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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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  • 稳座当今顶级讯源之林: 数码重放Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC

    【力高音响 评测】Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了,跟5系列已完全不同,全新设计与进化了。感受更为强烈,无疑地,其声音表现级数已是顶级讯源之列,我立刻感受到系统的声音跳上一大级,其密度、能量与动态整个释放出来,细节不仅为清楚,还更为有形体感。 MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式,支援PCM与DSD,其也具有AES, COAX, TOSLINK等数位输出,特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数位输入,可将其作为D/D数位转换器,此外,用家可选配Stream-X模组(本机并未安装),支援网路串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能,支援Tidal, Quobuz, Deezer,并且是Roon Ready,原厂建议使用mcoonect App来操作播放。 Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层,根据说明书,MPT-8还可以使用USB与电脑相连进行数位录音,不知是否能录制SACD里的DSD,如果可以就太棒了,不过这部份尚未找到官网的资讯。MPT-8不提供外接时钟的功能,因为MPT-8内建的时钟已经够好了,原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的,内部驱动器的所有零件均采用金属制造,以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。 MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数位讯号外,也有AES, COAX TOSLINK, USB等数位输入,MPD-8的PLINK共有3个,一个专给MPT-8用,另外一个是PLINK IN,一个是PLINK OUT,对应其他Playback的器材,类比输出XLR(角位是2正)与RCA各一组,比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能,是真正的类比前级音控,其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db,若是0db时,输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数位类比转换器从不使用市面的解码晶片,而是自行编程架构的FPGA,在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理晶片,左右输出声道分别安装在独立的电路板上,电源供应用了三组,一组用於数位电路,另外两组用在左右声道的类比电路上。所有数位输入讯号的过滤、处理与重播设计都有专门的演算法与电源供应,以避免超敏感的解码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能,其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator),比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响,时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC,可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。 当这套讯源一开声时,我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同,原来数位系统发挥到极致时,除了能榨出还原唱片中所有的讯息外,还要能呈现出音乐的情感与温度,能受到演出者的感动,聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD,这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制,与现场演出录音的差别就在於少了观众,我可以说这是我听过最为享受的一次了,MPT-8/MPD-8好有感情,而且具有足够的密度与能量,把音乐的生命力诠释了出来,有如我就在现场听着他们的演出,蔡琴的歌声如此受到欢迎,就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声,其声音丰厚温暖,具有磁性,而每个乐器的形体与演奏是如此的活生,钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽,鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量,饱满真实,听完整张专辑有如听完一场精彩的演出,那种感动还留在脑海之中! 聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,我并不清楚这张原版唱片的声音如何,但是手上这张由Esoteric进行母带後制发行的SACD版本录音非常好,虽然只有单独的钢琴演出录音,你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感,如此真实,MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻,无论是什麽样的讯源一定都有失真与底噪,其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一,我必需要说,在这两周我听这套讯源的时候,听再久耳朵一点都没有疲累的感觉,MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好,我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节,钢琴的泛音与残响自然丰富,与空间融合为一体,无论是微小的起伏,或到快速的弹奏,手法的变化再快,都能清楚感受到弹奏的细节,感受到弹奏者的表情,非常生动,气质非凡 。 聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨,赵聪的春江花月夜,这首曲目由於有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态,极为考验系统,记得有一年音响展上,几乎每间展房都播放此曲,以展示系统的表现,赵聪是中央民族乐团琵琶首席,曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始,琵琶是中国的传统乐器,声音我们都已经非常熟悉,MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色,此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出,与琵琶声音成为强烈的对比,除了考验系统的低频再生能力,更考验着系统的动态,MPT-8/MPD-8有着绝佳的频宽与动态,听起来爆发力、张力十足,有着权威霸气、唯我独尊的气势,曲目中还有许多合声与金属敲击声音,混合着非常多元的元素,MPT-8/MPD-8都能轻松应付。 聆听「The Essential Dave Brubeck」,两张CD收录了其许多经典作品,聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」,短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的重播再生能力,这个曲目非常特别,主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外,还有人的拍手,录制的定位、结像非常清楚,如果系统的够水准,你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置,不仅是左右而已,还有前後,也就是舞台立体3D空间非常明确,MPT-8/MPD-8完全没有疑问地,不仅可以让我听到每个乐器演出的位置,在变化的时候也能迅速的反应,你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边,每个乐器也都栩栩如生。 评测这套讯源的期间,我大部份都听SACD/CD实体光碟为主,因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了,我只想把唱片一张一张的拿出来听,当然我也会好奇这套讯源播放数位串流档案的表现会是如何,因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的解码功能,MPT-8与MPD-8都有USB接口,因此接法有两种,一种是USB直接接到MPD-8进行解码,另一种则是USB先接到MPT-8,再用现有的PLINK连接到MPD-8解码输出,也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能,至於那种接法声音会比较好?先不谈理论,以耳朵作收先,在聆听不同曲目反覆比较後,有先接MPT-8的解析与频宽会比没有先接MPT-8的好上一些,两者接法的声音都已具有很好的水准,因此若是没有要听实体光碟的用家,并没有特别需要再去购入MPT-8,未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可,但是我是非常强烈建议,MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光碟的表现在某些地方还是播放档案无法达到的,若可以还是最好整套拥有最为完美。 Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点 DSD教父Andreas Koch最新旗舰产品。 左右声道完全独立全平衡设计。 SACD/CD转盘是特别向D&M订制的高级品。 自家专属的PLINK光纤传输介面,直接打破传统的频宽、传输等限制,纯净无杂讯。 MPT-8可选配Stream-X模组,安装SSD,拥有数位串流播放功能。 MPD-8有4个FPGA处理晶片,使用了三组独立电源。 解码能力: PCM 384kHz,DSD 11.2MHz。 自家升频演算: DSD升频至50MHz,PCM升频16倍再升频至两倍DSD、再升频至50MHz。 MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)微机电震荡器。 MPD-8 具有高品质类比前级功能,可直入後级使用。 未来可免费升级韧体。 Made in USA美国设计生产。 声音特色: 当今旗舰风范,顶级的音响性能,感人的类比音乐性再生,难有敌手。 
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  • 性价比超高的数位串流解码器: AURALiC VEGA G1

    【MY-HiEND 评测】经过这几年快速的发展,数位串流播放也已经成为High End市场的主流,其较播放实体光碟有著绝对方便的优势,加上硬体与软体不断的进步,产品与声音均有出色的水淮,高品质的线上串流服务Tidal、qobuz等,各家大厂都有对应的产品出现。AURALiC是相当早就专心投入数位串流播放的公司,从早期第一代的数位串流产品VEGA、ARIES,其硬体规格就已领先市场许多、不仅如此,AURALiC更是投入更多的研发人员,开发自家的播放操作软体Lighting DS,也是市场少见。 AURALiC在发表高阶的G2系列不久后,又发表价位更为平易近人的G1系列,G1系列共有两个型号,分别是VEGA G1与ARIES G1。VEGA为DAC,ARIES为数位串流转盘(只有数位输出,内无DAC),VEGA可单独使用,不一定要搭配ARIES,VEAG只要接上网路就可进行数位串流解码类比输出到扩大机,但ARIES一定要搭配DAC才能聆听,除非您的扩大机或喇叭已内建DAC。本次评测的是VEGA G1,其实MY-HiEND已经购入ARIES G2当作参考机,但是在聆听VEGA G1时我并没有将其与ARIES G2连接,而是直接将网路线接上VEGA G1进行串流解码输出,这样做的原因是我想先瞭解VEGA G1单独的声音表现,也提供给想只买VEGA G1的人参考。数位串流的器材安装其实很简单,只要掌握一个原则,将所有的设备,包括用来操作的iPad、手机都连接到同一个区域网路就可以了,而这个区网要能连接到网际网路。 如果觉得VEGA G1已经很够了,什么情况需要加买ARIES G1呢?第一个是对好声音有要求,那么使用ARIES G1来提供数位串流讯号声音会更好,第二是对无线连接有需求,包括不想用实体网路线,只想透过无线网路传输,那么就要使用ARIES G1,第三是对蓝芽、Airplay播放有需求者,VEGA G1是没有任何无线功能的。 左方有两个耳机输出接口,右方为音量选钮,中间为4″的Retina彩色显示器(非触控)。 VEAG G1的背面,介面相当齐全,类比输出有平衡XLR、RCA各一组,数位输入有USB HS、TOS、COAX、AES与STREAM。 VEGA G1的内部,AURALiC的产品线路设计与制作一向是业界的模范生,配置简洁整齐,高水淮的工艺,让人无可挑剔,我也特地拍了许多内部的特写,大家可点击放大仔细观看。VEGA G1采用线性电源供电,使用一颗大型的加拿大plitron环型变压器,左上方为独立的耳机放大模组,运算中心为自家强大的Tesla G1(Quad-Core Cortex-A9处理器1GHz、1GB DDR3 RAM、4GB储存),一颗Asahi Kasei AK4113、三颗XMOS 8U6C5及一颗Microchip KSZ9031RNX接收晶片,各自对应不同的数位输入,类比放大为自家ORFEO Class-A A类放大模组(左右声道各一颗位于左下方的散热片下)。 VEGA G1与VEGA G2有什么不同,除了价格之外还有什么差别?两者外观几乎一样,除了VEGA G1的音量选钮改为银色之外,乍看之下还真看不出有什么差别,魔鬼就隐藏在细节当中,我简单做了一个比较表,将其主要差别列出来,当然这并非官方的资料,若有错误的地方欢迎随时指正,从比较表看出,两者主要的差别在于VEGA G2为全铝挖空的机壳,有类比输入、Lighting Link,机械隔离、时钟输入,其他则都相同,两台的价差USD 2,000,就看预算来选择了。 操作部份强烈建议使用iPad最为好用,只要上Apple Store蒐寻AURALiC就能找到Lighting DS下载,第一次启动后,APP会一步一步导引你进行设定,都非常直觉,按照指示操作就可以,就算有不清楚的地方,都马上有帮助的图示可点,会连接到相关的说明,重点是全繁体中文喔,当然也有其他语文可以切换,操作真的相当直觉很容易就能上手,我把左方选单主要的图示功能做一说明。 设置功能的画面之一, 输入通道就是数位讯号的来源,这裡要记得设定否则会以为没声音,VEGA G1一样提供了4种数位滤波模式,包括精淮(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)、细腻(Smooth),可依偏好调整,一开始可先设为细腻再慢慢尝试,你也可以看到每个选项右方都有很清楚的解说,若有不瞭解的地方看一下就可以了。 精淮、中性、平衡、高解析能力 VEGA G1的声音走向仍维持著AURALiC一直以来的精淮中性,我先使用quboz线上串流聆听(会员需要付费),听最近非常红的一张电影原声带「A Star Is Born: 一个巨星的诞生」,由Lady Gaga主演,当然由其负责主唱电影配乐,并有许多重量级的大咖参与制作,第33轨的经典老歌”I’ll Never Love Again”是Lady Gaga与导演Bradley Cooper合作演唱,相当动听,Vega G2的动态音域极广,将Lady Gaga演唱的张力、爆发力毫无保留的重播出来,Lady Gaga的唱法多变,时而细腻、时而浑厚,钢琴的质感很好,具有光泽,鼓声下沉,冲击力十足。 高解析的魅力 VEGA G1具有DSD512(22.57892MHz)与PCM 32Bit/384KHz的解码能力,播放我之前线上购买下载,藤田惠美最新专辑「Camomile Colors」,其为DSD256(11.2896MHz)的高规格,VEGA G1播放的相当顺畅,面对如此大资料的档案没有任何延迟停顿产生,除了网路要稳定之外,VEGA G1的数位解码核心是相当强大的。很多人以为高规格听起来会更音响性,其实刚好相反,真正的高规格听起来应该是更接近类比的味道,更为音乐性,聆听这张专辑就特别的有韵味,非常温暖,节奏步调更为悠閒。 优美感性、舞台活生 连上Tidal线上串流(会员需要付费)聆听「LA LA LAND电影原声带」,没看过电影LA LA LAND的应该也有听过它的主题曲,因为电影上映时便造成一股轰动,大街小巷的咖啡厅也是播放著耳熟能详的电影主题曲,此张专辑几乎都是爵士乐的伴奏,器乐声可以说是非常多的,击乐、钢琴、弦乐、管乐都是丰富了此张专辑的幕后推手,让我在试听室裡的空间氛围充满在国外酒吧著酒听著音乐的想像,特别是这首,也加入了人声,不过并不会因为丰富的器乐使得人生特别的虚弱,两者的平衡是非常好的,动态感也很足,音乐性的冲击很够,再加上是轻快的曲风,拍子与韵律感是可以感染整个空间,乐器变化渐渐加上不同的色彩,整个音乐的层次是更往上提升,只有单单钢琴演奏,没有其他器乐衬托,听见的是更清楚旋律线条,低频的稳定性也很够,整体听下来,不同的曲风表现都可以感受到。 TIDAL上已有许多MQA(Master Quality Authenticated)高规格的专辑可以聆听,Lighting DS也能支援播放。 AURALiC的数位串流产品都已是Roon Ready,对于已经习惯用Roon的用家来说直接就能上手。 AURALiC VEGA G1数位串流DAC特点  ● 硬体与软体都是最高规格,价位合理,性价比超高。 ● 线性电源、自家强大的Tesla G1处理中心、ORFEO Class-A A类放大模组。 ● DSD512(22.57892MHz)与PCM 32Bit/384KHz的解码能力。 ● 强大的Lighting DS播放操控APP。 ● 4种数位滤波模式可选。 ● 支援整合Roon Ready, MQA, TIDAL, qobuz。 ● 用家可免费不断的更新软体与韧体。 ● 声音特色: 精淮、中性、动态频宽大、细节丰富。 ● 搭配建议: 可以搭配自家的ARIES G1声音与功能都更为提升,扩大机或线材避免声音太单薄的。 AURALiC VEGA G1数位串流DAC规格 频率响应: 20 – 20KHz, +/- 0.1dB* 总谐波失真 THD: < 0.00015% (XLR); < 0.00016% (RCA) 动态范围 DNR: > 127dB 取样频率: Sampling Rates: PCM: 44.1KHz to 384KHz in 32Bit** DSD: DSD64 to DSD512** 数位输入:  AES/EBU, Coaxial, TOSLINK, USB, Network, 类比输出: 平衡 XLR, maximum output at 4.8Vrms 单端 RCA, maximum output at 4.8Vrms 耳机输出: 6.35mm 2个 串流协定: OpenHome, RoonReady 支援格式: 无损 Lossless: AIFF, ALAC, APE, DIFF, DSF, FLAC, OGG, WAV and WV 有损 Lossy: AAC, MP3, MQA and WMA 消耗功率: Playback: 50W at max. 尺寸: W x D x H 34cm x 32cm x 8cm 重量: 7.0kg
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  • 带给你前所未有的聆听体验:Weiss威仕DAC502 DSP数位音频处理解码&网络串流播放器

    【新音响 学明评测】不久前参加了一场特别的经销商技术培训会,按理说,作为媒体是很少出席这样的内部活动的,但正是因为总代理方浪音响的技术培训带来的干货特别多,因此相比起以往的单一产品试听,通过详细的解说与演示,能够对所介绍的两款器材有特别深入的了解和体验。这两款产品就是来自瑞士专业数码音频技术公司Weiss威仕的DAC502/DAC501数位音频处理解码&网络串流播放器。 Weiss威仕的大名无需多讲了吧?专业录音室和母带制作室都以Weiss威仕的数码处理器材为标准,比如德国著名的母带工作室Stockfisch老虎鱼,在DMM母盘制作工序中就使用了多台Weiss威仕的产品,最关键的黑胶母盘刻纹刀的信号源,就是Weiss威仕的DAC解码器所提供的模拟信号。而在2018年中旬正式启用的中唱上海公司黑胶工房,就是全套引进了德国老虎鱼的全套母盘制造设备与技术,因此也用了Weiss威仕的数码音频处理器。大家别感到诧异,现代的录音早就数码化了,那么就连黑胶制作的母带也早就已经数码化了,母盘工作室很久以前就不再接受模拟母盘,这是一个早已经公开的行业秘密。 Weiss威仕的产品完全依照专业用途要求来设计,并不会像很多Hi-End品牌那样追求厚重而且金碧辉煌的外表,一切核心价值所在都是内在的先进技术 Weiss Engineering在解码器和信号处理设计方面已有超过30年历史,Weiss研究了不少关于解码器和数位处理的独门技术,因而DAC50x堪称是Weiss经验的精髓和集自家技术研究成果大成的体现。Weiss威仕不是一家单纯的专业数码播放器材制造商,而更像是一家科研机构,他们更多的是从事数字录音处理制作的上游技术开发工作,因此产品的技术都极具前瞻性,甚至被认为是数字音乐处理的权威和行业标杆。正因如此,Weiss威仕的器材型号都很长寿,通常一代产品的更新迭代要取决于新技术的成熟度,以及未来音乐专业领域的创新性。鉴于很多音响玩家认识到Weiss威仕的厉害之处,因此Weiss威仕的陆续以专业技术为基础,优化开发出一系列的家用HiFi定位的器材。DAC502历时5年开发而来,所使用的技术之丰富和成熟非一般HiFi品牌器材可以相提并论的。 DAC501/DAC502(简称DAC50x)是瑞士威仕历时超过5年时间研发的新一代产品,具备当今领先业界的DSP数字处理技术的数模转换器。具有前所未有的科技感。DAC50x的数字音频处理以独特的40Bit浮点195.3kHz频率工作,内部运算具有超过150dB动态范围,以确保最高解像度及传真度。内置主时钟也同时在195.3kHz频率运行,达到软硬合一的顶尖时基准确性。令DAC50x成为新时代数字音频技术的代表作。同时,DAC50x还内嵌了丰富有趣的高科技DSP数位信号处理功能和各种数码输入接口,高清网络串流播放并非基本电脑IT背景为目标,而是真正母带监听级的重播技术。卓越的模拟输出技术,包括了全平衡XLR输出,RCA和越来越受关注的耳放输出。 具备丰富的数字输入接口,满足不同使用需求,模拟输出为RCA与XLR各一组 DAC501和DAC502,这两款DAC在数字解码电路上一样,但是两者机箱大小差很多,较大的DAC 502是因为多了全平衡的耳放线路,所以多长了几分身材。DAC502可说是完全符合家用Hi End的需求,而且数字输入端口应有尽有,包括AES/EBU、同轴、光纤、USB B type这些常见的数字输入外,还有RJ45以太网络输入,因此,也可以网络线连接,透过手持装置控制,播放NAS的音乐。 DAC502主要功能与设计特点 ●专用线性电源 专为DAC502开发的超准确线性电源,分别独立为数字和模拟线路供电。还具有多级电压调节线路,在左右声道之间分开独立出来,杜绝了数字噪音对模拟输出的干扰,更确保不会产生通道串扰。 ●强大的耳机放大器 DAC502配备了两种耳机输出,后背板备有强大的4pin XLR平衡耳机插座,前面板采用6.3mm耳机插口,提供强大驱动力及透明准确的声音信号输出。 ●四种独特的DSP数位处理 DAC50x内置强大的Analog Device DSP数字信号处理芯片(Weiss Mastering Gambit EQ1-MK2的2.5倍性能),目前实行的数位信号DSP主要有以下四种类型。 黑胶模拟Vinylization: Weiss跟著名的德国Stockfisch老虎鱼母带制作室合作的专利DMM-CD程序处理技术。获得有唱盘播放黑胶的特殊声音特征。这个技术并非鸡肋玩意,而是Weiss软件工程师Isabelle Kernhof两年的硕士学位音频研究项目。让每一段数字文件都能够重播出“老虎鱼”标准的黑胶温润模拟音质,却没有恼人的“炒豆声”和失真,想想都兴奋。 创意均衡器Creative Equalizer: 三段超高解像度音频控制:低音(Bass)升压/切断,中音(Mid Range)增压/中断和高音(Treble)升压/切断的音频控制,可以非常有效地调整正确所需的声音,控制不同系统配合度而不会影响音质的高保真度。 串音消除技术Crosstalk Cancellation-XTC: 通过扬声器播放出令人难以置信的现场感觉。正常使用扬声器重播时,由于左耳同时听到左右声道重播,而右耳也是一样,所有一般的两声道系统无法真正重现录音现场的音场效果。Weiss通过聪明的DSP信号处理,可以抑制Crosstalk串扰,使从左声道扬声器到右耳的声波减少,右声道扬声器的声音道左耳的声波也减少,因此能够带来前所未有的奇妙现场感。XTC技术支持3D VR Audio播放,未来将有更多消费级产品加入这项创新性的技术。这个功能可让任何音乐听起来都有“假人头录音”的身历其境感。 推荐为DAC50x系列连接日本Fidata专为音频播放设计的NAS网络服务器 房间均衡器Room Equalizer: 抑制并调整房间共振(驻波)模式出现的不平衡低音,大部分家庭音响声学环境并非专业设计,有很多时候左右声道反射都不平衡,离后墙的距离不一等因素对声音重播的影响都很大。Weiss则可以提供专业的咨询和声学特性测量服务。此外,这个DSP芯片还能支持Roon的资料库串流、AirPlay及MQA解码。 巅峰经验的聆听感受 方浪音响做的DAC502演示如何巅峰我的音响经验呢?首先看图了解演示组合的音箱摆位吧,一对Dynaudio丹拿C1 Platinum书架箱就近距离摆在音响夹前面,有多近呢?音箱之间大约也就0.6米。刚开始看他们摆位的时候我坐在一旁偷笑?这摆位不就是30年前我们玩日本组合音响的摆法吗?难道他们要回归中古时期?开声之前我被安排坐在音响中间的皇帝位上,结果一段人声独白(舞台剧?)却让我听到了极为开阔、极具现场感的音场,而且这个音场还不只是在音箱后方展开,而是在整个演示厅中形成了身临其境的包围感,人声结像定位远远超出了面前的丹拿书架箱,我感觉自己安坐在音乐会的现场,融入了情景剧的演出当中。这听感实在是太神奇了,我确定整套音响系统只有面前的一对丹拿书架箱开声,而且两只音箱相距只有0.6米!演示厅中没有使用如全景声之类的环绕声系统,但音场的规模和包围感却如同调校优秀的全景声一样震撼。此刻我在心里惊呼:这实在太神奇了!实在太不可思议了,这从根本上巅峰了我玩音响20多年对音箱摆位知识的认知,什么三分法、螺孔法、墙角法通通用不上,这是怎么回事呢? 玩高级音响的老烧们,试过这样摆位吗?如果没有使用Weiss威仕的Crosstalk Cancellation-XTC,是根本无法重现我们需要的音场效果的。使用这项技术后,这样的摆位就能获得远远超越我们对音箱摆位的知识认知,轻松重新宽阔无边的音场空间感 答案是方浪演示了DAC502的串音消除技术Crosstalk Cancellation-XTC。Weiss的设计师发现,影响音场还原的原因是人的左右耳同时听到音响左右声道的声音,因此大脑听觉会将两个声道的声音信息混在一起,根本无法重组录音中记录的正确音场信息。于是开发出Crosstalk Cancellation-XTC,尽量减少左耳听到右声道的声音以及右耳听到左声道的声音,就可重播出我听到的惊人的立体音场效果。 当然了,这么神奇的XTC功能其实只是DAC502附赠给用家感受DSP技术的甜点,Weiss拿得出手的技术多着呢。比如房间均衡器Room Equalizer就是一项以往同类产品前所未有的技术。DAC502可通过专用测量麦克风和软件支持下,精确测量聆听环境的空间声学特性,并且自动分析得出问题所在,更提供出响应的修正方案,用于修正空间声学缺陷。其方案并非只用频率修正这么简单,而是以DSP技术作相应频率的相位延时等等处理,在不损失音质的前提下做到完美的重播。或许有朋友会说,这样的功能不就是每部现代AV功放上的AUDYSSEY MULTEQ自动音场处理吗?当然不是,AV功放使用的音场处理只算是小学的水平,而Weiss的Room Equalizer则是大学老师的水平,精确度和可调的幅度都不是一个维度的。拥有DAC502的玩家,一定要善用这个功能,才能发挥出整套音响系统最大的潜力。 示范级的声音素质 话说回DAC502的声音水准,无论是作为串流解码播放,抑或是连接PC作解码器使用,其声音水准都是顶尖示范级的。到底我是以什么标准来厘定示范级呢?首先与价格的高低无绝对的关系。DAC502虽然不便宜,但在Hi-End世界里算不上贵。但正是由于音质够准确、细节做到真正的点滴不漏、音色通透没有浮夸的色彩渲染,能够把各种乐器的音质音色以及质感表现得非常好,声音有宽松的特质,乐器的形体要健康的大,不会太细瘦,重播每张唱片每段录音都能正确重现出制作的素质和特质,只有能做好这些环节的器材才能够称得上是示范级的水平。 这是Weiss专门开发的操控软件,可以全盘控制DAC50x系列的每个功能,包括调整XTC、EQ等等,可玩性极高 通过这支麦克风可以精确测量聆听空间的声学特性,此项服务由代理、经销商提供 对于数码类音源器材,我最看重的是重播小提琴、钢琴、铜管、人声的音质音色与乐器质感,只要这几种乐器与人声能够过关,其它都不会有太大的问题,不过一般的数码要把小提琴与钢琴表现得好其实并不容易。尤其是要重播出宽松感就更是难上加难了,并不是低频量感多就能显出宽松的特质,那必须是高频段、中频段与低频段通通具有宽松的特质才是真正的高级。而对于数码器材的结像能力,现代很多器材都追求骨感针点式的效果,不少音响迷也对此津津乐道,其实这未必是正确的,就好比连喝水都怕长胖的骨感美女,好看吗?健康吗?那是由于音质密度感不够造成的。好的音像结像力是健康凝聚有力的,就如同身材线条紧实挺拔、匀称丰满的美女,就更能显现阳光积极的一面。比如重播《妈妈教我的歌》考验DAC502重播小提琴与钢琴的音质,那种自然真实的重播令人无可挑剔。在重播《PS Audio》测试片的高格式音乐文件,同样的,每一首曲子听起来都令人满意,无论是人声演唱或者是器乐的演奏,音乐活生感十足。那重播《Accuphase测试片》DSD文件里的古典音乐呢?每一首我都得很好听,弦乐迷人的音质音色,以及让人舒服得起鸡皮疙瘩的擦弦质感都如同真实的乐器就是面前演奏一样。而低频段的量感与控制力呢?根本无需担心,那丰满有弹性的低频重播爵士乐的BASS,重播敲击乐迅捷的速度响应和强劲的动态实在过瘾,现场感够火热、铜管乐器听起很真实,因此根本无法再对数码音乐重播提出任何意见。 方浪音响的潘先生本身就是资深的专业录音师和数码音频工程师,热衷于技术推广 难得参与内部培训课,对产品了解更加深刻 总结 Weiss威仕DAC502并不是一部Hi-End级别的数播和解码器那么简单,他还具有先进的DSP功能,可以实现众多前所未有的先进功能,而且Weiss威仕在专业领域的先进技术支持下,这些功能都不是附送的鸡肋,而是能够确确实实提升音乐聆听体验的,从这一点来讲,投资不便宜的DAC502其实是相当划算的。
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  • 国产万元级R2R解码—Denafrips 丹娜弗瑞普斯 Pontus 解码器体验评测

    【什么值得买 zmrhaitao评测】话说今年hifi解码中最火要数R2R解码了,各大厂商推出新品的解码也都炒起了R2R架构的概念,随身市场有hifiman的“太子”播放器R2R2000,台式有soekris的dac1541系列等等。。。其实r2r的解码早就有了,只是没有很热们,老牌的r2r解码有老美的“屎牌”ygg,国产也有jeff的泉解码。 这次想说说国内hifi厂商丹娜弗瑞普斯新出的一款万元级r2r解码——pontus(蓬托斯),国产解码之前也玩过不少,不过基本都是用akm或者ess公司的解码芯片方案,像ak4497或者9038这类,r2r解码国产还没怎么接触过。万元级以上的解码也基本都是用过国外品牌,国内的高端解码还没怎么接触过,蓬托斯的出现也算是填补了国产万元级高端解码这一块的空白吧。 话不多说,之间开箱看看这款解码吧! 开箱 收到时纸箱大的吓了一条,快递显示足足有10公斤,分量还真是十足。 外观颜值还是挺好的,做工看起来和一些国产作坊厂商直接拉开了档次,正面界面设计简洁干净,外观看不到一颗螺丝。 机壳顶部镂空刻字着品牌logo 尾部接口也十分齐全,一组xlr和rca输出接口,作为解码,各种数字信号输入都很齐全,usb,i2s,光纤,aes,同轴一个不少 顶部和侧面的金属盖板非常厚实,也做了弧形切割,有效防止了划伤的可能 底部配置了三个脚钉,所有的螺丝也都隐藏在底部面板上 角钉底部加了橡胶垫,有效避免了震动 顶部的logo刻字看起来非常精致,应该是才用了激光逐刻的工艺 正面的按钮设置的简单清晰,从左至右依次是:音源输入信号切换,相位切换,OS/NOS采样模式切换,静音,i2s模式选择 电源开关也贴心的设置在了正面板,很多国产机器把开关设置在机器后面使用起来很不友好 银色的外观和gax搭配起来意外的非常和谐 这两台机器都非常重,蓬托斯解码长度上还要更长一些 开箱完毕,下面接上大系统来感受下 使用体验 蓬托斯作为万元级的解码器,当然对比解码也不能太差,依旧用的是手头这台dangerous music的专业解码convert-2,搭配耳放是国产万元级耳放高登的gax。 作为r2r解码是需要一段时间热机的,一段时间的通电开机后才能有着稳定的状态 试听的耳机也尽量齐全,基本涵盖了动圈,平板的各旗舰型号,从低阻到高阻也都有 既然有需要平衡驱动的耳机,解码和耳放的连接也采用xlr平衡连接 PS:以下听感基于蓬托斯nos模式 一开声,万元级的解码就展现出不同于以前听过的一些5k价位的国产解码,充足的信息量足以喂饱旗舰耳机需要的音源,作为高端解码,微动态和声音密度都是信息量的体现,不是那种空有解析但总有填不满空间的感觉(一大票国产90x8解码都有这个问题)。同时声音的纯净度和透明度也是高端解码的一项重要指标,也就是一些烧友所说的背景黑吧,蓬托斯的声音听起来干净透明,相比以纯净透明度高的专业机c2来说,一点也不落下风。 如果说dangerous music convert-2(以下简称c2)是有着美式解码风格大气沉稳气势足的特点,蓬托斯相对来说就是细腻精致小家碧玉一些。蓬托斯总体更偏向中高频的表现,但中频密度也是足够的,不会有一些调音不正的解码会有人声偏薄的感觉,低频气势相比c2会有些差距,使得演绎大编制时c2会更为合适,听室内乐尤其是弦乐小编制时,蓬托斯有着更为细腻精致的感觉,声音的鲜活度也很不错。 优点说过,但还要说说一些问题。蓬托斯的结相感和声场形体感都是不错的,但声场的形体感个人觉得有些过于明显,不知是不是厂商故意的调音手段,让声场表现出一个明显的框架。似乎无论什么风格的音乐,都会限定在这个框架内,比如听爵士人声,有着在小酒吧听歌的那种氛围,但在听交响时,纵向的层次表现很不错,但横向的宽松度不足,似乎还是限定在一个框架内,各种乐器在大厅内产生的混响和泛音显得不是很自然,这一点也是在反复对比c2后可以感受到的,不过要知道c2作为一款2w+的解码,这也算一种越级pk吧! 另外我还试了下蓬托斯通过i2s来连接音源的效果,不知道是我用的普通hdmi线不合适还是机器的设置问题,发现通过i2s来连接时,左右声道其实是反的,相比通过同轴或光纤来连接,也是听了一些熟悉的曲目发现了这个问题。因为之前没用过i2s这种接法,所以是哪个环节出了问题也不得而知了,还希望熟悉的大佬来帮小弟解惑。 总结 总体来说,Denafrips这款万元级的国产R2R解码还是让我非常满意的,一改了我之前认为国产做不了高端解码的看法,兼顾了外观用料和调音水准,不再是只顾堆料没有调音的数码声机器。当然,在上面的测评也说到了一些个人觉得有所欠缺的地方,但瑕不掩玉,这并不影响蓬托斯是一款优秀的万元级解码。据说厂商还有更高端的旗舰型号终结者,定价2w以上,或许这个才应该是c2的真正对手吧! 这次评测就到这里啦,下次有机会再来说说一些新玩意。
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  • 均衡而不失活泼 VMV解码器D1使用体验

    【中关村在线 于梦琦评测】不久前刚刚入门黑胶,成为了“黑社会”的一员,听数字产品反而变少了很多,而我也有很久一段时间没写过也没接触解码器之类的产品了,之前的自用的解码器是来自Prism Sound的8XR,也是一款个人觉得可以说到顶的DA解码器了。而在黑胶之后因为沉迷于模拟的声音特点也出掉了8XR,打算消费降级一下找一款声音还不错的解码器来作为系统里的数字部分音源,正好就出现这款要评测的纯解码器产品——VMV D1。 VMV D1解码器 也许对于广大烧友来说VMV是个很陌生的牌子,但是其实VMV是国内老牌厂商双木三林的子品牌,这个品牌和双木三林不同,主打中高端的器材定位。这款产品的售价对于国产器材来说也并不算入门和便宜,7000元整。 在功能方面,这是一款纯解码产品,对于现在国产厂商热衷于一体机类产品来说不同,D1并没有耳机接口。硬说算唯一的一体功能的话,就是它有前级功能。而这款产品搭载双9038pro芯片、支持最高DSD512的码率解码等等方面都不难看出其为了音质不断努力和主打声音的定位策略。而这个解码器在笔者家中也听了一段时间了,不妨就来说说它的功能和声音表现。 VMV的D1采用了全铝的设计,这对于目前做工已经都不错的国产器材来说都不是什么新鲜事儿,但是在外观设计上还是可圈可点的,对于很多同样喜欢用挖铝的国产器材来说,VMV并没有把外观设计的"冷冰冰",外壳整体的倒角以及细节还都是可圈可点的。并且有意思的是它采用了一种看起来一体,但实际是分体的设计,电源部分和解码部分都是各自在一个独立的壳体内的,只是为了方便用户使用,底板没有切断而已。这样做可以彻底杜绝电源变压器对电子部件的干扰和振动的影响。尽管他们已经用上了大名鼎鼎的英国箭猪变压器,干扰和振动本来就已经很小。   模拟输出与数字输入接口 电源接口,机身底部可以切换输入电压 在接口方面和传统解码器一样,还是非常齐全的,数字部分提供了AES、同轴、光纤以及USB接口供用户选择,模拟输出有XLR平衡输出和RCA单端输出。接口方面相对比较传统,并没有I2S接口出现,不过毕竟I2S接口各家定义不同,想要匹配也并不容易。机器前面有一个非常小巧的屏幕,可以显示当前的输入端或者音量等等,屏幕右侧有个按键,也是机身唯一的按键,可以切换数字输入的接口,但是复杂的设置还是需要遥控器的。 小巧的屏幕以及按键 产品搭配了一个遥控器,主要的设置都要通过遥控器来完成,并且这个遥控器也是全铝CNC的真是丧心病狂……遥控的作用主要是主要功能的选择,包括输入接口的切换、DSP滤波模式的切换、输出音色模式的切换、输出前级功能的开关等等。从数字滤波模式和输出银色的模式切换就可以看出这也是一款可玩性非常高的解码器。 VMV的D1在我个人的听音室使用了大概一周的时间,使用本人自己的系统。对自己的系统当然声音非常熟悉了,就来简单的介绍一下自己的系统吧。 系统扬声器为真力8331 PS AUDIO P5再生电源 EAR912前级 电源部分采用PS AUDIO的P5再生电源、数字音源为MAC MINI运行ROON本次有线网络串流到PNA的网桥USB输出给本文评测的解码器D1,前级为ear912,音箱使用真力8331播放。聆听的曲目都是ROON结合TIDAL流媒体平台的CD音质或者MQA高码率音质,MQA通过ROON内置核心译码器解码成为高码率PCM文件。线材大部分为gotham专业线材,少量入门级JPS或卡达斯等品牌发烧线材,就不一一介绍了。 主要参考著名唱片《丑角》前半部分:哈恰图良的《化装舞会》 在试听的曲目方面我主要选择了一些最近常听的曲目,以大编制曲目为主,而其中哈恰图良的《化装舞会》组曲也是我最近黑胶最常听的一首曲目,正好tidal上也有这张唱片,就做了一个简单的对比。这里主要描述通过熟悉的模拟系统对比得到的D1整体声音的风格和素质,并不体现和模拟系统相比的不同。 对于这款解码器来说,首先有一点想要批评一下的,就是输出的增益偏低,对于唱放和其他解码器来说,明显VMV D1的输出增益要低很多,不论是在前级模式音量打满还是关闭前级切换到直通来说,都明显的输出增益较低,如果你有两个音源,切换到D1的时候需要将前级打到比较高的音量才能得到正常的声压,相信这点也会在未来的固件更新中修复。   而输出偏低当然和本身的声音表现并没有什么直接关系,在几天的聆听中D1还是留给了我非常不错的印象。其没有明显偏向性的整体声音风格和略带特点的中高频部分还是很讨喜的,并且作为低频控的我来说,这款解码器低频的动态和整体的量感也都有非常不错的表现。 首先D1整体的三频非常均衡,在中高频部分则拥有比较有特点的高透明度和泛音的表达,低频方面也四平八稳,包围感和动态都有很不错的表现,这种略带色彩的声音表现个人认为是一种比较“高级”的做法和声音表现。而在声场和结像方面这款产品表现可圈可点,并不是非常突出,但该有的声场宽度以及乐器的定位都能满足你想得到的一切信息和位置。 而对于小编制曲目和钢琴、小提琴的独奏来说,其特别的中高频则会在回放这些音乐的时候具备很好的加成,让音乐具备更好的流动感和吸引力。而对于小编制和大提琴曲目来说,出色的低频动态和包围感也能为低频乐器带来更加出色的综合细节。 VMV D1最终得分 总结: 对于一款售价7000元的国产解码器来说,这样的定价可以说是国产中的中高端产品了,而在声音的表现方面这款产品也确实可圈可点,如果你想为你的系统加入一个没有明显风格味道足够控制住场面的音源来说,VMV的D1是一个不错的高性价比选择。
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  • 同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    【音响共和国 戴天楷评测】一部售价新台币7万元有找的数位类比转换器,您对它有什么期待?这个价位,说便宜,还算不上便宜,市面上真正的入门级机种,恐怕不能超过5万元。如果是进阶级的DAC,您又觉得该值几多钱呢?店家开个10万,恐怕消费者还要犹豫:这个价位真能买到好东西吗?更别讲售价在5万到10万这个区间,商品更是难卖,要贵不贵,要便宜不便宜,这产品的定位到底在哪里?是入门?还是进阶? Audiobyte的Black Dragan就处在这个尴尬的价位,而且,更尴尬的是它没有嘉形美容,外观就如它的名字,黑不溜丢,整个机箱都是黑的,看不出有什么为了造型而有的设计,就是一台坚固的小坦克,两边侧板的鳍片是为了散热,一切都跟著功能走。这样的DAC卖价将近7万元?这要店家怎么卖?这要消费者怎么买得下去? 听过,就买的下去了。比过,就会毫不犹豫地买下去了。 与身价数倍的Hi End器材并列亦不显违和 这是一台让人充满惊奇的DAC。其貌不扬,本事可大。我在代理商那里听过几次,但重点都不在于它,它总是在旁帮衬而已。这回去听,主角就是它了,反倒拉来Electrocompaniet EMC 1 MK4唱盘、EC 4.8前级、EC Nemo单声道后级、Franco Serblin Ktema喇叭、姊妹品牌Rockna Wavedream Net数位串流转盘,以及全套ASI的线材来当配角。这好像是拍一齣好莱坞大片,找来一票一线男女影星,可是全都是配角,主角竟然是一个初出茅庐的年轻演员。若有这等电影,定会招来不少话题。这天在巴洛克听的组合,就是这样。不过,如果那些大牌影星肯为这位演员抬轿,表示这演员不简单;倘若他还真演得好,那就一戏成名了。这天听Black Dragan,我认为虽然这在实际上是不可能出现的组合,但这台小黑龙的确证实了自己的身价。 我可以就称呼它为黑龙吗?用中文称呼亲切一点,文章少了切入的英文字,阅读也比较连贯顺畅。 它好在哪里呢?关于一般「正常的」音响评论的描述,各位可参读林治宇的「晋升Hi End的捷径」一文,此外,日前原厂针对黑龙做了升级,让它得以支援到DSD512的格式,并且加入蓝牙遥控功能。现下贩售的黑龙都是更新过的版本,旧用家可做付费升级,费用仅需12,000元。升级后的黑龙,林治宇听了,也比对了新旧版的差异。他在2015年听过黑龙后就埋单了,今年他又成为第一个升级的用家。对于早已拥有黑龙的用家,林治宇的建议是快快去升级;对于还不是黑龙用家的朋友,他建议可以列入换机目标,因为这是一台让人晋升Hi End的捷径中的捷径。 Hi End DAC两大要素:兼具技术与艺术的高度 治宇都写两篇了,我还有什么可写的呢?所以,我决定从另一个角度切入,写一篇比较不正常的评论。您会期待一台Hi End等级的DAC有什么样的表现呢?我觉得至少有两点,是一台Hi End DAC应该具备的要件,或者说,是Hi End音响系统中的任何一环都该达到的。一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异,包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关,这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐里面。这又是什么意思?一个真正的Hi End音响,应该让人自然地忽略了音响表现,而是把一个现场带到你面前,或者把你带到一个音乐表演的情境里。这里讲的不是什么原音重现,指的是英文里的immerse,让自己沉浸于一种情绪、环境当中。这强调的不是声音,而是音乐,这是音响的艺术层次。 不管是在技术层次,或是在人文艺术层次,音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高,能听见的音乐中的资讯就多;当器材的艺术层次高,就能够听得深入。Hi End音响理当如此:让人听见多,让人听得深。 音响重要,音乐更重要 可是,这里出现一个问题。许多音响爱好者往往心力都放在硬体(器材)上面,却忽略了软体(唱片录音)的重要;他们或许极力去找寻好声的器材,是否也这等看重软体的价值呢?其实,软体更甚一切。整套音响,无论价位,少如手机配耳机,多如几千万的奢华系统,至终都是在为音乐服务,都是为了播放音乐。当你有一套好音响,应该也要有在数量和品质上相称的软体;尤其是品质好的录音,更是重要。 妙的是,有些标榜录音效果的唱片,实际听来却不是真那么精彩;相反地,有些乍听之下似乎不怎么样的录音,却在正确的播放下,教人感动再三,回味不已。这两方面的经验,其实都跟音响系统的一件事有关,就是资讯。一些很容易播放出愉悦听感的唱片,资讯量不一定丰富,只是讨喜而已;那些被埋没的录音,或许只是因为音响没有挖掘出够多的资讯。 整个音响系统可以看做是一个音乐讯号的放大、传送过程。音乐讯号自讯源端拾取,或许还要经过数位/类比的转换,然后是放大。因此,越好的音响,越强调重播音乐讯号的扭曲失真低,讯号损失少。这是音响爱好者们所追求的。可是,如果所播放的音乐本身没有那些资讯,再怎么优秀的音响系统也无力回天。音响只能被动地就它所接受到的讯号,尽它所能地还原声音。如果音乐里面隐藏的资讯在先前没有被挖掘出来,所听起来平庸,一旦被挖掘出来了,音乐的面貌就不一样了。 这是我们追求更好的音响的原因,也该是我们追求品质更好的音乐的理由——有好音响,没有好音乐,那是英雄无用武之地;有好音乐,音响性能不够,就埋没了这些艺术资产。 黑龙具有高度的录音辨识力 黑龙,就是那个有本事让你审视手上音乐专辑价值的把关者。它完全反映出音乐讯号的本质,或是CD,又或是档案。当然,市面上不乏这等本事的器材,但是在录音的分辨力方面,黑龙比起任何一台10万元以下的DAC都要强,而且强太多了。或者可以这样讲,论价位,它是同等价位里表现最杰出者;论表现,它是同级器材里最便宜的一个。 辨识力挑战之一—取样率之别,与PCM、DSD之分 我在巴洛克的试听室里,跟著巴洛克主事者小朱一路比较下来,黑龙战无不克,你总能发掘音乐的箇中差异。例如他编辑了一个清单,列出「Magnificat」专辑里的第四轨「Et misericordia」一共六个不同版本,包括24bit/ 44.1KHz、24bit/ 96KHz、24bit/ 192KHz、24bit/ 352.8KHz(以上皆为Flac)、DSD128、DSD256。在PCM格式下,取样率越高,声音明显更为凝聚,发声体越是明确,发声体之间的分离度更好;取样率越低,声音显得比较宽松,比较濛一点。从44.1K到96K,再到192K,再到352.8K,每升一级,总能感到变化,那是明显可以察觉的,改变的方向都很一致。主观地讲,往上听了之后,就听不回去了。至于DSD128和DSD256之间也是这样的差别。有趣的是PCM和DSD的听感差异,以24bit/ 352.8KHz和DSD128相比,PCM听起来更强调解析,声音更为锐利,DSD相对较为柔和平顺,这是就著声音线条说的。此外,PCM感觉声音声底比较乾淨,DSD则空气感更好。听我这一说,您会不会想:「那我上网买档案时,要选高解析的PCM还是DSD呢?」这就看您喜欢什么样的声音鲁。有趣吧!这些差异,黑龙都听得见。 辨识力挑战之二—档案品质决定一切 还没完。前面讲到音乐档案的品质的问题,小朱还做了一连串的示范,显示黑龙可以怎样分辨录音的高下。首先,他以木匠兄妹1973年发行的同名专辑为例,这张专辑蒐罗了他们1969年到1973年间发行的单曲,第一轨便是著名的「We’ve Only Just Begun」。他先放上CD,这张是早年首度发行的美版CD,一曲听罢,再播放一个DSD64的档案。两个声音实在天差地远。DSD64档案乍听之下声音圆润温厚,声线滑顺,发声体明确有形。相较之下,CD听起来比较毛躁一点,遇到动态大一点的地方,紧绷感比较明显。「DSD好像比较好听。」「是吗,你再听一次CD。」小朱再放回CD。唉呀!CD的音场宽多了,也深多了,音乐里的资讯量明显更丰富,这样再比过,那个DSD64的档案听起来委实无趣,必仅音场缩了,形体缩了,差别最大的还是资讯量和频宽,似乎没有馀裕度的问题,实际上是根本动态被压缩了。少了那些资讯量,缩限了频宽,压缩了音场,我何需两百万的喇叭来放呢? 「这DSD64该不会是自己做的吧?」「是啊,是人家给我的,听说源头就是发烧友的黑胶转录。」「转录技术很好,那张黑胶片况也好,背景很安静,但少了东西。」即便是DSD64的档案,但是却比不上红皮书规格的CD。真是不能光看规格,得自己用耳朵听,用心去判断。 接著,小朱再换上Elissa Lee Koljonen拉的那张「心碎」专辑,开头第一曲是密尔斯坦改编的萧邦夜曲no. 20。他先播放CD,同样也是早年的美版,然后再放上DSD64的档案。这回,DSD无疑获胜了,不仅有更丰富的细节,更好的空气感,而且还保有声线的滑顺,音乐听起来就是比CD更自然、更流畅。CD已经很好了,DSD又能好上加好。同样的体验,也出现在Julia Fischer拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。用EMC-1 UP MK4只能播放这张唱片的CD层,但是光听CD就很好听了。换上原生DSD64档案,又不同了,不仅滑顺自然,而且舞台层次更清楚,动态对比更鲜明。原生DSD档音质更胜CD是毋庸置疑的。小朱要说的是:音乐的来源决定了其品质。 插入的话—以合法管道购买档案为上策 很多朋友会在网路上找免费下载的音乐档案,对此我愿诚心相告,一来,我们无从知道这些档案的来源如何,也许是原厂释出的真正档案,也许是热心人士自己升频做的,品质参差、良秀不齐,放上错误的档案,反而误了自己。二来,音乐属智慧财产范围,为了原创的权益,还是要以合法管道购买下载。 辨识力挑战之三—rip手法不同,声音品质也大不同 再一个有趣的比试是让黑龙揭露出rip CD手法的差异。两张CD,一个是卡列拉斯那张著名的中南美弥撒,一个是电影「赎罪」的原声带。两轮比对都是以CD对比自己rip的档案。第一回合的中南美弥撒Misa Criolla的垂怜经,CD小胜档案。CD胜在音场的宽深还要再开阔一点,鼓声更饱满扎实一些,不过这个档案的音质相当接近CD,不仔细听其实不容易分出区别。第二回合就不是这么一回事了。档案一放上去就知道输了,而且是从跳球之后就没领先过的输法,一路输到底。最大的败笔就是涣散,声音整个是涣散的,特别是低频,松散无神,音乐听来好似嚼蜡般无趣。 这两回合赛事的两个档案有三点差别,与CD差距较近的垂怜经是用EAC软体以1:1速度慢慢转录的WAV档,至于差别较大的「赎罪」原声带,则是用EAC以快速度转成的FLAC档。而且,前者转录是用桌上型电脑内建的SCSI介面老CD-ROM慢慢读慢慢转製,后者是用随身的薄形外接光碟机转档而成。格式不同、转录速度不同、转档光碟机不同,造成了南辕北辙的表现。 根据上述的聆听比对,黑龙对于声音本质的辨识力实在卓越。它能以这样7万有找的价格轻松跨过这Hi End级讯源的门槛,实在厉害。但,还有更引人入胜的。 艺术层面难言喻,却极重要 论到声音,您可以用耳朵听,面对音乐,却要用心体会。这说起来有点形而上,但是,这就是Hi End音响该有的境界,要把聆听者从声音聆听,进而提升到音乐的欣赏。过去音响圈有个说法叫做「如临现场」。很多人批评此言流于夸饰虚矫,认为现场音乐经过录音、再製、重播,经过多少环节,喇叭的发声原理又不同于真实乐器或人声,加上动态的限制,怎能如临现场?这批评在论述上无可厚非,但这些讨论都停留在物理的声音,却不是心理的感知。美,是精神的,是抽象的,是直观的。回到这段的开头,就著音乐艺术的欣赏,那是自身心理上关于美感的活动,问的是你的心。 Audiobyte原厂讲的尽是科学,音响本是科学的产物,但是,音响却要为艺术服务,它的工作是重播音乐。经过黑龙放出来的,是音乐,而不只是声音。这层差别在哪里呢?让人能够领略音乐、进入情境,还能够感染情绪。 画面透明、舞台活生、细节丰富 它有著非常透明的画面,我完全感觉不出有什么隔绝在我与所放出来的音乐之间;在透明度上,黑龙是第一流的,不计价钱。它有著非常活生的舞台,不仅音像清晰,形体具像,发声体独立性高,而且灵动活泼,这方面的表现,堪与任何一万美金级的DAC相提并论。再者,它的细节资讯量非常丰富,音乐中的细微纹理也都可见,一个转音有多少转折,一个喉头的抖音藏了多少层打颤,一个抿嘴有多少细微的动作。这些细节堆迭出来的,就是真实。 层次鲜明丰富、音场开阔有序 黑龙还有一个在同价位DAC里绝无仅有的本事,就是它有丰富的层次,我这里提的层次不是空间上的,而是质地的,色彩的,以及力道的。同样的蓝色,有不同深浅的蓝,掺一点其他的颜色,蓝又不同了,加上了金粉、珍珠粉呢?那就成了灿蓝或珍珠蓝了。同样是棉,纯棉、精梳棉、丝光棉,还有一些混纺的棉料摸起来都不一样。至于力道层次,可说是强弱的对比,黑龙在弱的地方清楚,所以即便很弱,也听得明白,这么一来,对比就很清楚地拉了开来。质地、色彩、力道都有层次,黑龙这些差异都能表现出来,单是这点,就说出了它的不平凡。 它的音场开阔,宽度有之,深度有之,高度有之。音乐在录音之时,怎地在一个空间里被收入,黑龙就有办法将之还原出来。特别是深度,尤为难得。很多DAC能够拉开宽度,但是,论到深度层次,就没办法那样一面拉得开,一面还能井然有序。 让人不想音响,只想音乐 当上述的这些林林总总加起来,就让黑龙有了极其特出的音乐性,那是一种勾人的魅力,听著听著,就被诱入音乐的妙境之地。那时,你不会想著音响,只会想著音乐。即便是单声道的历史录音,也能如此叫人著迷。Hi End音响即当如此。黑龙把Hi End的门槛拉到人人可负担的水淮。 天外有天 我为它说了这么多,黑龙真的如此厉害,果真天下无敌吗?当然不,它还是有其限度。单是和姊妹品牌的Rockna Wavedream DAC比起来,就知道世间到底是有屠龙刀的。我在巴洛克试听时,到了尾声,我请小朱换下黑龙,改用Wavedream DAC。「你真的要这样?很残忍耶。」「是的,请换上,我要知道黑龙跟Wavedream差了多少。」Liza Ferschtman拉的孟德尔颂小提琴协奏曲,音乐才一出来,我就知道宝刀屠龙是真的。Wavedream DAC的声音更大气,音场更开阔,动态表现更游刃有馀,而且声线更圆滑,音乐走的更流畅,听感更显自然。黑龙在格局上就显得小了,声音也紧緻利索一些。黑龙比起其他同价位的DAC的优势,可以对照于Wavedream DAC之比于黑龙。要论号令天下,黑龙还搆不上,得有Wavedream DAC这等本领,才能竞逐武林至尊。 同价位带的倚天剑 我在巴洛克试听,也把黑龙带回来试用,我可以很确定地说:如果你在乎音乐,不是在乎厂牌知名度,那就是它了。Audiobyte Black Dragon毫无疑问,是10万元以下甚至是15万以下(约当5000美金)DAC的倚天剑,足与任何挑战者争锋! 对于价位负担得起的超值产品,我向来果决。这回,我买了吗? 器材规格 型式:USB DAC耳机扩大器 数位输入:USB,S/PDIF coaxial,AES/EBU,Toslink,I2S over HDMI 类比输出:RCA,XLR 耳机输出:6.3mm phone-jack 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD512 最大输出:单端10Vpp,平衡20Vpp,耳扩800 mW/32Ω 尺寸:240×90×300 mm(宽×高×深) 重量:4.5 kg 实售价:69,800元
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  • 绝对是“卖大包”的产品 世纪格雷Cen-Grand 9i-90SA解码耳放前级

    【视听前线音响短评 晨光评测】在刚刚结束的广州耳机展上,笔者发现不少厂商,动不动就推出过万的耳塞、耳机、耳放、解码等产品,不少想入门的朋友,都被这个惊人的价格所吓倒。而笔者也收到身边朋友们的请求,说想组合一套数千元价位的音响,不需要太复杂,平时可能通过手机、电脑听听音乐,也可以连接在客厅的电视上,晚上独自一人看电影也可使用耳机。这时,一套解码耳放前级+有源音箱系统+耳机,就能满足他们的需求。 其实,这样的搭配,也正是很多年轻人的需求所在,因此一台价钱合适、品质优异的解码前级耳放一体机显得尤其重要。但是,往往集中了这么多功能的产品,要么价钱超出预算,要么声音得不到保证。其实这次测评的机器已经来到本刊试音室有一段时间,之前测试Starke A7-2双声道后级的时候,就曾经使用过它。笔者最近参加了金驰Hi-Fi嘉年华活动,在搭配不同的组合时,这台多功能一体机再次进入我们的视野。它就是世纪格雷的9i-90SA百灵鸟。 国产品牌的中坚力量 说起世纪格雷,可能不少的发烧友对它已经有一定的了解。世纪格雷成立以来一直致力于高端数字媒体设备的研发,由国内资深音频设计师创建,依靠雄厚的研发实力及技术积淀,将高端的音频技术与前沿的视频技术融合,开发出一系列高性能的数字音视频产品。2010年,世纪格雷以独创的音频独立双时钟+硬件DSP架构,推出5i系列Hi-Fi音视频播放器,以突出的性能优势奠定了世纪格雷的市场地位。今天的世纪格雷,旗下产品众多,涵盖传统Hi-Fi和前沿的视频高清领域,目前,世纪格雷的产品线有高端音频解码器系列、Hi-Fi数字播放器系列、Hi-Fi蓝光播放器系列、Hi-Fi放大器系列等。依靠深厚的技术底蕴,严谨细致的产品理念,在很短的时间里,世纪格雷已经逐渐成长为行业的中坚力量、知名品牌。 家庭影音的中心 世纪格雷9i-90SA解码耳放前级一体机的体积并不算大,仅有标准机箱的一半大小,非常适合摆放在桌面、电视机柜等位置。前面板左则一块中型的蓝色LED屏幕,下方是一排按钮,电源开关、输入选择、设置、模式选择、静音等功能均通过这排按钮设置,中间则为6.35mm和平衡耳机接口,右边则为音量旋钮。后背的接口也相当丰富,提供光纤、同轴、AES/EBU以及USB输入各一组,而模拟输入方面提供RCA与XLR各一组,输出方面提供RCA与XLR各一组,因此百灵鸟能够轻松连接各种数字和模拟的音源,也能方便连接有源音箱、耳机等后端设备,成为家庭影音的控制中心。 独特的线路设计 9i-90SA解码耳放前级的基本结构为WM8805 + 双AK4495SEQ + 分立器件模拟输出电路。数字部分的接收芯片为WM8805,jitter最低的DIR小于50ps,相当优异。解码芯片为双AK4495SEQ,双单声道独立工作,最高支持格式为DSD128及 PCM384,提供四种滤波模式,并提供标准的全平衡输出。USB AUDIO部分采用了XMOS的第二代XU208,性能比上一代产品提高一倍。 时钟方面世纪格雷也是相当用心了,自主设计了一个低抖动的时钟系统。此外采用了自主算法、低抖动的CPLD(加性RMS抖动比FPGA低一个数量级)负责本地的音频时钟系统管理,使用先进的源同步技术和去抖动整形技术,对XMOS输出的波形进行二次整形,可以进一步消除XMOS管脚引起的加性抖动。  模拟部分采用分立器件输出,音量控制采用了电位器控制高性能电子音量PGA4311芯片,因此音量旋钮的阻尼手感非常好,没有一般数字音量需要扭几圈才能调整音量,而且PGA4311芯片的精度比用四联电位器控制的平衡放大线路精度高1000倍。耳放为全平衡结构,有6.35非平衡及4芯XLR平衡两种输出接口,并有标准、平衡、虚地、并联共四种接法,四种接法提供了更宽的耳机适应范围,无论是高阻还是低阻,9i-90SA都能胜任。 此外,9i-90SA的USB输入因为采用了最新的XMOS方案,需要到官网下载最新的驱动程序来安装,并需要清理系统中的一些旧驱动才能成功安装,因此玩家需要特别注意。此外,官方上的下载链接还附上了最新版本的foobar播放器的安装文件和DSD插件,并附上使用设置手册,非常细心。 远超其身价的声音表现 笔者首先将森海塞尔HD800接在平衡耳机输出接口,使用了线世界的Nano白金星耳机线。采用BTL平衡形式播放交响乐时声音饱满厚重,场面宏大,体现森海耳机的实力,此时的高频细致不锐利,显得舒适;播放人声时显得很自如,没有压迫感,人声的尾音几乎听不到毛刺,尾音短促圆润,声音结像很好,细致又平衡,不缺真实感。紧接着切换到Active G虚地输出,播放交响乐时声音饱满,低频混厚,整体平衡度尚可,泛音更强,人声也表现得非常不错。切换到Paralle并联输出,对于HD800,9i-90SA会有点吃力,更换了拜亚动力DT990,Paralle并联输出和Normal正常输出,都能将DT990推动得不错。 笔者总结了以下几种方式的搭配方法,BTL并联方式能够有强大的推动力,对于高阻耳机会有不错的推动力;而Active G虚地输出,泛音相当明显,听人声会有不错的表现;而Paralle并联输出对中等阻抗的耳机效果相当不错,声场也很稳重;而Normal正常输出则是低阻耳机、耳塞选用的方法。需要注意的是,只有数字输入以及平衡输入的时候才能实现以上四种方式,而模拟RCA输入的时候BTL方式和Active G则不能使用。而耳机端为非平衡接法的时候,同样不能使用BTL和Active G方式,实际上为Normal正常接法。 紧接着接上价钱与9i-90SA相仿的有源监听音箱系统进行试听,在重播人声的时候,声音圆润、饱满而自然,细节清晰,人声表现韵味十足。高中低音的衔接非常流畅,尤其是听钢琴独奏的试音片段,笔者尤为喜欢。再听听大提琴和钢琴奏鸣曲,两件乐器的低频都潜得非常深,9i-90SA依然能够轻松地解构出两件不同乐器在低音区的音乐线条和低频的延伸,如实再现了这段音乐中应有的规模感与稳重宽大的底部结构,呈现出钢琴和大提琴的形体感。显然,不论是弦乐或钢琴,9i-90SA都能表现出非常鲜明的结像轮廓与触键的颗粒感,在音质上,能兼顾密度极高的顺滑质地与平衡的高中低三个频段的分布。 最后笔者特别试听了USB输入,通过Windows 系统的Foobar2000,播放笔者购买的24bit/384kHz 和DSD128的高格式文档,无论是解析力、细节还是密度和动态对于16bit/44.1kHz的音乐有质一般的飞跃,信息量更是丰富到扑面而来!此时,笔者通过选择4组不同的数字滤波进行切换,慢速滚降会有较多的高频衰减,因此声音更显温润,而快速滚降高频方面则比较尖锐,适合喜欢细节和分析力的朋友选择。 需要留意的是,将9i-90SA当作前级使用的时候,XLR输入的时候,XLR输出和RCA输出均有信号输出,而RCA输入则只有RCA有信号输出,XLR输出则没有信号输出。而当9i-90SA作为前级或解码器输出的时候,建议将前面板的耳机断开连接,以确保声音的最佳表现。 总结 这台机器可以说是客厅、桌面娱乐的中心,集前级、解码、耳放于一身,功能上面非常丰富,设置方面也是相当多的选择可供用家选择。笔者网上查找这台产品,价钱相当吸引,3000多元就能拥有一台“卖大包”的产品,素质也相当有保证的。而笔者在试听9i-90SA的时候,现场对比了某国产万元级别的前级产品,9i-90SA竟然胜出,它的声音表现,可谓是十分超值!这样“卖大包”的产品,需要选购入门音响或耳机系统的朋友,又怎么能错过?
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  • 英国 Meridian(英国之宝)Ultra DAC 流媒体解码器

    【影音发烧站 评测】回顾历史,1970年代Bob Stuart和Allen Boothroyd曾一起任职顾问,他们曾在当时著名的Lecson Audio 公司设计音响产品,其作品获得1974年英国设计大奖,而此产品被永久陈列于纽约现代艺术馆之中。于1977年,Bob Stuart和Allen Boothroyd在英国创立了Meridian,此后一直就致力于数码音频技术的开发。Meridian的两位创始人一位是负责电路方面的电子工程师,另一位则是负责外观的工业设计工程师。Meridian的产品从开始到现在都跟其他公司的产品的外形很不一样,Meridian的产品外形一般都是比较注重生活化,而不是只是单单注重发烧,达到既注重生活也注重发烧的目的。 创始人之一的Mr. Bob Stuart于CD技术研发早期,与飞利浦公司一同研发,在1983年推出英国首部Meridian CD机——MCD,被誉为数码音乐的先驱。其后与Mr. Allen Boothroyd合作成立Meridian,不断开创、研发、设计及生产数码音响器材,此后以Meridian之名推出的Meridian 100系列也第二次获得英国设计大奖,在音响业界创造了史无前例的荣耀。而同年,Meridian开发出世界上第一款数字有源音箱P10,此后,Meridian的所有音箱产品都以此原则设计,打造出别具一格,简约时尚又性能出众的Hi-End音响产品,最佳的例子就是前文提到过的DSP系列音箱。 1997年,Meridian发布了旗舰800参考系列。2004年,Meridian旗舰级参考级CD唱机808的面世开创了一个崭新的时代,发展至今的V6版本依然是Hi-End播放器里的Best Buy。同时Meridian还引领了欧美环绕声解码器的发展,如今的861环绕声处理器凭着灵活的可扩充性和领先的空间音频处理技术,一直是高端影音迷的最佳选择。 1998年,Meridian开发的MLP Lossless(MLP Lossless™无损压缩)技术正式指定为DVD-Audio的音频格式。Meridian是DVD论坛里面的唯一的英国硬件厂商。MLP技术是Advanced Resolution®多声道和双声道 DVD-Audio 的核心技术。MLP Lossless技术可以确保制作人能够在一张 DVD-Audio 盘上编码最多6个96kHz/24Bit音频声道,或两个192kHz/24Bit音频声道,在编码和解码过程中不会有任何损失,使播放的音乐与制作室的母带效果完全相同。可见Meridian在数字音频技术的前瞻性非同一般。 而为了追求极致的重播效果,厂方还推出了一款ULTRA DAC数码串流播放器与808V6搭配,这套双子星组合堪称Meridian史上最强音源重播系统。作为顶级的外置解码器,Meridian还赋予了ULTRA DAC更丰富的功能和强大的性能,ULTRA DAC不但具有常规的数码输入接口,还提供了Meridian系统专用的Speaker link接口,可直连厂方的DSP系列音箱,另外还具有一组Meridian Sooloos 系统以太网网络输入,可外接有线路由器与NAS网络储存器,作数码串流播放。除此之外,ULTRA DAC还具有前级增益与音量控制功能,直接连接有源音箱或者后级功放就能构建极简而素质极高的音响系统。因此,ULTRA DAC已经不是单纯的D/A解码器,更像是全能的数码串流播放/解码/前级一体机。 我们回头来看看最新的ULTRA DAC数码串流播放器,外观和Reference的其它型号完全一致,厚重的机身表面以高质感的汽车漆面处理,此款黑色外观为标准配色,喜欢个性涂装的玩家还可以稍加一点费用在厂方订制其它的颜色,比如纯洁的白色、热情的红色等等,完全体现了Meridian家居化外观的诉求。ULTRA DAC面板奉行简约风,上面仅有几个常用的按键也是厂方一贯的琴键设计,比如Source讯源选择、DSP选择、Display显示屏开关选择,还有就是静音和关机,而硕大的显示屏采用绿色字体,同样是英国传统作风。面板中间的铭牌位置其实是功能按键区盖板,按压弹出后才可以看到里面隐藏的功能按键,提供4个方向键配合Setup设置键用于操作,右方的两红色按键则负责音量控制。事实上Meridian为整个Reference系列提供了一个全功能的遥控器,上面布满52个按键,所需的功能都可以直观地操控。 转到背板上我们认识下ULTRA DAC的厉害之处,Reference系列的设计特征之一在于采用了插卡式设计,因此某些功能可通过选购插卡的形式来实现,当然了,如果厂方在原有技术上有重大突破,也可以通过换卡的形式的实现升级。如此一来,Reference的器材就能够保证长久的生命力了。ULTRA DAC的电源输入板旁边是SOOLOOS串流数码板,提供USB接口和LAN网络接口,可用于同厂的SOOLOOS系列流媒体播放系统的连接。ULTRA DAC当然还少不了的是Computer电脑插卡,可连接显示器和外设供更丰富的操控。接着背板中间的是一组MQA数字输入接口卡,包括USB-B和满足808V6连接的Speakerlink In MHR网络接口各一个,还有数码同轴和光纤接口各两个。背板另一侧的是模拟输出和数字输入,提供XLR平衡和RCA模拟音频输出各一组,AES/EBU数字和BNC数字同轴各两组。如此丰富的数字输入接口完全可满足各种使用需求了。 Ultra DAC使用了众多的DSP技术,可以说,这是一台集合了英国之宝40年来在数码领域的技术成就之大成的HI-END级流媒体播放器。而新的MHR输入界面更使得它可以搭配新款的 808V6 CD转盘,组成一套终极的英国之宝CD与流媒体播放系统。 目前Meridian的官网提供专用的iOS系统APP,用户下载安装后可用于操控Ultra DAC的所有功能。当然了,作为网络串流数码音乐播放的话,还需要将Ultra DAC融入到局域网络系统内,比如需要一个高速稳定的无线/有线兼容路由器,需要一个拥有储存音乐文件的NAS(网络储存器),由于Ultra DAC具备了前级音量控制功能,因此在现有的其它品牌影音系统中,就需用模拟输出方式连接到功放或者有源音箱上即可。当然了,假如你使用Meridian自家的音箱系统,那想都不用想,当然是用网络线连接最便捷又简洁,还能发挥出最佳的效果。 用Meridian Ultra DAC做数码串流播放,是最能呈现其声音魅力的。我们的NAS中有超过3TB的音乐文件,其中很大比例是24Bit/96-192kHz的,FLAC和WAV格式都有,另一部分是黑胶转录的24Bit/192kHz的WAV文件,还有比例不少的DSD64/128文件。通过Ultra DAC重播不同的专辑,各异奇趣的录音风格和素质的高低都能得到忠实的呈现,比如某些DG的古典音乐录音较为冷硬,而有些就相当平衡、饱满。从头版CD与SACD分别抓轨的文件对比更是高下立判,以往在很多播放器中DSD等高格式文件总是难以拉开与无损压缩甚至WAV格式的距离,因此重播CD抓轨也有很好的效果了。然而这次Ultra DAC所呈现的就不一样了,比如重播DG以4D技术录音的穆特版《卡门幻想曲》,DSD的清晰度、细腻感、流畅性和饱满感都完胜CD抓轨的WAV,尤其是大动态起来时的密度感更是不可同日而语,CD格式开大声在大动态时会略显紧张感,而DSD则依然从容不迫,音质的光泽感明亮而不耀眼,非常好听。Meridian的器材向来不以夸张的低频量感为号召,这点到了Ultra DAC身上也不例外。低频量感恰如其分又从容自然,并且是一种相当富质感的表现,播放由RCA出版莱纳指挥芝加哥交响乐团的《查拉图斯特拉如是说》,Ultra DAC将低频下段的涌动感确实清楚地呈现给了听者,另外它将低频的线条刻划地非常清楚,这种细腻的刻划能力,让Ultra DAC绝对有资格挑战更高级的CD唱盘和播放器。 Ultra DAC重播的人声是非常有特点的,这里不是说Ultra DAC的声音很有个性化,而是作为最新技术产品的Ultra DAC,依然保留了Meridian一贯最诱人的细腻、甜美的人声风格。大多数CD机的音像形态都太纤细了,缺少厚润有肉的实体感,而Ultra DAC重播的人声有着鲜活的结像能力,当然,前提是录音的素质要够高。您知道吗,假若您的音响系统尖锐细瘦,声音紧绷,声音没有一丝宽松的特质时,无论听什么音乐都不会被感动的。而Ultra DAC能够很忠实地把自然的乐器和人声录音那种迷人的音质音色表现得非常好,尤其是声音的宽松不紧绷特性,更把唱片中歌手的嗓音再生得感人至极。而重播DR达人艺典的MQS音乐(24Bit/96kHz的FLAC),通常在CD机上重播相同版本的CD光碟,不够素质的CD唱盘会让DR的录音显得不够通透清晰的。而Ultra DAC的宽松感让小提琴与钢琴自然正确的声音美感完全释放出来,它带软质的音质更让自然乐器的温暖特性加重。弦乐所展现宽松带软质的木头味呈现了温暖的音色,这是正确的钢琴与小提琴表现。 总结 Meridian最新发布的新款Reference Ultra DAC流媒体解码器,秉承着英国之宝一贯流畅、温暖,声音准确且密度惊人,动态宽广又富有音乐感,综合素质之高毫无疑问是同级产品中最高层次的水平。 ULTRA DAC功能特点 1. 具有丰富的连接选择,包括USB 2.0、SPDIF、TOSLINK、75欧姆BNC、AES3 XLR及的Speakerlink。 2. MQA 的第一个产品包括分层转换器技术。 3. 兼容 Sooloos,Meridian的Awardwinning和用户友好的无损音乐管理和流媒体平台。 4. 专用的时钟卡,以确保最低的可能抖动。包含子午线的 FIFO 缓冲,折叠下所有的抖动低于 0.5Hz,低于发声范围。 5. 已包括解决方案增强技术,以提供来自任何数字讯源的最佳性能。 6. 包括一个线性电源,它提供了优异的稳定性和从交流电源隔离。 7. 270定制 RAL,让您与集成任何同系列的产品。 8.控制选项加上 RS232 和Meridian通讯,提供便捷的操作。 技术规格 音频输出:XLR平衡×2、RCA非平衡×2、4片192kHz DAC解码器、MQA分层解码器技术 数字输入接口:USB 2.0×1(用于连接到计算机,最高24Bit/384 kHz)、AES3 XLR×2(24Bit/44.1-192kHz)、BNC同轴×2(75欧姆、24Bit/44.1-192kHz)、SPDIF同轴(24Bit/44.1-192kHz)、一组2通道Meridian Speaker link输入(24Bit/44.1-192kHz)、两组2通道TOSLINK光纤输入(24Bit/96kHz)、一组Meridian Sooloos 系统网络输入(以太网) 显示:20字点阵显示,亮度和对比度可调 尺寸(HWD):175×480×411mm 重量:16kg 外观:黑色金属和玻璃、定制的颜色 电源:先进的线性电源220-240V/50/60Hz 最大功耗:40 W
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  • 小砖重现大舞台-和弦Chord Qutest DAC

    【耳机共和国 董鸿钧评测】Chord在2014年针对耳机玩家推出推出随身式DAC耳扩Hugo,获得市场中热烈的反应,去年,Chord又推出了Hugo 2,将DAC电路中滤波器处理讯号的时间长度增加,具有更优异的类比声波还原能力,除了搭配耳机,就算用在双声道系统中,表现也不输大型的DAC器材。只是,对于没有耳机的纯双声道玩家而言,Hugo 2中耳扩功能形同多馀。然而,Chord原厂听见了双声道玩家的心声,将Hugo 2的DAC电路独立而出,推出Qutest纯DAC,让大家可以以更实惠的价格,享受Chord独一无二的DAC设计。 不用现成DAC晶片 若您对Chord这个品牌有一定的了解,一定晓得他们推出的数位器材中并不使用Burr-Brown、AKM、ESS等晶片大厂生产的DAC晶片,其设计完全由其数位设计师Rob Watts一手操刀,其基本架构包括搭载Chord自己所设计数位音讯处理程式的FPGA晶片、由离散式元件堆砌而成的Pulse Array DAC。其中FPGA晶片之中搭载了Rob Watts设计的「有限脉衝响应滤波器」(finite impulse response filter,简称FIR filter),原厂将其命名为Watts Transient Align Filter (Watts暂态排列滤波器,简称WTA)。WTA最大的特色在于运用数位音讯中大量连续的取样点(Rob称之为tap length),精淮差补每个取样点之间的音讯,还原出声音原有的细节与波形。这样的设计,让Chord摆脱现成DAC晶片的声音印记,依照Rob Watts的想法,精淮重现原始的类比音讯。 这次介绍的Qutest DAC,其电路设计完全承袭自Hugo 2中的DAC电路,在设计上也具备了上述的特点。Hugo 2无论是FPGA晶片的规格、WTA的tap length、以及Pulse Array DAC的设计,比起第一代Hugo有著大幅度的改进。FPGA方面,采用更为省电、更具效率的Xilinx Artix 7晶片,WTA的tap length更长达49,152个tap,在推出时仅次于Chord的旗舰级DAC Dave(不过这个tap length的亚军地位,现在已经被Hugo TT 2取代了),而Pulse Array DAC更以10个元件组成(Hugo中只运用4个元件)。在这样的电路设计下,Hugo 2 不但可以播放768 KHz PCM与DSD 512取样率的音讯,音讯还原能力更强,底噪更可近一步降低。这些优异的电路设计,现在完全移植在Qutest之中,省去了耳扩、数位前级、crossfeed等功能,电路设计更为简单、纯粹。 类比输出具备三种电平切换 Qutest读起来与英文的「cutest(最可爱的)」同音,身形小巧,但是铝合金CNC车製而出的箱体,比起Hugo TT 2要来的厚实、沉重,对于抵抗外界噪讯以及抑振均能发挥绝佳的作用,然而,Qutest内部采用的印刷电路板层数高达10层,让Qutest可以拥有小巧的体积,无论摆在桌上或是音响架上,可以让Qutest维持小巧的体积。在数位输入端子方面,除了常见的Type B USB端子以及Toslink光纤端子外,还有双BNC同轴端子。这组双BNC端子,可以搭配同厂的Blu Mk II CD转盘还有M Scaler升频器连用,透过BNC-RCA转接头,也可以与具备RCA同轴数位输出的CD播放器连用,如果数位音讯取样率是在384 KHz以下,只需要连接一个BNC端子即可,若是要接收786 KHz的数位音讯,那么就必须同时连接两个BNC端子了。 这台DAC具备一组左右声道RCA类比输出端子,而且端子母插不像Hugo TT 2一样藏于机壳之中,让RCA讯号线安插时更为方便、稳固。有的玩家可能会担心Qutest只具备RCA类比输出端子,无法提供XLR平衡是端子那样的驱动力。然而,为了搭配不同的后端器材,Qutest还具备了独特的类比输出电平调整功能,在开机时,同时按下「Input」与「Filter」按键,便可将类比输出电平切换成1V、2V、3V三种档位,让Qutest与后端的扩大机可以达成适当的阻抗匹配,传达适当的音量。 以USB电源供电 Qutest的数位滤波器也与Hugo 2一样,而在数位滤波器方面,它也和Hugo 2一样具备Incisive Neutral、Incisive Neutral HF Roll-Off、Warm、Warm Neutral HF Roll-Off等四种数位滤波器。其中Incisive滤波器采用256 fs的升频处理,够呈现完整的频率响应;Warm采用16fs的升频处理,音色表现略为温暖;至于Incisive Neutral HF Roll-Off与Warm Neutral HF Roll-Off则是特别为DSD音档所设计,能够过滤过多的高频能量,降低刺激、毛躁的听感。 Qutest不像Hugo 2具有充电式锂电池,而是透过Micro USB插孔接收电源。Qutest包装内便附有交流电转USB直流电的外接交换式电源,然而若要让Qutest音质有所提升,不妨可以透过具备USB 5V输出的线性电源,或是为手机充电使用的行动电源为Qutest供应电源,让Qutest的声音表现可以发挥得淋漓尽致。 一定要用行动电源才能让潜能发挥 我在U-Audio编辑部试听室试听Qutest,搭配Linear Acoustic LAV 60 II综扩以及Dynaudio Contour 60落地喇叭。一开始,我用《XLO/Reference Recordings TEST/BURN-IN CD》的〈Channel Identification〉、〈Voice test: In-Phase〉、〈Voice test: out-of-phase〉三轨调整喇叭的摆位。过去我在听这三轨录音时,都以为录音中的人声距离听者的距离是差不多的,然而这次透过Qutest播放,我才惊觉到第一轨的人声要比后两轨来得近许多,而且摆位过程中,很快地就能找到同时让in-phase人声居中、凝聚,out-of-phase人声听起来宛如从四面八方传过来的位置,可见Qutest有著极为精淮的声音定位能力。 在正式试听前,我先以包装内附的交换式USB电源接上Qutest,随便播放几首乐曲,虽然大致呈现出略为温暖的音色,但是越听越可以感觉到高音刺,中音干,低音虚,背景葬,空间限缩,声音无法施展。刚好,我手边有一个Buffalo BSMPA04行动式电源,接上Qutest之后,除了背景明显变得干净,空间往喇叭之外的距离的扩展之外,最惊人的改变莫过于低音形体变大,能量扎实,而且轮廓变得清晰、凝聚。因此在这边奉劝所有读者,使用Qutest时,最好再多花个一千多元买个行动电源,做为Qutest的电源供应,声音提升超乎想像。若只求方便使用外接式交换电源,只是糟蹋了Qutest的良好设计。 宛如现场的空间感 一开始,我先播放Eva Cassidy在《Live At Blues Street》中演唱的〈Stormy Monday〉。这首慢节奏的蓝调乐曲有著宽广的动态变化以及精彩的打击演奏。乐曲中Eva Cassidy的歌声,兼具宽鬆、温暖的音色还有清晰的唇齿气流声响,而鼓声节奏每一个打击点都充满千变万化的层次感,可以听出鼓槌敲在鼓面后,鼓面反弹的作用力,而不是呆板、刚硬的打击声,颇具直捣内心的魔力。伴奏的钢琴声,音色晶莹剔透,光亮的质感中却感受不到刺耳、刚硬的质感,每个键触声强弱层次分明,展现出自然的弹奏效果。更让人印象深刻的是,透过Qutest播放此曲,空间感相当鲜明,给个声响出声之后都伴随著明显的空间残响,明确描绘出Blues Street的空间大小,而观众的拍手欢呼声,透过Qutest呈现,彷彿从前方与两旁传来,带著浓厚的空间回声,为乐曲增添逼真的临场感。 接下来播放宋冬野演唱的〈安和桥北〉,透过Qutest的重现,该曲彷彿有被放大的效果,乐曲开头的手鼓声,听起来宛如绦州大鼓,鼓面宽广,庞大的形体为鼓声带来厚实又不失弹性的密度。宋冬野的歌声在Qutest重现之下,低沉浑厚,但是气息通透,展现出人声最为自然、舒适的质感,而不是透过过多的中低音营造出沉重、鬱闷的人声。间奏中的马头琴演奏,柔软的声线中吐露清晰的琴弓摩擦细节声,但是没有毛躁、刺耳的听感。虽然这首乐曲录音呈现的形体较大,但是透过Qutest聆听,但是歌手以及各乐器的定位明确,背景干净,将每个声音细节凸显无疑。 听见前所未闻的细节 听完了人声,我播放带有浓厚中东气息的跨界爵士专辑《The Astounding Eyes of Rita》中的〈The Lover of Beirut〉。乐曲一开始,由Anouar Brahem以乌德琴(oud)弹出的泛音乐段,不但质地清脆,更可听出每个弹奏声一开始左手手指在琴弦上犹如蜻蜓点水般的动作,显示Qutest在呈现瞬间的细节变化上相当优异。另外,乐曲中还有低音单簧管的演奏,透过Qutest重现,不但呈现丰馀、柔和的音色,而且气息强弱变化分明,更可以听出低音单簧管出声方向的变化,生动描绘出演奏者 在演奏时身体随著旋律运动的形象。这首乐曲中,也有角色吃重的阿拉伯手鼓演奏,透过Qutest播放,结像落于喇叭的后方,不但出手能量直接有力,也将鼓面受到打击的瞬间也钜细弥遗的交代而出,彷彿在没有其它观众的音乐听聆听演奏,丝毫不受其它杂音所干扰。 透过拥有干净声底的Qutest,聆听精緻的古典室内乐,更是一大享受。我播放瑞士大提琴演奏家Esther Nyffengger与瑞士大键琴家演奏的Klauf Linsenmyer所演奏巴哈的《g小调大提琴奏鸣曲》,Qutest除了能够精彩重现强健的功法,更能展现出每一回拉奏声后,大提琴琴身所发出的共鸣泛音,为这个迷人的低音乐器增添不少光彩。过去,我在聆听这段音乐时,并没有太注意大键琴的演奏,但是这次透过Qutest聆听,其暂态细节清晰的特色,造就出蜻蜓点水般的轻巧键触,以及如同蜂蜜般的音色质感,尤其第二乐章〈adagio〉中,大键琴在缓慢的弹奏中不断变换音色,透过Qutest呈现,不但可以清楚感受到琴声内部机械运动,更可听见音箱的共鸣声为大键琴增添的丰厚音色, 充满生命力的音色 最后,我播放萧提指挥歌剧《卡门》最后一幕中,众人欢呼斗牛士进场、以及卡门与唐・荷西在斗牛场外谈判,最后唐・荷西将卡门刺死的场景。在描述众人欢呼斗牛士进场的〈Les voici! Les voici!〉一轨,Qutest优异的重现能力不但能够描绘出宏大的空间感,还有管乐团中各乐器的细节与定位,更让我的惊奇的时,低音弦乐器的拨动声可以很清楚地听见在右方跳动,为乐曲增添热闹的情绪。过去我以Dynaudio Contour 60聆听此曲时,很少能听见这么清晰、明确、富含弹力的拨弦声,然而这次聆听,觉得分外鲜活、突出,可见Qutest有著十分优异的低频重现能力。当然,这样的弹波声,一定要搭配行动电源才可以听见,若是用Qutest包装内的外接式电源,质感可就没那么好了。 卡门与唐・荷西谈判的乐段透过Qutest呈现,更可以感受到Qutest对于人声有极为自然的重现能力。在这段激烈往来的宣叙调中,卡那娃与多明哥(分别饰演卡门与唐・荷西)的歌声有著温暖、自然的音色,抖音中生动呈现喉咙中肌肉的运动,而且每个音节开头的气流声,更是融合了口腔中的温度与湿度,与人声充分融合在一起,听起来一点都不干涩、毛躁,尤其是「t」的声音,更让我听见舌尖顶到齿背后产生的气流声与口水声,让我一度惊觉是不是有人在试听室中歌唱,生动程度可见一斑。 可爱得让人心动 听完了上述曲目,我可以明显感受到Qutest的听感与Hugo 2极为类似:音色舒适带有暖味、细节呈现丰富而自然、定位精淮空间感强烈。然而,过去我是在耳机中听到这样逼真的声音,这次试听Qutest,我可以透过Dynaudio Contour 60这种大型喇叭感受到优异的空间描绘能力,更是让人过瘾。更重要的是,具有DAC设计能力的厂牌所推出的DAC器材,大多要价不菲,然而这台Qutest搭载Chord的独家设计,却只要5万不到,这样的比价之下,怎能让人不心动呢? 器材规格 Chord Qutest 型式:DAC 晶片:Chord Electronics客製化Xilinx Artix 7 (XC7A15T) FPGA晶片 Tap长度:49,152 Pulse array:10 element pulse array design 频率响应:20Hz – 20kHz +/- 0.2dB 输出级:Class A THD: <0.0001% 1kHz 3v RMS 300Ω THD与噪讯 (3v RMS): 117dB at 1kHz 300ohms ‘A’ wighted (reference 2.5v) 2.6 uV ‘A’ weighted 噪讯:底噪低于可侦测范围 声道分离度:138dB at 1kHz 300Ω 重量:770g 尺寸:41mm (H) x 160mm (W) x 72mm (D) 定价:48,800元
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  • [数位流] 煮酒论英雄:深不可测的持续扩展与未来 ——威仕 Weiss DAC502 解码器

    【典雅音响 陈海川评测】追求真实而恒久,这概念、这价值观听起来实在,但谂深一层确系相当抽象,尤其进入数码世代以后,以一套程序软件加个笔电或平板,即可虚拟一台前级、EQ均衡器或串流播放器兼解码器。再无需真实的旋钮、按钮、显示灯,也用不着零部件一大堆或机箱之下,仍能实实在在地达成各项工作。你说,这究竟是真还是假?其实,声音或影像的重播,无论是模拟或数码,都只是声光幻象,但引发、带起或激起我们的感观刺激与情绪,却是真真实实。故,生为现代人,有时根本无必要亦无法去执着于真假、虚实! 过去五年,瑞士数码音响先锋Daniel Weiss,就在音响的硬件,零件与软件之间的平衡及发展上,不断努力,全方位地思考。软件程序发展更是重中之重,也就是未来发展的一大趋势,研发、贩卖硬件之余之后,更要是以程式软件为手段,提供更全面的后绩解决方案,即改善、升级方案或功能。 新点子、新方向 自2010年推出DAC202解码器,再于2013年推出MAN301网络播放器后,结合研发两机所取得的经验及技术,再注入这些年来想出的新点子、新方向,钻硏出的新设计、新技术,研制出具备多方面创新思维的解码器/网络播放器DAC501与DAC502。 浏览Weiss官网关于它们的资料时,对其两机共用同一页面及资讯的安排,或多少感到混淆。这不难理解,因两机外型上确系大不同,一窄一阔,DAC501造型比例如DAC202般厚、窄,而DAC502则相对地薄阔如MAN301,当中至有趣者是,DAC501与DAC502这两全新型号,某程度上也就是将DAC202及MAN301的功能合一再大幅强化。 至于页面及资讯之所以两机不分,源于DAC501与DAC502根本就是只差一点点的双生设计,撇除造型、尺码及显示屏大小,实质上两型号就只差一份专业级耳扩电路,故无必要分开介绍。  虚拟硬件 发烧产品、Hi-End音响经历数十年发展,从纯模拟到跟数码共生,一直以来,就产品的质素提升所作出的动作,又或级数的厘定方式,除却电路设计的改进及精密程度外,很大程度将焦点落在电子元件、机械或结构用料上。就如同样数値下,一美元一枚的电容或电阻,跟三甚或五美元一枚,在级数、质素、体面或型像上,当然有明显差别。 然而,Weiss也看重电路设计及用料的基础是否扎实之同时,更明白于数码世代,软件、程序的发展跟重要性,以及其持续发展能力,可谓已跟硬件及零件平起平坐,甚至有所超越。故,最新的DAC501及DAC502,既拥有扎实又创新的硬件及基础设施之同时,更拥有强大、多元,且发展潜能似深不见底的软件、程序(虚拟硬件)。  由零开始感应 一切从至基础,即电源供应开始!打开机箱见两环牛,正是简单明快的一为数码电路专属供电,另一为模拟电路专属供电,站在发烧层面上,说来既正路、亦应该,无甚炫耀价值。然而,DAC501及DAC502那套供电的重点则落在如何面向市电(电力输入)上。据了解,这是一套创新的供电设计。 供电上的额外搞作,不外乎滤电、隔离、消噪净化·······,但具有专业录音室用产品硏发背景的Weiss,更看重市电电压差异对整体运作的影响。故,当每次启动电源开关,这套创新的供电,第一项工作是让输入电力由零开始逐步爬升,由零开始感应其电压,直至测出电压达至稳定的顶点,当然不是100V、110V。220V、230V等,这般简单、大路又笼统的划分。而系测知其真实电压后,即会自行转换至以该电压工作,然后才开始正式供电予机内各电路,让解码器于至恰当的供电条件下运作,发挥出应有水准。 他们认为,如未能妥善对应电压,不管过低或过高,即使能够勉强开机,亦会影响其工作表现。故,电路如只额定为100V、110V、220V、230V等格式,实属妥协,根本未能回应世界各地各处电压千差万别的现实。他们举例,在标准规格本为100V的日本,就有用户的Weiss未能正常运作,却又査不出器材有故障的个案发生。最终发现,当然不是如曾Sir口中的经典案例,即忘记插上插苏,而系电压低至只88V。 DAC501及DAC502除懂得互动地转换、对应输入电压外,更将对应范围设定在相当宽容的80V-240V之间,如恶劣得超出这范围,怕且己不适宜使用任何电器! 八声道解码晶片 实际对内供电上,不单以两环牛作数,模分家,更拒绝开关式供电,而系发烧友至欢迎的连绩式供电,稳压部份亦相当严格,更是两声道独立供电,从数码到模拟都是以两套独立供电,分头负责供电左或右声道,大大减少相互影响。 连数码部份供电亦左/右声道独立,意味着解码电路及晶片必两声道独立开来,由于需要龎大而充裕的运算能力,每声道由一组八声道的ESS解码晶片负责,之后再交由以纯晶体管分立元件组成,且A类放大的模拟输出电路。 40bit/195kHz 面对如战国般多变又多样化的音乐文件格式,不爱被人牵着鼻子走,亦不迷信取样率愈高愈传真的Weiss,以专业的坚持与执着,选择走自己认为最佳的工作方式,就是所有不同格式/解析度的数码讯号,一经进入DAC501或DAC502,即第一时间转换为40bit/195kHz,可视之为Weiss自家的一套统一工作语言。对玩家而言,更实惠的好处是,即使日后因市场上再出现更新奇的A、B、C、D音乐文件格式,只要Weiss编写出相应的换转程序,再下载到用户的DAC501或DAC502即成,令用家无需太花钱及花精神去追款换机,对于消费者,确系德政! 至于何解为40bit/195kHz?据讲,主要系采用Analogue Devices DSP数码讯号处理器的考量。 Weiss跟晶片巨擘Analogue Devices的长期合作关系,加上Weiss亦是Analogue Devices的其中一顾问,故对 Analogue Devices的DSP晶片,有着非常深入的研究与认识。他们曾以不同的工作频率组合,由高至低,逐一去测试该DSP处理器的反应。结果,他们认定40bit/195kHz之下的工作状态最为理想,故就此选定40bit/195kHz为自家统一的工作语言。 未来一大趋势 文章开始时曾提到,Weiss在硬件、软件与零件之间的平衡及发展上,不断努力,全方位地思考。于DAC501及DAC502身上可以睇到,以程序软件为手段,提供更全面的后绩方案,一系列关乎改善、升级的功能。现已可使用或于未来数月陆续上场的软件程序有四,包括Vinyl、EQ、XTC 及 Room EQ 。  Vinyl Vinyl即黑胶唱片的别称,如只是唱放或A/D唱放功能,那有瘾头去跟大家讲! 简单讲,乃系为数码音乐文件之重播黑胶化,背后关系到著名唱片/录音制作公司Stockfisch「老虎鱼」跟Weiss的合作,Weiss得到Stockfisch支技,提供大量DMM直刻金属母碟以镭射阅读数码化后的文件案资料,以及由Weiss向 Stockfisch提供一系列测试讯号,将之DMM再数码化,集齐资料后,交由多位专门的博士进行分析、研究。 前前后后花上两年半时间,终于精确地绘制出黑胶式模拟跟纯数码音乐载体/格式之间音频上的差异,从而硏发出如何利用程序去将数码音乐文件变黑胶滋味!亦即说,只要DAC501或DAC502的用家喜欢,透过Weiss的Vinyl程序,任何数码音乐文件都可重播出黑胶味,唯Weiss独有!  这得到Stockfisch「老虎鱼」背书/认证的玩声功能,音乐文件变DMM黑胶化的一按即转换功能,确系有趣又方便。然而,这只是基本功,更据玩味的功能还在后头,就是将那Weiss版的DMM直刻金属母碟放到不同的黑胶盘。臂、头组合上播唱,收集数据后,再传回Weiss日内瓦总部,交由专家详细分析、研究,即能得出该盘、臂、头组合的声纹,化成程序后,传回用家处,下载到解码器后,就可一按将音乐文件换成该盘、臂、头系统之味!  ▲Vinyl数码音乐档黑胶化功能 EQ EQ均衡作用功能,具专业背景的Weiss,有一款得到专业录音界热捧之专业用、母带级均衡器EQ-1,而DAC501/DAC502那EQ均衡作用功能,就是EQ-1的程序化精华版。EQ-1拥有七组独立均衡设定能力,而那程序化精华版则有三组,每组均可独立设定频率、增益、Q值、峰值、高低频的截频及Shelving,对于家用器材,供玩家微调录音或稍稍对应房间声学特性而言,绝对系够用有余。 ▲EQ三组独立频谱均衡功能 XTC XTC即Crosstalk cancellation之缩写,亦即串音消除。我们如今所使用的左/右两喇叭立体声重播,因种种内在或外在因素影响,令两耳同时接收到不同比重的左及右声道讯息,这或多或少影响到音场的准确重构。将两喇叭摆位距离,拗入角度等输入DAC501/DAC502,透过XTC程序处理,就能令聆听者的左耳接收到只应由左耳接收的讯息、右耳接收到只应由右耳接收的讯息,从而令立体声重播回到近乎现实坏境的3D全息/全方位音像效果。 这课题极为有趣,但解说得花上颇长篇幅,或留待三个月后,这功能正式上架,待我亲身体验过后再作介绍。  ▲XTC Crosstalk cancellation串音消除功能图解 Room EQ Room EQ房间均衡修正处理功能,由当地的Weiss代表亲到DAC501或DAC502用家府上,以Weiss自家的房间声学程序,进行特定的九点(九个方位)测量,并收集所有相关数据,传回Weiss日内瓦总部由专家详加分析,更非单纯由电脑程序去运算,还会交由专家加入人性的计算,编制出针对性的频率由线后传回,再下载到解码器。经DSP整理后,即能修正该处的房间声学问题。听闻,就连最恶劣的房间模态,至奇特的区域式频率峰、谷问题,亦能克服。数月后,功能正式上架后,大家就知这“九点神算”有几厉害!  ▲Room EQ房间均衡修正处理功能 解决方案 Weiss深明数码产品发展至今,已不是一件、三几件硬件,又或一单还一单的交易,更重要经首次交易以后的支援、跟进、升级,当中包含服务、解难及软件程序的更新,亦即今日人们常挂在口边,为客户、用家提供Solutions(解决方案)。不单只系遇事才解难或按需求去更新,还会包含创新、具前瞻性的新功能及服务,最重要是并非每每叫大家换机,推倒重来的传统模式,而系主要利用软件程序去达成,亦即于原有基础上讲求可持续发展的现在与未来模式!  又再快人一步 实际使用及操作,除直接以光盘转盘,透过AES/EBU、S/PDIF同轴或Toslink光纤、USB等直接掷入讯号外,更可使用以太网络Ethernet接口输入。该是首个可直接利用Ethernet输入的发烧解码器,亦即继当年其他对手仍停留在以USB输入,最高支持24bit/96kHz之际,Weiss的DAC202就率先引入Firewire(IEEE 1394),以对应当其时至高清的24bit/192kHz输入后,今日,Weiss又再快人一步,以几近无限制的Ethernet为主要输入接口,以对应各种各级音乐文件。 只要接妥路由器,接通内/外联网,再接上网络音乐伺服器或硬碟即成,靓声自然来! 操作方面,虽附有遥控器,DAC501/DAC502亦装上触控式屏幕,但怎也不及利用平板或手机便捷。透过浏览器,打开Weiss的DAC50×互联网介面(见图),DAC501/DAC502的基本操作及现在与未来功能,尽在掌握。如要问,何解不采用専供各式平板或手机用的Apps应用程序?只因既要分制式,改版/改写程序需时又要上载/下载,何不采用简单直接的浏览器操作!  先搞清楚 为求有效又稳定地发挥DAC502的实力,总代理方浪音响特别推介一款以SSD固态硬碟作为储存体的网络音乐伺服器fidata。一款由设计、电路布局、隔离及防震处裡、制作、用料以至造功(日本制造),均达高级音响水平的货色。fidata乃日本IO-DATA旗下的高级发烧品牌,更荣获AEx2017铭机偿!  今回试音,当然使用fidata跟DAC502一并发挥。既好奇亦爱先抱怀疑态度的我,一开首,就期望先搞清楚,若以同一录音、同一CD作准,利用高级CD转盘即时检拾讯号,再经AES/EBU掷到DAC502。跟同一CD转成音乐文件后,寄存到fidata后,经Ethernet才掷到DAC502,究竟有何差别?  苹果对苹果 就以一高、中、低、极低频兼备之录音作比对,于Audio Compass2016(音响罗盘2016)中的第七首《Magnificat》。没得说,DAC502配合fidata确系赢得清脆利落!不是说DAC502配合fidata胜在音色、音质清脆利落,而系指在这由Nidaros Cathedral Girls' Choir(尼达洛斯主教座堂女子合唱团)的录音中,即时比对出,以DAC502配合fidata播出16bit/44.1 kHz的aif文件,并无任何升频搞作下,合唱的能量拓展得更放、更开扬、更多细节,独唱段的能量递増亦更细腻流畅。至于管风琴扫出的极低频下潜力与能量,尤其扫出来时的渐进式层次变化,CD直播确系所谓输到无影!无需找借口或深究个中理由,总言之,至实在的同源、同种、同一录音,苹果对苹果比较之下,今回对于CD直播之败,我毫无悬念!  空间生活感 比较过就安安乐乐,干脆听音乐文件就是。再来亦是16bit/44. 1kHz的aif文件,Ernest Ansermet-The Royal Ballet中的柴可夫斯基《胡桃夹子组曲》,该有的华丽堂皇,生动、精细,就从这16bit/44.1kHz的aif文件中重现出来。再来《Adele Live At The Royal Albert Hall》演唱会现场录音。生猛、有力,强音时能量贯注之余并“不死死实实”,更透出韧劲与弹性。现场感染力源源释放之下,进一步确认DAC502配合fidata播出现场录音,又或如「皇家芭蕾」的非录音室录音,份外能够反映那份如天生的空间活生感,感染力从而大增。当然少不得高清文件,24bit/192kHz aif文件,再加上制作过无数发烧录音的Chesky Records,一首《You Haven't》,牛筋实在、色士风质感传神,爵士女声滑得来不失细节,整体带有一份人性化的韧劲。  韧性与弹性 老实讲,即使只系聴16bit/44.1kHz音乐文件已不弱,甚至无投诉。当然,听高清24bit/192kHz文件就更吸引,整体上音色无明显倾向,就是一身高清味,且再多加一份Weiss过去所未见的韧劲与弹性。再衡量到其深不可测的持续扩展可能与未来,就是即将出现的非一般功能,如Vinyl、XTC及Room EQ等,已可谓吸引之至。 七万几消费,换来一台高质解码器,以及许多许多好玩兼可提升重播及聆听质素的功能,超值!超好玩! 产品规格 ■ 支持音樂格式 AES/EBU and S/PDIF inputs:44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, 192 kHz  USB and RJ45 inputs: 44.1 kHz, 48 kHz, 88.2 kHz, 96 kHz, 176.4 kHz, 192 kHz, 352.8 kHz, 384 kHz, DSD64, DSD128  ■ 輸入 AES/EBU x 1、 RCA x 1、TOSLINK x 1、 USB type B x 1、RJ45 Ethernet x 1 ■ 輸出 XLR x 1、RCA x 1 ■ DAC502 尺寸 W450 mm x D300 cm x H74mm 
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  • 超强解码 TEAC AI-503综合扩大机满足你挑剔的视听需求

    【大昌数码生活家 评测】2012年,TEAC推出「Reference 501」系列产品,并以平实定价,精巧体积和绝佳的音质,一推出就席卷整个音频市场,每一款制品都因高性价比造成热卖。去年在继UD-503 USB DAC兼耳扩与NT-503网络串流播放机后,又推出结合USB DAC与综合扩大机的AI-503。 AI-503延续前代机种AI-501的主要架构和外观设计,可是内部DAC解码规格却有大幅提升。DAC晶片由原来只对应24bit/192kHz的Burr-Brown PCM5102,改换成AKM(Asahi Kasei Microdevices)制造的VERITA AK4490 DAC晶片,透过非同步USB端子输入,AI-503可以支持高达32bit/384kHz的PCM以及原生DSD 11.2MHz高解析音乐档案输入。简而言之,AI-503的功能涵盖了UD-503,玩家无需再为播放DSD音乐档案,另外购入一台USB DAC。 AI-503除了超强的解码功能外,还提供4种PCM与两种DSD数码滤波。增加不少声音的可塑性,玩家能根据自己的喜好和音乐类型进行调整,享受细微声音差异带来的乐趣。另外无线传输部分则支持LDAC的蓝牙接收功能,同时对应APTX、AAC、SBC等规格,实现高品质无线传输。 为了获得高品质的重播,AI-503沿用同系列UD-503的设计概念,由DAC到前级放大部分均采用全平衡双单声道的电路设计,并配置了独家开发的TEAC-QVCS(高精度电子音量控制系统)。而后级放大部分,AI-503采用了知名的ICEPower的功率模组,提供最高40W×2ch(4Ω)的放大能力,对付一般的音箱不成问题。 除了可以驱动扬声器,AI-503也具备耳扩功能。内部配置分离的TEAC-HCLD缓冲放大器电路,推挽(push-pull)式的设计让其轻松高阻抗耳机。同时设有高低增益调整,来适配不同阻抗的耳机已达到最佳表现。搭载耳机输出为3.5mm的4pin插孔,提升了声道分离度。 输出/入端子部分,AI-503具备USB、光纤、同轴、RCA类比输入/输出各一组。同时在前面板上亦设有一组类比/光纤混合输入和一组3.5mm耳机输出。 免费下载使用的TEAC HR Audio Player播放软件,亦随机附上专属的遥控器。 如果你有打算购入一款体积精巧、功能丰富的综合扩大机,那AI-503绝对是值得你入手的器材。
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  • 感受日本的工艺之美的同时,请不要忽略其背后不容小觑的技术实力

    【大昌数码生活家 影音新生活评测】音响产业进入数码流时代之后,在日系厂商之中,有一个厂牌一直受到我们青睐,就是TEAC。因为TEAC的定价策略平实,瞄准入门或预算有限的消费者,然而它的背后技术实力不可小觑,因为该集团公司还包含了顶级Hi-End品牌Esoteric,和专业音响品牌TASCAM,你觉得它的技术会不如人?或不成熟吗?那是不可能的。 在TEAC的产品线中,Reference 50X系列一直很受欢迎,因为面对的是入门消费者,价格都不贵,同时机箱设计得很精致,并把各种类型的产品都出齐,有网路播放机、USB DAC、USB DAC+综括、光碟播放机、耳廓…总之,现代消费者想要的功能,TEAC的产品线中没有找不到的。 如果你有机会把玩AI-503,你就发现它的做工直是细致,金属的抛光、雾面处理、发丝纹处理,旋钮的刻度、压字、手感都非常棒,更特别的是,它做了复古开关和精致的音量表头,这部分其实大可不做,或只数字显示即可,然而精致的表头让整台机器的质感和赏玩性大为增加,让你用少少预算就有玩传统高级音响的趣味。AI-503同时结合了USB DAC和综合扩大机功能,除了可以连接传统讯源(例如CD唱盘),还能透过USB连接电脑,播放高解析音乐。AI-503更新的AKM AK4490晶片,支援能力提升为32/384,同时新增支援DSD能力,最高11.2MHz取样率,TEAC可原厂直接提供了TEAC HR Audio Player软体,简单好用,音质比Foobar2000还好。本机还能提供多种数位滤波模式(PCM四种、DSD两种),让你自由切换喜欢的听感。 在电源和扩大电路部分,AI-503的制作也很严谨,内部采用环形变压器供电,双单声道电路布局。在放大部分也和AI-501D不同,采用了知名的ICEpower放大电路,在大音量下也能维持理想线性。官方提供的功率数字为40W*2(4欧姆),虽然账面数字不高,不过就我们过去测评TEAC的经验,该厂标示的数字都是在“低失真状况下”的输出,也就是不灌水的数字。而另一个影响音质的音量控制部分TEAC也没有忽视,采用了TEAC-QVCS(高精度电子音量控制电路)。 再谈听感。AI-503从内到外都是严谨设计,而它的听感果然也给人一种严谨形象,声音精准而快速,感觉没有多余的染色。AI-503与前代制品最大的不同,就是它加入了对DSD的支援,在播放DSD档案的状态下,AI-503能轻松的呈现出DSD精致、细腻与顺滑的一面,小提琴的拉奏非常高解析,琴弦的摩擦声音明晰而清亮,却完全感受不到粗糙或磨耳的感觉,虽然说TEAC是该厂中定位较入门的品牌(相较于Esoteric),但是它已经具备高阶音响的雏形,声音是细致有质感的,忠于原味而传真的,如果你买不起Esoteric,请尝试TEAC,从造型到用料,从设计到声音,它都会让你感受日本的工艺之美。
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  • 梦想的音源 数码重放Playback Designs MPT-8转盘 / MPD-8解码

    【力高音响 评测】来自美国的著名音响品牌Playback Designs近年动作频频,一直为终极的讯源设备研发而奔走,早前笔者我曾经聆听过旗下“黄金甲”的MPS-5 Signature,其以精准优美的音色独步天下,展现出绝佳的音乐性和音响性。不过Playback Designs再度推新,推出全新的Dream“梦幻”系列讯源产品,该系列承袭了Andreas Koch和Bert Gerlach两人数十年的技术经验积累,并耗时2年的时间,做了多台原型机之后才正式定案量产。全新推出的Dream号称“梦幻”系列,包括Dream Player(播放器)的MPS-8、Dream Transport(转盘)的MPT-8以及Dream DAC(解码)的MPD-8,三款机器体积一致,机箱设计也是共用的,微小的地方稍有不同,例如播放器和转盘前面板位置存在进出的仓口。 原厂表示,Dream系列不仅承袭了Andreas与Bert在数字、模拟及电路设计的深厚功力,更强调是要打造毫无妥协、使用灵活而且可以程序化的器材,确保未来可以随着科技演变与时俱进,想想如此前卫的播放器设计和毫不妥协的用料制作,号称“梦幻”看来一点也不为过。早前已经聆听过MPS-8的功力,而这次笔者再度尝试MPT-8和MPD-8分体式转盘解码一并的威力。 DSD之先锋 在介绍全新的“梦幻”系列前,笔者想先介绍一下Playback Designs的灵魂人物Andreas Koch,他是来自瑞士,在行内地位可谓十分显赫,他在数字音乐领域的耕耘足足超过40年,想想40年前黑胶还在当道的日子里,Andreas便有如此前瞻性,可谓是数字音乐的先驱和斗士。Andreas早年在瑞士Studer工作(这家Studer专注录音室设备开发,高端录音棚时有它产品身影,当时Revox也仅是Studer的一个副厂牌),并参与全世界第一部数字取样率解码器设计和研发数字录音机。随后,Andreas到美国发展,并加入了Dolby实验室研发AC-3(Audio Coding3)数字音频编码。而他当中的经历,最为人熟知的应该是1993在SONY工作的时间,当时SONY与Philps连手开发搭载DSD音频的SACD格式,然而业界却缺少对应的录音设备,他在此时应SONY之托,设计出全世界第一部DSD录音工作站Sonoma,让录音室拥有直接录制且编辑DSD的器材,这事让他名噪一时,成为极具权威的DSD顶尖专家和工程师,从某种角度他也是DSD规格的制定者。Andreas表示DSD是最接近仿真的音乐格式!在2003年期间,他更加入了Emm Labs负责众多解碼技术的研发,随后在2007年,Andreas便自立门户创办了Playback Designs这个品牌。 把模拟部分分离:MPT-8转盘 Playback Designs厂家确实聪明,在一并推出Dream系列时,把转盘和解码纳入到当中的系列,专为对讯源有更高端要求的用家而设置。MPT-8搭载独自开发的SACD/CD光碟读取机构,并非采用一般量产的光碟机零件,通过独家的PLink接口将来自数字讯源的各种干扰隔离开来,其频宽也足以传输及播放现今主流的高采样率音源文件。值得强调的是,数字讯号在MPT-8读碟拾取后就已经先经过处理,并通过PLink传输“干净”的数字讯号,而MPD-8要做的就是专心把数字讯号转换为高质量的模拟讯号,实现极致的发烧模拟输出。据声之岛负责人介绍,这条PLink为光纤线材,且属于工业产品,厂家经过众多比对后发现光纤传输数字讯号有着极低失真的表现。 插件方面,MPT-8可选购内置Syrah存储功能的插件,能内置高达2TB SSD存储装置,大大杜绝了谐振的发生。同时MPT-8内部亦额外增加了Stream-X Streamer模组,可以通过iPad或Android平板电脑操作,读取SSD硬盘外部存储装置,或通过DLNA和UPnP方式读取NAS网络硬盘等音乐文件,另外也可以播放网络流媒体,如Tidal、Qobuz、Deezer和vTuner等。 Playback Designs MPT-8转盘 专心负责数模转换:MPD-8解码器 MPD-8解码器内建完整的数字输入接口,包括USB I/O、AES、Coax、TosLink以及PLink I/O,其中USB I/O和PLink I/O端子可以支持最高PCM 384kHz以及DSD 11.2MHz高解释音乐传输。而模拟输出上则提供完整的RCA和XLR两种接口,MPD-8非常重视消除与隔离任何损害音质表现的可能性,譬如左右声道各自分离,连电路板都是各自独立,模拟和数字电路也实现完全的分离设计。所有输入的数字讯号都经过原厂独家演算技术滤波处理,避免敏感的DAC受到负面影响。另一方面MPD-8亦搭载新型的 DSP 芯片,提供极高运算能力及扩展演算法,主要用于处理讯号及时钟控制等问题。 MPD-8在供电环节上,连电源都规划了3组变压器进行各自独立供电,同样是为了确保音质纯净不受干扰的“梦想”目的。MPD-8具备模拟音量控制于当中,用家可以通过Bypass音量控制,以遥控器对音量电平进行前端控制。 Playback Designs MPD-8解码 听感: 讯源方面就是MPT-8和MPD-8转盘与解码器,在播放Sting《All This Time》专辑中的《Fields Of Gold》,尽管演绎方式和音乐风格跟Eva Cassidy有很大的不同,但通过MPT-8和MPD-8讯源的演绎,音乐背景展现极为干净,动态的把持到位了得,宽松的音乐演奏带来了欢快惬意的一面。伴奏和节拍把歌者的演唱更显突出,产生一种脱箱之感。 接着播放《Take Five》四重奏乐曲,Dave Brubeck弹奏的钢琴在MPT-8和MPD-8讯源的还原下声音展现出硬朗的颗粒感,声音中性,剔透感极强。整段曲目下来毫无拖泥带水之感,演绎也是一气呵成,把现场录音的庞大舞台环境再度清晰还原。强烈变化的节奏,在MPT-8和MPD-8下捕捉得十分清楚,每件器材的定位都轻松再现,给人如再临现场之感。 MPD-8数字输入接口 在播放蓝调风格的音乐,系统展现出一种充满密度感和张力感,动态的起伏十分自然,没有因为高分析力而产生爆音,整个曲目呈现出一种模拟的耐听感和线性感,把男声的嗓音烘托出了一种暖暖的感情,唱腔高昂而不刺耳,整个系统把男歌手塑造出一种血肉感和清晰的轮廓感,耐听带模拟味道。 MPT-8数字输出接口 最后播放《Music for Bang, Baaroom and Harp》“敲击乐大王”演绎中,由于录音当中使用了大量的敲击乐器,数量甚多,林林总总。当中有些乐器学名更是人们所鲜知的,再加上钢琴、竖琴、吉他、班卓琴等分组演绎,让现场效果瞬间展现出宽大而深邃的舞台感。这张专辑之所以著名,不但使用了众多敲击乐器来演绎,更因出色的录音效果。在现场系统下,各个敲击乐器的摆位展现出不同的声音轨迹,MPT-8和MPD-8把各种乐器的声音准确捕捉,从而还原出更为真实的定位和摆位。 总结: 相比MPS-8,MPT-8和MPD-8在声音表现上是更胜一筹,但显然价格也是更高,不过对于在讯源方面一直有所追求的高端用家,分体式转盘解码的MPT-8和MPD-8显然是再合适不过的选择。从某一方面来说,如果希望购入高精准数字音乐还原的器材,但又担心被市场眼花缭乱的解码产品所误导,那么跟着DSD先驱Andreas走应该是没有错了! 技术参数: Playback MPT-8: 属性:SACD/CD解码器 选项插件:可内置2TB SSD存储硬盘、StreamX串流模块、Roon Core Music Server 数字输入接口: USB(PCM 384kHzDSD 11.2MHz) AES(PCM 192kHzDSD via DoP) Coax(PCM 192kHzDSD via DoP) TosLink(PCM 96kHz) PLink Optical(PCM 384kHzDSD 11.2MHz) RJ45 数字输出接口: PLink Optical(连接MPD-8解码) AES(PCM 192kHzDSD via DoP) 遥控:红外线遥控和Apps 尺寸(WHD):46×13×43cm 重量:17kg Playback MPD-8: 属性:DAC解码器 数字输入接口: USB(PCM 384kHzDSD 11.2MHz) AES(PCM 192kHzDSD via DoP) Coax(PCM 192kHzDSD via DoP) TosLink(PCM 96kHz) PLink Optical(PCM 384kHzDSD 11.2MHz) RJ45 模拟输出接口:1组XLR、1组RCA(可调增益-6dB、-3dB、0dB、3dB、6dB) 功能:具备High End音量控制功能(每声道) 遥控:红外线遥控和Apps 尺寸(WHD):46×13×43cm 重量:19kg
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  • 一弦一柱思华年——la voce s3使用感受

    【威仕中国 评测】从cd转回黑胶的这四五年,就渐渐的不再特别关注数码音源产品了,虽然黑胶的世界丰富多彩,但是cd毕竟还是当下最主流的音乐载体之一,依然有很多优秀的产品面世,特别是一些不太那么大众的品牌,依旧辛勤的耕耘着自己的一片天地。为了不错过这些优秀的声音,今年夏天决定专门吃一次回头草,认认真真的使用了一段时间Aqua的解码器la voce,细细品味一下我自己偏爱的欧洲风格。说是回头草,是因为la voce早就不算什么新品,上市都有两年多,只不过因为我对cd的叛逃,让我错过了它。   因为喜欢古典音乐,因为喜欢欧洲电影,因为工作的关系今年去欧洲工作了,这一切都让我对la voce满怀期待,一直以来我都喜欢欧洲文化和音乐,特别是对古乐时代到巴洛克时代的欧洲音乐很有兴趣,但是这些时代的音乐往往在结构和编制上都偏向简单和原始,所以对于播放唱片的音色,鲜活感,质感的要求就更加的突出,以前使用的cd设备不能满足我的需求,也是我转向黑胶的一大原因,虽然古乐唱片有大量精品只有cd而没有黑胶,但是也无法挽回我对于那种不可描述乐感的追求。   人生有些东西是不能错过的,当我听到la voce的时候,我就知道我错过了太多。   用la voce听我喜爱的音乐唱片,特别是一些我同时拥有黑胶和cd的同版本,发现非常神似,看来Aqua的r2r用的也是合理和准确的,因为他家之前的风格是相对清淡,带着比较特征化的“意大利稀奶油”风格的音色,和浓烈的美式,或者妖娆的日式,又或是拘谨严肃的德式截然不同。虽然大风格上很适合室内乐,巴洛克,小体量音乐,但是上一代的产品染色有点多,素质在同价位有点不够突出,平衡感略微缺失,并不是我追求的方向,所以当年我也没买他家的解码。但这次这些缺点一扫而光,虽然“稀奶油”的特色还有,但是已经更加淡化,音色和平衡感非常合理,声音的整体完成度和审美再上了一个台阶,同时r2r的声音密度也明显好过一般芯片的感觉,模拟味也足,所以一下子激活了我的cd激情,自从把la voce搬回家,那些很少听的古乐cd唱片全面复活,真是喜出望外。   兴奋之余也和一些Aqua的用户进行了交流,这位朋友正好有使用他家旗舰转盘解码西装,家里的系统也非常够档次,听的音乐也十分宽泛和深入,研究了很多小众唱片和音乐家,他的感觉是非常喜欢Aqua的r2r解码的全面性,这里的全面不是说样样全能的全面,是指我前面提到的那些,在Aqua的自己风格的范围内,把细节,动态,音色,密度,声场,控制力,活跃度等等我们最在意的方面做了最优化的全面考量和取舍,最终创造了一个高品位声音的产品,对于要表现细微的内在情绪和表演表情的音乐展示的不矫情,不狗血,足够自然通透和大气,这其实是对声音审美很高的挑战,真高兴Aqua做的这么出色。当然我俩也有共同的认识,不管是旗舰的Formula,还是卖两万多的la voce,听歌剧都是那么的出色。           因为得到了这么有用的信息,我又跑到北京代理林总那里试听了Aqua的Formula,不得不说Aqua的良心,如果你家的喇叭系统没那么高级,那么la voce真的就很高性价比,因为Aqua的Formula声音形态和结构的感觉,la voce全面继成,只是档次导致了声音品质的差别,并且和很多品牌低端产品从外形到声音都缩水严重的做法不同,la voce的外观做工和旗舰一样的好,只是功能的简化让布局和造型有些许不同,并且实话实说,我个人觉得la voce简约感更突出,曲线和外形的关系还更加好看一些。   至于功能,各种接口我就懒得一个一个测试,反正我听的时候就是接bnc同轴口(特别提醒,la voce的同轴用的bnc接口,请大家自备好的转换头),我相信他的usb口也是不错的,毕竟声音水准放在那,输出则是单端平衡都有各一组,挺好,很方便,我正好平衡输出给静电耳放,而单端给功放用。但是la voce有一个特别有用的开关,相位开关。比较讲究或者骨灰一点的发烧友都知道相位对声音有多要命,大家对电源相位搞的清楚,但是信号相位在各个器材间传输和放大,除了因为损耗产生小的偏差外,放大过程中还有数次的反向,到最后你都说不清楚得到的信号是正向还是反向的,所以很多高端机器上都有的相位180度开关就在la voce上出现了,绝对的有用,绝对的救命,你只要扭动他就会发现,总有一边的声音更好。   各种技术特点我就不再复述,网上一搜一大把,总之看完之后你应该会发现,la voce真是挺靠谱一产品,有颜有料有水平。
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  • 新世代全能合并扩大机:试听艺雅Ayre EX-8合并扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】美国Ayre由Charles Hansen于1993年创立,专注在「插电」的音响器材,从CD、DAC、前级、后级到合并扩大机,一应俱全。目前Ayre的产品系列区分为三部分:顶级R系列、进阶5系列,再来就是全新登场的8系列。其中8系列的发展是近几年Ayre最重要的研发,R系列与5系列在传统发烧音响市场上,早已经树立起既有的地位,但是8系列则代表突破传统的全新Ayre世代。   突破传统的新类型   如何突破传统?就拿送评的EX-8来说,一般说来会归类为「合并扩大机」,传统定义就是把前、后级装在一起的扩大机,可是Ayre却给EX-8不一样产品类别:「Integrated Hub」!我们要把这两个字拆解开来才能理解其内涵,「Integrated」代表传统的合并扩大机,Hub则意指Digital Hub数字中心,整合各式各样的数字讯源,两大功能合而为一,就成了Ayre新世代的Integrated Hub。   观察Ayre在8系列的产品规划,就可以知道EX-8是系列产品当中最重要的明星器材。目前已经推出的8系列器材包括KX-8前级、VX-8后级、QX-8数字中心与EX-8合并扩大机。QX-8是带有数字音量控制的DAC,而KX-8则是模拟音控前级内建DAC,VX-8则是传统后级,输出功率100瓦,再来是EX-8 Integrated Hub。     三位一体的创新器材   看出产品发展的逻辑了吗?用QX-8 Digital Hub作为基础,用6组数字输入整合多样化的数字讯源,成为全功能的DAC,有线与无线数字联机全部通吃。然后加入前级放大,再装上Ayre独家Variable Gain (VGT)可变增益音控,就变成具备全能DAC解碼的KX-8前级,搭配VX-8后级,就是数字模拟通吃的前、后级组合。那么EX-8怎么来的?把三部机器全部装入同一个机箱,搞个「三位一体」,就变成EX-8全能合并扩大机了。   您看,EX-8有6组数字输入,包括以太网络、异步USB、AES/EBU、S/PDIF与数字光纤,外加Wi-Fi支持,从有线到无线网络全部一网打尽,整合在EX-8里面,让这部合并扩大机变成全功能的数字音乐中枢。不过,回头看看EX-8骨子里的放大技术,全部是Ayre最精华的技术。     几乎融合Ayre所有关键技术   哪些技术精华?Ayre多年来坚持无负反馈、全平衡差动放大,当然要放在EX-8里面,然后加上Ayre新开发的 Double Diamond输出级,增益级是Ayre独家Equilock增益线路,这等于是把高阶KX-8与VX-8的技术精华,全部装到EX-8里面。所以,EX-8可说是8系列里面最耀眼的明星,把数字中枢、前级与后级,全部整合到一部合并扩大机里面,成为Ayre现阶段最具代表性的「全能」合并扩大机,您只需要配上一对优质的音箱,就能轻松享受音乐了。   Ayre发展8系列产品,历时至少超过三年,因为这三年来我在慕尼黑音响展上,每次遇见Ayre的国际营销经理Brent Hefley,总会询问有关Ayre新产品的消息,他在三年前就透露了全新8系列的开发讯息,但来年2017我才知道8系列的完整开发蓝图,包括QX-8、KX-8、VX-8与EX-8四款器材的原型机,不过要推迟到2018年慕尼黑展上,我才看到EX-8的成品。我笑着跟Brent说,这次研发的脚步有点慢,Brent说没办法,要想把东西做好,有些事情是急不来的。     新团队接手Charles Hansen的研发工作   为什么花了这么长的时间开发8系列?因为过去主事者Charles Hansen是Ayre最重要的研发核心,可是他在2006年遭遇严重的车祸,不仅让Charles不良于行,健康也大受影响,所以研发主导在这几年转到资深研发工程师Ariel Brown身上,而近年来数字音乐领域的发展,软件设计越来越重要,所以研发团队加入了软件工程师Brendan Boyle,两人携手合作,扛起过去Charles独挑大梁的研发工作。     虽然研发有了新的团队,可是他们没有忘记Ayre的核心价值:全平衡、无负反馈放大线路,一直是Charles最坚持的核心技术,全平衡放大的概念,还延伸到耳机放大线路。是的,EX-8还有独立耳机放大线路,面板上面有三个耳机孔,6.3mm是单端输出,两个3.5mm是单端也是平衡输出,效果最好者肯定是双3.5mm平衡输出,因为这样可以做到最高的声道分离度,强化耳机立体音像,而且耳机输出推力超强,平衡输出达8 Vrms,单端也有4 Vrms,把EX-8当作耳机扩大机来用,绝对能与其他高阶耳机扩大机平起平坐。     早年写音响评论时,遇到Ayre的器材,总会戏称他们家在卖「空气」,Ayre与Air英文同音,以前他们家K系列的前级,打开机箱真的是空空如也,关键的放大线路在背板上,音量控制则是从前方面板用一根金属棒连接转动,机箱中间除了变压器之外,其他空空如也,看起来真的很空。可是EX-8绝对不是卖空气,用料可扎实得很,机器已经不大了,内部线路还要分两层楼,数字与模拟分开,让彼此的干扰降到最低,同时维持最短讯号路径。还有,EX-8仍然使用EI变压器,而非环形变压器,这与旗舰R系列一脉相传,同样是Ayre偏好的「洁净电源供应」设计。   编辑部小试牛刀   理论说了这么多,该来听听EX-8的声音表现了。当编辑部决定把EX-8分给我写,心下就打定注意要搬回家听,不过在搬回家之前,先在编辑部牛刀小试,搭配Dynaudio Contour 60与C.C. Admonitor Preference Silver加低音柱。100瓦的EX-8,虽然还说不上超大功率,却是相当实用的功率,我用Michael Jackson的「Black or White」来听,强悍的节奏对比电吉他的嘶吼,EX-8推起Contour 60,低频虎虎生风,量感丰沛,中高频则清脆嘹亮,高低两端的对比很好,然后换上C.C. Admonitor,低频量感略收,弹性更好,中高频更刺激一些,听摇滚乐,Contour 60略胜一筹。   换上谢霖的「贝多芬小提琴协奏曲」,听第三乐章的轮旋曲Rondo,EX-8的中高频真是漂亮,开阔华丽的明亮色调,把轮旋曲的主题反复之时翻扬高八度,音乐色泽由浓郁转变为清亮,对比相当漂亮。用Contour 60来搭配,EX-8多一分浓郁色调,用Admonitor来听,则是更为鲜明锐利,两者打了个平手,都很好,Contour 60胜在厚度,而Admonitor胜在光泽,但是谢霖拉奏的小提琴则是凝聚有力,穿透力够高,在独奏与乐团交替之间,前后层次分明有致。这EX-8虽然只有100瓦,推起这两对音箱都游刃有余,乐团与独奏的层次交代清楚,而且高频段的音乐光泽,增添了聆听的活生感。     搬回家搭配W/P Sasha 2   牛刀小试过,我把EX-8搬回家,拿来搭配Wilson Audio W/P Sasha 2。十多年前我到Ayre参访,在科罗拉多的工厂里面,听MXR后级时用的就是Watt & Puppy,不过现在我用的是W/P Sasha 2,已经相隔好几代的产品,而EX-8则是Ayre最新的主力合并扩大机。我把自家系统的线材一一拆卸,然后接上EX-8,线材顿时少了许多,但是多了一些需要设定的功能。   什么功能?网络!把网络线接上去,EX-8会自动成为局域网络的一份子,不过要控制与设定,必须下载「mConnect Control」软件,用手机或平板计算机来设定,设定不难,App的使用颇为直觉,我从说明书上知道需要下载mConnect Control,装到手机上之后,在自家Wi-Fi网络找到EX-8,就能让NAS的音乐数据库与EX-8连接起来,遥控播放音乐。     数字、模拟、云端串流全部通   当然,App遥控里面还有进阶功能,您可以继续研究,找出设定播放列表与音乐数据库整合的功能,又或者把Spotify、Tidal或Qubuz等云端串流音乐服务加进来,让手机或平板计算机成为EX-8最强大的遥控器,但是简单的点选数据库播放音乐,设定倒是简单又直觉。此外,EX-8也是Roon Ready的器材,如果您有买Roon,EX-8马上派得上用场。还有,Ayre随机附上一组Wi-Fi天线,方便您将EX-8与家中无线网络连接起来,这样就能玩Airplay了。   EX-8随机还附上三个Ayre字样的木头块,可以当作EX-8的脚垫。本来我以为这是Ayre贴心的举动,让音响玩家可以玩玩脚垫,可是我在家听了EX-8约莫一个小时之后,准备试用Ayre木头脚垫的时候,却是吃了一惊!     比预期还要烫的工作温度   其实,要装上Ayre木头脚垫,连工具都不要,只要把机器抬起来,前二后一摆放Ayre木头脚垫即可(您想前一后二也可以),可是让我吃惊的是EX-8的工作温度,比预期要高得多,机器两侧略烫,底部更是烫手,我这才发现这三个木头块很重要。Ayre的散热设计,全部靠铝合金机箱,散热孔设计在底部,功率晶体则紧贴在底部,所以热能来源靠机箱底部散发,如果没有用小木块撑高,流通的空气量较少,底部发烫的状况会更明显。   机器这么烫,会不会出问题?心一横,让EX-8开一整天试试看,早上出门上班前先开机,不发声,下班回家后,摸摸EX-8的顶板,有温度,但不烫,机器底部仍是烫的,开声听听看,机器工作正常,看来EX-8的工作温度比较高是正常的,就放心开始听了。     音乐空间感十足   从小编制乐曲开始听,拿出史塔克的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,前奏曲轻盈流畅的音符,在EX-8上面唱得开阔,空间感十足。EX-8处理大提琴的音色,中高频段尾韵的延伸漂亮,史塔克拉奏的表情果决,大提琴音符颗粒清晰又饱满。比较罗斯托波维奇的版本,堂音更漂亮,音色较浓,录音的空间感更开阔。再比对马友友的「巴哈的六个灵感」,略慢的速度让巴哈更委婉,甚至带着点浪漫情怀。   我不是用CD来听,而是透过NAS播放,比对三者的差异,史塔克、罗斯托波维奇与马友友的调音Pitch高低略有不同,让同样的无伴奏大提琴,拥有不同的色调,快速地比对,可以感受到大提琴演奏音色上微妙的变化。EX-8表现大提琴的音色,尾韵带着飘逸的华丽感,大提琴的音符形体凝聚有厚度,堂音与录音的空间感富有舒服的光泽,浓郁的大提琴共鸣之外,丰富的音乐细节强化了音色阶调的变化,赋予大提琴鲜活的音乐色彩与表情。用EX-8来听巴哈无伴奏大提琴,音色带着健康的明亮感,琴音的变化带有活泼的表情。   温暖音色中带着鲜活表情   拿出海布勒的「莫扎特钢琴协奏曲全集」,挑出第二十三号钢琴协奏曲,第三乐章的Rondo是个愉快明亮的乐章,EX-8带出了音乐中鲜活明亮的光泽,海布勒的钢琴弹奏颗粒晶莹剔透,弦乐群则用较小的音量,呵护着钢琴,老Philips的录音带着浓浓的模拟味,把音量开大一些,可以感受到模拟母带的背景嘶声,这让后面陪伴钢琴的木管乐器,表现出浓郁的风味,与钢琴晶晶亮亮的音符,相互辉映衬托。   W/P Sasha 2搭配EX-8的100瓦输出功率,大致上都能应付自在,大多数情况下我大约把音量开在一半的位置,就能得到饱满、均衡且富有光泽的音乐。如果把音量开得很小,低频会稍微缩一点,音色变得纤细,可能会觉得比较不够味,放心,EX-8虽然只有100瓦,其实颇为耐操,我操过八成音量输出,声音变得雄壮威武,EX-8还没操到极限,但那样的音量已经太大了,不是舒服的聆听音量,我只是要试试看EX-8的极限,而Ayre这100瓦功率确实扎实耐操。   小提琴最是迷人   舒服听莫扎特,EX-8用清爽通透、自然明亮的音乐表情,呈现莫扎特音乐当中的纯粹之美,即便EX-8是Ayre家族当中相对平价的扩大机,声音的质地纯度依然很高。还有,EX-8的中高频有着华丽鲜活的音色质地,播放小提琴相当迷人。我想举谢霖独奏,海汀克指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的「贝多芬小提琴协奏曲」第三乐章为例,小提琴昂扬的Solo主题,EX-8唱得凝聚有神,反复高八度时,小提琴的光泽更亮,而且琴音带着适当的穿透力,拔尖却不显刺激,乐团与小提琴之间的层次漂亮,小提琴拉奏主题,背后铜管群、木管群轮流呼应,EX-8把彼此的相对位置层次拉开,错落有致,让聆听者的想象力都到录音现场。   因为在家里听EX-8,听的都是我平常爱听的古典音乐,该来换个考试片了!拿出RR的「Tutti」,迎面而来的就是林姆斯基.高沙可夫的「Dance of the Trumblers」,EX-8层次分明地把乐团的渐强堆栈,推向第一波强奏高潮,三角铁清脆的声响,加上定音鼓推波助澜,节庆般的音乐气氛越堆越浓。EX-8的低频量感并非特多的类型,播放起RR的录音,低频胜在质感,而中高频的明亮色调,则把节庆的气氛衬托得更加热烈。EX-8清澈明亮的音乐光泽,在表现三角铁的声响时,最是漂亮。   后Charles Hansen时代的新代表作   EX-8可说是后Charles Hansen时代的Ayre,最重要的新作品,全新8系列的产品线当中,EX-8兼容并蓄,把前、后级与数字符串流DAC整合在一部机器,成为全功能的合并扩大机,可是它的声音表现依然是不折不扣的Ayre:清晰、通透、色泽带着健康的明亮感,100瓦的输出功率足以应付大多数音箱。在家中听过EX-8,我想说Charles已经后继有人,他培养出来的Ayre团队,在Charles建立的全平衡、无负反馈放大线路的基础上,继续投入创新研发,努力擦亮Ayre这块招牌。   器材规格   型式:合并扩大机 模拟输入:RCAx2;XLRx1 模拟输出:RCAx1;XLRx1 数字输入:光纤、同轴、AES/EBU、USB、网络 频率响应:DC-250KHz 输出功率:100W 耳机输出:4V rms 平衡;2V rms 单端 支持数字译码:PCM 24bit/ 384KHz、DSD 128 尺寸:440x330x100 mm 重量:11kg 定价:315,000元
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  • Ypsilon(神话)系统搭配 ISOPHON BERLINA RC3

    散发高贵迷人的音乐气息        【广州丰泽影音 刘裕宏评测】自从君庭取得瑞士Ypsilon (神话)代理权后,该品牌我只在广州本土聆听过数次,声音所散发出靓丽和高贵的音乐气息,曾给我留下深刻的印象。而时过不久,近期我在香港烽日音响看到了Ypsilon和 ISOPHON的搭配,藉此机会顺便也认真聆听了一下 。现场的搭配也是十分丰富的,由全套瑞士Ypsilon (神话)包括神殿系列的CDT-100转盘、 DAC-100解码、Phaethon合并机搭配 ISOPHON Berlina RC3书架式扬声器,这个系统对于像香港如此小的空间环境来说十分合适了。 精挑细琢的器材产品         第一次认识Ypsilon品牌产品,就被它简洁的设计和磨砂金属外壳所吸引,利落的棱角和清晰的线条,整体上看就如同一件经过仔细雕琢的金属砖块,十分吸引人。这个来自瑞士的Ypsilon其实由两位工程师在1995年创立的,其中一位Nikolaos Orfanakos更是以前Goldmund负责DAC解码供电的专家。二十多年来Ypsilon深入研究音频和电子,令每一件产品都坚持手工打造,声音自然让大家过耳难忘。现场搭配的是CDT-100转盘和DAC-100解码,还有Phaethon合并机。  CDT-100 (神殿) CD/转盘          CDT-100 CD/转盘采用顶置式设计,具备数字同轴(75欧)输出,一组RCA做模拟输出使用,也就是说CDT-100既可以作为高端转盘使用也可以直接接驳合并式放大器使用,对于喜欢顶置碟仓的朋友,应该很有吸引力。CDT-100提供了极高的刚性和无谐振的结构,从而令激光镭射头的拾讯更加精确。机身结构为厚实的不锈钢和铝板以三明治的形式组装从而避免了传统的箱型底盘共振。而值得提的是当中的机械部分的悬挂系统设计提供了无谐振的坚固以及连贯的结构,从而大大降低谐振的问题。         CDT-100内置了一个非过采样的DAC模组,具有多位Burr Brown DAC芯片。为了获得最终极的表现,外界DAC-100是最佳的做法,连接线更为专用的5针线,实现高传输无失真的表现。电源部分使用了并联式稳压器。DAC芯片的电流输出在电流域中电平移动,并通过内部专门特别制造的C-核心变压器在下一个输出连接器处直接变为电压信号。而线路为无反馈设计,信号路径中仅使用一个超低噪声的S-E Class A Jfe模组,让声音拥有高纯度和通透的特性。 CDT-100技术参数 数字输出 : Spdif (75欧) 模拟输出:1组RCA 模拟Current输出 :Ypsilon 5Pin 电压输出:2.0V 阻抗输出:1.2k欧 能耗 : 20W 尺寸 (WHD) : 400x 120x400mm 重量: 20kg DAC-100 (神殿)解码器         DAC 100是Ypsilon顶级的解码系统,当中电源采用并联稳压器设计,I/V转换由专门设计的内置独立变压完成。模拟级使用具有阀整流和扼流调节的单端A类变压器耦合三极管。针对在搭配上,厂家强烈建议与CDT-100转盘搭配发挥5针连接线的优势。在接驳后你会DAC数字部分会被禁用并关闭,仅仅使用模拟部分。当然一般用家也是可以通过75欧同轴线来接驳转盘和数字输入。DAC-100在模拟输出上有一组RCA和一组XLR,解码方面支持24bit/192kHz,对于一般CD转盘和同轴输入都已经很足够。 DAC-100技术参数 数字输入 : Spdif(75欧)RCA  模拟输入:Ypsilon 5Pin 模拟输出:1组RCA和1组XLR 解码:PCM 24bit/192kHz 输出电压:2.8V(有效值)  能耗:40W 尺寸(WHD): 400x180x400mm 重量:25kg Phaethon(神殿)合并式放大器         在推出Phaethon前,Ypsilon就醉心于前后级产品方面的设计,其中就有100系列中的PST-100 MKII圣岛前级和“胆石”混合的Aelius后级产品。Ypsilon希望为广大影音爱好者提供一款结合两部杰出产品所用技术、紧凑且优雅的合并式放大器产品,这就Phaethon。Phaethon沿用前者在放大部分的精密设计,例如高质量的电阻衰减器,以及选用优质的材料和线材制作的变压器。而对于后者的延续,则是选用其“胆石”混合的放大方式,为驱动每一款低灵敏度扬声器确保能够产生无与伦比的通透度和音乐感。         Phaethon以2只6H30电子管作为初级放大,然后以单端A类方式用于输入级线路,利用人手绕制的电流变压器作为讯号衰减,能够提供有别于市面上利用运放、电阻列阵等衰减方式的保真度最高的设计。而且变压器采用纯银材质,其频率衰减率也是损失得最少,最能够让声音反应出来的结像和声场比较更接近现场大家所听到的一样。Phaethon放大器在输入端上具备XLR和RCA,可与DAC-100解码无缝对接。 Phaethon技术参数 功率输出: 110W (8欧) 180W (4欧) 频宽: 11Hz-75kHz (-3dB) 输出阻抗:0.5欧 输入阻抗: 47K欧 增益:X60 输入接口: 3组RCA和1组XLR 尺寸 (WHD) : 400X 185X 425mm 重量: 35kg   书架式扬声器:陶瓷单元+钻石高音         钻石高音搭配陶瓷单元,这等配置一般只见于高端贵货大扬声器,如果集中在书架箱中出现,显然对于小空间玩家来说吸引力是十足的。而这种好配置就是本次搭配的 ISOPHON Berlina RC3书架式扬声器。Berlina是德国 ISOPHON旗舰系列最小的型号,采用2路2单元密闭式设计,由于箱体采用了Rib Constrution (RC)独家的龙骨结构,令整个箱体有着16kg的重量,十分扎实。这个RC结构是怎样的呢?其实就是由多段U型板材叠加而成,圆弧位置就是背面,每一片U型板材之间还选用特殊的固定垫片用来抑制振动,这种结构本已十分牢固,加之用于书架箱体上更有着“小钢炮”的表现。         RC3书架式扬声器有两个版本的,分为普通的陶瓷高音和中低音版本,以及现场的Accuton钻石高音和Accuton陶瓷中低音版本,分音器采用少见的高于59dB的分频斜率,把两个单元之间的频段重叠降到最低,追求最纯净的声音表现。RC3平均阻抗为8欧,背面端子采用了WBT Nextgen制品,分音器也动用了顶级的Mundorf元件,毫不妥协。从RC3背面可以看到德国手工制造。 Berlina RC3技ボ参数 类型:2路2単元扬声器 単元:Accuton钻石高音+Accuton陶瓷中低音 承受功率:120w  尺寸(HWD) :43x23x33cm 重量:16kg   听感         在播放《When I Dream》“当我在梦中”一曲,女歌手的声线非常迷人。RC3在下Ypsilon驱动下,中频的表现是通透无比,各种背景声乐与人声是相得益彰的,产生适当的分离度,制造出一种立体的错觉。在配合合并机绵密和迷人气息,把娇柔的女声演绎得带点任性和调皮。而在平衡度上,人声口型没有过分放大来制造出一种刻意的“发烧感”,相反却把一种现场的真实感带给听众,把女歌手的轮廓有血有肉地展现出来。         接着播放《西城秋色》爵士,整套系统在贝斯和钢琴的轮番演绎下,把现场录音效果推向更为出色的境界,钢琴的颗粒感展现淋漓,琴键间流露出晶莹剔透之感,而让人更为惊喜的是,音乐中的声音质感密度高,稠感十足,贝斯的下潜展现出适当张力和绷紧的状态,现场感和动态都是杠杠的。作为Accuton版的RC3书架式扬声器,高频的靓丽感和通透感更强,也令音场的空间感更为庞大高远,即使播放有着大能量高频表现的乐章,RC3在Phaethon驱动下亦能从容再现。如果希望在小空间试音室中感受这套瑞士制品搭配德国的Accuton,不妨可以到烽日感受一下。
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  • 唯一也是最強的三件式數位流系统 声韵ARUALiC ARIES G2+VEGA G2+ LEO GX

    【普洛影音网 Tim评测】AURALiC的G系列的产品中,Vega G2与Aries G2都已经介绍过,只有Leo GX算是新推出的产品,理当评论这部时脉产生器就好了,不过Leo GX并没办法单独使用,而且也不能搭配别家的产品使用,所以这篇评论就变成了三机合体的评论了。 去年十二月的「AURALiC媒体说明会」时,总裁王轩骞在说明会上跟我们解释了为何AURALiC可以把时钟的精度做到这么高?原来王先生有一位朋友是专门生产高阶通讯元件的,有自己的晶圆厂,所以可以自行切割关键的时脉震盪元件,AURALiC才能以这么低的成本取得这么高端的元件。 时钟直接对上DAC 其实原本Vega G2所用的时钟就已经达到72飞秒的水淮,而这几年市面的DAC或DAP标榜用上飞秒等级时钟的产品更是不胜枚举,感觉「飞秒」也没什么稀奇了,不过「飞秒」绝对是好声的关键之一。这就是为何AURALiC上穷碧落下黄泉也要找出最好的时脉元件的原因,他们的设计团队从头思考,完全扬弃传统的PLL(相位锁定迴路),让时钟直接对上DAC,这就是它们所称的Direct-to-DAC。 承袭全新G系列的「一体式」外观,不过Leo GX的面板比起其他产品相对素雅许多,连一个按钮都没有,电源开关则安排在后背板处。 背板也相对简单许多,除了开关与电源之外,就只有网路端子,这是用来韧体升级之用,一般无需接上,再过来是Lightning-Link(L-Link),最右边则是时脉同步端子。 飞秒满天飞,Leo GX强500倍 因为对于精度的要求极高,所以製作上的难度也增加不少,间接让这部Leo GX晚了一年才正式推出。王轩骞也跟我们说基本上这种精密度的产品都是用在军事或航太用途,在民用设备上是完全看不到的。除了时钟精度提高,相对应的线材也必须跟著提升,所以Leo GX还附送了一条60GHz航太等级时脉线。虽然量测方式不同,但AURALiC总结一句话「Leo GX的时基误差(jitter)比82飞秒的时钟低了500倍」,您只需要有个概念即可,其他的就交给听感吧,技术的部份我就不讲得太深入了。 Leo GX的内部左边是两组分别供应控制与时钟的Purer-Power线性电源,左边用金属壳包裹起来的则是独家的双时钟模组,可以看到下方采用的光隔离连接。 本来Leo GX是分为Basic与Premium两个版本,差别就在所附送的时脉传输线,而本地代理商艺声引进的就是Premium版,这条就是60GHz航太等级时脉线。 充满能量又细腻动人 我一开始就拿出大编制的音乐来考验这套顶级数位讯源的实力,Isabelle Faust与Daniel Harding合作的布拉姆斯「小提琴协奏曲」,大家都知道这首曲子第一乐章特别的地方就是小提琴很晚才出现,前面由铜管与木管的引奏非常长,听著听著我才发现这个Mahler Chamber Orchestra的铜管组与木管组也太强了吧!不但演奏的质感非常细腻,而且演奏的能量感异常丰沛,让整个音乐听起充满活力。 正因为前面的引奏很长,所以铜管与木管的铺陈让人有著无限的遐想,等到Faust的琴音一出,马上把人震慑住,她的琴音美极了,完全听不到一点的杂质,却很明显的可以听到雄浑的力道,更可以听到她对力度的控制炉火纯青,非常的稳定而且扎实。乐团齐奏的片段听起来也完全不会乱,各声部被解析得清清楚楚,该大声的时候就大声,该小声的时候就小声,层次变化明显且丰富。音乐进行到强烈的地方,听起来依然游刃有馀,完全不会尖锐刺耳,反应速度敏捷却不会含糊带过。 强弱变化明显 第二乐章慢板以木管开头真的是美到一个极致,木管的质感水嫩动人,空气感非常明显,后来小提琴接手演奏同样的旋律,展现的又是另一番不同的风景。中段的气氛一转,小提琴的琴音也变得婉转非测,揪人心肝一样的愁苦,如泣如诉。彷彿有著说不出来的苦楚,埋藏在心底深处,只有透过音乐才能表达,让人听了会有潸然泪下的感动。小提琴拉到高把位的时候还有著非常饱满的质感与厚度表现,而不会听起来虚弱无力,彷彿气若游丝一般。 之后乐团加入,这股悲情的力道更为加强,好像从一个人的愁苦变成一个民族的悲愤一般,让人动容。大家都喜欢光辉灿烂的第三乐章,Faust则是稳扎稳打,速度稍微放慢,但是却可以听到她的深思熟虑,刻意为之的气氛营造,随著乐曲的行进,渐次增强的力量与速度,让人听到充满张力的音乐感受,在这个乐章中,定音鼓的打击更是充满魅力,弹跳十足。越到后面越精彩,随著情绪的堆迭与累积,可以听到非常丰富的强弱变化,最后收在高潮之处,精采万分! 绝佳的透明感 加上Leo GX之后,整套数位讯源表现出来的音场又宽又深,而且音像完全不会飘移,用一个音响专用的术语描述,就是「透明感」绝佳。会造成这样的听感有两个原因,一个是背景的噪讯极低,另一个就是因为细节非常丰富,所以能把音乐中的微动态表现得非常好,听起来就有那种「纤毛毕露」的感觉。在这份录音中可以听到这套数位讯源将音场中的层次感表现得非常好,小提琴在最前缘,铜管在后面,而木管则在两者的中间位置,这样的层次表现只有在最顶级的讯源身上才听得到。 强大的情感渲染力 接著听江蕙「博杯」专辑中的「花香」一曲,吉他的伴奏具有爽脆的质感,整个音乐画面明亮而写实,副歌开始加入的大鼓声响让我非常吃惊,因为这首歌我听了很多次,但从来没有一次像这次听到这么明显的脚踩大鼓声响,原来它一直都在,只是其他的讯源表现不出来罢了。接下来,江蕙每唱一句都可以听到电贝斯的强大弹力相随,烘托出江蕙嗓音的力度与美质。裡面更可以听到江蕙歌唱时用腹部共鸣的特色,就像是她在您面前唱歌一样真实无比。这样的感觉在聆听现场演唱的专辑时更为明显。 最超级也最超值 讯源一直是整个音响系统中最重要的一环,因为前端没有,就算后面的器材再厉害,也不可能无中生有。AURALiC的野心就是挑战最顶级的数位讯源系统,听过这套组合之后,就知道AURALiC绝对不是夸口,而且是真的有实力做到。放眼当今Hi End音响圈,AURALiC的Vega G2+Aries G2+Leo GX不但是唯一一套三件式数位流讯源,也是我听过最厉害的一套。 AURALiC Lightning DS与Tidal如何连动: AURALiC Lightning DS与Tidal要如何连动呢?可能很多玩家没有发现AURALiC有这个好用的功能,我就在这裡为大家介绍一下。同样也是要先进入设置选单,点进第三个选项:流媒体帐户。 会看到「添加流媒体帐户」的选项,给它点下去。 接著会看到三种「流媒体服务」:包括Qobuz、TIDAL、WiMP等。这次要设定的是TIDAL,我们就点下去。 接著把TIDAL帐号密码输入即可使用。 这是储存在我的NAS裡面的音乐显示的这样。 这是连接TIDAL之后会显示的专辑模样,差别就是专辑封面下面会多了一个蓝底白字的TIDAL字样。有些专辑还会附带有专辑的解说。 这也是透过TIDAL传送过来的专辑,看来TIDAL也有不少古典音乐的专辑。 连接TIDAL之后,就会在介面Lightning DS的最左边看到TIDAL的符号,点下去就会看到TIDAL的操作介面,包括最新、推荐、前二十名、独家、Masters代表母带等级(MQA)的串流音乐...等等,功能非常多样。 这裡是最新的专辑,全世界最新的专辑都可以在这边看得到,方常方便。 TIDAL的上架速度不但很快,很多音乐也都是高解析等级,让它成为全球音响迷在选择串流音乐时的不二首选。 推荐音乐则会依照你以往的聆听经验找出最热门、最合乎你口味的音乐。 另一个页籤是「独家」,裡面也有许多只有在TIDAL上听得到音乐,也非常值得一听。 这就是TIDAL的「独家」页面,裡面有自己推荐的播放清单,照著听也很有趣。 个人认为玩数位流,最重要的就是要会用「搜寻」功能,像是这裡我想听萧邦的钢琴协奏曲,所以就打进去Chopin、Piano、Concerto,就会出来所有的萧邦钢琴协奏曲,版本比较一点都不难。 这些也是萧邦的钢琴协奏曲专辑。 这些也是。 这些也全都是,真是目不暇给啊~~ 而我的硬碟与NSA只有这几张,相比之下真是小巫见大巫啊! AURALiC Leo GX规格:(audionet 普洛影音网整理) 类型:时脉产生器 推出时间:2018年五月 时钟频率:90.3168MHz(44.1kHz)、98.3040MHz(48kHz) 输出电平:3.3V CMOS Direct-to-DAC Design 艾伦方差(Allan Deviation):2E-12(1秒范围) 等效时基误差:比82fs飞秒时钟低500倍(量测范围1Hz-10Hz) 等效相位噪讯:-110dBc/Hz@1Hz(参考频率:10MHz) 取样率:PCM 44.1kHz to 384kHz, 32bit,DSD64 to DSD256 时钟单元:温控铷原子钟(参考),SC切割温控超低噪声晶体(震盪器) 电源:双Purer-Power线性电源供电,专为音频电路设计之10uV低噪讯架构 杂讯消除机制:控制系统与时脉系统采用光隔离,EMI屏蔽一体式金属外壳 系统控制:取样率与G系列DAC透过Lightning-Link自动切换 外观尺寸(WHD):340×80×320mm 重量:8.1公斤
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  • 再度破坏「游戏平衡」! Audiobyte Black Dragon硬体升级服务开催

    【普洛影音网 评测】硬体升级、韧体升级,再度破坏「游戏平衡」! Audiobyte Black Dragon DAC 硬体升级服务开催经过硬体、韧体升级的Audiobyte Black Dragon外观几与旧版无异,但「硬实力」进步幅度可谓不小! 来自於罗马尼亚的Audiobyte,旗下共有三款产品,分别是数位前级兼具DAC功能的Black Dragon、Hydra Z DDC,以及Hydra Z专属线性电供Hydra ZPM。这三款产品不仅都是市场上竞争力极强、性价比极高的产品,也象徵了该品牌的精神。让预算不高、或「喜爱使用电脑当讯源」的用家都可以获得极佳的高音质享受。 说来有趣,本次应代理商巴洛克音响之邀,前去聆听Black Dragon DAC,看到这边您可能会觉得很奇怪,Audiobyte这款Black Dragon DAC已经多次出现在新视听杂上,是常用的参考器材。姑且不论这点,数年前,刘总编也在友刊音响论坛上评过这款器材,还给予了相当高的评价!时间拉回现在,究竟本次去巴洛克音响到底是要「听什麽」?相信萤幕前的您也同感好奇。 述说本次前去的目的之前,针对Black Dragon这款器材先来个前情提要∶这是一款定价约略不到七万元的DAC,附有前级输出以及单端6.3mm耳扩的功能,以往江湖上对於这款器材的评价,大抵在於声音自然、细节丰沛,还有对前端、讯源等部件相当「灵敏」的特性,让其成为十万元内价位带竞争力异常强劲的产品。更重要的是,本机在数位接收与滤波部分所采用的是自家撰写的FPGA可程式晶片,一般而言,用到FPGA晶片的器材通常要价不菲、能够有能力设计的厂商也不算多,在平价器材中更不多见!而采用这种FPGA的好处为何?简单来说,只要官方释出了「韧体更新」,您就可以直接将「机器升级」,轻松简单,不用更换器材,只需动动手指即可,岂不美哉? 新版的Audiobyte Black Dragon与旧版的最大差异,除了声音表现显著进化以外,帐面上的变动,就是能够支援至最高DSD512,以及相容Audiobyte 手机APP,直接以蓝牙连线,将手机变为遥控器,操控性更佳,可谓全面进化! 说到这边,相信您也猜到了,不错!本次前去聆听的目的,即是比较「新旧版本Black Dragon」。不过,本次的升级,除了韧体更新以外,「硬体」方面也有更新,这是怎麽一回事?除了FPGA可经由韧体更新以外,「硬体」怎麽也能更新?巴洛克朱先生说道,事实上,现在的Black Dragon虽然外观看起来跟最早发表的样式一模一样,但其实已经要算是「第二代」产品。这令我感到相当好奇,因为Audiobyte官网上并没有释出任何讯息,也没有见过大肆报导的相关新闻,如此低调的「操作方式」出人意表。 朱先生笑道,也许这就是Audiobyte创始人Nicolae Jitariu特别的行事风格。有些读者可能对同为Nicolae创办的另外一个Hi-End品牌ROCKNA有印象,这个品牌可是能与知名高阶品牌诸如MSB等争雄的角色!而在定位平实、人人都能够负担得起的Audiobyte Black Dragon这款产品上,Nicolae还是保持了其一贯「技术人」的性格。他认为,Black Dragon虽然定位适合普罗大众,但是许多设计器材的理念其实一脉相承。很多时候,只要产品先天设计得够完备,后续其实存在著不少「提升」空间。Black Dragon就是一个极佳范例!     本次聆听新版Black Dragon,主系统为ProAc DT-8落地喇叭加上EC ECI 6DX串流综扩,另外还顺带测试了Black Dragon内建耳扩的表现,均非常出彩,让人眼睛一亮! 先说,将手边的Black Dragon作硬体升级(必须是公司货),价格「连工带料」总共12000元。这12000元改变了什麽?帐面规格来看,更新过后的Black Dragon能够支援至DSD512、同时也支援手机下载「Audiobyte」app直接当作遥控器控制Black Dragon的各项功能,便利不少。而为了支援DSD512,内部电路板必须做一些小幅升级。顺带一提,Audiobyte厂家作风极其严谨,每一部机器的制造、更新,都严密控管,就是要维持高品质! 而最引人关切的是,这12000元花下去以后,Black Dragon声音能得到什麽样的「进化」?用最简单的话来说,就是往「Hi-End」的方向更进几步。老版Black Dragon(未更新硬体、韧体)的声音虽然已经很自然、细节丰沛,但是与高阶器材就差在某些密度、厚重感,「稳重沉静」的感觉较欠缺,而在硬体、韧体更新之后,就补足了那一口气。这种「由内而外」的素质提升,让每丝每毫的音乐细节更致密、聚焦更精实,最重要的是,乐曲流动起伏的「鲜明感」有很大的进化。举例来说,在巴洛克以ProAc DT-8落地喇叭、搭配EC ECI 6DX串流综扩时,新版的声音既厚且沉、稳如泰山,音像的控制力与稳定性让人诧异地好!另外,旧版产品让人觉得稍嫌「轻轻带过,搔不到痒处」的低频表现也有很显著的强化,相信会引起很多玩家的兴趣。    以Audeze LCD-XC来测试新版Black Dragon的耳扩表现,搭配之下能够将LCD-XC平面振膜的细腻感、以及沉稳、下潜能力佳的低频完好演绎。很显然地,与旧版相比,新版驱动表现更完善,甚至用来驱动Beyerdynamic T1 2nd这种标定阻抗高达600欧姆的耳机,效果依然出色,更何况,本机并没有平衡耳扩输出,足见其高端的驱动力与控制力。 不仅如此,其内附耳扩的表现也有同等的提升。席间我特别搭配Audeze LCD-XC平面振膜耳机,直入Black Dragon 6.3mm耳机端。坦白说,在耳机的驱动表现上,新版Black Dragon又让我再次惊喜。耳扩输出不仅驱动力饱足,而且控制力极佳。还有,对耳机阻抗规格的宽容度也非常出色。值得一提的是,新版的Black Dragon用来驱动标定阻抗达600欧姆的Beyerdynamic T1 2nd耳机时,即便只有单端输出,依然能够推得开、推得饱足,这是旧版Black Dragon所无法做到的事情,相当厉害! 本次体验后,我认为Black Dragon又再次超越了「性价比」一词,即使原本的旧版已经极为划算,能够上打许多高阶器材;但新版本的现世,更直接又将其等级定位往上再抬一大级,能够与更高等级的器材正面交锋!若您先前已经购入旧版的Black Dragon,只要联系巴洛克,花12000元就可直接升级;顺带一提,现前市售的全新Audiobyte Black Dragon已是「新版」,不过定价还是与旧版相同,实在佛心。无论您玩的是耳机、或是两声道系统,新版Audiobyte Black Dragon都非常值得一试。建议玩家们赶快去体验看看,绝对会令您惊喜!
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  • 如果没空去音乐厅,就让它带你去吧——CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2真空解码器

    【本文转载于视听发烧网】去年的台北音响展,美德声展间出现了一台让人注目的产品,两根真空管树立机上,后头是三个立起的圆柱,料想那八成是变压器。前面板有两个旋钮,一个是电源开关,一个是音量旋钮,整个样子活脱脱就是一台真空管扩大机。然而,我们都错了。   出自数字电子专家之手   这是来自意大利的CanEver Audio生产的DAC,或者,根据原厂的界定,是一台数字前级,型号是ZeroUno DAC MK2。CanEVER是创办人也是现在公司老板的姓氏,这位Mario Canever先生是数字电子工程出身,取得硕士学位后,又跑去罗马的S.T.El.E.军事学校拿了一个雷达系统维护工程硕士。雷达系统工程着重的也是数字电子,这样的背景,说出这位马力欧先生确实是数字专家。   毕业后,他进了Electrolux和Ericsson公司工作,先是做电路设计,后来开始做系统工程师,专长于数字和模拟电路的整合。接着,他先是被公司派到香港,并成为两家跨国公司独立系统工程的顾问。这些,都是工作,这些,是为了赚钱养身,但马力欧真正的兴趣,在于音响。回忆起往事,当年正值16岁的马力欧想买一台Vespa机车,但是妈妈说什么就是不同意,马力欧索性一头栽进整理组建音响系统上,花了很多时间,终于打造了一套以Altec 19为中心的系统。没买到机车,转而投身音响,这就是马力欧爱上音响的故事。   后来,他开始逐步研究 La Maison de L’Audiophile和MJ Audio所设计的各个线路。自己本身所学就是电子,工作又是系统工程师,若要自己设计音响器材,对他来讲一点不难。关键是:马力欧要的是什么声音?     目的在重现音乐厅里的感动 「我要的是能重现音乐厅当中所听见的音乐感动。」当音响厂商都在强调各样的测试数据、各种音响术语的时候,马力欧却认为他的CanEVER Audio对音乐回放的理念仅仅是要回归音乐本身。一个杰出的音乐家和一个平庸的演奏者之间的差别,就在于他们在表现音乐中的时间、韵律、音色和动态起伏时功力。如果不认识这些,就不能认识什么是好的音响。他所要的就是透过CanEVER Audio的器材,激发聆听者内心的情感共鸣,就好像在音乐厅里听到一场美妙的演出后所得的深刻感动一样。 说的很简单,要怎么达成呢?     整合式电路板求最短路径 马力欧先作了跟别人不一样的事。别人的DAC往往为了避免干扰,把机箱内分成好几个区块,电源的、数字的、模拟的线路都一一分开。看似这样是隔离,马力欧却认为这会造成更多问题。那些悬在空中的连接线材都会感染电磁波,DAC往往要处理高频数字讯号,这些高频的电磁感染会劣化声音。此外,电路板分离还要处理接地的问题,这些都是工程师的难题。为了避免给自己找麻烦,马力欧相信整合在同一块机板上反而更好。他选用一个四层PCB,透过加厚的铜箔传输。在同一块板上传讯号可以达到最短路径的目的,将数字、模拟、接地分层传输,避免了电磁波感染的危险。     六成开发心力放在电源供应上 马力欧认为音响器材的电源至关重要,因此ZeroUno DAC MK2(为了行文方便,后文略称之为ZeroUno)的电源也特别讲究。首先,他将各部电路的电源都予以分开,一共享上四个环形变压器,分别给数字线路、模拟线,另两个负责真空管输出级的左右声道供电。其次,所有的变压器都封装在金属罐状的外壳里(机箱上看得见的三个圆筒便是电源供应器),能够屏蔽电磁波,内部还灌有阻尼材料,可以抑制振动和哼声。 其三,在数字和模拟线上使用的电源供应器,一共分为两个部分,第一个部分一方面作稳压和整流后,产生干净的直流电,另一方面也身兼了后端电源的隔离器,隔离掉外界传入的噪讯。第二部分则一共分成了13个超低噪讯的独立电源供应,在这个部分上所使用的电容则一律选用铝质有机固态电容,以取代常见的电解电容。这样尽力把噪讯降到最低,就不会有冷硬尖锐的不悦声音。马力欧甚至说,整个开发ZeroUno的期间,单是为了做出好的电源供应,就花了60%的时间,可见这个电源确实是心血结晶。 自行撰写韧体,力求发挥芯片的最大效能 再说解碼核心。ZeroUno采用了 ESS SABRE32 ES9018s 这颗8声道的芯片。这颗译码芯片很常见,规格也很好。马力欧在技术白皮书里表示,要能够善用这颗芯片的各方面优势,有赖于精密严谨的设计。为此,马力欧自行撰写韧体,当中的译码核心是利用这原有的8声道芯片,分成两组,每声道各4组,规划出双差动线路。经过马力欧的研究,由于这颗芯片内建的32bit音量控制设计得很好,即便在小音量下也能有很好的声道分离度以及声道平衡。该芯片内的消除时基误差模块可以有效降低DAC的jitter。他们所撰写的韧体能以有效发挥ES9018s芯片的最大效益,而这韧体储存在独立的内存内,未来若有需要还可以更新,进一步提升ZeroUno的表现。 为了降低数位端的时基误差,ZeroUno内建的主时钟是一颗由电压控制的石英振荡器,频率有100MHz,具有超低相位噪音以及低抖动的特性。此外,还有两颗振荡器分别负责44.1KHz和48KHz的倍频时基,力求降低时基误差。     在数字输入端方面,值得一提的是USB接口。ZeroUno的USB接口的模块就位于DAC芯片的上方,这样可以缩短传输路径。该模块的核心是一颗XMOS XU216-512的接收芯片,该芯片内建16个中央处理器,可以同步多任务运算。而CanEVER所撰写的韧体同时也能发挥这颗接收芯片的最大功效,达到传输的bit perfect。并且,原厂还强调,他们不让计算机透过USB路径送电,而是在ZeroUno李内建一个超低噪讯的电源供应器,负责USB接收模块的供电,并且有一个「1法拉第」容量的超级电容作为缓冲,也就是说,这个USB模块几乎是以电池供电方式在工作。你看,最短路径、专门韧体、特别电供,CanEVER真不是省油的灯,关键的点都注意到了,别人没做的他也做了。 舍OP放大器,选瑞士Lundahl级间变压器作I/V转换 数字端都讲完了,要准备进入模拟部分。数字讯号经过ES9018s芯片转换后,模拟讯号要先进行I/V转换。一般的DAC多半用OP放大器来做I/V转换,因此往往会强调自己选用了什么OP放大芯片。ZeroUno不一样,马力欧用了比较麻烦比较高成本的手段—以级间变压器来做I/V转换。而且这个级间变压器是CanEVER开出规格,找拥有60年制作变压器经验的瑞典公司Lundahl制作,采用一种非结晶的金属片作成铁芯,灵敏度很高,确保即使在极低的音量下也不会遗漏任何细节,并且透过特殊的绕组,这个变压器能够传输极低频也没问题,有效的频率响应宽广而且线性。 CV181真空管输出级 虽然我前面说ES9018S是ZeroUno的核心,不过那纯粹是指数位模拟转换的核心说的。根据马力欧的说法,ZeroUno真正的核心是它的真空管输出级。ZeroUno的输出级采取无整体负回授的全A类串迭缓冲,负责缓冲的真空管用的是两支中国大陆Psvane出产的CV181双三极管,该管是6SN7家族中的高级货,被誉为是6SN7GT的F1版本,具有与6SN7GT相同的输出曲线,只是需要更高的电流,同时CV181的结构也更坚固,黑屏更降低了麦克风效应的发生。马力欧也强调,在真空管输出级上所使用的电阻,经过人耳试听,为求声音的最佳表现,选用了碳合成电阻(carbon composition resistor)。这种电阻或许在测试数据上不如一些金属皮膜电阻,但是声音更好。     机箱、旋钮、脚垫,无一处马虎 ZeroUno虽然采用数字音控,但是音量旋钮却特别挑选了瑞士Elma的制品,马力欧之所以挑这个旋钮,在于其中心轴处多加装了一个培林,这样一来,稳定性和耐用度都更好。这个旋钮转动起来相当顺手,带有一点回弹的Q度。机箱材料选用了航天铝搭配不锈钢板材,结合坚硬、质轻和振动抑制的优点。表面涂装则选用了一种聚丙烯合成的涂料,有助于提高机箱的阻尼,可抑制振动。底部使用了三个圆形不锈钢脚垫,前一后二,底下黏有毛毡层,本身有空隙,晃动会有声音,可见这不是不通的脚锥,是特别设计的具避震功效的产品。 进入选单认识丰富功能 在操作上很简单,原厂网站有使用说明和技术白皮书可供下载。我前面这段文字都是研究他们的白皮书后所归结出来的要点。左边的旋钮是开关,转动即可开机。经过约半分钟的开机准备时间,就会导入主画面。主画面共有四行文字,最上是输入的数字讯号取样率,第二行是输出音量,第三行是平衡与相位调整的状态,第四行是当前所用的数字输入文件位提示。屏幕左边是设定键,右边是输入选择键。只要按下输入键,四文件数字输入会轮流切换。设定键很有趣,丰富功能都在里面,有几个可以玩的,一个是相位调整,这个在以前的老DAC上常看到的功能,最近比较少见了,但在一些高阶机种上仍可看到。因为在唱片制作母带的过程中经过多轨、多次的混音,往往会有相位的混淆的问题。如果您听到声音太散了,音像不够凝聚,可能是相位反了,这时,绝对相位(absolute polarity)的调节就有意义了。     第二个功能是平衡调整,有时因为空间的关系,声音会有点不平衡,利用声道平衡可以做微调。第三个值得一提的是数位滤波。有越来越多的DAC会强调数字滤波选择,提供多种滤波模式供用家选择,ZeroUno提供两档FIR滤波(Finite Impulse Response),一个是Smooth(柔顺),一个是Sharp(锐利)。还有几个选项理当与声音有关,但实际听来不一定这么明显,例如超取样滤波、dleta-sigma解析率,由于原厂没有多在白皮书里说明,我听不太出来差异,所以也无可奉告这个中的分别。但就我理解,这些都是filter,助于消除高频噪声。至于其他关于屏幕自动关闭时间、亮度调整等就是使用习惯的问题,无关乎声音。 真实之声,在于有血有肉 我在家里试听,将ZeroUno接在自家系统上,以Auralic Aries Mini当数字转盘,透过Roon来播放NAS里的音乐档案,并结合TIDAL的音乐资源,扩大机则是NuPrime DAC-10H前级和ST-10后级,另一台则是真空管扩大机Audiomat Adagio MK2,驱动Pierre-Etienne Leon Quattro Plus喇叭。 ZeroUno的声音就像它的外观一样那样富有人文气质,也就如马力欧所言,一切声音的美好都显现在它那饱满温暖的真实性上。他在介绍自己公司时说:「一切的起点是凤凰剧院(La Fenice Theater)。」既然马力欧都以歌剧院当作参考,那我们何不也以歌剧为师?   听Karajan指挥柏林爱乐,Pavarotti饰演鲁道夫、Freni饰演咪咪的「波希米亚人」名盘。听第一幕的著名咏叹调「Che gelida manina」(你那冰冷的小手),Pavarotti的歌声浑厚饱满,唱到高音时,带着鲜明的亮度和冲击力道,那是Pavarotti那无可取代的声音特质。唱到温柔处,那轻柔中带着微微颤抖的声线,铺陈出才子心中的万般怜惜。接着下一曲则是咪咪的自我介绍「Si. Mi chiamano Mimi」(我的名字是咪咪),Freni几乎是乐界公认的咪咪最佳诠释人选,几乎找不到比她唱得更娇柔又楚楚可怜的人,音色又是如此完美。要欣赏这其中的美,系统声音也不能太过强调解析,那会把声音变得利索,却少了感人的味道。ZeroUno把声音调得恰到好处,既有充分的细节,那些喉头微颤的发音,以及咬字拾嘴巴闭合的动作,都还很有画面感,但是添上了血肉,音乐就有人味了。歌剧对音响系统的考验,不只是空间,不只是动态,更是情感。音乐的情感要怎么透过音响表达?ZeroUno有解答。 十足模拟味   听过普契尼,再听威尔第。Carlos Kleiber指挥巴伐利亚歌剧院管弦乐团的「茶花女」,听第一幕末了的「E strano」(真是奇妙)。比起Callas,Cotrubas唱的Violetta不是最鲜活的诠释,但是绝对算得上音色最美的Violetta之一。在听了Alfredo的告白后,风尘女子Violetta心中燃起了对爱情的想望,但是想到自己的堕落俗世的风尘女子,心中充满挣扎。Cotrubas若有所思地唱出E strano,情绪渐渐开始翻腾,唱出心中欲拒还迎的矛盾。ZeroUno让原本我印象中听起来纤柔婉约的Cotrubas形体更为凝聚,声音更温暖一点,厚度更好一点。歌唱的韵味还是那样美,但是情感似乎更浓一点了,用个不太贴切的比喻:现下的Cotrubas往Callas靠拢了。下一曲「Sempre libera」(及时行乐)则是Violetta经过一番内心挣扎后的结论—解放自己吧!经过一段轻快愉悦的歌唱后,远处传来Alfredo咏叹爱情的歌声,Violetta听到心上人来了,有点惊惶失措,随即回过神来,再度沈湎于对于将来爱情的无边想象。听这里的花腔,因为有了厚度和饱满度,声音就更真了。虽然我听的是档案,但越听越觉得像是在听黑胶,喔,不,不是黑胶,是盘带机—声音怎么这么有形体感、实体感,这哪里是数字档案,这好浓的模拟味啊! 这些年接触到的音响器材,大多数都在追求音响表现的极致性,越是Hi End器材越是如此,即便售价不高的器材,也在尽可能地发挥声音的传真性。传真,是好的,也是应该的。CanEVER同样追求传真,但是对于传真的定义不一样,要求也不一样,传出来的真的,也就与很多强调高解析力的声音传真性不同。我在ZeroUno上没有感受到马力欧在尽力追求器材得呈现丰富的细节,宽大的动态,瞬变的速度,甚至我觉得在很多其他DAC上可以听到的细节和纹理,到了ZeroUno上倒没有那样鲜明。不过,别的器材却很难有ZeroUno那样丰满扎实的实体感,也不及于它在处理每个乐句转折时那样滑顺又从容。我在一些容易展现刺激感的小提琴录音上特别感受到ZeroUno在这方面的长处。 没有尖锐压迫的刺激感,让人轻松融入音乐   例如Perlman和Argerich合作的实况录音,CD收了贝多芬的「克罗采」和法朗克的小提琴奏鸣曲。克罗采是首充满幻想风味,甚至带有协奏曲特色的奏鸣曲,处处都有小提琴的展技空间。这份现场录音录音很写实,动态保留的完整,因此当小提琴拉到激动之处,在某些系统上恐怕会听着听着感到压力,因而不得不转小音量。我在ZeroUno上则没有这个感觉,我试着开到比平常欣赏这曲还要稍大一点的音量,高把位的琴音紧绷是正常的,那是物理现象,换成其他DAC恐怕会刮耳的刺激感则被打磨掉了,琴音听起来收敛一点、温和一点,没有那样白热,另一方面则感觉琴音更饱满一些、实在一些。不信,去听第一乐章,就知道为什么我这么赞扬它唱出的圆滑感,再听第二乐章,就能体会为什么我欣赏它的实体感。 不过,别听我这么说,就误会ZeroUno,以为它细节信息不足。我只是要告诉您它表现细节的手法不是那样刻意,一副深怕你没听见一样。当我想到马力欧所讲的,希望透过CanEVER的器材带领大家重回音乐厅、音乐会现场的感动时,我就能领会他的声音美学在哪里了。在他看来,现代音响一味追求纤毫毕露的解析,其实扭曲了音乐的本质,也消蚀了听音乐的初衷。音乐会里,音乐厅里,你不会听到那样多的细节,但是会听到很融合、很和谐的乐音。我感觉在ZeroUno上听到的就是这个味道,一种让人只注意音乐,而忘却音响性、音响要素的气质。 柔顺声底也不损活生和力道   为了证实我的讲法,它其实有充足的细节信息能以呈现音乐美感,我以低音大提琴家Edgar Meyer和曼陀林演奏家Chris Thile合作的录音为例。这是在TIDAL上的音轨,选播的是MQA版本,经过Aries Mini的解碼,这个档案是24bit/ 88.2KHz的原生格式。虽然对于MQA,音响圈依旧议论纷纷,有支持者认为它的音质更好,档案却小得多,值得推广;有的反对者则认为MQA本身的压缩/译码过程可能带来相位失真。但不管怎样,对于TIDAL用户来讲,能透过串流播放,听见高解析音乐那更凝聚、干净的质地,是个不折不扣的小确幸。 曼陀林类似吉他,但是音域没有吉他宽广,音量也比较小,但是透过拨片弹奏出带有颤音质感的声音,略微短促的琴音,不仅有一种复古感和民俗感,更其实也多了一点俏皮与机巧。这拨奏要活,没有细节怎成?充足的信息,带出一个距离层次,又有演奏拨弹时飞驰的动作,快速轮指的乐段,琴音铮铮,刷弦时又能流露力量和速度。Thile的演奏不是古典的,而是带有现代吉他演奏的风格,ZeroUno把这活生的画面带了来,一点不费力。另一位主角是低音大提琴,琴音拉奏时那琴弦振动该有的粗砺感没有少给我。琴箱共鸣丰富而且深沈,顿一下,顿一下,就像海浪拍一下海岸,再拍一下海岸,有力啊。我边听边想:要是换个落地喇叭听这曲子,那才过瘾着呢! 搭配管机,美感再添 换喇叭没那么容易,还得存钱才能圆梦。但换扩大机听却是可行的,我把ZeroUno接上Audiomat Adagio MK2,换上管机,味道又不同了。一来,音色更漂亮了,曼陀林更为鲜活而且琴音的飘逸感被带了出来。低音大提琴的顿点没有那样饱满大颗,但是依旧扎实有力,发声体也显得更为立体了,音乐整体的活生感又进了一步。唉,这又是为什么我们到了手机比计算机还厉害的年代,仍旧需要真空管机的原因。那声音是无可取代的啊!也难怪马力欧要做管机,连DAC都「要管」。   听到贝多芬第四号钢琴协奏曲,由Brendel演奏、Rattle指挥维也纳爱乐的版本,钢琴的颗粒感真是好,这个颗粒是饱满的,浑圆的,有实体的,又是晶亮的,有光泽的,还是温暖的,有水分的。ZeroUno可以把钢琴凝出珠圆玉润,而且,当下,我觉得似乎「珠圆玉润」这个成语就是专专用来形容ZeroUno的,同样的曲子,在图样的系统上,NuPrime DAC-10H没有那样饱满的实体感和颗粒感,Esoteric K-03XS则没有那样的厚度和圆润质地。我觉得把ZeroUno搭上Adagio真是好听,这样一路「管」下来,没有慢拖步,没有昏黄感,却让音色在温暖中灿着华丽,还能保有音像的实体感。我真的不想写太多音响词汇,那些词汇在此时都太庸俗了。当Brendel弹出一串晶莹剔透又颗粒清晰的琶音,上行再下行,随后又落入低回时,那个感动,不是来自声音,是音乐。   低音弦乐尤能展现其气魄   ZeroUno的音场表现不是非常开阔,如果要找那种一接上,声音就打开了的,往美系器材找机率高一点。然而,ZeroUno也一点不小家子气,表现管弦乐的部分,该涌上的力道,该推出的声浪也不打折扣。我认为,能唱出多少,限制不在它,而是后端的器材,扩大机够力吗?喇叭太小吗?例如这首第四号钢琴协奏曲的第三乐章,乐团的弦乐部轻声却活泼地奏出了主题,钢琴柔和复述之后,乐团有力地再度奏出主题。这曲子里多的是这种旱地拔葱式的突起,我非常享受这些音乐的起伏,当乐团齐奏时,乐音一面维持着良好的厚度,当低音弦乐涌现时,就能感受到这好处;一面又维持着纤细的质感,当音乐转入钢琴独语时,或者木管开始吟哦的时候,就知道它细腻的一面。   长于表现自然乐器的质感   虽然我举了多是古典音乐的例子,那主要是因为我听最多的还是古典音乐。就其声音的表现来讲,我认为古典音乐尤其投其所好,但这不表示其他类型的音乐它放不好。前面Myers和Thile的低音大提琴和曼陀林的演奏录音就不算是古典音乐。一个好的器材,不该局限于某依类型的音乐,只是,它可能有一种特质,一种走向,在播放某些类型音乐时尤其吃香。ZeroUno就是这样,我认为他在表现自然乐器时,很能展现出一种真切感。   爵士乐它也能唱。以John Harmon Trio的演奏之夜专辑为例。这张Klavier的录音十分活生,单是开头演奏Cole Porter的名曲「Night and Day」就精彩极了。乐曲刚开始的鼓声不仅显出了鼓组在后的位置,拉出了舞台的前后层次,鼓组细碎声响构成的活生气息,让人一开始就没办法分神。第四轨的名曲「The Days of Wine and Roses」,铜钹骚动感自始至终没停歇过,钢琴弹奏带着几许黏性和弹性,听起来格外舒畅。   听Lee Ritenour领军,找来众家乐手的「6 String Theory」,第一轨Ritenour找John Scotfield来合奏,电吉他的琴音就算唱到激昂处也不显噪耳,鼓声庞大饱满,电贝斯的颗粒感十足。第三轨是Pat Martino来献艺,Pat Martino惯常以弹奏旋律方式演出,琴音颗粒分明,还带着迷人韵味。电风琴俏皮的合奏,营造出丰富的音色感。但确实在表现一些具有冲击和爆发性的音乐时,ZeroUno温和的趋向,让音乐少了一点刺激感和冲击性。对于性好此道者来讲,或许会感到若有所缺。不过,若要提升一点刺激感,还是可以透过系统搭配来调整,例如配上敏快、强劲的晶体扩大机,或是配上强调解析力的线材来补足。   直入后级也好声—就算用数位音控,也值得信赖 前面的试听都是将ZeroUno当作纯DAC使用,把音量开到最大,没有任何减损的状态下播放的。因为原厂将ZeroUno看做是一台数字前级,也就是没有模拟输入的前级,我是不是应该这样用看看呢?我把ZeroUno直接接上ST-10后级,把音量调到-27dB前后,发现这样比透过了DAC-10H当前级要好听。DAC-10H其实不算真正的前级,比较像是加上模拟音控的DAC,只是它的音控不是使用传统的薄膜电阻,而是利用阶梯式电阻架构,算是讲究的作法。ZeroUno的音量控制则是数字式的,利用ESS9018S芯片的音控做衰减。一般来讲,音响迷不太喜欢数字音控,认为会减损细节和动态。我也是这样想,所以一开始都没有把他当前级用。不过,我一试之下,发现它当作前级时声音更直接,感觉我加了DAC-10H,就多了NuPrime的味道。这时,声音感觉更纯粹一些,质地更干净一点,发声体的凝聚感更好,爵士乐里的贝斯拨奏时感觉更Q弹,更有颗粒感。细节方面,我不觉得有少,听柴可夫斯基的斯拉夫进行曲,我不觉得动态有什么问题。 如果要简化系统,或者前级等级不高的用家,搭配起ZeroUno,不妨试着让它直入后级或主动喇叭,声音表现不会让人失望,甚至可能这才是最贴近马力欧心中的CanEVER之声。它当前级时的唯一缺点是没有专属遥控器,必须搭配旧款Apple TV的遥控器使用。不过,如果您不介意走一走,手动操作的话,有没有遥控器其实无伤大雅。 如果没空去音乐厅,就让它带你去吧! CanEVER Audio ZeroUno DAC MK2的设计从里到外,从输入到输出,每一环都经过马力欧的深思熟虑,有其独特之处,也都有其道理。这是硬件。音响系统真正的硬道理却不在硬件,而是声音表现;声音的说服力才是关键。我不认为每一个人都会喜欢ZeroUno的声音,它承载了马力欧个人的声音美学,那是一个以音乐厅、歌剧院为参考,以真实乐器之声为标准的美学。如果您要不是这个,ZeroUno对你就是Zero。反之,如果您追求的恰好也是这个—不问音响性,只求音乐感动。那么,ZeroUno对你就是Uno。 器材规格 型式:数字模拟译码器 数字输入:RCA同轴x1;光纤x1;AES/EBU x1;USB type B x1 模拟输出:RCAx1;XLRx1 译码芯片:ESS9018S 支持最高音讯格式:PCM 32bit/ 384KHz;DSD 128 售价:435,000元
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  • 艺雅Ayre EX-8,终於等到你

    【普洛影音网 评测】或许是因为来自同一个代理商的关系,每次音响展听见全套的Ayre器材发声,它总是与丹麦的Dyanudio喇叭送作堆;听见的音质细腻轻柔,带著淡淡的声音甜味,是很有气质,很有音乐性的声音。但我始终好奇,如此具有个人色彩的声音特质,如果配上其他喇叭或者讯源,究竟可以让Ayre展现出何种不同的声音样貌?偏偏就那么刚好,这次评测Ayre新推出的EX-8数位流综扩,代理商并不是将它以「器材外烩」做处理,而是社内的「器材评论」,也终於让我等到机会恭请Ayre入社,让我以熟悉的参考系统,好好见识它的音乐风采。    翻开Ayre的产品线,新推出的EX-8属於入门的8系列,也是目前这款新系列中的唯一作品。这个系列传承了拓展蓝海客群的重要任务,希望透过更实惠的价格,能让更多人有机会认识Ayre的美声,EX-8作为该系列第一主打,原厂对其寄予厚望的程度可见一斑。 身为一部标准的数位流综扩,EX-8有几个令人激赏的设计功能,首先来看它的支援能力。在原厂官网,Ayre将EX-8称做Integrated Hub,几乎当作一个数位流功能完善的音乐中心来定位。因为EX-8除了是一款带有DAC功能的数位流扩大机,它在背后支援的数位端子之丰富,将它称作为数位流音乐中心也丝毫不脸红。在基本的数位输入端子部分,EX-8一共提供了六组数位输入,包括USB、光纤、同轴、AES-EBU,甚至还有一组RJ45端子,让您接上网路端子后,就能直接进行网路串流,播放高解析音乐档。EX-8最高可支援PCM 24/384,以及DSD128的音讯解码能力,虽然不算业界最顶尖,但老实说,此规格也足够满足多数不同需求的数位流音响迷,诚意满分。 除了这些「有线」端子,EX-8还另外提供了一组USB Wi Fi无线传输。这怎么用呢?很简单,当您藉由原厂附赠的USB WiFi传输器与家中网路作连线,透过随身装置(例如手机或者平板)的免费下载「mConnect Control」软体,即可进行无线音乐串流。在「mConnect Control」软体里,它还同时整合了多款主流音乐播放平台,包括Spotify与Roon,使用方式也相当简易。以前者为例,只要您的Spotify帐号属於Premium等级,当EX-8是在连线状态,进入随身装置的Spotify软体中点选「Ayre EX-8」,就可轻松完成配对,操作简单易上手。 全新的Ayre EX-8看起来相当清爽,全机采用高品质的铝材打造,由於支援数位串流功能,用家可以透过手机就可以直接连动遥控音乐播放,因此前面板的实际按钮相当少,右边是音量旋钮,左边两个实体按键则是电源与讯源切换。对了,EX-8前面板也带有一组耳扩功能,几乎全能了。 EX-8的背板相当精采,光是数位输入端子就多达六组之多,包括USB、光纤、同轴、RJ45,甚至还有一组时钟输出,可搭配外接式独立时钟使用,达到更精准的时间相位。EX-8同时带有一组WiFi无线接收器,以便无线音乐播放。 打开EX-8的机壳,EX-8虽然属於该品牌相对入门的机种,但内部对於线路配置的讲究,绝对够称得上是发烧等级。例如在扩大机主要线路的部分,EX-8就依然用上了Ayre从以前就相当讲究的作法,一个是零负回授,另一个则是全平衡放大线路设计。在数位接受的部分,EX-8透过独立的线路板,先将讯号以最小相位数位滤波技术(Minimum Phase Digital Filter),进行16倍的Oversampling(Spartan-6 FPGA晶片)超取样处理;随后再透过ESS ES9038Q2M DAC晶片做数类转换。处理完毕的讯号此时会立即送往下楼,以纯粹的类比音控做音量衰减,紧接著就是一套左右声道完全对称的全平衡输出线路做电流输出,取得最好的S/N比,是在此价位不可多得的示范级线路设计。 在关键的电源供应部分,EX-8也是设计得缜密周全,采用一颗特制的低噪音E-I电源变压器,提升对RFI雷射干扰的抵抗能力。后方再以全数32颗,每颗达35V 1,800uF的Rubycon滤波电容,分别配置在左右声道两侧,进行两段式滤波。而在EX-8的末端,原厂也用上独家的高电流增益Double Diamond输出技术,也就是在讯号的正反相进行全平衡放大,以每声道各16颗的电晶体做讯号输出,呈现每声道扎实的100瓦输出功率。  EX-8的线路设计维持Ayre一贯的两大坚持,一个是零负回授,另一个则是全平衡放大线路设计。讯号先以独家的最小相位数位滤波技术进行16倍的超取样处理,透过ESS ES9038Q2M DAC晶片做数类转换后,立即将讯号送往末端左右声道对称的全平衡输出线路做输出,属於标准的全平衡线路放大设计。  从此图来看,可以发现EX-8采用双层线路板,当数位讯号一进机内,就会进行立即的数位升频数里,随后将讯号转至楼下,以DAC晶片做数类转换。 图中是EX-8的开相配件,包括说明书、USB数位线、WiFi USB接受器、以及Ayre自制的木制脚垫。    没看过我还真不知道Ayre原来有自制抑振脚垫,将它放置在器材下方,可以减少地面振动回传至器材身上。木制脚垫表面刻有Ayre字样,看起来相当高级。 图中右边就是支援WiFi无线传输的接受器,采用USB端子设计,用家将它插在EX-8的背部端子与家用网路进行连线即可完成设定。用家同时也可下载免费播放软体,透过手机播放无线音乐。至於左边的附赠USB数位线则是一般品,真心建议可升级成更好的数位线(预算足够可直上Siltech)以展现EX-8的好音质。 除了以上几项关键的主要技术,EX-8还有许多从高阶器材下放的核心技术,包括EquiLock增益级电路,以及Ayre特制的数位时钟校正系统等。以一部入门级的数位流综扩来说,我在EX-8身上看见了原厂精准的市场定位,就是透过将这些多年来演化成熟的核心技术,一点一点的下放到自家的入门产品,稳固全产品线的声音品质。总之您可以记住一点∶EX-8整体上就是一部Ayre高阶器材的缩影,要往更高的等级迈进,就是将诸多小细节的处理上更加要求与精进,但整体的线路规划,EX-8已经很有高阶机种的架势,这样的线路设计,是否能同样展现出Ayre过去令人激赏的声音美质?让我们直接以听感做验证。 值得一提的是,EX-8采用AB类模式运作,但在试听中,我发现它的机壳比想像中还温热,即便在待机模式中也是如此。为何会如此呢?初步推测,EX-8的工作偏压设定比较倾向A类,在面对高瓦数输出时,才会将工作模式切换成AB类运作。同时,为了更能了解EX-8的各项声音特质,这次的试听,个人将它拆成两个阶段。第一阶段是单纯将它当作扩大机评测,考验这部综扩的驱动力,前端全程使用MSB讯源做DAC解码。第二阶段则将MSB当作纯转盘,将数位讯号丢给EX-8内建的DAC做讯号处理,这大幅考验EX-8在DAC解码技术上的音质表现能力,搭配喇叭则是社内的长期参考Marten Django XL,用它来搭配EX-8,是最适合不过的选择。 参考系统∶MSB Universal Media Transport Plus SACD转盘、MSB Signature DAC IV Plus、MSB Diamond Power Base独立电源,搭配Marten Django XL落地喇叭。 细腻柔美向来是Ayre给予多数人的第一印象,这样的声音特质,从过去几次Ayre搭配Dynaudio喇叭的场合,都在我离开后於脑海中烙下深刻印象。但在这次评论中,我发现只要音响系统的搭配够平衡,其实Ayre也是可以发出令人喜爱的宽松音质与温暖音色,例如在这次以全套MSB三件式讯源,搭配Marten参考喇叭的组合中,才一开声我马上就感受到弦乐温暖而细致的音质表现,而且弦乐群奏时的质感不会纤细,是在柔软的弦乐线条中,维持弦乐器齐奏那种宽松庞大的音乐形体,听起来很舒服。播放Rachel Podger演奏的「维瓦第12首小提琴协奏曲」,Ayre这套综扩展现出的宽松与柔美,就特别令人印象深刻。弦乐演奏时的声音没有一处显得紧绷,而是让琴音随著旋律的波动,以一种恢弘又稳健的姿态,大片大片的在聆听空间中挥洒出来。老实说,此等级的音质表现,早已跳脱30万元等级的价位,虽然MSB这套三件式讯源在这次试听中帮了大忙,但也能从此组搭配中证明,EX-8没有入门综扩的小家子气,能够一发声就立即抓到耳朵的注意力,声音质感鹤立鸡群。 即便在自家属於入门价位带,但EX-8的好音质,在开声之后丝毫藏不住。 无论聆听何种音乐,EX-8天生柔和甜美的声音特质,都令人印象深刻。其中又以弦乐与钢琴的音质表现最为生动。 当我持续听下去,我发现即便在评测的一开始,我刻意不去留意Ayre天生的柔性特质,但与过去同价格带的其他竞争对手相比,EX-8在演绎古典音乐时,确实多了一种女性特有声音质感。例如在演绎「维瓦第12首小提琴协奏曲」,EX-8便将Rachel Podger细腻的运弓技巧,以极度流畅的姿态表达出来。即便是强劲的演奏力道,EX-8听起来也没有咄咄逼人的姿态,减缓了声音的火气,展现弦乐瞬息万变的音乐表情,透过优美的旋律,於空气中画出一道道优美的琴音弧线。而在播放伊藤荣麻演奏的「舒曼∶儿时情景」时,我也感受到同样的女性特质。由钢琴家演奏出的琴音,我听见的不仅是声音而已,其中还蕴含了满满的柔情蜜意;钢琴颗粒暖暖的、柔柔的,质感甜润,让琴音表面浮著一层如同象牙白的淡色光泽,听起来不特别艳丽抢眼,但总是能在一阵旋律后,让人真心爱上这种点到为止的轻柔与浪漫,将古典音乐迷人的姿态全然的描绘出来,这样的音乐哪能不吸引人?   参考软体∶这张由Rachel Podger为首的12首小提琴协奏曲,很值得入手,当初是在某一张音响测试片中无意听见收录的其中一首,随后入手了完整专辑,丝毫不后悔。专辑中的弦乐表现特别美,形体宽松温暖,弦乐表面散布著唯美的光泽,要测试音响系统的音质音色,此张大推!(Channel Classics,CCS SA19503) 原以为这样的情感高度大概差不多顶天了,但当我换上由梅优叶娃演奏的「钢琴独奏曲集」,我又是一阵惊叹。由EX-8诠释出梅优叶娃,让人完全醉倒在这柔情万分的钢琴旋律中,将钢琴的每一个发声点,透过情感的推动连贯成一条线,在旋律流动的空间感之内,我好像都可以听见钢琴家和缓的呼吸声,那是一种特别沈静、特别宁静的氛围,让音乐听起来特别优美。再来,论EX-8的透明度,它不属於艳阳高挂的那类,反而像是大雨过后的天色,光线轻柔,对比柔和,将钢琴演奏时的温润音色质感,如同奶油一般融合於整个庞大的音场里,或许就是这种略带阴柔的透明度,让EX-8的声音质感听起来带著柔性。    参考软体∶「La La Land」在电影推出后获得业界一致好评,除了电影情节的塑造感动人心,内部的电影配乐更是值得记上一笔。音乐中融合了古典与爵士,透过唯美的旋律将观影者的情绪完整连贯,无论是开场的高速公路一镜到底的大合唱,还是男女主角面临因该为爱放弃一切还是勇敢追梦的关键配乐,此张专辑都可以带您重温电影的感动。 听见的EX-8有著这般出色的柔美音质,我曾经一度怀疑这样的声音,是否会让音乐显得不够活生?亦或是声音细节表现不够丰富所致?为此我播放了Thomas Zehetmair演奏的「Niccolo Paganini∶24首小提琴独奏奇想曲」来破解我的疑虑。首先,这是一张不容易表现的音乐专辑,Thmoas极强的演奏力道,其实内藏著小提琴多彩又丰富的音色层次,如果一部扩大机的音质太硬,控制力不足,琴音容易听起来艰涩生硬。藉由EX-8来演唱,我发现它的高频能量带著很好的控制力,不会让小提琴的声音飙出来,即便高把位的声音能量不断往上攀升,小提琴依然保持著很好的音质弹性。在几段弓弦交错的演奏中,EX-8呈现出来的木头味稍淡,尾韵残留著些许清新味道。这样的小提琴演奏鼻音听起来没那么浓,可以将琴腔共鸣解析出略带清爽的味道,而且就算是在小音量时聆听,擦弦的质感与音色变化依旧丰富,这是活生感的证明。 换上「乐来越爱你」电影原声带,EX-8瞬间让试听室充满甜美动人的味道。开场的高速公路大合唱,您可以精准透过EX-8分辨出每一位歌者不同的嗓音特色,在层层交互堆叠的混音中,EX-8依旧能清晰解析出每件乐器的精准定位,同时再生出气势磅礴的歌舞剧声势。当播放至简单编制的歌曲,EX-8纯净甜美的音色,依然不断的吸引著听者耳朵的注意。例如专辑第四轨,由Ryan Gosling与Emma Stone合唱的「A Lovely Night」,我不仅听见恋爱二人轻声细语的甜蜜互动,就连分布在音场内的乐器演奏,此时都像称职的最佳绿叶,用尽鲜活生动的音色,为两人妆点出最浪漫的曲调。其实这张专辑个人在过去於不同音响系统上聆听不少次,许多器材可以表现出很好的解析力、音场定位层次,甚至是音乐细微的动态展现。但很少有器材可以如同EX-8这般,精准的於空气中再生出那种电影里唯美浪漫的味道,我想EX-8独特的柔美特质,在这张专辑中,确实扮演著重要角色。    参考软体∶林二汶来自香港,早期与卢凯彤一同组了At 17乐团,这张是她脱离乐团后推出的首张个人专辑。大家都知道林二汶很能唱,出色的演唱功力,在此张专辑中表露无遗,细腻的情绪转折与大鸣大放时的情感掌控度一流。但这张专辑出色的录音效果更是令人惊艳之处,鲜明的乐器音色,搭配清晰的音场定位,表现出超出一般流行音乐的绝佳录音效果。 紧接著在聆听的第二阶段,我将数位讯号丢给EX-8做解码,我听见的声音就多了更多印象中Ayre传统中的声音味道。弦乐的形体稍微紧实了一些,光泽感的明亮程度也略微彰显,这让弦乐显得相对年轻。当EX-8在演唱男声时中性自然,但对於女声的诠释,它依旧带著纯净甜美的声音味道。例如播放林二汶的同名专辑,EX-8呈现出的人声质感乾净透明,精准捕捉到林二汶细声演唱时,那种气弱游丝的情绪张力。当歌曲随著编曲逐渐丰富,歌手渐渐在演唱技巧上逐渐加压,EX-8听起来也没有让人声因此显得紧绷;真假音转换之间极为细腻,让高音演唱很顺的「滑」上去,气韵转折一气呵成,几乎令人无从挑剔。除此之外,EX-8的音场表现能力也值得一提。拜全平衡线路架构所赐,在我眼前呈现的音场之宽大,不仅可以清晰交代乐器精准的层次与定位,配器之间的留白,也让音场显得立体。在聆听大编制古典音乐时,这种左右声道带有极佳分离度的音场表现,同样有著绝佳的加分效果。而论EX-8的低频表现,它虽然没有特别庞大厚实的低频基础,但低频出色的弹跳力与控制力,凭著每声道百瓦的输出功率,依旧稳健的控制著Marten喇叭全数6只8寸低音单体的每一次推进。如果您喜欢的是速度反应特别快,量感适中,质感清爽的低频质感,EX-8的表现不会让您失望。 例如在播放由法国钢琴家演奏的「莫札特∶第22与25号钢琴协奏曲」,我发现EX-8的弦乐低音部分之声音密度稍微轻了一点,低频感受上没有过去浓厚,但弦乐演奏时的音乐表情与声音细节依旧鲜明。另外在钢琴演奏时,我也听见了更为爽朗透彻的低音触键,木头味略微清淡,但EX-8可以将不同低音琴键之间的音色表达得相当清晰,不会混著,因此从中表达出的音色变化依然带有高度可听性。    虽然在器材的一开始,我企图在EX-8身上,寻找出Ayre过去不为人知的声音面向。但在这次评测中,我真心觉得Ayre这种甜美温柔的声音味道,其实才是它最与众不同之处。许多音响器材,或许善於表达音乐俐落明快的那面,可以精准表达出大编制乐曲,那种特别严谨成稳的大器表现。但很少有音响品牌,可以完善传达出音乐的柔和与细腻之美,但Ayre却办到了。即便在相对入门的产品定位,EX-8这种听起来迷人的柔性之美依然存在,我认为这样的Ayre听起来就很好,或许让它永远保持著这样的温柔情怀也不是件坏事,毕竟在许多人心中,这样的温柔,就是Ayre最经典的样子。 规格∶Ayre EX-8。类型∶数位流综合扩大机。线路设计∶全平衡放大,无负回授。最高音讯解码∶PCM 24/384、DSD128。DAC晶片∶ESS ES9038Q2M。输入端子∶USB×1、同轴×1、光纤×2、AES/EBU×1、RJ45。输出端子∶耳机输出×1、RCA×2、XLR×1。电源处理∶特制线性E-I电源变压器。外观尺寸(WHD)    440×110×330mm。参考售价∶315,000元。
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