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CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
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  • T+A MP3100HV、P3000 HV、A3000HV、PS3000HV 多信源SACD播放器、前后级放大器、电源供应

    【Fi-Play 评测】在音响圈子打滚了这么长时间,能称自己是“艺术家”、“音乐家”的品牌可不少,似乎不再产品上面走“文艺路线”就缺少那么点吸引用家的“比格”。当然了,涉及到“艺术”和“文艺”风格的就很主观了,自由发挥的空间也很大,实际的听感也见仁见智。所以,当有一个音响品牌宣称“我们其实是科学家”的时候,确实让人耳目一新,充满了惊奇和疑问。无论是高精度做工、先进的软件技术、严谨的测试指标和卓越的音色,T+A都赋予到了HV系列中。   MP3100HV 科学路线生产的决心 T+A的生产基地位于德国威斯特法利亚东部的黑尔福德市,所有产品的重要部件均是在这里设计和生产出来,是少量至今仍然坚持原产地生产、地地道道的德国音响品牌。为什么T+A宣称“我们其实是科学家”呢?这是因为T+A长期坚持在音响技术领域的理论和应用研究,旗下的各类专家(包括物理学家、工程师和技术人员)在这些理论和研究和指导下研发产品。T+A产品线非常丰富,包括有合并式放大器、前级放大器、功率放大器、多媒体播放器、SACD/CD播放机、数字/模拟转换器、一体式音响系统、蓝光接收机、外置电源、扬声器、线材、电源插线板等等,组合成一整套的T+A音响系统毫不费力。   P3000 HV 严谨精密的工艺 这次笔者接触到的属于厂家的HV系列,同时也是T+A的高端产品。搭配的T+A系统包括MP3100HV多信源SACD播放器、P3000 HV前级放大器、A3000HV后级放大器以及PS3000HV电源供应。首先,MP3100HV是目前T+A最新最先进的多功能播放器,拥有崭新的光盘驱动机制,对于PCM编码的数据,可通过自家研发的双差分四极转换器进行转换,用于数字信号处理。而且MP3100HV厉害的是,除了可以PCM数据的高质量处理之外,还能够进行DSD比特流数据的全面信号处理。在DSD数据处理上,MP3000HV有独立的1bit DSD处理,以独立形式处理DSD数据,这个优点也使MP3100HV的USB输入支持到DSD 512的高质量水平。支持访问各种音乐服务、互联网收音机,通过LAN和WLAN在家庭网络中包含的设备,USB主模式和来自网络服务器的HD流。具备调谐器提供FM,FM-HD和DAB +功能,同时还拥有蓝牙模块。   A3000HV T+A在光盘驱动的机械设计方面投入了大量精力,MP3100HV采用了高品质的驱动器件和重型电机,目的就是为了消除光盘驱动器的运动部件与其余部分之间的所有不良的相互作用。这就是为什么T+A的光盘设计具有两级机械隔离的原因。质量可靠的铝壳,被用作质量阻尼装置,以抵御各种不良的相互影响。MP3100HV有一处比较精妙的地方,便是设计出用于消除共振的三点式安装系统,T+A将光盘驱动组件置于机器外壳之下,使用盘式抽屉的运行模式,配以两条精密加工的不锈钢推杆,而盘片放置在特殊涂层的高品质ABS支架中,T+A在隔离相互干扰这方面做得非常严谨。另外,MP3100HV拥有T+A的 DSP超采样与优化算法(PCM),以及自家开发的时钟生成技术,可消除抖动和重新同步,用于DSD的真正的1bit转换和PCM转换。T+A为了高品质的数字音乐重放,让所有的抖动轨迹都必须从DAC中数字讯号转换成模拟讯号之前从数据中去除。   PS3000HV 而前后级放大器系统由P3000HV、A3000HV以及PS3000HV三部分组成,据官方介绍A3000 HV后级放大器与PS3000HV电源供应器就有多种搭配组合,迎合了不同预算的朋友需求。P3000HV前级放大器是专为高要求的音响爱好者而设计的,并成为最新推出的HV系列器材中顶级的前级控制系统。该机器采用高电压电源设计以及分立元件全平衡放大输出设计,在数据测试、参数和声音质量上都突破了物理上限,当中采用的组件和材料都有着极高品质要求,毫不妥协。内部所有放大级采用高电压运作,这是以往放大器上所少见的,在前级部分估算数值能高达100V,而在功率放大器部分更可高达360V。以类似方式放到电子管放大器上,但放大级实际调制可以保持非常低的水平,在晶体管放大器上一般少于20%发生偏移可能,从而从根本上消除了非线性的特性。P3000HV前级还采用额外措施以改善电压放大器级的线性性质,如交叉耦合的差分放大器级联或改进的Hawksford级联双J-FET控制晶体管。除了出色的线性度,所采用的高工作电压提供极宽的动态范围优势。T+A已经在所有HV系列机器中开发了该种独特技术,在声音上已经有了很大的改进,并可应用到T+A的讯源设备上,如MP3000HV多功能播放器以及前级和后级放大器上。 MP3100HV内部结构 后级放大器方面,A3000HV是与P3000HV搭配最理想的后级放大器,它被设计成一个立体声后级放大器,但同样可以桥接成单声道后级放大器,能提供2倍电流以及纯A类放大模式。基于双声道的设计原则,即左声道和右声道完全分开,每声道采用相同的电路板,使得每声道所产生的声音效果有着一致的表现。所有组件都进行仔细选定和精心的挑选,以确保最精确的还原,如银材质的电极、无感厚层平面电阻、低噪音的音频精密电阻以及专门为T+A御用的无镍镀金端子和低损耗云母电容。电源供应上,所使用的环形变压器是前所未有的,体型非常巨大,能提供1000W功率,当中亦进行全防磁屏蔽。另外十二个超大型电解电容在功率方面,如以立体声放大器运作,每声道输出功率为300W(8Ω负载)、500W(4Ω负载),如以单声道放大器运作时,每声道输出功率为380W(8Ω负载)、650W(4Ω负载)。 另外,A3000HV更搭配了一款专为它而设计的PS3000HV电源供应,可以通过专用的PowerLink和M23高电流连接器接到A3000HV上,这时候,A3000HV内部电源被用于输入级和高电压放大模组,这部分在整个系统中耗能最低,最直接的结果是令A3000HV受干扰最少,而外置PS3000HV则向A3000HV输出级供电,即负责功率输出级所需的高电流。   P3000HV PS3000HV中的环形变压器(1200VA)输出功率大于A3000HV自身的变压器,当中共由24支电容组成的大型电容阵(240000μF)亦可以为A3000HV作为二次使用,增加电容阵的储能能力。这种分体电源供应的优势,显然是毋容置疑的。为确保家用运营安全,当中HV系列设备都配备了软启动功能,通过处理器设置上限电流,令其在耗能上逐步提升。A3000HV与PS3000HV搭配有多种组合,一台A3000HV作立体声后级可以搭配一台PS3000HV;两台A3000HV作单声道后级时可各搭配一台PS3000HV。当然,A3000HV作立体声后级在不靠PS3000HV时亦可单独使用。   A3000HV 声底干净、低频扎实 在聆听《三国之见龙卸甲》时,在打大鼓时低频表现极为扎实,而打鼓时的怒吼声都极为清晰,但亦没有丝毫的夸大,空中的笛子声由远渐近地飘渺而来。在大动态的高潮片段,整套HV系统所还原的动态控制是随心所欲的,把现场声效表现真实自然。三弦的声响与节奏,在一动一静中,画面交融为一体,互为映衬。在敲打鼓槌时,清脆响亮的声音与庞大的动态拉开了分离度,大鼓的低频声浪的鼓荡不会盖住其他乐器,笛子声层次感明显,各种乐器的位置定位准确。 再来一首Janis Ian《Breaking Silence》里面的同专辑名曲目《BreakingSilence》,歌曲开首之时,听音室立即进入寂静的状态,声音背景十分宁静,只听见声场中间Janis Ian的声音,以及分离精确的和声,人声之后,脚鼓迅猛袭来,而又能迅速收走,留下人声与中间,以及伴随而来的吉他伴奏,再有弹跳十足的鼓声,一切都显得十分透彻而富有层次感。整体音色十分均衡,很好地体现出德国设计制造的高端机型的那一种扎实、均衡、透明、中性的优点。首先整套HV系统的三频十分均衡的,不过到了中频表现上扎实稳健,的确让笔者着迷,能宽松,让整体有着一定的空灵飘逸的感受之外,乐器与人声的定位以及密度,同样是拿捏精准,把中频的松和紧近乎完美地结合了起来,还能做到细节尽显,不得不让笔者佩服。   总结: 总体来讲,这套HV系统包括讯源和前后级以及电源供应,最具魅力之处在于多组合玩法,对于热衷德式器材或T+A的粉丝们确实一大福音。HV系列还原出来的声音力量和动态都具有强大的冲击力和将玩家包裹其中的感染力。接触T+A之后,我看到了“科学家”和“艺术家”的完美结合,也许这就是Hi-End的目标所在吧。
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  • 能感受MQA魅力的靓声CD机:Luxman D-03 CD播放机

    【视听空间 天野评测】现在数字音乐成为了主流,几年前就已经有人认为CD即将消亡,但直到现在CD依然坚挺,各大厂牌继续推出各种CD,而Hi-Fi厂商也仍在努力制造更精准的CD机。高清音乐确实是高品质的音乐格式,很多厂商CD播放和高清解码两手抓,推出许多满足现在听音需求的播放机。Luxman新一代的中价位CD播放机D-03X 就包括许多新功能,支持MQA,播放常规CD和MQA CD,也可通过USB 连接播放11.2 MHz DSD 文件及 384KHz/32bit PCM 数据文件。 配置 在Hi-Fi音响企业中,有能力自行设计、生产CD拾讯机芯的品牌屈指可数,Luxman是其中之一。用于D-03X身上的,更是集品牌以往技术成果之大成,每项细节都尽善尽美。D-03X的拾讯机芯特别考虑压抑共振和重量平衡,再加上钢制顶板厚达8mm的铝制底座、盒形金属罩,形成一个超高刚性结构,将整个机芯以相关电路作全面覆盖。在防止自身起震的同时,亦有效抵御外来震动传入,同时全面屏蔽外来干扰,确保讯号正确而纯净。   Luxman为D-03X配置了每声道一片德州仪器PCM1975解码芯片并配置一个高精度时钟模块。为了获得最大的保真度,解码部分的差分输出向电压转换放大器提供一组四个相同的电流,在平衡双单声道模式下工作。而低通滤波器与放大器以低阻抗驱动输出。D-03X使用一个大尺寸变压器而且各部分电路都有独立的滤波电容器。复合无环底盘结构机器与接地阻抗和底盘电流隔离,同时屏蔽磁场和数字噪声。  Bulk Pet增强USB解码 支持MQA是D-03X的一大亮点,而这个支持也十分全面,除了播放MQA-CD外,D-03X还能通过同轴光纤和USB解码去播放MQA的音乐文件,这是很难得的。而说到USB解码, 可能有些人还是认为它的传输效果并不稳定(虽然方便)。确实USB的不规则数据包传输方式会导致时基误差和失真,而且这个问题源于USB本身,不能令人信服可以理解。不过时至今日已经有许多改善USB音频传输的技术,让它的稳定性大大提升,不输给同轴光纤这些不依靠数据包传输的接口,而且还能享受到USB高带宽的优势。比如D-03X采用的Bulk Pet技术,这是一项由日本Interface公司开发的USB传输技术,D-03X应用此技术,可以令其高精确度、低相位失真、低噪音主时钟发挥出更大效能,全面解决时基误差问题。 USB音频的传输方式,就是电脑(PC和Mac)向接收设备传输数据包,接收设备的USB接收芯片收到数据后还原为数字音频信号,然后再转换为模拟信号。问题就在于USB的传输速度并不是恒定的,时快时慢,数据时多时少,就造成了接受数据不准确,声音失真的情况。后来厂商加入了缓存的设计,将接收到的一部分数据先收集起来,再按照接收设备所设定的时钟(比如44.1kHz)均匀的传输给USB接收芯片,大大改善传输质量,也就是现在主流的异步传输。但这种传输方式会带来较大的延迟,并且使电脑和接收设备周期性的出现高负荷数据处理,还未是最理想的传输方式。而Bulk Pet则更进一步,它在接受数据的同时就开始了处理的工作,将数据整理为一个新的更均匀、更稳定的数据包来传输,将设备的处理负荷分摊开来,提升了系统的稳定性和数据的准确性,延迟也相对降低了。  试听 试听在广州海印广场一楼的新地影音进行,搭配的器材是Soulution 525前级、Boulder 2150后级和Kharma Exquisite Classique Signature落地箱,全都是顶级的Hi-End名器,让D-03X可以尽情发挥。虽说价格上相距甚远,不过D-03X的表现也跟得上,体现出名厂风范。整套系统还是演绎得有声有色。 素质相当高 功放和音箱要作出完美演绎,首先讯源要准确地传递出讯号。这套系统已经十分高档,再加上新地影音精心调校,表现已经无可挑剔,所以我更专注于寻找细节上的表现。我欣赏喜爱的交响音乐,有来自各种乐器的低频,力度完全体现,打击感很实在,音色真实,宏伟气势表现的很好。而低频泛音也很充足。整体细腻、柔和,密度是我很在乎的一个方面,D-03X表现得严密无缝,丝丝入扣。 开阔的声场,壮大的能量感,宏大的气势,精准的音色,精确的定位。D-03X的还原能力无疑是出色的。乐器回归乐器,没有什么亮丽修饰,音乐本身已经足够华丽。我常用的一段《四季:夏》其实录音不算上乘,但即使如此小提琴依然通透晶莹,高频延伸十分优美,而场景控制稳定,大提琴那细微的低音表现十分到位,一分多余的渲 染都感受不到。《罗马松树》的大动态也从容地演绎,其宏大也是我鲜有的体验。整套系统营造出足够宽广的空间感。乐器定位清晰可闻,层层递进的能量相当精彩,无可挑剔。听这首曲目,我往往都将注意力放在后半段爆棚的部分,有时候试听还会快进直接听后半,但这里演绎的开头已经抓住了我,开场声音的位置很远,纵深惊人,而后前排的乐器逐渐加入,声音也就越来越近,这种衔接完美地渐变令我欲罢不能,使得我完整地将它听了两遍。 细节传递到位 整套系统给我带来绝佳的质感,让我感觉我听的是乐器,听的是歌手,而不是音响,或是模拟信号。功放音箱诚然作用巨大,D-03X的真挚演绎也不可忽视。比如大型交响里的鼓声,这可是很重要的部分。即便在大量乐器之中,我仍可以感受到鼓声的力度和极为细致的定位,甚至感受到鼓被敲打而凹陷下去的幅度,那份宽松和从容令我耳目一新。乐器或是人声,都是它们本来的样子,从结像到扩散,和实物毫无二致。尤其是人声,这个在双声道系统中往往口型会被放大的声音,竟也是如此的凝聚,就像是亲自在跟前演唱,而不是透过麦克风,再透过监听来到我的耳朵(当然这得很好的麦克风才行)。我播放一张《泰坦尼克号》的原声大碟。虽然我听过这张专辑多次,但并未在高端系统上播放过,我知道其音乐十分优美、宏伟,但在这套系统上的演绎刷新了我对它的认识。D-03X带领着其他器材,为我展示了制作人的用心。《泰坦尼克号》的主题旋律是交响乐嵌入人声的方式,最多人赞扬的是其空灵的人声,其实有更大的精彩蕴藏其中。当声场足够宽阔,结像足够精致,配乐之精湛已然吸引了我;人声与周边毫无牵扯,独立“飘浮”于空间之中,那表现才是完全升华,展现出主题旋律真正的美。 感受MQA的魅力 D-03X支持各种渠道播放的MQA文件,这是一种采用了“数据折叠”方式制作的具有Hi-Res规格的CD音乐格式。在播放MQA的时候,前面板会亮起绿灯。这个亮灯的过程不会产生什么响声,MQA和非MQA音乐之间切换时也没有任何停顿延迟,处理得很迅速。我拿一张收录了同一首曲的MQA版和CD版的刻录碟来试听,对比两个版本的差异。D-03X也很好地表现出了这些差异,可以听出MQA版本确实效果更好一些。这些MQA音乐都来自挪威录音厂牌2L公司。首先是《MOZART Violin Concertos》专辑里的《KV 218, I. Allegro》,乐器很多,元素丰富,MQA版高频延伸更佳。再是爵士专辑《Quiet Winter Night》中的《Blågutten》,独特的氛围,MQA版声场更为开扬,能量更充实,下潜也稍微更低一些。这一曲我印象较深,因为当我在自己的电脑系统配合耳放耳机听的时候,感觉其平平无奇。但放到D-03X系统中时,却是如此出色。每一次低频的“绽放”都令我振奋,欣赏鼓声简直是一种享受。我想这就是高端器材令人“中毒”的感觉吧。 总结 Luxman D-03X在2万多这个价位,以接近入门的定位诠释了Luxman的Hi-End理念,有着一步到位的实力。它有着出色的CD播放能力,全面支持MQA,可作为解码使用,而USB解码也使用Bulk Pet技术增强其表现,是一款跟上了潮流的“传统”CD机。
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  • 从容气度下的谦厚绅士:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】Playback Designs老板兼总设计师Andreas Koch,将全新旗舰讯源系列命名为Dream Series,也许,这套系统的声音表现,就是他所追求的梦想之声。而他的梦想之声,与Koch身上的学者气度出奇地契合,斯文、细致、大方,满载文人气质。 先以《Brahms: Cello Sonatas, Hungarian Dances》(Alexandre Tharaud, Jean-Guihen Queyras)开始试听。从大提琴与钢琴身上,感受到MPT-8转盘+MPD-8解码的沉厚中、低音能量,如此丰富又高密度的下盘,加上Accuphase旗舰前、后级之助,令整体能量填满了我们大房这四百余呎空间,甚至还有点过于厚重。 这股高密度能量,并非坚硬如Dream Series的机身,这是充满弹性与韧性,不会带来压迫感,不过,除非在更大的空间内聆听,否则用不着如此巨大的声音密度。要将之梳理有道,需要一系列声底中性甚至爽快的线材。经过多番比较之下,决定采用以下配搭:MPT-8 CD/SACD转盘经Analysis Plus Silver Apex电源线取电,MPD-8解码用Analysis Plus Power Oval 2,前级是换上Oyaide M1/F1插头的Analysis Plus Power Oval 2,后级则是Analysis Plus Ultimate Power Oval;至于讯号线方面,Analysis Plus Silver Apex XLR行前、Dignity Audio Bravo XLR行后;喇叭线维持Audio Note ISIS LX168。 换线之后,大提琴在高分析力之下,依然拥有浓厚绵密的声音,而且烟韧非常,就算在中、低音稍为稀释,仍然密度十足。讯息量多,不过大部分情况下,你不会特别在意它们,只因MPT-8转盘+MPD-8译码始于以音乐主体为先,再多细节,也不会亦无意与音乐本体争做主角,流丽、连贯是这套讯源其中一项根本个性,所以连续变化的弦乐就非常流畅、线性。 声底斯文,就算大动态的对比和起落速度快,听起来不是开山劈石般强硬,着眼点不是要营造吓你一跳的直上直落式打桩机音效,真正重点在于如何展现动态的完整起、收过程,还在当中无数细微变化。 钢琴分量沉厚,大提琴既凝聚、实在又潜得够深,两件乐器有如真实般存在。其低音分量将Brahms大提琴奏鸣曲的沉郁与矛盾充分重现。过程中毫无半点拘谨,一派旗舰气度,从容自在,能量似是取之不尽,特别是中、低音方面。 接下来要听的仍然是钢琴,不过合作对象换成低音提琴与爵士鼓,那是大家熟悉的《We Get Requests》(Oscar Peterson and his trio),选来Analogue Productions制作的SACD版。三款低音分量十足的乐器,MPT-8转盘+MPD-8译码除了重现出三者的沉厚,还有弹力。例如拨弹低音提琴的弹性,宽松而低调,收结干净又完整,听起来不觉特别快,因为你可以充分地接收到弦线被拨弹后去到静止时的各种细微变化,这需要仔细的控制力和反应速度,才可将之完整地表现出来,这套讯源正好做得到,而且做得好。 爵士鼓的低音大鼓同样够大、够厚也够清晰,这种清晰在于鼓皮震动变化够多、鼓腔大小明确,以及共鸣效果够像真。瞬变快速、连贯、不断尾,也不会无端将配角变得抢镜,让大家充分感受低音提琴手和鼓手的高手实力,将钢琴「罩」得密不透风,如此情况下,就算钢琴家乱弹,他们似乎也招架得住。 当然,钢琴也不是省油的灯,Playback Designs旗舰以其近乎权威的说服力,令你了解到乐手的强大之处。钢琴通透之中带着微糖,高音光亮、晶莹、清澈又不会刺眼,与泛音一样,平顺又不含杂质。这种线性、无峰值的中高、高音,在Brush轻扫铜钹时就更加显露无遗,没有任何令人皱眉头的刺耳沙石。 线性、细致之外,亦保留一定的平实,不会在细腻的演绎之下,扭曲录音本来面貌。Playback Designs从第一款产品,已揉合了属于高级音响的精致,和专业音响追求的高传真。分析力分面,MPT-8+MPD-8的而且确是十分出色,然而它们始终不是音乐制作上的「工具」,这并非它们的定位,故此处理弱音细节时,没有倾向锐化枝节讯息以及瑕疵,一切以音响主体为先。就算细节量多,表示方式也是亦为含蓄,听起来也更为细滑,这是常见于民用高级音响的声音特质,不是「工作声」。 假如是「工作声」的话,往往被首要强调的是高清感、锐利度、弱音细节,当这些元素被推前于音乐本身,面对美式爵士乐,实在难以播得入味,表现不了应有的烟雾感和宽松气氛。Playback Designs的声底取向是「赏乐」而非「工作」,重现美式爵士乐味道当然手到拿来,而MPT-8+MPD-8把这方面的表现推至新高峰,最重要是听起来自然像真,没有刻意、做作。音色方面,中性之余又带着轻微的暖和感,令音乐变得更加亲切。 另一项「亲切」之处,并非声音,而是操作。欧、美Hi-End级器材,尤其是数码讯源,为数不少都是「性格巨星」,于操作时要一步一步慢慢来,不要一口气连续按多个按钮,否则不是跳过中间一切指令、只执行最初输入的操作,就是干脆罢工,甚么都不做。MPT-8+MPD-8就完全没有这类「性格」,可靠度高又「顺得人」,不会强迫你「慢活」。 细致、以音乐主体为先,既不会将细节锐利化,也不会将空间感以「刻划」方式呈现,令声音不带半点「刻意」,也不会强迫听众特别去注意某一部分、频段,当然,也不会为聆听者带来心理与生理压力。播放《Love Is a Four Letter Word》(Jason Mraz)CD 2的demo、live录音,乐器大小近乎一比一,不干也不瘦,所以人声、乐器同样健康饱满。人声非常真实,可以听到头颅大小,甚至来自胸腔的共鸣,不会灵异地只有一张嘴飘浮在半空。人声厚而滑,不过并非打磨至亮面那种滑,而是大量起伏之下依然线性那种顺滑。 结他的金属弦线延伸出色,亮度理想,可以轻易听到其直径以及泛音。与沉厚的低音形成强烈对比,就像Leica菲林机拍出来的相片,色彩厚重浓郁,绝无捆边式锐利,黑色够实净亦有层次,光位细节充足,不是以「力度」取胜。 当结他全部弦线皆换成尼龙,质感、直径连带与琴腔产生的共鸣变化,和金属弦完全不同,而且具有说服力。 低音方面,应下潜的潜得深,应具有冲击力的,却不会打埋身,共通点是同样以呈现弹力为先。听《Mahler: Symphony No.5》(Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra),定音鼓与低音鼓,在音域与形体当然完全不同,MPT-8+MPD-8恰如其分地表达出两者不同之处。而定音鼓虽然有一定冲击力,不过远未至于打心口,只因这套讯源不会给你死实、硬朗的中低音,反而看重如何重现鼓皮动作及鼓腔大小、共鸣特质。低音鼓也一样,应该潜下去时延伸得毫无犹豫,更不会无端加添120Hz左右的中低音去增加刺激,表示MPT-8+MPD-8在中音至低音之间,没有可闻峰值。 由轻而缓的乐怡,一层一层推至高潮,一浪接一浪的张力当然难不到MPT-8+MPD-8,不过这些浪涛不会杀埋身,聆听者接收到的只是张力,不是压力,气势再强,也绝非盛气凌人,与设计者Andreas Koch一样,谦厚、斯文、有礼,不是走明刀明枪、拳来脚往的刺激路线。
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  • 评测 | Marantz M-CR612音质打破级距的入门级制品

    【影音新时代网 评测】这是一部让我等待超过一年的器材,Marantz M-CR612在日本上市的三个月前我就向代理商询问,现在终于来了。在我等待的期间它已经拿下了欧洲EISA大奖与日本VGP金赏,如果它早到两个月,我一定会把Marantz M-CR612放进PRIME AV的「防疫在家宅娱乐采购指南」,因为M -CR612真的是一部「闭着眼睛买就对了」罕见的超值制品。 从2008年12月至今,Marantz的M-CR系列已经推出了5代制品,第四代的M-CR611在日本创下连续30个月销售居冠的纪录,前面的四代制品出品的平均间隔大约都是两年多,而M-CR612在日本上市的时间和M-CR611相隔了3年又8个月,这当然不是因为M-CR611卖得太好不急着改款,而是以更严谨的态度研发本机设计研发M-CR612。 CD播放、串流功能齐备   M-CR612外型小巧精致,功能性却相当于一整套音响器材(不含喇叭),数位讯源部分相当于CD唱盘加上串流播放机,能透过网路播放智慧手机、NAS与PC推送或分享的音乐档,相容档案类型有WMA、MP3、WAV、MPEG-4 AAC、FLAC、Apple Lossless与DSD,其中无损多位元音乐档最高相容192kHz/24bit规格、DSD相容DSD64与DSD128。 ▲M-CR612有超低音输出,可搭配例如「壁挂喇叭+主动式超低音」的2.1声道喇叭。在本机设定选单的「Response」项目,可选择FLAT与Response 1至Response 4共计5档,其中FLAT是左右声道喇叭全频段输出,Response 1至Response 4则依序是作40Hz、60Hz、80Hz与100Hz的高通滤波(-12 dB/oct)。您设在哪一档、超低音喇叭的LPF就调整到该档对应的频率,例如设在Response 3,超低音喇叭的Low Pass就调整在80Hz附近。如果您没装超低音喇叭、只用一对书架喇叭,我建议把此项设为Response 1,这样可让M-CR612不用推40Hz以下正常书架式喇叭发不出来的极低频,把力气省下来、用在有用的地方(40Hz以上)能加强声音的力度。 除了透过网路以外,M-CR612背板的USB端子还能相容插入随身碟或USB硬碟,前方的文字显示幕能显示英文以外,还能显示中文、日文的专辑与曲名,所以即使在完全没有网路的环境下,M-CR612仍可直接用遥控器选择储存在USB硬碟里的曲目播放、不必用智慧手机或平板电脑操作,若有连接网际网路则能收听网路电台(例如TumeIn)与网路串流音乐服务(例如Spotify)。 「纯数位全平衡」放大电路   日本厂商向来擅于设计制作精细、轻薄短小、功能满点的器材,M-CR612集结这么多功能做成一部「微型音响主机」我一点都不讶异,我在本机出品之前密切关注主要是有两个原因:首先是「推力」,M-CR612的输出功率比多数体型相近的微型扩大机更大、甚至多出一倍,输出功率接近标准Size平价综合扩大机、选择搭配喇叭更有弹性;再者M-CR612拥有应用新技术的「独特」制作,不只特殊、还有原厂「对音质的讲究」以及「与众不同且实用性高」的特异功能。 ▲M-CR612机内看起来相当工整、然而它集结了整套音响器材的功能,因此电路结构的复杂性颇高:中央前方是CD光碟机构、后方是数位放大电路板,两者下方是CD播放电路与主电路板,网路介面在机内左侧、交换式电源在右侧,Marantz向来重视机内杂讯对音质的影响,在本机的交换式电源、功放电路与网卡外部都有加上金属板作屏蔽。 我先说本机的奇特之处,M-CR612是一款「纯数位」扩大机,在数位音讯输入之后,本机以TI TAS5558作数位音讯处理,其中包括取样率转换与音量控制、输出「 8声道」PWM信号,在TAS5558之后使用两枚TAS5142作为数位功放的输出级,每一枚TAS5142可作4声道PWM信号放大,PWM信号经过电感、电容组成的低通滤波器(LPF)就能转换成线性声频信号驱动喇叭。这就是纯数位放大电路,直接转换数位信号放大成推动喇叭的信号,从数位输入到喇叭输出的过程中完全没有用DAC晶片作数类转换,因此它对「类比音讯受到杂讯污染」几乎完全免疫,有低噪音的先天优势。 ▲本机的网路介面电路上面有专为无线音乐串流制作的HEOS网卡,如果用家只听「无损」无线传输可关掉蓝牙、声音会更纯净。 ▲CD播放电路配备Toshiba TC94A92FG CD播放晶片搭配与SA-12同级的高精度振荡器。 ▲ 本机「喇叭输出」采取纯数位放大(没有DAC),但我还是在主电路板找到一枚DAC晶片(TI PCM5100A),我推测它是用在类比音讯输出与耳扩,驱动耳机的缓冲放大电路在本图左上方,不是用OPA晶片、而是以电晶体与被动元件组成HDAM-SA2高速放大电路。 ▲本机的数位放大电路板以TI TAS5558把数位音讯转换成PWM,后面用两枚TAS5142作PWM放大、每枚负责一个声道的两组BTL输出(双单声道平衡Bi-Amp结构), LPF对PWM放大电路音质影响颇大,本机在此使用Marantz订制的无氧铜电感(图中的黑色方块)与高品质薄膜电容。 「两组」二声道「平衡」输出,可设定三种输出型态  原厂利用内建的8声道编组做成「两组双单声道全平衡放大电路」,它有Speaker A与Speaker B两组喇叭输出,绝大多数有两组喇叭输出的机种Speaker A与Speaker B都是「共用同一组单端功放」,但M-CR612的Speaker A与Speaker B却是「独立的平衡放大电路」,进入设定选单的「SpeakerConfiguration」可以选择以下三种「Amplifier Mode」: Standard A,B orA+B:可同时接两对喇叭,Speaker A与Speaker B各自「独立」平衡驱动一对喇叭,两对喇叭不仅可个别或同时发声,而且还可以「独立调整两对喇叭的音量大小」,像我在书房就有两对喇叭,我可以选择「听哪种音乐用那一对喇叭发声」,用M-CR612就能切换、不必插拔更换喇叭线。 Parallel BTL:M-CR612的放大电路原本就是平衡(桥接,BTL)的型态,BTL的好处在于低噪音与高输出功率,但是与相同条件的单端功放相较输出阻抗变成两倍,难免会减损输出电流与阻尼因数。把本机设定在Parallel BTL模式时,它会把原本Speaker A与Speaker B的两组平衡输出合而为一,变成「平衡并联输出」使电流输出能力与阻尼因数倍增。 Bi-Amp:有经验的玩家都知道Bi-Amp音质好,但是二声道综合扩大机有Bi-Amp功能者却少之又少(可能不到1%),M-CR612却是特例,以此模式利用两组独立的喇叭输出,用Speaker A推左右声道喇叭的高音、Speaker B推低音,这样能让高音完全不会受到低音单体反电动势的影响,能使高音更纯净稳定(若为三音路喇叭则可改善中频与高音品质)。 改善电源、注重调声、精选高性能元件制作  说完M-CR612的「特殊」,接着说它的「讲究」。凡是PWM调变或1-bit电路对于参考电源的供电品质都非常敏感,M-CR611在此处是与其他数位电路共用电源,本机则是使用独立的参考电源并改善稳压电路的性能,大幅降低了参考电源的杂讯、尤其在10至30kHz范围杂讯降幅相当大。各部电路使用的电源电路采用低ESR/ESL高分子电解电容,快速反应负载变动、维持良好的稳定性,原厂还在主电路板、网路电路板与CD电路共计五处使用三种不同品牌的电解电容,这些都是「耳听为凭」、换用不同电容多次尝试调声试听所作的选择。在数位放大电路部分,本机在电路末段使用高级薄膜电容与无氧铜绕线锰锌芯电感制作低通滤波电路,这么平价的PWM扩大机还用无氧铜电感真的很罕见。CD播放电路则比照Marantz八万多元的SACD/CD唱盘「SA-12」配备高精度振荡器以降低时基误差;耳扩部分采取Marantz自家开发的HDAM-SA2结构(用离散元件砌成的高速宽频放大电路、不是OPA晶片)制作缓冲放大电路,用家可以根据耳机的阻抗与需求选择「高、中、低」三档增益。 ▲M-CR612可设定三种「Amplifier Mode」:设定在「Standard A,B or A+B」可接一对或两对喇叭,两对喇叭可择一或同时发声、能用遥控器操作个别调整音量大小。 ▲「Parallel BTL」是用两组平衡放大电路并联输出、驱动一对喇叭,以此取得两倍的阻尼因数与输出电流能力。 ▲ 「Bi-Amp」模式是利用两组喇叭输出各自连接喇叭的HF、LF喇叭端子,让HF这一路不会受到低音单体反电动势的影响、可提升音质与安定性。 音质奇佳,确实有越级搭配的实力  Marantz原厂在日本请评论员去试听会搭配不同的喇叭,其中最主要的搭配之一是用B&W 707 S2,这样的越级搭配已经是「越两级」了,707 S2的售价大约是本机的三倍,显然M-CR612绝非泛泛之辈。这次我用Pioneer S-1EX落地喇叭试听,它的价格约为本机的20倍、我当然不建议玩家这样搭配,我只是想借着S-1EX让M-CR612「尽全力」发挥。 我先把Amplifier Mode选在Standard模式试听,我老实告诉各位:本机毕竟还是功率有限类,虽然比多数微型音响够力、不过还没达到「非常暴力」的程度,「正常欣赏音乐」就没有问题(能把中等灵敏度喇叭推出足够的音压)。「力量」不能算是本机的强项,然而它在「音质」的表现却非常突出:它有着非常安静的背景,在正常与偏低的音量都能让音乐软体中的细节充分浮现,低频控制力佳、反应快速敏捷,中频则是温润、有水分的类型,高音则有着自然的光泽感,细节充分却相当柔顺。 随即我把Amplifier Mode切换成Parallel BTL,与先前听Standard模式相较,Parallel BTL使电流输出能力倍增、声音变得「浓郁」:低频饱满、更有重量,中频的密度提高,整体的声音变得厚实、更有韵味。连续试听两种模式,M-CR612让我觉得相当惊讶:它是一款采取PWM放大的纯数位扩大机,声音却完全没有典型PWM功放(D类居多)的生硬感,如果只是从听感判断,它自然细腻的声音很容易让人误以为是一部DAC晶片用得很不错的AB类串流扩大机。 我接着拆掉喇叭后面HF与LF端子之间的跳线,使用两对喇叭线连接Speaker A/B、把本机切换到Bi-Amp模式驱动喇叭,重新聆听前面两种模式听过的曲目,我可以确定对于有Bi-wire/Bi-Amp的喇叭来说,这是M-CR612音质表现最佳的模式:声音的纯净度超高、没有丝毫雾气,非常通透的音场在眼前展开,不需要加大音量聆听就能感受到清晰的画面感,即使听年份较早的录音(例如Carole King卡内基厅演唱会)依然显得精细写实、声音有着很强的穿透力,用它听钢琴独奏能轻易听见丰富的泛音成分、细致敏感地反应演奏手法对钢琴音色造成的微妙变化。  最佳推荐  以本机Bi-Amp模式的表现而论,我认为它已经达到「音质级别错乱」的程度,倘若只是正常听音乐(不催逼音量),我想即使是音响评论员也会同意M -CR612的音质非常接近十万元级「数位讯源+综合扩大机」的组合,它已经在我心中重新建立了评测入门级音响器材的音质参考标准,在平价音响中、我认为它是一个疯狂的制作,绝对够资格拿下我们的最佳推荐。  Marantz M-CR612重要特点  EISA Award2019-2020获奖制品 结合串流播放机、CD唱盘与综合扩大机功能 内建两组二声道全平衡数位放大电路 可采取平衡并联或Bi-Amp方式驱动喇叭 内建蓝牙与双频Wi-Fi、具备HEOS多室音乐串流功能 音乐档播放最高支援192kHz/24bit、DSD 5.6MHz 可使用USB硬碟作为音乐库 具备Spotify、TuneIn与Airplay功能  Marantz M-CR612规格  型式:网路CD收音扩大机 额定输出:50W + 50W(6欧姆) 实用最大输出:60W + 60W(6欧姆) 适用喇叭阻抗:4至16欧姆 总谐波失真(1kHz、5瓦、6欧姆):0.1% 讯噪比:90 dB•频率响应:10Hz - 40kHz(±3dB) 输入端子:二声道类比×1、Toslink光纤×2、网路端子×1、USB×1、FM/AM天线端子各1 输出端子:二声道类比信号(RCA)×1、超低音信号输出端子×1、二声道喇叭端子×2 尺寸(宽×高×深):280×111×303mm 重量:3.4公斤
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  • 全规格制霸: 第一极品Esoteric K-01XD SACD/CD顶级播放器

    【视听发烧网 评测】Esoteric去年开始推出新改款系列CD/SACD唱盘,从旗舰系列Grandioso K1X开始逐步下放至K系列当中的K-01XD与K-03XD。新改款机型搭载了两个重要的新设计,VRDS-ATLAS读取机械系统与Master Sound Discrete DAC数字模拟转换电路。VRDS是Esoteric成名已久的技术,但每一代都有不同变革,目前的ATLAS就是最新且最高级的设计。过去Esoteric使用的DAC电路是搭配现成的AKM芯片设计,而这次Master Sound Discrete DAC则是纯粹从头到尾在自家设计生产的数组式电阻电路,也是这回最重要的变革,并且K-01XD更支持MQA-CD播放。 随时代演进的SACD播放器 日本Esoteric的CD/SACD唱盘在发烧友世界中应该无人不知,无论是否拥有,应都曾经为其好奇甚至心动。如果是SACD的拥护者,在选择器材时,Esoteric更会占有重要的地位。Esoteric K系列有多个型号,由K-01领衔、K-03、K-05至K-07,随着时间的更新机种会在型号数字后方加上代表字母,例如我们曾经使用过的K-07,正服役的参考机种K-03X与现正到手测试的K-01XD。正是代表三个不同世代、不同等级带有DAC的CD/SACD唱盘。 K-01XD在外型上与过去非常相近,Esoteric在每一款不同型号的器材外观上并没有太多明显分别,通常透过前面板的型号标示才能看准。 K-01XD上盖板采用浮动式设计,也就是不将其死锁在机箱上,原厂认为这样能够有较为灵活鲜明的声音。在运送时为了避免摩擦,会以纸片塞住上盖板与机箱间的缝隙。 两大革新进入新世代 K-01XD是K系列当中最顶级且最新的型号,但他并非是Esoteric的旗舰机种,在K系列之上还有专门命名的旗舰系列Grandioso,虽说如此K-01XD已经是非常高水平的CD/SACD唱盘,市面上要有相比拟的竞争者已经为数不多。这次K-01XD的进化便是由Grandioso技术下放而来,其中包含了最新的CD/SACD读取机械系统VRDS-ATLAS与全新数字译码电路Master Sound Discrete DAC两大重点。 堪称王者的读取机械系统 一部厉害的CD/SACD唱盘有很多细节与关键,而其中读取机械系统可以说是Esoteric的价值核心,也是与其他品牌最大的差异之处,他的成功甚至让欧美品牌对其采购,但Esoteric在不久前也已经停止对外出售此关键核心,目前最新的VRDS-ATLAS仅能在Esoteric唱盘上看见。在慕尼黑音响展上首次发表VRDS-ATLAS时与原厂业务访台时都特地展示这个重达13.5公斤的读取机械系统,光其就比很多CD唱盘整部器材还要更重。 最新一代VRDS 振动是音响系统的大敌,而CD读取时的转动与使用的马达伺服都会不可避免地造成振动,因此整体读取机械系统的设计与制作能力的重要性不言可喻且无法忽视。一眼看向VRDS-ATLAS的实物照片就知道为何Esoteric能以读取机械系统闻名,原厂也提供了分解图标与文字说明他的厉害之处。首先VRDS代表的是Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System,除了透过与光盘同样大小的转盘确实固定住光盘旋转,还要彻底消除光盘本身在旋转时的振动与机构本身多余的振动,而且透过转盘矫正光盘的扭曲,大幅度提升光学拾取与光盘表面的相对光轴精确度,并将伺服电流降到最低,因此大幅度降低了光盘读取的错误,达到更优异的音质。这在过去的读取机械系统中已经发展多年,最新的ATLAS则是汲取经验后的最新设计,集过去30年大成,并非一朝一夕从石头蹦出来的成果。 精益求精的日式精神 VRDS-ATLAS采用碳钢机械结构箱体底座,铝合金CD承盘与杜拉铝转盘,顶部则为SS400低碳钢钢桥,无刷马达位于结构下方。整体结构比过去更宽更低,原来位于结构上方的马达则移至下方降低重心,并拉近与机械接地的距离,更快排出振动。K-01XD使用的VRDS-ATLAS采用20mm的顶部钢桥,结构较为复杂,与使用18mm钢桥的K-03XD不同,如果用家看到不同照片不必疑惑,两者都是VRDS-ATLAS,只是因应成本略有差异。SS400的钢桥以钢珠和止推轴承形成单点接触,将摩擦和噪音尽可能抑制到最少,且轴心略为趋前而非过去位于正中央,原厂认为这样产生的振动更少。铝合金CD承盘大幅减少挖空面积,加上本身充足的厚度、材料刚性与特殊弹性体树脂阻尼吸振,当CD在旋转时亦能保持极低振动产生,且将推出收进的承盘支架从底部改为两侧提高稳定性。 自制Master Sound Discrete DAC 这是XD系列最重要两项革新之一,全新的Master Sound Discrete DAC是由Esoteric自家全程设计制作,左右声道独立电路处理,不采用现成DAC芯片,以FPGA搭配数组式电阻完成数字处理与模拟转换,所有的数字讯号与频率经过自家FPGA后,再传送到DAC进行译码转换成模拟讯号,Esoteric专利的Delta-Sigma (ΔΣ) modulator支持64-bit/512Fs的取样频率。单独处理DSD与PCM讯号,最高支持DSD 22.5MHz与PCM 32bit/384kHz档案输入,FPGA内建的升频能最高提升至768kHz,并提供PCM转DSD能力。 内部时钟更是直接从旗舰系列移植过来的「Grandioso Custom VCXO* II」,将过去内部电路的模式和组件全部换过,因此相位噪声极低,拥有极为优异的中心精确度(±0.5ppm)。当然你也可以添加自家外接时钟G-01X或G-02X,让内部电路与更高精确度的10MHz频率同步,再一次提升音质。 从官方提供的线路路径图可以看到数字板上有一个FPGA职司升频、PCM-DSD转换与DoP译码,另外在左右声道电路上也各有一个FPGA作为ΔΣ处理,由此开始便是Master Sound Discrete DAC电路范围,当中每声道包含32个数组排列电阻、时钟讯号、控制等组件。在电路板末端更有独家Esoteric-HCLD输出缓冲放大电路,反应速度回转率高达2,000V/μs,能追求模拟输出电路最重要的强大电流传输能力和速度的极限,如果用家搭配Esoteric自家具有ES-Link的扩大机,能直接以高速电流型式传输讯号至扩大机,较不受传输线材电阻影响,如没有使用ES-Link则为电压形式传输。 直接读取MQA-CD与完全译码MQA档案 MQA的支持能力也是这次引人瞩目的原因之一,K-01XD现在已经不只是一部SACD/CD播放器,也是MQA-CD播放器,能够直接读取市售的MQA-CD,在K-01XD的目录设定选单当中可以将MQA支持开启或关闭,也方便用家比较有无MQA处理的最终声音差异,这是K-01XD的一大亮点,虽然目前MQA-CD数量虽然不多但不失是一个新格式与新功能。除了读取MQA-CD以外,K-01XD也能够完全译码MQA,能透过USB、光纤、同轴输入传输MQA数字档案让K-01XD译码,如果用家有搭配使用Tidal网络串流服务,就能够享受大量的MQA音乐档案。 执行MQA译码时会显示状态,不同输入源都会显示出来,下图便是播放MQA CD的状况,MQA无论数字档案或是CD最高格式都为352.8kHz,有些MQA-CD可能仅有制作为88.1kHz或176.2kHz,并非每张MQA-CD都是352.8kHz,播放数字档案也是相同。 以网络串流播放MQA档案时,状态显示就会不一样。RCA与光纤传输最高支持至24bit/192kHz,因此要看到RCA 352.8kHz只能透过MQA档案才有机会。简单说明MQA档案在传输时是以44.1kHz的档案规格进入K-01XD中,经由FPGA数字处理后将其解封为352.8kHz的数字讯号后才转换为模拟讯号,因此能通过RCA与光纤传输完整档案。 数字输入有3种选择,全都能用在MQA文件传输,USB输入的取样率支持度最高达DSD 22.5MHz、PCM 32bit/384kHz,搭配网络串流播放器或是计算机都非常方便。 声音根本来自电源设计 电源设计也一向是High-End产品的重心,尤其是Esoteric的产品,大输出的环形变压器一共使用了4个,分别供应电流给予机械转盘、数字电路与左右声道DAC使用,彼此之间不受干扰,这在过去Esoteric顶级产品中已经是常态性的配置。K-01XD更承袭了Grandioso P1X/D1X技术,采用「低回授直流调节器」,不使用集成电路,改用分砌式结构,将回授量抑制在最少,让声音充满强大又开放的感受,K-01XD总共用了71颗(总容量1,850,000μF=1.85F)超级电容。 K-01XD采用双层设计,上层主要则是数字电路、译码电路与读取机械结构。 试听报告前也要介绍一下搭配的大功臣之一Kimber Kable PK10 Palladian,这条线材虽然适合大电流的扩大机使用,但我搭配K-01XD后有非常正向的帮助,声音的柔软度和绵密度有不小的提升,有更好的音乐性。 PK10 Palladian是这家High-End手工线材美国品牌最高等级的电源线,隶属Sumit系列。PK意旨Power Kords之意,数字10则代表导体线径为AWG10,同系列另一款PK14 Palladian则线径较小。PK10 Palladian在原厂设计中适合使用在大电流器材使用,例如200瓦以上输出的扩大机上,PK14 Palladian则适用讯源类型的器材。在线材中段具有一个大型外置滤波器围绕线材本身,两侧则使用Audio Grade的Wattgate电源端子头,端子头有不同型号与镀金或镀铑可选。 很重要的滤波盒,仅有旗舰系列会有。 高辨别力的写实风格 (Ted Chen) 讲了那么多,实际播放聆听才是真正的验收,播放陈洁仪的《重译》,Esoteric K-01XD表现出相当质朴而写实的风格,就像毫不加料所拍出的照片,对于光影明暗、线条凸凹无不历历在目,如果对于K-01XD有着粉红泡泡般的修饰期待者,那恐怕并非此路线。在这张专辑的回放上,声音的重量感是很扎实的,在乐器特别是钢琴中尤其明显,每个音都是饱满地传递至聆听空间中。人声的优缺点也同时写实地唱出来,音色辨别力非常强,尽管是同一个歌手,但在不同歌曲中的差异也很明显,演唱中的不完美处当然也听得一清二楚,K-01XD给我的感觉比过去型号更像一面照妖镜,尤其是播放CD时,既不修饰也不掩藏,绝对符合挖掘细节且真实呈现的发烧要件。 细节对比毫不放过 再播放由Rainer Kubmaul演奏小提琴和Sonja Prunnbauer演奏吉他,CD专辑为《Paganini Sonatas For Violin & Guitar》,小提琴与吉他是Paganini所擅长演奏的两种乐器,小提琴困难而创新的演奏技巧也是他在当代最熟为人知的原因。而这张专辑中的曲目并没有特别吸引人的炫技,由吉他与小提琴一左一右很平稳地贯穿全辑再无其他,组成单纯而自然,随不同曲目可从当中可以听到两把乐器不同比重的角色扮演,两者间的和谐对话与衬托。在Esoteric K-01XD的播放下背景十分漆黑,组成单纯的乐曲更能突显出此一特点,两侧乐器演奏时乐音偶尔交错,但多数时候是各自分明,但你知道也听到他们正处于同一空间一同演奏中,而非各唱各调,在曲中吉他与小提琴多数时间是一个强一个弱,差距不大但就是有主客之分,彼此不争抢也不掩盖,而系统对于强弱对比充分展现,尽管在弱边演奏时也能有充足的细节表现,两者对录音空间的残响反应彼此不同,更显得声音的自然,在吉他声上有些圆润光泽感,吉他箱音共鸣体积大但消散快,而小提琴声中性朴实,箱音量小但延伸长,录音的细节让K-01XD老老实实地揭露而一览无疑。 在代理商送来K-01XD同时也很贴心地借我们几张MQA-CD,我将每张专辑都聆听了一两遍,这几张都录音都非常好,但先撇开录音好坏不谈,整体来说MQA-CD给予的音乐性和声音密度我觉得略优于一般CD,力道和穿透力也更加明确,如果将来有机会长期使用K-01XD,以相同的专辑而言,有出版MQA-CD应该就是选它了。 新鲜又好声的MQA-CD (Leo Yeh) 以往听MQA格式的音乐都是经由Tidal的数字串流,无巧不巧在评测K-01XD的时候,官方刚好发布了XD系列的SACD/CD唱盘可以支持MQA-CD的播放,这当然是最让我想要尝试的地方,虽然MQA听这么久了,这还是头一回有机会能听MQA-CD,不过问题来了,手边一张MQA-CD也没有怎么办? 只是为了评测去买也很奇怪,毕竟MY-HiEND的参考机还未能支持MQA-CD,还好代理商胜旗音响非常贴心准备了几张MQA-CD,而且这几张还涵盖了不同音乐类型与解析规格,让我可以一探MQA-CD的虚实。就硬件来说,MQA-CD与一般CD都一样,MQA之所以能播放比CD Red Book 16Bit/44.1kHz更高规格的原因在于其将讯号透过其独特的编码压缩隐藏在CD之中,也由于这个编码是MQA独有,因此一定要有经过MQA认证的播放器或DAC才能译码。K-01XD在播放MQA-CD时,前方显示屏幕会出现MQA XXX的字样,XXX就是MQA-CD的规格,目前MQA最高规格到24Bit/352.8kHz。老实说原本我对 MQA-CD的期待并没有太大,因为其本质是一种妥协之下的有损压缩,但实际聆听比较后,我的想法彻底改观了,MQA-CD也能相当好声。目前MQA-CD主要发行厂商有日本的环球唱片,并且使用高质量的UHQCD光盘压片,每张售价约在3,000日币起,有兴趣者可以点此观看目前已经发行了那些专辑: http://hires-cd.jp 在这些MQA-CD当中,有一张刚好我也有SACD版本,当然免不了要比较一下了,这张专辑就是经典发烧女声大碟「Jacintha – Here’s To Ben」,规格是MQA 24Bit/88.2kHz对上SACD的DSD 1Bit/2.8MHz。虽是同一张专辑,但规格两种不同的CD播放出来味道是截然不同,而且很明显的不是单纯的来自Mastering母带处理的差别。相较于SACD的干净透明,MQA-CD呈现出来的是更为模拟活生,而且不仅在这张专辑上是如此,其他MQA-CD也是如此。 播放「Graciela Susana – Adoro, La Reine De Saba, 苏珊娜 / 沙巴女王」,这张MQA-CD真是好听极了,也是目前MQA最高规格24Bit/352.8kHz,来自阿根廷的Susana歌声浑厚充满魅力,以日语演唱多首经典名曲,我最喜欢其中第九轨的「あなたのすべてを,  关于你的一切」,只有一把吉它自弹自唱将Susana的歌唱实力毫无保留的呈现出来,感受到Susana演唱时情感之丰富与起伏转折之魅力,在轻柔之处触动了聆听者的情绪,在高扬奔放时,又马上转到另一个高潮,极为动听。 将音乐怀旧甜甜的风格表现的恰到好处 (Emma Lin) 聆听莫文蔚的《Karen Mok Somewhere I Belong》专辑,曲风是以爵士融合大量的中国乐器编曲而成,每首歌曲我都播放一轮来聆听,在第二首与第八首的印象特别深刻,而第二首〈While my guitar gently weeps〉是我最喜欢的一首,不仅满满的爵士感,加入中国乐器毫无违和感,其中也参杂着吉他,整体的编曲旋律和谐,加上莫文蔚本身就有天生独特的嗓音,使整首曲子具有浓厚的中国爵士风,且曲子的音乐色彩相当丰富,再来是第八首〈A fine romance〉,是一首轻快的曲风,节奏轻盈,人声的高频清亮,使演唱者的声线具有延展性,音乐的轮廓相当清晰,以往聆听Esoteric的器材印象都是相当好声,久听都不是问题,是一个听完音乐会令人回味无穷,这次来我们这的K-01XD也不例外,整张专辑放完一轮听完,总觉得K-01XD给我的回馈是具有一股甜甜的怀旧复古感,让曲子的特色突出,高低频的感受鲜明,Bass的低频共鸣相当浑厚,拨弦与拉奏时都能感受弦与空气产生的弹性,整张专辑的聆听过程是相当享受,发声的稳定度也相当好,我想这也许是原厂大幅减少挖空CD唱盘的面积有关吧,而机器本身有充足的厚度,材料使用特殊弹性体树脂阻尼吸振,就能保持极低的振动产生,达到使音乐更加平衡。 Esoteric K-01XD CD/SACD播放器特点 ● VRDS-ATLAS最新读取机械结构 ● 更宽更低的结构重心 ● Master Sound Discrete DAC自家设计全新译码电路 ● 4组各自独立的电源供应 ● 1,850,000μF大容量电容器 ● 低回授离散直流电源稳压 ● 独家HCLD (High Current Line Driver)高速电流输出 ● 配有高音质电流传输的「ES-LINK Analog」输出,能直出自家Esoteric扩大机 ● 新高阶Grandioso Custom VCXO II内建时钟 ● MQA档案完全支持,包含MQA-CD读取能力 ● 全铝合金机箱,上下双层设计,结构兼顾隔离与刚性 ● 新式浮动上盖板设计 ● 支持3组数字输入,传输规格极高 ● PCM、DSD数字滤波可开启关闭及选择 ● 可开启升频选项,2/4/8/16倍切换选择(最高768kHz) ● PCM可先转换为DSD文件格式进行译码 ● Made in Japan,  日本当地设计生产 ● 声音特色: 高辨别力、中性写实细节多 ● 搭配建议: 对搭配器材或线材敏感,容易藉由不同器材搭配出想要的音色 Esoteric K-01XD CD/SACD播放器规格 ● 可播放光盘片类型: SACD/CD/CD-R/CD-RW ● 模拟输出: XLR/ESL-A端子 x 1对,RCA端子 x 1对, ● 模拟输出阻抗: XLR: 114Ω;RCA: 34Ω ● 模拟最大输出电平: XLR: 5.0Vrms;RCA: 2.5Vrms ● 频率响应: 5Hz to 70kHz (-3dB) ● 噪讯比(S/N): 113dB(A-Weight) ● 总谐波失真: 0.0007%(1kHz) ● 数字输出: XLR端子 x 1(44.1kHz,16bit),RCA端子x 1(44.1kHz,16bit) ● 数字输入: RCA端子 x 1,光纤端子 x 1(192kHz/24bit, DSD 2.8MHz),USB-B端子x 1(384 kHz/32bit, DSD 22.5MHz) ● 频率同步输入: BNC x 1, 50Ω, 10MHz(±10ppm) ● 电源供应: AC 120V, 60Hz ● 消耗功率: 26W ● 尺寸(W x H x D): 445 × 162 × 438mm (包含凸出部分) ● 重量: 31kg
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  • 美酒,何需保留?——新派NuPrime CDT-10 CD转盘

    【音响共和国 戴天楷评测】这年头还有人要出 CD 转盘吗?数位串流以锐不可档之势衝击音响市场,也一步一步重新塑造著人们听音乐的习惯。全球 CD 销售年年衰退,实体唱片行一间一间关,再不就是规模越缩越小。现在仅存的那些唱片行老闆,个个都值得钦佩。 音响呢?还在坚持出 CD 唱盘的品牌,也同样让人佩服。二十年做 CD 唱盘是理所当然的,那时候 CD 市场正热。现在作 CD 唱盘,不但面临著 CD 市场萎缩,更大的挑战是读取机构的供应商越来越少;要做唱盘,越来越不容易。 不怕市场萎缩,坚持做可负担的 CD 唱盘 NuPrime 不怕麻烦。三年前推出自家第一台 CD 唱盘 CDP-9,不仅是 CD 唱盘,本身也是一台 USB DAC,自带音控,可直入后级使用,还具备耳机输出,内建耳机放大线路;集唱盘、DAC、前级、耳扩于一身。而且,CDP-9 的 SRC 升频功能,用家可自行选择喜欢的取样率,把 CD 升频成高解析音乐,甚至把 CD 当 SACD 来播。更重要的,作为第一台 CD 唱盘的 CDP-9 预告了 NuPrime 之后的计画。它的数位输出包括了一组 HDMI 端子的 I2S,这是 NuPrime 的数位器材首度搭载I2S。 隔年,他们推出 CDT-8 Pro,拿掉了 DAC 线路,拿掉了前级和耳扩,体积更小,且保留了 SRC 升频技术以及 I2S 数位输出,在市场上同价位带裡,堪称绝无仅有的 CD 转盘。这次,他们则要把 CDP-8 Pro 再升级。 机身结构刚性高 新推出的 CDT-10,採用了 10 系列的机箱设计,比起 CDP-9 和 CDT-8 Pro,CDT-10 的箱体避震以及刚性更好。承袭 10 系列更大也更重的机身,原厂形容 CDT-10 机箱设计的概念,宽度窄,深度长,高度低,就好像是潜水艇一样呈一种管状结构,加强了刚性。 强化承盘机构的避震和屏蔽 除了机身刚性更高,CDT-10 的读取机构也比小老弟更讲究。虽然在伺服线路上,似乎与 CDP-9 和 CDT-8 Pro 无异,仍採前 Philips 奥地利厂员工成立的 Stream Unlimited 公司所生产的雷射头,搭配负责读取与 decoding 的 Philips SAA7824HL 晶片,并以 ARM 的 LPC2103F 晶片进行读取时的侦错,因此,不但可以读纯 CD,还可读取 CD-R 和 CD-RW。新的演算法再次降地了时基误差,减少了声音毛噪感和数位感的来源。CDT-10 更以金属箱封住了整个读取机构,提供了更完善的屏蔽,避免外部电子线路和电源供应所带来微弱电磁波的干扰。更者,原厂也强调,他们还强化了 CDT-10 读取机构的避震和稳定,比小老弟们更优秀。 移植自 EVO DAC 的 AC 滤波技术 除了强化物理上的避震和稳定性,CDT-10 更强化了电源供应。NuPrime 移植了他们率先用在旗舰机Evolution DAC上的AC滤波技术,并採用订製的R Core变压器且以金属遮罩封装屏蔽电磁波,因此,来自电源的杂讯干扰得以降到最低。 配备 I2S 数位输出 数位输出方面,CDT-10 除了有传统的 RCA 同轴、光纤输出、AES/EBU 各一组以外,还有一个 HDMI 介面的 I2S。这个 I2S 当然是最大卖点,比起其他传统数位输出介面,它具有独立的时脉讯号通道,可以确保数位封包传送时不会出错。NuPrime 自家现有 Evolution DAC、DAC-9SE、Alita 三台 DAC 可以对应 I2S,此外,原厂也透露其 HDMI 的接脚可以对应 PS Audio 的器材。至于其他家同样採取 HDMI 作 I2S 的 DAC 可不可以用,则要试过才知道。如果你跟我一样,家裡有 Audiobyte Black Dragon,那我要代 NuPrime 跟你说抱歉—黑龙不吃。 正因为我家黑龙有 HDMI 的 I2S,我才兴冲冲地借回 CDT-10 来听,没想到讯号过不了,推测是接脚定义不同。没 I2S 可用,CDT-10 的功力也被封印了一部份,只能以 RCA 同轴进行数位输出。唉,可惜。 10 系列家族新成员 为了有全系列的想像,我搬出 DAC-10H 和 ST-10 来搭配。这两台机器都是 NuPrime 成立之初的精彩大作,那时 NuPrime 还没有推出 CD 转盘,DAC 产品也都没有 I2S。原厂会不会针对 DAC-10/ DAC-10H 做更新换代,加入 I2S 输入并提高解码规格呢?我们可以期待。 把 CDT-10 搬回家的当天,我就为它无法与 Audiobyte 黑龙互通而感到沮丧。没有 I2S 可玩,转盘可说是最难写评论的音响器材,数位转盘是,CD 转盘也是。 转盘评论最难写,怎么办? 然而,用过之后,我真要说:如果你像我一样得用至少家中的一面牆来摆 CD,还真要找一台好的唱盘或转盘。因为跨入数位串流,我在家裡早就很少播放 CD 了。算算我放 CD 的机会,恐怕比听黑胶还少。 我的串流音乐来源主要有二,一个是线上串流,一个是我自己 rip 的档案。我用 Tidal 多年,数位串流非常方便,云端资料库不时地更新,愈见庞大丰富,你可以找到各样的音乐,是我扩充视野的好帮手。我也试著把所收藏的 CD rip 成档案,存在 NAS 裡。数位播放的好处无他,就是方便—找音乐不再需要翻箱倒柜。可是,我却始终怀念播放 CD 的感觉,似乎,存在唱片裡的音乐,更像音乐。 其实,转盘是最难写评论的器材。所有类比领域的器材,都带著自己的个性,喇叭有个性,扩大机有个性,DAC 有个性,更何况黑胶系统,类比领域的器材,都有著自己的 DNA,勾勒出属于他们的样貌。但是,数位领域就难了。特别是 CD 转盘。我们很难一听声音,就辨认出它的个性,若不经过同台比较,助我们描绘出相对的样貌,否则,转盘的评论真的难写。因为,连它们自己都难把自己说清楚。 既然如此,我就用一场比试来认识它,加强我的信心,好让我继续听下去,继续说下去。 比对蓝光机,大胜 我不拿其他的转盘来比。我的比对针对两样:一个是蓝光播放机,一个是数位串流。因为 CD 唱盘难寻,CD 转盘更难找,所以,早就有人利用 DVD 播放机或 BD 播放机来充当转盘。网路上面可以找到很多相关的讨论,有的人还玩很大,改电源、改输出,就算花钱,整体花费也比买一台 CD 转盘要便宜。 这真的有效吗?如果经过改机,确实在改过之后,比起原本的播放效果更好,但是这些土法炼钢,虽有乐趣,却非善策。到底就算是一件器材,它也自成系统,内部各个环节都要经过优化;爱好者自己多半没有能力处理这些。再者,就算强化了电源、元件和输出,机构本身的稳定性、读取精度、伺服线路等,也都是爱好者难以凭己力优化的环节。关键问题没解决,只在外面兜圈子,用平价影音播放机取代 CD 转盘这一途,其实乐趣成分高于效用。 我用未经改装的 Sony BDP-S590,同以 RCA 同轴数位输出给 DAC-10H,NuPrime CDT-10 的声音好上不只一截,是一大截。单是音量,CDT-10 就比较大一点,而且音乐的动态更大也更明显,蓝光机播出来的音乐相对平淡也呆板,没有生气。而且,蓝光机的声音糊糊的,体质鬆散,声音有著明显的毛噪感。相对而言,CDT-10 的声音乾淨很多,声线边缘滑顺平整,声音紧緻而结实,而且实体感很好。音场更是往两侧与后方推开,拉出一个更开阔的立体空间。还要比吗?我不想再多听蓝光机放出来的音乐了,人生苦短啊! 比对数位串流,再胜 第二个要对比的是数位串流。我听串流好几年了,而且早就习惯在家以 Roon 结合 Tidal 与本地 NAS 的档案播放。我的 NAS 裡多的是我从 CD rip 来的档案,这让我可以不必翻找 CD,更快地在 Roon 的 Library 裡找到音乐来播放。付费购买了 Tidal 这类的串流服务,听音乐更是方便,我没 rip 的 CD、我没买过的 CD、我听都没听过的专辑,都可以透过串流商的云端资料库,找到音乐来播放。但,跟串流播放比起来,CDT-10 直接播放 CD,效果更好吗? 实验摒除了线材的差异,我以 Auralic Aries Mini 当转盘,USB 输出给 DAC-10H,对比 CDT-10 以同轴输出的效果。NAS 是 QNAP TS-473 8G,Roon Core 直接装在 NAS 裡面。同样是 Alfred Brendel 弹奏的贝多芬英雄主题变奏曲及钢琴小品,这样的串流组合,声音比蓝光机好上许多,密度更好,也更厚实,毛噪感较低,完全没有蓝光机播放让人不安与不耐的问题。 可是,再经对比,CDT-10 播放实体 CD,又比串流多了更多东西。声音的密度又更好,音符更立体有弹性,琴音的起落更明确俐落,而且音场纵深又进步了。最美好的是琴音的尾韵变化,透过串流聆听时,我可以感受到泛音带来的光彩,可是,改听 CD 时,泛音的明暗与色彩变化又更清楚。这是很难说明白的东西,却可以感觉得出来。就像我说的,存在唱片裡的音乐,更像音乐。 那些琶音和震音,证明了自己拾取讯号的能力 不仅 Brendel 指下贝多芬的钢琴小品如此,Horowitz 所弹奏的舒伯特 D. 960 也同样迷人。Brendel 的演奏中肯而真挚,他从不造作,却能优雅地表达出乐曲的均衡美感。Horowitz 则不同,他始终与端正和严谨保持距离,好维持演奏的诗意、诗情与诗兴。Brendel 用理智来说服人,Horowitz 则是用感性来创造传奇。第一乐章开头一段宛若歌唱又像吟诗的朗唱风旋律,真是美丽,随后舒伯特配上了一段左手在低音域的震音。这样的主体经过几轮反覆后,引入了第二主题,Horowitz 的弹奏,充满写意和即兴的诗情画意。他的停顿,他的切分,他的弹性速度,他的音色挥洒,彷彿受了狄奥尼修斯的蛊惑,洋溢自由气息。因为如此,Horowitz 把这首 D. 960 演奏的像是他自己的创作一样,摒除了舒伯特音乐中纯真与质朴的本性,开创出属于他自己那不羁的语调和神气。这样的 D. 960,有著鲜明的对比,强弱的对比,速度的对比,色彩的对比。CDT-10 把这些说的真清楚。Horowitz 那些快速度的琶音以及震音,都在 CDT-10 的挖取下清楚呈现。 声音丰富圆润,饱满有密度,层次清楚而立体 不只钢琴,人声也能见得一台好转盘带来的好处。CDT-10 最让人心动的地方是,它拾取了充足的讯息,却不会带来声音上的毛噪感,反让我觉得,或许正因它拾取了够充足的讯息,因此声音特别丰富圆润。在非 I2S 传输,以及搭配的 DAC 也非最新机种的前提下,CDT-10 却展现出相当丰润的声音质感,声音饱满又有密度,层次清楚而且立体。这种特性在听人声录音时尤其明显。 歌声起伏间满是流畅 在听比利时女高音 Lore Binon 演唱的德布西等人的歌曲集专辑时,CDT-10 让人声听来充满魅力。Binon 的学习历程很特别,她从小就学小提琴,进入布鲁塞尔皇家音乐院时,也是主修小提琴。可是,就在在学期间,她发现了自己的歌唱天赋,并且一头栽进去,一边学琴,一边学声学。这张 CD 裡收录的曲子都不常见,包括了德布西和韩恩(Reynaldo Hahn),另有当代美国作曲家 George Crumb 的作品。这三个人的曲风差异极大,也就架构出这张 CD 层层变化的聆听感受。德布西的曲子,你一听就知。韩恩我也认识,辨识得出他那美妙的旋律。当歌曲显出未知的、跳跃的、不可预测的理路时,你就知道这是 Crumb 的作品。 Binon 的歌声轻柔婉转,音质偏薄偏轻,唱这些20世纪作曲家的曲子恰恰适合。CDT-10 让 Binon 的声线圆滑柔顺,起伏之间满是流畅。德布西和 Crumb 的歌曲都常见得大跨度的转音,忽而扬起,忽而又坠落,亟需仰仗演唱技巧。Binon 演唱起这些作品,带著一点疏离感,却因为她卓越的诠释,把人拉近了这个我们所不熟悉的境地裡,与她一同探索。这张 CD 我也 rip 了音档(ALAC),跟 CD 相比,ALAC 档案显然鬆散一些,画面雾了一些,音场也比较扁平一点。每换一张 CD,CDT-10 彷彿都在游说我,不要这般仰仗数位串流,快快回到实体 CD 的世界裡吧! 细节丰富,微动态表现生动,音乐动态对比大 讯源除了充分拾取讯号外,还有一个重点,就是它的噪音值要低,这样,讯噪比拉高,音乐的动态才会鲜明。这为什么对讯源来说很重要?因为前端若有噪讯,后面是去不掉的,后端的器材只能放大。原厂没有提供相关数据,但是,透过音乐,CDT-10 可以证陈自己的本事。听贝多芬第五号交响曲,Paavo Jarvi 指挥布莱梅德意志室内爱乐管弦乐团的版本。虽然是用现代乐器,但是遵照原典的谱示和编制演奏,较小的乐团规模,却创造出精彩万分的「命运」。开头的四音符命运动机一起,Jarvi 就宣示了他的这个版本多么与众不同。当别人都在强化音乐的强力与震撼,他却以一种古典的、节制的、明快的、果断的、睿智的手法,铺陈这个贝多芬最著名的动机。虽然乐团编制小,却展现旺盛精力,强弱对比大,而且 Jarvi 让乐团呈现出活泼气质与明亮音色,乐团的合奏有著高度的齐一性,并保有极佳的透明感。CDT-10 就像是一个乾淨无尘且无痕的透镜,带著你观看那头的音乐舞台。 第三乐章裡,乐团因为编制小,没有其他录音版本那样厚重的低音弦乐,却把低音提琴的质感揭露无疑。在经过一段小赋格曲之后,低音提琴以精力充沛的姿态活动著,那质感真是鲜活啊!CDT-10 在低音域的解析实在出色,当它在表现小提琴的拨弦时,又是微动态实力的展现。能武又能文,CDT-10 以一种几乎没有个性的存在,忠实扮演好一台 CD 转盘该做的事—解读那些埋藏在 CD 裡头的讯息,然后把它们送出来。简单的事,认真做,却能换来无比聆听上的欢愉和满足。 SRC升频增添玩趣 最后,我也愿意告诉你,买了 CDT-10,你一定要试试看它的 SRC 升频技术。升频这档事,各人自有定见,众说纷纭。有人喜欢有人爱,也有人不予苟同。对我来讲,SRC 升频就是一个选项,我可以选择用,或者不用。就像是餐桌上的盐与胡椒,你可以选择加或不加。基本上,取样率越高,声音密度更好,形体更扎实凝聚,发声体分离度更清楚,而且 44.1kHz 的倍频效果比 48kHz 倍频的效果更好。就个人偏好而言,我喜欢原生取样率多一些。升频之后虽然更 Hi-Fi 一些,声音效果更容易讨喜,但我总觉得原生规格还是比较自然。但这也有分,如果你有 NuPrime 的唱盘(CDP-9)或转盘(CDT-8 Pro),或者你要去店家试听,不妨比比看,SRC Off 状态与 44.1kHz 两者的比较。按理说,44.1kHz 应该等于没升频才是,但是我在听 44.1kHz 档位时,总是觉得声音更鲜活立体一些,同时又不失自然度。仅以此经验与你分享。 倒出藏在CD片裡的美酒 你还听不听 CD?如果你根本不听 CD,当然,你可能根本不会读到这一段。如果你耐心看完这篇文章,表示你有 CD 收藏,CD 转盘是你所需的。那么,CDT-10 或许可以帮助你更认识你的 CD。至少,我的经验告诉我:蓝光机不能取代 CD 转盘,rip 起来的 CD,仍不如 CDT-10 放出来实体 CD 的声音。如果你有 CD,你不该放弃它们。反之,你该为它们找一个忠实可靠的转盘,把那些藏在 CD 裡的音乐都给挖出来。酒再名贵,它真正的价值就是倒出来,让你品味它,让它与你成为一。再多的 CD 收藏,也比不过将那些音乐放出来,让你透过音乐体悟人生,快意生活。 如果你不知道怎么倒酒,让 NuPrime CDT-10 来帮你。 器材规格 型式:CD转盘 数位输出: SRC解析率:PCM 44.1kHz-768kHz;DSD 64 - DSD 256(thru DoP) 位元深度:24 bit 尺寸:215 x 382 x 59 mm (W x D x H) 重量:4.5 kg
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  • 是我听过临场感最实在的同类产品:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网评测】接到邀约,评Playback Designs 「一套西装」MPT-8和MPD-8 ― 欣喜。一直以来,我都推崇SA-CD制式。常对人说,要studio monitor那样的准绳度(和赤裸度),选emm Labs错不了;但如果你在要求「准」的同时也不想牺牲「悦耳」,选Playback Designs吧。(当遇着真正差的录音,studio monitor grade的器材真系「唔听得」的啊) 我是在「完全不知道MPT-8和MPD-8技术规格、连价格也不明」的一种状态下,去聆听它们的。这避免了某种先入为主,未尝不是试听的好方法。Eric Li是「音乐版」前主笔,跟我一样无SA-CD不欢;我邀请他与我一起初尝MPT-8和MPD-8滋味。所谓「有大食大」,我们的audition软件,清一色Super-Audio碟;有singer layer的,更多是Hybrid的。 最先出场的是Carlos Kleiber指挥巴伐利亚市府乐团演奏贝多芬第四交响曲(Orfeo)。这个录音,由LP到CD到今日的SA-CD,已数不清听过多少遍;但我还是首次真正感觉到演奏里那洪荒之力(primordial force)!有点毛管戙… 第四乐章,那份剌激叫我坐在椅子的边缘,头皮直发麻!一曲既终,爆发的鼓掌声是从未听过的真实(不是说这个录音里的掌声是世界之最,而是根据我听这个录音N次的经验来讲)Eric作理性分析:根本不需动脑筋去找,音乐里每个detail已摆在眼前了。细节多得来不烦杂,条理好极了。 接着又是交响曲:Mariss Jansons指挥巴伐利亚广播交响乐团演奏马勒第五的终乐章(BR-Klassik)。第一个感想是画面的连贯度与自然感好到不能再好。各种乐器的音色音质「区分(differentiation)最大化」。动态(包括所谓micro-dynamics)好到癫。想真正明白指挥家的诠释,也许真需要这个级数的Hi Fi;之前听这个录音的终乐章,不觉得乐队奏得这么playful呢。 外国音响杂志写手们多以pop类音乐去试音,他们经常说「这部机的节奏感很好」之类。只听了两张碟,我已嚷着这套Playback Designs好rhythmic。Eric说,古典音乐没有pop那样的「蓬拆.蓬拆」固定节奏型,但有内在脉搏(inner pulses);Playback Designs表现这个真是出众。 鼓掌、喝采声又是使人毛管戙的真。 转genre,听玉置浩二《酒红色的心》(BMG的Hybrid版,不是近年的Sony 1+1)。奇!没有了我们惯常听到的「郁积」,情绪上松一些。怎会这样?我觉得是由于这Hi Fi系统声音透明度高到极,声音余韵也去得尽一些所致。Eric:「犀利。但不是instant appeal。」我答:「对,是唔觉唔觉的潜入你内心的犀利。」 绫户智绘`LIVE!´(EWE)我选听Amazing Grace 一曲。她的技艺无容置疑,但录音制作的问题(主要是场地录音师的责任)是那么清楚的让我们听到!幸好气氛取胜。 Neeme Järvi指挥卑尔根爱乐乐团演奏《天鹅湖》(Chandos的24/96的录音)是Eric带来的。我事后立即订购一套。「静如处子,动若脱兔」不足以描述这套Playback Designs的厉害。静如「处子」没错。动若发动突袭的「眼镜蛇」,迅雷不及掩耳!它将金嗓子前后级的潜质完全发掘出来,Eric话未听过「金仔」是这么爽的。 音场庞大、深邃,能量感充沛,即使爆翻天也表现从容。堂音漂亮,空气感自然。三角铃声仿如仙女散花。谁说Chandos录音太「湿」导致清晰度不是最高?是阁下套家生未够班罢。 Eric: 「无需集中精神已全然投入音乐里」「这系统的个性是不突出地突出」 Esa-Pekka Salonen指挥洛杉矶爱乐乐团的`Bernard Herrmann: The Film Scores´专辑(Sony)是电影音乐「音乐会作品化」。此碟显出Playback Designs这系统在attack, 音乐张力、音质、定位、泛音等各方面都叫人拍掌。听Alfred Prinz与维也纳室内乐团灌录的莫扎特单簧管五重奏(Denon SHM-SACD,单层碟),Eric指出「不突出但就恰如其分的好。Inner pulse, ambience都杰出。」听尾高忠明指挥札幌交响乐团演奏葛里格《抒情小品》(Fontec)里的夜曲,音与音之间的连贯度(Eric用「连气」一词)是那么引人追着听,有超实在的临场感。听Murray Perahia演奏肖邦前奏曲集(Sony),压根儿已忘记自己在听Hi Fi了;当我换碟时,Eric一脸依依不舍! 夏韶声《谙2》的「空凳」(Shower Music/华纳,SACD 1+1里的单层SA碟),结像从未听过是这么明朗化的。人声感染力大到无以复加。Eric说将录音里最后隐藏的细节都「轻轻浮出来」。(不是「呯」的掷出来)我说,这是高清得来含蓄,不是有些牌子/产品的「懒」高清。同是高清,但taste差天共地! 听Carmen Gomes`Reference Songs´(STS Digital)的Fever与The Thrill is Gone,那份节奏感把人俘虏。听`Piazzolla.The Rough Dancer and the Cyclical Night ´(American Clave出品,由Piazzolla, Pablo Zinger, Paquito D’Rivera演奏),觉得Tango的粗糙硬质稍稍(很轻度的)给修饰过。 以上是某日Eric Li跟我一起audition的报告。翌日我专诚清早便回公司,为的是想叹多一会儿! 独自听了Thierry Fischer指挥犹他交响乐团及摩门教帐幕合唱团,联合众独唱者的马勒第八(Reference Recordings)。这个在盐湖城「大帐幕」做的录音不易播,尤其只用两声道(它有多声道选项供欣赏,我在家里听过)。以「二声道SA-CD播放」来说,呈现的清晰度、临场感是难能可贵了。 Markus Stenz指挥阿姆斯特丹皇家音乐厅乐团及荷兰电台合唱团的《给耶罗尼米斯•博斯的安魂曲》(RCO发行。Hieronymus Bosch就是那个以描绘乐园与地狱情境的「三联画」著名的荷兰画家),又是玩空间、像tailor-made给多声道的作品;用MPT-8和MPD-8听两声道播放,也有板有眼。男中音David Wilson-Johnson 在这里负责的角色,是大天使迈克尔;他咆哮着讯问博斯的灵魂,逼力惊人! 刘志刚:「听多少张碟就展现出多少种声音个性。」 「以二声道SA-CD播放来说,我未听过临场感比这次更实在的。」
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  • 声音再度优化,Cambridge Audio CXC CD转盘 / CXA81合并式放大器

    【Fi-Play 评测】被誉为大英之声的Cambridge Audio(剑桥)在Hi-Fi领域里可是数一数二的大品牌。自从宣布推出第二代CX系列后,代表着对旗下的CX系列产品线提供了重大更新。最初的 CX 系列以其划时代的数码处理方案、无可挑剔的性能、现代化的设计风格以及物有所值的性价比赢得了广泛的赞誉和认同。但随着科技日益的进步,剑桥音响的工程师认为是时候进行硬件更新了。能给每一位音响爱好者提供性能与价格间的完美平衡。   历史悠久的英国声 英伦品牌的Cambridge Audio绝对有资格纳入英国音响品牌中的悠久历史的厂家之列。以“外简内精”的独特创新风格风靡全球,同时产品的设计风格又不失传统绅士的风度,内在的音乐感受更是让人叹为观止。1968年Cambridge Audio发布了标志性的P40放大器,当中展现着Cambridge Audio所追求的目标:生产的音响设备,并忠实地创造出纯净自然的声音表现,成为“大英之声”的重要一部分。   另外,据笔者了解到,CambridgeAudio所设计的产品都有一个特点,就是希望产品可以让普遍消费者能享受到音乐所带来的乐趣,所有器材都以“无添加、不带走”原讯号内任何东西作为目标,而研发产品时也会尽力简化讯号传输的路径,也就是我们经常所说的“最短”路径,最后更以“先聆听,再量度”为宗旨。   诚意十足的升级之选 这次笔者给大家带来了CambridgeAudio CX系列,仅次于旗舰Azur 851系列,且型号众多机种完整,包括CXC CD转盘、CXN无线串流播放DAC、CXA60与CXA80综合放大机、CXR120与CXR200影音环绕放大机。这次笔者给大家搭配了其中两款Hi-Fi产品进行评测CXC CD转盘和CXA81合并式放大器。   其中CXC是专为发烧友设计的CD转盘,它具备两项设计,一是单倍速CD读取,让转盘在最稳定的转速下工作;二是用上了承袭自旗舰转盘851C的S3伺服系统,可有效除错并降低时基误差。CXC提供RCA S/PDIF与光纤两种数字输出方式。配合同厂设有DAC的CXA81合并式放大器,立即成为一套完整系统,日后用家需要升级的话,只需加入一台独立 DAC 即可。CXC无论是实际声音表现,或是在同级产品中凸显自己,也不失为一个好方法,它不设 DAC与模拟放大,并且采用性线供电,而非同级产品常见的开关式变压模组。开关式供电的表现不一定逊色于线性供电,但这种情况不会出现在入门级产品,CXC采用一只环形变压器,高频噪声理应低于不少同级产品,这是CXC其中一项卖点。机芯部分经过加固,以增加稳定性,而最关键的是机身左方的伺服系统,负责侦测拾讯错误,以及即时指示机芯再次读取错误位置,减少出错机会。 技术参数 CXC CD转盘 数字音频输出:S/PDIF同轴 & TOSLINK 光纤 S/PDIF 输出电阻:<75Ω 最大功耗:25W 待机功耗:<0.5W 尺寸(WHD):85 x 430 x 315mm 重量:4.7kg 另外搭配的放大器使用了属于第二代CX系列的CXA81,它是CXA80的后继机型,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,CXA81使用XLR输入和两组喇叭线接线柱,Class AB放大,8Ω负载时,每声道输出为80W。内置DAC部分,亦有USB type B输入,是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。蓝牙连接方面CXA81直接将蓝牙模块整合其中,而且支持 aptX HD,即对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD的 ALVA TT黑胶“接轨”。两款同属于第二代的CX系列大量保留旧款成功元素,更添加了全新元素进去。厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。   声音表现再度提升 由于CXA81内置解码功能,以CXC搭配能把模拟环节再次缩短,令音频的保真程度更高。 这次试听Cambridge Audio CXC和CXA81,在《The London ViolinSound》专辑中,大提琴声音的质感有着很好的展现,高频的延伸自然而甜美,富有艺术气质,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映,听出分析力和解释度都极高。经过整个早上的煲机,声音明显渐入佳境,乐器的定位是准确而真实,音乐丝丝尽显,并带有适当的顺滑性,在快慢节奏和平缓到激动的情感转接中,保持优秀的音响行和音乐性,两者的平衡处理恰到好处,在CXA81还原下尽情展现富有音乐性和艺术味的一面。 技术参数 CXA81合并式放大器 功率输出:80W(8Ω) 120W(4Ω) 频率响应:<5Hz–60kHz (+/-1dB) 模拟音频输入:1个平衡式XLR、4个 RCA 数字音频输入:1个S/PDIF同轴、2个TOSLINK光纤、1个USB音频、蓝牙(集成) 内置蓝牙APTX HD 输出:扬声器A+B、3.5mm耳机、前置放大器输出、重低音输出 最大功率:750W 尺寸(WHD):115 x 430 x 341mm 重量:8.7kg 接着继续播放人声专辑,笔者选择了邓紫棋的流行曲《光年之外》,两台CX系列还原出来的人声异常厚实,在音乐中展现歌手的声音密度与厚实感有了进一步提升,整个音像轮廓和演唱时的各种咬字、换气等细微声响全都清楚描绘出来,听起来自然浮凸,而且空间感也比先前宽松,声音质感听起来非常舒适。再换上蔡琴演唱会录音后,CXA81合并式放大器展现出不错的舞台感,结像清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,距离感很近,在人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都被一一捕捉到。   第二代CX系列的音质表现,让声音与同价位产品完全不同。《Songbird》这是一首出自著名萨克斯演奏家KennyG的曲目。声音格调高雅,音质细腻秀丽,线条纤细灵动,乐感华美悠然,极高频延伸律动顺滑;全频段的平衡感非常出色,声音细致且富有弹性,两端延展优秀,整体连贯性极为和谐自然;重播出来的萨克斯声音有着生动的空气感,弦声细密通透,质感绵密悠长,它不会给听众带来丝毫的尖锐与生硬,反而能透着一种鲜活的丰泽度。笔者感到它的分析力和颗粒感很强,既有足够的分析力,又散发着极佳的音乐质感,这方面确实是很多书架扬声器所不能兼具的;   总结: 如今的影音爱好者都喜欢搭建简单的影音系统,并非只是单纯能够重放录音,从另一角度来看,听完CXC搭配CXA81之后,在声音表现上不折不扣地表现出来。有时候简单,用心的制作反而胜过精密复杂的设计,立刻成为家中音源组合的一位重要成员。
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  • 细致流畅又自然不浮夸:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】两年多前我们四位主笔在大房里一起试听过Playback Designs MPS-5LE SACD/CD机,我拿再之前两年半前同样在大房试听过的emmLabs XDS1 V2 SACD/CD机跟它做了一个比较,我说MPS-5LE的个性较温柔,像王菲;XDS1 V2的个性较豪放,像Eva Cassidy。论全频分析力,MPS-5LE与XDS1 V2可谓不相伯仲,两者皆能把每张SACD、CD的音乐讯息量尽情发放出来,它们最明显的分别是:MPS-5LE稍倾向表达音乐的美感,XDS1 V2稍倾向表达音乐的动感。XDS1 V2的动态对比十分强,重现敲击乐器的件头感极佳,最擅长回放节奏刺激明快,令人听得血液沸腾、心花怒放的音乐,因此XDS1 V2播《Brothers in arms》时充满dynamic,节奏明快、低频结实有力,跳弹力之佳令人听至手舞足蹈,充满摇摆力量。Playback Designs设计人Andreas Koch谈吐温文尔雅,个性随和,平易近人。他设计出的MPS-5LE亦声如其人,不追求紧张刺激感与摇动房间的震撼力,它的吸引力是来自极致的柔顺度、温暖感、亲切感与久听不疲的悦耳感。 今回在大房试听Playback Designs新出品的MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8译码器,我以一叠耳熟能详的SACD、CD听了大半天,结论是Playback Designs的声音哲学依然不变,MPT-8+MPD-8不偏不倚的声音个性不火爆、不是擂台上重拳出击的拳手,不是舞台上拿着电结他不停摇摆身躯的摇滚乐手,它们没有侵略性、攻击性与震撼性;相反,用MPT-8+MPD-8欣赏音乐的美感与动感是件赏心乐事,连续听四、五小时也不会感到任何烦躁或耳倦,而且因为它们重现出的低电平讯息量十分丰富,使我听多了不少平日不太察觉的弱音细节,尤其是平日用Accustic Arts Drive II+DAC II MK II听的是该SACD/CD hybrid碟的16 bit / 44.1 KHz PCM层,今回听的是同一张碟的DSD层,声音的流畅顺滑度明显有提升。 MPT-8+MPD-8虽然没有AA分体CD组合的豪放霸气,但AA也欠缺Playback Designs那种温柔美态,细腻与温馨。 今回煮酒用的前、后级是Accuphase C-3850+P-7300,并非惯用的ModWright前级+Hegel H30功放,我必须先以AA分体CD组合作为音源听了几天,摸清这套金嗓子前、后级的声底后才得出以下我对MPT-8+MPD-8的评语。 ① 瞬变速度快 ― 由头到尾听过Accuphase出品的Special Sound Selection for Superior Equipment SACD/CD的17段不同类型的音乐选段后,我肯定MPT-8+MPD-8是我听过瞬变速度最快的分体SACD/CD组合之一。无论是钢琴独奏或小提琴独奏,MPT-8+MPD-8的快,是生动活泼、充满灵巧弹跳力的快,当中不含半点直线上落、机动式的快,像一台贴地性能超强的法拉利跑车,以高速在迂回曲折的公路上奔驰,车手的每个判断动作均精准无误,节奏流畅,收放自如,如履平地。 ② 音响画面十分通透,背景特别干净宁静 ― Accuphase试音碟头13段古典音乐皆为近年的DSD录音,录音场地大多为音乐厅,清楚捕捉了录音现场的天然残响(堂音)。与听惯听熟的AA分体CD组合比较,很明显是MPT-8+MPD-8的音响画面更通透,背景更干净宁静,堂音更丰富,听Track 4的男高音在这方面最明显,清晰细腻的咬字尾音,伴随着音乐厅的堂音,把DSD录音的优点尽展无遗。 ③ 音像聚焦力强,立体感鲜明,3D音场极深,层次分明 ― 无论是一个钢琴、一支小提琴、一队四重奏,或满员的管弦乐团,MPT-8+MPD-8回放出的音像皆有极强的聚焦力,音像不会变形(肥大),乐器与乐器之间的距离清晰,乐器的大小比例恰当,绝不会件件都大大件,亦不会件件都「细细粒」,歌手不会张开血盘大口,口形大小视乎收音时口部与咪高峯的距离感,及混音师混音时如何调节电平。总言之,我十分欣赏其结像力与乐器的立体感的真实性,大大提升临场感,这一点对听古典音乐尤其重要,因为听在Studio录的流行曲经常都有「大口」(如Diana Krall),但听古典音乐出现「大口」就不能容忍了。由于MPT-8+MPD-8的音像大小比例准,3D音场感表现就凌舍出色,极具现场感。 ④ 高频不尖不硬,顺滑流畅 ― 这是SACD制式的先天强项,尤其是以真正DSD录音制作的SACD碟。平日用AA分体CD组合听上述的Accuphase SACD/CD,小提琴、小号的高频音色就没有MPT-8+MPD-8那么柔顺悦耳,始终带多少硬质感或大声时有多少「响」。喜欢听柔顺自然的弦乐及顺耳的管乐音色,家中组合又没有胆机,MPT-8+MPD-8虽然没有胆味,但其柔顺悦耳的高音质感应能讨人欢心。 ⑤ 低音反应快,结实有力,收放自如 ― MPD-8解碼的低音分析力极佳,论反应速度,鼓声的结实程度与收放自如的控制力,应该可以赢尽所有胆译码器。虽然抽鼓的力感不会是打断鼓棍或拳拳到肉,但结结实实的鼓声反应速度极快,绝无半点虚浮松蒙。我认为其低音具高解像度,但不夸张、不哗众取宠。 ⑥ 全频动态对比极佳 ― 音源级数越高,动态对比理应越凌厉,这已是常识,不用多说。可是,我听过售价比MPT-8+MPD-8更昂贵的分体数码音响组合,最弱与最强音的动态对比就不及它们那样凌厉,尤其是听古典交响乐。Andreas Koch是DSD之父,当年他领导的团队研发出全球首台DSD录音编辑系统Sonoma(8声道),对如何正确转换与环原DSD当然是权威人物。我特别找来Telarc著名的1812 CD,听的是Track 2「意大利随想曲」。此乃1979年初面世的Telarc数码录音(LP),当年Telarc用的Soundstream数码录音系统规格是16 bit / 50 KHz,工程师Jack Renner采用Studer SFC-16取样率转换器,把50 KHz数码母带的取样率转换为44.1 KHz后才能制作此CD的母盘。不讲你不知,Andreas Koch就是Studer SFC-16的设计者,单凭这点大家就知Andreas Koch在数码音响方面的功力有几深厚。1978年9月在Cincinnati Music Hall的数码录音,今天听来虽然音场不及新DSD录音阔大,但由最弱音至最强音的动态对比之凌厉我认为更胜不少今天的DSD录音!我扭大音量去享受柴记这首随想曲,后半部分那带有舞蹈节奏的歌唱性旋律极优美,乐曲结束前庆祝节日狂欢的热闹气氛,过瘾到不得了。我相信MPD-8把44.1 KHz PCM升频至DSD数码流后才解碼也是弦乐细腻滑溜、动态对比超卓的原因之一。 ⑦ 人情味浓,感染力强 ― 我拣了香港Sony Music于2015年出版的《The Brothers Four sing Lennon / McCartney》SACD(Track 13-23),听听这个当年(1966)的靓声录音。虽然仍未能与最靓声的黑胶碟回放相提并论,但MPT-8+MDP-8回放此SACD已经靓声过今天很多所谓发烧碟录音。自然、温暖、温馨、优雅、和谐,胆咪时代模拟式录音那种怀旧味道充满浓厚的人情味。转听香港环球唱片公司于2015年推出的《关正杰雷射金曲》SACD,当年宝丽金(飞利浦)的模拟式录音亦有血有肉,人情味浓。关正杰字正腔圆的歌声真是百听不厌,曲与词皆一流。当年的关菊英与雷安娜当然靓声,但我更爱黄露仪的声线,她与关正杰合唱的「常在我心间……爱你不分早晚」,听了三十多年依然是那么悦耳动听,甜到入心。 要说的都说了,声底似欧洲机(Studer, Orpheus, Nagra, darTZeel)的Playback Designs MPT-8+MPD-8是否your cup of tea,就留待你抽空到「声之岛」验证吧!
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  • 实用、好听,值得选择的入门级产品 TECSUN(德生)CD-80播放/解码一体机

    【家庭影院技术 评测】德生产品定位是80后或更年轻的音乐爱好者,它的设计风格相对沉稳,打造音响产品目的也只不过是希望大部分人都能消费得起Hi-Fi设备,实现人人都能欣赏高品质音乐。低价产品(尤其是国产)出现“质不配价”的情况大家都看多了,德生在这其中无疑是一股清流,相对一些华而不实的音响器材,它不仅有着颇佳的性能表现,还保持着相对较低的售价,从而成为了不少发烧友、音乐爱好者(刚入门Hi-Fi)的选择。这次收到的德生CD播放机依然有着低调的外表,由于刻入脑海里的“高性价比”印象,让我下意识期待能从CD-80身上发掘出多少优点。 小体积器材才是Hi-Fi音乐的未来 刚入行不久,我便有幸在某次活动抽中了一副草根耳机,这也是我第一次接触德生的产品,记得当时拿到产品后,有位同事便说我拿到了一个好产品。无论我如何“嫌弃”它的设计品味,但不得不说草根耳机使用起来还颇有一番舒适之感,谈不上音质出众,可也挑不出太大的毛病。 德生是做收音机起家,后期逐渐涉及到了耳机、数字播放器、Hi-Fi音响产品。既然定位是“便宜”、“实用”,那么用户画像相对会集中在刚入门或低预算的消费者身上,再加上现代人的消费习惯是“快、精、准”,因此越来越多小型Hi-Fi系统受到了欢迎。德生Hi-Fi类产品大部分都是小体积设计,从合并式功放PM-80到CD播放机CD-80,再配上一套桌面音箱,一套不占据空间的小型Hi-Fi系统就此诞生。划算、实用是它们最大的特点,对一些想在家“听个响”的消费者来说是非常具有吸引力的,这也是为什么越来越多代理商、经销商开始选择在电商上销售小型Hi-Fi系统。 CD-80配备的遥控器其中含有一个“低通滤波器斜率”按键,可以分别选择“SHA(偏暖)”、“SLO(偏明亮)”两种不同状态的音色 外观虽朴素无华 但内外工艺设计全面周到 打开CD-80的包装盒,便让我想起了同事常说的“鞋盒机”,言下之意就是产品的形状、大小与鞋盒相近,它的好处是不占位置,同时也方便用户随时移动。紧凑型的设计在入门级音响设备里不少见,但如何在有限的面积里将产品的功能/应用体现完整,个人认为就是一门技术活了。 CD-80前面板除了碟仓之外,还在机身上增加了真空荧光显示屏,下面设有功能指示灯(显示光盘播放或同轴解码器状态),使用起来让人有“一目了然”的顺畅感。对于桌面使用而言,快捷的实体按键配置也十分重要,因此显示屏旁还有一组基本的功能键(暂停、播放、切换上/下一首)。另外值得一提的是,CD-80的显示屏还能显示播放音乐的取样率,一台入门级紧凑型的CD播放机能够将产品特点展示到这个地步上,个人认为工程师设计构思上的考虑已算是十分全面周到了。 CD-80背板设有一组立体声输出、一组同轴数字信号输出/输入,意味着它不但可播放CD唱片,还能作为单独的数字解码器以及搭配其它数字音源设备使用。虽然接口不算多,但也算是为用户提供多了几种玩法选择,能够满足到一些预算有限且刚入门Hi-Fi的音乐爱好者。 真空荧光屏可显示取样率资讯,下面还设有功能指示灯,方便快速识别光盘播放或同轴解码器状态 注重实用性 入门级也能拥有良好的产品体验 CD-80内置了ES9018K2M DAC解码芯片,这款芯片是为移动设备(手机、便携播放器)而设计。ESS是一家来自美国专门生产、设计多媒体半导体软硬件产品的公司,目前在PC音频方案、视频芯片产品以及高速通讯芯片组开发方面处于业内领先地位。ESS旗下拥有几个系列芯片,ES9018K2M为9018系列里的其中一款,虽不是旗舰产品,但它的体积小、性能出众,恰好符合CD-80的产品定位。该芯片动态范围达到了127dB,双通道设计,采样率最高可达到384kHz/32bit。搭载了ES9018K2M的CD-80,数字输入最高可支持播放24bit/192kHz PCM文件。 除此之外,CD-80碟仓是由知名厂商供应,拥有非常高的稳定性和耐用性。它还支持“记忆播放”功能,关机时会自动记忆CD或同轴输出时的音量,让用户在使用时不会出现音量过大的情况发生。CD-80背板还配置了一个100~600Ω立体声耳机插座,据闻这块区域原本是留给蓝牙模组使用的,后来由于安装上的难度,因此改为耳扩的设计。 入门级的价格 但不是入门级别的声效 恰巧编辑部这月来了一套桌面Hi-Fi系统,因此我便将它们与CD-80搭配测试。既然是CD播放机,优先选择输入的当然是CD碟片。需要注意的是,这套Hi-Fi系统支持蓝牙播放音乐,因此从无线输入到CD输入上的声效对比是十分明显的,这种差异不但是音源的“功劳”,亦有CD播放机在后边“推波助澜”。CD-80在《94张学友演唱会》现场录音中带来了极具辨识度的中频,相比蓝牙无线连接,CD播放机能演绎出更通透的声线,甚至还能听歌手清唱时微微的颤音细节。以流行音乐来说,声音整体的重播能力还是十分到位的,男声厚实,高频、低频凝聚感集中,不会出现明显松散、糊音的现象,听起来十分悦耳。 那么古典音乐方面表现又如何呢?其实偏向中性的声音风格已经透露了CD-80解析力不错,一首经典的《Alla turca》,充分演绎出了欢快、明亮的音场感。不过相对于人声唱片,古典音乐的乐感并没有我想象中那么清澈、纯净,好在这是能够接受的范围。 CD-80还可当作DAC使用,它配有同轴输入/输出、3.5mm耳机接口 总结 2500元的价格在CD播放机里不算贵,德生还充分开发了产品的最大性能,将其变成不单单只是一台普通的CD播放机,同时还能作为解码器所用。除此之外,工程师还在有限的体积里加入了许多实用性的小功能,不管是耳扩接口还是布局合理的功能键,都透露着一股“老实”的气息。更重要的是,CD-80优秀的解析力决定了它是一台值得选择的入门级CD播放机。 基本技术参数 ●CD播放/同轴解码两用机  ●同轴解码最高支持24bit/192kHz ●RCA模拟输出  ●COAX同轴输出  ●ES9018K2M DAC解码芯片 ●100~60立体声耳机监听插口(∅3.5mm)  ●CNC全铝机箱  ●产品尺寸(宽×高×深):212×79×275mm
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  • 好听得不想停下来——评意大利金乐GOLD NOTE套装

    【昌业音响 评测】如果你认为当今数码串流音乐渐渐普及的年代,传统的CD播放机已经难以掀起什么波澜的话,那你就错了,来自意大利GOLD NOTE金乐的CD-1000MKⅡ CD机,近期就引起了发烧音响圈中很多高段位老烧的关注。而之所以能够吸引人的地方,在于他家的产品不但素质超群、价格合理,更提供了只此一家、别无分号的循序渐进升级玩法。因此,很多音响迷得以根据自己的预算和需求,选择不同的器材型号来组建音响系统。正因为灵活配置的设计理念,难怪GOLD NOTE金乐的CD-1000MKⅡ CD机能够获得全球多家音响媒体的一致好评。 CD-1000MKⅡ CD机本身不就是一台一体式的CD播放机了吗?具体还有什么器材选择呢?答案是CD-1000MKⅡ的机背上预留了升级的插座,可通过搭配选购的Tube-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源来达到提升重播音质的目的。GOLD NOTE金乐的招式可真多啊,究竟是怎么一回事呢?我们接着看下去。 自家重量级制作 首先介绍CD-1000MKⅡ相比上一代改进的地方吧,MKⅡ意即第二代,实际上和前代外观完全一致,没有任何的改动,所有的改良都在看不到的电路上。GOLD NOTE金乐自家拥有多台CNC高精度数控加工机床,因此所有产品的面板、机箱等五金部件都是在自家的工厂内完成制造的。扎实的全铝合金机箱是整机15kg重量的主要来源,如此重量级堪比不少高价的后级功放,可在最大程度上降低谐振以及电磁波对声音重播的影响。铝合金的电磁屏蔽性能取决于合金的成分比例,含铜量越高的铝合金屏蔽性能就越好。 面板上的设计与布局在设计感和实用性方面取得很好的平衡,面板左侧的两道竖条中间镶嵌着金色的品牌logo,仿佛音乐殿堂的大门般令人遐想。CD碟仓没有居中设计,下面是蓝色字体的显示屏,显示的资讯字体简单清晰,屏幕右侧是一字排开的6个大号操作功能按键,所有操控一目了然,使用上几乎没有学习成本。 前所未有的丰富接口 转到背板上,作为一部一体式CD机,CD-1000MKⅡ的接线端子可谓丰富,常规音频接口有XLR平衡和RCA单端模拟输出各一组,除此之外还有同轴数字输出和输入各一组。在XLR模拟音频端子旁边还有另外一组XLR平衡端子,标注着TUBE(电子管),这就是GOLD NOTE预留升级外接TUBE-1006胆输出前级的端子。另外,在其下还提供了一只BNC接口的Clock(时钟)端子,用于外接高精度时钟之用。在背板的右上角,还提供了USB-B和TOS光纤接口各一个,包括同轴输入在内,让CD-1000MKⅡ不单只是一台CD机,还是一台高素质的DAC解码器。你以为这就完了吗?当然没有,在电源输入插座上方,还有一个专业级的卡农插座,用于连接PSU-1000外置电源升级玩法之用。也就是说,CD-1000MKⅡ本身不但是一部CD播放与DAC解码一体机,还可以外接TUBE-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源来提升重播效果。而且,GOLD NOTE金乐的可爱之处,在于玩家可以根据自己的预算和需求来打“组合拳”,无需像其它品牌那样一次投入太大。 HiEnd级的CD机内核 相比上一代,改进之处都在线路的调整上。作为核心的CD-1000MKⅡ的底子一定不会差,这样才有给玩家升级的余地。事实确实如此,CD机的转盘组件无疑是准确读取碟片信息的关键,GOLD NOTE金乐采用的铝制机芯为奥地利Stream Unlimited公司出品的JPL 2800,它被誉为目前世界上最好的机芯之一,给光盘旋转时提供极高的稳定性,并具备极低的时基误差。身价是CD-1000MKⅡ十倍的英国dCS的Rossini也使用相同的机芯组件,可见CD-1000MKⅡ的硬件基础已经很超班了。 供电方面,CD-1000MKⅡ采用两只在意大利本土特别订制的环形变压器组成线性电源,分别为数字和模拟线路独立供电,从而在根本上减少模拟音频信号受数码高频信号的干扰。而且变压器直接作板载安装,更大幅减少额外的连接线,供电更直接高效。但大家或许有疑问,变压器不是会产生振动吗?板载不会造成额外的干扰吗?我们看到这两只变压器本身功率不大,并且采用环氧树脂灌封处理,令振动得到很好的抑制,而且优质的小功率变压器甚至本身不会产生振动,因此板载没有任何问题。 另一个关乎声音表现的方面是D/A芯片的选择,CD-1000MKⅡ基本沿用了厂方Hi-End级数字播放器DS-1000MKⅡ的方案,采用TI德州仪器的Burr Brown PCM1792A解码芯片。虽然这枚芯片并非新一代的DAC,但性能却一点都不比现在的当红芯片差,依然具备24Bit/192kHz解码精度的设计,支持八倍数字超采样,2V立体声模拟输出的动态范围高达127dB,THD+N总谐波失真仅0.0004%,信噪比更是高达128dB。而且,除支持常规的PCM信号外,也支持DSD信号的解码,令同轴、光纤输入端最高支持192kHz的数字文件规格,音色上素来以浓郁温暖著称。模拟输出级为全晶体管、全平衡、双单声道设计,具有极佳的动态、分析力和极低的噪声和失真。 单体CD机已经很优秀 好了,试听就从单一台CD-1000MKⅡ开始了,作为厂方旗舰级一体式CD播放机,我着重还是考验它重播CD的性能,解码的功能就当是附送的彩蛋吧。搭配试听的系统当然是GOLD NOTE金乐的一套“西装”,包括P-1000前级,PA-1175 MKⅡ后级功放和同厂的入门级落地箱A6 EVO,这是一对外形精致苗条的中小型落地箱,采用三路四单元设计,喇叭单元全部选用SEAS的出品,略显曲面的两侧板造工精致,彰显意大利人与生俱来的木工天赋。 试听选了Jennifer Wames珍妮弗·华恩丝的《猎人》,2次格莱美年度最佳流行唱片得主珍妮弗·华恩丝,这张专辑收录了多首珍妮弗的成名曲,如《Rod You Gently》《Somewhere,Somebody》《Way Down Deep》《The Hurter》等,这些明晰动人,感情至深的歌曲当年无论在电台还是各种活动中的播放率都相当高,珍妮弗如雨后明净的空气般的声线,给人一种无可抗拒的吸引力。CD-1000MKⅡ的重播,第一首《Rock You Gently》以一个敲击乐器为主而组成的前奏营造出极为开阔的感觉;而第七首的《Lights of Lousiane》简单的吟唱,只有风琴和吉他的伴奏,整套GOLD NOTE金乐组合呈现的声音仿若来自天外的温暖弦音,听来无比的柔美舒适,令人陶醉,而敲击乐的动态响应凌厉动感,弹性十足却一点都不会显得生硬蛮横。换上一张同样耳熟能详的吉列尔斯的《贝多芬钢琴奏鸣曲》,这张唱片能重播出钢琴通透的音质,又不会生硬就已经成功了一半了,而CD-1000MKⅡ的重播,竟然还能把一部演奏级三角琴横陈在音场中间稍靠后的位置上,琴声鸣响时不但清楚地呈现了击键的力度,更将琴弦在琴腔中振动产生的木头共鸣感重现得清清楚楚,没有半分含糊,而且琴声的谐波泛音的丰富程度让人一度以为是在听SACD、甚至是黑胶呢。对于一部定价并非顶尖的单体CD机而言,能够重现出这种清晰、细致,音质厚度巨细无遗的效果确实令人颇为意外,可见CD-1000MKⅡ的音质有着浓浓的模拟味。 如何循序渐进玩升级? 此时,我很想知道给CD-1000MKⅡ接上TUBE-1006胆输出前级和PSU-1000外置电源会带来什么程度的提升表现。先来看看这两部机有什么奥妙,TUBE-1006胆输出前级是喜欢胆味朋友的最佳选择,厂方称它可以显著提升系统的音乐感染力和重播水准。TUBE-1006内部总共采用了6支电子管作纯A类信号放大设计,供电线路由两只大型EI形变压器分别为左右声道独立供电,从一开始就打造真正的双单声道线路。供电线路上更采用多达24只高压400V 150μF的滤波电容,分组构成“大水塘”为每组线路供电。而且6支胆管构成完美的A类放大级,具有极低的失真和宽阔的频响,对细节的重现和动态、能量方面的表现令人期待。 事实上,TUBE-1006的线路设计理念和P-1000前级有异曲同工之妙,具备XLR及RCA输出端子。线路上依然采用真正平衡架构的设计,平衡线路上每声道采用两支电子管作正/负弦波信号放大,单端线路则每声道使用一支电子管作放大。因此,TUBE-1006的左右声道也是完全一致的,对重现音场有很大的帮助。 那么TUBE-1006是如何使用的呢?首先它只有一组XLR平衡输入,是针对具有单独Tube输出端子的前端器材使用,比如CD-1000MKⅡ播放器、P-1000旗舰。也就是说,如果本来已经很你喜欢CD-1000MKⅡ晶体管前级的声音表现,那单独用CD-1000MKⅡ就可以了,但如果更喜欢胆味的温暖感和更丰富的音乐感,或者想同时拥有晶体管和电子管两种声音风格,那么在CD-1000MKⅡ的基础上再添加TUBE-1006就可达到鱼与熊掌兼得的目标。 除此之外,GOLD NOTE金乐还准备了一款PSU-1000外置电源,让CD-1000MKⅡ、DS-1000MKⅡ和P-1000的玩家可以选购升级,让这几款器材的潜力发挥得更淋漓尽致。PSU-1000内置了5个变压器供电,其中3个专用于电源,1个为电感扼流圈滤波器,还有1个为隔离变压器。如此发烧理念打造出丰沛扎实用料的电源,令PSU-1000整机重达20公斤,已经非常接近后级功放的体重了,在业界恐怕要多加5倍价钱才能找到竞争对手。PSU-1000采用超级电感双扼流圈混合设计,在模拟级上采用了电感滤波器,双扼流圈设计可同时驱动正/负大电流级,完美过滤电源的杂波,以消除交流电源系统的干扰和电噪声。凭借其充裕的1000瓦整体电源供应能力,能够做到与AC电网的隔离,避免电源杂讯干扰,让CD-1000MKⅡ发挥出最佳的性能,改善背景底噪、重现更大的动态和更清晰的细节。事实上,PSU-1000相比较CD-1000MKⅡ机内自己的电源线路要高级几个档次,以专用的接线以PSU-1000供电之后,也即完全避免了机内电源的干扰,同时大幅度提升供电的质量,对声音重播的改善是立竿见影的。 插上去就不想拔下来了 CD-1000MKⅡ的“升级”试听也是循序渐进地进行的,首先试加上PSU-1000外置电源吧。听回刚才听过的几首曲目,声音的提升是明显的,而且是正面的。尤其是声音背景宁静度和细节分析力两个方面的提升幅度令人不禁暗自“哇”的一声。开首前奏的鼓声低频更丰厚的同时、低频的下潜也更深了,但却丝毫不会过分膨胀臃肿,低频出得来也收得更好。甚至分居左右声道的沙锤也更细腻更有质感。顺带的,可听到珍妮弗的嗓音更厚润了一点,口型结像更扎实稳定,而发音和气息都更绵长起来,这些方面的改善综合起来,仿佛拉开了珍妮弗面前的一层薄纱,真的就在你面前歌唱一样。 再重播《贝多芬钢琴奏鸣曲》又如何呢?此刻虽然已经有心理预期了,但声音的改善的幅度还是令人精神为之一振。相比加外置电源之前,现在的声音依然保持总体清晰、细腻,略带温暖格调的声音风格不变,但平台钢琴的形态更逼真了,琴音也更晶莹剔透了,仿佛每个音符都自带“大气层”一样,空气感显得更充盈、听感更丰满了。 迫不及待地在CD-1000MKⅡ和P-1000前级之间接上TUBE-1006胆输出前级,相当于用电子管信号放大线路取代了机内的晶体管放大线路。此刻带来的声音提升幅度之大,简直可以用翻天覆地来形容。再听珍妮弗,虽然不想用换了一个人这样的说法,但换了一套更高级的器材的感觉是实锤了,歌者不但走了出来,由于伴奏的声音能量更强了,泛音也更丰富了,聆听空间也仿佛大了一圈,要知道,此时音量保持没变的喔。TUBE-1006的加入已经不是概念里添加“胆味”的层次,而是令CD-1000MKⅡ重播的声音更鲜活,更有音乐感、更具模拟味道了。电子管管放大线路的些许暖意,增加了妩媚的演唱表情,音乐的姿态多了一丝甜蜜的滋味,音乐轻轻柔柔地飘散,鼓声低频则雄浑有劲,音乐当中的轻松感一览无遗,身体也跟着轻飘飘了起来,让聆听者可以专注于歌手的演唱的内容。 毫无疑问,TUBE-1006胆输出前级的加持,让CD-1000MKⅡ的低频表现更显宽松从容,尤其是重播大编制的交响乐更能体现这个优势,为乐曲中增添了厚实的底盘,规模更显庞大宏伟。譬如重播伯恩斯坦指挥维也纳爱乐演绎的《马勒第五交响曲》,铜管声部由远而近,由小而大,接着突如其来的强奏的效果来得更震慑人心。即使在最强的爆棚乐段中,CD-1000MKⅡ也能够铺陈出雄浑庞大的低频能量,让功放和音箱仿佛也跟着“长大”了一样,整套系统挥洒出来的能量“扑天盖地”地填满了整个试音室,低频厚实的份量让音乐气魄显得更强而有劲,厚实的质感让铜管显得光泽稍暗,增添耐听的味道。 好听得不想停下来 如今整套CD-1000MKⅡ+ TUBE-1006+ PSU-1000的三件套CD播放系统的声音水平,在十万元以内的对手要在音乐性上赢GOLD NOTE金乐已经是不可能完成的任务,而即使放眼更高级别的产品,任谁也不敢说在音响性上全面稳胜。用这套系统聆听唱片,我只觉得自己在享受一场美妙的音乐盛宴,而非在试听器材,这么好声音的器材,又怎么能够让音乐停下来呢? 试听器材: 音源:意大利金乐GOLD NOTE CD-1000MKⅡ CD-1000MKⅡ是一台艺术级的CD机。它不仅是一台CD机,更是一台Hi-End级解码器,不但具备同轴、光纤数字输入端口,还有USB输入端口,使之成为一件用途广泛的器材   CD-1000MKⅡ使用顶级的Burr Brown解码芯片 CD-1000MKⅡ在机箱避震和屏蔽方面下足功夫,避免外界振动和电磁干扰的影响。 电源供应由两只在意大利特别订制的变压器负责,确保获得自然、洁净、细致、精确的声音。   机背上预留了接口,令CD-1000MKⅡ可以添置A类胆输出级和外置电源以及进一步提升表现。 技术规格: 频率响应:20-20kHz±0.3dB 总谐波失真:0.001% 讯噪比:128dB 动态响应:127dB 输出阻抗:50Ω 模拟输出:XLR/RCA 输出电平:4V(XLR)/2V(RCA) 数字输出:同轴 体积(WXDXH):430×375×135mm 重量:15kg 售价:33500元 意大利金乐GOLD NOTE TUBE-1006胆输出前级 技术规格: 灵敏度:4VRMS 最大输入水平:10V RMS(线性) 最大输出水平:15V RMS(XLR) 最大输出水平:7.5V RMS(RCA) 输出阻抗:<600欧姆 推荐负荷:>5k欧姆 功率吸收:40W 电源:Gold Note定制变压器 增益:+3.5 dB 体积(WHD):430×135×375mm 重量:11kg 售价:25500元 意大利金乐GOLD NOTE PSU-1000电源供应器 技术规格: 七轨音频级电源、七低噪声稳压器 +12V、+8V、+5V用于运算 ±12V用于带感应噪声消除器的模拟 ±28V用于带感应降噪器的模拟量(仅限P-1000) 所有输出的线路和负载调整率:0.05%/V 线路噪声抑制:>80dB 共模噪声抑制:>80dB 满功率响应时间:<2.5uSec 总功率储备:1000W 吸收功率:100W 动态功率:>200W 待机功率:<1W 体积(WHD):430×110×360mm 重量:20kg
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  • 海外评测 | 搭载32bit DAC芯片的CD唱机德生CD-80

    【StereoSound中文 评测】东莞市德生通用电器制造有限公司是一家位于中国广东省东莞市的消费类电子产品制造商,创立于1994年,主要产品为收音机和周边产品。“德生”与“TECSUN”为中国驰名商标。近年来,德生开始涉足高保真音响开发与制造,从数字音乐播放器开始,逐渐扩展到耳机、扬声器、放大器等设备的设计制造。 CD-80 CD唱机是德生去年才上市的新产品,刚出版的日本《MJ无线与实验》杂志6月号对这款产品进行了测评,我们第一时间进行了翻译,以飨读者。 小型且高品位的制造 德生(Tecsun)是1994年在中国创业,主要着手制造收音机产品的音响制造商,之后,增加了便携式收音机,在日本也生产了人气很高的音响产品,现在企业规模扩张了,也制作很多的OEM产品。该公司这次发售了小型的CD唱机CD-80,所以介绍一下。 本机的箱体是坚固的铝盒形状,配备了高品位的铝脚部分,作为它的内部技术,揭开顶板后首先入眼的是CD专用光盘驱动器,制造商名称等没有明确的标识,但是看了托盘和T字型的横梁的形状,根据我的记忆,和飞利浦的VAM1202/12非常像,为了减少振动,这个驱动装置设在铝框架上,它的下方配置控制电路。   搭载ESS的32bit DAC芯片 这里读取数字信号的是直接送到作为DAC芯片的ESS Technology的SABRE 32 Reference DAC ES9018K2M。这块DAC芯片中,应用了最高级DAC ES9038PRO(内置8个DAC)中使用的32bit Hyper Stream®技术,搭载2个DAC,形成2ch型,这是它的特点。动态范围是127dB,全高频失真+噪声特性达到-120dB的优秀的性能值。这个DAC具有「快(锐)/慢(衰减)的2种滤波器切换」,具有「数字音量」功能,通过遥控器可以选择锐(前面板显示器上显示「SHA」)和慢(显示「SLO」)2种类型的滤波器,数字音量时音量从-99dB到0dB可变。之后,信号连接到搭载非同步取样率转换器和数字PLL的优秀的时颤减低电路上,另外,是使用前面提到过的2ch型的32bit Hyper Stream DAC,可以进行D/A转换的结构。 本机中,在这块DAC芯片边上配置了低相位噪声特性的100MHz时钟,注入到DAC芯片中,从而最大限度地提高了时颤消除能力。 使用这块DAC芯片进行D/A转换的信号,是经由每声道各使用2个JRC的运算放大器IC 5532D的I/V转换电路和采用模拟输出段的低通滤波器,进行输出的结构。这可以视作是简单的2次低通滤波器。 另外,耳机放大器也使用同样的运算放大器,音量调整通过DAC芯片内部的数字音量进行。 试听 『Spiral Circle /Helge Lien Trio』 disc union DIW627   再生的音乐规模相当大 本机搭载的ESS的DAC芯片ES9018K2M和后段的模拟电路的特性给人以充分发挥出来的印象,一开始是再生在音乐界知名的Helge Lien Trio『SpiralCircle』中的「Take Five」,在开头处能够听到惊人的鲜烈且动态的鼓声,铜钹乐器细腻的余韵漂浮在空间中,贝司是满满的木质感,后半的运弓中,鲜明地再现了弓弦摩擦的声音,钢琴声音透明度很高声音相当美,音调是暖色系,中低音浓厚,特别是慢衰减滤波器中,声音仿佛能够听到高清一般有厚度,解像度也很高,能够感觉到宽阔的动态范围。接着再生了肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲,生动厚重的弦乐和铜管乐器的声音令人感动,空间描绘相当高,是高密度的声音。本机是小型的CD播放机,但是再生的音乐规模相当大。 『霍尔斯特:行星』 Universal Grammophon 00289 477 5010   平衡很好的高C/P机 伴随着有张有驰的解像感,平衡很好的高C/P机,选曲也迅速舒适。管弦乐曲的旋律明朗快活,低频端也沉入,和声的声音很爽快,木管系的厚度也很自然。音场通透,透明度很高。空间的残响感提前收敛,干净利落的余韵感更进一步提高。号角部分很轻快,铜钹乐器和钢琴也辉煌锐利地描绘出来。人声也是下盘紧绷的锐利的描写,口型表现很好,定位分离很好,优越感十分。音像密度稍薄,谐音时适当地强调轮廓感的感觉,但是并不讨厌,细节也光滑地汇聚,聆听很愉快。摇滚乐音源的节奏队列紧绷,能够听到确实的起声,因为伴随着密度感,在费事的方向不起作用,响弦小鼓是抑制了谐振峰的声音,演绎了恰到好处的沉稳感,失真吉他的来复也很痛快,高音方向的轮廓明显,类型也没有偏颇,对于入门机来说,是最合适的使用方便的产品。
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  • Esoteric K-01XD 读取、数类转换、MQA三绝无敌手

    【普洛影音网 刘汉盛评测】Esoteric这个厂牌在数位讯源领域中真的是越来越强了,最新推出的是K-01XD SACD/CD唱盘。他家最新研发的VRDS-ATLAS雷射读取系统根本就是环视天下无敌手,不仅读CD,还读SACD,别的厂家要买还不卖。而最新的Master Sound Discrete DAC更是打破以往购买现成DAC晶片的作法,以自家分砌式数位类比转换线路一举突破以往不如欧美厂家之处。现在,他们家的K-01XD SACD唱盘又可以唱MQA CD,想购买SACD唱盘的人根本逃不出Esoteric的掌心啊! K-01XD的外观没什么变化,就是重装甲,当然没有Grandioso那么「重装甲」,但跟别的厂牌相比已经够强了。 Esoteric最近几年推出新产品的速度真的如高铁般,让人应接不暇啊!我在音响论坛370期才写过他家顶级的Grandioso P1X、D1X四件式数位讯源。又在音响论坛第376期写过Grandioso K1X一机式 SACD/CD唱盘。现在,K-01XD来到我家了。天啊!我头痛了,到底要怎么写? 从最顶级写下来 为何我会这么说呢?俗话说:曾经沧海难为水,除却巫山不是云。我都已经听过最顶级的数位讯源,现在反过来听比它便宜者,这到底要教我如何下笔啊!以上是我刚拿到EsotericK-01XD时,脑海中浮现的想法。没想到,当我一直听下去时,不知不觉间早已把「曾经沧海难为水,除却巫山不是云」抛在脑后了,耳中听到好听的音乐之后,大脑早就被美好的声音佔满,根本就忘了以前听P1X/D1X或听K1X时是什么样的光景。 为了回忆,我还特别把那几期音响论坛找出来。我写P1X/D1X时,所下的标题是:「目前听过最好的数位讯源」。而在写K1X时,标题是「目前最好的一体式SACD/CD唱盘」。 如果要往前推得更远,我在342期写过Grandioso K1所下的标题是「相信科学又真又美」。在359期写K-01Xs时下的标题是「没有理由不让它挂头牌」。而现在,我写的K-01XD是K-01Xs的最新后续改良版,到底这个标题要怎么下呢? 在为标题伤脑筋之前,让我们先来看看Esoteric的数位讯源演进。Grandioso系列就不说了,这是目前他家最顶级的系列,让我们从第二级的K系列说起。最早的K系列SACD唱盘是K-01,在2010年推出,2014年时推出第二代K-01X,到了2018年推出第三代K-01Xs。K-01XD则是在2020年初推出。您看,原本大约是四年才更新换型号,而现在却缩短为二年,到底是什么原因,让Esoteric迫不及待要改型呢? 为何推陈出新? 原来,这是因为Esoteric在研发出Grandioso系列所使用的最新机械读取系统、以及最新数位类比转换系统之后,觉得应该儘快把这二项研发成果下放,所以才会迫不及待推出K-01XD,另外还有更便宜些的K-03XD。到底这二项最新研发成果是什么?如果您是音响论坛读者,就会知道那是VRDS-ATLAS读取系统与Master Sound Discrete DAC。老实说我无法确定VRDS-ATLAS到底比前一代的读取系统VRDS-NEO好多少?但我可以明确的告诉您,Master Sound Discrete DAC绝对比Esoteric原本採用市售现成晶片的效果好很多,这是真正Esoteric数位讯源突飞猛进之处。 K-01XD的背板类比输出左右是分开的,可见内中线路也是分开。除了类比输出二组之外,数位输入、输出端子都够用。 到底什么是VRDS-ATLAS、Master Sound Discrete DAC呢?虽然我在写Grandioso时已经详细写过,但在此我还是必须再讲一次,因为不是每个人都看过Grandioso那二篇器评。所谓VRDS-ATLAS就是有别于上一代的VRDS-NEO,NEO早在2003年推出,一直是Esoteric的顶级读取系统。而ATLAS要如何精益求精、打败原本已经是王的NEO呢?第一是更重,ATLAS重量连底座13.5公斤,光是读取系统重达6.6公斤,整体比NEO重27%。ALTAS的最上面那个「桥」用的是SS400钢材(20mm厚),马达改到底部(原本在桥上),旋转的那个盘子用Duralumin材质,二侧板使用的也是SS400钢材(12mm厚)。除此之外,整个机械的重心更低、机械接地做得更好,加上重量重,使得ATLAS在转动读取时更安静、更稳定、阻尼特性更佳。 而K-01XD的VRDS-ATLAS后面还加上01字样,摆明了这是特别为K-01XD设计的特别版,到底Grandioso系列所使用的ATLAS跟K-01XD的01版有什么不同呢?询问原厂的结果,原厂说能透露的只有二处,一处是左右二边滑轨最前端处锁紧滑轨的地方,01是铜本色,而Grandioso是银色的,其实内中也是铜材,但镀了银色。第二个不同处是左右二侧板的厚度,Grandioso的二侧板比较厚,而01的二侧板比较薄一点。这样看来,其实几乎是没差,K-01XD拿Grandioso的ATLAS来用也是可以,只是因为K-01XD售价比较便宜,所以必须把VRDS-ATLAS稍微改一点,这样才交代得过去。 K-01XD的内部还是分为上下二层,上层是VRDS-ALTAS 01读取系统,以及中央的数位线路板、左右二侧的数位类比转换线路板。图中就是上层。 分砌式DAC 再来说Master Sound Discrete DAC有什么不同。Grandioso D1X因为空间大,线路板可以做得很大,数位类比转换线路布局呈现半圆形状。而K-01XD的这块线路板布局就跟Grandioso K1X一箱式SACD唱盘一样,面积缩小改为直排,但使用的元件数量没变。看到此处,或许您会想:既然ATLAS机械拾取系统只差Grandioso K1X一点点,而Master Sound Discrete DAC是一样的,但是K1X与K-01XD的价差那么大(K-01XD175万日圆,K1X 308万日圆),为何不乾脆买K-01XD比较划算?是啊!很多人会这样想,不过日本人不会恶搞,会卖你比较贵的价钱一定会有等值作法的。 K-01XD的下层是电源供应,可以看到四个环形变压器,以及电源滤波稳压线路,负责供应不同的线路。 K1X与K-01XD乍看之下好像差不多,其实很多地方都有差。第一个是机箱完全不同,重量不同。第二个是读取系统有上述小差异。第三个是电源虽然都使用四个环形变压器,但电源线路有提升。第四个是虽然Master Sound Discrete DAC看起来一样,但使用零件不同,佈线也有不同。第五个是数位线路板不同。此外,Grandioso K1X所使用的零件也比较高级。最后,K1X可以外接另外一部电源供应器,让电源整个大升级,而K-01XD则不能。有那么多的不同处,您应该可以心平气和接受它们之间的价差吧? 精细线路架构 综观K-01XD的线路架构,您会发现日本人做事的精益求真精神。首先在输入端,包括SACD/CD、或USB输入端(32bit/384kHz;DSD22.5MHz;MQA),都会有一个Master Clock来重整时基,这个Master Clock原本是为Grandioso研发的,称为VCXO II,精确度到达+/-0.5ppm。经过时基重整的数位讯号会进入数位处理线路板,内中以FPGA做PCM升频选择(2、4、8、16倍,最高768kHz)、PCM转DSD选择,以及DoP解码。 这就是Esoteric最新的VRDS-ATLAS 01雷射读取系统,跟Grandioso系列所使用者一模一样,只是二侧板的厚度稍微薄些。 做过数位处理之后,送出左声道与右声道PCM讯号或DSD讯号(就看用家在选单中的设定),此时左右声道分别再度加上Master Clock。讯号接下来送入数位转类比线路,此处就是所谓的Master Sound Discrete DAC,而且是左右声道分别处理。就举一声道为例,讯号先进入一个FPGA做Delta Sigma调变,接著进入四组DA转换,每组DA转换都有一个Data Clock与八组分砌式DA线路,这八组分砌式DA线路就是由八个电阻与八个开关晶体组成R2R架构。这四组DA转换接下来二二合併为一组正向位与一组反相位,成为平衡架构输出。 不过在输出前还要经过Esoteric的HCLD(High Current Line Drive)输出缓衝级线路,提升迴转率(2,000V/us),让输出电流提升,即使远距传输也不怕。最后在输出端再做Esoteric自家ESL-A端子选择(在选单中选择),如果您的后端用的是Esoteric自家前级,就有相对应的ESL-A平衡端子;假若后端用的前级不是Esoteric前级,那就不能选择ESL-A平衡输出,而是使用一般平衡输出或RCA输出端。 这是Esoteric最新的Master Sound Discrete DAC,与Grandioso D1X不同的是,K-01XD採用正常排列,而D1X因为空间足够,採用圆形排列。 操作如昔 了解K-01XD内部的做法之后,让我们从外观开始来介绍它。K-01XD的外观就是我们所熟悉的那副模样,厚厚的面板中央上方有柔和的弧形,二侧也有柔和的弧形,这大大降低厚重装甲给人的阳刚味。面板正中央是显示窗与抽屉,左边是电源开关与Mode小按钮,小按钮上方有Clock灯号,如果有外接时钟,这个灯号就会亮起。右边则是六个操控CD播放的小按钮,这就不必细说了。 来到背板,可以看到类比输出端子是左右分立的,一个XLR端子,一个RCA端子,那个XLR端子可以切换成他家ESL-A输出,不过这是要接自家前级时才有作用。再来可以看到数位输入端有同轴RCA、USB以及光纤三组;数位输出则有AES/EBU与同轴RCA二组。此外还有外接时钟(10MHz)一组,软体输入槽一个、RS-232接口一个,触发开关插口一个。 上下二层 打开厚厚的顶盖,K-01XD内部还是分为上下二层,上层中央就是VRDS-ATLAS 01读取系统,左右二边前方是电源供应线路板,左右二边中央是数位线路板,二侧则是左右声道的Master Sound Discrete DAC。把K-01XD翻过来,您会看到中央就是读取系统的伺服操控线路板,旁边有四个环形变压器,后方则是滤波稳压电源线路板。这样的电源供应布局K-01XD已经行之有年,是重量级电源供应,也是好声的秘诀之一。 选单丰富 K-01XD的操控中唯一要说明的就是Mode,按下Mode钮就会开始出现二层选单,使用的方法很简单,按一次Mode 钮,第一层选单会依序出现;再按一次,第二层选单会出现。第一层选单有UPC、CLK、AOUT、DOUT、DPOFF、APS等选项;第二层选单有PCMM、PCMG、DSDF、RS232C、AUD-UPDATE等选项。UPC是升频,共有ORG(原始)、2倍、4倍、8倍、16倍以及DSD。CLK是外接时钟,如果有外接时钟,就要开启Sync,否则设定在Off。AOUT是类比输出设定,有四种输出与关闭,分别是XLR 2(美规平衡输出1地2正3负)、XLR3(欧规平衡输出1地2负3正)、RCA、ESLA(连接自家前级时使用)。 DOUT数位输出有OFF、XLR与RCA三档,平常没用数位输出时请关闭,使用哪种端子就选择哪种。DPaOFF则是显示窗关闭,设在On时如果超过10分钟没有讯号输入,显示窗就会关闭。设在OFF则是显示窗永远都亮著。APS是自动省电设定,可选择自动待机时间,包括30分、60分、90分、120分或永久不关。</div><div align="left">第二层选单中,PCMM是切换D/A转换模式,有M1、M2、M3可选择,各有不同的细微差异,用家自己挑选。PCMG则是调整PCM输出与DSD输出的大小差异,通常DSD(听SACD时)输出会比较小些。此处有Full与Low二段可选,Full增益不会调整,Low PCM的增益会比较小。DSDF就是DSD的滤波设定,有OFF、F1、F2、F3四组可选,各档声音些许不同,用家自己决定。 RS232C是以这种端子来连接遥控设施,如果有,就选ON,没有就选OFF。最后一项是AUD-UPDATE,这是音讯处理程式的升级,平常用不到。对了,K-01XD内建MQA硬解,无论是串流中的MQA(如Tidal),或MQA CD都可以解码。当您使用上述二种MQA讯源时,显示窗会显示MQA取样频率,目前我播放过的MQA 讯源最高取样频率是176.4kHz/24bit。 满足感100分 聆听K-01XD的场地在我家开放是大空间,搭配的是Spectral DMC 30SS前级直入ATC SCM100 ASL双主动式喇叭,这是我最熟悉的一套音响系统,即使新机器还没Run开,也可以判断差异所在。不过这次我却迟疑了,原来我预期以前听Grandioso系列的美好印象会让K-01XD露出窘态,没想到K-01XD却一听就好听,而我且我也没有感受到跟Grandioso K1X的声音表现差多少?当然想要真正的瞭解二者差异,必须现场做AB比较才会精准,我相信如果是AB比较,一定可以听出差异,但现在单独听K-01XD,我的满足感还是100分啊! 老实说,Esoteric的产品我算是很熟悉的,从以前到现在,从数位讯源到扩大机、甚至喇叭我都听过,这么多年来的声音表现转变,我记得很清楚。简单的说,这么长的历程就像是水果从青涩到在欉红(树上熟)的过程。早期的Esoteric产品声音比较像是一般人归类的日本声,也就是清澈细緻,高度解析,但温暖与丰润厚重稍欠。慢慢的,他家的声音特质就像水果越来越熟般,温暖与丰润度、低频厚实程度慢慢在提升中。一直到自家Master Sound Discrete DAC推出,把Esoteric的声音一举推上「在欉红」。最先让我感受到这种完熟美感的就是四件式Grandioso P1X/D1X,接下来那部一体式Grandioso K1X也是如此,没想到这部便宜很多的K-01XD也是如此。能够获得这种在欉红的声音,我认为不仅是那个分砌式DAC的功劳,更重要的是Esoteric内部的研发人员对声音的品味改变了。 小提琴浑身舒畅 想要了解一部CD唱盘的音质表现,可以先用小提琴来测试,我用的是Dorian唱片那张「Heartbreak」,这张小提琴如果听来让您觉得心浮气躁,无法感受到美感,那就是不及格;反之,如果一听就想继续听下去,那就对了。问题是,在这个「对」之上还有好几阶的「更好」,到底K-01XD是在哪一阶「更好」呢?我不能说K-01XD的小提琴表现是「最好」,因为最好是无止境的,可能每隔一阵子就会有「更好」出现。不过我可以保证K-01XD唱起小提琴可以让人浑身舒畅,不必担心拉到高音处会让人神经紧绷。至于如冬瓜般的细微纤毛擦弦质感那就不必说了,非常丰富。更重要的是,K-01XD唱出来的小提琴带有软质的弹性与委婉美感,这是久听不厌的重要因素。上述那些美好的聆听经验整个融合起来就是优美的音质。 大提琴彻底放鬆 接下来听大提琴,我特别把那张大家都有的「Apollo」大提琴与吉他找出来听。这张大提琴录得很自然,搭配吉他,听起来非常舒服。当然,我是指音响系统调校得当的状态下。如果音响系统调校不当,即使是这张表现难度不高的「Apollo」听起来也会觉得平淡无味,大提琴的声音不吸引人。没错!声音能否吸引人也就是音质的表验,这就好像您听一把50万元大提琴与一把1000万元大提琴的差距,真正的差异就在音质。现在我用K-01XD来听这张「Apollo」,全身好舒坦,那种舒服的感觉就好像躺在弹簧床与躺在地板上的差异,前者浑身骨头关节韧带都能彻底放鬆,后者浑身都还紧绷著。 这张「Apollo」的大提琴其实重播难度不高,胜之不武, 所以我再以史塔克拉的巴哈无伴奏大提琴组曲来测试。这套CD有些人听到的是硬调粗砺的大提琴(这是最糟糕的),有些人听到的是没有吸引力的大提琴(这是常见的),有些人听到的则是会让人感动的大提琴(这是调校得当的),我所说的感动不是史塔克诠释音乐的感动,而是对大提琴声音的感动。我用K-01XD听时,那种对声音的感动马上就涌出来了,那种感觉就好像在吃Haagen-Dazs冰淇淋,口感绵密细緻扎实又有适当的黏性。而不够好的大提琴声音听起来如何呢?您有吃过停电后溶解又结冻的Haagen-Dazs冰淇淋吗?就是那种感觉。 钢琴音质音色美 钢琴音乐是测试音响器材不可少的录音,因为钢琴至少有88键,音域宽广,而且一次可以弹出10个音,要营造各种和弦的音色之美易如反掌。也因为钢琴泛音丰富,而音响器材各有不同的泛音结构与THD失真(泛音就是谐波),所以音质、音色的差异也很容易听出。在此我就用Bruno Rigutto所弹的萧邦21首夜曲(Aparte Music)来测试K-01XD。再来我要说K-01XD唱起钢琴时给我的感受。</div><div align="left">K-01XD的钢琴听起来甜润温暖,光泽与木头味兼具,而且泛非常丰富,触键的细微力度变化能够清楚呈现。虽然只是一架钢琴的演奏,但是脑中所接受到的音响效果有如管絃乐合奏。更有甚者,K-01XD的钢琴音质音色听起来很美,有如喝山泉水时,您会感受到一股天然的甘甜,而且味道的层次丰富,但是又爽润平衡。这么生动富吸引力的钢琴音效会让人一直想听下去。如果是表现不佳的音响器材,这张CD听起来可能就像生饮自来水,嘴裡感受到的是带有氯气的人工味,而且味道没有层次,没有甜味,很死板。 听过钢琴独奏,我再听王羽佳与法国大提琴家Gautier Capucon所演奏的那张「Franck、萧邦大提琴奏鸣曲」(Erato唱片)。录音中同时出现大提琴与钢琴,这时我想听的是和声之美。K-01XD在此的表现呈现温暖温润之美,无论是钢琴或大提琴都没有冷硬生涩的感觉,而是二者都带著丰软之美,二种乐器的声音融合得很好,把大提琴与钢琴的木头味之美发挥得淋漓尽致,音乐中随时充满魅力。 交响乐钜细靡遗 接下来要听交响曲,我选的是杰利毕达克指挥慕尼黑爱乐的贝多芬「第七号交响曲」。杰利毕达克的指挥素来以速度慢闻名,但他的慢却一点都不会让人觉得死气沉沉或无聊,反而是好像我们放慢脚步仔细欣赏路边的美景一般,所有的细节都清楚呈现。更棒的是K-01XD同时呈现出杰利毕达克指挥的巨观微观之美。它能呈现整体管絃乐的澎湃之美,又能让我听到内声部细微的变化,尤其用K-01XD听第二乐章时,心中对音响效果、对指挥诠释的感动来到了很高的层次,这是优质器材才能做到的深沉悸动啊! 可听MQA CD 接下来我刻意挑选几张流行音乐的MQA CD来听听看K-01XD的MQA解码。我先听Chantal Chamberland的「Serendipity Street」,让我意外的是,K-01XD显示窗上竟然显示MQA 44.1kHz,而非我期待的更高取样频率。即使如此,MQA的44.1kHz应该是24bit,所以即使取样频率跟CD一样,但动态范围与细节还是会比一般CD好。K-01XD的低频表现非常棒,既软Q又有弹性,而且量感丰富。人声嗓音的软质与肉声更是迷人,光听人声就是绝妙的音响效果。</div><div align="left">再来播放Bob James David Sanborn那张「Double Vision」 24K Gold MQA CD,此时显示窗出现的是176.4kHz。K-01XD唱起这张萨克斯风演奏的爵士乐实在太迷人了,尤其是脚踩大鼓的噗噗声软Q又有弹性,其他乐器演奏清晰软质,没有火药味,没有刺激性,但却又生动活泼。</div><div align="left">假若您以为K-01XD的特质就是软质温暖,这样的个性能爆得起来吗?听摇滚乐够劲吗?别担心,我用K-01XD听刘达所录製的「一鼓作气」中国鼓乐演奏录音,第一首「鼓诗」那强劲的气流会让身体突然感受到一阵无形的压力,而且其他打击乐器如排骨、大锣等的敲击接触质感真实极了。谁说K-01XD爆不起来?快不起来?它根本就是超跑级的。 把Accuphase测试片唱得好听 不知道您有没有Accuphase所出版的测试CD?到目前为止,总共出版五张,这五张SACD/CD都是非常棒的测试片,不过我相信有些人听起来会觉得很平淡,根本就不是他们心目中的好录音。没错,这就是我所谓的「非常棒的测试片」意义所在。我拿这五张CD测试过许多音响器材或音响系统,只要是调校还没有到位,这五张CD听起来的确平淡无奇,没什么能够吸引人的。但是,一旦您把这五张CD放在调校到位的音响系统上,或优质器材上,就会发现原来Accuphase所选的这些音乐都能够展现出原音乐器的音质、音色之美。而且内中各种音乐类型无所不包,如果能把每一首曲子都唱出迷人的魅力,那肯定就是优质器材。 <div align="left">K-01XD就是这样,我特别把这五张测试片找出来听过一轮,真的是张张精采,各种类型的音乐都散发出迷人的魅力。就以最新的第五张为例,第二首舒伯特的「为大提琴与钢琴的幻想曲」中的大提琴声音就迷人已极。听第三首马勒第三号交响曲第五乐章的女高音独唱时,形体不过分大,但比例适中,嗓音甜润,凝气成形。第四首的德弗札克弦乐四重奏真甜啊,而且那四把琴的弹性真好。听第五首舒伯特的「冬之旅」,男中音的嗓音真温暖,听起来就是肉做的。 听第七首佛瑞「安魂曲」时,管风琴与合唱无比和谐!第八首「天鹅湖」大鼓敲打有如软Q气流迸出,录得真好啊! 第十首「King of Two Fives」是木琴与Bass,那Bass的扣弹质感与弹性太棒了,而Vibraphone的敲击接触刹那质感也真实已极,而且二者的音质都很好,敲击的细微尾音也太自然了。第十一首「I Concentrate On You」中,大提琴、钢琴、女声都很美,女歌手的嗓音听了就会迷上。第十二首「My Shining Hour」爵乐演奏整体都很美,尤其脚踩大鼓的噗噗声太棒了。第十三首Quiet Winter Night的「Ved Balet」低频让人忍不住要多听几回,男声、女声、Bass、小号无处不美。第十四首Lift Every Voice And Sing的低频表现也是让人回味。听过Accuphase这些测试片,您会突然了解原来K-01XD的全面表现能力是那么好,不是只在某方面突出而已。 三绝无敌手 长期以来,Esoteric的SACD/CD唱盘就以雷射机械读取系统勇霸音响界,再昂贵的他牌CD唱盘都得在这方面俯首称臣。现在K-01XD配备Esoteric最新世代的顶级读取系统VRDS-ATLAS 01,又拥有他家最顶级的Master Sound Discrete DAC,这简直就是如虎添翼。再加上K-01XD还可以解MQA,播放MQA CD,这是目前大部分CD唱盘所没有的功能。EsotericK-01XD拥有绝顶读取系统、绝顶分砌式DAC,还可唱MQA CD。以这样的价位买到这三绝,您还能找到其他的竞争对手吗?
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  • 治好你的选择困难症——Accustic Arts Player 1CD机 Power 1合并功放与四款音箱的一场邂逅

    【视听发烧网 评测】音响迷选择音响器材大多会有一些困惑,比如俗语所说:每个国家或者每个地域的品牌都有自己的声音风格,因此才有了“英国声、德国声、美国声、日本声”等说法;也比如一套器材至少由三大件组成:音源、功放和音箱,如何搭配才合理才能获得自己满意的好声音呢?这些都是需要实际的聆听和搭配才能找到最佳的答案。 但这里问题又来了,通常一家音响店销售的器材品牌比较有限,这些器材的搭配效果就一定能满足你的要求吗?即使A店应允你借出器材到B店去搭配其它品牌,B店还不一定乐意喔。说到底,我建议音响迷们还是需要先静下心来,平常多关注一些可读性比较强的音响媒体,了解作者的写作风格,然后就能够从字里行间了解到媒体对器材的聆听评价,从而对各音响品牌的风格有大致的了解,这样渐渐目标就会清晰起来。 其实作为经验丰富的媒体,我们一直在努力尝试更多器材搭配的可行性,这样的操作是你到音响店试听所无法完成的事情。就比如这次我在诺昌音响和栢影音响的协助下,就完成了一场跨越不同代理商、经销商的搭配试听,用一套德国Accustic Arts(简称AA)的CD机、功放组合搭配了四对不同国度与品牌的音箱。其实这场搭配试听最早的初衷,源于去年我们杂志的一位撰稿人试听过AA在去年上市的第五代Player 1播放机、Power 1合并功放后,多次告诉我这套组合声音确实非常好,让我有机会也要好好听听。于是,才有了这次我想用不同品牌的音箱搭配试听,从另一个方面全面了解这套组合的想法。 这次参与试听的器材清单如下: Accustic Arts Player 1播放机 Accustic Arts Power 1合并功放 German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱 ELAC意力FS249.3落地箱 Harbeth雨后初晴Super HL5 40th书架箱 AUDES瑰丽EXCELLENCE 3 AMT落地箱 线材:Fisch、Ensemble瑞宝等等 精品级平民超跑 在德国一众Hi-End音响品牌中,Accustic Arts的市场定位显然属于比较克制的类型,他们不会靠讲故事然后把产品卖到天价,而是坚守自己的设计理念和声音美学,追逐高标准工艺制作和高性能规格的同时,价格控制在非常合理的范围。给我的感觉就如同务实的德国超跑品牌Prosche保时捷,售价和性能虽然在一众超跑车中不算顶尖,但却有极佳的操控水平,加上驾驭难度和舒适性取得不错的平衡,所以Prosche有足够的资本成为跑车界的常青树。 和Prosche保时捷的车型产品线的序列相似,Accustic Arts 的产品线也比较单一,顶级的是Reference Series参考系列、入门级已经是Top Series顶级系列,除此之外还有提供电源拖板和线材等产品。Top Series里目前只有三款产品,包括了Player 1和Power 1,以及一款外观和Player 1一致,但无内置DAC解码线路的CD转盘Drive 1。反而是顶级的Reference Series参考系列产品型号比较丰富,共有9个产品型号,包括了CD转盘、CD机、胆解码器、胆唱放、胆前级和多款输出能力不一的后级功放。 从AA的产品外观设计,不管是Top系列或Reference系列,都坚持着厂方的品牌“脸谱UI”,前面板有一致的设计元素,两个圆形旋钮非常醒目,面板中间有精致的原型品牌铭牌,机器的顶板上更铣刻出大大的品牌Logo,让人一看就知道是德国AA的出品。加上德国厂商的厚重用料和精工制作水平,让每一部AA产品都呈现出高级的精致感。 Top系列这两款器材是最新一代的改良型号,但厂方却并没有在型号后面加上后缀标注,或许他们认为大家一说保时捷911都知道是哪一款车的道理一样。但AA新一代Player 1和Power 1在制造方面的进步是有目共睹的,面板和机箱的制造工艺非常精致,虽然是入门级产品也呈现出与众不同的高级感。全铝的机箱非常扎实稳固,对抑制谐振和屏蔽干扰很有好处。顶板结合散热网与铣刻出来的商标,更见巧思。Power 1合并功放从2002年推出第一代以来,现在已经是第五代了,可说是Accustic Arts的经典产品,与前代相比,看起来更细致、更漂亮,追求视觉平衡的观感面板设计简洁耐看。 集合CD播放和DAC解码功能于一身 如今新推出的CD机,基本都走功能拓展的路线,由于本身就带有高素质的DAC线路和模拟音频输出线路,因此充分利用这个优势增加丰富的接口,就可以非常方便地拓展功能和使用范围。Player 1当然也不例外,它不只是一台功能单一的CD播放机,通过背板上提供的四组数字输入端子(包括2组同轴、1组光纤和1组USB Type B),就可以外接其它数码音源设备,比如蓝牙音频接收器、蓝光机、PC电脑和高清机顶盒等等,均可通过Player 1内的高品质解码提升聆听体验。其中所有数字输入端子可支持最高24bit/192kHz规格的讯号,USB 端子还可对应DSD128的规格。与此同时,Player 1依然保留了播放机标配的同轴和光纤各一组数字输出,为喜欢玩数字录音,或者是未来想添置更高品质DAC解码器,又或是连接数字有源音箱的朋友提供了准备。模拟输出方面,则备有RCA单端和XLR平衡各一组,搭配功放使用更有弹性。 Player 1的面板上以长条显示屏显示工作状态,显示屏下方一样大小的长条椭圆镀铬面板其实是CD承盘的盖板。由于产品定位的原因,Top系列的Player 1没有采用Reference系列那种顶置滑盖入碟的奢华设计,Top系列采用常规的抽屉式承盘。但Accustic Arts这个承盘无论看上去或者运作起来都很有高级感,表面金属覆盖的承盘两侧各有一根金属杆滑轨作强化,可见AA是在尽最大的可能降低转盘机构产生有害谐振。 AA的产品素来不止于金玉其外,内部的用料和设计等看不到的地方其实比外观更要考究得多,比如Player 1的电源供应就用上了两只源自德国本土供应商订制的25VA低磁漏环形变压器,一只负责转盘、伺服和数字DAC线路的供电,一只负责模拟放大线路的供电,相互独立的电源供应从根本上解决了各线路干扰的问题。另一方面,Accustic Arts的CD机一直在升频技术方面有所钻研,他们认为数字信号经过升频处理后再做DAC转换,可以大幅降低信号的相位失真,令声音更平衡、更饱满。于是,无论是从转盘读取的16Bit/44.1kHz信号,亦或是从数字输入端口接收的信号,都一律先升频到32Bit/384kHz,然后再进入DAC线路做数/模转换。 Power 1合并功放面板设计简洁耐看,长条椭圆的显示屏可以显示操作的信息,左右两个圆形镀铬旋钮,其实是三向开关,可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择,右边的是音量控制和静音。 专注模拟音频放大 Power 1合并功放最早同样是在2002年伴随着Player 1同时推出市场,其后的多次改良升级并没有改变型号,但经过不断技术积累和重新设计,如今最新第五代的Power 1已经是脱胎换骨了。外观设计上和Player 1非常协调,搭配一起如同一套西服那样协调。面板上左右两个硕大的转动旋钮/按钮采用镀铬黄铜制造,操作起来质感十足。中间的长条形显示屏和Player 1上的相映成趣。除此之外,面板上还备有耳机插孔,当插入耳机时,Power 1会自动关闭音箱输出信号,避免对耳放线路的干扰。 功能和性能方面,由于采用纯模拟线路的设计,而不会像某些品牌那样还需要兼顾数字线路,因此技术的重点放在了音频功率放大方面。供电部分采用500VA在德国供应商订制的环形变压器,并且以多组抽头分别为不同功能线路供电,以避免前后级音频放大线路收到控制线路的干扰。而整机超过54000微法的电容阵列,确保在需要大功率、大电流输出时的电源供给稳定性,提高充沛的输出能力。Power 1的内部线路采用左右声道后级功放线路板完全独立的设计,而且从前级开始一直到后级输出都是全平衡、全晶体管的线路,从而提高声道分离度、降低失真和噪音。前级采用高精度音量芯片控制音量,并且可以对每组输入分别进行独立的电平调整,这样可解决不同的前端器材输出电平不一致,造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼。同时,电子控制的模拟音量还避免左右声道误差,以及彻底改善传统机械式电位器使用时间长了容易产生噪音的问题。 Power 1合并功放是纯模拟设计,输入端子包括两组XLR平衡,三组RCA单端,另有一组RCA前级输出;其中有一组RCA输入可以设定为直通输入,便于用家整合于多声道系统中。前面板上提供6.3mm耳机输出端子,耳机玩家完全可省去耳放的投资了。耳机插孔的另一个玩法是可通过耳机来作音箱的摆位调声参考,如果你的音箱平衡度能够和高素质耳机保持一致,那么恭喜你,可以安心听音乐了。 后级线路上,每声道用上6颗精选配对的双极晶体管,提供每声道170W(8欧姆)的输出功率。Power 1采用内置的散热片,同时依靠全铝制的机壳提高散热均匀性和效率,因此即使长时间工作也能稳定维持在一个比较低的温度,功放的晶体管元件其实有个最佳的工作温度范围,散热过于高效达不到温度的话声音或许不够好,而温度过高的话又会影响使用寿命和安全性,能够长时间大音量重播爆棚音乐而依然保持稳定温度的设计,是非常高明的。 1搭配 哪一款搭配才合你心意呢? 德国人的严谨不是浪得虚名的 ELAC意力FS249.3落地箱 接上很久没有接触过但又很熟悉的品牌:ELAC意力。老实讲我差不多有10年时间没有好好听过这个品牌的任何产品了,但在此之前,我却对这个品牌的所有技术特点都“了如指掌”。 ELAC意力品牌创立于1926年,但其实早在1908年已经开始声学的研究和产品开发,总部位于德国北部城市Kiel基尔,这里比较靠近北欧三国丹麦和瑞典,是德国著名的军工产品研发基地。一直以来我觉得ELAC的产品,无论外观设计风格以及声音审美,都更接近北欧风格一点,与传统认识上的“德国声”略有差异。具体体现在哪里呢?首先是极简的音箱外观,少了很多德国品牌追逐的奢华感;其次是声音的风格,崇尚快速响应、清晰锐利的线条感,和很多德国品牌追求的磅礴气势与气质上的区别。请注意我的用语,是区别而不是差别。区别并没有高低之分,只是对不同个性的描述而已。 那么ELAC的产品有什么特点呢?首先要说的是严谨的技术把控吧,ELAC是世界上第一家通过ISO 14001认证的扬声器厂商,ELAC追求先进的技术应用,极佳的材质与制造工艺,严谨的品质控制,他们所有产品在出厂之前均经过100%的严苛测试,只有满足设计标准要求的产品才能包装出厂。比如这次搭配试听的FS249.3落地箱,所使用的技术几乎涵盖了ELAC的精髓在其中,包括JET V(5代)喷射高音、AS-XR黑晶振膜中音与低音振膜、瘦高的身形等等,里里外外让人一看就知道是ELAC的经典元素。 JET V(5代)喷射高音的外观和此前的3代看不出区别,提升的并不是高频的延伸,事实上50kHz的高频延伸JET 3代就做到了。JET V进步的是重播频率下限向下延伸的能力,厂方的资料显示其重播频率涵盖到了中频段还不失真,于是让中音单元与高音单元之间的衔接更顺畅,而且两枚单元叠加的频率都落在“不失真”的工作范围。JET喷射高音的结构完全不同于其它类型的高音产品,其原理是以高分子薄膜挤压空气,直接将声波“喷射”出来。事实上,这种技术被认为新型高音扬声器中综合性能最佳的设计,具有发声面积大,是半球形高音振膜面积的7-10倍;频响宽广,超高频达50kHz;分析力更好;离轴响应优秀,扩散角度远大于一般高音;功率压缩极低,优于传统球顶数倍;音质精确耐听,极低失真,在高声压下产生影响耐听度的奇次谐波失真度低超过10倍等等优点。 而中音和低音单元使用的AS-XR黑晶铝合金三文治振膜,是在原本AS-XR水晶振膜的基础上改良而来的技术,在原有水晶振膜表面覆以极薄蓝宝石表面,生产出AS-XR黑晶振膜,达到接近理想振膜特性的复合振膜。ELAC认为纸盆的声音好听,但是纸盆的刚性不足以应付大音量下的低失真重播,因此加上铝合金,这样振膜的刚性提高的同时还兼顾恰当的阻尼。早期的ELAC AS单元振膜是一个平滑的弧面,后来改良为AS-XR振膜原来是在铝合金振膜压制出三角形“钻石”切面纹路,从而强化振膜的刚性。这样的设计优势是音乐解析力更好,细腻度提升;中低音瞬态特性增强,大动态播放的响应速度快速迅猛的优点。结合LLD-Long Linear Drive长冲程线性单元技术,比一般的大口径低音更灵敏,细节更多,同时不会有一般小口径喇叭极低频重播的限制。ELAC FS249.3落地箱使用的低音单元采用长磁隙、短音圈设计,获得16mm线性冲程,可以推动巨大空气量,可以产生比振动面积大一倍以上产品才能产生的极低频,同时音质深沉而又精准。而磁路系统为创新的高能量钕合金磁铁星形排列,这种磁性最强的合金以往只用于高音单元,其磁能积是传统磁铁的10倍,使重播音乐更敏感,微动态超越大口径低音。从而获得音乐解析力更好,细腻度提升、中低音瞬态特性增强,大动态播放更从容的效果。 ELAC一贯的声音风格是清晰细腻、通透快速的,而AA的性格是在通透的基础上添上甜美的韵味,因此这两个品牌组合而来的声音风格是毫无悬念的清、透、爽,稍有经验的音响迷都可以猜个八九不离十。具体到重播唱片的音乐表现上,这套组合的声音素质高得令人吃惊,别看只是合并功放、只是高高瘦瘦的中小型落地箱,但爆棚起来的余量仿佛深不可测,证明这套组合的失真率极低,轻易不会让你洞识真正的能力。 大卫-《贝多芬弦乐奏鸣曲》 可能很多人会觉得这套纯粹德国组合的声音会比较淡和单薄,其实这都是一般人对德国风格的误解。比如重播大卫和列夫合作演绎贝多芬的《Kreutzer克罗采、Spring春》两首奏鸣曲,通透的音质简直就能够看到小提琴在音场中扎扎实实的形态,大卫手上的名琴能够演奏出庞大的音量,但小提琴的质感也不会因此出现“金属声”,而是依然保留恰当的木头共鸣质感,这足以证明这套组合的音质足够的中性、透明。而重播杜达梅尔指挥维也纳爱乐演奏莫索尔斯基的《图画展览会》,所呈现的弦乐充满浓郁的波西米亚风情,这套组合不仅重现出深邃通透的音场,弦乐的细腻感和突出,在《波兰牛车》《胖子与瘦子》的大提琴演奏,力度与线条的刻画却不够深刻,胆到了末乐章《基辅大门》的管号齐鸣的辉煌感,却能够彰显出JET单元高密度的音质特点,铜管火热地冲开场面呈现出明亮爽朗的气势,在AA Power 1的驱动下,FS249.3稳稳地把管弦乐团爆棚时的气势挥洒开来。 2搭配 让我体验到不一样的“英国味” Harbeth雨后初晴 Super HL5 Plus 40th书架箱 听闻一整套纯粹德国产品的声音后,换上一对纯正的英国音箱会是怎样的感受呢?老实说,眼前的这对英国经典老牌Harbeth雨后初晴Super HL5 Plus 40th书架箱,在AA组合驱动下所表现的声音素质另外大吃一惊,这是我熟悉的“英国声”吗?显然不是,这是一种具有监听风格的声音,频宽两端的延伸不算宽阔无垠但很平顺,中高音亮度适中,中低频没有能量堆积,不会给人箱子小能量很“饱满”的假象,色彩不浓郁,音质平实耐听。 且慢,我听的可是地地道道的英国音箱喔,怎么声音味道这么“不地道”呢?更何况Super HL5(俗称超5)这个型号源自于BBC LS3/5A黄金年代就为人津津乐道的优良英伦血脉,当时还被原厂称之为旗下最具代表性的型号。最早一代在1988年上市,而后经历了HL5ES、Super HL5、25周年版、30周年版以及35周年等版本,可以发现,这些厂方重要的时刻,都少不了把HL5拿出来纪念一番,前两年的40周年也是如此,可见其在Harbeth中的地位。 这款Super HL5 Plus 40周年纪念版,总体架构上延续了从2001年推出的Super HL5以来的3路3单元设计,由1枚超高音、1枚高音与1枚中低音单元组成。这个设计其实是在2路书架箱的基础上加上1枚超高音单元,但高音的频宽依然保守地标注在20kHz,这是因为超高音的加入不是为了重播超高频,而是为了减少高音单元的负担,让高频泛音呈现更轻松,让高音单元和中低音单元的衔接更理想。 Super HL5 Plus 40周年纪念版是一款体型庞大的书架箱,设置之初是为满足BBC监听用途而开发的。这款纪念版较以往的版本增加了Bi-Wire双线分音设计的喇叭端子,用上了德国WBT-nextgen高级端子制品;另外,超高音单元的金属振膜外加上了两条防护条,这个设计在之前的版本上都未曾出现过。而改进的重点是分音器经过重新设计,用上了更高级的英国制作的电容,并在电容上标注了“Harbeth 40 Years”的字样,可见这是为提升声音素质都特别订制的制品。 在AA Top系列组合的驱动下,这套系统的声音充满监听工具的感觉,不同的是,英国箱子那种柔美的中频还可觅得一丝踪影,而低频的速度响应,也比真力和ADAM等真正的监听音箱稍稍慢那么一点,因此声音上显得更有人情味,更耐听。灵敏度仅86dB的音箱通常需要搭配较大功率的功放,但Power 1的170W输出驱动起来也轻松自在,控制力一点问题都没有,声音沉稳度很高,即使播放爆棚音乐也显得不慌不忙的,很淡定。 不可否认,Super HL5 Plus 40周年纪念版依然受限于物理尺寸,它不能发出毁天灭地的庞大低频,但这套组合的强项在于自然的真实感。什么叫做自然的真实感?我们在音乐厅聆听现场,音乐的能量自然流泻而出,无论乐团弱奏亦或是强奏,声压级如何变化,聆听起来依然是流畅的,甚至可感受到空气的流动感,如果音响能够重现这种感觉,那就对了。比如重播Gilels的《贝多芬热情、月光、悲怆奏鸣曲》,这张古典音乐唱片不算是发烧录音,而是正统的古典录音,但因为示范级的演绎和录音成为了音响迷也争先收藏的权威版本之一。虽然只是单纯的钢琴奏鸣曲,但是音响系统要把音乐的内涵与层次表达得好,并不是那么简单,钢琴被誉为“乐器之王”并非浪得虚名的。这套AA Top系列搭配Harbeth音箱,就可以用近乎真实的音量来重播出钢琴完整的动态,而且维持非常漂亮的琴声质感,甚至是音乐中声部的交织也一并和谐呈现。别忘了,面前的可是英国音箱啊,传统印象中重播钢琴少有能够达到这么高层次的。 另外,Harbeth音箱有很强的“隐身”能力,并没有考究的摆位,音响就已经“消失”在空间当中,这不但要归功于音箱良好的相位特性,同时也证明了AA Top系列搭配的声音一点都不冲,也不拖,全频的相位很准,速度也保持了高度的一致性。通常监听音箱最佳的摆位方式是让左右喇叭单元声轴线分别正对左右耳,如此对轴摆位才能听到音箱本身的素质,避免了空间声学条件的干扰,也避免离轴导致的频响衰减影响对音乐的判断。此刻的大角度Toe-in所展现的音像尺寸更庞大一些,立体感也更好,音场深度、宽度与音像尺寸,低频下段的延伸都很理想。 这套组合的音乐频段分布很平均,低频量感虽然不特别庞大丰沛,但却是充满了舒服的流动感,还有很强烈的音乐情感表现力。前面讲Gilels演奏的贝多芬工整又庞大,换上维也纳爱乐演绎的穆索斯基《图画展览会》,一开始的《漫步》相信许多人耳熟能详,简单配器的断奏慢慢迭上和弦,这第一段音乐充盈着“未知”的疑惑感,呈现的庞大空间感更富有想象空间。随着作曲家观看朋友画展所呈现轻重缓急的心情变化,代表诠释音乐的情感,优秀的音响系统要能把轻重缓急的层次分得清楚,还要分出细微的音乐情绪变化,其实并不简单,而这套AA Top系列与Harbeth就是属于那类可以把细微差异轻松表现出来的好搭配。 3搭配 纯粹的“德味” German Physiks德国殿堂 PQS-120SE落地箱 “德味”是什么味?懂摄影的朋友当然了解这是高级“味道”,说的是所谓的“毒德大学,刀锐奶化”,尤其是以Leica徕卡和Zeiss蔡司为首的德国品牌镜头,向来就是“德味”的代表。但其实“德味”并不准确地是一种色调,它是一个不折不扣的玄学,所谓的“德味”照片基本都是:焦内如刀锋般锐利,而焦外如牛奶花开般柔和,基调浓郁,色调通透,用两个字来形容:柔润。然而这些都是形容视觉艺术的,和音响有关系吗?当然有。AA Player 1CD机/Power 1合并功放这套组合与German Physiks德国殿堂PQS-120SE落地箱的搭配,就能呈现出听觉艺术上的“德味”。 这种听觉上的感受是如何产生的呢?实在很难在这里通过片言只语讲清楚。但除了AA两部器材的精湛设计,我们还可以从殿堂这款小型落地箱上找到些线索。首先,当然要关注厂方专利的DDD全频单元,其实作为一个整体的音箱,包括向下辐射发声的超低音单元一起,从原理上构成了360度全向扩散声波设计。经验中,这对音箱它们能够营造出非常漂亮和真实的声音舞台感。 German Physiks的DDD全频单元是最早出现的360度全向扩散式设计,它由美国麻省理工大学的一名叫Walsh的教授在1970年发明。不过,由于当时受材料和制作工艺的限制,单元的重播性能受到不少限制。后来,老板Peter Dick将这种设计进行多次改良,最终变成了现今的DDD(Dick’s Dipole Driver)单元,而这种360度全向扩散声波设计的单元也因为German Physiks而为人所熟悉。 DDD单元除了能实现360度全向发声的目的外,它本身的设计为全频重播,单一只碳纤维振膜的DDD单元就涵盖120Hz~24kHz的宽阔频率范围,完全能够作为全频单元使用!而PQS-102SE的DDD单元的低频分频点设定为240Hz,超低频交由1只箱体底部向下发声的10英寸超低音单元负责重播,这样可确保人耳最敏感的声音频段不会被分频器“切断有驳上”,而且令DDD单元的工作较轻松,同时让构筑厚重稳固的音乐基础。但是,全向发声单元由于声音能量向四周扩散,而较少能量正对聆听位置,因此它们与传统音箱相比声波“压迫感”会稍低一些。所以,通常的做法是搭配一款驱动力足够大的功放,以驱动出足够的声音能量和密度,毫无疑问,Power 1就是门当户对的理想选择。 这套组合呈现的音质是典型的“德味”——声音结像定位精确无误,而结像形体是富有立体感的,并非平面化,就如同用蔡司大光圈人像镜头拍摄的写真,焦点锐利无匹、焦外油润梦幻,而且色调清透,没有半分的俗气。当然了,这本来就是DDD单元全向发声的优点,只是AA这套组合把优点更彻底地释放出来而已。另一方面,在Power 1合并功放的驱动下,PQS-102SE的声音密度非常之高,尤其是中频与中高频的亮泽感,就仿佛是音乐会开始时舞台灯光亮起观众席灯光暗下,整个管弦乐团完全展现在面前一样,从重播的唱片,我通过这套组合可以清楚“看”到乐团的编排、音乐旋律线中各乐器声部的相互交织于对答,一切元素的重现都“历历在目”。 另外,德国人无论对音乐的架构,还是对音响重播平衡性的追求都是非常高的,他们从巴洛克时期到古典时期,再到浪漫时期均有多位著名的高产作曲家,比如巴赫、莫扎特和贝多芬就是典型的代表人物,他们的音乐有精致的线条,也有激烈的思想碰撞,音响的重播素质必须足够均衡才能重播出正确的音乐感。AA与PQS-102SE这套组合就有这样的综合能力,无论是Gilels的三首《贝多芬热情、月光、悲怆奏鸣曲》琴声的激越与浪漫,或者是穆特那张著名的《流浪者之歌》中的苍凉、严谨都重播得很正,音质不偏不倚,密度感极高却不会有硬朗的质感。或许喜欢英国声的阴柔、美国声豪迈的音响迷会觉得这套组合的音色偏淡了。但如果喜欢德奥古典音乐的音响迷,他一定能从这套组合重播的音乐中找到共鸣,因为,这就是地道的“德味”。 穆特-《卡门幻想曲》 即使重播RR那张发烧碟《Tutti!》,AA与PQS-102SE这套组合爆棚起来也从容不迫,速度感上乘、空间感和乐团的层次感清晰得“触手可及”,深远的音场深处,可以准确地重现定音鼓每下敲击的力度变化,以及鼓皮的触感和共鸣。也可以重现三角铁清脆悠长的声响,所营造的音场透明感和清晰度完全是Hi-End水平的,同时,爆棚起来低频的气势丝毫不脚软。这里不但有DDD单元的功劳,也是AA这套组合的功劳。 4搭配 华丽贵气,知性迷人 AUDES瑰丽 EXCELLENCE 3 AMT落地箱 最后,我们请出了来自波罗的海东岸国家爱沙尼亚的新晋Hi-Fi老牌:AUDES瑰丽,这款型号为EXCELLENCE 3 AMT的落地箱我曾试听过了,那从容饱满、润泽华丽的声音,加上线条优雅质感高贵的外观,给人的感觉像极了咖啡厅里捧书独自享受下午茶时光的年轻少妇,举手投足间知性气质是那么的恰到好处。 为什么说AUDES是新晋老牌呢?这个于1935年在爱沙尼亚首都塔林成立,至今已经超过80年历史工厂,前身是爱沙尼亚第一家的信号接收机制造公司,名为RET。二战期间,RET被国有化,变成了一家制造多类型军工器材的工厂。自1991年苏联解体,爱沙尼亚成为离开前苏联的第一个独立国家,AUDES凭借其雄厚的技术积累,开始以“AUDES”作为品牌制造高端扬声器、变压器、高科技军事及民用线材等。它与芬兰顶级监听品牌GENELEC OY(真力)成为战略合作伙伴,迄今全球超过30家顶尖Hi-End品牌均与AUDES有深度技术合作关系。 EXCELLENCE是AUDES的中端产品线,产品包括较大的EXCELLENCE 5 AMT三路五单元落地箱,以及较小的EXCELLENCE 3 AMT 三路三单元落地箱。EXCELLENCE 3 AMT为三路三单元后倒相式设计,前障板上的两只喇叭单元分别为德国Mundorf蒙多福的AMT气动式高音,和挪威SEAS西雅士顶级EXCEL黄金系列的中音单元。而侧板上的8英寸低音则是AUDES自家研发制造的产品。EXCELLENCE 3 AMT的正面设计得高挑而苗条,箱体高度有1.16米,宽度仅为20厘米,但箱体的侧面深度却超过43厘米,是一直典型的现代箱体声学设计。尽可能窄的前障板可避免产生过多的声波衍射,从而改善声音的清晰度和音场表现。而且窄窄的箱体还迎合时尚家居的潮流,看上去不占地方。当然了,你可能会质疑这么窄的前障板说明只能用较小口径的中低音单元,那低频表现OK吗?别担心,EXCELLENCE 3 AMT采用了侧置低音的设计,在宽宽的侧板上安装了一只直径8英寸的低音单元,从而提供深沉的低音回放。这种侧置大口径低音和超窄前障板的设计,兼顾了音场与低频延伸,可谓鱼与熊掌皆可兼得。 大家别小看AUDES的喇叭单元研发能力,其本身还是一家航母级别的代工企业,欧美很多音箱品牌的成品箱都由AUDES开发并制造,很多喇叭单元也都出自AUDES之手。知道这样的背景后,我们无需怀疑AUDES的研发与制造能力。另外,音箱的紧凑箱体是由50mm厚的无谐振板材制成,内部的构造也很紧密,顶板为前低后高的倾斜式设计,这一切都是为了让音箱尽可能的避免产生平行面,减少箱体内部的声波反射。除此之外,音箱背面还提供一个高音衰减/增益的旋钮,以方便不同声学环境和摆位下调整音箱的平衡度,当然了,玩家也可根据自己的聆听喜好作适当的调整,以满足不同玩家各自耳朵独一无二的听感曲线。 同样是重播之前聆听过的几张唱片,AA Top系列搭配EXCELLENCE 3 AMT出来的效果与之前几款音箱又有了显著的区别。比如穆特演奏的《流浪者之歌》,这是一首旋律凄美的协奏曲,由第一小提琴声部与定音鼓开始,此时中提琴、大提琴声部的颤音和声急速而轻盈,器材级别不够,分析力不足的系统很容易就会把层次感忽略掉。很快,由穆特独奏拉出了吉普赛风格的主题,节奏由快到慢再到快地进入高潮,音乐非常迷人。这套组合重播的弦乐音质相当迷人,EXCELLENCE 3 AMT的声底带着些许浓郁感,那是略带昏黄又保持通透感的气氛。音乐渐渐在一个弱奏、停顿后,瞬间转到弦乐群强奏的高潮,这是典型的通过音乐强弱对比烘托情绪、氛围的写作手法,这套组合神定气闲地把由弱而强的对比轻松地呈现。音乐爆发的力量充沛,音场呈现宽厚,即使是倍大提琴拨弦的低音都交代得清清楚楚。整个音场舒服地在喇叭后方成型,弦乐群位置比较前面,与大提琴独奏相互对话,而尾奏的铜管群温暖地浮现,位置稍微后退,但厚实中透出温暖的光真美。所有乐器都在聆听空间中自然浮现,听来不夸张,更多了真实感。 换上宝碟出版的《大地颂赞》,这张经典的唱诗班专辑出了名的好听,这套组合重播更是能够展现出非常好的录音现场自然空间感,男声女声与童声的各个演唱声部更是在后方延展的广阔音场中“看得到”清晰的位置和层次,甚至能够达到“数人头”的惊人透明度。证明AA Top组合和EXCELLENCE 3 AMT音箱的分析力非常好,在浓郁中还顾及了纤毫细微的声音信息。重播《Tutti!》来检验大场面爆棚音乐的表现力又如何呢?老实讲,我真的没有担心过,你别小看合并功放的驱动力,也别小看气质优雅的EXCELLENCE 3 AMT音箱,但需要能量、需要动感的时候,那可是一点都不拖沓的,音乐一出来,那起伏有致、波涛汹涌的乐段让人豁然开朗,果然不负众望,铜管吹奏出肆意狂放的旋律,摇铃、三角铁在远处相呼应,远近感鲜明的立体音场感,这套系统漂亮的音场呈现与层次感,唱活了一曲《Dance of the Tumblers》,层层迭迭的铜管群木管群与弦乐组,用丰富爆发力和掌控力描绘出有条不紊的爆棚效果。就如同少妇享受完咖啡与阅读时光后步入瑜伽馆,全身心地感受挑战身体极限潜能的畅快淋漓。 RR-《Tutti!》 当然了,瑜伽运动与长跑和球类运动有很多不一样的地方,瑜伽考验的是柔韧性和内在的控制力,而非拳拳到肉的爆发力,因此播放狂野的重金属摇滚以及枪林弹雨的音效倒是不太适合。这套组合所呈现的声音风格,将文雅的气质与从容不迫地控制力诠释得非常到位,在20-30平方以内的聆听空间中,是最适合聆听古典音乐的选择。
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  • 纯净无染 清甜柔美的玫瑰仙子——来自保加利亚的APL DSD-MR数字解码器+DTR-MR SACD数字转盘

    【仙悦坊影音文化 评测】APL Hi-Fi这个品牌大家比较陌生,它来自大家同样不熟悉的保加利亚。有玫瑰王国之称的保加利亚传主要的玫瑰产地在登萨河谷,长达一百多公里的河谷7000多种玫瑰,成为吸引各国旅客的旅游胜地。当地人认为绚丽、芬芳和雅洁的玫瑰花象征着保加利亚人民的勤劳、智慧和酷爱大自然的精神。 就在多瑙河岸的大城市鲁塞,诞生了Hi-End音响品牌APL HiFi。创办人Alex Peychev曾在一家前西柏林音频/视频公司担任技术顾问三年,之后到美国加入索尼电子,从消费者部门发展到广播和专业部门,最终成为首席电子工程师。在Sony Electronics期间,Alex协助设计了磁带架、晶体功放、电子管功放、混音台、均衡器、DAC与ADC,麦克风放大器、SACD机、电源、扬声器、信号和电源线,几乎无所不包。索尼最后的旗舰TA-E1前级、TA-N1后级,以及重量级的SCD-1 SACD机、SS-M9ED音箱,多数发烧友都无缘亲炙,这是Alex Peychev参与设计的。Alex于2003年离开索尼,创立了APL HiFi音响公司以实现自己的梦想。如今Alex已经不再帮人摩机,以APL HiFi品牌推出自己设计的转盘、解码器、功放、音箱和其他配件。保加利亚的音响行业并不孤单,目前国际上还能看到Antelope Audio(解码器)、EBTB(音箱)、S.I.N Audio(功放)和Thrax玫瑰骑士等品牌。 APL创始人Alex Peychev 这部APL HiFi DSD-MR标称是“纯DSD解码器”,换句话说,不管是CD、24/192kHz的PCM信号,进到机器后都会被转成DSD再进行解码。在这里就不争论DSD与PCM何者为优了,不过我们先看看目前DSD的现状。 其一:录音时DSD无法后期制作编辑!DSD可以录音,但是录音后的后期制作必须转制成PCM格式才可以编辑,最后制做碟片时再把PCM转制成1bit DSD的SACD,这个过程肯定有音质损耗,所以索尼后来又开发DXD(24bit/384kHz)的录音格式取代了DSD!比如挪威2L唱片公司都是用DXD 24bit/352.4kHz的PCM格式来制作DSD音频和SACD唱片! 其二:DSD播放源码才能保证音质,可是现在众多解码器为了节省成本都是先接收DSD信号,芯片内部再把DSD部分数据加上8bit的伪装识别数据,转成24Bit PCM音频解码,其实这个24bit只相当于16bit的CD音质,因此用Foobar 2000软件播放DSD有严重缺陷!真正DSD和PWM是不需要解码芯片的,发烧友多半认为DSD是数字信号,其实DSD是应用PDM(脉波密度调变),以脉波的疏密程度描述连续信号电位的高低变化,可以说是一种“模拟”的调变方式。所以播放时只需用低通滤波器把30kHz以上噪声滤除掉即可,但这个频率太接近人耳听觉极限,所以现在录音时尽量将DSD提升到128或256,就是将高频噪声向更高频率推走,移至更远的聆听范围之外。举例如ESS曾经的旗舰9018芯片,有8通道的强大功能与优异参数,它就是通过内部DSP转换成PCM输出,所以厂商宣传主打DSD解码,但严格来说听到的声音都不是DSD。 APL的设计者Alex Peychev之前的设计采用共40只AKM的AK4397芯片解码,这是第一个32Bit Delta-Sigma DAC,他说经过广泛的听觉测试后,决定把DSD信号转换为176.4kHz / 24bit PCM格式,然后再升频为211kHz / 32Bit。因此AK4397芯片一直以该频率工作,DAC内部再对211kHz的PCM进行八倍超采样率,最后转换为多比特流信号(5Bit,而不是DSD的1Bit),并再采样4次,共计32次,最终采样率为6.752MHz,具有线性相位和极低的频带外噪声。Alex认为AK4397结合新研发的高速/大容量数字处理零件与改良过的模拟零件,使声音质量大幅提升,并完全施展32位元的处理能力,包含数字滤波器和Delta-Sigma调幅器。Alex说从理论上讲这会截断DSD的频宽,但他觉得人耳听不到,反而是大量的带外噪声与人耳频响极限之间的相互作用导致了听感上的平滑。 而在最新的DSD-MR解码器上,Alex Peychev完全推翻自己的设计,化繁为简,重新回到纯DSD解码,让所有DSD与PCM信号通通转换成DSD128或DSD256(可切换),然后用完全无源的电流→电压转换和DSD低通滤波还原成模拟信号。在Alex看来,将PCM转换成 DSD的过程就是在作D/A转换,只是转换后的模拟波形不是大家熟悉的声频信号,而是频率很高的方波。 Alex Peychev基于Xilinx FPGA构建了自己的DSD调制器,该调制器可以选择DSD128(采样率5.6448MHz)或DSD256(采样率11.2MHz),FPGA还具有用于CD分辨率的线性相位滤波器和脉冲响应处理器。DSD-MR使用带有线性相位FIR滤波器和低通滤波器,然后是差分A类变压器耦合的电子输出级(使用ECC99管)。DSD-MR在模拟信号路径上不用任何OP运算放大器,或者分立晶体管,机械开关,耦合电容器与负反馈。相反,DSD-MR使用了由瑞典Lundahl Transformers定制无氧铜线绕制的音频变压器,模拟线路上DSD滤波器和电子管输出级都使用这些变压器。Lundahl变压器在绕制时是将铜线一层层有序的叠起来,这样不会影响绝缘材料的作用,使静电噪音的屏蔽受到限制,而且在生产过程中对变压器进行真空处理,注入环氧树脂使高电压绝缘达到很好的效果,可以说是输出变压器之王。比稍早的APL DSD-S使用CS4398解码,可以获得更好的噪声性能。整个过程中无需再进行DSD→PCM转换,保持了DSD的完整性。 Alex Peychev很清楚DSD最接近模拟声音。并不是说PCM听起来并不好,但是如果处理得当,DSD可以像纯模拟一样产生自然流畅,轻松不疲劳的声音。Alex甚至说,欢迎盲听,如果排除黑胶唱片的炒豆声等因素, 黑胶迷们绝对会被DSD-MR欺骗,以为那就是黑胶系统的声音。 做什么都要求最好,所以DTR-MR转盘与DSD-MR解码器无所不用其极地追求最接近模拟音源的效果。其中最大的特点是把所有PCM信号转换成DSD再进行解码。典型的多位元D/A电路就算不提芯片的处理过程会造成多少问题,在DAC之后的电路(通常包括电流/电压转换与低通滤波)也很复杂,而纯DSD解码器只要在后面加上低通滤波器就能把DSD转换为音频信号了。Alex说DSD听起来比PCM柔和,瞬间爆发尖锐音的音调更低,根据解码方式不同,DSD先天的醇厚也会变得听感上毛绒模糊或舒适。另一方面,DSD还可以呈现更明确的空间感,可听见录音场地的细微差异。他自己是黑胶唱片信徒,但也承认DSD格式比PCM数字更接近于黑胶唱片,所以他设计DTR-MR转盘与DSD-MR解码器的目的,就是让发烧友在数字与模拟之间难以分辨。 根据Alex的说法,DSD-MR设计了两个滤波器,都具有64Bit精度和线性相位(只针对PCM信号有效),一个是缓慢的衰减而另一个是急剧的衰减,还有一个无滤波器选项,它完全消除了数字滤波器并提供了最佳的脉冲。Alex自己在大多数时候都选择了NORM滤波器,但他也很喜欢零滤波选项,两者听起来都很棒。DSD-MR具有所有标准输入,如AES,S/PDIF,Toslink和USB,还有二组DTR输入。DTR输入使用专有的加密DSD,以及通过平衡LVDS传输的PCM,类似于I2S。我尝试了DSD-MR上的所有输入,发现其DTR输入听感上毫无疑问是最好的,但DTR输入只能与APL的DTR-MR转盘连接,没办法,喜欢的人只能一整套购买。顺便提一下,DSD-MR可能是我接触过最重的解码器,25公斤的重量比dCS Vivaldi高出一截,关键是庞大无比的线性电源与壮观的输出变压器,在转盘与解码器都配置了相同的低噪音线性电源。 以USB连接DSD-MR解码器。在播放CD时,APL就已经展现它的特异功能:明明不是播DSD,但是听起来几乎就像在播放SACD(DSD64)!甚至包括古典音乐、日本流行歌曲与爵士的44.1kHz/16bit与DSD64音乐文件,很惊讶的发现播放44.1kHz音乐文件的绵密程度、柔顺性、音色与声音讯息丰富的程度竟然非常贴近DSD,已经到了雌雄莫辨的程度。由于DSD-MR可以选择升频到DSD128或DSD256。升频DSD256时高音的空气感更明显立体,小提琴更坚实平滑,铜管乐器的光泽与金属味更浓烈。随后我又比较不同取样率的Hi-Res档案(包括24Bit与DSD),与上一阶段的试听状况相较,声音的特质几乎没有变化,但清楚感受到音乐文件的规格愈高,声音密实丰润的程度愈高,乐器的质感更为精细而写实。 只要搭配器材与调校已经达到一定的水平,确信试听APL的发烧友绝对能感受到其独特性,它听起来根本就不象是“数码”讯源,完全不需要所谓的发烧片,浮夸地表现动态与能量,用舒适自然的音量播放黄金时期的录音就会赫然惊觉:这哪象是在听数码音乐?简直就是在播放保存状况极为良好的黑胶唱片!其实黑胶与盘带是记录连续线性的音频信号、相当于“取样率无限大”,而APL利用FPGA作数字信号的运算插补,有效填补了数字音讯时间轴上相邻取样之间的“空乏区”,使计算过后的单位时间信息量达到一般DAC的十数倍,等于是用更多、更密集的“点”、 描绘出一条连续的“线”,就是因为这项特性使它表现的声音非常趋近于模拟音源。 用DTR-MR转盘播放Telarc SACD Sampler,古典音乐的庞大宽阔固然吸引人,几段爵士人声那甜美的声音伴随着那些轻柔的伴奏,歌唱者的呼吸转折,轻快旋律的节奏紧凑,低音贝斯与套鼓砰击简直精彩极了。如此自然的声音!如此……真实的声音!其他解码器也能提供丰富细节和出色的清晰度,但是我从未经历过如此轻松自然的效果。应该说一些Hi-End产品更着重于精密剖析,强调了某一频率造成细节挥洒的印象,有纯净理性的表现,却忘记了音乐的要意。APL HiFi结合了两者的优点,你可以获得录音中所有细节,但最重要的是,它们造就了音乐!真实,生动,动人的音乐!DTR-MR转盘+DSD-MR解码器可以毫无疑问地获得最佳音质奖,它比一些顶级产品更耐听更悦耳,即使大音量听上半天后也没有任何刺耳毛刺。APL可能是目前最令人愉悦的数码器材之一,当然也是最难忘的,它重现了我不会忘记的声音,就像我无法忘记第一次听到静电音箱一样。 总结:APL是属于纯净无染却又清甜柔美的类型。它的古典音乐表现让我相当着迷,即使以音乐厅后排座席的中等音量,它就能展现出极高的透视度,让管乐器、弦乐器PPP弱奏的声音清晰而柔美地穿透空间,让人充分感受到乐团合奏的一致与和谐。不象是经过扩音,而是非常趋近于在音乐厅直接听到自然乐器的发声,演奏空间中微小声响质感细腻 的程度让人惊叹,理想中的Hi-Res就该是这样子!
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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。
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  • 梦想达成!Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】不论中外,人们都总爱将十年视为人生、事业或各种长期计划的首个重要关口,总希望又总会在踏入十年之际有所突破、做出成绩、收得阶段性成果、立下里程碑。将之放在Playback Designs之上,无论在时间或实际成果上,都可谓贴题不过,只要你有机会欣赏过Playback Designs最新旗舰系列Dream的MPT -8转盘/MDP-8译码器有多精彩,肯定亦会认为我讲得有理!确系道理! 中国人有一口:「君子报仇,十年未晚!」当十年前Playback Designs成立之初,如有人看不起他、不认同其技术及作品的话,Playback Designs踏入第十个年头,就铁定要叫你好看! 全凭实力 当数码科技普及至大众生活层面后,人们有一种错觉,以为只要想到一些数码新点子,无中生有,即会爆红、被收购、发达……云云!都系错觉,亦不要太天真,大家的目光只系见到、知道凭运气或全凭实力成功的0.00000001%而已!至于Hi-End音响数码产品领域上,实难以单凭运气闯出名堂,能够站稳阵脚、占一席位者,大都拥有可追溯的背景与经历,凭实力设计出令人叫好的产品、甚至建立自己的公司/字号。 够照吧! Playback Designs的创办人/行政总裁/工程师Mr. Andreas Koch,早于上世纪八十年代初,即数码音响世纪初,就加入了瑞士Studer ReVox,参与研发世界上第一个完全异步数码音频采样率转换器,并于1984年取得专利。之后,于1985年再转到杜比实验室,替杜比研发出第一个数码音频产品AC-1编码器及译码器,一个专业用、用于电视数码音频传输的压缩方案。其后再有更广泛使用的AC-3编码器及译码技术。其后,他又再被挖角回到Studer ReVox去,负责研发更高端的专业数码产品。 跳到1997年,Andreas加入Sony,并主理、参加专业用8声轨DSD录音/剪接/混音设备开发、Sonoma 32声轨DSD在单一个人计算机上运作的研发,以至与飞利浦商讨/订定SACD的所有标准,都有Andreas的参与。再跳到2003年,Andreas以独立工程师身份参与EMM Labs产品开发,工作遍及专业或发烧产品上的硬件与软件程序。 以上这份写了25年的履历(简历),睇起来已相当够照吧! 三十年功力 Andreas与EMM Labs合作四年多、五年后,即2008年,他终于立定主意,凭其过去25年练得的一身好武功,凭在数码硬/软件方面的深厚经验,成立自己的字号Playback Designs。 十年过去,Andreas以Playback Designs的作品证明,他就似当年一样,设计、表现不断演进,一件比一件精良。至于今回这套话题之作,注入了Andreas过去三十年在数码产品的研发功力,绝对可视为Playback Designs里程碑之作的MPT -8/MDP-8,其工作样辨机于去年中,在HKAVE音展上快闪演出后,随后即被带回厂。而成品,终在月前连同MPS-8播放器正式出厂,香港更有幸成为小数首批获供货之地区! 十年来,由早年Classic 5系、Classic 3系,再到今日的Dream系,确系睇得见又听得见的进化,仍见两侧到面版的家族式波浪形线条之同时,顶板亦加入了弧面且带层次变化的纹理,更因机箱壮大了不少,令家族式的波浪形面及带层次变化的线条,得到更大的空间、距离发展,令整件事睇起来更具雕塑感、且带有S身形的婀娜! 主菜 机箱之所以更壮大,除令造形更有睇头,这既是主菜亦是副作用。另一方面是利用更厚重的装甲,以抵御外来震波及电波干扰、入侵,且带来更充俗的内部空间去强化各电路,让各电路之间有更理想的编排、划分、隔离,这绝对系主菜。 最好的物理隔离及专属的电源供应,肯定系所有Hi-End数码音频产品在供电上、音频电路上的常规要求,于Dream系的产品上,他们连显示屏亦以专属的电源供应供电。MPD-8 译码器身上有三个双电源供应器,更被安置于坚固的Mu-金属屏蔽罩中,防止干扰流出,足以令最敏感仿真电路完全不受骚扰。众所周知,为每个声道设一专属电源已可带来明显改善,但Playback Designs走得更远,每组电源供均为两个独立、并联的电路,得以令核心D / A部份跟模拟部份的供电划分得更仔细。厂方表示,这般严谨的手法或有点矫枉过正,但对音频表现的益处极为显著,改善之大,能够测度得出之同时,更可清晰地听见差别。 免受侵扰 音频电路需要良好屏蔽,免受到任何侵扰,为控制立体声模拟输出两声道之间不致被串音或互调效应劣化音质, MPD-8 DAC的每个声道都是完全独立的电路,从D / A核心开始到仿真输出电路,每个声道都完全分离于独立的电路板上。所有数码输入讯号均经过滤波、整理及Playback Designs专有算法处理,以避免对超敏感的DAC产生任何干扰。对时钟讯号产生器的设计亦采取特别处理,以确保它不会受到任何外来干扰。 MPD-8与MPT-8之间通过专用的(PLINK)光纤联系,这亦有利于两机之电流分离,进一步将MPD-8跟数码讯源的影响隔离开来。众所周知,数码讯源的异步时钟(硬盘驱动器、中央处理器、显示器等)或会带来不同程度的讯号“污染",并入侵仿真电路。MPT-8可将接收到的数码讯号进行整理,然后通过完全电流隔离的专用光纤电缆(PLINK),把清理后的数码流发送到MPD-8,让MPD-8不受“污染"下,将数码讯号转换为超高质仿真讯号。 不单是转盘 MPT-8虽然身为转盘,但亦配备一系列至流行的数码输入,支持USB(PCM高达384kHz,DSD高至11.2MHz)、AES/EBU(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、同轴(PCM高至192kHz,DSD通过DoP)、TosLink光纤(PCM高至96kHz)、PLINK光纤(PCM高至384kHz,DSD高至11.2MHz)。 故MPT-8不单是SACD/CD转盘,只要再额外购置Syrah音乐服务器、Roon Core侗服器或Stream-X串流处理器等内置装备(详情请联络总代理Sound Concepts),即可变身成音乐服务器或音乐串流处理器。至于MPT-8的常规主菜,即拾讯及驱动组件,采用D&M专为发烧应用而开发的高质素制作,该拾讯及驱动组所有关键部件,均为金属制作,足以提高其稳定性、循迹精度及抗震能力。 双差动、全平衡 MPD-8译码器当然亦配备一系列至流行数码输入(规格跟MPT-8转盘大致相同),以便它充当独立译码器,跟任何其他数码讯源一起使用外,各输入亦可内部自行关闭,以防止其他暂未使用之数码讯源的异步数码流进入DAC,构成任何无可避免的负面影响。模拟输出则配备XLR平衡、RCA非平衡各一对。模拟输出更可设定-6dB/-3dB/0 dB/+ 3dB/+ 6dB等之固定增益,并设纯仿真的音量调节功能(可旁路)。 数码转模拟DAC部份,采用Playback Designs自家专有数码算法,以及双差动、全平衡的晶体管仿真输出级。这种从头开始、全新设计的真正双差动结构,意味着一个声道实际上有四个完全差分数码电路,背后再由专用的FPGA驱动。从数码电路板到FPGA之数据传输亦是差动格局,之间亦无有任何电流接地连系可导致不必相互干扰。模拟输出级上更用上设0.1%金属膜电阻器及薄膜电容器等优质组件,并配备极低噪又精确之阻抗转换器。每一声道的模拟输出级,皆有其独立的印刷电路板,并配备独立的线性供电(不是开关式供电),以取得最佳音质。 非常取样率 通过一系列算法对所有PCM输入进行升频,以达到非常高的采样率,以更高的取样率转换为DSD。所有的DSD输入也被转到这取样率上,升频至50MHz左右。在这非常取样率下,不仅有利于DAC的仿真部份大幅度精简,且可防止在大多数其他DAC结构上,常见的非线性失真。就像Playback Designs以往的所有产品一样,核心DAC弃现成芯片,采用成本及技巧要求更高的分立组件构建而成,而Dream系列的DAC则有更复杂的架构及布局,更精确又强大的组件,并对任何可能影响其性能的电路严格分离。 过去,MPS-5 SACD播放器在十年间,共提供了20项软件及一项硬件升级,如今Dream系列的设计理念亦一样,用于性能改进之软件升级及新功能,将支持所有PCM及DSD格式。如再有其他功能扩展需要,例如再有新串流媒体及编码格式,Playback Designs都能以最简单又快速的模式作出升级、支持。 梦想达成 Andreas谈到其设计哲学时抛出的第一句,就是“We had a Dream!"不禁令我联想到美国民权领袖马丁路德金在1960年演说中的名句“I Have a Dream!"对比起当年马丁路德金怀着一个未完的梦想,今日的Andreas确实幸福得多!祗因有一个已达成的梦想摆在眼前,推出了这个Dream系列,其成绩或已达成了Andreas一个多年来的理想,故以Dream命名! Andreas及其团队在Playback Designs上花了十年时间,Andreas更说是其三十年功力的重要成果,当然其最终目的都是要让大家透过Playback Designs,透过MPT-8/MPD-8享受靓声、靓音乐。整套MPT-8/MPD-8之靓,可以讲已到了脱俗的境界,已超越将其逐个频段、逐样效果分割来听,斩开来讨论的层面,而系应去在意其音乐传神度、流畅度。MPT-8/MPD-8给的我第一个强烈印象、第一下惊喜,在于声音完全无碴。 完全无碴可以系声音滑溜得毫无细节、缺乏谐波空气,MPT-8/MPD-8当然不属这类,而系背景非常干净,且无论人声或乐器声都完全没有起毛边、被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面。但不要将之跟声音无毫无菱角的不自然效果混淆,嗓子或物理上该有的菱角MPT-8/MPD-8依然自在地发放。 最强与最弱 另一大强项在于最强与最弱的反差,播出Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团演奏兼自家出版的《马勒第五交响曲》SACD,第一乐章引子上,一段约廿多秒,且音压渐进提升的小号之后,即来对钹、管、弦、定音鼓、小鼓等强音大合奏,过后,整体再转到较安静的群奏。短短三到四分钟内,音压大开大合了几圈,MPT-8/MPD-8确实把握得相当好,强音处劲度十足兼灿烂,弱音处温柔加细腻,非常强烈的反差下,见临场立体感。 再来《Blue Coast Collection-The E.S.E Sessions‧Various Artists》SACD版,在〈Looking For A Home〉中两支结他,前中左的结他与后中右的Dobro,前后对比明确之同时,声音完全没有起毛边或捆上毛刺下,令声音线条更见鲜明细腻,弹拨、擦弦在使劲与轻柔之间,显得悦耳又生动,叫我联想起如用Leica望远镜去观景般,被拉近放大的景物鲜明得来养眼,绝无日系高级光学那种,明亮、霎眼娇得来容易令人眼倦的过强反差。加上先前提到的完全无碴效果,边听边望去两结他的结象,感觉享受、吸引! 一首歌一个故事 播SACD了得,或有人会说,当然啦!SACD嘛!那我就要话畀你听,当MPT-8/MPD-8面对一张1985年出版的本地流行曲CD《林子祥85专辑》之时,同样保持整件事来得悦耳、细腻,最重要是能够表现出林子祥一首歌一个故事的不同演译情绪,即如《水中莲》的清雅、《丫呜婆》的鬼马、《二人世界》的幽悠闲适、《仍然记得嗰一次》的深情、《星光的背影》的看透、《石像》的一道傲气、《心肝宝贝》的甜……!MPT-8/MPD-8让我一一接收得到。 毫无疑问,MPT-8/MPD-8无论处理SACD、CD,新或旧录音都有高水平演出,想主要归功于其自家的数码算法了得之同时,DAC到模拟放大亦强大。个人至欣赏者,始终是其完全无碴,没有起毛边、无被捆上毛刺,令到声音的线条变化更鲜明、细腻、自然,连随强化了整个音乐画面的本事,能够带出不同的演译情绪又悦耳就系好货色!你听过了没有?
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  • 精致中呈现CD之魂 Bel Canto CD3T转盘

    【影音极品  好声电子设备深圳有限公司 评测】随着数字时代的不断演进,音响发烧的受众范围也越来越广了。对于很多热衷于小环境听音的年轻发烧友来说,想让他们正襟危坐地保持在客厅正中央连续听上几小时的音乐,几乎是不可能。对于这一类发烧友来说,书桌上、餐桌上、电脑面前,甚至是在床上,才是他们真正体验音乐之美的地方。所以,为了适应这一类用家的实际需求,音响厂家们不得不做出一些改变,打破传统既有的器材模式了,这就是:小型化和易用化! 数字技术进步带来的“瘦身”福利 说到小型化,其实市场上并不缺这一类产品,甚至早在上个世纪90年代就有以小体型器材在业内打出名气和市场的品牌。不过又一个困扰发烧友的问题出现了:这类小型化的器材有可能实现Hi-End吗?当然能! 也许是有些厂家、商家的错误宣传,也许是一些初级发烧友的错误理解,很多人会认为“Hi-End”一定是意味着巨型的扬声器、重型的放大器和信号源,看到体积庞大的器材会在潜意识中认为它们的声音一定很好。如果在20、30年前,这样的理解也许是有一定道理,毕竟当时的电子技术还不够发达,音响领域中所采用的模拟技术占比还比较大,数字技术应用不够彻底,因此需要用较大的体型来容纳足够多的元器件和基础结构,以达到预期的声音效果。不过这么多年过去了,数字技术已经极其先进,应用也格外深入,如果再有这样的想法就真的有点过时了。高度集成化的元器件、高性能的部件、更紧凑的设计,完全可以让中小体型的器材也能够拥有“Hi-End”级别的性能和声音表现,同时还能保持易用性和对环境更广的适应能力。 例如,来自美国的Bel Canto品牌就是音响界“以小博大”的例子,同时还能够做到产品的加工工艺媲美艺术品,声音表现又足够震撼。 用“美声”来实现理想 Bel Canto品牌由John Stronczer在1986年时创立,至今已有33年的历史。虽然Bel Canto品牌来自美国,但品牌名并不是英文,而是来自意大利文,是“美声唱法”的意思,源于于19世纪的歌剧艺术或演唱风格,强调声音的优美、演唱的华丽与技巧的超卓,同时又有“美妙的歌声”之意。用这个词来作为品牌名称,也算是非常贴切和生动的了。 John Stronczer是一位科学家,也是一位工程师,一向致力于半导体技术的研究。同时,和很多音响品牌的创始人一样,他非常热爱音乐,也认为当时市场上器材的声音并不能满足他严格的要求。于是,Bel Canto品牌成为了他实现自己理想的途径。BelCanto品牌的产品理念非常简单:以最先进的科技,生产出最好声的音响器材。 不过,让人想不到的是,有着如此激进理念的Bel Canto品牌,其第一款产品竟然非常“老派”——电子管放大器。当然,这款电子管放大器和之后的大功率后级放大器的声音相当出色,赢得了发烧友们的好评。 而到了上个世纪90年代,John Stronczer意识到了音响技术正在飞速发展,自己必须采取行动采用。接下来Bel Canto品牌的著名产品就是采用了DPP(Digital Power Processing,数字功率处理)芯片的全数字放大器,并且在2000年的CES大展上推出eVo数字放大器。Bel Canto品牌这一产品路线转变显然是成功并且有预见性的,现在数字放大器的应用面已经非常广阔,并且已经出现了不少顶级音质表现的产品。目前,Bel Canto品牌旗下的产品包括前后级放大器、合并式放大器、数字模拟转换器、CD播放机和线材等等。 融入最强大的数字处理技术 在Bel Canto品牌的产品之中,e.One系列是最具品牌自身特色的,因为它们的机箱宽度只有标准尺寸的一半,也就是说在正常的机位上可以并排摆放两台Bel Canto品牌的机器,一方面节省了不少的使用空间,另一方面也显得更为小巧可爱,使用起来充满新奇和愉悦。 正像文章开头提到的,在技术进步的前提下,机箱要做大很简单,真正做到小巧却又好声最考验设计师的水平。e.One系列产品将信号源、数字模拟转换器、前级放大器、后级功率放大器全部涵盖,核心设计理念和技术成果被称作“HDR Core”,这是Bel Canto品牌超过20年数字模拟转换工程的开发改良成果,主要由三个部件组成:超低噪声主时钟、先进的非同步界面和双模式低噪声高效率的电源供应系统。厂家声称,“HDR Core”技术是每一款e.One系列数字模拟转换器和合并式放大器的基础技术,在此基础上可以产生最为真实、开放和细腻的音乐体验。 与同系列其他型号风格类似,CD3T转盘体显得精巧简洁,非常适合用家在中小空间甚至是桌面上使用。铝合金面板厚达12mm,上方蚀刻有品牌标识。面板中央被巧妙地挖出了一个长椭圆形的凹陷,正中是一块小型LED显示屏。CD3T转盘采用了吸入式转盘机构,因此面板上只看得到唱片的吸入槽,吸入槽上方左右各有3只圆形控制按钮,用来执行出入唱片、播放等操作。背板上面,除了船形电源开关之外,只具备数字输出端子,分别是SPDIF和AES/EBU各一组,因此需要搭配同样具备这些数字输入端子的数字模拟转换器或前级放大器。 迷人的模拟风味 试听时为CD3T转盘搭配了同系列的C5i合并式放大器,两者摆在一起风格和谐,小巧可爱,实现惹人喜欢。 然而更让人赞叹的是CD3T转盘出色的音质,那就是甜美而精致,同时又充满着浓郁的情感。播放《极品.天籁2019》这张试音碟中的斯特拉汶斯基《火鸟组曲》时,整个空间的氛围感极其强烈,弦乐的齐奏也带着一种热烘烘的错觉,很容易让人联想到黑胶转盘系统的那种“模拟味”,给人带来不小的惊喜。除此之外,定音鼓和管乐收放自如,低频的量感和下潜能力可圈可点,快捷的反应速度更是让人刮目相看,完全让人想像不到是这个小不点儿唱出的力量和震撼。 播放由黄剑文演唱的《Timeness》时,CD3T转盘又展现出它声音的另一面:温暖而充满韵味,歌手的声音格外的饱满和厚实,带着丰富的感染力,整体人声的还原非常的自然和轻松,丝毫没有费力或是紧迫的感觉。另外,对于人声及胸腔发声的细节还原也极为到位,气息和声带振动的细枝末节也被生动地还原出来,形成迷人的鲜活感。你不得不承认,在CD3T转盘的校声上面有着那么一点“黑胶模拟味”,厂家确实有一手!
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  • 【测评】从清秀走向磅礴的转变——ESOTERIC(第一极品)K-01Xs SACD/CD播放机

    【大昌数码生活家 评测】大昌在广州发布了ESOTERIC新款的K-01Xs SACD/CD机。K-01Xs是ESOTERIC对K-01(2010年推出)的第三次改版。相比起上一代的K-01X(2014年推出),K-01Xs的转盘部分不变,依然是那个VRDS-NEO VMK-3.5-20S转盘和伺服电路。最主要是在数字电路部分用上AKM公司新款的AK 4497 DAC芯片,而模拟部分和供电部分也会根据DAC芯片的变化而作出调整。尽管K-01Xs对数字音频规格的支持能力并没有任何改变,但却拥有更好的性能指标,例如具有更宽频响以及更高的信噪比。由此可见,日本人追求极致、完美而不断精进的做法在K-01Xs身上充分体现出来。  与同厂旧版比较   新版能播放出更多的细节  在试听K-01Xs的时候,刚好有一台旧款K-01X在场,自然就要做一下参照对比。我发现在前级保持同一个音量的情况下,K-01Xs的声音会更大些,毕竟K- 01Xs的输出电平要比K- 01X大一些。所以在同等音量设定下,K-01Xs能播放出更多的细节。我听DG那张由威廉·肯普夫演绎的贝多芬《“暴风雨”钢琴奏鸣曲》时就能感觉到明显的差异,K- 01Xs可以让我听到更清晰、更多的录音当中原本就有的背景噪音,而且钢琴的声音也显得更加有劲,钢琴的结像明显更大,尤其是中低音以下部分显得更为强大,变得更饱满和浑厚,声音风格变得大气磅礴,总是显得雄浑有劲,而上一代的K-01X就会相对显得斯文和清秀一些,感觉钢琴的结像明显小了一号。 新版本的K-01Xs的数字部分主要改善了两方面。第一,DAC芯片改为AKM AK4497,每声道使用4只;第二,数字模拟隔离芯片也经过调整 在转盘部分,ESOTERIC K-01Xs依旧采用VRDS-NEO VMK-3.5-20S转盘和伺服电路  威猛的力度和动态   爆发出雄伟的声音和能量  正是因为K-01Xs的声音变得大气磅礴,所以K-01Xs的力度和动态随之而变得更强悍,播放交响乐时觉得要奔放得多,这一方面新旧机型之间的差别是十分明显的。而且我当时使用的音箱为TANNOY 的皇家西敏寺GR,这款音箱的迷人之处在于拥有雄伟的低频、饱满的中频以及宽松自然的声音。而使用K-01Xs的时候,我就能从皇家西敏寺GR音箱里面听到这样的声音表现。例如:拉罗查和弗吕贝克演绎的《西班牙花园之夜》的第三段,K-01Xs的声势浩大,声场雄伟,尤其是低频真的相当丰厚,大提琴声部的声音犹如排山倒海般涌出,能量和力度明显要大得多,而晶莹剔透的钢琴中增添了不少浑厚饱满的特质。而听阿德里安·鲍尔特爵士演绎的《埃尔加第一交响乐》的第四乐章,通过K-01Xs的重播,我可以在皇家西敏寺GR音箱里面听到深沉有劲又汹涌澎湃的低频暗涌,感觉相当畅快。 K-01Xs内部的线路布局真的非常工整,而且内部完全是模块化设计,供电,左右声道DAC以及模拟放大线路都有完全独立的线路板 在供电部分可以看出,K-01Xs依旧采用4只电源变压器供电,分别是左右声道的DAC线路、转盘以及伺服线路  从清秀走向磅礴   需要一定时间来适应  对于ESOTERIC的SACD/CD机,我之前听过三款,它们给我的印象都是声音比较清秀,属于素雅的风格,低频追求清晰的线条和质感。在一些低频又肥又厚的音响系统上面往往能达到一定程度的“修身”效果。但那天听过新款的K- 01Xs之后,它的声音风格出现了明显的改变,更重视中频的饱满度、低频的冲击力和能量感,使得整体的声音风格变得大气磅礴。如果你是ESOTERIC的玩家,估计在听K-01Xs的时候就需要一定时间来适应它的这种声音变化,因为它会为你的系统提供更强烈的力度、更丰满的低频能量,以及更饱满、更厚的中频,让系统的声音结像变大,音场变得雄伟,那么你很可能需要对系统的声音进行调整才行了。  总结  对于新款的K-01Xs SACD/CD机,DAC芯片、模拟放大线路和供电部分的设计又经过了一次改良,不仅追求更高的指标,而且声音风格也有明显的差别,声音变得磅礴、大气且力度和低频来得更疯狂,在同等条件下能释放出更多的声音细节,可以说是在前作的基础上又一次全面提升。
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  • 不缺音乐情绪的优质转盘:评 Bel Canto 美宝声 CD3t 转盘

    【视听空间 魏珏评测】在以前,CD转盘是高价位中才会见到的器材,随着CD市场逐渐萎缩,别说是CD转盘,就连一台CD播放机,现在也不多了。现在想找一台欧美品牌的入门级纯CD转盘更是不容易了,如今还懂得选择一台功能单纯的CD转盘的音响玩家,绝对是对声音和产品稳定性有很高要求的发烧友。CD转盘的意义,在于它把振动干扰比较敏感的转盘机构和模拟信号彻底分开;而且数字信号线材的抗干扰能力强,相比模拟信号线更适合长距离传输,因此即使把两台机器分开一定距离摆放也没有问题。 尽管流媒体时代早已来临,但不可否认,许多发烧友的音乐收藏还是以CD为主。虽然通过拷贝的方式,可以将CD中的音乐转换成数字文件,储存在计算机或网络存储器中,但一来拷贝是项旷日费时的工作,二来拷贝的文件有许多变数,因此用CD机来播放音乐依然是许多发烧友欣赏音乐的主要方式。而发烧友家中的高素质解码器,还有各种集合了高质量解码器的解码功放,它需要的只是一台高素质的CD转盘。以轻巧设计出名的Bel Canto似乎听到了这样需求的声音,推出了CD3t转盘,以满足这部分发烧友的需求。 CD3t转盘规格:■光盘兼容性:CD、CDR、CDRW、Hybrid SACD ■最大数据速率/位深度:44.1kHz/16bit ■输出端子:AES/EBU XLR、SPDIF ■输出电平:3V p-p,110 ohms(AES/EBU)、0.6V p-p, 75 ohms(SPDIF) ■时基误差:< 100 pS RMS ■耗电:4W、<0.5W(睡眠) ■工作电压:220-240V(AC/50-60Hz) ■体积:216×318×115(WDH)mm ■重量:5.5k 创办于1990年的Bel Canto美宝声是个特立独行的HiFi品牌,它位于美国明尼苏达州的Minneapolis,创办人是John Stronczer先生。CD3t转盘的面板设计传承了家族化的元素,采用厚实的铝金属面板,四边以切角和圆边打磨,中间的亚克力面板在开机时透出绿色背光字体。左右分列各三个按键,负责跳曲、弹出唱片、停止、播放和暂停。CD3t是吸入式进碟方式,工作时的动作很稳,进出碟很顺畅。因是纯CD转盘,只提供数字输出接口,包括BNC接口和AES/EBU平衡接口。另外,还有系统联机用的IRIn,以及标准IEC电源输入插座。说明书标注了建议CD3t无需关机,时刻处于待机状态也不耗电,还可随时保持最佳工作状态。厚厚的铝板机壳内侧还粘了一层不锈钢反射层,用于强化激光头的屏蔽性能,避免受到近距离磁场的干扰。 上:CD3t的背部 ;左:CD3t是吸入式进碟方式;右:因是纯CD转盘,CD3t只提供数字输出接口 试听 本次试听在广州海印广场的新地影音进行,为了这次CD3t的试听,店员还很贴心地搭配了同门的C5i解码合并式放大器,后端则是Audio Note的AN-K/LX书架式音箱。C5i集成了Bel Canto两项拿手的技术于一身——D/A数模转换与高效D类放大器,以同样小巧的机身尺寸,达到了高性能的数字处理、功率放大和耳机输出,是CD3t转盘不错的搭档。使用时用BNC转同轴端子,把CD3t用同轴线连接到C5i。CD3t不但外观没有花俏的地方,声音一样是走质感路线,没有浓郁的个性,播放什么类型的音乐都可以很忠实呈现该有的风格。 本次试听在广州海印广场的新地影音进行,现场搭配了同门的C5i解码合并式放大器,后端则是Audio Note的AN-K/LX书架式音箱 考验CD转盘的重要元素是对声音细节的挖掘能力,CD3t的细节表现非常不错,颇有高级感,而且让我觉得声音的质感更远超过其外观,声音的能量感更和小巧机身不成正比。CD3t的质地软硬适中,可以表达出漂亮的音乐旋律线条,其中还有滑顺流畅,刚听不一定能感觉到CD3t的素质,但是花一些时间多听几张唱片,CD3t表现音乐的亲切感就出来了。那种质感不是轻飘飘的虚无感,而是有密度、有重量的诠释,但在密度与重量当中,还有柔软的质感藏在中间,把音乐的刚与柔都能平衡得很好。 聆听女声专辑,CD3t给我一个最清楚的感觉便是非常平稳、细节丰富而且背景宁静。它在高音部分相当柔顺而且悦耳,完全没有刮噪的情况出现,人声最主要的中音具有厚度、稳定感,但是并不会过于浓郁,如果聆听女声会有沉重感便太过了。而CD3t最好的部分就在这,具有厚度和稳定感却不会有丝毫的沉重感,该轻灵便轻灵,该活泼就活泼。CD3t在细节上表现得非常清楚,在这套系统播放下更让唇齿之间的微小声响很自然地入耳,泛音和余味以及声音的纵深水平都很高,背景宁静也让声音整体的质感向上提升不少。 以《皮亚佐拉》CD为例,编制是 阿特米斯弦乐四重奏与雅克·阿蒙弹奏的钢琴,像这样高张力的探戈音乐,加上高迫力、高对比度的演奏方式,如果器材的声音不够细致,听起来会很辛苦,不过CD3t完全没这问题,它的弦乐高音不毛躁、不紧绷、不锐利,质地带有优异的韧性,滑顺流畅又不失应有的音色质地,所以不会失掉探戈的激情。最重要的是,听到的弦乐线条十分浮突,也就是说音像很清楚,轮廓很清晰,进而加深了感染力。CD3t播出的弦乐不强调光泽或亮度,但很有水润感,还有恰当的甜美质地,让我深切地体会到:Bel Canto可以把音色的拿捏、控制得精准又到位。我觉得这属于高明的调音手法,不会失掉乐器原有的纹理质地,但又有令人喜爱的共鸣音与丰润厚度,大幅增添音乐的可听性。此外,通过这张CD还可以听到CD3t的一个特质,就是定位很准确。CD3t的音场较深远,很容易便可以感受到不同乐器的位置清晰可辨,前后的层次感也相当丰富。 播放著名电影配乐大师 Eleni Karaindrou的《岁月风尘》原声CD,当中的配器主要是弦乐团,并加入手风琴、钢琴等乐器。从这张原声CD也可发现CD3t对于音色的诠释仍是写实的。可以听到弓弦摩擦的质地清晰而写实,弦乐线条刻划深刻有力,手风琴则带着应有的金属味,透着冷冽与疏离。除此之外,我也听到不同乐器间的相对位置、定位与层次、形体大小、强弱对比等都非常鲜明。接着播放RR公司的爆棚名片《无敌天碟》,第 5 首Stravinsky 的“The Firebird”终曲,整首曲子前半段一分多钟都是平稳的弱音,第 6 首Mozart的 Piano Concerto No 21 in C, K467行板,整首曲子也是平缓的旋律,通过CD3t的播放,音乐一点都不显单调,音乐线条紧实,让轮廓仍能突显出来,低频虽微弱,但又沉又稳,层次清晰,下盘绝无虚浮的感觉,最重要的是音乐起伏仍旧鲜明,声线流畅而不呆板,毫不滞闷。 总结 在这个年头推出CD转盘,不得不说是挺有勇气的。为什么这样讲呢?大家都知道这几年数字播放方兴未艾,高解析音乐档案更为普及,加上各种串流音乐服务抢食市场,只见CD不断退守,销售日减,因此各音响大厂皆陆续推出USB DAC、串流播放器,甚至是把档案储存与音乐管理功能都囊括在内的音乐服务器,相较之下,新的CD转盘越来越少见。难道大伙儿听CD的需求越来越低了吗?Bel Canto可不这样想,它推出CD3t转盘,就是要让音乐发烧友与音响发烧友继续怀抱CD,轻松享受美好的聆听乐趣。没错,CD3t就是这么一台具有流畅音乐性,听起来舒服、细腻、又不缺音乐情绪的优质转盘,谁说CD将被数字播放取代?有了CD3t,不仅你的CD收藏依旧是宝贝,你一定还会继续买更多的CD。
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