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解码器/数模转换器

    其实从头说,发烧友常说的“解码器”是一个错误的称呼。正确的称呼应该是“数模转换器”。英文是Digital to Analog Converter,缩写形式为DAC。这里没有“解码”的概念,而是数字信号到模拟信号的转换。所谓“解码器”,AV中用到的杜比环绕声解码,那个是解码,但DAC这个概念是“转换”,并非解码。不过,用解码器这个词来表示DAC,长期以来已经约定俗成了,所以大家理解就可。 由于当今是数码音频的时代,所以事实上我们生活中用得到的所有“声音重播”,全部都是数字式的,也就是说本质都是用0和1组成的二进制数字信号来表示音频。手机、电脑、电脑声卡、电视机(基本都实现了全数字化)、随身听、录音笔,我们用得到的声音重播和录音设备,都是数字音频,没有模拟音频。事实上现在除了发烧友外,普通人士很多已经不知道什么是模拟音频设备、模拟音频媒体了。磁带、黑胶唱片、磁带录音机、黑胶唱盘,那些模拟音频的载体和设备,都已经进入博物馆了,和普通人的生活,没有什么交集了。 在这个数码音频绝对主流的年代里,所有的声音录制和播放设备,里面都有一个部分、一个芯片、一块电路,是做“数字模拟转换”这个功能的。也就是必须把0和1二进制信号表示的数字式音频信号(Digital),转换为模拟式的电信号(Analog)。什么是模拟式的电信号呢?它和数字音频信号的最大区别是什么呢?一句话解释就是,模拟式音频信号,是连续变化的电信号,用波形表示的话是一个圆滑的波形。数字式音频信号则只有0和1两种状态,非黑即白,没有中间状态。从电信号的角度来看,数字音频信号是一系列的脉冲信号,而模拟式音频信号是频率和强度都在不断变化的、非脉冲型的信号。 我们如果观察黑胶唱片的表面,用放大镜去看,就可以看到声音留下的实际“波纹”。声音的本质是振动,把声音的振动记录下来,就是一系列的波形。声音从其本质来说,是“模拟”的,爱迪生最初发明的留声机和保存声音的腊筒,其原理都是直接记录声音的波形,从爱迪生时代开始,到后来的磁带、LP黑胶唱片,都是模拟音频的时代。模拟音频为什么后来被数字式音频取代了?根本原因是模拟音频的录音、复制和重播,存在很严重的缺陷——所有的模拟录音载体,都有底噪,而且每一次的复制和编辑都会引入新的噪声、新的失真。连每一次播放都会造成磨损。一份模拟录音“母带”在经过多次复制和编辑后,底噪就会变得很大。我的大学时代是卡式磁带盛行的年代,那时过来的人,都知道磁带每复制一次,音质就明显劣化一次,当时有“儿子带”和“孙子带”之称,专门卖磁带给乐迷的专业“拷兄”,手头即便握有原版磁带,也不会用原版磁带来复制的,而是会先复制一份“儿子带”,再用儿子带复制出孙子带,卖给乐迷。为什么?因为原版磁带每播放一次,音质也会损失一次,反复播放几百次后,高频响应就会明显劣化了。乐迷们可以买到的“孙子带”,其音质比起原版磁带来,已经明显劣化了,但当时的乐迷们,只能听这样的东西。这就是模拟音频时代的痛苦了。 数字音频时代一来,人们发现,数字式音频由于是建筑在0和1组成的二进制信号之上,所以复制是无损失的,只要确保数据不错,复制无数次,音质也不会有劣化。数字式录音机、CD唱机,本身都底噪极其轻微,所以数字式音频很容易做到90分贝以上的高信噪比,一举解决了困扰了人们几十年之久的噪声问题。由于CD光头的非接触式设计,播放过程也是毫无损耗的。所以八十年代开始,以CD为载体的数字音频迅速进入人们的生活,并且很快取代了模拟音频载体和播放设备。当然现在又有不少发烧友在怀念黑胶唱片等模拟载体,认为它们声音柔和、温暖、有“模拟味”等等,这其中有“作”的成分,有腻味了数字音频想寻找不同之物的心理。在当初,数字音频取代模拟音频,非常正常、顺理成章,毫无任何冤枉或勉强的成分。从大局来看,数字式音频虽然不象模拟音频那么“自然”(声波振动的本质是模拟的波形),但数字音频具有巨大的优越性,完全应该取代模拟音频。 既然数字音频如此好,为什么还需要一个“数模转换器”去把数字音频转换为模拟信号呢?关键是,在音响系统的三大件里,放大器和喇叭这两个环节,仍只能处理模拟音频信号。不管前面怎么搞,要让我们的耳朵的听到声音,喇叭还必须接受模拟电信号、按模拟电信号来发出振动。如果给喇叭一系列0和1组成的脉冲数字信号,那喇叭只能发出无数杂音。所以放大器这个环节,本质是接受模拟信号,加以放大,使得信号强度达到足够驱动喇叭的程度。喇叭的环节(包括耳机),同样彻底是“模拟式”的,只能接受模拟式的音频信号,才能发出有意义的声音。 所以,音源必须输出模拟音频信号去给放大器。它不能输出数字式的信号去给放大器和喇叭。所以,我们虽然身处数字音频时代,音乐在大多数的时候都以数字式的方式录制、编辑、出版、流传、保存,但是当我们播放音乐的时候,播放设备(音源)必须输出模拟式的信号,这样我们才能欣赏音乐。也就是说,整个录制和重播的流程是这样的——原始的音乐声音(模拟式的声波)- 话筒录制(模拟方式的电声转换,声波变成连续的模拟电信号) - 被数字录音机记录下来(在这个环节模拟电信号被转换为数字信号)- 编辑、出版(数字方式)- 重播 - DAC数模转换(转换回模拟音频信号) - 放大器(模拟方式) - 喇叭/耳机(模拟式的声波)。 所以,我们就知道,在所有的能播放数字音频的设备里,从手机、电脑、电脑声卡到电视机、随身听、蓝光机,所有这些设备,里面都有一个部分、一个线路、一个芯片,是做“数模转换”(DAC)这个活儿的,把数字式音频转换为模拟式的电信号输出。发烧友所说的“解码器”或者说DAC,只不过是因为发烧友很注重这个部分,认为这个部分对音质影响很大,所以选择了装入独立机壳的、功能单一的“解码器”产品。 发烧友们所玩的“解码器”或者说“数模转换器”或者说DAC,确实是一个重要的音源类设备。它属于典型的、功能单一、音质至上的设备。从功能性看,可以说它只有一项功能——把输入的数字式音频信号转换为模拟音频信号输出。但就这一项功能,不同档次的解码器,做得完全不同,而且风格各异。解码器是目前发烧友所玩的音源设备里档次高度丰富、品牌空前多样的产品。价格从几百块到几十万元,有点名气的品牌至少上百个。 所有的解码器,看它的背面,都可以看到两组接口。一组是数字输入口(Digital Inputs),一组是模拟输出口(Analog Outputs)。来自数字源的数字信号,从解码器的数字输入口送进去,在工作时,就从模拟输出口输出信号,接到后面的放大器环节,或者有源音箱。 数字输入口,最常见的是四种形式——光纤(Optical)、同轴(Coax)、AES/EBU、USB。其中光纤口一般都是所谓Toslink,有3.5毫米圆孔和方口两种(彼此可以转换),台机一般都是方口,随身设备很多使用3.5毫米圆孔。同轴口有RCA式和BNC式两种(家里的有线电视线缆一般就是BNC口,看看有线电视的接口就知道什么是BNC了),因此同轴线也有RCA头和BNC头两种。其实BNC同轴口是有优势的,但大多数器材仍是只装备了RCA式的同轴口。RCA式的同轴口由于和单端模拟口长得完全一样,有些初烧会混淆,其实只需看一点:模拟RCA口必然是一对的,分左右(标着L和R),而数字同轴口,只有一个RCA口,不分左右。 AES/EBU俗称“平衡数字口”,是一种三针的平衡卡农口,在专业器材上运用非常多,因为它具有长距离传输抗干扰的优点,但是在家用设备上则很少见。不过假如用家的设备可以通过AES/EBU来连接,这还是一种值得优先考虑的连接方式。USB口,是近年来得到普及的一个数字口,毕竟现在很多人买回解码器后,就是通过USB线连到电脑听音。通过USB口和电脑交换数据的方式,也从早期的Adaptive Mode(自适应模式)发展到现在广泛盛行的异步传输模式(Asynchronous Mode)。在这个模式下,解码器的内置时钟成为主导,降低了前端电脑对声音的影响程度。 假如是没有USB输入端的解码器——有两种情况,一种是老式的解码器,一种是很高级的解码器——需要连接电脑,那么可以通过一种叫“USB界面”的产品来连接。电脑USB口接到“USB界面”,USB界面再通过同轴或AES/EBU口接到解码器。我以前专门介绍过这种东西,可以参看一些旧文。 解码器的模拟输出口,就两种:单端的RCA输出,和平衡方式的XLR输出。如果是随身型的微型解码器,那么可能会装载3.5毫米的模拟输出口。 3.5毫米的孔,可以做成耳机输出、可以做成光纤口、可以做成模拟输入或输出口,由于其体积小不占地方,在随身类器材身上非常多见。 有少数比较高档的解码器,除了这些常规的数字输入、模拟输出口外,有一种“时钟接口”,通常采用BNC端子,这里也提一下。 所有的解码器里面,所有的数字音频设备里面,都有一个部件叫“时钟”。其形式可以是独立的一块晶振,可以集成在芯片里,但起的作用是一样的,它决定整个设备工作时的“时间基础”。我们知道数字音频的原理,是按44.1k赫兹(CD规格),或更高频率(如96k赫兹),对连续变化中的模拟信号进行“取样”(Sampling),得到一系列的值,重播音乐的时候,则必须依照这个取样频率,对模拟信号进行重建。在这个过程中,取样和重建的频率精度,是非常非常重要的,会直接影响到重建之后的模拟信号是否准确。因此解码器内的“时钟”其精度会显著地影响声音。现在很多中高档解码器都使用了高精度的晶振。比如Vega解码器,就使用了所谓“飞秒时钟”,其具有飞秒级精度、极低jitter的特性,带来了很高的声音品质。 然而另外有一种独立的高级产品,叫做“独立时钟”,代表作品是日本Esoteric的制品,包括目前全球最贵的售价达人民币10万元的G-0Rb超级时钟。Rb是金属元素铷的缩写,这种时钟用到了天文台级的铷原子时钟模块,配合精心设计的电源、机壳、避震、周边电路,可以做到音频设备里最低的jitter。这种独立时钟设备,就是通过BNC端子的数字同轴线,与具有时钟接口的解码器相连的。连接后,独立时钟的信号就取代解码器内置的时钟,由此解码器可以依据更高精度、更低jitter的时钟来工作。如果数字源、解码器都具有时钟输入接口,那么可以都接入同一台独立时钟,由它来同步整个音源系统,达到最佳的效果。当然,这样都必然是很高级的系统了,一般的中档以下系统无法用到。不过价格较便宜的独立时钟也是有的。 关于“解码器”,有一些非常常见的错误认识,我觉得是有必要澄清的,这里举最经典的几个例子,稍微解释一下。 1)解码芯片决定论。很多初烧是这样判断解码器的:看使用什么解码芯片。如果用的是他们认为高档的芯片,比较贵的解码芯片,那么就认为解码器上档次;如果用的解码芯片不贵,那么就看死它了。关于这个问题,请看本文下面的一篇文章。 事实上现在主流的解码芯片并不多,比如在用ESS 9018解码芯片的产品越来越多,厂家甚至还出了一个简装版的芯片供应给手机商,以使手机能达到更好的音质。近来使用日本AKM解码芯片的厂家也在增多。有些欧洲牌子则始终青睐Wolfson的解码芯片。但我们毫无理由说使用9018解码芯片的产品整体音质必然优于Wolfson。同样用9018芯片的解码器,声音的风格和档次也可以差别相当大。这个问题我也无意多解释了,看那篇文章就够了。解码器的声音品质和风格有多个决定因素,是一个系统工程,绝对不是一块芯片可以决定的。 2)解码器决定论。也就是“只要解码器好,前面可以不管”。这里的“前面”指的是给解码器提供数字信号的设备,或者叫“数字源”。可以是电脑声卡、可以是CD机或CD转盘,可以是随身听设备,可以是蓝光机,任何带数字输出口、能接到解码器的设备。这个误区由来已久,早在CD机盛行的时期,就有发烧友认为CD机只要接一个高档的解码器,就能轻松达到高级的声音品质。反正数字源只是提供0和1组成的二进制数字信号,保证不误码就行了! 这个理解是完全错误的。稍有经验的发烧友就会在玩器材时发觉,同一个解码器,当它接不同的数字源设备时,比如不同的电脑声卡、不同的CD转盘,出来的声音,可以差别很大。我试过用很好的解码器,前面接一个超烂的DVD机或低档的电脑声卡做数字源,结果出来的声音非常难听。把数字源换成一个素质不错的CD转盘,声音马上变得很好。不同品质的数字源,差别可以很大,可以有“生死之别”。我再说一次,稍有玩机经验的发烧友,很快就会注意到这一点。   问题的本质是,在CD转盘以光纤或同轴方式连接到解码器的时候,其数字信号的基础,是CD转盘的自身时钟,而不是解码器的时钟。解码器的时钟哪怕精度再高、档次再高,只能在一定范围内做“修正”,而不可能去彻底取代掉前面数字源的时钟。当我们把一台很烂的DVD机接入一个高级的解码器,来自DVD机的数字信号,jitter会很大,进入解码器后,解码器虽然能在锁住信号后,在一定范围内对这个jitter很大的数字信号做一点正面的修正(依据解码器内部的高精度时钟),但它没法彻底改写前面DVD机的时钟,还得跟着那个很烂的时钟走,一边跟着、一边矫正一些。在这个系统里,最终进入解码芯片的数字信号的jitter,由DVD机的时钟,和解码器的时钟,在两个时钟共同决定,而且以DVD机的破时钟为主导。所以我们必须牢记一点,在数码音频流播放时,源头造成的问题(数字源设备差,很高的jitter),后面环节是没法彻底解决的。如果数字源出来的信号质量就已经不好,带有很高的jitter,那后面解码器再强大、解码器内的时钟精度再高,也是无能为力的。 不过有一种情况,解码器的时钟会起主导作用,那就是在USB异步技术传输时。现在大多数的解码器,其USB口都采用了所谓“异步传输技术”,在与电脑交换数据时,是以解码器的时钟为主导的。也就是说只要确保解码器素质高、内部时钟精度好,那么基本可以确保较好的音质,前面用什么电脑,不是太重要。当然也不是说一点不重要,举例来说,在电脑 - USB异步传输 - 解码器的架构中,USB线、电脑系统状况、电脑播放软件,仍会影响音质,但这些因素一般不会成为决定的因素。 前面所说的,我再以简单实用的语言复述一遍:如果数字源是以光纤、同轴方式连接解码器的,那么数字源的输出素质是很重要的,解码器再牛也无法单枪匹马决定音源的素质。一个很烂的数字源,足以摧毁再好的解码器。如果是电脑以USB异步传输的方式连接解码器,那么解码器本身的素质是最重要的,虽然仍不是唯一的影响因素。无论如何,从理念上说,解码器不是音源的唯一决定因素,不是说只要解码器牛,音源就必然牛;数字源、解码器、连接线,这几个因素都在起作用。 最后总结一下,总的来说,在这个数字音频时代,解码器仍是整个“音源”范畴里最重要的一个环节。找到和拥有一个品质好、风格对胃口的解码器,对于发烧友来说,是很重要的事情。我们身处的这个时代,特别是流媒体播放(播放音轨),可以采用的形式有很多:电脑+USB解码、电脑声卡+解码、电脑+USB界面+解码、NAS+解码、独立式的播放器、独立式播放器+解码、随身听播放器+解码,等等。将来也许还会出现更多的流媒体播放形式。未来的hi-fi流媒体播放,我个人认为是一个多元化的趋势,不同人群依据习惯各玩各的,不会存在一个绝对主流的形式。但不管采取什么形式来播放,解码器终归是音源系统中的最重要环节。 关于解码器的最大认识误区 当今的年代是数码音频(Digital Audio)的年代,从电脑声卡、CD机、DVD机、蓝光机到音乐手机、随身播放器、平板电脑、以及正经的解码器产品(D/A Converter),所有的数码音频播放器材,里面都有一个东西叫“解码芯片”。这个芯片做的事情就是把一头输入的数字信号转换为模拟信号输出。   由于这个芯片无处不在而且起的作用至关重要(没有它任何音频器材都无法出声),很多人喜欢根据它来判断器材。我碰到过很多人,有的是烧友,有的是数码爱好者,他们询问一部器材时,首先关心的就是这么一个问题:用什么解码芯片的?   这个问题背后隐含的意思,就是他们认为一部数码音频器材的声音,和使用的解码芯片,有很大关系。解码芯片好,则出来的声音好,解码芯片差,则解码器不可能好声。   可惜的是,这是一个极大的认识误区,而且遗憾的是,很多人有这个错误的认识。当然,对数码音频器材接触越多、了解越多、资历越深的发烧友,越是了解数码音频器材的声音并不是解码芯片决定的。几乎可以说,这是区分资深烧友和菜鸟外行的一个有效分水岭——凡是认为解码芯片决定声音的,根据使用的解码芯片把器材分三六九等的,必属菜鸟。资深烧友不会有这样的认识。至于业内的音响设计师更不会了。   是的,数码音频器材离不开解码芯片,没有它就不可能有声音。但这并不意味着解码芯片就是音质的最大决定因素——汽车都必须有轮子,没有轮子没法跑,但是否轮胎就是汽车性能的决定因素呢?   关于解码器的最大认识误区 数码音频器材,以解码器(DAC)为例子,是一个多环节的设备,它的最终声音表现和风格,由多个环节和因素共同决定,任何一个单个环节都不是决定性的。换言之它是一个系统工程,必须多个环节都搞好而且协调,才能保证好的声音品质。最重要的几个环节,包括供电、时钟精度、解码芯片、DSP(数字音频处理)、模拟放大电路设计等。   这几个环节无所谓哪个绝对最重要。就好比一个健康的人应该同时有健康的心脏、肾脏、肝脏、肺部,我们不能说哪个器官就有更大的绝对重要性。一部好的解码器,这些环节都是设计得当的,不应该有明显的漏洞或缺陷;而且,假如一定要说哪个环节出纰漏影响更大的话,供电、时钟、模拟电路,也是比解码芯片更重要的。假设一部解码器别的设计都很好,但供电部分非常薄弱,或者用了很差的时钟晶振,或者模拟电路设计一塌糊涂,那可以保证,无论解码芯片多好,整机的效果也只能是糟糕,不可能好声。   为什么解码芯片反而最不容易决定声音?原因很简单——现在常用的hi-fi级解码芯片性能普遍都很好,也就是说它不大会成为限制解码器发挥的瓶颈。再以汽车为例,只要用的是进口名牌的轮胎,马牌也好、固特异也好、米其林也好、邓禄普也好,都不会成为汽车性能的决定因素。是的,不同轮胎性能仍有差异,但不会是汽车整体性能的决定因素。解码芯片同理,由于现代的常用解码芯片普遍参数指标都已经很高,所以彼此间虽有差异,但不会成为解码器音质的决定因素。   以前面我提到的那几个因素而言,供电、时钟精度、模拟电路设计,这几个环节的“可变幅度”是非常大的,要远远大于解码芯片这个环节的“可变幅度”。优秀的高档机,供电设计可以是重中之重,厂家花血本的地方,而差劲的电源设计可以非常差,差到“七窍流血”,一部解码器即便其他地方完全相同,在用了极好的电源和极差的电源的两种情况下,出来的声音可以大相径庭。也就是说供电这一个环节可以带来的声音变化,对声音的影响,要远远大于换解码芯片。   Hi-Fi解码器不像汽车,有发动机那样对整机性能影响非常重大、堪称心脏的单一部件。我们都知道汽车别的坏了都问题不太大,但如果发动机坏掉需要换,动辄就是几万块;它是最值钱的部件,对汽车性能的影响也最大。 Hi-Fi解码器以中档而论价格一般在几千到一万多元,那么其解码芯片的价值多少?对于厂家批量采购来说,一般是人民币几十元到一百元而已。只占整机售价的很小比重。所以我前文里把它比喻为汽车轮胎。确实,解码芯片如果坏了,换一片,也就是几十块、一两百块而已。它和解码器整机的价格比例,和汽车轮胎与汽车的价格之比差不多! 有些信奉“解码芯片决定音质”的人不妨想想,占机器价格比例很低的芯片,怎么可能去决定整机的声音?如果解码芯片要一两千元,像汽车发动机那样费钱,从逻辑和常识上说,才有可能拥有“心脏”般重要的地位! 从解码器里各个部分的成本比重来看,我们就可以看出解码器是一个典型的没有单一心脏部件、多部分协同决定的产品。它里面没有哪个部分是绝对最值钱的、占成本比例最大的,是多个部分都要做好、整体设计合理,才会造就一个好的产品。光是采购好的解码芯片,毫无任何难度,傻瓜也会,有技术含量的,是产品的整体设计、是整机的校声、是DSP和升频的做法、是模拟放大部分的设计(最考设计师的经验)。 当然,就好比高档汽车也不可能去用差的轮胎一样,一般而言,高档解码器也会用较好的解码芯片。我们不会在高档豪车上看到低档的原配轮胎,同样,我们不会在高档解码器上看到很廉价低档的DA芯片。但这并不意味着轮胎就可以决定汽车性能、DA芯片就可以决定解码器的声音! 现在中高档解码器里实际用到的解码芯片,选择并不是很多,主要还是美国Ti、日本AKM、美国ESS、英国Wolfson等几家的产品。特别是近年美国ESS的ES9018解码芯片非常走红,被不少高档解码器所采用。但是同样用9018解码芯片的解码器,也并不是一样的声音,这是一个常识。 还有一些解码器,没有采用任何“解码芯片”,而是用所谓R2R的电阻网络形式来完成数模转换,这是一个比较特殊的形式,但也可以达到顶级的效果,也值得备注一下。  
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  • PK五万元CD机,你信吗? Daudio HD-01无线解码器

    【新音响 陈国荣评测】赖总编打电话给我,说今年春节后在《家电论坛》热闹上演一部舌战群雄的主人翁--Daudio HD-01无线解码器,已经可以听到了。Daudio的设计者林正圆据说是无线电专业出身,笔者既不认识也未曾谋面,看到他在网上霸气的挑战中价位CD机,心中有很多感触。笔者想到老子的《道德经》,当中有一段话:“上士闻道,勤而行之;中士闻道,若存若亡;下士闻道,大笑之”,意思是上智之人闻道之后,就会笃守大道,勤而行之;而下愚粗鄙之人,闻道之后会哄然大笑。不笑不足以为道。 售价万元左右的Daudio HD-01无线解码器,号称可以面无惧色挑战五万元左右CD机,你信吗?刚开始笔者是个“中士”,半信半疑,既不全信又有些兴趣,既不否定又心怀一定的疑问。在赖总编家里,我们实际PK了德国EMT广播级的986R、英国Linn Unidisk 1.1、加拿大Oracle CD2500转盘+Vibrato NDP解码前级三套系统,发现Daudio的声音音色温暖饱满、动态鲜明、音质柔中带韧,分析力也相当不错,而且是所有组合中声音最具“模拟味道”的。Linn的CD机音质音色都很美,还能把同轴数字输出升频为24Bit/44.1kHz,但显得小家碧玉,不够豪迈奔放。EMT作为专业产品,中音中规中矩有密度,又少了一点余韵。至于Oracle +Vibrato是现代美学风格,速度快,通透高分析力,音场开扬结像紧密,菱花照素颜。反而Daudio声音非常悦耳讨好,既有宽松弹性的低频,也有温柔细腻的高音,人声中频更是风情万种。笔者开始相信,设计者林先生一定是个调音高手,在这部不起眼的解码器上凝结了许多我们认为好声的音响要素,几万元的中价位CD机想占便宜的确不容易啊。 林先生说他调音时参照了Studer、EMT、Philips、Accuphase、Burmester、SONY、Marantz、  dCS、Jadis等铭器的声音,新旧兼备,所以最终得到声音既有古董机的浑厚温暖,也有现代派的分析力与通透感。品牌Daudio是Digital audio的缩写,HD-01则是首部产品,说它是数播,本身并不带播放功能;自带一根天线,却没有LAM网络可以串流;内置高级解码,却连USB或同轴数字输入都没有。由于很多设计颠覆传统,包括机器结构和操作连接方式,所以笔者把HD-01称为无线解码器,它只能透过蓝牙5.0接收编码过的数字封包,解码后有XLR与RCA模拟输出,自带前级功能,附赠二个耳机插孔。 那么HD-01要如何使用?厂方介绍如下:   ①手机或iPad(蓝牙)→Daudio→功放→音箱(推荐此方法,直接、简单、方便) ②手机或iPad(蓝牙)→Daudio→独立解码器→功放→音箱(林先生说三万元以下解码器就不用考虑了,未必有Daudio好声) ③CD机或桌上计算机+蓝牙发射器→Daudio→功放→音箱 ④手机或iPad(蓝牙)→Daudio→耳机(原厂建议用68欧或者150欧以下低阻耳机,与SONY MDR-Z1R搭配可以出天籁之声)   大家注意到了,只能用蓝牙连接!是不是有点不可置信?设计者说他很早就接触USB Audio方案,包括XMOS、Silicon Labs、ROHM的技术都存在一些问题,USB会使音质硬化,USB的优势并没有反应在数据上,反而成为数码声的主要关键之一。在实践中他发现,用蓝牙传送24Bit数字化重采样并隔离非音频信号,反而更适合用来播放CD标准的音乐,从蓝牙4.2到现在的5.0规范,除了更大的带宽、更快的速度与更稳定的连接,基本上蓝牙传输的音乐会比USB更悦耳流畅。用无线连接为什么不选择WiFi?林先生认为WiFi目前要用播放软件,好的播放软件和系统都不成熟。用蓝牙连接当然也有影响声音的因素,建议接收距离不超过6米并且中间不要有阻隔;而手机可选择华为、小米、苹果等高端型号,他测试过声音效果最好的是苹果iPAD Pro 3。苹果的优势在于还原度高,有更多乐器动态细节;小米比较厚声合适偏薄偏瘦、速度不够快系统;华为刚好介于两者之间。 那么手机的音乐又从哪里来?原厂建议用HiFi音乐pro、Tidal、Apple Music等。HiFi音乐pro有HiFi音质音乐(CD标准的16bit/44.1kHz FLAC格式,网络有效带宽需在1Mbps以上)与Hi-Res音质音乐(对原始音频源数字化重采样,最高24bit/192kHz分辨率),中文界面操作容易。Tidal的中文搜索不好用,很多中文歌曲或者艺人需要用英语才能搜得到,但Tidal可提供最高24bit/96kHz (码率1411Kbps)的录音室级别音质(Apple Music只有256Kbps、Spotify最高320Kbps),只要你是HiFi会员,就能随意选择CD级无损HIFI音质甚至Tidal Masters的母带音质。Apple Music苹果音乐是最不强调Hi-Res的,音乐内容主要是AAC、MP4a或Apple Lossless格式,但必须承认音质相当不错,尤其AAC编码被很多人忽略了。目前国内串流音乐APP如酷狗音乐、QQ音乐、虾米音乐、网易云音乐、咪咕音乐等提供的“无损音乐”,水分很大,真假难辨。 另一种手机获得音乐的方式是利用百度网盘(可以存5TB) , 再以海贝软件播放;抑或手机外挂移动硬盘,插上后手机能自动识别。如果家里有NAS连入网络,以手机上的海贝播放器也能播放。比较大规模的做法是家里先有一部串流主机安装ROON作为核心,手机的ROON接入网络后全屋电脑、NAS与网络串流音乐都可以取用,ROON还能自动整理好音乐种类排序,手机与平板就拥有无限的音乐资源了。原厂建议的海贝音乐软件支持云盘直播、几乎通吃各种格式、还支持DXD、 DoP、原生DSD及384kHz/32bit文件直接输出,功能非常强大。 上面说的都是用手机、平板作为音源播放,笔者倒是有个疑问,利用CD机、计算机播放音乐,连接Daudio时需加装一个蓝牙适配发射器。目前比较高端的产品似乎都用高通CSR8675芯片,支持aptX HD编码,说是高端产品售价也就几百元,发烧友看到这些为通信设计的小玩具能放心吗?不知道原厂有没什么好推荐的?而网络上有关Daudio HD-01无线解码器的争议,恰恰也出在蓝牙的编码上。简单地说,用手机透过蓝牙传送编码过的数字信号,声音会胜过CD机?我们知道蓝牙音频传输是基于A2DP协议,这个协议定义了异步无连接信道上传送单声道或立体声等高质量音频信息的协议和过程,而通过蓝牙传送的数据,根据其编码格式不同又分成以下几种: ⑴SBC,这是A2DP协议强制规定的编码格式,最高码率328kbps,压缩效率低、延迟大、音质不好。 ⑵AAC,杜比实验室开发的高压缩比的编码算法,基于MPEG-4的音频规范压缩,苹果是AAC的最大拥护者,无论是以前的iTunes Store还是现在的Apple Music都一直使用AAC规格压缩音乐,在Apple Music下载的音乐基本都为256kbps的AAC格式。  ⑶apt-X,CSR公司的专利编码算法,在被高通收购后成为其主推的编码技术,4:1的压缩比使得更多音频细节得以保留。又分成apt-X(最高码率352kbps)、apt-X HD(最高码率576kbps)与apt-X LL(低时间延迟)几类,宣传上号称可以达到CD音质。采用apt-X技术的设备,需要向高通申请授权并交纳授权费,而且发射接收端都支持才行。 ⑷LDAC,SONY公司自己开发的音频编码技术,可以传输约三倍于其他编码技术的高分辨率音频内容(最高码率990kbps),已有不少SONY设备支持使用。 此外还有华为主导的HWA技术,基于LHDC编码技术研发,提供三种编码流量模式,分别是400kbps、500kbps/560kbps与900kbps,并可设定音讯延迟层级。相较LDAC会先把原始音讯进行升/降频到24bit / 96kHz模式,LHDC照原始取样率输出,减少SRC过程的延迟,官方称高码率HWA的音质能达到CD级别,但目前支持的产品不多。这里我们注意到一个数据单位--传输码率(比特率Bit Rate),比特率指音频或视频在单位时间内的数据传输率,单位是kbps(千位每秒),CD的比特率为1411.2kbps。音乐文件的比特率高意味着在单位时间内需要处理的数据量多,通常代表音质越好的意思。 常见的音频格式比特率包括 ●320kbps-MP3标准支持的最高比特率。 ●256 kbps-数字音频广播(DAB)的MP2压缩比特率 ●400kbps–1411kbps-FLAC、WAV、APE及Apple Lossless等无损音频压缩格式 ●1411.2kbps-CD以16Bit/44.1kHz记录的PCM音频数据 ●5644.8kbps-SACD以64fs(2.822MHz)记录的DSD的1bit音频数据 ●11289.6 kbps-SACD以128fs(5.644MHz)记录的DSD的1bit音频数据 ●4.602-9.204 Mbps-DVD-Audio及Blu-ray Audio记录的24Bit/96kHz或192kHz PCM音频数据 由于无线传输的带宽有限,蓝牙传输时都必须对讯号进行重新编码以减小文件大小,现代编码主要瞄准大多数人听不见的频率,如果比特率介于256kbps和320kbps之间,例如OGG、MP3、M4A等,我们称为有损压缩。只要比特率高于500kbps,例如FLAC、WAV或ALAC等格式,称为无损压缩。根据定义,无损音频意味着不会丢失任何内容,并且所有细节都会保留在原始录制内容中。从理论上来说,有线传输优于无线传输,无损压缩优于有损压缩,但事实并非绝对,透过一些编码器蓝牙音频也可能像有线一样好。笔者认为Daudio的林先生应该大胆一点,面对网络上的争执据理力争,希望将来林先生有更多经验发表。否则如笔者打不开机器,连HD-01用什么解码芯片都不知道;模拟线路也听说用了部分西电等古董元件,其他一切都只能靠臆测,只能凭耳朵验货。 好吧,那就直接用耳朵听吧。首先笔者必须说,别轻估蓝牙的能力!Vibrato推出一部带蓝牙5.0接收的合并功放,用来推动丹拿Consequence(至尊)大音箱,听过的人应该都会竖起大拇指,很高的分析力、很活泼的跃动感、很强悍的动态起伏、很宁静的背景,不说根本猜不到音源居然来自手机。笔者试音时参考了Marantz Ruby KI四十周年纪念版、意大利Audia Flight歌匠FLCD3S两部CD机,符合Daudio的挑战标准。音乐播放使用华为Mate20Pro手机,试听音乐包括厂家推荐的CD,以及林先生用数三十多万元母盘机抓轨的文件,曲目相同以方便比较。华为Mate20Pro的蓝牙连接默认最高为apt-X HD,厂家建议的不是最高24Bit/48kHz,而是44.1kHz,林先生认为非整倍数的升频也会带来数码声。 HD-01的操作非常简单,面板上只有一个音量旋钮,按下去则是切换数字/模拟输出。以平衡连接时输出电平够大,直接驱动意大利Audio Analogue AAcento功放(输出功率200瓦/4欧)毫无问题,这倒是可以省下一部前级的花费,以音质音色表现来说,寻常前级恐怕真不是HD-01对手。先进行抓轨文件与串流音乐的比较,大家都很熟悉的阿卡多演奏《魔鬼的颤音》,仔细对比可以发现,Apple Music听起来虽然声音开扬,小提琴的质感缜密细致,但密度感与重量感,还有表情刻化的纹理,仍然是抓轨文件胜出。QQ音乐也有同样曲目,效果更明显屈居下风。同样的抓轨文件也有高下之分,笔者原来有通过日本Melco的抓轨文件,细腻度仍然稍微落败,林先生应该多准备一些抓轨文件给客户分享啊。 接着就是手机以蓝牙透过HD-01解码,以及CD机直出的声音比较。在预期之中,Daudio以独特的声音风格,成为几部机器中最引人注目者,林先生说他希望营造“开盘磁带机”的听感,果然如此。读者如果有机会听过用德律风根开盘机播放1960年代的母盘,那种浓浓的模拟味、无与伦比的音乐感,还有声音的密度、空气感、乐器的真实感,能轻而易举打败顶级的黑胶唱片和CD系统!Daudio的HD-01就有这种感觉,笔者不但认为HD-01在细节、极高频泛音的完整,还有稳定流畅程度可以完胜CD机,但其他音响要素毫不逊色。由于中高频格外的厚实饱满,一扫CD比较单薄生硬的观感,Daudio的确让音乐表现得更温暖湿润,更宽松开扬,更色彩丰富。一开始笔者就说,林先生肯定是个调音高手,他把一些毛躁、干涩、冷硬的所谓数码声象征,通过线路修整,元件搭配,调制出音质浓郁黏稠,音色金黄诱人,通透感又不差的高级模拟味道。 让发烧友接受“无线解码器”,需要颠覆大家既有的成见,其实笔者建议林先生,他不必去挑战CD机了,干脆直接设计CD机!以他的调音功力和对声音的品味,只要Daudio推出CD机,连我都会想买一台! 
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  • 【评测】谁说数字音乐没有模拟味,Playback Designs Merlot D/A转换器/耳放

    【FiPlay影音平台 评测】说起DSD,应该没有哪位比Andreas Koch更具发言权了,这位仁兄就是Playback Designs的创办人,早前在瑞士的Studer Revox工作,有不少成绩和影响世界的发明。而在1993年,SONY位于美国佛罗里达州的分公司请他协助开发数字录音系统,2年后SONY公司和飞利浦公司联手推行SACD和DSD规格的制定,为了抢注专业录音市场,SONY请Andreas担任首席工程师,专注于DSD数字领域以及录音与编辑器的研发,为了令新格式在推广和应用上更不受限制,于是打造了这个Sonoma的工作站项目。   这一项目开发出了多轨SACD录音与剪辑工作站,时至今日仍是全球唯一真正1 bit DSD录音与剪辑设备。也正因为此,Andreas Koch被行业内尊称为“DSD格式之父”。在SACD和DSD辉煌一时之后,随着随身数字音乐的大行其道,实体唱片的需求锐减,Andreas Koch的团队也只能解散了。之后,Andreas Koch与原团队中的另一位模拟音频技术“大神”Bert Gerlach一起创立了emmLabs品牌,继续研究DSD的技术。但Andreas Koch为了实现自己的理想,于2007年在美国加州创立了Playback Designs品牌,专心打造属于自己的产品。   而早前,我在力高音响见识和领略了一款同名为Sonoma系列的“三件套”:Merlot(DA数模转换器)、Syrah(音乐服务器)、Pinot(AD模数转换器),以精致的外观吸引着数字音乐玩家。   内部解码架构 当说到DSD这个问题时,最值得吸引我们显然是Native原生解码的问题。从参数上可以看到,Merlot最高支持DSD 11.2MHz(DSD256),而PCM方面则最高支持32bit/384kHz。Merlot严格采用1bit解码架构,相比市面高级解码器所使用传统的ESS和AKM芯片,Merlot反其道而行,采用了Xilinx Spartan FPGA架构。对于很多工程师来说,大部分芯片在处理DSD信号时都存在极高的杂讯和较低动态范围(这一点明显有别于PCM),但作为“DSD格式之父”而言,他更是游戏规则的创造者,对于如何更好地对原生DSD音乐进行解码播放显然尽在掌握中,而Xilinx Spartan FPGA架构的采用更是Merlot的核心优势以及筹码之处。   国内目前不少顶级的解码器都在追求Native解码设计,依然围绕ESS和AKM的指标和性能进行最大限度地开发和榨取,但却未能真正脱离芯片框架对DSD实现“真正”和“正统”的Native解码。针对此,Merlot则采用1Bit DSD的采样,中间不经过混音、等化、后期,把最原生的一面表现出来。为了达到这种最原生的解码,并与DSD音乐进行等口径接轨,Merlot严格按照1bit DSD架构进行解码,同时时钟系统采用了MEMS(Micro Electro Mechanical System)微电子机械系统为基础,而非传统的晶体振荡器,此订制系统的时钟误差甚至比晶体振荡器更低,从而极大限度降低Jitter(时基误差)等问题。   Merlot除了解码功能外,前面板上还具备6.35mm耳机接口,没错!针对模拟部分则由另一位著名工程师Bert Gerlach担当,这位大神在研发巨无霸SPA-8展现了自己的才艺,即使如此细节的地方也依然又这位专才来担当,面板的音量旋钮就是专为耳放而设计。在耳放线路上,Merlot DAC同样走全模拟方式,每一个调节变化都极为细腻,另外采用N5532做运放,计算机绕过模拟输出,由DAC端直接驱动,这也就是为什么我把这款机子定义为解码/耳放产品。   在机背面板上,数字接口应有尽有。与大部分解码器一致的设计,分为解码模拟输出部分(含RCA和XLR输出),数字输入部分包括同轴、AES/EBU、USB Type B(这个接口上写着Sever,也是对接Syrah音乐服务器)、专用光纤(PlayLink)。这个专用PlayLink不但可以连接Pinot模数转换器,同时也可以与OpBox组件连接使用(这是Playback Designs针对OPPO-103、103D、103DSE蓝光机使用,通过跳过播放器内的讯号处理工作,把讯号直接通过数字讯号以光纤方式传输到Merlot中解码),除了蓝光盘片外,更能直接读取SACD上的信息,把原生的DSD码流输出,为了更好把DSD码流传输到Merlot上,Playback Designs专门针对OPPO 103设计了插件,实现DSD原生码流进入Merlot中解码播放。   另外,Sonoma系列的产品在数模两大体系上,甚至是针对母带的模数转录,曾担任过SONY首席工程师的Andreas Koch十分清楚,只要在源头抓住数字和模拟母带的接入,发烧的源头基本完满,而事实上Sonoma系列的设计和应用正是如此,而Merlot显然是整个环节中的核心。可见,能称得上“DSD格式之父”的Andreas Koch绝对不是等闲之辈。   跟黑胶一样充满模拟味 现场搭配的系统前级是ATC CA2立体声前级(自带唱放功能),后级使用的是P2 PRO专业版双单声道后级放大器,另外也接入Oracle Audio CD 2000 CD MKIII转盘,但为了更好发挥DSD的解码能力,现场也用到Syrah音乐服务器进行接入,如果希望获得原生Native DSD解码,建议采用专用的Playlink进行连接。   在播放Sting《All This Time》专辑中的《Fields Of Gold》,尽管演绎方式和音乐风格跟Eva Cassidy有很大的不同,但通过Sonoma系统的演绎,音乐背景展现极为干净,动态的把持到位了得,宽松的音乐演奏带来了欢快惬意的一面,这一次跟我早前聆听的效果基本一致,不过这次搭配的下游系统,不论功率以及细节表现都更为完美。摇滚吉他的伴奏和节拍把“摇滚诗人”的演唱更显突出,脱箱之感轻松而得。   接着播放DSD64(2.8224MHz)音乐文件,《The Dave Brubeck Quartet》中的《Take Five》四重奏乐曲,Dave Brubeck弹奏的钢琴在Sonoma系统的还原下声音展现出硬朗的颗粒感,但模拟味已经十分出色,声音中性,剔透感极强。整段曲目下来毫无拖泥带水之感,演绎一气呵成,把现场录音的庞大舞台环境再度清晰还原。强烈变化的节奏,在Sonoma下捕捉得十分清楚,每件器材的定位都轻松再现,给人如再临现场之感。播放更高格式的 DSD 256(11.2896 MHz)《Blue Coast Collection》的《Looking For A Home》,蓝调风格的人声在Sonoma系统中展现出一种充满密度感和张力感的特质,动态的起伏十分自然,没有因为高分析力而产生爆音,整个曲目呈现出一种模拟的耐听感和线性感,把男声的嗓音烘托出了一种暖暖的感情,唱腔高昂而不刺耳,整个系统把男歌手塑造出一种血肉感和清晰的轮廓感,耐听带模拟味道,这就是DSD真正的魅力所在,让我对数字音乐产生全新的理解。   如果希望发挥解码Merlot的DSD威力,我觉得最好搭配上述使用的Syrah音乐服务器和OpBox,这样你就能通吃丰富的DSD音乐文档以及SACD唱片了,这样也最大限度榨取Merlot该有的价值。   技术参数: 解码:≥384kHz PCM & ≥11.2MHz DSD 输入接口:USB、AES、Coax、PLInk 耳机输出具备独立音量控制 模拟输出:具备RCA和XLR输出接口 分离式解码线路 软件韧体升级 支持电脑Recording软件
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  • DSD解码器中的翘楚:APL Hi-Fi DSD-SR MK2 解码器

    【视听至前线 小路评测】DSD-SR MK2,是保加利亚APL HiFi旗下的一台解码器,确切地说,这是一台售价十几万人民币的高端解码器。在音响界名不见经传的保加利亚也能制造出高端的音响器材?不管你相不相信,事实就摆在眼前,看似小众的音响界,还有许多我们未知的优秀品牌,APL HiFi就是其中之一。 大家切莫小看这个品牌,要知道APL HiFi的掌陀人亚历克斯·佩切夫(Alex Peyche)一点也不简单。这位在高中就开始迷恋于DIY音响器材的掌陀人,1996年在美国被全球著名的电子公司索尼录用,并且在六个月后成为索尼广播和专业部的首席工程师,其手下有11名工程师,主要负责音视频产品进行技术支持和维护,致力于研发索尼专业的音视频产品。2003年,亚历克斯离开索尼,在保加利亚成立了APL HiFi音响公司,开启了自己的音响之路。更重要的是,亚历克斯还是一位音响摩改高手,对音响产品有深刻的认识,曾经摩改过飞利浦、DENON与Esoteric的一些经典型号,并且获得用家的认可。成立APL HiFi音响公司之后,亚历克斯以Esoteric这样的品牌为目标,致力于设计制造出听起来更像模拟声的数字音源。 关于 DSD-SR MK2 虽然DSD-SR MK2的定价高达十几万人民币,但在APL HiFi的3款解码器中,它的售价并不是最高的,在它之上有顶级的DSD-MR MK2,而DSD-AR则是入门级产品,但售价依然不低,看来APL HiFi铁了心要立足于高端市场,专门服务于眼光挑剔的音响用家。 DSD-SR MK2的后缀是MK2,那么意味着它是第二代产品。据说APL HiFi在研制入门级的DSD-AR之后,得出的性能居然比DSD-SR更优异,但DSD-SR本来的定位就比DSD-AR高,因此厂方索性对DSD-SR进行升级,推出DSD-SR MK2。 技术参数  ■ 数字输入:2×S/PDIF Coaxial同轴数字输入(24bit/192kHz);AES/EBU专业标准平衡数字输入(24bit/192kHz) ;USB(32bit/384kHz PCM、DSD128 Dop、DSD256原生解码);DSD接受44.1kHz和48kHz基本频率;双DTR专用输入(允许连接DTR-MR和DNP-SR)  ■ 模拟输出:RCA输出(输出电平2.4V RMS);XLR输出(输出电平2.4V +2.4V RMS);输出阻抗约等于150Ω 这台型号为DSD-SR MK2的解码器,最容易引起注意的是“DSD”这个名词,明眼人都猜得出,这台解码器最擅长的是什么。但有一点还是让人出乎意料,DSD-SR MK2是一台彻底的DSD解码器,不仅能直解DSD格式,而且一条路走到底,将所有输入的数字信号,无论码率高低,全部转换为DSD格式再解码,低码率的数字信号也得到升频处理。为什么不各走各路?APL HiFi没有任何说明,唯一解释就是,这样做环节可能更少,可以做得更专业。总之,条条大路通罗马,目的都是一样的。 据资料介绍,DSD-SR MK2改进了电源供应和数字信号处理功能,包括DSD256输出功能和全新的时钟电路。其次,模拟放大电路也作了升级,采用A类无负反馈放大,模拟输出级还使用著名的Lundahl输出变压器。除此之外,音量控制方式也作了更改,DSD-SR MK2放弃了DSD-SR使用的混合控制模式,改为模拟控制模式,因为厂方认为模拟音量更优秀。 即使是背板,厂家依然讲究,加工工艺依然精细,质感非凡 而解码方面,DSD-SR MK2每个声道使用了2块立体声解码芯片,这样一来每台机一共使用了4块立体声解码芯片。这种设计有助于改善通道分离度,提高DAC的分析力,降低数字失真和本底噪声。而DSD-SR MK2采用何种解码芯片,厂家并没有明确指出,只告诉我们,该芯片出自Cirrus Logic,看来厂家还是有所保留的。 这是数字输入接口,2个同轴、1个AES/EBU、1个光纤、2个DTR和1个USB 数字输入接口方面,DSD-SR MK2具备2个同轴、1个AES/EBU、1个光纤、2个DTR和1个USB输入接口。在这里要特别介绍DTR接口,这是基于类似I2S的数据和时钟的传输协议,用于连接APL HiFi自家的DNP-SR网络流媒体、DTR-MR转盘,进行PCM和DSD数据传输,这种提供直接数据和时钟接线的DTR连接无疑是纯净的数字传输方法。换言之,使用DTR-MR转盘来连接DSD-SR MK2定是最佳的体验方式。对于解码器来说,USB输入也是相当重要的,DSD-SR MK2使用异步USB输入模块,可接收44.1kHz / 16bit至384kHz / 32bit的PCM以及DSD64和DSD128的数字信号。DSD-SR MK2的输出接口很少,只有1组RCA和1组XLR(平衡)模拟输出,不设置数字输出接口和外部时钟接口,对于这种高端的解码器来说,也许真的不需要。 这是模拟输出接口,1组RCA和1组XLR(平衡) 使用感受 这台售价十几万人民币的高端解码器,银装素裹的外表之下透着一丝威武之感,有一种高端器材特有的气息。而那个边角圆润的铝合金机体,其加工工艺也是精细得很,令人赞叹。机身顶板及两侧,更是看不到螺丝的身影。机器下方是特制的三点式承脚,甚是稳当。看来,这台解码器真是讲究之极。 DSD-SR MK2面板上有5颗圆形的按键,只能进行开关机、数字音源选择、音量控制和屏幕显示亮度选择这些基本的操作。而升频选择、数字滤波选择,则需要通过那只同样散发着高端气息的铝合金遥控器来操作,看来遥控器的重要性不言而喻。 具有高端气息的铝合金遥控器,通过它可以对DSD-SR MK2进行各种操作 考虑到DSD-SR MK2的级别,与之搭配的功放与音箱也不能太逊色,至少也要数万元级别的。连接DSD-SR MK2的是德国TRIGON(精工)的EPILOG旗舰合并功放,后端则是被誉为百搭音箱的PIEGA Classic 5.0 落地式音箱。这样的组合,频响和声音素质上都能符合DSD-SR MK2在解码高清音频时的要求。 试听现场为本刊视听室,连接DSD-SR MK2的是德国TRIGON(精工)的EPILOG旗舰合并功放,后端则是被誉为百搭音箱的PIEGA Classic 5.0 落地式音箱 而数字音源方面,笔者准备了1台具备数字输出的高级CD机、2台笔记本电脑(1台采用苹果系统,一台采用WINDOWS 7系统)来连接DSD-SR MK2解码器。虽然用APL Hi-Fi 自家的DTR-MR转盘来连接DSD-SR MK2是最佳的体验方式,但对于这样一台解码器来说,无论是何种输入,都是厂家所重视的。 播放CD唱片是一种便捷的音乐欣赏方式,CD转盘加解码是这种方式的最佳演绎。DSD-SR MK2这样的解码器,用在高级的CD机上,到底有怎么样的提升?答案就是在聆听与对比中。 老实说,试听时使用的CD机,它本来的声音就不错了,通透、柔顺、自然……若不是细心品味,似乎可以与它的数字输出加DSD-SR MK2解码器的声音一比,但如果细心聆听,则区别会随着聆听的深入而显现出来:CD机模拟输出的声音稍微有点冲,中频仿佛信息量不少,但又显得毛躁;而DSD-SR MK2解码器出来的声音则非常干净,并且层次感更佳,音场更宽。印象最深的是,当我在听《风行华丽》精选辑中《囚鸟》这首柔美哀怨的歌曲时,CD机模拟输出时的人声虽然很美,但是尾音略多,中频有若隐若现的浮躁感,似是加了修饰,而DSD-SR MK2解码器却自然许多,并且女声显得纯净柔美,极具感染力。 通过电脑来播放音乐,然后经过DSD-SR MK2来解码,是一种不错的PC-HiFi体验方式,当然,重点在于高清音乐的体验上,例如DSD文件。若你用的是WINDOWS电脑,则需要安装USB驱动程序,这点略显麻烦。而安装了MAC系统的苹果电脑或者是安装了LINUX的电脑就方便得多,因为它们无需安装USB驱动程序。我决定以MAC苹果电脑为主,来连接这台解码器。 用MAC苹果电脑通过USB连接DSD-SR MK2解码器,音乐播放软件是Audirvana Plus,播放事先准备好的各种码率、各种格式的莫扎特D大调第四小提琴协奏曲(Mozart: Violin Concerto No.4 in D major),这是来自挪威2L唱片公司的录音。 以苹果笔记本电脑为音源 从两只音箱流淌而来的音乐如想象中的一样——自然、流畅,没有任何不适。交响乐宏大、稳重、规整的感觉一一体现,各种乐器交织下是平衡度极佳的声音回放,不偏不倚。张眼一看,这还只是WAV格式的16bit/44.1kHz低码率文件,此时DSD-SR MK2解码器正把它升频到12.2MHz的DSD256。不禁内心暗暗感叹:DSD-SR MK2真不简单!2L的录音也不赖! 切换到高码率的24bit/192kHz文件,继续着莫扎特D大调。音乐响起时,沙沙声也伴随着出现,仿佛在用开盘录音机播放一段本底噪音略大的模拟录音一般。这时才记得DSD-SR MK2具备3种数字滤波选择(分别是‘NORM’、‘SLOW’和‘ZERO’),现在正处在“NORM”这一项,将数字滤波调整到“ZERO”后,背景一片寂静。看来厂家将这种滤波选择权完全交给用家了,怎么选择,悉从君便。 显示屏第四行显示的是数字滤波信息,DSD-SR MK2具备3种数字滤波选择(分别是‘NORM’、‘SLOW’和‘ZERO’),作用不可小觑 高码率音乐确实优势明显,声音的密度、层次感、干净度、流畅度等等,都是低码率文件所不具备的。播放DSD256的文件就更甚了,细节丰富,声音逼真干净,各频带的衔接更自然,完全是一种有血有肉的表现。 而后又聆听了一些16bit/44.1kHz的低码率文件,可以感受到这种PC-HiFi方式一点也不逊色于高级CD机,并且还更中性一些,少了一些染色。另外,DSD-SR MK2的升频方式有两种,分别是DSD128和DSD256,笔者的感觉是,DSD256比DSD128要略微明亮一些,立体一些。 总结 APL Hi-Fi DSD-SR MK2 解码器的声音是比较中性的,没有强烈的个性,对于解码器来说这是好事,有利于呈现音乐的原貌,适合作为高端系统的解码要塞。它的声底是非常干净的,没有多少修饰。它的声音是自然流畅的,还带着高雅的气质,这是中低端器材所不及的。DSD-SR MK2更注重声音的质量而不在于数量,就像一杯带着淡淡甘甜的山泉水,沁人心脾,难以忘怀。这样的解码器,实在是DSD解码器中的翘楚。
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  • 自然才是真美 MSB Technology The Discrete DAC解码器

    【音响共和国 林治宇测评】过去曾在许多场合听过 MSB DAC,例如历年的音响展与不同的音响店,感觉得出这是很好的 DAC,但是有多好,好到什麽程度,我却答不出来,毕竟,要在一个不熟悉的空间裡,藉由一套不熟悉的系统分辨出讯源的优劣程度,并不是容易的事。但这一次,我说得出有多好了,答案是非常好,非常的自然流畅,温暖舒适,很有类比的感觉,而且,这还只是 MSB 入门级的产品 — Discrete DAC,让人不禁心痒了起来… R-2R ladder DAC 的领先者 MSB 之所以好声,关键自然在于自家开发的基于 R-2R ladder DAC 架构的 DAC 模组,目前有两款,包括高阶的 Hybrid DAC 模组,以及入门的 Prime DAC 模组。什麽是 R-2R ladder DAC?这要从 CD 开始发展的 1980 年代说起,当时的 CD 唱盘搭载的都是多位元 DAC 晶片,不同晶片运用的技术不同,而 R-2R ladder 电阻式 DAC 便是当时的技术之一,它是利用一连串阻值为 R 与 2R(例如 1 kΩ 与 2 kΩ)的电阻组成梯形网络,当输入数位讯号字节时,R-2R 电阻网络会输出对应的电压,也就是类比讯号,当输入连续的数位讯号,R-2R 电阻网络输出的电压也会跟著变化,形成波形。 这一类的多位元 DAC 对于元件精密度要求甚高,不然会产生严重失真,它的设计难度较高,製造成本也较高。后来到了 1990 年代,开始出现单位元(1 bit)DAC 晶片,其原理是将数位讯号超取样后转换成 PWM(脉衝宽度调变)或 PDM(脉衝密度调变)讯号后进行转换,转换后须送入一个低通滤波器后还原成类比讯号。单位元 DAC 对元件精密度的要求不像多位元 DAC 这麽高,可以在一定的製作成本内取得良好的转换精确度与够低的失真,而且声音还相当线性,因此逐渐取代多位元 DAC,其中又以基于 Delta-Sigma 调变的 DAC 更是广受欢迎,截至今日,市场上大多数 DAC 晶片都是 Delta-Sigma 架构。 这样说起来,R-2R ladder DAC 不就是过时的技术了吗?技术没有过不过时,只看如何运用。R-2R ladder DAC 的优点是噪讯低,动态范围大,暂态反应快,只要达到足够的电阻精度,同样也能做到低失真表现,最重要的是,它不须经过低通滤波即可输出类比波形,免除了一个劣化音质的关卡,完全切中音响发烧友的要害。反观 Delta-Sigma DAC 有良好的线性,失真低,容易做到高位元 / 高取样率的支援度,但噪讯较高,且需经低通滤波方能输出类比波形,大有影响音质的疑虑,较不符 Hi-End 音响期待。由此可知,R-2R ladder DAC 更有机会达到完美数位讯源的标准,前提是电阻的精度要够好,或是技术够厉害,而这正是 MSB 一直在做的事。 延伸自旗舰系列的技术 MSB 从 1999 年便开始设计製造离散元件的 R-2R ladder DAC,经过多年持续研发,拥有许多独创的先进技术,早已是业界的领先者。MSB 将他们的 R-2R ladder DAC 製成模组,用金属外壳封装,看起来像是桌上型 PC 的记忆体,但质感好的多。目前 MSB 共有两款 DAC 模组,包括高阶的 Hybrid DAC 与入门的 Prime DAC,然后利用这两款 DAC 模组搭配出四个等级的产品。四级产品有何差别?旗舰的 Select DAC 用了 8 支 Hybrid DAC 模组,老二 Reference DAC 用了 4支Hybrid DAC 模组,老三 Premier DAC 有 4支Prime DAC 模组,入门的 Discrete DAC 则搭载 2 支 Prime DAC 模组。 Prime DAC 模组。 Prime DAC 模组虽是较低阶的款式,所用的技术延伸自 Hybrid DAC 模组,因此具备和 Hybrid DAC 模组相同的特性,那些特性?首先,Prime DAC 模组不受档案格式与取样率的限制,什麽都能解,对 PCM 最高运作频率达到 6 MHz,对 DSD 则来到 50 MHz,不仅可完整对应现在通行的音频格式,未来就算格式提升了,它也能支援。运作採两种模式,多位元 PCM 与单位元 DSD,意即两种格式分开运作。其次,单支 Prime DAC 模组就是全平衡架构,讯号路径上没有任何 I/V 转换、暂存缓衝或电晶体。越高级的机种运用越多支模组并联输出,藉此提高性能并降低输出阻抗。此外,模组採用金属外壳封装的目的除了屏蔽外,更重要的是可严格控制温度,以维持元件稳定运作。 与时俱进的模组化设计 输出 / 入介面方面,Discrete DAC 和高阶机种一样採取模组化设计,可自行抽换模组,不会有閒置的介面。不过 Discrete DAC 不像其他机种所有输出入介面都是模组式,它的数位输入介面是固定的,位在背板中间的位置,备有 2 组光纤、1 组 RCA 同轴、1 组 AES/EBU 及 1 组时脉输入。背板右侧提供两个插槽,让使用者可自行添购其他输入介面。类比输出部分,Discrete DAC 标配 1 组 XLR 平衡输出模组,使用者如需 RCA 单端输出,必须添购模组来置换标配的 XLR 输出。主时钟部分,MSB 也採用模组方式,让使用者有升级空间,但只限于 Discrete DAC 以上的机种,Discrete DAC 是不能更换主时钟的。 Network Renderer V2 模组 MSB 採用模组式设计的优点,除了前述不会有閒置介面,用不到的介面就拔掉,可减少干扰外,还有一个优点就是能让主机不断与时俱进,功能异常强大,因为只要有新的介面、规格或功能问世,MSB 就可以藉由新的模组支应。MSB 的每个模组都用金属外壳密封,只露出接点,因此屏蔽与隔离的效果特别好。此外,Discrete DAC 能安装的数位输入模组和其他高阶机种一样,并不因为是入门机就让功能受限。这次送评的 Discrete DAC 便已加装了 Network Renderer V2 模组,可支援 UPnP、Roon Ready 与 MQA,让 Discrete DAC 除了原有功能外,也是一台性能强悍、功能丰富的串流播放机。 接著看到电源。MSB 一率採用外接电源,Discrete DAC 也不例外,它标配一台 Discrete Power Supply 电源,机壳为一体式铝合金经 CNC 车製,内部配备两组独立的低噪讯线性电源,为 Discrete DAC 稳定供电。好还要更好,你也可以再添购一台 Discrete Power Supply,用双电源共四路为 Discrete DAC 供电。要是这样还不够,那就直接升级至更高级的 Premier Powerbase 电源,一台就有四路供电,彻底释放 Discrete DAC 的性能。 显示萤幕使用音讯时钟 Discrete DAC 的显示萤幕看起来颇阳春,不过就是用一颗颗 LED 排列组成,只能显示很基本的资讯,以其身价为何不用全彩萤幕?当然是为了声音著想。萤幕是很大的噪讯来源,尤其複杂的萤幕必须使用专用时钟,会对音讯频率产生影响,因此 Discrete DAC 採用简单明瞭的显示幕,一共就 119 颗 LED,可以和音频时钟同步,不必另外备置时钟,而且萤幕只在音频讯号处理的间隔才会刷新,大大减少了电气干扰。事实上,MSB 其他高阶 DAC 的萤幕也是採用同样设计,只是 LED 更多颗,显示得更精细而已。 Discrete DAC 带有音量控制(0 - 106),因此可接连接后级使用,组成精简的系统。如果你用的是前后级或综扩,建议你务必做两件事,第一,将 Discrete DAC 的音量输出调成固定输出,把它当纯 DAC 使用;第二,Discrete DAC 的输出电平(增益)有高 / 低两档,请调至低档,此时输出阻抗更低,细节、层次、绵密感的表现更好。调为固定音量后,面板就不会显示音量。此外,Discrete DAC 随附两组脚锥,可锁在底部四角,一组是金属的硬质脚锥,一组是橡胶软质脚锥,两者声音走向差异蛮大的,可自行选用来调音。 试听工作在我家裡进行,搭配 Electrocompaniet EC4.8前级与 NuPrime Evolution One 单声道后级,喇叭是 Aurum Cantus Grand Harmony。这次送评的 Discrete DAC 已装有 Network Renderer V2 串流播放模组,可支援 Roon Ready,我是 Roon 与 Tidal 用家,我的 Roon Core 是 QNAP NAS,因此试听过程我全部採用串流播放。Discrete DAC 搭配 Roon 真好用,完全不须在 Roon 做任何设定,因为 Roon 自己就会设定至最理想状态,各种格式、取样率都支援,且能完整解译 MQA,是聆听 Tidal 的利器。 轻鬆表达圆滑曲线 整个聆听过程中,Discrete DAC 没出过任何状况,从来没 lag 或 中断,工作极度稳定。Network Renderer V2 模组最高可支援至 24bit / 384kHz PCM 与 DSD512,我播放 DSD256,例如 2L 唱片公司的高解析档案,挪威作曲家 Kim André Arnesen「Magnificat」专辑中的《Et misericordia》一曲,随按即播,顺畅的很。这是一首很慢很慢的歌曲,在残响绵延的教堂中录音,以室内乐团替一个青少年合唱团伴奏,当中还有一个女主唱,这首曲子很需要绵密感。透过 Discrete DAC 的播放,音乐非常流畅、舒缓,起伏的线性真好,从弱到强,再从强到弱,像是海浪涌起、落下,不是瞬间衝上去或掉下来,而是慢慢拉起,再缓和落下,是曲线。要 0 与 1 的数位讯源表达圆滑曲线,这不容易吧?Discrete DAC 轻鬆做到了。 有这麽绵密的声音与线性的线条,听弦乐是什麽感觉?就像在音乐厅裡听到的,有著丰富的共鸣感,一整个和谐,没任何紧绷感。例如阿巴多指挥柏林爱乐演奏马勒第九号交响曲第四乐章,弦乐群像是密织而柔软的布一层又叠过一层,庞大而缓慢,声音非常浓郁,非常的厚,非常绵密,充满了弦乐琴腔「嗡」的共鸣声,音乐很沉重,听起来却不笨重。当中还有木管的声音,柔和沉鬱,细腻优雅,声线清晰,定位精确,听到此处,我对 Discrete DAC 的讚赏又再深了一层。 又例如弦乐四重奏 Quatour Ebene 的「Fiction」专辑,乍听之下弦乐音色好像没什麽特别,光泽不特别明亮,也没有黏稠的甜美质地,感觉起来,Discrete DAC 没有什麽美化音色的作为,不会为音色加油添醋,但是听起来一点都不单调,不仅音色非常好听,而且纹理丰富,厚实绵密,鼻音丰润,松香味飘逸,因为我听到的就是昂贵弦乐器原本的音色质地,Discrete DAC 毫不遗漏将其忠实传达出来而已,原本的音色就如此丰富美妙,何需矫揉做作。只要你的系统播得出这些细节,你就能轻鬆体会那种美。更棒的是,用 Discrete DAC 聆听弦乐四重奏,无论开多大声都不会觉得尖锐紧绷,线条感却又极为清晰。别以为这很容易做到,你可以用自己的系统试试用大音量听弦乐四重奏,很少不飙的。 力量瞬间涌现如同爆发 一般而言 R-2R Ladder DAC 的噪讯低,动态强,暂态好,是真的吗?我在 Discrete DAC 身上确实听到了这样的表现。例如Audio Physic 二十五周年测试片,第 8 轨是马勒第一号交响曲节录乐段,节录的部分是第三乐章后半进入第四乐章高潮的乐段。前面一大段沉重缓慢的铺陈,当中像是巨人脚步声的低频,以大鼓轻敲,加上定音鼓的咚声,弱而清晰,下沉感非常自然,上方弦乐声部线条清晰,各部层次分明,全频解析力皆优异,弦乐、铜管、木管纷呈,音色非常丰富。接著高潮来临,力量瞬间涌现,如同爆发,Discrete DAC 拉出清楚的起伏阶调,如同陡升的弧线,而不是一根垂直线条,徒然只有单调的强弱落差而已。此外,Discrete DAC 播出的是一个满满的音乐画面,声音非常饱满,但裡头每个元素都能清楚分辨,分毫不乱,结构井然有序,所有声音融在一起,却又能被一一解读,毫无困难。我想这就是 Discrete DAC 厉害之处,将数位讯号完整、精确地解译,把应有细节条理分明地还原播出。 优异的凝聚力与清楚音像轮廓也是 Discrete DAC 与生俱来的优点。例如 Leonard Cohen 的「Ten New Songs」专辑,第 1 轨《In My Secret Life》刻意录得很近,让演唱者与贝斯颗粒的音像显得特别大,但透过 Discrete DAC 播放出来,音像并不会大到盖住音场,而是清楚的在音场中间,轮廓清晰,音像浮凸,具体感极为优异,声音非常扎实。此外,侧边的女重唱合声,和主唱之间有著清楚的分离度,不仅可以听到清楚的声线,还有合音的层次,光是这首歌,就让我听到许多过去未曾听到的东西。同样的,音乐画面,或是说音场,都被音乐元素给填满了,但层次与分离度依然十分优异,让音乐听起来浓而不失精炼,没有混淆的馀地。 优异的低频解析力 最后再强调一项 Discrete DAC 的优点,就是低频的解析力优异,展现丰富的层次。就以电子乐团 Enigma 的著名专辑「The Cross of Changes」为例,当中的低频当然也是用电子乐做出来的,但过去我一直都不知道原来专辑裡的低频处理得这麽好,不论轨迹、形体、量感、规模、层次与变化,都有高水准表现,Discrete DAC 让我重新发现了这张专辑。又例如摇滚乐团 Dire Straits「Love Over Gold」专辑第 1 轨《Telegraph Road》,前奏底层有一个音量很小的极低频声线,持续不断在低鸣,你还记得那是什麽样的声音吗?在我的印象裡,总要把音量调大,才能清楚听到这个晦涩的低频,音乐开始之后,又得把音量调小,免得太大声,而且这个低频的规模还蛮大的,衬在悠远的后方,但这次透过 Discrete DAC 聆听才知道,其实用正常音量就可以清楚听到这低频了,而且连位置与规模都能抓准,没有模糊的馀地。 总的来说,Discrete DAC 的低频具有优异的解析力与清晰且丰富的层次,量感则是恰到好处,整体的平衡感非常好,它几乎没有偏重的频段,但细节丰富,凝聚力强,声音密实,厚度佳,柔软度及其优异,音像有很好的实体感与重量感,音场则具有良好纵深与 3D 感,具有好讯源的一切优点。基本上 Discrete DAC 所做的就是正确提供细节,然后用最自然的手法表现出来,让使用者在毫无压力的情况下尽情聆听音乐,享受丰富的音色与流畅的起伏。不仅如此,Discrete DAC 具备自家开发、浸淫多年的 R-2R Ladder DAC 核心,绝非一般使用大量产製晶片的 DAC 可比拟,又透过可弹性扩充的介面提供了强大功能,让器材可升级并与时俱进,不退流行,实是初入 Hi-End 讯源领域的优选。 器材规格 MSB The Discrete DAC 型式:DAC 支援最高格式:32 bit / 3,072 kHz PCM,8 × DSD 数位输入:Toslink × 2,RCA Coaxial × 1,XLR × 1,word-sync × 1,模组插槽 × 2 类比输出:XLR × 1 / 最高 3.57 Vrms 本体尺寸 / 重量:432 × 51 × 305 mm(宽×高×深,高度不含脚锥)/ 8.2 kg 电源尺寸 / 重量:210 × 51 × 152 mm(宽×高×深,高度不含脚锥)/ 2.5 kg
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  • 触碰心灵 Lampizator BIG 7 MK2真空管数位类比转换器

    【HiFi音响 评测】Lampizator来自於波兰华沙,由Lukasz Fikus先生创立於2010年,以真空管设计音响器材是他认为最美好的声音,电晶体无法与之比拟,因此Lampizator所有器材都是由其本人以真空管电路设计,并在华沙自家工厂打造。BIG 7 MK2是体积相当庞大的DAC,融合传统与现代技术,这是一部原厂认为非常好的直热式真空管器材,因其表现优异且价格相对适中。    想要好声就得真空管    Lukasz Fikus先生设计器材有三个重点原则,1.产品因声音而生,先有对声音的要求才完全以发烧友角度设计产品。2.每个细节都考虑一切可能,思虑必须周延,尽管有些想法不一定用上,但多想一些总是好的。3.三极管最好听,这是他个人最推崇并绝对奉行的设计特点。    永不退烧的关键器材    DAC产品是Lampizator的核心,也是最初将其推向发烧音响舞台的关键,他们认为DAC创新在可见的未来将持续存在,因此从最初到现在都不断地在DAC技术与产品开发上努力着,无论是综合电路或独立器材,都将是未来发烧音响系统的核心,就算CD讯源式微并由串流讯源取代的趋势将来只会越来越明显,DAC也只会更加重要。Lampizator的DAC产品价格范围相当广泛,并非仅设计昂贵的高阶器材,对於中阶与入门的需求也不曾遗漏,发烧友只要喜欢他们的设计与声音就能找到合适的产品。目前在官网上能看到的有6款DAC产品,这并非是新旧款式之分,而是依照产品等级规划,从3,000到20,000欧元以上的产品都有,款式高阶以降分别为Pacific、Golden Gate 2、BIG 7 MK2、Atlantic Trp、Baltic、Amber 3,特别的是每款器材都有选配选项,例如增加音控、输入模组、遥控器、线材甚至外观都能客制化。这次试听的BIG 7 MK2隶属第三阶产品,价格从8,000欧元起。    性价比一流的器材    虽然BIG 7 MK2前方还有两位大哥,但别以为他不够好,Pacific是这两年才推出的新款旗舰,在此之前旗舰为Golden Gate,其算是BIG 7的超豪华版本,提升一个等级的处理与用料,因此另外命名,但两者在设计上其实非常接近,因此BIG 7被原厂比拟为相对超值的优异产品,同样隶属於高阶产品,但花费代价却比前两款少得多了。    注重细节而非复杂叠加    Lampizator在DAC产品设计上,使用他们经过无数测试中能找到的最佳解码晶片,且并非套件而是真正的原始设计,严选其最新的型号,具有全差分平衡输出的PCM 384kHz与8xDSD的顶级能力。他们理所当然非常注重在解码晶片与正式输出讯号之间的类比电路,仅使用真空管且类比电路中不含任何矽(silicon)材质,不使用op放大器,他们认为电路的简单性与纯粹度是声音好坏的关键。供给最强大的电源,Lampizator以真空管设计电源电路供应,提供超额的400%能量,每个电源都提供230V与115V的初级绕组。使用10倍所需容量的电容组,这意味所有能量来源都经由富含余裕的电容组,可以连续供电数秒而无须充电,类似於使用电池供电,但却没有真正电池供电的麻烦。因此Lampizator的DAC没有交流电的不良影响与波动,特制的大型扼流圈将外界设备与交流电痕迹完全分离。内部元件皆是由以发烧级视角的超规格(over-specified)原则精挑细选,而且原厂只使用自己信任的元件,不轻易更改其他选择,并备有足够存量能够一致地重复生产与後勤准备。    直热式三极管是最佳选择    BIG 7 MK2主要设计采用单端三极管放大级,而且是选择直热式(Directly Heated Triode, DHT)真空管,原厂认为这是对声音表现最好的选择,不使用任何电路反馈(feedback)设计,输出路径只使用铜箔电容。融合了上世纪的直热式技术与本世纪的数位解码技术,PCM与DSD为分开的解码电路,在DSD输入时采不经转换处理原生档案,USB输入时会自动且无缝地切换PCM或DSD模式。用家能够再添购前级电路、音量控制与一组类比输入,音控采用R2R多位元阶梯式设计,也能升级双单声道电流输出与平衡输出解码电路,增加输入与输出模组。    不断演进的新版本    这次的BIG 7 MK2是第二代产品,过去当然还有本来的BIG 7,或许会有读者曾使用过。两者的差异在於原厂设计了全新的数位电路,这是根据新旗舰Pacific的电路所开发的精简版本,他们称为”engine53″。三极管的工作方式也重新设计过,让相同的真空管听起来更加开阔、动态和细致。并且使用新的USB韧体、更好的DSD处理引擎能最高处理至DSD512、新的音量控制、新的遥控器、新脚锥设计以及後面板。虽然我没使用过前一代BIG 7,但看起来两者差异应该已经不小。    玩味盎然的真空管机    这部BIG 7 MK2的後面版提供讯号输入有USB、AES/EBU、SPDIF,讯号输出有平衡XLR与RCA两种。因为这部份是能够选配不同模组的,所以每一部BIG 7 MK2不一定会是相同配置。在左侧有一个High Gain与Low Gain可以切换,如果扩大机输出能力没问题的话我建议保持在Low Gain,声音明显好上一截。    BIG 7 MK2能够使用不同的直热式三极真空管,包含300B、101D、PX4、242、45,用家如果有玩真空管的想法,也可以很轻易实现,换不同真空管以後,在这个旋钮直接切换成对应型号即可,随时都能够享受不同真空管带来的声音特色。我们试听是使用代理商带来的101D真空管。    特殊策略保障消费者    在波兰华沙当地手工制作的Lampizator都拥有五年原厂保固,而且原厂提供非常特别的升级换购,大概是全球仅有,用家购入後每个月折价1%计算,假设两年後要升级换购新机,将原机退回後可得到原机价格100%-24%=76%的抵用。用意是让大家知道Lampizator是可以放心投资的品牌而且也是对自家产品具备信心的展现。    另外如果你将器材贩售给他人或向他人购买二手器材,能够将器材先行寄回原厂,他们将免费替你整理外观、测试内部,确保器材完全没有问题,也能够进一步付费升级或增加功能,当新用家拿到手时会如同全新器材一样,过程仅需负担运输相关费用。    代理商也同时送来Telos的新产品EMP Music server数位串流播放机,内部相当惊人。    内部使用7排25V/33,000 uF的Nippon Chemi-Con电容器,每排4颗,一共28个电容器做为供给电路使用的电源处理,简直比拟巨石阵。    在电路板中央还留有升级空间,能让用家选配QRT模组让声音干净纯粹。    音乐讯号来源可透过网路线串流外部服务,或者是直接装入2.5″硬碟(SSD/HDD)使用。透过音乐传输专用USB输出给外部DAC。    整机皆於台湾Telos自家公司内设计组装制造。    让真空管机的优点更加放大(Ted Chen)    过去我们曾听过多款真空管设计的器材,但大多数都是扩大机,当中也包含使用300B三极管的器材,但以真空管设计的DAC就很少接触,对我也是一个近乎全新的体验。在Lampizator的观念中,我猜原厂最推荐同为真空管设计的扩大机搭配,但我们以纯A类的晶体机搭配下也是非常好声音,另外我测试了BIG 7 MK2後方两个增益切换,低增益(Low Gain)有最好的声音,尤其是在声音的细腻度与背景宁静度上,低增益简直提升一个档次,如果後端没有效率问题,绝对是推荐低增益的聆听方式。参考多张专辑,Lampizator BIG 7 MK2真的是相当好声,声底确实有着真空管的美感,但是保持着非常乾净透彻的声音,在低频有权威稳重的表现,中频段与高频段声底带有厚度与细节,例如在钢琴演奏下琴键落下时的触感和余韵非常真实,我在其他器材上也曾听过这样的表现,但是BIG 7 MK2好似就是多了一份自然。他没有真空管机较为人挑剔的缺点,例如背景不够乾净或是音染过多,更没有像真空管扩大机一样散发出极高热度,但同时让声音多了美感与自然,同时细节相当丰富干净。    非常自然的温润解析    参考陈洁仪《重译。重奏》,人声非常乾净而且带有管机常有的甜美韵味,第三首〈浪子心声〉有相当丰富的演奏,音乐节奏平缓能很充裕地聆听每一种乐器的声音,整体场面开阔自然,每个乐器的细节都相当丰富,人声当然是相当甜美有韵,重点是非常自然,许多器材在各项音响特性上做得非常好,播放音乐时也很难挑剔他的性能,但是却经常少了一个韵味而变得不耐久听,那就是自然的味道,Lampizator BIG 7 MK2是我认为能够真正透过音乐碰触到内心的好器材。    充满热血的真空管DAC,唱出迷人韵味 (Leo Yeh)    2016年我曾经前往采访波兰音响展,其规模之大仅次於慕尼黑,而且有许多当地的High End品牌,品质作工都很好,更重要的是价格也相当合理,我一直都鼓励代理商除了慕尼黑音响展之外,也一定要去波兰音响展寻宝一下,当地的发烧风 气非常盛行。本次试听的Lampizator就是波兰音响品牌的代表,创办人Lukasz Fikus充满对High End音响的热忱,有着电子工程与MBA的背景,在工作19年後决定追求自己的梦想,在2010年创立了Lampizator。Big7 MK2 DAC已是他的高阶DAC,其体积就如同其型号一样,非常的巨大,一般器材只要用上4个角锥就够了,Big7 MK2用上了6个。为什麽Big7 MK2体积大成这样? 这是因为Lukasz Fikus不计成本想要把可以做到最好的都在这台DAC中实现,Big7 MK2有一个非常特别的地方,就是背後有一个很复古的切换旋钮,可以切换对应使用不同的真空管,这下可玩性太高了,有使用真空管器材的朋友都知道,换管如换机,更何况Big7 MK2还能换不同型号的真空管,可玩性实在是太高了。    聆听「Kat Edmonson – Old Fashiobel Gal」这位甜姐儿的专辑,毫无疑问地,Big7 MK2 DAC正是遵循典型真空管那种温暖迷人的声音,我想主设计者Lukasz Fikus把真空管的特色彻底发挥了出来,这对一向偏生冷、硬调的数位串流根本是完美绝配,Big7 MK2 DAC将情感韵味添了进去,Kat Edmonson的歌声好甜,她的嗓音很特别,辨识度很高,吉他与Bass更呈现出有如真实乐器的自然音色,钢琴多了一种更紮实的密度,整张专辑非常宽松舒服,完全就像类比的魅力。    甘甜的声音,呈现创作的灵感 (Emma Lin)    真空管制作而成的DAC是我头一次见到,而BIG 7 MK2使用的真空管也与我之前看过的不太一样,身型矮胖像个灯泡,在视觉上还有点可爱呢,我也注意到管身上有印制着图样与号码,经过了解,才知道原来BIG 7 MK2可以搭配不同型号的管子,从後方切换相对应的型号,而每个不同型号的真空管,聆听起来的感觉也就不同,这次来我们这边使用的是101D。聆听爵士乐《Jo-yu Chen Trio INCOMPLETE SOUL》专辑,第七轨〈Tipsy醉猫〉,聆听几秒後,我很明显感受到音乐带出了一种甘甜的感觉,相当好听,钢琴运用跳音的技巧来创作出小猫轻盈的走路感,弹奏重拍的力道十足,将节奏鲜明的表现更加显现,Double Bass拨弦与钢琴合奏时,整个空间感凝聚起来,拨弦特别有空气感,很有弹性,爵士鼓在敲击钹时,钹的清脆、响亮让背景多了些俏皮,整体串在一起,特别的放松,也符合了创作醉猫时的灵感。 Lampizator BIG 7 MK2 DAC数位类比转换器 单端三极管扩大电路。 只使用直热式三极管。 零反馈电路设计。 无矽类比电路板。 PCM/DSD无缝自动切换解码。 真空管电源供应处理。 极佳宁静度输出电路。 可播放档案最高384kHz、DSD512。 仅原生音乐档案处理,无升频。 声音特色: 温柔甜美,大器宽阔,细节丰富且”非常自然”。 搭配建议: 後端尽量有充足效率并选择low gain播放,前端搭配可弹性选择,USB输入器材可播放DSD档案。
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  • 极度超值的美声飨宴: 美诗PS Audio DirectStream Junior DAC数字模拟转换器

    【视听发烧网 Ted Chen评测】美国PS Audio在台湾常见于电源处理器,效果确实特别突出,他们也有播放器、DAC、扩大机等产品,其实是一个相当全面的品牌。这次接触的DirectStream Junior DAC就是一部功能很好,性价比特别高的器材,具备数字串流播放功能、独家DAC译码处理、前级音控,足以在许多系统中担任前端角色,仅需搭配扩大机与喇叭便是一套完整音响系统。本机在台湾定价仅135,000元台币就能有够水平且高功能性的享受,是不景气中的福音。 PS Audio最高阶数字模拟转换译码器为DirectStream DAC,本次试听的正是他的次阶小老弟DirectStream Junior DAC。 外观沉稳有细节 DirectStream Junior DAC上方采用类似钢烤全黑镜面设计,实际上相当漂亮,不过比较容易沾指纹,拿取时可以戴个手套,重量虽然不重但是很沉很有结实感。机箱四周外壳应为厚实的铸铁加工,表面喷砂处理,坚硬且好维护,在播放音乐时就会透过外壳散热,手触摸时可感受到,整体温度不是非常高因此并无特别的散热片设计。 机体的左侧有PS Audio的字样和商标,商标处其实是个暂停按键,开机时会亮起,按下可以直接暂停音乐并关闭显示屏幕,如果是短暂几个小时停止音乐可以做此操作,内部仍然保持运作,但如长时间如隔夜不使用还是须将总电源关闭。 DirectStream Junior DAC的四个角落可以看到采圆弧形的机壳组合,接缝处相当平整。黑色镜面上壳与四周垂直面间有倾斜角度,减低过于方正的视觉感受。前面板具有一个音量控制旋钮,可以直接转动调整音量,最高100时应为无衰减,我们聆听时主要以带有音量控制的综合扩大机搭配,此处我皆保持在无衰减的最高音量确保声音质量。 FPGA数字处理程序,纯DSD译码设计 DirectStream Junior DAC与大哥DirectStream DAC两部器材设计架构相似,都使用纯1bit的译码架构,无论输入源为PCM或是DSD,只要一进到译码器内的第一步就是先透过升频转换为30bit/28MHz,也就是10倍DSD取样率的档案,然后在最终解碼阶段前一刻降至2倍DSD,1bit/5.6MHz削去噪讯,紧接数字模拟转换的动作。此程序核心为FPGA(Field Programmable Gate Array),FPGA最大好处是设计者可依照需求将功能写入其芯片中,而且可以跟随时间而新增或更新内容。 PS Audio认为传统的PCM译码方式在线性度上并不好,很难有设计能让每一阶输出都达到相同电压值,其中梯形电阻(resistor ladder)是较为线性的设计,但很难达到一致的组件特性,因为大量组件的采用形成很难的配对过程。DSD的1bit也比PCM多bit大量减少错误发生机会,PCM译码需要更多错误校正的工作以保持讯噪比和传真度,增加许多负担,且如讯号中稍有损坏会很严重影响声音。这些是PS Audio在高阶数字模拟转换器上一致使用DSD译码的原因,DSD译码仅需使用低通滤波便可完成,相对单纯而且能保持线性。而且有趣的是许多PCM译码都使用sigma-delta调变,得到近似DSD的讯号,在录制音乐的过程中也多使用sigma-delta调变的A/D转换器,既然如此何不一开始就使用DSD译码方式。而DirectStream Junior DAC内的sigma-delta调变具有超过50bit的位宽度,其中30bit用以讯号处理,20bit的音控位宽,几乎没有音控讯号损失。 设计细节影响最终声音 DirectStream Junior DAC不使用主动式滤波器,如果在最终模拟处理中不够线性或带宽不足,很可能将DSD原有的高频噪声拉回人耳可聆听频率内,导致低电平噪声,为了保持低噪声与线性度,原厂在设计中结合了高速对称的特选Video Amp与被动式输出滤波器。DirectStream Junior DAC内采用一个主时钟处理音讯,可以对应任何讯号取样率,包含44.1kHz、88.2kHz、48kHz、96kHz等,不使用多个时钟以减少错误和噪声产生,以及不同时钟间统整的相关问题。内部使用的FPGA输出使用最慢的驱动器,尽可能减少噪声,在CMOS芯片的选择上也一样,都是为了降低了噪声与产生jitter的可能性。内部采用平衡讯号架构,本身减少辐射干扰也对其较不敏感,并减少接地与电源噪声。在任何能解决jitter问题的部分如组件选择、讯号连接、甚至电路板上的线路都是非常谨慎的处理。在音频电路上采用0.1%低温薄膜电阻,5%的薄膜电容、关键位置则使用2%薄膜电容,1/4W、1/8W或1/10W的电阻,在温度控制上非常出色。 支持完整的网络音乐串流功能 PS Audio DirectStream Junior DAC从型号上看是一部数字模拟转换器,译码程序使用自家的FPGA处理,无论数字文件格式,最终一律转以DSD再转换为模拟讯号,是其与他品牌最大不同之处。但DirectStream Junior DAC实际上还具有网络模块,能够作为网络串流播放器之用,且不仅是附加功能,而是完整支持现今最夯的在线音乐服务,包含Roon Ready、Tidal、Qobuz,甚至是full MQA Decoder,功能与其他顶尖专用的串流播放器并无不同。DirectStream Junior DAC并带有前级音控,增加直入后级扩大机的应用,用家能在前面板直接调整音量或是在控制器(计算机、平板等)内的音乐拨放软件连动控制音量。 PS Audio的器材几乎都有一组I2S的HDMI端子,这是用在同品牌器材间高速传递讯号的最佳路径,甚至能直接传输DSD原生档案(非DoP),但此HDMI仅作此用,并不能连接其他品牌器材的HDMI端子传输讯号。并具有传统数字输入端子,包含了同轴RCA端子、光纤TOSLINK端子、USB端子,模拟输出则有平衡XLR端子与非平衡RCA端子。 网络串流连接是DirectStream Junior DAC的一大亮点,也是我们试听时主要的方式。 漆黑干净的背景打底 (Ted Chen) 透过DirectStream Junior DAC试听Anette Askvik的《Liberty》时音乐背景非常干净,丝毫没有数字串流容易若有似无的底噪感,背景漆黑是这部器材一大特点,当然我们的网络环境包含网络交换器、网络线都是发烧级的配置,甚至NAS本身也是较适合音乐拨放使用的机型,而且改用发烧电源和发烧角锥,但这种宁静度还是相当不容易,主要器材还是有较大的影响,我们从数字串流到数字模拟译码都是依靠DirectStream Junior DAC完成,后端则是我们熟悉的扩大机与喇叭,这次聆听时背景的干净透彻感确实是比较出色的。回到音乐上,声音是相当柔滑顺畅的,这与我过去聆听的同品牌CD转盘、DAC等产品印象颇为相似,可以感受到乐器、歌声中如丝绸滑溜的声音特点,非常耐听且动听。 丝滑柔顺的音乐享受 从上一张唱片中感受到DirectStream Junior DAC的声音特质后,马上找了一张小提琴演奏家Ray Chen(陈锐)刚推出的新专辑《SOLACE》,当中演奏J.S Bach的六首奏鸣曲与变奏曲。在高音的表现同样丝滑柔顺,流畅地像水流一样,背景宁静如湖泊,随着旋律偶起涟漪,听这种小提琴无伴奏所需要的声音优点都让DirectStream Junior DAC做足了,以往美国器材常给人大开大阖、力道特足的印象,音乐的柔美特质相对欧系器材较不占优,但PS Audio的器材却一直都带有一丝柔美与特别流畅的特色,在这部DAC上也是如此。再想到功能性、声音表现与售价的相对比较下,DirectStream Junior DAC真的是很值得投资的器材。 展现音乐各种细节 (Emma Lin) 使用DirectStream Junior DAC播放Ed Sheeran的《Shape of you》一曲,整体听起来可以听到几个明显的重点,人声清楚、音乐的整体性很有立体感、声音集中、节奏清晰,音乐的速度听起来相当稳定,Ed Sheeran的声音很有特色,是很好辨认的声音,这次坐在试听室聆听此曲,播放出来的声音集中在中间,人声干净,背景音乐与人声可以清楚分别听到,这样各司其职的声音表现是相当棒的,而我认为DirectStream Junior DAC特别好的地方是,音乐播放时特别干净毫无干扰,可以很心平气和将音乐听完,想要听到的重点也可以轻易地听见,也不会有毛边感。对于非常流行的音乐串流器材,绝对是用家可以考虑的,串流音乐相当方便,但有时难免音质会略打折扣,不过透过这次使用DirectStream Junior DAC,除了播放流行乐外,我也聆听了几首的古典乐,速度上真的是相当平稳,即便是快速音群的部分,也是感受到不急不徐地演奏,节奏细节处理也走得非常清晰有画面,让音乐的线条多了很多,音量大小我觉得并不影响到整体感受,都能够沉浸在音乐中。 PS Audio DirectStream Junior DAC数字模拟转换器特点 ● 纯1Bit DSD译码设计,仅使用被动式低通滤波 ● 特选FPGA芯片处理数字讯号 ● 10倍DSD升频运算转换处理 ● 极低jitter感应与避免产生jitter设计 ● 全平衡架构 ● 单主时钟设计能对应44.1/48kHz以上 ● 手工精选内部原件,妥善控制温度变化 ● 网络模块支持数字串流播放 ● 支援Roon Ready、Tidal、Qobuz ● 支援full MQA decoder ● 声音特色: 背景漆黑、干净清晰、声音柔美音乐性极佳 ● 搭配建议: 预算有限的好器材,可担纲播放器与DAC PS Audio DirectStream Junior DAC数字模拟转换器规格 ● 数字输入: I²S, Coax, XLR Balanced, TOSLINK, USB, Ethernet ● 取样频率: I2S, and USB — 44.1kHz to 352.8kHz 16bit, 24bit, DSD 64, DSD 128 TOSLINK – 44.1kHz to 96kHz 16bit, 24bit XLR (AES/EBU)S/PDIF (coax)– 44.1kHz to 192kHz 16bit, 24bit, DSD 64 ● 模拟输出: RCA x1组、XLR平衡x1组 ● 输出电平(Low): 170mV (-15.5dBV) Single Ended 340mV (-9.5dbV) Balanced ● 输出电平(High): 1.3 Vrms(+2.25dBV) Single Ended 2.6V (+8.25dbV) Balanced ● 输出阻抗: 100Ω/200Ω ● 频率响应: 20-20KHz +/- 0.25dB ● 总谐波失真@ 1KHz (full scale) <0.03% ● 消耗功率: 30W ● 尺寸: 36x43x6.98cm ● 重量: 8.1Kg
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  • 登峰造极的音响梦试听 Lampizator Pacific DAC 前级

    【音响共和国 郭漢丞评测】来自波兰的 Lampizator,花费十年时间磨鍊出 Pacific DAC 前级,这是 Lampizator 的旗舰机种,也是我见过最疯狂的真空管 DAC 前级设计,而其声音表现之好,音乐性格之强,让我几乎不想还给代理商,当 Pacific DAC 离开 U-Audio 之后,好几天不敢接上自家 DAC 来听,只好固守黑胶,用类比来洗耳朵,免得魂萦梦牵 Pacific DAC。 笙凯提供一流的装机服务 话说笙凯小林问我,想不想听 Pacific DAC,当然想,可是这部真空管 DAC 前级又大又重,恐怕要拜託笙凯出动人马,把 Pacific DAC 运来公司并协助架设,小林一口答应,不仅亲自运送,还把 Telos EMP 音乐伺服器一起送来搭配。 安装时,小林从头到尾把电源极性检查过一遍,确认每一项器材的供电极性正确,这才放心把 Pacific DAC 留给我听。难怪笙凯这几年的生意越做越好,从安装器材的标准作业流程就看得出来,不光是正确连线,连电源供应极性都要仔细检查,才能放心把器材交给客户。 最疯狂的真空管 DAC 前级设计 Pacific DAC 是我看过的真空管 DAC 前级设计当中,最为疯狂的设计,从真空管可换、电源供应到 DAC 数位架构,全部都有独创之处,而 Lampizator 的创办人 Lukasz Fikus,本身就是疯狂的音响迷。出生于波兰华沙的 Lukasz,大学就读华沙理工大学,主修电子工程,后来还到 WUT 商业学院进修,取得 MBA,不过 Lukasz 并不是读完书之后就创业,而是到大型跨国工程公司上班,朝九晚五的工作渡过了十九年,还做到了波兰分公司的总经理,但是 Lukasz 厌倦了,工作绑住了他的时间,禁锢了他创意十足的心灵,于是毅然辞职,在 2010 年创办 Lampizator。 其实 Lukasz 在做打工仔的时候,就已经开始了他的音响之路,从 DIY 开始,改装老旧的 Philips CD 唱盘,他只用 CD 转盘的部分,其他包括电源、DAC 与类比放大部分,全部自己做,从这些改装与 DIY 的经验当中,累积出自己的音响观。除了主修电子工程的知识之外,Lukasz 年轻时认识一位乌克兰籍的真空管大师 Evgennyi Kreminski,教导他所有关于苏联三极管的知识,是他的音响启蒙老师,引领他进入直热三极管的领域,乐此不疲。 2010 年创办 Lampizator 时,Lukasz 从真空管 DAC 著手,用百年历史的直热三级管,搭配二十世纪积体电路的 DAC 数位线路,冲撞出全新的 Lampizator 物种。过去并不是没有真空管与 CD 或 DAC 结合的例子,但是 Lampizator 创业之初,只有真空管 DAC 单一类型产品,却能在短短几年的时间当中卖到全球五大洲,的确是音响产业的异数。当然,现在的 Lampizator 产品线越来越多,并不侷限在真空管 DAC,但他们最成功,且为人津津乐道的产品,依然是真空管 DAC。 换管、电源与独创 DAC 架构是三大特点 Pacific DAC 推出的时间,约莫是 2017 年下半年,从创业 2010 年算起,Lampizator 等于花了将近八年的时间,磨出 Pacific DAC 这把利剑。从音响技术的角度来看,Pacific DAC 具备三大特点:第一、无人能敌的「换管」应用;第二、十倍以上的超额供电加上复杂的独立供电;第三、可以与时俱进的 DAC 架构。以下,就让我们从这三点来仔细看看 Pacific DAC。 Pacific DAC 第一个引人注目的特点,就是可以通用五种真空管,包括 300B、101D、PX4、245 与 45(原厂还列举 345 与 AD-1,但没有对应档位,应可相容),这五种单端直热三级管,声音各有特色,各准备一套,等于拥有五种音色可以变化。还有,Pacific DAC 所搭配的单端直热三级管,都是可以拿来驱动喇叭的功率管,但 Lampizator 却拿来当作 DAC 的类比前级放大,这也是 Lampizator 独特的设计特点。相较于其他曾经看过的真空管 CD 或 DAC,大多拿讯号管来过过音色,沾染一点真空管的味道,或者拿来作缓冲,Lampizator 拿功率管来设计 DAC,确实是另开蹊径、与众不同的创举。 Lampizator 的顶级 DAC 都使用最高品质的真空管,供应商分别来自捷克、斯洛伐尼亚、德国或日本,图中的 Emission Lab PX4 Mesh 来自捷克布拉格。 更换真空管可对应正确的电压设定 为了让 Pacific DAC 可以更换真空管,而且工作电压设定正确,Lampizator 针对每一种直热三级管设计了专属的供电迴路,难怪 Pacific DAC 的用料大增,我在 2018 年采访 Lukasz 时,他说 Pacific DAC 比之前的旗舰 Golden Gate,内部零件增加了 30% 以上,所以机器要变得这么大台。 不光是功率管可以更换,Pacific DAC 连整流管也可以更换,我听的 Pacific DAC 用 5U4G 整流,但是原厂说只要是 5V 工作的整流管,都可适用,原厂罗列如 274B、5C3S、GZ34 或 5Y3,都可以通用。如果您拥有五套不同的真空管,包括 300B、101D、PX4、245 与 45,加上相容的 345 与 AD-1,就有七种音色可以变化,再加上五种整流管搭配,这部 Pacific DAC 就可以变化出三十五种不同的音色,假如您还能找到其他 5V 工作的整流管,Pacific DAC 的音色变化还可以更多,对于热爱真空管的音响迷来说,Pacific DAC 可说是换管乐无穷的工作平台,找各种新管、旧管,或是搭配不同品牌真空管,自由自在玩出自己喜欢的声音,而如此丰富的真空管更换设计,前所未见。 复杂且超额的电源供应 第二项 Pacific DAC 的特点,其实是 Lampizator 长期以来的坚持,就是超额供电,只不过在 Pacific DAC 上面做得更夸张了! Pacific DAC 主要的电源供应来自两个大尺寸环形变压器,容量各为 150 VA,外加 5 个小尺寸变压器,供应数位与类比线路的需求,各自独立。150 VA 是怎样的概念?拿来做 100 瓦的综合扩大机应该够了,但是 Lampizator 却拿来做 DAC 前级,超额供电多了十倍有馀。这个十倍有馀可不是我说了算,而是原厂给我的资料,双环型变压器的输出有 390 瓦,可是 Pacific DAC 的功率消耗为 38 瓦,您看,是不是十倍有馀? Pacific DAC 的电源供应使用两个 150 VA 环形变压器,真空处理去除绕线内部所有空气之后,还要经过数週的干燥与温控处理,测试通过后装在镀铬金属壳内,并加上 epoxy 封装。总电源供应超过 390 瓦,是 Pacific DAC 所需电源供应的十倍之多。 此外,Pacific DAC 在高压供电部分采用 CLC 滤波,其中的 L 代表电感,C 代表扼流圈(Choke),CLC 滤波就是两个扼流圈中间夹著电感,电感的作用是储能并滤除供电涟波,当电路需求的电流增加,可能产生压降之时,电感储存的能量就可以快速补上,维持稳定的工作电压,如此一来真空管的声音就会听起来快速、干净且能量十足。Pacific DAC 所使用的扼流圈,是 Lampizator 向波兰 Ogonowiski 订做的专用零件,真是处处讲究。 Pacific DAC 高压供电使用 CLC 滤波,L 代表电感,C 代表扼流圈(Choke),电感可以储能并滤除供电涟波,并在电压下降时注入能量,如此一来可以让真空管的声音听起来速度更快、更干净、更有能量。 由于 Pacific DAC 前级具备 DAC 解码数位线路,还有类比前级放大线路,这些线路最好独立供电,不然很容易互相产生干扰,Lampizator 装上了 25 个独立的电压调节稳压器,让数位与类比不同的工作线路,都有独立专属的稳压器,互不干扰。虽然数位类比独立供电的观念,并非 Lampizator 独创,但是要做到如此彻底,装上 25 个电压调节稳压器独立供电,是少见的复杂设计,但是这些复杂的电源供应设计目的只有一个,就是让 Pacific DAC 的电路尽可能不受交流电供电变化的影响。 Pacific DAC 总共使用了 25 个独立电压调节稳压器,让数位与类比供电各自独立。 从未见过的 Code 57 Engine DAC 除了多样化可换真空管、复杂却必要的电源供应设计,第三项 Pacific DAC 独特之处则是 DAC 架构。Pacific DAC 的核心 DAC 转换引擎称为「Code 57 Engine」,Lampizator 并没有告诉我们实际使用的 DAC 晶片为何,只说这是 Lampizator 原创的设计。电路板上的 DAC 晶片打著 Lampi Engine,晶片编号已经磨掉了,且外观是圆形,而非常见的方形,原厂只说这两颗 DAC 引擎是全平衡、双单声道架构,之所以把晶片编号隐藏起来,是为了避免网路论坛无谓的讨论,只强调其 DAC 并非 16 bit,而是 Multibit(就是超过 16 bit 的意思),「Code 57 Engine」的规格极好,PCM 直上 32 bit/68 kHz,DSD 则高达 DSD 512,这么高的规格,用上十年也不会落伍。 Pacific DAC 的 DAC 引擎,使用两个全平衡数类转换晶片,晶片表面打上 Lampi Engine 字样,原厂说不想让人看到是哪一家做的晶片,避免网路论坛上无谓的争辩。 「Code 57 Engine」提供规格领先的 DAC 解码功能,但 Pacific DAC 的架构采用了 Arduino 模组,以 Ateml 单晶片执行开源软硬体平台,作为 Pacific DAC 的功能控制「大脑」,未来如果有新的功能,Lampizator 可以透过韧体刷新升级。其实,数位串流 DIY 社群爱玩的树莓派(Raspberry Pi),基础也是 Arduino,不过 Lampizator 走在更上游,自己控制 Arduino 内部软体的编程,而非使用现成的套件。 写到这里,Pacific DAC 的三大特点:独特的单端直热三极管可换管设计、超额供电与可升级的 DAC 软硬体架构,大致表过,可以看出 Lampizator 对 DAC 前级设计的细节,处处著眼,无微不至,令人歎为观止,接下来我们要好好体验这部 Lampizator 旗舰 DAC 前级了。 Pacific DAC 使用 Arduino Atmel 微处理晶片控制软硬体功能,日后如有需要,可以透过 USB-C 介面刷新韧体升级。 完整丰富的数位输入端子 Pacific DAC 可以按照使用者需求量身定做,您可以不带前级与音量控制,也可选择只有单端 RCA,或者追加平衡 XLR。标准配备的数位输入包括 S/PDIF、USB 与 RJ 45 网路端子,而且具备 Roon Bridge 功能。您可以追加选配第二组 S/PDIF、BNC S/PDIF、AES/EBU 与 Toslink 光纤,视个人需求而定。笙凯送来的 Pacific DAC 直追顶规,数位输入多了 AES/EBU 与 BNC,类比输入输出也是 RCA/XLR 满配。 Lampizator 参加国际音响大展时,搬出来的 Pacific DAC 几乎都是「黄金版」,笙凯送来的版本也是如此,这个机箱得来不易,加工手续繁复。机箱材料是黄铜,经过手工反覆打磨至镜面般光滑,然后镀镍,并在镀镍层上镀 24K 金,展现 Pacific DAC 贵气的黄金光泽。搭配的真空管是捷克 KR Audio 的 300B 与 5U4G,而且是特别版 Riccardo Kron Anniversary,原厂说这套真空管保留了 300B 甜美的音色,但具备 242 管的动态表现。 所有的音乐讯号路径都使用最高品质电容,像 S/PDIF、AES/EBU 与光纤讯号都经过 Mundorf Gold Silver 电容。 音量控制采用 4 组 quad-mono 电阻阶梯式音控,可精确控制音量,并具备极高的稳定度与耐用度,并且避免可变电阻的转动噪讯。 Pacific DAC 的 PCB 板厚度加倍,铜箔厚度增加四倍,外加镀金,所有接点都如此处理,包括接地也是,原厂说这是他们在欧洲买得到最好的 PCB 板了。 机箱底部还装上订做 Stacore 脚座 在 U-Audio 试听时,搭配的讯源是 Telos EMP 数位串流播放器,以 USB 连接,扩大机为 Accuphase E-800 综合扩大机,驱动 Wilson Audio Alexia 2 喇叭。由于 Pacific DAC 机箱尺寸颇大,摆放在 U-Audio 的音响架上,脚座只吃到 1/3,笙凯小林来安装的时后,我还有点担心这样会不会不稳,小林说放心,他们安装过很多部,Pacific DAC 的 Stacore 脚座很稳,而且机器够重,只要不推不撞就没问题。确实,我试听时还拔插过几次端子,机器纹风不动,吻得很。 小林安装好的隔天,我就开始听 Pacific DAC,因为式真空管机,早上到公司后,先把机器打开热机,Pacific DAC 开机时会听到一连串的喀哒声,那是机器正常的的开机流程,面板上显示 0 dB,代表最大音量输出,这个萤幕虽然是单色显示,但文字非常清晰漂亮,解析度很高,竟然是 OLED 萤幕,这也是 Lampizator 首次使用 OLED。 音乐厅舞台 3D 立体感强烈 既然是旗舰,热机过后直接来个难的音乐,听阿格丽希的「萧士塔高维奇第一号钢琴协奏曲」,钢琴琶音亮丽的声响快速滑过琴键,铜管轻声回应,然后是低沉的左手音符,管弦乐团逐渐垫高和声,随后钢琴快速展开,乐团跟著强烈的回应,一路拉高气势,其实从钢琴亮丽的音符迸出,我就吓了一大跳,不是 300B 真空管 DAC 前级吗?怎么音场这么通透!钢琴的位置似乎往前拉近了,但乐团向后延伸的空间感与深度却更开阔,拉出漂亮的音乐厅 3D 舞台感,还有,钢琴快速的音符弹奏,颗粒清晰又晶莹剔透,乐团交织的回应时而是轻盈的弦乐群,时而是低吟的低音部,与铜管相互辉映。 萧士塔高维奇这首钢琴协奏曲,声部交织与相互争辉的桥段很多,Pacific DAC 用通透宽阔的音场,把各个声部清晰呈现,第一乐章最后,钢琴在低音部走著,铜管长音回应,嘎然中止,进入第二乐章 Lento,缓慢的弦乐群带著阴暗的色调,小提琴声部拉奏著怪异又带著异国风情的旋律,在钢琴准备进入之前,细微的椅子移动噪音,提醒我这是一张现场录音,是 2006 年六月卢加诺音乐节的音乐会现场,Pacific DAC 精确地重现了录音的细节,钢琴进入之后,逐渐推升音乐的强度,虽然是极慢的乐章,可是中段却是异常猛烈的沉重声响,钢琴左右手低沉与明亮的音符形成巨大的对比,Pacific DAC 深入音乐的灵魂,把作曲家心中萧瑟的北国风情,生动地呈现。 音符的流动感轻松沁渗入心 听 Pacific DAC 好一段时间,越是听,越是难以描述 Pacific DAC 的声音特质,虽然用上许多真空管,可是 Pacific DAC 却没有真空管温暖昏黄的色调,反而是明亮通透、速度飞快的干净俐落,但是说它没有真空管味,整个中频段的厚实稳重,却又带著真空管的味道,两者综合起来,就是生动活泼的音乐流动感,而这种音乐的流动感,可以自然地让音符沁渗到心里,跟著音乐起伏。 想著想著,阿格丽希的萧士塔高维奇第一号钢琴协奏曲走到了第四乐章,音乐飞快了起来,钢琴亮丽的音符底下是强悍的大提琴与低音提琴呼啸,弦乐与钢琴相互争先,音乐更显急躁,铜管加入之后,钢琴、铜管、弦乐相互追抢主角,这般复杂快速的音符,丝毫没有难倒 Pacific DAC,层次分明的音乐声部,展现彷彿俄罗斯版的嘉年华会,大家抢著当主角,争奇斗艳。试听音响器材的时候,我常拿这张阿格丽希的专辑,但多半只听第一乐章,很少听下去,可是 Pacific DAC 却让我听得入迷,一路听到第四乐章结束,铜管群欢声雷动的尾奏之后,是卢加诺音乐节听众的热烈掌声,我心里面跟著呼喊 Bravo。 音乐色彩鲜明活泼 虽然 Lampizator 原厂自己说,Pacific DAC 是没有自我音色特徵(Sonic Signature)的真空管 DAC 前级,但是我却觉得 Pacific DAC 是一部色彩鲜明的 DAC 前级,它不仅具备极优秀的音乐细节再生能力,其音乐质地明亮通透又鲜活,展现音乐活跳跳的样貌。 我想举 Eva Cassidy 的「Nightbird」现场录音为例,听「Bridge Over Troubled Water」,电吉他弹奏著分解和弦前奏,录音背景还有细碎的杯盘碰撞声响,Eva Cassidy 的嗓音唱起「When you're weary, feeling small.....」,唇齿音与喉韵细部的变化,Pacific DAC 用自然的表情呈现,随后电贝斯与爵士鼓加入,音乐场面热闹了起来,现场演场总是喜欢把低频调得重一点,Pacific DAC 把现场音乐的样貌唱得鲜活。 这是 Eva Cassidy 在 1996 年 1 月 3 日,于美国华盛顿的爵士酒吧 Blues Alley 的现场录音,同一年 11 月,Eva Cassidy 罹癌过世,年仅 33 岁,「Nightbird」成了 Eva Cassidy 的最后身影,唱完「Bridge Over Troubled Water」,Eva Cassidy 一一介绍团员,Pacific DAC 把酒馆音乐会的气氛,烘托得热闹又鲜活,透过 Pacific DAC,彷彿将我们带回 1996 年 Eva Cassidy 的音乐现场。 音色鉴别力一流 Pacific DAC 除了鲜活明亮的音乐表情之外,音色的鉴别力也很好,像是陈明章的「一堆吉他」,里面的曲子真的用了一堆吉他来录,有的声音厚实,有的声音粗糙,有的亮,有的暗,用 Pacific DAC 来听真是趣味十足。一开始的「Kirin Beer」,用的是尼龙弦吉他,音符颗粒录得粗壮饱满,一听就知道是尼龙弦,第二段的「Kirin Beer」,吉他就加入更多效果,营造空灵的效果,衬托长笛的主奏地位,第三段的吉他音色更暗,指尖摩擦琴弦的细节更多,第四段换上钢弦吉他,Delay 效果加得更大,配上陈明章乡土气息浓厚的歌声,还有小朋友近距离的收音,充满了欢乐气氛。 Pacific DAC 清楚地把每一种吉他的音色生动地重现,而且,越是反覆听,越是可以感受到陈明章那一堆吉他里面,哪些是昂贵的吉他,那些是便宜的吉他。怎么听得出来,假如高把位的吉他声听起来扁扁的,那就是便宜吉他,而音符颗粒越饱满的,那就是昂贵的吉他,您看 Pacific DAC 有多厉害,连录音的吉他贵不贵都听得出来。 音场描绘的层次感一流 不光是音场深远宽阔,Pacific DAC 在音场描绘的层次上也是一绝,我想举谢霖独奏,海汀克指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的「贝多芬小提琴协奏曲」为例,听第三乐章快板的轮旋曲,小提琴独奏开场,中音域拉奏主题,随后翻扬高八度,Pacific DAC 把浓密与明亮的小提琴色彩,用轻松丰富的表情呈现,中音域厚度丰沛,拔高之际明亮而不紧绷,呈现凝聚而具有穿透力的小提琴,乐团 Tutti 回应,音场顺势开阔了起来,小提琴、大提琴与中提琴的声部,错落有致,小提琴 Solo 再起拉奏长音,铜管在后方呼应,随后是木管呼应,Pacific DAC 把独奏与铜管、木管的声部,拉出漂亮的前后距离感,音场位置鲜明逼真,活力十足。 用 Pacific DAC 来听小提琴,绝对是享受,那种拔尖明亮,但丝毫不紧绷的自然中高频延伸,带出小提琴音色灿烂的音色,真是漂亮,我想举夏汉独奏,水蓝指挥新加坡管弦乐团的「梁祝小提琴协奏曲」为例,虽然使用西方管弦乐团编制,但这是一首中国味十足的小提琴协奏曲,小提琴有许多演奏技巧模仿二胡,夏汉指尖的诠释很有中国味,尤其在滑音的处理上,真是婀娜多姿。 Pacific DAC 没有放过这些录音的细节,到了第六轨的 Presto Resoluto,要进入「哭坟」的激烈场景,夏汉那种模仿二胡声响的小提琴,Pacific DAC 重现得很漂亮,又急又快的乐段背后有打板急急催促,藏在小提琴后面追赶,小提琴哀怨的泣诉,彷彿声泪俱下,越催越苦,几度翻扬而上,到达顶点之时,轰然巨响迎来拥抱一般的管弦乐团,Pacific DAC 把铜管的声势唱得又厚又壮,随之落入宁静,竖琴轻声拨弄,是啊,走到「化蝶」的段落了。 Lampizator 登峰造极的音响梦 虽然原厂说 Pacific DAC 没有自己的声音特徵,但是我却觉得这是一部鲜活明亮、生动自然的真空管 DAC 前级,而且可玩度极高,我只听到 300B,只听到 Pacific DAC 的一种面貌,其实换管还有无限的可能性,加上可升级的数位架构,不管是搭配传统 CD 转盘、电脑,或是连接网路云端音乐资料库,Pacific DAC 功能齐备,而对于 Lampizator 来说,Pacific DAC 更是以多年累积的经验,打造登峰造极的音响梦,欢迎喜爱音乐的朋友,一起进入 Lampizator 的梦中,感受顶尖真空管 DAC 前级的音乐魅力。 器材规格 型式:串流播放 DAC 真空管前级 输入:S/PDIF RCA,USB type B,RJ45网路线(可选配 BNC,AES/EBU,Toslink) 支援最高取样率:PCM 32bit/768kHz,DSD512 输出:RCA,XLR 可使用的整流管:5U4G / 274B / 5C3S / GZ34 / 5Y3 可使用的功率管:PX4 / 101D / 45 / 245 / 345 / 300B / AD-1 尺寸:430 × 180 × 520 mm(宽×高×深) 重量:30 kg 参考售价:22,000EU(单端,无前级/音量控制)      25,000EU(单端,有前级/音量控制)      29,000EU(平衡,有前级/音量控制)
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  • 凯乐KECES S3 - 黑色之美

    本文翻译自:https://soundnews.net/sources/dacs/keces-s3-beauty-in-black/?fbclid=IwAR18gYRT5F9NaUyJ1d3D8nE3axBDTkaz-SQ6TGXZmKN_qIz71fQzyxeObaE    免责声明:KECES S3作为审查设备发送给我们,以换取我们的诚实意见。我们感谢KECES团队的这次机会。 KECES Audio已经自豪地制作了10多年的数模转换器。我还记得当时正在研究价格合理的DAC,而KECES DA-131和DA-151总会出现在列表中。他们对电源滤波和超声波的问题非常认真和专注,因为他们的产品只使用高品质的环形变压器和极有音乐表现力的Burr-Brown PCM芯片。经过时间流逝,经验教训积累,技术进步,KECES S3就这样诞生了!今天我将介绍他们最新的3合1一体机设备——在台湾设计生产的KECES S3,这是他们最新的高性能DAC、前级、耳放一体机。 你可能会认为,现在KECES主要生产线性电源和平衡隔离电源调节器,就像我们最近评测过的BP-600,但其实他们的产品组合比这要更广泛。KECES还生产了EPhono唱放(一个带有独立电源的顶级唱机前置放大器),S125后级(每通道有225瓦的功率放大器)和S3一体机(DAC /前置放大器/耳机放大器)。如果仔细观察他们的所有产品,您很快就会意识到KECES对电源滤波的重视程度。清洁电源的需求扩大了他们的产品组合,目前他们提供了6种不同的产品,为您的宝贵音频设备提供清洁电源。    黑色之美 KECES S3 拆箱的过程感觉非常好,它只来了双盒装。因为S3并不那么重,大约4公斤,所以内部没有大量的泡沫。尽管如此,S3还是受到了很好的保护,在包装内你会找到S3设备,电源线,高品质金属遥控器,电池,保修卡和15页用户手册。我认为S3有着典雅美,侧面和前面板没有任何螺丝,大多数丑陋的螺丝都在设备下面,所以我可以接受。顶部和前面板有一个CNC加工的KECES标志,我真的很喜欢。S3是一款外观整洁的设备,不会引起女士们的极大关注,WAF(妻子接受指数)真的很高,两周过去了,我从来没有被问过我桌上的这个黑盒子是什么,终极测试通过了! 表壳完全采用金属制成,机身采用4mm厚的铝板,甚至遥控器都采用厚铝结构。背板有2个敞开的通风孔,可以消散内部积聚的所有热量。S3触摸起来总是很温暖,但永远不会过热,即使在炎热的夏天,与其他电子设备堆叠起来也不会有问题。   功能和显示设置 KECES S3 前面板上有一个非常巧妙的采用128 阶级进式音量控制的音量旋钮。这非常特别,它与我在Benchmark HPA4中看到的非常相似,比这更好的可能只有Alps RK50了。音量调节器具有三种不同的功能:它将控制前级和耳放的音量,按一下从待机模式唤醒,工作状态下按压可改变数字或模拟输入,长按进入待机模式。还有一个增益开关,一个前置/耳扩开关和两组耳机输出:一个6.35mm(1/4英寸)和一个4pin的XLR平衡输出,这些已经让我在脸上露出笑容了。KECES在前面板上有一个大而明亮的OLED屏幕,显示所有重要的内容,如所选的增益,音量,输入(数字或模拟)以及PCM和DSD材料的采样率。 在后面板上,您将看到三个数字输入:USB,光纤和同轴,两个模拟输入/输出:XLR输出和RCA输出。这意味着S3可以用作两声道系统的专用前置放大器,或者当你想要使用另一个DAC时作为一个专用耳机放大器使用。如您所见,S3可以是一个专用的DAC/前置放大器/耳机放大器,或是三个功能同时组合在一个漂亮的黑色外壳中的设备。使用遥控器也很容易控制设备,您可以将其唤醒或置于待机模式,选择所需的输入模式或更改音量设置。   面板之下 KECES S3 S3看起来非常干净整洁,而且组合地非常好。请注意内部采用高品质环形电源变压器;音频级电容器,输入连接器和输入增益运算放大器之间的超短路径;大量高质量继电器,可在模拟域中实现精确的音量匹配,而不会丢失宝贵的分辨率。S3采用最新的ESS Sabre系列DAC芯片,它使用的是台式8通道的ES 9026 PRO芯片。如果内部没有完全分离数字和模拟部分接地的隔离电路,那就不是KECES了,在功率滤波方面,这种设计是最好的。 耳机放大器部分可在平衡输出时提供高达2W的功率,32欧姆,在SE输出上提供约1.2瓦的功率,即使是很难驾驭的耳机也能提供足够的功率。幸运的是,我确实有3对难以推动的耳机,这可以让S3来进行一些重度测试。对于DAC,前置放大器和耳机放大器而言,S3将消耗高达30W的功率。我的Matrix Audio Element X消耗的功率低于25W,而X-Saber Pro的功耗低于10W。S3已经向我展示了它可能听起来的模式和迹象。S3体积适中,重量约为4公斤,作为一体机使用起来非常容易,在立体声系统中请不要将它放在功率放大器的顶部,以获得更好的散热效果。 最好的数字输入当然是USB,因为它支援最高取样率高达32bit / 384kHz的PCM和DSD256 Native,光纤和同轴输入高达24bit / 192kHz和DSD64(通过DoP)。 优点 坚固的构造质量和令人印象深刻的简单设计 功能齐全的3合1一体机设备 听起来中性,具有层次感和延伸度,不会对声音着色 高分辨率和透明度 成像准确,声场很宽,很好地传播到听众身边 我有幸能听到最快的速度、节奏,和快速的打击感 没有噪音或扭曲变形多种数字输入和模拟输出   声音表现 KECES S3 o I.在基于耳机的系统中 • A.将S3与敏感的IEM结合使用 我已经留下了一些小提示,比如30W的功耗(远高于典型的DAC和耳机放大器),内置大型环形变压器,完全分离数字和模拟部分接地的隔离电路,专用平衡耳机放大器和一个非常先进的继电器控制的容量扭,所有这些都暗示了非常好的表现。 我为非常敏感的FiiO FA7和IKKO OH1 IEM插上6.35mm的耳机插孔,接着选择了低增益,暂停音乐,几乎使音量达到最大,而且很惊讶的是即使有一对超级敏感的IEM,也能找到黑色、干净的背景。就其内置耳机放大器部分的清洁程度而言,你要知道它很容易胜过Mytek Brooklyn DAC +,我的参考产品是Headamp Gilmore Lite MK2,Burson Playmate和Erzetich Bacillus,在清洁度方面,它与Aune S6 PRO和S7 PRO处于同一水平,并且表现仅略低于表现最佳的Benchmark HPA4。我觉得它已经非常干净,没有任何令人讨厌的噪音,黑色背景会让耳机爱好者满意。两个耳机输出都具有超低的0.6欧姆的输出阻抗,因此都将有绝对的控制和抓地力,对我来说S3听起来是我目前测试过的最轻松的一体机,结合超低输出阻抗和极低的总谐波失真以及强大的耳机放大器部分,您应该可以猜测S3的声音表现。    我听了一些古老的民谣摇滚,很好奇是否能听到内置耳放的丰富色彩,坦率地说它的声音让我想起了 Benchmark HPA4 的线性和无色性能。对我来说,KECES S3听起来是线性的,没有强调任何特定的频率范围。真正突出的是它是如何推动我的耳机,听起来非常轻松,它为我的耳机带来了更多的参与和喜悦。与便携式设备相比,我的IEM听起来更生动、更快、打击地更用力,这给我的IEM带来了更多活力和喜悦。 如果没有一丝精致和精致的话,所有原始力量,速度和控制力都会被完全浪费掉,这就是为什么我决定跟随着自己的想法去听Enigma的《Sadness》。S3完美呈现了歌曲的流畅和音乐特征,所有的小铃铛都在左右摇摆,天使般的声音和极具控制力的低音营造了身心的完全放松,这是正确的。当需要时,S3可以听起来优雅而流畅,当需要雷声时,它将释放出令人难以置信的打击感和冲击力。在IEM和耳机的收听方面没有任何问题,我真诚地看不出任何障碍。这种引人入胜的声音特征提醒我,如果没有高动态范围,这一切都是不可能的,所以在动态方面,S3非常好,并且能与高性能桌面耳放并肩而行。   •B.使用S3在平衡和SE输出上用硬盘驱动耳机 这里有一些有趣的事实:我最近评论过的Hifiman Arya是一款硬盘驱动的平面磁耳机,每1MW只有90分贝,是我桌子上最难驱动的一个。然而,在高增益到达70个音量(128个步骤中)的时候,Arya和我的耳朵已经感觉到没法再容纳更多音量了,我尝试上升到80,但只片刻就立即调回去。KECES S3拥有一些非常强大的力量! 后来,我决定在相同的4pin平衡输出上使用封闭式Sennheiser HD820,最大可以达到65的音量,我的Quad ERA-1最大可以达到63,Sennheiser HD660S最大值可以达到60。因此,在最糟糕的情况下,我还有另外的空间剩余音量,这不仅仅是好,是神级的好!在按下播放按钮之前,请仔细选择您的音量设置,不要忘记IEM需要的功率远低于此。我无法想象什么耳机需要达到100音量,但这个最大音量达到128的设计,绝对是压倒性的力量。 即便在现在,我也可以回答您一些热议问题,例如Audeze LCD-4,Hifiman HE6 / HE-SE,Susvara或Abyss AB-1266这些,是的,它能够驱动任何具有权威、控制力的耳机。如果你一直在关注我,你会发现我真的很喜欢听DAC +耳机放大器,我不会隐藏这个事实,这是我最大的嗜好之一。我喜欢测试和听DAC /耳机放大器的设备,我最近测试了很多。在所有这些设备中(包括Matrix Element X和Mytek Brooklyn DAC +),这款Keces S3具有最佳的耳机放大器部分。   当我听Mytek BrooklynDAC +和Matrix Element XI的时候,我知道他们都有一个很好的DAC部分,但我也知道他们也有不错的,中高端性能的耳机放大器部分(我渴望平衡到另一个的设备上的专用耳机放大器)。然而,对于Keces S3,我没有相同的感觉,S3提供了终极的驱动控制力,速度,冲击力和一个开阔的大舞台,S3不需要单独的桌面耳机放大器就能发挥最佳效果。 聆听Virgin Black的《Our Wings are Burning》,是一种启示性的经历,因为它向我展示出:它可以是温和的,精致的,但也是残酷的,侵略性的,带着刺骨和强烈的冲击。这个特殊的曲目结合了所有这些,最初可能是一种奇怪的体验,这首歌带有令人印象深刻的动态,有许多低强度和高强度的声音会进入一种放松或紧张的状态,这绝对是一首引人入胜的歌曲。   我想概述和强调S3非常轻松的声音,它对耳机的驾驭有着令人印象深刻的超强控制力,在聆听更难以驱动的平面磁性耳机时,声音也非常快,并且在需要时会发出强烈的撞击感,对我来说这是一次令人大开眼界的经历。如果你认为自己是一个耳机爱好者,并且不想拥有单独的DAC和耳机放大器设备,我认为Keces S3的表现令人赞赏,在我的测试中达到了顶点。没有一个实例可以让我怀疑S3在耳机配对方面的性能,它并不会对声音线性进行染色,你基本上能听到你那些耳机的极限,仅此而已。就主观的耳机配对方面,我会远离那些带有攻击性和U形声音的耳机,因为S3自身的揭示性,它会强调出这些耳机的弊端。   o II.在基于扬声器的系统中 我的KEF LS50W扬声器有一个内部高分辨率DAC,但也可以使用外部DAC(这正是我想做的)。 有些狭隘的人一直认为:认为无论使用什么,只有TOTL DAC芯片听起来最好。首先我先回答你们这些人的问题,S3中的ES 9026 PRO听起来比Burson Swing的ES 9038要好得多,与我很久以前测试过的Mytek Brooklyn DAC +和Benchmark DAC3L的ES 9028处于同一水平,其实DAC芯片仅占效果的20%,其余部分则更为重要。 这里简直就是一个类似的大家庭,因为S3与这些设备的声音听起来非常相似,但相比Matrix Audio X-Sabre Pro和Element X,它更加自然与大胆。越来越深入地聆听音乐,我相信KECES做了正确的事情——内置一个高品质的隔离环形电源变压器,因为它运用在扬声器和耳机上听起来都是如此全息和轻松。 KEF LS50W的内部DAC已经感受到它多次的优异表现了,主要表现在全息和宽广的声场。这一次,通过KECES,我听到了令人难以置信的抓地力,扬声器在启动和停止的时候也让人印象深刻。我认为在瞬态响应方面,S3属于“大男孩”类别,优雅地超越Benchmark DAC 3L和Mytek Brooklyn DAC +,与这两个设备相比,它不仅听起来更快,而且它也拥有更猛烈的打击感,并且每次拍打都带来更多空气,在这方面它让我想起了很多关于Matrix Element X,它具有同样的轻松感和冲击感。低音的冲击拥有更宽广的轮廓,我以为它提升了低音性能,但事实并非如此,因为并没有感觉它在降低,它只会更大力地敲打我的耳膜,这对摇滚乐和电子音乐来说非常讨人喜欢。 在我享受聆听过的DAC设备中,S3非常地吸引人,它听起来非常有意思,带来很大的撞击感。在从最低音到最高音的频率响应方面,KECES S3的声音线性听起来就像一把标尺,但涉及音乐又拥有令人难以置信的吸引力和乐趣。我已经测试了很多基于最新ESS Sabre芯片组的一体化设备,但它们中只有极少数听起来非常有趣并且像S3一样引人入胜。 我开始重新阅读了我的评论,试图了解这个有趣因素的来源,我能得出的唯一结论是高质量的电源滤波可以发挥出所有的功力。以DAC3 L,Brooklyn DAC +和Burson Swing为例,它们都依赖于开关电源,当我将它们全部连接到KECES BP-600隔离电源调节器时,基本上都变成了有超强力的怪物,只是听起来有改进但却没有肉感,而且不耐听。在另一方面,Matrix X-Sabre Pro和Element X依靠顶级品质的Noratel环形变压器,这两款产品听起来像Keces S3一样吸引人。如果您是DAC或DAC /耳机放大器组合制造商,那么,为了对音乐的热爱,请扔掉那些开关电源并开始使用更高等级的环形变压器。为什么?它们听起来更好! 我想我已经找到了我的爱,我的饮酒伙伴,我的金属兄弟,我的音乐伴侣——KECES S3。它可能没有提供更广泛的可能性和功能,但它听起来如此吸引人,如此轻松,低音如此有力,这简直就是在敲击发烧友的心灵,我从黑暗的心底深处爱它!   比较:KECES S3VS Matrix Audio Element X 由于我的主观偏好,它已经超越了Benchmark DAC3L和Mytek Brooklyn DAC +,我决定将它与我新购买的Matrix Element X进行比较。您可能已经猜到了Element X有更多的功能,比如自带播放器,MQA解码,支持DLNA和Roon(很快!),它也可以通过MA应用程序进行控制,因此在多功能性方面,元素X在自己的领域里是不可击败的。作为DAC +耳机放大器方面,简单的音乐聆听可能会让您感到惊讶,但KECES S3拥有更多的动力、控制力、抓地力和整体的享受水平。我希望我的Element X具有与S3相同的耳机放大器部分。在我看来,毫无疑问,S3可以为任何一套耳机提供动力,相比之下Element X就无法做到这一点,而且在实现全息、轻松和超级动态性能方面,它与Hifiman Arya进行了争斗。作为一个组合单元,我认为Keces S3处于非常高的水平,很多设备都无法与之竞争。当然,与我所做过的最好的设备相比,它丢失了一小部分细节和分层,但考虑到S3的价格,这是可以理解的。而仅作为DAC单元,结论就会有所改变。同时使用PC的USB输入,Element X的声音会更集中,将提供更好的细节和更宽广的声场。差异不是很大,但是非常明显。现在,如果我完全绕过Windows操作系统,移动到Element X的内部播放器,那么Element X的性能会更高。您应该了解Element X是被设计用作数播/DAC/耳机放大器。KECES S3在其前置放大器,耳机放大器或DAC部分并没有出现阻碍,我个人会在带有一些高品质耳机的PC或两声道系统中使用它,不要忘记它有一个顶级品质的继电器的音量控制扭和遥控器,再加入一些漂亮的功率放大器和扬声器,你会更高兴。   结论 KECES S3 当KECES S3到达我的地盘时我就知道它有很大的潜力,主要是因为它的高性能音量控制和电源滤波,但我还没有为这种音频性能做好准备,特别是在这个价位上。作为DAC和耳机放大器组合,我意识到在同这个领域上它会比其他设备提供更好的体验,想要从便携式耳机玩到难以驾驭的耳机吗?别客气,S3将为您提供充足的电源。想要使用功率放大器控制无源扬声器或直接使用一对有源扬声器吗?当然,为什么不呢?凭借远程的遥控和完美匹配的音量控制,这并不会有什么不方便。S3具有如此快速,有力和引人入胜的声音特征,我所知道的大部分DAC听起来都很缓慢、流畅和轻松的演奏,但只有极少数能听起来像S3一样快速,迷人和有趣。
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  • Zephone两个平板头戴耳机,新派DAC-10H与hi mdac驱动下的试听分享

    【视听发烧网 评测】与泽丰音响朱老板相识十几年,耳机圈内大家都熟识。记得2010年在汕头电台一号录音棚组织了一场发烧友聚会,跟老朱借过一箱铁三角的耳机给大伙试听,当年朱老板在北京、广州皆有耳机零售店,也是一些主流耳机品牌的代理,“金五星”是一个老字号的招牌。而现今,其已经转型为专业的线材制作厂家,“zephone泽丰线”相信大多玩随身或台式的耳机烧友,都或多或少有在使用到其线材,在耳机圈内有着良好的口碑。 话归正传,约一个月前收到老朱的两个zephone牌耳机样品,没看错,是耳机,不是耳机线,泽丰开始做耳机了。 我自己也都感觉到有点意外,但也在意料之中,因为在去年耳机展会上,就有见过听过泽丰的入耳式耳塞。 外观展示 两个耳机其中一个型号名为:San jose,另外一个则为“太极”的命名。都是头戴开放式平板单元的形制。下面以图片形式做简单的介绍 两个都耳机采用3.5mm双边单元入线设计,插头是6.3mm,耳机线也是泽丰自己的产品。海绵+皮质包裹的的头梁设计,可以起到有效缓解佩戴疲劳,在观感上也显得比较有档次。耳罩采用的是绒+皮的复合结构,包裹接触耳部的罩面为绒料材质,类似森海HD系列的的材质,有着良好的透气性,就算是长时间佩戴,也不会有像皮质耳罩那种闷热的感觉。这是一个比较用心的设计。 椭圆形及圆形的单元外壳采用黑色、浅灰电镀铝材百叶窗格栅加内衬金属网的设计,看起来沉稳有厚重感,这种结构设计对于平板振膜来说也能够起到良好的固定支撑。CNC工艺的镂空看起来比较有高级感。 参数: 太极参数: 阻抗:32Ω ±15% @1000Hz;灵敏度:92db/mW ±3db @1000Hz;最大输入功率:300mV;频响:5~50kHz;单元尺寸:85mm;重量:440克 San jose参数: 阻抗:20欧姆;灵敏度:94dB/mW;最大承受功率:300MW;频响:10-40kHz;总谐波失真≤0.2%;单元尺寸:75mm;重量:420克 两个耳机参数接近,在灵敏度、单元尺寸上有小的差异;重量上,在平板耳机中,属于中等水平,分别是420和440克(重量与之前听过的hifima的he1000差不多),都采用了厚实高弹性的头梁,佩戴的舒适性不错。 两者参数看似相近,但在驱动表现和听感上,却有着不同的表现,下面作简单的听音感受介绍。 初听 还是习惯性的把耳机接到随身带的hi mdac上小试一下。对于平板耳机的驱动,本人对hi mdac是不抱有太大期望的,只是出于习惯,也算是一个初步的检验。 第一个上的是太极,结果有些出乎意料,在回放流行类音乐的时候,各方面表现都能达标。高频的信息量、中频的厚度、质感均有不错的表现;低频方面的呈现,从初步的听感上来说,估计应该是受限于手机输出的电压及电流,在宽松度和下潜这两方面的表现稍微少了那么点意思,或许跟耳机本身自己的特性也有关系,这个有待后续上到台式耳放试听后,做具体的分析判断。 在表现古典交响和一些电影原声的录音,hi mdac下的太极,也可以有着良好的呈现,层次、细节、动态及瞬态表现不能说面面俱到,但也可圈可点。IMG_3674.JPG此时的音量状态是手机最大化、hi mdac的音量约90%,到了95%音量以上,一些比较“变态”的录音,低频会出现失真,两耳可以明显物理学性感受到平板单元的震动而类似音箱喇叭拍边的情况。 这个情况也有待后续上到台式耳放驱动做进一步的验证分析。 换上San jose,整体呈现出来的声音,相对就显得游刃有余了不少,相比太极,hi mdac推起来更加显得非常轻松自如。 两个耳机在hi mdac下基本也可以感受到略为不同的“性格”:太极是醇厚沉稳,San jose则是宽松通透。共同点是音色中正,整体声音自然耐听。 台式耳放驱动下的听感部分 新派DAC-10H具备中正的声低调校、充盈的驱动能力、精准及超低失真的音量控制和前级输出,以及全面的功能和接口;精工的工业设计也全面的性能,目前依旧是担任着新派旗舰解码耳放的角色。台式耳放下的驱动,能够确保两个耳机的充分驱动,发挥其应有的效能,从而体现出各自的综合素质。两个耳机同台进行试听比较,San jose采用DAC-10H的6.3输出,太极采用平衡4.4转XLR输出。 San jose上到DAC-10H后,听了几首曲目,发现声音稍微有点“燥”有点“冲”,在调节音量的时候,发现10H的增益模式是“HH”,遂把输入信号增益调到“L”,变成“LH”模式。这时候声音呈现出来则变得醇和及细腻,整体表现的声音也变得更加耐听。在这个环节也印证了San jose“好推”的特性,太高的电压摆幅和电流反而会适得其反。 IMG_4124.JPGSan jose有一个值得点赞的声音特性就是音色很正,不管在表现古典弦乐或其它类型的音乐时,都能做到很好的准确还原,这点对于平板耳机来说难能可贵,或许也是现今平板单元耳机技术进步的一个原因。 San jose的声音给人感觉是自然轻松的:在保持音色准确的同时,其解析度也是不错,乐器的定位和形体及层次表现均到位,同时具备了很好的通透性。 高频的信息量、延展性都是“刚刚好”,与质感不错中频斜街也自然,低频的量感和下潜也很适中,不会显得有刻意的“添油加醋”,其弹性也表现不错。听流行音乐,基本感觉不到有什么染色,各个频段都是让人感觉“恰到好处”。 太极的表现: 上面说到在hi mdac上,低频的宽松度稍微欠缺,而到了DAC-10H上,则完全是推开了,太极的低频表现出了高品质特性,下潜、弹性、清晰度以及整体的重量感呈现都非常好。 在大音压的大动态的情况下,耳机单元有“拍边”的情况,在DAC-10H上面则没有出现,这应该就是“控制力”起到发挥的一个效果。IMG_4085.JPG太极的中频密度出色,在回放流行人声尤为明显,由于密度的增加,人声表现显得较为“活现”,其“感染力”也较San jose更为突出。 高频的特性也是如此,在San jose的基础上,信息量多了不少,听感上则表现为:更加细腻及形体刻画加凸显。 通过一些古典交响及电影原声的回放,也可以感受到两个耳机的声场差异。 太极相比San jose要显现出更大的规模感,后者相比要窄一些,太极的层次和定位更加清晰。而San jose稍窄的声场在表现一些人声录音则表现得更为“贴耳”。 另外一点则是音乐氛围的表现,这点太极也表现出了更好的感染力,San jose的表现则显得“中规中矩”。 小结: 两个耳机在手头陆陆续续大概听了一个月的时间,已经到了约定归还的时间。 San jose和太极可以说是两种性格,San jose的声音调教个人认为更加倾向于“监赏”,拥有;而太极的声音调教则更加侧重于“欣赏”。 这两个耳机也是个人目前听过声音比较全面的平板耳机,但目前还是样品阶段,未全面生产和上市,如果最终量产上市后定价适中合理,那么这个声音和工艺是非常具备说服力,相信在平板耳机这一块也定能占有一席之地。
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  • 从容气度下的谦厚绅士:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】Playback Designs老板兼总设计师Andreas Koch,将全新旗舰讯源系列命名为Dream Series,也许,这套系统的声音表现,就是他所追求的梦想之声。而他的梦想之声,与Koch身上的学者气度出奇地契合,斯文、细致、大方,满载文人气质。 先以《Brahms: Cello Sonatas, Hungarian Dances》(Alexandre Tharaud, Jean-Guihen Queyras)开始试听。从大提琴与钢琴身上,感受到MPT-8转盘+MPD-8解码的沉厚中、低音能量,如此丰富又高密度的下盘,加上Accuphase旗舰前、后级之助,令整体能量填满了我们大房这四百余呎空间,甚至还有点过于厚重。 这股高密度能量,并非坚硬如Dream Series的机身,这是充满弹性与韧性,不会带来压迫感,不过,除非在更大的空间内聆听,否则用不着如此巨大的声音密度。要将之梳理有道,需要一系列声底中性甚至爽快的线材。经过多番比较之下,决定采用以下配搭:MPT-8 CD/SACD转盘经Analysis Plus Silver Apex电源线取电,MPD-8解码用Analysis Plus Power Oval 2,前级是换上Oyaide M1/F1插头的Analysis Plus Power Oval 2,后级则是Analysis Plus Ultimate Power Oval;至于讯号线方面,Analysis Plus Silver Apex XLR行前、Dignity Audio Bravo XLR行后;喇叭线维持Audio Note ISIS LX168。 换线之后,大提琴在高分析力之下,依然拥有浓厚绵密的声音,而且烟韧非常,就算在中、低音稍为稀释,仍然密度十足。讯息量多,不过大部分情况下,你不会特别在意它们,只因MPT-8转盘+MPD-8译码始于以音乐主体为先,再多细节,也不会亦无意与音乐本体争做主角,流丽、连贯是这套讯源其中一项根本个性,所以连续变化的弦乐就非常流畅、线性。 声底斯文,就算大动态的对比和起落速度快,听起来不是开山劈石般强硬,着眼点不是要营造吓你一跳的直上直落式打桩机音效,真正重点在于如何展现动态的完整起、收过程,还在当中无数细微变化。 钢琴分量沉厚,大提琴既凝聚、实在又潜得够深,两件乐器有如真实般存在。其低音分量将Brahms大提琴奏鸣曲的沉郁与矛盾充分重现。过程中毫无半点拘谨,一派旗舰气度,从容自在,能量似是取之不尽,特别是中、低音方面。 接下来要听的仍然是钢琴,不过合作对象换成低音提琴与爵士鼓,那是大家熟悉的《We Get Requests》(Oscar Peterson and his trio),选来Analogue Productions制作的SACD版。三款低音分量十足的乐器,MPT-8转盘+MPD-8译码除了重现出三者的沉厚,还有弹力。例如拨弹低音提琴的弹性,宽松而低调,收结干净又完整,听起来不觉特别快,因为你可以充分地接收到弦线被拨弹后去到静止时的各种细微变化,这需要仔细的控制力和反应速度,才可将之完整地表现出来,这套讯源正好做得到,而且做得好。 爵士鼓的低音大鼓同样够大、够厚也够清晰,这种清晰在于鼓皮震动变化够多、鼓腔大小明确,以及共鸣效果够像真。瞬变快速、连贯、不断尾,也不会无端将配角变得抢镜,让大家充分感受低音提琴手和鼓手的高手实力,将钢琴「罩」得密不透风,如此情况下,就算钢琴家乱弹,他们似乎也招架得住。 当然,钢琴也不是省油的灯,Playback Designs旗舰以其近乎权威的说服力,令你了解到乐手的强大之处。钢琴通透之中带着微糖,高音光亮、晶莹、清澈又不会刺眼,与泛音一样,平顺又不含杂质。这种线性、无峰值的中高、高音,在Brush轻扫铜钹时就更加显露无遗,没有任何令人皱眉头的刺耳沙石。 线性、细致之外,亦保留一定的平实,不会在细腻的演绎之下,扭曲录音本来面貌。Playback Designs从第一款产品,已揉合了属于高级音响的精致,和专业音响追求的高传真。分析力分面,MPT-8+MPD-8的而且确是十分出色,然而它们始终不是音乐制作上的「工具」,这并非它们的定位,故此处理弱音细节时,没有倾向锐化枝节讯息以及瑕疵,一切以音响主体为先。就算细节量多,表示方式也是亦为含蓄,听起来也更为细滑,这是常见于民用高级音响的声音特质,不是「工作声」。 假如是「工作声」的话,往往被首要强调的是高清感、锐利度、弱音细节,当这些元素被推前于音乐本身,面对美式爵士乐,实在难以播得入味,表现不了应有的烟雾感和宽松气氛。Playback Designs的声底取向是「赏乐」而非「工作」,重现美式爵士乐味道当然手到拿来,而MPT-8+MPD-8把这方面的表现推至新高峰,最重要是听起来自然像真,没有刻意、做作。音色方面,中性之余又带着轻微的暖和感,令音乐变得更加亲切。 另一项「亲切」之处,并非声音,而是操作。欧、美Hi-End级器材,尤其是数码讯源,为数不少都是「性格巨星」,于操作时要一步一步慢慢来,不要一口气连续按多个按钮,否则不是跳过中间一切指令、只执行最初输入的操作,就是干脆罢工,甚么都不做。MPT-8+MPD-8就完全没有这类「性格」,可靠度高又「顺得人」,不会强迫你「慢活」。 细致、以音乐主体为先,既不会将细节锐利化,也不会将空间感以「刻划」方式呈现,令声音不带半点「刻意」,也不会强迫听众特别去注意某一部分、频段,当然,也不会为聆听者带来心理与生理压力。播放《Love Is a Four Letter Word》(Jason Mraz)CD 2的demo、live录音,乐器大小近乎一比一,不干也不瘦,所以人声、乐器同样健康饱满。人声非常真实,可以听到头颅大小,甚至来自胸腔的共鸣,不会灵异地只有一张嘴飘浮在半空。人声厚而滑,不过并非打磨至亮面那种滑,而是大量起伏之下依然线性那种顺滑。 结他的金属弦线延伸出色,亮度理想,可以轻易听到其直径以及泛音。与沉厚的低音形成强烈对比,就像Leica菲林机拍出来的相片,色彩厚重浓郁,绝无捆边式锐利,黑色够实净亦有层次,光位细节充足,不是以「力度」取胜。 当结他全部弦线皆换成尼龙,质感、直径连带与琴腔产生的共鸣变化,和金属弦完全不同,而且具有说服力。 低音方面,应下潜的潜得深,应具有冲击力的,却不会打埋身,共通点是同样以呈现弹力为先。听《Mahler: Symphony No.5》(Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra),定音鼓与低音鼓,在音域与形体当然完全不同,MPT-8+MPD-8恰如其分地表达出两者不同之处。而定音鼓虽然有一定冲击力,不过远未至于打心口,只因这套讯源不会给你死实、硬朗的中低音,反而看重如何重现鼓皮动作及鼓腔大小、共鸣特质。低音鼓也一样,应该潜下去时延伸得毫无犹豫,更不会无端加添120Hz左右的中低音去增加刺激,表示MPT-8+MPD-8在中音至低音之间,没有可闻峰值。 由轻而缓的乐怡,一层一层推至高潮,一浪接一浪的张力当然难不到MPT-8+MPD-8,不过这些浪涛不会杀埋身,聆听者接收到的只是张力,不是压力,气势再强,也绝非盛气凌人,与设计者Andreas Koch一样,谦厚、斯文、有礼,不是走明刀明枪、拳来脚往的刺激路线。
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  • 是我听过临场感最实在的同类产品:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网评测】接到邀约,评Playback Designs 「一套西装」MPT-8和MPD-8 ― 欣喜。一直以来,我都推崇SA-CD制式。常对人说,要studio monitor那样的准绳度(和赤裸度),选emm Labs错不了;但如果你在要求「准」的同时也不想牺牲「悦耳」,选Playback Designs吧。(当遇着真正差的录音,studio monitor grade的器材真系「唔听得」的啊) 我是在「完全不知道MPT-8和MPD-8技术规格、连价格也不明」的一种状态下,去聆听它们的。这避免了某种先入为主,未尝不是试听的好方法。Eric Li是「音乐版」前主笔,跟我一样无SA-CD不欢;我邀请他与我一起初尝MPT-8和MPD-8滋味。所谓「有大食大」,我们的audition软件,清一色Super-Audio碟;有singer layer的,更多是Hybrid的。 最先出场的是Carlos Kleiber指挥巴伐利亚市府乐团演奏贝多芬第四交响曲(Orfeo)。这个录音,由LP到CD到今日的SA-CD,已数不清听过多少遍;但我还是首次真正感觉到演奏里那洪荒之力(primordial force)!有点毛管戙… 第四乐章,那份剌激叫我坐在椅子的边缘,头皮直发麻!一曲既终,爆发的鼓掌声是从未听过的真实(不是说这个录音里的掌声是世界之最,而是根据我听这个录音N次的经验来讲)Eric作理性分析:根本不需动脑筋去找,音乐里每个detail已摆在眼前了。细节多得来不烦杂,条理好极了。 接着又是交响曲:Mariss Jansons指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏马勒第五的终乐章(BR-Klassik)。第一个感想是画面的连贯度与自然感好到不能再好。各种乐器的音色音质「区分(differentiation)最大化」。动态(包括所谓micro-dynamics)好到癫。想真正明白指挥家的诠释,也许真需要这个级数的Hi Fi;之前听这个录音的终乐章,不觉得乐队奏得这么playful呢。 外国音响杂志写手们多以pop类音乐去试音,他们经常说「这部机的节奏感很好」之类。只听了两张碟,我已嚷着这套Playback Designs好rhythmic。Eric说,古典音乐没有pop那样的「蓬拆.蓬拆」固定节奏型,但有内在脉搏(inner pulses);Playback Designs表现这个真是出众。 鼓掌、喝采声又是使人毛管戙的真。 转genre,听玉置浩二《酒红色的心》(BMG的Hybrid版,不是近年的Sony 1+1)。奇!没有了我们惯常听到的「郁积」,情绪上松一些。怎会这样?我觉得是由于这Hi Fi系统声音透明度高到极,声音余韵也去得尽一些所致。Eric:「犀利。但不是instant appeal。」我答:「对,是唔觉唔觉的潜入你内心的犀利。」 绫户智绘`LIVE!´(EWE)我选听Amazing Grace 一曲。她的技艺无容置疑,但录音制作的问题(主要是场地录音师的责任)是那么清楚的让我们听到!幸好气氛取胜。 Neeme Järvi指挥卑尔根爱乐乐团演奏《天鹅湖》(Chandos的24/96的录音)是Eric带来的。我事后立即订购一套。「静如处子,动若脱兔」不足以描述这套Playback Designs的厉害。静如「处子」没错。动若发动突袭的「眼镜蛇」,迅雷不及掩耳!它将金嗓子前后级的潜质完全发掘出来,Eric话未听过「金仔」是这么爽的。 音场庞大、深邃,能量感充沛,即使爆翻天也表现从容。堂音漂亮,空气感自然。三角铃声仿如仙女散花。谁说Chandos录音太「湿」导致清晰度不是最高?是阁下套家生未够班罢。 Eric: 「无需集中精神已全然投入音乐里」「这系统的个性是不突出地突出」 Esa-Pekka Salonen指挥洛杉矶爱乐乐团的`Bernard Herrmann: The Film Scores´专辑(Sony)是电影音乐「音乐会作品化」。此碟显出Playback Designs这系统在attack, 音乐张力、音质、定位、泛音等各方面都叫人拍掌。听Alfred Prinz与维也纳室内乐团灌录的莫扎特单簧管五重奏(Denon SHM-SACD,单层碟),Eric指出「不突出但就恰如其分的好。Inner pulse, ambience都杰出。」听尾高忠明指挥札幌交响乐团演奏葛里格《抒情小品》(Fontec)里的夜曲,音与音之间的连贯度(Eric用「连气」一词)是那么引人追着听,有超实在的临场感。听Murray Perahia演奏肖邦前奏曲集(Sony),压根儿已忘记自己在听Hi Fi了;当我换碟时,Eric一脸依依不舍! 夏韶声《谙2》的「空凳」(Shower Music/华纳,SACD 1+1里的单层SA碟),结像从未听过是这么明朗化的。人声感染力大到无以复加。Eric说将录音里最后隐藏的细节都「轻轻浮出来」。(不是「呯」的掷出来)我说,这是高清得来含蓄,不是有些牌子/产品的「懒」高清。同是高清,但taste差天共地! 听Carmen Gomes`Reference Songs´(STS Digital)的Fever与The Thrill is Gone,那份节奏感把人俘虏。听`Piazzolla.The Rough Dancer and the Cyclical Night ´(American Clave出品,由Piazzolla, Pablo Zinger, Paquito D’Rivera演奏),觉得Tango的粗糙硬质稍稍(很轻度的)给修饰过。 以上是某日Eric Li跟我一起audition的报告。翌日我专诚清早便回公司,为的是想叹多一会儿! 独自听了Thierry Fischer指挥犹他交响乐团及摩门教帐幕合唱团,联合众独唱者的马勒第八(Reference Recordings)。这个在盐湖城「大帐幕」做的录音不易播,尤其只用两声道(它有多声道选项供欣赏,我在家里听过)。以「二声道SA-CD播放」来说,呈现的清晰度、临场感是难能可贵了。 Markus Stenz指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团及荷兰电台合唱团的《给耶罗尼米斯•博斯的安魂曲》(RCO发行。Hieronymus Bosch就是那个以描绘乐园与地狱情境的「三联画」著名的荷兰画家),又是玩空间、像tailor-made给多声道的作品;用MPT-8和MPD-8听两声道播放,也有板有眼。男中音David Wilson-Johnson 在这里负责的角色,是大天使迈克尔;他咆哮着讯问博斯的灵魂,逼力惊人! 刘志刚:「听多少张碟就展现出多少种声音个性。」 「以二声道SA-CD播放来说,我未听过临场感比这次更实在的。」
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  • 细致流畅又自然不浮夸:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】两年多前我们四位主笔在大房里一起试听过Playback Designs MPS-5LE SACD/CD机,我拿再之前两年半前同样在大房试听过的emmLabs XDS1 V2 SACD/CD机跟它做了一个比较,我说MPS-5LE的个性较温柔,像王菲;XDS1 V2的个性较豪放,像Eva Cassidy。论全频分析力,MPS-5LE与XDS1 V2可谓不相伯仲,两者皆能把每张SACD、CD的音乐讯息量尽情发放出来,它们最明显的分别是:MPS-5LE稍倾向表达音乐的美感,XDS1 V2稍倾向表达音乐的动感。XDS1 V2的动态对比十分强,重现敲击乐器的件头感极佳,最擅长回放节奏刺激明快,令人听得血液沸腾、心花怒放的音乐,因此XDS1 V2播《Brothers in arms》时充满dynamic,节奏明快、低频结实有力,跳弹力之佳令人听至手舞足蹈,充满摇摆力量。Playback Designs设计人Andreas Koch谈吐温文尔雅,个性随和,平易近人。他设计出的MPS-5LE亦声如其人,不追求紧张刺激感与摇动房间的震撼力,它的吸引力是来自极致的柔顺度、温暖感、亲切感与久听不疲的悦耳感。 今回在大房试听Playback Designs新出品的MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8译码器,我以一叠耳熟能详的SACD、CD听了大半天,结论是Playback Designs的声音哲学依然不变,MPT-8+MPD-8不偏不倚的声音个性不火爆、不是擂台上重拳出击的拳手,不是舞台上拿着电结他不停摇摆身躯的摇滚乐手,它们没有侵略性、攻击性与震撼性;相反,用MPT-8+MPD-8欣赏音乐的美感与动感是件赏心乐事,连续听四、五小时也不会感到任何烦躁或耳倦,而且因为它们重现出的低电平讯息量十分丰富,使我听多了不少平日不太察觉的弱音细节,尤其是平日用Accustic Arts Drive II+DAC II MK II听的是该SACD/CD hybrid碟的16 bit / 44.1 KHz PCM层,今回听的是同一张碟的DSD层,声音的流畅顺滑度明显有提升。 MPT-8+MPD-8虽然没有AA分体CD组合的豪放霸气,但AA也欠缺Playback Designs那种温柔美态,细腻与温馨。 今回煮酒用的前、后级是Accuphase C-3850+P-7300,并非惯用的ModWright前级+Hegel H30功放,我必须先以AA分体CD组合作为音源听了几天,摸清这套金嗓子前、后级的声底后才得出以下我对MPT-8+MPD-8的评语。 ① 瞬变速度快 ― 由头到尾听过Accuphase出品的Special Sound Selection for Superior Equipment SACD/CD的17段不同类型的音乐选段后,我肯定MPT-8+MPD-8是我听过瞬变速度最快的分体SACD/CD组合之一。无论是钢琴独奏或小提琴独奏,MPT-8+MPD-8的快,是生动活泼、充满灵巧弹跳力的快,当中不含半点直线上落、机动式的快,像一台贴地性能超强的法拉利跑车,以高速在迂回曲折的公路上奔驰,车手的每个判断动作均精准无误,节奏流畅,收放自如,如履平地。 ② 音响画面十分通透,背景特别干净宁静 ― Accuphase试音碟头13段古典音乐皆为近年的DSD录音,录音场地大多为音乐厅,清楚捕捉了录音现场的天然残响(堂音)。与听惯听熟的AA分体CD组合比较,很明显是MPT-8+MPD-8的音响画面更通透,背景更干净宁静,堂音更丰富,听Track 4的男高音在这方面最明显,清晰细腻的咬字尾音,伴随着音乐厅的堂音,把DSD录音的优点尽展无遗。 ③ 音像聚焦力强,立体感鲜明,3D音场极深,层次分明 ― 无论是一个钢琴、一支小提琴、一队四重奏,或满员的管弦乐团,MPT-8+MPD-8回放出的音像皆有极强的聚焦力,音像不会变形(肥大),乐器与乐器之间的距离清晰,乐器的大小比例恰当,绝不会件件都大大件,亦不会件件都「细细粒」,歌手不会张开血盘大口,口形大小视乎收音时口部与咪高峯的距离感,及混音师混音时如何调节电平。总言之,我十分欣赏其结像力与乐器的立体感的真实性,大大提升临场感,这一点对听古典音乐尤其重要,因为听在Studio录的流行曲经常都有「大口」(如Diana Krall),但听古典音乐出现「大口」就不能容忍了。由于MPT-8+MPD-8的音像大小比例准,3D音场感表现就凌舍出色,极具现场感。 ④ 高频不尖不硬,顺滑流畅 ― 这是SACD制式的先天强项,尤其是以真正DSD录音制作的SACD碟。平日用AA分体CD组合听上述的Accuphase SACD/CD,小提琴、小号的高频音色就没有MPT-8+MPD-8那么柔顺悦耳,始终带多少硬质感或大声时有多少「响」。喜欢听柔顺自然的弦乐及顺耳的管乐音色,家中组合又没有胆机,MPT-8+MPD-8虽然没有胆味,但其柔顺悦耳的高音质感应能讨人欢心。 ⑤ 低音反应快,结实有力,收放自如 ― MPD-8解碼的低音分析力极佳,论反应速度,鼓声的结实程度与收放自如的控制力,应该可以赢尽所有胆译码器。虽然抽鼓的力感不会是打断鼓棍或拳拳到肉,但结结实实的鼓声反应速度极快,绝无半点虚浮松蒙。我认为其低音具高解像度,但不夸张、不哗众取宠。 ⑥ 全频动态对比极佳 ― 音源级数越高,动态对比理应越凌厉,这已是常识,不用多说。可是,我听过售价比MPT-8+MPD-8更昂贵的分体数码音响组合,最弱与最强音的动态对比就不及它们那样凌厉,尤其是听古典交响乐。Andreas Koch是DSD之父,当年他领导的团队研发出全球首台DSD录音编辑系统Sonoma(8声道),对如何正确转换与环原DSD当然是权威人物。我特别找来Telarc著名的1812 CD,听的是Track 2「意大利随想曲」。此乃1979年初面世的Telarc数码录音(LP),当年Telarc用的Soundstream数码录音系统规格是16 bit / 50 KHz,工程师Jack Renner采用Studer SFC-16取样率转换器,把50 KHz数码母带的取样率转换为44.1 KHz后才能制作此CD的母盘。不讲你不知,Andreas Koch就是Studer SFC-16的设计者,单凭这点大家就知Andreas Koch在数码音响方面的功力有几深厚。1978年9月在Cincinnati Music Hall的数码录音,今天听来虽然音场不及新DSD录音阔大,但由最弱音至最强音的动态对比之凌厉我认为更胜不少今天的DSD录音!我扭大音量去享受柴记这首随想曲,后半部分那带有舞蹈节奏的歌唱性旋律极优美,乐曲结束前庆祝节日狂欢的热闹气氛,过瘾到不得了。我相信MPD-8把44.1 KHz PCM升频至DSD数码流后才解碼也是弦乐细腻滑溜、动态对比超卓的原因之一。 ⑦ 人情味浓,感染力强 ― 我拣了香港Sony Music于2015年出版的《The Brothers Four sing Lennon / McCartney》SACD(Track 13-23),听听这个当年(1966)的靓声录音。虽然仍未能与最靓声的黑胶碟回放相提并论,但MPT-8+MDP-8回放此SACD已经靓声过今天很多所谓发烧碟录音。自然、温暖、温馨、优雅、和谐,胆咪时代模拟式录音那种怀旧味道充满浓厚的人情味。转听香港环球唱片公司于2015年推出的《关正杰雷射金曲》SACD,当年宝丽金(飞利浦)的模拟式录音亦有血有肉,人情味浓。关正杰字正腔圆的歌声真是百听不厌,曲与词皆一流。当年的关菊英与雷安娜当然靓声,但我更爱黄露仪的声线,她与关正杰合唱的「常在我心间……爱你不分早晚」,听了三十多年依然是那么悦耳动听,甜到入心。 要说的都说了,声底似欧洲机(Studer, Orpheus, Nagra, darTZeel)的Playback Designs MPT-8+MPD-8是否your cup of tea,就留待你抽空到「声之岛」验证吧!
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  • 极品试听 | Ayre首款支持网络连接的DAC QX5 Twenty

    【StereoSound中文 评测】对于多样化的数字文件播放,美国Ayre Acoustics的回答就是这款被称为数字枢纽的QX5 Twenty。除了一般的平衡、同轴和光纤之外还配备了以太网和USB输入,是追求万无一失的体制。DAC元件首次采用了ESS的最高等级的ES9038PRO,在单级的FIR滤波器(单通最小相位滤波器)之下,进行没有前冲、过冲也停留在单周期的高性能数字滤波。Twenty这个名称,意味着搭载了完全平衡结构的菱形动作电路和EQUILOCK电路组成的宽频带、直线性优异的模拟电路。包含平衡支持在内的3路耳机端子,以及可以直接连接功率放大器的音量调整电路等等,是对于耳机、音频文件下的单体使用,和不需要前级的简洁音响系统结构都考虑到了的产品。也配备了字时钟输出,但不知为何使用的是光纤端子。 这里评价的是作为单体DAC的声音。在本刊试听室的系统结构如下:前级为Accuphase C2850,功率放大器为Mark Levinson No.532,扬声器系统为B&W 800 Diamond。试听音源使用容纳了2台NAS(DELA的N1A和QNAP的TS119)的产品。 最初是与PC进行USB连接来听的。此时的上限是5.6MHz的DSD(DoP)和24bit/384kHz的PCM。在DSD音源的Lady Kim中,木贝斯的低音极为深沉,她的人声非常精确地定位于中央。声场的透明感也很优秀,令人意识到DAC元件的优秀。通过最近开始下载销售的Fusion Casiopea,进行DSD和PCM的音源试听对比,感觉PCM的音量更高一些。在这里的印象是,声音密度上PCM更佳,而声音通透感上则是DSD更好。USB连接也可用DELA的N1A。对作曲家、钢琴演奏家加古隆《QUARTET》的DSD音源(2.8MHz),和Reference Recordings的Joel Fan的钢琴(176.4kHz),与PC连接的音质进行了对比,在音色的丰富度和声场空间的扩展上互有胜负。 在网络连接下推荐Roon(DSD上限为2.8MHz)。但在试听当日的环境下没有准备,使用了Technics的App,在UPnP下无法播放DSD音源。96kHz音源的手嶌葵《即使被雨淋》,声质的纤细度和节奏的曲调抑扬感都令人满意,但在音像聚焦上还是USB连接更胜一筹。 试听机的固件是最初的版本。期待通过今后的更新可以扩大对高清音源的支持格式。 配备非平衡/平衡各1路的模拟输出和丰富多样的数字输入。照片中央上部的USB-A端子可以直接播放U盘等中的音源。   DAC部搭载ESS公司最新芯片ES9038PRO的本机,在USB输入下最大支持PCM384kHz/24bit,DSD 5.6MHz。此外还大量采用了该公司机熟悉的技术,例如提供稳定电源供应的AyreLock方式线性模拟电源、实现高S/N和低失真率的菱形电路等。 Ayre QX5 Twenty ●型式:支持网络連接數字文件播放機●支持文件格式:FLAC、WAV、ALAC、MP3、DSF、DFF等●数字輸入:同軸3路(BNC×3)、平衡2路(XLR)、光纖3路(TOS)、以太網1路(RJ45)、USB 1路(B型・~384kHz、DSD)等●模拟输出:非平衡1路(RCA)、平衡1路(XLR)●字时钟输出:同轴1路(TOS)●尺寸/重量:W440×H100×D330mm/7.5kg●备注:照片为银色款,另有黑色款
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  • 好听得不想停下来——评意大利金乐GOLD NOTE套装

    【昌业音响 评测】如果你认为当今数码串流音乐渐渐普及的年代,传统的CD播放机已经难以掀起什么波澜的话,那你就错了,来自意大利GOLD NOTE金乐的CD-1000MKⅡ CD机,近期就引起了发烧音响圈中很多高段位老烧的关注。而之所以能够吸引人的地方,在于他家的产品不但素质超群、价格合理,更提供了只此一家、别无分号的循序渐进升级玩法。因此,很多音响迷得以根据自己的预算和需求,选择不同的器材型号来组建音响系统。正因为灵活配置的设计理念,难怪GOLD NOTE金乐的CD-1000MKⅡ CD机能够获得全球多家音响媒体的一致好评。 CD-1000MKⅡ CD机本身不就是一台一体式的CD播放机了吗?具体还有什么器材选择呢?答案是CD-1000MKⅡ的机背上预留了升级的插座,可通过搭配选购的Tube-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源来达到提升重播音质的目的。GOLD NOTE金乐的招式可真多啊,究竟是怎么一回事呢?我们接着看下去。 自家重量级制作 首先介绍CD-1000MKⅡ相比上一代改进的地方吧,MKⅡ意即第二代,实际上和前代外观完全一致,没有任何的改动,所有的改良都在看不到的电路上。GOLD NOTE金乐自家拥有多台CNC高精度数控加工机床,因此所有产品的面板、机箱等五金部件都是在自家的工厂内完成制造的。扎实的全铝合金机箱是整机15kg重量的主要来源,如此重量级堪比不少高价的后级功放,可在最大程度上降低谐振以及电磁波对声音重播的影响。铝合金的电磁屏蔽性能取决于合金的成分比例,含铜量越高的铝合金屏蔽性能就越好。 面板上的设计与布局在设计感和实用性方面取得很好的平衡,面板左侧的两道竖条中间镶嵌着金色的品牌logo,仿佛音乐殿堂的大门般令人遐想。CD碟仓没有居中设计,下面是蓝色字体的显示屏,显示的资讯字体简单清晰,屏幕右侧是一字排开的6个大号操作功能按键,所有操控一目了然,使用上几乎没有学习成本。 前所未有的丰富接口 转到背板上,作为一部一体式CD机,CD-1000MKⅡ的接线端子可谓丰富,常规音频接口有XLR平衡和RCA单端模拟输出各一组,除此之外还有同轴数字输出和输入各一组。在XLR模拟音频端子旁边还有另外一组XLR平衡端子,标注着TUBE(电子管),这就是GOLD NOTE预留升级外接TUBE-1006胆输出前级的端子。另外,在其下还提供了一只BNC接口的Clock(时钟)端子,用于外接高精度时钟之用。在背板的右上角,还提供了USB-B和TOS光纤接口各一个,包括同轴输入在内,让CD-1000MKⅡ不单只是一台CD机,还是一台高素质的DAC解码器。你以为这就完了吗?当然没有,在电源输入插座上方,还有一个专业级的卡农插座,用于连接PSU-1000外置电源升级玩法之用。也就是说,CD-1000MKⅡ本身不但是一部CD播放与DAC解码一体机,还可以外接TUBE-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源来提升重播效果。而且,GOLD NOTE金乐的可爱之处,在于玩家可以根据自己的预算和需求来打“组合拳”,无需像其它品牌那样一次投入太大。 HiEnd级的CD机内核 相比上一代,改进之处都在线路的调整上。作为核心的CD-1000MKⅡ的底子一定不会差,这样才有给玩家升级的余地。事实确实如此,CD机的转盘组件无疑是准确读取碟片信息的关键,GOLD NOTE金乐采用的铝制机芯为奥地利Stream Unlimited公司出品的JPL 2800,它被誉为目前世界上最好的机芯之一,给光盘旋转时提供极高的稳定性,并具备极低的时基误差。身价是CD-1000MKⅡ十倍的英国dCS的Rossini也使用相同的机芯组件,可见CD-1000MKⅡ的硬件基础已经很超班了。 供电方面,CD-1000MKⅡ采用两只在意大利本土特别订制的环形变压器组成线性电源,分别为数字和模拟线路独立供电,从而在根本上减少模拟音频信号受数码高频信号的干扰。而且变压器直接作板载安装,更大幅减少额外的连接线,供电更直接高效。但大家或许有疑问,变压器不是会产生振动吗?板载不会造成额外的干扰吗?我们看到这两只变压器本身功率不大,并且采用环氧树脂灌封处理,令振动得到很好的抑制,而且优质的小功率变压器甚至本身不会产生振动,因此板载没有任何问题。 另一个关乎声音表现的方面是D/A芯片的选择,CD-1000MKⅡ基本沿用了厂方Hi-End级数字播放器DS-1000MKⅡ的方案,采用TI德州仪器的Burr Brown PCM1792A解码芯片。虽然这枚芯片并非新一代的DAC,但性能却一点都不比现在的当红芯片差,依然具备24Bit/192kHz解码精度的设计,支持八倍数字超采样,2V立体声模拟输出的动态范围高达127dB,THD+N总谐波失真仅0.0004%,信噪比更是高达128dB。而且,除支持常规的PCM信号外,也支持DSD信号的解码,令同轴、光纤输入端最高支持192kHz的数字文件规格,音色上素来以浓郁温暖著称。模拟输出级为全晶体管、全平衡、双单声道设计,具有极佳的动态、分析力和极低的噪声和失真。 单体CD机已经很优秀 好了,试听就从单一台CD-1000MKⅡ开始了,作为厂方旗舰级一体式CD播放机,我着重还是考验它重播CD的性能,解码的功能就当是附送的彩蛋吧。搭配试听的系统当然是GOLD NOTE金乐的一套“西装”,包括P-1000前级,PA-1175 MKⅡ后级功放和同厂的入门级落地箱A6 EVO,这是一对外形精致苗条的中小型落地箱,采用三路四单元设计,喇叭单元全部选用SEAS的出品,略显曲面的两侧板造工精致,彰显意大利人与生俱来的木工天赋。 试听选了Jennifer Wames珍妮弗·华恩丝的《猎人》,2次格莱美年度最佳流行唱片得主珍妮弗·华恩丝,这张专辑收录了多首珍妮弗的成名曲,如《Rod You Gently》《Somewhere,Somebody》《Way Down Deep》《The Hurter》等,这些明晰动人,感情至深的歌曲当年无论在电台还是各种活动中的播放率都相当高,珍妮弗如雨后明净的空气般的声线,给人一种无可抗拒的吸引力。CD-1000MKⅡ的重播,第一首《Rock You Gently》以一个敲击乐器为主而组成的前奏营造出极为开阔的感觉;而第七首的《Lights of Lousiane》简单的吟唱,只有风琴和吉他的伴奏,整套GOLD NOTE金乐组合呈现的声音仿若来自天外的温暖弦音,听来无比的柔美舒适,令人陶醉,而敲击乐的动态响应凌厉动感,弹性十足却一点都不会显得生硬蛮横。换上一张同样耳熟能详的吉列尔斯的《贝多芬钢琴奏鸣曲》,这张唱片能重播出钢琴通透的音质,又不会生硬就已经成功了一半了,而CD-1000MKⅡ的重播,竟然还能把一部演奏级三角琴横陈在音场中间稍靠后的位置上,琴声鸣响时不但清楚地呈现了击键的力度,更将琴弦在琴腔中振动产生的木头共鸣感重现得清清楚楚,没有半分含糊,而且琴声的谐波泛音的丰富程度让人一度以为是在听SACD、甚至是黑胶呢。对于一部定价并非顶尖的单体CD机而言,能够重现出这种清晰、细致,音质厚度巨细无遗的效果确实令人颇为意外,可见CD-1000MKⅡ的音质有着浓浓的模拟味。 如何循序渐进玩升级? 此时,我很想知道给CD-1000MKⅡ接上TUBE-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源会带来什么程度的提升表现。先来看看这两部机有什么奥妙,TUBE-1006胆输出前级是喜欢胆味朋友的最佳选择,厂方称它可以显著提升系统的音乐感染力和重播水准。TUBE-1006内部总共采用了6支电子管作纯A类信号放大设计,供电线路由两只大型EI形变压器分别为左右声道独立供电,从一开始就打造真正的双单声道线路。供电线路上更采用多达24只高压400V 150μF的滤波电容,分组构成“大水塘”为每组线路供电。而且6支胆管构成完美的A类放大级,具有极低的失真和宽阔的频响,对细节的重现和动态、能量方面的表现令人期待。 事实上,TUBE-1006的线路设计理念和P-1000前级有异曲同工之妙,具备XLR及RCA输出端子。线路上依然采用真正平衡架构的设计,平衡线路上每声道采用两支电子管作正/负弦波信号放大,单端线路则每声道使用一支电子管作放大。因此,TUBE-1006的左右声道也是完全一致的,对重现音场有很大的帮助。 那么TUBE-1006是如何使用的呢?首先它只有一组XLR平衡输入,是针对具有单独Tube输出端子的前端器材使用,比如CD-1000MKⅡ播放器、P-1000旗舰。也就是说,如果本来已经很你喜欢CD-1000MKⅡ晶体管前级的声音表现,那单独用CD-1000MKⅡ就可以了,但如果更喜欢胆味的温暖感和更丰富的音乐感,或者想同时拥有晶体管和电子管两种声音风格,那么在CD-1000MKⅡ的基础上再添加TUBE-1006就可达到鱼与熊掌兼得的目标。 除此之外,GOLD NOTE金乐还准备了一款PSU-1000外置电源,让CD-1000MKⅡ、DS-1000MKⅡ和P-1000的玩家可以选购升级,让这几款器材的潜力发挥得更淋漓尽致。PSU-1000内置了5个变压器供电,其中3个专用于电源,1个为电感扼流圈滤波器,还有1个为隔离变压器。如此发烧理念打造出丰沛扎实用料的电源,令PSU-1000整机重达20公斤,已经非常接近后级功放的体重了,在业界恐怕要多加5倍价钱才能找到竞争对手。PSU-1000采用超级电感双扼流圈混合设计,在模拟级上采用了电感滤波器,双扼流圈设计可同时驱动正/负大电流级,完美过滤电源的杂波,以消除交流电源系统的干扰和电噪声。凭借其充裕的1000瓦整体电源供应能力,能够做到与AC电网的隔离,避免电源杂讯干扰,让CD-1000MKⅡ发挥出最佳的性能,改善背景底噪、重现更大的动态和更清晰的细节。事实上,PSU-1000相比较CD-1000MKⅡ机内自己的电源线路要高级几个档次,以专用的接线以PSU-1000供电之后,也即完全避免了机内电源的干扰,同时大幅度提升供电的质量,对声音重播的改善是立竿见影的。 插上去就不想拔下来了 CD-1000MKⅡ的“升级”试听也是循序渐进地进行的,首先试加上PSU-1000外置电源吧。听回刚才听过的几首曲目,声音的提升是明显的,而且是正面的。尤其是声音背景宁静度和细节分析力两个方面的提升幅度令人不禁暗自“哇”的一声。开首前奏的鼓声低频更丰厚的同时、低频的下潜也更深了,但却丝毫不会过分膨胀臃肿,低频出得来也收得更好。甚至分居左右声道的沙锤也更细腻更有质感。顺带的,可听到珍妮弗的嗓音更厚润了一点,口型结像更扎实稳定,而发音和气息都更绵长起来,这些方面的改善综合起来,仿佛拉开了珍妮弗面前的一层薄纱,真的就在你面前歌唱一样。 再重播《贝多芬钢琴奏鸣曲》又如何呢?此刻虽然已经有心理预期了,但声音的改善的幅度还是令人精神为之一振。相比加外置电源之前,现在的声音依然保持总体清晰、细腻,略带温暖格调的声音风格不变,但平台钢琴的形态更逼真了,琴音也更晶莹剔透了,仿佛每个音符都自带“大气层”一样,空气感显得更充盈、听感更丰满了。 迫不及待地在CD-1000MKⅡ和P-1000前级之间接上TUBE-1006胆输出前级,相当于用电子管信号放大线路取代了机内的晶体管放大线路。此刻带来的声音提升幅度之大,简直可以用翻天覆地来形容。再听珍妮弗,虽然不想用换了一个人这样的说法,但换了一套更高级的器材的感觉是实锤了,歌者不但走了出来,由于伴奏的声音能量更强了,泛音也更丰富了,聆听空间也仿佛大了一圈,要知道,此时音量保持没变的喔。TUBE-1006的加入已经不是概念里添加“胆味”的层次,而是令CD-1000MKⅡ重播的声音更鲜活,更有音乐感、更具模拟味道了。电子管管放大线路的些许暖意,增加了妩媚的演唱表情,音乐的姿态多了一丝甜蜜的滋味,音乐轻轻柔柔地飘散,鼓声低频则雄浑有劲,音乐当中的轻松感一览无遗,身体也跟着轻飘飘了起来,让聆听者可以专注于歌手的演唱的内容。 毫无疑问,TUBE-1006胆输出前级的加持,让CD-1000MKⅡ的低频表现更显宽松从容,尤其是重播大编制的交响乐更能体现这个优势,为乐曲中增添了厚实的底盘,规模更显庞大宏伟。譬如重播伯恩斯坦指挥维也纳爱乐演绎的《马勒第五交响曲》,铜管声部由远而近,由小而大,接着突如其来的强奏的效果来得更震慑人心。即使在最强的爆棚乐段中,CD-1000MKⅡ也能够铺陈出雄浑庞大的低频能量,让功放和音箱仿佛也跟着“长大”了一样,整套系统挥洒出来的能量“扑天盖地”地填满了整个试音室,低频厚实的份量让音乐气魄显得更强而有劲,厚实的质感让铜管显得光泽稍暗,增添耐听的味道。 好听得不想停下来 如今整套CD-1000MKⅡ+ TUBE-1006+ PSU-1000的三件套CD播放系统的声音水平,在十万元以内的对手要在音乐性上赢GOLD NOTE金乐已经是不可能完成的任务,而即使放眼更高级别的产品,任谁也不敢说在音响性上全面稳胜。用这套系统聆听唱片,我只觉得自己在享受一场美妙的音乐盛宴,而非在试听器材,这么好声音的器材,又怎么能够让音乐停下来呢? 试听器材: 音源:意大利金乐GOLD NOTE CD-1000MKⅡ CD-1000MKⅡ是一台艺术级的CD机。它不仅是一台CD机,更是一台Hi-End级解码器,不但具备同轴、光纤数字输入端口,还有USB输入端口,使之成为一件用途广泛的器材   CD-1000MKⅡ使用顶级的Burr Brown解码芯片 CD-1000MKⅡ在机箱避震和屏蔽方面下足功夫,避免外界振动和电磁干扰的影响。 电源供应由两只在意大利特别订制的变压器负责,确保获得自然、洁净、细致、精确的声音。   机背上预留了接口,令CD-1000MKⅡ可以添置A类胆输出级和外置电源以及进一步提升表现。 技术规格: 频率响应:20-20kHz±0.3dB 总谐波失真:0.001% 讯噪比:128dB 动态响应:127dB 输出阻抗:50Ω 模拟输出:XLR/RCA 输出电平:4V(XLR)/2V(RCA) 数字输出:同轴 体积(WXDXH):430×375×135mm 重量:15kg 售价:33500元 意大利金乐GOLD NOTE TUBE-1006胆输出前级 技术规格: 灵敏度:4VRMS 最大输入水平:10V RMS(线性) 最大输出水平:15V RMS(XLR) 最大输出水平:7.5V RMS(RCA) 输出阻抗:<600欧姆 推荐负荷:>5k欧姆 功率吸收:40W 电源:Gold Note定制变压器 增益:+3.5 dB 体积(WHD):430×135×375mm 重量:11kg 售价:25500元 意大利金乐GOLD NOTE PSU-1000电源供应器 技术规格: 七轨音频级电源、七低噪声稳压器 +12V、+8V、+5V用于运算 ±12V用于带感应噪声消除器的模拟 ±28V用于带感应降噪器的模拟量(仅限P-1000) 所有输出的线路和负载调整率:0.05%/V 线路噪声抑制:>80dB 共模噪声抑制:>80dB 满功率响应时间:<2.5uSec 总功率储备:1000W 吸收功率:100W 动态功率:>200W 待机功率:<1W 体积(WHD):430×110×360mm 重量:20kg
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  • 纯净无染 清甜柔美的玫瑰仙子——来自保加利亚的APL DSD-MR数字解码器+DTR-MR SACD数字转盘

    【仙悦坊影音文化 评测】APL Hi-Fi这个品牌大家比较陌生,它来自大家同样不熟悉的保加利亚。有玫瑰王国之称的保加利亚传主要的玫瑰产地在登萨河谷,长达一百多公里的河谷7000多种玫瑰,成为吸引各国旅客的旅游胜地。当地人认为绚丽、芬芳和雅洁的玫瑰花象征着保加利亚人民的勤劳、智慧和酷爱大自然的精神。 就在多瑙河岸的大城市鲁塞,诞生了Hi-End音响品牌APL HiFi。创办人Alex Peychev曾在一家前西柏林音频/视频公司担任技术顾问三年,之后到美国加入索尼电子,从消费者部门发展到广播和专业部门,最终成为首席电子工程师。在Sony Electronics期间,Alex协助设计了磁带架、晶体功放、电子管功放、混音台、均衡器、DAC与ADC,麦克风放大器、SACD机、电源、扬声器、信号和电源线,几乎无所不包。索尼最后的旗舰TA-E1前级、TA-N1后级,以及重量级的SCD-1 SACD机、SS-M9ED音箱,多数发烧友都无缘亲炙,这是Alex Peychev参与设计的。Alex于2003年离开索尼,创立了APL HiFi音响公司以实现自己的梦想。如今Alex已经不再帮人摩机,以APL HiFi品牌推出自己设计的转盘、解码器、功放、音箱和其他配件。保加利亚的音响行业并不孤单,目前国际上还能看到Antelope Audio(解码器)、EBTB(音箱)、S.I.N Audio(功放)和Thrax玫瑰骑士等品牌。 APL创始人Alex Peychev 这部APL HiFi DSD-MR标称是“纯DSD解码器”,换句话说,不管是CD、24/192kHz的PCM信号,进到机器后都会被转成DSD再进行解码。在这里就不争论DSD与PCM何者为优了,不过我们先看看目前DSD的现状。 其一:录音时DSD无法后期制作编辑!DSD可以录音,但是录音后的后期制作必须转制成PCM格式才可以编辑,最后制做碟片时再把PCM转制成1bit DSD的SACD,这个过程肯定有音质损耗,所以索尼后来又开发DXD(24bit/384kHz)的录音格式取代了DSD!比如挪威2L唱片公司都是用DXD 24bit/352.4kHz的PCM格式来制作DSD音频和SACD唱片! 其二:DSD播放源码才能保证音质,可是现在众多解码器为了节省成本都是先接收DSD信号,芯片内部再把DSD部分数据加上8bit的伪装识别数据,转成24Bit PCM音频解码,其实这个24bit只相当于16bit的CD音质,因此用Foobar 2000软件播放DSD有严重缺陷!真正DSD和PWM是不需要解码芯片的,发烧友多半认为DSD是数字信号,其实DSD是应用PDM(脉波密度调变),以脉波的疏密程度描述连续信号电位的高低变化,可以说是一种“模拟”的调变方式。所以播放时只需用低通滤波器把30kHz以上噪声滤除掉即可,但这个频率太接近人耳听觉极限,所以现在录音时尽量将DSD提升到128或256,就是将高频噪声向更高频率推走,移至更远的聆听范围之外。举例如ESS曾经的旗舰9018芯片,有8通道的强大功能与优异参数,它就是通过内部DSP转换成PCM输出,所以厂商宣传主打DSD解码,但严格来说听到的声音都不是DSD。 APL的设计者Alex Peychev之前的设计采用共40只AKM的AK4397芯片解码,这是第一个32Bit Delta-Sigma DAC,他说经过广泛的听觉测试后,决定把DSD信号转换为176.4kHz / 24bit PCM格式,然后再升频为211kHz / 32Bit。因此AK4397芯片一直以该频率工作,DAC内部再对211kHz的PCM进行八倍超采样率,最后转换为多比特流信号(5Bit,而不是DSD的1Bit),并再采样4次,共计32次,最终采样率为6.752MHz,具有线性相位和极低的频带外噪声。Alex认为AK4397结合新研发的高速/大容量数字处理零件与改良过的模拟零件,使声音质量大幅提升,并完全施展32位元的处理能力,包含数字滤波器和Delta-Sigma调幅器。Alex说从理论上讲这会截断DSD的频宽,但他觉得人耳听不到,反而是大量的带外噪声与人耳频响极限之间的相互作用导致了听感上的平滑。 而在最新的DSD-MR解码器上,Alex Peychev完全推翻自己的设计,化繁为简,重新回到纯DSD解码,让所有DSD与PCM信号通通转换成DSD128或DSD256(可切换),然后用完全无源的电流→电压转换和DSD低通滤波还原成模拟信号。在Alex看来,将PCM转换成 DSD的过程就是在作D/A转换,只是转换后的模拟波形不是大家熟悉的声频信号,而是频率很高的方波。 Alex Peychev基于Xilinx FPGA构建了自己的DSD调制器,该调制器可以选择DSD128(采样率5.6448MHz)或DSD256(采样率11.2MHz),FPGA还具有用于CD分辨率的线性相位滤波器和脉冲响应处理器。DSD-MR使用带有线性相位FIR滤波器和低通滤波器,然后是差分A类变压器耦合的电子输出级(使用ECC99管)。DSD-MR在模拟信号路径上不用任何OP运算放大器,或者分立晶体管,机械开关,耦合电容器与负反馈。相反,DSD-MR使用了由瑞典Lundahl Transformers定制无氧铜线绕制的音频变压器,模拟线路上DSD滤波器和电子管输出级都使用这些变压器。Lundahl变压器在绕制时是将铜线一层层有序的叠起来,这样不会影响绝缘材料的作用,使静电噪音的屏蔽受到限制,而且在生产过程中对变压器进行真空处理,注入环氧树脂使高电压绝缘达到很好的效果,可以说是输出变压器之王。比稍早的APL DSD-S使用CS4398解码,可以获得更好的噪声性能。整个过程中无需再进行DSD→PCM转换,保持了DSD的完整性。 Alex Peychev很清楚DSD最接近模拟声音。并不是说PCM听起来并不好,但是如果处理得当,DSD可以像纯模拟一样产生自然流畅,轻松不疲劳的声音。Alex甚至说,欢迎盲听,如果排除黑胶唱片的炒豆声等因素, 黑胶迷们绝对会被DSD-MR欺骗,以为那就是黑胶系统的声音。 做什么都要求最好,所以DTR-MR转盘与DSD-MR解码器无所不用其极地追求最接近模拟音源的效果。其中最大的特点是把所有PCM信号转换成DSD再进行解码。典型的多位元D/A电路就算不提芯片的处理过程会造成多少问题,在DAC之后的电路(通常包括电流/电压转换与低通滤波)也很复杂,而纯DSD解码器只要在后面加上低通滤波器就能把DSD转换为音频信号了。Alex说DSD听起来比PCM柔和,瞬间爆发尖锐音的音调更低,根据解码方式不同,DSD先天的醇厚也会变得听感上毛绒模糊或舒适。另一方面,DSD还可以呈现更明确的空间感,可听见录音场地的细微差异。他自己是黑胶唱片信徒,但也承认DSD格式比PCM数字更接近于黑胶唱片,所以他设计DTR-MR转盘与DSD-MR解码器的目的,就是让发烧友在数字与模拟之间难以分辨。 根据Alex的说法,DSD-MR设计了两个滤波器,都具有64Bit精度和线性相位(只针对PCM信号有效),一个是缓慢的衰减而另一个是急剧的衰减,还有一个无滤波器选项,它完全消除了数字滤波器并提供了最佳的脉冲。Alex自己在大多数时候都选择了NORM滤波器,但他也很喜欢零滤波选项,两者听起来都很棒。DSD-MR具有所有标准输入,如AES,S/PDIF,Toslink和USB,还有二组DTR输入。DTR输入使用专有的加密DSD,以及通过平衡LVDS传输的PCM,类似于I2S。我尝试了DSD-MR上的所有输入,发现其DTR输入听感上毫无疑问是最好的,但DTR输入只能与APL的DTR-MR转盘连接,没办法,喜欢的人只能一整套购买。顺便提一下,DSD-MR可能是我接触过最重的解码器,25公斤的重量比dCS Vivaldi高出一截,关键是庞大无比的线性电源与壮观的输出变压器,在转盘与解码器都配置了相同的低噪音线性电源。 以USB连接DSD-MR解码器。在播放CD时,APL就已经展现它的特异功能:明明不是播DSD,但是听起来几乎就像在播放SACD(DSD64)!甚至包括古典音乐、日本流行歌曲与爵士的44.1kHz/16bit与DSD64音乐文件,很惊讶的发现播放44.1kHz音乐文件的绵密程度、柔顺性、音色与声音讯息丰富的程度竟然非常贴近DSD,已经到了雌雄莫辨的程度。由于DSD-MR可以选择升频到DSD128或DSD256。升频DSD256时高音的空气感更明显立体,小提琴更坚实平滑,铜管乐器的光泽与金属味更浓烈。随后我又比较不同取样率的Hi-Res档案(包括24Bit与DSD),与上一阶段的试听状况相较,声音的特质几乎没有变化,但清楚感受到音乐文件的规格愈高,声音密实丰润的程度愈高,乐器的质感更为精细而写实。 只要搭配器材与调校已经达到一定的水平,确信试听APL的发烧友绝对能感受到其独特性,它听起来根本就不象是“数码”讯源,完全不需要所谓的发烧片,浮夸地表现动态与能量,用舒适自然的音量播放黄金时期的录音就会赫然惊觉:这哪象是在听数码音乐?简直就是在播放保存状况极为良好的黑胶唱片!其实黑胶与盘带是记录连续线性的音频信号、相当于“取样率无限大”,而APL利用FPGA作数字信号的运算插补,有效填补了数字音讯时间轴上相邻取样之间的“空乏区”,使计算过后的单位时间信息量达到一般DAC的十数倍,等于是用更多、更密集的“点”、 描绘出一条连续的“线”,就是因为这项特性使它表现的声音非常趋近于模拟音源。 用DTR-MR转盘播放Telarc SACD Sampler,古典音乐的庞大宽阔固然吸引人,几段爵士人声那甜美的声音伴随着那些轻柔的伴奏,歌唱者的呼吸转折,轻快旋律的节奏紧凑,低音贝斯与套鼓砰击简直精彩极了。如此自然的声音!如此……真实的声音!其他解码器也能提供丰富细节和出色的清晰度,但是我从未经历过如此轻松自然的效果。应该说一些Hi-End产品更着重于精密剖析,强调了某一频率造成细节挥洒的印象,有纯净理性的表现,却忘记了音乐的要意。APL HiFi结合了两者的优点,你可以获得录音中所有细节,但最重要的是,它们造就了音乐!真实,生动,动人的音乐!DTR-MR转盘+DSD-MR解码器可以毫无疑问地获得最佳音质奖,它比一些顶级产品更耐听更悦耳,即使大音量听上半天后也没有任何刺耳毛刺。APL可能是目前最令人愉悦的数码器材之一,当然也是最难忘的,它重现了我不会忘记的声音,就像我无法忘记第一次听到静电音箱一样。 总结:APL是属于纯净无染却又清甜柔美的类型。它的古典音乐表现让我相当着迷,即使以音乐厅后排座席的中等音量,它就能展现出极高的透视度,让管乐器、弦乐器PPP弱奏的声音清晰而柔美地穿透空间,让人充分感受到乐团合奏的一致与和谐。不象是经过扩音,而是非常趋近于在音乐厅直接听到自然乐器的发声,演奏空间中微小声响质感细腻 的程度让人惊叹,理想中的Hi-Res就该是这样子!
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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?
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  • 以音乐碰触您的心: Lampizator BIG 7 MK2真空管数位类比转换器

    【影音发烧站 评测】Lampizator来自于波兰华沙,由Lukasz Fikus先生创立于2010年,以真空管设计音响器材是他认为最美好的声音,电晶体无法与之比拟,因此Lampizator所有器材都是由其本人以真空管电路设计,并在华沙自家工厂打造。BIG 7 MK2是体积相当庞大的DAC,融合传统与现代技术,这是一部原厂认为非常好的直热式真空管器材,因其表现优异且价格相对适中。 想要好声就得真空管Lukasz Fikus先生设计器材有三个重点原则,1.产品因声音而生,先有对声音的要求才完全以发烧友角度设计产品。2.每个细节都考虑一切可能,思虑必须周延,儘管有些想法不一定用上,但多想一些总是好的。3.三极管最好听,这是他个人最推崇并绝对奉行的设计特点。 永不退烧的关键器材DAC产品是Lampizator的核心,也是最初将其推向发烧音响舞台的关键,他们认为DAC创新在可见的未来将持续存在,因此从最初到现在都不断地在DAC技术与产品开发上努力着,无论是综合电路或独立器材,都将是未来发烧音响系统的核心,就算CD讯源式微并由串流讯源取代的趋势将来只会越来越明显,DAC也只会更加重要。Lampizator的DAC产品价格範围相当广泛,并非仅设计昂贵的高阶器材,对于中阶与入门的需求也不曾遗漏,发烧友只要喜欢他们的设计与声音就能找到合适的产品。目前在官网上能看到的有6款DAC产品,这并非是新旧款式之分,而是依照产品等级规划,从3,000到20,000欧元以上的产品都有,款式高阶以降分别为Pacific、Golden Gate 2、BIG 7 MK2、Atlantic Trp、Baltic、Amber 3,特别的是每款器材都有选配选项,例如增加音控、输入模组、遥控器、线材甚至外观都能客製化。这次试听的BIG 7 MK2隶属第三阶产品,价格从8,000欧元起。 性价比一流的器材虽然BIG 7 MK2前方还有两位大哥,但别以为他不够好,Pacific是这两年才推出的新款旗舰,在此之前旗舰为Golden Gate,其算是BIG 7的超豪华版本,提升一个等级的处理与用料,因此另外命名,但两者在设计上其实非常接近,因此BIG 7被原厂比拟为相对超值的优异产品,同样隶属于高阶产品,但花费代价却比前两款少得多了。 注重细节而非複杂叠加Lampizator在DAC产品设计上,使用他们经过无数测试中能找到的最佳解码晶片,且并非套件而是真正的原始设计,严选其最新的型号,具有全差分平衡输出的PCM 384kHz与8xDSD的顶级能力。他们理所当然非常注重在解码晶片与正式输出讯号之间的类比电路,仅使用真空管且类比电路中不含任何硅(silicon)材质,不使用op放大器,他们认为电路的简单性与纯粹度是声音好坏的关键。供给最强大的电源,Lampizator以真空管设计电源电路供应,提供超额的400%能量,每个电源都提供230V与115V的初级绕组。使用10倍所需容量的电容组,这意味所有能量来源都经由富含余裕的电容组,可以连续供电数秒而无须充电,类似于使用电池供电,但却没有真正电池供电的麻烦。因此Lampizator的DAC没有交流电的不良影响与波动,特製的大型扼流圈将外界设备与交流电痕迹完全分离。内部元件皆是由以发烧级视角的超规格(over-specified)原则精挑细选,而且原厂只使用自己信任的元件,不轻易更改其他选择,并备有足够存量能够一致地重複生产与后勤準备。 直热式三极管是最佳选择BIG 7 MK2主要设计採用单端三极管放大级,而且是选择直热式(Directly Heated Triode, DHT)真空管,原厂认为这是对声音表现最好的选择,不使用任何电路反馈(feedback)设计,输出路径只使用铜箔电容。融合了上世纪的直热式技术与本世纪的数位解码技术,PCM与DSD为分开的解码电路,在DSD输入时採不经转换处理原生档案,USB输入时会自动且无缝地切换PCM或DSD模式。用家能够再添购前级电路、音量控制与一组类比输入,音控採用R2R多位元阶梯式设计,也能升级双单声道电流输出与平衡输出解码电路,增加输入与输出模组。 不断演进的新版本这次的BIG 7 MK2是第二代产品,过去当然还有本来的BIG 7,或许会有读者曾使用过。两者的差异在于原厂设计了全新的数位电路,这是根据新旗舰Pacific的电路所开发的精简版本,他们称为”engine53″。三极管的工作方式也重新设计过,让相同的真空管听起来更加开阔、动态和细緻。并且使用新的USB韧体、更好的DSD处理引擎能最高处理至DSD512、新的音量控制、新的遥控器、新脚锥设计以及后面板。虽然我没使用过前一代BIG 7,但看起来两者差异应该已经不小。 玩味盎然的真空管机这部BIG 7 MK2的后面版提供讯号输入有USB、AES/EBU、SPDIF,讯号输出有平衡XLR与RCA两种。因为这部份是能够选配不同模组的,所以每一部BIG 7 MK2不一定会是相同配置。在左侧有一个High Gain与Low Gain可以切换,如果扩大机输出能力没问题的话我建议保持在Low Gain,声音明显好上一截。 BIG 7 MK2能够使用不同的直热式三极真空管,包含300B、101D、PX4、242、45,用家如果有玩真空管的想法,也可以很轻易实现,换不同真空管以后,在这个旋钮直接切换成对应型号即可,随时都能够享受不同真空管带来的声音特色。我们试听是使用代理商带来的101D真空管。 特殊策略保障消费者在波兰华沙当地手工製作的Lampizator都拥有五年原厂保固,而且原厂提供非常特别的升级换购,大概是全球仅有,用家购入后每个月折价1%计算,假设两年后要升级换购新机,将原机退回后可得到原机价格100%-24%=76%的抵用。用意是让大家知道Lampizator是可以放心投资的品牌而且也是对自家产品具备信心的展现。 另外如果你将器材贩售给他人或向他人购买二手器材,能够将器材先行寄回原厂,他们将免费替你整理外观、测试内部,确保器材完全没有问题,也能够进一步付费升级或增加功能,当新用家拿到手时会如同全新器材一样,过程仅需负担运输相关费用。 代理商也同时送来Telos的新产品EMP Music server数位串流播放机,内部相当惊人。 内部使用7排25V/33,000 uF的Mundorf电容器,每排4颗,一共28个电容器做为供给电路使用的电源处理,简直比拟巨石阵。 在电路板中央还留有升级空间,能让用家选配QRT模组让声音乾净纯粹。 音乐讯号来源可透过网路线串流外部服务,或者是直接装入2.5″硬碟(SSD/HDD)使用。透过音乐传输专用USB输出给外部DAC。 整机皆于台湾Telos自家公司内设计组装製造。 让真空管机的优点更加放大(Ted Chen)过去我们曾听过多款真空管设计的器材,但大多数都是扩大机,当中也包含使用300B三极管的器材,但以真空管设计的DAC就很少接触,对我也是一个近乎全新的体验。在Lampizator的观念中,我猜原厂最推荐同为真空管设计的扩大机搭配,但我们以纯A类的晶体机搭配下也是非常好声音,另外我测试了BIG 7 MK2后方两个增益切换,低增益(Low Gain)有最好的声音,尤其是在声音的细腻度与背景宁静度上,低增益简直提升一个档次,如果后端没有效率问题,绝对是推荐低增益的聆听方式。参考多张专辑,Lampizator BIG 7 MK2真的是相当好声,声底确实有着真空管的美感,但是保持着非常乾净透彻的声音,在低频有权威稳重的表现,中频段与高频段声底带有厚度与细节,例如在钢琴演奏下琴键落下时的触感和余韵非常真实,我在其他器材上也曾听过这样的表现,但是BIG 7 MK2好似就是多了一份自然。他没有真空管机较为人挑剔的缺点,例如背景不够乾净或是音染过多,更没有像真空管扩大机一样散发出极高热度,但同时让声音多了美感与自然,同时细节相当丰富乾净。 非常自然的温润解析参考陈洁仪《重译。重奏》,人声非常乾净而且带有管机常有的甜美韵味,第三首〈浪子心声〉有相当丰富的演奏,音乐节奏平缓能很充裕地聆听每一种乐器的声音,整体场面开阔自然,每个乐器的细节都相当丰富,人声当然是相当甜美有韵,重点是非常自然,许多器材在各项音响特性上做得非常好,播放音乐时也很难挑剔他的性能,但是却经常少了一个韵味而变得不耐久听,那就是自然的味道,Lampizator BIG 7 MK2是我认为能够真正透过音乐碰触到内心的好器材。 充满热血的真空管DAC,唱出迷人韵味 (Leo Yeh)2016年我曾经前往採访波兰音响展,其规模之大仅次于慕尼黑,而且有许多当地的High End品牌,品质作工都很好,更重要的是价格也相当合理,我一直都鼓励代理商除了慕尼黑音响展之外,也一定要去波兰音响展寻宝一下,当地的发烧风 气非常盛行。本次试听的Lampizator就是波兰音响品牌的代表,创办人Lukasz Fikus充满对High End音响的热忱,有着电子工程与MBA的背景,在工作19年后决定追求自己的梦想,在2010年创立了Lampizator。Big7 MK2 DAC已是他的高阶DAC,其体积就如同其型号一样,非常的巨大,一般器材只要用上4个角锥就够了,Big7 MK2用上了6个。为什么Big7 MK2体积大成这样? 这是因为Lukasz Fikus不计成本想要把可以做到最好的都在这台DAC中实现,Big7 MK2有一个非常特别的地方,就是背后有一个很复古的切换旋钮,可以切换对应使用不同的真空管,这下可玩性太高了,有使用真空管器材的朋友都知道,换管如换机,更何况Big7 MK2还能换不同型号的真空管,可玩性实在是太高了。
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  • 短小精悍 卧虎藏龙 深得人心的新一代数字转盘解码系统——Melco 100系列3强+M2tech Young DSD MKIII

    【仙乐坊 评测】近年来音响设备又多了一个产品类别,就是音乐专用NAS,或者称为「数字流转盘」。此类产品内部没有DAC,就类似以前CD时代的CD转盘功能,故为名之。时至今日,数字流不仅越来越普遍,对一般的芸芸众生来说,网络串流音乐更已经是最主要的音乐来源。年轻的爱乐者不但完全没有购入实体CD的需求,甚至连花钱买「音乐档案」都变得没有必要,不过其中的例外就是黑胶唱片,近年来竟然掀起一股复兴浪潮。 但对已经有许多CD收藏的传统音响迷来说,如何保存音乐档案就成为一件非常重要的课题。许多厂商更是看准了这块市场,推出许多「音乐专用」的商品,来自日本的MELCO就是其中一家。 数位流转盘 在数字流方兴未艾的初期,音响迷将CD转成数字档案储存的选择并不多,只有市面上知名品牌的一般商业用NAS可以选择,但也不失为一个聊胜于无的办法。但是商用NAS不但没有考虑到噪声与振动的问题,吵人的风扇更是散热所需的必要之恶,更别说完全没有考虑到储存设备对音质的影响。 所以近年来音响设备又多了一个产品类别,就是音乐专用NAS,或者称为「数字流转盘」。此类产品内部没有DAC,就类似以前CD时代的CD转盘功能,故为名之。经历过分体式CD唱盘时代的音响迷一定都知道,好的转盘对声音的影响有多巨大,此类「数字流转盘」当然更不例外。 直逼上级机种的强势 看到N100与N10之后,才明白原来Melco的野心这么大。简单的说,就是扩充为100系列的完整产品线,而比N100高阶的N10其实也可以搭配E100与D100使用,可以看出原厂在规划产品时的用心。将N100与N10视为N1系列的「简化版」,但仔细研究过之后,就会发现其实这二款音乐专用NAS不只是「简化」这么简单,或者应该说是「次世代」产品更贴切。 以之前介绍的N10为例,它是Melco目前唯一一款采用传统线性电源的产品,而MELCO更为N100重新规划电路板,同时加上了HS-S2三明治的抑振结构,这是上级机种N1A/2也没有使用的技术。 从里至外 无一疏漏 Melco N100本体前方与上方为相当厚的铝板,并施以发丝纹处理,并使用厚达2mm不锈钢板以阻绝震动。硬盘采用了Melco自家的”HS-S2″(Highly Stable Storage System)避震系统,这是与上级型号N1相同的避震设计概念。N100后方有两个网路接口,「LAN」是一般我们连接到Router路由器之用,「PLAYER」则比较特别,是N100与网路串流播放器连接,「PLAYER」网路输出有两个设定可选,一个是「Bridged Mode」串连模式,此时进入N100的网路会再与网路串流播放器相通,可以透过网路进行一切的操作与播放。另一个是「Isolated Mode」隔离模式,此时N100会与家中的网路完全隔离,只能直接播放N100内部硬碟存的歌给网路串流播放,操作也无法透过任何的APP,只能使用N100上的选项操作,完全追求无干扰的播放环境以追求最大的音质表现,牺牲的当然就是方便性了。为了降低干扰,N100上的网路接口是没有运作LED指示灯的。三个USB 2.0的接口有两个在后方,一个在前面,其中一个是专提供USB DAC之用,另外两个可以透过选单选择,看是要「Import汇入」、「Expansion扩充」、「 Backup备份」、「Restore复原」之用等等。 但仅仅拥有一台Melco N100已经不能满足当前仅有的音乐资料库,这就需要进行扩充。那么问题来了,家里那么多CD盘,那么多好听的音乐该如何存档呢?当然少不了CD抓轨。之前已有越来越多发烧友习于以档案播放做为主要的聆听方式,不过,对于rip CD与档案储存似乎还没有一个简单容易又兼具品质的解决方案,针对这样的需求,Melco推出了D100 CD抓轨机与E100 外置硬盘,帮你轻松打理珍贵的音乐珍藏。 先来看看D100,D100的机箱非常讲究,你所看到的铝合金上盖与前/后板还只是外壳而已,内部还有一层铝板箱体,构成极为坚固的结构。内中搭载一部Pioneer BDR-209MBK蓝光光碟机,以一块厚厚的铁板,将光碟机牢牢固锁在底板上,借以将转盘运作时的震动降至最低。 D100的运作时的噪音非常低,承盘进出时也很平顺,安静程度令人满意。 使用D100的方式很简单,透过背后的USB 3.0 Type B连接具有相容功能的音乐伺服器或电脑,按下D100面板左下角的电源开关,此时电源灯号会亮起,表示USB已经连结,即可rip CD或是播放CD。 除了D100采用本土高级光盘读取系统,而E100里安装的3TB硬盘则是与N1A/2里所用的HDD是同等级制品,原厂特别强调里面所用的硬盘是经过挑选的制品,稳定度与寿命都高于一般市售产品。硬盘经过测试认证,就跟后级放大机所用的晶体⼀样,有配对的后级所发出来的声⾳表现就是比⼀般大量生产、未经配对的制品好上许多。当然啦,买到D100与E100这样的产品,真的是非常「超值」。因为它们的价值在于对音乐重播的重视,如果这件事对您来说不重要,那就一点价值也没有,何来「超值」之说呢? Melco N100 D100 E100 USB连接存储方式 强手合力 展现真我本色 仅有Melco 100系列这三位猛将好像还缺点什么,当然是DAC咯!那么哪款体积小巧,但功能兼备,又能施展高素质表现。唯有意大利M2tech Young DSD MKIII当属。要讲M2Tech这个牌子,先请您回想一下,这个词是不是觉得……好像在哪里有看过?有没有那么点似曾相识的感觉?如果您是意大利一些品牌的USB DAC的用家,并且在Windows系统上安装过驱动程式,大概就想起来了吧!有些Hi End厂牌的驱动程式就是由M2Tech提供的,意思就是,要讲技术,先过他们这关!这款叫做Young DSD的数类转换器,是从他家的Young升级而来,支援能力一口气对应当今最高解析度,毫不犹豫直上32/384、DSD256,您的音乐档无论是96k还是192k的讯号,它都照单全收;型号里面的DSD应该不用多说了,就是支援DSD嘛!256哦!!另外,还必须提示您两个重点,第一,它的外型相当富有科技感,更重要的是第二,它的正式售价很难不让消费者感到心动。  要说这款DAC究竟强大在哪里?在这里再给大家整体概括一下 Young MKIII 既是 D/A 数位类比转换器,也具备前级扩大功能,外壳尺寸不变,改为圆角设计。当设定 USB 输入时,最高播放 DSD 11.2MHz、PCM 32bit/384kHz 采样规格,首次对应 MQA 格式,支援蓝牙连接和 aptX 编解码器。同时还提供光纤、同轴、AES/EBU、USB 2.0、RCA (类比)输入介面,再加上3.5mm、XLR 类比输出,内建四组电平增益和相位反转功能,并配以原厂撰写 Young MKIII Remote App 专属应用程式,相容于 iOS、Android 两大行动平台,透过手机遥控 Young MKIII 的所有设置。怎么样?够厉害吧! M2tech Young DSD MKIII的卓越实力当然离不开他的电源供给啦,站在消费者的立场思考,既能促进买气,也能推广好声音。M2Tech就是从这个角度出发的,Young DSD MKIII就是最好的证明,然而充沛稳定的电源供应更是出好声的关键。这台为数位流时代的数类转换器而量身定制的VAN DER GRAAF MkII低噪分体电源,定是值得列入待买清单的首选。 没错!! M2tech Van der Graaf就是一款高性能,低噪声的电源,适合为所有M2tech产品供电。凭借其全面的输出设置和某些输出可设置的输出电压,用户可以为每种M2Tech产品供电,从9V到15V产品(如Young DSD解码和NASH唱放)再到大功率Marley。即使在额定负载下,其极低的输出噪声(可与锂离子电池相比)可以实现令人难以置信的超静音背景和绝佳的细节分辨率,从而显着提高每种有源产品的性能。通过固定可自动复位的保险丝(polyswitch)来实现防故障的安全稳妥性。为了优化连接到Van der Graaf的设备的供电顺序,用户同时还可以对使用的输出的激活顺序进行编程。毫无疑问搭配一起使用,能更好地发挥声音的稳定传输、延展、和释放。一旦涟漪、难以割舍。 卓越的表现才是王道 话说到这里,该来大显身手的时候了,我们把N100和M2tech Young DSD MKIII通过USB方式对接。先说说N100的撷取效果把!虽然撷取方式不是Hi-Res档案,只是16bit/44.1KHz,但其快速的反应速度将获得的音档播放出来效果真是好,可以很自信地告诉您N100是不会叫您失望!通常高配置电脑重播出来会有一种干涩之味,而N100不但丝毫没有,反而又多了透润的原音效果,就说近期热门Mie Joke 【Etrenne】。听《Sunny》歌曲里的大牛筋便是最佳证明,开首一段和副歌部分,不约而同表现出具质感的弹力,而鼓声更是不薄兼有底气有张力。 接着,再通过M2tech Young DSD MKIII来演绎DSD128效果,整体声底还是通透活生,中低频扎实、高频适度明亮,不会过份外放,解析也到位。会有这样的听感应该是两端延伸漂亮、频率响应好,且量感比例正确所致!钢琴家阿诗肯纳齐演奏的「展览会之画」,每一段乐曲的触键都相当饱满直率,没有拖泥带水的疑虑,力度变化与瞬时都清晰可辨,可见这套搭配尽管主打轻松自然,也仍保有阳刚雄健的一面。 事实胜于雄辩(特别推荐)       另外,值得一提的是Melco有官方的APP可下载,直接到Apple Store寻Melco就可以了。使用操作很直觉,支援TIDAL、Qobuz网路串流服务、Dropbox、OneDrive云端硬碟、网路硬碟NAS等音乐来源,左上方的「Play to」则是选择要将N100的音乐播到那裡去,因为使用M2tech Young DSD MKIII与N100连接播放。可以看到显示的Young MKIII哦! Melco N100的全方位连接方式 Melco APP操作 全面的显示界面 总结:无论Melco还是M2tech音响厂商都是站在消费者的立场思考,既能促进买气,也能推广好声音。Melco和M2Tech就是从这个角度出发的,Melco 100系列和Young DSD MKIII是最好的证明。入门与进阶的消费者既要兼顾卓越性能、解析力与声音特色,还要关心预算问题,另外也得考虑器材体积与外型迷人程度:对于什么都要顾的消费者来说,这台数位流时代的综合体系,一定值得列入待买清单。
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  • 【达人评测】音频上路中 篇三:再评 TEAC UD301

    购买理由 【大昌数码生活家 小民钟爱评测】小民对于廉价听感的追求日渐强烈,首先想从解码器开始,针对下列标准,开始寻找解码器,目前日均手机使用时间已到 7 小时,严重干涩。网上搜评论看参数聊功能,费手又费眼,不过终究有收获,出的是钱进的是到手就跌价的 " 设备 "。 7 个多小时,收获不少,5 位数快花完了 怎么选上的 TEAC 小民一直对日本产品兴趣浓厚,可能跟小时候电视里的广告有关系:卡拉 OK 录像机,日立的 777,然后又出了 D8A。松下、爱华、JVC、先锋这些品牌逐渐离我们远去,流失的好像是自己的青春。。。 选择标准: 1、不费力下载高码音频,保护版权从我做起。 低码音乐有没有提升解析度的方法?软解?硬解?感觉上硬解效果应该要好些,不过没有办法对比,部分播放软件是支持硬解的,究竟效果如何不得而知。那么,就下定决心从硬解开始。 论坛里都说 teac ud 505 好。嗯,好是好,太贵了哦。类似功能的产品 ud 301 是在 teac 官网上查到的,国内论坛、网站,很少有评测和评价,也没找到开箱。没关系,功能完全符合要求。 一倍提升,受制于 DAC 型号,最高解码 192khz,没关系足够用! 2、不花大价钱,小民、小民,就那么多银! 说道这里,UD-301 有两个型号 220V 为 UD-301 X 100V 为 UD-301 SP 功率相同都是 10W,所以最便宜的变压器就能带起来,不用怕 生产 5 年了,亮亮的、闪闪的 得奖情况 一个型号卖这么多年得这么多奖???? 3、比普通设备(电脑自带声卡等)音效有提升,且明显 亲测,爆炸般的提升。 测试环境 A、imac+TEAC UD-301+ERIS E3.5+APPLE MUSIC+《纸飞机》 美妙,一倍升频功能启动 两个点代表从 48khz 输入提升到 96khz 输出 B、imac+TOPPING D50s+ERIS E3.5+APPLE MUSIC+《纸飞机》 确实国产货被灭掉了,不过有价差、体积电路配置等关系。个人感觉(不是听觉)音频解码产品的尺寸不能做的太小,不然会让人感觉没有质感,视觉大于听觉。 视觉大于听觉,这一点两个国内品牌 AUNE 符合小民的审美,价格差不多配置差不多,小民喜欢大的,哈哈。于是下单更大的 AUNE S6 PRO 到时跟 UD-301 对比一下,才是硬碰硬! 4、少些参数,多谢感觉,不深究配置,深究便捷性及性价比 不做参数对比,因为小民认为对比参数只会带来对参数的最求,192khz 与 768khz,对于普通人来说,会有多大的区别。 当然、基本参数在评测里是最重要的,还是不要落下,全部引用官网介绍了,肯定比小民总结的好!!捡重点发 UD-301-X 配备支持 DSD 原生播放的 USB 端口。這可以直接將 DSD 信号转换为 ASIO2.1 和 DoP 格式的模拟波形,而无需更改 PCM 格式。此外,通過參考 AI-301DA-X 的更精确的板载时钟,还支持非同步传输模式以实现精确的数据传输。此外,免费的 TEAC HR Audio Player 允许用户从 Windows/Mac 播放高分辨率文件,如 DSD128 和 PCM192/32,无需复杂的设定。 USB 流媒体支持非同步传输模式 双单声道设计,消除信号干扰,两个 DAC 哦,两个哦 数码音频部分的核心,它使用一对32位处理DAC(数模转换器),即BurrBrown PCM1795,每个信道一个。这些高性能DAC能够处理大量数据;如DSD128,可以更准确地播放高分辨率音频源。 在模拟处理方面,定义最终音质的关键,新日本无线电公司开发的MUSES8920运算扩音机用于处理I-V转换,将来自DAC的输出电流转换为电压信号。双单声道方法也适用于此处理阶段。 DAC运放各一对,各自解决自己负责的声道 通过UD-301-X的双单声道耳机扩音机电路收听Hi-Res音乐时,CCLC(无电容耦合电路= Coupling Capacitor-less Circuit)可提供丰富的低音和快速瞬态响应。传统的耳机扩音机电路不能避免在电容器耦合输出级时由于电容器内的高通滤波而导致的低频和相位错位的减少。 前置扩音模式与扩音机连接 根据阁下的需要,XLR平衡和RCA非平衡输出的输出可以设置为固定、可变或禁用。除其他外,这种灵活性允许阁下连接到基于分离系统的扩音机,或者当设备设置为可变模式时连接到有源扬声器。 接口丰富,支持平衡非平衡同时输出,可作为前级使用 忽略那个耳机吧,懒得再从新拍照了 总结: 1、这个价位还比较合适,国产类似价位的产品解析度高但是没有双 DAC 双运放的设计,也没升频功能,大部分只有 3.5mm 耳机接口。类似的 aune s6 pro,价格 3299,可以到货后再评。topping dx7 pro 将近 4000 了。一半的价格,值了。 2、二手有二手的好,这东西不怕听,小民觉得越大越不容易坏,还能听 5 年,下单 s6pro 真的后悔了,应该淘一淘 3、电源键、source 通过长按可以切换功能,非常方便 举个升频功能的例子 4、国内了解这款产品的人太少了,淘宝居然只有一个卖家在卖,小民不仅简评产品,还要把自己喜欢的产品发扬光大,评测到处发,欢迎转载! 5、Neighborhood+BEATS 联名限量款,已经绝版了 6、后面会写老物 SMSL M8 套装,要小就真的小,又便宜又小,但是够玩!!
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  • 现在就买下它,放进你的包包:傲立audiolab M-DAC mini

    【高斯音响 韩享良评测】现在号称能行动聆听的装置很多,但很多不够理想,太小的推力不够,太大的不容易带着走。而这款audiolab新推出的M-DAC mini就非常理想,它的尺寸、形状简直就像为了计算机包而设计的,能随时随地搭配你的笔电、平板或手机,播放Hi-Res高解析音乐,而且推力不会太小、重量不会太重,声音风格轻松而舒适,一切就是那么的刚好、那么的到位,不现在买下它感觉会后悔。 为了满足消费者听Hi-Res音乐的需求,audiolab于2011年推出了M-DAC,结果大受欢迎,后来又推出了M-DAC+,市场评价也不错,它们的共同特色在于:外观都很朴素,然而用料不错,价位不高,走务实风格,如果你的预算有限,希望每分钱都花在刀口上,它们就是首选,自然会受欢迎。 而今年,audiolab将目标放在行动使用上,推出了M-DAC mini(后文简称mini),果然造型也是很朴素,雾面黑,扁扁的,大概就是一个小日记本大小,长宽为178×136mm。刚看到这个产品时觉得有点奇怪,既然叫mini,怎么不做得更小呢?但把玩一阵子之发觉audiolab其实很正确,如果你想要小到可以放在口袋的聆听器材,那么就该使用DAP随身播放器,这种产品已经很多了。如果你想要的是放在家里使用的桌上型器材,那更多,MDAC就是。 M-DAC mini虽然小,但是输出接口周全,两组USB输入能对应苹果iOS装置、PC、MAC和Android OTG,另外还有数字同轴、光纤输出入,以及一组2声道模拟输出。  尺寸、重量、设计,一切刚好 但如果你希望的是:可以放在包包里,可以搭配笔电、平板或手机,可以听Hi-Res音乐,推力不要太局限,那还真的没有太多选择,有的产品是尺寸太大或外型棱棱角角,不适合放入包包,有的产品是尺寸太小而推力不够。有的产品尺寸差不多,但必须连接市电,不方便外出。而mini就完全满足所有需求,它的形状、大小、重量都非常适合塞入书包、皮包、笔电包,而且又有足够空间能装入优质组件,不在推力和音质上妥协。总之,如果你出门会带个包(不是把器材放口袋听),想在外听Hi-Res,mini就适合你。 一如其它audiolab产品,mini的用料也很扎实,在连接接口部份,它有USB Type A,能对应苹果iOS装置。有USB micro B,能对应PC、MAC和Android装置作OTG运用,另外还有数字同轴、光纤输入,也支持蓝牙。而在输出部份,有数字同轴、光纤输出,两声道模拟输出,以及6.3mm耳机输出。等于涵盖了各类型常用装置,能搭配耳机也能搭配音响系统,算得上相当全面。 而在核心的DAC部份,采用效果较佳的ES9018K2M芯片,当以USB Type-B输入时,可以支持384kHz/32 bit的PCM音讯,以及11.2MHz的DSD音讯,支持性相当优异,几乎不输桌上型的M-DAC+。另外为了取得较佳音质,mini还采取高质量的模拟电位器进行音量控制,不会像一般DAP播放器采用数字音控,音量调变时有可能造成失真或位损失,以行动型音响器材来说算得上相当讲究。另外,mini内含锂电池,拥有7小时续航力,通常带出门一整天不用充电。当手机或行动装置与之连接时,它也能自动进行充电,让你多一个把它带在身边的理由。 正面设计得相当简洁,由左至右分别是:开关、讯源灯号、音量,以及一组6.3mm耳机输出。  高低频两端柔和,中频格外迷人 评测期间,我以笔电作为讯源,并搭配Audeze LCDi4、Philips Fidelio X2、Yamaha HPH-MT220等多款不同型态的耳机。第一个感受是它真的方便,mini重量很轻,随手往包包一塞,就能到处带着走。再来是它推力还不错,只要不是太刁钻的耳罩式耳机,它都能胜任愉快。 而在声音表现上,mini创造出来的声音是比较走质感路线的,在它身上你不容易听到往下狠钻的极低频,而是比较内敛、讲质感的低频,而该有的结实度和弹性仍然有。而在高频段,它的声音质感也不错,虽然和自家M-DAC+相比,音场比较保守一些,但以行动器材来说算是可圈可点。尤其是高频段的细腻度能表现出来,聆听小提琴时,声音不会飙不会刺,能将细腻的摩擦质感和弦振表现得非常清晰,让音乐有气质。 而它最迷人的地方在于中频,我甚至怀疑设计者是不是刻意让它的中频特别好听,当mini播放人声时,声音不仅有恰当的厚度,而且感觉人声特别的靠近,同时人声似乎染上一点韵味,多带一点磁性,变得更为迷人,但不至于到让你感觉有染色的程度。例如聆听李娅莎的歌曲时,会感觉她的嘴巴就贴着耳朵呢喃吟唱,很细腻,很具感染力。例如聆听手嶌葵的歌曲时,能感受很好的丰厚感,而且声音更有磁性,虽然不是娇媚的演唱风格,但一样能让人感觉听了直达心底。  M-DAC mini的尺寸设计是经过思考的,特别适合放入笔电包、手提包,搭配笔电或其它行动装置,同时有足够空间可以纳入优质的音响组件,音质不妥协。 而这样的风格聆听爵士乐也很棒,因为爵士乐有许多元素是在中频段,例如人声、钢琴、小鼓⋯等等,都能听起来有厚度、微微温,而爵士演奏现场的环境空间感它也能表现得相当到位,其间的刷鼓声或其它中高音域细微声响,mini也能演绎非常好,让爵士乐听来更放松、舒服、又不失细致度。 不管这是不是设计者刻意为之的结果,对我来说,这样的设定是恰当的,毕竟,会带着mini移动、在外面听音乐的场合,我们往往需要的是舒服的音乐、美好的中频。想象一下,在某个阳光和煦的下午,你挑了一间星巴克坐下来,在小小的桌面上展开你的笔电和mini,让耳朵可以听到Hi-Res音乐,而且是中频厚、质感细、风格轻的音乐,这不是很棒吗! 器材规格 产品类别:轻便型DAC/耳扩 USB 芯片:ESS Sabre32 Reference ES9018K2M 支持Hi-Res音乐格式:光纤和同轴为192kHz,USB为384kHz、DSD64 / DSD128 /DSD256 数字输入:同轴、光纤、USB Micro-B、USB A、蓝牙  数字输出:同轴、光纤  输出电平:5Vrms ±0.1 讯号:115dB 电池:Li-ion TypeDC 3.7V 5000mAh 播放续航力:7小时  尺寸:34×136×178mm 搭配器材: 笔电、Audeze LCDi4、Philips Fidelio X2、Yamaha HPH-MT220耳机
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