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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • 日月试听T+A超级数位讯源——T+A PDT 3100 HV配SD 3100 HV

    【音响共和国 郭汉丞评测】熟悉的「Girl From Ipanema」,我在台北日月音响二楼的大试听室裡,聆听全套T+A旗舰音响系统。 前所未见DSD 1024升频 七月份我才来日月音响听全套德国T+A HV旗舰组合,没想到中秋还没到,我又来日月音响了,听的还是T+A HV系列,但是器材搭配略有不同,之前搭配四十週年Solitare CWT 1000-40旗舰喇叭时,数位讯源用一体式的MP 3100 HV SACD,前级是P 3100 HV,后级则是M 40 HV,这次隔两个月后来听,前后级没变,数位讯源换了,这次搬出PDT 3000 HV转盘与SD 3100 HV的两件式「超级」数位讯源。 怎么讲「超级」?因为SD 3100 HV最高解码格式在PCM部分高达32bit/768 kHz,而DSD规格不仅是真正T+A 1-bit Analogue解码,而且原生Bitstream还可升频至DSD 1024(49.2MHz),等于是8倍频的DSD,可说是前无古人啊,由T+A拔得头筹,当然,数位规格大家都在追,SD 3100HV抢得第一,不代表后无来者,但至少现阶段来说,T+A抢先追上DSD 1024,强攻第一。 SACD专用搭配PDT 3100 HV 如果要播放实体SACD,享受DSD升频的好处,那么SD 3100 HV的最佳搭档,就是PDT 3100 HV,因为当年Sony发表DSD规格时,就把DSD数位输出的功能「封印」起来,不让人有机会把SACD转录为DSD档案,所以要用SACD转盘传输DSD数位音乐档案,各家必需要使用专属数位传输,譬如Accuphase、Esoteric等,其SACD转盘传输DSD都需要自家数位传输介面,只对应自家DAC,T+A也不例外,他们家用的是IPA Link,只对应自家SD 3100 HV。 每年我在慕尼黑音响展上,总是会看到T+A展示拆机的HV系列器材,全部都是德国式重装甲,而PDT 3100 HV也不例外。银白色的铝合金箱体,面板厚度一看就知道比别人厚重,这才敢称「德意志重装甲」,单纯的SACD/CD唱盘,PDT 3100 HV重量就高达29公斤,要是没有心理准备,随手想搬动,很可能会伤到腰,可别轻易尝试。 优雅的承盘机械动作 不光是机箱厚实稳重,PDT 3100 HV的内在也是重装甲。如果您有机会来日月音响试听,一定要试著亲手操作换片,SACD/CD承盘退片的速度稳定而缓慢,像是慢板Adagio的优雅姿态,拿起专属CD镇,放上CD,再摆回CD镇,磁铁轻盈地吸住金属CD镇,然后再以Adagio的优雅动作,收入SACD/CD承盘,几乎听不见机械动作的噪讯,可见製作精度非常高。 进退片之际,别忘了看一下PDT 3100 HV的承盘,那是25mm实心铝合金一体车製,外表再加上厚重的铝合金包覆,以铜牆铁壁保护SACD/CD读取机构。假如您再观察得仔细一点,从PDT 3100 HV顶部的透明玻璃盖看进去,铜牆铁壁的SACD/CD读取机构,有前二后一,总共三个独立避振装置,即便T+A已经为承盘装上厚重装甲,还要加上三点避振,就是要把任何可能影响SACD/CD读取的谐振,软硬兼施,除恶务尽。 有了完善避振对策的SACD/CD承盘,PDT 3100 HV还要把所有可能的电气干扰,全部隔离,机器中央有厚重的铝合金钢板,把各部分电路安放在不同隔间,彻底隔绝任何干扰影响。在数位输出功能部分,传统S/PDIF齐备,包括光纤、同轴、BNC与AES/EBU,此外还有IPA Link,请注意,只有IPA Link才能输出DSD讯号,其他数位输出都不可以,而且,IPA Link只支援T+A自家器材,和别人家的机器不能互通。 参考级数位串流DAC 至于SD 3100HV,T+A称之为「The Reference Streaming DAC」,就是具备数位串流功能的DAC,不光是传统S/PDIF数位输入,与T+A自家IPA Link,而且可以支援网路,直接听Spodify、Apple Music或Tidal等网路串流音乐服务,还可以蓝牙无线输入,拿手机就能享受音乐,而搭配PDT 3100 HV,这SD 3100 HV还有特异功能,衝上当今最高规格32bit/768kHz与DSD 1024。 SD 3100 HV有个孪生兄弟,是SDV 3100 HV,两者的差异是SDV 3100HV增加了音量控制,可以当作前级使用,但只有一组类比输入,应该是让您接黑胶唱盘使用,其他数位讯源全部都可以由SDV 3100 HV来控制,如果您没有太多类比讯源要搭配,用SDV 3100 HV连接所有数位讯源,只保留一组类比输入给黑胶唱盘,那么就可以省下一部前级,可是如果您有许多类比讯号要输入,而且还想搭配攻顶,那还是要加上P 3000 HV前级,我在日月音响听的时候,就是顶规搭配,用P 3000 HV前级与M 40后级。 当我在写这篇评论的时候,动手写字之前的基本动作,就是先把器材规格写好,这才发现,SD 3100 HV的技术规格内容非常多,很难遇到有办法把规格写这么长的DAC,文末一长串,您读了就知道。不过,这些技术支援规格不读也没关係,能把技术规格写这么多,简单讲一句,SD 3100 HV是「来者不拒,通通支援」,几乎您可能用到的任何数位音乐串流格式,SD 3100 HV都能对应解码,而且靠T+A独家数位升频技术,还能让音乐讯号更上层楼,比原本的音乐格式还要更好。 更轻鬆挥洒的「Girl From Ipanema」 乔芭托(Joao Gilberto) Girl From Ipanema 才相隔两个多月,同样在日月音响听T+A HV旗舰系列,只有数位讯源换成分体式的PDT 3100 HV与SD 3100 HV,我得想个方法找出两者的差异,记得上次来日月音响,朱经理从乔芭托的「Girl From Ipanema」开场,铺了一个音场宽阔、声音定位绝佳的梗,凸显线音源喇叭Solitare CWT 1000-40的声音优势,我找出同一张SACD,从「Girl From Ipanema」开始听起。 咦?不一样,原本P 3000 HV前级的音量设定在50,太小声了,我把音量开大,推到66,音乐场面变得开阔庞大,可是依然非常轻鬆,而且似乎比我之前来听的时候,音量可以操得更大。我常说,如果同样的聆听环境,用类似的器材搭配,能够开越大声且保持音乐轻鬆自然样貌者,代表其失真越低,声音纯度越高。 我靠过去看M40后级的设定,依然採用HV大电流输出模式,输出功率较低,但音质饱满厚实,这个设定与上一次来日月听的时候,模式相同,可是这次听「Girl From Ipanema」,可以把音量开得更大,看来PDT 3100 HV与SD 3100 HV,确实有两把刷子,同样的「Girl From Ipanema」,听感更显轻鬆自在,尽显巴莎诺瓦愉快摇摆的音乐律动。 蓝牙输入方便又好听 听过「Girl From Ipanema」,我拿出iPhone,与SD 3100 HV配对,听Sting的「Every Breath You Take」,沉稳的低音贝斯节奏,配上电吉他闷声弹奏分解和弦,这是中年大叔的青春记忆,不过当年我们是自己搬便宜PA,在大学裡面办地下舞会,只顾大声的节奏,才不管音质是否细腻,现在我在日月音响,用顶级T+A,用Apple Music听「Every Breath You Take」,什么音乐细节都跑出来了,Sting的嗓音还保持著青春活力,唱到热烈之处,电吉他嘶吼的和弦,配上爵士鼓清亮的铙钹敲击,我享受的不只是T+A的好声,还有大叔的青春记忆。 听青春的Sting,再换上跟著时间一起变老的Sting,听2013年的「The Last Ship」专辑,我喜欢专辑第二轨的「Dead Man'a Boots」,这通常是我的捷运音乐,用耳机来听,每一首歌都有故事,但是我用耳机听的是Sting的歌声,却听不见音场,而在调整良好的T+A系统上,音场顿时宽阔了起来。 「Dead Man's Boots」从口琴开场,Sting的歌声居中,吉他清脆爽朗的声响在背后衬底,吟唱的Sting显然嗓音增添了岁月的沧桑,即便用Apple Music这种发烧友看不上眼的格式来听,SD 3100 HV硬是把歌唱当中的隽永情感描绘得清晰又感人,「Dead Mans Boots」讲的是世代传承的故事,年轻一代不愿意穿上死人的鞋,Sting唱得诚恳,SD 3100 HV把歌声中的沧桑感,唱得真挚直入人心。 每一组数位输入可设定起始音量 来个Apple Music比对CD吧!从iPhone上面播放Dire Straight的「Brother In Arms」,听经典的「Money For Nothing」,透过SD 3100 HV的蓝牙输入,音量设定在66,不错,一点也听不出只是普通的Apple Music音乐格式,不过换成PDT 3100HV听CD,奇怪,音量小了很多,推到76才差不多一样的音量,感觉好像蓝牙无线有暗中做手脚,把增益拉大,感觉声音比较CD还要饱满,奇怪,怎么会蓝牙比CD厉害? 其实这是因为音量差异太大,很容易以为大声的蓝牙无线播放,比标准CD还好听,当我把CD的音量调整到与蓝牙一样大的时候,就可以听见CD的音质比较细緻、动态较大、音乐细节更清晰,而同样音量的蓝牙则比较粗糙,但是怎么会让蓝牙输入比CD档位大声呢?原来SD 3100 HV有专用APP,可以调整输入档位的音量大小,日月音响这阵子玩SD 3100 HV的时候,因为太多人用过了,所以蓝牙设定比较大声,没有人注意到,其实只要把每一组数位输入的起始音量重新设定,就能用公平的基础来比较了。害我我吓了一跳,以为用蓝牙比CD还要棒,原来都是音量搞的鬼。 蓝牙也不输CD 知道音量的差异之后,Dire Straight继续听下去,听「So Far Away」,CD的音场深度与宽度都比较好,整体听感比较宽鬆,不过SD 3100 HV用蓝牙听Apple Music,声音效果也很好,但是如果与CD相比,尾韵收得比较紧,质地较硬,但是如果不刻意比较,其实差异非常非常小,可见数位音乐串流服务,已非当年的吴下阿蒙。 若以目前数位串流音乐发展的趋势与速度来看,几年之内可以与CD平起平坐,也不是不可能的事,而T+A提早在高阶SD 3100 HV裡面,加入方便的蓝牙与网路串流功能,已经预告了未来的聆听习惯,就是往这个方向靠拢,您现在的投资,未来几年都不会落伍。 「好像」声音密度更高、音场更宽 接著我继续听上一次来日月听过的CD,拿出芭托莉的「Live in Italy」,这是在义大利最古老的奥林匹亚歌剧院,搭配大键琴与古乐器的现场音乐会录音,上次我听的时候,整套T+A旗舰音场开阔,声音质地非常自然,喇叭完全消失在空间当中,一样听第四轨的韩德尔「Lascia la Spina」,芭托莉的歌声浮现在音场正中央,音场依然又宽又深,衬托芭托莉的厚实嗓音,感觉搭配PDT 3100 HV与SD 3100 HV之后,声音密度更高。 但我只能说「好像好一点」,因为感觉起来真的只有一点点差异,我只能说之前用MP 3100 HV已经很好,现在搭配PDT 3100 HV与SD 3100 HV,是好上加好,但两者都很好,同一首芭托莉再听一次,PDT 3100 HV与SD 3100 HV似乎活生感更好?音乐能量感更强?但这是不是因为我把音量开得更大所致?唉,没有两套机器现场AB比对,我只能说感觉「好像」分体式比之前一体式SACD好一点,实在没把握,不过,两套都很好是没有问题的结论。 网路配Fidata听DSD 1024 听到这裡,主人家朱经理来了,换上网路输入,用Fidata音乐伺服器搭配,要让我听SD 3100 HV的特异功能:DSD 1024音乐档案串流播放。厉害了!我也是第一次听到DSD 1024,因为原生录音根本没有这个格式,朱经理用DSD 128,SD 3100 HV自动升频道DSD 1024,如果是DSD 64,那就升频道DSD 512,朱经理准备了「Summer Time」经典爵士曲目,还备有DSD 64与DSD 128的音乐档案,让我交替比较。 有意思,其实我比的是DSD 512与DSD 1024,因为原生DSD 64与DSD 128,都会直接升频,同样的「Summer Time」,音乐细节其实差异不大,铜管的光泽都很漂亮,如果不比较,两者都很好,但这是T+A现阶段领先群雄的技术突破,只有SD 3100 HV做到这么高规格的升频,反覆比较DSD 512与DSD 1024,差异最大在于滑顺感,DSD 1024的类比味更重,音乐更显自然滑顺,更为细緻。 感受钢琴大赛现场的气氛 我在日月音响听的最后一张CD,是陆逸轩(Eric Lu)在里兹钢琴大赛现场的录音,决赛曲演奏的是「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,听第三乐章活泼热闹的轮旋曲,PDT 3100 HV与SD 3100 HV把录音现场的气氛活生地呈现,尤其是大提琴呼应钢琴独奏的乐段,钢琴清亮通透,触键灵动清晰,而大提琴则悠扬绵密,与钢琴相互应和,形成漂亮的对比。 要知道,这是里兹钢琴大赛的决赛现场,选手的心情其实是紧绷的,但是Eric Lu年轻的指尖,却弹奏出沉稳的主题,与乐团强悍地互为争辉,第三乐章是决赛的最后一段,所有的力量要在这十分钟之内迸发,一决胜负,可是胜负又不能放在心上,要专注在音乐上面,要表现出自己的贝多芬,又要忠于贝多芬的音符。 年轻的钢琴大赛选手演奏,在比赛最后十分钟专注在音乐上的神情,从PDT 3100 HV与SD 3100 HV演绎出来的音符,透过Solitare CWT 1000-40展现,双手十指在琴键上飞舞著,乐团则是好整以暇地应和,衝到后段钢琴飞快的音符,预告了终曲的来临,年轻的Eric Lu轻舞飞扬地拉到高点,神情抖擞地与乐团衝向终点,如雷掌声响起,Bravo,冠军诞生了! 深入音乐灵魂的现场还原力  以规格来说,T+A做到了当今第一,是第一家做到DSD 1024升频的数类转换器,搭配自家PDT 3100 HV,构成T+A自成一家之言的超级数位讯源,已经在日月音响等您亲临鑑赏,我抢先听过了,规格很厉害,但是深入音乐灵魂的现场还原力,更是厉害,请来日月音响听听看,他们已经准备好满满的音乐盛宴,让您体验DSD 1024的威力! 器材规格 T+A PDT 3100 HV 型式:CD/SACD转盘 频率响应:2Hz-44kHz/SACD,2Hz-20kHz/CD 动态:110dB/SACD,100dB/CD 输出:AES/EBU(24bit/192kHz),Coaxial(24bit/192kHz),BNC(24bit/192kHz),Toslink(24bit/192kHz),IPA 尺寸:460×170×460 mm(W×H×D) 重量:29 kg 参考售价:$769,000 T+A SD 3100 HV 型式:网路串流DAC 类比输出:RCAx1;XLRx1 连接 数位输出端子:1x同轴, IEC 60958 S/P-DIF (LPCM) 数位输入端子:1 x AES-EBU 32...192 kHz / 16-24 Bit 6 x S/P-DIF:2 x同轴;2 x BNC 32...192 kHz / 16-24 Bit;2 x光纤32...192 kHz / 16-24 Bit;2 x USB DAC(最高支援 768 kHz (PCM)与DSD 1024档案格式,支援非同步档案传输,用Windows PC播放DSD512与DSD1024要有适当软体。);2 x USB储存装置(Stick or HDD);2 x HDMI IN, 1 x HDMI OUT with ARC;1 x IPA (LVDS);LAN, Antenna input for WLAN and FM, 2 x H-Link DAC部分 PCM:双动差四核心,搭载每声道四核心32-位元Sigma-Delta D/A-Converter,转换率705.6 / 768 kHz。 DSD:T+A True-1Bit DSD D/A-Converter,可支援至DSD 1024 ,原生位元流 升频:T+A-Signalprocessor – 同步升频,四段可调升频演算(FIR short, FIR long, Bezier/IIR, Bezier) 类比滤波器:相位线性三阶贝塞尔滤波器,60或120 kHz分频点 频率响应: PCM 44.1 kSps: 2 Hz - 20 kHz PCM 48 kSps: 2 Hz - 22 kHz / DSD 64: 2 Hz - 44 kHz PCM 96 kSps: 2 Hz - 40 kHz / DSD 128: 2 Hz - 60 kHz PCM 192 kSps: 2 Hz - 80 kHz / DSD 256: 2 Hz - 80 kHz PCM 384 kSps: 2 Hz - 100 kHz / DSD 512: 2 Hz - 100 kHz PCM 768 kSps: 2 Hz - 120 kHz / DSD 1024: 2 Hz - 120 kHz THD:< 0.001 % 讯噪比:> 117 dB 声道分离度:> 110 dB 串流播放器部分 档案格式:MP3, WMA, AAC, OGG Vorbis, FLAC, WAV, AIFF, ALAC / UPnP AV, T+A Control 取样率:PCM 32至192 kHz,16/24 Bit; MP3至320 kBit,变动或恆定位元率 支援服务:Tidal, Deezer, qobuz (Subscription required) 特色:Gapless Playback for MP3 (Lame), WAV, FLAC T+A Control App for iOS und Android 介面:LAN: Fast Ethernet 10/100 Base-T, WLAN: 802.11 b/g/n 收音机部分 收音机:Airable Internet Radio Service (> 11000 Stationen weltweit) FM, FM-HD:168 -240 MHz (Band III); sensitivity 2,0 µV, S/N > 96 dBA DAB, DAB+:168 -240 MHz (Band III); sensitivity 2,0 µV, S/N > 96 dBA Features:RDS/RDBS, Stationname (PS), Programm type (PTY), Radiotext (RT) Bluetooth Standard / Codec :A2DP (Audio), AVRCP 1.4 (Control) / aptX®, MP3, SBC 耳扩部分 耳机输出:6,3 mm Klinke (20 Ohms) and 4,4 mm Pentaconn (8 Ohms) 尺寸:170 x 460 x 460 mm(HxWxD) 重量:26 kg
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  • 朋友,我找到了你想要的产品:AVM CD3.2MK2播放/解码一体机

    【影音峰荟 评测】不少读者朋友曾电邮或者电话的咨询中,询问两万元级欧洲产CD机的占比不小,包括家用音响和汽车音响业界的资深评论员陈澍翰先生,他这两年也多次和我探讨过这个问题。看来,两万元级别的CD机有不小的市场需求,尤其是欧美品牌在这方面的关注度比起日系产品更高一些。 为什么会造成这个现象呢?首当其冲的当然是全球范围内CD等实体光盘唱片的销量急剧萎缩,如今,人们聆听音乐的习惯更多倾向于网络在线串流,又或者是存储服务器的音乐文件播放,种种因素下导致CD机的需求也日渐减少。遇到这种情况反应最快的就是上游元器件供应的头部企业,比如CD机芯的生产商,以往百花齐放的SONY、Philips、Sharp、Pioneer、Sanyo等厂商几乎都停止了CD机芯的生产。没有了机芯,这相当于废了HiFi整机厂商一只脚,还如何生产CD机呢? 但是,事情总不是绝对的,就如同CD没有把黑胶打入绝路一样,网络串流音乐的热潮中,经历30年积累的CD唱片依然有不少拥护者不离不弃,相比网络的虚无,他们更陶醉于拥有唱片的实体感。于是,执着的HiFi厂商依然想方设法保留CD机产品线,而富有创造性的是,这些新一代的CD机大多兼顾了多元化的数字输入界面,用家不但可继续用来聆听CD、还可以以此为中心组建数码播放中心,融入PC、Bluray蓝光机、电视机顶盒、DAB收音机等等数码音源设备,从而带来最佳的使用价值和声音体验。这次试听的德国AVM CD3.2MK2播放机正是这么一款符合大家要求和期待的产品。 日渐精品化的AVM   其实,出于某些人所共知的原因,我有4-5年时间没有试听过AVM的产品了,这次能够再听,先得感谢AVM的新代理,是因为他们近年的不懈努力,我们才得以听到更多优秀产品的。既然如此,我们先来重温一下AVM的背景吧。AVM成立于1986年,品牌名字的意义分别为:A 代表Audio音频,V 代表Viedeo视频,M 代表Measurement测量。其创立者为Mr. Robert Winiarski罗伯特8226;维尼亚斯基和Mr. Günther Mania根特8226;曼尼亚两位好朋友。而如今,Günther Mania继续担任首席研发工程师,从2010年开始,Udo Besser乌铎8226;贝瑟先生成为了总经理。Mr. Gunther Mania本身就专攻于电子工程学,他的毕业论文为晶体管功率扩大机的研究。Udo曾在德国另一Hi-End名牌Burmester柏林之声主管国际营销业务,对Hi-End音响的市场需求了如指掌。   新一代的吸入式设计已经很靠谱,不会划伤唱片了 在AVM成立后的前三年, AVM替ELAC、ADE、APD等公司发展Hi-Fi产品和扬声器。除此之外,AVM也为Bauer-Bosch制造图像处理器。1989年起,AVM开始以AVM自家品牌销售Hi-Fi产品。第一件产品为“Vorstufe”系列的前级,并于1990年被德国权威音响专业杂志《stereoplay》评选为年度最佳推荐产品。随后,AVM的产品也相继收获德国、法国、瑞典、瑞士和奥地利等欧洲音响杂志的评论,渐渐拓展开知名度。之后,AVM决定停止为其它公司代工,专注于自有品牌的经营。 AVM目前有15位员工,工厂位于德国Malsch马尔施。马尔施是德国巴登符腾堡州的一个市镇,总面积50平方公里多一点,总人口也才不超过1.5万人。AVM坐落在这个环境优美的市镇内,AVM一直坚持所有产品都在德国当地以手工制造;并采用在附近采购的优质电子零件和材质,如今每年产量约为4000台。AVM在欧洲各地的经销点约有100家;在中国(包括台湾、香港)和俄罗斯等超过70个国家地区都有代理商。经过多年的发展,AVM的产品线已经包括黑胶唱盘、CD唱盘、解码器、数码流播放器、单声道功放、前级、合并功放、收音座和唱头放大器以及All-in-One综合播放收音功放、DSP有源音箱等全系列的Hi-End音响产品。目前AVM的产品主要分为三大系列,分别是Compact、Evolution与Ovation三个系列,代表入门、进阶到Hi-End,Ovation是AVM的旗舰系列。 内外皆考究   今年恰逢AVM成立三十年,厂方带来了多款新产品,在展会报道的栏目中有详细的解释。我们把关注点放回主角:EVOLUTION系列的CD3.2MK2播放/解码一体机。厂方是这样介绍EVOLUTION系列的:对音乐爱好者而言,这是一个具有Hi-End素质和较亲民定价的超值系列。它代表AVM技术最高层次的展现,因此AVM能够提供额外的功能模块、满足各种客制化或更大功率的需求。EVOLUTION完美的铝制机身,以其最纯净的形式呈现Hi-End等级的质量。极致的音乐质量,并将优雅的外观以及操作使用之功能做完美同步的结合设计,使机箱内部的电子电路与完美精准的铝合金外壳得以无暇搭配,向来是AVM设计制造高传真Hi-End音响器材的基准。CD3.2MK2拥有功能强大完整的6组数字讯号输入端,更使其可以成为家中数字音源的控制中心。   镀铬的面板、精致的铝合金机身,一切看起来都很Hi-End,所有功能都直观排列在面板上,对称设计很舒服 上一代的CD3.2就是一台多用途的CD播放解码一体机,MK2版本的外观上几乎看不到变化,因为上代的CD3.2的设计和制造工艺都已经足够的出类拔萃了。全铝合金打造的机箱,采用细腻的拉丝表面质感处理,并且经过阳极氧化处理更可历久如新。这次试听的样机采用镀铬镜面面板,表面处理平滑细腻、无论哪个角度看都找不到半点瑕疵。而表面无安装孔无螺丝化的完美主义设计,更是可以成为AVM走HiEnd包豪斯风格的佐证。如今的最新版MK2版本当然也延续了这个传统,依然采用左右绝对对称的视觉设计、依然是无可挑剔的制造工艺,甚至你在同级产品中根本找不到整体设计与制造可与之匹敌的竞品。 由于前作已经很完美了,MK2版本改进之处其实并不多,充其量算是更新了最新版本的数字技术,以修补了一些年代感留下的遗憾。包括了升级版的USB-B输入端子,升级为最新的XMOS界面,可以传输DSD64、24Bits/192kHz规格的高规格文件。电源供应从以往的两组电源升级到三组独立变压器,从而更彻底地处理机内各组线路的供电,将伺服系统和数字音频系统供电分开处理,加上独立的模拟线路供电,令机内的线路供电干扰得到更好的控制。AVM的理念中认为通常一只较大的电源变压器的配置并不是优选项,较大的变压器会带来较为严重的磁漏和振动问题。于是AVM的设计了小型化变压器,并且以环氧树脂固封避免产生共振,从而获得纯净的供电效果。另外,AVM还优化了供电线路设计,所有的连接线都得以采用最短距离的排线连接,避免机内出现电线乱飞的情况,设计相当考究。   整机布局简洁清晰,两块线路板避免相互干扰,还带来最短信号路径 CD3.2MK2的伺服线路和电源线路整合在一块线路板上,而线路板下就是向日本TEAC定制的吸入式纯CD转盘。AVM在这个转盘的安装方式上也颇为考究,首先在转盘下粘上厚厚的的纤维缓冲垫,然后安装在一块16mm厚的实芯铝合金底座上,从而确保运转中达到极低谐振的目的,难怪CD3.2MK2在工作中悄无声息,几乎丝毫察觉不了转盘的动静。而数字音频和模拟音频线路则整合在另一块线路板上,两块板错层安装,加上模拟线路远离电源变压器,因此可最大程度避免电源对音乐信号的干扰。 功能无短板、音色取向型选材 CD3.2MK2拥有强大的数字讯号输入接口:包括USB-B供连接PC、光纤和同轴各两组,除此之外还有一组AES/EBU,因此即使专业的DAT等器材都可以连接使用,提供多元化的使用选择。数码输出方面则提供同轴和光纤各一组;模拟输出则提供RCA单端和XLR平衡各一组。另外机器背板上注明了HandCrafted in Germany(德国手工制作)的字样,表明了AVM坚持原厂品质的理念。   应用新的XMOS异步传输界面   简洁的模拟音频放大输出线路,RCA和XLR独立处理,非常讲究的设计   TEAC转盘安装在厚重的实芯铝合金组件上,避免产生谐振 老实讲,CD3.2MK2的数字规格并非当下最高的,但也是主流的水平,数字线路对应DSD64和PCM24bit/192kHz的规格,可满足当下大部分高格式数字音乐文件了。在播放包括CD和文件在内的所有音频时,还可以通过面板和遥控上的Filter滤波按键,选择升频和滤波状态,包括44.1/48/88.2/96/176.4/192等频率可选,还有Steep陡峭和Smooth平滑两种滤波状态,用家可选择不同的组合来微调声音风格,从而满足自己的聆听喜欢。在播放CD的时候,建议在44.1及88.2/176.4倍频之间选择,这样的声音是最自然的,而如果选择48/96/192,则会察觉声音多少有些生硬的迹象,这是因为取样频率不对,芯片需要运算插补所致。当然了,如果是48kHz的音乐文件,那么选择96/192等整倍的倍频就没有问题。 采用3只独立电源变压器为不同线路供电     左右声道独立的DAC解码线路,每声道采用一块音乐味浓郁的Wolfson WM8741 DAC解码芯片 其实CD3.2MK2内的线路集成度都很高,采用了Cirrus Logic 8416CZZ和BB公司的SRC4192分别处理AES/EBU和同轴数码输入,然后信号会进入每声道一片的Wolfson WM8741 DAC解码芯片,以双单声道的线路工作。CD3.2MK2的模拟信号放大线路同样简洁,总共3组线路分别负责RCA单端输出和XLR平衡输出。RCA单端输出同样是左右声道一致对称的设计,每声道采用一只BB公司的OPA134单运放;而XLR平衡输出每声道采用一只OPA2134双运放。这两款运放型号可算是德国品牌的标准配置,很多顶级器材身上都可以见到其身影,并且素有“电子管味浓郁”著称,也就是说,OPA134/2134都是富有胆味的运放,听感上较为丰润柔和。话说回WM8741 DAC芯片,其实也有模拟味极浓的美誉,欧洲Hi-Fi品牌都很喜欢使用,只不过如今对应的音频规格不如ESS和AKM,因此很多器材无奈放弃这么好音色的DAC而选择了追赶规格。另外,CD3.2MK2整机线路板采用SMD贴片元件制造,因此信号路径短,焊锡用量少,信噪比高,均有助保留珍贵的信号细节。   提供丰富的数字输入/输出端子选择,可成为音乐播放中心 通透好质感   精巧的CD3.2MK2,即使播放CD,在声音细节的表现上很有Hi-End器材的水平,细腻而且通透,能够充分表现出高贵有气质的音乐情感,小提琴轻柔而流畅的线条,泛开一丝丝暖意。在音乐表现上,CD3.2MK2带有德国器材难得的暖调子,音乐当中透出柔软的质地,是能够让人听得很舒服的CD播放器。比如重播“情歌小王子”钟明秋的新专辑《是时候》,重播出温暖润泽的音乐情感,歌者的演绎听来很活,但不是藉由高反差来营造强烈的音乐情绪,而是以轻柔的手法,描绘出精彩的音乐景致。   另外我还很喜欢用CD3.2MK2重播钢琴音乐唱片,譬如Philips推出的阿劳CD套装,真的可以让人忍不住一张又一张得听下去,屁股粘在沙发上直到下班时间到了还意犹未尽。阿劳刚劲的力道,在CD3.2MK2表现得到一点的柔化,丝毫没有生硬感,而是充沛的能量感,琴键敲击时的音符饱满而有光泽,而音乐舒缓之时,又显得细腻娇媚,这是很中低价CD机所无法给予的音乐感。如果你是室内乐的爱好者,那么CD3.2MK2的吸引力一定令你大呼过瘾。而且,通常这个价格带的CD机,对于极低频的重播能力往往是力有未逮的,声音会欠缺底气和稳重感。比如重播大提琴独奏(麦斯基的Encore)与群奏《伦敦大提琴之声》,琴声的软硬适中是我最直接的感受。有现场听过大提琴演奏的朋友一定知道,出色的演奏家演奏不会出现紧绷的琴弦音,或是过于柔软让人分辨不清音阶高低的混糊,但很多中低价播放器却并不能正确重现大提琴的声音,要么是过于拘谨放不开,要么就是过于松蒙。而CD3.2MK2却能够重播出媲美现场聆听般的自然宽松,又不失应有的厚度表现,确实赢得我的认同。当然了,虽然,CD3.2MK2对于低频的细节无法做到巨细靡遗般的缜密,低频的冲击力和速度感也仅达到Hi-End的门槛,可是瑕不掩瑜,无损其自然宽厚所散发出的低频美感。   用家可通过面板的Filter选择不同的升频频率和滤波方式 CD播放之外,我还测试了CD3.2MK2连接PC播放高格式文件的水准,老实讲,聆听真正的高格文件的声音体验真的可远远抛离CD了,比如RR发行的HRx 24Bit/176.4的文件、DR达人艺典发行的24Bit/96kHz MQS文件、以及通过下载获得的挪威2L唱片公司和SONY索尼音乐的高格式文件,在声音的密度感与信息量、动态和音场感等全方位完胜CD,哪怕CD做了升频处理。然后呢?用PC管理和搜索播放音乐还很便捷,也无需占用生活空间摆放CD唱片,也难怪如今数码播放轻易打败CD成为音乐欣赏的主流。假如不是很多音响迷家中已经积累了成千上万张CD唱片,就以声音表现和使用方面而言,CD走向末路是早晚会发生的事情。然而CD3.2MK2仍然可令你的CD唱片继续发光发热,还可轻松融入PC数字音乐潮流,毫无疑问,这样的产品在未来一段时间都仍会受到市场欢迎的。 总结 试音室试听CD3.2MK2这段日子,其实我很愿意用这部精致的CD机播放CD唱片,她能把CD当中的丰富音乐情感充分表现。我想,音响之所以迷人,魅力就在这种把人的情绪全部吸引进入音乐当中所洋溢的满足感,在这方面,CD3.2MK2确实做得很好了。而且在此基础上还可以玩数码音乐播放,你说这样的产品怎么可以不大力推荐呢?
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  • 纯净又自然的音乐: Trigon(精工)EXXACT CD唱机与合并式放大器

    【视听空间 魏珏评测】德国品牌音响的高质感与好声音征服了众多发烧友,Trigon Audio于1996年9月成立,质量、技术以及创新一直以来都是该公司的企业宗旨。Trigon机器在德国制作,保留了德国严谨的工匠精神,严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒a的经典,这就是Trigon卓越的品牌价值所在。南京威虹音响凭借多年对发烧音响的经验和坚持,致力为国际知名音响品牌代理、推广、供应及零售服务,积极引进适合发烧友们的产品。2019年6月起,威虹音响正式成为德国Trigon中国包括(港、澳地区)总代理。 EXXACT系列 2017年中,Trigon推出了EXXACT系列,这个系列维持了一贯的平实价格与高水平的机械设计,Trigon产品扎实不花俏,注重细节,每一个用在产品中的原件都经过测试与配对,在质量上毫不含糊,Trigon不迷信炒作,不愿意通过高价策略营造成发烧友高不可攀的梦想。EXXACT唱机整体设计与结构符合高标准音响产品水平,内部主时钟同步所有输入信号,大幅降低jitter,特制输出滤波器有效防止声音产生混迭。开关与电源电路经过特别设计,即使在连接的交流电大幅波动产生不稳时,还能够为唱机提供稳定的电流与精准的电压。EXXACT CD唱机能有效对抗外界无线干扰(E.M.I.),也比传统电源更有效抑制线路噪声,内部的数字模拟解码模块选用Burr-Brown 24bit/192kHz芯片,提供单端以及平衡模拟输出。并提供BNC同轴与光纤两种数字输出。箱体底部2mm钢板上具有特殊吸震材料,防止震动与机械传输时的噪声,器材脚座同样为特殊吸震设计,保持音乐细节再生能力。EXXACT合并式放大器旨在提供精致高端的声音,重现最真实的音乐,通过完善的技术,友好的使用接口与经典设计达成。这是一个标准的双单声道放大电路,可提供95W(8Ω)、130W(4Ω)的输出功率,采用最短的信号路径,优化的电路,确保了音乐的能量与强度。充足的连接端子可以应用在任何方式的连接。EXXACT合并式放大器提供5组模拟讯号输入、4组数字信号输入,1组喇叭模拟信号输出、1组前级/录音模拟输出、1组唱放模拟输出。 懂得挑选德国音响证明玩家是位注重质量的人,选择Trigon则证明玩家更是一名有品味而务实的爱乐者。这套EXXACT唱机与合并式放大器在人声小品音乐方面非常迷人,可以满足喜爱大编制的古典音乐的音乐爱好者。而发烧友对器材的要求相对也高,举凡器材的解析力、控制力、音场规模与声音定位都必须达到一定水平才足以说服他们,而Trigon AudioEXXACT唱机与合并式放大器完全具有这些条件。Trigon凭着一丝不苟的德国工艺与设计,完美地诠释自己的角色,让玩家可以无忧无虑地享受音乐,实是一大乐事。EXXACT系列产品皆在德国当地生产,拥有德国工艺标准却尽力维持实惠的售价,让每个人都能负担高水平音响器材是他们的一大宗旨。 Trigon Audio EXXACT CD唱机规格 ■频率响应:20Hz-20kHz (+-1dB) ■失真率: < 0.02% ■串音干扰: < -80dB (1kHz) ■信噪比: < -100dB ■输出端子: 1x Cinch, 1x XLR, 1x BNC (digital) ■输出电平: 2V eff Trigon Audio EXXACT 合并式放大器规格 ■输出功率: 2 x a95W / 2 x 130W 8/4 Ohm ■输入端子: 5x 模拟, 4x 数字 SPDIF ■输入阻抗: analogous 47kOhm ■输出端子: 1x Speaker, 1x Cinch (Pre/Rec), 1x Phones (30-250 Ohm) ■失真率: < 0,02% ■频率响应: 20Hz-22kHz (-3dB) ■串音干扰: < -80dB ■信噪比: < -94dBA at 1W at 4 Ohm 声音体验 EXXACT唱机与合并式放大器和PIEGA Classic5.0音箱搭配起来听,第一印象是“好干净的声底”, EXXACT的音乐显得纯净又自然。像是Martha Argerich的《Shostakovich: Piano Concert 》,刚劲的演奏中透露出有弹性的韧劲,又像是Simon Rattle指挥的《MAHLER Symphony No.5》第二乐章,那彷佛不在人世间的轻盈旋律,反复漂浮,EXXACT的诠释好似阿尔卑斯山间静谧的湖水一般,平静中藏着荡漾涟漪,这样的音乐,直叫人忘记音响的存在,只想好好听音乐。再来试听《Shostakovich:Symphony No. 5》第四乐章,乐章由管乐群揭幕,紧接着是轰轰烈烈的定音鼓,呼应管乐群吹奏出主题,随后弦乐群加入,犹如狂风暴雨,与铜管群的主题交织呼应,你可以想见这是多么激烈紧张的音乐,而EXXACT稳稳地推着Classic5.0音箱,就算Shostakovich写了狂风暴雨的音乐,毫不在意浪费音符来堆砌沉稳厚实,力道又狠又准。第四乐章里音乐从紧张的铜管与弦乐交织,推升到胜利欢呼一般的庆典,那是密不透风的音符群,可是EXXACT唱机与合并式放大器那稳定的驱动力道,紧紧抓住喇叭单元,不仅可以听到交响乐团各个声部的音乐线条,那交织起来的音乐织体,更是显得水乳交融,在节庆般的音乐之后,接着是弦乐群发挥,EXXACT的弦乐又绵又密,强弱之间的对比清晰,简直可以直接想见弦乐群轻轻拉奏的样貌。我闭上眼睛,享受着这不简单的Shostakovich。 PIEGA Classic5.0算是中型的落地式音箱,低频量感与沉稳度比一般书架式音箱厉害得多,不过,在EXXACT唱机与合并式放大器的演绎下,呈现出轻快爽朗的鲜活特质。听《Mozart String Quintets》,由阿雷格里弦乐四重奏加上Prunella Pacey演奏另一把中提琴。在C大调弦乐五重奏中,大提琴有吃重表现,而EXXACT的播放,让些许膨松的大提琴仍有清楚的轮廓与线条,又不会太过厚重而拖不动,让整首曲子充满跃动的活力。室内乐要好听,饱满的中频是个重要条件,EXXACT在这方面的条件亦相当优秀,在鲜活与灵动中,仍洋溢着温暖的愉悦。室内乐少不了的还有音乐张力,虽然EXXACT功率有限,让人意外的,它所呈现出的力度与强弱对并不差,生意盎然的活力如涌出之泉,不会穷尽,直至乐曲终结。 换上赫比•汉考克的《涌流》唱片,这是一张以慢板为主的专辑,但有蛮多考验细节表现的地方,例如鼓刷轻扫钹铙、萨克斯风气柱震动的嘶沙声,以及钢琴的泛音等。EXXACT唱机与合并式放大器在这几处都有不错的表现,加上低音提琴轻快的拨弦劲道与适当的录音残响,让整张唱片都显得活生而富有音乐性。再次聆听赫比•汉考克的《涌流》,我又再度听见音响好听该有的基本要素,就是均衡与活生感。EXXACT唱机与合并式放大器的组合,可以重放出恰好的音像规模与声音厚度,得到正确的音频响应。因此,即便EXXACT唱机与合并式放大器仅是Trigon入门的机种,在音响性上有诸多天限,但仍不失为一个适合聆听音乐、且会被音乐迷深深喜爱的机种。 总结 如果你想找一套可以舒服听音乐的小型系统,那么Trigon Audio EXXACT唱机与合并式放大器就是非听不可的选择。在适当的音量下,EXXACT可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,你可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,EXXACT清澈的声底,可以唱出饱满的人声,中高频段有着柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让你久听不累。
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  • 剑桥AXC35 + A35入门级两声道西装 :『富亲和力的高性价比英伦音色!』

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio最近推出的全新入门 AX 系列包括两款 CD 播放机、两款合并式扩音机和两款 FM / AM 立体声收音扩音机。其最大亮点是 AX 系列沿用了品牌 CX 和 EDGE 两大系列中的的设计技术理念,承袭了品牌最标榜的英国调音特质。我地今次就找来 Cambridge Audio AX 系列两部人气作扩音机 AXA35 及 CD播放机 AXC35 作实测,以下就同大家分享一下其声底特性先。 1、AXC35 CD播放机-搭载Wolfson DAC解码 全新AX系列CD播放机 AXC35为两款全新入门CD播放机之一,均配上 Wolfson Microelectronics WM8524 晶片 DAC ,机身採用 CX 系列设计,搭载 Edge 系列灰黑色配色,机底以横条承托。AXC35 AX 搭载一组 RCA 输出及配备一组数码同轴输出,支援 Gapless Playback 无缝播放,自带遥控器。 AXC35(下)为全新入门 CD 播放机,配载 Wolfson Microelectronics WM8524 晶片 DAC ,机身承袭了 CX 的设计理念。 AXC35输出端子包括一对 Line Output 立体声输出及一组同轴数码输出。 2、功率输出达 35W 输入端子齐备完善 AXA35 为合并式立体声扩音机采用灰黑配色,拥有 35W 功率输出,四组 RCA 输入及一个录音用 RCA 输出、一个 USB 端口提供 5V / 500mA 电源,面板上附设 3.5mm 输入,对应  6.3mm 耳机输出及唱头输入,并设显示屏,方便大家即时了解当下播放资讯。 AXA35拥有35W功率输出,四组 RCA 输入及一个录音用 RCA 输出。 AXA35 造工用料相当讲究,超越大家对一般入门音响预期。 入门的两声道器材来说, 内部不可能有太大多的部件了,但简洁直观的线路反而会对音质有更好的帮助。 3、实测:声音保持一贯纯厚   人声与音乐细节平均 就实测所得,Cambridge Audio 两声道扩音机 A35 配搭 CD 播放机 C35 这对组合在声音趋向上继续保持纯厚中性路綫,三频分配十分平均之余,人声与背景音乐分配都相当平均,低频表现都相对收敛,中高频细节都得到充分的保留和发挥。试播《陈洁丽》及《李克勤》的作品时亦能将他们的声綫特质像真还原。比较特别是这对 AX 组合系列并未有加入任何网络或串流功能模组。对网络音乐串流玩家而言虽略有不便,但就有效杜绝网络模组对讯号放大模组的串扰,在声底纯净度上应记一功。加上 CD 整体音质都较串流音乐来得自然,压缩感也较少,钟爱纯正音质玩家应该都已有自己一套聆听习惯了吧。 4、「中性人声向取态声底  富亲和力英伦音色」 Cambridge Audio AX 组合在价格定位及声音特性上承袭了 Cambridge Audio 一贯的中性偏人声向取态,试播男声或女声都能够感受到其声音有相当水准的平衡度。声音没有明显压缩感或过分细节感,整体表现都算自然开阳。比较可惜是此组合略过所有网络功能,对于已习惯利用手机及平板作操作的玩家来讲可能需要一点适应时间,重拾实体遥控的操作手感。总括而言, A35 及 C35  一对 Cambridge Audio AX 播放组合在声音表现、价格定位令新手玩家都能在预算上限内为音质作最基本的把关,简易建构出自己首套两声道系统。
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  • 小牛物:韩国AURA超级一体机Note V2

    【耳机俱乐部小白 评测】几年前AURA推出了一款体积更小、功能更多的一体机——Note V2。此机在CES一亮相,就引起了多方关注,也引起了我的兴趣。最近,一台Note V2到了我手头。   新款的一体机Note V2居然把机器做成只有一台,而且依然保持非常小巧的体型,也维持了原先镜面设计的概念,实物还是很漂亮的。它的三围尺寸是:宽27.8厘米、深27.8厘米,高10厘米。重量7.5公斤。 注意此机的设计者是英国大师级的工业设计师Kenneth Grange。他虽然不是hi-fi设计师,但曾为B&W设计过喇叭,算是和hi-fi有一定渊源的工业设计大师。April Music虽然是总部在韩国的音响集团,但其产品的设计经常聘请欧美人士参与,算是一个国际化眼光的集团。 这是机器的背面。请看,喇叭接线柱。它内置了每声道125瓦的D类放大器。是B&O的ICEpower放大模块,具体型号是250ASX。 Note V2也可作为一台纯放大器使用,有2组RCA输入。另外一组Pre Out模拟输出,是把它作为音源、接到其他放大器时所用的。 边上的FM Antenna表示它内置了FM Tuner,可以收听FM调频节目。OPT IN则是光纤输入口,表示它可以作为一个解码器使用,接收来自其他光纤输出设备的信号。解码芯片是Cirrus Logic目前最好的CS4398,支持到24/192,动态范围120分贝。我举个例子,诸如Sony D50、D100、艾利和AK120之类带有光纤输出功能的播放器,都可以接入Note V2解码、放大、出声。   提到它内置的ICEpower功放模块250ASX,这是一款非常好的D类放大模块,韩国人最早把它运用在Eximus S1功放上。这款Eximus S1放大器我是用过的,而且对其声音表现颇感满意——它虽然是D类放大,但声音不冷、不干、不偏薄,保持了良好的柔和感和润泽感,驱动力也可圈可点。由于ICEpower模块的使用,这台S1放大器整机很小、很轻,只有3公斤,却能输出每声道125瓦的功率(8欧姆)。 由于内置了相当于Eximus S1这样一个很好的125瓦X2放大器,所以尽管Note V2一体机的价格不便宜,但是想一下一台Eximus S1放大器就要卖到1万8,那么Note V2这台一体机的售价就不算离谱了。 Note V2是一台功能非常齐的超级一体机,除了前面已经看到的CD播放、FM调频、光纤输入的解码器、作为纯放大器使用等以外,它的侧面还有6.3毫米的耳机输出、USB-A口、USB-B口。USB-A口还复合了iPod口,既可以接入iPod播放器,也可以插U盘。据介绍在插iPod的时候,是通过Note V2机内解码的,并非使用iPod自身的解码。USB B口则是接电脑,作为电脑解码用的。如果是Windows系统,那么需要安装一个驱动,支持到24/192的音轨。 值得注意的是这个6.3毫米的耳机口推力十分强,并非“鸡肋”,而是实在可以用来推比较难推耳机的。为什么?因为它的里面并非一块运放,而是直接从ICEpower功放模块通过电阻衰减得来的信号。 AURA Note V2价格不低,但是考虑一下,它集合了包括CD机、125瓦X2的功放、FM收音、耳放输出、纯解码、U盘/iPod播放在内的各项实用功能,而且放大器部分借鉴了1万多元Eximus S1的线路。这样一想,就可以理解了。只要它的表现不错,那还是值这个卖价的。它小巧的一体机外形,对有些用家来说也是一个加分——如果特别喜欢小巧精致的机器,而非笨重庞大之物。   这是6moons拍的图。摆在机器顶上的是原配的遥控器,通过它可以方便地控制输入源、音量、播放/停止/进退等。 下面是官图。韩国人的官图一直表现不出镜面的效果,比较遗憾。   Note V2的侧面USB-A口可以插U盘,也可以通过iPod/iPhone/iPad自带的转换线来接驳苹果设备,我试了,非常方便,只要把Note V2的模式切换到iPod,它就会自动识别苹果设备,播放里面的音轨,效果相当不错!播放的时候竟然能同时给苹果设备充电。   注意这是一个Digital Dock,也就是所谓的“数字底座”,它从苹果设备里取出数字信号,由Note V2来完成解码,所以能取得很好的音质。融入了苹果数字底座,这个功能十分实用,我太太喜欢,我自己也喜欢。 Note V2插U盘播放音轨的功能也是很实用的,并且效果不错。不仅支持CD抓轨的44.1k音轨,也支持高码率,我播放了96k音轨,非常顺畅,声音密度感也会比44.1k音轨好一些,体现出高码率的优势。除了wav音轨外,也支持flac无损音轨(最高到96k)、MP3压缩音轨。当然,在操控方面,它太传统了,没有设计App,机器显示屏只有一行字,所以不能和专门设计的大屏幕带App的流媒体播放机相比,但仅就声音而言,确实没有让我失望。我希望它下次改版时,厂家能设计出专门的App,便于用手机或平板电脑操控。目前而言,在播放USB音轨时,显示屏上会流动显示出播放经过时间、音轨曲目名称、文件格式、码率等信息。 后端方面,我暂时接了并不怎么好推的Stirling LS3/5A小喇叭、比较好推的Epos EL10、飞星Classic Compact等书架箱,以及森海HD650耳机、拜亚动力T1等。实际试听下来,不管是推3/5A小喇叭,还是推HD650耳机,Note V2都没有令我失望,表现良好——它的耳机口绝不是摆设,而是具有实在的驱动力和控制力。 不过,必须注明一下,是在密集煲机3天之后。新机表现要明显差一些。由于此机的电源开关在背后,前面板是一个Standby待机键,我一直没有断电,听完后把它保持在Standby状态。   Note V2前面板的那排按键,也是值得表扬的,手感很明确,属于设计很好的按钮。当然,除了听耳机时会用那排按键,在听喇叭的时候都是靠遥控器来操作的,也很方便直观。 我对小巧而表现不错的器材有特别的兴趣。以前写过几个“小牛物”,这次,我觉得Note V2也完全可以当得起“小牛物”的称呼。它的价值和卖点就在于其小、功能丰富而高度集成。可以说这是一个体积小巧的个人音乐中心,而且声音的表现不错,包括推喇叭、插耳机,都能取得不错的效果。有些情况下产品是因大而值钱,而有些情况则相反,以小而值钱。AURA Note V2是典型的后者情况。为实现这个体积,厂家使用了ICEpower 250ASX放大模块,而实际证明这个模块用在此处确实相当合适。 6Moons网站对这部机器的评价很高,给予它“蓝月亮大奖”,网上很容易搜到6moons网站对Note V2的具体评测。在文章的结尾处,作者的总结是:For many people who appreciate intelligent integration and mean to do more with less in current smart-phone style, the latest Aura Note could be the machine they've dreamt of or hoped someone would make. Dream no more. Wake up! 翻译:对于那些喜欢多功能一体、以类似智能手机的方式玩音响的人来说,最新的Note V2可能成为他们的梦中神器。不用再继续做梦了,醒来看看吧! 这段话写得是不错的。这台小机器绝对不是适合每个人的,但它绝对适合某一些人士。有意思的是经过反复试听后,我决定自己成为这“某一些人士”中的一员,因此自掏腰包买下了手头这台Note V2。 除了某些人可能靠它退烧之外,它不大可能成为发烧友的“主系统”,但是,作为一个小巧的Desktop音乐中心,它是非常合适的。它的价值在这里。   AURA Note V2的声音特点是什么?我觉得通过使用它驱动喇叭、推耳机,可以感受到某些一致性的声音特色。在这里描述一下: 1、它的声音在我听来最突出的特征是一种圆润感。虽是Class D放大,有些人可能会自动联想到声底薄、冷,但事实上B&O ICEpower的这个D类放大模块声音并不薄,音色也不冷,给我一种声底透明而圆润的感觉。耐听性很好,久听不会觉得吵耳、不耐听。我感觉根本原因在于这种润滑的音色。它的声音里刺激性很低,高频不亮,全频没有棱角感、坚硬感,从高到低是一种很Smooth之感。 播放人声、小提琴、钢琴,这种带着润泽感的音色都蛮好听的。当然,如果是注重结实和冲击力的烧友,也许会觉得质感不够结实。建议根据自己口味判断。 我以前听过April Music旗下Eximus S1后级放大器,那台机器也是用同一个ICEpower模块来做的,零售18000元。我觉得Note V2的功率输出,和S1有很相似的地方。 2、三段平衡,不突出两端延伸,也不加厚中频。总体上说Note V2的声音气势不是很大,也不强调动感感,是一种我认为中性而略倾向小家碧玉的声音。不过,这只是它的风格倾向,实际功率并不弱小,125瓦/8欧、250瓦/4欧的输出能力,以及通过电阻网络衰减后得到的耳机输出,都是足够充裕的,喇叭输出能驾驭一般的书架箱和小落地,耳机输出能轻松推动拜亚T1那种难推的耳机,对付森海HD650之类更是轻松。我甚至尝试过用它驱动5万美金的Marten Coltrane大喇叭,出来的效果也可以听,低频并未失控,中高频依然柔顺,我可以愉快地听下去而不觉累、不觉难听。6moons网站用它搭配过不少贵价的喇叭,包括B&W 805、ProAc Response 2、Sonus Faber“小名琴”、Eggleston Andra 3、Spendor SA1等,报道结果是都可以听。 强调一下它的耳机输出能力是我促使买下它的原因之一。夜深人静时搭配耳机听音确实很爽,而且耳机选择余地宽,基本不用考虑是否能推得动的问题——它都能推动,高低阻通吃。它的耳机口绝对强于一般解码器的耳机口,换言之并非一个“点缀”或者说“能出声”,而是具有很强实用能力的耳机口。对于较难推的负载比如T1、HE6、PS1000等来说(我都试过),一般的几千元耳放超不过它!ICEpower放大模块加电阻网络衰减,能达到这样的效果,给我印象深刻。 3、有些人很看重机器的解码芯片。那么此机的解码芯片是Cirrus Logic目前最好的支持到24/192的CS4398,动态范围达120分贝。插U盘、接iPod、连电脑,乃至播放CD碟,用的都是这个解码线路,我觉得出来的声音还是很好的,虽然风格上偏细腻、圆润一些,而非那种大起大合、气势豪放的风格。播放CD碟和流媒体音轨,在44.1k的平台上差别非常小,换言之播放流媒体音轨的效果很好。我个人很乐于把下载的音轨拷贝到U盘上插进去播放,或者把笔记本电脑连上USB口去播放。出来的声音总是那么精致而圆润,很耐久听。 我觉得限于多功能一体的设计,以及供电和体积重量的限制,要求Note V2做出很庞大的动态、超级高低频延伸,都不太现实,但它确实做出了很圆润、细腻的声音,能耐久听,而且听各种Source都能达到这个效果。驱动方面,推耳机的效果超乎我的预期,推喇叭方面对付一般几千、一万多的书架或小落地都完全Ok。这些就是它的核心价值。 觉得它贵?很正常,我起先也觉得它的价格不菲——韩国牌子的这么一个小东西,凭什么卖的这么高的价格?但实际试听和使用后,只要理性分析一下它能做的事情、以及能做到的水平,我不得不相信这台小机器是有很强卖点的。这台机器,我不可能去向所有人推荐——我觉得音响媒体那些所谓“推荐榜”、所谓“Recommended”,比较扯,哪里有值得向所有人推荐的器材?很少很少。每个人的需求和口味都不同,向所有人无条件“推荐”?那只能是乱打枪。每一个认真的推荐都必须有其前提和条件才合理。这台Note V2我介绍完了,相信自会有被它的功能和性能吸引的人。如果有人生活中需要这样一台小体积的多功能一体机,放在桌上作为“个人音乐中心”,满足自己的多Source、喇叭和耳机双修的需求,那么我建议把AURA Note V2列入考虑的清单。同时,我希望将来这个产品能引入App操控的功能,那样它会更为完美。   补充一点:Note V2这台一体机,因其为一体机,所以没有信号线可玩了,但它对电源线是很敏感的,或者说选择一根合适的电源线很重要。建议在这个环节上不要轻忽。那种只适合用于音源的“小电流线”不适合,建议选择有一定电流通过能力、但音色又尽量细腻的电源线。我试过的电源线里,美国Aural Symphonics的青蛇Prince SE4、日本TiGLON的1000A和A1都非常好。 最后一句话:试听的样机Note V2我自己掏钱买下了。我过手听过的器材不少,最终自己掏腰包的并不多,然而我正好需要这么一个东西,所以就自用了。
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  • 终极讯源 极致发烧: Esoteric Grandioso P1X CD/SACD转盘与D1X解码

    【视听空间 田野评测】Esoteric是日本具代表性的Hi-End厂商之一,2013年推出了Grandioso旗舰系列,既将自身技术发挥到极致,又是一个向外界展示自己特点和优势的平台。这几年间,Esoteric持续推出了多款新品,但Grandioso既然是他们的最高技术的结晶,新品自然是谨慎再谨慎。P1转盘和D1解码是Grandioso系列的首批产品,经过数年的研究,终于迎来了改良升级,推出了P1X和D1X,尽管外观看起来变化不大,但内里经过重大升级,性能大大超越前代。6年时间酝酿一次升级,似乎用时颇久,但从另一角度看,考虑到P1X和D1X比起前代进步之大,6年其实又算相当快了。  转盘再进化 先来看看P1X CD/SACD转盘。Esoteric的转盘具有极高的读取稳定性和讯号拾取精度,其品质在音响界是出了名的,有很多音响厂商都曾经甚至仍在使用他们设计生产的转盘。而他们最新的作品,也就是应用在了P1X上的VRDS-Atlas转盘则完全是Esoteric自家产品专享,不会向他厂提供。首先从名称上看,新转盘已经舍弃了上一代VRDS-NEO加数字的命名,而采用了全新的“Atlas”,说明Esoteric的转盘技术已经进入了新的时代。Atlas就是希腊神话中用双肩撑起天空的巨神阿特拉斯,对世界来说就是顶梁柱的位置了。确实转盘拾取机构对于一台转盘来说也确实是最关键的,而且阿特拉斯之名还能给人稳重、可靠的感觉。VRDS-Atlas在原有的VRDS架构上强化改造,包括了宽度加宽,高度放低,使得重心更稳。又改善了承盘的支持柱,增加了阻尼垫,使得震动影响更少。Esoteric还更改了位于上方架桥上的转轴位置,并且重新设计轴承使之转动更为顺畅。Esoteric在VRDS-Atlas中大幅增加了不锈钢材的应用,不锈钢加工比起铝合金更难,但刚性和重量都更高,使得VRDS-Atlas的重量比起VRDS-NEO提升27%。单是读取机构本身就重达6.6kg,倘若包含底座在内,更是重达13.5kg,单是一个转盘机构已经比不少播放机甚至功放还重了。  Esoteric Grandioso P1X ■ 数字输出:ES-Link×2,XLR×2(单声道AES),同轴×1 ■ 时钟输入:BNC×1 ■ 频率输入阻抗:50Ω ■ 频率输入频率:10 MHz (±10 ppm) ■ 尺寸:主机445×162×449 mm,电源445×132×452 mm ■ 重量:主机29 kg,电源24kg 高电流传输 另外,这一代产品的ES-Link也获得了升级,这是Esoteric自家开发的传输接口,能做到最优化的传输,而此次的第五代ES-Link 5改为了HDMI接口。Esoteric的工程师利用HDMI的复数线结构设计传输接口,并将左右声道分开;将声音数据、左右声道频率、比特率等各个讯号以全平衡的方式传输。同时HDMI线的超高带宽也能够轻松应付现在流行的高清音乐。不过用户若要以ES-Link 5连接,便需要两条HDMI线。同样要用到两条线的是AES传输,这是Esoteric首度采用双AES数字传输。此外,P1X背面还是配备了一组RCA同轴,还有一个BNC端子用作外接时钟使用,比如Esoteric同为Grandioso系列的G1。  分离式电源 对一个转盘来说,除了足够稳定的转盘机构,最重要的莫过于最优质的电源供应了,换根电源线或滤波,都可以令声音产生变化。P1X延续了P1的分离式电源设计,内部使用了四颗环形变压器,分别提供伺服电路、机械驱动电路、数字输出电路、频率电路独立的电源供应。Esoteric的工程师认为,只要降低反馈量,就能获得清新和开放的声音,所以在P1X和D1X上都配置了低反馈直流稳压器。稳压器没有使用IC,而是采用分立式架构的设计。P1X在电源电路上采用了为电动车开发的EDLC超级电容。在P1X里共有38个,总容值达1,400,000μF=1.4F,透过将电源容量最大化,大幅提升低频分辨率与整体音质。机箱采取复数钢板的多层结构,将电源变压器和其他组件各别固定在不同层板上,以立体的方式配置,藉此预防各组件的相互干扰。顶板更采取浮动式盖板,不用螺丝锁上,藉以增加声音的活泼度。  Esoteric Grandioso D1X ■ 数字输入:ES-Link×2,XLR×2(双声道AES、单声道AES各一),同轴×1,光纤×1,USB Type-B×1 ■ 模拟输出:平衡XLR×1,非平衡RCA×1 ■ 时钟连接:BNC×2 ■ 频率响应:5Hz-75KHz (-3dB) ■ 支持取样率: USB:PCM 768kHz/32 bit,DSD 22.5MHz ;ES-Link:PCM 768kHz/48bit,DSD 22.5MHz ;AES:PCM 384kHz/24bit,DSD 2.8MHz (DoP) ;同轴:PCM 192 kHz/24 bit,DSD 2.8MHz (DoP) ;光纤:PCM 192 kHz/24 bit,DSD 2.8MHz (DoP) ■ 讯噪比:113dB ■ 失真率:0.0007% (1kHz) ■ 尺寸:445 x 132 x 448 mm ■ 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg 超高规格解码 D1X继承了前代D1的单声道概念,仍旧维持左右声道分离的单声道架构。所以一套D1X就有两台机器,再配上电源分离的转盘Grandioso P1X,合起来就有四台机器,看起来份量就像一整套播放机前后级,但其实这里还只是个讯源。D1X最重要的突破性技术就是分立式DAC。过去Esoteric都采用市售的DAC芯片,每声道并联多组DAC芯片以提高位深度。后来他们的工程师发现如果要增加电流,现成的芯片在规格上就不够了。因此他们设计了新的DAC,称为“Master Sound Discrete DAC”。从之前D1的36bit大幅进化到64bit的高分辨率。D1X支持播放DSD 22.5MHz或PCM 768kHz的档案,这也是目前高清音乐中最高的格式了。为了让讯号传送维持等距,工程师把32组电路组件配置成二个圆形状的线路,其上所有的零件都事先经过量测配对,务求最低误差。所有处理都通过自制的FPGA芯片运算,再加上分立式DAC,完全体现Esoteric对声音的理念和追求。  单声道分体式 模拟输出的部分采用了HCLD输出缓冲放大器,这个是Esoteric独家设计的电流传输强化型输出缓冲电路,是Esoteric好声的关键。D1X的接口十分齐全,包括USB、光纤、同轴,支持RCA和XLR输出,BNC接口连接外置时钟,还有两组新一代ES-Link接口用作连接P1X使用。不过D1X采用的是单声道解码设计,所以USB同轴光纤这些双声道讯号的接口都集中在D1X的左声道上,然后再通过HDMI将右声道的讯号传送到另一边的D1X上。这里当然推荐使用ES-Link,其高电流传输可充分展现HCLD缓冲电路的性能,讯号更不受阻抗影响。P1X和D1X的内部时钟采用Grandioso Custom VCXO II这颗最新的电压控制型石英振荡器,具有高达±0.5ppm的精确度。而且D1X还经过了MQA的认证,可以解码播放MQA的音乐文件。  准确 试听在广州声越美音响进行,搭配的喇叭是德国Acapella的Campanile 2,前后级是德国之声Symphonic Line的RG3MK5 Turbo Reference和Kraft 300 MK3,组成一套价值不菲的Hi-End系统。房间足够宽敞,让大喇叭能够充分发挥。我早已听闻Esoteric的转盘十分了得,尤其是SACD方面更是业界领先。所以我还特意准备了SACD来试听。现场的P1X和D1X以HDMI ES-Link连接,确保传输以最佳状态进行。首先感受一下整套系统的声音,多台Hi-End级名器搭配和谐,音质着实一流,再配合宽敞的房间和宽阔的摆位,带来的声场便是足够“宽”和“远”,不论是回放小空间的录音室作品,还是大空间的舞台现场,都没有受到任何限制,还原出最理想和真实的声场,听得甚是畅快。这声场在听交响时尤其受用,立体的声场,壮大的能量感,宏大的气势,精准的音色,精确的定位,我可以感觉到乐器就分布在我面前,高低远近清晰分辨,还原出一个音乐厅的格局。 巨细无遗 一套音响系统,音源是带头的位置,若是源头做得不够好,那多出色的功放喇叭都要失去光彩。相比起现今流行的高清音乐,CD的格式已经不算高了,本身所收录的资讯量有限,而如果再受到各方干扰和硬件条件限制,更是容易丢失细节。而正因如此,能够保留和回放这些细节的高端音响设备便十分昂贵和稀有。SACD有着超高采样率,资讯量比起CD更为优秀,但对读取设备要求又更高。P1和D1的表现已经令我信服,而数年间Esoteric又能将设备进化到了全新的高度,更是令我佩服不已。P1X和D1X已经能够将碟片中的资讯毫无遗漏的读取并传输出来,将最完整的音乐性带给用户。不同乐器有自己的特性,声压、穿透力都不相同,而在这套系统上,我可以听得出立体的声音,那是真实、有活力的声音。乐器显现出了它们的本貌,它们自己的性格和生命力。 总结 把它们分开来看:装载新一代转盘机构的P1X是目前最优秀的Hi-End级CD/SACD转盘之一,推荐和D1X一同使用,毕竟自家ES-Link传输更有优势。而D1X性能优异,所支持音频规格甚至已高于目前市面上的音乐,若是将来出现更高规格的高清音乐,D1X依然不会过时。而D1X接口齐全,还是一台功能全面的解码,不只是P1X,其他讯源也可受益于D1X优质的解码,绝对物有所值。唯一问题,大概就是P1X和D1X合共4台设备,虽然是极致发烧,不过就需要较多的空间来摆放了(笑)。
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  • Esoteric K-07Xs,声能强劲,直接开放,又带雅意

    【普洛影音网 评测】去年在台北圆山Hi End音响大展,我採访了来自日本的Esoteric海外营运课业务吉田穰(Jo Yoshida)。当天的採访重点,多数锁定在刚发表的Esoteric K-05Xs SACD唱盘。这是Esoteric针对自家X系列产品,全面升级到Xs版本的第三部作品。外观看起来与前作差不多,但根据吉田穰的说法,Xs的升级项目,大概除了保留原本的CD承盘结构之外,其他的元件用料与电源处理等,几乎全面提升,而其中也包括直接採用自家旗舰Grandioso K1等级的DAC线路,这完全强化了Esoteric中坚产品的市场竞争力。而这次要评测的K-07Xs,则是K-05Xs的相对入门款,但真要论其「超值性」,我认为K-07Xs才是真正超值者。 Xs系列中的超值王为何我敢如此断言呢?理由很简单,当我仔细比较了K-07Xs与K-05Xs之间的差异,它们最大的差别就是CD承盘结构设计与电源处理的不同。除此之外,两者无论是对于高解析音乐档的支援能力、顺应Xs系列应该有的元件升级,以及直接採用与Grandioso旗舰产品同等级的DAC线路,都是完整相同的。原厂将此DAC线路称之为The New Dual Mono DAC,与前一代X系列相比,新款Xs DAC的零件配置密度不仅更高,就连使用的DAC晶片等级,也从原本前一代所使用的AKM AK4490升级到AK4493。这直接提升了本次K-07Xs可处理的高解析音乐档能力,从前一代DSD11.2MHz、PCM 32Bit / 384kHz,全面进化至DSD22.5MHz、PCM 32Bit / 768kHz,强悍的数位串流能力与解码能力,在同价位带很难找到对手。值得留意的是,针对这款全新的双单声道DAC线路架构,全新的Xs系列除了在晶片等级上有所提升,在使用数量上也是大幅超越过往。例如在高阶的K-01Xs内部,原厂为它于每声道配置8只DAC晶片,而在中坚款的K-03Xs与K-05Xs,以及本次评测的入门K-07Xs身上,原厂则配置了每声道4只DAC晶片。同时,传承于自家其他的高阶讯源,本次入门的K-07Xs,原厂竟然也在DAC线路与最后的输出线路之间增加了缓冲线路,这不仅让整体的线路规划更为简洁,也间接提供了更好的音乐冲击力与音场表现能力。另外,为了让讯号能够维持最强的电流输出能力与高迴转率,K-07Xs在线路末端所配置的HCLD几乎也是大幅度的进化。先前在前一代K-07X身上使用的简化版HCLD Type 2,这回已经全面更新为完整的HCLD。HCLD是一种Esoteric特有的高电流输出缓冲线路,不仅可维持最高的输出电流量,还能达到最快的迴转率,达到2,000V/μs,展现声音最好的暂态反应与动态範围。而这次K-07Xs所使用的HCLD,基本上与自家旗舰前级Grandioso C1是完全相同者,等级与用料更发烧。 即便是入门的数位讯源,K-07Xs的金属作工依然可媲美高级品。机身採用全铝合金打造,边角打磨精细高级,全新设计的显示幕字体更为器材带来日本音响专有的典雅气质。两个不同于K-05Xs的地方对比于K-05Xs,相对入门的K-07Xs选择在两个地方做取捨。第一个是顺应成本考量,原厂略微简化了K-07Xs的CD承盘结构系统,採用了特製的VOSP,以高刚性的钢材打造下盘结构,再以内部的8mm钢材来杜绝CD拾取时产生的微小振动。CD承盘在运作时,雷射头可在垂直角度透过韧体控制,精準的拾取碟面讯号,取得最丰富的音乐细节。 顺应这次的Xs升级,K-07Xs在内部线路上也是亮点满满。中央先以自家的VOSP承盘结构精準拾取数位讯号,随后再以与旗舰Grandioso同级的双单声道DAC线路,透过AK4493晶片做解码。末端类比输出则採用HCLD缓冲放大线路,但在电容品质的筛选与电容量上,都有增强。第二则是电源处理,相较于K-05Xs使用正统的环形变压器做电源供应,原厂为K-07Xs配置的则以EI型电源变压器取代之。但在核心的电源零件,K-07Xs可是一样没少,包括採用自家最新的客製化新款紫色电容,以及配置在一旁的四颗黑色电容,都是原厂针对新款Xs改款而订製的新品。而为了让HCLD高电流缓冲线路能发挥出最好的效能,原厂这次为K-07Xs所配置的独家EDLC超级电容,也完全比照K-05Xs的大电容量设计,使得K-07Xs的总电容量达到惊人的330,000uF。此时配合前端重新规划的缓冲线路,在充沛的电源供应下,便可以让K-07Xs达到更完善的低频解析能力,让音乐再生更趋近于完美,您说K-07Xs不超值吗?最后,K-07Xs同样内建了高精度的VCXO时钟校正系统为音讯做即时的时脉统一,想要进一步达到数位音质重播的极致,用家可以为K-07Xs配上自家的G-02X,彻底释放数位音质的最佳实力。而在唱盘显示幕的解析度方面,原厂在新款唱盘身上也经过调整,不仅清晰度更好,字体的呈现更为柔顺,精度更高。要在同价位带找到如同K-07Xs这般的日本原装Hi End品牌数位讯源,这种作工真的没得挑了。 K-07Xs的支援性这次再次升级,透过USB输入,最高可解PCM 32Bit/768kHz、DSD 512(22.5MHz)。类比输出方面则有RCA与XLR端子,其中XLR端子支援ESL-A功能,可传递比起一般线材高达100倍的伏特数,提升讯号输出能力。 精细高级的音色过去个人评测过K-07Xs的前一代K-07X,对其音质表现依旧记忆犹新。这次试听刚好遇到上一期的真空管机300B专题,因此我索性把名单内的真空管机全数搭配一轮,其中又以Audio Note AN-JLX喇叭,配上自家Conqueror真空管后级,以及PS Audio DirectStream DAC(当作前级)最好声,本次评测就以这套组合做定稿。在评测的最后,我也接上了G-02X做评测,我只能说:如果您真有预算为K-07Xs增添一部独立时钟,那就上吧!因为听感的全面进化是绝对有感的。相信读者只要听过一次Esoteric的讯源唱歌,就会对他们家那种精细高级的音色感到惊艳。是的,Esoteric的讯源从来不掩饰自己善于表现优质录音所能呈现的音乐美质,尤其是真实乐器的录音;那种藉由不同泛音所组成的美丽和声,每次听,每次感动,没有一次例外。聆听伊藤荣麻演奏的「舒曼:钢琴曲集」,我听见了音乐妙不可言的琴音表现;K-07Xs唱出来的琴音声响特别沈静,特别精细,泛音丰富又甜美,我可以清楚看见敲打在空气中的钢琴颗粒,有着收边圆润紧实的轮廓,丝毫没有入门唱盘结像不够清晰,边缘容易散形的问题,让人自然在脑海里联想到日本文化的种种,Esoteirc这种清新雅淡的风格,其实并不容易在其他音响品牌中听见。依照惯例,K-07Xs在诠释音乐时,惯性会在几个地方特别强调,包括更好的解析力、够好的透明度,更为丰富的音乐细节,还有更精细紧实的音乐形体感。这些声音特质,都会使得音乐听起来丝毫不老气拖慢,而是让音乐时时处在精气神十足的状态,演奏出满满的音乐活生感。换上MBL那张「Live in Kempen」,我会要说如果您喜欢聆听真实乐器演奏,Esoteric唱盘真的是最佳的首选之一。我听见的弦乐音色清甜,音质细緻,适度的声音重量感,不会让弦乐产生浓到化不开的木头味,无论是中频演奏的饱满度,还是低频乾净的延伸质感,都让我听到略微清爽的味道。再来,Esoteric的透明度非常棒,除了可以让听者清楚听见音场内的满满细节,还能适度的为弦乐展现出散布于表面的漂亮光泽;既可以让您透视全场,却又不会增添太多的强度让音场显得炙热。这种在解析力与透明度之间的精準拿捏,Esoteric堪称教科书等级。如果您过去聆听他们家的讯源,总认为音乐中有种说不出的「雅意」,这种高级的透明感确实在其中扮演着关键角色。声能强劲,直接开放K-07Xs可以听摇滚音乐吗?可以,而且还很过瘾。例如当我在聆听茄子蛋的「卡通人物」,K-07Xs展现出来的声音能量就很惊人。电吉他在飙奏时,我听见了极为强劲的音乐动态与声音动能,电吉他即便处在高音阶的演奏依然保持着一定程度的从容感,那种就快要擦出火光的力道,更是完全展现出摇滚音乐的够直接、够强悍的直率。而在人声处理上,K-07Xs的表现则相对细腻许多,尤其在针对细微的细节处理上,与它在诠释摇滚音乐的那种强悍力道截然不同。例如在聆听「日常」,普通的数位讯源容易将人声处理得过份庞大,但K-07Xs却能精準展现出这首歌曲那如同在耳边细语的亲暱感;音乐贴近,但质地却异常温柔,这种诠释方式,更贴近词曲企图表现的意境。而在这张专辑里,我也发现K-07Xs在低频表现上不算是特别加量的类型,但论其速度感、解析力,还有戛然而止的控制力,都能让人在搭配到对的组合时,感受到爽快又奔放的低频表现能力。例如在「我若是有来生我想欲变成你」一曲中,开场的电贝斯演奏就让众多低频音粒在空气中跳起舞来,颗颗弹跳,粒粒分明。在应对大鼓所要呈现的低频冲击力,K-07Xs这次配上Audio Note的组合也是让我十分满意。基本上我认为只要扩大机与喇叭端的低频量感够给力,K-07Xs进驻后就如同换上更好的煞车系统,马力直直给它催下去便是。最后,当我加上G-02X,强化最多的地方在于音乐背景的宁静度、声音的稳定性,以及大编制混音时,那种可以将音像层层清晰堆叠出的定位感,而且听感的进步幅度之大,是可以让耳朵瞬间有感的。如果您本身使用的就是表现够全面的大套音响系统,我认为换上G-02X绝对有更惊人的加乘效果,建议有条件的音响迷不要错过。接受它是日系最佳讯源的事实我认为真正的Hi End音响品牌,并不一定要什么都专精。音响类别繁多,如何专注于其中一项,并将它一次做到最顶尖,就必定能在音响界留名,当音响迷谈及日系品牌的最佳数位讯源,能够第一时间浮现在脑海里的,我相信还是Esoteric那精细无比,端坐于前方的样子。K-07Xs是目前入手这日系数位讯源第一品牌的最佳途径,就看您的预算以及音响品味是否跟得上了。规格:Esoteric K-07Xs。类型:SACD唱盘、推出时间:2019年6月。最高音讯解码能力:PCM 32Bit/768kHz、DSD 512(22.5MHz)。类比输出:XLR×1、RCA×1、输出阻抗:XLR:40欧姆、RCA:15欧姆、数位输入:S/PDIF×1、USB-B×1、数位输出:RCA×1、光纤×1、时脉同步BNC×1、外观尺寸(WHD):445×131×357mm(包含端子)、重量:14.2公斤。
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  • 全能音乐圣手,Audio Research CD6SE

    【普洛影音网 评测】拿到CD6S之后,我马上进行了开箱(请参考:Audio Research CD6SE开箱),接着就展开实际的聆听。我只能说这部CD6SE真的远远超乎我的期待,确实是一部非常好的CD唱盘,在这个数位流盛行的年代,依然有其无可取代的价值。 类比输出不同CD6SE与Reference CD9SE的外观完全一样,差别在于类比输出,CD6SE用的是晶体,而Reference CD9SE则使用了真空管。不过,根据David Gordon的说法,ARC旗下只要是冠上Reference字样的产品,内部用的零件用料都更好,也经过更仔细的配对,为得就是最高品质的声音表现,所以选购Reference CD9SE的朋友也别觉得吃亏,每天享受到的好声音是别人抢不走的。ARC将CD6SE与Reference CD9SE定义为「CD player/DAC」,而不是单纯的「CD唱盘」,也就是这二款CD唱盘都具备数位输入端子,可以当做DAC使用,而且内建的DAC晶片採用的是高规格製品,声音表现也能达到ARC的要求。面板上除了操作的按钮之外,还有昇频的灯号显示、输入源的选择灯号、最右边则是滤波的种类灯号。与前代的差异ARC最早在2005年推出Reference CD7,之后又推出Reference CD8,不过这两款产品都是纯CD唱盘,并没有数位输入端子。这次评测的既然是SE版本,肯定就有不是SE的「一般版」。一般版的CD6在2014年正式推出,「音响论坛」也于312期进行过评测,从CD6开始就内建了四组数位输入,成为ARC定义之CD player/DAC。CD6SE与前代CD6的面板布局大致相同,差别就是多了一整片的黑色压克力板,让整个面板的视觉层次感更为丰富。不过可以发现CD6SE取消了一组数位光纤输入,取而代之的是一组高阶的AES/EBU数位输入端子。上一代强调的Quad DAC技术,这次依然沿用,同样採用双时钟的架构,USB部分更新为3.0版,增加了最先进的FPGA,取样率虽然同样最高到192kHz,但增加了对ALSA的支援,对于数位串流播放机(如Roon的Nucleus或Aurender等产品)的相容性大幅提升。这就是此次SE版的最大提升。 CD6SE的外观跟Reference CD9SE完全一致,也延续了ARC一贯的传统,但在细部多了一些修饰。原厂提供银、黑两种颜色,我特别找了相对少见的黑色版本图片给读者参考,不过这次送来评测的依然是常见的银色外观。 从上一代的CD6开始,ARC就将之定义为「CD player/DAC」,也就是「具有数位输入」的CD唱盘,不过这次CD6SE的数位输入少了一组数位光纤Toslink,却多了一组AES/EBU,使用上的弹性更大。 魔鬼都在细节中,CD6SE看似工整的内部架构,其实每一个零件的安排都煞费苦心,如果仔细观察可以发现稳压晶体上的色码,还有各处都採用了不同的电容,也是为了调声之故,更特别是的对于小地方的抑振也非常注意。真实无隐,直接活生此次试听,我在本刊的三号聆听间,直接利用上期苏雍伦写Q Acoustics Concept 300喇叭时与Soul Note A-2扩大机的组合搭配CD6SE试听,期间搭配其他不同的数位讯源比较。一开始,先听Renaud Garcia-Fons的新专辑「巴洛克牛筋王」,马上让我大为震惊!这回Renaud Garcia–Fons请来了鲁特琴名家Claire Antonini共演,第一首充满异国情调的曲目中,Renaud Garcia–Fons又是拉、又是拨弹,各种真实的质感完全无隐的传到耳里,一点都没有过度修饰,也没有压缩,饱满真实的程度让人惊讶。搭配的鲁特琴音也不惶多让,完全没有被低音提琴盖过去,虽然没有低音提琴那么多技巧的变化,但却非常稳定的呈现出不同的强弱变化,融合着低音提琴的多变琴音,让人听到精采生动的音乐表现。第二首开头就是强劲的低频,CD6SE此时才展现实力,可以听到阵阵低频声声震耳,饱满之余,还带有非常好的层次感,就我听过的CD唱盘来说,这样的声音表现就已经远超过它的定价。 拆开CD6SE,可以看到顶板内部也贴上满满的抑振贴纸。 这就是鼎鼎大名的Philips CD Pro2机械读取机构,从ARC于2005年推出的第一代CD唱盘:Reference CD7与Reference CD8就开始採用,一直到现在。 这里可看到大家熟悉的红色WIMA电容,排列与选用都煞费苦心,注意看下方的滤波电容上面也右抑振贴纸,而且大小还不同,这就是ARC好声的秘诀,别家是学不来的。 稳压晶体上还有色码,代表了不同的数值与等级,适合用在不同的机种上,或同机种上不同的地方。 这边用的是昂贵的REL-CAP电容,ARC也特别强调这些元件不是贵就好,而是要用对地方,这也破解了许多DIY玩家的「补品」迷思。 这是这次SE版本的最大昇级之处,就是3.0版本的USB主板,里面採用了最先进的FPGA,增加了对ALSA的支援度。质感细腻无比最难得的是专辑中的第七首,一开头鲁特琴快速的轮指,低音提琴才开始进入,极弱的鲁特琴音依然可以听得到丝丝缕缕的细密变化,低音提琴琴音虽然庞大,却可以听到弓弦际会时所产生的丰富细节,就是那种有如纤毛的质感。「巴洛克牛筋王」这张专辑如果遇到不好的系统,听起来过瘾是过瘾,但绝对会感到很无聊,没法子一直听下去,但用上了CD6SE之后,我发现里面每一首都充满新意,让我不自觉的就把整张专辑听完了,让人不得不讚叹CD6SE真是一部好讯源!在聆听的过程中,我还特别试了一下CD6SE的昇频与滤波功能,首先我发现CD6SE的昇频功能对音质的减损极小,用家可以放心使用,对音质的提升助益颇大。而Fast与Slow两档则各有千秋,如果是流行音乐我偏好Fast档位,古典音乐则偏好Slow,不过还是要看您的喇叭与扩大机本身是质感走向还是速度导向,如果是质感走向,则可适时选用Fast档位,若是速度本身就很快的系统,则适合Slow档位。具有重量感的声音在聆听由András Keller指挥布达佩斯协奏团演出的「布鲁克纳:第九号交响曲」时,可以听到CD6SE与一般CD唱盘最大的不同就在于声音的重量感非常好,第二乐章中几次定音鼓的重击片段,指挥非常细心的做出不同层次感,而不是像某些指挥只会一股脑地猛力打击,这就跟CD6SE的「巧劲」很相似,该强的时候强,该弱的时候弱,该快该慢都恰如其份。这首乐曲中大量运用木管乐器,CD6SE也把这些木管的质感表现得非常到位,极具真实感。听着听着我就知道为什么CD6SE这么好听了,因为它的下盘非常饱满,听任何音乐都有着稳固的基础,用CD6SE听音乐每件乐器都有形也有体,不会虚无飘渺的只有骨架、没有血肉。除此之外,在「布鲁克纳:第九号交响曲」中更可以感受到满满的能量感,CD6SE就像有着源源不绝的动能的大CC数汽车引擎,大脚一踩,引擎的扭力马上到位,没有任何的思索与空隙,让音乐听起来有着密不透风的扎实感。 「音响论坛」3号聆听间(长4.2米,宽3.5米,约4.5坪)。使用调音设备:美国Lovan音响架、MYSTJ HS音响架、华克Ray Audio竹田三号隔离变压器。 每张专辑都受到全球各地发烧友一致推崇的法国低音提琴大师Renaud Garcia–Fons今年推出新专辑「巴洛克牛筋王」,这次与鲁特琴名家Claire Antonini共同演绎多首原创作品,融合巴洛克、地中海及传统爵士乐风,以动人的旋律带出自由广阔的情怀。(EM0191,响韵) 亨宁.克拉格鲁德接手北极爱乐管弦乐团之后,接连推出几张精彩的录音,这张弦乐版的「郭德堡变奏曲」就是其中之一。与一般听到的Dmitry Sitkovetsky改编版本不同,这张录音是由克拉格鲁德与乐团成员Bernt Simen Lund所共同改编,韵味非常不同,弦乐群的表现也与常听到的钢琴版本很不同,录音效果更是惊人的好。(Simax PSC1353,极光音乐) 「第九号交响曲」是布鲁克纳生前最后一部作品,虽然最后一个乐章并没有完成,但前三乐章是完整的作品,现在依然时常演出。这张由András Keller率领布达佩斯协奏团演出的「布鲁克纳:第九号交响曲」(TACET S234,响韵唱片)有着TACET一贯的高水準,第二乐章依然是音响系统的大考验。 Mandelring Qartett这个团已经有超过三十年的历史,在完成了布拉姆斯的五重奏全集录音之后,这回他们请来了中提琴家Roland Glassl与大提琴家Wolfgang Emanuel Schmidt共同演出布拉姆斯的二首弦乐六重奏。(AUDITE97715)厚实稳重,活生感足接着听Simax弦乐版的「郭德堡变奏曲」,一开头就可以听到非常美的小提琴质感,不但充满实体感,也饱含着细节,搭配背后悠悠的弦乐伴奏,将主奏的小提琴烘托得千变万化,形成整体节奏感的低音部透过CD6SE的再生,更是如影随形,让整个音乐听起来充满层次感。第二乐章马上进入欢欣鼓舞的快节奏,更可以听到CD6SE在表现快节奏时的稳若泰山,音乐依然被解析得丝丝缕缕、有条不紊。一反第一乐章的悠扬恬淡,第二乐章则是激昂丰富,不只速度加快,整个音乐的「厚度」也增加许多,若不是CD6SE这种等级的讯源肯定很难表现出如此的音乐质感。最后我拿出Mandelring Qartett演奏的布拉姆斯「弦乐六重奏」做总验收,CD6SE所表现出的乐器质感与音乐层次已不用多说。在这张专辑中,最难的就是表现出六件乐器所营造出的量感,是与四重奏完全不同的。在一般的CD唱盘上听起来就是差不多,但在CD6SE上就可以很明显的听到二把小提琴、二把中提琴,以及二把大提琴所创造出完全不同的量感,六件乐器合鸣时,层次与细节也没有少一分。在布拉姆斯悉心的配器下,呈现出完全不同于弦乐四重奏的音乐变化。就算音量开大,CD6SE的声音也依然非常稳定,完全不会乱了套。难得一见的全能机种这里我所说的「全能」,并不是单指CD6SE的功能众多。CD6SE的功能当然非常多样,但我指的是它在表现各种音乐的能耐,绝对称得上是「十项全能」,不论何种音乐CD6SE都能非常适切的表达出音乐该有的氛围。究其原因,就是因为它的声音中性、没有偏颇,而且频宽特宽、细节超多,所以各种音乐类型都难不倒。如果您也跟我一样是聆听音乐类型不受侷限的「杂食」音响迷,那Audio Research的这部CD6SE肯定对您胃口! Audio Research CD6SE规格:类型:CD唱盘兼USB DAC。推出时间:2019年四月。频率响应:3Hz-96kHz(+0, -3B)额定输出,20Hz-20kHz(0.15dB)平衡输出,200K欧姆负载,192kHz取样频率。失真率(THD+N):小于0.004% at 2V(RMS,平衡输出)。讯噪比:110dB。动态範围:110dB。IMD(SMPTE):0.03% RMS。噪讯水平:-95dBV(20Hz-20kHz)。增益:平衡16.5dB,非平衡8.3dB。输入阻抗:数位:75欧姆(RCA),110欧姆(AES/EBU、OPT 660nm TOSLink)。输出阻抗:500欧姆(平衡),250欧姆(非平衡);20K欧姆(最小负载)/2,000pF(最大电容值)。最大输出:5V RMS(0.0dB输入,200K欧姆平衡负载)。数位取样率:24bits@44.1kHz to 192kHz(SPDIF、AES/EBU、USB 2.0 HS)。声道分离度:103dB@1kHz。数位输入端子:同轴(RCA)×1、光纤(Toslink)×1、USB×1、AES/EBU(XLR)×1。类比输出:非平衡(RCA)×1、平衡(XLR)×1。数位输出:BNC×1、AES/EBU(XLR)×1。外观尺寸(WHD):480×134×311mm。重量:11.8公斤。
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  • 【测评】从音响性往音乐性的转变 Esoteric(第一极品)Grandioso P1X/Grandioso D1X 分体SACD/CD机

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】在数码音乐播放以流媒体作为主流的年代,音响公司在数码播放器材的制作上都往流媒体播放倾斜,并放轻,甚至完全放弃SACD/CD播放机的制作,这使得SACD/CD机在市场上的可选产品渐渐减少。尽管作为实体数码音乐存储载体的SACD/CD在销量上减少,但那些停产已久的名演版本的头版唱片在二手市场上却是炒得非常厉害,即使价格不断走高的情况下也依然有发烧友愿意付出高价来买单。这部分发烧友都是资金充裕,很舍得花钱高档的音响器材来让手上的唱片发出靓声。因此,配置高端的SACD/CD机对他们来说是很有必要的。 Esoteric算是目前仍然坚持制作HI-END级SACD/CD机的公司之一,在设计上也是少数将SACD/CD机做到极致程度的公司之一。今年推出的Grandioso P1X/ Grandioso D1X为四分体设计,分别是转盘、电源(供转盘使用),而D/A转换器则拆分为左/右声道两台。如果想要更上一层楼,还可以加入GrandiosoG1主时钟发生器,那么就变成了五分体设计,比很多分体功放还要霸气,这样的SACD/CD机做得够疯狂,够极致了吧! Grandioso D1的DAC线路部分 这是上一代的Grandioso D1的DAC线路部分,为了提高输出电流,每个声道采用8只DAC并联输出 Grandioso D1X的DAC线路部分 Grandioso D1X的DAC线路部分,这部分采用分立式DAC结构,每个圆形排列的部分就是两个DAC线路组成平衡式D/A转换,然后再以两组并联输出。这是由于分立式DAC在输出电流更有优势的关系,可通过数量很少的DAC来实现高电流输出 Grandioso D1X解码器的工作流程 分立式DAC电路 Grandioso P1X/ Grandioso D1X是由Grandioso P1/Grandioso D1发展而来的新型号。对比起上一代的设计,其中一个最大的不同之处是,Grandioso D1X D/A转换器不再使用现成的DAC芯片,而是使用自己开发的分立式DAC电路,其主体为FPGA芯片加电阻网络构成。这样的设计说白了就是把一只DAC芯片变成半分立式结构,D/A转换以及数字处理的程序就写在FPGA芯片里面。 从Esoteric推出Grandioso D1X推出之后,给了我一个挺特别的信息,那就是越来越多的DAC产品采用半分立式结构的设计,可以是达到遍地开花的程度。在高端领域里面,最著名的当属MSB,它的高端产品里面全部使用分立式DAC,还有TotalDAC、Aqua - Acoustic Quality全数产品使用R-2R,英国老牌Audio Synthesis的DAX旗舰DAC也推出分立式结构版本,价格范围从十万元级别到数十万元级别。当然,也有一些很亲民的国产机,几千块钱到万元左右就可以买到一台整机。倘若还想再实惠一点,网上还有套件,价格在2000块钱左右,买回来只需给它做个电源,做个机箱加上接插件就能完事。甚至还有发烧友自己DIY,做出来的设备体积惊人…… 从我开始接触Hi-Fi音响至今,整个环境可以用“兜兜转转”来形容,黑胶、磁带这些载体的风潮又再复苏,资深发烧友都把CD出手,然后入黑胶唱机、唱头,卡座机来享受模拟声。 同样地,DAC也是如此,分立式结构DAC并不是什么新鲜事,我记得Accuphase在1987年就推出了一台采用分立式结构DAC的DP-70 CD机。 分立式结构的DAC最麻烦的地方在于,不能像芯片那样批量生产。所以,对于绝大部分的厂家而言,直接买现成芯片是最省心的事情。一个高性能的采用分立式结构DAC仅仅是制作材料成本都不低,往往只能在顶级机上才会使用。对于分立式结构DAC,尽管是古老的东西,可是绝大多数的发烧友都认为这种设计的解码器是音乐味好,听感好,更有“模拟味”。再者就是,分立式结构DAC,自己可控的部分比芯片更多,可以做出自己想要的声音。我想Esoteric应该是出于这方面的考虑才会这么做的。 在DAC线路设计上,Grandioso D1X与上一代机型一样采用DAC并联方式输出,每声道有4个分立式DAC线路,每两个为一对组成平衡式DAC线路,然后两组并联,这样可以实现高电压和高电流输出,可以让声音更丰厚,在听感上达到消除数码味的目的。 降低重心,提高稳定性 说到Esoteric,大家都应该有这样的共识,那就是他家的转盘做得特别用心。我个人而言也十分认同,毕竟现在还能找到的,且最发烧的转盘就是Esoteric的转盘。Grandioso P1X转盘上面使用的是Esoteric最新的VRDS Atlas转盘,也是目前Esoteric里面只有Grandioso P1X才使用这个转盘。 根据之前与Esoteric经理杉浦烈访谈,我对VRDS Atlas可以归纳出一个总结,那就是:第一,坚固;第二,降低重心。对于前者,其实发烧友都知道Esoteric的转盘走的是重型化路线,VRDS Atlas的总重量就达到13.5kg,比VRDS Neo还要重27%。至于降低重心,VRDS Atlas的高度降低,宽度增加,其次是进出轨道安装在托盘的两侧,而马达则安装在托盘的底部。如此一来,不仅降低了托盘的高度,而且配重也往底部调整,将重心降低。 除此之外,VRDS Atlas还有两处细节地方与VRDS Neo不同。VRDS Atlas的转轴位置位于架桥靠前的位置,VRDS Neo是位于中央,而且马达转轴与架桥部分的轴承改用了单点接触。不仅这样,Grandioso P1X身上还使用了一个有着玄学味道的设计。那就是Grandioso P1X的机箱顶盖是松动的,只要用手推就能感觉到。这是Esoteric故意这么做的,那是因为他们的工程师觉得这个松动的顶盖可以让声音更活。 Grandioso P1X在转盘方面采用了全新的VRDS Atlas转盘 全新的VRDS Atlas转盘在设计上,增加了宽度,降低了高度,使得重心更低,更稳 VRDS Atlas与VRDS Neo的一些比较 导轨从原来安装在托盘底部改成安装在两侧位置 在重量方面,VRDS Altas比VRDS Neo增加了27%,总重量达到13.5kg 驱动马达从原来安装在顶梁位置改成安装在底部  转轴的位置相比起VRDS Neo更靠前,可以起到减低振动的效果 更为人性化的声音 从入行至今,Esoteric的播放器接触过不少,对它们的声音印象也有所积累。总体来说,这些播放器不管从入门级到顶级(也包括上一代的Grandioso D1/Grandioso P1),它们给我的总体感觉就是很注重声音的解析度,细节鲜活,且高清晰。但从人耳听感上角度而言,往往会需要一点人性化的元素。所以,有发烧友喜欢用胆机,或者那些音色温暖,带点修饰,有音乐味的功放,或者音箱来搭配Esoteric的SACD/CD机,从而在音色和解析力两方面取得平衡点,否则过于强烈的解析力往往给人的感觉就是听器材,而不是在听音乐。 这次听Grandioso D1X/Grandioso P1X跟过去EsotericSACD/CD机的感觉大有不同。它们给我最主观的感受就是声音的连贯性和柔润性这两方面有了不少转变。我个人认为,这正是人性化元素的两个方面,更好的声音连贯性和柔润性可以获得美好的听感和音乐感,尤其是像我这样喜欢听古典音乐的评论人,音乐感和听感就显得非常重要了。 我用Grandioso D1X/Grandioso P1X听郑京和演绎的《柴可夫斯基第一小提琴协奏曲》,小提琴录音的感觉就非常好。Grandioso D1X/Grandioso P1X不仅可以放出DECCA那种偏Hi-Fi效果的制作特点,而且正价唱片那种高品质的音质也能很好地反应出来,小提琴的音色不仅柔顺,还充满光泽,流露出一种迷人、清澈透亮的声音特质。正所谓音色美,音响效果靓,就是指这样的特质,这是每一个发烧友必定喜欢的声音。 EMI发行的《埃尔加大提琴协奏曲&海景》是我最喜欢的唱片之一,也是发烧友基本上人手一张的唱片。不得不说的是,专辑录音的制作非常出色,不论是黑胶,还是CD都值得收藏。不过,专辑里面我更喜欢听那首《海景》曲目。我挑选了最后一段“The Swimmer”来听,Grandioso D1X/Grandioso P1X重播Dame Janet Baker的声音最难得的是有一种温暖和圆润,特别是人声音阶的高低起伏过渡很流畅、连贯,而且空鸣,这是声音自然的一种表现。 在低音部分,Grandioso D1X/Grandioso P1X并不是纯粹的追求层次和线条,我感觉它的低音明显有所加厚,有一种类似于电子管功放那般的松弛感和温暖感,在听“The Swimmer”选段里面的低音部分,不仅显得丰满和浑厚,还可以感受到深沉、有韧性的低频延伸。不过,最让我印象深刻的还是在重播《管弦乐的力量》时,这张专辑非常火爆,TAS榜上有名,音响效果厉害!要妥当地重播这张唱片,必须要求有足够好的平衡度,否则管乐和弦乐的声音会很亮,充满燥气,不耐听。但在Grandioso D1X/Grandioso P1X回放时就可以感受到它们的出众平衡度,低频部分明显来得丰厚和温暖,这使得在大场面乐队的情况下能表现出宽宏大气的一面。不仅这样,声音也明显没有火燥的感觉,所以弦乐和管乐的音色亮度会降低,但却增加了柔顺和温暖的特质。 Grandioso P1X为分体电源设计,一共采用两组电源对转盘部分进行供电。与此同时,ES-Link以及AES/EBU数据线也是有左右声道的区分,分别给单声道设计的Grandioso D1X传送数据 试听时采用ES-Link界面进行数据传输,可以支持DSD的数据传送,而ES-Link界面的所使用的线材就是HDMI线送数据 Grandioso D1X/Grandioso P1X的脚座也是经过特别设计,可以起到减低谐振的作用 总结 从Grandioso D1/Grandioso P1到Grandioso D1X/Grandioso P1X,Esoteric对旗舰机型的最大的转变就是从音响性到音乐性的转变。相对地,Grandioso D1X/Grandioso P1X的声音少了一点理性的特质,增加了人性化的特质。在听感上,Grandioso D1X/Grandioso P1X的声音明显更暖,更厚,更丰满,有一种温和自然的感觉。  技术特点 Esoteric Grandioso P1X SACD/CD转盘 器材类型:分体电源式SACD/CD纯转盘 数字输出界面:ES-Link、Dual AES/EBU、S/PDIF 外部时钟所需频率:10MHz(+/-10ppm) 消耗功率:18W 尺寸(H×W×D):445×162×449mm(转盘部分)/132×445×452mm(电源部分) 重量:29kg(转盘部分)/24kg(电源部分) Esoteric Grandioso D1X 单声道D/A转换器 器材类型:单声道D/A转换器 数字输入界面:ES-Link、Dual AES/EBU、S/PDIF、USB Type-B 频率响应(@24bit/192kHz PCM):5Hz~75kHz(-3dB) 信噪比:113dB 失真率(@1kHz、D/A转换模式在M3设定下):0.0007% 尺寸(H×W×D):332×445×448mm 重量:23.1kg(左声道)/23kg(右声道)
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    【家庭影院技术 邓冠奇评测】在数码音乐播放以流媒体作为主流的年代,音响公司在数码播放器材的制作上都往流媒体播放倾斜,并放轻,甚至完全放弃SACD/CD播放机的制作,这使得SACD/CD机在市场上的可选产品渐渐减少。尽管作为实体数码音乐存储载体的SACD/CD在销量上减少,但那些停产已久的名演版本的头版唱片在二手市场上却是炒得非常厉害,即使价格不断走高的情况下也依然有发烧友愿意付出高价来买单。这部分发烧友都是资金充裕,很舍得花钱高档的音响器材来让手上的唱片发出靓声。因此,配置高端的SACD/CD机对他们来说是很有必要的。 Esoteric算是目前仍然坚持制作HI-END级SACD/CD机的公司之一,在设计上也是少数将SACD/CD机做到极致程度的公司之一。今年推出的Grandioso P1X/ Grandioso D1X为四分体设计,分别是转盘、电源(供转盘使用),而D/A转换器则拆分为左/右声道两台。如果想要更上一层楼,还可以加入GrandiosoG1主时钟发生器,那么就变成了五分体设计,比很多分体功放还要霸气,这样的SACD/CD机做得够疯狂,够极致了吧! Grandioso D1的DAC线路部分 这是上一代的Grandioso D1的DAC线路部分,为了提高输出电流,每个声道采用8只DAC并联输出 Grandioso D1X的DAC线路部分 Grandioso D1X的DAC线路部分,这部分采用分立式DAC结构,每个圆形排列的部分就是两个DAC线路组成平衡式D/A转换,然后再以两组并联输出。这是由于分立式DAC在输出电流更有优势的关系,可通过数量很少的DAC来实现高电流输出 Grandioso D1X解码器的工作流程 分立式DAC电路 Grandioso P1X/ Grandioso D1X是由Grandioso P1/Grandioso D1发展而来的新型号。对比起上一代的设计,其中一个最大的不同之处是,Grandioso D1X D/A转换器不再使用现成的DAC芯片,而是使用自己开发的分立式DAC电路,其主体为FPGA芯片加电阻网络构成。这样的设计说白了就是把一只DAC芯片变成半分立式结构,D/A转换以及数字处理的程序就写在FPGA芯片里面。 从Esoteric推出Grandioso D1X推出之后,给了我一个挺特别的信息,那就是越来越多的DAC产品采用半分立式结构的设计,可以是达到遍地开花的程度。在高端领域里面,最著名的当属MSB,它的高端产品里面全部使用分立式DAC,还有TotalDAC、Aqua - Acoustic Quality全数产品使用R-2R,英国老牌Audio Synthesis的DAX旗舰DAC也推出分立式结构版本,价格范围从十万元级别到数十万元级别。当然,也有一些很亲民的国产机,几千块钱到万元左右就可以买到一台整机。倘若还想再实惠一点,网上还有套件,价格在2000块钱左右,买回来只需给它做个电源,做个机箱加上接插件就能完事。甚至还有发烧友自己DIY,做出来的设备体积惊人…… 从我开始接触Hi-Fi音响至今,整个环境可以用“兜兜转转”来形容,黑胶、磁带这些载体的风潮又再复苏,资深发烧友都把CD出手,然后入黑胶唱机、唱头,卡座机来享受模拟声。 同样地,DAC也是如此,分立式结构DAC并不是什么新鲜事,我记得Accuphase在1987年就推出了一台采用分立式结构DAC的DP-70 CD机。 分立式结构的DAC最麻烦的地方在于,不能像芯片那样批量生产。所以,对于绝大部分的厂家而言,直接买现成芯片是最省心的事情。一个高性能的采用分立式结构DAC仅仅是制作材料成本都不低,往往只能在顶级机上才会使用。对于分立式结构DAC,尽管是古老的东西,可是绝大多数的发烧友都认为这种设计的解码器是音乐味好,听感好,更有“模拟味”。再者就是,分立式结构DAC,自己可控的部分比芯片更多,可以做出自己想要的声音。我想Esoteric应该是出于这方面的考虑才会这么做的。 在DAC线路设计上,Grandioso D1X与上一代机型一样采用DAC并联方式输出,每声道有4个分立式DAC线路,每两个为一对组成平衡式DAC线路,然后两组并联,这样可以实现高电压和高电流输出,可以让声音更丰厚,在听感上达到消除数码味的目的。 降低重心,提高稳定性 说到Esoteric,大家都应该有这样的共识,那就是他家的转盘做得特别用心。我个人而言也十分认同,毕竟现在还能找到的,且最发烧的转盘就是Esoteric的转盘。Grandioso P1X转盘上面使用的是Esoteric最新的VRDS Atlas转盘,也是目前Esoteric里面只有Grandioso P1X才使用这个转盘。 根据之前与Esoteric经理杉浦烈访谈,我对VRDS Atlas可以归纳出一个总结,那就是:第一,坚固;第二,降低重心。对于前者,其实发烧友都知道Esoteric的转盘走的是重型化路线,VRDS Atlas的总重量就达到13.5kg,比VRDS Neo还要重27%。至于降低重心,VRDS Atlas的高度降低,宽度增加,其次是进出轨道安装在托盘的两侧,而马达则安装在托盘的底部。如此一来,不仅降低了托盘的高度,而且配重也往底部调整,将重心降低。 除此之外,VRDS Atlas还有两处细节地方与VRDS Neo不同。VRDS Atlas的转轴位置位于架桥靠前的位置,VRDS Neo是位于中央,而且马达转轴与架桥部分的轴承改用了单点接触。不仅这样,Grandioso P1X身上还使用了一个有着玄学味道的设计。那就是Grandioso P1X的机箱顶盖是松动的,只要用手推就能感觉到。这是Esoteric故意这么做的,那是因为他们的工程师觉得这个松动的顶盖可以让声音更活。 Grandioso P1X在转盘方面采用了全新的VRDS Atlas转盘 全新的VRDS Atlas转盘在设计上,增加了宽度,降低了高度,使得重心更低,更稳 VRDS Atlas与VRDS Neo的一些比较 导轨从原来安装在托盘底部改成安装在两侧位置 在重量方面,VRDS Altas比VRDS Neo增加了27%,总重量达到13.5kg 驱动马达从原来安装在顶梁位置改成安装在底部  转轴的位置相比起VRDS Neo更靠前,可以起到减低振动的效果 更为人性化的声音 从入行至今,Esoteric的播放器接触过不少,对它们的声音印象也有所积累。总体来说,这些播放器不管从入门级到顶级(也包括上一代的Grandioso D1/Grandioso P1),它们给我的总体感觉就是很注重声音的解析度,细节鲜活,且高清晰。但从人耳听感上角度而言,往往会需要一点人性化的元素。所以,有发烧友喜欢用胆机,或者那些音色温暖,带点修饰,有音乐味的功放,或者音箱来搭配Esoteric的SACD/CD机,从而在音色和解析力两方面取得平衡点,否则过于强烈的解析力往往给人的感觉就是听器材,而不是在听音乐。 这次听Grandioso D1X/Grandioso P1X跟过去EsotericSACD/CD机的感觉大有不同。它们给我最主观的感受就是声音的连贯性和柔润性这两方面有了不少转变。我个人认为,这正是人性化元素的两个方面,更好的声音连贯性和柔润性可以获得美好的听感和音乐感,尤其是像我这样喜欢听古典音乐的评论人,音乐感和听感就显得非常重要了。 我用Grandioso D1X/Grandioso P1X听郑京和演绎的《柴可夫斯基第一小提琴协奏曲》,小提琴录音的感觉就非常好。Grandioso D1X/Grandioso P1X不仅可以放出DECCA那种偏Hi-Fi效果的制作特点,而且正价唱片那种高品质的音质也能很好地反应出来,小提琴的音色不仅柔顺,还充满光泽,流露出一种迷人、清澈透亮的声音特质。正所谓音色美,音响效果靓,就是指这样的特质,这是每一个发烧友必定喜欢的声音。 EMI发行的《埃尔加大提琴协奏曲&海景》是我最喜欢的唱片之一,也是发烧友基本上人手一张的唱片。不得不说的是,专辑录音的制作非常出色,不论是黑胶,还是CD都值得收藏。不过,专辑里面我更喜欢听那首《海景》曲目。我挑选了最后一段“The Swimmer”来听,Grandioso D1X/Grandioso P1X重播Dame Janet Baker的声音最难得的是有一种温暖和圆润,特别是人声音阶的高低起伏过渡很流畅、连贯,而且空鸣,这是声音自然的一种表现。 在低音部分,Grandioso D1X/Grandioso P1X并不是纯粹的追求层次和线条,我感觉它的低音明显有所加厚,有一种类似于电子管功放那般的松弛感和温暖感,在听“The Swimmer”选段里面的低音部分,不仅显得丰满和浑厚,还可以感受到深沉、有韧性的低频延伸。不过,最让我印象深刻的还是在重播《管弦乐的力量》时,这张专辑非常火爆,TAS榜上有名,音响效果厉害!要妥当地重播这张唱片,必须要求有足够好的平衡度,否则管乐和弦乐的声音会很亮,充满燥气,不耐听。但在Grandioso D1X/Grandioso P1X回放时就可以感受到它们的出众平衡度,低频部分明显来得丰厚和温暖,这使得在大场面乐队的情况下能表现出宽宏大气的一面。不仅这样,声音也明显没有火燥的感觉,所以弦乐和管乐的音色亮度会降低,但却增加了柔顺和温暖的特质。 Grandioso P1X为分体电源设计,一共采用两组电源对转盘部分进行供电。与此同时,ES-Link以及AES/EBU数据线也是有左右声道的区分,分别给单声道设计的Grandioso D1X传送数据 试听时采用ES-Link界面进行数据传输,可以支持DSD的数据传送,而ES-Link界面的所使用的线材就是HDMI线送数据 Grandioso D1X/Grandioso P1X的脚座也是经过特别设计,可以起到减低谐振的作用 总结 从Grandioso D1/Grandioso P1到Grandioso D1X/Grandioso P1X,Esoteric对旗舰机型的最大的转变就是从音响性到音乐性的转变。相对地,Grandioso D1X/Grandioso P1X的声音少了一点理性的特质,增加了人性化的特质。在听感上,Grandioso D1X/Grandioso P1X的声音明显更暖,更厚,更丰满,有一种温和自然的感觉。  技术特点 Esoteric Grandioso P1X SACD/CD转盘 器材类型:分体电源式SACD/CD纯转盘 数字输出界面:ES-Link、Dual AES/EBU、S/PDIF 外部时钟所需频率:10MHz(+/-10ppm) 消耗功率:18W 尺寸(H×W×D):445×162×449mm(转盘部分)/132×445×452mm(电源部分) 重量:29kg(转盘部分)/24kg(电源部分) Esoteric Grandioso D1X 单声道D/A转换器 器材类型:单声道D/A转换器 数字输入界面:ES-Link、Dual AES/EBU、S/PDIF、USB Type-B 频率响应(@24bit/192kHz PCM):5Hz~75kHz(-3dB) 信噪比:113dB 失真率(@1kHz、D/A转换模式在M3设定下):0.0007% 尺寸(H×W×D):332×445×448mm 重量:23.1kg(左声道)/23kg(右声道)
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  • 原来,数位也能如此类比——ESOTERIC Grandioso D1X/P1X旗舰讯源

    【音响共和国 戴天楷评测】大概只有Esoteric可以超越的了Esoteric。 几个月前,初得知Esoteric发表最新的旗舰转盘Grandioso P1X和DAC D1X,当下心裡还没什么感觉。Esoteric本来就是数位专家,他们的数位讯源从来就是音响迷最好的选择之一,推出新产品,不是理所当然的事吗?五月到了慕尼黑音响展,在TEAC/ Esoteric的展房,看到了最新的P1X机构,以及D1X的最新的分砌式DAC,也还没有多大惊喜。心裡想:就是改良之后,出新款了呗。但觉那个圆形排列的分砌式DAC线路很有趣,因此多拍了几张照片。直到一个月后,原厂国际业务经理杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)来台,在他的解说下,我才瞭解到这回Grandioso P1X/ D1X果真了不起。 全新设计的VRDS Atlas转盘机构 哪裡厉害?先讲Grandioso P1X。就外观看,与前一代P1长的几乎一样,但内部却大大革新。最大的不同就在读取机构。Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)向来被业界公认为最好的转盘机构之一,早年Krell、Copland、Wadia等都用过VRDS的机构,现在则有英国Hi End数位名厂dCS,在其旗舰转盘Vivaldi以及旗舰唱盘Vivaldi One上,採用Teac/Esoteric的VRDS-Neo VMK3机构。VRDS机构的设计理念就是:透过大面积的转盘与CD片贴合,提高CD片旋转时的稳定度,以利于更精准的读取。从初期作品到现在,Teac/ Esoteric的工程师都在处理这件事,一代换一代,只是精益求精而已。 这次Grandioso P1X採用一个比过往更大、更重的机构总成,这个新一代的旗舰级机构称为VRDS Atlas。与用在Grandioso P1、Grandioso K1以及K-01xs上的VRDS-Neo VMK3.5相比,总重增加了27%。VRDS Atlas单是读取机构就重达6.6kg,上方以SS400低碳钢製成的2公分厚转盘架桥,重量则有1.8kg,再加上底座,整个机构重达13.5kg。光是这个机构就比很多扩大机还要重了。为什么要这么重?因为够重,就可以降低任何微小振动带来的干扰。 不但要重,还要蹲好马步。Esoteric的工程师发现,如果他们可以改变结构,让VRDS机构的重心放低,那么读取会更稳定。因此,VRDS Atlas的机构宽度更宽,高度更低,并且把振动来源的马达从上方改到下方。长期以来,VRDS机构的马达都是悬吊在架桥位置,直接带动金属转盘。这次把马达移到下方,振动源压低,振动干扰连带减少。再来,过去带动铝合金承盘的导轴是位于承盘下方,这次则把圆柱型导轴改到两侧,让承盘的机械稳定性更高。若从架桥上方看下去,过去马达就是直觉地安置在架桥中央,这次,他们不顾视觉美感,把转轴前移,偏离了中心,振动更低。至于整个机构的材料,Esoteric这回大量混合採用杜拉铝和不锈钢。原厂表示,其实不锈钢质地硬,切割成本高,但不锈钢的刚性更好,对声音有正面帮助。有的Hi End厂CD机构是整个密封的,或者做出一个看起来很豪华的盖板,Esoteric也考虑过这事,但一直没有加上外盖,因为他们发现,一旦将机构封起来,声音就会变得死死的,不加外盖,声音才有活力。Esoteric不是为了设计而设计,考量点都是为了声音。 VRDS Atlas也注意到一些小细节。Esoteric的工程师为了让转盘读取振动更小,他们在承盘尾端加装了抑震阻尼弹性体(elastomer),利用特殊的树脂来吸收振动,如此一来,在读取CD时,承盘的共振就能降到最低。马达也用上了新品,过去的马达轴承採多颗钢珠的多点支撑设计,VRDS Atlas的马达则採用spin-bearing的单点设计,旋转时的摩擦力更小、机械噪音更低。这个VRDS Atlas机构与先前的VRDS Neo相比有多少改变,您可参看「经理杉浦烈谈Esoteric 两大革命性技术」一文,该文有许多原厂提供的比较示意图,透过图文解说,更容易明白。 强化供电、避震结构与独家ES-Link传输 Grandioso P1X最大的革新就在于那个VRDS Atlas机构,但它作为Esoteric的旗舰转盘,甚至作为世界上最佳的CD/SACD转盘之一,还有几项与众不同、值得一书的特点。第一就是它设计严谨的电源供应。Grandioso P1X为两件式转盘,他们把主要线路和机构置于其中一个机箱,另一个机箱则是电源供应。电源分离是很多Hi End名厂都会做的,这样可以隔离电磁波干扰并避免振动。这个电源机箱内一共有四组环形变压器,您不好奇:区区一个转盘,为什么要四个环形变压器呢?因为Esoteric把转盘内各部的供电全数分开—伺服电路、驱动马达的驱动电路、数位输出电路、时脉电路四路分道。在它的稳压线路上採取分砌式设计,而非使用IC稳压。并採用「低回授的直流稳压器」,以最小的回授量来达到稳定效果。这有什么意义呢?原厂表示,倘若能够降低回授量,就能使声音能量感更为清新且开放。更有意思的,Esoteric还在Grandioso P1X裡用上了EDLC超级电容,这种电容原本是为了开发电动车而发明的,具有惊人的电容量。但Esoteric拿它装在讯源的电源供应裡,P1X裡一共用上38颗EDLC电容,总容值达1,400,000uF。单是这容值量,就比很多后级还多了。这样有什么帮助呢?低频。原厂说,有充足的电源供应,受益最大的就是低频质感和解析力。 另一个P1X的设计特点跟箱体结构有关。P1X和D1X的箱体结构都经过多方模拟,力求彻底抑制振动。在箱体底部,特别採用用複数钢板的多层结构,将电源变压器和其他元件分别固定在不同层板上,并以立体的方式配置,藉以隔离各部位间的振动传导。Esoteric向来重视箱体份量,Grandioso系列更是如此。以加厚的高刚性铝合金板材赋予机器高质量,再以複合结构阻绝振动传递。翻开底部,可看到Esoteric独家研发的多层结构脚锥,这个具有两项专利的脚锥,可见于所有Grandioso器材上。至于顶板,原厂表示,Esoteric在Grandioso P1X/D1X上採用了半浮动式顶板,也就是没有使用螺丝锁定顶板,这样一来,声音会更形开放,两端延伸更好。这箇中道理,就跟他们的VRDS转盘机构不加盖一样。 最后一个值得一提的则是独家的ES-Link5数位传输介面。您当然可以选择使用传统的S/PDIF、AES/EBU介面传输,但是您的传输频宽不够,可传送的档案规格就受到限制。Esoteric的ES-Link5採用HDMI介面,这个「第五代」的ES-Link5可传送频宽以现有的D1X来讲,已经达到最高DSD 22.5MHz (DSD512) 和PCM 768kHz/48bit之多。而且,利用HDMI的多导线结构,更可将「声音资料」、「左右声道时脉」、「位元时脉」等讯号以全平衡方式传输。在输出端和接收端,讯号无需经过调变与解调的处理过程,大幅减轻DAC数位处理的负荷,数位传输效能更好。 高达64位元解析的分砌式DAC 至于数位类比转换器Grandioso D1X,它与前代机种Grandioso D1一样,都是左右声道分离的单声道DAC,两台机箱,分别是左声道和右声道;这样的单声道DAC也是Esoteric的创举。这次Esoteric在D1X上提出的革命性突破,则在于全新开发的分砌式DAC。因为分砌式DAC得花很多功夫去测量配对,务求每一组上的元件达成精确匹配,所以仅有极少数的Hi End厂家如dCS、MSB、Emm Labs,愿意花功夫自己设计分砌式DAC,而多数厂家的DAC都是选用市售的DAC晶片做解码核心。过去Esoteric也是用市售晶片,但他们作法又不同,Esoteric採用多颗DAC晶片併联以提高位元深度。市售的DAC晶片最高可支援到32bit,透过将AKM旭化成的AK4497晶片多颗併联,Esoteric Grandioso D1、Grandioso K1、K-01x可达到36bit、35bit的位元深度。这也是Esoteric在数位讯源市场上扬名立万的绝学。 这次Grandioso D1X却採用自行开发的分砌式DAC,左右声道各有一块DAC线路板,线路板上各有两组排列成圆形的分砌式线路。为什么一声道要有两组呢?因为Esoteric要把单端解码跟平衡解码分开。那为什么要排成圆形呢?其他的厂家多半线路是排成阵列的,Esoteric却为了让每一组线路讯号传送距离相等,将之排成圆形。这到底有什么好处,让Esoteric愿意投入开发分砌式DAC?第一,透过这个分砌式DAC,他们大幅地提高了位元深度达到64bit,这是Esoteric史上最高的成就,也是市场上的最高规格。他们称这个叫做「Master Sound Discrete DAC」,也就是「母带之声分砌式DAC」,能重播DSD 22.5MHz、PCM 768kHz的档案。第二,透过元件分砌而成的DAC的耐压耐流远大于IC晶片,Esoteric咸信电源供应决定了声音的好坏,他们费那么大功夫搞好电源,就是为了让充沛的电源带来直接的声音助益。第三,这样带来的声音结果如何呢?原厂的说法是藉以重现音乐当中的跃动感和能量感,并且使数位音乐听起来更为类比。是不是这样,我等一下告诉你。 标榜高电流传输,并使用全新时钟VCXO II 除了这个分砌式DAC是Grandioso D1X的最大亮点,还有几个造就出这部顶级解码器的秘密。第一个要说还是电源供应。Esoteric打造的电源供应,一求纯淨,二求充沛。在P1X上採用分体电源,独立的电源机箱内根据线路需求以四组变压器分别供电;在D1X上则在左右声道机箱内各自安排电源供应,各有两颗环形变压器,将数位和类比线路供电分离,达到电气隔离的目的。而且,D1X内部也使用了EDLC超级电容,50对电容的容值计有1,300,000uF,足能应付大电流的需要。第二个要说的则是这样大电流输出正是为了线路上的需求。Esoteric认为高输出电流是好声的关键。因此他们开发的输出缓衝放大器Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),使得反应速度更快、迴转率更高。为了因应Esoteric-HLCD的输出,他们也开发了专属的高电流类比传输介面ES-Link Analog。虽然同样採用XLR端子,以XLR讯号线连接,但实际听感却与XLR不同。因为透过ES-Link Analog的高电流传输,类比讯号就更不会受到路径上的阻抗影响,也不容易受到电气干扰。但是,这是Esoteric自家的规格,所以,也只有搭配具有ES-Link Analog介面的Esoteric扩大机时才能享受到它的好处。 第三个要说的则是专属于Grandioso讯源才有的订製石英震盪器「Grandioso Custom VCXO II」主时钟。这颗最新的电压控制石英振盪器由Esoteric和NDK公司合作开发,仅见于D1X和P1X裡(K1裡使用的是第一代振盪器,这是第二代),其精确度达±0.5ppm。当然,如果您更发烧,还可以添购Grandioso G1时脉产生器,让P1X/D1X系统以10MHz的高精确度时脉同步工作。第四个要说的则是在Esoteric讯源都具备的强大升频能力以外,Grandioso D1X还支援MQA(Master Quality Authenticated)编码串流讯号的解码,这是Esoteric可串流播放的讯源当中,首度支援MQA的产品。 全套Grandioso配Avantgarde Trio 这样的旗舰级讯源,当然要有旗舰级的搭配。代理商胜旗在自家试听室,预备了全套的Esoteric器材,除了Grandioso P1X/D1X外,还配上的Grandioso G1时脉产生器,这三件加起来,将近400万,在价位、製作、性能、表现上,都足能跻身市场上最顶级的数位讯源之列。前后级也都同是Esoteric Grandioso家族的产品,前级是电源分离、双单声道设计的Grandioso C1高电平前级,后级则是大电流输出、8欧姆负载下每声道300W、2欧姆负载下可输出1200W的单声道后级Grandioso M1。这全套的Grandioso看起来不仅画面和谐,而且具有共同的声音质感,整套配起来也最能完整展现Esoteric所要追求的极致声音。 现场搭配的喇叭是Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量纪念版。半年来,我接连听了Uno XD、Uno Fino Edition,这是第三回领教Avantgarde。Avantgard喇叭解析力一流,细节资讯量极其丰富,若是调整得当,两端延伸和音色表现都很自然,虽然细节多,中高频解析高,但不觉得刮耳;配上主动式超低音,配合空间调好之后,低频既显鬆软,又带弹性,而且下潜深沉,听什么都好听。可是,这前提是喇叭要「调整得当」。如果没调好,空间驻波一来,声音就扭曲了;你还以为是Avantgarde喇叭不好听,不,那是没调好。因为有了XD的低频管理软体,调整低频变得更简单,也让Avantgard喇叭得以适应于任何空间。 虽然听的是Esoteric P1X/ D1X,我为了确定喇叭调整得当,我先放上刻意带来的Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,为什么用这张?这张裡面有丰富的打击乐,可以确定透明度是否受到驻波影响而打折扣;也有饱满的贝斯,可拿来测试低频的量感是否过量;还有堪称第二主角的Jacky Terrasson的钢琴,可以测试密度和两端延伸;最后,当然是Cassandra Wilson低沉的女声,如果鼻音浓郁,那就表示中频下段有驻波。XD的低频管理从500Hz以下皆可调整,因此,上面所有的问题,都可以透过这套软体得到解决。我在既有的参数上调整,直到拉出一个漂亮、澄澈的音场,音色自然而略带一点亮彩,解析高却不刺耳,低频延伸平缓却深沉,人声结像清楚有血有肉又不夸张。得了,可以开始听了。 挖掘出丰富资讯,让音乐又活又真 调好之后,这张「Rendezvous」听起来如何呢?第一轨的「Old Devil Moon」裡加入许多打击乐的元素,这些打击乐听来活生又真实,怎么个活法?那个错落纷陈打击乐是分佈在前后左右的,那空间感一拉出来,就立体了,就活生了。怎么个真实法呢?质地。我听到的每件乐器质感都相当好,不是造作出来的,而是自然的,可以让人辨识的。不仅打击乐是这样,人声也是这样。Cassandra Wilson的歌声也是又活又真,那个声腔的韵味吐出来,就迷人了。这不是器材赋予的染色,而是她歌声本来就有的味道,薄了,就不是她了,浓了,声音就笨拙了。我好像又在说调整好的Trio XD有多好听了。不,系统不会是单独存在的,当它们构成一个系统的时候,你很难区分那个特质是出自于哪裡,但我们可以确定的是—源头没搞对,后面怎么也都是有问题的。Grandioso P1X/ D1X提供了够丰富的资讯,才让这些活和真得以被听见。 又例如第三轨「Tennessee Waltz」有著低音提琴的拨奏,那个软中带Q的琴音,每个音粒弹出还夹杂著琴弦振动的粗砾感,那个Q弹的质感实在好。背后偶而闪过的风铃声,清亮而飘逸,飘盪出漂亮的金属音色。结尾处,还穿插出了几许杂音,那是录音时刻意留下的,那些细节出来,真实感就出来了。第四轨「Little Boy Lost」中Cassandra Wilson和钢琴深情对话,让人陶醉。Cassandra歌声的醇厚,在字尾时抿一下唇的画面,也听得见。钢琴音粒坚实,轻声伴奏时,弹极高处,琴声带著一点冷冷的哀伤,跟著Cassandra的歌声一起落泪。左手压出低音和弦,则又把钢琴的深沉和规模给激盪出来。我换成别的唱盘或许也可以听这一首歌,但能不能听见那么多东西呢?你若有这张CD,拿出来在你家系统上放看看,至少,我越听,越察觉出Grandioso P1X/ D1X的不同凡响了。 平滑柔顺,没有一点粗砾感,这是高度类比的声音 Grandioso P1X/ D1X的声音具有高度的类比感,声音非常平滑柔顺,没有一点粗砾尖刺,声音是立体的,不是平面的。并且听来画面又透明,又富有空气感,这就让音乐不像是罐头挖出来的水果,更像是搁在砧板上一刀切下,还会迸出果汁的新鲜水果。例如Petricia Petibon的「Melancolia」专辑,第一轨是Granados的歌曲,Petibon的歌声质感圆润,那些声腔变化自然而不造作,音域一拉高,声音能量乍现,依旧维持的宽鬆和水润感,没有一点生硬和紧绷。伴奏的乐团,铿锵却音色温暖的吉他,丝滑的弦乐像云雾一样围绕著,低音弦乐的支撑巧妙不显突兀。第三轨歌曲轻快欢愉,伴奏加入了一些民俗乐器和打击乐,气氛热闹,P1X/ D1X的声音带著温度在唱歌,不是冷冰冰的。到了第四轨「El vito」,吉他伴著Petibon的歌声走著,你可以听见非常具体而润泽的琴音,Grandioso P1X/ D1X就是有办法把那精彩的弹奏,用一种轻鬆的笔法却清楚完整地表现出来。听到这裡,我觉得Grandioso P1X/ D1X教了我一件事,讯源的任务在挖掘唱片裡的资讯,挖出的资讯越丰富,我们就听见越多。可是,这不表示我们得听见「很多的声音」,而是听见更「完整的声音」。差别就在,后者,会把我们带到音乐裡,而忘掉音响。 不只有细节,还有音色与画面的层次 听Esoteric推出的吉利尔斯弹奏的贝多芬钢第21号奏鸣曲「华德斯坦」SACD,开头就是连续的震音,接著这样不寻常的动机后,是一连串上下型的快速音群。这个动机经过反覆并经过变化,在呈示部裡,可以一直听到这段惊人的乐思。吉利尔斯的华德斯坦既是奔放的,又是拘谨的,奔放的是他的琴音展现出宽广的力度层次,拘谨的是吉利尔斯始终维持住乐曲的架构,严谨而不恣意而行。我说过,讯源的任务就是挖掘初越多的资讯越好,当这些资讯被挖出来之后,你会听见非常丰富的泛音、谐波,钢琴家操演著88键的平台钢琴,再加上踏瓣的运用,配合弹奏的力道和速度,交织出丰富的音色来。就好像画家手上一枝画笔,几管颜料就足以开创出瑰丽而多变的图画。Grandioso P1X/ D1X把这些资讯都挖了出来,藏于音乐裡的美就绽放出来了。我听过好几台Esoteric的讯源,有入门的K07Xs,有中阶的K03Xs,有K01Xs,也有Grandioso K1,但从无一次经验比得过这次。不只是力度层次,还有色彩层次和画面层次,P1X/ D1X都让我明确且肯定地感到它和自家其他机种的差异。听华德斯坦的第三乐章,你就会相信我了。 小可见质感和肌理,大可见层次和动态 一套优秀的讯源,不仅听音质好不好,细节多不多,音色自不自然,还要看它在播放大编制音乐时能有多少分把握。大编制的管弦乐,有的是宽广的动态、宽阔的舞台、彼此交织的声部,端得是複杂。Grandioso P1X/ D1X在表现空间和舞台上,是大气的,是恢弘的;在表现音乐动态起伏和强弱对比上,是自信的,是不受限量的;在表现音乐的複杂度时,是有秩序的,是肌理分明的。例如,Esoteric SACD版的小克莱巴指挥维也纳爱乐演出的布拉姆斯第四号交响曲,这是经典录音,是我这个曲子的启蒙版本。第一乐章的情绪是複杂的,纠结的,甚至是狂乱的,是悲痛的。悲凄的情绪在乐章开头就暗示出来了,布拉姆斯跳过了序奏,直接导引出第一主题,这个主题越发展越浓厚越沉重。这时,音乐虽是杂的,却是有序的,那个理序得被系统抓出来。P1X/ D1X给予一个非常透明而乾淨的音场,弦乐部、木管部、铜管部,清清楚楚,维也纳爱乐惯常将定音鼓摆在左后方,这也明明白白。这个像叹气一般的动机,发展著、反覆著,情绪也跟著时起时落,轻声时,感觉好像温柔,随即音乐能量乍现,鬱积胸怀的沉闷一吐而出。这其间的动态变化幅度之大,就像我先前讲的P1X/ D1X把音乐裡的力度层次、动态范围给拉开了,音乐就更有感染力。 第三乐章甩开了温柔又哀叹的气氛,带入了有点狂乱的诙谐风格乐章当中。听那交相角力的声部,堆挤著、促拥著,把音乐能量推升起来。而在舞台后方的三角铁敲响时,穿越重重雾障而出,将音乐点缀得更加多彩。法国号圆润的质地,小号拔尖的嘶吼,各个声部和乐器交相唱和,彼此呼应。第四乐章採用变奏曲方式写成,多重变奏,多样风貌。P1X/ D1X高明的表现力,让这其中情绪的流转充分说了出来。各个乐器交互轮替演奏,各种乐器的质感也显露无遗。例如那悠扬漫长的长笛独奏,又如伸缩号和法国号庄严的圣咏。这其中的本事就在于能大也能小,能丝毫不乱地唱出乐团的齐奏,又能真切婉转地唱出个别乐器的特质。这就是旗舰讯源该有的身段。 惊人的动态表现,让重播音乐更有说服力 布拉姆斯第四号交响曲或许编制还不够大,就是一个标准管弦乐团的编制而已,再换一个更大的—马勒第八号交响曲,老贾维指挥哥登堡交响乐团的版本。乐曲一开场就是管风琴伴随著低音乐器充满气势地现身,开大音量,系统声音依旧稳定。恢弘庄严且带著几许紧迫感的开场落下后,交给歌唱家和合唱,这音乐画面之丰富,是我前面例举的所有专辑都远远不及的。这可见得P1X/ D1X是如何抽丝剥茧,又如何能清晰透彻地再现舞台。独唱家中又以女高音尤其鲜明抢戏,那歌声圆融立体,富有力量,又有表情。当管风琴和低音乐器涌出来,那低频不是沉重拖迟的,却是像风一样涌来,像空气一样包围,又像是坐在沙滩任由波浪拍打推涌一样。我讲的较多的是大动态,由小声而大声的变化起伏,我说P1X/ D1X有著过人的层次表现力。我也发现它的微动态表现也是一等一的优秀。在总谱第169小节开始,乐团听来似乎是安静了,不,那裡藏著低沉的骚动,那些贴在地面上爬的低音弦乐,以连续颤音垫在底部,即便上头开始有不同声部和乐器开始交互唱出接续的歌曲的主题,但衬底的低音弦乐,那骚动却是听得明明白白的。我在写K03Xs的评论时,我说那台CD唱盘可以作为任何想认真听音乐、深入聆赏音乐者的参考器材,它可以为师。现在,我又遇到更高明的老师了。 单挑K1—胜在分离度和类比感 我没法比前一代的Grandioso P1/ D1与P1X/ D1X的差别,但我特地请代理商帮我准备一台同为Grandioso系列的旗舰级一体式讯源K1,这台订价99万的顶级讯源,过去几次我来代理商这裡试听,都靠它来放音乐。这回我拿K1和P1X/ D1X对比,P1X/ D1X非常明显地全面获胜。赢在哪裡?第一,分离度。这应该是因为P1X/ D1X是一路到底左右声道分离的关係,P1X的数位输出就是左右声道独立,D1X更是单声道的两件式DAC,因此分离度更为优异。不仅音场更为开阔深远,每个发声体也更为独立,形体轮廓更锐利。第二,更类比。K1的声音已经没什么数码味了,P1X/ D1X的声音又更具类比感,声音更显圆滑柔顺,声线打磨得更平滑,且维持高度的音色平衡度。在表现人声时,这等优势,尤其明显。听到P1X/ D1X的的订价时,我心裡直喊贵,但听过声音后,我认为P1X/ D1X确实有本事与市面上最顶级的类比系统一较高下。 原来,数位也能如此类比 Esoteric曾宣称Grandioso P1X和D1X是他们的「两大革命」(Two Revolutions),就技术一面来看,确实是不简单的改良和创新;但我认为最了不起的还是在于声音表现。Esoteric Grandioso P1X/D1X把数位讯源的音乐重播带到一个新的高度—原来,数位可以这样接近类比。我真希望,您也能亲身去体验一下,Grandioso P1X/D1X真是太了不起了! 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数位输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 时脉输入阻抗:50Ω 时脉输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D),电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:1,530,000 Esoteric Grandioso D1X 型式:数位类比转换器 数位输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 类比输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES: PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 讯噪比:113dB 失真率:0.0007% (1kHz) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg
    全文
  • 原来,数位也能如此类比——ESOTERIC Grandioso D1X/P1X旗舰讯源

    【音响共和国 戴天楷评测】大概只有Esoteric可以超越的了Esoteric。 几个月前,初得知Esoteric发表最新的旗舰转盘Grandioso P1X和DAC D1X,当下心裡还没什么感觉。Esoteric本来就是数位专家,他们的数位讯源从来就是音响迷最好的选择之一,推出新产品,不是理所当然的事吗?五月到了慕尼黑音响展,在TEAC/ Esoteric的展房,看到了最新的P1X机构,以及D1X的最新的分砌式DAC,也还没有多大惊喜。心裡想:就是改良之后,出新款了呗。但觉那个圆形排列的分砌式DAC线路很有趣,因此多拍了几张照片。直到一个月后,原厂国际业务经理杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)来台,在他的解说下,我才瞭解到这回Grandioso P1X/ D1X果真了不起。 全新设计的VRDS Atlas转盘机构 哪裡厉害?先讲Grandioso P1X。就外观看,与前一代P1长的几乎一样,但内部却大大革新。最大的不同就在读取机构。Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)向来被业界公认为最好的转盘机构之一,早年Krell、Copland、Wadia等都用过VRDS的机构,现在则有英国Hi End数位名厂dCS,在其旗舰转盘Vivaldi以及旗舰唱盘Vivaldi One上,採用Teac/Esoteric的VRDS-Neo VMK3机构。VRDS机构的设计理念就是:透过大面积的转盘与CD片贴合,提高CD片旋转时的稳定度,以利于更精准的读取。从初期作品到现在,Teac/ Esoteric的工程师都在处理这件事,一代换一代,只是精益求精而已。 这次Grandioso P1X採用一个比过往更大、更重的机构总成,这个新一代的旗舰级机构称为VRDS Atlas。与用在Grandioso P1、Grandioso K1以及K-01xs上的VRDS-Neo VMK3.5相比,总重增加了27%。VRDS Atlas单是读取机构就重达6.6kg,上方以SS400低碳钢製成的2公分厚转盘架桥,重量则有1.8kg,再加上底座,整个机构重达13.5kg。光是这个机构就比很多扩大机还要重了。为什么要这么重?因为够重,就可以降低任何微小振动带来的干扰。 不但要重,还要蹲好马步。Esoteric的工程师发现,如果他们可以改变结构,让VRDS机构的重心放低,那么读取会更稳定。因此,VRDS Atlas的机构宽度更宽,高度更低,并且把振动来源的马达从上方改到下方。长期以来,VRDS机构的马达都是悬吊在架桥位置,直接带动金属转盘。这次把马达移到下方,振动源压低,振动干扰连带减少。再来,过去带动铝合金承盘的导轴是位于承盘下方,这次则把圆柱型导轴改到两侧,让承盘的机械稳定性更高。若从架桥上方看下去,过去马达就是直觉地安置在架桥中央,这次,他们不顾视觉美感,把转轴前移,偏离了中心,振动更低。至于整个机构的材料,Esoteric这回大量混合採用杜拉铝和不锈钢。原厂表示,其实不锈钢质地硬,切割成本高,但不锈钢的刚性更好,对声音有正面帮助。有的Hi End厂CD机构是整个密封的,或者做出一个看起来很豪华的盖板,Esoteric也考虑过这事,但一直没有加上外盖,因为他们发现,一旦将机构封起来,声音就会变得死死的,不加外盖,声音才有活力。Esoteric不是为了设计而设计,考量点都是为了声音。 VRDS Atlas也注意到一些小细节。Esoteric的工程师为了让转盘读取振动更小,他们在承盘尾端加装了抑震阻尼弹性体(elastomer),利用特殊的树脂来吸收振动,如此一来,在读取CD时,承盘的共振就能降到最低。马达也用上了新品,过去的马达轴承採多颗钢珠的多点支撑设计,VRDS Atlas的马达则採用spin-bearing的单点设计,旋转时的摩擦力更小、机械噪音更低。这个VRDS Atlas机构与先前的VRDS Neo相比有多少改变,您可参看「经理杉浦烈谈Esoteric 两大革命性技术」一文,该文有许多原厂提供的比较示意图,透过图文解说,更容易明白。 强化供电、避震结构与独家ES-Link传输 Grandioso P1X最大的革新就在于那个VRDS Atlas机构,但它作为Esoteric的旗舰转盘,甚至作为世界上最佳的CD/SACD转盘之一,还有几项与众不同、值得一书的特点。第一就是它设计严谨的电源供应。Grandioso P1X为两件式转盘,他们把主要线路和机构置于其中一个机箱,另一个机箱则是电源供应。电源分离是很多Hi End名厂都会做的,这样可以隔离电磁波干扰并避免振动。这个电源机箱内一共有四组环形变压器,您不好奇:区区一个转盘,为什么要四个环形变压器呢?因为Esoteric把转盘内各部的供电全数分开—伺服电路、驱动马达的驱动电路、数位输出电路、时脉电路四路分道。在它的稳压线路上採取分砌式设计,而非使用IC稳压。并採用「低回授的直流稳压器」,以最小的回授量来达到稳定效果。这有什么意义呢?原厂表示,倘若能够降低回授量,就能使声音能量感更为清新且开放。更有意思的,Esoteric还在Grandioso P1X裡用上了EDLC超级电容,这种电容原本是为了开发电动车而发明的,具有惊人的电容量。但Esoteric拿它装在讯源的电源供应裡,P1X裡一共用上38颗EDLC电容,总容值达1,400,000uF。单是这容值量,就比很多后级还多了。这样有什么帮助呢?低频。原厂说,有充足的电源供应,受益最大的就是低频质感和解析力。 另一个P1X的设计特点跟箱体结构有关。P1X和D1X的箱体结构都经过多方模拟,力求彻底抑制振动。在箱体底部,特别採用用複数钢板的多层结构,将电源变压器和其他元件分别固定在不同层板上,并以立体的方式配置,藉以隔离各部位间的振动传导。Esoteric向来重视箱体份量,Grandioso系列更是如此。以加厚的高刚性铝合金板材赋予机器高质量,再以複合结构阻绝振动传递。翻开底部,可看到Esoteric独家研发的多层结构脚锥,这个具有两项专利的脚锥,可见于所有Grandioso器材上。至于顶板,原厂表示,Esoteric在Grandioso P1X/D1X上採用了半浮动式顶板,也就是没有使用螺丝锁定顶板,这样一来,声音会更形开放,两端延伸更好。这箇中道理,就跟他们的VRDS转盘机构不加盖一样。 最后一个值得一提的则是独家的ES-Link5数位传输介面。您当然可以选择使用传统的S/PDIF、AES/EBU介面传输,但是您的传输频宽不够,可传送的档案规格就受到限制。Esoteric的ES-Link5採用HDMI介面,这个「第五代」的ES-Link5可传送频宽以现有的D1X来讲,已经达到最高DSD 22.5MHz (DSD512) 和PCM 768kHz/48bit之多。而且,利用HDMI的多导线结构,更可将「声音资料」、「左右声道时脉」、「位元时脉」等讯号以全平衡方式传输。在输出端和接收端,讯号无需经过调变与解调的处理过程,大幅减轻DAC数位处理的负荷,数位传输效能更好。 高达64位元解析的分砌式DAC 至于数位类比转换器Grandioso D1X,它与前代机种Grandioso D1一样,都是左右声道分离的单声道DAC,两台机箱,分别是左声道和右声道;这样的单声道DAC也是Esoteric的创举。这次Esoteric在D1X上提出的革命性突破,则在于全新开发的分砌式DAC。因为分砌式DAC得花很多功夫去测量配对,务求每一组上的元件达成精确匹配,所以仅有极少数的Hi End厂家如dCS、MSB、Emm Labs,愿意花功夫自己设计分砌式DAC,而多数厂家的DAC都是选用市售的DAC晶片做解码核心。过去Esoteric也是用市售晶片,但他们作法又不同,Esoteric採用多颗DAC晶片併联以提高位元深度。市售的DAC晶片最高可支援到32bit,透过将AKM旭化成的AK4497晶片多颗併联,Esoteric Grandioso D1、Grandioso K1、K-01x可达到36bit、35bit的位元深度。这也是Esoteric在数位讯源市场上扬名立万的绝学。 这次Grandioso D1X却採用自行开发的分砌式DAC,左右声道各有一块DAC线路板,线路板上各有两组排列成圆形的分砌式线路。为什么一声道要有两组呢?因为Esoteric要把单端解码跟平衡解码分开。那为什么要排成圆形呢?其他的厂家多半线路是排成阵列的,Esoteric却为了让每一组线路讯号传送距离相等,将之排成圆形。这到底有什么好处,让Esoteric愿意投入开发分砌式DAC?第一,透过这个分砌式DAC,他们大幅地提高了位元深度达到64bit,这是Esoteric史上最高的成就,也是市场上的最高规格。他们称这个叫做「Master Sound Discrete DAC」,也就是「母带之声分砌式DAC」,能重播DSD 22.5MHz、PCM 768kHz的档案。第二,透过元件分砌而成的DAC的耐压耐流远大于IC晶片,Esoteric咸信电源供应决定了声音的好坏,他们费那么大功夫搞好电源,就是为了让充沛的电源带来直接的声音助益。第三,这样带来的声音结果如何呢?原厂的说法是藉以重现音乐当中的跃动感和能量感,并且使数位音乐听起来更为类比。是不是这样,我等一下告诉你。 标榜高电流传输,并使用全新时钟VCXO II 除了这个分砌式DAC是Grandioso D1X的最大亮点,还有几个造就出这部顶级解码器的秘密。第一个要说还是电源供应。Esoteric打造的电源供应,一求纯淨,二求充沛。在P1X上採用分体电源,独立的电源机箱内根据线路需求以四组变压器分别供电;在D1X上则在左右声道机箱内各自安排电源供应,各有两颗环形变压器,将数位和类比线路供电分离,达到电气隔离的目的。而且,D1X内部也使用了EDLC超级电容,50对电容的容值计有1,300,000uF,足能应付大电流的需要。第二个要说的则是这样大电流输出正是为了线路上的需求。Esoteric认为高输出电流是好声的关键。因此他们开发的输出缓衝放大器Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),使得反应速度更快、迴转率更高。为了因应Esoteric-HLCD的输出,他们也开发了专属的高电流类比传输介面ES-Link Analog。虽然同样採用XLR端子,以XLR讯号线连接,但实际听感却与XLR不同。因为透过ES-Link Analog的高电流传输,类比讯号就更不会受到路径上的阻抗影响,也不容易受到电气干扰。但是,这是Esoteric自家的规格,所以,也只有搭配具有ES-Link Analog介面的Esoteric扩大机时才能享受到它的好处。 第三个要说的则是专属于Grandioso讯源才有的订製石英震盪器「Grandioso Custom VCXO II」主时钟。这颗最新的电压控制石英振盪器由Esoteric和NDK公司合作开发,仅见于D1X和P1X裡(K1裡使用的是第一代振盪器,这是第二代),其精确度达±0.5ppm。当然,如果您更发烧,还可以添购Grandioso G1时脉产生器,让P1X/D1X系统以10MHz的高精确度时脉同步工作。第四个要说的则是在Esoteric讯源都具备的强大升频能力以外,Grandioso D1X还支援MQA(Master Quality Authenticated)编码串流讯号的解码,这是Esoteric可串流播放的讯源当中,首度支援MQA的产品。 全套Grandioso配Avantgarde Trio 这样的旗舰级讯源,当然要有旗舰级的搭配。代理商胜旗在自家试听室,预备了全套的Esoteric器材,除了Grandioso P1X/D1X外,还配上的Grandioso G1时脉产生器,这三件加起来,将近400万,在价位、製作、性能、表现上,都足能跻身市场上最顶级的数位讯源之列。前后级也都同是Esoteric Grandioso家族的产品,前级是电源分离、双单声道设计的Grandioso C1高电平前级,后级则是大电流输出、8欧姆负载下每声道300W、2欧姆负载下可输出1200W的单声道后级Grandioso M1。这全套的Grandioso看起来不仅画面和谐,而且具有共同的声音质感,整套配起来也最能完整展现Esoteric所要追求的极致声音。 现场搭配的喇叭是Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量纪念版。半年来,我接连听了Uno XD、Uno Fino Edition,这是第三回领教Avantgarde。Avantgard喇叭解析力一流,细节资讯量极其丰富,若是调整得当,两端延伸和音色表现都很自然,虽然细节多,中高频解析高,但不觉得刮耳;配上主动式超低音,配合空间调好之后,低频既显鬆软,又带弹性,而且下潜深沉,听什么都好听。可是,这前提是喇叭要「调整得当」。如果没调好,空间驻波一来,声音就扭曲了;你还以为是Avantgarde喇叭不好听,不,那是没调好。因为有了XD的低频管理软体,调整低频变得更简单,也让Avantgard喇叭得以适应于任何空间。 虽然听的是Esoteric P1X/ D1X,我为了确定喇叭调整得当,我先放上刻意带来的Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,为什么用这张?这张裡面有丰富的打击乐,可以确定透明度是否受到驻波影响而打折扣;也有饱满的贝斯,可拿来测试低频的量感是否过量;还有堪称第二主角的Jacky Terrasson的钢琴,可以测试密度和两端延伸;最后,当然是Cassandra Wilson低沉的女声,如果鼻音浓郁,那就表示中频下段有驻波。XD的低频管理从500Hz以下皆可调整,因此,上面所有的问题,都可以透过这套软体得到解决。我在既有的参数上调整,直到拉出一个漂亮、澄澈的音场,音色自然而略带一点亮彩,解析高却不刺耳,低频延伸平缓却深沉,人声结像清楚有血有肉又不夸张。得了,可以开始听了。 挖掘出丰富资讯,让音乐又活又真 调好之后,这张「Rendezvous」听起来如何呢?第一轨的「Old Devil Moon」裡加入许多打击乐的元素,这些打击乐听来活生又真实,怎么个活法?那个错落纷陈打击乐是分佈在前后左右的,那空间感一拉出来,就立体了,就活生了。怎么个真实法呢?质地。我听到的每件乐器质感都相当好,不是造作出来的,而是自然的,可以让人辨识的。不仅打击乐是这样,人声也是这样。Cassandra Wilson的歌声也是又活又真,那个声腔的韵味吐出来,就迷人了。这不是器材赋予的染色,而是她歌声本来就有的味道,薄了,就不是她了,浓了,声音就笨拙了。我好像又在说调整好的Trio XD有多好听了。不,系统不会是单独存在的,当它们构成一个系统的时候,你很难区分那个特质是出自于哪裡,但我们可以确定的是—源头没搞对,后面怎么也都是有问题的。Grandioso P1X/ D1X提供了够丰富的资讯,才让这些活和真得以被听见。 又例如第三轨「Tennessee Waltz」有著低音提琴的拨奏,那个软中带Q的琴音,每个音粒弹出还夹杂著琴弦振动的粗砾感,那个Q弹的质感实在好。背后偶而闪过的风铃声,清亮而飘逸,飘盪出漂亮的金属音色。结尾处,还穿插出了几许杂音,那是录音时刻意留下的,那些细节出来,真实感就出来了。第四轨「Little Boy Lost」中Cassandra Wilson和钢琴深情对话,让人陶醉。Cassandra歌声的醇厚,在字尾时抿一下唇的画面,也听得见。钢琴音粒坚实,轻声伴奏时,弹极高处,琴声带著一点冷冷的哀伤,跟著Cassandra的歌声一起落泪。左手压出低音和弦,则又把钢琴的深沉和规模给激盪出来。我换成别的唱盘或许也可以听这一首歌,但能不能听见那么多东西呢?你若有这张CD,拿出来在你家系统上放看看,至少,我越听,越察觉出Grandioso P1X/ D1X的不同凡响了。 平滑柔顺,没有一点粗砾感,这是高度类比的声音 Grandioso P1X/ D1X的声音具有高度的类比感,声音非常平滑柔顺,没有一点粗砾尖刺,声音是立体的,不是平面的。并且听来画面又透明,又富有空气感,这就让音乐不像是罐头挖出来的水果,更像是搁在砧板上一刀切下,还会迸出果汁的新鲜水果。例如Petricia Petibon的「Melancolia」专辑,第一轨是Granados的歌曲,Petibon的歌声质感圆润,那些声腔变化自然而不造作,音域一拉高,声音能量乍现,依旧维持的宽鬆和水润感,没有一点生硬和紧绷。伴奏的乐团,铿锵却音色温暖的吉他,丝滑的弦乐像云雾一样围绕著,低音弦乐的支撑巧妙不显突兀。第三轨歌曲轻快欢愉,伴奏加入了一些民俗乐器和打击乐,气氛热闹,P1X/ D1X的声音带著温度在唱歌,不是冷冰冰的。到了第四轨「El vito」,吉他伴著Petibon的歌声走著,你可以听见非常具体而润泽的琴音,Grandioso P1X/ D1X就是有办法把那精彩的弹奏,用一种轻鬆的笔法却清楚完整地表现出来。听到这裡,我觉得Grandioso P1X/ D1X教了我一件事,讯源的任务在挖掘唱片裡的资讯,挖出的资讯越丰富,我们就听见越多。可是,这不表示我们得听见「很多的声音」,而是听见更「完整的声音」。差别就在,后者,会把我们带到音乐裡,而忘掉音响。 不只有细节,还有音色与画面的层次 听Esoteric推出的吉利尔斯弹奏的贝多芬钢第21号奏鸣曲「华德斯坦」SACD,开头就是连续的震音,接著这样不寻常的动机后,是一连串上下型的快速音群。这个动机经过反覆并经过变化,在呈示部裡,可以一直听到这段惊人的乐思。吉利尔斯的华德斯坦既是奔放的,又是拘谨的,奔放的是他的琴音展现出宽广的力度层次,拘谨的是吉利尔斯始终维持住乐曲的架构,严谨而不恣意而行。我说过,讯源的任务就是挖掘初越多的资讯越好,当这些资讯被挖出来之后,你会听见非常丰富的泛音、谐波,钢琴家操演著88键的平台钢琴,再加上踏瓣的运用,配合弹奏的力道和速度,交织出丰富的音色来。就好像画家手上一枝画笔,几管颜料就足以开创出瑰丽而多变的图画。Grandioso P1X/ D1X把这些资讯都挖了出来,藏于音乐裡的美就绽放出来了。我听过好几台Esoteric的讯源,有入门的K07Xs,有中阶的K03Xs,有K01Xs,也有Grandioso K1,但从无一次经验比得过这次。不只是力度层次,还有色彩层次和画面层次,P1X/ D1X都让我明确且肯定地感到它和自家其他机种的差异。听华德斯坦的第三乐章,你就会相信我了。 小可见质感和肌理,大可见层次和动态 一套优秀的讯源,不仅听音质好不好,细节多不多,音色自不自然,还要看它在播放大编制音乐时能有多少分把握。大编制的管弦乐,有的是宽广的动态、宽阔的舞台、彼此交织的声部,端得是複杂。Grandioso P1X/ D1X在表现空间和舞台上,是大气的,是恢弘的;在表现音乐动态起伏和强弱对比上,是自信的,是不受限量的;在表现音乐的複杂度时,是有秩序的,是肌理分明的。例如,Esoteric SACD版的小克莱巴指挥维也纳爱乐演出的布拉姆斯第四号交响曲,这是经典录音,是我这个曲子的启蒙版本。第一乐章的情绪是複杂的,纠结的,甚至是狂乱的,是悲痛的。悲凄的情绪在乐章开头就暗示出来了,布拉姆斯跳过了序奏,直接导引出第一主题,这个主题越发展越浓厚越沉重。这时,音乐虽是杂的,却是有序的,那个理序得被系统抓出来。P1X/ D1X给予一个非常透明而乾淨的音场,弦乐部、木管部、铜管部,清清楚楚,维也纳爱乐惯常将定音鼓摆在左后方,这也明明白白。这个像叹气一般的动机,发展著、反覆著,情绪也跟著时起时落,轻声时,感觉好像温柔,随即音乐能量乍现,鬱积胸怀的沉闷一吐而出。这其间的动态变化幅度之大,就像我先前讲的P1X/ D1X把音乐裡的力度层次、动态范围给拉开了,音乐就更有感染力。 第三乐章甩开了温柔又哀叹的气氛,带入了有点狂乱的诙谐风格乐章当中。听那交相角力的声部,堆挤著、促拥著,把音乐能量推升起来。而在舞台后方的三角铁敲响时,穿越重重雾障而出,将音乐点缀得更加多彩。法国号圆润的质地,小号拔尖的嘶吼,各个声部和乐器交相唱和,彼此呼应。第四乐章採用变奏曲方式写成,多重变奏,多样风貌。P1X/ D1X高明的表现力,让这其中情绪的流转充分说了出来。各个乐器交互轮替演奏,各种乐器的质感也显露无遗。例如那悠扬漫长的长笛独奏,又如伸缩号和法国号庄严的圣咏。这其中的本事就在于能大也能小,能丝毫不乱地唱出乐团的齐奏,又能真切婉转地唱出个别乐器的特质。这就是旗舰讯源该有的身段。 惊人的动态表现,让重播音乐更有说服力 布拉姆斯第四号交响曲或许编制还不够大,就是一个标准管弦乐团的编制而已,再换一个更大的—马勒第八号交响曲,老贾维指挥哥登堡交响乐团的版本。乐曲一开场就是管风琴伴随著低音乐器充满气势地现身,开大音量,系统声音依旧稳定。恢弘庄严且带著几许紧迫感的开场落下后,交给歌唱家和合唱,这音乐画面之丰富,是我前面例举的所有专辑都远远不及的。这可见得P1X/ D1X是如何抽丝剥茧,又如何能清晰透彻地再现舞台。独唱家中又以女高音尤其鲜明抢戏,那歌声圆融立体,富有力量,又有表情。当管风琴和低音乐器涌出来,那低频不是沉重拖迟的,却是像风一样涌来,像空气一样包围,又像是坐在沙滩任由波浪拍打推涌一样。我讲的较多的是大动态,由小声而大声的变化起伏,我说P1X/ D1X有著过人的层次表现力。我也发现它的微动态表现也是一等一的优秀。在总谱第169小节开始,乐团听来似乎是安静了,不,那裡藏著低沉的骚动,那些贴在地面上爬的低音弦乐,以连续颤音垫在底部,即便上头开始有不同声部和乐器开始交互唱出接续的歌曲的主题,但衬底的低音弦乐,那骚动却是听得明明白白的。我在写K03Xs的评论时,我说那台CD唱盘可以作为任何想认真听音乐、深入聆赏音乐者的参考器材,它可以为师。现在,我又遇到更高明的老师了。 单挑K1—胜在分离度和类比感 我没法比前一代的Grandioso P1/ D1与P1X/ D1X的差别,但我特地请代理商帮我准备一台同为Grandioso系列的旗舰级一体式讯源K1,这台订价99万的顶级讯源,过去几次我来代理商这裡试听,都靠它来放音乐。这回我拿K1和P1X/ D1X对比,P1X/ D1X非常明显地全面获胜。赢在哪裡?第一,分离度。这应该是因为P1X/ D1X是一路到底左右声道分离的关係,P1X的数位输出就是左右声道独立,D1X更是单声道的两件式DAC,因此分离度更为优异。不仅音场更为开阔深远,每个发声体也更为独立,形体轮廓更锐利。第二,更类比。K1的声音已经没什么数码味了,P1X/ D1X的声音又更具类比感,声音更显圆滑柔顺,声线打磨得更平滑,且维持高度的音色平衡度。在表现人声时,这等优势,尤其明显。听到P1X/ D1X的的订价时,我心裡直喊贵,但听过声音后,我认为P1X/ D1X确实有本事与市面上最顶级的类比系统一较高下。 原来,数位也能如此类比 Esoteric曾宣称Grandioso P1X和D1X是他们的「两大革命」(Two Revolutions),就技术一面来看,确实是不简单的改良和创新;但我认为最了不起的还是在于声音表现。Esoteric Grandioso P1X/D1X把数位讯源的音乐重播带到一个新的高度—原来,数位可以这样接近类比。我真希望,您也能亲身去体验一下,Grandioso P1X/D1X真是太了不起了! 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数位输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 时脉输入阻抗:50Ω 时脉输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D),电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:1,530,000 Esoteric Grandioso D1X 型式:数位类比转换器 数位输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 类比输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES: PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 讯噪比:113dB 失真率:0.0007% (1kHz) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg
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  • 剑桥AXC25 CD机/AXA25合并放大器:出人意表的音色与音质表现

    【影音中国 评测】AX系列是Cambridge Audio(剑桥)近期推出的一个入门系列,整个系列包含了2台CD机(AXC25、AXC35),2台FM/AM收音机(AXR100、AXR85)以及2台合并功放(AXA25、AXA35)。我这次所评论的是AXC25与AXA25的组合。看到这样的音响组合,我就想起家里在80年代所购买的组合式套装音响,那时候的套装音响由FM/AM收音机、磁带卡座播放机和功放组成,然后再配了一对音箱,这样的一套音响就满足了日常生活中对各类声音节目(包括广播电台、音乐等)的收听。通常地,购买这类音响的消费群体都是新婚,或者买了新房子之后想购置音响作为日常娱乐之用。这类消费者通常不是发烧友,他们在音响的追求方面:第一,需要品牌知名度;第二,功能满足日常需求;第三,价格适中;第四,音质可以接受。我想剑桥公司推出AX系列也是瞄准这部分消费群体的。 老牌音响公司的出品,值得信赖 对于品牌,Cambridge Audio有40年历史,可称得上是老牌音响公司了。大家对它的基本印象的形容词就是“朴素”,“性价比”。的确,Cambridge Audio的音响外观设计给人的感觉不会是金碧辉煌,价格也不是非常昂贵,没有天价般的Hi-End产品,但声音重播效果并不失礼(包括这次评论的AXC25/AXA25组合在声音方面也不失礼,具体内容可以直接跳到下文),这就是Cambridge Audio品牌能不断延续的最根本原因。在功能上,AXC25/AXA25的主要功能是面向CD唱片的回放。不过,AXA25合并机的前面板提供了AUX输入接口,这个接口就是给你连接智能手机,或平板电脑的耳机口用的,让用户可以通过移动设备来听歌。当然,如果你想扩展一些功能,那么可以增加一个黑胶唱盘,或者AXR100 FM/AM收音机,那么就可以听黑胶和收听广播电台,让音乐节目的来源进一步扩展。 AXC25/AXA25的背面板 AXA25除了提供4组输入之外,还提供1组录音输出以及USB接口,这个USB主要是用来连接剑桥BT100蓝牙接收器,然后AXA25就可以和手机蓝牙链接播放了 AXC25 CD机采用Wolfson Microelectronics WM8524 DAC芯片 越级搭配音箱,出人意表的声音重播效果 AXA25合并功放的输出功率仅25W,AXC25 CD机的肚子里面也没有什么所谓的发烧补品,刚开始的时候我就遇到疑问,功率这么小,又是入门级,该给它们搭配什么样的音箱?后来,我决定给AXC25/AXA25来个越几级的搭配,给它们搭配了一款人民币定价超过30000元的Coin Audio MansionCompact书架音箱。 说到这,或许会有人会产生疑问,这样的搭配会有好效果吗?一开始的时候我心里真的没底,但一开声之后我只能说,这声音重播效果真的出人意表。尽管AXC25/AXA25是入门级,但声音并不是那种表现出压抑,混乱不堪的感觉。相反地,它们在声音的细致程度和音乐感的表现方面是超过了我对入门机型的期待。然而,我所说的出人意表的声音重播效果,那是有前提条件的。那就是不要听那些疯狂低音,或者把音量开到很大来听音乐,而是听一些人声,协奏曲,或者几件简单乐器演奏的音乐,欣赏它的音色和音质。在这种情况下,声音听起来是很有滋味的。 听平诺克演绎的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲就是一个很好的例子,也是我最喜欢的一个《四季》版本。这张唱片的录音水准也是一流的,不仅音质好,且音色也是非常的迷人。 用AXC25/AXA25搭配Mansion Compact音箱,它们所重播出来的是一种清新,明快的声音,乐器的线条感也是清晰分明的,而且弦乐群,以及弦乐独奏的音色表现方面,我也觉得有相当不错的表现,有我喜欢的温润感。 DG公司发行,由Emil Giles演绎的贝多芬《月光》奏鸣曲,我相信大家应该不会陌生了。这类柔慢音乐,往往是最能考验器材的重播效果。而我对于AXC25/AXA25的表现都是满意的。那是因为AXC25/AXA25的表现并不是死气沉沉的,而是让我在柔慢的乐章中能感受到乐曲的韵律,感受到音乐旋律的起伏,甚至可以感受到音乐的意境。 除了古典音乐,人声专辑也是我试听的其中一部分。例如,听最近发烧界当红姚璎格《红》,由于这类型的人声发烧碟在制作上都做得非常Hi-Fi的,这些Hi-Fi元素通过AXC25/AXA25的重播只会让它们取得更好的表现,每件乐器的声像定位和轮廓都是很清晰,很鲜明的,音色更显得精致,中低音部分更显得丰厚温暖,人声也够突出,整体的声音要显得饱满多了。 AXA25合并功放提供高音和低音调节功能 AXA25合并功放前障板的右侧还提供一个3.5mm输入接口,这个接口是给予用家连接手机或平板电脑,而背板的USB接口则是提供充电,这样就可以一边充电,一边听歌了 总结 尽管AXC25/AXA25在Cambridge Audio(剑桥)的产品里面属于入门级的机型,且功放的功率偏小,可是它们的表现却是有着出人意表的良好表现,即使搭配价格比它们贵好几倍的音箱,AXC25/AXA25所呈现出来的音色和音质是完全可以接受,甚至说是超过了我对它们的期待。 基本技术参数 Cambridge Audio(剑桥)AXC25 CD机 ●使用DAC芯片:Wolfson Microelectronics WM8524 ●频率响应:20Hz~20kHz(±0.4dB) ●总谐波失真:<0.006%(@1kHz、0dBFs)、<0.015%(@1kHz、-10dBFs) ●信噪比:>93dB(A计权) ●尺寸(H×W×D):75×305×430mm ●重量:4.3kg Cambridge Audio(剑桥)AXA25合并放大器 ●输出功率:50W(4欧姆) ●频率响应:10Hz~30kHz(-3dB) ●总谐波失真:<0.015% (@1kHz, 80%额定功率)、<0.15%(@20Hz~20kHz, 80%额定功率)、<0.1%(@20Hz~20kHz ,10W) ●信噪比:>82dB(无加权,1W) ●尺寸(H×W×D):83×340×430mm ●重量:5.1kg
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  • 麦景图MCD350 SACD/CD播放机:温暖耐听,没有各种烦恼感受

    【影音中国 评测】MCD350应该是我第一次以独立器材形式所评论的一款McIntosh出品的SACD/CD机。在设计上,MCD350是一款很纯粹的SACD/CD播放机,纯粹只为SACD唱片,或者CD唱片播放而服务,内置DAC部分不能共享出来使用。MCD350很适合那些只使用SACD或者CD唱片这种音乐载体来听音乐的发烧友使用。在这个发烧友群体里面,他们觉得要是一台播放机添加了太多,且自己又用不上,甚至不会使用的附加功能,心里总会觉得这样的器材不踏实。相反地,他们只需要一件能满足使用需求,且音质不错,价格上自己也能接受的器材。我想McIntosh也是因此而推出这款MCD350的。 McIntosh MCD350 SACD/CD机在外观设计上与同类型产品是一致的。作为入门级型号,MCD350在数码部分只提供光纤和同轴输出,模拟部分则提供平衡和非平衡输出 分层式设计,减低彼此之间干扰 MCD350出自Hi-Fi经典名厂McIntosh(美国麦景图)。它在设计上与McIntosh其他高端型号的SACD/CD机一样,内部都是分层的。电路板分别安装在机箱的上层和底部,而且供电部分、伺服部分、数字输出部分,还有D/A转换部分的电路都是独立的模块化设计,不仅安装方便,还可以起到减低相互干扰的作用。 在读取部分,MCD350的光驱部分是使用单镜头双光头读取结构,分别对应SACD和CD唱片的读取,其光驱的读取速度规格为双速。这种光驱的好处有两种:第一,光头的使用寿命更长;第二,光驱在工作时更安静。读取出来的数据也会先存放在缓存器里面,经过重新整理降低Jitter之后再送到DAC电路里面做D/A转换。 MCD350 SACD/CD机的内部结构 MCD350的DAC和模拟输出部分 两套系统上试听 试听MCD350 SACD/CD机的过程中,我一共使用了两套系统,分别是上一期评论的Unison Research UNICO 90(优力声 同唱90)合并机和MAX1落地音箱,另一套是自家的Bryston BHA-2耳机放大器和森海塞尔HD800耳机,为自己熟悉的耳机组合。 我在评论Unison Research UNICO 90(优力声 同唱90)和MAX1落地音箱的时候就已经跟大家提及过关于MCD350 SACD/CD机的声音表现了。而事实上,MCD350的声音的确是暖和柔顺,特别是使用耳机系统与我自用的讯源进行A/B切换的时候就可以很容易地察觉到MCD350的声音特质。 MCD350的声音很圆滑,就好像将尖而硬的棱角修圆,修平滑,所以在听感上就显得柔顺。听费雷德曼演绎的《超技小提琴》专辑,这张专辑的小提琴声音会有一定毛躁感,而MCD350这样圆滑的声音特质会让这些毛躁感有所收敛,质感也变柔顺,音色变得温和不刺激。但相比之下,用MCD350来听人声专辑唱片才是展现出其魅力。当然,这里所指的人声专辑是近年来国内唱片公司出品的发烧人声专辑,这些专辑的制作效果都是非常Hi-Fi的,人声和乐器都做到一种玲珑浮凸的效果。MCD350所重播出来的人声不仅仅是温和厚实,而且人声会变得更加突出,使得这种突出的人声会给人营造出一种亲近的感觉,那种感觉就好像在人声在耳边唱一样。 听着MCD350所播放出来的音乐,总觉得MCD350的声音很轻松,而且无压力,这正是因为MCD350这种柔顺而不刺激的声音特性。除了人声专辑唱片,我还很喜欢用MCD350来听一些旋律优美的轻音乐唱片。例如,Pickwick公司发行的《浪漫单簧管》专辑,不仅制作品质出众,而且单簧管的音色也是非常的美好,MCD350可以将单簧管的音色重播得既温暖,又丰厚迷人,耐听性十分好,在不知不觉之间就会把整张唱片听完。同样地,Dorian公司那张《向萨拉萨蒂致敬》的专辑也是一张高水准的录音和制作唱片,MCD350可以很好地表现出那种柔润特质音色的小提琴,而且声音的流畅性十足,高把位的声音依然流畅。 MCD350的光驱部分采用单镜头双光头读取机构,读取速度规格为2X 总结 美国器材不等于就是美国声: 写到这里,我不得不提及到Weiss MAN301,这款顶级流媒体播放的声音也是非常的柔顺和温暖,很能取悦耳朵在听觉上的享受。这次听McIntosh MCD350,我总是觉得MCD350与MAN301之间的声音风格有很多相似的地方,总体呈现出一种内敛的风格,声音很柔和,温暖和顺畅,听的时间越长,声音越是有耐人寻味的感觉,跟大家印象当中的性格张扬、粗犷、大气、霸道的“美国声”并不是一回事。因此,MCD350虽然是美国品牌的器材,但在它身上却感受不到什么“美国声”的特质。相反地,MCD350是一台能营造柔和顺耳、轻松且无压迫性声音的SACD/CD播放机,以美好、顺耳和均衡的声音来征服你的耳朵。  基本技术参数 ●频率响应:4Hz~40kHz(+0.5, -2dB@SACD)/4Hz to 20kHz(±0.5dB@CD) ●总谐波失真:0.003%(1kHz@SACD)/0.002(1kHz@CD) ●动态范围:>100dB ●声道分离度:>98dB(@1kHz) ●信噪比:>108dB(A计权) ●输出电平:2.0Vrms(非平衡)/4.0Vrms(平衡) ●尺寸(H×W×D):152.4×444.5×483mm ●重量:12.7kg
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  • 你听过带有“人间烟火味” 的Accustic Arts吗?

    【本文由诺昌音响供稿 作者:亚森】斯图加特位于德国西南部的内卡河谷地,在十三世纪时为城防要塞,曾是符腾堡新公国的首府,是德国南部仅次于慕尼黑的工业城市,它是奔驰汽车公司所在地,保时捷公司的发源地。而劳芬是斯图加特内卡河畔的一座小城,因盛产红葡萄酒而闻名,漫山遍野的葡萄园充满生机,如诗如画的城镇风光更令人陶醉。 本文的主角Accustic Arts就是位于这么一个美丽的小镇劳芬。Accustic Arts产品的简洁易用,一如公司的蓝白配色装修。周围是一大片葡萄园的小区中,Accustic Arts的厂房以白色为底,蓝色为框,在蓝天绿树红花的背景中显得非常醒目。 Accustic Arts旗下总共有11款器材,包括综合扩大机Power I、两款CD 唱盘Player I 与Player II,外加CD 转盘Drive II 与Tube DAC II,前级则是Tube Preamp II,还有唱头放大Tube Phono II。后级总共四款,分别是Amp II、Amp III、Mono II 与Mono III。数量不多,但样样精致。 Accustic Arts不光只做插电器材,他们还有线材,包括电源线、排插、喇叭线与讯号线,产品线完整。另外Accustic Arts在2009年开始, 与欧洲知名录音师合作,推出Accustic Arts Audiophile Recordings,至今已经推出五张发烧专辑。 Accustic Arts 的质量管制非常严格, 譬如Accustic Arts所使用的真空管,必须经过3~4次筛选, 这代表真空管要在正常工作温度下测量、筛选、配对,然后留下规格最好的真空管装机,筛选损耗率将近70%。 再来是完成品的检测,Accustic Arts的器材制作完成,要在厂内将过10~14天烧机测试,连续24小时开机。Jochen说,其实只需要5~7天的连续开机,就能知道机器是否有问题,但是Accustic Arts为了确保机器绝对没有问题, 把烧机测试的时间延长了一倍,目的就是要百分之百确认产品没有问题,才能打包出货。 在德国,对“精密”的追求, 是工程界崇尚的优良作风。德国工程界的这一风格,也是国际上有口皆碑的。Accustic Arts在这种氛围下,把精益求精的精神发挥在了顶级音响的制作上——他们在把每一个零部件放到生产线上之前,都一定对其进行极其严格的输入和输出的测试,记录下准确数值并对应地编上号码。在后面的设计制作环节中,工程师们会根据零部件具体实测的数值,对相关线路的其他元件作准确配对和调整,从每一个元件级的环节对产品进行质量控制。 Accustic Arts的产品均面向顶级高端领域。在普通人看来,那是“昂贵”的产品,但对于有实力和有眼光、有优良的听音鉴赏能力的人来说,Accustic Arts所定下的市场价格,绝对是物有所值的,是价格与品质完全对等的产品。Accustic Arts的生产完全遵循“慢工出细货”的原则,每设计生产一件产品,都需要经过极其周密的设计、反复测试,绝不为了赢取某些眼前所得而急功近利。因此Accustic Arts的产品至今一直没有称得上“批量生产”的货。Accustic Arts对音响的独特见解和“沉溺”追求,也使得他们的产品能一直保持着顶级极品的品质——当然,产品的单价也标示着Accustic Arts的产品的定位。 Power I合并功放最早是在2002年推出市场,其后并没有改变它的型号,而是不断的改进升级,这款合并机成为Accustic Arts功放的中坚型号,它具备带电磁屏蔽罩的500 VA大功率优质环形铁心变压器,超过54000微法的电容阵列,前置放大部分和功率放大部分采用单独绕组,尽显发烧理念。这超量供应的电源,可确保在大电流输出时的电源供给,主要设计为功放在任何时候,都确保最充沛的输出。这个强大的电源好像是个大水塘,当功率输出提升,电流量需求增加时,Power I合并机可以维持相对线性的电压,也就是说,当电流供应增加时,环形变压器可以提供足够的电压,保持稳定的输出。讲白话一点,就是Power I不会软脚。Power I使用双极晶体管放大,而且严格配对,达到高线性输出。 Power I没有夸张的散热片,全铝制的机壳有散热均匀的特性,而且我发现Power I工作时的温度低,在26摄氏度的室温下,Power I很快能达到一定的温度, 但是听了一整个上午,机箱依然是保持着这种少量的热感,非常的稳定。零部件都在理想的工作温度下工作,这当然可以延长机器的工作寿命。Power I非常人性化的采用高精度微处理器控制音量控制,可以对每个输入分别进行独立的电平调整,这样就解决不同的前端器材输出电平不一致造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼了。面板上硕大的两个转动旋钮/ 按纽采用镀铬黄铜制成,操作起来的质感十足。Power I功放还内置了一个高音质耳机放大器,当切换到耳机输出的时候,Power I会自动关闭音箱输出信号,避免了对耳放线路的干扰,以便把Power I变成一台纯粹的耳机放大器,这自然是一个很Hi-End的设计。 Accustic Arts Power I合并功放和Player I CD唱机外形设计带有明显的家族色彩,尤其是Player I升级后,机箱高度增加了不少,与Power I搭配起来好看多了。再仔细观察面板上的按键开孔和面板的加工质素,然后再用手指感受按键的阻尼,机箱接缝,无一不是Hi-End级别的做工。 上面说的我们能看到的,下面说的是看不见但是有非常重要的地方。在Player I唱机里面采用了Accustic Arts独家开发的特殊的避震系统,阻隔震动对音响线路的负面影响。在CD承盘两边采用金属棒引导技术,转盘结构的避震好处在哪里?这自然是大幅度降低背景噪讯,也降低震动带来的麦克风效应。Player I采用刚性底盘结构,进一步减少外部振动的影响。 Player I唱机的骨子里其实是设计先进的最高规格32bit/384kHz数模转换芯片,D/A转换器内模拟和数字部分的空间分离能获得最佳的信噪比。Player1 唱机通过两个优质环形变压器对数字和模拟功能模组都采用独立供电设计,同时配备平衡和模拟输出,而它和传统CD唱机最大的区别,就是拥有非常完整的数字输出与输入端子,尤其是“数字输入”部分更是强悍, 2个标准S/PDIF同轴输入、1个S/PDIF光纤输入一应俱全,它还多了USB输入。虽然USB输入功能已经不算新颖,不过Player I唱机具有USB异步传输功能。可以说,这台Accustic ArtsPlayer I CD机是CD播放机和全功能解码器二合一的产品。 试听的时候,采用Audes Excellence3 AMT落地音箱,线材全部采用瑞宝的黄金系列。整个试听过程,使用的试听唱片包括:《瑞宝试音碟》、朱哲琴《阿姐鼓》、《Tutti!》、波利尼《肖邦钢琴独奏》等。 我个人偏爱用钢琴录音来考察音响系统的质地,有没有失真,透明度如何,速度够不够,基本一试就知道,而且几乎不会误判。 我觉得这套Player I加Power I的音色很通透,泛音尾韵丰富,又不会有那种拖泥带水的感觉,全频的表现都属于明快的类型,尤其是对低频的控制力表现的非常好,而且相比之前旧版的Power I多了一点柔和的“人间烟火味”。 听着波利尼演奏的肖邦玛祖卡,波利尼精雕细琢的音色处理表露无遗,从中能感受玛祖卡这种波兰乡村舞曲中精练的旋律,丰富的跳跃感,在变化中赋予音乐流动的美感。Player I加Power I那种干净的声音质地带有清丽的色彩,尤其适合重播钢琴作品,它的中频有适当的厚度,可以听到钢琴演奏出轻盈剔透的音符,轻松地铺陈出钢琴的厚度与气魄,高低频的泛音充分,整架钢琴的音质和谐又富有爆发力,勾画出流畅优美的音乐旋律。 全新Player I加Power I继承了Accustic Arts真实准确、能量感充足的音响性能,正因为这种很健康的特质,这套组合就能很轻易的挖掘出录音中的隐藏的音乐动态。可能有读者看到这里,会有一定的疑虑,担心会不会出现干硬、刺耳、不够柔和耐听的声音,这也是我最想说的地方,这套全新Player I加Power I最难能可贵的就是它的活生生的中高频延伸与全频的能量都是受到强有力的控制,这种光泽不是失控的狂飙,而是更能凸显声音的密度、真实感与临场感。关于这一点,我在《瑞宝试音碟》中的第一首得到确切的印证。能分辨出各种管乐器的特质,高潮乐段中铜管的火力全开,直接感受到迫人的能量感,没有破声,也没有任何让人感到不快的啸叫。 当我用笔记本电脑接上Player I的USB输入端口,在Win7操作系统下,需要在官网下载专用的解码器驱动程序才能完成安装,试听几段高清格式和普通CD抓轨的音乐,并进行CD和抓轨文件的AB比较后,我觉得把Player I作为独立解码器出来的声音,我觉得两者的音质区别很小,当然在播放高清格式的文档的时候,密度、细节和空间的残响比CD还是有一定的优势,可见这台CD机的完成度非常高,每一个模块都用足了心思去打造。 Accustic Arts在2018年重新调整产品线推出的 Player I CD唱机加Power I合并功放依然是百分百德国设计和制造,声底清澈、音质通透,在中高频上增加了一定的柔和感。Player I加Power I很能表现出速度感与张力,音乐的线条与轮廓依然清晰,不过音色已经变得比较柔和又有活生感。Power I合并功放充足的能量输出,令到驱动大食难推的音箱不再是噩梦。
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  • 不可忽视的监听利器:ATC CDA2 MK2 CD播放机/解码/前级一体机

    【力高音响 学明评测】音响迷知道英国ATC是一家著名的监听音箱生产商,这个品牌从1974年成立,并且推出创造性的软球顶“馒头”中音之后而扬名专业监听界。但大家是否知道ATC除了生产音箱,还生产其它类型的器材吗?1996年,他们推出了首款发烧级功放产品SCA2前级和SPA2-150后级功率放大器。这些产品的研发基础,在于ATC的专业版音箱全部为有源设计,中小型的音箱把功放内置在箱体内,大型的音箱由于功放体积庞大的关系需要外置出来,慢慢的市场对ATC的功放也产生了浓厚的兴趣。大家都明白ATC音箱素质虽高,但要自行配套功放伺候好音箱可不是容易的事,于是,ATC干脆将功放产品线独立出来,与此同时,生产CD播放机也就顺理成章了。如今,ATC的被动和有源音箱在英国和美国市场都很受欢迎,而CD机却不是单纯的CD机,而是集合了USB解码和前级功能,目的是可以让ATC有源音箱的用家,可方便地组建一套完整的音乐播放系统。 1把好钢都用在刀刃上 早在2010年,ATC就推出了CDA2,这是ATC的第一款音源系统,包含了CD播放、DAC解码和前级功能,完全在英国工厂制造。对于搭配高级有源喇叭的用家,CDA2提供了简单高质的搭配选择。而这次试听的CDA2 MK2则是时隔8年后推出的第二代产品,在2018年底才正式上市。相比前代产品,它的CD、解码器版块都进行了升级,增加了输入选择,并且重新设计了模拟信号放大电路。 融合专业气质的外观设计,面板中央的指示灯显示播放的讯源,除了可播放CD唱片外,还备有两组RCA模拟输入,以及备有同轴/光纤与USB数字输入 机身采用了钢铝混合结构,并加入特殊的阻尼层约束共振的问题,机脚也是实心金属制造 说是新一代产品,但ATC的改进都在内部线路上,外形上区别几乎没有,仅能从面板中间的型号MK2的字样上识别。CDA2 MK2的机箱由钢材制造,保持充裕的机械强度可抵御谐振的影响,另外钢对磁场的屏蔽性能比铝更好,因此可更好地屏蔽各方面的干扰。面板方面则选用13mm厚的挤压铝金属,并且设计成中间外凸的弧形,在两侧和中间镶嵌了黑色的装饰条,令整机外形保持专业风格的同时也不觉得呆板。另外,音量旋钮也采用弧面的造型,且边缘突出面板很少,因此操作上无法像传统旋钮那样两手指握着旋钮来完成,而是设计了一个黑色的鳍,不但方便拨转旋钮,更可清晰指示音量的状态,可谓一举两得的设计。 背板上端子排比井然有序。模拟音频输出提供XRL平衡输出及RCA输出,整机的频率响应为2Hz-280kHz,失真为THD<0.001%.同时内置有高级耳机放大器,方便连接耳机使用。提供两组模拟音频输入及4个数字输入(S/PDIF同轴和光纤TOSLINK) 而背板端子的整体排布也大致相同,仅右侧的端子略有不同,第一代CDA2为两组数字信号输入,而且两组均为同轴和光纤端子各一。而MK2则保留了一组同轴和光纤数字输入,另一组改为符合现代潮流的USB-B端子,以方便玩家连接PC或数码串流播放器使用。而且,CDA2 MK2的USB界面还支持DSD格式文件的传输。除此之外,新旧两代机型的其余输出/入端子都是一样的,包括两组RCA模拟输入,模拟2更有一个3.5mm耳机插孔,也就是说即使你只用便携播放器之类的音源产品,只有3.5接口的线材也可方便地连接到CDA2中。而模拟信号输出接口则有XLR平衡和RCA非平衡各一组,作为声学专业厂商的器材,当然建议使用平衡接口来连接后端有源音箱或者后级等器材啦。而RCA输出不应该空置,我更建议HiFi玩家可考虑添加超低音音箱,组建更强大的全频系统,直接通过RCA端子取信号就可方便完成系统的连接。再细看,背板上还提供6.35mm耳机输出口,方便用耳机作监听或者欣赏音乐之用。 2全面革新的数字线路 ATC对CDA2 MK2的改进工作其实更多的是在内部的线路上,甚至可以这么说,除了外壳没怎么变,CDA2 MK2已经完成了自我的修炼。其集成的CD播放功能当然并非鸡肋,MK2采用TEAC第一音响出品的CD转盘,其读取速度、机械噪音和纠错能力等方面都比上一代CDA2更强大。改进更彻底的还在于数字线路的规格升级,比如第一代的DAC解码部分采用Wolfson欧胜的芯片,提供24bit/192kHz的升频解码,但这枚芯片无法应付DSD数码流的解码,因此CDA2 MK2改用了日本AKM旭化成AK4490EQ解码芯片,这是一枚32Bit/384kHz规格可硬解DSD256的DAC,性能较上代机型大幅提升。解码芯片变了周边的线路当然也大不一样了,因此从基础上CDA2 MK2属于全面的更新换代。 模拟前置部分移植了CA2前级的设计,采用经配对的分立组件组成全平衡模拟放大部分,能提供极宽及平坦的频率响应的同时,实现极低的失真和噪声 功能上的另一个大变化,是增加了USB-B输入解码,ATC用的是意大利的Amanero异步传输方案,最高支持32Bit/384kHz数据规格,并且以I2S输出至解码器。Amanero模块还将以2.822 MHz(DSD64)、5.644 MHz(DSD128)和 11.288 MHz(DSD256)传输DSD数码流数据,可实现包括DSD在内的高格文件传输,并且隔离了PC端的噪音,更避免产生时基误差。 数模电路经过重新设计和优化,采用全新32Bit AKM DAC,噪声小、失真低。为支持DAC,MK2在电源架构上新增了9只电源稳压器,进步的幅度堪称巨大 输入和输出增益级都通过严谨设计的分立式信号放大线路,包含6组增益模块:2组用于左右输入缓冲,4组用于为左右声道提供差分全平衡输出。正、负两个单元并联布置,以确保两声道的信号时延和相移完全相同对称,输出级采用偏向于纯甲类工作状态。MK2还带一对后置模拟唱机/RCA输入和额外的辅助模拟输入(经3.5mm迷你插孔),兼容更多的手机/平板电脑/其他低输入便携式设备,输入灵敏度更高。背面还备有6.35mm耳机输出口,它的耳放功能也得到了升级,能驱动30-600欧姆的耳机 3真正的低失真高增益前级 作为播放/解码/前级一体机,除了数字线路与时俱进的革新,CDA2 MK2的改进还包括带音量控制的模拟前级输出线路方面,CDA2 MK2的前级模拟输出线路技术源于厂方的CA2前级,为真正的全平衡设计,在线路板上可见4组完全一致的信号放大线路,并且悉数采用SMD贴片元件,最大的好处就是大幅减少焊锡的用量,并且达到最短信号路径的设计,从而减少干扰,高频信号损失更少。而音量控制则采用了可靠的ALPS马达驱动电位器,因此可实现方便的遥控功能。而全平衡模拟信号放大部分,采用严格配对的分立组件组成,能提供极宽及平坦的频率响应的同时,实现极低的失真和噪声。而作为带增益级的前级功能,输出电压最高达9V,可轻松驱动其它品牌的后级功放或者有源音箱。 CDA2 MK2采用TEAC第一音响出品的5020A-AT CD转盘,读取速度更快、机械噪音更低、纠错能力更强 4独立高素质耳放线路 在模拟输出线路旁边可见独立的耳放线路,厂方称此耳放也经过彻底的改良提升,并非简单的以OPA运放组成,专门针对300-600欧姆的高阻耳机提升了驱动力。试听中我用过HiFiman的HE1000V2和森海塞尔HD650耳机,可感受到CDA2 MK2的耳放功力不凡,驱动力胜任之余,音质也极具监听素质,而音场感和动态宽裕度又比绝大部分密闭式监听耳机要好得多。如果不是对音色取向有偏好,或者是耳机特别难推的耳机玩家,完全可省下独立耳放的投资了,可不光是耳放,还有一套线材的投资呢。 5用合适的线材搭配出好声音 先交代一下试听CDA2 MK2的状况和器材组合。试听这款机型是在两个场合进行的,一是总代理力高音响的大试音室中,听了一个下午;另一个地点是在我家里,听了足足一个月。两次试听搭配的器材都是ATC自家的音箱,在环境超过40平米的力高搭配的是ATC同厂的P2Pro后级和SCM40无源版音箱;在家里搭配的是SCM40ATLS有源版落地箱。而试听的过程除了常规播放CD以外,还连接了电脑组成PC HiFi,在力高连接的是iOS系统的苹果电脑;在家里连接的是Windows10系统的手提电脑,结合Jriver和Foobar 2000播放软件,两套连接电脑的系统都使用了日本AIM的Shieldio专业级USB线。电源线和信号线的搭配方面,由于力高专营世界各地名线的关系,因此我得以非常方便地尝试多款线材的搭配效果,比如德国HMS的Energia-SL电源线、更高级别的Suprema-SL电源线,与美国Kimber Kable金宝入门级的PK-BASE 14电源线。信号线方面则试过HMS的Armonia和Kimber Kable金宝的KS1116,两款线均是3米长度的版本,以便我在家里连接有源音箱。不同级别与性格的线材使用在CDA2 MK2,均可清晰地分辨出各自的特性,因此可见CDA2 MK2对于线材的搭配还是比较敏感的。很多音响迷会比较困惑于线材的搭配使用,优质的线材售价不便宜,假如买回家搭配自家器材未必收获最佳的效果那将令人头疼万分。幸亏力高音响是国内最早专营发烧线材的商号,他们可根据丰富的经验为客人提出建议,假如效果不满意,或者想换种口味,还可以将旧线材抵价换其它线材多作尝试,对于花多眼乱、无从下手的玩家而言实在是个福音。 线材搭配 Kable金宝的KS1116 AIM的Shieldio专业级USB线 德国HMS的Energia-SL电源线 德国HMS的Armonia 搭配不同的线材,找寻最佳的效果  6本身就是一部素质不赖的CD机 我相信当下很多音响迷都依然以CD机为音源主力吧,而出自欧洲原厂的CD机大多不便宜,便宜的素质也很有限,然而CDA2 MK2集合了CD播放,USB解码、前级和耳放等诸多功能却并不贵喔,究竟专业音频厂家卖的是功能还是音质呢?我们听过就知道了。由于试听的不是全新开箱的机器,代理商已经在试音室中使用过一段时间了,因此试听直接从播放CD开始吧。 在力高音响中心搭配ATC同厂的P2Pro后级和SCM40无源版音箱试听 ATC的音箱向来不以夸张的音效示人,但最迷人之处乃中频的超高密度感和低频浓厚的量感为号召,尤其是大音量重播阵容庞大的交响乐更能显示出ATC过人的低失真与宽厚感。在CDA2 MK2身上我感受到了平衡、细腻、清澈的声音质感,低频量感恰如其分,并且是一种相当富质感和线条感的表现。比如播放由RCA出版莱纳指挥芝加哥交响乐团的《查拉图斯特拉如是说》,CDA2 MK2将低频下段的躁动感,明晰清楚地呈现了出来,另外低频的线条刻划得非常清楚,这种细腻的刻划能力,让CDA2 MK2绝对有资格挑战更高级别的CD唱盘。 连接PC播放高格式音乐文件 另外,CDA2 MK2具有极佳的速度感,聆听由DG出版,Lakatos拉卡图斯演奏的《Lakatos》,这张录音非常考验系统的速度感,若表现不足的话会失去声音的活力,同时Lakatos轻快花俏的演奏风格肯定大打折扣。可感受到CDA2 MK2的中高频密度同样很高,而且还呈现出圆润厚实的音质,即使小提琴演奏至高把位,也不会出现尖锐生硬的质感,而飘逸的泛音与丰满的空间感,让整套ATC的CDA2 MK2及有源音箱组合播放小提琴演奏时显得很真实又好听。 而同时,CDA2 MK2具有既宽广又深邃的音场表现,不但如此,音场内的音像间的实体感及分离度、前后距离,都能很清楚的呈现。另外,空间感的营造更是CDA2 MK2的拿手好戏,这点可以从播放《ROSA FRA BETLEHEM》中第四首《ET BARN ER FODT》,以及TACET 出版Johann Sebastian演奏的巴哈《无伴奏小提琴奏鸣曲》就能感受到我所说的这些特点,CDA2 MK2所营造出的空间感给人以庞大又充实的感觉,在同价位的CD机中,CDA2 MK2播放CD的素质也算得上不赖的水平。 那搭配PC播放各种高格式音乐文件的效果又会如何呢?首先我要说的是足够漆黑深沉的背景宁静度,塑造了十分清澈的透明感,播放已经相当熟悉的文件时仍能挖掘不少在CD中无法感受到的细节。而在播放DSD文件时,则可感受到在音场中显现出更丰沛的空气流动感,弦乐顺滑而富有光泽,明亮清晰又不刺耳的中高频段听起来很舒服,自然又丰富的细节则带来更深切的情绪感染力。 CDA2 MK2作USB解码的另一个强项是呈现低频的速度感,ATC的无源音箱在充分的驱动下向来给人速度不快不慢的稳健感,而有源音箱,尤其是这两次试听所用的40/50两款低音口径较小的落地箱,其低频的速度瞬态响应相比无源版本要优胜得多。不论听流行乐曲或交响乐,都能轻易体会到瞬变速度足够快所带来的好处,旋律的起伏毫不拖沓、复杂的多样乐器齐奏也更为分明,配合透明的音场与丰富的细节,呈现了灵巧的强弱对比。音乐气氛与旋律的变化在CDA2 MK2快捷速度感的呈现下显得利落分明。瞬变速度快的优点不只是有利重播流行、爵士音乐与打击乐,重播古典音乐不论大小编制就更能够感受其优点,更清晰的低频线条刻画与更连贯的旋律起伏描绘,都是显而易见的好处与优点,带来更顺畅传神的音乐感动。 Top Music天乐《Parisian Nights浪漫夜巴黎》 这是天乐出版的一张气氛非常轻松浪漫的轻音乐专辑。是三度格莱美奖提名资深音乐人David Arkenstone戴维·阿肯史东于2016年发行的个人专辑作品,精心挑选了《爱蜜莉的异想世界》《午夜巴黎》《巴黎最后探戈》等以巴黎为背景的电影歌曲,以及多首同样以巴黎为主题的经典歌曲例如《玫瑰人生》、《塞纳-马恩省河上的宝石》等,洋溢着璀璨浪漫、如微醺美酒般富丽堂皇的花都风华;气氛满点的乐器演奏乐,加上阿肯史东独特的编曲与演出,每颗音符都彷佛城市夜晚的一盏朦胧灯火,闪烁着浪漫气息与美感,充满抚慰情绪、增添气氛的效果。Top Music唱片公司特以HQCD重新发行,全程日本压制,带来最发烧的浪漫体验! 整套ATC系统呈现的中频和中低频明显有圆润饱满的音质,低频和超低频也更为宽厚和富有弹性。播放大场面的管弦乐时,高频和中高频的声音并不特别明亮。若喜爱听人声或是室内乐小品演奏的朋友,CDA2 MK2+SCM40有源音箱所呈现的极高密度感的音质绝对能够满足您的胃口,重播人声特别地有感情,比如Jennifer Warns的《The Well》时,略带晕黄的声底让Jennifer的嗓音多了一些厚重的成份,也显得较有磁性,每一个音符都洋溢着迷人的韵味。CDA2 MK2在音像形体感上的口形也较健康,细节虽然不是特别凸显,但演唱时喉韵的转折却能交代清楚,唇齿音也不会过分强调。而重播弦乐唱片罗西尼《弦乐奏鸣曲》,呈现的弦音细致绵密,琴板共鸣出的声响松软,听起来木头味十足还带着些许甜味,它的弦乐完全不带有一丝硬的成分,泛音丰沛带来柔美顺滑的美感,而这种唱片的大提琴琴音其实较为轻盈通透,CDA2 MK2能够呈现清晰的低音线条感,音质柔软细致、绵密温暖,非常耐听。 试听过程中,笔者使用多款不同的讯号线及电源线来与CDA2 MK2搭配,CDA2 MK2的反应相当明显,我无须太专注便能分别出前后两种线材不同的个性与走向,HMS饱满的中低频、Kimber Kable金宝均衡的高中低频分布中性、细节众多的特色,CDA2 MK2都能毫不掩饰地表现出来。CDA2 MK2平衡、透明、中性的走向,的确是部非常适合搭配监听音箱使用的讯源。 7总结 通过这次的升级换代,通过对各种可能的干扰噪声进行屏蔽抑制、数字和模拟电路电源供应的考究、电路板上元器件排列和线路走向的精心规划,以及优质零部件的选用,使得CDA2 MK2在声音表现上可以提供良好的透明度、宽阔的音场、丰富的细节、鲜明的动态,以及超卓速度感和准确音色。假如你想找一部音质不俗而且性能可靠的欧洲CD机,假如你还想兼顾时下流行的数码流播放,假如你是认可监听音箱的音质准确性的有源音箱玩家,那么,这部集齐CD播放、PC HiFi、前级、耳放等诸多功能的CDA2 MK2就是最合适不过的选择了。
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  • 入门级的代表之作 剑桥音响Cambridge Audio AX系列

    【FIPLAY订阅号 评测】去年影音圈发生的事相信大家都很难忘,就是已成立的50周年的Cambridge Audio推出纪念旗舰系列:Edge!该系列荟萃了Cambridge Audio过去50年的技术精华与文化沉淀,是该品牌现阶段最高技艺的体现。让整个Hi-Fi市场领略到这个有着英伦电声血统的音响品牌,在传统和现代之间找到新的平衡并实现突破。   历史悠久的大英之声 一个历史悠久的英伦品牌,Cambridge Audio绝对有资格纳入英国音响品牌中的悠久历史的厂家之列。以“外简内精”的独特创新风格风靡全球,同时产品的设计风格又不失传统绅士的风度,内在的音乐感受更是让人叹为观止。1968年Cambridge Audio发布了标志性的P40放大器,当中展现着Cambridge Audio所追求的目标:生产的音响设备,并忠实地创造出纯净自然的声音表现,成为“大英之声”的重要一部分。 另外,据笔者了解到,Cambridge Audio所设计的产品都有一个特点,就是希望产品可以让普遍消费者能享受到音乐所带来的乐趣,所有器材都以“无添加、不带走”原讯号内任何东西作为目标,而研发产品时也会尽力简化讯号传输的路径,也就是我们经常所说的“最短”路径,最后更以“先聆听,再量度”为宗旨。 价值和质量之间实现完美平衡 Cambridge Audio在六月份推出全新AX Hi-Fi系统,AX系列在英国本土设计和研发,能给每一位音响爱好者提供性能与价格间的完美平衡。整个AX系列当中包括两款CD播放器,两款集成放大器和两款立体声后级放大器,分别采用Cambridge Audio屡获殊荣的CX和EDGE音响系列中的设计和创新技术。 Cambridge AXA35+AXC35 与这些产品一样,它利用公司50多年制造Hi-Fi音响的专业工程知识,提供剑桥音响致力推广的“Great British Sound”,这是一种纯净及未经过滤的音响体验,完完全全反映了制作人的意念,而且更能准确地反映在原始录音室制作下的录音:没有任何添加更没有任何的取走。   Cambridge AXA25+AXC25 首先向大家介绍两款CD播放器AXC25和AXC35,采用屡获殊荣的CX机身设计,机身底部以横条承托,绝非一般的塑胶机脚,分别提供一个模拟RCA输出端口,支援“Gapless Playback”无缝播放并附带遥控器。 以50周年的Edge系列月亮灰及黑色为主配色,更增添一份时尚感。AXC35还额外配有一个Wolfson 8524数码模拟转换器,让AXC25升级到令人惊叹的音色表现。加上支援模拟RCA和数码同轴输出,为所有音乐爱好者提供了完美的CD播放器。 整个系列的集成放大器AXA35可以说是物超所值的一台放大器产品,拥有35W的功率输出,结合四个模拟RCA输入、内置唱头输入、一个RCA输出用于录音和一个USB端口提供5V/500mA的电源,至于前面板上则有3.5mm立体声输入和6.3mm耳机输出。它配有一个遥控器、白色显示屏,并采用AX系列的月亮灰和黑色的配色方案。 除了 AXA35之外,另备有AXA25作入门选择。如果是入门发烧友,把您的扬声器结合AXA 25和AXC25 CD播放器,绝对是一套入门利器。   另外,AXR85立体声放大器具有强大的功率和灵活性,是给有要求的音乐爱好者的理想选择。AXR85能够驱动两个立体声扬声器区域,并具有广泛的连接性,三个模拟RCA 输入、一个唱头输入、录音和低音炮输出以及3.5mm立体声输入和前置的6.3mm耳机输出。它配有FM/AM调谐器和内置蓝牙接收器,方便无线串流播放。 AXR100立体声扩音机是AX系列中的最高型号,采用AXR85的模板并加添数码输入(两个光纤和一个同轴),同时将功率输出增加到100W。 从新定义入门级器材 这次在试音室中,笔者把AX系列都接到同一个系统,这样才能更好地反馈整套系统带来的效果。尝试播放《极品天籁2019》,AXC35和AXA35的组合令歌曲还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一首音乐的信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底。 其次,声音的表现极为干净,其干净程度好像一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落,再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。 再重播《The Firebird Suite-Infernal Dance(excerpt)》,在现场立刻就展现出弦乐之美,散发着柔软、唯美的声音质感。现场的弦乐群起拉奏,可以完整地呈现开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。 大提琴厚实中又有线条感,铺陈出沉稳的旋律,大提琴拉奏的厚实感,不仅仅是厚实而已,当中还有鲜明的线条感,综合起来就是柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,自然地带出音乐诠释的细部表情,小提琴雀跃欢快,此起彼落,彷佛如嬉游曲。   而对于人声的展现,在歌莉雅的《真的好想你》歌曲中,带来的人声分析力相当通透,隔膜感少。另外,整个系统在AX系列的驾驭下,再现出人声的自然美度和出色的情感元素。在播放期间,歌莉雅的声音凝聚感和声音的干净度,都是让笔者感到喜爱的! 说说分析力,在展现女声极富磁性美的同时,女声感情丰富、吐字清晰,且齿音和嘶声都不会很重,柔滑而细腻,声音非常耐听。而在定位上,形象和轮廓得到了一些再现,口型高度适中真实,不靠后也不偏离皇帝位中轴线,音乐背后的乐器也是交相辉映,把人声再度呈现出感情和血肉感!   对于大动态的体验又如何? 在播放《鬼太鼓•疾走》中,不论是在速度、分析力、爆发力以及能量感方面,都可感受到AXA35集成放大器的优胜之处。频响的两端延伸均有所上延和下探,同时演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,在打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   小结: 笔者首次聆听Cambridge AudioAX系列,期待着有英伦丰富的音乐感却收获另一种沉实较全面发烧的取向,有别于过往Cambridge Audio给我们的印象。全新系列的到来,让一众发烧友再度认识剑桥的制造能力,明显不是过往个性君子风格的英国声,而是设计者追求发烧完美的音乐取向。
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  • 高效率设计,强劲的细节呈现能力 Unison Research (意大利优力声)Max 1落地音箱 / Unico 90(同唱90)合并功放 McIntosh(美国麦景图)MCD350 SACD /

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】相信大部分发烧友认识Unison Research是从它的胆机开始的。它的胆机最大的特点就是以木头经过精细的加工之后作为前面板,有一种古色古香的效果。我父亲在多年前就使用过它的一款EL34合并功放,功率不大,但却能重播出精致甜美,富有乐感的声音,从享受音乐的角度来听它,那是一件非常享受的事情。 Unison Research是意大利一家老牌的音响生产商,在1987年创立。早期以制作功放而闻名,后来再渐渐地发展出CD机和音箱,将自己的产品线得以完善化。Max系列音箱是Unison Research近年来的一系列新作品,走高效率路线,分别有Max 1、Max 2和Max Mini三款,我这次评论的型号是Max 1,并搭配同厂的Unico 90合并功放和McIntoshMCD350进行试听。而Max系列音箱的出现使得UnisonResearch在音箱方面提供更多的选择,也让产品线得以更充分地完善。 高效率设计,提高与自家产品搭配的适应性 在推出Max系列音箱之前,Opera Loudspeakers(与Unison Research为姐妹公司关系)就为Unison Research设计出一款名为Malibran的HI-END级音箱,这款音箱的设计还是比较夸张的,虽然是三分频设计,但却使用了共12只单元。其中,有4只高音单元安装在音箱背部,用于营造反射声,而每只音箱的两侧安装了3只10英寸的低音单元,灵敏度仅为87dB,它主要是为了搭配Unison Research的参考级前后级功放而推出的。 Max系列音箱与Malibran,它们两者的设计理念是截然不同的,Max系列音箱的设计特点就是两分频,号角加压缩驱动器和大口径低音单元,音箱的灵敏度都偏高的。因此,UnisonResearch推出Max系列音箱的目的是很明确,那就是让Max系列音箱在功放的搭配上有更好的适应性。 其中,Max 1为94dB,Max 2为96dB、Max Mini为93dB。这意味着给它们接上输出功率不过10W的单端300B胆机,拿来放交响乐一样能够爆得起来。那么使用100W输出功率的Unico90来推动Max 1会怎样?那就是Unico 90只需要轻轻地发一下力就可以让Max 1发出足够强大的声压了。 Unison Research Unico 90的内部布局非常紧凑,而且两个声道的通道路径是完全相同的。另外,线路上的某些元件(如电容)更是Unison Research厂方的订制品 unison Research Unico 90合并机的开关设置在右侧面板上面 Unison Research Unico 90背部的接口,包括三组高电平输入,一组超低音输出,一组监听输出,一组直通输入以及两组平衡输入。不仅可以外接超低音音箱,还能单独作为后级使用 以追求胆味为出发点进行设计 Unico 90为胆石混合型的AB类合并功放,输出功率为每声道100W(8Ω)。从它的前面板上面的文字标识可以看到Unico90的线路设计特点。第一:两级放大;第二:不采用负反馈。为什么Unison Research会把自己的线路设计特点大大方方地写在面板上面?其实,Unison Research就是告诉你,这是一种比较大胆的线路设计方式。 两级放大意味着什么?那就是说,音频信号经过一级放大之后直接驱动功率放大线路,然后驱动音箱。从理论上说,放大电路的放大级数越少,失真越低。但要实现两级放大,那么第一级放大线路就必须能将音频信号提高到足够高的电压和电流才来驱动功率管。Unico 90合并机的第一级使用ECC83和ECC81构成推挽放大线路,功率级则是每声道3对InternationalRectifier(国际整流)公司生产的HEXFET MOSFET场效应管。 至于无负反馈设计,严格来说并不是说完全不采用负反馈,这方面在Unison Research的官网上已经说得很清楚,Unico 90的放大线路仅仅使用局部负反馈。所以,Unico 90的放大线路严格来说采用的是“无大环路负反馈”设计。大环路负反馈对放大线路的信噪比、失真、频宽、稳定性方面都起到很好的帮助,这都是教科书上的内容。可是这么做会引起瞬态互调失真,对于晶体管放大的功放来说,瞬态互调失真是让听感上产生“晶体管”味道的元凶,因而有电路设计人认为,大环路负反馈只是一块美丽的遮丑布,用来骗仪器的,只是表面数据好看而已。而Unico 90的“无大环路负反馈”设计的目的是很明确的,就是要让功放听起来更有“胆味”。 Max 1的高音单元采用压缩驱动器,振膜部分采用钛振膜,其号角扩散器的扩散范围达到60度×80度 Max 1的箱体制作上采用皮夹和木作为装饰外皮,给人的感觉就是一件高档的家具 Max 1的低音单元口径达到12英寸,音盆采用植物纤维与碳纤维混合材料制成,音圈直径达到100mm Max 1的接线柱面板上提供听音模式,一种是Valve(真空管),另一种是Solid State(晶体管),前者的中高频部分听起来比较柔顺,后者则听起来比较有阳光感 声音能量充沛,让唱片里面的细节无所遁形 Max1的号角部分是宽频回放设计,频宽达到800Hz~30kHz!基本上人耳最敏感的频段都可以涵盖,也保证这个频段不会被切断。正因为号角部分的回放频响范围大,所以Max 1的驱动器振膜的口径也会大些,达到1.4英寸,而且号角部分本身的效率也高,指向性也强,听起来的感觉跟常见的球顶高音那是截然不同的感觉。 简单地说,听Max 1的感觉就好像听着一个大耳机差不多的感觉。如果听过耳机的人都会知道,耳机离耳朵很近,而且还可以在一定程度上隔离外界的干扰,听耳机的时候往往会听到平时难以听到的细微细节。Max 1正是这样的感觉,因为高效率,功放给他一点点功率就可以放出足够大的声音,所以在很大程度上赋予了它强大的细节挖掘能力,这些细节不仅仅来自录音本身的细节,如果是底噪较大的功放,噪声也会通过音箱反映出来…… 我听DG那张《霍洛维茨在莫斯科》里面的第七、第八两段“斯克里亚宾的钢琴练习曲”,Max 1所重播出来的声音,不仅钢琴的台型大,特别是当乐曲进行到强奏部分时,还可以听到很清晰的钢琴琴弦振动声音,以及非常强烈的琴弦金属质感。还有沙汉姆演绎的《维尼亚夫斯基第一小提琴协奏曲》,这个录音不仅效果出彩,演绎简直就是技惊四座。这个录音放在Max 1里面听时,沙汉姆演奏小提琴那些微弱的泛音会变得格外的清晰。 不仅这样,Max 1还好像一台亮度充足的投影机一样,能量感充沛,播放出来的声音不仅直接,还会给人一种强烈的实体感。《帕格尼尼小提琴与吉他作品》,乐器的质感强烈的,真实的,且是实实在在的,小提琴的擦弦质感强,腔体共鸣感丰富,而吉他弹出来的声音总带有一种冲击力和金属感。EMI那张由米凯兰杰利演绎的《拉威尔钢琴协奏曲》,我能够从Max 1上面听到稳健,深沉的,但不具霸气特质的钢琴低音区,而且钢琴的声像也是丰满和温暖的,钢琴的台型显得庞大。至于那些发烧人声专辑,像刘亮鹭的新专辑《此情可待》,乐器和人声的声音就好像在耳边响起一样。 McIntosh MCD350 SACD/CD机在外观设计上与同类型产品是一致的,MCD350在数码部分提供光纤和同轴输出,模拟部分则提供平衡和非平衡输出 MCD350的DAC和模拟输出部分 电源部分分别有一组开关电源和C型变压器。其中开关电源仅仅用于待机时供电,C型变压器则是为播放机在整体运行进行供电,而C型变压器的安装位置位于底部,中间有金属层隔离,减少两个电源之间的相互干扰 极其敏感特性 算上Max 1的话,我至今听过的号角音箱增加到5款。总的来说,号角音箱给我的感觉都是有着很高的敏感度,不仅如上述那样可以更好地反应出唱片里面的细节,甚至对前端设备的敏感程度都相当高,就形成了烧友们对号角音箱的印象造成了很大的差异。 例如,在声场方面,有人觉得号角音箱的声场冲,可是有人觉得声场宽广庞大……为什么呢?除了使用环境因素外,最主要的问题还是在前端设备上面,那就是功放和讯源。只要前端设备有足够好的控制力,能给它足够多的信息量,足够大的动态范围,那么号角音箱一样可以呈现出非常漂亮的音场。我这次听Max 1搭配Unico 90,使用的播放机是McIntosh MCD350SACD/CD机,Max 1所呈现的声场也不错的表现,不会往前冲,还能呈现出一定的深度感。 在音色取向方面,Max1极其敏感的特性所呈现出来的音色很直接地受到McIntosh MCD350 SACD/CD机的影响,呈现出来的是一种温暖,中频柔顺的声音特性。与此同时,我在试听系统的时候,还给McIntosh MCD350 SACD/CD机与Unico 90之间更换过两款线材,分别是金宝的KCAG和V.D.H碳素一 RCA信号线。Max1敏感的特性也可以很轻易地将两款线材的声音特性给反应出来,前者着重于中高频部分的声音明晰度以及低音的线条感,声音听起来干净,后者则着重于全频的平衡度,还有内敛的声音风格,中高频部分没有金宝的KCAG来得张扬。 总结 Unison Research Max 1高效率的设计,可以适应与同厂任何一款功放进行搭配。而强劲的细节呈现能力和以及对前端设备的敏感程度都是号角音箱典型的特性。而搭配的Unico 90(同唱90)合并机,在设计上采用胆石混合的形式,同时线路设计也是一款追求“胆味”的功放,而且100W的输出功率驱动高效率的Max 1是绰绰有余的事情,让Max 1能爆发出优秀的解析力和动态。 技术特点 Unison Research (意大利优力声) Unico 90合并功放 ●功放形式:电子管/晶体管混合型AB类合并功放 ●使用电子管:ECC83、ECC81 ●输出功率:100W(8Ω)/160W(4Ω) ●频率响应:12Hz~45kHz(-1dB、-3dB) ●总谐波失真:< 0.15%(@1kHz,1W)/< 0.5%(@1kHz, 10W) ●输入阻抗:21kΩ//300pF ●输入灵敏度:860mV(RMS) ●尺寸(H×W×D):180×435×440mm ●重量:20kg Max 1落地音箱 ●音箱形式:两路两单元低音反射式落地音箱 ●频率响应:30Hz~20kHz ●分频点:2kHz ●灵敏度:94dB(@2.83Vrms/m) ●阻抗:8(4Ω) ●尺寸(H×W×D):950×350×450mm ●重量:37kg/只 McIntosh(美国麦景图) MCD350 SACD/CD机 ●频率响应:4Hz~40kHz(+0.5, -2dB@SACD)/4Hz to 20kHz(±0.5dB@CD) ●总谐波失真:0.003%(1kHz@SACD)/0.002(1kHz@CD) ●动态范围:>100dB ●声道分离度:>98dB(@1kHz) ●信噪比:>108dB(A计权) ●输出电平:2.0Vrms(非平衡)/4.0Vrms(平衡) ●尺寸(H×W×D):152.4×444.5×483mm ●重量:12.7kg
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  • 目前听过最好的数字讯源 Esoteric P1X+D1X

    【刘汉盛音响论坛 评测】您看过数字模拟转换器分为左右声道二部机器的吗?假若您不健忘,应该还记得Esoteric早在2004年就已经左右声道分离的D-01数字模拟转换器,后来扩充为推出「单声道」数字模拟转换器,如果您用五声道,那就要用五部数字模拟转换器。既然以前曾经有,现在的Grandioso当然也要有。与以前不同的是,以前的单声道数字模拟转换器要设定左声道或右声道,现在的GrandiosoD1X则已经在背板指定左、右声道,不需要再设定。   P1X SACD/CD转盘的外观就跟以往的Grandioso一样,厚重又细致,面板上除了该有的操控之外,没有其他。P1X的电源供应器外观与转盘、数字模拟转换器一致。 五部摆开大阵仗 您看过CD/SACD转盘是电源分离设计,而且分开二组电源吗?很少吧?电源分离的CD转盘有,但跟Grandioso P1X一样拥有那么巨大的分离式电源供应者印象中我想不起还有哪一部?算一算,二部左、右声道数字模拟转换器、一部CD转盘、一部CD转盘的电源供应,这样就已经四部了,如果再加上Grandioso G1外接时钟,那就是五部。天啊!五部巨大的Grandioso一字排开,那是什么阵仗? Esoteric的最新旗舰P1X SACD/CD转盘与D1X左右声道分体式数字模拟转换器最早在2019年2月15日发布消息,3月1日开始销售。接着在四月的美国芝加哥Axpona、五月的慕尼黑音响展露脸,我则是在四月多就已经拿到这整套五件式的超顶级旗舰数字系统。以我拿到的时间来说,台湾代理商胜旗的动作也算很快。 老实说,以前听Esoteric的Grandioso P1、D1时,我心里就想,都已经豪华到这般地步了,未来还能玩出什么花样?没想到,这次推出的P1X、D1X根本就是大改款,除了外观没有改变之外,其他核心零组件与设计都改了,这真让人惊讶Esoteric的研发创新能力。 P1X的背板上可以看到二组电源线接端,那是连接到外接电源箱的。此外,它的ES-Link已经升级为第五代,以HDMI线传送。   三大更改 到底更改的地方有哪些?在此我先简单提示。第一个最大的改变是读取系统已经从VRDS-Neo改为VRDS-Atlas,它并非更换几个零件,而是整个机构重新设计。再来第二个大改变就是不采用市售现成DAC芯片,而是自己设计分砌式数字模拟转换系统,就跟dCS、MSB等一般。老实说光是这二样的改变,就等于是彻头彻尾更新转盘跟数字模拟转换器了。 第三还有一个重要的提升则是ES-Link改为第五代,以HDMI线做数字讯号传输,可以传输22.5MHz DSD与48bit/768kHz PCM。为何要改用AV领域里使用的HDMI线呢?由于HDMI线里面有很多条导体,可以同时传输平衡音乐讯号,还有左、右声道的时钟讯号,以及Bit Clock讯号。这样的好处是,讯号输出端不需要跟以前一样要先做调变,既然讯号输出端没有调变,讯号输入端当然也不需要解调变。如此一来转盘端与数字模拟处理器就可省略这些处理程序,让音乐讯号更真实。 至于其他则是一样有升频,有PCM转DSD,有DSD Filter(可设定为开或关)。MQA要升级才有,ROONReady,USB支持22.5MHzDSD、32bit/768kHz PCM。以下,让我们来仔细解剖P1X、D1X吧! P1X内部采用的读取系统是最新的VRDS-Atlas,整个结构比Neo还矮,但是更重。   电源分离 P1X SACD/CD转盘的外观设计一本Grandioso过去的模样,不过它却是电源分离的,而且电源分离得很彻底,用二条电源线,二组电源输出。换句话说,根本就是把二个电源供应装在一个箱体里。这二组完全独立的电源一组给读取系统使用,另一组给电子线路使用。 面板上左边是Menu小按钮,上面有一个Clock灯号,如果有外接时钟,这个灯号就会亮起。面板中央是显示屏,可以显示各种信息。左侧是六个小按钮,负责各种播放功能。面板上没有电源Standby开关,只要分离式电源打开,P1X就已经开机了。 P1X的Menu操作方式还是跟以前一样,按下小按钮之后搭配左侧的箭头钮来变换选择需要的选项。有关Menu设计后面会提及。来到背板,可以看到二个电源线连接端子,那是与分离式电源连接的。左右二个HDMI端子,那就是最新的第五代ES-Link,左右声道分离。此外还有XLR1与XLR2二个AES/EBU(XLR)数字输出端子,这二个端子可以设定为左右声道分离的端子(Dual AES),每个端子传输一声道数字讯号;也可设定为一个端子就传送左右声道,请在选单中设定。不过,原厂强烈建议如果使用Esoteric的数字模拟转换器时,一定要用ES-Link连接。 P1X也有外接时钟端子,上面写着10M,意思是搭配P1X的外接时钟已经改为只有10M一组时钟,没有其他选择。此外,P1X还有一个RCA同轴数字输出,万一您需要这种同轴数字输出时可以使用。最后,P1X背板还有一个小USB插槽,那是用来做软件升级的,不是播放音乐使用。 P1X的显示屏可以显示播放的光盘是SACD或CD、以哪种端子连接(如ES-Link),Clock 10MHz、轨数、时间等。选单内可以设定Out(输出端子,有10组方式可选择,如ES- Link)、ES-Link设定(预设在ES-Link,也可设NML,也就是8倍升频,或没有升频的ST)、CLK(时钟同步设定,如果选Off就是用内建的时钟)、DAC(4种选择,包括ESL-1、2、3与Other,请研读说明书)、DPaOff(显示屏关闭的时间)、Layer(选择优先读SACD层或CD层)、APS(自动电源启动关闭)等。 P1X的电源供应器内部拥有四个环形变压器,分二组独立输出给转盘。   VRDS-Atlas 打开P1X的顶盖,映入眼帘的是新的机械读取系统VRDS-Atlas,原本Neo吊桥顶上那个马达不见了,而且整个机械结构高度更低。Atlas是什么?他是希腊的神,被宙斯降罪,要扛着地球,我们都有看过这张图。P1X转盘的读取系统取名Atlas,应该不是降罪,而是有能扛起地球的勇猛之意,也就是说世界第一勇啦! 我们都知道Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc -Clamping System)是他家的招牌,而VRDS-Neo则是在此之前最顶级的读取系统,大家可能都忘记Neo是在2003年就推出了。经过了16年,Esoteric推出Atlas老实说时间也隔得够久了,其实这也是因为VRDS-Neo已经设计得太完美,想要改善一分一毫都要费尽心思,所以才会耗时16年才推出Atlas。 Altas比Neo重27%,光是机械读取系统就重达6.6公斤,如果连底座,更是重达13.5公斤。侧板跟吊桥都增大,那个转盘采用杜拉铝(Duralumin)整块削切而成,这是一种硬化的铝合金。转盘的转轴重新设计轴心,改为单点支撑转轴,转动时摩擦力非常低,转动噪音也低。 我们都知道,一件能够转动的机械,重心如果越低,整个机械在转动时就会更稳。原本的Neo驱动马达是放在吊桥上,现在的Atlas则是把驱动马达移到转盘的底下,而且整个机构高度降低,如此一来转动时更稳。 P1X的外接电源供应外观也跟其他Grandioso一样很漂亮,面板上只有一个电源开关,打开电源时会有漂亮的淡蓝光出现。背板上只有二个电源线接口,还有一个LED光源调整。 D1X的外观也跟其他Grandioso一样,不过它是分左右声道的,也就是左声道一部,右声道一部,而且为了联机,出厂时已经标示好左右声道。   四个环形变压器 打开顶盖,可以看到四个相当大的环形变压器,还有各自独立的滤波稳压等。值得称赞的是,那片电路板与四个变压器并非锁在同一底座上,而是锁在另一个架高的井字框上,避免变压器震动影响到电路板上的组件,这样的双层或多层箱体底座的做法真细腻,不仅电源供应器如此,P1X与D1X的箱体也是如此。 您知道吗?P1X的电源供应器与P1X、D1X内部中,都采用分砌式低回授直流稳压线路,也都采用EDLC(Electric Double-Layer Capacitor) Super Capacitor(电源供应),EDLC是为了下一代电动车研发的电容,拥有高容量。P1X共享了38个EDLC,总容量1,400,000uF。D1X共有50个EDLC,总容量1,300,000uF(左右声道总量),这样的用法真是太豪华了。 D1X的背板多了一条左右声道相连的HDMI线,另外与转盘之间的连接也优先使用HDMI线(第五代ES-Link)。   左右声道分离 再来看D1X。D1X的面板设计也很简洁,左边是电源开关,还有一个Menu钮,上方还有一个Clock灯号。中央就是显示屏,右边有三个小钮,一个是Input,用来选择讯源输入端。另外二个则是左右调整钮,搭配Menu选单来做设定之用。那么小小的显示屏可以显示左声道或右声道、有没有连接(Link),用什么方式连接(如ESL-Link),升频状态、时钟连接(如10M),输入端子、输出端子、目前播放的音乐文件规格等等。 按下Menu钮,会轮流出现以下选项,包括UPC(升频)、CLK(时钟)、Aout(模拟输出)、Dimmer(显示屏亮度)、DPaOff(显示屏自动熄灯)、APS(自动关机)、DACM(数字模拟转换模式)、PCGM(PCM的增益设定)、Remote(遥控设定),以及MQA Update。 D1X的升频可以有2X、4X、8X、16X与DSD,用家可以自己听听看。Audio Out的选择也有玄机,假若您用的前级是Esoteric本家产品,拥有ESL-A输入,那就选择这档。如果不是,那就要选择其他,RCA输出端就不需要说明了,XLR输出端分为2与3,XLR2是1地2正3负美规接法,XLR3则是1地2负3正欧规接法,要分得这么细是考虑到万一用家的平衡系统有美规与欧规混杂时,需要更改相位接法。APS则可设定没有音乐讯号时自动关机时间,分为30分钟、60分钟、90分钟、120分钟或Off。DACM就是滤波方式,有三种选择,用家自己试试看喜欢哪一种。PCM Gain则是为了PCM与DSD播放时音量差异而设,一般来说DSD的声音都会比较小,所以PCM增益可以选择0dB、-3dB与-6dB。 D1X的内部分为二层,上层是拥有二个环形变压器的电源供应,下层则是数字输入与数字模拟转换线路。   HDMI连接 来到背板,可以看到有外接时钟端子、XLR数字输入端子、RCA同轴数字输入端子、HDMI端子,以及光纤、模拟输出端子(RCA与XLR各一)。D1X的ES-Link已经改为以HDMI线来连接,背板上有三个HDMI端子,一个是L-R,一个是ES-Link 1,还有一个ES-Link 2,上面都标示R或L(左右声道分开二部)。在此要提醒您,那个XLR数字输入端子可做二种选择,一种是同时传输左右声道,另一种则只传输左声道或右声道讯号,可以在选单中设定。此外最左边上面还有一个小USB端子,那是用来做软件升级用,不是连接音乐讯号之用。对了,现在连接P1X、D1X的外接时钟全部都是10M规格,不需要选择,不像以前可以选择。 打开D1X的顶盖,赫然发现怎么只有二个环形变压器与电源供应、数字输入相关线路?原来D1X分上下二层,上层是电源与数字输入端线路,下层则是DAC线路。事实上,DAC线路还拥有自己的供电系统,这样还不够,在左右二个分砌式DAC上还各有局部稳压滤波线路,可说是把电源供应的纯净稳定度提升到最高等级。   分砌式DAC 以前D1的DAC解析力只到36bit,而D1X则是到了64bit,称为Master Sound Discrete DAC。每一声道有四组分砌式DAC线路,每一组都排列成半圆型状,确保讯号路径长度一致。每组DAC线路都有8个Element Discrete DAC,所以每声道总共有32个Element Discrete DAC。每个Element Discrete DAC包括电阻、逻辑IC与电源供应。由于电源都是独立供应,电阻采用高精密度电阻,使得数字模拟转换更为精确。也因为这些分砌式DAC线路要求高度精确,所以都是在Esoteric自家工厂内制造。 D1X数字讯号输入之后,会先经过FPGA做ES-Link译码、DoP译码、PCM升频(X2、X4、X8、X16),还有PCM to DSD转换(DSD512)。这些工作完成之后,PCM或DSD讯号再经过一个Isolator(隔离器)送入第二个FPGA,控制Master Sound Discrete DAC与Delta Sigma调变,此时进行数字转模拟。 前面说过每声道有四组分砌式DAC,其中每二组构成一组正负输出,到了模拟输出级各经过二个HCLD (High Current Line Drive)缓冲级,组合成平衡模拟讯号输出,等于是四个HCLD负责一声道的模拟输出。这个缓冲级电路板与DAC电路板分离,而且是前一代的二倍大。这个缓冲级的回转率可达2,000V/us,可以输出最强电流,瞬时反应也最快的模拟讯号。无论是XLR或RCA模拟输出端都有ES-Link Analog,传输最强的电流。 或许有读者会关心,到底D1X能不能唱MQA?会不会有ROON Ready?根据厂方回报,MQA正在进行中,看看七月会不会有成果?不过仍然要看他们申请MQA认证发下来的快慢。而ROON Ready则尚未进行。 D1X的数字模拟转换已经改为分砌式线路架构,而非购买市售现成DAC芯片。   上盖并非密封 在此提醒您二个独特的设计,一个就是Grandioso的机壳上盖并非密封,而是有缝隙的,而且没有固定螺丝,那是他家独特的避震设计。第二是底座的脚也是特殊设计,他家称为Pinpoint脚,表面上摸起来零零落落松垮垮的,实际上内部是二点向下一点向上的接触方式,只要机器放妥,底部只有三个小尖点接触,确保接触表面的震动不会传入机体。这二样都是机箱的避震措施,很重要。 再来稍微提到外接时钟。GrandiosoG1外接时钟背板上拥有四组10MHz Out,还有A、B二组ClockOut,每组有二个,总共是四个,此外还有一个ExtIn。那四个10MHz当然是输出10MHz时钟讯号,另外那四个则分别输出44.1kHz组(最高22.5792MHz)、48kHz组(最高24,576MHz)、100kHz与10MHz。其实,P1X与D1X都内建VCXOII时钟(+/-0.5ppm),精度也很高,不过G1的铷时钟精度可达0.00005ppm,您看相差多少?对了,那个Ext(External) In有什么用处呢?可以外接GPS接收器,利用G1内部的铷时钟来增加GPS的精确度。 聆听这套超级数字讯源的场地在我家开放式大空间,搭配的前级是我的SpectralDMC30SS,喇叭则是ATCSCM100 ASL双主动式喇叭。我也搭配PassXP-22前级、XA30.8后级,驱动DynamiKKs! Monitor 10.15。这二套音响系统都获得一致的震撼与一致的听感,所以最后的听感就是二套音响系统的混搭。 Emerson Quartet这套(二张)舒伯特弦乐四重奏作品可以彰显Esoteric这套超级数字讯源的杰出表现,尤其听「死与少女」这首时更让人赞叹。弦乐四重奏会尖锐刺耳紧绷吗?如果您听到的是这样的声音,那就表示音响系统还未达到真、美的境界。   被死与少女棒喝 一开始我要坦承一件事,那就是以前我听埃默森弦乐四重奏团的舒伯特「死与少女」时,以为我所听到的就是很好的声音表现了。没想到,那天我把这张CD放进转盘后,这套数字系统所发出的声音让我非常惊讶,进而彻底反省。我惊讶什么?因为我从来没听过那么棒、那么美、那么真实(当然是我自己的认定)的「死与少女」弦乐四重奏。这让我开始反省,以前我所认为不错的弦乐四重奏表现,原来还可以往上提升到那么好的层次。那是完全的放松、完全的宽松,完全的不紧绷,四把乐器层次那么清楚,一点都不锐利,一点都不混杂,听了会让人感动的弦乐四重奏。如果单是以这张弦乐四重奏的表现来论高低,那么Esoteric这套数字讯源是到目前为止我所听过最好的,没有之一。 接着我拿出算是很熟悉的Dorian唱片那张「A Treasury of Favorite Violin Encores」。一开始听就觉得木头味特别浓,不仅是小提琴,连钢琴也是。第八首时,我愣住了,那小提琴的拨奏、那钢琴的轻轻弹出来的音粒根本是完全不一样啊。那小提琴弓弦轻轻接触,却能激起很丰富的擦弦细节,而且琴音内敛温暖,木头味浓。不仅第八首,其实每一首都这样,这样的表现又让我猛然发现原来数字讯源的表现只有更好,没有最好,不过至少P1X、D1X是目前最好的。要知道,新机器送到时,通常很少已经开嗓熟成者,我还必须花一些时间去唱它们,才能慢慢变得更好。而这次听P1X、D1X,却是第一天一开始就给我当头棒喝。往后一直听下去,这套数字系统果然越来越圆熟,越来越好,也呈现出一致的听感。   七大特色 到底我获得的一致听感是什么?第一是木头味。第二是宽松感。第三是音质美。第四是乐器人声形体饱满壮硕。第五音场自然往前后左右开展。第六是空间感很真实。第七是大型管弦乐的乐器不会挤在一起。 到底什么是木头味呢?我要表达的并非用鼻子闻台湾桧木的味道,而是指弦乐器的声音听起来更像是以木材制成的乐器所该有的声音。小提琴是用枫木板做成,声音的来源大部分是琴腔共鸣所致,这种共鸣就是紧绷的弦被弓摩擦时所引起的振动,而原本小振动透过琴腔的共鸣,就把乐器的声音放大了。 所以,当我说木头味更浓时,其实讲的是琴腔的共鸣更丰富,也就是细微的共鸣声被听到得更多。为何细微的共鸣声会被听到得更多?这并不是某个频段的强调突出所致,而是整个全频段都均匀的显出更多的共鸣细节。以上那么长的解释可以换为简短的描述,那就是乐器的声音变得更真更美。 是的,当我一听TreyLee所演奏的那张舒曼、门德尔颂、肖邦(EMI)第一轨时,耳中所传来的大提琴声音马上让我坐直身体、竖起耳朵,因为我不曾听过Esoteric的数字讯源有那么浓的木头味。那种声音就像是近距离听大提琴演奏的声音,很松,软中带硬,有弹性,嗯嗯鼻音浓淡刚刚好,一点都不紧绷。不仅大提琴如此,钢琴的木头味也很足。什么是钢琴的木头味?就是晶莹的琴音加上触键剎那的扎实感,钢琴虽然是以琴键启动击锤打击金属弦发出声音,但最终仍然是靠木头响板把金属振动转化为木材振动,才能发出美声。不信,您把金属弦架拿出来,不要有钢琴响板敲敲看,此时您所听到的声音绝对不会让您跟「木头味」联想在一起。   大提琴让人茫了 听过TreyLee这张大提琴演奏,接下来拿出BrunoPhilippe与JeromeDucros所演奏的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴奏鸣曲。第一首一唱出来,我整个人又茫了,果然又是那么美的大提琴声,那种绵密、温柔、宽松又带着细细嘶嘶声的大提琴真的不是只有一句木头味可以形容。虽然以前我所听过的Esoteric数字讯源已经非常好,但如果拿现在P1X、D1X所发出的大提琴声音跟以前Esoteric的数位讯源相比,您绝对会愿意花数倍价钱来买P1X、D1X,除非真的没钱,因为此时购买的冲动会掩盖过理性。 再听TrioWanderer所演奏的拉赫曼尼诺夫钢琴三重奏,此时有小提琴、大提琴、钢琴三样乐器,我第一个发现的是小提琴声音是内敛的、温润的、很甜的,一点都不紧绷,这种味道马上让我脑海中浮现中年美女的优雅仪态,没有辣味,少了个性,但却非常耐听。又好像酿酒,大家都说酒是越久越醇,越久越香,P1X、D1X此时唱出的小提琴就是窖藏很久的好酒,让人完全失去抗拒力,只想一杯一杯下肚。老实说,听着这张CD,我再度检讨自己的形容词,木头味根本无法完整描述P1X、D1X在小提琴、大提琴、钢琴上的迷人魅力。或许我该直接了当的说:P1X、D1X能够把原本乐器的最美声音再生出来。 听过钢琴三重奏,我听五重奏,用的是瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」,这是弦乐四重奏加上钢琴的五重奏。用P1X、D1X来听这张CD时,我马上发现这张CD的小提琴、大提琴音质音色没有Trio Wanderer那张所听到者那么好,这也让我暗暗吃惊,因为我觉得这是琴本身的差异,而非录音师录音效果的差异所致。P1X、D1X能够清楚呈现不同小提琴、大提琴的美质差异,这是我以前评写数字讯源时比较忽略的地方。以往会比较注意不同小提琴、大提琴音色的差异,但在P1X、D1X的再生之下,我连音质之美的差异都注意到了。   木头味、宽松感 话说回头,这张五重奏再度显现P1X、D1X的木头味,还有宽松不紧绷的感觉。我也发现这张CD的木头味没有那么浓,色彩比较淡,但五重奏的融合美感依然存在。尤其钢琴与四把弦乐同时演奏一个和弦时,那种相互交织的共鸣真的很美。我想说的是:P1X、D1X并非一味的表现出浓浓的木头味,加上钢琴之后,钢琴的晶莹甜润与弦乐器的绵密细微振颤往往呈现出对比的美,它们之间还是会呈现出不同浓淡的差异,这表示这套数字讯源并没有特别的癖性,而是该浓就浓,该淡就淡。 木头味谈过,该来说宽松感。根据我过往长期的聆听经验,我认为宽松感绝对跟低频段的饱满有关系,假若如果您用的是BiWire喇叭,把低音接线拆掉之后,您会发现无论是听小提琴奏鸣曲、三重奏、五重奏、管弦乐曲或流行音乐,宽松感都会消失不见。不过,宽松感又不仅仅是跟低频段的多寡有关,事实上太多的低频段也无法展现出迷人的宽松感。正确的说,宽松感应该是跟「适当」的全频段量感有正相关,这「适当」二字所代表的高、中、低频段量感很难去量化,只能用聆听经验去感受。 例如当我听Dorian那张「The Cantorial Voice of the Cello」时,就发现此处的大提琴与钢琴听起来就特别宽松,尤其第六轨三把大提琴与钢琴的合奏时,更是感觉如此,好像所有的声音都变得更丰富般。又例如我听白辽士幻想交响曲双钢琴演奏版(HarmoniaMundi HMM902503)时,很明显的那二台钢琴所释放出来的琴音能量更宽松、更庞大,尤其是低音键所展现出来的宽松感更是迷人。 而当我听AnneBisson那张「Conversations」时,内中只有钢琴、大提琴、竖琴、Bass以及她的嗓音,很小型的编制,但整体的感受却是庞大宽松,尤其是大提琴。以往听这张CD时,总是会觉得大提琴好像录得比较紧绷些,现在用P1X、D1X来听,马上发现那是演奏的力度很强,而不是紧绷。 又例如我听LynStanley的那张「LondonCalling」时,Bass与脚踩大鼓的低频并没有感觉有增加,但整体音乐的宽松感觉却是提升的,好像LynStanley唱起歌来更从容,也好像感觉乐器与人声的尾音好像都更长些。   音质美 说到音质美,对我而言这是一种很自然的感受,如果我听到音质不够美的声音,浑身都会觉得不自在,也不会觉得音乐好听。这就好像我们吃番石榴,如果您吃到的是不甜又带着涩味的番石榴,不管它的果肉是多爽脆,总是觉得不好吃,不会想咬第二口或吃第二块。反之,如果这颗番石榴带着适当的甜味、又有番石榴的香气与爽脆,就会让人一口一口吃下去。音质就是如此,听到好的音质,大脑会感觉很愉快,会想把音乐一直听下去。P1X、D1X所唱出的音乐就会让人不自觉的一直听下去,因为所有的乐器声音都是充满美感的,整体的音乐也是充满美感的,这就是美好音质的呈现。在此我不需要举哪张软件为例,因为每张软件听起来都是这样。 P1X、D1X呈现的乐器、人声形体不是纤瘦的,不是刚性的,也不是柔软的,而是饱满壮硕的。例如我听那张「BarcoNegro黑船」时,伴奏的乐器虽然简单几件吉他、手风琴、鼓声,但每件都很饱满,有弹跳力,吉他一听就比以前都还饱满,而鼓声并没有特别庞大,而是饱满有劲,手风琴的声音更是真实。请注意不是形体变大,而是弹出的音粒更饱满,声音的密度更高,凝聚力更强。假若您听到的鼓声形体庞大,声音很软,那就可能是错了,因为此处的鼓不可能是大鼓,我猜是类似手鼓的乐器,所以发出来的声音应该是紧实且音域较高者。而女歌手的嗓音也是更饱满更有劲,好像轮胎的气打满一般。但请不要误会此时听到的是刚强的声音,恰巧相反,我听到的是温暖而非明亮的声音。   饱满壮硕 另外一张CD一听也有饱满壮硕的感觉,那就是以小提琴与吉他改编舒伯特的作品(DanielMigdal小提琴,JacobKellermann吉他,BIS)。这张CD不容易表现,因为小提琴很容易就变得尖细,且失去弦乐器该有的擦弦质感,至于尼龙弦吉他倒是没有太大难度。当P1X、D1X唱出这张CD时,小提琴不仅变松了,而且声音线条也变壮了,或者应该说小提琴线条从扁的变成圆润的。而吉他的尼龙弦温润味道更浓。除此之外,其他软件也都有同样的情况。 音场自然往前后左右开展,空间感很真实,大型管弦乐的乐器不会挤在一起这三样表现可以合在一起说。当我听AndrisNelsons指挥波士顿交响乐团的萧士塔高维契第五号、第九号交响曲时,录音场所的堂音、乐器尾音很清晰的勾勒出一个庞大的空间感。乐团由前到后各声部的排列被P1X、D1X再生得很清楚,而且不会挤在一起,好像每样乐器的左右间隔前后距离都被拉开了。也由于一切都被拉开,更凸显P1X、D1X的解析力很高,而且是自然的高,不是刻意强调的高。此外,在听这二首交响曲时,我还发现P1X、D1X传递出来的力量真强,每件乐器都好像充满动能,没有虚软、没有迟缓。 再来我听DG唱片120周年纪念在北京紫禁城所录制的卡尔奥夫「布兰诗歌」。这是庞大的合唱加上管弦乐团演出,一般小喇叭、小系统唱出的一定是挤成一团的音乐,庞大的气势需要靠想象,而且也很难获得拉开的音场。而P1X、D1X在此所表现的就是合唱、伴奏都拉开的音场,层次清楚、声势宏伟,独唱、合唱、伴奏之间的间隔距离都很清晰,这种能够把空间感融入人声、乐音的表现不是随便一套数字讯源能够清晰自然呈现的,而P1X、D1X让我听到的绝对是顶级的表现力。 Esoteric Grandioso P1X转盘、D1X数字模拟转换器绝对是到目前为止我所听过最好的数字讯源,未来会不会有更好的出现?我相信一定会有,但目前Grandioso这整套的表现肯定已经可以让人享受到前所未有的美声。面对它们,您所要考虑的只有二件事,一是口袋够不够深,二是聆听空间有没有地方来摆这五部机器。
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  • 目前听过最好的数字讯源 Esoteric P1X+D1X

    【刘汉盛音响论坛 评测】您看过数字模拟转换器分为左右声道二部机器的吗?假若您不健忘,应该还记得Esoteric早在2004年就已经左右声道分离的D-01数字模拟转换器,后来扩充为推出「单声道」数字模拟转换器,如果您用五声道,那就要用五部数字模拟转换器。既然以前曾经有,现在的Grandioso当然也要有。与以前不同的是,以前的单声道数字模拟转换器要设定左声道或右声道,现在的GrandiosoD1X则已经在背板指定左、右声道,不需要再设定。   P1X SACD/CD转盘的外观就跟以往的Grandioso一样,厚重又细致,面板上除了该有的操控之外,没有其他。P1X的电源供应器外观与转盘、数字模拟转换器一致。 五部摆开大阵仗 您看过CD/SACD转盘是电源分离设计,而且分开二组电源吗?很少吧?电源分离的CD转盘有,但跟Grandioso P1X一样拥有那么巨大的分离式电源供应者印象中我想不起还有哪一部?算一算,二部左、右声道数字模拟转换器、一部CD转盘、一部CD转盘的电源供应,这样就已经四部了,如果再加上Grandioso G1外接时钟,那就是五部。天啊!五部巨大的Grandioso一字排开,那是什么阵仗? Esoteric的最新旗舰P1X SACD/CD转盘与D1X左右声道分体式数字模拟转换器最早在2019年2月15日发布消息,3月1日开始销售。接着在四月的美国芝加哥Axpona、五月的慕尼黑音响展露脸,我则是在四月多就已经拿到这整套五件式的超顶级旗舰数字系统。以我拿到的时间来说,台湾代理商胜旗的动作也算很快。 老实说,以前听Esoteric的Grandioso P1、D1时,我心里就想,都已经豪华到这般地步了,未来还能玩出什么花样?没想到,这次推出的P1X、D1X根本就是大改款,除了外观没有改变之外,其他核心零组件与设计都改了,这真让人惊讶Esoteric的研发创新能力。 P1X的背板上可以看到二组电源线接端,那是连接到外接电源箱的。此外,它的ES-Link已经升级为第五代,以HDMI线传送。   三大更改 到底更改的地方有哪些?在此我先简单提示。第一个最大的改变是读取系统已经从VRDS-Neo改为VRDS-Atlas,它并非更换几个零件,而是整个机构重新设计。再来第二个大改变就是不采用市售现成DAC芯片,而是自己设计分砌式数字模拟转换系统,就跟dCS、MSB等一般。老实说光是这二样的改变,就等于是彻头彻尾更新转盘跟数字模拟转换器了。 第三还有一个重要的提升则是ES-Link改为第五代,以HDMI线做数字讯号传输,可以传输22.5MHz DSD与48bit/768kHz PCM。为何要改用AV领域里使用的HDMI线呢?由于HDMI线里面有很多条导体,可以同时传输平衡音乐讯号,还有左、右声道的时钟讯号,以及Bit Clock讯号。这样的好处是,讯号输出端不需要跟以前一样要先做调变,既然讯号输出端没有调变,讯号输入端当然也不需要解调变。如此一来转盘端与数字模拟处理器就可省略这些处理程序,让音乐讯号更真实。 至于其他则是一样有升频,有PCM转DSD,有DSD Filter(可设定为开或关)。MQA要升级才有,ROONReady,USB支持22.5MHzDSD、32bit/768kHz PCM。以下,让我们来仔细解剖P1X、D1X吧! P1X内部采用的读取系统是最新的VRDS-Atlas,整个结构比Neo还矮,但是更重。   电源分离 P1X SACD/CD转盘的外观设计一本Grandioso过去的模样,不过它却是电源分离的,而且电源分离得很彻底,用二条电源线,二组电源输出。换句话说,根本就是把二个电源供应装在一个箱体里。这二组完全独立的电源一组给读取系统使用,另一组给电子线路使用。 面板上左边是Menu小按钮,上面有一个Clock灯号,如果有外接时钟,这个灯号就会亮起。面板中央是显示屏,可以显示各种信息。左侧是六个小按钮,负责各种播放功能。面板上没有电源Standby开关,只要分离式电源打开,P1X就已经开机了。 P1X的Menu操作方式还是跟以前一样,按下小按钮之后搭配左侧的箭头钮来变换选择需要的选项。有关Menu设计后面会提及。来到背板,可以看到二个电源线连接端子,那是与分离式电源连接的。左右二个HDMI端子,那就是最新的第五代ES-Link,左右声道分离。此外还有XLR1与XLR2二个AES/EBU(XLR)数字输出端子,这二个端子可以设定为左右声道分离的端子(Dual AES),每个端子传输一声道数字讯号;也可设定为一个端子就传送左右声道,请在选单中设定。不过,原厂强烈建议如果使用Esoteric的数字模拟转换器时,一定要用ES-Link连接。 P1X也有外接时钟端子,上面写着10M,意思是搭配P1X的外接时钟已经改为只有10M一组时钟,没有其他选择。此外,P1X还有一个RCA同轴数字输出,万一您需要这种同轴数字输出时可以使用。最后,P1X背板还有一个小USB插槽,那是用来做软件升级的,不是播放音乐使用。 P1X的显示屏可以显示播放的光盘是SACD或CD、以哪种端子连接(如ES-Link),Clock 10MHz、轨数、时间等。选单内可以设定Out(输出端子,有10组方式可选择,如ES- Link)、ES-Link设定(预设在ES-Link,也可设NML,也就是8倍升频,或没有升频的ST)、CLK(时钟同步设定,如果选Off就是用内建的时钟)、DAC(4种选择,包括ESL-1、2、3与Other,请研读说明书)、DPaOff(显示屏关闭的时间)、Layer(选择优先读SACD层或CD层)、APS(自动电源启动关闭)等。 P1X的电源供应器内部拥有四个环形变压器,分二组独立输出给转盘。   VRDS-Atlas 打开P1X的顶盖,映入眼帘的是新的机械读取系统VRDS-Atlas,原本Neo吊桥顶上那个马达不见了,而且整个机械结构高度更低。Atlas是什么?他是希腊的神,被宙斯降罪,要扛着地球,我们都有看过这张图。P1X转盘的读取系统取名Atlas,应该不是降罪,而是有能扛起地球的勇猛之意,也就是说世界第一勇啦! 我们都知道Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc -Clamping System)是他家的招牌,而VRDS-Neo则是在此之前最顶级的读取系统,大家可能都忘记Neo是在2003年就推出了。经过了16年,Esoteric推出Atlas老实说时间也隔得够久了,其实这也是因为VRDS-Neo已经设计得太完美,想要改善一分一毫都要费尽心思,所以才会耗时16年才推出Atlas。 Altas比Neo重27%,光是机械读取系统就重达6.6公斤,如果连底座,更是重达13.5公斤。侧板跟吊桥都增大,那个转盘采用杜拉铝(Duralumin)整块削切而成,这是一种硬化的铝合金。转盘的转轴重新设计轴心,改为单点支撑转轴,转动时摩擦力非常低,转动噪音也低。 我们都知道,一件能够转动的机械,重心如果越低,整个机械在转动时就会更稳。原本的Neo驱动马达是放在吊桥上,现在的Atlas则是把驱动马达移到转盘的底下,而且整个机构高度降低,如此一来转动时更稳。 P1X的外接电源供应外观也跟其他Grandioso一样很漂亮,面板上只有一个电源开关,打开电源时会有漂亮的淡蓝光出现。背板上只有二个电源线接口,还有一个LED光源调整。 D1X的外观也跟其他Grandioso一样,不过它是分左右声道的,也就是左声道一部,右声道一部,而且为了联机,出厂时已经标示好左右声道。   四个环形变压器 打开顶盖,可以看到四个相当大的环形变压器,还有各自独立的滤波稳压等。值得称赞的是,那片电路板与四个变压器并非锁在同一底座上,而是锁在另一个架高的井字框上,避免变压器震动影响到电路板上的组件,这样的双层或多层箱体底座的做法真细腻,不仅电源供应器如此,P1X与D1X的箱体也是如此。 您知道吗?P1X的电源供应器与P1X、D1X内部中,都采用分砌式低回授直流稳压线路,也都采用EDLC(Electric Double-Layer Capacitor) Super Capacitor(电源供应),EDLC是为了下一代电动车研发的电容,拥有高容量。P1X共享了38个EDLC,总容量1,400,000uF。D1X共有50个EDLC,总容量1,300,000uF(左右声道总量),这样的用法真是太豪华了。 D1X的背板多了一条左右声道相连的HDMI线,另外与转盘之间的连接也优先使用HDMI线(第五代ES-Link)。   左右声道分离 再来看D1X。D1X的面板设计也很简洁,左边是电源开关,还有一个Menu钮,上方还有一个Clock灯号。中央就是显示屏,右边有三个小钮,一个是Input,用来选择讯源输入端。另外二个则是左右调整钮,搭配Menu选单来做设定之用。那么小小的显示屏可以显示左声道或右声道、有没有连接(Link),用什么方式连接(如ESL-Link),升频状态、时钟连接(如10M),输入端子、输出端子、目前播放的音乐文件规格等等。 按下Menu钮,会轮流出现以下选项,包括UPC(升频)、CLK(时钟)、Aout(模拟输出)、Dimmer(显示屏亮度)、DPaOff(显示屏自动熄灯)、APS(自动关机)、DACM(数字模拟转换模式)、PCGM(PCM的增益设定)、Remote(遥控设定),以及MQA Update。 D1X的升频可以有2X、4X、8X、16X与DSD,用家可以自己听听看。Audio Out的选择也有玄机,假若您用的前级是Esoteric本家产品,拥有ESL-A输入,那就选择这档。如果不是,那就要选择其他,RCA输出端就不需要说明了,XLR输出端分为2与3,XLR2是1地2正3负美规接法,XLR3则是1地2负3正欧规接法,要分得这么细是考虑到万一用家的平衡系统有美规与欧规混杂时,需要更改相位接法。APS则可设定没有音乐讯号时自动关机时间,分为30分钟、60分钟、90分钟、120分钟或Off。DACM就是滤波方式,有三种选择,用家自己试试看喜欢哪一种。PCM Gain则是为了PCM与DSD播放时音量差异而设,一般来说DSD的声音都会比较小,所以PCM增益可以选择0dB、-3dB与-6dB。 D1X的内部分为二层,上层是拥有二个环形变压器的电源供应,下层则是数字输入与数字模拟转换线路。   HDMI连接 来到背板,可以看到有外接时钟端子、XLR数字输入端子、RCA同轴数字输入端子、HDMI端子,以及光纤、模拟输出端子(RCA与XLR各一)。D1X的ES-Link已经改为以HDMI线来连接,背板上有三个HDMI端子,一个是L-R,一个是ES-Link 1,还有一个ES-Link 2,上面都标示R或L(左右声道分开二部)。在此要提醒您,那个XLR数字输入端子可做二种选择,一种是同时传输左右声道,另一种则只传输左声道或右声道讯号,可以在选单中设定。此外最左边上面还有一个小USB端子,那是用来做软件升级用,不是连接音乐讯号之用。对了,现在连接P1X、D1X的外接时钟全部都是10M规格,不需要选择,不像以前可以选择。 打开D1X的顶盖,赫然发现怎么只有二个环形变压器与电源供应、数字输入相关线路?原来D1X分上下二层,上层是电源与数字输入端线路,下层则是DAC线路。事实上,DAC线路还拥有自己的供电系统,这样还不够,在左右二个分砌式DAC上还各有局部稳压滤波线路,可说是把电源供应的纯净稳定度提升到最高等级。   分砌式DAC 以前D1的DAC解析力只到36bit,而D1X则是到了64bit,称为Master Sound Discrete DAC。每一声道有四组分砌式DAC线路,每一组都排列成半圆型状,确保讯号路径长度一致。每组DAC线路都有8个Element Discrete DAC,所以每声道总共有32个Element Discrete DAC。每个Element Discrete DAC包括电阻、逻辑IC与电源供应。由于电源都是独立供应,电阻采用高精密度电阻,使得数字模拟转换更为精确。也因为这些分砌式DAC线路要求高度精确,所以都是在Esoteric自家工厂内制造。 D1X数字讯号输入之后,会先经过FPGA做ES-Link译码、DoP译码、PCM升频(X2、X4、X8、X16),还有PCM to DSD转换(DSD512)。这些工作完成之后,PCM或DSD讯号再经过一个Isolator(隔离器)送入第二个FPGA,控制Master Sound Discrete DAC与Delta Sigma调变,此时进行数字转模拟。 前面说过每声道有四组分砌式DAC,其中每二组构成一组正负输出,到了模拟输出级各经过二个HCLD (High Current Line Drive)缓冲级,组合成平衡模拟讯号输出,等于是四个HCLD负责一声道的模拟输出。这个缓冲级电路板与DAC电路板分离,而且是前一代的二倍大。这个缓冲级的回转率可达2,000V/us,可以输出最强电流,瞬时反应也最快的模拟讯号。无论是XLR或RCA模拟输出端都有ES-Link Analog,传输最强的电流。 或许有读者会关心,到底D1X能不能唱MQA?会不会有ROON Ready?根据厂方回报,MQA正在进行中,看看七月会不会有成果?不过仍然要看他们申请MQA认证发下来的快慢。而ROON Ready则尚未进行。 D1X的数字模拟转换已经改为分砌式线路架构,而非购买市售现成DAC芯片。   上盖并非密封 在此提醒您二个独特的设计,一个就是Grandioso的机壳上盖并非密封,而是有缝隙的,而且没有固定螺丝,那是他家独特的避震设计。第二是底座的脚也是特殊设计,他家称为Pinpoint脚,表面上摸起来零零落落松垮垮的,实际上内部是二点向下一点向上的接触方式,只要机器放妥,底部只有三个小尖点接触,确保接触表面的震动不会传入机体。这二样都是机箱的避震措施,很重要。 再来稍微提到外接时钟。GrandiosoG1外接时钟背板上拥有四组10MHz Out,还有A、B二组ClockOut,每组有二个,总共是四个,此外还有一个ExtIn。那四个10MHz当然是输出10MHz时钟讯号,另外那四个则分别输出44.1kHz组(最高22.5792MHz)、48kHz组(最高24,576MHz)、100kHz与10MHz。其实,P1X与D1X都内建VCXOII时钟(+/-0.5ppm),精度也很高,不过G1的铷时钟精度可达0.00005ppm,您看相差多少?对了,那个Ext(External) In有什么用处呢?可以外接GPS接收器,利用G1内部的铷时钟来增加GPS的精确度。 聆听这套超级数字讯源的场地在我家开放式大空间,搭配的前级是我的SpectralDMC30SS,喇叭则是ATCSCM100 ASL双主动式喇叭。我也搭配PassXP-22前级、XA30.8后级,驱动DynamiKKs! Monitor 10.15。这二套音响系统都获得一致的震撼与一致的听感,所以最后的听感就是二套音响系统的混搭。 Emerson Quartet这套(二张)舒伯特弦乐四重奏作品可以彰显Esoteric这套超级数字讯源的杰出表现,尤其听「死与少女」这首时更让人赞叹。弦乐四重奏会尖锐刺耳紧绷吗?如果您听到的是这样的声音,那就表示音响系统还未达到真、美的境界。   被死与少女棒喝 一开始我要坦承一件事,那就是以前我听埃默森弦乐四重奏团的舒伯特「死与少女」时,以为我所听到的就是很好的声音表现了。没想到,那天我把这张CD放进转盘后,这套数字系统所发出的声音让我非常惊讶,进而彻底反省。我惊讶什么?因为我从来没听过那么棒、那么美、那么真实(当然是我自己的认定)的「死与少女」弦乐四重奏。这让我开始反省,以前我所认为不错的弦乐四重奏表现,原来还可以往上提升到那么好的层次。那是完全的放松、完全的宽松,完全的不紧绷,四把乐器层次那么清楚,一点都不锐利,一点都不混杂,听了会让人感动的弦乐四重奏。如果单是以这张弦乐四重奏的表现来论高低,那么Esoteric这套数字讯源是到目前为止我所听过最好的,没有之一。 接着我拿出算是很熟悉的Dorian唱片那张「A Treasury of Favorite Violin Encores」。一开始听就觉得木头味特别浓,不仅是小提琴,连钢琴也是。第八首时,我愣住了,那小提琴的拨奏、那钢琴的轻轻弹出来的音粒根本是完全不一样啊。那小提琴弓弦轻轻接触,却能激起很丰富的擦弦细节,而且琴音内敛温暖,木头味浓。不仅第八首,其实每一首都这样,这样的表现又让我猛然发现原来数字讯源的表现只有更好,没有最好,不过至少P1X、D1X是目前最好的。要知道,新机器送到时,通常很少已经开嗓熟成者,我还必须花一些时间去唱它们,才能慢慢变得更好。而这次听P1X、D1X,却是第一天一开始就给我当头棒喝。往后一直听下去,这套数字系统果然越来越圆熟,越来越好,也呈现出一致的听感。   七大特色 到底我获得的一致听感是什么?第一是木头味。第二是宽松感。第三是音质美。第四是乐器人声形体饱满壮硕。第五音场自然往前后左右开展。第六是空间感很真实。第七是大型管弦乐的乐器不会挤在一起。 到底什么是木头味呢?我要表达的并非用鼻子闻台湾桧木的味道,而是指弦乐器的声音听起来更像是以木材制成的乐器所该有的声音。小提琴是用枫木板做成,声音的来源大部分是琴腔共鸣所致,这种共鸣就是紧绷的弦被弓摩擦时所引起的振动,而原本小振动透过琴腔的共鸣,就把乐器的声音放大了。 所以,当我说木头味更浓时,其实讲的是琴腔的共鸣更丰富,也就是细微的共鸣声被听到得更多。为何细微的共鸣声会被听到得更多?这并不是某个频段的强调突出所致,而是整个全频段都均匀的显出更多的共鸣细节。以上那么长的解释可以换为简短的描述,那就是乐器的声音变得更真更美。 是的,当我一听TreyLee所演奏的那张舒曼、门德尔颂、肖邦(EMI)第一轨时,耳中所传来的大提琴声音马上让我坐直身体、竖起耳朵,因为我不曾听过Esoteric的数字讯源有那么浓的木头味。那种声音就像是近距离听大提琴演奏的声音,很松,软中带硬,有弹性,嗯嗯鼻音浓淡刚刚好,一点都不紧绷。不仅大提琴如此,钢琴的木头味也很足。什么是钢琴的木头味?就是晶莹的琴音加上触键剎那的扎实感,钢琴虽然是以琴键启动击锤打击金属弦发出声音,但最终仍然是靠木头响板把金属振动转化为木材振动,才能发出美声。不信,您把金属弦架拿出来,不要有钢琴响板敲敲看,此时您所听到的声音绝对不会让您跟「木头味」联想在一起。   大提琴让人茫了 听过TreyLee这张大提琴演奏,接下来拿出BrunoPhilippe与JeromeDucros所演奏的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴奏鸣曲。第一首一唱出来,我整个人又茫了,果然又是那么美的大提琴声,那种绵密、温柔、宽松又带着细细嘶嘶声的大提琴真的不是只有一句木头味可以形容。虽然以前我所听过的Esoteric数字讯源已经非常好,但如果拿现在P1X、D1X所发出的大提琴声音跟以前Esoteric的数位讯源相比,您绝对会愿意花数倍价钱来买P1X、D1X,除非真的没钱,因为此时购买的冲动会掩盖过理性。 再听TrioWanderer所演奏的拉赫曼尼诺夫钢琴三重奏,此时有小提琴、大提琴、钢琴三样乐器,我第一个发现的是小提琴声音是内敛的、温润的、很甜的,一点都不紧绷,这种味道马上让我脑海中浮现中年美女的优雅仪态,没有辣味,少了个性,但却非常耐听。又好像酿酒,大家都说酒是越久越醇,越久越香,P1X、D1X此时唱出的小提琴就是窖藏很久的好酒,让人完全失去抗拒力,只想一杯一杯下肚。老实说,听着这张CD,我再度检讨自己的形容词,木头味根本无法完整描述P1X、D1X在小提琴、大提琴、钢琴上的迷人魅力。或许我该直接了当的说:P1X、D1X能够把原本乐器的最美声音再生出来。 听过钢琴三重奏,我听五重奏,用的是瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」,这是弦乐四重奏加上钢琴的五重奏。用P1X、D1X来听这张CD时,我马上发现这张CD的小提琴、大提琴音质音色没有Trio Wanderer那张所听到者那么好,这也让我暗暗吃惊,因为我觉得这是琴本身的差异,而非录音师录音效果的差异所致。P1X、D1X能够清楚呈现不同小提琴、大提琴的美质差异,这是我以前评写数字讯源时比较忽略的地方。以往会比较注意不同小提琴、大提琴音色的差异,但在P1X、D1X的再生之下,我连音质之美的差异都注意到了。   木头味、宽松感 话说回头,这张五重奏再度显现P1X、D1X的木头味,还有宽松不紧绷的感觉。我也发现这张CD的木头味没有那么浓,色彩比较淡,但五重奏的融合美感依然存在。尤其钢琴与四把弦乐同时演奏一个和弦时,那种相互交织的共鸣真的很美。我想说的是:P1X、D1X并非一味的表现出浓浓的木头味,加上钢琴之后,钢琴的晶莹甜润与弦乐器的绵密细微振颤往往呈现出对比的美,它们之间还是会呈现出不同浓淡的差异,这表示这套数字讯源并没有特别的癖性,而是该浓就浓,该淡就淡。 木头味谈过,该来说宽松感。根据我过往长期的聆听经验,我认为宽松感绝对跟低频段的饱满有关系,假若如果您用的是BiWire喇叭,把低音接线拆掉之后,您会发现无论是听小提琴奏鸣曲、三重奏、五重奏、管弦乐曲或流行音乐,宽松感都会消失不见。不过,宽松感又不仅仅是跟低频段的多寡有关,事实上太多的低频段也无法展现出迷人的宽松感。正确的说,宽松感应该是跟「适当」的全频段量感有正相关,这「适当」二字所代表的高、中、低频段量感很难去量化,只能用聆听经验去感受。 例如当我听Dorian那张「The Cantorial Voice of the Cello」时,就发现此处的大提琴与钢琴听起来就特别宽松,尤其第六轨三把大提琴与钢琴的合奏时,更是感觉如此,好像所有的声音都变得更丰富般。又例如我听白辽士幻想交响曲双钢琴演奏版(HarmoniaMundi HMM902503)时,很明显的那二台钢琴所释放出来的琴音能量更宽松、更庞大,尤其是低音键所展现出来的宽松感更是迷人。 而当我听AnneBisson那张「Conversations」时,内中只有钢琴、大提琴、竖琴、Bass以及她的嗓音,很小型的编制,但整体的感受却是庞大宽松,尤其是大提琴。以往听这张CD时,总是会觉得大提琴好像录得比较紧绷些,现在用P1X、D1X来听,马上发现那是演奏的力度很强,而不是紧绷。 又例如我听LynStanley的那张「LondonCalling」时,Bass与脚踩大鼓的低频并没有感觉有增加,但整体音乐的宽松感觉却是提升的,好像LynStanley唱起歌来更从容,也好像感觉乐器与人声的尾音好像都更长些。   音质美 说到音质美,对我而言这是一种很自然的感受,如果我听到音质不够美的声音,浑身都会觉得不自在,也不会觉得音乐好听。这就好像我们吃番石榴,如果您吃到的是不甜又带着涩味的番石榴,不管它的果肉是多爽脆,总是觉得不好吃,不会想咬第二口或吃第二块。反之,如果这颗番石榴带着适当的甜味、又有番石榴的香气与爽脆,就会让人一口一口吃下去。音质就是如此,听到好的音质,大脑会感觉很愉快,会想把音乐一直听下去。P1X、D1X所唱出的音乐就会让人不自觉的一直听下去,因为所有的乐器声音都是充满美感的,整体的音乐也是充满美感的,这就是美好音质的呈现。在此我不需要举哪张软件为例,因为每张软件听起来都是这样。 P1X、D1X呈现的乐器、人声形体不是纤瘦的,不是刚性的,也不是柔软的,而是饱满壮硕的。例如我听那张「BarcoNegro黑船」时,伴奏的乐器虽然简单几件吉他、手风琴、鼓声,但每件都很饱满,有弹跳力,吉他一听就比以前都还饱满,而鼓声并没有特别庞大,而是饱满有劲,手风琴的声音更是真实。请注意不是形体变大,而是弹出的音粒更饱满,声音的密度更高,凝聚力更强。假若您听到的鼓声形体庞大,声音很软,那就可能是错了,因为此处的鼓不可能是大鼓,我猜是类似手鼓的乐器,所以发出来的声音应该是紧实且音域较高者。而女歌手的嗓音也是更饱满更有劲,好像轮胎的气打满一般。但请不要误会此时听到的是刚强的声音,恰巧相反,我听到的是温暖而非明亮的声音。   饱满壮硕 另外一张CD一听也有饱满壮硕的感觉,那就是以小提琴与吉他改编舒伯特的作品(DanielMigdal小提琴,JacobKellermann吉他,BIS)。这张CD不容易表现,因为小提琴很容易就变得尖细,且失去弦乐器该有的擦弦质感,至于尼龙弦吉他倒是没有太大难度。当P1X、D1X唱出这张CD时,小提琴不仅变松了,而且声音线条也变壮了,或者应该说小提琴线条从扁的变成圆润的。而吉他的尼龙弦温润味道更浓。除此之外,其他软件也都有同样的情况。 音场自然往前后左右开展,空间感很真实,大型管弦乐的乐器不会挤在一起这三样表现可以合在一起说。当我听AndrisNelsons指挥波士顿交响乐团的萧士塔高维契第五号、第九号交响曲时,录音场所的堂音、乐器尾音很清晰的勾勒出一个庞大的空间感。乐团由前到后各声部的排列被P1X、D1X再生得很清楚,而且不会挤在一起,好像每样乐器的左右间隔前后距离都被拉开了。也由于一切都被拉开,更凸显P1X、D1X的解析力很高,而且是自然的高,不是刻意强调的高。此外,在听这二首交响曲时,我还发现P1X、D1X传递出来的力量真强,每件乐器都好像充满动能,没有虚软、没有迟缓。 再来我听DG唱片120周年纪念在北京紫禁城所录制的卡尔奥夫「布兰诗歌」。这是庞大的合唱加上管弦乐团演出,一般小喇叭、小系统唱出的一定是挤成一团的音乐,庞大的气势需要靠想象,而且也很难获得拉开的音场。而P1X、D1X在此所表现的就是合唱、伴奏都拉开的音场,层次清楚、声势宏伟,独唱、合唱、伴奏之间的间隔距离都很清晰,这种能够把空间感融入人声、乐音的表现不是随便一套数字讯源能够清晰自然呈现的,而P1X、D1X让我听到的绝对是顶级的表现力。 Esoteric Grandioso P1X转盘、D1X数字模拟转换器绝对是到目前为止我所听过最好的数字讯源,未来会不会有更好的出现?我相信一定会有,但目前Grandioso这整套的表现肯定已经可以让人享受到前所未有的美声。面对它们,您所要考虑的只有二件事,一是口袋够不够深,二是聆听空间有没有地方来摆这五部机器。
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