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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • 重温聆听CD的乐趣--Cyrus CDi CD唱盘

    【音响共和国 林治宇评测】自从开始玩 CAT(或称 CAS,以电脑做为讯源)之后,我就陆续把我多年收藏的 CD 唱片通通 rip 成音乐档案,存进 NAS,用网路串流方式播放。从那时候起,家裡再也没有 CD 唱盘了,所有 CD 束之高阁,形同摆饰,只有逢年过节时拿下来擦擦灰尘,洗洗霉斑,顺手翻翻内页,再把玩一下,然后放回去继续尘封。为了重温当年聆听 CD 的乐趣,趁著这次评测 Cyrus CDi 唱盘,我把它带回家试听,好好享受播 CD 的便利。 超扎实铸铝机壳 奇怪,大家不是都说听串流最便利,为什麽我却说要享受听 CD 的便利?串流确实有操作上的便利,不过,依照我多年使用经验,一套串流播放系统要弄到好听,从音乐伺服、播放、DAC,到网路传输等各个环节都不能马虎,说实在是挺麻烦的,但 CD 唱盘只要一台就能播出音乐,而且没什麽複杂的环节需要设定,相对而言系统更精简,使用上更方便。不仅如此,Cyrus CDi 的体积只有一般器材的一半而已,对于摆放空间有限的人而言,这更是一个莫大的优点。 CDi 的外型一如 Cyrus 其他所有型号,採用铸铝机壳,而非常见的挤压或弯折成形的铝壳,因此别看它小小一台,拿起来却是沉甸甸的。为何要採用铸铝机壳?抑制谐振的效果好。铸铝机壳就像是 CNC 机器切削,机壳一体成形,而且厚度足够,内部还有凸起的肋状支撑,整体结构非常强固,自然不易引起共振。Cyrus 坚持使用铸铝机壳将近三十年, 此作法早已成了它的正字标记。 自行设计光碟伺服电路 由于机壳是一体成形,CDi 的壳盖设在底下,内部所有零件,包括吸入式光碟机、电源、DAC...等,都是倒锁在机壳上。CDi 内部主要划分成前、后两区,前区装有光碟机和控制读取的伺服电路,后区则是电源和 DAC,前后区之间有一块隔板,可在一定程度上避免两区相互干扰。 CDi 最大的特色是光碟读取的伺服电路为自行设计,这点从伺服电路的印刷电路板上印有 Cyrus 商标字样和相关序号即可略见端倪。为何 Cyrus 要不厌其烦地自行设计伺服电路?CDi 搭载的雷射读取机构是一般电脑用的吸入式光碟机,工作时常会反覆读取或纠错以确保资料的正确性,这样的功能对电脑而言是必须的,但对音轨读取却会产生“伺服噪音”而提高整体的噪讯,影响声音品质,因此 Cyrus 重新设计伺服电路,让光碟机一次就能准确读取音轨中的讯息,自然就不需要重读或纠错了。这样的设计概念同样运用在 Cyrus 更高阶的 CDi-XR 唱盘和 CDt-XR 转盘上,技术一脉相承,让 CDi 一起受惠。 内建两组电源 DAC 部分,原厂并未明讲 CDi 用的是哪一款 DAC 晶片,但有说是 32bit 规格。电源部分,CDi 具有两组电源,一组是交换式电源,专门供电给读取机构、伺服电路、逻辑控制...等,另一组则是由一颗小型环形变压器构成的线性电源,供应敏感的 DAC 及类比输出之用。两组电源各自独立,互不干扰,可避免音乐讯号受到污染。除此之外,CDi 也容许使用自家的 PSX-R2 外接式电源,来为 CDi 升级电源品质,当使用 PSX-R2 时,CDi 内 DAC 的电源将获得完全的隔离,并能得到更充裕、稳定的供电。 输出介面部分,CDi 很贴心地提供两组 RCA 类比输出,可同时连接两组系统,减少拔线、插线的麻烦。此外,CDi 也备妥一组 RCA 同轴数位输出及一组光纤输出,因此想把它当纯转盘使用也没问题。操作部分,CDi 面板上具有完整的实体按键,可进行所有操作,当然它也能遥控,而且随附的遥控器品质相当好,甚至还有背光功能,让你在昏暗的地方也能轻鬆操控。 良好的运作品质 吸入式光碟机的运作品质好吗?读取时会不会有旋转的声音或过度振动?原先我也颇为存疑,但用过 CDi 之后,我知道是过虑了,它只有在 CD 片进出时会有些许的机械声音,这当然是无可避免的(即使是传统抽屉式进出结构,也会有齿轮转动的声音,而且有些唱盘抽屉进出的声音更大),CD 片在旋转读取时也没什麽声音,运作品质令人满意。 试听过程在我家裡进行,搭配的器材包括 Electrocompaniet EC 4.8 前级、NuPrime Evolution One 后级和 Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭。我用一对 Supra Cables EFF-I 讯号线连接 CDi 和 EC 4.8 即开始试听,免去以往还要开 NAS、串流播放机、DAC 的麻烦,而且也不用什麽网路交换器了,真是轻省又便利。 CDi 的声音表现也是如此,就是要让你轻轻鬆鬆听音乐,轻轻鬆鬆感受到录音要传达的氛围。简单地讲,CDi 就是小而美,面面俱到,该有的都有。 柔软的质地 CDi 的第一个特质是声音带有柔软的质地,听起来毫不拘束,没有压力,声音很有亲和性。就以我常听的电影“冰雪奇缘”原声带为例,当中最吸引人的莫过于艾莎和安娜这两位主角的演唱,歌声乾淨纯粹,明亮高亢,光用听的就超有画面感,不过,这样嘹亮的声音,如果系统的柔软度不够,均衡度不足,或是过于强调解析力的时候,听起来就会过于尖锐或生硬,但这样的状况在 CDi 身上绝不会出现,它让我可以尽情用大音量聆听艾莎飙歌,丝毫不会不适。 又如韦瓦第“四季”小提琴协奏曲的著名发烧版本 — Giuliano Carmignola 与 Sonatori De La Gioiosa Marca 乐团的合作,录音质地非常通透乾淨,细节量充足层次和定位也可圈可点,却也容易在强奏乐段显得乾硬或尖锐,并不悦耳。透过 CDi 的播放,这个录音仍能表现出明快的强弱对比与鲜明的弦乐线条,但质地更为柔软,质地更为温润,听起来当然也更舒服了。 凝聚、清晰且具体的音场 CDi 的第二个特质是具有凝聚、清晰且具体的音场,分离度和定位感都在水准以上。CDi 的音场规模感较小,且不是开敞的类型,而是较为居中,往中央凝聚,可以让声音更具亲和力。这样的走向最适合聆听一些小编制音乐,例如室内乐和爵士乐,另外像是流行音乐、摇滚乐也十分适合。例如 Naim 的“True Stereo”示范片,当中採用特殊的 True Stereo 录音技术,也就是从头到尾只以两支经过精准摆位的麦克风录音,录音空间则具有自然良好的声学状况,然后声音直接录成立体声,没有混音或处理润饰。“True Stereo” 示范片收录的都是一些编制简单的爵士乐或流行人声,透过 CDi 播放出来,我可以感受到具体而微的音场形貌呈现在眼前,规模不大,却有置身其中的感觉,此外不同的乐器之间有良好的分离度与恰当的形体比例,不致有混淆的馀地。 三频比例均衡 CDi 的第三个特质是高、中、低频段比例均衡,结构良好,音像规模正确而合理,让整个音乐画面呈现出自然而真实的样貌。初听之下这项特质好像没什麽特别,甚至若有似无,听久了我发现原来那就是一种自在的感觉,声音流畅、均衡、和谐,让我好一阵子几乎忘却了器材,只是专注聆在音乐。 说实在的,目前市面上的 CD 唱盘选项只会更少,不会更多,尤其是市场日益 M 型化后,厂商更偏好生产高价位机种,中低价位的选择简直可以用稀有来形容。如果你仍不能忘情播放 CD 的乐趣,还打算收藏一部 CD 唱盘做为未来备援讯源的选项,那麽 CDi 应该会是恰当的选择,它在外观上具有独特性,设计上具有独家性,英国原厂生产,价格又合宜,在同级之间实在难有敌手。 器材规格 Cyrus CDi 型式:CD唱盘 类比输出(固定音量):RCA × 2 组 数位输出:SPDIF Optical × 1,SPDIF Coaxial × 1 尺寸:215 × 73 × 360 mm(宽×高×深) 重量:3.6 kg
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  • 百年力仕LUXMAN全新定义标准声音 M-10X后级海外抢先评测

    【IAG影音 评测】当我开始写这篇评测时,消息传出,Boston Acoustics、Bowers & Wilkins、Classé、Definitive Technology、Denon、Marantz 和 Polk 的所有者 Sound United 将被一家制造医疗器械的公司收购。 这种整合并不新鲜,总部位于中国深圳的国际音响集团 (IAG) 是首批收购标志性音响品牌的组织之一。IAG 拥有 Audiolab、Castle、Quad、Leak、Mission 和 Wharfedale等这几个早已声名在外的品牌,在2000年,他们又收购了 Luxman。 我最近一次使用 Luxman 功放进行聆听是在2010年底。我一直在试听这家日本公司为纪念80周年诞生的B-1000F,搭配着之前的 Wes Phillips 系统,我将放大器放到我要测量的地方,聆听一些我喜欢的高品质现场钢琴录音,我被赋予乐器宽阔音域的纯粹力量所震撼。中频和高频听起来真的非常自然。 当 Luxman的公关代表建议我看看 Luxman 的新旗舰立体声功率放大器 M-10X 时,最初我拒绝了,因为当时我使用扬声器是KEF LS50和GoldenEar BRX 支架。虽然它们都有出色表现得中音和高音,并提供非常稳定、准确的立体声成像,但在我的房间里,它们都没有提供远低于50Hz的低频。然而,Luxman 并不担心缺乏低音,于是,我打算试试Luxman。 M-10X 功率放大器 售价 19,995 美元,M-10X 外观豪华,看起来与 Ken Micallef 在2018 年5月评测的 Luxman L-509X 集成放大器大体相似. 然而, 它几乎是L-509X的两倍重。前面板具有两个大型照明模拟功率计。它们向右偏移,因此当放大器用于桥接单声道模式时,有源仪表将位于中间。待机/电源的操作按钮位于前面板的左下方,右侧有一个小按钮,用于在线路(单端)和平衡线路输入之间进行选择。第二个小按钮是关闭仪表的照明。两排网状覆盖的开口从前到后位于抛光铝制机箱顶部面板的两侧,用作内部散热器的通风口。 后面板由两对用于扬声器输出的重型五路接线柱控制。RCA 和 XLR 插孔上的一对单端和平衡输入分别占据了两者之间的空间。15A IEC AC电源插孔位于输入的下方;它旁边的小按钮用作主电源开关。交流插孔没有接地连接,但有一个接地柱可以在嗡嗡声的情况下使用——即使机箱没有接地,放大器在系统中也非常安静。一个滑动开关选择立体声或桥接单声道操作;另一个允许平衡输入的极性反转。 内部功率 M-10X 被指定为提供高达150Wpc 到8欧姆和300Wpc 到 4 欧姆的连续功率,这是 A 类中的第一个 12W。作为桥接单块Luxman将提供 600W 到 8 欧姆 。在立体声模式下,最大瞬时功率据说是 1.2kWpc 到 1 欧姆,在桥接单声道模式下是 2.4kW 到 2 欧姆。 每个通道的输出级使用八对互补的三极管连接晶体管。该电源采用低损耗京瓷肖特基整流二极管、带扁平铜绕组的低损耗 EI 型电源变压器和 80,000µF 滤波电容。电流通过粗铜母线传送到每个通道的输出晶体管;另一条母线通过高质量继电器将设备的推挽输出连接到扬声器接线柱。该继电器有四个并联的开关元件,以降低接触电阻。驱动级的电源轨采用高性能稳压芯片和精选齐纳二极管,后者由美国威世公司制造。更值得一提的是印刷电路板上0.1mm厚的走线竟然是镀金的。 为了应对与信号相关的温度波动,M-10X 采用了 Luxman 所说的“电流镜恒流电路中高精度固定电阻元件的新配置”。 聆听的力量 为了让它更好的匹配我现在的器材,我将 M-10X 和Parasound 单块放在轮式推车上进行比较。像往常一样,当我查看放大器或数字产品时,在我的系统中安装 M-10X 后的几周内,我没有进行任何重要的聆听,只是将它用于我的日常音乐。这个过程可确保产品先适应后完全匹配我现有器材。 音源是我的Roon Nucleus+服务器通过我的网络将数据发送到MBL N31D/A处理器,该处理器通过 AudioQuest Wild Blue 平衡互连连接到 Luxman。我用Roon 应用程序控制音量。 当我在最初的两周内使用 M-10X 时,我发现很难辨别放大器对音乐施加的可识别特征。对于所有类型的音乐,中频干净、无色且细节丰富。高音也很干净,低频清晰,而且我必须回到这个词——干净。对于我使用的小型扬声器,我并没有意识到例如,来自Wood 的 Brian Bromberg 在“The Saga of Harrison Crabfeathers”中的低音提琴与 Luxman 一起听起来既清晰又富有肌肉感,Christian McBride 的音色较轻的乐器也是如此。在与克里斯蒂安的对话中与Sting 在“Consider Me Gone”中二重唱。斯汀的声音听起来特别明显。 当我写作或阅读时,我让 Roon 的 Radio 功能成为我的DJ,并在傍晚时分在 BBC 的 Radio 3 互联网站播放Night Tracks 。M-10X 提供动力,我的注意力一直被音乐所吸引。 我错过了很多低音。一天晚上听后者的时候,Luxman 驾驶着 GoldenEar 扬声器,我不得不从我一直在回复电子邮件的办公桌前站起来坐在听音椅上。正在播放的录音是完全由配音的声音组成的非凡作品。 BBC Radio 3 网站告诉我这是 Ben See 的专辑blink blink(BandCamp) 中的“Balloon Tree”,即使是Radio 3 的 128kbps ,Luxman的演示也很引人注目。我立即搜索了更高分辨率的版本,并在 Tidal 的 16/44.1 FLAC 中找到了它。歌曲开始时重叠的呼吸声听起来很明显,并且在近距离拾音的主唱声音后面呈现出分层的下降线。 Roon Radio 在“Balloon Tree”之后播放了 Max Richter 的声音(Pt.1和 2)(24/48 MQA,Tidal/Decca Classics)的“Murmuration”,由室内合唱团 Tenebrae 表演。一个女人吟诵一份所有人都期望的权利清单,她的声音被一个混合弦乐器和合成器的缓慢移动的和弦序列支撑和包围。Luxman 的演讲如此引人入胜,细节丰富,以至于我坐下来听了整张 103 分钟的专辑。 与Parasound Halo JC 1+的比较, 在他的评论中,Wes Phillips 将 B-1000F 与Parasound 的 Halo JC 1 单块的原始版本进行了比较。在 Luxman M-10X 到来之前,我一直在使用当前版本的 Halo JC 1+,这并非巧合,因为我在2020 年5月对其进行了评测,每对售价 16,990 美元。 对于第一个比较,我使用 12" 45rpm 单曲(ABC ABE 12002)制作的 Joe Walsh 的“Rocky Mountain Way”中的 24/192 针落差。即使使用 KEF 支架,用 Parasounds 取代 Luxman在与日本放大器干净的中音和高音相当的情况下,低音具有额外的重量。考虑到我将这款立体声放大器与一对更强大的单声道放大器进行比较,这可能是意料之中的。(尽管我确实注意到 M-10X 的 80,000µF电源电容的总和几乎是 Halos 的 44,800µF 的两倍。) 我的最后一个比较是与 GoldenEar 扬声器,使用科普兰的阿巴拉契亚之春的室内乐团版本,我在 1995 年圣达菲室内音乐节上现场录制了它。这是我使用麦克风阵列进行的第一次录音,这将成为我现场录音项目的首选:一对中央 ORTF 心形指向,两侧有两个全向指向,两对的输出在混音中时间对齐.心形指向提供稳定、准确的立体图像,而全向指向则增加了低频泛光。从安静的开场到欢快的“Simple Gifts”旋律,Luxman 和 Parasounds 都在我努力创造的圣达菲圣弗朗西斯礼堂中产生了清晰、稳定的管弦乐队形象。两个放大器都正确地将木管乐器和钢琴放置在琴弦后面,观众偶尔的咳嗽声被 Luxman 和 Parasounds 放置在声场中。大提琴和贝司的表现同样清晰。 总结 Luxman 现在归 IAG 所有是恰当的,IAG 也拥有 Quad。Quad 的创始人,已故的Peter Walker将完美功率放大器的角色定义为“一条有增益的直线”,既不会从它正在放大的信号中减去也不会增加它。我还没有遇到在各个方面都满足这个理想的放大器,但是从它在我的系统中使用的那一个月开始,我相信 Luxman 的 M-10X 已经非常接近了。强烈推荐!
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  • 音乐的真与美都是新指标:德国聽佳音T+A MP 2500R一体式讯源

    【视听发烧网 洪瑞锋评测】从传统的音响设计来看,我们总是认为将功能尽可能单一化,是淬炼音质的最好方式。但这次聆听T+A MP 2500R,我的想法不再那么绝对了。当音响技术不断演进,我们确实可以在「一体式」的架构下,尽可能缩短路径,达到不输分体式音响系统的音质水平。T+A MP 2500R无论是诠释音乐的美还是真实性,都是一体式讯源的新指标。 当初第一次听到T+A要发表旗下最新的R系列产品,是在某一年的台北圆山音响展上。当时的外销业务经理James Shannon告诉我,目前改款到第四代的R系列,是一次非同小可的全新改良。内部采用由旗舰HV系列下放而来的核心技术,不仅外型设计适合进驻一般居家,定价也更亲民。 后来在同一年,我评测了T+A MP 2000R、PA 2500R这套CD兼流媒体、两声道综扩组合。或许是T+A全套器材一起听,会产生某种协同作用(Synergy),我超爱那次的聆听体验。当时在杂志器评写下的:「温柔内敛的古典美」,完全是肺腑之言。 这次试听T+A MP 2500R,老实说,有期待也有考验。期待的是它是R系列里面最高阶的数字讯源,是体验该系列最高标准的大好机会。而考验则是,这次试听MP 2500R是让它单独作战,不再是原厂的西装式系统,刚好趁这机会来客观检视一下T+A在讯源设计上的成就。 ▲R系列在原厂的市场定位中,是锁定在空间相对有限的一般居家环境。系列产品拥有很一致的箱体尺寸与设计,除了数字讯源之外,也包含一部黑胶唱盘。 德国音响工艺的代表 一直以来,德国工艺就是Hi End音响的代表,而创立于1978年的T+A,其实更是将德国工艺技术浓缩到极致的经典品牌。身为德国规模最大的Hi End音响制造商(全厂员工共有一百多人,厂房面积约7,000多平方公尺),T+A是少数在音响圈内「设计什么都在行」的。 他们最早由音箱设计踏进音响圈,而且首次挑战就挑战最强的,在1982年成功设计出难度最高的传输线式音箱。当年他们将这系列称为Criterion,并将传输线式音箱命名为Compensated Transmission Line(CTL)。这个系列随着技术发展不断改良,至今也从未间断。 T+A的第一部扩大机是在1984年推出,随后并进入数字领域的研发。一直以来,T+A的高阶讯源都不采用公版电路,而是采用自家研发的专属数字滤波电路,让自家的高阶讯源也能拥有不同于对手的数字滤波算法。 ▲T+A是我看过少数设计什么都在行的音响品牌,当年进入音响圈,首次挑战的音箱就属堪称最难设计的传输线式。旗下的CTL音箱,至今都依然持续精进技术与生产,外型设计也越来越符合居家环境。 随着近几年的流媒体发展,T+A也慢慢朝着流媒体市场布局。除了推出Caruso这类的一体式流媒体音响系统,甚至还在2020年推出了自家首款平面振膜耳机Solitaire P,搭配自家最新的解碼耳扩HA 200,就能将T+A的美声收藏于双耳之间。 过去我曾问过James Shannon,T+A何时才会推出自己的耳机?当时他的说法是,等到哪天T+A可以设计出不输Stax或Sennheiser耳机时,或许就有机会了。显然这几年T+A在产品研发技术上有了突破性的发展,才可让自家的产品从音箱、扩大机、讯源、耳机、黑胶,甚至是线材,于自己的音响体系下百花齐放。 ▲T+A近几年也开始投入在耳机设计以及一体式音响系统。其中最知名的莫过于Caruso,除了具备DAC、流媒体译码、蓝牙等功能,其中甚至还包含了CD播放,让自己过去购买的实体唱片收藏不会流浪。 超全能的流媒体讯源 回头来看本次评测的R系列产品,这系列最早在1992年就已经问世,目前发展至第四代。旗下成员一共有五款,包括PA 2000R综扩、PA 2500R综扩、MP 2000R MKII流媒体播放器、MP 2500R SACD唱盘兼流媒体播放器,以及G 2000R黑胶唱盘。 值得留意的是,旗下的2000 R系列的机箱为薄款设计,定价相对实惠。而2500 R则是定位在更高阶的产品。除了内部用料以及电源方案更为讲究,几乎是2000 R系列两倍的机身高度,也是2500 R系列的一大卖点。 ▲R系列目前一共备有五款作品,同系列中的机身也依照等级分为薄款与厚款两种。基本上只要为它配上音箱,就能轻松在家中组成一套T+A的音响系统。 MP 2500R在原厂的定位属于Multi Source Player,也就是多功能流媒体机种。除了可以播放实体SACD/CD光盘,它还兼具流媒体播放器以及USB DAC功能。在流媒体方面,它可兼容的流媒体服务包括Tidal、Deezer、qobuz与Roon。并支持UPnP,可支持PC、NAS,以及音乐服务器,可播放音乐文件类型包括MP3、WMA、AAC、OGG Vorbis、FLAC、WAV、AIFF,以及ALAC,最高兼容规格为192kHz/24bit。 MP 2500R也内建蓝牙,甚至包含目前在高阶讯源上少见的FM模拟调谐器,以及DAB数字调谐器等功能。透过随身装置安装「T+A MusicNavigator」App,还可进行流媒体的播放以及功能整合,包括机内的内部设定,都可透过软件来控制,这是传统CD唱盘无法做到的方便性。 绕到MP 2500R背后,年可看见完整的支持端子,包括光纤、数字同轴、RJ45网络端子,还一组标示为USB-DAC的USB数字输入。值得留意的是,当您将MP 2500R作为USB DAC使用时,它能够对应的译码规格会比起流媒体状态时更高。最高可对应PCM 32Bit/384kHz以及DSD 512(22MHz),几乎已达业界的顶级规格,而模拟输出则是RCA以及XLR平衡端子皆有。 ▲MP 2500R的机身设计非常漂亮,外型有着德国音响设计一贯的精细与沉稳,拥有满满的金属冷冽质感。选钮与按键配置也不花俏,上方刻意配置了一层玻璃可以透视内部线路的设计,也相当吸睛。 ▲MP 2500R作为一部多功能数字讯源,背板可见的对应端子相当多元。包括光纤、同轴、RJ45网络端子,以及标示为USB DAC的USB数字输入等。模拟输出则有RCA以及XLR平衡端子。 光盘承盘设计讲究 MP 2500R的机箱作工相当漂亮,说不上特别华丽,但就是有种德国精品音响特有的精细质感;工整的机箱毫不虚华,配上前方的显示屏排列,造型非常耐看。机箱上方刻意以一层玻璃面板让您可直接透视看到内部线路的设计安排,也是工艺设计上的巧思,让人还没听它开唱,就对它充满信心。 打开机箱内部,映入眼帘的是简洁工整的极短布局。与SACD/CD播放相关的部分以及电源线路,分别配置于机内左方;而数字输出线路以及核心的DAC数模转换线路,则位于机内的右半部。 首先来看本机采用的SACD承盘系统。综观目前市面上的CD讯源,即便是定价在高阶的CD唱盘,其中也不乏很多品牌是直接购买市面上现成他牌的CD承盘做为内部核心。而使用理由似乎也很合理,就是市面上有最好的承盘系统为何不用?但这也间接带来一项风险,就是如果该品牌哪天不做CD承盘了,或者经营不善收摊了。那自家的CD唱盘若是未来损坏,就很有可能会因为原厂端断货而无法维修。 这点T+A是想得比其他品牌还透彻。虽然早期依旧会向其他品牌购买现成CD承盘,但从前几年开始,已着手研发自己的承盘机械结构,并将它们用于旗舰HV系列的数字讯源身上。这样作法,或许一开始的时间与人工成本,会比当初直接购买现成品还高出好几倍。但好处是当T+A可以一手掌握CD承盘结构的所有设计,这也意味着原厂可以针对更幽微的地方进行质量控管,提升物理性的结构设计。最重要的是,原厂还会储备一定程度的零件与备料,用家不用担心购买T+A的CD唱盘,会因为哪天零件备料不足而成为孤儿,这是T+A对消费者的承诺。 回头来看MP 2500R的SACD承盘结构,这是由T+A原厂自行研发,包括承盘进出的平稳度、雷射读取头的光学特性,以及内部所使用的低噪音驱动马达,都必须符合原厂订出的高规格打造。哪天要是雷射读取头损坏,原厂可以立即针对区块零件进行更换。不仅如此,我还发现这款承盘结构的设计非常扎实,当您将承盘退出,会发现原厂在承盘两侧,还特别配置了两根不锈钢滑杠。这可确保承盘在进退时的平稳状态。至于承盘本身,则采用增加阻尼涂层的ABS打造,这当然也能有效减少振动干扰。 ▲MP 2500R的内部线路相当简洁。与SACD/CD播放相关的部分以及电源线路,分别配置于机内左方,而数字输出线路以及核心的DAC数模转换线路,则位于机内的右半部。 ▲机内使用的光盘承盘系统为原厂自行研发,包括读取头的光学特性、低噪音驱动马达,以及两侧以不锈钢滑杠所打造的平衡设计,都可确保最精准的CD与SACD重播质量。重点光盘承盘为T+A自行研发,日后若有维修需求,就不怕原厂没有零件可更换,这比其他品牌直接购买他牌现成的CD承盘来改良,更有保障。 除此之外,原厂在承盘下方配置的强化铝制底板,同时也将整个光盘承盘系统,以独立的金属外壳做进一步屏蔽保护,这些都是尽可能要减少外界与承盘之间所产生的可能干扰。设计的讲究程度,丝毫不输给一部功能单一的正统高阶CD唱盘,几乎把所有小细节都一次处理到位。 PCM、DSD独立DAC线路 但谈到MP 2500R最讲究的设计,是原厂分别设计了两套独立的DAC线路;一套用于PCM,另一套则用于DSD,两套线路各自独立,完全比照自家旗舰讯源的作法。 从内部线路布局,可以看见MP 2500R的数模转换一共享上4只32Bit Burr-Brown PCM1795 DAC芯片。为什么会用到这么多呢?其实就一般用途,无论是单端还是平衡架构,两声道讯源即便共享一只PCM1795,也足够应付一般需求。讲究一点的,可以采用Mono Mode,也就是每声道采用一只PCM1795。而MR 2500R的作法,就是将DAC线路的分离程度拉到极致;不仅将PCM与DSD转换线路各自独立,用法也属Mono Mode,因此一部讯源内总共会用到四只PCM1795。 ▲打开机箱内部,可见原厂有另外使用独立的金属壳将光盘承盘系统做进一步的屏蔽保护,里头包括雷射读取头的运作、承盘结构,以及光盘运转中的稳定度,都必须依照原厂订制的特殊规格打造,属于自家自制品。 既然原厂在核心的DAC架构都采用独立配置,紧接于末端的I/V转换与低通滤波,自然也不会采用现成的OP放大电路。从路径上,我们可见原厂于DAC转换线路后方,针对PCM以及DSD个别以离散组件砌出放大电路。这样的好处是路径短,选料等级也可自行控制,因此更容易依照原厂想要的声音特性,去雕琢出直接、鲜明,同时富有高透明度的音色表现,而这也是T+A产品向来赋予我的感受。 ▲图中是MP 2500R的左声道,从图中黄框标示的地方,可以清楚看见原厂在单一声道中使用两只DAC芯片,一只给PCM、一只给DSD。而红框标示的则是原厂以离散组件设计出的平衡I/V转换以及低通滤波电路。 ▲MP 2500R在设计上最讲究的,就是在一体机的架构下,于内部一共配置了两套独立的DAC线路,一套给PCM,一套给DSD,全数一共享上四只32Bit Burr-Brown PCM1795,两套线路各自独立,属于讲究的Mono Mode。 数位滤波各有千秋 这次在MP 2500R身上,您一共有四组数字滤波模式可选,包括FIR long、FIR short、Bezier/IIR,以及Bezier。其中我特别比较了Fir Long以及Bezier IIR,在音色的呈现就已十分显著。 简单来说,当我切换到Fir long档位,听见的声音比较直接。音乐画面的解析力强,能量饱满,聆听流行、电子音乐时,可以感受到音乐迎面而来的饱满张力,动态丝毫不退缩。在聆听电影配乐时,这种鲜明中带点亮丽的诠释风格,也相当讨喜。 当我切到Bezier IIR,整体的音色刻画更柔,速度更温和一些。当我用它播放小编制古典音乐,这文件可展现出的木质乐器质感更为细腻柔顺。尤其当弦乐搭配钢琴一同演奏时,Bezier IIR能够在音响空间中营造出的轻松氛围相当写意,更适合长时间聆听。建议用家可以针对四文件不同的数字滤波进行比较,当音响系统的硬件都已经全数到位,但就是还差那么一口气,我认为从不同的数字滤波模式去做音色上的微调,不失为一种取巧的方式。 原厂App写得好 最后要提一下T+A原厂设计的「T+A MusicNavigator」App非常好用!顺着数字流媒体的风潮,音响编辑几乎是每个月都要接触不同品牌的数字流讯源,在手机中储存的各品牌流媒体App更是五花八门。但并非所有音响品牌自行设计的App都那么好用,有时开启App之后搜寻不到硬件、用户接口难上手,甚至是播放到一半软件闪退都是曾碰到的事。 但以上问题,在T+A这套软件上我一次都没碰过。在安装好软件之后,设定好网络,一开启马上能辨识到T+A硬件完成联机。将主接口往下滑,可看见MP 2500R支持的各大流媒体功能,包括光盘、数字讯源选择,以及每种流媒体音乐平台,都可在这切换。 进入设定选项,里面可选择数字滤波模式。当音乐播放时,用户接口也设计得美观又大方,点进去还可得知目前歌曲的格式与译码状态。如此的高完成度,让我联想到T+A的品牌取名,不就刚好是理论(Theory)与应用(Application)的融合吗?完全表里如一。 ▲「T+A MusicNavigator」应该是我用过最容易上手的音乐播放App。当手机与器材同时连上区域中的无线WiFi,马上可以在设定中看到器材型号。随后进入选单就是各类清楚标示的讯源配置,包括UPnP,以及各大音乐流媒体平台,您甚至还可以透过App聆听电台广播,非常方便。 ▲当我登入Tidal,播放歌曲,整体的用户接口也呈现的相当简洁,音乐播放格式会配置在封面图一侧,让用家可以清楚掌握目前的音乐译码格式。 真与美的另一种层次 在试听MP 2500R之前,得知社内的长期参考音箱Graham Audio VOTU,有可能会提早离开公司。但就个人经验,MP 2500R的音场表现是我最期待评测的项目之一。因此说什么都要赶在音箱离开公司前,先听为快。 参考扩大机则有两套,一套为AVM CS2.3,另一套则是NAIM Nait XS3。前者偏透明细致,后者则更为温润饱满,各有千秋。聆听空间于本刊二号试听间,聆听方式是流媒体(Tidal)与CD都有,两者的音质差异我想留到文末再说。这边一定要先特别说明MP 2500R的音场表现,因为那真的是太惊人了。 其实,在试听一开始,我多少都有预测到这部讯源在音场塑造上的高水平。因此我特地拉宽了两支音箱的距离,为的就是要容下大编制乐曲的从容,让音箱有空间呼吸。没想到即便有这种预期心理,在播放Sony发行的「莫扎特:双、三钢琴协奏曲」,我还是被眼前极为精致的音场氛围给吸引了。这种精致的音乐氛围是怎么来的呢?老实说一时间我也说不上来。 但在歌曲一开始由弦乐齐奏拉开序幕时,这部讯源超强的音场刻画能力,就立即将弦乐饱满的演奏能量瞬间带进试听室里;听见的音场活生鲜明,并于两端拉出漂亮的高低延伸,这种广大又平衡的音场听在耳里,就是一整个舒坦。当钢琴演奏进入之后,更是将听觉感动再次升华。紧实的钢琴颗粒就像是吸饱水分,颗颗紧实透明,在清脆打击之后,伴随基音一同窜出的泛音,还能带着一股清新浪漫的甜美气息。 这种高贵动人的音色表现,除了显示T+A这部讯源在音质音色上的再生能力。更重要的,是那种可与音乐「共处一室」空间感塑造能力,真的是太强了。好像聆听室的空气,都会随着弦乐演奏能量的强弱,去产生实质上的气流变化一般,栩栩如生的音乐画面,将音乐的美感与真实感,提升到另一种层次。 ▲我参考软件:这张由2L发行的圣母玛利亚歌颂「Magnificat」应该是许多音响迷都必备的一张。即便原本就知道它的录音效果极好,入围第58届葛莱美奖最佳环绕声专辑,这次藉由T+A MP 2500R重播,还是彻底让我有了全新的感受。无论是纯净的人声音色还是于音箱后方呈现的漂亮扇型音场,都非常动人。 漂亮的延伸,造就无敌音场 MP 2500R的DAC线路采用讲究的Mono Mode。因此两部钢琴在音场的一左一右交互演奏时,与我眼前延伸出去的,就是一个深邃又立体的音场,可以清楚交代两部钢琴彷佛对话一般的演奏互动。当钢琴低音演奏段落一起,T+A杰出的低频解析力,可以帮助我从听觉与视觉上,去尽情探索钢琴低音域的世界。 老实说,过去在Graham音箱上聆听类似曲目,配上低频段解析力不够好,控制力不佳的讯源,总觉得低音触键容易混在一起,不够清晰。但这次配上T+A讯源之后,那是完全性的不同。钢琴低音键没有因为演奏力道一强就显得紧张,而是以略带宽松的质感,随着音阶而层层往下延伸,让人直接感受到一部优质讯源的重要性。 换上由Rainer kussmaul演奏的「帕格尼尼:小提琴与吉他奏鸣曲」。T+A诠释出的小提琴也非常有特色,声音浮凸,又美又真实,每一次的弓弦接触,都能清楚在空气中产生琴弦绷紧后的摩擦力,空气感十足。而且从小提琴丰富的音色表现,也可以清楚了解T+A本身是没有带着太多声音色彩。它很善于表现出小提琴华丽多彩的样貌,但又不会因此而显得刻意。高频的延伸质感也是相当出色,音色纯净细腻,质感圆润,即便琴弓拉至高把位,尖端依旧保留了丝丝温润质感。 以前聆听Graham Audio VOTU,知道它内敛的高频音色以及饱满的低频表现是它的优势,但不会特别留意到当为它配上对的讯源,原来小提琴的高频延伸可以显得如此飘逸自然又带木头味,这次配上MP 2500R,总算让我领教到了。 因为音乐的美而动容 刚才提到T+A这部讯源的音场表现很好,音场宽度与深度,配上体型够大的音箱,绝对能在眼前撑出您意想不到的音场效果。但我还要特别提出它适当的透明度,以及高中低音域之间的平衡美感,在演唱那张圣母玛利亚歌颂「Magnificat」时,还是把我感动的一塌胡涂。那种感动是当音乐一下,就如同有股电流从脚一路酥麻至头顶。无论是录音气氛中的圣洁光辉,还是人声和谐演唱时,所能带出彷佛置身于教堂的高耸空间感,都会让人完全被现场散发出的音乐感染力所吸引,无法自拔。 就音场的透明度,我会说MP 2500R拿捏的相当刚好,可以让人轻松检视音场中复杂的人声编制,又不会因为透明度开得过强而产生不自然的炙热感。专辑中,我特别留意了女高音的演唱,听见的人声质感与先前聆听小提琴时有相当一致的特性,音色极美,穿透力强,恰如其分的圆润质感,也为歌曲增添了略带暖意的音乐氛围。当歌曲的人声齐唱,我可以感受到音场中缓缓上升的堂音细节,那种彻底被声音包围的感受,会很容易因为音乐的美而动容。 ▲本次的试听间为在本刊二号房,参考音箱包括Graham Audio VOTU,搭配合并功放则有两部,一部为AVM CS2.3,另一部则是Naim Nait XS3。两者声音韵味不太一样,前者细致透明,解析强,后者醇厚温暖,下盘绵密厚实,但与MP 2500R搭配,都可以听见平衡美声。 撼动试听室的低频效果 MP 2500R演唱大提琴也非常好听,尤其是T+A、Graham、Naim的组合,在诠释Jean-Guihen Queyras演奏的「巴哈无伴奏」,现场听见的音色除了保留住大提琴略带浓郁的质感,弓弦摩擦的细节也非常丰富,可以任由琴弓于不同音阶内自由变化,随着音阶越低,大提琴音色的呈现就越深沉,有着满满的木质气味。 而在播放Patrick Droney那张「Patrick Droney」同名专辑。人声的嗓音质感也将真实度大大提升,包括清晰的咬字、口气;还有歌唱时,当歌曲情绪张力一强,穿插在喉韵中略显沙哑的颗粒感,如今都显得真实无比,在脑海中自然对应出歌手的形象。在聆听「Brooklyn」,MP 2500R完全展现出德国音响一贯的低频效果,那是结合精准、高动态、高密度,以及力道强劲饱满的综合体。顺着编曲让低频能量不断于室内加压,T+A、Graham,以及Naim的连手,演绎出的低频能量可以轻松撼动试听室,同时又能保留低频紧实弹跳的「爽感」,确实一流。 最后我比较了CD与流媒体的音质重播。整体来说,CD听起来感受更为精致一点。这种精致感来自于对形体的刻划更为精炼,细节更丰富,造就出更为真实的聆听体验。相对之下,流媒体音质会显得略微柔化,细节刻画也相对「浅」一些。当然,这是在同样16Bit/44.1kHz规格上的比较。要是流媒体可配上更好的音响交换器以及发烧级网络线;甚至播放高解析音乐文件,那么流媒体在未来可升级的音质潜力还是大有可为。 音响设计的新指针 过去评测任何音响设计,我们总是认为将功能尽可能单一化,是淬炼音质的最好方式。但这次聆听MP 2500R,我的想法不再那么绝对了。当音响技术不断演进,我们确实可以在「一体式」的架构下,尽可能缩短讯号行走的路径,达到不输分体式音响系统的音质水平。T+A MP 2500R就是一部锁定在高音质的多功能流媒体讯源,无论是诠释音乐的美还是真实性,都是新指标。 器材规格 T+A MP 2500R 类型:SACD唱盘/多功能流媒体播放器 DAC芯片:PCM1795×4 最高取样率:PCM 32Bit/384kHz、DSD 512 总谐波失真:小于0.001% 讯噪比:116dB 分道分离度:110dB 输入端子:同轴×2、光纤×2、USB type B×1、RJ45×1、蓝牙、FM天线 输出端子:RCA×1、XLR×1、Coax(RCA)×1 外观尺寸(WHD):460×165×40mm 重量:11.3公斤
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  • 值得专程来统领音响试听:十万元拥有 Elac 与 Marantz

    【音响共和国 郭汉丞评测】在编辑会议上听到统领邀请,去听自家主打的超值组合,竟是 Elac 与 Marantz 的组合,标榜十万有找,引起了我的好奇心,自告奋勇接下试听任务。 回味 Elac BS 312 来到位于中华路的统领音响,骆大夫妇殷勤招呼,直说:「这套 Elac 与 Marantz 的组合太好听了,一定要请总编来听听看!」好吧,Elac BS 312 曾经是我爱用的书架音箱之一,后来还让好朋友接收了,可是与 Marantz「送做堆」,倒是回味兼尝鲜。 骆大说,最近比较有时间在店里面搞东搞西的,想搭配出相对超值的音响系统,让年轻的玩家可以入门,而 Marantz 这部新推出的 M-CR612,具备数位串流功能,且内建传统 CD,还是综合扩大机,只需搭配一对音箱,就成了完整的音响系统,但最重要的是,M-CR612 来推 BS 312 的声音表现非常好,所以配起来当作统领音响的「入门超值组合」,打出「十万有找」的合购优惠价。 咦?我记得 BS 312 原本价格就要十来万了,怎么加上 M-CR612 可以「十万有找」?原来 BS 312 推出的时间约莫 2013 年,那时欧元汇率较高,当年报价 120,000 元,近年来台币越来越强(最近好像弱了一点),代理商将参考售价压低了,现在报价 85,000 元(谁说音响只会变贵?),而 M-CR612 的参考售价为 31,000 元,加起来还是超过十万元,但统领把两样器材搭在一起,合购优惠价「十万有找」,至于找多少钱,您去统领试听就知道。 统领这套 Elac 与 Marantz 组合,声音表现如何?真棒!我本以为 M-CR612 是「全能机」,驱动力恐怕不容易制服 BS 312,可是有专业的音响店家,就是有办法找出超值组合,M-CR612 的驱动能力完全出乎意料之外,而且包办了 CD 与数位串流功能,等于是三机一体,还有 FM/AM 收音机,DAC 可 PCM 与DSD 通吃,功能满载,价格竟是出乎意料的平价,我想,M-CR612 在这个价位带,可能打遍天下无敌手。   Marantz M-CR612(图片取自Marantz原厂) 数位串流功能齐备 讲起 CD 与FM/AM 收音机,可能年轻朋友会很无感,毕竟现在大家都在听数位串流了,而 M-CR612 跟上时代的脚步,TuneIn 网络收音机随您听,Spotify、Pandora、SiriusXM、Amazon Prime Music、Tidal 等数位音乐串流服务,全部齐备,虽然有些服务台湾没有,可是重要的 Spotify 与 Tidal 已经够用了。如果您是 Apple 果粉,M-CR612 支援 Airplay2,iPhone 配对马上可听,至于时下流行的语音助力,M-CR612 全都支援,包括 Apple Siri、Google Assistant 与 Amazon Alexa。 不光数位串流功能满载,Marantz 在声音处理的部分,还装入了足以越级挑战的好料。在电源供应部分,M-CR612 采用精选 ESR/ESL 高分子电解电容,并以无氧铜电感制作滤波线路,如此精选用料,在平价机种上相当少见,此外,M-CR612 的校正时钟,比照高阶 SA-12 采用高精度振荡器,降低时基误差,而且内建的耳机放大线路,还使用 Marantz 独家 HDAM-SA2,并可设定高、中、低三种增益,强化耳扩与耳机的匹配性能。 音箱端子输出有特异功能 M-CR612 最令人称赞的功能,要数音箱输出的弹性,背板配置 A/B 两组音箱输出端子,提供三种驱动模式可选,分别是 Standard A, B or A+B、Bi-Amp与 Parallel BTL,在 Standard A, B or A+B 模式,可以连接两对音箱,并可独立控制音量,Bi-Amp 模式则可以连接配置双音箱输入端子的音箱,高音与低音独立驱动,光是这两个功能,就已经大大提升 M-CR612 的搭配实用性,不过 M-CR612 最值得注意的是 Parallel BTL。 BTL 就是桥接,理论上可以提升四倍功率,可是输出电流与阻尼因子会下降,M-CR612 的 Parallel BTL 模式,是把 Speaker A 与 B 的两组平衡输出,并联输出,这样可以维持相同的电流输出与阻尼因子,同时提升输出功率,但是功率增加的倍数不会像桥接那么大,大约只增加一倍。 我在统领试听的时候,只觉得这 M-CR612 虽然小巧,可是驱动力却出乎意料的好,问骆大有没有「秘招」,原来答案就是 Parallel BTL,骆大说原本用标准模式,觉得有点不够力,声音单薄了些,可是切换为 Parallel BTL,推起 BS 312 就稳稳当当了。    (图片取自Marantz原厂) Elac 最经典的经典书架音箱 再来要看 Elac BS 312 了,这可说是 Elac 旗下历史最悠久的经典长青款,您猜,第一代何时上市?答案是 1993 年,已经是快要三十年前的事了!Elac 在当年 IFA Show 首度展出尺寸迷你,但是声势庞大的 BS 305 书架音箱,此后进化为 BS 310,其中还有多种特别版问世,直到 2013 年才把型号改为 BS 312,不过外观变化不大,进化都藏在音箱内部。 有哪些进化?第一个当然是 JET 5 气动高音,这是 Elac 的招牌,凡是采用 JET 高音单元者,都是 Elac 家相对高价的音箱,而 JET 5 是 Elac 到目前为止最新世代的气动式高音,而中低音单元则是 Elac 研发的水晶表面振膜铝合金三明治振膜单元,采长冲程、高耐压设计,所以 BS 312 很耐操,不怕大功率驱动,只怕给不够力。   升级都藏在音箱里面 在 BS 310 时代,曾经推出过 Jubilee、Ultimate......等等特别版,都是在分音器用料上特别讲究,延续到 BS 312,象是使用空芯电感、高质量薄膜电阻等等,都是 Elac 调校多年的技术累积,等于把特别版标准化,而 BS 312 的低音反射孔也与前一代不同,近一步优化气流导通,降低噪讯。 在音箱线连接端子部分,BS 312 从原本的 Bi-wire 双音箱端子,改为 Single-wire 音箱端子,并使用尺寸较大,牢固性更好的音箱端子,不过搭配起 M-CR612,就少了一种玩法,因为如果 BS 312 有Bi-wire 端子,就可以玩 Bi-Amp 输出了。 录音鉴别度不错 来统领听 M-CR612 配 BS 312,我最好奇的不是听 CD,而是数位串流,所以先将手机配对,从 Apple Music 开始听,最近常听灭火器的专辑,就从「长途列车」开始听,开场的电吉他,位置在右声道,主唱杨大正的歌声凝聚在中央,乐团进入之后,双吉他就塞满了音场,摇滚乐的低频力道,马上让我对 M-CR612 这部小巧的机器,肃然起敬,可以把 BS 312 推得如此饱满有劲,绝对是超值。 听「长途夜车」,我最喜欢的一句是「在竞争的花花世界,拐弯抹角是辜不二终」(念台语才会通),杨大正的嗓音直接又真挚,电吉他的编曲也很漂亮,在 Power Chord 进行中,加入了许多装饰,不过摇滚设定的录音,听起来比较硬派,换上茄子蛋的「爱情你比我想的阁较伟大」,低频一样威猛,可是录音的音色就漂亮些、细致些,这套系统的录音鉴别度还真不错。 再来首国语流行,听告五人唱「好不容易」,咦?您说没听过,那么「华灯初上」有赶上追剧吗?「好不容易」是片尾曲。开场空间效果加好加满,营造出空灵开阔的音场,歌声进来就拉近了距离,木吉他清脆的声响,伴随着歌声,和声若有似无衬底,到了副歌女声成了主角,男声拉开了距离,M-CR612 把录音的效果与层次,清晰明快地重现,搭配起 BS 312,中低频的量感足且速度快。 曾经是 BS 312 用家,我知道这对音箱还可以更猛,可是要搭配的扩大机,恐怕要比 M-CR612 贵三倍有余,才能听出明显的提升,这 M-CR612 虽还没让 BS 312 发挥到最好,但却是超值的好声。 换 CD 登场,听爵士经典「Misty」,日本三盲鼠(TBM)的录音,音量催大,钢琴明亮的光泽,带着柔软舒服的颗粒感,采取近场录音的 TBM,连钢琴作动时的细部机械声响都收录在内,重现录音细节是 BS 312 的强项,JET 5 气动式高音中高频延伸清晰又自然,搭配长冲程中低音单元,虽然尺寸不大,可是 BS 312 拥有相对较深的音箱,增加了容积,只要扩大机推得好,BS 312 就能重现超越音箱箱体尺寸的音像规模感,我想,这也是 BS 312 能够延续将近三十年的历史,依然是 Elac 最有代表性的书架音箱之一,这个小家伙太厉害了。 CD 的质感还是比蓝牙好些 听 CD,声音的密度与质感,还是比 Airplay2 好些,对于手中仍有许多 CD 收藏的人来说,M-CR612 可以满足传统的聆听需求。继续听下去,换上「帕尔曼的电影琴声」,听「女人香」热情的 Tango,大提琴弹跳的拨奏揭开序幕,小提琴由低而高的大跳,快速展开热力十足的探戈旋律,木管群随后软绵地衬底,带出小提琴摇曳生姿的音符,彷彿曼妙的舞姿,这 M-CR612 不简单,虽然是数位扩大机,可是音色不带干涩,听小提琴热情的音符,中高频的尾韵竟是油光水滑,散发绵密的光泽,难怪统领骆大说,这套组合太好听了,非要找我来分享。 我还听了发烧友熟悉的「当铺爵士」,还有 Chet Akins 与 Mark Knofler 合作的「Neck and Neck」,统领事前的调整做得很好,音箱轻松消失在空间当中,听「当铺爵士」,彷彿置身爵士小酒馆,周遭客人杯晃交错之间,享受轻松摇摆的爵士乐,而 Chet Akins 与 Mark Knolfer 两人的吉他对飙,音色的变化很清楚,比较乡村的音色是 Chet Akins,Mark Knofler 就比较摇滚。听 M-CR612 与 BS 312 这套组合,我回味了 BS 312 以小搏大的音乐劲道,却也惊艳于 M-CR612,居然能够让 BS 312 发挥得很好,以前我总认为至少要 100 瓦 AB 类优质扩大机,才能把 BS 312 推得好,可是 M-CR612 让我刮目相看。 十万元有找的 M-CR612 与 BS 312,对于预算有限的人来说,还不算非常便宜,可是,这是一套可以听得长长久久的组合,BS 312 已经通过音响市场将近三十年的考验,是 Elac 的经典型号,而 M-CR612 则是功能极为完整,实体 CD 与数位串流兼顾,如果您想找实用、耐用且超值的音响系统,统领音响的「超值之选」值得专程来试听。 器材规格 Elac BS 312 型式:2 单元 2 音路低音反射式书架音箱 使用单元:JET 5 高音 × 1,115 mm AS-XR 中音单元 × 1 频率响应:42 Hz – 50 kHz 建议扩大机功率:50 – 150 瓦 分频点:3.2 kHz 效率:87 dB 平均阻抗:4Ω (最小3.4Ω) 尺寸:208 × 123 × 282 mm (高×宽×深) 重量:7.2 kg Marantz M-CR612 型式:网络 CD 收音扩大机 输出功率:50W + 50W (6 欧姆) 实用最大输出:60W + 60W (6 欧姆) 适用音箱阻抗:4 至 16 欧姆 总谐波失真 (1kHz、5 瓦、6 欧姆):0.1% 讯噪比:90dB 频率响应:10Hz - 40kHz (±3dB) 输入端子:二声道模拟 x 1、Toslink 光纤 x 2、网络端子 x 1、USB x 1、FM/AM 天线端子各 1 输出端子:二声道模拟信号 (RCA) x 1、超低音信号输出端子 x 1、二声道音箱端子 x 2 尺寸:280 x 111 x 303 mm (宽 x 高 x 深) 重量:3.4 公斤
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  • 三十年专心做一件事--听日本CEC CD5皮带传动CD播放机

    【非常发烧网 评测】在这个流媒体横行的年代,CD对于新生代发烧友来说可能是可有可无的产品,但是对于家里还有成千上万只CD收藏量的老玩家来说,CD则还是一个十分重要的设备,其实全球的唱片公司到这一刻为止他们都没有停止过生产CD,每一张新专辑都是会有实体唱片的出现。所以一台好声的CD机还是十分值得我们去投入的。   CD机的核心部件之一就是机芯,随着很多老牌子对CD机芯的停产,目前音响厂家可以买到CD唱机用的制品已经少之又少,而拥有自己独家技术去生产这类机芯的厂家就更少。我们今天要和大家介绍的日本CEC则是其中一家拥有自己生产能力制造CD机芯的厂家。   CEC成立于1954年,起步之初已经开始从事音频行业。那时候他们为唱机唱盘的驱动马达领域进行开发,因此CEC成为了日本第一家生产唱盘的公司,并且其产品受到当时的音乐爱好者高度评价。同时CEC是消费领域转盘和CD播放器的领先供应商之一,主要品牌OEM客户包括Grundig,Marantz,Teac,索尼,三洋,东芝,三菱,Alpine,Kenwood,Sharp等。对于CEC而言,目标一直很明确-创造卓越的高端音频产品;不论市场如何波动,以质量为导向的政策一直推动着CEC的发展,从1983年推出了第一台CEC CD播放机以来从未停止过生产和研发CD播放机。   基于模拟唱机的经验,CEC的工程师将皮带驱动系统实施到CD机上。并在1991年推出了世界上第一个皮带传动CD转盘。此后,CEC继续开发和完善皮带传动CD转盘系统,并拥有全球专利权的技术。CEC运用多年积累的黑胶唱片播放机上设计知识来获得理想的旋转速度。首先,为了抑制旋转和震动的微小变化,使用低扭矩电机来替代高扭矩电机消除齿轮效应,同时使用大碟镇来覆盖整张唱片让转速从内周到外周的转速保持平稳。   CEC皮带传动动靓声的秘诀在于采用低扭矩电动机,通过精密皮带驱动沉重的碟镇还可以将其惯性增加,通过增加重量来达到增加转速稳定性的目的。CD5中采用了一个70mm直径质量重达330g的黄铜制碟镇作为压碟系统,碟镇除了固定CD光盘外,还让碟片传动更平稳不易起震。驱动机构悬浮在具有高噪音吸收能力的双悬挂系统上。这使得驱动器和激光马达与激光头在电子,磁力和机械上距有高度隔离,并且仅通过精密皮带进行耦合。   皮带驱动CD机通过将电机移离光盘旋转轴并将其与皮带连接来减少振动和电磁噪声的影响,通过使用重型CD碟镇来增加转盘的质量,并利用惯性力获得极其平滑和稳定的光盘旋转,稳定而优美地播放CD时,有人对皮带的寿命和更换的麻烦感到担忧。因此,在CD5中重新设计了结构,可以随时检查皮带的状态。您可以根据需要像黑胶唱机一样自己更换皮带。 关注微信公众号--有精彩视频喔!! CD5机芯悬浮结构视频 CD5作为一台CD唱机,但是却采用了一块规格极高的ESS公司的ES9018K2M作为其解码核心,工程师为了为了充分利用这颗高性能的DAC芯片,为这个CD5唱机配备了完善的数字输入接口。让其在USB输入状态下,支持播放高分辨率声源,由PCM 32位/ 384kHz到DSD128 / 5.6MHz DoP皆可播放。如果采用SPDIF形式透过COAXIAL和TOSLINK输入,则可以支持高达24bit / 192kHz的频率。让用户通过本机聆听各种高格式音源,并获得高音质。 作为一台CD播放机CD5同时也配备了完善的模拟输出,除了常规的RCA输出外,还具有平衡的XLR输出,厂家则建议大家使用平衡XLR连接,以充分利用本机的平衡电路。此外,CD5还可以用作CD转盘使用,并配备了两个数字输出接口,COAXIAL同轴和TOSLINK光纤接口,供用家连接外部解码器提升音质之用。笔者认为作为一部入门的型号,CEC在数字和模拟部分都落足成本去打造是非常有诚意的产品,而且为了使用便利性更加入了6.35mm耳机接口,可以给用家使用耳机聆听音乐,在这个档次产品里面实属少有,可见CEC在用户体验方面非常用心。 试听后感 CEC CD5操作起身有着一种高级感,大家都知道很多高端的CD转盘基本采用TOP LOADING设计,好处固然是很多,少了柜桶式的可活动机械结构部分,自然稳定性提高不少,并且可以让你把听CD这件事来得更有仪式感,有种玩模拟黑胶唱机的感觉。顶盖一推一拉的手感也是非常讲究,适度的阻尼和紧致的导轨,瞬间让你的心情也变得更好,如果你是一位机械控一定对这种结构爱不惜手。这套光头系统读碟速度也算是敏捷一类,选曲和读碟速度都很快。   试听选来的依旧是我们测试器材必听的试音三宝,先来一曲《2011广州国际音响展纪念CD》中的刘雅丽《我和春天有个约会》听听人声表现,刘雅丽的温暖而迷人的声线在这套系统里面自然流淌而出,人声的腔声口型比例适中,中频不过分突出,刘雅丽在这里显得年轻而清新,伴奏钢琴的形体感不错,线条清晰之余不失饱满,钢琴低音区的分析力相当好,量感适中层次分明,总的来说播这张唱片出来的效果在这个价位属于较为高的水平。听完人声再来一张小提琴试试高频质感吧,依旧是那张熟悉的飞利浦版格罗米欧《莫扎特小提琴协奏曲》,小提琴很容易听到一台CD机的功力,在CD5上面展现出来的小提琴声音是那种光亮而充满线条感的类型,琴腔的共鸣适中并没有夸张突出的中频,属于较为理性的一种声音风格,而细节是相当丰富的,录音里面的一些乐手的小动作碰到谱架之类的细微信号都能一一反映。当然最后是来一段爆棚交响乐来听听复杂音乐的表现能力,选来的依然是我们一贯测试器材所采用的那张《晶彩测试碟》的一段骷髅之舞,在复杂的交响乐下,CD5表现出来的安定感和层次感依然是非常好,在乐曲的高潮乐段乐队钟鼓齐鸣之际也能轻松应付。   除了播放CD碟片外,CD5另外一个很重要的功能就是USB数字输入,我们可以通过这个接口连接数播,或者手机及电脑进行高格式音频播放,所以一台机器可以解决了碟片和流媒体播放的两种玩法,两者都不耽误。通过高格式的输入可以让声音的密度感和质感进一步提升。 在试听中除了试听CD5内置的解码及模拟输出外,我们也尝试过把CD5作为转盘使用,采用同轴输出至外置解码器,我们惊喜地发现,CD5作为转盘使用的素质也是有着非常高的水准,估计得益于本身良好的电源处理以及转盘机构,如果配合一些更为高班的解码器使用能够为发烧友提供一个良好的升级空间,CD5绝对是一台值得长期拥有的CD机。 CD5技术规格: 可播放光盘 一般音乐CD、定稿音乐CD-R/RW 主轴驱动系统 皮带传动 CD稳定器 直径约 70 毫米,质量约 330 克(黄铜制成) 数字输出 同轴 x 1:0.5Vp-p / 75Ω TOS x 1:-21 至 -15dBm EIAJ 数字输入/ 采样频率 COAXIAL x 1:SPDIF 24bit / 32 ~ 192kHz TOS x 1:SPDIF 24 位 / 32-192kHz USB2.0 x 1: PCM 32bit / 32 ~ 384kHz, DSD64 / 2.8224 ~ DSD128 / 5.6448MHz 数模转换器 ESS ES9018K2M x 1 数字滤波器 FLAT / PULSE 切换(仅在 DSD 输入播放期间进行 FLAT) 模拟输出 平衡 XLR(第二热)x 1/4 Vrms 非平衡 RCA x 1/2 Vrms 耳机输出 6.3 毫米 x 1 频率特性 20Hz-20kHz,±0.1dB(播放CD时) 信噪比 105dB, 1kHz / 0dB 相声 105dB, 1kHz / 0dB 总谐波失真 0.016%, 1kHz / 0dB 电源 AC100V, 50 / 60Hz 能量消耗 17W 外形尺寸 约 435 (W) x 335 (D) x 109 (H) mm(包括按钮、端子和支脚) 大量的 约8.6kg(含CD稳定器)
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  • 让自己的珍藏记忆全面复活!Ayre Acoustics CX-8 CD播放机

    【FiPlay影音平台 评测】稍稍有点资历的音响发烧友,想必家里都有一大堆CD唱片。在这个网络数字音乐泛滥的时代,这些CD唱片往好的说是一笔巨大的精神财富,可以体会到经典的声音和感动;然而,往不好的说就可能是一个不大不小的累赘,占用不小的空间,还要花时间去清洁打理,在寸土寸金的大城市里、在时光如梭的快速生活节奏中,真的很难让人有保留的勇气。 不过,对于真正喜好音响和音乐的人来说,只要把唱片取出碟盒、放进播放机舱门之中,看着舱门缓缓吸入,然后熟悉而动听的音乐慢慢响起,在这一系列仪式般的过程中,音乐享受是一方面,另一方面也是对过去CD黄金时代的怀念和尊重。因此,从这个意义上讲,自己收藏的CD唱片不仅仅是音乐的载体,同时也是对自己过去的生活和感情的载体,其宝贵性也就不言而喻了。显然,来自美国的Ayre Acoustics品牌比谁都更清楚这样的CD情结,因此也让这次试用的CX-8 CD播放机应运而生。 吸收自然灵气 Ayre这个品牌创立于1993年,Ayre品牌的厂房是位于美国科罗拉多州Boulder市的工业区内,紧邻科罗拉多山脚下。说到Boulder市,可能很多发烧友会有似曾相识的感觉。没错,正是在这个工业区内,集中了多家Hi-End音响品牌的厂房,包括Jeff Rowland品牌、Avalon品牌以及以此地命名的Boulder品牌。 对三大设计理念的坚持 Ayre品牌一直在产品设计之上坚持三大理念,分别是:无反馈、全平衡和洁净电源。无论产品的档次或是类型,改进或是功能增加,这三大理念都是从头坚持到尾。关于“无反馈”这一理念可以聊一聊。实际上,在放大器设计的初期和中期,在放大电路中施加反馈是常见的做法。由于当时电路设计不够先进、元器件品质也不是非常稳定,从而造成电路失真较大,所以施加反馈可以有效地改善电路性能,例如:稳定静态工作点、稳定放大倍数、扩展频宽、减小非线性失真、调节输入/输出阻抗等等。 然而,正所谓“过犹不及”,如果施加的反馈不够准确,就很难达到预期的效果,甚至更糟,例如:如果反馈不足,失真得不到抑制;如果反馈过多,器材的声音会更加模糊和迟缓。因此,业界真正能把反馈处理得恰到好处的放大器生产厂家其实并不多,一旦处理好了厂家也会大吹特吹。 不过,随着技术的进步和元器件工艺的改进,目前更多的放大器生产厂家更倾向于在放大电路中不施加任何的反馈,这样一来,在保证失真不会增加的情况下,放大器的声音更为通透、精准、细节也更丰富,同时放大能力也能够充分释放,当然这也很考验厂家的设计能力。“全平衡”和“洁净电源”这两大理念就更不必多说了,绝大多数Hi-End音响器材厂家在这两个方面都是格外关注,前者是确保声音的平衡无染,后者则是从根源上保证声音的底气充足。 不过,从Ayre品牌坚持的这三大设计理念来看,Ayre品牌显然更注重从整体框架上把握器材的设计和声音走向,而不是过分强调某个细节或是某个元器件所能带来的效能。从这一点来讲,Ayre品牌可以说是“站得更高,看得更远”。 外观设计更有北欧味道 从产品的更新换代这一方面来看,Ayre品牌的动作相对更加慢和稳重,产品很少有改款,就算有少量升级,也不会轻易更改型号,顶多是在型号后面加上英文字母表现有所更新。这种作法其实在我看来有两个原因,一是因为产品的基础设计已经非常成熟,结构框架已经定型,不需要作大的改动;二是因为产品可以通过固件升级增加功能,成本相对较低,也能够让产品继续在市场上保持足够的竞争力。 所以,即使在产品分类上面,像Ayre这样的顶尖品牌也仅仅将产品划分为三个系列,分别是R系列、5系列和8系列,这次的CX-8CD播放机就属于8系列中的三款产品之一。 CX-8 CD播放机的外形设计延袭了厂家一贯的简洁优雅的风格,磨砂铝合金外壳线条平直而简单,面板上除了右侧印上巨大的品牌标志之外,按钮、显示屏和承片盘全部设计在横向下陷的一个“滑槽”之中,很有从左部切入面板、一直滑行到右部停止的感觉。荧光显示屏本身并不大,但是字体却相当大而清晰,蓝色的显示在很远也可以轻松阅读。控制播放/停止、前进/后退、出碟/入碟的操控功能比较有特色,集中在一个环状的控制组合键之上,当然要方便还是用随机的遥控器最好了。 注重电源、整体架构和升级能力 背板上准备了足够使用的输出/输入端子,输出端子包括:全平衡XLR和RCA单端模拟输出各一组、XLR和RCA数字输出各一组。输入端子方面,则包括了一组梯形口USB和一组以太网数字输入端子,同时还支持两组USB端子供外接。另外,厂家专用的AyreLink端子也准备了两只,额外一组USB端子供固件升级使用。值得注意的是,目前的CX-8CD播放机可以被视作基础版本,未来还会通过板卡升级的方式进一步增添USB输入端子和以太网输入端子的数量和功能。 虽然厂家在官网上并没有公开CX-8 CD播放机的内部结构图,不过从上一代的CX-7CD播放机的基本设计可以推测出,注重电源部分下料的Ayre品牌仍然为CX-8准备两只大型变压器,分别为数字电路和模拟电路供电,保证彼此不会相互干扰并且余量充足。 在数字处理电路部分,CX-8 CD播放机仍然采用了成熟的单通16bit超取样Minimum Phase数字滤波电路,在确保相位偏移最小的同时,又能够还原最微小的细节。数字/模拟转换的核心则是采用ESS SABRE32 ES9038 Q2M Reference芯片,支持高规格的PCM和DSD音频格式处理,搭配Ayre品牌自行定制的时钟,实现更为精准的数字信号处理。 同样的,在模拟电路部分,Ayre品牌仍然采用了惯用的全平衡、无反馈设计,更加强调极为透明、背景深黑的声音表现。此外,厂家独有的Equilock增益级和Diamond输出级也为音乐信号的放大输出打下了坚实的基础。 举重若轻的“顶级大厨” 在试听时,为CX-8 CD播放机搭配了同厂的KX-5前级放大器和VX-5后级放大器。这两款放大器也如厂家习惯地那样将型号升级了“Twenty”后缀,同时,两者仍然延用全分离、全平衡、无反馈的电路结构。Equilock增益级和Diamond输出级当然也得到应用,只不过在VX-5后级放大器上面出现了两组Diamond输出级,两台机器均额外采用了Variable Gain Technology(可变增益技术,简称VGT)音量控制电路。 搭配的扬声器是Wilson Audio品牌的Sabrina X座地式扬声器。这款扬声器的箱体全部采用了X-Material复合材料,单元则是延用自WilsonAudio品牌旗下的高端型号,以小型座地式扬声器的体积也能表现出中大型座地式扬声器的声音规模。 在试听过程中,CX-8 CD播放机展现出了沉稳优雅,而又不失鲜活的声音特征,同时整体声音的平衡度和精致度上也达到了新的高度,就像是一个顶级大厨,举重若轻地就能将不同CD唱片的精髓挖掘出来,然后以凝聚一体的力量发散出来。 在播放《拿索斯30周年选集》时,对于弦乐的还原是CX-8 CD播放机的绝对强项之一,琴声带着舒畅圆滑的质感,灵活而飘逸,散发着迷人的光泽,给人一种初春雨后的清新怡人之感。播放管弦乐曲目时,CX-8 CD播放机又展现出底气中足的阳刚味道,仿佛是初春午后的阳光一般令人叹服,更为这两种乐器增添了坚定而有力的味道。此外,CX-8 CD播放机展现出来的音场非常轻松而且宽大,各种乐器的定位极为准确稳定,带来强烈的三维空间感。 而播放《歌剧魅影25周年舞台版特辑》时,你又可以体会到CX-8 CD播放机那种沉稳而宽厚的声底气韵。歌剧现场可以感觉到泛音和残响相当丰富,上方的空间感很自然轻松地延伸,环境声极为密实,给人高贵而神秘的感觉。歌手的歌喉显得非常的自然轻松感,令人感动不已。此外,歌手的距离感和高度感极具真实性,人声的密度非常高,歌声中的细节也是粒粒可数。然而,更令人吃惊的是CX-8 CD播放机对背景和音场的诠释能力,具有很近似于LP唱片的深暗感和黑度,透明度极佳,声音的离箱感非常明显,从而带来了极为强烈的整体现场感。
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  • 大动态与微动态一丝不苟,人声与弦声表达精细入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

    【视听发烧网 评测】2016年1月号,本刊已刊出笔者测试Audia Flight FL Three S合并机的评论文章,对于它容易匹配不同扬声器的宽容度、对它能准确表达音场立体感、定位、结像能力、对它描述微动态巨细无遗的评语至今不变。至于Three S CD机,上月到访「名声音响」已率先听过,那一刻,我突然想起它可能与B&W扬声器特别容易一拍即合,原因是它的声音线条分明、乐韵轻快爽朗、播放不同类型音乐,它以出色的音响设计去营造逼真、自然音乐感的能力,是可以借着不同的系统去肯定它们的实力! 并无任何预期下,今次煮酒,我竟然被指派用一对B&W 603聆听Three S CD机与合并机,我只能相信,是一种巧合,是一次缘份! 全频 开声,我老实不客气,选择了《The Choir Of King’s College Cambridge》 Track 1 – Once in royal David’s City。这一曲的序曲已是管风琴在教堂响起,在我意料之外,是这套系统,竟然在400呎大房播管风琴,播出迷你教堂的规模感、低频能量感与蔓延力,而且低音的下潜力是渗透而至,那份扣人心弦的动力贴地传来。男童嗓子不仅清纯通透,演唱时运气的动感逼真,听到他稚嫩清脆又细致的童音与咬字,还有美而滑的纯净声线触动了我的情绪。合唱团的排位有良好的宽度,也有深度,当然不是802D3的深度,但一排排的分明与立体感确实清清楚楚。 这个配搭,加深我对Three S能完整演出全频的能力的突出表现。B&W 603的低频能在本社大房有理想表现这一点我个人非常清楚。配搭Three S后,发现这套系统的全频表现竟然能让603再上一层楼,这次深度体验有着心悦诚服的满足感! 爆乐 既然动力如此强劲,当然要听爆炸力强劲的音乐。《MUSE Black Holes & Revelations 》- Take A Bow与Starlight,鼓声由轻敲到劲抽,渐进的层次丰富而变化分明,速度爽快没有多余尾巴,到后来出力击鼓劲抽动感有出尽力的强度,脚鼓的动力更有直扑心口的压力。Take A Bow尾段,效果声宽度强,cymbal的金属味逼真,没有被美化滑化或弱化,泛音的短与长清晰度精彩入微。Starlight的击鼓动力令我的脚后跟也随节拍用力踏地,声音的场面感、kick drum的低频动感与压力速递,动力上的逼真感以入门级系统而言,确实令我感到兴奋! 人声 接着,是一连串的人声。Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》同名首曲与Track 2 – It takes a lot to know a Man,他除了感情表达淋漓,两曲的演绎风格、运声演出也截然不同。Three S的表现确实有清晰分明的线条,但它们不强调锐利感,而是由分明利落的结像、用立体兼质感强的动力让人声自然逼真地回放出来。他是用假音演出主曲,Three S没有把Rice的声音磨滑或添加润美感,轻带粗糙、有浓烈原始味、够raw的声线将梦幻已逝,心灵被掏空的失落表达得入骨。音乐中,由结他营造出如噪音般的效果声,还有轻轻「swing」一声通透又带金属味的表达,为进入音乐意境的情绪开启了大门。Track 2,他忧郁的嗓音又回到沉重、微干、外冷而内热的感情深度,钢琴音够浓、够重,敲打cymbal的合与松、轻与重的动态多丰富而细节清细分明,泛音不美不滑而铜钹味浓,乐器的原味精细重现。还有,曲终前滴水声的立体感逼真! 播《AGA Ginadoll Concert Live》,Three S系统没有为她的嗓音减龄或添龄,她演出时的真声、假音、用力、轻重、甜与沙,还有些少不够稳定的动感细节完全入咪,声音的原始味、逼真而丰富的弱音动感,令她的歌声魅力有强烈的现场感。 《Blue Coast 3》Johnny Colorado,我听到鲜有强烈感受到的结他木箱声与Meghan Andrews在此曲录音原来有颇浓的鼻音。Rolling In The Deep,低音提琴的弦声弹力与韧度已经出众,女声轻重变化与偶尔用「咇」出力量的声音演出,将她精彩的表达能力仔细还原,还有恰当的口形比例、够浓够重而不是一团式的提琴低音、小提琴的干爽度没有被润饰或抛光,全曲并非美妙先决,却表达出音乐本质的动感与自然美的吸引力;还有排位的立体感与非常丰富的擦弦磨擦力的声音变化。它的美,令我想起从前United Colors of Benetton的广告,模特儿不化妆拍照(也可能是裸妆吧!),有人认为这不是美,但我非常喜欢这种不被刻意修饰、真实、纯朴的自然美。 低音提琴 来一曲音响化特浓的2012版《Musica Nuda》 – Eleanor Rigby。大牛筋走脂走肥,不存在半点累赘感,却够浓郁够入味。弓与弦的磨擦力强中有满泻般的细节,浓度够,力量变化把弱音细节无遗表达。Roxanne 弹弦声与勾弹弦线不同位置也清楚立体,牛筋声够浓而不朦。女主音运气变化流畅顺滑,而她在嗓音的变化,当中的粗糙、甜美、奔放、喷发力、潇洒与肉紧位各有不同,精彩!《Duende》Annika Skiglund这位女高音演出,处理卷音效果立体仔细,她的嗓音带圆滑美、旋律美,还有厚润的高音吸引着我。当中Three S系统最教我感到精彩的,是它们能让她张开口「呵」动式发音也能回放出来,细节立体确实精彩。琴音的密度、弹奏时的和谐美、同时按了多少个键也听得清楚。 《The Perlman Sound》 CD-1 – 门德尔逊。小提琴的弓与弦磨擦力、按与提的仔细变化绝不含糊;他把小提琴不同的极高音演奏分出了扁、圆、润、滑、粗、实、浓、轻的不同特质,把大师级演出的精彩突显出来;铜管本质的光辉璀灿与喷射出来的力量与粗糙感同样仔细、有力、立体,乐器声没有被刻意美化。 钢琴 《Tharaud Plays Rachmaninov》与Hélène Grimaud《Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy》演出同一曲拉赫曼尼诺夫,不仅是演奏风格不同、对乐曲有不同的解读,同时,三角琴的体形、录音时的拾音位置与要求,也明显不同。别忘记了,Three S CD机内一共有6款滤波可供选择。上文聆听而又令我一曲又一曲享受着音乐的,是Filter 6。要了解6款滤波的音色特质,请参考陈海川的文章。用603扬声器听Tharaud,我喜欢Filter 1的无添加,也喜欢Filter 3的美,踏钢琴脚掣后的低频延伸,以Filter 3对我来说特别吸引。听Hélène Grimaud,我喜欢Filter 4,钢琴的份量比例较好,一点点的戏剧性来得更深刻!另一张我会选择转用Filter 3的CD是Peter, Paul & Mary《In These Times》Union Medley,全频均匀感较强,也带出了「牛仔」演唱风格的味道! 听音乐档案 FL Three S CD机还可以让玩家加入一张数码输入卡,备有数码光纤、同轴、AES/EBU和USB Type B输入。我们今次选择了Bricasti M5作为串流讯源。实不相瞒,若然准备入手Three S CD机的你已拥有大量CD珍藏,这张卡对你来说未必有太大优势。若然你想听数码音乐档案,同时拥有大量DSD音乐文件,尤其针对DSD 64与DSD 256,这张卡播乐的细滑、纯厚、立体感确实有吸引力。听《Adele 21》、Norah Jones《Come Away With Me》、王菲《天空》的DSD 64,还有《Magnificat》DSD 256音乐档案,音乐饱满、清丽、圆滑、和顺无棱角的特质,令这张数码输入卡物有所值!
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  • 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(传奇之声)CD1pro CD 转盘

    【传祺音响 供稿】来自加拿大的Legendsound(传奇之声),从问世十多年以来,器材的外观变动很少,简洁利落的设计正 是Legendsound风格的代表,全铝机箱表面具有非常漂亮的拉丝纹路,还能有效的降低震 动与防止电磁干扰。本次试听的CD1pro转盘,是使用最新技术的版本,比上一代产品更为精进。目前很多发烧友不是转玩数码流媒体播放器了吗?怎么还推出CD转盘?其实Legendsound发现还有不少玩家想听CD唱片,也有不少玩家拥有现成的音频解码器,那么只要一台高素质的CD转盘,就可以享受高品质的音乐回放,CD1pro正是为此而生的。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯,作为纯转盘厂方认为只有在业界公认靓声的欧洲飞利浦方案可以避免机芯因谐振带来的影响,还在机芯上安装了蓝光LED,降低激光读取信号时的误差。CD1pro是纯转盘,故没有内置解码和模拟输出电路,机箱内有更充裕的空间来安排电源供电系统和数码输出电路。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯 CD1pro具有的优雅荧光屏显示 电源方面,Legendsound 使用业界最高标准之一的Noratel(发烧友俗称箭猪)变压器,并且是根据线路设计需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel电源变压器,并且采用6 只英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波,多重绕组的变压器分别给显示屏电路、伺服系统和数字输出电路供电。CD读取伺服程序也改良自philips 原厂系统,大幅提高工作稳定性。CD1pro具有的优雅荧光屏显示,显示亮度分别有两级可调且可以关闭显示。因为是单纯的转盘,CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(发烧友俗称箭猪)电源变压器给整机供电 英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波 数字伺服采用飞利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组 试听 试听时使用日本ORB的解码器JADE casa DSD来搭配CD1pro转盘,功放是JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗舰书架式音箱。 经由CD1pro转盘重放音乐,在许多熟悉的唱片中发现声音与过去听过的有不小改变,声音的饱实感上有明显增加。听《民歌蔡琴》中“被遗忘的时光”,蔡琴的歌声显得扎实和饱满, 背景漆黑和宁静度使得这个饱满感更强,空间中余音悠悠。而且音像口型仍然维持正常的大小,并没有变大的倾向,声音的尾韵圆润,毫无棱角的凌厉。聆听被誉为“南非爵士之父”休·麦塞克勒的《希望》唱片时,常会着重在低频的夸张演示,但CD1pro转盘不是这样的,在播放过程中,我的注意力不只在低频。均衡的重放让我听到许多低频以外的丰富声响,各种乐器和人声都能引发我的注意,而且在音场空间的重现更是干净而自然。 聆听加拿大女歌手安妮·百森的《内心忧郁》专辑,CD1pro转盘重放出了很纯净,几乎没有 染色加料的声音,钢琴的琴键重量、泛音不夸张、延伸恰当,整张专辑如湖光、如月光般皎洁。聆听CD1pro转盘就像吃饭不加调味料,能够吃出食材的原味还不腻。播放《重返卡内基》,声音真实而自然,这就是我本次聆听时最深刻的感觉。没有夸饰、没有激动、没有巨大的动态,但声音就是好听而愉悦。播放中,伴奏如鼓、吉他、钢琴的音场拉得相当开,并足以单独表现出舞台空间感和音场的左右延伸,人声再呈现出音场深度,形成非常自然的三度空间,带出朴实而纯粹的重放。 在一首由山本刚三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的独奏通过CD1pro出来,是我听过极好的转盘之一,大提琴的频段约在100Hz以上,而此次却将动态重放特别宽阔饱满,丝毫不觉沉闷肥肿,清晰度和动态的呈现十分优异。CD1pro转盘的细节和动态很精致,通常听音乐我会不自觉越听越大声,但是当我聆听CD1pro转盘时却能越听越小声,而且丝毫不减损音乐的细节和动态。我并非指CD1pro转盘大音量不好,而是大音量和小音量一样好,无论是在中高频段或者是低频段。 在《猎人》中呈现出音乐全频段的协调和起伏,从鼓声到吉他拨弦的流畅度和衔接上显得十 分自然、迅速干净,没有特别突起的频段,不经意地就听完了整张唱片。老虎鱼重新调校 制作的经典小提琴《Heartbreak》,充满了似水柔情与魂牵梦萦的曲调,很容易便让人陷入小提琴与钢琴演奏的情感当中。五月天有首歌叫“伤心的人别听慢歌”,我想伤心的人也别听这张《Heartbreak》,尤其当CD1pro转盘将这张专辑的丰富情感表现得淋漓尽致,从以往评测Legendsound传祺之声的信源或DAC产品时,就觉得能将音乐的情感面表达得很透彻,声音的精致和调性能将歌曲的高低起伏、强弱节奏发挥出来,Legendsound的声音绝对不像器材外观那样地理性平实。 播放《我知道什么》,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于复杂,主要以声效低频再加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷佛能看到音符的跃动。CD1pro转盘的音质干净,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放松的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆栈而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次地往上展开,干净又细致的音质无论播几次都是百听不厌。 贝多芬的第五号奏鸣曲,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好。通过CD1pro转盘播放此曲,除了能感受到乐手的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 铝合金打造的全功能遥控器 搭配中低端的解码器也有好的表现 曾经听过CD1pro转盘连接同厂的Fantasy 解码器,声音真的不错,印象最深的是那种模拟味,令人回味无穷。但这次搭配档次低许多的ORB JADE casa DSD解码器,CD1pro的表现依然精彩,从侧面可以说明,数字输出的重要性,也是CD转盘存在的理由。可以这么说,一台高素质的CD转盘搭配任何解码器,依然表现出高水平效果,从不让你失望。 总结 身为加拿大Legendsound的最新旗舰转盘,CD1pro转盘拥有原厂最高阶的所有技术,集各种精华于一身,且直接反映在声音上。我感觉CD1pro转盘的声音是越听越喜欢,它整体相当自然有自己的特色而且耐听,听得越久越能感受到声音中的优点,会令人难以忘怀。CD1pro转盘在使用以及聆听上都相当符合发烧友的要求和水平,在数字媒体播放逐步进入发烧友家中的当下,Legendsound仍然推出了全新的转盘产品,原因除了发烧友家中无数的收藏能够继续有好器材播放,CD1pro转盘还能将这些唱片以更佳的状态重现,犹如“挖掘出唱片最深层的细节”。
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  • 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(传奇之声)CD1pro CD 转盘

    【视听空间 评测】来自加拿大的Legendsound(传奇之声),从问世十多年以来,器材的外观变动很少,简洁利落的设计正 是Legendsound风格的代表,全铝机箱表面具有非常漂亮的拉丝纹路,还能有效的降低震 动与防止电磁干扰。本次试听的CD1pro转盘,是使用最新技术的版本,比上一代产品更为精进。目前很多发烧友不是转玩数码流媒体播放器了吗?怎么还推出CD转盘?其实Legendsound发现还有不少玩家想听CD唱片,也有不少玩家拥有现成的音频解码器,那么只要一台高素质的CD转盘,就可以享受高品质的音乐回放,CD1pro正是为此而生的。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯,作为纯转盘厂方认为只有在业界公认靓声的欧洲飞利浦方案可以避免机芯因谐振带来的影响,还在机芯上安装了蓝光LED,降低激光读取信号时的误差。CD1pro是纯转盘,故没有内置解码和模拟输出电路,机箱内有更充裕的空间来安排电源供电系统和数码输出电路。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯 CD1pro具有的优雅荧光屏显示 电源方面,Legendsound 使用业界最高标准之一的Noratel(发烧友俗称箭猪)变压器,并且是根据线路设计需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel电源变压器,并且采用6 只英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波,多重绕组的变压器分别给显示屏电路、伺服系统和数字输出电路供电。CD读取伺服程序也改良自philips 原厂系统,大幅提高工作稳定性。CD1pro具有的优雅荧光屏显示,显示亮度分别有两级可调且可以关闭显示。因为是单纯的转盘,CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(发烧友俗称箭猪)电源变压器给整机供电 英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波 数字伺服采用飞利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组 试听 试听时使用日本ORB的解码器JADE casa DSD来搭配CD1pro转盘,功放是JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗舰书架式音箱。 经由CD1pro转盘重放音乐,在许多熟悉的唱片中发现声音与过去听过的有不小改变,声音的饱实感上有明显增加。听《民歌蔡琴》中“被遗忘的时光”,蔡琴的歌声显得扎实和饱满, 背景漆黑和宁静度使得这个饱满感更强,空间中余音悠悠。而且音像口型仍然维持正常的大小,并没有变大的倾向,声音的尾韵圆润,毫无棱角的凌厉。聆听被誉为“南非爵士之父”休·麦塞克勒的《希望》唱片时,常会着重在低频的夸张演示,但CD1pro转盘不是这样的,在播放过程中,我的注意力不只在低频。均衡的重放让我听到许多低频以外的丰富声响,各种乐器和人声都能引发我的注意,而且在音场空间的重现更是干净而自然。 聆听加拿大女歌手安妮·百森的《内心忧郁》专辑,CD1pro转盘重放出了很纯净,几乎没有 染色加料的声音,钢琴的琴键重量、泛音不夸张、延伸恰当,整张专辑如湖光、如月光般皎洁。聆听CD1pro转盘就像吃饭不加调味料,能够吃出食材的原味还不腻。播放《重返卡内基》,声音真实而自然,这就是我本次聆听时最深刻的感觉。没有夸饰、没有激动、没有巨大的动态,但声音就是好听而愉悦。播放中,伴奏如鼓、吉他、钢琴的音场拉得相当开,并足以单独表现出舞台空间感和音场的左右延伸,人声再呈现出音场深度,形成非常自然的三度空间,带出朴实而纯粹的重放。 在一首由山本刚三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的独奏通过CD1pro出来,是我听过极好的转盘之一,大提琴的频段约在100Hz以上,而此次却将动态重放特别宽阔饱满,丝毫不觉沉闷肥肿,清晰度和动态的呈现十分优异。CD1pro转盘的细节和动态很精致,通常听音乐我会不自觉越听越大声,但是当我聆听CD1pro转盘时却能越听越小声,而且丝毫不减损音乐的细节和动态。我并非指CD1pro转盘大音量不好,而是大音量和小音量一样好,无论是在中高频段或者是低频段。 在《猎人》中呈现出音乐全频段的协调和起伏,从鼓声到吉他拨弦的流畅度和衔接上显得十 分自然、迅速干净,没有特别突起的频段,不经意地就听完了整张唱片。老虎鱼重新调校 制作的经典小提琴《Heartbreak》,充满了似水柔情与魂牵梦萦的曲调,很容易便让人陷入小提琴与钢琴演奏的情感当中。五月天有首歌叫“伤心的人别听慢歌”,我想伤心的人也别听这张《Heartbreak》,尤其当CD1pro转盘将这张专辑的丰富情感表现得淋漓尽致,从以往评测Legendsound传祺之声的信源或DAC产品时,就觉得能将音乐的情感面表达得很透彻,声音的精致和调性能将歌曲的高低起伏、强弱节奏发挥出来,Legendsound的声音绝对不像器材外观那样地理性平实。 播放《我知道什么》,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于复杂,主要以声效低频再加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷佛能看到音符的跃动。CD1pro转盘的音质干净,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放松的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆栈而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次地往上展开,干净又细致的音质无论播几次都是百听不厌。 贝多芬的第五号奏鸣曲,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好。通过CD1pro转盘播放此曲,除了能感受到乐手的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 铝合金打造的全功能遥控器 搭配中低端的解码器也有好的表现 曾经听过CD1pro转盘连接同厂的Fantasy 解码器,声音真的不错,印象最深的是那种模拟味,令人回味无穷。但这次搭配档次低许多的ORB JADE casa DSD解码器,CD1pro的表现依然精彩,从侧面可以说明,数字输出的重要性,也是CD转盘存在的理由。可以这么说,一台高素质的CD转盘搭配任何解码器,依然表现出高水平效果,从不让你失望。 总结 身为加拿大Legendsound的最新旗舰转盘,CD1pro转盘拥有原厂最高阶的所有技术,集各种精华于一身,且直接反映在声音上。我感觉CD1pro转盘的声音是越听越喜欢,它整体相当自然有自己的特色而且耐听,听得越久越能感受到声音中的优点,会令人难以忘怀。CD1pro转盘在使用以及聆听上都相当符合发烧友的要求和水平,在数字媒体播放逐步进入发烧友家中的当下,Legendsound仍然推出了全新的转盘产品,原因除了发烧友家中无数的收藏能够继续有好器材播放,CD1pro转盘还能将这些唱片以更佳的状态重现,犹如“挖掘出唱片最深层的细节”。
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  • 加拿大传奇之声legedndsound ‘幻想 ’ Fantasy CD播放机

    【广州传祺音响行 供稿】加拿大传奇之声legedndsound ,Fantasy 中置式CD播放机清新淡雅、细腻平衡、音质纯净透明,是传奇之声的诚意之作,电源是靓声的根源,严格要求电源部分,采用发烧材料,为发烧而设。 CD技术从出现至今经历了30多年的发展,CD播放机的技术含量也有长足进展,一款制作优良的CD机所播的音效也完全能够满足需求,加上30多年来全球发行的CD总量无数,很多音乐爱好者和音响密家中的CD收藏数目也非常庞大,而且早已养成的欣赏习惯也非一时三刻就能改变。而现在,高质量的音乐文件依然比较稀缺,如果音乐文件发行想走收费下载这条路,恐怕面对的困难不小。在数码流音乐播放器尚未普及之前,买一款优质的CD机继续音乐发烧旅程也不失为现阶段的明智之选。   诚意之作图片 这短时间面世的CD机产品确实不多,但无疑很多品牌都开始走贵精不贵多的路线了,比如本文主角的加拿大品牌Legendsound,专注CD播放机产品研发,而且一直走精品路线,所带来的两款出品CD纯转盘和Fantasy 中置式CD播放机都是充满诚意的力作。 Fantasy 中置式CD播放机在外型上就已经给人更为厚重的感觉,但合理的面板布局设计使整部机器视觉和谐,大面板配合大按键,并没有笨重的感觉。工艺细腻,全铝制造的机箱非常扎实,不但能够抵御振动,更能屏蔽RF/EMI等杂波干扰。背板上可以见到丰富的接线端子,数码输出有AES/EBU及同轴,即使额外链接高品质的解码器也非常方便;而模拟输出也提供RCA非平衡和XLR平衡两组端子,而且全部使用带Legendsound标识的特别定制品,可见厂家对高品质的自信和追求。 电源是靓声的根源 Legendsound所用的变压器全为业界最高标准的挪威Noratel“刺猬”,而且是根据线路设计需求度身定做的产品,懂行的发烧友都知道很多卖到天价的Hi-End级器材,都是采用“刺猬”变压器。    Fantasy 中置式CD播放机变压器足有100VA功率,对于耗电不大的CD机而言已经非常充裕。Fantasy 中置式CD播放机的每一个环节的电路都采用独立供电的方式处理,包括控制和显示电路、光头读碟机构的驱动(如马达、光头)、数字DSP处理电路、D/A数模转换解码、LPF输出电路、电子管电源等等,都采用独立的抽头处理,并且每一组都采用独立点电源整流滤波电路供电,以确保机内电路每一个环节互不干扰,同时能够工作在最佳的状态下。这样既能令CD机稳定工作,也能有效降低Jitter时基误差,绝对为了靓声目标而下足心思的设计。 伺服系统也采用Sony的转盘系统,并且经过特别阻尼处理,使它对物理传导的振动干扰做到更彻底的隔离。而伺服系统也采用Sony原厂的芯片组合,并且有Legendsound自行写入驱动程序,以保证读碟的精度,减少纠错电路的工作负担。数码信号经DSP整理后,交给先进的24Bit/192kHz解码镜片转换为模拟信号,之后分离出平衡信号,交由4组电路并非一般产品采用IC运放完成,而是采用FET晶体管分立元件搭建而成,确保信号的大动态和细节表现力。 Legendsound所使用的元件都是在大量元件中筛选出来的,经过精密的派对后才装机使用,可见他们的设计为了靓声确实没省过功夫。 Fantasy 中置式CD播放机机内设计电子管输出电路,以电子管较为柔和、润泽的声音特性,结合由分立元件组合的LPF放大电路响应速度快、分析力强特点,相互融合互补,已得到更具魅力的声音表现。Fantasy 中置式CD播放机每声道采用一支双三极管6DJ8组成平衡缓冲输出级,耦合和退耦电容才哟个无极性MKP音频专用的制品,相信也是出于调声的结果。电子管高压供电电解电容采用著名的Nover音响级产品,对图片 发挥胆味大有裨益。6DJ8的代用型号很多,比如E88CC、6922、6N11、CV2492等等。这些胆产量巨大,很方便就能买到,因此喜欢玩胆调声的玩家大可搜罗一些名胆换着玩玩,比如西门子、飞利浦JAN、EH、JJ、Mullard、Amperex、德律风根等等,调出自己最满意的声音效果。 淡雅个性、杰出音场 尤其播放Dorian的《圣桑管风琴交响乐》、电影《赤色风暴》原声大碟,Nicholas Gunn的《大峡谷》等等考验超低频的唱片,Fantasy 中置式CD播放机在极低频的坚实感、冲击力、能量感等方便都不能算重量级。   音场方面是这机器的强项,很轻松就能撑出宽阔的音场,营造出宽广又不空虚的舞台感,乐器与人声定位形体感都有上佳的发挥。而与此同时,Fantasy 中置式CD播放机也在细节描绘方面有独到之处,它所提供的信息量已经足够令更高级别的产品汉额。听贝拉方提《重回卡内基音乐厅》,此案长观众的咳嗽骚动, 音乐厅屋顶的残响反射,都不会将该有的细节遗漏。录音开沟观众掌声有着明晰的前后层次感,表现之好几乎让人有置身其中的感动。 音像立体鲜明 Fantasy 中置式CD播放机中频可以用优秀来形容,它的音像结实密度高,乐器周围的空气也能鼓动器足够的情绪,因此结像和定位都非常立体生动。 听Decca出版安装美指挥的《天方夜谭》、Telarc出版史拉特金指挥的《卡门组曲》、乐曲中低音弦乐组卖力的拉奏竟然能够呈现出清晰鲜明而且跃动感十足,即使只是通过6.5英寸中低音喇叭的书架音箱,都能发出连绵一片的群奏效果,令人听的甚为过瘾。 Fantasy 中置式CD播放机的透明度有高水准演出,音场背景非常宁静,毫无毛躁感,音质也随之纯净透明,层次变化丰富让人想把所有的唱片拿出来一听再听。
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  • 超高性价比之音源、之合并机、之组合:Audia Flight FL CD Three S、FL Three S

    【视听发烧网 评测】确确实实系今日的我打倒昨日的我,系一种进步,如若经过这些年,并先后经历旗舰系Strumento mk2及FLS系等之研发后,FL CD Three S CD机及FL Three S合并机都未能从中取得好处,使之实实在在地超越上一代、即没有「S」的FL CD Three CD机及FL Three合并机,那就真系笑料,若真如此,以下测试根本不会成事! FL CD Three S CD机及FL Three S合并机如今在《煮酒》中出现,不单表示它们不是笑料,更令我了解到他们相当有料到,强力地展示其靓声兼性价比确实超高! 毫无悬念 讲多无谓,先来个两代同场AB比较就最实际!先听没有「S」一代的FL CD Three CD机及FL Three合并机,人声、小提琴、爵士乐以至交响乐都一一听过,换上今一代的FL CD Three S CD机及FL Three S合并机再听一遍,毫无悬念,由结像实体感、音场深阔度、音乐活生感,每一瓣,今一代都明显大幅抛离上一代,这等同以行动公告,没有「S」的上一代可退役了。 虽然FL Three S合并机已推出了好一段日子,单打独斗下已见实力,尤其在营造演译情绪方面,确系值得一赞,但感觉上总系有所欠缺,嫌它未似上一代般有对等的CD机去配对!虽不是所有人都会一套使用,但确有不少玩家、用家,喜欢一套在声音特性及外观上的统一、协调。当然,在同一套设计理念下,质素有保证也是个重要考虑因素,这个有人视之为保证,亦有人视为保守。究竟系保证还是保守?其实不可能有统一答案,既是主观角度,更需要逐一个案去睇。 化学作用 今次FL CD Three S CD机配FL Three S合并机这个案完全无令我联想到保证或保守,而系喜出望外!不讳言,这喜出望外,某程度上是两机面世日子确实相差远了点,故当FL CD Three S CD机于今年初面世,终可凑成一套后,才发现一加一不是等于二,而系远大于我心想的性价比程度、达到超高性价比程度,因而感到喜出望外。这反映,先前以别个牌子CD机去配FL Three S合并机,即使是身价较FL CD Three S CD机还要高出一截者,都未能完全衬出、带出FL Three S合并机的最佳效果,系要等到FL CD Three S CD机现身,凑成一套,即产生出化学作用。 Audia Flight要人等了又等这下确实有一定风险,定叫好些钟情一套玩的等得不耐烦,或已转投其他阵营。但愿意等的你,或你根本就是Audia Flight忠粉,甚或早已拥有一台FL Three S合并机,我会以肯定的语气跟你说:确系值得去等!至于,仍在寻寻觅觅一套这级消费的CD机加合并机者,亦当然高度推介你亲耳去感受一下其声音活生感与音乐能量。 全程淡定自在 FL CD Three S CD机配合FL Three S合并机一套开声有多好?我透过一对二路半三单元中小型座地喇叭Audiovector R3 Signature去听。整体而言,我深信,这是一套无论发烧友或爱乐者都有本事讨好得到的超高性价比组合,这CD机加合并机组合,消费四万八,再加上R3 Signature喇叭,亦不过九万多。就连配线也不昂贵,全程所采用也不过几千元消费的Tiglon讯号线及喇叭线。 FL Three S合并机负载8Ω阻抗的R3 Signature之下,输出功率仅100瓦,但在四百多方呎大HiFi房中开声,无论我播出抽鼓以至交响曲,它们都依然面不红、气不喘,全程都来得相当淡定自在。然而,这配搭的最大优势、卖点,不是多抽得、有多狠劲,而系一个字「顺」! 整件事很顺,听起来,从一把人声《Jason Mraz’s Beautiful Mess Live On Earth – Sunshine Song》、一把小提琴Isabelle Faust《JS Bach – Partita》,到爆棚级强音大合奏Riccardo Chailly《布拉姆斯第一交响曲》,都来得很顺、很入耳。 必须强调,顺不等于滑溜、无棱角,而系连贯流畅,起承转合交代得细致又流畅,令我感觉音乐被正确地回放、非常好听、一气呵成、具音乐感。高频分析力、能量感均恰到好处,光亮度好而不吵耳,线条感强而无造作。中频软硬、密度皆适中,有力而不浮夸或凸出,入耳、有感情得来无特定音染,就是流畅、入耳、带出演译情绪。而中低至低频则更见惊喜、更显这合并机跟喇叭有超水平表现,仅100瓦输出功率在手,再加每边两只6.5吋中/低音,面对四百多方呎的空间,不单无脚软,更是不论〈即兴鼓〉的抽鼓力度、脉冲式劲度,吴怀世〈马勒第一交响曲〉的火气、爆发力及速度反应,甚至〈圣母赞主曲〉管风琴的低频下潜力与密度,这组合应都跟得上音乐需要之同时,最重要是并非浮夸、凸出一类,而系仍跟高音、中音平衡发展。 前后层次、分隔度、结像定位方面亦得一赞,René Marie〈Where and When〉中,位于右前的碎音钹、左边稍后的钢琴、右中稍前的René Marie,三者结像、定位、前后层次皆鲜明,分隔度已达到仿如可目视的级数。René Marie歌声有韵味得来有神,碎音钹颤音空气散得细腻又有力,爵士钢琴的跃动、灵巧亦交足戏,整体效果就是一个空间深阔、临场感强、即兴交流感实在、活生又立体的回放。 纯个人口味 关于FL CD Three S CD机身上的附带功能及附加装备,即六种PCM数码滤波模式,以及将FL CD Three S CD机当作译码器的数码输入模块。 六种PCM数码滤波模式之中,个人首选密度高加上适量回响,伸展自然又生动的6号滤波模式,尤其回放全属真音乐器的古典乐。但对于一些歌者演译得有火、带控诉力的歌曲,如钟氏兄弟〈玛门〉又或陈奕迅〈六月飞霜〉,音效化、针对性强化近低频,带回响,滚降较快的3号滤波模式。对于简单的独奏,如一把小提琴或一钢琴,六款滤波处理中,回响最少且滚降最平顺的5号模式,听起来感觉较真朴、直率。 纯个人口味,你耳听起来或有不同感觉,继而有不同的滤波模式配对选择。但你、我、他各人不同配对选择实属正常,这亦非重点,重点系俗语话斋:「有得拣至系老板!」一部有质素的CD机有六种声给你拣,想没有老板会嫌多、拒绝嘛! 听饱CD再去打算 上述六种PCM数码滤波模式,不单可在CD回放上运用,若为FL CD Three S CD机额外加装数码输入模块,六种PCM数码滤波模式亦可套用到上面去,且五个数码输入可各自独立进行滤波模式设定。另,加装数码输入模块后,其USB可支持DSD格式之余,再额外多加三种DSD滤波设定模式Low、High及 Direct(不加滤波)。 找来一台Bricasti M5串流播放器配合,藉NAS听高清音乐文件,由PCM 44.1kHz、192kHz听到DSD 64、DSD 256,我认为PCM 44.1kHz不及以FL CD Three S直接播CD,即使192kHz亦无绝对胜算,也只是背噪更低下多带点高清味。DSD 64(玉置浩二/Friend、Dire Straits/Money For Nothing)开始优势较明显,直到听DSD 256,(Magnificat)2L的高质音乐档案才有绝对胜算。因此,是否要额外加装数码输入模块的大前提系,其实你有多少高质音乐档案在手,又或是否有心去购买、搜罗,若一切都未准备好,其实CD已够听,听饱CD再去打算都未迟。 可以肯定,FL CD Three S先是一部CD机,然后才是一部译码器,如你是以听CD为主,以两万多换来一台基本的FL CD Three来计,确实已相当够用、好用兼有超水平。但当我听过、经历过FL CD Three S CD机衬FL Three S合并机的化学作用后,更认为这对同门一加一组合加起来的性价比,绝对系大于二,大到超高性价比的水平。 无必要尽信我以上所言,该揾家音响店,找对心仪的喇叭,如一店有齐今回协助《煮酒》的三款喇叭就更好,亲耳试一试你就知!
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  • AVM Inspiration CS 2.3 一体机的新意,新质感,新潮流风范之作!

    【泽森音响 苏雍伦评测】一体式功放确实是好用!而在各家大厂陆陆续续对这样的器材以越来越讲究的精神下去研发之后,说实在,我认为性价比是真的高!等于一次就买齐了多种讯源和放大器,在我的经验来说,高等级的一体机,其表现绝不输分体式设计。再说到德系发烧代表,请别忘了还有AVM这个中坚伙伴! 每次提到德国音响品牌,内行者通常会在紧要关头想起AVM这个名号;在主事者Udo Besser亲力亲为的带领下,AVM 除了已是德国境内名列前茅的发烧音响品牌之外,更是享誉国际,在欧美、亚洲市场都享有非常高的评价。而我自己最爱AVM的地方,我认为是因为AVM它拥有那种您对德国机种那素雅、工整、讲究、实用、重质量等所有美好想象的总和,不花俏,但就是非常扎实,每一寸设计都是一丝不苟的发烧风范。   加入CD,是迷人的坚持 而AVM更有个有意思的地方是,他们从很早就开始针对所谓的「一体式功放」进行有规模的研发,在各等级产品线,都能看到有这样的形式之机种,而且,与众不同的是,他们在最初的作品之中,就完全没有放弃把CD 唱盘的功能也做进去,一直到现在最新版的CS 2.3都还是这样。其实不要小看CD唱盘这个功能,当今天我打定主意要用一部「一体机」作为系统主角的时候,有线、无线串流、扩大输出的功能具备时,其实若看到机器中有一个CD讯源存在,那真的是大大加分的! 实用性与方便性大增,C/P值也大增;简单讲,CD唱盘的搭载,就是会让人「更想买」这样的一体机。AVM对于在一体机中放入CD唱盘,更不是聊备一格,坚持使用标准CD红皮书规格的CD转盘,而非多焦点的DVD转盘;为此Udo Besser也曾表示,就不惜重本向日本TEAC大量采购CD转盘元件,在AVM 各级数有用到CD读取功能的机种,用的都是最单纯也相对能出好声的单焦点雷射读取头之CD转盘。   线路、软件、用料都有意思 CS 2.3是目前列在AVM「All in One」产品类别中的最入门款,同时也属于结合讯源与放大器类器材的Inspiration系列。前身是约莫五年前推出的CS 2.2,基本功能都差不多,只是内部元件用料与整体布局都不同了,另外针对数字流的支援力也整合更好。CS2.3这次主打的就是加入了最新的AVMX-Stream Engine®,可以支援多房间控制和同步播放模式,用家还能藉由韧体升级强化功能;使用者可以下载RCX App,就能体验AVM最顺畅的操控体验与功能整合。 再来看到CS 2.3内部线路布局,首先,在拆卸顶盖时,我就能发现CS 2.3 虽然是系列的入门机种,但其细部金属加工以及机板嵌合的巧妙设计,还真的是德国一级工艺展现,给人满满的安心稳重感,每一处都是最精准的切割、开孔、与密合。在CS 2.3内部可以看到机器前方主要就是CD读取机构的部分,可以看到搭载了前述的TEAC制品TEAC Pure CD Drive,整个CD读取机构以左右两侧共四个支撑点固定,在支撑点接触的地方,加上了橡胶环,以确保提供完善的抑振能力,非常讲究! 毕竟前面我也提过AVM在一体机中的CD唱盘功能是其标志性主打。CS 2.3的线路布局以短路径、风格明快简约为主要逻辑;数字输入进去之后,会先经过升频处理, 官方资料表示会升频至192 kHz/24 bit,接着进入DAC芯片,CS 2.3使用的是ESS Sabre 9038Q2M,是一颗专属于Hi-Fi 用途的高阶芯片,音讯支援度可达PCM 384kHz/32bit与DSD256。过了DAC之后,利用OPA 1602与OPA 1641做OP放大,根据本社陆主编表示,这是等级非常高的OP,表示设计者对好音质的理解是很有一套的;接着再过音控芯片,其采用的是Burr Brown PGA2311;接着就进入一块以黑色雾面金属壳包覆的Pascal D类放大模块做后级放大,推测CS 2.3使用的应该也是订制的模块。   原厂表示CS 2.3的扩大线路用料也是承袭自高阶的CS 8.3,比上一代的CS 2.2更加进化,在这部CS 2.3中,提供了每声道140瓦的推力;在Pascal D类放大模块旁则装载了有四组分别各为6,800µF的电容供电。其实D类的电能利用率大约会是传统AB类的两倍,所以在这边看到的6,800µF乘以四,其实在CS 2.3之中是相当充足、甚至是超额的概念。 用途之广,满足到底! CS 2.3在数字输入和输出方面,提供了光纤和同轴两种选项,另外还有搭载了HDMI ARC音讯回传的端子,表示CS 2.3也是可以直接与电视连结,将电视的音讯直接透过CS 2.3串连两声道音箱输出。另外当然就是网络线输入、以及一组USB Type-A输入,可以连接外接硬盘。网络串流部分,可以支援UPnP,Tidal、Qobuz等都可以在App选单中串连,另外本身也是Roon Ready;蓝牙方面则是具备了蓝牙4.2传输规格;官方资料表示CS 2.3也具备了苹果的AirPlay 2以及Spotify Connect的无线传输模式,不过官网备注以上两个传输模式,正在授权认证中,在短时间内可透过韧体升级,用家即可在CS 2.3上面体验。 上述这些有关数字串流的整合,其实就是原厂所说的AVM X-Stream Engine®, 是这一代AVM器材引以为傲的强大处理性能。另外,CS 2.3在面板也能看到保有耳放输出;更还具备了MM与MC之唱放功能!总结一下,CS 2.3把耳机、电视音讯、各式高解析串流平台、各种无线传输方式、网络串流、多室控制功能整合、CD讯源、唱放功能、140瓦放大器输出,通通完美整合在一个极为雅致的德国金属盒子内,只能说真的就是「精彩」两字之最佳诠释。   可爽朗、可深层,耐听! 这次试听C S 2.3 ,我搭配的是Dynaudio Emit 30落地音箱,将CS 2.3接上网络线之后,我就下载好官方的RCXApp操作,必须要说这个RCX App跑得还真顺!在同网域中抓到器材可说是零时间差,接着以App内的选项选择我的NAS做讯源,说实话还真的比不少第三方UPnP软件都敏捷。   播放「海街日记」原声带,我马上就可以感受到CS 2.3一个讨喜的特质, 那就是音质以细腻取胜,并带点微妙的甜味!在这张原声带中弦乐的刻画上,我能感受出CS 2.3在清爽的底蕴中,先次把各部乐器的纹理尽全力地表明,再让乐器本身彰显出那干净透彻中令人频频想回味的自然甜。我很喜欢CS 2.3表现小提琴时的那种明朗气质,线条相当有立体感,整体却又很温润,可以想象小提琴就在身旁的一位古典气质美女,所有美感都是近距离品尝。 接着我换放CD片至CS 2.3来听,由于我NAS中的也是以CD无损档居多,我觉得CS 2.3 CD唱盘的音质水平与数字串流时的等级是相同的高。除了再听一次「海街日记」之外,我放了Aimer 的「Walpurgis」专辑,Aimer具有稳定人心的标志性温润嗓音,在CS 2.3的传送下,宛如汉白玉的嗓音质地真的令我把每一个咬字都小心翼翼地用听神经好好承接住,深怕一丝毫的感动被我的分心错过了。「Walpurgis」专辑的编曲有时也蛮多摇滚元素,有几曲甚至有较重的节奏,CS 2.3与Emit 30的搭配,可说是让低频有着相当美的剖析与流动,下潜是恰到好处,不过多也完全不单薄, 套鼓中的大鼓部分、以及电bass、电子低频,在这套系统中表现的声音都颇紧实,低频出来的撼动,是足以牵动中型试听间的所有空气,而且掌控力佳,在一种轻松、表面上恬淡的氛围中,创造出十分精细且能打动胸口内心脏的深层听感!   01.外观:Inspiration CS 2.3承袭品牌一贯的素雅极简方正造型,金属加工与机板密合度非常高。前身为CS 2.2,在这一代CS 2.3改成触控式荧幕,当荧幕亮起时,下方有白色圆点的地方就是触控位置。CD唱盘为吸入式,控制本机器可以另用红外线遥控器或是App均可。 02.背板:CS 2.3可以支援的功能繁多,从背板端子的丰富性就可知道。比较特别的是,除了基本的数字串流、模拟输入之外,CS 2.3也支援了HDMI ARC音讯回传,若将电视接于本机,就可以连动两声道发声;另外也有唱放,而且是MM、MC唱放都支援,若有黑胶讯源也是可以直接搭配使用。 03.内部:本机的内部线路布局以明快、简单的逻辑去设计,DAC芯片用的是ESS Sabre 9038Q2M,在这张代理商提供的图片中,可以清楚看到每一块线路主要负责的部分。另外CD读取机构为TEAC Pure CD Drive,其具有额外的抑振架构搭载;扩大线路就是黑色长方形金属壳封装起来那块,为AVM订制的Pascal D类放大模块,旁则装载了有四组分别各为6,800µF的电容供电,对D类的高电能转换率来说是非常足够了。 04.这是AVM最新RCX App操作页面,此App界面直觉好用,运行也极度稳定且顺畅。根据原厂官网资料指出,AirPlay 2与SpotifyConnect这两个无线传输的串流方式,目前在授权中,不久后将能直接开通使用。另外多室控制等操作选项,也都是在RCX App 版面中操作,整体功能着实十分强大。 一切都顺,可以带回家了 这次操作、聆听AVM最新世代的一体式功放Inspiration CS 2.3,整个过程就是不断惊艳、越听越爱,很难想象这样精致、不会太重型的外表下,可以藏有如此大的「信息量」,是的,我的意思就是CS 2.3可以给人很多、很多,不论是功能面还是技术面,以及最重要的听感层面,都是满满的德国强壮体质真诚展现。 其实在这个世代,我认为这样子的发烧一体机,是有很大机会成为真正盘据Hi End领域主流器材的角色;AVM 不仅很早就开始耕耘,现在以CS 2.3改版,配合更流畅的数字串流处理引擎,不变的是对元件用料与线路设计的清晰好声逻辑,一次以一部CS 2.3搞定前端的一切,不再只是便宜行事的偷吃步,AVM帮大家树立了可以被正视的标竿, CS 2.3的好,是这个时代音响迷的幸福,不管是要升级、整合前端系统,或是入门发烧两声道想一次到位,选它,我觉得就是懂听啊!
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  • 活泼开朗,动力无限:Audia Flight FL CD Three S、FL Three S

    【视听发烧网 评测】Civitavecchia奇维塔韦基亚,意大利罗马省的一个海港市镇,面积约71平方公里,人口只有约5万1千人,地理虽是属于罗马省,但距离罗马市中心亦有差不多80公里,查看网上旅游资料,Civitavecchia的风景实在美得令人着迷,将来有机会一定要去一趟,享受下优美的大自然气息,成名已久的Audia Flight,就是在这美丽环境中茁壮成长。另外,由Jacques Mahul于1979年创立的Focal,至今已有40年历史,是法国最具代表性的高级音箱品牌之一,「铍」(Beryllium)作为一种稀有金属,独特的物理和化学特性,令扬声器高频质素产生革命性的提升,专属Focal的IAL(Infinite Acoustic Loading)及IHL(Infinite Horn Loading)技术,Kanta系列已是技术的第三代产品,我在去年听过Kanta N2,表现之全面令我惊为天人,因而萌生购买念头,只是还未有理想的聆听环境配合,唯有暂时搁置购买计划。Kanta N1是一对书架式扬声器,会不会在百多平方呎的聆听空间,有更强大的适应力,这正是我今次试听的主要目的。 Audia Flight的FL「飞行」及Focal的Kanta系列,售价虽是位于较普及领域,但整体表现非常Hi-End,有极高的性价比,今次在细房试听Audia Flight FL CD Three S+FL Three S+Focal Kanta N1一套西装组合,给我喜出望外的感觉。试听当天,走进细房,所有摆位及线材Set up原来已由Sam兄亲自代劳,自己可以坐享渔人之利了!为着要我们作出新旧型号的实力比较,代理把已停产的FL CD Three CD播放器及FL Three合并机一同送到,我就用了半小时多去试听这旧型号,听1997年TIS爵士天碟「Unplug Golden Gate」,Track 2「NHJ Boosa Mix」,一首发烧友耳熟能详的轻快爵士乐曲,此曲重点在于强烈节奏感对比,及丰富的临场感,这些对于拥有铍高音单元的Kanta N1来说,实在是轻而易举手到拿来,在音乐感与场面的密度感,Focal一定交足功课有余。听Master Music试音CD「Master Superior 2018」,选这张CD,主要是我自己非常喜欢CD内的14首歌,不过时间有限,未能逐一去试听,回放Track 1「Chance Of A Lifetime」,Hanne Boel的天后歌声有种惊艳的感觉,肉紧、感情丰富,伴奏Acoustic结他,流畅自然、动听无比,此曲是在一场Unplugged演唱会唱出,那份亲临现场的感受,实在不错。听多张老虎鱼SACD「Stockfisch Records Art of Recording 3 DMM-CD/SACD」CD的一层,Track 1「Long After You’re Gone」,Chris Jones的男声,带出无限苍凉的感情,能轻易打动人心,加上锐利的结他轮廓,音乐感染力之强,令我欲罢不能。瞬间已是半小时,Audia Flight配Focal,产生着极微妙的化学作用,成就出非凡的音乐魅力。 半小时的结论,用FL CD Three CD播放器及FL Three合并机配N1,如果在没有比较的情况下,我肯定已收货有余,但当换上FL CD Three S+FL Three S后,音效对比差别原来竟然是如此之大,怪不得FL CD Three及FL Three会被停产,同时亦证明N1是一对绝强的Monitor扬声器。重新听回上述三张碟,最明显的,旧FL CD Three+FL Three,中低频部分有前倾现象,前后3D立体感实时被比下去,任何人只要听觉正常,我说,10秒之内必定听到这分别。集中精神,细心去听每一个细节,「Unplug Golden Gate」Track 2「NHJ Boosa Mix」,场面的深度层次感提升近20%,高中低有更佳的线性平衡,音效源头定位无比明确,乐器应前就前应后就后,整体就像换了一套高一班的组合。FL CD Three S内有6组数码Filter可供用家作音质微调,6组Filter分别是:Traditional Sound(1)、Traditional Tone(2)、Acoustic Sound(3)、Acoustic Tone(4)、Natural Tone(5)及Harmonic Sound(6),每组都有轻微的分别,例如Traditional Sound较为powerful,Acoustic Sound会多些Bass…. ,详细用法准用家可参考官方资料。在N1的monitor能力协助下,就用上述三张碟再反复试听,我个人就最喜欢Filter 6 Harmonic Sound,觉得音色平衡度最好。 再听「Master Superior 2018」Track 1「Chance Of A Lifetime」,女声表现亦有所提升,唇形更见清晰,声线幼滑,散发出丝丝暖意,感情表现分数大增,听「Stockfisch Records Art of Recording 3 DMM-CD/SACD」,Track 1「Long After You’re Gone」,Acoustic结他动态对比有所强化,但未有去到「狠」的地步,轮廓依然锐利,亦不会把耳膜 割出血来,在不失动态及轮廓下,又能令耳朶舒服,是非常高级的听觉享受,当然,Chris Jones的歌声肉紧程度就更为入木三分。听到此刻,Focal N1对于场面处理是有着座地扬声器的风范,在较低的音压下,大场面仍然可以井井有条,FL CD Three S+FL Three S能重现极细微的音乐动态细节,因此整套组合在百多平方呎的聆听空间内,也能有一定的适应力,用家无须用大音压,就可以充份欣赏大型交响乐,甚至是电子音乐或流行音乐,听者能轻易感受到那份扣人心弦的刺激感,耳朶不会有任何压力,也不会被「打肿心口」,以下就是试听的过程。 听2017年Sony Music CD「The Spielberg/Williams Collaboration Part III」,看标题已知是经典电影音乐,是一张大规模大排场的交响乐CD,我由Track 1「The Adventures Of Mutt:Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull」开始去听,FL Three S音压是在9点位置,已能全面展现一切强弱动态对比,就这音压,已可令一对N1完全隐形,音场深度可以推出后墙,最令我眼前一亮的,就是低频的质素,大鼓结实,击鼓大细力清晰,来源方向非常明确,没有半点冲前,不会跟不上高速的电影场面节奏。听Track 2「Dry Your Tears, Afrika」,全曲重点是Los Angeles Children’s Chorus,合唱团在音乐画面中央至左边扇形排开,歌声优美动人,充满着感情魅力,加各种伴奏乐器,满满的投入感,实在是一曲难忘。Focal式的鼓乐动态,不会只局限于座地式扬声器,现在连一对书架喇叭也有出乎意料的表现,Kanta N1的设计制作自然是下了不少苦功,FL CD Three S+FL Three S当然是功不可没,既然如此,是时候展示FL CD Three S+FL Three S+N1超动感的全貌。 由听STS Digital的「Dynamic Experience Volume I」,一张在2011年推出,能试尽天下名器的超级试音工具碟。首先,当然也是试鼓,选Track 6「The Sheffield Drum Records」,7分09秒的Drums Set,相信发烧友都耳熟能详。过往的经验,Focal的扬声器产品,低频表现一向是强项,只是,一旦其他器材匹配失当,或掉以轻心,就很容易在有限的聆听空间中,出现低频过量的现象,影响整体音质表现,在细房试此Track,我就是要看看FL CD Three S+FL Three S+N1这新一代普及价位组合,能否出现超乎我想象的跳级提升,事实上,当第一下鼓声响起已吓了我一跳,重击力度力发千钧,低频深潜并且下聚力强,到鼓声密集段落,动态起落干净利落,收放自如,没有半点多余的低频「鬼影」或隆响失真,抽击方向由左至右,再由右至左,全数明确到不得了,表现之佳,完全令我喜出望外、雀跃不已,听回Track 4「Victor Wooten:Live in America」,一曲充满弹拨力量的低音电结他乐曲,考验组合对高速低频瞬变的控制力,全曲起落速度之高,FL CD Three S+FL Three S+N1能轻易一一重现,紧凑精彩,令人屏息。播放一张ARC Music CD「Japanese Drums鬼太战鼓」,日本太鼓大师率领众多乐手,打造出多首扣人心弦的鼓乐,我就由Track 1「Harvest」开始去听,无懈可击的节奏感,细微细眼低频细节,甚至是多重战鼓舞台大场面,以售价论表现,我实在是无法挑剔。听开有瘾,实在不能停下来,再听电子音乐,播放2015德国版Sony Music CD「Jean-Michel Jarre Electronica」,听Track 1「The Time Machine」、Track 4及5「Automatic Part I & II」,此碟出名音场宽阔,现在由FL CD Three S+FL Three S+N1演绎,竟然在细房也能达到穿墙过壁的效果,铍高音全力开动,电子音效不单只可以穿梭扬声器之间,更可以跳到我眼前,甚至是聆听位的左右较后位置,精彩得难以用笔墨形容。 在三小时多的试听,上述的多张CD我不断交替反复去听,在我喜好的音乐范畴内,我几乎找不到有任何破绽,鸡蛋里是挑不出骨头的,FL CD Three S+FL Three S+N1的整体表现是充满阳光、活泼开朗、动力无限的音乐感,能带给听者无比喜悦,若我有此组合,此时势晚晚听好音乐,Stay Home Stay Safe无难度啦!
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  • 真正越级挑战的超级钢炮组合:聽佳音T+A MP200/DAC200/A200

    【视听发烧网 陶忠豪评测】在上个月前的圆山音响展中,我第一次见到了T+A新推出的200系列,立刻就被这套小巧精致的组合给迷上了。没想到这个月包括MP200串流讯源、DAC200数类转换器、A200后级的这套系统立刻就送来社内。研究之后,我才惊讶的发现,200系列绝不只是小巧精致而已,这三件器材内中所蕴藏的技术含金量,简直比许多价格高上数倍的顶尖器材还要超过许多,看过本篇评论,你就知道我说的一点也不夸张。 老板是天才 在介绍这三款产品之前,我要先介绍T+A的创办人及总裁Siegfried Amft,这是我每次写到T+A器材都一定要介绍的重点,即使之前我已经写过好多次了,因为Siegfried绝对是我所见过最绝顶聪明也最具有专业涵养的音响设计者。认识了Siegfried这个人之后,你也才会明白,会什么200系列的技术实力会如此强大而独特。 我曾经在2013年的音响展中访问过Siegfried Amft,T+A是德国规模最大的Hi End音响品牌,原本我以为身为大公司的老板,Siegfried应该不太容易亲近,没想到他其实一点也没有总裁的架子,一聊起音响设计,那知无不答的专业素养,完全可以让我感受到他的对于音响的热情。 ▲T+A创始人Siegfried Amft迄今仍是主导T+A产品研发的关键人物。 聊过之后,我才知道Siegfried早在德国Hannover理工学院攻读物理时期,就是每回考试都拿第一名的风云人物。那时他的电声学教授Fritz Sennheiser,正是知名耳机品牌Sennheiser的创始人,名师遇上英才,果然激发出Siegfried对于声学与音响的强烈兴趣。直到2010年Sennheiser教授过世之前,两人还一直保持联络,对Siegfried来说,Sennheiser不但是恩师,也是最好的朋友。 因为太热爱音响了,Siegfried一毕业就决心创业,但是当时的他身无分文,也不可能有银行愿意借钱给一个刚毕业的小伙子,所幸Siegfried的老婆全力支持,跳出来当他的担保人,才终于借到了创业基金,在1978年创立了T+A,品牌名称是Theory and Application「理论与应用」的缩写,开宗明义宣示设计理念:一切产品皆以科学为本。谁会知道,四十多年前那个雄心万丈的小伙子,如今竟然真的实现愿望,成为德国最大Hi End音响公司的老板。 ▲MP200不但支持全功能串流,也可以播放CD、atpX HD蓝牙,甚至FM广播。面板上有一个SRC按钮,那可不是取样频率转换,而是FM广播的设定选单功能。 CD与串流兼备 T+A与Siegfried Amft的故事简介完毕,接下来赶快将焦点拉回本次的主角200系列。T+A的产品线众多,200系列乍看像是全新推出的产品,不过这种精巧造型的音响系统,其实并不是第一次出现在T+A的产品线中,早在20多年前,T+A曾经推出过非常畅销的800系列,就是采用同样的箱体比例造型,不过如果论及技术含金量,200系列就比当年的800系列进步太多了。 200系列一共有四款产品,除了本篇介绍的三款之外,还有另一款内建DAC的HA200耳扩,它是200系列第一款推出的产品,本篇介绍的三件式组合则是去年9月才发表的新品。 先看MP200,我相信大多数人第一眼注意到的都是它的吸入式光驱,接着就认为它应该是一部CD唱盘。这个推测只对了一半,MP200的确可以播放CD,不过它并没有内建解碼线路,只能算是CD转盘。而播放CD也只是MP200的功能之一,它同时也是一部功能齐全的串流播放器,而这才是MP200的真正亮点所在。 ▲MP200的背板需要安装三支天线,分别用于蓝牙、FM广播,以及Wi-Fi无线网络。 为什么T+A要把串流功能放在MP200,而不是放在DAC200身上呢?如果把串流与DAC结合,不是更符合大多数人的需要,也是市面上大多数串流讯源的做法啊!T+A这么做当然有他的道理与坚持。串流功能包括了数字处理线路与网络接收线路,这些线路都会产生大量的数字高频噪讯,如果把串流线路跟DAC放在同一个机箱,这些噪讯对于解碼线路、时钟线路与模拟输出线路都会造成干扰,对于音乐回放而言绝对不是理想的设计。所以T+A才将会产生机械振动的CD转盘与会产生高频噪讯的串流线路放在MP200的机箱内,而将译码线路独立做成DAC200。由此可见200系列虽然造型精巧,但是却绝非一味迎合市场需要的lifestyle产品,而是禀持Hi End精神开发的系列。 ▲MP200的串流线路是T+A自行开发,而不是套用一般计算机线路。 自行打造串流线路 继续研究,我发现MP200还有更惊人的内幕。一般串流讯源的线路,基本上就是个简化的计算机,主要线路其实就是计算机的主板,即使是高阶Hi End制品,基本上也是如此设计。但是MP200却不一样,T+A就是看不惯那些直接套用计算机线路板的串流讯源,所以他们坚持自行从头打造了自己的串流线路,确保串流讯号不会经过任何不必要的处理,音乐质量也不会有任何损失。 这可不是闹着玩的啊,一般传统音响公司不可能精通网络线路,硬要自行开发这样的技术,不但会耗费大量成本,还极有可能弄巧成拙。不过T+A就是这样一间超乎想象的公司,凡事都坚持自己来,从喇叭的单体,到扩大机的D类模块,到数字讯源的SACD读取机构,T+A都坚持自己开发,不假外厂之手,也唯有自行开发,他们才能完全掌握最高质量。 再回头看MP200,T+A之所以坚持自行开发串流线路,虽然令人惊讶,但却完全符合他们的作风。喔,我忘了告诉大家,T+A还自行开发了非常好用的串流App,可以联机NAS网络硬盘,也支持Tidal、Qobuz串流。一家Hi End音响公司怎么可能十八般武艺样样精通?要知道T+A的研发部有二十多位精通各个领域的专业工程师,规模远远超过一般微型音响小厂,所以他们绝对有能力凡事自己来,还且都能做出令人亮眼的成果! 值得一提的是,MP200不只可以播放CD、可以网络串流,它还内建FM广播与atpX HD高音质蓝牙。除此之外,T+A还具备数字输入,可以接收其他讯源的数字讯号。同时也配备一个USB接口,可以外接硬盘播放储存在内中的音乐档案。市面上有哪款串流讯源具备如此丰富齐全的功能?又有哪款串流播放器使用了自行开发的串流线路?不要怀疑,市面上仅此一款。就算是独立使用MP200,不与DAC200搭配使用,它都是市面上功能最齐全、实力也最强的串流讯源。 ▲DAC200那两的圆形表头可不是装饰,而是可以显示众多线路工作状态消息。左边那个耳机孔支持4.4mm Pentaconn耳机输出。 DSD与PCM独立译码 接下来看DAC200,在200系列中,DAC200绝对身居核心角色,它具备两大功能,一是DAC数类转换、二是音量控制,因为它具备模拟输入,所以也可以当作传统前级使用。 先说DAC200的DAC线路,它完全继承了自家顶级数位讯源的架构,也就是具备两套独立的译码线路,一套专门处理PCM数字音乐讯号,另一套则专门译码DSD数字音乐讯号。 为什么要做两套线路呢?数类转换不是一颗DAC芯片就能搞定?事实没有你想象的那么简单,要知道PCM是多位取样编码调变讯号(Pulse-code modulation),DSD则是1位脉冲密度调变(pulse-density modulation),两者的技术有着本质上的差异。许多音响迷喜欢争论PCM与DSD到底何者为优,但其实真正影响声音表现的并不在于文件格式,而是译码技术,要发挥PCM的优势,就要用真正的多位R2R译码线路;要发挥DSD的优势,则要搭配真正1位的DSD译码线路。如果只用一般市售的Delta-Sigma DAC芯片译码,两种格式都无法发挥各自的最大优势。 问题是,目前市面上并没有专解PCM的R2R DAC芯片,也没有专门处理DSD的1 bit DSD译码芯片。怎么办呢?凡事喜欢自己来的T+A当然选择自己出手开发了。 ▲DAC200的技术完全移植旗舰技术,电源供应也很讲究。 支持最高解析音乐 先说PCM译码部分,严格来说,T+A并没有搭建出真正的多位译码线路,这种线路对电阻配对的精密度要求太高,自己硬做真的会弄巧成拙,所以T+A另辟蹊径,一口气在每个声道使用了2颗(4组)32bit PCM1795 DAC芯片,建构出双单声道差动对称译码电路(Double Differential Quadruple Converter),藉此可以将已经非常低的底噪再降低6dB,并且大幅提升动态表现。PCM取样率最高可以支持到768kHz,这已经现阶段PCM译码技术的最高规格。DAC还附带四组数字滤波,声音特性各不相同,可以依照个人偏好与音乐类型进行切换搭配。 ▲DAC200的内部线路实在太精彩了,PCM译码线路每声道使用两颗PCM1795 DAC芯片,建构双单声道差动对称译码电路。DSD译码是自家设计的分砌式1 bit DSD译码线路,后端的音量控制线路竟然不是套用音量芯片,而是用电阻与继电器搭建。 至于DSD线路呢?T+A自行搭建出了真正的1 bit译码线路,理论上这种译码线路虽然架构单纯,但是对组件质量与频率精度的要求却很严苛,所以市面上有能力自行建构1 bit译码线路的厂家极少,而且只有高价讯源才有可能采用这种设计。 ▲DAC200具备齐全的数字输入接口,甚至提供一组RCA模拟输入,可以当作前级使用。请注意右边的HDMI是选购模块,支持ARC接口,方便与电视连接。 与其他同类技术相较,T+A的1 bit解碼线路有什么特色呢?看到DAC200的规格数据,我简直吓到合不拢嘴,因为它竟然可以支持DSD1024高解析档案的解碼!DSD1024是什么样的概念?我们熟悉的SACD是DSD64分辨率,两倍调变是DSD128,依此类推,DSD1024是DSD64的16倍调变!虽然DSD调变与PCM的取样概念不同,但是如果用CD的取样率直接换算DSD1024的取样率,约略等于CD取样率44.1kHz的1024倍(45.2 MHz)! 如此惊人的数据量,不但对于数字线路的运算能力是一大考验,对于1 bit解碼线路也是一大挑战,如果滤波线路设计不当,最终的声音表现并不会更好。T+A对于这项技术并没有透露太多细节,不过可以确定的是,他们真的办到了!请注意,前面我所说的两套独立译码线路,原本都是运用在T+A的旗舰数字讯源中,没想到现在几乎原汁原味大方下放给DAC200使用,你说这是不是太佛心了呢! 除了译码线路之外,DAC200的时钟线路也很讲究,一共设置两组独立时钟,分别对应44.1kHz、48kHz与其倍数取样率的数字音频。所有频率讯号都会经过T+A特别开发的De-Jitter Masterclock消消除时基误差,如果还没有清干净,再进入第二道防线,用特别建构的相位环锁电路(PLL),将时基误差进一步降低为原本的四分之一。 请别以为DAC200的机箱不大,就认为所有线路挤在一起会相互干扰。DAC200配备了独家DASS(Digital Analogue Separation System)隔离技术,利用Silicon Labs所研发的超高速数字隔离器(ultra-fast digital isolators),将数字与模拟线之间的接地完全隔离,排除模拟线被数字噪讯干扰的可能。 超实用的圆表头 除了逼近旗舰的数字译码架构之外,我最欣赏的是DAC200那两个圆形表头,爱极了那充满仪器感的视觉元素。谁知道看过说明书之后,我才发现这两个表头不是装饰品,而是真正可以显示各种工作状态的「仪器」!具备表头的音响器材不少,但是真正充分利用这两个表头的,我只见过DAC200一款。 这两个圆表头可以切换四种显示模式,只要按压表头下方的meter小圆钮就可以切换,第一种模式会显示讯号输入的量感。第二种模式显示输出讯号的量感。切到第三种模式时,左边的表头显示机箱内的温度,最佳工作温度应该在摄氏30-50度之间;右边表头显示A类输出级的工作温度,最佳状态为摄氏40-60度。再切换到第四种模式,如果左边表头的指针指在正中间,表示前端讯源的输入频率精准无误,表头显示的时基误差范围是±150ppm;至于右边的表头呢?它会显示前端传来数字讯号的时基误差比值,指针显示范围是0-100,如果频率精准,指针应该停留在0的位置。 老实说,我认为T+A实在有点认真过头了。很少有人会奢望音响器材的表头会告诉我们什么特别的讯息,没想到DAC200的两个表头这么管用。光是为了这两个表头,我相信就有人愿意买单,因为只要是音响迷,都会想要知道这两个表头所呈现的机器工作状态啊! 在DAC200的设定选单里,还可以进行非常多样的功能设定,例如声道平衡、高低音等化、60kHz低通滤波、相位反转、数字滤波切换、音量可变与直通切换等等,碍于篇幅,这里无法一一详述,想要研究的用家可以参阅说明书。 ▲A200的外观素净,面板上的DF LO按钮可以切换高、低两档阻尼因子。 采用Purifi Eigentakt D类放大 最后要介绍A200后级了。A200的外观素雅,面板上只有四按钮,应该没有太多技术与功能可以介绍了吧?非也,A200其实是这次三款器材中最令我惊艳的一款产品,体积虽然不大,但是驱动力却超乎想象的强悍,就算搭配不好对付的Graham VOTU落地喇叭,A200也毫不气喘软脚,可以让这对喇叭充分施展身手。 在A200的小巧机箱中,到底暗藏了什么特殊技术?看过原厂资料,我才惊讶的发现,原来它采用了近来大受瞩目的Purifi Eigentakt D类放大模块。Purifi这个品牌是何来历?它的三位核心创始人,分别是Peter Lyngdorf、Bruno Putzeys与Lars Risbo。内行的音响迷看到这三个名字,一定会感到如雷贯耳,因为这三人都是D类放大技术的领头人物。Peter Lyngdorf的音响品牌Lyngdorf有自己的D类放大技术。Bruno Putzeys是公认最佳D类放大模块Hypex Ncore的设计者。Lars Risbo则是全世界第一部「纯数字」扩大机Tact Millennium的设计者。 这三人连手创立Purifi,目的当然是要设计出超越Ncore的最佳D类放大技术,Eigentakt模块就是他们的研发成果。以往音响迷一直认为D类放大的声音过于冷硬单薄,主要问题出在高频谐波失真过高,Eigentakt异于传统之处,就在于它可以将谐波失真压得非常低,而且高频失真竟然比中、低频更低,完全克服了传统D类放大的缺陷。 除此之外,以往D类扩大机的阻尼因子都不高,不过Eigentakt却能将阻尼因子提升到800,显然驱动力也大幅胜过同类产品。Purifi在2019年才开始在市场上崭露头角,市面上采用这款D类模块的扩大机还不多,目前只有NAD与Lyngdorf两家使用,T+A则是第三个采用的品牌。 ▲A200的背板有两组喇叭端子,可以切换使用其中一组,也可以两组同时输出,方便连接切换两对不同的喇叭,也可以用于Bi-wire接法。 推力强悍的秘密 奇怪,前面不是才说T+A凡事喜欢自己来吗,而且他们本来就有自行研发的D类放大技术,为什么A200要采用别人的线路呢?仔细研究之后,我才发现T+A并没有改变作风。他们之所以采用Purifi Eigentakt,是因为Purifi Eigentakt的确够好。不同的是,他们并没有直接套用,而是在Eigentakt的基础上做了大幅度的调整。只要从A200的规格数据就可以看出玄机。Purifi Eigentakt目前只有1ET400A一款D类模块,输出功率是425瓦(4欧姆),但是A200在4欧姆负载时,输出功率却只有250瓦,两者的差异显而易见。 T+A到底对Eigentakt模块做了哪些调校呢?首先,A200采用了自己开发的高频正弦波交换式电源,工作频率是同类技术的两倍,不但可以大幅降低噪讯,而且供电也更纯净。 ▲A200虽然采用了Purifi Eigentakt的D类放大模块,但却是特别客制化的制品,电源供应、前端输出级都是T+A量身订制,滤波电容也是自家研发的技术。 其次,A200改采自家开发的滤波电容,每秒充分电次数高达100,000次,比一般电容高出2,000次,供电质量更为稳定。 再者,T+A在Eigentakt的前端搭配了自家最著名的HV高电压输出级,这是T+A在研究真空管线路时得到的技术,他们发现真空管的高电压特性,不但可以让放大线路的工作更为线性,还可以得到更宽广的动态范围。于是他们将这种概念移植到晶体线路,让晶体放大线路也具备超线性、低失真、大动态的特性。 A200之所以推力强悍,其实还有另一个关键,那就是独家开发的ISC(Intelligent Safe Control)智能伺服控制技术。ISC会实时监控A200的工作温度、负载阻抗、以及失真状态,并且实时发出补偿讯号,藉此让A200随时处于最佳工作状态。 A200的另一个特异功能,是阻尼因子有两档可调,透过面板上的DF LO按钮就可以轻松切换。设在高阻尼因子时,声音表现会较为直接精准,解析力与音场层次也更好。切到较低的阻尼因子时,音质则会较为柔软温润。两个文件位可以依照不同音乐类型进行切换。 中性而自然的声底 进入实际试听,先说这三款器材各自的声音特质。首先是MP200,与这次搭配测试的Aurender N200串流讯源比较,我发现MP200的声底更为中性精确,解析力与层次感都很优秀,弦乐甚至比Aurender还要纤细,而且背景安静,让揉音微妙的起伏更能丰富呈现。 再说DAC200,它的声音走向一样偏向中性,同样是高解析、细节丰富的风格。不过在播放DSD档案时,音质增添了一份温润柔和的质感,这种特质让音乐更为亲昵,情感的描绘也更为丰富,不会因为过于解析而变得太过理性而乏味。 至于A200呢?它的确是三件器材中最令我惊喜的一员。强大的驱动力已经让我惊艳,自然顺畅的音质更令我喜爱,高频有着适当的厚度,中频带有自然的弹性,低频饱满宽松兼具明快的速度感与明晰的层次感。 值得一提的是,A200与我曾经听过的NAD M33综扩竟然有着截然不同的声音风格,两者虽然都是采用Eigentakt D类放大模块,但是M33的音质像是高山矿泉水一般中性无染、无色无味,但是A200的音质却包裹着一层温润而富有自然弹性的质感。可见Eigentakt的特性虽然优异,但是各家设计者的调校功力,才是影响最终声底走向的关键。 A200驱动力惊人 接着听三件器材合体之后的整体表现。我第一个就挑战总编这期介绍的鬼太鼓座「怒涛万里」,当充满魄力的大鼓低频从VOTU每声道两只10吋低音单体爆发而出时,我几乎要从椅子上跳了起来。没想到VOTU竟然可以发出如此能量充沛庞大、形体宽松却不散形的大鼓低频,更没想到小巧的A200竟然可以充分激发出VOTU的低频回放实力,可见A200的驱动力真的不容小觑。 再听「三轮车」中的脚踩大鼓,如果扩大机的瞬间输出不够强,脚踩大鼓的瞬间爆发力就会变得虚软,但没想到A200竟然没有任何妥协的挑战成功,击鼓不但强悍快速,瞬间爆发力也毫不妥协,低频还具备真实的饱满感。这下我完全可以相信,A200的驱动力真的非常惊人! 微弱讯息解析力强大 接下来我听了两首钢琴曲,先听内田光子演奏的舒伯特D960钢琴奏鸣曲第二乐章,内田的诠释风格非常梦幻,弱音极微,几乎要隐没在五里雾中。没想到用这套系统播放,内田的最弱音竟然能在雾中浮现,像是遥远的星芒一般闪烁着光泽,甚至连尾韵泛音的波动都清晰可闻。不得不佩服这套系统的微弱讯息解析力真是惊人! 再听齐玛曼演奏的舒伯特D935即兴曲第四号,D935四首曲子旋律甜美,但是在这套组合的诠释下,齐玛曼的演奏却一点也不像小品,而是散发出华丽潇洒的风采,超凡技巧更是伈手拈来毫不费力。几段快速音阶简直超乎想象的快,就像是两倍速快转那么惊人的快,没想到这套系统依然能够解析出清晰的触键音粒,再一次证明这套系统超强的解析能力。 本地代理这次连同Aurender N200串流播放器一同送来测试,内中硬盘已经存好了PCM与DSD超高解析档案,目的当然是要测试DAC200的PCM768kHz与DSD1024最高解析音乐支持能力。或许你认为听音根本不需要这么高解析的档案,但是我必须要说,用这套系统播放,真的可以听出差异。音场变得更开阔、深度层次更清晰自然,更有音乐厅现场的真实感。弦乐的音质更自然、更真实、更细腻,钢琴的泛音延伸也更为丰富,那多出来的泛音并不是来自听不到的超高音,而是在20kHz可闻频段之内的音乐讯息,经由DAC200播放DSD超高解析档案时,变得更为丰富了。 超级小钢炮 写到最后,我要再一次强调,请千万不要以为200系列只是小型lifestyle音响系统。MP200可以串流、可以唱CD还能听广播,功能全面找不到对手。DAC200的PCM与DSD独立译码架构,完全移植自家旗舰技术,解析力超乎想象的强大,20万元等级中也找不到竞争者。至于A200,不但驱动力强悍,自然流畅的声底更是迷人,我在文章中已经连续讲了好几次,它太令我惊艳了。T+A这次可真是使出全力,要用200系列证明他们的实力。我想他们可能是用力过猛了一点吧,一个不小心,就设计出了一套实力足以越级打怪的超级小钢炮! 集体试听: 洪瑞锋:全套搭果然最好听 今年才在音响展上看到T+A这套三件式新产品的静态展示,才隔一个月,马上就能在社内聆听西装式全套系统,这大概就是音响编辑难得幸福的地方吧?这次T+A全套驱动的是Graham Audio VOTU,不得不说这搭配实在绝妙,把这对喇叭厚实的中频推出非常饱满的效果,而且以前总觉得这对喇叭的高频略微收敛,但这次配上全套T+A,却让我感受到过去少有的细致高频。播放Diana Panton演唱的爵士音乐,人声嗓音有着清晰甜美的音色,动人的声线,显示出T+A能够在中性本位上,展现出音乐天生丽质的纯净音质。换上MA发行、由Martin Zeller演奏的「大提琴巴哈无伴奏」,T+A全套的组合一甩过去驱动力不足、音乐解析力不够,会让VOTU显露出的「老味道」。我认为这套组合最棒的地方,在于让大提琴能够保留厚实温暖的音色之余,清晰展现出琴弦极为丰富的强奏变化以及演奏细节。在现场听见的厚实中频,可以用全身来感受那种木制乐器演奏时的宽松韵味,这一听就会让人迷上!最后,您不要小看T+A每一部器材的迷你外观,当它在驱动VOTU这对大喇叭,由厚实低频架构出的音乐规模感依旧惊人。播放Final Fantasy VII OST管弦乐版,现场可以听见厚实又带强劲尾韵的低频能量,逐渐往上堆栈的动态张力,换取到的不是空荡荡的低频基础,而是随着旋律需求,让管弦乐低频不断的往下探索,利用超过机壳限制的声音能量,在喇叭之间描绘出宽深兼具的音场效果。我要说的是,这是一套无论从视觉、操控体验,还是声音特性,都拥有高度一致性的三件式音响系统;拿掉任何一部,都会减损T+A特有的技术本位风格,将德国音响的声音魅力推到极致! 苏雍伦:甜度与力度兼具,不只是理性德国声 之前我也写过T+A不少不同类型的器材,印象都相当好,但有时候稍微会觉得他们家器材也太不带感情了,就是这么以最忠实的面貌唱好所有声响,中性、干净、理性到一个至高境界。这次集体试听,一共串连了三部T+A器材,好表现其实我是可试想的,接着实际上我放入CD后,驱动参考喇叭所唱出来的声音,居然是还可超出我预期的惊艳!先说这次我最喜欢的声音特质,我在播放日本新一代女歌手ReoNa专辑「unknown」时,ReoNa的声音特质是非常轻柔、细软,这整套T+A在这位女声的诠释下,我不仅从中完整体会到这超细致嗓音中的所有气息与质地,更可感受到一种精密且凝聚的甜度,这种中性之外的韵味,我认为是这次这套T+A系统带给我的一大惊喜。另外,「unknown」这张专辑在不少曲目中是搭配摇滚编曲,其节奏颇为躁进,但这套系统都能抽丝剥茧后、将每一丝强烈的声波以相当有劲度之方式呈现,听起来我觉得非常饱满且有爽度。我在换播鲜于贞娥的「Serenade」专辑,在我的爱曲「Run With Me」中,这套系统也将鲜于贞娥浑厚、具艺术性的唱腔,描绘出略带清甜的感受,多了一分细腻与美感,这确实与我之前对T+A的印象不大一样,这次可说是更加分了!透过这次的试听,我自己可说是达到了最想入坑T+A的一次体验,这三件器材外观很有德国洗炼极简风味,声音去有中性以外不断渗出的甜味与韵味;而且所有功能都兼具了!只能说如果能让这三部在家里出现,那绝对是大确幸! 器材规格: T+A MP200 类型:串流/CD/FM播放器 支持音乐格式:MP3, AAC, FLAC, OGG-Vorbis, FLAC, WAV, AIFF, ALAC 支持串流服务:Tidal, Deezer, qobuz, Roon Ready 数字输入:RCA同轴×2、Toslink×1 数字输出:RCA同轴×1、SYS-LINK/USB-SYS界面 外观尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:4.4公斤 T+A DAC200 类型:DAC前级、PCM/DSD独立译码 频率响应:0.1Hz-200kHz 讯噪比:114 dB 数字输入:AES/EBU、RCA同轴、Toslink、BNC、USB各一组(选配HDMI 2进1出模块) 模拟输入:RCA×1 模拟输出:RCA、XLR各一组,耳机输出×1(4.4 mm Pentaconn) 外观尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:6.2公斤 T+A A200 类型:D类两声道后级 输出功率:125瓦(8欧姆)、250瓦(4欧姆) 阻尼因子:800(低档位80) 频率响应:1Hz-60kHz 讯噪比:113dB 总谐波失真:小于0.002% 外观尺寸(WHD):320×100×340mm 重量:5公斤
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  • 皮带驱动,让音乐再现模拟味——C.E.C TL5转盘+DA5解码器

    【视听发烧网 评测】还是当年那些古董CD机,还是当年出的那些老版CD唱片,却成了很多发烧友眼里最具模拟味的CD机和CD版本,甚至还有发烧友说CD是模拟的,声音温暖,数播和高清流媒体音乐都是数字的,干冷硬不好听,你说奇怪不奇怪? 这几年微信群流行手机录制音响播放的视频,甚至有暗摸摸的视频让人家猜某些问题,有的发烧友一听到声音比较厚暖的系统就说有模拟味,有的一听到声音比较透亮清秀的就说是数码味,请问,大家用数码的手机在微信群听着比原视频压缩上百倍的数码视频,您确保您能听到模拟味? 关于模拟味还是数码味,其实已经跟是数字音源还是模拟音源没有关系了,有发烧友说模拟音源就是它的声音连贯性好,它的声音是连贯性的,这个没错,但在绝大多数搭配得好的有一定档次的系统上,真的不是那么好分辨出模拟还是数码,好的数字音源也能出非常流畅的听感,差的模拟音源会刺激得你耳膜发痛。 高级CD机还有市场且一机难求 **的确变了,曾经多少著名的音响厂牌已经不再生产CD机,CD实体唱片市场受到唾手可得的一些所谓数字高清音源的冲击,现在很多数字音乐平台可用低廉的会员费获取多达上千万首音乐的在线播放权限,加上网上各种格式的所谓高清数字音乐唾手可得(是否真高格式音乐不得而知),但手头有收藏了众多CD唱片的音乐爱好者、音响爱好者也不少,高品质CD播放机也是有市场需求的。 而开头我所说的有些发烧友说CD的声音是“模拟”的其实他们的前提是与一些质量不靠谱的数码流媒体音乐做对比而言的,要我说,好的数码高格式音乐还需要好的数播与对应频率的时钟与解码才有可能比CD更好的听感,虽然这几年好的数播产品并不少,但CD机和CD唱片对于传统发烧友而言还是有生存的空间的,未来十年也不会被淘汰,从这两年炒得越来越贵的老版CD或者新出的CD都相对比较火热的,视频录制音响系统的流行也催生了CD唱片的流通和销售。 据国外研究机构MIDiA Research最近发布的2021年音乐市场报告,2121年全球唱片市场是有史以来增长最快的一年,包括流媒体音乐、实体唱片销售和下载、演出版权等都有增长,增长幅度高达24.7%,全球唱片市场营业收入达到了288亿美元,尽管流媒体音乐还是占了七成,增长的部分主要是包括抖音在内的一些视频平台的非DSP类收入,达到了15亿美元,DSP流媒体音乐也增长强劲,达到170亿美元。2021年全球音乐唱片市场总收入的288亿美元中,环球音乐就占据了近三成的份额,唱片也越来越多元化,但在中国的流媒体音乐平台比如网易云音乐、QQ音乐收益却比较尴尬。 虽然2021年全球实体唱片有所增长但也只占了三成左右的比例,虽然前景面临诸多难题,起码这百分之三十也是实实在在的,对于发烧友购买正版唱片正版CD的比例来说,也足够民用音响的一些生产CD机的品牌生存,就拿国内那么多的唱片公司来说,我所接触的去年的销售都很不错,而CD播放机市场能找到的反而不多,加上这两年芯片短缺,基本所以数码类的音频产品都面临产能不足现象,一些品牌的高级CD机基本有一台卖一台。 CD机厂家中屈指可数的老品牌 前两个月赖总编说想策划一个还在产高级CD机的厂家专题,还在产的少于三个型号的万元级以上CD机/SACD机(包括转盘解码器)的不在列,左想右想也就那么十多个品牌,再淘汰掉一些近三年没有更新新型号的品牌,基本凑不出十个品牌来。但C.E.C竟然是我瞬间就能想出来的CD机品牌,因为自从回归日本本土生产,现在能见到的C.E.C音频类产品也只有CD机和转盘、解码器,可谓是一众日系音响品牌中非常独特的,纯到不能再纯的,所生产的产品只为播放CD唱片服务的日本音响品牌,还能想出第二家吗?至少到现在我暂时还想不到第二家,如果您想到了请更新和指正。 虽然不少发烧友对C.E.C这个品牌都很熟,以前在中国市场也红火过一段时间,以高性价比的CD机获得不少发烧友的认可,只是一些特殊的原因曾淡出了一段时间,近年回归日本本土生产的C.E.C重新定位品牌以及产品的档次,旨在用其领先于业界的皮带传输技术创造卓越的高端音频产品,以质量为导向的政策能够为客户提供良好的服务,因此重出江湖的C.E.C被泽森音响引进国内市场就引起发烧友的共鸣,只是还有令我想不到的是曾经以高性价比出名的C.E.C竟然还生产高端的CD转盘和解码器(也跟以前对C.E.C的认识不足有关, 或者说国内市面上卖的都是比较低端的C.E.C),比如2021年4月的厦门高级音响展上C.E.C发布的旗舰转盘TL 0 3.0。目前日本C.E.C在产的CD转盘/CD机/解码器品类不算太多,转盘有旗舰TL 0 3.0、TL-2N、TL 5三部, 单体CD机目前在产的只剩CD 5一部。解码器有DA SL、DA5两部,还有传说中的旗舰DA-0 3.0,虽然官网上并没有资料。 C.E.C成立于1954年,是日本第一家生产黑胶唱盘的公司,很多发烧友可能不知道以前CEC也生产过电子管功放。C.E.C的产品受深受音乐爱好者的高度好评,是消费领域转盘和CD播放器的领先供应商之一,曾经给很多著名的品牌OEM,这里就不详细提及名单,各位都可以搜到资料。1983年C.E.C 的工程师基于黑胶唱机的经验将皮带驱动系统实施到CD机上,推出了第一台CD播放器,而世界上第一个皮带传动CD转盘诞生于1991年,此后,C.E.C继续开发和完善皮带传动CD转盘并且拥有这项全球专利的技术,目标是音乐再现能力达到最高水准。 C.E.C皮带驱动技术的优势 C.E.C主要技术亮点就是皮带传动技术,皮带传动技术是为了以恒定的线性速度再现CD唱片上的信息,C.E.C运用多年积累的模拟播放器设计知识来获得理想的旋转角速度。首先,为了抑制旋转和震动的微小变化,使用低扭矩电机和齿轮效应来替代高扭矩电机,同时使用碟镇来覆盖唱片用于逐渐改变转速,从内周到外周所需要的转速保持平稳稳定的状态约。 另一方面,PLL/锁相环伺服系统可处理由于旋转一圈或更少偏心分量而引起的所有线性速度变化。换句话说,音乐播放的过程中对整个旋转的宏观控制是通过齿轮的出色机械控制得以稳定。而电子设备只剩下一个转轴或超精细的微控制。为了进一步彻底消除震动和电磁噪声,将电机和转轴分离并与皮带相连以驱动。皮带吸收电机本身产生的震动从而成功抑制噪声的影响。另外光头的移动电机也被视为噪声源,采用以一定距离间接由皮带驱动。皮带驱动系统使用低扭矩电机,从根本上颠覆CD播放的各种观念,出色的齿轮效果和静音性精致的组合获得无与伦比的精度旋转成为可能。 为了使CD以恒定的线速度读取信号,旋转速度必须随着其到达外周而逐渐降低,通常这种线性速度调节是由主轴电机处理的。在一般的CD播放器和转盘中,电动机直接设置在CD转盘下方直接驱动系统,然而,为了获得受控且稳定的旋转,必须使用某种程度的大型电动机,并且不可能摆脱由该电动机产生的振动和电磁噪声引起的信号失真。 而使用皮带驱动系统可解决上述问题,皮带驱动系统可以通过使用重型CD碟镇来增加转盘的质量,并利用惯性力获得极其平滑和稳定的光盘旋转。可以将电动机减小相应的数量,使其远离光盘的旋转轴放置,并由皮带驱动以远距离吸收振动,从而使其成为稳定,准确地读取和传输音乐信号的理想环境。 TL5转盘+DA5解码器,超值分体CD套装组合 而作为现产C.E.C音源中性价比最高的组合TL5转盘+DA5解码器, 虽然没有旗舰TL 0 3.0和老二转盘TL 2N用到独特的super link传输技术,碟镇口径也由上一级TL5转盘跟CD碟直径一样大的5英寸规格460克的重量更换成直径3英寸重量330克的黄铜碟镇。 但以皮带传动的技术为精髓旗下最便宜的纯CD转盘C.E.C TL5,用料可谓非常良心,电源供应采用日本Bando 环形变压器和Rubycon电容,转盘和拾讯系统分别被几根铜柱锁定做支撑和避震,作为CD转盘部分,避震对声音来说是最为关键的!此外,TL5的CD转盘制采用了划**的结构,可以随时目视检查用于驱动光盘的橡胶皮带的状况,并在必要时像黑胶唱机一样自行更换皮带。而新C.E.C用于驱动的皮带配方做了改良,使用寿命可达10年,也备足了配件,用户可安心享受音乐,不用担心皮带寿命问题。 DA5解码器使用ESS的32位兼容超流DAC ES9018K2M用于将数模转换,确保有优秀的分离度和动态范围,不仅可以真实地再现舞台的展开,而且可以再现深度。此外,高质量的信号通过独特的全平衡电路进行处理和传输,从而获得清新的音乐再现声音。该数字滤波器可以在抑制振铃的同时,在高频率范围内的具有优良频率特性的平面和具有自然衰减特性的脉冲之间进行切换。 现在很多解码都使用ES 9038了,那么ES9018K2M芯片过时了吗?当然不会,对于CD的数模转换绰绰有余,就像数码相机不少高像素机型都有了,但在高感与动态与和画质还是已经出现了十多年的2400万像素机型更为均衡因此在产的很多全画幅机型都是用2400万像素,已经成了标准,问题是高像素机型大多摄影玩家99%的题材都用不上,买高像素机对他们来说就是浪费。如何物尽其用才是厂家技术能力的体现,C.E.C通过自家独创的全平衡线路,做到这个芯片理论上最好的动态和细节再生能力。 DA5解码器不仅可以如实地将CD传输中传输的数字信号转换为模拟信号,而且还支持PCM 384kHz和DSD256 / 11.2MHz的本地回放,从而确保了足够的USB-DAC规格。 另外,耳机输出和数字音量调节功能扩大了使用范围,大大方便了用户的需求,通过数字音量:调节功能可以在数字域中更改模拟输出电平,可以在-99dB至0dB的范围内调节音量,同时保持高质量的声音,DA5解码器可以直接接到后级放大器与有源音箱,并且每次开关机机器会记住之前设置的输出电平。DA5解码器除了通用RCA端子外,模拟输出还具有平衡XLR端子,建议平衡XLR连接,以充分利用本机的平衡电路。 TL5+DA5 呈现自然流畅的“模拟之声” 音源素质对整套系统的发挥有多重要?在一套素质不俗反应灵敏的系统上,不同品牌的音源可以用换CD机如同换音箱来评价!我们杂志社在评测这套C.E.C TL5转盘+DA5解码器所使用的音箱是德国Duevel帝风Sirius BE音箱与AUDIO NOTE PARTS落地箱,功放系统则使用英国的Music First Audio(音乐至上)的 Baby Classic pre amplifier无源前级,后级是输出功率仅为14瓦的English Acoustics Stereo 21C电子管后级。 没有搞错!English Acoustics Stereo 21C推 12寸低音的德国帝风天狼星旗舰音箱在我们杂志社30平方米左右的试音室声音非常好,没有功率不足的现象,比我们预想中的声音要好得多,而且对音源的反应很敏感,小马拉大车式的系统搭配竟然能出好声音,实属意外的收获,当然,也许我们听音室的声学环境也正好适合。当然我们在试听这套音源的时候用的可不止上面列举的音箱和功放型号,只是上面列举的器材听得更多,几乎都可以肯定换音源如换箱一般的声音变化,在一套素质不错的系统上音源素质对整套系统声音的影响有时候真的如同换箱,而音源可能是改善整套系统声音素质中所花费又是最少的。  这套性价比极高的CEC TL5转盘+ DA5解码器虽然比起旗舰与次旗舰只是少了Super Link数字传输方式,但价格只有次旗舰TL-2N转盘+DA-SL解码器的六成,却能发挥出八成的声音效果,都说皮带驱动的CD机有模拟味,其实这模拟味三个字应该加上双引号的,因为它真的是数码音源。 就同我文章开头写的一样,模拟音源就是它的声音连贯性好,但好的数字音源也能出非常流畅的听感,这就是所谓的很多发烧友说的“模拟声”,只是C.E.C因为皮带驱动的优势是为了以恒定的线性速度再现CD唱片上的信息,没有恒定线性的读取讯息哪怕后面的解码部分做得再好,对唱片讯息来说已经是扭曲的讯号,到最后怎么可能是“模拟声”?CEC TL5转盘+ DA5解码器的声音就做到了优秀的数码音源之级数,它的信噪比很高声音背景非常宁静,声音流畅、自然、绵密而阳光,音调不厚不薄不冷不暖,呈现的是一种中性色调,声音干净之余有柔韧度还有丰富的情感,音色不夸张却非常愉悦,在大动态音乐的重播上它的低频是比较连续的,虽然低音量感和冲击力不是非常强劲但不刺激,能在高声压输出下保持如同黑胶唱片那种源源不断的、连续的取之不尽用之不竭的暗劲,这就是C.E.C的厉害之处了! 还是回到永远没有答案的 “模拟味” 相对于如同黑胶唱片一样流畅自然的低频,这套CEC TL5转盘+ DA5解码器重现人声、弦乐那种细腻精致又透明的音色真的不算啥了,两对音箱声音风格虽然不同的音箱,对这套音源所呈现的声音讯号都有优良的声音表现。 好话必须说第三遍,得知道CEC皮带驱动系统是旨在恒定、线性的读取CD唱片在讯息并进一步彻底消除转盘震动和电磁噪声获取最为纯净的音源,所有它的声音细节以及动态都比绝大多数同价位电机设置在CD转盘下的机型要更为优秀。而它的声音细节以及宽阔的声场、精准的结像能力对这套CEC TL5转盘+ DA5解码器来说要小菜一碟了! CD机之所以要做到高分析力同时中性一点的原因是对后面的前级、后级、音箱以及线材的调整来说相对好调整,假如从源头开始输出来的声音就有自身浓郁的个性,也许因为某些方面比较突出的特色可以吸引一些某种声音喜好的发烧友,但最终是无法呈现出准确的声音的。 试听这套CEC TL5转盘+ DA5解码器我不想具体到用某张CD某些音乐片段来测试,因为这套CEC 性价比最高的分体音源TL5转盘+ DA5解码器声音是非常全面的,在听这套音源的时候我把去年所听过的CD又一张张的翻出来听了,因为这套售价虽然不是很贵但声音素质不俗的转盘、解码高分析力又毫无压迫力的声音质感吸引了我,作为“五万元”级的转盘+解码器,我不敢肯定这套组合的声音“锐度”能超越很多同价位的CD机,不敢肯定它的声音厚度能比一些更低端的CD机厚暖,不敢肯定它的动态比某些夸张的CD机更强横,这套TL5+ DA5组合就像一位全方面都比较优秀不偏科的学生,每一科的成绩都超过90分的,是不是比一些个别科目满分有的科目却只有七八十分的学生更为优秀呢? 但如果说到CD机要还原“模拟味”,那么它的“模拟味”可以达到95分,也许“模拟味”就是流畅地把录音师要表达的音乐氛围相对忠实的呈现出来,加上非常有播放黑胶仪式感的顶掀式碟仓,需要压上碟镇才能播放的手动过程,像极了模拟音源的播放方式! 当然,CD机所谓的模拟声不代表与黑胶唱片的模拟声是同样的声音,但在一套好的系统上,数码音源该有好的模拟音源连贯的自然听感,当然,好的黑胶系统并不是一些发烧友认为的声音一定是厚重温暖的,相反,很多好的黑胶系统有优秀数码音源的动态和频宽以及信噪比,听感上更像是在听不少发烧友心目中所谓的数码音源,所谓声音模拟与声音数码的界限有时候并不是一刀切的,你中有我我中有你!CD机能否真正发出模拟声?那当然是数码的声音,只是好的CD机一定是有高水准的音乐再现能力,拥有自然流畅的声音听感的。 模拟音源好还是数码音源好,想必这是永远没有标准答案的话题,因为你所认知的模拟之声与我认知的模拟之声可能不一样,数码音源有比模拟音源更“模拟味”的,模拟音源也经常出现比CD更“数码味”的,只有声音自然流畅的,它才可能是“模拟”的,难道不是吗?
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    【泽森音响 陈建华评测】记得四十年前CD唱片和CD机刚刚面世的时候,多少发烧友对CD唱片和CD机的评论是声音干净动态大,但音色干冷硬,谁知道四十年后的今天,还是当年那些古董CD机,还是当年出的那些老版CD唱片,却成了很多发烧友眼里最具模拟味的CD机和CD版本,甚至还有发烧友说CD是模拟的,声音温暖,数播和高清流媒体音乐都是数字的,干冷硬不好听,你说奇怪不奇怪? 这几年微信群流行手机录制音响播放的视频,甚至有暗摸摸的视频让人家猜某些问题,有的发烧友一听到声音比较厚暖的系统就说有模拟味,有的一听到声音比较透亮清秀的就说是数码味,请问,大家用数码的手机在微信群听着比原视频压缩上百倍的数码视频,您确保您能听到模拟味? 关于模拟味还是数码味,其实已经跟是数字音源还是模拟音源没有关系了,有发烧友说模拟音源就是它的声音连贯性好,它的声音是连贯性的,这个没错,但在绝大多数搭配得好的有一定档次的系统上,真的不是那么好分辨出模拟还是数码,好的数字音源也能出非常流畅的听感,差的模拟音源会刺激得你耳膜发痛。 高级CD机还有市场且一机难求 时代的确变了,曾经多少著名的音响厂牌已经不再生产CD机,CD实体唱片市场受到唾手可得的一些所谓数字高清音源的冲击,现在很多数字音乐平台可用低廉的会员费获取多达上千万首音乐的在线播放权限,加上网上各种格式的所谓高清数字音乐唾手可得(是否真高格式音乐不得而知),但手头有收藏了众多CD唱片的音乐爱好者、音响爱好者也不少,高品质CD播放机也是有市场需求的。 而开头我所说的有些发烧友说CD的声音是“模拟”的其实他们的前提是与一些质量不靠谱的数码流媒体音乐做对比而言的,要我说,好的数码高格式音乐还需要好的数播与对应频率的时钟与解码才有可能比CD更好的听感,虽然这几年好的数播产品并不少,但CD机和CD唱片对于传统发烧友而言还是有生存的空间的,未来十年也不会被淘汰,从这两年炒得越来越贵的老版CD或者新出的CD都相对比较火热的,视频录制音响系统的流行也催生了CD唱片的流通和销售。 据国外研究机构MIDiA Research最近发布的2021年音乐市场报告,2121年全球唱片市场是有史以来增长最快的一年,包括流媒体音乐、实体唱片销售和下载、演出版权等都有增长,增长幅度高达24.7%,全球唱片市场营业收入达到了288亿美元,尽管流媒体音乐还是占了七成,增长的部分主要是包括抖音在内的一些视频平台的非DSP类收入,达到了15亿美元,DSP流媒体音乐也增长强劲,达到170亿美元。2021年全球音乐唱片市场总收入的288亿美元中,环球音乐就占据了近三成的份额,唱片也越来越多元化,但在中国的流媒体音乐平台比如网易云音乐、QQ音乐收益却比较尴尬。 虽然2021年全球实体唱片有所增长但也只占了三成左右的比例,虽然前景面临诸多难题,起码这百分之三十也是实实在在的,对于发烧友购买正版唱片正版CD的比例来说,也足够民用音响的一些生产CD机的品牌生存,就拿国内那么多的唱片公司来说,我所接触的去年的销售都很不错,而CD播放机市场能找到的反而不多,加上这两年芯片短缺,基本所以数码类的音频产品都面临产能不足现象,一些品牌的高级CD机基本有一台卖一台。 CD机厂家中屈指可数的老品牌 前两个月赖总编说想策划一个还在产高级CD机的厂家专题,还在产的少于三个型号的万元级以上CD机/SACD机(包括转盘解码器)的不在列,左想右想也就那么十多个品牌,再淘汰掉一些近三年没有更新新型号的品牌,基本凑不出十个品牌来。但C.E.C竟然是我瞬间就能想出来的CD机品牌,因为自从回归日本本土生产,现在能见到的C.E.C音频类产品也只有CD机和转盘、解码器,可谓是一众日系音响品牌中非常独特的,纯到不能再纯的,所生产的产品只为播放CD唱片服务的日本音响品牌,还能想出第二家吗?至少到现在我暂时还想不到第二家,如果您想到了请更新和指正。 虽然不少发烧友对C.E.C这个品牌都很熟,以前在中国市场也红火过一段时间,以高性价比的CD机获得不少发烧友的认可,只是一些特殊的原因曾淡出了一段时间,近年回归日本本土生产的C.E.C重新定位品牌以及产品的档次,旨在用其领先于业界的皮带传输技术创造卓越的高端音频产品,以质量为导向的政策能够为客户提供良好的服务,因此重出江湖的C.E.C被泽森音响引进国内市场就引起发烧友的共鸣,只是还有令我想不到的是曾经以高性价比出名的C.E.C竟然还生产高端的CD转盘和解码器(也跟以前对C.E.C的认识不足有关, 或者说国内市面上卖的都是比较低端的C.E.C),比如2021年4月的厦门高级音响展上C.E.C发布的旗舰转盘TL 0 3.0。目前日本C.E.C在产的CD转盘/CD机/解码器品类不算太多,转盘有旗舰TL 0 3.0、TL-2N、TL 5三部, 单体CD机目前在产的只剩CD 5一部。解码器有DA SL、DA5两部,还有传说中的旗舰DA-0 3.0,虽然官网上并没有资料。 C.E.C成立于1954年,是日本第一家生产黑胶唱盘的公司,很多发烧友可能不知道以前CEC也生产过电子管功放。C.E.C的产品受深受音乐爱好者的高度好评,是消费领域转盘和CD播放器的领先供应商之一,曾经给很多著名的品牌OEM,这里就不详细提及名单,各位都可以搜到资料。1983年C.E.C 的工程师基于黑胶唱机的经验将皮带驱动系统实施到CD机上,推出了第一台CD播放器,而世界上第一个皮带传动CD转盘诞生于1991年,此后,C.E.C继续开发和完善皮带传动CD转盘并且拥有这项全球专利的技术,目标是音乐再现能力达到最高水准。 C.E.C皮带驱动技术的优势 C.E.C主要技术亮点就是皮带传动技术,皮带传动技术是为了以恒定的线性速度再现CD唱片上的信息,C.E.C运用多年积累的模拟播放器设计知识来获得理想的旋转角速度。首先,为了抑制旋转和震动的微小变化,使用低扭矩电机和齿轮效应来替代高扭矩电机,同时使用碟镇来覆盖唱片用于逐渐改变转速,从内周到外周所需要的转速保持平稳稳定的状态约。 另一方面,PLL/锁相环伺服系统可处理由于旋转一圈或更少偏心分量而引起的所有线性速度变化。换句话说,音乐播放的过程中对整个旋转的宏观控制是通过齿轮的出色机械控制得以稳定。而电子设备只剩下一个转轴或超精细的微控制。为了进一步彻底消除震动和电磁噪声,将电机和转轴分离并与皮带相连以驱动。皮带吸收电机本身产生的震动从而成功抑制噪声的影响。另外光头的移动电机也被视为噪声源,采用以一定距离间接由皮带驱动。皮带驱动系统使用低扭矩电机,从根本上颠覆CD播放的各种观念,出色的齿轮效果和静音性精致的组合获得无与伦比的精度旋转成为可能。 为了使CD以恒定的线速度读取信号,旋转速度必须随着其到达外周而逐渐降低,通常这种线性速度调节是由主轴电机处理的。在一般的CD播放器和转盘中,电动机直接设置在CD转盘下方直接驱动系统,然而,为了获得受控且稳定的旋转,必须使用某种程度的大型电动机,并且不可能摆脱由该电动机产生的振动和电磁噪声引起的信号失真。 而使用皮带驱动系统可解决上述问题,皮带驱动系统可以通过使用重型CD碟镇来增加转盘的质量,并利用惯性力获得极其平滑和稳定的光盘旋转。可以将电动机减小相应的数量,使其远离光盘的旋转轴放置,并由皮带驱动以远距离吸收振动,从而使其成为稳定,准确地读取和传输音乐信号的理想环境。 TL5转盘+DA5解码器,超值分体CD套装组合 而作为现产C.E.C音源中性价比最高的组合TL5转盘+DA5解码器, 虽然没有旗舰TL 0 3.0和老二转盘TL 2N用到独特的super link传输技术,碟镇口径也由上一级TL5转盘跟CD碟直径一样大的5英寸规格460克的重量更换成直径3英寸重量330克的黄铜碟镇。 但以皮带传动的技术为精髓旗下最便宜的纯CD转盘C.E.C TL5,用料可谓非常良心,电源供应采用日本Bando 环形变压器和Rubycon电容,转盘和拾讯系统分别被几根铜柱锁定做支撑和避震,作为CD转盘部分,避震对声音来说是最为关键的!此外,TL5的CD转盘制采用了划时代的结构,可以随时目视检查用于驱动光盘的橡胶皮带的状况,并在必要时像黑胶唱机一样自行更换皮带。而新C.E.C用于驱动的皮带配方做了改良,使用寿命可达10年,也备足了配件,用户可安心享受音乐,不用担心皮带寿命问题。 DA5解码器使用ESS的32位兼容超流DAC ES9018K2M用于将数模转换,确保有优秀的分离度和动态范围,不仅可以真实地再现舞台的展开,而且可以再现深度。此外,高质量的信号通过独特的全平衡电路进行处理和传输,从而获得清新的音乐再现声音。该数字滤波器可以在抑制振铃的同时,在高频率范围内的具有优良频率特性的平面和具有自然衰减特性的脉冲之间进行切换。 现在很多解码都使用ES 9038了,那么ES9018K2M芯片过时了吗?当然不会,对于CD的数模转换绰绰有余,就像数码相机不少高像素机型都有了,但在高感与动态与和画质还是已经出现了十多年的2400万像素机型更为均衡因此在产的很多全画幅机型都是用2400万像素,已经成了标准,问题是高像素机型大多摄影玩家99%的题材都用不上,买高像素机对他们来说就是浪费。如何物尽其用才是厂家技术能力的体现,C.E.C通过自家独创的全平衡线路,做到这个芯片理论上最好的动态和细节再生能力。 DA5解码器不仅可以如实地将CD传输中传输的数字信号转换为模拟信号,而且还支持PCM 384kHz和DSD256 / 11.2MHz的本地回放,从而确保了足够的USB-DAC规格。 另外,耳机输出和数字音量调节功能扩大了使用范围,大大方便了用户的需求,通过数字音量:调节功能可以在数字域中更改模拟输出电平,可以在-99dB至0dB的范围内调节音量,同时保持高质量的声音,DA5解码器可以直接接到后级放大器与有源音箱,并且每次开关机机器会记住之前设置的输出电平。DA5解码器除了通用RCA端子外,模拟输出还具有平衡XLR端子,建议平衡XLR连接,以充分利用本机的平衡电路。 TL5+DA5 呈现自然流畅的“模拟之声” 音源素质对整套系统的发挥有多重要?在一套素质不俗反应灵敏的系统上,不同品牌的音源可以用换CD机如同换音箱来评价!我们杂志社在评测这套C.E.C TL5转盘+DA5解码器所使用的音箱是德国Duevel帝风Sirius BE音箱与AUDIO NOTE PARTS落地箱,功放系统则使用英国的Music First Audio(音乐至上)的 Baby Classic pre amplifier无源前级,后级是输出功率仅为14瓦的English Acoustics Stereo 21C电子管后级。 没有搞错!English Acoustics Stereo 21C推 12寸低音的德国帝风天狼星旗舰音箱在我们杂志社30平方米左右的试音室声音非常好,没有功率不足的现象,比我们预想中的声音要好得多,而且对音源的反应很敏感,小马拉大车式的系统搭配竟然能出好声音,实属意外的收获,当然,也许我们听音室的声学环境也正好适合。当然我们在试听这套音源的时候用的可不止上面列举的音箱和功放型号,只是上面列举的器材听得更多,几乎都可以肯定换音源如换箱一般的声音变化,在一套素质不错的系统上音源素质对整套系统声音的影响有时候真的如同换箱,而音源可能是改善整套系统声音素质中所花费又是最少的。  这套性价比极高的CEC TL5转盘+ DA5解码器虽然比起旗舰与次旗舰只是少了Super Link数字传输方式,但价格只有次旗舰TL-2N转盘+DA-SL解码器的六成,却能发挥出八成的声音效果,都说皮带驱动的CD机有模拟味,其实这模拟味三个字应该加上双引号的,因为它真的是数码音源。 就同我文章开头写的一样,模拟音源就是它的声音连贯性好,但好的数字音源也能出非常流畅的听感,这就是所谓的很多发烧友说的“模拟声”,只是C.E.C因为皮带驱动的优势是为了以恒定的线性速度再现CD唱片上的信息,没有恒定线性的读取讯息哪怕后面的解码部分做得再好,对唱片讯息来说已经是扭曲的讯号,到最后怎么可能是“模拟声”?CEC TL5转盘+ DA5解码器的声音就做到了优秀的数码音源之级数,它的信噪比很高声音背景非常宁静,声音流畅、自然、绵密而阳光,音调不厚不薄不冷不暖,呈现的是一种中性色调,声音干净之余有柔韧度还有丰富的情感,音色不夸张却非常愉悦,在大动态音乐的重播上它的低频是比较连续的,虽然低音量感和冲击力不是非常强劲但不刺激,能在高声压输出下保持如同黑胶唱片那种源源不断的、连续的取之不尽用之不竭的暗劲,这就是C.E.C的厉害之处了! 还是回到永远没有答案的 “模拟味” 相对于如同黑胶唱片一样流畅自然的低频,这套CEC TL5转盘+ DA5解码器重现人声、弦乐那种细腻精致又透明的音色真的不算啥了,两对音箱声音风格虽然不同的音箱,对这套音源所呈现的声音讯号都有优良的声音表现。 好话必须说第三遍,得知道CEC皮带驱动系统是旨在恒定、线性的读取CD唱片在讯息并进一步彻底消除转盘震动和电磁噪声获取最为纯净的音源,所有它的声音细节以及动态都比绝大多数同价位电机设置在CD转盘下的机型要更为优秀。而它的声音细节以及宽阔的声场、精准的结像能力对这套CEC TL5转盘+ DA5解码器来说要小菜一碟了! CD机之所以要做到高分析力同时中性一点的原因是对后面的前级、后级、音箱以及线材的调整来说相对好调整,假如从源头开始输出来的声音就有自身浓郁的个性,也许因为某些方面比较突出的特色可以吸引一些某种声音喜好的发烧友,但最终是无法呈现出准确的声音的。 试听这套CEC TL5转盘+ DA5解码器我不想具体到用某张CD某些音乐片段来测试,因为这套CEC 性价比最高的分体音源TL5转盘+ DA5解码器声音是非常全面的,在听这套音源的时候我把去年所听过的CD又一张张的翻出来听了,因为这套售价虽然不是很贵但声音素质不俗的转盘、解码高分析力又毫无压迫力的声音质感吸引了我,作为“五万元”级的转盘+解码器,我不敢肯定这套组合的声音“锐度”能超越很多同价位的CD机,不敢肯定它的声音厚度能比一些更低端的CD机厚暖,不敢肯定它的动态比某些夸张的CD机更强横,这套TL5+ DA5组合就像一位全方面都比较优秀不偏科的学生,每一科的成绩都超过90分的,是不是比一些个别科目满分有的科目却只有七八十分的学生更为优秀呢? 但如果说到CD机要还原“模拟味”,那么它的“模拟味”可以达到95分,也许“模拟味”就是流畅地把录音师要表达的音乐氛围相对忠实的呈现出来,加上非常有播放黑胶仪式感的顶掀式碟仓,需要压上碟镇才能播放的手动过程,像极了模拟音源的播放方式! 当然,CD机所谓的模拟声不代表与黑胶唱片的模拟声是同样的声音,但在一套好的系统上,数码音源该有好的模拟音源连贯的自然听感,当然,好的黑胶系统并不是一些发烧友认为的声音一定是厚重温暖的,相反,很多好的黑胶系统有优秀数码音源的动态和频宽以及信噪比,听感上更像是在听不少发烧友心目中所谓的数码音源,所谓声音模拟与声音数码的界限有时候并不是一刀切的,你中有我我中有你!CD机能否真正发出模拟声?那当然是数码的声音,只是好的CD机一定是有高水准的音乐再现能力,拥有自然流畅的声音听感的。 模拟音源好还是数码音源好,想必这是永远没有标准答案的话题,因为你所认知的模拟之声与我认知的模拟之声可能不一样,数码音源有比模拟音源更“模拟味”的,模拟音源也经常出现比CD更“数码味”的,只有声音自然流畅的,它才可能是“模拟”的,难道不是吗?
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  • 靓声铁三角:歌匠Audia Flight FL CD Three S、FL Three S

    【视听发烧网 何森评测】今回试音用的Audia Flight FL Three S合并式扩音机,前身FL Three被本刊选为2009年度最超值的合并式扩音机(当年折实价HK$16,800),Winson Ng说FL Three最适合匹配低频丰厚的扬声器,他以FL Three分别驱动家中的Chario Academy 1、PMC IB2、Elac FS 210 CE,效果相当不俗;在别处亦听过FL Three推ProAc小型座地式扬声器及Dynaudio二路低音反射式书架扬声器,同样有良好的匹配效果,唯独是遇到同样走高清通爽路线的Monitor Audio扬声器出现个性重迭的不和谐反应,令整体音色过于明亮、音像过于纤瘦、实体感不足、失去应有的优美细腻性亦变得不动听。Winson说FL Three不适宜配搭金属盆中/低音扬声器,因此我觉得用家为优化版的FL Three S合并机(改用576VA大环牛供电至功放级)配搭扬声器也须谨记这个禁忌!今回我为FL Three S合并机配搭的Focal Kanta N1二路低音反射式书架扬声器,其新一代铍半球形高音单元高音分析力超卓、音色开扬通透已是街知巷闻,亚麻纤维中/低音回放人声非常自然温暖,N1的低音个性丰厚,质与量俱佳,低频下潜力惊人(以二路书架喇叭去衡量),极匹配FL Three S合并机的高清高速高控制力个性,整个频带的平衡度相当优异,其超阔频应范围与全频段瞬变快速、分析力极佳、容易驱动的Focal DNA也能清楚准确地反映出Audia Flight FL CD Three S CD机的最强实力。 在三天试音期间,我花了不少心思与时间为全套组合寻找最合适的电源线、讯号线及喇叭线,我主力用下列三张近年已听过无数次的考牌天碟:(1)Blue Coast Collection 3·(2)JOKES / Quintetto Bislacco·(3)The Chasing Dragon II。综合三张考牌天碟的三十多段不同类型高清数码录音音乐片段,我对Audia Flight FL CD Three S CD机有以下的结论: (1)在小房间里营造出强烈3D音场 由于这三张试音碟合计共三十多段音乐已差不多包罗了各种大小的常听acoustic管弦、敲击乐器及男、女声,我每次换一款接线必听齐三十多段音乐,因此今次的试听工作共享了三天。在配线期间我发觉这套Audia Flight+Focal组合的反应十分敏锐,声音变化立竿见影,令我越听越兴奋,这股动力驱使我不停换线,不断把音质提升至一个我感到十分满意的靓声境界。两件Audia Flight加对Focal Kanta N1不用十万元,以价论声真系冇得输!Focal Kanta N1在细房里的最佳摆位(必须toe-in)是左、右高音单元相距6呎半,左声道高音单元距离其后墙34吋,右声道高音单元距离CD架碟盒面约28吋,皇帝位座垫离地1呎(19吋座椅会过高),距离左、右高音单元约7呎2吋。听音时我关掉房间的天花射灯,在漆黑的细房里,3D音场的深和阔真的吓人,所有音像的位置百分百离箱,我完全听不到喇叭(也看不到)的发声位置,我只听到歌者及每件乐器的发音位置。听《鬼马五重奏》,double bass的质感与量感极佳、勾弦弹力之快与劲真的很厉害,我从未在细房听过二路书架式扬声器有如此惊人的3D音像/音场感,同时又有如此丰满兼弹力强的double bass 勾弦声,Focal Kanta N1是一款超好声的二路书架喇叭,我个人认为今回Focal用的亚麻纤维(Flax)盆中/低音较Diablo Utopia用的W cone发泡胶中/低音更好听!尤其是回放人声、acoustic结他、弦乐器,有血有肉有感情的歌声发音点清晰高企、歌声与乐器声的真实感强烈,幼细自然度明显赢W cone!听电bass、爵士鼓则是W cone更强劲有力、件头感更大更坚!当然,Audia Flight FL CD Three S CD机作为讯源、FL Three S扩音机作为驱动Focal Kanta N1发声的合并式放大器,才是我听到好声的关键,Focal Kanta N1的任务是准确地反映出它们的潜质与实力。 (2)全频讯息量丰富 以最佳配线的回放效果,我听到FL CD Three S CD机能够把三张试音碟的三十多段音乐的所有音响讯息正确地回放出来(我全程选用PCM filter 6),能捕捉到相当微细的弱音,尤其是acoustic乐器的高次谐波,虽然弦乐器的音色和质感跟售价高两倍以上的同厂FLS-10 SACD / CD机比较仍有一段距离,但我未听过二万多元CD机回放出来的中、高音细节有如 FL CD Three S般清晰和丰富,歌者吐字发音清晰,微弱的尾音是d或t一听便清楚明白!反映出其弱音分析力相当强。回放小编制的古典室乐,乐团里每件乐器的位置均清晰重现,大小比例合理而立体,音准佳,没有夸张或凸显某件乐器,反映其全频平衡度平顺自然,达致和谐悦耳的音色。 (3)全频瞬变速度极快 我个人不喜欢独沾一味舒服声的CD机,因为它们或多或少出现慢条斯理的音乐步伐,听来不够生动,令提琴家高速拉弦、结他手高速拨弦、钢琴家高速按键都像提不起劲,听来欠缺活泼生气、没有激情,大大削弱了演奏者的技巧。我听过一些更昂贵的名牌CD机都不及Audia Flight FL CD Three S那样生动活泼(同厂的FLS-10 SACD / CD机就更加生猛!)。它肯定是一台「快声」CD机,无论拉琴、弹琴或打鼓,FL CD Three S都能表现出音乐的活力动感,快上快落,完全没有一丁点拖泥带水或斯文淡定,无论是《鬼马五重奏》抑或爵士鼓即兴抽击都非常生动,我十分喜欢FL CD Three S的活泼开朗性格。 (4)高音不恶、低音不「腍」 Focal的铍高音不懂隐恶扬善,若然CD机的高音天生硬质,它会如实反映出来。我觉得FL CD Three S的高音没有一种挥之不去的失天性硬质感,既没有锐利的棱角,也不会磨圆挫滑成钝角,因此听《Blue Coast Collection 3》里的小提琴音色十分娇美,弹钢弦acoustic结他又有金属弦的质感,幼细悦耳,通透开扬!回放歌声没有恶气,此CD的男、女声唱到最激也不响不恶。高速擦弦声听来十分过瘾,《鬼马五重奏》的小提琴、cello、double bass弦声既悦耳又够真够快。《The Chasing Dragon II》Track 3是一段录音室录音即兴爵士鼓独奏,我听到的抽鼓声又快又结实又有劲,在细房里近距离听也没有压迫感与混浊感,清晰结实的鼓声没有松蒙或「腍」,食梅菜扣肉就话要够腍才好吃,听抽鼓声腍就弊家伙了!喜欢听鼓击的乐迷大可放心入货,FL CD Three S够结实兼抽得! 总括而言,通过三十多段试音片段考牌,FL CD Three S全部过关,而且成绩亮丽,科科取高分。假如你正在寻找一台二万多元的CD机,我高度推荐你一定要试Audia Flight FL CD Three S!
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  • 融汇最前沿科技技术与最好的音质表现:德国 T+A 聽佳音 MP 3100 HV 多媒体SACD播放器

    【视听发烧网 评测】德国最大的Hi-End设备制造商T+A(聼佳音),这个能把最前沿科技技术与最好的音质表现带到一款机器中的厂家,最近又新推出了一款多功能播放器。无论是高精度做工、先进的软件技术、严谨的测试指标与卓越的音色,T+A都赋予到了这款MP 3100 HV新型号中。 多功能于一身 这款MP 3100 HV,是T+A最新最先进的多功能播放器,MP 3100 HV拥有崭新的光盘驱动机构,MP 3100 HV对于PCM编码的数据,可通过自家研发的双差分四极转换器进行转换,用于数字信号处理。 而且MP 3100 HV厉害的是,除了可以PCM数据的高质量处理之外,还能够进行DSD比特流数据的全面信号处理。在DSD数据处理上,MP 3100 HV有独立的1bit DSD处理,以独立形式处理DSD数据,这个优点也使MP 3100 HV的USB输入支持到DSD 512的高质量水平。 MP 3100 HV支持访问各种音乐服务、互联网收音机,通过LAN和WLAN在家庭网络中包含的设备,USB主模式和来自网络服务器的HD流。具备调谐器提供FM,FM-HD和DAB +功能,同时还拥有蓝牙模块。 强大的双系统设计 PCM与DSD编码各有特色,也引来了各种争论。T+A认为,他们的任务是开发完美播放两种格式的设备,并充分利用每个系统的优势。 在T+A研究这两个编码系统的多年经验中表明,为了发挥PCM和DSD各自的效果,应不可集中在一个解码线路处理,而是必须分别独立处理每种格式,并考虑其具体要求,让独立的数字部分都有与其匹配的模拟部分。 因此,MP 3100 HV采用两个独立的数字部分,两个DAC部分和两个模拟后端,每个部分针对一种格式进行了优化。并且T+A开发出的这一种全新的光盘机制,结合了最新的解码技术,提供了非常快的读取时间和出色的纠错能力。 严谨精密的工艺 T+A在光盘驱动的机械设计方面投入了大量精力,MP 3100 HV采用了高品质的驱动器件和重型电机,目的就是为了消除光盘驱动器的运动部件与其余部分之间的所有不良的相互作用。 这就是为什么T+A的光盘设计具有两级机械隔离的原因。质量可靠的铝壳,被用作质量阻尼装置,以抵御各种不良的相互影响。 MP 3100 HV有一处比较精妙的地方,便是设计出用于消除共振的三点式安装系统,T+A将光盘驱动组件置于机器外壳之下,使用盘式抽屉的运行模式,配以两条精密加工的不锈钢推杆,而盘片放置在特殊涂层的高品质ABS支架中,T+A在隔离相互干扰这方面做得非常严谨。 独门数字技术 任何数字源的声音质量最终如何,很大程度上都取决于数字信号处理的质量和解码设计。在这两个领域,T+A提供非常成熟的解决方案。MP 3100 HV拥有T+A的 DSP超采样与优化算法(PCM),以及自家开发的时钟生成技术,可消除抖动和重新同步,用于DSD的真正的1bit转换和PCM转换。 因为在数字源系统中,抖动是最严重的问题之一,其在音源设备中生成,特别是在计算机中,以及音源和解码器之间的数据传输点。T+A为了高品质的数字音乐重放,让所有的抖动轨迹都必须从DAC中数字讯号转换成模拟讯号之前从数据中去除。 为此,T+A建立了一种用于时钟生成(抖动消除)的独特两阶段进程:在第一阶段中,接收的数据被处理和解码,此时,设备从接收到的数据流中提取基本时钟,该数据流在PLL电路中进行初始清洁处理,目的是消除由源设备和传送路径产生的粗略抖动。 若此时的数据流满足了某些关于频率和稳定性的最低标准,DAC部分将切换到内部产生的一个具有极低相位噪声、非常精确的主时钟,且该时钟与源设备完全隔离,因此不会产生来自源和传输线路的不必要干扰。 若讯号输入的质量不满足切换到本地时钟振荡器的要求,则采用另一个PLL级(第二种抖动)代替石英振荡器。此过程极大地改善了第一阶段的抖动问题,进一步减少了第一阶段之后剩余的抖动。 中正透彻 搭配MP 3100HV的功放,也是来自于T+A PA 3100HV,扬声器则是Wilson Audio Yvette。MP 3100HV表现出相当高的水准,尤其是在整体透明度上的表现。 先是来一首Janis Ian《Breaking Silence》里面的同专辑名曲目《Breaking Silence》,歌曲开首之时,试听间立即进入寂静的状态,只听见声场中间Janis Ian的声音,以及分离精确的和声,人声之后,脚鼓迅猛袭来,而又能迅速收走,留下人声与中间,以及伴随而来的吉他伴奏,再有弹跳十足的鼓声,一切都显得十分透彻而富有层次感。 MP 3100HV整体音色十分均衡,很好地体现出德国设计制造的高端机型的那一种扎实、均衡、透明、中性的优点。MP 3100HV还有一处让笔者十分难忘的,便是对于中频的那种强大驾驭能力。 首先MP 3100HV三频是均衡的, 不过到了中频表现上,MP 3100HV的扎实稳健,的确让笔者着迷,能宽松,让整体有着一定的空灵飘逸的感受之外,乐器与人声的定位以及密度,同样是拿捏精准,把中频的松和紧近乎完美地结合了起来,还能做到细节尽显,不得不让笔者佩服。 结语 对于PCM,MP 3100 HV具备T+A开发的四通道DAC,比传统DAC的精度高4倍;对于DSD,MP 3100 HV具备T + A True-DSD技术,提供直接数字讯号路径,加上真正的1bit DSD DAC,还有高科技硬件下出色的音质表现。 配合以多媒体功能的高品质支持,MP 3100 HV不再是以往只是做好转盘或解码部分的机器,当今新鲜的多功能平台,MP 3100 HV也能实现高质量重放,这就是它的强大之处。 产品参数 型号:MP 3100HV 多媒体SACD播放器 SACD转盘机构:高精度线性循迹驱动,双激光系统:SACD激光头波长650 nm,CD激光头波长785 nm 格式:SACD立体声、CD、CD-R、CD-RW、CD Text 频率范围和动态范围:CD:2 Hz – 20 kHz / 100 dB;SACD:2 Hz – 44 kHz / 110 dB 数据流客户端 格式/标准:MP3、WMA、AAC、OGG Vorbis、FLAC、WAV、AIFF、ALAC / UPnP AV、T+A Control 数据传输率:PCM 32到192 kHz、16/24 Bit;MP3 320 kBit,可变和恒定比特率 音乐服务:Tidal、Deezer、qobuz(需要订购服务) 功能:无缝播放MP3(Lame)、WAV、FLAC。iOS和安卓操作系统下的T+A手机控制APP。 数据传输界面:有线(快速以太网10/100Base-T);无线:802.11 b/g/n 调谐器 网络收音机:天线接收网络广播服务(> 11000个电台) FM、FM-HD:87.5 - 108 MHz;灵敏度1 µV;信号/噪声比> 65 dBA DAB、DAB+:168 -240 MHz(波段III);灵敏度2.0 µV;信号/噪声比> 96 dBA 功能:RDS/RDBS、Stationname (PS)、Programm type (PTY)、Radiotext (RT) 蓝牙标准/编码:A2DP(音频)、AVRCP 1.4(控制) / aptX®、MP3、SBC 连接端子 模拟输出:同轴RCA/全平衡XLR:2.5 Veff / 50 Ohm,5.0 Veff / 50 Ohm 数字输出:一组同轴,IEC 60958(线性脉冲编码调制) 数字输入(数字连接电路板):一组AES-EBU(支持192 kSps /24 bit)·五组S/P-DIF(一组标准同轴、两组优质BNC支持192 kSps/24 bit、两组光纤TOS-Link支持96kSps /24 bit)·一组USB(连接设备模式最高支持384 kSps PCM和DSD512,支持非同步数据传输,DSD256和DSD512只有在与使用Windows操作系统电脑连接,并且安装有合适的驱动程序时才能支持)·两组USB主模式,支持连接USB大容量驱动器(优盘或硬盘) 数字/模拟转换器 PCM:双差分四倍转换器,每声道采用四只32bit Sigma Delta数字/模拟转换芯片,支持352.4 / 384 kSps转换率。 DSD:T+A True 1Bit数字模拟转换芯片,处理原始比特流,最高支持DSD 512(24,6 MHz) 超取样(PCM):T+A数字信号处理器,以四组可选择的过取样算法(FIR short、FIR long、Bezier/IIR、Bezier)进行同步超取样处理 模拟滤波器:线性相位三阶贝赛尔滤波器,截止频率为60或120kHz 频率响应:与PDP3000HV相同 总谐波失真:< 0.001 % 信号/噪声比:> 116 dB 声道分离度:> 110 dB 电源:两组110-120 V或220-240 V, 50-60 Hz;两组40 W 待机功耗:< 0.5 W 外形尺寸(高度×宽度×深度):17cm×46cm×46 cm 重量:26 kg 遥控器:带显示屏的FD100双向无线遥控器,T+A手机控制APP 附件:无线天线、射频天线、FD100充电器、BNC/RCA适配器 外观:机箱为47号银色漆或64号钛色漆;散热器:42号黑色
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  • 讯源多面手 入门好选择:MYRYAD(美丽安)Z310 带数播CD播放机

    【视听空间 评测】现在数字音乐大盛,曾经很多人都预测实体唱片即将消亡,但结果是不仅CD依然热卖,黑胶唱片也兴起热潮,录音带也被人惦记起了。而要播放这些依然为众多发烧友所珍重的音乐收藏,就需要一台相应的播放机。为了适应现在数字音乐的趋势,市面上很多播放机都有多种功能,以满足用户不同的播放需求。上期我们测试过MYRAYD带播放功能的合并机Z350,而该系列还有一款带数播的CD机Z310。CD机和数播融合在一起,如虎添翼,再加上无线蓝牙和USB解码,使Z310成为一个功能丰富的高品质讯源。 雷克萨斯的品质 丰田的价格 MYRYAD(美丽安)1995年由Chris Evans和David Evans兄弟创立,总部在英国汉普郡瓦特洛威尔。哥哥 Chris 曾经是英国另一知名音响品牌Arcam的设计主管,后来成了NAD技术部核心人物负责开发CD机和数码音响产品,多年在知名品牌的工作经验让他在创立MYRYAD(美丽安)后在产品的开发上得心应手,而MYRYAD创立仅仅三年后又迎来了一位得力助手Chris Short,他曾是Mordant-Short的行政主管,后又兼任 Tannoy的主席和集团公司 TGI 的负责人。而两位创始人中的弟弟David与夫人Lynn则负责市场推广销售。Evans兄弟不满市面上价格越来越贵、声音却越来越不准确的音响产品,另辟蹊径选择了走高性价比路线,以低一级的价格做到高一级的声音,可谓“雷克萨斯的品质丰田的价格”,短短数年时间就将MYRYAD产品做成英国知名品牌继而为世界所熟知;产品行销世界数十个国家,更是在《Stereophile》《Stereophile Guide To HomeTheatre》和《What Hi-Fi? 》等权威媒体上获得许多奖项。 刚成立之际,MYRYAD首款产品MI 120合并机即获得英国音响媒体《What Hi-Fi》的5星评价,之后一直都是该媒体满分评价的常客,成绩十分亮眼。MYRYAD第一款CD机MC100在1996年面市,其中除了索尼机芯以外全部都是由MYRYAD自己研发,展现出强大的技术底蕴。MYRYAD的信条是,音响有很多个方面,如果只专注其中一面,这件音响只能是平庸的产品,必须面面俱到才能成就一件精品。细心与精确造就了一件优秀音响的90%,而那决定性的10%,就来自设计师的丰富经验和对音响的理解,去为音响注入灵魂。 MYRYAD走性价比路线,在成本有限的条件下,元件依然有很多选择,而选择“对的”而非“贵的”,当然是降低成本又能保持高音质的可靠的做法。MYRYAD便花费大量时间比较试听,挑选能够做到自己心目中声音的合适元件。MYRYAD对自身技术有足够的自信和高标准,追求的是:搭配高端器材时,MYRYAD要能够发挥出器材性能,而搭配入门级器材,MYRYAD也要做到和谐舒适的听感。这样才能做出外观与声音让所有人都满意的音响产品。 MYRYAD的产品主要分为两个系列:MX开头的高端系列和Z开头的入门系列,不过即使是高端MX系列,其实价位也只是入门万元级别,可见MYRYAD的价格策略是多么亲民。最新推出的Z310和Z350属于他们的新尝试,定价上接近MX系列,同时外观设计也加入了MX系列的特色,其中最明显的就是MX系列标志性的触摸式电源开关,并加入了触摸屏控制界面和数播功能。而将Z系列抬高一级后,应该可以期待他们日后推出性能更强的MX系列吧。 接口与界面 Z310配置了一对RCA和一对XLR输出,数字输入则包括同轴、光纤、PC-USB、蓝牙5.0和连接U盘用的USB-A接口,可以连接各种数字转盘、电脑、外置存储。而正面配置了一个触摸屏幕和6.3mm耳机接口。实体按键是控制播放用的,讯源切换、系统设置都用触摸屏进行。系统默认讯源是CD机,在触摸屏中可以选择蓝牙、本机(USB存储)、PC-USB、光纤、同轴等讯源,系统会记住用户所选择的选项,下次开机时会继续使用该讯源。除了讯源切换外,设置菜单里还可以设置EQ和滤波,对声音影响不小,可按照个人口味调整。遥控器方向键和确认键也可以控制机器的菜单,人不在机器旁边时也可远距操控。 MYRYAD的Z310 CD机的背部 屏幕上方的金属条是触摸式开关 CD播放是Z310的其中一个功能 试听搭配了MYRYAD的Z350和Jolida的JD SERENADE两款合并功放和KEF LS50 Meta书架箱。推好LS50 Meta并非易事,Z350和SERENADE这方面都表现得不错。MYRYAD的两款机器搭配融洽,风格统一,中性清淡而又饱满亮泽,音乐表现力强,上期杂志也试过这两台机器搭配Neat Acoustics的音箱,效果也很理想。这次则主要用清澈甜美的SERANADE胆机来试听,用另一种风格去感受Z310的声音。 MYRYAD的Z310 CD机和Z350合并功放 蓝牙与耳放 Z310是一台功能丰富的讯源,我可以搭配不同风格的功放,去调整整个系统的声音取向。Z310采用内置天线,蓝牙5.0规格,信号质量不错,支持aptX和AAC,声音圆润有光泽,密度修饰得不错,没有明显的压缩感,高低频延伸好,泛音也到位,适合休闲听音使用。另外Z310还配备了一个耳机口,这让它也适用于桌面系统。耳机口本身质量也不错,推力不算大,推300Ω以下的中低阻耳机没有问题,声音通透,声场立体,风格通吃不偏门,古典流行都可以。声音个性不强,清淡怡人,更能衬托出耳机本身的味道。 试听搭配了Neat Acoustics Majistra书架箱,功放则是MYRYAD的Z350 入门高素质 一台好的讯源,能够将音乐讯息完整无误地传递给功放,M310当之无愧。正如MYRYAD的设计原则,以有限的成本做到最合适的声音,而且能够匹配不同价位的音响产品。M310搭配M350或SERENADE的声音都是融洽的,功放和音箱都能够自如地发挥,演绎出动听的音乐。听卡拉扬版的《行星组曲》CD,在1:20处场景进一步展开,层次有明显的递进,开场便给予我惊喜;乐器声音自然通透,立体感出色,结像鲜明。LS50 Meta声音通透厚实,气势排场表现得很足,然而它对搭配也有一定要求,风格和放大都匹配方能发挥全力。SERENADE和LS50 Meta搭配声音刚刚好,中立的Z310便是理想的搭档。Delerium《Terra Firma》的乐器和人声众多,阵仗甚大。Z310细节到位,层次感鲜明,声场宽阔立体,这些对于声音又多又杂的《Terra Firma》来说是较难表现的,而这套组合就很到位,低频下潜也很理想,定位优秀。 Z310 CD机配置了一个触摸屏幕,实体按键是控制播放用的,讯源切换、系统设置都用触摸屏进行 带解码和数播功能的Z310,丰富了用户欣赏音乐的种类。除了实体CD,Z310还可以播放各种无损、高清、DSD文件,用正中间清晰无延迟的大屏幕浏览、播放文件,十分方便。我播放刚才那张《行星组曲》的无损CD抓轨文件,听感与听CD并无太大差异,同样令我振奋的气势和层次感,低频凝聚,宽广立体的声场。Imogen Heap《Propeller Seeds》中餐厅的环境声十分还原,乐器和背景杂声分离度好,还有鲜明而顺滑的结像位移(很有趣的一首歌),带来清新爽快的听音体验。2L的纯数字DSD专辑《MOZART: Violin Concertos》体现出高清的优势,DSD那更优的延伸和密度,令乐器更加还原。虽然每件设备都是万元级别,然而整体听感十分舒适,令人陶醉;整套系统的源头,Z310功不可没。  总结 MYRYAD Z310是一款功能丰富的CD播放机,蓝牙、解码、数播功能都很实用,表现出色。音质方面令人满意,而便捷的播放体验也令人愉快,耳机口表现也不错。Z310强调性价比,声音走中性路线,容易搭配,是不错的讯源选择。
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  • 【细致动人】正宗德国品味:Accustic Arts PLAYER II CD播放器

    【诺昌音响 评测】德国Accustic Arts推出新款CD播放器,一如上趟测试前、后级放大器,从大本营空运抵达本刊办公室,由当日收货、拆箱,安装接线至到今天执笔,不经不觉已是两个月了,比起平常测试过程要长时间,若问我有没有特别的感受,我会说这款CD播放机是正宗德国风味! 德国风格 德国音响素来货真价实,金工制造属于世界顶尖级数,每年由德国出口的铝合金是全球总销量的头三位,故此,德国制造的音响在观感上是刚强和扎实,而另一特色是德国工程师爱使用镀铬作为器材润饰,「铬」的特质是恒久亮丽,无论使用年期多久,它都能像新机出厂般光鲜,应用于器材是象征质量耐用。德国器材在声音方面厉害之处是分析力精细、音乐味道浓淡适中,两者往往是有良好平衡,基于这些优点,发烧友喜欢听“德国声”,他们追求声音的突破,所以并不介意外观是否花枝招展,Accustic Arts在我心目中正好是有上述各项特征,全新袭作的Player II机如其名;个性专一,纯为播出靓声音乐,绝无花巧可言! 精炼铸造 Player II的体形较过往高佻,外观方面维持一贯的清雅,机箱依然是拉丝铝合金,前面板的两个大圆旋钮及机顶推盖的中间位置,也是用了镀铬来作点缀。它的高度是因应CD雷射机芯模块,厂方选用CDPro-8机芯,并且为机芯打造了一个厚身铝合金,工字形防震承托。说起来,近年生产的CD播放机,能购得的雷射唱头很有限制,今天厂牌能够买到多是供应给宇宙盘的唱头,小弟甚少接触DIY范畴,不敢乱抛书包,就过去我测试的顶部推盖式CD播放机,曾经作片面的了解,得悉这类雷射模块的转动速度会比普通模块更稳定准确,因此碟片的抖动相对降低,其次是抑震部份造得出色,依我看,整份雷射模块似是箱中箱结构,在声学结构是经常有此设计,例如是房间内架起另一个空间,以防震装备相隔,换言之,内部的空间如像在房间中浮起来,从而隔绝外来震动渗入,而CDPro-8的底部装有弹簧承托,我每次放CD进Player II,总感觉到托盘的浮动弹力,这好比箱中箱做法,铝合金工字承托能隔绝谐振,若论播碟效果,声音是很醇。 淡妆也是吸引 Player II的设计思维因循High-End法则,首项着重是减少干扰,整体供电使用独立电路,由两个德国制25VA环牛负责,我看机内的布局井然有序,电源、数码讯源及译码线路是独立线路板,其中电源与译码线路各据左右一方,产生干扰的机会相对地减少,以声底论,它应属于清晰线条的类型。就这段相处时间,我个人认Player II在配搭线材方面有很大发挥空间,它会如实表现线材特质,正如初期测试我用了美国Nordost Odin2电源线,配合同系列XLR平衡线,如此组合得到不落俗套的声音,每张女声专辑都播出不吃人间烟火感觉,喜欢仙气听感的发烧友应会一听便爱上,后来我收到T-Adler2 The Twist Line新款电源线,把其中一款Vermilion Bird接进本机,「朱雀」引发出另一种味道,说得通俗就是肉感更厚,味道稍稍较浓,可爱之处是没盖过品牌本身的清丽,于是我让「朱雀」留下来配合Player II。 稳扎稳打 Player II具有数码同轴、光纤、USB输入端子,能对应PCM 24bit /192kHz及DSD128音源译码,今次主要听播CD的效果,因为译码线路采用ESS ES9026 Pro DAC,会把CD讯号提升至32bit /384kHz,音乐层次有很多,中低频的密度并不薄弱,在播放管风琴演奏时甚至会听到有浸厚实低频垫底,尤其是当琴音渐进或增加量感,这部份本机是播出了深沉而有条理的层次,像播放「Magnum Opus Volume One」经典的录音,低频不仅没有恶形恶相,从〈Johann Sebastian Bach Liebster Jesu, wir sind hier, BWV 731>,我感受到是软脸带温暖的低频,厚叠叠的能量不期然让人抒怀,接下来的一曲,旋律的变奏也带出激昂气氛,播至末段高潮位,听着低频的力度、量感,在缓缓增强并且全面地扩散开去,有说不出的满足感,听这张CD除了双耳获得按摩般的享受之外,同时反映了本机的抑震功夫做得不错!面对低频震动来袭,声音的清澈感不减,值得欣赏! 听音乐在跃动 Player II给我最深印象是它有良好的音乐感,旋律之间能表现出连贯流畅效果,不讳言,新式设计的译码器,我经常有机会测试,论分析力、频应、讯噪比,新款多数能交出漂亮成绩,然而,设计线路的工程师,对音乐的理解是很不一样,譬如说乐器的尾音、圆润度,均有太过干脆的感觉,当然,这是见仁见智,我喜欢听生猛而具临场感的声音,每当播放爵士乐,最易分辨出器材的个性,到底是墨守成规抑或活泼生猛,本机显然是后者,在播放日本爵士名牌,Venus Records的「Moonlight Becomes You」,日系爵士三重奏独有味道涌着来!钢琴的跳脱是带几分肉紧,幽幽扫拨鼓皮的效果,加上低沉不抢光的大牛筋,迷人的音乐叫人昏醉,一曲接一曲播放,是没有停下来的意欲,听着效果我感到本机确实像醇酒般带后劲,高质量的醇酒是慢慢浸出层次,一种味道出现后又产生另一重感觉,本机正是如此,当沉醉于演奏旋律时,又能感受到尾音、泛音营造出的完整气氛,每首音乐的起伏都充满色彩,不是纯粹表现了声音的厚薄,或是延伸高与低,更多是从此起彼落的变化听出感情,这表现该是本机最大魅力吧! 甜进内心 换上另一张在近期发行的爵士女声,感情还是很丰富,「Tasting」是Jolie Chan的个人专辑,音乐风格玩尽各种爵士类型,<不再分离>愈听愈有味,Joey Tang的结他演奏靓声到不得了!本机表现了Jolie声线的蜜味,轻力细致地唱出感情,将沐浴于爱河的甜美尽情演绎,这效果在音乐味加上精细,Accustic Arts果然是与别不同! 总结 Player II令我有返璞归真的感觉,平日测试器材,注意力都投入到新功能与机械设计,然而,在追求崭新技术的同时,听音乐的本意却被置于次要,今次听Player II的感受,老土也要说,重新感受音乐的真善美!听CD或者不需要复杂,要点就是醇和真,发烧友如欲重拾听歌的初衷,CD播放机之中,它是值得考虑的选择。
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