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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • 原来,数位也能如此类比——ESOTERIC Grandioso D1X/P1X旗舰讯源

    【音响共和国 戴天楷评测】大概只有Esoteric可以超越的了Esoteric。 几个月前,初得知Esoteric发表最新的旗舰转盘Grandioso P1X和DAC D1X,当下心裡还没什么感觉。Esoteric本来就是数位专家,他们的数位讯源从来就是音响迷最好的选择之一,推出新产品,不是理所当然的事吗?五月到了慕尼黑音响展,在TEAC/ Esoteric的展房,看到了最新的P1X机构,以及D1X的最新的分砌式DAC,也还没有多大惊喜。心裡想:就是改良之后,出新款了呗。但觉那个圆形排列的分砌式DAC线路很有趣,因此多拍了几张照片。直到一个月后,原厂国际业务经理杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)来台,在他的解说下,我才瞭解到这回Grandioso P1X/ D1X果真了不起。 全新设计的VRDS Atlas转盘机构 哪裡厉害?先讲Grandioso P1X。就外观看,与前一代P1长的几乎一样,但内部却大大革新。最大的不同就在读取机构。Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)向来被业界公认为最好的转盘机构之一,早年Krell、Copland、Wadia等都用过VRDS的机构,现在则有英国Hi End数位名厂dCS,在其旗舰转盘Vivaldi以及旗舰唱盘Vivaldi One上,採用Teac/Esoteric的VRDS-Neo VMK3机构。VRDS机构的设计理念就是:透过大面积的转盘与CD片贴合,提高CD片旋转时的稳定度,以利于更精准的读取。从初期作品到现在,Teac/ Esoteric的工程师都在处理这件事,一代换一代,只是精益求精而已。 这次Grandioso P1X採用一个比过往更大、更重的机构总成,这个新一代的旗舰级机构称为VRDS Atlas。与用在Grandioso P1、Grandioso K1以及K-01xs上的VRDS-Neo VMK3.5相比,总重增加了27%。VRDS Atlas单是读取机构就重达6.6kg,上方以SS400低碳钢製成的2公分厚转盘架桥,重量则有1.8kg,再加上底座,整个机构重达13.5kg。光是这个机构就比很多扩大机还要重了。为什么要这么重?因为够重,就可以降低任何微小振动带来的干扰。 不但要重,还要蹲好马步。Esoteric的工程师发现,如果他们可以改变结构,让VRDS机构的重心放低,那么读取会更稳定。因此,VRDS Atlas的机构宽度更宽,高度更低,并且把振动来源的马达从上方改到下方。长期以来,VRDS机构的马达都是悬吊在架桥位置,直接带动金属转盘。这次把马达移到下方,振动源压低,振动干扰连带减少。再来,过去带动铝合金承盘的导轴是位于承盘下方,这次则把圆柱型导轴改到两侧,让承盘的机械稳定性更高。若从架桥上方看下去,过去马达就是直觉地安置在架桥中央,这次,他们不顾视觉美感,把转轴前移,偏离了中心,振动更低。至于整个机构的材料,Esoteric这回大量混合採用杜拉铝和不锈钢。原厂表示,其实不锈钢质地硬,切割成本高,但不锈钢的刚性更好,对声音有正面帮助。有的Hi End厂CD机构是整个密封的,或者做出一个看起来很豪华的盖板,Esoteric也考虑过这事,但一直没有加上外盖,因为他们发现,一旦将机构封起来,声音就会变得死死的,不加外盖,声音才有活力。Esoteric不是为了设计而设计,考量点都是为了声音。 VRDS Atlas也注意到一些小细节。Esoteric的工程师为了让转盘读取振动更小,他们在承盘尾端加装了抑震阻尼弹性体(elastomer),利用特殊的树脂来吸收振动,如此一来,在读取CD时,承盘的共振就能降到最低。马达也用上了新品,过去的马达轴承採多颗钢珠的多点支撑设计,VRDS Atlas的马达则採用spin-bearing的单点设计,旋转时的摩擦力更小、机械噪音更低。这个VRDS Atlas机构与先前的VRDS Neo相比有多少改变,您可参看「经理杉浦烈谈Esoteric 两大革命性技术」一文,该文有许多原厂提供的比较示意图,透过图文解说,更容易明白。 强化供电、避震结构与独家ES-Link传输 Grandioso P1X最大的革新就在于那个VRDS Atlas机构,但它作为Esoteric的旗舰转盘,甚至作为世界上最佳的CD/SACD转盘之一,还有几项与众不同、值得一书的特点。第一就是它设计严谨的电源供应。Grandioso P1X为两件式转盘,他们把主要线路和机构置于其中一个机箱,另一个机箱则是电源供应。电源分离是很多Hi End名厂都会做的,这样可以隔离电磁波干扰并避免振动。这个电源机箱内一共有四组环形变压器,您不好奇:区区一个转盘,为什么要四个环形变压器呢?因为Esoteric把转盘内各部的供电全数分开—伺服电路、驱动马达的驱动电路、数位输出电路、时脉电路四路分道。在它的稳压线路上採取分砌式设计,而非使用IC稳压。并採用「低回授的直流稳压器」,以最小的回授量来达到稳定效果。这有什么意义呢?原厂表示,倘若能够降低回授量,就能使声音能量感更为清新且开放。更有意思的,Esoteric还在Grandioso P1X裡用上了EDLC超级电容,这种电容原本是为了开发电动车而发明的,具有惊人的电容量。但Esoteric拿它装在讯源的电源供应裡,P1X裡一共用上38颗EDLC电容,总容值达1,400,000uF。单是这容值量,就比很多后级还多了。这样有什么帮助呢?低频。原厂说,有充足的电源供应,受益最大的就是低频质感和解析力。 另一个P1X的设计特点跟箱体结构有关。P1X和D1X的箱体结构都经过多方模拟,力求彻底抑制振动。在箱体底部,特别採用用複数钢板的多层结构,将电源变压器和其他元件分别固定在不同层板上,并以立体的方式配置,藉以隔离各部位间的振动传导。Esoteric向来重视箱体份量,Grandioso系列更是如此。以加厚的高刚性铝合金板材赋予机器高质量,再以複合结构阻绝振动传递。翻开底部,可看到Esoteric独家研发的多层结构脚锥,这个具有两项专利的脚锥,可见于所有Grandioso器材上。至于顶板,原厂表示,Esoteric在Grandioso P1X/D1X上採用了半浮动式顶板,也就是没有使用螺丝锁定顶板,这样一来,声音会更形开放,两端延伸更好。这箇中道理,就跟他们的VRDS转盘机构不加盖一样。 最后一个值得一提的则是独家的ES-Link5数位传输介面。您当然可以选择使用传统的S/PDIF、AES/EBU介面传输,但是您的传输频宽不够,可传送的档案规格就受到限制。Esoteric的ES-Link5採用HDMI介面,这个「第五代」的ES-Link5可传送频宽以现有的D1X来讲,已经达到最高DSD 22.5MHz (DSD512) 和PCM 768kHz/48bit之多。而且,利用HDMI的多导线结构,更可将「声音资料」、「左右声道时脉」、「位元时脉」等讯号以全平衡方式传输。在输出端和接收端,讯号无需经过调变与解调的处理过程,大幅减轻DAC数位处理的负荷,数位传输效能更好。 高达64位元解析的分砌式DAC 至于数位类比转换器Grandioso D1X,它与前代机种Grandioso D1一样,都是左右声道分离的单声道DAC,两台机箱,分别是左声道和右声道;这样的单声道DAC也是Esoteric的创举。这次Esoteric在D1X上提出的革命性突破,则在于全新开发的分砌式DAC。因为分砌式DAC得花很多功夫去测量配对,务求每一组上的元件达成精确匹配,所以仅有极少数的Hi End厂家如dCS、MSB、Emm Labs,愿意花功夫自己设计分砌式DAC,而多数厂家的DAC都是选用市售的DAC晶片做解码核心。过去Esoteric也是用市售晶片,但他们作法又不同,Esoteric採用多颗DAC晶片併联以提高位元深度。市售的DAC晶片最高可支援到32bit,透过将AKM旭化成的AK4497晶片多颗併联,Esoteric Grandioso D1、Grandioso K1、K-01x可达到36bit、35bit的位元深度。这也是Esoteric在数位讯源市场上扬名立万的绝学。 这次Grandioso D1X却採用自行开发的分砌式DAC,左右声道各有一块DAC线路板,线路板上各有两组排列成圆形的分砌式线路。为什么一声道要有两组呢?因为Esoteric要把单端解码跟平衡解码分开。那为什么要排成圆形呢?其他的厂家多半线路是排成阵列的,Esoteric却为了让每一组线路讯号传送距离相等,将之排成圆形。这到底有什么好处,让Esoteric愿意投入开发分砌式DAC?第一,透过这个分砌式DAC,他们大幅地提高了位元深度达到64bit,这是Esoteric史上最高的成就,也是市场上的最高规格。他们称这个叫做「Master Sound Discrete DAC」,也就是「母带之声分砌式DAC」,能重播DSD 22.5MHz、PCM 768kHz的档案。第二,透过元件分砌而成的DAC的耐压耐流远大于IC晶片,Esoteric咸信电源供应决定了声音的好坏,他们费那么大功夫搞好电源,就是为了让充沛的电源带来直接的声音助益。第三,这样带来的声音结果如何呢?原厂的说法是藉以重现音乐当中的跃动感和能量感,并且使数位音乐听起来更为类比。是不是这样,我等一下告诉你。 标榜高电流传输,并使用全新时钟VCXO II 除了这个分砌式DAC是Grandioso D1X的最大亮点,还有几个造就出这部顶级解码器的秘密。第一个要说还是电源供应。Esoteric打造的电源供应,一求纯淨,二求充沛。在P1X上採用分体电源,独立的电源机箱内根据线路需求以四组变压器分别供电;在D1X上则在左右声道机箱内各自安排电源供应,各有两颗环形变压器,将数位和类比线路供电分离,达到电气隔离的目的。而且,D1X内部也使用了EDLC超级电容,50对电容的容值计有1,300,000uF,足能应付大电流的需要。第二个要说的则是这样大电流输出正是为了线路上的需求。Esoteric认为高输出电流是好声的关键。因此他们开发的输出缓衝放大器Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),使得反应速度更快、迴转率更高。为了因应Esoteric-HLCD的输出,他们也开发了专属的高电流类比传输介面ES-Link Analog。虽然同样採用XLR端子,以XLR讯号线连接,但实际听感却与XLR不同。因为透过ES-Link Analog的高电流传输,类比讯号就更不会受到路径上的阻抗影响,也不容易受到电气干扰。但是,这是Esoteric自家的规格,所以,也只有搭配具有ES-Link Analog介面的Esoteric扩大机时才能享受到它的好处。 第三个要说的则是专属于Grandioso讯源才有的订製石英震盪器「Grandioso Custom VCXO II」主时钟。这颗最新的电压控制石英振盪器由Esoteric和NDK公司合作开发,仅见于D1X和P1X裡(K1裡使用的是第一代振盪器,这是第二代),其精确度达±0.5ppm。当然,如果您更发烧,还可以添购Grandioso G1时脉产生器,让P1X/D1X系统以10MHz的高精确度时脉同步工作。第四个要说的则是在Esoteric讯源都具备的强大升频能力以外,Grandioso D1X还支援MQA(Master Quality Authenticated)编码串流讯号的解码,这是Esoteric可串流播放的讯源当中,首度支援MQA的产品。 全套Grandioso配Avantgarde Trio 这样的旗舰级讯源,当然要有旗舰级的搭配。代理商胜旗在自家试听室,预备了全套的Esoteric器材,除了Grandioso P1X/D1X外,还配上的Grandioso G1时脉产生器,这三件加起来,将近400万,在价位、製作、性能、表现上,都足能跻身市场上最顶级的数位讯源之列。前后级也都同是Esoteric Grandioso家族的产品,前级是电源分离、双单声道设计的Grandioso C1高电平前级,后级则是大电流输出、8欧姆负载下每声道300W、2欧姆负载下可输出1200W的单声道后级Grandioso M1。这全套的Grandioso看起来不仅画面和谐,而且具有共同的声音质感,整套配起来也最能完整展现Esoteric所要追求的极致声音。 现场搭配的喇叭是Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量纪念版。半年来,我接连听了Uno XD、Uno Fino Edition,这是第三回领教Avantgarde。Avantgard喇叭解析力一流,细节资讯量极其丰富,若是调整得当,两端延伸和音色表现都很自然,虽然细节多,中高频解析高,但不觉得刮耳;配上主动式超低音,配合空间调好之后,低频既显鬆软,又带弹性,而且下潜深沉,听什么都好听。可是,这前提是喇叭要「调整得当」。如果没调好,空间驻波一来,声音就扭曲了;你还以为是Avantgarde喇叭不好听,不,那是没调好。因为有了XD的低频管理软体,调整低频变得更简单,也让Avantgard喇叭得以适应于任何空间。 虽然听的是Esoteric P1X/ D1X,我为了确定喇叭调整得当,我先放上刻意带来的Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,为什么用这张?这张裡面有丰富的打击乐,可以确定透明度是否受到驻波影响而打折扣;也有饱满的贝斯,可拿来测试低频的量感是否过量;还有堪称第二主角的Jacky Terrasson的钢琴,可以测试密度和两端延伸;最后,当然是Cassandra Wilson低沉的女声,如果鼻音浓郁,那就表示中频下段有驻波。XD的低频管理从500Hz以下皆可调整,因此,上面所有的问题,都可以透过这套软体得到解决。我在既有的参数上调整,直到拉出一个漂亮、澄澈的音场,音色自然而略带一点亮彩,解析高却不刺耳,低频延伸平缓却深沉,人声结像清楚有血有肉又不夸张。得了,可以开始听了。 挖掘出丰富资讯,让音乐又活又真 调好之后,这张「Rendezvous」听起来如何呢?第一轨的「Old Devil Moon」裡加入许多打击乐的元素,这些打击乐听来活生又真实,怎么个活法?那个错落纷陈打击乐是分佈在前后左右的,那空间感一拉出来,就立体了,就活生了。怎么个真实法呢?质地。我听到的每件乐器质感都相当好,不是造作出来的,而是自然的,可以让人辨识的。不仅打击乐是这样,人声也是这样。Cassandra Wilson的歌声也是又活又真,那个声腔的韵味吐出来,就迷人了。这不是器材赋予的染色,而是她歌声本来就有的味道,薄了,就不是她了,浓了,声音就笨拙了。我好像又在说调整好的Trio XD有多好听了。不,系统不会是单独存在的,当它们构成一个系统的时候,你很难区分那个特质是出自于哪裡,但我们可以确定的是—源头没搞对,后面怎么也都是有问题的。Grandioso P1X/ D1X提供了够丰富的资讯,才让这些活和真得以被听见。 又例如第三轨「Tennessee Waltz」有著低音提琴的拨奏,那个软中带Q的琴音,每个音粒弹出还夹杂著琴弦振动的粗砾感,那个Q弹的质感实在好。背后偶而闪过的风铃声,清亮而飘逸,飘盪出漂亮的金属音色。结尾处,还穿插出了几许杂音,那是录音时刻意留下的,那些细节出来,真实感就出来了。第四轨「Little Boy Lost」中Cassandra Wilson和钢琴深情对话,让人陶醉。Cassandra歌声的醇厚,在字尾时抿一下唇的画面,也听得见。钢琴音粒坚实,轻声伴奏时,弹极高处,琴声带著一点冷冷的哀伤,跟著Cassandra的歌声一起落泪。左手压出低音和弦,则又把钢琴的深沉和规模给激盪出来。我换成别的唱盘或许也可以听这一首歌,但能不能听见那么多东西呢?你若有这张CD,拿出来在你家系统上放看看,至少,我越听,越察觉出Grandioso P1X/ D1X的不同凡响了。 平滑柔顺,没有一点粗砾感,这是高度类比的声音 Grandioso P1X/ D1X的声音具有高度的类比感,声音非常平滑柔顺,没有一点粗砾尖刺,声音是立体的,不是平面的。并且听来画面又透明,又富有空气感,这就让音乐不像是罐头挖出来的水果,更像是搁在砧板上一刀切下,还会迸出果汁的新鲜水果。例如Petricia Petibon的「Melancolia」专辑,第一轨是Granados的歌曲,Petibon的歌声质感圆润,那些声腔变化自然而不造作,音域一拉高,声音能量乍现,依旧维持的宽鬆和水润感,没有一点生硬和紧绷。伴奏的乐团,铿锵却音色温暖的吉他,丝滑的弦乐像云雾一样围绕著,低音弦乐的支撑巧妙不显突兀。第三轨歌曲轻快欢愉,伴奏加入了一些民俗乐器和打击乐,气氛热闹,P1X/ D1X的声音带著温度在唱歌,不是冷冰冰的。到了第四轨「El vito」,吉他伴著Petibon的歌声走著,你可以听见非常具体而润泽的琴音,Grandioso P1X/ D1X就是有办法把那精彩的弹奏,用一种轻鬆的笔法却清楚完整地表现出来。听到这裡,我觉得Grandioso P1X/ D1X教了我一件事,讯源的任务在挖掘唱片裡的资讯,挖出的资讯越丰富,我们就听见越多。可是,这不表示我们得听见「很多的声音」,而是听见更「完整的声音」。差别就在,后者,会把我们带到音乐裡,而忘掉音响。 不只有细节,还有音色与画面的层次 听Esoteric推出的吉利尔斯弹奏的贝多芬钢第21号奏鸣曲「华德斯坦」SACD,开头就是连续的震音,接著这样不寻常的动机后,是一连串上下型的快速音群。这个动机经过反覆并经过变化,在呈示部裡,可以一直听到这段惊人的乐思。吉利尔斯的华德斯坦既是奔放的,又是拘谨的,奔放的是他的琴音展现出宽广的力度层次,拘谨的是吉利尔斯始终维持住乐曲的架构,严谨而不恣意而行。我说过,讯源的任务就是挖掘初越多的资讯越好,当这些资讯被挖出来之后,你会听见非常丰富的泛音、谐波,钢琴家操演著88键的平台钢琴,再加上踏瓣的运用,配合弹奏的力道和速度,交织出丰富的音色来。就好像画家手上一枝画笔,几管颜料就足以开创出瑰丽而多变的图画。Grandioso P1X/ D1X把这些资讯都挖了出来,藏于音乐裡的美就绽放出来了。我听过好几台Esoteric的讯源,有入门的K07Xs,有中阶的K03Xs,有K01Xs,也有Grandioso K1,但从无一次经验比得过这次。不只是力度层次,还有色彩层次和画面层次,P1X/ D1X都让我明确且肯定地感到它和自家其他机种的差异。听华德斯坦的第三乐章,你就会相信我了。 小可见质感和肌理,大可见层次和动态 一套优秀的讯源,不仅听音质好不好,细节多不多,音色自不自然,还要看它在播放大编制音乐时能有多少分把握。大编制的管弦乐,有的是宽广的动态、宽阔的舞台、彼此交织的声部,端得是複杂。Grandioso P1X/ D1X在表现空间和舞台上,是大气的,是恢弘的;在表现音乐动态起伏和强弱对比上,是自信的,是不受限量的;在表现音乐的複杂度时,是有秩序的,是肌理分明的。例如,Esoteric SACD版的小克莱巴指挥维也纳爱乐演出的布拉姆斯第四号交响曲,这是经典录音,是我这个曲子的启蒙版本。第一乐章的情绪是複杂的,纠结的,甚至是狂乱的,是悲痛的。悲凄的情绪在乐章开头就暗示出来了,布拉姆斯跳过了序奏,直接导引出第一主题,这个主题越发展越浓厚越沉重。这时,音乐虽是杂的,却是有序的,那个理序得被系统抓出来。P1X/ D1X给予一个非常透明而乾淨的音场,弦乐部、木管部、铜管部,清清楚楚,维也纳爱乐惯常将定音鼓摆在左后方,这也明明白白。这个像叹气一般的动机,发展著、反覆著,情绪也跟著时起时落,轻声时,感觉好像温柔,随即音乐能量乍现,鬱积胸怀的沉闷一吐而出。这其间的动态变化幅度之大,就像我先前讲的P1X/ D1X把音乐裡的力度层次、动态范围给拉开了,音乐就更有感染力。 第三乐章甩开了温柔又哀叹的气氛,带入了有点狂乱的诙谐风格乐章当中。听那交相角力的声部,堆挤著、促拥著,把音乐能量推升起来。而在舞台后方的三角铁敲响时,穿越重重雾障而出,将音乐点缀得更加多彩。法国号圆润的质地,小号拔尖的嘶吼,各个声部和乐器交相唱和,彼此呼应。第四乐章採用变奏曲方式写成,多重变奏,多样风貌。P1X/ D1X高明的表现力,让这其中情绪的流转充分说了出来。各个乐器交互轮替演奏,各种乐器的质感也显露无遗。例如那悠扬漫长的长笛独奏,又如伸缩号和法国号庄严的圣咏。这其中的本事就在于能大也能小,能丝毫不乱地唱出乐团的齐奏,又能真切婉转地唱出个别乐器的特质。这就是旗舰讯源该有的身段。 惊人的动态表现,让重播音乐更有说服力 布拉姆斯第四号交响曲或许编制还不够大,就是一个标准管弦乐团的编制而已,再换一个更大的—马勒第八号交响曲,老贾维指挥哥登堡交响乐团的版本。乐曲一开场就是管风琴伴随著低音乐器充满气势地现身,开大音量,系统声音依旧稳定。恢弘庄严且带著几许紧迫感的开场落下后,交给歌唱家和合唱,这音乐画面之丰富,是我前面例举的所有专辑都远远不及的。这可见得P1X/ D1X是如何抽丝剥茧,又如何能清晰透彻地再现舞台。独唱家中又以女高音尤其鲜明抢戏,那歌声圆融立体,富有力量,又有表情。当管风琴和低音乐器涌出来,那低频不是沉重拖迟的,却是像风一样涌来,像空气一样包围,又像是坐在沙滩任由波浪拍打推涌一样。我讲的较多的是大动态,由小声而大声的变化起伏,我说P1X/ D1X有著过人的层次表现力。我也发现它的微动态表现也是一等一的优秀。在总谱第169小节开始,乐团听来似乎是安静了,不,那裡藏著低沉的骚动,那些贴在地面上爬的低音弦乐,以连续颤音垫在底部,即便上头开始有不同声部和乐器开始交互唱出接续的歌曲的主题,但衬底的低音弦乐,那骚动却是听得明明白白的。我在写K03Xs的评论时,我说那台CD唱盘可以作为任何想认真听音乐、深入聆赏音乐者的参考器材,它可以为师。现在,我又遇到更高明的老师了。 单挑K1—胜在分离度和类比感 我没法比前一代的Grandioso P1/ D1与P1X/ D1X的差别,但我特地请代理商帮我准备一台同为Grandioso系列的旗舰级一体式讯源K1,这台订价99万的顶级讯源,过去几次我来代理商这裡试听,都靠它来放音乐。这回我拿K1和P1X/ D1X对比,P1X/ D1X非常明显地全面获胜。赢在哪裡?第一,分离度。这应该是因为P1X/ D1X是一路到底左右声道分离的关係,P1X的数位输出就是左右声道独立,D1X更是单声道的两件式DAC,因此分离度更为优异。不仅音场更为开阔深远,每个发声体也更为独立,形体轮廓更锐利。第二,更类比。K1的声音已经没什么数码味了,P1X/ D1X的声音又更具类比感,声音更显圆滑柔顺,声线打磨得更平滑,且维持高度的音色平衡度。在表现人声时,这等优势,尤其明显。听到P1X/ D1X的的订价时,我心裡直喊贵,但听过声音后,我认为P1X/ D1X确实有本事与市面上最顶级的类比系统一较高下。 原来,数位也能如此类比 Esoteric曾宣称Grandioso P1X和D1X是他们的「两大革命」(Two Revolutions),就技术一面来看,确实是不简单的改良和创新;但我认为最了不起的还是在于声音表现。Esoteric Grandioso P1X/D1X把数位讯源的音乐重播带到一个新的高度—原来,数位可以这样接近类比。我真希望,您也能亲身去体验一下,Grandioso P1X/D1X真是太了不起了! 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数位输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 时脉输入阻抗:50Ω 时脉输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D),电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:1,530,000 Esoteric Grandioso D1X 型式:数位类比转换器 数位输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 类比输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES: PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 讯噪比:113dB 失真率:0.0007% (1kHz) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg
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  • 原来,数位也能如此类比——ESOTERIC Grandioso D1X/P1X旗舰讯源

    【音响共和国 戴天楷评测】大概只有Esoteric可以超越的了Esoteric。 几个月前,初得知Esoteric发表最新的旗舰转盘Grandioso P1X和DAC D1X,当下心裡还没什么感觉。Esoteric本来就是数位专家,他们的数位讯源从来就是音响迷最好的选择之一,推出新产品,不是理所当然的事吗?五月到了慕尼黑音响展,在TEAC/ Esoteric的展房,看到了最新的P1X机构,以及D1X的最新的分砌式DAC,也还没有多大惊喜。心裡想:就是改良之后,出新款了呗。但觉那个圆形排列的分砌式DAC线路很有趣,因此多拍了几张照片。直到一个月后,原厂国际业务经理杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)来台,在他的解说下,我才瞭解到这回Grandioso P1X/ D1X果真了不起。 全新设计的VRDS Atlas转盘机构 哪裡厉害?先讲Grandioso P1X。就外观看,与前一代P1长的几乎一样,但内部却大大革新。最大的不同就在读取机构。Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)向来被业界公认为最好的转盘机构之一,早年Krell、Copland、Wadia等都用过VRDS的机构,现在则有英国Hi End数位名厂dCS,在其旗舰转盘Vivaldi以及旗舰唱盘Vivaldi One上,採用Teac/Esoteric的VRDS-Neo VMK3机构。VRDS机构的设计理念就是:透过大面积的转盘与CD片贴合,提高CD片旋转时的稳定度,以利于更精准的读取。从初期作品到现在,Teac/ Esoteric的工程师都在处理这件事,一代换一代,只是精益求精而已。 这次Grandioso P1X採用一个比过往更大、更重的机构总成,这个新一代的旗舰级机构称为VRDS Atlas。与用在Grandioso P1、Grandioso K1以及K-01xs上的VRDS-Neo VMK3.5相比,总重增加了27%。VRDS Atlas单是读取机构就重达6.6kg,上方以SS400低碳钢製成的2公分厚转盘架桥,重量则有1.8kg,再加上底座,整个机构重达13.5kg。光是这个机构就比很多扩大机还要重了。为什么要这么重?因为够重,就可以降低任何微小振动带来的干扰。 不但要重,还要蹲好马步。Esoteric的工程师发现,如果他们可以改变结构,让VRDS机构的重心放低,那么读取会更稳定。因此,VRDS Atlas的机构宽度更宽,高度更低,并且把振动来源的马达从上方改到下方。长期以来,VRDS机构的马达都是悬吊在架桥位置,直接带动金属转盘。这次把马达移到下方,振动源压低,振动干扰连带减少。再来,过去带动铝合金承盘的导轴是位于承盘下方,这次则把圆柱型导轴改到两侧,让承盘的机械稳定性更高。若从架桥上方看下去,过去马达就是直觉地安置在架桥中央,这次,他们不顾视觉美感,把转轴前移,偏离了中心,振动更低。至于整个机构的材料,Esoteric这回大量混合採用杜拉铝和不锈钢。原厂表示,其实不锈钢质地硬,切割成本高,但不锈钢的刚性更好,对声音有正面帮助。有的Hi End厂CD机构是整个密封的,或者做出一个看起来很豪华的盖板,Esoteric也考虑过这事,但一直没有加上外盖,因为他们发现,一旦将机构封起来,声音就会变得死死的,不加外盖,声音才有活力。Esoteric不是为了设计而设计,考量点都是为了声音。 VRDS Atlas也注意到一些小细节。Esoteric的工程师为了让转盘读取振动更小,他们在承盘尾端加装了抑震阻尼弹性体(elastomer),利用特殊的树脂来吸收振动,如此一来,在读取CD时,承盘的共振就能降到最低。马达也用上了新品,过去的马达轴承採多颗钢珠的多点支撑设计,VRDS Atlas的马达则採用spin-bearing的单点设计,旋转时的摩擦力更小、机械噪音更低。这个VRDS Atlas机构与先前的VRDS Neo相比有多少改变,您可参看「经理杉浦烈谈Esoteric 两大革命性技术」一文,该文有许多原厂提供的比较示意图,透过图文解说,更容易明白。 强化供电、避震结构与独家ES-Link传输 Grandioso P1X最大的革新就在于那个VRDS Atlas机构,但它作为Esoteric的旗舰转盘,甚至作为世界上最佳的CD/SACD转盘之一,还有几项与众不同、值得一书的特点。第一就是它设计严谨的电源供应。Grandioso P1X为两件式转盘,他们把主要线路和机构置于其中一个机箱,另一个机箱则是电源供应。电源分离是很多Hi End名厂都会做的,这样可以隔离电磁波干扰并避免振动。这个电源机箱内一共有四组环形变压器,您不好奇:区区一个转盘,为什么要四个环形变压器呢?因为Esoteric把转盘内各部的供电全数分开—伺服电路、驱动马达的驱动电路、数位输出电路、时脉电路四路分道。在它的稳压线路上採取分砌式设计,而非使用IC稳压。并採用「低回授的直流稳压器」,以最小的回授量来达到稳定效果。这有什么意义呢?原厂表示,倘若能够降低回授量,就能使声音能量感更为清新且开放。更有意思的,Esoteric还在Grandioso P1X裡用上了EDLC超级电容,这种电容原本是为了开发电动车而发明的,具有惊人的电容量。但Esoteric拿它装在讯源的电源供应裡,P1X裡一共用上38颗EDLC电容,总容值达1,400,000uF。单是这容值量,就比很多后级还多了。这样有什么帮助呢?低频。原厂说,有充足的电源供应,受益最大的就是低频质感和解析力。 另一个P1X的设计特点跟箱体结构有关。P1X和D1X的箱体结构都经过多方模拟,力求彻底抑制振动。在箱体底部,特别採用用複数钢板的多层结构,将电源变压器和其他元件分别固定在不同层板上,并以立体的方式配置,藉以隔离各部位间的振动传导。Esoteric向来重视箱体份量,Grandioso系列更是如此。以加厚的高刚性铝合金板材赋予机器高质量,再以複合结构阻绝振动传递。翻开底部,可看到Esoteric独家研发的多层结构脚锥,这个具有两项专利的脚锥,可见于所有Grandioso器材上。至于顶板,原厂表示,Esoteric在Grandioso P1X/D1X上採用了半浮动式顶板,也就是没有使用螺丝锁定顶板,这样一来,声音会更形开放,两端延伸更好。这箇中道理,就跟他们的VRDS转盘机构不加盖一样。 最后一个值得一提的则是独家的ES-Link5数位传输介面。您当然可以选择使用传统的S/PDIF、AES/EBU介面传输,但是您的传输频宽不够,可传送的档案规格就受到限制。Esoteric的ES-Link5採用HDMI介面,这个「第五代」的ES-Link5可传送频宽以现有的D1X来讲,已经达到最高DSD 22.5MHz (DSD512) 和PCM 768kHz/48bit之多。而且,利用HDMI的多导线结构,更可将「声音资料」、「左右声道时脉」、「位元时脉」等讯号以全平衡方式传输。在输出端和接收端,讯号无需经过调变与解调的处理过程,大幅减轻DAC数位处理的负荷,数位传输效能更好。 高达64位元解析的分砌式DAC 至于数位类比转换器Grandioso D1X,它与前代机种Grandioso D1一样,都是左右声道分离的单声道DAC,两台机箱,分别是左声道和右声道;这样的单声道DAC也是Esoteric的创举。这次Esoteric在D1X上提出的革命性突破,则在于全新开发的分砌式DAC。因为分砌式DAC得花很多功夫去测量配对,务求每一组上的元件达成精确匹配,所以仅有极少数的Hi End厂家如dCS、MSB、Emm Labs,愿意花功夫自己设计分砌式DAC,而多数厂家的DAC都是选用市售的DAC晶片做解码核心。过去Esoteric也是用市售晶片,但他们作法又不同,Esoteric採用多颗DAC晶片併联以提高位元深度。市售的DAC晶片最高可支援到32bit,透过将AKM旭化成的AK4497晶片多颗併联,Esoteric Grandioso D1、Grandioso K1、K-01x可达到36bit、35bit的位元深度。这也是Esoteric在数位讯源市场上扬名立万的绝学。 这次Grandioso D1X却採用自行开发的分砌式DAC,左右声道各有一块DAC线路板,线路板上各有两组排列成圆形的分砌式线路。为什么一声道要有两组呢?因为Esoteric要把单端解码跟平衡解码分开。那为什么要排成圆形呢?其他的厂家多半线路是排成阵列的,Esoteric却为了让每一组线路讯号传送距离相等,将之排成圆形。这到底有什么好处,让Esoteric愿意投入开发分砌式DAC?第一,透过这个分砌式DAC,他们大幅地提高了位元深度达到64bit,这是Esoteric史上最高的成就,也是市场上的最高规格。他们称这个叫做「Master Sound Discrete DAC」,也就是「母带之声分砌式DAC」,能重播DSD 22.5MHz、PCM 768kHz的档案。第二,透过元件分砌而成的DAC的耐压耐流远大于IC晶片,Esoteric咸信电源供应决定了声音的好坏,他们费那么大功夫搞好电源,就是为了让充沛的电源带来直接的声音助益。第三,这样带来的声音结果如何呢?原厂的说法是藉以重现音乐当中的跃动感和能量感,并且使数位音乐听起来更为类比。是不是这样,我等一下告诉你。 标榜高电流传输,并使用全新时钟VCXO II 除了这个分砌式DAC是Grandioso D1X的最大亮点,还有几个造就出这部顶级解码器的秘密。第一个要说还是电源供应。Esoteric打造的电源供应,一求纯淨,二求充沛。在P1X上採用分体电源,独立的电源机箱内根据线路需求以四组变压器分别供电;在D1X上则在左右声道机箱内各自安排电源供应,各有两颗环形变压器,将数位和类比线路供电分离,达到电气隔离的目的。而且,D1X内部也使用了EDLC超级电容,50对电容的容值计有1,300,000uF,足能应付大电流的需要。第二个要说的则是这样大电流输出正是为了线路上的需求。Esoteric认为高输出电流是好声的关键。因此他们开发的输出缓衝放大器Esoteric-HCLD(High Current Line Driver),使得反应速度更快、迴转率更高。为了因应Esoteric-HLCD的输出,他们也开发了专属的高电流类比传输介面ES-Link Analog。虽然同样採用XLR端子,以XLR讯号线连接,但实际听感却与XLR不同。因为透过ES-Link Analog的高电流传输,类比讯号就更不会受到路径上的阻抗影响,也不容易受到电气干扰。但是,这是Esoteric自家的规格,所以,也只有搭配具有ES-Link Analog介面的Esoteric扩大机时才能享受到它的好处。 第三个要说的则是专属于Grandioso讯源才有的订製石英震盪器「Grandioso Custom VCXO II」主时钟。这颗最新的电压控制石英振盪器由Esoteric和NDK公司合作开发,仅见于D1X和P1X裡(K1裡使用的是第一代振盪器,这是第二代),其精确度达±0.5ppm。当然,如果您更发烧,还可以添购Grandioso G1时脉产生器,让P1X/D1X系统以10MHz的高精确度时脉同步工作。第四个要说的则是在Esoteric讯源都具备的强大升频能力以外,Grandioso D1X还支援MQA(Master Quality Authenticated)编码串流讯号的解码,这是Esoteric可串流播放的讯源当中,首度支援MQA的产品。 全套Grandioso配Avantgarde Trio 这样的旗舰级讯源,当然要有旗舰级的搭配。代理商胜旗在自家试听室,预备了全套的Esoteric器材,除了Grandioso P1X/D1X外,还配上的Grandioso G1时脉产生器,这三件加起来,将近400万,在价位、製作、性能、表现上,都足能跻身市场上最顶级的数位讯源之列。前后级也都同是Esoteric Grandioso家族的产品,前级是电源分离、双单声道设计的Grandioso C1高电平前级,后级则是大电流输出、8欧姆负载下每声道300W、2欧姆负载下可输出1200W的单声道后级Grandioso M1。这全套的Grandioso看起来不仅画面和谐,而且具有共同的声音质感,整套配起来也最能完整展现Esoteric所要追求的极致声音。 现场搭配的喇叭是Avantgarde Trio Luxury Limited 26週年限量纪念版。半年来,我接连听了Uno XD、Uno Fino Edition,这是第三回领教Avantgarde。Avantgard喇叭解析力一流,细节资讯量极其丰富,若是调整得当,两端延伸和音色表现都很自然,虽然细节多,中高频解析高,但不觉得刮耳;配上主动式超低音,配合空间调好之后,低频既显鬆软,又带弹性,而且下潜深沉,听什么都好听。可是,这前提是喇叭要「调整得当」。如果没调好,空间驻波一来,声音就扭曲了;你还以为是Avantgarde喇叭不好听,不,那是没调好。因为有了XD的低频管理软体,调整低频变得更简单,也让Avantgard喇叭得以适应于任何空间。 虽然听的是Esoteric P1X/ D1X,我为了确定喇叭调整得当,我先放上刻意带来的Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑,为什么用这张?这张裡面有丰富的打击乐,可以确定透明度是否受到驻波影响而打折扣;也有饱满的贝斯,可拿来测试低频的量感是否过量;还有堪称第二主角的Jacky Terrasson的钢琴,可以测试密度和两端延伸;最后,当然是Cassandra Wilson低沉的女声,如果鼻音浓郁,那就表示中频下段有驻波。XD的低频管理从500Hz以下皆可调整,因此,上面所有的问题,都可以透过这套软体得到解决。我在既有的参数上调整,直到拉出一个漂亮、澄澈的音场,音色自然而略带一点亮彩,解析高却不刺耳,低频延伸平缓却深沉,人声结像清楚有血有肉又不夸张。得了,可以开始听了。 挖掘出丰富资讯,让音乐又活又真 调好之后,这张「Rendezvous」听起来如何呢?第一轨的「Old Devil Moon」裡加入许多打击乐的元素,这些打击乐听来活生又真实,怎么个活法?那个错落纷陈打击乐是分佈在前后左右的,那空间感一拉出来,就立体了,就活生了。怎么个真实法呢?质地。我听到的每件乐器质感都相当好,不是造作出来的,而是自然的,可以让人辨识的。不仅打击乐是这样,人声也是这样。Cassandra Wilson的歌声也是又活又真,那个声腔的韵味吐出来,就迷人了。这不是器材赋予的染色,而是她歌声本来就有的味道,薄了,就不是她了,浓了,声音就笨拙了。我好像又在说调整好的Trio XD有多好听了。不,系统不会是单独存在的,当它们构成一个系统的时候,你很难区分那个特质是出自于哪裡,但我们可以确定的是—源头没搞对,后面怎么也都是有问题的。Grandioso P1X/ D1X提供了够丰富的资讯,才让这些活和真得以被听见。 又例如第三轨「Tennessee Waltz」有著低音提琴的拨奏,那个软中带Q的琴音,每个音粒弹出还夹杂著琴弦振动的粗砾感,那个Q弹的质感实在好。背后偶而闪过的风铃声,清亮而飘逸,飘盪出漂亮的金属音色。结尾处,还穿插出了几许杂音,那是录音时刻意留下的,那些细节出来,真实感就出来了。第四轨「Little Boy Lost」中Cassandra Wilson和钢琴深情对话,让人陶醉。Cassandra歌声的醇厚,在字尾时抿一下唇的画面,也听得见。钢琴音粒坚实,轻声伴奏时,弹极高处,琴声带著一点冷冷的哀伤,跟著Cassandra的歌声一起落泪。左手压出低音和弦,则又把钢琴的深沉和规模给激盪出来。我换成别的唱盘或许也可以听这一首歌,但能不能听见那么多东西呢?你若有这张CD,拿出来在你家系统上放看看,至少,我越听,越察觉出Grandioso P1X/ D1X的不同凡响了。 平滑柔顺,没有一点粗砾感,这是高度类比的声音 Grandioso P1X/ D1X的声音具有高度的类比感,声音非常平滑柔顺,没有一点粗砾尖刺,声音是立体的,不是平面的。并且听来画面又透明,又富有空气感,这就让音乐不像是罐头挖出来的水果,更像是搁在砧板上一刀切下,还会迸出果汁的新鲜水果。例如Petricia Petibon的「Melancolia」专辑,第一轨是Granados的歌曲,Petibon的歌声质感圆润,那些声腔变化自然而不造作,音域一拉高,声音能量乍现,依旧维持的宽鬆和水润感,没有一点生硬和紧绷。伴奏的乐团,铿锵却音色温暖的吉他,丝滑的弦乐像云雾一样围绕著,低音弦乐的支撑巧妙不显突兀。第三轨歌曲轻快欢愉,伴奏加入了一些民俗乐器和打击乐,气氛热闹,P1X/ D1X的声音带著温度在唱歌,不是冷冰冰的。到了第四轨「El vito」,吉他伴著Petibon的歌声走著,你可以听见非常具体而润泽的琴音,Grandioso P1X/ D1X就是有办法把那精彩的弹奏,用一种轻鬆的笔法却清楚完整地表现出来。听到这裡,我觉得Grandioso P1X/ D1X教了我一件事,讯源的任务在挖掘唱片裡的资讯,挖出的资讯越丰富,我们就听见越多。可是,这不表示我们得听见「很多的声音」,而是听见更「完整的声音」。差别就在,后者,会把我们带到音乐裡,而忘掉音响。 不只有细节,还有音色与画面的层次 听Esoteric推出的吉利尔斯弹奏的贝多芬钢第21号奏鸣曲「华德斯坦」SACD,开头就是连续的震音,接著这样不寻常的动机后,是一连串上下型的快速音群。这个动机经过反覆并经过变化,在呈示部裡,可以一直听到这段惊人的乐思。吉利尔斯的华德斯坦既是奔放的,又是拘谨的,奔放的是他的琴音展现出宽广的力度层次,拘谨的是吉利尔斯始终维持住乐曲的架构,严谨而不恣意而行。我说过,讯源的任务就是挖掘初越多的资讯越好,当这些资讯被挖出来之后,你会听见非常丰富的泛音、谐波,钢琴家操演著88键的平台钢琴,再加上踏瓣的运用,配合弹奏的力道和速度,交织出丰富的音色来。就好像画家手上一枝画笔,几管颜料就足以开创出瑰丽而多变的图画。Grandioso P1X/ D1X把这些资讯都挖了出来,藏于音乐裡的美就绽放出来了。我听过好几台Esoteric的讯源,有入门的K07Xs,有中阶的K03Xs,有K01Xs,也有Grandioso K1,但从无一次经验比得过这次。不只是力度层次,还有色彩层次和画面层次,P1X/ D1X都让我明确且肯定地感到它和自家其他机种的差异。听华德斯坦的第三乐章,你就会相信我了。 小可见质感和肌理,大可见层次和动态 一套优秀的讯源,不仅听音质好不好,细节多不多,音色自不自然,还要看它在播放大编制音乐时能有多少分把握。大编制的管弦乐,有的是宽广的动态、宽阔的舞台、彼此交织的声部,端得是複杂。Grandioso P1X/ D1X在表现空间和舞台上,是大气的,是恢弘的;在表现音乐动态起伏和强弱对比上,是自信的,是不受限量的;在表现音乐的複杂度时,是有秩序的,是肌理分明的。例如,Esoteric SACD版的小克莱巴指挥维也纳爱乐演出的布拉姆斯第四号交响曲,这是经典录音,是我这个曲子的启蒙版本。第一乐章的情绪是複杂的,纠结的,甚至是狂乱的,是悲痛的。悲凄的情绪在乐章开头就暗示出来了,布拉姆斯跳过了序奏,直接导引出第一主题,这个主题越发展越浓厚越沉重。这时,音乐虽是杂的,却是有序的,那个理序得被系统抓出来。P1X/ D1X给予一个非常透明而乾淨的音场,弦乐部、木管部、铜管部,清清楚楚,维也纳爱乐惯常将定音鼓摆在左后方,这也明明白白。这个像叹气一般的动机,发展著、反覆著,情绪也跟著时起时落,轻声时,感觉好像温柔,随即音乐能量乍现,鬱积胸怀的沉闷一吐而出。这其间的动态变化幅度之大,就像我先前讲的P1X/ D1X把音乐裡的力度层次、动态范围给拉开了,音乐就更有感染力。 第三乐章甩开了温柔又哀叹的气氛,带入了有点狂乱的诙谐风格乐章当中。听那交相角力的声部,堆挤著、促拥著,把音乐能量推升起来。而在舞台后方的三角铁敲响时,穿越重重雾障而出,将音乐点缀得更加多彩。法国号圆润的质地,小号拔尖的嘶吼,各个声部和乐器交相唱和,彼此呼应。第四乐章採用变奏曲方式写成,多重变奏,多样风貌。P1X/ D1X高明的表现力,让这其中情绪的流转充分说了出来。各个乐器交互轮替演奏,各种乐器的质感也显露无遗。例如那悠扬漫长的长笛独奏,又如伸缩号和法国号庄严的圣咏。这其中的本事就在于能大也能小,能丝毫不乱地唱出乐团的齐奏,又能真切婉转地唱出个别乐器的特质。这就是旗舰讯源该有的身段。 惊人的动态表现,让重播音乐更有说服力 布拉姆斯第四号交响曲或许编制还不够大,就是一个标准管弦乐团的编制而已,再换一个更大的—马勒第八号交响曲,老贾维指挥哥登堡交响乐团的版本。乐曲一开场就是管风琴伴随著低音乐器充满气势地现身,开大音量,系统声音依旧稳定。恢弘庄严且带著几许紧迫感的开场落下后,交给歌唱家和合唱,这音乐画面之丰富,是我前面例举的所有专辑都远远不及的。这可见得P1X/ D1X是如何抽丝剥茧,又如何能清晰透彻地再现舞台。独唱家中又以女高音尤其鲜明抢戏,那歌声圆融立体,富有力量,又有表情。当管风琴和低音乐器涌出来,那低频不是沉重拖迟的,却是像风一样涌来,像空气一样包围,又像是坐在沙滩任由波浪拍打推涌一样。我讲的较多的是大动态,由小声而大声的变化起伏,我说P1X/ D1X有著过人的层次表现力。我也发现它的微动态表现也是一等一的优秀。在总谱第169小节开始,乐团听来似乎是安静了,不,那裡藏著低沉的骚动,那些贴在地面上爬的低音弦乐,以连续颤音垫在底部,即便上头开始有不同声部和乐器开始交互唱出接续的歌曲的主题,但衬底的低音弦乐,那骚动却是听得明明白白的。我在写K03Xs的评论时,我说那台CD唱盘可以作为任何想认真听音乐、深入聆赏音乐者的参考器材,它可以为师。现在,我又遇到更高明的老师了。 单挑K1—胜在分离度和类比感 我没法比前一代的Grandioso P1/ D1与P1X/ D1X的差别,但我特地请代理商帮我准备一台同为Grandioso系列的旗舰级一体式讯源K1,这台订价99万的顶级讯源,过去几次我来代理商这裡试听,都靠它来放音乐。这回我拿K1和P1X/ D1X对比,P1X/ D1X非常明显地全面获胜。赢在哪裡?第一,分离度。这应该是因为P1X/ D1X是一路到底左右声道分离的关係,P1X的数位输出就是左右声道独立,D1X更是单声道的两件式DAC,因此分离度更为优异。不仅音场更为开阔深远,每个发声体也更为独立,形体轮廓更锐利。第二,更类比。K1的声音已经没什么数码味了,P1X/ D1X的声音又更具类比感,声音更显圆滑柔顺,声线打磨得更平滑,且维持高度的音色平衡度。在表现人声时,这等优势,尤其明显。听到P1X/ D1X的的订价时,我心裡直喊贵,但听过声音后,我认为P1X/ D1X确实有本事与市面上最顶级的类比系统一较高下。 原来,数位也能如此类比 Esoteric曾宣称Grandioso P1X和D1X是他们的「两大革命」(Two Revolutions),就技术一面来看,确实是不简单的改良和创新;但我认为最了不起的还是在于声音表现。Esoteric Grandioso P1X/D1X把数位讯源的音乐重播带到一个新的高度—原来,数位可以这样接近类比。我真希望,您也能亲身去体验一下,Grandioso P1X/D1X真是太了不起了! 器材规格 Esoteric Grandioso P1X 型式:SACD/CD转盘 数位输出:ES-LINK×2,XLR×2 (双AES输出,一组系统使用两个AES输出),RCA×1 时钟同步输入:BNC×1 时脉输入阻抗:50Ω 时脉输入频率:10 MHz (±10 ppm) 尺寸:主机445×162×449 mm (W×H×D),电源445×132×452 mm (W×H×D) 重量:主机29 kg,电源24kg 售价:1,530,000 Esoteric Grandioso D1X 型式:数位类比转换器 数位输入:ES-Link5 x2;平衡x2(dual AES、single AES各一);同轴x1;光纤x1;USB type-B x1 类比输出:平衡XLR x1;非平衡RCA x1 时钟连接:BNC输入x2 频率响应:5Hz~75KHz (-3dB) 支援取样率: USB type B:PCM 44.1-768kHz, 16-32 bit;DSD 22.5MHz ES-Link:PCM 44.1~768 kHz,48bit;DSD 22.5MHz Dual AES: PCM 88.2~384kHz、16~24bit;DSD 2.8MHz (DoP) 同轴:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 光纤:PCM 32-192 kHz, 16-24 bit;DSD 2.8MHz (DoP) 讯噪比:113dB 失真率:0.0007% (1kHz) 尺寸:445 x 132 x 448 mm (WxHxD) 重量:左声道23.1 kg,右声道23.0kg
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  • 剑桥AXC25 CD机/AXA25合并放大器:出人意表的音色与音质表现

    【影音中国 评测】AX系列是Cambridge Audio(剑桥)近期推出的一个入门系列,整个系列包含了2台CD机(AXC25、AXC35),2台FM/AM收音机(AXR100、AXR85)以及2台合并功放(AXA25、AXA35)。我这次所评论的是AXC25与AXA25的组合。看到这样的音响组合,我就想起家里在80年代所购买的组合式套装音响,那时候的套装音响由FM/AM收音机、磁带卡座播放机和功放组成,然后再配了一对音箱,这样的一套音响就满足了日常生活中对各类声音节目(包括广播电台、音乐等)的收听。通常地,购买这类音响的消费群体都是新婚,或者买了新房子之后想购置音响作为日常娱乐之用。这类消费者通常不是发烧友,他们在音响的追求方面:第一,需要品牌知名度;第二,功能满足日常需求;第三,价格适中;第四,音质可以接受。我想剑桥公司推出AX系列也是瞄准这部分消费群体的。 老牌音响公司的出品,值得信赖 对于品牌,Cambridge Audio有40年历史,可称得上是老牌音响公司了。大家对它的基本印象的形容词就是“朴素”,“性价比”。的确,Cambridge Audio的音响外观设计给人的感觉不会是金碧辉煌,价格也不是非常昂贵,没有天价般的Hi-End产品,但声音重播效果并不失礼(包括这次评论的AXC25/AXA25组合在声音方面也不失礼,具体内容可以直接跳到下文),这就是Cambridge Audio品牌能不断延续的最根本原因。在功能上,AXC25/AXA25的主要功能是面向CD唱片的回放。不过,AXA25合并机的前面板提供了AUX输入接口,这个接口就是给你连接智能手机,或平板电脑的耳机口用的,让用户可以通过移动设备来听歌。当然,如果你想扩展一些功能,那么可以增加一个黑胶唱盘,或者AXR100 FM/AM收音机,那么就可以听黑胶和收听广播电台,让音乐节目的来源进一步扩展。 AXC25/AXA25的背面板 AXA25除了提供4组输入之外,还提供1组录音输出以及USB接口,这个USB主要是用来连接剑桥BT100蓝牙接收器,然后AXA25就可以和手机蓝牙链接播放了 AXC25 CD机采用Wolfson Microelectronics WM8524 DAC芯片 越级搭配音箱,出人意表的声音重播效果 AXA25合并功放的输出功率仅25W,AXC25 CD机的肚子里面也没有什么所谓的发烧补品,刚开始的时候我就遇到疑问,功率这么小,又是入门级,该给它们搭配什么样的音箱?后来,我决定给AXC25/AXA25来个越几级的搭配,给它们搭配了一款人民币定价超过30000元的Coin Audio MansionCompact书架音箱。 说到这,或许会有人会产生疑问,这样的搭配会有好效果吗?一开始的时候我心里真的没底,但一开声之后我只能说,这声音重播效果真的出人意表。尽管AXC25/AXA25是入门级,但声音并不是那种表现出压抑,混乱不堪的感觉。相反地,它们在声音的细致程度和音乐感的表现方面是超过了我对入门机型的期待。然而,我所说的出人意表的声音重播效果,那是有前提条件的。那就是不要听那些疯狂低音,或者把音量开到很大来听音乐,而是听一些人声,协奏曲,或者几件简单乐器演奏的音乐,欣赏它的音色和音质。在这种情况下,声音听起来是很有滋味的。 听平诺克演绎的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲就是一个很好的例子,也是我最喜欢的一个《四季》版本。这张唱片的录音水准也是一流的,不仅音质好,且音色也是非常的迷人。 用AXC25/AXA25搭配Mansion Compact音箱,它们所重播出来的是一种清新,明快的声音,乐器的线条感也是清晰分明的,而且弦乐群,以及弦乐独奏的音色表现方面,我也觉得有相当不错的表现,有我喜欢的温润感。 DG公司发行,由Emil Giles演绎的贝多芬《月光》奏鸣曲,我相信大家应该不会陌生了。这类柔慢音乐,往往是最能考验器材的重播效果。而我对于AXC25/AXA25的表现都是满意的。那是因为AXC25/AXA25的表现并不是死气沉沉的,而是让我在柔慢的乐章中能感受到乐曲的韵律,感受到音乐旋律的起伏,甚至可以感受到音乐的意境。 除了古典音乐,人声专辑也是我试听的其中一部分。例如,听最近发烧界当红姚璎格《红》,由于这类型的人声发烧碟在制作上都做得非常Hi-Fi的,这些Hi-Fi元素通过AXC25/AXA25的重播只会让它们取得更好的表现,每件乐器的声像定位和轮廓都是很清晰,很鲜明的,音色更显得精致,中低音部分更显得丰厚温暖,人声也够突出,整体的声音要显得饱满多了。 AXA25合并功放提供高音和低音调节功能 AXA25合并功放前障板的右侧还提供一个3.5mm输入接口,这个接口是给予用家连接手机或平板电脑,而背板的USB接口则是提供充电,这样就可以一边充电,一边听歌了 总结 尽管AXC25/AXA25在Cambridge Audio(剑桥)的产品里面属于入门级的机型,且功放的功率偏小,可是它们的表现却是有着出人意表的良好表现,即使搭配价格比它们贵好几倍的音箱,AXC25/AXA25所呈现出来的音色和音质是完全可以接受,甚至说是超过了我对它们的期待。 基本技术参数 Cambridge Audio(剑桥)AXC25 CD机 ●使用DAC芯片:Wolfson Microelectronics WM8524 ●频率响应:20Hz~20kHz(±0.4dB) ●总谐波失真:<0.006%(@1kHz、0dBFs)、<0.015%(@1kHz、-10dBFs) ●信噪比:>93dB(A计权) ●尺寸(H×W×D):75×305×430mm ●重量:4.3kg Cambridge Audio(剑桥)AXA25合并放大器 ●输出功率:50W(4欧姆) ●频率响应:10Hz~30kHz(-3dB) ●总谐波失真:<0.015% (@1kHz, 80%额定功率)、<0.15%(@20Hz~20kHz, 80%额定功率)、<0.1%(@20Hz~20kHz ,10W) ●信噪比:>82dB(无加权,1W) ●尺寸(H×W×D):83×340×430mm ●重量:5.1kg
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  • 麦景图MCD350 SACD/CD播放机:温暖耐听,没有各种烦恼感受

    【影音中国 评测】MCD350应该是我第一次以独立器材形式所评论的一款McIntosh出品的SACD/CD机。在设计上,MCD350是一款很纯粹的SACD/CD播放机,纯粹只为SACD唱片,或者CD唱片播放而服务,内置DAC部分不能共享出来使用。MCD350很适合那些只使用SACD或者CD唱片这种音乐载体来听音乐的发烧友使用。在这个发烧友群体里面,他们觉得要是一台播放机添加了太多,且自己又用不上,甚至不会使用的附加功能,心里总会觉得这样的器材不踏实。相反地,他们只需要一件能满足使用需求,且音质不错,价格上自己也能接受的器材。我想McIntosh也是因此而推出这款MCD350的。 McIntosh MCD350 SACD/CD机在外观设计上与同类型产品是一致的。作为入门级型号,MCD350在数码部分只提供光纤和同轴输出,模拟部分则提供平衡和非平衡输出 分层式设计,减低彼此之间干扰 MCD350出自Hi-Fi经典名厂McIntosh(美国麦景图)。它在设计上与McIntosh其他高端型号的SACD/CD机一样,内部都是分层的。电路板分别安装在机箱的上层和底部,而且供电部分、伺服部分、数字输出部分,还有D/A转换部分的电路都是独立的模块化设计,不仅安装方便,还可以起到减低相互干扰的作用。 在读取部分,MCD350的光驱部分是使用单镜头双光头读取结构,分别对应SACD和CD唱片的读取,其光驱的读取速度规格为双速。这种光驱的好处有两种:第一,光头的使用寿命更长;第二,光驱在工作时更安静。读取出来的数据也会先存放在缓存器里面,经过重新整理降低Jitter之后再送到DAC电路里面做D/A转换。 MCD350 SACD/CD机的内部结构 MCD350的DAC和模拟输出部分 两套系统上试听 试听MCD350 SACD/CD机的过程中,我一共使用了两套系统,分别是上一期评论的Unison Research UNICO 90(优力声 同唱90)合并机和MAX1落地音箱,另一套是自家的Bryston BHA-2耳机放大器和森海塞尔HD800耳机,为自己熟悉的耳机组合。 我在评论Unison Research UNICO 90(优力声 同唱90)和MAX1落地音箱的时候就已经跟大家提及过关于MCD350 SACD/CD机的声音表现了。而事实上,MCD350的声音的确是暖和柔顺,特别是使用耳机系统与我自用的讯源进行A/B切换的时候就可以很容易地察觉到MCD350的声音特质。 MCD350的声音很圆滑,就好像将尖而硬的棱角修圆,修平滑,所以在听感上就显得柔顺。听费雷德曼演绎的《超技小提琴》专辑,这张专辑的小提琴声音会有一定毛躁感,而MCD350这样圆滑的声音特质会让这些毛躁感有所收敛,质感也变柔顺,音色变得温和不刺激。但相比之下,用MCD350来听人声专辑唱片才是展现出其魅力。当然,这里所指的人声专辑是近年来国内唱片公司出品的发烧人声专辑,这些专辑的制作效果都是非常Hi-Fi的,人声和乐器都做到一种玲珑浮凸的效果。MCD350所重播出来的人声不仅仅是温和厚实,而且人声会变得更加突出,使得这种突出的人声会给人营造出一种亲近的感觉,那种感觉就好像在人声在耳边唱一样。 听着MCD350所播放出来的音乐,总觉得MCD350的声音很轻松,而且无压力,这正是因为MCD350这种柔顺而不刺激的声音特性。除了人声专辑唱片,我还很喜欢用MCD350来听一些旋律优美的轻音乐唱片。例如,Pickwick公司发行的《浪漫单簧管》专辑,不仅制作品质出众,而且单簧管的音色也是非常的美好,MCD350可以将单簧管的音色重播得既温暖,又丰厚迷人,耐听性十分好,在不知不觉之间就会把整张唱片听完。同样地,Dorian公司那张《向萨拉萨蒂致敬》的专辑也是一张高水准的录音和制作唱片,MCD350可以很好地表现出那种柔润特质音色的小提琴,而且声音的流畅性十足,高把位的声音依然流畅。 MCD350的光驱部分采用单镜头双光头读取机构,读取速度规格为2X 总结 美国器材不等于就是美国声: 写到这里,我不得不提及到Weiss MAN301,这款顶级流媒体播放的声音也是非常的柔顺和温暖,很能取悦耳朵在听觉上的享受。这次听McIntosh MCD350,我总是觉得MCD350与MAN301之间的声音风格有很多相似的地方,总体呈现出一种内敛的风格,声音很柔和,温暖和顺畅,听的时间越长,声音越是有耐人寻味的感觉,跟大家印象当中的性格张扬、粗犷、大气、霸道的“美国声”并不是一回事。因此,MCD350虽然是美国品牌的器材,但在它身上却感受不到什么“美国声”的特质。相反地,MCD350是一台能营造柔和顺耳、轻松且无压迫性声音的SACD/CD播放机,以美好、顺耳和均衡的声音来征服你的耳朵。  基本技术参数 ●频率响应:4Hz~40kHz(+0.5, -2dB@SACD)/4Hz to 20kHz(±0.5dB@CD) ●总谐波失真:0.003%(1kHz@SACD)/0.002(1kHz@CD) ●动态范围:>100dB ●声道分离度:>98dB(@1kHz) ●信噪比:>108dB(A计权) ●输出电平:2.0Vrms(非平衡)/4.0Vrms(平衡) ●尺寸(H×W×D):152.4×444.5×483mm ●重量:12.7kg
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  • 你听过带有“人间烟火味” 的Accustic Arts吗?

    【本文由诺昌音响供稿 作者:亚森】斯图加特位于德国西南部的内卡河谷地,在十三世纪时为城防要塞,曾是符腾堡新公国的首府,是德国南部仅次于慕尼黑的工业城市,它是奔驰汽车公司所在地,保时捷公司的发源地。而劳芬是斯图加特内卡河畔的一座小城,因盛产红葡萄酒而闻名,漫山遍野的葡萄园充满生机,如诗如画的城镇风光更令人陶醉。 本文的主角Accustic Arts就是位于这么一个美丽的小镇劳芬。Accustic Arts产品的简洁易用,一如公司的蓝白配色装修。周围是一大片葡萄园的小区中,Accustic Arts的厂房以白色为底,蓝色为框,在蓝天绿树红花的背景中显得非常醒目。 Accustic Arts旗下总共有11款器材,包括综合扩大机Power I、两款CD 唱盘Player I 与Player II,外加CD 转盘Drive II 与Tube DAC II,前级则是Tube Preamp II,还有唱头放大Tube Phono II。后级总共四款,分别是Amp II、Amp III、Mono II 与Mono III。数量不多,但样样精致。 Accustic Arts不光只做插电器材,他们还有线材,包括电源线、排插、喇叭线与讯号线,产品线完整。另外Accustic Arts在2009年开始, 与欧洲知名录音师合作,推出Accustic Arts Audiophile Recordings,至今已经推出五张发烧专辑。 Accustic Arts 的质量管制非常严格, 譬如Accustic Arts所使用的真空管,必须经过3~4次筛选, 这代表真空管要在正常工作温度下测量、筛选、配对,然后留下规格最好的真空管装机,筛选损耗率将近70%。 再来是完成品的检测,Accustic Arts的器材制作完成,要在厂内将过10~14天烧机测试,连续24小时开机。Jochen说,其实只需要5~7天的连续开机,就能知道机器是否有问题,但是Accustic Arts为了确保机器绝对没有问题, 把烧机测试的时间延长了一倍,目的就是要百分之百确认产品没有问题,才能打包出货。 在德国,对“精密”的追求, 是工程界崇尚的优良作风。德国工程界的这一风格,也是国际上有口皆碑的。Accustic Arts在这种氛围下,把精益求精的精神发挥在了顶级音响的制作上——他们在把每一个零部件放到生产线上之前,都一定对其进行极其严格的输入和输出的测试,记录下准确数值并对应地编上号码。在后面的设计制作环节中,工程师们会根据零部件具体实测的数值,对相关线路的其他元件作准确配对和调整,从每一个元件级的环节对产品进行质量控制。 Accustic Arts的产品均面向顶级高端领域。在普通人看来,那是“昂贵”的产品,但对于有实力和有眼光、有优良的听音鉴赏能力的人来说,Accustic Arts所定下的市场价格,绝对是物有所值的,是价格与品质完全对等的产品。Accustic Arts的生产完全遵循“慢工出细货”的原则,每设计生产一件产品,都需要经过极其周密的设计、反复测试,绝不为了赢取某些眼前所得而急功近利。因此Accustic Arts的产品至今一直没有称得上“批量生产”的货。Accustic Arts对音响的独特见解和“沉溺”追求,也使得他们的产品能一直保持着顶级极品的品质——当然,产品的单价也标示着Accustic Arts的产品的定位。 Power I合并功放最早是在2002年推出市场,其后并没有改变它的型号,而是不断的改进升级,这款合并机成为Accustic Arts功放的中坚型号,它具备带电磁屏蔽罩的500 VA大功率优质环形铁心变压器,超过54000微法的电容阵列,前置放大部分和功率放大部分采用单独绕组,尽显发烧理念。这超量供应的电源,可确保在大电流输出时的电源供给,主要设计为功放在任何时候,都确保最充沛的输出。这个强大的电源好像是个大水塘,当功率输出提升,电流量需求增加时,Power I合并机可以维持相对线性的电压,也就是说,当电流供应增加时,环形变压器可以提供足够的电压,保持稳定的输出。讲白话一点,就是Power I不会软脚。Power I使用双极晶体管放大,而且严格配对,达到高线性输出。 Power I没有夸张的散热片,全铝制的机壳有散热均匀的特性,而且我发现Power I工作时的温度低,在26摄氏度的室温下,Power I很快能达到一定的温度, 但是听了一整个上午,机箱依然是保持着这种少量的热感,非常的稳定。零部件都在理想的工作温度下工作,这当然可以延长机器的工作寿命。Power I非常人性化的采用高精度微处理器控制音量控制,可以对每个输入分别进行独立的电平调整,这样就解决不同的前端器材输出电平不一致造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼了。面板上硕大的两个转动旋钮/ 按纽采用镀铬黄铜制成,操作起来的质感十足。Power I功放还内置了一个高音质耳机放大器,当切换到耳机输出的时候,Power I会自动关闭音箱输出信号,避免了对耳放线路的干扰,以便把Power I变成一台纯粹的耳机放大器,这自然是一个很Hi-End的设计。 Accustic Arts Power I合并功放和Player I CD唱机外形设计带有明显的家族色彩,尤其是Player I升级后,机箱高度增加了不少,与Power I搭配起来好看多了。再仔细观察面板上的按键开孔和面板的加工质素,然后再用手指感受按键的阻尼,机箱接缝,无一不是Hi-End级别的做工。 上面说的我们能看到的,下面说的是看不见但是有非常重要的地方。在Player I唱机里面采用了Accustic Arts独家开发的特殊的避震系统,阻隔震动对音响线路的负面影响。在CD承盘两边采用金属棒引导技术,转盘结构的避震好处在哪里?这自然是大幅度降低背景噪讯,也降低震动带来的麦克风效应。Player I采用刚性底盘结构,进一步减少外部振动的影响。 Player I唱机的骨子里其实是设计先进的最高规格32bit/384kHz数模转换芯片,D/A转换器内模拟和数字部分的空间分离能获得最佳的信噪比。Player1 唱机通过两个优质环形变压器对数字和模拟功能模组都采用独立供电设计,同时配备平衡和模拟输出,而它和传统CD唱机最大的区别,就是拥有非常完整的数字输出与输入端子,尤其是“数字输入”部分更是强悍, 2个标准S/PDIF同轴输入、1个S/PDIF光纤输入一应俱全,它还多了USB输入。虽然USB输入功能已经不算新颖,不过Player I唱机具有USB异步传输功能。可以说,这台Accustic ArtsPlayer I CD机是CD播放机和全功能解码器二合一的产品。 试听的时候,采用Audes Excellence3 AMT落地音箱,线材全部采用瑞宝的黄金系列。整个试听过程,使用的试听唱片包括:《瑞宝试音碟》、朱哲琴《阿姐鼓》、《Tutti!》、波利尼《肖邦钢琴独奏》等。 我个人偏爱用钢琴录音来考察音响系统的质地,有没有失真,透明度如何,速度够不够,基本一试就知道,而且几乎不会误判。 我觉得这套Player I加Power I的音色很通透,泛音尾韵丰富,又不会有那种拖泥带水的感觉,全频的表现都属于明快的类型,尤其是对低频的控制力表现的非常好,而且相比之前旧版的Power I多了一点柔和的“人间烟火味”。 听着波利尼演奏的肖邦玛祖卡,波利尼精雕细琢的音色处理表露无遗,从中能感受玛祖卡这种波兰乡村舞曲中精练的旋律,丰富的跳跃感,在变化中赋予音乐流动的美感。Player I加Power I那种干净的声音质地带有清丽的色彩,尤其适合重播钢琴作品,它的中频有适当的厚度,可以听到钢琴演奏出轻盈剔透的音符,轻松地铺陈出钢琴的厚度与气魄,高低频的泛音充分,整架钢琴的音质和谐又富有爆发力,勾画出流畅优美的音乐旋律。 全新Player I加Power I继承了Accustic Arts真实准确、能量感充足的音响性能,正因为这种很健康的特质,这套组合就能很轻易的挖掘出录音中的隐藏的音乐动态。可能有读者看到这里,会有一定的疑虑,担心会不会出现干硬、刺耳、不够柔和耐听的声音,这也是我最想说的地方,这套全新Player I加Power I最难能可贵的就是它的活生生的中高频延伸与全频的能量都是受到强有力的控制,这种光泽不是失控的狂飙,而是更能凸显声音的密度、真实感与临场感。关于这一点,我在《瑞宝试音碟》中的第一首得到确切的印证。能分辨出各种管乐器的特质,高潮乐段中铜管的火力全开,直接感受到迫人的能量感,没有破声,也没有任何让人感到不快的啸叫。 当我用笔记本电脑接上Player I的USB输入端口,在Win7操作系统下,需要在官网下载专用的解码器驱动程序才能完成安装,试听几段高清格式和普通CD抓轨的音乐,并进行CD和抓轨文件的AB比较后,我觉得把Player I作为独立解码器出来的声音,我觉得两者的音质区别很小,当然在播放高清格式的文档的时候,密度、细节和空间的残响比CD还是有一定的优势,可见这台CD机的完成度非常高,每一个模块都用足了心思去打造。 Accustic Arts在2018年重新调整产品线推出的 Player I CD唱机加Power I合并功放依然是百分百德国设计和制造,声底清澈、音质通透,在中高频上增加了一定的柔和感。Player I加Power I很能表现出速度感与张力,音乐的线条与轮廓依然清晰,不过音色已经变得比较柔和又有活生感。Power I合并功放充足的能量输出,令到驱动大食难推的音箱不再是噩梦。
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  • 不可忽视的监听利器:ATC CDA2 MK2 CD播放机/解码/前级一体机

    【力高音响 学明评测】音响迷知道英国ATC是一家著名的监听音箱生产商,这个品牌从1974年成立,并且推出创造性的软球顶“馒头”中音之后而扬名专业监听界。但大家是否知道ATC除了生产音箱,还生产其它类型的器材吗?1996年,他们推出了首款发烧级功放产品SCA2前级和SPA2-150后级功率放大器。这些产品的研发基础,在于ATC的专业版音箱全部为有源设计,中小型的音箱把功放内置在箱体内,大型的音箱由于功放体积庞大的关系需要外置出来,慢慢的市场对ATC的功放也产生了浓厚的兴趣。大家都明白ATC音箱素质虽高,但要自行配套功放伺候好音箱可不是容易的事,于是,ATC干脆将功放产品线独立出来,与此同时,生产CD播放机也就顺理成章了。如今,ATC的被动和有源音箱在英国和美国市场都很受欢迎,而CD机却不是单纯的CD机,而是集合了USB解码和前级功能,目的是可以让ATC有源音箱的用家,可方便地组建一套完整的音乐播放系统。 1把好钢都用在刀刃上 早在2010年,ATC就推出了CDA2,这是ATC的第一款音源系统,包含了CD播放、DAC解码和前级功能,完全在英国工厂制造。对于搭配高级有源喇叭的用家,CDA2提供了简单高质的搭配选择。而这次试听的CDA2 MK2则是时隔8年后推出的第二代产品,在2018年底才正式上市。相比前代产品,它的CD、解码器版块都进行了升级,增加了输入选择,并且重新设计了模拟信号放大电路。 融合专业气质的外观设计,面板中央的指示灯显示播放的讯源,除了可播放CD唱片外,还备有两组RCA模拟输入,以及备有同轴/光纤与USB数字输入 机身采用了钢铝混合结构,并加入特殊的阻尼层约束共振的问题,机脚也是实心金属制造 说是新一代产品,但ATC的改进都在内部线路上,外形上区别几乎没有,仅能从面板中间的型号MK2的字样上识别。CDA2 MK2的机箱由钢材制造,保持充裕的机械强度可抵御谐振的影响,另外钢对磁场的屏蔽性能比铝更好,因此可更好地屏蔽各方面的干扰。面板方面则选用13mm厚的挤压铝金属,并且设计成中间外凸的弧形,在两侧和中间镶嵌了黑色的装饰条,令整机外形保持专业风格的同时也不觉得呆板。另外,音量旋钮也采用弧面的造型,且边缘突出面板很少,因此操作上无法像传统旋钮那样两手指握着旋钮来完成,而是设计了一个黑色的鳍,不但方便拨转旋钮,更可清晰指示音量的状态,可谓一举两得的设计。 背板上端子排比井然有序。模拟音频输出提供XRL平衡输出及RCA输出,整机的频率响应为2Hz-280kHz,失真为THD<0.001%.同时内置有高级耳机放大器,方便连接耳机使用。提供两组模拟音频输入及4个数字输入(S/PDIF同轴和光纤TOSLINK) 而背板端子的整体排布也大致相同,仅右侧的端子略有不同,第一代CDA2为两组数字信号输入,而且两组均为同轴和光纤端子各一。而MK2则保留了一组同轴和光纤数字输入,另一组改为符合现代潮流的USB-B端子,以方便玩家连接PC或数码串流播放器使用。而且,CDA2 MK2的USB界面还支持DSD格式文件的传输。除此之外,新旧两代机型的其余输出/入端子都是一样的,包括两组RCA模拟输入,模拟2更有一个3.5mm耳机插孔,也就是说即使你只用便携播放器之类的音源产品,只有3.5接口的线材也可方便地连接到CDA2中。而模拟信号输出接口则有XLR平衡和RCA非平衡各一组,作为声学专业厂商的器材,当然建议使用平衡接口来连接后端有源音箱或者后级等器材啦。而RCA输出不应该空置,我更建议HiFi玩家可考虑添加超低音音箱,组建更强大的全频系统,直接通过RCA端子取信号就可方便完成系统的连接。再细看,背板上还提供6.35mm耳机输出口,方便用耳机作监听或者欣赏音乐之用。 2全面革新的数字线路 ATC对CDA2 MK2的改进工作其实更多的是在内部的线路上,甚至可以这么说,除了外壳没怎么变,CDA2 MK2已经完成了自我的修炼。其集成的CD播放功能当然并非鸡肋,MK2采用TEAC第一音响出品的CD转盘,其读取速度、机械噪音和纠错能力等方面都比上一代CDA2更强大。改进更彻底的还在于数字线路的规格升级,比如第一代的DAC解码部分采用Wolfson欧胜的芯片,提供24bit/192kHz的升频解码,但这枚芯片无法应付DSD数码流的解码,因此CDA2 MK2改用了日本AKM旭化成AK4490EQ解码芯片,这是一枚32Bit/384kHz规格可硬解DSD256的DAC,性能较上代机型大幅提升。解码芯片变了周边的线路当然也大不一样了,因此从基础上CDA2 MK2属于全面的更新换代。 模拟前置部分移植了CA2前级的设计,采用经配对的分立组件组成全平衡模拟放大部分,能提供极宽及平坦的频率响应的同时,实现极低的失真和噪声 功能上的另一个大变化,是增加了USB-B输入解码,ATC用的是意大利的Amanero异步传输方案,最高支持32Bit/384kHz数据规格,并且以I2S输出至解码器。Amanero模块还将以2.822 MHz(DSD64)、5.644 MHz(DSD128)和 11.288 MHz(DSD256)传输DSD数码流数据,可实现包括DSD在内的高格文件传输,并且隔离了PC端的噪音,更避免产生时基误差。 数模电路经过重新设计和优化,采用全新32Bit AKM DAC,噪声小、失真低。为支持DAC,MK2在电源架构上新增了9只电源稳压器,进步的幅度堪称巨大 输入和输出增益级都通过严谨设计的分立式信号放大线路,包含6组增益模块:2组用于左右输入缓冲,4组用于为左右声道提供差分全平衡输出。正、负两个单元并联布置,以确保两声道的信号时延和相移完全相同对称,输出级采用偏向于纯甲类工作状态。MK2还带一对后置模拟唱机/RCA输入和额外的辅助模拟输入(经3.5mm迷你插孔),兼容更多的手机/平板电脑/其他低输入便携式设备,输入灵敏度更高。背面还备有6.35mm耳机输出口,它的耳放功能也得到了升级,能驱动30-600欧姆的耳机 3真正的低失真高增益前级 作为播放/解码/前级一体机,除了数字线路与时俱进的革新,CDA2 MK2的改进还包括带音量控制的模拟前级输出线路方面,CDA2 MK2的前级模拟输出线路技术源于厂方的CA2前级,为真正的全平衡设计,在线路板上可见4组完全一致的信号放大线路,并且悉数采用SMD贴片元件,最大的好处就是大幅减少焊锡的用量,并且达到最短信号路径的设计,从而减少干扰,高频信号损失更少。而音量控制则采用了可靠的ALPS马达驱动电位器,因此可实现方便的遥控功能。而全平衡模拟信号放大部分,采用严格配对的分立组件组成,能提供极宽及平坦的频率响应的同时,实现极低的失真和噪声。而作为带增益级的前级功能,输出电压最高达9V,可轻松驱动其它品牌的后级功放或者有源音箱。 CDA2 MK2采用TEAC第一音响出品的5020A-AT CD转盘,读取速度更快、机械噪音更低、纠错能力更强 4独立高素质耳放线路 在模拟输出线路旁边可见独立的耳放线路,厂方称此耳放也经过彻底的改良提升,并非简单的以OPA运放组成,专门针对300-600欧姆的高阻耳机提升了驱动力。试听中我用过HiFiman的HE1000V2和森海塞尔HD650耳机,可感受到CDA2 MK2的耳放功力不凡,驱动力胜任之余,音质也极具监听素质,而音场感和动态宽裕度又比绝大部分密闭式监听耳机要好得多。如果不是对音色取向有偏好,或者是耳机特别难推的耳机玩家,完全可省下独立耳放的投资了,可不光是耳放,还有一套线材的投资呢。 5用合适的线材搭配出好声音 先交代一下试听CDA2 MK2的状况和器材组合。试听这款机型是在两个场合进行的,一是总代理力高音响的大试音室中,听了一个下午;另一个地点是在我家里,听了足足一个月。两次试听搭配的器材都是ATC自家的音箱,在环境超过40平米的力高搭配的是ATC同厂的P2Pro后级和SCM40无源版音箱;在家里搭配的是SCM40ATLS有源版落地箱。而试听的过程除了常规播放CD以外,还连接了电脑组成PC HiFi,在力高连接的是iOS系统的苹果电脑;在家里连接的是Windows10系统的手提电脑,结合Jriver和Foobar 2000播放软件,两套连接电脑的系统都使用了日本AIM的Shieldio专业级USB线。电源线和信号线的搭配方面,由于力高专营世界各地名线的关系,因此我得以非常方便地尝试多款线材的搭配效果,比如德国HMS的Energia-SL电源线、更高级别的Suprema-SL电源线,与美国Kimber Kable金宝入门级的PK-BASE 14电源线。信号线方面则试过HMS的Armonia和Kimber Kable金宝的KS1116,两款线均是3米长度的版本,以便我在家里连接有源音箱。不同级别与性格的线材使用在CDA2 MK2,均可清晰地分辨出各自的特性,因此可见CDA2 MK2对于线材的搭配还是比较敏感的。很多音响迷会比较困惑于线材的搭配使用,优质的线材售价不便宜,假如买回家搭配自家器材未必收获最佳的效果那将令人头疼万分。幸亏力高音响是国内最早专营发烧线材的商号,他们可根据丰富的经验为客人提出建议,假如效果不满意,或者想换种口味,还可以将旧线材抵价换其它线材多作尝试,对于花多眼乱、无从下手的玩家而言实在是个福音。 线材搭配 Kable金宝的KS1116 AIM的Shieldio专业级USB线 德国HMS的Energia-SL电源线 德国HMS的Armonia 搭配不同的线材,找寻最佳的效果  6本身就是一部素质不赖的CD机 我相信当下很多音响迷都依然以CD机为音源主力吧,而出自欧洲原厂的CD机大多不便宜,便宜的素质也很有限,然而CDA2 MK2集合了CD播放,USB解码、前级和耳放等诸多功能却并不贵喔,究竟专业音频厂家卖的是功能还是音质呢?我们听过就知道了。由于试听的不是全新开箱的机器,代理商已经在试音室中使用过一段时间了,因此试听直接从播放CD开始吧。 在力高音响中心搭配ATC同厂的P2Pro后级和SCM40无源版音箱试听 ATC的音箱向来不以夸张的音效示人,但最迷人之处乃中频的超高密度感和低频浓厚的量感为号召,尤其是大音量重播阵容庞大的交响乐更能显示出ATC过人的低失真与宽厚感。在CDA2 MK2身上我感受到了平衡、细腻、清澈的声音质感,低频量感恰如其分,并且是一种相当富质感和线条感的表现。比如播放由RCA出版莱纳指挥芝加哥交响乐团的《查拉图斯特拉如是说》,CDA2 MK2将低频下段的躁动感,明晰清楚地呈现了出来,另外低频的线条刻划得非常清楚,这种细腻的刻划能力,让CDA2 MK2绝对有资格挑战更高级别的CD唱盘。 连接PC播放高格式音乐文件 另外,CDA2 MK2具有极佳的速度感,聆听由DG出版,Lakatos拉卡图斯演奏的《Lakatos》,这张录音非常考验系统的速度感,若表现不足的话会失去声音的活力,同时Lakatos轻快花俏的演奏风格肯定大打折扣。可感受到CDA2 MK2的中高频密度同样很高,而且还呈现出圆润厚实的音质,即使小提琴演奏至高把位,也不会出现尖锐生硬的质感,而飘逸的泛音与丰满的空间感,让整套ATC的CDA2 MK2及有源音箱组合播放小提琴演奏时显得很真实又好听。 而同时,CDA2 MK2具有既宽广又深邃的音场表现,不但如此,音场内的音像间的实体感及分离度、前后距离,都能很清楚的呈现。另外,空间感的营造更是CDA2 MK2的拿手好戏,这点可以从播放《ROSA FRA BETLEHEM》中第四首《ET BARN ER FODT》,以及TACET 出版Johann Sebastian演奏的巴哈《无伴奏小提琴奏鸣曲》就能感受到我所说的这些特点,CDA2 MK2所营造出的空间感给人以庞大又充实的感觉,在同价位的CD机中,CDA2 MK2播放CD的素质也算得上不赖的水平。 那搭配PC播放各种高格式音乐文件的效果又会如何呢?首先我要说的是足够漆黑深沉的背景宁静度,塑造了十分清澈的透明感,播放已经相当熟悉的文件时仍能挖掘不少在CD中无法感受到的细节。而在播放DSD文件时,则可感受到在音场中显现出更丰沛的空气流动感,弦乐顺滑而富有光泽,明亮清晰又不刺耳的中高频段听起来很舒服,自然又丰富的细节则带来更深切的情绪感染力。 CDA2 MK2作USB解码的另一个强项是呈现低频的速度感,ATC的无源音箱在充分的驱动下向来给人速度不快不慢的稳健感,而有源音箱,尤其是这两次试听所用的40/50两款低音口径较小的落地箱,其低频的速度瞬态响应相比无源版本要优胜得多。不论听流行乐曲或交响乐,都能轻易体会到瞬变速度足够快所带来的好处,旋律的起伏毫不拖沓、复杂的多样乐器齐奏也更为分明,配合透明的音场与丰富的细节,呈现了灵巧的强弱对比。音乐气氛与旋律的变化在CDA2 MK2快捷速度感的呈现下显得利落分明。瞬变速度快的优点不只是有利重播流行、爵士音乐与打击乐,重播古典音乐不论大小编制就更能够感受其优点,更清晰的低频线条刻画与更连贯的旋律起伏描绘,都是显而易见的好处与优点,带来更顺畅传神的音乐感动。 Top Music天乐《Parisian Nights浪漫夜巴黎》 这是天乐出版的一张气氛非常轻松浪漫的轻音乐专辑。是三度格莱美奖提名资深音乐人David Arkenstone戴维·阿肯史东于2016年发行的个人专辑作品,精心挑选了《爱蜜莉的异想世界》《午夜巴黎》《巴黎最后探戈》等以巴黎为背景的电影歌曲,以及多首同样以巴黎为主题的经典歌曲例如《玫瑰人生》、《塞纳-马恩省河上的宝石》等,洋溢着璀璨浪漫、如微醺美酒般富丽堂皇的花都风华;气氛满点的乐器演奏乐,加上阿肯史东独特的编曲与演出,每颗音符都彷佛城市夜晚的一盏朦胧灯火,闪烁着浪漫气息与美感,充满抚慰情绪、增添气氛的效果。Top Music唱片公司特以HQCD重新发行,全程日本压制,带来最发烧的浪漫体验! 整套ATC系统呈现的中频和中低频明显有圆润饱满的音质,低频和超低频也更为宽厚和富有弹性。播放大场面的管弦乐时,高频和中高频的声音并不特别明亮。若喜爱听人声或是室内乐小品演奏的朋友,CDA2 MK2+SCM40有源音箱所呈现的极高密度感的音质绝对能够满足您的胃口,重播人声特别地有感情,比如Jennifer Warns的《The Well》时,略带晕黄的声底让Jennifer的嗓音多了一些厚重的成份,也显得较有磁性,每一个音符都洋溢着迷人的韵味。CDA2 MK2在音像形体感上的口形也较健康,细节虽然不是特别凸显,但演唱时喉韵的转折却能交代清楚,唇齿音也不会过分强调。而重播弦乐唱片罗西尼《弦乐奏鸣曲》,呈现的弦音细致绵密,琴板共鸣出的声响松软,听起来木头味十足还带着些许甜味,它的弦乐完全不带有一丝硬的成分,泛音丰沛带来柔美顺滑的美感,而这种唱片的大提琴琴音其实较为轻盈通透,CDA2 MK2能够呈现清晰的低音线条感,音质柔软细致、绵密温暖,非常耐听。 试听过程中,笔者使用多款不同的讯号线及电源线来与CDA2 MK2搭配,CDA2 MK2的反应相当明显,我无须太专注便能分别出前后两种线材不同的个性与走向,HMS饱满的中低频、Kimber Kable金宝均衡的高中低频分布中性、细节众多的特色,CDA2 MK2都能毫不掩饰地表现出来。CDA2 MK2平衡、透明、中性的走向,的确是部非常适合搭配监听音箱使用的讯源。 7总结 通过这次的升级换代,通过对各种可能的干扰噪声进行屏蔽抑制、数字和模拟电路电源供应的考究、电路板上元器件排列和线路走向的精心规划,以及优质零部件的选用,使得CDA2 MK2在声音表现上可以提供良好的透明度、宽阔的音场、丰富的细节、鲜明的动态,以及超卓速度感和准确音色。假如你想找一部音质不俗而且性能可靠的欧洲CD机,假如你还想兼顾时下流行的数码流播放,假如你是认可监听音箱的音质准确性的有源音箱玩家,那么,这部集齐CD播放、PC HiFi、前级、耳放等诸多功能的CDA2 MK2就是最合适不过的选择了。
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  • 入门级的代表之作 剑桥音响Cambridge Audio AX系列

    【FIPLAY订阅号 评测】去年影音圈发生的事相信大家都很难忘,就是已成立的50周年的Cambridge Audio推出纪念旗舰系列:Edge!该系列荟萃了Cambridge Audio过去50年的技术精华与文化沉淀,是该品牌现阶段最高技艺的体现。让整个Hi-Fi市场领略到这个有着英伦电声血统的音响品牌,在传统和现代之间找到新的平衡并实现突破。   历史悠久的大英之声 一个历史悠久的英伦品牌,Cambridge Audio绝对有资格纳入英国音响品牌中的悠久历史的厂家之列。以“外简内精”的独特创新风格风靡全球,同时产品的设计风格又不失传统绅士的风度,内在的音乐感受更是让人叹为观止。1968年Cambridge Audio发布了标志性的P40放大器,当中展现着Cambridge Audio所追求的目标:生产的音响设备,并忠实地创造出纯净自然的声音表现,成为“大英之声”的重要一部分。 另外,据笔者了解到,Cambridge Audio所设计的产品都有一个特点,就是希望产品可以让普遍消费者能享受到音乐所带来的乐趣,所有器材都以“无添加、不带走”原讯号内任何东西作为目标,而研发产品时也会尽力简化讯号传输的路径,也就是我们经常所说的“最短”路径,最后更以“先聆听,再量度”为宗旨。 价值和质量之间实现完美平衡 Cambridge Audio在六月份推出全新AX Hi-Fi系统,AX系列在英国本土设计和研发,能给每一位音响爱好者提供性能与价格间的完美平衡。整个AX系列当中包括两款CD播放器,两款集成放大器和两款立体声后级放大器,分别采用Cambridge Audio屡获殊荣的CX和EDGE音响系列中的设计和创新技术。 Cambridge AXA35+AXC35 与这些产品一样,它利用公司50多年制造Hi-Fi音响的专业工程知识,提供剑桥音响致力推广的“Great British Sound”,这是一种纯净及未经过滤的音响体验,完完全全反映了制作人的意念,而且更能准确地反映在原始录音室制作下的录音:没有任何添加更没有任何的取走。   Cambridge AXA25+AXC25 首先向大家介绍两款CD播放器AXC25和AXC35,采用屡获殊荣的CX机身设计,机身底部以横条承托,绝非一般的塑胶机脚,分别提供一个模拟RCA输出端口,支援“Gapless Playback”无缝播放并附带遥控器。 以50周年的Edge系列月亮灰及黑色为主配色,更增添一份时尚感。AXC35还额外配有一个Wolfson 8524数码模拟转换器,让AXC25升级到令人惊叹的音色表现。加上支援模拟RCA和数码同轴输出,为所有音乐爱好者提供了完美的CD播放器。 整个系列的集成放大器AXA35可以说是物超所值的一台放大器产品,拥有35W的功率输出,结合四个模拟RCA输入、内置唱头输入、一个RCA输出用于录音和一个USB端口提供5V/500mA的电源,至于前面板上则有3.5mm立体声输入和6.3mm耳机输出。它配有一个遥控器、白色显示屏,并采用AX系列的月亮灰和黑色的配色方案。 除了 AXA35之外,另备有AXA25作入门选择。如果是入门发烧友,把您的扬声器结合AXA 25和AXC25 CD播放器,绝对是一套入门利器。   另外,AXR85立体声放大器具有强大的功率和灵活性,是给有要求的音乐爱好者的理想选择。AXR85能够驱动两个立体声扬声器区域,并具有广泛的连接性,三个模拟RCA 输入、一个唱头输入、录音和低音炮输出以及3.5mm立体声输入和前置的6.3mm耳机输出。它配有FM/AM调谐器和内置蓝牙接收器,方便无线串流播放。 AXR100立体声扩音机是AX系列中的最高型号,采用AXR85的模板并加添数码输入(两个光纤和一个同轴),同时将功率输出增加到100W。 从新定义入门级器材 这次在试音室中,笔者把AX系列都接到同一个系统,这样才能更好地反馈整套系统带来的效果。尝试播放《极品天籁2019》,AXC35和AXA35的组合令歌曲还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一首音乐的信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底。 其次,声音的表现极为干净,其干净程度好像一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落,再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。 再重播《The Firebird Suite-Infernal Dance(excerpt)》,在现场立刻就展现出弦乐之美,散发着柔软、唯美的声音质感。现场的弦乐群起拉奏,可以完整地呈现开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。 大提琴厚实中又有线条感,铺陈出沉稳的旋律,大提琴拉奏的厚实感,不仅仅是厚实而已,当中还有鲜明的线条感,综合起来就是柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,自然地带出音乐诠释的细部表情,小提琴雀跃欢快,此起彼落,彷佛如嬉游曲。   而对于人声的展现,在歌莉雅的《真的好想你》歌曲中,带来的人声分析力相当通透,隔膜感少。另外,整个系统在AX系列的驾驭下,再现出人声的自然美度和出色的情感元素。在播放期间,歌莉雅的声音凝聚感和声音的干净度,都是让笔者感到喜爱的! 说说分析力,在展现女声极富磁性美的同时,女声感情丰富、吐字清晰,且齿音和嘶声都不会很重,柔滑而细腻,声音非常耐听。而在定位上,形象和轮廓得到了一些再现,口型高度适中真实,不靠后也不偏离皇帝位中轴线,音乐背后的乐器也是交相辉映,把人声再度呈现出感情和血肉感!   对于大动态的体验又如何? 在播放《鬼太鼓•疾走》中,不论是在速度、分析力、爆发力以及能量感方面,都可感受到AXA35集成放大器的优胜之处。频响的两端延伸均有所上延和下探,同时演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,在打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   小结: 笔者首次聆听Cambridge AudioAX系列,期待着有英伦丰富的音乐感却收获另一种沉实较全面发烧的取向,有别于过往Cambridge Audio给我们的印象。全新系列的到来,让一众发烧友再度认识剑桥的制造能力,明显不是过往个性君子风格的英国声,而是设计者追求发烧完美的音乐取向。
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  • 高效率设计,强劲的细节呈现能力 Unison Research (意大利优力声)Max 1落地音箱 / Unico 90(同唱90)合并功放 McIntosh(美国麦景图)MCD350 SACD /

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】相信大部分发烧友认识Unison Research是从它的胆机开始的。它的胆机最大的特点就是以木头经过精细的加工之后作为前面板,有一种古色古香的效果。我父亲在多年前就使用过它的一款EL34合并功放,功率不大,但却能重播出精致甜美,富有乐感的声音,从享受音乐的角度来听它,那是一件非常享受的事情。 Unison Research是意大利一家老牌的音响生产商,在1987年创立。早期以制作功放而闻名,后来再渐渐地发展出CD机和音箱,将自己的产品线得以完善化。Max系列音箱是Unison Research近年来的一系列新作品,走高效率路线,分别有Max 1、Max 2和Max Mini三款,我这次评论的型号是Max 1,并搭配同厂的Unico 90合并功放和McIntoshMCD350进行试听。而Max系列音箱的出现使得UnisonResearch在音箱方面提供更多的选择,也让产品线得以更充分地完善。 高效率设计,提高与自家产品搭配的适应性 在推出Max系列音箱之前,Opera Loudspeakers(与Unison Research为姐妹公司关系)就为Unison Research设计出一款名为Malibran的HI-END级音箱,这款音箱的设计还是比较夸张的,虽然是三分频设计,但却使用了共12只单元。其中,有4只高音单元安装在音箱背部,用于营造反射声,而每只音箱的两侧安装了3只10英寸的低音单元,灵敏度仅为87dB,它主要是为了搭配Unison Research的参考级前后级功放而推出的。 Max系列音箱与Malibran,它们两者的设计理念是截然不同的,Max系列音箱的设计特点就是两分频,号角加压缩驱动器和大口径低音单元,音箱的灵敏度都偏高的。因此,UnisonResearch推出Max系列音箱的目的是很明确,那就是让Max系列音箱在功放的搭配上有更好的适应性。 其中,Max 1为94dB,Max 2为96dB、Max Mini为93dB。这意味着给它们接上输出功率不过10W的单端300B胆机,拿来放交响乐一样能够爆得起来。那么使用100W输出功率的Unico90来推动Max 1会怎样?那就是Unico 90只需要轻轻地发一下力就可以让Max 1发出足够强大的声压了。 Unison Research Unico 90的内部布局非常紧凑,而且两个声道的通道路径是完全相同的。另外,线路上的某些元件(如电容)更是Unison Research厂方的订制品 unison Research Unico 90合并机的开关设置在右侧面板上面 Unison Research Unico 90背部的接口,包括三组高电平输入,一组超低音输出,一组监听输出,一组直通输入以及两组平衡输入。不仅可以外接超低音音箱,还能单独作为后级使用 以追求胆味为出发点进行设计 Unico 90为胆石混合型的AB类合并功放,输出功率为每声道100W(8Ω)。从它的前面板上面的文字标识可以看到Unico90的线路设计特点。第一:两级放大;第二:不采用负反馈。为什么Unison Research会把自己的线路设计特点大大方方地写在面板上面?其实,Unison Research就是告诉你,这是一种比较大胆的线路设计方式。 两级放大意味着什么?那就是说,音频信号经过一级放大之后直接驱动功率放大线路,然后驱动音箱。从理论上说,放大电路的放大级数越少,失真越低。但要实现两级放大,那么第一级放大线路就必须能将音频信号提高到足够高的电压和电流才来驱动功率管。Unico 90合并机的第一级使用ECC83和ECC81构成推挽放大线路,功率级则是每声道3对InternationalRectifier(国际整流)公司生产的HEXFET MOSFET场效应管。 至于无负反馈设计,严格来说并不是说完全不采用负反馈,这方面在Unison Research的官网上已经说得很清楚,Unico 90的放大线路仅仅使用局部负反馈。所以,Unico 90的放大线路严格来说采用的是“无大环路负反馈”设计。大环路负反馈对放大线路的信噪比、失真、频宽、稳定性方面都起到很好的帮助,这都是教科书上的内容。可是这么做会引起瞬态互调失真,对于晶体管放大的功放来说,瞬态互调失真是让听感上产生“晶体管”味道的元凶,因而有电路设计人认为,大环路负反馈只是一块美丽的遮丑布,用来骗仪器的,只是表面数据好看而已。而Unico 90的“无大环路负反馈”设计的目的是很明确的,就是要让功放听起来更有“胆味”。 Max 1的高音单元采用压缩驱动器,振膜部分采用钛振膜,其号角扩散器的扩散范围达到60度×80度 Max 1的箱体制作上采用皮夹和木作为装饰外皮,给人的感觉就是一件高档的家具 Max 1的低音单元口径达到12英寸,音盆采用植物纤维与碳纤维混合材料制成,音圈直径达到100mm Max 1的接线柱面板上提供听音模式,一种是Valve(真空管),另一种是Solid State(晶体管),前者的中高频部分听起来比较柔顺,后者则听起来比较有阳光感 声音能量充沛,让唱片里面的细节无所遁形 Max1的号角部分是宽频回放设计,频宽达到800Hz~30kHz!基本上人耳最敏感的频段都可以涵盖,也保证这个频段不会被切断。正因为号角部分的回放频响范围大,所以Max 1的驱动器振膜的口径也会大些,达到1.4英寸,而且号角部分本身的效率也高,指向性也强,听起来的感觉跟常见的球顶高音那是截然不同的感觉。 简单地说,听Max 1的感觉就好像听着一个大耳机差不多的感觉。如果听过耳机的人都会知道,耳机离耳朵很近,而且还可以在一定程度上隔离外界的干扰,听耳机的时候往往会听到平时难以听到的细微细节。Max 1正是这样的感觉,因为高效率,功放给他一点点功率就可以放出足够大的声音,所以在很大程度上赋予了它强大的细节挖掘能力,这些细节不仅仅来自录音本身的细节,如果是底噪较大的功放,噪声也会通过音箱反映出来…… 我听DG那张《霍洛维茨在莫斯科》里面的第七、第八两段“斯克里亚宾的钢琴练习曲”,Max 1所重播出来的声音,不仅钢琴的台型大,特别是当乐曲进行到强奏部分时,还可以听到很清晰的钢琴琴弦振动声音,以及非常强烈的琴弦金属质感。还有沙汉姆演绎的《维尼亚夫斯基第一小提琴协奏曲》,这个录音不仅效果出彩,演绎简直就是技惊四座。这个录音放在Max 1里面听时,沙汉姆演奏小提琴那些微弱的泛音会变得格外的清晰。 不仅这样,Max 1还好像一台亮度充足的投影机一样,能量感充沛,播放出来的声音不仅直接,还会给人一种强烈的实体感。《帕格尼尼小提琴与吉他作品》,乐器的质感强烈的,真实的,且是实实在在的,小提琴的擦弦质感强,腔体共鸣感丰富,而吉他弹出来的声音总带有一种冲击力和金属感。EMI那张由米凯兰杰利演绎的《拉威尔钢琴协奏曲》,我能够从Max 1上面听到稳健,深沉的,但不具霸气特质的钢琴低音区,而且钢琴的声像也是丰满和温暖的,钢琴的台型显得庞大。至于那些发烧人声专辑,像刘亮鹭的新专辑《此情可待》,乐器和人声的声音就好像在耳边响起一样。 McIntosh MCD350 SACD/CD机在外观设计上与同类型产品是一致的,MCD350在数码部分提供光纤和同轴输出,模拟部分则提供平衡和非平衡输出 MCD350的DAC和模拟输出部分 电源部分分别有一组开关电源和C型变压器。其中开关电源仅仅用于待机时供电,C型变压器则是为播放机在整体运行进行供电,而C型变压器的安装位置位于底部,中间有金属层隔离,减少两个电源之间的相互干扰 极其敏感特性 算上Max 1的话,我至今听过的号角音箱增加到5款。总的来说,号角音箱给我的感觉都是有着很高的敏感度,不仅如上述那样可以更好地反应出唱片里面的细节,甚至对前端设备的敏感程度都相当高,就形成了烧友们对号角音箱的印象造成了很大的差异。 例如,在声场方面,有人觉得号角音箱的声场冲,可是有人觉得声场宽广庞大……为什么呢?除了使用环境因素外,最主要的问题还是在前端设备上面,那就是功放和讯源。只要前端设备有足够好的控制力,能给它足够多的信息量,足够大的动态范围,那么号角音箱一样可以呈现出非常漂亮的音场。我这次听Max 1搭配Unico 90,使用的播放机是McIntosh MCD350SACD/CD机,Max 1所呈现的声场也不错的表现,不会往前冲,还能呈现出一定的深度感。 在音色取向方面,Max1极其敏感的特性所呈现出来的音色很直接地受到McIntosh MCD350 SACD/CD机的影响,呈现出来的是一种温暖,中频柔顺的声音特性。与此同时,我在试听系统的时候,还给McIntosh MCD350 SACD/CD机与Unico 90之间更换过两款线材,分别是金宝的KCAG和V.D.H碳素一 RCA信号线。Max1敏感的特性也可以很轻易地将两款线材的声音特性给反应出来,前者着重于中高频部分的声音明晰度以及低音的线条感,声音听起来干净,后者则着重于全频的平衡度,还有内敛的声音风格,中高频部分没有金宝的KCAG来得张扬。 总结 Unison Research Max 1高效率的设计,可以适应与同厂任何一款功放进行搭配。而强劲的细节呈现能力和以及对前端设备的敏感程度都是号角音箱典型的特性。而搭配的Unico 90(同唱90)合并机,在设计上采用胆石混合的形式,同时线路设计也是一款追求“胆味”的功放,而且100W的输出功率驱动高效率的Max 1是绰绰有余的事情,让Max 1能爆发出优秀的解析力和动态。 技术特点 Unison Research (意大利优力声) Unico 90合并功放 ●功放形式:电子管/晶体管混合型AB类合并功放 ●使用电子管:ECC83、ECC81 ●输出功率:100W(8Ω)/160W(4Ω) ●频率响应:12Hz~45kHz(-1dB、-3dB) ●总谐波失真:< 0.15%(@1kHz,1W)/< 0.5%(@1kHz, 10W) ●输入阻抗:21kΩ//300pF ●输入灵敏度:860mV(RMS) ●尺寸(H×W×D):180×435×440mm ●重量:20kg Max 1落地音箱 ●音箱形式:两路两单元低音反射式落地音箱 ●频率响应:30Hz~20kHz ●分频点:2kHz ●灵敏度:94dB(@2.83Vrms/m) ●阻抗:8(4Ω) ●尺寸(H×W×D):950×350×450mm ●重量:37kg/只 McIntosh(美国麦景图) MCD350 SACD/CD机 ●频率响应:4Hz~40kHz(+0.5, -2dB@SACD)/4Hz to 20kHz(±0.5dB@CD) ●总谐波失真:0.003%(1kHz@SACD)/0.002(1kHz@CD) ●动态范围:>100dB ●声道分离度:>98dB(@1kHz) ●信噪比:>108dB(A计权) ●输出电平:2.0Vrms(非平衡)/4.0Vrms(平衡) ●尺寸(H×W×D):152.4×444.5×483mm ●重量:12.7kg
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  • 目前听过最好的数字讯源 Esoteric P1X+D1X

    【刘汉盛音响论坛 评测】您看过数字模拟转换器分为左右声道二部机器的吗?假若您不健忘,应该还记得Esoteric早在2004年就已经左右声道分离的D-01数字模拟转换器,后来扩充为推出「单声道」数字模拟转换器,如果您用五声道,那就要用五部数字模拟转换器。既然以前曾经有,现在的Grandioso当然也要有。与以前不同的是,以前的单声道数字模拟转换器要设定左声道或右声道,现在的GrandiosoD1X则已经在背板指定左、右声道,不需要再设定。   P1X SACD/CD转盘的外观就跟以往的Grandioso一样,厚重又细致,面板上除了该有的操控之外,没有其他。P1X的电源供应器外观与转盘、数字模拟转换器一致。 五部摆开大阵仗 您看过CD/SACD转盘是电源分离设计,而且分开二组电源吗?很少吧?电源分离的CD转盘有,但跟Grandioso P1X一样拥有那么巨大的分离式电源供应者印象中我想不起还有哪一部?算一算,二部左、右声道数字模拟转换器、一部CD转盘、一部CD转盘的电源供应,这样就已经四部了,如果再加上Grandioso G1外接时钟,那就是五部。天啊!五部巨大的Grandioso一字排开,那是什么阵仗? Esoteric的最新旗舰P1X SACD/CD转盘与D1X左右声道分体式数字模拟转换器最早在2019年2月15日发布消息,3月1日开始销售。接着在四月的美国芝加哥Axpona、五月的慕尼黑音响展露脸,我则是在四月多就已经拿到这整套五件式的超顶级旗舰数字系统。以我拿到的时间来说,台湾代理商胜旗的动作也算很快。 老实说,以前听Esoteric的Grandioso P1、D1时,我心里就想,都已经豪华到这般地步了,未来还能玩出什么花样?没想到,这次推出的P1X、D1X根本就是大改款,除了外观没有改变之外,其他核心零组件与设计都改了,这真让人惊讶Esoteric的研发创新能力。 P1X的背板上可以看到二组电源线接端,那是连接到外接电源箱的。此外,它的ES-Link已经升级为第五代,以HDMI线传送。   三大更改 到底更改的地方有哪些?在此我先简单提示。第一个最大的改变是读取系统已经从VRDS-Neo改为VRDS-Atlas,它并非更换几个零件,而是整个机构重新设计。再来第二个大改变就是不采用市售现成DAC芯片,而是自己设计分砌式数字模拟转换系统,就跟dCS、MSB等一般。老实说光是这二样的改变,就等于是彻头彻尾更新转盘跟数字模拟转换器了。 第三还有一个重要的提升则是ES-Link改为第五代,以HDMI线做数字讯号传输,可以传输22.5MHz DSD与48bit/768kHz PCM。为何要改用AV领域里使用的HDMI线呢?由于HDMI线里面有很多条导体,可以同时传输平衡音乐讯号,还有左、右声道的时钟讯号,以及Bit Clock讯号。这样的好处是,讯号输出端不需要跟以前一样要先做调变,既然讯号输出端没有调变,讯号输入端当然也不需要解调变。如此一来转盘端与数字模拟处理器就可省略这些处理程序,让音乐讯号更真实。 至于其他则是一样有升频,有PCM转DSD,有DSD Filter(可设定为开或关)。MQA要升级才有,ROONReady,USB支持22.5MHzDSD、32bit/768kHz PCM。以下,让我们来仔细解剖P1X、D1X吧! P1X内部采用的读取系统是最新的VRDS-Atlas,整个结构比Neo还矮,但是更重。   电源分离 P1X SACD/CD转盘的外观设计一本Grandioso过去的模样,不过它却是电源分离的,而且电源分离得很彻底,用二条电源线,二组电源输出。换句话说,根本就是把二个电源供应装在一个箱体里。这二组完全独立的电源一组给读取系统使用,另一组给电子线路使用。 面板上左边是Menu小按钮,上面有一个Clock灯号,如果有外接时钟,这个灯号就会亮起。面板中央是显示屏,可以显示各种信息。左侧是六个小按钮,负责各种播放功能。面板上没有电源Standby开关,只要分离式电源打开,P1X就已经开机了。 P1X的Menu操作方式还是跟以前一样,按下小按钮之后搭配左侧的箭头钮来变换选择需要的选项。有关Menu设计后面会提及。来到背板,可以看到二个电源线连接端子,那是与分离式电源连接的。左右二个HDMI端子,那就是最新的第五代ES-Link,左右声道分离。此外还有XLR1与XLR2二个AES/EBU(XLR)数字输出端子,这二个端子可以设定为左右声道分离的端子(Dual AES),每个端子传输一声道数字讯号;也可设定为一个端子就传送左右声道,请在选单中设定。不过,原厂强烈建议如果使用Esoteric的数字模拟转换器时,一定要用ES-Link连接。 P1X也有外接时钟端子,上面写着10M,意思是搭配P1X的外接时钟已经改为只有10M一组时钟,没有其他选择。此外,P1X还有一个RCA同轴数字输出,万一您需要这种同轴数字输出时可以使用。最后,P1X背板还有一个小USB插槽,那是用来做软件升级的,不是播放音乐使用。 P1X的显示屏可以显示播放的光盘是SACD或CD、以哪种端子连接(如ES-Link),Clock 10MHz、轨数、时间等。选单内可以设定Out(输出端子,有10组方式可选择,如ES- Link)、ES-Link设定(预设在ES-Link,也可设NML,也就是8倍升频,或没有升频的ST)、CLK(时钟同步设定,如果选Off就是用内建的时钟)、DAC(4种选择,包括ESL-1、2、3与Other,请研读说明书)、DPaOff(显示屏关闭的时间)、Layer(选择优先读SACD层或CD层)、APS(自动电源启动关闭)等。 P1X的电源供应器内部拥有四个环形变压器,分二组独立输出给转盘。   VRDS-Atlas 打开P1X的顶盖,映入眼帘的是新的机械读取系统VRDS-Atlas,原本Neo吊桥顶上那个马达不见了,而且整个机械结构高度更低。Atlas是什么?他是希腊的神,被宙斯降罪,要扛着地球,我们都有看过这张图。P1X转盘的读取系统取名Atlas,应该不是降罪,而是有能扛起地球的勇猛之意,也就是说世界第一勇啦! 我们都知道Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc -Clamping System)是他家的招牌,而VRDS-Neo则是在此之前最顶级的读取系统,大家可能都忘记Neo是在2003年就推出了。经过了16年,Esoteric推出Atlas老实说时间也隔得够久了,其实这也是因为VRDS-Neo已经设计得太完美,想要改善一分一毫都要费尽心思,所以才会耗时16年才推出Atlas。 Altas比Neo重27%,光是机械读取系统就重达6.6公斤,如果连底座,更是重达13.5公斤。侧板跟吊桥都增大,那个转盘采用杜拉铝(Duralumin)整块削切而成,这是一种硬化的铝合金。转盘的转轴重新设计轴心,改为单点支撑转轴,转动时摩擦力非常低,转动噪音也低。 我们都知道,一件能够转动的机械,重心如果越低,整个机械在转动时就会更稳。原本的Neo驱动马达是放在吊桥上,现在的Atlas则是把驱动马达移到转盘的底下,而且整个机构高度降低,如此一来转动时更稳。 P1X的外接电源供应外观也跟其他Grandioso一样很漂亮,面板上只有一个电源开关,打开电源时会有漂亮的淡蓝光出现。背板上只有二个电源线接口,还有一个LED光源调整。 D1X的外观也跟其他Grandioso一样,不过它是分左右声道的,也就是左声道一部,右声道一部,而且为了联机,出厂时已经标示好左右声道。   四个环形变压器 打开顶盖,可以看到四个相当大的环形变压器,还有各自独立的滤波稳压等。值得称赞的是,那片电路板与四个变压器并非锁在同一底座上,而是锁在另一个架高的井字框上,避免变压器震动影响到电路板上的组件,这样的双层或多层箱体底座的做法真细腻,不仅电源供应器如此,P1X与D1X的箱体也是如此。 您知道吗?P1X的电源供应器与P1X、D1X内部中,都采用分砌式低回授直流稳压线路,也都采用EDLC(Electric Double-Layer Capacitor) Super Capacitor(电源供应),EDLC是为了下一代电动车研发的电容,拥有高容量。P1X共享了38个EDLC,总容量1,400,000uF。D1X共有50个EDLC,总容量1,300,000uF(左右声道总量),这样的用法真是太豪华了。 D1X的背板多了一条左右声道相连的HDMI线,另外与转盘之间的连接也优先使用HDMI线(第五代ES-Link)。   左右声道分离 再来看D1X。D1X的面板设计也很简洁,左边是电源开关,还有一个Menu钮,上方还有一个Clock灯号。中央就是显示屏,右边有三个小钮,一个是Input,用来选择讯源输入端。另外二个则是左右调整钮,搭配Menu选单来做设定之用。那么小小的显示屏可以显示左声道或右声道、有没有连接(Link),用什么方式连接(如ESL-Link),升频状态、时钟连接(如10M),输入端子、输出端子、目前播放的音乐文件规格等等。 按下Menu钮,会轮流出现以下选项,包括UPC(升频)、CLK(时钟)、Aout(模拟输出)、Dimmer(显示屏亮度)、DPaOff(显示屏自动熄灯)、APS(自动关机)、DACM(数字模拟转换模式)、PCGM(PCM的增益设定)、Remote(遥控设定),以及MQA Update。 D1X的升频可以有2X、4X、8X、16X与DSD,用家可以自己听听看。Audio Out的选择也有玄机,假若您用的前级是Esoteric本家产品,拥有ESL-A输入,那就选择这档。如果不是,那就要选择其他,RCA输出端就不需要说明了,XLR输出端分为2与3,XLR2是1地2正3负美规接法,XLR3则是1地2负3正欧规接法,要分得这么细是考虑到万一用家的平衡系统有美规与欧规混杂时,需要更改相位接法。APS则可设定没有音乐讯号时自动关机时间,分为30分钟、60分钟、90分钟、120分钟或Off。DACM就是滤波方式,有三种选择,用家自己试试看喜欢哪一种。PCM Gain则是为了PCM与DSD播放时音量差异而设,一般来说DSD的声音都会比较小,所以PCM增益可以选择0dB、-3dB与-6dB。 D1X的内部分为二层,上层是拥有二个环形变压器的电源供应,下层则是数字输入与数字模拟转换线路。   HDMI连接 来到背板,可以看到有外接时钟端子、XLR数字输入端子、RCA同轴数字输入端子、HDMI端子,以及光纤、模拟输出端子(RCA与XLR各一)。D1X的ES-Link已经改为以HDMI线来连接,背板上有三个HDMI端子,一个是L-R,一个是ES-Link 1,还有一个ES-Link 2,上面都标示R或L(左右声道分开二部)。在此要提醒您,那个XLR数字输入端子可做二种选择,一种是同时传输左右声道,另一种则只传输左声道或右声道讯号,可以在选单中设定。此外最左边上面还有一个小USB端子,那是用来做软件升级用,不是连接音乐讯号之用。对了,现在连接P1X、D1X的外接时钟全部都是10M规格,不需要选择,不像以前可以选择。 打开D1X的顶盖,赫然发现怎么只有二个环形变压器与电源供应、数字输入相关线路?原来D1X分上下二层,上层是电源与数字输入端线路,下层则是DAC线路。事实上,DAC线路还拥有自己的供电系统,这样还不够,在左右二个分砌式DAC上还各有局部稳压滤波线路,可说是把电源供应的纯净稳定度提升到最高等级。   分砌式DAC 以前D1的DAC解析力只到36bit,而D1X则是到了64bit,称为Master Sound Discrete DAC。每一声道有四组分砌式DAC线路,每一组都排列成半圆型状,确保讯号路径长度一致。每组DAC线路都有8个Element Discrete DAC,所以每声道总共有32个Element Discrete DAC。每个Element Discrete DAC包括电阻、逻辑IC与电源供应。由于电源都是独立供应,电阻采用高精密度电阻,使得数字模拟转换更为精确。也因为这些分砌式DAC线路要求高度精确,所以都是在Esoteric自家工厂内制造。 D1X数字讯号输入之后,会先经过FPGA做ES-Link译码、DoP译码、PCM升频(X2、X4、X8、X16),还有PCM to DSD转换(DSD512)。这些工作完成之后,PCM或DSD讯号再经过一个Isolator(隔离器)送入第二个FPGA,控制Master Sound Discrete DAC与Delta Sigma调变,此时进行数字转模拟。 前面说过每声道有四组分砌式DAC,其中每二组构成一组正负输出,到了模拟输出级各经过二个HCLD (High Current Line Drive)缓冲级,组合成平衡模拟讯号输出,等于是四个HCLD负责一声道的模拟输出。这个缓冲级电路板与DAC电路板分离,而且是前一代的二倍大。这个缓冲级的回转率可达2,000V/us,可以输出最强电流,瞬时反应也最快的模拟讯号。无论是XLR或RCA模拟输出端都有ES-Link Analog,传输最强的电流。 或许有读者会关心,到底D1X能不能唱MQA?会不会有ROON Ready?根据厂方回报,MQA正在进行中,看看七月会不会有成果?不过仍然要看他们申请MQA认证发下来的快慢。而ROON Ready则尚未进行。 D1X的数字模拟转换已经改为分砌式线路架构,而非购买市售现成DAC芯片。   上盖并非密封 在此提醒您二个独特的设计,一个就是Grandioso的机壳上盖并非密封,而是有缝隙的,而且没有固定螺丝,那是他家独特的避震设计。第二是底座的脚也是特殊设计,他家称为Pinpoint脚,表面上摸起来零零落落松垮垮的,实际上内部是二点向下一点向上的接触方式,只要机器放妥,底部只有三个小尖点接触,确保接触表面的震动不会传入机体。这二样都是机箱的避震措施,很重要。 再来稍微提到外接时钟。GrandiosoG1外接时钟背板上拥有四组10MHz Out,还有A、B二组ClockOut,每组有二个,总共是四个,此外还有一个ExtIn。那四个10MHz当然是输出10MHz时钟讯号,另外那四个则分别输出44.1kHz组(最高22.5792MHz)、48kHz组(最高24,576MHz)、100kHz与10MHz。其实,P1X与D1X都内建VCXOII时钟(+/-0.5ppm),精度也很高,不过G1的铷时钟精度可达0.00005ppm,您看相差多少?对了,那个Ext(External) In有什么用处呢?可以外接GPS接收器,利用G1内部的铷时钟来增加GPS的精确度。 聆听这套超级数字讯源的场地在我家开放式大空间,搭配的前级是我的SpectralDMC30SS,喇叭则是ATCSCM100 ASL双主动式喇叭。我也搭配PassXP-22前级、XA30.8后级,驱动DynamiKKs! Monitor 10.15。这二套音响系统都获得一致的震撼与一致的听感,所以最后的听感就是二套音响系统的混搭。 Emerson Quartet这套(二张)舒伯特弦乐四重奏作品可以彰显Esoteric这套超级数字讯源的杰出表现,尤其听「死与少女」这首时更让人赞叹。弦乐四重奏会尖锐刺耳紧绷吗?如果您听到的是这样的声音,那就表示音响系统还未达到真、美的境界。   被死与少女棒喝 一开始我要坦承一件事,那就是以前我听埃默森弦乐四重奏团的舒伯特「死与少女」时,以为我所听到的就是很好的声音表现了。没想到,那天我把这张CD放进转盘后,这套数字系统所发出的声音让我非常惊讶,进而彻底反省。我惊讶什么?因为我从来没听过那么棒、那么美、那么真实(当然是我自己的认定)的「死与少女」弦乐四重奏。这让我开始反省,以前我所认为不错的弦乐四重奏表现,原来还可以往上提升到那么好的层次。那是完全的放松、完全的宽松,完全的不紧绷,四把乐器层次那么清楚,一点都不锐利,一点都不混杂,听了会让人感动的弦乐四重奏。如果单是以这张弦乐四重奏的表现来论高低,那么Esoteric这套数字讯源是到目前为止我所听过最好的,没有之一。 接着我拿出算是很熟悉的Dorian唱片那张「A Treasury of Favorite Violin Encores」。一开始听就觉得木头味特别浓,不仅是小提琴,连钢琴也是。第八首时,我愣住了,那小提琴的拨奏、那钢琴的轻轻弹出来的音粒根本是完全不一样啊。那小提琴弓弦轻轻接触,却能激起很丰富的擦弦细节,而且琴音内敛温暖,木头味浓。不仅第八首,其实每一首都这样,这样的表现又让我猛然发现原来数字讯源的表现只有更好,没有最好,不过至少P1X、D1X是目前最好的。要知道,新机器送到时,通常很少已经开嗓熟成者,我还必须花一些时间去唱它们,才能慢慢变得更好。而这次听P1X、D1X,却是第一天一开始就给我当头棒喝。往后一直听下去,这套数字系统果然越来越圆熟,越来越好,也呈现出一致的听感。   七大特色 到底我获得的一致听感是什么?第一是木头味。第二是宽松感。第三是音质美。第四是乐器人声形体饱满壮硕。第五音场自然往前后左右开展。第六是空间感很真实。第七是大型管弦乐的乐器不会挤在一起。 到底什么是木头味呢?我要表达的并非用鼻子闻台湾桧木的味道,而是指弦乐器的声音听起来更像是以木材制成的乐器所该有的声音。小提琴是用枫木板做成,声音的来源大部分是琴腔共鸣所致,这种共鸣就是紧绷的弦被弓摩擦时所引起的振动,而原本小振动透过琴腔的共鸣,就把乐器的声音放大了。 所以,当我说木头味更浓时,其实讲的是琴腔的共鸣更丰富,也就是细微的共鸣声被听到得更多。为何细微的共鸣声会被听到得更多?这并不是某个频段的强调突出所致,而是整个全频段都均匀的显出更多的共鸣细节。以上那么长的解释可以换为简短的描述,那就是乐器的声音变得更真更美。 是的,当我一听TreyLee所演奏的那张舒曼、门德尔颂、肖邦(EMI)第一轨时,耳中所传来的大提琴声音马上让我坐直身体、竖起耳朵,因为我不曾听过Esoteric的数字讯源有那么浓的木头味。那种声音就像是近距离听大提琴演奏的声音,很松,软中带硬,有弹性,嗯嗯鼻音浓淡刚刚好,一点都不紧绷。不仅大提琴如此,钢琴的木头味也很足。什么是钢琴的木头味?就是晶莹的琴音加上触键剎那的扎实感,钢琴虽然是以琴键启动击锤打击金属弦发出声音,但最终仍然是靠木头响板把金属振动转化为木材振动,才能发出美声。不信,您把金属弦架拿出来,不要有钢琴响板敲敲看,此时您所听到的声音绝对不会让您跟「木头味」联想在一起。   大提琴让人茫了 听过TreyLee这张大提琴演奏,接下来拿出BrunoPhilippe与JeromeDucros所演奏的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴奏鸣曲。第一首一唱出来,我整个人又茫了,果然又是那么美的大提琴声,那种绵密、温柔、宽松又带着细细嘶嘶声的大提琴真的不是只有一句木头味可以形容。虽然以前我所听过的Esoteric数字讯源已经非常好,但如果拿现在P1X、D1X所发出的大提琴声音跟以前Esoteric的数位讯源相比,您绝对会愿意花数倍价钱来买P1X、D1X,除非真的没钱,因为此时购买的冲动会掩盖过理性。 再听TrioWanderer所演奏的拉赫曼尼诺夫钢琴三重奏,此时有小提琴、大提琴、钢琴三样乐器,我第一个发现的是小提琴声音是内敛的、温润的、很甜的,一点都不紧绷,这种味道马上让我脑海中浮现中年美女的优雅仪态,没有辣味,少了个性,但却非常耐听。又好像酿酒,大家都说酒是越久越醇,越久越香,P1X、D1X此时唱出的小提琴就是窖藏很久的好酒,让人完全失去抗拒力,只想一杯一杯下肚。老实说,听着这张CD,我再度检讨自己的形容词,木头味根本无法完整描述P1X、D1X在小提琴、大提琴、钢琴上的迷人魅力。或许我该直接了当的说:P1X、D1X能够把原本乐器的最美声音再生出来。 听过钢琴三重奏,我听五重奏,用的是瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」,这是弦乐四重奏加上钢琴的五重奏。用P1X、D1X来听这张CD时,我马上发现这张CD的小提琴、大提琴音质音色没有Trio Wanderer那张所听到者那么好,这也让我暗暗吃惊,因为我觉得这是琴本身的差异,而非录音师录音效果的差异所致。P1X、D1X能够清楚呈现不同小提琴、大提琴的美质差异,这是我以前评写数字讯源时比较忽略的地方。以往会比较注意不同小提琴、大提琴音色的差异,但在P1X、D1X的再生之下,我连音质之美的差异都注意到了。   木头味、宽松感 话说回头,这张五重奏再度显现P1X、D1X的木头味,还有宽松不紧绷的感觉。我也发现这张CD的木头味没有那么浓,色彩比较淡,但五重奏的融合美感依然存在。尤其钢琴与四把弦乐同时演奏一个和弦时,那种相互交织的共鸣真的很美。我想说的是:P1X、D1X并非一味的表现出浓浓的木头味,加上钢琴之后,钢琴的晶莹甜润与弦乐器的绵密细微振颤往往呈现出对比的美,它们之间还是会呈现出不同浓淡的差异,这表示这套数字讯源并没有特别的癖性,而是该浓就浓,该淡就淡。 木头味谈过,该来说宽松感。根据我过往长期的聆听经验,我认为宽松感绝对跟低频段的饱满有关系,假若如果您用的是BiWire喇叭,把低音接线拆掉之后,您会发现无论是听小提琴奏鸣曲、三重奏、五重奏、管弦乐曲或流行音乐,宽松感都会消失不见。不过,宽松感又不仅仅是跟低频段的多寡有关,事实上太多的低频段也无法展现出迷人的宽松感。正确的说,宽松感应该是跟「适当」的全频段量感有正相关,这「适当」二字所代表的高、中、低频段量感很难去量化,只能用聆听经验去感受。 例如当我听Dorian那张「The Cantorial Voice of the Cello」时,就发现此处的大提琴与钢琴听起来就特别宽松,尤其第六轨三把大提琴与钢琴的合奏时,更是感觉如此,好像所有的声音都变得更丰富般。又例如我听白辽士幻想交响曲双钢琴演奏版(HarmoniaMundi HMM902503)时,很明显的那二台钢琴所释放出来的琴音能量更宽松、更庞大,尤其是低音键所展现出来的宽松感更是迷人。 而当我听AnneBisson那张「Conversations」时,内中只有钢琴、大提琴、竖琴、Bass以及她的嗓音,很小型的编制,但整体的感受却是庞大宽松,尤其是大提琴。以往听这张CD时,总是会觉得大提琴好像录得比较紧绷些,现在用P1X、D1X来听,马上发现那是演奏的力度很强,而不是紧绷。 又例如我听LynStanley的那张「LondonCalling」时,Bass与脚踩大鼓的低频并没有感觉有增加,但整体音乐的宽松感觉却是提升的,好像LynStanley唱起歌来更从容,也好像感觉乐器与人声的尾音好像都更长些。   音质美 说到音质美,对我而言这是一种很自然的感受,如果我听到音质不够美的声音,浑身都会觉得不自在,也不会觉得音乐好听。这就好像我们吃番石榴,如果您吃到的是不甜又带着涩味的番石榴,不管它的果肉是多爽脆,总是觉得不好吃,不会想咬第二口或吃第二块。反之,如果这颗番石榴带着适当的甜味、又有番石榴的香气与爽脆,就会让人一口一口吃下去。音质就是如此,听到好的音质,大脑会感觉很愉快,会想把音乐一直听下去。P1X、D1X所唱出的音乐就会让人不自觉的一直听下去,因为所有的乐器声音都是充满美感的,整体的音乐也是充满美感的,这就是美好音质的呈现。在此我不需要举哪张软件为例,因为每张软件听起来都是这样。 P1X、D1X呈现的乐器、人声形体不是纤瘦的,不是刚性的,也不是柔软的,而是饱满壮硕的。例如我听那张「BarcoNegro黑船」时,伴奏的乐器虽然简单几件吉他、手风琴、鼓声,但每件都很饱满,有弹跳力,吉他一听就比以前都还饱满,而鼓声并没有特别庞大,而是饱满有劲,手风琴的声音更是真实。请注意不是形体变大,而是弹出的音粒更饱满,声音的密度更高,凝聚力更强。假若您听到的鼓声形体庞大,声音很软,那就可能是错了,因为此处的鼓不可能是大鼓,我猜是类似手鼓的乐器,所以发出来的声音应该是紧实且音域较高者。而女歌手的嗓音也是更饱满更有劲,好像轮胎的气打满一般。但请不要误会此时听到的是刚强的声音,恰巧相反,我听到的是温暖而非明亮的声音。   饱满壮硕 另外一张CD一听也有饱满壮硕的感觉,那就是以小提琴与吉他改编舒伯特的作品(DanielMigdal小提琴,JacobKellermann吉他,BIS)。这张CD不容易表现,因为小提琴很容易就变得尖细,且失去弦乐器该有的擦弦质感,至于尼龙弦吉他倒是没有太大难度。当P1X、D1X唱出这张CD时,小提琴不仅变松了,而且声音线条也变壮了,或者应该说小提琴线条从扁的变成圆润的。而吉他的尼龙弦温润味道更浓。除此之外,其他软件也都有同样的情况。 音场自然往前后左右开展,空间感很真实,大型管弦乐的乐器不会挤在一起这三样表现可以合在一起说。当我听AndrisNelsons指挥波士顿交响乐团的萧士塔高维契第五号、第九号交响曲时,录音场所的堂音、乐器尾音很清晰的勾勒出一个庞大的空间感。乐团由前到后各声部的排列被P1X、D1X再生得很清楚,而且不会挤在一起,好像每样乐器的左右间隔前后距离都被拉开了。也由于一切都被拉开,更凸显P1X、D1X的解析力很高,而且是自然的高,不是刻意强调的高。此外,在听这二首交响曲时,我还发现P1X、D1X传递出来的力量真强,每件乐器都好像充满动能,没有虚软、没有迟缓。 再来我听DG唱片120周年纪念在北京紫禁城所录制的卡尔奥夫「布兰诗歌」。这是庞大的合唱加上管弦乐团演出,一般小喇叭、小系统唱出的一定是挤成一团的音乐,庞大的气势需要靠想象,而且也很难获得拉开的音场。而P1X、D1X在此所表现的就是合唱、伴奏都拉开的音场,层次清楚、声势宏伟,独唱、合唱、伴奏之间的间隔距离都很清晰,这种能够把空间感融入人声、乐音的表现不是随便一套数字讯源能够清晰自然呈现的,而P1X、D1X让我听到的绝对是顶级的表现力。 Esoteric Grandioso P1X转盘、D1X数字模拟转换器绝对是到目前为止我所听过最好的数字讯源,未来会不会有更好的出现?我相信一定会有,但目前Grandioso这整套的表现肯定已经可以让人享受到前所未有的美声。面对它们,您所要考虑的只有二件事,一是口袋够不够深,二是聆听空间有没有地方来摆这五部机器。
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  • 目前听过最好的数字讯源 Esoteric P1X+D1X

    【刘汉盛音响论坛 评测】您看过数字模拟转换器分为左右声道二部机器的吗?假若您不健忘,应该还记得Esoteric早在2004年就已经左右声道分离的D-01数字模拟转换器,后来扩充为推出「单声道」数字模拟转换器,如果您用五声道,那就要用五部数字模拟转换器。既然以前曾经有,现在的Grandioso当然也要有。与以前不同的是,以前的单声道数字模拟转换器要设定左声道或右声道,现在的GrandiosoD1X则已经在背板指定左、右声道,不需要再设定。   P1X SACD/CD转盘的外观就跟以往的Grandioso一样,厚重又细致,面板上除了该有的操控之外,没有其他。P1X的电源供应器外观与转盘、数字模拟转换器一致。 五部摆开大阵仗 您看过CD/SACD转盘是电源分离设计,而且分开二组电源吗?很少吧?电源分离的CD转盘有,但跟Grandioso P1X一样拥有那么巨大的分离式电源供应者印象中我想不起还有哪一部?算一算,二部左、右声道数字模拟转换器、一部CD转盘、一部CD转盘的电源供应,这样就已经四部了,如果再加上Grandioso G1外接时钟,那就是五部。天啊!五部巨大的Grandioso一字排开,那是什么阵仗? Esoteric的最新旗舰P1X SACD/CD转盘与D1X左右声道分体式数字模拟转换器最早在2019年2月15日发布消息,3月1日开始销售。接着在四月的美国芝加哥Axpona、五月的慕尼黑音响展露脸,我则是在四月多就已经拿到这整套五件式的超顶级旗舰数字系统。以我拿到的时间来说,台湾代理商胜旗的动作也算很快。 老实说,以前听Esoteric的Grandioso P1、D1时,我心里就想,都已经豪华到这般地步了,未来还能玩出什么花样?没想到,这次推出的P1X、D1X根本就是大改款,除了外观没有改变之外,其他核心零组件与设计都改了,这真让人惊讶Esoteric的研发创新能力。 P1X的背板上可以看到二组电源线接端,那是连接到外接电源箱的。此外,它的ES-Link已经升级为第五代,以HDMI线传送。   三大更改 到底更改的地方有哪些?在此我先简单提示。第一个最大的改变是读取系统已经从VRDS-Neo改为VRDS-Atlas,它并非更换几个零件,而是整个机构重新设计。再来第二个大改变就是不采用市售现成DAC芯片,而是自己设计分砌式数字模拟转换系统,就跟dCS、MSB等一般。老实说光是这二样的改变,就等于是彻头彻尾更新转盘跟数字模拟转换器了。 第三还有一个重要的提升则是ES-Link改为第五代,以HDMI线做数字讯号传输,可以传输22.5MHz DSD与48bit/768kHz PCM。为何要改用AV领域里使用的HDMI线呢?由于HDMI线里面有很多条导体,可以同时传输平衡音乐讯号,还有左、右声道的时钟讯号,以及Bit Clock讯号。这样的好处是,讯号输出端不需要跟以前一样要先做调变,既然讯号输出端没有调变,讯号输入端当然也不需要解调变。如此一来转盘端与数字模拟处理器就可省略这些处理程序,让音乐讯号更真实。 至于其他则是一样有升频,有PCM转DSD,有DSD Filter(可设定为开或关)。MQA要升级才有,ROONReady,USB支持22.5MHzDSD、32bit/768kHz PCM。以下,让我们来仔细解剖P1X、D1X吧! P1X内部采用的读取系统是最新的VRDS-Atlas,整个结构比Neo还矮,但是更重。   电源分离 P1X SACD/CD转盘的外观设计一本Grandioso过去的模样,不过它却是电源分离的,而且电源分离得很彻底,用二条电源线,二组电源输出。换句话说,根本就是把二个电源供应装在一个箱体里。这二组完全独立的电源一组给读取系统使用,另一组给电子线路使用。 面板上左边是Menu小按钮,上面有一个Clock灯号,如果有外接时钟,这个灯号就会亮起。面板中央是显示屏,可以显示各种信息。左侧是六个小按钮,负责各种播放功能。面板上没有电源Standby开关,只要分离式电源打开,P1X就已经开机了。 P1X的Menu操作方式还是跟以前一样,按下小按钮之后搭配左侧的箭头钮来变换选择需要的选项。有关Menu设计后面会提及。来到背板,可以看到二个电源线连接端子,那是与分离式电源连接的。左右二个HDMI端子,那就是最新的第五代ES-Link,左右声道分离。此外还有XLR1与XLR2二个AES/EBU(XLR)数字输出端子,这二个端子可以设定为左右声道分离的端子(Dual AES),每个端子传输一声道数字讯号;也可设定为一个端子就传送左右声道,请在选单中设定。不过,原厂强烈建议如果使用Esoteric的数字模拟转换器时,一定要用ES-Link连接。 P1X也有外接时钟端子,上面写着10M,意思是搭配P1X的外接时钟已经改为只有10M一组时钟,没有其他选择。此外,P1X还有一个RCA同轴数字输出,万一您需要这种同轴数字输出时可以使用。最后,P1X背板还有一个小USB插槽,那是用来做软件升级的,不是播放音乐使用。 P1X的显示屏可以显示播放的光盘是SACD或CD、以哪种端子连接(如ES-Link),Clock 10MHz、轨数、时间等。选单内可以设定Out(输出端子,有10组方式可选择,如ES- Link)、ES-Link设定(预设在ES-Link,也可设NML,也就是8倍升频,或没有升频的ST)、CLK(时钟同步设定,如果选Off就是用内建的时钟)、DAC(4种选择,包括ESL-1、2、3与Other,请研读说明书)、DPaOff(显示屏关闭的时间)、Layer(选择优先读SACD层或CD层)、APS(自动电源启动关闭)等。 P1X的电源供应器内部拥有四个环形变压器,分二组独立输出给转盘。   VRDS-Atlas 打开P1X的顶盖,映入眼帘的是新的机械读取系统VRDS-Atlas,原本Neo吊桥顶上那个马达不见了,而且整个机械结构高度更低。Atlas是什么?他是希腊的神,被宙斯降罪,要扛着地球,我们都有看过这张图。P1X转盘的读取系统取名Atlas,应该不是降罪,而是有能扛起地球的勇猛之意,也就是说世界第一勇啦! 我们都知道Esoteric的VRDS(Vibration-Free Rigid Disc -Clamping System)是他家的招牌,而VRDS-Neo则是在此之前最顶级的读取系统,大家可能都忘记Neo是在2003年就推出了。经过了16年,Esoteric推出Atlas老实说时间也隔得够久了,其实这也是因为VRDS-Neo已经设计得太完美,想要改善一分一毫都要费尽心思,所以才会耗时16年才推出Atlas。 Altas比Neo重27%,光是机械读取系统就重达6.6公斤,如果连底座,更是重达13.5公斤。侧板跟吊桥都增大,那个转盘采用杜拉铝(Duralumin)整块削切而成,这是一种硬化的铝合金。转盘的转轴重新设计轴心,改为单点支撑转轴,转动时摩擦力非常低,转动噪音也低。 我们都知道,一件能够转动的机械,重心如果越低,整个机械在转动时就会更稳。原本的Neo驱动马达是放在吊桥上,现在的Atlas则是把驱动马达移到转盘的底下,而且整个机构高度降低,如此一来转动时更稳。 P1X的外接电源供应外观也跟其他Grandioso一样很漂亮,面板上只有一个电源开关,打开电源时会有漂亮的淡蓝光出现。背板上只有二个电源线接口,还有一个LED光源调整。 D1X的外观也跟其他Grandioso一样,不过它是分左右声道的,也就是左声道一部,右声道一部,而且为了联机,出厂时已经标示好左右声道。   四个环形变压器 打开顶盖,可以看到四个相当大的环形变压器,还有各自独立的滤波稳压等。值得称赞的是,那片电路板与四个变压器并非锁在同一底座上,而是锁在另一个架高的井字框上,避免变压器震动影响到电路板上的组件,这样的双层或多层箱体底座的做法真细腻,不仅电源供应器如此,P1X与D1X的箱体也是如此。 您知道吗?P1X的电源供应器与P1X、D1X内部中,都采用分砌式低回授直流稳压线路,也都采用EDLC(Electric Double-Layer Capacitor) Super Capacitor(电源供应),EDLC是为了下一代电动车研发的电容,拥有高容量。P1X共享了38个EDLC,总容量1,400,000uF。D1X共有50个EDLC,总容量1,300,000uF(左右声道总量),这样的用法真是太豪华了。 D1X的背板多了一条左右声道相连的HDMI线,另外与转盘之间的连接也优先使用HDMI线(第五代ES-Link)。   左右声道分离 再来看D1X。D1X的面板设计也很简洁,左边是电源开关,还有一个Menu钮,上方还有一个Clock灯号。中央就是显示屏,右边有三个小钮,一个是Input,用来选择讯源输入端。另外二个则是左右调整钮,搭配Menu选单来做设定之用。那么小小的显示屏可以显示左声道或右声道、有没有连接(Link),用什么方式连接(如ESL-Link),升频状态、时钟连接(如10M),输入端子、输出端子、目前播放的音乐文件规格等等。 按下Menu钮,会轮流出现以下选项,包括UPC(升频)、CLK(时钟)、Aout(模拟输出)、Dimmer(显示屏亮度)、DPaOff(显示屏自动熄灯)、APS(自动关机)、DACM(数字模拟转换模式)、PCGM(PCM的增益设定)、Remote(遥控设定),以及MQA Update。 D1X的升频可以有2X、4X、8X、16X与DSD,用家可以自己听听看。Audio Out的选择也有玄机,假若您用的前级是Esoteric本家产品,拥有ESL-A输入,那就选择这档。如果不是,那就要选择其他,RCA输出端就不需要说明了,XLR输出端分为2与3,XLR2是1地2正3负美规接法,XLR3则是1地2负3正欧规接法,要分得这么细是考虑到万一用家的平衡系统有美规与欧规混杂时,需要更改相位接法。APS则可设定没有音乐讯号时自动关机时间,分为30分钟、60分钟、90分钟、120分钟或Off。DACM就是滤波方式,有三种选择,用家自己试试看喜欢哪一种。PCM Gain则是为了PCM与DSD播放时音量差异而设,一般来说DSD的声音都会比较小,所以PCM增益可以选择0dB、-3dB与-6dB。 D1X的内部分为二层,上层是拥有二个环形变压器的电源供应,下层则是数字输入与数字模拟转换线路。   HDMI连接 来到背板,可以看到有外接时钟端子、XLR数字输入端子、RCA同轴数字输入端子、HDMI端子,以及光纤、模拟输出端子(RCA与XLR各一)。D1X的ES-Link已经改为以HDMI线来连接,背板上有三个HDMI端子,一个是L-R,一个是ES-Link 1,还有一个ES-Link 2,上面都标示R或L(左右声道分开二部)。在此要提醒您,那个XLR数字输入端子可做二种选择,一种是同时传输左右声道,另一种则只传输左声道或右声道讯号,可以在选单中设定。此外最左边上面还有一个小USB端子,那是用来做软件升级用,不是连接音乐讯号之用。对了,现在连接P1X、D1X的外接时钟全部都是10M规格,不需要选择,不像以前可以选择。 打开D1X的顶盖,赫然发现怎么只有二个环形变压器与电源供应、数字输入相关线路?原来D1X分上下二层,上层是电源与数字输入端线路,下层则是DAC线路。事实上,DAC线路还拥有自己的供电系统,这样还不够,在左右二个分砌式DAC上还各有局部稳压滤波线路,可说是把电源供应的纯净稳定度提升到最高等级。   分砌式DAC 以前D1的DAC解析力只到36bit,而D1X则是到了64bit,称为Master Sound Discrete DAC。每一声道有四组分砌式DAC线路,每一组都排列成半圆型状,确保讯号路径长度一致。每组DAC线路都有8个Element Discrete DAC,所以每声道总共有32个Element Discrete DAC。每个Element Discrete DAC包括电阻、逻辑IC与电源供应。由于电源都是独立供应,电阻采用高精密度电阻,使得数字模拟转换更为精确。也因为这些分砌式DAC线路要求高度精确,所以都是在Esoteric自家工厂内制造。 D1X数字讯号输入之后,会先经过FPGA做ES-Link译码、DoP译码、PCM升频(X2、X4、X8、X16),还有PCM to DSD转换(DSD512)。这些工作完成之后,PCM或DSD讯号再经过一个Isolator(隔离器)送入第二个FPGA,控制Master Sound Discrete DAC与Delta Sigma调变,此时进行数字转模拟。 前面说过每声道有四组分砌式DAC,其中每二组构成一组正负输出,到了模拟输出级各经过二个HCLD (High Current Line Drive)缓冲级,组合成平衡模拟讯号输出,等于是四个HCLD负责一声道的模拟输出。这个缓冲级电路板与DAC电路板分离,而且是前一代的二倍大。这个缓冲级的回转率可达2,000V/us,可以输出最强电流,瞬时反应也最快的模拟讯号。无论是XLR或RCA模拟输出端都有ES-Link Analog,传输最强的电流。 或许有读者会关心,到底D1X能不能唱MQA?会不会有ROON Ready?根据厂方回报,MQA正在进行中,看看七月会不会有成果?不过仍然要看他们申请MQA认证发下来的快慢。而ROON Ready则尚未进行。 D1X的数字模拟转换已经改为分砌式线路架构,而非购买市售现成DAC芯片。   上盖并非密封 在此提醒您二个独特的设计,一个就是Grandioso的机壳上盖并非密封,而是有缝隙的,而且没有固定螺丝,那是他家独特的避震设计。第二是底座的脚也是特殊设计,他家称为Pinpoint脚,表面上摸起来零零落落松垮垮的,实际上内部是二点向下一点向上的接触方式,只要机器放妥,底部只有三个小尖点接触,确保接触表面的震动不会传入机体。这二样都是机箱的避震措施,很重要。 再来稍微提到外接时钟。GrandiosoG1外接时钟背板上拥有四组10MHz Out,还有A、B二组ClockOut,每组有二个,总共是四个,此外还有一个ExtIn。那四个10MHz当然是输出10MHz时钟讯号,另外那四个则分别输出44.1kHz组(最高22.5792MHz)、48kHz组(最高24,576MHz)、100kHz与10MHz。其实,P1X与D1X都内建VCXOII时钟(+/-0.5ppm),精度也很高,不过G1的铷时钟精度可达0.00005ppm,您看相差多少?对了,那个Ext(External) In有什么用处呢?可以外接GPS接收器,利用G1内部的铷时钟来增加GPS的精确度。 聆听这套超级数字讯源的场地在我家开放式大空间,搭配的前级是我的SpectralDMC30SS,喇叭则是ATCSCM100 ASL双主动式喇叭。我也搭配PassXP-22前级、XA30.8后级,驱动DynamiKKs! Monitor 10.15。这二套音响系统都获得一致的震撼与一致的听感,所以最后的听感就是二套音响系统的混搭。 Emerson Quartet这套(二张)舒伯特弦乐四重奏作品可以彰显Esoteric这套超级数字讯源的杰出表现,尤其听「死与少女」这首时更让人赞叹。弦乐四重奏会尖锐刺耳紧绷吗?如果您听到的是这样的声音,那就表示音响系统还未达到真、美的境界。   被死与少女棒喝 一开始我要坦承一件事,那就是以前我听埃默森弦乐四重奏团的舒伯特「死与少女」时,以为我所听到的就是很好的声音表现了。没想到,那天我把这张CD放进转盘后,这套数字系统所发出的声音让我非常惊讶,进而彻底反省。我惊讶什么?因为我从来没听过那么棒、那么美、那么真实(当然是我自己的认定)的「死与少女」弦乐四重奏。这让我开始反省,以前我所认为不错的弦乐四重奏表现,原来还可以往上提升到那么好的层次。那是完全的放松、完全的宽松,完全的不紧绷,四把乐器层次那么清楚,一点都不锐利,一点都不混杂,听了会让人感动的弦乐四重奏。如果单是以这张弦乐四重奏的表现来论高低,那么Esoteric这套数字讯源是到目前为止我所听过最好的,没有之一。 接着我拿出算是很熟悉的Dorian唱片那张「A Treasury of Favorite Violin Encores」。一开始听就觉得木头味特别浓,不仅是小提琴,连钢琴也是。第八首时,我愣住了,那小提琴的拨奏、那钢琴的轻轻弹出来的音粒根本是完全不一样啊。那小提琴弓弦轻轻接触,却能激起很丰富的擦弦细节,而且琴音内敛温暖,木头味浓。不仅第八首,其实每一首都这样,这样的表现又让我猛然发现原来数字讯源的表现只有更好,没有最好,不过至少P1X、D1X是目前最好的。要知道,新机器送到时,通常很少已经开嗓熟成者,我还必须花一些时间去唱它们,才能慢慢变得更好。而这次听P1X、D1X,却是第一天一开始就给我当头棒喝。往后一直听下去,这套数字系统果然越来越圆熟,越来越好,也呈现出一致的听感。   七大特色 到底我获得的一致听感是什么?第一是木头味。第二是宽松感。第三是音质美。第四是乐器人声形体饱满壮硕。第五音场自然往前后左右开展。第六是空间感很真实。第七是大型管弦乐的乐器不会挤在一起。 到底什么是木头味呢?我要表达的并非用鼻子闻台湾桧木的味道,而是指弦乐器的声音听起来更像是以木材制成的乐器所该有的声音。小提琴是用枫木板做成,声音的来源大部分是琴腔共鸣所致,这种共鸣就是紧绷的弦被弓摩擦时所引起的振动,而原本小振动透过琴腔的共鸣,就把乐器的声音放大了。 所以,当我说木头味更浓时,其实讲的是琴腔的共鸣更丰富,也就是细微的共鸣声被听到得更多。为何细微的共鸣声会被听到得更多?这并不是某个频段的强调突出所致,而是整个全频段都均匀的显出更多的共鸣细节。以上那么长的解释可以换为简短的描述,那就是乐器的声音变得更真更美。 是的,当我一听TreyLee所演奏的那张舒曼、门德尔颂、肖邦(EMI)第一轨时,耳中所传来的大提琴声音马上让我坐直身体、竖起耳朵,因为我不曾听过Esoteric的数字讯源有那么浓的木头味。那种声音就像是近距离听大提琴演奏的声音,很松,软中带硬,有弹性,嗯嗯鼻音浓淡刚刚好,一点都不紧绷。不仅大提琴如此,钢琴的木头味也很足。什么是钢琴的木头味?就是晶莹的琴音加上触键剎那的扎实感,钢琴虽然是以琴键启动击锤打击金属弦发出声音,但最终仍然是靠木头响板把金属振动转化为木材振动,才能发出美声。不信,您把金属弦架拿出来,不要有钢琴响板敲敲看,此时您所听到的声音绝对不会让您跟「木头味」联想在一起。   大提琴让人茫了 听过TreyLee这张大提琴演奏,接下来拿出BrunoPhilippe与JeromeDucros所演奏的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴奏鸣曲。第一首一唱出来,我整个人又茫了,果然又是那么美的大提琴声,那种绵密、温柔、宽松又带着细细嘶嘶声的大提琴真的不是只有一句木头味可以形容。虽然以前我所听过的Esoteric数字讯源已经非常好,但如果拿现在P1X、D1X所发出的大提琴声音跟以前Esoteric的数位讯源相比,您绝对会愿意花数倍价钱来买P1X、D1X,除非真的没钱,因为此时购买的冲动会掩盖过理性。 再听TrioWanderer所演奏的拉赫曼尼诺夫钢琴三重奏,此时有小提琴、大提琴、钢琴三样乐器,我第一个发现的是小提琴声音是内敛的、温润的、很甜的,一点都不紧绷,这种味道马上让我脑海中浮现中年美女的优雅仪态,没有辣味,少了个性,但却非常耐听。又好像酿酒,大家都说酒是越久越醇,越久越香,P1X、D1X此时唱出的小提琴就是窖藏很久的好酒,让人完全失去抗拒力,只想一杯一杯下肚。老实说,听着这张CD,我再度检讨自己的形容词,木头味根本无法完整描述P1X、D1X在小提琴、大提琴、钢琴上的迷人魅力。或许我该直接了当的说:P1X、D1X能够把原本乐器的最美声音再生出来。 听过钢琴三重奏,我听五重奏,用的是瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」,这是弦乐四重奏加上钢琴的五重奏。用P1X、D1X来听这张CD时,我马上发现这张CD的小提琴、大提琴音质音色没有Trio Wanderer那张所听到者那么好,这也让我暗暗吃惊,因为我觉得这是琴本身的差异,而非录音师录音效果的差异所致。P1X、D1X能够清楚呈现不同小提琴、大提琴的美质差异,这是我以前评写数字讯源时比较忽略的地方。以往会比较注意不同小提琴、大提琴音色的差异,但在P1X、D1X的再生之下,我连音质之美的差异都注意到了。   木头味、宽松感 话说回头,这张五重奏再度显现P1X、D1X的木头味,还有宽松不紧绷的感觉。我也发现这张CD的木头味没有那么浓,色彩比较淡,但五重奏的融合美感依然存在。尤其钢琴与四把弦乐同时演奏一个和弦时,那种相互交织的共鸣真的很美。我想说的是:P1X、D1X并非一味的表现出浓浓的木头味,加上钢琴之后,钢琴的晶莹甜润与弦乐器的绵密细微振颤往往呈现出对比的美,它们之间还是会呈现出不同浓淡的差异,这表示这套数字讯源并没有特别的癖性,而是该浓就浓,该淡就淡。 木头味谈过,该来说宽松感。根据我过往长期的聆听经验,我认为宽松感绝对跟低频段的饱满有关系,假若如果您用的是BiWire喇叭,把低音接线拆掉之后,您会发现无论是听小提琴奏鸣曲、三重奏、五重奏、管弦乐曲或流行音乐,宽松感都会消失不见。不过,宽松感又不仅仅是跟低频段的多寡有关,事实上太多的低频段也无法展现出迷人的宽松感。正确的说,宽松感应该是跟「适当」的全频段量感有正相关,这「适当」二字所代表的高、中、低频段量感很难去量化,只能用聆听经验去感受。 例如当我听Dorian那张「The Cantorial Voice of the Cello」时,就发现此处的大提琴与钢琴听起来就特别宽松,尤其第六轨三把大提琴与钢琴的合奏时,更是感觉如此,好像所有的声音都变得更丰富般。又例如我听白辽士幻想交响曲双钢琴演奏版(HarmoniaMundi HMM902503)时,很明显的那二台钢琴所释放出来的琴音能量更宽松、更庞大,尤其是低音键所展现出来的宽松感更是迷人。 而当我听AnneBisson那张「Conversations」时,内中只有钢琴、大提琴、竖琴、Bass以及她的嗓音,很小型的编制,但整体的感受却是庞大宽松,尤其是大提琴。以往听这张CD时,总是会觉得大提琴好像录得比较紧绷些,现在用P1X、D1X来听,马上发现那是演奏的力度很强,而不是紧绷。 又例如我听LynStanley的那张「LondonCalling」时,Bass与脚踩大鼓的低频并没有感觉有增加,但整体音乐的宽松感觉却是提升的,好像LynStanley唱起歌来更从容,也好像感觉乐器与人声的尾音好像都更长些。   音质美 说到音质美,对我而言这是一种很自然的感受,如果我听到音质不够美的声音,浑身都会觉得不自在,也不会觉得音乐好听。这就好像我们吃番石榴,如果您吃到的是不甜又带着涩味的番石榴,不管它的果肉是多爽脆,总是觉得不好吃,不会想咬第二口或吃第二块。反之,如果这颗番石榴带着适当的甜味、又有番石榴的香气与爽脆,就会让人一口一口吃下去。音质就是如此,听到好的音质,大脑会感觉很愉快,会想把音乐一直听下去。P1X、D1X所唱出的音乐就会让人不自觉的一直听下去,因为所有的乐器声音都是充满美感的,整体的音乐也是充满美感的,这就是美好音质的呈现。在此我不需要举哪张软件为例,因为每张软件听起来都是这样。 P1X、D1X呈现的乐器、人声形体不是纤瘦的,不是刚性的,也不是柔软的,而是饱满壮硕的。例如我听那张「BarcoNegro黑船」时,伴奏的乐器虽然简单几件吉他、手风琴、鼓声,但每件都很饱满,有弹跳力,吉他一听就比以前都还饱满,而鼓声并没有特别庞大,而是饱满有劲,手风琴的声音更是真实。请注意不是形体变大,而是弹出的音粒更饱满,声音的密度更高,凝聚力更强。假若您听到的鼓声形体庞大,声音很软,那就可能是错了,因为此处的鼓不可能是大鼓,我猜是类似手鼓的乐器,所以发出来的声音应该是紧实且音域较高者。而女歌手的嗓音也是更饱满更有劲,好像轮胎的气打满一般。但请不要误会此时听到的是刚强的声音,恰巧相反,我听到的是温暖而非明亮的声音。   饱满壮硕 另外一张CD一听也有饱满壮硕的感觉,那就是以小提琴与吉他改编舒伯特的作品(DanielMigdal小提琴,JacobKellermann吉他,BIS)。这张CD不容易表现,因为小提琴很容易就变得尖细,且失去弦乐器该有的擦弦质感,至于尼龙弦吉他倒是没有太大难度。当P1X、D1X唱出这张CD时,小提琴不仅变松了,而且声音线条也变壮了,或者应该说小提琴线条从扁的变成圆润的。而吉他的尼龙弦温润味道更浓。除此之外,其他软件也都有同样的情况。 音场自然往前后左右开展,空间感很真实,大型管弦乐的乐器不会挤在一起这三样表现可以合在一起说。当我听AndrisNelsons指挥波士顿交响乐团的萧士塔高维契第五号、第九号交响曲时,录音场所的堂音、乐器尾音很清晰的勾勒出一个庞大的空间感。乐团由前到后各声部的排列被P1X、D1X再生得很清楚,而且不会挤在一起,好像每样乐器的左右间隔前后距离都被拉开了。也由于一切都被拉开,更凸显P1X、D1X的解析力很高,而且是自然的高,不是刻意强调的高。此外,在听这二首交响曲时,我还发现P1X、D1X传递出来的力量真强,每件乐器都好像充满动能,没有虚软、没有迟缓。 再来我听DG唱片120周年纪念在北京紫禁城所录制的卡尔奥夫「布兰诗歌」。这是庞大的合唱加上管弦乐团演出,一般小喇叭、小系统唱出的一定是挤成一团的音乐,庞大的气势需要靠想象,而且也很难获得拉开的音场。而P1X、D1X在此所表现的就是合唱、伴奏都拉开的音场,层次清楚、声势宏伟,独唱、合唱、伴奏之间的间隔距离都很清晰,这种能够把空间感融入人声、乐音的表现不是随便一套数字讯源能够清晰自然呈现的,而P1X、D1X让我听到的绝对是顶级的表现力。 Esoteric Grandioso P1X转盘、D1X数字模拟转换器绝对是到目前为止我所听过最好的数字讯源,未来会不会有更好的出现?我相信一定会有,但目前Grandioso这整套的表现肯定已经可以让人享受到前所未有的美声。面对它们,您所要考虑的只有二件事,一是口袋够不够深,二是聆听空间有没有地方来摆这五部机器。
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  • 当今数位之霸王——Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1五件式讯源

    【MY-HiEND 评测】Esoteric一向都是先发表最旗舰的产品,然后再向下发表其他不同价位的型号,Grandioso代表著Esoteric最高的工艺,自2013年11月发表P1、D1后,终于在接近五年后的2019年3月发表了取代P1、D1的P1X与D1X,至于G1则是2016年发表的新产品,加上时钟变化不会向转盘与DAC之大,因此并未跟P1与D1一起改款。 就外观来说,P1X与D1X并无变化,如果不直接看型号是看不出来的,主要的差别就来自于机器的内部了,在去年的东京音响展上Esoteric就预告了P1X与D1X的发表,主要有两大革命性的技术,一个就是转盘最关舰的VRDS系统,从VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”进化为最新的VRDS ATLAS。亚特拉斯(ATLAS)是希腊神话裡的擎天神,属于泰坦神族,被宙斯降罪来用双肩支撑苍天,全新的转盘压镇系统(Disc Clamping System)就如亚特拉斯的手与双肩一样支撑著地球、VRDS的主轴心也像ATLAS围绕天体轴一样的运转著。另一个革命性的技术是MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),这是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DAC,其有64Bit的处理能力,并支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz的能力,最新的音乐格式包括MQA都能解码。当然除了这两大技术外,P1X与D1X的进化当然还不只这些,例如箱体的内部结构已重新设计更为优化,之后将分别个别介绍。 不是只有三样器材怎么会是五件式呢?这五件包括P1X转盘、P1X的电源、D1X两台及G1一台。 鬼斧神工: 细看Esoteric Grandioso P1X VRDS ATLAS 这套旗舰讯源共有五件,其中P1X转盘就佔了两件,将电源供应独立出来,这并不是没有道理,因为根据我过往的经验,转盘对电源是相当敏感的,只要换个电源线就会有蛮明显的声音改变,在High End音响中,我强烈建议不要有先入为主的观念,因为影响声音的变数与科学远超过我们目前的能力,先用耳朵验收,再来想为什么,转盘包括读取系统本体,驱动与控制线路等等,任何一个环节的变化都会影响读取出来的讯号,这也是Esoteric能一直做出更好的转盘系统,没有最好,只有更好,这些都是要不断的研究与经验累积而成,毫无疑问地,Esoteric VRDS光碟读取系统是世界最好的。 这次全新一代的VRDS不再以NEO版本命名,直接从P1的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”改为VRDS ATLAS,可见其进化程很大,原厂代表杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)特地来台为媒体说明,VRDS是「Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,从2003年问市以来已有16年的历史,目标就是打造出零振动坚固的光碟压镇系统,Clamping就有点像黑胶唱盘的唱片镇意思一样,让光碟读取时可以非常稳定,这个压镇大小与光碟片一样,当然VRDS的技术複杂多了,从杉浦烈的简报中可以看到VRDS ATLAS又再一次大幅度的强化,包括: (1) ATLAS变的更宽更矮更厚实,意谓著重心更低,有更稳的机械结构(一低遮三丑,百改降为先!!!),整体重量比NEO增加了27%,达到6.6Kg,若再加上底座更重达13.5Kg,光VRDS就已经比许多器材更重了。 (2) ALTAS上放的结构空桥(Turntable Bridge)更为坚固,重量比原来的NEO增加了10%,达到1.8KG,或许有人会说何不整个VRDS的上方都盖满就好,为什么上方採开放式只搭个结构桥而已呢? Esoteric当然知道整个上盖会更坚固,然而这样做却对声音有著不好的影响,因此才会採用空桥的方式来强化。 (3) ALTAS的两侧SS400不鏽钢板厚度从10mm增加到12mm,杉浦烈特别说明为什么Esoteric会选择以不鏽钢来做为主体,而不是全铝金属,其实不鏽钢比铝更难加工,製作成本更高,但其更为坚固,声音特性也更好,以追求完美的VRDS来说,当然不计成本达到最好效果了。 (4) ALTAS的底部大幅强化,改为12mm厚的铝金属製成,重达700g,原本只是一片不鏽钢而已。 (5) ALTAS将马达系统从原本在承盘的上方移到承盘下方的位置,重心下移大幅度减少运作时产生的振动,机械接地更为进化。 (6) ALTAS的承盘更为安静,运转更为精准与平顺,Esoteric加入了特殊抗振的吸收材料与全新特殊设计的承盘沟槽。 (7) ALTAS的轴心位置重新精算配置,更为平衡。 若不是有资料说明,一般人是无法知道在这一个薄薄的CD承盘后方是有如此强大的机械结构在运作支撑。 点此观看更多VRDS ATLAS的照片。 Grandioso P1X本体与独立电源的连接,Esoteric很早就开始使用自家的数位传输介面“ES-LINK 5”,左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接,这个介面可轻鬆的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit,正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1。 自製DAC核心打破框架: Esoteric Grandioso D1X 这次Esoteric第一次自己设计解码核心,而不是使用市面上购买得到的晶片,为什么要这样做? 当然是因为现有的晶片已无法达到Esoteric的要求,当然,自己做解码核心不是什么新鲜事,已经有几家厂商是这样做的,就像炒饭人人都会炒,炒出来的味道却大有差别,Grandioso D1X是代表Esoteric最新的旗舰DAC,自然是最顶级的实力展现,Esoteric将这个解码核心取名为「Master Sound Discrete DAC」,使用64Bit的位元深度进行处理,支援DSD512、PCM 48Bit/768kHz与MQA的解码,根据Esoteric的研究,是否能产生足够的电流是音响系统中很关键的部份,Esoteric基于此为产品开发主轴,包括后级、前级、讯源都是,然而现有市面的规格已不够使用,因此Esoteric陆续开发创新出了「ES-LINK」的类比、数位传输介面。 上一代的Grandioso D1使用了高达16颗DAC晶片(每声道8颗),以追其最大的电流,不过Esoteric仍不以此为满足,如果所有的解码核心都由自己来设计呢? 「Master Sound Discrete DAC」于是诞生了,每一个元件都经过Esoteric的工程师亲自挑选,严格配对,Esoteric厂内使用的是日本最先进的线路板生产机器,这个机器是用在医疗、资讯与航钛工业上的,锡焊加工是在医疗级的无尘无氧恆温下进行。 Grandioso D1X也是两台,左右声道分离,其左声道是主控制所在,设定会同步一起连动到右声道,每一台D1X分为上下两层,底层是电源,有两颗大形环形变压器、上层就是DAC线路,数位与类比线路独立,中间使用一颗Xilinx Spartan-6 XC6SLX9 FPGA晶片,每声道共有4个DAC线路,每个DAC线路又由8个子线路组成,一共32个线路安排在左右两侧,电阻、逻辑积体电路、电源等元件以半圆形方式排列,32个线路的电源全是独立的。 Grandioso D1X的上层。 Grandioso D1X的下层。 Grandioso D1X的线路黑盒子解密。 Grandioso D1X,左右声道分离,其左声道是主控制所在,也较右声道多了一些数位输入介面以对应其他没有“ES-LINK 5”的数位讯号来源,设定会同步一起连动到右声道。类比输出方面,除了一般的XLR平衡外,Esoteric早已开发出“ES-LINK Analog”,只要是搭配 Esoteric具有这种类比输入介面的扩大机就能享受到更好的声音水准。”ES-LINK Analog”仍是使用同样的XLR类比传输介面,但两端的器材要设定开启”ES-LINK Analog”。 时脉产生器真的很重要: Esoteric Grandioso G1 Master Clock 其实新的Grandioso P1X与D1X的内部时钟已经比上一代更为提升,但都已经买了旗舰的转盘与DAC,那有可能会甘心放过能一统系统时脉更精准的主时钟Grandioso G1呢。时脉产生器(时钟)的重要性,对声音影响之大,已是发烧友不争的事实了,如果你还没亲自体验过,千万要找机会试试,说到外接独立时钟,Esoteric绝对是家用High End市场的领先者,所有的讯源几乎都具有外接时钟的介面,Esoteric早在2004年就推出G-25U,使用石英振盪器,精准度为±1.0 ppm,随著自家讯源的不断精近,时钟也越做越好,2016年发表仍是目前旗舰的Grandioso G1採用铷原子振盪器(Rubidium Atomic),精准度达到惊人的±0.05 ppb(=±0.00005ppm),相当疯狂。其实1 ppm的误差已经非常小了,1 ppm为parts per million,百万分之一,我们一天有24时x60分x60秒=86,400秒,因此每天的误差会是86,400/1,000,000=0.0864秒,Grandioso G1铷原子钟振盪器精准度为0.05 ppb(parts per billion, 十亿分之一),每天误差为0.00000432秒。时钟要好,除了前面所说的精度外,还有稳定度,Grandioso G1的误差就在±0.1 ppb(-20°C to +65°C)内,非常非常小。 时钟早期运用在专业市场居多,原因是每台数位器材都有自己内部的时钟,因此当不同器材一起运作时,有点像各有各的时间,产生极大的误差,此时就需要一部外部时钟负责提供大家统一的时脉讯号,如此一来就能同步更为精准了,像本次评测的Esoteric最新旗舰,就是多部器材的分体式组合,虽然各个内部的时钟精度与稳定度都已有很高的水准,但彼此间仍是各有各的时脉,一部能统一的时钟就非常重要,如果精度更高,更稳定,声音当然就会好上许多,这就是Grandioso G1的角色。很多人也会有这样的疑问,如果我只有一部器材,外接时钟有用吗? 只要该外接时钟更准更稳定,那没有疑问地,声音就会更好。 Grandioso G1共有4组时脉输出,均为10MHz的讯号,规格为50欧姆,使用时钟设备的除了注意频率之外,阻抗规格也很重要,若是50欧姆,那时钟、时钟线跟器材端都要一样是50欧姆,早期10MHz尚未流行的时候,市场上时钟可以产生44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz…甚至到DSD 22.5MHz等倍数的规格,阻抗也以75欧姆为主,但10MHz开始出现在High End市场后,50欧姆是主要的阻抗值,所以这部份要特别留意,虽然接错仍是可以听,但声音肯定会受到影响。 Grandioso G1还有那些特点呢? Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”,4组时钟输出都有独立的电源供应与整流,动差线路使用高速的电晶体,卓越的高频率表现,在产生数位波型时更精准。4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波,“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏,可以减少接地电压变化,产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关,分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal,可以将不用的时钟输出给关上必免可能的干扰产生,此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能,打开后就算关掉电源,仍会持续提供电力给裡面的铷原子振盪器,如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客製化的,符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子,专位高频率传输所打造。 播放一张唱片可以很简单,也可以很複杂,透过分体式的专业分工,把每一个环节都做到极緻,这就是High End精神。 至高的质感再生 已经忘了大概什么时候开始,Esoteric向唱片公司取得原始母带,然后由Esoteric前社长大间知基彰(Motoaki Ohmachi)为首的团队使用Esoteric器材进行高规格的母带处理,最后以SACD形式发行,虽然价格不斐,高品质的保证只要一发行就被抢光成为绝版品,市场上还有在出售的则是价格水涨船高,若是名盘价格破万也是相当常见的。聆听这套Esoteric最新旗舰时我就听了许多Esoteric SACD,例如我非常喜欢的一张,由钢琴家Maria João Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,这张的特别之处在于钢琴的录音质感好到一个无敌,Maria的弹奏演出亦是十分精彩,这张专辑我已经听了非常多次,因此虽然只有钢琴独奏,但我很容易的就能听出声音的不同,在Grandioso P1X、D1X上我听到前所未有的声音境界,琴音的形体更为立体具有真实感,那高频的光泽密度如此悦耳迷人,如此动听,更多的细节造就了更多的音乐的丰富流畅,若不是亲耳听到,很难想像原本就已经够好的声音还能有这样的进步空间,只能大叹High End音响真是永无止尽的追求,这就像Esoteric不断打造一次又比一次更好更顶级的数位唱盘一样。 注入了音乐的生命力 聆听「kiki dee – almost naked」现场演唱录音专辑(SACD),由kiki dee担任主唱,Carmelo Luggeri负责吉它。这张唱片已经相当有历史了,1995年的作品,我刚玩音响时就很常听这张,一直到现在偶尔还是会拿出来聆听,录音很好,歌曲也都很好听。1947年出生的她历练非常丰富,歌声充满情感,自然不造作,第一轨刻意作了一小段效果,真正的演唱从第二轨「One and only love」开始, kiki dee以清唱开场,Grandioso P1X、D1X为这张专辑注入了生命力,声音更为透明,有如kiki dee就在我面前演唱一般,我跟她的距离就只有麦克风,相当传真,kiki dee的声音具有厚度,带著一些沧桑的磁性,又有著独特嘹亮吸引人的音质,Carmelo的吉他结像定位相当清楚,可以非常清楚地听到拨弦的弹奏的张力,吉它箱体的共鸣,现场观众的掌声带出表演场地的空间感,你也很难相信现场录音的背景可以这么的安静,如此出色的专辑从头到尾一气呵成,没有冷场。 自然丰富的层次与魅力 试听到优秀的器材时,是音乐直接告诉我听到了什么样的感动,聆听一样非常杰出的唱片,由比利时小提琴家Arthur Grumiaux、Colin Davis指挥伦敦交响乐团演出莫札特:小提琴协奏曲第3号、第5号(K. 216 & K. 219),这是1961年Decca出品的录音,自然是类比母带,虽然我没有这张原版唱片可以比较,但我可确定Esoteric发行的SACD母带处理的水准很高,声音很好,具有浓浓的类比韵味,又有数位的解析定位层次感,K. 216一开场的弦乐齐奏出来时是如此的协调悦耳,充满了能量,可以感受到提琴箱体的木头共鸣温暖,大提琴的底盘厚实,Arthur Grumiaux果然是大师级的演出,流畅有如行云流水般的领著乐团,独奏时更能听到他的演奏技巧精彩至极,轻盈活泼,高贵典雅,Grandioso P1X、D1X呈现出惊人的再生能力,有著活生的现场感。 具权威感与细节的低频 聆听「悲情城市」电影原声带(SACD),第一首同名主题曲气势磅礡,动态极大,对系统也是相当考验的一张专辑,这部侯孝贤导演拍的电影影,时空背景在1945年日本投降台湾光复,场景在金瓜石及九份取景,或许是这样,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,曲风听起来也带有日系的风格,相较于知名发烧片的「竹竹」偏重于音响效果展现,我更喜欢「悲情城市」带有更多戏剧的情感在内,梁朝伟与陈松勇的演技可说是神级的,若有看过电影再听配乐会更有画面。前面以各种声音的效果主旋律铺陈了一段后,接著突然转折动态加大,低频一波一波的带了出来,Grandioso P1X、D1X即使在低频也展现出出色的质感与细节,而不是单只有量感而已,下潜的深度亦十分到位直往下鑽后尾韵再往聆听者的位置滚滚而来,有著霸气的气势,非常扎实饱满。 人声更有穿透力,榨出唱片中的讯息 播放「姚希  – 陌生人 STRANGER」,有几首都是翻唱耳熟能详的老歌,姚希的声线属于较高音域,Grandioso P1X、D1X的音色特别清亮,具有穿透力,聆听其中一首〈分手快乐〉,相信大家都听过原唱,不过这次姚希所诠释的音乐完全与原唱不同,Grandioso P1X、D1X将人声的优点更完整毫无保留的全部呈现出来,充满整个空间,也因为高音饱满,聆听起来的高度与宽度掌控特别舒服,聆听专辑中〈When you Believe〉,一首电影主题曲,音乐的开头是管乐器先发声,器乐声出来很明显的展现系统的威力,非常乾淨的音色,此首能听见演唱者诠释中音的部分,中音表现也不会逊色,系统让整首歌曲中高音的转换非常平衡,音色特别绵密。 解析极高,不受限的3D临场感 播放刘德丽的《少女的祈祷》,Grandioso P1X、D1X依然让人惊豔,声音非常地乾淨纯粹,解析极高,刘德丽演唱时的唇齿口水声非常清晰地重现,而且不因为清楚而让人感到突兀或尖锐,而是很优美的解析。左右声道的分离度也非常优异的,音乐挥洒下既为通透又稳重。整体声音清亮但有份量,无疑的高阶器材声音质感,音场中是前后左右很密集的层次表现,是完全不受限的3D临场感。整体声音感觉不到音染,很中性的表达,无脂肪般的扎实精壮,毫无受限的音乐频宽,就是一套难以挑剔,很令人满足的顶级讯源系统。 Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1特点 ● 最新的旗舰VRDS ATLAS光碟读取系统。 ● Esoteric首次自家设计的MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC)解码核心。 ● D1X为64Bit的处理能力,支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz、MQA解码,升频功能。 ● 自家的数位传输介面”ES-LINK 5″,可轻鬆的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit。 ● 自家的类比传输介面”ES-LINK Analog”。 ● D1X使用与C1前级一样的”ESOTERIC-HCLD” buffer (High Current Line Driver,高电流驱动电路)缓衝。 ● P1X为转盘与电源供应分离,共两部。 ● D1X左右声道独立分体,共两部。 ● 低迴授DC电源整流。 ● 全新更先进的Grandiose客订VCXO时钟。 ● 全铝CNC本体,内部结构重新设计优化。 ● 声音特色: 最高数位讯源工艺,各方面无可挑剔,中性平衡忠于唱片。 ● 搭配建议: 避免搭配太过理性的扩大机、喇叭或线材。 Esoteric Grandioso P1X转盘规格 ● 可播放SACD、CD 、CD-R、CD-RW ● 数位输出: ES-LINK, XLR, RCA ● 时脉同步输入: BNC (50Ω, 10 MHz, 0.5~1.0 Vrms)) ● 消耗功率 18W ● 尺寸: 主机 445 x 162 x 449 mm, 电源供应器 445 x 132 x 452 mm ● 重量: 主机  29 kg, 电源供应器 24kg ● 参考售价: NTD 1,530,000 (请以代理商最新公告为准) Esoteric Grandioso D1X DAC规格 ● 类比输出: XLR(100Ω), RCA(47Ω) ● 最大输出电平 (1 kHz, 10 k Ω): XLR 5.0Vrms, RCA 2.5Vrms ● 频率响应 (192kHz PCM 讯号输入时): 5Hz~75kHz(-3dB) ● 讯噪比 (S/N): 113dB ● 总谐波失真: 0.0007%(1kHz) ● 数位输入: ES-LINK PCM (ES-LINK 5格式) 44.1~768 kHz,48bit, DSD (ES-LINK 5 格式) 2.8MHz、5.6MHz、11.2MHz、22.5MHz XLR 输入电平 5.0Vp-p, 输入阻抗 110Ω 双信号输入格式 PCM (DUAL AES格式) 88.2~384kHz、16~24bit PCM (ES-LINK3格式) 88.2~192kHz、48bit DSD (ES-LINK1, ES-LINK2, DoP格式) 2.8MHz 单信号输入格式 线性 PCM (AES/EBU格式) 32-192kHz, 16-24 bit DSD (ES-LINK1, ES-LINK2, DoP格式) 2.8MHz RCA 输入电平 0.5Vp-p, 输入阻抗 75Ω PCM (IEC60958格式) 32-192kHz, 16-24 bit DSD (DoP格式) 2.8MHz 光纤 输入电平 -24.0 ~-14.5 dBm峰值 信号输入格式 PCM (IEC60958格式) 32-192 kHz, 16-24 bit DSD (DoP格式) 2.8MHz USB 端子(USB2.0) x 1系统(B端子) 信号输入格式 PCM ,44.1-768kHz, 16-32 bit DSD 2.8 MHz、 5.6 MHz、11.2MHz、22.5MHz ● 时脉输入: BNC (50Ω, 10MHz, 0.5~1.0 Vrms) ● 消耗功率: 20W ● 尺寸: 445 x 132 x 448 mm ● 重量: 左声道 23.1kg, 右声道 23.0kg ● 参考售价: NTD 1,530,000 (请以代理商最新公告为准) Esoteric Grandioso G1 主时钟规格 ● 4组10MHz时脉输出,BNC端子 ● 输出电平: 正弦波: 0.5 ± 0.1 Vrms / 50Ω ● 时脉输入,BNC端子 Rb+EXT1pps 模式 1pps讯号(GPS精准度或更佳) Rb+EXT10M 模式 10MHZ(GPS精准度或更佳) ● 输入电平 10MHz 正弦波:0.5~1.0 Vrms / 50Ω, 方波:1.5~3.0 Vpp / 50Ω 1pps 讯号 Positive pulse, TTL 电平/10 kΩ ● 输出时脉稳定度 (单位为分钟,为约略数值) 开机后直到振盪器稳定 10分钟 频率稳定度 ± 0.1 ppb内(-20°C~65°C) 频率精准度 ± 0.05 ppb内(出厂预设值) (ppb =10-9) ● 尺寸: 445 × 132 × 448mm (包含端子) ● 重量:  23 kg
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  • 当今数位之霸王——Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1五件式讯源

    【MY-HiEND 评测】Esoteric一向都是先发表最旗舰的产品,然后再向下发表其他不同价位的型号,Grandioso代表著Esoteric最高的工艺,自2013年11月发表P1、D1后,终于在接近五年后的2019年3月发表了取代P1、D1的P1X与D1X,至于G1则是2016年发表的新产品,加上时钟变化不会向转盘与DAC之大,因此并未跟P1与D1一起改款。 就外观来说,P1X与D1X并无变化,如果不直接看型号是看不出来的,主要的差别就来自于机器的内部了,在去年的东京音响展上Esoteric就预告了P1X与D1X的发表,主要有两大革命性的技术,一个就是转盘最关舰的VRDS系统,从VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”进化为最新的VRDS ATLAS。亚特拉斯(ATLAS)是希腊神话裡的擎天神,属于泰坦神族,被宙斯降罪来用双肩支撑苍天,全新的转盘压镇系统(Disc Clamping System)就如亚特拉斯的手与双肩一样支撑著地球、VRDS的主轴心也像ATLAS围绕天体轴一样的运转著。另一个革命性的技术是MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC),这是Esoteric第一次从头到尾在自家设计的动差DAC,其有64Bit的处理能力,并支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz的能力,最新的音乐格式包括MQA都能解码。当然除了这两大技术外,P1X与D1X的进化当然还不只这些,例如箱体的内部结构已重新设计更为优化,之后将分别个别介绍。 不是只有三样器材怎么会是五件式呢?这五件包括P1X转盘、P1X的电源、D1X两台及G1一台。 鬼斧神工: 细看Esoteric Grandioso P1X VRDS ATLAS 这套旗舰讯源共有五件,其中P1X转盘就佔了两件,将电源供应独立出来,这并不是没有道理,因为根据我过往的经验,转盘对电源是相当敏感的,只要换个电源线就会有蛮明显的声音改变,在High End音响中,我强烈建议不要有先入为主的观念,因为影响声音的变数与科学远超过我们目前的能力,先用耳朵验收,再来想为什么,转盘包括读取系统本体,驱动与控制线路等等,任何一个环节的变化都会影响读取出来的讯号,这也是Esoteric能一直做出更好的转盘系统,没有最好,只有更好,这些都是要不断的研究与经验累积而成,毫无疑问地,Esoteric VRDS光碟读取系统是世界最好的。 这次全新一代的VRDS不再以NEO版本命名,直接从P1的VRDS-NEO “VMK-3.5-20S”改为VRDS ATLAS,可见其进化程很大,原厂代表杉浦烈(Tsuyoshi Sugiura)特地来台为媒体说明,VRDS是「Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System」的缩写,从2003年问市以来已有16年的历史,目标就是打造出零振动坚固的光碟压镇系统,Clamping就有点像黑胶唱盘的唱片镇意思一样,让光碟读取时可以非常稳定,这个压镇大小与光碟片一样,当然VRDS的技术複杂多了,从杉浦烈的简报中可以看到VRDS ATLAS又再一次大幅度的强化,包括: (1) ATLAS变的更宽更矮更厚实,意谓著重心更低,有更稳的机械结构(一低遮三丑,百改降为先!!!),整体重量比NEO增加了27%,达到6.6Kg,若再加上底座更重达13.5Kg,光VRDS就已经比许多器材更重了。 (2) ALTAS上放的结构空桥(Turntable Bridge)更为坚固,重量比原来的NEO增加了10%,达到1.8KG,或许有人会说何不整个VRDS的上方都盖满就好,为什么上方採开放式只搭个结构桥而已呢? Esoteric当然知道整个上盖会更坚固,然而这样做却对声音有著不好的影响,因此才会採用空桥的方式来强化。 (3) ALTAS的两侧SS400不鏽钢板厚度从10mm增加到12mm,杉浦烈特别说明为什么Esoteric会选择以不鏽钢来做为主体,而不是全铝金属,其实不鏽钢比铝更难加工,製作成本更高,但其更为坚固,声音特性也更好,以追求完美的VRDS来说,当然不计成本达到最好效果了。 (4) ALTAS的底部大幅强化,改为12mm厚的铝金属製成,重达700g,原本只是一片不鏽钢而已。 (5) ALTAS将马达系统从原本在承盘的上方移到承盘下方的位置,重心下移大幅度减少运作时产生的振动,机械接地更为进化。 (6) ALTAS的承盘更为安静,运转更为精准与平顺,Esoteric加入了特殊抗振的吸收材料与全新特殊设计的承盘沟槽。 (7) ALTAS的轴心位置重新精算配置,更为平衡。 若不是有资料说明,一般人是无法知道在这一个薄薄的CD承盘后方是有如此强大的机械结构在运作支撑。 点此观看更多VRDS ATLAS的照片。 Grandioso P1X本体与独立电源的连接,Esoteric很早就开始使用自家的数位传输介面“ES-LINK 5”,左右声道各使用一条HDMI线与Grandioso D1X连接,这个介面可轻鬆的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit,正中间那条则是时钟线接到Grandioso G1。 自製DAC核心打破框架: Esoteric Grandioso D1X 这次Esoteric第一次自己设计解码核心,而不是使用市面上购买得到的晶片,为什么要这样做? 当然是因为现有的晶片已无法达到Esoteric的要求,当然,自己做解码核心不是什么新鲜事,已经有几家厂商是这样做的,就像炒饭人人都会炒,炒出来的味道却大有差别,Grandioso D1X是代表Esoteric最新的旗舰DAC,自然是最顶级的实力展现,Esoteric将这个解码核心取名为「Master Sound Discrete DAC」,使用64Bit的位元深度进行处理,支援DSD512、PCM 48Bit/768kHz与MQA的解码,根据Esoteric的研究,是否能产生足够的电流是音响系统中很关键的部份,Esoteric基于此为产品开发主轴,包括后级、前级、讯源都是,然而现有市面的规格已不够使用,因此Esoteric陆续开发创新出了「ES-LINK」的类比、数位传输介面。 上一代的Grandioso D1使用了高达16颗DAC晶片(每声道8颗),以追其最大的电流,不过Esoteric仍不以此为满足,如果所有的解码核心都由自己来设计呢? 「Master Sound Discrete DAC」于是诞生了,每一个元件都经过Esoteric的工程师亲自挑选,严格配对,Esoteric厂内使用的是日本最先进的线路板生产机器,这个机器是用在医疗、资讯与航钛工业上的,锡焊加工是在医疗级的无尘无氧恆温下进行。 Grandioso D1X也是两台,左右声道分离,其左声道是主控制所在,设定会同步一起连动到右声道,每一台D1X分为上下两层,底层是电源,有两颗大形环形变压器、上层就是DAC线路,数位与类比线路独立,中间使用一颗Xilinx Spartan-6 XC6SLX9 FPGA晶片,每声道共有4个DAC线路,每个DAC线路又由8个子线路组成,一共32个线路安排在左右两侧,电阻、逻辑积体电路、电源等元件以半圆形方式排列,32个线路的电源全是独立的。 Grandioso D1X的上层。 Grandioso D1X的下层。 Grandioso D1X的线路黑盒子解密。 Grandioso D1X,左右声道分离,其左声道是主控制所在,也较右声道多了一些数位输入介面以对应其他没有“ES-LINK 5”的数位讯号来源,设定会同步一起连动到右声道。类比输出方面,除了一般的XLR平衡外,Esoteric早已开发出“ES-LINK Analog”,只要是搭配 Esoteric具有这种类比输入介面的扩大机就能享受到更好的声音水准。”ES-LINK Analog”仍是使用同样的XLR类比传输介面,但两端的器材要设定开启”ES-LINK Analog”。 时脉产生器真的很重要: Esoteric Grandioso G1 Master Clock 其实新的Grandioso P1X与D1X的内部时钟已经比上一代更为提升,但都已经买了旗舰的转盘与DAC,那有可能会甘心放过能一统系统时脉更精准的主时钟Grandioso G1呢。时脉产生器(时钟)的重要性,对声音影响之大,已是发烧友不争的事实了,如果你还没亲自体验过,千万要找机会试试,说到外接独立时钟,Esoteric绝对是家用High End市场的领先者,所有的讯源几乎都具有外接时钟的介面,Esoteric早在2004年就推出G-25U,使用石英振盪器,精准度为±1.0 ppm,随著自家讯源的不断精近,时钟也越做越好,2016年发表仍是目前旗舰的Grandioso G1採用铷原子振盪器(Rubidium Atomic),精准度达到惊人的±0.05 ppb(=±0.00005ppm),相当疯狂。其实1 ppm的误差已经非常小了,1 ppm为parts per million,百万分之一,我们一天有24时x60分x60秒=86,400秒,因此每天的误差会是86,400/1,000,000=0.0864秒,Grandioso G1铷原子钟振盪器精准度为0.05 ppb(parts per billion, 十亿分之一),每天误差为0.00000432秒。时钟要好,除了前面所说的精度外,还有稳定度,Grandioso G1的误差就在±0.1 ppb(-20°C to +65°C)内,非常非常小。 时钟早期运用在专业市场居多,原因是每台数位器材都有自己内部的时钟,因此当不同器材一起运作时,有点像各有各的时间,产生极大的误差,此时就需要一部外部时钟负责提供大家统一的时脉讯号,如此一来就能同步更为精准了,像本次评测的Esoteric最新旗舰,就是多部器材的分体式组合,虽然各个内部的时钟精度与稳定度都已有很高的水准,但彼此间仍是各有各的时脉,一部能统一的时钟就非常重要,如果精度更高,更稳定,声音当然就会好上许多,这就是Grandioso G1的角色。很多人也会有这样的疑问,如果我只有一部器材,外接时钟有用吗? 只要该外接时钟更准更稳定,那没有疑问地,声音就会更好。 Grandioso G1共有4组时脉输出,均为10MHz的讯号,规格为50欧姆,使用时钟设备的除了注意频率之外,阻抗规格也很重要,若是50欧姆,那时钟、时钟线跟器材端都要一样是50欧姆,早期10MHz尚未流行的时候,市场上时钟可以产生44.1kHz、48kHz、88.2kHz、96kHz…甚至到DSD 22.5MHz等倍数的规格,阻抗也以75欧姆为主,但10MHz开始出现在High End市场后,50欧姆是主要的阻抗值,所以这部份要特别留意,虽然接错仍是可以听,但声音肯定会受到影响。 Grandioso G1还有那些特点呢? Esoteric开发了“Wide Range Clock Buffer Amplifier”,4组时钟输出都有独立的电源供应与整流,动差线路使用高速的电晶体,卓越的高频率表现,在产生数位波型时更精准。4组时钟输出均只产生10MHz的正弦波,“Adaptive Zero Ground”的模式可以主动让接地讯号变为0伏,可以减少接地电压变化,产生隋机时基误差所造成的噪讯。每个时钟输出都有独立的三段开关,分别为”Adaptive Zero Ground”模式、OFF、Normal,可以将不用的时钟输出给关上必免可能的干扰产生,此外Grandioso G1还有一个“PREHEAT”预热的功能,打开后就算关掉电源,仍会持续提供电力给裡面的铷原子振盪器,如此一来就不用每次久等时钟热机了。时钟的连接端子也是Esoteric客製化的,符合MIL美国军规(United States Military Standard)的镀金SMA端子,专位高频率传输所打造。 播放一张唱片可以很简单,也可以很複杂,透过分体式的专业分工,把每一个环节都做到极緻,这就是High End精神。 至高的质感再生 已经忘了大概什么时候开始,Esoteric向唱片公司取得原始母带,然后由Esoteric前社长大间知基彰(Motoaki Ohmachi)为首的团队使用Esoteric器材进行高规格的母带处理,最后以SACD形式发行,虽然价格不斐,高品质的保证只要一发行就被抢光成为绝版品,市场上还有在出售的则是价格水涨船高,若是名盘价格破万也是相当常见的。聆听这套Esoteric最新旗舰时我就听了许多Esoteric SACD,例如我非常喜欢的一张,由钢琴家Maria João Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,这张的特别之处在于钢琴的录音质感好到一个无敌,Maria的弹奏演出亦是十分精彩,这张专辑我已经听了非常多次,因此虽然只有钢琴独奏,但我很容易的就能听出声音的不同,在Grandioso P1X、D1X上我听到前所未有的声音境界,琴音的形体更为立体具有真实感,那高频的光泽密度如此悦耳迷人,如此动听,更多的细节造就了更多的音乐的丰富流畅,若不是亲耳听到,很难想像原本就已经够好的声音还能有这样的进步空间,只能大叹High End音响真是永无止尽的追求,这就像Esoteric不断打造一次又比一次更好更顶级的数位唱盘一样。 注入了音乐的生命力 聆听「kiki dee – almost naked」现场演唱录音专辑(SACD),由kiki dee担任主唱,Carmelo Luggeri负责吉它。这张唱片已经相当有历史了,1995年的作品,我刚玩音响时就很常听这张,一直到现在偶尔还是会拿出来聆听,录音很好,歌曲也都很好听。1947年出生的她历练非常丰富,歌声充满情感,自然不造作,第一轨刻意作了一小段效果,真正的演唱从第二轨「One and only love」开始, kiki dee以清唱开场,Grandioso P1X、D1X为这张专辑注入了生命力,声音更为透明,有如kiki dee就在我面前演唱一般,我跟她的距离就只有麦克风,相当传真,kiki dee的声音具有厚度,带著一些沧桑的磁性,又有著独特嘹亮吸引人的音质,Carmelo的吉他结像定位相当清楚,可以非常清楚地听到拨弦的弹奏的张力,吉它箱体的共鸣,现场观众的掌声带出表演场地的空间感,你也很难相信现场录音的背景可以这么的安静,如此出色的专辑从头到尾一气呵成,没有冷场。 自然丰富的层次与魅力 试听到优秀的器材时,是音乐直接告诉我听到了什么样的感动,聆听一样非常杰出的唱片,由比利时小提琴家Arthur Grumiaux、Colin Davis指挥伦敦交响乐团演出莫札特:小提琴协奏曲第3号、第5号(K. 216 & K. 219),这是1961年Decca出品的录音,自然是类比母带,虽然我没有这张原版唱片可以比较,但我可确定Esoteric发行的SACD母带处理的水准很高,声音很好,具有浓浓的类比韵味,又有数位的解析定位层次感,K. 216一开场的弦乐齐奏出来时是如此的协调悦耳,充满了能量,可以感受到提琴箱体的木头共鸣温暖,大提琴的底盘厚实,Arthur Grumiaux果然是大师级的演出,流畅有如行云流水般的领著乐团,独奏时更能听到他的演奏技巧精彩至极,轻盈活泼,高贵典雅,Grandioso P1X、D1X呈现出惊人的再生能力,有著活生的现场感。 具权威感与细节的低频 聆听「悲情城市」电影原声带(SACD),第一首同名主题曲气势磅礡,动态极大,对系统也是相当考验的一张专辑,这部侯孝贤导演拍的电影影,时空背景在1945年日本投降台湾光复,场景在金瓜石及九份取景,或许是这样,为这部电影配乐的是来自日本的新世纪音乐团体「神思者 S.E.N.S.」,曲风听起来也带有日系的风格,相较于知名发烧片的「竹竹」偏重于音响效果展现,我更喜欢「悲情城市」带有更多戏剧的情感在内,梁朝伟与陈松勇的演技可说是神级的,若有看过电影再听配乐会更有画面。前面以各种声音的效果主旋律铺陈了一段后,接著突然转折动态加大,低频一波一波的带了出来,Grandioso P1X、D1X即使在低频也展现出出色的质感与细节,而不是单只有量感而已,下潜的深度亦十分到位直往下鑽后尾韵再往聆听者的位置滚滚而来,有著霸气的气势,非常扎实饱满。 人声更有穿透力,榨出唱片中的讯息 播放「姚希  – 陌生人 STRANGER」,有几首都是翻唱耳熟能详的老歌,姚希的声线属于较高音域,Grandioso P1X、D1X的音色特别清亮,具有穿透力,聆听其中一首〈分手快乐〉,相信大家都听过原唱,不过这次姚希所诠释的音乐完全与原唱不同,Grandioso P1X、D1X将人声的优点更完整毫无保留的全部呈现出来,充满整个空间,也因为高音饱满,聆听起来的高度与宽度掌控特别舒服,聆听专辑中〈When you Believe〉,一首电影主题曲,音乐的开头是管乐器先发声,器乐声出来很明显的展现系统的威力,非常乾淨的音色,此首能听见演唱者诠释中音的部分,中音表现也不会逊色,系统让整首歌曲中高音的转换非常平衡,音色特别绵密。 解析极高,不受限的3D临场感 播放刘德丽的《少女的祈祷》,Grandioso P1X、D1X依然让人惊豔,声音非常地乾淨纯粹,解析极高,刘德丽演唱时的唇齿口水声非常清晰地重现,而且不因为清楚而让人感到突兀或尖锐,而是很优美的解析。左右声道的分离度也非常优异的,音乐挥洒下既为通透又稳重。整体声音清亮但有份量,无疑的高阶器材声音质感,音场中是前后左右很密集的层次表现,是完全不受限的3D临场感。整体声音感觉不到音染,很中性的表达,无脂肪般的扎实精壮,毫无受限的音乐频宽,就是一套难以挑剔,很令人满足的顶级讯源系统。 Esoteric Grandioso P1X + D1X + G1特点 ● 最新的旗舰VRDS ATLAS光碟读取系统。 ● Esoteric首次自家设计的MSD-DAC(Master Sound Discrete DAC)解码核心。 ● D1X为64Bit的处理能力,支援DSD 512(22.5MHz)与PCM 32Bit/768Khz、MQA解码,升频功能。 ● 自家的数位传输介面”ES-LINK 5″,可轻鬆的传输到DSD 22.5MHz与PCM 768kHz/48Bit。 ● 自家的类比传输介面”ES-LINK Analog”。 ● D1X使用与C1前级一样的”ESOTERIC-HCLD” buffer (High Current Line Driver,高电流驱动电路)缓衝。 ● P1X为转盘与电源供应分离,共两部。 ● D1X左右声道独立分体,共两部。 ● 低迴授DC电源整流。 ● 全新更先进的Grandiose客订VCXO时钟。 ● 全铝CNC本体,内部结构重新设计优化。 ● 声音特色: 最高数位讯源工艺,各方面无可挑剔,中性平衡忠于唱片。 ● 搭配建议: 避免搭配太过理性的扩大机、喇叭或线材。 Esoteric Grandioso P1X转盘规格 ● 可播放SACD、CD 、CD-R、CD-RW ● 数位输出: ES-LINK, XLR, RCA ● 时脉同步输入: BNC (50Ω, 10 MHz, 0.5~1.0 Vrms)) ● 消耗功率 18W ● 尺寸: 主机 445 x 162 x 449 mm, 电源供应器 445 x 132 x 452 mm ● 重量: 主机  29 kg, 电源供应器 24kg ● 参考售价: NTD 1,530,000 (请以代理商最新公告为准) Esoteric Grandioso D1X DAC规格 ● 类比输出: XLR(100Ω), RCA(47Ω) ● 最大输出电平 (1 kHz, 10 k Ω): XLR 5.0Vrms, RCA 2.5Vrms ● 频率响应 (192kHz PCM 讯号输入时): 5Hz~75kHz(-3dB) ● 讯噪比 (S/N): 113dB ● 总谐波失真: 0.0007%(1kHz) ● 数位输入: ES-LINK PCM (ES-LINK 5格式) 44.1~768 kHz,48bit, DSD (ES-LINK 5 格式) 2.8MHz、5.6MHz、11.2MHz、22.5MHz XLR 输入电平 5.0Vp-p, 输入阻抗 110Ω 双信号输入格式 PCM (DUAL AES格式) 88.2~384kHz、16~24bit PCM (ES-LINK3格式) 88.2~192kHz、48bit DSD (ES-LINK1, ES-LINK2, DoP格式) 2.8MHz 单信号输入格式 线性 PCM (AES/EBU格式) 32-192kHz, 16-24 bit DSD (ES-LINK1, ES-LINK2, DoP格式) 2.8MHz RCA 输入电平 0.5Vp-p, 输入阻抗 75Ω PCM (IEC60958格式) 32-192kHz, 16-24 bit DSD (DoP格式) 2.8MHz 光纤 输入电平 -24.0 ~-14.5 dBm峰值 信号输入格式 PCM (IEC60958格式) 32-192 kHz, 16-24 bit DSD (DoP格式) 2.8MHz USB 端子(USB2.0) x 1系统(B端子) 信号输入格式 PCM ,44.1-768kHz, 16-32 bit DSD 2.8 MHz、 5.6 MHz、11.2MHz、22.5MHz ● 时脉输入: BNC (50Ω, 10MHz, 0.5~1.0 Vrms) ● 消耗功率: 20W ● 尺寸: 445 x 132 x 448 mm ● 重量: 左声道 23.1kg, 右声道 23.0kg ● 参考售价: NTD 1,530,000 (请以代理商最新公告为准) Esoteric Grandioso G1 主时钟规格 ● 4组10MHz时脉输出,BNC端子 ● 输出电平: 正弦波: 0.5 ± 0.1 Vrms / 50Ω ● 时脉输入,BNC端子 Rb+EXT1pps 模式 1pps讯号(GPS精准度或更佳) Rb+EXT10M 模式 10MHZ(GPS精准度或更佳) ● 输入电平 10MHz 正弦波:0.5~1.0 Vrms / 50Ω, 方波:1.5~3.0 Vpp / 50Ω 1pps 讯号 Positive pulse, TTL 电平/10 kΩ ● 输出时脉稳定度 (单位为分钟,为约略数值) 开机后直到振盪器稳定 10分钟 频率稳定度 ± 0.1 ppb内(-20°C~65°C) 频率精准度 ± 0.05 ppb内(出厂预设值) (ppb =10-9) ● 尺寸: 445 × 132 × 448mm (包含端子) ● 重量:  23 kg
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  • 专题:Esoteric P1X/D1X 稳中求变

    【大昌数码生活家 香港音响技术评测】 如果不是Esoteric工程团队以崭新研发的VRDS-ATLAS雷射机芯举证我一直坚信没有瑕疵的VRDS-NEO存在某些不足,我不会怀疑坚稳程度几达无可匹敌的VRDS-NEO原来并非十全十美,但就是因为他们全方位向我展示VRDS-ATLAS所具优势,我才确认VRDS-NEO还有可进步的空间。 究竟是什么因素促成Esoteric同一组工程团队,会以自己在16年前建基的矛攻向自己,透过原班人马研发制造的崭新VRDS-ATLAS,挑战早在全球享负盛名的VRDS-NEO,力证今天的我已经彻底压倒昔日的自己? 名不虚传的VRDS传动机构 提起Esoteric,大家很自然都会想起VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)系统,只因VRDS是Esoteric独竖一帜的CD转盘科技,1987年12月首先应用于P-1内而开始受到全球音响发烧友注目,1997年面世的P-0更把CD重播效果推上另一高峰,只因VRDS这种把数码光碟夹紧在转盘上运转的结构,能够有效减低光碟在转动时产生的震动,同时亦可以彻底克服来自转盘本身的余震,甚至有助对翘曲现象的碟片作出有效修正,彻底改善雷射光学拾讯机构在拾取光碟讯息层时的精确程度。经不断改良锐意配合市场发展需要而诞生的VRDS-NEO,在2003年率先装嵌到一体型的X-01雷射唱盘内,当时已经演变成SACD/CD两相兼容的创新结构,经彻底强化再重甲上阵实施到分体旗舰P-01(Esoteric P-01所用的VRDS-NEO转盘为VMK-0)内时,更立即风靡全球。由于VRDS-NEO大受欢迎,因此Esoteric以VMK-0为基础再根据应用需要的不同而对此进行适度简化,十多年来持续不断地为VRDS-NEO演化出多个级别不同版本,好让这个雷射机芯能够被分级应用到原厂内不同系列的各类级数高低有别的SACD/CD重播机中。由于当时Esoteric把部份版本的VRDS-NEO雷射机芯售与他人,供来自世界各地其他音响公司制造顶级雷射唱盘,所具潜能获进一步发挥,卓越性能在发烧音响界不胫而走,让VRDS-NEO雷射机芯声誉日隆,成为全球各地顶级雷射转盘争相采用的目标! VRDS历史中最强结构 由于VRDS-NEO结构精密,独有结构的处理方式承传于世,要再进一步对此进行优化其实困难重重,只因可供优化改善的空间愈来愈细,因此纵然是采用四分体姿态登场的Grandioso P1/D1,依然延续传统使用Esoteric经典VRDS-NEO雷射机芯。但无论如何,堪称VRDS-NEO最强版本的VMK-3.5-20S由于始终受限于本身固有结构影响关系,在面对2019年新旗舰P1X所用的VRDS-ATLAS因此亦要败下阵来,原因非常简单,VRDS-ATLAS的全新架构的研发和刻意改动,来自属于开发VRDS-NEO的同一组工程人员,原班人马上阵,自能有效能针对别人难以察觉而唯独他们却早已经摸通摸透的VRDS-NEO存在弱点,进行一连串针对性改革程序,把VRDS-NEO残存一切微不可察的瑕疵悉数克服,终于演化出无论结构和音效都臻达最高水平的VRDS-ATLAS。 VRDS有史以来最强结构 这个现象不难理解,Esoteric在这十多年来不断对VRDS-NEO进行全方位优化,已使这个传奇性传动机构走进一个无法再往前推进的瓶颈位置,改革过程中遇上无从突破的困局,驱使Esoteric工程团队不得不另谋更有效的解决办法,因此他们重新思索,从基础开始进行深入研究,以VRDS-NEO同一基础发展出另类架构的VRDS-ATLAS。彻底改革下,采用崭新SS400钢侧板和压碟桥架的VRDS-ATLAS,比重量惊人的NEO额外再重27%(VRDS-ATLAS单是主体架构已重6.6kg,连基座亦计算在内更达13.5kg),因此成为VRDS历史上刚性最高的重量级机械结构,且ATLAS除了刚性特高外,亦因崭新结构安排而对影响音质的各种震动完全杜绝,其中使用实芯duralumin硬化铝合金制造的转盘是确保音质上乘的第一道关卡,配合革新的轴承系统,不带磨擦力的单点旋转支撑结构使ATLAS转盘在旋转时平滑无声,加上ATLAS把驱动马达从以往位处压碟桥架上方移至转盘底部,缩减震动路径之余更尽得安稳有效的低重心结构,所具优势有助大幅减低机械噪音,是P1X运作时宁静无声的重要原因。由于ATLAS和NEO结构有别,因此Esoteric拥趸把数码光碟放进Grandioso P1X的碟舱抽屉,按Close后相信都会听得出由P1X压碟装置呈现出来的机械活动声响,与使用NEO转盘的Grandioso P1其实略有不同,这正是因为运作结构存在分别有关,而结合ATLAS革新碟舱结构,其实有助把共鸣现象抑减至最低程度,整体开关表现因而更趋平滑流畅外,采用重量级金属架构的ATLAS配以带理想阻尼特性的独特合成树脂,在实际音乐播唱时更有助把碟舱共振一扫而空! Esoteric Grandioso P1X内采用全新结构的超重量级VRDS-ATLAS雷射机芯 进入第五代的ES-LINK 由于Esoteric早已明了雷射唱盘的供电是基本震动来源之一,早自P-0开始便已运用独立电源,至现在用于P1X上变得更趋出神入化,新机中可见隔离供电的这个独立Power Supply,由4组独立环牛为P1X不同电路提供强劲又纯净的电流,配合总数38支EDLC(总容量1,400,000µF/1.4F)超级电容,有助于瞬间之内把供电能量提升至最大程度,而连系这个大型独立供电时需以两组供电线接往P1X主机,至于全新的D1X解码系统亦如旧旗舰般分开成左右独立声道,因此在连接P1X时需要一左一右为P1X连接两部D1X。同时又因Esoteric的旗舰分体SACD/CD机除了必备的XLR和RCA连接介面外,亦增设透过采用HDMI介面运作的ES-LINK讯号传送方式,因此用家最好亦同时采取这组连线,以获取Esoteric推荐的这种讯号连结方式之优势。 隐藏于Esoteric Grandioso D1X多层机壳内的革命性DAC电路板,这里可见位处D1X机身底层的这4套解码电路,各自包含8组电路,并均称地以半圆形方式编排,而围成两圈合共总数32组元件,全由电路板中央的FPGA芯片作主控。 近看Esoteric首次采用自编程处理的这4套DAC,放大其中两组后可见其精密架构,而4套DAC的8组电路亦各自包含电阻、逻辑IC及供电结构,全部零件编排整齐而且粒粒皆精! 对HDMI线非常敏感的ES-LINK 在实际使用ES-LINK时,发觉这个介面对所用HDMI线非常敏感,几乎可以说有一线定生死的分别,因此在测试时放弃跟机HDMI导线而改用Nordost Valhalla 2的4K HDMI线,发觉音效呈现天壤之别,可见现已进入Version 5的第五代ES-LINK数码介面确实非同凡响,因为ES-LINK经历升级程序后,现在除了足以支援高达22.5MHz DSD和768kHz/48bit PCM讯号之外,多线芯结构的HDMI连接介面更容许全平衡音讯传输,且LR时钟和bit数讯号亦受惠于各自独立传送而让数码音讯在精准度上全面得益,且由于透过ES-LINK介面作数码讯号传输时,传送方向毋须进行调制程序而接收方向亦不必作出解调处理,因此比传统方式更为直接有效,能够大幅减低DAC系统的工作负担,可以说是一种理想化的数码讯号传送方式,因此我认为除了应用XLR平衡方式连线外,可以的话,还是应该另行多购一对更高级的HDMI线 ES-LINK连接,相信有助带出讯息量更加丰富的重播效果。 每声道使用32组独立讯号处理电路 除了P1X升级采用全新VRDS-ATLAS外,D1X同样经过彻底革新,最大特色在D1X再非如上代产品般采用由他厂提供的DAC解码芯片,却「洗心革面」地改用Esoteric自家编写的FPGA控制程式处理DAC部份,好能透过自编程技术带出更具个人风格和特别精确的解码程序。在不惜工本的革命性改动下,如今我在每部D1X内都可以发现围成两圈,包含4套以半圆形对称形式编排总数合共8组电路的DAC,各自包含电阻、逻辑IC及供电结构的讯号处理电路共32组元件,由中央的FPGA芯片作主控。由于32组每组讯号传输路径全部均等,而整个DAC架构内所用电子零件粒粒皆精,且个别亦带独立供电,因此能够确保经D1X高速处理的音乐讯号能量充沛且讯息量丰富。而为了达致过程中全无误差,Esoteric这32组元件全部需要运用精密度极高的仪器进行严格测量和筛选,是D1X准绳度高不可测,成为Esoteric历史上解析力最高的解码系统的原因。由于数码技术再往上攀升,一左一右两部D1X一并使用,解像度高达64bit且支援重播22.5MHz DSD和768kHz PCM音档,保证D1X能够借着全面革新的FPGA电路和由32组独立元件构成的独立DAC,准确无误地获取最高音乐细节。 全新Esoteric-HCLD输出缓冲 Esoteric-HCLD(High Current Line Driver)是确保音质和效果的基本元素,在D1X机身内,这组与数模转换电路分开装嵌于独立电路板上的输出缓冲放大系统现已全面升级,规模是前作的双倍。由于主体电路现时拥有高达2,000V/µs的转换率,4组并联编排的电路供RCA和平衡XLR的Hot与Cold各配置两组作输出,有助把D1X的瞬间电流高速提升至极大化,超乎想像的瞬变速度有助D1X以惊人动态和清晰度真实再现音乐,又因D1X所有模拟电路都电子化地与数码电路相互独立,供电电路同样数码与模拟各自隔离,且每声道也都是由两只能量惊人的大型环牛,独立为相关电路提供稳定而纯净的供电,D1X靓声确实事出有因! 忠实度极高的反应迅速声效 先听Dana Zemtsov演奏的中提琴作品,她与Daniel Raiskin指挥棒下的爱沙尼亚国家交响乐团合演多位来自不同国家各新旧年代作曲家的作品,P1X/D1X忠实自然又毫不造作地带无穷无尽音乐感的声效,探本溯源地把来自不同国家深受各地文化背景影响的作曲家所写作品,各具特色地透彻完整地无瑕再现出来。因此,蕴藏着无穷无尽匈牙利气息的巴托与布拉姆斯(布拉姆斯是德国作曲家,但Dana Zemtsov在这里演奏的是他一首带丰富匈牙利色彩之匈牙利舞曲)作品获高层次地完美反映,起源于意大利带妙趣无穷技巧变化的帕格尼尼和不断渗透着犹太灵魂与思潮的Bloch以至俄罗斯味道浓烈的Kugel,在彰显能力栩栩如绘的P1X/D1X重播下,使每首流露出不同国粹特质的作品,都能够在P1X/D1X具深度的表达下不变原意地带动出迥然有别的格调,且能有血有肉地把融会各地文化象征和价值的创作精髓完完整整挖掘出来。而由于P1X/D1X声音速度飞快的同时又带无匹爆炸力,所以论到其中听感上最惹人注目的一曲,都要算是其中的《布拉姆斯第五号匈牙利舞曲》,除了因为Dana Zemtsov所拉中提琴声音显得精妙又突出外,声效表达最利害的地方是乐团后排的鼓击部份一出,听出来明明是像真度极高的鼓声,但急促又凌厉的音效变化在P1X/D1X透彻又急劲的无匹表达下,营造出来的刺激性,听起来却带有种如同是爆竹爆响般快如闪电的气魄和动感,为熟悉的旋律添上非比寻常的快感和魅力。而就算是Dana Zemtsov拉奏帕格尼尼一首源于威尼斯狂欢节中内里拿不勒斯歌曲的《哦!妈妈,亲爱的妈妈变奏曲/O mamma, mamma cara》,经Michael Kugel在2002年改编成中提琴与管弦乐团版后并在这里由来自中提琴世家的这位小妮子演奏出来,声音生动活泼而又技巧出众,配合圆滑自然的P1X/D1X无沙石刻划,声音忠实又透彻,把这首作品内藏各种微妙变化,妙笔生花地灵巧表现出来! 高低频能往两极自由骋驰 聆听过不同类型音乐作品后,发觉多方面都彻底革新的P1X/D1X,除音乐感大大凌驾往昔外,所现音效亦能往高低两极自由骋驰,营造出来的音效与频宽,在理想伸展下可以说有几高便可以去几高,要几低亦能往几低下潜的感觉。由于P1X/D1X瞬变反应快而分析力又高,乐团阵容越是庞大的音乐制作,就越是能够反映出这套四分体雷射唱盘,在加上独立时钟后现在已变成一套五件的数码系统存在的潜能和优势,因为除了可以从容不迫地带动出惊天动地的气势和强弱变化外,就算是最细致的音乐余韵亦能清晰捕捉,因此我特别找来多位俄国作曲家如史特拉汶斯基、拉赫曼尼诺夫、穆索斯基、萧斯塔高维契、林姆斯基等的多首爆棚作品,再听本地电影音乐创作中的《见龙卸甲》,由P1X/D1X带动出来的动感变化非同凡响,气势之无穷无尽和音场之无边无际都前所未有地淋漓尽致,可见经全面改革的P1X/D1X已经再难以找出什么瑕疵与缺点了! 总结 现阶段已效果超级的P1X/D1X现正密锣紧鼓地进行有关MQA的认证工作,据Esoteric工程人员说MQA认证完成后,这套五分体机种的雷射唱盘便能透过软件升级程序作出有关功能的全面对应。而由于在测试时需要透过菜单选项作器材安排和调配,发觉菜单选项上设有让用家自行选择重播CD或SACD层的自由,因此若取得MQA认证后,P1X/D1X除能应付MQA数码音档的重播效能外,就连MQA CD亦可以照播如仪。随着市场上愈来愈多MQA CD选择,这种设计对乐迷而言显然是个重大喜讯,期望P1X/D1X的MQA认证工作可以早日完成,发烧友将因此而额外多添一种新玩法! 至于使用双层机壳又运用多层钢板并配上专利抗震机脚的处理,结构上同时让供电变压器及不同零件各自装嵌在独立底板上以减低相互间干扰的设计,却竟然又在此刻为这套新旗舰换上一个半悬浮式的顶板,初接触时确实有种大惑不解的感觉。不过据悉这种处理方针其实是种特为追求靓声而作出的决定,所以若发觉这套组合的金属顶板在搬动这套系统时有点「浮」,请不要大惊小怪,因为这其实是个考虑周详下的正常现象,相信超级发烧友只要听过P1X/D1X无懈可击的表现后,便会对这种新思维的机壳设计投以信任一票。 P1X规格 传动机构:VRDS-ATLAS 输入阻抗:50Ω 消耗电力:20W 尺寸:445 x 162 x 449mm(主机) /445 x 132 x 453mm(分体电源) 重量:29kg(主机) / 24kg(分体电源) 零售价:HK $264,000 D1X规格 频率响应(192kHz PCM讯号输入):5Hz-75kHz(-30dB) 讯噪比:113dB 总谐波失真:0.0007% 消耗电力:20W 尺寸:445 x 132 x 448mm 重量:23.1kg(左声道) / 23.0kg(右声道) 零售价:HK $264,000 Esoteric P1X/D1X应用上的一些小技巧: Esoteric Grandioso P1X与P1最大不同,在这款最新旗舰放弃了P1的i.LINK输出,而其设定部份则两者大致相同,同样具备包括OUT, CLK, DAC, DPaOFF, Layer和APS等选项,不过最大分别则在P1X的ES-LINK设有ES-LINK>ST和ES-LINK>NML两个选项。若选用ES-LINK>NML,在重播CD时会进行8倍升频作输出,而选用ES-Link>ST,则会如常输出相关数码讯号。我听过两者分别,发觉选用ES-LINK>ST时,动态变化反应表现得特别凌厉高速,带来更具刺激性的火爆贴身音效,而改用ES-LINK>NML则声音较为圆滑细致,但强弱变化则似乎并没有ES-LINK>ST敏锐富冲劲,个人较喜欢使用ES-LINK>ST时的效果,而这并非绝对的,发烧友不妨根据自己实际音响组合和个人喜好所需,自行比较效果进行选定,也应该在重播不同类型的音乐作品时作个人化取舍,不过若是重播MQA-CD的话,却应该选用ES-LINK>ST作为讯号输出。 至于在讯号输出的OUT设定上,则效能与P1基本上大致一样,选择Dual 8在重播CD时,双XLR介面会独立输出左右声道并作8倍升频,所以在此场合下,每部D1X的显示屏都会出现352.8字样,而在Dual 4时双XLR介面会独立输出左右声道并作4倍升频,在此场合下,D1X的显示屏会出现176.4字样,至于在Dual 2时则双XLR介面会独立输出左右声道并作2倍升频,所以D1X的显示屏会出现88.2字样,至于重播SACD碟片时,除RCA介面不能发挥SACD讯号输出作用外,D1X亦会根据不同选项而出现DSD5.6或DSD2.8的升频字样,如此类推,对应解码系统方面P1X还设有ESL3, ESL2和ESL1三个选项,预设的为48bit的ESL3。由于声音效果会因选项不同而出现变化,因此必须亲自尝试,以找出最迎合自己需要的声音。
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  • 专题:Esoteric P1X/D1X 稳中求变

    【大昌数码生活家 香港音响技术评测】 如果不是Esoteric工程团队以崭新研发的VRDS-ATLAS雷射机芯举证我一直坚信没有瑕疵的VRDS-NEO存在某些不足,我不会怀疑坚稳程度几达无可匹敌的VRDS-NEO原来并非十全十美,但就是因为他们全方位向我展示VRDS-ATLAS所具优势,我才确认VRDS-NEO还有可进步的空间。 究竟是什么因素促成Esoteric同一组工程团队,会以自己在16年前建基的矛攻向自己,透过原班人马研发制造的崭新VRDS-ATLAS,挑战早在全球享负盛名的VRDS-NEO,力证今天的我已经彻底压倒昔日的自己? 名不虚传的VRDS传动机构 提起Esoteric,大家很自然都会想起VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)系统,只因VRDS是Esoteric独竖一帜的CD转盘科技,1987年12月首先应用于P-1内而开始受到全球音响发烧友注目,1997年面世的P-0更把CD重播效果推上另一高峰,只因VRDS这种把数码光碟夹紧在转盘上运转的结构,能够有效减低光碟在转动时产生的震动,同时亦可以彻底克服来自转盘本身的余震,甚至有助对翘曲现象的碟片作出有效修正,彻底改善雷射光学拾讯机构在拾取光碟讯息层时的精确程度。经不断改良锐意配合市场发展需要而诞生的VRDS-NEO,在2003年率先装嵌到一体型的X-01雷射唱盘内,当时已经演变成SACD/CD两相兼容的创新结构,经彻底强化再重甲上阵实施到分体旗舰P-01(Esoteric P-01所用的VRDS-NEO转盘为VMK-0)内时,更立即风靡全球。由于VRDS-NEO大受欢迎,因此Esoteric以VMK-0为基础再根据应用需要的不同而对此进行适度简化,十多年来持续不断地为VRDS-NEO演化出多个级别不同版本,好让这个雷射机芯能够被分级应用到原厂内不同系列的各类级数高低有别的SACD/CD重播机中。由于当时Esoteric把部份版本的VRDS-NEO雷射机芯售与他人,供来自世界各地其他音响公司制造顶级雷射唱盘,所具潜能获进一步发挥,卓越性能在发烧音响界不胫而走,让VRDS-NEO雷射机芯声誉日隆,成为全球各地顶级雷射转盘争相采用的目标! VRDS历史中最强结构 由于VRDS-NEO结构精密,独有结构的处理方式承传于世,要再进一步对此进行优化其实困难重重,只因可供优化改善的空间愈来愈细,因此纵然是采用四分体姿态登场的Grandioso P1/D1,依然延续传统使用Esoteric经典VRDS-NEO雷射机芯。但无论如何,堪称VRDS-NEO最强版本的VMK-3.5-20S由于始终受限于本身固有结构影响关系,在面对2019年新旗舰P1X所用的VRDS-ATLAS因此亦要败下阵来,原因非常简单,VRDS-ATLAS的全新架构的研发和刻意改动,来自属于开发VRDS-NEO的同一组工程人员,原班人马上阵,自能有效能针对别人难以察觉而唯独他们却早已经摸通摸透的VRDS-NEO存在弱点,进行一连串针对性改革程序,把VRDS-NEO残存一切微不可察的瑕疵悉数克服,终于演化出无论结构和音效都臻达最高水平的VRDS-ATLAS。 VRDS有史以来最强结构 这个现象不难理解,Esoteric在这十多年来不断对VRDS-NEO进行全方位优化,已使这个传奇性传动机构走进一个无法再往前推进的瓶颈位置,改革过程中遇上无从突破的困局,驱使Esoteric工程团队不得不另谋更有效的解决办法,因此他们重新思索,从基础开始进行深入研究,以VRDS-NEO同一基础发展出另类架构的VRDS-ATLAS。彻底改革下,采用崭新SS400钢侧板和压碟桥架的VRDS-ATLAS,比重量惊人的NEO额外再重27%(VRDS-ATLAS单是主体架构已重6.6kg,连基座亦计算在内更达13.5kg),因此成为VRDS历史上刚性最高的重量级机械结构,且ATLAS除了刚性特高外,亦因崭新结构安排而对影响音质的各种震动完全杜绝,其中使用实芯duralumin硬化铝合金制造的转盘是确保音质上乘的第一道关卡,配合革新的轴承系统,不带磨擦力的单点旋转支撑结构使ATLAS转盘在旋转时平滑无声,加上ATLAS把驱动马达从以往位处压碟桥架上方移至转盘底部,缩减震动路径之余更尽得安稳有效的低重心结构,所具优势有助大幅减低机械噪音,是P1X运作时宁静无声的重要原因。由于ATLAS和NEO结构有别,因此Esoteric拥趸把数码光碟放进Grandioso P1X的碟舱抽屉,按Close后相信都会听得出由P1X压碟装置呈现出来的机械活动声响,与使用NEO转盘的Grandioso P1其实略有不同,这正是因为运作结构存在分别有关,而结合ATLAS革新碟舱结构,其实有助把共鸣现象抑减至最低程度,整体开关表现因而更趋平滑流畅外,采用重量级金属架构的ATLAS配以带理想阻尼特性的独特合成树脂,在实际音乐播唱时更有助把碟舱共振一扫而空! Esoteric Grandioso P1X内采用全新结构的超重量级VRDS-ATLAS雷射机芯 进入第五代的ES-LINK 由于Esoteric早已明了雷射唱盘的供电是基本震动来源之一,早自P-0开始便已运用独立电源,至现在用于P1X上变得更趋出神入化,新机中可见隔离供电的这个独立Power Supply,由4组独立环牛为P1X不同电路提供强劲又纯净的电流,配合总数38支EDLC(总容量1,400,000µF/1.4F)超级电容,有助于瞬间之内把供电能量提升至最大程度,而连系这个大型独立供电时需以两组供电线接往P1X主机,至于全新的D1X解码系统亦如旧旗舰般分开成左右独立声道,因此在连接P1X时需要一左一右为P1X连接两部D1X。同时又因Esoteric的旗舰分体SACD/CD机除了必备的XLR和RCA连接介面外,亦增设透过采用HDMI介面运作的ES-LINK讯号传送方式,因此用家最好亦同时采取这组连线,以获取Esoteric推荐的这种讯号连结方式之优势。 隐藏于Esoteric Grandioso D1X多层机壳内的革命性DAC电路板,这里可见位处D1X机身底层的这4套解码电路,各自包含8组电路,并均称地以半圆形方式编排,而围成两圈合共总数32组元件,全由电路板中央的FPGA芯片作主控。 近看Esoteric首次采用自编程处理的这4套DAC,放大其中两组后可见其精密架构,而4套DAC的8组电路亦各自包含电阻、逻辑IC及供电结构,全部零件编排整齐而且粒粒皆精! 对HDMI线非常敏感的ES-LINK 在实际使用ES-LINK时,发觉这个介面对所用HDMI线非常敏感,几乎可以说有一线定生死的分别,因此在测试时放弃跟机HDMI导线而改用Nordost Valhalla 2的4K HDMI线,发觉音效呈现天壤之别,可见现已进入Version 5的第五代ES-LINK数码介面确实非同凡响,因为ES-LINK经历升级程序后,现在除了足以支援高达22.5MHz DSD和768kHz/48bit PCM讯号之外,多线芯结构的HDMI连接介面更容许全平衡音讯传输,且LR时钟和bit数讯号亦受惠于各自独立传送而让数码音讯在精准度上全面得益,且由于透过ES-LINK介面作数码讯号传输时,传送方向毋须进行调制程序而接收方向亦不必作出解调处理,因此比传统方式更为直接有效,能够大幅减低DAC系统的工作负担,可以说是一种理想化的数码讯号传送方式,因此我认为除了应用XLR平衡方式连线外,可以的话,还是应该另行多购一对更高级的HDMI线 ES-LINK连接,相信有助带出讯息量更加丰富的重播效果。 每声道使用32组独立讯号处理电路 除了P1X升级采用全新VRDS-ATLAS外,D1X同样经过彻底革新,最大特色在D1X再非如上代产品般采用由他厂提供的DAC解码芯片,却「洗心革面」地改用Esoteric自家编写的FPGA控制程式处理DAC部份,好能透过自编程技术带出更具个人风格和特别精确的解码程序。在不惜工本的革命性改动下,如今我在每部D1X内都可以发现围成两圈,包含4套以半圆形对称形式编排总数合共8组电路的DAC,各自包含电阻、逻辑IC及供电结构的讯号处理电路共32组元件,由中央的FPGA芯片作主控。由于32组每组讯号传输路径全部均等,而整个DAC架构内所用电子零件粒粒皆精,且个别亦带独立供电,因此能够确保经D1X高速处理的音乐讯号能量充沛且讯息量丰富。而为了达致过程中全无误差,Esoteric这32组元件全部需要运用精密度极高的仪器进行严格测量和筛选,是D1X准绳度高不可测,成为Esoteric历史上解析力最高的解码系统的原因。由于数码技术再往上攀升,一左一右两部D1X一并使用,解像度高达64bit且支援重播22.5MHz DSD和768kHz PCM音档,保证D1X能够借着全面革新的FPGA电路和由32组独立元件构成的独立DAC,准确无误地获取最高音乐细节。 全新Esoteric-HCLD输出缓冲 Esoteric-HCLD(High Current Line Driver)是确保音质和效果的基本元素,在D1X机身内,这组与数模转换电路分开装嵌于独立电路板上的输出缓冲放大系统现已全面升级,规模是前作的双倍。由于主体电路现时拥有高达2,000V/µs的转换率,4组并联编排的电路供RCA和平衡XLR的Hot与Cold各配置两组作输出,有助把D1X的瞬间电流高速提升至极大化,超乎想像的瞬变速度有助D1X以惊人动态和清晰度真实再现音乐,又因D1X所有模拟电路都电子化地与数码电路相互独立,供电电路同样数码与模拟各自隔离,且每声道也都是由两只能量惊人的大型环牛,独立为相关电路提供稳定而纯净的供电,D1X靓声确实事出有因! 忠实度极高的反应迅速声效 先听Dana Zemtsov演奏的中提琴作品,她与Daniel Raiskin指挥棒下的爱沙尼亚国家交响乐团合演多位来自不同国家各新旧年代作曲家的作品,P1X/D1X忠实自然又毫不造作地带无穷无尽音乐感的声效,探本溯源地把来自不同国家深受各地文化背景影响的作曲家所写作品,各具特色地透彻完整地无瑕再现出来。因此,蕴藏着无穷无尽匈牙利气息的巴托与布拉姆斯(布拉姆斯是德国作曲家,但Dana Zemtsov在这里演奏的是他一首带丰富匈牙利色彩之匈牙利舞曲)作品获高层次地完美反映,起源于意大利带妙趣无穷技巧变化的帕格尼尼和不断渗透着犹太灵魂与思潮的Bloch以至俄罗斯味道浓烈的Kugel,在彰显能力栩栩如绘的P1X/D1X重播下,使每首流露出不同国粹特质的作品,都能够在P1X/D1X具深度的表达下不变原意地带动出迥然有别的格调,且能有血有肉地把融会各地文化象征和价值的创作精髓完完整整挖掘出来。而由于P1X/D1X声音速度飞快的同时又带无匹爆炸力,所以论到其中听感上最惹人注目的一曲,都要算是其中的《布拉姆斯第五号匈牙利舞曲》,除了因为Dana Zemtsov所拉中提琴声音显得精妙又突出外,声效表达最利害的地方是乐团后排的鼓击部份一出,听出来明明是像真度极高的鼓声,但急促又凌厉的音效变化在P1X/D1X透彻又急劲的无匹表达下,营造出来的刺激性,听起来却带有种如同是爆竹爆响般快如闪电的气魄和动感,为熟悉的旋律添上非比寻常的快感和魅力。而就算是Dana Zemtsov拉奏帕格尼尼一首源于威尼斯狂欢节中内里拿不勒斯歌曲的《哦!妈妈,亲爱的妈妈变奏曲/O mamma, mamma cara》,经Michael Kugel在2002年改编成中提琴与管弦乐团版后并在这里由来自中提琴世家的这位小妮子演奏出来,声音生动活泼而又技巧出众,配合圆滑自然的P1X/D1X无沙石刻划,声音忠实又透彻,把这首作品内藏各种微妙变化,妙笔生花地灵巧表现出来! 高低频能往两极自由骋驰 聆听过不同类型音乐作品后,发觉多方面都彻底革新的P1X/D1X,除音乐感大大凌驾往昔外,所现音效亦能往高低两极自由骋驰,营造出来的音效与频宽,在理想伸展下可以说有几高便可以去几高,要几低亦能往几低下潜的感觉。由于P1X/D1X瞬变反应快而分析力又高,乐团阵容越是庞大的音乐制作,就越是能够反映出这套四分体雷射唱盘,在加上独立时钟后现在已变成一套五件的数码系统存在的潜能和优势,因为除了可以从容不迫地带动出惊天动地的气势和强弱变化外,就算是最细致的音乐余韵亦能清晰捕捉,因此我特别找来多位俄国作曲家如史特拉汶斯基、拉赫曼尼诺夫、穆索斯基、萧斯塔高维契、林姆斯基等的多首爆棚作品,再听本地电影音乐创作中的《见龙卸甲》,由P1X/D1X带动出来的动感变化非同凡响,气势之无穷无尽和音场之无边无际都前所未有地淋漓尽致,可见经全面改革的P1X/D1X已经再难以找出什么瑕疵与缺点了! 总结 现阶段已效果超级的P1X/D1X现正密锣紧鼓地进行有关MQA的认证工作,据Esoteric工程人员说MQA认证完成后,这套五分体机种的雷射唱盘便能透过软件升级程序作出有关功能的全面对应。而由于在测试时需要透过菜单选项作器材安排和调配,发觉菜单选项上设有让用家自行选择重播CD或SACD层的自由,因此若取得MQA认证后,P1X/D1X除能应付MQA数码音档的重播效能外,就连MQA CD亦可以照播如仪。随着市场上愈来愈多MQA CD选择,这种设计对乐迷而言显然是个重大喜讯,期望P1X/D1X的MQA认证工作可以早日完成,发烧友将因此而额外多添一种新玩法! 至于使用双层机壳又运用多层钢板并配上专利抗震机脚的处理,结构上同时让供电变压器及不同零件各自装嵌在独立底板上以减低相互间干扰的设计,却竟然又在此刻为这套新旗舰换上一个半悬浮式的顶板,初接触时确实有种大惑不解的感觉。不过据悉这种处理方针其实是种特为追求靓声而作出的决定,所以若发觉这套组合的金属顶板在搬动这套系统时有点「浮」,请不要大惊小怪,因为这其实是个考虑周详下的正常现象,相信超级发烧友只要听过P1X/D1X无懈可击的表现后,便会对这种新思维的机壳设计投以信任一票。 P1X规格 传动机构:VRDS-ATLAS 输入阻抗:50Ω 消耗电力:20W 尺寸:445 x 162 x 449mm(主机) /445 x 132 x 453mm(分体电源) 重量:29kg(主机) / 24kg(分体电源) 零售价:HK $264,000 D1X规格 频率响应(192kHz PCM讯号输入):5Hz-75kHz(-30dB) 讯噪比:113dB 总谐波失真:0.0007% 消耗电力:20W 尺寸:445 x 132 x 448mm 重量:23.1kg(左声道) / 23.0kg(右声道) 零售价:HK $264,000 Esoteric P1X/D1X应用上的一些小技巧: Esoteric Grandioso P1X与P1最大不同,在这款最新旗舰放弃了P1的i.LINK输出,而其设定部份则两者大致相同,同样具备包括OUT, CLK, DAC, DPaOFF, Layer和APS等选项,不过最大分别则在P1X的ES-LINK设有ES-LINK>ST和ES-LINK>NML两个选项。若选用ES-LINK>NML,在重播CD时会进行8倍升频作输出,而选用ES-Link>ST,则会如常输出相关数码讯号。我听过两者分别,发觉选用ES-LINK>ST时,动态变化反应表现得特别凌厉高速,带来更具刺激性的火爆贴身音效,而改用ES-LINK>NML则声音较为圆滑细致,但强弱变化则似乎并没有ES-LINK>ST敏锐富冲劲,个人较喜欢使用ES-LINK>ST时的效果,而这并非绝对的,发烧友不妨根据自己实际音响组合和个人喜好所需,自行比较效果进行选定,也应该在重播不同类型的音乐作品时作个人化取舍,不过若是重播MQA-CD的话,却应该选用ES-LINK>ST作为讯号输出。 至于在讯号输出的OUT设定上,则效能与P1基本上大致一样,选择Dual 8在重播CD时,双XLR介面会独立输出左右声道并作8倍升频,所以在此场合下,每部D1X的显示屏都会出现352.8字样,而在Dual 4时双XLR介面会独立输出左右声道并作4倍升频,在此场合下,D1X的显示屏会出现176.4字样,至于在Dual 2时则双XLR介面会独立输出左右声道并作2倍升频,所以D1X的显示屏会出现88.2字样,至于重播SACD碟片时,除RCA介面不能发挥SACD讯号输出作用外,D1X亦会根据不同选项而出现DSD5.6或DSD2.8的升频字样,如此类推,对应解码系统方面P1X还设有ESL3, ESL2和ESL1三个选项,预设的为48bit的ESL3。由于声音效果会因选项不同而出现变化,因此必须亲自尝试,以找出最迎合自己需要的声音。
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  • 突破瓶颈的最佳典范│评世界顶级SACD/CD播放机Esoteric P1X/D1X

    【大昌数码生活家 钟启源评测】如果不是Esoteric工程团队以崭新研发的VRDS-ATLAS雷射机芯举证我一直坚信没有瑕疵的VRDS-NEO存在某些不足,我不会怀疑坚稳程度几达无可匹敌的VRDS-NEO原来并非十全十美,但就是因为他们全方位向我展示VRDS-ATLAS所具优势,我才确认VRDS-NEO还有可进步的空间。 究竟是甚麽因素促成Esoteric同一组工程团队,会以自己在16年前建基的矛攻向自己,透过原班人马研发制造的崭新VRDS-ATLAS,挑战早在全球享负盛名的VRDS-NEO,力证今天的我已经彻底压倒昔日的自己? 名不虚传的 VRDS 传动机构 提起Esoteric,大家很自然都会想起VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)系统,只因VRDS是Esoteric独竖一帜的CD转盘科技,1987年12月首先应用於P-1内而开始受到全球音响发烧友注目,1997年面世的P-0更把CD重播效果推上另一高峰,只因VRDS这种把数码光碟夹紧在转盘上运转的结构,能够有效减低光碟在转动时产生的震动,同时亦可以彻底克服来自转盘本身的余震,甚至有助对翘曲现象的碟片作出有效修正,彻底改善雷射光学拾讯机构在拾取光碟讯息层时的精确程度。 经不断改良锐意配合市场发展需要而诞生的VRDS-NEO,在2003年率先装嵌到一体型的X-01雷射唱盘内,当时已经演变成SACD/CD两相兼容的创新结构,经彻底强化再重甲上阵实施到分体旗舰P-01(Esoteric P-01所用的VRDS-NEO转盘为VMK-0)内时,更立即风靡全球。 由于VRDS-NEO大受欢迎,因此Esoteric以VMK-0为基础再根据应用需要的不同而对此进行适度简化,十多年来持续不断地为VRDS-NEO演化出多个级别不同版本,好让这个雷射机芯能够被分级应用到原厂内不同系列的各类级数高低有别的SACD/CD重播机中。 由於当时Esoteric把部份版本的VRDS-NEO雷射机芯售与他人,供来自世界各地其他音响公司制造顶级雷射唱盘,所具潜能获进一步发挥,卓越性能在发烧音响界不胫而走,让VRDS-NEO雷射机芯声誉日隆,成为全球各地顶级雷射转盘争相采用的目标! VRDS历史中最强结构 由於VRDS-NEO结构精密,独有结构的处理方式承传於世,要再进一步对此进行优化其实困难重重,只因可供优化改善的空间愈来愈细,因此纵然是采用四分体姿态登场的Grandioso P1/D1,依然延续传统使用Esoteric经典VRDS-NEO雷射机芯。 但无论如何,堪称VRDS-NEO最强版本的VMK-3.5-20S由於始终受限於本身固有结构影响关系,在面对2019年新旗舰P1X所用的VRDS-ATLAS因此亦要败下阵来,原因非常简单。 VRDS-ATLAS的全新架构的研发和刻意改动,来自属於开发VRDS-NEO的同一组工程人员,原班人马上阵,自能有效能针对别人难以察觉而唯独他们却早已经摸通摸透的VRDS-NEO存在弱点,进行一连串针对性改革程序,把VRDS-NEO残存一切微不可察的瑕疵悉数克服,终於演化出无论结构和音效都臻达最高水平的VRDS-ATLAS。 VRDS有史以来最强结构 Esoteric Grandioso P1X内采用全新结构的超重星级VRDS-ATLAS雷射机芯 这个现象不难理解,Esoteric在这十多年来不断对VRDS-NEO进行全方位优化,已使这个传奇性传动机构走进一个无法再往前推进的瓶颈位置,改革过程中遇上无从突破的困局,驱使Esoteric工程团队不得不另谋更有效的解决办法,因此他们重新思索,从基础开始进行深入研究,以VRDS-NEO同一基础发展出另类架构的VRDS-ATLAS。 彻底改革下,采用崭新SS400钢侧板和压碟桥架的VRDS-ATLAS,比重量惊人的NEO额外再重27%(VRDS-ATLAS单是主体架构已重6.6kg,连基座亦计算在内更达13.5kg),因此成为VRDS历史上刚性最高的重量级机械结构。 且ATLAS除了刚性特高外,亦因崭新结构安排而对影响音质的各种震动完全杜绝,其中使用实芯duralumin硬化铝合金制造的转盘是确保音质上乘的第一道关卡,配合革新的轴承系统,不带磨擦力的单点旋转支撑结构使ATLAS转盘在旋转时平滑无声,加上ATLAS把驱动马达从以往位处压碟桥架上方移至转盘底部,缩减震动路径之余更尽得安稳有效的低重心结构,所具优势有助大幅减低机械噪音,是P1X运作时宁静无声的重要原因。 由于ATLAS和NEO结构有别,因此Esoteric拥趸把数码光碟放进Grandioso P1X的碟舱抽屉,按Close後相信都会听得出由P1X压碟装置呈现出来的机械活动声响,与使用NEO转盘的Grandioso P1其实略有不同,这正是因为运作结构存在分别有关,而结合ATLAS革新碟舱结构,其实有助把共鸣现象抑减至最低程度,整体开关表现因而更趋平滑流畅外,采用重量级金属架构的ATLAS配以带理想阻尼特性的独特合成树脂,在实际音乐播唱时更有助把碟舱共振一扫而空! 进入第五代的ES-LINK 由于Esoteric早已明了雷射唱盘的供电是基本震动来源之一,早自P-0开始便已运用独立电源,至现在用於P1X上变得更趋出神入化,新机中可见隔离供电的这个独立Power Supply,由4组独立环牛为P1X不同电路提供强劲又纯净的电流,配合总数38支EDLC(总容量1,400,000μF/1.4F)超级电容,有助於瞬间之内把供电能量提升至最大程度。 而连系这个大型独立供电时需以两组供电线接往P1X主机,至於全新的D1X解码系统亦如旧旗舰般分开成左右独立声道,因此在连接P1X时需要一左一右为P1X连接两部D1X。 同时又因Esoteric的旗舰分体SACD/CD机除了必备的XLR和RCA连接介面外,亦增设透过采用HDMI介面运作的ES-LINK讯号传送方式,因此用家最好亦同时采取这组连线,以获取Esoteric推荐的这种讯号连结方式之优势。 隐藏于Esoteric Grandioso D1X多层机壳内的革命性DAC电路板,这里可见位处D1X机身底层的这4套解码电路,各自包含8组电路,并均称地以半圆形方式编排,而围成两圈合共总数32组元件,全由电路板中央的FPGA芯片作主控。 近看Esoteric首次采用自编程处理的这4套DAC,放大其中两组後可见其精密架构,而4套DAC的8组电路亦各自包含电阻、逻辑IC及供电结构,全部零件编排整齐而且粒粒皆精! 对HDMI线非常敏感的ES-LINK 在实际使用ES-LINK时,发觉这个介面对所用HDMI线非常敏感,几乎可以说有一线定生死的分别,因此在测试时放弃跟机HDMI导线而改用Nordost Valhalla 2的4K HDMI线,发觉音效呈现天壤之别,可见现已进入Version 5的第五代ES-LINK数码介面确实非同凡响。 因为ES-LINK经历升级程序後,现在除了足以支援高达22.5MHz DSD和768kHz/48bit PCM讯号之外,多线芯结构的HDMI连接介面更容许全平衡音讯传输,且LR时钟和bit数讯号亦受惠於各自独立传送而让数码音讯在精准度上全面得益。 且由于透过ES-LINK介面作数码讯号传输时,传送方向毋须进行调制程序而接收方向亦不必作出解调处理,因此比传统方式更为直接有效,能够大幅减低DAC系统的工作负担,可以说是一种理想化的数码讯号传送方式,因此我认为除了应用XLR平衡方式连线外,可以的话,还是应该另行多购一对更高级的HDMI线作ES-LINK连接,相信有助带出讯息量更加丰富的重播效果。 每声道使用32组独立讯号处理电路 除了P1X升级采用全新VRDS-ATLAS外,D1X同样经过彻底革新,最大特色在D1X再非如上代产品般采用由他厂提供的DAC解码芯片,却「洗心革面」地改用Esoteric自家编写的FPGA控制程式处理DAC部份,好能透过自编程技术带出更具个人风格和特别精确的解码程序。 在不惜工本的革命性改动下,如今我在每部D1X内都可以发现围成两圈,包含4套以半圆形对称形式编排总数合共8组电路的DAC,各自包含电阻、逻辑IC及供电结构的讯号处理电路共32组元件,由中央的FPGA芯片作主控。 由于32组每组讯号传输路径全部均等,而整个DAC架构内所用电子零件粒粒皆精,且个别亦带独立供电,因此能够确保经D1X高速处理的音乐讯号能量充沛且讯息量丰富。而为了达致过程中全无误差,Esoteric这32组元件全部需要运用精密度极高的仪器进行严格测量和筛选,是D1X准绳度高不可测,成为Esoteric历史上解析力最高的解码系统的原因。 由于数码技术再往上攀升,一左一右两部D1X一并使用,解像度高达64bit且支援重播22.5MHz DSD和768kHz PCM音档,保证D1X能够藉着全面革新的FPGA电路和由32组独立元件构成的独立DAC,准确无误地获取最高音乐细节。 全新Esoteric-HCLD 输出缓冲 Esoteric-HCLD(High Current Line Driver)是确保音质和效果的基本元素,在D1X机身内,这组与数模转换电路分开装嵌於独立电路板上的输出缓冲放大系统现已全面升级,规模是前作的双倍。 由于主体电路现时拥有高达2,000V/μs的转换率,4组并联编排的电路供RCA和平衡XLR的Hot与Cold各配置两组作输出,有助把D1X的瞬间电流高速提升至极大化,超乎想像的瞬变速度有助D1X以惊人动态和清晰度真实再现音乐。 又因D1X所有模拟电路都电子化地与数码电路相互独立,供电电路同样数码与模拟各自隔离,且每声道也都是由两只能量惊人的大型环牛,独立为相关电路提供稳定而纯净的供电,D1X靓声确实事出有因! 忠实度极高的反应迅速声效 先听Dana Zemtsov演奏的中提琴作品,她与Daniel Raiskin指挥棒下的爱沙尼亚国家交响乐团合演多位来自不同国家各新旧年代作曲家的作品,P1X/D1X忠实自然又毫不造作地带无穷无尽音乐感的声效,探本溯源地把来自不同国家深受各地文化背景影响的作曲家所写作品,各具特色地透彻完整地无瑕再现出来。 因此,蕴藏着无穷无尽匈牙利气息的巴托与布拉姆斯(布拉姆斯是德国作曲家,但Dana Zemtsov在这里演奏的是他一首带丰富匈牙利色彩之匈牙利舞曲)作品获高层次地完美反映,起源於意大利带妙趣无穷技巧变化的帕格尼尼和不断渗透着犹太灵魂与思潮的Bloch以至俄罗斯味道浓烈的Kugel,在彰显能力栩栩如绘的P1X/D1X重播下,使每首流露出不同国粹特质的作品,都能够在P1X/D1X具深度的表达下不变原意地带动出迥然有别的格调,且能有血有肉地把融会各地文化象徵和价值的创作精髓完完整整挖掘出来。 而由于P1X/D1X声音速度飞快的同时又带无匹爆炸力,所以论到其中听感上最惹人注目的一曲,都要算是其中的《布拉姆斯第五号匈牙利舞曲》,除了因为Dana Zemtsov所拉中提琴声音显得精妙又突出外,声效表达最利害的地方是乐团後排的鼓击部份一出,听出来明明是像真度极高的鼓声,但急促又凌厉的音效变化在P1X/D1X透彻又急劲的无匹表达下,营造出来的刺激性,听起来却带有种如同是爆竹爆响般快如闪电的气魄和动感,为熟悉的旋律添上非比寻常的快感和魅力。 而就算是Dana Zemtsov拉奏帕格尼尼一首源於威尼斯狂欢节中内里拿不勒斯歌曲的《哦!妈妈,亲爱的妈妈变奏曲/O mamma, mamma cara》,经Michael Kugel在2002年改编成中提琴与管弦乐团版後并在这里由来自中提琴世家的这位小妮子演奏出来,声音生动活泼而又技巧出众,配合圆滑自然的P1X/D1X无沙石刻划,声音忠实又透彻,把这首作品内藏各种微妙变化,妙笔生花地灵巧表现出来! 高低频能往两极自由骋驰 聆听过不同类型音乐作品後,发觉多方面都彻底革新的P1X/D1X,除音乐感大大凌驾往昔外,所现音效亦能往高低两极自由骋驰,营造出来的音效与频宽,在理想伸展下可以说有几高便可以去几高,要几低亦能往几低下潜的感觉。 由于P1X/D1X瞬变反应快而分析力又高,乐团阵容越是庞大的音乐制作,就越是能够反映出这套四分体雷射唱盘,在加上独立时钟後现在已变成一套五件的数码系统存在的潜能和优势,因为除了可以从容不迫地带动出惊天动地的气势和强弱变化外,就算是最细致的音乐余韵亦能清晰捕捉。 因此我特别找来多位俄国作曲家如史特拉汶斯基、拉赫曼尼诺夫、穆索斯基、萧斯塔高维契、林姆斯基等的多首爆棚作品,再听本地电影音乐创作中的《见龙卸甲》,由P1X/D1X带动出来的动感变化非同凡响,气势之无穷无尽和音场之无边无际都前所未有地淋漓尽致,可见经全面改革的P1X/D1X已经再难以找出甚麽瑕疵与缺点了! 总结 现阶段已效果超级的P1X/D1X现正密锣紧鼓地进行有关MQA的认证工作,据Esoteric工程人员说MQA认证完成後,这套五分体机种的雷射唱盘便能透过软件升级程序作出有关功能的全面对应。 而由于在测试时需要透过菜单选项作器材安排和调配,发觉菜单选项上设有让用家自行选择重播CD或SACD层的自由,因此若取得MQA认证後,P1X/D1X除能应付MQA数码音档的重播效能外,就连MQA CD亦可以照播如仪。随着市场上愈来愈多MQA CD选择,这种设计对乐迷而言显然是个重大喜讯,期望P1X/D1X的MQA认证工作可以早日完成,发烧友将因此而额外多添一种新玩法! 至于使用双层机壳又运用多层钢板并配上专利抗震机脚的处理,结构上同时让供电变压器及不同零件各自装嵌在独立底板上以减低相互间干扰的设计,却竟然又在此刻为这套新旗舰换上一个半悬浮式的顶板,初接触时确实有种大惑不解的感觉。 不过据悉这种处理方针其实是种特为追求靓声而作出的决定,所以若发觉这套组合的金属顶板在搬动这套系统时有点「浮」,请不要大惊小怪,因为这其实是个考虑周详下的正常现象,相信超级发烧友只要听过P1X/D1X无懈可击的表现後,便会对这种新思维的机壳设计投以信任一票。 P1X规格 ■传动机构:VRDS-ATLAS ■输入阻抗:50Ω ■消耗电力:20W ■尺寸:445x162x449mm(主机)/445x132x453mm(分体电源) ■重量:29kg(主机)/24kg(分体电源) D1X规格 ■频率响应(192kHz PCM讯号输入):5Hz-75kHz(-30dB) ■讯噪比:113dB ■总谐波失真:0.0007% ■消耗电力:20W ■尺寸:445x132x448mm ■重量:23.1kg(左声道)/23.0kg(右声道) Esoteric P1X/D1X应用上的一些小技巧: Esoteric Grandioso P1X与P1最大不同,在这款最新旗舰放弃了P1的i.LINK输出,而其设定部份则两者大致相同,同样具备包括OUT, CLK, DAC, DPaOFF, Layer和APS等选项,不过最大分别则在P1X的ES-LINK设有ES-LINK>ST和ES-LINK>NML两个选项。 若选用ES-LINK>NML,在重播CD时会进行8倍升频作输出,而选用ES-Link>ST,则会如常输出相关数码讯号。我听过两者分别,发觉选用ES-LINK>ST时,动态变化反应表现得特别凌厉高速,带来更具刺激性的火爆贴身音效。 而改用ES-LINK>NML则声音较为圆滑细致,但强弱变化则似乎并没有ES-LINK>ST敏锐富冲劲,个人较喜欢使用ES-LINK>ST时的效果,而这并非绝对的,发烧友不妨根据自己实际音响组合和个人喜好所需,自行比较效果进行选定,也应该在重播不同类型的音乐作品时作个人化取舍,不过若是重播MQA-CD的话,却应该选用ES-LINK>ST作为讯号输出。 至於在讯号输出的OUT设定上,则效能与P1基本上大致一样,选择Dual 8在重播CD时,双XLR介面会独立输出左右声道并作8倍升频,所以在此场合下,每部D1X的显示屏都会出现352.8字样,而在Dual 4时双XLR介面会独立输出左右声道并作4倍升频,在此场合下,D1X的显示屏会出现176.4字样,至於在Dual 2时则双XLR介面会独立输出左右声道并作2倍升频,所以D1X的显示屏会出现88.2字样。 至于重播SACD碟片时,除RCA介面不能发挥SACD讯号输出作用外,D1X亦会根据不同选项而出现DSD5.6或DSD2.8的升频字样,如此类推,对应解码系统方面P1X还设有ESL3, ESL2和ESL1三个选项,预设的为48bit的ESL3。由於声音效果会因选项不同而出现变化,因此必须亲自尝试,以找出最迎合自己需要的声音。
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  • 精致小巧的身材 甜美动人的声音:Exposure 力宝声 XM CD播放机

    【视听空间 晨光评测】在开始这篇测评文章之前,想了解一下各位读者朋友现时主要的音源是采用什么载体?用最流行最方便的网络串流?跟着“复古”潮流玩黑胶?还是坚实的CD党?相信无论是音响发烧友还是音乐爱好者,家中还是有不少CD收藏的,但现在市面上可以选择的CD机十分之少,不是入门级的产品,就是直接去到好几万的中高端产品,而想找一些中端产品,则非常少。 来自英国的Exposure(力宝声),近日推出了XM CD播放机,以满足一些年轻音乐爱好者的需求。为什么这样说?其实,力宝声是一家非常保守的厂家。Exposure于1974年成立,一直致力于在合适的价位上设计实用的Hi-Fi系统,专注于CD播放机和放大器的生产。公司的创立人John Farlowe曾在录音棚里与David Bowie和Pink Floyd这样的大牌明星共事,并被专业的录音和重放设备深深吸引!因此创立自己的品牌,让音乐爱好者能够听到录音室里真实的声音。 多年来,Exposure的产品线只有1010、2010以及3010三个不同级别的CD机和合并功放,除了CD机和合并功放外,2010系列增加了后级和解码器、3010系列则又增加了前级、唱放以及后级供用家选择。因此Exposure的产品仅有10余款,而且对应不同价位带的需求都有清晰的产品对应。直到2017年才推出了两个全新的系列——5010旗舰系列与XM系列。  新的突破 而在近两年,随着CD播放机的销量逐年减少,Exposure厂方也停产了部分系列的CD机,但由于市面上对CD的需求依然十分之大,因此厂方推出了全新的XM CD播放机。而XM CD播放机所属的XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。XM系列目前共有6款产品,分别为XM3唱放、XM5解码合并功放、XM7解码前级、XM9单声道后级、XM HP解码耳放以及这次测评的XM CD播放机。看来,无论是CD、黑胶、CAS音源、耳机、有源音箱、无源音箱等等,Exposure将各种玩法都考虑齐全了。 技术参数 ■ 输出电平:2V RMS ■ 频率响应:20Hz-20KHz ± 0.25dB ■ 总谐波失真:<0.008%, 20Hz-20KHz, 0dBFs ■ 信噪比:>100dB, A weighted ■ 数码输出:BNC/光纤 ■ 主电源:220/240V @ 50/60Hz ■ 耗电功率:<15W ■ 尺寸:218 x 94 x 348mm 更专注于CD的播放 Exposure XM CD机采用顶置推盖式的碟仓设计,因此前面板非常简洁,设有一个电源开关、4个播放按钮以及蓝色的显示屏。而机器的后部则设有一组RCA输出,以及BNC和光纤数码输出。XM CD机并没有加入时下流行的USB输入端子,因为同系列的XM5合并功放、XM7前级和XM HP耳放均带有解码功能,因此在XM CD机上可以减少不必要的成本,同时去掉非必要的组件,令机器更专注于CD的播放,从而获得更优秀的声音表现,可让只听CD的玩家用更低廉的价格买到声音更好的产品。 精心的设计 扎实的用料 XM CD的电源部分使用了一只中型的环型变压器,是由著名的变压器生产厂家Toroid箭猪(又称刺猬)公司按照Exposure的要求量身定做,分别为转盘、模拟音频、数字音频电路部分作单独的绕组抽头,为整机提供干净、宁静而又稳定的电源。整流方面采用了ELNA 的大容量电容,确保了各功能模块的稳定供电。 CD转盘方面,使用了索尼公司的KSS-213系列的光头,碟片识别非常迅速,光头耐用稳定,并且213的光头目前还有生产,假若日后需要更换也非常容易找到。伺服电路板安放在转盘下方,而机芯部分,厂方也是经过特别的设计,能够有效抵御机器外部以及内部的震动对其产生的影响。 解码芯片使用的是美国Burr-Brown公司的PCM1716芯片,最高支持24bit/96kHz取样率的解码。这款芯片内置增强型多级幅度量化高阶ΔΣ调制器结构和8倍超取样数字滤波器,可以提高动态范围,减小对时基误差的灵敏度,可将失真降到最低水平。搭配Crystal高精度的时钟,有效减小了时基误差,确保声音的纯正。 数字输出方面需要注意的是,Exposure旗下所有产品的同轴接口都是采用BNC端口,假若阁下需要连接不同厂家的后端设备,则可定制BNC-Coaxial RCA线材,又或者采用BNC转Coaxial RCA的转接头,然后接上原有的同轴线即可。如果用于连接同厂的产品,笔者建议直接向当地经销商定制BNC-BNC的数码钱,不建议两边都采用转接头再连接同轴线,这样会有损信号的传送。 搭配同门XM5解码合并功放 而这次试听搭配的是同系列的XM5解码合并功放,XM5提供多组RCA模拟和数码输入,内置的解码支持BNC同轴、光纤和USB异步输入。XM5在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。此外,更提供了MM唱头放大功能,非常贴心地为音乐爱好者省去另购唱放的麻烦。除了喇叭输出之外,体积小巧的XM5更提供了前级输出,可方便连接同系列的后级把玩双功放等方式。 在一个尺寸并不算大的机箱内放下这么多的功能,内部布局肯定是很紧凑的,几乎各部分紧挨着,就连电源变压器也紧贴着电路板,是否干扰接踵而至?并不见得!此外它的用料也是相当扎实:电源部分,XM5采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,担任电源滤波的是2只10000μF的金字Kendeil电解电容。XM5采用2对Toshiba双极功率管,提供每声道60W的功率输出。 实试感受 这次搭配的音箱是Amphion的芬兰之声Helium510书架箱,首先我们通过RCA线将XM CD播放机与XM5解码合并功放相连。虽然Exposure是来自英国的器材,但没有传统英国声的特征,取而代之的是三频均衡、低频充足和恰到好处的声音表现。在试听流行曲、人声以及爵士乐的作品时,这套器材的优势非常明显,中高频处理得非常好,听久了也不会觉得厌倦。而这种迷你桌面的小型音响系统,主要就是用来人声、爵士、小编制等作品为佳。 紧接着,我们通过BNC线,将XM CD播放机与XM5解码合并功放相连,再次试听以上片段,发现通过数码连接,定位会更加精准,声音也更加稳。当然,这也是受制于测试时连接的线材和环境等因素,因此玩家可根据自己的喜好进行选择。 试听钢琴录音的回放表现,钢琴独有的木头味、触键质感、低音键丰富的弦振的尾音,重量感、滚珠般清脆的形体样样不缺,而且钢琴还带有清澈的晶莹与甜味。钢琴能有这样的表现,其它的乐器更是不在话下。接着试听一些交响乐以及弦乐作品,如果要在这套小系统上听到落地箱的表现,那是绝对不可能的,但是这套系统中,营造出来的气氛和真实感也是非常不错的。 用Exposure的XM CD播放机,听了不少类型的音乐,从交响到小提琴小品,再到爵士和流行曲,都可以感受到Exposure力宝声独有的声音,那就是温润而又不失细节,不过度肥胖的声音,当然也不会显得平淡无味,相信这是大多数音响迷和乐迷都喜欢的声音。我不同意音乐味是一种音染的说法,听听现场的小提琴演奏就知道,那是该有的味道。不会加强某种量感、或者所谓的降低速度来取得所谓的音乐味,它的声音是平衡的,有与无取决于录音,它只是赋予一定的音乐味,让音乐生辉。 总结 Exposure的XM CD播放机,相信这是桌面式的CD机当中,为数不多的顶置推盖式转盘产品,采用Sony的机芯,搭配Burr-Brown公司的PCM1716解码芯片、箭猪环牛等等,再加上力宝声多年在CD播放机上的累积经验,打造了一台性价比十分之高的CD播放机。别以为它的身材小巧就不好声,假若阁下正想找一套小型桌面组合、桌面CD机的朋友,不妨留意一下。
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  • 测评 二嫂Esoteric K-05Xs:让想像中的神器进入现实

    【大昌数码生活家 评测】日本究极发烧品牌Esoteric的器材,几乎没有音响迷是不爱的。对我而言他们的特色就是产品线非常细,每一款极距差异都不算大、每一款都没什么好挑剔。这阵子在讯源部分推出Xs系列最新改版,在总编写过K-01Xs、K-03Xs之后,终于送来今年出的K-05Xs。而它,我觉得是切实记的,幻想与现实的黄金交叉点! 就在去年八月TAA音响展期间,代理商邀请Esoteric原厂代表吉田穰先生来访,当时本刊编辑与他的访谈报导中,吉田先生主要就是介绍当时还没有送来台湾的K-05Xs SACD唱盘,现在这个让原厂单独慎重介绍的新品总算来到社内仔细让我监赏了。 在K-05Xs之前,曾由本刊总编接连报导过它的两位大哥K-01Xs、K-03Xs。基本上两款相对高阶的产品总编都给予极高的评价,而当中我印象最深刻的评语就是:「原厂舍不得把它作的差一点!」,一点都没错,Esoteric虽然产品级距分的很细,但是相对较低阶者,原厂从来不打算把它「作差一点」,就是这样令人敬畏的日式疯魔态度,Esoteric从来都不曾从发烧的云顶坠落。 ▲K-05Xs是「s」改版系列的第三个成员,基本上与K-03Xs的规格很接近,原厂「舍不得」把下一阶的产品作得太差。用家可以把Grandioso K1、K-01Xs视为一个等级,K-03Xs与K-05Xs则是另一个等级,依照原厂人员的说法,未来应该会再推出相对最入门的K-07Xs,不过推出时程未定。 1 改版不是您想的那么简单 K-05Xs当然就是前作K-05X的新改版,加了小写的s,就代表完全承袭Esoteric旗舰Grandioso的线路设计,而K系列乃唱盘产线,重点承袭的就是DAC线路以及高电流输出缓冲线路;其实除了原本就接近完美的承盘读取机构之外,K-05Xs其他所有的线路与用料,都有优化! 首先就DAC线路来说,K-05Xs所搭载的DAC线路版,居然就是原先设计给Grandioso K1要使用的;晶片部分,K-05Xs从K-05X的AKM AK4490升级到AK4493,其可处理之高解析音乐档规格当然也随之晋升,从上一代的DSD11.2MHz、PCM 32Bit/384kHz,进化至DSD22.5MHz、PCM32Bit/768kHz,解码能力已超越业界顶标。 K-05Xs与K-03Xs每声道都有配置4只DAC晶片(K-01Xs每声道更有配置8只DAC),其还有在DAC线路与最后的输出线路之间,增加了新设计的缓冲线路,让声音表现能有显着提升。 也因为K-05Xs电路上所使用的元件更多且复杂,使得K-05Xs中的AK4493晶片虽然是32位元处理的DAC晶片,但K-05Xs却可以以34位元来运算资讯(K-03Xs同为34位元、K-01Xs则为35位元),可以有效增加音讯在动态范围之表现。 另外就是刚才提到的高电流输出缓冲线路HCLD(High Current Line Driver),这算是Esoteric的独门技术,在K-05Xs身上也有明显的更新。 上一代使用的是简化版HCLD Type 2,这次改版就已经换上完整的HCLD,可维持最高的输出电流量,还能达到极快的回转率,具有2,000V/Us;而K-05Xs搭载的HCLD线路基本上也是与Grandioso C1旗舰前级相同,只能说诚意真的高到不行! ▲背板的输入与输出端子均一应俱全,Esoteric的机器就是这样,什么都有照顾到。值得一提的是,其也具备USB输入,可以连接电脑当数位转盘使用。另也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达100倍的伏特数。 2 规格都是顶标之上 再来就是K-05Xs在电源处理部分也有很显着之升级,有搭载自家客制化的新款电容,在内部图中可以看到紫色与黑色的电容,那些就是K-05Xs所用的最新元件。 其总电容量,来到330,000uF,让K-05Xs标榜可以对音讯中的各频段、特别是低频部分,有更完善之解析能力;更也能让上述HCLD高电流缓冲线路能发挥出最强悍的能耐。 K-05Xs原厂也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达100倍的伏特数,可让末端扩大机取得更为稳定的音乐讯号电流输出。 而承盘读取机构部分,K-05Xs搭载Esoteric VRDS-Neo VMK-5,这个机构与K-05X相同,内部采用高精密的金属CD夹,可以降低CD于高转速动时产生之振动,提升数位讯号读取的品质。 ▲K-05Xs在电源品质上比前代作品也有所提升,图中左边的紫色与黑色电容,就是顺应Xs系列改款而设计的。其电容量大幅增加,达到330,000uF;右方也是Esoteric订制的高等级环形变压器。 不过K-05Xs采用了最新的3.2mm钢制底板,这比起前一代还厚了1.2mm(K-03Xs底板则有5mm厚),所以K-05Xs较上一代作品总重多了一公斤左右,整体抑振效果当然更为杰出。 最后还有一个小地方有进步,那就是前方的显示幕,亮度与解析度还有字体都有微调,更为清晰,坐在聆听位置上,都能轻松阅读上面的曲目资讯。 K-05Xs同时也搭载特制的VCXO(Voltage-Controlled Crystal Oscillator,电压控制石英震荡器),让时脉讯号的精准度可以控制在0.5ppm的误差之内;而这次代理商同样也有送来过去曾由我评测的G-02X master clock主时脉,接上之后势必会使我耳界大开,会在后面的听感另行描述。 K-05Xs的规格大致上就介绍到这边,从这些资料中,不难看出它与上一阶K-03Xs的差异真的不多,但是与上一代K-05X相比确实是富有看头之进化,立刻就接上系统来体验全身发烧的感觉吧。 ▲K-05X在DAC这块线路上,零件的使用密度较前代更高,在线路的优化程度上也下了不少功夫,其架构完全与自家旗舰机种是同等级。每声道有配置4只DAC晶片,型号为AK4493。 3 说实在,我找不到问题! 这次的参考系统扩大机用的是ASR Luna 6 Exclusive综扩,喇叭则是Marten Django XL。播放Bill Evans「Sunday at the Village Vanguard」这张经典作品,透过K-05Xs播放,说实话这感觉非常奇妙!感觉不像是在听CD,而是有黑胶唱片的温润真实感融合了高解析音乐档的细腻,简单来说,就很像在听一套调校完善的高档类比系统一样。 包括每一丝钢刷在钹上的轻拂,都是如此的有透明感,以前常常会觉得钢刷轻敲的声音像一层雾气,再怎么解析也就是沙沙的声音,但是这次听到的就是那钢刷与铜钹之间拥有无数个细小的接触点,然后每一个接触点都发出微小的声音,所有声响再聚集一起,融合出了钢刷打击的完整声音,原来那个沙沙声是如此的有学问、有内涵! 原来只是以前我用的讯源解析力还不到这个等级罢了!再来就是Scott LaFaro在本辑中比重不少之solo段落,K-05Xs能作到的就是声音高度还原之馀,把更多想像之外的细节通通都描绘了。 我在听Scott LaFaro的double bass时,我可以听到他每个拨弦之间不同的力度变化,声音藉由木头箱体与中间的空气那样一丝一丝的传出来,揉合出来的double bass声,有着弦本身的声音、有空气的湿度、还有木头的共鸣、甚至还可以感受到木头本身不均匀的天然质地或是小小的裂痕,都可以让人想像出来! 那是因为这个声音太细腻、细腻到当我大脑接收到那样的高讯息量时,就可以激发出非常鲜明、非常真实的想像画面。回过神来,才发现我其实不是当天前卫村的观众,但是这次的神游,确实把我带到那里了。 播放安德烈波伽利最新专辑「真好」,透过这套系统播放,我感受到的是即便声势非常滂薄浩大之编曲,只要透过如K-05Xs这样的讯源播放,音乐是可以又巨大又开阔又同时可以在每一个微观视角中观察到满满细节!这种光景只要听过之后,是非常难以忘怀的。 像是波伽利的美声,其实也包含了很多口型、共鸣位置之变化,这些演唱时的细部特色,只要传递得够完整,就可以让嗓音中的感情面更为丰富。 而K-05Xs就有这样的能耐,把波伽利每一寸嗓音纹理,都作出令人惊喜的极致,这种彷佛一对一演唱给我听的亲昵感觉对是让人久久沉醉于音响系统面前的最大关键。 而这张「真好」里面用到的管弦编制也非常美,透过K-05Xs,我并不会觉得他们是配角,因为每一个乐器的声部、和弦都依然可以被精确的勾勒出来;所以我才会说即便乐曲架构很庞大很复杂,但是唱出来完全不会是透过CD、透过「器材」、那种理论上有所「压缩」的声响,这里已近乎完全一比一还原,确实是一部好的讯源替一套音响系统可以带来之最大价值。 ▲参考软体 安德烈波伽利的最新专辑「真好」,非常值得古典迷、美声爱好者、流行音乐乐迷找来听。内中录音相当优秀,搭配的管弦乐团配乐气势磅礡、动人心弦。有不少曲目与其他人合唱,包括波伽利自己的儿子,还有台湾天后张惠妹以及英国流行音乐亮眼女声Dua Lipa等,有这样的阵容绝对值得珍藏一张! 4 与现实的黄金交叉 接下来进行锦上添花的工作,加上G-02X来听;听感的重点变化非常显而易见!在高频段之细腻度、泛音向上的延伸与完整度立马释放,尤其是弦乐的绵密程度可达顶中之顶。另外就是整体的动态呈现也更上层楼,让乐器之间的「活动空间」更大,把乐音能量感之流转、迸发,都能作出无论微观或巨观都可撼动心底的绝美状态。 我建议有预算的用家,这个G-02X添购下去,就可以晚上连睡个8小时而不会夜有所梦起床踌躇。最后我也试了内建的升频,有提供2、4、8、16倍以及DSD,其实升频的差异也不难听出,但是同样没有绝对值,用家需要自己使用看看,我的感想是越高倍或是DSD的档位,整体声音会更为圆润,越内部、深处的细节会略为显着,但听感则是更滑顺圆融;如果器材本身没太大癖性者,建议直接选16倍或DSD就不用再烦恼。 我小标所下的「黄金交叉」到底是什么意思呢?我想说的是,我们认知的顶级hi end产品往往可能都是高不可攀的,但是当您狂爱音乐,心中还是对真真正正的发烧,是有那么个憧景吧?K-05Xs就技术全面性与声音之完美程度,这个不到三十万的售价,其实就是「遥不可及」与「拼一下其实可以入手」的黄金交叉。 而位在交叉点上的器材,其实是非常罕有的,K-05Xs,便是其中无可挑剔的梦幻存在了。这样的神器,您不需要让它一直存在于幻想中,现在就可以把它请进门! 焦点 1. 为Xs改版列的新成员,今年才在TAA音响展发表。内部DAC线路、电源配置、高电流输出缓冲线路HCLD等,都是重点升级。 2. 搭载3.2mm钢制底板,比起前一代还厚了1.2mm,让K-05Xs总重更重了一点,隔离能力与稳定性当然更好。 3. 输入端子非常齐全,可以支援USB与最新的独家ES-Link Analog输入。 建议 1. 声音中性无染、解析力极致优秀。基本上没有任何搭配上之癖性,就是一部接近完美的参考讯源。 2. 建议用家若预算上许可,可以直接添购G-02X时脉产生器,声音提升非常显着。
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  • Audio Research Reference CD9SE评测

    【普洛影音网 评测】在上个礼拜,笔者有机会前往钛孚音响进行器材外烩,这次外烩主角是谁呢?它是Audio Research最新的Reference CD9SE CD唱盘,以前在各大音响大展中,笔者都已经不仅一次见识过Reference系列产品优秀的音质表现能力,但这次能够以一整个下午的时间与CD9SE好好相处,这光想就很值得令人兴奋。有关于这部唱盘的详细听感,我想保留在最新369期的「音响论坛」杂誌里,这边就先以新产品的方式,带您了解ARC Reference CD9SE几项设计出色的地方。首先,来讲外观,其实在看多了市面上多数因应数位串流而生的数位讯源,看着手机触控式萤幕如何炫丽,当我现场看见CD9SE这么精细的做工,配上它如同复古仪器一般的造型,我还是深深的为这精彩的Hi End音响工艺设计而讚叹不已。整体来看,CD9SE完整延续该系列的设计风格,但在外观上,原厂特别针对外观进行了些微修改,将CD9SE前面板一整片的黑色区块,完整涵盖到显示幕与灯号区的部分,让器材看起来更有一种神秘感,同时与其他同系列的产品摆在一起,在视觉上也显和谐,整体看起来爽度就是不同。在前面板的部分,CD9SE同样能以灯号方式来显示音乐播放的讯息,包括音乐的升频状态、讯源选择,以及数位滤波等,在操作上相当直觉。 CD9SE还有一点我个人非常喜欢,那就是它身为一部传统的CD唱盘,它採用了特殊的「滑盖式」设计,要将CD放入读取机构内,必须先将顶盖滑开,将CD放入,再将CD镇放置于内。这看似繁琐的过程,其实为「聆听音乐」这件事带来相当完整的体验,个人非常享受其中。对了,原厂这次针对SE的版本,还推出了另一款CD6SE,外观与CD9SE几乎一样,但前者没有使用真空管做讯号放大,而后者,也就是这次要评测的CD9SE,则採用了4根6H30双三极管做放大,搭配整流的6550WE与6H30管,呈现真空管在音响设计领域的声音韵味,这点与前一代CD8中所使用的用料大致相同。而在关键的DAC数类转换的部分,CD9SE也延续自家Reference DAC的特点,不仅使用24Bit DAC双单声道线路架构,CD9SE还内建了两组独立时钟针对数位讯号做时脉校正,一组专门处理CD格式的44.1、88.2,以及176.4;另一组则独立处理48、96、以及192kHz的音乐讯号。同时,您还可选择针对音讯做数位升频,包括强行以更高的音乐取样率做升频处理,以及可选择「Slow」与「Fast」两种数位滤波的听感模式。当然,关于这些升频与数位滤波的听感心得,也会放在最新一期的「音响论坛」里面。 好吧,这边再说一个重点,那就是这次CD9SE与前几代的CD7或CD8有何不同?我要说,最大的部分,在于以前的CD8与CD7,仅能当作单纯的CD唱盘使用,没有具备数位输入。但最新的CD9SE,则延续原本CD9可独立作为DAC使用的功能,提供了包括光纤、同轴,以及USB等数位端子来解码最高24/192的高解析音乐档。让您不用在CD唱盘与数位串流之间选边站,可说是方便许多。 图中摆在最上方的就是这次评测的CD9SE,您看,原厂这样重新将前面板的黑色区块整顿统一过之后,在视觉上是不是更有高级的感觉?当天的参考喇叭是Dynaudio Confidence C4 Platinum,搭配全套Reference系列产品,包括Reference 6前级、Reference 160M单声道后级扩大机,以及全套Siltech的线材,全部都是一时之选,可以发出很好的音质。 钛孚的聆听空间个人来过几次,空间不仅够大,也摆了几件朱总珍爱的艺术收藏品;衬托摆在眼前的Dynaudio与ARC全套器材,完全展现Hi End音响极强的视觉效果。播放几首歌曲熟悉环境,我发现空间残响略微长一些,但仍在可接受範围;小提琴听起来直接无隐,能量感强,细节又多,以全套ARC器材配上Dynaudio喇叭发声,您不用怕听不到细緻活生又具透明度的声音表现,因为这些都是这部讯源最擅长的地方。想知道在外烩当天笔者听到如何的音质表现?请锁定最新369期的「音响论坛」。产品规格:Audio Research Reference CD9SE。类型:两声道真空管CD唱盘。总谐波失真:小于0.003% at 2V。讯噪比:110dB、动态範围:110dB、使用真空管: 6H30×5、6550WE×1、总谐波失真: 0.0004%、输入端子:同轴×1、光纤×1、USB×1、AES×1、类比输入:RCA×1、XLR×1、数位输出:BNC×1、AES/EBU×1、外观尺寸(WHD):480×134×390mm
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  • 未来发烧音响的新风向——林道夫Lyngdorf CD-2 播放器&TDAI-2170 数字合并式放大器

    【达尼音响 评测】数月的期待,终于盼来了达尼(中国)向我社送评Lyngdorf Audio(林道夫)音响,让我们对Lyngdorf Audio在技术和声音上有了更深入的了解和认知,而最终的事实竟然是颠覆了我对Lyngdorf Audio数字放大等技术的观念,足以让我这位“无甲不欢”的传统死忠为之震惊!尽管这次我们测评的是经典CD-2和TDAI-2170,并非最新的TDAI-3400强大综放,但是对于我们来说将会是来日方长,机会可期的! 早在2018年年底,我们就已经收到准确的信息,丹麦DALI A/S总部对Lyngdorf Audio业务进行了正式接管,出自同一创办人Peter Lyngdorf的DALI和Lyngdorf Audio正式走到一起,也标志着一直独立运作的Lyngdorf正式回营。而作为肩负中国这个第二大重点市场的DALI达尼(中国),对Lyngdorf Audio在中国内地业务同样直接接管,Lyngdorf Audio在推广和销售等众多环节上将会更直接和更好地服务于内地市场。未来我们也将会有更多机会接触Lyngdorf Audio的产品! 放下对甲类的傲慢, 摒弃对数字放大的偏见 必须承认,Lyngdorf Audio使用的是数字放大技术,该方式跟传统的甲类和甲乙类很不同,TDAI-2170以全数字讯号方式传输和放大设计,目前北欧丹麦在这一领域研究可谓是先驱。传统的D类数字放大,不管讯号是数字或仿真输入,都需要经过D/A转换为仿真讯号,再转换为PWM(Pulse Width Modulation脉冲宽带调制)讯号进行传输,PWM讯号通过功率晶体管作高效的开关式功率放大,从而驱动扬声器。 但是Lyngdorf Audio与此不同,无论数字还是仿真讯号,在进入TDAI-2170后,都会以Equibit™技术直接转换成PWM数字讯号进行传输。由于PWM讯号均为0和1,因此希望更好发挥这种技术(少转换低失真)优势,我建议玩家使用PCM或DSD数字讯号直接传输到TDAI-2170中,这样能与PWM获得更一致的“口径”,从而避免了传统D类增加D/A数模转换环节而产生失真以及不必要的反馈。这种更直接的数字传输和放大方式无疑令声音在动态、速度和宁静度的表现上更胜一筹。 相比传统D类放大方式,Lyngdorf Audio的数字放大技术减少了讯号经过DAC、仿真前级和仿真讯号在内部导体传输的环节,必然最大程度降低了讯号传输失真的情况,实现“All Digital All The Time”最理想的讯号传输理念,听感上我将会充分讲述这种特征。 供电方面,TDAI-2170使用烧友鄙视的Switch Power开关式电源模块,但是Lyngdorf Audio经过特别的处理,令噪声和干扰降到最低。但好处是不言而喻的,开关式电源模块带来了更迅速和敏捷的供电控制,对音乐所需要的快速和高动态表现有着绝佳的优势。因此你会发现为什么超低音会使用数字放大方式,而不使用传统的AB类,事实上使用传统AB类不但功耗很高,而且所需的快速和强劲动态也难以实现,这一点在超低音横评时我们深有体会。 TDAI-2170 额定功率:2×170W@4Ω(1kHz,0.07% THD+N) 最大输出电流:30A 音频规格:0.02% THD+N,1W/4Ω 频率响应:20-20000Hz(±0.5dB) 输入接口:2组RCA、2×同轴数字(24bit/≤192kHz)、4×光纤数字(24bit/≤96kHz)、Mic(调校) 输出接口:1×同轴数字(24bit/96kHz),1组RCA 其他接口:RJ12、USB(5V供电、系统升级)、TRIG触发(In/Out) 可选模块: HDMI 4K输入/输出模块(≤192kHz/24bit和1输出/CEC和A·RC兼容) USB音频输入模块(≤384kHz/32bit + DXD/DSD64/DSD128) Hi-End模拟音频输入模块(3组RCA/1组XLR) 其他功能:RoomPerfect™房间调校、ICC削波校正(EQ) 尺寸(HWD):10×45×36cm 重量:8kg 外观:阳极电镀铝/磨砂黑 控制供电,从而控制音量 得益于开关式电源的优势能实现精细快速的瞬态表现,Lyngdorf Audio聪明绝顶地通过控制供电的方式直接控制音量输出,也就是说,TDAI-2170的音量旋钮可视作“功率旋钮”,通过控制供电多少来实现无限细致的音量变化表现,这种方式对于传统放大器设计可谓绝无仅有,也是数字放大技术的重要优势体现,自然地与一般的仿真放大的音量“衰减”方式形成鲜明对比! 为此Peter自豪地表示,尽管该技术10年前已经出现,但是至今依然十分先进,Lyngdorf Audio也是当今能掌握这种技术屈指可数之一。这种方式,自然摒弃了使用传统昂贵的音量旋钮,同时也杜绝了仿真讯号传输时“衰减”的产生,在理论和成本上达到“一举两得”的理想。体验上,音量旋钮设计足见诚意! 通过选项可自行设定最大(-99dB至12dB,-99dB为默认值)1110阶的高精密控制,达到完全无损和非常线性的惊人特点。TDAI-2170音量旋钮硕大,触摸时便知由沉实金属制成,惯性大,带动时轻松爽快,配合较高的精度,有种偏向专业录音室桌面音量主控旋钮的特点,让我爱不释手,也保证让你赞不绝口! 功能截屏——常规显示 现在可以看到甜点为Focus 3,EQ Voicing为Bass 1     所有接口均具备开关处理,不使用的情况可以关闭,大大提升发烧初衷     音量旋钮步进设定,最大为+12dB,开机默认值为-99dB,微调多达1110阶   由于数字放大在转换效能上极高,因此在我使用过程中,机壳温度不高。而且温度不以机器开启时长而提升,仅与音量输出大小成正比,这一点足以证明上述所言。 音乐性早就考虑到了 “数字放大会衰声,想要好声只有模拟”,相信这是绝大部分甲类和黑胶粉的观点。事实上,我早前也聆听过不少数字放大器,普遍存在过强的颗粒感,来势汹汹的低频,难以启齿的毛躁感以及平衡性上的缺失,让音乐难以耐听。不过针对这种情况,TDAI-2170内置了专利ICC(Inter-Sample Clipping Correction削波校正)技术,Lyngdorf Audio认为传统的设计会令音频电平过高而压缩了动态,于是将增益调低了3dB,从而能够回放出完整的动态和让失真率更低,成为Lyngdorf Audio大幅度降低“数码声”获得出色音乐性的重要秘诀。  实际上,我并没有暗示数字放大“必胜”。传统的甲类依然有数字放大难以取代的优势,例如超高线性的仿真音乐表现,也是Lyngdorf Audio将不断努力深耕的目标。通过ICC实现对数字放大进行相应的弥补,令TDAI-2170真实自然的音乐性轻松获得。除此之外,ICC同样不可或缺地内置于CD-2中,对音乐讯号首次还原在音乐性上提供了不可估量的作用。 功能截屏——接口调节 每个接口均具备输入灵敏度的设定,对讯源起到更好的支持 傲人的RoomPerfect™房间调校技术 RoomPerfect™,TDAI-2170的灵魂和价值核心!该房间调校技术令本已好声的TDAI-2170如虎添翼。从Steinway Lyngdorf的开发到RoomPerfect™测量中心的投入,Peter声称都花费了巨资。例如Steinway Lyngdorf在数字放大技术的研发就动用了30多名顶级电子工程师,耗资近5000万美元。而在Lyngdorf Audio的RoomPerfect™技术研究上,更专门成立测量中心对房间调校技术进行持续的研究和开发,该测量中心同样也会对DALI高端单元进行测试研发之用。 RoomPerfect™傲人和先进的技术,也吸引了某些传统音响厂商直接购入使用(还需要Peter同意)。  在整个月的体验中,我彻底感受到RoomPerfect™房间调校技术的厉害之处。使用上RoomPerfect™十分容易,但需要对空间的众多位置进行采样,让TDAI-2170通过算法进行声学建模。随TDAI-2170而来的还有脚架、麦克风和超长麦克风XLR线(为用家多点摆位提供充足长度)。在使用RoomPerfect™前,有些房间声学的知识需要掌握,当中注意两大问题。  功能截屏——RoomPerfect™ RoomKnowledge达到100%,采样点达到14个,有耐心的玩家可以继续寻找墙角落的位置进行测量,采样点越多调校越准确     RoomPerfect™进度显示,提示麦克风切换位置再次测量     RoomPerfect完成后,可以看到RoomPerfect™进行了较大力度的纠正     首先是扬声器的摆位,说明书上建议你把扬声器贴到后墙的做法得到了Peter的证实(不需要质疑),超低音则建议放置到靠近左右扬声器(例如2.2声道)的两个墙角落,这种摆位在RoomPerfect™调校后,可以令后墙的反射声与发声源在时间相位上达到基本的一致,从而令声音获得最干净和精准的表现,低音炮的表现力也会更强。相比贴背墙,Peter表示左右两侧墙体的反射声反而有益!  其次是麦克风采样的方式, RoomPerfect™的采样情况会在屏幕上显示,包括RoomKnowledge(建模深度,形象化来说就是TDAI-2170懂你房间的程度)、Room Positions(采样点)、RoomCorrection(校正百分比)。关于麦克风在哪些位置进行采样,可以查看英文说明书,当中有图形描述,但是个人经验优先拾取容易产生驻波的墙角落位置(尽量不要对称测量),同一点以“前后左右上下”万向测量为佳,麦克风离空间各面应保持0.5m距离为宜。   RoomPerfect™房间调校技术所配备的麦克风和超长麦克风XLR线 例如我最终测量房间的数值,RoomKnowledge:100%、Room Positions:25、Roomcorrection:66%,Peter表示RoomPerfect™对我环境已经全面了解,测量点之多足以让它准确建模,同时也以最大努力参与调校(也暗指我房间声学环境糟糕)!但无论如何,这种校正技术在传统立体声发烧设备上是极之少有的,但是却有着绝对的现实意义。当RoomPerfect™对你环境测量之后,会生成一系列与之相应的EQ Voicing(Neutral、Music 1、Music 2、Relaxed、Open、Open Air、Soft、Bass 1、Bass 2……),玩家可以根据自己的口味进行选择。  除此之外,RoomPerfect™还可以增加Focus(皇帝位、甜点、结像点),增加Focus不需要重新走调校流程,只需让麦克风在摆放的位置上进行多一次采样即可。在使用时玩家可以切换这些Focus来调整自己的位置或希望结像出现的地方。   功能截屏——EQ Voicing 丰富的EQ Voicing,Neutral一般为默认值,表示自然音色     音乐感加强1   开放式(带空气感)   TDAI-2170:超高的发烧价值 TDAI-2170功能十分丰富,接口齐备,具体我不多介绍,但是当中有三点我希望强调的。 其中之一是内置的电子分频技术,譬如增加超低音的,TDAI-2170具备仿真和数字输出都可以设置分频点(高通、低通、全频或关闭),并可选择Linkwitz-Riley(2阶、4阶或8阶)或Butterworth(1阶、2阶或4阶)两种分频线路,从而为未来发烧提供扩展的可能。  其次如果你希望玩数字讯号传输Bi-Amp方式,强烈建议搭配自家的SDA-2400后级,通过一根数字线即可实现,后级上也是以数字形式实现全过程的传输,从而令传输失真大大降低至极点。同时还要更改TDAI-2170的设定,除了要将TDAI-2170的数字输出设定成低通(Low Pass),分频点设在5000Hz以上,输出至SDA-2400的音量也要减少3dB,并设定延迟0.6mSec。 如果你希望玩仿真讯号传输的前后级方式(搭配纯甲类后级),TDAI-2170也可以通过关闭喇叭端子作为纯前级使用,进而把RoomPerfect™功能融入到传统的系统中。另外还可以对模拟输出端设定接口电平,即使混搭也不用担心。所有搭配的变更,最终都要重走一次RoomPerfect™。 CD-2 输出接口:1×同轴数字(电气隔离)、1×光纤数字、1×模拟RCA、1×模拟XLR 音频规格:0.0018% THD+N, 1W/4Ohm 频率响应:从20-20000Hz(+/- 0.02dB) EQ:ICC削波校正 采样率:44.1kHz、16bit-48/96/192kHz,24bit 尺寸(DWH):5.8×45.0×37.5cm 重量:6.1kg 外观:阳极电镀铝/磨砂黑 建议数字讯号接入优先 与CD-2和TDAI-2170搭配的扬声器为DALI EPICON 2,“兄弟”品牌强强连手,在性能和价格方面都十分匹配。  体验上,CD-2与TDAI-2170的连接以数字方式进行为佳。而TDAI-2170背面的HDMI接口与OPPO UDP-203蓝光机连接,除了方便播放蓝光外,也可以播放SACD之用。省去了I2S的转换界面。如果TDAI-2170增加讯源,我强烈建议采用数字方式进行连接。 声音中性、均衡、如监听般干净 在播放《伊豆的舞女》,声音中性有监听范,跟我以往在录音室聆听的风格很相像。女声的口型和轮廓感,经过RoomPerfect™调校之后有着惊人的还原能力!即使面对不大的聆听环境,这种无源的被动式搭配下,可以媲美我专业监听有源扬声器的精准表现。如果再以RoomPerfect™加持,效果更超越以笨拙的尺子丈量有源扬声器的摆位。通过ByPass和Focus的比较,音色和音质丝毫没变,相反把音场和结像精准重塑,成为Peter对RoomPerfec™评价最高的地方。  当播放马久远的HQCD II《聆听中国》,Lyngdorf Audio和DALI的搭配并没有沿袭老欧式甲类浓厚的风格,反而是给了我一种清风拂面的爽朗之感。低频不过沉过大,弦声亦不刻意突出和味浓,节奏整齐有序,三频表现平衡到位,各乐器细节结像清晰还原,数字放大技术把国乐的恢弘场面无遗再现,出人意表!《精灵》之中,低潮下瞬态的猛现,对数字放大技术显然得心应手,跳跃性极强,绝无呆滞。  平衡性之高,乐性之强,超乎想象 得益于ICC的技术和EQ Voicing,令Lyngdorf Audio是数放却不像数放!在播放成都AMnesiac安尼西亚《初见》,整个系统在音乐平衡性还原上可谓十足之高,即使TDAI-2170音量瞬间调低,在-60dB音量下低频、动态以及细节都依然成比例再现。与传统发烧系统不太相似的是,该系统声音底噪很低,音乐性的表现很强,但却没有拖泥带水延长泛音的刻意。一曲下来再现了一种监听的风采和原音的魅力。同等风格的Organic Stereo《The Frog Princess》,把系统中性的音乐感无遗重现,如铅华尽洗般洁净,听感自然而中正、清新而健康。 把音乐张力淋漓再现 高潮下,我播放Blank & Jones《Lovelee Dae》,扎实的低频和缠绵的张力把音乐的密度感充分呈现。在Lyngdorf Audio和DALI的搭配下,我听觉感受到系统轻易产生的能量和压迫感,即使音量未曾调高,但是袭来的猛烈动态和低频冲击力,能让你体验到逼近的窒息感。接着播放Tuxedo《Do It》,快速的节拍感和电子乐合成,让音乐的张力和动态充分呈现。而人声与复杂的配乐以及丰富的节拍感下依然清晰分离,层次性感人。     最后:为了在有限的篇幅中,表达我对本次Lyngdorf Audio测评的丰富体会,可谓字斟句酌。CD-2和TDAI-2170通过最先进的数字技术处理,一举推翻了数字放大难逃“数码味”的结论,凭借独领风骚RoomPerfect™,让发烧Hi-End系统的调校通过科学和精准的声学算法有了可靠的依据,相信会让新一代年轻发烧友所信服和膜拜。
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  • 音响哲学HEGEL MOHICAN CD机购买历程和用后感

    【昌业音响 评测】去年拟更换CD机,亲自至海印广场各个店铺寻找3万元至6万元的CD机,目标系声音耐听,三段平衡,声音广阔开扬(并非又深又远,系希望达到有3D舞台效果),各频段质感佳。本人系新烧一名,很少涉足到音响市场,很少研究器材,更不懂电路器材内部构造。 随着数码流的推出,CD机的种类和型号日趋减少,但本人仍钟爱听CD机(因黑胶较为麻烦,加之工作忙,先放弃),经过近三个月苦苦寻找试听,已听的CD机品牌和型号如下:日本第一极品EsotericK01A、EsotericK01、EsotericK03xs、马兰士旗舰SACD11、瑞士天琴eritage、瑞士高文、瑞典林道夫、法国文豪CD8S、欧力士旗舰CD、加拿大emm、美国arc CD6、美国加利、德国Accustic Arts、德国之声、德国柏林之声102/061、英国剑桥851、英国Audio NoteCD 3.1X II,丹麦贵丰天羯座,加拿大甲骨文、德国ATCCDA2(AA)、加拿大惊雷、英国经典品牌的CD机及某些最更高端CD机...... 来到昌业初听其貌不扬且价格适中的HEGEL MOHICAN CD机,因其外观非特别豪华,故未对其有特别的奢求(因为已听了数款十余万的CD机,心理早有准备),便惯例式试听本机,启动后,便感觉到本机与其他机有较大区别:背景特别漆黑,空间感极强,声场没有了边缘感,三段质感佳,中频自然流露,不厚不薄;高频不利和亮;低频迅速质感强烈,延伸较好,但未有特意增多低频量感讨好消费者,音色暖。整体没有惊艳及眼前一亮的感觉,认为该CD机不俗,随着时间的推移,流行歌和爵士的歌者和乐器还是毫无夸张,也没有非常特别出彩惊艳,古典各乐器交代清楚,小提琴松香味十足……这时,我对本机开始注意起来,仔细听后,身不由己的点头,给我第一感觉是:开扬,三维立体感、质感符合我要求。 多国HIFI评测媒体极力推荐CD机: 再听HEGEL MOHICAN CD真实性、音乐性。啊!本机没有改变CD碟的原声,如CD碟录制好,本机完全能表现,毫无保留;如CD碟录制不好,本机会表现单薄,高频锋利,低频模糊!这下找到第二种感觉了:就是本机对软件的还原度特别高,毫无夸张和修饰,也没有很多烧友喜爱的甜美、飘逸和贵气,更未感数码味;音乐性方面,各频段衔接极佳。随后在昌业一个下午不愿离开座位,非常认真试听了流行歌、歌剧、古典、甚至自己带去的刻录国产碟的表现……,但本机均交到满意的答卷,这下那就给我第三感觉,百变耐听,没有偏科!到了下午五点三十,依依不舍地看着机子离开昌业,脑海里全部是音乐。 回来立马翻阅昌业官网,惊讶了,原来我的耳朵没有骗我,就是简介那台机,HEGEL MOHICAN系不改变原来唱片的声音,挖掘CD唱片中更多的元素。那一晚,我细想自己几个月的历程,我为啥要买高价器材?心中得到唯一的答案:就是好好听各种音乐,做一名老老实实的音乐迷,其余均是次要;故HEGEL MOHICAN正是我想找的音乐播放器,其高度还原的能力和自然度足以令我心底的躁动全部按下,指导我追求音乐,不是追求器材,别被器材玩弄。 日本HIFI杂志评测HEGEL MohicanCD机: 翌日,我直奔昌业付款,根本没有再试听,回家后立马换上旧的CD机,听后,自己忍不住笑了,这正是我想要的场面,层次,整套系统似乎所有器材均升级了,青燕子听起来是多么的青涩、万宝路听起来是多么的壮观…….令我更入迷的是,所有音乐流露出来全部系真实和自然,系在其他CD机中无法找到的,听着听着似乎忘了什么叫器材的音响性,我的系统总有能力吸引我听音乐。晚饭后,翻阅了刘汉盛的音响二十素,回味这两天的听音历程,更是惊叹,本机全部均达到优秀以上,足矣足矣。故换CD机至今,我对系统非常满意(虽然系入门级的器材),每每听音乐时看心情选择音乐类型解压,没有以前为了听器材而听音乐的感觉。 经本次购机经历,总结如下:1、对于本人,高度传真的器材才是好器材(并非其他品牌和型号器材均不好,系每个人对音响和音乐追求均不一,每个品牌均有其特点),声音只有真实自然与否之分,其他元素均作参考;2、器材表现与自然界越接近就越耐听动听,满足真实自然后,音乐性会自然产生,音响性再行仔细考察(但音响性不宜太过看重:特别是不要求高频过于线条和明亮及分析力高,过分强调低频量感多,堂音不宜太多……故音响性越高器材越天价,对于普通家庭大可不必);3、不是每张CD碟用高档器材播放均能出好声音,国产某些CD碟器材越高档声音缺陷越明显,可以凸显器材的还原度高低;4、购器材最终系为听音乐,不要为了买而买,无论土豪或一般家庭,器材价格适可而止;5、在购附件之前,一定要把三大件和线材都配置好,否则会本末倒置,不可能有好声音。6、我们应该享受音乐,主宰器材,切忌做器材的搬运工。7、在浮躁的社会,漫天的广告,建议各位烧友购买器材前不妨冷静细想,究竟需要的是一种怎样的声音,有方向才不会频频换器材,购买器材后应尊重自己的选择,将现有器材发挥极致才是王道,如极致后仍不能满足自己的,有经济能力才更换。 以上纯属本人的愚见,如有不实或过错,请各位版主及烧友斧正。
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