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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • 做梦都会想念的真实感-试听MSB Reference Transport 与 DAC

    【音响共和国 郭汉丞评测】即便是在音响媒体工作,要能听到 MSB Reference 等级以上,甚至是更高阶的 Select,机会都相当难得,和大多数音响迷一样,我之前也只有在音响展上听过,这次上瑞出借 Reference Transport 与 DAC,还搭配专用 Powerbase,全套 MSB 高阶数位讯源重现音乐极度真实的样貌,真是连做梦都会想念。 骄傲地高举「美国制造」 话说 MSB 于 1986 年创立,创始人是 Mark Brasfied,主力是做 Philips CD 唱盘的改机升级,后来 Larry Gullman 在 1989 年入股合伙,持续在数位讯源耕耘,到了 1994 年,Larry Gullman 把股份全部买下来,自己独当一面,直到 2016 年才退居幕后,交棒给两个儿子 Jonathan 与 Daniel Gullman 负责,从父亲到儿子,三位 MSB 的重要人物我都专访过,他们对于研发设计与精密制造的热情与专注,令人印象深刻,至今仍骄傲地高举「美国制造」。 我第一次接触到 MSB 器材,是九十年代的 Millennium 2.4.6,将两声道外接处理 DTS 讯号,当年是很新鲜的体验,可以为两声道音响增添 3D 立体空间感,两声道也有环绕音响的感觉,不过后来环绕多声道系统成为主流,Millennium 就退流行了,之后 MSB 推出 24/96 Link DAC,当时也是少见可以将 16 bit 昇频 24 bit 的 DAC 解码器,创造销售佳绩,也为 MSB 长远的发展奠定了良好基础,从这裡也看得出来,MSB 从数位类比转换起家,至今依然在此一领域投入耕耘。 从平价跨入 Hi End 早年的 MSB 走平价路线,採用市售晶片制作器材,不过这个局面约莫在 2000 年时改变了,当年 MSB 推出 Platinum DAC,首度採用自家设计制造的 Ladder DAC,捨弃了市售现成的 DAC 晶片,并持续十多年研发,把 Ladder DAC 做到最好。 「做到最好」这句话,不是我说的,是创办人 Larry Gullman 说的,2015 年 MSB 发表 Select DAC,售价高达九万美金,他真心认为 MSB 已经做到 State-of-the-art 的境界,所以亲自带著 Select DAC 原型机,连续跑了十三个国家,横跨亚、欧、美三大洲,举办产品发表会,在台湾的发表会上,Larry Gullman 认真地宣告:「Select DAC 是目前为止我们做得出来最好的 DAC!」 高贵 Select DAC 的半价 2015 年发表的 Select DAC,是 MSB 投入自家设计制作 Ladder DAC 超过十五年之后的 State-of-the-art,不过身价高达九万美金,也是 MSB 器材价格制高点,负担得起的买家相对较少,于是,MSB 以 Select DAC 为蓝图,推出相对简化的版本,就是我这次试听的 Reference DAC 了。价格呢?依然不便宜,但是比 Select DAC 少了一半以上。 至于配套的 Reference Transport,两者并不是同时推出的产品,报到的时间比较晚,不过这两部器材搭配起来,可说是所有数位音乐讯源的完整解决方案,有了这两部机器,不管是实体 CD/SACD,或是连接电脑与网路数位串流,全部包办,同时兼具前级音量控制功能,只需要为 Reference Transport/DAC 搭配后级与喇叭,音响系统就完整了。 Ladder DAC 各家皆有独门技术 从市售 DAC 晶片,走向自家设计制造 DAC,显示 MSB 在数类转换技术领域独树一格,展现一家之言,不过这样的道路并不容易。Ladder DAC 现在可说是高阶 DAC 最热门的关键字,只要看到它,就知道身价不凡,譬如 dCS 的 Ring DAC,核心技术也是 Ladder DAC,不过 Ladder DAC 讲的是基本原理,靠精密电阻串叠排列构成「阶梯」,调变为类比讯号,但是要如何做到精确,各家做法不同。 MSB 的 Ladder DAC,称为 Sign Magnitude Ladder DAC,而 Reference DAC,搭载的是最新世代的 Hybrid DAC,与 Select DAC 完全相同,差别只在 Hybrid DAC 的数量,高阶 Hybrid DAC 用了 8 个模组,而 Reference DAC 数量减半,搭载 4 个 Hybrid DAC。 Ladder DAC 成本相对高 如果说自己设计制造 DAC,就能称霸武林,那就小看了 MSB 在数位类比领域的专业了。Ladder DAC 并不是新技术,甚至是最早的数类解码技术,早年 Philips 的 TDA 1541 DAC,就是 Ladder DAC 架构,现在的二手价已经涨翻天了,代表其声音表现有过人之处,可是如果 Ladder DAC 这麽好,为什麽主流 DAC 晶片却是后来的 Delta-Sigma? 原因很简单,问题就出在成本上面,Delta-Sigma 採用数位运算,要把取样率从 16 bit 拉高到 20 bit 或 24 bit,DAC 晶片的尺寸不会变大,只是演算法改变,可是 Ladder DAC 不同,因为它採用精密电阻分砌线路,每增加 1 bit 精度,零件就要翻倍,线路体积跟著变大,要做出 24 bit 分砌电阻线路,难度更高,成本也大幅提升,可是在 1980 年代后期,CD 正式展开快速扩张期,想要让 CD 普及,就必须让 CD 唱盘的价格压低,于是成本相对较高的 Ladder DAC,就被容易大量生产且平价的 Delta-Sigma 所取代,而 Ladder DAC 只剩下少数对声音品质坚持的品牌,持续投入研发精进,MSB 便是其中的代表厂商之一。 低电平讯号还原能力超强 要注意,Ladder DAC 只是一个数类转换架构,各家的设计内容还有诸多巧妙,MSB 自家用的是 Sign Magnitude Ladder DAC,与众不同之处,就是处理低电平讯号的能力超强,对照 Delta-Sigma DAC,解码靠数位运算处理,解码之后的数位噪讯,必须经过数位滤波处理,有些藏在录音当中的微弱讯号,就被过滤掉了。 可是 MSB 的 Sign Magnitude Ladder DAC,只靠电阻被动元件输出类比讯号,且输出讯号就是电压,不需要经过 I/V 转换,因此也不需要多馀的 OP 放大元件。其实,Sign Magnitude Ladder DAC 就是用最简单的架构,重现所有数位录音当中的细节,即便是录音电平很小的讯号,也不会因为数位滤波而消失。 全模组化设计不怕器材落伍 MSB 另一项与众不同之处,就是採用全模组化设计,因为数位技术进步很快,隔几年就会有新的应用出现,譬如早年的 S/PDIF 数位介面,现在虽然还在使用,可是大多只用在传统 CD 转盘,想要连接电脑或网路,就需要 USB 或 RJ45 介面,如果不是採用模组化设计,数位介面应用改变,旧机器可能就不敷使用,可是 MSB 採用全模组化设计,保留日后升级空间,就不怕机器落伍,像是现在流行的 Roon 与 MQA,就可以加上 MSB 网路介面模组,跟上时代流行。 靠模组化设计让数位器材不怕落伍,被时代淘汰,MSB 并不是唯一,可是要能落实对消费者的承诺,持续推出新的应用模组,才能赢得消费者信任,以前有些品牌,也打著模组化升级的口号,可是实际上却没有推出多样化的应用,MSB 可不是这种光喊口号不落实的音响厂家,他们的扩充模组阵容强大,数位介面与类比输出都有,还有独家 Pro ISL 数位介面,连校正时钟也是模组化设计,想玩升级,MSB 绝对让您玩个够。 超准确 Galaxy Fremto 33 校正时钟 以我是听的 Reference DAC 来说,因爲搭配自家 Reference Transport,所以除了传统 S/PDIF 输入之外,加装了 Pro ISL 数位光纤模组,而类比输出模组则是平衡与非平衡各一组,机器还有两个模组空间,如果加装 Network Renderer V2 ,就可以连接网路输入,且具备 Roon Ready 与 MQA 解码,支援最高 32/768 kHz 与 4xDSD。还有,标准校正时钟是 Galaxy Fremto 77,我听的这部 Reference DAC 已经升级为 Galaxy Fremto 33 模组了。 时基误差是很早就为人所知的问题,解决问题的方法就是使用高精度校正时钟,MSB 的校正时钟称为 Galaxy Fremto,意指「宇宙飞秒」,最早是 Galaxy Fremto 140,然后进步到 Galaxy Fremto 77 与 Galaxy Fremto 33,数字代表时间校正的误差值,140 代表 140 飞秒,77 就是 77 飞秒,而 33 代表 33 飞秒。飞秒是什麽概念?1 秒的时间我们可以在手錶上观察,用这个做基础比较,毫秒只有 0.001 秒,如果用电子码秒来跑,数字变化的速度恐怕连眼睛都看不清楚,而飞秒代表小数点向下 12 个 0,是千万亿分之一秒,您就知道时钟校正的精度有多高了。 所有格式通包的数位转盘 Refernce DAC 可说是简化版的 Select DAC,不过 MSB 推出这两部 DAC 的时候,并没有推出对应的转盘,那时只有 Universal Transport,造型停留在上一世代的产品,外观不太搭,直到 Reference Transport 才跟上新的外型。与一般 CD/SACD 转盘不同之处,就是 Reference Transport 的软体相容性,可说无所不包,不仅 DSD 与 PCM,甚至 Dolby TrueHD、DTS-HD、Dolby Atmos 与 DST:X,因为这是用 Oppo UDP-203 改造而来的转盘,所以读碟能力超强,无所不包。 Reference Transport 身价如此昂贵,却是用平价的 Oppo 改装,恐怕很多人要大骂,这根本就是偷拐抢骗,可是 Reference Transport 只有保留光碟读取机构、控制线路与影像线路,其他全部都改了,几乎是重新打造,连光碟承盘都用铝合金精密车制,这些手工制作的元件,加上厚重的机箱与重新制作的电源供应,制造的数量又这麽少,成本当然很高,而 Reference Transport 与 MSB 自家器材搭配时,还有一项别人没有的优势,就是独家 Pro ISL(Pro Isolated Synchronous Link)光纤传输。 独家 Pro ISL 数位介面 之前 MSB 最好的数位传输介面是 Pro I2S,不过 Pro ISL 光纤传输介面出来之后,噪讯隔离的效果比 Pro I2S 更好,频宽达到 3 MHz,而且具备双向传输、即时侦错技术,这是 MSB 的独家技术,当然,也必须配套 MSB 自家 DAC 使用。或许有人会问,光纤传输的时基误差不是很大?那是指一般 Toslink 传输,端子会产生时基误差,MSB 使用自家规格的端子,不会有这个问题。 MSB 的技术含金量可说超高,我尽可能简化介绍,毕竟,诸多音响技术的创新与进步,最终的目的都是为了音乐重播服务,用耳朵验收最重要。全套 Reference Transport/DAC,加上专用 Powerbase,装在三个订做箱子裡,好是威猛,不过 Powerbase 只能供应一部机器电源,所以我搭配 Reference DAC,Reference Transport 就委屈点连在排插上。 直入后级音色更通透 试听都在 U-Audio 编辑部,喇叭用 Wilson Audio Alexia 2,扩大机则是 EAR 868 PL 前级与 509 II 后级,Reference DAC 本身具备音量控制,可以直入后级,不过我还是比较了搭配前级的差异,加上 868 PL 前级之后,声音的厚度再好一点,音色的温暖程度更好,而直入后级搭配 509 II,声音表现更为明快,速度感更好。 两者各有千秋,都很好,但如果不加上 868 PL 前级,可能更容易凸显出 Reference Transport/DAC 的声音特色,所以后来就都用直入后级 509 II来听。 声音直接与真实感太强了 如果要讲出 Reference Transport/DAC 最明显的声音特色,我想说是音乐重播的直接与真实感,真是太强大了,这些年听过的 CD/SACD 或 DAC 不少,可是要在音乐真实感与 MSB 相提并论,真的不多,与编辑部目前使用的 Merging NADAC 比较起来,NADAC 的音色相对温暖,可是在细节刻画、纤毫毕现的真实感,可就略逊一筹了,MSB 展现了强烈的音乐真实感,让乐器彷彿漂浮在空中,垂手可得。 我想举「当铺爵士」30 週年纪念 SACD 为例,「Limehouse Blues」可说是听几十年也听不腻的经典录音,在小酒馆的录音现场,音乐开始前乐团试音的时候,小酒馆裡诸多听众的声音细节,录音师切换器材开关的声响,一旁吧檯裡面的杯盘碰撞,远处还有人轻声讲话,这些录音细节的营造,Reference Transport/DAC 可说是真实到了极点,闭上眼睛,可以想像小酒馆的录音现场。 爵士鼓一个起手式,定调了节拍,其他乐手跟上脚步,木管吹奏的主旋律下面,有著钢琴与低音贝司活泼的应和,铁琴轻轻敲打的声响,音符感觉很近,可是音场却是开阔的,彷彿坐在小酒馆听现场音乐最好的位置,感觉很近的音符带来聆听的亲暱感,而宽阔的音场空间则让听感轻鬆自在,这录音不知听了多少次,可是用 Reference Transport/DAC 来听,还是那麽有新鲜感,好像可以听到更多录音细节,感受到更真实的录音场景。 吉他拨弹的细节真丰富 听自然乐器的录音,这种真实感更为强烈,像是 Opus 3 的「Showcase: Acoustic Music in Authentic Environment」,听 Eric Bibb 的「I Want Jesus To Walk With Me」,一把吉他的男声弹唱,Reference Transport/DAC 把 Eric Bibb 形单影隻地自弹自唱,唱得既传神又传真,传真的是吉他与 Eric Bibb 的嗓音,木吉他的音色很温暖,五声音阶带入分解和弦,吉他的共鸣厚度很够,而且钢弦的高音不会太亮,而是多了分暖意,与 Eric Bibb 温暖真挚的嗓音配起来,蓝调味道真是浓郁。 像这样配置简单的录音,并不算器材的大考片,蓝调气氛用其他的器材,一样可听得兴味盎然,可是用 Reference Transport/DAC 来听,木吉他与人声细节的刻画,呈现真实的音乐画面感,反覆的蓝调曲调,一段比一段更深情,最后的反覆时,木吉他弹奏又敲打琴身,Eric Bibb 的嗓音强弱变化更有戏剧性,木吉他显然是用手指拨弹,因爲没有 Pick 的声响,而且吉他音符颗粒圆润厚实,吉他手应该是刻意用指头肉拨弹,而不是指甲,让木吉他的音色更暖更厚,这些录音的细节,用 Reference Transport/DAC 就是那麽真实,不光 Eric Bibb 的嗓音迷人,表情丰富,连弹奏吉他的细节都刻画得那麽真实。 小提琴纤毫毕现 Reference Transport/DAC 的真实细节刻画,听起小提琴更是纤毫毕现,像是慕特的「Across the Star」,听「星际大战:原力觉醒」的主题曲「Rey's Theme」,慕特小提琴独奏的主题,在高把位拉奏著亮丽的音符,琴弓擦弦的细緻尾韵,用 Reference Transport/DAC 来听,音符更显鲜明,等乐团全员加入之后,小提琴拉奏著主题旋律,衬底的低音大提琴用弹跳的拨奏应和,铜管则厚实地从音场后方浮现,把管弦乐团的气势撑开来,乐团像是惊涛骇浪,而小提琴独奏则是游走其间,一件乐器与管弦乐团抗衡,这是电影女主角 Rey 的主题,小提琴就是Rey,乐团则像是故事裡的命运,而 Rey 要一个人去对抗。 慕特录制电影主题曲,其实不算正统古典,带著流行跨界的样貌,录音也是如此,用 Reference Transport/DAC 来听,可以感受到明显低频强化的效果,多轨录音的配置,也让音场的鲜活感更强烈,过去听这张录音,其实也知道录音后制的走向,可是用 Reference Transport/DAC 来听,这些录音室刻画的音色效果,感觉更为明显。 音乐画面感十足 换上 Lahav Shani 与鹿特丹爱乐管弦乐团新录制的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,回归正统的古典录音样貌,低频没有刻意加料,少了点煽情的味道,听第三乐章的快板,乐团弱音开始主题,迎接钢琴的反覆,在钢琴独奏之时,大提琴与之起舞,Reference Transport/DAC 把钢琴、大提琴与乐团三者的层次,用清晰又真实的样貌呈现,年轻的钢琴家,自己独奏,同时担任指挥,速度展现明快的朝气,用 Reference Transport/DAC 来听,脑海裡浮现的是录音现场的样貌,钢琴家弹奏快速的乐句之后,立刻抬头举手,指挥乐团相互应答,然后再埋首钢琴,用琴音带动著乐团,用 Reference Transport/DAC 来听这张新录音,画面感十足。 再来一张熟悉的大提琴,听王健的「巴洛克时期大提琴协奏曲」,第一轨鲍凯里尼的「Concerto in B-Flat」第一乐章,乐团华丽地展开,Reference Transport/DAC 带出弦乐群鲜活明亮的光泽,同时展现适当的厚度,管弦乐团的规模感适中,是巴洛克时期协奏曲应有的面貌,王健的大提琴 Solo 反覆主题时,由重而轻的变化,细部表情丰富,拉奏时伴随著细微的呼吸声,尤其是乐句变换的空档,呼吸声听来更为明显,彷彿王健就在现场拉奏。 把人与录音现场拉得更近 我想,听音响所追求的,不就是这种真实的录音样貌重现吗?我们不可能参加每一场音乐会(现在更困难),可是能够透过唱片(现在更多是音乐档案了),把我们与录音现场的距离拉近,而越是讲究的器材,这种重现录音现场的真实感就越强,Reference Transport/DAC 就是能够营造出强烈音乐真实感的数位讯源。 最后,我想用伯恩斯坦指挥纽约爱乐的「马勒第二号交响曲」做结尾,这是大编制的管弦乐团录音,还有人声交织,听第五乐章的终曲,两百人的大编制,Reference Transport/DAC 撑开宽阔的录音场面,女中音与女高音交织唱起:「啊!咄咄逼人的痛苦,我以挣脱你的魔掌。啊,征服一切的死亡,如今你已被征服。」这是我熟悉的录音,可是用 Reference Transport/DAC 来听,女中音与女高音的歌声,显得更为逼真,口唇的变化更为丰富鲜活,层次感更强,合唱团由男低音声部开始吟唱,声部逐渐堆叠,一层层加重音乐的厚度,衝到最高点的时候,合唱团奋力唱起:「复活,是的,我的心啊!」铜管群绽放厚实又明亮的光采,底部则是厚重的管风琴催起庞大的气势,Reference Transport/DAC 的轻重对比有著漂亮的层次感,让音乐由弱到强的变化,阶调是那麽地清楚,感受庞大管弦乐团一层又一层堆叠出来的壮阔乐音。 求真,那 MSB 会是您的菜 虽然在我写稿的时候,Reference Transport/DAC 已经送回去了,看著手中的笔记,脑海裡还是可以想见 Reference Transport/DAC 的真实感,我知道,这套数位讯源依然价格高昂,可是 Reference Transport/DAC 的真实感,几乎可说是目前我听过的数位讯源当中最强者,我很难描述 Reference Transport/DAC 的声音个性,它的音色不过暖,也不生冷,感觉很中性,音场通透开阔,可是重现音乐的真实感,确实是一等一的器材,如果求真是您追求音响性能精进的重点,那麽 MSB 会是您喜欢的类型。 器材规格 MSB Reference Transport 读取格式:UHD Blu-ray, Blu-ray, Blu-ray 3D, DVD-Video, DVD-Audio, AVCHD, SACD, CD, Kodak Picture CD, CD-R/RW, DVD±R/RW, DVD±R DL, BD-R/RE 输出格式:最高 8ch 192kHz PCM, DSD 支援 ”Surround Only” 输出;同轴输出两声道 192kHz PCM, Dolby - Digital, DTS HDMI Audio 输出最高 7.1ch / 192kHz PCM、5.1ch DSD, Bitstream. HDMI Video 输出:UHD / 1080p24 / 1080p / 1080i / 720p / 576p / 576i / 480p / 480i, 3D frame-packing 720p / 1080p24. 尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:12.7 kg MSB Reference DAC 型式:DAC 支援最高格式:32 bit / 3,072 kHz PCM,8 × DSD 数位输入:Toslink × 2,RCA Coaxial × 1,XLR × 1,word-sync × 1,模组插槽 × 4 类比输入:XLR(100 k 欧姆) 类比输出:XLR × 1 / 最高 3.57 Vrms 动态范围:145 dBAFS 本体尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:8.2 kg Reference Powerbase 电源输入:100V(固定)120/240V(自动切换) 消耗功率:50W 尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:20 kg 尺寸:444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深)
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  • Esoteric K-03XD SACD唱盘评测,拥抱旗舰技术的最聪明投资

    【普洛影音网 评测】Esoteric目前配备全新VRDS-ALTAS转盘与Master Sound Discrete DAC的五款讯源中,K-03XD虽然是等级最低的一款,但是它的VRDS-ATLAS转盘与高一级的K-01XD几乎相同,独家分砌式Master Sound Discrete DAC的线路架构更与旗舰机种完全一致,光是这两点,就足以证明K-03XD有多超值。在这个「后CD时代」,如你想找一部可以长久使用的CD/SACD唱盘,除了K-03XD之外,我实在想不出更好的选择了。 K-03XD配备的新世代VRDS-Altas 03 SACD转盘机构。 大改款的VRDS-ATLAS 就从VRDS-ATLAS转盘机构开始说起吧。在网路串流当道,CD几乎已经退出市场之际,Esoteric竟然还敢投入重本,推出大改款的VRDS-ATLAS,此举实在令人惊讶。老实说吧,VRDS根本没有必要改款啊!因为就算是1987年最古老的第一代VRDS转盘,精密度恐怕也比当今其他同类制品还要高出许多。 VRDS的第一次大改款发生在2003年,那时是为了读取新推出的SACD而修改设计,改款为VRDS-NEO。其后16年,VRDS-NEO没有经历任何重大改款,直到2019年才再一次大改款为VRDS-ATLAS。 这次改款有何必要原因?研究过VRDS-ATLAS的改良重点之后,我发现所有设计全部指向一个目标,那就是「全力排除一切震动干扰」。老实说,VRDS早已是世界上最精密、坚固、稳定的CD/SACD转盘了,新一代的VRDS-ATLAS还有多少进化空间?要真正理解VRDS-ATLAS的进化,我们必须从VRDS当年推出的时代背景与核心技术开始说起。 VRDS-ATLAS结构图 彻底解决CD晃动的VRDS VRDS诞生于1987年,完整名称是Vibration-free Rigid Disc-clamping System「无共振稳固夹片系统」,Esoteric当年之所以开发出这项技术,主要目的是为了解决当年CD读取装置极度晃动不稳定的缺点。在CD仍是唱片市场主流的年代,Philips转盘一直是最大宗的CD读取装置,但是如果你看过Philips转盘的运作情形,你一定会惊讶于CD运转竟然非常晃动,这是用肉眼就可观察到的状况。 为什麽CD转盘没办法像黑胶唱盘那样稳定运转呢?因为两者的工作原理不同。黑胶的转速是恆定的,但是CD的转速却是内圈快、外圈慢,转速由内到外不断变化。因为如此,所以CD转盘无法像黑胶转盘那样,利用重量级转盘的惯性让转速稳定,反而是要用轻量化的设计,才能灵敏反应转速变化。问题是,CD内圈的转速高达每分钟500转,SACD的转速更快,大约是CD的4.5倍。更糟的是,看似平整的CD,其实表面并不平整,在高速运转时,就会变得非常晃动而不稳定。 你知道吗?制订CD重播规格的「Red Book」裡对于CD运转抖动的容忍度是±0.5mm,但是CD讯号凹痕的大小却只有1.6微米(1微米=百万分之毫米),相较之下,CD运转的抖动幅度实在大到夸张。雷射头该如何精准读取光碟上的微小讯号凹痕呢?解决办法是搭配追踪伺服线路,让雷射头可以快速移动追踪光碟片上的凹槽,藉此读取讯号记录。如果这样还是有讯号漏读,就得启动第二道补救措施,利用纠错与插补技术来填补漏读的讯号。 上述CD读取技术其实是极其精巧的设计,历年来许多採用此类CD转盘的顶尖数位讯源,都展现出非常好的声音表现。大多数Hi End音响厂规模不大,没有资金与技术开发自家CD转盘,所以也只能接受现行的技术方案。 不过眼见音响重播的源头,竟然是建立在如此脆弱的基础上,看在Esoteric母公司TEAC眼中,可就完全无法接受了。所以他们在1987年创立了高级音响品牌Esoteric,推出了震撼业界的VRDS CD读取装置。Esoteric从全然不同的设计思维出发,他们是怎麽想的呢?如果CD运转可以极度平稳,那麽雷射头即使不依靠伺服技术,也能精密读取CD讯号。如果CD讯号可以被完整读取,那麽也就无须仰赖纠错技术弥补漏读的讯号了。 1987年推出的Esoteric P-1,是第一款採用VRDS读取机构的CD转盘 VRDS从头说起 上述的思考逻辑,对于我们理解VRDS的本质是极其重要的。许多人认为VRDS是一种将CD读取複杂化的设计,但是事实上刚好相反,VRDS的机械结构的确极度複杂,但是他们的目的其实是为了大幅简化CD读取的过程,让CD读取可以在最稳定、干扰最小的状态下进行精密读取。简单的说,VRDS的核心本质,其实是极简思维下的产物。 问题是,VRDS该如何让CD在高速运转下维持稳定呢?首先,他们设计了一个与CD尺寸几乎相同的大型转盘,下方支撑CD的转轴则将CD向上顶住大型转盘,构成VRDS的稳固夹片系统(Rigid Disc-clamping System)。这个夹片系统不但要让CD稳定运转,还要解决CD不平整的问题。解决之道是在大型转盘紧贴CD那一面做出0.5度的精密锥状斜角,夹紧CD时,就可以消除CD本身的不平整状态。藉助这种夹片系统,CD终于可以高速稳定运转,此时雷射头的伺服线路只需要让它精密稳定的水平直线移动即可,不需要再随著晃动的CD上下左右追踪移动,即可精密的对准CD讯号凹槽的正中心读取讯号。此时伺服线路的耗电将大幅降低,对于数位线路的干扰也就可以降到最低。 初期的VRDS结构,精密度已经高到超乎想像。 或许有人会问,CD被夹紧之后的那个0.5度斜面该如何读取?不用担心,VRDS的雷射头轨道,也配合CD做出了0.5度的斜度,如此才能与CD轨道凹痕完全垂直,VRDS的精密度,就是如此令人惊讶! 必须注意的是,VRDS的马达是直接与悬挂转盘的「天桥」结合,设置在CD转盘的上方,如此才能直接驱动大型转盘,精密控制CD的转速变化。进化到VRDS-NEO之后,为了播放转速比CD快上约4.5倍的SACD,所以大型转盘改採轻量化的Duralumin硬铝材质,马达则依然设置在坚固的天桥中。为了对抗更快的转速所产生的震动,所以用实心铝块打造的天桥也变得更为厚重稳固。 VRDS-ATLAS的马达改为设置在CD下方,马达震动可以更直接快速的导出机箱消散,运转可以更为稳定,而且有助于降低整个转盘的重心。 VRDS-ATLAS两个改良重点 瞭解了VRDS的原始设计理念之后,我们才能对VRDS-ATLAS的进化设计有正确的认知。VRDS-ATLAS的改良细项非常多,但是最重要的改良项目有两个,一是马达改为设置在CD下方,二是大幅降低整个转盘的重心。 先说第一个重点,为什麽要将马达移到CD下方?因为马达的震动可以更直接快速的导出机箱消散,运转可以更为稳定,而且有助于降低整个转盘的重心。 将马达移到下方的另一个好处,是上方转盘的轴承结构可以大幅简化。原本马达安装在上方桥架时,大型转盘使用的是两组精密陶瓷滚珠轴承,虽然这种轴承的精密度已经非常高,就连许多黑胶唱臂也使用这种轴承,但是VRDS-ATLAS进一步简化结构,只在支轴顶点使用一颗圆珠,构成单点接触结构,将轴承摩擦面积降到最低,大幅降低了摩擦噪音干扰。 这次VRDS-ATLAS还将原本设置在桥架中央的转盘轴承,位置往前移动,变成非对称结构,藉此进一步打散共振干扰。 再看VRDS-ATLAS的第二个进化重点。理论上一个转动装置的重心越低,运转的稳定性越高。以往的VRDS将马达设置在顶部,其实很难达到低重心的理想状态。VRDS-ATLAS除了将马达下移之外,整体结构比列也变得更宽、更低,两侧板使用SS400钢材,厚度比前代更厚重,整个转盘固定在一块厚达5mm的钢板上,也有助于降低重心。除此之外,前代VRDS负责承盘进出的两支金属棒轨道是位在承盘下方,这次改在承盘两侧,同样可以降低重心、减轻振动,还能让承盘进出的质感更顺畅细腻。 右边是K-03XD配备的VLTAS 03转盘,左边是K-01XD配备的VLTAS 01转盘,两者只有上方桥架有些微差异,其馀设计完全相同。 Esoteric目前配备VRDS-ATLAS的型号共有Grandioso旗舰系列的P1X、K1X,以及K-01XD、K-03XD四款SACD转盘,Grandioso两款转盘配备的当然是结构最扎实厚重的VRDS-ATLAS顶级版本。K-01XD与K-03XD的VRDS-ATLAS结构则较为简化,后两者的主要差异仅在于上方桥架的厚度不同,两者的桥架都是SS400钢材车制,K-01XD配备的Altas 01桥架厚20mm,K-03XD的Altas 03桥架则厚18mm,金属加工的结构也比Altas 01简单一些。这2mm的厚度差异影响大吗?我认为不会太大,目的仅在于区隔产品等级而已。倒是跟上一代K-03Xs配备的VRDS-NEO相较,Altas 03的桥架厚度从10mm大幅增厚到18mm,结构稳定度可谓大幅升级。 K-03XD的Master Sound Discrete DAC元件用料等级虽然比旗舰略低一些,线路layout也与旗舰不同,但是线路架构与旗舰机种完全一致。 摆脱厂制晶片的限制 VRDS-ATLAS介绍完毕,接下来要说新世代Esoteric高阶数位讯源的另一项重大技术突破,那就是不再配备之前一直採用的AKM厂制DAC晶片,而是改採独家开发的分砌式Master Sound Discrete DAC线路。 DAC晶片的升级,一直是Esoteric讯源不断改款的主要原因,每回只要AKM推出更新款的DAC晶片,Esoteric的数位讯源总是随之改款,有点像是被AKM所牵制了一般。如今Esoteric高阶讯源改採自家开发的Master Sound Discrete DAC,是以FPGA搭配分砌式解码线路构成。可程式化的FPGA可以随时更新韧体扩充功能,甚至让声音表现更为精进,等于是让K-03XD以上的Esoteric高阶数位讯源具备不断扩充进化的能力。至此Esoteric终于可以摆脱AKM的制约,我推测未来型号改款的频率将会不再那麽频繁。 採用自家开发的分砌式DAC技术,一直是dCS、MSB、emmLabs、Playback Designs等顶级数位讯源的一大特徵,如今Esoteric也跟上脚步,与其他顶尖数位讯源名厂可以分庭抗礼。 採用分砌式的Master Sound Discrete DAC到底有什麽优点?Esoteric在技术资料中很诚实的告诉我们,在规格数据上,Master Sound Discrete DAC与他们以往採用的厂制DAC晶片其实分不出差别,但是在声音表现上,Master Sound Discrete DAC却可以明显胜出。真正的差别,其实在于分砌式线路可以输出更充沛的电流能量,而这正是充分展现音乐动态与细微情感所不可或缺的特质。以往Esoteric必须採用多颗DAC晶片併联的方式,才能提升电流输出能力,但是厂制DAC晶片的输出能力毕竟有限,为了突破限制,所以Esoteric才毅然决定自行开发分砌式DAC线路。 这是一个声道Master Sound Discrete DAC的线路架构,数位讯号进到K-03XD之后,会先透过FPGA进行最高16倍的升频,或是将PCM转换为DSD,接下来再用FPGA进行Delta-Sigma调变转换,最后透过分砌式线路转换为类比讯号。 分砌式Delta-Sigma解码架构 Master Sound Discrete DAC到底採用了什麽样的解码架构?许多人看到线路板上佈满电阻阵列,就以为是MSB那种R2R多位元解码架构。其实不然,Master Sound Discrete DAC是Delta-Sigma解码架构,数位讯号进到K-03XD之后,会先透过FPGA进行升频,最高可以将48kHz讯号进行16倍升频到786kHz,或是将PCM转换为DSD,接下来再用FPGA进行Delta-Sigma调变转换,最后透过分砌式线路转换为类比讯号。 Master Sound Discrete DAC配备的FPGA运算效能十分强大,可以在64bit的精度下进行PCM 768kHz与DSD 22.5MHz(512Fs)高解析讯号运算,实力大幅超越前代AKM晶片的36bit水准,而36bit其实已经是非常惊人的超高水准了。至于FPGA后端的分砌式解码线路,每声道配备4组DAC线路,每组DAC内含8颗电阻与8个时脉增幅元件,前者可以将数位讯号转换成8种不同幅度的电流输出,后者则可以更快速精确的传送时脉讯号。 简单的说吧,Master Sound Discrete DAC其实与Esoteric之前採用的AKM DAC晶片一样是Delta-Sigma解码架构,只不过厂制DAC晶片必须将所有线路凝缩在一颗晶片中,不但无法将各部线路做到完美,电流输出能力也大幅受限。Master Sound Discrete DAC则是将厂制Delta-Sigma DAC晶片用分砌式架构搭建,用上了正规尺寸的精选电阻与超级电容,特性与输出能力当然大幅超越一般厂制DAC水准。 值得注意的是,Esoteric目前採用Master Sound Discrete DAC的五款讯源中(D1X、K1X、N-01XD、K-01XD、K-03XD),Master Sound Discrete DAC的线路架构都是相同的,D1X单声道DAC的线路layout比较特殊,电阻排列成环状围绕在FPGA周围,目的是求取最短路径与讯号路径等距。其他型号因为机箱空间有限,所以layout看来不同,但是对于高解析PCM与DSD的支援能力其实完全相同,即使是五款产品中等级最低的K-03XD,它所配备的Master Sound Discrete DAC也与旗舰D1X具备相同的解码能力与架构,对于K-03XD用家来说简直赚到! 当然,等级的差异依然存在。旗舰Grandioso的DAC线路杂讯隔离设计最讲究,后端的滤波线路也最複杂。K-01XD以上的型号还採用了特选的精密电阻,K-03XD的电阻等级则没那麽高。不过不用太担心,分砌式解码线路对于电阻的误差要求极高,所以K-03XD的电阻等级不可能太低,否则根本做不出这种线路。 背板数位输入、输出介面齐全,不过请注意,数位输出介面只能输出16/44.1讯号,无法输出升频后的数位讯号。两组类比输出端子中,XLR输出可以切换成独家ELS-A输出,不过必须搭配自家具备ELA-A输入的扩大机才行。 与旗舰相同的HCLD缓衝输出级 另一个重点是,上述五款搭载Master Sound Discrete DAC型号的类比输出线路也完全相同,每声道都配备两组独家HCLD(High Current Line Drive)缓衝输出级,这是充分发挥Master Sound Discrete DAC大电流输出的关键,如果採用独家ELS-A类比输出模式,迴转率将高达2,000V/μs,可以大幅降低线材阻抗以及前后端器材的阻抗匹配问题。 ES-LINK Analog(ELS-A)是Esoteric的独家技术,透过XLR平衡端子输出。不过使用时请注意,因为ELS-A的输出特性不同,所以只能与Esoteric自家具备ELS-A类比输入的扩大机搭配使用,如果搭配他厂扩大机的话,透过XLR类比输出时,类比输出档位必须切换到XLR2(正接接脚为Pin 2)或XLR3(正极接脚为Pin 3)才行。 需要特别注意的是,ES-LINK Analog类比输出与Esoteric独家ES-LINK数位输出是两个不同的技术,有些人可能会把两种技术搞混。K-03XD并不具备ES-LINK数位输出介面,也无法输出SACD的数位讯号。 另一个值得一提的是内建时钟,K-03XD以上的五款讯源全数配备VCXO II(Voltage Control-type Crystal Oscillator)时钟元件,这是原本专为Grandioso旗舰系列打造的时钟线路,现在连K-03XD也具备同样技术,时基误差只有±0.5ppm,这已经是非常优异的规格了,但是别忘了K-03XD具备10MHz时脉输入能力,本刊每次测试Esoteric的数位讯源时,代理商胜旗都会送来Esoteric的外接时钟搭配测试,这次也不例外,搭配了自家G-02X外接时钟一同测试。 Esoteric的外接时钟共有Grandioso G1X、G-01X与G-02X三个型号,G-02X採用特别订制的OCXO恆温时钟,技术直接继承Grandioso旗舰,同时具备Wide Range Clock Buffer Amplifiers(高频宽时钟缓衝放大线路)、Adaptive Zero Ground circuits(零电位接地迴路)两项独家技术,本刊在345期的实战经验中曾经专文评测,本篇就不再重複介绍。 K-03XD的外观看似与前代相同,其实机箱顶板已经改採浮动式设计。长按承盘左方的Mode可以进入设定选单,再长按一次Mode可以进入第二层功能选单。将CLK设定为SYNC之后,接上外接时钟,Clock灯亮蓝灯,表示外接时钟同步完成。 充沛的电源供应 最后要谈K-03XD的电源供应线路,这才是拉开K-03XD与高阶数位讯源级距的主要差异所在。与K-01XD相较,K-01XD内建四颗环形变压器,分别独立供应VRDS-ALTAS、数位线路,以及左、右声道类比线路用电;K-03XD则内建两颗环形变压器,分别供应数位与类比线路用电。 滤波电容部分,两著配备的都是容量特大的超级电容,K-01XD的电容总容量是1,850,000μF,K-03XD则是650,000μF,数位讯源的电容量有必要做到那麽大吗?Esoteric认为充裕的供电可以提升动态与低频延伸,K-01XD的总电容量的确高出K-03XD甚多,但即使K-03XD也远远超越一般数位讯源,已经算是超额供电了。 K-03XD具备齐全的数位输入与输出介面,必须注意的是,数位输入介面中包括S/PDIF与Toslink光纤都只支援到24/192与DSD2.8MHz(DSD)讯号传输,只有USB介面可以支援到32/384与DSD22.5MHz的最高解析度讯号传输。值得一提的是,Esoteric的USB介面除了支援非同步传输,还支援Bulk Pet传输(电脑必须安装专用驱动程式),这是日本Interface开发的技术,可以针对音乐传输,优化电脑CPU的运作方式,在传输超高解析的PCM与DSD档案时,可以让USB传输更为稳定。 Esoteric的SACD转盘与唱盘一律不具备网路串流功能,在Esoteric的串流播放器中,最适合与K-03XD搭配的是N-03T,这是Esoteric现役唯一没有内建DAC的网路播放器。对了,K-03XD在今年一月经过韧体升级之后,已经可以完整支援MQA传输与解码,还可以播放MQA CD。播放MQA讯号时,萤幕上会显示MQA字样,可见K-03XD在开发时就预先为播放MQA做好准备。 在描述听感之前,我要特别一提K-03XD的机箱设计,它的机箱造型乍看与前代没有差别,但其实顶板的固定方式有所不同,改採浮动式设计。也就是说,这款顶板其实没有用螺丝固定,而只是放在机箱上而已。为什麽要这样设计呢?因为听起来声音更好。有点不可思议吧,不过抱持相同看法的其实不只Esoteric一家,另一家同样来自日本的SPEC也有同样发现,他们认为机箱在拆下顶板时声音最好,只是这种机器无法通过电检,而且电路板容易积尘,所以只好还是加上顶板。我猜Esoteric一定是发现了同样的现象,所以这次才将顶板改为浮动式的结构。 新世代的声音新风貌 进入实际试听,我分三个阶段进行测试,首先听K-03XD播放CD、SACD与MQA CD的表现。再来测试PCM升频的差异。最后测试加上G-02X外接时钟的声音表现。 先播放CD,在没有升频的状况下,我已经可以感受到K-03XD在声音特质上的转变。先听我熟悉的曾宇谦「Reverie」专辑,我曾经说过很多次,这张专辑採近距离录音,而且没有添加人工残响润色,所以小提琴的能量特别直接,如过用Esoteric以往的数位讯源播放,将会呈现解析度极高、音质中性无色的重播走向。但是K-03XD有些不同,首先我发现小提琴展现出了非常高的密度感,那种非常真实而緻密的擦弦质感,是我在Esoteric以往的数位讯源中所不容易听到的。 再听大提琴手Edgar Moreau与钢琴家Bertrand Chamayou合奏的圣桑「第一号大提琴奏鸣曲」,大提琴同样展现出了非常直接真实的擦弦质感,钢琴低频层次不但清晰,而且有著圆润的波动弹性。那清晰的线条与清晰的擦弦质感,以及分明的低频层次感,是Esoteric讯源的一贯特质。但是那緻密的弦乐音质与圆润的低频弹性,就是K-03XD的声音新风貌了。合理推测,这种声音特质的转变,显然来自于Master Sound Discrete DAC数类转换线路。 低频表现方面,爵士鼓击鼓的劲道扎实,收放速度极快,展现出非常高的真实感,对于Esoteric的数位讯源来说,这些表现都是正常发挥。值得注意的是,K-03XD的低频能量虽然充沛,但是低频量感依然把持住了均衡的原则,听来绝不虚弱,但是也绝不过渡膨胀。 升频改善超有感 接下来比较PCM升频的差异,44.1kHz的CD品质讯号进入K-03XD之后,可以切换为2倍、4倍、8倍、16倍升频,也可以转换为DSD格式。这裡要釐清的一个观念是,44.1kHz的数位讯号并不会因为16倍升频到了705.6kHz,高频延伸就会提升到极高频领域。44.1kHz数位讯号的高频在20kHz以上已经全部切掉,不可能像变魔术一样,因为升频就把极高频变出来。升频的主要目的,是让后端的数位滤波运算可以得到更好的结果,而不是真的让讯号的解析度与高频延伸变得更高。 另一个观念是,升频倍数并不一定是越高越好,而是要看DAC的特性而定,有的DAC可能在升频到16倍时,可以得到最好的运算结果,有的DAC则可能最适合处理4倍取样率的数位讯号。也因为每种升频倍数的声音特质都不相同,所以Esoteric的数位讯源才提供多种升频倍数让用家切换使用。 实际聆听比较的结果,CD讯号升频到4倍(176.4kHz)时,钢琴触键颗粒的分离度有显著的提升,钢琴低频弹跳感也更好。再升频到8倍(352.8kHz),声音表现的提升幅度已经不容易察觉。升频到最高的16倍(705.6kHz)之后,弦乐音质变得更圆而柔,铜管音质变得更细,但是声音的直接感与明快感却降低了。比较的结果,我个人认为在4倍升频时改善最为显著,各方面的表现也最协调。可以确定的是,K-03XD的升频功能绝非聊备一格,建议用家多多尝试比较,找出自己最偏好的升频档位。 MQA CD的提升完全正面 如果将PCM转换为DSD再行解码呢?钢琴的音质更柔软,弦乐的犀利感也降低,整体表现较为自然,不过我个人还是偏好PCM解码所展现更好的能量感与动态表现。必须注意的是,PCM转换为DSD之后,重播音量会略为降低,与PCM解码比较的时候,音量必须调整到一致水准,比较起来才不会失准。在K-03XD的设定选单中,就提供降低PCM输出增益的选项,建议切到这档设定之后,再与DSD解码相互比较。 目前市面上可以播放MQA CD的讯源不多,这是K-03XD的一大特点。不过最近许多人为了MQA是不是无损的议题争论不休,到底K-03XD播放MQA CD的表现如何?我必须要说,MQA CD在听感上的提升是完全正面,我可以明显感受到音乐的细节更为丰富,乐器质感也更为真实,可见这项创新技术的确有其优势。我的看法是,不用过度神话MQA,是也无须排斥这项技术,如果你是K-03XD的用家,多收藏几张MQA CD绝对是值得的。 加上G-02X之后,声音表现大幅提升,强烈建议将G-02X列为K-03XD的必要升级目标。 请将G-02X列为标配 最后测试K-03XD加上G-02X外接时钟的差异。加上G-02X之后,吉他拨弦泛音明显浮现,人声更为柔软自然,细微的嗓音变化也更清晰分明。播放大编制交响乐时,弦乐同样展现出自然、顺畅、柔软的特质,大动态时层次依然分明,音场的提升尤其显著,不但更为开阔,而且深度层次井然有序。难怪难怪胜旗每次都要送Esoteric外接时钟来搭配自家讯源,因为一接上去之后,你就很难接受没有加上外接时钟的表现了。如果预算足够,请把G-02X列为K-03XD的必要升级目标吧! 后CD时代的最佳投资 我必须要说,K-03XD的价格并不便宜,但是与上位型号相较,K-03XD实在已经便宜许多。它的VRDS-ATLAS转盘与高一级的K-01XD几乎相同,独家分砌式Master Sound Discrete DAC的线路架构则与旗舰机种完全一致,光是这两点,就足以证明K-03XD有多超值。我不知道Esoteric下一次改款会是多久之后,但是就算未来新型号推出,K-03XD也不会过时,因为它的VRDS-ATLAS已到顶峰,Master Sound Discrete DAC也已经是最理想的作法。在这个「后CD时代」,如你想找一部可以长久使用的CD/SACD唱盘,除了K-03XD之外,我实在想不出更好的选择了。 集体试听 洪瑞锋:能将真实与美感完美融合 一般来说,很多人会忽略讯源的重要性,总会习惯性先把喇叭以及扩大机的搭配摆在第一位。但就个人经验,当数位讯源的整体设计架构,不断往上突破达到顶峰,那音质音色的提升与进化可就相当可观了。 这次聆听Eosteric这部数位讯源,即便一开始尚未接上专属的时钟系统,但单是从听觉上所赋予的感动,就已经很令人印象深刻。当我播放Keith Jarrett那张「Up For It」,眼前率先呈现出的是一幅很宁静的音乐画面,随后轻鬆描绘出钢琴、低音贝斯,以及爵士鼓组的相对位置;此时听见的乐器音色鲜活,演奏姿态灵巧,配合歌曲末端观众群此起彼落的掌声,我要说这根本就是一个活生生的音乐现场啊!没错,每次聆听Eoteric的讯源,音乐的真实感绝对是最令人印象深刻的一项特质,塑造出的形体紧实饱满,浮凸细緻,尤其是需要以超强解析力来刻画出的音乐细节,Esoteric绝对有资格排在前段班。 聆听爵士女歌手Sarah Vaughan的作品,她富有磁性的嗓音,在Esoteric透明的解析下,让我轻鬆感受到喉韵末端那微微的颤抖音。此时在空气中捕捉到的空间声纹也是异常丰富,几乎是与聆听空间相容在一起;几次听入神,我都想著若能将房间的灯光关闭,Sarah Vaughan那种栩栩如生的质感,绝对更传神。能有这样的好表现,那再接上专属的时钟系统之后呢?其实我很想告诉读者,没差那麽多,把这预算省下来吧。但事实却不是这样。在接上专属时钟系统之后,各个层面都有显著的提升。而改善最多的,我认为是音乐背景的噪讯可以进一步降低,可听闻的音乐细节更丰富,音色透明,尤其是在降低了音乐的时基误差之后,音乐所展现出的真实感更高。例如在播放ECM那张「Live At Birdland」,藏在背景之后的碗盘、酒杯的敲击声,不仅可以听到细节,包括从距离来描绘出与听者之间的「景深」,都能精准的拉出很有深度的立体感。日后有预算想要为Esoteric升级的朋友,请务必将时钟系统摆在第一位。 蔡承哲:给实体唱片最佳的发挥舞台 Esoteric的唱盘算是很熟悉的产品,但这次试听採用最新一代读取机构的K-03XD,就连承盘进出给人的感觉都比旧机种更稳定、更安静、更高级的感觉。还没开声就让人相信它的读取机构足够可靠。 在声音表现上,个人认为大方向依然是Esoteric讯源以往的风格。甚麽是以往的风格?约莫是中性微微偏冷调、解析。不过虽然大方向不变,但在细节处理的部分却比以往更完美。比如说虽然声底微偏解析,但是声音形体是有重量感存在的。听者可以感受到钢琴键触的重量、大提琴身形的重量,爵士鼓大小鼓不同的重量。不过一般能展现重量感的器材,同时也会带来浓厚感,但K-03XD依然保持精緻解析的调性。 K-03XD也能够输送充足的能量,要撑出气势就能撑出气势,绝不会空虚软脚。不过一般能量源源不绝的讯源,声音听起来也会偏威猛;而K-03XD不会有这种感觉,该给就给,不该多给时也不会多出来,一切都是刚刚好。在声音资讯量上,K-03XD一耳就能听出来资讯密度比平价讯源多出不少,完全符合对这个价位讯源的想像。在实体唱片市场大幅下降的今日,还继续供应CD唱盘产品线者已经越来越少了。而能够推出新一代SACD唱盘,甚至愿意继续精进读取系统者,这市场上可能也只剩下Esoteric了。除非消费者挑选CD唱盘时就已经有特别的要求与偏好,否则K-03XD几乎是可以无脑百搭的SACD唱盘。 规格: 类型:SACD/CD/MQA CD唱盘 推出时间:2020年 数位输入: 同轴RCA(24/192、DSD2.8MHz DoP) Toslink光纤(24/192、DSD2.8MHz DoP) USB(32/384、DSD22.5MHz) 数位输出: AES/EBU(16/44.1) RCA同轴(16/44.1) 时钟输入:BNC(10MHz, 50欧姆) 类比输出:XLR、RCA各一 频宽:5Hz-70kHz(-3dB) 讯噪比:113dBA 总谐波失真:0.0007%(1kHz) 外观体积(WHD):445×162×438mm 重量:28公斤 焦点与建议: 焦点: 1. 配备最新VRDS-ALTAS 03读取系统,设计与高阶型号几乎相同。 2. 採用Master Sound Discrete DAC,跟旗舰Grandioso架构相同。 3. 支援NQA与MQA CD播放,整体表现超越CD,的确有其优势。 4. 弦乐緻密,低频层次分明而有弹性。 建议: 1. 搭配自家外接时钟,可以明显提升重播表现,建议列为未来升级目标。 2. 升频对于声音表现也有显著提升效果,建议多加尝试。
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  • 两万五让你捡到宝-Vincent Audio CD-200CD唱盘

    【音响共和国 戴天楷评测】你家有CD收藏吗?你还听CD吗?如果上述两个问题都是肯定的,那你就一定需要一台CD唱盘。 问题来了,如果在15、20年前,这一点不是问题,当时主流的数位讯源就是CD唱盘,市场上的选择很多,从便宜的到贵的,从单机到分体机,选择多的是。当时要听音乐,最简单的途径就是放CD。可是,现在CD销售市场几乎可以日薄西山来形容,唱片销售量逐年下滑,实体唱片市场大幅萎缩。今天,数位讯源早已是网路串流的天下,CD早已不再是音响系统的标准配备,消费者连选购的意愿也不高,制造商谁还要做CD呢? 我们的确看到,有的制造商就此开始减少CD唱盘的生产,甚至乾脆停止生产。可是,有一家公司,到今天还在推出CD唱盘,甚至愿意推出「纯CD唱盘」,那就是Vincent Audio。 售价可亲,喜管晶混血的Vincent Vincent向来以负担得起得的售价,让人买到超值的音响著称。他们不讳言自己是德国品牌、德国设计,却为了实现平价音响的理想,把生产制造放在中国。正是因为这样的政策,才让Vincent得以控制成本,保有产品价格的竞争力。 除了售价可亲,他们更有一个几乎像是DNA一样的核心设计,贯穿了全家族的产品,那就是管晶混血。Vincent喜欢使用真空管,他们旗下有全晶体的产品,但有一大半产品都是採用管晶混血的架构。在扩大机方面,他们喜以晶体放大为输出级,以求更好的驱动力;却又希望为声音加上来自真空管的音色特性,好增添其魅力。他们有许多管晶混血的扩大机,有前级、后级、综扩、唱放,也在CD唱盘和DAC的类比放大线路上使用真空管,好求取更滑顺的质地和温暖的色调。 这就是Vincent。平价,让人人可以进入音乐和音响的是界;用管,让声音更柔软圆滑且更耐听。如果你在意产地,在意品牌,你大可有其他选择。反之,如果你在意声音,在意实用性,也有预算考虑,那Vincent就是你的菜了。 半尺寸复古CD唱盘 Vincent新推出的CD唱盘CD-200为半尺寸设计,与SV-200为同一系列。仅仅21公分的面宽,让CD-200和SV-200摆两台在檯面上,所佔的空间跟一台全尺寸机一样,非常适合小空间的用家使用。 CD-200的机箱做工扎实,看起来简单却很坚固。面板有银色和黑色可选。抽屉式承盘在中央,承盘进退快速且平顺。承盘下方是显示萤幕,显示幕上的讯息丰富完整,除了音轨、时间、当前操作状态外,还有4x4的数字阵列,显示当前音轨。这显示幕一亮起,就让人升起了怀古幽情。这是20、30年前常见的CD唱盘显示幕,那数字阵列直把人带往上个世纪CD的风华年代。 实体按键大多安排在显示幕下方,小小的圆形按键,触感不错,Eject键位于承盘左侧,不影响承盘推出时的操作。CD-200还有另一个复古设计,那就是耳机输出。早年的CD唱盘多有耳机输出,其上还有音量控制,要听耳机很方便,插上唱盘就可以了,那个年代,耳机还没「Hi End化」。现在CD唱盘有耳机输出者就不多了,但Vincent不跟你灌Hi End的迷汤,它让你回归根本:你不是要听音乐吗?来吧。 全插接电路板,处处可见MIWA电容 小小的机箱内部塞得满满的,最主要的空间都被CD转盘机构佔据了,后方小小的空间是变压器,电源供应的稳压、整流、滤波线路位于左侧,贴著机箱侧面直立摆放。右侧则是类比放大线路,电路板同样是贴著侧面直立为之。Vincent的工程师真是把空间利用做到了极致。 更难得的是,机箱裡面的电路板,全部都是插件焊接的,我没看到任何一个SMD零件,这在今日堪属少见。而且,裡面虽不至于塞满补品,但可以看到有为数不少的MIWA电容,那些红色方块在音响迷看来真是心旷神怡。你道Vincent CD-200要卖你多少钱呢?新台币25,000元而已。是的,你没看错,这种整机塞满满,全插件线路,还有好多WIMA电容的CD-200,只要25,000元而已。Vincent在它身上可真是下了功夫、投了重本。 数位升频 24bit/ 192kHz CD-200选用Sanyo DA11的雷射头,搭配Philips的伺服线路,并加上了Vincent自家工程师的修改,确保读取更为精准。Burr Brown的PCM 1796晶片负责解码,独取到的音乐讯号将被升频成24bit/ 192kHz。类比输出为一组RCA端子,另有同轴和光纤各一组数位输出,让用家可以连接其他的DAC,把CD-200当作转盘使用,留了一条升级的后路。 双三极管6N2添管味 虽然是入门级的机种,Vincent CD-200左右声道的滤波、放大和缓衝都各自独立。在类比放大线路上,使用了一根双三极管6N2,好增添声音的「管味」。原厂表示,加上了6N2真空管,可让CD的声音听起来更自然温暖。这根中国管6N2可通用于俄国管6N2P,日后若需换管还不难买。管子还加上了固定扣环,避免滑脱并减少振动。 数类分离的电源供应 电源供应方面也不马虎,双线圈绕组的变压器,将数位和类比线路供电分开,充沛的电力供应,确保能有完整的音乐动态。只不过碍于机箱尺寸,CD-200没有使用常见的IEC插座,因此无法使用一般的电源线,必须採用8字母插的电源线。市面上有少数几家线材厂有8字头电源线可选购,或者你可以买8字转IEC的转接头,就可以使用手上其他的发烧线了。 开机后,因为内有真空管,需要时间「点灯」,电源开关旁边的红色指示灯会亮起,告诉你现在warm up 热机中。灯灭之后,便即准备好可以放音乐了。不过,我的经验是CD-200至少得过个十几二十分钟后,声音才会到位;否则声音厚度、圆润度比较不足,动态表现也比较不从容。 薄型的遥控器,跟一般遥控器的尺寸差不多长,但是薄很多,宽度也窄些,全铝合金制,质感出众,按键下方黑色区块内按键则是控制SV-200综扩用的。 声音饱满,音质丰厚,有解析却不毛噪 Vincent CD-200的声音表现,很有Vincent的味道。什麽意思?我印象中的Vincent的机子,声音饱满有力,丰厚却不黏糊,有解析却不毛噪;尤其是真空管混血的机种,几乎都是这个味道。CD-200也是这样,你别看它机器小,它的声音却很饱满丰厚,你别瞧它外观古朴简单,它在音质、音色、解析、音场的表现上,一点不老气,完全体现了当代音响观的取向。 我自己也有一台真空管输出的CD唱盘,那是用了十多年、换过两次雷射头的Audio Aero Prima CD Player,它在类比输出上用了两根JAN Philips 6021W的军规管,声音水润滑顺,听起古典音乐柔美细緻,相当好听。对上Vincent CD-200,Prima在音响性上几乎全输,不管是细节、动态、重量、速度、力道、结像,CD-200都更胜一筹。若以订价论,十几年前的Prima是今天CD-200的两倍售价,若考虑通货膨胀,差距更不止于此,可见Vincent CD-200有多超值。 音像大而细节多,钢琴尾韵漂亮 这样一比,我的兴趣更上来了。或许正因为真空管的缘故,CD-200勾勒的线条不是锐利的,而是带著诗意、配上一点尾韵。听起人声,CD-200让人声听起来多了一分韵味。听Diana Krall的All for You专辑这张向Nat King Cole 三重奏致敬的录音,在CD-200的播放下,Diana Krall的歌声听来真美,音像是大的,是饱满的,单是这点,已经奠下了爵士歌曲的好听基础。CD-200的声音具有不错的亮度与色彩感,声音听起来是活泼且有精神的,即便唱到慢歌如「Boulevard of Broken Dreams」,仍是活力十足。Diana Krall咬字和发声的细节,那些喉韵,那些子音,都听得清清楚楚,那些歌唱时的表情都表露无遗。即便是轻声演唱之时,那些发声细节也清楚得很。低音提琴拨弹时,不仅有Q弹的音粒弹起,更有琴弦振动的细节。吉他滚动的音粒温暖又圆润,既数节拍又铺陈旋律。钢琴爽朗又多彩的表现,让人听来愉悦。或许正因类比放大线路上加了真空管的缘故,钢琴那飘盪而上的尾韵听起来特别漂亮。 CD-200的声音比较集中一些,略略前倾,加上饱满的结像感、丰富的色彩,声音表现具有相当的吸引力。加上它的声音不是那种高凝聚型的,反而带著几许宽鬆感,听起来更是舒服。这也是为什麽我要以All for You这张爵士乐歌曲来开头,你不信试试看,CD-200放起爵士乐,确实有说服力。 小提琴圆润又丰富,略带宽鬆却鲜活有劲 听DG帮Salvatore Accardo出的那张著名合辑 Diabolus in Musica,裡面收的都是Accardo在DG录的帕格尼尼的录音。CD-200让小提琴的琴音听来既圆融又水润,一点没有乾涩,大可放开音量来享受Accardo的提琴神技。那些跳弓、断奏、顿弓、震音、滑音、拨奏、双音、泛音等,技巧,在CD-200上听来真是鲜活又精彩。与之相比,我的Prima CD真是太温和了,CD-200才更让人认识到帕格尼尼音乐的奇巧。第二轨是第二号小提琴协奏曲的轮旋曲乐章,Accardo以优雅包装著不羁,在那些从容带过的音符之间,藏著几许变化,都得以被CD-200揭露出来。最脍炙人口的三角铁,在略带黏滞的敲击后,飘起色彩缤纷的泛音,那个扬起的尾韵真是漂亮啊!你道Vincent便宜,所以就是个粗里粗气的味道吗?不,你听这裡的三角铁,你听这裡的小提琴。然后你再接著去听第四轨,那是第四号小提琴协奏曲的慢板乐章,从中你可体会到帕格尼尼的深刻的抒情况味。因为速度慢,你更能听见CD-200在表现小提琴质地时,它那饱满又丰富,略带宽鬆却又细节分明的声音,真是让这演奏都活了。 张力十足的能量表现,鼓声有力且有弹性 我也欣赏CD-200在播放摇滚乐时的表现。它那饱满、有力,又充满表现力的声音,放起摇滚乐实在让人乐在其中。以Guns’N Roses的Greatest Hits精选集为例,当中第六轨「Civil War」开头的独白,来自电影「铁窗喋血」裡的台词,但是深具寓意。随后是空灵的吉他,然后是Axl轻柔的唱说,这裡还在酝酿,再之后,怒火终于喷发出来,高度失真的电吉他伴随著Axl的嘶吼,把一切愤怒都宣洩而出。CD-200把开头的独白表现的在情感上疏离,在实体上却又亲近。那强烈的情绪在爆炸的能量下显得张力十足,鼓声又强又猛,听来真让人血脉喷张。真正猛的鼓声在下一曲「You Could Be Mine」,鼓手以雷霆万钧之势打出连珠砲击,鼓声又快又猛,还带著弹性。迷死人不偿命的「Don’t Cry」,是很多人深爱的抒情摇滚,这裡同样有著Q弹又沉重的鼓声,Axl的歌声同样以高度对比的方式,一面展现似水柔情,一面又在歌曲进入高潮后,伴随著电吉他扬起的激昂与高亢下,唱出抑鬱又深情的铁汉心肠。听著听著,CD-200就让人无由地被捲入了这个漩涡之中。 耳机同样走庞大宽鬆的路子 至于它的耳机输出,也不是聊备一格而已,你真的可以拿它来听音乐。我以Sennheiser HD700搭配使用,CD-200推出的音乐,有著庞大宽鬆的音像,它没有那种泾渭分明的轮廓线条和分离度,却有著温暖而带厚度的声音,十分耐听。不过,CD-200的耳机输出和背后高电平输出互不相干,如果你同时接著扩大机,而扩大机又是开声的状态,在插上耳机后,扩大机还是会继续唱歌,而不会切断输出。 5万元以下错过可惜的选择 在音响逐步迈入精品化和高价化之时,仍有厂商愿意为预算有限的消费者,留一扇窥见音乐世界的窗,Vincent就是其中之一。而在音乐产业向数位串流全面看齐的年代裡,Vincent依旧造出一台又一台CD唱盘,让那些历经多年蒐集得来的CD唱片,其内在的灵魂得以被唤醒,从中萃取出音乐、感动和故事。 Vincent CD-200虽是入门机种,却足能让你享受音乐的美好,它看起来古意盎然,却带著现代性的音响表现。 如果你恰好需要一台CD唱盘,又不想花大钱,在为数不多的5万元以下CD唱盘中,Vincent CD-200是一个错过可惜的选择,甚至,你会觉得:这真是捡到宝! 代理商表示CD-200预计于9月底正式到货,有兴趣的朋友们,届时不妨多加留意! 器材规格 型式:真空管CD唱盘 频率响应:20 Hz – 20 kHz (+/- 1 dB) 总谐波失真:< 0.005% 讯噪比:> 93dB 动态范围:> 100dB 声道分离度:> 80dB 类比输出:RCA x1、6.3mm耳机输出x1(含音量控制) 数位输出:光纤x1、同轴 x1 DAC取样率:24bit/ 192kHz 耳机输出阻抗:100 Ohms 耳机输出功率:160 mW @ 300 Ohms 使用真空管:6N2 x1 尺寸:210 x 95 x 305 mm(W x H x D) 重量:4 kg
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  • Soulnote S-3 Ver.2 我所听过最好的SACD/CD唱盘之一

    【普洛影音网 评测】Soulnote这家日本公司成立于2006年,领头人是Norinaga Nakazawa(中泽矩长)。他是很资深的工程师,最早设计过卡式录音座,当年Marantz第一部CD唱盘CD-63就是他参与设计的。1988年时,Philips推出世界第一部CD/DAC分体 CD唱盘LHH1000,他也参与设计。2002年Marantz与Denon合併组成D&amp;M,他带领一批研发人员离开,并在2006年创立CSR,Soulnote品牌就是旗下产品之一。 S-3 Ver.2的外观真的像一部重装甲的坦克,巨大的箱体与让人怀疑这是不是一部扩大机?而它的重量高达27公斤,也让人对它产生无比的信心。 我以前只听闻Soulnote这个品牌,杂志社其他编辑也写过他家产品,但我从未真正在家裡听过。这次听了S-3 Ver.2之后,让我更加了解日本音响厂家的实力。长期以来台湾音响迷对于日本Hi End音响制造厂的实力严重低估,这应该是从日本AV环绕扩大机的平价有关,以为日本只能做平价音响器材。现在,Soulnote再度证明,在Hi End音响的领域裡,日本不可能输给欧美,除非您心存偏见。 巨大的SACD/CD唱盘 Soulnote在2006年推出DC 1.0 DAC,2007年推出DA 1.0、SA 1.0扩大机、CD 1.0 CD唱盘、SS1.0喇叭、SC 1.0 CD唱盘等等,不过这些产品都已经停产。最近几年,他家产品外观大跳跃,比起以前好看、高级很多,也就是现在我们所看到的模样。目前,Soulnote的在线产品计有A-0、A-1、A-2综合扩大机;D-1N、D-2 DAC;E-1、E-2唱头放大器;C-1 CD唱盘;P-3前级以及S-3 Ver.2,很快即将推出串流播放机。 S-3 Ver.2是他家第一部SACD/CD唱盘,于2019年推出,推出不及一年,马上就改为Ver.2,这是因为他们发现更换二个继电器声音会更好。您知道吗?S-3 Ver.2的重量达27公斤,而他家那部A-2综合扩大机也才重20公斤而已,P-3前级重量也才25公斤。一部SACD/CD唱盘有什麽理由重达27公斤呢?这就是S-3 Ver.2的精采处,以下待我细细数来。 S-3 Ver.2的背板拥有二组类比输出端子,XLR与RCA各一。此外就是二组USB端子与同轴RCA、AES/EBU数位输入端子。那个DVI端子就是他家Zero Link,准备未来接驳他家串流播放器之用。 有坦克架势 S-3 Ver.2的箱体算是很大,而且四四方方,看起来很稳重,真的有坦克的架势。它的面板设计与众不同,辨识度很高,绝对不会跟别家产品混淆。 最特殊的感觉就是面板上有凹凸,不知道那些凸起部分是整块铝材削出来的?还是贴上去的,总之这样的面板看起来很威。再来一个特殊之处就是二侧的木侧板,这种设计是日本器材最喜欢用的,不过如果您仔细看那二片木制侧板,可以发现是中央凹入的弧形设计,显得与众不同,原厂说其实这并非什麽避震措施,只是美观设计而已。 设计细腻 S-3 Ver.2的面板虽然很大块,不过操控按钮与上面的自体却很小,箱体有如重装甲,但按钮与字却很秀气,这可能设计者刻意要呈现的风格吧?左边除了Power之外有四个小按钮,分别是CAS(Calculate Algorithm Select)、INV(相位反转)、LPF(Low Pass ),以及Input。所谓CAS就是选择要不要超取样?如果您按下去之后,NOS(Non Oversampling)灯亮起,代表没有超取样。如果NOS灯没亮,就表示在超取样状态下聆听。所谓超取样就是32bit/8倍超取样,而NOS就是原本的16bit/44.1kHz。请注意,超取样只对PCM有效,如果播放SACD唱片,超取样是无效的。 在此我有疑惑,因为我看原厂网站的资料,当处于NOS状态时,讯号是没有铃振的;而超取样时,所测得的讯号是有铃振的。按理说没有铃振的声音比较正确才对,然而我却发现当我切在NOS时,乐器人声的音像位置会比较退后,也没有那麽浮凸、那麽立体。而选择超取样时,乐器人声形体反而浮凸,层次也拉得比较开。我的意思是,在我的系统听,我会选超取样,因为比较符合我想要的声音。但原厂实测的数据明明是NOS比较好啊!想不通。 S-3 Ver.2的内部会让人吃惊,二个环形变压器分别锁在左右侧板上,内部还有满满的小电容器,而整个雷射读取系统则高高架起,这样的设计真的罕见。 功能实用 而所谓INV就是相位反转,如果您听起来觉得音像不够凝聚、定位不够清楚,低频好像虚虚的,请试著按下这个钮让声音反相听听看。LPF低通滤波是专门给SACD用的,用来滤除100kHz以上频域(8dB)。这个LPF按钮必须在背板上LPF切换开关设在Manual手动时才有效,如果切在Auto位置时,只要播放SACD就会自动开启,不需要去按它。 Input就是选择输入端,S-3 Ver.2有四个输入端供选择,第一组与第二组输入是USB DAC输入,第三组输入是同轴数位输入,第四组输入是AES/EBU数位输入与自家Zero Link共用。而在这四个小按钮上方有八个小灯号,右边四个分别是四组输入端显示,左边那四个只有一个需要解释,那就是Sync同步,使用USB DAC时,灯会亮起,代表输入的数位讯号与内建Master Clock同步。 如果没有亮灯,代表是在DPLL(Digital Phase-Looked Loop)状态,那就是播放CD时的时钟状态。不过奇怪的是当我以USB输入端唱音乐档时,NOS灯会亮起,而且无法切换成升频,也就是绿灯无法熄掉,这应该代表唱音乐档时,S-3 Ver.2会强制切在NOS状态,不会升频。不过此时Sync灯也没有亮起,好像跟我了解的不同。 在此我要提醒您,第四组灯号如果输入端是选择AES/EBU时,会亮红灯;如果选择自家的Zero Link时,会亮蓝灯。所谓Zero Link就是背板上看起来像视讯DVI端子那个,那是预备给Soulnote即将推出的串流播放机使用的。串流播放机使用S-3 Ver.2的DAC数类转换?那就代表Soulnote将推出那部串流播放机并没有内建DAC吗? 这就是S-3 Ver.2内部用来把整个雷射读取系统架起来的铝合金骨架,以这种方式来降低读取系统的震动做法,我还是第一次见到。 显示齐全 看到此处,您会觉得S-3 Ver.2的面板「机关」超多的,其实还没完,右边还有许多指示灯,包括SACD、CD、ALL Rep、Single Rep、MHz/kHz。SACD、CD这二个灯号是播放SACD层或CD层的显示,如果您播放SACD,但SACD灯号没有亮,就表示是在读CD层。想要设定SACD层读取优先时,要先将电源关掉,按住SACD/CD切换钮,同时打开电源,这样就能切换SACD或CD读取了。 至于All Rep就是整张CD重複播放,Single就是某首重複播放,这二种功能都要在遥控器上操作,面板上没有。而MHz与kHz则是显示DSD或PCM取样频率,只要输入的讯号是什麽规格,显示窗就会显示,如352.8或768、11.2等。 来到S-3 Ver.2的背板,可以看到二组类比输出端子,XLR与RCA各一组,RCA端输出电压有2.8V,XLR端输出电压有5.6V,比起一般的2V或4V都要大。数位输入端有Zero Link、AES/EBU、同轴RCA各一组,而USB DAC输入有二组,这是比较少见的。厂商在说明书中特别交代,使用USB输入端时,不要不停开关电源、不要不停按面板上的输入切换、不要重複插拔USB端子,因为怕电脑跟S-3 Ver.2的连接会出问题。如果连接出问题,就会没有讯号,面板上的相关灯号也会闪烁。对了,说明书还提醒用家,如果要插拔讯号线时,最好关机,等换好线之后才再度开机,避免产生不必要的问题。 背板上还有一个美规与欧规XLR脚座的切换,让不同的XLR接法不至于产生反相,这是贴心的作法。此外还有一个10MHz外接时钟输入端以及切换开关。最后还有一个Low Pass Filter的切换开关,可以就手动与自动二者之间选择,如果选在Auto,面板上那个LPF按键会失效;选在Manual手动,面板上的LPF按键才会启动。 请看这几十颗小电容,以及稳压做法,这根本就是好声保证啊! 顶盖设计特别 S-3 Ver.2的顶盖设计很特别,如果您没有去触摸它,会以为只是镂空面积很大的顶盖而已。一旦摸到它,才会发现这块顶盖好像是没有锁紧般,是会晃动的。仔细研究,才发现原来这块顶盖是由三个尖点撑住的。后面二个尖点是附在顶盖上,尖端向下与机体接触。中央一个尖点在正中,是附在机体向上跟顶盖接触的,这样的避震设计真的很独特。 打开顶盖,您会看到二个环形变压器,而且是分别直立锁在左右二边特别厚侧板上,变压器与侧板的接触点以钛金属垫做三点接触,而且以三明治结构材料来做底部避震。DAC或CD唱盘中使用二个电源变压器者S-3 Ver.2并非第一个,不过把二个变压器分置左右二侧,距离那麽远,避免磁漏相互干扰,而且还设计完善的避震措施,这样的作法就少见了。 避震周详 而中央一大块就是雷射机械读取机构,这个读取机构看起来像是Marantz的。在二个环形变压器旁边各有14个小滤波电容,光是这样的阵仗就知道S-3 Ver.2很注重电源供应,而且是数位、类比线路二组独立。这样还不够,在箱体后方还有整排稳压线路,占满所有空间。或许您要问,其他线路呢?通通隐藏在机械读取系统下面。此外,内部配线都採用铁氟龙线。 从外表看,S-3 Ver.2这二个环形变压器没有什麽奇特之处,但事实上它的做法却与一般不同。一般环形变压器在绕好线圈之后,会经过浸泡过程,降低变压器本身的震动。不过,Soulnote的工程师发现经过浸泡过程的变压器声音听起来会不好听。但是如果不浸泡,变压器本身的震动要如何解决呢?他们的解决方式就是将变压器锁在厚厚的侧板上,同时搭配机械接地设计。 如果您以为S-3 Ver.2的避震措施只有上述那些那就错了,在S-3 Ver.2箱体的底部,有三个脚座(有尖锥式与平脚座二种),其中二个的位置就在左右二边的变压器下面,第三支则是在机械读取系统下方。很显然,S-3 Ver.2的这种设计就是机械接地,想要把机箱内的震动传递到机箱外。 这就是Soulnote的无负回授Type-R类比输出级线路。看到这样的作法,就让人不由得对它产生信心。 铝架支撑 做到这样的地步,够用心了吧?事情还没结束,S-3 Ver.2的内部有一个特别设计的厚重铝框,其任务是要把整个机械读取系统承托住,不要跟机箱其他地方接触。而这个承托铝框的中央底部就是一支尖脚,这支尖脚一看就知道是标准机械接地的设计,也就是S-3 Ver.2底三支尖角中的中央那支。 事情还没有结束,S-3 Ver.2附赠一块Soulnote的避震板,使用时要把S-3 Ver.2放在避震板上头,这又是更进一步的避震。所以,S-3 Ver.2的整体避震措施是由内而外的,全方位涵盖,这麽周全的避震措施真的少见。 S-3 Ver.2的DAC晶片採用每声道二个ESS 9038 Pro,这是豪华用法,应该也是平衡架构的作法。时钟用的是DDSLMX2594。这次S-3 Ver.2升级,就是更改二个玻璃密封型继电器,它们用于外部时钟与内部时钟之间的切换,还有做为主时钟相位的切换,根据讯号源的取样频率匹配出最佳相位,我猜是切换44.1kHz与48kHz吧?这二个继电器是用在最新的P-3前级身上,研发人员发现这二个继电器的音场更宽深、声音更乾淨,深度感更好,所以才会在推出S-3 Ver.2之后不久,通知各地代理商要更换。 二个继电器 所以,第一代与第二代之间,其实差别就在这二个玻璃密封型继电器而已,虽然仅仅二个继电器,但Soulnote还是不妥协,要提供用家最好的声音表现。S-3 Ver.2的升级是免费的,但要命的是这二个继电器安放的位置是在机械读取系统底下,所以必须先将整个读取系统拆除,才能更换那二个继电器。各地代理商花了时间成本,免费为第一代S-3 Ver.2的用家做升级,这样的作法让人对这个品牌产生更大的信心。 S-3 Ver.2的类比输出线路设计也与众不同,他们採用级简线路,也就是宣称的无负回授Type-R线路,线路上只有四个晶体与八个电阻,而且输出级的射极电阻阻抗由一般的22欧姆降到1欧姆。输出阻抗降到那麽低,意谓著输出电流增大很多,这也是其他厂家少见的。老实说,从那麽多小电容与稳压的做法来看,S-3 Ver.2非常注重电源供应,我说过很多次,电源供应的优劣绝对是好声关键。 聆听S-3 Ver.2的场地在我家开放式大空间,搭配的前级是Spectral DMC 30SS,直入ATC SCM 100ASL主动式双喇叭系统。聆听素材则是SACD、CD与音乐档。聆听时S-3 Ver.2底下有垫Soulnote特制的木垫板。 S-3 Ver.2每声道用了二个ESS 9038 Pro DAC晶片,进一步降低失真。 七大优点 S-3 Ver.2有几处声音表现特点让人印象深刻。第一是音质很好。第二是乐器人声音像特别浮凸,形体大而凝聚。第三是定位感、层次感、深度感特别好,音场听起来有3D感觉,第四是声音的密度特别高,实体感与重量感出众。第五是透明感非常好,解析力特别高,细节超多。第六是声音特别饱满有劲。第七是暂态反应快、动态对比大。 我喜欢用室内乐来测试音响器材,尤其是重奏,因为可以把每样乐器的音质与真实程度听得很清楚。例如我用瑞鸣音乐那张「永恆的魅力」钢琴五重奏来试时,最先吸引我的是大提琴的音质之美,再来是钢琴的音质之美,接下来才是小提琴、中提琴。S-3 Ver.2把这几样乐器的音质表现得很美,而且演奏质感很真实,加上把演奏者的力度变化都完整呈现,使得音乐充满吸引力。 再听Naim唱片那张贝多芬「弦乐四重奏OP. 131」(Allegri String Quartet)时,还是发现S-3 Ver.2将四把弦乐器的音质表现得很美,而且演奏质感很真实,四把弦乐器发出迷人的和声,这使得贝多芬的这首作品听起来很迷人,不像有些器材听起弦乐四重奏来显得乾涩毫无生气。无论是五重奏或四重奏,都可以感受到乐器的声音密度很高,线条很实体,钢琴的音粒有重量感。 音质真美 当我听海飞兹的西贝流士「小提琴协奏曲」,管弦乐与小提琴出现时,我听到了让我惊讶的表现:怎麽音质那麽好!是的,无论是海飞兹的小提琴,或是芝加哥交响乐团的声音,其音质都是那麽美,一听就会让人喜欢。这就好像吃了更好吃的葡萄,其甜味、酸味与香味的微妙平衡用直觉就可以判断,不需要经过层层学习。 S-3 Ver.2的小提琴虽然内敛,但却又很甜润,一方面没有侵略性,另一面却又够清晰,这样的小提琴肯定人听人爱。再来,您还会发现管弦乐团中的木管音质音色也特别漂亮,使得整体管弦育的音质完全提升。 再听Harmonia Mundi那张拉赫曼尼诺夫与Myaskovsky的「大提琴与钢琴奏鸣曲」(Bruno Philippe大提琴,Jerome Ducros钢琴)时,S-3 Ver.2所唱出的大提琴音真是美极了,那是很温暖又带著适当的鼻音,而且内敛的琴音,一听就让人觉得音质很好。而钢琴也同样让人听出史坦威钢琴的美质,而且音粒一颗颗分明铿锵,低音键的尾音沉得下去,而且很自然。这再度验证了S-3 Ver.2的音质之美与乐器声音的密度、重量感。 Charles Mackerras指挥苏格兰室内管弦乐团的莫札特四部歌剧整合成一盒,售价非常便宜,但录音效果却非常好,而且演绎动人,绝对是一套不能错过的莫札特歌剧。 声音密度高 再听Maitane Sebastian所演奏的巴哈无伴奏大提琴组曲(Paraty唱片)时,S-3 Ver.2所发出的大提琴声音又是美得让人感动,那大提琴的密度真高啊!光是听一把大提琴,大脑就可以产生脑啡,让人很愉快。从小提琴、大提琴、钢琴的音质那麽美、解析力又那麽高中,我几乎可以断定S-3 Ver.2是非常好的SACD/CD唱盘。 听过巴哈的无伴奏大提琴组曲,我找出「孽子」原声带CD,这张CD我经常用来测试器材的音质够不够好?控制力够不够好。如果大提琴的音质听起来粗砾,没有木头乐器该有的美质,那麽这部受测器材的音表现应该还不够好。如果低频肥肿无法控制,钢琴无法凝聚收敛,二者都不够扎实,那也代表该器材的控制力不佳,这样的测试屡试不爽。而S-3 Ver.2唱起这张CD来,无论是大提琴的美质或低音、钢琴的控制力都达到我的要求,再度验证了S-3 Ver.2的音质很美。 此外,听「孽子」时,也可以感受到S-3 Ver.2的声音密度很高,控制力很好,乐器的声音不会乱飙,也不会轻飘,听起来就是扎实又内敛。我花很多篇幅来形容S-3 Ver.2的音质表现,这是因为一听就会让人有深刻的感受,而且不需要什麽辨识能力。老实说,音质好,就等于为这部SACD/CD唱盘打下扎实的好声基础。再加上其他多项优异的表现,肯定是一部优异的器材。 形体浮凸饱满 S-3 Ver.2的乐器人声特别浮凸,形体大而凝聚。我听「The Perlman Edition」,小提琴线条扎实饱满,不是细瘦那种。钢琴音粒也是铿锵有实体感。小提琴的声音很真实,双弦和声很美,很甜。听KEF那张SACD测试片,音像鲜明浮凸,有力,低频量感多,中频更饱满,高频更清晰。声音比较凝聚,比较有穿透力,重量感、实体感都比较好。钢琴的音粒饱满,有实体感,重量感。钢琴尾音长,甜润、颗粒滚动快。 听Anne Bisson与Belanger那张「Conversations」,Anne Bisson的嗓音非常饱满,而且浮凸。大提琴音质很美,擦弦质感很真实,同样也是线条浮凸。Double Bass的扣弹带著硬调的手指扣弹质感,而且弹跳。整体而言形体饱满,浮凸,而且甜,光泽也很美。钢琴每个键弹下去都激起满满的弦振与泛音,而且钢琴很有劲。应该说所有的乐器与人声都很有劲。而且音场宽广,好像把整个画面都佔满了,没有留白。 解析力超高 S-3 Ver.2的解析力很高,听Gennaro Desiderio Ensemble「 Plays Astor Piazzolla」时,钢琴的解析力很惊人,琴槌打在弦上所激发的声音细节非常清楚。合奏时各种乐器的解析也同样那麽清晰。这张CD如果音响器材无法解析清楚,听起来就会很杂乱,很吵。而S-3 Ver.2唱起来虽然活泼又刺激,但一点都不觉得吵,显然解析力很高。此外,S-3 Ver.2唱起这张CD中的大提琴声音特别美,尤其是第五首,那是会让人感动的美声。 S-3 Ver.2的透明感与层次感非常好,听Charles Mackerras指挥苏格兰室内管弦乐团的莫札特歌剧「唐乔凡尼」时,舞台的纵深层次很清楚地显现,伴奏乐器与歌手的层次也很分明,不会混在一起。S-3 Ver.2的透明感是阴柔的,但看得很清楚,就好像山溪的那种望穿河底的透明。尤其是好几位歌手同时出现演唱时,他们各自的形体都很浮凸,对白时发声的远近位置也很清楚。 空间感超好 S-3 Ver.2的空间感表现能力很好,听Accustic Arts Audiophile Recordings第二集「Female Voices」第一首「Sleep Awhile」时,一开始音场中就有非常细微的打击声,那些声音虽然很小声,但却可清楚听出打击接触刹那的质感。而整首曲子的空间感非常好,当然那是录音师「佈置」出来的乐器前后左右位置,加上人工残响,就炮制出一个宽深的空间感。S-3 Ver.2把每样乐器都表现得非常浮凸,而且前后的层次、定位非常清楚,透明感非常高。 同样的,听前述Charles Mackerras指挥苏格兰室内管弦乐团的莫札特那套四大歌剧时,录音中呈现出清晰的空间感,舞台画面在脑中浮现。老实说,如果听不到空间感,声音的画面就好像是2D;能够听到空间感,声音的画面马上就变成网路很流行的3D实体画,真实到会让人想伸手去碰触。S-3 Ver.2的空间感就会让人有3D实体画的感觉。 动态范围宽 当我听几张管弦乐演奏时,马上感受到S-3 Ver.2音场的开阔、暂态反应的快速,以及动态范围的宽广,而且整体管弦乐饱满有劲,音响画面很充实,不会空虚。例如听杨颂斯指挥圣彼得堡爱乐那张拉赫曼尼诺夫「第三号交响曲、交响舞曲」(EMI)时,音乐非常有弹性,非常活生。细微的弦乐听起来非常真实,鼓声打起来很震撼,细微演奏时与突来的大声总奏对比之间的张力很大。 而听听朱里尼指挥爱乐管弦乐团的罗西尼「歌剧序曲」(EMI)时,S-3 Ver.2展现出非常好的层次,音场非常透明,弦乐群很有弹性,铜管很真实。飞快的演奏速度下,管弦乐的层次还是听得很清楚,不会含混,解析力真高啊!木管声音非常美,很甜很有光泽又温润。整张序曲听起来充满饱满的弹性,而且劲道很足。 最好者之一 Soulnote S-3 Ver.2是一部设计思维非常细腻的SACD/CD唱盘,这是日本工程师的特质。然而,它的声音表现却不是传统日本的那种小家碧玉的感觉,反而是欧美大开大阖、饱满壮实却又精细无比的特质。在此我要说:SACD/CD唱盘的巨人们要当心了,S-3 Ver.2真的拥有粉碎巨人的实力,它是我所听过最好的SACD/CD唱盘之一。 规格: Soulnote S-3 Ver.2 类型;SACD/CD唱盘 推出时间;2020年 频宽;2Hz-150kHz(+0/-1dB) 输入/输出;拥有AES/EBU、RCA同轴、USB与Zero Link等数位输入端,XLR与RCA二组类比输出端,可外接10MHz时钟 非平衡输出;2.8V 平衡输出;5.6V 总谐波失真;0.008% 讯噪比;110dB 最高音讯支援;USB输入相容PCM 768kHz、DSD 22.6MHz,同轴输入相容PCM 192kHz、2.8MHz 外观体积(WHD);454×170×393mm 重量;27公斤
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  • 超越入门等级,值得收藏--名Naim CD5i CD唱盘

    【音响共和国 戴天楷评测】当同事说代理商要送一台 Naim CD5si 来评论,我就打定主意:这 CD5si 我要了。 在 CD 唱盘的历史上,有许多让人印象深刻的设计,当你在数点那些经典设计时,可曾漏掉了 Naim 呢?Naim 在 1991 年推出了他们第一部 CD 唱盘,也是旗舰级的机种 CDS 和 CDI,採掀盖上方置入碟片的设计,CDS 更将电源供应独立出来,成为两件式机种。后来,Naim 又开发出前无古人,后亦无来者的扇形轨道抽屉式承盘,见于CD2、CD3,接著又推出 CD5,此后,这个专属于 Naim 的经典设计,就成为许多爱好者追逐收藏的标的。 一度,Naim 在 CD 唱盘的开发上著力甚深,旗下有多款 CD 唱盘,同样是两件设计的旗舰唱盘 CD555,更是美的让人屏息。抽屉式承盘则有 CDX2、CD5XS、CD5si 三个等级的产品供人挑选。不过,在网路串流快速席捲音乐市场的压迫下,不但实体 CD 唱片销售逐年下滑,CD 唱盘的市场也随之萎缩。待之以兴的是网路串流播放机,音响厂商纷纷开始发展串流器材,拥抱串流功能。有的音响厂甚至宣布不再生产 CD 唱盘。 Naim 也感受到了市场变化的氛围,他们甚至很早就开始佈局数位串流,透过 Mu-so 向大众消费市场招手,藉以抢攻传统音响迷以外的市场,开拓未来的商业机会。他们推出一部又一部串流器材,整个 Uniti 系列更是 Naim 对新时代新市场的宣告,让预算有限却又重视生活品质的中产菁英,得以藉由这个世代所熟悉的网路、无线、数位平台,跨入音乐聆听的领域。网路串流,一方面挫折了传统音响业的体系,一方面又俨然成为音响产业的新机会。 Naim 很清楚这是大势所趋,他们悄悄地把生产重心移往串流播放。当我留意到时候,Naim 旗下竟然只剩下一台 CD 唱盘,那就是 CD5si。 两个深愿一亲芳泽的原因 我为什麽这麽想帮 CD5si 写评论呢?事实上,这不是新机,CD5si 已经推出好多年了,网路上可以找到好多评论文章,介绍这台 Naim 的入门级 CD 唱盘,2014 年初,U-Audio 也刊出过蔡承融所写的评论,我又何必狗尾续貂呢? 两个原因使然。第一,我真的好想亲身体验一下 Naim 的扇形轨道抽屉唱盘。我说过,这是世上绝无仅有的设计,而且,操作手感极佳,手动拉出铸造成形的抽屉承盘,放上 CD,盖上 CD 镇,推回抽屉。这个过程,与操作手动上掀唱盘时的仪式感一样,让数位音乐更有类比味。一般马达带动的抽屉承盘,不管它的承盘设计有多好,少了亲手拉推的操作,就让音乐播放少了些温度。我说什麽也要试它一试。 第二,以 Naim 这些年推出串流产品的力道,我不知道 Naim 什麽时候会停止生产 CD5si,也不知道以后还有没有机会摸到这个经典设计。我用过好多台 Naim 的串流器材,我知道他们家的串流器材的好,而且我相信将来他们还会继续推出更好的串流产品。倘若 CD5si 真的是 Naim 的最后一台 CD 唱盘,要是错过这台,我定会抱憾终身。所以,我要把握机会,为 CD5si 留下一些文字,让以后的人知道,2021 年夏,CD 唱盘还在,Naim 的经典抽屉承盘还在,而这个为 Naim 留下 CD 黄金年代美好记忆的中流砥柱,正是 CD5si。 扎实机箱、良好避震 Naim CD5si 作为自家入门机种,体积虽然不大,机箱结构却很扎实。机箱不是一般入门唱盘那样使用薄薄的挤压钢板,而是用上厚实的铝合金板组成,让整体结构坚固、谐振更低,还能不受外界振动的干扰。消光的喷砂表面处理,让 CD5si 看起来很低调,却又在经过设计的绿色灯光和字样下,散发著几许神秘气息,方正却简单的外型则赋予了视觉上的安定感。这个外观设计用了 20 年,至今看来依旧可观。设计的功力,不在于华丽,而在于简单。懂得这道理,就真不简单。 一切仍是 Naim 用于 CD 唱盘上最新最好的技术 Naim 并没有因为 CD5si 是入门款,就轻忽它的设计,反而是运用了推出 CD5si 之时,Naim所有数位讯源最好最新的技术在这款入门唱盘上。包括他们为 CDX2 所改良的抽屉承盘,以及最新的读取机构,均一併用在 CD5si 上。新的承盘设计,让整体谐振更低,碟片转动的惯性更低,进而提升了读取的精准度,配上新撰写的侦错系统,数位读取能力更进步。它也用上了当时最新的 Burr Brown DAC 晶片 PCM1793,与Naim当时的旗舰串流播放机 NDX 所採用的是同一颗解码晶片。 此外,Naim 也设计了离散式架构的电源供应线路,类比和数位线路也採分离供电,具高电压传输的特性。CD5si 也用上更精准的时钟,以降低时基误差。类比滤波线路也经过修改,以提升音质表现。虽然看起来与前一代的 CD5i 没什麽差别,其实几乎能数出来的地方都改过了。 DIN 的信徒 用 Naim 的器材,要有一点基本的认识:他们是坚定的 DIN 的信徒。打从 1970 年代初期,制订出 DIN 的规格,Naim 就认定这是最理想的传输介面而向其靠拢。Naim 甚至一度不提供其他的端子,只留下 DIN 的输出和输入,这让 Naim 的用家不得不走向「一套西装」的全系统配置。 不过,现在的 Naim 早已没那麽不通情理。他们依旧认为 DIN 更为理想,但还是在机器上配置了 RCA 端子,让自家机器可以搭配他厂的器材使用。CD5si 有一组 DIN 的类比输出,旁边还有一组RCA 输出可选用。使用时,用家要先设定从DIN 输出还是 RCA 输出,抑或是两者同时输出。效果呢?当然是 DIN 最好,RCA 次之,原厂则建议用家择一使用效果较佳,不要选择两组同时输出,以致音质劣化。 哪来的 DIN 讯号线呢?市面上确实不容易买到。不过别怕,Naim CD5si 箱子裡面就附有一条,你若想升级,原厂也有更高级的 DIN 讯号线可供选购。代理商送机器来时,一併送来一台 Nait XS 3。太好了,前不久写 SuperNAIT 3 的时候,只有一台扩大机,没有可搭配的讯源。现在一次送来 CD 唱盘和综扩,就可以试试看 DIN 的效果。 这条 DIN 讯号线其貌不扬,线身细细的,也没有什麽印刷字样,看来跟工程用线无异。但不要小看它,和 Divini 的纯银讯号线 S-S12 相比竟然各有千秋,在声音的华丽感和细腻度上不及 S-S12,这条 DIN 线却带来了清楚明确的音像轮廓,音场更后退,而且密度扎实,让声音更为实在,而且背景很黑,也就更利于音乐的成像。如果搭配 Naim 自家的扩大机,原厂所建议的 DIN 讯号线,确实值得优先考虑。 Naim CD5si 没有数位输出,只有类比输出,因此不能拿来当转盘外接其他 DAC 使用,且 CD5si 也不能外接电源,不能扩充和升级,让 CD5si 比起先前同期的较高阶机种 CD5 XS 与CDX2,让人略感遗憾。或许这就是 Naim 的策略,清楚的产品定位:CD5si 是入门级产品,因此才力求简单。 超越入门等级的综合表现 即使设计简单,CD5si 的声音表现却不简单。它有著宽深的音场,而且声音凝聚扎实,全无毛噪感。高频圆润不躁,中频厚实立体,低频沉得下去。尤其是那低频,鲜少在这个价位的 CD 唱盘上听见这等低频表现。带著微微温暖的音调,组织出质地绵实的声音,全频段都带著厚度,细节丰富而且鲜明可辨,没有一点模稜两可,也没有那种飘在空中的不定感,你听见的,无论大声小声,都是稳稳当当,扎好马步,立在那裡。这种声音若出现在4、5千欧元的 CD 唱盘上,我不会感到意外,那本是一种准备步入 Hi End 领域的沉稳与自信。可是,在CD5si 上听见这等声音,就让人喜出望外了。 凝聚扎实,质地绵实,富有真实感 室内乐的编制小,乐器品项少,特别容易听出声音的质地。以 Liza Ferschtman 和 Inon Barnatan 合作的贝多芬第十号小提琴奏鸣曲为例,这首可爱的曲子,充满温馨与相通的情意,Naim CD5si 用一种高密度的手法,表现这小提琴和钢琴的质感,无论是小提琴和钢琴,听来都显得饱满扎实,但是凝聚有神。透过 CD5si 听见的声音一点不胖,这跟我所听过 Naim 所有器材一致,即使是这样入门的器材也是一样。那个钢琴透著温暖的色彩,琴音坚实却又圆润。Naim 表现钢琴时向来带有一种硬调的质地,配上温和的光泽,琴音特别具体,更富衝击力道。当钢琴在低音徘徊,或偶一顿下的低音和弦,CD5si 不仅带出了那个深沉,还给了音乐重量与力量。小提琴一点没有冷硬乾涩之感,即便拉到高把位,也不闻有刺激毛躁。而那弓弦交会时的摩擦质地,又能清晰表明,使音乐更有临场感。Naim 交代细节,不是为了细节,而是要把音乐带给你。这是我在 SuperNAIT 3 上领悟到的,今天在 CD5si 上也同样感受到这份真挚。 发声体浮凸立体,深沉的低音表现精采 在 Renaud Capucon 领军下,一干法国音乐家合作演出的舒伯特钢琴五重奏「鳟鱼」裡,这个乾淨又自然的录音,在 CD5si 的重播下,更凸显了乐器的实体和丰厚。小提琴纤细而柔美,琴音转折间带著水分,透著光泽。钢琴琴音亮丽又温暖,音粒饱满又颗粒分明,大提琴操著鼻音腔调附和著,听来真是和谐美好。舒伯特用一把低音提琴替换掉第二小提琴,这就让乐曲的下盘更丰满沉稳。CD5si 的低音表现真是杰出,把低音提琴的丰厚、深沉带出来,把这容易被忽略的角色,推到了舞台前面。除此之外,我也要说,CD5si 完全没有这个价位的唱盘可能有的噪讯感,反之,它的背景够黑,这样,就更容易让人将注意力放在聚光灯所照射的主角身上,那些角色不是平面的、似有若无的,却是浮凸立体,明白确实的。 音场宽深,动态表现佳 印象裡,Naim 的 CD 唱盘可以解 HDCD,我想试试看。我从CD柜裡翻出一张 Reference Recording 的录音,那是大植英次指挥明尼苏达管弦乐团录制的管弦乐辑,其中的主菜则是穆索斯基的展览会之画。开头第一曲是拉威尔的「小丑的晨歌」,这首不长的管弦乐曲,却是测试音乐动态的佳作。乐曲开头是弦乐的拨奏,轻柔的木管应答之后,配上打击乐强奏的齐奏,短短一分钟就有微动态和大动态的表现。CD5si 在表现小编制室内乐时,立体又清楚地勾勒出乐器的形体,表现管弦乐时,则推展开舞台的纵深和宽度,拉开一个宽深的音场,把各个声部、各个乐器塞进我家客厅。原厂没有题说 CD5si 的讯噪比如何,但是它给人的感觉就是背景黑。这连带使得音乐许多微小的细节和讯息都不致被遮盖。听这曲子裡丰富的打击乐,实是一大享受,CD5si 的速度表现虽不是电光石火,却也绝不温吞,那些突起的强奏,那些乎地乍到的打击乐,听来都让人血脉喷张。 至于展览会之画的「漫步」,加上弱音器的小号更显细瘦,却不显生硬,那是极有真实感的带著弱音器的小号声。「侏儒」乐段裡低音弦乐的沉吟,配上打击乐塑造出诡谲气氛。我说了好几回 CD5si 声音偏向厚实,可在这裡,我却听见了温暖而富有金黄灿烂光泽的铜钹尾韵,还有钢片琴的亮丽清脆。它的中低音表现出色,高音其实也质感不俗。「牛车」乐段裡有著绵密厚实的弦乐,那定音鼓和小鼓则在告诉你 CD5si 描绘音场深度的能力有多好。最精彩的当属从「Baba Yaga 的小屋」到「基辅城门」,就连 RR 自家推出的管弦 Tutti 合辑也选了这段。作为入门级的 CD 唱盘,我得说,CD5si的表现真是棒极了。它提供了这两首曲子裡丰富的配器,以及那些乐器带出的色彩,当你听见那衝出的丰沛力量,就要被拉威尔杰出的配乐技法所折服。而在这样庞大又複杂的合奏下,CD5si 仍能维持相当的安定性,没有乱了套;这就是功夫了。更高级的讯源,能把动态表现得更有把握些,能挖掘出更多细微讯息,在大系统下能有更好的表现。但购买 CD5si 的用家,多半不会用这样的大系统,在系统能支撑的音压下,CD5si 带来的快乐是毋庸置疑的。 可惜不能解 HDCD 然而,我却一直看不到 CD5si 的显示幕上有任何讯息告知我正在做 HDCD 的 decoding,查阅说明书后方知:CD5si 不能解 HDCD,CD5XS 以上机种方可解 HDCD。唉,可惜。Naim 的产品区隔真是明白,CD5si 就是一台彻头彻尾的 CD 唱盘,其他的,你都别想。 就算是这样,单听 CD,还是富有乐趣。对于我辈 CD 收藏量大的爱好者所收藏的唱片,90% 以上都是 CD,那些特殊规格终归少数,而且那些 SACD、HDCD 在一般 CD唱盘裡都能读取,真的听音乐,有一台纯 CD 唱盘其实也够了。 让人声演唱历历在目 如果你喜欢听人声,那 Naim 绝不会让你失望,就像我听过的所有的 Naim 器材,也像 CD5si 一样。以 Sarah Vaughan 在 1954 录制的同名专辑为例,这张专辑虽是单声道录音,却精彩非常,音质、细节、动态都表现优秀。Sarah Vaughan 的声音尤其饱满,歌唱时各种声腔变化,那些共鸣点的移转,喉头的震颤,咬字与发音等等发声细节,都听得历历在目。原本唱片就有很丰富的讯息了,在 CD5si 上,这些听的又更明白、更具体了。这就是我强调多次的,CD5si 表现细节的功力一流。它不是透过强化中高音来凸显细节,而是把该呈现的讯息,忠实的挖掘并表达出来。我不敢断言,但可以推断,那个我爱不释手的扇形轨道抽屉承盘,连同其中的读取机构和数位伺服线路,一定有所贡献,这才让讯息得以如此丰富。至于后端的类比放大,则又赋予了声音扎实的质地,好使一切讯息都得以清楚明白地呈现于前。 重新发现 CD 裡的美好 与之相处的这些日子,CD5si 亦师亦友地带著我回顾了好多我搁置多年的 CD 唱片,让我有机会拂去其上的灰尘,甚至洗去表面的霉垢,重新温故那些曾经享受过却被遗忘的美好。当我再访这些 CD,这些音乐对我好像都成了新的,带来许多新的发现、新的感动。CD5si,谢谢你。 史上最低价的时刻 我还可以继续述说那些发现与感动的故事,但这于你又有何益?不过我倒要提醒你一件事:根据U-Audio的资料显示,CD5i(前代机种)在巨礼代理时期,订价 79,800元;垣庆代理之后,Naim 推出 CD5si 的订价则是 82,500元;而现在,CD5si 的订价则是 74,900元。这十几年来,音响的通货膨胀少说也有 30%,但 CD5si 价格反而越来越低。若你看见这个,再考虑到这已是 Naim 旗下唯一的 CD 唱盘,10 万以下平价唱盘裡,少有这等水准表现者。倘你正在寻找一台负担得起的 CD 唱盘,又有什麽理由拒绝 Naim CD5si 呢? 器材规格 Naim CD5si 型式:CD唱盘 频率响应:10Hz – 20kHz (-0.6dB @ 20Hz) 总谐波失真:<0.007% 类比输出:RCA x1、DIN x1 输出电压:2.1V RMS @ 1kHz 尺寸:70 x 432 x 301 mm (H x W x D) 重量:5.9kg
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  • 你,想尝鲜吗?--Canor AI 2.10综扩/CD 2.10CD唱盘

    【音响共和国 戴天楷评测】你对新品牌的接受度如何?所谓的「新品牌」,可能是成立不久的品牌,也可能是公司成立了好一段时间了,只是你没听过而已。 喝威士忌的历程,教会了我一件事:永远要保持开放的心胸,面对你所不认识的酒标。酒厂这麽多,我们真的很难喝遍全天下的威士忌,有很多酒厂,我们可能根本听都没听过。喝威士忌的初期,我们可能会从知名的大品牌下手,而所谓的「大品牌」,其实往往就是引进台湾比较久,广告投得多,所以我们比较「认识」。喝了一阵子,触角就开始向外延伸了,嚐鲜,不是我们的天性吗?更有很多喝威士忌的老饕,他们已经不拘于酒厂的原厂风味,他们想挑战一些新奇的创意,品饮地图开始从 OB(official bottling,原厂装瓶)向 IB(Independent bottling,独立装瓶厂)扩张。 这不仅是我的历程,也是很多威士忌爱好者的历程。在喝威士忌时,品牌从不是重点,酒厂、酒标帮助我们认识这瓶酒,但真正让我们垂涎而难忘的,是那生命之水在我们嗅闻、啜饮、回味之后所留下的点滴印象。 音响,也是这样。你在意音响的品牌吗?你在意音响的国别吗?你在意音响品牌的市场熟悉度吗?你在意身边的同好圈对该品牌的看法吗? 你不好意思回答了,对不对?你很想假装自己是海纳百川、胸怀万里的玩家,但你从来都对没听过品牌、样子其貌不扬的器材不屑一顾,是不是? 进入媒体工作这些年,逢展必与,每次在音响展,都会遇到这样的参观者:「这是什麽品牌?」「哪一国的?」然后,当他问完这两个最没有意义的问题,得到了对他认识该器材一点没有帮助的答案之后,他就挟著一副倨傲的姿态,带著漠然苍白的表情离开展间,留下那些不懂得留客的工作人员续守空闺。 希望你不是那样的人。如果你真喜欢音响,岂能没有度量?岂能不对新事物好奇?特别是青年和壮年的读者,希望你们不要把认知留在那些前辈们的议论,跳出那些窠臼,你还有大把岁月可以探寻音响的美好。 拉拉杂杂讲这许多,都是因为这些日子和 Canor 的 CD 2.10 与 AI 2.10 相处,心中这才有感而发。 来自斯洛伐克的鲜食 你听过 Canor Audio 吗?没有。你对斯洛伐克这个国家有什麽印象呢?也没有。Canor Audio 就是这样,这个我们不熟悉的品牌,来自一个我们不熟悉的国度。 事实上,斯洛伐克在 1993 年独立后,改制民主,台斯就有了外交和商务关係,2003 年双方互设办事处,关係更加密切。就在我执笔的当下,看到中央社的新闻:欧盟协助斯洛伐克捐 1 万剂疫苗给台湾(7/ 15 柏林专电)。美、日致赠疫苗,吾人甚喜,喜我能得大国公开襄助;立陶宛致赠疫苗,吾人甚奇,此国何以有能助台?我们不熟的,我们不识的,我们不解的,岂止于此?此番斯洛伐克义举,将再有几天网路热度,不过,你真愿意敞开心胸,去认识这样一个过去不熟悉的国家?你真愿意敞开心胸,去认识来自斯洛伐克的 Canor Audio? 你应该认识的。就像我们去卖场,遇到试吃摊位,我们顺手就接过食物或饮料,嚐过之后,觉得味道不错,我们才去细究产品。这裡,我也要先告诉你,Canor AI2.10 和 CD 2.10 的妙处,至于产品细节,我们先吃过再说。 解析出众、活泼明快、光泽感佳 Canor AI 2.10 和 CD 2.10 看起来很大一台,加上 AI 2.10 是前管后晶的 D 类 150W 扩大机,总觉得应该是饱满有力的走向,没想到 Canor AI 2.10 和 CD 2.10 却展现出高解析的本领。无论我搭什麽喇叭,都能感受到它解析出音乐丰富讯息的本事。它在播放人声时,可以感受到歌手发声和咬字的各种细节,但听起来又不会觉得嘈杂难耐,那些资讯好似本来就有那麽多,Canor 就是诚实地、没有丝毫遮掩地把这些资讯都还原出来。它们有著明快活泼的走向,光泽感出众,声音听起来带著温润的华丽感。中高音绝对是其长处,出色的解析力,把音乐的肌理都梳理得清清楚楚、明明白白。至于低频,Canor 以一种节制、收敛的手法,维持它解析上的优势。作为 D 类扩大机,却在低音域求解析甚于量感,Canor 在整体音域平衡上自有其坚持的道理。 钢琴细緻明亮,鼓声鲜活有力 以 Jacques Loussier Plays Bach 这张专辑为例,Jacques Loussier 以爵士演奏玩转古典音乐,向为人所称道。第一首改编自 D 大调第五号赋格曲,钢琴听来颗粒坚实,带著明亮光泽,这裡的钢琴质感本不是那种饱满温润的类型,在 Canor CD 2.10 和 AI 2.10 的放送下,声音还要更细緻一点,也更明亮些,让这张 Telarc 的录音听起来添了几分法国味。贝斯收敛的比较紧一点,难得的是正因为节制的低音量感,让低音提琴拨奏的质感更鲜明,那些琴弦在拨动之后的振动更有画面更明显。鼓组亦听来过瘾,鼓声扎实有劲,而且俐落明快。铜钹的细碎声响听来鲜活,金属质感绝佳。这 CD 2.10 CD 唱盘和 AI 2.10 综扩都内建真空管,前者的类比放大线路用上了真空管,后者则是标准的前管后晶设计。真空管用的好,光泽感就漂亮,Canor 称他们打从 1995 年起就致力于真空管音响的设计,果然,超过四分之一世纪的经验不是白搭的。 Canor CD 2.10 CD 唱盘 微甜清晰的人声,宛若浅嚐轻乳酪蛋糕的滋味 Canor 鲜活爽朗又明快的声音走向,放起人声演唱真是好的无比。如果你喜欢那种充满发声细节的声音,好像一切演唱都在你面前被放大了的重现出来,那你应该会欣赏 Canor 的表现。听 Diana Krall 的 Love Scenes 专辑,开头第一曲「All or Nothing at All」,序奏的低音提琴拨奏饱满又深沉,Canor CD 2.10 和 AI 2.10 给出的低音提琴一点不糊,颗粒壮硕却不浓郁,音调深沉却组织清晰,扣弄琴弦的力道鲜明又清楚可辨。而Diana Krall的歌声轮廓清晰,无论是声腔的重重变化,抑或是歌唱的咬字和共鸣,一切一切都好生清楚。你喜欢听女声的转音和喉韵吗?那你真要试试 Canor 的表现。而且,受惠于真空管,Canor 的声音带著微微的甜感,听 Diana Krall 时,似有几分浅嚐轻乳酪蛋糕的甜酸滋味。CD 2.10 的成像略显前倾,音乐听来更为热情奔放。这样会不会带来侵略性呢?放心,Canor 的热情,你绝对招架得住。它不会让你感到压力,却赋予这些爵乐演出的现场感。 建议採用平衡讯号线,且搭配丰厚走向的电源线 事实上,试用 Canor CD 2.10 和 AI 2.10 的过程没有那样顺利。我初次使用时是在 U-Audio 的试听室,搭著 Wilson Audio Alexia 2 来听,Canor 组合突出的中高频,让音乐听起来热情奔放,可是,总觉得低频少了一点,声音比较浮一些。这在 Wilson 喇叭上很少见,Wilson 家的喇叭,声如其型,下盘总是稳的。可偏偏搭上 Canor 就觉得声音集中在上段,连 Wilson 都这样,我这可头痛了。管不了这麽多,器材是死的,人是活的,回家慢慢搞。我把 Canor 系统载回家,一接上 JMR Abscisse Jubile,声音仍见轻飘感。连 Wilson Alexia 2 都显得浮了,JMR Abcsisse Jubile 又怎能不飘呢? 能怎麽调呢?先从换线开始,我先帮 CD 2.10 到 AI 2.10 之间的线材换成平衡线。平衡输出的电压是单端输出的两倍,声音多半会比较饱满一点。果不其然,换上平衡线后,低音就找几许,鼓声力道也增了几分。但我仍觉不够,再换。再换上电源线,原本我接在 AI 2.10 上的是 Swisscable 的 Reference 电源线,这条线自然开放又宽鬆,声音走向我很是喜欢;却与 AI 2.10 不合。我换上 Oyaide 的 Tunami,接在 AI 2.10 综扩上,再把接在 CD 2.10 上参考用的小黑线拔下,换成禾桦的职人极线「秋」。这下可好了,声音大有进步,原本鬆散的低频收束了起来,而且显得壮硕有力。低音的解析度以及反应速度仍旧很好,但力道和饱满度都有长足进步。 还可以再好一点,我再把 AI 2.10 与 CD 2.10 的电源线从排插盒接到 Little Dot 的 LDP 1000 电源处理器上。Little Dot LDP 1000 的作法很特别,它透过将送入的交流市电转成直流电,然后再转成交流电,它不滤波,但透过交流转直流、直流转交流的转换过程,自然就滤除了杂讯,而且可以让 60Hz 的交流电波形更精准。接上之后,声音的力道更强悍,结像更清楚,音场也更开阔。至此,我终于满意了。而我上述那两张爵士专辑的听感记述,便是在我历经三阶段调整后的成果—换平衡线、换电源线、强化电源供应。 真空管赋予圆润质感,活泼生动却不显毛躁 既然说到音场开阔,怎能不提大编制的管弦乐呢?我以捷克作曲家史麦塔纳的「我的祖国」(Ma Vlast)中脍炙人口的「莫尔道河」(Vltava)为例。这首曲子开头是木管搭配弦乐拨奏,带来上游蜿蜒而下、水波激盪的景致,当两支流会合,大提琴引领弦乐群而出,那是汇流之后的水势,在阳光映照下光彩耀眼。史麦塔纳那些描写景色的音响效果,在这裡听得清楚分明。Canor CD2.10 和 AI 2.10 带出的壮阔水势和铜管的呼应间显得大气。在流过乡村时巧遇婚礼,波卡舞曲的二拍子节奏带来欢愉气氛,听弦乐带有重量的节奏,渐弱之时还见其细微的纹理。随后夜幕低垂,皎洁月光下水波粼粼,好似仙子轻舞飞扬,音乐温柔而美丽。Canor 在此显出了它细緻的描绘力,它的笔触鲜活却又细緻,直率却无粗糙。随后天光乍现,主题旋律再现,音乐越走越急,河道愈窄,水势愈凶,在大量下听这段音乐,史麦塔纳透过短笛在内的木管以高音域吹奏出让人紧张的短音,Canor 把那紧张的表情书写的明白,情绪逼人,但声音始终保有圆润质感。我不止一次说道 Canor 用真空管用的巧,这裡再一次显出高招,让你身临恶水却无惧怕。 前管后晶的混血设计,D类150W出力 能发出这样活泼、热情、开放、明快的声音,究竟器材又是怎麽设计的呢?Canor AI 20.1 对应 4 欧姆有 150W,驱动力应付一般喇叭应该都没问题。架构採取前管后晶的混血设计,前级用上 2 根 EH 的 6922,后级则是 D 类放大,採用 Hypex 的模组。这其实是一个务实又巧妙的搭配,D 类放大取其高效能、大功率,真空管则赋予甜美音色,搭在一起,就像原块厚片牛排淋上精制酱汁一般。Canor 为 AI 2.10 搭配了包含大型环形变压器的线性电源,以及自家开发的 LC 滤波器,藉以提供更乾淨的电源给扩大机使用。 音量控制採用电阻阵列的阶梯架构,以数位控制,没有可变电阻的老化问题。AI 20.1 一共有 6 组类比输入,4 组 RCA 输入、2 组 XLR 输入,不管你前端用的是什麽器材,它都能搭配。不过,我的经验,以及原厂的建议,都是以平衡连接为优先。而且,Canor 的器材都是平衡线路,以平衡线连接自然相得益彰。 机身结构扎实,开机后橘黄灯号字样,看得好清楚 机身结构非常扎实,而且机内根据线路安排做了隔间处理,减少彼此间的电气干扰。单是实心铝合金制前面板就厚达 1 公分。面板中央横过一条黑色的玻璃腰带,腰带中央搭配大型音量旋钮而有一个下凹的曲折,在开启电源后,这个弧形处会显出 Canor 的商标。Canor AI 2.10 在未开机时看起来质朴无华,开机之后,当黑色腰带上的都光字样亮起,那就好看了。音量旋钮周边有几个黑色实体按键,藏在腰带上,你可以透过实体按键操作,选择输入档位,亦可切入静音(Mute),并调整灯光亮度。腰带右段的字样又大又清楚,橘黄色的灯号,把档位、音量都显示的清清楚楚,就算距离远一点也看得到。 CD 唱盘类比线路有 4 根 6922 加持 至于 CD 2.10 CD 唱盘,也是「混血」设计,它以旭化成的 AK4490 这颗 32 位元的解码晶片为核心,在类比放大线路上採取真空管放大,且一共用上 4 支 6922。不仅如此,还用上了 MCap 的音响级电容,再加上成排的 WIMA 电容,可谓补料尽出。值得一提的是,Canor 因为专精于真空管器材,它们自家还开发了专属的BT-1、TTM-1 和 Aladdin 等测管机和烧管机。他们家器材所使用的真空管在安装前都要先测量、配对、上机测试、历经熟化后,方才装机使用。而 CD 2.10 裡的 4 根6922真空管外部都套著金属避震套,可谓相当讲究。 Canor 为 CD 2.10 设计了斜率陡峭的超对称被动滤波器,藉以消除数位高频杂讯,让声音更乾淨。CD 2.10 提供了 XLR 和 RCA 各一组输出,该用哪一组呢?若非受限于扩大机仅有单端数入,建议以平衡优先,理由很简单:它的类比线路是全平衡的,当然以平衡输出为优。此外,它也有同轴、光纤和 USB 各一组数位输入,让你可以利用 CD 2.10 的 DAC,连接其他的数位讯源、电脑或串流转盘。它还备有同轴和光纤各一组数位输出,供外接其他的 DAC 使用。它的 CD 读取则採用了 StreamUnlimited 生产的吸入式光碟机,让机器看起来更简洁。前面板当中那个大型旋钮则是三相旋钮,往左右转动可往前后选曲,按压则是播放或暂停。 独家 CMT 技术,让声音更清晰,音质更好 机箱设计上,CD 2.10 就跟 AI 2.10 几乎如出一辙。因此,摆在一起十分登对好看。还有一点 Canor 特别强调的,就是它们家的器材都用上自家的CMT技术。这是什麽?CMT 是 Canor PCB Milling Technology 的缩写,他们自豪地表示,自家所有的器材都用上了 CMT 技术。Canor 在电路板上採用了铁弗龙(teflon)绝缘,比起一般为求低成本、高黏著性的树脂材料,具有更低的介电数值。电路上如果佈线的阻抗太高,加上介电质损耗角正切,都会导致音像模糊、音质劣化。Canor 表示,他们家的 CMT 技术可以让电路板上的传导效果达到「线对线」连接的参数水准,而且透过电路板印刷铣切的複制,可以达到传统手工线对线搭棚所无法达到的 100% 一致的几何分佈。 清楚辨明音乐的细节 再回来谈音乐。我没办法告诉你我听到那明确的结像、定位,和清晰的轮廓、声线,跟 CMT 技术有没有关係。但我可以告诉你,Canor CD2.10 搭 AI 2.10 的成像能力是非常出色的。爵士说过了,古典听过了,接著,要跟大家谈谈它在流行音乐上的表现。 听 Kyrie Kristmanson 的 Pagon Love 专辑,在「Jump」一曲裡的吉他拨弹,听来简单、直接却又爽朗。Kristmanson 的歌声清楚、立体、浮凸,鼓声扎实浑圆还有弹性。背后几层的合音在 Canor 系统上听来特别鲜明,且能清楚认出那其实不是别人的合音,而是 Kristmanson 自己重複录下后叠合出来的效果。在「Talk」一曲裡的低音提琴,那个深沉的牛筋质感,不是浓重的,反是清秀透明的。在「Song X」当中的弹指声与鼓掌声爽脆俐落,打击乐赋予音乐强烈的节奏感,Kristmanson 的唱腔随意又多变,Canor 让这些讯息都听来又活又真,好像在面前一样。 让 Michael 嗨翻你家 放上 Michael Jackson,又是一番让人热血沸腾的体验。听「Black or White」,开头的父子对话,Canor CD 2.10 和 AI 2.10 爽朗的特质,不管是少年的对白,还是抽换录音带的音效,听来都鲜活极了。Michael 的歌声一起,Canor 梳理出音乐的丰富的元素,主唱、旋律伴奏、合音、节奏,但又不会感觉彼此过度分离,导致音乐失去组织。Canor 让「Black or White」听来既富动感,又充满热情。听那强而有力且带爽朗性质的电子鼓,那真是过瘾啊!说到电子鼓和节奏感,岂能不听「D.S.」?当中强壮的电子鼓,在 Canor 的重现下,又敏捷又强悍,搭配 Michael 压抑的唱腔,听来著实让人血脉喷张。你知道这裡的主奏吉他是谁吗?跟「Black or White」前面少年听的那段狂野的吉他一样,都是出自 Guns N’ Roses 的 Slash 之手。Canor 这套组合足以让 Michael Jackson 嗨翻你家客厅,太棒了! 你,想嚐鲜吗? 至此,我与 Canor 相遇的故事,大致说完了。作为一个刚被引进台湾的音响品牌,Canor 需要的是更多愿意敞开心胸接纳新事物的消费者,亲身品味并鑑赏它的风采。酒好不好,要喝了才算数,音响好不好,也得听了再评论。你愿意嚐鲜吗?Canor 不仅对你是个新鲜的品牌,就连声音表现也是鲜活有劲,光鲜亮丽。 你,想嚐鲜吗? 器材规格 Canor AI 2.10 型式:管晶混血综合扩大机 输出功率:150 W @ 4 Ohms 输入灵敏度:400 mV / 150 W / 1 kHz 频率响应:20Hz to 20kHz (+/-3dB) 输入阻抗:30 kOhm 输入:RCA x 4; XLR x 2 总谐波失真: < 0.05% @1 kHz, 5 W 讯噪比:95 dB 使用真空管:6922 EH x 2 尺寸:435 x 120 x 405 mm (W x H x D) 重量:15 kg Canor CD 2.10 型式:CD唱盘 频率响应:20-20kHz(+/-0.3dB) 类比输出:RCA x 1;XLR x 1 数位输入:同轴 x 1、光纤 x 1、USB type B x 1 数位输出:同轴 x 1、光纤 x 1 总谐波失真:<0.005% @ 1kHz 讯噪比:> 102 dB(20Hz - 20kHz) 类比输出电压:RCA:2V rms / XLR:4V rms 类比输出阻抗:< 200 ohm 使用真空管:6922 x 4 尺寸:435 x 120 x 405 mm 重量:12 kg
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  • 圆润滑顺 温暖安定:QUAD Artera 系列 80 周年金色典藏版

    【视听前线 评测】自去年疫情开始,一位住闹市区的朋友在远郊躲避近一年,还有一位香港朋友宁愿隔离14天也要回广州,今年1月份问我如何打发无聊的时光,很简单啊——听音乐。他们说:想买一套音响,却又不想买那种很多台独立的机器。正巧雅琴的陈伟良先生向我介绍了英国 QUAD(国都)推出的Artera系列产品Artera One,它把CD 唱机、DAC、放大器全部塞到一台机箱里,更重要的是,还整合了 DTS Play-Fi,通过 App 连接云端音乐数据库,可以任意选择 Spotify、Tidal、Qobuz、Deezer 或 Amazon Music,也可连接数不尽的网络电台让你坐拥时下最流行的数字符串流音乐,只要为它搭配一对音箱马上拥有完整的音响系统。这么好的东西朋友当然不会放过了。 Artera系列产品包括Artera Play、Artera Link、Artera Stereo和Artera One四款机器。Artera Play是一台具备前级功能的CD播放器,Artera Link是一台带前级功能、串流解码的CD播放器,Artera Stereo是一款立体声后级功放,而Artera One则是该系列的集大成者,它兼备了CD播放、串流与USB解码、蓝牙播放以及功放。QUAD的Artera功放还有一大亮点,便是继承了QUAD最著名的专利放大技术“电流倾注(Current Dumping)”技术,这个诞生于1975年在QUAD 405上应用的放大技术让QUAD闻名于音响界,也是QUAD优秀音质的来源之一。 配备的遥控器 每个用户都可以收到这样的一封信 > Artera系列80周年金色典藏版 作为本次的主角Artera系列80周年金色典藏版放大器,是为纪念QUAD 80周年特别定制的产品。QUAD 80周年Artera系列专门定制了Artera play 和Artera stereo金色套装;轻巧、方正、利落、极具现代感的设计;宽度仅有330mm,面板设计简洁且有力量感,没有过多复杂的按钮,而器材两侧虽然具有CNC车制的散热鳍片,但棱角处理圆滑,少了锐利,多了优雅;搭配香槟金色,简约中彰显雍容华贵。 | Artera play 80周年金色典藏版 | 80周年金色典藏版Artera Play只保留两个按键,面板镶配了一组结合了OLED显示和触摸功能于一体的显示屏,播放、暂停、上下曲、通道切换都隐藏于液晶显示屏下面。还提供Fast、Slow、Wide、Narrow四种滤波器选择,不同的滤波器,对于瞬态细节以及振铃现象有不同的影响,使用者可依照自己的喜好选择适合的滤波器,获得自己想要的听感。而80周年金色典藏版Artera Stereo立体声放大器,在外观上和自家Elite系列的QMP颇有几分神似,不过造型线条更利落、简约,体积不算太大,约33cm宽、高度约16cm。在官方照片里,Artera Stereo几乎都是跟书架式音箱合照,还有塞进书架里的,看来是要告诉消费者,小空间玩家也很合适。Artera Stereo在8Ω负载条件下,每声道可以提供140W输出功率,当阻抗减半至4Ω时,功率增加至250W。至于QUAD最出名的Current Dumping技术也同样运用在Artera Stereo身上,使用功率很小的纯A类放大线路,提供必要的输出电压,但只有很小的输出电流,然后送到推挽工作的Dumper功率晶体,提供大电流的输出。 | Artera stereo 80周年金色典藏版 | > 试听 试听时搭配的音箱是 Wharfedale(英国乐富豪) Elysian 2 旗舰书架式音箱。Elysian 2为两路三单元设计,高音采用自主研发的27×99mm的AMT海尔气动式高音,海尔气动高音单元的过人之处是振膜面积大,驱动空气量大。中低音方面,Wharfedale为Elysian 2配备了厂方专门向Scan-speak(丹麦绅士宝)特别定制的单元。其中,中音为5.25英寸NRSC带涂层的玻璃纤维单元,低音为8英寸的NRSC带涂层的玻璃纤维单元。分频器方面,Elysian 2的分频点设置在370Hz和3.1kHz,内部使用多种发烧级的元器件,搭配镀银无氧铜线材。Elysian 2还配备了专用的脚架,外观、配色均与Elysian 2如出一辙。此外,设计师更是根据Elysian 2的高度与实际聆听位置和音色,其脚钉和钉垫也经过多次测试才最终选用的。 Artera系列80周年金色典藏版放大器一开声,就让人感觉到细致又高贵的中高频光泽,我想AMT海尔气动式高音单元也助了放大器一把,而且还没调整摆位,音质音色的鲜活度与光泽,已经吸引耳朵的注意了,拜高音单元超宽的声波扩散性所赐;几首音乐听下来,摆位略为调整,把音箱的间距摆到2m左右,聆听位置距离音箱也差不多是2m,用接近正三角形的摆放来近场聆听,把声音的定位抓出来,就可以好好享受音乐了。 聆听Itzhak Perlman的《CinemaSerenade》,电影“Scent of a Woman”的探戈舞曲,开场低音提琴低沉的拨弦,小提琴激昂地拉出探戈热情的旋律,低音部用拨弦用力响应,随后进入优美的主题旋律,摇曳生姿,在Artera系列80周年金色典藏版放大器上面,中高频的清甜通透,尾韵带有些许华丽感,这样的小提琴真是漂亮,心里面想着的是,能把小提琴唱得这么美,拔尖毫不吃力,相隔好一段时间没有接触Quad,原来士别三日,真的不得不刮目相看。 孙燕姿声音甜美温暖,用这套系统播放《Stefanie》专辑,不但有味道,而且还有丰富的演唱细节,例如在孙燕姿的咬字上相当清楚,有如能想象出她演唱时的嘴型一样。系统在重放人声与乐器演奏上比重非常均衡,相辅相成,因为音质好,我能够轻易地享受到甜美的歌声和柔美的演奏,也听得出这张专辑的均衡度。 再听一张海龟唱片公司的古典音乐作品,第 5 首“欢乐的愿景”是 15 世纪教会音乐作曲家Pierre de la Rue的圣歌合唱曲,通过 Artera系列80周年金色典藏版放大器的演绎,我立刻感受到教堂录音的深邃感,音场的深度、高度优异,背景漆黑通透,残响丰富而悠远。我知道这样好的音场高度要是Artera系列80周年金色典藏版放大器的高频延伸不够好,声音不够轻松开放,细节不够多,相信是听不到的。借由这个男女合唱录音也可以发现 Artera系列80周年金色典藏版放大器的层次感与分离度非常好,每个声音的音像轮廓都十分明确,各声部精准展现,让我能清楚掌握,层次清晰,毫不混淆。 又如第 6 首德国管风琴家狄斯特的“爱德费恩雷特变奏曲”,是一首大键琴与弦乐团协奏曲,Artera系列80周年金色典藏版放大器可以听到非常和谐优美的弦乐齐奏,声音融洽充满韵律感,但不是揉成一团,而是能听到不同的声线,交代得清楚又精准。大键琴的音质清脆爽朗,轻松明亮,再次展露优异的高频性能。接着音乐分三线进行,一是轻盈活跃的大键琴,走高音主旋律;二是流畅的弦乐中高音声部,带有清楚的弓弦摩擦沙沙质地;三是低音提琴以拨弦的方式构筑音乐的下盘,引领音乐持续前行。通过 Artera系列80周年金色典藏版放大器可以发现音乐都有干净的质地,清晰的纹理,而且厚度适宜,速度适中,三线既分离,又显得融洽。中频段自然是 Elysian 2拿手的,因此低音提琴的规模感一下就显现出来,低频的量感不算十分突出,但是那种平和的延伸却是有的,Elysian 2的低频延伸可以达到30Hz,这在大型书架式音箱家族中已经算是不错的指标了。 > 总结 试听Artera系列80周年金色典藏版放大器时,第一印象就是原来QUAD已经进步到如此境界了!可以感受到这套系统的中低频是有厚度而且清晰的,高频延伸和光泽在聆听钢琴、小提琴时也能感到通透,对于播放爵士乐或是人声专辑也非常合适,低频的速度感比我过去聆听QUAD器材显得更快、更明确,整体音乐氛围都有表现出来,比过去的老款器材的确是显得更加进步,希望有更多发烧友能够尝试或试听这样的组合,或许在茫茫音响系统当中,能够多寻找一个值得拥有的系统。
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  • 最让人期待的SACD/CD旗舰唱盘: Soulnote S-3 ver.2

    【MY-HiEND 评测】日本人的严谨是出了名的,加上近期国际原物料大幅短缺与上涨,这样一部极为耗费工序的顶级SACD/CD唱盘能生产的数量本来就不会太多,再加上其杰出的声音表现早已获得肯定,市场上更是一机难求,这批没买到,下一批又要等好几个星期之后了,非常感谢代理商抽出了空档,让MY-HiEND有机会仔细瞭解这台迅速走红的SACD唱盘。Soulnote是一家纯正的日本品牌,来头可不小,其属于CSR Co.(Corporate Social Responsibility)旗下,CSR创立于2004年,主要从事电子产品ODM/OEM,Marantz除了家用音响部份外,包括商用音响与通讯设备部份就是CSR所负责,为何如此? 这要回到2002年Marantz与Denon合併为D&M时,音响部份在D&M,其他业务就重组为CSR,也因此CSR许多研发人员与工程师都参与过Marantz的设计,CSR董事长中泽矩长(Norinaga Nakazawa)就是当时的部门负责人,包括超级经典的Philips LHH系列。 Soulnote产品由入门到最高阶分为0、1、2、3等系列,旗舰3系列是其中最新的,集结著Soulnote目前最高工艺与技术,除了本次试听的Soulnote S-3 ver.2外,还有P-3前级与将上市的D-3 DAC、Z-3数位串流播放机与K-3主时钟。其实跟S-3 ver.2一起来的还有P-3与A-2,但由于S-3 ver.2本身就具有十足的话题性,我们将分开介绍,也就是S-3 ver.2会单独写一篇评测,P-3/A-2会另外一篇。另外一个我想大家会比较好奇的地方是为什麽S-3推出也没多久,马上就有ver.2出诞生? 因为原厂发现如果更换其中两个继电器后声音会有明显的提升,因此毫不犹豫的就进行更新,对于早期购入的朋友也不用担心,请洽代理商安排更换即可。S-3 ver.2本体重达27Kg,比自家的后级A-2、甚至是P-3前级都还重,尤其是其庞大的体机让前方的SACD/CD显得相对小上许多,在在突显出S-3 ver.2为了还原唱片的全貌在裡头下了非常非常大的功夫,实在让人非常期待声音表现! S-3 ver.2的背面,专属台湾的115V版本,类比输出XLR平衡与单端RCA各一组,其相位可以设定,方便对应相位设计不同的器材。数位输入共有4组,包括两个USB DAC(PCM 768kHz, DSD22.6MHz)、1个AES/EBU(PCM 192kHz, DSD2.8MHz)及一个与自家器材相连的ZERO LINK。此外还有一个10MHz的时钟输入,Soulnote X-3主时钟也即将问市,使S-3 ver.2在功能与声音上都有升级的可能。 由左到右分别有CAS(Calculate Algorithm Select)、INS(相位反转)、LPF(Low Pass)、INPUT等4个按钮,CAS可切换NOS(Non Oversampling)不开启超取样与SYNC开启超取样,如果在SYNC超取样下,PCM讯号会以32Bit 8x处理,如果是DSD讯号时,CAS不会有作用,至于那个好听,没有一定,请自己试听最准,我们主要都是用NOS方式聆听。LPF低通滤波是专位SACD设计,用来滤除超过100kHz的频率,会设计这个功能的原因在于一些器材或喇叭、尤其是早期的产品并没有设计到这麽高的频率很容易产生失真,背板有一个LPF开关,若设定在AUTO时,播放SACD就会自动开启LPF功能,若不想用LPF功能,建议可切换到MANUAL手动档位。 传统实用的显示萤幕与基本功能操作,S-3 ver.2附有专属遥控器可以使用。这裡最右边可看到有一个SACD/CD切换按钮,如果播放SACD/CD Hybird双层混合式唱片时,可选择要读取那一层。 S-3 ver.2专属遥控器。 S-3 ver.2上盖是浮动没有锁死的,这是故意的,可别以为是品质不良,Soulnote发现浮动式的上盖声音会更活更开放,现在也有一些厂商开始採取这样的作法。与2系列的浅原木色不同,3系列两侧的实木为深灰色,从这也能感觉到S-3 ver.2作工极好。 究竟是什麽样的用料,可以让一台SACD/CD唱盘重达27Kg,甚至比自家的扩大机还重呢? 除了全铝合金本体外,将S-3 ver.2上盖打开,可以看到满满的用料,正中央为SACD/CD雷射拾取系统,这下可明白为什麽承盘位置会这麽高了,因为在转盘的避震、稳固设计上下了非常大的功夫,其特别设计了一个金属框架将其支撑起来,并设计了机械接地透过箱体将震动导出。S-3 ver.2无疑的是採单双声道全平衡设计,左右各一颗大型环型变压器也相当有重量,数位与类比独立供电,并再加上滤波电容群与稳压线路。要特别提的是Soulnote的变压器为了好声,制作时是不经过浸泡过程的,没浸泡过的变压器会比较容易产生震动,因此Soulnote特地将其锁在厚厚的侧板并以机械接地将震动导出。在解码部份,S-3 ver.2每声道使用两颗ES9038PRO晶片,非常重料,时钟为高精度的DDSLMX2594,类比放大线路以极简化最小路径为原则,採用自家无负回授Type-R线路,使用最少的元件,只有4颗双极电晶体与8颗电阻,Soulnote成功的将射极电阻从22Ω降到1Ω,减少了电源噪讯并提升了驱动力,S-3 ver.2的类比平衡输出有5.6Vrms,RCA有2.8Vrms,比一般来得大。内部配线使用Soulnote参考级纯铜线,并以铁弗龙隔离绝缘,其直接焊在线路板上不加装任何端子,以求最纯淨的传输。 名符其实的旗舰 (Ted Chen) Soulnote由日本而来,引进台湾时间并不长,初次接触时成熟度已经相当够水准,没想到这次推出的3系列更向前迈进一步。S-3 ver.2播放机在拆箱时就感受到重量惊人,竟然是这次送来4部器材当中最具重量的,这种坚实的份量也只有在高阶器材中较为常见,打开上盖见到内部用料后也自然明白重量来源,内部电路与元件大约占据内部空间七成了,环形变压器也只能屈于两侧,可以看到许多在中高阶机种会见到的高级用料,电路板与走线相当乾淨整齐,制作与品管相当严谨,内部电路布局是常见的日系机作法。在外型上我认为Soulnote 3系列比2系列要更加美观,实际不知道但目视上机壳更加厚重,更有高阶机种的权威度,与侧板的配色也更加稳重。以前Soulnote并没有为台湾更改器材电压的作法,都是100V,但终也在代理商的沟通下,特别为台湾制作115V的出口版本,在我们之前的试听下是有更好表现的。 独树一格的声音表现 S-3 ver.2是能够播放SACD的,这是新产品中比较难得的规格,现在推出CD播放机的品牌越来越少,而且频率越来越低,这时候还有SACD播放能力的新机型相当难得。试听Norah Jones的《come away with me》SACD版本,系统给出来相当有质感的声音,在这点上有点欧系机的感觉,绵密柔顺丝滑,比较少在日系机上会听到这样的表现,这应该是Soulnote与其他日系机种的最大差异。在细节揭露上也是相当优异,我注意到了许多细微的声音与效果默默地出现在整体音乐表现中,在细节刻划和音场定位上Soulnote并不会给人很刻意的感受,可以说是比较自然亲切的,比较具有音乐性的,老实说我觉得听来更像欧系器材的声音风格,不著痕迹地展现器材性能,能让人很舒服地享受音乐美感,相当高竿的成果。 一套西装就是霸道 这次搭配的时候我先以S-3搭配我们自己的参考扩大机使用,在过去我们也曾听过Soulnote单机搭配其他系统聆听,效果都已经相当不错,但是当这次搭配了整套自家的扩大机系统后,声音却有相当大的提升,这是我始料所未及的。在音色韵味上向上提升了一级,之前聆听单机时并不感到不协调,但上了整套系统后音乐性就是不太一样,音乐表现出来的协调性在各个频段或是音像定位上的著墨都更加的合拍,毫无突兀或欠缺之感,在科学或电学上我相信这是可以解释的,在听感上也印証了一套西装的搭配仍然是有其效果。 在听《Belafonte Sings The Blues》这张发烧唱片中,人声是既坚实又柔软,整体伴奏所用到的乐器既出色又自然,毫无疑问地展露出轻重之间的动态细节,Belafonte煽情地唱出一句,紧接乐器由弱转强再退出换到歌声再次出现,整个过程很快令人折服在不断地转折与铺陈上,对于声音的控制力儘管在大音量下仍然不会出现令人不适的片段,声音的厚度就如扎实的棉花朝聆听者打来,通体舒畅。 音乐律动活生 (Emma Lin) 来自日本的SoulNote 3系列,外观看上去有一种特别的精緻感,近看能看出用料不随便之外,设计的工艺也不再话下,精细的作工在我录影的过程也讚叹不已,以银黑做产品配色,虽然说这两个颜色是相当基本色,不过透过採用的材质便能增加不同的美感,S-3看上去较为雾面,整体的感官上给人比较有安定的感觉。其外观透过我们拍摄的照片,已经能稍微感受到来自日本人杰出的职人表现,那究竟声音方面是如何呢? 第一首歌曲来聆听古典乐中,现阶段我最喜欢的音乐家-萧邦,记得学生时期在诠释萧邦的曲子很难进入到他的世界,也因此觉得他的曲目对我来说较为难懂,透过他的生平故事,在对比一下我们所处的世代与自身的环境,某些时刻聆听他的曲子,也是能很沉浸在音乐中的。近期很常在网路上看见一些音乐圈的人在弹奏他的练习曲,那麽不免俗的就来回味一下萧邦的练习曲吧!Chopin: Études Op.10 & Op.25都是耳熟能详的曲子,第四轨<No.4 in C sharp minor:presto>短短的2分钟曲目,说长不长,说短也不短,运用的技巧著实难,速度相当快,透过S-3 ver.2的播放,能感受到钢琴音质的细緻度,砸和弦音时没有过于紧绷与随便的音色,每颗音的张力都与手臂的力量连结著,透过手臂自由的、放鬆的落下,力气传递到手指触键,声音的表现将是舒服的,力度强中又带点柔和,左手跳音的部分更能感受到音符透亮、轻盈的表现,左右手的搭配让音质无混浊,而是相当乾淨,除了聆听此首曲子外,接连下去聆听好几首,不论在音色或是细节上,我都给予相当高的评价,搭配与之而来的自家扩大机聆听整张专辑,钢琴的声音表现相当纯淨,带出的音乐律动性也非常活生。 高音嘹喨、中音甜美、低音饱满 聆听张靓颖的专辑《第七感》中的第五轨<书籤>,属于抒情曲风,这首抒情歌曲低频的创作蛮多的,开头便能先听到相当饱满的低频,透过S-3 ver.2的播放,低频有劲,好似一颗相当有弹性的球,张靓颖的音色透过S-3能听见高音嘹喨清透、中音甜美、低音饱满,演唱时将音场拉高了,空间感更加宽敞,下沉到中低音的结像清楚外,也集中在中间,音乐的走向相当滑顺。每段歌词的走向都能感受到她的气息运送是如此稳定,并且带有浑厚的张力将声音打开,每段都能听见不同的美妙音色,此曲不论是从低音走到高音,或是从高音走回低音,都能有一种将帘子拉开看到世外桃源的感受,使听觉视觉化起来,慢慢堆叠出音乐的层次,在堆叠丰富性的过程中,不会让人觉得相当刻意,而是以自然的声音表现出来,让人更贴近音乐本身,让歌曲鲜活起来,整体来说音乐的动态转换相当自如。 Soulnote S-3 ver.2旗舰SACD/CD唱盘 焦点 ● 无负迴授Type-R Circuit类比放大线路 ● 全平衡设计 ● 射极电阻从22Ω降到1Ω,减少了电源噪讯并提升了驱动力 ● 每声道使用两颗ES9038PRO晶片 ● 高精度的DDSLMX259时钟 ● 极低失真之玻璃密封继电器 ● 两颗未经浸泡的大型环型变压器,类比与数位独立供电,垂直锁定在两侧坚固的铝板上 ● 大量滤波电容群 ● Soulnote参考级纯铜线,并以铁弗龙隔离绝缘 ● CAS(Calculate Algorithm Select)、INS(相位反转)、LPF(Low Pass)等功能 ● 雷射读取系统具有专属的金属导振框架支撑 ● SACD/CD读取可切换 ● 浮动式上盖,三点角锥机械接地 ● Made in Japan,日本设计生产 ● 声音特色: 温厚润泽带有透明度,音像适中凝聚,具有宜人的细节、动态、力量,犹如欧系高级机种的音质与音乐性。 ● 搭配建议: 单机混搭已经可以听出S-3 ver.2的稳重与灵活的均衡度,但整套同品牌器材搭配在整体协调性、细节揭露的提升上十分明显,强烈建议搭配同品牌扩大机。 规格 ● 可读取光碟: SACD, CD (CD-R / CD-RW compatible) ● 数位输入: USB x2 (PCM 768kHz, DSD 22.6MHz) AES/EBU (PCM 192kHz, DSD 2.8MHz) ZERO LINK ● 类比输出: XLR平衡 x 1组(5.6Vrms), RCA x 1组(2.8Vrms) ● 频率响应: 2Hz to 150kHz (+ 0 / -1dB) ● 讯噪比: 110dB ● 总谐波失真: 0.008% ● 数位滤波: NOS / 32bit 8x oversampling ● 类比滤波: Primary passive type ● 外接时钟输入: 10MHz (BNC50Ω) ● 消耗功率: 50W ● 尺寸: 454 (W) x 174 (H) x 393 (D) mm ● 重量: 27Kg
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  • 英国杂志评测 | 天龙110周年限量纪念版播放器和放大器

    【HIFIshuo 评测】Denon享誉百年,是高保真音响行业的领军品牌-藉此110周年之际,发行周年纪念系列(包括该款十分出色的SACD播放器和放大器)以纪念这个重要时刻。 高保真音响公司进行周年纪念并不是什么新鲜事 – 自Bowers & Wilkins 600系列问世的25年间,每个年头都会举办一些庆祝活动。而Denon是一个独树一帜的品牌,今年是其繁荣发展的第110年。 为此,Denon本次发行的所有产品均带有“110”编号,不论是AV放大器和黑胶唱头抑或是DCD-A110 SACD/CD 播放器和PMA-A110立体声放大器。顺带一提,DL-A110黑胶唱头与了上个世纪60年代DL-103一脉相承。 产品等级 本次特别发售的110周年系列借鉴了现有型号,主要是DCD-2500NE[HFN Jul '16]和PMA-2500NE [HFN Aug '16]–以及数款只发售于日本市场的高端产品,包括限量发售的DCD/PMA-SX11和DCD/ PMA-SX1。 精致优雅的石墨银饰面和“110周年”徽标透露着与众不同的气质(只有这个系列的产品会采用石墨银设计),每个产品均带有Denon首席工程师亲签的认证证书。这些产品全部产自Denon位于日本白川市的工厂,虽然不是限量型号,但会限时发售。   不同于同一旗下的Marantz所有数字音频均交由其唱片播放器完成,而放大器设计为纯模拟设备,Denon的DCD-A110播放器更为纯粹–只有模拟RCA输出和光纤/同轴的数字输出,没有数字输入,也没有像Marantz SACD 30n那样的流媒体功能[测评自HFN Jan '21]。该型号播放器可以轻松驾驭SACD或普通CD,此外,它还可以读取采样频率达48kHz的CD-R/RW光盘文件,192kHz的DVD±R/RW媒体和DSD64/128数据光盘也不在话下。 除此之外,“纯直通模式(Pure Direct)”通过关闭数字输出和显示来减少干扰,追求更佳的音质。值得注意的是,这个音响内部可是大有文章,里面汇集了工程师们的心血。该款播放器使用Denon的SVH(抑制振动混合)光驱,安装于播放器中较低的位置,采用压铸铝框架,厚重结实的安装支架和附加的铜顶板,整体强度倍增。 拥有支持数字电路和模拟电路的双独立电源。 数字音频 同时该公司最新版本的Ultra AL32数字处理器可对输入PCM进行高达32倍的插值和采样。产生的数字音频信号转换由四个Burr-Brown / TI PCM1795 DAC芯片完成,每个通道用以差分模式两个转换器进行转换。DCD-A110配备了44.1kHz和48kHz两个时钟振荡器来抑制数字音频的时基震荡。不使用集成的运放进行滤波,实现了完全离散的滤波电路设计。 和播放器一样,PMA-A110也采用了Ultra AL32数字处理器和Quad DAC配置,配备输入三个光纤和一个同轴输入接口,以及一个电流隔离的USB-B端口,支出处理最高可达384kHz / 32位PCM文件或DSD256 / 11.2Mhz。配备MM / MC唱机输入,外加三组模拟输入,也支持直连至其他前级或AV处理器。 还有可有可无的录音输出接口 - 外加一个前面板耳机端口配备音调/平衡控制功能,“音源直入”可绕过音调和平衡设置;“纯模拟模式”可关闭数字电路电源,并在需要时关闭前面板显示屏。使用新型的两级放大电路,可提供最短的信号路径,进而减少信号干扰。功放通过一组扬声器端口进行输出。   立体声 放大器内部有两个电源模块,对前置放大器和功率放大器进行供电,同时功率放大电路采用对称的双单声道结构,使用两个巨大的滤波电容。采用Denon为人熟知的超高电流功率放大设计,仅使用一对推挽元件来代替这类功率放大器中常用的多个功率晶体管并联设计,160W/4ohm的输出功率足够满足您的使用需求,该设计源自限量版的SX系列放大器。 PMA-A110的前置放大器部分位于机箱的右下方。也是后面板输入端口的正后方,由面板远程控制,这样的设计避免了信号从后面版传输到前面板控制电路板在传输到后面板的不良情况存在。 110年,未完待续 Denon始创于1910年,至今已有110年历史,当时美国企业家Frederick Whitney Horn与日本伙伴合作成立了Nippon Denki Onkyō Kabushikigaisha(日本电音公司),专门制作黑胶唱片和留声机。 唱片刻录机原先是Denon的支柱业务,它使该公司在1930年代广为人知。它的第一台专业黑胶录音机——名为DR-148的设备,于1939年被日本广播公司NHK采购,准备服务于1940年东京奥运会。 二战后,裕仁天皇使用DP-17K录制投降诏书, NHK的技术人员不顾军方反对,将唱片偷运出皇宫。第二天,NHK正式对外广播。这是日本人民第一次听到天皇的声音。这次事件使Denon真正一举成名。 1950年代后期,随着磁带和LP时代的到来,Denon开始制造磁带录音机,1964年上市为NHK开发DL-103唱头,在当时Denon的产品重心仍然放在专业音频设备上,第一款Denon黑胶唱机以及后来的首款CD播放器均是为录音棚专门打造的。Denon直到1970年才开始生产消费类产品,自此两年后,Denon第一台合并式放大器PMA-500面世。 同时期Denon用世界上第一台八轨数字录音机宣告了数字音频时代的来临,这台数字录音机大小相当于几个文件柜,现在被NHK博物馆收藏。 与Sound United最新发行的产品一样,Denon PMA-A110也采用了两级前置放大器设计,其音量控制可控制第一级的增益,而不仅仅是进行信号衰减。与PMA-2500NE相比,PMA-A110有效地降低了噪声并提高了信噪比。 完美搭配 使用一个系统遥控器便可轻松完成设置,可随心操控两个音响单元。二者完美搭配浑然天成。而110周年纪念的标识让其在一众黑色、金色音响设备中脱颖而出。这两款产品不仅各自出色,搭配起来也相得益彰。DENON这款与Marantz的高端产品截然不同,绝非仅仅是Marantz的另一个“我”[HFN 20年11月]。两家公司共同的所有者、在同一家工厂生产、甚至有一些技术上重叠,但是二者始终有着属于自己的声音风格。 便利生活 聆听DCD/PMA-A110时,明显感觉到的直接冲击力、细致的声音细节以及强劲功率,会让你眼前一亮。无论是播放数字音频或是模拟音频,都能呈现清晰明亮的音色,丝毫不会刺耳,受到发烧友们的一致好评。   播放Duke Ellington的唱片Hi-Fi Ellington Uptown [SME Records SRGS4547],聆听上世纪50年代早期的单曲录音“ Take The A Train”,不仅能展现该播放器对于SACD的数据的稳定读取能力(在本示例中为DSD64 DVD-R光盘),还充分发挥了放大器的灵敏和活力,正如同年轻的路易·贝尔森(Louie Bellson)在“ Skin Deep”演奏会上指挥乐队那般活力四射。如果您对低音认识始于70年代的摇滚乐,那么他对您来说可真算得上是个新闻! Denon播放器能带给你最纯粹的音乐!准备与女演员/歌手苏西·范纳(Susie Vanner)的“In These Shoes”[Dolce Vanner, N/A cat no]激情碰撞吧!它能展现着“Every Breath You Take”和“Walk On The Wild Side”的所有细节!每个人喜欢的风格不一,但可以肯定的是Denon的110周年纪念组合产品为乐迷传达着最纯粹的音乐信息。 我们选择播放 Labèque sisters录制的歌剧 Les Enfants Terribles([DG 4855097]改编为钢琴二重奏) DCD/PMA-A110组合不仅能够充分展现其表演的精妙之处,还能演绎出其错综复杂的动人节奏。将播放器与放大器分离开来,我们能够看出数字音频在全局中起着重要作用,而放大器对扬声器的有效驱动,释放出该组合的声音魔力。 Springsteen的最新专辑《Letter To You 》 [Columbia 19439811582]便是最好例证,无论是以CD形式在DCD-A110上播放或是使用Mac电脑播放96kHz / 24位音频文件,放大器都能产生极好的效果。丰满厚重的Denon放大器掌控全局,能够原汁原味地呈现这张专辑的恢弘气势以及成熟韵味。 节奏 DCD-A110/PMA-A110是速度、重量以及洞察力的结合,可靠的音频传输,为我尝试的一切提供坚实的基础。从Faithless乐队的专辑All Blessed [BMG 538627982]中凸显的人声和节奏演绎激动人心的28分钟,再到Eric Coates演唱John Wilson创作的辉煌第二乐章[Chandos CHAN 20148]。同样地对于“The Enchanted Garden”的芭蕾配乐中,激情澎湃的“London Bridge”和“Calling All Workers”,Denon这个组合能够带给您美妙的声音细节,它所重现的声音画面也同样宜人,PMA-A110有足够的动力给您带去澎湃的活力。   毫无疑问,这个组合是非同凡响的,而我知道的它们的受众人群是那些既想要音质也兼具颜值的消费者们。DCD-A110完全可以匹配这样的需求。但是,无论您使用模拟输入(包括黑胶唱机)还是数字连接,PMA-A110放大器都将是这里的主角。 Denon的工程师化繁为简,将资源用在刀刃上,精力集中在对声音产生最大影响的地方进行优化。Denon产品所展现的也正是这样的品质。 Hi-Fi 评分 A110播放器和放大器的定价都不太高。因为而Denon的工程师们专注于声音关键技术,做出了非常特别的设计。独到的外观可能引起人们一同购买的兴趣,但如果您只打算购买一台,请选择出彩的PMA-A110放大器。  关于Takashi Arai 设计中心主任Takashi Arai非常清楚他对于“完美放大器”的追求。他谦虚地解释道:“我的目标是制造一个具有驱动力的放大器,为此竭尽全力。”  Takashi-san还补充:“为达目的,要重视放大器的输出级和电源,不仅要提供高电流,还要保证声音干净且没有失真和干扰。”   事实上PMA-A110的历史可以追溯至于1993年的S1系列顶级产品。 这是首批使用UHC-MOS(超高电流-MOS)设计的放大器–FET(场效应体)可以输出大电流。开始的时候我们只能使用工业元件而不是音频元件,我和同事在川崎工厂的宿舍里呆了六个月,仅为寻找合适的大容量UHC-MOS元件,并研究如何将它们合理的利用起来。 PMA-A110使用的是2SJ555/2SK3307 FET,与PMA-SX11和PMA2500放大器中使用的FET相同。这些功率晶体管的驱动级才应该是最备受关注的,这是我们在Sx11上努力得来的结果。PMA-2500使用三级放大电路,而SX11和A110则使用更巧妙的两级放大方案,其恒流电源由二极管和场效应管共同实现。 我坚信我们对“精确与力量”的追求以及Denon“生动而宽广敞”的新声音哲学将引领未来。” 实验报告 Denon PMA-A110并不是普通的80W输出。 采用独特“fingerprint”技术,可达到极高信号放大(高于现代线性放大标准),整体增益达+ 45.5dB,使用新型的音量控制电路仍有出人意料的95dB(A-wtd)信噪比(0dBW)。负载耐受性也同样出色,在8ohm和4ohm负载下,其2x93W和2x180W的功率输出达到80W /160W额定功率要求。 这种毫不妥协的PSU可以保证在几乎没有额外电源余量时,高动态下仍能有电流可用(在THD<1%,10msec输出24.9A)可支持8、4、2和1ohm的95W,184W,346W和618W全功率输出。 因此驱动音箱负载很容易(参见下图1)。 最后它具有特别的失真表现-从低于5W / 8ohm的0.0009%(100W空载,A类)上升到10W-80W / 8ohm输出的0.025-0.033%(1kHz)。 只有在动态条件下,失真处于平均值的最低水平,直到削波点的位置(如下图所示)。   动态功率输出与失真的关系:扬声器负载为8ohm(黑色),4ohm(红色),2ohm(蓝色)和1ohm(绿色)。 最大电流为24.9A   Denon DCD-A110播放器输出信号电平2.34V(SACD较低,为2.07V),达到令人印象深刻的111dB (A-wtd)信噪比,在120dB范围内具有±0.5dB的频响,播放CD时失真仅为0.0001-0.0019%,SACD(20Hz-20kHz)则为0.00009-0.045%。 Denon最新型的“ Ultra AL32处理技术”再次彰显了其灵活的采样/滤波器算法,具有完全瞬态信号输出,消除了前/后抖动现象,但对于CD / 48kHz媒体文件存在高音早滚降现象(–1.6dB / 10kHz——-6.7dB / 20kHz),而对于连续音乐信号,采用陡峭的滚降滤波器(±0.0dB / 10kHz至–2.2dB / 20kHz)。      DCD-A110 THD与120dB动态范围内的数字信号级别(1kHz,黑色; 20kHz,蓝色) 参数参考 额定功率(<1% THD, 8/4ohm) 93W / 180W 动态功率(<1% THD, 8/4/2/1ohm) 95W / 184W / 346W / 618W 放大器频响(20Hz-20kHz/100kHz) +0.0 to –0.18分贝/–2.1分贝 播放器频响(20Hz-20kHz / 100kHz) +0.0 to –2.3分贝 (CD)/–14分贝 (SACD) 数字抖动(CD / SACD) 116psec / 22psec A-wtd信噪比(播放器/放大器) 111.1dB (0dBFs) / 94.5dB (0dBW) 失真(20Hz-20kHz; 播放器/放大器) 0.00012-0.002%/0.0004–0.014% 功率消耗(播放器/放大器) 32W / 398W (100W idle) 尺寸(宽度高度厚度,播放器/放大器) 434x138x405/434x182x450mm
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  • 纯日制的高级质感,更时尚的设计: Marantz Model 30综合扩大机、SACD 30n唱盘

    【MY-HiEND 评测】看到这型号,原本以为是Marantz所推出的30周年纪念产品,但这念头马上就被自己打脸,Marantz在我刚入门就已经是历史悠久的经典品牌了,怎麽可能只有30年的历史,查了一下,果然,Marantz成立于1953年,算起来已经超过65年了,30应该不是代表著什麽年份的意义,纯粹就是一个新系列的诞生。还记得Marantz刚释出Model 30的新闻稿与照片时,在网路上掀起一片话题,因为其外观设计做了大胆的尝试,加入了更时尚有如碳纤维的面板与曲线等元素,让人耳目一新。 Model 30与SACD 30n无论在外观或是声音上肯定是最佳组合,如果可以建议是整套购入,我跟大家一样,不免会关心一下这两台型号的产地,一看到机器后面的标示Made in Japan,还是打从心裡的直接加分,毕竟日本制的品质还是最让人安心的,两台的订价也都约在10万左右,以现在音响动不动就数十万、上百万的价格来说,Model 30与SACD 30n相对亲民不少。其标准色有经典的银金色与黑色两款,来到MY-HiEND的是清新明亮的银金色版本。 黑色版本 Model 30综合扩大机8欧姆下可输出100W,4欧姆为200W,相当好的线性输出,Model 30中间依然保有Marantz辨识度极高的圆形显示萤幕,除了输入选择跟音量控制外,还有高中低音的EQ可调功能,这非常实用,毕竟每个人的空间与器材搭配很难达到完美的频率响应,透过EQ调整是最有效直接的方法,另外还可看到有MM/MC放大的调整功能,没错,Model 30已内建唱放,想要听黑胶的朋友直接省去另外买唱放的钱,在最右方是一个耳机输出孔。 如果在环境比较暗时,前面板中间主框四周会透射出气氛灯光,别有另一番情调。 MC唱放模组具有LOW, MID, HIGH三个阻抗值可调整(33/100/390 ohm),以对应不同特性的唱头,得到更好的声音表现。 Model 30综合扩大机的背面,类比输入共有5组,另有录音输出、前级输出与后级输入功能,要与其他器材整合使用相当容易。CD输入与MM/MC唱放RCA端子也特别使用更高级的纯黄铜制品。右下方可以看到产地标示为日本Made in Japan。 Marantz SPKT-100+高品质纯铜喇叭端子。 Model 30综合扩大机前后级线路是独立的,严选特订来自欧洲与日本的元件,前级供电採用大型环型变压器,后级则採用交换式电源SMPS,是分别针对其线路所设计,后级所使用的Hypex Ncore NC500是目前公认好声的D类放大模组,其直接安装于全铝散热片上。在Model 30上使用的是Marantz有名的HDAM-SA3(Hyper-Dynamic Amplifier module)超动态放大器模组。原厂特别强调,Model 30的线路设计可以应付各种喇叭的阻抗变化并维持很平坦的频率响应。 SACD 30n唱盘除了可播放CD/SACD外,还加入了最新的数位串流功能,包括非同步USB DAC(可最高支持解码PCM 32Bit/384kHz与DSD 11.2MHz),网路串流、各式数位输入/输出介面、Bluetooth蓝芽、WiFi、Airplay 2、Roon tested、Tidal、Amazon Alexa、Google Assistant、Apple Siri…等,用家可透过下载专属的HEOS APP,就可享受各式各样强大的功能与操作。 SACD 30n唱盘的背面,除了播放SACD/CD实体唱片外,可直接当做一台数位串流DAC使用,在类比输出部份特别设有FIXED固定音量输出及VARIABLE可调音量输出,例如想要使用SACD 30n直入后级的话,就可使用VARIABLE输出。 由于原厂的设计太完美了,很多人看照片都没发现CD承盘在哪裡,其实就隐藏在前方显示萤幕裡。SACD 30n唱盘使用的是Marantz自家专利的CD/SACD SACDM-3L读取系统。 SACD 30n唱盘使用一颗特订的大型环型变压器供电,高品质的Elna滤波电容、MELF电阻,低通滤波使用HDAM输出缓衝级使用HDAM SA3,耳扩部分使用HDAM SA2。自家的Marantz Musical Mastering(MMM)数类转换器DSP、数位滤波与解码核心,MMM由原始数码滤波器MMM-Stream和 MMM-Conversion 组成,会将所有的讯号一律升频至DSD 11.2MHz,为了对应各种档案格式的取样频率不同,SACD 30n内建了44.1kHz、48kHz双时钟。 如果是Marantz或是Denon的用家,对HEOS这个APP应该不陌生了,举凡数位串流需要的功能都包含在裡头了,使用起来也非常直觉友善。 外观近乎一流水准,极为美观 (Ted Chen) 这套全新推出的Marantz真的是在外观上脱胎换骨,在配色上整体都雅緻了起来,前面板与机壳的造型做工可以说华丽又简洁,如果换器材需要向另一半交代的发烧友,这套系统应该很有说服力。这套Marantz组合在功能上与性能上相当够水准,虽然说搭配在一起是最好,起码在视觉上几近无敌。但看到各自的功能与规格以及多元的连接方式就知道,独立搭配其他器材应该也是相当不错。在聆听上我们当然是一起听搭配,SACD 30n除了能播放SACD/CD外,还能做网路串流的接收和USB DAC,在功能上非常多样化,这也是Marantz与Denon等日系机种一贯的优势。 纯正的SACD类比味 播放Edvard Grieg的作品《Piana Concerto in A minor, Op.16》,由Radu Rupu演奏钢琴,Andre Previn指挥伦敦交响乐团演出的SACD重制版本。这套Marantz SACD 30n与Model 30充份表现出了乐团恢弘的气势与钢琴演奏的光辉火花,在动态上、在音场上、在能量上都非常饱足、震撼,让我感觉搭配的喇叭好像小了些不够他发挥一样,这能够将乐团的力量和节奏传达得十分透彻,而且仍然维持相当不错的细节。整体的音色较为浑厚,但在该闪亮通透的地方也不含糊,例如钢琴的高音部落下时是重量感和透明度兼具的,整体听起来就是相当类比味,这好像也是很多SACD唱片比较会有的特点。这套系统的声音听起来比较直接不迂迴,线条明显,声底有厚度,音场算是满宽广的,音像在眼前的填充感比较饱满,相当全面的整体表现。 细緻且通透的音色 (Emma Lin) 播放专辑《姚希 陌生人》的第5轨<下雨的时候我会想起你>,音质是属于清晰温柔,姚希的声线是我很喜欢的,尤其是高音的演唱不会太给人尖锐刺耳,而是以细緻的、清亮的音色传送到耳朵。一首歌曲免不了高音与低音的变换,姚希在唱这首歌曲从高音唱到低音时,音乐的流畅使得低音下沉度足够又沉稳。音场的部分从低音到高音的音乐走向,使整体的高度有一个被拉高的空间,听上去声音是立体又饱满。Model 30与SACD 30n在外观上我觉得会相当得人心,正面设计成现代时尚的感觉,给人的感受比较年轻化,并在左右加入像水波涟漪的线条,由于正中间的显示面板设计比较立体,关灯使用器材时,侧边会透著微量的暖色光,这点我觉得可以让整组器材的质感加分不少,但其实这次来到我们这的银金色款在开灯的状态下就已经将其质感呈现出来,对于新系列来说,论声音、论外观都是相当好的设计。 器乐定位结像清楚 播放《不在的你们都去了哪裡》此张专辑的器乐声定位都很清楚,播放第一轨<等待再一次跃出水面>以弦乐、钢琴、吉他三者演奏出旋律轴线,每个声部的发声位置都是清楚的,弦乐的共鸣声饱满,尤其是大提琴的低频共鸣很有厚度,想像成管乐乐器的话就是低音管的声音,相当沉稳。此首歌曲的弦乐声不在拉奏旋律声部时都能感受到弓与弦两者之间紧密的贴合著,使声音的音色相当扎实而有力,运弓与抖音的技巧让音乐的线条柔美许多。钢琴的部分因为反覆音的弹奏占了开头的好几小节,在耳中更加留下印象,反覆音虽然是持续的弹奏著,不过却不让人觉得枯燥乏味,反倒是可以细细的听见每颗音的弹性,每颗音的质感,带著清透圆润的在指尖上跳动著。 情感传递雄厚扎实 布拉姆斯的曲风一向有英姿勃勃的感受,而布拉姆斯在古典乐派上有著相当重要的角色,耳熟能详的作品仔细的聆听和弦色彩是由衷被感动,这次聆听《第四号交响曲》,此曲第一乐章的乐句乾淨,情感上的传递雄厚扎实,运用的色彩明确,四乐章透过Marantz Model 30与SACD 30n处理后,充分的呈现出四乐章中创作的感受,以第一乐章来说,小提琴的旋律一开始犹如船隻载浮载沉的,之后旋律渐渐延长,速度为从容的快板,听感上比较不会像聆听一般小调一样沉闷,我觉得比较轻快多了,木管乐器与弦乐器的木制共鸣声响非常的和谐,此乐章加入定音鼓的部分,让音乐增添了些许的空气感,交响乐的音乐层次我觉得会比协奏曲来的多,音乐密度也都很紧贴著,音乐声响非常澎湃,整体音乐不分散,每样乐器的集中度都相当好,层次一层一层堆叠,让每个声部建立在音乐架构中,使得布拉姆斯的创作手法更让人听得一清二楚。 Marantz Model 30综合扩大机 规格 ● 输出功率: 100W(8欧姆), 200W(4欧姆) ● 频率响应: 5 Hz – 50 kHz ● 总谐波失真: 0.005 % ● 阻尼系数: 500 ● 讯噪比: 107 dB (2V input/rated output) ● 消耗功率: 130W, 0.2W(待机) ● 尺寸: 443 x 431 x 130mm ● 重量: 14.6Kg 焦点 ● Made in Japan ● Marantz Sound Master精神研发调音 ● 在任何喇叭阻抗之下,频率响应均能维持平坦 ● 前、后级线路独立 ● 前级迴授设计 (Current Feedback) ● 高阶Hypex Ncore NC500 D类放大模组 ● 全新线性之电子音控系统 ● 独家HDAM-SA3(Hyper-Dynamic Amplifier module)放大模阻 ● Marantz严选特订来自欧洲与日本的元件 ● 内建MM/MC唱头放大,MC阻抗可调 ● 齐全的输入/输出介面 ● 可纯当后级使用 ● 前后级电源独立供电 ● 特订的大型环型变压器(前级),SMPS(后级) ● 全铝散热片 ● 高低音、声道平衡等化功能 ● Marantz SPKT-100+高品质纯铜喇叭端子 Marantz SACD 30n唱盘 规格 ● 可播放SACD/CD,高解析数位串流 ● 频率响应: 2 Hz – 50 kHz ● 总谐波失真: 0.0008 % ● 讯噪比: 112 dB ● 动态范围: 109dB ● 消耗功率: 48W, 0.4W(待机) ● 尺寸: 443 x 424 x 130 mm ● 重量: 13.5Kg 焦点 ● Made in Japan ● 可播放SACD/CD实体光碟 ● Marantz自家专利的CD/SACD SACDM-3L读取系统 ● 高解析网路串流解码功能 (PCM 24Bit/192kHz, DSD5.6MHz) ● 内建HEOS,支援Wi-Fi, Airplay 2, 蓝芽 ● 支援Spotify, Amazon Music HD, Tidal ● USB DAC (PCM 32bit/384kHz, DSD11.2MHz, Roon Tested) ● Marantz Musical Mastering DAC解码核心与数位滤波 ● 讯号全部升频至DSD 11.2MHz ● 44.1kHz、48kHz双时钟 ● Marantz HDAM与HDAM SA3(Hyper-Dynamic Amplifier Module)放大模组 ● 低底噪之固定音量(Fixed)或可变音量(Variable)之类比输出 ● 高品质耳扩输出(HDAM SA2),增益可调 ● 支援Amazon Alexa, Google Assistant, Josh.ai, Apple Siri等声控 ● Elna滤波电容、MELF电阻 ● 特订的大型环型变
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | Trigon EXXACT CD播放机

    【视听前线 评测】EXXACT系列是Trigon的入门级产品,这个系列包括1台CD机和1台合并功放,EXXACT CD机就是其中之一。EXXACT 为纯CD机设计,提供单端以及平衡模拟输出,并提供BNC同轴与光纤两种数字输出,内部的数字模拟解码模块选用Burr-Brown 24bit/192kHz芯片。 EXXACT唱机整体设计与结构符合高标准音响产品水平,内部主时钟同步所有输入信号,大幅降低jitter,特制输出滤波器有效防止声音产生混迭。开关与电源电路经过特别设计,即使在连接的交流电大幅波动产生不稳时,仍能够为唱机提供稳定的电流与精准的电压。另外机箱底部采用2mm钢板,上面具有特殊吸震材料,防止震动与机械传输时的噪声,器材脚座同样为特殊吸震设计。 ■频率响应:20Hz-20kHz (+-1dB) ■失真率: < 0.02% ■串音干扰: < -80dB (1kHz) ■信噪比: < -100dB ■输出端子: 1x Cinch, 1x XLR, 1x BNC (digital) ■输出电平: 2V eff 声音描述 ◎EXXACT唱机与合并式放大器和PIEGA Classic5.0音箱搭配起来听,第一印象是“好干净的声底”, EXXACT的音乐显得纯净又自然。EXXACT的诠释好似阿尔卑斯山间静谧的湖水一般,平静中藏着荡漾涟漪,这样的音乐,直叫人忘记音响的存在,只想好好听音乐。 ◎PIEGA Classic5.0算是中型的落地式音箱,低频量感与沉稳度比一般书架式音箱厉害得多,不过,在EXXACT唱机与合并式放大器的演绎下,呈现出轻快爽朗的鲜活特质。 ◎室内乐要好听,饱满的中频是个重要条件,EXXACT在这方面的条件亦相当优秀,在鲜活与灵动中,仍洋溢着温暖的愉悦。 点评 即便EXXACT唱机仅是Trigon入门的机种,在音响性上有诸多天限,但仍不失为一个适合聆听音乐、且会被音乐迷深深喜爱的机种。EXXACT清澈的声底,可以唱出饱满的人声,中高频段有着柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让你久听不累。
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | Exposure XM CD播放机

    【视听前线 评测】XM CD播放机所属的XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。Exposure XM CD机采用顶置推盖式的碟仓设计,因此前面板非常简洁。机器的后部则设有一组RCA输出,以及BNC和光纤数码输出。XM CD机并没有加入时下流行的USB输入端子,而是专注于CD的播放。 XM CD的电源部分使用了一只中型的环型变压器,是由著名的变压器生产厂家Toroid箭猪(又称刺猬)公司按照Exposure的要求量身定做,分别为转盘、模拟音频、数字音频电路部分作单独的绕组抽头,为整机提供干净、宁静而又稳定的电源。 CD转盘方面,使用了索尼公司的KSS-213系列的光头,碟片识别非常迅速,光头耐用稳定,并且213的光头目前还有生产,假若日后需要更换也非常容易找到。解码芯片使用的是美国Burr-Brown公司的PCM1716芯片,最高支持24bit/96kHz取样率的解码。 ■ 输出电平:2V RMS ■ 频率响应:20Hz-20KHz ± 0.25dB ■ 总谐波失真:<0.008%, 20Hz-20kHz, 0dBFs ■ 信噪比:>100dB, A weighted ■ 数码输出:BNC/光纤 ■ 主电源:220/240V @ 50/60Hz ■ 耗电功率:<15W ■ 尺寸:218 x 94 x 348mm 声音描述 ◎虽然Exposure力宝声是来自英国的器材,但没有传统英国声的特征,取而代之的是三频均衡、低频充足和恰到好处的声音表现。在试听流行曲、人声以及爵士乐的作品时,这套器材的优势非常明显,中高频处理得非常好,听久了也不会觉得厌倦。 ◎用Exposure的XM CD播放机,听了不少类型的音乐,从交响到小提琴小品,再到爵士和流行曲,都可以感受到Exposure独有的声音,那就是温润而又不失细节,不过度肥胖的声音,当然也不会显得平淡无味,相信这是大多数音响迷和乐迷都喜欢的声音。 点评 Exposure的XM CD播放机,相信这是在桌面式的CD机当中为数不多的顶置推盖式转盘产品。它采用Sony的机芯,搭配Burr-Brown公司的PCM1716解码芯片、箭猪环牛等等,再加上力宝声多年在CD播放机上的累积经验,打造了一台性价比十分之高的CD播放机。别以为它的身材小巧就不好声,假若阁下正想找一套小型桌面组合、桌面CD机,不妨留意一下.
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | Luxman D-03X CD播放机

    【视听前线 评测】D-03X采用的是Luxman自行设计、生产的机芯。其机芯特别考虑压抑共振和重量平衡,再加上钢制顶板厚达8mm的铝制底座、盒形金属罩,形成一个超高刚性结构,将整个机芯以相关电路作全面覆盖。在防止自身起震的同时,亦有效抵御外来震动传入。   Luxman为D-03X配置了每声道一片德州仪器PCM1975解码芯片并配置一个高精度时钟模块。为了获得最大的保真度,解码部分的差分输出向电压转换放大器提供一组四个相同的电流,在平衡双单声道模式下工作。而低通滤波器与放大器以低阻抗驱动输出。D-03X使用一个大尺寸变压器而且各部分电路都有独立的滤波电容器,提供纯净且稳定的电源供应。 支持MQA是D-03X的一大亮点,而这个支持也十分全面,除了播放MQA-CD外,D-03X还能通过同轴光纤和USB解码去播放MQA的音乐文件,这是很难得的。 ■ CD/MQA CD Player ■ 数字输入: 1 x Optical/Coaxial, 1 x USB PCM 16-32bit, 44.1-384kHz/ DSD 2.8-11.2MHz  ■尺寸:440 x 133 x 410  mm 声音描述 ◎细腻、柔和、密度是我很在乎的一个方面,D-03X表现得严密无缝,丝丝入扣。 ◎D-03X的还原能力无疑是出色的。乐器回归乐器,没有什么亮丽修饰,音乐本身已经足够华丽。 ◎整套系统给我带来绝佳的质感,让我感觉我听的是乐器,听的是歌手,而不是音响,或是模拟信号。功放、音箱诚然作用巨大,但D-03X的真挚演绎也不可忽视。 ◎我拿一张收录了同一首曲的MQA版和CD版的刻录碟来试听,对比两个版本的差异。D-03X很好地表现出了这些差异,可以听出MQA版本确实效果更好一些。 点评 Luxman D-03X在2万多这个价位,以接近入门的定位诠释了Luxman的Hi-End理念,有着一步到位的实力。它有着出色的CD播放能力,全面支持MQA,可作为解码使用,而USB解码也使用Bulk Pet技术增强其表现,是一款跟上了潮流的“传统”CD机。
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | DENON DCD-A110

    【视听前线 评测】DCD-A110 是DENON 110周年纪念产品中的一款SACD播放机,其内里也是标准化产品所不能比拟的,不仅每件产品都采用最高标准来进行设计和生产,而且由DENON声音大师进行专门的调音。 DCD-A110的功能显得比较简单,基本上只负责CD和SACD播放,并且不具备解码输入,只具备数码输出。但DCD-A110还有一项了不起的功能,能播放CD、DVD刻录碟上的音频文件,并且支持码率高达24bit/192kHz和DSD(2.8MHz/5.6MHz)的音频文件。 解码部分,DCD-A110采用4颗Burr Brown PCM1795解码芯片,每个通道都有2颗PCM1795芯片以不同的模式工作。但是解码后的模拟滤波部分,DCD-A110完全摒弃大多数CD机采用的OP-AMP运放IC,而是采用更Hi-Fi的做法,全部采用分立元件来制作。除此之外,DCD-A110还动用Intel Cyclone 10微处理器来驱动Ultra AL32(模拟波形再现技术)处理海量的数据。 ■ 机械结构:SVH转盘  ■ 信噪比:122dB;122 dB(SA)  ■ DAC IC:4x PCM1795, Burr Brown Mono-Mode单声道模式  ■ 总谐波失真:0.0015%;0.0005%(SA)  ■ 频率响应:2Hz-20kHz;2Hz-50kHz(SA)  ■ 动态范围:101dB;118 dB(SA) 声音描述 ◎DCD-A110 听起来通透明快,中频饱满带来温和感,衔接也自然。在明亮的声音之下,DCD-A110还有柔和细腻的声质,如人声或者弦乐,听起来毫无颗粒感,或者刺耳的感觉。 ◎笔者当然不会忘了DCD-A110是一台SACD播放机,播放普通CD时,它的声音比另外一台万元级的CD机更柔和、更细腻,而Ultra AL32(模拟波形再现技术)听起来确实让声音更自然更通透。而用DCD-A110来播放SACD专辑就更加享受了,整张《2013原音精选》听下来似乎没有糟点,声音宽松自然,也更流畅。另外,对于具有CD层的SACD来说,DCD-A110可以选择读CD层还是SACD层。 点评 DENON在此时推出高端的SACD播放机,也是恰当的。一方面,普通CD今非昔比;另一方面SACD代表着高音质,许多发烧友已经有意识地收藏这种音质更好的载体。DCD-A110声音明亮,中频饱满,流畅自然,还有柔和细腻的声底,是音乐重播的好工具。据悉,这些产品是限量发售,卖完即止,有意向的朋友切勿错过时机。
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | GOLD NOTE CD-1000 MKII

    【视听前线 评测】CD-1000 MKII是意大利GOLD NOTE(金乐)旗下的一台CD播放机,而且它也是一台Hi-End解码器,具备同轴、光纤数字输入端口。  CD-1000 MKII使用顶级的Burr Brown解码芯片以及AKM接收芯片,同轴、光纤输入端最高支持192kHz。另外还可以加装USB输入端口,成为USB解码器。 CD-1000 MKII所用的铝制机芯为奥地利Stream Unlimited公司的JPL 2800,它被誉为世界上最好的机芯之一。CD-1000 MKII还在避震和屏蔽方面下足功夫,可以去除外界振动和电磁干扰的影响。  CD-1000 MKII可以加装数字音量控制,以便直接驱动功率放大器或主动式音箱。模拟输出级为全晶体管、全平衡、双单声道设计,具有极低的噪声和失真。CD-1000 MKII还可以添置A类胆输出级和外置电源以便进一步提升表现。 ■频率响应:20-20kHz±0.3dB  ■总谐波失真:0.001%  ■讯噪比:128dB  ■动态响应:127dB  ■输出阻抗:50Ω  ■模拟输出:XLR/RCA  ■输出电平:4V(XLR)/2V(RCA)  ■数字输出:同轴  ■体积:430×375×135mm  ■重量:15kg 声音描述 ◎CD-1000对《矜持》这首歌的表现方式就像在酒吧围坐一圈近距离地看王菲的表演。所以,CD-1000显然是一种较“贴身”的演绎方式。一般来说,胆机或加了胆的CD机都会有这种感觉。 ◎一开声,悦耳的“木味”便散发出来,CD-1000明显属于音色较温暖、饱满的类型。具体到小提琴的音色,是甜美而有着丰润的水份,圆润而从容,演奏起来别有一种“深情倾诉”的意味。 ◎CD-1000本身的输出电平比较大,所以您想要获得雄壮的气势其实是唾手可得,要想“大爆特爆”实在是太容易了。 ◎GOLD NOTE CD-1000的声音饱满、温暖、厚实,黑胶味道浓郁,属于相对古典的声音类型。 点评 总的来说,CD-1000的音色很“黑胶化”,是一种韵味彰显的风格。但这并不是说CD-1000的解析力不好,相反它在这方面表现还是突出的。好到什么程度?它不用机械、刻意地强调什么,声音很流畅、自然,但却可以让我毫不费力地听出录音中的瑕疵!
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  • 英国评测 | 马兰士Model 30和SACD 30N黄金组合

    【音响网 评测】2021年推出Marantz Model 30和SACD 30N是一组匹配使用的HIFI音响套装,因此被人视作一对黄金组合。简单来说二者任意一个的功能都是无可匹敌的,但二者的结合所带来的效果对使用者更有用。这二者拥有的功能和我们之前所见到的类似的功能有所不同,这值得我们注意。 就像最近英国顶尖科技媒体《AVForums》评测的Leak Stereo 130和CDT duo,Model 30也有一些怀旧之情。近些年(我指的是近25年),Marantz在设备型号上使用的是四位数字代码,并用前缀字母表示含义,例如最近的SR7015和NR1200。HIFI产品采用相同的字母代码定义,但是后缀只有两个数字。然而在以前,Marantz的产品仅仅使用型号来描述。其中的一款产品Model 20深受市场欢迎。这款立体声接收器功放性能出色,设计精心,外部美观,市场销量非常多以至于在今天仍能见到。 这是一种回顾过去的方式,可以这样说最近这段时间我们将看到更多这种信号。Marantz很擅长这类事情,希望人们能记住那个虽然有点“糟糕”但是更简单的时代,因此这对在2021年发布产品组合能引起怀旧之念?   马兰士Model 30 以与Leak套装相同的评测方式。首先我想说在这套新产品中绝对找不到原始Model产品的任何元素。新产品以独一无二的方式,以及独一无二的设计做到与众不同的事情。不仅于此产品在实施中还融合了一些非常现代的想法。 不过Model 30放大器很好地隐藏了这种现代性。我的首要印象这是一款非常传统的放大器……部分原因是它的确是一款非常传统的爵士乐放大器。电阻8欧姆时,输出功率为100瓦。Model 30拥有五个RCA线路输入和一个唱机输入,还有一个固定电平的线路输出、一个可变电平输出以及一个耳机插孔。但是没有数字输入、蓝牙连接和均衡器功能。这款设备与Model 20可能不尽相同,但它不会拥有原始产品的客户反感。 至少直到打开盖子我们才会认识到,Model 30采用了Marantz最新高端技术功能和设计思想。它采用D类放大电路,其核心模块由Hypex出品,Marantz以他们喜欢的方式来使用。现在我将省去某些人在评论区输入的麻烦做出说明,您也可以以低于2700英镑的价格购买具有相同模块的设备。这里的关键词是‘使用’。Marantz将D类放大模块与HDAM模块匹配。他们取代了传统IC的前级放大器,而且就Marantz而言,这是一个极为优秀的应用解决方案,因为选择这些组件使Marantz达到想要的结果。 马兰士SACD 30N 这里的HDAM模块是这类产品的最新示例,有这样一个论点——也不是一种不合理的论点——认为这些对声音的影响要大于功率放大器本身。当然,Marantz本身的作品是唱放和耳放。唱放支持的唱头种类很广,包括各类MM和MC唱头。非常罕见的是,它能够在设置中匹配MC唱头的阻抗,这将有助于与更多的唱机配合使用,而不是竞争者那种只能与某个特定的唱机配合使用。关于耳机放大器的信息较少,但是稍后会介绍其性能。需要强调的是,Model 30在理念上非常简单,但在现实中却不一定如此,它比一个以前的产品要更复杂。 SACD 30N是一种更为罕见的设备——这是我第一次遇到这样将众多功能组合在一起的设备。首先您能看到一个既可以播放CD又可以播放SACD的转盘——关于SACD格式, Marantz既是这种技术最早的采用者,又是一直持续开发相关设备的极少数公司之一。    看其背板事情又变得很有意思,首先SACD 30N具有一些数字输入——两个光纤、一个同轴输入和一个USB DAC——后者支持24/384kHz和DSD256。Marantz这款产品真正进入新领域的地方在于配备了HEOS模块。这意味着它能够支持高达24/192kHz和DSD128的音频数据流,并可以支持包括Amazon Music HD(仍然很少见)在内的各种在线音乐服务,但令人沮丧的是还是没有Qobuz。最后还有另外的奇特功能:在固定输出电平的RCA连接旁边有一个可变输出电平的RCA插口。 通常音频解码是由ESS Saber(或偶尔是AKM)IC完成的。不过马兰士在这里使用的是专有解码系统MMM(Marantz Musical Mastering),SACD 30N也不例外。这是一款Marantz定制开发的软件和硬件,可将所有输入的数字音频转换为DSD格式并继续进行转换——使用独立的元器件以获得更好的性能。 马兰士SACD 30N 背板 这些加起来就是一个数字前端,以独一无二的方式完成了只有极少数竞争对手所能做的事。组合式CD和流媒体板块很小但很耐用,确实有一定的用意。SACD 30N真正比其他设备都有趣的地方在于SACD的功能。如果你拥有大量的光盘,用NAS设备储存CD部分,然后仍然可以播放那些难以处理的SACD。 同时还支持在线流媒体音乐服务,这当然是一个相当诱人的设备。这是完美的吗?不,但是生活中很少有这样的设备。HEOS是一个很不错的控制前端,但是Roon的兼容性会更好(它可以通过USB使用,这有点麻烦)。就像大多数SACD播放器一样,HEOS哪里都能用。 30系列作为一个组合,我认为Marantz创造出了一些令人印象深刻的东西,可以看作是与NAD M33或Naim Uniti Nova等设备的竞争对手。您需要更多的空间和额外的供电,但与其中任何一个相比,您都可以播放光盘,匹配更好的唱机,还可以获得更多的输入灵活性。 我也喜欢这个外形设计。但是黑色的评测样品让我有些失望,因为我认为香槟色的外观看起来要好得多,但是两个产品的外观比例和设计都非常好。我喜欢的是Marantz将复古元素融入了一种完全现代的东西中。您不需要自1953年以来关注Marantz所做的所有事情,就能喜欢他们的想法了。但是对于像我这样悲惨的人,欣赏过去就足以让我高兴了。在拍了一些评测照片后,我决定还是使用照片库进行评测,因为我自己所做的并没有做到公正对待。 外观设计是一个主观领域,但我一直以来认为Marantz有一个诀窍,可让您觉得您购买其产品是明智的。这些产品的制作并不比NAD或Naim好,但是它们的细节让人感觉使用感很好。磨砂面板反光很少,可以触摸到每个按钮都具有很好的反馈力。我也喜欢CD输入端口在放大器上使用比其他输入插口更大的RCA端口,因此您可以根据需求在此处使用粗壮HIFI信号线。这里使用的端口与最昂贵的Marantz产品系列相去甚远,但是在别的地方已经取得良好效果的方法在这里也很有效。 我喜欢的是,Marantz将复古元素融入了一种完全现代的东西中Model 30s是如何测试的? 作为一HIFI套装,Marantz Model30与SACD 30N已经连接在一起测评过了,单独的Model30 放大器也已与Chord Electronics Hugo Mscaler一起测评过了,而SACD 30N已与Chord Electronics CPM 2800MkII连接评测过了。这次的Model30s由IsoTek Evo 3 Aquarius主电源供电,将光盘、HEOS、Melco N1A作为网络音乐库以及通过USB连接的Roon软件,通过光纤连接的LG 55B7 OLED来一起做使用功能评测。 放大器还连接到带有SME M2-9唱臂和Goldring Ethos MM 唱头的AVID Ingenium Twin黑胶唱机。耳机放大器通过Audio Technica AT-HA2000Z 耳机进行了测试。使用的音箱包括Focal Kanta No1、PMC twenty5 23i、Neat Orkestra和Eclipse TD510Z。使用的音乐素材包括CD、SACD、FLAC、AIFF、DSD、Tidal,Tidal、Qobuz(通过Roon)和黑胶唱片。   马兰士SACD 30N 性能 我在其他的Marantz D类功放产品上花费的时间仅限于场外聆听,但聆听过程是连续的,尽管搭配有所变化,但Marantz仍设法保持了音调平衡。Marantz设备长期以来一直致力于创建一种如水的听觉感受,没有任何不必要的刺耳声音,但是同时努力展现细节和细微差别。Model 30组合也采纳了这个想法,并对其进行了一些调整。 从唱片开始,Marantz 处理Arcade Fire的《Funeral》的方式令人非常愉悦,非常适合长时间聆听。音乐顺序播放——在这种情况下确实没有比这更好的了——它将您吸引到音乐中,消除了您对音乐进行评论的渴望,转而让您在聆听的过程中获得享受。正因为如此我们很清楚,即使长时间的评测是一种挑战,这也是一件好事。 为了弄清楚每个组件在声音平衡中的作用,我分别聆听了每个设备。SACD 30N继承了Marantz  CD机的悠久传统,它音色饱满,极为精致,并给人一种强调中音而不会引起听起来不真实的感觉。DSD转换使它具有甜美感,这使音乐变得很吸引人。 不过对我而言Model 30放大器可以单独使用这一点更有趣。100瓦的输出功率除了最疯狂的聆听水平外,其他人都感觉有足够的功率。即使努力压榨它的极限,带来的也是准确但完全放松的声音感觉,没有任何紧张感,绝对线性的电路设计增加了增益,确保了其实际感觉更强大,更有张力。Marantz发挥了了D类放大电路的清晰,毫不费力的轻松感,并为其带来了自己的音调平衡。这是个令人惊讶的成就。 这确实意味着,尽管在两者一起使用时Model 30放大器展现了略微柔和的一面。与高解析度的音箱一起使用时,可能会使声音轮廓稍差。播放Wax Tailor制作的经典歌曲《On the Air》时缺乏令人振奋的感觉,这首歌需要音箱音色洪亮。所以PMCtwenty5 23i成为与Marantz之合作的最佳音箱。作为一家由名字中带有“ monitor”一词的公司制造的音箱,,它可以提供整体的音调平衡,从而保持了大部分变化,但又有一点点补充。配合Bowers & Wilkins 705和Dynaudio Special Forty使用时也具有这个能力。 那么既然有Uniti Nova和NAD M33那种占地空间小并更便宜的产品,为什么还要大费周折选择Marantz 30系列呢?有两种答案。第一个是特定属性,第二个对音乐的认知。特定属性是唱头放大电路,如果您是黑胶唱片用户,Model 30的集成唱放就非常好,能将AVID/SME/Goldring三件套黑胶机表现的不逊于高清数播的真实感。Marantz一直很擅长内部唱放,但现在这里使用的是独特的设计。 第二个丰富的功能,使用SACD 30N的可变输出端口,可以通过应用程序控制音量, Model 30的也具有丰富的输入输出,它具有与众不同的凝聚力和能力。根据您听的音乐,Model 30能够带给您前所未有的沉浸感体验(尽管同样来说,当涉及更多的内容时,NAD和Naim都具有Marantz不容易模仿的属性。 最后一个优点是两个产品的耳机放大器。同样这是Marantz做了有段时间的事情,最终应用在这里。您可以将我的评论应用到它们中的任何一个,可以将它们用作最优选项而非便利功能。我将SACD 30N与Audio Technica 2000Zs连接到一起,度过了一个愉快的夜晚,享受了每一刻。 马兰士SACD 30N 价值 _ 当然这两种设备也都有自己的使用范围,从这种角度看它们会有一些有趣的价值计算。Model 30放大器的绝佳唱放使其无可匹敌,要价不菲,因为诸如Chord Qutest或Lindemann Limetree之类的东西(Auralic Altair G1)都将与之很好地合作,如果您优先使用模拟线路,则可以不选择SACD 机。 SACD 30N也不是没有魅力,我不知道是否有其他设备可以做到这一点,如果您正在寻找保留了光纤解码和光盘播放功能(特别是SACD播放)的流媒体前端,那SACD 30N就是个很好的选择,这款设备能和很多种放大器一起愉快工作,增加了Roon兼容后,会是是一个万能的播放工具包,那就像我之前说过的那样,我比较习惯听“CD后的声音”,我可以认可这是一种罕见的含光盘播放,网络音频和DAC输入这三个有用功能的设备。 马兰士Model 30与SACD 30N 根据您听的音乐,马兰士Model 30、SACD 30能够带给您前所未有的沉浸感体验。 优点 · 饱满、沉浸式声音 · 组合的出色功能 · 超高性价比 缺点 · 如果搭配不当,听起来会有些软 · 无Roon(现已支持) 评分 Marantz Model 30合并式放大器&SACD 30N流媒体播放器评测 这不是第一次评测HIFI产品的套装,对Model 30和SACD 30N的总结带有一定的主观性。它们具有特定的功能,这超出了我们所讨论的所有功能,这些功能竞争对手中也有,但在这里可以更好地实现。 不仅如此,Marantz设备还有一种独特的感觉,它超越单一特点的竞争对手。既有传统元素又有轻松现代感,与此相伴是一种真正的乐趣。只要在音箱搭配方面稍加注意,这对组合就可以完成很多很棒的事情,会做得非常好,特别其中一些确实非常出色。这是Marantz令人发自肺腑喜爱的HIFI套装,强烈推荐。
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | Rotel RCD-630

    【视听前线 评测】RCD-630是Rotel的最入门系列,同系列中还有一台RA-630合并功放。Rotel此前的入门机型采用的是TI(德州仪器)的解码芯片,而RCD-630采用了Wolfson WM8740芯片。WM8740是一款经典的解码芯片,其支持24bit/192kHz,117dB动态范围和104dB讯噪比,虽然已经推出多年但仍有着不俗的指标,被广泛应用于高端音响产品中。  RCD-630是一款传统的CD机,带RCA模拟和同轴数码输出。有Program功能,可以给一张CD编辑特定的曲目播放顺序,而且这个顺序可以保存下来直到主动清除。还有一个Scan功能可以播放一张CD全部曲目的头10秒,对一张碟不熟悉的时候可以用这个功能预览一下。Rotel还为RCD-630设计了一个固件升级用的USB口,保证了其系统稳定性,说不定以后还会有功能升级呢。 ■ 总谐波失真 (THD):0.0045% @ 1kHz ■ 频率响应:20Hz - 20kHz ±0.5dB ■ 信噪比 (IHF "A" 加权):>100dB ■ 动态范围:>96dB ■ 速度精度,抖晃率:石英水晶精确等级 ■ 尺寸:430 × 73 × 313mm ■ 净重:5.4kg 声音描述 ◎RCD-630给我的印象是中性柔和,播放《四季》的夏季急板,速度感优秀,亮泽度恰到好处,不会太尖锐,延伸又能让人满意。它的低频也不怎么刺激,是比较柔和的。 ◎以RCD-630为源头的整套系统,声场已经足够开扬和立体,结像紧致饱满,位置也比较准确,没有声场刻意拉大的感觉,也有着十分充裕的纵向声场表现。 ◎对于音量强弱明显的音乐,音量最弱的时候,仍能清晰地将微弱的声响表现出来,声音在远处定位极佳,无须我苦苦寻觅。 点评 总体来说,RCD-630的声音还是偏向中性的,声质比较柔和,也比较清爽。这是一台表现令人满意的讯源,响应迅速,音色中性,很好搭配其他器材,是值得推荐的入门级CD机。
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | BEYDAS Gentry CD-X1

    【视听前线 评测】BEYDAS Gentry CD-X1的机身有银色和黑色两款,提供了XLR、RCA模拟输出各一组,数码输出则设有同轴和光纤输出。厂方在接插件方面毫不含糊,采用了美国CMC的制品,品质有保障。电源是一台机器的重中之重,厂方特别定制了40W无氧铜环牛,配合日本Nichicon的大容量电容,为整机的各个部分提供充沛的电力供应。 Gentry CD-X1采用了三洋SE-P101机芯,耐用稳定、更换简单,配合飞利浦的伺服电路(SAA7824),并进行升频处理(2倍或4倍),再交由Cirrus Logic的CS4398解码芯片进行解码;时钟信号方面采用了高精度的温补晶振为声音打下坚实的基础。Gentry CD-X1采用了双NE5532与OPA2604作模拟放大。而胆缓冲的部分,更是采用了苏联的6H3N-E。此外还采用了美国原装的erse C-Cap系列的金属化聚丙烯薄膜电容,这可是“补品”级别的电容制品,用在入门级的CD机上确实是难得一见的。 ■升频:2倍、4倍两档   ■频率响应:20Hz-20kHz(±0.5dB)   ■动态范围:大于110dB(A计权)   ■声道分离度:大于98dB(1kHz)   ■总谐波失真:小于0.05%   ■输出电平:2.3V±3dB  ■消耗功率:≦60W  ■尺寸:426 × 94 × 350(mm)   ■净重:6.4kg 声音描述 ◎Gentry CD-X1的声音会不会经过NE5532、OPA2604以及胆缓冲之后,声音出现变慢、变拖沓等现象呢?试听鼓乐《龙腾虎跃》,感觉到开头的几下鼓声非常具有力量,浑厚而有力,无论是鼓的质感还是量感都表现得非常到位,沉重而不拖尾,让笔者体验到击鼓所产生的能量。 ◎试听弦乐片段,笔者感到乐器的质感非常显著,小提琴的声音利落清澈,细节、亮度和量感都表现到位。试听人声片段,声音饱满而厚实,人声定位准确,嘴型适中不大不小刚刚好。而试听过程中,无论采用2倍或4倍升频,声音也比不升频更加细腻顺滑。至于哪个更加好听?那就取决于阁下的喜好了。 点评 之前BEYDAS的CD-X2已经有很高的性价比,这次更为入门的Gentry CD-X1也不例外,也是“交足功课”的产品——CS4398解码芯片、NE5532与OPA2604运放、苏联的6H3N-E胆管、erse C-Cap系列金属化聚丙烯薄膜电容……无一不是顶尖的用料,整体的声音素质非常高,饱满而又平衡,换言之,BEYDAS 贝达诗Gentry CD-X1 CD播放机是一台性价比极高的产品。
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | TECSUN 德生 CD-80

    【视听前线 评测】德生(Tecsun)通用电器制造公司,于1994年成立,主要生产收音机。德生的收音机年产量高达300万台,早就已经是国际上响当当的收音机品牌。 继收音机的成功长时间孤独求败不得后,德生开始涉足家庭音响、随身听和耳机,这几年推出了多个类型多款产品,发烧友反应热烈。 CD-80是德生涉足音响圈之后推出的首台CD播放机。CD-80具备同轴输入和同轴输出,既可以作为CD转盘,也可以作为解码使用;解码支持最高24bit/192kHz格式,另外还有一个3.5mm的耳机输出接口,方便用家直接用耳机听音乐。 CD-80的转盘部分采用飞利浦CD伺服系统和三洋机芯,解码芯片则采用ES9018k2M。ES9018k2M和ES9018S都是ESS公司十分受欢迎的32bit DAC芯片,有着出色的信噪比和动态指标。 ■ 数字输入:最高24bit/192kHz ■ 频率响应:20-20kHz ■ 总谐波失:0.0025% ■ 信噪:105dB ■ 尺寸:212×79×275mm ■ 重量:2.92kg 声音描述 ◎试音室正好有一套Esoteric的P-500转盘和D-500解码作对比,不论转盘还是解码性能,CD-80都十分接近这套经典名机的水准,在均衡乐感上还要略胜一筹,真的不能小瞧这台小小的CD机! ◎CD-80的声音线条流畅,均衡而亮泽。聆听不同类型的音乐,CD-80演绎总是很到位,延伸下潜、泛音这些小细节既不夸张,又不模糊,让人感觉音乐十分完整,乐感充足。CD-80不唯美,但它以准确而自然的声音风格展示了德生对音响的理解和他们的音乐品味,我是十分受用的。 ◎使用CD-80的时候,我便处于一个专心欣赏音乐的状态,而不必顾虑什么素质和细节,因为我所听到的是如此悦耳的声音,只要享受音乐带给我的感动,那便足够了。 点评 德生CD-80的推出使它们的产品阵容更为完整,它也不是单纯的CD播放机,同轴解码和耳机口都让它增色不少。CD-80贯彻了德生的平衡路线,声音自然,很好地配合德生的功放、音箱,终于实现了德生梁总所倡议的万元套餐梦。而CD-80还是一台有音量调节、声音平衡有着不俗表现的优秀CD机,方便使用,方便搭配,小小投入便能享受音乐,是奠定Hi-End基础的好选择。
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  • 挖掘细节 不留余地:SoulNote S-3 SACD/CD 播放器

    【视听前线 评测】随着网络流媒体和高规格音频格式的发展,无论是入门级别的还是顶级的SACD/CD播放器,越来越多的厂商都选择了停止生产,让不少家中有SACD/CD碟片收藏的玩家无法找到合适的播放器。但是,依然有少数厂家坚持推出这些产品,来自日本的SoulNote便是其中之一。这次我们将要试听的S-3是SoulNote第一款SACD/CD播放器,并且是SoulNote音源产品当中最贵的!为何在这个流媒体的年代依然坚持推出顶级的SACD/CD播放器?而它又有何特别之处?且听笔者慢慢道来。 > 改走精品路线的SoulNote SoulNote在日系音响品牌中,对我们来说并不陌生。SoulNote是日本CSR旗下的音响品牌,由中泽矩长成立于2006年,虽然只有短短15年,但中泽和音响的渊源却十分深。CSR的前身为马兰士Marantz品牌被D&M集团收购前的工程师研发及生产团队,当时为飞利浦Philips集团旗下的特别音响产品研发部门,专门研发和生产飞利浦及马兰士品牌的高级Hi-Fi音响产品,当时的部门负责人就是现在CSR的CEO中泽矩长先生。 中泽矩长先生及他工作团队人员都是各类型音乐的爱好者,其中很多成员也是业余乐队的成员,因此无论对古典、爵士、摇滚及流行音乐均有至高无上的追求,而研发中的产品均严格采用乐器现场回放及重复细致调校,务求重现真实的音准。以往SoulNote的产品都定位于中价位,性价比非常高,因此相当受欢迎。SoulNote近年来的产品改走高品质以及精品路线,其产品线路均以最严格的无负反馈处理、机身以最少与地接触面、平衡三点钉脚、机内大量采用高端零件,这几点并非一般品牌可媲美。 技术参数 ■ 可播放光盘:SACD、CD(兼容CD-R / CD-RW) ■ 数字输入:USB-B x 2、同轴 x 1、AES/EBU x 1、ZERO LINK x 1 ■ 采样频率:USB-B接口最高支持768kHz PCM和DSD512)、同轴最高支持192kHz PCM和DSD64 DoP v1.1) ■ 模拟输出:XLR x 1、RCA x 1 ■ 输出电平:XLR:5.6Vrms、RCA:2.8Vrms ■ 频响范围:2Hz-150kHz(-1dB) ■ 信噪比:110dB ■ 总谐波失真:0.008% ■ 数字处理器:NOS / 32位8倍升频 ■ 外部时钟输入:10MHz(BNC50Ω) ■ 尺寸机身:454 x 170 x 393mm ■ 重量:27kg > 庞大的身躯有着巧妙的设计 S-3 SACD/CD播放器有着非常巨大的身躯,接近20cm的高度以及27kg的重量,相信让不少同价位的产品都感觉汗颜。外观方面延续了SoulNote条纹状的设计,两侧的面板与以往产品的木面板不同,S-3采用了坚固的金属侧板能够让机身起到很好的避震作用。而顶部的面板却是切割成“田”字形状并装上金属网,并且为浮动顶板结构,SoulNote认为,SACD/CD转盘部分必然会产生震动,震动所产生的能量容易困在机内,对声音会有不良影响,无顶盖就是一个理想的解决方法,让能量由顶部传走,S-3就是接近无顶盖的设计了。不过顶部开孔会让灰尘落入,建议不使用它时,用软布铺盖。 > 应有尽有的功能和接口 前面板除了常见的播放控制以及CD/SACD层切换之外,还设有正反相、NOS(non-oversampling)升频开关、LPF低通滤波开关以及输入选择。值得一提的是NOS(non-oversampling)设置,其实这是我们常说的升频功能,从字面上翻译,就是“没有升频”的意思。S-3对PCM格式带有升频功能,但当其他厂商宣传他们的升频技术如何高超时,SoulNote却宣称他们的NOS更自然,这是非常特别的一点。而LPF(Low Pass Filter),主要针对DSD和SACD,把高频噪音过滤掉,也可以通过机背的开关进行设置。 机背方面,提供了2组USB-B接口(最高支持768kHz PCM和DSD512)、1组同轴(最高支持192kHz PCM和DSD64 DoP)、1组AES/EBU以及一组ZERO LINK。ZERO LINK是SoulNote和SFORZATO公司合作研发的连接端子,可与同门的机器进行连接,可以构建与DAC端的时钟完全同步的系统并停止S-3内的异步电路,能够显着提高音质。同时还有10MHz的时钟输入,可提高时钟的精度。输出方面提供了XLR和RCA输出,而XLR输出部分提供了冷热端相位切换,方便连接不同的后端设备。 > 扎实的用料 极致的电路设计 通过顶部的金属网,我们可以看到S-3的两个变压器,将数字系统和模拟系统分开,一左一右竖着安装在独立的侧面铝制底座上,变压器底座为三文治结构,通过钛隔垫浮在3个点上,并且直接安装在机底的机脚上,能够直接将震动导出机外,避免两个震动源的交叉调制产生另外一种震动。除此之外,S-3共有3只机脚,2只在变压器下方,第3只就在另一震动源头——转盘。 从机身的顶部可看到密密麻麻的电容 转盘方面采用了D&M的系统,厂方为它设计了一个重型铝金属支架,并安装了单点长钉接地,具有直接释放振动并确定机构物理位置的理想结构。第3只尖脚便是直接装在这支架下,把机械震动都传走了。值得一提的是,S-3原装的机脚是平的,包装内附带了脚钉,建议用家根据自家机架的材质和声音表现进行选择。 透过顶板“田”字形状的金属网,我们可以看到非常密集的小容量电容,而转盘下方和下层电路板,都是密密麻麻的电容,这便是S-3电源滤波电路,为整机提供充沛而又干净的电力供应。 除了顶部的电容,转盘下方也是一大堆的滤波电容 下面我们来看看数码处理部分,每声道使用了2个ES9038PRO,总共4个DAC芯片。时钟则用极低jitter的DDS LMX2594,45fs的主时钟输出可以完美地从DAC同步到SACD机制。此外,可以通过连接超高性能外部时钟(10MHz)进一步提高时间精度。模拟部分,S-3采用了SoulNote著名的无负反馈的Type-R电路,仅由4个高频双极晶体管和8个电阻组成,第一级是无增益的差分合成。产生唯一增益的第二级是单端抗接地放大。输出级偏置从LED变为晶体管热耦合,这将发射极电阻从常规的22Ω降低到1Ω,意味更低的输出阻抗和更大电流。而电路上采用了超低损耗玻璃管密封继电器、SoulNote参考级线材等,无一都是为好声音打下坚实的基础。 模拟部分,S-3采用了SoulNote著名的无负反馈的Type-R电路 解码部分每声道使用了2个ES9038PRO,总共4个DAC芯片 > 令笔者感受到了真正SACD的魅力 试听是在典雅音乐花园进行,与SoulNote S-3 SACD/CD播放器搭配的器材有:Classé(驾势)第三代Delta系列的PRE前级和MONO单声道后级,推动Bowers & Wilkins 802 D3落地音箱。首先放上了Top Music天乐唱片发行的Pharos《动态靓声皇》的SACD层,在这套系统重放出来的声音直接而自然,细节清晰且丰富、声音密度极高。William的声线清晰,洋溢着热烈的感情,Marc Canto的声音高亢饱满,充满戏剧性,两人真挚感情得到应有的诠释,音乐的张力一紧一弛,紧紧扣住聆听者的情绪。随后切换到CD层进行播放,能够明显感受到两者之间的差异,SACD层声音密度更高、细节更丰富,而音场方面也是更为宽广。 播放人声作品有如此优异的表现,那么在大动态下的情况又是如何?笔者挑选了Living Stereo出品的《图画展览会》进行测试,管弦乐的曲式结构复杂,在层次感、解析力、音场表现、音乐细微强弱变化与庞大动态范围等不同方面对器材均是严苛的考验。而这套系统的表现则十分令人惊讶,管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,丰润的质感与流畅的音乐性令人感动。同时低频的量能非常足,控制力十分到位之余,下潜能力也非常厉害,在大音量下仍然有条不紊的惊人动态呈现能力令笔者赞叹不已。无论是音场、音色,还是细节、密度都无可挑剔,令笔者感受到了真正SACD的魅力。 这次试听的部分SACD唱片 试听过多张SACD和CD后,严格说来,SoulNote S-3 SACD/CD播放器并没有很明显的声音癖性,而是走高密度、中性、通透、干净、高解析力的路线,使得搭配出来的声音就像万里无云晴空一般,蓝而深邃。S-3的声音表现拥有恰到好处的份量,极高的声音密度则把音乐的真实感清楚地展现出来,深邃的背景则让音场显得更为庞大开阔。无论是CD还是SACD,经由SoulNote S-3重放,彷佛就有了生命力,赋予音乐活生而丰富的音乐表情,这就是 S-3的价值所在。 > 总结 在数码音乐格式繁多以及流媒体盛行的时代中,SoulNote依然推出顶级的SACD/CD播放器,可见厂方对实体唱片还是情有独钟。S-3无论从外观设计、选材用料、做工细节、电路设计到回放唱片的实际声音表现,可以全方位地感受到SoulNote一丝不苟的精神和对声音艺术的独特理解。如果阁下还是喜欢用SACD/CD听音乐,同时电脑内又有大量的高格式音乐文件,SoulNote S-3 SACD/CD播放器皆可精确重放,它的表现一定能达到阁下最高的需求。
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