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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • 平衡好声音:TECSUN 德生 CD-80 CD播放机

    【视听空间 家祺评测】德生(Tecsun)通用电器制造公司,于1994年成立,主要生产收音机。从1995年到2006年,德生公司陆续推出了多款收音机产品,包括调频调幅收音机、数字调谐式收音机、短波二次变频收音机、数字显示多波段收音机、手摇发电环保型收音机、广播爱好者收音机以及专业型收音机等,其中相当部分的产品具有挑战性及独特的创造性。德生的收音机年产量高达300万台,已经是国际上响当当的收音机品牌。 逐渐丰富的音响阵容 继收音机的成功长时间孤独求败不得后,德生开始涉足家庭音响、随身听和耳机,这几年推出了多个类型多款产品,发烧友反应热烈。契机是德生梁总几年前对数字播放器产生兴趣,但对市面上一些产品的声音和操作不满意,便开始自己开发播放器,然后逐渐发展到功放、音箱和其他音频产品。德生对音响有着自己的见解,从产品的操作、声音到外观都很有自身特色。HD-80数码音源和PM-80合并功放是近期德生在音响方面的代表机型,功能全面,价格适宜。德生参加音响展时这两款机器便是演示的主角,抢足眼球。 HD-80和PM-80虽然型号都写着80,但设计风格并不一致,看上去不属于一个系列。但它们外观设计又着实出色,使我不禁好奇,德生还会不会推出外观能和它们配套的“80”系列。而从去年年末的音响展开始,我便留意到德生陆续推出了两款机身尺寸和设计都和PM-80接近的机型,首先登场的便是CD-80,接着还有一款无线接收音源BT-80。当时它们都只是工程样机,只能看不能玩,看得我心痒痒,同时内心对它们充满了期待。但询问得知,这两款机器虽已展示多时,却要到今年年底才正式上市。经过了大概一年的时间,终于让我等到了。 技术参数 ■ 数字输入:最高24bit/192kHz ■ 频率响应:20-20kHz ■ 总谐波失:0.0025% ■ 信噪:105dB ■ 尺寸:212×79×275mm ■ 重量:2.92kg 美观、易用 CD-80的机身采用黑色金属拉丝设计,简洁带点复古。前方右侧是播放键,左侧是显示屏幕,屏幕下方有一个指示灯在CD和COAX之间切换,对应CD播放和同轴解码的模式提示。背后则有一对RCA输出,一个同轴输入和一个同轴输出,既可以作为CD转盘,也可以作为解码使用;解码支持最高24bit/192kHz格式,显示屏会显示当前采样率。另外还有一个3.5mm的耳机输出接口,玩法还是比较多的。通过机器前面板和遥控器,CD-80操作简单,不需要菜单,也不用看复杂的说明,每个功能对应一个按键,轻松就能进行所有操作,而且遥控器的手感也蛮不错,这是德生非常注重的人性化简易操作。 左:配备RCA输出,同轴输入、输出,3.5mm耳机接口;右:机身上的按键只能控制播放,使用遥控器的话就能做更多设置 机身上的按键只能做简单的操控,使用遥控器的话就能做更多设置。切换CD播放和同轴解码也需要用遥控器来操作,在同轴出入状态时,CD操作会被锁死,很细心的设计。还有DISPLAY按键可以更改液晶屏显示时间的方式,可以在曲目已播放时间、曲目剩余时间、全碟剩余时间之间切换。还有一个很重要的FILTER按键,这个可以切换CD-80所使用的数字滤波,在液晶屏上会显示SHA和SLO两种。试用后的感觉,SHA中频更厚,SLO低频更重,变化幅度不大但很容易听得出差别,用户可以根据器材搭配和自己偏好来切换。 整机由这只外观精致的变压器供电 平衡 才是真好听 一套音响系统包含多个环节,如播放机、功放、音箱、线材等。这些音响设备或多或少会有声音上的倾向,也就是设备的个性。组成一套系统时,这些个性会堆叠到一起,如果要追求自然、准确的声音,那么搭配的时候,就要考虑这些设备的个性互相抵消、加成,最终再获得理想的结果。比如有某款CD机的高频突出,低频较弱,就要选择低频强的功放音箱去协调。这有太多的不确定性,这不是德生想要的产品。 数字转换和模拟输出部分 还有另一个方向,那就是使用声音本来就准确自然的设备去搭配,那么便不必顾虑这些设备的个性搭配,声音同样能做到自己想要的风格。德生便是走这样的路线,从音箱到功放、CD机,都走的声音平衡路线。而要做到这种风格,调音的功夫必不能少,大概一年前就见过德生CD-80样机,一直久久不见正式推出,德生就是这样不停地长时间收集意见、调试、再收集、在调试,为了能够将CD-80的声音调整至最理想状态,可见德生对待产品多么认真严谨。这也许能够说明,为什么常年在收音机王国孤独求败的德生,进入音响王国短短几年间即成为了一个响亮的音响品牌。 解码芯片则采用ES9018k2M 合适便好 打开CD-80的机身,看到干净整齐的布局,德生并不马虎,处处以有限成本做到最佳配置。转盘部分采用飞利浦CD伺服系统和三洋机芯,解码芯片则采用ES9018k2M。ES9018k2M和ES9018S都是ESS公司十分受欢迎的32bit DAC芯片,有着出色的信噪比和动态指标。前者为2通道设计,8通道设计的后者信噪比较前者高些、而价格较前者高得多。有人会以为ES9018k2M是应手机厂家要求推出的ES9018小型低耗电版,价格低廉而性能偏低。CD-80的表现将ES9018k2M的水平完全展现了出来,证明了ES9018k2M绝不是一个妥协而来的产品;而ES9018k2M的超值,完全是因为它的产量巨大而带来的好处。试音室正好有一套Esoteric的P-500转盘和D-500解码作对比,不论转盘还是解码性能,CD-80都十分接近这套经典名机的水准,在均衡乐感上还要略胜一筹,真的不能小瞧这台小小的CD机! 均衡自然 搭配的音箱是PIEGA Classic 5.0,这也是一款声线较为平衡的落地箱,虽然手头上没有PM-80,但也找到了多台合并机来搭配,有便宜有贵的,有胆机也有石机,好好感受一下德生的声音。CD-80的声音线条流畅,均衡而亮泽。《春之祭》中乐器的音色清晰准确,声音厚实。《罗马松树》有良好的层次感,低频澎湃,结像清晰。CD-80有着自然真实的音色,钢琴、弦乐等乐器都有上佳体验。聆听不同类型的音乐,CD-80演绎总是很到位,延伸下潜、泛音这些小细节既不夸张,又不模糊,让人感觉音乐十分完整,乐感充足。CD-80不唯美,但它以准确而自然的声音风格展示了德生对音响的理解和他们的音乐品味,我是十分受用的。使用CD-80的时候,我便处于一个专心欣赏音乐的状态,而不必顾虑什么素质和细节,因为我所听到的是如此悦耳,只要享受音乐带给我的感动,那便足够了。 用Esoteric的P-500转盘和D-500解码作对比,搭配多款胆机石机 耳机接口的惊喜 CD-80有一个monitor耳机接口,因为在机器的背后,一开始我并没有在意。接上耳机一听,才知道不容忽略,这个接口是线性输出加上音量控制,音量可由遥控器右下角的按键调节(这个音量键同时也会影响喇叭输出),因为没有放大部分所以如果接高阻低敏耳机音量会比较小,而且会有底噪,所以德生建议使用高阻高灵敏度的耳机。我搭配了HIFIMAN SUNDARA(37Ω,94dB)和德生HP-300(300Ω,100dB)都没有感受到音量和底噪有明显问题。而德生将这个接口定义为监听用途,也进行了细致的调音。实际结果令我非常惊喜,完全没有头中效应,声场的中心点在我的鼻子前方,毕竟让声场从脑袋中间往远处推一分其实也是不小的难事,德生考虑如此周全令我震惊。而且声场非常立体细致,三频也是相当厚实和均衡,声音质量高,远远超出了我对这个小小配角耳机口的期望,甚至觉得单独使用CD-80,只用耳机听音乐也是个相当不错的选择。 总结 德生CD-80的推出使它们的产品阵容更为完整,它也不是单纯的CD播放机,同轴解码和耳机口都让它增色不少。CD-80贯彻了德生的平衡路线,声音自然,很好地配合德生的功放音箱,终于实现了德生梁总的万元套餐梦。而CD-80还是一台有音量调节、声音平衡有着不俗表现的优秀CD机,方便使用,方便搭配,小小投入便能享受音乐,是奠定Hi-End基础的好选择。
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  • 媒体评测丨70万一套音源,ESOTERIC P1XD1XG1最新旗舰五件套有哪些技术亮点?

    【大昌数码生活家 Leo Yeh评测】Esoteric一向都是先发表最旗舰的产品,然后再向下发表其他不同价位的型号,Grandioso代表着Esoteric最高的工艺,自2013年11月发表P1、D1后,终于在接近五年后的2019年3月发表了取代P1、D1的P1X与D1X,至于G1则是2016年发表的新产品,加上时钟变化不会向转盘与DAC之大,因此并未跟P1与D1一起改款。 就外观来说,P1X与D1X并无变化,如果不直接看型号是看不出来的,主要的差别就来自于机器的内部了,在去年的东京音响展上Esoteric就预告了P1X与D1X的发表,主要有两大革命性的技术,一个就是转盘最关键的VRDS系统,从VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”进化为最新的VRDS ATLAS。亚特拉斯(ATLAS)是希腊神话里的擎天神,属于泰坦神族,被宙斯降罪来用双肩支撑苍天,全新的转盘压镇系统(Disc Clamping System)就如亚特拉斯的手与双肩一样支撑着地球、VRDS的主轴心也像ATLAS围绕天体轴一样的运转着。另一个革命性的技术是MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),这是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DAC,其有64Bit的处理能力,并支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz的能力,最新的音乐格式包括MQA都能译码。当然除了这两大技术外,P1X与D1X的进化当然还不只这些,例如箱体的内部结构已重新设计更为优化,之后将分别个别介绍。   不是只有三样器材怎么会是五件式呢?这五件包括P1X转盘、P1X的电源、D1X两台及G1一台。 鬼斧神工: 细看Esoteric Grandioso P1X VRDS ATLAS 这套旗舰讯源共有五件,其中P1X转盘就占了两件,将电源供应独立出来,这并不是没有道理,因为根据我过往的经验,转盘对电源是相当敏感的,只要换个电源线就会有蛮明显的声音改变,在High End音响中,我强烈建议不要有先入为主的观念,因为影响声音的变量与科学远超过我们目前的能力,先用耳朵验收,再来想为什么,转盘包括读取系统本体,驱动与控制线路等等,任何一个环节的变化都会影响读取出来的讯号,这也是Esoteric能一直做出更好的转盘系统,没有最好,只有更好,这些都是要不断的研究与经验累积而成,毫无疑问地,Esoteric VRDS光盘读取系统是世界最好的。 这次全新一代的VRDS不再以NEO版本命名,直接从P1的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”改为VRDS ATLAS,可见其进化程很大,原厂代表杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)特地来台为媒体说明,VRDS是「Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,从2003年问市以来已有16年的历史,目标就是打造出零振动坚固的光盘压镇系统,Clamping就有点像黑胶唱盘的唱片镇意思一样,让光盘读取时可以非常稳定,这个压镇大小与光盘片一样,当然VRDS的技术复杂多了,从杉浦烈的简报中可以看到VRDS ATLAS又再一次大幅度的强化,包括: (1) ATLAS变的更宽更矮更厚实,意谓着重心更低,有更稳的机械结构(一低遮三丑,百改降为先!!!),整体重量比NEO增加了27%,达到6.6Kg,若再加上底座更重达13.5Kg,光VRDS就已经比许多器材更重了。 (2) ALTAS上放的结构空桥(Turntable Bridge)更为坚固,重量比原来的NEO增加了10%,达到1.8KG,或许有人会说何不整个VRDS的上方都盖满就好,为什么上方采开放式只搭个结构桥而已呢? Esoteric当然知道整个上盖会更坚固,然而这样做却对声音有着不好的影响,因此才会采用空桥的方式来强化。 (3) ALTAS的两侧SS400不锈钢板厚度从10mm增加到12mm,杉浦烈特别说明为什么Esoteric会选择以不锈钢来做为主体,而不是全铝金属,其实不锈钢比铝更难加工,制作成本更高,但其更为坚固,声音特性也更好,以追求完美的VRDS来说,当然不计成本达到最好效果了。 (4) ALTAS的底部大幅强化,改为12mm厚的铝金属制成,重达700g,原本只是一片不锈钢而已。 (5) ALTAS将马达系统从原本在承盘的上方移到承盘下方的位置,重心下移大幅度减少运作时产生的振动,机械接地更为进化。 (6) ALTAS的承盘更为安静,运转更为精准与平顺,Esoteric加入了特殊抗振的吸收材料与全新特殊设计的承盘沟槽。 (7) ALTAS的轴心位置重新精算配置,更为平衡。   若不是有资料说明,一般人是无法知道在这一个薄薄的CD承盘后方是有如此强大的机械结构在运作支撑。     Grandioso P1X本体与独立电源的连接,Esoteric很早就开始使用自家的数位传输界面“ES-LINK 5”,左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接,这个界面可轻松的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit,正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1主时钟 自制DAC核心打破框架: Esoteric Grandioso D1X 这次Esoteric第一次自己设计译码核心,而不是使用市面上购买得到的芯片,为什么要这样做? 当然是因为现有的芯片已无法达到Esoteric的要求,当然,自己做译码核心不是什么新鲜事,已经有几家厂商是这样做的,就像炒饭人人都会炒,炒出来的味道却大有差别,Grandioso D1X是代表Esoteric最新的旗舰DAC,自然是最顶级的实力展现。 Esoteric将这个译码核心取名为「Master Sound Discrete DAC」,使用64Bit的位元深度进行处理,支援DSD512、PCM 48Bit/768kHz与MQA的译码,根据Esoteric的研究,是否能产生足够的电流是音响系统中很关键的部份,Esoteric基于此为产品开发主轴,包括后级、前级、讯源都是,然而现有市面的规格已不够使用,因此Esoteric陆续开发创新出了「ES-LINK」的类比、数位传输界面。 上一代的Grandioso D1使用了高达16颗DAC芯片(每声道8颗),以追其最大的电流,不过Esoteric仍不以此为满足,如果所有的译码核心都由自己来设计呢? 「Master Sound Discrete DAC」于是诞生了,每一个元件都经过Esoteric的工程师亲自挑选,严格配对,Esoteric厂内使用的是日本最先进的线路板生产机器,这个机器是用在医疗、信息与航钛工业上的,锡焊加工是在医疗级的无尘无氧恒温下进行。 Grandioso D1X也是两台,左右声道分离,其左声道是主控制所在,设定会同步一起连动到右声道,每一台D1X分为上下两层,底层是电源,有两颗大形环形变压器、上层就是DAC线路,数位与类比线路独立,中间使用一颗Xilinx Spartan-6 XC6SLX9 FPGA芯片,每声道共有4个DAC线路,每个DAC线路又由8个子线路组成,一共32个线路安排在左右两侧,电阻、逻辑集成电路、电源等元件以半圆形方式排列,32个线路的电源全是独立的。 Grandioso D1X的上层 Grandioso D1X的下层 Grandioso D1X的线路黑盒子解密 Grandioso D1X,左右声道分离,其左声道是主控制所在,也较右声道多了一些数位输入界面以对应其他没有“ES-LINK 5”的数位讯号来源,设定会同步一起连动到右声道。类比输出方面,除了一般的XLR平衡外,Esoteric早已开发出“ES-LINK Analog”,只要是搭配 Esoteric具有这种类比输入界面的扩大机就能享受到更好的声音水平。”ES-LINK Analog”仍是使用同样的XLR类比传输界面,但两端的器材要设定开启”ES-LINK Analog”。   时脉产生器真的很重要: Esoteric Grandioso G1 Master Clock 其实新的Grandioso P1X与D1X的内部时钟已经比上一代更为提升,但都已经买了旗舰的转盘与DAC,那有可能会甘心放过能一统系统时脉更精准的主时钟Grandioso G1呢。时脉产生器(时钟)的重要性,对声音影响之大,已是发烧友不争的事实了,如果你还没亲自体验过,千万要找机会试试,说到外接独立时钟,Esoteric绝对是家用High End市场的领先者,所有的讯源几乎都具有外接时钟的界面,Esoteric早在2004年就推出G-25U,使用石英振荡器,精准度为±1.0 ppm,随着自家讯源的不断精近,时钟也越做越好,2016年发表仍是目前旗舰的Grandioso G1采用铷原子振荡器(Rubidium Atomic),精准度达到惊人的±0.05 ppb(=±0.00005ppm),相当疯狂。其实1 ppm的误差已经非常小了,1 ppm为parts per million,百万分之一,我们一天有24时x60分x60秒=86,400秒,因此每天的误差会是86,400/1,000,000=0.0864秒,Grandioso G1铷原子钟振荡器精准度为0.05 ppb(parts per billion, 十亿分之一),每天误差为0.00000432秒。时钟要好,除了前面所说的精度外,还有稳定度,Grandioso G1的误差就在±0.1 ppb(-20°C to +65°C)内,非常非常小。 时钟早期运用在专业市场居多,原因是每台数位器材都有自己内部的时钟,因此当不同器材一起运作时,有点像各有各的时间,产生极大的误差,此时就需要一部外部时钟负责提供大家统一的时脉讯号,如此一来就能同步更为精准了,像本次评测的Esoteric最新旗舰,就是多部器材的分体式组合,虽然各个内部的时钟精度与稳定度都已有很高的水平,但彼此间仍是各有各的时脉,一部能统一的时钟就非常重要,如果精度更高,更稳定,声音当然就会好上许多,这就是Grandioso G1的角色。很多人也会有这样的疑问,如果我只有一部器材,外接时钟有用吗? 只要该外接时钟更准更稳定,那没有疑问的,声音就会更好。 Grandioso G1共有4组时脉输出,均为10MHz的讯号,规格为50欧姆,使用时钟设备的除了注意频率之外,阻抗规格也很重要,若是50欧姆,那时钟、时钟线跟器材端都要一样是50欧姆,早期10MHz尚未流行的时候,市场上时钟可以产生44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz…甚至到DSD 22.5MHz等倍数的规格,阻抗也以75欧姆为主,但10MHz开始出现在High End市场后,50欧姆是主要的阻抗值,所以这部份要特别留意,虽然接错仍是可以听,但声音肯定会受到影响。 Grandioso G1还有那些特点呢? Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”,4组时钟输出都有独立的电源供应与整流,动差线路使用高速的晶体管,卓越的高频率表现,在产生数位波型时更精准。4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波,“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏,可以减少接地电压变化,产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关,分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal,可以将不用的时钟输出给关上避免可能的干扰产生,此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能,打开后就算关掉电源,仍会持续提供电力给里面的铷原子振荡器,如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客制化的,符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子,专位高频率传输所打造。   播放一张唱片可以很简单,也可以很复杂,透过分体式的专业分工,把每一个环节都做到极致,这就是High End精神。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL地点: MY-HiEND试音室 至高的质感再生 已经忘了大概什么时候开始,Esoteric向唱片公司取得原始母带,然后由Esoteric前社长大间知基彰(Motoaki Ohmachi)为首的团队使用Esoteric器材进行高规格的母带处理,最后以SACD形式发行,虽然价格不斐,高质量的保证只要一发行就被抢光成为绝版品,市场上还有在出售的则是价格水涨船高,若是名盘价格破万也是相当常见的。 聆听这套Esoteric最新旗舰时我就听了许多Esoteric SACD,例如我非常喜欢的一张,由钢琴家Maria João Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,这张的特别之处在于钢琴的录音质感好到一个无敌,Maria的弹奏演出亦是十分精彩,这张专辑我已经听了非常多次,因此虽然只有钢琴独奏,但我很容易的就能听出声音的不同,在Grandioso P1X、D1X上我听到前所未有的声音境界,琴音的形体更为立体具有真实感,那高频的光泽密度如此悦耳迷人,如此动听,更多的细节造就了更多的音乐的丰富流畅,若不是亲耳听到,很难想象原本就已经够好的声音还能有这样的进步空间,只能大叹High End音响真是永无止尽的追求,这就像Esoteric不断打造一次又比一次更好更顶级的数位唱盘一样。 注入了音乐的生命力 聆听「kiki dee – almost naked」现场演唱录音专辑(SACD),由kiki dee担任主唱,Carmelo Luggeri负责吉它。这张唱片已经相当有历史了,1995年的作品,我刚玩音响时就很常听这张,一直到现在偶尔还是会拿出来聆听,录音很好,歌曲也都很好听。 1947年出生的她历练非常丰富,歌声充满情感,自然不造作,第一轨刻意作了一小段效果,真正的演唱从第二轨「One and only love」开始, kiki dee以清唱开场,Grandioso P1X、D1X为这张专辑注入了生命力,声音更为透明,有如kiki dee就在我面前演唱一般,我跟她的距离就只有麦克风,相当传真,kiki dee的声音具有厚度,带着一些沧桑的磁性,又有着独特嘹亮吸引人的音质,Carmelo的吉他结像定位相当清楚,可以非常清楚地听到拨弦的弹奏的张力,吉它箱体的共鸣,现场观众的掌声带出表演场地的空间感,你也很难相信现场录音的背景可以这么的安静,如此出色的专辑从头到尾一气呵成,没有冷场。 自然丰富的层次与魅力 试听到优秀的器材时,是音乐直接告诉我听到了什么样的感动,聆听一样非常杰出的唱片 由比利时小提琴家Arthur Grumiaux、Colin Davis指挥伦敦交响乐团演出莫札特:小提琴协奏曲第3号、第5号(K. 216 & K. 219),这是1961年Decca出品的录音,自然是类比母带,虽然我没有这张原版唱片可以比较,但我可确定Esoteric发行的SACD母带处理的水平很高,声音很好,具有浓浓的类比韵味,又有数位的解析定位层次感,K. 216一开场的弦乐齐奏出来时是如此的协调悦耳,充满了能量,可以感受到提琴箱体的木头共鸣温暖,大提琴的底盘厚实,Arthur Grumiaux果然是大师级的演出,流畅有如行云流水般的领着乐团,独奏时更能听到他的演奏技巧精彩至极,轻盈活泼,高贵典雅,Grandioso P1X、D1X呈现出惊人的再生能力,有着活生的现场感。 具权威感与细节的低频 聆听「悲情城市」电影原声带(SACD),第一首同名主题曲气势磅礡,动态极大,对系统也是相当考验的一张专辑,这部侯孝贤导演拍的电影影,时空背景在1945年日本投降台湾光复,场景在金瓜石及九份取景,或许是这样,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,曲风听起来也带有日系的风格,相较于知名发烧片的「竹竹」偏重于音响效果展现,我更喜欢「悲情城市」带有更多戏剧的情感在内,梁朝伟与陈松勇的演技可说是神级的,若有看过电影再听配乐会更有画面。 前面以各种声音的效果主旋律铺陈了一段后,接着突然转折动态加大,低频一波一波的带了出来,Grandioso P1X、D1X即使在低频也展现出出色的质感与细节,而不是单只有量感而已,下潜的深度亦十分到位直往下钻后尾韵再往聆听者的位置滚滚而来,有着霸气的气势,非常扎实饱满。 人声更有穿透力,榨出唱片中的讯息 播放「姚希  – 陌生人 STRANGER」,有几首都是翻唱耳熟能详的老歌,姚希的声线属于较高音域,Grandioso P1X、D1X的音色特别清亮,具有穿透力,聆听其中一首〈分手快乐〉,相信大家都听过原唱。 不过这次姚希所诠释的音乐完全与原唱不同,Grandioso P1X、D1X将人声的优点更完整毫无保留的全部呈现出来,充满整个空间,也因为高音饱满,聆听起来的高度与宽度掌控特别舒服,聆听专辑中〈When you Believe〉,一首电影主题曲,音乐的开头是管乐器先发声,器乐声出来很明显的展现系统的威力,非常干净的音色,此首能听见演唱者诠释中音的部分,中音表现也不会逊色,系统让整首歌曲中高音的转换非常平衡,音色特别绵密。 解析极高,不受限的3D临场感 播放刘德丽的《少女的祈祷》,Grandioso P1X、D1X依然让人惊艳,声音非常地干净纯粹,解析极高,刘德丽演唱时的唇齿口水声非常清晰地重现,而且不因为清楚而让人感到突兀或尖锐,而是很优美的解析。左右声道的分离度也非常优异的,音乐挥洒下既为通透又稳重。 整体声音清亮但有份量,无疑的高阶器材声音质感,音场中是前后左右很密集的层次表现,是完全不受限的3D临场感。整体声音感觉不到音染,很中性的表达,无脂肪般的扎实精壮,毫无受限的音乐频宽,就是一套难以挑剔,很令人满足的顶级讯源系统。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL 地点: MY-HiEND试音室 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数字输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 频率输入阻抗:50Ω 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D) 电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso D1X 型式:数字模拟转换器 数字输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 模拟输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES:PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso G1 主时钟规格 4组10MHz时脉输出,BNC端子 输出电平: 正弦波: 0.5 ± 0.1 Vrms / 50Ω 输出时脉稳定度 (单位为分钟,为约略数值) 频率稳定度 ± 0.1 ppb内(-20°C~65°C) 频率精准度 ± 0.05 ppb内(出厂预设值) 尺寸: 445 × 132 × 448mm (包含端子)  重量:  23 kg 售价:15.8万
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  • 为世界传递美好声音:天逸TY-1CD CD机、 AD-1PRE前级与 AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】最近,笔者看到朋友圈中,十多年前的一篇名为《揭穿假洋鬼子——山水音响黑幕》的新闻报道被翻出来,内容就是说不少“假洋鬼子”音响品牌,到公海转一圈就变成进口品牌。时隔这么多年再看,还不是因为当年国人对自主品牌没信心、过分崇洋媚外?想当年,一说到国产手机、国产车,大家都嗤之以鼻,而厂家为了生存,也是没有办法之中的做法。 这么多年过去了,中国品牌已经在世界上打出了名堂,而国人对国产品牌的信心也是大大增加。早些年,苹果新款手机首发的时候,专卖店门前大排长龙,而现在,华为推出新款手机专卖店门前同样大排长龙;而汽车行业,今年最劲爆的新闻莫过于丰田与比亚迪签约共同开发纯电动车型以及动力电池,可见国产品牌在国人的心目中、以及在世界范围内都得到了应有的肯定。 天逸——国产品牌的骄傲 对于音响行业,国产品牌也是时候得到应有的肯定了!现在世界上不少的音响产品,都是在国内OEM甚至是ODM制造的, 说起国产音响品牌,发烧友随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司,一直致力于HiFi音响、家庭影院、卡拉OK、影吧影K、专业音响领域,被评选为国内十大音响品牌之一。是一家集研发、生产、销售、服务于一体的国际化音响企业,是迄今为止国内唯一一家同时获得DOLBY-ATMOS、DTS:X、HDMI2.0技术认证和授权音响企业,是业界的佼佼者、中国影音娱乐行业当之无愧的领导品牌。今年是天逸电子成立27周年,也是天逸电子从天府之国的成都迁址到羊城广州的20周年。而就在今年,天逸电子乔迁新址,履新了厂房,走出面向未来的坚实一步,是值得纪念的一年。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,突出了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身能够长时间保持鲜亮如新。 TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,设置了金属防震基座,整体结构牢固可靠精密,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动,减少对光头读碟系统的影响,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成更低抖动的时钟信号。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路精密的稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片为AKM AK4118,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由四枚著名的发烧运放OPA1632进行放大,营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级采用了JRC顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为0.25dB设置。输出部分选用了两片TI出品的OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为玩家呈现最真实、最自然的声音。 为了满足喜欢摩机的玩家,厂方特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备了运放IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也不能有任何含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛负责整机的主电路部分,而一只20W的E牛则负责显示及控制电路,二者各司其职互不干扰。 AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,电源方面采用了1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源。同时,天逸也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分单独用金属屏蔽盒独立屏蔽,可以很好地避免各部分器件的电磁干扰。 根据天逸资料介绍,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的是威尔第的《茶花女小提琴幻想曲》的片段,小提琴的声音犹如丝绸般顺滑自然,中高频清晰绵密,线条非常清晰,展现出了这段音乐的活生感,彷如乐手就在试音室中现场演绎一样。整套系统回放表现出来的分辨率和层次感都是无与伦比的。 播放弦乐有如此优异的表现,那么大动态下的情况又是如何?笔者挑选了《白头佬狂想曲》进行测试,这套系统的表现令笔者十分惊讶,管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,丰润的质感与流畅的音乐令人感动。同时低频的量能非常足,控制力十分到位之余,下潜的能力也非常厉害,在大音量下仍然有条不紊,惊人的动态呈现能力令笔者赞叹不已。无论是音场、音色,还是细节、密度都无可挑剔。 接着试听Eva Cassidy的《Fields of Gold》,当歌手开声之后,可以感受到人声的结像非常清晰,中频密度饱满,高频通透,嘴型大小恰到好处。同时歌手演绎时的换气声都能清晰地听到,特别是伴奏的吉他,轻微拨弦声的那种能量感都能感受到,整体表现非常出色。 紧接着放上ECM出品的Anja Lechner与Vassilis Tsabropoulos两位老拍档的《Chants, Hymns And Dances》。这张大提琴与钢琴的合奏,非常考验整套系统低频的表现能力。这段录音如果低频过多,大提琴的细节则会浑浊不清,若低频偏少的话,又会缺少质感,假若刚刚好的话,则十分过瘾。而这套系统的表现则是属于最后者,低频不多不少刚刚好,正好把大提琴琴弦震动的细节以及质感表现得淋漓尽致。此外,钢琴、大提琴的定位也非常清晰地展现在笔者的眼前。两位大师精湛的演绎,在这套系统中重放出来仿佛两人通过乐器在进行对话,很是过瘾。 天逸旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级是笔者喜欢的类型,通透的暖、高音飘逸、中音爽朗、低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像。音场是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级都带有ESS9028解码芯片,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 随后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 TY-1CD ■信噪比:≥108(A计权) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) ■频率响应:20Hz~20kHz(+0/-1dB) ■基准输出电平:2V±1dB(1kHz) ■支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA AD-1PRE ■信噪比:≥108(A计权) ■频率响应:20Hz~150kHz(+1/-3dB) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) AD-1PA ■信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入) ■总谐波失真:≤0.008%(1kHz,正常工作条件) ■频响范围:10Hz-100kHz(+1/-3dB) ■额定阻抗:8Ω ■每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz) 总结 天逸Hi-Fi旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,无论从外观设计、选材用料、做工细节、电路设计、回放唱片的实际声音表现,可以全方位地感受到天逸一丝不苟的精神和对声音艺术的独特理解。如果阁下正在寻求一套高素质的音响系统的话,这套天逸Hi-Fi旗舰套装会是不错的选择。
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  • 媒体评测丨串流那份感动——Esoteric N-01串流播放器

    【大昌数码生活家 戴天楷评测】你听不听串流音乐?为什么不听呢?串流播放太複杂,老是弄不清楚?你觉得或你听说串流音质不好,所以不听? 在进入正题前,我想先聊一下我的事。 我听串流音乐,而且听好几年了。早些年,串流音乐还不盛行,数位播放仍停留在下载和转档,透过电脑来播放音乐,我从那时就开始听了。不过,当时纯粹就是好玩,并且图个方便。我在办公室和家中电脑裡都装了自己转档的音乐,然后透过USB DAC输出给音响系统。就这样开始了我的串流体验。后来,买了iPhone 4,我开始试著透过Apple AirPort Express做无线播放,我还记得设定完成后,第一次透过手机选曲、播放,那种感觉真是棒透了! 不过,当时,我就跟几乎所有的音响迷一样,认为这种数位串流播放,根本是花拳绣腿,比不上真正用唱片播放音乐。因此,好多年的时间,我在自家系统上,串流播放都是点缀之用。 后来Apple开放Apple Music,我负责写了U-Audio的相关报导,随后,我就加入订阅。每月费用不多,但Apple Music音乐资料库成长的速度惊人,对于一个习惯使用苹果产品的用家来说,有这个线上音乐资料库,实在方便。可是,Apple Music的档案仅限于256kbps的AAC档,音质不够好。我一直想著:有更好的吗? 因为评论工作,接触到了Roon Ready的器材,从此一用成瘾,就此几乎抛弃iTunes配Audirvana的方案。Roon是什么?不懂没关係,我等一下再告诉你。先听我把故事讲完。 Roon裡面有一个连接外部串流服务的功能,我受不了诱惑,透过VPN翻牆海外,申请了Tidal帐号,与Apple Music一比,那真是太好了,不仅绝大部分的音乐都是16bit/ 44.1KHz的Flac档,还有为数不少的MQA高解析档案。我当下就决定停止订阅Apple Music,反正我也少听华语歌曲,我需要的是高音质的、更多、更丰富、更多元的古典曲目。古典音乐是我的食粮,断了,可不成,有好的,岂能错过? 因为是著重音质的古典音乐爱好者,所以,我跟进串流播放晚了一点,不过,当我一头栽入,这才发现那个云裡的世界真美好。虽然所有的音响媒体和从业人员谈到串流时,讲的都是音质,音质,音质—而且所有的非议,都是来自于个人的经验而已—我却有著截然不同出发点。 很高兴在我的时代有这样的播放型式和服务。我听串流,只有一个理由—音乐。我还是听CD,但我用这么多年,花了这么多钱买了这么多CD,在音乐市场裡也不过是一小块拼图而已,剩下那些,多的是我根本买不到的。相反的,在云端,我可以找到许许多多我感兴趣却没有也难以取得CD的音乐。这就是我听串流,拥抱串流,也喜爱串流的原因,它让我接触到更多的音乐。 同样的道理,我也听黑胶,也听卡带。我有黑胶唱盘,也有一台从二手市场搜来的Nakamichi卡带机。卡带机,是为了听那些中学时代在玫瑰、光南买来的回忆;黑胶唱盘则是为了听那些CD难求,甚至从未数位化的录音。器材,对我,无论CD、卡带、黑胶还是串流,都是工具,让我能以听音乐。 我说自己的故事,其实是在说一个我所坚守的信念:音响,是为音乐服务的。如果不听音乐,何需音响?如果不需深究音乐,何需Hi End音响?如果不是为了开拓音乐视野,何需购买各种不同的讯源器材?音乐,永远是目的。音响,始终是手段。 串流这档事 接下来的问题是:你要用什么样的手段,来达到你的音乐目的?在此不谈别的,就接著开头的问题继续说说串流这档事。 就著终端消费者来讲,我们在家裡享受串流影音的路,大致可分两类,一个是本地的串流,一个是线上的串流。本地指的是你自家电脑、硬碟或NAS裡储存的音乐或影片,可能是您自己转製的档案,也可能来自线上下载的档案。线上串流,则是仰赖线上的串流服务商,如Spotify、Tidal、Qobuz、KKBox等音乐串流服务,或如Netflix、Apple TV、Youtube等影视服务。这些服务有些是免费的,有的则需付费订阅。 撇开影视,单谈音乐。不管是线上还是本地的串流聆听,目前已是全球唱片业的主要营收来源。根据IFPI(International Federation of the Phonographic Industry ,国际唱片业协会)在2019年公布的统计,2018年全球唱片业营收总额中,实体唱片收益仅佔25%,较2017年衰退了10%;数位下载佔12%,而串流收益(包括订阅和广告收益)则佔了47%。若把数位下载和串流服务加总,数位音乐营收佔全年全球唱片业营收将近6成。其中,单单付费订阅的串流音乐营业额单年成长了33%。在串流服务的带动下,看似唱片行一间间收摊,理当不景气的唱片业,实际上,全球营收竟能成长将近10%,达到191亿美元,创下2006年以来的新高。 全球唱片业的枯荣,都在串流音乐服务的发展。这意味著什么?未来唱片发行会一面倒地往线上、非实体的串流服务靠拢。 实体唱片还不会这么快消失,仍有许多人习惯聆听实体唱片,例如实体唱片依旧佔日本唱片业营收的71%,波兰还有47%,德国也有35%。其中,CD渐渐式微,黑胶市场则继续缓慢扩张,去年再以6%的业绩成长,维持它们连续13年的上扬。这个实体对串流此消彼涨的态势,就目前观察,只会更往两极发展,逐步拉开差距。 以上分析告诉我们:串流,是未来,甚至,已经是现在。 如果你跟我一样,对音乐有如此热忱,愿意费心耗金蒐罗未闻的音乐,当然,数位也好、类比也罢,器材越多元,你可听到的越多。倘若你只是想要一套系统,一套可以符合潮流并可适应于明日的音响系统,串流讯源会比任何讯源都更重要。而且,当你嚐过串流聆听的便利,你真的很难戒除。 串流播放一点不难 就像我前面说的,确定了目标和手段,就要想想什么手段才够高明。什么叫做高明的手段?就是具有正确且完善设计的串流讯源。 先认识一下串流讯源。最简单的串流讯源就是电脑,就串流播放的功能来说,这个电脑其实可称为音乐伺服器。市面上也有一些标榜「Hi End音响级的」音乐伺服器,有的产品血统偏向电脑,人因介面较为简单;有的则强化了人因介面,甚至内建了DAC,使用上更为直觉便利。 如果你已经有了NAS,有了储存音乐的伺服器,音乐伺服器功能的串流器材就并非必要,除非你想要「升级」伺服器。这时候,你会需要一台具有streaming renderer功能的器材,有的是单独一台renderer,有的则还有DAC。(streaming renderer就好像CD转盘一样,用来接收、读取音乐档案,然后将数位讯号交给DAC来解码。)前者需要搭配DAC使用,后者则可直接输出给扩大机。这样,我们可以看到一套简单的系统蓝图:串流播放器、扩大机、喇叭。 这个路径是不是似曾相识?当年,我们的系统不是黑胶唱盘、扩大机、喇叭吗?或者后来变成了CD唱盘、扩大机、喇叭?没错,串流播放器不是什么稀奇的新玩意,当你从CD唱盘过渡到串流播放器,就好像当初从黑胶唱盘过渡到CD唱盘一样。只不过音乐的载体将黑胶唱片和雷射唱片,换成了储存在NAS或云端的数位档案而已。因此,当我们听黑胶时,有多重视黑胶系统,听CD时有多重视CD的读取和解码,当我们听串流时,当然也要重视串流播放器的品质。 关键的四大要点—软体、类比、电源、机械 怎么定义一个好的串流播放器?根据经验,我归纳出四个要点:软体、类比、电源、机械。 在软体方面,强调的是开发商的软体撰写和维护能力。软体能力强,他们家的机器运算能力就强,使用者操作也会简易而流畅。串流比起任何形式的音乐播放,最强之处就在于便利性。如果使用不顺手,App会闪退,播放音乐会卡顿,或者太过封闭而缺乏相容性,都会影响使用感受。因此,一台好的串流播放器,开发商要有强大的软体能力。 在类比方面,讲的当然就是数位类比转换以及终端类比讯号输出的设计,这与声音表现有直接的影响。DAC设计,就数位类比转换的这一环节,因为市面上绝大多数的厂家都是採用现成的晶片,因此,在遵循晶片厂白皮书製作出来的DAC线路大同小异。但到了类比放大的输出端,各家本领这才显明,这裡也是区分数千甚至上万美元的Hi End器材,与在网路上兜售的平价不知名器材之间的关键差别。所有的数位器材,至终都要归结到类比,因此,DAC是所有数位聆听中至为关键的环节。 在软体和类比之外,影响串流播放器品质良窳的第三个因素就是电源。任何的插电音响器材,电源都至关重要,电源要乾淨,供应要充足,而且还要低噪讯、低振动、低电磁干扰,最好还要将数位类比分开供电。有厂商把便宜的树莓派线路加装了超额的Hi End级电源供应,结果声音表现进步之大不只三级跳。黑胶和CD系统的供电有多重要,串流播放器的电源供应就仍有多重要。你永远不能把电源因素从好声器材的必要条件裡拿掉。 最后一个则是机械结构。就跟所有的音响器材一样,串流播放器比起其他的讯源有个先天的优势,就是振动最少。黑胶有振动,CD有振动,所以黑胶和CD的製造商都穷其精力在处理振动。串流播放器固然没有马达这个振动源,但既然其中有变压器,仍难免振动,加上还要隔离外界的振动,因此,串流播放器的机械结构也不容忽视。 谢谢你耐心看到这裡。以上不是閒话。上面所说的,都跟这篇文章的主角Esoteric N-01有关。我用自己的经验谈,鼓励你的踏上串流播放的探险之路。我拥抱串流,因为我要的是音乐,而当今的音乐市场正在一步一步「串流化」。想要买一套合于现在和未来使用的讯源,不能少了串流播放器。而当我们检视了一台好的串流播放器该具备的条件后,就要来问:Esoteric N-01这台串流播放器,一台卖62万,到底值不值得?这可是足以买一辆国产车或一套音响系统,而且Esoteric旗下或母公司Teac旗下也有更便宜的串流播放产品,到底,N-01的过人之处在哪裡? Esoteric真上道—支援Roon Ready 就用我前面提供的四点分析架构,我们来审视N-01的设计高明在哪裡?首先是软体。Esoteric推出他们专属的播放应用程式Esoteric Sound Stream,不管是iOS或Android装置都可以使用,这是一个完成度很高的UPnP软体,功能丰富,全中文化介面,非常稳定且流畅,操作上亦堪称直觉,很容易上手。这个App除了让你聆听自家音乐资料库的专辑,还融入了外部服务,包括免费的TuneIn广播,以及订阅用户专属的Tidal、Qobuz和Spotify。该App也有音量调节功能,换言之,您可不必经过前级,让N-01直入后级或主动喇叭。而且它的设定很简单,因为N-01只限乙太网路而没有无线WiFi,因此减化了设定的程序,只需要接上网路线就成了。这点,对串流播放器来讲很重要,消费者不是IT工程师,绝大多数都不熟悉网路设定,因此要越简单越好,N-01这种「随插即用」的播放器就很有亲近感。 Esoteric N-01还有一点我认为至关重要,就是Roon Ready的支援。Roon可说是当前市场上功能最强大的播放软体,事实上,它该称为是个音乐资料库系统。用家必须付费才能取得Roon的使用权利。它的架构是以一个Roon Core作为伺服器中心,整合连接到这个Core的所有音乐资料,构成你当前的音乐资料库。接著,它将自动搜寻在区域网路内的Roon Ready播放器,经设定启用,网路内的所有开机的播放设备都可随时工作。透过什么来控制呢?当然是你的手机或平板,或者电脑也可以。Roon的资料库功能是其他软体难以企及的,不仅有完整的曲目,甚至有音乐家的相关资料以及专辑介绍。所有演出者都可点选进入相关连结,找到资料库中所有该演出者的专辑。它还可搜寻资料库中所有同一曲目的专辑,就好像你把同一曲目的CD都摆在一起一样,可以挑选不同版本来听。要是你还订阅了Tidal和Qobuz,你也可以将曲目加入你的资料库,Roon会把这些线下(本地)、线上的音乐曲目都整合在资料库中。至于其他DSP、数位升频等功能就不提了。我个人认为,Roon Ready是串流播放器的必备功能。 移植自Grandioso K1的数位类比转换线路 第二个重点是类比。N-01与其他Esoteric/ Teac旗下的串流产品不同的地方,就从这裡开始。原厂表示,N-01的DAC线路是以Grandioso K1为蓝本开发的,甚至几乎是整个移植过来。其中採用AKM(旭化成)的32位元AK4497 DAC晶片,以及来自新JRC的MUSES03 OP晶片。N-01同样以8组并联的差动电路驱动左右声道,而併联多组32bit晶片使位元深度拉到35bit之多。N-01的DAC线路不仅供串流,还可当作一般的DAC使用,包括USB、AES/EBU、同轴、光纤在内的数位输入,足以配合几乎所有的数位器材。就数位规格方面,N-01最高支援到PCM 768KHz/ 32bit和DSD 22.5MHz的档案。Esoteric的HCLD(High Current Line Driver)是他们自家开发的电流输出缓衝电路。Esoteric认为高电流与高迴转率是类比输出线路得以发挥宽广动态和完整讯号的因素,因此,他们在每声道配置了两组HCLD做输出缓衝,各自配合125,000uF的EDLC超级电容阵列,这样的线路设计对于低频表现大有助益。而且,如果你还有Esoteric的扩大机,若支援ES-Link输入,建议优先採用ES-Link连接,以达到HCLD线路的最佳表现。 讲究的电源和稳固的机身 其次要谈的是电源。Esoteric对于电源供应的基本要求就是:分离、充足。N-01的电源供应一共用上4个大型环形变压器,两个用在DAC,左右声道各自独立,一个用在数位电路,一个用在网路模组。其中,单是网路模组的电源供应器,就使用了高达100,000uF的高容量EDLC超级电容阵列。这种电源供应用在扩大机上都够了,Esoteric拿来用在N-01的网路模组上,你说这还不够Hi End吗? 最后一个重点是机械结构。Esoteric向来重视器材的结构,他们精心设计的VRDS读取系统是世界上最精密、也最扎实的机构。而他们的器材机箱也总是扎实稳固。N-01採用2层厚实铝合金及不锈钢製机身,内部具有双层隔板,一面作为电气隔离以屏蔽干扰,一面则可达到强化机身结构的作用。同时,因为机内分成两层楼,他们就可以大幅缩短传输路径。所有机箱所使用的金属材料都是经过精密的CNC切割而成,因为精准,所以振动更低。底板还用上5mm厚的钢板,四只脚锥则是他们自己开发的专利设计,达到最佳的机械接地效果。 进化之道—外接时脉产生器 作为Esoteric的讯源产品,N-01也同样具有外接时钟的功能。本身内建的VCXO(电压控制石英振盪器)精度已经很高,这VCXO也是Grandioso系列讯源所使用的内建主时钟,中心频率精确度达±0.5 ppm。讲究的用家还可以添购外接时脉产生器来提升声音的精度。代理商胜旗这次也一併送来了G-01X来搭配,这台时脉产生器内部採用美国製的铷时钟,精度达±0.00005ppm。取自Grandioso G1的技术精华,G-01X内建「零接地电压调整」电路,让接地输出的基准电位从铷时钟到缓衝放大器的讯号输出部分,都维持在0V,消除因接地电位变动产生的微弱噪讯。加上G-01X之后声音的改变十分明显,细节会变得更清楚,轮廓变得更清晰,发声体的分离度变得更好,低音会更扎实,音响性跃升幅度相当大。 高度类比感的音质 就实际聆听,我有两个场所,一个是U-Audio试听室,一个是我自己的家。在公司,我将N-01配上G-01X来用,在家裡听,则只有N-01而已。N-01就如其他的Esoteric讯源一样,内建数位升频以及数位滤波功能,用家可就自己喜欢的音质来选择。关于Esoteric的升频效果,可以参见我其他的文章,在此不再赘述。试听全程,都选用原始档案规格,不做调整。 Esoteric N-01的声音非常沉稳而扎实,声音的密度高却不显乾硬,良好的厚度赋予了声音饱满的质地,还带著几分柔韧感。低音深沉且有重量,更难得的是在中低音量下仍能维持完整的低音域讯息。全频段的解析都很优秀,细节资讯丰富却全无噪耳之感。它的声音带有滑顺圆润的质地,没有丝毫锐利粗糙的边缘,每个稜角、每个转折都被打磨过,好似经过高手调整的黑胶系统发出的声音。 这几年我听了不少台Esoteric的讯源,我写过K-03Xs的评论,去代理商那裡试听喇叭时配过K-01Xs和Grandioso K1,前阵子才听过旗舰讯源Grandioso P1X转盘搭D1X单声道解码器。这几台讯源,其实听起来的个性都很一致,差别就在于那些声音特性的表现程度。例如,单听K-03Xs,我觉得这台CD唱盘声音真是好,细节多又带著适当的暖意与厚度,音场开阔又分离,维持相当自然中性的调性。可是,当我听到K-01Xs,就感觉这台声音更为沉稳,声音的质地更为精纯而醇厚。换上Grandioso系列,则又是一个世界。 Grandioso K1展现出更恢弘大气的姿态,声音更有重量,更具权威,质地也更饱满,形体更为具像。但换成了Grandioso P1X/ D1X,声音的分离度更好,定位更清楚明确,音场还又更加扩展,并且声线更加圆滑,展现出高度的类比感。Esoteric知道自己要的是什么,他们有清楚的声音美学,而其产品每升一级都让人有感。 有重量又有解析的低音 我以Alice Sara Ott弹奏、Thomas Hengelbrock指挥慕尼黑爱乐的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲为例。第一乐章开头,作曲家写下一个辨识度极高的音型,由法国号起首的四个下行音符响起,然后接上一声乐团总奏,继之是钢琴以固定三组和弦的上行音型加入,就此揭开乐曲序幕。这个雄壮的序奏,N-01给予音乐十足的劲力,那个衝击感和恢弘感都是一流的。听那钢琴直往下爬的独奏,听那重压和弦下琴弦振动的质地,这些画面实在写实,而且和弦带有十足的重量感和权威感,充满说服力。Alice虽然是一介女子,弹到这裡,丝毫不让鬚眉,那个劲道委实慑人。第二主题情绪渐缓,Alice指下的钢琴真美,不仅跟乐团对话,自己双手也以不同声部对话著,音乐的层次就这样展开了。木管幽然唱和,弦乐缓缓轻语,这裡的乐器质感真好。N-01不仅能发挥前面雄浑开朗的齐唱,还能诠释这裡婉转而柔美的气质。而且,不管是钢琴张力十足地以和弦直探低音,或是低音弦乐用以衬底的弄弦声浪,听起来低音是实实在在的,很有存在感的,即便音量放小来听,也无虚无空泛感。看来Esoteric在N-01电源供应上砸下重本果然有道理。 因应动态起伏全不费力 再听编制更大、动态更大、器乐更丰富的马勒第二号交响曲,1987年伯恩斯坦指挥纽约爱乐的版本。第一乐章开头马勒以低音弦乐在其他弦乐的颤音演奏下,强劲地奏出第一主题,那带著些些粗砾感的低音弦乐,配上颤音弦乐引起的神秘阴森感,一段不寻常的乐曲所提出的是一个不寻常的提问,一段关于生死的探索。音乐逐渐堆加而上,直达激烈顶点后坠落,改以木管导引出温柔的乐句。N-01把这段起伏剧烈的开头,两个主题间的对比说的明白。乐曲的动态越大,对音响器材的考验也越大,不仅考喇叭和扩大机,其实讯源也很重要,能不能挖出丰富的资讯,好呈现出巨大的差异对比,能不能给一个低失真、低噪讯的背景,好拉开大小声的强弱差距,都是鑑别讯源器材的指标。N-01的背景乾淨而漆黑,音像浮凸而立体,层次开朗而分明,再加上它那醇美的音质,听马勒实在享受,听伯恩斯坦那带著一点歇斯底里却又处处藏著精微变化的马勒,更是享受。 第四乐章女低音的独唱亦是精彩,Esoteric这几年调教出极富类比感的滑顺音质,在表现人声时带有一种内裡的饱满,外在的圆融,整体又呈现一种温暖。在这裡,听见女高音的歌唱,那是带著人性最美光辉的温度,听过N-01这样的表现,我真后悔当时去听Grandioso P1X/ D1X时没带这张「复活」去。 空间和声响的丰富层次 进入第五乐章,马勒以强烈的音响效果开头,引出一段「荒野的呼喊」,与圣洁安详的第四乐章构成强烈反差。在这转换之间,N-01显得从容,好像是大排气量的8缸引擎催动出来的丰沛动力一样,N-01如果是车子,就是这般风貌,动力随传随到,而且加速平顺线性。充满希望和光辉的第三主题,前半是圣咏旋律,之后乐团由铜管带领奏出的复活主题,长号那宏亮又神圣的吹奏,辉煌而温暖,从远方穿透而来,像是晚春的朝阳一般。如果只听编制简单的爵士乐、室内乐,甚至是透过混音而扁平的流行乐,就很难认识到N-01所描绘出来的音场是如何宽广又深远,我也是到了放上马勒第二,才认识到它的真本事。甚至,马勒在这个乐章裡让铜管从后台吹奏,製造出遥远又辽阔的距离感。N-01表现这些差异,都好清楚。 虽然开始谈声音之后,一直说它声音具有类比的醇美特质,但另方面,它所呈现的美感不只是质地的,更是因为它表现出音乐本身的丰富性,那才是真的美;所以我才会在K-03Xs的评论中说它足以为师。音乐走到最末了,加入了合唱团、女高音、女低音、管风琴,再配上乐团,构筑起庞大而恢弘的声音建筑,那是巍峨的教堂,也是雄伟的城堡。N-01铺陈出丰富的层次,不仅是空间的,也是声响的,那扑捲而来的音浪,管风琴像空气一样包围著,簇拥著,谁道串流不好听?你试试看由N-01重现的马勒第二号交响曲终乐章全篇,我不信你不被感动。 赋予声音骨架和血肉 因为质感够好,听室内乐,很能表现其声音的卓越性。例如卡普松兄弟与法国音乐家们合奏的舒伯特鳟鱼五重奏,这张专辑录音很好,透明清晰,质地自然。在N-01上听,那小提琴的音色真美,在悠扬自在间散发著温暖的光泽。钢琴流畅而轻盈,琴音颗粒坚实却不冷硬。有的器材会把这个Virgin录音显得冷一些,乾一些,但调性平衡的器材却不会。N-01就是这种,而且是高手。它还给予音乐一种高度的充实感,每件乐器的发声都真实。如果这是牛排,那就是充盈鲜甜肉汁、肉质滑嫩弹牙的Top Cap。谁说串流音乐声音很数位、会毛噪?N-01一点没有这等问题,而且听最容易「出问题」的小提琴和钢琴都美不胜收。舒伯特那极富巧思的低音提琴在这裡也显出了N-01的本事。N-01的低音域表现本领真好,是我用过的串流器材裡表现得最好的一台,能显出丰厚、硕满,却仍有清明的解析。它让这裡的低音提琴该清楚时就清楚,而且维持很好的平衡度,不会过于饱满丰腴而抢戏,这样一来,低音提琴不仅给予音乐稳固的支撑,还增加了音乐的立体感。舒伯特的鳟鱼五重奏,是一首很有图像感的乐曲,N-01唱这曲子,把故事说的真是生动。这生动,不是靠著灵活巧劲铺出来的,却是赋予声音骨架和血肉撑起来的。 兼得稳重与活生的平衡表现 Oscar Peterson三重奏1964年的专辑「We Get Requests」是一张温暖耐听的爵士录音,虽然这张录音好听到用什么音响器材都不妨碍我们陶醉其中,但让越高级的器材播放,就越能引人入胜,让人有身历其境的现场感。从第一轨「Corcovado」出发,开头在钢琴上刷过琴弦,然后右侧的贝斯开始拨奏,左方鼓手开始赋予稳定节奏,Oscar接著展开他华丽优雅的演奏。N-01让每个发声体明确而具体,不只如此,还有实在感。贝斯的拨奏显出了乐器的份量和体积,而Ray Brown的拨奏动作清楚分明,精彩的是兼顾了贝斯的深沉饱满和拨奏的灵巧,显出其低音域解析力确实优秀。钢琴发出温润光泽,质地珠圆玉润,就是那个年代的味道,N-01让琴音更圆润一点,颗粒感更充足一点,奇妙的是光泽感似乎也更好一些。前两个例子就说出了N-01厉害的地方,它一面让音乐有密度,却又充填了厚度,它能带出低频的丰满,却又保有低音域的弹性与细节。一般的器材,多半是偏向一边,要嘛声音稳重,就得损失一些光泽和活生,要嘛声音活泼,就会显得下盘虚浮而少重量。N-01却没有这等问题,它的声音表现十分全面。 醇美人声 再举一张人声演唱为例,Sarah Vaughan在1985年的巴黎现场演唱会。例如「Wave」一曲中,Sarah Vaughan的声腔多变,音色多端,加上她善用拉长音来製造尾音的多重变化,加上音量起伏,单是她的歌声,就够精彩的了。三重奏轻柔地相伴,大多时候,贝斯、鼓组和钢琴都在扮演节奏的角色,但钢琴时而会跳出来转成合音或对唱。N-01让Sarah Vaughan的歌声听起来特别有血有肉,却不因添附的厚度和温度以致失去活泼性,反倒因此让我们更聚焦在Sassy的歌声上。N-01让她的歌声从一个漆黑的舞台上,以探照灯照映出天后的身影。那时候Sarah Vaughan已经年过六旬,但歌声却显出成熟老练,那些转音、抖音、滑音的技巧都堪称完美,歌唱之间,显出十足的自信。听完「Wave」之后,再去听全然清唱的「Summertime」,就能瞭解那个舞台和探照灯的比喻了,也能认识到年逾花甲的天后那让后辈汗颜的歌唱实力。 听见MQA的妙处 N-01还支援MQA解码。这是由过去Meridian创办人之一的Bob Stuart所倡议的编码技术,它做的是将24KHz以上的频率资讯藏入0-24KHz的频段资料中,透过编码,就把高解析档案「伪装」成接近CD音质档案的大小。这个技术最利于线上串流音乐服务,无须太多的频宽,就可以享受高音质。但是,前提是对应的器材必须要能支援MQA解码,这样才能将档案解开成96KHz或88.2KHz,甚至更高的解析率。 我们就用一张专辑来说明N-01支援MQA的妙用。听由Helene Grimaud与大提琴家Sol Gabetta合作的「Duo」专辑,这张专辑在Tidal上有16bit/44.1KHz的Flac档以及24bit/ 96KHz的MQA可选。透过N-01可以清楚听得其间的差异。44.1KHz的档案听起来比较鬆一点,声线比较毛噪一些;MQA解开后的24bit/96KHz档案听起来密度更扎实,虽然只有两件乐器,分离度也更好了,形体更为明确。并且,声音的边缘更为圆滑,就像是剪过手指甲后,还用锉甲刀磨过一样。前后一比,你就知道高解析档案的价值,也会明白MQA确实管用,更会认知到串流音乐真的不是许多发烧友口中的牛鬼蛇神。相反地,串流音乐服务让我们听见了许多音乐的美好,就如那首浪漫的舒曼幻想作品op.73一样,若非Grimaud和Gabetta,我就只知道这是给钢琴和竖笛的作品而已。有一台N-01这样的串流播放器多好,你能够接触更多的音乐,也能体会MQA高解析的好处。 器材真正的身价来自于带给你的感动 这是一篇很长的文章,我在动手撰写之初,也不知道自己会写这么多。文字就跟泉水一样,都需要一股上涌的力量;这力量,来自于感动。一件器材的价值,不是在于技术,不是在于规格,不是在于原厂的宣传文字,也不是在于评论员花了多少功夫井上添花。这些,都不值钱。一件音响器材到底有多少价值,都在于实际使用、聆听之后,带给你多少感动,那才是它真正的价值所在。希望你也有机会可以体验一下Esoteric N-01带给你的聆听乐趣,享受到那些无论来自线上、线下音乐所给你的感动。 器材规格 型式:串流播放器 数位输入:AES/EBU x1;同轴x1;光纤x1;USB type B x1;USB type A x1;乙太网路x1 类比输出:RCA x1;XLR x1 时脉同步输入:BNC x1 支援最高解析率:PCM 768KHz/ 32bit、DSD 22.5MHz(USB);PCM 384KHz/ 32bit、DSD 5.6MHz(乙太网路) 最大输出电平:XLR(5.0Vrms);RCA(2.5Vrms) 频率响应(192KHz PCM):5Hz-70KHz(-3dB) 讯噪比:120dB 失真率:0.0007% (1KHz) 尺寸:445 x 162 x 438 mm(WxHxD) 重量:25.7KG
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  • 测评报告 | 美国麦景图MCD350两声道SACD / CD播放器

    McIntosh美国麦景图 MCD350 两声道SACD / CD播放器 流畅自然,轻松无压力的享受 【昇和影音 评测】MCD350 SACD / CD播放器具有2倍的读取速度,采用铝合金特制唱片承托盘,由坚硬金属模铸收藏整个转盘机械部分,铝合金完全封闭以减低所有共振和防止外来干扰,运作更为平顺与安静。 采用32bit/192kHz的高阶数模转换器DAC,再现通透清晰的原音。 新的线路设计提供更快速、安静与精确的运作,以确保更佳的读取结果与强化错误修正处理,会先将音乐储存在缓冲存储器,经过重整之后再送出。内置双激光光学拾取器,采用单一聚焦镜及两个光头,每个光头单元采用不同波长,针对并优化SACD/CD播放。 国内外媒体评测 “与SACD一致,而CD也令人印象深刻。”地球推荐度,得到“5地球”的最高荣誉!- Hi-Fi世界    “系统不用开到很大音量便能享受器乐各自处理自己声部的乐句,不拖泥带水,而是像流水一般顺畅,不像其他器材刻意将某个特性突显,MCD350却能将乐句的音乐性做得十分充足,唱出我第一次听McIntosh MCD350,最迷人的地方要数暖色调的中频了。MCD350有着明快的解析力,在中频段的厚度与绵密度加分不少,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听,很容易让人着迷的!”-《新音响》 原文转载自《新音响》 MCD350 SACD唱机初开声,我先播放一张SACD,碟盘进出与读取的反应都很快速,也很安静,MCD350也显示了CD的曲目信息。播放SACD唱片时,感觉又是另外一个世界, MCD350的声音细腻许多,具有感情且温暖。MCD350的感情非常丰富,数码信源最常被批评的就是没有黑胶系统的模拟韵味,而MCD350温暖、自然,音乐性十足,MCD350让我更深的感受到歌手演唱所诠释的情感。早期的歌手唱歌都是很有实力,很有感情的,音响性再好,若没有被音乐感动,那音响系统绝对是不合格,音响只是手段,音乐才是目的,在数码器材不断追求高规格下,MCD350让我明白音乐性更是重要的。    聆听埃拉•菲茨杰拉德与路易斯•阿姆斯特朗的经典活泼的爵士对唱,埃拉•菲茨杰拉德的嗓音唱得甜美,对比路易斯•阿姆斯特朗的沙哑喉韵,MCD350唱得轻松活泼,低音贝斯的颗粒饱满又清晰,爵士鼓份量适中,音乐结像呈现健康的庞大感,拉近了聆听者与音乐之间的距离,爵士乐热闹的气氛真是愉悦。 只有温柔吗?不行,音乐有很多样貌,只有温柔显现不出音响的力道。换上Chesky的《身体的声音》专辑,这是一张结合非洲康加鼓的爵士乐专辑,低音贝斯与康加鼓构成丰富的低频段,还有低音管助阵,低频段变化多端,与清透亮丽的小号形成精彩对比。 来到古典音乐,听独奏曲的肖邦,钢琴家起手式弹得轻柔,淡淡地带出肖邦浪漫的气氛,音符颗粒处理得晶莹剔透,又能掌握着行云流水的样貌,到了终曲之际,肖邦简直是火山爆发一般,塞入了密密麻麻的音符狂风暴雨的音符虽多,却一点也不混乱,可见MCD350绝佳的表现力。 总结 我第一次听McIntosh MCD350,最迷人的地方要数暖色调的中频了。MCD350有着明快的解析力,在中频段的厚度与绵密度加分不少,增添了音乐的重量感与厚实感,更显舒服耐听,很容易让人着迷的! MCD350技术规格 32-bit/ 192kHz数模转换器(DAC) 固定模拟立体声输出可用于平衡和非平衡 同轴和光纤输出可发送数码音频信号到外部DAC,前级或家庭影院处理器 所有模拟和数字同轴输出都是耐腐蚀性能极好的特殊镀金材质 铝合金特制唱片承托盘 光盘格式 SACD,CD,MP3,WMA 频率响应 SACD: 4Hz-40kHz  +0.5dB/-2dB CD: 4Hz-20kHz +/-0.5dB 总互调失真 SACD: 0.003% CD: 0.002% 讯燥比:108dB 动态范围:100dB 输出 1组平衡 1组非平衡 1组同轴 1组光纤 数模转换器(DAC) 两声道,32bit/ 192kHz,平衡 体积(宽x高x深):44.5 x 15.24 x 48.3公分 净重:12.7公斤
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  • 日月试听T+A超级数位讯源——T+A PDT 3100 HV配SD 3100 HV

    【音响共和国 郭汉丞评测】熟悉的「Girl From Ipanema」,我在台北日月音响二楼的大试听室裡,聆听全套T+A旗舰音响系统。 前所未见DSD 1024升频 七月份我才来日月音响听全套德国T+A HV旗舰组合,没想到中秋还没到,我又来日月音响了,听的还是T+A HV系列,但是器材搭配略有不同,之前搭配四十週年Solitare CWT 1000-40旗舰喇叭时,数位讯源用一体式的MP 3100 HV SACD,前级是P 3100 HV,后级则是M 40 HV,这次隔两个月后来听,前后级没变,数位讯源换了,这次搬出PDT 3000 HV转盘与SD 3100 HV的两件式「超级」数位讯源。 怎么讲「超级」?因为SD 3100 HV最高解码格式在PCM部分高达32bit/768 kHz,而DSD规格不仅是真正T+A 1-bit Analogue解码,而且原生Bitstream还可升频至DSD 1024(49.2MHz),等于是8倍频的DSD,可说是前无古人啊,由T+A拔得头筹,当然,数位规格大家都在追,SD 3100HV抢得第一,不代表后无来者,但至少现阶段来说,T+A抢先追上DSD 1024,强攻第一。 SACD专用搭配PDT 3100 HV 如果要播放实体SACD,享受DSD升频的好处,那么SD 3100 HV的最佳搭档,就是PDT 3100 HV,因为当年Sony发表DSD规格时,就把DSD数位输出的功能「封印」起来,不让人有机会把SACD转录为DSD档案,所以要用SACD转盘传输DSD数位音乐档案,各家必需要使用专属数位传输,譬如Accuphase、Esoteric等,其SACD转盘传输DSD都需要自家数位传输介面,只对应自家DAC,T+A也不例外,他们家用的是IPA Link,只对应自家SD 3100 HV。 每年我在慕尼黑音响展上,总是会看到T+A展示拆机的HV系列器材,全部都是德国式重装甲,而PDT 3100 HV也不例外。银白色的铝合金箱体,面板厚度一看就知道比别人厚重,这才敢称「德意志重装甲」,单纯的SACD/CD唱盘,PDT 3100 HV重量就高达29公斤,要是没有心理准备,随手想搬动,很可能会伤到腰,可别轻易尝试。 优雅的承盘机械动作 不光是机箱厚实稳重,PDT 3100 HV的内在也是重装甲。如果您有机会来日月音响试听,一定要试著亲手操作换片,SACD/CD承盘退片的速度稳定而缓慢,像是慢板Adagio的优雅姿态,拿起专属CD镇,放上CD,再摆回CD镇,磁铁轻盈地吸住金属CD镇,然后再以Adagio的优雅动作,收入SACD/CD承盘,几乎听不见机械动作的噪讯,可见製作精度非常高。 进退片之际,别忘了看一下PDT 3100 HV的承盘,那是25mm实心铝合金一体车製,外表再加上厚重的铝合金包覆,以铜牆铁壁保护SACD/CD读取机构。假如您再观察得仔细一点,从PDT 3100 HV顶部的透明玻璃盖看进去,铜牆铁壁的SACD/CD读取机构,有前二后一,总共三个独立避振装置,即便T+A已经为承盘装上厚重装甲,还要加上三点避振,就是要把任何可能影响SACD/CD读取的谐振,软硬兼施,除恶务尽。 有了完善避振对策的SACD/CD承盘,PDT 3100 HV还要把所有可能的电气干扰,全部隔离,机器中央有厚重的铝合金钢板,把各部分电路安放在不同隔间,彻底隔绝任何干扰影响。在数位输出功能部分,传统S/PDIF齐备,包括光纤、同轴、BNC与AES/EBU,此外还有IPA Link,请注意,只有IPA Link才能输出DSD讯号,其他数位输出都不可以,而且,IPA Link只支援T+A自家器材,和别人家的机器不能互通。 参考级数位串流DAC 至于SD 3100HV,T+A称之为「The Reference Streaming DAC」,就是具备数位串流功能的DAC,不光是传统S/PDIF数位输入,与T+A自家IPA Link,而且可以支援网路,直接听Spodify、Apple Music或Tidal等网路串流音乐服务,还可以蓝牙无线输入,拿手机就能享受音乐,而搭配PDT 3100 HV,这SD 3100 HV还有特异功能,衝上当今最高规格32bit/768kHz与DSD 1024。 SD 3100 HV有个孪生兄弟,是SDV 3100 HV,两者的差异是SDV 3100HV增加了音量控制,可以当作前级使用,但只有一组类比输入,应该是让您接黑胶唱盘使用,其他数位讯源全部都可以由SDV 3100 HV来控制,如果您没有太多类比讯源要搭配,用SDV 3100 HV连接所有数位讯源,只保留一组类比输入给黑胶唱盘,那么就可以省下一部前级,可是如果您有许多类比讯号要输入,而且还想搭配攻顶,那还是要加上P 3000 HV前级,我在日月音响听的时候,就是顶规搭配,用P 3000 HV前级与M 40后级。 当我在写这篇评论的时候,动手写字之前的基本动作,就是先把器材规格写好,这才发现,SD 3100 HV的技术规格内容非常多,很难遇到有办法把规格写这么长的DAC,文末一长串,您读了就知道。不过,这些技术支援规格不读也没关係,能把技术规格写这么多,简单讲一句,SD 3100 HV是「来者不拒,通通支援」,几乎您可能用到的任何数位音乐串流格式,SD 3100 HV都能对应解码,而且靠T+A独家数位升频技术,还能让音乐讯号更上层楼,比原本的音乐格式还要更好。 更轻鬆挥洒的「Girl From Ipanema」 乔芭托(Joao Gilberto) Girl From Ipanema 才相隔两个多月,同样在日月音响听T+A HV旗舰系列,只有数位讯源换成分体式的PDT 3100 HV与SD 3100 HV,我得想个方法找出两者的差异,记得上次来日月音响,朱经理从乔芭托的「Girl From Ipanema」开场,铺了一个音场宽阔、声音定位绝佳的梗,凸显线音源喇叭Solitare CWT 1000-40的声音优势,我找出同一张SACD,从「Girl From Ipanema」开始听起。 咦?不一样,原本P 3000 HV前级的音量设定在50,太小声了,我把音量开大,推到66,音乐场面变得开阔庞大,可是依然非常轻鬆,而且似乎比我之前来听的时候,音量可以操得更大。我常说,如果同样的聆听环境,用类似的器材搭配,能够开越大声且保持音乐轻鬆自然样貌者,代表其失真越低,声音纯度越高。 我靠过去看M40后级的设定,依然採用HV大电流输出模式,输出功率较低,但音质饱满厚实,这个设定与上一次来日月听的时候,模式相同,可是这次听「Girl From Ipanema」,可以把音量开得更大,看来PDT 3100 HV与SD 3100 HV,确实有两把刷子,同样的「Girl From Ipanema」,听感更显轻鬆自在,尽显巴莎诺瓦愉快摇摆的音乐律动。 蓝牙输入方便又好听 听过「Girl From Ipanema」,我拿出iPhone,与SD 3100 HV配对,听Sting的「Every Breath You Take」,沉稳的低音贝斯节奏,配上电吉他闷声弹奏分解和弦,这是中年大叔的青春记忆,不过当年我们是自己搬便宜PA,在大学裡面办地下舞会,只顾大声的节奏,才不管音质是否细腻,现在我在日月音响,用顶级T+A,用Apple Music听「Every Breath You Take」,什么音乐细节都跑出来了,Sting的嗓音还保持著青春活力,唱到热烈之处,电吉他嘶吼的和弦,配上爵士鼓清亮的铙钹敲击,我享受的不只是T+A的好声,还有大叔的青春记忆。 听青春的Sting,再换上跟著时间一起变老的Sting,听2013年的「The Last Ship」专辑,我喜欢专辑第二轨的「Dead Man'a Boots」,这通常是我的捷运音乐,用耳机来听,每一首歌都有故事,但是我用耳机听的是Sting的歌声,却听不见音场,而在调整良好的T+A系统上,音场顿时宽阔了起来。 「Dead Man's Boots」从口琴开场,Sting的歌声居中,吉他清脆爽朗的声响在背后衬底,吟唱的Sting显然嗓音增添了岁月的沧桑,即便用Apple Music这种发烧友看不上眼的格式来听,SD 3100 HV硬是把歌唱当中的隽永情感描绘得清晰又感人,「Dead Mans Boots」讲的是世代传承的故事,年轻一代不愿意穿上死人的鞋,Sting唱得诚恳,SD 3100 HV把歌声中的沧桑感,唱得真挚直入人心。 每一组数位输入可设定起始音量 来个Apple Music比对CD吧!从iPhone上面播放Dire Straight的「Brother In Arms」,听经典的「Money For Nothing」,透过SD 3100 HV的蓝牙输入,音量设定在66,不错,一点也听不出只是普通的Apple Music音乐格式,不过换成PDT 3100HV听CD,奇怪,音量小了很多,推到76才差不多一样的音量,感觉好像蓝牙无线有暗中做手脚,把增益拉大,感觉声音比较CD还要饱满,奇怪,怎么会蓝牙比CD厉害? 其实这是因为音量差异太大,很容易以为大声的蓝牙无线播放,比标准CD还好听,当我把CD的音量调整到与蓝牙一样大的时候,就可以听见CD的音质比较细緻、动态较大、音乐细节更清晰,而同样音量的蓝牙则比较粗糙,但是怎么会让蓝牙输入比CD档位大声呢?原来SD 3100 HV有专用APP,可以调整输入档位的音量大小,日月音响这阵子玩SD 3100 HV的时候,因为太多人用过了,所以蓝牙设定比较大声,没有人注意到,其实只要把每一组数位输入的起始音量重新设定,就能用公平的基础来比较了。害我我吓了一跳,以为用蓝牙比CD还要棒,原来都是音量搞的鬼。 蓝牙也不输CD 知道音量的差异之后,Dire Straight继续听下去,听「So Far Away」,CD的音场深度与宽度都比较好,整体听感比较宽鬆,不过SD 3100 HV用蓝牙听Apple Music,声音效果也很好,但是如果与CD相比,尾韵收得比较紧,质地较硬,但是如果不刻意比较,其实差异非常非常小,可见数位音乐串流服务,已非当年的吴下阿蒙。 若以目前数位串流音乐发展的趋势与速度来看,几年之内可以与CD平起平坐,也不是不可能的事,而T+A提早在高阶SD 3100 HV裡面,加入方便的蓝牙与网路串流功能,已经预告了未来的聆听习惯,就是往这个方向靠拢,您现在的投资,未来几年都不会落伍。 「好像」声音密度更高、音场更宽 接著我继续听上一次来日月听过的CD,拿出芭托莉的「Live in Italy」,这是在义大利最古老的奥林匹亚歌剧院,搭配大键琴与古乐器的现场音乐会录音,上次我听的时候,整套T+A旗舰音场开阔,声音质地非常自然,喇叭完全消失在空间当中,一样听第四轨的韩德尔「Lascia la Spina」,芭托莉的歌声浮现在音场正中央,音场依然又宽又深,衬托芭托莉的厚实嗓音,感觉搭配PDT 3100 HV与SD 3100 HV之后,声音密度更高。 但我只能说「好像好一点」,因为感觉起来真的只有一点点差异,我只能说之前用MP 3100 HV已经很好,现在搭配PDT 3100 HV与SD 3100 HV,是好上加好,但两者都很好,同一首芭托莉再听一次,PDT 3100 HV与SD 3100 HV似乎活生感更好?音乐能量感更强?但这是不是因为我把音量开得更大所致?唉,没有两套机器现场AB比对,我只能说感觉「好像」分体式比之前一体式SACD好一点,实在没把握,不过,两套都很好是没有问题的结论。 网路配Fidata听DSD 1024 听到这裡,主人家朱经理来了,换上网路输入,用Fidata音乐伺服器搭配,要让我听SD 3100 HV的特异功能:DSD 1024音乐档案串流播放。厉害了!我也是第一次听到DSD 1024,因为原生录音根本没有这个格式,朱经理用DSD 128,SD 3100 HV自动升频道DSD 1024,如果是DSD 64,那就升频道DSD 512,朱经理准备了「Summer Time」经典爵士曲目,还备有DSD 64与DSD 128的音乐档案,让我交替比较。 有意思,其实我比的是DSD 512与DSD 1024,因为原生DSD 64与DSD 128,都会直接升频,同样的「Summer Time」,音乐细节其实差异不大,铜管的光泽都很漂亮,如果不比较,两者都很好,但这是T+A现阶段领先群雄的技术突破,只有SD 3100 HV做到这么高规格的升频,反覆比较DSD 512与DSD 1024,差异最大在于滑顺感,DSD 1024的类比味更重,音乐更显自然滑顺,更为细緻。 感受钢琴大赛现场的气氛 我在日月音响听的最后一张CD,是陆逸轩(Eric Lu)在里兹钢琴大赛现场的录音,决赛曲演奏的是「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章活泼热闹的轮旋曲,PDT 3100 HV与SD 3100 HV把录音现场的气氛活生地呈现,尤其是大提琴呼应钢琴独奏的乐段,钢琴清亮通透,触键灵动清晰,而大提琴则悠扬绵密,与钢琴相互应和,形成漂亮的对比。 要知道,这是里兹钢琴大赛的决赛现场,选手的心情其实是紧绷的,但是Eric Lu年轻的指尖,却弹奏出沉稳的主题,与乐团强悍地互为争辉,第三乐章是决赛的最后一段,所有的力量要在这十分钟之内迸发,一决胜负,可是胜负又不能放在心上,要专注在音乐上面,要表现出自己的贝多芬,又要忠于贝多芬的音符。 年轻的钢琴大赛选手演奏,在比赛最后十分钟专注在音乐上的神情,从PDT 3100 HV与SD 3100 HV演绎出来的音符,透过Solitare CWT 1000-40展现,双手十指在琴键上飞舞著,乐团则是好整以暇地应和,衝到后段钢琴飞快的音符,预告了终曲的来临,年轻的Eric Lu轻舞飞扬地拉到高点,神情抖擞地与乐团衝向终点,如雷掌声响起,Bravo,冠军诞生了! 深入音乐灵魂的现场还原力  以规格来说,T+A做到了当今第一,是第一家做到DSD 1024升频的数类转换器,搭配自家PDT 3100 HV,构成T+A自成一家之言的超级数位讯源,已经在日月音响等您亲临鑑赏,我抢先听过了,规格很厉害,但是深入音乐灵魂的现场还原力,更是厉害,请来日月音响听听看,他们已经准备好满满的音乐盛宴,让您体验DSD 1024的威力! 器材规格 T+A PDT 3100 HV 型式:CD/SACD转盘 频率响应:2Hz-44kHz/SACD,2Hz-20kHz/CD 动态:110dB/SACD,100dB/CD 输出:AES/EBU(24bit/192kHz),Coaxial(24bit/192kHz),BNC(24bit/192kHz),Toslink(24bit/192kHz),IPA 尺寸:460×170×460 mm(W×H×D) 重量:29 kg 参考售价:$769,000 T+A SD 3100 HV 型式:网路串流DAC 类比输出:RCAx1;XLRx1 连接 数位输出端子:1x同轴, IEC 60958 S/P-DIF (LPCM) 数位输入端子:1 x AES-EBU 32...192 kHz / 16-24 Bit 6 x S/P-DIF:2 x同轴;2 x BNC 32...192 kHz / 16-24 Bit;2 x光纤32...192 kHz / 16-24 Bit;2 x USB DAC(最高支援 768 kHz (PCM)与DSD 1024档案格式,支援非同步档案传输,用Windows PC播放DSD512与DSD1024要有适当软体。);2 x USB储存装置(Stick or HDD);2 x HDMI IN, 1 x HDMI OUT with ARC;1 x IPA (LVDS);LAN, Antenna input for WLAN and FM, 2 x H-Link DAC部分 PCM:双动差四核心,搭载每声道四核心32-位元Sigma-Delta D/A-Converter,转换率705.6 / 768 kHz。 DSD:T+A True-1Bit DSD D/A-Converter,可支援至DSD 1024 ,原生位元流 升频:T+A-Signalprocessor – 同步升频,四段可调升频演算(FIR short, FIR long, Bezier/IIR, Bezier) 类比滤波器:相位线性三阶贝塞尔滤波器,60或120 kHz分频点 频率响应: PCM 44.1 kSps: 2 Hz - 20 kHz PCM 48 kSps: 2 Hz - 22 kHz / DSD 64: 2 Hz - 44 kHz PCM 96 kSps: 2 Hz - 40 kHz / DSD 128: 2 Hz - 60 kHz PCM 192 kSps: 2 Hz - 80 kHz / DSD 256: 2 Hz - 80 kHz PCM 384 kSps: 2 Hz - 100 kHz / DSD 512: 2 Hz - 100 kHz PCM 768 kSps: 2 Hz - 120 kHz / DSD 1024: 2 Hz - 120 kHz THD:< 0.001 % 讯噪比:> 117 dB 声道分离度:> 110 dB 串流播放器部分 档案格式:MP3, WMA, AAC, OGG Vorbis, FLAC, WAV, AIFF, ALAC / UPnP AV, T+A Control 取样率:PCM 32至192 kHz,16/24 Bit; MP3至320 kBit,变动或恆定位元率 支援服务:Tidal, Deezer, qobuz (Subscription required) 特色:Gapless Playback for MP3 (Lame), WAV, FLAC T+A Control App for iOS und Android 介面:LAN: Fast Ethernet 10/100 Base-T, WLAN: 802.11 b/g/n 收音机部分 收音机:Airable Internet Radio Service (> 11000 Stationen weltweit) FM, FM-HD:168 -240 MHz (Band III); sensitivity 2,0 µV, S/N > 96 dBA DAB, DAB+:168 -240 MHz (Band III); sensitivity 2,0 µV, S/N > 96 dBA Features:RDS/RDBS, Stationname (PS), Programm type (PTY), Radiotext (RT) Bluetooth Standard / Codec :A2DP (Audio), AVRCP 1.4 (Control) / aptX®, MP3, SBC 耳扩部分 耳机输出:6,3 mm Klinke (20 Ohms) and 4,4 mm Pentaconn (8 Ohms) 尺寸:170 x 460 x 460 mm(HxWxD) 重量:26 kg
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  • 朋友,我找到了你想要的产品:AVM CD3.2MK2播放/解码一体机

    【影音峰荟 评测】不少读者朋友曾电邮或者电话的咨询中,询问两万元级欧洲产CD机的占比不小,包括家用音响和汽车音响业界的资深评论员陈澍翰先生,他这两年也多次和我探讨过这个问题。看来,两万元级别的CD机有不小的市场需求,尤其是欧美品牌在这方面的关注度比起日系产品更高一些。 为什么会造成这个现象呢?首当其冲的当然是全球范围内CD等实体光盘唱片的销量急剧萎缩,如今,人们聆听音乐的习惯更多倾向于网络在线串流,又或者是存储服务器的音乐文件播放,种种因素下导致CD机的需求也日渐减少。遇到这种情况反应最快的就是上游元器件供应的头部企业,比如CD机芯的生产商,以往百花齐放的SONY、Philips、Sharp、Pioneer、Sanyo等厂商几乎都停止了CD机芯的生产。没有了机芯,这相当于废了HiFi整机厂商一只脚,还如何生产CD机呢? 但是,事情总不是绝对的,就如同CD没有把黑胶打入绝路一样,网络串流音乐的热潮中,经历30年积累的CD唱片依然有不少拥护者不离不弃,相比网络的虚无,他们更陶醉于拥有唱片的实体感。于是,执着的HiFi厂商依然想方设法保留CD机产品线,而富有创造性的是,这些新一代的CD机大多兼顾了多元化的数字输入界面,用家不但可继续用来聆听CD、还可以以此为中心组建数码播放中心,融入PC、Bluray蓝光机、电视机顶盒、DAB收音机等等数码音源设备,从而带来最佳的使用价值和声音体验。这次试听的德国AVM CD3.2MK2播放机正是这么一款符合大家要求和期待的产品。 日渐精品化的AVM   其实,出于某些人所共知的原因,我有4-5年时间没有试听过AVM的产品了,这次能够再听,先得感谢AVM的新代理,是因为他们近年的不懈努力,我们才得以听到更多优秀产品的。既然如此,我们先来重温一下AVM的背景吧。AVM成立于1986年,品牌名字的意义分别为:A 代表Audio音频,V 代表Viedeo视频,M 代表Measurement测量。其创立者为Mr. Robert Winiarski罗伯特8226;维尼亚斯基和Mr. Günther Mania根特8226;曼尼亚两位好朋友。而如今,Günther Mania继续担任首席研发工程师,从2010年开始,Udo Besser乌铎8226;贝瑟先生成为了总经理。Mr. Gunther Mania本身就专攻于电子工程学,他的毕业论文为晶体管功率扩大机的研究。Udo曾在德国另一Hi-End名牌Burmester柏林之声主管国际营销业务,对Hi-End音响的市场需求了如指掌。   新一代的吸入式设计已经很靠谱,不会划伤唱片了 在AVM成立后的前三年, AVM替ELAC、ADE、APD等公司发展Hi-Fi产品和扬声器。除此之外,AVM也为Bauer-Bosch制造图像处理器。1989年起,AVM开始以AVM自家品牌销售Hi-Fi产品。第一件产品为“Vorstufe”系列的前级,并于1990年被德国权威音响专业杂志《stereoplay》评选为年度最佳推荐产品。随后,AVM的产品也相继收获德国、法国、瑞典、瑞士和奥地利等欧洲音响杂志的评论,渐渐拓展开知名度。之后,AVM决定停止为其它公司代工,专注于自有品牌的经营。 AVM目前有15位员工,工厂位于德国Malsch马尔施。马尔施是德国巴登符腾堡州的一个市镇,总面积50平方公里多一点,总人口也才不超过1.5万人。AVM坐落在这个环境优美的市镇内,AVM一直坚持所有产品都在德国当地以手工制造;并采用在附近采购的优质电子零件和材质,如今每年产量约为4000台。AVM在欧洲各地的经销点约有100家;在中国(包括台湾、香港)和俄罗斯等超过70个国家地区都有代理商。经过多年的发展,AVM的产品线已经包括黑胶唱盘、CD唱盘、解码器、数码流播放器、单声道功放、前级、合并功放、收音座和唱头放大器以及All-in-One综合播放收音功放、DSP有源音箱等全系列的Hi-End音响产品。目前AVM的产品主要分为三大系列,分别是Compact、Evolution与Ovation三个系列,代表入门、进阶到Hi-End,Ovation是AVM的旗舰系列。 内外皆考究   今年恰逢AVM成立三十年,厂方带来了多款新产品,在展会报道的栏目中有详细的解释。我们把关注点放回主角:EVOLUTION系列的CD3.2MK2播放/解码一体机。厂方是这样介绍EVOLUTION系列的:对音乐爱好者而言,这是一个具有Hi-End素质和较亲民定价的超值系列。它代表AVM技术最高层次的展现,因此AVM能够提供额外的功能模块、满足各种客制化或更大功率的需求。EVOLUTION完美的铝制机身,以其最纯净的形式呈现Hi-End等级的质量。极致的音乐质量,并将优雅的外观以及操作使用之功能做完美同步的结合设计,使机箱内部的电子电路与完美精准的铝合金外壳得以无暇搭配,向来是AVM设计制造高传真Hi-End音响器材的基准。CD3.2MK2拥有功能强大完整的6组数字讯号输入端,更使其可以成为家中数字音源的控制中心。   镀铬的面板、精致的铝合金机身,一切看起来都很Hi-End,所有功能都直观排列在面板上,对称设计很舒服 上一代的CD3.2就是一台多用途的CD播放解码一体机,MK2版本的外观上几乎看不到变化,因为上代的CD3.2的设计和制造工艺都已经足够的出类拔萃了。全铝合金打造的机箱,采用细腻的拉丝表面质感处理,并且经过阳极氧化处理更可历久如新。这次试听的样机采用镀铬镜面面板,表面处理平滑细腻、无论哪个角度看都找不到半点瑕疵。而表面无安装孔无螺丝化的完美主义设计,更是可以成为AVM走HiEnd包豪斯风格的佐证。如今的最新版MK2版本当然也延续了这个传统,依然采用左右绝对对称的视觉设计、依然是无可挑剔的制造工艺,甚至你在同级产品中根本找不到整体设计与制造可与之匹敌的竞品。 由于前作已经很完美了,MK2版本改进之处其实并不多,充其量算是更新了最新版本的数字技术,以修补了一些年代感留下的遗憾。包括了升级版的USB-B输入端子,升级为最新的XMOS界面,可以传输DSD64、24Bits/192kHz规格的高规格文件。电源供应从以往的两组电源升级到三组独立变压器,从而更彻底地处理机内各组线路的供电,将伺服系统和数字音频系统供电分开处理,加上独立的模拟线路供电,令机内的线路供电干扰得到更好的控制。AVM的理念中认为通常一只较大的电源变压器的配置并不是优选项,较大的变压器会带来较为严重的磁漏和振动问题。于是AVM的设计了小型化变压器,并且以环氧树脂固封避免产生共振,从而获得纯净的供电效果。另外,AVM还优化了供电线路设计,所有的连接线都得以采用最短距离的排线连接,避免机内出现电线乱飞的情况,设计相当考究。   整机布局简洁清晰,两块线路板避免相互干扰,还带来最短信号路径 CD3.2MK2的伺服线路和电源线路整合在一块线路板上,而线路板下就是向日本TEAC定制的吸入式纯CD转盘。AVM在这个转盘的安装方式上也颇为考究,首先在转盘下粘上厚厚的的纤维缓冲垫,然后安装在一块16mm厚的实芯铝合金底座上,从而确保运转中达到极低谐振的目的,难怪CD3.2MK2在工作中悄无声息,几乎丝毫察觉不了转盘的动静。而数字音频和模拟音频线路则整合在另一块线路板上,两块板错层安装,加上模拟线路远离电源变压器,因此可最大程度避免电源对音乐信号的干扰。 功能无短板、音色取向型选材 CD3.2MK2拥有强大的数字讯号输入接口:包括USB-B供连接PC、光纤和同轴各两组,除此之外还有一组AES/EBU,因此即使专业的DAT等器材都可以连接使用,提供多元化的使用选择。数码输出方面则提供同轴和光纤各一组;模拟输出则提供RCA单端和XLR平衡各一组。另外机器背板上注明了HandCrafted in Germany(德国手工制作)的字样,表明了AVM坚持原厂品质的理念。   应用新的XMOS异步传输界面   简洁的模拟音频放大输出线路,RCA和XLR独立处理,非常讲究的设计   TEAC转盘安装在厚重的实芯铝合金组件上,避免产生谐振 老实讲,CD3.2MK2的数字规格并非当下最高的,但也是主流的水平,数字线路对应DSD64和PCM24bit/192kHz的规格,可满足当下大部分高格式数字音乐文件了。在播放包括CD和文件在内的所有音频时,还可以通过面板和遥控上的Filter滤波按键,选择升频和滤波状态,包括44.1/48/88.2/96/176.4/192等频率可选,还有Steep陡峭和Smooth平滑两种滤波状态,用家可选择不同的组合来微调声音风格,从而满足自己的聆听喜欢。在播放CD的时候,建议在44.1及88.2/176.4倍频之间选择,这样的声音是最自然的,而如果选择48/96/192,则会察觉声音多少有些生硬的迹象,这是因为取样频率不对,芯片需要运算插补所致。当然了,如果是48kHz的音乐文件,那么选择96/192等整倍的倍频就没有问题。 采用3只独立电源变压器为不同线路供电     左右声道独立的DAC解码线路,每声道采用一块音乐味浓郁的Wolfson WM8741 DAC解码芯片 其实CD3.2MK2内的线路集成度都很高,采用了Cirrus Logic 8416CZZ和BB公司的SRC4192分别处理AES/EBU和同轴数码输入,然后信号会进入每声道一片的Wolfson WM8741 DAC解码芯片,以双单声道的线路工作。CD3.2MK2的模拟信号放大线路同样简洁,总共3组线路分别负责RCA单端输出和XLR平衡输出。RCA单端输出同样是左右声道一致对称的设计,每声道采用一只BB公司的OPA134单运放;而XLR平衡输出每声道采用一只OPA2134双运放。这两款运放型号可算是德国品牌的标准配置,很多顶级器材身上都可以见到其身影,并且素有“电子管味浓郁”著称,也就是说,OPA134/2134都是富有胆味的运放,听感上较为丰润柔和。话说回WM8741 DAC芯片,其实也有模拟味极浓的美誉,欧洲Hi-Fi品牌都很喜欢使用,只不过如今对应的音频规格不如ESS和AKM,因此很多器材无奈放弃这么好音色的DAC而选择了追赶规格。另外,CD3.2MK2整机线路板采用SMD贴片元件制造,因此信号路径短,焊锡用量少,信噪比高,均有助保留珍贵的信号细节。   提供丰富的数字输入/输出端子选择,可成为音乐播放中心 通透好质感   精巧的CD3.2MK2,即使播放CD,在声音细节的表现上很有Hi-End器材的水平,细腻而且通透,能够充分表现出高贵有气质的音乐情感,小提琴轻柔而流畅的线条,泛开一丝丝暖意。在音乐表现上,CD3.2MK2带有德国器材难得的暖调子,音乐当中透出柔软的质地,是能够让人听得很舒服的CD播放器。比如重播“情歌小王子”钟明秋的新专辑《是时候》,重播出温暖润泽的音乐情感,歌者的演绎听来很活,但不是藉由高反差来营造强烈的音乐情绪,而是以轻柔的手法,描绘出精彩的音乐景致。   另外我还很喜欢用CD3.2MK2重播钢琴音乐唱片,譬如Philips推出的阿劳CD套装,真的可以让人忍不住一张又一张得听下去,屁股粘在沙发上直到下班时间到了还意犹未尽。阿劳刚劲的力道,在CD3.2MK2表现得到一点的柔化,丝毫没有生硬感,而是充沛的能量感,琴键敲击时的音符饱满而有光泽,而音乐舒缓之时,又显得细腻娇媚,这是很中低价CD机所无法给予的音乐感。如果你是室内乐的爱好者,那么CD3.2MK2的吸引力一定令你大呼过瘾。而且,通常这个价格带的CD机,对于极低频的重播能力往往是力有未逮的,声音会欠缺底气和稳重感。比如重播大提琴独奏(麦斯基的Encore)与群奏《伦敦大提琴之声》,琴声的软硬适中是我最直接的感受。有现场听过大提琴演奏的朋友一定知道,出色的演奏家演奏不会出现紧绷的琴弦音,或是过于柔软让人分辨不清音阶高低的混糊,但很多中低价播放器却并不能正确重现大提琴的声音,要么是过于拘谨放不开,要么就是过于松蒙。而CD3.2MK2却能够重播出媲美现场聆听般的自然宽松,又不失应有的厚度表现,确实赢得我的认同。当然了,虽然,CD3.2MK2对于低频的细节无法做到巨细靡遗般的缜密,低频的冲击力和速度感也仅达到Hi-End的门槛,可是瑕不掩瑜,无损其自然宽厚所散发出的低频美感。   用家可通过面板的Filter选择不同的升频频率和滤波方式 CD播放之外,我还测试了CD3.2MK2连接PC播放高格式文件的水准,老实讲,聆听真正的高格文件的声音体验真的可远远抛离CD了,比如RR发行的HRx 24Bit/176.4的文件、DR达人艺典发行的24Bit/96kHz MQS文件、以及通过下载获得的挪威2L唱片公司和SONY索尼音乐的高格式文件,在声音的密度感与信息量、动态和音场感等全方位完胜CD,哪怕CD做了升频处理。然后呢?用PC管理和搜索播放音乐还很便捷,也无需占用生活空间摆放CD唱片,也难怪如今数码播放轻易打败CD成为音乐欣赏的主流。假如不是很多音响迷家中已经积累了成千上万张CD唱片,就以声音表现和使用方面而言,CD走向末路是早晚会发生的事情。然而CD3.2MK2仍然可令你的CD唱片继续发光发热,还可轻松融入PC数字音乐潮流,毫无疑问,这样的产品在未来一段时间都仍会受到市场欢迎的。 总结 试音室试听CD3.2MK2这段日子,其实我很愿意用这部精致的CD机播放CD唱片,她能把CD当中的丰富音乐情感充分表现。我想,音响之所以迷人,魅力就在这种把人的情绪全部吸引进入音乐当中所洋溢的满足感,在这方面,CD3.2MK2确实做得很好了。而且在此基础上还可以玩数码音乐播放,你说这样的产品怎么可以不大力推荐呢?
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  • 纯净又自然的音乐: Trigon(精工)EXXACT CD唱机与合并式放大器

    【视听空间 魏珏评测】德国品牌音响的高质感与好声音征服了众多发烧友,Trigon Audio于1996年9月成立,质量、技术以及创新一直以来都是该公司的企业宗旨。Trigon机器在德国制作,保留了德国严谨的工匠精神,严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒a的经典,这就是Trigon卓越的品牌价值所在。南京威虹音响凭借多年对发烧音响的经验和坚持,致力为国际知名音响品牌代理、推广、供应及零售服务,积极引进适合发烧友们的产品。2019年6月起,威虹音响正式成为德国Trigon中国包括(港、澳地区)总代理。 EXXACT系列 2017年中,Trigon推出了EXXACT系列,这个系列维持了一贯的平实价格与高水平的机械设计,Trigon产品扎实不花俏,注重细节,每一个用在产品中的原件都经过测试与配对,在质量上毫不含糊,Trigon不迷信炒作,不愿意通过高价策略营造成发烧友高不可攀的梦想。EXXACT唱机整体设计与结构符合高标准音响产品水平,内部主时钟同步所有输入信号,大幅降低jitter,特制输出滤波器有效防止声音产生混迭。开关与电源电路经过特别设计,即使在连接的交流电大幅波动产生不稳时,还能够为唱机提供稳定的电流与精准的电压。EXXACT CD唱机能有效对抗外界无线干扰(E.M.I.),也比传统电源更有效抑制线路噪声,内部的数字模拟解码模块选用Burr-Brown 24bit/192kHz芯片,提供单端以及平衡模拟输出。并提供BNC同轴与光纤两种数字输出。箱体底部2mm钢板上具有特殊吸震材料,防止震动与机械传输时的噪声,器材脚座同样为特殊吸震设计,保持音乐细节再生能力。EXXACT合并式放大器旨在提供精致高端的声音,重现最真实的音乐,通过完善的技术,友好的使用接口与经典设计达成。这是一个标准的双单声道放大电路,可提供95W(8Ω)、130W(4Ω)的输出功率,采用最短的信号路径,优化的电路,确保了音乐的能量与强度。充足的连接端子可以应用在任何方式的连接。EXXACT合并式放大器提供5组模拟讯号输入、4组数字信号输入,1组喇叭模拟信号输出、1组前级/录音模拟输出、1组唱放模拟输出。 懂得挑选德国音响证明玩家是位注重质量的人,选择Trigon则证明玩家更是一名有品味而务实的爱乐者。这套EXXACT唱机与合并式放大器在人声小品音乐方面非常迷人,可以满足喜爱大编制的古典音乐的音乐爱好者。而发烧友对器材的要求相对也高,举凡器材的解析力、控制力、音场规模与声音定位都必须达到一定水平才足以说服他们,而Trigon AudioEXXACT唱机与合并式放大器完全具有这些条件。Trigon凭着一丝不苟的德国工艺与设计,完美地诠释自己的角色,让玩家可以无忧无虑地享受音乐,实是一大乐事。EXXACT系列产品皆在德国当地生产,拥有德国工艺标准却尽力维持实惠的售价,让每个人都能负担高水平音响器材是他们的一大宗旨。 Trigon Audio EXXACT CD唱机规格 ■频率响应:20Hz-20kHz (+-1dB) ■失真率: < 0.02% ■串音干扰: < -80dB (1kHz) ■信噪比: < -100dB ■输出端子: 1x Cinch, 1x XLR, 1x BNC (digital) ■输出电平: 2V eff Trigon Audio EXXACT 合并式放大器规格 ■输出功率: 2 x a95W / 2 x 130W 8/4 Ohm ■输入端子: 5x 模拟, 4x 数字 SPDIF ■输入阻抗: analogous 47kOhm ■输出端子: 1x Speaker, 1x Cinch (Pre/Rec), 1x Phones (30-250 Ohm) ■失真率: < 0,02% ■频率响应: 20Hz-22kHz (-3dB) ■串音干扰: < -80dB ■信噪比: < -94dBA at 1W at 4 Ohm 声音体验 EXXACT唱机与合并式放大器和PIEGA Classic5.0音箱搭配起来听,第一印象是“好干净的声底”, EXXACT的音乐显得纯净又自然。像是Martha Argerich的《Shostakovich: Piano Concert 》,刚劲的演奏中透露出有弹性的韧劲,又像是Simon Rattle指挥的《MAHLER Symphony No.5》第二乐章,那彷佛不在人世间的轻盈旋律,反复漂浮,EXXACT的诠释好似阿尔卑斯山间静谧的湖水一般,平静中藏着荡漾涟漪,这样的音乐,直叫人忘记音响的存在,只想好好听音乐。再来试听《Shostakovich:Symphony No. 5》第四乐章,乐章由管乐群揭幕,紧接着是轰轰烈烈的定音鼓,呼应管乐群吹奏出主题,随后弦乐群加入,犹如狂风暴雨,与铜管群的主题交织呼应,你可以想见这是多么激烈紧张的音乐,而EXXACT稳稳地推着Classic5.0音箱,就算Shostakovich写了狂风暴雨的音乐,毫不在意浪费音符来堆砌沉稳厚实,力道又狠又准。第四乐章里音乐从紧张的铜管与弦乐交织,推升到胜利欢呼一般的庆典,那是密不透风的音符群,可是EXXACT唱机与合并式放大器那稳定的驱动力道,紧紧抓住喇叭单元,不仅可以听到交响乐团各个声部的音乐线条,那交织起来的音乐织体,更是显得水乳交融,在节庆般的音乐之后,接着是弦乐群发挥,EXXACT的弦乐又绵又密,强弱之间的对比清晰,简直可以直接想见弦乐群轻轻拉奏的样貌。我闭上眼睛,享受着这不简单的Shostakovich。 PIEGA Classic5.0算是中型的落地式音箱,低频量感与沉稳度比一般书架式音箱厉害得多,不过,在EXXACT唱机与合并式放大器的演绎下,呈现出轻快爽朗的鲜活特质。听《Mozart String Quintets》,由阿雷格里弦乐四重奏加上Prunella Pacey演奏另一把中提琴。在C大调弦乐五重奏中,大提琴有吃重表现,而EXXACT的播放,让些许膨松的大提琴仍有清楚的轮廓与线条,又不会太过厚重而拖不动,让整首曲子充满跃动的活力。室内乐要好听,饱满的中频是个重要条件,EXXACT在这方面的条件亦相当优秀,在鲜活与灵动中,仍洋溢着温暖的愉悦。室内乐少不了的还有音乐张力,虽然EXXACT功率有限,让人意外的,它所呈现出的力度与强弱对并不差,生意盎然的活力如涌出之泉,不会穷尽,直至乐曲终结。 换上赫比•汉考克的《涌流》唱片,这是一张以慢板为主的专辑,但有蛮多考验细节表现的地方,例如鼓刷轻扫钹铙、萨克斯风气柱震动的嘶沙声,以及钢琴的泛音等。EXXACT唱机与合并式放大器在这几处都有不错的表现,加上低音提琴轻快的拨弦劲道与适当的录音残响,让整张唱片都显得活生而富有音乐性。再次聆听赫比•汉考克的《涌流》,我又再度听见音响好听该有的基本要素,就是均衡与活生感。EXXACT唱机与合并式放大器的组合,可以重放出恰好的音像规模与声音厚度,得到正确的音频响应。因此,即便EXXACT唱机与合并式放大器仅是Trigon入门的机种,在音响性上有诸多天限,但仍不失为一个适合聆听音乐、且会被音乐迷深深喜爱的机种。 总结 如果你想找一套可以舒服听音乐的小型系统,那么Trigon Audio EXXACT唱机与合并式放大器就是非听不可的选择。在适当的音量下,EXXACT可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,你可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,EXXACT清澈的声底,可以唱出饱满的人声,中高频段有着柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让你久听不累。
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  • 剑桥AXC35 + A35入门级两声道西装 :『富亲和力的高性价比英伦音色!』

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio最近推出的全新入门 AX 系列包括两款 CD 播放机、两款合并式扩音机和两款 FM / AM 立体声收音扩音机。其最大亮点是 AX 系列沿用了品牌 CX 和 EDGE 两大系列中的的设计技术理念,承袭了品牌最标榜的英国调音特质。我地今次就找来 Cambridge Audio AX 系列两部人气作扩音机 AXA35 及 CD播放机 AXC35 作实测,以下就同大家分享一下其声底特性先。 1、AXC35 CD播放机-搭载Wolfson DAC解码 全新AX系列CD播放机 AXC35为两款全新入门CD播放机之一,均配上 Wolfson Microelectronics WM8524 晶片 DAC ,机身採用 CX 系列设计,搭载 Edge 系列灰黑色配色,机底以横条承托。AXC35 AX 搭载一组 RCA 输出及配备一组数码同轴输出,支援 Gapless Playback 无缝播放,自带遥控器。 AXC35(下)为全新入门 CD 播放机,配载 Wolfson Microelectronics WM8524 晶片 DAC ,机身承袭了 CX 的设计理念。 AXC35输出端子包括一对 Line Output 立体声输出及一组同轴数码输出。 2、功率输出达 35W 输入端子齐备完善 AXA35 为合并式立体声扩音机采用灰黑配色,拥有 35W 功率输出,四组 RCA 输入及一个录音用 RCA 输出、一个 USB 端口提供 5V / 500mA 电源,面板上附设 3.5mm 输入,对应  6.3mm 耳机输出及唱头输入,并设显示屏,方便大家即时了解当下播放资讯。 AXA35拥有35W功率输出,四组 RCA 输入及一个录音用 RCA 输出。 AXA35 造工用料相当讲究,超越大家对一般入门音响预期。 入门的两声道器材来说, 内部不可能有太大多的部件了,但简洁直观的线路反而会对音质有更好的帮助。 3、实测:声音保持一贯纯厚   人声与音乐细节平均 就实测所得,Cambridge Audio 两声道扩音机 A35 配搭 CD 播放机 C35 这对组合在声音趋向上继续保持纯厚中性路綫,三频分配十分平均之余,人声与背景音乐分配都相当平均,低频表现都相对收敛,中高频细节都得到充分的保留和发挥。试播《陈洁丽》及《李克勤》的作品时亦能将他们的声綫特质像真还原。比较特别是这对 AX 组合系列并未有加入任何网络或串流功能模组。对网络音乐串流玩家而言虽略有不便,但就有效杜绝网络模组对讯号放大模组的串扰,在声底纯净度上应记一功。加上 CD 整体音质都较串流音乐来得自然,压缩感也较少,钟爱纯正音质玩家应该都已有自己一套聆听习惯了吧。 4、「中性人声向取态声底  富亲和力英伦音色」 Cambridge Audio AX 组合在价格定位及声音特性上承袭了 Cambridge Audio 一贯的中性偏人声向取态,试播男声或女声都能够感受到其声音有相当水准的平衡度。声音没有明显压缩感或过分细节感,整体表现都算自然开阳。比较可惜是此组合略过所有网络功能,对于已习惯利用手机及平板作操作的玩家来讲可能需要一点适应时间,重拾实体遥控的操作手感。总括而言, A35 及 C35  一对 Cambridge Audio AX 播放组合在声音表现、价格定位令新手玩家都能在预算上限内为音质作最基本的把关,简易建构出自己首套两声道系统。
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  • 小牛物:韩国AURA超级一体机Note V2

    【耳机俱乐部小白 评测】几年前AURA推出了一款体积更小、功能更多的一体机——Note V2。此机在CES一亮相,就引起了多方关注,也引起了我的兴趣。最近,一台Note V2到了我手头。   新款的一体机Note V2居然把机器做成只有一台,而且依然保持非常小巧的体型,也维持了原先镜面设计的概念,实物还是很漂亮的。它的三围尺寸是:宽27.8厘米、深27.8厘米,高10厘米。重量7.5公斤。 注意此机的设计者是英国大师级的工业设计师Kenneth Grange。他虽然不是hi-fi设计师,但曾为B&W设计过喇叭,算是和hi-fi有一定渊源的工业设计大师。April Music虽然是总部在韩国的音响集团,但其产品的设计经常聘请欧美人士参与,算是一个国际化眼光的集团。 这是机器的背面。请看,喇叭接线柱。它内置了每声道125瓦的D类放大器。是B&O的ICEpower放大模块,具体型号是250ASX。 Note V2也可作为一台纯放大器使用,有2组RCA输入。另外一组Pre Out模拟输出,是把它作为音源、接到其他放大器时所用的。 边上的FM Antenna表示它内置了FM Tuner,可以收听FM调频节目。OPT IN则是光纤输入口,表示它可以作为一个解码器使用,接收来自其他光纤输出设备的信号。解码芯片是Cirrus Logic目前最好的CS4398,支持到24/192,动态范围120分贝。我举个例子,诸如Sony D50、D100、艾利和AK120之类带有光纤输出功能的播放器,都可以接入Note V2解码、放大、出声。   提到它内置的ICEpower功放模块250ASX,这是一款非常好的D类放大模块,韩国人最早把它运用在Eximus S1功放上。这款Eximus S1放大器我是用过的,而且对其声音表现颇感满意——它虽然是D类放大,但声音不冷、不干、不偏薄,保持了良好的柔和感和润泽感,驱动力也可圈可点。由于ICEpower模块的使用,这台S1放大器整机很小、很轻,只有3公斤,却能输出每声道125瓦的功率(8欧姆)。 由于内置了相当于Eximus S1这样一个很好的125瓦X2放大器,所以尽管Note V2一体机的价格不便宜,但是想一下一台Eximus S1放大器就要卖到1万8,那么Note V2这台一体机的售价就不算离谱了。 Note V2是一台功能非常齐的超级一体机,除了前面已经看到的CD播放、FM调频、光纤输入的解码器、作为纯放大器使用等以外,它的侧面还有6.3毫米的耳机输出、USB-A口、USB-B口。USB-A口还复合了iPod口,既可以接入iPod播放器,也可以插U盘。据介绍在插iPod的时候,是通过Note V2机内解码的,并非使用iPod自身的解码。USB B口则是接电脑,作为电脑解码用的。如果是Windows系统,那么需要安装一个驱动,支持到24/192的音轨。 值得注意的是这个6.3毫米的耳机口推力十分强,并非“鸡肋”,而是实在可以用来推比较难推耳机的。为什么?因为它的里面并非一块运放,而是直接从ICEpower功放模块通过电阻衰减得来的信号。 AURA Note V2价格不低,但是考虑一下,它集合了包括CD机、125瓦X2的功放、FM收音、耳放输出、纯解码、U盘/iPod播放在内的各项实用功能,而且放大器部分借鉴了1万多元Eximus S1的线路。这样一想,就可以理解了。只要它的表现不错,那还是值这个卖价的。它小巧的一体机外形,对有些用家来说也是一个加分——如果特别喜欢小巧精致的机器,而非笨重庞大之物。   这是6moons拍的图。摆在机器顶上的是原配的遥控器,通过它可以方便地控制输入源、音量、播放/停止/进退等。 下面是官图。韩国人的官图一直表现不出镜面的效果,比较遗憾。   Note V2的侧面USB-A口可以插U盘,也可以通过iPod/iPhone/iPad自带的转换线来接驳苹果设备,我试了,非常方便,只要把Note V2的模式切换到iPod,它就会自动识别苹果设备,播放里面的音轨,效果相当不错!播放的时候竟然能同时给苹果设备充电。   注意这是一个Digital Dock,也就是所谓的“数字底座”,它从苹果设备里取出数字信号,由Note V2来完成解码,所以能取得很好的音质。融入了苹果数字底座,这个功能十分实用,我太太喜欢,我自己也喜欢。 Note V2插U盘播放音轨的功能也是很实用的,并且效果不错。不仅支持CD抓轨的44.1k音轨,也支持高码率,我播放了96k音轨,非常顺畅,声音密度感也会比44.1k音轨好一些,体现出高码率的优势。除了wav音轨外,也支持flac无损音轨(最高到96k)、MP3压缩音轨。当然,在操控方面,它太传统了,没有设计App,机器显示屏只有一行字,所以不能和专门设计的大屏幕带App的流媒体播放机相比,但仅就声音而言,确实没有让我失望。我希望它下次改版时,厂家能设计出专门的App,便于用手机或平板电脑操控。目前而言,在播放USB音轨时,显示屏上会流动显示出播放经过时间、音轨曲目名称、文件格式、码率等信息。 后端方面,我暂时接了并不怎么好推的Stirling LS3/5A小喇叭、比较好推的Epos EL10、飞星Classic Compact等书架箱,以及森海HD650耳机、拜亚动力T1等。实际试听下来,不管是推3/5A小喇叭,还是推HD650耳机,Note V2都没有令我失望,表现良好——它的耳机口绝不是摆设,而是具有实在的驱动力和控制力。 不过,必须注明一下,是在密集煲机3天之后。新机表现要明显差一些。由于此机的电源开关在背后,前面板是一个Standby待机键,我一直没有断电,听完后把它保持在Standby状态。   Note V2前面板的那排按键,也是值得表扬的,手感很明确,属于设计很好的按钮。当然,除了听耳机时会用那排按键,在听喇叭的时候都是靠遥控器来操作的,也很方便直观。 我对小巧而表现不错的器材有特别的兴趣。以前写过几个“小牛物”,这次,我觉得Note V2也完全可以当得起“小牛物”的称呼。它的价值和卖点就在于其小、功能丰富而高度集成。可以说这是一个体积小巧的个人音乐中心,而且声音的表现不错,包括推喇叭、插耳机,都能取得不错的效果。有些情况下产品是因大而值钱,而有些情况则相反,以小而值钱。AURA Note V2是典型的后者情况。为实现这个体积,厂家使用了ICEpower 250ASX放大模块,而实际证明这个模块用在此处确实相当合适。 6Moons网站对这部机器的评价很高,给予它“蓝月亮大奖”,网上很容易搜到6moons网站对Note V2的具体评测。在文章的结尾处,作者的总结是:For many people who appreciate intelligent integration and mean to do more with less in current smart-phone style, the latest Aura Note could be the machine they've dreamt of or hoped someone would make. Dream no more. Wake up! 翻译:对于那些喜欢多功能一体、以类似智能手机的方式玩音响的人来说,最新的Note V2可能成为他们的梦中神器。不用再继续做梦了,醒来看看吧! 这段话写得是不错的。这台小机器绝对不是适合每个人的,但它绝对适合某一些人士。有意思的是经过反复试听后,我决定自己成为这“某一些人士”中的一员,因此自掏腰包买下了手头这台Note V2。 除了某些人可能靠它退烧之外,它不大可能成为发烧友的“主系统”,但是,作为一个小巧的Desktop音乐中心,它是非常合适的。它的价值在这里。   AURA Note V2的声音特点是什么?我觉得通过使用它驱动喇叭、推耳机,可以感受到某些一致性的声音特色。在这里描述一下: 1、它的声音在我听来最突出的特征是一种圆润感。虽是Class D放大,有些人可能会自动联想到声底薄、冷,但事实上B&O ICEpower的这个D类放大模块声音并不薄,音色也不冷,给我一种声底透明而圆润的感觉。耐听性很好,久听不会觉得吵耳、不耐听。我感觉根本原因在于这种润滑的音色。它的声音里刺激性很低,高频不亮,全频没有棱角感、坚硬感,从高到低是一种很Smooth之感。 播放人声、小提琴、钢琴,这种带着润泽感的音色都蛮好听的。当然,如果是注重结实和冲击力的烧友,也许会觉得质感不够结实。建议根据自己口味判断。 我以前听过April Music旗下Eximus S1后级放大器,那台机器也是用同一个ICEpower模块来做的,零售18000元。我觉得Note V2的功率输出,和S1有很相似的地方。 2、三段平衡,不突出两端延伸,也不加厚中频。总体上说Note V2的声音气势不是很大,也不强调动感感,是一种我认为中性而略倾向小家碧玉的声音。不过,这只是它的风格倾向,实际功率并不弱小,125瓦/8欧、250瓦/4欧的输出能力,以及通过电阻网络衰减后得到的耳机输出,都是足够充裕的,喇叭输出能驾驭一般的书架箱和小落地,耳机输出能轻松推动拜亚T1那种难推的耳机,对付森海HD650之类更是轻松。我甚至尝试过用它驱动5万美金的Marten Coltrane大喇叭,出来的效果也可以听,低频并未失控,中高频依然柔顺,我可以愉快地听下去而不觉累、不觉难听。6moons网站用它搭配过不少贵价的喇叭,包括B&W 805、ProAc Response 2、Sonus Faber“小名琴”、Eggleston Andra 3、Spendor SA1等,报道结果是都可以听。 强调一下它的耳机输出能力是我促使买下它的原因之一。夜深人静时搭配耳机听音确实很爽,而且耳机选择余地宽,基本不用考虑是否能推得动的问题——它都能推动,高低阻通吃。它的耳机口绝对强于一般解码器的耳机口,换言之并非一个“点缀”或者说“能出声”,而是具有很强实用能力的耳机口。对于较难推的负载比如T1、HE6、PS1000等来说(我都试过),一般的几千元耳放超不过它!ICEpower放大模块加电阻网络衰减,能达到这样的效果,给我印象深刻。 3、有些人很看重机器的解码芯片。那么此机的解码芯片是Cirrus Logic目前最好的支持到24/192的CS4398,动态范围达120分贝。插U盘、接iPod、连电脑,乃至播放CD碟,用的都是这个解码线路,我觉得出来的声音还是很好的,虽然风格上偏细腻、圆润一些,而非那种大起大合、气势豪放的风格。播放CD碟和流媒体音轨,在44.1k的平台上差别非常小,换言之播放流媒体音轨的效果很好。我个人很乐于把下载的音轨拷贝到U盘上插进去播放,或者把笔记本电脑连上USB口去播放。出来的声音总是那么精致而圆润,很耐久听。 我觉得限于多功能一体的设计,以及供电和体积重量的限制,要求Note V2做出很庞大的动态、超级高低频延伸,都不太现实,但它确实做出了很圆润、细腻的声音,能耐久听,而且听各种Source都能达到这个效果。驱动方面,推耳机的效果超乎我的预期,推喇叭方面对付一般几千、一万多的书架或小落地都完全Ok。这些就是它的核心价值。 觉得它贵?很正常,我起先也觉得它的价格不菲——韩国牌子的这么一个小东西,凭什么卖的这么高的价格?但实际试听和使用后,只要理性分析一下它能做的事情、以及能做到的水平,我不得不相信这台小机器是有很强卖点的。这台机器,我不可能去向所有人推荐——我觉得音响媒体那些所谓“推荐榜”、所谓“Recommended”,比较扯,哪里有值得向所有人推荐的器材?很少很少。每个人的需求和口味都不同,向所有人无条件“推荐”?那只能是乱打枪。每一个认真的推荐都必须有其前提和条件才合理。这台Note V2我介绍完了,相信自会有被它的功能和性能吸引的人。如果有人生活中需要这样一台小体积的多功能一体机,放在桌上作为“个人音乐中心”,满足自己的多Source、喇叭和耳机双修的需求,那么我建议把AURA Note V2列入考虑的清单。同时,我希望将来这个产品能引入App操控的功能,那样它会更为完美。   补充一点:Note V2这台一体机,因其为一体机,所以没有信号线可玩了,但它对电源线是很敏感的,或者说选择一根合适的电源线很重要。建议在这个环节上不要轻忽。那种只适合用于音源的“小电流线”不适合,建议选择有一定电流通过能力、但音色又尽量细腻的电源线。我试过的电源线里,美国Aural Symphonics的青蛇Prince SE4、日本TiGLON的1000A和A1都非常好。 最后一句话:试听的样机Note V2我自己掏钱买下了。我过手听过的器材不少,最终自己掏腰包的并不多,然而我正好需要这么一个东西,所以就自用了。
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  • 终极讯源 极致发烧: Esoteric Grandioso P1X CD/SACD转盘与D1X解码

    【视听空间 田野评测】Esoteric是日本具代表性的Hi-End厂商之一,2013年推出了Grandioso旗舰系列,既将自身技术发挥到极致,又是一个向外界展示自己特点和优势的平台。这几年间,Esoteric持续推出了多款新品,但Grandioso既然是他们的最高技术的结晶,新品自然是谨慎再谨慎。P1转盘和D1解码是Grandioso系列的首批产品,经过数年的研究,终于迎来了改良升级,推出了P1X和D1X,尽管外观看起来变化不大,但内里经过重大升级,性能大大超越前代。6年时间酝酿一次升级,似乎用时颇久,但从另一角度看,考虑到P1X和D1X比起前代进步之大,6年其实又算相当快了。  转盘再进化 先来看看P1X CD/SACD转盘。Esoteric的转盘具有极高的读取稳定性和讯号拾取精度,其品质在音响界是出了名的,有很多音响厂商都曾经甚至仍在使用他们设计生产的转盘。而他们最新的作品,也就是应用在了P1X上的VRDS-Atlas转盘则完全是Esoteric自家产品专享,不会向他厂提供。首先从名称上看,新转盘已经舍弃了上一代VRDS-NEO加数字的命名,而采用了全新的“Atlas”,说明Esoteric的转盘技术已经进入了新的时代。Atlas就是希腊神话中用双肩撑起天空的巨神阿特拉斯,对世界来说就是顶梁柱的位置了。确实转盘拾取机构对于一台转盘来说也确实是最关键的,而且阿特拉斯之名还能给人稳重、可靠的感觉。VRDS-Atlas在原有的VRDS架构上强化改造,包括了宽度加宽,高度放低,使得重心更稳。又改善了承盘的支持柱,增加了阻尼垫,使得震动影响更少。Esoteric还更改了位于上方架桥上的转轴位置,并且重新设计轴承使之转动更为顺畅。Esoteric在VRDS-Atlas中大幅增加了不锈钢材的应用,不锈钢加工比起铝合金更难,但刚性和重量都更高,使得VRDS-Atlas的重量比起VRDS-NEO提升27%。单是读取机构本身就重达6.6kg,倘若包含底座在内,更是重达13.5kg,单是一个转盘机构已经比不少播放机甚至功放还重了。  Esoteric Grandioso P1X ■ 数字输出:ES-Link×2,XLR×2(单声道AES),同轴×1 ■ 时钟输入:BNC×1 ■ 频率输入阻抗:50Ω ■ 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) ■ 尺寸:主机445×162×449 mm,电源445×132×452 mm ■ 重量:主机29 kg,电源24kg 高电流传输 另外,这一代产品的ES-Link也获得了升级,这是Esoteric自家开发的传输接口,能做到最优化的传输,而此次的第五代ES-Link 5改为了HDMI接口。Esoteric的工程师利用HDMI的复数线结构设计传输接口,并将左右声道分开;将声音数据、左右声道频率、比特率等各个讯号以全平衡的方式传输。同时HDMI线的超高带宽也能够轻松应付现在流行的高清音乐。不过用户若要以ES-Link 5连接,便需要两条HDMI线。同样要用到两条线的是AES传输,这是Esoteric首度采用双AES数字传输。此外,P1X背面还是配备了一组RCA同轴,还有一个BNC端子用作外接时钟使用,比如Esoteric同为Grandioso系列的G1。  分离式电源 对一个转盘来说,除了足够稳定的转盘机构,最重要的莫过于最优质的电源供应了,换根电源线或滤波,都可以令声音产生变化。P1X延续了P1的分离式电源设计,内部使用了四颗环形变压器,分别提供伺服电路、机械驱动电路、数字输出电路、频率电路独立的电源供应。Esoteric的工程师认为,只要降低反馈量,就能获得清新和开放的声音,所以在P1X和D1X上都配置了低反馈直流稳压器。稳压器没有使用IC,而是采用分立式架构的设计。P1X在电源电路上采用了为电动车开发的EDLC超级电容。在P1X里共有38个,总容值达1,400,000μF=1.4F,透过将电源容量最大化,大幅提升低频分辨率与整体音质。机箱采取复数钢板的多层结构,将电源变压器和其他组件各别固定在不同层板上,以立体的方式配置,藉此预防各组件的相互干扰。顶板更采取浮动式盖板,不用螺丝锁上,藉以增加声音的活泼度。  Esoteric Grandioso D1X ■ 数字输入:ES-Link×2,XLR×2(双声道AES、单声道AES各一),同轴×1,光纤×1,USB Type-B×1 ■ 模拟输出:平衡XLR×1,非平衡RCA×1 ■ 时钟连接:BNC×2 ■ 频率响应:5Hz-75KHz (-3dB) ■ 支持取样率: USB:PCM 768kHz/32 bit,DSD 22.5MHz ;ES-Link:PCM 768kHz/48bit,DSD 22.5MHz ;AES:PCM 384kHz/24bit,DSD 2.8MHz (DoP) ;同轴:PCM 192 kHz/24 bit,DSD 2.8MHz (DoP) ;光纤:PCM 192 kHz/24 bit,DSD 2.8MHz (DoP) ■ 讯噪比:113dB ■ 失真率:0.0007% (1kHz) ■ 尺寸:445 x 132 x 448 mm ■ 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 超高规格解码 D1X继承了前代D1的单声道概念,仍旧维持左右声道分离的单声道架构。所以一套D1X就有两台机器,再配上电源分离的转盘Grandioso P1X,合起来就有四台机器,看起来份量就像一整套播放机前后级,但其实这里还只是个讯源。D1X最重要的突破性技术就是分立式DAC。过去Esoteric都采用市售的DAC芯片,每声道并联多组DAC芯片以提高位深度。后来他们的工程师发现如果要增加电流,现成的芯片在规格上就不够了。因此他们设计了新的DAC,称为“Master Sound Discrete DAC”。从之前D1的36bit大幅进化到64bit的高分辨率。D1X支持播放DSD 22.5MHz或PCM 768kHz的档案,这也是目前高清音乐中最高的格式了。为了让讯号传送维持等距,工程师把32组电路组件配置成二个圆形状的线路,其上所有的零件都事先经过量测配对,务求最低误差。所有处理都通过自制的FPGA芯片运算,再加上分立式DAC,完全体现Esoteric对声音的理念和追求。  单声道分体式 模拟输出的部分采用了HCLD输出缓冲放大器,这个是Esoteric独家设计的电流传输强化型输出缓冲电路,是Esoteric好声的关键。D1X的接口十分齐全,包括USB、光纤、同轴,支持RCA和XLR输出,BNC接口连接外置时钟,还有两组新一代ES-Link接口用作连接P1X使用。不过D1X采用的是单声道解码设计,所以USB同轴光纤这些双声道讯号的接口都集中在D1X的左声道上,然后再通过HDMI将右声道的讯号传送到另一边的D1X上。这里当然推荐使用ES-Link,其高电流传输可充分展现HCLD缓冲电路的性能,讯号更不受阻抗影响。P1X和D1X的内部时钟采用Grandioso Custom VCXO II这颗最新的电压控制型石英振荡器,具有高达±0.5ppm的精确度。而且D1X还经过了MQA的认证,可以解码播放MQA的音乐文件。  准确 试听在广州声越美音响进行,搭配的喇叭是德国Acapella的Campanile 2,前后级是德国之声Symphonic Line的RG3MK5 Turbo Reference和Kraft 300 MK3,组成一套价值不菲的Hi-End系统。房间足够宽敞,让大喇叭能够充分发挥。我早已听闻Esoteric的转盘十分了得,尤其是SACD方面更是业界领先。所以我还特意准备了SACD来试听。现场的P1X和D1X以HDMI ES-Link连接,确保传输以最佳状态进行。首先感受一下整套系统的声音,多台Hi-End级名器搭配和谐,音质着实一流,再配合宽敞的房间和宽阔的摆位,带来的声场便是足够“宽”和“远”,不论是回放小空间的录音室作品,还是大空间的舞台现场,都没有受到任何限制,还原出最理想和真实的声场,听得甚是畅快。这声场在听交响时尤其受用,立体的声场,壮大的能量感,宏大的气势,精准的音色,精确的定位,我可以感觉到乐器就分布在我面前,高低远近清晰分辨,还原出一个音乐厅的格局。 巨细无遗 一套音响系统,音源是带头的位置,若是源头做得不够好,那多出色的功放喇叭都要失去光彩。相比起现今流行的高清音乐,CD的格式已经不算高了,本身所收录的资讯量有限,而如果再受到各方干扰和硬件条件限制,更是容易丢失细节。而正因如此,能够保留和回放这些细节的高端音响设备便十分昂贵和稀有。SACD有着超高采样率,资讯量比起CD更为优秀,但对读取设备要求又更高。P1和D1的表现已经令我信服,而数年间Esoteric又能将设备进化到了全新的高度,更是令我佩服不已。P1X和D1X已经能够将碟片中的资讯毫无遗漏的读取并传输出来,将最完整的音乐性带给用户。不同乐器有自己的特性,声压、穿透力都不相同,而在这套系统上,我可以听得出立体的声音,那是真实、有活力的声音。乐器显现出了它们的本貌,它们自己的性格和生命力。 总结 把它们分开来看:装载新一代转盘机构的P1X是目前最优秀的Hi-End级CD/SACD转盘之一,推荐和D1X一同使用,毕竟自家ES-Link传输更有优势。而D1X性能优异,所支持音频规格甚至已高于目前市面上的音乐,若是将来出现更高规格的高清音乐,D1X依然不会过时。而D1X接口齐全,还是一台功能全面的解码,不只是P1X,其他讯源也可受益于D1X优质的解码,绝对物有所值。唯一问题,大概就是P1X和D1X合共4台设备,虽然是极致发烧,不过就需要较多的空间来摆放了(笑)。
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  • Esoteric K-07Xs,声能强劲,直接开放,又带雅意

    【普洛影音网 评测】去年在台北圆山Hi End音响大展,我採访了来自日本的Esoteric海外营运课业务吉田穰(Jo Yoshida)。当天的採访重点,多数锁定在刚发表的Esoteric K-05Xs SACD唱盘。这是Esoteric针对自家X系列产品,全面升级到Xs版本的第三部作品。外观看起来与前作差不多,但根据吉田穰的说法,Xs的升级项目,大概除了保留原本的CD承盘结构之外,其他的元件用料与电源处理等,几乎全面提升,而其中也包括直接採用自家旗舰Grandioso K1等级的DAC线路,这完全强化了Esoteric中坚产品的市场竞争力。而这次要评测的K-07Xs,则是K-05Xs的相对入门款,但真要论其「超值性」,我认为K-07Xs才是真正超值者。 Xs系列中的超值王为何我敢如此断言呢?理由很简单,当我仔细比较了K-07Xs与K-05Xs之间的差异,它们最大的差别就是CD承盘结构设计与电源处理的不同。除此之外,两者无论是对于高解析音乐档的支援能力、顺应Xs系列应该有的元件升级,以及直接採用与Grandioso旗舰产品同等级的DAC线路,都是完整相同的。原厂将此DAC线路称之为The New Dual Mono DAC,与前一代X系列相比,新款Xs DAC的零件配置密度不仅更高,就连使用的DAC晶片等级,也从原本前一代所使用的AKM AK4490升级到AK4493。这直接提升了本次K-07Xs可处理的高解析音乐档能力,从前一代DSD11.2MHz、PCM 32Bit / 384kHz,全面进化至DSD22.5MHz、PCM 32Bit / 768kHz,强悍的数位串流能力与解码能力,在同价位带很难找到对手。值得留意的是,针对这款全新的双单声道DAC线路架构,全新的Xs系列除了在晶片等级上有所提升,在使用数量上也是大幅超越过往。例如在高阶的K-01Xs内部,原厂为它于每声道配置8只DAC晶片,而在中坚款的K-03Xs与K-05Xs,以及本次评测的入门K-07Xs身上,原厂则配置了每声道4只DAC晶片。同时,传承于自家其他的高阶讯源,本次入门的K-07Xs,原厂竟然也在DAC线路与最后的输出线路之间增加了缓冲线路,这不仅让整体的线路规划更为简洁,也间接提供了更好的音乐冲击力与音场表现能力。另外,为了让讯号能够维持最强的电流输出能力与高迴转率,K-07Xs在线路末端所配置的HCLD几乎也是大幅度的进化。先前在前一代K-07X身上使用的简化版HCLD Type 2,这回已经全面更新为完整的HCLD。HCLD是一种Esoteric特有的高电流输出缓冲线路,不仅可维持最高的输出电流量,还能达到最快的迴转率,达到2,000V/μs,展现声音最好的暂态反应与动态範围。而这次K-07Xs所使用的HCLD,基本上与自家旗舰前级Grandioso C1是完全相同者,等级与用料更发烧。 即便是入门的数位讯源,K-07Xs的金属作工依然可媲美高级品。机身採用全铝合金打造,边角打磨精细高级,全新设计的显示幕字体更为器材带来日本音响专有的典雅气质。两个不同于K-05Xs的地方对比于K-05Xs,相对入门的K-07Xs选择在两个地方做取捨。第一个是顺应成本考量,原厂略微简化了K-07Xs的CD承盘结构系统,採用了特製的VOSP,以高刚性的钢材打造下盘结构,再以内部的8mm钢材来杜绝CD拾取时产生的微小振动。CD承盘在运作时,雷射头可在垂直角度透过韧体控制,精準的拾取碟面讯号,取得最丰富的音乐细节。 顺应这次的Xs升级,K-07Xs在内部线路上也是亮点满满。中央先以自家的VOSP承盘结构精準拾取数位讯号,随后再以与旗舰Grandioso同级的双单声道DAC线路,透过AK4493晶片做解码。末端类比输出则採用HCLD缓冲放大线路,但在电容品质的筛选与电容量上,都有增强。第二则是电源处理,相较于K-05Xs使用正统的环形变压器做电源供应,原厂为K-07Xs配置的则以EI型电源变压器取代之。但在核心的电源零件,K-07Xs可是一样没少,包括採用自家最新的客製化新款紫色电容,以及配置在一旁的四颗黑色电容,都是原厂针对新款Xs改款而订製的新品。而为了让HCLD高电流缓冲线路能发挥出最好的效能,原厂这次为K-07Xs所配置的独家EDLC超级电容,也完全比照K-05Xs的大电容量设计,使得K-07Xs的总电容量达到惊人的330,000uF。此时配合前端重新规划的缓冲线路,在充沛的电源供应下,便可以让K-07Xs达到更完善的低频解析能力,让音乐再生更趋近于完美,您说K-07Xs不超值吗?最后,K-07Xs同样内建了高精度的VCXO时钟校正系统为音讯做即时的时脉统一,想要进一步达到数位音质重播的极致,用家可以为K-07Xs配上自家的G-02X,彻底释放数位音质的最佳实力。而在唱盘显示幕的解析度方面,原厂在新款唱盘身上也经过调整,不仅清晰度更好,字体的呈现更为柔顺,精度更高。要在同价位带找到如同K-07Xs这般的日本原装Hi End品牌数位讯源,这种作工真的没得挑了。 K-07Xs的支援性这次再次升级,透过USB输入,最高可解PCM 32Bit/768kHz、DSD 512(22.5MHz)。类比输出方面则有RCA与XLR端子,其中XLR端子支援ESL-A功能,可传递比起一般线材高达100倍的伏特数,提升讯号输出能力。 精细高级的音色过去个人评测过K-07Xs的前一代K-07X,对其音质表现依旧记忆犹新。这次试听刚好遇到上一期的真空管机300B专题,因此我索性把名单内的真空管机全数搭配一轮,其中又以Audio Note AN-JLX喇叭,配上自家Conqueror真空管后级,以及PS Audio DirectStream DAC(当作前级)最好声,本次评测就以这套组合做定稿。在评测的最后,我也接上了G-02X做评测,我只能说:如果您真有预算为K-07Xs增添一部独立时钟,那就上吧!因为听感的全面进化是绝对有感的。相信读者只要听过一次Esoteric的讯源唱歌,就会对他们家那种精细高级的音色感到惊艳。是的,Esoteric的讯源从来不掩饰自己善于表现优质录音所能呈现的音乐美质,尤其是真实乐器的录音;那种藉由不同泛音所组成的美丽和声,每次听,每次感动,没有一次例外。聆听伊藤荣麻演奏的「舒曼:钢琴曲集」,我听见了音乐妙不可言的琴音表现;K-07Xs唱出来的琴音声响特别沈静,特别精细,泛音丰富又甜美,我可以清楚看见敲打在空气中的钢琴颗粒,有着收边圆润紧实的轮廓,丝毫没有入门唱盘结像不够清晰,边缘容易散形的问题,让人自然在脑海里联想到日本文化的种种,Esoteirc这种清新雅淡的风格,其实并不容易在其他音响品牌中听见。依照惯例,K-07Xs在诠释音乐时,惯性会在几个地方特别强调,包括更好的解析力、够好的透明度,更为丰富的音乐细节,还有更精细紧实的音乐形体感。这些声音特质,都会使得音乐听起来丝毫不老气拖慢,而是让音乐时时处在精气神十足的状态,演奏出满满的音乐活生感。换上MBL那张「Live in Kempen」,我会要说如果您喜欢聆听真实乐器演奏,Esoteric唱盘真的是最佳的首选之一。我听见的弦乐音色清甜,音质细緻,适度的声音重量感,不会让弦乐产生浓到化不开的木头味,无论是中频演奏的饱满度,还是低频乾净的延伸质感,都让我听到略微清爽的味道。再来,Esoteric的透明度非常棒,除了可以让听者清楚听见音场内的满满细节,还能适度的为弦乐展现出散布于表面的漂亮光泽;既可以让您透视全场,却又不会增添太多的强度让音场显得炙热。这种在解析力与透明度之间的精準拿捏,Esoteric堪称教科书等级。如果您过去聆听他们家的讯源,总认为音乐中有种说不出的「雅意」,这种高级的透明感确实在其中扮演着关键角色。声能强劲,直接开放K-07Xs可以听摇滚音乐吗?可以,而且还很过瘾。例如当我在聆听茄子蛋的「卡通人物」,K-07Xs展现出来的声音能量就很惊人。电吉他在飙奏时,我听见了极为强劲的音乐动态与声音动能,电吉他即便处在高音阶的演奏依然保持着一定程度的从容感,那种就快要擦出火光的力道,更是完全展现出摇滚音乐的够直接、够强悍的直率。而在人声处理上,K-07Xs的表现则相对细腻许多,尤其在针对细微的细节处理上,与它在诠释摇滚音乐的那种强悍力道截然不同。例如在聆听「日常」,普通的数位讯源容易将人声处理得过份庞大,但K-07Xs却能精準展现出这首歌曲那如同在耳边细语的亲暱感;音乐贴近,但质地却异常温柔,这种诠释方式,更贴近词曲企图表现的意境。而在这张专辑里,我也发现K-07Xs在低频表现上不算是特别加量的类型,但论其速度感、解析力,还有戛然而止的控制力,都能让人在搭配到对的组合时,感受到爽快又奔放的低频表现能力。例如在「我若是有来生我想欲变成你」一曲中,开场的电贝斯演奏就让众多低频音粒在空气中跳起舞来,颗颗弹跳,粒粒分明。在应对大鼓所要呈现的低频冲击力,K-07Xs这次配上Audio Note的组合也是让我十分满意。基本上我认为只要扩大机与喇叭端的低频量感够给力,K-07Xs进驻后就如同换上更好的煞车系统,马力直直给它催下去便是。最后,当我加上G-02X,强化最多的地方在于音乐背景的宁静度、声音的稳定性,以及大编制混音时,那种可以将音像层层清晰堆叠出的定位感,而且听感的进步幅度之大,是可以让耳朵瞬间有感的。如果您本身使用的就是表现够全面的大套音响系统,我认为换上G-02X绝对有更惊人的加乘效果,建议有条件的音响迷不要错过。接受它是日系最佳讯源的事实我认为真正的Hi End音响品牌,并不一定要什么都专精。音响类别繁多,如何专注于其中一项,并将它一次做到最顶尖,就必定能在音响界留名,当音响迷谈及日系品牌的最佳数位讯源,能够第一时间浮现在脑海里的,我相信还是Esoteric那精细无比,端坐于前方的样子。K-07Xs是目前入手这日系数位讯源第一品牌的最佳途径,就看您的预算以及音响品味是否跟得上了。规格:Esoteric K-07Xs。类型:SACD唱盘、推出时间:2019年6月。最高音讯解码能力:PCM 32Bit/768kHz、DSD 512(22.5MHz)。类比输出:XLR×1、RCA×1、输出阻抗:XLR:40欧姆、RCA:15欧姆、数位输入:S/PDIF×1、USB-B×1、数位输出:RCA×1、光纤×1、时脉同步BNC×1、外观尺寸(WHD):445×131×357mm(包含端子)、重量:14.2公斤。
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  • 全能音乐圣手,Audio Research CD6SE

    【普洛影音网 评测】拿到CD6S之后,我马上进行了开箱(请参考:Audio Research CD6SE开箱),接着就展开实际的聆听。我只能说这部CD6SE真的远远超乎我的期待,确实是一部非常好的CD唱盘,在这个数位流盛行的年代,依然有其无可取代的价值。 类比输出不同CD6SE与Reference CD9SE的外观完全一样,差别在于类比输出,CD6SE用的是晶体,而Reference CD9SE则使用了真空管。不过,根据David Gordon的说法,ARC旗下只要是冠上Reference字样的产品,内部用的零件用料都更好,也经过更仔细的配对,为得就是最高品质的声音表现,所以选购Reference CD9SE的朋友也别觉得吃亏,每天享受到的好声音是别人抢不走的。ARC将CD6SE与Reference CD9SE定义为「CD player/DAC」,而不是单纯的「CD唱盘」,也就是这二款CD唱盘都具备数位输入端子,可以当做DAC使用,而且内建的DAC晶片採用的是高规格製品,声音表现也能达到ARC的要求。面板上除了操作的按钮之外,还有昇频的灯号显示、输入源的选择灯号、最右边则是滤波的种类灯号。与前代的差异ARC最早在2005年推出Reference CD7,之后又推出Reference CD8,不过这两款产品都是纯CD唱盘,并没有数位输入端子。这次评测的既然是SE版本,肯定就有不是SE的「一般版」。一般版的CD6在2014年正式推出,「音响论坛」也于312期进行过评测,从CD6开始就内建了四组数位输入,成为ARC定义之CD player/DAC。CD6SE与前代CD6的面板布局大致相同,差别就是多了一整片的黑色压克力板,让整个面板的视觉层次感更为丰富。不过可以发现CD6SE取消了一组数位光纤输入,取而代之的是一组高阶的AES/EBU数位输入端子。上一代强调的Quad DAC技术,这次依然沿用,同样採用双时钟的架构,USB部分更新为3.0版,增加了最先进的FPGA,取样率虽然同样最高到192kHz,但增加了对ALSA的支援,对于数位串流播放机(如Roon的Nucleus或Aurender等产品)的相容性大幅提升。这就是此次SE版的最大提升。 CD6SE的外观跟Reference CD9SE完全一致,也延续了ARC一贯的传统,但在细部多了一些修饰。原厂提供银、黑两种颜色,我特别找了相对少见的黑色版本图片给读者参考,不过这次送来评测的依然是常见的银色外观。 从上一代的CD6开始,ARC就将之定义为「CD player/DAC」,也就是「具有数位输入」的CD唱盘,不过这次CD6SE的数位输入少了一组数位光纤Toslink,却多了一组AES/EBU,使用上的弹性更大。 魔鬼都在细节中,CD6SE看似工整的内部架构,其实每一个零件的安排都煞费苦心,如果仔细观察可以发现稳压晶体上的色码,还有各处都採用了不同的电容,也是为了调声之故,更特别是的对于小地方的抑振也非常注意。真实无隐,直接活生此次试听,我在本刊的三号聆听间,直接利用上期苏雍伦写Q Acoustics Concept 300喇叭时与Soul Note A-2扩大机的组合搭配CD6SE试听,期间搭配其他不同的数位讯源比较。一开始,先听Renaud Garcia-Fons的新专辑「巴洛克牛筋王」,马上让我大为震惊!这回Renaud Garcia–Fons请来了鲁特琴名家Claire Antonini共演,第一首充满异国情调的曲目中,Renaud Garcia–Fons又是拉、又是拨弹,各种真实的质感完全无隐的传到耳里,一点都没有过度修饰,也没有压缩,饱满真实的程度让人惊讶。搭配的鲁特琴音也不惶多让,完全没有被低音提琴盖过去,虽然没有低音提琴那么多技巧的变化,但却非常稳定的呈现出不同的强弱变化,融合着低音提琴的多变琴音,让人听到精采生动的音乐表现。第二首开头就是强劲的低频,CD6SE此时才展现实力,可以听到阵阵低频声声震耳,饱满之余,还带有非常好的层次感,就我听过的CD唱盘来说,这样的声音表现就已经远超过它的定价。 拆开CD6SE,可以看到顶板内部也贴上满满的抑振贴纸。 这就是鼎鼎大名的Philips CD Pro2机械读取机构,从ARC于2005年推出的第一代CD唱盘:Reference CD7与Reference CD8就开始採用,一直到现在。 这里可看到大家熟悉的红色WIMA电容,排列与选用都煞费苦心,注意看下方的滤波电容上面也右抑振贴纸,而且大小还不同,这就是ARC好声的秘诀,别家是学不来的。 稳压晶体上还有色码,代表了不同的数值与等级,适合用在不同的机种上,或同机种上不同的地方。 这边用的是昂贵的REL-CAP电容,ARC也特别强调这些元件不是贵就好,而是要用对地方,这也破解了许多DIY玩家的「补品」迷思。 这是这次SE版本的最大昇级之处,就是3.0版本的USB主板,里面採用了最先进的FPGA,增加了对ALSA的支援度。质感细腻无比最难得的是专辑中的第七首,一开头鲁特琴快速的轮指,低音提琴才开始进入,极弱的鲁特琴音依然可以听得到丝丝缕缕的细密变化,低音提琴琴音虽然庞大,却可以听到弓弦际会时所产生的丰富细节,就是那种有如纤毛的质感。「巴洛克牛筋王」这张专辑如果遇到不好的系统,听起来过瘾是过瘾,但绝对会感到很无聊,没法子一直听下去,但用上了CD6SE之后,我发现里面每一首都充满新意,让我不自觉的就把整张专辑听完了,让人不得不讚叹CD6SE真是一部好讯源!在聆听的过程中,我还特别试了一下CD6SE的昇频与滤波功能,首先我发现CD6SE的昇频功能对音质的减损极小,用家可以放心使用,对音质的提升助益颇大。而Fast与Slow两档则各有千秋,如果是流行音乐我偏好Fast档位,古典音乐则偏好Slow,不过还是要看您的喇叭与扩大机本身是质感走向还是速度导向,如果是质感走向,则可适时选用Fast档位,若是速度本身就很快的系统,则适合Slow档位。具有重量感的声音在聆听由András Keller指挥布达佩斯协奏团演出的「布鲁克纳:第九号交响曲」时,可以听到CD6SE与一般CD唱盘最大的不同就在于声音的重量感非常好,第二乐章中几次定音鼓的重击片段,指挥非常细心的做出不同层次感,而不是像某些指挥只会一股脑地猛力打击,这就跟CD6SE的「巧劲」很相似,该强的时候强,该弱的时候弱,该快该慢都恰如其份。这首乐曲中大量运用木管乐器,CD6SE也把这些木管的质感表现得非常到位,极具真实感。听着听着我就知道为什么CD6SE这么好听了,因为它的下盘非常饱满,听任何音乐都有着稳固的基础,用CD6SE听音乐每件乐器都有形也有体,不会虚无飘渺的只有骨架、没有血肉。除此之外,在「布鲁克纳:第九号交响曲」中更可以感受到满满的能量感,CD6SE就像有着源源不绝的动能的大CC数汽车引擎,大脚一踩,引擎的扭力马上到位,没有任何的思索与空隙,让音乐听起来有着密不透风的扎实感。 「音响论坛」3号聆听间(长4.2米,宽3.5米,约4.5坪)。使用调音设备:美国Lovan音响架、MYSTJ HS音响架、华克Ray Audio竹田三号隔离变压器。 每张专辑都受到全球各地发烧友一致推崇的法国低音提琴大师Renaud Garcia–Fons今年推出新专辑「巴洛克牛筋王」,这次与鲁特琴名家Claire Antonini共同演绎多首原创作品,融合巴洛克、地中海及传统爵士乐风,以动人的旋律带出自由广阔的情怀。(EM0191,响韵) 亨宁.克拉格鲁德接手北极爱乐管弦乐团之后,接连推出几张精彩的录音,这张弦乐版的「郭德堡变奏曲」就是其中之一。与一般听到的Dmitry Sitkovetsky改编版本不同,这张录音是由克拉格鲁德与乐团成员Bernt Simen Lund所共同改编,韵味非常不同,弦乐群的表现也与常听到的钢琴版本很不同,录音效果更是惊人的好。(Simax PSC1353,极光音乐) 「第九号交响曲」是布鲁克纳生前最后一部作品,虽然最后一个乐章并没有完成,但前三乐章是完整的作品,现在依然时常演出。这张由András Keller率领布达佩斯协奏团演出的「布鲁克纳:第九号交响曲」(TACET S234,响韵唱片)有着TACET一贯的高水準,第二乐章依然是音响系统的大考验。 Mandelring Qartett这个团已经有超过三十年的历史,在完成了布拉姆斯的五重奏全集录音之后,这回他们请来了中提琴家Roland Glassl与大提琴家Wolfgang Emanuel Schmidt共同演出布拉姆斯的二首弦乐六重奏。(AUDITE97715)厚实稳重,活生感足接着听Simax弦乐版的「郭德堡变奏曲」,一开头就可以听到非常美的小提琴质感,不但充满实体感,也饱含着细节,搭配背后悠悠的弦乐伴奏,将主奏的小提琴烘托得千变万化,形成整体节奏感的低音部透过CD6SE的再生,更是如影随形,让整个音乐听起来充满层次感。第二乐章马上进入欢欣鼓舞的快节奏,更可以听到CD6SE在表现快节奏时的稳若泰山,音乐依然被解析得丝丝缕缕、有条不紊。一反第一乐章的悠扬恬淡,第二乐章则是激昂丰富,不只速度加快,整个音乐的「厚度」也增加许多,若不是CD6SE这种等级的讯源肯定很难表现出如此的音乐质感。最后我拿出Mandelring Qartett演奏的布拉姆斯「弦乐六重奏」做总验收,CD6SE所表现出的乐器质感与音乐层次已不用多说。在这张专辑中,最难的就是表现出六件乐器所营造出的量感,是与四重奏完全不同的。在一般的CD唱盘上听起来就是差不多,但在CD6SE上就可以很明显的听到二把小提琴、二把中提琴,以及二把大提琴所创造出完全不同的量感,六件乐器合鸣时,层次与细节也没有少一分。在布拉姆斯悉心的配器下,呈现出完全不同于弦乐四重奏的音乐变化。就算音量开大,CD6SE的声音也依然非常稳定,完全不会乱了套。难得一见的全能机种这里我所说的「全能」,并不是单指CD6SE的功能众多。CD6SE的功能当然非常多样,但我指的是它在表现各种音乐的能耐,绝对称得上是「十项全能」,不论何种音乐CD6SE都能非常适切的表达出音乐该有的氛围。究其原因,就是因为它的声音中性、没有偏颇,而且频宽特宽、细节超多,所以各种音乐类型都难不倒。如果您也跟我一样是聆听音乐类型不受侷限的「杂食」音响迷,那Audio Research的这部CD6SE肯定对您胃口! Audio Research CD6SE规格:类型:CD唱盘兼USB DAC。推出时间:2019年四月。频率响应:3Hz-96kHz(+0, -3B)额定输出,20Hz-20kHz(0.15dB)平衡输出,200K欧姆负载,192kHz取样频率。失真率(THD+N):小于0.004% at 2V(RMS,平衡输出)。讯噪比:110dB。动态範围:110dB。IMD(SMPTE):0.03% RMS。噪讯水平:-95dBV(20Hz-20kHz)。增益:平衡16.5dB,非平衡8.3dB。输入阻抗:数位:75欧姆(RCA),110欧姆(AES/EBU、OPT 660nm TOSLink)。输出阻抗:500欧姆(平衡),250欧姆(非平衡);20K欧姆(最小负载)/2,000pF(最大电容值)。最大输出:5V RMS(0.0dB输入,200K欧姆平衡负载)。数位取样率:24bits@44.1kHz to 192kHz(SPDIF、AES/EBU、USB 2.0 HS)。声道分离度:103dB@1kHz。数位输入端子:同轴(RCA)×1、光纤(Toslink)×1、USB×1、AES/EBU(XLR)×1。类比输出:非平衡(RCA)×1、平衡(XLR)×1。数位输出:BNC×1、AES/EBU(XLR)×1。外观尺寸(WHD):480×134×311mm。重量:11.8公斤。
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  • 【测评】从音响性往音乐性的转变 Esoteric(第一极品)Grandioso P1X/Grandioso D1X 分体SACD/CD机

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】在数码音乐播放以流媒体作为主流的年代,音响公司在数码播放器材的制作上都往流媒体播放倾斜,并放轻,甚至完全放弃SACD/CD播放机的制作,这使得SACD/CD机在市场上的可选产品渐渐减少。尽管作为实体数码音乐存储载体的SACD/CD在销量上减少,但那些停产已久的名演版本的头版唱片在二手市场上却是炒得非常厉害,即使价格不断走高的情况下也依然有发烧友愿意付出高价来买单。这部分发烧友都是资金充裕,很舍得花钱高档的音响器材来让手上的唱片发出靓声。因此,配置高端的SACD/CD机对他们来说是很有必要的。 Esoteric算是目前仍然坚持制作HI-END级SACD/CD机的公司之一,在设计上也是少数将SACD/CD机做到极致程度的公司之一。今年推出的Grandioso P1X/ Grandioso D1X为四分体设计,分别是转盘、电源(供转盘使用),而D/A转换器则拆分为左/右声道两台。如果想要更上一层楼,还可以加入GrandiosoG1主时钟发生器,那么就变成了五分体设计,比很多分体功放还要霸气,这样的SACD/CD机做得够疯狂,够极致了吧! Grandioso D1的DAC线路部分 这是上一代的Grandioso D1的DAC线路部分,为了提高输出电流,每个声道采用8只DAC并联输出 Grandioso D1X的DAC线路部分 Grandioso D1X的DAC线路部分,这部分采用分立式DAC结构,每个圆形排列的部分就是两个DAC线路组成平衡式D/A转换,然后再以两组并联输出。这是由于分立式DAC在输出电流更有优势的关系,可通过数量很少的DAC来实现高电流输出 Grandioso D1X解码器的工作流程 分立式DAC电路 Grandioso P1X/ Grandioso D1X是由Grandioso P1/Grandioso D1发展而来的新型号。对比起上一代的设计,其中一个最大的不同之处是,Grandioso D1X D/A转换器不再使用现成的DAC芯片,而是使用自己开发的分立式DAC电路,其主体为FPGA芯片加电阻网络构成。这样的设计说白了就是把一只DAC芯片变成半分立式结构,D/A转换以及数字处理的程序就写在FPGA芯片里面。 从Esoteric推出Grandioso D1X推出之后,给了我一个挺特别的信息,那就是越来越多的DAC产品采用半分立式结构的设计,可以是达到遍地开花的程度。在高端领域里面,最著名的当属MSB,它的高端产品里面全部使用分立式DAC,还有TotalDAC、Aqua - Acoustic Quality全数产品使用R-2R,英国老牌Audio Synthesis的DAX旗舰DAC也推出分立式结构版本,价格范围从十万元级别到数十万元级别。当然,也有一些很亲民的国产机,几千块钱到万元左右就可以买到一台整机。倘若还想再实惠一点,网上还有套件,价格在2000块钱左右,买回来只需给它做个电源,做个机箱加上接插件就能完事。甚至还有发烧友自己DIY,做出来的设备体积惊人…… 从我开始接触Hi-Fi音响至今,整个环境可以用“兜兜转转”来形容,黑胶、磁带这些载体的风潮又再复苏,资深发烧友都把CD出手,然后入黑胶唱机、唱头,卡座机来享受模拟声。 同样地,DAC也是如此,分立式结构DAC并不是什么新鲜事,我记得Accuphase在1987年就推出了一台采用分立式结构DAC的DP-70 CD机。 分立式结构的DAC最麻烦的地方在于,不能像芯片那样批量生产。所以,对于绝大部分的厂家而言,直接买现成芯片是最省心的事情。一个高性能的采用分立式结构DAC仅仅是制作材料成本都不低,往往只能在顶级机上才会使用。对于分立式结构DAC,尽管是古老的东西,可是绝大多数的发烧友都认为这种设计的解码器是音乐味好,听感好,更有“模拟味”。再者就是,分立式结构DAC,自己可控的部分比芯片更多,可以做出自己想要的声音。我想Esoteric应该是出于这方面的考虑才会这么做的。 在DAC线路设计上,Grandioso D1X与上一代机型一样采用DAC并联方式输出,每声道有4个分立式DAC线路,每两个为一对组成平衡式DAC线路,然后两组并联,这样可以实现高电压和高电流输出,可以让声音更丰厚,在听感上达到消除数码味的目的。 降低重心,提高稳定性 说到Esoteric,大家都应该有这样的共识,那就是他家的转盘做得特别用心。我个人而言也十分认同,毕竟现在还能找到的,且最发烧的转盘就是Esoteric的转盘。Grandioso P1X转盘上面使用的是Esoteric最新的VRDS Atlas转盘,也是目前Esoteric里面只有Grandioso P1X才使用这个转盘。 根据之前与Esoteric经理杉浦烈访谈,我对VRDS Atlas可以归纳出一个总结,那就是:第一,坚固;第二,降低重心。对于前者,其实发烧友都知道Esoteric的转盘走的是重型化路线,VRDS Atlas的总重量就达到13.5kg,比VRDS Neo还要重27%。至于降低重心,VRDS Atlas的高度降低,宽度增加,其次是进出轨道安装在托盘的两侧,而马达则安装在托盘的底部。如此一来,不仅降低了托盘的高度,而且配重也往底部调整,将重心降低。 除此之外,VRDS Atlas还有两处细节地方与VRDS Neo不同。VRDS Atlas的转轴位置位于架桥靠前的位置,VRDS Neo是位于中央,而且马达转轴与架桥部分的轴承改用了单点接触。不仅这样,Grandioso P1X身上还使用了一个有着玄学味道的设计。那就是Grandioso P1X的机箱顶盖是松动的,只要用手推就能感觉到。这是Esoteric故意这么做的,那是因为他们的工程师觉得这个松动的顶盖可以让声音更活。 Grandioso P1X在转盘方面采用了全新的VRDS Atlas转盘 全新的VRDS Atlas转盘在设计上,增加了宽度,降低了高度,使得重心更低,更稳 VRDS Atlas与VRDS Neo的一些比较 导轨从原来安装在托盘底部改成安装在两侧位置 在重量方面,VRDS Altas比VRDS Neo增加了27%,总重量达到13.5kg 驱动马达从原来安装在顶梁位置改成安装在底部  转轴的位置相比起VRDS Neo更靠前,可以起到减低振动的效果 更为人性化的声音 从入行至今,Esoteric的播放器接触过不少,对它们的声音印象也有所积累。总体来说,这些播放器不管从入门级到顶级(也包括上一代的Grandioso D1/Grandioso P1),它们给我的总体感觉就是很注重声音的解析度,细节鲜活,且高清晰。但从人耳听感上角度而言,往往会需要一点人性化的元素。所以,有发烧友喜欢用胆机,或者那些音色温暖,带点修饰,有音乐味的功放,或者音箱来搭配Esoteric的SACD/CD机,从而在音色和解析力两方面取得平衡点,否则过于强烈的解析力往往给人的感觉就是听器材,而不是在听音乐。 这次听Grandioso D1X/Grandioso P1X跟过去EsotericSACD/CD机的感觉大有不同。它们给我最主观的感受就是声音的连贯性和柔润性这两方面有了不少转变。我个人认为,这正是人性化元素的两个方面,更好的声音连贯性和柔润性可以获得美好的听感和音乐感,尤其是像我这样喜欢听古典音乐的评论人,音乐感和听感就显得非常重要了。 我用Grandioso D1X/Grandioso P1X听郑京和演绎的《柴可夫斯基第一小提琴协奏曲》,小提琴录音的感觉就非常好。Grandioso D1X/Grandioso P1X不仅可以放出DECCA那种偏Hi-Fi效果的制作特点,而且正价唱片那种高品质的音质也能很好地反应出来,小提琴的音色不仅柔顺,还充满光泽,流露出一种迷人、清澈透亮的声音特质。正所谓音色美,音响效果靓,就是指这样的特质,这是每一个发烧友必定喜欢的声音。 EMI发行的《埃尔加大提琴协奏曲&海景》是我最喜欢的唱片之一,也是发烧友基本上人手一张的唱片。不得不说的是,专辑录音的制作非常出色,不论是黑胶,还是CD都值得收藏。不过,专辑里面我更喜欢听那首《海景》曲目。我挑选了最后一段“The Swimmer”来听,Grandioso D1X/Grandioso P1X重播Dame Janet Baker的声音最难得的是有一种温暖和圆润,特别是人声音阶的高低起伏过渡很流畅、连贯,而且空鸣,这是声音自然的一种表现。 在低音部分,Grandioso D1X/Grandioso P1X并不是纯粹的追求层次和线条,我感觉它的低音明显有所加厚,有一种类似于电子管功放那般的松弛感和温暖感,在听“The Swimmer”选段里面的低音部分,不仅显得丰满和浑厚,还可以感受到深沉、有韧性的低频延伸。不过,最让我印象深刻的还是在重播《管弦乐的力量》时,这张专辑非常火爆,TAS榜上有名,音响效果厉害!要妥当地重播这张唱片,必须要求有足够好的平衡度,否则管乐和弦乐的声音会很亮,充满燥气,不耐听。但在Grandioso D1X/Grandioso P1X回放时就可以感受到它们的出众平衡度,低频部分明显来得丰厚和温暖,这使得在大场面乐队的情况下能表现出宽宏大气的一面。不仅这样,声音也明显没有火燥的感觉,所以弦乐和管乐的音色亮度会降低,但却增加了柔顺和温暖的特质。 Grandioso P1X为分体电源设计,一共采用两组电源对转盘部分进行供电。与此同时,ES-Link以及AES/EBU数据线也是有左右声道的区分,分别给单声道设计的Grandioso D1X传送数据 试听时采用ES-Link界面进行数据传输,可以支持DSD的数据传送,而ES-Link界面的所使用的线材就是HDMI线送数据 Grandioso D1X/Grandioso P1X的脚座也是经过特别设计,可以起到减低谐振的作用 总结 从Grandioso D1/Grandioso P1到Grandioso D1X/Grandioso P1X,Esoteric对旗舰机型的最大的转变就是从音响性到音乐性的转变。相对地,Grandioso D1X/Grandioso P1X的声音少了一点理性的特质,增加了人性化的特质。在听感上,Grandioso D1X/Grandioso P1X的声音明显更暖,更厚,更丰满,有一种温和自然的感觉。  技术特点 Esoteric Grandioso P1X SACD/CD转盘 器材类型:分体电源式SACD/CD纯转盘 数字输出界面:ES-Link、Dual AES/EBU、S/PDIF 外部时钟所需频率:10MHz(+/-10ppm) 消耗功率:18W 尺寸(H×W×D):445×162×449mm(转盘部分)/132×445×452mm(电源部分) 重量:29kg(转盘部分)/24kg(电源部分) Esoteric Grandioso D1X 单声道D/A转换器 器材类型:单声道D/A转换器 数字输入界面:ES-Link、Dual AES/EBU、S/PDIF、USB Type-B 频率响应(@24bit/192kHz PCM):5Hz~75kHz(-3dB) 信噪比:113dB 失真率(@1kHz、D/A转换模式在M3设定下):0.0007% 尺寸(H×W×D):332×445×448mm 重量:23.1kg(左声道)/23kg(右声道)
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    【家庭影院技术 邓冠奇评测】在数码音乐播放以流媒体作为主流的年代,音响公司在数码播放器材的制作上都往流媒体播放倾斜,并放轻,甚至完全放弃SACD/CD播放机的制作,这使得SACD/CD机在市场上的可选产品渐渐减少。尽管作为实体数码音乐存储载体的SACD/CD在销量上减少,但那些停产已久的名演版本的头版唱片在二手市场上却是炒得非常厉害,即使价格不断走高的情况下也依然有发烧友愿意付出高价来买单。这部分发烧友都是资金充裕,很舍得花钱高档的音响器材来让手上的唱片发出靓声。因此,配置高端的SACD/CD机对他们来说是很有必要的。 Esoteric算是目前仍然坚持制作HI-END级SACD/CD机的公司之一,在设计上也是少数将SACD/CD机做到极致程度的公司之一。今年推出的Grandioso P1X/ Grandioso D1X为四分体设计,分别是转盘、电源(供转盘使用),而D/A转换器则拆分为左/右声道两台。如果想要更上一层楼,还可以加入GrandiosoG1主时钟发生器,那么就变成了五分体设计,比很多分体功放还要霸气,这样的SACD/CD机做得够疯狂,够极致了吧! Grandioso D1的DAC线路部分 这是上一代的Grandioso D1的DAC线路部分,为了提高输出电流,每个声道采用8只DAC并联输出 Grandioso D1X的DAC线路部分 Grandioso D1X的DAC线路部分,这部分采用分立式DAC结构,每个圆形排列的部分就是两个DAC线路组成平衡式D/A转换,然后再以两组并联输出。这是由于分立式DAC在输出电流更有优势的关系,可通过数量很少的DAC来实现高电流输出 Grandioso D1X解码器的工作流程 分立式DAC电路 Grandioso P1X/ Grandioso D1X是由Grandioso P1/Grandioso D1发展而来的新型号。对比起上一代的设计,其中一个最大的不同之处是,Grandioso D1X D/A转换器不再使用现成的DAC芯片,而是使用自己开发的分立式DAC电路,其主体为FPGA芯片加电阻网络构成。这样的设计说白了就是把一只DAC芯片变成半分立式结构,D/A转换以及数字处理的程序就写在FPGA芯片里面。 从Esoteric推出Grandioso D1X推出之后,给了我一个挺特别的信息,那就是越来越多的DAC产品采用半分立式结构的设计,可以是达到遍地开花的程度。在高端领域里面,最著名的当属MSB,它的高端产品里面全部使用分立式DAC,还有TotalDAC、Aqua - Acoustic Quality全数产品使用R-2R,英国老牌Audio Synthesis的DAX旗舰DAC也推出分立式结构版本,价格范围从十万元级别到数十万元级别。当然,也有一些很亲民的国产机,几千块钱到万元左右就可以买到一台整机。倘若还想再实惠一点,网上还有套件,价格在2000块钱左右,买回来只需给它做个电源,做个机箱加上接插件就能完事。甚至还有发烧友自己DIY,做出来的设备体积惊人…… 从我开始接触Hi-Fi音响至今,整个环境可以用“兜兜转转”来形容,黑胶、磁带这些载体的风潮又再复苏,资深发烧友都把CD出手,然后入黑胶唱机、唱头,卡座机来享受模拟声。 同样地,DAC也是如此,分立式结构DAC并不是什么新鲜事,我记得Accuphase在1987年就推出了一台采用分立式结构DAC的DP-70 CD机。 分立式结构的DAC最麻烦的地方在于,不能像芯片那样批量生产。所以,对于绝大部分的厂家而言,直接买现成芯片是最省心的事情。一个高性能的采用分立式结构DAC仅仅是制作材料成本都不低,往往只能在顶级机上才会使用。对于分立式结构DAC,尽管是古老的东西,可是绝大多数的发烧友都认为这种设计的解码器是音乐味好,听感好,更有“模拟味”。再者就是,分立式结构DAC,自己可控的部分比芯片更多,可以做出自己想要的声音。我想Esoteric应该是出于这方面的考虑才会这么做的。 在DAC线路设计上,Grandioso D1X与上一代机型一样采用DAC并联方式输出,每声道有4个分立式DAC线路,每两个为一对组成平衡式DAC线路,然后两组并联,这样可以实现高电压和高电流输出,可以让声音更丰厚,在听感上达到消除数码味的目的。 降低重心,提高稳定性 说到Esoteric,大家都应该有这样的共识,那就是他家的转盘做得特别用心。我个人而言也十分认同,毕竟现在还能找到的,且最发烧的转盘就是Esoteric的转盘。Grandioso P1X转盘上面使用的是Esoteric最新的VRDS Atlas转盘,也是目前Esoteric里面只有Grandioso P1X才使用这个转盘。 根据之前与Esoteric经理杉浦烈访谈,我对VRDS Atlas可以归纳出一个总结,那就是:第一,坚固;第二,降低重心。对于前者,其实发烧友都知道Esoteric的转盘走的是重型化路线,VRDS Atlas的总重量就达到13.5kg,比VRDS Neo还要重27%。至于降低重心,VRDS Atlas的高度降低,宽度增加,其次是进出轨道安装在托盘的两侧,而马达则安装在托盘的底部。如此一来,不仅降低了托盘的高度,而且配重也往底部调整,将重心降低。 除此之外,VRDS Atlas还有两处细节地方与VRDS Neo不同。VRDS Atlas的转轴位置位于架桥靠前的位置,VRDS Neo是位于中央,而且马达转轴与架桥部分的轴承改用了单点接触。不仅这样,Grandioso P1X身上还使用了一个有着玄学味道的设计。那就是Grandioso P1X的机箱顶盖是松动的,只要用手推就能感觉到。这是Esoteric故意这么做的,那是因为他们的工程师觉得这个松动的顶盖可以让声音更活。 Grandioso P1X在转盘方面采用了全新的VRDS Atlas转盘 全新的VRDS Atlas转盘在设计上,增加了宽度,降低了高度,使得重心更低,更稳 VRDS Atlas与VRDS Neo的一些比较 导轨从原来安装在托盘底部改成安装在两侧位置 在重量方面,VRDS Altas比VRDS Neo增加了27%,总重量达到13.5kg 驱动马达从原来安装在顶梁位置改成安装在底部  转轴的位置相比起VRDS Neo更靠前,可以起到减低振动的效果 更为人性化的声音 从入行至今,Esoteric的播放器接触过不少,对它们的声音印象也有所积累。总体来说,这些播放器不管从入门级到顶级(也包括上一代的Grandioso D1/Grandioso P1),它们给我的总体感觉就是很注重声音的解析度,细节鲜活,且高清晰。但从人耳听感上角度而言,往往会需要一点人性化的元素。所以,有发烧友喜欢用胆机,或者那些音色温暖,带点修饰,有音乐味的功放,或者音箱来搭配Esoteric的SACD/CD机,从而在音色和解析力两方面取得平衡点,否则过于强烈的解析力往往给人的感觉就是听器材,而不是在听音乐。 这次听Grandioso D1X/Grandioso P1X跟过去EsotericSACD/CD机的感觉大有不同。它们给我最主观的感受就是声音的连贯性和柔润性这两方面有了不少转变。我个人认为,这正是人性化元素的两个方面,更好的声音连贯性和柔润性可以获得美好的听感和音乐感,尤其是像我这样喜欢听古典音乐的评论人,音乐感和听感就显得非常重要了。 我用Grandioso D1X/Grandioso P1X听郑京和演绎的《柴可夫斯基第一小提琴协奏曲》,小提琴录音的感觉就非常好。Grandioso D1X/Grandioso P1X不仅可以放出DECCA那种偏Hi-Fi效果的制作特点,而且正价唱片那种高品质的音质也能很好地反应出来,小提琴的音色不仅柔顺,还充满光泽,流露出一种迷人、清澈透亮的声音特质。正所谓音色美,音响效果靓,就是指这样的特质,这是每一个发烧友必定喜欢的声音。 EMI发行的《埃尔加大提琴协奏曲&海景》是我最喜欢的唱片之一,也是发烧友基本上人手一张的唱片。不得不说的是,专辑录音的制作非常出色,不论是黑胶,还是CD都值得收藏。不过,专辑里面我更喜欢听那首《海景》曲目。我挑选了最后一段“The Swimmer”来听,Grandioso D1X/Grandioso P1X重播Dame Janet Baker的声音最难得的是有一种温暖和圆润,特别是人声音阶的高低起伏过渡很流畅、连贯,而且空鸣,这是声音自然的一种表现。 在低音部分,Grandioso D1X/Grandioso P1X并不是纯粹的追求层次和线条,我感觉它的低音明显有所加厚,有一种类似于电子管功放那般的松弛感和温暖感,在听“The Swimmer”选段里面的低音部分,不仅显得丰满和浑厚,还可以感受到深沉、有韧性的低频延伸。不过,最让我印象深刻的还是在重播《管弦乐的力量》时,这张专辑非常火爆,TAS榜上有名,音响效果厉害!要妥当地重播这张唱片,必须要求有足够好的平衡度,否则管乐和弦乐的声音会很亮,充满燥气,不耐听。但在Grandioso D1X/Grandioso P1X回放时就可以感受到它们的出众平衡度,低频部分明显来得丰厚和温暖,这使得在大场面乐队的情况下能表现出宽宏大气的一面。不仅这样,声音也明显没有火燥的感觉,所以弦乐和管乐的音色亮度会降低,但却增加了柔顺和温暖的特质。 Grandioso P1X为分体电源设计,一共采用两组电源对转盘部分进行供电。与此同时,ES-Link以及AES/EBU数据线也是有左右声道的区分,分别给单声道设计的Grandioso D1X传送数据 试听时采用ES-Link界面进行数据传输,可以支持DSD的数据传送,而ES-Link界面的所使用的线材就是HDMI线送数据 Grandioso D1X/Grandioso P1X的脚座也是经过特别设计,可以起到减低谐振的作用 总结 从Grandioso D1/Grandioso P1到Grandioso D1X/Grandioso P1X,Esoteric对旗舰机型的最大的转变就是从音响性到音乐性的转变。相对地,Grandioso D1X/Grandioso P1X的声音少了一点理性的特质,增加了人性化的特质。在听感上,Grandioso D1X/Grandioso P1X的声音明显更暖,更厚,更丰满,有一种温和自然的感觉。  技术特点 Esoteric Grandioso P1X SACD/CD转盘 器材类型:分体电源式SACD/CD纯转盘 数字输出界面:ES-Link、Dual AES/EBU、S/PDIF 外部时钟所需频率:10MHz(+/-10ppm) 消耗功率:18W 尺寸(H×W×D):445×162×449mm(转盘部分)/132×445×452mm(电源部分) 重量:29kg(转盘部分)/24kg(电源部分) Esoteric Grandioso D1X 单声道D/A转换器 器材类型:单声道D/A转换器 数字输入界面:ES-Link、Dual AES/EBU、S/PDIF、USB Type-B 频率响应(@24bit/192kHz PCM):5Hz~75kHz(-3dB) 信噪比:113dB 失真率(@1kHz、D/A转换模式在M3设定下):0.0007% 尺寸(H×W×D):332×445×448mm 重量:23.1kg(左声道)/23kg(右声道)
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  • 原来,数位也能如此类比——ESOTERIC Grandioso D1X/P1X旗舰讯源

    【音响共和国 戴天楷评测】大概只有Esoteric可以超越的了Esoteric。 几个月前,初得知Esoteric发表最新的旗舰转盘Grandioso P1X和DAC D1X,当下心裡还没什么感觉。Esoteric本来就是数位专家,他们的数位讯源从来就是音响迷最好的选择之一,推出新产品,不是理所当然的事吗?五月到了慕尼黑音响展,在TEAC/ Esoteric的展房,看到了最新的P1X机构,以及D1X的最新的分砌式DAC,也还没有多大惊喜。心裡想:就是改良之后,出新款了呗。但觉那个圆形排列的分砌式DAC线路很有趣,因此多拍了几张照片。直到一个月后,原厂国际业务经理杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)来台,在他的解说下,我才瞭解到这回Grandioso P1X/ D1X果真了不起。 全新设计的VRDS Atlas转盘机构 哪裡厉害?先讲Grandioso P1X。就外观看,与前一代P1长的几乎一样,但内部却大大革新。最大的不同就在读取机构。Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)向来被业界公认为最好的转盘机构之一,早年Krell、Copland、Wadia等都用过VRDS的机构,现在则有英国Hi End数位名厂dCS,在其旗舰转盘Vivaldi以及旗舰唱盘Vivaldi One上,採用Teac/Esoteric的VRDS-Neo VMK3机构。VRDS机构的设计理念就是:透过大面积的转盘与CD片贴合,提高CD片旋转时的稳定度,以利于更精准的读取。从初期作品到现在,Teac/ Esoteric的工程师都在处理这件事,一代换一代,只是精益求精而已。 这次Grandioso P1X採用一个比过往更大、更重的机构总成,这个新一代的旗舰级机构称为VRDS Atlas。与用在Grandioso P1、Grandioso K1以及K-01xs上的VRDS-Neo VMK3.5相比,总重增加了27%。VRDS Atlas单是读取机构就重达6.6kg,上方以SS400低碳钢製成的2公分厚转盘架桥,重量则有1.8kg,再加上底座,整个机构重达13.5kg。光是这个机构就比很多扩大机还要重了。为什么要这么重?因为够重,就可以降低任何微小振动带来的干扰。 不但要重,还要蹲好马步。Esoteric的工程师发现,如果他们可以改变结构,让VRDS机构的重心放低,那么读取会更稳定。因此,VRDS Atlas的机构宽度更宽,高度更低,并且把振动来源的马达从上方改到下方。长期以来,VRDS机构的马达都是悬吊在架桥位置,直接带动金属转盘。这次把马达移到下方,振动源压低,振动干扰连带减少。再来,过去带动铝合金承盘的导轴是位于承盘下方,这次则把圆柱型导轴改到两侧,让承盘的机械稳定性更高。若从架桥上方看下去,过去马达就是直觉地安置在架桥中央,这次,他们不顾视觉美感,把转轴前移,偏离了中心,振动更低。至于整个机构的材料,Esoteric这回大量混合採用杜拉铝和不锈钢。原厂表示,其实不锈钢质地硬,切割成本高,但不锈钢的刚性更好,对声音有正面帮助。有的Hi End厂CD机构是整个密封的,或者做出一个看起来很豪华的盖板,Esoteric也考虑过这事,但一直没有加上外盖,因为他们发现,一旦将机构封起来,声音就会变得死死的,不加外盖,声音才有活力。Esoteric不是为了设计而设计,考量点都是为了声音。 VRDS Atlas也注意到一些小细节。Esoteric的工程师为了让转盘读取振动更小,他们在承盘尾端加装了抑震阻尼弹性体(elastomer),利用特殊的树脂来吸收振动,如此一来,在读取CD时,承盘的共振就能降到最低。马达也用上了新品,过去的马达轴承採多颗钢珠的多点支撑设计,VRDS Atlas的马达则採用spin-bearing的单点设计,旋转时的摩擦力更小、机械噪音更低。这个VRDS Atlas机构与先前的VRDS Neo相比有多少改变,您可参看「经理杉浦烈谈Esoteric 两大革命性技术」一文,该文有许多原厂提供的比较示意图,透过图文解说,更容易明白。 强化供电、避震结构与独家ES-Link传输 Grandioso P1X最大的革新就在于那个VRDS Atlas机构,但它作为Esoteric的旗舰转盘,甚至作为世界上最佳的CD/SACD转盘之一,还有几项与众不同、值得一书的特点。第一就是它设计严谨的电源供应。Grandioso P1X为两件式转盘,他们把主要线路和机构置于其中一个机箱,另一个机箱则是电源供应。电源分离是很多Hi End名厂都会做的,这样可以隔离电磁波干扰并避免振动。这个电源机箱内一共有四组环形变压器,您不好奇:区区一个转盘,为什么要四个环形变压器呢?因为Esoteric把转盘内各部的供电全数分开—伺服电路、驱动马达的驱动电路、数位输出电路、时脉电路四路分道。在它的稳压线路上採取分砌式设计,而非使用IC稳压。并採用「低回授的直流稳压器」,以最小的回授量来达到稳定效果。这有什么意义呢?原厂表示,倘若能够降低回授量,就能使声音能量感更为清新且开放。更有意思的,Esoteric还在Grandioso P1X裡用上了EDLC超级电容,这种电容原本是为了开发电动车而发明的,具有惊人的电容量。但Esoteric拿它装在讯源的电源供应裡,P1X裡一共用上38颗EDLC电容,总容值达1,400,000uF。单是这容值量,就比很多后级还多了。这样有什么帮助呢?低频。原厂说,有充足的电源供应,受益最大的就是低频质感和解析力。 另一个P1X的设计特点跟箱体结构有关。P1X和D1X的箱体结构都经过多方模拟,力求彻底抑制振动。在箱体底部,特别採用用複数钢板的多层结构,将电源变压器和其他元件分别固定在不同层板上,并以立体的方式配置,藉以隔离各部位间的振动传导。Esoteric向来重视箱体份量,Grandioso系列更是如此。以加厚的高刚性铝合金板材赋予机器高质量,再以複合结构阻绝振动传递。翻开底部,可看到Esoteric独家研发的多层结构脚锥,这个具有两项专利的脚锥,可见于所有Grandioso器材上。至于顶板,原厂表示,Esoteric在Grandioso P1X/D1X上採用了半浮动式顶板,也就是没有使用螺丝锁定顶板,这样一来,声音会更形开放,两端延伸更好。这箇中道理,就跟他们的VRDS转盘机构不加盖一样。 最后一个值得一提的则是独家的ES-Link5数位传输介面。您当然可以选择使用传统的S/PDIF、AES/EBU介面传输,但是您的传输频宽不够,可传送的档案规格就受到限制。Esoteric的ES-Link5採用HDMI介面,这个「第五代」的ES-Link5可传送频宽以现有的D1X来讲,已经达到最高DSD 22.5MHz (DSD512) 和PCM 768kHz/48bit之多。而且,利用HDMI的多导线结构,更可将「声音资料」、「左右声道时脉」、「位元时脉」等讯号以全平衡方式传输。在输出端和接收端,讯号无需经过调变与解调的处理过程,大幅减轻DAC数位处理的负荷,数位传输效能更好。 高达64位元解析的分砌式DAC 至于数位类比转换器Grandioso D1X,它与前代机种Grandioso D1一样,都是左右声道分离的单声道DAC,两台机箱,分别是左声道和右声道;这样的单声道DAC也是Esoteric的创举。这次Esoteric在D1X上提出的革命性突破,则在于全新开发的分砌式DAC。因为分砌式DAC得花很多功夫去测量配对,务求每一组上的元件达成精确匹配,所以仅有极少数的Hi End厂家如dCS、MSB、Emm Labs,愿意花功夫自己设计分砌式DAC,而多数厂家的DAC都是选用市售的DAC晶片做解码核心。过去Esoteric也是用市售晶片,但他们作法又不同,Esoteric採用多颗DAC晶片併联以提高位元深度。市售的DAC晶片最高可支援到32bit,透过将AKM旭化成的AK4497晶片多颗併联,Esoteric Grandioso D1、Grandioso K1、K-01x可达到36bit、35bit的位元深度。这也是Esoteric在数位讯源市场上扬名立万的绝学。 这次Grandioso D1X却採用自行开发的分砌式DAC,左右声道各有一块DAC线路板,线路板上各有两组排列成圆形的分砌式线路。为什么一声道要有两组呢?因为Esoteric要把单端解码跟平衡解码分开。那为什么要排成圆形呢?其他的厂家多半线路是排成阵列的,Esoteric却为了让每一组线路讯号传送距离相等,将之排成圆形。这到底有什么好处,让Esoteric愿意投入开发分砌式DAC?第一,透过这个分砌式DAC,他们大幅地提高了位元深度达到64bit,这是Esoteric史上最高的成就,也是市场上的最高规格。他们称这个叫做「Master Sound Discrete DAC」,也就是「母带之声分砌式DAC」,能重播DSD 22.5MHz、PCM 768kHz的档案。第二,透过元件分砌而成的DAC的耐压耐流远大于IC晶片,Esoteric咸信电源供应决定了声音的好坏,他们费那么大功夫搞好电源,就是为了让充沛的电源带来直接的声音助益。第三,这样带来的声音结果如何呢?原厂的说法是藉以重现音乐当中的跃动感和能量感,并且使数位音乐听起来更为类比。是不是这样,我等一下告诉你。 标榜高电流传输,并使用全新时钟VCXO II 除了这个分砌式DAC是Grandioso D1X的最大亮点,还有几个造就出这部顶级解码器的秘密。第一个要说还是电源供应。Esoteric打造的电源供应,一求纯淨,二求充沛。在P1X上採用分体电源,独立的电源机箱内根据线路需求以四组变压器分别供电;在D1X上则在左右声道机箱内各自安排电源供应,各有两颗环形变压器,将数位和类比线路供电分离,达到电气隔离的目的。而且,D1X内部也使用了EDLC超级电容,50对电容的容值计有1,300,000uF,足能应付大电流的需要。第二个要说的则是这样大电流输出正是为了线路上的需求。Esoteric认为高输出电流是好声的关键。因此他们开发的输出缓衝放大器Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),使得反应速度更快、迴转率更高。为了因应Esoteric-HLCD的输出,他们也开发了专属的高电流类比传输介面ES-Link Analog。虽然同样採用XLR端子,以XLR讯号线连接,但实际听感却与XLR不同。因为透过ES-Link Analog的高电流传输,类比讯号就更不会受到路径上的阻抗影响,也不容易受到电气干扰。但是,这是Esoteric自家的规格,所以,也只有搭配具有ES-Link Analog介面的Esoteric扩大机时才能享受到它的好处。 第三个要说的则是专属于Grandioso讯源才有的订製石英震盪器「Grandioso Custom VCXO II」主时钟。这颗最新的电压控制石英振盪器由Esoteric和NDK公司合作开发,仅见于D1X和P1X裡(K1裡使用的是第一代振盪器,这是第二代),其精确度达±0.5ppm。当然,如果您更发烧,还可以添购Grandioso G1时脉产生器,让P1X/D1X系统以10MHz的高精确度时脉同步工作。第四个要说的则是在Esoteric讯源都具备的强大升频能力以外,Grandioso D1X还支援MQA(Master Quality Authenticated)编码串流讯号的解码,这是Esoteric可串流播放的讯源当中,首度支援MQA的产品。 全套Grandioso配Avantgarde Trio 这样的旗舰级讯源,当然要有旗舰级的搭配。代理商胜旗在自家试听室,预备了全套的Esoteric器材,除了Grandioso P1X/D1X外,还配上的Grandioso G1时脉产生器,这三件加起来,将近400万,在价位、製作、性能、表现上,都足能跻身市场上最顶级的数位讯源之列。前后级也都同是Esoteric Grandioso家族的产品,前级是电源分离、双单声道设计的Grandioso C1高电平前级,后级则是大电流输出、8欧姆负载下每声道300W、2欧姆负载下可输出1200W的单声道后级Grandioso M1。这全套的Grandioso看起来不仅画面和谐,而且具有共同的声音质感,整套配起来也最能完整展现Esoteric所要追求的极致声音。 现场搭配的喇叭是Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量纪念版。半年来,我接连听了Uno XD、Uno Fino Edition,这是第三回领教Avantgarde。Avantgard喇叭解析力一流,细节资讯量极其丰富,若是调整得当,两端延伸和音色表现都很自然,虽然细节多,中高频解析高,但不觉得刮耳;配上主动式超低音,配合空间调好之后,低频既显鬆软,又带弹性,而且下潜深沉,听什么都好听。可是,这前提是喇叭要「调整得当」。如果没调好,空间驻波一来,声音就扭曲了;你还以为是Avantgarde喇叭不好听,不,那是没调好。因为有了XD的低频管理软体,调整低频变得更简单,也让Avantgard喇叭得以适应于任何空间。 虽然听的是Esoteric P1X/ D1X,我为了确定喇叭调整得当,我先放上刻意带来的Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,为什么用这张?这张裡面有丰富的打击乐,可以确定透明度是否受到驻波影响而打折扣;也有饱满的贝斯,可拿来测试低频的量感是否过量;还有堪称第二主角的Jacky Terrasson的钢琴,可以测试密度和两端延伸;最后,当然是Cassandra Wilson低沉的女声,如果鼻音浓郁,那就表示中频下段有驻波。XD的低频管理从500Hz以下皆可调整,因此,上面所有的问题,都可以透过这套软体得到解决。我在既有的参数上调整,直到拉出一个漂亮、澄澈的音场,音色自然而略带一点亮彩,解析高却不刺耳,低频延伸平缓却深沉,人声结像清楚有血有肉又不夸张。得了,可以开始听了。 挖掘出丰富资讯,让音乐又活又真 调好之后,这张「Rendezvous」听起来如何呢?第一轨的「Old Devil Moon」裡加入许多打击乐的元素,这些打击乐听来活生又真实,怎么个活法?那个错落纷陈打击乐是分佈在前后左右的,那空间感一拉出来,就立体了,就活生了。怎么个真实法呢?质地。我听到的每件乐器质感都相当好,不是造作出来的,而是自然的,可以让人辨识的。不仅打击乐是这样,人声也是这样。Cassandra Wilson的歌声也是又活又真,那个声腔的韵味吐出来,就迷人了。这不是器材赋予的染色,而是她歌声本来就有的味道,薄了,就不是她了,浓了,声音就笨拙了。我好像又在说调整好的Trio XD有多好听了。不,系统不会是单独存在的,当它们构成一个系统的时候,你很难区分那个特质是出自于哪裡,但我们可以确定的是—源头没搞对,后面怎么也都是有问题的。Grandioso P1X/ D1X提供了够丰富的资讯,才让这些活和真得以被听见。 又例如第三轨「Tennessee Waltz」有著低音提琴的拨奏,那个软中带Q的琴音,每个音粒弹出还夹杂著琴弦振动的粗砾感,那个Q弹的质感实在好。背后偶而闪过的风铃声,清亮而飘逸,飘盪出漂亮的金属音色。结尾处,还穿插出了几许杂音,那是录音时刻意留下的,那些细节出来,真实感就出来了。第四轨「Little Boy Lost」中Cassandra Wilson和钢琴深情对话,让人陶醉。Cassandra歌声的醇厚,在字尾时抿一下唇的画面,也听得见。钢琴音粒坚实,轻声伴奏时,弹极高处,琴声带著一点冷冷的哀伤,跟著Cassandra的歌声一起落泪。左手压出低音和弦,则又把钢琴的深沉和规模给激盪出来。我换成别的唱盘或许也可以听这一首歌,但能不能听见那么多东西呢?你若有这张CD,拿出来在你家系统上放看看,至少,我越听,越察觉出Grandioso P1X/ D1X的不同凡响了。 平滑柔顺,没有一点粗砾感,这是高度类比的声音 Grandioso P1X/ D1X的声音具有高度的类比感,声音非常平滑柔顺,没有一点粗砾尖刺,声音是立体的,不是平面的。并且听来画面又透明,又富有空气感,这就让音乐不像是罐头挖出来的水果,更像是搁在砧板上一刀切下,还会迸出果汁的新鲜水果。例如Petricia Petibon的「Melancolia」专辑,第一轨是Granados的歌曲,Petibon的歌声质感圆润,那些声腔变化自然而不造作,音域一拉高,声音能量乍现,依旧维持的宽鬆和水润感,没有一点生硬和紧绷。伴奏的乐团,铿锵却音色温暖的吉他,丝滑的弦乐像云雾一样围绕著,低音弦乐的支撑巧妙不显突兀。第三轨歌曲轻快欢愉,伴奏加入了一些民俗乐器和打击乐,气氛热闹,P1X/ D1X的声音带著温度在唱歌,不是冷冰冰的。到了第四轨「El vito」,吉他伴著Petibon的歌声走著,你可以听见非常具体而润泽的琴音,Grandioso P1X/ D1X就是有办法把那精彩的弹奏,用一种轻鬆的笔法却清楚完整地表现出来。听到这裡,我觉得Grandioso P1X/ D1X教了我一件事,讯源的任务在挖掘唱片裡的资讯,挖出的资讯越丰富,我们就听见越多。可是,这不表示我们得听见「很多的声音」,而是听见更「完整的声音」。差别就在,后者,会把我们带到音乐裡,而忘掉音响。 不只有细节,还有音色与画面的层次 听Esoteric推出的吉利尔斯弹奏的贝多芬钢第21号奏鸣曲「华德斯坦」SACD,开头就是连续的震音,接著这样不寻常的动机后,是一连串上下型的快速音群。这个动机经过反覆并经过变化,在呈示部裡,可以一直听到这段惊人的乐思。吉利尔斯的华德斯坦既是奔放的,又是拘谨的,奔放的是他的琴音展现出宽广的力度层次,拘谨的是吉利尔斯始终维持住乐曲的架构,严谨而不恣意而行。我说过,讯源的任务就是挖掘初越多的资讯越好,当这些资讯被挖出来之后,你会听见非常丰富的泛音、谐波,钢琴家操演著88键的平台钢琴,再加上踏瓣的运用,配合弹奏的力道和速度,交织出丰富的音色来。就好像画家手上一枝画笔,几管颜料就足以开创出瑰丽而多变的图画。Grandioso P1X/ D1X把这些资讯都挖了出来,藏于音乐裡的美就绽放出来了。我听过好几台Esoteric的讯源,有入门的K07Xs,有中阶的K03Xs,有K01Xs,也有Grandioso K1,但从无一次经验比得过这次。不只是力度层次,还有色彩层次和画面层次,P1X/ D1X都让我明确且肯定地感到它和自家其他机种的差异。听华德斯坦的第三乐章,你就会相信我了。 小可见质感和肌理,大可见层次和动态 一套优秀的讯源,不仅听音质好不好,细节多不多,音色自不自然,还要看它在播放大编制音乐时能有多少分把握。大编制的管弦乐,有的是宽广的动态、宽阔的舞台、彼此交织的声部,端得是複杂。Grandioso P1X/ D1X在表现空间和舞台上,是大气的,是恢弘的;在表现音乐动态起伏和强弱对比上,是自信的,是不受限量的;在表现音乐的複杂度时,是有秩序的,是肌理分明的。例如,Esoteric SACD版的小克莱巴指挥维也纳爱乐演出的布拉姆斯第四号交响曲,这是经典录音,是我这个曲子的启蒙版本。第一乐章的情绪是複杂的,纠结的,甚至是狂乱的,是悲痛的。悲凄的情绪在乐章开头就暗示出来了,布拉姆斯跳过了序奏,直接导引出第一主题,这个主题越发展越浓厚越沉重。这时,音乐虽是杂的,却是有序的,那个理序得被系统抓出来。P1X/ D1X给予一个非常透明而乾淨的音场,弦乐部、木管部、铜管部,清清楚楚,维也纳爱乐惯常将定音鼓摆在左后方,这也明明白白。这个像叹气一般的动机,发展著、反覆著,情绪也跟著时起时落,轻声时,感觉好像温柔,随即音乐能量乍现,鬱积胸怀的沉闷一吐而出。这其间的动态变化幅度之大,就像我先前讲的P1X/ D1X把音乐裡的力度层次、动态范围给拉开了,音乐就更有感染力。 第三乐章甩开了温柔又哀叹的气氛,带入了有点狂乱的诙谐风格乐章当中。听那交相角力的声部,堆挤著、促拥著,把音乐能量推升起来。而在舞台后方的三角铁敲响时,穿越重重雾障而出,将音乐点缀得更加多彩。法国号圆润的质地,小号拔尖的嘶吼,各个声部和乐器交相唱和,彼此呼应。第四乐章採用变奏曲方式写成,多重变奏,多样风貌。P1X/ D1X高明的表现力,让这其中情绪的流转充分说了出来。各个乐器交互轮替演奏,各种乐器的质感也显露无遗。例如那悠扬漫长的长笛独奏,又如伸缩号和法国号庄严的圣咏。这其中的本事就在于能大也能小,能丝毫不乱地唱出乐团的齐奏,又能真切婉转地唱出个别乐器的特质。这就是旗舰讯源该有的身段。 惊人的动态表现,让重播音乐更有说服力 布拉姆斯第四号交响曲或许编制还不够大,就是一个标准管弦乐团的编制而已,再换一个更大的—马勒第八号交响曲,老贾维指挥哥登堡交响乐团的版本。乐曲一开场就是管风琴伴随著低音乐器充满气势地现身,开大音量,系统声音依旧稳定。恢弘庄严且带著几许紧迫感的开场落下后,交给歌唱家和合唱,这音乐画面之丰富,是我前面例举的所有专辑都远远不及的。这可见得P1X/ D1X是如何抽丝剥茧,又如何能清晰透彻地再现舞台。独唱家中又以女高音尤其鲜明抢戏,那歌声圆融立体,富有力量,又有表情。当管风琴和低音乐器涌出来,那低频不是沉重拖迟的,却是像风一样涌来,像空气一样包围,又像是坐在沙滩任由波浪拍打推涌一样。我讲的较多的是大动态,由小声而大声的变化起伏,我说P1X/ D1X有著过人的层次表现力。我也发现它的微动态表现也是一等一的优秀。在总谱第169小节开始,乐团听来似乎是安静了,不,那裡藏著低沉的骚动,那些贴在地面上爬的低音弦乐,以连续颤音垫在底部,即便上头开始有不同声部和乐器开始交互唱出接续的歌曲的主题,但衬底的低音弦乐,那骚动却是听得明明白白的。我在写K03Xs的评论时,我说那台CD唱盘可以作为任何想认真听音乐、深入聆赏音乐者的参考器材,它可以为师。现在,我又遇到更高明的老师了。 单挑K1—胜在分离度和类比感 我没法比前一代的Grandioso P1/ D1与P1X/ D1X的差别,但我特地请代理商帮我准备一台同为Grandioso系列的旗舰级一体式讯源K1,这台订价99万的顶级讯源,过去几次我来代理商这裡试听,都靠它来放音乐。这回我拿K1和P1X/ D1X对比,P1X/ D1X非常明显地全面获胜。赢在哪裡?第一,分离度。这应该是因为P1X/ D1X是一路到底左右声道分离的关係,P1X的数位输出就是左右声道独立,D1X更是单声道的两件式DAC,因此分离度更为优异。不仅音场更为开阔深远,每个发声体也更为独立,形体轮廓更锐利。第二,更类比。K1的声音已经没什么数码味了,P1X/ D1X的声音又更具类比感,声音更显圆滑柔顺,声线打磨得更平滑,且维持高度的音色平衡度。在表现人声时,这等优势,尤其明显。听到P1X/ D1X的的订价时,我心裡直喊贵,但听过声音后,我认为P1X/ D1X确实有本事与市面上最顶级的类比系统一较高下。 原来,数位也能如此类比 Esoteric曾宣称Grandioso P1X和D1X是他们的「两大革命」(Two Revolutions),就技术一面来看,确实是不简单的改良和创新;但我认为最了不起的还是在于声音表现。Esoteric Grandioso P1X/D1X把数位讯源的音乐重播带到一个新的高度—原来,数位可以这样接近类比。我真希望,您也能亲身去体验一下,Grandioso P1X/D1X真是太了不起了! 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数位输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 时脉输入阻抗:50Ω 时脉输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D),电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:1,530,000 Esoteric Grandioso D1X 型式:数位类比转换器 数位输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 类比输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES: PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 讯噪比:113dB 失真率:0.0007% (1kHz) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg
    全文
  • 原来,数位也能如此类比——ESOTERIC Grandioso D1X/P1X旗舰讯源

    【音响共和国 戴天楷评测】大概只有Esoteric可以超越的了Esoteric。 几个月前,初得知Esoteric发表最新的旗舰转盘Grandioso P1X和DAC D1X,当下心裡还没什么感觉。Esoteric本来就是数位专家,他们的数位讯源从来就是音响迷最好的选择之一,推出新产品,不是理所当然的事吗?五月到了慕尼黑音响展,在TEAC/ Esoteric的展房,看到了最新的P1X机构,以及D1X的最新的分砌式DAC,也还没有多大惊喜。心裡想:就是改良之后,出新款了呗。但觉那个圆形排列的分砌式DAC线路很有趣,因此多拍了几张照片。直到一个月后,原厂国际业务经理杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)来台,在他的解说下,我才瞭解到这回Grandioso P1X/ D1X果真了不起。 全新设计的VRDS Atlas转盘机构 哪裡厉害?先讲Grandioso P1X。就外观看,与前一代P1长的几乎一样,但内部却大大革新。最大的不同就在读取机构。Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)向来被业界公认为最好的转盘机构之一,早年Krell、Copland、Wadia等都用过VRDS的机构,现在则有英国Hi End数位名厂dCS,在其旗舰转盘Vivaldi以及旗舰唱盘Vivaldi One上,採用Teac/Esoteric的VRDS-Neo VMK3机构。VRDS机构的设计理念就是:透过大面积的转盘与CD片贴合,提高CD片旋转时的稳定度,以利于更精准的读取。从初期作品到现在,Teac/ Esoteric的工程师都在处理这件事,一代换一代,只是精益求精而已。 这次Grandioso P1X採用一个比过往更大、更重的机构总成,这个新一代的旗舰级机构称为VRDS Atlas。与用在Grandioso P1、Grandioso K1以及K-01xs上的VRDS-Neo VMK3.5相比,总重增加了27%。VRDS Atlas单是读取机构就重达6.6kg,上方以SS400低碳钢製成的2公分厚转盘架桥,重量则有1.8kg,再加上底座,整个机构重达13.5kg。光是这个机构就比很多扩大机还要重了。为什么要这么重?因为够重,就可以降低任何微小振动带来的干扰。 不但要重,还要蹲好马步。Esoteric的工程师发现,如果他们可以改变结构,让VRDS机构的重心放低,那么读取会更稳定。因此,VRDS Atlas的机构宽度更宽,高度更低,并且把振动来源的马达从上方改到下方。长期以来,VRDS机构的马达都是悬吊在架桥位置,直接带动金属转盘。这次把马达移到下方,振动源压低,振动干扰连带减少。再来,过去带动铝合金承盘的导轴是位于承盘下方,这次则把圆柱型导轴改到两侧,让承盘的机械稳定性更高。若从架桥上方看下去,过去马达就是直觉地安置在架桥中央,这次,他们不顾视觉美感,把转轴前移,偏离了中心,振动更低。至于整个机构的材料,Esoteric这回大量混合採用杜拉铝和不锈钢。原厂表示,其实不锈钢质地硬,切割成本高,但不锈钢的刚性更好,对声音有正面帮助。有的Hi End厂CD机构是整个密封的,或者做出一个看起来很豪华的盖板,Esoteric也考虑过这事,但一直没有加上外盖,因为他们发现,一旦将机构封起来,声音就会变得死死的,不加外盖,声音才有活力。Esoteric不是为了设计而设计,考量点都是为了声音。 VRDS Atlas也注意到一些小细节。Esoteric的工程师为了让转盘读取振动更小,他们在承盘尾端加装了抑震阻尼弹性体(elastomer),利用特殊的树脂来吸收振动,如此一来,在读取CD时,承盘的共振就能降到最低。马达也用上了新品,过去的马达轴承採多颗钢珠的多点支撑设计,VRDS Atlas的马达则採用spin-bearing的单点设计,旋转时的摩擦力更小、机械噪音更低。这个VRDS Atlas机构与先前的VRDS Neo相比有多少改变,您可参看「经理杉浦烈谈Esoteric 两大革命性技术」一文,该文有许多原厂提供的比较示意图,透过图文解说,更容易明白。 强化供电、避震结构与独家ES-Link传输 Grandioso P1X最大的革新就在于那个VRDS Atlas机构,但它作为Esoteric的旗舰转盘,甚至作为世界上最佳的CD/SACD转盘之一,还有几项与众不同、值得一书的特点。第一就是它设计严谨的电源供应。Grandioso P1X为两件式转盘,他们把主要线路和机构置于其中一个机箱,另一个机箱则是电源供应。电源分离是很多Hi End名厂都会做的,这样可以隔离电磁波干扰并避免振动。这个电源机箱内一共有四组环形变压器,您不好奇:区区一个转盘,为什么要四个环形变压器呢?因为Esoteric把转盘内各部的供电全数分开—伺服电路、驱动马达的驱动电路、数位输出电路、时脉电路四路分道。在它的稳压线路上採取分砌式设计,而非使用IC稳压。并採用「低回授的直流稳压器」,以最小的回授量来达到稳定效果。这有什么意义呢?原厂表示,倘若能够降低回授量,就能使声音能量感更为清新且开放。更有意思的,Esoteric还在Grandioso P1X裡用上了EDLC超级电容,这种电容原本是为了开发电动车而发明的,具有惊人的电容量。但Esoteric拿它装在讯源的电源供应裡,P1X裡一共用上38颗EDLC电容,总容值达1,400,000uF。单是这容值量,就比很多后级还多了。这样有什么帮助呢?低频。原厂说,有充足的电源供应,受益最大的就是低频质感和解析力。 另一个P1X的设计特点跟箱体结构有关。P1X和D1X的箱体结构都经过多方模拟,力求彻底抑制振动。在箱体底部,特别採用用複数钢板的多层结构,将电源变压器和其他元件分别固定在不同层板上,并以立体的方式配置,藉以隔离各部位间的振动传导。Esoteric向来重视箱体份量,Grandioso系列更是如此。以加厚的高刚性铝合金板材赋予机器高质量,再以複合结构阻绝振动传递。翻开底部,可看到Esoteric独家研发的多层结构脚锥,这个具有两项专利的脚锥,可见于所有Grandioso器材上。至于顶板,原厂表示,Esoteric在Grandioso P1X/D1X上採用了半浮动式顶板,也就是没有使用螺丝锁定顶板,这样一来,声音会更形开放,两端延伸更好。这箇中道理,就跟他们的VRDS转盘机构不加盖一样。 最后一个值得一提的则是独家的ES-Link5数位传输介面。您当然可以选择使用传统的S/PDIF、AES/EBU介面传输,但是您的传输频宽不够,可传送的档案规格就受到限制。Esoteric的ES-Link5採用HDMI介面,这个「第五代」的ES-Link5可传送频宽以现有的D1X来讲,已经达到最高DSD 22.5MHz (DSD512) 和PCM 768kHz/48bit之多。而且,利用HDMI的多导线结构,更可将「声音资料」、「左右声道时脉」、「位元时脉」等讯号以全平衡方式传输。在输出端和接收端,讯号无需经过调变与解调的处理过程,大幅减轻DAC数位处理的负荷,数位传输效能更好。 高达64位元解析的分砌式DAC 至于数位类比转换器Grandioso D1X,它与前代机种Grandioso D1一样,都是左右声道分离的单声道DAC,两台机箱,分别是左声道和右声道;这样的单声道DAC也是Esoteric的创举。这次Esoteric在D1X上提出的革命性突破,则在于全新开发的分砌式DAC。因为分砌式DAC得花很多功夫去测量配对,务求每一组上的元件达成精确匹配,所以仅有极少数的Hi End厂家如dCS、MSB、Emm Labs,愿意花功夫自己设计分砌式DAC,而多数厂家的DAC都是选用市售的DAC晶片做解码核心。过去Esoteric也是用市售晶片,但他们作法又不同,Esoteric採用多颗DAC晶片併联以提高位元深度。市售的DAC晶片最高可支援到32bit,透过将AKM旭化成的AK4497晶片多颗併联,Esoteric Grandioso D1、Grandioso K1、K-01x可达到36bit、35bit的位元深度。这也是Esoteric在数位讯源市场上扬名立万的绝学。 这次Grandioso D1X却採用自行开发的分砌式DAC,左右声道各有一块DAC线路板,线路板上各有两组排列成圆形的分砌式线路。为什么一声道要有两组呢?因为Esoteric要把单端解码跟平衡解码分开。那为什么要排成圆形呢?其他的厂家多半线路是排成阵列的,Esoteric却为了让每一组线路讯号传送距离相等,将之排成圆形。这到底有什么好处,让Esoteric愿意投入开发分砌式DAC?第一,透过这个分砌式DAC,他们大幅地提高了位元深度达到64bit,这是Esoteric史上最高的成就,也是市场上的最高规格。他们称这个叫做「Master Sound Discrete DAC」,也就是「母带之声分砌式DAC」,能重播DSD 22.5MHz、PCM 768kHz的档案。第二,透过元件分砌而成的DAC的耐压耐流远大于IC晶片,Esoteric咸信电源供应决定了声音的好坏,他们费那么大功夫搞好电源,就是为了让充沛的电源带来直接的声音助益。第三,这样带来的声音结果如何呢?原厂的说法是藉以重现音乐当中的跃动感和能量感,并且使数位音乐听起来更为类比。是不是这样,我等一下告诉你。 标榜高电流传输,并使用全新时钟VCXO II 除了这个分砌式DAC是Grandioso D1X的最大亮点,还有几个造就出这部顶级解码器的秘密。第一个要说还是电源供应。Esoteric打造的电源供应,一求纯淨,二求充沛。在P1X上採用分体电源,独立的电源机箱内根据线路需求以四组变压器分别供电;在D1X上则在左右声道机箱内各自安排电源供应,各有两颗环形变压器,将数位和类比线路供电分离,达到电气隔离的目的。而且,D1X内部也使用了EDLC超级电容,50对电容的容值计有1,300,000uF,足能应付大电流的需要。第二个要说的则是这样大电流输出正是为了线路上的需求。Esoteric认为高输出电流是好声的关键。因此他们开发的输出缓衝放大器Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),使得反应速度更快、迴转率更高。为了因应Esoteric-HLCD的输出,他们也开发了专属的高电流类比传输介面ES-Link Analog。虽然同样採用XLR端子,以XLR讯号线连接,但实际听感却与XLR不同。因为透过ES-Link Analog的高电流传输,类比讯号就更不会受到路径上的阻抗影响,也不容易受到电气干扰。但是,这是Esoteric自家的规格,所以,也只有搭配具有ES-Link Analog介面的Esoteric扩大机时才能享受到它的好处。 第三个要说的则是专属于Grandioso讯源才有的订製石英震盪器「Grandioso Custom VCXO II」主时钟。这颗最新的电压控制石英振盪器由Esoteric和NDK公司合作开发,仅见于D1X和P1X裡(K1裡使用的是第一代振盪器,这是第二代),其精确度达±0.5ppm。当然,如果您更发烧,还可以添购Grandioso G1时脉产生器,让P1X/D1X系统以10MHz的高精确度时脉同步工作。第四个要说的则是在Esoteric讯源都具备的强大升频能力以外,Grandioso D1X还支援MQA(Master Quality Authenticated)编码串流讯号的解码,这是Esoteric可串流播放的讯源当中,首度支援MQA的产品。 全套Grandioso配Avantgarde Trio 这样的旗舰级讯源,当然要有旗舰级的搭配。代理商胜旗在自家试听室,预备了全套的Esoteric器材,除了Grandioso P1X/D1X外,还配上的Grandioso G1时脉产生器,这三件加起来,将近400万,在价位、製作、性能、表现上,都足能跻身市场上最顶级的数位讯源之列。前后级也都同是Esoteric Grandioso家族的产品,前级是电源分离、双单声道设计的Grandioso C1高电平前级,后级则是大电流输出、8欧姆负载下每声道300W、2欧姆负载下可输出1200W的单声道后级Grandioso M1。这全套的Grandioso看起来不仅画面和谐,而且具有共同的声音质感,整套配起来也最能完整展现Esoteric所要追求的极致声音。 现场搭配的喇叭是Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量纪念版。半年来,我接连听了Uno XD、Uno Fino Edition,这是第三回领教Avantgarde。Avantgard喇叭解析力一流,细节资讯量极其丰富,若是调整得当,两端延伸和音色表现都很自然,虽然细节多,中高频解析高,但不觉得刮耳;配上主动式超低音,配合空间调好之后,低频既显鬆软,又带弹性,而且下潜深沉,听什么都好听。可是,这前提是喇叭要「调整得当」。如果没调好,空间驻波一来,声音就扭曲了;你还以为是Avantgarde喇叭不好听,不,那是没调好。因为有了XD的低频管理软体,调整低频变得更简单,也让Avantgard喇叭得以适应于任何空间。 虽然听的是Esoteric P1X/ D1X,我为了确定喇叭调整得当,我先放上刻意带来的Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,为什么用这张?这张裡面有丰富的打击乐,可以确定透明度是否受到驻波影响而打折扣;也有饱满的贝斯,可拿来测试低频的量感是否过量;还有堪称第二主角的Jacky Terrasson的钢琴,可以测试密度和两端延伸;最后,当然是Cassandra Wilson低沉的女声,如果鼻音浓郁,那就表示中频下段有驻波。XD的低频管理从500Hz以下皆可调整,因此,上面所有的问题,都可以透过这套软体得到解决。我在既有的参数上调整,直到拉出一个漂亮、澄澈的音场,音色自然而略带一点亮彩,解析高却不刺耳,低频延伸平缓却深沉,人声结像清楚有血有肉又不夸张。得了,可以开始听了。 挖掘出丰富资讯,让音乐又活又真 调好之后,这张「Rendezvous」听起来如何呢?第一轨的「Old Devil Moon」裡加入许多打击乐的元素,这些打击乐听来活生又真实,怎么个活法?那个错落纷陈打击乐是分佈在前后左右的,那空间感一拉出来,就立体了,就活生了。怎么个真实法呢?质地。我听到的每件乐器质感都相当好,不是造作出来的,而是自然的,可以让人辨识的。不仅打击乐是这样,人声也是这样。Cassandra Wilson的歌声也是又活又真,那个声腔的韵味吐出来,就迷人了。这不是器材赋予的染色,而是她歌声本来就有的味道,薄了,就不是她了,浓了,声音就笨拙了。我好像又在说调整好的Trio XD有多好听了。不,系统不会是单独存在的,当它们构成一个系统的时候,你很难区分那个特质是出自于哪裡,但我们可以确定的是—源头没搞对,后面怎么也都是有问题的。Grandioso P1X/ D1X提供了够丰富的资讯,才让这些活和真得以被听见。 又例如第三轨「Tennessee Waltz」有著低音提琴的拨奏,那个软中带Q的琴音,每个音粒弹出还夹杂著琴弦振动的粗砾感,那个Q弹的质感实在好。背后偶而闪过的风铃声,清亮而飘逸,飘盪出漂亮的金属音色。结尾处,还穿插出了几许杂音,那是录音时刻意留下的,那些细节出来,真实感就出来了。第四轨「Little Boy Lost」中Cassandra Wilson和钢琴深情对话,让人陶醉。Cassandra歌声的醇厚,在字尾时抿一下唇的画面,也听得见。钢琴音粒坚实,轻声伴奏时,弹极高处,琴声带著一点冷冷的哀伤,跟著Cassandra的歌声一起落泪。左手压出低音和弦,则又把钢琴的深沉和规模给激盪出来。我换成别的唱盘或许也可以听这一首歌,但能不能听见那么多东西呢?你若有这张CD,拿出来在你家系统上放看看,至少,我越听,越察觉出Grandioso P1X/ D1X的不同凡响了。 平滑柔顺,没有一点粗砾感,这是高度类比的声音 Grandioso P1X/ D1X的声音具有高度的类比感,声音非常平滑柔顺,没有一点粗砾尖刺,声音是立体的,不是平面的。并且听来画面又透明,又富有空气感,这就让音乐不像是罐头挖出来的水果,更像是搁在砧板上一刀切下,还会迸出果汁的新鲜水果。例如Petricia Petibon的「Melancolia」专辑,第一轨是Granados的歌曲,Petibon的歌声质感圆润,那些声腔变化自然而不造作,音域一拉高,声音能量乍现,依旧维持的宽鬆和水润感,没有一点生硬和紧绷。伴奏的乐团,铿锵却音色温暖的吉他,丝滑的弦乐像云雾一样围绕著,低音弦乐的支撑巧妙不显突兀。第三轨歌曲轻快欢愉,伴奏加入了一些民俗乐器和打击乐,气氛热闹,P1X/ D1X的声音带著温度在唱歌,不是冷冰冰的。到了第四轨「El vito」,吉他伴著Petibon的歌声走著,你可以听见非常具体而润泽的琴音,Grandioso P1X/ D1X就是有办法把那精彩的弹奏,用一种轻鬆的笔法却清楚完整地表现出来。听到这裡,我觉得Grandioso P1X/ D1X教了我一件事,讯源的任务在挖掘唱片裡的资讯,挖出的资讯越丰富,我们就听见越多。可是,这不表示我们得听见「很多的声音」,而是听见更「完整的声音」。差别就在,后者,会把我们带到音乐裡,而忘掉音响。 不只有细节,还有音色与画面的层次 听Esoteric推出的吉利尔斯弹奏的贝多芬钢第21号奏鸣曲「华德斯坦」SACD,开头就是连续的震音,接著这样不寻常的动机后,是一连串上下型的快速音群。这个动机经过反覆并经过变化,在呈示部裡,可以一直听到这段惊人的乐思。吉利尔斯的华德斯坦既是奔放的,又是拘谨的,奔放的是他的琴音展现出宽广的力度层次,拘谨的是吉利尔斯始终维持住乐曲的架构,严谨而不恣意而行。我说过,讯源的任务就是挖掘初越多的资讯越好,当这些资讯被挖出来之后,你会听见非常丰富的泛音、谐波,钢琴家操演著88键的平台钢琴,再加上踏瓣的运用,配合弹奏的力道和速度,交织出丰富的音色来。就好像画家手上一枝画笔,几管颜料就足以开创出瑰丽而多变的图画。Grandioso P1X/ D1X把这些资讯都挖了出来,藏于音乐裡的美就绽放出来了。我听过好几台Esoteric的讯源,有入门的K07Xs,有中阶的K03Xs,有K01Xs,也有Grandioso K1,但从无一次经验比得过这次。不只是力度层次,还有色彩层次和画面层次,P1X/ D1X都让我明确且肯定地感到它和自家其他机种的差异。听华德斯坦的第三乐章,你就会相信我了。 小可见质感和肌理,大可见层次和动态 一套优秀的讯源,不仅听音质好不好,细节多不多,音色自不自然,还要看它在播放大编制音乐时能有多少分把握。大编制的管弦乐,有的是宽广的动态、宽阔的舞台、彼此交织的声部,端得是複杂。Grandioso P1X/ D1X在表现空间和舞台上,是大气的,是恢弘的;在表现音乐动态起伏和强弱对比上,是自信的,是不受限量的;在表现音乐的複杂度时,是有秩序的,是肌理分明的。例如,Esoteric SACD版的小克莱巴指挥维也纳爱乐演出的布拉姆斯第四号交响曲,这是经典录音,是我这个曲子的启蒙版本。第一乐章的情绪是複杂的,纠结的,甚至是狂乱的,是悲痛的。悲凄的情绪在乐章开头就暗示出来了,布拉姆斯跳过了序奏,直接导引出第一主题,这个主题越发展越浓厚越沉重。这时,音乐虽是杂的,却是有序的,那个理序得被系统抓出来。P1X/ D1X给予一个非常透明而乾淨的音场,弦乐部、木管部、铜管部,清清楚楚,维也纳爱乐惯常将定音鼓摆在左后方,这也明明白白。这个像叹气一般的动机,发展著、反覆著,情绪也跟著时起时落,轻声时,感觉好像温柔,随即音乐能量乍现,鬱积胸怀的沉闷一吐而出。这其间的动态变化幅度之大,就像我先前讲的P1X/ D1X把音乐裡的力度层次、动态范围给拉开了,音乐就更有感染力。 第三乐章甩开了温柔又哀叹的气氛,带入了有点狂乱的诙谐风格乐章当中。听那交相角力的声部,堆挤著、促拥著,把音乐能量推升起来。而在舞台后方的三角铁敲响时,穿越重重雾障而出,将音乐点缀得更加多彩。法国号圆润的质地,小号拔尖的嘶吼,各个声部和乐器交相唱和,彼此呼应。第四乐章採用变奏曲方式写成,多重变奏,多样风貌。P1X/ D1X高明的表现力,让这其中情绪的流转充分说了出来。各个乐器交互轮替演奏,各种乐器的质感也显露无遗。例如那悠扬漫长的长笛独奏,又如伸缩号和法国号庄严的圣咏。这其中的本事就在于能大也能小,能丝毫不乱地唱出乐团的齐奏,又能真切婉转地唱出个别乐器的特质。这就是旗舰讯源该有的身段。 惊人的动态表现,让重播音乐更有说服力 布拉姆斯第四号交响曲或许编制还不够大,就是一个标准管弦乐团的编制而已,再换一个更大的—马勒第八号交响曲,老贾维指挥哥登堡交响乐团的版本。乐曲一开场就是管风琴伴随著低音乐器充满气势地现身,开大音量,系统声音依旧稳定。恢弘庄严且带著几许紧迫感的开场落下后,交给歌唱家和合唱,这音乐画面之丰富,是我前面例举的所有专辑都远远不及的。这可见得P1X/ D1X是如何抽丝剥茧,又如何能清晰透彻地再现舞台。独唱家中又以女高音尤其鲜明抢戏,那歌声圆融立体,富有力量,又有表情。当管风琴和低音乐器涌出来,那低频不是沉重拖迟的,却是像风一样涌来,像空气一样包围,又像是坐在沙滩任由波浪拍打推涌一样。我讲的较多的是大动态,由小声而大声的变化起伏,我说P1X/ D1X有著过人的层次表现力。我也发现它的微动态表现也是一等一的优秀。在总谱第169小节开始,乐团听来似乎是安静了,不,那裡藏著低沉的骚动,那些贴在地面上爬的低音弦乐,以连续颤音垫在底部,即便上头开始有不同声部和乐器开始交互唱出接续的歌曲的主题,但衬底的低音弦乐,那骚动却是听得明明白白的。我在写K03Xs的评论时,我说那台CD唱盘可以作为任何想认真听音乐、深入聆赏音乐者的参考器材,它可以为师。现在,我又遇到更高明的老师了。 单挑K1—胜在分离度和类比感 我没法比前一代的Grandioso P1/ D1与P1X/ D1X的差别,但我特地请代理商帮我准备一台同为Grandioso系列的旗舰级一体式讯源K1,这台订价99万的顶级讯源,过去几次我来代理商这裡试听,都靠它来放音乐。这回我拿K1和P1X/ D1X对比,P1X/ D1X非常明显地全面获胜。赢在哪裡?第一,分离度。这应该是因为P1X/ D1X是一路到底左右声道分离的关係,P1X的数位输出就是左右声道独立,D1X更是单声道的两件式DAC,因此分离度更为优异。不仅音场更为开阔深远,每个发声体也更为独立,形体轮廓更锐利。第二,更类比。K1的声音已经没什么数码味了,P1X/ D1X的声音又更具类比感,声音更显圆滑柔顺,声线打磨得更平滑,且维持高度的音色平衡度。在表现人声时,这等优势,尤其明显。听到P1X/ D1X的的订价时,我心裡直喊贵,但听过声音后,我认为P1X/ D1X确实有本事与市面上最顶级的类比系统一较高下。 原来,数位也能如此类比 Esoteric曾宣称Grandioso P1X和D1X是他们的「两大革命」(Two Revolutions),就技术一面来看,确实是不简单的改良和创新;但我认为最了不起的还是在于声音表现。Esoteric Grandioso P1X/D1X把数位讯源的音乐重播带到一个新的高度—原来,数位可以这样接近类比。我真希望,您也能亲身去体验一下,Grandioso P1X/D1X真是太了不起了! 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数位输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 时脉输入阻抗:50Ω 时脉输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D),电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:1,530,000 Esoteric Grandioso D1X 型式:数位类比转换器 数位输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 类比输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES: PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 讯噪比:113dB 失真率:0.0007% (1kHz) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg
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  • 剑桥AXC25 CD机/AXA25合并放大器:出人意表的音色与音质表现

    【影音中国 评测】AX系列是Cambridge Audio(剑桥)近期推出的一个入门系列,整个系列包含了2台CD机(AXC25、AXC35),2台FM/AM收音机(AXR100、AXR85)以及2台合并功放(AXA25、AXA35)。我这次所评论的是AXC25与AXA25的组合。看到这样的音响组合,我就想起家里在80年代所购买的组合式套装音响,那时候的套装音响由FM/AM收音机、磁带卡座播放机和功放组成,然后再配了一对音箱,这样的一套音响就满足了日常生活中对各类声音节目(包括广播电台、音乐等)的收听。通常地,购买这类音响的消费群体都是新婚,或者买了新房子之后想购置音响作为日常娱乐之用。这类消费者通常不是发烧友,他们在音响的追求方面:第一,需要品牌知名度;第二,功能满足日常需求;第三,价格适中;第四,音质可以接受。我想剑桥公司推出AX系列也是瞄准这部分消费群体的。 老牌音响公司的出品,值得信赖 对于品牌,Cambridge Audio有40年历史,可称得上是老牌音响公司了。大家对它的基本印象的形容词就是“朴素”,“性价比”。的确,Cambridge Audio的音响外观设计给人的感觉不会是金碧辉煌,价格也不是非常昂贵,没有天价般的Hi-End产品,但声音重播效果并不失礼(包括这次评论的AXC25/AXA25组合在声音方面也不失礼,具体内容可以直接跳到下文),这就是Cambridge Audio品牌能不断延续的最根本原因。在功能上,AXC25/AXA25的主要功能是面向CD唱片的回放。不过,AXA25合并机的前面板提供了AUX输入接口,这个接口就是给你连接智能手机,或平板电脑的耳机口用的,让用户可以通过移动设备来听歌。当然,如果你想扩展一些功能,那么可以增加一个黑胶唱盘,或者AXR100 FM/AM收音机,那么就可以听黑胶和收听广播电台,让音乐节目的来源进一步扩展。 AXC25/AXA25的背面板 AXA25除了提供4组输入之外,还提供1组录音输出以及USB接口,这个USB主要是用来连接剑桥BT100蓝牙接收器,然后AXA25就可以和手机蓝牙链接播放了 AXC25 CD机采用Wolfson Microelectronics WM8524 DAC芯片 越级搭配音箱,出人意表的声音重播效果 AXA25合并功放的输出功率仅25W,AXC25 CD机的肚子里面也没有什么所谓的发烧补品,刚开始的时候我就遇到疑问,功率这么小,又是入门级,该给它们搭配什么样的音箱?后来,我决定给AXC25/AXA25来个越几级的搭配,给它们搭配了一款人民币定价超过30000元的Coin Audio MansionCompact书架音箱。 说到这,或许会有人会产生疑问,这样的搭配会有好效果吗?一开始的时候我心里真的没底,但一开声之后我只能说,这声音重播效果真的出人意表。尽管AXC25/AXA25是入门级,但声音并不是那种表现出压抑,混乱不堪的感觉。相反地,它们在声音的细致程度和音乐感的表现方面是超过了我对入门机型的期待。然而,我所说的出人意表的声音重播效果,那是有前提条件的。那就是不要听那些疯狂低音,或者把音量开到很大来听音乐,而是听一些人声,协奏曲,或者几件简单乐器演奏的音乐,欣赏它的音色和音质。在这种情况下,声音听起来是很有滋味的。 听平诺克演绎的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲就是一个很好的例子,也是我最喜欢的一个《四季》版本。这张唱片的录音水准也是一流的,不仅音质好,且音色也是非常的迷人。 用AXC25/AXA25搭配Mansion Compact音箱,它们所重播出来的是一种清新,明快的声音,乐器的线条感也是清晰分明的,而且弦乐群,以及弦乐独奏的音色表现方面,我也觉得有相当不错的表现,有我喜欢的温润感。 DG公司发行,由Emil Giles演绎的贝多芬《月光》奏鸣曲,我相信大家应该不会陌生了。这类柔慢音乐,往往是最能考验器材的重播效果。而我对于AXC25/AXA25的表现都是满意的。那是因为AXC25/AXA25的表现并不是死气沉沉的,而是让我在柔慢的乐章中能感受到乐曲的韵律,感受到音乐旋律的起伏,甚至可以感受到音乐的意境。 除了古典音乐,人声专辑也是我试听的其中一部分。例如,听最近发烧界当红姚璎格《红》,由于这类型的人声发烧碟在制作上都做得非常Hi-Fi的,这些Hi-Fi元素通过AXC25/AXA25的重播只会让它们取得更好的表现,每件乐器的声像定位和轮廓都是很清晰,很鲜明的,音色更显得精致,中低音部分更显得丰厚温暖,人声也够突出,整体的声音要显得饱满多了。 AXA25合并功放提供高音和低音调节功能 AXA25合并功放前障板的右侧还提供一个3.5mm输入接口,这个接口是给予用家连接手机或平板电脑,而背板的USB接口则是提供充电,这样就可以一边充电,一边听歌了 总结 尽管AXC25/AXA25在Cambridge Audio(剑桥)的产品里面属于入门级的机型,且功放的功率偏小,可是它们的表现却是有着出人意表的良好表现,即使搭配价格比它们贵好几倍的音箱,AXC25/AXA25所呈现出来的音色和音质是完全可以接受,甚至说是超过了我对它们的期待。 基本技术参数 Cambridge Audio(剑桥)AXC25 CD机 ●使用DAC芯片:Wolfson Microelectronics WM8524 ●频率响应:20Hz~20kHz(±0.4dB) ●总谐波失真:<0.006%(@1kHz、0dBFs)、<0.015%(@1kHz、-10dBFs) ●信噪比:>93dB(A计权) ●尺寸(H×W×D):75×305×430mm ●重量:4.3kg Cambridge Audio(剑桥)AXA25合并放大器 ●输出功率:50W(4欧姆) ●频率响应:10Hz~30kHz(-3dB) ●总谐波失真:<0.015% (@1kHz, 80%额定功率)、<0.15%(@20Hz~20kHz, 80%额定功率)、<0.1%(@20Hz~20kHz ,10W) ●信噪比:>82dB(无加权,1W) ●尺寸(H×W×D):83×340×430mm ●重量:5.1kg
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  • 麦景图MCD350 SACD/CD播放机:温暖耐听,没有各种烦恼感受

    【影音中国 评测】MCD350应该是我第一次以独立器材形式所评论的一款McIntosh出品的SACD/CD机。在设计上,MCD350是一款很纯粹的SACD/CD播放机,纯粹只为SACD唱片,或者CD唱片播放而服务,内置DAC部分不能共享出来使用。MCD350很适合那些只使用SACD或者CD唱片这种音乐载体来听音乐的发烧友使用。在这个发烧友群体里面,他们觉得要是一台播放机添加了太多,且自己又用不上,甚至不会使用的附加功能,心里总会觉得这样的器材不踏实。相反地,他们只需要一件能满足使用需求,且音质不错,价格上自己也能接受的器材。我想McIntosh也是因此而推出这款MCD350的。 McIntosh MCD350 SACD/CD机在外观设计上与同类型产品是一致的。作为入门级型号,MCD350在数码部分只提供光纤和同轴输出,模拟部分则提供平衡和非平衡输出 分层式设计,减低彼此之间干扰 MCD350出自Hi-Fi经典名厂McIntosh(美国麦景图)。它在设计上与McIntosh其他高端型号的SACD/CD机一样,内部都是分层的。电路板分别安装在机箱的上层和底部,而且供电部分、伺服部分、数字输出部分,还有D/A转换部分的电路都是独立的模块化设计,不仅安装方便,还可以起到减低相互干扰的作用。 在读取部分,MCD350的光驱部分是使用单镜头双光头读取结构,分别对应SACD和CD唱片的读取,其光驱的读取速度规格为双速。这种光驱的好处有两种:第一,光头的使用寿命更长;第二,光驱在工作时更安静。读取出来的数据也会先存放在缓存器里面,经过重新整理降低Jitter之后再送到DAC电路里面做D/A转换。 MCD350 SACD/CD机的内部结构 MCD350的DAC和模拟输出部分 两套系统上试听 试听MCD350 SACD/CD机的过程中,我一共使用了两套系统,分别是上一期评论的Unison Research UNICO 90(优力声 同唱90)合并机和MAX1落地音箱,另一套是自家的Bryston BHA-2耳机放大器和森海塞尔HD800耳机,为自己熟悉的耳机组合。 我在评论Unison Research UNICO 90(优力声 同唱90)和MAX1落地音箱的时候就已经跟大家提及过关于MCD350 SACD/CD机的声音表现了。而事实上,MCD350的声音的确是暖和柔顺,特别是使用耳机系统与我自用的讯源进行A/B切换的时候就可以很容易地察觉到MCD350的声音特质。 MCD350的声音很圆滑,就好像将尖而硬的棱角修圆,修平滑,所以在听感上就显得柔顺。听费雷德曼演绎的《超技小提琴》专辑,这张专辑的小提琴声音会有一定毛躁感,而MCD350这样圆滑的声音特质会让这些毛躁感有所收敛,质感也变柔顺,音色变得温和不刺激。但相比之下,用MCD350来听人声专辑唱片才是展现出其魅力。当然,这里所指的人声专辑是近年来国内唱片公司出品的发烧人声专辑,这些专辑的制作效果都是非常Hi-Fi的,人声和乐器都做到一种玲珑浮凸的效果。MCD350所重播出来的人声不仅仅是温和厚实,而且人声会变得更加突出,使得这种突出的人声会给人营造出一种亲近的感觉,那种感觉就好像在人声在耳边唱一样。 听着MCD350所播放出来的音乐,总觉得MCD350的声音很轻松,而且无压力,这正是因为MCD350这种柔顺而不刺激的声音特性。除了人声专辑唱片,我还很喜欢用MCD350来听一些旋律优美的轻音乐唱片。例如,Pickwick公司发行的《浪漫单簧管》专辑,不仅制作品质出众,而且单簧管的音色也是非常的美好,MCD350可以将单簧管的音色重播得既温暖,又丰厚迷人,耐听性十分好,在不知不觉之间就会把整张唱片听完。同样地,Dorian公司那张《向萨拉萨蒂致敬》的专辑也是一张高水准的录音和制作唱片,MCD350可以很好地表现出那种柔润特质音色的小提琴,而且声音的流畅性十足,高把位的声音依然流畅。 MCD350的光驱部分采用单镜头双光头读取机构,读取速度规格为2X 总结 美国器材不等于就是美国声: 写到这里,我不得不提及到Weiss MAN301,这款顶级流媒体播放的声音也是非常的柔顺和温暖,很能取悦耳朵在听觉上的享受。这次听McIntosh MCD350,我总是觉得MCD350与MAN301之间的声音风格有很多相似的地方,总体呈现出一种内敛的风格,声音很柔和,温暖和顺畅,听的时间越长,声音越是有耐人寻味的感觉,跟大家印象当中的性格张扬、粗犷、大气、霸道的“美国声”并不是一回事。因此,MCD350虽然是美国品牌的器材,但在它身上却感受不到什么“美国声”的特质。相反地,MCD350是一台能营造柔和顺耳、轻松且无压迫性声音的SACD/CD播放机,以美好、顺耳和均衡的声音来征服你的耳朵。  基本技术参数 ●频率响应:4Hz~40kHz(+0.5, -2dB@SACD)/4Hz to 20kHz(±0.5dB@CD) ●总谐波失真:0.003%(1kHz@SACD)/0.002(1kHz@CD) ●动态范围:>100dB ●声道分离度:>98dB(@1kHz) ●信噪比:>108dB(A计权) ●输出电平:2.0Vrms(非平衡)/4.0Vrms(平衡) ●尺寸(H×W×D):152.4×444.5×483mm ●重量:12.7kg
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  • 你听过带有“人间烟火味” 的Accustic Arts吗?

    【本文由诺昌音响供稿 作者:亚森】斯图加特位于德国西南部的内卡河谷地,在十三世纪时为城防要塞,曾是符腾堡新公国的首府,是德国南部仅次于慕尼黑的工业城市,它是奔驰汽车公司所在地,保时捷公司的发源地。而劳芬是斯图加特内卡河畔的一座小城,因盛产红葡萄酒而闻名,漫山遍野的葡萄园充满生机,如诗如画的城镇风光更令人陶醉。 本文的主角Accustic Arts就是位于这么一个美丽的小镇劳芬。Accustic Arts产品的简洁易用,一如公司的蓝白配色装修。周围是一大片葡萄园的小区中,Accustic Arts的厂房以白色为底,蓝色为框,在蓝天绿树红花的背景中显得非常醒目。 Accustic Arts旗下总共有11款器材,包括综合扩大机Power I、两款CD 唱盘Player I 与Player II,外加CD 转盘Drive II 与Tube DAC II,前级则是Tube Preamp II,还有唱头放大Tube Phono II。后级总共四款,分别是Amp II、Amp III、Mono II 与Mono III。数量不多,但样样精致。 Accustic Arts不光只做插电器材,他们还有线材,包括电源线、排插、喇叭线与讯号线,产品线完整。另外Accustic Arts在2009年开始, 与欧洲知名录音师合作,推出Accustic Arts Audiophile Recordings,至今已经推出五张发烧专辑。 Accustic Arts 的质量管制非常严格, 譬如Accustic Arts所使用的真空管,必须经过3~4次筛选, 这代表真空管要在正常工作温度下测量、筛选、配对,然后留下规格最好的真空管装机,筛选损耗率将近70%。 再来是完成品的检测,Accustic Arts的器材制作完成,要在厂内将过10~14天烧机测试,连续24小时开机。Jochen说,其实只需要5~7天的连续开机,就能知道机器是否有问题,但是Accustic Arts为了确保机器绝对没有问题, 把烧机测试的时间延长了一倍,目的就是要百分之百确认产品没有问题,才能打包出货。 在德国,对“精密”的追求, 是工程界崇尚的优良作风。德国工程界的这一风格,也是国际上有口皆碑的。Accustic Arts在这种氛围下,把精益求精的精神发挥在了顶级音响的制作上——他们在把每一个零部件放到生产线上之前,都一定对其进行极其严格的输入和输出的测试,记录下准确数值并对应地编上号码。在后面的设计制作环节中,工程师们会根据零部件具体实测的数值,对相关线路的其他元件作准确配对和调整,从每一个元件级的环节对产品进行质量控制。 Accustic Arts的产品均面向顶级高端领域。在普通人看来,那是“昂贵”的产品,但对于有实力和有眼光、有优良的听音鉴赏能力的人来说,Accustic Arts所定下的市场价格,绝对是物有所值的,是价格与品质完全对等的产品。Accustic Arts的生产完全遵循“慢工出细货”的原则,每设计生产一件产品,都需要经过极其周密的设计、反复测试,绝不为了赢取某些眼前所得而急功近利。因此Accustic Arts的产品至今一直没有称得上“批量生产”的货。Accustic Arts对音响的独特见解和“沉溺”追求,也使得他们的产品能一直保持着顶级极品的品质——当然,产品的单价也标示着Accustic Arts的产品的定位。 Power I合并功放最早是在2002年推出市场,其后并没有改变它的型号,而是不断的改进升级,这款合并机成为Accustic Arts功放的中坚型号,它具备带电磁屏蔽罩的500 VA大功率优质环形铁心变压器,超过54000微法的电容阵列,前置放大部分和功率放大部分采用单独绕组,尽显发烧理念。这超量供应的电源,可确保在大电流输出时的电源供给,主要设计为功放在任何时候,都确保最充沛的输出。这个强大的电源好像是个大水塘,当功率输出提升,电流量需求增加时,Power I合并机可以维持相对线性的电压,也就是说,当电流供应增加时,环形变压器可以提供足够的电压,保持稳定的输出。讲白话一点,就是Power I不会软脚。Power I使用双极晶体管放大,而且严格配对,达到高线性输出。 Power I没有夸张的散热片,全铝制的机壳有散热均匀的特性,而且我发现Power I工作时的温度低,在26摄氏度的室温下,Power I很快能达到一定的温度, 但是听了一整个上午,机箱依然是保持着这种少量的热感,非常的稳定。零部件都在理想的工作温度下工作,这当然可以延长机器的工作寿命。Power I非常人性化的采用高精度微处理器控制音量控制,可以对每个输入分别进行独立的电平调整,这样就解决不同的前端器材输出电平不一致造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼了。面板上硕大的两个转动旋钮/ 按纽采用镀铬黄铜制成,操作起来的质感十足。Power I功放还内置了一个高音质耳机放大器,当切换到耳机输出的时候,Power I会自动关闭音箱输出信号,避免了对耳放线路的干扰,以便把Power I变成一台纯粹的耳机放大器,这自然是一个很Hi-End的设计。 Accustic Arts Power I合并功放和Player I CD唱机外形设计带有明显的家族色彩,尤其是Player I升级后,机箱高度增加了不少,与Power I搭配起来好看多了。再仔细观察面板上的按键开孔和面板的加工质素,然后再用手指感受按键的阻尼,机箱接缝,无一不是Hi-End级别的做工。 上面说的我们能看到的,下面说的是看不见但是有非常重要的地方。在Player I唱机里面采用了Accustic Arts独家开发的特殊的避震系统,阻隔震动对音响线路的负面影响。在CD承盘两边采用金属棒引导技术,转盘结构的避震好处在哪里?这自然是大幅度降低背景噪讯,也降低震动带来的麦克风效应。Player I采用刚性底盘结构,进一步减少外部振动的影响。 Player I唱机的骨子里其实是设计先进的最高规格32bit/384kHz数模转换芯片,D/A转换器内模拟和数字部分的空间分离能获得最佳的信噪比。Player1 唱机通过两个优质环形变压器对数字和模拟功能模组都采用独立供电设计,同时配备平衡和模拟输出,而它和传统CD唱机最大的区别,就是拥有非常完整的数字输出与输入端子,尤其是“数字输入”部分更是强悍, 2个标准S/PDIF同轴输入、1个S/PDIF光纤输入一应俱全,它还多了USB输入。虽然USB输入功能已经不算新颖,不过Player I唱机具有USB异步传输功能。可以说,这台Accustic ArtsPlayer I CD机是CD播放机和全功能解码器二合一的产品。 试听的时候,采用Audes Excellence3 AMT落地音箱,线材全部采用瑞宝的黄金系列。整个试听过程,使用的试听唱片包括:《瑞宝试音碟》、朱哲琴《阿姐鼓》、《Tutti!》、波利尼《肖邦钢琴独奏》等。 我个人偏爱用钢琴录音来考察音响系统的质地,有没有失真,透明度如何,速度够不够,基本一试就知道,而且几乎不会误判。 我觉得这套Player I加Power I的音色很通透,泛音尾韵丰富,又不会有那种拖泥带水的感觉,全频的表现都属于明快的类型,尤其是对低频的控制力表现的非常好,而且相比之前旧版的Power I多了一点柔和的“人间烟火味”。 听着波利尼演奏的肖邦玛祖卡,波利尼精雕细琢的音色处理表露无遗,从中能感受玛祖卡这种波兰乡村舞曲中精练的旋律,丰富的跳跃感,在变化中赋予音乐流动的美感。Player I加Power I那种干净的声音质地带有清丽的色彩,尤其适合重播钢琴作品,它的中频有适当的厚度,可以听到钢琴演奏出轻盈剔透的音符,轻松地铺陈出钢琴的厚度与气魄,高低频的泛音充分,整架钢琴的音质和谐又富有爆发力,勾画出流畅优美的音乐旋律。 全新Player I加Power I继承了Accustic Arts真实准确、能量感充足的音响性能,正因为这种很健康的特质,这套组合就能很轻易的挖掘出录音中的隐藏的音乐动态。可能有读者看到这里,会有一定的疑虑,担心会不会出现干硬、刺耳、不够柔和耐听的声音,这也是我最想说的地方,这套全新Player I加Power I最难能可贵的就是它的活生生的中高频延伸与全频的能量都是受到强有力的控制,这种光泽不是失控的狂飙,而是更能凸显声音的密度、真实感与临场感。关于这一点,我在《瑞宝试音碟》中的第一首得到确切的印证。能分辨出各种管乐器的特质,高潮乐段中铜管的火力全开,直接感受到迫人的能量感,没有破声,也没有任何让人感到不快的啸叫。 当我用笔记本电脑接上Player I的USB输入端口,在Win7操作系统下,需要在官网下载专用的解码器驱动程序才能完成安装,试听几段高清格式和普通CD抓轨的音乐,并进行CD和抓轨文件的AB比较后,我觉得把Player I作为独立解码器出来的声音,我觉得两者的音质区别很小,当然在播放高清格式的文档的时候,密度、细节和空间的残响比CD还是有一定的优势,可见这台CD机的完成度非常高,每一个模块都用足了心思去打造。 Accustic Arts在2018年重新调整产品线推出的 Player I CD唱机加Power I合并功放依然是百分百德国设计和制造,声底清澈、音质通透,在中高频上增加了一定的柔和感。Player I加Power I很能表现出速度感与张力,音乐的线条与轮廓依然清晰,不过音色已经变得比较柔和又有活生感。Power I合并功放充足的能量输出,令到驱动大食难推的音箱不再是噩梦。
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