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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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  • 做梦都会想念的真实感-试听MSB Reference Transport 与 DAC

    【音响共和国 郭汉丞评测】即便是在音响媒体工作,要能听到 MSB Reference 等级以上,甚至是更高阶的 Select,机会都相当难得,和大多数音响迷一样,我之前也只有在音响展上听过,这次上瑞出借 Reference Transport 与 DAC,还搭配专用 Powerbase,全套 MSB 高阶数位讯源重现音乐极度真实的样貌,真是连做梦都会想念。 骄傲地高举「美国制造」 话说 MSB 于 1986 年创立,创始人是 Mark Brasfied,主力是做 Philips CD 唱盘的改机升级,后来 Larry Gullman 在 1989 年入股合伙,持续在数位讯源耕耘,到了 1994 年,Larry Gullman 把股份全部买下来,自己独当一面,直到 2016 年才退居幕后,交棒给两个儿子 Jonathan 与 Daniel Gullman 负责,从父亲到儿子,三位 MSB 的重要人物我都专访过,他们对于研发设计与精密制造的热情与专注,令人印象深刻,至今仍骄傲地高举「美国制造」。 我第一次接触到 MSB 器材,是九十年代的 Millennium 2.4.6,将两声道外接处理 DTS 讯号,当年是很新鲜的体验,可以为两声道音响增添 3D 立体空间感,两声道也有环绕音响的感觉,不过后来环绕多声道系统成为主流,Millennium 就退流行了,之后 MSB 推出 24/96 Link DAC,当时也是少见可以将 16 bit 昇频 24 bit 的 DAC 解码器,创造销售佳绩,也为 MSB 长远的发展奠定了良好基础,从这裡也看得出来,MSB 从数位类比转换起家,至今依然在此一领域投入耕耘。 从平价跨入 Hi End 早年的 MSB 走平价路线,採用市售晶片制作器材,不过这个局面约莫在 2000 年时改变了,当年 MSB 推出 Platinum DAC,首度採用自家设计制造的 Ladder DAC,捨弃了市售现成的 DAC 晶片,并持续十多年研发,把 Ladder DAC 做到最好。 「做到最好」这句话,不是我说的,是创办人 Larry Gullman 说的,2015 年 MSB 发表 Select DAC,售价高达九万美金,他真心认为 MSB 已经做到 State-of-the-art 的境界,所以亲自带著 Select DAC 原型机,连续跑了十三个国家,横跨亚、欧、美三大洲,举办产品发表会,在台湾的发表会上,Larry Gullman 认真地宣告:「Select DAC 是目前为止我们做得出来最好的 DAC!」 高贵 Select DAC 的半价 2015 年发表的 Select DAC,是 MSB 投入自家设计制作 Ladder DAC 超过十五年之后的 State-of-the-art,不过身价高达九万美金,也是 MSB 器材价格制高点,负担得起的买家相对较少,于是,MSB 以 Select DAC 为蓝图,推出相对简化的版本,就是我这次试听的 Reference DAC 了。价格呢?依然不便宜,但是比 Select DAC 少了一半以上。 至于配套的 Reference Transport,两者并不是同时推出的产品,报到的时间比较晚,不过这两部器材搭配起来,可说是所有数位音乐讯源的完整解决方案,有了这两部机器,不管是实体 CD/SACD,或是连接电脑与网路数位串流,全部包办,同时兼具前级音量控制功能,只需要为 Reference Transport/DAC 搭配后级与喇叭,音响系统就完整了。 Ladder DAC 各家皆有独门技术 从市售 DAC 晶片,走向自家设计制造 DAC,显示 MSB 在数类转换技术领域独树一格,展现一家之言,不过这样的道路并不容易。Ladder DAC 现在可说是高阶 DAC 最热门的关键字,只要看到它,就知道身价不凡,譬如 dCS 的 Ring DAC,核心技术也是 Ladder DAC,不过 Ladder DAC 讲的是基本原理,靠精密电阻串叠排列构成「阶梯」,调变为类比讯号,但是要如何做到精确,各家做法不同。 MSB 的 Ladder DAC,称为 Sign Magnitude Ladder DAC,而 Reference DAC,搭载的是最新世代的 Hybrid DAC,与 Select DAC 完全相同,差别只在 Hybrid DAC 的数量,高阶 Hybrid DAC 用了 8 个模组,而 Reference DAC 数量减半,搭载 4 个 Hybrid DAC。 Ladder DAC 成本相对高 如果说自己设计制造 DAC,就能称霸武林,那就小看了 MSB 在数位类比领域的专业了。Ladder DAC 并不是新技术,甚至是最早的数类解码技术,早年 Philips 的 TDA 1541 DAC,就是 Ladder DAC 架构,现在的二手价已经涨翻天了,代表其声音表现有过人之处,可是如果 Ladder DAC 这麽好,为什麽主流 DAC 晶片却是后来的 Delta-Sigma? 原因很简单,问题就出在成本上面,Delta-Sigma 採用数位运算,要把取样率从 16 bit 拉高到 20 bit 或 24 bit,DAC 晶片的尺寸不会变大,只是演算法改变,可是 Ladder DAC 不同,因为它採用精密电阻分砌线路,每增加 1 bit 精度,零件就要翻倍,线路体积跟著变大,要做出 24 bit 分砌电阻线路,难度更高,成本也大幅提升,可是在 1980 年代后期,CD 正式展开快速扩张期,想要让 CD 普及,就必须让 CD 唱盘的价格压低,于是成本相对较高的 Ladder DAC,就被容易大量生产且平价的 Delta-Sigma 所取代,而 Ladder DAC 只剩下少数对声音品质坚持的品牌,持续投入研发精进,MSB 便是其中的代表厂商之一。 低电平讯号还原能力超强 要注意,Ladder DAC 只是一个数类转换架构,各家的设计内容还有诸多巧妙,MSB 自家用的是 Sign Magnitude Ladder DAC,与众不同之处,就是处理低电平讯号的能力超强,对照 Delta-Sigma DAC,解码靠数位运算处理,解码之后的数位噪讯,必须经过数位滤波处理,有些藏在录音当中的微弱讯号,就被过滤掉了。 可是 MSB 的 Sign Magnitude Ladder DAC,只靠电阻被动元件输出类比讯号,且输出讯号就是电压,不需要经过 I/V 转换,因此也不需要多馀的 OP 放大元件。其实,Sign Magnitude Ladder DAC 就是用最简单的架构,重现所有数位录音当中的细节,即便是录音电平很小的讯号,也不会因为数位滤波而消失。 全模组化设计不怕器材落伍 MSB 另一项与众不同之处,就是採用全模组化设计,因为数位技术进步很快,隔几年就会有新的应用出现,譬如早年的 S/PDIF 数位介面,现在虽然还在使用,可是大多只用在传统 CD 转盘,想要连接电脑或网路,就需要 USB 或 RJ45 介面,如果不是採用模组化设计,数位介面应用改变,旧机器可能就不敷使用,可是 MSB 採用全模组化设计,保留日后升级空间,就不怕机器落伍,像是现在流行的 Roon 与 MQA,就可以加上 MSB 网路介面模组,跟上时代流行。 靠模组化设计让数位器材不怕落伍,被时代淘汰,MSB 并不是唯一,可是要能落实对消费者的承诺,持续推出新的应用模组,才能赢得消费者信任,以前有些品牌,也打著模组化升级的口号,可是实际上却没有推出多样化的应用,MSB 可不是这种光喊口号不落实的音响厂家,他们的扩充模组阵容强大,数位介面与类比输出都有,还有独家 Pro ISL 数位介面,连校正时钟也是模组化设计,想玩升级,MSB 绝对让您玩个够。 超准确 Galaxy Fremto 33 校正时钟 以我是听的 Reference DAC 来说,因爲搭配自家 Reference Transport,所以除了传统 S/PDIF 输入之外,加装了 Pro ISL 数位光纤模组,而类比输出模组则是平衡与非平衡各一组,机器还有两个模组空间,如果加装 Network Renderer V2 ,就可以连接网路输入,且具备 Roon Ready 与 MQA 解码,支援最高 32/768 kHz 与 4xDSD。还有,标准校正时钟是 Galaxy Fremto 77,我听的这部 Reference DAC 已经升级为 Galaxy Fremto 33 模组了。 时基误差是很早就为人所知的问题,解决问题的方法就是使用高精度校正时钟,MSB 的校正时钟称为 Galaxy Fremto,意指「宇宙飞秒」,最早是 Galaxy Fremto 140,然后进步到 Galaxy Fremto 77 与 Galaxy Fremto 33,数字代表时间校正的误差值,140 代表 140 飞秒,77 就是 77 飞秒,而 33 代表 33 飞秒。飞秒是什麽概念?1 秒的时间我们可以在手錶上观察,用这个做基础比较,毫秒只有 0.001 秒,如果用电子码秒来跑,数字变化的速度恐怕连眼睛都看不清楚,而飞秒代表小数点向下 12 个 0,是千万亿分之一秒,您就知道时钟校正的精度有多高了。 所有格式通包的数位转盘 Refernce DAC 可说是简化版的 Select DAC,不过 MSB 推出这两部 DAC 的时候,并没有推出对应的转盘,那时只有 Universal Transport,造型停留在上一世代的产品,外观不太搭,直到 Reference Transport 才跟上新的外型。与一般 CD/SACD 转盘不同之处,就是 Reference Transport 的软体相容性,可说无所不包,不仅 DSD 与 PCM,甚至 Dolby TrueHD、DTS-HD、Dolby Atmos 与 DST:X,因为这是用 Oppo UDP-203 改造而来的转盘,所以读碟能力超强,无所不包。 Reference Transport 身价如此昂贵,却是用平价的 Oppo 改装,恐怕很多人要大骂,这根本就是偷拐抢骗,可是 Reference Transport 只有保留光碟读取机构、控制线路与影像线路,其他全部都改了,几乎是重新打造,连光碟承盘都用铝合金精密车制,这些手工制作的元件,加上厚重的机箱与重新制作的电源供应,制造的数量又这麽少,成本当然很高,而 Reference Transport 与 MSB 自家器材搭配时,还有一项别人没有的优势,就是独家 Pro ISL(Pro Isolated Synchronous Link)光纤传输。 独家 Pro ISL 数位介面 之前 MSB 最好的数位传输介面是 Pro I2S,不过 Pro ISL 光纤传输介面出来之后,噪讯隔离的效果比 Pro I2S 更好,频宽达到 3 MHz,而且具备双向传输、即时侦错技术,这是 MSB 的独家技术,当然,也必须配套 MSB 自家 DAC 使用。或许有人会问,光纤传输的时基误差不是很大?那是指一般 Toslink 传输,端子会产生时基误差,MSB 使用自家规格的端子,不会有这个问题。 MSB 的技术含金量可说超高,我尽可能简化介绍,毕竟,诸多音响技术的创新与进步,最终的目的都是为了音乐重播服务,用耳朵验收最重要。全套 Reference Transport/DAC,加上专用 Powerbase,装在三个订做箱子裡,好是威猛,不过 Powerbase 只能供应一部机器电源,所以我搭配 Reference DAC,Reference Transport 就委屈点连在排插上。 直入后级音色更通透 试听都在 U-Audio 编辑部,喇叭用 Wilson Audio Alexia 2,扩大机则是 EAR 868 PL 前级与 509 II 后级,Reference DAC 本身具备音量控制,可以直入后级,不过我还是比较了搭配前级的差异,加上 868 PL 前级之后,声音的厚度再好一点,音色的温暖程度更好,而直入后级搭配 509 II,声音表现更为明快,速度感更好。 两者各有千秋,都很好,但如果不加上 868 PL 前级,可能更容易凸显出 Reference Transport/DAC 的声音特色,所以后来就都用直入后级 509 II来听。 声音直接与真实感太强了 如果要讲出 Reference Transport/DAC 最明显的声音特色,我想说是音乐重播的直接与真实感,真是太强大了,这些年听过的 CD/SACD 或 DAC 不少,可是要在音乐真实感与 MSB 相提并论,真的不多,与编辑部目前使用的 Merging NADAC 比较起来,NADAC 的音色相对温暖,可是在细节刻画、纤毫毕现的真实感,可就略逊一筹了,MSB 展现了强烈的音乐真实感,让乐器彷彿漂浮在空中,垂手可得。 我想举「当铺爵士」30 週年纪念 SACD 为例,「Limehouse Blues」可说是听几十年也听不腻的经典录音,在小酒馆的录音现场,音乐开始前乐团试音的时候,小酒馆裡诸多听众的声音细节,录音师切换器材开关的声响,一旁吧檯裡面的杯盘碰撞,远处还有人轻声讲话,这些录音细节的营造,Reference Transport/DAC 可说是真实到了极点,闭上眼睛,可以想像小酒馆的录音现场。 爵士鼓一个起手式,定调了节拍,其他乐手跟上脚步,木管吹奏的主旋律下面,有著钢琴与低音贝司活泼的应和,铁琴轻轻敲打的声响,音符感觉很近,可是音场却是开阔的,彷彿坐在小酒馆听现场音乐最好的位置,感觉很近的音符带来聆听的亲暱感,而宽阔的音场空间则让听感轻鬆自在,这录音不知听了多少次,可是用 Reference Transport/DAC 来听,还是那麽有新鲜感,好像可以听到更多录音细节,感受到更真实的录音场景。 吉他拨弹的细节真丰富 听自然乐器的录音,这种真实感更为强烈,像是 Opus 3 的「Showcase: Acoustic Music in Authentic Environment」,听 Eric Bibb 的「I Want Jesus To Walk With Me」,一把吉他的男声弹唱,Reference Transport/DAC 把 Eric Bibb 形单影隻地自弹自唱,唱得既传神又传真,传真的是吉他与 Eric Bibb 的嗓音,木吉他的音色很温暖,五声音阶带入分解和弦,吉他的共鸣厚度很够,而且钢弦的高音不会太亮,而是多了分暖意,与 Eric Bibb 温暖真挚的嗓音配起来,蓝调味道真是浓郁。 像这样配置简单的录音,并不算器材的大考片,蓝调气氛用其他的器材,一样可听得兴味盎然,可是用 Reference Transport/DAC 来听,木吉他与人声细节的刻画,呈现真实的音乐画面感,反覆的蓝调曲调,一段比一段更深情,最后的反覆时,木吉他弹奏又敲打琴身,Eric Bibb 的嗓音强弱变化更有戏剧性,木吉他显然是用手指拨弹,因爲没有 Pick 的声响,而且吉他音符颗粒圆润厚实,吉他手应该是刻意用指头肉拨弹,而不是指甲,让木吉他的音色更暖更厚,这些录音的细节,用 Reference Transport/DAC 就是那麽真实,不光 Eric Bibb 的嗓音迷人,表情丰富,连弹奏吉他的细节都刻画得那麽真实。 小提琴纤毫毕现 Reference Transport/DAC 的真实细节刻画,听起小提琴更是纤毫毕现,像是慕特的「Across the Star」,听「星际大战:原力觉醒」的主题曲「Rey's Theme」,慕特小提琴独奏的主题,在高把位拉奏著亮丽的音符,琴弓擦弦的细緻尾韵,用 Reference Transport/DAC 来听,音符更显鲜明,等乐团全员加入之后,小提琴拉奏著主题旋律,衬底的低音大提琴用弹跳的拨奏应和,铜管则厚实地从音场后方浮现,把管弦乐团的气势撑开来,乐团像是惊涛骇浪,而小提琴独奏则是游走其间,一件乐器与管弦乐团抗衡,这是电影女主角 Rey 的主题,小提琴就是Rey,乐团则像是故事裡的命运,而 Rey 要一个人去对抗。 慕特录制电影主题曲,其实不算正统古典,带著流行跨界的样貌,录音也是如此,用 Reference Transport/DAC 来听,可以感受到明显低频强化的效果,多轨录音的配置,也让音场的鲜活感更强烈,过去听这张录音,其实也知道录音后制的走向,可是用 Reference Transport/DAC 来听,这些录音室刻画的音色效果,感觉更为明显。 音乐画面感十足 换上 Lahav Shani 与鹿特丹爱乐管弦乐团新录制的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,回归正统的古典录音样貌,低频没有刻意加料,少了点煽情的味道,听第三乐章的快板,乐团弱音开始主题,迎接钢琴的反覆,在钢琴独奏之时,大提琴与之起舞,Reference Transport/DAC 把钢琴、大提琴与乐团三者的层次,用清晰又真实的样貌呈现,年轻的钢琴家,自己独奏,同时担任指挥,速度展现明快的朝气,用 Reference Transport/DAC 来听,脑海裡浮现的是录音现场的样貌,钢琴家弹奏快速的乐句之后,立刻抬头举手,指挥乐团相互应答,然后再埋首钢琴,用琴音带动著乐团,用 Reference Transport/DAC 来听这张新录音,画面感十足。 再来一张熟悉的大提琴,听王健的「巴洛克时期大提琴协奏曲」,第一轨鲍凯里尼的「Concerto in B-Flat」第一乐章,乐团华丽地展开,Reference Transport/DAC 带出弦乐群鲜活明亮的光泽,同时展现适当的厚度,管弦乐团的规模感适中,是巴洛克时期协奏曲应有的面貌,王健的大提琴 Solo 反覆主题时,由重而轻的变化,细部表情丰富,拉奏时伴随著细微的呼吸声,尤其是乐句变换的空档,呼吸声听来更为明显,彷彿王健就在现场拉奏。 把人与录音现场拉得更近 我想,听音响所追求的,不就是这种真实的录音样貌重现吗?我们不可能参加每一场音乐会(现在更困难),可是能够透过唱片(现在更多是音乐档案了),把我们与录音现场的距离拉近,而越是讲究的器材,这种重现录音现场的真实感就越强,Reference Transport/DAC 就是能够营造出强烈音乐真实感的数位讯源。 最后,我想用伯恩斯坦指挥纽约爱乐的「马勒第二号交响曲」做结尾,这是大编制的管弦乐团录音,还有人声交织,听第五乐章的终曲,两百人的大编制,Reference Transport/DAC 撑开宽阔的录音场面,女中音与女高音交织唱起:「啊!咄咄逼人的痛苦,我以挣脱你的魔掌。啊,征服一切的死亡,如今你已被征服。」这是我熟悉的录音,可是用 Reference Transport/DAC 来听,女中音与女高音的歌声,显得更为逼真,口唇的变化更为丰富鲜活,层次感更强,合唱团由男低音声部开始吟唱,声部逐渐堆叠,一层层加重音乐的厚度,衝到最高点的时候,合唱团奋力唱起:「复活,是的,我的心啊!」铜管群绽放厚实又明亮的光采,底部则是厚重的管风琴催起庞大的气势,Reference Transport/DAC 的轻重对比有著漂亮的层次感,让音乐由弱到强的变化,阶调是那麽地清楚,感受庞大管弦乐团一层又一层堆叠出来的壮阔乐音。 求真,那 MSB 会是您的菜 虽然在我写稿的时候,Reference Transport/DAC 已经送回去了,看著手中的笔记,脑海裡还是可以想见 Reference Transport/DAC 的真实感,我知道,这套数位讯源依然价格高昂,可是 Reference Transport/DAC 的真实感,几乎可说是目前我听过的数位讯源当中最强者,我很难描述 Reference Transport/DAC 的声音个性,它的音色不过暖,也不生冷,感觉很中性,音场通透开阔,可是重现音乐的真实感,确实是一等一的器材,如果求真是您追求音响性能精进的重点,那麽 MSB 会是您喜欢的类型。 器材规格 MSB Reference Transport 读取格式:UHD Blu-ray, Blu-ray, Blu-ray 3D, DVD-Video, DVD-Audio, AVCHD, SACD, CD, Kodak Picture CD, CD-R/RW, DVD±R/RW, DVD±R DL, BD-R/RE 输出格式:最高 8ch 192kHz PCM, DSD 支援 ”Surround Only” 输出;同轴输出两声道 192kHz PCM, Dolby - Digital, DTS HDMI Audio 输出最高 7.1ch / 192kHz PCM、5.1ch DSD, Bitstream. HDMI Video 输出:UHD / 1080p24 / 1080p / 1080i / 720p / 576p / 576i / 480p / 480i, 3D frame-packing 720p / 1080p24. 尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:12.7 kg MSB Reference DAC 型式:DAC 支援最高格式:32 bit / 3,072 kHz PCM,8 × DSD 数位输入:Toslink × 2,RCA Coaxial × 1,XLR × 1,word-sync × 1,模组插槽 × 4 类比输入:XLR(100 k 欧姆) 类比输出:XLR × 1 / 最高 3.57 Vrms 动态范围:145 dBAFS 本体尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:8.2 kg Reference Powerbase 电源输入:100V(固定)120/240V(自动切换) 消耗功率:50W 尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:20 kg 尺寸:444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深)
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  • 纯电供电之数位串流绝妙好物: Waversa WSmartHub3.0

    【MY-HiEND 评测】数位串流播放已经是现在High End音响主要的音乐来源之一了,这几年可说是发展的非常快速,各家厂商所推出的产品也越来越多,不过要真正从无到有、专为音响设计打造的就比较稀有了,必须要有一定专业的设计与生产团队才有办法,而Waversa Systems就是少数其中的一家,我们先前评测过的WRouter就是目前市场上唯一一台专为发烧音响所打造的路由器,从更源头就处理各种干扰,对于声音确实有显著的提升。 本次我们评测的WSmartHub3.0也是市场上相当独特的产品,採用电池供电的Switch+USB Hub滤波,未来如果韧体(Firmware)升级,还有可能会加入Roon Ready、WNDR(Waversa Network Direct Rendering)、DLNA、Airplay等串流功能。WSmartHub3.0是最新一代型号,比上一代WSmartHub有许多地方提升,尺寸也大上一些,全铝合金本体雾面处理加工的质感相当好。 网路Switch共有4个接口,USB Type A与USB Type B为专给USB滤波之用,DC7C需接上随机附的变压器连接市电。要注意的是Switch跟USB的功能是分开的,也就是只能USB进、USB出,不能USB进、网路出,或是网路进、USB出。 正中间为一个大型圆形的LCD显示萤慕,显示网路与裡面4颗电池个别的状态,如果是绿色就是在充电中,蓝色就是在使用中,电池是Waversa编写程式自动管理的,无须手动进行设定。Menu可以进入选单查询IP、每一个电池的状态、萤幕自动关闭时间及每一个网路接口的开关与速度设定。 除了机器本身可以设定外,也可以下载Waversa APP来设定,从这可以看到每一个网路接口都可以单独设定100M HALF、100M FULL、1000M HALF、1000FULL、AUTO、OFF,如果确定不用的网路接口建议可以关上以阻断不必要的干扰,至于那个模式最好声,每个人的系统与网路状况都不同,请自己比较尝试,若不想烦脑,最简单的方式就是将要用的网路接口设定在AUTO,不用的设定在OFF。 为了消除可能的干扰,你可以发现这边网路接口并没有像一般一样有LED一闪一闪的显示运作状态,原厂直接将LED移除了。 底部的脚垫也相当讲究,中间有一个ON/OFF,是用来开关电池供电的部份,记得检查要设定在ON,不然电池就没作用了。 非常工整量身打造的内部线路架构,重本的全铝金挖空,线路完全是Waversa自行设计打造。WSmartHub3.0採用1 GHz Cortex-A7处理器,Linux作业系统,Switch部份使用发烧等级高精度的OCXO(Oven Controlled Crystal Oscillator)恆温控制晶体振盪器与Waversa独家专利的滤波线路,电源部份使用了Waversa WLPS(Waversa Linear Power Supply)过滤技术,4颗18650规格的锂电池,并将电池供电继电器改用MOSFET金氧半场效电晶体以阻绝噪讯。 家中的环境有存在多少干扰来源,这张图说明了一切。(SMPS,Switched-mode power supply,为交换式电源) 好还要更好,绝非心理作祟 (Ted Chen) 在处理过的网路环境中如果再加上器材是否会对串流播放有明显改善,这在我们一直以来多次测试不同网路器材时都有一些感受与经验,这次的Waversa SmartHub 3.0也是其中之一。在连接过程中,我们将SmartHub 3.0放置在原本使用的Switch后方,由Switch输入讯号至SmartHub 3.0然后在输出给网路串流播放机,输入与输出都依靠网路线。SmartHub 3.0内有4个电池,由其负责供电给网路端子,这是较为少见的作法,至于其他电路则由市电供应,另外市电也负责给内部电池充电。 在聆听过程中,网速可以经由SmartHub 3.0调整,分别是预设的100m half、100m full、1000m half、1000m full,每个网路端子都可以独立设定,玩家可以更改去测试不同之处,找寻更喜爱的声音特色。在比较有没有使用SmartHub 3.0上,无疑在有加上这部Hub后声音更像是发烧友所喜爱的类型,凝聚力、线条、力道、弹性、洁淨度都进一步提升了,而且我认为幅度不小,尤其是在自己已经熟悉的系统上会很快就感受到差异。让我在听Camila Cabello《Camila》这张同名专辑时,就如同搭上一部更拉风的跑车一样,音效和动态更强,人声更清晰集中,就像看著电影由2D转为3D的那种既视感,声音的立体感与音乐的动感更强烈。 更乾淨柔美的后援 后来我又再加上电源供应器Ferrum Hypsos供应7V的电力给予SmartHub 3.0,虽然SmartHub 3.0并不完全是依靠市电供应电源,而是由电池储存中的电力供应网路端子的运作,但Ferrum Hypsos还是让声音产生了变化,整体显得更有音乐性,在凝聚清晰中增添了一丝柔顺光滑的质感并呈现更黑更深邃的舞台背景,儘管幅度不大,但却是真切的影响了最终的声音表现。 音场凝聚,低频有力 (Emma Lin) 聆听专辑《Begin again》中的第三轨<It Was You>,分别测试有无接上WSmartHub3.0再听感上的差别,以人声来说我觉得变化是明显的,在还没接上的听感整体音乐会比较开阔,不过这并不表示声音不好,我觉得反倒是在一些派对上的氛围是合适的。那究竟接上WSmartHub3.0的听感是如何呢?整体音乐会有种瞬间集中的效果,因此会觉得声音特别凝聚、有立体感,低频的力道更加有力,Norah Jones的音色在中段时,轮廓清晰,唱到低音时能感受到中气十足的运送气息,我觉得是与一开头的Woo~音色形成对比,整曲音色变化明显,人声与器乐声各有丰采,音场的层次也在接上WSmartHub3.0后变得更加清晰,一层一层的对叠上去,让音乐的前段、中段、后段都有不一样的表现。 除了接上WSmartHub3.0作聆听外,我们也有透过Waversa专用的APP,调整100M/1000M,HALF/FULL模式,其实100HALF与100FULL就有些微差异,上述听感为100HALF,而切换到100FULL后,音乐的速度上我觉得变得比较顺畅,整体音乐表现开阔许多,我自己是喜欢切换到100FULL模式的音乐氛围,虽然音乐表现开阔,但与没有用时的开阔表现是有差的,这边切换到100FULL的开阔性是柔顺的,并且能稍微感受到音乐还是带点凝聚,只是没有100HALF的模式多,而音质的部分表现也比较细緻,整体听感上没有那麽强烈衝击性,在播放爵士乐的感受下是恰到好处。 使用USB滤波,音乐表现更自然 播放Caroline Campbell拉奏的小提琴名曲<Czardas>,使用WSmartHub3.0的USB滤波聆听,小提琴与钢琴的音色都明显更为自然流畅,以小提琴的音色来说,拉奏高音时声音细柔、低音共鸣饱满,在低音与高音的滑奏转换都相当滑顺,因此听感上是自然且舒适,而虽然每颗音符都是独立的,不过透过标示记号与运弓技巧使小提琴在拉奏每段乐句的表现都相当绵密。钢琴在中段与小提琴16分音符的演奏下,伴奏没有太过抢眼,不过却是会让人留下深刻的印象,因为跳奏相当轻盈,并能感受到弹奏时的力道稳定控制,在做大小声的对比上没有过于刻意的感受。整首歌曲的结构鲜明,技巧性十足,不论在律动上或是乐器的技巧展现,透过USB传输都不会感受到太压抑,而是相当自然的表现。 Waversa WSmartHub3.0数位串流滤波器 ● 专为High End音响所设计打造,多项独家专利技术 ● 採用电池供电之发烧级网路Switch滤波、USB滤波 ● 高品质全铝合金本体,散热良好,防振及防止RFI/EMI干扰 ● LCD显示萤幕可监控网路与电池状态 ● WLPS filter technology滤波技术与智慧电池管理系统 ● 高精度OCXO时钟,将时基误差降到最小 ● 可个别设定网路状态: 100M/1000M、HALF/FULL、AUTO、OFF ● 未来韧体(Firmware)升级可能会加入Roon Ready、WNDR、DLNA、Airplay等串流功能 ● 声音特色: 增添清晰凝聚的线条、音像显现,中低频段的力道和弹性更好也更乾淨 ● 尺寸: D180xW150xH37mm ● 重量: 3kg
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  • 如美酒般香醇:挪威Electrocompaniet音乐之旅ECM 1 MKⅡ网络流媒体播放机

    【视听发烧网 李毅麟评测】目前,Hi-Fi音响圈较普遍的听音方式大致有两种,一种是传统CD音响,另一种则是串流媒体播放。要是你正准备升级一套音响系统,你会选择一套CD音响器材,还是选择一套带串流媒体播放功能的器材?相信碰到这个问题,很多音响玩家心里早已有自己理想的答案。前者适合CD爱好者,而后者适合那些使用电脑、NAS、网络端等途径聆听音乐的玩家。对于同为电脑玩家的笔者来说,手上有一块存放音乐档案的电脑硬盘,如要读取硬盘内容的话,不仅需要一台电脑,还得为其配置一款独立声卡,并安装相应的驱动程式。如果需要携带的话,就显得并不是那么方便了。这时,有一款数码串流媒体播放机就方便很多了,把存放有音乐档案的电脑硬盘与串流播放机进行连接,通过此方法即可聆听个人喜爱的音乐档案。或者通过其播放NAS内的音乐档案,还可以使用个人移动装置,如智能手机或者平板电脑等进行控制。 随着时代变迁,资讯科技的日新月异,带动了众多行业的发展及升级转型,也推动了电子数码类产品的不断创新。当然,Hi-Fi音响圈也不例外。相对于传统音响品牌而言,也顺应这股潮流发展之趋势,为其器材产品加入了不同类型的数码功能,从而在器材使用上变得更为灵活,娱乐体验更为丰富。最近几年,在数码流媒体领域中,如tidal、qobuz和apple music等一些流媒体服务平台深受欢迎,同时也带动了相当部分传统音响品牌踏入数码串流播放系统的行列。串流媒体播放系统渐成潮流,来自挪威音响品牌ELECTROCOMPANIET音乐之旅也紧跟时代的潮流,推出全新一款ECM 1 MKⅡ网络流媒体播放机,为前代型号ECM 1的进阶版 本。 作为欧洲地区最大的高端晶体管功率放大器制造厂商ELECTROCOMPANIET成立于1973年,已拥有将近50年的Hi-Fi音响研发及制造经验,同时也在不断完善旗下器材产品。其建立了一套数学模型,以更好地描述晶体管的交流特性,而不是仅局限于描述其直流特性。所有功放器材均采用自家独门的FTT(Floating Transformer Technology)浮动变压器技术,该项技术令电源可以在不同频率之间都能维持相同的阻抗,随时提供充沛的能量。此外,还通过采用A类放大器线路、全平衡放大方式等手段,尽可能克服晶体管功放自身固有的缺点。不得不说,ELECTROCOMPANIET的器材产品有着自己独特风格,它们既有着传统晶体管器材产品的驱动力及解析力,也有着电子管器材产品的温暖和甜美,其可靠及耐用的特点也被越来越多的录音室、音箱制造商和广大音响发烧友所认识,旗下器材产品在世界各地均获得一致好评,而今天的ELECTROCOMPANIET已经成为欧洲地区最大的高端晶体管功率放大器制造厂商。 新一代ECM 1不仅是一台音乐Streamer,还是数码音乐播放机。在设备内部配置方面,为了可以获取高解析度的重播音效,ELECTROCOMPANIET ECM 1 MKⅡ专门选用了Cirrus Logic公司出厂的CS4398-CZZ解码芯片,其具有低功耗,声音素质高的特点。芯片内建了先进的多比特Delta Sigma架构,可实现开阔的动态范围及带宽。最高支持DSD128规格档案硬解,PCM规格最高支持24bit/192KHz。除了支持DSD及PCM规格音乐档案解码外,还内置可选式数字滤波器,能够提供高品质的声音表现。在长期音响技术制造经验的积累下,ELECTROCOMPANIET对CS4398-CZZ解码芯片的技术性能及音效已相当熟悉。早在CS4398-CZZ解码芯片推出的时候,就已经把该芯片应用于旗下各类器材的解码系统中。而在ECM 1 MKⅡ,更为其每声道各使用一颗CS4398-CZZ解码芯片,以组成左右声道互不干扰的独立音频解码系统。再搭配由Burr-Brown公司出厂的SRC43921芯片作升频处理,可以把所有音频讯号升频至24bit/192KHz。与CS4398-CZZ解码芯片一并充分发挥作用,从而使ECM 1 MKⅡ可以带来更出众的音效以及稳定的性能。在不使用串流媒体重播状态下,分别接上Wi-Fi和无线蓝牙重播本地音乐档案,其性能表现相当稳定。另外,ECM 1 MKⅡ支持AirPlay 2和DLNA,可以播放来自Spotify Connect、Tidal、Qobuz等,目前市面上热门的串流音乐媒体平台,还可以播放及搜寻存放于局域网内的音乐档案,可支持WAV、MP3、AAC+、FLAC、APE、DSF、DSD等主流音乐档案格式。至于设备操作及控制,除了可以使用附带的遥控器进行操作外,音响玩家可以通过智能手机下载APP应用程式对ECM 1 MKⅡ进行操控。 内部整体电路分成三个不同部分,绿色的主电路板安装于机身中央上层位置,左侧为数码电路,而右侧为解码及模拟音频电路。三块不同功能的电路板,均设置于机身靠后位置,与后置面板的各个端口较为接近,这种设计安排有效把线路长度缩减到最短。供电部分采用来自丹麦Noratel Norway箭猪牌环形变压器,变压器安装于与各线路相隔一定距离的靠前方位置之上。采用这种把变压器与各电子零件相隔开的安装处理方法,正是ELECTROCOMPANIET自家独门的FTT(Floating Transformer Technology)浮动变压器技术。目的在于使“电源牛”可以完全排除在各电路板之外,隔离式结构有效减少解码及音频电路部分,不用受到来自各类震动,包括机械性震动在内的干扰。对于内部用料方面,可以说超越了同级别的合并式功放器材产品。ECM 1 MKⅡ所使用的“电源牛”容量犹如其体积般大,并配合4颗80V/2200μF的日本NIPPON CHEMI-CON黑金刚铝电解电容器,能够带来源源不断且稳定的供电。设于机内右侧的解码及模拟音频电路为全平衡对称分立式模拟音频电路,其电子零部件均经过精挑细选,精密布局而成,从而使ECM 1 MKⅡ带来高品质的声音表现。另外,机内还预留了特定空间,供玩家们自行选择安装2.5英寸和3.5英寸串行接口硬盘。 机体前置面版采用通透度较高的亚克力玻璃板,面板相当厚实。正中心位置为设备待机按键,左边搭载了一块液晶体显示面板,可即时了解当前设备运行资讯,而右边设置了4颗用于功能选择的按键。后置面板设有丰富的连接端口,包括一组模拟及平衡输出,两个同轴及两个TOSLINK光纤输入,一个独立S/PDIF数字音频接口,以及一个连接有线LAN口。附带的一个USB口,可以连接硬盘或者USB记忆盘等个人存储装置,播放本地音乐档案。配备一组TRIGGER IN/OUT触发输入及输出端口,可用于自动把ECM 1 MKⅡ与其他外部设备置于待机模式或从待机模式中进行唤醒。 笔者以接入电脑硬盘的方式,重播了多首本地音乐。在人声方面,可以感受到ECM 1 MKⅡ带来的那种如美酒般之香醇感。如试听Jennifer Warnes珍妮弗·华纳斯《The well许愿井》的Reprise版本,人声算不上很浓厚,正因没有了这种过分的浓厚感,使得Jennifer Warnes的声音更显得迷人,其厚度感适中且富有张力。带出的高音域也相当漂亮,明亮而不尖锐。音色温暖自然,演唱时的一些微小细节也能捕捉到位。口型的大小明确,具有很好的声音凝聚力。作为伴奏的鼓声,每一次敲击都能感受到饱满的能量,扎实有力,具一定的纵深感。钢琴轻轻的几下弹奏颇为灵动,有种如大珠小珠落玉盘之感。歌曲中引人入胜的地方,就是加入了不少的鸟鸣声,这些细节让整首歌曲更添色彩。人声在简单的乐器衬托下,却能营造出十分丰富的层次。 再重播由Andres Orozco-Estrada艾斯特拉达指挥Houston Symphony Orchestra休斯敦交响乐团演奏德佛札克《第九交响乐:自新大陆》第四乐章,该乐章为总结前几篇乐章的主要主题,并将其一一再现。大量的弦乐、木管乐器及铜管乐器相互交织,可以感受到丰富的层次感与空间感。开端的主部主题以铜管乐器圆号及小号共同奏出,均以表达激昂且雄壮之气势。铜管乐器依然保持着明亮的金属特质,但不会过分浓郁,却又不失润泽。低音域动态相当庞大,瞬态表现明快,能够收放自如而不拖沓,具一定的泛音表现。在接着的副部主题则以单簧管奏出,风格变得柔和且具抒情性。弦乐的伴奏,带出丰富的细节资讯,充足的声音绵密度。 目前,随着传统音响品牌不断推出更多串流媒体播放器材,想必带来的听音方式也会更方便、更灵活。对声音素质有一定要求的朋友,要是有一块或者多块存有音乐档案的电脑硬盘,不一定使用电脑进行读取,Electrocompaniet ECM 1 MKⅡ网络流媒体播放机也是值得考虑的一种方式。毕竟,电脑并非Hi-Fi音响器材,依然存在很多因素影响声音品质。因此,专业的事还是应该交由专业器材去处理。
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  • 多功能一体机的佼佼者:凯乐KECES S3

    【视听发烧网  润丰评测】如今便捷的生活习惯,也开始让我们对手头的HIFI设备要求也越来越高,最好是在保持高品质的同时也要提供一定的方便性。所以一体机的出现就受到很多人的欢迎,它将两个甚至多个设备需要完成的部分做在同一台机器上,相对也就从体积、用户选择上带来很大的便捷度。在这方面,KECES S3解码、耳放/前级一体机就做得非常好。 作为一台多功能一体机,S3的体积大小是300x220x66mm,特别适合空间受限的桌面玩家。但别因为精巧外形就小瞧了它,拿到手你就知道它有多足称,打开板盖的话,也可以看到里面密密麻麻的电子元件,可谓是麻雀虽小五脏俱全。 先看看S3的前面板,从左到右分别是4针的平衡插头、6.35mm耳机口、耳放/前级切换开关、高低增益切换开关、音量器。 作为一台合格的多功能一体机,当然要尽可能利用到设备的各个零部件,故而这个音量器除了调节音量之外,长按即可将S3进入休眠待机/从待机状态苏醒,然后按一下就是切换XLR/RCA模式,中间的正面板可以很清晰展示目前的相关信息,以防发生误调,同时S3还搭配一个高质量遥控器,方便烧友远程操控,非常贴心。 背面板也可以看到非常丰富的端子,S3提供了三种数字输入:光纤、USB、同轴,还有2个模拟输入/出,也就是涵盖了XLR/RCA,这意味着S3可以充当两声道的前置放大器,在当你使用其DAC功能时还能再作为一个专用耳放使用,实用性可以说是非常好。 S3采用了24只(每声道12只)日本欧姆龙镀银触电继电器,每只继电器对应两只高精度低噪音电阻,组成128级高精度音量控制电路,即便是在非常低的音量下也能提供非常精准的通道匹配。 所以才造就了S3的声音特点:平衡、中性。这也正是S3一直被赞许的地方所在,它并不会对系统的音色“指手画脚”,不会去改变您精心调配的风格,而是着重在音乐空间感和宁静度,也将结像声场和细节还原都做到很好,这当然也有内部高品质环形变压器的功劳,提供了充沛稳定的干净电源,播放状态非常轻松流畅,切换不同格式的歌曲也没有难听的噪音,若有耐性有时间的话可以做下AB对比,能听到一耳朵的明显区别。 S3作为耳放可以推动很多大尺寸耳机,作为DAC又能提供清晰立体的高度分辨率,而前置放大器这个角色它也能做得非常好,但我相信最大的价值在于S3组合了多种功能,如果将其置于系统之中,你会发现S3是整个系统中非常优秀的指挥官,在这么一个小巧紧凑且精心打造的单元里,相比购买单独的配件,S3能交出一份非常满意的答卷。
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  • 为发烧而生 ESD Acoustic BT-1 蓝牙音乐播放器

    【香港音响技术 评测】蓝牙音响真的不可抗拒吗 ? 看情况而定,前数代蓝牙传输技术我认为未够好,站在声音的角度,蓝牙播放出的动态明显是压缩,声音充斥毛躁感,发烧友定是不能接受这样的效果,如今,蓝牙发展到 5.0,低时延和低耗能,传输距离也更远,音响制造商趁此机会开拓新客源,蓝牙音响怎样说也比传统音响更容易“入屋”,ESD Acoustic ( 隐士音响 ) 也来凑热闹,生产了一款面向高端发烧友的蓝牙音乐播放器 BT-1,效果挺不错 ! 蓝牙是块肥肉 图片中国拥有庞大的消费市场,这点无需刻意提醒读者,然而,发烧友或只关心音响器材,而忽略了蓝牙制品,泛指喇叭及耳机,在国内的增长速度,据 IDC ( 国际数据资讯有限公司 ) 公开的资料,今年,蓝牙全无线耳机的出货量,全球达到 1.6 亿支,估算未来两年将增长至 4 亿,惊人的销货量会带动整体产品设计,包括蓝牙主控芯片及线路设计,若阁下有留意,某两三款黑胶唱盘具有蓝牙传输,再看近两三年推出的数码音乐播放器,佔多数兼容质素较高的 aptX 和 aptX-HD 制式,支援 16bit 及 24bit,44.1kHz - 48kHz 取样率,配合串流音乐平台近年积极发展的无损音乐,广大用家早已转听串流音乐,一旦养出无线听歌这习惯,自然会对传统接线的产品感到抗拒,今天的音响市场比个人摄影更为小众,惟有蓝牙能把传统与新兴市场两者结合,除此之外,蓝牙技术应用非常广泛,譬如说 Soundbar、智能喇叭、有源喇叭、耳机、电视机...等等,蓝牙产品可谓兵家必争之地,关键是这片未来之肥田,参与开拓 High End 级蓝牙接收器的厂牌却是寥寥可数,彼此在蓝牙与串流之间似乎是犹豫不决,ESD 在这时候选择走入战场应该是做好准备,让潜在客群认识到品牌的质素,这是最直接的吸客招数。 技术下放 图片ESD Acoustic 从中国杭州出发,足迹遍佈国际音响圈,但凡知名的音响展览会,都能看到品牌的成名作「龙吟」,之后还有「凤鸣」和「鹤舞」,以号角喇叭论,它们的外观算是大胆创新,每逢提起品牌,第一时间想起超巨型碳纤维号角,世界各地的音响媒介均感觉 ESD 的设计很夸张,但不能忽略目前的喇叭音箱制作仍以木材为主,其次是金属音箱,碳纤维音箱在云云选择裡只佔少数,而碳纤维号角更是少中又少,导致少众的原因是有很多,笼统可归纳为两大因素,成本和制作难度均是很高,ESD 从开始踏入High End 音响圈便向难度进发,无疑是为说明「中国制造」的实力,环顾音响行内,碳纤维喇叭多是英美两国的品牌,ESD 的「龙吟」确实唤醒了行业巨擘的注意,品牌往后的举措逐图片步实现技术下放,音箱由大号角演变成较多人接受的传统造型,现在推出蓝牙接收器,是进一步增加品牌的渗透率 初次看到 BT-1 真身,我认不著口,抢咀吐出一句 : 哗 ! 外形超棒耶 ! 实在看了太多保守设计,遇上有个性的 BT-1 很自然是未听声先兴奋 ! 几何多边形的机壳,每处折面反射了光线,表层的锻造纹被映出阴影层次,观感呈现出的精緻超越了普遍器材,再看看机背和底部,造工很好啊,顺著边缘触摸机底,没有感觉粗糙,反映出品牌把制造水准订得极高,潜藏一份超越外国制造的决心,无可否认,与BT-1 售价相近的竞争产品,机壳绝大部份是胶料制造,品牌以碳纤维制出别出心裁的机款,肯定能抢来市场份额,想想也觉得合理, 以品牌庞大实力,我相信除了数码芯片以外,自家生产部件和机壳又有何难呢 !  重本制作 图片中国境内制造业一直在提升水平,碳纤维属于当中一项热门技术,然而,不表示生产过程变得轻易,据我所知,BT-1 表层碳纤维是多层複合,厚度是1cm,碳纤维予人型格观感,造得漂亮更会有高雅气派,对于声音表现则视乎产品性质,例如是喇叭,碳纤维能增强音箱的刚性,抑制谐振有明显作用,可是 BT-1 身上没有发声装置,使用的零件,连同供电电路亦不过是细小的线路,即使产生共振,程度是不严重,碳纤维能起什麽作用呢 ? 我能联想的范围就是避免射频干扰,碳纤维众多的特性之中,图片包括了抗辐射,对于Wi Fi 、辐射、电磁波...等等,起了过滤作用,用于电子产品是很理想的高质物料,不过,处理碳纤维的过程很耗时,加工时稍有不妥便要整片废去,成本和风险同样高,用来加工制成蓝牙接收器的外壳,似乎有点犯本,环观电子产品市场,这类产品的售价普遍低于仟元,高也高不过三仟,普遍人对蓝牙产品的接受能力是低于两仟元, ESD Acoustic 若非资本实力雄厚,是造不出这种高水准,我不会说,买了 BT-1 等于是赚到了, 但绝不会觉得后悔 !  发烧解码套路 拿到 BT-1 后,我感觉它的目标客群是拥有 High End 音响的发烧友,这样更令我对机内的线路感好奇,有必要向厂方进一步查询,以下资料由厂方提供,由于品牌的网站未有刊登,故此在这篇文章列明重点,BT-1 总共是 4 款型号,先以外壳区分为斜纹和锻造纹,两种外壳均备有升频 96kHz 或 192kHz,简单来说,购买时可选择斜纹版的 96kHz 或 192kHz,升频的倍数是固定,我测试的版本是锻造纹 192kHz。机内蓝牙接收线路採用 Qualcomm 芯片( 高通 ) CSR8675,讯号通过 I²S 方式,分拆出位元时脉 ( bit Clock )、字元时钟( Word )及串联资料( SDATA )独立3组通道传输,这种方式对时钟的抖摆率有很高要求,厂方声称使用飞秒等级时钟,配合独立供电,处理线路和时钟各有专属 LDO ( Low Dropout Regulator,低压差线性稳压器)供电,讯号通过时脉校正和升频,传至解码线路,由德州仪器 PCM 1794 ( 24bit ) 处理,在输出的部份设有 ±12V 电压电路,专为应付模拟输出,厂方更表明,无论是耳机 3.5mm 或模拟 RCA 端子,动态范围均达 129dB ! BT-1要是搭配有源喇叭,效果应是不错 ! 三大优势 图片图片面对制作认真的 BT-1 实在不忍心求其拿起手机,随便点播数首歌曲就当完成测试,于是选了 FiiO M11 音乐播放器作为讯源,在操作过程上有意外发现,基于 M11 使用 Android 平台,能安装其他音乐App,之前我没刻意比较音乐 App 的效果,原来不同的音乐播放App会令重播动态改变,经过来回切换尝试,最后决定使用 FiiO 自家App,同时为配合我听歌的取向,BT-1的供电转用外置充电器,而 M11 播放器转为「纯音乐模图片式」,即是禁用播放器的其他操作,播歌的时候,金嗓子前级 C-3900 选择 +24dB 增益,完成设定后BT-1的效果与播放 CD 很接近,其中有数项表现是很突出,首先是声音分隔清晰,其次是没有沙石感觉,最后一项是动态丰富,这些优点令我为蓝牙播歌加分,播放多张专辑均叫我感满意,特别喜欢播放音乐元素丰富较多的歌曲,像 AGA 新专辑 「So Called Love Songs」和 David Garrett 「Alive-My Soundtrack」,BT-1都能把音乐的强大衝击感释放,在低音部份显得扎实,套用更通俗的说法就是声音爆得起 ! 除此之外,播放感情丰富的慢歌,BT-1亦有其吸引力,像听古巨基的〈太空舱〉,从开始营造身处太空的气氛,一直保持了良好空间感,突如其来的一声深沉低频唤起了我注意,至到听见基仔低沉歌声,整个表现是紧扣著我情绪,那刻我是投入到歌曲裡,没有其他 ! 作为实体播放以外的讯源,BT-1 是具有水准的无线播放,发烧友该会接受它的效果。  总结 蓝牙播歌的操作不同于实体CD机,在音乐播放器经蓝牙输出,音量控制仍是有影响,故此,蓝牙接收器多是搭配有源喇叭,如今我逼 BT-1 作越级挑战,而它的表现达到超额完成,洗去了蓝牙衰声这污名,真正为发烧友而生,不管是制作水准,或是实际效果,均难找到对手,发烧友若有意欲享受蓝牙播歌的便利,应要考虑使用BT-1。 规格: ■蓝牙输入格式:蓝牙5.0,SBC / AAC / aptX / aptX-LL / aptx-HD ■数码输出端子:同轴 / AES/EBU / 光纤 ■模拟输出端子:RCA 1 对/ 3.5mm 耳机 ■尺寸 (W×H×D ):162×64×89mm ■重量:500g
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  • 终于解决电脑hifi底噪问题——海贝 Hiby FD3解码耳放上手简评

    【HIFIshuo 评测】hifi 耳机展去了好几次,千元级的入门hifi耳机na1也有,但是平时很少听一直在吃灰。 吃灰的原因是电脑不管是前置还是板载音频接口,用了hifi耳机都会有明显“沙沙”的底噪声,尤其是晚上安静的时候格外明显。na1这款耳机是低阻抗高灵敏度,所以底噪会听的非常明显。 一直想找个合适的解决方案,体积要小效果要立竿见影,pci 声卡就不考虑了,每次听歌还要找机箱尾部来怼。618期间看到了海贝新出的FD3,usb解码耳放可以连接电脑和手机等多种设备,双ES9038Q2M加双 ES9603Q芯片硬解DSD512,入手体验后总体比较满意,简单和大家分享一下。 银色外包装过于简洁,FD3字体比较醒目,除此之外没有产品的任何参数、特点说明,就一行英文小字usb耳机功放。 打开包装还是会有些吃惊FD3的mini尺寸,61.5*61.5*12.1mm,重量只有75g。 配件有3根连接线、一个魔术贴和几张纸片,纸片和FD3一样小的可怜。 FD3全铝合金机身,四四方方的小黑盒子,做工和质感非常不错。表面是细磨砂的触感,4个大r角,拿在手里就想盘他。 3颗实体按键在侧面,音量加减和中间的暂停/播放,中间的按钮双击上一曲、三击下一曲,按键少功能该有的都有。 旁边的小孔是状态显示指示灯,根据播放的音质显示不同的颜色,一般听歌也不会看这个吧。 顶部是type c 输入接口 ,通过换线来切换手机、电脑、播放器等不同设备,无需充电随插随用。 耳机接口方面一次全部满足,标准3.5mm 接口+2.5mm平衡+4.4平衡输出,FD3麻雀虽小五脏俱全。 接下来直接连接电脑,会发觉附送的usb转type c线过短,如果想把FD3放在桌面上必须换上更长的连接线。由于win10自动更新到了20H2,FD3连接电脑就可以直接使用,不需要再安装任何驱动。 这里要提一句背面4个小脚贴,看着不大但防滑效果很好,放在桌面上稳当。 戴上na1的那一刻,我释怀了,之前沙沙的底噪声音没了,是彻彻底底的没了。就像海贝的宣传里面写的那样,优秀的底噪控制,背景黑得深邃!这个底噪声音困扰我好久了,终于可以好好听音乐。得益于FD3双ES9038Q2M+双 ES9603Q芯片,配合na1耳机再听以前网易云那些无损歌曲,可以听到更多的细节,人声的听感提升会比较明显,就像近视患者做完矫正手术整个世界变得清晰和通透。工作累了一天回到家,除了和群友开黑打打游戏,一个人戴上耳机沉浸在音乐里面放空自我,忘却烦恼和不快。 手机连接也试了一下,下载海贝音乐app打开usb独占模式可以让手机变身成为hifi播放器,支持DSD和常见的各种无损音频格式,最高支持DSD 512 、PCM768/32Bit,app内大部分音乐需要购买sony音乐会员,最好是自己有无损音乐拷贝到手机里面,效果肯定是比手机自带解码芯片输出听感更好。 连接方式可以根据个人使用场景来灵活选择,附赠的魔术贴可以很好的让手机和FD3成为一体,类似背夹电池一样,不用捆绑带这类也不会脱落。 总结 海贝FD3这款usb便携耳放,金铝合金机身外观质感拉满,双ES9038Q2M+双 ES9603Q芯片,支持全音频格式、DSD 硬解,耳机接口也很齐全。小巧的机身方便携戴让手机成为hifi播放器,作为桌面上电脑外接声卡也不会占用过多的空间,即插即用音质明显提升,同时完美解决了hifi耳机直连电脑底噪问题。有个小小的遗憾就是附带连接电脑的线材过短,需要自行更换。如果你也被为底噪声音困扰,有机会试试FD3吧。
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  • 重新书写音乐的组织和色彩:Mola Mola Tambaqui DAC

    【视听发烧网 戴天楷评测】从大学时代开始接触,咖啡一喝就喝了 20 几年。除了义式机,塞风、摩卡、法压、手冲这些常见的方法都玩了,家里一整柜子的器具,磨豆机也有好几台,手摇的、电动的、锥刀的、平刀的。我喜欢手动操作的感觉,比起为了快速、大量产出而生的电动咖啡机,我觉得手制的咖啡风味更为独特,每一杯都可以不一样,每一杯都是独特的存在。 不过,有一件事,我考虑了好多年,即便身边好些喝咖啡的朋友都在劝进,多年来始终不碰的,就是烘豆。那些玩烘豆的朋友,一再说:你都喝这么久了,该玩的都玩了,就差这一步。有人甚至说:当你开始烘豆,你才真正认识咖啡。 这些话确实有道理。对一个爱喝咖啡的人来说,能自己掌握的环节越多,所制作出来的咖啡,越是具有与众不同的意义。这种独特性的风味,是咖啡品饮者所致力追求的。 音响其实跟咖啡很像。越是 Hi End 音响,原厂越是想要掌握一切,他们总是试图在说服消费者:我们留意每个环节,在各个部分都有我们自己的观点。在今天这个数位串流大行其道的年代,DAC —数位模拟转换器—是音响系统中不可或缺的一环。然而,市面上大多数的 DAC,都是使用芯片厂所提供之现成的 IC 芯片。音响厂商可以设计严谨的电源供应,可以在模拟线路上展现其独到见解,但是,最关键的 DAC 部分呢?   当今市场上知名的 DAC 芯片厂,不外乎 Burr Brown、ESS、AKM 旭化成,我们见到的译码器,里头多半用的是来自这三家芯片厂的 DAC 芯片。使用市售的 DAC 芯片没有不好,IC 芯片其实就是一组完整的线路架构,只是经过了微型化,使之可被大量复制。随着半导体技术的进步,芯片越来越小,性能却越来越强大。对音响厂商来说,足以影响声音,好注入自身美学观点的途径很多,他们大可利用电源供应、模拟放大、I/V 转换来达到目的,再加上还有升频演算、SRC、数位滤波等数位处理,即使 DAC 这一部分,留给 IC 来完成,照样可以烹调出仅此一家的美食。 这跟我不踏入烘豆领域,谨守后端冲煮技艺的观点类似。我四处寻觅咖啡豆,鉴赏不同烘豆师的手艺,其实也是乐趣。我也结识了愿意小批次客制烘豆的老师,虽然不是自己烘的,却是照我的喜好烘出来的,其意虽不中,亦不远矣。透过人为冲煮,同样一支豆子,手冲作出一杯咖啡,可以透过控制研磨、水温、注水、粉水比、萃取时间等要素,经由手冲的技法和器具来达到目的,冲煮出风味各不相同的咖啡。甚至我可以按心情,混合不同的豆子,作一杯自己的特调。 我们都有经验:虽然两部译码器用上一样的 DAC 芯片,他们的声音表现却是不同。影响声音的因素很多,厂商尽管做自己更擅长的事就好。他们依然可以创造出让人喜爱甚至惊奇的产品来。自己不烘豆,不代表喝不到好咖啡。 可是,另有些人不这么以为。那些自己烘豆的,他们一手掌握烘焙过程的时间和温度,自行定义每一个阶段与时点。就象是音响厂商不用现成市售 DAC 芯片,而是自己设计线路,自己撰写算法。市场上不采用现成 DAC 芯片的厂商,若不是采用 FPGA 芯片,搭载自家撰写的算法,就是以 R2R ladder DAC 阶梯电阻式的架构。凡是采用后两者的厂商,他们的译码器产品无不有名。但整体来讲,不管你用不用市售芯片,走的不外乎就是 Delta-Sigma 和 R2R Ladder DAC 两条路子,各厂再辅以自家的升频演算技术,就构成了看似百家争鸣的天下态势。 有一台 DAC 很不一样,它既不用现有的 IC 芯片,走的路子也不同于 Delta-Sigma 和 R2R Ladder DAC,它另辟蹊径,却缔造了极有魅力的声音。它就是 Mola Mola 的 Tambaqui DAC。 独家DAC架构,既非ΔΣ,亦非R2R Tambaqui DAC 怎么做呢?首先,它就跟很多厂家一样,先将输入的数位讯号做升频。Tambaqui 透过自家的算法,将数位讯号先升频取样至 32 bit / 3.125 MHz 的规格,不仅具有市面上顶规级别的位元深度,取样率更是来到 3.125MHz 之多。我不清楚这个数字怎么来的,但是这比 DSD 64 的 2.8MHz 还要高,是 CD 规格取样率 44.1kHz 的 70 倍到 71 倍之多。 然后呢?有趣的来了,Mola Mola 让 Tambaqui DAC 把升频后的 PCM 数位讯号转换成 PWM 格式。PCM 是「脉冲编码调变」(Pulse-code modulation),将模拟讯号的强度,以同样的间距分成若干段(根据取样频率),再以二进制的数位记号加以量化记录,那是一个正弦波形状的取样记录。至于 PWM 则是「脉冲宽度调变」(Pulse-width modulation),同样是将模拟讯号进行数字化,却是透过脉冲的宽度来记录模拟讯号的强度,这是一个疏密波的记录形式。   再来呢?Mola Mola 设计了一组由离散元件构成的 32 级(32-stage)的 FIR DAC,再加上一组单级四阶(single-stage 4th order )的滤波器作I/V转换,将 PWM 讯号转换成模拟讯号。如此一来,便可实现高达 130dB 的讯噪比,换言之,就是 130dB 的动态范围。这样的表现,几乎是 24bit 的数位音讯讯噪比的极限,更几乎达到 DSD 256 档案的水平。此时,即便以全幅讯号(full-scale signal)输出,失真也能被控制在噪底(noise floor)之下。原厂在规格上怎么标的呢?他们说 Tambaqui 的 THD 和 IMD 失真值「not measurable」,意思是「低不可测」;若真要给个数字,大概是 -140dB。这些原厂的叙述,基本上就是在告诉你:Tambaqui DAC 成功解决了噪讯和失真的问题。 Mola Mola 的 Tambaqui DAC,不用市售的 DAC 芯片译码,数位模拟转换的路径也摒弃了传统上 Delta-Sigma 和 R2R Ladder DAC 的方法,他们开创出来的 FIR 滤波处理 PWM 讯号的途径,避免了 Delta-Sigma 和 R2R Ladder DAC 各自的问题,更带来了让人耳目一新且印象深刻的听感。规格上亦可来到 PCM 32bit/ 384kHz 和 DSD256,对得起它的身价,也对得起 Mola Mola 之名。 小巧精致,界面丰富 Tambaqui DAC 小小一台,外观与 Mola Mola 的扩大机造型一致,作为宽度仅有 20 公分的半尺寸机种,摆在音响架上看起来小巧精致。说到精致,它确实质感不俗。以曼波鱼为名,Mola Mola 的器材有着 CNC 切出的波浪状机身,虽然看起来四四方方,有稜有角,却带着柔软的弧形线条,刚中带柔,刚柔并济。前面板上什么字也没有,当中一个圆形显示屏,左右各两颗小圆按键,按键上方设有一个 LED 灯号。Mola Mola 的器材,有着一贯的简约美感。 Tambaqui 的输入界面丰富,我们数一下:它有传统的同轴、光纤、AES/EBU 各一组,供你连接 CD 转盘等讯源。它还备有一组 HDMI 界面的 I2S 输入,若有相对应的讯源,I2S 是比 S/PDIF 和 AES 更理想的传输路径。此外,还有一组 USB type B,可供连接计算机或音乐服务器,作数位串流播放。更直接的串流路径,当然就是走网络;Tambaqui 有一组 RJ45 的乙太网络输入,随插即用,非常方便,而且支援 Roon Ready。这么高级的 Hi End 器材,也有亲民的地方,你可以在手机的蓝牙功能里找到它,经过配对,可以简单地用手机当讯源,让 Tambaqui 来为你服务。 在模拟输出方面,它没有单端输出,Mola Mola 只给了一组 XLR 平衡输出,透过内建的数位音控,Tambaqui可以身兼数位前级,直入 Kaluga 单声道后级。原厂建议用家,如果纯粹进行数位聆听,无需连接其他模拟讯源,以 Tambaqui 搭 Kaluga 是最理想且简单的系统,而且花费更少。 它还顾到了耳机使用的需求。背后有一组 4 pin XLR 平衡耳机输出,以及一组 6.3mm 的单端输出。耳机输出安置在后方,使用上确实不够直觉,但是,看看那漂亮的机身,你怎会舍得为了使用方便而破坏整体的美观呢?这可不是随随便便什么 DAC 耳扩,这可是 Mola Mola Tambaqui 啊! 手机App遥控,一手掌握设定 Mola Mola 为自家器材设计了漂亮的、有弧线的遥控器Premium Remote,外观与自家器材颇为一致,侧面看去,就像一条鱼。不过,代理商没有送来,箱内只附了一只Apple TV的遥控器,遥控代码相同,故可共享。但我更喜欢没有遥控器。Mola Mola 提供了遥控 App,手机下载后经蓝牙配对,即可使用。你可以在 App 上控制音量、左右平衡、选择输入、韧体更新,还可调节面板灯号亮度,并调整输出电压。   是的,Tambaqui 的输出电压可调。你可以在 App 里找到输出电压一项,它有三段可调:6V、2V、0.6V。出厂的预设是 6V,他们为了让Tambaqui可以适应于一些输入 6V 讯号会承受不住而失真的前级,设计了较低电压的输出,2V 输出大约降低了 10dB 的音量,0.6V 大约降低了 20dB。如果当你没有经过前级,而让 Tambaqui 直入后级时,为免不小心音量开的太大,设定成较低的输出电压,可以确保不生憾事。 声音细致秀雅,解析力和活生感一流 我在 U-Audio 的试听室,以 EAR Yoshino 的 868 前级搭 509 单声道后级,音箱则是 Wilson Audio 的 Alexia 2,以 Roon 播放 Tidal 上的音乐,串流路径并用上了 Ansuz的PowerSwitch D.TC Supreme。精巧的 Tambaqui DAC 依偎在 Alexia 2 身边,表现却是全面的,一点不显小,表现音乐时,让人见树又见林。 Mola Mola Tambaqui 的声音细致秀雅,细节丰富,解析力卓绝,活生感极佳。在播放室内乐时,很能彰显它在这方面的长处。例如圣桑为室内乐创作的动物狂欢节,比起一般常见的奏鸣曲或三重奏、四重奏有着更丰富多样的配器。不仅有弦乐五部,更有木管、钢琴和打击乐,Tambaqui在播放这首曲子时,充分展现了它纯净的音质和清丽的音色,更由于紧致的形体,勾勒出更清楚的轮廓以及定位感。例如在「序曲和狮王进行曲」里,那些弦乐和钢琴上行再下行的乐句,模仿狮子的吼声,听起来声声清楚。Tambaqui 过人的解析力,在乐曲一开始就展露无遗。 在「公鸡和母鸡」里碎念不止的单簧管主奏是为母鸡,而公鸡则是钢琴在高音键堆积出来的咄咄逼人。听那一来一往,简单的旋律,短小的音符连串堆起一段公鸡和母鸡之间的拌嘴。同样精彩的钢琴亦可见于「野驴」当中奔驰的节奏,而「钢琴家」里头那刚健硬派的琴音,又是一番风味。Tambaqui 的声线清晰,声音坚实,表现起钢琴,又特别凸显了琴音的尾韵所荡起的光彩。这种氛围,可见于「水族馆」一曲,而最末了的钢片琴,在 Tambaqui 的描绘下,显得格外清秀亮丽,灵气逼人。同样的打击乐,见于「化石」,那木琴敲出的音符听来扎实,又带着几许木质的温润。Tambaqui 不走温暖饱满的路子,却是一派灵秀清丽的姿态。表现这首动物狂欢节里诸多小曲,更凸显了乐曲的精致美感。 旋律线条之外,还听见更多 听马友友与 Kathryn Stott 合作的 Songs of Comfort & Hope 专辑,这张专辑发行在 2020 年疫情当道之时,马友友意图透过音乐来抚慰受伤的人心。我尤其喜爱其中「Shenandoah」这首美国民谣,歌曲描述了当年中西部开拓路上的艰辛。经过重新编曲后,仅余大提琴和钢琴,开头是钢琴以稳定的单音弹奏,随后大提琴以拨奏暗示出主题旋律。接着将单音发展成和弦,大提琴改成拉奏,演奏出更完整的旋律与和声。Tambaqui 描绘出的声线干净清楚,琴音坚实,颗粒饱满。但Tambaqui的饱满,不是厚实的,而是依然保有鲜活样态的,是穠纤合度的,那个「饱」和「满」,是质地上的感受。 大提琴的声韵更是美不胜收,我在前面的动物狂欢节没有特别写「天鹅」,因为我要把大提琴的美留到这里讲。Tambaqui 表现出的大提琴,不只有鼻音般的琴腔共鸣,更带有清楚的声线。那美感,亦可在「Goin’ Home」一曲里得见。这是改编自德弗札克第九号交响曲第二乐章的曲子,马友友灌注了丰富的情绪在每一个音符和乐句的转折里。Kathryn Stott 的钢琴赋予了画龙点睛的妙用,把音乐的情绪提炼的更鲜活。Tambaqui 把音乐家所塑造的音符,内在更丰富的层面,毫不保留地呈现出来。 我很难告诉你,这就是 Tambaqui 所谓非 Delta-Sigma、亦非 R2R Ladder 的译码途径所带来的效果。但是,那份活生,那份透明,那份干净,那份写实,那份纯净,却是独特而美好,极其吸引人的。它的声音,更有一份直接感,可是,却又保有高度的细腻。它的直来直往,跟我记忆中的经验都不一样。 起伏从容的动态反应,尽显乐团弦乐的美感 在聆听室内乐时,我着重的是 Tambaqui 如何能呈现声音细致的美感,但到了大编制乐曲时,我更希望听见的是壮阔的、澎湃的音响。特别是当我放到马勒的时候。我放上 Michael Tilson Thomas 指挥旧金山交响的马勒第五号交响曲,第一乐章还没听完,我几次起身,怎么着?不对,这样的马勒不对。马勒怎能如此秀气?Mola Mola 宣称 Tambaqui 的讯噪比达 130dB,也就是说它的动态范围可达 130dB。当然,我实际上听不了那么宽广的声音动态,但是这个数据指出 Mola Mola Tmabaqui 绝对能够展现音乐中的庞大动态。此时的马勒,不太像我认识的马勒。我拿起手机,点开 App。查到现在的 Tambaqui 输出电压设定在 2V 的位置,我把它切到 6V。 EAR Yoshino 868 吃 6V 讯号没有问题。我重做设定之后,从头再放一次,这个马勒,我认识。原厂说,输出电压从 2V 切到 6V,可以增加 10dB 的音量。但我听见的,不只是音量的提高,连声音的厚度和饱满度,也跟着进步。 马勒罕见地在第一乐章就安排了葬礼进行曲,开头的小号奏出三短一长的动机,音乐从布满着哀伤情绪起始。但马勒随即就把这动机扩大发展成为第一主题强壮的合奏。之后更是带着粗犷又激烈的热情放声吶喊。至于如暴风雨般激烈的第二乐章,乐章一开头就充满摄人的力量。一阵狂风暴雨之后,音乐突然归于平静。大提琴幽幽地唱着送葬的曲调,彷彿回首第一乐章的往事,这时,Tambaqui 呈现出弦乐高贵又充满光彩的美感,质地致密,齐奏时又显绵密,厚实却不臃肿,层次依然清明。 动态,是我们听马勒时,所必须注意的。那在最弱与最强之间的强烈对比,能把人从地上带往天上,又从天堂坠落地狱。我把试听室的冷气也关掉,享受着 Tambaqui 带来那完整的音乐动态,那天宽地阔的豪情,与前面听室内乐时的精致柔美、鲜活灵动的气质,又是两样。Tambaqui 仍是 Tambaqui,在不同输出电压的设定下,可以带来声音全面性的改变。 鲜活立体的人声,传递着丰富情感 不过,动态又岂止听交响乐才需要呢?人声演唱,最引人入胜的地方也就在于动态,歌唱者能怎么运用身体的共鸣、力量的控制,再加上唱腔和分句的诠释,那才是真正歌唱迷人的地方。例如舒伯特的艺术歌曲魔王。我举两个例子来说明。一个是标准的独唱家与钢琴的配置,由男中音 Dietrich Fischer-Dieskau 演唱、Gerald Moore 钢琴伴奏。这个版本是经典中的经典,经典在于 Fischer-Dieskau 多变的唱腔,一人分饰四角:旁白、魔王、男孩、父亲,各有各的表情和样貌。魔王充满魅惑的声调,先是柔声诱拐,后是厉色威吓,男孩在惊惧之时的呼喊,这些一来一往间的对比,就是动态。Tambaqui 把落差和对比拉开,以鲜活又立体,宛若雕刻般的形体矗立于前。Moore 的钢琴独奏亦是精彩,那奔流的马蹄声,加上呼啸而过的夜风,那些颗粒坚实又利落的音符,一路奔走而过,提供了歌唱家演示诗剧时流动的场景。 至于次女高音 Anne Sofie von Otter 的版本,钢琴换成了欧洲室内乐团,由 Claudio Abbado 指挥。乐团演示的马儿奔走不若钢琴活生,但小提琴部的震音,使四围的空气更加诡谲可怖。厚重的低音弦乐涌现,赋予了乐曲十足的重量,Tambaqui 的弦乐既有密度,又有实体感,让人一听便喜。Otter 的歌唱细节丰富,那些德语发音和咬字的细节,听得清清楚楚;到底,讯息量和透明度,都是 Tambaqui 所长的。Otter 唱到后段,魔王的恫吓与男孩的惊恐,连同旁白的情绪也跟着激昂起来。当歌唱的动态出来了,音乐的情绪就丰富了。 在歌唱的力劲变化中,感受活生的现场感 不只古典音乐如此,这样的特质,表现起流行音乐,也同样精彩。例如来自丹麦才女歌手 Eivor 的 Live 专辑,当中的英文歌曲「Where Are the Angels」,虽然配置简单,就是 Eivor 和吉他,但 Eivor 多变的唱腔,配上吉他丰富的共鸣声,听起来韵味十足。Tambaqui 清秀的质地与亮丽的色调,好像是高对比、高亮度的电视,呈现出色彩艳丽又极富立体感的画面。Eivor 的歌唱声线清晰,形体清楚;吉他的质感出众,结束时观众的欢呼,把一种充满现场的氛围带了出来。是的,Tambaqui 的声音就是这样,活生感一流。 听「Natureboy」,吉他以清秀的琴音配合着 Eivor 的歌唱,一点不抢戏,却把氛围铺陈得如此之好。电吉他透过音箱放大的琴音与空心吉他不同,却同样可以营造出迷离的气氛。Eivor 在歌曲中段以后,唱出长段的高音,甚至以海豚音演唱,那真是精彩啊!当她反复再唱第二段时,拔起的歌唱,吐出的强悍力道,那是 Eivor 歌唱时在多变唱腔以外最吸引人的地方,那就是她歌唱时的力量运用,在强弱之间拉出的张力。脍炙人口的「Summertime」在她唱来,却是全新的风貌,她纳入了更多即兴的元素。听她运用鼻腔和头腔共鸣拉出高音,与中音萨克斯风对话,真是美极了。歌曲后段,当她卖力唱出「Summertime and the livin’ is easy」时,那吐出的力道,足以把人的灵魂抽离躯体。Voodoo,那真是 voodoo,只是,这是来自 Eivor 的,还是 Tambaqui 的? 重新书写音乐的组织和色彩 听「一个巨星的诞生」电影原声带,Tambaqui 把 Lady Gaga 和 Bradley Cooper 在这部戏里的演唱与对话各个桥段,重现了出来。那些穿插的剧情结合歌曲,一路听下来,象是把电影重新看过一遍。一开始的「Black Eyes」一曲,就宣告了 Bradley Cooper 毫无疑问地是个被演戏耽误的歌手。他操着带有摇滚歌手的颓废感的唱腔,在强壮饱满的伴奏下,交织起一片壮硕有力的音响。听那些乐器,Tambaqui 总能把那些繁复的音乐,解离的清楚明白。至于 Lady Gaga 的歌声,在她重新诠释的「La vie en rose」这首法国香颂里,以一种雄浑有力的美国精神,唱出这属于女主角 Ally 自己的玫瑰人生。听她歌唱的力量,那中气十足又饱满坚毅的歌声,具有十足的穿透力。最末了她在短暂停顿后拔起唱出的「...en rose」,唉呀,Tambaqui 把这些精彩说得更精彩了。 精彩的鼓声又可见于「Out of Time」和「Alibi」两曲,前曲先是连串的鼓棒敲击,清脆爽朗的击打声中,吉他开始唱说自己的事,沈重的大鼓加入,音乐的重量和厚度渐趋完整。「Alibi」中强壮饱满的鼓声伴着张扬的电吉他开场,随后以重击的鼓声伴着 Jack 沧桑又富有磁性的歌声出来,扭大音量来听,好棒!Tambaqui 把这些音乐里的组织与色彩,用一种鲜明又活生的手法重新书写。它在重播这个原声带时,给的不只是声音,更有画面。 原来,自己烘豆,是件如此美好的事 作为音响媒体工作者,在评写器材时,我不喜欢根据硬件、线路来告诉你产品的价值。音响器材存在的目的,是为了重播音乐,而不是实现电路的可能性,或者成为承载精品元件的花车。音响器材的意义,在于它重播音乐时所带给人的感动与乐趣。当你在聆听时,接受到更丰富、更深层的讯息,触及了你里面的人,敲扣着你的心扉,牵引出你的情绪。这时,你才懂得,什么是:音乐使人满足。音响的价值,只能体现在音乐之上。 Tambaqui 在重播音乐的表现上,超过了我的预期。它优美的身段,不只显于外观,更在于声音。它独特的架构,不是为了与他厂产品争辩,而是为了挖掘更多音乐的内容,追寻音响是为音乐而生的本质。 原来,自己烘豆,是件如此美好的事。   器材规格 型式:数位模拟转换器 数位输入:同轴x1;光纤x1;USB type B x1;AES/EBU x1;I2S ( HDMI) x1;RJ45乙太网络x1;Bluetooth (SBC, AAC, APTX, LDAC)模拟输出:XLR x1 耳机输出:4 pin XLR x1;6.3mm x1 频率响应:up to 80kHz 支援取样率:最高 32bit / 384kHz PCM,4 倍 DSD 讯噪比:130dB THD:无法量测(估计 -140 dB) 尺寸:200 x 110 x 320 mm(WxHxD) 重量:5.2kg
    全文
  • 音响鬼才的杰作,高级的质感与细节: Mola Mola Tambaqui DAC/耳扩

    【MY-HiEND 评测】这是MY-HiEND首次评测Mola Mola的产品,有一些关于这品牌的背景故事要跟大家分享,Mola Mola来自荷兰,于2011年由Jan-Peter van Amerongen与Bruno Putzeys两位知名的音响工程师所共同成立,因为不想名字太呆板无趣,Mola Mola从品牌、Logo到产品型号都以鱼的名称来命名,Mola Mola是翻车鱼(Ocean sunfish)的俗称,Tambaqui则是大盖巨脂鲤。或许很多人不认识Jan-Peter与Bruno这两位,不过Hypex NCore应该听过吧? 目前High End音响使用最多的D类放大模组,也是公认最好声的模组,就是他们所共同研发出来的,Jan-Peter是Hypex的创办人。 Bruno资历更为丰富,他是比利时人,毕业于比利时National Technical School取得电机工程学位,曾担任Philips D类放大研发部门的首席工程师近10年之久,发明有名的UcD线路,Bruno为了追求自己的理念,同时在Grimm Audio与Hypex担任研发的主管,并共同创立Mola Mola、Kii Audio、Purifi Audio三个品牌,在这些品牌的产品上,Bruno都佔有非常重要的角色,绝非至是挂名而已,Bruno目前自己拥有9项专利,还有参与多个专利的研发,包括DA/AD与DSP等等。Mola Mola的器材体积都不会大,重量也不会重,这完全反应出Bruno的设计想法,如何高效的设计出好声的器材,且从事实看来,他所参与的产品确实都受到市场的认可与喜爱,直接证明了他的实力。Tambaqui DAC为1/2尺寸的设计,前方圆形显示萤幕除了会显示Mola Mola的Logo外,主要显示输入来源及音量大小。由左到右4个按键分别为电源、输入来源切换、音量大小控制。 Tambaqui DAC具有完整的介面,数位输入有网路(Roon Ready)、USB DAC、光纤、同轴、AES/EBU、I2S(HDMI)、无线蓝芽,其中网路与USB最高可解码到384kHz/32 bits与DSD 256,类比输出有平衡XLR 1组,另外还有6.3mm与XLR4的两个耳扩输出。 标准配有Apple Remote,除了遥控器外,更多的功能还可使用Mola Mola特别设计的专属APP来进行操作,包括音量等许多功能都可透过这个APP来调整 Mola Mola Remote APP有iOS与Android的版本,包括声音大小、输入、输出、相位、声道平衡与显示亮度都可以透过APP调整。 既然设计Tambaqui DAC的主要核心人物Bruno Putzey是音响圈的大师级人物,其所设计的解码核心当然就非常特别了,不是使用市面上现成的Sigma/Delta晶片,也不是R2R架构,而是Bruno自己设计的线路,Tambaqui DAC转换解码核心分为两个主要线路,一个是接收进来的数位讯号,一律先升频至超惊人的超高规格3.125MHz/32 bits然后转换到经杂讯整形noise shaped的PWM(Pulse-width modulation, 脉波宽度调变)讯号,接著进入另一个DAC解码线路,其由两个单声道的DAC组成,其包括了离散32阶的FIR有限脉衝响应(Finite impulse response)DAC及一级4阶滤波的I/V转换,将PWM讯号转成讯噪比高达130dB的类比讯号,这已非常接近24Bit音乐档案的理论上的最高值(144dB),并远远超过4倍DSD,在完整的讯号范围内失真均低于底噪。PWM DAC避免了Sigma/Delta转换的特殊人工音色,及R2R的误差与低讯号水平时的非线性误差,Tambaqui以非同步的升频方式加上7阶的杂讯整形处理80kHz内的频宽讯号,每一个输入频率都经过最佳化的升频滤波。 Tambaqui DAC是通过Roon Ready认证的器材,对于习惯使用Roon的人来说亦是相当方便。 现代紧凑的欧洲风格 (Ted Chen) Mola Mola的设计方向偏向现代化、实用化,他们器材体积都不大且内部线路紧凑,在空间利用上讲求效率,这在设计之初便得精算空间,比起做成大机箱更不容易,所以绝对不要以貌取人,以体积大小判断器材是否优异。在线路设计上,Mola Mola同样走向效率为主,因此在他们的扩大机产品中使用的都是极为高效的D类放大器,至于声音好坏我们可以耳听为凭。这部Tambaqui是独立DAC的设计,在数位输入上具备S/PDIF RCA、AES/EBU、光纤与USB Type B,在连接上应该相当足够,可以做为家庭声音娱乐的解码中心。当然他所具备的网路输入带来更多发展空间,在市场上仅做DAC功能的新产品越来越少,整合网路串流功能是大趋势,也是许多玩家所缺乏的,需求在哪,市场就在哪,我们聆听测试Mola Mola Tambaqui DAC就是以网路串流为主。 搭配Roon非常好用顺畅 Mola Mola并没有自行设计网路串流操作软体,他们提供的是第三方应用包含Roon Ready的配套,这同样也是最有效率的方式,Roon的音乐管理播放软体在现今主流市场应该是最为快速便利,用家介面与使用体验也是最好的,透过其管理家中音乐Nas或是联外获得线上串流服务都非常快速且发展成熟。想当然尔我们也是以Roon作为操作介面。聆听上我们以两声道喇叭系统为主,另外Tambaqui提供了耳机扩大电路在内,并具备6.3mm与XLR 4-pin输出,对于想在夜深人静听音乐的用家来说非常便利,声音可以说具有相当不错的水准,绝非鸡肋规格。Tambaqui DAC可以说什麽都好,就是机身的温度不低,用家如果在聆听一段时间触摸到热度那是正常的,不必害怕。 大开眼界的全面表演 正式聆听以我们的参考扩大机和喇叭为主,连接上很单纯。参考发烧大片《Time Out》的现场录音,Mola Mola Tambaqui DAC所传达出来的声音非常优质,我以自家的参考系统听这张专辑无数次,其中只有Tambaqui DAC是新成员,但我感受到的音乐灵活性非常高,但又保持一贯的稳重感,声音很稳定且厚度充足但却毫无拖泥带水之意,在乐器演奏时可以听得很舒服但是又不沉闷,展现了声音的灵活度但又具有一些权威感,整体调剂的相当平衡,我是相当喜爱这样的声音表现。这是一张具有很多现场环境氛围的音乐,也有很自然充沛的演奏活力,Tambaqui DAC的搭配下音场相当是开阔的,在深度的层次上非常明显,以空间感的呈现来说我给他很高评价,属于第一流的表现,真的很难想像这是一部这麽精巧的器材的实力,也难怪许多人都相当推崇Mola Mola的产品。 音乐的旋律线条优美 (Emma Lin) 第一次来到我们这的Mola Mola Tambaqui DAC,体积小,质感好,中间圆形的显示板在播放音乐时,会出现Network与自家logo翻车鱼的图样,看上去是相当可爱,而这也是其特色之一,音乐播放一阵时间后,显示板便会暗下,Tambaqui DAC不论从正面看、或是侧面看,都能看见设计者在产品设计上以柔和的流线型作呈现,恰恰与生活在水世界的翻车鱼相互映,流线型让器材不显得刚硬,并且更能带出洁淨无瑕的质感,在置放空间上,因为体积小不占空间,因此对于空间有考量的用家可不用太担心摆放上的问题,透过串流播放在使用上是更为方便。 <Sonata for cello&piano No.5 in D major,Op.102/2>为此专辑中的其中一轨,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好,在齐奏时的快速音群,两种乐器的音色加叠,更能表现出乐曲的激动性,而钢琴在弹奏和弦时,声音下沉稳,与大提琴的音色相互映著,两个色彩听起来是非常和谐的。中段两乐器分别处理不同的音乐表现,钢琴断奏,大提琴长音,让钢琴断奏的声响主角更鲜明,透过Tambaqui DAC播放此曲,除了能感受到两人的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 层次表现亮眼 播放<What do I know>,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于複杂,主要以声效低频现加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷彿能看到音服跃动的轨道,此曲歌曲可说是相当可爱。Ed Sheeran的音质乾淨,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放鬆的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆叠而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次的往上展开,乾淨又细緻的音质不论轮播几次都是百听不厌。 试听时代理商同时借给我们Way Cables MIND 5N单结晶银CAT8的网路线,这条之前我们试过,声音很好,很类比流畅。 音质细緻,音乐凝聚 对我来说,聆听音乐配乐的乐趣在于可以在不看画面的当下,用耳朵聆听感受整体音乐的配器,让画面自动浮现出来,这个画面可能是剧情中或是自己另外所想像的。聆听Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi 专辑中的第六轨<Water Traveller>,此曲为电影《水的旅行者》配乐,这齣剧我本身没看过,因此当下聆听音乐所浮现的画面变是自己的对整体作曲所运用的配器感受。Tambaqui DAC将整曲的器乐声响彻底的释放,庞大的乐团编制带出的声响透过音响播放出来的效果是最好的,钢琴以单旋律弹奏出如波纹般的流动感,音质纯淨透明、音色轻柔的开场,而这旋律也几乎贯串了整首歌曲,并且透过不同器乐堆叠更多的氛围,像是铜管乐器与打击乐器的加入便有另外一种色彩,像是中国过新年的欢乐氛围,中间偶尔穿插木管的一小段独奏旋律,使中间跳脱出一点清新的感受,让整体的压迫感没有那麽多,音场的高、宽、深都有明显的改变,音乐的凝聚更多,有一种被乐团环绕的感受。 Mola Mola Tambaqui DAC 焦点 ● 知名音响大师Bruno Putzeys的作品 ● 不是Sigma/Delta,也不是R2R,为自家设计的PWM解码线路 ● 一律升频至3.125MHz/32 bits,双单声道DAC ● 7阶的杂讯整形处理80kHz内的频宽讯号 ● 最高解码能力PCM 384kHz/32 bits与DSD 256 (USB, 网路) ● Roon Ready ● 输出增益与相位可设定 ● 专属Mola Mola Remote APP (iOS, Android) ● Made in Netherlands ● 声音特色: 自然厚实,稳重且相当灵活,音场宽阔深邃不含糊。 ● 搭配建议: (1) 建议搭配厚实度好的扩大机,声音能兼具灵活感和密度。 (2) 搭配Roon做网路串流播放的整体听感水准相当高。 (3) 耳扩部分质感优异, 推力不算低,可做为常备功能使用。 规格 ● 数位输入: 光纤, 同轴(Cinch), AES/EBU(XLR), USB Type B, Ethernet, Bluetooth(SBC, AAC, APTX, LDAC), I²S over HDMI ● 类比输出: 平衡XLR x 1组 ● 耳扩输出: 6.3mm Jack, Balanced XLR 4pin ● 最大输出水平(XLR): 18dBu ● 最大输出水平(耳扩): 18dBu ● 讯噪比: 130dB ● 总谐波失真: 约-140dB ● 频宽: Up to 80kHz (apodizing response) ● 尺寸: 200  x 110 x 320 mm ● 重量: 5.2kg
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  • 这是个大家伙~!DENAFRIPS TERMINATOR R2R 旗舰解码-半月记

    【HIFIshuo 评测】写在最前 1、好久没有写东西了,这段没写东西的时间并不是不想写,而是经常想不到写什么好,接触几个新机子越来越好看,参数也越来越漂亮,但声音似乎总给不了惊喜,让人提笔难述。 2、这是一个旗舰级的解码,我目前的周边并不能充分发挥机子的实力,但是多数解码都在这个环境下试听,因此从“单一变量”的角度来说,这又是一个相对客观的环境。 品牌 DENAFRIPS,一个从坛子专区已经消失的牌子,回首过去接触过的产品,在工业设计和质量把控上都存在一些争议。之所以继续选择这个牌子主要还是对专心于技术研发的工作者有一分敬意。 产品 TERMINATOR ??翻译就是“终结者” 前些天还在群里调侃,还是之前预定的名字“VENUS”好听,但有说,这么壮实的大家伙叫VENUS也不合适吧?(不过二黄新产品叫VENUS,估计是命名冲突后协商改的吧?) 先看看外观吧 跟书本和T1对比下 就知道这家伙有多大吧? 整体比较简约,顶盖上的字感觉很不错 这个应该算拉丝工艺? TERMINATOR 放了个水杯在旁边,机子--大~! 后面接口比较全 从后面的布局也能看出,机子是两层设计,底下电源,顶上解码核心电路(群里有曝过照片其实,我才敢这么“瞎猜”) OUT PUT 电源 惊人的9个输入 比较有设计感的顶盖末尾和侧板末尾 三角形的脚钉分布 看个参数--(来自官网) Amanero 界面 R2R电阻网构架,支持DSD 19KG!19KG!19KG! 听感?--稍后补充 《梁祝》俞丽拿独奏_陈燮阳指挥上海交响乐团_何占豪_陈钢_小提琴协奏曲 这是我最喜欢的交响之一,但品质的关系,这个曲子也一直比较难播放好。本身有比较大的底噪,乐器一多的时候问题就比较明显。 TMR播放的时候,底噪还是那个底噪,但是小提琴的音色却一下子变得很吸引人。音色上的“节奏”变得更丰富,颤音的表现非常到位(我理解的颤音通常是遍布全程,而新手演奏者或者录音回放较为一般时,声音可能接近一条直线)。 “抗婚”部分的铜管声音沉得住,扎实、厚实、把该有的“凶残”表现得比较到位,这种沉稳是那种面对大场面就乱的解码无法达到的。 “化蝶”一开始应该是最考验动态、微弱信号的部分,TMR每个微弱的细节都没有放过,特别是竖琴响起那部分,真实具体而不失该有的节奏。 Joe Hisaishi-《Summer》 整个曲子本身是有点“幽静”的感觉,之前对这个曲子的印象是“有一点空”,但TMR给出另外一种感觉,整个曲子氛围非常好,不再有“空”的感觉,少了些“清亮透”、换来一个更真实的意境,钢琴的每个音都融入在意境中,泛音非常的恰到好处,带来整个曲子非常“闲适”的感受 卡拉扬-New Year's Concert in Vienna 《Radetzky March, Op.228》 这首大家非常熟悉的曲子有很多个版本,新年音乐会的这个版本伴随掌声,同时整体也比较“透亮”些。TMR播放时,并没有因为之前担心过的“风格问题”而改变曲子该有的"透亮",小军鼓、掌声都敲到好处,显得“军队阵列”年轻有力,而掌声的分布一定程度上反应整个声场规模比较大。 魔鬼的颤音 《La campanella》 非常经典的低电平的曲子,小提琴的回放对解码的要求比较高。TMR下 小提琴本身的音色绝对是高分表现,除了高水准的解析、结像,更是把“颤音”表现得非常到位。而手法多变的演奏,大量的细节都得到呈现。 该部分听感主要是想表达TMR在音色、动态方面的表现。除了单独点评过的部分,需要补充强调一点,TMR的纵深非常好,这个感受属于“一耳朵”区别的范畴。然而我听过的贵价解码在声场、纵深方面几乎都是“一分钱一分货”,因此觉得该部分并不能代表TMR的特色。
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  • 一流水准,极度惊豔: COS D10 网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放

    【MY-HiEND 评测】COS Engineering是台湾在地品牌,可简称COS或中文名称可韵,这是由具备数位电子工程背景的专业人士同时也是音响爱好者所创立,经营、设计、供应、制作、组装全部都在台湾完成,所有产品都是以DAC为基础定位,产品有D1、D2、D10与H1。COS最早的产品是在2014年推出D1 DAC前级,去年到今年则推出了最新的D10,D10是一部具备多功能的DAC,同样以数位类比转换电路与具备音控的前级扩大电路为基底,具有多组数位输入与类比输入,其还可额外选配扩充模组,包含网路串流电路与唱头放大电路,一机整合多种数位串流输入与类比输入,在功能上能满足大多数的音响玩家,且具备扩充性。 态度决定产品高度 在与COS讨论D10的过程中可以感受到他们对于产品完成度的重视,看得到的机箱外壳制作非常精准,除了背面板以外见不到螺丝,铝金属箱体材质的切削打磨都是极高品质,就连遥控器也同样是铝金属切削制作,这一切都必须与供应商不断往来沟通,过程是很繁琐伤财的,坦白讲光对外观的要求与制作水准就高于其他台湾品牌不少,也把台湾金属加工业的优势真正展现出来。另一点是D10电路其实早前已设计完成,但坚持等到Roon Ready认证完成后才进行量产上市,而非先上市后透过韧体升级,这一耗便是半年之久,也看得见经营者的完美坚持,也难怪COS在国外已经有不少合作代理商。 铝合金外部箱体质感精緻 D10的正面具有一个显示面板显示输入源、音乐档案资讯和音量,简单直接。左方有耳机输出,在COS的产品线中,H1便是一部数位类比转换器加耳扩的产品定位,因此耳机输出电路对COS来说并不陌生。右方则是控制旋钮,旋转可调整音量,按压可以切换输入源,长按则是待机,这些动作也都能透过精緻的遥控器完成,在背部电源线旁则有总电源开关。机箱顶部与底部都有散热孔,顶部穿孔制作成品牌字样,底部的固定角锥同样是铝金属材质,与音响架接触处则是橡胶材质。 从近距离可以看到箱体上的Logo与表面处理相当有水准。 串流支援度齐全、规格充足 D10的网路串流支援度相当广泛,包含刚刚提到的Roon Ready,还有Tidal、Spotify、qobuz、deezer、UPnP、dlna。背面板可以看到多组输入与输出,这部让我们测试的器材是全配,包含网路模组与唱头放大器模组,用家可以另外选购,也可以逐步增加,模组化的设计让升级非常简单方便。数位输入方面具有USB、SPDIF BNC、AES XLR、TosLink、I2S,支援取样率为192kHz/24bit,DSD64(全部)与DSD256(USB),并且支援MQA解码格式。前级部分支援1组XLR类比输入、1组RCA类比输入,类比输出也同样是1组XLR与1组RCA。唱头放大器部分提供1组RCA输入(含接地端子),并且能在背面板上直接调整增益、阻抗、容抗等设定。 网路模组与数位输入位于同一侧,网路模组是强烈建议要加购的模组。在下方数位输入的最右侧有一个BUF拨杆,这是缓衝播放的开关,开启时会延迟一秒钟的播放时间,但有最好的声音表现。如果要与影像一同使用时可以调整至off档位同步影音速度。 类比电路端则安排在箱体另一侧,上方是选配的唱头放大电路模组,有听黑胶唱盘时可以搭配使用,在调整上相当容易,包含阻抗、容抗与增益都能直接调整。下方则是类比输入与类比输出,各有1组XLR端子与1组RCA端子可以运用。 独家FIR滤波器与升频处理 数位讯号处理与转换为类比讯号是COS D10的技术核心,在内部电路中会将接收到的讯号利用线性相位延迟FIR滤波器的专用演算法先升频至176.4kHz或是192kHz (44.1kHz/48kHz倍频),接著透过小于1ps的晶体震盪器与重新计时电路将讯号整理后存入缓衝区中,在进行最后的数位类比转换工作。 内部电路整齐紧凑 直接看到D10的内部电路,这部D10包含唱放模组与网路串流模组,是完整的全配机,因此可以看到所有电路配置。下方照片中的左半边是电源与数位电路的部分,右半边则区隔为类比电路的部分。两者各自使用独立环形变压器供电,虽然D10的机身不大,但仍尽力坚守数位、类比电路区隔的设计方式。在AC输入滤波上,电路本身不难,但是要挑到声音最好的组合,COS花了超过半年的时间,最后採用nano-crystalline材质做成的common mode choke。 类比电源使用两阶稳压器,第二阶左右声道各自有自己的稳压器,都是自行设计的op-amp based,而不是现成的晶片。 这块为网路串流模组,在其正下方就是数位讯号处理电路,採用4倍升频,以FIR(finite impulse response)取代IIR(infinite impulse response),FIR需要更多的运算,但是更精准。採用linear phase delay digital filter,达到最小失真,更完整保留呈现原始的音乐。运用4096 taps,每个新的data是由原来的4096个data乘以相对应的係数再加总之后得到。 COS DAC DSP电路位于下层。 类比电路分布,下层为数位类比转换电路与前级电路,照片左上方上层为唱头放大电路,可以看到採用左右声道对称架构,电路用料相当实在,并非简单的小型电路。下方靠近前面板上层则是耳扩电路。中央有压克力板遮住的地方为数位类比转换电路与解码晶片位置,往端子处便是前级电路。 左右声道个用一颗PCM1792A,它的规格不是最高的,但是这是COS试过市面上现有高阶DAC之后选定,因为它的声音表现设计者最喜欢。搭配精度小于1ps的音乐用时钟。 整体採用平衡电路对称架构,达到最小的失真,最低的杂讯,这包括 DAC,放大电路,音量,输入电路等。可以看到都是採用对称设计。用料方面使用Vishay军规through hole电阻、WIMA薄膜电容器、电源滤波ELNA电解电容器。 耳扩电路同样是对称架构。 唱头放大电路同样是对称架构。输入端採用低杂讯的JFET pair,电源端有低杂讯的独立稳压电路供应,RIAA电路使用的电阻器与电容器一律用手工测量、筛选、配对。音乐讯号完全不经过电容器以避免音染。这次试用我也试了这套唱放电路听黑胶唱片,声音相当乾淨,几乎听不到电路底噪,整体动态灵活性都很好,对正常需求的发烧友来说非常足够,比许多综扩内建的唱放电路要好得多,也难怪得另外加钱购买。 接上我们平时参考使用的综合扩大机与喇叭并以网路串流播放音乐,发觉声音真的非常好,解析度、动态、清晰度都让人相当惊豔,我真诚推荐大家多注意这款产品,别让国产品牌总是得由国外红回台湾,COS D10的实力看来极具水准。 最简单的使用方式就是连接网路线聆听数位串流,直接类比讯号给扩大机播放。 播放音乐时会显示讯号源档位与档案取样率。右方则是音控,在使用综扩或是另外有前级时一般将其设定在0。 多种耳机端子可用 COS D10既是数位讯源、DAC、前级以外,也提供耳扩功能。提供1对XLR-3 pin的左右声道平衡输出,并且也可用于1/4″两声道耳机非平衡端子,等于可同时提供2隻採用1/4″端子的耳机使用。也提供1对XLR-4 pin的平衡输出,位于正中央。音控部分由-63.5dB到+6dB,调整时每阶为0.5dB,以Sennheiser HD800测试适当音量区间约在-20dB到-15dB。推力相当好,声音清晰乾淨明亮,低频与音场空间感表现不错。 网路串流时能全解MQA,数位处理路径便不经由自家升频设计。MQA以外的档案会经由内部DSP作升频至176.4kHz或是192kHz后再行解码。 Sennheiser HD800的阻抗为300欧姆,以D10的耳扩电路推动完全不成问题。 足以撼动进口品牌的水准 COS D10是近期接触中很少见的台湾品牌器材,又是寻求网路串流、数位讯源与数位类比转换的领域,比较少有这样High-End的台湾产品,从D10的身上看到本土厂商的开发实力一点不输日韩欧美,对品质的要求绝对满足苛求的发烧友。D10是一部完成度非常高的多功能产品,摆脱台湾器材总只给人耐操粗壮的刻板印象,从外观看D10很细緻不笨重,简约大方,而内部电路上与一线大厂齐头,线路布局、元件搭配、架构概念都与我们过去开过机壳的欧美日大品牌属于同等水准。就光说网路串流这一块,在我使用D10大约一个月来,一次都没出过状况,流畅度和稳定性甚至胜过某些大品牌,功能这麽多整合在这样精巧的空间中其实并不容易,尤其是还得保持著发烧音质的设计思考,COS能这麽完美地完成D10也说明了开发团队的高水准是经得起考验的。 所有功能的水准都很一致 在这麽长的试用时间中,我主要测试了网路串流、黑胶讯源,以喇叭和耳机各做聆听,首先网路串流当然是这个时代主要潮流,也是我们最常听的方式,对于声音表现我感到非常肯定,我长期试用过不同品牌的网路串流播放机,坦白说每部器材在声音水准都不会差太多,多数时候是各自有突出的特点,也有一两部器材是特别优秀的,但这与价格也通常呈现正相关。现在多数网路串流播放机还是会自带DAC解码,某些顶级机种则会把解码拿掉或分开,强调单纯低干扰,这部分用家应该视自己需求去选择,没有一定的建构方式。所以通常评断网路串流播放机的声音也同时要把DAC解码给一併考量进去,你很难断定A器材好听是因为网路串流还是因为DAC解码,甚或是类比电路。而COS D10在网路串流与DAC解码同时使用时是很高分的,代表这两者都具有相当好的水准,而依照官方报价,DAC、音控前级、耳扩是D10的基本配置,价格为15万元、网路串流3万元,加起来18万,对比欧美日韩品牌,这个价格与表现完全超值,我能说没得挑剔。如果用家有黑胶讯源的聆听习惯,D10同样随时可以加上唱头放大电路模组,售价是2.5万元,声音表现同样也很有水准。就我看COS D10裡所有功能,没有一项是半买半相送的,没有鸡肋功能,全都精心设计过足以独当一面,如果用家买了这部器材真的要全部功能都拿来使用,把D10给榨乾你就会知道他有多棒。 好声音是一听就有感受 (Ted Chen) 播放Yosi Horikawa的《Wandering》专辑,这是我近期非常喜爱用来测试器材的曲目,我觉得这张专辑的辨别力非常好,在不同的器材搭配上可以很快找出异同点,本身声音自然、音场宽阔、音像密集、动态充足且背景乾淨漆黑,虽然没有人声但仍可以在一两首歌曲中找到一些器材特点,很建议大家去找来听。在这张专辑的测试下,COS D10的声音密度非常够,音像较大,但是在密集複杂的声音重播下,音像仍然有很清晰的区隔,毫不混乱,而且每个声响都相当细緻清晰,使用D10能够将喇叭再拉得比平常开一些,会更进一步加大音场阔度。有些器材能量足音像大但是不精细,就像HD画质放在100吋电视上,而D10则是画面既大、细节又够细緻,是很少见的表现。在三频段的均衡度上原厂调整的满好的,低频的衝击力和速度很有劲道,人声中频段上柔情饱满,D10在聆听时可以放得很大声也不会感到刺激,我听起来是极为满意。 音质更为绵密滑顺 (Emma Lin) 聆听Jasmine Choi专辑《Claude Bolling Suite for Flute and Jazz Trio》,相当轻快的爵士风格,以长笛为主奏呈现出不一样的爵士乐,音色格外清亮,一开头以长笛与钢琴使用相当绵密的音色演奏一段旋律,爵士乐加入后,钢琴的节奏随即转换成较为性感的律动,使用D10聆听音乐的这阵子,音乐的音质我都很满意,D10将过往我聆听过的音乐都有些微的改变,而其中最具明显的就是音质上的变化,音质的密度更加紧密外,也变得绵密许多,音色上也是饱满柔和的色彩,像是此首歌曲的长笛音色,高音清亮外,并未觉得过于尖锐,反而相当滑顺。低音到高音没有任何停留的,很容易的将音乐延续,并且使得音场更加开阔,钢琴的音色也是活泼生动的跳跃著,并且有方向性的演奏著,左右来回的旋律、上下的旋律都能感受的到,钢琴与长笛在重複音竞奏时的桥段,也是特别的过瘾,重複音带有弹性,并不会觉得死板无聊,加上两著相互映的对唱让这部分显得格外有趣。 凝聚力强烈,立体感优异 音乐透过COS播放出来的声音表现,我自己是很喜欢这种绵密的感觉,播放人声的部分一样是相当滑顺,milet的歌曲<Fire Arrow>一开头的低频相当有力,加上他的声线属于带点雄厚的嗓音,不过播放出来的效果并不是很粗糙的颗粒感,而是带了一点温润的感受,而且因为低频相当低,因此音场的下沉度很深,厚度也多了很多,人声在唱高音的部分结像更加突出,背景的特效也是此首歌曲的亮点,扎实有力,让整曲的力量感受更多,而且凝聚感相当多,能听见立体的声响,整体能听见丰富的音乐来创造各种可能性,展现出实力派唱将威风感,并且清出的知道丹田用力的Power,相当的扎实。D10的网路串流支援度相当广泛,平常聆听有使用Tidal、Spotify两种来进行播放,在切换的过程都是相当顺手,以便利性来说是很符合现在的消费者,外观上为简约设计,上盖的散热设计为自家的Logo字样,整体来说我觉得是非常美观。 精彩的音乐张力与情绪 聆听Brahms:Piano Concerto No.1的第一乐章以定音鼓与弦乐开场,此曲对于布拉姆斯来说无疑是模拟当下对于爱人的心情写照,透过作曲传递出心中矛盾的情感,开场长达3分半的乐团齐奏,汹涌磅礡,层次堆叠鲜明,打击、弦乐、管乐每声部的加叠使开场丰富性十足,主角钢琴加进后,由弱拍小声逐渐渐强的和絃,与前面乐团宏伟的齐奏形成鲜明对比,而钢琴循序的堆砌旋律和弦,让音乐有前进的方向感,这样的素材也很有布拉姆斯的风格,整曲的情绪张力起伏相当明显,钢琴与弦乐的齐奏搭配起来,透过D10的播放,感受上是像海浪声一样饱满、深沉,而钢琴其实也不单单只有做好自己的部分,运用不同的力度,来模拟乐团中各声部的声响,这也是在考验演奏者想像力,强而有力的八度低音,模拟管乐中铜管那声势浩大的声响,情绪是相当激昂,精彩的和弦堆叠,不断将音乐推向顶端在弱下的那种氛围,透过D10的处理是相当有情境,也让我感受到布拉姆斯寄託在音乐中的感情。 COS Engineering D10网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放焦点 ● 功能多样,数位类比转换器、音控前级、耳扩 ● 可外加网路串流模组、唱头放大电路模组 ● 平衡电路结构,包括 DAC,放大电路,音量,输入电路等 ● 自家设计AC输入滤波器 ● 自家开发演算法的「线性相位延迟 FIR 滤波器」 ● 缓衝播放设计,採用误差低于1ps的内部时钟校正电路 ● 数位跟类比电路隔离(Galvanically isolated),而且各用一颗环形变压器独立供电。 ● 类比电源使用两阶稳压器,第二阶左右声道各有自己的稳压器,都是自行设计的op-amp based ● 左右声道个用一颗 PCM1792A,是为设计者最喜爱的声音 ● 网路串流支援Roon Ready、MQA、UPnP、DLNA、TiDAL、Spotify、Deezer与Qobuz ● 声音特色: 音场宽阔深邃、音像清晰分明、动态充足且耐听。 ● 搭配建议: 声音密度高且音像较为庞大,喇叭距离可以更加拉开,声音中性有厚度,扩大机搭配弹性高,不必过于限制。耳机则可以搭配厚声一点的机型。 COS Engineering D10网路串流/DAC/耳扩/前级/唱放规格 ● 类比输出: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 类比输入: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 数位输入: USB, BNC, AES, 光纤, I2S (HDMI) ● 耳机输出: 6.3mm 非平衡 x 2、XLR-3 平衡 x 1 及 XLR-4 平衡 x 1 ● 解码能力: 最高 PCM 24/192kHz, DSD256 ● 显示萤幕: 256*64 白色 OLED ● 串流模组(选配): WiFi无线/有线, Roon Ready, MQA Full Decoding ● 唱放模组(选配): 增益40, 50, 60可调,阻抗/容抗可调 ● 尺寸: 415 x 280 x 100 mm ● 重量: 10 Kg
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  • 直接饱览无敌海景 -Alpha DAC Reference Series 3 解码

    【视听发烧网 评测】Berkeley Audio Design 由 Michael Pflaumer 与 Michael Ritter 共同创办时,他们亦是 Pacific Microsonics 的联合创办人,均参与了HDCD 制式开发,以及 Pacific Microsonics Model 1 及 Model 2 处理器开发。 Model 1 及 Model 2 于上世纪八、九十年代已被誉为史上最高质素之专业用 ADC(模拟转数码)及 DAC(数码转模拟)处理器。而 Berkeley Audio Design 就是他们从专业界跨界到发烧界的身份,并凭借第一代 Alpha DAC 解码器在HI-END音响界打响名堂。 从专业跨界到发烧,因为在专业领域已有彪炳战迹,技术背景雄厚之余,专业色彩亦甚浓,所以第一个作品 Alpha DAC 解码器的造型,仍脱不掉一身专业产品味。要到2014年推出更高级的作品,即第一代代 Alpha DAC Reference Series 解码器出现,才脱去那份专业味道,其外观、卖相、做工及用料,更反映 Berkeley Audio Design 大步踏入 Hi-End 发烧阵地的决心 ...... 造型集 Hi-Tech 与 Hi-End 感于一身,全身无利边锐角、四角修圆的长方箱体,没有凸出的面板,位于前方上半部的操作及显示板部份,流畅地切割成一幅后倾约 45 度斜面 ...... 这斜度下无论俯视或平视皆一目了然,无用蹲在机前仍能清楚又顺手地操作,实属简单明快、应有的人体工程学考虑。 他们选用实心6061-T6 铝合金锭,再以 CNC 计算机裁床刨挖出机箱。全机净重达 30 磅是先天抗振条件之一,结构异常扎实,拥有一体化侧板、底板、内部间隔及部份面板与背板,独立的顶板亦为厚约 10 mm 的铝合金制作。跟机箱结构一体化的内部间隔,可将供电部份与音频电路高度隔离,谢绝噪声入侵音频电路,并进一步提高散热效能。 引入航天级陶瓷电路板,一种有着电噪特低、机械稳定性至高、受压或耐热不易变形等优点的高级材料 Alpha DAC Reference Series 走到第三代,官方所强调的重点有以下五项: 1)32kHz~192kHz PCM 格式下有着无与伦比的音质 2)顶级 MQA 格式处理,音质可达到 384kHz 或更高 3)超低相位杂噪时钟讯号转换 4)超低失真可变输出衰减器 5)输出可以直接连接到有源监听音箱 必须强调,这属硬件升级之事,不似三年多前Series 1升级 Series 2 般,持有 Series 1 者可续用原机下,只需花几千元购置新固件,下载后即升级成 Series 2。其实,从 Series 1 到 Series 2,加上固件升级,等同服役了五年多六年,如今才来必须换机的 Series 3,如此长……产品周期,绝对是良心产品 ...... 我在 Sound Chamber在差不多器材搭配下,就此先后试了三代 Alpha DAC Reference Series 解码器,是次配器有 Mac Book 笔记本电脑加 Alpha USB 接收及转换器,再加全套 Spectral,包括 SDR-4000SV Reference CD 机(充当 CD 转盘),DMC-30SV Reference 前级、DMA-400 RS 单声道后级、Lansche Audio 音箱 No. 8.2。 见到有一台 Series 2 在场,当然要即场来个 Series 3、Series 2 同门比拼,一心准备多一点时间让它们精彩地大战三十个回合,以丰富剧情。不过,实际不到三个回合,我已再无心情继续去听这现实又残忍的比较,比下去没意思,差别之大,真系三两下即见高下。 仍然是那一句:「凡事最怕有比较!」无Series 3作比较下,Series 2 一切都很好,前景细致、背景宁静,整体细腻又立体,连贯性、流畅感都好,声音正路又传神,似再无甚么好挑剔?但,就是一个简单的动作,将数码线及讯号线由 Series 2 转接到 Series 3,其他一切配置不变下,一开声,比较一下,高下立见!可以话,由每个音符的动态伸展,每件乐器的结像、层次对比,以至整个音场的深阔度,全都拉阔了许多,背景再加沉黑之中,谐波空气的变化更活生、活灵活现。 幕墙内、幕墙外!具体一点讲,Series 2 就如风和日丽下,身处临海大宅中,透过 180 度无框、无接口、剔透的玻璃幕墙欣赏无敌海景。然而,刚推出的 Series 3 则是走出玻璃幕墙外,直接饱览更真实的无敌海景。 有比较下,或有人喜欢 Series 2 般躲在玻璃幕墙后的闲适,以及透过玻璃幕墙下,或多或少带来的柔化、修饰之美。至于,Series 3 则是再无阻隔,更实在地反映演译及录音制作质素的另一个层次。口味、追求各有不同,既有唯美派,亦有写实派,对于追求理性鉴听感的我而言,Series 3 之变确实正面,绝对是一种进步。 Alpha DAC Reference Series 解码器质素有多高,想来无需我多讲,早两代皆已得到市场肯定,故剩下的问题只是 Series 3 进境有多大,必得一提,即使只是最基础的 44.1kHz 播放下已见明显极大差异!
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  • [解码] 平民贵丰声soekris dac1541

    【HIFI shuo 评测】近年cas流行带动dac兴旺、而当红的dac方式便是R2R、简单来说是用电阻来解码而非晶片、而近年市占率最高便是soekris、soekris模组便宜方便易用 市面大部份diy r2r dac也是用soekris 而soekris向来只做oem模组的、最近推出自家制作dac1541 27bit r2r hiend dac即成为headfi热话 本人也不执输赶上第一批货前订了、已经把玩多时就拿我本身用开的metrum pavane lv1(定价4w)比较下 先说说soekris dac1541此机是由丹麦制作的(Made in Denmark)而提起丹麦的hiend笔者第一时间便想起贵丰 而贵丰给笔者印象最深刻莫过于今年音展由贵丰老板兼创办人Flemming E. Rasmussen先生站台调较的Gryphon Kodo旗舰喇叭配以西装式搭配下声音真挚、悠掦、柔润细腻、久听不累自在舒适而soekris同是丹麦制作关系我觉得听起来也有些贵丰的影子、声音方面也是柔润细腻久听不累的丹麦风格 为第公平起见我用传统的CDT作为讯源 CDT为cec tl0x用aes入比较了几首曲 第一首陈慧娴- 蓝月亮 1541明显比pavane更透明线条清晰、动态更好、音色清新真致、人声更明亮甜美、而pavane则细节比较多、暗淡、肥厚、低频量多而收得不好 小结1541女声胜、女声方面明显是pavane的弱项 第二首Round-Up The Magnificent Seven 一拉小提琴时1541质感层次空气感比pavane更为理想丶而然弦乐细节密度能量则不如pavane、铜管乐器一出1541听起来是更清唽明亮可惜能量感密度同样不及pavane丶打击乐器爆棚高潮时更是pavane无悬念地大胜1541不论音埸规模延伸、气势张力、重量感、气氛稳定度每一项也碾压1541、pavane无疑问是大编制交响的利器 小结1541比较擅长小编制、而没有pavane情况下大编制也能达标、可惜的是对手太强、pavane无疑问是大编制交响的利器 第三首玉置浩二 ワインレッドの心 玉置浩二一唱もっと胜手に恋したり 1541比pavane更清晰更有磁性、中频比较纯正实净得多、而鼓声一出1541也交代得好、可以听到鼓皮震动的尾音细节弹性、pavane鼓声方面相对1541会更蓬松缓慢、人声比较粗糙而空虚、中频细节上是有流失 最后一首The Gryphon: Power & Grace 1. Elissa Lee Koljonen      Chopin: Nocturne in C-sharp minor Op. posth. 小提琴一响1541强势回归、不论音色细节延伸细腻度也甩开pavane、钢琴一起1541面对强敌pavane也豪不逊色、临场发挥出丹麦柔润细腻久听不累的声音风格、如有贵丰背后神助、而pavane相对1541显得比较平庸懒惰的感觉、总体说pavene表现是比较懒洋洋一味蓬松缓慢的调调 总结1541在音色、动态、人声、高音上占上风、而pavane lv1便胜规模、密度、细节交代清晰些、重量感 结论是1541在硬素质某些指标上能做到叫板pavane、而pavane仍能稳守某部分不让1541超越和专美总括来说是各擅胜埸、伯中之间各有各好!
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  • Berkeley Audio Alpha DAC Reference Series 3 即插即用的DAC解决方案

    【视听发烧网 评测】在过去的几年中,数字音频技术取得飞跃性的进步。尽管应用范围很窄,但仍有许多专业公司以最先进的技术生产真正出色的数字播放系统,无论是在应用技术和工程方面的卓越表现,还是旨在实现最高水平的音频性能。其中Berkeley Audio Design的Alpha DAC Reference Series 3便是对数字播放发起的全面革新。 噪声污染 位于加州的Berkeley Audio设计公司凭借其性能卓越的Alpha DAC于2008年首次面世而闻名。AlphaDAC凭借其相对实惠的价格,通过多种滤波器为专有技术提供了全面的音乐风格,同时还提供HDCD解码功能和出色的声音表现。它成为了其他价格或高于该价格的DAC的标杆。 Berkeley Audio Design是Pacific Microsonics联合创始人Michae l“Pflash” Pflaumer(HDCD播放过程的发明者)和Michael Ritter合作的产物。该团队负责Pro Audio Model One和Model Two 的ADC和DAC产品,许多音频工程师认为这是最好的。Pro Audio产品的出色音质获得巨大的成功并广受赞誉,这都是Pflaumer和Ritter开发DAC的强大动力,这些DAC可能会将音质提升到最高规格的发烧友标准。 自最初的Alpha DAC(非参考系列)以来,Berkeley Audio Design已发布了更新的Series 2版本,该版本具有许多关键改进,尤其是在时钟操作方面。但是该公司的旗舰DAC以及其全部技术资源的接收者是Reference DAC。现在第3系列(即第三代)的Tour-de-force Alpha DAC Reference Series 3就是本测评的主题。 毫无疑问,Pflaumer和Ritter将他们的全部精力投入到Reference 3的设计中。工程团队选择了24位/192kHz多bit平台,而不是常用的单bit。设计任务的基本方面是将数字电路与电气噪声隔离,控制处理阶段的潜在失真,注意最终时域稳定性并应用适当的机械隔离。   考虑到Reference 3 DAC设计团队所遵循的严格的工程原理,我联系了Michael Ritter以获取进一步的见解。我首先问Ritter在芯片等方面正在使用哪种DAC技术。 对于D到A转换设备,这是一种具有极高转换精度的商用sigma / delta设备,我们以独特和专利技术使用它。仅使用DAC内核,并且关闭了设备内置的所有其他功能。没有滤波,没有处理。这些功能由我们自己的出色软件在外部DSP中提供,并且由于在器件中除了进行D到A转换以外没有其他处理,因此使器件基板上的电流反弹最小化,从而大大提高了转换精度。以这种方式使用器件所产生的结果要优于使用定制的FPGA设计。 就DSD播放而言,Berkeley Audio Design再次向大多数DAC制造商转移。Ritter这样解释:“Alpha DAC Reference Series 3将通过使用音乐服务器或计算机来实时再现1位至176.4 kHz,24位 PCM的音频,或者最好通过创建176.4 kHz,24位的音频来再现高质量的DSD文件。提前提供PCM文件。这种方法可显着改善声音质量,并且操作简单,就像播放DSD文件并将其输出为DoP或本机DSD一样。” Reference Series 3不使用DoP。我们考虑使用该方法,因为它很流行,易于解释且无需花费任何实施成本。包括我们使用的大多数DAC器材都有DSD输入。DAC器材中的处理会在转换之前将DSD从一位转换为多位,但这是最糟糕的方法,因为从一位到多位的处理和数模转换是在同一块硅片上同时发生的。 升级将是在单独的DSP处理器中使用我们自己的代码执行多位转换。Reference Series 3具有很多DSP处理能力,并且易于实现。但仍然存在来自物理上与DAC设备相邻的DSP设备的额外处理噪声。我们对DAC器件所处的噪声环境保持高度警惕,因为其固有性能非常出色,并且一位到多位的转换处理噪声会降低该性能。 经验丰富的听众说,他们听到的DSD录音的最佳再现是通过Alpha DAC Reference Series 3使用外部一位到176.4 kHz,24位的PCM转换。 除了Berkeley认为与噪声相关的至关重要的问题之外,我对为何对避免USB连接的其他原因感到好奇。 Alpha DAC Reference Series 3故意没有USB或以太网连接,因为这样做会将DAC的接地连接到计算机或音乐服务器的接地,并将这些设备的接地连接到所有RF噪声。 噪声隔离对音频质量至关重要。Alpha USB应该被视为Alpha DAC Reference Series 3的组成部分,并且始终与USB一起使用,以实现最佳的音频质量。Alpha USB的存在是为了将DAC与计算机或音乐服务器数字音频源产生的所有形式的噪声隔离开来。对于我们知道的任何计算机或服务器,它都具有USB和平衡的AES / EBU输出,使用Alpha USB将改善音频质量。Alpha USB还将以我们所知道的任何具有USB和平衡AES / EBU输入的DAC价格来提高任何DAC的音频质量。 Alpha USB使用先进的系统,旨在最大程度地隔离输入到输出的噪声。输入USB收发器电路由USB线材上的电压供电。Alpha USB的USB输入收发器电路与Alpha USB的极低相位噪声重新计时的数字音频输出是电隔离(DC)、电容和电感性隔离的。 使用Alpha USB时,就RF噪声而言,最好将USB输入线材视为“污染源”,并使其远离AES / EBU输出线材以及任何模拟线材。Alpha USB不应放置在DAC的顶部。它的位置至少应在1英尺左右,以物理隔离“嘈杂”的USB线材。但是Alpha USB的电源和接地应与DAC和模拟组件相同。 设置Reference 3很容易。该设备通过BNC连接器(75欧姆)接受两个S / PDIF输入,通过XLR(110欧姆)接受AES / EBU和一个TosLink光纤。如上所述,没有USB输入。顺便说一下,也没有互联网网络连接(固件升级是通过翻录到CD并通过信号输入进行通信的数据文件进行的)。因此我们确定现在这种情况不太普遍(尽管不是唯一的),尤其是在USB的情况下,但Berkeley Audio Design已在上面讨论了这样做的主要原因。该公司认为,USB /网络环境必须与Reference 3的高度调谐数字电路隔离,以便控制电噪声和其他公司认为会影响音质的潜在因素。 为此,Berkeley Audio Design提供了可选的Alpha USB,这是一种精心设计的定制接口,具有高质量的时钟和线性电源。Alpha USB将USB数据转换为S / PDIF或AES / EBU。问题解决了。但如果您运行带有USB输出的服务器/串流器,那么Alpha USB或现在可用的许多USB转换器中的任何其他转换器将需要考虑额外费用。就我的432 EVO高端服务器/流媒体/ Roon Core而言,通过其备受赞誉的Musical Fidelity V-Link USB转换器与Reference 3的连接,可通过其高质量的USB输出实现连接。当然,运行CD传输器的S / PDIF同轴输出没问题。 因此,我们已经介绍了Reference 3的数字输入选择。模拟输出通过平衡的XLR和非平衡的RCA输出,而IEC插座是组装得相当牢固的后面板上的最后一项。实际上,整个装置是由坚固的6061-T6铝合金坯料大规模加工而成,该坯料加工至严格的装配和精加工水平。我很欣赏设备顶部面板上刻有希腊字母Alpha的符号,该符号为阳极氧化黑色,与底盘的其余天然铝饰面形成对比。几乎每一个功能和选项都可以通过相当坚固且外观优雅的遥控器进行选择和/或激活。 倾斜的前面板带有完善的按钮和中央信息显示屏。从左到右,我们有许多与通过方形金属按钮选择的输入相对应的小LED灯。另外三个LED灯通过其附带的方形按钮用于同步“锁定”、HDCD处理和相位转化。中央的三位数LED显示屏通知菜单导航状态,并通过相应的+/-方形按钮自动恢复输出电平(0至60dB)。Reference 3可以直接连接到功率放大器。如果为安全起见,关闭交流电源,音量输出电平会恢复为低“ 25”,然后可以通过遥控器轻松调节音量。另外五个LED分别表示立体声播放、左右声道用于平衡音量、采样率和滤波器。这些功能的组合通过侧面的“Mode”按钮和+/-按钮进行控制。最后,“Dim”按钮可控制显示屏的亮度。没有开/关按钮,因为Berkeley建议让Reference 3保持通电状态,以实现最佳性能。 除上述功能外,其他菜单选项还包括独立调节通道平衡(0.1dB步进)和通道增益(0.05dB步进)的能力。平衡的通用增益可通过两个最大值+ 18dBu(6.15Vrms)和+ 12dBu(3.1Vrms)的设置获得,推荐选择后者以获得最佳性能。Berkeley还默认将滤波器1插值滤波器作为推荐选项,以实现最佳声音效果,同时提供最小相位/最小预振铃滤波器2作为替代方案。过滤器1和2均提供16位和24位的替代选项。您可以尝试一下自己的心仪搭配。我更喜欢24位过滤器1的设置,该设置与Berkeley专家的建议相吻合。Reference 3具有MQA播放功能。MQA渲染(和HDCD处理)将自动进行,并通过中央状态窗口显示状态。请注意,作为渲染器,第一个MQA展开将需要通过播放软件(例如Roon)进行处理。 在运行中,必须说Reference 3是完美无缺的。输入被识别并马上同步。所有菜单选项都很容易访问,大多数都是通过遥控器进行的, 所有功能方面都是无可挑剔的。基本上,Reference 3是即插即用的DAC解决方案。 关闭麦克风 在Berkeley的官网上,它用一句夸张的话来描述声音表现:即时性和音乐再现性比以往任何时候都更接近麦克风馈送。虽然有点言过其实,但一旦你聆听了Reference 3,您可能会认为考虑Berkeley这个描述近似真理。我播放的第一首曲目的前30秒 - 通过Tidal播放Youn Sun Nah专辑《Same Girl》里面的《My Favourite Things》 - 便证明了这句话的真实性。这可能是我在系统中听到的最透明、最纯净、最细微和自然的数字播放。 这要归功于多方面原因,其中主要的原因可能是超低噪声本底。我猜想Pflaumer和Ritter在电路隔离和噪声消除方面下了功夫。在那条音轨上,支持kalimba或mbira的清晰度和谐波含量令人惊讶。如果您认为自己了解高音单元,请再考虑一遍。将Reference 3插入系统能发现扩展、细节水平、漫长的衰减和谐波复杂性,这确实是非同寻常的。 Reference 3的分辨率强大。带有逼真的细节感 - 这毫不夸张,而且房间内的氛围令人上瘾。来自Jeff Goldblum有趣的爵士音乐会现场的专辑《Capitol Studio Sessions》里面的《Cantaloupe Island》让我进入了洛杉矶的观众席。乐队跳着布吉舞,Goldblum弹着钢琴,而Reference 3为您提供了对音乐的启示。而且声场非常神奇!宽阔、深邃、高大且充满氛围,所有这些都构成了真实现场表演的再现,妙不可言。 所有这些清晰度和固有的自然性适用于整个带宽。强大的低音轨是音色真正平衡共鸣、真实谐波再现、富有表现力动态和完全精确性的罕见例子。除了我听过的其他曲目外,Nenad Vasilic的《The Art of Balkan Bass》和Renaud García Fons的《Solo》中录制的贝斯手风琴带来纯粹的音乐快乐感。Reference 3拥有强大而富有节奏的低音。层次感和细节饱满,DAC呈现出瞬时的节奏,您几乎会不由自主地踩脚和敲鼓。这是一种引人入胜的声音,您为之沉醉。 不管怎样,Reference 3都将这种真实感最大程度展现出来。您会听到真实的演奏和内在的清晰感,这会让您感到惊讶。Pinchas Zukerman的小提琴弹得非常棒,Reference 3可以同样熟练地进行再现。这是一首非常优美的作品,你几乎可以感受到小提琴的弦上的松香了。Zukerman的乐器仿佛在颤抖,并带有逼真的振动,甚至可以展现大师的指压。这令人着迷。 至于人声方面,通过Tidal 播放Chris Cornell在Songbook现场演唱的歌曲《Can’t Change Me》,听得让我几乎流下了眼泪。不仅因为我知道麻烦缠身的Cornell的悲伤过世,还因为Reference 3用这种清澈的声音来展现他的声音,对歌曲有如此清晰的演绎,并从根本上证明了他无与伦比的才能。Cornell的人声咆哮和高涨(这是我们时代最好的摇滚声音之一),而DAC则以Cornell想要展现的所有情感、含义和表达来再现他的声音。 在专辑《The Best of Ella Fitzgerald and Louis Armstrong on Verve》中,Fitzgerald和Afstrong合唱的《Let’s Call the Whole Thing Off》再次展现出Reference 3所具有的出色的透明度、连贯性和饱满的细节水平。有趣的互动、甜美感和喉音,既很好地相辅相成又各自独立。他们是两种截然不同的人声,分别代表着惊人的真实和纯净感。  在动态表达方面,我内部几乎没有DAC能够达到Reference 3的水平。Gustav Holst的《The Planets》很好地说明了Reference 3 DAC可以让您的系统发挥最强大的功能。在《Mars the Bringer of War》中,号角部分阴沉的演奏增强了情绪并灌输了……恐惧感。虽然感觉如天崩地裂,Reference 3对感官强烈的冲击会让你喘不过气来。此DAC不会成为系统中动态表达的瓶颈。而且通过它的润色,最细微的细节和最微妙的章节也变得闪闪发光。《The Planets》里面其他曲目也可以体味到Reference 3宽广的声场和精确的结像能力。 结论 Berkeley Audio的Alpha DAC Reference Series 3 获得我测评过最佳DAC的称号。是的,它的设计无懈可击,工程架构也无懈可击。它避免了可能与许多服务器和串流器有关的USB输入,而没有其他类型的输出连接。这是一个带有足够简单解决方案的局限性。当然,您最好通过Berkeley自己的USB转换器和额外的线材接口来预算增加的费用。 除了可解决的方面之外,Reference 3还可以随意播放各种您喜欢的音乐。这是进入音乐的透明窗口。它以其他DAC没有达到的水平传达出对音乐家意图的认知见解。从根本上讲,它的准确性非常高,并且在不强调带宽的任何区域都达到了平衡–它从不苛刻和高调,不柔和也不会过分强调低音。 对于“ Reference”一词的最真实的解释,当涉及到Alpha DAC Reference Series 3时,我只能添加一个简洁的词来展现其最纯粹的含义:成功。
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  • 专利Optologic R2R数位类比转换中心: aqua Formula xHD Rev.2

    【MY-HiEND 评测】Formula xHD是义大利High End音响大厂的旗舰DAC,aqua坚持自己以R2R(resistor ladder)架构设计打造数位类比转换线路,而不使用市面上现成的晶片,为了就是要掌控所有影响声音的因素,追求最好的音乐再生可能。Formula xHD Rev.2为最新版本,在类比模组部份使用了全新的输出变压器,并严选运作反应特别快速的主动元件及优化了线路。 Optologic R2R使用高精准度的分立电阻器,左右声道各配有2个24 Bit的电阻群,数位讯号会经过现场可编程逻辑门阵列(FPGA, Field Programmable Gate Array)的处理后才送到DAC进行解码。为了将数位线路与敏感的类比线路隔离,aqua在FPGA与R2R电阻群间安排了电气与磁性隔离(galvanic and magnetic isolations),所有的数位线路,包括时钟部份,都是完全地与类比线路独立开来。Formula xHD Rev.2与所有aqua的产品都一样,不使用任何升频技术等数位滤波,强调保持音乐原生取样频率是最好的。Formula xHD採用模组化设计,未来如果有新的技术,很容易就能升级,aqua强调产品的寿命不应该很短,而是能长久使用。 xHD版本的更新重点包括优化了主要FPGA,提升了声音表现,全新的混合式USB XMOS xCore 200 (dual core) + FPGA线路,能支援播放PCM 768kHz及DSD 512的高解析音乐档案。 透过独有的AQlink与自家CD转盘La Diva连接,效果最好。本体为铝製成并施以特殊的Nextel阻尼材料。 aqua Formula xHD Rev.2 DAC ● 解码能力: PCM 24Bit/768kHz, DSD512 ● 数位输入: RJ45 AQlink, BNC coax (S/PDIF), RCA coax (S/PDIF), AES/EBU, USB 另有一组IV可选择想要的数位输入模组 ● 类比输出: 平衡XLR x1, RCA x1 ● 频率响应: 20Hz to 22kHz +0.5dB/-0.5dB ● 总谐波失真: 0,016% at 1kHz 0dB ● 尺寸: 450 x 370 x 100 mm ● 重量: 9Kg
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  • 更好的密度与韵味: Soulnote D-2 DAC台湾115V木饰版本

    【MY-HiEND 评测】大家一定很奇怪,MY-HiEND不是已经写过D-2的评测了吗? 怎麽又再写一次? 其实原本是预约要评测S-3 ver.2 SACD/CD唱盘的,但卖得太好,刚好D-2有空档,因此代理商便先将D-2给我们再听看看,与之前我们听的D-2主要有两个地方有差别,一个就是这是115V专给台湾的电压版本,另一个就是机器两侧改为实木版本,其他地方则都是一样。那麽声音会不会有不同? 虽然没有直接比较,离上次D-2试听时间也隔好一阵子了,但就印象来说,这个115V木饰版本的密度与韵味都更好一些,果然在High End音响世界中,每一个地方的不同都会对声音造成影响。 专为台湾设计的115V版本,两旁改为相当厚的木饰,原厂还刻意设计了一点幅度,增添整体造型的美感。所有Soulnote 2系列的上盖都是採浮动非完全锁死的,因为Soulnote研究实听后,这样的声音会比较自然活生 Soulnote来自日本,不过我最早是在香港的发表展会上做第一次接触,那时的印象就觉得其用料非常扎实,设计纯熟,相对价格非常务实,是性价比极高的品牌,后来到日本的主要电器卖场的音响部门也都能看到Soulnote的器材展示,可见其早就具有很强的实力,只不过早期主力都放在日本国内市场,后来才慢慢走向国际市场。别以为Soulnote只是个小公司,其是CSR Co.(Corporate Social Responsibility)旗下的一个音响品牌,CSR创立于2004年,主要从事电子产品ODM/OEM,Marantz除了家用音响部份外,包括商用音响与通讯设备部份就是CSR所负责,为何如此? 这要回到2002年Marantz与Denon合併为D&M时,音响部份在D&M,其他业务就重组为CSR,也因此CSR许多研发人员与工程师都参与过Marantz的设计,CSR董事长中泽矩长(Norinaga Nakazawa)就是当时的部门负责人,包括超级经典的Philips LHH系列。 从这个角度更可以看出旁边木饰的幅度,本体採用金属製,前方正面中央有一个小显示窗,对应右方的显示灯(MHz、KHz),显示目前的取样频率,输入选纽在右方,共有USB、1~4组数位输入(两组COAX、两组AES/EBU),还有一个EXT,是预留未来扩充用的。在左方有4个按键,分别为INV(反相)、LPF(低通滤波)、OSF(超取样模式滤波)、LOCK RANGE(锁定范围调整)。右方面板有一个DISPLAY OFF,可将萤幕与灯关掉,但是电源灯还是会亮著。 LPF模式对应背后面板有一个切换的地方,可选择Manual或ON(DSD),前者表示可以手动切换要不要开启LPF,ON(DSD)则是在输入讯号为DSD时会自动开启,要不要使用这功能要看系统而定,一般来说比较新的系统因为频宽足够,可再生DSD不会有太多失真问题,可以选择不需要使用LPF。OSF则可选择NOS(Non Oversampling)或是FIR(数位滤波),如果切换到FIR,从后方面板有两组数位滤波模式可以切换,FIR 1(Roll-Off Linear Phase Filter)、FIR 2(Roll-Off Minimum Phase Filter),在NOS模式下,FIR是没有作用的。LOCK RANGE锁定范围这功能比较少见,在NOS模式下是没有作用的,只有开启FIR数位滤波才有作用,共有三段可选,SYNC(音质最好选项)、1(最小范围)、2(标准范围),USB输入时会自动锁定在SYNC,这个功能是专为COAX、AES/EBU并且使用数位滤波时用的。 D-2共有5组的数位输入,类比输出有XLR平衡与RCA各一组。D-2还有STEREO、MONO Rch、MONO Lch的切换,可选择要当立体声或是单纯左声道或是右声道之用,能使用两部D-2更为发烧。 除了从两旁的木饰之外,背板上印的115V也可以做为辨识其电压版本。 虽然这是第二次打开看D-2了,还是再一次被其满满的用料给惊豔,採双单声道全平衡设计,中央有一颗大型的400V环型变压器,是Soulnote特订的,其未经过凡立水浸用补强保护,因此更能保有更纯淨的电源供应。环型变压器两旁是许多小的高速无迴授电容进行整流,解码晶片与线路位于正中央,左右声道类比输出线路分别位居左右方。为了降低噪讯,Soulnote在线路板下了许多功夫,不使用会影响声音滤波元件,而是使用四层70 Micron厚的铜箔线路板,透过线路的设计来阻绝噪讯。 Soulnote D-2主要的晶片,DAC解码部份共使用了4颗ES9038PROs晶片,每边两颗,完全对称无迴授动差放大设计,极简IV线路转换只使用一颗电阻就完成,让瞬间互调失真(TIM distortion)降到最低。透过双倍平衡的ES9038PROs晶片使用,输出电流达到120mA,声音更为自然活生,ES9038PROs以同步模式(synchronous mode)运作,追求最高的声音品质再生。在时脉处理部份,D-2使用TI LMX2594晶片做为直接数字合成(Direct Digital Synthesizer, DDS)核心,达到目前最高的飞秒等级45fs时基误差精度,因此不管是D-2内部使用的TCXO时钟,或是外接的10MHz时钟,都能有很精准的时脉,因为使用了DDS,Soulnote也是首次加了外接10MHz时钟的功能,当使用外部时钟时,内部的时钟会自动关闭以避免干扰。透过USB介面解码,D-2最高可达到DSD 22.6MHz及PCM 32Bit/768kHz。 USB解码部份,D-2使用了INTERFACE的Bulk Pet技术,透过改变资料传输的方式来减少电脑CPU的负担进而提升声音表现(需安装专用软体,Soulnote官网可下载)。 更佳的乐器分离度与真实活生感 我刻意挑选了上次评测D-2时有听的一张专辑〈Johnny Adams – Room With A View Of the Blues〉,看能不能唤起一些脑中的记忆来找出一些差别。播放第一首的”Room with a View”我就很明显地感受到能量与力道更好了,钢琴、鼓声、人声的形体感、结像、聚焦变得更为立体与真实,活生感十足,注入了蓝调爵士该有的灵魂韵味,每一个节拍点都是如此精彩,另一方面,与上次聆听时,D-2原本其他的优点依然存在,音质细腻,细节非常丰富,声音透明音场延伸自然,没有让人感受到有任何地方被压抑住了。在音响性能上,D-2就是一个非常标准的模范生,在音乐诠释上,D-2会忠实的让您贴近录音的现场。 更有能量与密度 (Ted Chen) Soulnote D-2在大约一年半前我们已经听过一次,我仍然记得当时声音的声音调性相当柔美通透、空气感、立体感特别好,在听人声或乐团的曲子时令人愉悦舒畅。这次再一次聆听将电压更改为适合台湾的115伏特和木头边饰的版本,虽然距离上次聆听已经相当久,但我仍然感受到在力量上这个版本有更好的表现。聆听《2011-12 The Best of Hanssler》德国顶级独立古典音乐品牌的年度精选,这张唱片的内容非常优秀,曲目与呈现出来的效果都相当动听,一众名曲大集合,以Soulnote D-2播放出来,首先是声音优美没话说,质感是日系机少有的优异水准,我认为原厂在调声上有别于日本其他品牌,例如在听〈Puccini:O mio babbino caro from Gianni Schicchi〉时,女高音的音色既美丽又高亢,嗓音向上拉抬时似乎不见顶端的限制,有力量但不刮耳暴衝,既自然又深刻,喉韵的细节细腻丰富,就算是不爱歌剧的人恐怕也难以抗拒这种美妙的声音。再听到〈Vivaldi:The Four Seasons “Winter”,1st Mvt.〉,Soulnote D-2的声音厚度并不厚,但是不会觉得很虚弱,其密度和凝聚力很强,让声音呈现细緻而饱满,就像在听这首曲子中的小提琴演奏,力道的刻画和流畅度非常好。Soulnote D-2在我们空间中展现音场已经有种无垠的开阔感,就像面前仰望星空听著音乐的无拘束感。且不仅是这张唱片,就算是一般的人声专辑中也是有很棒的深度,我猜测就算在小空间中应该也能体会到不错的音场与层次。 音乐性自然,延展性十足 (Emma Lin) 播放《start from here》专辑中的<Lost Taipei>,虽然中文翻译成失落的台北,不过曲风却不是带著相当哀伤的风格,而是以Jazz的轻鬆、律动性、摇摆的风格创作,soulnote D-2带出Joanna wang唱这首歌的一些小小细节,包含器乐与唱功都能听得一清二楚。这首歌曲一开始就用相当复古的摇摆旋律作为开头,低频与爵士鼓的敲击声都是相当有密度并带有能量的,且声音扎实,低频向下沉稳不死板,而爵士鼓敲击时的音场相当明确,拍点也清楚,如果只看歌名真的很难想像得到这样的反差,原本还以为是一首很哀伤的抒情歌曲呢。除了此首歌曲的音乐创作我很喜欢之外,Joanna的声音也相当迷人,声线很适合唱这种慵懒的Jazz,聆听的过程中,结象集中,速度上也控制得很好,这首曲子的速度以ABA轮流演唱,A速度转到B在转回A的过程都非常流畅,而后半段加入拨弦乐器,使整个音乐的音场与焦点更是明确,人声细节中能感受到Joanna在低、中、高音域的唱法都有些微不同,在唱低音域时,音符与乐句是圆润饱满,中高音域是比较放鬆、空灵的感受,这样的唱功技巧能收能放,soulnote D-2将她的出色声线演绎的有韵味。虽然主要是听<Lost Taipei>,不过后续我也播放我熟悉的<start from here>,这首歌曲有中英文版,这次是聆听英文版,这首歌曲的唱法明显与<Lost Taipei>不同,声音更饱满一些,音色也相当绵密,延展性十足,加上鼓声的厚实,虽然没有太多张力的表现,不过我觉得这样的抒情歌在演奏上已经是相当温暖的表现,音乐有温暖的韵味,使整体的表现是非常自然,又让我再次为她著迷。 Soulnote D-2 DAC焦点 ● 全金属箱体,前面板与侧板都是高厚度的铝金属製成。 ● 双单声道全平衡设计,数位与类比线路隔离。 ● 一颗400V大型的环型变压器。 ● 四层70 Micron厚的铜箔线路板。 ● 4颗ES9038PROs晶片,每边两颗,完全对称无迴授动差放大设计。 ● 最高可达到DSD 22.6MHz及PCM 32Bit/768kHz。 ● 有STEREO、MONO Rch、MONO Lch的切换,可选择要当立体声或是单纯左声道或是右声道之用。 ● INV(反相)、LPF(低通滤波)、OSF(超取样模式滤波)、LOCK RANGE(锁定范围调整)。 ● 两组数位滤波模式可以切换,FIR 1、FIR 2。 ● XLR平衡与RCA极性脚位是可设定。 ● DISPLAY OFF,可将萤幕与灯关掉。 ● 10MHz的时钟输入(50欧姆)。 ● USB使用INTERFACE的Bulk Pet技术。 ● Made in Japan,日本製。 ● 声音特色: 定位细节出色、空间立体感很好,音质细腻。 ● 搭配建议: D-2较为中性,若系统声音本来偏瘦,可用较温暖有韵味的线材调音。 Soulnote D-2 DAC规格 ● 数位输入(USB): 最高 32Bit 768kHz (PCM) / 22.6MHz (DSD) ● 数位输入 (coaxial / AES / EBU): 最高 24Bit 192kHz (PCM) / 2.8MHz (DSD) ● 类比输出: 平衡XLR(5.6 Vrms),RCA(2.8Vrms)各一组 ● 频率: 2Hz to 120kHz (+ 0 / -1dB) ● 讯噪比 S / N ratio: 110dB ● 总谐波失真 Total harmonic distortion: 0.008% ● 消耗功率:56W ● 重量:17Kg,尺寸: 430 (W) x 160 (H) x 405 (D) mm
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  • 真的想拥有它——Berkeley Audio Design Alpha DAC Reference Series 3解码器

    在Hi-End解码器市场上,强敌环伺,dCS、Esoteric、MSB、emm Labs、Soulution、Orpheus、Wiess……各领风骚,谁也不敢拍胸脯说自己是第一。但试用过美国Berkeley Audio Design推出的Alpha DAC Reference Series 3解码器后,心中突然有股冲动,把它留下好吗? 在上个世纪末,美国Pacific Microsonics开发的HDCD格式,与SACD一起竞争高清数字音乐的霸主地位。由于各种原因SACD最终胜出,不过Pacific Microsonics生产的Model One和Model Two两款DAC与ADC时至今日仍然被认为是音质最出色的专业级器材。Berkeley Audio Design由Michael Pflaumer和Michael Ritter共同创办,Michael Pflaumer负责所有数字算法,Michael Ritter专长为模拟电路。在开发Model One和Model Two过程中,他们发现数字音乐也可以非常细腻、轻松和真实,尤其是透过Model Two以24Bit/176.4kHz和192kHz格式所做的录音。这种声音极其自然,与现场聆听乐器演奏几乎没有差异,所以他们推出Alpha DAC,目的就是让原本只限于专业领域的音响走出录音室,进入发烧友的宠爱名单。 独立一箱的Alpha USB界面转换,在《Computer Audiophile》杂志荣登榜首获得110最高分,号称数字输出要胜过dCS Scarlatti转盘,也打败dCS U-Clock与瑞士Soulution 590等高价界面转换器 HDCD格式是Keith O.Johnson及Michael Pflaumer二人共同发明的,虽然在1980年代后期就已经发展出这个格式,可是真正运用HDCD处理的商业发行CD唱片,一直到1995年才上市。HDCD编码真的能让声音效果提升不少,但解码器必须内建HDCD解码(需要授权增加成本),这让HDCD仅仅留存于Hi-End音响圈而无法大量普及。Keith O.Johnson是非常有名的录音师,他录制的RR唱片音效绝佳,搭着他的顺风车,RR的CD唱片一直用HDCD处理,让这格式勉强保存下来。2000年HDCD专利权被微软Microsoft收购,后来微软悄悄在自家的Windows Media Player(简称WMP)上内建HDCD解码算法(Version 9以后),家里计算机只要符合: ①打开24Bit音效设定 ②声卡支援24Bit处理 ③播放的是真正HDCD唱片 采用6061-T6整块铝坯以CNC挖出底盘,具有出色的强度和耐腐蚀性,整个机壳非常坚固,可以很好抑制内部和外部振动 达标就可以享受到HDCD的完整音质。用WMP11或WMP12播放HDCD唱片,再抓轨记录,就能发现CD有效Bit深度是16Bit,而HDCD则是20Bit,多出4个Bit的资料。我们知道取样频率决定声音频宽,Bit深度则决定动态,多了4个Bit让动态上限由原本的96dB拉到将近120dB(理论值)左右。从波形图来看,峰值部分CD音轨看起来像经过压缩处理,HDCD则更自然,瞬间音压甚至差距将近3dB。为了更好保留峰值,HDCD留下了1个Bit(6dB)的空间,让录音师不用担心电平过荷,所以开启24Bit音效后,WMP的输出会降低6dB留给HDCD解码余裕。动态范围扩展后,HDCD保留了-100dB的微弱信息,包括录音设备的噪音、录音现场的空间细节等,它们对于整体听感的连续性、密度、质感、空间感等等影响甚巨。但CD格式就16Bit,实在力有未逮,因此HDCD才会想办法在CDDA用不到的地方藏匿编码,解码时再还原为20Bit讯号。除此之外HDCD还动用了Dithering及滤波等等功能,而且很多参数是可以调整的,让录音师或混音师依照需求加以控制,完善最后的CD成品。 全铝遥控器可以控制包括绝对相位、左右平衡等功能 很遗憾的,带HDCD解码的CD机没有了,最后连解码器也难得一见。Keith O.Johnson除了是HDCD的发明者,RR唱片的老板,他也为一家美国Hi-End音响公司Spectral设计器材。Spectral在1987年推出第一部SDR-1000,号称是美国首部真正Hi-End的CD机,然后慢吞吞的经过多年的酝酿及设计,千呼万唤地推出了SDR-4000,最终又改款成SDR-4000SV,这几年到底有没有停产都不太清楚。由HDCD发明人打造的CD机,应当能完美挖掘HDCD格式的优点吧。就如当初emm Labs的Ed Meitner(DSD格式的发明人之一)推出自家的SACD转盘+解码器般吸引人。Spectral不叫CD Player,而以CD Processor称呼,自信可见一斑。第一代SDR-4000采用TEAC的VRDS转盘,到了SDR-4000SV换用CD-ROM,甚至不带平衡模拟输出,而采用Analog Devices独有的多BitΣ-Δ芯片AD1853,也仅支持24Bit/192kHz,实在有点跟不上时代了。难道HDCD真的就此沉寂? 不愧是专业机种,Alpha DAC Reference Series 3的同轴输入只有标准75欧姆阻抗的BNC接头 不!Berkeley Audio Design带着Alpha DAC Reference Series 3荣耀登场,不说别的,如果要解码HDCD,它绝对是当今唯一的王者!该公司第一部Alpha DAC于2008年推出,随后在2014年推出Alpha DAC Reference,多年来,这部机器经历了数次升级,包括更好的滤波(通过软件更新),添加了MQA扩展解码以及其他改进。最新的Series 3则是最大一次升级,包括更换陶瓷电路板,以及极低相位失真时钟等。不愧是专业产品的做法,Alpha DAC Reference每一代升级都是可以付费进行的,有些需将机器寄回原厂,有些只需软件操作(如MQA解码),保证了在很长一段时间内不会落伍淘汰。由于每部新产品都要设计师Michael Pflaumer花费几个小时进行手动校准和聆听,这就注定了无法大量生产,甚至经常会缺货几个月。 Alpha USB界面转换可连接计算机或数字转盘的USB接口,转换成BNC同轴或AES/EBU平衡输出 虽然没机会拿上一代的Series 2进行比较,但与手头上几部解码器,包括音乐传真Musical Fidelity M6Sr、文杰Vibrato NDP、Pureaudio AirDSD Pro等相较,Alpha DAC Reference Series 3可以说完全辗压。它具有更大的动态起伏,节奏上更有跃动感,低音更紧凑、画面更清晰、层次感更丰富。管弦乐中小鼓突然爆发的能量生动、开放、真实,大音压下丝毫没有增加亮度或听觉疲劳。它简直是高分辨率和低噪音的完美结合,Alpha DAC巧妙地以一种不易察觉的方式展现出音乐细节,乐器有很高的密度与重量感,音场层次井然有立体感,而音色纯净与空间描绘同样令人称赞。播放RR唱片的HDCD示范碟,Alpha DAC深入挖掘最微弱细节的能力营造出庞大的空间感、乐器周围的空气流动仿佛可见,小音量时的动态表情清楚保留,有着用大功率后级时那种轻松自若的效果。大音量下Alpha DAC完全没有张扬和颗粒感,瞬态来得突然而有力,但没有伴随强烈冲击感产生刺激感,因为它背景安静得一如水晶玻璃或高原上的蓝天,所有旋律清晰浮现在二只音箱之间,没有杂质,没有遮掩。参考器材由于底噪的关系,听起来似乎低音缺少了部分细节,这种差异使乐器变得不那么生动和逼真,声场也不那么宽敞,生成的结像定位较为模糊,乐器和人声周围的空气流动也不那么明显。 Alpha DAC 特别定制的超高精度恒温时钟,能将抖动降至最低 Alpha DAC Reference Series 3的大气堂而皇之声音,与高输出电平有关系,平衡输出端高达6.15V(+18dBu),非平衡也有3.25V(+12dBu),远远高于标准的4V/2V,所以它可以当成前级直接驱动后级功放。前级部分丝毫不马虎,数字音量控制每级0.1dB,左右平衡调整每级0.05dB,音量共60dB范围,基本上我都把音量放在最大的60dB位置。意外停电时,音量输出电平会恢复为25dB,开启后以遥控器重新调整音量即可。操作非常简单,连接后侦测到数字信号Alpha DAC就会自动锁定,通过面板按键可选择相位(譬如某些邓丽君录音是反相的,调整后人声乐器结像与定位都更凝聚准确)与输出电平。面板右边选择立体声、左声道、右声道与取样频率(最高到48kHz八倍的384kHz)。数字滤波选择有四种,2.16与2.24模式有最小的相位偏差与预铃振,切换时高频部分的延伸与圆润度会有所改变。厂方建议播放CD时使用预设的1.16或1.24滤波模式,也就是模拟Pacific Microsonics的PMD-100和PMD-200滤波器,我自己更喜欢1.24滤波模式(24代表24Bit)。 Alpha DAC Reference Series 3的主机板为陶瓷材质,陶瓷除了具有高绝缘性外,还具有出色的耐热性,有助于抑制噪音和避免设备发热,有助于改善音质 用一整块航空铝以CNC挖出的机壳绝对是重量级的,具有优异的电气、机械噪声隔离效果,也有极高的稳定性,这都是Reference Series 3声音真实的秘诀之一。顶板的希腊字母Alpha阳极氧化成黑色,与底盘的天然铝颜色形成对比,非常漂亮。除了重装甲机壳隔离、电源独立屏蔽之外,Reference Series 3还使用了陶瓷电路板材料。普通PCB是由铜箔和基板粘合而成,基板材质大多数为玻璃纤维(FR-4),酚醛树脂(FR-3)等材质,加工过程中受热应力、化学因素、生产工艺不当等原因影响,可能发生不同程度的翘曲与干扰。陶瓷基板被广泛应用于航空航天、军工电子等产品上,最大优点和是载流量大,100A电流连续通过1mm/0.3mm厚铜体,温升约17℃;100A电流连续通过2mm/0.3mm厚铜体,温升仅5℃左右;有更好的散热性能,低热膨胀系数与绝缘性好,并且耐压高,可靠性高性能稳定。缺点是易碎,无法制造大面积的电路板,而且价格昂贵,中低端产品根本不可能使用。 解码器的核心是DAC芯片,Berkeley Audio从未公布他们使用哪家公司的芯片,只说是多BitΣ-Δ技术。RR唱片录音师Keith O.Johnson也为Spectral设计音响器材,CD机中使用Analog Devices解码芯片,所以我猜测Alpha DAC也是一样。但Berkeley Audio说他们只使用DAC内核,关闭了芯片内置的所有其他功能,没有数字滤波,没有升频处理,这些功能由自己编写软件在外部DSP中实现。因为在芯片中除了D→A转换外没有其他处理,所以基板上的电流反弹最小化,从而大大提高了转换精度,这种方式结果要优于使用复杂的FPGA设计。 内部每块线路板分离独立,电源部分隔离屏蔽,并采取了各种措施防止模块之间的干扰。Alpha DAC从未公布所使用的DAC解码芯片,猜测是比较少见的Analog-Devices芯片,因为Spectral的CD机也用ADI芯片,但Berkeley Audio说他们只用了解码的核心部分,其余如接收、数字滤波等都是自己开发 至于DSD解码,Alpha DAC另有创见,它不支持DoP或所谓的DSD原生解码。其实DSD解码技术很多年前已经存在,在CS4398,DSD179x时DAC内部就有一个Pure DSD通道,这并不是什么新的技术。但是前几年的数播并没有支持DSD,即使有支持DSD,也没有利用起它的原生DSD通道,其实仍然在DAC内部把DSD转成PCM再解码。SACD的取样频率为2.8224MHz的频率,而DoP传送的频率是176.4kHz,加上实际有效的数据16Bit(共24Bit,但高8Bit是DoP的标志信息),176.4kHz x16=2.8224MHz,理论上完全一样,但听感上DSD解码的声音比较圆滑流畅,而PCM解码的动态较大。Berkeley Audio认为将DSD从一位转换为多位与解码在一块芯片上同时进行,这是最糟糕的方式。所以他们用单独的DSP处理器,自己的算法执行多Bit转换,在送到DAC芯片解码,这样不但提高了精度也降低了噪声。厂方也建议,如果是在计算机播放音乐,不妨用JRiver Media Center等软件提前将DSD转换为176.4 kHz/24Bit的AIFF或WAV文件,再交给Alpha DAC解码,这样可以有更好的效果。 与主板完全隔离的线性电源,配备了两个大型EI变压器分别为数字与模拟供电,可实现低噪声和低失真的电源 播放HDCD编码的光盘(或RR唱片的HRx高清音乐文件),面板的HDCD灯会点亮;播放MQA光盘面板没有指示灯,但屏幕会显示MQA字样(过于简陋差点看不懂)与展开后的取样频率。由于BNC同轴与AES/EBU平衡界面的限制,最多只能传送24Bit/192kHz的数字信号,所以Alpha DAC是无法对应更高格式解码的。有一次和录音师Leo冯伟国聊天,他说最好听的高清数字格式是24Bit/192kHz,24Bit/384kHz等高清格式太过清晰,细节太多,反而有“数码味”的感觉,Berkeley Audio不用任何升频技术,大概专家所见略同。同时,Alpha DAC没有USB或以太网连接(固件升级无法连网,需先刻录到CD再进行),因为这样做会将解码器的接地连接到计算机或音乐服务器的接地,无法完全隔绝RF噪声,而噪声隔离是Berkeley Audio设计者一直强调的重点。为此,他们设计了分体的Alpha USB界面转换器,可以把USB输入转换成BNC同轴与AES/EBU平衡输出。 Alpha USB装在一个较小的铁壳机箱中,面板只有一个指示灯,连接到USB后呈现绿色,与Alpha DAC一样都没有电源开关长保持通电状态,以实现最佳性能。Berkeley Audio使用BNC同轴是因为它是S/PDIF的75欧姆标准,一般RCA接头为50欧姆,BNC更加稳定。如果连接计算机,运行Snow Leopard或更高版本作业系统的苹果计算机可自动连接Alpha USB,Windows用户需要安装驱动程序软件。USB原为连接计算机外围设备而设计,现在却成为发烧音响的高清音乐文件或DSD文件传输通用标准,虽然最新的USB 3.1 Gen2可达到最高10Gbps的理论速度,比USB 2.0的480Mbps最高理论速度的20倍,但对发烧音响没什么帮助。USB接脚中包括传输5V的电压,而且USB的数据包格式和早期互联网数据包格式非常相似,数据被分开离散再打包传输,这与S/ PDIF的连续比特流数字音频格式有着明显不同。所以即使我们用过万元的USB线连Alpha USB与Aurender W20之类的高端播放器,USB先天的问题依然存在。 这部DAC可以解码HDCD,有四组数字滤波器可供选择,包括模拟Pacific Microsonics的PMD-100和PMD-200滤波器 Alpha USB的做法是把污染的USB电路彻底隔离开来, USB输入插孔安装在塑料插件上与机箱隔开,以防止电容之间的噪声耦合。独立的线性电源为时钟和数字音频输出分别供电,异步接收表示Alpha USB的输出不会利用计算机或播放器的时钟。Alpha USB内置二组超低相位噪声振荡器,一个用于44.1kHz系列取样频率(44.1kHz,88.2kHz和176.4kHz),另一个用于48kHz系列(48kHz,96kHz,192kHz)。原厂建议,使用Alpha USB时不应把它放置在解码器的顶部,最少要距离0.5米并远离其他模拟信号的音响线,以物理隔离“肮脏吵杂的” USB线。条件限制我无法对Alpha USB单独测试,国外的报告拿它与计算机中的Lynx AES16专业声卡AES / EBU输出进行比较,播放RR唱片176.4kHz / 24Bit的HRx高清文件,认为Alpha USB可以更高的分辨率和音乐表情。尤其是空间感和舞台的自然感,它带来更深邃的舞台感,音场比较后退,后排乐器的轮廓刻画更明显。低音有明确的细节,各种乐器变得更清晰;高音则更生动活泼,密度与细腻质感同时提升。最后,Alpha USB在爆棚高潮乐段有更好的轻松感,在复杂的交响乐中旋律响起更加优雅,整体声音平滑顺畅无碍。 Alpha DAC主要供录音室使用,是许多录音室的标配器材,Pacific Microsonics专业HDCD解码器Model 2以其出色的音质而闻名,这部机器就是在Model 2基础上发展而来 试听时我主要连接EMT 986R广播级CD机(以AES/EBU连接),另外搭配文杰Vibrato NMT数字播放器(以USB连接Alpha USB),后者需要多一条电源线与平衡数码线,虽然是额外开销,以声论价还是值得的。EMT 986R本身可以播放移动硬盘中的WAV文件,声音表现准确严谨和务实,高中音三段平衡无任何的突出,低频弹跳力极佳张力收放自如,声场的层次与乐器的定位都非常好,但偏向理性少了一点亲密感与感染力。文杰Vibrato NMT数字播放器与配套的NDP解码前级同样以USB连接,音色通清开扬明亮,音质爽脆纹理缜密,细微动态与控制力极佳,二端延伸平坦率直,也是接近监听风格的产品。 虽然HDCD在商业发展上输给后来的SACD,但美国RR唱片至今仍在CD光盘上加入HDCD编码,有了Alpha DAC Reference Series 3解码器后,播放RR的CD就能获得20Bit的更大动态效果 连接Berkeley Audio Design Alpha DAC Reference Series 3解码器后,二套参考机都有了不同程度的提升,尤其EMT 986R CD机,可以说是质的飞越。仍然以RR唱片的示范碟来说,Alpha DAC不但有着180英寸大屏幕的宽阔开扬感,声音的透明度、纯净度与与细节表现能力,几乎少有敌手,关键是它非常自然生动,丝毫没有斧凿的痕迹。超低噪音的好处随处可闻,第二轨Arthur Wills《The Vikings》由达拉斯管乐团演奏,铺天盖地而来的管风琴声足以令人感到震惊,Alpha DAC还描绘出一个巨大的音乐厅空间,舞台上乐团排列历历在目,宽阔、深邃、高大且充满氛围,所有细节加在一起构成了真实现场表演的效果。第八轨《Dooji Wooji》与第九轨Artie Shaw的竖笛协奏,爵士乐的节奏鲜明跃动,Reference 3拥有强大结实的低音,瞬间迸发的能量饱满充沛,你几乎会不由自主地踩脚和敲鼓。这是一种引人入胜的声音,让人为之沉醉。 和参考机比较,Alpha DAC有更接近现场演奏的临场感,而不是单纯欣赏罐头音乐,它的动态也更接近真实乐器。有些器材同样分析力强大,但是听起来干燥、无味,缺少气定神闲的轻松感,也刻画不出准确庞大的空间效果。过去我一直认为,透过多声道系统更容易分辨出不同音乐厅之间演奏效果的差异,现在透过Alpha DAC,居然也能体会到辛辛纳提交响乐厅与达拉斯Meyerson交响乐中心的种种不同,它带我们坐在音乐厅最佳位置,听到明确的舞台空间感,有着辽阔深邃的音场,毫无压缩的动态起伏、以及绵密细致的绝佳质感!要命的是Alpha DAC不像某些专业器材比较阳刚硬朗,它可以很精致细腻,可以很柔和温暖,也可以很活泼快速,真叫人怎能不爱它!
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  • 【The absolute sound 】评测 Reference Series3 -DAC衡量基准

    【视听发烧网 评测】十多年来,我一直选择Berkeley Audio Design的DAC来作参考型号。该公司的首款产品Alpha DAC于2008年推出后,一下子就成为同价位产品中音质最好的。 随后在2014年推出的Alpha DAC Reference通过建立一个基准来提高DAC的标准,该基准可以用来衡量各种不同价位的 DAC。 多年来,Alpha DAC Reference Series经历了数次升级,包括更好的滤波(通过软件更新),添加的MQA解码以及其他改进。然而,新的Series 3拥有该产品历史上最大的升级,据报道其最新的转换硬件可以通过极低相位噪声的Reference Series转换时钟而获得更多的信息。Reference Series1和Series2 需要设计师Michael “Pflash” Pflaumer花费几个小时进行手动校准和聆听。这种生产上的短板使市场感到沮丧,Alpha DAC Reference Series经常会缺货几个月。为了获得更好的分辨率,使用现有生产方法的话,Series 3需要更多的时间校准和聆听,这使其基本无法生产。所以 Pflaumer 花了六个多月的时间设计了一种新的校准方案,该协议可实现更高的校准精度和大大减少手动调整。众所周知 Berkeley 对其 DAC 中的技术一直守口如瓶,因此这将是他们所能提供的全部细节。其箱体、功能和操作与 Series 2 相同。 Berkeley早期给我寄了一台Series 3,我使用了几个月。公司最近将给我寄一台量产型号版本给我,已经在路上了。我很高兴地告诉你Series3让Series2出色的表现达到了新的高度。最大的不同是新的DAC具有更大的动态范围,并且在节奏上更具表现力。低音更紧凑、更清晰、层次感更丰富。小鼓对突然爆发的能量有更大的响应,这种性能大大提高了Series 3的活力和内在吸引力。声音更加生动、开放和真实,但并没有增加亮度或听觉疲劳。 Reference Series的标志一直是高分辨率和低底噪的音乐结合。Reference DAC巧妙地以一种人们不易察觉的方式展现出音乐细节。其演绎的声音具有密集的层次感,并注入了许多具有乐器动态、音色和空间提示的极佳组合。Reference深入挖掘最细微细节的能力会影响到DAC惊人的空间感、乐器周围的氛围、原声乐器声音的演绎以及乐器的动态展开方式。尽管Reference DAC具有强大的解析能力,但它离您获得的剖析力还很远。我将其归因于DAC非常清晰地再现了中音和高音音色,并且完全没有张扬和颗粒感。此外,瞬态是突然而有力的,但没有伴随强烈冲击感产生炫目的感觉。所有这些都是在惊人的低底噪下呈现的,它可以掩盖我所描述的细微细节。对于功能较差的DAC,听起来似乎缺少了整个低音部分的细节。这种遗漏使音色变得不那么生动和逼真,声场也变得不那么宽敞,生成的结像定位也很模糊,乐器和人声周围的空气流动也不那么明显。我听过的其他DAC在这些品质上都无法与Reference Series相媲美。新的Series 3在此基础上构建,将分辨率提高了一个等级,并呈现出更好的高音和延伸性,同时还保持了这系列DAC所特有的轻松感。 Series 3是对Series 2的升级,这点有很多方面可以说。在分辨率、本底噪声和流畅性方面,声音上的改善很小,但在音乐上仍意义重大 - 我认为Series 2已经成为这些领域的最新技术。但是Series 3具有更深沉的低音、更宽广的动态表现、出色的低音清晰度和层次感分辨率以及增强的高音开放度,这些显然是主要的进步。 Series 3扩展了Alpha DAC Reference在数字解码领域的地位,并继续成为我参考系统的首选。 参数 输入采样率:32kHz–192kHz 输入数据位:24-bit 输入:AES/EBU, SPDIF on BNC (x2), TosLink 输出:平衡 - XLR端子, 非平衡 - RCA端子 输出电平:可变: 6.15Vrms at 0dBFS (平衡); 3.25Vrms at 0dBFS (非平衡) 数字音量控制和平衡:0.1dB steps, 0.05dB L/R balance, 60dB range 遥控:音量、平衡、输入选择、绝对极性倒转 数字滤波:定制, 可供用户选择 总谐波失真:最大输出 <–110dBFS 固件:通过信号输入可升级 尺寸:17.5″ x 3.5″ x 12.5″ 重量:30 lbs
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  • 一套具备高素质、高品位的音响系统-soulution(登峰)541 SACD/CD 转盘、 560 解码、725 前级、711 后级 与 YG Acoustics Hailey(黑利)2.2 音箱

    【视听前线 评测】一直以来,能拥有一套具备高素质、高品位的音响组合,绝对是大多数发烧友和乐迷的梦想;然而,现实中要实现这个梦想,并非易事,它需要发烧友和乐迷要有相当的阅历和经验、要有相对舒适的听音空间、要有相对正确和敏锐的听感,最后,还需要有一定的经济能力。当然,如果抛开“高品位、高素质”的话,不需要太大的经济能力,确实可以拥有一套表现相对满意的聆听音乐组合,但要获得高素质、高品位的高级组合,起码都要跨进Hi-End门槛的器材。这也是笔者今天要推荐这套组合的因由,说实话,它们确实不便宜,但相比同价位的众多组合中,这套组合的表现确实有“脱颖而出”的感觉,其价值比例也就凸显出来了。 那么,这套组合就是文章标题后列举的器材,一套欧美组合,其中就包括了瑞士soulution(登峰)品牌的541 SACD/CD转盘、560解码、725前级、711后级和美国YG Acoustics品牌的 Hailey(黑利)2.2落地音箱。其实,如果有一定资历的发烧友对于先前就面世的这几款soulution器材应该熟知或者听过,而相对于YG Acoustics这对Hailey 2.2落地音箱来说,则属于新推出不久,知道和听过的朋友就相对有限了。 好吧!在评论这套组合之前,我们还是按照常规,简单地介绍一下这些器材的技术特点和设计优势吧。 > 搭载旗舰级尖端技术的541 SACD播放机 作为soulution旗下最受关注的中坚级541 SACD/CD播放机,毫无疑问地搭载了旗舰级746 SACD/CD的设计哲学和技术用料。541的前身是540,也是跟随745改良进化到746而晋级的机型;首先,541的铝合金机壳非常坚固稳重,底板厚度10mm、侧板厚度8mm、顶板厚度5mm,同时配备了特别制作的防震功能机脚,为整个转盘和电源线路提供了坚实的保证;其次,541依旧采用了性能优良、稳定的Esoteric金属VOSP定制转盘,确保了最准确的信号读取;再有,541直接移植了soulution创新于旗舰的“零相位技术”,它为每一个D/A转换器配备了一个模拟低通滤波器输出,可以抑制高频噪音和混叠信号,令模拟音乐信号的相位误差保持低于1度(20Hz-100kHz),极尽还原最真实的音乐重播;同时,541是以Burr-Brown集成电路进行D/A转换(左右声道独立的PCM1792DAC芯片),内部采样和滤波级是不工作的,这种方式不仅保证了40MHz的超级带宽,更获得了最佳的信噪比和最大的模拟动态范围。 作为一款高阶层的SACD/CD播放机,541缓冲采取24bit/384kHz采样,在高速读取数据后,再进行D/A转换,然后运算对称放大输出,令541实现了敏捷的响应速度、真实的声音重播、清晰的音乐细节、立体的音乐画面。 541面板虽然简单整洁,但背面的功能端子并不简单,它具备了同等量(Digital Output)数字输出和(Digtal Input)数字输入:SPDIF(RCA)、AES/EBU(XLR)、Optical(Toslink)端子等,最高可支持24Bit/192kHz。它的Ethernet(以太网)是可以支持FLAC、WAV、MP3、ALAC、AAC、AIFF、DSD、DFF、DXD等音乐格式,最高可支持24bit/352.8kHz,展现了一款全面、强悍、高端的SACD/CD多能化播放机。 由上至下分别是 soulution(登峰)541 SACD/CD 转盘、560 解码、725 前级 > 为原音重现而生的560 D/A解码器 看型号就知道560 D/A是顶级机型760 D/A的原生兄弟,虽然在机壳的厚度和结构稳重度以及电源配置方面还是略有妥协外,但内部的设计技术和配置均源于760 D/A,是当今最高级的解码器之一。 与顶级的760 D/A解码器一样,560 D/A同样配备了soulution创新的“零相位技术”,以32bit浮点运算的DSP系统,整合多状态的数字滤波器,应用更高的多项式精确度采样计算进行配合,同时通过特别设计的模拟低通滤波技术,使20Hz-100Hz的模拟输出信号的相位误差低于1度,从而获得最精准、清晰、真实的声音信号。 560 D/A具备了相当完善的输入端口,包括了数字输入AES/EBU、SPDIF、光纤、USB、LAN,同时在电脑数码接口上配备有各自独立且优化设计的信号处理系统,USB接口是基于高性能DSP的异步设计,并配合内部高精度的主时钟,可以将时基误差降到最低。另外,560 D/A没有使用传统的USB总线供电方式,而采用了稳定性极佳的独立电源供电设计,它通过LAN链接的网络接口也同样配置了一个独立的DSP处理信号,最大限度地保证局域网传输的音乐数字信号获得最真实地解码重播。 作为一款高级解码器,560 D/A全面支持PCM 24bit/192kHz(可升频到24bit/384kHz解码)、DXD 24bit/384kHz和DSD(1bit/2.82MHz、1bit/5.62MHz)的高清母带音频文件的解码播放输出,实现了最全面、最完整的解码声音还原。 >  品质实力的725前级放大器 725是soulution时下最新的顶级前级放大器,也是上代720的升级改良版;那么,新一代旗舰前级的技术改进和优化了哪些重要部分呢? 作为放大器最重要的基础——电源,这也是725最下功夫的线路部位了。设计师为725设计了全新的开关式电源供电,它采用了两组独立的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,并采用了低内阻整流稳压供电,不仅避免了数字/模拟电路之间的相互干扰,更获得稳定的供电电压。另外,725搭载了超过四十万微法拉的储备电容,为整个模拟电路提供了接近无限的脉冲电流,保证了信号放大电路的充沛能量,进一步减低了失真。725采取了分立元件打造的对称左右独立的双声道布局,所有输入端都设计了连续监测DC直流保护线路,音量控制线路采用了先进的数字控制模拟音量控制网络,以每声道80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,从而获得总共80级的音量控制和平衡控制;这种特别设计的音量控制线路,并非单纯的电平衰减,而是通过内部可编程序增益放大器技术,能够避免电平峰值过载可能带来的失真外,还可以通过主动控制获得平滑的音量控制性能。同时,725还采用了特殊的晶体管组成放大线路,并结合高速局部负反馈回路,很好地杜绝了影响速度和相位线性度的问题,将声音速度、真实度、精准度提升到最优秀的状态。 从厂方给出的技术参数来看,725前级指标确实惊人,其信噪比大于140dB,通道分离度大于110dB,总谐波失真加噪音小于0.00009%(20Hz-20kHz)。725前级的联接端口相当充裕,配备了2组XLR、3组RCA、1组Phino-MC(可选)输入,输出XLR和RCA各1组,完全胜任各种常规搭配的联接。 通过设计改良的725前级相比起前代的720,不仅背底噪音更低,声音更真实,音质更鲜明,质感更鲜活,器乐型态更立体,细节更丰富传神,低频动态更扎实有力,可谓整体实质性地提升。 > 动能强大的711后级放大器 711是soulution旗舰级后级放大器的立体声版本机型,它与单声道版本701后级放大器一样,是soulution最高技术标准和最佳音乐再生的功率放大器。711的出现,将先前曾被赞誉“无法超越”的前代710的各种层面给压倒下去,包括了设计技术和声音表现。 711最厉害的地方,就是配置了全新的4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,并结合总容量高达一百万微法拉的电容滤波储备,为改良后的线路提供更强大的驱动能力、控制能力、稳定能力。711的最高输出电流超过120安培,瞬间峰值输出超过六千瓦,总谐波失真却小于0.00015%;这是如何做到稳定的保证呢?设计师特地在711机箱的底部配置了厚达1cm的铝合金底板,底板上安装了6mm厚度的导热铜片,而功率放大晶体管就直接紧锁在导热铜片之上,利用整体的金属机身进行稳定有效地散热,从而达到功放工作元器件的最佳稳定性。 711具备了非常优秀的线路设计构架,它首先将音乐信号的输入经过一个缓冲级,将阻抗降低之后,再将信号送入独家研发的Error Amplifier运算放大器,以高速运算方式校正输入音乐信号的相位,然后才将高素质的信号源传输放大。711除了具备极小的回转率外,还拥有极低的输出内阻,100Hz时有着高于10000的阻尼系数,具备了超乎常规机型的低频控制力;虽然711在8欧姆负载下输出只有每声道150瓦,但在4欧姆负载下翻升到每声道300瓦,2欧姆负载下更翻升到每声道600瓦,这意味着什么呢?就是说,711完全胜任推动市面上难缠的“大食”音箱。 Soulution 711旗舰级后级功率放大器,以其先进的技术而成就了该机强大的功率输出、强悍的控制能力以及极低的失真率,也使它成为了Hi-End音响产品中最优秀的功放之一。 > YG Acoustics最具性价比的超高品质Hailey(黑利)2.2音箱 YG Acoustics品牌创立于2002年,代理商引进国内的第一时间我就对它的产品进行了接触和试听,它那航天品质的铝合金箱体设计以及通透爽朗、动态犀利的声音表现一直让我印象深刻。十八年过去了,YG Acoustics已然从一个后起之秀坐定成为了Hi-End音响界最知名的品牌之一。 这次在现场搭配整套Soulution 前端器材示范的正是YG Acoustics旗下最受关注的高品质中坚型号——Hailey(黑利)2.2音箱。如果熟悉YG Acoustics产品的话,看到Hailey 2.2就知道是先前Hailey 1.2的升级改良版。Hailey 2.2从外观上来看,与前代Hailey 1.2其实没有什么变化,身高三围不变(航天铝材箱体结构、弧线形的身姿、稳重优雅的形体以及中高音与低音处的标志性接缝线条),只是从厂家的数据看到了原先77公斤体重变成了76公斤;也就是说,Hailey 2.2将优化改进的技术落在了喇叭单元和内部技术上了。 首先改进的就是Hailey 2.2高音单元,与前代的丝质软球顶高音相比,新一代Hailey2.2直接移植了旗舰Sonja 2.2的技术和材料,虽然它的磁力引擎依旧为独家3D立体CNC切割特殊设计的ForgeCore引擎,但振膜已经使用了BilletDome铝合金半球形振膜;这个用整块实心铝锭CNC加工,车出超薄的铝合金振膜,并在背后车出特殊的三星芒框架,大大强化了铝合金振膜的支撑,降低了盆裂失真。由于应用了新一代的BilletDome高音单元,所以也呼应了Hailey 2.2搭载的中音与低音单体(同样为BilletCore振膜),以达到整体声音、音质重播的一致性。 也就是说,Hailey 2.2的中音单元和低音单元,也是采用铝合金材料的BilletCore振膜。由于传统采用压模制造的铝合金振膜,因为受到挤压,铝合金表面会产生应力不均衡的现象,容易产生失真,所以YG Acoustics宁可采用这种费工费时困难的方法制作,就是力求振膜表面应力均匀,最有效地去除失真。 Hailey 2.2另一个进化的地方,就是加入ViseCoil技术,由于低音单体的分音电感遇上大电流时,本身会产生振动,而振动会影响电感的工作线性,所以ViseCoil就是在低音部份的分音电感外面加上金属固定框,上下像是卡钳一般地牢牢夹紧空心电感,原厂说ViseCoil的残留损耗降低24%,工作线性提升60%,这代表什么意思?损耗降低,代表扩大机更好驱动Hailey 2.2,而工作线性提升,代表分音器的性能更为准确。 当然,Hailey2.2依旧采用铝合金制作的箱体,内部还加有复杂的支撑结构,强化箱体刚性,杜绝了喇叭工作带来的震动。 > 集细致、鲜活、真实、动感、平衡于一体 这套Hi-End级别的组合,每一件器材在发烧界都有着相当高的知名度,就凭单件器材都可以拿出来论述或撰写一文,而今组合在一起进行演示,无论是音质和音效的表现都非常精彩,用这样一套器材来重播任何类型的音乐,都能给人舒适和酣畅的享受。 这套组合整体音质表现了很好平衡感,还原能力清晰准确,音像的线条感和凝结度非常出色,而且给人感觉轻松自然、鲜活生动。我在用它试听小提琴、大提琴、钢琴的三重奏唱片专辑时,小提琴演奏的琴声悠扬华丽,质感柔韧温润,充满了绵密的张力;大提琴声底沉实厚泽,低音雄浑而且轮廓分明,弓弦之间摩擦泛动的余韵,显得妙曼迷人,低频空气感生动饱满;钢琴弹奏的音符明亮通透,颗粒感弹性敏捷,高音琴声清脆光洁,中低音坚实厚润,奏出的每句旋律都显现得非常的怡然而舒畅;同时,乐手的排位布置清晰有致,器乐形体鲜明逼真,音乐气氛律动感人。 这套组合还原人声非常真挚可人,不仅线条聚敛、口型聚焦准确,而且声音质感真实生动。无论是演绎女声或者是男声的演唱,它都极具像真度,女声特有的清润甜美,以及唱腔的淡定轻柔、清澈见底的声喉、纤细柔美的声线、细若游丝的吐字,都清晰地“描绘”出来;而男声特有的厚实弹性、以及唱腔的稳健律动、中气充沛的声喉、磁性质感的声线、语气淡定的咬句,也都一一“展现”出来。 > 动态敏捷、低频有力,音场有序 其实,这套组合我一点都不用担心它的速度和低频动态,按我个人认为, Hailey2.2搭配Soulution中坚的525前级、511后级就能够胜任了,然而代理商家特意派出725前级和711后级,无非就是要把Hailey 2.2的所有潜质给发挥出来。所以我在现场能够感受Hailey 2.2并不庞大的体形,却在低频方面的表现没有丝毫缩水,其能量感和强劲度非常充沛,动态凌厉疾急,起落分明且富有节律。 我故意用中国大鼓演奏专辑来考验这套组合,可以发现Hailey 2.2的低音单元动作幅度并不大,但它的低频效果却相当惊人,下潜既富有深度又形体饱满,鼓皮不仅弹性而且余韵凝实,鼓点清晰准确又有开放性,鼓体型态逼真,不仅显示了Hailey 2.2低频动态能力,也展现了Soulution 7系列前、后级精彩的低频爆发能力和控制能力。 说到音场表现方面,我认为YG Acoustics和Soulution都是强项。在重播大场面乐队的作品时,整套组合显露了非凡的素质,节奏从容有致,起落稳定自若,层次深邃有序,场景鲜明立体,器乐分布均匀而且气氛活跃。不仅动态爆发劲力厚重,而且冲击力强烈、气势恢宏,那种有着近乎完美的像真度,令还原的空间感非常美妙。整个过程的聆听,你完全放心地欣赏,即便在大音压之下并没有出现松散或者紧张的不适,整体控制力和瞬变速度一直都是沉稳有序,场面再生与细节重现营造出非常真实的临场感。 > 总结 Soulution和YG Acoustics的欧美组合,无疑是一套高素质、高品位的Hi-End级组合,无论是高超技术的应用,或者是音乐的真实重播能力都达到近乎完美的境界。从外在的精细制艺到内在的技术突破,这套组合都是Soulution和YG Acoustics公司多年发展的设计经验和技术结晶,虽然它们并不便宜,但以价论声,我仍认为这套组合是此价位带的佳选之一。
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  • 2020 TAS年度最佳产品——WADAX Reference DAC 评测

    【音响网 评测】来自西班牙WADAX的旗舰解码Reference DAC 登上美国TAS杂志的封面 编辑Robert Harley如此评价它 ——不容置疑的参考级表现! 同时,WADAX Reference DAC也被授予TAS的最高荣誉 ——2020年度最佳产品! WADAX Reference DAC价格惊人,体积巨大,但是它的声音绝不同于任何你曾经听过的解码。举个例子,它不仅具有迷人的音色和流畅的节奏感,而且在低频的延伸、重量感、冲击力上也有着不容置疑的权威性。声音的底盘不仅是饱满和强大,韵律感和分析力使其的低频具有丰富的色彩、细节、对比和流畅度。它的活生感弥漫于每一个频段的每一个音符,为音乐带来自然、鲜活的特质。相形之下,其它的解码多少会带有苍白和机械感。从声场的开阔和两端的延伸来说,WADAX Reference DAC也是顶级的,而且对于度的把控恰到好处,完全不会有过亮的情况出现。可以说,WADAX Reference DAC完全不同于任何其它的解码,轻松、流畅、弥漫着空气感。它是极为真实的,但这种真实又给人一种置身仙境的“不真实”感。 在技术和工艺上,这款来自西班牙的DAC同样巅峰。蒸汽朋克的外观风格辅以精湛的制造工艺,独创的MusIC前置数字补偿芯片,都使其在解码领域如此独一无二。 WADAX Reference DAC毫无疑问正是当今最为顶级的解码“艺术品”,我们授予其TAS 2020年度最佳产品的称号! WADAX 作为一款超旗舰的产品,WADAX Reference DAC无论从价格还是性能上就是朝着“第一”而去的。这也意味着,仅仅是顶级的设计和用料是不够的,必须在科技上有所创新。 在试听WADAX Reference DAC之前,我也对曾经听过的解码做了盘点。在32年的经验中,我评测过不少标杆级的产品Stax X-1t,Wadia 2000,Mark Levison No.30,Theta DS Pro,Linn Kari/Numerik和CD12,Spectral SDR-2000,Meridian 808 V6,Berkeley Alpha DAC Reference,dCS Vivaldi等。 解码究竟能达到如何的高度?在数字模拟的转换中,数字音源是否有无法克服的限制?是否能依靠解码端的技术克服这些缺陷?WADAX Reference DAC是回答这些问题的最佳候选者。 WADAX是一家创立仅10年的西班牙Hi-End企业。作为一家专注于数字技术的厂商,它们的Reference DAC堪称巅峰。这款解码为三分体设计,其中左右两部分为电源。中间的解码部分重达45公斤,每个电源重也重达20公斤,总重将近85公斤。 WADAX Reference DAC在音源上支持MQA,DSD256和PCM384kHz/32bit。输入端支持AES/EBU,RCA同轴,光纤,BNC和USB输入,并没有网线的输入。除了这些常规的数字输入接口,WADAX还提供了WADAX Reference Link的输入,用来支持与原厂的转盘连接以播放SACD,这个接口由三个AES/EBU接口(左声道,右声道,时钟)和一个RJ45网口(同步和信号传输协议)组成。当两者连接时,主时钟将交由WADAX Reference DAC控制。 从接口和信号传输上来看,WADAX做到了极致——左右声道信号分离,时钟信号分离。并且由解码端来作为时钟信号标准对于减少jitter和时序误差都是大有益处的。 WADAX Reference DAC是支持通过USB和网口进行固件升级的,整体模块化的设计也支持的硬件上的升级,以提升性能或扩充更多的功能。左右的两个电源分别需要一条电源线,并通过专用的电源传输线与中间的解码连接。 在模拟输出方面,WADAX Reference DAC仅提供了XLR平衡接口,支持从前面板调整输出电平(1V,2V,4V三个选项)。此外,它还提供了输出阻抗的选择(0Ω,10Ω,50Ω,75Ω和600Ω)。这意味着,通过输出电平和阻抗的调节,它对于不同的前级将有着更好的匹配性。 试听 数字设备日新月异,而我也常常在想,究竟在数字到模拟的转换中还有多少的提升空间。最新的趋势是,通过更高的采样频率来获得更高规格的音源文件。但这是否意味着,传统的44.1kHz/16bit的数字文件在通过A/D产生之时就有着在信息量和jitter上天生的劣势。而这些劣势在D/A的环节能产生多大的区别?我们想还原的某些信息是否本身就已经丢失了? 要回答这些问题的唯一方法就是寻找越来越强大的数字音源。我也已经感受过在当今顶尖的数字音源下,标准码率的音乐文件也可以比从前好听很多。而聆听WADAX Reference DAC更是让我感受到,它挖掘出了音乐文件中所有的信息。无论是传统规格的音乐文件还是当今高码率的音乐文件,在WADAX Reference DAC下都变得更具有音乐性。它让我看到了数字音源更大的可能性,无论在揭示力,冲击力,细节,真实度上,WADAX Reference DAC都是划时代的。 在收到这台WADAX Reference DAC之前,我发现了一张来自芬兰室内乐组合Ensemble Ambrosius的美妙专辑,叫做The Zappa Album.这个组合以巴洛克乐器演绎现代及Zappa风格的音乐。也许巴洛克乐器和Zappa看起来不那么搭调,但是这张专辑的演绎非常出色。我从儿时开始就听这种类型的音乐,但是他们的演绎和作曲让我觉得是耳目一新的。这张专辑以44.1kHz/16bit的规格于2000年录制。它也是我用WADAX Reference DAC播放的第一张专辑。 在进入第一乐章的几秒后,我就被WADAX Reference DAC表现出的和其它解码的差异所惊异到,衡量两者之间的优缺点甚至不需要去再次重复聆听。WADAX Reference DAC已经向我展现了数字音源的巨大进步和飞越。 从两方面来说,仅是首次的试听WADAX Reference DAC就展现出流畅且凝聚的声音特质以及巨大、深邃、具有3D感的舞台。首先,它扫除了一切数字音源上的“硬”、“刺”、“噪”,它所演绎的一切仿佛都在场景中真实存在。随着数字音源阵营的壮大,我们好像都已经可以接受其的一些声音特质——形体单薄、音色苍白、活生感缺乏,甚至顶级的数字音源也无法完全避免这些情况。对于WADAX Reference DAC来说,它把数字音源提升了一个台阶,数字音源从未如此流畅、饱满、具有模拟味。这不是一种线性递增的进步,而是跨越性的。它将数字音源带入了更具真实感、音乐性、参与感的境界。它宛若手工艺术,将每个音符都描绘上了独有的色彩,丰富且迷人。Ensemble Ambrosius组合的巴洛克乐器栩栩如生,仿佛在创造音乐而非描摹。乐器呈现出丰富多样的音色和密度,并展现出触手可及的微动态和细节。如此的出色演绎和表达让人难以置信,这是前所未有的。 第二方面是WADAX Reference DAC展现出的3D立体感是我从未在数字音源中听到过的。在声场的宽度和深度上,它不是现在其它任何一款顶级DAC可以比拟的。它仿佛由点到面,再以立体的方式将声场完整展开。每个乐器之间都有着充分且可以呼吸的空间,用音乐和空气将整个空间填满。每一个乐器除了其本身的形体,还有围绕左右的动态的呼吸感和光晕。每一件乐器都是有沟通和互动的,而非简单的各自独立。WADAX Reference DAC完美诠释了音乐中微动态和细节处的明暗对比,真实感从未如此强烈。 记住,这来自于一张20岁的录音。 当聆听其它音乐时,WADAX Reference DAC可以展现出不同乐器间的丰富变化和差异。对于弦乐,顺滑毫无毛躁的特质能够展现像真度极高的形体感和纹理感,充分的密度和厚度带来的微微暖色宛若现场聆听的质感。钢琴尤其是在高音域段的瞬态极佳,非常地自然流畅。人声丰满温润,感情丰富,具有血肉感,远不同于普通数字音源的声音。我甚至有一种和歌手置身同一场景的感觉,从Norah Jones的Day Breaks专辑到Luciana Souza的精彩演绎。再从Joni Mitchell的Amelia到Herbie Hancock的专辑River:The Joni Letters.所有的演绎均是那般流畅宽松,模拟味十足。充足的密度和厚度使音乐整体更为逼真和宽松。还有另一项WADAX Reference DAC身上非常难以描绘的特质,那就是声音的协调性或者说是连贯性,从头至尾,贯穿于音乐的每个方面。WADAX Reference DAC将每一个变幻的音符贯穿起来成为整体,而非分开的单独元素。高音不会和其它的频段分离,而是很自然地作为中频上部的延伸。这其中,输出阻抗的设定相当重要,在我的系统中,75Ω的输出阻抗是最为合适的,音乐的连贯性也是最好的。 WADAX Reference DAC的流畅度是贯彻始终的,尤其在中频的上部至高频的全段,这也是数字音源相对较为薄弱的环节。同样在低频的下部,WADAX Reference DAC的表现同样惊人,低频的细节,音色,层次异常丰富。从动态、明暗、律动感、流畅性到冲击力、密度和权威感每个环节都是参考级的表现。左手区的钢琴密度和厚度十足,温暖且有力。Simon Philips专辑Protocol II中的鼓具有身体可感知的强大冲击力,展现鼓皮震动所带来的丰富细节,深邃而有力。低频下潜也是我所听过最好的,仿佛要砸出一个掘地三尺的大坑。WADAX Reference DAC通过对于丰富细节极为自然地重现,展现出顶级的像真度和活生感。在由Virgil Fox出品的The Bach Gamut(176/24)的演绎中,WADAX Reference DAC仿佛在超低频下又加了一个超超低频。我感觉我的听音室仿佛被一架32尺管风琴(最低16Hz)牢牢压住。值得一提的是在Wilson Subsonic超低音(10Hz@-3dB)的帮助下,如此具有权威感的低频才得以重现。 WADAX Reference DAC克服了另一个数字音源的天堑,它的高频漂亮得恰到好处,绝不会过亮。它的高频让我想起一位著名的录音师的描述——“在高频的上方仍漂浮着一层空气”。他的另一段关于高频延伸的论述,“仿佛掀掉了音乐的盖子”,我想用来描述WADAX Reference DAC的高频延伸也同样贴切。在高频上的听感上,数字和模拟的最大区别是前者的高频亮度来自能量的聚焦,后者的亮度来自能量的扩散,这也是模拟胜过数字的一个方面。WADAX Reference DAC有着充分弥漫的高频空气感,流畅且平衡。高频的延伸非常充足,且具有水晶般的透明度。 这所有的一切都建立在一张宁静度极高的背景上。优秀的背景黑度使得所有的器乐和人声拥有准确的形体和强烈的对比。另一个好处就是让WADAX Reference DAC在微动态的呈现上首屈一指,乐器的音色变化、空间感、颤音、厅堂感。这些之前难以注意到的细微之处在WADAX Reference DAC的演绎下,表达得真实而又写意。出色的分析力下仍有着极为宽松的听感。 在表现大场面和复杂场景时,WADAX Reference DAC极为安定有条理。举个例子,在聆听Keith Johnson的著名录音Dallas Winds(收录于John Williams at the Movies,176kHz/24bit)时。即使在铜管群齐奏时,微弱的长笛伴奏也清晰可见,分离度优秀。这样的对比,让音乐更为摄人心魄。 最后,说一下DSD的回放,在高码率的文件下WADAX Reference DAC的表现是超弩级的,开阔,透明,仿佛这就是真实。 结论 WADAX Reference DAC不仅是我听过最好的解码,而且和第二拉开了明显的差距。它与其它的解码是完全不同的,不仅仅是在数字音源传统弱项上(音色的丰富程度和舞台感)有了颠覆性的进步。而且毫无“硬”、“刺”、“噪”的数码味,而是具有丰富自然的色彩变化和瞬态。宽松的表达方式也让人更容易进入到音乐之中。进一步来说,模拟味十足的特性更让人有长时间聆听的欲望。另外一点,WADAX Reference DAC重新定义了声场,无论是宽度、深度还是立体感都无懈可击。相对于现场,空间表达在重放时往往是最难的。 仅这两项就已经足够将WADAX Reference DAC视作一件艺术珍品。但这只是WADAX构筑其声音金字塔的地基,其它还包括全频的平衡性和流畅度,大场面的动态和控制力,微动态和分析力,底部的重量感和安定度。 但最棒的,也许是WADAX Reference DAC不只是在高格式的音源下有极佳的表现,更具说服力的是,WADAX Reference DAC为数量众多、占据主流的传统44.1kHz/16bit格式下也带来了非凡的重放表现。当我重听那些熟悉的录音时,流畅带有微微暖色的乐感,开阔深邃的声场,对微小细节的揭示力,都让我有着全新的体验。 对于音乐细节的揭示力、自然流畅的暖色调、人声乐器形体和纹理、微动态的分析力、无处不在的像真度和活生感,所有从WADAX Reference DAC上感受到的,都是在数字音源上前所未有的。 从功能上来考量,当搭配WADAX自家的Atlantis Server时,通过方便的ROON来操作,并且支持MQA和DSD,非常的方便易用。另外,WADAX Reference DAC更是支持固件的升级来支持更多未来的功能,这一点对于这个价位的产品来说也非常重要。 虽然,我将WADAX Reference DAC作为单独的部分来评价,而实际的聆听中不可能脱离其它的部分。但WADAX Reference DAC仍有着一种标志性的特质将你完全带入到音乐本身之中。对于这台解码,我给予它我所能给予的最高赞美!
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