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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • 让人跟音乐的距离更近——Accustic Arts Player 1巧搭Power 1

    【音响共和国 戴天楷评测】与 Accustic Arts 的初次相会,是我还在研究所唸书时的事了。 系上有一位与我亲近的教授,他为学认真,闢设学术网站,引入许多国内不熟悉的全球性议题,且担任许多政府单位的谘询职,将学术和实务适切地相融合。他在专业上,一直是当时有志于学的我心中的 role model。而且我和他之间有一个共同的话题,就是音乐和音响。 他是个爵士迷,在美国读书时接触到爵士乐,从此倾心。当时,他在研究室裡摆了一套音响,我每次去找他谈话或去做值班助理都很高兴,因为有音响可听。有一次,我们几个学生受邀到他家裡作客,老师预备的晚餐丰盛不说,从开胃菜搭配的香槟、淡菜搭配的白酒、牛排搭配的红酒,以及餐后的贵腐甜白酒,是我第一次这样享受正规的家宴。更让我印象深刻的,就是老师家裡的音响。 老师的喇叭是 Bower and Wilkins(B&W),这我熟,因为我自己的第一对喇叭就是 B&W 601 S2。不过,老师的喇叭却用的奇,高音没有流线导声器,而且还偏一边,中音和低音前面加上了金属保护条。全身烤漆,亮晶晶的,不同于 Nautilus 800 系列那样的木皮质感。老师告诉我那是 Signature 30。 品味特殊的人,不喜欢用跟别人一样的东西。看见罕见喇叭,我一点不觉得怪,因为他开的那辆 1977 年的 Mercedes Benz 早就是校园裡师生的话题。转头看一眼器材架,我又糊涂了。这是哪一家的?亮晃晃的旋钮,看起来像是镀铬表面,亮到我都不敢伸手去转音量。前面板上写著 Accustic Arts。嗯,那时的我,真没听过。心裡的疑问是:怎么多了一个 C,少了一个 O 呢? 当晚,我们边吃饭,边喝酒,边聊天,边听音乐。也不知是不是酒精的催化,只觉得那套系统传出的声音柔软又甜美,温暖而肯定,放起爵士乐实在醉人。那是我第一次遇到 Accustic Arts。 事隔多年,我糊裡糊涂栽进了音响媒体,与 Accustic Arts 接触的机会就多了。可是,从没有一次专注在它身上,我们相遇的机会,不是在音响展,就是外出试听时,店家拿来搭配喇叭给我听;我一直很想深入地认识 Accustic Arts。因为,曾经,有一个夜晚,它与我一同共进晚餐。 这回终于有机会了。代理商送了 2019 年慕尼黑音响展才发表的 CD 唱盘 Player 1 和综合扩大机 Power 1,我看到纸箱上的商标,心裡就定下了主意:这活我认了。 两个系列有著一致的设计元素 撇除排插、线材等配件产品不提,Accustic Arts 的产品系列非常简单,只有两个系列,比较便宜的是 Top Series,高阶的是 Reference Series。在 Top Series 裡就只有三款产品,包括了这次我要听的 Player 1 和 Power 1,以及一款无内建 DAC 的 CD 转盘 Drive 1。至于我们在音响展常见,还有我过去在音响店遇到的前后级以及上掀式 CD,都属于 Reference 系列。 不过,Accustic Arts 很聪明地将全线产品外观做了整合,不管是 Top 系列或 Reference 系列,前面板都有著一致的设计感,两个圆形旋钮非常醒目,就算用家买来混搭也很有一致性。这个想法相当好,不仅确立了品牌的形象,也顾到了消费者的心理。 设计简约,重视细节 这次试听的经验,让我对 Accustic Arts 留下了深刻的美好印象。虽然「仅是」Top 系列的产品,这两台器材的做工都让人激赏。外观上没有太多花俏设计,但机器做得很扎实,结构严谨。而且当我们留意到顶板结合散热网与蚀刻出来的商标,就见得其中的巧思。再注意那细緻的髮丝纹,以及箱体板材的收边与倒角处理,就知道 Accustic Arts 对细节的重视。开箱时,说明书和遥控器被封装在白色纸袋内,原厂甚至附上了保险丝,万一遇到不测,不必回厂,自己换保险丝就好。 这台综扩 Power 1 可说是 Accustic Arts 旗下的经典产品,打从 2002 年就推出第一代 Power 1,现在已经是第五代了。与前代的 Power 1 MK4 相比,看起来更细緻,更漂亮,而且内部线路设计也都完全不同。Top 系列的三款产品,共享了外观设计,面板设计大同小异,长条椭圆的显示幕可以显示当前资讯。左右两个圆形镀铬旋钮,都是三向开关,可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择,右边的是音量控制,按下则是静音。 纯类比综扩,5组输入,还有耳机输出 输入端子一共 5 组,两组 XLR 平衡,三组 RCA 单端,另有一组 RCA 的前级输出;其中有一组 RCA 输入可以设定成直通输入,便于用家将之整合于多声道系统中。前面板上还留下一个 6.3mm 的耳机输出端子,晚上听音乐不想吵到家人和邻舍,用耳机最方便,配上耳机输出,连耳扩的钱都省了。 从供电开始注意 Power 1 综扩具有每声道 170W(@8 ohm)的输出功率,驱动力以综扩来讲,算是相当有力。这功率当然其来有自,除了放大线路上每声道用上 6 颗精挑配对的双极电晶体外,更将左右声道分开,以提高声道分离度。内部搭载了 500VA 的环形变压器,变压器做了两组抽头,让前后级线路得以分开供电。电源供应部位备有超过 80,000 µF 的滤波电容,原厂并表示,这个电源供应提供了乾淨的电源,是其声音滑顺的重要推手。 没有内建唱头放大,没有内建 DAC,没有左右声道平衡,没有 EQ 音调调整,没有低音强化的功能,没有两组喇叭端子输出。Accustic Arts 很务实地,干于让 Power 1 就只是简简单单一台综合扩大机, 没有附加其他功能。作为硬核(hard core)的音响使用者,我一向喜欢这样的单纯。 可当 DAC 的 CD 唱盘 Player 1 不过,Player 1 这头,会的本事就多了,不只是你看得见的 CD Player,它本身也是一台 DAC,可以外接数位讯源。数位输入一共预备了四组,包括 2 组同轴、1 组光纤和 1 组 USB type B,最高可支援 24bit/ 192kHz 的讯号,USB 端还可接受 DSD 128 的档案。就像许多 CD 唱盘一样,Player 1 还是备了同轴和光纤各一组数位输出,或许有天用家买了台更高级的 DAC,这就派得上用场了。类比输出方面则备有 RCA 和 XLR 各一组,搭配扩大机端使用也很有弹性。 面板设计也是採用与 Power 1 一样的长条椭圆显示幕,可以显示当前的工作状态。显示幕下方有著一样大小的长条椭圆镀铬面板,那是 CD 承盘的盖板。Accustic Arts 的 Reference 系列唱盘採用上置型的读取结构,Top系列则採用抽屉式承盘。但 Accustic Arts 却在这个承盘上下了许多功夫来克服振动问题,承盘推出后,可以看到铝合金複合 ABS 的托盘,两侧还各有一根金属支柱,比起一般的承盘机构要更稳定。 就像他们在扩大机上所做的,Player 1 上的电源供应也很讲究。原厂用上两个德国製的 25VA 的环形变压器,一个负责 DAC 部位的供电,一个负责类比放大线路的需求。 一律升频到 32bit/ 384kHz 此外,Accustic Arts 也是一个相信升频好处的厂家。在数位讯源的製造商裡,有的坚持不升频,有的则认同升频。前者认为「自然ㄟ尚好」,经过演算后的升频反而不自然;后者认为透过演算技术可以克服声音数位感的缺憾,反而经过升频后声音的类比感更高。Accustic Arts 就是属于后者,Player 1 将数位讯号升频到 32bit/ 384kHz;换句话说,用 Player 1 听音乐,不管是放 CD 还是透过数位输入,听的都是 Hi Res高解析音乐。 Player 1 的面板控制相当有意思。原厂取消了传统的按键,改採像 Power 1 综扩一样的三向旋钮,可转可按。左边的旋钮负责开关和输入选择,右边的旋钮则负责 CD 唱盘的各项控制,包括播放、停止、往前、往后、托盘进出等。你要做什么控制,先旋转旋钮到定位,然后按压一下,机器就会动作了。操作上颇有科技感,但是不够直觉。刚开始使用时觉得新鲜,用久了,新鲜感不再,每次换CD都觉得麻烦。偏偏它的遥控器上也没有退片按键,非得手动转了再按。是的,我说过我是硬核、铁杆的音响使用者,如果你对新鲜事物的接受度够高,就无须顾虑。 我不只是个硬核的音响使用者,更是一个硬核的音乐爱好者。我坚信音响的价值在于播放音乐时的表现,看得见的,摸得著的,都是音响的外在,它真正的内涵,都显在音乐放出来的那一刻。 声音绵密柔顺,温暖宽鬆 我迫不及待地开箱,在公司接上喇叭来听。我将它接上 Q Acoustics Concept 500 落地喇叭,这对喇叭有著高明的设计,却透过将产线放在中国而压低了售价,令其具有高度的产品竞争力。这喇叭强在哪裡?声音相当中性自然,鑑听性强,前端的变化,它都能反应。而且频率响应平坦,这种体积喇叭最常见的低频上段的突起,在它则完全没有这等问题。我把 Player 1 和 Power 1 的组合接上 Concept 500,那略带温暖的音色,绵密柔顺的质感,宽鬆弹性的声音,都显了出来。 动态起伏间仍显从容优雅 配上更贵的喇叭呢?我将这组系统接上 Wilson Audio 的 Alexia 2,这价差可大了,Player 1 和 Power 1 的美金定价都是 1 万元之谱,而 Alexia 2 则是 57,900 元。这样悬殊的差距,配得上吗?我并不觉得有什么不妥。在放起郑明勋指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲时,那对比强烈的动态变化,让人对 Power 1 的驱动力和控制力感到放心。第一乐章开头以低音提琴和低音管的和鸣,发出叹息般的沉吟。当音乐逐渐发展而展现出焦躁不安的情绪,那其中情绪的震盪是剧烈的。由呈示部转入发展部前低音管吹出气若游丝的极弱音,而后震天价响地乐团以甚强介入,那种动态的强烈衝突,都在考验音响。 Alexia 2 在 Power 1 的推动下显得从容,表现平缓优美的第二主题时,那是优雅和贵气;进入发展部后又显出剽悍的斗争气质,Power 1 能推著 Alexia 2 在战斗的情绪裡急切往前,同时还悄悄地将声音打磨得锐角少了,毛边没了,显出一派圆融。 这种气质表现起第二乐章的舞曲风格旋律时格外出色,这时,弦乐团发出的音色就是要圆滑柔美,Power 1的声音似乎天生就是这般柔美圆润,它把这第二乐章表现得实在好。第三乐章的快板,以诙谐曲的姿态重新唤起斗争的灵魂。弦乐有著常动的旋律,柴可夫斯基以快速流转的旋律,从塔朗特舞曲风一路加强堆迭,至终以进行曲型式强力结束。这一连串的推动往前,Power 1推起身躯庞大的 Alexia 2,一点不显娇喘,反是充满自信地推著音乐往前,听得我裡头澎湃不已。虽然是综合扩大机,但是它对应起 4 欧姆的 Alexia 2 时,足有 260W,毫无惧色。 画面清澈,层次分明,定位明确 我把 Power 1 和 Player 1 带回家,家裡丰富的 CD 收藏以及建构好的 Roon 串流系统,可让我慢慢品味这套 Accustic Arts 器材的风采。这套系统有著透明清新的体质,声音乾淨,舞台开阔,细节丰富,音色温暖,质地宽鬆,滑顺柔美的特质。用它们来听音乐,总是非常舒服、宜人。没有那种迫人的鑑听性,声音从来都是轻鬆的。 听 Hélène Grimaud 担任钢琴演奏、Andris Nelsons 指挥巴伐利亚广播乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,这是我很喜欢的一个版本,没有太多衝动的表情,却非常均衡理智,她把那种潜藏的情感收敛起来,是另一种深度。这个录音很透明又均衡,在低音部位仍维持高度清晰,乐团齐奏时的浑沌感相当少。在 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的播放之下,画面清澈明晰,层次分明可见。就连第一乐章刚开头那磅礡的齐奏,都是清楚的,弦乐间如何对话,定音鼓如何敲出紧张的节奏,都明白可辨。 而且我很欣赏 Player 1 和 Power 1 这套组合展现出来的音场与舞台感,宽度是展开的,深度也拓的出去。而且乐团各部的位置都很明确,不是一个「大概的」、「约略的」位置,而是让人有把握伸出手指告诉人定位何处的。 弦乐带著漂亮的光泽,小提琴悠扬唱著,木管接著吟和,质感真好。Grimaud 的钢琴出来之后,晶莹剔透还缀著温暖色泽的琴音,充满著浪漫情怀,那真是少年布拉姆斯啊!好个文艺青年! 春阳般的暖意,带著明亮感,却不逼人 在钢琴独奏时,Accustic Arts 呈现出的清新氛围,让布拉姆斯展露出一种高贵和典雅。我前面曾说,Accustic Arts 这套系统的声音带著一点暖度,可是,别误以为那是昏黄厚重的,这个温暖,是早上的春阳,温暖,却不使人燥热。是的,这温暖的阳光是来自早上的,不是傍晚的,也不是正午的。这点暖意一加上去,音乐就美了。如果说 Accustic Arts 有什么染色,我倒说不上来,真要染,就是它帮音乐加上了温度和光彩,就好像珠宝店裡的灯光,那增色,岂不更美? 细节丰富清晰,却不过份抢耳 这套系统的解析力够,却不会抢眼;细节资讯丰富,却不使人烦躁。声音温暖却又不厚重,密度适中而维持宽鬆。这样的声底,让巴洛克音乐听起来格外温润,爵士乐又格外轻鬆。例如听马友友和 Chris Thile 与 Edgar Meyer 合作的录音,他们把巴哈的作品改编成曼陀林、大提琴、低音提琴的三重奏,录音均衡自然,温暖宜人。 曼陀林的拨弹听来相当鲜活,不像吉他那样共鸣丰富,曼陀林的琴身共鸣短,琴音较为紧緻。在这 Accustic Arts 系统上,我可以听见非常清楚的拨奏,资讯丰富以致于有画面。那种琴弦在拉动紧绷后放鬆的尾韵变化,都可听闻。大提琴悠悠唱著,带著浓重的鼻音,却又保有绵柔的擦弦质感。低音提琴可就饱满的多,却维持著均衡的声韵,没有一点过份凸显低音域的丰厚度,Accustic Arts 的声音够自然,也够中肯。 放爵士乐真好听! 放起爵士乐也是 Accustic Arts 的绝活,而且新旧录音通吃。听 Jacky Terrasson 的同名专辑,这些名曲经过改编后,焕然一新,很多时候,单听前奏都听不出是什么。最好的例子就是「My Funny Valentine」这首歌谁没听过呢?谁不熟呢?Jacky Terrasson 为之加上了一段前奏,完全听不出是什么,但是坚实有光泽的琴音潇洒地游走著,贝斯在后轻轻拨弄一下,鼓组轻轻敲著,那种安静的气氛,持续一分多钟,我们所熟悉的主题才隐约现身。浪漫在静谧中扩散著,一层一层迭上去的情绪,让音乐也跟著渐走激昂。鼓组的敲击颇有实体感,鲜活缤纷,而且颇具立体感。如果还想尝试一下鼓组的活生感,「Time After Time」裡头轻拂的鼓刷就让人听了浑身酥麻了。放起爵士乐这般好听,难怪我那位喜欢爵士乐的老师会挑 Accustic Arts。 人声浮凸,略带宽鬆,发声细节清楚 既然说到「My Funny Valentine」,我们就来谈谈 Chet Becker 的版本吧!1954 年的录音,完全无碍于我们欣赏音乐。而且,恐怕我不提醒你录音年代,你还没想到这份录音竟然这么久远。Chet Becker 的声线清楚,喉头送出慵懒颓废的嗓音,人声浮凸却不是收得紧紧的,带著一点宽鬆,歌声听起来就更自然。那些发声和嗓音细节清楚,就把 Chet Becker 给唱活了。 同是老录音,听 Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong 的对唱,Accustic Arts 的系统,让每一首歌都活生极了,而且非常自然。这是 1956 年的老录音,而且还是单声道录音,怎么也能活生呢?可以的。我在 Player 1 和 Power 1 上听到的正是如此。听 Louis Armstrong 粗哑的嗓音,又听 Ella Fitzgerald 婉转多变的歌唱,每一个音都不简单,每一个音都含了好多讯息,而且还有一层层的变化。Accustic Arts Player 1 和 Power 1 以一种优雅从容的姿态,把这些细部讯息和声音纹理都表现出来,没有一点刻意和造作,而是很自然地铺陈出音乐来。 宽鬆柔韧的贝斯,低频量感适中 它的低频量感适中,而且更接近于节制。本身就带著几分鬆软的质感,在表现低音提琴和鼓声时尤其明显。例如 Ray Brown Trio 的 Soular Energy 专辑,Ray Brown 的贝斯丰润却不臃肿,饱满度对一些重口味的人来说恐怕会稍嫌单薄一点,但是当你听见那宽鬆柔韧的贝斯质感,加上没有过份肥厚油腻的低音,音乐就清澈了,层次就浮现出来了。由 Gene Harris 操刀的钢琴演奏,则以纯淨又晶莹的琴音不断探索著灵魂的最深处。唉呀,我好像找回了那晚在老师家听到的 Accustic Arts 的味道了,对的,就是这个味儿!若再配点葡萄酒就更完美了! 让人跟音乐的距离更近 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的声音没有太过强烈的衝击感,柔美地维持一段距离;没有粗犷直接的声音,反倒处处可闻其打磨过的圆滑柔顺;没有因高密度而清楚刻化出的聚焦感,却又画面清晰地让每个发声体清楚浮现。对于追求强烈音响性强烈的用家来讲,Accustic Arts 可能听起来不够刺激,但真正的音乐,本来就不该总是刺激的。柔美,圆融,和谐,均衡,才能让人跟音乐的距离更近。 器材规格 Accustic Arts Power I 型式:2声道综合扩大机 输出功率:8欧姆/170瓦,4欧姆/260瓦 输入端子:RCA×3、XLR×2、RCA×1(surround-bypass) 输入阻抗:50k欧姆 总谐波失真:>0.015% 噪讯比:-97dBA 阻尼因数:>700 上升速度:4.6 µs with 4 Ω load 尺寸:145×482×430 mm(H×W×D) 重量:22kg 售价:360,000 Accustic Arts Player I 型式:CD唱盘兼数位类比转换器 数位输入:同轴x2、光纤x1、USBx1 数位输出:同轴x1、光纤x1 类比输出:XLR x1、RCA x1 失真:0.01% 数位升频:32 bit/384 kHz  尺寸:130 x 482 x 380 mm(HxWxD) 重量:12kg
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  • 试听心得:Ypsilon CDT 100 + DAC 100 以上世纪经典技术力创今世纪靓声之最

    【广州丰泽影音 钟启源评测】在数码世界的Bit数竞赛下。相信不少人在初接触这套身价超过40万的Ypsillon 分体式雷射唱盘时,都会误以为采用了什么革命性科技.致Ypsilon CDT 100 和DAC 100 售价高企,吊诡的地方是两部产品的数码电路原来既没有使用任何领先全球的自家Hi-Tech科技,所用解码芯片也非最新设计,让人完全摸不着头脑,且产品更属没有SACD重播机能的纯CD唱盘,解码系统方面亦没有采用任何升频和超取样技术作出相应配合,真系点都估佢唔到。究竟YpsilonCDT100 + DAC 100有什么惊人法宝?两个字讲晒.靓声!   使用Philips声名显赫的拾讯机芯 Ypsilon在数码电子产品追赶科技潮流的今天把一切回归基本,Top-Loading结构的Ypsilon CDT 100只接受红皮书16bit/44.1Hz规格的CD重播,——看其转盘机芯便知原委,原来所用的是Philips当年特为重播雷射唱片而制的CD- Pro 2(CD- Pro 804C),在今个世纪依然应用在CDT 100内, Ypsilon工程人员自然需对此作出全面性「摩」改处理,然后再为杜绝干扰而以悬挂方式把其紧锁在由铝合金组成的重型机架上,强化Philips VAU1254/31LF整个结构,好让这个对震动非常敏感的读碟机构,能够免受影响地发挥最高性能,而这个部份连同伺服系统与及强大供电组和精密音频输出电路,再以金属壳密封装嵌在附设四只圆柱机脚的重型机架底部,所构成的整个高刚性巨大结构,有助把各类震动全部集中并向四边圆柱脚转移,原因圆形柱脚内部隐藏尖锥,因此当整部CDT100安放在四片内藏金色不锈钢支承圆碟的铝合金垫片上后,稳定带马达转动部份的机身之余亦理想抗震。 造形扎实而且创新 Ypsilon虽然并没有应用令世纪爆红的Hi-Tech科技,但重20kg的CDT 100原铝色银灰机壳,外型前卫得犹如外太空飞碟般模样,前方设有明确展示播唱时间的大型显示屏,但机身却无任何按纽,唯一电源开关设于机背(DAC 100则设于机身底部)。因此所有操作程序均需交由遥控负责。而应用时则如同传统炊具般揭开这部转盘的铝金属顶盖,放进CD和CD镇后再把顶盖放回原来位置,密封整个碟舱,这样就能确保隐藏于内的CD碟片免受各类干扰地平稳工作。由于CDT 100内置解码系统,因此除了SPDIF同轴数码输出外,还设有一组模拟音频输出供其以模拟RCA方式接驳前后级放大器使用,惹人瞩目的地方在CDT100额外亦多设一组专供连接DAC100使用的五针式Neutrik 5-pin插座,而这亦是CDT100+DAC100靓声的关键之一。   不受数码潮流趋势影响 Ypsilon在升频与超取样大行其道的数码世界中回归基本之余更逆向而行,采用上世纪Burr Brown解码芯片的同时亦没有应用任何升频与超取样技术.这在追逐数字游戏的音响市场上非常罕见,意想不到的是今次遇上这希腊音响制造商竟然大胆走这条路线,原因Ypsilon两位创办人认为超取样数码滤波系统是导致「数码声」的元凶,因而驱使他们把数码讯号交由R2R架构的Burr Brown PCM1704K之Multi-bit DAC芯片进行非超取样数模转换,免除Oversampling对原数据作出不必要的复杂处理过程,据称能藉此杜绝音乐讯号受不同滤波系统影响而注入某种声音特性,致音乐旋律最终欠缺自然并因此而大减流畅程度。所以虽然设有数码滤波的DAC在大多数与频率相关的测量中都表现出色,但由于Ypsilon发觉其脉冲反应却非完美。相反,非超取样DAC却能在时基范围内表现出趋近完美的特性,因此Ypsilon努力朝着Non-oversampling方向进发,精挑细选性能出众的Multibit梯阶式DAC之Burr BrownPCM1704K亦不使用运算复杂的升频处理技术,确保数码讯号能够Direct  from  Disc而不额外添加任何其他转弯抹角的数码化处理程序,以杜绝数码音染。除了在这些确保原音的措施外,我认为Ypsilon悉心处理每个部份并把数码和模拟电路彻底隔离亦是其靓声关键!   悉心处理每个部份 我留意到无论是CDT 100还是DAC 100.除同样使用Burr Brown经典R2R阶梯式PCM PCM1704K数模转换芯片而取得精确数模转换效果外,两者的I/V电流电压转换同样交由Ypsilon原厂自行绕制的C-Core变压器进行,当中DAC100的模拟音频电路还特别加料炮制,除了供电部份特别使用真空管整流和稳压外,环氧树脂电路板的铜迹厚度更是一般设计的双倍,音频输出放大部份精挑细选包括西门子C3g的NOS(New Old Stock)金属外壳真空管和德国制Mundorf电容等多类优质零件,再运用银线对插座和零件进行点对点的银锡直接焊接程序,这些全都是确保讯号纯淨的原因,而主宰音效好坏的输入牛和输出牛,供电变压器和稳压用的扼流圈,更全以最高规格在Ypsilon原厂内由人手悉心绕制而成,当中设计上最有趣的地方要算是CDT 100与DAC 100 以5-pin Neutrik连线时,所用解码系统竟然是来自转盘CDT 100而非DAC100,相信精明的你对这种异于平常的处理方针同样大惑不解?以下为你解谜!   推荐使用5-pin Neutrik连接 雷射转盘数码输出的Bit Clock时钟频率为2.116MHz,而大多数采用R2R架构的DAC芯片都以44.1kHz锁存Wordclock,相对地低的Wordclock容易受此频率影响而出现Jitter抖动,并因此影响讯号精准程度,而且由于严格来说导线是种滤波系统,高频透过导线传送难免会出现损耗,因此经升频提高频率将会大幅增加潜在的误差风险,正因Ypsilon认为若以过高的时钟频率和数据率传递音乐讯号将会影响声音再现的通透程度,为确保讯号纯净自然,他们因此推荐改用5-pin Neutrik为CDT100和DAC 100进行连接,只因这属只有约20欧的低阻抗端接传输,同时以高阻抗驱动,藉此可以把导线对音乐讯号的影响程度降至最低,亦能因此杜绝SPDIF数码传输为音乐讯号添加某种声音特性,避免SPDIF数码介面可能存在的某些限制,而Ypsilon提供的原厂导线更特别使用纯银导体,有效优化CDT 100 + DAC 100的音质与效果。   把数码和模拟音讯完全隔离 以上这些还未算独特,由于Ypsilon认为SPDIF数码连接介面是音乐重播质量受限的原因。因此尝试绕过SPDIF传输过程以保持音乐讯号的纯净程度,遂把所有数码工作程序全盘交由CDT 100负责,由透过路径特短的1²S方式,在CDT100内部把拾讯转盘的电路与数模转换系统直接相连,能因此避免长距离数码讯号传送引致时钟Jitter过冲误差和铃震,而透过5-pin Neutrik 方式连接CDT 100和DAC 100两者时,后者的数码电路将全面关闭,转交由CDT100转盘包办所有数码讯号处理工作,而DAC 100则演变成一部纯模拟系统。此际模拟音频讯号将因两者分家而不受数码高频噪音染污.这种设计达到数码和模拟彻底分开的理想。与此同时,DAC 100模拟电路更采取最纯净的放大处理方案,每个增益级只用一个有源元件,并以A类方式运作,而C3g真空管的放大系数亦正合DAC 100放大系统所需,且C3g本身又是低电平放大的最佳音频真空管之一,因而能集固态电路和真空管两者优势于一身,带来特别纯净、通透和自然的音乐重播效果,加上这套分体式雷射唱盘运用传统工艺悉心处理每个部份,把Ypsilon坚守简单就是最好的制作哲学发挥得淋漓尽致!   声音独具非凡魅力 我揭开CDT 100的铝金属顶盖再提起中间带磁力的CD镇,放进CD后再放下稳定光碟的CD镇,盖回顶盖后按遥控的Play键。亲身体验这套匠心独运地以上世纪经典技术处理本世纪雷射唱盘的威力。聆听过不同类型的唱片后,发觉这套分体雷射唱盘不仅只用PCM1704K芯片便简单了事,讯号通道采用低讯噪JFET管而并没有动用任何负回输,模拟级采用单端A类设计且还为DAC 100 精挑细选Siemens C3g五极管,致Ypsilon所现声音存在着一股非常独特的醉人魔力,格调雅淡清新的声效在再现人声和乐器方面尤其栩栩如生,像真程度之高和定位精准程度之佳,让人昨舌地显得无懈可击,重播Rebecca  Pidgeon(Spanish Harlem》精彩绝伦之余,Esther Ofarim的(Kinderspiele》演绎就更是一流,此曲除人声与乐器声活灵活现外,歌唱者和演奏者一左一右的位置亦准绳捕捉,听过以后便再毋须争辩Esther Ofarim在演唱此曲时的站岗位置究竟是偏左还是偏右,稳如泰山的Ypsilon定位表达.明确反映她所处位置偏往音场左边而并非处身正中间,并与右侧演奏者遥遥相对。所具玲珑浮凸的立体感叫人惊叹,人声感情宣洩和韵味之浓难以匹敌,像真程度之高,更如同在听者面前演出般真实。 水份盈盈的人性化声效 说到像真程度,Ypsilon发放敲击乐器的金属声亦卓尔非凡,只因由其带动出来的疑幻疑真效果,并非单单仅是晶蓥通透如此简单,却全无尖削锐利感地把金属乐器受到敲击后的声尾自然延展开去,因此播廖倚苹的(八音和》时不仅只带惯常感受到的繁华亮丽刺激性,且还具备非同凡响的音乐节奏美感,而在再现Cyndee  Peters的(Houseof The Rising Sun》时就更觉美妙动人,只因这套雷射唱盘水份盈盈的人性化声效,感情满溢得叫人融化之余,金属乐器的叮叮声响之生动程度亦趣味盎然,令全曲更觉引人入胜地魅力爆灯,且亦由于Ypsilon声效表达趋近自然。重播由Bill Mize, Tim Heintz, Dave McKelvy,Charlie Bisharat 在《Nature's Concertos》 唱片中的全音乐旋律版《Shenandoah》亦表现得格外迷人,当中由钢琴与键琴及吉他和小提琴等乐器,联同在美国国家公园中森林小径内沿途收录的蛙鸣鸟叫和潺潺流水声用于营造Shenandoah大自然风光面貌,所现浑然天成的自然舒泰音乐流动性,迷人程度之高和让人置身现场之感彷如真实,听来给人有种如进入人间仙境般感觉。 中低频厚实浓郁的Ypsilon人性化表达虽不带叫人目瞪口呆的爆炸性,但所现低频却时刻保持圆浑有力,而且刚劲具韧性地绝不含煳,因而在刻划The OscarPeterson Trio (You LookGood To Me)的低音提琴时既能把低音弦所具质感和弹力悉数保留之馀,亦因这套雷射唱盘每个部份皆做足屏蔽和抗干扰措施,重播时受惠于极度宁静低背景噪音而把Ray Brown自我沉醉于《You Look Good To Me》音乐旋律中的喃喃自语,伴随着迫力无穷的低音提琴韵律一并奉上,Ypsilon巨细无遗的精细和谐表达,绝对有能力把你整个人牵进音乐旋涡当中! 总结 为达高度传真境界,顶级音响器材生产商一直各施各法,以不同设计理念制造表现非同凡响的靓声器材,务求可以吸引全球Hi-End乐迷把目光投向他们的品牌,其中数码系统方面占了绝大多数都挟Hi-Tech科技为号召,更有甚者是运用自行研发的独家解码技术和强大电脑运算能力取信于全球各地超级发烧友,印象中除了部份Hi-End生产商仍然沿用上世纪着名解码芯片配以先进升频技术,而享负盛名的英国Audio Note更甚至既采用上世纪90年代Analog DevicesAD1865N的18bit解码芯片而又不作出任何倍频处理外,就只有少数其他同行者胆敢另辟蹊径改走主流以外的路线,意想不到的是来自希腊的Ypsilon亦竟然无畏无惧地踏上这条路,而经实际聆听过后,发觉Ypsilon这套并没有随波逐流踏进数字竞赛游戏的分体式雷射唱盘,殊非简单地以音效取胜,值得对此倍加留意!
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  • 平衡、通透是好声的基础:TECSUN德生CD-80播放/解码一体机

    【德生数码科技 评测】当高级音响圈出现越来越多攀比高、大、重的产品,售价越来越让消费者高攀不起的时候,连大众传媒都不得不只报道音响圈中抓眼球的特例的时候,其实也意味着音响行业正向着背离大众市场的方向渐行渐远,缺乏群众基础的行业,似乎在为健康发展埋下隐忧。TECSUN德生的老总梁伟在5年前信誓旦旦要打造万元级音响系统,希望每个音响迷音乐迷都可以轻松拥有好声音,轻松欣赏美妙音乐。5年后的今天,他做到了。从草根耳机、HD-80音响管家、PM-80合并功放、SP80A书架箱、PM-100功放等等,一步一个脚印磨砺每一款产品,俘虏了无数音响迷通过德生迈入了音响的门槛。如今,德生的音响族谱中再添一员猛将:CD-80播放/解码一体机。 其实早在2019年年初的时候,我就知道梁总已经在密锣紧鼓地研发这款CD机了。对于这个数码流播放大势所趋的年头,德生已经有HD-80作数播的音响管家了,缘何还会费时费力去研发一款CD机呢?这不是在逆流而上吗?如今音响市场对CD机还有多少的市场容量呢?这个问题我没有和梁总深入探讨,他做任何产品都有一个原则:先满足自己的需求,再投放到市场。也就是说,梁总研发CD机是因为他想拥有一部真正属于自己的CD机,而不管市场是否需要CD机。这很冒险吗?倒不一定。其实从梁总踏足HiFi音响圈子后,他就显示出过人的自信和魄力,因为找不到满足自己需求的产品,因此就有动力自己做产品,而且一定要比市场上同样价钱买到的产品更好,自然就会有市场了。而且,对于目前国内的音响发烧圈和唱片发行市场而言,播放CD依然是欣赏音乐的主流方式。事实已经证明梁总的想法是对的,他在这几年推出的产品,有哪一款没有获得媒体的赞誉和市场的认同的呢?而且,作为万元音响组合的关键一环,此前德生也的确欠缺一款足够份量的音源器材,CD-80由此诞生。 简洁易用为原则 设计上,由于定位80系,因此CD-80的外观和PM-80合并功放相匹配,依然秉持窄机箱的理念。好处是小机箱不占地,方便作桌面摆放;另外小机箱还有效减少谐振,这个观点并非谬论,多个老外品牌的设计师曾告诉我行之有效。当然,对CD机而言,小机箱的弊端是机内空间更为紧凑,对机械组件和电子线路的合理排布推出了更严苛的要求。虽然机身小,但CD-80的面板布局是非常合理的,而且大按键的设计也很人性化,操作起来直观准确,不会存在很多花俏设计不细看总按错的情况。转到背板上,可见CD-80的接线端子排布合理利用了背板的宽度,而令接线操作颇为宽松,即使用较粗的线材也不会出现挤不进的情况。除了提供一组RCA模拟音频输出,还提供同轴数字音频输出输入各一个,因此CD-80可作为独立的解码器使用,即使不播放CD唱片,也可搭配其它数字音源器材使用。而且,CD-80的同轴接口最高支持24bit/192kHz的规格,假如你用PC的数字声卡输出,就可欣赏高格式的音乐文件了。 背板提供模拟输出、数字输出/入和耳机插口,接口间距较宽,方便接驳较粗的发烧线材 紧凑合理的布局 小巧的CD机如何做到极致呢?打开机壳我们来一探究竟。毫无疑问,CD转盘机芯占据了机箱近2/3的空间,但德生的工程师巧妙地用金属隔板打造了机内的立体空间,在机芯的下方空间内安装了伺服线路,从而让转盘避震和线路屏蔽一举两得。作为CD机的核心组件之一,CD-80采用了三洋的激光光头组件,真正的CD读取机构确保了音频CD播放的正确性和可靠性。虽然机身空间紧凑,但德生依然坚持使用板载的EI型电源变压器供电,为什么不用可以节省空间的开关式电源呢?很简单,梁总不但信奉测试指标,还信奉耳朵收货,他的选择肯定有道理支撑的,变压器为中心的多路稳压线性电源声音更稳定、更宽松、更自然。而开关电源则会存在超高频段的噪音干扰,技术上用滤波线路去处理虽然有效,但又会带来其它的问题。 紧凑的机箱内布局合理充分利用了空间 采用线性电源线路供电,丝毫不将就 解码芯片底子不错 CD机的另一个关注重点是DAC解码芯片的性能,这很大程度上主导了CD机的音质表现和性能指标。CD-80竟然用上了ES9018K2M芯片,这块来自美国ESS公司的高规格DAC芯片其实是著名的ES9018S的简化版,曾在一段时间成为旗舰级便携播放器和音乐手机的首选。很多人却因为ES9018K2M只有两核的核心不如ES9018S的八核心,就对这块芯片产生了成见。无可否认,虽然核心数量较少,但以单核而言ES9018K2M和ES9018S没有本质的区别,而且性能依然非常出众,动态范围达到127dB(比经典的CS4398动态范围120dB强悍不少),并且内部集成了数字接收、去抖动和SRC功能,因此可以大幅简化DAC的线路设计,集成度更高,信号的损失也就更小。而且只要晶振品质足够好,电路设计精良一些,几乎可称为无抖动系统。从本质上说,使用ES9018K2M的设计电路已经超过很多传统的HiFi解码电路构架了。 DAC芯片为ESS公司的ES9018K2M,支持24Bit/192kHz 可玩性高的模拟输出 在模拟输出方面,CD-80使用了总共4片日本JRC公司的5532DD双运放组成LPF滤波线路和模拟放大输出级,这款经典的芯片无需多言了,在有限的成本里绝对是靠谱的选择。假如你对声音不满意,或者是想通过更换运放来调整声音,无问题,德生都为你想好了,CD-80的运放使用了运放座设计,懂行的玩家都知道一拔一插换上其它型号的运放,就能获得不一样的声音体验,比如美国BB公司的2604就素有胆味之称;JRC公司的8820/8920,甚至是01/02就宣称声音更具质感,更有模拟味。由此可见,CD-80的可玩性是很高的。另外,CD-80的背板上还提供了一个3.5mm耳机口,起初我还很纳闷为何耳机口不设计在面板上呢?后来看了线路设计,才明白梁总应该是权衡过声音才作的选择,他在模拟输出线路旁就近设计了简单的耳机输出缓冲线路,仅采用一只JRC5532DD作输出,因此耳机口设计在后面板,是因为希望获得最短信号路径的原因,避免内部过长的信号通道造成耳机输出质量的下降。 模拟输出线路可玩性很高,稍有动手能力的玩家可通过更换OP运放来调声 各种连接方式玩尽CD-80 用几种方式试听了CD-80,包括作为常规的一体CD机在音响系统中使用,对比试音室中参考的马兰士SA KI-Ruby;另一种是放在办公桌上,插上耳机重播CD;再有测试数码输入输出的质量,比如在音响系统中,以同轴数字输出连接SA KI-Ruby的同轴输入,测试CD-80作为转盘的表现;还有连接Fiio飞傲K3的同轴输出口,再连接电脑播放在线串流音乐和本地的高格式音乐文件。多种玩法只为尽可能模拟CD-80用户群体的各种使用场景,全面了解CD-80的整体设计完成度。 先说CD-80的耳机输出吧,这是很多德生用户的需求。搭配的耳机也是德生的HP-300,300欧姆阻抗的设计对耳放提出了很高的要求。插上耳机前记得先用遥控器将音量调到最小,然后才开始播放音乐,渐渐加大音量到合适。以驱动力而言,显然梁总是经过精心匹配的,CD-80的耳放驱动HP-300的增益恰到好处,声音饱满有力又不会出现底噪,音量开到较大程度重播大部头管弦乐也能够Hold得住,庞大的动态重现也不会有失真和崩溃的情况出现,可见耳放的驱动力是游刃有余的。而音质方面,这套组合全频平衡流畅、能量感均衡而且透明度颇高,声音风格非常接近我们常说的“监听感”。当然了,如果你想要浓郁的或者秀气的中频,甜得腻人的高频,CD-80都无法提供。这款机的风格更像是一杯微暖的白开水,不会给你电解水的能量,不会给你蜜糖水的甜润,但却能用最健康的方式为人体补充必要的水分。所谓正本清源,假如音源就给你浓郁的味道,那么整套系统的声音就会充满个性,重播某种类型的音乐或许会非常吸引人,但却一定不能胜任所有音乐类型的播放。德生CD-80加上HP-300的中性、平衡的声音,却能够将各种类型的音乐都重播得有板有眼,这么全面的特点在低价入门级产品中实不多见。当然了,CD-80驱动其它耳机又如何呢?杂志社试音室中还有售价比HP-300贵很多的HiFiman ANANDA平板耳机,低阻25欧姆设计的,耳放驱动低阻耳机更能考验底噪的控制水平,结果CD-80依然能让人满意,底噪依然低不可闻,驱动力依然相当充沛。这套搭配的音场非常不俗,而且音质更通透细腻,动态也更凌厉澎湃,由此可见CD-80可满足不同风格耳机的搭配。 耳放线路设计简约,效果却不俗 小机器也有好平衡度 而作为音响系统的源头,将CD-80接入试听的音响系统的表现,也是超越了我们对这个身价器材的期待。试听搭配了Cayin凯音的A-845Pro二十五周年纪念版胆机和DALI RUBICON乐爵2号书架箱。别小看CD-80个头小小,但在大音响系统中声音的平衡度和密度感也很到位,声音并不显得单薄乏力,音质的表现和聆听耳机时的感觉非常接近,都是中性的底子,不会有明显的倾向性。而不错的透明度不但可以让细节充分再现,还会让唱片录音中的缺陷也毫无保留地显露出来。听一些模拟方式录音的人声,CD-80有能力把模拟录音的嘶声和辘辘声等底噪细节清晰呈现。但重播优秀的录音,声音的细节也是比较到位的,重播穆特的《Tango Song and Dance》,第二段开始的小提琴,要有轻擦琴弦的质感,略为突显的颗粒感是音乐家表现情感的重要关键,如果少了细微的擦弦变化,整个音乐表现就会改观,CD-80的重播能把擦弦细微之处表现相当有节有制,不滥情不夸张刻意,而是自然地表现该有的细节,听者很快就融入到如歌般的旋律当中。第11段是克莱斯勒的小提琴小品,穆特不落俗套的妩媚手法,通过CD-80的重播,其演奏的精妙之处也有到位诠释。 这套组合重播人声唱片又会如何呢?比如重播邓氏传承人陈佳的《又见邓丽君3》,以及“情歌小王子”之称的钟明秋的新专辑《是时候》等新制作分别试CD-80重播女声和男声的表现,这两张唱片都是近期发烧人声中的精品,演唱和声音效果都是比较自然不做作的。CD-80重播的女声音色清丽细腻,那种邓氏唱腔的韵味悠然跃于背景宁静的音场中间,伴奏的乐器工工整整排列在音场内,音像的凝聚力不错,而且比较线性,不会出现低价器材常见低音乐器形态过于虚胖、高音乐器过于纤细的问题。CD-80这样的音质重播男声当然不会缺少中频厚度感,男声的气概和声线的特质丝毫不缺,而且钟明秋演唱时的技巧拿捏都恰到好处,这位星海音乐学院毕业的科班歌手用心演绎的细腻情感都得以很好释放,我曾评价这张《是时候》是钟明秋迄今为止演绎、配器和录音水准最高的一张唱片,如今CD-80的重播能够将其精彩之处没有添油加醋完全呈现,光是这项已经可以给高分。 面板设计不呆板,大按键提供易用性 CD-80作为解码器和转盘使用的效果如何呢?作为解码器,遇到素质越高的音乐文件,声音比CD播放更上一个台阶,具体在音质的密度感和声音信息量方面区别最大,尤其播放RR公司24Bit/176.4kHz的Hrx和2L公司的原生24Bit/192kHz等交响乐的文件,那种平衡又充沛的能量,密度更高的音质和庞大的空间感等元素,都能够彰显出高格式文件的优越之处。因此,CD-80作为解码器的可玩性也很不错。而作为转盘的话,经同轴连接到马兰士SA KI-Ruby,声音有不小幅度的提升是无容置疑的,证明马兰士的解码和模拟线路更出色。但其实这样比较显然不公平,这款马兰士身价是德生CD-80的十倍有余。但我通过了解CD-80作转盘播放和马兰士一体播放,感觉到的差异程度远没有身价差来得悬殊,证明CD-80的转盘素质还是不错的。 总结 以声论价,德生CD-80绝对可用物超所值来形容。而且这款机还具有不错的可玩性和拓展性,还能够直推高阻抗耳机,无疑为你节省了高品质耳放的开支。综合而言,如果你府上有不少CD收藏,又想少花钱找一款素质不差的CD机,德生CD-80是不错的选择。当然了,如果你已经是德生PM-80和SP-80A的玩家,那么这款CD-80就一定要收入囊中,由此完美组建梁总心目中的万元级Hi-Fi系统了。
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  • Norma Audio REVO CDP-1BR CD播放器 & REVO IPA-140合并式放大器

    【Fi-Play 评测】我们知道,意大利在诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等多方面均有亮眼的成就。在音乐方面,意大利对此更是代表作众多,那些脍炙人口的意大利歌剧和价值连城的意大利古典名琴,很多人都并不陌生。其中意大利北部小城Cremona不仅以其精巧的建筑著名,更以它传统的小提琴制作工艺闻名世界。直到今天,Cremona仍是世界上最重要的提琴生产地。著名的斯特拉迪瓦里小提琴发源于此,每年这里都会举办有关小提琴的各项活动,在这里可以感受到浓厚的音乐氛围。不仅有精美的小提琴,Cremona这里还有一个出色的音响品牌:Norma Audio。年初,笔者试用了NormaAudio REVO IPA-140合并式放大器和REVOCDP-1BR CD播放器这个组合,音乐美感十足,令人倾心,因此整理成文在此简括一下。   糅合科技与声音美学的意式出品 Norma Audio创立于1987年,宗旨是制作融合科技与声音美学的音响产品。当中首个产品型号为NS 123放大器。在1991年时,Norma Audio由专门设计制作测量仪器的OPALElectronics收购。经过了7年的时间研究与发展,直到1997年于米兰发表了一系列的产品,从那时开始,NormaAudio不断更新与推出产品,但是依然秉持原始的制作原则,而且所有产品都依然拥有后勤支持,对用家来说购买Norma Audio的产品绝对是一种理想投资。 从整体来看,Norma Audio的产品数量不多,但透过模块化设计,让消费者可以买到功能最符合自己需要的产品。他们旗下产品最主要的是REVO系列,有两款合并式放大器机、三款讯源产品,以及前后级。Norma Audio设计了两种大小的机箱供REVO系列所有产品使用,较扁的机箱给小功率合并扩大机IPA-70B以及三款REVO讯源产品使用,高度较高的机箱供IPA-140和前后级使用。至于合并式放大器和前级,都留有模块插槽,消费者可以选购DAC模块和唱头放大模块。三款讯源分别是DS-1、CDP-1BR、DAC-1,当中基本上共享架构,其中CDP-1BR是没有数字输入的纯CD唱盘。   REVOIPA-140合并式放大器 REVO IPA-140合并式放大器采用双单声道设计,功率输出使用MOS-FET晶体,每声道可输出140W/8Ω功率,阻抗降到4Ω时功率倍增为280W,更厉害的是,REVO IPA-140可连续输出36A电流,峰值更可达150A,这组数据相当惊人。REVOIPA-140的频率响应为0Hz—1.8MHz,配备12个功率组件,总消耗功率可达1500W,单看数据很难猜到这是一款合并式放大器。REVO IPA-140对电源相当讲究,其增益级、驱动级与功率输出级,都有各自的电源供应,多达24个低阻抗滤波电容,总容值达到70000μf。输入部分,REVO IPA-140具备RCA与XLR输入,并可选配唱头输入模块与USB DAC模块,让优异的性能也兼有十足弹性的搭配性。 REVO IPA-140 REVOCDP-1BR CD播放器 REVO CDP-1BR CD播放器是Norma Audio多年制作经验的结晶,一切都旨在精准提取,尊重和复制CD上原有的信息。这个转盘机构为日本TEAC定制的专业级CD-R光驱,备有5秒的缓存而避免碟片误码造成的实时数据丢失。具备两个PCM 24位数模转换器,有着极低的噪声,高分辨率和高速原理图拓扑结构。REVO CDP-1BR采用专为音频应用而设计的环形电源变压器,低色散流量,低机械噪声,高磁导率磁芯,因此输出阻抗低。多达13组独立电源整流稳压线路为机内各部分线路供电,确保稳定的工作因而避免产生时基误差。 REVO CDP-1BR  宽松水润,细节丰富 在香港经销的试音室中,NormaAudio REVO IPA-140合并式放大器和REVOCDP-1BR CD播放器搭配PMC的书架式扬声器开声。首先播放Nils Lofgren《AcousticLive》,这套系统有着极高的现场真实感,同时把现场录音中实况的舞台感得到充分还原,播放姚璎格《粤》,REVO CDP-1BR对声音的把握十分到位,自然是把演奏者的情感等口径地传递给听众,让您感受到其情感的一面。而针对这种深情的表达,姚璎格歌声应该是一绝。而在《You》专辑中,通过REVO IPA-140合并式放大的演绎,笔者听感上发现歌手的轮廓都出色地呈现于器材前端的位置,口型太小像真。急速的电木吉他的声音听觉感受是通透和入骨的,当然,通透感和高分析力下把音乐中的细节和信息都充分还原,演唱者人声在器材中展现出恰到好处的肉感,声音厚度充足,但不乏出色的高频延伸。在整个环境下呈现出一流的还原能力。 在《卡门幻想曲》的表现上,小提琴弦音呈现出有血有肉的质感,当音乐拉到高音时听起来也不会刺激而干涩,反而带有水润的质感,现场可以让笔者听到不少演奏细节,整体层次感很好,流畅又讨喜。或者在马勒第五号交响曲在这个动态庞大的录音中,REVO IPA-140显得轻松写意自在挥洒,音场的宽度与深度、各声部前后的层次像是一声令下很有秩序的排在眼前。从这张唱片还听到它们有绝妙的低频解析力,在送葬乐段,低音大提琴与低音号以很低的音量衬底现场可以清楚听到这两种乐器的音色质地隐隐作动地带出沉重脚步向前缓行。   除此之外,这套系统的分析力以及对音乐细节中微细动态的捕捉十足了得,例如在播放《鬼太鼓•疾走》,不论是在速度、分析力、爆发力以及能量感方面,都有优异的表现。频响的两端延伸均有所上延和下探,同时演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,在打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   小结 Norma Audio以精湛的工艺、精准的还原让这次试听过程倍感轻松愉悦。Norma Audio为REVO系列注入其多年来深耕与数码技术研发和模拟放大技术的精华,在整体音乐性和音响性方面都可以看出厂商的十足投入。这套组合对微细动态的还原上都是巨细无遗,把音乐的信息量和空间感充分挖掘。 产品参数 REVO CDP-1BR 输出电压:3.0 V RMS(+10 dBV)RCA(0 dB),6.0 V RMS(+16 dBV)XLR(0 dB) 输出阻抗:200Ω 系统频率响应:0 ,0—22KHz +/- 0.3 dB 尺寸HWD:75×430×350 mm 重量:10kg   REVO IPA-140 输出功率:140W/8Ω,280W/4Ω 输入端子:4×RCA、1×XLR、1×Phono、1×USB 输入阻抗:47kΩ/10 kΩ 频率响应:0Hz—1.8MHz(﹣3dB) 增益:34dB 输出电流:连续36A,峰值150A 尺寸HWD:110×430×365 mm 重量:25kg
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  • TAD D1000MK2,他牌找不到的阴柔美感,请优先考量

    【普洛影音网 评测】我必须承认,在过去有点太小看TAD了。以前谈到顶级讯源,TAD总是鲜少被人提及,但经过这次聆听D1000MK2,我更加确定要论百万以内的高阶数位讯源代表,D1000MK2绝对有资格被列入顶级之林。极度优美的细腻音质表现不说,光是TAD D1000MK2略微阴柔的透明感,就是他牌找不到。真心奉劝想买顶级讯源的同好,请务必优先考量! ▲本次评测的TAD D1000MK2外观作工非常细緻,採用铝合金削切出的质感简洁俐落,带著雅意,很有日系音响清新雅淡的风格。内部承盘结构也是铝合金车製而成,下方备有8mm厚的铝合金底板迫使整个承盘重心往下,承盘进退时安静无声,这种由内而外散发出的高级感,是在入门唱盘裡找不到的气质。 来自日本的TAD一直是个人相当欣赏的音响品牌,有别于知名的Esoteric与Accuphase,TAD向来给予人一种「与世无争」的距离感;简约外型呈现出日本民族一贯具备的内敛与严谨,论其音质表现,我甚至认为TAD招牌的阴柔音色,更是业界难有人能出其右。这次有机会前往巨礼音响进行「器材外烩」,让我第一次有机会近距离以一个下午的时间,好好欣赏TAD的美。 日系讯源的高级感 本次评测主角TAD D1000MK2,是TAD目前最新的SACD/CD唱盘,为前一代D1000的后继机种,那端庄又沉静的美感,与我过去所接触过的顶级音响都不太一样。D1000MK2方正的机身採用扎实的铝合金打造,原厂以笔直的线条,搭配恰到好处的机身比例;机身由上至下,黑色与银色渐层分明,如同金字塔厚实的下层结构,固若金汤。若不是一早就知道前来外烩的D1000MK2是一部数位讯源,单就眼前这样的份量,就算跟我说是一部大瓦数后级扩大机,我也丝毫不会怀疑。 ▲TAD D1000MK2的外型与前一代并无太大差异,同样採用精美的铝合金机壳打造,下盘稳重,固若金汤。原厂在本次改款上,新增了音量控制,用家在前面板就能直接控制音量。外观颜色则有银色与全黑色两款可选。 当然,要定义一套顶级的数位讯源,承盘的设计也是关键。D1000MK的承盘拾取结构採用铝合金车製而成,机内备有低噪音伺服马达。原厂在承盘读取结构的底部,配置了厚达8mm的铝合金当作底板来隔离振动。当承盘进出时安静无声,就连进时的速度,我相信以日厂「龟毛」的程度,也势必做了非常多次的调整。这种发自内心,由内而外所散发出的高级感,是一般平价讯源中很难体验到的。 两大改良之处 根据原厂的说法,D1000MK2与前一代D1000的核心设计差异不大,两者使用相同的DAC解码技术与电源配置,那么D1000MK2堪称第二代机种,它究竟进化了哪些地方?答案是两处。第一处是原厂为D1000MK2配置了音量控制,具备前级功能。第二是原厂为D1000MK2配置了与新款M1000后级相同的S-TAD(TAD Audio Insulator)抑振脚锥。 好,我们先看第一点。其实在过去的第一代D1000是没有音量控制功能的,它仅是一部单纯的SACD唱盘,备有音量控制的是TAD另一款同等级的DA1000 DAC。这次原厂就是将这部DAC的音量控制功能,下放至D1000MK2身上,让它具备了转盘、前级,以及DAC,达到三机一体。好处是您不用再另外购买TAD前级,买下D1000MK2,搭配TAD M1000后级扩大机即可发声。 第二点,之前参加TAD M1000后级扩大机发表会时,代理商就有针对最新的S-TAD抑振脚锥做特别介绍。此款脚锥技术传承自TAD Reference系列产品,其结构比起一般製品更为複杂。内部以类似倒装式的「凹型结构」,中央核心先以高刚性的铬钼钢,由上往下顶著下方的金属脚锥。 ▲S-TAD抑振脚锥传承自TAD Reference系列产品,其结构比起一般製品更为複杂,内部以类似倒装式的「凹型结构」,以中央核心的高刚性铬钼钢,由上往下顶著下方的金属脚锥,阻断振动的垂直传递。 什么是铬钼钢?这是一种目前被广泛使用于汽车与高档自行车的刚性材料,硬度高、质量轻,原厂拿它当作避振脚座的内部核心,同时还刻意将铬钼钢削磨成圆弧状,因此与下方金属脚锥的接触面积就变得非常少。原厂就是利用这两种不同金属的结合,搭配极少的接触点,达到最佳的避振能力。另外,这个金属脚锥并不是锁死的,因此如果您摆放讯源的平台不够平坦,就可以透过调整脚锥水平来平稳机身,这是在前一代D1000所没有的避振技术。 具备先进的UPCG石英振盪技术 除了以上两点,D1000MK2的解码技术与前一代是相同的,内部採用的DAC线路设计,主要传承于TAD顶级唱盘D600,包括在左右声道个别配置了独立的DAC线路板,并採用平衡结构做配置。在单一声道中,原厂用上一对Burr Brown PCM 1794A做解码。若您使用解码能力最完整的USB数位端子,还可以达到PCM 32Bi/384kHz,以及DSD 5.6MHz的高解析音乐档对应。在内部线路的末端,TAD使用讲究的分砌式线路,不使用传统OP,这点与自家D600也是完全相同。 ▲TAD D1000MK2一共具备多组数位输入与输出,基本上就是前级、DAC、转盘三机一体,如果採用对应能力最高的USB数位端子,可以最高解码PCM 32Bit/384kHz与DSD 5.6MHz之高解析音乐档。 D1000MK2同时也搭载了Ultra-High C/N Master Clock UPCG,这是由TAD自己研发的超精密石英振盪器(UPCG,Ultra-High Precision Crystal Generator),可以展现更为出色的讯噪比(Signal to Noise Ratio),再生纯淨透明的音质表现。TAD当年在自家D600旗舰唱盘中,就已经开始使用这类的超精密时钟技术,拿来当做时基误差的校正使用,本次是TAD第二次将这类高阶技术,下放至自家其他高阶唱盘身上。 以全套TAD系统发声 本次的外烩地点位在台北天母的「巨礼音响」。林老闆告诉我,他欣赏TAD这品牌已经很久了,这次难得可以透过全套式组合,让天母一带的音响迷,有机会感受这TAD独到的声音美学。现场採用的书架喇叭是TAD-ME1-K,搭配TAD M1000立体声后级扩大机,使用的讯源,就是本次要评测的D1000MK2 SACD唱盘。 ▲这次聆听场地位在台北天母的「巨礼音响」,林老闆对TAD这品牌很有爱,现场以全套TAD做搭配,包括TAD ME1-K书架型喇叭,以及TAD M1000立体声后级,听见的音色乾淨甜美,音质中性,全频段绝佳的解析力可以让音场内的细节显尽,略微阴柔的透明度,更是他牌少有。 仔细回顾TAD器材的音质表现,大多都与纯淨细腻、解析透明,这几种形容词拖不了关係。但这次当我更仔细留心聆听,我发现TAD除了可以精准展现上述那些彷彿有著「洁癖」一般的极美音质。TAD最独特的地方,更在于他们家的声音还具备一种特别细緻高雅的透明感,带著淡淡的阴柔,就像我们将照片的曝光度略微调暗一些,让成像的色泽更为饱和,甚至让照片的周围带著迷人暗角,在整体画面视感的呈现上相当舒适。 ▲当天可以听见这么柔顺甜美的音质,我相信除了D1000MK2是关键之一,这对TAD书架型喇叭也觉得功不可没。箱体採用扎实的木料打造,原厂却在侧板使用两面铝合金板做刚性补强,上端一只中高音同轴纯铍振膜,更是为绝美音质打下基础,阴柔的音色唱起小提琴与女人声,真的会中毒! 例如当我播放已经熟悉到不行的ECM「在水面上唱歌」,我是第一时间就被眼前这套TAD所散发出的迷人音色给吸引。小提琴的呈现不会特别刚硬粗壮,相反的,我听见的是极为流畅且柔美的声音线条。小提琴家Michelle Makarski在本张专辑中的演奏本身就已经十分细腻,但这次聆听TAD,它硬是将原本单一的小提琴独奏,演化出更多精彩丰富的内声部变化。弓弦摩擦之间有著温润质感,散发著淡淡的木头味,听见的琴音不纤细,而是健康饱满,穠纤合度,这不用大声喧哗,便能呈现出日系音响通透而雅緻的宁静感,是一种十分独特的聆听体验。当您聆听小提琴独奏,是连堂音细节都带著美感,真的会佩服TAD研发团队究竟在这唱盘背后,花了多少时间进行声音美质的塑造。 弦乐绵密成片,越听越迷人 换上Rachel Podger演奏的「维瓦第:小提琴协奏曲」,TAD呈现的弦乐质感比起过去都显得更为「精准」。这边说的「精准」除了是我现场听见的弦乐有著比起过去丰富且细腻音色变化,不会让弦乐群被抹上一层金黄而让音色显得单一。TAD偏冷的色调,恰如其分的让弦乐各自分离出独立的优美音色,使得和声后的共鸣更为丰富。 ▲这张由Rachel Podger为首演奏的「韦瓦第:小提琴协奏曲」录音非常优美,音响迷喜爱的金黄音色与光泽,完全显尽小提琴协奏曲的甜美华丽特质,本次在全套TAD系统的演绎下,更让我听见更为细腻丰润,带有迷人声音表情的弦乐演奏,音响迷不可错过!(Channel Classics,CCS SA 19503) 再来,我要说TAD这部讯源的解析能力也是精准无比,就像是精准对焦后的图像,成像扎实,不涣散,可以将弦乐表面如同绒毛一般的质地,很清晰的呈现出来。过去某些刻意将解析度调得太强的数位讯源,容易让弦乐略显「硬调子」,但我发现TAD这种「阴柔自然派」的调音法十分独特,现场听见的弦乐,不管是演奏的层次还是形体厚度,都能让我在自然与清晰之间抓到极为精准的平衡点,弦乐即便略显阴柔富有韵味,但却也同时兼具了中性、宽鬆、甜美等特质。这是极少数有音响品牌,可以在高度维持自我声音特质之同时,还可让人感受到中性精准的声音味道,令人越听越入迷。 严格来讲,TAD这部讯源的音色除了阴柔之外,带著一种略微柔性的特质,音乐高张力的演奏一点都不紧张,入耳的音质一种分外甜润的质感,有别于欧美音响器材多数善于营要出的雄壮与威武,TAD显然为音乐增添更多的内在气质,在举手投足之间,显尽日本音响的雅意。 聆听郑宜农的新专辑「给天王星」,这张专辑本身在混音与后製处理上都相当精细,藉由TAD D1000MK2的精彩重播下,我发现它更能将专辑中,那些缭绕迷幻的电子音效,处理出更为细緻高级的光泽感。例如播放专辑第四轨的「轻轻触碰」,我可以感受到编曲弦乐温暖的将郑宜农的人声温暖包围著,那些飘散在空气中的电子音效,可以清晰展现出不同的前后层次,音乐画面不会扁平而呆板,而是在音场内,所造出一个相当崭新,同时带有鲜甜气息的活生感,论其音场透明度,更是比起过去个人在社内使用的任何一部参考讯源都还好上一大截。若不是因为本次是「器材外烩」有时间上的压力,我还真的想要就这样听下去,让D1000MK2播完整张专辑。 ▲来到「巨礼音响」除了有全套TAD可以试听,他们店内也有非常多的发烧片可以购买,除了个人相当喜欢的MA录音,还有这张由Truls Mork演奏的无伴奏大提琴,使用一把罕见的Domenico Montagnana名琴,轻鬆唱出大提琴浑厚饱满的温暖音色,而且录音效果自然,哪裡买?请来「巨礼音响」。 最后,我要特别提出TAD D1000MK还有著极为夸张的高频泛音描绘能力,即便「巨礼音响」店内一旁就是人车鼎沸的大马路,但这丝毫没有影响我对这部讯源超强讯息挖掘能力的极高评价,当音乐一开声,我完全是当下就被它丰富的音乐讯息给吸引住。例如先前在播放「维瓦第:小提琴协奏曲」,由于现场同时还有其他店内的客人在场,我没有将音量开到平常在社内评测的音压,但即便如此,就已经让我可以听见相当丰富的音乐细节与音乐微动态。过去我鲜少在书架喇叭上可以听见这么阴柔甜美,讯息量超多的「维瓦第:小提琴协奏曲」,光是这点就已经让TAD这部讯源处在不败地位。 ▲这次推出的TAD D1000MK2备有前级的音量控制功能,这是从自家的DA1000 DAC身上延续下来的功能,好处是当您买下D1000MK2,不用另外买下前级,搭配自家的M1000立体声后级即可发声。想要感受TAD细緻甜美,略微阴柔的音色,我会建议全套TAD搭配绝对最完整。但以TAD这部讯源清爽又柔软的音质表现,搭配温暖类型的喇叭,相信也很有互补效果。 ▲想知道目前天母一带哪裡有全套TAD音响系统可以试听吗?就在巨礼音响,只要来之前,打个电话跟林老闆预约试听时间,记得携带自己熟悉的参考软体,林老闆很乐意为您介绍TAD这品牌的好,让您透过耳朵,亲自验证! 请务必优先考量 现在还有人在买高价的数位讯源吗?这要端看您的使用需求,如果您是以数位串流为主,我认为TAD DA1000这部DAC应该是更好的选择。但如果您已经有著极为丰富的大量CD实体唱片收藏,同时对于音质音色有著极高的标准,那么TAD D1000MK2就是一部在您正式下决定前,一定要优先考量的数位讯源。综观目前市面上的顶级讯源,TAD那种阴柔又具美感的音质呈现,真的并不多见,即便在竞争激烈的音响圈,依然一枝独秀! 规格: TAD D1000MK2。类型:两声道SACD唱盘。讯噪比:115dB。输入端子:XLR×1、同轴×2、光纤×1、USB(2.0)×1。输出端子:XLR×1、RCA×1。最高取样率:PCM 32Bit/384kHz、DSD 5.6MHz。外观尺寸(WHD):440×150×406mm。
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  • 开箱丨ESOTERIC K-01X旗舰SACD/CD唱盘

    【大昌数码生活家 Leo Yeh评测】日本讯源龙头ESOTERIC的CD唱盘一直都是名扬国际的优质产品,尤其是内部的转盘结构,很多知名的讯源厂商都是ESOTERIC的客户。而前不久SUPER AUDIO CD/CD唱盘的K系列家族全面更新,在型号最后加上X字样,也诉说着K系列有了新风貌。这回K系列中的大哥K-01X也正式进驻到MY-HIEND中试听,MY-HIEND对於ESOTERIC可以说相当熟悉,这次的K-01X又能带来什么样的新感动呢!! 令人期待的K-01X开箱,ESOTERIC一向采取厚纸箱包装,但是非常有巧思,使用钮扣的方式不但能妥善地固定包装,在拆装的时候也很迅速简单。在外箱包装上很贴心地把钮扣使用方式画在上面,边看边开无难度。 内部防止碰撞的保护也是做得滴水不漏,上下各四块大保丽龙牢牢夹住K-01X。 有别於其他器材重量重,又和外箱紧密地牢牢靠在一起弯腰很不好拿出,ESOTERIC很简单地利用了小方法就搞定这难过的搬运过程。有把手的厚纸板不但足以承受机器的重量,还能够提供宽裕的出力空间。 打开包装纸映入眼帘的是精美的K-01X,和预期的一样亮眼,ESOTERIC的做工真是无话讲,相信很多发烧友都曾亲眼目睹。K-01X的技术来自於ESOTERIC唱盘中最高阶的旗舰GRANDIOSO,可以看到照片中转盘位於正中央,K-01X的转盘机构和前作K-01相同,使用旗舰等级的高精度VRDS-NEO"VMK-3。5-20S",转盘一向是ESOTERIC最引以为傲的部分,而K-01X使用更是ESOTERIC自家最棒的转盘。 K-01X包含了三组数位输入,其中异步USB输入可以支援 2。8/5。6MHz的DSD格式,PCM可支援至32BIT/384kHz,比起K-01的支援内容更加的提升。同轴及光纤亦支援DSD以及PCM 24BIT/192kHz。在数位输出下方也有外接时钟用的BNC端子,我们同时也商借了一台G-01使用。如果不使用内部的DAC也可以数位输出的方式连接到更高阶的DAC使用,K-01X具备有RCA和新增加的XLR的数位输出端子。而类比输出同样具备RCA和XLR端子,从端子的位置看起来便是全平衡线路的配置态势。 有了这么高档次的CD唱盘,怎能不搭配好上加好的MASTER CLOCK G-01呢!!G-01可以使用10MHz和22。5792MHz及24。576MHz时脉输出,在与K01-X连结时只能使用ESOTERIC独有的Direct Master Clock Link 10MHz时脉。根据过去的经验,连接时钟能够达到更佳的声音体验。 正式上线,这次我们也有机会使用到ESOTERIC原厂推出价格不斐的平衡线材和时钟线,纯白的线身质感高贵。 K-01X金属作工真的是非常精致,上方的ESOTERIC字样简单又深刻。接下来将直接从内部剖析照片介绍ESOTERIC K-01X惊人的机内配置、豪华用料和技术特点。您将会发现K-01X真的是一部超棒的CD唱盘。 看看这满满的箱内配置,绝对无愧於K-01X身为K系列最高阶唱盘的地位,内部结构分为上下两层结构、五大区块,每个区块都有完善的隔离,能够减少电路间的相互干扰。内部线路尽其所能地简短,输出电路则是贴着机箱后侧的输出端子。最醒目的当属位於前方中间份量感十足承盘机构,在承盘右方是ESOTERIC的分离式转轴伺服驱动电路(VS-DD)。左方是主要的驱动单元电源电容,后方中间是数位电路、内部时钟和USB接收电路,左右两侧则为全平衡设计的DAC电路和类比电路。 从侧面看看,上一张照片只是上半部,如前面叙述,K-01X可是有两层的配置,在下方可以看到电源变压器的身影,这样的变压器在下半部共有四个供应各部分的电力,其中一个专门供给"VS-DD"转轴伺服电路,一个给驱动单元电路板,另外两个则各为一个声道的数位和类比电路专用电源变压器,这真是名符其实的全平衡线路,连电供都是分离的。 这是K-01X的"VRDS-NEO"转盘机构,Vibration-free Rigid Disc-clamping System,零振动刚性唱盘系统,是ESOTERIC的技术精华。整体结构重量达到5。2公斤,不但用料紮紮实实,技术上更是精华尽出。光从外观上便可看出钢性十足,对於振动的抑制下了很大功夫,包含包围转轴的实心铝合金,大尺寸唱片镇,和金属滑轨的厚度。使用两条滑轨移动雷射唱头,并让读取角度更稳定的垂直对准唱片。 下方则是位於承盘左右两边的VS-DD电路和主电源的电路,都有使用到6,800μF的大电容,在两个电路板下方各有一个电源变压器负责供电。 内部机箱的后半部分,中央是数位电路处理、内部时钟、和USB接收电路,左右两边则是DAC电路和类比电路。 这一个SPARTAN-6 FPGA晶片电路,近来在许多数位电路中都看的到其身影。 K-01X内部的时脉电路使用的是与GRANDIOSO相同的压控震荡晶体VCXO,由日本第一流的制造商日本电波工业 (NDK)为ESOTERIC所特别制造,使用大型震荡器和很低的相位噪声,是非常优异的高精度时脉装置。虽然K-01和K-01X使用的时钟都称为VCXO,但实际上并不相同,K-01X的内部时钟是更新的升级。 USB的接收处理电路,可以看到电路板和接收端子完全是无缝接轨。K-01X的USB支援比起K-01更广泛深入,能够支援至 2。8/5。6MHz的DSD格式,PCM可支援至32BIT/384kHz,K-01为24BIT/192kHz。 数位端子一样都是依附在电路板上。左方是同轴和光纤,右方是输出端子XLR和RCA。 类比电路和DAC电路,左下方较高处便是DAC电路,DAC的电路一共有两层。K-01X的类比电路比起K-01更精进了,同样由GRANDIOSO技术下放,使用的是ESOTERIC独家的HCLD(HIGH CURRENT LINE DRIVE),能够很高速地转移电流实现2000V/μs的回转率,让K-01X能够展现出音乐的动态和快速的反应。此部分的电源供应变压器位於两边声道的正下方各一个,达到完全的电路分离。 K-01X具有超强DAC能力,比起前作K-01有不少的差异,两边声道的DAC电路完全分离,采用32位元的AKM4495S DAC IC,每声道有8个并联/差动的DAC电路做到16组输出,并达到理想的线性。最特别的是DAC电路利用演算法足以模拟35BIT的运算处理。 ESOTERIC操作很简单,在切换讯号来源上除了使用遥控器外,在前面板的MODE键上每轻按一下便可以切换一次讯号来源,CD、同轴、光纤、USB皆可以在此直接切换。 另外长按MODE键,会切换到功能选单。包含最高到384kHz的升频选择、四种不同的滤波设定、将PCM档案转为DSD档案播放、DSD滤波切换、时钟设定、类比输出选择切换及数位输出选择切换,以及休眠设定。升频的设定中,可以将输入的讯号选择为原始频率、2倍、4倍、8倍、和 DSD 讯号。使用转盘时,这个功能只限於 CD 来源,如果是 SACD 本身是 DSD 便则无法使用。 滤波的设定上有分为 PCM 和 DSD 两个独立选单,播放 PCM 的档案时,除了关闭滤波维持原始状态外,共有四种不同的滤波模式可以选择。并且每个讯号输入来源都可分开设定滤波记忆,用 USB 连接和用转盘播放的设定可以分别使用,不需要每次都更改。先提 DSD 滤波,仅有简单的开启和关闭两种,很单纯。PCM 有四种,FIR1、FIR2、S_DLY1、S_DLY2,根据官方提供的资料,FIR 的数位滤波提供的音质与音色浓厚,声音混响丰富,音色清脆透明。S_DLY 的滤波没有事前回音,且音质与混响自然,音色贴近原始声音。FIR1 和 FIR2 有什么不同?FIR1 是以陡峭的斜率锐利地切断音频带以外的讯号,FIR2 是以缓和斜率柔和地切断音频带以外的讯号。S_DLY 也是一样的情形,一个锐利、一个和缓,是为另一种短延时斜率,和 FIR 滤波不一样。 K-01X的USB数位输入最高可以支援到DSD5。6MHz的档案。 如果你聆听THE HUNTER这张专辑时,没有听到弹性十足的鼓声、干净清晰的歌声、流畅的音乐速度、明确的声音结像和充满空间的余韵,那就太浪费这张好专辑了。K-01X带给我的便是如此,干净、精准、动态、平衡性无一不具备,整张专辑充满各种乐器伴随着JENNIFER的干净歌声,在K-01X的重播下,每一个声音都非常分明清晰而且融合在一起,均衡度真的非常好。 被古今中外演艺过无数次的韦瓦第"四季",在这张由SIGNUM发行,DEBRETZENI担任小提琴演奏的专辑中,诠释出过去少见的独特风格,就算是不常聆听四季的人也能轻易发现他们的不同之处。DEBRETZENI是英国当代顶尖室内乐团"启蒙时代管弦乐团"的首席,此乐团没有固定的指挥或艺术总监,喜欢从各个不同曲目中去挖掘不同的演奏风格和特性。播放这张专辑时很快地便感受到在乐章的速度和节奏控制及强弱对比与以往差异甚多,像K-01X这种非常精确、老实的转盘,可以很轻易地将音乐的细节差异揭露出来,尤其在强弱对比明显的段落,不管是大音量或小音量,细节都相同地清楚、解析能力和稳定性十足优异,明显将系统的能力完全展现出来。 近年受到很多人喜爱的DIANA声音非常独特,拥有女性少见的沧桑嗓音,中性又沙哑的歌声充满魅力。DIANA的嗓音和唱法在不同系统中会有很大的感受差异,使用某些音乐系统在播放时,有时会有沉闷、无聊的感觉,因为细节不够清楚,声音不够清晰,音场和音像不够明确。但是以上皆是K-01X的强项,K-01X的声音解析度高,把DIANA那带有些微颗粒感的声音特色表现地十足明显,在DIANA喉部每一声出力或大或小都能仔细听出,加上乐曲伴奏后能够更充分去享受这张专辑。
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  • 【烧友评测】难得之作 Esoteric Grandioso P1X / D1X

    【本文有大昌数码生活家供稿 作者:马田】我是Esoteric的用家,当知道将会测试最新旗舰SACD /CD转盘及解码器,出奇地,心情并没有第一时间感到兴奋,或许是受了看似与上代旗舰近似的外观所影响,不过当我与品牌的事业企划本部本部长—— 町田裕之对话之后,再经实际播唱,我发现这套旗舰很可能是Esoteric 近年来完全不作任何妥协之作,构造的细节与关键调声都充份反映出工程师的音乐取态,看来是要告知发烧友,Esoteric不是墨守成规的公司,在适当时候会带来意料之外的突破。 新旗舰惹来最多揣测就是半浮动顶盖,效果是好或坏视乎许多因素,打个比喻,机盖没有紧锁便会有谐振,关键在于会在那个频率出现呢?当然,这要视乎器材安置的地方及当刻播放音量,即使存在震动的可能性,但亦有可能减少至耳不可闻的地步,另一方面,射频干扰也较容易渗入线路板,这些连我都能想到的负面影响,工程师没有理由不清楚,「是的,你说的影响是有可能发生,但我们工程师经过反覆试听,一致认同把顶盖设成浮动是最好声的。」町田部长如是说,那麽这事情他们发现了多久呢?「已经有一段长时间了,但是碍于种种顾虑,例如客户对浮动机盖的接受能力,需知道,我们的顾客已习惯了坚固的机箱构造,这是很难一下子要他们理解箇中因由,还是要待他们认真比较才会明白,至于今次能这样造,是因为新一代旗舰必需要反映出品牌的实力,与及对于声音的认知程度,往后的型号或许又会是坚固结构....,现在也说不准的!」我明白什麽是一石激起千重浪,这个浮动机盖要实行起来需要通过内部各高层关卡,他们的思维岂只会单纯在声音方面考量呢?依我理解,或许再没有下次了! 新旗舰就是各方面都有新设计,雷射机芯模组和解码线路都是从未出现过,连声音取态亦非固有表现,它给我的感觉就是从理性高分析力走向感性音乐味,有趣的是选择不同的升频倍数,声音表现会变得截然不同,这不是密度稍为提高或是低频略为结实,这次我对每级升频作小心比较,发现在双AES/EBU 输出,选用Dual 2便会听到Esoteric 惯有声底,若论及音场结构,无疑是Dual 8有最佳表现,但是从听感来比较,我是无法取捨,总之就是难分胜负! 「我们建议用家尽量在转盘进行升频,让解码器专注于分析讯源,而通过数码端子输出的升频效果,是由CD 规格的2倍开始,最高是8倍,经由两条HDMI 输出的ES-Link 则固定8倍升频,虽然在使用上是没有特定准则,但是我们的工程师都比较喜欢Dual 8的效果,另外,解码器提供了3款数码滤波器,M1 是工程师对声音的取态,M2的动态比较丰富,而M3有较高的讯噪比,您也可以比较3款滤波的效果。」 的确,在反覆切换比较中,M1与大部份类型音乐都很切合,流行,摇滚,爵士,无一不可听到宽阔的频率延伸,特别是人声方面,与乐器之间表现出的良好分隔,听起来是有玲珑浮突之感,对我来说这3组滤波好比黑胶唱放的等化曲线 (RIAA ),M1是针对CD 载体有限的延伸作补偿,所以听起来低频的劲度和空气感是比其馀两款更加鲜明,然而,我听小提琴演奏或著重感情演绎的歌曲,使用M3更能反映出箇中弱音细节,譬如说听日籍小提琴家诹访内晶子以古董名琴「海豚」拉奏拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲,便可听到弓絃摩擦的精细高音,轻盈的声音可感受到得心应手的强弱力度控制,总的来说,M1合适应付广泛类型音乐,当论及要听出演奏家的功力就非要选M3不可。 今次听这套旗舰我有没有心动? 说没有就是骗你的!毕竟我与寒舍的老型号K-03共对了多年,当播放场面宏大,演奏乐器种类凡多的音乐,一听便知道,无论是分析力以至细緻度,这套旗舰均是品牌之冠,暂无任何型号能及得上,像播放「聆听中国」第二集〈精灵〉,除了听到疾风式动态之外,主奏的琵琶、笛子、笙,这数样声音较轻的乐器,都能把箇中线条仔细刻画,皎洁的高频赋予了通透无瑕听感,强烈的阴阳旋律交错,惹来连串对音乐故事的遐想,那刻我的注意力不在两机身上,因为我被唱喊的人声与起伏不定的节奏引领至如虚如幻意境,也许这便是所谓的音乐味吧!
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  • Norma Audio Revo DS-1,解锁经典R2R DAC晶片之后的惊人音乐景象

    【普洛影音网 评测】在这个网路串流聆听音乐已成主流的年代,市面上已经越来越难买到CD唱盘,本篇评论的Norma Revo DS-1,就是现存少数声音表现绝佳的优质选择。Revo DS-1是CD唱盘,也是功能完整的数类转换器。在Norma的产品线中,隶属于Revo系列的数位讯源一共有三款,分别是DS-1、CDP-1BR,以及DAC-1。这三款产品的机箱外观相同,但是功能不同,其中拿掉数位输入介面,只保留CD唱盘功能的是CDP-1BR。拿掉CD转盘,只保留数类转换线路的是DAC-1。这次评论的DS-1则是功能最齐全完整的版本。 ▲这是隶属于HS系列的HS-DA1,箱体比例不同,电源供应线路比Revo系列简化一些,不过解码架构基本相同,价格更为亲切。除了Revo系列之外,HS系列也有三款机箱相同,但是功能不同的数位讯源,其中HS-DA1是单纯的数类转换器,HS-DA1 VAR增加了音量控制线路,HS-DA1 PRE再增加两个RCA类比输入端子与两个耳机输出端子,兼具完整的前级功能,还可切换主动与被动式前级两种模式。如果只比较单纯具备数类转换功能的Revo DAC-1与HS-DA1,两者有什么差别?前者是标準机箱尺寸,后者则是体积缩小一半的版本,两者的线路架构非常类似,但是前者的机箱较大,机箱结构更坚固扎实,电源供应的设计也较为充裕,电源变压器的尺寸更大,独立供电的抽头组数更多,当然价格也比较贵。 採用经典R2R PCM1704晶片接下来要讲重点了,Norma所有的数位讯源都有一个共同特徵,那就是全部採用PCM1704K DAC晶片,而且一次用上两颗,每声道使用一颗。有关这颗DAC晶片的传奇地位,我在369期评论HS-DA1时已经做过详细介绍。简单的说,这是量产DAC晶片中最后一款採用R2R多位元解码架构的DAC晶片,因为製造成本实在太高,在2016年已经正式停产。虽然如此,PCM1704依然被无数玩家推崇为特性最好的DAC晶片,R2R架构也是理论上最纯正而理想的PCM解码型态。顶尖数位讯源厂家MSB就深知R2R是最好的数位解码架构,以分砌架构自行搭建R2R解码线路,特性虽然优异,但是要解决电阻阵列的误差,必须使用最精密的航太级雷射切割电阻,製造成本昂贵到吓人。反观PCM1704将微型电阻阵列封装在一颗晶片之中,电阻误差可以降到最低,可惜BurrBrown已经不再製造这种晶片,只有Norma知道这款DAC晶片的可贵,抢在停产之前够购入大量库存。或许你觉得奇怪,PCM1704的特性优异,在Hi End音响界应该是众所公认之事,为什么其他厂家不像Norma一样去抢库存呢?原因之一当然是PCM1704的成本太高。另一个幕后原因,则是PCM1704对周边线路与供电的要求极高,后端I/V转换线路的搭配也必须讲究,导致整体设计难度太高,一般厂家当然转而选择更容易使用的现代DAC晶片,不会找自己麻烦选择又贵又难设计的PCM1704。简单的说吧,光是使用PCM1704并不代表可以发出好声,周边线路也必须与PCM1704密切搭配,才能真正发挥这款经典DAC晶片的实力。Norma正是深谙如何激发PCM1704潜力的大内高手。上次我评论HS-DA1数类转换器,就惊讶于它的高频延伸竟然可以如此漂亮又有丰富细节,低频气势与冲击力也是顶级水準。本篇评论的DS-1进一步强化电源供应,显然是针对PCM1704对于电源供应的严苛要求而量身打造,声音表现绝对值得期待。 配备两组独立时钟以下就让我们看看Norma是如何设计PCM1704的周边线路。先看数位转换与解码线路,与现代多工整合型DAC晶片不同,PCM1704的可贵之处,在于它的工作单纯,只做好数类转换一项工作,SRC取样频率转换工作由TI SRC4392晶片负责,8倍超取样与数位滤波则由TI DF 1706晶片进行,每种晶片各司其职,线路虽然老派,但却是可以将每项工作确实做好的理想架构。其次,DS-1配备两组时钟,分别处理44.1kHz倍数取样率(最高22MHz)与48kHz倍数取样率(最高24MHz)两种数位讯号,这是高阶数位讯源才会採用的作法,可以将两种时脉频率的相互干扰降到最低。 分砌式类比输出线路第三,DS-1的I/V转换与类比输出线路完全採用分砌式架构,这种线路的製造成本极高,通常也是高阶器材中才会见到的作法。第四,Norma的厉害之处,在于他们不只採用高成本的分砌式线路,还将线路工作频宽拉高到2MHz。设计者Enrico认为在这种工作状态下,瞬间电流的供应速度可以更快,音乐重播的活生感也可以更好。不过线路设计难度也会因此大增,在高频噪讯的隔离屏蔽上必须特别严密。DS-1的I/V转换与类比输出线路被密封在两个黑色铁壳中,左右声道各一,主要目的就是为了隔离外界杂讯干扰。第五,Norma对于电源供应一向特别讲究,DA-1使用了针对声频线路特别开发的环形变压器,并且具备多组抽头针对类比与数位线路独立供电。稳压线路更多达13组,供电线路设计严谨可见一斑。除此之外,Norma还擅长使用多颗小电容并列,一方面可以降低阻抗,一方面可以提升供电速度。第六,Norma使用的所有元件,都是Enrico经过不断试听比较之后挑选而来。Norma器材之所以好声,有很大的原因来自于精心挑选搭配的元件。第七,最后一个特点,我要谈谈DS-1的CD播放功能。随着数位流普及,市面上可以买到的CD唱盘种类已经非常稀少,DS-1刚好填补了这个空缺。它配备TEAC製造的转盘机构,附加五秒缓冲暂存记忆体,CD讯号会先在这里进行重整,才送到下个阶段进行数位处理与解码,这种设计可以大幅提升CD读取的精确性。如果你有大量CD收藏,想找一款价格合理,声音表现又很优异的CD唱盘,DS-1绝对是不可错过的选择。 解析力惊人的优异每次评论Norma器材都有太多特点值得介绍,最后只剩少少篇幅,必须用最精简的文字直接点出DS-1的声音特点。先听鲁宾斯坦演奏的萧邦圆舞曲,当琴音流洩,我立刻被迷住了,因为那琴音尾韵有如水波涟漪一般散开,不论是清澈的波动层次或是散发着水润光泽的音质都迷人极了。 再听曾宇谦的「Reverie」专辑,DS-1展现强大解析力,让我听到之前不曾注意过的微弱擦弦细节。原本我以为DS-1与我过的HS-DA1线路架构类似,声音应该差距不大,但没想到DS-1在解析力与层次表现上竟然大幅胜出。不过另一方面,整体演奏却不会因为高解析而显得过于理性,圆滑流畅的琴音中所蕴含的丰富情感不断流洩,让人不自觉的沉浸在音乐之中。这种强大的音乐感染力,绝对是Norma器材最让人着迷之处。 音质鲜活层次清晰听Ornette Coleman的「Tomorrow Is The Question!」,这是1959年的老录音,DS-1却让我听到有如拨云见日一般的清晰感与新鲜感,铜管音色鲜活、低音贝斯弹跳、击鼓收放快速强劲,音乐背景甚至极度安静。你还质疑PCM1704这颗老晶片的解析力吗?只要週边线路搭配得当,PCM1704的实力绝对能与时下任何最先进的DAC晶片一较高下。 听Herbie Hancock的「Head Hunter」,我听到了扎实、饱满的低频冲击,整体演奏非常紧凑,但是每一件乐器、甚至每一个音粒都有非常好的分离度。最后用马勒「第五号交响曲」测试大编制音乐表现,DS-1可以将各声部的层次与结构交代的条理分明,即使进入大气势大动态乐段,整体演奏的层次感依然清晰不乱。弦乐齐奏圆滑流畅、气势昂扬,散发着鲜活开放的光泽感。 ▲Norma主事者Enrico Rossi曾在义大利专业音响杂誌「AudioReview」负责器材的仪器测试长达四年,同时也是一位爱乐成痴的音乐迷。从1991年开始,Enrico花了七年的时间,认真思考与研究仪器测试数据与实际听感之间的关连,悟出了音响设计的好声之道。仪器测试与聆听调校并重最后请容我补充一下Norma的公司背景。Norma的母公司Opal专精于製造精密测试仪器,要比测试数据,Norma绝对不输任何顶尖音响大厂,不过仪器测试对Norma来说只是基础要求。正是因为对于仪器测量的深入理解,让设计者Enrico发现仪器测量的限制。他认为人类的听觉其实比最精密的测试仪器还要敏锐太多,他自己是狂热的音乐爱好者,每週要听两到三次音乐会,透过聆听现场中锻鍊对真实乐器的正确认知,并且通过听感反覆调校Norma的每一款器材。仪器测试与聆听调校并重,这种独一无二的背景,是造就Norma迷人声音表现的重要关键。你知道Norma的缺点是什么吗?它的机箱造型实在太素雅秀气,定价又实在低到太不合理,以致于许多人往往忽视了它的实力。很奇怪吧,音响迷总是抱怨Hi End音响价格太贵,但是遇到真正超值的Norma,却又总是用价位评断它的等级,以致于无法认清它的真正价值。所以每一次评论Norma的器材,我都要大声疾呼,请大家放下价格的成见,只要仔细听过Norma的器材,相信你会惊讶于它的声音竟然如此美妙动人。听过DS-1之后,我对Norma的喜爱果然又更多一些,如此美声又超值的器材,怎能不强力推荐!
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  • “Hi-Fi音响迈步进入全新串流世代” Primare 翩美 CD35+I35 Prisma套装

    【影音新生活 评测】自从安桥公司宣布将运营Primare翩美在国内的销售后,这个著名的丹麦音响品牌推出了多款全新音响产品,其中备受关注的无疑是I35 Prisma合并式功放和CD35 Prisma播放机。这两款机器搭配成一套官方推荐套装,在以往的产品基础上,增加了无线串流分享播放,还可以用手机代替遥控,完成一切播放操作,轻松走上无线Hi-End之旅。 关于PRIMARE翩美这个品牌,是对瑞典人特有Lagom和Hygge两个词语的完美诠释。Lagom 在瑞典语中的意思是“怡到好处”,不多不少,一切都在完美平衡中,均衡和谐。Lagom的深层含义对于PRIMARE产品本身表现在任何方面,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主――音乐或电影才是主要的体验,而产品在运行中应该让人感知不到技术的存在。 从这个意义上说,Primare体验的本质不仅与头脑有关,也与心灵有关。设计和研发的创新赋予PRIMARE独特、和谐、平衡的性能,这种性能是可以衡量的,但是PRIMARE带给人们的愉悦和满足感是无法估量的。 总而言之,秉持Lagom的理念,PRIMARE体验可谓恰到好处。而Hygge源于挪威语,意为源于内心的舒适感受。这是北欧人在结束工作之后从寒冷严酷的室外回到温暖的家中,围坐在炉火边与家人和朋友分享食物与快乐,一同欣赏音乐与电影渡过漫漫冬夜的一种感受。Hygge正是这温暖的火光、可口的食物、美妙的音乐、家人的关怀,这一切所带来的是一种发自内心深处的深深满足感和幸福感,这是北欧人对生活的最高赞美。PRIMARE在设计产品之初,便致力于将这种深深的满足感通过产品传达给每一位听众,期望可以通过声音给听众带来触及内心的温暖感动。 CD35 Prisma 重要特点: 集CD和无线串流两种播放方式 支持384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 自带前级输出功能 器材参数: DAC解码芯片:ESS Sabre ES9028Pro 输出接口:XLR、RCA、光纤 输入接口:USB、网络接口 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×385×106mm(WHD) 重量:10.8Kg I35 Prisma 重要特点: 全新UFPD 2放大线路 自带DAC解码线路 支持PCM384kHz和DSD128解码 全新Prisma无线技术 器材参数: DAC解码芯片:AKM AK4497 输出接口:喇叭端子、RCA 输入接口:XLR、RCA、USB、网络接口、光纤 无线技术:支持蓝牙、WiFi、AirPlay 尺寸:430×106×420mm(WHD) 重量:11Kg Prisma无线技术辅助 先来说说讯源设备,CD35是一部既支持传统CD碟片播放,又可以无线串流分享的一体式播放设备,它搭载的一块美国ESS Sabre ES9028PRO高端解码芯片,处理性能出色, 支持主流音乐格式,用户收藏的Hi-Res和DSD数字音乐文档都能够轻松播放。 CD35除了具备USB、同轴、光纤、RCA等丰富接线端子,还支持Prisma无线技术。 这是一种涵盖全宅高保真控制和连接解决方案,可以透过Wi-Fi或蓝牙无线连接,在专属的App上控制所有支持Prisma无线技术的音响器材。操作非常简单,只要在开机后待屏幕进入Setup Mode,在手机的WiFi设置中连接对应的型号,即可使用App进行控制,并且进行音乐播放聆听。 旗下首款支持全新放大技术 另外一款I35是一台自带解码处理,搭载先进放大电路技术的合并式功放。它支持多种数字和全平衡模拟输入,可以轻松读取最高PCM 32bit 768kHz和DSD256数字音乐文档,是一台集合了音乐解码、前级放大和功率输出的多功能音响产品,另外I35和CD35一样支持Prisma无线技术。 在输出功率上,I35是第一款搭载了翩美新开发的UFPD 2 放大电路,这是翩美针对以前使用的UFPD D类放大技术的彻底大改造成果,让I35拥有单声道300瓦的峰值输出功率,轻轻松松就能推动现在主流的落地式音箱。Primare的UFPD还有几项特点,像是频宽优异,频率响应平直,容易表现出均衡、轻松的听感;负载独立,不易受到喇叭阻抗变化的影响,可以维持功率输出的稳定;在可听闻的频率响应范围内,输出阻抗都很低,因此阻尼因数高,比较不会被喇叭单体拖着跑,因此控制力好,声音表现精确;噪讯比优异,反应在声音上自然就是动态表现好。 珠联璧合的音质表现 整套CD35+I35 Prisma套装支持多种播放方式,所以在音质测试时都对比过不同的播放方式是否会存在较大的差异。透过测试发现,其实在进行无线串流播放时,如果数字音乐文件的码率较低、视听播放的杂讯干扰过大的情况下,蓝牙传输的音质效果可能会有所影响;如果能排除这些不利条件,无论是CD播放还是无线串流播放,并不会产生太大的差距,足以证明翩美的工作师在数字讯号这方面下了不少功夫。作为Hi-End品牌,在产品的搭配上,除了CD播放和合并功放外,还有立体声的独立前级、独立后级等产品,在产品搭配上,CD35+I35是推荐的搭配,首先这两个型号都是Prisma套装,而且在硬件设计和软件匹配上都是同一代产品,契合度十分高,而声音效果也拥有相当高的重放水准。 I35可不是一台普通的合并式功放,它还整合了DAC功能,将其从箱子拿出,背板上各式数位输入端子只能用琳琅满目形容,令人惊艳。除了一般常见的USB Type B、S/PDIF同轴、AES/EBU平衡式数位输入端子之外,还具备DLNA/UPnP网路串流播放功能,有线、Wi-Fi皆可支援。若不想买NAS,I35背板上还具有USB Type A和Type B插孔,只要把档案存到USB随身碟或是随身硬碟,安插在I35上,又或者在从手机上下载第三方DLNA播放APP(自家也有Primare),就可以播放音乐。如果手边连USB随身碟都没有?没关系,I35还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而I35又有接上网路,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。 搭配丹拿DM 2/10的时候,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但I35有着快速的暂态反应与优秀的控制力,把DM 2/10的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是干净又有劲的优质低频表现。 为配合UFPD,Primare则特别开发了PFC(Power Factor Control)电源技术。 PFC也是一种交换式电源,其特色在于,PFC会控制主电源的电流输出,因此可以让电源保持是一个纯净的正弦波,而且频率与相位都维持不变。 总结一下这个Hi-Fi套装,玩法可以十分丰富,首先CD35和I35都支持网络连接,而且网络连接模块是一模一样的,从背面的对比图就可以看到,不知道这个可拆卸的设计是否可以对应未来升级只用呢?另外I35的数字输入接口也是模块化的设计,也可以进行拆卸更换,另外两台机器都可以采用平衡XLR的方式进行连接,I35更支持连接两路XLR信号输入,另外两台机器还支持RS232,可以和家中的智能控制系统连接使用。拥有这两款产品,即可体验网络点播、流媒体播放、CD播放、AirPlay、PC Hi-Fi等等播放方式,而且两台设备都支持App控制,可以说实力相当优秀。 最后这两款产品还有一个重要特点忘记说了,那就是它的底部设计,是采用3个支撑脚的承载方式,很多朋友会开玩笑地说“这不是三脚猫功夫吗?”,的确这样的设计在Hi-Fi产品里面不多见,但是每个支撑脚的宽度和直径以及位置刚好是一个等边三角形,这对于整机的稳定和抗震效果,都是经过严格控制的,对于信号的干扰有一定的抑制作用,当然笔者觉得这样的颜值也很重要。 测试音乐 CD35+I35 Prisma套装在播放CD碟片《巴赫无伴奏大提琴》时,低频下潜迅速、线条感清晰、解析力强劲,能够将琴弦拨动时的细微细节尽数还原。音色方面,套装倾向真实、精准的风格,正好将大提琴的厚重好绵密表现出来,对于钟情大提琴的朋友来说,这声音表现相信一定会令你感到满意。及后,我们分别换上AirPlay、WiFi和蓝牙,播放了Diana Krall的《Wallflower》专辑。相比起CD碟片播放,无线串流会有轻微的厚度变化,比较适合听人声音乐,所以在播放专辑中其中一首“Desperado”时,在真实还原的基础上,轻微变得有些厚实的质感提升,令人声的结像变得更加扎实,属于Diana的成熟魅力更能散发出来,越听越令人沉醉。事实上,弱音的部分也是它的强项,它能驾驭沉重的斧头,也能捻起纤细的绣花针,否则,情境多变的马勒交响曲不会这么精彩,被牵动的情绪起落不会这么剧烈。 结语 由Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装,不仅解决了传统CD播放和无线串流的难题,更能轻松搭配和推动各种类型的扬声器,可以说是发烧友追求一步到位的性价比音响组合,享受Hi-End音乐就是如此简单。I35 Prisma其功能包括USB输入,iPod输入,以及LAN网路连结,可省去一台USB DAC,如果你不喜欢家里有太多部器材,I35可以说更符合你的需求。最后一定要说的,Primare翩美CD35+I35 Prisma搭配而成的音响套装具备雅致的外表,典雅的造型,一直都会是家里面装潢陈设中最吸引目光的一件艺术精品,百看而不厌。
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  • 全方位的满足——McGee CD-M1 CD唱盘/Harmony

    【音响共和国 林治宇评测】过去U-Audio与U-Headphone曾介绍过的McGee产品多半以随身聆听设备为主,像是Ear One真无线耳机、Ear Play真无线耳机、The Bull X03蓝牙喇叭与多款迷你蓝牙喇叭,让人以为McGee的主力商品就是消费型随身音响,但其实McGee是以Hi-Fi家用音响与PA音响起家,经多年发展后,目前锁定Lifestyle型态推出一系列产品,包括晶体扩大机、真空管扩大机、左右分体式蓝牙喇叭与Wi-Fi无线喇叭,以及主动式超低音…等,这次要介绍的便是McGee的经典产品:CD-M1 CD唱盘与Harmony前管后晶综合扩大机。 全铝合金机箱 CD-M1与Harmony在外观上颇具特色,有别于一般音响方方正正的刚直气息,CD-M1与Harmony的四个边角採大角度圆弧设计,在金属质地下多了圆融的个性,使其更容易融入Lifestyle居家氛围。此外,从照片上可能不容易看出,但CD-M1与Harmony的宽度并不是常见的43公分,而只有35公分,也就是说,它们比一般制式音响更为精巧,因此更不占空间,摆放与收纳时更不受限制。最重要的是,CD-M1与Harmony使用同一款机箱,全机均为全铝合金材质,尤其是上、下各是一块厚达0.5公分的铝板,再藉由四块弧形铝材固锁而成,箱体结构极为扎实,可有效减少不必要的震动,进而降低谐振。在配色方面,CD-M1与Harmony提供两种选择,一是通体全黑,看起来简练沉著,二是上、下盖板换成铝原色钣件,多了些变化。 首先看到CD-M1 CD唱盘。CD-M1内部採用Sanyo DA11雷射读取机构,这是非常普遍的机芯结构,绝对不用担心日后没有替换品。CD-M1承盘进出时的声音稍嫌明显,不过读取时毫无声息,也丝毫不感觉震动,应该要归功于全金属製的扎实机箱。CD-M1虽然仅有一颗环形变压器,但具备多个次级绕组,分别供应数位电路、控制电路与类比放大电路所需的电源,可避免敏感的类比讯号受到数位高频杂讯的干扰。输出部分,CD-M1一次提供两组RCA类比输出端子,便于同时连接两部扩大机,就不必麻烦地拔插讯号线了。此外,CD-M1也具备光纤与同轴数位输出,更添使用的便利性。 功能超完整 接著看到Harmony综合扩大机。Harmony体积虽小,却拥有非常亮眼的完整功能。它除了具备一组RCA类比输入之外,还提供同轴「或」光纤数位输入。这裡用「或」的意思是,两种数位输入方式只能二选一,所以其实是一组,不过也算是够方便了。Harmon的数位输入端子位在机箱右侧,端子下方有一切换开关,用以切换光纤或同轴输入。最棒的是,Harmony还兼具蓝牙输入与Wi-Fi输入,除了可以非常方便地直接播放手机音乐外,还能聆听Spotify、Tidal、Qobuz、iHeart Radio…等服务,或是要聆听存在NAS裡的音乐档案也没问题,便利性十足。 类比放大部分,Harmony最大的特色便是採用管晶混血式设计,前级搭载两支6N1讯号管,用以提供真空管特有的晶润、通透音色,而且Harmony的上盖刻意在靠近中央前方的位置刻成篓空,让真空管的运作时的橘红亮光可隐隐透出,增添视觉上的意境。Harmony的后级部分则採用晶体放大,可提供实用的50瓦立体声输出,面对一般喇叭都不成问题。不仅如此,CD-M1与Harmony皆随附铝合金遥控器,可同时操作唱盘与扩大机,控制播放、选曲、调整音量、切换讯源…等功能 Harmony既然具备串流播放功能,想必也提供了遥控app吧?这部分Harmony可透过一支叫做MUZO Player的app进行遥控,不论Android版或iOS版均可免费下载。MUZO Player的介面设计得颇为简洁,操作起来也很直觉,即便初用,很快便能上手,而且运作十分稳定,是一支相当好用的app。 细节、质地、密度兼具 基本上,Harmony只要设定好Wi-Fi无线网路,即可聆听多家串流音乐服务,像是Spotify、Tidal、Qobuz…等,再不然透过蓝牙也能播放手机上的许多免费音讯来源,不过,若要讲究声音品质,搭配CD-M1播放CD的音质仍旧好过Harmony本身的串流播放,因此试听时我仍是採用CD-M1与Harmony组成一套西装来试听,搭配的喇叭是KEF LS50书架喇叭。 LS50的细节表现不俗,CD-M1/Harmony则帮助LS50突显了这项特质。聆听The Dali CD – Vol.3测试片,第4轨《春江花月夜》前奏的琵琶拨奏,便可感受到悠远的残响绵延不绝,细微的拨弦质地清晰可闻,显见CD-M1/Harmony的细节表现力著实不错,我想这有一部分要归功于CD-M1/Harmony的先天体质优异,那就是全铝合金机箱,加上体积精巧且结构设计得宜,使得箱体谐振降至最低,造就出清晰乾淨的声底,细节自然容易浮现。不仅如此,前奏过后鼓声一出,连低频的声线、鼓声轮廓、击鼓颗粒感…等讯息皆能清楚呈现,让我略感惊讶,Harmony竟能把LS50的低频掌握得这么好!接下来乐曲来到磅礡的副歌,此时整个中乐团与大鼓齐出,只见Harmony仍能播出良好的均衡感,三频量感适宜,上、下延伸自然顺畅,在大音压下未见压力,颇有大器之势。 另一个值得称讚的是CD-M1/Harmony的音色与厚度。同样以《春江花月夜》举例,当中琵琶的音色在乾淨通透中带著恰当的水润感,听起来不乾不涩,又不失铿锵的拨弦力度,而且琵琶音粒有著适宜的重量感,让声音显得格外精神。又例如第7轨Sinne Eeg演唱的《My Treasure》,当中仅以Double Bass与钢琴伴奏,前奏Double Bass拨奏的弹性相当好,颗粒密实,纹理清晰,接著的人声则可听到清晰浮凸的音像轮廓,外加优异的实体感,让音乐听起来很有临场感。我想这样的感受都要拜Harmony的真空管前级所赐,为音色、厚度与质感增添画龙点睛的的效果,也替聆听的丰富性注入活血。 高频表现颇为华丽 CD-M1/Harmony带有晶润质感与恰当水分的音色,外加明亮的高频,聆听弦乐可说是再适合不过了。播放小提琴家Giuliano Carmignola与Sonatori de la Gioiosa Marca乐团合作的韦瓦第「四季」,这张24K金版CD在CD-M1/Harmony的播放下,更显光泽夺目,高频表现几乎可说是「华丽」等级了,让我有种像是在听小管机的错觉,完全想像不出这样的声音是来自一台50瓦的综合扩大机。当然,这样的听感也要部分归功于CD-M1,若不是它送出了如此乾淨纯粹的音色质地与丰富细节,最终的听感可要打折扣呢! 在试听过程中,我也曾替CD-M1/Harmony搭配不同喇叭,像是低音单体仅4吋的Divini KIT-D两音路小喇叭,以及中高音採同轴单体的三音路书架喇叭Cabasse Antigua MC170,声音各不相同。搭配KIT-D时,CD-M1/Harmony与KIT-D都属于紧凑、明快、密实的类型,配起来的声音便显得不够轻鬆,施展不开,甚至有点紧张。搭配Antigua MC170时,声音宽鬆多了,音色也更为温暖柔和,中低频量感也更为丰润,但也比较显不出CD-M1/Harmony的亮丽高频与紧实密度。相较之下,高频出色的LS50更能表现出Harmony前管后晶的特色。 另一方面,Harmony不仅声音具备优质表现,更有丰富的功能,不论是类比、数位、蓝牙、Wi-Fi一应具全,足可满足你的多方需求,换算到价格上,更显其超值。 器材规格 McGee CD-M1 型式:CD唱盘 失真:小于0.008% 频宽:20Hz – 20kHz  输出阻抗:800欧姆 讯噪比:大于90dB 类比输出:RCA×2组 数位输出:Coax,SPDIF 尺寸:351×74×258 mm(宽×高×深) 重量:4.5kg 建议售价:27,800元 McGee Harmony 型式:综合扩大机 功率:50瓦 频宽:20Hz–60kHz 输入阻抗:47k欧姆 讯噪比:大于90dB Wi-Fi传输:IEEE 802.11 b/g/n 蓝牙:V 4.0 支援播放格式:WAV/FLAC/APE/LPCM/MP3/AAC/AC3/WMA 输入:RCA,Wifi,蓝牙,Coax SPDIF 前级输出:有 尺寸:360×300×70 mm 重量:6.8kg
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  • 毫无妥协的品质与声音: Esoteric Grandioso K1X旗舰SACD/CD唱盘

    【MY-HiEND 评测】记得不久前才有幸得以评测Esoteric最新的旗舰五件式讯源Esoteric Grandioso P1X + Grandioso D1X + Grandioso G1,对当数位讯源最先进、最高峰的技术与工艺留下非常深刻的印象,Esoteric两大革命性的技术带来全新的声音境界,这两大革命性技术一个是VRDS ATLAS光碟读取系统,一个是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DACMSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),本次试听最新发表的Grandioso K1X旗舰一体机SACD/CD唱盘正是採用了这两个最新的技术,对于想要一次到顶但又没有空间摆下多件式的发烧友来说,Grandioso K1X正是最好的选择。 自2013年Esoteric发表更上位的Grandioso系列以来,其已代表宣告一个全新的世代来临,Grandioso日文为「グランディオーソ」,有雄大宏伟、端庄之意(壮大な・堂々とした)。身为Esoteric的资深用家,自然相当期待Grandioso K1X能有什么样的表现,毕竟之前我已经被自家最新的旗舰五件式讯源的声音表现给震撼过一次,Grandioso K1X能有其多少比例的声音水准,想必也是大家最关心的地方。Esoteric细心井然有序的包装我已经不陌生,在代理商的协助之下,很快就将Grandioso K1X开箱安置好,一起来的还有Grandioso G1,只要你的讯源能外加时钟,无论是加那一台,只要不要等级太差,有99.99%的机会声音都会明显的提升,能与Grandioso K1X最速配的当然就是Grandioso G1了,这样听也比较公平,毕竟上次听分体式旗舰时也是使用Grandioso G1。 就外观本体来说,Grandioso K1X看上去跟上一代Grandioso K1完全一样,使用高等级航钛铝所製成,但内部线路如前面有提到的,已经完完全全不同,型号差一个「X」可是差别非常多,Grandioso K1X的背后端子介面几乎也完全跟Grandioso K1一样,但是在最下层两侧分别多了左右声道的直流电源输入介面,这个是为升级外接独立电源所预留的,就在评测期间,Esoteric也正式发表了这个产品: Grandioso PS1,这样一来,从技术上来看,Grandioso K1X加上Grandioso PS1就更为接近自家旗舰分体式讯源了。对于之前Grandioso K1的用家,Esoteric也提供了电源升级模组VUK-K1PS1,只要先升级这个模组后就能使用Grandioso PS1了,也因为Grandioso PS1才刚发表,因此我们是在没有这个选配的独立电源下进行试听。 Grandioso K1採用全平衡线路设计,左右声道与数位、类比、电源都是完整的独立隔离分配,其内部可分为上下两层,这也是Esoteric最经典的配置方式,不然是没有办法在有限的箱体中安置如此完美的线路与元件,上层主要是DAC线路、下层则是电源,VRDS ATLAS则独立横跨于上下两层。 VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)一直是Esoteric最核心、领先市场的专利技术,其基本的想法就是透过跟SACD/CD一样大小的压镇设计让SACD/CD的读取更为稳定,我们都知道SACD/CD在播放时是非常高速在运转的,尤其是SACD,运转的速度更快,VRDS系统也修正了光碟不平的影响。 VRDS问市已有30多年,最新的VRDS ATLAS更进一步提升,光重量就比之前多了127%,其中6.6Kg只有机械本体的部份,若加上特製底座则重达13.5Kg,光VRDS就已经比一些器材还要重上许多了,其在许多地方都进一步强化,如两侧厚达12mm的SS4001不鏽钢,光碟压镇以杜拉铝(duralumin)製成。除了整个结构上的强化,VRDS ATLAS在设计方向上也不同,相较之前,VRDS ATLAS整体更宽更低,马达也往下移,整个重心变低了,自然稳上非常多。 承盘也做了细微的调整,将中间挖空的地方最小化以增加其强度,进出片部份也增加了特别的弹性材料以吸收可能的振动。 Master Sound Discrete DAC是Esoteric首次不用市面上现有的DAC晶片,完全由自己设计、严选各个元件所打造出的DAC解码核心,透过讲究每一个元件系节榨出所有的音乐讯息、能量与动态,用在Grandioso K1的线路由Grandioso D1X转换而来,每声道用上高达32个独立元件,包括时脉驱动、逻辑线路、电容、电阻…等等。 其Δ∑ modulator模组支援64-bit/512Fs及最高的数位格式DSD 22.5MHz与PCM 768kHz,FPGA的数位处理路径分别对DSD与PCM进行了最佳化。这个Master Sound Discrete DAC在Esoteric高规格的自家工厂生产,其拥有最好的品管与生产设备与技术,包括与医院手术室同规格的无尘环境,达到High End等级生产的最高标准。 再来看下层的电源部份,其共使用了两大两小的环型变压器,左右声道的DAC各使用一颗,另外两颗分别供VRDS与其他数位电路之用,Grandioso P1X/D1X上使用的全心低回授DC电源整流动差线路也应用到了Grandioso K1X上,其共使用了76颗EDLC(Electric Double-Layer Capacitor)超级电容,总容量为2,050,000µF。除了可播SACD/CD、解码DSD/PCM数位资讯外,Grandioso K1X还是MQA Full Deocorder(要如何完整播放MQA格式? 请看这篇 http://my-hiend.com/wp/?p=32622),可直接播放MQA-CD,或是透过数位输入(包括USB)解码MQA。当然,Grandioso K1X也使用了Esoteric HCLD(High Current Line Driver)输出缓衝线路与自家高品质的ES-LINK类比输出介面,可充份发挥HCLD。Grandioso K1X的内部时钟为客製化设计的Grandioso VCXO* II(Voltage Control-type Crystal Oscillator)。 将Esoteric Grandioso K1X + Grandioso G1接好开机热身一会后,大约30分钟时钟稍为比较稳定,声音也逐渐好听,之后几天也是越来越好听,音响器材都是需要热机的,Grandioso K1X很明显的,除了技术承袭了自家分体式旗舰,声音也是,尤甚是在动态、音场的宽阔自然,那跟分体式旗舰的差距有多少呢? 虽未直接比较,凭印象来说,宁静度与声音质感、细节与控制力是分体式旗舰会更好的地方,整体来说Grandioso K1X至少有分体式旗舰的7成表现,若是未来再加上独立的电源供应Grandioso PS1,我相信会更接近,两者就只差在有没有分离的DAC。不过我要强调的是,那是跟自家大哥相比,若是与市场上的一体机唱盘比较,目前要完全打败Grandioso K1X的讯源应该是非常高难度的挑战。 卓越表现难有敌手,榨出唱片所有讯息 (Leo Yeh) 其实要说Grandioso K1X是最厉害的一体机也有点奇怪,因为如果买了Grandioso K1X,但没有买Grandioso G1是非常可惜的,时钟真的是只要试过就知道他的厉害,Esoteric更是发挥到了极緻的精神,替Grandioso PS1增加了可外接独立电源的可能性,也就是Grandioso PS1,用家可以再进一步升级,这样一来Grandioso K1X名义上虽是一体机,但最多可以变成三台的组合,完全是用自家旗舰五件式分体式讯源的规格去打造,Esoteric这招真是厉害,虽然单买Grandioso K1X就可以播放,但用家未来变成使用三台组合的可能性是非常高的。试听期间,我听了不少Esoteric自家重新以母带后製发行的SACD专辑,张张精彩,其採限量发行,一上市往往就抢购一空,部份比较热门的曲目,在网路上卖到2~3倍价是很平常的事。聆听Edo de Waart指挥旧金山交响乐合唱团,荷兰Elly Ameling为女高音,演出「皮尔金组曲」作品23,我相当喜欢第6轨开始的第4幕直到最后第5幕结束,Elly Ameling的歌声具有充沛的量感与厚度,穿透力非常活生,由她的歌声也带出音乐的空间感,尤其在高音部的持续转折变化、迴盪在音响室中,技巧出神入化,听得让人非常陶醉,Grandioso K1X的解析能力非常厉害,感觉似乎钜细靡遗的榨出所有的讯息,但又非常类比,这片的音效也是一流,例如第10轨你应该要感受到旧金山交响乐团的爆发力,具有很强的衝击感,Grandioso K1X控制力非常完美,速度反应很快,没有任何膨胀不平衡、拖泥带水的地方,弦乐团整齐谐调,音色非常优美,总之,如果你的讯源水准够,这张唱片听起来要非常非常精彩。 聆听「黄红英 – 初次尝到寂寞」,这是我非常喜欢听的一张专辑,演唱跟录音水平都相当高,在Grandioso K1X上播放竟然给我一种全新的感受与感动,黄红英的歌声清澈甜美,本来就有深厚歌唱底子的她,虽是重新演唱邓丽君的歌曲,但唱出了自己的另一种味道,在这张专辑中,也让我感受到Grandioso K1X大器开阔的音场,是如此完整自然,能将聆听者包围在音乐之中,更贴近音乐,享受其所带来的感动,伍亦文弹奏的钢琴与手风琴是黄红英演唱最有默契的伴奏,Grandioso K1X音质实在是太好了。 Grandioso K1X具有支援DSD 22.5MHz与PCM 768kHz的USB DAC介面,同时也支援Roon Ready跟MQA Full Decorder,只要连接PC或是Media Player就能实现数位串流播放,为了能测试所有的功能,我使用笔电搭配Roon与Esoteric HR Player等播放,Grandioso K1X USB DAC的声音也是相当出色,宁静解析力好,而且能与外接时钟同步10MHz时脉,这点对声音很有助益。我有试了一下DSD 22.5MHz = DSD512,也就是一般SACD DSD64的八倍,一首歌的档案大小高达1GB以上,虽然有成功播放,但我的笔电效能太差,跑不太动,其实除了SACD的DSD64规格外,DSD128的音乐已经相当少,更不用说DSD256或是DSD512、甚至是DSD1024,重点还是要回归声音表现,录音好、歌曲好听,就算16Bit/44.1kHz也能完胜录音不好的DSD512,要我说,其实PCM 24Bit/384kHz与DSD256的解码能力已经非常非常够用了。 在使用Window系统时,记得要先到Esoteric官网下载驱动程式,MAC系统则是不需安装,安装好后,就能在Roon找到Esoteric的装置了,另外Esoteric表示Grandioso K1X的MQA功能要在未来轫体升级后才会支援,我有试播Grandioso K1X了一下,其实是没问题的,可播放MQA 352.8kHz,只是Grandioso K1X萤幕没有对应MQA的显示而已。 深邃威严的王者之声 (Ted Chen) Esoteric在讯源开发上努力依旧,不遗馀力,最新顶级唱盘Grandioso K1X採用最新设计,箱体看来虽与过往相似,但这回在顶盖上採取非固定式做法,不再将顶盖锁死于箱体上,具原厂表示会让声音更为灵活。内部则有VRDS Atlas转盘驱动结构与Master Sound Discrete DAC解码模组两项重大改革,Esoteric的转盘设计是世界一流,就连竞争对手也向其採购读取转盘,而VRDS Atlas更是强中之强,完全真材实料的物理机械与结构,不愧为转盘最High-End的製造商。全新Discrete DAC解码模组更是有别以往的原创电路,从同系列中独立数位类比转换器D1X浓缩而来,期待能带来突破性的声音进化。播放熟悉的香港音响展纪念辑《2015原音精选》,不管哪首歌曲我的第一印象是低频相当有威严,我们试听室长期使用Esoteric K-03X,对于声音记忆很熟悉,低频是最有感的不同,过去K-03X的低频能力已经相当充足,无论是在量感或是 下潜能力都很难挑剔,但换上这套Grandioso K1X与外接时钟Grandioso G1后,低频出现一种威严感在音乐中打底,其他声音在其基底上油然而生,背景就是一片单纯的黑,音乐立于其上、突显于空间之中。转换听人声,在第1首张学友演唱的〈怎么捨得你〉中,人声中频扎实绵密,同样自带一股难以撼动的沉稳,解析与情感并重,越听越有味道,吉他箱体共鸣形成自然形体,不仅弹拨就连箱身共鸣时的细节都非常清楚。再听第8首叶蒨文演唱的〈零时十分〉,温柔口吻依然,比以往更增添一点气质,而且音像的分离度非常好,人声与伴奏的前后深度拉得很开、很独立,在喇叭后方的音场相当深邃,朝后悠扬无穷、向前浮凸立体,在多首管絃乐曲中也有相同的聆听感受。 流畅柔美的音乐声响 (Emma Lin) 鲁宾斯坦弹奏的这张萧邦圆舞曲〈Chopin:14 Waltzes Rubinstin〉是我很喜欢的一张,专辑集结了14首的华尔滋,宁静的时候听著是非常舒服的,左手的蹦恰恰,搭配右手的主旋律,偶尔两手互换,营造不同的音乐线条,鲁宾斯坦已是在音乐圈公认最能代言萧邦的钢琴大师,这也是为何我会这么喜欢他演奏的萧邦曲子,他不过于炫技,所以在每首华丽的圆舞曲中听见的是柔放感情丰富的音乐表现,以第7轨〈No.7 in C Sharp Minor,Op.64,No.2〉,用了不同的调性,音乐的情感转换是非常快速的,如果有看过周杰伦所拍过的电影《不能说的秘密》一定会对这轨曲子的旋律非常熟悉,电影中斗琴的桥段就是採用此首圆舞曲来作改编的,这首风格比较柔美,运用大量的八分音符来创造音乐的流动感,在这套Esoteric Grandioso K1X与外接时钟Grandioso G1的播放下,音乐的流动比以往聆听感觉更加集中、立体,也能感受到鲁宾斯坦弹下每颗音的扎实力道,左手的蹦恰恰的蹦,都是代表和弦的根音,声音也较为低,这套系统播放出的低频确实也比以往聆听的多很多,不仅稳定了蹦恰恰三拍子的节奏感,也让这种节拍更加明显。每每 Esoteric来我们著做评测,从外箱就能感受到原厂认真的态度,外箱上的字样好像是经过设计一般,要用什么字体来呈现都有经过思考,让人看到包装的时候都会觉得很有质感,裡头的器材想当然也一定非常非常精美,开箱后可以看见银色的机身,放在音响架上目光会被他吸住,换取CD片时,转盘的进出很灵敏,正面的面板设计成水波纹理,让机身较为柔美些,不那么刚硬,搭配时钟Grandioso G1的正面流线设计,整体看上去很是壮观。 Esoteric Grandioso K1X SACD/CD唱盘焦点 ● Esoteric Grandioso旗舰系列最高工艺。 ● 最高级VRDS ATLAS光碟读取系统。 ● 承盘做了细微的调整,将中间挖空的地方最小化以增加其强度。 ● 承盘进出片部份也增加了特别的弹性材料以吸收可能的振动。 ● Esoteric自家设计的动差DAC: MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC)。 ● 最高支援DSD 22.5MHz与PCM 768kHz解码(USB)。 ● 可升频PCM最高16倍(768kHz)或DSD,多种PCM与DSD滤波模式可选。 ● Roon Ready, MQA Full Decorder、MQA-CD、SACD/CD。 ● 全平衡线路设计,左右声道与数位、类比、电源都是完整的独立隔离分配。 ● 全航钛铝CNC所製成的箱体,上盖採浮动安装不固定锁死,增加音乐的活生感。 ● 承袭Grandioso P1X/D1X上使用的全心低回授DC电源整流动差线路。 ● 使用了76颗EDLC(Electric Double-Layer Capacitor)超级电容,总容量为2,050,000µF。 ● Esoteric HCLD(High Current Line Driver)输出缓衝线路。 ● Esoteric 高品质的ES-LINK类比输出介面, ● 客製化设计的Grandioso VCXO* II(Voltage Control-type Crystal Oscillator)主时钟。 ● 可选配Grandioso PS1独立电源。 ● Made in Japan,全日本设计生产。 ● 声音特色: 榨出唱片所有的讯息、质感一流、透明度高、解析动态非常好,音场完整自然,形体比例正确。 ● 搭配建议: (1)  时钟、时钟、时钟,一定要买,现在没预算的话未来也一定要购入! (2) 若能为其配上一台高密度优质的扩大机更好,试听时我们就是这样搭配。 (3) 喇叭的频宽性能越好,越平衡,反应够快,更能听到他的实力。 Esoteric Grandioso K1X SACD/CD唱盘规格 ● 可播放光碟片类型: SACD,CD (包含CD-R and CD-RW) ● 类比输出: 平衡XLR x 1组(40Ω, 5.0Vrms), RCA x 1组 (15Ω, 2.5Vrms) ● 当SACD,XLR输出(0dB,DSDF = F2) 频率响应: 5 Hz到75kHz(-3dB) 噪讯比(S/N): 113dB 总谐波失真: 0.0007% (1kHz) ● 数位输出: AES/EBU (XLR), SPDIF (RCA) ● 数位输入: 光纤, 同轴 (RCA), USB Audio 2.0 ● 时脉同步输入格式: BNC, 正弦波:0.5〜1.0 Vrms, 10MHz ● 尺寸: 445mm×162mm×447mm (包括端子), 重量: 35kg
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  • CD不死,敬Esoteric!Esoteric Grandioso K1x SACD唱盘

    【音响共和国 戴天楷评测】你听不听CD?这个问题,若早20年问,那是白问的。因为那时,绝大多数的人听音乐,都是听CD。那是个CD市场攀上顶峰的年代,不仅数位录音技术臻于成熟,唱片市场兴盛活络,CD唱盘製造也达到颠峰。那时候,音响市场的CD唱盘或转盘类产品风起云涌,其产品的核心—即转盘机构,有好些厂家以其独门门设计分庭抗礼,如Philips、Sony、Teac、CEC、Pioneer、Denon等,许多Hi End厂商开发CD唱盘时也多採用这几家的机构。那是个CD唱盘的美好年代。 2000年后,市场出现变化。一个是雷射唱片新规格的出现,SACD和DVD-Audio开始崭露头角,也开启了高解析音乐挑战红皮书规格的漫长之路。更高价的唱片和播放器区隔了市场,让乐意追求更高音质的消费者多了一个选择。不过,SACD和DVD-Audio的出现,并无碍于CD的发展,它们仍是实体唱片,其存在与播放的概念与传统的CD是一致的,差别仅在于不同的载体能以盛装更高容量的数位资料而已。 让CD市场受创的力道,都来自非实体唱片的数位音乐。90年代出现的MP3,透过网路的「分享」,让音乐变得可以「免费」取得。即便经过破坏性压缩的MP3档案,声音品质逊于CD,但因为取得容易,无须代价,让MP3一时蔚为风潮。MP3的出现,严重伤害了唱片公司的利益,除了诉求追缉非法流通外,也开始转而进行合法的「付费下载」—要听数位音乐档?购买就可以了。数位音乐从此开始慢慢侵蚀实体唱片市场,2010年后,网路串流更开始分食大饼。实体唱片业逐年萎缩,音响厂商也开始减少甚至停止CD(SACD/ DVD-Audio)唱盘的生产。前述几个才在10年前各领风骚的大厂,一个接一个关闭了CD生产。CD时代过去了。 在后CD时代坚守唱盘岗位 在这样的趋势下,唯有一家始终屹立,而且还企图更上层楼,那就是Teac。当年Teac推出VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System),名震一方。他们以坚固的机械结构,用一块CD大小的盖板压在CD上面,使得CD与上下钳夹机构贴服在一体,使得CD得以在几乎全无晃动的状态下让雷射读取头精准地读取讯号;VRDS被认为是最稳定的读取机构之一。 Teac为了区隔市场,他们将高阶家用音响产品另以Esoteric品牌推出,而VRDS这个充满传奇性读取机构,后来便紧紧跟著Esoteric一起成长茁壮。直到今天,问起当今世上最稳定、最精密、最高级的雷射唱片读取机构是什么?除了Esoteric的VRDS,别无其他。那些当年的竞争者,接连在音乐市场的趋势下落败,唯独Esoteric继续守住这份雷射读取的工艺。让那些持有丰富CD和SACD收藏的爱乐者,得以在不选择以BD光碟机或DVD光碟机为核心的「通吃盘」外,找到一个属于持守Hi End精神、以VRDS为核心的选项—Esoteric。 说了这许多,你看到了什么?那些我们曾经一起走过的日子,都成了老生常谈?我不是要说历史,而是当我们把Esoteric的VRDS放在历史脉络下审视,才能认识它的真正的价值—它不仅是一个商品,而是仅存的那辉煌时代的见证。 当所有风云一时的音响老店纷纷倒地,当新兴品牌不断往新潮流靠拢,Esoteric还为你我这些怀抱著CD与实体雷射唱片的乐迷们站著,让我们知道,在彼方,还有一个与我们的心站在一起的,Esoteric。 这说起来,似乎过于感性。但当你走过那个CD风起云涌的年代,当你家中珍藏著数以千计的CD,当周围的人都在游说你放弃CD拥抱串流,就在你迟疑著站在十字路口的当儿,Esoteric轻轻拍著你的肩膀,说:别怕,CD领域,还有我。这时,看到Esoteric的器材,你想到的,就不会是规格,就不会是国别,就不会是价钱,而是找到知己一般的喜悦。 顾及美观与实用的低调奢华 站在Gradioso K1X前面,我正有此感觉。这样的精工製作,反映出一份追求极致的态度。K1X的外观设计,沿袭了Grandioso的一贯的概念,细察之下,那些波浪纹路,立体刻痕,弧面曲线,收边和倒角,那每一笔画,都是困难的金属加工。看起来低调,都道尽Esoteric的奢华。 但这又岂止是好看而已,Esoteric的器材多是大大一台,一台CD/SACD唱盘,竟重达35公斤,厚实的机身结构,赋予了机身高度的刚性和稳定性。半浮式的顶板,不以螺丝锁上,让声音更鲜活开放。底部的脚锥更是Grandioso系列专属,Esoteric特别开发的複合结构脚锥,藉有效的机械接地,化解振动。奢华,不只是看得见的美,还有那些藏在美之后的工艺和科学。 身怀两大革命技术—VRDS-Atlas、Master Sound Discrete DAC 真正厉害的还在裡面。K1X内藏了两项重大的技术,让人对Esoteric追求最高水准CD播放的严谨态度感到敬佩,原厂更以两大革命性创举称之,一个是最新的机构VRDS-Atlas,一个是分砌式数类转换线路Master Sound Discrete DAC。前者,曾用在他们2018年底推出的旗舰转盘Grandioso P1X上;后者,则首度用于同时期推出的旗舰DAC Grandioso D1X裡头。如今,在K1X上,Esoteric把这两项革命性的技术装在同一个机箱裡。以此作为敬献给所有爱乐人的礼物。 关于VRDS-Atlas和Master Sound Discrete DAC,我先前在业务经理杉浦烈来台举办的产品说明会报导裡,已经说得很详细,后来又记于Grandioso P1X/ D1X的试听报告之中,再加上原厂和代理商都有非常详尽的产品介绍,我不能再为此多说什么了。若想深入瞭解其设计,请点选上述连结参读之。 我仅简单的把结论告诉各位:新的VRDS-Atlas,比先前的VRDS-Neo机构更大、更重、更稳、重心更低、避震更好、谐振更少,彻头彻尾是全新设计,在所有看得到、想得到的地方都做了调整,只为一个目的:读取更为精准。 至于Master Sound Discrete DAC,单看名字,就知道Esoteric的企图—追求母带等级的声音表现。过去Esoteric最著名的便是以多颗DAC晶片并联,做成高位元数的DAC线路,但从Grandioso D1X开始,他们首度採用分砌式线路。这个他们自家开发的delta-sigma调变线路,可以实现64位元的位元深度,支援到DSD 22.5MHz及PCM 768KHz,超越过去Esoteric设计的任何一个DAC线路。所有的数位讯号进来,以FPGA可程式化晶片进行数位运算,送到这个分砌式的Master Sound Discrete DAC,左右声道分离地完成数位类比转换。如今,这个分砌式DAC线路移植到K1X上。 分砌式DAC很了不起吗?早年,当晶片昂贵的时候,自己设计的分砌式DAC相对是节省成本的作法。时至今日,当晶片规格一直提高、售价不断降低的状况,买现成晶片解码是最省事、省成本的作法;反之,分砌式线路讲究零件的配对,以今日的人工成本计,是很不经济的作法。不过,Esoteric要体现的精神,就跟市面上屈指可数的几家採用分砌式DAC的厂家一样:那是职人工艺与自我美学的展现。 「打造K1X比设计P1X、D1X更难」 「打造K1X比设计P1X、D1X更难。」访问Esoteric社长大岛洋时,他这么表示。为什么更难呢?正是因为要把VRDS-Atlas和Master Sound Discrete DAC放在同一个机箱裡,还要不打折扣,这功夫,难。但是,即便难,Esoteric还是克服了。 还需要我再提Esoteric讯源的其他技术吗?HCLD高电流驱动的输出缓衝电路、让HCLD线路发挥到极致的ES-Link Analog端子、与P1X/ D1X通用的VCXO II客製化电压控制石英震盪器主时钟、多重数位升频可调、可外接时脉产生器等等,Esoteric讯源所具备的配备,最高规格都在这裡。 还有没有?Grandioso K1X不仅是一台SACD/CD播放机,它还有三组数位输入:同轴、光纤和USB,让您可连接其他的数位讯源,分享Master Sound Discrete DAC的美好;K1X更支援MQA解码,让这个看似传统的SACD/CD播放机具备了跨入高音质串流领域的潜力。还有吗?有的,Esoteric还为Grandioso K1X设计了外接电源,用家可添购电源供应器来升级。最后,我也要告诉你,Esoteric推出了全机镀24K金的「黄金版Grandioso K1X」,其上且有社长大岛洋的签名,全球限量50台。镀金版与一般的价差不多,但收藏意义不同,值得玩家考虑。 再怎么样高明的技术,总得化成音乐,才显得出价值。半年前,我才在代理商胜旗的试听室听过 Grandioso P1X SACD转盘与D1X解码器的四件式组合(若加上时脉产生器Grandioso G1那就是五件式),对新一代的Grandioso旗舰讯源的表现印象深刻,其声音让人完全忘掉自己在听CD、在听数位音源,那是非常美好的经验。这次,我又来到同样的地方,器材化约成简单的组合,没有两件式前级Grandioso C1,也没有单声道后级Grandioso M1,换成了一台Grandioso K1X外接时脉产生器G1配F1综扩。喇叭也从豪华且亮丽的Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量纪念版换成朴素却高雅的Tannoy Canterbury GR,不可少的Prestige GR SuperTweeter超高音也一併伺候。 舒伯特这么说 我在胜旗的架上挑了几张Esoteric的SACD,那些都是我很喜欢的录音。第一个放上的是Esoteric 新出的专辑,音乐也是最简单的—皮耶丝弹奏的舒伯特即兴曲D.899和D.935。舒伯特比谁都会写钢琴小品,这8首即兴曲可说是钢琴小品中的极品,而皮耶丝不仅善于诠释萧邦和莫札特,舒伯特在她手上也能展现出出非常迷人的气质,那是一种在质朴之外还添优雅的美感。在D.899的第一号,那是一首以变奏曲型态创作的小品,在重複和循环中不断变形,发展出多重面貌。我真要讚赏Grandioso K1X挖掘音乐讯息的能力,皮耶丝不同声部间的和声与对位竟是如此清楚,在看似简单的旋律中,舒伯特透过速度差,营造出音乐的立体感,透过装饰音,在音乐画布上点缀出闪亮的星芒。这些若得听见,就会懂得为什么我前面说舒伯特的钢琴小品几乎可谓冠绝古今,也就会懂得为什么我说皮耶丝的舒伯特非常迷人。 若听到D.899的第二首,那波浪般的连续琶音,上行又下行推涌而来,在这样连续的16分音符下,左手则以和弦辅之,带出音乐的层次和重量。Canterbury GR在Grandioso F1的驱动下,发出温暖却清晰,闪耀著金黄光泽的声音,细节丰富,低音乾淨。这Canterbury GR真不简单,Westminster Rotal GR的背负载箱体,增加了低音延伸和量感,但相较之下,Canterbury GR略微节制的低音,听起来让声音更为透明清澈,微微的鼻音提起音乐的韵味,但透明的画面感让人激赏。例如在D.899第三首裡面,左手一直以分解和弦与右手的旋律对位,那些交织激盪出来的色彩真美。当左手往下探索八度时,低音往下沉,但沉得乾淨,沉得俐落,琴身的共鸣和琴弦馀振,那真美啊! 我怎地讲起Tannoy喇叭了?因为这张SACD放起来真是太好听了,完全唱出了皮耶丝和舒伯特即兴曲的美。钢琴家的解读,配合录音师的努力,留下这些美好的录音,到了我们这裡,就需要透过音响来转译。转译的诚实中肯,把箇中音乐的美感给表达出来,那就是唱片感动人的地方,也是音响展现价值之所在。Esoteric的器材不便宜,Grandioso K1X也很贵,我现在听的这一整套,它的价值在哪裡?价值,不是价钱决定的,而在乎你所听见的音乐能不能感动你。我一下说唱盘,一下说喇叭,因为这是一个系统,这些器材间缺了彼此都不可,当他们交会在一起,一併将皮耶丝的舒伯特呈献给我,这般让人陶醉的美好,正是我如此兴奋的缘由。 萧士塔高维契这么说 Grandioso F1综扩又大又重,却只有30W,不过,是纯A类30W。我写过评论,这台综扩的声音带著柔韧质地,温暖可人,驱动多数的喇叭都没问题,遇到灵敏度高达96dB的Canterbury GR更是游刃有馀。怎么个从容法呢?我换上阿格丽西在2006年卢加诺音乐节现场的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲录音,这份录音效果好,但更重要的是阿格丽西的演奏太精彩了。第一乐章开头就是钢琴的一串快速下行,然后用3连音接续,随后情绪一转,以温柔的口吻唱说著主题,在钢琴后面是弦乐的反覆,可是接著而来的就进入满带激情的乐段。这裡的层次可真好! 这曲子的编制其实很小,一个五声部弦乐团,配上钢琴和一把小号,就这样。但这时我听见了分离度很高的舞台,声部的分佈清清楚楚。低音弦乐在后面滚著推著,你怕我前面说Canterbury GR的低音乾淨,以为它低音不够吗?听这曲子的低音弦乐,那是非常明确的,有质地,有线条,有重量的弦乐,精彩极了。弦乐质感鲜活且有厚度;什么混浊,什么生硬,全都与之无关。小号的质感也迷人,我得说,Tannoy的那个铝镁合金振膜的压缩驱动器,非常善于表现金属质地的乐器质感。至于钢琴,萧士塔高维契可跟舒伯特不一样,舒伯特的钢琴音乐,是一种均衡细腻的美感;萧士塔高维契的个性多元,你听得见柔情似水,又听得见豪迈狂野。当钢琴猛烈弹奏时,那琴音坚实无比,那是高水准的声音密度。当阿格丽西弹出和弦,和弦当中琴弦的振动感,馀韵缭绕,美感十足。例如第三乐章开头,从钢琴起始,接著是丰厚的弦乐合奏,接著导入诙谐曲般的乐段,音乐一时激昂狂放,你能想像飞驰的Tannoy吗?我也是第一次经历到。 贝多芬这么说 萧士塔高维契的第一号钢琴协奏曲编制还不够大,再听编制完整的,来一份汪德指挥北德广播管弦乐团的贝多芬第三号交响曲。第一乐章开头是两个强有力的和弦,经过短暂的导奏,就以法国号吹出第一主题,接著再由乐团进行反覆。这画面感真好,声部栉比鳞次地展开,有条不紊。在简单编制的乐曲中,听见乐器的质感很容易;在这样大编制的乐曲中,听见乐器的质感,那系统就得有本事了,而且要很有本事。Grandioso K1X这方面真的厉害,各种木管的质感,小提琴拉奏的弦声质地,法国号的圆润音色,无一不美。第二乐章是罕见的送葬进行曲,开头是小提琴主奏,低音提琴在后轻轻奏出节奏,那是沉重的步伐,每一步,都是凄凉。双簧管接著反覆,你很清楚听见那是双簧管的音色,这系统的辨识力真的优秀。在经过第二主题的反覆后,原本在小调徘徊的音乐转入C大调,经过一段明亮又光辉的唱说,这时第一主题又出现了,可是经过了变奏,音乐被带往高峰,这时,最精彩的三声部赋格出现了。听那交缠的赋格直捲而上,层层迭迭,神圣感油然而生。 说到赋格,第四乐章那著名的「英雄的主题与赋格」,更是美不胜收。贝多芬在这裡大胆地採用变奏曲来写交响曲乐章,紧接在狂乱、有力又飞快的序奏后,是弦乐以拨弹奏出第一主题,那巍巍颤颤的质感,真是鲜活啊!接著在第一变奏裡就听见了小赋格,第二变奏则是速度差的弦乐间的对位,第三变奏转而加入管乐,堂皇恢弘,第四变奏又显出小赋格来,到了第五变奏则出现了分解和弦,由长笛和双簧管主奏,第六变奏又成了舞曲的型式,然后又是一段赋格的变奏。真是美好啊!我先前写Esoteric K-03Xs时,曾说Esoteric的讯源让人放心,让人听见那些藏在0与1之间的讯息,数字与我之间,没有秘密,所以,足以之为师。现在听Grandioso K1X,更是美好的无比,不仅可以为师,更是把我带回了比现场还要真实的情境,即便手中无谱,一切的谱记,都被演示出来,我都得以听见。你说,这还不是美好吗? 三位作曲家说:这是高手中的高手 你看,我又来了,又开始不断地写音乐,但真是因为我听见的好多啊,多到我都来不及记下了。Grandioso K1X把这些藏在唱片音轨裡的讯息挖掘出来,转译出来,从0与1的数字,翻成我们可以感受到、有温度、有情感的类比的音乐。我听见这般丰富的内容,所以我感动,所以我写下。在这贝多芬第三号交响曲裡,我更进一步认识K1X的美好。我在舒伯特即兴曲中听得音质与音色的美,在萧士塔高维契的钢琴协奏曲裡听得重量与速度的美,在贝多芬第三号交响曲我更享受了丰富的层次和细节。不管是哪一方面,都在在显出Grandioso K1X是高手中的高手。 爵乐名家这样说 Esoteric的SACD出版,从古典曲目开始,后来开始扩展到非古典,尤其是有计画地推出爵士名盘,实是爵士乐迷的福音。例如我在代理商的CD架上找到了Oscar Peterson的「We Get Request」专辑,一放下去,又是一阵惊喜。这张专辑我熟悉非常,在许多系统上都听过,但这次听到SACD,又是一个全新体验。这张SACD放起来,声音密度很高,定位非常精准,舞台上乐器的分离度极好,音色在温暖之馀更有光彩。贝斯往下鑽去,铜钹向上轻扬,两端延伸自然。我手边刚好有带这张专辑的CD版本,两相比较,真是天差地远,CD版本的音质鬆软,清晰度大打折扣,就是一副老录音的味道,可是,SACD听起来却是清澈乾淨,现代感、发烧趣十足。那我用K1X内建的升频处理后呢?我一口气直接升上DSD,跟原先的44.1KHz比起来,升频成DSD之后,密度和凝聚感确实提升,贝斯的Q弹感更好,但仍是不及SACD版本的效果,SACD听起来更清楚,更扎实,更立体,更开放,也更活生。 我还刻意带了两张上回我来听Grandioso P1X和D1X时听的CD,其中一张是Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑。听第一轨「Old Devil Moon」,那些纷陈的打击乐真是缤纷,发声点座落的位置清楚,分离度极高,而且彼此各异的质地听得明明白白,尤其要夸的是右侧的手鼓,真实感一流。Jacky Terrasson的钢琴琴音坚实,充满光泽,贝斯音粒浑厚饱满却不混浊,是清晰有形的。第二轨是打击乐和钢琴的对话,那些钢琴质地、漂亮音色,打击乐的立体感与具像感,都在这裡。第三轨的「Tennessee Waltz」加入了颗粒饱满的低音提琴,又低又沉,却还保有清晰度,这贝斯,真是好!不仅在古典乐曲裡的低音提琴质感好,在爵士曲裡用拨奏的,一样见好。至于Cassandra Wilson的歌声结像感一流,咬字与发声的细节丰富,让她就像是站在面前唱歌一样,Canterbury GR让歌声抹上一层浅浅的蜜糖,多带一点甜润,平添一股风韵。 写到这裡,我要强调:出门在外试听,无法交叉比对,加上每次来代理商这裡,搭配的器材都不一样,实在无法说得明白到底这些美好出自哪一环。但我可以说,Grandioso K1X把CD裡面的种种资讯都给挖掘出来,以一种非常和谐的姿态把这些陈示出来,让听音乐成为一种快乐,这就是投资在Hi End音响上的价值。 传真也传神 另一张则是Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集。她的嗓音偏向于轻女高音,所以还可以唱花腔。在K1X上听Petibon的歌声,凝聚而有神,不是鬆软轻薄的,当她唱到高处,声音能量十足而且集中。这样的人声神气,我推测有大半功劳要归给Canterbury GR同单体的压驱动高音,让坐在四米外的我,丝毫不感受到能量衰减。能量感是一回事,更美妙的是那些转音,在拉长音时的抖音时而高昂,又随即转往下堕的变化,Petibon唱的是功夫,音响系统也要功夫能放得好才行。我听见的Petibon的歌声真是活生极了!至于配乐的部分,弦乐丝滑柔顺,温柔地呈现一股温润的光泽,弦乐拨奏时显出那有力度的弹跳感。第四轨裡Daniel Manzanas的吉他的伴奏,铿锵而有神气,真是让人惊叹Grandioso K1X对于声音细节的雕琢,不仅追求讯息量,还要追求把这些讯息以一种类比的手段播放出来。对于音响系统的音乐重播,要传真还容易,但要传神就难了。我在这裡听到的Petibon的歌声、Manzanas的吉他,西班牙国家管弦乐团的伴奏,既传真实,且见神气。 这次来,我忘了带「摇滚包」,还好那迭当中夹了一张Dire Straits的「Love Over Gold」,将这张CD放上,又是一场震撼。「Private Investigations」当中的吉他质感鲜活,前面那张裡Manzanas弹的是尼龙弦的古典吉他,这裡的吉他声明显不同,钢弦拨弄起来更为生活有劲。Mark Knopfler的歌声凝聚而且形体清晰,他的嗓音特质鲜明,好像真的在前一样。这套系统让我这样接连听将人声录音下来,不管是爵士、古典还是摇滚,人声总是这样浮凸立体,轮廓清晰,声线明确,这些都有赖于丰富的细节资讯。更者,那些讯息更把歌唱者的表情给刻化了出来。5万可以组一套音响,50万可以有一套不错的系统,为什么我们要花500万?差别就在那些最细微的地方。在你还没发现那些存在时,你会觉得Hi End音响不过是金钱堆起来嗜好,当你察觉到那些藏于幽微之中的万般美妙,才会懂得Hi End音响追求的,就是重现那些一般器材无法呈现的。当这些都补上了,就不只传真,还传神了,不只有音像,还见得表情了。 前面谈到萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲时,我说过Canterbury GR让我领教了Tannoy的飞驰快感,这回Dire Straits则让我见识到Tannoy的动态和劲道。「Telegraph Road」和「Private Investigations」都是从极小声开始,然后逐步堆加音乐能量,乐器加入后,更显出配器和层次与丰富。单是这两首曲子,就考验著器材和系统对动态的掌握,以及微动态讯息的重现,从中也能看出K1X确实不简单,它能把那对比拉开,到了张扬奔放之时还能游刃有馀地给予从容稳定的画面。听电贝斯的颗粒感,配合著合成器悠悠合音,鼓声澎湃有劲,鼓点俐落清楚,电吉他狂暴地释放能量和情绪。这回,我非但嚐了Esoteric狂野的一面,更领教了Tannoy唱摇滚的魅力。 CD不死,实体唱片不灭。敬Esoteric! 回到文章开头我问各位的话:你听不听CD?你又否想过那薄薄一片CD唱片裡面,蕴藏了多少讯息在其中,可能是你从来没有发现的呢?作为一个音乐爱好者,我一次一次在Esoteric的讯源上找到听CD的乐趣,这天下午,我与舒伯特、贝多芬、萧士塔高维契有了私密而深刻的对话。 我在串流世界看到的是便利以及宽广的资源,回头在实体唱片裡,却摸到了有温度、有回忆、有存在感的音乐。每一张CD从盒内取出,送入CD唱盘,按下播放键,音乐重现的过程是有机的,这样聆听音乐,连音乐也彷彿有机了起来。但愿,Esoteric透过Grandioso K1X传达出来的Hi End精神,能得更多人的赏识;更愿,Grandioso K1X带给我的感动,成为更多CD收藏家、音乐爱好者共有的经验。 CD不死,实体唱片不灭。敬Esoteric! 器材规格 Esoteric Grandioso K1X 型式:SACD/CD唱盘 频率响应:5Hz - 75kHz (–3dB) 讯噪比:113dB 失真率:0.0007% (1kHz) 类比输出:XLRx1;RCAx1 类比输出阻抗:XLR 40Ω;RCA 15Ω 类比输出电压:XLR 5.0Vrms;RCA 2.5Vrms 数位输出:XLR×1 ,RCA×1 数位输入:RCAx1;光纤x1;USB type Bx1 时钟同步输入:BNC×1 时脉输入阻抗:50Ω 时脉输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×447 mm (W×H×D) 重量:主机35 kg
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  • 越听、越陷、越深——文豪Metronome AQWO SACD唱盘

    【音响共和国 戴天楷评测】类比和数位两个领域,看似截然不同,甚至是相互对立的。纯就技术而言,确实如此。声音的本质是全然类比的,因此,透过类比方式重播音乐,更有机会接近原始的声音。但数位录音需要把类比讯号进行数位化,以致会有取样率和位元深度的问题。就其原理看,取样率越高、记录资料的位元深度越高,声音也能更为类比,更趋近于原始的声音讯号。似乎,这样的命题在逻辑上没什么错,但是,有人不认为事情就这么简单,那就是法国的Métronome。 他们认为,就算类比和数位有技术和原理上的歧异,但你听到的是「位元深度」吗?是「取样频率」吗?不是啊!我们听到的都是声音,是音乐,是全然类比的讯号。数位和类比讯源其实是殊途同归,数位资讯都得透过转换,转成听得见的类比讯号。 那要怎么使得数位储存的音乐听起来更接近原始声音呢? 最重要的,当然就是确保讯号的转换绝对精确而没有失真,这也是所有音响製造商在作的事。不过,Métronome却认为单是这样还不够,还得赋予声音该有的属于类比领域的温度。这就是他们一直以来在数位讯源上所努力的:确保转换的精准度,赋予音乐该有的温度。 那Métronome 又要如何履行他们的承诺呢?这一个月来,我有机会与Métronome的AQWO SACD唱盘亲近,在这些近距离接触中,我得更深入认识Métronome,渐渐能够领会,什么叫做精准的温度,或说有温度的精准。其间,我阅读了许多的资料,也阅读了这台唱盘,更阅读了它转译出来的音乐,这些阅读历程,带我一步步逼近Métronome的美学领域。我愿把这段日子的学习经验,与你分享。 重整产品线,双品牌策略的Métronome 来自法国的Métronome Technologie可说是数位领域的专家,1987年成立至今,一直致力于开发CD唱盘。在那个CD市场勃兴的年代,Métronome尝试以加装真空管做类比输出缓衝的方式,提供更具类比感的声音,标志出他们家CD唱盘的独特性。起初,创办人Dominique Giner专注在数位讯源器材上,并且坚持在法国原厂製造,好能确保每一个细节达到他的要求。这使得Métronome产量有限,市场也侷限在法国境内。后来,他们开始推出扩大机,试图打造从数位到类比全方位的产品线。但这样的政策并没有为Métronome带来更光明的前景,以致于2012年公司被卖给现任老闆Jean-Marie Clauzel。他接手后,重新思考公司的定位,并整理产品线。 这个时期,Clauzel主要做了几件事,第一,他试图简化产品款式,当时Métronome有太多外观一样、型号却不同的机款,消费者很容易混淆,因此他著手整顿产品线。第二,他决定放弃扩大机的製造,将公司的角色重新拉回数位领域,专注在数位讯源上,并且因应串流播放的趋势,推出串流播放器。第三,他将Métronome旗下的旗舰型号Kalista拉出来成为独立品牌,把售价较可亲、设计偏传统的讯源产品划在Métronome之下,而让Kalista专攻Hi End市场,藉由操作双品牌来区隔市场,确认品牌所佔据的区块。 定准方向后,Métronome旗下至今就只保留三个系列、四类产品、共七款型号。入门级的Classica系列,有配备USB数位输入的Le Player 2S CD唱盘,以及Le DAC数位类比转换器。高阶系列就是2018年推出的AQWO系列,包括一台一体式的DAC兼SACD唱盘AQWO(也就是这次试听的主角),还有t|AQWO SACD转盘和c|AQWO DAC。另一个他们称为Digital Sharing的串流系列,则有配备串流输入的数位类比转换器DSC1,与仅具数位输出、需外接DAC使用的DSS串流播放器。产品定位清楚,更利于消费者明确地找到自己所需的产品:一体式唱盘、SACD转盘、 DAC或串流播放器。更讲究、预算更高的消费者,则可从姊妹品牌Kalista下手。 这么多年来,Métronome始终维持小产量、精緻化的生产,10人左右规模的工厂,各人各司其职地做好分内的工作。在Clauzel心裡,Hi End音响不是根据价格来定义的,甚至无关乎多繁複的线路、多高级的零件,而是基于一种工匠精神,「Hi End全然是一个关于手工製造的事,藉由一个熟练的工匠之手,慢慢打造出每一台机器。」今天的Métronome,不做5000欧元以下的产品,然而高价不是目的,却是他们体现Hi End真义的结果。 Hi End的工匠精神要实现在音响产品上,又该是如何呢?我试图在Métronome AQWO SACD唱盘上找寻答案。 精心调教的上掀式读取机构 首先,AQWO採用了Métronome最擅长的Top Loading设计的读取机构,这种上掀式机构比抽屉式的结构更简单,因此也更为耐用。过去,他们习用Philips的机构,但后来Philips宣布停产CD读取机构后,他们只好限于用在Kalista的Dreamplay One和Dreamplay CD上,因为Kalista贵,出货量少,所以备料还够用。但在Métronome本家的AQWO上,他们只好改採日本D&M的製品。但站在消费者的立场,这样更好,因为,倘若继续使用Philips CD Pro 12的机构,那就只能读CD而已,AQWO换用D&M的机构,连SACD也能读。 在AQWO的唱片读取槽内,设有一个蓝光LED灯,读取机构的主要承板则是一块黑色的压克力。这设计是不是似曾相识?早在20多年前YBA就开始这么做了。透过特定波长的蓝光,藉以让雷射读取头发出的红光能够更为聚焦,读取得以更加精准。 这整个读取机构是以三点固定的方式,将整个压克力承板用三个巨大的脚柱固定在机箱底部,脚柱上还有阻尼以吸收振动,然后雷射读取头及伺服线路则倒挂悬吊在整个机构主板的下方。 固定唱片的CD镇也很特别,Métronome採用了特殊配方的杜邦Delrin为材料,这种POM (聚缩醛树脂,Polyoxymethylene)材料具有高强度、高刚性、高稳定性、温度适应性高而且耐腐蚀。对CD镇来讲,什么耐热抗寒耐腐蚀都不重要,重要的是它具有低质量高刚性的特点,本身还具有阻尼效果。一般的CD镇多半是仅以磁吸式固定,只要一靠近,就可以靠磁铁吸力固定CD镇,Métronome更「多此一举」地,在CD镇下方多加一个小固定锥,安装时,要更准确地对准转轴的中心点才行,但这也增加了CD镇的稳定度。 可选购真空管缓衝输出 在线路方面,原厂没有多言,只是轻描淡写地提一下DAC晶片的型号,说他们用上低电磁波的环形变压器而已。可是,若仔细观察,就发现这都是奠基在Métronome多年来开发数位讯源的经验和所知上。 电源供应位于机内右侧,线路分为上下两层,分别承载多组密封环形变压器以及多颗电容阵列,一共10组独立稳压。后方是数位输出和输入接收的线路,数位输出为独立一块线路板,特别的是,原厂特别将USB输入也独立出来,不与其他他的数位输入线路在一起。机箱左侧则是DAC和类比输出的部分。AQWO每声道使用一颗旭化成的AK4497晶片,让AQWO可对应最高PCM 32bit/ 384KHz以及DSD512的解码。最特别的地方在于类比输出的部分,原厂提供了真空管输出级的选购配备,这是Métronome多年来的拿手好菜,左右声道各有一根6922的真空管,用家还可以藉由换管来调整音色。 触控萤幕更显产品科技感 AQWO整体结构相当坚固,上方为一个ㄇ字形的盖板,盖板厚度2mm且刚性十足。底部用上三个大型的圆脚锥,脚锥高度不高,但与机器接触面积变大,全机的稳定性更好。前面板为2公分厚的铝合金,再透过不同的表面处理,增加层次感。面板当中是一个大约为15x7公分的彩色触控萤幕,AQWO捨弃了实体按键,所有的控制都在这个触控萤幕上操作。萤幕亮度可调,字形颜色可选,操作时,只要看画面上的图示,很快就能上手了。其中,如果选购了真空管类比输出模组,可在萤幕上切换真空管输出或无真空管输出,当下立能比出效果。如果长按上方商标,会进入一页设定选单,有四项设定可选:1.4V/ 2.5V/ 3V的三段类比输出电平、六重数位滤波模式、十八种字形颜色,以及任选开启或关闭USB以外的任何数位输入。 特别的经验,需要去感受 以上林林总总,其实都还不是AQWO真正的价值所在。外型设计、触控萤幕,都只是衣服;衣服,谁穿都可以。面料、剪裁、做工、设计再好,还需穿在人身上。不是让人去穿出衣服的独特,而是衣服彰显出人的气质,这才是华衣美服的意义。同样地,线路设计、机械结构,会影响声音,但这也不足以说服人。而且,天外有天,零件用料更多更贵者,线路佈局更迂迴繁複者,机械结构更严密複杂者,所在多有。在开声之前,我的阅读,仅限于看得见的。但是,音响器材的价值,不是看得见的,而是所听到的,甚者,是超过所听见的,那些用心去感受的。AQWO就是这样,要去听,要去感受,它所重现的每一曲音乐。 说得这么玄,声音到底怎样呢?我得说,Métronome AQWO真是颠覆了我对Hi End器材的观点。我听过的那些贵价器材,原厂多是在三强调自家技术的独特高超,而音乐一放下去,你也立刻能够唤起大脑裡那些术语与声音的关连,诸如音场如何,透明度如何,重量感如何,音质如何,音色如何,细节如何,高中低频如何等等。任一个音响爱好者与职业音响评论员都很习惯这么做,我也会。但这次,在Métronome AQWO前面,我觉得我得用另一种途径来理解它,换一种角度来记写它才行。它,实在特别。 过人的空气感和氛围感 我坐在那裡,听Alice Sara Ott演奏的德布西,我原本还想说:琴音的颗粒圆润饱满,声音开放而自然,音场的前后层次出众......。这些,的确是我平常写评论时,经常会试图分析出来的个性,好藉由文字跟读者分享我的聆听经验。但这次,那些分析和解读,在我脑中短暂浮起之后,随即消逝。客观的分析再难佔据我的心,当我透过AQWO聆听音乐。 我很快地被拉进Ott所演示的梦(Rêverie)中,这曲子的主旋律本身美如梦幻,配上和弦创造出更迷濛美丽的气氛,再透过转调,乐曲的表情更是轮替发展。Ott的触键温柔而带著诗意。漂浮在眼前的琴音,又真又幻;真者,在于那个由丰富资讯量构筑成的实体感;幻者,在于那声韵散染开来的层次。当走到贝加马斯克组曲,听前奏曲裡和弦的丰富色彩,听小步舞曲裡优雅纤柔的节奏和和声,再听到月光一曲中Ott如何透过pp弱奏的和弦描绘月色朦胧的景致,又如何利用快速的琶音带出月光闪烁的光泽。我很少听到Hi End的CD唱盘和DAC可以把德布西诠释得这么美,许多器材的问题都出在过于高解析以及高密度的音质,又或者有些器材有壮硕的低频和厚实中频,以致于德布西听起来少了一种浪漫和唯美。AQWO虽然有著开阔的空间,前后也层次有致,资讯量也充足丰富,但是它表现音乐的手法却是充满艺术性的,也充满浪漫气质的,带有诗意的柔情,甚至一种写意的潇洒。有多浪漫,有多诗意,有多写意,请继续听萨提的Gnossienne第一曲以及Gymnopédie第一曲,或者后面还有拉威尔的加斯巴之夜,听水妖和绞刑台就知道了,听,那个尾韵,那不是琴音,那是空气,那是雾气,那是芬芳。 我好像有点明白Métronome所要追求立足的那类比与数位之间的交集—以类比的身段表现出数位音乐的美好。但是,不只是Métronome ,很多讯源厂家也同样标榜自己的器材有类比味,我也曾经为一些数位讯源器材下过类似的评语。可是,这次听AQWO又是另一种体验,这种类比感难以言喻,它让乐音带有一种宽鬆、自然、流畅、滑顺、光彩,发声体是这样具像,却不是那种紧密扎实的实体感,轮廓清楚,刻化的又不是那样鲜明锐利,细节丰富,可是一点也不觉得讯息抢耳。它可以那样诗意地表现拉威尔的牧神的午后,又可以俐落果敢地挥洒史卡波。换成别人,所谓的类比感,可能就是音色暖一点,质地柔顺一点,中频饱满一点,高音不求刺激。到了Métronome这厢,所谓的类比,定义就不是这么简单了。 织体富含水分,音乐流畅轻盈 我们如果把演出的编制放大,更能体会那种独特的空间、织体、质地的美感。听卡普松等一干法国独奏家演奏舒伯特的鳟鱼五重奏,这曲目历年来优秀录音不计其数,但这几个法国人硬是为鳟鱼开创了一条不一样的路,他们的诠释很法国,很优雅,很细腻,很愉悦,而且充满幸福感。AQWO放上这曲子,好似让乐音听来富含水分,而且不著痕迹。这份Virgin的录音因为乾淨细腻又透明,在一些系统上听来,恐怕会嫌瘦嫌冷一点。在AQWO上,则绝无这等问题,乾淨,一样乾淨,细腻,一样细腻,透明,一样透明,但是一切似乎又与其他讯源听起来都不同了。那个质地,更有内容,织体,更为绵密,可是,却不感到沉重,反而更显轻盈,音乐更为流畅。五件乐器各据其位,前后左右层次距离有别,音乐却是交融的。就像我们在听现场演出时,从来不会在意定位、层次怎么样,舞台、空间又如何,我们只会专注在音乐本身。AQWO就有这等本事,它没有在任何音响性表现上亏欠它的身价,但是,你却会被它带往音乐之中,越听,越陷,越深。音乐本身的感动,才是它要给你的。 展开的层次,交融的和声 听到管弦乐团的演出,那更是让人深陷其中。听Hélène Grimaud钢琴演奏、Andris Nelson指挥巴伐利亚广播交响乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,那交融汇聚的和声,在巴伐利亚广播交响的演示下,清澈而冷静,Nelson把那开头沉重又纠结的序奏处理的有条有理,Grimaud的钢琴进来,语调是温柔的,与前面乐团宣示主题时强力、浑厚又庄严的气质相去甚远。钢琴越奏,力度越强,管弦乐再起而与之共舞,交织成一块,一段经过部的引导后,进入浪漫的第二主题。平常,我在听布拉姆斯第一号钢琴协奏曲时,总会留意音场的深度和宽度,因为布拉姆斯浓重的和声,拉的开,层次才出得来。每每听到分明的层次,我就会觉得:嗯这器材真棒。可是,这回,我一路听下来,AQWO的舞台是打开的,声音是开展的,层次也被拉出来了,可没有那种切割得明明白白的锐利画面。涌出来的音乐,堆迭成像在前方,甚至可以感受到在周边,那是一种奇特的音乐氛围,让人听音乐格外舒服。音乐,不是与我分开的,而是与我结合的,或者说,是我进入了音乐之中,与音乐结合一起了。深陷,不是一种夸饰的妄语,是一种实际的感受,不只是听觉的,而是全人知觉的陷入。 鲜活立体,浮凸像真 圆融又和谐的声响,在播放人声时,同样具有高度的感染力。就像我前面讲的,AQWO不是给你犀利的轮廓、凝聚的成像,它放音乐时,散发出一种迷人气韵,教人忘却音响的存在,而身历音乐情境。以Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集「Melancolia」专辑为例,这些西班牙歌曲,本就以气氛见长,这位法国女高音,唱起这些音韵流转变化丰富的西班牙歌曲,很适切地掌握住音色的繁複转换,创造出多层次的歌唱表情。我一点不会在意什么口形、换气、咬字,却被引导著去聆听她多变的唱腔与音色。AQWO并非无法呈现那些资讯,只是它重现音乐的方式,不是那样工笔刻化,而是重意过于重形。以第四轨为例,Daniel Manzanas的吉他鲜活立体,浮凸像真,Petibon的声音则比较后退一些;富有节奏的伴奏展开,那个画面真有层次,配上佛朗明哥式的击掌,让人沉浸其中而不自知。这AQWO,真的很妙。 有料又有效的真空管缓衝线路 安装有真空管缓衝模组的版本,可在触控幕上切换,选择经不经过真空管缓衝。我前面说的所有的听感,都是经过真空管缓衝而得的,如果跳过真空管缓衝,前面的描述也多半可以成立,但是空间感会稍微压缩一点,没有那样开放,没有那样大气,没有那样轻鬆,也没有那样立体,会少一种难以言喻的空气感,一种氛围感,一种神情,一种气韵。没有真空管缓衝的AQWO还是好听,可当我听过真空管缓衝之后,就回不去了。 流行、摇滚、OST通吃 虽然我前面举的例子都是古典音乐,AQWO放起非古典音乐,基于它那独特的个性和独到的诠释手法,不管是爵士、蓝调、跨界、摇滚也都富有临场感、感染力。会不会衝击力不够?如果你习惯那种很强悍的重击感,或是厚重深沉的鼓声,AQWO不是那样,它的鼓声快而且俐落,但是不沉重,但它可以让你听见音乐裡的似锦繁华,唱起Bon Jovi一样叛逆,唱起Metallica一样慓悍。而且我可以跟你说,用它放起摇滚和金属,那些交织的电吉他真是华丽又缤纷。听它放起电影配乐,像Hans Zimmer那种经多重混音堆迭出来的丰厚音响,听起来更有包围感,而且它能拉开层次,让你听见Hans Zimmer音乐裡层层迭迭的多元和繁複。 通往另一高传真之境 说到这裡,我的话大概都说完了。剩下的,你要自己去体验。最后,我把这几天与AQWO相处后的心得告诉你。Métronome AQWO实在扩大了我的心胸和视野,以前,我总觉得越是Hi End的音响,总该追求最高的解析、最宽的频宽、最大的动态,让人听得片刻就立时被震慑,而音乐裡的分毫讯息都要被抽丝剥茧地呈现出来,叫所有细节都无所遁形才是。它们昂贵的道理,都可以被音响术语和程度量词的「更」来描述和量度,从而得到它们贵价的合理性。然而,这次遇到Métronome AQWO,让我看见了另一条路,那条路通往的,不是究极的高传真音响,而是嚮往自然的、类比的声音重播,那是另一种高传真。 器材规格 型式:SACD/CD唱盘 类比输出:RCA x1;XLR x1 数位输出:HDMI (I2S) x1;AES/EBU x1;同轴x1;光纤x1 数位输入:同轴x2;AES/EBU x2;光纤x2;USB type B x1 支援最高解析率:32bit/384KHz(USB) 尺寸: 425 x 130 x 415 mm 重量:15 Kg
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  • 名符其实的战斗组合: 音乐传真Musical Fidelity M6 CD播放机、综合扩大机

    【MY-HiEND 评测】鹿港音响代理的英国品牌Musical Fidelity从1982年创立至今已30多年,产品范围非常齐全,从讯源到扩大机都包含在内,而且产品线长,从入门到旗舰大约有七八个系列,只要用家喜欢他们的设计、声音,一定能找到适合自己预算的产品。 英国品牌的中坚份子 这次送来试听的是M6s系列,位阶大约是中阶以上,CD唱盘中M6sCD已经是次旗舰了,在其上仅有Nu-Vista CD旗舰唱盘,综合扩大机在M6si上面还有三款更高阶的产品,在其下则还有四款,M6si正好位于中央。M6s系列中还有DAC、前级扩大机、后级扩大机与唱头放大器,光在这系列中用家就能配置完整系统,简单一点可以用CD唱盘直接搭配综合扩大机,如果要求高一点可以另外购入独立DAC,或将扩大机改为前后级分开的配置,总之非常弹性灵活。 M6sCD已可算是次旗舰产品 我们这次测试的器材较简单,以CD唱盘搭配综合扩大机,型号名为M6sCD与M6si。其实这两部器材的功能已经很强大,M6sCD内部包含32bit DAC双差动(dual differential)电路,并将输入讯号做8倍升频解码。 并配有多组数位输入,其中包含SPDIF RCA同轴输入可传档案最高24bit/192kHz,光纤输入可传档案最高24bit/96kHz,非同步USB输入可传档案为24bit/96kHz,用家不但可以使用CD播放音乐,也能够连接电脑或是串流播放机等其他讯源。除了1组RCA单端类比输出与1组XLR平衡类比输出以外,还具有同轴及光纤SPDIF数位输出,如果用家有其他喜爱的DAC,可将M6sCD作为纯转盘读取CD或是数位传输使用。 性能优异的综合扩大机 M6si综合扩大机同样非常强大,首先内部扩大电路分为三部分,前级电路与两块单声道后级电路,彼此独立,只不过是将它们放在同一个机箱当中。提供每声道220瓦的强大推力,输入端子极为丰富,4组line RCA输入、1组平衡XLR输入、1组唱放输入(MM/MC可切换)与1组非同步USB数位输入,可传档案为24bit/96kHz。M6si推力充足,採大电流设计,拥有220瓦输出,足以应付任何难推的喇叭,这点在我刚安装好后发声就已经感受到源源不绝的能量感。 M6si综合扩大机输入非常多组,每组输入在前面板都有相对应的按钮可直接选择,输出则是直接给喇叭。 M6si综合扩大机的顶部有两排透气散热孔,侧面两边则是散热金属块,实际使用时温度并不高,但长久使用还是需要注意散热延长器材寿命,M6si高度仅有12.5公分,音响架或木柜空间都足够空气流通。 这次送来的是全机消光黑配色,两机外观如出一辙,仅有在按钮、音量旋钮与左上角型号处为银白色,我个人非常爱好这个配色,稳重又具质感。可以看到我们使用标准尺寸的音响架,两部器材放入刚刚好,重量上并不重,M6sCD为11.2公斤,M6si则为16.6公斤。 换个角度看依然是满有质感的外观。 搭配鹿港音响品牌喇叭 我们这次搭配的喇叭是由鹿港喇叭自行设计生产的Spoey 155,我们过去也曾听过这对与其他型号,声音走向都非常温暖迷人,有种成熟美感,耐听舒服。这对喇叭规格为两音路设计,阻抗8欧姆,建议使用50瓦以上具一定推力的扩大机,效率值86dB。高音单体使用Hiquphon 3/4 OW1,3/4英吋软半球高音振膜,中低音单体则是客製Audio Technology 155mm,分音器则由鹿港音响不使用PCB手工製作。重量每隻11公斤,尺寸高34公分、宽23.2公分、深31公分,一对定价为3,800美元。 控制力十足,游刃有馀 先来张香港音响展纪念辑《2015 The Perfect Sound原音精选》,搭配喇叭Spoey 155虽然并非高效率著称的喇叭,但在M6si的驱动下声音还是相当开阔而且游刃有馀,听第二首〈The Magnificent Seven〉时给予的声音规模与低频怦然的效果相当不错,Spoey 155虽然是小书架喇叭,但在与这套Musical Fidelity搭配下仍展现相当宽广的音场,而且能感受到优异控制力下的速度感,一动一静之间不拖泥带水。换到第三首Eva Cassidy〈Fields Of Gold〉更进一步呈现出色且迷人的人声音线,这套系统给予的声音相当直接不囉嗦,Musical Fidelity的力量很饱足,声音饱满中气十足,推力永远不会是他的罩门,而Spoey 155不能说是中性的喇叭,他有鲜明的特色,听人声有魅力不冷酷,听小提琴有韵味线条,搭配起这套器材显得相得益彰。 好的空间感营造更有气氛 再播绫户智绘《BEST II》,第五首〈In My Life〉透过钢琴、口琴与人声的交迭展现了很棒的音场深度,尤其是口琴吹奏者像是在一个宽阔的室内空间中,琴声还有些回声与悠扬,而且与人声、钢琴三者之间有良好的分离度,人声是很饱满有魅力的,力量是这套系统中最不缺乏的元素。在第七首〈I Can’t Stop Loving You〉中丰富的乐团演奏,直接的程度犹如近在咫尺,歌曲中至少用上四五种乐器,爵士鼓、贝斯、电吉他、小号等都是精气神十足地表演,彼此交融却又分明,节奏感、速度让人不禁随之摇摆,低频声音厚实,人声直接精练,音乐性与音响性相当均衡。 细微变化对比充足 接著想试试更多的低频,首先我将喇叭更换为我们的参考落地喇叭,更能够著实了解Musical Fidelity这套M6组合的低频能量与下潜能力,再播放The Bass Gang牛筋四重奏发烧唱片《La Contrabbassata》。这套M6依然维持饱满的声音,在音场上显得更为开阔,音像到了左右两端的能量没有丝毫减弱,Double Bass的箱体型态、体积与残响都更加明确,低音由上而下有更高的完整度。另外一提这个乐团与编曲真的是相当动听,儘管都是低频段的演出,但细微动态与对比却仍然丰富,一点都不感无聊,听者可以获得音乐带来的内容与变化,当然器材同样功不可没,也显现了这套系统的真才实学。 大器饱满尽收眼底 再播放一张Gil Shaham与新加玻乐团的著名发烧片《The Butterfly Lovers》,放上这张专辑后开头我就感受到很明显的宁静背景,在编曲中有许多抑扬顿挫的节奏变换,也在对比上显得相当大,在主角小提琴与乐团之间比例的均衡性很轻鬆可以让人一窥乐曲全貌,无论是小提琴独奏的情感亦或是乐团的澎湃乃至于涓流的笛声,都让人很著迷地如听故事般地感受音乐美丽。Musical Fidelity在播放大编制乐团时的能量、瞬态、规模乃至于音乐性都非常地好。我觉得M6sCD与M6si是很容易搭配的器材,声音厚实饱满、动力强大、音场规模与声音细节充足,都是不会出错的特点,再回过头来看每部12万台币的售价,确实是物有所值的好器材。 Musical Fidelity M6sCD播放机、M6si综扩焦点 ●多组数位输入与输出,应用便利 ●双差动解码电路,8倍升频解码 ●高水准技术表现,极低误差 ●综扩拥有高负载驱动水准,稳定性优异 ●严谨製作品质 ●声音特色: 能量充沛饱满、声音温厚宽阔、驱动力强 ●搭配建议: 不怕难推或声薄喇叭,是很友善的组合 Musical Fidelity M6sCD播放机规格 ●时基误差: <135 皮秒 ●频率响应: 10Hz to 20 kHz -0.2dB max. ●讯噪比: >117dB ●总谐波失真(+ noise): <0.003% 10Hz to 20 kHz ●线性度: <0.1dB down to -96dB ●声道分离度: 105dB 20 Hz to 20 kHz ●DAC: 32 bit Delta-Sigma (bit stream) 双差动 8x升频 ●输出: 1x RCA, 1x 平衡XLR, 1x RCA同轴, 1x 光纤, Trigger out ●输入: 2x RCA 同轴 (32-192 kbps, 16-24 bit stereo PCM), 2x 光纤 (32-96 kbps, 16-24 bit stereo PCM), 1x USB type ‘B’ (非同步传输, 24-bit/96kHz), Trigger in ●尺寸: WxHxD (mm): 440 x 125 x 385 ●重量: 淨重11.2公斤 ●建议售价: 新台币120,000元 Musical Fidelity M6i综合扩大机规格 ●输出能力: 每声道220瓦, 阻抗8欧姆 ●总谐波失真(+ noise): <0.007 % typical 20Hz – 20 kHz ●讯噪比: >107dB ‘A’ – weighted ●频率响应: +0, –0.1dB, 10Hz to 20 kHz ●输入: 4x RCA, 1x XLR, 1x USB type ‘B’ (非同步传输, 24-bit/96kHz), 1 x MM/MC唱放, Trigger in ●唱放灵敏度: 3mV (MM), 0.4mV (MC) ●唱放讯噪比: >84dB ‘A’-weighted ●唱放输入阻抗: 47k Ohms (MM and MC) ●唱放频率响应: RIAA/IEC ±0.5dB 20Hz-20kHz ●尺寸: WxHxD (mm): 440 x 125 x 400 ●重量: 淨重16.6公斤
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  • 声音温厚迷人:听MHZS梦幻之声CD100E CD唱机

    【视听空间 魏珏评测】佛山梦幻之声是一家有着10多年历史的音响品牌厂,“再现模拟音色”一直是他们追求的宗旨。旗下产品有电子管CD唱机、电子管/晶体管混合放大器、电子管放大器等。这次本文主角梦幻之声CD100E唱机是代替停产的CD99而推出,因为CD99采用飞利浦的CD-Pro2M机芯已停产了。 设计及用料 CD100E唱机外型以铝合金精工车制,坚固的外壳设计为飞碟形状,施以重料的CD100E非常重,这样做的目的是想借助机器自身的重量来降低外界震动对其工作时的影响。CD100E是顶置式入碟的设计,其优点是省去了传统的承片舱,转盘机构可以做得很简单,运动的部件越少机械的故障率越低,有效减小机芯运动的振动,保证了激光头的正常读取。 CD100E是顶置式入碟的设计 在电路和元器件选用上CD100E一点也不吝啬,CD100E光头采用三洋线路设计,用了3只金封运放做数字滤波器,4只TUNG-SOL的12AX7做音频放大,解码器用PCM1794,伺服电路使用了飞利浦公司的SAA7824芯片,整机采用环形变压器,分8组独立稳压电源供电,相互干扰小,提高驱动能力。整机电路板使用了两块,一块是电源和数字音频输出部分,另一块是D/A转换和模拟放大输出部分。采用CS4398 D/A转换器,解码芯片隐藏在一个正方形铝合金屏蔽罩下,良好的屏蔽措施更可以隔绝电磁干扰,确保音频信号的稳定无染。CD100E在电子管放大部分用了12AX7电子管输出之外,就是采用了电子管整流和电子管稳压电路,整流为6Z4电子管,稳压的是WY-1电子管。CD100E还采用了发烧级erse电容作为电子管耦合。 避震机脚设计也独具一格,当然CD100E也具备遥控功能 背板输出端子部分,CD100E提供一组XLR平衡模拟输出与RCA模拟输出,以及一组光纤、同轴数字输出端子;CD100E比上一代产品多了一组USB输入,可以通过USB线来连接个人电脑播放音乐,这是与时俱进的做法。 CD100E比上一代产品多了一组USB输入 声音体验 另外,CD100E具有升频功能,这个功能也可以用遥控器来实现,在非播放状态下每按一次176.4kHz按键就可以实现2倍88.2kHz和4倍176.4kHz升频。 在开始聆听梦幻之声CD100E之前,我先测试了它的升频转换功能。理论上升频到更高取样率或格式转换并不会带来更多的细节,做得不好还可能让原本的细节减少,但升频可降低高频信噪、加大动态范围、让声音听起来更滑顺,各有利弊。我尝试将原本为16bit/44.1kHz PCM音乐档案升频至88.2kHz或176.4kHz,看看声音有何差别。升频后的听感似乎没有很明显的变化,音场与音像表现都差不多,只是声音变得更滑顺,毛躁感减少,这是意料之中的,毕竟升频不可能有翻天覆地的变化。 至于CD100E的声音走向,觉得它具有阴柔、大气、结实、能量十足,又不失精准度的声音表现。更重要的是音场层次丰富,定位感清晰,可说是准确中不失讨喜,雄伟中带着节制,不愧是资深模拟名厂的产品。 聆听CD100E绝不能错过大编制、大动态的交响乐,因为CD100E能轻松呈现复杂的配器,清楚展现丰富的声部层次。例如播放Gergiev指挥Kirov Orchestra演奏Stravinsky的《 The rite of spring 》,从第5首Tribal war到第6首The row of saints,尽管管乐群喧嚣不断,打击乐此起彼落,但通过CD100E的播出,让人感受到动态汹涌却不凌乱,音乐气氛紧张而不慌张,声量如海浪一波波袭来却不失秩序与调理,令人印象极为深刻。CD100E还有一个优势,那就是低频表现。并不是CD100E的低频特别多或特别饱满,而是有很好的下潜感,往下延伸的层次清晰而丰富,又能兼顾清楚的形体轮廓与轨迹。如Stravinsky的《The Firebird》终曲,尾声大鼓敲下时不会听到泛滥成一片,或边际不清的低频,而是有着恰当比例、形体适宜,并能清楚判断击鼓鼓点的优质低频。如果你喜欢恣意爽快地听音乐,偏好大动态、大编制、低频规模感大的音乐,我相信CD100E应该不会让你失望,因为它能够很有条理地表现出丰富的低频层次、音场层次,起伏流畅,强弱对比分明,能轻松处理复杂音乐。它虽不是细致的类型,或许较不能表现出古典音乐乐器的精致细腻音色,但古典音乐中的微动起伏、细微变化,以及整体的动态变化,CD100E皆不缺乏。重点是,CD100E不仅性能规格优异,音响性强悍,它的功能更是完备,既可听CD,还可满足你对串流播放的需求,而且它还提供了升频转换功能,让用户可依据不同的音乐类型、录音形式与效果、自身的喜好来因应调整,带来更多的聆听乐趣。 聆听小型作品,Mutter演奏Pablo de Sarasate的《Zigeunerweisen》,当中小提琴音色十分滑顺甜美,通过CD100E的演绎,琴音水润、唯美,能听到丰富的质地纹理与清晰有力的声线,显示出CD100E活泼、生气盎然的手法诠释音乐。不仅开放,沉稳,结构很有条理,而且上下的延伸十分自然,高、中、低频的层次也能清楚呈现。再以Mutter的《Diabolus in Musica》为例,当中挥洒自如的颤音演奏与揉弦摆荡自是不必多说,除此之外,我还听到CD100E有着丰富的强弱阶调变化,这让声音从弱到强,或从强到弱之间,起伏是很流畅、绵密、自在且轻松的,因此音乐听起来也会格外生动,更有音乐性。 总结 MHZS梦幻之声CD100E唱机的声音背景颇为安静,音色通透干净,且音场深远富于层次,有着很好的透视感。CD100E迷人的地方是中低频厚度很好又不会太过肥钝,同时还能清楚掌握录音中的细节变化,用它来聆听音乐不仅能感受到轻松摇摆的低频节奏,演唱者、乐手的细腻演出同样鲜活分明,细节表现自然丰富非常讨喜,而且整个音场自然开阔、透明干净。如果你手边仍有大量CD收藏,这台CD100E唱机也许能帮助你重新挖掘CD录音中细微情感,相当值得投资。
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  • 媒体评测丨兼容P1x和D1x的精华技术:Esoteric Grandioso K1x SACD播放器

    【大昌数码生活家 评测】Esoteric的旗舰Grandioso系列体现了原厂对Hi End的最佳诠释,做为全线产品中一体式讯源的旗舰,Grandioso K1x继承前代机种Grandioso K1,续写SACD/CD唱盘的传奇。 Grandioso K1x最大亮点,就如同日前发表的Grandioso P1x转盘与Grandioso D1x一样,搭载了Esoteric 引以为傲的最新承盘机构VRDS-Atlas,以及独家开发的分砌式DAC。原厂称这是两项革命性的重大成就,也可说是与前代机种相比最大的进步。 VRDS (Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System) 是Esoteric在转盘机构上特别的设计,多年来的精进,让VRDS机构越来越精密、稳定、准确。他们家的高阶VRDS系统,向为多家Hi End厂商视为最好的机构而争相采用。如今,Esoteric宣布不再贩卖VRDS机构给其他厂商,如果消费者还希望享有VRDS机构的讯源,也只能往Esoteric来找了。 在Grandioso P1x转盘上所采用的VRDS-Atlas机构,如今同步用在一体式的Grandioso K1x唱盘上。VRDS-Atlas在设计上有多项改革,无非就是让振动更低、转动更准、读取更准。其重量是先前的VRDS-NEO的127%,单是读取机构本身就重达6.6kg,倘若包含底座在内,更是重达13.5kg。 在解碼线路方面,Grandioso K1x也有革命性的进步。过去Esoteric惯以多颗DAC芯片并联方式,提高数字运算的位深度。例如前代的Grandiso K1每声道用上8颗AKM4497的芯片,堆出35bit的DAC;这回Esoteric改用为Grandioso D1x所开发的Master Sound Discrete DAC技术,一举将位深度提高到64bit之多。 此外,Esoteric在高阶机种上所采用的线路技术仍一并采用,包括独家电流传输强化型输出缓冲电路(Esoteric HCLD),可有效提高反应速度和动态范围;搭配自家高阶扩大机的高音质电流传输ES-Link Analog接口,透过XLR端子,实现HCLD线路强化的高电流传输的最佳效果;内建订制的VCXO II 电压控制型石英振荡器,藉以达到最佳的频率控制,如果还要更进一步,消费者还可选购同系列的Grandioso G1频率产生器,透过BNC端子连接,可达到最佳的效果。 如果您是追求极致音效的Hi End玩家,却觉得分体式讯源太占空间,传输路径最短的一体式讯源里,您不该错过Esoteric这个革命性的一体式讯源Grandioso K1x。 器材规格 Esoteric Grandioso K1 型式:SACD/CD唱盘 雷射读取机构:VRDS-NEO机械结构 模拟输出端子:平衡式XLR(ES -Link Analog)×1,非平衡RCA×1 频率响应:5Hz-75kHz 总谐波失真:0.0007% 数字输出端子:XLR×1,RCA同轴×1 数字输入端子:光纤,RCA同轴,USB 同步频率输入端子:BNC×1 尺寸:445×162×447mm(宽×高×深) 重量:35kg
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  • 力仕LUXMAN D08u/D06u SACD唱机,只有LUXMAN才能带来的听觉享受

    【StereoSound中文 评测】 Luxsman D06u(上) D06●可播放光盘:SACD立体声、CD其他●模拟输出:非平衡1组(RCA)、平衡1组(XLR)●数字输入:同轴1组(RCA)、光纤1组(TOS)、USB 1组(B型·~384kHz、DSD)●数字输出(除去SACD):同轴1组(RCA)、光纤1组(TOS)●尺寸/重量:W440×H133×D410mm/15.7kg●备注:平衡输出热端=3号插针 D08u(下) D08u●可播放光盘:SACD立体声、CD其他●模拟输出:非平衡1组(RCA)、平衡1组(XLR)●数字输入:同轴1组(RCA)、光2组(TOS)、USB 1组(B型·~384kHz、DSD)●数字输出(除去SACD):同轴1组(RCA)、光纤1组(TOS)●尺寸/重量:W440×H154×D413mm/22.5kg●备注:平衡输出热端=3号插针   LUXMAN作为锦水堂相框店无线电部,于八十年代末在大阪诞生,之后公司名称经过了锦水堂~LUX~LUXMAN等一些变革,公司据点也不断移向关东地区,虽然历经三十余年的风霜雨雪,时至今日无论在哪儿,都依然能感受到音色的「雍容华贵」里所包含的浓浓乡情,当然也许仅仅只是我个人的一厢情愿吧。同时兼具了现代最先端的分析力,S/N感的优良性,以及空间情报再现性的LUXMAN,音色有的放矢,雅致绵延。如果有人问「什么样音响机器才是理想型的?」恐怕大部分的技术人员都会回答你「能够将节目源中所包含的信息,按其本来的样子原汁原味地再现出来的机器就是所谓的理想型。」然而每一次作品问世时,我们都容易从中听取到「专属于品牌的个性」。虽说音响机器的性能越强大,声音越是几近透明还原本色,但这一点也无疑是在体现品牌的个性……在聆听LUXMAN最新的数码播放器时,脑海中更是不由得浮现出上述观念。 更先进DAC IC的应用。 新增USB输入端口 作为D08u/D06u的前身D08/D06是LUXMANCD/SACD播放器的顶级机型,自08~09年期间问世以来,长达5年以上经久不衰。然而,在这段时间里,数码技术有了长足的进步,此次改头换面后的「u」系列就是对数字/模拟电路的全面刷新,与此同时还新增了USB输入功能。 最上级机的D08u,以及紧随其后的D06u此次都配备了最大384kHz/32bit的PCM数据以及2.8/5.6MHz的DSD数据对应,新增USB输入,同时S/PIDF的同轴和光纤输入,甚至192kHz/24bit也能对应。 USB连接时使用的是LUXMAN专用的音响播放器软件「Luxman Audio Player」(Windows/Mac均可对应),解决了用户PC设置困难的问题,以及Hi-Res音乐等数字文件的播放可能。这款软件的性能非常优越,它具备了音乐数据一旦从电脑内存取读之后便会输出到播放器侧的「Expand to RAM」再生模式。在这个模式中,再生过程中的音乐数据由于不会经过HDD等储存器的取读,整个电脑运作都是在对音质有利的情况下进行的。 DAC芯片也是两机共通,采用德州仪器(Burr-Brown)的PCM1792A双声道结构。这款DAC芯片本体继承了原来的模式,但在使用方法上却大有不同。原先的机器采用的比特扩张专用芯片,在插值取样方面,使用的是取样率转换器和DAC芯片内藏的超取样滤波器并用的方式。然而,如果对DAC芯片有各式各样的处理作业要求的话,就会出现D/A变换的精度下降的问题,这次的「u」型机采用了新规格的德州仪器的32位数字信号处理器TAS3152。将PCM的信号插值取样到最大384kHz,数字信号以极限规格输入到DAC芯片,而DAC也是在一个长时间相对稳定的环境下,只将数字型号转换回模拟信号作业。其结果就是前款机的失真会有随着取样频率的不同而变化的倾向,然而在DAC负担大幅度减小的「u」型机中,这种失真变动的问题则得到了解决。 在D08u的模拟部分上投入最新的ODNF 对于以上的数字部分,D08u/D06u是共通的,但与模拟部分相关的电路有所不同,撕膜电路基板的采用和输出输入端子,以及附属零件等方面都有微小的差别。而最大的差别则是在模拟输出电路上,上级机的D08u上搭载了LUXMAN自行开发的低失真负反馈电路「ODNF」最新的4.0版本,全平衡电路的结构大幅改善了失真特性和S/N。更有甚者,对于可闻频带外的滤波处理,采用了在ODNF电路内部柔和施加(1阶滤波器×3处理),通过这样实现自然的模拟波形还原。 光盘驱动机芯方面,沿袭了为D08/D06所开发的,已有定评的LUXMAN原版LxDTM。只有D08u才有的机芯支撑块是一块8mm厚的强化铁板。甚至还在光盘托架上搭载了配有密封盖的防尘挡板(只有与前作同样D08u)这样一来不但提高了防尘和静音性能,同时也安定了光盘转动时机箱内部产生的气流。从而将光盘内侧和外围的误差发生降到了最低值。 安定醇厚的D06u。 更加沉静,奏出成熟声音的D08u D06u给人的第一印象是根基稳固且音质醇厚。乐器的音色丰富悦耳,中低频段丰盈和谐。能让人感受到主唱的温润,柔和的同时又不失内在的坚韧。琴弦弹指间的拨粒感扣人心弦。没有过分的华丽浮躁反而让人感觉声音仿佛透过光照,每一个细节都清楚自然。这样清澈的声音不禁使人身心愉悦起来。能这样理所当然地积极表现音乐的也就只有LUXMAN了。通过USB输入的数字文件音乐的再生让人感动。力量膨胀的同时更有收缩,低音乐器的厚重感也随之消失。 D08u给人的印象是更加安静沉稳。音色深远悠长,醇厚成熟。再现弦乐合奏部分的浓厚时处理得恰到好处,合奏时也没有一丝的混杂纷乱。音场空间的再现也很出色,左右展开自不必说,纵深的延展也得到了充分的表现,连高度方向也有感知。感觉所有的乐器都在它们应有的位置上,尽可能地大力演奏着。低频段的重量感,分析力,安定感三者达到了一个完美的平衡,在音色和质感的再现上也无可挑剔。使用「Luman Audio Player」听DSD文件的时候,对于舞台的纵深感,演奏会场的气氛等的再现以及Hi-Res音源的优越性都是显而易见的。不过,感觉不到数字音乐文件与D06u的光盘间那样的音质差别,反而更能理解其作为光盘播放器对于音质进行了充分的糅合熬炼。 将放大器从参考机ACCUPHASE换成LUMAN的C900u+M900u组合的话……,声音的样子也会改变。扬声器间漂浮的氛围会一下子倾向于LUXMAN特色的吧。试想一下,只有LUXMAN,除它以外谁也无法造就的声音在眼前展开会是怎样的感动。     D08u的后面板,左侧有2组模拟输出端子,中央附近配备数字输入端子,布局简单。和原来的D08不同的是,USB输入端子经过全新的设计,这个USB输入最大可对应PCM 384kHz/32bit、DSD5.6HMz(Windows·Mac均可。D06u也一样。)另外,只有本机模拟输出的RCA端子采用铜合金。   D08u的内部。机箱左前方驱动结构(同社原产),它的后方和中央附近电源部都含有各自电路独立的调节器,右侧是D/A变换电路以及模拟电路构成。使用无阻撕膜基板的平衡电路结构模拟输出级上,使用同社独自的反馈电路「ODNF」的最新版本4.0。本机的这款ODNF电路也可以处理声音信号以及可听频段外的滤波。    拥有和上一款D08u差不多相同的设计,D06u的后面板。不同的地方在于数字输入的端子数,光纤(TOS)从D08u的2组变为1组。此外机箱右端的AC进口左侧配有主电源开关设计也是一大不同。以前的Luxman机常见装备相位传感器未搭载,在D08u/D06u上也没有改变。   晶振通道,重量平衡,模拟输出级音量的确保等,各种要素探讨以后决定,避开中置机芯构造的D06u内部结构。沿袭了上级款D08u和原型机。机箱右侧D/A转换部以及模拟放大部,在单声道模式上驱动的DAC IC(PCM1792A)的差动输出,与以同一结构的4个放大器组成的全平衡模拟放大部组合。
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  • 平衡好声音:TECSUN 德生 CD-80 CD播放机

    【视听空间 家祺评测】德生(Tecsun)通用电器制造公司,于1994年成立,主要生产收音机。从1995年到2006年,德生公司陆续推出了多款收音机产品,包括调频调幅收音机、数字调谐式收音机、短波二次变频收音机、数字显示多波段收音机、手摇发电环保型收音机、广播爱好者收音机以及专业型收音机等,其中相当部分的产品具有挑战性及独特的创造性。德生的收音机年产量高达300万台,已经是国际上响当当的收音机品牌。 逐渐丰富的音响阵容 继收音机的成功长时间孤独求败不得后,德生开始涉足家庭音响、随身听和耳机,这几年推出了多个类型多款产品,发烧友反应热烈。契机是德生梁总几年前对数字播放器产生兴趣,但对市面上一些产品的声音和操作不满意,便开始自己开发播放器,然后逐渐发展到功放、音箱和其他音频产品。德生对音响有着自己的见解,从产品的操作、声音到外观都很有自身特色。HD-80数码音源和PM-80合并功放是近期德生在音响方面的代表机型,功能全面,价格适宜。德生参加音响展时这两款机器便是演示的主角,抢足眼球。 HD-80和PM-80虽然型号都写着80,但设计风格并不一致,看上去不属于一个系列。但它们外观设计又着实出色,使我不禁好奇,德生还会不会推出外观能和它们配套的“80”系列。而从去年年末的音响展开始,我便留意到德生陆续推出了两款机身尺寸和设计都和PM-80接近的机型,首先登场的便是CD-80,接着还有一款无线接收音源BT-80。当时它们都只是工程样机,只能看不能玩,看得我心痒痒,同时内心对它们充满了期待。但询问得知,这两款机器虽已展示多时,却要到今年年底才正式上市。经过了大概一年的时间,终于让我等到了。 技术参数 ■ 数字输入:最高24bit/192kHz ■ 频率响应:20-20kHz ■ 总谐波失:0.0025% ■ 信噪:105dB ■ 尺寸:212×79×275mm ■ 重量:2.92kg 美观、易用 CD-80的机身采用黑色金属拉丝设计,简洁带点复古。前方右侧是播放键,左侧是显示屏幕,屏幕下方有一个指示灯在CD和COAX之间切换,对应CD播放和同轴解码的模式提示。背后则有一对RCA输出,一个同轴输入和一个同轴输出,既可以作为CD转盘,也可以作为解码使用;解码支持最高24bit/192kHz格式,显示屏会显示当前采样率。另外还有一个3.5mm的耳机输出接口,玩法还是比较多的。通过机器前面板和遥控器,CD-80操作简单,不需要菜单,也不用看复杂的说明,每个功能对应一个按键,轻松就能进行所有操作,而且遥控器的手感也蛮不错,这是德生非常注重的人性化简易操作。 左:配备RCA输出,同轴输入、输出,3.5mm耳机接口;右:机身上的按键只能控制播放,使用遥控器的话就能做更多设置 机身上的按键只能做简单的操控,使用遥控器的话就能做更多设置。切换CD播放和同轴解码也需要用遥控器来操作,在同轴出入状态时,CD操作会被锁死,很细心的设计。还有DISPLAY按键可以更改液晶屏显示时间的方式,可以在曲目已播放时间、曲目剩余时间、全碟剩余时间之间切换。还有一个很重要的FILTER按键,这个可以切换CD-80所使用的数字滤波,在液晶屏上会显示SHA和SLO两种。试用后的感觉,SHA中频更厚,SLO低频更重,变化幅度不大但很容易听得出差别,用户可以根据器材搭配和自己偏好来切换。 整机由这只外观精致的变压器供电 平衡 才是真好听 一套音响系统包含多个环节,如播放机、功放、音箱、线材等。这些音响设备或多或少会有声音上的倾向,也就是设备的个性。组成一套系统时,这些个性会堆叠到一起,如果要追求自然、准确的声音,那么搭配的时候,就要考虑这些设备的个性互相抵消、加成,最终再获得理想的结果。比如有某款CD机的高频突出,低频较弱,就要选择低频强的功放音箱去协调。这有太多的不确定性,这不是德生想要的产品。 数字转换和模拟输出部分 还有另一个方向,那就是使用声音本来就准确自然的设备去搭配,那么便不必顾虑这些设备的个性搭配,声音同样能做到自己想要的风格。德生便是走这样的路线,从音箱到功放、CD机,都走的声音平衡路线。而要做到这种风格,调音的功夫必不能少,大概一年前就见过德生CD-80样机,一直久久不见正式推出,德生就是这样不停地长时间收集意见、调试、再收集、在调试,为了能够将CD-80的声音调整至最理想状态,可见德生对待产品多么认真严谨。这也许能够说明,为什么常年在收音机王国孤独求败的德生,进入音响王国短短几年间即成为了一个响亮的音响品牌。 解码芯片则采用ES9018k2M 合适便好 打开CD-80的机身,看到干净整齐的布局,德生并不马虎,处处以有限成本做到最佳配置。转盘部分采用飞利浦CD伺服系统和三洋机芯,解码芯片则采用ES9018k2M。ES9018k2M和ES9018S都是ESS公司十分受欢迎的32bit DAC芯片,有着出色的信噪比和动态指标。前者为2通道设计,8通道设计的后者信噪比较前者高些、而价格较前者高得多。有人会以为ES9018k2M是应手机厂家要求推出的ES9018小型低耗电版,价格低廉而性能偏低。CD-80的表现将ES9018k2M的水平完全展现了出来,证明了ES9018k2M绝不是一个妥协而来的产品;而ES9018k2M的超值,完全是因为它的产量巨大而带来的好处。试音室正好有一套Esoteric的P-500转盘和D-500解码作对比,不论转盘还是解码性能,CD-80都十分接近这套经典名机的水准,在均衡乐感上还要略胜一筹,真的不能小瞧这台小小的CD机! 均衡自然 搭配的音箱是PIEGA Classic 5.0,这也是一款声线较为平衡的落地箱,虽然手头上没有PM-80,但也找到了多台合并机来搭配,有便宜有贵的,有胆机也有石机,好好感受一下德生的声音。CD-80的声音线条流畅,均衡而亮泽。《春之祭》中乐器的音色清晰准确,声音厚实。《罗马松树》有良好的层次感,低频澎湃,结像清晰。CD-80有着自然真实的音色,钢琴、弦乐等乐器都有上佳体验。聆听不同类型的音乐,CD-80演绎总是很到位,延伸下潜、泛音这些小细节既不夸张,又不模糊,让人感觉音乐十分完整,乐感充足。CD-80不唯美,但它以准确而自然的声音风格展示了德生对音响的理解和他们的音乐品味,我是十分受用的。使用CD-80的时候,我便处于一个专心欣赏音乐的状态,而不必顾虑什么素质和细节,因为我所听到的是如此悦耳,只要享受音乐带给我的感动,那便足够了。 用Esoteric的P-500转盘和D-500解码作对比,搭配多款胆机石机 耳机接口的惊喜 CD-80有一个monitor耳机接口,因为在机器的背后,一开始我并没有在意。接上耳机一听,才知道不容忽略,这个接口是线性输出加上音量控制,音量可由遥控器右下角的按键调节(这个音量键同时也会影响喇叭输出),因为没有放大部分所以如果接高阻低敏耳机音量会比较小,而且会有底噪,所以德生建议使用高阻高灵敏度的耳机。我搭配了HIFIMAN SUNDARA(37Ω,94dB)和德生HP-300(300Ω,100dB)都没有感受到音量和底噪有明显问题。而德生将这个接口定义为监听用途,也进行了细致的调音。实际结果令我非常惊喜,完全没有头中效应,声场的中心点在我的鼻子前方,毕竟让声场从脑袋中间往远处推一分其实也是不小的难事,德生考虑如此周全令我震惊。而且声场非常立体细致,三频也是相当厚实和均衡,声音质量高,远远超出了我对这个小小配角耳机口的期望,甚至觉得单独使用CD-80,只用耳机听音乐也是个相当不错的选择。 总结 德生CD-80的推出使它们的产品阵容更为完整,它也不是单纯的CD播放机,同轴解码和耳机口都让它增色不少。CD-80贯彻了德生的平衡路线,声音自然,很好地配合德生的功放音箱,终于实现了德生梁总的万元套餐梦。而CD-80还是一台有音量调节、声音平衡有着不俗表现的优秀CD机,方便使用,方便搭配,小小投入便能享受音乐,是奠定Hi-End基础的好选择。
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  • 媒体评测丨70万一套音源,ESOTERIC P1XD1XG1最新旗舰五件套有哪些技术亮点?

    【大昌数码生活家 Leo Yeh评测】Esoteric一向都是先发表最旗舰的产品,然后再向下发表其他不同价位的型号,Grandioso代表着Esoteric最高的工艺,自2013年11月发表P1、D1后,终于在接近五年后的2019年3月发表了取代P1、D1的P1X与D1X,至于G1则是2016年发表的新产品,加上时钟变化不会向转盘与DAC之大,因此并未跟P1与D1一起改款。 就外观来说,P1X与D1X并无变化,如果不直接看型号是看不出来的,主要的差别就来自于机器的内部了,在去年的东京音响展上Esoteric就预告了P1X与D1X的发表,主要有两大革命性的技术,一个就是转盘最关键的VRDS系统,从VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”进化为最新的VRDS ATLAS。亚特拉斯(ATLAS)是希腊神话里的擎天神,属于泰坦神族,被宙斯降罪来用双肩支撑苍天,全新的转盘压镇系统(Disc Clamping System)就如亚特拉斯的手与双肩一样支撑着地球、VRDS的主轴心也像ATLAS围绕天体轴一样的运转着。另一个革命性的技术是MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),这是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DAC,其有64Bit的处理能力,并支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz的能力,最新的音乐格式包括MQA都能译码。当然除了这两大技术外,P1X与D1X的进化当然还不只这些,例如箱体的内部结构已重新设计更为优化,之后将分别个别介绍。   不是只有三样器材怎么会是五件式呢?这五件包括P1X转盘、P1X的电源、D1X两台及G1一台。 鬼斧神工: 细看Esoteric Grandioso P1X VRDS ATLAS 这套旗舰讯源共有五件,其中P1X转盘就占了两件,将电源供应独立出来,这并不是没有道理,因为根据我过往的经验,转盘对电源是相当敏感的,只要换个电源线就会有蛮明显的声音改变,在High End音响中,我强烈建议不要有先入为主的观念,因为影响声音的变量与科学远超过我们目前的能力,先用耳朵验收,再来想为什么,转盘包括读取系统本体,驱动与控制线路等等,任何一个环节的变化都会影响读取出来的讯号,这也是Esoteric能一直做出更好的转盘系统,没有最好,只有更好,这些都是要不断的研究与经验累积而成,毫无疑问地,Esoteric VRDS光盘读取系统是世界最好的。 这次全新一代的VRDS不再以NEO版本命名,直接从P1的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”改为VRDS ATLAS,可见其进化程很大,原厂代表杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)特地来台为媒体说明,VRDS是「Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,从2003年问市以来已有16年的历史,目标就是打造出零振动坚固的光盘压镇系统,Clamping就有点像黑胶唱盘的唱片镇意思一样,让光盘读取时可以非常稳定,这个压镇大小与光盘片一样,当然VRDS的技术复杂多了,从杉浦烈的简报中可以看到VRDS ATLAS又再一次大幅度的强化,包括: (1) ATLAS变的更宽更矮更厚实,意谓着重心更低,有更稳的机械结构(一低遮三丑,百改降为先!!!),整体重量比NEO增加了27%,达到6.6Kg,若再加上底座更重达13.5Kg,光VRDS就已经比许多器材更重了。 (2) ALTAS上放的结构空桥(Turntable Bridge)更为坚固,重量比原来的NEO增加了10%,达到1.8KG,或许有人会说何不整个VRDS的上方都盖满就好,为什么上方采开放式只搭个结构桥而已呢? Esoteric当然知道整个上盖会更坚固,然而这样做却对声音有着不好的影响,因此才会采用空桥的方式来强化。 (3) ALTAS的两侧SS400不锈钢板厚度从10mm增加到12mm,杉浦烈特别说明为什么Esoteric会选择以不锈钢来做为主体,而不是全铝金属,其实不锈钢比铝更难加工,制作成本更高,但其更为坚固,声音特性也更好,以追求完美的VRDS来说,当然不计成本达到最好效果了。 (4) ALTAS的底部大幅强化,改为12mm厚的铝金属制成,重达700g,原本只是一片不锈钢而已。 (5) ALTAS将马达系统从原本在承盘的上方移到承盘下方的位置,重心下移大幅度减少运作时产生的振动,机械接地更为进化。 (6) ALTAS的承盘更为安静,运转更为精准与平顺,Esoteric加入了特殊抗振的吸收材料与全新特殊设计的承盘沟槽。 (7) ALTAS的轴心位置重新精算配置,更为平衡。   若不是有资料说明,一般人是无法知道在这一个薄薄的CD承盘后方是有如此强大的机械结构在运作支撑。     Grandioso P1X本体与独立电源的连接,Esoteric很早就开始使用自家的数位传输界面“ES-LINK 5”,左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接,这个界面可轻松的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit,正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1主时钟 自制DAC核心打破框架: Esoteric Grandioso D1X 这次Esoteric第一次自己设计译码核心,而不是使用市面上购买得到的芯片,为什么要这样做? 当然是因为现有的芯片已无法达到Esoteric的要求,当然,自己做译码核心不是什么新鲜事,已经有几家厂商是这样做的,就像炒饭人人都会炒,炒出来的味道却大有差别,Grandioso D1X是代表Esoteric最新的旗舰DAC,自然是最顶级的实力展现。 Esoteric将这个译码核心取名为「Master Sound Discrete DAC」,使用64Bit的位元深度进行处理,支援DSD512、PCM 48Bit/768kHz与MQA的译码,根据Esoteric的研究,是否能产生足够的电流是音响系统中很关键的部份,Esoteric基于此为产品开发主轴,包括后级、前级、讯源都是,然而现有市面的规格已不够使用,因此Esoteric陆续开发创新出了「ES-LINK」的类比、数位传输界面。 上一代的Grandioso D1使用了高达16颗DAC芯片(每声道8颗),以追其最大的电流,不过Esoteric仍不以此为满足,如果所有的译码核心都由自己来设计呢? 「Master Sound Discrete DAC」于是诞生了,每一个元件都经过Esoteric的工程师亲自挑选,严格配对,Esoteric厂内使用的是日本最先进的线路板生产机器,这个机器是用在医疗、信息与航钛工业上的,锡焊加工是在医疗级的无尘无氧恒温下进行。 Grandioso D1X也是两台,左右声道分离,其左声道是主控制所在,设定会同步一起连动到右声道,每一台D1X分为上下两层,底层是电源,有两颗大形环形变压器、上层就是DAC线路,数位与类比线路独立,中间使用一颗Xilinx Spartan-6 XC6SLX9 FPGA芯片,每声道共有4个DAC线路,每个DAC线路又由8个子线路组成,一共32个线路安排在左右两侧,电阻、逻辑集成电路、电源等元件以半圆形方式排列,32个线路的电源全是独立的。 Grandioso D1X的上层 Grandioso D1X的下层 Grandioso D1X的线路黑盒子解密 Grandioso D1X,左右声道分离,其左声道是主控制所在,也较右声道多了一些数位输入界面以对应其他没有“ES-LINK 5”的数位讯号来源,设定会同步一起连动到右声道。类比输出方面,除了一般的XLR平衡外,Esoteric早已开发出“ES-LINK Analog”,只要是搭配 Esoteric具有这种类比输入界面的扩大机就能享受到更好的声音水平。”ES-LINK Analog”仍是使用同样的XLR类比传输界面,但两端的器材要设定开启”ES-LINK Analog”。   时脉产生器真的很重要: Esoteric Grandioso G1 Master Clock 其实新的Grandioso P1X与D1X的内部时钟已经比上一代更为提升,但都已经买了旗舰的转盘与DAC,那有可能会甘心放过能一统系统时脉更精准的主时钟Grandioso G1呢。时脉产生器(时钟)的重要性,对声音影响之大,已是发烧友不争的事实了,如果你还没亲自体验过,千万要找机会试试,说到外接独立时钟,Esoteric绝对是家用High End市场的领先者,所有的讯源几乎都具有外接时钟的界面,Esoteric早在2004年就推出G-25U,使用石英振荡器,精准度为±1.0 ppm,随着自家讯源的不断精近,时钟也越做越好,2016年发表仍是目前旗舰的Grandioso G1采用铷原子振荡器(Rubidium Atomic),精准度达到惊人的±0.05 ppb(=±0.00005ppm),相当疯狂。其实1 ppm的误差已经非常小了,1 ppm为parts per million,百万分之一,我们一天有24时x60分x60秒=86,400秒,因此每天的误差会是86,400/1,000,000=0.0864秒,Grandioso G1铷原子钟振荡器精准度为0.05 ppb(parts per billion, 十亿分之一),每天误差为0.00000432秒。时钟要好,除了前面所说的精度外,还有稳定度,Grandioso G1的误差就在±0.1 ppb(-20°C to +65°C)内,非常非常小。 时钟早期运用在专业市场居多,原因是每台数位器材都有自己内部的时钟,因此当不同器材一起运作时,有点像各有各的时间,产生极大的误差,此时就需要一部外部时钟负责提供大家统一的时脉讯号,如此一来就能同步更为精准了,像本次评测的Esoteric最新旗舰,就是多部器材的分体式组合,虽然各个内部的时钟精度与稳定度都已有很高的水平,但彼此间仍是各有各的时脉,一部能统一的时钟就非常重要,如果精度更高,更稳定,声音当然就会好上许多,这就是Grandioso G1的角色。很多人也会有这样的疑问,如果我只有一部器材,外接时钟有用吗? 只要该外接时钟更准更稳定,那没有疑问的,声音就会更好。 Grandioso G1共有4组时脉输出,均为10MHz的讯号,规格为50欧姆,使用时钟设备的除了注意频率之外,阻抗规格也很重要,若是50欧姆,那时钟、时钟线跟器材端都要一样是50欧姆,早期10MHz尚未流行的时候,市场上时钟可以产生44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz…甚至到DSD 22.5MHz等倍数的规格,阻抗也以75欧姆为主,但10MHz开始出现在High End市场后,50欧姆是主要的阻抗值,所以这部份要特别留意,虽然接错仍是可以听,但声音肯定会受到影响。 Grandioso G1还有那些特点呢? Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”,4组时钟输出都有独立的电源供应与整流,动差线路使用高速的晶体管,卓越的高频率表现,在产生数位波型时更精准。4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波,“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏,可以减少接地电压变化,产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关,分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal,可以将不用的时钟输出给关上避免可能的干扰产生,此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能,打开后就算关掉电源,仍会持续提供电力给里面的铷原子振荡器,如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客制化的,符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子,专位高频率传输所打造。   播放一张唱片可以很简单,也可以很复杂,透过分体式的专业分工,把每一个环节都做到极致,这就是High End精神。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL地点: MY-HiEND试音室 至高的质感再生 已经忘了大概什么时候开始,Esoteric向唱片公司取得原始母带,然后由Esoteric前社长大间知基彰(Motoaki Ohmachi)为首的团队使用Esoteric器材进行高规格的母带处理,最后以SACD形式发行,虽然价格不斐,高质量的保证只要一发行就被抢光成为绝版品,市场上还有在出售的则是价格水涨船高,若是名盘价格破万也是相当常见的。 聆听这套Esoteric最新旗舰时我就听了许多Esoteric SACD,例如我非常喜欢的一张,由钢琴家Maria João Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,这张的特别之处在于钢琴的录音质感好到一个无敌,Maria的弹奏演出亦是十分精彩,这张专辑我已经听了非常多次,因此虽然只有钢琴独奏,但我很容易的就能听出声音的不同,在Grandioso P1X、D1X上我听到前所未有的声音境界,琴音的形体更为立体具有真实感,那高频的光泽密度如此悦耳迷人,如此动听,更多的细节造就了更多的音乐的丰富流畅,若不是亲耳听到,很难想象原本就已经够好的声音还能有这样的进步空间,只能大叹High End音响真是永无止尽的追求,这就像Esoteric不断打造一次又比一次更好更顶级的数位唱盘一样。 注入了音乐的生命力 聆听「kiki dee – almost naked」现场演唱录音专辑(SACD),由kiki dee担任主唱,Carmelo Luggeri负责吉它。这张唱片已经相当有历史了,1995年的作品,我刚玩音响时就很常听这张,一直到现在偶尔还是会拿出来聆听,录音很好,歌曲也都很好听。 1947年出生的她历练非常丰富,歌声充满情感,自然不造作,第一轨刻意作了一小段效果,真正的演唱从第二轨「One and only love」开始, kiki dee以清唱开场,Grandioso P1X、D1X为这张专辑注入了生命力,声音更为透明,有如kiki dee就在我面前演唱一般,我跟她的距离就只有麦克风,相当传真,kiki dee的声音具有厚度,带着一些沧桑的磁性,又有着独特嘹亮吸引人的音质,Carmelo的吉他结像定位相当清楚,可以非常清楚地听到拨弦的弹奏的张力,吉它箱体的共鸣,现场观众的掌声带出表演场地的空间感,你也很难相信现场录音的背景可以这么的安静,如此出色的专辑从头到尾一气呵成,没有冷场。 自然丰富的层次与魅力 试听到优秀的器材时,是音乐直接告诉我听到了什么样的感动,聆听一样非常杰出的唱片 由比利时小提琴家Arthur Grumiaux、Colin Davis指挥伦敦交响乐团演出莫札特:小提琴协奏曲第3号、第5号(K. 216 & K. 219),这是1961年Decca出品的录音,自然是类比母带,虽然我没有这张原版唱片可以比较,但我可确定Esoteric发行的SACD母带处理的水平很高,声音很好,具有浓浓的类比韵味,又有数位的解析定位层次感,K. 216一开场的弦乐齐奏出来时是如此的协调悦耳,充满了能量,可以感受到提琴箱体的木头共鸣温暖,大提琴的底盘厚实,Arthur Grumiaux果然是大师级的演出,流畅有如行云流水般的领着乐团,独奏时更能听到他的演奏技巧精彩至极,轻盈活泼,高贵典雅,Grandioso P1X、D1X呈现出惊人的再生能力,有着活生的现场感。 具权威感与细节的低频 聆听「悲情城市」电影原声带(SACD),第一首同名主题曲气势磅礡,动态极大,对系统也是相当考验的一张专辑,这部侯孝贤导演拍的电影影,时空背景在1945年日本投降台湾光复,场景在金瓜石及九份取景,或许是这样,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,曲风听起来也带有日系的风格,相较于知名发烧片的「竹竹」偏重于音响效果展现,我更喜欢「悲情城市」带有更多戏剧的情感在内,梁朝伟与陈松勇的演技可说是神级的,若有看过电影再听配乐会更有画面。 前面以各种声音的效果主旋律铺陈了一段后,接着突然转折动态加大,低频一波一波的带了出来,Grandioso P1X、D1X即使在低频也展现出出色的质感与细节,而不是单只有量感而已,下潜的深度亦十分到位直往下钻后尾韵再往聆听者的位置滚滚而来,有着霸气的气势,非常扎实饱满。 人声更有穿透力,榨出唱片中的讯息 播放「姚希  – 陌生人 STRANGER」,有几首都是翻唱耳熟能详的老歌,姚希的声线属于较高音域,Grandioso P1X、D1X的音色特别清亮,具有穿透力,聆听其中一首〈分手快乐〉,相信大家都听过原唱。 不过这次姚希所诠释的音乐完全与原唱不同,Grandioso P1X、D1X将人声的优点更完整毫无保留的全部呈现出来,充满整个空间,也因为高音饱满,聆听起来的高度与宽度掌控特别舒服,聆听专辑中〈When you Believe〉,一首电影主题曲,音乐的开头是管乐器先发声,器乐声出来很明显的展现系统的威力,非常干净的音色,此首能听见演唱者诠释中音的部分,中音表现也不会逊色,系统让整首歌曲中高音的转换非常平衡,音色特别绵密。 解析极高,不受限的3D临场感 播放刘德丽的《少女的祈祷》,Grandioso P1X、D1X依然让人惊艳,声音非常地干净纯粹,解析极高,刘德丽演唱时的唇齿口水声非常清晰地重现,而且不因为清楚而让人感到突兀或尖锐,而是很优美的解析。左右声道的分离度也非常优异的,音乐挥洒下既为通透又稳重。 整体声音清亮但有份量,无疑的高阶器材声音质感,音场中是前后左右很密集的层次表现,是完全不受限的3D临场感。整体声音感觉不到音染,很中性的表达,无脂肪般的扎实精壮,毫无受限的音乐频宽,就是一套难以挑剔,很令人满足的顶级讯源系统。 试听参考器材清单 讯源: Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1 前级扩大机: McIntosh C70 70周年限量版 后级扩大机: McIntosh MC2152 70周年限量版 喇叭: Marten Django XL 地点: MY-HiEND试音室 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数字输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 频率输入阻抗:50Ω 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D) 电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso D1X 型式:数字模拟转换器 数字输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 模拟输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES:PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 售价:28.5万 Esoteric Grandioso G1 主时钟规格 4组10MHz时脉输出,BNC端子 输出电平: 正弦波: 0.5 ± 0.1 Vrms / 50Ω 输出时脉稳定度 (单位为分钟,为约略数值) 频率稳定度 ± 0.1 ppb内(-20°C~65°C) 频率精准度 ± 0.05 ppb内(出厂预设值) 尺寸: 445 × 132 × 448mm (包含端子)  重量:  23 kg 售价:15.8万
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  • 为世界传递美好声音:天逸TY-1CD CD机、 AD-1PRE前级与 AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】最近,笔者看到朋友圈中,十多年前的一篇名为《揭穿假洋鬼子——山水音响黑幕》的新闻报道被翻出来,内容就是说不少“假洋鬼子”音响品牌,到公海转一圈就变成进口品牌。时隔这么多年再看,还不是因为当年国人对自主品牌没信心、过分崇洋媚外?想当年,一说到国产手机、国产车,大家都嗤之以鼻,而厂家为了生存,也是没有办法之中的做法。 这么多年过去了,中国品牌已经在世界上打出了名堂,而国人对国产品牌的信心也是大大增加。早些年,苹果新款手机首发的时候,专卖店门前大排长龙,而现在,华为推出新款手机专卖店门前同样大排长龙;而汽车行业,今年最劲爆的新闻莫过于丰田与比亚迪签约共同开发纯电动车型以及动力电池,可见国产品牌在国人的心目中、以及在世界范围内都得到了应有的肯定。 天逸——国产品牌的骄傲 对于音响行业,国产品牌也是时候得到应有的肯定了!现在世界上不少的音响产品,都是在国内OEM甚至是ODM制造的, 说起国产音响品牌,发烧友随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司,一直致力于HiFi音响、家庭影院、卡拉OK、影吧影K、专业音响领域,被评选为国内十大音响品牌之一。是一家集研发、生产、销售、服务于一体的国际化音响企业,是迄今为止国内唯一一家同时获得DOLBY-ATMOS、DTS:X、HDMI2.0技术认证和授权音响企业,是业界的佼佼者、中国影音娱乐行业当之无愧的领导品牌。今年是天逸电子成立27周年,也是天逸电子从天府之国的成都迁址到羊城广州的20周年。而就在今年,天逸电子乔迁新址,履新了厂房,走出面向未来的坚实一步,是值得纪念的一年。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,突出了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身能够长时间保持鲜亮如新。 TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,设置了金属防震基座,整体结构牢固可靠精密,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动,减少对光头读碟系统的影响,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成更低抖动的时钟信号。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路精密的稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片为AKM AK4118,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由四枚著名的发烧运放OPA1632进行放大,营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级采用了JRC顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为0.25dB设置。输出部分选用了两片TI出品的OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为玩家呈现最真实、最自然的声音。 为了满足喜欢摩机的玩家,厂方特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备了运放IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也不能有任何含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛负责整机的主电路部分,而一只20W的E牛则负责显示及控制电路,二者各司其职互不干扰。 AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,电源方面采用了1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源。同时,天逸也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分单独用金属屏蔽盒独立屏蔽,可以很好地避免各部分器件的电磁干扰。 根据天逸资料介绍,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的是威尔第的《茶花女小提琴幻想曲》的片段,小提琴的声音犹如丝绸般顺滑自然,中高频清晰绵密,线条非常清晰,展现出了这段音乐的活生感,彷如乐手就在试音室中现场演绎一样。整套系统回放表现出来的分辨率和层次感都是无与伦比的。 播放弦乐有如此优异的表现,那么大动态下的情况又是如何?笔者挑选了《白头佬狂想曲》进行测试,这套系统的表现令笔者十分惊讶,管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,丰润的质感与流畅的音乐令人感动。同时低频的量能非常足,控制力十分到位之余,下潜的能力也非常厉害,在大音量下仍然有条不紊,惊人的动态呈现能力令笔者赞叹不已。无论是音场、音色,还是细节、密度都无可挑剔。 接着试听Eva Cassidy的《Fields of Gold》,当歌手开声之后,可以感受到人声的结像非常清晰,中频密度饱满,高频通透,嘴型大小恰到好处。同时歌手演绎时的换气声都能清晰地听到,特别是伴奏的吉他,轻微拨弦声的那种能量感都能感受到,整体表现非常出色。 紧接着放上ECM出品的Anja Lechner与Vassilis Tsabropoulos两位老拍档的《Chants, Hymns And Dances》。这张大提琴与钢琴的合奏,非常考验整套系统低频的表现能力。这段录音如果低频过多,大提琴的细节则会浑浊不清,若低频偏少的话,又会缺少质感,假若刚刚好的话,则十分过瘾。而这套系统的表现则是属于最后者,低频不多不少刚刚好,正好把大提琴琴弦震动的细节以及质感表现得淋漓尽致。此外,钢琴、大提琴的定位也非常清晰地展现在笔者的眼前。两位大师精湛的演绎,在这套系统中重放出来仿佛两人通过乐器在进行对话,很是过瘾。 天逸旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级是笔者喜欢的类型,通透的暖、高音飘逸、中音爽朗、低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像。音场是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级都带有ESS9028解码芯片,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 随后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 TY-1CD ■信噪比:≥108(A计权) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) ■频率响应:20Hz~20kHz(+0/-1dB) ■基准输出电平:2V±1dB(1kHz) ■支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA AD-1PRE ■信噪比:≥108(A计权) ■频率响应:20Hz~150kHz(+1/-3dB) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) AD-1PA ■信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入) ■总谐波失真:≤0.008%(1kHz,正常工作条件) ■频响范围:10Hz-100kHz(+1/-3dB) ■额定阻抗:8Ω ■每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz) 总结 天逸Hi-Fi旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,无论从外观设计、选材用料、做工细节、电路设计、回放唱片的实际声音表现,可以全方位地感受到天逸一丝不苟的精神和对声音艺术的独特理解。如果阁下正在寻求一套高素质的音响系统的话,这套天逸Hi-Fi旗舰套装会是不错的选择。
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