优,但其实真正影响声音表现的并不在于文件格式,而是译码技术,要发挥PCM的优势,就要用真正的多位R2R译码线路;要发挥DSD的优势,则要搭配真正1位的DSD译码线路。如果只用一般市售的Delta-Sigma DAC芯片译码,两种格式都无法发挥各自的最大优势。 问题是,目前市面上并没有专解PCM的R2R DAC芯片,也没有专门处理DSD的1 bit DSD译码芯片。怎么办呢?凡事喜欢自己来的T+A当然选择自己出手开发了。 ▲DAC200的技术完全移植旗舰技术,电源供应也很讲究。 支持最高解析音乐 先说PCM译码部分,严格来说,T+A并没有搭建出真正的多位译码线路,这种线路对电阻配对的精密度要求太高,自己硬做真的会弄巧成拙,所以T+A另辟蹊径,一口气在每个声道使用了2颗(4组)32bit PCM1795 DAC芯片,建构出双单声道差动对称译码电路(Double Differential Quadruple Converter),藉此可以将已经非常低的底噪再降低6dB,并且大幅提升动态表现。PCM取样率最高可以支持到768kHz,这已经现阶段PCM译码技术的最高规格。DAC还附带四组数字滤波,声音特性各不相同,可以依照个人偏好与音乐类型进行切换搭配。 ▲DAC200的内部线路实在太精彩了,PCM译码线路每声道使用两颗PCM1795 DAC芯片,建构双单声道差动对称译码电路。DSD译码是自家设计的分砌式1 bit DSD译码线路,后端的音量控制线路竟然不是套用音量芯片,而是用电阻与继电器搭建。 至于DSD线路呢?T+A自行搭建出了真正的1 bit译码线路,理论上这种译码线路虽然架构单纯,但是对组件质量与频率精度的要求却很严苛,所以市面上有能力自行建构1 bit译码线路的厂家极少,而且只有高价讯源才有可能采用这种设计。 ▲DAC200具备齐全的数字输入接口,甚至提供一组RCA模拟输入,可以当作前级使用。请注意右边的HDMI是选购模块,支持ARC接口,方便与电视连接。 与其他同类技术相较,T+A的1 bit解碼线路有什么特色呢?看到DAC200的规格数据,我简直吓到合不拢嘴,因为它竟然可以支持DSD1024高解析档案的解碼!DSD1024是什么样的概念?我们熟悉的SACD是DSD64分辨率,两倍调变是DSD128,依此类推,DSD1024是DSD64的16倍调变!虽然DSD调变与PCM的取样概念不同,但是如果用CD的取样率直接换算DSD1024的取样率,约略等于CD取样率44.1kHz的1024倍(45.2 MHz)! 如此惊人的数据量,不但对于数字线路的运算能力是一大考验,对于1 bit解碼线路也是一大挑战,如果滤波线路设计不当,最终的声音表现并不会更好。T+A对于这项技术并没有透露太多细节,不过可以确定的是,他们真的办到了!请注意,前面我所说的两套独立译码线路,原本都是运用在T+A的旗舰数字讯源中,没想到现在几乎原汁原味大方下放给DAC200使用,你说这是不是太佛心了呢! 除了译码线路之外,DAC200的时钟线路也很讲究,一共设置两组独立时钟,分别对应44.1kHz、48kHz与其倍数取样率的数字音频。所有频率讯号都会经过T+A特别开发的De-Jitter Masterclock消消除时基误差,如果还没有清干净,再进入第二道防线,用特别建构的相位环锁电路(PLL),将时基误差进一步降低为原本的四分之一。 请别以为DAC200的机箱不大,就认为所有线路挤在一起会相互干扰。DAC200配备了独家DASS(Digital Analogue Separation System)隔离技术,利用Silicon Labs所研发的超高速数字隔离器(ultra-fast digital isolators),将数字与模拟线之间的接地完全隔离,排除模拟线被数字噪讯干扰的可能。 超实用的圆表头 除了逼近旗舰的数字译码架构之外,我最欣赏的是DAC200那两个圆形表头,爱极了那充满仪器感的视觉元素。谁知道看过说明书之后,我才发现这两个表头不是装饰品,而是真正可以显示各种工作状态的「仪器」!具备表头的音响器材不少,但是真正充分利用这两个表头的,我只见过DAC200一款。 这两个圆表头可以切换四种显示模式,只要按压表头下方的meter小圆钮就可以切换,第一种模式会显示讯号输入的量感。第二种模式显示输出讯号的量感。切到第三种模式时,左边的表头显示机箱内的温度,最佳工作温度应该在摄氏30-50度之间;右边表头显示A类输出级的工作温度,最佳状态为摄氏40-60度。再切换到第四种模式,如果左边表头的指针指在正中间,表示前端讯源的输入频率精准无误,表头显示的时基误差范围是±150ppm;至于右边的表头呢?它会显示前端传来数字讯号的时基误差比值,指针显示范围是0-100,如果频率精准,指针应该停留在0的位置。 老实说,我认为T+A实在有点认真过头了。很少有人会奢望音响器材的表头会告诉我们什么特别的讯息,没想到DAC200的两个表头这么管用。光是为了这两个表头,我相信就有人愿意买单,因为只要是音响迷,都会想要知道这两个表头所呈现的机器工作状态啊! 在DAC200的设定选单里,还可以进行非常多样的功能设定,例如声道平衡、高低音等化、60kHz低通滤波、相位反转、数字滤波切换、音量可变与直通切换等等,碍于篇幅,这里无法一一详述,想要研究的用家可以参阅说明书。 ▲A200的外观素净,面板上的DF LO按钮可以切换高、低两档阻尼因子。 采用Purifi Eigentakt D类放大 最后要介绍A200后级了。A200的外观素雅,面板上只有四按钮,应该没有太多技术与功能可以介绍了吧?非也,A200其实是这次三款器材中最令我惊艳的一款产品,体积虽然不大,但是驱动力却超乎想象的强悍,就算搭配不好对付的Graham VOTU落地喇叭,A200也毫不气喘软脚,可以让这对喇叭充分施展身手。 在A200的小巧机箱中,到底暗藏了什么特殊技术?看过原厂资料,我才惊讶的发现,原来它采用了近来大受瞩目的Purifi Eigentakt D类放大模块。Purifi这个品牌是何来历?它的三位核心创始人,分别是Peter Lyngdorf、Bruno Putzeys与Lars Risbo。内行的音响迷看到这三个名字,一定会感到如雷贯耳,因为这三人都是D类放大技术的领头人物。Peter Lyngdorf的音响品牌Lyngdorf有自己的D类放大技术。Bruno Putzeys是公认最佳D类放大模块Hypex Ncore的设计者。Lars Risbo则是全世界第一部「纯数字」扩大机Tact Millennium的设计者。 这三人连手创立Purifi,目的当然是要设计出超越Ncore的最佳D类放大技术,Eigentakt模块就是他们的研发成果。以往音响迷一直认为D类放大的声音过于冷硬单薄,主要问题出在高频谐波失真过高,Eigentakt异于传统之处,就在于它可以将谐波失真压得非常低,而且高频失真竟然比中、低频更低,完全克服了传统D类放大的缺陷。 除此之外,以往D类扩大机的阻尼因子都不高,不过Eigentakt却能将阻尼因子提升到800,显然驱动力也大幅胜过同类产品。Purifi在2019年才开始在市场上崭露头角,市面上采用这款D类模块的扩大机还不多,目前只有NAD与Lyngdorf两家使用,T+A则是第三个采用的品牌。 ▲A200的背板有两组喇叭端子,可以切换使用其中一组,也可以两组同时输出,方便连接切换两对不同的喇叭,也可以用于Bi-wire接法。 推力强悍的秘密 奇怪,前面不是才说T+A凡事喜欢自己来吗,而且他们本来就有自行研发的D类放大技术,为什么A200要采用别人的线路呢?仔细研究之后,我才发现T+A并没有改变作风。他们之所以采用Purifi Eigentakt,是因为Purifi Eigentakt的确够好。不同的是,他们并没有直接套用,而是在Eigentakt的基础上做了大幅度的调整。只要从A200的规格数据就可以看出玄机。Purifi Eigentakt目前只有1ET400A一款D类模块,输出功率是425瓦(4欧姆),但是A200在4欧姆负载时,输出功率却只有250瓦,两者的差异显而易见。 T+A到底对Eigentakt模块做了哪些调校呢?首先,A200采用了自己开发的高频正弦波交换式电源,工作频率是同类技术的两倍,不但可以大幅降低噪讯,而且供电也更纯净。 ▲A200虽然采用了Purifi Eigentakt的D类放大模块,但却是特别客制化的制品,电源供应、前端输出级都是T+A量身订制,滤波电容也是自家研发的技术。 其次,A200改采自家开发的滤波电容,每秒充分电次数高达100,000次,比一般电容高出2,000次,供电质量更为稳定。 再者,T+A在Eigentakt的前端搭配了自家最著名的HV高电压输出级,这是T+A在研究真空管线路时得到的技术,他们发现真空管的高电压特性,不但可以让放大线路的工作更为线性,还可以得到更宽广的动态范围。于是他们将这种概念移植到晶体线路,让晶体放大线路也具备超线性、低失真、大动态的特性。 A200之所以推力强悍,其实还有另一个关键,那就是独家开发的ISC(Intelligent Safe Control)智能伺服控制技术。ISC会实时监控A200的工作温度、负载阻抗、以及失真状态,并且实时发出补偿讯号,藉此让A200随时处于最佳工作状态。 A200的另一个特异功能,是阻尼因子有两档可调,透过面板上的DF LO按钮就可以轻松切换。设在高阻尼因子时,声音表现会较为直接精准,解析力与音场层次也更好。切到较低的阻尼因子时,音质则会较为柔软温润。两个文件位可以依照不同音乐类型进行切换。 中性而自然的声底 进入实际试听,先说这三款器材各自的声音特质。首先是MP200,与这次搭配测试的Aurender N200串流讯源比较,我发现MP200的声底更为中性精确,解析力与层次感都很优秀,弦乐甚至比Aurender还要纤细,而且背景安静,让揉音微妙的起伏更能丰富呈现。 再说DAC200,它的声音走向一样偏向中性,同样是高解析、细节丰富的风格。不过在播放DSD档案时,音质增添了一份温润柔和的质感,这种特质让音乐更为亲昵,情感的描绘也更为丰富,不会因为过于解析而变得太过理性而乏味。 至于A200呢?它的确是三件器材中最令我惊喜的一员。强大的驱动力已经让我惊艳,自然顺畅的音质更令我喜爱,高频有着适当的厚度,中频带有自然的弹性,低频饱满宽松兼具明快的速度感与明晰的层次感。 值得一提的是,A200与我曾经听过的NAD M33综扩竟然有着截然不同的声音风格,两者虽然都是采用Eigentakt D类放大模块,但是M33的音质像是高山矿泉水一般中性无染、无色无味,但是A200的音质却包裹着一层温润而富有自然弹性的质感。可见Eigentakt的特性虽然优异,但是各家设计者的调校功力,才是影响最终声底走向的关键。 A200驱动力惊人 接着听三件器材合体之后的整体表现。我第一个就挑战总编这期介绍的鬼太鼓座「怒涛万里」,当充满魄力的大鼓低频从VOTU每声道两只10吋低音单体爆发而出时,我几乎要从椅子上跳了起来。没想到VOTU竟然可以发出如此能量充沛庞大、形体宽松却不散形的大鼓低频,更没想到小巧的A200竟然可以充分激发出VOTU的低频回放实力,可见A200的驱动力真的不容小觑。 再听「三轮车」中的脚踩大鼓,如果扩大机的瞬间输出不够强,脚踩大鼓的瞬间爆发力就会变得虚软,但没想到A200竟然没有任何妥协的挑战成功,击鼓不但强悍快速,瞬间爆发力也毫不妥协,低频还具备真实的饱满感。这下我完全可以相信,A200的驱动力真的非常惊人! 微弱讯息解析力强大 接下来我听了两首钢琴曲,先听内田光子演奏的舒伯特D960钢琴奏鸣曲第二乐章,内田的诠释风格非常梦幻,弱音极微,几乎要隐没在五里雾中。没想到用这套系统播放,内田的最弱音竟然能在雾中浮现,像是遥远的星芒一般闪烁着光泽,甚至连尾韵泛音的波动都清晰可闻。不得不佩服这套系统的微弱讯息解析力真是惊人! 再听齐玛曼演奏的舒伯特D935即兴曲第四号,D935四首曲子旋律甜美,但是在这套组合的诠释下,齐玛曼的演奏却一点也不像小品,而是散发出华丽潇洒的风采,超凡技巧更是伈手拈来毫不费力。几段快速音阶简直超乎想象的快,就像是两倍速快转那么惊人的快,没想到这套系统依然能够解析出清晰的触键音粒,再一次证明这套系统超强的解析能力。 本地代理这次连同Aurender N200串流播放器一同送来测试,内中硬盘已经存好了PCM与DSD超高解析档案,目的当然是要测试DAC200的PCM768kHz与DSD1024最高解析音乐支持能力。或许你认为听音根本不需要这么高解析的档案,但是我必须要说,用这套系统播放,真的可以听出差异。音场变得更开阔、深度层次更清晰自然,更有音乐厅现场的真实感。弦乐的音质更自然、更真实、更细腻,钢琴的泛音延伸也更为丰富,那多出来的泛音并不是来自听不到的超高音,而是在20kHz可闻频段之内的音乐讯息,经由DAC200播放DSD超高解析档案时,变得更为丰富了。 超级小钢炮 写到最后,我要再一次强调,请千万不要以为200系列只是小型lifestyle音响系统。MP200可以串流、可以唱CD还能听广播,功能全面找不到对手。DAC200的PCM与DSD独立译码架构,完全移植自家旗舰技术,解析力超乎想象的强大,20万元等级中也找不到竞争者。至于A200,不但驱动力强悍,自然流畅的声底更是迷人,我在文章中已经连续讲了好几次,它太令我惊艳了。T+A这次可真是使出全力,要用200系列证明他们的实力。我想他们可能是用力过猛了一点吧,一个不小心,就设计出了一套实力足以越级打怪的超级小钢炮! 集体试听: 洪瑞锋:全套搭果然最好听 今年才在音响展上看到T+A这套三件式新产品的静态展示,才隔一个月,马上就能在社内聆听西装式全套系统,这大概就是音响编辑难得幸福的地方吧?这次T+A全套驱动的是Graham Audio VOTU,不得不说这搭配实在绝妙,把这对喇叭厚实的中频推出非常饱满的效果,而且以前总觉得这对喇叭的高频略微收敛,但这次配上全套T+A,却让我感受到过去少有的细致高频。播放Diana Panton演唱的爵士音乐,人声嗓音有着清晰甜美的音色,动人的声线,显示出T+A能够在中性本位上,展现出音乐天生丽质的纯净音质。换上MA发行、由Martin Zeller演奏的「大提琴巴哈无伴奏」,T+A全套的组合一甩过去驱动力不足、音乐解析力不够,会让VOTU显露出的「老味道」。我认为这套组合最棒的地方,在于让大提琴能够保留厚实温暖的音色之余,清晰展现出琴弦极为丰富的强奏变化以及演奏细节。在现场听见的厚实中频,可以用全身来感受那种木制乐器演奏时的宽松韵味,这一听就会让人迷上!最后,您不要小看T+A每一部器材的迷你外观,当它在驱动VOTU这对大喇叭,由厚实低频架构出的音乐规模感依旧惊人。播放Final Fantasy VII OST管弦乐版,现场可以听见厚实又带强劲尾韵的低频能量,逐渐往上堆栈的动态张力,换取到的不是空荡荡的低频基础,而是随着旋律需求,让管弦乐低频不断的往下探索,利用超过机壳限制的声音能量,在喇叭之间描绘出宽深兼具的音场效果。我要说的是,这是一套无论从视觉、操控体验,还是声音特性,都拥有高度一致性的三件式音响系统;拿掉任何一部,都会减损T+A特有的技术本位风格,将德国音响的声音魅力推到极致! 苏雍伦:甜度与力度兼具,不只是理性德国声 之前我也写过T+A不少不同类型的器材,印象都相当好,但有时候稍微会觉得他们家器材也太不带感情了,就是这么以最忠实的面貌唱好所有声响,中性、干净、理性到一个至高境界。这次集体试听,一共串连了三部T+A器材,好表现其实我是可试想的,接着实际上我放入CD后,驱动参考喇叭所唱出来的声音,居然是还可超出我预期的惊艳!先说这次我最喜欢的声音特质,我在播放日本新一代女歌手ReoNa专辑「unknown」时,ReoNa的声音特质是非常轻柔、细软,这整套T+A在这位女声的诠释下,我不仅从中完整体会到这超细致嗓音中的所有气息与质地,更可感受到一种精密且凝聚的甜度,这种中性之外的韵味,我认为是这次这套T+A系统带给我的一大惊喜。另外,「unknown」这张专辑在不少曲目中是搭配摇滚编曲,其节奏颇为躁进,但这套系统都能抽丝剥茧后、将每一丝强烈的声波以相当有劲度之方式呈现,听起来我觉得非常饱满且有爽度。我在换播鲜于贞娥的「Serenade」专辑,在我的爱曲「Run With Me」中,这套系统也将鲜于贞娥浑厚、具艺术性的唱腔,描绘出略带清甜的感受,多了一分细腻与美感,这确实与我之前对T+A的印象不大一样,这次可说是更加分了!透过这次的试听,我自己可说是达到了最想入坑T+A的一次体验,这三件器材外观很有德国洗炼极简风味,声音去有中性以外不断渗出的甜味与韵味;而且所有功能都兼具了!只能说如果能让这三部在家里出现,那绝对是大确幸! 器材规格: T+A MP200 类型:串流/CD/FM播放器 支持音乐格式:MP3, AAC, FLAC, OGG-Vorbis, FLAC, WAV, AIFF, ALAC 支持串流服务:Tidal, Deezer, qobuz, Roon Ready 数字输入:RCA同轴×2、Toslink×1 数字输出:RCA同轴×1、SYS-LINK/USB-SYS界面 外观尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:4.4公斤 T+A DAC200 类型:DAC前级、PCM/DSD独立译码 频率响应:0.1Hz-200kHz 讯噪比:114 dB 数字输入:AES/EBU、RCA同轴、Toslink、BNC、USB各一组(选配HDMI 2进1出模块) 模拟输入:RCA×1 模拟输出:RCA、XLR各一组,耳机输出×1(4.4 mm Pentaconn) 外观尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:6.2公斤 T+A A200 类型:D类两声道后级 输出功率:125瓦(8欧姆)、250瓦(4欧姆) 阻尼因子:800(低档位80) 频率响应:1Hz-60kHz 讯噪比:113dB 总谐波失真:小于0.002% 外观尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:5公斤
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  • 【评测】和弦Chord Mojo 2:加入 USB-C、升级 UHD DSP 经典 DAC 耳放再进化

    【MAXDIGIT 评测】如果要数长期热卖的便携 USB DAC 耳放,Chord 推出的 Mojo 绝对是其中一款,甚至由 2015 年推出至今仍然有售。而相隔 7 年,Chord 终于在最近正式推出了第二代的 Mojo 2,外表望上去没有太多改变,不过实际上内里由规格到功能都有不少提升,今次就同大家测试一下新机的表现。 设计及规格 增加功能选单按钮 经典颜色指示灯操作 和上代 Mojo 相比,Mojo 2 在外形上保持了一致的风格,黑色磨砂面铝金属机身、Chord 经典的颜色圆球按钮操作。除了机顶刻印的型号由 Mojo 变为 Mojo 2 之外,最明显的改动就是由 3 颗圆球按钮变为 4 颗,增加了「选单」按钮,也引入了更多的设定选项。包括音量、解码采样率、DSP 调声、电量等等都会以不同颜色的灯光指示,初入手用家需要一点时间学习和适应,不过基本上睇过一次说明书或者官方的教学影片就可以上手,问题不大。   Mojo 2 在英国设计、生产和人手制作,采用了高级喷砂铝制机身,并以优质黑色阳极氧化处理,机身质感相当扎实细致,和 Mojo 相似但不完全一样。   同上代 Mojo(右)相比,Mojo 2(左)其中一个改动就是加入了额外一组球形功能按钮。 此外在保持原有端子、确保可以兼容 Poly 的情况之下,加入了 USB-C 端子,方便连接手机等器材。 自家FPGA解码芯片更精进 支援32bit/768kHz及DSD256音讯 Chord 解码器受欢迎的主因,一向不是规格或者功能,而是自家编制的解码芯片及出众的调音。今次 Mojo 2 的核心就采用了自家新一代的 FPGA 芯片,兼具数码处理及 DAC 解码能力,配合改进的独家 WTA 滤波演算技术,以 40 组 DSP 核心提供低噪更少、更通透音色,也可以支援到 PCM 32bit/768kHz、DSD256 的 Hi-Res 音讯。而且新芯片的电源管理更先进,加上 Mojo 2 加大了 9% 电池容量,也有效提升了续航力,可以连续使用超过 8 小时。新机也改进了智能充电模式,在长时间连接充电器时可以有效防止电池过度充电,延长使用寿命。   Mojo 2 继续以 Chord 经典的颜色球来显示操作状态,包括音量、解码采样率、DSP 调声、电量等等,初入手用家需要时间学习和适应。 由 44.1kHz 到 768kHz 以至 DSD 等不同的采样率会以开关按钮的不同颜色来显示,这个设计也有不同品牌仿效。 新增的功能键会在静音、crossfeed 模式、DSP 调声等功能之间循环,再配搭加、减音量的按钮来设定。 会以不同的颜色来显示设定中的功能。 例如静音、重设等,有时会需要同时按下加、减音量键来设置。 功能及连接 UHD DSP 无损数码处理、4 频段 18 级调整 今次 Mojo 2 更加引入了 Chord 革命性的 UHD DSP,也是全球首款无损 DSP 处理,通过全新的 104-bit 处理器可以对整个频率响应范围内进行调节,每个频段提供 18 级调整,而且无损音质。由低低频、中低频、低高频到高高频的 4 个频段划分,通过机身按钮直接设置。另外也提供了 4 种 crossfeed(交叉馈电)选择,有关闭、低、中、高的设置,可以让耳机模拟出近似立体声音箱的音场效果。   Mojo 2 支援低低频、中低频、低高频到高高频的 4 个频段 DSP 调节,由 -9 至 +9 的 18 级调整。 除了外加 USB-C 作为数码输入,原有的 3.5mm 同轴、Micro USB、光纤数码输入也继续保留,而为了和 Poly 兼容,充电方面仍然使用了 Micro USB 端子。 继续提供了两组 3.5mm 耳机输出。 加入 USB-C 连接更方便 兼容原有 Poly 模块 连接方面,除了原有的两组 Micro USB 分别负责解码音讯输入及充电之外,今次也顺应用家需要加入了 USB-C 用作解码连接,支援 Windows、Mac 计算机以及 iPhone、Android 手机。此外也继续提供了光纤和 3.5mm 同轴的数码输入,以及两组 3.5mm 耳机输出。新机也继续兼容原有的 Poly 模块,将 Mojo 2 变成支援 Wi-Fi 及蓝牙、可以插 microSD 卡的音乐播放器。   可以完全兼容 Poly 模块(需要 firmware 3.0 或以上),让 Mojo 2 获得蓝牙、网络串流以及 microSD 卡音乐播放功能。 两组 Micro USB 一组供电、一组传输音讯,光纤和 3.5mm 同轴则变成进一步固定 Poly 模块的插孔。 接驳上 Poly 之后,可以运行 Wi-Fi、Hot-Spot、蓝牙 3 种模式,并且在网络连接之下支援 Roon Ready,可以通过 Roon 串流播歌。 Poly 需要在 firmware 3.0 版本以上才可以兼容 Mojo 2。 以 BubbleUPnP、Hi-Fi Cast 等手机播放器 App 播歌,可以直接选择以 Mojo 2 + Poly 来无线播放音乐,相当方便。 BubbleUPnP 甚至可以直接加入 TIDAL、Qobuz 等串流服务,或者 Google Drive 等网络储存并通过 Mojo 2 + Poly 来播放音乐。 音质表现 音乐感与动态兼备、分析力及空间感大升级 今次测试 Mojo 2 配搭了NG Audio的 Eurus+、FAudio Major 以及 Sennheiser HD650 几款耳机,连接 iPhone、Android 手机以及 Mac 计算机作为讯源,除了 iPhone 需要用到兼容的 Lightning → USB-C 接线之外,后两者都是直驳就可以通过 Mojo 2 作为解码播歌(Windows 则需要安装驱动程序)。首先是 Mojo 2 的驱动力十分不错,应付高阻抗大耳牛也没有问题,声音能量感相当强,动态出色、低频弹性有冲击力,以这样小巧的机身来说,可算是其中一款驱动力和控制力最出色的 DAC 耳放之一。而且机身的高、低两种增益,在调校音量大小的时候就会自动切换,并且有灯光指示,相当方便。而在新一代的自家编制 FPGA 芯片加持之下,分析力表现十分出众,无论是歌手的唇齿音细节,小提琴、结他的余音擅动,都可以很精准的把握得到。这方面比起上代 Mojo 的提升十分明显。   至于音色方面,Mojo 2 和 Mojo 有相似的地方,稍稍厚暖、重视还原度但又不失音乐感。但前者的另一个大提升则在于音场的呈现以及整体空间感效果,乐器的定位除了更突出之外,音场空间也更宽阔。一些音效的走位做得更准确,尤其听一些复杂的编曲,华丽而细致的音色让人赏心悦目。Mojo 2 提供的 UHD DSP 对不同频段调整,对于适应不同耳机、音乐以至个人喜好都有不错的效果,尤其可以做十分细致的调整,而且试过就算故意将设定推到最尽,也没有大幅失真的情况,「无损」DSP 并不是浪得虚名。另外,crossfeed 的设定则可以有效加强音场的前后纵深,并且将人声和乐器拉近,有时可以让立体感更突出,不过有时会也太贴面,可以因应需要来调节。另外,Mojo 2 在长时间使用之下会稍稍暖身,但不至于烫手,运作稳定性也相当出色。   总结 我行我素、音质至上 Mojo 的命名源自「Mobile Joy」,让便携音响也可以获得最佳的音乐享受,而事实上 Chord 的确做得十分成功,甚至将 Mojo 作为桌面解码两栖使用的也大有人在。今次 Mojo 2 在热卖的前作之上,由音质以至功能都有相当大的提升,更高的分析力、更强的动态和空间感,加上 UHD DSP、crossfeed 等技术的加持,让 Mojo 2 成为现时最靓声高性能的便携解码耳放之一。当然,Mojo 2 也继续有点我行我素,不设 2.5mm/4.4mm 的平衡输出、不支援 MQA 解码,不过没有这些「花巧」的卖点,以上乘的音质和设计打动用家,这也是 Chord 的吸引之处。   Mojo 2 输出阻抗:0.06Ω 动态范围:125dB 总谐波失真:0.0003% (2.5V/300Ω) 输出功率:90mW@1kHz/300Ω、600mW@1kHz/30Ω 输入端子:同轴、光纤、Micro USB(音讯传输)、USB-C(音讯传输)、Micro USB(充电) 耳机输出:3.5mm TRS × 2 体积:83 × 62 × 22.9mm 重量:185g
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  • 皮带驱动,让音乐再现模拟味——C.E.C TL5转盘+DA5解码器

    【视听发烧网 评测】记得四十年前CD唱片和CD机刚刚面世的时候,多少发烧友对CD唱片和CD机的评论是声音干净动态大,但音色干冷硬,谁知道四十年后的今天,还是当年那些古董CD机,还是当年出的那些老版CD唱片,却成了很多发烧友眼里最具模拟味的CD机和CD版本,甚至还有发烧友说CD是模拟的,声音温暖,数播和高清流媒体音乐都是数字的,干冷硬不好听,你说奇怪不奇怪? 这几年微信群流行手机录制音响播放的视频,甚至有暗摸摸的视频让人家猜某些问题,有的发烧友一听到声音比较厚暖的系统就说有模拟味,有的一听到声音比较透亮清秀的就说是数码味,请问,大家用数码的手机在微信群听着比原视频压缩上百倍的数码视频,您确保您能听到模拟味? 关于模拟味还是数码味,其实已经跟是数字音源还是模拟音源没有关系了,有发烧友说模拟音源就是它的声音连贯性好,它的声音是连贯性的,这个没错,但在绝大多数搭配得好的有一定档次的系统上,真的不是那么好分辨出模拟还是数码,好的数字音源也能出非常流畅的听感,差的模拟音源会刺激得你耳膜发痛。 高级CD机还有市场且一机难求 **的确变了,曾经多少著名的音响厂牌已经不再生产CD机,CD实体唱片市场受到唾手可得的一些所谓数字高清音源的冲击,现在很多数字音乐平台可用低廉的会员费获取多达上千万首音乐的在线播放权限,加上网上各种格式的所谓高清数字音乐唾手可得(是否真高格式音乐不得而知),但手头有收藏了众多CD唱片的音乐爱好者、音响爱好者也不少,高品质CD播放机也是有市场需求的。 而开头我所说的有些发烧友说CD的声音是“模拟”的其实他们的前提是与一些质量不靠谱的数码流媒体音乐做对比而言的,要我说,好的数码高格式音乐还需要好的数播与对应频率的时钟与解码才有可能比CD更好的听感,虽然这几年好的数播产品并不少,但CD机和CD唱片对于传统发烧友而言还是有生存的空间的,未来十年也不会被淘汰,从这两年炒得越来越贵的老版CD或者新出的CD都相对比较火热的,视频录制音响系统的流行也催生了CD唱片的流通和销售。 据国外研究机构MIDiA Research最近发布的2021年音乐市场报告,2121年全球唱片市场是有史以来增长最快的一年,包括流媒体音乐、实体唱片销售和下载、演出版权等都有增长,增长幅度高达24.7%,全球唱片市场营业收入达到了288亿美元,尽管流媒体音乐还是占了七成,增长的部分主要是包括抖音在内的一些视频平台的非DSP类收入,达到了15亿美元,DSP流媒体音乐也增长强劲,达到170亿美元。2021年全球音乐唱片市场总收入的288亿美元中,环球音乐就占据了近三成的份额,唱片也越来越多元化,但在中国的流媒体音乐平台比如网易云音乐、QQ音乐收益却比较尴尬。 虽然2021年全球实体唱片有所增长但也只占了三成左右的比例,虽然前景面临诸多难题,起码这百分之三十也是实实在在的,对于发烧友购买正版唱片正版CD的比例来说,也足够民用音响的一些生产CD机的品牌生存,就拿国内那么多的唱片公司来说,我所接触的去年的销售都很不错,而CD播放机市场能找到的反而不多,加上这两年芯片短缺,基本所以数码类的音频产品都面临产能不足现象,一些品牌的高级CD机基本有一台卖一台。 CD机厂家中屈指可数的老品牌 前两个月赖总编说想策划一个还在产高级CD机的厂家专题,还在产的少于三个型号的万元级以上CD机/SACD机(包括转盘解码器)的不在列,左想右想也就那么十多个品牌,再淘汰掉一些近三年没有更新新型号的品牌,基本凑不出十个品牌来。但C.E.C竟然是我瞬间就能想出来的CD机品牌,因为自从回归日本本土生产,现在能见到的C.E.C音频类产品也只有CD机和转盘、解码器,可谓是一众日系音响品牌中非常独特的,纯到不能再纯的,所生产的产品只为播放CD唱片服务的日本音响品牌,还能想出第二家吗?至少到现在我暂时还想不到第二家,如果您想到了请更新和指正。 虽然不少发烧友对C.E.C这个品牌都很熟,以前在中国市场也红火过一段时间,以高性价比的CD机获得不少发烧友的认可,只是一些特殊的原因曾淡出了一段时间,近年回归日本本土生产的C.E.C重新定位品牌以及产品的档次,旨在用其领先于业界的皮带传输技术创造卓越的高端音频产品,以质量为导向的政策能够为客户提供良好的服务,因此重出江湖的C.E.C被泽森音响引进国内市场就引起发烧友的共鸣,只是还有令我想不到的是曾经以高性价比出名的C.E.C竟然还生产高端的CD转盘和解码器(也跟以前对C.E.C的认识不足有关, 或者说国内市面上卖的都是比较低端的C.E.C),比如2021年4月的厦门高级音响展上C.E.C发布的旗舰转盘TL 0 3.0。目前日本C.E.C在产的CD转盘/CD机/解码器品类不算太多,转盘有旗舰TL 0 3.0、TL-2N、TL 5三部, 单体CD机目前在产的只剩CD 5一部。解码器有DA SL、DA5两部,还有传说中的旗舰DA-0 3.0,虽然官网上并没有资料。 C.E.C成立于1954年,是日本第一家生产黑胶唱盘的公司,很多发烧友可能不知道以前CEC也生产过电子管功放。C.E.C的产品受深受音乐爱好者的高度好评,是消费领域转盘和CD播放器的领先供应商之一,曾经给很多著名的品牌OEM,这里就不详细提及名单,各位都可以搜到资料。1983年C.E.C 的工程师基于黑胶唱机的经验将皮带驱动系统实施到CD机上,推出了第一台CD播放器,而世界上第一个皮带传动CD转盘诞生于1991年,此后,C.E.C继续开发和完善皮带传动CD转盘并且拥有这项全球专利的技术,目标是音乐再现能力达到最高水准。 C.E.C皮带驱动技术的优势 C.E.C主要技术亮点就是皮带传动技术,皮带传动技术是为了以恒定的线性速度再现CD唱片上的信息,C.E.C运用多年积累的模拟播放器设计知识来获得理想的旋转角速度。首先,为了抑制旋转和震动的微小变化,使用低扭矩电机和齿轮效应来替代高扭矩电机,同时使用碟镇来覆盖唱片用于逐渐改变转速,从内周到外周所需要的转速保持平稳稳定的状态约。 另一方面,PLL/锁相环伺服系统可处理由于旋转一圈或更少偏心分量而引起的所有线性速度变化。换句话说,音乐播放的过程中对整个旋转的宏观控制是通过齿轮的出色机械控制得以稳定。而电子设备只剩下一个转轴或超精细的微控制。为了进一步彻底消除震动和电磁噪声,将电机和转轴分离并与皮带相连以驱动。皮带吸收电机本身产生的震动从而成功抑制噪声的影响。另外光头的移动电机也被视为噪声源,采用以一定距离间接由皮带驱动。皮带驱动系统使用低扭矩电机,从根本上颠覆CD播放的各种观念,出色的齿轮效果和静音性精致的组合获得无与伦比的精度旋转成为可能。 为了使CD以恒定的线速度读取信号,旋转速度必须随着其到达外周而逐渐降低,通常这种线性速度调节是由主轴电机处理的。在一般的CD播放器和转盘中,电动机直接设置在CD转盘下方直接驱动系统,然而,为了获得受控且稳定的旋转,必须使用某种程度的大型电动机,并且不可能摆脱由该电动机产生的振动和电磁噪声引起的信号失真。 而使用皮带驱动系统可解决上述问题,皮带驱动系统可以通过使用重型CD碟镇来增加转盘的质量,并利用惯性力获得极其平滑和稳定的光盘旋转。可以将电动机减小相应的数量,使其远离光盘的旋转轴放置,并由皮带驱动以远距离吸收振动,从而使其成为稳定,准确地读取和传输音乐信号的理想环境。 TL5转盘+DA5解码器,超值分体CD套装组合 而作为现产C.E.C音源中性价比最高的组合TL5转盘+DA5解码器, 虽然没有旗舰TL 0 3.0和老二转盘TL 2N用到独特的super link传输技术,碟镇口径也由上一级TL5转盘跟CD碟直径一样大的5英寸规格460克的重量更换成直径3英寸重量330克的黄铜碟镇。 但以皮带传动的技术为精髓旗下最便宜的纯CD转盘C.E.C TL5,用料可谓非常良心,电源供应采用日本Bando 环形变压器和Rubycon电容,转盘和拾讯系统分别被几根铜柱锁定做支撑和避震,作为CD转盘部分,避震对声音来说是最为关键的!此外,TL5的CD转盘制采用了划**的结构,可以随时目视检查用于驱动光盘的橡胶皮带的状况,并在必要时像黑胶唱机一样自行更换皮带。而新C.E.C用于驱动的皮带配方做了改良,使用寿命可达10年,也备足了配件,用户可安心享受音乐,不用担心皮带寿命问题。 DA5解码器使用ESS的32位兼容超流DAC ES9018K2M用于将数模转换,确保有优秀的分离度和动态范围,不仅可以真实地再现舞台的展开,而且可以再现深度。此外,高质量的信号通过独特的全平衡电路进行处理和传输,从而获得清新的音乐再现声音。该数字滤波器可以在抑制振铃的同时,在高频率范围内的具有优良频率特性的平面和具有自然衰减特性的脉冲之间进行切换。 现在很多解码都使用ES 9038了,那么ES9018K2M芯片过时了吗?当然不会,对于CD的数模转换绰绰有余,就像数码相机不少高像素机型都有了,但在高感与动态与和画质还是已经出现了十多年的2400万像素机型更为均衡因此在产的很多全画幅机型都是用2400万像素,已经成了标准,问题是高像素机型大多摄影玩家99%的题材都用不上,买高像素机对他们来说就是浪费。如何物尽其用才是厂家技术能力的体现,C.E.C通过自家独创的全平衡线路,做到这个芯片理论上最好的动态和细节再生能力。 DA5解码器不仅可以如实地将CD传输中传输的数字信号转换为模拟信号,而且还支持PCM 384kHz和DSD256 / 11.2MHz的本地回放,从而确保了足够的USB-DAC规格。 另外,耳机输出和数字音量调节功能扩大了使用范围,大大方便了用户的需求,通过数字音量:调节功能可以在数字域中更改模拟输出电平,可以在-99dB至0dB的范围内调节音量,同时保持高质量的声音,DA5解码器可以直接接到后级放大器与有源音箱,并且每次开关机机器会记住之前设置的输出电平。DA5解码器除了通用RCA端子外,模拟输出还具有平衡XLR端子,建议平衡XLR连接,以充分利用本机的平衡电路。 TL5+DA5 呈现自然流畅的“模拟之声” 音源素质对整套系统的发挥有多重要?在一套素质不俗反应灵敏的系统上,不同品牌的音源可以用换CD机如同换音箱来评价!我们杂志社在评测这套C.E.C TL5转盘+DA5解码器所使用的音箱是德国Duevel帝风Sirius BE音箱与AUDIO NOTE PARTS落地箱,功放系统则使用英国的Music First Audio(音乐至上)的 Baby Classic pre amplifier无源前级,后级是输出功率仅为14瓦的English Acoustics Stereo 21C电子管后级。 没有搞错!English Acoustics Stereo 21C推 12寸低音的德国帝风天狼星旗舰音箱在我们杂志社30平方米左右的试音室声音非常好,没有功率不足的现象,比我们预想中的声音要好得多,而且对音源的反应很敏感,小马拉大车式的系统搭配竟然能出好声音,实属意外的收获,当然,也许我们听音室的声学环境也正好适合。当然我们在试听这套音源的时候用的可不止上面列举的音箱和功放型号,只是上面列举的器材听得更多,几乎都可以肯定换音源如换箱一般的声音变化,在一套素质不错的系统上音源素质对整套系统声音的影响有时候真的如同换箱,而音源可能是改善整套系统声音素质中所花费又是最少的。  这套性价比极高的CEC TL5转盘+ DA5解码器虽然比起旗舰与次旗舰只是少了Super Link数字传输方式,但价格只有次旗舰TL-2N转盘+DA-SL解码器的六成,却能发挥出八成的声音效果,都说皮带驱动的CD机有模拟味,其实这模拟味三个字应该加上双引号的,因为它真的是数码音源。 就同我文章开头写的一样,模拟音源就是它的声音连贯性好,但好的数字音源也能出非常流畅的听感,这就是所谓的很多发烧友说的“模拟声”,只是C.E.C因为皮带驱动的优势是为了以恒定的线性速度再现CD唱片上的信息,没有恒定线性的读取讯息哪怕后面的解码部分做得再好,对唱片讯息来说已经是扭曲的讯号,到最后怎么可能是“模拟声”?CEC TL5转盘+ DA5解码器的声音就做到了优秀的数码音源之级数,它的信噪比很高声音背景非常宁静,声音流畅、自然、绵密而阳光,音调不厚不薄不冷不暖,呈现的是一种中性色调,声音干净之余有柔韧度还有丰富的情感,音色不夸张却非常愉悦,在大动态音乐的重播上它的低频是比较连续的,虽然低音量感和冲击力不是非常强劲但不刺激,能在高声压输出下保持如同黑胶唱片那种源源不断的、连续的取之不尽用之不竭的暗劲,这就是C.E.C的厉害之处了! 还是回到永远没有答案的 “模拟味” 相对于如同黑胶唱片一样流畅自然的低频,这套CEC TL5转盘+ DA5解码器重现人声、弦乐那种细腻精致又透明的音色真的不算啥了,两对音箱声音风格虽然不同的音箱,对这套音源所呈现的声音讯号都有优良的声音表现。 好话必须说第三遍,得知道CEC皮带驱动系统是旨在恒定、线性的读取CD唱片在讯息并进一步彻底消除转盘震动和电磁噪声获取最为纯净的音源,所有它的声音细节以及动态都比绝大多数同价位电机设置在CD转盘下的机型要更为优秀。而它的声音细节以及宽阔的声场、精准的结像能力对这套CEC TL5转盘+ DA5解码器来说要小菜一碟了! CD机之所以要做到高分析力同时中性一点的原因是对后面的前级、后级、音箱以及线材的调整来说相对好调整,假如从源头开始输出来的声音就有自身浓郁的个性,也许因为某些方面比较突出的特色可以吸引一些某种声音喜好的发烧友,但最终是无法呈现出准确的声音的。 试听这套CEC TL5转盘+ DA5解码器我不想具体到用某张CD某些音乐片段来测试,因为这套CEC 性价比最高的分体音源TL5转盘+ DA5解码器声音是非常全面的,在听这套音源的时候我把去年所听过的CD又一张张的翻出来听了,因为这套售价虽然不是很贵但声音素质不俗的转盘、解码高分析力又毫无压迫力的声音质感吸引了我,作为“五万元”级的转盘+解码器,我不敢肯定这套组合的声音“锐度”能超越很多同价位的CD机,不敢肯定它的声音厚度能比一些更低端的CD机厚暖,不敢肯定它的动态比某些夸张的CD机更强横,这套TL5+ DA5组合就像一位全方面都比较优秀不偏科的学生,每一科的成绩都超过90分的,是不是比一些个别科目满分有的科目却只有七八十分的学生更为优秀呢? 但如果说到CD机要还原“模拟味”,那么它的“模拟味”可以达到95分,也许“模拟味”就是流畅地把录音师要表达的音乐氛围相对忠实的呈现出来,加上非常有播放黑胶仪式感的顶掀式碟仓,需要压上碟镇才能播放的手动过程,像极了模拟音源的播放方式! 当然,CD机所谓的模拟声不代表与黑胶唱片的模拟声是同样的声音,但在一套好的系统上,数码音源该有好的模拟音源连贯的自然听感,当然,好的黑胶系统并不是一些发烧友认为的声音一定是厚重温暖的,相反,很多好的黑胶系统有优秀数码音源的动态和频宽以及信噪比,听感上更像是在听不少发烧友心目中所谓的数码音源,所谓声音模拟与声音数码的界限有时候并不是一刀切的,你中有我我中有你!CD机能否真正发出模拟声?那当然是数码的声音,只是好的CD机一定是有高水准的音乐再现能力,拥有自然流畅的声音听感的。 模拟音源好还是数码音源好,想必这是永远没有标准答案的话题,因为你所认知的模拟之声与我认知的模拟之声可能不一样,数码音源有比模拟音源更“模拟味”的,模拟音源也经常出现比CD更“数码味”的,只有声音自然流畅的,它才可能是“模拟”的,难道不是吗?
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  • TEAC UD-505-X视频测评

    【大昌数码生活家 昌老师评测】TEAC UD-505-X 是一款旗舰级双单声道 USB 解码。 集成全平衡耳机放大器,融合了高端音频设计理念和 TEAC 数十年的音频设计经验,结合到一个只有 A4 大小的精美器材设计当中,透过双单声道结构,重播高纯度的立体声信号,D/A转换器部分,左右声道各使用一颗独立的ES9038Q2M 解码芯片(ESS Technology制造),通过单声道模式进事解码处理,令每组解码运作时得到非常优秀的高信噪比表现。 UD-505-X/B (黑色) 此外,用作纯USB DAC 时,可以支援播放22.5MHz DSD和 768kHz/32bit PCM的高清音乐格式,TEAC 明白到模拟部分是音质的关键之一,所以使用了四组 TEAC-HCLD2 缓冲放大器电路。 UD-505-X/S (银色) 耳机输出采用全新菱形缓冲电路,除了2个标准6.3mm接口外,还提供1个4.4mm 5极耳机接口,单插驱动方式也可以实现平衡连接和有源接地连接。 支持 LDAC 和 Qualcomm® aptX HD 蓝牙® 规格,让用家可以在这款旗舰 USB DAC 上享受来自智能手机的高质量无线音乐体验。 产品特点 ESS Technology ES9038Q2M 左右声道独立解码器 支持 DSD512 (22.5MHz) 和 PCM 768kHz/32bit 高分辨率音频播放 原创 TEAC-HCLD2 技术增强型电流输出缓冲电路 TEAC-QVCS 高精度音量控制的全平衡模拟音量电路 升频高达 24.5MHz DSD 和 384kHz/32bit PCM 7 种 PCM 数码滤波模式 全新研发“ Stressless Foot”(零压力钉脚)设计并采用三点式支撑系统 半浮式顶板设计 蓝牙支持 LDAC、Qualcomm aptX HD、AAC 和 SBC 10MHz 外部时钟输入 44.1kHz 和 48kHz 双内部时钟 "Bulk Pet" USB 传输技术,具有四种传输模式,使用于各种各样的音乐规格*1  为Windows/Mac 免费提供 TEAC HR AUDIO PLAYER 耳机输出采用全新菱形缓冲电路 双 ¼ (6.3mm) 耳机插口,用于平衡和有源接地连接 4.4 mm 5 极 Pentaconn 耳机插口,用于平衡驱动和有源接地驱动 *2 ¼ (6.3mm) 耳机插口支援同时输出到两个单端耳机
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  • Chord Mojo 2 耳放+DAC 开箱介绍!发烧耳机的最佳伙伴 l 同场加映与上一代比较

    【视听发烧网 评测】Chord Mojo 2 耳机放大器+DAC 终于到货啦!这次因为数量有限,老编还好早早就预订因此抢先在第一批到货当天就入手了! 产品规格 产品名称:Mojo 2 技术规格 输出阻抗:0.06Ω 动态范围:125dB 总谐波失真:0.0003% (2.5V/300Ω) 输出功率:90mW (1kHz/300Ω)、600mW (1kHz/30Ω) 输入界面:同轴、光纤、Micro USB (音讯传输)、USB-C (音讯传输)、Micro USB (充电) 耳机输出:3.5mm TRS x 2 尺寸:83 x 62 x 22.9mm 重量:185g Mojo2 升级重点: 新增加 USB-C 接口,性能更高、设备支援兼容性更广 控制灯键由三点,按键增加到四点,新加入了 MENU 键,提供新功能的设定选择 更加精进的 FPGA 芯片核心,提升运算能力与功耗控制,展现更加优异的声音表现 独家的 WTA 滤波算法,利用 40 组 DSP 核心处理,让声音更加鲜活、噪讯更低、音场呈现更明确 最新加入先进的 UHD DSP,可针对四个(低、中低、中高、高)声音频段作修正,每段可±9dB(18阶)做微调 其他,更有全新选单设计、Crossfeed 左右声道互馈、按键锁、亮度和智能充电等……功能 内建更大的电池容量,并提供不同充电模式与灯号,提供消费者选择与判读 Mojo2 同样完美与 Poly 串流模块结合。 开箱!!! 产品包装设计有小质感,不过右侧的渐层色让我觉得有点吊诡.. 盒装背面照; 主要提及升级了 PFGA DAC 芯片,电池容量加大后最高连续使用 8 小时的电池续航力,以及一样可以支援 Poly 自家多合一的数字讯源设备!对了,它可是英国制造的喔!这边也可以清楚看到耳机输出可达 1kHz/200欧姆 90mW/ 1kHz/30欧姆 600mW,动态范围的增益是 125dB,谐波失真 THD @ 2.5V/300欧姆 0.0003%;规格非常的优异! 内盒上方有防撞的海绵,下方也有呵护 Mojo2 的防撞保护配置 取出本文的主角,Mojo 2 随身型耳机放大器+DAC ! 盒子内还有一条 Micro USB 充电线 机身侧面 可以看到四颗按键的功能图示,其中左一是这次新增的「Mode」按键,用来切换UHD DSP 功能,根据使用手册的说明,这功能具有先进的 EQ 等化调整功能,可以让使用者可以因应不同的耳机特性、档案格式或个人声音喜好来调整音频。这部分功能非常强大我还在摸索,下回再多跟大家分享! 由于第二代的设计和第一代相同,但是多了一颗「模式」功能键,因此外观设计上稍有不同 此外,Mojo 2还多了 USB-C 连接孔,对应新一代的智能型装置更为方便! 一样提供两组 3.5mm Jack 耳机输出孔,可以两人同时聆听音乐! 底座 整机采用铝金属以 CNC 切削设计,真的是用料之重在所不惜啊! 使用 USB-C Cable 可以轻松对应主流的 Android 行动装置、中~高阶的苹果 iPad,以及多数的笔记型与桌上型计算机(含 Mac) 使用 Sony X-PRO I 旗舰智能型手机与 Mojo 2 以 USB-C 传输线接驳,输出声音质量得以最佳化! Mojo 2 真的很小!是当今地表同尺寸内,功能与音质表现最强大的耳放+DAC 产品! 它的尺寸只有 83 × 62 × 22.9 mm,重量只有185g! 一样可以完美对应自家强大的 Poly 讯源输入产品 无论是哪种耳机或者是音乐播放设备, Mojo 2 都可以完美对应! 接下来与上一代的外观来比较看看! 除了多一颗按键之外,可以看到印刷较浅,低调一点我觉得很OK! 侧面 I/O 部分多了左下角的 USB-C ! 底部设计可以看到螺丝孔少了两颗,而多了 USB-C 连接孔后增加了下壳需要加大开孔改设计 Mojo 2 多了 USB-C 连接孔,因此尺寸与重量略有些微的差异 第一代 Mojo DAC 耳放特色:Technical Specs: ■ Output Power @ 1kHz – 600Ω 35mW ■ Output Power @ 1kHz – 8Ω 720mW ■ Output Impedance: 75mOhms ■ Dynamic Range: 125dB ■ THD @ 3v: 0.00017% ■ Weight: 180g (0.4lbs) ■ Dimensions: 82mm (l) x 60mm (w) x 22mm (h) Inputs: ■ 1x Micro USB 768kHz/32-bit Capable Input ■ x 3.5mm Jack Coaxial 768kHz/32-bit Capable Input ■ 1x Optical TOSLINK 192kHz/24-bit Capable Input ■ 1x 1amp Micro USB Charging Port Input Output: ■ 2x 3.5mm Headphone Jacks 快速体验心得分享 如果要比较两代的音质我以森海的 HD800S 测试比较觉得在「气势」上有所提升,重复强调一下 Mojo 2 新增了强大的 UHD DSP 功能,若要认真比较就是要善用这个功能才能体会出差异,特别是有多只耳机的用家!而针对没有使用或拥有过第一代 Mojo 的使用者,则是可以轻松体验到 Mojo 2 带来的音乐细腻度,特别是当你播放高解析音乐时,那种极为细致清晰的音乐耀动,华丽的小提琴与钢琴声!当然,原本没有使用耳放的耳机接驳上去后,绝对在低频冲击性和中高音细致悦耳度有感大提升! 在 Mac 上就能藉此获得数字音讯最高支援到 768K/32bit !! 好耳放,价格其实也很超值,若家中有副好耳机,不买真的对不起自己啊! Mojo2 二代带来了新增一颗控制按键( MENU键)、USB Type-C端子、更加先进的可程序化FPGA芯片、Chord独家的WTA滤波演算、UHD DSP 数字音讯处理、更大的电池容量与智能充电模式…等升级特性!
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  • 不着痕迹地偷了我的心-豫尝高雄展腾旗菜单

    【音响共和国 戴天楷评测】这个标题很怪对吧?没办法,因为我一次试听两件器材,标题怎麽缩写都不对。只好下了这个怪标题。不过,一看标题就知道,这次高雄音响展,你可以在胜旗展间遇见谁了。 一次听两件器材,其实没什麽稀奇的,转盘配DAC、前级加后级、扩大机配喇叭,这类的试听报告多的是。不过,这次我却要听喇叭和讯源,喇叭还不是全主动喇叭。这就奇了吧。当然,事出必有因,故事是这麽开始的。 日前,接到胜旗苏先生的邀请,要我前往试听 Esoteric N-05 XD。当下没做多想,立即答应,N-05 XD 也就被写进了我的行事曆。直到出发试听的前一天,越想越觉得不对,于是打电话给苏先生。 我告诉他,我没办法在一个下午短短三、四小时的时间,把 Esoteric N-05 XD 弄明白。因为苏先生配给我的参考系统是我完全陌生的组合,我从没听过 Esoteric S-03 后级,更没听过 Avantgarde Zero TA XD 的声音。面对一个完全陌生的系统,又缺乏参考器材的状况下,我作不出有把握的判断。于是,我提议,这次让我听整套系统,也让我好好认识一下 Zero TA XD,至于N-05 XD,就请他送来公司,无需多时,停留一週便可,我将另闢专文述之。苏先生同意,于是,这场试听故事就此改写。 转一个方向,看见不同的风景 来到胜旗的试听室,推开隔音门,苏先生已经在裡面等候,这次摆位不同于过往。以前我每次来,都是听大套器材,摆在鞋盒型房间的另一头。由于另一侧设有消防栓,将装潢做起来之后,宽度就少了将近一公尺。我以前每每来这裡,都是面朝另一个方向,看见摆在后方的音响,总觉得是只是代理商拿来静态展示的,没想到,其实朝向这头也可以听。 其实我更喜欢面对这一侧。胜旗在这一侧的背牆规划了整面的书柜,裡面摆著杂志、Esoteric 的 SACD,还有一些媒体颁发的奖牌、原厂的纪念饰品等。系统摆在这一侧,无论是成排的 Esoteric,还是 Avantgarde Zero TA XD 喇叭,视觉上更有居家的舒适感。面对这一侧听音乐,写稿子,真是舒服啊! 整合了号角开口的简约外型 白色的 Avantgarde Zero TA XD 真是好看,而且,唯有亲眼见到摆在这样居家实境裡的实品,才知道那些宣传照都难尽说它的美。不像自家其他喇叭,Zero TA XD 没有 Avantgarde 那喇叭花状的招牌独立号角,却把三音路三单体都整合在一个音箱内。Zero TA XD 的箱体以 PUR 聚胺酯铸造成型,巧妙地将高音与中音号角融入其中。微向后倾的设计,配合单体方形外观简洁俐落,除了自身形体的几何线条,全无其他额外装饰,就连颜色也只有黑白两色可选。平光表面,搭配圆形号角开口,让 Zero TA XD 在视觉上展现出不同于其他 Avantgarde 喇叭的柔和气质。 效率高达104dB 虽然是号角喇叭,Avantgarde 不走传统号角喇叭压缩驱动器的路子,他们惯用一般的动圈单体,但是在设计上却有特殊讲究,力求单体能有高效率表现。一般动圈单体喇叭的效率大概在 90dB 上下,超过 90dB 就算效率高了。但 Avantgarde 的喇叭每一款效率都超过 100dB,Zero TA XD 的效率就高达 104dB;这意思是仅需 1W 的电,在 1 米距离便可测得 104dB 的音压。这可是比你站在花博公园,看著喷射客机从你顶上飞过准备降落松山机场的噪音还大啊! Omega技术单体,搭配主动式低音 Avantgarde 能把喇叭效率拉得这麽高,跟两件事情有关,第一,他们把低音设计成主动式的,透过专属内建扩大机来驱动低音,外接的扩大机只要负责中高音就可以,自然可以降低扩大机的负担。第二,他们的中、高音单体使用了所谓的 Omega 技术,透过精密的制造,尽可能缩小音圈与磁铁间的磁隙距离,这能让磁铁更有效率并精准地控制单体的活塞运动。根据原厂说法,使用这种 Omega 技术后,扩大机对喇叭单体的控制力可提高 4.5 倍,而过长喇叭线带来的损耗则减少了 8 成。 把吃功率的低音做成主动的,再把中高音单体的效率提高,这样,Avantgarde 就得以成功把喇叭效率拉到 100dB 以上。纵使我们在家听音乐不太会开到这麽大的音量,这就让用家不必在意扩大机的功率够不够,只要关心音质好不好就可以了。胜旗苏先生就表示,很多 Avantgarde 的用家都以小功率真空管机来推喇叭,轻轻鬆鬆就能求得美声。 精密计算的号角几何,大幅提高发声效率 三音路设计的 Zero TA XD,单体佈局由上而下为中、高、低音。中音採用一个 125mm 的 Soft Mesh 振膜单体,表面施加 Elastomer 弹性聚合涂料,藉以吸收振膜残馀的谐振能量;中音单体前方则是一个 400mm 的圆形号角。中音下方就是高音,使用一个 25mm 的麦拉(Mylar)振膜,前面搭配一个 130mm 的圆形号角,负责 2,000Hz 以上的频率。Avantgarde 的号角开口角度和深度都是经过精密技算的结果,那些号角的几何,原厂官网都有数据。别看他们家喇叭漂亮,就以为那只是好看而已,不不不,Avantgarde 是一家强调技术和科学的公司,他们家喇叭虽然外观设计出众抢眼,其实裡裡外外都是学问。 D类500瓦推12吋低音,外带DSP低频管理 下方则是低音,300mm(12 吋)的纸盆低音,能推动足够的空气量,在 500 瓦 D 类扩大机的驱动下,足以发出直探 30Hz 的低频。一如其他 Avantgarde 喇叭,Zero TA XD 同样配备有 DSP 主动式分频,可针对分频、斜率、Q 值、以及响应曲线做低频管理。透过原厂的应用程式,在电脑上可进行微调。反应很即时,让你可以边听边调,边调边听,直到找到最满意的曲线为止。在 XD 世代之前,调整低频都得跑到喇叭后面按按键,到了 XD 世代,多了连网控制,让你在座位上用电脑调整即可,而且可动的参数更多,让玩趣大增。 全数位主动与半主动款,各擅胜场 其实,Avantgarde 旗下的 Zero 还有另一款 Zero One XD,採数位、主动设计,内建 DAC 和扩大机,喇叭本身不需要接扩大机,只要连接讯源就可以听音乐了。而 Zero TA XD 则採用 Avantgarde 最擅长的半主动设计,中、高音为被动式,低音则是主动式。喜欢系统简单,就选择前者,若欲兼享搭配器材的乐趣,就选择后者;而这次我听的,正是 Zero TA XD。 专听串流,K-03 XD 被冷落了 在两个喇叭中间,摆著成排的 Esoteric,最上面的是 K-03 XD,那是我很喜欢的唱盘,我甚至认为,如果家中系统不是太大,其实 K-03 XD 就非常够用了。因为 N-01 XD 或 Grandioso 以上的唱盘,他们的优势还需要大系统才能把那些优势展现出来。只不过,这次来胜旗,我们不听 CD,要听串流。 五大特点,一次看懂Esoteric N-05 XD的好 在 Zero TA XD 之外的第二男主角(其实它原本该是第一号),是 Esoteric 最新推出的 N-05 XD(怎麽又是 XD?这两家公司讲好的吗?)。N-05 XD 比起前代的 N-05 串流播放机,可说是彻头彻尾、裡裡外外的大翻新。先前的 N-05 就是一台可兼作 DAC 使用的串流播放机而已,但 N-05 XD 不仅如此,更是一台前级,还是一台耳扩。请看好,它是 Esoteric 旗下最便宜的前级,却还带了串流 DAC 功能;它是 Esoteric 旗下第一部耳扩,竟然还包办了除光碟读取外几乎所有的数位讯源功能。N-05 XD,作为 Esoteric 旗下入门产品,却一点都不入门,它是几乎全功能。 N-05 XD 的细节在此我就不细讲,仅提几个重点,其馀详情,请再参考 Esoteric N-05 XD 的专文。 一好:从旗舰下放的Master Discrete DAC 第一,定位为入门机种的它,竟然搭载了 Master Discrete DAC。这是 Esoteric 自从推出 Grandioso D1X 之后,一路向下释放的设计——透过自家设计的离散式 DAC 线路,取代过去习用的市售晶片。不仅在理论上可以实现电路优势带来的好处,更能贯彻原厂工程师的设计理念,并实践其声音美学。 二好:搭载最新的ES-Link介面 第二,它就像所有 XD 系列产品一样,搭载了最新的 ES-Link 介面,透过内部选单设定,可让 XLR 类比输出介面转为 ES-Link 输出,只要后端搭配同样具有 ES-Link 的扩大机,就可以充分享受 HCLD 高电流输出缓衝线路的好处。这个介面,前代的 N-05 可是没有的。 三好:独家Esoteric-QVCS音控 第三,N-05 XD 加装了 Esoteric 为前级产品设计的 Esoteric-QVCS 四路音量控制系统,将左、右、正、负四路分开。N-05 XD 的类比线路如何是双单声道、全平衡架构,连音控也是双单声道、全平衡架构。 四好:原厂首部耳机扩大机 第四,Esoteric 过去从来没有推出过耳扩产品,这是第一次——N-05 XD 是 Esoteric 的第一款耳机扩大机。独立的耳扩线路与前级线路一样,均採全平衡、双单声道架构,前面板上备有 6.3mm 单端与 4 pin XLR 平衡各一组耳机输出,而且推力不俗,在32欧姆的负载下,最大输出可达 1,500mV 之多。 五好:悬浮顶板和专利脚锥 第五,这几年 Esoteric 在开发新产品时,在机箱的机械结构上,採取了一些开创性的设计,包括悬浮式顶板和新的多层结构脚锥。在 N-05 XD 上也都有配备。至此,一路数来,除了耳扩是创举,其他各项特点都是从新世代 Grandioso X 下放而来的技术。 搭配使用10MHz的G-02X外接时钟 为了衬托上述两位主角的戏份,胜旗还端出了 G-02X 外接时脉处理器,内部採用超高精度的 OCXO(恆温控制石英振盪器),其中心的频率精度可达 +/-0.01 ppm 的水准。最多可同时为 8 组设备提供精准的 10MHz 时脉讯号,各组输出若不使用还可关闭。内有重量级的电源供应,并具有承袭自 Grandioso G1 的“零接地电压调整”电路,让接地输出的基准电位维持在 0V,避免因为接地电压变动而产生噪讯。 大电流输出的S-03后级伺候 至于摆在音响架最下方的 S-03,则是一台每声道 145W(8 ohms)的立体声后级,喇叭阻抗减半时,输出功率可倍增为 290W,甚至当喇叭阻抗掉到 2 ohms 时,S-03 还能稳稳输出 580W。双单声道的设计,连电源供应也是左右声道分离。大型双极 LAPT 晶体,可提供高达 34 安培的瞬间输出电流,且其阻尼因数高达 1,000。Esoteric 的工程师尽可能简化 S-03 的放大线路,并降低前一级的增益,让负回授极小化,以求更自然、有活力的声音。 Esoteric N-05 XD使用很简单 好了,演员介绍完毕,是时候让他们上场了。不同于过往我来胜旗试听的经验,以前都是放 CD,到底胜旗手上有著世界上最好的 SACD/CD 唱盘之一的 Esoteric,不听 CD 太可惜了。就算之前来胜旗,他们为了我试听方便,通常还会备一台串流播放机在旁边,但我都不用。即便我惯于使用串流播放,遇到 Esoteric 这些市面上最顶级的唱盘,我还是要听实体唱片。 这次虽然胜旗也备了一台 K-03 XD,但我可是专程为 N-05 XD 而来,全程都听串流。胜旗准备了一个 iPad Air 给我,点开 Esoteric Stream App,收藏在胜旗 NAS 裡的音乐尽都在列,从上栏点选小图示,即可切换目录显示的方式。可以根据曲子排列(那实在太冗长杂乱了)、根据专辑名称排列、根据音乐家/艺人排列、根据专辑类型排列,还可以根据专辑的出版年份来排列。像胜旗的 NAS 裡,就收藏了 5,693 张专辑,单是要从页首滑到页尾,也要好久。除此之外,App 还可连接 Tidal、Qobuz、Spotify 等串服务商。如果你是订阅会员,你就可以使用 Esoteric 的串流器材,透过 Esoteric Stream App 来播放。 Esoteric 的串流器材很聪明,你如果不想花钱,原厂免费下载使用的 Esoteric Stream App 就可以让你在手机和平板上轻鬆操作这些器材,包括 N-05 XD 在内。而且 App 还可控制音量,就跟我在胜旗所是听的系统一样,连前级都省了。 亦可购买第三方播放软体,尝试不同的播放体验 如果你想试试看其他的软体,你可以在电脑上下载其他的播放软体,只要在器材列裡找到 Esoteric N-05 XD,一样可播放。例如我在 MacBook Pro 上经由 Audirvana,亦可以简单地控制播放。播放软体一方面是“介面”,是一个“平台”,让你可以控制播放程序。一方面也会影响声音,因为它不仅是介面和平台,其程式也会牵涉播放,甚至有的播放程式还可进行 DSP 调整或数位升频的设定。串流播放用家大可慢慢尝试,探索那些声音的可能性。 我个人建议用家,不妨考虑根据自己的使用习惯以及预算,选购一个播放软体,例如 Audirvana、JRiver,或者是 Roon。有的播放软体必须安装在电脑裡,在主机开机、程式运作的情况下,行动装置才能做遥控;有的播放软体(如 Roon)则把控制核心放在 Roon Core 裡,因此你不一定需要电脑,只要开手机或平板就可以了。至于 Esoteric Stream App 等的 DLNA/UPnP 软体,就不太牵涉到播放的程序。 质地柔软丰润,气质婉约,光泽温和 讲了半天,还没说到声音。好好好,知道了,我这就要说了。这套系统(我说的不是 Zero TA XD,也不是 N-05 XD,我说的是系统)的声音听起来真是舒服。质地柔软,气质婉约,光泽温和,低频丰厚,中频温润,高音不尖,再加上视觉上抢眼的 Avantgarde Zero TA XD 那好似艺术品般的外观设计,完全是宜家宜室的系统。 听 Nils Lofgren 的“Keith Don’t Go”一曲,开头吉他的拨奏带来丰厚的音箱共鸣,声音饱满且有魅力,拍击箱身和扣弄琴弦引发强力短促的衝击,以一种富有力道却质地柔韧的手法表现出来。Lofgren 的歌声也是厚实饱满的,声腔细节均在,听起来则有血有肉,凝聚有形,定位清楚。歌曲中段吉他在高音域的拨奏,琴音爽朗俐落,却依然保有扎实厚度,到了后段,Lofgren 拉高嗓音,音乐渐显激昂,此时即便音量开到 38、40,依然不觉刺耳。 细节清晰却圆润,可透过DSP调出让人满意的鼓声 同样精彩的吉他和演唱,亦可见于 Eagles 1994 年 Hell Freezes Over 专辑的“Hotel California”裡,开头 Joe Walsh 的吉他以一种清晰却圆润的质感奏出,左手在琴颈上滑动制造出来的滑音真是好听极了。鼓声一起,饱满扎实且有力。Zero TA XD 的低频管理可以让低音适量,不至于过犹不及。你嫌低音不够,可以加一点,嫌低音少了,就减一点。我初来的时候,苏先生就是根据预设加了 1.5dB 的低频而已,听起来声音就很有重量感,也还能维持不错的均衡度。Don Henley 的歌声细节清晰且形体清楚,却不是犹如雷射切割般的锐利,反而带著一点宽鬆质感,听起来很是舒服。 体型不大,但依然富有rock能量 又如在电影“A Star Is Born”的原声带裡,开头 Bradley Cooper 主唱的“Black Eyes”一曲,当中的歌声浑厚扎实,有著清楚且有份量的形体。鼓声的敲击力道更是强悍,而透过电吉他、贝斯、鼓组、键盘,以及人声构筑起来的庞大而厚实的音响,就像一面牆一样,满有实在感。同样富有力道的摇滚乐曲,还可见于“Out ot Time”接续到“Alibi”两首曲子。在前曲裡,贯穿曲子的鼓棒敲击明朗爽脆,而展开的电吉他,则富有色彩和力度,那是张力十足的演奏。而在后者一曲当中,在高张力的电吉他编织出的声音画布之下,Bradley Cooper 略带沙哑而压抑的歌声,真是把那种摇滚该有的味道和灵魂都唱出来了。 看来这内敛低调又有气质的 Zero TA XD,其实骨子裡还是藏著摇滚基因的。只不过,到底放起流行摇滚有多好,这判断因人而异。如果你喜欢的是刺激一点的声音,Zero TA XD 那种讲求均衡、轻鬆、舒适听的特质,恐怕让你觉得不够辛辣。如果你要的是大港的低频、强壮的鼓声、浑厚的声音,来表现摇滚乐的力量和精神,那你可以放心,藉助于 DSP 调整,Zero TA XD 可以很 rock 的。 DSP管理低频,影响所及不只低频 我在 Tidal上找到 Diana Krall 的 Wallflower 专辑,播放“Desperado”时,我觉得中低频的量感多了些,于是上前揭开 Zero TA XD 的背板,直接按低音音量按键,把低音音量切到没有增益的 0dB,声音明显就舒爽些,我甚至尝试切到 -0.5dB,让钢琴的音粒更明亮坚实,人声的鼻音感降低一点,整体音乐气氛更合我的口味。 这就是 Avantgarde 喇叭厉害的地方,藉由 DSP,人人都可以根据自己的偏好和空间条件,求得心中的好声音。胜旗这次没有准备供 DSP 调整的笔电,苏先生还问我需不需要,我告诉他这次免了。以前我从来都是靠电脑微调,这次我要试试看更简单、更直觉的方法。 在“Sorry Seems to Be the Hardest Word”一曲,自导奏起,就是质地扎实且亮丽美好的钢琴,Diana Krall 的歌声听起来好亲近,发声时的咬字、喉韵和声腔的细节讯息,都清晰得很,特别是在这首歌裡,Diana Krall 操著带气音的唱腔,让歌曲呈现一种淡淡的悲伤,那歌唱的神态真是鲜活。Avantgarde 的解析力是不著痕迹的,甚至,它偷你的心,也是不著痕迹的。 轻鬆听见细节,细节听得轻鬆 音乐同样来自 Tidal,马友友和 Kathryn Stott 合作的 Songs of Comfort & Hope 专辑,以简单的大提琴与钢琴编制,凸显出这套系统的纯粹与美好。我把低音量感切回 0dB,如果切到 +0.5dB,还能增添大提琴的丰厚感,钢琴琴音也会更温暖一点。开头钢琴以单音奏出固定的节奏,大提琴轻巧地以拨弦暗示出主题。那拨奏显出爽朗的气质,琴弦振动与琴板共鸣出美好的音韵,其中那些细微动态也都可听见;Avantgarde 的讯息量真是很充足。随后音乐逐渐展开,大提琴的双弦演奏,带出一种纠结複杂的情绪,那些琴弓压弦角度变化,带著推拉的动作,制造出音色的层层变化,在这裡也都样样听得明白。我们不是为了细节而听细节,而是因为那些细节是音乐的一部分,是演出的一部分,你错过那些讯息,就错过了音乐家跟你说的悄悄话了。 低频可澎湃,高频可秀丽 至于 Anne Sophie-Mutter 的 Across the Stars 专辑,第一轨是电影“原力觉醒”裡的“Rey’s Theme”,小提琴的声线清晰俐落,转折之间都有表情。钢片琴敲得清脆亮丽又不抢戏,乐团声部错落则有层次有秩序。弦乐声部听起来柔软而绵密,低音弦乐尤其丰厚。这张专辑在低频段稍有强调,让音乐听起来更丰厚有重量,这在有双主动低音的 Zero TA XD 上听起来尤其明显。至于低音量感要多少,你自己决定,嫌多,动动手指就搞定了;在我,这样听起来很舒服。我很少在这种高度、这等体积的喇叭上,听到这般宽鬆饱满还有弹性的低频。试问:有几对 1 公尺高的喇叭,配备了 12 吋低音呢? 高频的秀丽感可在“Hedwig’s Theme”中的钢片琴演奏得证。那不是只有飘逸而已,反倒比起一些金属高音或铝带高音的喇叭,高音飘逸感可能更好,也更明亮些,但 Zero TA XD 的高音却有一种平衡的表现,既精准又轻鬆。听那个钟琴敲击的质感,还有钟琴的定位,那是精准。富有色彩却不抢耳的高音,且让你久听不累,那是轻鬆。听该曲后段的小提琴独奏,那琴音听起来自然,以一种略带柔软和韧性的质地表现琴音的真实性。尾奏激昂,却始终不吵,场面安定不乱。 我知道低音是 Zero TA XD 厉害,那中高频的均衡与自然,N-05XD 及 S-03 肯定贡献良多。在电影“德古拉”的“Night Journeys”裡,那悬疑的气氛,在小提琴奏出的主题上表露无遗,在随后乐团展开的齐奏裡,那交缠出的丰厚音响,铺设出这个悬疑主题,听来实在过瘾极了。唉,我音乐听的好开心,已经不知道要夸谁了。 预约高雄展见,切末错过 Avantgarde 的喇叭,我听过好几对。Duo XD、Uno XD、Uno Fino XD,我都写过评论,就连旗舰级的 Trio,我也听过全球限量生产的 26 对的 Trio Luxury 26。唯独最小的 Zero,我至今未曾闻过。这次,Zero TA XD 让我开了洋荤。 这 Avantgarde 旗下的入门喇叭,配上 Esoteric 入门级的 N-05 XD,却能展现这般让我念念不忘的精彩表现,隔天到了公司还忍不住跟同事分享经验,这著实是我试听之前所始料未及的。 如果你也想知道我口中一直夸的好声音到底有多美好,这次高雄音响展,胜旗将会带著这整套南下,我曾听见的,你也可以听见。 器材规格 Avantgarde TA XD 型式:半主动式号角喇叭 单体:25 mm高音(号角尺寸130 mm);125 mm中音(号角尺寸500mm);主动式300mm低音 号角型式:PUR球型号角 频率响应:250 – 20,000 Hz,主动超低音30 – 500 Hz 效率:104 dB 承受功率:50瓦 分频点:250/ 2,000 Hz 额定阻抗:8 Ohm 建议扩大机功率:> 10 Watt 建议室内空间:>12平方公尺 超低音内建扩大机功率:500W(D类) 尺寸:1040 x 318 x 490 mm (HxDxW) 重量:36.5KG Esoteric N-05 XD 型式:数位串流播放机兼DAC、前级 数位输入: RCA x 2(PCM 24bit/ 192 kHz;DSD 2.8 MHz/ DoP) AES/ EBU x 1(PCM 24bit/ 192 kHz;DSD 2.8 MHz/ DoP) 光纤 x 2(PCM 24bit/ 192 kHz;DSD 2.8 MHz, DoP) USB type B x 1(PCM 32bit/ 384 kHz;DSD 22.5 MHz) USB type A x 2(PCM 32bit/ 384 kHz;DSD 22.5 MHz) 乙太网路x1(PCM 32bit/ 384 kHz;DSD 22.5 MHz) 蓝牙 4.0(A2DP, AVRCP, LDAC, LHDC, aptX™ HD audio, aptX™ audio, AAC, SBC) 类比输入:RCA x 1;XLR x 1 类比输出:RCA x 1;XLR/ ESL-A x 1;ESL-A Pre Out x 1 耳机输出:4-pin XLR x 1;6.3mm phono jack x1 外接时钟:BNC x1(10MHz ±10ppm) 尺寸:445 x 131 x 377 mm(W × H × D) 重量:13.8 kg G-02X 型式:时脉产生器 主时脉输出:BNC x4(10MHz 正弦波)、BNC x4 (100kHz、10MHz方波) 主时脉输入;BNC x1 尺寸:445mm × 107mm × 359 mm(WxHxD) 重量:11.3kg S-03 型式:立体声后级 输出功率:145W + 145W(8Ω);290W + 290W(4Ω) 频率响应:5Hz ~ 100kHz (+0dB,-3dB,8Ω) 讯噪比:115dB (IHF-A) 总谐波失真:0.003% (1kHz,8Ω,150W) 增益:29dB 阻尼因数:1000 输入端子:RCA x1, XLR x1 尺寸:445×221.5×476 mm 重量:48kg
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  • 可玩性拉满的次世代级HIFI“大尾巴”——Chord Mojo2 首发深度体验

    【视听发烧网 评测】在各种迷你小尾巴铺天盖地一样地席卷随身HIFI领域之前,Chord和弦家的Mojo一直是许多人的“手机伴侣”首选,我曾经无数次在展会现场看到头发花白的老烧带着一台Mojo捆在手机上进行试音。虽然目前便携型小尾巴产品有后来居上之势,但从品牌认可度、保有量来说,Mojo的体量依旧不容小觑,二代的更新也是迟早的事,而Mojo2目前已经正式发布,国行定价为4380元。  Mojo2我拿到首台样机后就第一时间进行了开箱试玩,短时间内即便并不能体验到它的全貌,但我也敢肯定地说Mojo2的升级点是非常之巨大的。虽然在外形方面和前作没有太大出入、甚至在接口配置方面都仍旧有保守之处,但Mojo2除了在声学素质上的大幅度升级外,全新的无损UHD DSP(对不同频段可以实现±9dB的调节)功能在耳机的适配性、可玩性方面,几乎对所有的同类型产品都是降维打击,更别提其品牌美誉度的信仰加成能够在销售端带来巨大的营销优势。    开箱环节就不多做介绍,打开即是本体,给了非常多的纸片资料和说明,而原配的附件则仅有一根Micro-USB转USB-A口的线,可以用作充电以及PC端的USB信号输入。但大家大可不必担心,Mojo2是标配了USB-C口的,并且有独立的Micro-USB充电口,同轴、光纤的输入口也保留了下来。机身的设计语言和外壳工艺方面和上一代几乎如出一辙,但灯球(按钮)从原先的三个改为了四个,在开关机、加减号的基础之上多了一个M的菜单按钮,可以结合加减号来实现多种功能的切换与调节。 大家在购买之时需要注意,原包装内的附赠线材有且只有一根Micro-USB转USB-A,如果想要连接手机的话需要自备对应的线材,基本上如果你们手头有小尾巴产品的话倒是不缺这类线材的。数字类的这种短线虽然理论上对音质的影响不大,但实际听感中还是会有可闻的区别,预算充足的烧友当然也可以尽可能去选择另购用料更好的USB线材。 和同类型的“大尾巴”相比,Chord家在硬件结构方面使用了比较特殊的FPGA方案,通俗点说就是没有传统的所谓DAC芯片,通过一块FPGA芯片就可以完成数字信号处理、解码、放大、包括EQ、电源管理等所有的功能,放到当下而言,这种FPGA技术也可以让厂家不受部分DAC芯片停产、价格大幅度上涨、缺货等情况的桎梏,而且依然能够实现768Khz的顶级PCM解码能力,DSD硬解支持到256。在硬件方面,升级过的FPGA芯片与全新的隔离电池和重新设计的电源模块,MOJO2拥有更快的充电速度、更低的发热、更高的电源使用效率。Mojo2现在采用了直流耦合与数字直流伺服系统,以及具备改进的WAT滤波器,使用40个DSP核来提供40960个点位,加上对4e脉冲阵列DAC的改进,实现了更好的噪声指标、并带来更为中性还原的听感。 Mojo2相比于一代来说最大、也是他们官方最引以为傲的功能在于“UHD DSP”功能,号称可以在完全不影响音质的前提下实现无损的EQ调节,而且官方给出了4种频段、提供±9dB、总计18dB的调节,这也直接导致了我并不打算去详细展开来聊Mojo2的听感,因为其可玩性简直是大到了离谱的程度——4个频段范围的总计18个dB的无损调节,其对耳机的适配能力已经达到了没有竞品可比的地步。 什么,你说无损就无损了?那我们上AP测试。在刚开始测试的时候,我选取的是2个极限频段,也就是低频和高频部分的调节,接入32欧负载、把输出功率调节固定在100mW(1.7Vrms左右),播放192Khz测试文件,分别测试总谐波失真和动态范围,可以直观地看出EQ调节是否引入了额外的失真与噪声。   这是在关闭所有EQ的前提下测试出来的总谐波失真和动态范围,分别约为0.0013%和114dB。 这里我使用一个汇总图来给大家展示了在调节低频和高频EQ时,分别选取±9dB的两个极限场景的调节下,失真和动态范围的数据,不难看出即便把EQ开满也都是完全没有劣化这两项指标的,而部分图片中失真达到了0.0014%是属于正常情况,因为我测试的时候濒临没电关机,本身就会影响硬件性能,而且同一机器的同一条件下,失真本身也不是完全固定的。 那么此时也许会有了解过AP测试原理的人质疑说,测试文件都是1Khz的,但你测极限的高低频,避开了这个频段,是不是作弊了?首先,即便是播放1Khz测试文件,其他频段的改变也会影响总体测试结果,但为了避免不必要的口舌之争,我还是根据官方文档中的介绍,选择了覆盖到1Khz的“中低音”调节来重新跑了一遍测试。 还是和之前的测试结果一样,完全没有带来丝毫的影响。所以,从测试结果加上我个人的主观听感,我敢为【Mojo2确实做到了无损EQ调节】这一观点负责。 除了UHD DSP以外,我还想单独聊聊、并测试一下Crossfeed功能,也就是“交叉馈电”。这一功能最直观的调节点在于声场规模的大小,尤其是能给纵深带来让人咋舌的加强。从字面意思上理解的话,其实很好解释,那就是左右互馈一些声音信息,那至于为什么互馈就能达到改变声场的作用,甚至官方还强调了是可以“模拟出音箱”的效果来的,在这里给大家举一个通俗的例子:耳机在播放音乐时,你的左耳虽然能够感受到右侧的声音信息,但本质上左耳是听不到右单元发出的声音的,但音箱不一样,你的任意一只耳朵都可以听到两边单元发出来的声音,而Chord通过这一原理,使用特殊算法的Crossfeed方式来实现了声场大小的调节。 这是在关闭Crossfeed模式下,我播放只具备左声道信息的测试文件的波形,能看到右耳也存在一些信息,但基本上是平的。 以上三张图是分别把声场调节开到最小、中等、最大模式下的波形,不难看出随着调节程度的加深,右耳所多出来的声音信息也是更多的,能够直观反映在输出电平上,而且看波形也是一个正常的形状和幅度。 和UHD DSP不同的是,既然两个声道引入了额外的声音信息,那必然是会对失真有所影响的(但官方并没有宣传无损Crossfeed),最小、中等、最大声场下的失真分别约为0.003%、0.0038%、0.0033%,虽然比原本的0.0013%有所增加,但本质依然是处在一个低失真的范畴之内,而且没有引入额外的噪声,114dB的动态范围参数自始至终没有任何的变化。 而Mojo2本体的硬件测试我自然也是没落下,虽然体积没大到哪里去,但既然官方都宣传“可驱动任何耳机”了,除了必测的16欧和32欧负载以外,我还是加入 了300欧的测试。 在比较常见的32欧负载下,Mojo2可以达到121dB+的信噪比与动态范围,输出功率达到461mW(THD+N<0.1%),16欧下的输出功率和32欧基本持平,噪声表现有轻微下降,而300欧下可以达到62mW的输出功率,作为单端设备来说表现还不错。 在实际听感表现中,虽然Mojo2比类似P6p这种旗舰播放器在高阻模式下的输出功率高不了多少,但驱动头戴的声音表现力(动态、空间感、结像、两端延展等)是明显胜过传统便携播放器的,如果是低阻头戴那就更不在话下了。驱动我手头Sendy 孔雀的声音表现已经堪比一个小型台机的表现,像如果手持Meze Empyrean这种易驱动型的头戴,Mojo2所呈现出来的声音上限已经相当够高。 而关于声音部分,我这里并不打算长篇大论地去展开讲声音细节、搭配什么的,而因为即便是有这么强大的EQ调节功能,其也具备一个基础的声音底子,而且随着EQ的调节,Mojo2在透明度、音色冷暖等方面也不会带来明显的变化。如果让我来概括的话我还是愿意用“现代型数码声”来形容一下Mojo2的调音:极其变态的透明度,可以用纯洁无瑕来形容,而且在不开启任何Crossfeed效果的前提下声场也足够的宽广,并且纵向高度和深度是充沛的。Mojo2的结像表现非常优秀,可以说和“HUFI”没有半毛钱关系,清晰、凝聚、甚至带点锐利感,尤其是高频部分的器乐表达会显得较为有攻击性、有明显的金属质感。 如果说有什么音色上的缺陷,那么过于强调素质感或许就是Mojo2的短板,细节给的比较扑面而来的感觉、线条感强且密度较大,相对缺乏一些蓬松感和厚度,如果碰上本身比较刺激、声音偏亮的塞子会让高频显得比较冲——此时UHD DSP的优势就体现出来了,压制一下中高频和极高频会对这种能量感有很好的收束效果。 我知道很多人会关心Mojo2和一代在声音方面有什么区别,我也特意借了一台来现场做AB,但实际听过以后我觉得这一部分的内容可以简单概括一下,不需要去把某些方面拎出来单独对比,总结一下就是【全面提升的素质+更为均衡的素质+更好的杂食度】。而即便你没有听过Mojo一代,应该也对它的“流行味”有所耳闻,总体而言是中低频表现比较出彩的机器,人声的表现较为清爽甜亮、位置相对贴脸,横向声场不算突出。而Mojo2的人声有一定的润泽度,但结像的形体感较小,不是那种会把人声的位置和味道做的比较突出的类型,对两端的延展度和质量较为看重,而且声场规模明显要大了一圈,而且在驱动头戴时的声音全面性碾压Mojo一代的表现。从适配性来说,Mojo2是属于不会给后端引入明显染色的类型,能够很好地打开耳机的声场、层次感,对于偏暗、偏糊的塞子有非常好的改善作用,也比较适合搭配类似耳塞中的Dark Sky、FW1800、Khaos,头戴中的HD600、DT1990Pro、Empyrean这种厚声型的风格。 如果要说还有什么遗憾,我觉得可能是一些涉及到“体验”的部分,比如不支持USB-C口的充电,没有附赠手机OTG线材、以及一些方便连接播放器作为转盘的数字线材等,而即便是数字线材,从实际听感上也会对声音带来小幅度的变化,所以不同用户对Mojo系列的产品可能会存在一些评价方面的差异。而手机OTG线的话,大家可以根据自己所需要的接口、长短等需求进行另购,我们国产的ddHIFI、扬仕、泽丰都有便宜好声的型号可选,当然,我也不排除在正式上市时,经销商会自发地进行附赠。而在纯HIFI的角度上,最戳到一些用户心里的应该就是平衡口的缺失了,我作为单端党来说虽然并不介意,但站在评测者的角度,2022年的随身产品如果不配备平衡口,那无疑是实打实的槽点,而按照Chord的产品迭代速度,可能未来几年内都很难看到配备平衡口的Mojo问世。 这可能是近几年来写的最为费事、费脑子、甚至连处理图片素材都消耗了巨大精力的一篇前端类产品的文章,但Mojo2确实值得为它耗费的时间,尤其是在测试UHD DSP和Crossfeed时,不论是听感还是在AP测试仪上的参数反映,也都让我感受到了无数乐趣。但即便是一篇长达4K字的文章,我也没有真正地全方位去给大家展示到它的全貌,这篇文章就当做是抛砖引玉吧,相信大家上市后还能够看到各路媒体、民间大佬们的分享,而因为目前全国只有两台样机,另一台在三耳工作室手里,我也非常期待三耳林俊声老师的分享体验。 我有预感Mojo2会长期活跃在随身HIFI市场里为人津津乐道和长期持有,在展会上也会是又一款用户手中、品牌方展台上的搭配香饽饽。其声音硬实力和各种玩法上的软实力结合起来的这种高素质+高度可玩性+高度耳机适配性的结合,暂时没有什么竞品可言,和上一代基本持平的发售价可以说很有诚意,会是目前我认为新年后最得值得关注的随身新品,暂时没有之一。没有之一。
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  • 9 台电子管合并功放简评 | PrimaLuna EVO 100 电子管合并功放

    【视听空件间 评测】Primaluna是来自荷兰的品牌,由Herman Van den Dungen创立于2003年。PrimaLuna成立后,花费了三年时间开发和制作了ProLogue系列入门产品One和Two两款合并式放大器,产品一推出即受到世界各地音响评论员与玩家的欢迎。Evolution是PrimaLuna推出的合并机系列,型号从EVO 100到EVO 400分级递进,尽管EVO 100为入门型号,但是其外观、用料、设计上均与其他型号相仿,并且为全手工打造。 技术参数 ■ 功率:40 W×2 8Ω ■ 电子管配置:2×12AX7、2×12AU7、4×EL34 ■ 输入:4×RCA ■ 输出:4 & 8 Ω喇叭输出、RCA录音输出、6.35mm耳机输出 ■ 频率响应:10Hz-75Hz ±3dB ■ 总谐波失真:< 0.2% @ 1W ■ 信噪比:90 dB ■ 输入灵敏度:260mV ■ 消耗功率:270 W ■ 尺寸:11×7.5×15.9英寸 ■ 重量:39.6 磅 这台机有什么特点 EVO 100使用了4支EL34作为功率放大,而2支12AU7和2支12AT7则为前级放大和缓冲之用管,均为PrimaLuna原厂出品的电子管。最新一代的Adaptive Auto Bias专利技术电路,可以实时监控和调整偏压的情况,能够让电子管工作在最佳的状态当中,而又能让用家减少调整偏压的麻烦。在机器的右侧方设置偏置开关,提供Low/High两档,既使玩家日后更换或升级更高档次的电子管,也可以轻松调整偏压,而不需要使用螺丝刀甚至万用表等传统调整方式。 虽然EVO 100为入门级别的产品,但是音频电路依旧采用手工搭棚的方式制作,采用了高品质的线材进行焊接。 EVO 100提供4组RCA输入,输出方面除了提供喇叭接线柱和一组录音输出之外,更设有RCA录音输出和耳机输出,方便用家使用。而EVO 100更提供了MM唱放模块,可添置在机器的底部,方便玩黑胶的用家。 这台机的声音表现 播放大场面的交响乐表现出极佳的动态和解析力,场面控制自如,定位清晰有立体感。而更优美的是在小编制时,个别乐器仔细欣赏的时候,那种自然宽松的感觉,以及丰富的泛音,带来十足美的感受,弦乐细节重现非常完整,质感绵密又甜润。 除了极高频的延伸很好,还让PIEAG Classic5.0音箱那良好的低频也是毫无保留地发挥出来,深沉的低频下潜深,而量感又控制在合理的范围内,震撼之余又有相当结实的冲击力。坦白说,一开始笔者对这台使用EL34胆机本来有着相当的期待,但其实际表现实在令我吃惊,真的没想到竟然可以发挥到这个程度。 再听爵士、人声等曲目,PrimaLuna EVO 100在表现音乐画面感和各种声音独特质感方面可以说有超越身价的表现,无论是乐手还是歌手,表现都是很到位的,细节控制得很好。 总结 PrimaLuna EVO 100合并式电子管放大器,小而精巧的设计十分别致。听感上,其实际效果绝对能令人“耳”前一亮,泛音很丰富,细节重现非常完整,音乐质感绵密又甜润,笔者感觉EVO 100的整体设计完全把EL34的声音特质表现了出来,要知道胆管固然重要,可是配合的线路的设计同样十分考验设计师的实力。如果阁下对胆机有兴趣,或者阁下对EL34感兴趣,那么这台PrimaLuna EVO 100是不可错过的精品。
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  • MBL -- 充满飘逸想象的一套白色音响

    【音响贵族网 评测】它是专为从容自然轻松美好而设计的,我们最熟悉的人声、钢琴、小提琴的声音是它最拿手的,那些漂亮有一些夸张,但能令人很喜悦,每个声音都象一幅雨后山水的画卷,透着一层水汽。 MBL 1621A转盘+MBL 1611F解码器 这套1621A转盘+1611F解码器应该能算是目前超一流里面的一员。凡属于超一流者,外表工艺一定是精良的,MBL的一贯风格是厚重、柔和,有可靠可亲的感觉,其实这种感觉也同样体现在它的功放机上。这一套的每一件,全是超一流。这套CD系统应该使用硬、重的架子,这里使用的这只贵上了天的木架我很怀疑它的效果,以为,不如直接放在地板上,若用架,我还是信任高丘,因我在一烧友家试过。它的声音具备一切高要求的条件,能量、分析力、品质都是极好的,性格偏向于丰富的色彩,具有浓浓的感情,中低频都十分丰满,主干音衍生出来的色彩很荡漾,高频也一样,只是这套顶级机器比这个家族里的其他CD机更坚实、明亮,那些漂亮的色彩不显得很腻。 MBL6010D参考级前级放大器 6010前级曾经无比传奇,十几年前就折服了无数玩家,如此高大身材的前级,独此一机。它有强悍的能量输出,匹配不同能力的后级,它设计有输出增益调节,在机器上面板右方。后级功放的能力不是很强的话,输出就应该有更小的增益,一味追求声音能量,有时会失去一些音质。就是原配MBL自家的大后级,大多数情况也不应该满输出,当然,这与环境条件和音箱还有一些关联,  因地制宜,也不一概而论。它的声音很雄壮,但富有表情的,象一支军队唱着凯旋歌前进,浩浩荡荡,哗众取宠。 MBL9008A立体声/单声道功率放大器 9008后级也是实力非凡者,穿着华丽的衣服上战场,衣冠飘飘,这是我对它的声音的想象。它可单独负担立体声,也可作为单声道使用。它需要两条电源线供电,建议使用一样型号的,并要快速、强能量的,这关系很大,马虎应付的话,它就拿怪声应付你。它足可推动绝大多数难推的音箱,灵敏度极低的101E,它就能控制得很自如。 MBL 101E MK II 理性是很美的,有光芒的美。喜欢数学的人,他看到那些复杂的题目会欢喜雀跃,越复杂越巧妙,那些巧妙好像在揭示 一些什么,很美,很美。设计这对101音箱的MBL的工程师,他首先考虑的当然不是外型的美感,甚至不是声音的美感,他是循着一种理论深究下去,于是声音的美和外型的美就都相应而来,这是一种雄美、深美、雅美、健美。 使用铝作为发声体,主要是考虑它的瞬变特性和可控性它在表现声音细微变化上和更全面表现谐波成分上可以做到令人满意的结果,而360°发声是一个伟大的决定,它能做到象真正的点声源那么自然。自然的美远比造作的美高层次。三个铝结构发声体负责了从105Hz开始以上的声音,使得绝大多数的声音透明自然,有密密的质,有甜甜的味,亦空亦色。105Hz以下交给一个12英寸喇叭,也提供了足够的能量,使这音箱成为真正的大音箱,能表现出庞大的场面。最上面那个小的葫芦负责3500Hz以上的声音,这是绝大多数人声不能达到的地方,只有少部分乐器可以在这里有基础声音。但它十分的重要,因它是大部分声音的主要谐波区间,这是乐声质量和色彩的决定者。中间的葫芦负责600-3500Hz的声音,这是最主要的声音区间,我们叫它为中高音部分,我们听到的大部分声音都在这个区间,它决定声音的品质和能量。下面的大葫芦负责105-600Hz,这是中低音部分,再往下去就是超低音了。也有很多乐器的声音是从这个区间发声的,  比如大提琴、圆号、钢琴的左半边的一半,比如男声平常的说话,就都在这里,这里决定声音的厚度、热情、能量。 这套搭配看上去都会在心里暗暗地为其喝彩,它是那么的美,有雄健有沉稳,还充满飘逸的想象。当你决定拥有它们时,或许视觉效果会起到60%的作用,那是令人心动向往的拥有! 论起这样的声音,资深发烧友或许会挑剔一些不是出来,例如低频难以处理得尽善尽美,例如声音过于飘逸有失:中击力,例如高频太加粉饰如艳女般失却一丝严谨,甚至个别偏激型资深发烧友会因其中一点不合意就全套否定了它。但是,我能肯定的,听习惯了并喜欢了这样的声音之后,你也会拿它作为参照去否定其他同价位的音响的声音的;我还能肯定,一个不资深发烧友或一个从没接触过音响的人,是一定会惊叹它的声音的高品质的,他们只会说:好听! 这种级别的器材,已经不必去评价它的定位、声场、平衡、品质、能量等这些标;隹,如果这些标;隹有哪点不能如意,那就是配件或环境的调整问题了。我们可说的只是它的风格:它不是专为表现;中击力而设计的,但一切有;中击力的乐段它都能近完美地表现;它是专为从容自然轻松美好而设计的,我们最熟悉的人声、钢琴、小提琴的声音是它最拿手的,那些漂亮有一些夸张,但能令人很喜悦,每个声音都象一幅雨后山水的画卷,透着一层水汽。面对它和它的声音,你就会觉得是被一种美好包围住了,对的,就是包围住,这对音箱的声音就是有包围感。 安放这套器材的房间,建议用大一点的房间,50平方起码,这样它的低频就容易处理得完美,同时在视觉上也不逼仄而让它的美丽充分溶化开来。全部使用平衡连接是我推荐的,大气、大方,或许会少了一点单端连接时的精美细节,但这样的细节也还是比其他同类要多一些。前级的增益调在一半就足够了,也许还可以更小些,这样能获得更细腻更感性的声音。两对喇叭线要使用一个型号的,要使用快速并高能量的,但不能太厚太饱满的,大花钱的话可选择意大利ART,节省的话用台湾的新格也不错。还有,每台后级需要两条电源线,更需要快速高能量的,这里的性格要求比喇叭线更重要。 这套音响的外表具有双重视觉效果,一眼看去,它无疑很高科技,特别是大小三个葫芦,闪烁着科技的光芒。另一眼看去,稳重有威,属于不怒而威的那种,它的所有线条都是柔和的,有皇室的贵气和辉煌。存放它的房间一定不能浮夸粉饰,那样将有暴发户的痕迹,一定要能有深幽沉稳的格调,那样将彰显主人狮子一般的威势和天鹅一般的高贵。
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  • 真实、自然、准确--Jay's(捷思)CDT2-MK3转盘和DAC2-MK3 R2R解码器

    【视听发烧网 评测】《风雅宋》,这是一本绝对值得我们大家认真阅读,充分享受宋朝的书籍。对于很多对中国两千年的封建社会有不同认知的人来说,它是一本可以完全改变你看法、改变你对中国汉文化认知的一本书籍。透过它,你可以了解到其实宋朝是世界最早进入资本主义萌芽的朝代,也是中国封建史中对商人最尊重的朝代,更是中国封建史中除了唐朝(受胡化影响)外,最尊重女性的朝代。除此以外,透过这本书,我们还会知道原来元朝之前的中国唐宋两朝女性穿着是很开放的,宋朝随不像唐朝,但也多是内衣外穿或者低胸浅妆的打扮。而我们以为现在才开始流行的商店买货抽奖,其实早在宋朝就有了,不过那时叫做“关扑买卖”,那时的大厨更看重女性厨娘,上至皇帝御厨,下至平民百姓皆以能够请来厨娘做饭为傲。今天年轻人常说的“十二星座”更是在中国的隋朝进入中国,到了宋元达至高峰。对于“十二星座”,最初是由巴比伦传至希腊,再由天竺国僧人连提那舍传到中国,不过在中国,它叫“十二星宫”,中国著名诗人韩愈和苏轼就是这其中的“魔蝎座”。从这里我们就可以中国其实在很早以前就已经是非常发达文明的国家。今天我在这里谈到提到这本书除了自身的感慨之外,更是希望大家能够用心走进我们自己的国家,走进我们的国货,感受、享受他们带给我们的乐趣。 Jay&#39;s(捷思)音响,对于不太爱上网,或者不太关心国货的人来说并不熟悉,甚至根本就不知道它,然这个品牌在中国已经成立了十余载,长期致力于开发制造高性价比CD机和CD转盘、D/A解码器、功放等音响产品,特别是CD信号源,经过多年的实践与积累掌握了扎实的核心技术。厂方一直认为,不包括黑胶唱片,独立的数字传输是再现音乐的最佳方式,坚持使用最高级的昂贵CD机芯(目前在售产品即是使用目前最好的飞利浦CD-pro2和CDM4机芯),其他元器件均采购自 RS Components、Farnel、Digikey 和 Mouser 等公司的正品部件来制造设备。每一台机器出厂前都会经过word-class Audio Precision AP525 音频测试仪严格测试,确保产品处于最佳品质,经过多年的努力产品也获得了大部分的用户好评,并在欧美等发达国家建立了销售网络,也获得了欧洲权威的蓝月奖(6moons)。 今天作为Jay&#39;s(捷思)音响的使用者和推广人,我为大家带来的就是他家最新的CDT2-MK3转盘和DAC2-MK3 R2R解码器。仅从外观看,可以说最新的CDT2-MK3转盘与Jay&#39;s(捷思)音响传统的转盘设计没有任何不同,依然采用后部开机,前部除了一个显示屏和几颗布局恰到好处的按键外,就在无其它设计。与Jay&#39;s(捷思)音响的旗舰级转盘CDT3-MK3采用飞利浦CD PRO2-LF机芯不同,这台转盘采用的飞利浦CDM4机芯,在时钟设计上采用的是OXCO(恒温)超低相噪时钟,通过遥控可对它的四种升频选择打开或者关闭。除此以外,在内部用料和做工上,Jay&#39;s(捷思)音响也可以说是国内工艺堪称一流的。采用了进口音频数字牛和输出电子牛,同时采用了高频低阻音频专用电源电容,同时采用两个密封型的Nortel箭猪牛给予机芯及数字信号供电。除此以外,就是现在很多高端机型才采用的HDMI-I2S(差分信号)输出。 而这款DAC2-MK3 R2R解码器,一看就知道与之前的Jay&#39;s(捷思)音响D/A解码器有一定不同了,首先面板上的那颗旋钮究竟是做什么的呢?也许当你还没有实际接触它时肯定会产生疑问,其实这台解码器本身还带一个音量控制,对于那些选择主动式音箱或者暂时没有选择前级的朋友来说是个不错的设计。与之前的Jay&#39;s(捷思)音响略有不同,该解码器在内部设计上略有调整。譬如采用丹麦原装进口soekris DAM1941全平衡模组,电阻精度更是达到0.01%,由此也可见技术指标惊人,信噪比和动态范围都达到了134dB。供电上更是采用各自独立供电的方式,以四个进口的Talema密封型变压器分别给数字、模拟、左右声道各自独立供电,多个进口音频电容更是高达50000uF,多组分立元件超低噪声稳压电源。 看了上面的介绍,也许你会说Jay&#39;s(捷思)音响不过是和众多音响一样,采用了很多高级元器件的国货产品罢了,其实不然,尽管Jay&#39;s(捷思)音响在元器件上的确采用了很多进口高端元器件,但即便是把它们组装在一起,最后的好声还是来自设计者对它的调试。应该说这套组合,相信设计者也是经过了多次配搭,多次调试后才出来的如此好声。既有声音的温润绵密之感,也有声音的细腻厚实,乐感更是相当的突出,背景也是非常干净。既然这套组合采用了I2S(差分信号),那么我在转盘与解码器之间就采用了HDMI线来做连接,应该说透过这样的连接方式,相比同轴线表现似乎更为优秀,如果说采用数字同轴线,我们感受到一种略显轻盈柔美的音色,那么用上HDMI线,以I2S的方式连接,不仅可以让我们感受到较好的清晰度,更能让我们充分享受到一个良好的声场和三维感,特别是当我选择美国PAD线材的Diamond Revision HDMI线后,整体的空间感更是提升不少,前后的纵深与宽阔都有上佳表现。配搭来自英国的美丽安Z350功放和美之声Encore 50落地音箱,播放龙源唱片最新出品的《马足龙沙》,第一首《马足龙沙》,就让我们充分感受到了一股强烈的气势和声音的准确性,那份真实与自然,在整个空间得到最好的回放。播放三毛的《回声》,人声的真实与清晰,那份轻松与齿音的纯正也是得到太多人的认可。如果说搭配美丽安的Z350更多得是真实,那么配搭麒麟的KR8+P250前后级,不仅有真实的一面,更有那么一点韵味和强大的力量感,同样是《马足龙沙》,美丽安带给我们的是真实与清晰,但力量感略显薄了点,也许与它的2*130W的功率有关,麒麟的P250为2*250W的立体声后级,力量感爆棚,气势更加恢弘,人声也颇有色彩。可以说Jay&#39;s(捷思)音响作为国内的专业信号源研发者,它给我们的不仅仅是真实,还有精准。它让我们感受到了什么是清晰,什么是严谨,也让我们知道了靡靡之音对于真正喜欢音乐的人来说并不好。所以今天我在这里诚恳地向各位推荐这套来自中国的-Jay&#39;s(捷思)CDT2-MK3转盘和DAC2-MK3 R2R解码器。
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  • 评测丨简单、直接、深入本质 Lab12 Dac1 Reference解码器

    【东腾国际影音有限公司 评测】随着数字音频技术的快速发展和普及,不光是时尚青少年热衷于此,就算是中老年的大叔大妈们坐在车里也能够听无损音乐听得摇头晃脑。不过,最流行的东西也许就是最不讲究品质的东西,很难说在这些数字音乐中有多少是真正经得起Hi-End标准考验的,也很难说有多少Hi-End级别的发烧友能够在多大程度接受这样的数字音乐。 事实上,精品始终是少数的、稀缺的,这在Hi-End音响界中更是如此。如何将数字音乐的表现能力提升到高级发烧友们点头称道的地步,没有点坚韧追求品质的勇气、深入细致的理解以及扎实的数字/模拟技术恐怕是很难完成的。然而,这一切都被Lab12这个来自希腊的Hi-End品牌通过最简单、最直接、最深入本质的方式实现了。   深厚人文土壤诞生的奇花 说到希腊,恐怕很多人首先联想到的会是爱琴海、奥运五环、荷马史诗、帕提农神庙这些种种人文元素,压根不会将它与以技术和电子为基础的现代Hi-End音响联系起来。不过在Lab12品牌上面,就将人文与科技实现了完美的融合。 首先这里要提出我自己的一个观点:真正在音质表现上具有超越同行水准的音响品牌,其背后一定有深厚的文化底蕴。在这其中,产自英国的不少音响品牌则是非常典型的例子。所以,千万不要小看希腊的“发烧潜力”。 对于地处欧洲东南角、巴尔干半岛南端的希腊来说,海运业,旅游、侨汇并列为目前外汇收入的三大支柱,而且农业发达,工业主要以食品加工和轻工业为主。严格来讲这并非音响产业最佳的诞生摇篮,然而,事情并非绝对。 希腊这个国家的国土面积虽然不大,但却是一个顶尖的人文大国,其历史可以上溯到前3000年的古希腊文明,也是当今西方文明的基础。古代希腊人在包括数学、天文、医学、建筑、雕刻、戏剧、诗歌、哲学、历史、演说术等众多领域作出了富有创造性的巨大贡献,至今仍然被视作西方文明的发源地,同时也被认为是西方哲学、奥林匹克运动会、西方文学、历史学、政治科学、民主制度、科学和数学原理,以及西方戏剧的发源地。 正因为此,当听到这款Lab12品牌的数/模转换器还原出质朴动人的声音之时,我仿佛产生了与历史上先哲大师们隔空交流的错觉。   专为高级音响发烧友打造 Lab12的品牌名称直译过来就是“12号实验室”,颇有点“技术范”的味道。与很多其他音响品牌一样,这个品牌也是由一位音乐爱好者创立的,他就是Stratos Vichos。在他的不懈努力推动之下,Lab12品牌迅速发展起来,成为了一个产品范围广阔、技术顶尖的Hi-End音响生产厂家,并且逐步打入到传统由西欧、北美厂家统治的高端音响市场之中。 自成立以来,Lab12品牌一直坚守着自己的核心信念,即:在用音响器材欣赏音乐时,一定要能够体会到情感的冲击和迷人的韵味。如今,Lab12已经是一家由技术和性能驱动的公司,所生产的产品融入了21世纪最新的科技成果和最出色的性能表现,可以满足高端音响行业和音频发烧友们不断增长的需求。不过,音乐性仍然是Lab12品牌最为强调的核心所在,技术不会妨碍音乐性的体现。 在生产和开发过程中,所有Lab12品牌的产品均经过了长时间复杂的测量和调校过程,其目的在于给用家带来品质卓越的音响器材,从中享受到真正的音乐的感动。正因为此,Lab12品牌在网站上自豪地宣称:“我们对现在所做的一切是出于单纯的喜爱,我们的产品是由高级音响发烧友为高级音响发烧友打造的”,就是如此简单明了和充满自信。   追求简单、直接还原原始模拟音乐 在这款Dac1Reference数/模转换器之前,Lab12品牌生产的同类产品并不多,最近的一款是在2018年推出的Dac1 Special Edition数模转换器,当时是以“模拟声”作为调校标准,赢得了市场的一片点赞。而最新的这款Dac1 Reference数/模转换器,可以被视作Dac1 Special Edition的增强版或是更精益求精的版本。 从外形上讲,Dac1Reference数/模转换器与前作相比并没有很明显的变化,厚达6mm、表面经过玻璃喷砂阳极氧化处理的铝合金材质前面板左右两边,仍然各设置有一只小小的模拟音量表头,像两只眼睛一样。这一对表头由日精(Nissei)品牌提供,复古风味十足,一时间难以让人将其与数/模转换器联系起来。 在设计核心和基本理念上,Dac1Reference数/模转换器完全继承了前作的思路和架构,不过在多个方面作出了突破性的升级,例如电源供应环节采用了6组独立供电以提高稳定性、关键的数字输入通道和接收环节的元器件规格有所提升(输入取样率最高可达24bit/192kHz)、在降低时基误差环节进一步得到加强等,这一切都是为了尽可能地达到原始模拟音乐的水准。 特别值得一提的是,在数字接收环节之后,Dac1 Reference数/模转换器同样延用了经典而有效的设计:使用了8只Philips品牌的多比特数/模转换芯片,以复杂的平行结构进行布局,同时在输出级环节搭配使用了两只双三极电子管组成电流/电压转换模拟输出级。每一个元器件均是根据于其声学值来进行筛选,并且对最终的音质表现产生可感知和非常明确的优点。最终,实现了富于激情和透明的声音表现。 同时,Dac1Reference数/模转换器一个非常重要的特点在于:它不具备数/模转换器常见的过取样处理功能。为什么呢?这是因为Lab12品牌认为,对于任何数/模转换器来说,最大的挑战仍然在于不经过任何数字处理体现自然而生动的模拟音质,只有摒弃复杂而多余的数字化处理,以最简单最直接的方式进行数/模转换,才能够还原出完美的人声,而人声也正是模拟音乐最为重要的品质所在。   轻松自然中直指人心 这样的设计理念究竟在实际使用中有何妙处呢?试听中可以发现,Dac1 Reference数/模转换器加入之后的声音具有一种自然而生动的空气感。播放英国皇家爱乐乐团演奏的《皇后乐队金曲名演-交响诗篇》时,各种跳跃的音符在空间感引发的回响、泛音、残响显得格外生动灵活,而又不会喧宾夺主,影响到主音符的演绎,从而很轻松地还原出演奏现场的那种宠大而真实的空间感。 其次,Dac1Reference数/模转换器音色显出温和细腻、密度感扎实而又特别贴近人心的轻松感。像播放卡拉扬指挥、基辛演奏的《柴可夫斯基第1钢琴协奏曲》时,琴音显出轻盈跳跃的气息,反应快速、收放自如。每一次琴键的有力敲击都带来浑厚而坚定的重量感,充实的密度也让琴音极富立体感和凸出的结像。尤其是在中高频段,那种直接而不加过多修饰所带来的优势尽显,沉稳、细密,同时又兼具柔美和线条感,充满了直指人心的吸引力。    规格参数: 采样:24bit/192kHz 非过采样模式 8颗多比特飞利浦解码器芯片 2支双三极管作为 I/V模拟输出级 6个独立的稳压电源 功率消耗:最大70 VA 输入端子:2×SPDIF(同轴RCA)、1×USB2、1×SPDIF(Toslink) 输出端子:2组RCA、2组XLR非平衡(平衡版本可选) 频率响应:20Hz-20kHz + 0dB/-1dB 总谐波失真:低于0.15% 额定输出电平:2.5Vrms 电子管型号:2只6922双三极管 可选外壳颜色:亚光黑色、冰冻银色 尺寸(WHD):43×11×29cm 重量:7.5 Kg
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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。
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  • 串流专家这么说-上峰翁打谈Mola-Mola Tambaqui DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】妙吧,做了多年 FB 脸友,与翁大见面却仅止于公开场合,甚至连去慕尼黑音响展也会遇到,偏偏就是没造访过上峰音响。 这次,终于,开荤了。 为我们搭线的是曼波鱼 Mola Mola,更准确地说,是 Mola Mola 旗下的 Tambaqui。 外观小巧精緻,波浪状机身真美 Tambaqui 是 Mola Mola 旗下的 DAC,而且就这麽一台。半尺寸的机箱,外观却小巧精緻,CNC 切出的波浪状机箱,让金属刚硬的质地与线条俐落的转角外,多了一份柔美气质。画龙点睛般的圆形显示幕,配上四颗无标示的小圆按键,以高明手法道尽了简约美学。 翁大表示,对 Mola Mola 有兴趣的消费者以年轻人居多,它那具有现代感的设计,确实很得年轻世代的喜爱。再加上它体积小,现在很多家庭空间都不大,大件器材摆起来不但佔空间,视觉上也太压迫了,相对来说,Tambaqui 这种半尺寸的器材,就是小空间用家的福音。 介面丰富,应用多元 其丰富的介面更带来使用上的方便,同轴、光纤、AES/EBU、I2S(HDMI)、USB type B、RJ45 乙太网路等六组输入端子,外加支援 aptX 和 LDAC 的蓝牙接收。大概数位讯源会用到的介面,它都有备妥了。而且它不但可以透过 XLR 平衡式类比输出当 DAC 解码,本身还有品质良好的耳机放大线路,在机背有一组 4 pin XLR 平衡耳机输出,与一组 6.3mm 的单端输出耳机输出。遥控除了可透过选购的原厂遥控器 Premium Remote,也可以用 Apple TV 的遥控器,他们的遥控代码相同。更方便的是手机,下载 App 后经过蓝牙配对,就可以用手机来控制 Tambaqui,并做多项设定。 App稳定好上手 多年来浸淫于数位串流领域的翁大,对于串流器材的播放软体稳定性非常重视。“App 稳不稳定就看会不会闪退。虽然在所难免,但太常闪退的就不行。”Mola Mola 的 App 虽可调音量、换输入档位,但主要还在于功能设定,播放音乐还是靠其他的播放平台 App。 提到串流播放器材的 App,翁大不免表示意见:“有的 App 架构完全是工程师的思考,我还用过跟微软视窗差不多的 App,功能要一层一层进去找,很不直觉。”使用串流播放,求的就是简单、便利,操作上不够直觉,就是扣分的大败笔。Mola Mola 把 App 功能聚焦在功能设定,避免大量运算而出现错误,App 使用上相对稳定。 作为经销商,他对每一件要摆在店裡销售的器材都要仔细研究琢磨,他喜欢的,才会留下,才会进货,也会销售推广,若不合他的胃口,就算再大的牌子,再好的卖相,他也不感兴趣。“这台 DAC 我搞了好久,才慢慢适应它。”他口中的“适应”,意思是找到好的调整和搭配,使器材能发出令自己满意的声音。 耳扩品质优秀,要用! 我们聊到 Tambaqui 的功能,论到耳扩时,我表示先前试听 Tambaqui 时漏了试用它的耳扩。翁大说:“喔,那可惜了,它的耳扩做得相当好。”而且 Mola Mola 不但给你 6.3mm 单端输出,更给了 4 pin XLR 平衡端子,就知道他们对自家类比线路多有自信,这可是在用平衡输出宣示地位啊! 矢志推广串流播放 Tambaqui 不只是传统的 DAC,它还有串流功能,这是翁大愿意花时间在它身上悉心调整慢慢琢磨的最大原因。你若在Google 上搜寻“上峰音响”,店家资讯还会加注“中部地区数位串流展示中心”。说到这个,翁大先是露出不好意思的浅笑,随后说出了他的自我期许:“数位串流在台北看起来推广的不错,但在中南部市场接受度,进展就很慢。”在翁大心中,CD 和黑胶仍是硬核发烧友的选择,“那其实可说是一种信仰。”虽然串流在声音表现上不及它们,却有著难以超越的方便性。 “我前阵子帮一个客户装了一套高阶的串流系统。那位客户玩音响好多年了,家裡器材上千万,什麽都玩过了,就晚辈一句话:‘怎麽少了串流?’他就撩下去了。”这位玩家都快 80 岁了,补进串流系统后,现在天天都在听串流。“他跟我说:‘喔,都不知道这麽方便,手机滑一滑就有音乐了’。”翁大让自己专注在推广串流器材上,看的不只是生意,也肩负一种传教的使命。不是为了与人争辩黑胶、CD 和串流哪种好,而是为了散播串流播放的乐趣。信仰何苦破除,各人求得心底一片止水平安就好。 独家解码技术 Tambaqui 最特别的莫过于它的解码核心,它不用市售现成的 DAC 晶片,也不用可见于高阶解码器上的 R2R Laddr DAC,而是用一套自己开发的独特解码技术。它先将输入的数位讯号以独特的演算法进行升频,让取样率升至 3.125MHz。然后再把升频后的 PCM 讯号转换成 PWM(脉衝宽度调变),再透过一组 32 级的 FIR DAC,加上一组单级 4 阶的滤波器做 I/V 转换,将 PWM 讯号转成类比讯号。 这样的结果是什麽呢?Mola Mola 让 Tambaqui 达到高达 130dB 的超高动态范围,以及不可测得的超低失真。我曾写过 Tambaqui 的试用报告,它的声音细緻秀雅,活生感和解析力更堪称一流中的第一流,速度感和瞬间动态的优异表现,让音乐奔放热情而且鲜活。它是一台个性鲜明且饶富吸引力的 DAC。 6V输出下音响性逼近满分 我和翁大分享个人的使用经验,他也不吝与我分享他的想法。“Tambaqui 的音场宽度很宽,但深度比较浅一点。音像比较靠前一点,让人听起来像是在舞台前面第一排,很靠近演奏者的听感。”翁大说他的客人裡,年轻的多半喜欢这种比较前倾的声音,年纪大一些的,则偏好拉开一点距离,“就像是在音乐厅中后排听到的那样,年纪不同,喜欢的不一样。” 在我的经验裡,Tambaqui 的资讯量非常丰富,细节之多,在我听过的 DAC 当中堪称名列前茅。翁大也认同我的说法,他更说,因为比较前倾的音像,加上极丰富的细节,所以他比较喜欢把输出切到 2V 的档位,这样声音比较没有侵略性。 Tambaqui 的类比输出有 6V、2V 和 0.6V 可调,用家大可根据自己的扩大机(特别是前级)来调整类比输出的电压。原厂预设是 6V,但翁大认为 6V 输出下,“它在音响性各方面的表现几乎爆表,不管是细节、动态都是满分。”如果切到 2V,声音则会柔和一点,没有那样强悍,却更耐久听。多了输出可调的功能,对后端扩大机的搭配,以及用家聆听偏好的适应性更灵活。 述尽林广财的原民风华 这样的声音走向,听起人声,特别是唱功精湛的歌者,尤其感人。他以排湾族头目林广财的“百年排湾、风华再现”专辑为例,“这张专辑太棒了,你听他的嗓音,那种历经人生各种历练,那种沧桑感,会让人听了掉眼泪的。”他在 Roon 的专辑列表裡找到这张他 rip 的 WAV 档,选播的是“珍重”一曲。这是 70 年代的林班歌,林广财年轻时跟著父亲进入林班。这些在林务局工作的原住民,晚上工作结束,常常生了火就围在一起抱著吉他唱歌。离家工作的他们,来自不同的部族,有时语言也不太相通,彼此沟通若不是国语,靠得就是唱歌。 歌曲开头的钢琴琴音饱满又坚实,只听得林广财操著略带沙哑的粗犷嗓音,中气十足地,以吟唱的腔调,在平凡无奇、不求华美的歌词裡,看似随性自在,却又藏著无限捨不得的款款深情,与无尽道不完的难言乡愁,“月亮故乡,月亮情人,今宵别后多珍重。当你明晨醒过来,我已流浪在台北”。 质地啊,质地啊,林广财声音的质地清晰鲜明,就像是从两个喇叭之间跳出来的一样,那岂止是声音,那是有形有体的,那是有血有肉的,那是有气息有温度的,好像连那离别的泪光也看的见,在流浪者远去的身后,似乎还飘著前夜痛饮而残存的酒气。这歌,真是太美了。那不是仅一代人的故事,直到今天,在山间部落裡,仍在上演著珍重和再见。 串流好听秘诀相授 硬汉如我没有拭泪,但兴奋地回头跟站在身后的翁大说:“他唱得真好,而且声音好真实。”串流音乐不像黑胶那样可以透过各样搭配、组合与微调来改变声音;一套黑胶系统,十个人调,就有十种声音;但串流就不是这样了。不管是自己的存档,还是云端服务商所提供的,档案的格式和内容,早已决定了大部分播放出来的音乐样貌。不过,串流音乐要好听,还是得下功夫。 上峰音响向有“中部地区数位串流展示中心”之誉,翁大这裡的串流当然下过功夫。他著墨最深的就是以下三件事:电源、滤波、线材。 密技一:电源 在电源方面,从最源头开始讲起。上峰的试听室拉了专线,然后再把器材都接上 PS Audio 的 PowerPlant 20(P20)电源再生器。不是接了专线了,为什麽还要接 P20 呢?“专线是为了避免跟家中其他电器共用迴路,但市电裡的杂讯还在,所以在专线之后还是需要有电源处理。”但这些都是一般音响迷都会做的事,翁大要弄出好听的串流,他更重视网路设备的供电,比方说无线路由器、网路交换器的供电,他都为其加上了线性电源供应器。“很多人都忽略了中华电信的小乌龟(数据机),加上线性供电之后差很大。”翁大以十分肯定的语气分享著线性供电的经验。 密技二:滤波 再一个就是滤波。滤波的用意就是要把杂讯滤除掉,前面讲到的线性电源或电源处理,就是为了除掉电源裡面的杂质。但这裡更强调的是串流讯号的过滤。为此,他做了什麽?“交换器很重要。”说到那个“很”字的时候,他还拉了长音,因为真的“很重要”。在音响系统的串流路径上加上交换器,就是为了隔离掉网路讯号的杂讯,避免杂讯从这个路径串到另一个路径。而在最后一段接往串流播放机(当天用的是 Tambaqui)所用的正是 Audiomica 的网路线,其上有一个 DFSS 滤波器,为要确保串流路径的最后一哩路是乾淨的。 密技三:线材 第三个要讲究是线材。网路线重要吗?到现在还有很多人不相信线材,更不相信网路线会影响声音。不信者,就让他们不信去吧,如果你相信线材会影响声音,数位线会影响声音,那你就要相信网路线也会影响串流音乐的表现。翁大认为,任何一个认真的串流玩家,都必须正视这件事:“这是必要的投资,不能少。”他表示,很多人说串流不好听,其实就是因为他们没有认真对待串流设备。这些都是观念的问题,而上峰矢志作为中部地区的数位串流展示中心,就是为了要让大家体验到最佳串流播放的效果,翁大自己就身先士卒,让人看到:只要拿出对待类比器材的精神来看待串流,你家的串流就会很好听。 别忘了找翁大放林广财给你听 第一次来上峰,和翁大聊了一整个下午,让我收穫甚丰。在他的领路下,得以更认识 Mola Mola Tambaqui,弥补了我先前试听时的盲点和侷限,原来,Tambaqui 比我以为的好还要更好。在他的示范下,经过悉心调校的数位串流系统,竟可以这般好听,这般动人,这般饶富韵味。在他的分享中,我更得知许多串流音乐的好声秘诀,叫我这个听串流多年、以为自己已经很懂串流的人,又学到好多。 如果到台北博韵店面不方便,想要亲睹 Mola Mola Tambaqui 的风采,你还有上峰可去。这绝对值得你跑一趟,翁大调出来的声音,那是会让你感动的数位串流。喔,对了,记得让他放林广财给你听啊!
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  • 评测丨集兄长之优势,emmLabs Meitner Audio MA3 综合串流解码器

    【Fi-Play 评测】在高端音响中,音源领域目前可以分为两个大类:模拟和数字。模拟音源包括我们熟悉的黑胶唱片和磁带,而数字音源则包括我们十分熟悉的CDSACDVCDDVD、蓝光和数字音乐文档等等。而随着互联网和流媒体平台爆发式的发展,目前很多在线播放的音乐流规格都已经达到十分高的地步,也使得很多玩家都在关注不断提升的解码规格,而这种发展将会成为不可阻挡的趋势,就如同8K显示技术必然会取代4K,成为下一阶段的新趋势! 事实上,针对这种趋势,不少国外厂家都在解码规格上不断有所突破,但这些厂家同样需要根据市场的实际承受能力进行更多的评估和设计,务求在技术、市场以及成本上获得更为全面的考量,而本次要介绍的emmLabs旗下全新的Meitner Audio MA3综合串流解码器,可以说是代表之一。Meitner Audio MA3综合串流解码器集合了旗舰DA2 V2和DV2解码器及NS1 Streamer网络串流的各项技术和功能于一体,MA3将超越市面众多多功能的解码器。 专注SACD和DSD解码 说到emmLabs品牌,可能很多人不太熟悉,但是说到它的品牌创始人Ed Meitner,也许就会有不少人心生敬意了,他就是一位被业界称作“SACD之父”的“大神”。 说到SACD,想想竟然也有20多年的历史了。想当年在1993年的时候,CD的20年专利期已经临近,于是业界两位大佬索尼与飞利浦联手推出了DSD的数字讯号规格。为了让以PCM格式处理设备为主的录音室拥有直接录制且编辑DSD格式的器材,两家公司又组成了一个团队,专注于数字领域的研发和DSD技术研究,以及录音与编辑器的研发,其中一个重要的人物便是上面提到的Ed Meitner。通过这些技术精英们的努力,1995年索尼正式发布了SACD格式和相应的各种器材,之后的故事大家一定也比较清楚了。 而在开发SACD格式之前,emmLabs就已经是业内的创新“大神”了。例如,上个世纪70年代早期Ed Meitner为Olive Electrodynamics公司设计的模拟调音台,至今仍然是发烧友们追寻的目标,他所设计的Museatex和Melior发烧级产品也是如此。同时,他在音响设计方面的一些最初理念也为诸多专利产品带来了灵感,例如:数字音频还原设备、对串行音频数据的极低时基误差时钟补偿技术、自适应数字音频插值系统、磁性拾音前级放大器、可升级CD播放机系统,以及著名的全球首款电压控制前级放大器、首款商业化生产的低温处理线材、经典的MTR-101放大器等等。 将专业技术下放至家用产品 在与索尼和飞利浦公司合作之后,Ed Meitner于1998年在加拿大卡尔加里创立的emmLabs品牌也很快开发出了全球第一套从唱片播放机到前级放大器的完整多声道DSD回放音响系统,并且也随着SACD格式在全球的流行,成为了高解析度音频录音和回放业界最享有盛誉的生产厂家。如今,emmLabs品牌的解码系统实际上已是录音业内的参考级DSD产品,目前几乎每张新量产的SACD唱片均是通过emmLabs品牌的DSD解码制作而成,堪称是SACD业界的标杆性企业。 随着SACD格式逐渐为普通音响发烧友们在家庭中应用,emmLabs品牌也开始将专业技术下放到自己的家用产品之中,并且针对多种应用环境而设计,同时也是厂家创新和技术最为成熟的体现。 1Bit的魔力 而对于Ed Meitner来说,SACD所采用的单比特(即1Bit)解码方式是最让他自豪的了。早在1978年,Ed Meitner就曾经采用单比特方式进行演讲录音。他曾经在接受采访时讲解道:“1 Bit就是两个点,一个是0,一个是1。0和1这两个点之间,只能够画出一条直线,就这么简单。” 换句话来说,就是两点画出一条直线,不可能有其他的点造成除直线之外的歪斜。而在数字领域中,我们可以理解为0和1之间只能产生一个讯号参数,这就是DSD编码技术稳定且误差极低的基础。回过来看CD格式的16bit/44.1kHz取样率,或是更高解析度的24bit/192kHz取样率,都是用很多的点来描绘声音的正弦波,取样率越高,描绘波形的点就越多越精细,但同时也存在着误差。 不过,单比特的解码方式虽然更为精确,但是在录音室仍然是以PCM格式为主的情况下,DSD格式无法做后期编辑,必须要使用全套的DSD处理设备,通用性也较差一些,甚至emmLabs品牌的DSD解码芯片也是自家定做的。 除了DSD解码芯片之外,前端的DSP(数字讯号处理)环节也非常重要,数字讯号在进入解码芯片之前,采用类似于缓冲的方式,利用DSP芯片强大的计算能力解决高频噪声等问题。例如在2014年emmLabs品牌推出的MDAT2 DSP技术,就是通过大幅改善算法,提升数字音源(包括PCM与DSD)的音乐细节、优化时间与频率响应滤波、可执行超高准确率的升频(2xDSD升频处理)以及更精确的2xDSD升频算法等等。 源自旗舰的技术 在解码规格上,emmLabs全新推出的Meitner Audio MA3 综合串流解码器,通过USB、 AES/EBU、Toslink、Coax以及网络(RJ45)均支持PCM 24bit/192kHz和DSD,而通过USB接口可以支持2×DSD(DoP),DXD(352/384kHz)。通过USB接口和RJ45网络接口可以对MQA文档进行全面展开解码。 Meitner Audio MA3 综合串流解码器内部采用了定制的航天航空级陶瓷电路板配合独立的专利双差分解码芯片(MDAC2™)。这只芯片也是全球首款完全独立的单比特解码芯片,内部的转换速率为1024fs(即16×DSD规格),并且完全避免至今市面上大批量生产的解码芯片可能存在的非线性声音表现。与MDAC2™配合工作的是MDAT2™ DSP数字讯号处理器,所有输入数字讯号在被送到MDAC2™解码芯片进行转换之前,都会通过MDAT2™ DSP数字讯号处理器进行实时瞬态检测和升频处理。在对数字讯号时基误差的控制方面,MA3采用了增强的即时讯号采集和消除时基误差技术(MFAST™)和专利的非同步时钟系统(MCLK™),可以大幅降低解码环节的时基误差。 音量控制方面,MA3采用的是厂家独家开发的高解析度VControl音量控制系统,与DV2一致。这一系统不会对输入的音频讯号进行再次量化处理,从而保证在任何音量设定之下其声音均保持完全的透明度,并且具备宽广的衰减范围,带有高/低输出增益控制功能,也绝不会对音频解析度造成损失。 MA3采用了网络串流技术,具备UPnP/DLNA和RoonReady/Roon EndPoint功能,支持Hi-Res、Tidal、Qobuz和Popular、Spotify、Deezer、vTuner等等。MA3具备固件升级的特点,以及支持mConnect App操控(兼容AndroidiOS)。最后,MA3机箱采用了全新的加强设计,全金属令屏蔽大大效能增强。整机在加拿大设计和制造,保证原厂质控。 分析力奇高、音质饱满、动态惊人 在极品音响试音室,搭配emmLabs TX2转盘、Ayre Acoustics KX-R Twenty前级、Atlas Aesthetix单声道后级和WilsonAudio SASHA DAW座地式扬声器。现场系统通过播放卢冠廷的《最爱是谁》专辑。MA3开声时声音的音乐背景有着极为宁静和“漆黑”的表现,这种“漆黑”感展现出一种清晰的音乐画面和深邃的音场,自然在歌手卢冠廷开声瞬间表现出更好的音质纯度和细节感,当中的齿音和呼吸声都能清晰可听,MA3展现出奇高的分析力。 接着播放《爵士当铺》专辑,整个曲目有着极强的包围感,MA3对小编制乐队录音的还原十分到位,乐器演奏时的分离度也是非常的好,尤其萨克斯风,宽松延伸之外,每个旋律线条都维持得非常清晰。对于每种乐器的摆位基本能还原到位,耳听如眼见,声音所展现的乐器摆位非常准确。 而在播放《莫扎特管乐协奏曲》PCM文件,整个系统在使用MA3解码播放,声音给我一种Hi-End器材独有的“高级感”。整个音场的背景极为深黑,有效地隐退到远方,这显然是解码环节精准、不受干扰的标准表现。背景的深黑感很自然地映衬出音乐的鲜明感,通过MA3可以感受到极佳的分析力,管乐体现出恰到好处的立体感和光泽度,在整个三维的空间中展现出强烈的现场氛围。有一点也需要注意的是,MA3所展现出来的音场并非是死沉呆板的,你可以很轻松地聆听到乐器在空间中产生的残响和余韵,相比同类产品而言十分难得。 最后播放动态较大的《行星组曲》DSD文档,通过MA3进行解码,整套搭配在第一章火星刚出声时便已经有十足的气势,声音充实饱满,高频靓丽,最为关注的动态表现方面甚为出色。火星、木星编排相当大的章节能够演绎出很不错的气势。DSD规格文档通过MA3的处理下,整个系统对讯源的声音把控得特别到位,当中的细节都能清晰再现,且毛躁感极少。整套系统在播放大编制交响下,风格通透细腻,细节感表现丝毫不失,大动态的还原无压缩地再现给听众。 总结: Meitner Audio MA3 综合串流解码器可谓集合了emmLabs旗下多款产品在解码技术上的强势,支持目前最新的MQA功能,以及加入网络串流技术以及Roon Ready,因此这款MA3对于数字玩家而言将会有着十足的吸引力。 技术参数 数字输入: AES/EBU、S/PDIF Coax、Toslink、USB、Network(RJ45):支持24bit/192kHz和DSD USB支持2×DSD、DXD(352/384kHz)& fullMQA® Network(RJ45)同样支持fullMQA® 立体声输出:1组XLR和1组RCA 输出电压: XLR:7.0V(+19.1dBu) RCA:3.5V(+13.1dBu) 输出阻抗: XLR:300Ω RCA:150Ω 尺寸(WDH):435×400×92mm 重量:7.43kg
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  • 可以暂时忘记黑胶唱盘:CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器

    【新音响New Audiophile  评测】久违了!CEC的皮带驱动CD机。 目前日本CEC在产的CD转盘/CD机/解码器品类不算太多,转盘有旗舰TL-0 3.0、TL-3 3.0(也就是海外版的TL-2N)、TL-5三部;CD机只剩CD-5一部。解码器有DA-3EX(也就是海外版的DA-SL)、DA-5二部,传说中的旗舰DA-0 3.0在官网上并没有多做介绍。你可能不知道,CEC也做过功放,以独家的DIGM与LEF线路推出过甲类输出190瓦/8欧姆,256瓦/4欧姆的AMP6300合并功放,共使用15A的功率晶体16只,机箱由大量复合材料组成。只不过这与发烧友想象中的大怪兽不太一样,看起来斯文的很,所以似乎没有受到重视。更稀奇的是CEC曾推出过一部胆机Tube53,每声道以6L6GC推挽输出20瓦功率,输入与初级放大都用12AU7双三极管。你别问了,这部电子管合并功放我也没见过,据说在东京的新宿西口总店、有乐町、横滨等Big Camara电子量贩店还有机会可以试听。过去我只听过CEC初代的TL-1转盘,还有便宜的TL51Z CD机,旗舰TL-0买不起,而TL51Z记得有一个小问题,当读取时间超过74分钟的光盘时偶有不稳定情况,所以对CEC实在不算熟悉。 这部转盘的日本国内编号是TL-3 3.0,除了旗舰TL-0之外,目前CEC的转盘、CD机外观极其相似,都采用上方置片推拉窗的设计 有段时间CEC似乎消失在大众眼前,没错,2000年从三洋电机独立出来后,CEC的境况并不好,饥不择食下推出过一些普及产品,生产地也转移到亚洲地区,结果就是离发烧友越来越远。2017年CEC申请重组,引入新的资金后CEC开始整顿目录,只保留具有竞争力的,停掉一大堆我们都记不住型号的产品,并且让生产线回归日本,终于凤凰涅槃重新焕发生机。当然CEC最大的卖点皮带驱动CD系统被继续发扬光大,搭配独家研发的Superlink接口,形成一股后CD时代的新势力。而最让人感动的是,CEC并没有把价格定得高不可攀,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器一套售价才七万多元,其整体表现却与Esoteric、Accuphase、Luxman等日本一线品牌不遑相让,甚至还更有韵味。 CEC独门的皮带驱动系统 有韵味?是的,从皮带驱动结构的浮想翩翩、上方置片的操作仪式感,到宽松流畅又通清透明的声音表现,CEC的CD机与转盘会让人暂时忘记黑胶唱片。CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器是除了旗舰TL-0 3.0转盘+DA-0 3.0解码器之外排名第二的大哥,钻油台式的TL-0 3.0转盘就不用说了,重量近20公斤的电源分体结构,光CD镇就重达460公克,可以想见其皮带驱动系统威力有多强大。至于神秘的DA-0 3.0解码器,使用与美国MSB合作的32Bit/384kHz DAC,模拟放大加上输出变压器,当然也使用CEC的Superlink接口,外观非常漂亮。仔细分一下,就会发现CEC与MSB的设计概念有相似之处,他们都认为S/PDIF格式不够好,MSB把接口称为Pro I²S,可以传输目前业界最高分辨率的PCM与DSD,而且几乎完全消除时基误差。MSB使用自己开发的R2RLadder DAC,靠精密电阻串叠排列,将数字讯号利用电阻串叠起来的阶梯调变成为模拟信号,随着Bit数增加,阶梯要成倍增加,同时要维持电阻的精密配对,绝对是知易行难的设计。MSB的设计又有不同,除了数字噪讯极低,不需要很陡峭的滤波来滤除高频噪讯,声音听起来会更自然,而且他们还一口气用了4-8个模块组成差动式结构,加上一对SHARC DSP执行MSB自己开发的声频与数字滤波,可以把字符长度拉到80 bit,凸显了我们平时忽略的高低音细节。由于CEC的解码器名气不如皮带驱动转盘响亮,我的意思是请发烧友以后要好好关注,CEC会有出人意表的成绩。 仔细拆开后可以更清楚看到CEC所谓的双皮带驱动,一个马达带动CD旋转,另一个马达透过齿轮移动激光头 先来说说CEC独家的Superlink接口。现行的S/PDIF(索尼飞利浦数字接口)和AES/EBU(音频工程学会/欧洲广播联盟)系统通常用于同轴和光纤输出,通过同一根电缆传输音乐和时钟信号,因此容易出现抖动与信号相互干扰。CEC的Superlink通过4根线分开传输这些信号,无需进行传输的编码与解码过程,利用解码器的时钟实现转盘与DAC完全同步,最大限度地减少传输过程中的失真与劣化。而I²S是飞利浦在1982年制定针对数字音频设备(如CD播放器、数码音效处理器、数字电视音响系统)之间的音频数据传输而制定的一种总线标准,采用独立的导线分离传输时钟与数据信号,避免了时基失真。I²S有3个主要信号: ①串行时钟SCK,也叫位时钟(BCLK),即对应数字音频的每一位数据,SCLK都有1个脉冲,SCLK的频率=2×采样频率×采样位数。 ②字段(声道)选择WS,又称为LRCK,用于切换左右声道的数据。LRCK为“1”表示正在传输的是左声道的数据,为“0”则表示正在传输右声道的数据。LRCK的频率等于采样频率。 ③串行数据SD(SDATA),就是用二进制表示的音频数据。有时为了使设备间能够更好地同步,还需要另外传输一个信号MCLK,称为主时钟,也叫系统时钟(Sys Clock),是采样频率的256倍或384倍。 但因为I²S格式没有强制规定接口标准,所以每个厂家使用的接口都不一样,CEC使用4条BNC同轴线,它们的作用分别是 ①MCK(主时钟master clock):主时钟由解码器负责,CD转盘跟随同步。 ②BCK(位元时钟Bit Clock):将数字信号提取(采样频率等)所需的位时钟从CD转盘发送到解码器。 ③LRCK(左/右时钟 left right clock):发送识别左右信号的L/R时钟(字时钟)。 ④DATA:转盘向解码器发送数字信号。 旧款的SuperLink是一个9针的D-sub接口,新款的SuperLink改用4条75欧姆BNC线,理论上用I²S传输时线材就不是非常重要,原厂附了一组标准线,有机会也可以尝试发烧一下。要享受SuperLink的好处,只能用一整套CEC产品,如果只单独买CD转盘或解码器,那就很抱歉了。这时可以只连接BCK一个接口,替代S/PDIF同轴,不过可以相信我,以SuperLink连接听到乐团规模感陡增,画面透明度提升,音乐情报量爆发,弱音表情更加丰富的效果时,你一定会抛弃S/PDIF传输的。可以这么说,用普通同轴线连接时,这套CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器只是物有所值,声音宽松中性而已。换用SuperLink连接后,我认为CEC有机会和贵上2-3倍的其他产品竞争,因为难能可贵的高雅音质与绵密华丽音色都出现了。 接下来分别讨论一下CEC TL-2N转盘与DA-SL解码器。TL-2N是已停产的TL-3N后继产品,同样是顶部滑窗置片设计,应该说目前CEC的转盘与CD机都统一造型,不看编号还很难分辨。实际上TL-2N有了不少进步,包括一个重新设计的双皮带驱动器,黄铜铸造的CD镇由70mm/330克提升为120mm/380克,操纵更加有信任感。入门级的TL-5转盘只有一组用于主轴的皮带驱动器,神奇的是结构很简单,但听起来已经和普通CD机有所不同。TL-2N隐藏在中央黑色玻璃下的皮带驱动器表面上只能看到一条皮带,但结构要复杂得多,不仅光盘由皮带带动旋转,激光头也由皮带定位。因为每个马达在转动时都会产生磁极震动和不断变化的强大磁场。在激光头附近肯定有影响,把二者分隔开再以皮带做软耦合,好处很明显。重而大的CD镇最大程度降低了光盘的晃动,CEC又在马达与主轴下方加上大约3mm大的弹簧支架,让TL-2N有着如同黑胶唱盘一样的精密结构。 TL-2N转盘的右半边仍是空的,国外有人利用这个位置加装一组线性电源,据说效果改善非常大 CEC一向都采用线性电源结构,50VA的环形变压器 线路板下半部分负责控制光驱,上半部分提供众多数字输出,包括 I2S 或Superlink,以及一个时钟输入 改良后的驱动器与伺服线路读取速度变快,自己刻录的光盘即使表面刮花了都能迅速读取,而时间将近80分钟的超容量CD也没有问题。这些改良也能让转盘更精确,不受干扰地读出有价值的数据,最终导致更加自然和音乐性的再现。发烧友提到所谓冷硬的“数码声”,它不是CD中固有的成分,通常是由播放设备产生的,来自电源的干扰和其他影响相互叠加在音乐信号上,加上传输过程产生的失真,所以我们听到不喜欢的声音。TL 2N的双皮带驱动是否能100%读取光盘上的资料,或者具有音乐性优势?结论有待观察,然而这已经是我近年来听过最好的CD驱动系统了!它很安静却不死寂,它很稳重却又活生,它反应灵敏同时细节丰富,它音色闪耀着淡淡银光却又不过于剌激锐利。 我尝试把TL-2N转盘连接到Vibrato Model One合并功放上,享受到声底柔美细腻,高频有如丝绸般柔顺延绵的特殊美感,不是很惊艳但耐咀嚼,越听越顺耳。这部转盘人声部分带着日系音响清甜、柔和、精致特色,滑顺中带有水份却不会过于肥腻,有别Marantz那种丰厚与磁性。若说Marantz带出女人成熟抚媚的风格、那CEC就有如少女般天真浪漫。低频方面CEC走的同样是日本和风,线条清楚干净,能很好表现出大提琴质感,收尾速度较快,量感不是特别丰沛饱满,下潜的力道也比较克制。换来的好处是音场开阔庞大,空间描绘能力很强,管弦乐的乐器编制排列清楚、定位清晰,大音量时完全没有剌激压力,当然这跟它较柔和的声底有关。这么看来TL-2N转盘会被归类到发烧友所谓的“日本萝卜声”吗?不不不,实际上CEC声音更接近欧洲风格,有着瑞士Goldmund的影子。来一段RR唱片的《老人与海Beachcomber》,Fennell与达拉斯管乐团火力四射,18首音乐会当作安可曲的管乐小品风味多样,管乐火辣激昂的无穷魅力被发挥到极致,RR的录音更表现出绝佳的透明感与丰富的层次感,快速的反应与超大的动态表现让人听得大呼过瘾!TL-2N转盘展现的气势十分磅礴、舞台开扬宽大,背景深沉黝黑,几段大鼓擂击结像立体有形,速度适中流畅,高音温暖有肉。不过,瞬间的冲击力,还有大开大阖的动态起伏,CEC似乎表现得斯文些,它表现的音乐很有跃动感,但我喜欢更有力更凝聚更丰满一些。 DA-SL解码器的日本国内编号是DA-3EX,从已停产的DA-3N升级而来,最大的改变是换用更新的解码芯片,去除音量控制。DA-SL解码器的数字滤波器可以在高频范围内具有优良频率特性的平坦(FLAT)和具有自然阻尼特性的脉冲(PULSE)之间切换,同时抑制Jitter失真 这是以AES/EBU接口连接的效果,换上DA-SL解码器以SuperLink连接,会让人以为是换了一套器材。TL-2N转盘的数字输出还有AES/EBU、RCA同轴和Tos光纤,当然首选建议用SuperLink,虽然没有机会尝试更换其他线材,我已经觉得I²S传输就是天堂!这时整体听到的声音更温暖、更清晰、更干净、更饱满、更浓烈、音乐表情更丰富更有感染力。DG唱片小提琴女神慕特演奏的舒伯特《鳟鱼》五重奏,2017年六月与几位年轻好手在德国巴登巴登音乐节剧院的实况录音,来自韩国、德国、斯洛伐克等不同文化背景的乐手,彼此激荡出新的火花。整套CEC的给人的感觉也是新鲜有趣,五个人的演奏更多甜蜜融合与共鸣,而不会各行其是,CEC设法将听众更强烈地吸引到音乐中。TL-2N转盘+DA-SL解码器的低音更松容有弹性,钢琴听起来更悦耳,乐器周围的阴影与空气更多,对我们的耳朵来说更少紧张和迟钝,会觉得音乐会现场理应如此。 由于CEC使用特殊的螺丝,我们无法打开DA-SL解码器,这是旧版的DA3N内部,可以看出模拟输出部分都是全平衡式架构 DA-SL解码器同样是已停产的DA-3N后续产品,最大的不同是解码芯片从ESS公司的ES9008升级为ES9028Pro,取消了耳机输出与一组可变音量输出,数字输入的同轴、AESEBU、光纤、USB接口同时取消,只剩SuperLink,CEC藉此告诉大家,这才是最好的!CEC对解码芯片并没有固守的坚持,过去DX-71 MK1解码器采用Burr Brown多比特的经典芯片PCM1704,然后在DX-71 MK2转而采用NPC SM5865CM,后来的一体式CD机TL-51XZ也用NPC芯片。ESS公司的ES9038Pro是行业内参数指标最高的芯片之一,集成了S/PDIF接口,通过采用采样率的异步转换技术的Jitter消除电路,与前端传输Jitter去耦合,有很大的Jitter容忍度;HyperStream专利调制器能使Sigma-Delta调制器克服一些暂态的非常线性,外加其它的一些技术,如失真矫正、8通道可随意切换的差分DAC、专用的超低噪声线性电源等,有许多的优势。ES9028Pro与ES9038Pro几乎是完全相同的芯片(包括功能和芯片包装、引脚),只在两处可以发现到差别:一是输出阻抗大于ES9038PRO;二是动态范围、失真和噪声的指标低于ES9038PRO一个级别。由于ESS和AKM公司的芯片推出时间较晚、技术较新,有较明显的优势,但芯片性能不完全等同于声音的优劣,比如>120dB的动态范围,外围电路要能够实现这个性能并不容易,所以最终表现还要看整体设计。 DA-SL解码器改用ESS公司的ES9028 Pro芯片,对分析力、信噪比都有所提升 由于DA-SL解码器摆明就是要搭配CEC的转盘,所以取消其他常用的接口,试听时主要就搭配TL-2N转盘,以SuperLink连接,数字滤波放在平坦(FLAT)模式。写到这里,不禁要再次提到SuperLink与S/PDIF(不管是RCA同轴或AES/EBU平衡)的差异,从主观听感来说,后者是“无色”的自来水,听似中性少添加,实则还包含了一些混浊的杂质;而前者是“有韵味”的冰川矿泉水,更加晶莹剔透,口感微甜清润。很难用百分比数字来说明二者的差异,因为S/PDF会随着换用线材而有不同风貌,而SuperLink一下就让人觉得接近完美了。不夸大其词,使用SuperLink产生的天鹅绒般质感和自然度,相信所有发烧友都能一耳分辨,现在整体声音更饱满、更坚实、更自然、低音更有权威感,动态与冲击力也令人满意,我认为这才叫天作之合。 这个重达380克的CD镇,大概是我用过除Denon之外最重的家伙,重压之下CD还能震动吗? 有次在广州交响乐团录音棚听邓奕坚的录音,坚叔只用专业Tascam录音机连接ADAM有源监听音箱,发出令人难忘的自然和稳定声音,从Hi-Fi角度来说可能不太过瘾,但那是极其真实丰富的效果,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器提供了非常相似的表现。它们有着非常丰富的音乐情报量,即使在我们滚瓜烂熟的穆特演奏《卡门幻想曲》中,仍然可听到一些新鲜的,不太熟悉却又活泼生动的表情。偏向中低音的平衡度特别适合古典音乐,与大部分数字音源相比,CEC铺陈出坚定稳固的下盘,让所有乐器在其上挥洒耐听又悦耳。爵士乐也没问题,套鼓、贝司、小号、人声的表现方式甚至比黑胶唱片更有“模拟味道”,而背景更宁静,音场刻画更精细,立体感更强烈,这恐怕会超过很多黑胶系统哦! 而我也注意到,CEC表现音场的方式宽大辽阔,聆听者的位置却比较靠近舞台,也就是我们听到的乐器更贴近、更真实、更容易分辨演奏者的技巧与音色的不同。以意大利fonè唱片三十周年纪念CD为例,录音师Giulio Cesare Ricci一直用1947年及1949年的Neumann单点麦克风U47、U48和M49,它们都具有自然和透明干净的高音,而且有极佳的双麦克风声场效果。fonè专长是古典音乐,特别的是他们从来没有发布过在录音棚制作的唱片,录音地点有别墅、教堂、剧院和乡间大屋等。透过CEC欣赏fonè唱片以极简方式录制的12首小编制音乐,小提琴与大提琴音色之曼妙就不说了,伴奏钢琴衬托出不同空间的自然声学特性仿佛我们坐在正确的最佳位置上,或者说我们就是麦克风摆设的位置,一览无遗的听着各种演出,感染力非常强烈。 也许我应该说,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器最大的杀器除了温暖柔美的音色、更关键是表情与感情细微惊人的变化,在其他CD组合上很难听到这样的声音。它会让人立即想融入音乐中,哪怕是姚樱格的CD也一样,它有高明的“催情”力量,听着CEC神奇的皮带驱动系统,会暂时忘记所有黑胶唱盘。
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