影音发烧友第一互动媒体
【CD播放机/CD转盘/SACD播放机 】CD播放机/CD转盘/SACD播放机 产品大全__CD播放机/CD转盘/SACD播放机 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - CD播放机/CD转盘/SACD播放机

CD播放机/CD转盘/SACD播放机

    CD播放机属于数字讯号源类。CD机实际上就是CD播放器,也称之为激光唱机或是镭射唱机。它是一种用微电脑控制的智能化高保真立体声音响设备,采用了先进的激光技术、数码技术、计算机技术和各种新型元器件,具有高密度记录、放音时间长(达60~75分钟)、操作简便、选曲快速等优点。它能逼真地重放录制的内容,层次分明,有临场感。其音响技术指标很高,动态范围大,频响宽度达5~20000Hz,失真度小到0.003%。 一、构造原理 CD唱机主要由激光拾音器及唱盘系统 、伺服系统、信号处理系统、信息存储系统与控制系统等组成。激光拾音器是CD唱机的关键部件,它由半导体激光器、光学系统和电检测器组成。激光器是一个小功率(MW级)AIGAS激光二极管,发出的激光束通过光学透镜系统投影到唱片的信息面上,由于唱片上记录了许多凹坑,因此,当光点打在凹坑处时,因反射光较弱,光电检测器捡拾的信号小;当光点打在无凹坑的铝膜上时,反射光较强,光电检测捡拾的信号大,这样对应着凹坑的有无就在检测器的输出产生相应高低电平的电脉冲信号,然后经过 RF放大器,由其内部比较器得到“1”和“0”的串行数字信号,并加到数字信号和处理电路,进行解调、帧同步信号检出、纠错处理等,将处理后的数据加到数模转换器(D/A),就变换器成模拟的声音号输出。 二、选购注意事项 功能、规格、性能、生产厂家和价格是我们挑选CD机时主要要考虑的因素。   从技术指标来肴一台档次较低的CD唱机和一台档次较高的CD机相比,其差异并不明显。但是,不同厂家的产品有不同的特点,甚至同一厂家不同型号的机器也具有不同的个性,从T/J能来看,不同档次的CD唱机功能差异是十分明显的,比如:有些机器具有红外遥控功能而有些机器就没有;有些机器一次可以装入多张碟片(从2张到十几张不等)而大部分机器就只能装入一张;有些机器的显示功能十分强大(可以显示多种有用的信息)。而有些机器则十分简单,有些机器只有简单的放音模式,而有些机器则具有多种放音模式(比如程序方式、反复方式、扫描方式和随机播放方式等),有些机器具有理想的复制功能(比如峰值电平搜索和编辑录音等)。如此等等,不一而足。 所以我们在选购CD唱机时要注意:   1、功能方便适用,不要偏面追求功能的“多”和“全”,因为有些功能您可能永远也用不着,特别是在卡拉OK厅中,CD唱机只是作为一种辅助声深,对功能的要求十分简单。   2、性能指标稍高于功放和音箱,因为既使CD唱机的性能指标很高,但是因为功放和音箱的档次较低,同样也发挥不了CD唱机的效果。   3、厂家牌号也是我们要考虑的重要因素.应尽童选用信誉好、知名度高和咨后服务较好的正规厂家产品,价格当然也要合理。 三、知名品牌 卡恩Cairn,MOON by Simaudio((Sima Electronics),赛勒斯Cyrus,先锋Pioneer,马兰士Marantz ,雅马哈YAMAHA ,凯音Cayin,金嗓子Accuphase等。
    更多CD播放机/CD转盘/SACD播放机 品类信息
  • HIFI烧友评说CD播放机/CD转盘/SACD播放机 产品
  • 有谁比它更全能?audiolab Omnia 多功能一体机

    【视听前线 评测】如果您是一位音乐爱好者,家中有一定的CD和黑胶收藏、但同时也会通过手机、平板或者电脑聆听最新的音乐,偶尔又会在家中看部电影的话,需要怎样的音响器材才能满足使用需求?是要CD机网络播放机黑胶转盘前级后级和音箱以及一堆线材?不!只需要一台audiolab Omnia就能胜任! Omnia可以说是一个开创性的全功能音频解决方案,将功率放大器、CD播放器、DAC解码器、数码/流媒体播放、唱头放大器、蓝牙接收、耳机放大器和前置放大器合为一体的多功能合并机。只需要再加一对音箱,就能享受音乐带来的欢乐。如果阁下是黑胶爱好者,则只需要再添加一个黑胶唱盘即可。一机在手,免却各种搭配和接线的烦恼! 科技感的外观 audiolab Omnia的正面正中央是一块4.3 英寸TFT IPS彩色显示屏,提供交互式图形用户使用界面,通过遥控可轻松操作。屏幕还能显示当前播放信息,播放音乐时还能显示电平表和VU表,让显示界面更添了一份科技感。面板左侧是CD仓,右侧是电源开关以及功能按键,下方则是6.35耳机输出和遥控接收窗。整体的设计与audiolab 8300系列有着相似的设计概念,但是改用了弧形的边角,视觉效果上更显高级。 技术参数 ■ 输入:3×RCA 、1×MM唱机、1×Power放大器、2×同轴、2×光纤、1×DTS Play Fi网络、1×PC USB、1×USB硬盘、1×蓝牙(aptX/aptX LL) ■ 输出:1×PRE前置,1×扬声器,1×耳机 ■ 采样频率:光纤/同轴:44.1kHz-192kHz、PC USB:44.1kHz-768kHz(PCM)/ DSD64-512 ■ 数模转换芯片:ES9038Q2M ■ 前级增益:+8dB (Line)、+47dB(MM) ■ 前级输入灵敏度:720mV(Line)、3.1mV(MM) ■ 前级输入阻抗:10KΩ(Line)、47KΩ/100pF(MM) ■ 前级输出电平:2.3V max ■ 功率放大部分增益:+29dB ■ 功率:2 x 50W(8Ω)、2 x 75W(4Ω) ■ 频率响应:20Hz-20kHz(±0.3dB) ■ 总谐波失真:< 0.003%(1kHz @ 40W / 8Ω) ■ 信噪比:> 110dB(A计权)■ 最大输出持续电流:9A ■ 耳机输出阻抗:2.35Ω ■ 负载阻抗:20-600Ω 丰富的功能接口 再来看看audiolab Omnia的背面,模拟输出提供3组RCA、1组MM唱头放大以及1组后级输入,输出提供了1组前级输出。数码方面则提供了同轴和光纤输入各2组、用于连接电脑的异步USB-B输入接口、网络接口、U盘播放的USB-A接口以及升级专用的USB口,输出则提供同轴和光纤输入各1组。此外还有一组喇叭输出、12V控制开关、2条Wi-Fi天线以及1条蓝牙天线。 audiolab Omnia的背面提供了相当丰富的接口,无论是数码还是模拟,常用的接口统统都有提供 DTS Play-Fi + Roon的方案 近几年越来越多的厂商都推出网络/数码播放器等产品,而audiolab则相对保守,只坚持推出CD播放器,这并不是厂方守旧,而是要找到一个稳定的解决方案并不容易。audiolab Omnia的数码播放部分,采用了DTS Play-Fi + Roon的方案。通过DTS Play-Fi和Roon,可方便地连接现时各大串流服务平台,Spotify、Tidal、Amazon Music、Deezer、Qobuz、QQ Music等等,此外还有iHeartRadio、Internet Radio等网络电台可以收听,极大地方便了订阅不同网络串流服务的玩家使用。而对于家中搭建了NAS服务器的用家来说,通过DTS Play-Fi和Roon也可以播放。值得留意的是,audiolab Omnia是经过Roon Tested授权的产品,使用Roon时可获得最佳体验,尽情享受音乐。 屏幕还能显示当前播放信息,播放音乐时还能显示电平表和VU表,让显示界面更添了一份科技感 至于DTS Play-Fi和Roon,该选择哪一个?对于使用手机聆听音乐较多的朋友,笔者建议选择DTS Play-Fi,并且只需要在手机/平板上安装DTS Play-Fi,即可绑定各大串流服务平台(DTS Play-Fi软件免费使用,但不同串流服务平台收费不一),使用起来非常简便。而对于有一定网络搭建能力的朋友,使用Roon可获得更佳的操作体验和声音表现,Roon可在手机、电脑和平板上使用,能够满足不同使用习惯的用家需求。需要留意的是,Roon为付费软件,并且需要搭建或购买Roon Core,因此需要有一定的电脑/网络设置基础。 集结多年的数码音源研发经验 Omnia的数字处理部分是集结audiolab多年来对数码音源的研发经验,USB-B采用了XMOS 目前最为成熟的XU216接收芯片,解码芯片采用ES9038Q2M高性能立体声转换芯片,利用ESS专利的32位HyperStream DAC架构和时基抖动消除器来提供超低噪声和高动态,提供高达129dB动态范围,配合audiolab独特的数字滤波器,轻松满足音乐爱好者苛刻的需求。而Omnia最高支持32bit/768kHz的PCM以及DSD512,并且支持MQA完全展开(网络播放、同轴/光纤和USB-B支持MQA解码),在家也能够享受到录音室里面的母带原声。 播放MQA文件的时候,Omnia的屏幕会点亮MQA标示并显示展开后的采样率 别以为Omnia只是专注于网络/数码播放,它的CD播放也是将audiolab多年的CD机设计经验应用其中。采用SANYO专用CD机芯抽屉式设计,应用预读缓存(Read head buffering)技术来降低转盘拾讯错误,转盘以数倍速反复读取CD的信号,从而拾取最完整音频数据,储存于缓冲存储器中,然后才送到解码器,以从最高准确度的数码讯号转换成完美的声音。 右侧是电源开关以及功能按键,下方则是6.35耳机输出 除此之外,Omnia还支持播放U盘播放,支持播放WMA、MP3、WAV和AAC格式音乐,一般用户来说已经非常足够了。对于想要播放DSD或者FLAC的用户,还是需要使用USB-B连接电脑、Roon等方式实现。Omnia内置高规格蓝牙5.0版本,支持aptX/aptX-LL蓝牙编码格式,可从任何蓝牙设备将音乐传输到Omnia上,享受无线带来CD般的音质。 Omnia配备的遥控器,由于Omnia并没有专属的操控app,大多数的设置和操控可通过遥控器进行 功率放大部分毫不含糊 Omnia提供三种工作模式,分别是合并机、前级输出和后级输入,通过设置菜单即可进行选择。Omnia内置了50W(8Ω)/75W(4Ω)的AB类功率放大器,采用全分立元件组成的功率输出级,使用CFB(Complementary Feedback)电流负反馈设计,提供优越的频率响应和良好的热稳定性,使得音域更加宽广,并且静态工作电流与输出晶体管的温度无关。每声道使用一对ON(安森美)MJL 3281A/MJL1302A大功率晶体管,最大持续输出电流可达9A,轻松驱动各种低灵敏度、低阻抗的书架箱。而耳机放大部分也毫不含糊,采用了独立的电流反馈耳机放大器,具有高带宽、高转换速率的特点,对于常见的耳机(20-600Ω阻抗的耳机),都能够轻易推动。 Omnia的内部非常规整,排布和走线都相当合理 扎实的电源供应 电源是一台音响产品的根基,audiolab厂方也深谙这点,因此采用了著名Noratel箭猪定制环形变压器,设有5个独立绕组分别为后级、前级、解码、数码播放以及控制线路供电,避免音频线路受到干扰。整机使用4颗日本ELNA高速低阻电解电容,总容量高达60,000μF,为整机提供充足且快速的电源能量供应,有利于放大器保持对音乐的控制力,同时拥有优秀的动态表现。 采用了著名Noratel箭猪定制环形变压器,设有5个独立绕组分别为后级、前级、解码、数码播放以及控制线路供电 声音超出笔者预期 刚好试音室换了Audio Bastion爱丁堡的机架,很久没有看到过试音室机架上面那么空荡荡了!以前最少放2台机器(CD和合并机),现在一台就能搞定!没有繁复的接线,只需要把喇叭线接好,就马上可以听到美妙的音乐。音箱方面笔者选用了PIEGA的Classic 5.0落地箱和GURU Junior书架箱。先试播CD,活泼有动力,也有相当规整的音场和定位,在一些细节控制方面没有让笔者失望。以往试听一些一体机的产品,往往会有“这个价钱有这么多功能,声音可以将就一下”的想法,但是audiolab Omnia的表现并没有半点将就!能够真实地还原唱片的信息,并且对于GURU Junior这对只有87dB灵敏度、较为难推的书架箱也能伺候得服服帖帖!再接上SENNHEISER HD700耳机进行试听,也有非常出色的声音表现。 接着让audiolab Omnia连上网络,可通过网线或Wi-Fi链接,Wi-Fi只需要点击背部的Setup按钮,同时在路由器点击WPS对频按钮,即可链接网络,非常便捷。随后在手机上安装了DTS Play-Fi软件,打开软件即可搜索到audiolab Omnia,点击即可选择各种流媒体服务即可选择音乐进行聆听,享受无穷无尽的音乐。实试过程中,音乐中该有的细节、动态、音场、定位、能量……都能够通过Omnia非常完整地表现出来。值得留意的是,通过DTS Play-Fi播放NAS上的MQA文件,或者是TIDAL Masters的MQA音乐,Omnia都能够识别并完整地解码。而通过USB-B连接MAC电脑,也能享受到Apple Music的高解析度无损音乐。这么便捷就能享受到母带级别的音乐,不得不惊叹科技的进步让听音乐的方式正在悄然改变。 最后,将试音室的黑胶唱机接上audiolab Omnia,放上《牛筋四人帮》的精选LP,放下唱针的时候,只听见唱针进入沟槽时“啪”的一声之后,整套系统都非常宁静,随后宽松的低频在音箱中传送出来。宽松和有弹性的拨弦是这张专辑的迷人之处,在Omnia中重放这张专辑,低频十分畅快而饱满,下潜深,牛筋十分有质感、Q劲十足,令笔者直呼过瘾。 总结 如果阁下正在考虑一套音响系统,想要丰富的功能,又不想繁琐的搭配接线的话,audiolab的Omnia必定能够满足阁下的需求。CD播放、MM唱放、数码播放、网络串流、蓝牙接收、功放还有耳放……这样一台机器,笔者找不到不推荐的理由;二来声音绝对不含糊,声音表现超乎笔者的预期,甚至比很多同价位的分体式器材要好。这可是多功能一体机的的价格啊!
    全文
  • Esoteric K-03XD 经典在“外”,核心在 “内”

    【Fi-Play 评测】Esoteric(第一极品)是大名鼎鼎的日本TEAC(第一音响)公司旗下专攻Hi-End CD转盘/解码器市场的品牌,它以数字音频产品闻名于高端发烧群体。K-03XD继承了 K系列的经典外观 ,简约的工业设计,让人仿佛可以感受到它为我们带来纯粹的音质体验。 喜欢一个产品,往往是:始于颜值,陷于“才华”,忠于品牌,Esoteric K-03XD除了拥有让人“惊鸿一瞥”的颜值,更重要的是它的“才华”,“优良的唱盘机构”是大部分音频高端发烧友对它的印象。Esoteric为了让唱盘更稳定,其结构由整块的铝合金削切而出,加上特殊设计的马达,确保光盘在唱盘内能够稳定地转动。 Esoteric的品牌理念是“没有读取到的音乐信息,再也没有办法被找回来”所以一直致力于为一众发烧友提供超高清音频解决方案,现在CD唱盘日渐式微,日本几家自力研发高级转盘的厂商也淡出市场,反倒是Esoteric继续积极投入开发,成为硕果仅存的高级转盘生产厂家之一。尤其是以VRDS超重量级光盘读取机构,从Esoteric创业之初推出后就独领风骚至今。 器材规格 EsotericK-03XD 型式:SACD/CD转盘 模拟输出:XLR×1,RCA×1 频率响应(SACD,XLR输出):5Hz-70kHz/ -3dB,失真0.0007% 数字输出:RCA×1,XLR×1 数字输入:同轴×1,光纤×1,USB B×1 时钟同步输入:BNC×1(支援频率10MHz) 尺寸:主机445×162×438 mm (W×H×D) 重量:28 kg
    全文
  • 媲美百万等级的优质 CD:试听 Audionet ART G5 CD 唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】当音响评论员有什麽好处?就是能听遍世上各种音响器材展现绝妙好声,可是坏处是什麽?就是爱上了器材的声音,却要狠心把它还回去,这次试听德国 Audionet ART G5 CD 唱盘,就是这麽天人交战,真是令人难以忘情的自然美声,在听 ART G5 这段时间,我几乎有著听百万等级 CD 唱盘的感觉,真是捨不得与 ART G5 分手。 参考器材挑选怎麽漏了试听 这几年 U-Audio 逐步建构自家参考系统,Wilson Audio Alexia 2 花费最大,其次是 EAR 868P 前级与 509 MK 2 后级,讯源则是 YBA CDT-450 与 Merging NADAC,而当我在试听 ART G5 时,心想怎麽会漏了将 Audionet 列在挑选名单上?这样讯源不仅可以少一部机器,而且可以让 ART G5 当 CD 转盘,也可以当作独立 DAC 使用,评论器材搭配更方便啊?原来,当时想的都是让器材“独立”,转盘与 DAC 要分开,所以漏掉了 ART G5,只因为它是一部 CD 唱盘,却忘了它也能当 CD 转盘,同时可以做 DAC 使用。 从输入与输出端子,就知道 ART G5 是一部相当成熟好用的 CD 唱盘,类比输出端子具备 2 组 XLR 与 1 组 RCA,数位输入有 3 组,分别是 USB、SPDIF 与 Toslink,数位输出有 4 组,包括 2 组 RCA(75Ω)、1 组 AES/EBU(110Ω)与 1 组光纤,根本就是独立的 CD 转盘与 DAC,只是装在一个机箱内部,真是懊恼,怎麽之前没有想到把 ART G5 列入参考器材选项。 ART 代表谐振校准技术 为什麽 Audionet 把 CD 唱盘称为 ART,虽可能隐含艺术(art)的意思,但实情是 Audionet“Aligned Resonance Technology ”的缩写,这三个字摆在一起不好翻译,或者可以称之为“谐振校准技术”。因为能量不灭定律,不论是机箱内部变压器与 CD 转盘产生的谐振,或是外界环境导入的谐振,都是能量,很难消除,所以要想方设法消除谐振的影响。 Audionet 怎麽做?首先,将 CD 读取机构与控制电路板分离,这样控制电路板的细微振动,就不会影响 CD 读取机构,再把 CD 读取机构安装在厚铝板上,铝板本身包覆阻尼,并使用黄铜脚钉固定。ART G5 所使用的 CD 读取机构,可说是目前买得到最好的 CD-Pro8,这也是 ART G5 最明显的升级,之前的 ART G3 使用 CD-Pro2,也很棒,可是停产了,所以必须寻找替代方案,而目前市场上 Hi End 高阶 CD 唱盘,几乎没有例外,都选用新的奥地利制 CD-Pro8。 考验精密度的细腻加工 由于採用上掀式承盘设计,要搭配 CD 镇,Audionet 採用 POM 塑钢材料,内藏强力磁铁,靠磁力固定 CD 与中央转轴,这项设计的难度,并不在材料的选择,而是加工的精密度,要让 CD 镇准确且以均匀压力夹住 CD,必须要让两者的密合度很高,而且轴心要能准确定位在正中央。 另一项考验精密度的制作,就是 CD 上盖的滑轨,如果有机会看到 ART G5,试著滑动一下 CD 上盖(记得要问一下是否可以动手操作),手感绝佳,滑动不会太鬆,也不会太紧,代表滚动轴承加工精密度极高,内中藏著 Teflon 轴承。CD 上盖的外部是铝合金,厚度高达 10 mm,而且内中夹著 MDF 层,可以增加阻尼、降低谐振。您看,ART G5 光是 CD 承盘,学问就这麽多,魔鬼都藏在细节裡。 超级重的 CD 唱盘 如果您光用看的,ART G5 机箱其实并不大,大概觉得机器不会超过 10 公斤,大部分 CD 唱盘都是如此,可是如果您真的搬动机器,绝对会吓一跳,怎麽 CD 唱盘会这麽重?答案是 22 公斤,很多综合扩大机都没这麽重。 额外的重量从哪裡来?依然与 ART 技术有关,ART G5 的底盘,使用花岗岩、铝、钢与 MDF,混用四种材料,不仅有效提升 ART G5 的质量,用以降低谐振,而且四种材料複合,可以进一步控制谐振,而且让整部机器的重心更低,这是什麽道理?保时捷、法拉利、蓝宝坚尼共同的特点是什麽?低底盘造就更低的重心,让跑车过弯有如刀切豆腐般滑顺,ART G5 压低重心的底盘,也是要让机器运作更稳重。 多重手段控制谐振 前面提过能量不灭定律,要消除谐振很困难,可是要控制相对容易,问题是要怎麽控制谐振,才不会影响声音,就是将谐振点拉到人耳聆听的频率范围之外,这样谐振就不会影响音乐再生的品质了,所以,ART G5 运用花岗岩、铝、钢与 MDF,每一种材料都有自己的谐振特性,利用多种材料複合,就能改变谐振的频率,将谐振拉到人耳聆听频率范围之外,就能保留纯淨的音乐再生。 不过,就算知道有花岗岩、铝、钢与 MDF 这些材料,很难依样画葫芦,因为这些材料的选择与比例,那才是 Audionet 研究 ART 技术的核心,这就像大家都宣传晶圆奈米加工技术,谁赢得过台积电,就算买一模一样的机器回来学著做,也很难模仿台积电的制程,Audionet 大方地讲出自家配方,就是不怕您学,因为根本学不来,不光是配方比例,德国精密加工的准确度,就是学不来的基本功。 有了固若金汤的底盘与机箱,再来要看 ART G5 在声音处理的技术,从电源开始,连小小的保险丝都要计较,使用铑与铜混合材质,而不是一般的铅、锑或锡,并且使用大容量滤波网路,搭配推挽式 I-core 变压器,让中频与低频段更为稳固,数位与类比线路独立供电,电源供应配线则使用 Audionet 订做的纯银线,至于 PCB 板换上新的多层板,让传输频宽更大,且内部线路组抗极低,让音乐讯号的传输不受干扰。 自家撰写升频演算法 虽然是一部传统 CD,可是 ART G5 的数位处理却很 Hi-Res,PCM 讯号读取后,会经过双阶滤波,然后以 DSP 昇频,DSP 内部的昇频软体是 Audionet 自家撰写的演算法,将 16 bit/44.1 kHz 讯号,转化为 24 bit/192 kHz,然后送入双 DAC 解码。为什麽是双 DAC?左右声道独立解码,以达到最佳声道分离度。 在时基误差(jitter)的消除,Audionet 宣称 ART G5 的 Jitter 几乎已经到达无法测量的境界,他们採用非同步时钟重新校正技术,将时基误差降低到 60 picoseconds sigma 以下,而且,为了避免线路工作影响到石英振盪器的工作稳定度,昇频转换与 DAC 的佈局呈现 Z 字型,这些细微之处,不晓得花了 Audionet 多少时间,才实验出最佳化的线路佈局。 自家研发 Audionet OP 在类比放大线路部分,ART G5 使用 Audionet 自家研发的最新 OP Amp,很多人看到 OP Amp,就会觉得档次不够,可是 Audionet 自家研发 OP Amp,已经有二十五年历史,他们知道现成的 OP Amp 是为了应付一般大量制造所用,规格不够好,所以打从一开始,Audionet 就投入 OP Amp 研发,达到忠实的讯号放大与宽频表现,加大电流输出能力,并且搭配优质音响等级薄膜电容,可千万不要小看 Audionet OP。 因为 ART G5 具备 DSP 昇频能力,所以当作 CD 转盘时,可以选择 HighRes 或 LowRes 模式,设定在 HighRes 模式时,S/PDIF 输出 24 bit/192 kHz,AES/EBU 则输出 24 bit/88.2 kHz,光纤维持 16 bit/44.1 kHz,如果设定在 LowRes 模式,则一律是 16 bit/ 44.1 kHz,第三个模式是 Disable,关闭数位输出线路,如果您将 ART G5 当作 CD 唱盘使用,没有搭配 DAC,建议选择将数位输出关闭,让内部线路工作的干扰更小。 聆听时不妨设定萤幕关闭 设定 ART G5 细部功能的选单,可以从遥控器的“*”号叫出来,可以设定萤幕显示 CD 播放的时间讯息、CD 随机播放、重複播放、自订选单、萤幕亮度、自动关机时间、自动播放等等,不过我想一般人大概不太会用到,与声音比较相关的设定只有数位输出与数位输入的设定,另外就是萤幕亮度,如果觉得萤幕工作线路的高频可能会影响声音表现,可以设定萤幕关闭模式,播放音乐时萤幕就不会显示任何资讯,等到操作 CD 面板的按键,或者触动遥控器时,ART G5 的面板会立刻量起来,显示工作状态讯息,等音乐开始播放之后,萤幕会自动关闭。 在二十年的发展当中,ART G5 可说是第四代 Audionet CD 唱盘,可是外观几乎没有改变,面板依旧维持最简洁的四个按键,由左至右分别是电源开关、停止/设定、快转、播放/倒转,而且靠这四个按键的组合,就可以设定 ART G5 的工作选单,持久不变的工业设计语彙,就像是保时捷 911,历经数十年,911 依然是 911,可是内中的技术与时俱进,这 ART G5 也是如此,外观没什麽改变,可是技术持续演进翻新,维繫经典地位不坠。 饱满、通透、宽大、细节丰富 试听 ART G5 时,喇叭都是 Wilson Audio Alexia 2,可是扩大机搭配了两套,一是 EAR 868P 前级与 590 MK II 后级,另一套是 mbl Noble C11 前级与 N21 后级,ART G5 与这两套扩大机都相处愉快,听 EAR,真空管机的温暖色调,配上 ART G5 的通透清甜,聆听轻鬆感甚佳,而搭配 mbl,因为输出功率更强,Alexia 2 操大音量时,底盘更为稳固,最后多以 C11/N21 的听感为主定稿。 ART G5 具备优秀的音乐细节表现力,而且在中频段有著相当好的厚度与密度,呈现出漂亮的音像,而且形体有著健康的饱满度,音像宽大,但比例准确,音符的颗粒饱满,不会鬆散,与 C11/N21 搭配起来,让 Alexia 2 有著稳固的低频,并且自然地让喇叭消失在空间当中,呈现通透又宽阔的音场。 吉他右手指尖的音色变化清晰细腻 我想举 Katja Werker 在老虎鱼发行的“Contact Myself 2.0”,如果您喜欢 Finger Style 吉他,肯定会喜欢这张 CD,听第一轨的“Yes”,钢弦吉他温暖的拨奏,ART G5 清楚地把录音当中的细节重现,吉他指弹拨奏时,大拇指音弹奏根音,Katja Werker 适用手指去弹,没有戴上指套,低音的颗粒更暖,对比指甲弹奏的分解和弦亮丽的音色,ART G5 清晰地呈现右手弹奏的音色差异。 Katja Werker 这张唱片,如果照 CD 内页所写的内容,根本是在录音室“一镜到底”,两把吉他,一人独唱,靠录音室的电容式麦克风,收录弹唱的场景,再加上吉他收音与人声的独立收音做混音后制,用最简单直接的方法,收录原汁原味的录音现场,而我用 ART G5 来听,真是至高无上的享受,我看著 CD 内页的照片,录音时 Katja Werker 打赤脚,踩在录音是地毯上,就是要避免鞋子产生噪讯,录音室裡面摆满了吉他,Katja Werker 自弹自唱,搭配另一把吉他与无格 Bass,另一把吉他用 Pick 拨弹,音色更清脆,而 ART G5 清楚地呈现两把吉他的音色差异,彷彿将我带回录音现场,Katja Werker 就在我面前弹唱那样真实。 彷彿将录音洗过一次的乾淨通透 ART G5 与 mbl 如此合拍,倒是出乎我意料之外,因为以前总觉得 mbl 最好一套西装,自家搭配准没错,可是 ART G5 与 mbl 却相当速配,音乐背景极为安静,像是听“Ella & Louis”,虽然是相隔半世纪以上的老类比录音,ART G5 却有著宁静的音乐背景,当然,老母带转数位的底噪,依然听得到,可是 ART G5 彷彿将录音洗过了一遍,音像的凝聚与呈现,线条更为乾淨清晰,可是音质却是那麽地有类比味道,Ella Fitzgerald 的嗓音甜美有韵味,Louis Armstrong 的歌声沙哑有磁性,对比亮丽的小喇叭独奏,尾韵带著温暖的色调,浓郁中不失通透,听来真是过瘾。 再来张老类比录音,听 Pink Floyd 的“Dark Side of the Moon”,“Money”可说是类比混音的经典,收银机的声响,左右跳动,把机器敲打的声响,变成另类打击乐,电吉他加上颤音器效果,背后有合成器的迷幻声响,那个时代还没有数位 Delay,用的是 Tape Echo,类比味可真浓厚,用 ART G5 来听,中频段的暖色调,带著健康饱满的音像,录音后制混音把摇滚乐团的乐器,天马行空地摆放,散发著迷幻的气息,1970 年代的老录音,用现代的顶尖器材播放起来,更能听见录音当中诸多创意十足的音乐概念。 铁汉也有柔情 要讲细腻,ART G5 可说是铁汉柔情,铁汉,讲的是展现器乐的力道,柔情,讲的是中高频泛音延伸的自然光泽,听皮耶丝、杜梅与王健合作的“布拉姆斯第一号钢琴三重奏”,第一乐章由钢琴独奏拉开序幕,大提琴亦步亦趋地唱和,铺陈第一个音乐主题,大提琴浓郁流畅的声线,与钢琴交织出温暖的音色,等小提琴加入之后,音乐转趋激昂,高亢的小提琴掺入了热情,让三件乐器的织体更显浓密,情绪更澎湃,ART G5 将三件乐器的相对位置,清晰呈现,热情交织之际,浓密中有著通透,见树又见林,激情过后,音乐沉静了下来,ART G5 细腻的音色,还有宁静的音乐背景,让心情缓和下来,为下一次的音乐高潮预作准备,在音乐的动与静之间,ART G5 展现了刚柔并济的全面性。 有刚有柔,这才有对比,才能拉出情绪的变化,换上范克莱邦独奏,孔德拉辛指挥交响管絃乐团的经典录音“柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲”,听激昂的第三乐章,开场的定音鼓,ART G5 掀开强劲的序幕,也点出音场的深度,管絃乐团的齐奏,则拉开了音场的宽度,钢琴独奏开始时,钢琴凝聚在中央,让舞台 3D 样貌清晰浮现。 “柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲”,可说是范克莱邦的成名曲,也是最脍炙人口的录音作品,钢琴指法精湛,音符颗粒清晰又漂亮,加上孔德拉辛明快俐落的指挥风格,是百听不厌的版本,用 ART G5 来听,即便是複习,我还是听见许多新鲜的东西,像是琶音上行的乐段,范克莱邦指尖跳动的清晰度,带出晶晶亮亮的色彩,行云流水,我知道,这录音少说听过几十次了,但是用 ART G5 来听,却是饶富乐趣,丰富的音乐细节让人与音乐之间距离更近了。 听马勒,层次铺陈太棒了 最后要用什麽来考 ART G5?当然是马勒,听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“马勒第五号交响曲”,我有 N21 后级推 Alexia 2,不怕后级软脚,用力操驾,设定在约莫音乐厅前五排位置的音量,开场的铜管独奏,带出远方号角的意向,音量不大,可是维也纳爱乐的铜管音色,就是那麽地温暖。 四连音的主题反覆几次,迎来管弦乐团猛力的强奏,N21 催逼出 Alexia 2 滚滚而来的低频声浪,ART G5 则有条不紊地把声部层次铺陈,即便是猛爆的场面,依然稳如泰山。铜管引导著乐团,一步步撑到高点,在倏然落下,迎来弦乐群的似水浓情,摇曳生姿,对比开场毁灭般的巨大声响,弦乐更显甜美,可是四连音的动机,紧追不捨,再度掀起狂滔巨浪,淹没弦乐的柔情,在 ART G5 清晰铺陈的声部当中,感受彷彿坐在音乐厅前排的听感,马勒啊!您在人世间的苦难,真的如此坎坷吗?而您的幸福,又如此浪漫吗? 后悔失之交臂 越是听 ART G5,越是不想还回去,可是编辑部的数位讯源已经有人了,容不下再买一部 ART G5,我只能感叹失之交臂,不过,历经二十年的研发,Audionet 最新世代的 ART G5,声音表现相当不简单,绝对有资格越级挑战,很可能百万等级 CD,也未必能在 ART G5 面前讨到便宜,诚心强力推荐,在挑选同价位的数位讯源之前,务必听过 ART G5 之后再决定,以免像我一样,后悔不已。 器材规格 Audionet ART G5 型式:CD 唱盘 频率响应:0 - 90 kHz(-3 dB) 总谐波失真:103 dB(A加权)-60 dBFs 讯噪比:> 110 dB 声道分离度:> 130 dB @ 10 kHz 输出阻抗:33 欧姆 类比输出:RCA × 1,XLR × 2 数位输出:RCA × 2,AES/EBU × 1,Optical Toslink × 1 数位输入:USB × 1,Optical Toslink × 1 尺寸:430 × 120 × 360 mm(W×H×D) 重量:22 kg
    全文
  • 感受德系音响的精致:EINSTEIN(爱因斯坦)CD播放机、前级、后级推 The Monitor 音箱

    【视听前线 评测】说起德国顶级音响品牌,可能不少朋友都会想起MBL、Burmester、Avantgarde、OCTAVE等等品牌,他们的产品无一不是对声音有着极致的追求,对产品有着极其严格的制作和测量标准,因此将他们推向了世界顶级音响品牌的位置。同样来自德国的EINSTEIN爱因斯坦,成立的原因也是和很多知名大品牌一样,那就是EINSTEIN的所有者兼创始人Volker Bohlmeier与Rolf Weiler,对市面上的音响产品不满意,在1987年,两人走到了一起,决定制作能够达至他们标准的产品,1988年正式成了EINSTEIN。 发展到现在,EINSTEIN品牌已经是一个集音源播放器、放大器、音箱、发烧线材等多元化产品于一体的音响厂家,品牌主创人为Volker Bohlmeier,主技术设计师为Rolf Weiler,外型设计师由Volker的太太Annette Heiss负责,也就是这个“金三角”式的组合,成就了EINSTEIN外秀内实又充满创意的音响品牌。目前,EINSTEIN的主力产品线为电子管放大器,虽然其初始市场的功放是晶体管,但EINSTEIN一直将电子管功放当作最精锐的产品。 这次,笔者在10月刚结束的第16届深圳音响耳机展上,威虹音响正好展示了全套的EINSTEIN爱因斯坦,包括有The Source CD播放机、The Preamp前级、The Poweramp立体声后级推动同门的The Monitor音箱。 The Source CD播放器 有一定资历的发烧友可能还会记得,EINSTEIN于1995年才推出了第一款CD播放器,名为The CD,这是一款皮带驱动的CD机,由于声音超卓,得到了不少发烧友的认可。但由于厂方决定研发电子管产品,The CD与其它晶体管产品一样,停止了生产。1999年,厂方推出了名为“The Last Record Player(最后的播放器)”的CD播放器,可见厂方对自家的产品是多么的有信心!当然,厂方也不可能只坚守一款CD播放器,为了进一步推动CD播放器的发展,于2007年推出了最新的CD播放器The Source,The Source很快成为音响媒体和玩家一致好评的产品。 The Source使用了飞利浦Pro2机芯,模拟输出采用电子管全平衡放大输出的方式 德国的工艺制作技术极为严谨优秀,这款CD播放器无论是性能还是外观皆为佳品。采用了爱因斯坦的经典配色——黑和银的搭配,尽显高贵气质。The Source使用了飞利浦Pro2机芯,由于这款机芯停产多年,因此这款CD机也是限量生产的。模拟输出采用电子管全平衡放大输出的方式,可以说这是一部最接近于LP表现的CD音源。 The Preamp前级 这款前级可以说是EINSTEIN的常青树产品,The Preamp的前身可追溯到创业之初的1988年,当时名为The Tube,直到2010年才改良升级为The Tube MK2,可以想像EINSTEIN设计的这款前级放大器有多么的严谨和完美。2012年,EINSTEIN才将这款经典前级重新设计。The Preamp除了拥有坚固的全铝机箱外,其内部是左右声道完全独立的全平衡甲类放大线路结构。值得一提的是,The Preamp只有的两级放大线路中,其输入级也是差动式放大级,并可把每组RCA输入转换为平衡信号再进行初级放大。输入级采用了8只PCC88/7DJ8,同时,输入缓冲级是一个阻抗值转换器,可把平衡式输出的阻值降低至50Ω。 The Preamp其内部是左右声道完全独立的全平衡甲类放大线路结构 音量控制应用了调节电子管初级增益的方式进行音量调节,由于配置了5组输入,所以The Preamp一共配置了10只JAN Philips NOS 6922电子管,也就是每组输入只有一对电子管负责,当1组输入工作时,也就只有一对对应电子管通电点亮,整个信号通道是不经过任何的转换元器件,直接切换到另一组电子管灯丝供电,实现了最直接、最短路径、最低失真的信号传输放大。这样的设计使得每次转换输入时,都必须关掉电源,转换后再一次通电启动;虽然感觉有点麻烦,但对于追求音质的发烧友来说,这点“繁琐”的操作又算什么呢?值得一提的是这10只输入电子管均安装在一块设计有弹簧悬挂的避震线路板之上,并采用了半浮式接地、搭棚焊接以及最短接的线路结构,让The Preamp拥有大于100dB的超高信噪比,这在当今电子管前级当中绝对是屈指可数的。 The Poweramp立体声后级  The Poweramp的设计是采用了同门The SILVER Bullet电子管放大器的OTL放大电路设计,输入级采用了PCC88双三极管,而输出级则是以晶体管去代替6C33真空管,拥有90W的输出功率,信噪比高达100dB。放大线路选用了高偏压放大,两端的延伸能力良好并且拥有杰出的线性,可以在任何音量下提供没有动态压缩的表现,让音乐中的各种细节清晰可闻。 The Poweramp采用电子管OTL放大电路设计,拥有90W的输出功率 The Monitor音箱 The Monitor是EINSTEIN于2018年推出的音箱,采用低音箱体与中高音箱体分体式设计,并且下方的8寸低音单元是有源设计,由内置700W的功放驱动,并且可调节电平和低通分频点以适应不同的空间和搭配。低音箱体的体积不大,但是能量与动态都十分惊人,低频的下潜可以达到20Hz,超越了很多8寸低音单元所能达到的下潜频率,这也得益于EINSTEIN的独家秘笈才能达到的。 The Monitor采用低音箱体与中高音箱体分体式设计,并且下方的8寸低音单元是有源设计,由内置700W的功放驱动 上方的箱体是中高音箱体,其实这个说法并不准确,因为The Monitor中间的是绅士宝的全频单元,上面的高音单元是超高音,对全频单元的超高频部分进行补充,上限可以达到30kHz,而下面的8英寸低音单元是对全频单元80Hz以下频率的补充。这样的设计能够让The Monitor在人耳最敏感的频段区域内没有任何的分频器,让用家可以听到更加真实的声音。 上下两截音箱并不是层叠起来的,而是悬挂在脚架上,采用特别强化设计的金属支架,后仰的角度可获得最佳声相位。单边箱体重达110公斤,而且低音箱与脚架底部之间是通过单点来接触的,这样可以将多余的震动更快地传导到箱体外,尽最大的可能降低谐振。 实试感受 对于这对拥有700W“低音炮”的主动式的The Monitor而言,其爆发的低频很清晰而且颇具深度,量感并非涨满之感,而是表现出了细腻干净的优质低频,给人耐听的感觉。大家也知道,展会上的房间由于各种因素,并非能够很好地展现器材的特质,特别是低频部分,只要调整少有差池,便有可能导致低频过多又或者没有低音的情况发生。而The Monitor的可调节电平和低通分频点,让它能够融入到整个环境当中。而在威虹的精心调校之下,能感受到The Monitor相当强劲的低频和敏捷的动态爆发力。 现场采用了FalkenOhr猎鹰机架 如在大音量下试听《西部大赶集》时,全套EINSTEIN能够很好地还原曲中的起伏乐段,淡定净洁而无拖沓,动态起落稳定从容,瞬变能力疾急有致。场面和力度一点也不含糊,除了动态从容、有度地把握外,各种器乐质感清晰明辨。换上阎学敏的鼓乐专辑,能够感受到大鼓的力量有着足够雄劲,而且颇有厚度,鼓点非常清晰,鼓椎击发的力点准确而凝聚,低频的控制和形态的还原非常出色。 重放《茶花女》小提琴幻想曲,能够很好地将每一个声部、每一次拉奏的细节都听得清清楚楚,整套系统能够把这些乐器、声部融合在一起,加上丰富的泛音,达到一个高度一致的和谐感,美极了!您可以感受到威尔第音乐中那种富有魅力的简朴单纯。弦乐队里的每一个声部都是那么的活跃,线条感非常棒,很有弹性。整体音质带着舒服的宽松柔美,声音的密度很高。这种既真实、又轻松的音乐表情,像是把笔者带到了活生生的音乐厅现场。 播放人声专辑时,嘴形清晰可辨,定位清晰准确,细节丰富,唇音和齿音都清晰可听,胸腔共鸣恰到好处。虽然这套搭配中的CD机输出级、前级放大器、后级的输入级都采用了电子管,但整套系统所呈现出歌手的嗓音并没有特别的甜味和湿润感,是以开扬、阳光为特色。是的,优秀的电子管线路是不会有声音慢、分析力低的表现的,而是透明、干净的声音表现,这套EINSTEIN的系统,就是这样的取向。 总结 这一套EINSTEIN的组合,无论是外观设计和工艺,或者是内部技术的应用,均集合了厂方旗舰系列技术精华。而它的声音更是有着德系音响的特性:真实自然、细腻华贵之余又不失动态以及震慑人心的强劲低频,整体表现工整有序。论品牌、论工艺、论技术、论声音,我们都无可否认,这套EINSTEIN的搭配,绝对是当今Hi-End级别组合中的一套典范,也是高级发烧友最值得参考选择的组合之一。
    全文
  • 媲美百万等级的优质 CD:试听 Audionet ART G5 CD 唱盘

    【视听发烧网 郭汉丞评测】当音响评论员有什么好处?就是能听遍世上各种音响器材展现绝妙好声,可是坏处是什么?就是爱上了器材的声音,却要狠心把它还回去,这次试听德国 Audionet ART G5 CD 唱盘,就是这么天人交战,真是令人难以忘情的自然美声,在听 ART G5 这段时间,我几乎有着听百万等级 CD 唱盘的感觉,真是舍不得与 ART G5 分手。 参考器材挑选怎么漏了试听 这几年 U-Audio 逐步建构自家参考系统,Wilson Audio Alexia 2 花费最大,其次是 EAR 868P 前级与 509 MK 2 后级,讯源则是 YBA CDT-450 与 Merging NADAC,而当我在试听 ART G5 时,心想怎么会漏了将 Audionet 列在挑选名单上?这样讯源不仅可以少一部机器,而且可以让 ART G5 当 CD 转盘,也可以当作独立 DAC 使用,评论器材搭配更方便啊?原来,当时想的都是让器材「独立」,转盘与 DAC 要分开,所以漏掉了 ART G5,只因为它是一部 CD 唱盘,却忘了它也能当 CD 转盘,同时可以做 DAC 使用。   从输入与输出端子,就知道 ART G5 是一部相当成熟好用的 CD 唱盘,模拟输出端子具备 2 组 XLR 与 1 组 RCA,数位输入有 3 组,分别是 USB、SPDIF 与 Toslink,数位输出有 4 组,包括 2 组 RCA(75Ω)、1 组 AES/EBU(110Ω)与 1 组光纤,根本就是独立的 CD 转盘与 DAC,只是装在一个机箱内部,真是懊恼,怎么之前没有想到把 ART G5 列入参考器材选项。 ART 代表谐振校准技术 为什么 Audionet 把 CD 唱盘称为 ART,虽可能隐含艺术(art)的意思,但实情是 Audionet「Aligned Resonance Technology 」的缩写,这三个字摆在一起不好翻译,或者可以称之为「谐振校准技术」。因为能量不灭定律,不论是机箱内部变压器与 CD 转盘产生的谐振,或是外界环境导入的谐振,都是能量,很难消除,所以要想方设法消除谐振的影响。 Audionet 怎么做?首先,将 CD 读取机构与控制电路板分离,这样控制电路板的细微振动,就不会影响 CD 读取机构,再把 CD 读取机构安装在厚铝板上,铝板本身包覆阻尼,并使用黄铜脚钉固定。ART G5 所使用的 CD 读取机构,可说是目前买得到最好的 CD-Pro8,这也是 ART G5 最明显的升级,之前的 ART G3 使用 CD-Pro2,也很棒,可是停产了,所以必须寻找替代方案,而目前市场上 Hi End 高阶 CD 唱盘,几乎没有例外,都选用新的奥地利制 CD-Pro8。   考验精密度的细腻加工 由于采用上掀式承盘设计,要搭配 CD 镇,Audionet 采用 POM 塑钢材料,内藏强力磁铁,靠磁力固定 CD 与中央转轴,这项设计的难度,并不在材料的选择,而是加工的精密度,要让 CD 镇准确且以均匀压力夹住 CD,必须要让两者的密合度很高,而且轴心要能准确定位在正中央。 另一项考验精密度的制作,就是 CD 上盖的滑轨,如果有机会看到 ART G5,试着滑动一下 CD 上盖(记得要问一下是否可以动手操作),手感绝佳,滑动不会太松,也不会太紧,代表滚动轴承加工精密度极高,内中藏着 Teflon 轴承。CD 上盖的外部是铝合金,厚度高达 10 mm,而且内中夹着 MDF 层,可以增加阻尼、降低谐振。您看,ART G5 光是 CD 承盘,学问就这么多,魔鬼都藏在细节里。 超级重的 CD 唱盘 如果您光用看的,ART G5 机箱其实并不大,大概觉得机器不会超过 10 公斤,大部分 CD 唱盘都是如此,可是如果您真的搬动机器,绝对会吓一跳,怎么 CD 唱盘会这么重?答案是 22 公斤,很多综合扩大机都没这么重。 额外的重量从哪里来?依然与 ART 技术有关,ART G5 的底盘,使用花岗岩、铝、钢与 MDF,混用四种材料,不仅有效提升 ART G5 的质量,用以降低谐振,而且四种材料复合,可以进一步控制谐振,而且让整部机器的重心更低,这是什么道理?保时捷、法拉利、蓝宝坚尼共同的特点是什么?低底盘造就更低的重心,让跑车过弯有如刀切豆腐般滑顺,ART G5 压低重心的底盘,也是要让机器运作更稳重。 多重手段控制谐振 前面提过能量不灭定律,要消除谐振很困难,可是要控制相对容易,问题是要怎么控制谐振,才不会影响声音,就是将谐振点拉到人耳聆听的频率范围之外,这样谐振就不会影响音乐再生的质量了,所以,ART G5 运用花岗岩、铝、钢与 MDF,每一种材料都有自己的谐振特性,利用多种材料复合,就能改变谐振的频率,将谐振拉到人耳聆听频率范围之外,就能保留纯净的音乐再生。 不过,就算知道有花岗岩、铝、钢与 MDF 这些材料,很难依样画葫芦,因为这些材料的选择与比例,那才是 Audionet 研究 ART 技术的核心,这就像大家都宣传晶圆纳米加工技术,谁赢得过台积电,就算买一模一样的机器回来学着做,也很难模仿台积电的制程,Audionet 大方地讲出自家配方,就是不怕您学,因为根本学不来,不光是配方比例,德国精密加工的准确度,就是学不来的基本功。 有了固若金汤的底盘与机箱,再来要看 ART G5 在声音处理的技术,从电源开始,连小小的保险丝都要计较,使用铑与铜混合材质,而不是一般的铅、锑或锡,并且使用大容量滤波网络,搭配推挽式 I-core 变压器,让中频与低频段更为稳固,数位与模拟线路独立供电,电源供应配线则使用 Audionet 订做的纯银线,至于 PCB 板换上新的多层板,让传输频宽更大,且内部线路组抗极低,让音乐讯号的传输不受干扰。 自家撰写升频算法 虽然是一部传统 CD,可是 ART G5 的数位处理却很 Hi-Res,PCM 讯号读取后,会经过双阶滤波,然后以 DSP 升频,DSP 内部的升频软件是 Audionet 自家撰写的算法,将 16 bit/44.1 kHz 讯号,转化为 24 bit/192 kHz,然后送入双 DAC 译码。为什么是双 DAC?左右声道独立译码,以达到最佳声道分离度。 在时基误差(jitter)的消除,Audionet 宣称 ART G5 的 Jitter 几乎已经到达无法测量的境界,他们采用异步时钟重新校正技术,将时基误差降低到 60 picoseconds sigma 以下,而且,为了避免线路工作影响到石英振荡器的工作稳定度,升频转换与 DAC 的布局呈现 Z 字型,这些细微之处,不晓得花了 Audionet 多少时间,才实验出最佳化的线路布局。 自家研发 Audionet OP 在模拟放大线路部分,ART G5 使用 Audionet 自家研发的最新 OP Amp,很多人看到 OP Amp,就会觉得档次不够,可是 Audionet 自家研发 OP Amp,已经有二十五年历史,他们知道现成的 OP Amp 是为了应付一般大量制造所用,规格不够好,所以打从一开始,Audionet 就投入 OP Amp 研发,达到忠实的讯号放大与宽带表现,加大电流输出能力,并且搭配优质音响等级薄膜电容,可千万不要小看 Audionet OP。 因为 ART G5 具备 DSP 升频能力,所以当作 CD 转盘时,可以选择 HighRes 或 LowRes 模式,设定在 HighRes 模式时,S/PDIF 输出 24 bit/192 kHz,AES/EBU 则输出 24 bit/88.2 kHz,光纤维持 16 bit/44.1 kHz,如果设定在 LowRes 模式,则一律是 16 bit/ 44.1 kHz,第三个模式是 Disable,关闭数位输出线路,如果您将 ART G5 当作 CD 唱盘使用,没有搭配 DAC,建议选择将数位输出关闭,让内部线路工作的干扰更小。 聆听时不妨设定荧幕关闭 设定 ART G5 细部功能的选单,可以从遥控器的「*」号叫出来,可以设定荧幕显示 CD 播放的时间讯息、CD 随机播放、重复播放、自订选单、荧幕亮度、自动关机时间、自动播放等等,不过我想一般人大概不太会用到,与声音比较相关的设定只有数位输出与数位输入的设定,另外就是荧幕亮度,如果觉得荧幕工作线路的高频可能会影响声音表现,可以设定荧幕关闭模式,播放音乐时荧幕就不会显示任何信息,等到操作 CD 面板的按键,或者触动遥控器时,ART G5 的面板会立刻量起来,显示工作状态讯息,等音乐开始播放之后,荧幕会自动关闭。 在二十年的发展当中,ART G5 可说是第四代 Audionet CD 唱盘,可是外观几乎没有改变,面板依旧维持最简洁的四个按键,由左至右分别是电源开关、停止/设定、快转、播放/倒转,而且靠这四个按键的组合,就可以设定 ART G5 的工作选单,持久不变的工业设计语汇,就象是保时捷 911,历经数十年,911 依然是 911,可是内中的技术与时俱进,这 ART G5 也是如此,外观没什么改变,可是技术持续演进翻新,维系经典地位不坠。 饱满、通透、宽大、细节丰富 试听 ART G5 时,音箱都是 Wilson Audio Alexia 2,可是扩大机搭配了两套,一是 EAR 868P 前级与 590 MK II 后级,另一套是 mbl Noble C11 前级与 N21 后级,ART G5 与这两套扩大机都相处愉快,听 EAR,真空管机的温暖色调,配上 ART G5 的通透清甜,聆听轻松感甚佳,而搭配 mbl,因为输出功率更强,Alexia 2 操大音量时,底盘更为稳固,最后多以 C11/N21 的听感为主定稿。 ART G5 具备优秀的音乐细节表现力,而且在中频段有着相当好的厚度与密度,呈现出漂亮的音像,而且形体有着健康的饱满度,音像宽大,但比例准确,音符的颗粒饱满,不会松散,与 C11/N21 搭配起来,让 Alexia 2 有着稳固的低频,并且自然地让音箱消失在空间当中,呈现通透又宽阔的音场。 吉他右手指尖的音色变化清晰细腻 我想举 Katja Werker 在老虎鱼发行的「Contact Myself 2.0」,如果您喜欢 Finger Style 吉他,肯定会喜欢这张 CD,听第一轨的「Yes」,钢弦吉他温暖的拨奏,ART G5 清楚地把录音当中的细节重现,吉他指弹拨奏时,大拇指音弹奏根音,Katja Werker 适用手指去弹,没有戴上指套,低音的颗粒更暖,对比指甲弹奏的分解和弦亮丽的音色,ART G5 清晰地呈现右手弹奏的音色差异。 Katja Werker 这张唱片,如果照 CD 内页所写的内容,根本是在录音室「一镜到底」,两把吉他,一人独唱,靠录音室的电容式麦克风,收录弹唱的场景,再加上吉他收音与人声的独立收音做混音后制,用最简单直接的方法,收录原汁原味的录音现场,而我用 ART G5 来听,真是至高无上的享受,我看着 CD 内页的照片,录音时 Katja Werker 打赤脚,踩在录音是地毯上,就是要避免鞋子产生噪讯,录音室里面摆满了吉他,Katja Werker 自弹自唱,搭配另一把吉他与无格 Bass,另一把吉他用 Pick 拨弹,音色更清脆,而 ART G5 清楚地呈现两把吉他的音色差异,彷彿将我带回录音现场,Katja Werker 就在我面前弹唱那样真实。 彷彿将录音洗过一次的干净通透 ART G5 与 mbl 如此合拍,倒是出乎我意料之外,因为以前总觉得 mbl 最好一套西装,自家搭配准没错,可是 ART G5 与 mbl 却相当速配,音乐背景极为安静,象是听「Ella & Louis」,虽然是相隔半世纪以上的老模拟录音,ART G5 却有着宁静的音乐背景,当然,老母带转数位的底噪,依然听得到,可是 ART G5 彷彿将录音洗过了一遍,音像的凝聚与呈现,线条更为干净清晰,可是音质却是那么地有模拟味道,Ella Fitzgerald 的嗓音甜美有韵味,Louis Armstrong 的歌声沙哑有磁性,对比亮丽的小音箱独奏,尾韵带着温暖的色调,浓郁中不失通透,听来真是过瘾。 再来张老模拟录音,听 Pink Floyd 的「Dark Side of the Moon」,「Money」可说是模拟混音的经典,收款机的声响,左右跳动,把机器敲打的声响,变成另类打击乐,电吉他加上颤音器效果,背后有合成器的迷幻声响,那个时代还没有数位 Delay,用的是 Tape Echo,模拟味可真浓厚,用 ART G5 来听,中频段的暖色调,带着健康饱满的音像,录音后制混音把摇滚乐团的乐器,天马行空地摆放,散发着迷幻的气息,1970 年代的老录音,用现代的顶尖器材播放起来,更能听见录音当中诸多创意十足的音乐概念。 铁汉也有柔情 要讲细腻,ART G5 可说是铁汉柔情,铁汉,讲的是展现器乐的力道,柔情,讲的是中高频泛音延伸的自然光泽,听皮耶丝、杜梅与王健合作的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,第一乐章由钢琴独奏拉开序幕,大提琴亦步亦趋地唱和,铺陈第一个音乐主题,大提琴浓郁流畅的声线,与钢琴交织出温暖的音色,等小提琴加入之后,音乐转趋激昂,高亢的小提琴掺入了热情,让三件乐器的织体更显浓密,情绪更澎湃,ART G5 将三件乐器的相对位置,清晰呈现,热情交织之际,浓密中有着通透,见树又见林,激情过后,音乐沉静了下来,ART G5 细腻的音色,还有宁静的音乐背景,让心情缓和下来,为下一次的音乐高潮预作准备,在音乐的动与静之间,ART G5 展现了刚柔并济的全面性。 有刚有柔,这才有对比,才能拉出情绪的变化,换上范克莱邦独奏,孔德拉辛指挥交响管弦乐团的经典录音「柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲」,听激昂的第三乐章,开场的定音鼓,ART G5 掀开强劲的序幕,也点出音场的深度,管弦乐团的齐奏,则拉开了音场的宽度,钢琴独奏开始时,钢琴凝聚在中央,让舞台 3D 样貌清晰浮现。 「柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲」,可说是范克莱邦的成名曲,也是最脍炙人口的录音作品,钢琴指法精湛,音符颗粒清晰又漂亮,加上孔德拉辛明快利落的指挥风格,是百听不厌的版本,用 ART G5 来听,即便是复习,我还是听见许多新鲜的东西,象是琶音上行的乐段,范克莱邦指尖跳动的清晰度,带出晶晶亮亮的色彩,行云流水,我知道,这录音少说听过几十次了,但是用 ART G5 来听,却是饶富乐趣,丰富的音乐细节让人与音乐之间距离更近了。 听马勒,层次铺陈太棒了 最后要用什么来考 ART G5?当然是马勒,听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「马勒第五号交响曲」,我有 N21 后级推 Alexia 2,不怕后级软脚,用力操驾,设定在约莫音乐厅前五排位置的音量,开场的铜管独奏,带出远方号角的意向,音量不大,可是维也纳爱乐的铜管音色,就是那么地温暖。 四连音的主题反覆几次,迎来管弦乐团猛力的强奏,N21 催逼出 Alexia 2 滚滚而来的低频声浪,ART G5 则有条不紊地把声部层次铺陈,即便是猛爆的场面,依然稳如泰山。铜管引导着乐团,一步步撑到高点,在倏然落下,迎来弦乐群的似水浓情,摇曳生姿,对比开场毁灭般的巨大声响,弦乐更显甜美,可是四连音的动机,紧追不舍,再度掀起狂滔巨浪,淹没弦乐的柔情,在 ART G5 清晰铺陈的声部当中,感受彷彿坐在音乐厅前排的听感,马勒啊!您在人世间的苦难,真的如此坎坷吗?而您的幸福,又如此浪漫吗? 后悔失之交臂 越是听 ART G5,越是不想还回去,可是编辑部的数位讯源已经有人了,容不下再买一部 ART G5,我只能感叹失之交臂,不过,历经二十年的研发,Audionet 最新世代的 ART G5,声音表现相当不简单,绝对有资格越级挑战,很可能百万等级 CD,也未必能在 ART G5 面前讨到便宜,诚心强力推荐,在挑选同价位的数位讯源之前,务必听过 ART G5 之后再决定,以免像我一样,后悔不已。 器材规格 Audionet ART G5 型式:CD 唱盘 频率响应:0 - 90 kHz(-3 dB) 总谐波失真:103 dB(A加权)-60 dBFs 讯噪比:> 110 dB 声道分离度:> 130 dB @ 10 kHz 输出阻抗:33 欧姆 模拟输出:RCA × 1,XLR × 2 数位输出:RCA × 2,AES/EBU × 1,Optical Toslink × 1 数位输入:USB × 1,Optical Toslink × 1 尺寸:430 × 120 × 360 mm(W×H×D) 重量:22 kg
    全文
  • 组建书房、卧室聆听系统的好选择:TECSUN(德生)Hi-Fi三件套

    【视听前线 评测】用好音响聆听音乐,绝对是享受,这种享受是会让人上瘾的,也许你无时无刻都想与之相伴,若半天不见,就会有如隔三秋的感觉。这种享受并不一定要花很多钱,在特定的环境,只要适当的投资,就可满足。 玩音响的同好,大多都“不专一”,因为我们更注重耳朵的享受。明明客厅有一套系统了还不满足,非要卧室里也来一套、书房的电脑旁也来一套、甚至还出格地想给厨房和洗手间都来一套。 能放到书房和卧室的音响,当然个头不能太大了,绝不能占用太多价值不菲而又有限的空间。声音方面嘛,当然要好听的,尤其是音乐味要好,毕竟是欣赏音乐为主的。而价钱是关键,绝不能太高,否则会引发财政危机。其实,像书房和卧室这种相对狭窄的空间,对音响系统的要求不及大空间的客厅那么苛刻,还是比较容易配置的。 亲民的德生Hi-Fi三件套 说到组建书房和卧室的Hi-Fi音响系统,笔者心中是有心水之选的,最近在本刊视听室与德生的Hi-Fi三件套相伴,就觉得非常适合,无论声音和外形。这个组合,包括CD-80 CD机、PM-80 Mark II 合并式功放和SP-80A 书架式音箱,都是德生80系列的产品。 自涉足音响行业以来,德生的方向很明确,就是要推出普通大众能买得起的音响产品,因此德生的产品定价是非常亲民的。以本组合为例,CD-80 CD机和PM-80 Mark II合并式功放的售价都是2500元,SP-80A 书架式音箱也只要3500元,整套组合的总价仅为8500元。 本Hi-Fi三件套组合,有比较好的兼容性。CD-80不仅能播放CD,还支持其它数字音源的输入,而PM-80 Mark II具有素质较高的蓝牙音乐接收功能,可以用手机等移动设备来进行无线音乐播放。本组合的每一款产品,仔细体会之后,可以发现它们都颇具特色的。 具备数字输入的CD-80 CD机 CD-80是德生涉足音响圈之后推出的首台CD播放机。具备数字同轴输入和同轴输出,既可以作为CD转盘,也可以作为解码使用,可以连接各种数字音源,如数字播放器、电视机顶盒等等设备;CD-80的解码支持最高24bit/192kHz格式,另外还有一个3.5mm的耳机输出接口,方便用家直接用耳机聆听音乐。 CD-80 技术参数 ■ 数字输入:最高24bit/192kHz ■ 频率响应:20-20kHz ■ 总谐波失:0.0025% ■ 信噪:105dB ■ 尺寸:212×79×275mm ■ 重量:2.92kg CD-80的转盘部分采用飞利浦CD伺服系统和三洋机芯,解码芯片则采用ES9018k2M。ES9018k2M和ES9018S都是ESS公司十分受欢迎的32bit DAC芯片,有着出色的信噪比和动态指标。 CD-80的声音线条流畅,均衡而亮泽。聆听不同类型的音乐,演绎总是很到位,延伸下潜、泛音这些小细节既不夸张,又不模糊,让人感觉音乐十分完整,乐感充足。CD-80不唯美,但它以准确而自然的声音风格展示了德生对音响的理解和他们的音乐品味。将CD-80作为入门系统的音源,绝对是绰绰有余的。 具备蓝牙音乐接收的 PM-80 Mark II 合并功放 两年前,德生推出了PM-80小合并机,它的外形小巧,功率也不大,只有25W,但音色很不错,且具备蓝牙接收功能和耳机输出,因此获得不少发烧友的喜爱与媒体的好评。 PM-80 MarkII技术参数 ■ 蓝牙:蓝牙5.0,支持aptX-HD/aptX/AAC/SBC ■ 线路输入:AUX1(不失真输入电平:0.6-1.5V);AUX2(不失真输入电平:2-3V) ■ 信噪比(A计权):优于90dB ■ 失真度(1kHz):<0.05% ■ 频率响应:5Hz-30kHz(±2dB) ■ 最大不失真输出功率(THD<1%):2x30W/8Ω;2x120mW/32Ω(耳放输出);2x270mW/300Ω(耳放输出) ■ 外观尺寸:约212x82x309mm(高度尺寸不包括蓝牙天线) ■ 净重:约4.12kg 去年,德生推出了PM-80的升级版PM-80 MarkII,将功率输出提升至30W,蓝牙模块升级为5.0版本,并且支持Aptx-HD传输协议和24bit/48kHz数字音乐的传输。PM-80 MarkII在操作上也作了改善,将音源切换改为面板上的按键操作。还有音量控制部分,表面上看像是用了传统电位器,实际上采用的是电子音量控制器。 PM-80 MarkII依然保留了耳机输出功能,支持高阻和低阻耳机。PM-80另一项实用的设计也保留下来,那就是高电平和低电平的RCA输入端子,以匹配输出电压不同的音源。 声音表现上,PM-80 MarkII也呈现出甜美鲜活的音色,听起来十分自然,音场表现也做得中规中矩。另外PM-80 MarkII蓝牙接收的音质要好于第一代的PM-80,这是意料中的事,声音顺畅且具有光泽,具有一定的可听度,让这台合并机的实用价值又提升了不少。 可以这么说,PM-80 MarkII是一台声音平衡、清爽、又具有音乐韵味的小功放,虽然功率偏小,但声音却是不错的。对于正在寻找小功放的朋友来说,它是很好的选择。 设计理念源自经典的SP-80A 书架式音箱 德生SP-80A的设计理念源自BBC经典音箱LS3/5A,因此外观自然十分接近,单元及分频器设计也参照LS3/5A来设计,不过德生并没有使用LS3/5A来命名。虽然源自LS3/5A,但SP-80A又与LS3/5A有些不同,从参数上来看,SP-80A的低频响应更好,可以达到50Hz,阻抗也与LS3/5A不同,为8Ω。 SP-80A 技术参数 ■ 阻抗:8Ω ■ 频率响应:50-20kHz ■ 灵敏度:85dB/W/m ■ 功率:25W ■ 尺寸:188×166×301mm 德生为什么会参照LS3/5A来推出SP-80A呢?因为LS3/5A给德生的梁总带来深刻的印象,所以梁总决定推出一款性价比极高的LS3/5A复刻版音箱,于是SP-80A出现了。 SP-80A在音箱的设计、单元的研发和分频器的选料,前前后后花了共一年的时间,雏形产品由梁总亲自带到全国多地的资深发烧友、音乐制作人的家里和工作室里进行试听,广泛地征求意见,然后再对产品进行调整,这款音箱先后进行了多达九次的大调整,才最终定型。 在声音重放上,德生梁总也有自己的独到见解,只要音箱的声音够平衡了,就算效率只有85dB,也不会显得难推,并且把这种见解贯彻到产品中。所以SP-80A在听感上不仅有LS3/5A的风格,而且显得更平衡、更饱满,更容易呈现低频的量感。 可以这么说,德生SP-80A是一款源自LS3/5A,但又超脱于LS3/5A的书架式音箱。 在较大的空间聆听,也有不错的表现 虽然说德生的Hi-Fi三件套适合小空间的书房和卧室,但实际上有点大才小用。在本刊面积约为15平方米的试听室聆听本组合,声音是具有饱满度的,且音场表现中规中矩。通常来说,若小系统不适合较大空间,则有出现声音不够饱满、音场狭小的现象,但德生这三件套的组合没有这样的情况,且在较大音量之下,呈现的声音是有能力填满整个视听室的。PM-80 MarkII的功率虽然不大,但呈现的声音并没有在大空间之下显得不堪,而SP-80A表现出来的低频量感和饱满度确实比传统的LS3/5A要强一些。 若不是大动态强低频的音乐,对于本组合来说是手拿擒来的。播放维瓦尔第《四季之夏》,中频的密度感竟然颇为出色,提琴的声音清晰透明,且平衡度也不错。而《流浪者之歌》,同样显得密度十足,声音暖厚但又不乏透明度,快速的拉弦与急速的中低频一点都不含糊,音乐韵味如焦糖一般,香甜中带着独特的韵味,但不显得甜腻。旋律优美的音乐,在本组合上聆听的话,表现堪称惊艳,那种泛音丰富且透明的中频显得非常迷人,听起来模拟味十足,饱满、具有颗粒感与线条感,用这样的组合来听音乐,是很容易满足的。 本组合是否适合聆听大动态的交响乐呢?于是放上《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,结果并没有我想象的那般不堪。虽然PM-80 MarkII推动SP-80A所呈现的低频以中低频为主,但低频的量感没有明显缺乏的感觉,且声音的速度与动态均可,能表达乐曲该有的凌厉气势,从表现来看,至少可以打70多分了,对于小系统来说,这已经很了不起了。 近场聆听表现更优秀 最后笔者将两只音箱的距离缩小到1米的距离,聆听位置前移形成等三角,近场摆位的好处就马上体现出来,少了各种反射声的干扰,人耳聆听到的声音就更直接了。这时可以感觉到细节丰富的音乐迎面而来,音场表现更上一层楼,不管是定位还是结像,或者是空间感都是如此。这样的摆位来聆听,就像置身于迷你音乐厅一样。 更多组合方式 德生80系列音响产品,除了以上介绍的三件套之外,还有TU-80调谐器、HD-80数码音乐播放器、BT-80蓝牙接收器和PA-80有源/无源书架式音箱。除了80系列,德生还有草根耳机等等Hi-Fi产品,产品线比较齐全,方便用家按照需要进行组合。 用家可以在本组合的基础上按实际需要更换或添加器材。例如添加一副草根耳机,可以利用PM-80 Mark II的耳机输出来听音乐;喜欢数播的朋友可以添加HD-80数码音乐播放器,或者将CD机更换掉也是可以的;依然喜欢FM收音的朋友,也可以添加TU-80调谐器。而80系列的器材,除了HD-80之外,外观风格是一致的,根本不用担心外观不合配的问题。 总结 由德生CD-80 CD机、PM-80 Mark II 合并式功放和SP-80A 书架式音箱组成的Hi-Fi三件套,具有一定的平衡度和韵味,且中频的美誉度很高,其纯正的声音是容易讨好耳朵的,且支持多种音源的输入,作为书房或卧室的聆听组合绰绰有余。作为入门级组合,本搭配的总价也不及1万元,相当亲民。对本组合有兴趣的朋友,可以留意近期本刊举办的试听漂流活动,就可以足不出户免费体验本三件套的声音,说不定它正是你要寻找的。
    全文
  • 可以暂时忘记黑胶唱盘:CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器

    【新音响New Audiophile 评测】久违了!CEC的皮带驱动CD机。 目前日本CEC在产的CD转盘/CD机/解码器品类不算太多,转盘有旗舰TL-0 3.0、TL-3 3.0(也就是海外版的TL-2N)、TL-5三部;CD机只剩CD-5一部。解码器有DA-3EX(也就是海外版的DA-SL)、DA-5二部,传说中的旗舰DA-0 3.0在官网上并没有多做介绍。你可能不知道,CEC也做过功放,以独家的DIGM与LEF线路推出过甲类输出190瓦/8欧姆,256瓦/4欧姆的AMP6300合并功放,共使用15A的功率晶体16只,机箱由大量复合材料组成。只不过这与发烧友想象中的大怪兽不太一样,看起来斯文的很,所以似乎没有受到重视。更稀奇的是CEC曾推出过一部胆机Tube53,每声道以6L6GC推挽输出20瓦功率,输入与初级放大都用12AU7双三极管。你别问了,这部电子管合并功放我也没见过,据说在东京的新宿西口总店、有乐町、横滨等Big Camara电子量贩店还有机会可以试听。过去我只听过CEC初代的TL-1转盘,还有便宜的TL51Z CD机,旗舰TL-0买不起,而TL51Z记得有一个小问题,当读取时间超过74分钟的光盘时偶有不稳定情况,所以对CEC实在不算熟悉。 这部转盘的日本国内编号是TL-3 3.0,除了旗舰TL-0之外,目前CEC的转盘、CD机外观极其相似,都采用上方置片推拉窗的设计 有段时间CEC似乎消失在大众眼前,没错,2000年从三洋电机独立出来后,CEC的境况并不好,饥不择食下推出过一些普及产品,生产地也转移到亚洲地区,结果就是离发烧友越来越远。2017年CEC申请重组,引入新的资金后CEC开始整顿目录,只保留具有竞争力的,停掉一大堆我们都记不住型号的产品,并且让生产线回归日本,终于凤凰涅槃重新焕发生机。当然CEC最大的卖点皮带驱动CD系统被继续发扬光大,搭配独家研发的Superlink接口,形成一股后CD时代的新势力。而最让人感动的是,CEC并没有把价格定得高不可攀,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器一套售价才七万多元,其整体表现却与Esoteric、Accuphase、Luxman等日本一线品牌不遑相让,甚至还更有韵味。 CEC独门的皮带驱动系统 有韵味?是的,从皮带驱动结构的浮想翩翩、上方置片的操作仪式感,到宽松流畅又通清透明的声音表现,CEC的CD机与转盘会让人暂时忘记黑胶唱片。CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器是除了旗舰TL-0 3.0转盘+DA-0 3.0解码器之外排名第二的大哥,钻油台式的TL-0 3.0转盘就不用说了,重量近20公斤的电源分体结构,光CD镇就重达460公克,可以想见其皮带驱动系统威力有多强大。至于神秘的DA-0 3.0解码器,使用与美国MSB合作的32Bit/384kHz DAC,模拟放大加上输出变压器,当然也使用CEC的Superlink接口,外观非常漂亮。仔细分一下,就会发现CEC与MSB的设计概念有相似之处,他们都认为S/PDIF格式不够好,MSB把接口称为Pro I²S,可以传输目前业界最高分辨率的PCM与DSD,而且几乎完全消除时基误差。MSB使用自己开发的R2RLadder DAC,靠精密电阻串叠排列,将数字讯号利用电阻串叠起来的阶梯调变成为模拟信号,随着Bit数增加,阶梯要成倍增加,同时要维持电阻的精密配对,绝对是知易行难的设计。MSB的设计又有不同,除了数字噪讯极低,不需要很陡峭的滤波来滤除高频噪讯,声音听起来会更自然,而且他们还一口气用了4-8个模块组成差动式结构,加上一对SHARC DSP执行MSB自己开发的声频与数字滤波,可以把字符长度拉到80 bit,凸显了我们平时忽略的高低音细节。由于CEC的解码器名气不如皮带驱动转盘响亮,我的意思是请发烧友以后要好好关注,CEC会有出人意表的成绩。 仔细拆开后可以更清楚看到CEC所谓的双皮带驱动,一个马达带动CD旋转,另一个马达透过齿轮移动激光头 先来说说CEC独家的Superlink接口。现行的S/PDIF(索尼飞利浦数字接口)和AES/EBU(音频工程学会/欧洲广播联盟)系统通常用于同轴和光纤输出,通过同一根电缆传输音乐和时钟信号,因此容易出现抖动与信号相互干扰。CEC的Superlink通过4根线分开传输这些信号,无需进行传输的编码与解码过程,利用解码器的时钟实现转盘与DAC完全同步,最大限度地减少传输过程中的失真与劣化。而I²S是飞利浦在1982年制定针对数字音频设备(如CD播放器、数码音效处理器、数字电视音响系统)之间的音频数据传输而制定的一种总线标准,采用独立的导线分离传输时钟与数据信号,避免了时基失真。I²S有3个主要信号: ①串行时钟SCK,也叫位时钟(BCLK),即对应数字音频的每一位数据,SCLK都有1个脉冲,SCLK的频率=2×采样频率×采样位数。 ②字段(声道)选择WS,又称为LRCK,用于切换左右声道的数据。LRCK为“1”表示正在传输的是左声道的数据,为“0”则表示正在传输右声道的数据。LRCK的频率等于采样频率。 ③串行数据SD(SDATA),就是用二进制表示的音频数据。有时为了使设备间能够更好地同步,还需要另外传输一个信号MCLK,称为主时钟,也叫系统时钟(Sys Clock),是采样频率的256倍或384倍。 但因为I²S格式没有强制规定接口标准,所以每个厂家使用的接口都不一样,CEC使用4条BNC同轴线,它们的作用分别是 ①MCK(主时钟master clock):主时钟由解码器负责,CD转盘跟随同步。 ②BCK(位元时钟Bit Clock):将数字信号提取(采样频率等)所需的位时钟从CD转盘发送到解码器。 ③LRCK(左/右时钟 left right clock):发送识别左右信号的L/R时钟(字时钟)。 ④DATA:转盘向解码器发送数字信号。 旧款的SuperLink是一个9针的D-sub接口,新款的SuperLink改用4条75欧姆BNC线,理论上用I²S传输时线材就不是非常重要,原厂附了一组标准线,有机会也可以尝试发烧一下。要享受SuperLink的好处,只能用一整套CEC产品,如果只单独买CD转盘或解码器,那就很抱歉了。这时可以只连接BCK一个接口,替代S/PDIF同轴,不过可以相信我,以SuperLink连接听到乐团规模感陡增,画面透明度提升,音乐情报量爆发,弱音表情更加丰富的效果时,你一定会抛弃S/PDIF传输的。可以这么说,用普通同轴线连接时,这套CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器只是物有所值,声音宽松中性而已。换用SuperLink连接后,我认为CEC有机会和贵上2-3倍的其他产品竞争,因为难能可贵的高雅音质与绵密华丽音色都出现了。 接下来分别讨论一下CEC TL-2N转盘与DA-SL解码器。TL-2N是已停产的TL-3N后继产品,同样是顶部滑窗置片设计,应该说目前CEC的转盘与CD机都统一造型,不看编号还很难分辨。实际上TL-2N有了不少进步,包括一个重新设计的双皮带驱动器,黄铜铸造的CD镇由70mm/330克提升为120mm/380克,操纵更加有信任感。入门级的TL-5转盘只有一组用于主轴的皮带驱动器,神奇的是结构很简单,但听起来已经和普通CD机有所不同。TL-2N隐藏在中央黑色玻璃下的皮带驱动器表面上只能看到一条皮带,但结构要复杂得多,不仅光盘由皮带带动旋转,激光头也由皮带定位。因为每个马达在转动时都会产生磁极震动和不断变化的强大磁场。在激光头附近肯定有影响,把二者分隔开再以皮带做软耦合,好处很明显。重而大的CD镇最大程度降低了光盘的晃动,CEC又在马达与主轴下方加上大约3mm大的弹簧支架,让TL-2N有着如同黑胶唱盘一样的精密结构。 TL-2N转盘的右半边仍是空的,国外有人利用这个位置加装一组线性电源,据说效果改善非常大 CEC一向都采用线性电源结构,50VA的环形变压器 线路板下半部分负责控制光驱,上半部分提供众多数字输出,包括 I2S 或Superlink,以及一个时钟输入 改良后的驱动器与伺服线路读取速度变快,自己刻录的光盘即使表面刮花了都能迅速读取,而时间将近80分钟的超容量CD也没有问题。这些改良也能让转盘更精确,不受干扰地读出有价值的数据,最终导致更加自然和音乐性的再现。发烧友提到所谓冷硬的“数码声”,它不是CD中固有的成分,通常是由播放设备产生的,来自电源的干扰和其他影响相互叠加在音乐信号上,加上传输过程产生的失真,所以我们听到不喜欢的声音。TL 2N的双皮带驱动是否能100%读取光盘上的资料,或者具有音乐性优势?结论有待观察,然而这已经是我近年来听过最好的CD驱动系统了!它很安静却不死寂,它很稳重却又活生,它反应灵敏同时细节丰富,它音色闪耀着淡淡银光却又不过于剌激锐利。 我尝试把TL-2N转盘连接到Vibrato Model One合并功放上,享受到声底柔美细腻,高频有如丝绸般柔顺延绵的特殊美感,不是很惊艳但耐咀嚼,越听越顺耳。这部转盘人声部分带着日系音响清甜、柔和、精致特色,滑顺中带有水份却不会过于肥腻,有别Marantz那种丰厚与磁性。若说Marantz带出女人成熟抚媚的风格、那CEC就有如少女般天真浪漫。低频方面CEC走的同样是日本和风,线条清楚干净,能很好表现出大提琴质感,收尾速度较快,量感不是特别丰沛饱满,下潜的力道也比较克制。换来的好处是音场开阔庞大,空间描绘能力很强,管弦乐的乐器编制排列清楚、定位清晰,大音量时完全没有剌激压力,当然这跟它较柔和的声底有关。这么看来TL-2N转盘会被归类到发烧友所谓的“日本萝卜声”吗?不不不,实际上CEC声音更接近欧洲风格,有着瑞士Goldmund的影子。来一段RR唱片的《老人与海Beachcomber》,Fennell与达拉斯管乐团火力四射,18首音乐会当作安可曲的管乐小品风味多样,管乐火辣激昂的无穷魅力被发挥到极致,RR的录音更表现出绝佳的透明感与丰富的层次感,快速的反应与超大的动态表现让人听得大呼过瘾!TL-2N转盘展现的气势十分磅礴、舞台开扬宽大,背景深沉黝黑,几段大鼓擂击结像立体有形,速度适中流畅,高音温暖有肉。不过,瞬间的冲击力,还有大开大阖的动态起伏,CEC似乎表现得斯文些,它表现的音乐很有跃动感,但我喜欢更有力更凝聚更丰满一些。 DA-SL解码器的日本国内编号是DA-3EX,从已停产的DA-3N升级而来,最大的改变是换用更新的解码芯片,去除音量控制。DA-SL解码器的数字滤波器可以在高频范围内具有优良频率特性的平坦(FLAT)和具有自然阻尼特性的脉冲(PULSE)之间切换,同时抑制Jitter失真 这是以AES/EBU接口连接的效果,换上DA-SL解码器以SuperLink连接,会让人以为是换了一套器材。TL-2N转盘的数字输出还有AES/EBU、RCA同轴和Tos光纤,当然首选建议用SuperLink,虽然没有机会尝试更换其他线材,我已经觉得I²S传输就是天堂!这时整体听到的声音更温暖、更清晰、更干净、更饱满、更浓烈、音乐表情更丰富更有感染力。DG唱片小提琴女神慕特演奏的舒伯特《鳟鱼》五重奏,2017年六月与几位年轻好手在德国巴登巴登音乐节剧院的实况录音,来自韩国、德国、斯洛伐克等不同文化背景的乐手,彼此激荡出新的火花。整套CEC的给人的感觉也是新鲜有趣,五个人的演奏更多甜蜜融合与共鸣,而不会各行其是,CEC设法将听众更强烈地吸引到音乐中。TL-2N转盘+DA-SL解码器的低音更松容有弹性,钢琴听起来更悦耳,乐器周围的阴影与空气更多,对我们的耳朵来说更少紧张和迟钝,会觉得音乐会现场理应如此。 由于CEC使用特殊的螺丝,我们无法打开DA-SL解码器,这是旧版的DA3N内部,可以看出模拟输出部分都是全平衡式架构 DA-SL解码器同样是已停产的DA-3N后续产品,最大的不同是解码芯片从ESS公司的ES9008升级为ES9028Pro,取消了耳机输出与一组可变音量输出,数字输入的同轴、AESEBU、光纤、USB接口同时取消,只剩SuperLink,CEC藉此告诉大家,这才是最好的!CEC对解码芯片并没有固守的坚持,过去DX-71 MK1解码器采用Burr Brown多比特的经典芯片PCM1704,然后在DX-71 MK2转而采用NPC SM5865CM,后来的一体式CD机TL-51XZ也用NPC芯片。ESS公司的ES9038Pro是行业内参数指标最高的芯片之一,集成了S/PDIF接口,通过采用采样率的异步转换技术的Jitter消除电路,与前端传输Jitter去耦合,有很大的Jitter容忍度;HyperStream专利调制器能使Sigma-Delta调制器克服一些暂态的非常线性,外加其它的一些技术,如失真矫正、8通道可随意切换的差分DAC、专用的超低噪声线性电源等,有许多的优势。ES9028Pro与ES9038Pro几乎是完全相同的芯片(包括功能和芯片包装、引脚),只在两处可以发现到差别:一是输出阻抗大于ES9038PRO;二是动态范围、失真和噪声的指标低于ES9038PRO一个级别。由于ESS和AKM公司的芯片推出时间较晚、技术较新,有较明显的优势,但芯片性能不完全等同于声音的优劣,比如>120dB的动态范围,外围电路要能够实现这个性能并不容易,所以最终表现还要看整体设计。 DA-SL解码器改用ESS公司的ES9028 Pro芯片,对分析力、信噪比都有所提升 由于DA-SL解码器摆明就是要搭配CEC的转盘,所以取消其他常用的接口,试听时主要就搭配TL-2N转盘,以SuperLink连接,数字滤波放在平坦(FLAT)模式。写到这里,不禁要再次提到SuperLink与S/PDIF(不管是RCA同轴或AES/EBU平衡)的差异,从主观听感来说,后者是“无色”的自来水,听似中性少添加,实则还包含了一些混浊的杂质;而前者是“有韵味”的冰川矿泉水,更加晶莹剔透,口感微甜清润。很难用百分比数字来说明二者的差异,因为S/PDF会随着换用线材而有不同风貌,而SuperLink一下就让人觉得接近完美了。不夸大其词,使用SuperLink产生的天鹅绒般质感和自然度,相信所有发烧友都能一耳分辨,现在整体声音更饱满、更坚实、更自然、低音更有权威感,动态与冲击力也令人满意,我认为这才叫天作之合。 这个重达380克的CD镇,大概是我用过除Denon之外最重的家伙,重压之下CD还能震动吗? 有次在广州交响乐团录音棚听邓奕坚的录音,坚叔只用专业Tascam录音机连接ADAM有源监听音箱,发出令人难忘的自然和稳定声音,从Hi-Fi角度来说可能不太过瘾,但那是极其真实丰富的效果,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器提供了非常相似的表现。它们有着非常丰富的音乐情报量,即使在我们滚瓜烂熟的穆特演奏《卡门幻想曲》中,仍然可听到一些新鲜的,不太熟悉却又活泼生动的表情。偏向中低音的平衡度特别适合古典音乐,与大部分数字音源相比,CEC铺陈出坚定稳固的下盘,让所有乐器在其上挥洒耐听又悦耳。爵士乐也没问题,套鼓、贝司、小号、人声的表现方式甚至比黑胶唱片更有“模拟味道”,而背景更宁静,音场刻画更精细,立体感更强烈,这恐怕会超过很多黑胶系统哦! 而我也注意到,CEC表现音场的方式宽大辽阔,聆听者的位置却比较靠近舞台,也就是我们听到的乐器更贴近、更真实、更容易分辨演奏者的技巧与音色的不同。以意大利fonè唱片三十周年纪念CD为例,录音师Giulio Cesare Ricci一直用1947年及1949年的Neumann单点麦克风U47、U48和M49,它们都具有自然和透明干净的高音,而且有极佳的双麦克风声场效果。fonè专长是古典音乐,特别的是他们从来没有发布过在录音棚制作的唱片,录音地点有别墅、教堂、剧院和乡间大屋等。透过CEC欣赏fonè唱片以极简方式录制的12首小编制音乐,小提琴与大提琴音色之曼妙就不说了,伴奏钢琴衬托出不同空间的自然声学特性仿佛我们坐在正确的最佳位置上,或者说我们就是麦克风摆设的位置,一览无遗的听着各种演出,感染力非常强烈。 也许我应该说,CEC TL-2N转盘+DA-SL解码器最大的杀器除了温暖柔美的音色、更关键是表情与感情细微惊人的变化,在其他CD组合上很难听到这样的声音。它会让人立即想融入音乐中,哪怕是姚樱格的CD也一样,它有高明的“催情”力量,听着CEC神奇的皮带驱动系统,会暂时忘记所有黑胶唱盘。
    全文
  • 试玩 | “横跨不同音响黄金世代” Yamaha 雅马哈 CD-S303+NX-N500音响组合

    【影音新生活 评测】素来被网友戏称“点错科技树”、“不务正业”的Yamaha 雅马哈,在音响这一块的产品线已经不能用丰富来形容了,上至CD黑胶音源,下至功放音箱,只要是跟音响相关的,Yamaha都能够满足你的需求。 既然如此,咱们现在正生活在、CD碟片与串流音频相互兼容的时代,Yamaha可以做到“一套组合、两种用途”的玩法吗? 答案是可以的!Yamaha在迎合当下多元化的音频娱乐方式,打造为串流音频而生的音箱产品的同时,还收到不少消费者的无数反馈,希望可以活用他们手中收藏的CD碟片。为此,Yamaha决定打造这套“横跨不同音响黄金世代”的音响组合,让Yamaha CD-S303 CD播放机与NX-N500 网络有源音箱两款人气单品携手合作,为广大音响玩家提供全面的聆听体验。 情怀与时尚都有一席之地 CD碟片从八九十年代服役至今,都是很多音响玩家日常聆听音响的主要媒介。但你我都知道,串流音频代表着未来,线上数字化将会成为大家听歌的主要途径。只是现阶段离未来还有一段距离,要如何解决CD碟片和串流音频这两大难题,音响厂商都在寻找最优解。 现在,Yamaha就率先向前走一步,利用旗下全面的音频产品,根据音响玩家反馈的真实情况进行搭配组合。由CD-S303和NX-N500组建的这套组合,不仅能够解决传统CD碟片和串流音乐平台推送音乐内容两项基本功能;只要音响玩家合理运用两部机器的“隐藏设定”,便能拓展出全新领域,引出更多音视频玩法。 高端机型下放的入门新贵 昔日CD-S303在官宣的时候,大家都把它当作是一台入门新品来看待。只是经过音响玩家细心发现,才知道该机不仅配备了专用于CD碟片播放器的高精度驱动结构,Yamaha还把自家在研发高端机型时积累的技术,如电路配置、高刚性的底盘结构等等,全数投入至CD-S303之中。令机器能够在几乎没有杂讯干扰的情况下,精准拾取CD碟片的讯号,实现录音高还原的效果。 除此以外,CD-S303还继承了高端机型的设计路线,采用极简、精致的面板设计。为此,Yamaha还特意采用高品质的发纹铝制面板,提高产品辨识度,给予用户一个专业的形象效果。如果你能够细心留意面板上的按钮与开关,你一定能发现上面留有一个USB端口。这是Yamaha额外赠送的播放手段,除了CD碟片外,只要你事先把音乐数字文件放到U盘中(支持最高24bit 96kHz的WAV、Flac文件),就能透过CD-S303进行播放。 输出方面,CD-S303则准备了RCA模拟,光纤、同轴数字输出。本次组合搭配NX-N500音箱,用家就可以在音箱背后找到光纤或AUX两个接口,把两部机连接组建成为一套音响组合来使用。 经典白盆闯入串流音频 要说Yamaha音频产品历史上最成功的Slogan,一定是活跃于全球录音棚的“白盆”。截止到最近,笔者造访本土录音棚的时候,依然有工程师收藏着一对Yamaha“白盆”音箱,以备Mastering的时候使用。 当经典白盆音箱,闯入串流音频会发生什么化学作用?那就会诞生出NX-N500这样的有源音箱。有了它,你就可以尽情享用各类高规格数字音源;机内搭载的ESS DAC芯片,精确地处理大量音频数据,支持最高32 bit 384kHz和DSD 128(USB DAC方式)。及后,将交由NX-N500采用的离散配置模拟放大器,驱动音箱打造的两枚喇叭单元:3cm球顶高音与13cm的PMD低音单元。前者是能够处理40kHz高带宽播放,再现高清声源独有的音频信息;后者采用高级Soavo型号中使用的新型先进PDM膜,让音箱的低频段具有深刻的表现力。 如果你想要尽享NX-N500的串流音频功能,可先暂时断开与CD-S303的连接 。一方面,可直接通过USB线缆连接PC,直接播放电脑的串流音频内容;另一方面,就可以通过蓝牙和AirPlay,直接播放Apple Music等一系列主流串流平台上的无损音乐资源。如果你家中还有其它支持MusicCast多房间无线分享的Yamaha音频产品,NX-N500还能够加入其中,透过专用的App进行控制,掌握你全屋的音频娱乐系统。 爽快、通透、动感十足 关于“我该如何摆放NX-N500+CD-S303音响组合”这个问题,直接摆放在桌面即可(只有面积够大)。即便没有任何的声学布置,音箱向内Toe-in、呈内八字的形式,声音效果就能够呈现出一种,录音棚近场监听发掘录音瑕疵的感觉。稍微有一定空间的卧室或客厅,笔者就建议用家尽可能购置一对音箱支架用于摆放,这样声音效果就会变得干净一点、通透些许,聆听体验将会有所提升。 例如流行人声方面,整套组合将会给到你一种清晰、凝聚、立体的结像效果,坐在音箱之间的“皇帝位”,歌手演唱的舞台效果将会“浮现”在你面前;无需闭眼,你便能感受到这种玩味十足的醍醐感。特别是试听Mariah Carey的《MTV Unplugged》,第一轨“Emotions”中牛姐无节制升Key与海豚音,那种令人瞬间颅内高潮的刺激感,这套音响组合能够轻松展现出来。而如果是放松一点的爵士女伶,例如Ayako Hosokawa的《Mr. Wonderful》,这套音响组合意外地也能表现出那种时而精致、时而慵懒的万般风情,令你不禁忘掉它们的存在,融入到音乐海洋之中。 如果要面对难搞的纯音乐作品,例如音响玩家公认的发烧天碟之一《聆听中国》。笔者就建议用家稍微进行一些声学处理,把这套音响组合的低频能量感“引”出来。毕竟,经过笔者一番操作,这套音响组合所具备不俗的动态表现,以及下潜速度爽快的低频效果,面对第一轨“春江花月夜”的时候,也可以让你感受到那一段段合成鼓声所带来的震撼效果。 结语 音响的黄金世代,从过去到现在都有不同的含义。作为承载记忆与符号的音乐载体,CD碟片、串流数字文件,大家都希望寻求到一个简单、方便、快捷的途径来享用。由Yamaha组建的这套,CD-S303+NX-N500音响组合,一次过提供多元化播放方式,满足不同需求的音响玩家。选择这套组合,你就可以把全数精力放入音乐世界中,好好享受你最喜欢的音乐作品。
    全文
  • 测评: NuPrime CDT-9 CD转盘带 DSD升频

    【视听发烧网 评测】有一些媒介是杀不死的。起初,人们认为CD预示着黑胶的结束;然后是流媒体,显然是CD的终结者。然而:黑胶唱片已经复兴,而且CD光盘仍然在经验丰富的发烧友的碟片架上摆放不少,仍然是播放的主角。然而,这正是问题的开始:没有那么多机器了,同时,也因为好的播放器太少了。这正是NuPrime介入的地方。这家数字专家推出了三款高端CD转盘。我们已经测试了入门的CDT-8,但接下来的更高级的型号,即NuPrime CDT-9,应该会更上一层楼。我们对它进行了几周的测试。 NuPrime CDT-9 非常紧凑,抽屉结实。 它的宽度仅为 23.5 厘米,包括脚在内的高度仅为 5.5 厘米,非常紧凑。  许多人仍然认为,播放CD是一件纯数字的事情。但事实并非如此,而这正是真正好的转盘有意义的原因。从旋转光盘上反射的激光是一个模拟信号,再现了经过调制的载波,即所谓的眼图。只有从这里才能恢复数字信号。因此,在模拟驱动的情况下,扫描本身的质量,类似于黑胶唱机的音盘和唱头一样重要;在D/A转换器方向的信号处理直至接口,完全对应于良好的唱头放大器的任务。 从侧面看NuPrime CDT-9,看起来非常高端...... NuPrime似乎在CDT-9上做了很多正确的事情。纯粹的驱动机芯,令人钦佩地明确面向CD光碟,不识别任何其它媒介。但可能正是这种集中,才使得音频质量得到了保证。通过典型的水平半径和垂直相位,做工显得精确、坚固,但又不失优雅。大型、清晰和相当明亮的显示屏(可调光)显示时间和曲目编号,很容易阅读。 NuPrime CDT-9的结构和概念 NuPrime-CDT9-Innenansicht-1024x683.jpg内部一瞥:带有额外配重的中央机芯 做工精确,用完全平齐的沉头细牙螺丝连接,看起来质量很高。如果你掀开盖子,你可以看到集中安装的驱动机芯。它是刚性安装的,两侧的两个配重砝码可能更多的是为了驱动的质量。整个机器由带橡胶头的金属锥体制成的脚脱耦。从概念上讲,其结构更像是Technic的直接驱动,而不是带副底盘的Thoren。这就像黑胶唱机,是一个哲学问题。 飞利浦SAA7824HL用于精确的驱动控制和数字处理,而索尼KHM-313则负责采样。开发商已将电源部分安置到外面。而且我们谈论的不是廉价的开关电源。我们正在谈论的是一个复杂的开关模式电源。这是与已经测评过的NuPrime CDT-8 Pro最决定性的区别之一,后者将所有东西都放在一个机箱中。除了所需的直流电压外,电源的所有电和磁环境影响都被驱逐出CDT-9的外壳。 NuPrime-CDT9-CustomIC-1024x683.jpgNuPrime 定制芯片,用于上采样的 ARM 处理器 一旦信号被尽可能干净地数字化处理,就会使用NuPrime定制的基于ARM的处理器。凭借其周围的电路,它确保最大限度地减少抖动。抖动(主要是时基上的不准确)是数字声音的失真:信号上的抖动越多,听起来就越无力和平淡。关于抖动问题的更多信息以及相应的声音例子可以在这里找到。 强大的ARM处理器主要负责信号转换和复制。这被称为SRC,即采样率转换。原则上,这发生在每一个现代D/A转换芯片中,但往往是非常原始的算法。CDT-9有大量的计算能力和内存可供支配,这就是为什么也可以使用基于DSD的转换。这种1比特格式,最初与SACD一起引入,以极高的采样率和只有一个比特的量化深度进行工作。简而言之,它只告诉转换器,电压应该上升还是下降。但这是在兆赫范围内! NuPrime CDT-9的接口可以直接输出CD的纯去抖动的超稳定信号(16位/44.1kHz),或者在光纤输出24位/192kHz的升频信号,在其它三组接口上输出高达768kHz的信号。如果D/A转换器能支持,光纤DSD64和高达DSD256的输出以DoP格式(DSD over PCM)在三组接口输出。 这种精细调整的转换背后的发烧友理念:实际上每个D/A转换器都有一个甜蜜点,一个它被优化的时钟频率,在这个频率下它的声音是最好的。除其他外,因为这样一来,它既不用自己转换,也不用使用其最好的过滤器,或者根本不用。如果运气好的话,外部DAC将以NuPrime的上采样信号获得最佳服务。 顺便说一下,CDT-9的所有输出都是电隔离的。作为发烧友的特色,还有HDMI接口,当然,它并不具备视频功能,而是为相应的D/A转换器提供I2S接口。这可能听起来很好,因为时钟信号是单独传输的。 NuPrime CDT-9的连接。精心设计的开关电源,电压稳定(图片:R. Vogt) 金属遥控器质量很高,很重,而且由于铬合金按钮的良好压力点,工作起来很好。然而,人体工程学不佳,电池只能用工具来更换,我觉得这相当烦人。顺便提一下:我对设备键上的字母也有一个小小的批评。根据光线的入射情况,它们有时无法辨认的。 NuPrime-CDT9-Fernbedienung-1024x683.jpg金属遥控器,按钮布局极简 (像片: R. Vogt) NuPrime CDT-9的声音如何? 现在,CD转盘的声音差异并不像黑胶唱机那样引人注目,但它们的区别仍然清晰明了,至少有产品像NuPrime那样突出的时候。固态硬盘似乎能发出时基极其稳定、理想化的SPDIF和AES/EBU信号。以前,从来没有一个外部播转盘,是在ROON直接向Trinnov的主时钟渲染器播放信号同样水平上的。 但这正是这个小转盘所成功做到的。此外,无论使用的是光纤线、同轴线还是AES数字线,它的播放效果都非常稳定。如果说异步传输的USB音频(在这里由Roon Nucleus直接提供)在空间成像和音乐性方面有明显的优势,那么Nuprime CDT-9在这里几乎赶上了。声音同样饱满,再现清晰,质地细腻,有一种脚踏实地的音乐感。总是假设你是在以相同的分辨率播放来自同一主站的相同音乐。 在测试NuPrime CDT-8时,我的采样率转换实验没有我的同事Biermann那么成功。 从技术上讲,两台驱动器在这一点上是相同的,但根据D/A转换器,可以找到一个甜蜜点,在这个甜蜜点上,升频的信号在前面清晰地播放,而在我的实验中,未转换的CD格式听起来最生动,最有音乐感。SRC的不同输出有时听起来更精细,但随后更平淡或更僵硬。这是一个玩伴的问题,有这种选择或这种玩法的可能性根本就是一件好事。这同样适用于I2C输出。当然,只有当D/A转换器匹配时,你才有优势。 结论:为CD叫好 之前,我只能建议翻录CD并通过Roon播放,以获得最佳的CD音效。然而,NuPrime CDT-9 的信号显然非常干净,可提供极佳的音乐性和分辨率。通过光纤、同轴、AES/EBU或甚至直接通过I2C输出的灵活性,使得它可以最佳地使用几乎所有的数字传输方式。然后,你应该测试在哪种采样率下正好击中D/A转换器的甜蜜点,这要感谢有效的采样率转换器。所以:清理CD碟,享受重新发现旧光盘的乐趣......  
    全文
  • 令人迷醉向往的中极CD-试听Gryphon Ethos CD唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】沉醉在 Gryphon Ethos CD 唱盘的美声当中,著实幸福满溢,在 U-Audio 试听室裡,与 Ethos CD 度过了几个星期的幸福音乐时光,我想说,Ethos CD 是令人迷醉嚮往的终极 CD 唱盘,写稿当下,脑海裡涌现 Ethos CD 搭配全套 Gryphon 的美声,回味无穷。 追求最高数位升频 Gryphon 从唱头放大器起家,尔后以纯 A 类扩大机走红,Antileon 后级成就了 Gryphon 的江湖地位,红色狮鹫商标彷彿是力与美的化身,任何难推的喇叭都要臣服旗下,要一口气讲完 Gryphon 设计扩大机的理念,大概就是“纯 A 类、双单声道、全平衡、无附回授、大功率、大电流”,不过,相同的设计理念,摆在 CD 唱盘的设计,似乎没办法直接套用,因为 CD 唱盘的重点并不在驱动力,而是数位与类比的桥樑,与大功率、大电流无关。 那麽,Gryphon 设计 CD 或 DAC 的核心理念是什麽?答案是“数位升频”! 数位升频拉高,减少类比滤波複杂性 回头看 Gryphon 的数位讯源发展史,1998 年推出的 CDP-1,强调 88.2 kHz,是标准 CD 规格 44.1 kHz 的两倍,2001 年的 Adagio 则提高到 24 bit/96 kHz,接下来是 2003 年的 Mikado CD,升频取样率拉高到 32 bit/192 kHz,到了 2019 年的 Ethos CD,进化为 32 bit/384 kHz 或 DSD 128(CD 读取 PCM 升频转换 DSD 128),如果透过 USB 传输,则可升频至 DSD 512,二十多年来 Gryphon 一直努力拉高数位升频的频宽。 为什麽数位升频是 Gryphon 的核心理念?理由在于后端的类比滤波,如果将前端数位取样频率拉高,将噪讯拉到超越人耳聆听范围更高的频宽,可以捨弃陡峭的高斜率类比滤波,声音听起来更自然。所以,Gryphon 不断努力拉高升频取样率,减少后端类比滤波的複杂性,从数位的源头解决问题,让类比的味道更浓厚。 类比味十足的机械设计 这种类比味,同样展现在 Ethos CD 的机械结构设计,在 2019 年慕尼黑音响展前不久,Gryphon 释放了 Ethos CD 问世的消息,第一次看到正三角形设计的机箱,用在 CD 唱盘上面,新鲜感十足,可是光看照片,还不知道 Ethos CD 有多漂亮,等到慕尼黑音响展看到实体机器,可比照片精彩一百倍,压克力一体车制的机箱,搭配铝合金顶盖,宛如“星舰迷航记”企业号太空船的圆形 CD 顶盖,加上 CD 顶盖起闭的弧形结构,操作 Ethos CD 播放 CD 的过程,简直就像黑胶唱片,充满了仪式感,是数位还是类比,不重要,手感对了,什麽都对了。 因为是正三角形机箱,自然採用三点避振,Ethos CD 配置了三个 Atlas Spikes,其材料混合了 Polyoxymethylene(POM)、铝与退火钢这三种材料,让谐振能量单向传输接地,不会回传到机器,而有了这三个 Atlas Spikes,可以轻鬆独立微调水平,就像玩黑胶唱盘那样有趣。 专门只读 CD 身为一部百万等级的顶级 CD 唱盘,材料选用当然求好求精。Ethos CD 选用奥地利 Stream Unlimited 的 CD-Pro8 转盘,取代过去惯用的 Philips CD-Pro2,原因有二,第一是 CD-Pro2 已经停产,所以要寻找新的转盘机构;第二则是 CD-Pro8 大概是目前用钱买得到最好的 CD 转盘机构,直上顶级规格,不过,有趣的是,Gryphon 让 Ethos CD 维持单纯的 CD 唱盘,而不是 SACD/CD 兼容。 因为是升频取样的信奉者,Ethos CD 以非同步模式升频,可选择 PCM 384 kHz 或 DSD 128,升频的数位讯号,送入 2 个 ESS Sabre ES9038PRO 32 bit DAC。为什麽是 2 个?还记得 Gryphon 标榜全平衡、双单声道差动线路吗?所以 Ethos CD 要用上 2 个 ES9038PRO,左右声道各自独立,而且是全平衡差动工作。 总共十段数位滤波可选 再来就是 Ethos CD 最精彩的特色了:它具备十段数位滤波模式可选,其中 PCM 7 段,DSD 3 段,PCM 的预设值是 Hybrid Filter,DSD 的预设值是 50 kHz -3dB 带通滤波。这两个预设值可以当作标准开始玩,如果以 PCM 第四段为基准,数字越小,数位滚降越和缓,数字越大,数位滚降越陡峭,在声音上的表现,数字越小音色越柔,数字越大更趋解析犀利,不过其实际效果也与播放的录音有关,不一定就是如此。 这项功能代表 Ethos CD 拥有十段音色变化可调,就好像玩黑胶的人,手上有好几个顶尖唱头,每一颗都厉害,但是特色不同,爱玩黑胶的人经常会自己动手换唱头,或是搞三头六臂,听什麽音乐,就搭什麽样的唱头,可是 Ethos CD 不用那麽麻烦,直接切换数位滤波模式,爱听哪一段就切哪一段,要柔和、要刚强、要软质、要硬派,一部拥有十段音色可调的 CD 唱盘,绝对能满足您的玩心。 最简单的一阶类比滤波 由于数位升频取样拉得非常高,已经到了 384 kHz 与 DSD 128(或 DSD 256),所以最后一段类比滤波,就可以做得很简单,Ethos CD 只用了一颗银云母电容,做最简单的一阶滤波,最大程度保留类比味。 从数位升频、全平衡差动解码,到最简单的一阶类比滤波,Ethos CD 还有两项重要的设计,其一是校正时钟,另一部分是电源供应。先讲校正时钟,Ethos CD 使用两个独立温度补偿振盪水晶校正时钟,精确度高达 5 parts per million,藉以消除时基误差。 至于电源供应部分,Ethos CD 採用两组订做环形变压器,独立供应数位与类比线路,让两者的电源供应不互相干扰,尤其 Ethos CD 採用大尺寸 VFD 显示幕,加上触控,这些数位线路的工作时脉较高,彻底做好供电独立,才能维持纯淨的音乐讯号再生。 充满仪式感的操作 关于 Ethos CD 的设计,大致谈到这裡,基本上还是遵循 Gryphon 坚持多年的金科玉律:双单声道、全平衡、纯 A 类,只不过在数位讯源上,Gryphon 多了拉高升频取样率,搭配最简单的类比滤波,维持音乐再生最自然的风貌。 Ethos CD 的操作,充满了浓郁的类比味道,开启 CD 上盖,就像是拿起黑胶举臂器,放入 CD 再摆上 CD 镇,再把 CD 上盖放下,听黑胶的仪式感一样强烈,而且 Ethos CD 承盘机构内部,LED 点亮间接透光的浅蓝色光泽,透过 CD 上盖镂空处,还可看到中央金色唱片镇旋转,真是赏心悦目的构图,太美了。 真正看到机器才知作工真美 我必须再次强调,即便编辑部尽力拍摄 Ethos CD 漂亮的照片,可是真正看到 Ethos CD 实体机器,仔细端详每一处制作的细节,感动程度绝对超过看照片一百倍。在听 Ethos CD 这段时间,每次换片,我都会等 CD 读好片,再用触控启动 CD,感受 Ethos CD 细緻的作工,那是精緻手工艺的温度,而非大量制造的冰冷。 不过,如果要操作 PCM 与 DSD 升频解码与数位滤波切换,那就要用遥控器比较方便,Ethos CD 的遥控器採用铝合金打造,手感颇沉,底部还削出斜角造型,功能键简单又实用,如果搭配 Gryphon 自家前后级,一只遥控器就能遥控所有机器。关于数位升频模式,可以切换升频开与关,或设定 PCM、DSD 模式,加上数位滤波(filter)切换,这几个按键组合一下,就能设定十段不同升频与数位滤波模式。 这十段升频与数位滤波模式,刚入手开始玩,可能会觉得眼花撩乱,切换每一段试听,各有特色,玩一阵子之后,我发现用 Gryphon 的预设值(PCM 第四段、DSD 第一段)为基准,上下切换比较,就容易找出箇中脉络,PCM 档位越低,音色越柔,档位拉高,解析更强,但如果用 DSD 升频,我则偏好 Filter 3,音色听起来最类比。 扮演好传统 CD 与 DAC 的角色 至于对音乐档案格式的支援,Ethos CD 显然有自己的态度,在实体音乐载体部分,只读 CD,不过 Ethos CD 可视为一部 CD 唱盘,也可当作独立的 DAC,这部分就 PCM 与 DSD 通吃,还加码最高规格数位升频,但是并没有支援 MQA,而且 Gryphon 只给了传统 S/PDIF 数位介面与 USB 介面,没有乙太网路介面,代表不能数位串流播放,必须额外搭配串流播放器。 我想,Gryphon 应该是考虑到长期使用的需求,DAC 规格变化不大,可以用很久而不会落伍,但数位串流播放器的进步太快,新功能不断推陈出新,所以让 Ethos CD 扮演好传统 DAC 的角色更重要。 从头到尾都是 Gryphon 器材 试听 Ethos CD 的过程都在 U-Audio 编辑部,搭配全套 Gryphon 器材,而我说的“全套”,可真的是从头到尾外加线材。扩大机是新推出的 Essence 前级与 Essence Stereo 后级,搭配 Pantheon 落地喇叭,线材则是从电源线、讯号线、喇叭线,全部都用 Gryphon Vanta 系列线材,连音响架都是 Gryphon 自家 StandArt Model 800 三层架。 整套 Gryphon 摆在 U-Audio 试听室,可真是“黑”艺术啊!能把黑色运用不同材料的对比,勾勒出造型与层次,再配上红色狮鹫与蓝色字幕,展现沉稳的视觉效果,这真是低调奢华啊。 数位滤波可玩性极高 刚开始试听 Ethos CD 的时候,情绪很难静得下来,因为十段数位滤波的变化太多,光是依序比较听完,就玩得不亦乐乎,但也很难决定哪一段最喜欢,这等于 Ethos CD 拥有十种声音的面貌,柔和的音色听爵士乐,轻鬆摇摆,狂野的音色听摇滚乐,力道澎湃,解析层次好的音色,适合大规模的交响乐,见树又见林,细緻的音色适合室内乐,让人心情平静,这就好像玩黑胶唱盘的人,坐拥十颗唱头,个性略有不同,三不无时换来听,音响更好玩,而 Ethos CD 的十段数位滤波,不用那麽麻烦,遥控器切换档位,音色就有变化,真是好玩。 就这麽兴高采烈地,玩了好几天,终于,把自己最喜欢的档位挑选好,DSD 选第三段,PCM 也选第三段,这真的是巧合,不过我是为了写 Ethos CD,才把偏好的档位定下来,其实每一个档位都有其声音特色,真的可以看心情挑选,而我选这两个档位,更多时间停留在 DSD 第三段,音乐表情自然,解析力又好,而且音色尾韵带著些许柔和,当然,这是我的偏好,而有幸拥有 Ethos CD 的人,一定能从这十段数位滤波找到自己喜欢的音色。 静下心来听音乐,真实又传神 找到自己喜欢的数位滤波档位,就不多费心去考虑该选哪一段,听 Ethos CD 的心情也才静得下来,专注在音乐上面,静下心来听 Ethos CD,更能体会 Gryphon 器材的宁静感。我想举史塔克的“巴哈无伴奏大提琴组曲”,这是发烧友人手一张的经典版本,音响放得好听不难,可是要真实又传神,那可不简单。 Ethos CD 有著聚气凝神的大提琴形体,拉弓之际的擦弦声响细腻,左手在指板上面按压琴弦的木头敲击声响,拉奏的细节又多又丰富,琴音饱满而宽厚,力度变化自然且洗鍊,大提琴的音响在宁静漆黑的背景当中独白,就像大师在面前拉奏一般,近得连呼吸声都听得见,独自坐在 U-Audio 的聆听室,静静地听完第一号组曲,用快慢交替的大提琴音符,洗涤忙乱的大脑,心情跟著巴哈的音乐,跟著史塔克的琴音静了下来。 略带阴柔的音色美感 静静地享受 Ethos CD,不妨来点浪漫的萧邦,选了辻井伸行参加“范克莱邦钢琴大赛”的实况录音,听浪漫的第二乐章慢板,搭挡的指挥 James Conlon 与 Fort Worth 管弦乐团,平稳地揭开序幕,不带激情,毕竟这是钢琴比赛,每个钢琴家要公平对待,不能厚此薄彼,浪漫的感情要收敛一些,而年轻的钢琴家独奏一发动,就把浪漫的感情是放出来了,右手晶晶亮亮的音符,伴随著带著犹疑的左手,点出萧邦藏在音符之中的踌躇。 用 Ethos CD 来听这张现场录音,钢琴的形体浮凸,琴音颗粒饱满,力度的变化则展现年轻钢琴家的浪漫,背后的管弦乐团则是浓密丰润,撑起厚实的音场,整体音色略暗,但钢琴左右手高低声部的交织起伏与层次感清晰,就像是调暗光线的音乐会现场,我想,这不光是 Ethos CD 的声音特色,也是全套 Gryphon 系统的声音走向,稳重厚实,略带阴柔,铺陈出丰富的音乐细节,让人专注在音乐上。 我还想举“布拉姆斯第一号钢琴三重奏”为例,听皮耶丝、杜梅与王健合作的版本,Ethos CD 带出轻柔的钢琴,大提琴随之应和,在只有钢琴与大提琴的主题,音乐柔和又浪漫,等小提琴加入之后,布拉姆斯的激情撩了上来,钢琴与大提琴随之起舞,三件乐器迸发出劲道,彷彿捲起千堆雪般,一阵激情之后,逐渐落下,彷彿秋天的落叶,缓缓飘下,用 Ethos CD,搭配整套 Gryphon 器材,尤其是 Pantheon 喇叭,布拉姆斯浓密又厚重的音符,可真是迷人。 录音的细节层次呈现丰富 换上多轨录音的唱片,听德国老虎鱼“DMM-CD/SACD Vol.1”,Chris Jones 的“No Sanctuary Here”,Ethos CD 唱得既饱满又通透,开场的电贝斯又饱满又厚实,把音场撑得很开,而且贝斯的弹跳力道极好,衬托木吉他的清亮,因为是多轨录音,和声做得又宽又深,用反向带出没有形体,环绕在音场深处的效果,让主唱与吉他清楚地浮现在音场中央,这些录音室混音后制的效果,丰富了音乐聆听的乐趣,而在 Ethos CD 上面,可以感受到更为丰富多样的录音细节。 我还想举电影原声带“Million Dollar Baby”为例,既然是电影原声带,录音玩的手法更多,开场的“Blue Morgan”,虽然只是木吉他的独白,可是录音录得很近,Ethos CD 把录音的亲暱感带得漂亮,钢弦吉他的音符颗粒饱满又清晰,就像人在面前演奏一般,不过空间残响不大,彷彿是一把吉他在小房间裡的独白,随后的“It's Nice Viewing”,换成钢琴独白,录音的效果就多了,空间残响与钢琴回音的效果,逐渐拉高,声音的空间感逐渐扩大,等弦乐群进来了之后,空间拉得更开,可是 Ethos CD 让大提琴与低音大提琴铺在底部声响,更显浓密,对比钢琴悠扬开阔的音符,让人听得入神。 彷彿是举体而微的音乐厅舞台 再来张古典跨界,听小提琴家慕特与 John Williams 合作的“Across The Stars”,听电影“星际大战:原力觉醒”女主角的主题“Rey's Theme”,晶晶亮亮的小提琴开场,弦乐器拨弦应和,背景还有叮叮噹噹的三角铁,然后小提琴拉奏主题,管弦乐团应和,由于是跨界古典,低音大提琴的声部刻意强化了,Ethos CD 把音乐的底部铺得又厚又满,小提琴独奏与小提琴声部的呼应,一前一后的层次感清晰,铜管的距离拉得比较深远,则带出更为开阔的音场感。 最后,我想用鲁普与普莱亚合作的“莫札特双钢琴协奏曲 K.365”做总结,听轻快的第三乐章轮旋曲,Ethos CD 把两部钢琴一左一右、一明一暗的音色,铺陈出开阔通透的音场,弦乐群轻盈地开场,迎来两部钢琴的交替呼应,Ethos CD 展现出钢琴应有的份量与尺寸,双钢琴左右互飙,Ethos CD 让两部钢琴的形体清晰呈现,这是双单声道设计的优势,让左右声道分离度达到最大,让每一项乐器的相对位置更为清晰,乐团声部的配置也非常清楚,彷彿面前就有一座具体而微的音乐厅舞台。 令人嚮往的终极 CD 唱盘 拥有十段数位滤波调整的 Ethos CD,其实音色的变化很多,我相信每个人都可以找到自己最喜欢的设定,也可以随心所欲,变换音乐类型时,顺道变换数位滤波,看心情调整,不过 Ethos CD 用最高的数位升频,洗涤数位噪讯,保留纯淨的类比输出,让音乐背景宁静深邃,自然地专注在音乐上,宁静的背景,带出了音乐的流动感,越听越让人喜欢,Ethos CD 可说是一部令人嚮往的终极 CD 唱盘啊!送走它,可真依依不捨,没关係,继续努力,总有一天追到它。 器材规格 Gryphon Ethos CD 型式:CD 唱盘(具备 USB 输入) 支援最高取样率:PCM 32 bit / 384 kHz,DSD 512 数位输入:USB x 1、 AES/EBU x 1、BNC S/PDIF x 1 数位输出:AES/EBU x 1 类比输出:RCA、XLR 输出电平:单端 1V 或 2V,平衡 2V 或 4V 总体谐波失真:< 0.01 %(0 dBFS),< 0.003%(-6 dBFS) 尺寸:480 x 176 x 453(W x H x D) 重量:13.7 公斤
    全文
  • 宁静精准,贵气逼人 Orpheus Absolute CD SE(A Zero P SE)播放器

    【Fi-Play影音平台】现在听音响的群体,尤其年轻人,甚至包括拥有高级Hi-End系统的发烧友,在音源的聆听方式上发生了很大的变化,甚至可以说是变革。音乐信息从模拟年代的模拟讯号转录成数字讯号,更重要的是得益于现在网络化的热潮,别说以往想尽办法下载高清的音乐档案,现在的热潮已经演变成流媒体之热。国内这几年针对流媒体发展堪称如火如荼,各个大平台之间开展了版权之争。而在上月,苹果Apple Music更在中国区市场投下了重磅的“炸弹”,相信很多国内流媒体平台都是措手不及。别说国内的,例如国外TIDAL将要面对Apple Music这个强大的竞争对手。TIDAL我曾经使用过,其较多的音乐码流都支持目前新颖的MQA,接收端如果具备MQA功能的解码器,基本上可以“解折叠”实现最大码率。但是我发现TIDAL很多支持MQA的码率都并非最高值。而Apple Music不少专辑可以达到最高192kHz,且收费极为便宜,很可能第一步要挤压国内低质的竞争对手。 面对今天如此丰富的音源渠道,如果我现在推荐CD播放器,是否会遭到读者们(尤其年轻发烧友)的笑话呢?那么换句话来说,今天我凭什么理由来买一款CD播放器呢?我的答案是“当然有”,而且很有说服力,第一是我们一直在追求Hi-End级的声音!第二是他具备丰富的数字输出,以及可以加载数字输入插件的升级。因此玩家除了可以把Absolute CD SE(A Zero P SE)作为一款顶级的CD播放器和CD转盘外,还可以把它作为一台独立的解码器使用!满足你顶级数字音乐档案和流媒体音乐码流的输入解码。 神话般的优美 来自瑞士的高端音响器材,在国内的赞誉都不低,例如Goldmund、Nagra和Orpheus等等,而早前我社总编也前往瑞士Goldmund和Orpheus大厂参观,也为国内发烧友拓展了视野。而本次我向大家再度介绍来自瑞士顶级音响品牌Orpheus推出的Absolute CD SE(A Zero P SE)播放器,相信其给音响玩家所带来的精准性、音乐性和艺术感绝非普通数字播放器/流媒体播放器所能媲美。 在这么多音响品牌中,我觉得Orpheus这个名字和优美的竖琴LOGO非常生动和很有内涵。Orpheus首先是希腊神话中的一个人物名字,被译为“俄耳甫斯”,是古希腊色著名的诗人与歌手,他的父亲是阿波罗,母亲是缪斯女神卡利俄帕,他生来便具有非凡的艺术才能,最擅长的乐器是七弦竖琴。以这个名字作为品牌,自然体现了Orpheus Lab厂家的自信,也表达了追求“和谐”、“保真”和“激情”的期望。 而以此为名的Orpheus Lab于2001年创立于瑞士,至今已有20年的历史,与全球闻名的瑞士钟表一样,它家的产品也完全自行开发生产完成,并且具有顶尖的制造工艺和性能表现,力求在创新性和技术领域都实现业界顶尖。目前Orpheus Lab主要生产各类Hi-End级别的SACD、CD播放机,媒体服务器/数字-模拟转换器/前后级、合并式、多声道放大器/插线板、线材等。 目前,Orpheus Lab旗下的产品主要分为几个系列:Heritage系列、Absolute系列和Classic系列。顾名思义,Classic系列主要是走传统的经典外形设计和电路布局,Heritage系列则是在Classic系列基础上加强了最新电子技术的应用,Absolute系列相对来说额外强调了针对各类网络音视频格式多媒体的处理能力,同时外形也更新潮,操控方式也更时尚一些。   机壳也有着竖琴般的弧形有美感 这次试用的是Absolute CD SE(A Zero P SE)解码/播放器,整体做工极为精致,外观为银白色的铝合金材料制成,面板被设计成一个优雅的S形曲线,让人联想到竖琴的外形,顿时让一件工业产品的艺术感大为提升。面板左侧是透蓝光的Orpheus品牌标志,右侧是唱片抽屉仓,最炫的是面板正中偏左侧那块大型显示屏,亮度高,可以清晰看到播放曲目的信息,实际使用时感觉轻松愉快。 机背面板接口非常丰富。首先Absolute CD SE(A Zero P SE)可以作为CD播放器,已经具备RCA非平衡和XLR平衡模拟输出接口,同时Absolute CD SE(A Zero P SE)可以作为CD转盘,用户可以另外接入到更高级的解码器中。接口包括Toslink光纤、SPDIF和AES/EBU,以及用于连接时钟的BNC接口。Absolute CD SE(A Zero P SE)具备了两个选配的内置插件预留位置,标注为AUX1和AUX2,例如本次在臻品音响测试的这款Absolute CD SE(A Zero P SE),配置了USB Type B常规数字接入接口(支持SACD格式文件和DSD64-512),而旁边另外一个AUX2则可以安装WiFi-Lan插卡实现音乐的无线传输播放,大大拓展了玩家其他数字音乐源的接入,利用Absolute CD SE(A Zero P SE)内置优质的解码器进行解码播放。 背景宁静,分析力惊人 接着播放卢冠廷的《BEYOND IMAGINATION》专辑中的“一生所爱”。在Absolute CD SE(A Zero P SE)还原下,开声时声音的音乐背景有着极为宁静和“漆黑”的表现,这种“漆黑”感展现出一种音乐画面和环境的深邃,自然在歌手卢冠廷开声瞬间表现出更好的音质纯度和细节感,当中的齿音和呼吸声都能清晰可听。更得益于现场所搭配Goldmund合并机和扬声器的发挥,令声音有着极佳的音乐性和人声表现力。在声音定位上,Absolute CD SE(A Zero P SE)所还原的效果,令卢冠廷的嘴型没有变得过分夸大,声音在系统中展现出居中的一面,嘴型也如人之高度,没有贴到天花或地板上,而且定位准确精细。可以说在播放CD唱片过程中,Absolute CD SE(A Zero P SE)令整个系统展现出流畅平顺的音乐线条,以及很好的歌手情感韵味。 再度播放萨克斯风大师Sonny Rollins的经典专辑《Way Out West》(俗称西部牛仔),在播放当中的《Way Out West》时,录音当中特有的密度和张力得到充分展现,Absolute CD SE(A Zero P SE)与Goldmund合并机搭配下展现出让人欲罢不能快感。除此之外,铜管味的表现散发出金属的光泽,稠感十足,展现出驾轻就熟的一面。整个系统在表现萨克斯吹奏力气上有着适中的效果,同时带着奔放和欢快,没有拖沓和迟疑。 总结 OrpheusAbsolute CD SE(A Zero P SE)已经不是传统的CD播放器,它具备了CD转盘和独立解码功能,令定位更高一筹,即使面对当今数字音乐的大潮和高码率流媒体的现实,它在传统一面中展现全新的兼容性,令Absolute CD SE(A Zero P SE)在未来Hi-End市场中永不落伍。   技术参数 ● 唱片制式:CD、CD-R、CD-RW          ● 数字输出:1×AES/EBU(16bit@44.1kHz)、1×S/PDIF(16bit@44.1kHz)、1×Toslink(16bit@44.1kHz)、1×BNC(16bit@44.1kHz) ● 模拟输出:2×XLR、2×RCA         ● 功率消耗:6W(待机4W) ● 尺寸(WLH):440×370×150mm         ● 重量:13.5kg
    全文
  • 【评测】百分之一的尊贵享受,你会珍惜吗?Esoteric K-01XD(金色限量版)SACD/CD播放器

    【大昌数码生活家 昌老师评测】在消费电子领域,常常会出现“Limited Edition”(限量版)产品的现象。如果哪个厂家觉得自己旗下的某款产品很经典,值得显摆一下,随便多拉点粉丝,多半就会采用这种方式。 不过在我看来,这里面存在着很大的猫腻:对于那些大批量、工业化生产、大规模走代工模式的电子产品来说,换个颜色、换个造型,最多换一两个集成电路块的所谓“限量版”更像是割韭菜的刀法——明明和原型机几乎没有多大差别,而且不知道生产量究竟有多大,美其名曰“限量版”未免有些拉大旗做虎皮的味道,将其视为一种营销策略显然更合适一些。 Hi-End领域的“限量版”多是真材实料 而到了Hi-End音响领域,情况就有变化了。首先,绝大多数Hi-End品牌都是有两把刷子的,有着深厚的设计功底和生产技能,大多采用自行研发生产的方式开发产品,比消费电子产品的模式更为深入和个性化;其次,由于这些Hi-End品牌极具个性和特色,制造和声音水准都是业界顶尖的存在,所以有着非常坚定的粉丝作基础;最后,这些Hi-End品牌的“限量版”不仅在制造工艺和用料上更加精进,而且是实打实的严格限制产量,往往在粉丝中也是供不应求。 这样一来,按上面的标准来看,这次试用的Esoteric品牌K-01XD SACD/CD金色限量版播放器就是一台典型的Hi-End音响品牌的“限量”产品。首先,Esoteric品牌在音响界的江湖地位和研发实力是毋庸置疑的,核心技术和专利设计也是别人模仿、代工不来的东西;其次,死忠粉丝众多(我承认我也算一个);最后,“金色限量版”真的全球只生产100台,抢完了就算你有钱也买不到! 自带豪华属性 Esoteric品牌自诞生以来就自带“高端”“豪华”属性,是日本经典TEAC品牌旗下的高端品牌。TEAC是“Tokyo Electro AcousticCompany”(东京电子声学公司)的首字母简称,成立于1953年,至今已有68年的历史。顾名思义,这是一家音响公司,最开始是以生产专业级的录音卡座而闻名,而现在已经扩充为一个大型音响集团,生产从专业音响器材到家用音响器材、从光学制品到电磁产品等诸多种类的产品,也为其他品牌提供OEM服务。 Esoteric品牌创始于1987年,所有型号的产品就是由TEAC品牌的两大主要生产基地之一生产。该品牌在创业初期的重要产品中就应用了VRDS(Vibration-free RigidDisc-clamping System,无振动刚性转盘系统)转盘机构这样的招牌设计,这一转盘机构以其极高的精度,在34年后的今年仍然是Esoteric品牌的核心竞争力所在,同时也是仍然是整个音响业界的最高标准。此外,在关键的数字-模拟转换环节,Esoteric品牌采用了独家研发的Master Sound DiscreteDAC(大师之声独立数字-模拟转换器),由全分离元器件搭建主要电路,而不是通用型的集成式数字-模拟转换器芯片,从而保证音乐的动态和能量的充分还原。 金色版本确实又养眼又有面 K-01XD和K-03XD这两款SACD/CD播放器是在2020年推出的,定位可以说是“一人之下,万人之上”——档次仅次于旗舰Grandioso系列的播放机,而且是K系列中最高端的两款机型。即使这样,K-01XD和K-03XD的水准也超过了市面上绝大多数的同类产品。 虽然这两者均采用了从旗舰Grandioso系列下放的VRDS-ATLAS转盘系统和Master Sound DiscreteDAC数字-模拟转换器,但是K-01XD的级别还是比K-03XD略高那么一点点。具体体现在:K-01XD采用转盘系统厚度和工艺较K-03XD更高;K-01XD的供电部分采用4只变压器供电,而K-03XD只有2只变压器。出于拉开产品档次的考虑,K-01XD和K-03XD的这些差别是可以理解的,当然细微不同所带来的音质差异也是一定存在的。 当你习惯了Esoteric品牌器材那种冷峻朴素的铁灰色铝合金外观之后,突然一下看到这款K-01XD金色限量版,刚开始多半会不适应,那种温暖、高贵而精致的观感确实让人亲切感倍增,很有一种将其纳为已有的冲动。不过请注意,K-01XD金色限量版厂家仅生产100台,面向全球销售,手慢一点就会落空,至少我目前查看Esoteric品牌的官方网站,已经不见K-01XD金色限量版的踪影,而网站上显示的今年全球发售仅50台的K-01XD黑色限量版,虽然还有介绍,但是已经明确表示停产无货。所以,眼下这台全球百分之一的K-01XD金色限量版简直是弥足珍贵。 依旧延用厂家两大绝技 K-01XD金色限量版的核心设计无非是大家都熟悉的两大关键点:从旗舰Grandioso K1 SACD/CD播放机下放的VRDS ATLAS转盘机构和Master Sound DiscreteDAC独立数字-模拟转换电路。 VRDS ATLAS转盘机构继承并发扬了2003年的VRDS-NEO转盘机构,采用更大的全新SS400钢质侧板和横置钢桥结构,重达6.6kg,包括底座在内更达到13.5kg,可以减弱任何可能对音频质量产生不利影响的振动。转盘是由实芯杜拉铝材料加工而成,主轴采用了全新设计的推力轴承系统。这种无摩擦的单点主轴支持系统可以确保转盘旋转平稳且无噪音。由于采用了宽大且低矮的外形,整个转盘机构重心非常低,可以有效地吸收外界振动。同时,转盘的传动系统也进行了改进,驱动马达由原来横置钢桥上方的位置移到转盘下方,从而缩短了接地振动的路径,大大降低了机械噪音。 Master Sound DiscreteDAC独立数字-模拟转换电路采用了高品质的独立部件以及豪华的材料(而不是集成芯片),每个声道采用了四组DAC电路,每组电路中的八组元器件以半圆形排列以保证每组DAC电路的信号传输途径长度相同。这32组元器件包括电阻、逻辑IC集成芯片以及电源供应组件等,以水平方式排列。由于这32组元器件中的每一组均采用了独立的供电电路,音乐可以爆发出最纯净的输出能量。 轻灵飘逸、味道更醇厚 在实际试听中,除了高贵豪华的黄金配色之外,甚至可以感到K-01XD金色限量版的声音表现也更为纯净和飘逸。有人会说这是因为我在视觉上产生的听感偏差,但反复试听之后,我相信这并非我的错觉,或许厂家真的在限量版上面做了一些细微的调校! 播放克劳迪奥.阿劳弹奏的《肖邦19首圆舞曲》,K-01XD金色限量版那种品牌独有的冷静纯粹、骨感中又带着轻松活生感的声音被表现得鲜明而突出。与之前听过的K-03XD相比,可以感觉到整个频段的实体感更为强烈,同时高频段的质感与舒适度要更加明显一些,我想这一定是得益于电源供应和转盘机构的强化。而在还原钢琴的乐音时,在真实而饱满之余又富于透明度和音乐味,带一点热烘烘的听感颇为让人意外,甚至让人联想到黑胶转盘的声音。 而在播放小泽征尔指挥的《柴可夫斯基:胡桃夹子/睡美人》时,Esoteric品牌播放机那种庞大而自然的整体音场被还原得非常生动,同时还具有逼真的开阔空间感。与同类的信号源器材相比,K-01XD金色限量版表现出来的乐器回音显得相当轻灵,分布也非常流畅,还有着极佳的透明度和稳定性,简直有现场听音的幻觉。 为什么同一款型号的信号源,在改成限量版之后声音就能够有着可闻的进步?可见Esoteric品牌在调校方面的造诣确实深不可测!
    全文
  • 让罐头再现鲜味 Cyrus CDi-XR CD机 i9-XR合并式解码扩音机

    【视听发烧网 评测】以前解释过,不少人错误理解「耐听」一词,以为就是「舒服声」,没有激情,会令人听到昏昏欲睡。这是错的,「耐听」包含了「久听不倦」,还有「长时间吸引你注意」,不会听一阵子,思绪就飞到其他地方,而不是一直留意着音乐。 Cyrus的强项就是「耐听」,给你的不是开山劈石式狠劲,也并非要你放松到想要搵周公。他们的产品就是有能力令你集中注意力去享受音乐,而每一代新产品,在重现音乐鲜味方面,都有明显升级,来到XR系列亦不例外。 Servo Evolution Cyrus团队设计的CD机芯,名为Servo。使用吸入式CD机芯的品牌并不少,不过市场上有质素的现成机芯,其实没有多少选择,能够放得进Cyrus那小型机壳的,那就少之又少。如此景况下,令Cyrus狠下决心,自己开发专属CD机芯。 到了数年后,XR系列推出时,这款机芯已经改进为Servo Evolution,但概念不变,就是希望尽可能在第一次读取时,就取得CD上的完整数据,减少重新读取校正,亦要减少系统自动产生数据去填补空白位的机率。 他们解释,这些「除错」机制发动时,会产生系统噪音,影响声音质素,因而希望减少发动这些动作。 Cyrus表示,Servo Evolution机芯,令除错次数减少了20%,从而令数码流更加稳定,噪音亦有明显下降,尤其在模拟线路的输出级,就变得更加宁静。 CDi-XR的机芯,正是Servo Evolution。 优良传统 电路设计上,设置了多项抑制噪音措施。而DAC部分亦设有屏蔽。CDi-XR所用的DAC称之为第二代QXR DAC。因为这是一台纯CD机,因此QXR DAC无需兼顾多种位元深度和频率,专注于PCM 16bit/44.1kH就可以了,变相令设计师可以针对单一规格,规划传输路径、数据转换,以及所需的模拟线路等等。 CDi-XR拥有Cyrus典型机壳设计,机身左、右、顶板为一体式,这种铸造方式,不但结构更加坚固,亦可以让安装在顶板之下的线路,一定程度地减少来自下方传来的震动影响。而CDi-XR机身中央,架设了一道金属板作为隔离屏障,分隔开CD机芯与其他线路。 供电方面,用上了环型变压器,也是Cyrus推出ONE系统之前,一直惯用的设计,同时加入了SE engine技术,令供电部分更加安静。 多功能合并机 至于CDi-XR的拍挡,是同系列的i9-XR合并机。Cyrus团队使用来自同系独立前级Pre-XR的技术,去设计i9-XR合并机的前级部分。重点在于使用继电器切换输入界面,去缩短讯号传输路径,以及采用新设计的增益级。 后级部分,厂方指它的频宽由DC至100kHz,而且频率响应曲线十分平坦,加上功率放大及供电方面是超额配置,以确保i9-XR有能力应付大编制乐曲以及大动态。i9-XR每声道输出为91W(6Ω)。 i9-XR备有MM唱放线路,Cyrus称它的效能出色,值得一试。 此外,i9-XR亦拥有第二代QXR DAC,对应多组数码输入,包括两组光纤、两组同轴,以及一组异步USB界面,最后者对应最高PCM 32bit/768kHz、DSD512。 当然,前级及耳机输出亦同样齐全,也可以连接同厂PSU-XR外置供电器,提升声音质素。 有趣的小盒子 至于代理连同两台Cyrus器材送过来的,还有Audiolab DC Block。 顾名思义,DC Block是电源处理器。官方解说指,现代家居所用的电子装置愈来愈多,而且大部分都使用高效率但高噪音输出的平价开关式变压器,再加上日益增加的无线传输装置,令室内电网充满各种干扰。   另一方面,Audiolab称家居电网经常出现一些低压直流电,潜藏于交流电之中,虽然不致于损坏电子器材,然而这些低于500mV的直流电,却会令环型变压器出现饱和状态,甚至起震。 DC Block的作用,就是一次过滤走各种干扰及直流电,同时解决交流电相位飘移问题。 C Block体积细小,理所当然地用在低耗电器材,例如讯源、前级等等,会有最佳效果。 简化系统 用家需要留意,Cyrus i9-XR合并机的两组音箱线插座,需要使用BFA插头,假如你的音箱线是一般蕉插或叉插,就需要加入转插,或是利用i9-XR附带那两对镀金BFA插头,去换走音箱线原本的插头。 另一项需要留意的是,因为插座编排关系,CDi-XR只对应扁身插头的电源线。 这次找来一对Audiovector QR 1小书架扬声器,加一条Belden电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk II电源线(合并机)、Analysis Plus Solo Crystal Oval RCA讯号线、Dignity Audio音箱线、Foundation Audio Designer II脚架。 音乐为先 第一张用来考机的是《Rachmaninov: Vespers》,由Eric-Olof Söderström指挥Finnish National Opera Chorus,试一试未加入Audiolab DC Block之前的Cyrus孖宝。 这对小型器材,展现出理想的音场层次,不同合唱声部不但定位分明,而且有数人头效果。各声部交织之成的层次,既分明又和谐,音场齐整、有条理,却也不会空洞,音乐本身是连贯的。此起彼落的声部转换、合唱、和唱,都处理得清晰,规模感强。 声音有质感,没有特别浓厚,亦无太明显的暖声取向,只是足够就可以了。 堂音亦一样,足够就好,可以带给你开扬感,同时听到场地巨大,而不会影响到其他频段,也没有追求华丽,动听、美丽但不失真实感。 活泼,不是过度活跃 换上Tommy Emmanuel 的《Center Stage》,结他弦线有光泽,但不是只有一种,可以听到当中有金属弦线,也有尼龙弦。琴弦虽细小,不过可以听得出不是一条线,而是有一定直径,是有质感的。同时间,共鸣箱的大小也清楚,有木味,但并不浓郁,反而带一点**感,令你知道响板正在发声。 音效自然,声音平均,性格爽朗又多细节,但细节处理就细致平滑,没有半点沙石存在,不会令你感到哪样乐器、人声有粗糙感。 这次的人声口形细,定位清晰,开合动作也听得到。当中没有强化喉音或是其他部分。主角与观众之间的前后距离明确,加上开阔音场,带来很好现场感。 安静,令细节变得分明 久石让先生最近有新碟推出,不过这次还是听回他在2014年发行的《WORKS IV -Dream of W.D.O.》。再次确定Cyrus组合的声底只是微暖,不偏声,而高音带少许甜美,以收润饰作用。 不同乐器的分隔度理想,大小对比分明。瞬变十分快速利落,却没有半点急赶。动态虽不是力量强横,只是对应大部分音乐作品,都足够了,也足够令你觉得音乐有活力,吸引你一直留意。 还可以更安静、更立体 Audiolab DC Block在此时加入战团,它的作用比想象中明显得多,而且都是改善,几乎听不到改变,尤其是音色方面,DC Block为CD机供电之后,没有改变音色,意味着它可以轻易融入不同音响系统、对应不同器材。 一开声,音场已经比之前更立体,背景更安静、细节更清晰是预期之内,但它没有令枝节锐利化,一切依旧如之前那么自然细致。 DC Block令各种动态抑扬加大了,令用家听到动态连续变化中存在更多讯息。 另一方面,声音密度提升了,最明显就是聆听钢琴,音像结实、有分量,动态去得更大、上升得更快,收结时也听到多一点变化。 音场变得更加立体,原因之一是音像实在了,另一个原因是深度增加,前后层次比之前来得分明。这些改进,令原本的活生感,变成鲜活,之前可以令你长时间集中精神听音乐,现在是愈听愈投入,带动情绪能力有增无减,也同样耐听。
    全文
  • 它,无所不能!Esoteric N-01XD串流播放器

    【本文由大昌数码生活家供稿 作者:昌老师】随着无损数字音乐格式在网络上的蓬勃兴盛,数字音乐再也不是为老派发烧友们所不屑的对象,而是成为了顶尖发烧友们巨大而丰富的音乐宝库。想象一下,只需要端坐家中,就可以通过高速网络获得数量几乎无限的数字音乐,而且还全都是高精度高取样率的无损格式,大大超越过去传统的CD甚至是SACD格式的规格,是不是就像做梦一样呢? 顶尖中的顶尖 也正因为此,为这些无损高规格数字音乐提供“后端服务”的器材也逐步发展起来。完成将无损高规格数字音乐进行传输、解码、时钟校正、输出等工作这一中间核心环节的,正是数字-模拟转换器。因此,一些在这方面具有极佳Hi-End潜力的品牌自然占据了先机,顺应发烧友的需求推出了顶尖的相关产品,来自日本Esoteric品牌的N-01XD串流播放器正是其中闪亮的明星,几乎有着无所不能的处理能力。 就像雷克萨斯是丰田汽车旗下的高端品牌、英菲尼迪是日产汽车旗下的高端品牌一样,Esoteric也是日本经典TEAC旗下的高端品牌。TEAC是“Tokyo Electro Acoustic Company”(东京电子声学公司)的首字母简称,成立于1953年,至今已有68年的历史。顾名思义,这是一家音响公司,最开始是以生产专业级的录音卡座而闻名,而现在已经扩充为一个大型音响集团,生产从专业音响器材到家用音响器材、从光学制品到电磁产品等诸多种类的产品,也为其他品牌提供OEM服务。TEAC品牌经过多次并购之后,现时在日本拥有两大主要厂房,分别是EMC Center与TMS Ome,总部则设于东京。TMS是“TEAC Manufacturing Solutions Corporation”(TEAC制造解决方案公司)的简称,TEAC拥有其73.2%股权。 Esoteric品牌创始于1987年,所有型号的产品就是由TMS Ome公司生产。该品牌在创业初期的重要产品中就应用了VRDS(Vibration-free Rigid Disc-clamping System,无振动刚性转盘系统)转盘机构这样的招牌设计,这一转盘机构以其极高的精度,在34年后的今年仍然是Esoteric品牌的核心竞争力所在,同时也是仍然是整个音响业界的最高标准。此外,在关键的数字-模拟转换环节,Esoteric品牌采用了独家研发的Master Sound Discrete DAC(大师之声独立数字-模拟转换器),由全分离元器件搭建主要电路,而不是通用型的集成式数字-模拟转换器芯片,从而保证音乐的动态和能量的充分还原。 较上一代产品实现关键核心升级 既然说到了MasterSound Discrete DAC,就不得不说到此次试用的N-01XD串流播放器。这款机型型号以“N”开头,自然是支持网络流媒体播放的“Network”系列之一,厂家将之称作是“Network DAC”(网络数字-模拟转换器)。 N-01XD串流播放器是针对上一代N-01的升级款,之所以加入“XD”的后缀,即代表其采用了独家开发的Master Sound Discrete DAC,左右声道完全独立,由32个分立元器件组成,可以根据厂家的需要针对单一元器件进行调校以实现令人满意的音质,而N-01则是采用市售款AKM AK4497 premium 32-bit数字-模拟转换芯片,这显然是对核心元件从基础层面的重大升级和改进,重要性可见一斑。 除了这一个最为重大的升级之外,相对于N-01,N-01XD还有诸多明显提升: 1、采用了最新的在同厂旗舰数字-模拟转换器中使用的GrandiosoCustom VCXO II时钟,N-01使用的是第一代时钟; 2、时钟输入频率为10MHz,并且较N-01增加一组时钟输入频率(44.1kHz/48kHz); 3、较N-01增加了厂家专利的最新第五代ES-Link数字接口,可以与同厂转盘搭配对SACD数字讯号直接进行解码; 4、采用功能更强大的全新流媒体处理模块,可对最高PCM 32Bit/384kHz和DSD22.5MHz规格的数字讯号进行解码并输出。而N-01最高只能处理PCM 24Bit/192kHz/176.4kHz和DSD 5.6MHz的数字讯号。 5、RCA同轴数字端子增加为两个; 6、所有数字输入端子均支持MQA格式数字讯号解码; 7、电源供应环节更为强大。 厂家对此充满了野心和期望 稍有些经验的发烧友从以上的描述中都可以发现,N-01XD串流播放器并不只是在数字-模拟转换器中附加流媒体播放器那么简单,而是从底层设计就贯彻了极为纯粹的发烧设计,特别是在时钟的设计上更是豪华,可输出的时钟讯号更是表现出了厂家的十足信心,相信市面上难得见到这样对时钟如此讲究的串流播放器。 另一个在市面上罕见的方面在于N-01XD串流播放器的做工和用料。纯铝合金制成的机箱自不必多说,与上一代型号相比,N-01XD的面板更增加了上下的弧形曲线,观感更为柔和。同时有一点非常有趣:Esoteric品牌新一代产品机体上盖都已经改为无螺丝半浮动设计(Screwless Semi-Floating),也就是说上盖没有被锁死,略略有一点悬浮的感觉,这是厂家的工程师在反复实验之后,发现这样一来抗谐振能力更强,声音表现也更好。 在内部设计上,N-01XD串流播放器也采用了同厂顶级型号中使用的上下双层设计,上层安装讯号处理电路板,下层安装电源部分,中间用铝板材完全分隔开,有效地提升屏蔽效果,不让电源工作的噪声影响到敏感的讯号处理部分。更加豪华的是,N-01XD使用了多达4只环形变压器,分别为不同电路供电,这样的操作对于串流播放器来说实在是过分“奢侈”了,显然厂家在N-01XD上面充满了野心和期望,力求让流媒体播放也能够达到最顶尖的Hi-End标准。 充分还原流媒体的精准性和音乐性 作为一台厂家倾全力打造的串流播放器,N-01XD所提供的功能和规格几乎是无可挑剔的,不仅通吃各种高规格无损数字音乐格式,更是全面支持Spotify、Tidal、Qobuz、MQA、Roon等多家流媒体音乐供应商。 这次试听,还是播放已经非常熟悉的AllanTayler的FLAC格式《OldFriends-NewRoads》专辑,N-01XD串流播放器所表现出现的男中音在沉稳老练之余,又有着一种飘逸豁达的气质。同时,对于人声质感的真实还原格外令人感动,细腻的歌喉表现中又有着生动鲜活的胸腔共鸣,有着极为强烈的真实感。吉他或是钢琴这样极为简单的乐器伴奏,也体现出与人声完美契合的紧密感,高密度的琴弦声被还原得充满凝聚力和现场感,带来舒适动人、平易随心的放松氛围。 而在播放俄罗斯女高音歌唱家Annaetrebko演唱的FLAC格式普契尼《我亲爱的爸爸》时,N-01XD串流播放器又体现出对动态和爆发能力的出色掌控。这位女歌手的高音部分在明亮开朗之余,又被表现得华美飘逸、贵气十足。人声同时又带着美妙的颤音和余韵,很轻松地就在听者面前展现出一幅丰富而多彩的画卷。此外,人声与伴奏同时响起之时,在细密绵长的层次之中又充满了绵绵不绝的力量,强烈的律动令人感动,乐声中蕴含的深情也表现无遗。 这,无疑是还原流媒体的精准性和音乐性最顶级的表现!
    全文
  • 典雅气质,艳压群芳 金嗓子Accuphase DP-570 SACD/CD播放器

    【FiPlay影音平台 评测】欧美的优质音响品牌实在太多了,而专注做好一件事的日本也诞生了不少实力非凡的品牌,和欧美的大品牌抗衡。当中要论知名度和口碑,日本Accuphase(金嗓子)实属佼佼者。Accuphase在音响发烧圈中可谓家喻户晓,口碑极佳。很多日系品牌都有质量可靠、保值率高的特点,Accuphase也是如此。Accuphase的性价比都超越很多同等机型,其产品质量十分可靠,工艺更达到匠人水平。最近,我在海印试玩了Accuphase DP-570 SACD/CD播放器,外观依然是一如既往的Accuphase风格,而声音展现上却一点不老套,是个令人充满敬意的品牌。 近半世纪的经典音响品牌 早在1972年,Kensonic Laboratory公司成立于东京大田区,同时创立了新的品牌,名为:Accuphase。1973年,公司搬迁到目前的所在地横滨市,并且推出了首批产品:C-200前级放大器、P-300后级功率放大器和T-100FM/AM调谐器。1982年,在公司成立10年之后,将公司原来的名字与品牌名称进行结合,最终形成了Accuphase Laboratory这个公司名称及品牌名称。品牌创立至今时间长达近50年,但是它的产品的外观和设计风格几乎就没有改变过,无论被摆放在哪里,你都能够从高贵的金黄色面板、左右对称的旋钮、左右声道功率表头、“下开盖式”的功能区发现Accuphase品牌的存在,仿佛时光和潮流对它没有任何影响,这简直就是音响界的一大奇迹。 有近半个世纪历史的Accuphase在国际高级音响享誉盛名,产品设计不断推陈出新,完美的制作工艺尽展东瀛美学品味。适逢Accuphase公司将成立50周年,特别推出旗舰级C-3900功率放大器,获得日本Stereo Sound杂志2020年金声大奖,誉为最优秀的前级功放机,而旗舰级E-800合并式放大器,C-47唱机放大器,DG-68数码均衡器,E-280合并式放大器,DP-570 SACD/CD机等新型号,高质的音效,令人赞赏。 传统外形下蕴藏的研发活力 坚守传统外形的Accuphase,实际上并不“守旧”,尤其在数码技术方面,品牌形象看似不变,研发部门却是活力十足。虽然越来越多人投入数字串流的怀抱,但是日本Accuphase还是坚持制造SACD/CD播放器,原厂甚至没有打算推出数字串流机,而是让其他品牌数字串流机使用Accuphase的DAC来强化音质。就以DP-570来说,不仅SACD/CD兼容,而且数字输入端子齐备,拥有的不仅是DP-570这部SACD/CD优等生,还可以把它当作DAC,让家里面所有数字播放器都跟着DP-570升级。 作为传统SACD/CD播放器,Accuphase深知转盘的重要性,打造了重装甲的SACD/CD读取机构,在转盘机构周围加上厚实的底座与机壳,并加上新开发的弹性阻尼,去除不必要的机械振动干扰,Accuphase同时相当重视SACD/CD转盘进出的机械动作,如果有机会试用DP-570,换片就知道承盘进出有多安静,营造出Hi-End音响器材的操作质感。 DP-570可不光是好看且工作安静,内部设计的技术含金量也很高。DP-570采用Accuphase独家MDS+技术,搭载多颗DAC芯片并联工作,大幅降低失真,DP-570使用了4颗ES9028PRO芯片,等于倍增了性能,并使用AK4118高精度校正时钟,去除时基误差。在模拟输出部分,DP-570讲究地使用Direct Balanced Filter线路,等于让平衡与非平衡输出线路独立,这样就不会互相干扰。 清新听感,并不老气 在海印丰泽音响的试音室,我好好品鉴了一番Accuphase DP-570 SACD/CD播放器。首先尝试播放CD版本的Susan Wong《Close To You》专辑,DP-570有着极佳的分析力,所还原的人声表现显得极为突出,但这种突出并非只是把中频有所突出,而是包括空间、层次、伴奏乐器等元素成比例地还原,针对这个比例,把人声从层次中更为突显,从而令人声更为抓耳朵和突出。Susan Wong人声演唱时,可以明显感受到歌曲的背景非常宁静,这当然得益于DP-570超精准的讯号拾取能力和出色的讯号解码还原效果,从而令数模转换达到如真和无隔膜的再现能力。Susan Wong女声歌唱下,在DP-570表现下是没有隔膜感的,同时结像感都得到传神和准确的聚焦,把人声的口型和高度都得到精准再现,轮廓感清晰。通过尖端的音响技术所达到的声音还原就是如此精彩和传神,如果聆听更高信息密度的SACD版本相信效果音乐画面更为精彩。再换上邓丽君日语版的《夜来香》,不论舞台的宽广度、纵深感以及人声的聚焦能力等基本功,都是没有任何问题。邓丽君的声音在整个空间中得到很好的突现,与背景音乐的层次感得到分离,即使在高大的扬声器重播,脱箱感都是十分出色优势,对现场录音的还原甚是真实了得,场面感充分再现。笔者所安坐的位置在收听时,感受到如置身于舞台下方的观众席般,人声的传递能感受到这种距离感是十分适中而没有过分夸张。而在音乐性上,人声恰好带有一种空气感,把歌者的情感得到了极好的再现和演绎,再现出血肉感和温柔的磁性魅力。 人声之后,再找来一些弦乐,Vilde Frang Britten korngold演奏小提琴协奏曲时,所呈现的声音特征基本不亚于比较对象,这让同行的编辑十分惊讶。在高频的延伸上,DP-570并不高亢,延伸也十分顺滑自然,毫不生硬干薄,依然保持着适当的空气感。DP-570在还原乐器时对细节的捕捉十分到位,那些强奏时产生的摩擦声和爆破声,都清晰地还原了出来。另外,在如此庞大的系统下,所展现的场面并没有把琴声过分放大,相反把音乐当中各元素的比例和层次定位,都有条不紊地展现出来,DP-570对基本功的表现十分严谨。无论是管弦乐器还是播放李云迪弹奏的《肖邦/李斯特钢琴协奏曲》中的钢琴,当中全频段都带有鲜香的“木质感”,这也不是普通角色可以充分反映出来的一种品质,同时还兼顾有柔和自然的琴腔共鸣质感。而在中频区域,DP-570所注重的是充实和饱满,在深黑宁静的背景衬托下,乐声结像稳定精准,具有让人绝对放松和自如的鲜活灵动。面对低频段,DP-570显得异常的稳定和扎实,频段的下半段健康而有生气,蓬松而绝不肥大,自然而绝不拖沓,定音鼓和打击乐瞬间响起时的气势和震撼力显得相当突出。 此外,DP-570也展现出干净的低频,譬如在JVC版本的鬼太鼓专辑(SACD)中,在开声所营造的空间感展现的庞大而空灵,这种环境的塑造绝对不是越大越好,曾有时间听某些讯源设备对这一曲段的还原都是过分夸张放大,但声音自然变得松散飘渺而无凝聚力。但在DP-570 SACD/CD播放器表现下,空间感展现得极为真实,声音准确,高空的笛子声传来实在而有指向性,一点都不虚幻,笛子声有着极强的分析力和穿透性,悠扬中带点幽怨的凄厉,把气氛起到很好的烘托。笛子声非常清晰,并带有良好的空气感,那种清晰无隔膜如真的还原能力让笔者印象极深!随后,在表演者赤脚快步踏进舞台时,DP-570把宽阔清晰的舞台感展现得实在而有现场感,在表演者快速步进舞台时,紧张和肃静的气氛让听者有所屏息,但此时再现舞台空间有着极佳的纵深感。接着,在打大鼓瞬间,动态表现非常良好,现场众多庞大声波的夹杂下,各个鼓子定位都是非常清晰,毫无混沌,让人置身现场。最后,大动态下,低频的表现非常清晰,分析力很高,毫无含糊不清晰的状态。 小结 传递最好的声音,这一直以来都是Accuphase要传递的理念,日本人对品质的追求总能给予用家一份满足感。全新的DP-570 SACD/CD播放器也充分展现了Accuphase追求完美精确的目标,达到理想的音乐还原重播效果。它散发出典雅贵气的音乐气质,淡雅朴素的外观却是越看越耐看,而声音也是如此自然,贴近本质。
    全文
  • 只要最高质量,回归日本生产:创意无限的CEC皮带驱动CD机

    【视听发烧网 评测】日本作家村上春树曾说,如果语言是威士忌该有多好?在一个充满音乐的世界中,又为什么还需要语言呢?这些年虽然黑胶老唱片的老传统,让人悠闲聆赏音乐之余,也宛若找回安静而缓慢的生命步调。但CD市场仍未消停,玻璃CD与MQA-CD带来的惊喜持续不断,我们多希望CD也能拥有黑胶那样的温暖和情怀,发烧不只是休闲娱乐,让音乐成为开展美好世界观的桥梁,而CEC正在努力达成目标。 不可否认的,日本在CD发展的历程中扮演了关键性的角色,荷兰飞利浦与日本索尼各自做出了重要贡献。1980年时合作双方仍为各种技术规格和专利归属争吵不休比如飞利浦主张采用比较容易实现的14Bit方式,索尼却坚决主张用16Bit方式,把酒言欢似乎是解决问题的好方法。飞利浦工程师请日本人喝琴酒,而索尼工程师则拿出清酒回应,很快地双方就作出结论:CD的可录音总长度就依索尼社长大贺典雄坚持的74分42秒(贝多芬第九交响曲最长录音版本,1951年由福特万格勒指挥拜鲁特音乐节管弦乐团与合唱团演出),这需要700MiB(1 MiB = 220 bytes)的储存量;但CD光盘大小则听从荷兰人的版本:12公分直径,可以方便放入西装口袋。1981年初,大贺典雄邀请柏林爱乐指挥卡拉扬试录了几段数字录音,准备带往5月于雅典举行的国际音乐产业大会推广,卡拉扬听了CD播放的声音后,把它看成与电灯发明般的伟大,并说从今以后,其它东西都只是煤气灯了。 1982年10月1日,索尼向日本市场它的第一代CD机CDP-101,只是接近17万日币的定价,普通消费者都不太感兴趣。与此同时,CBS/SONY唱片公司发行了世界上第一批50张CD唱片,以古典音乐为主,印证了大贺典雄的判断,即古典音乐爱好者更能接受数字录音的优越性。随后飞利浦推出第一部CD机CD100,使用CDM-0铸铝传动系统,搭载蔡司镜片的光头号称有50年寿命,TDA1540双陶封解码声音比索尼更温暖大气。从此CD的道路就分成东西二个阵营,西方世界以飞利浦马首是瞻,而日本市场却百花齐放,出现一些极富创意的设计,如Nakamichi、Onkyo、JVC、Kenwood都有其独特的设计,不过SONY与Sanyo三洋一直是最大的零组件供应商。我们来看看日本厂家几个比较Hi-End的设计: ●SONY光头固定读取系统 当其他公司想尽办法要让CD光盘稳定时(如TEAC的VRDS系统),SONY却发现移动中的激光头由于质量太轻的缘故,极容易被外力干扰而产生不必要的震动,因而影响读取讯号的正确性。索尼逆向思考,他们干脆把激光头固定,然后让较重可以较稳定动作的CD托盘直线移动,除了增加信号的读取稳定准确,同时碟镇以纯铜制作压住光盘,降低了高速运转时的振动。顶级型号驱动马达用高刚性的铸铝材料制造,马达的定子带有蓝宝石的底座以增加耐磨性,而转子则带有红宝石轴承以减少磨损,整个光学系统被悬浮起来,极尽豪华能事。 ●TEAC VRDS无共振读取系统钳型转盘 假如您看过飞利普CDM传动系统正在工作中的样子,除了佩服伺服系统在晃动激烈的环境下还能继续工作外,也很怀疑它到底遗漏了多少信号。TEAC的工程师早已发现了这种情形,因此发展出VRDS系统。简单的说,就是用一个大夹子将CD紧紧的夹住,让它不会随意晃动,这个大夹子可视为和CD唱片一样大小的唱片镇,但它并不是从上向下压,而是让CD向上紧紧贴住它并随之旋转,增加传动系统和CD唱片之间的接触面积,使CD唱片的运转动作更加稳定。马达以悬挂的方式装置于传动机械上方,为了支持大型压片盘及马达重量,TEAC设计了加强型的支架,VRDS系统的等级分类主要就是支架及压片盘制造材质的差异,便宜的机种使用合成材料,高级机种使用合金或金属压铸。 ●DENON三层悬浮避震系统 这个三重避震转盘只使用在顶级DP-1转盘跟DPS-1 CD机上,整个光头、马达系统紧凑的安装在一块铸铝块上,通过弹簧、阻尼油耦合悬浮在一个半屏蔽的凹型铸铝壳体上爲第一层避震;凹型铸铝壳体又通过阻尼橡胶垫固定在一次浇铸成型的铸铝底盘上爲第二层避震;铸铝底盘跟四个精心设施的避震脚软耦合完成第三重避震。光头是直线马达伺服循轨。马达直径达6毫米的主轴,端面安装了极爲耐磨损的红宝石,比CD片还要大出一圈的碟镇重达200克,其安装工艺和机械加工之精密程度让人实在叹爲观止。 ●PIONEER倒置转盘 先锋公司于1990年发表的S.P.M.倒置稳定转盘与众不同,承盘更象黑胶转盘,将CD的读取面朝上放于承盘上,承盘由质量比较大的铸铝制造,上面有一张经过精心设计处理的橡胶软垫,由置于上方的霍尔马达带动CD光盘旋转,高精度的磁浮直线寻迹光头也在上方,可以有效抑制谐震及CD本身的震动。这种设计虽然避免了激光头长期放置后堆积灰尘,但同时也带来了另一个问题,机器年限久了以后固定激光头镜头的胶开始老化,镜头很容易脱落。在便宜的产品中,马达由霍尔马达改爲普通的直流马达,高精度磁浮直线循轨光头改爲由普通马达齿轮传导循轨的普及型光头,承盘重量也下降缩水了,整体骨架大量的采用注塑工艺,虽然不少国外品牌采用,但价值已经不高。   ●CEC皮带带动系统 堪称最有创意的设计之一,由于CEC最早是做黑胶唱盘起家的,而且只做皮带驱动唱盘,所以他们把同样概念移植到CD系统。CD光盘上每个部分的密度都一样,在同样旋转一圈的情况下,圆周较长的外圈在读取资料时会比内圈快,CD机是以恒线速CLV方式工作,从内到外都以同样的读取速度,所以一开始内圈转速调高到500转,到外圈时则会降低为200转来配合读取速度。这和黑胶唱盘工作完全不同,其他CD传动系统只能采用高扭力的直驱马达,当然马达本身的震动及产生电磁噪音就不可幸免了。用皮带间接驱动可以隔绝马达产生的振动,但皮带能否应付CLV方式工作是个大问题,后来CEC开发出一套PLL锁相环路加上高精度转轴及较重唱片镇以产生飞轮效应,只要马达轻微转动,转轴就会转个不停。这种驱动方式可以有效隔绝不当振动,把转速变化的问题降低后,伺服校正电路的负担跟着减少,这才是好声的秘密。1991年问世的TL-1是世界首部皮带驱动CD唱盘,1993年推出的TL-0更是集技术与艺术一体的工艺品,CEC认为直驱马达本身就是一个不可忽略的震动源,最好把主轴跟马达分离开来,并以皮带耦合传动,皮带的缓冲作用,可以有效的消除马达自身的震动传导给主轴,从而提高信号读取的准确性。   CEC的设计和皮带驱动黑胶唱盘的思路同出一辙,当然绝非单纯把主轴跟马达分离加皮带这么简单,还要考虑到对CD恒线速转动方式的性能要求及对策。除了CEC本身的产品外,Audio Note、Burmester、Parasound、Resolution、MBC也都使用了CEC的皮带传动系统。皮带用久了会老化,CEC建议用家每隔十年要做一次保养,实际上,整个CD传动系统里面寿命最短的是光头,光头寿命跟用户的使用习惯有很重要关系,如不清洁光头、经常使用盗版光盘等,都会缩短光头的使用寿命。除此之外,CEC的皮带驱动系统非常耐用,三十年前推出的TL-1如今仍老当益壮,播放光盘快速又准确。 曾经有一段时间CEC似乎消失在大众目光中,浴火重生后的CEC再出发,生产线全部回归日本,于是我们有了完全不一样的惊喜。这家公司历史悠久,却历尽坎坷,从某方面来说,CEC也可以说是日本Hi-End音响发展的一个缩影。1954年(昭和29年)4月,中央电机株式会社(ChuoDenki)在东京都品川创立,那时整个音响行业仍处于起步阶段,转盘马达仍然是一个待开发的领域。CEC是日本最早生产LP黑胶唱盘的公司之一,同时期另外二家公司已经消失在历史洪流中,CEC成为多个日本品牌的OEM供应商,产品以中低价位为主,所以认识它的人并不多。CEC为一些不想或无力研发黑胶唱盘的公司代工,在美国,Realistic (Radio Shack)和MCS (JC Penney)是最大买家;在日本,马兰士、三洋、雅马哈、东芝、建伍、JVC、先锋等都是他们的客户。 但是OEM代工利润不高,CEC虽然也有过高速发展期,但自有品牌始终不成主流。他们从1961年起开始大量生产黑胶唱盘的马达,在埼玉设立新的设计办公室,也聘请三洋的专家来协助管理,1967后还开设第二家工厂用来生产唱盘,同时有了自己的测试和声学实验室。1985年CEC开始生产CD播放机,这时期出现了大量廉价品,中国内地只需几千元就能买到,但因为可靠耐用,很多广播电台中都可见CEC踪影。上世纪八十年代,CEC由LP市场慢慢过渡到CD产品,那时CEC并没有生产高级产品,但后来欧洲开始保护本土产业,很多定单都留在了当地,迫使CEC走向高级化以谋求更大的生存空间和更佳的品牌价值。1991年CEC率先推出皮带传动的CD转盘系统,使用了两个机械皮带驱动装置,一个用于旋转CD,另一个用于移动激光头读取系统。但颠覆性的设计甚至连日本市场也不接受,反而是美国人发现了其优点,CEC首先在美国获得了成功。 TL1与随后的TL0在国外获得很高声誉,毕竟小公司资源有限,面对市场大变局无能为力,1996年CEC不得不将音响业务转让给三洋光电公司,当时三洋是非常牛的大集团,由于三洋出手相救CEC才存续下来。1945年,日本太平洋战争战败投降,由于松下电器曾经参与军品生产,创办人松下幸之助被驻日盟军总司令部解职。他的妹婿井植岁男为了保住松下幸之助,自己作为代罪羔羊引咎辞职,而松下幸之助为了报答井植恩情,扶持井植在大阪府守口市创办了三洋电机制作所。三洋公司也很争气,1952年制作日本第一部塑胶收音机,1954年制造了日本第一台搅拌式洗衣机与三洋第一台黑白电视机。技术上来说,三洋曾与索尼关系良好,例如1980年代三洋就强力支持索尼Betamax录像格式,并成为后来Video8摄录格式的先驱部队,直到三洋支持东芝领导的HD DVD,而索尼支持BD蓝光光盘,二家人的关系才告一段落。三洋在视频方面的成绩斐然,1995年(平成7年)又发表世界上第一台3D电视,1999与伊士曼/柯达共同发布全球首个有源矩阵有机EL全彩色显示器。于此同时,三洋把触角延伸到半导体、充电电池、太阳能、空调、混能车电池、照相机、投影机、手机与白家电等领域,建立个一个庞大的商业帝国。 2004年新潟县发生中越冲地震,除了1995年阪神大地震外,为日本地震观测史上第二次测得最大震度高达7级,甚至还引发了小型海啸。这次地震重创了三洋位于小家谷市的半导体工厂,5条生产线中损失了1条200mm生产线;位于新潟县妙高市的松下电器新井工厂,生产用于数字家电的LSI集成电路,同时被迫停工。第二年三洋的财务报告共损失2050亿日元,元气大伤的集团从此走向下坡路。银行团开始抽银根,2008年三洋将移动电话事业卖给京瓷;2009年又成为松下的子公司,紧接着把半导体业务出售给安森美半导体,并从美国纳斯达克退市。到2012年,松下决定停止营运Sanyo品牌,并将经营白色家电(冰箱/洗衣机)业务的三洋水产公司和三洋马达公司等9家子公司的股份出售给中国消费电子巨头海尔。同时涉及电视机、DVD刻录机、传真机、电话、空气净化器、空调、照明设备、微波炉、烹饪机、洗碗机、吸尘器电饭煲、熨斗、洗衣机、冰箱,太阳能发电设备、可充电电池、汽车导航系统…等众多产品的三洋公司,自然对营业额不高的音响制造看不上眼。 2000年CEC就被剥离出来独立运营,成立CEC有限公司,总部设在埼玉県大宫市,负责人是石渡贤一(KenIshiwata)。要注意的是已经去世的马兰士精神领袖石渡健,英文名字也写作Ken Ishiwata,实际上是二个不相关的人。命运多舛的CEC并没有走上坦途,石渡贤一表示通过销售自有品牌来健全公司财务,是全球OEM和ODM制造商们的共同梦想,但在世界工厂的大环境下,超过90%的中小型企业却只能沦为大财团的附庸或供应商。尤其1998年美国雷曼兄弟引发的次贷危机后后,全球经济迅速降温,CEC被迫面对强大的挑战。他们开始扩大产品种类,例如推出Amp 3合并功放(输出功率100瓦),因为品牌形象定位关系,还是走低价策略。在日本制造显然不敷成本,所以CEC把生产交给亚洲其他地区,由于品管与流程控制问题,功放产品陆续出现了一系列故障,CEC说他们陷入了一个“非常没面子的状态。” 也就在这个阶段,CEC开始与德国Candeias Audio Engineering合作开发,首个产品是价格低廉的TL5100和TL5100z CD机。这家德国公司由Carlos Candeias于1986年创立,最早以Modelo品牌推出功放、CD机、解码器,同时也为其他德国品牌OEM和ODM高端音响。东西方二家公司合作让CEC产品日渐多元化,1997年推出的TL1x和TL2x转盘,率先采用了可丽耐(人造石)材料制作底盘;第一部带有“Superlink”接口的解码器DX51问世,可以连接TL51、TL2xmkII和TL51z等产品。从技术角度来说,Superlink接口跳过了S/PDIF格式与AES/EBU/XLR、同轴/RCA、Toslink接口与接线的问题,算是一个有创意的突破。 众所周知,索尼与飞利浦二家公司共同制定的S/PDIF并不是理想的传输格式,它将多轨数字讯号编成单轨讯号,再由DAC端以PLL 还原多轨资料,这样复杂的过程,增加了数字讯号的jitter失真。多年来不断有设计者希望跳过S/PDIF转换,直接从CD转盘以I2S界面传送到DAC解码,Superlink就是CEC设计的一种I2S接口,由于将资料讯号和时脉讯号分开传送,它的jitter失真非常低。旧款的Superlink采用9针的D-sub接头,线材选择较少,也要DIY。 而新款的SuperLink改用4条75-Ohm BNC线,配线选择性大增,丰俭由人。4条BNC分别转输:主时脉(MCK: master clock)、位元时脉(BCK: bit clock)、左右时脉(LRCK: left right clock)、声音资料(DATA)。当BCK、LRCK、DATA分别由转盘传送到解码器的同时,解码器会把MCK回传到转盘,从而统一时脉讯号。 2009年德国Candeias Audio Engineering改制为B.M.C. Audio GmbH,在他们的推荐下,包括柏林之声也开始使用CEC的CD转盘系统。CEC和B.M.C.其实都是相互独立的公司,由于CEC很喜欢对方的设计,因而授权Carlos Candeias以CEC品牌生产部分产品,所以目前CEC在自己的工程师团队之外,还融入了部份德国血统。在脱离三洋公司独立之后,CEC先是把公司搬到埼玉県大宫市,2004年迁到琦玉县埼玉市南本町,2008年又搬到群马县大乐郡大泉町,从频繁搬迁中可以猜到,公司肯定有状况。埼玉县是日本首都圈的一部分,县内大部分城市被视作东京的卫星城市,而群马县等于是东京的后花园,以农业为主,特产是魔芋、黄瓜、蚕茧、蘑菇、奶牛、猪肉。大泉町人口中约有一成都是巴西或秘鲁出身的南美日裔,与邻接的太田市并为日本境内海外归国日裔劳动者最多的市镇,生活成本比较低廉。当然大泉町附近也有工业基地,例如斯巴鲁SUBARU汽车旗下的发动机和变速器都在这里生产。 省吃俭用还是无以为继,2017年2月,CEC向法院提出破产申请,这家营业额曾超过15亿日圆的企业,由于智能手机的普及和网络音乐平台兴起,音响设备销售陷入困难,负债总额超过3亿日圆,不得不中止业务。据我的猜想,三洋电机是全球最大的激光头制造业者,过去在深圳、印尼都有工厂,激光头全球市占超过40%,与SONY互逐龙头位置,所以2000年分开后他们应该还是CEC的股东。2017年的重整,实际上是与三洋完成清算,并重新引入资金。这就像传说中相传这生长于阿拉伯沙漠中美丽而孤独火鸟,每500年自焚为烬,再从灰烬中重生,循环不已,成为永生。传说当凤凰接受烈焰的洗礼后,可能会从灰烬中重生,一旦重生失败则永远消失,而CEC显然成功的凤凰涅槃了。 吸取曾经的教训,CEC把主要生产线全部移回日本,确保最高的质量与稳定性。日本企业的回归本土开始得很早,2003年,建伍公司(Kenwood)把马来西亚一条MD随身听生产线撤回了距离东京北部460公里的小城鹤冈,这似乎违反了从后工业时期就建立起来的铁律:产业和工作岗位将从富有的国家流向贫穷的国家。但Kenwood却有着他们的理由:总成本降低。他们发现:在鹤冈只要4名工人就可以让整条流水线顺利运转,但在马来西亚却需要22名工人;交货期由5星期缩短为2天;库存时间也由原来的18天降低到3天。综合各个方面来看,在日本当地生产成本大约降低了10 %。而且和世界各地消费者一样,日本人也乐于见到产品上印着“MADE IN JAPAN”的字样。” 2018年以后,日本企业关闭海外工厂、扩大本土产能,甚至将制造移回本土的消息更常出现。汽车巨头本田于2021年关闭英国和土耳其的工厂;另一家日本汽车巨头日产也宣布终止旗下高端品牌英菲尼迪在英国的生产。已先后关闭多家海外工厂的著名相机和办公用品巨头佳能,在宫崎县的新数码相机工厂2019年正式投产。化妆品牌资生堂(Shiseido)曾一度因销售下滑缩减工厂规模,福冈县久留米市的新厂将于今年投产,位于枥木县及大阪府的新工厂也正在建设中,资生堂在日本国内的工厂将增加为6家。日化品牌狮王在香川县的高端防蛀牙膏的新工厂也将在今年投产;方便面巨头日清食品的关西工厂正在加紧建设中。 究竟是什么原因使日本制造业回归本土?原因可能有以下几点:首先是各公司出于对科技技术保密的考虑,节省生产费用已经不再重要,一些公司更希望将核心机密锁在家中的黑匣子里。另外,随着新兴市场消费能力不断提升,高品质、安全可靠的“日本制造”备受追捧。日企回归乃是顺应市场高端商品需求扩大趋势,充分利用本土技术研发和管理能力,最大化发挥“日本制造”的品牌效应。大部份回到日本制造的商品,其实是用来满足内需,不过“日本制造”一向是质量保证,所以也演变成为额外的卖点。加上日本央行近年来坚持超宽松货币政策,令日元汇率维持在相对低位,这增加了本土出口优势。同时,新兴市场人工成本上升令海外生产的成本优势下降,而日本国内物联网、机器人生产、人工智能等新技术应用快速发展,不少企业认为在国内生产成本或许更低。 不管是甚么原因,我们已经接触的几部CEC产品,都已经在背板打上醒目的“Made in Japan”,这是一种骄傲的宣言。松下电器1962年的广告中,第一次出现“Made in Japan”口号,强调除了传统简朴纤细的建筑和美术外,还有傲人的产品设计与生产技术,“日本制造”是继承自古代祖先的伟大遗产。松下电器1965年推出的音响组合“宴”,广告中强调其木纹设计是传统美学与现代性的调和,自此开启了一系列的日式文学命名。例如松下的“嵯峨”、“飞鸟”;东芝的“王座”、“名门”;三菱的“高雄”等等。他们声称参考日本古代建筑样式与艺术风格,融入和风、自然、传统等元素,加上先进的科技与生产工艺,综合成所谓的“日本制造”。回过头来看CEC的CD机与解码器,精致朴实的外观,缜密无瑕的金工,稳定耐用的质量,还有自然流畅富有模拟味的声音表现,他们是不是也深得“日本制造”三味!
    全文
  • 漂流活动 | T+A Caruso 多功能一体机试听感受

    【视听前线 评测】在7月份的时候,本刊在T+A的代理商佰籁镫音响的支持下,开启了视听前线“视听漂流” 2021年第一漂活动,活动的参与者可以得到T+A Caruso线下免费试听的体验及特价购机的机会。本文作者网名为“消防队长”的朋友成为了首个体验者,在体验的过程中,他还将T+A Caruso介绍给朋友,而他的这位朋友一下子被这台多功能的桌面音响所吸引,并且购买下来,这算是一段佳话吧。我们期待知道这是一位怎样的朋友?(作者:我这个朋友是高级研究人员,对生活品质相对有较高的要求,喜欢听音乐,也乐于接受新鲜事物。20多年前,他曾拥有一台双卡分体立体声SONY音响,但是随着时间的流逝和技术的发展变化,该音响已经被淘汰了。所以他一直想更新一台新的音响设备。此前也考虑过分体hifi 系统组合,但限于时间、居家空间等方面因素,一直未予实践。直到接触了这台Caruso一体式音响,被它纯正、通透的声音表现和集多功能于一身的便捷使用性吸引,经过几天的亲密接触,最终在家里安家落户。除了听CD之外,他很喜欢听网络电台,家人则是用蓝牙连接手机听音乐的频率较高,一家人各取所需,相得益彰,其乐融融!) 在活动之后,“视听漂流”的首个体验者“消防队长”捎来了自己的体验感受,而购机的那位朋友也向我们分享了他的使用感受,值得在这里与大家分享。 前段时间,“视听前线”联合百籁镫音响举办了2021年德国T+A Caruso 多功能一体机“视听前线漂流瓶”众测活动,我有幸成为这次活动的“第一漂”。 拿到手之后觉得Caruso的包装很简洁但保护措施做得比较到位。拆箱并不复杂,没费多少工夫就顺利拿出了机器。 外观上来看,第一感觉就是方方正正,中规中矩。机器重达12公斤,做工精细、规矩,工业感十足但设计感略嫌不足,既不复古也谈不上时尚,这倒符合德国人的风格,认认真真做机器而不是做艺术品。当然外观这种东西主观性太强,萝卜白菜,个人观点不同罢了。 不过这台机器在开机播放音乐时,底部会发出不断变幻颜色的环形光带,这给整体略显沉闷的外观风格增添了不少色彩,尤其是晚上关了灯的时候,还是比较赏心悦目的。 机器正面是一块大面积彩色触屏,除了遥控器之外,所有的操作都可以在这个屏幕上完成,分辨率还是比较高的,触控灵敏度也不错。 刚发声时我很诧异,这样体型的机器如此丰富的低频是怎么做到的?后来才发现底部有一个应该是6.5英寸的低音单元。 功能方面是它的强项,从背部的接口和屏幕提供的信息可以知道,这是一台集数字、模拟输入、CD、收音、网络电台、流媒体播放、蓝牙和前级输出、耳放输出的全功能一体机。可以说,目前家居生活中可能用到的音响音乐功能,它都提供了。 一般用家使用率最高的几个功能品质也值得称道,首先是吸入式CD,唱片进出很顺畅,读碟快,运转起来几乎听不到转盘的声音;蓝牙连接很迅速,信号很稳定,距离还超远,跨房间也没发现问题,这是我目前接触到的不断线距离最长的一台设备了。 对音质的整体印象:声底干净,解析力较好,声音中性饱满,低频量感(可调)丰富,下潜深,难得的是低频线条、层次也有较高的素质。 这台机的三段比较均衡,高频段不会出现明显的因延伸不足产生削波失真而造成生硬刺耳的现象,小提琴纤细润泽的音色质感表现还是比较到位,人声齿音也拿捏适度,特别是音色调节选项里除了常见的高、中、低频段调节之外,还有两个专门调节高频和低频量感的选项,可以依个人口味做精细调节,比较个性化。中频段不肥不瘦,声音饱满不单薄,不是那种中频突出而显得有点浓厚的风格,总体听感比较中性、通透。低频方面,量感、下潜都足够,听一些低频丰满弹性十足类型的现场爵士, 那种既热闹又不嘈杂的现场气氛烘托得很有感觉,难能可贵的是低频线条清晰,层级感也不错,多种类型的低频乐器基本能够分辨,不是糊成一团纯粹靠量取胜的那种,这种特质即使听一些大部头的管弦乐也有一定的规模感。 要说吐槽的几点,首先是操作方面,没有使用说明书,虽然大部分操作没多复杂,但在使用例如收音机时,没有一键搜台、锁频等功能,需要自己逐个搜索然后存储,即便我接触了30多年的音响,也需要摸索一番。另外,受限于机身一体化设计的限制,音场可以说是它的最大短板,无论是宽度还是深度,通过它很难营造出空间包围感。 总结来说,这台机器的声音表现有较高的素质,虽然某些方面无法与同价位甚至更低价位的HiFi系统一较短长,但它的定位很明确,就是专为那些想听音乐又不愿意折腾或不太懂音响设备、同时对音质还有一定要求的人群而设计的。 用家的使用感受 Caruso的音色纯正、清澈,特别喜欢用它播放小提琴和大提琴的乐曲,隐约中可以听到琴弦的摩擦声,具有很强的现场感。低音区也很好,适合较大音量播放交响乐等厚重的音乐。作为紧凑型音响,兼备CD、网络、广播等模式,非常方便。
    全文
  • 试听山灵超高性价比入门级台式一体机EM5

    【非常发烧网 评测】山灵在上半年推出了全能模块化一体机M30,电池供电和可拆卸模块设计在行业里面别树一帜,算是山灵里程碑式的产品,而且内置安卓平台,使用户能够方便地享受流媒体音乐。然而M30的售价未必是每个用户都能承受得起,因此在下半年山灵推出同样定位台式一体机的EM5,定价是入门级4898。   EM5和M30采用一样的安卓平台,因此无论是本地USB播放,线上平台串流,DLNA推歌,Air Play,NAS播放都可以柔韧有余。针对喜欢用蓝牙的用户,还提供了4.2双向蓝牙,且支持LDAC。因此EM5是完全能够胜任作为音源的一台设备。和M30最大的不同当然是硬件用料了,EM5用一粒AKM4493EQ作为解码芯片,但一样是采用OP+BUF四路全平衡音频架构。   不同的客户对待EM5有完全不一样的玩法,例如桌面耳机发烧友更喜欢用它作为一体机直接驱动耳机;而音响发烧友则可以既可以让它作为纯数码流转盘输出数字信号(支持原生DSD),又可以让它作为解码播放器输出模拟信号给功放,但同时它又可以作为带播放器的前级使用,直接驱动后级且实现音量控制功能 外观及接口 EM5的外观和传统山灵的台式机有很大区别,走得更像它们的数码产品,一眼就可见这个产品是定位90后和00后的客户,而且这些客户更愿意接受半尺寸的器材。EM5的外观一身漆黑,但实际上是有优雅的外观,外壳铝合金的喷砂相当细腻,而有机玻璃顶板则让整台机器看上去更有层次感和档次,加上前面板贵气十足的24K镀金旋钮,难怪在山灵刚刚参展未正式公布售价的时候,很多人还以为这台机器至少卖8000以上。 前面板提供了平衡大四芯,平衡4.4,单端6.35的耳机接口,证明这台机器是全平衡的输出设计。后面板上模拟输出提供RCA和平衡接口,而USB则提供USB B供作数字输入,USB A口则是作为U盘,移动硬盘拓展或者USB数字输出。此外还提供同轴光纤输入输出和网线接口,当然现在大部分人家中都有WIFI就不需要经过网线接入了。   声音 在产品功能在用法上我们的评测偏向作为两声道音响产品去使用,因此我们用EM5作为带前级的一体机直接驱动后级,是最大化使用这台机器的方法。 我们采取最方便也是最佳音效的办法,直接外挂移动硬盘播放里面的音乐文件。EM5在数字支持规格上可以支持硬解DSD256,这个是机器很大的卖点,而DSD512则是通过软解去支持。   用EM5去搭配不同的后级去使用,你会发现EM5实际上是很平衡很中性的声音,搭配不同品牌的后级都基本能体现不同品牌的声音特征和质素。我想这个是和EM5的设计线路有关,EM5的设计线路在前级输出上没有作太多的音色调整和特别的调校,采用最简短线路的输出办法,确保最大程度的低失真高指标设计。EM5在指标上的表现很出色,信噪比和动态范围都达120DB,而失真度则是0.0009%,因此声音听起来自然有一种频段宽广和速度动态令人满意的表现。   EM5一开声就有一种让人信服的声音表现,三频均衡,动态表现输出充足,完全不似是这个半尺寸身板的机器所表现的。在音色表现上不会出现特别强调暖意和渲染,偏向中性。我最喜欢的是这台机器有四种不同的增益选择,在用户搭配不同的后级或者合并机的时候,都可以根据实际的情况而进行的调整。因为过往很多音源或者前级的输出都是固定的,如果后级不匹配好的话,输出过大则非常吵耳难受,输出不够则觉得力量和动态不足,因此这个增益调节相当实用和必要。我觉得要最大化去使用EM5,你可以选择一台素质好,音色符合自己喜好,但功率不需要太大的后级,用EM5的高增益档去驱动,就可以收获到整体音响质素表现高的声音,同时不需要花费太高的代价(因为大功率的后级价格相对偏高,且声音质素受到影响)。   总结 山灵今年推出的S100和EM5都是属于可以闭着眼购买的机器,性价比和功能都非常强大,在声音表现上没有令人失望的缺点,可以说山灵音响在低价位5000元以下产品是很有说服力的!这台EM5我强烈推荐给传统两声道发烧友去尝试,不单单是因为它很方便数播和串流,更是因为它声音的质素会让很多人对半尺寸产品的改观。我同时也推荐给主动式音箱的用户,假如你是使用亚当A7,真力G1这些入门级的主动式监听音箱,也可以选择EM5作为音源和前级,不仅价格合宜亲民,还可以带给很完整的音乐信息,这个是很难得的。
    全文
  • 相得益彰的4万元级音响搭配:neat acoustics 小书架 + JOLIDA CD 机与功放的组合

    【视听前线 评测】事情是这样的,最近试听室送来了三件套的搭配,CD机和功放都是JOLIDA (朱利达)的产品,分别是JD 100MKII Pro CD机、JD SERENADE电子管合并功放和3对音箱。说是三件套,其实送过来的音箱多达3对,主人家的意思就是3对音箱中挑1对来搭配JOLIDA的CD机和功放,真是三种口味任君选择。 在此先交待一下这3对音箱,都是英国neat acoustics 的产品,分别是MINISTRA 书架箱、Iota Xplorer落地箱和motive SX3书架箱。特别介绍一下neat Accoustics的创始人Bob Surgeoner 先生,他是一位自学成才的音乐家,在成立neat Accoustics之前,除演出外,他没有任何正式工作。后来,他发现自己能够通过销售音响赚钱,于是他决定开发自己的音箱品牌,在1989年,“neat Accoustics”正式成立。音乐家参与音箱设计,到底行不行?其实答案就在neat Accoustics成立至今的30多年历史中。 对比试听,选定neat motive SX3书架箱 既然主人家开口可以任意搭配3对音箱,那小编们自然不会客气,乐于百般挑剔找到适合的搭配。于是小编们把“舞台”装饰了一番,等着看好戏。而那3对音箱也在摩拳擦掌,准备大显身手。 首先上台“表演”的是MINISTRA 书架箱。搭载50mm丝带高音的MINISTRA果然了得,高频通透悦耳,2个134mm纸盆中低音(1个内藏)也让它的低频延伸更好。不过这个搭配听下来,音箱与功放似乎有点八字不合:声音偏亮、低频量感偏少,但这不是它的错,究其原因,是搭配的问题。JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放的声音具有速度感,并且有点偏亮,如果net acoustics MINISTRA书架音箱的声音也是偏亮,那么这两者就不容易在声音上得到互补,经过多次试听,可以确认MINISTRA书架音箱就是这种特质,需要给它搭配厚声的功放。 接着是Iota Xplorer落地式音箱上台“表演”。在3对音箱中,Iota Xplorer 是最高级的一对了,它采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,外观也很特别,面板采用向上的斜面。Iota Xplorer的分析力颇高,搭配JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放显得明亮细致,中频通透,低频量感倒也恰当。但这个搭配依然声音偏亮,饱满度有所欠缺,也有功放驱动不足之嫌,其实也是可选之列。试过用一台声音比较内敛厚声的晶体管功放驱动Iota Xplorer,声音表现比较平衡,可见搭配的重要性。 最后压轴上阵的是motive SX3书架箱,不知道为什么,在没有开声之前,我对它有莫名的好感,但那个苗条斯文的外形,真有点让人怀疑。不过它一开声,小编们悬着的心就放下了——声音清新明亮,但饱满了许多,低频也颇丰,显示了一定的平衡度,更要命的是音色听起来比较纯正。因此,小编们一致认为,搭配JOLIDA的CD机和功放,它是合适的。巧合的是,motive SX3书架箱的售价与JOLIDA JD SERENADE电子管合并功放相仿,这算是价格上的合配了。 neat acoustics motive SX3 书架式音箱技术参数 ■ 两路反射式设计 ■ 频率响应:45Hz-30kHz ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:86dB/1W ■ 体积:325×160×200(mm) ■ 重量:每只6kg motive SX3书架箱的表现让我很好奇,这个外表斯文的家伙,到底有怎样的内在?就近距离观摩来看,它搭载的高音单元颇有特色,振膜是凹下去的,正好与球顶型高音相反,类似的单元在JM的音箱上见过,通常称之为反球顶高音。反球顶高音到底有什么好处?为此我上网查阅了一些资料,大致的意思是反球顶高音的辐射角度较小,指向性强,定位比较具体,同时反射声也小。进一步的资料显示,motive SX3配备的25mm反球顶高音采用的是经过阳极氧化铝制振膜,具有很好的刚性,实际听起来也觉得悦耳。 而motive SX3的中低音单元,看上去是5英寸左右(134mm),除此之外看不出什么端倪。但这对身材苗条的书架音箱,不看资料不知道,频宽居然是45Hz-30kHz!低频延伸比大多数书架箱要好,高频响应也不错,怪不得活泼的声音之下还有稳重感。motive SX3的平均阻抗为8Ω,86dB的灵敏度不算高,但实际上不算难推。 新鲜出炉的JD 100MKII Pro CD机 作为本搭配的主角之一,JOLIDA的JD 100MKII Pro CD机是不能不介绍的。这两年才认识JOLIDA的朋友可能不知道,JOLIDA创立的初期,除了电子管放大器之外,第一代的JD 100 CD机也在打天下,而且口碑不错,早期也有新版本更新,但后来JOLIDA完全主攻电子管放大器,停止CD机产品的更新,直到两年前才推出顶盖式CD机JD 100MKII,而现在推出的JD 100MKII Pro是它的最新版本。 JOLIDA JD 100MKII Pro CD唱机技术参数 ■ 电子管使用:12AU7 2Pcs,6922 1Pcs ■ 信号输出 模拟: RCA×1,XLR×1  数字: 光纤×1,同轴×1 ■ 音频输出电平 RCA:3.2Vrms XLR: 1.8Vrms ■ 频率响应: 17Hz-20kHz (-0.1dB),1kHz 0dB ■ 失真度: 0.1% at 1kHz ■ 信噪比: 96dB(A weighting) ■ 动态范围: 96dB ■ 体积: 88×434×348mm ■ 重量:12.5kg JOLIDA一直对电子管情有独钟,它家的CD机也会采用电子管这一器件,所以JD 100MKII Pro是一台具备电子管模拟输出的CD机。但JD 100MKII Pro有两种输出模式,经过电子管放大的RCA输出和运放IC放大的XLR输出,用家可以根据个人需求作选择。与前一代一样,JD 100MKII Pro 依然是纯CD播放器,并没有添加诸如解码输入这样的功能,显得非常纯粹,但也具备数字输出,方便用家连接外部独立的解码器来提升音质。 JD 100MKII Pro 采用顶盖式设计,使用三洋高精度专用CD机芯,与之配合的是自主研发的伺服控制系统;解码芯片为著名的ESS9018,对于这粒芯片的使用,JOLIDA颇有心得,在供电上做了不少文章,比如采用多路供电;RCA输出的模拟放大采用2只12AU7电子管作低增益放大,6922电子管作射极跟随器,与后端的放大器取得良好的阻抗匹配;XLR平衡输出线路采用TexasInstruments高性能运放OPA2604,并且采用直耦输出设计,没了电容的阻隔,这样能提供最直接的声音传输。 作为音源,JD 100MKII Pro的声音表现如何呢?由于后端的JD SERENADE电子管合并功放是不具备XLR平衡输入的,因此只能用RCA接口来做连接,正好可以体验这台CD机的特色——电子管输出。JD 100MKII Pro的声音听起来宽松自然,音场宽阔,这应该有电子管放大的功劳吧。与同样采用ESS9018解码芯片的CD机作比较,JD 100MKII Pro的声音衔接更好,中频信息丰富,音场更宽,并且还有一种清甜的感觉。作为音源,笔者觉得JD 100MKII Pro的声音表现很称职,声音细致中性且没有听感上的不自然感。 音响性与音乐性俱佳的JD SERENADE 电子管合并功放 JD SERENADE 电子管合并功放也是本搭配的主角之一,笔者对它相当熟悉,它是JOLIDA经典型号JD202的最新改良机型。JD SERENADE的末级采用EL34作推挽输出(每声道2只),额定输出功率: 30W (8Ω),最大输出功率:60W(8Ω)。JD SERENADE还与时俱进地加入蓝牙5.0接收功能,支持aptX-HD传输协议,这是目前最佳的蓝牙音频传输方式之一,是好声的前提,实际试听也说明这个功能并非打酱油的角色。 JOLIDA JD SERENADE 电子管合并功放技术参数 ■ 额定输出功率: 30W(8Ω)■ 最大输出功率: 60W(8Ω)■ 频率范围:10Hz-100kHz(-3dB)■ 失真度:<1% (15W,50Hz-19kHz,8Ω)■ 电路模式: Ultra Linear, Class AB1 ■ 输入阻抗: 100kΩ ■ 输入灵敏度:350mV ■ 输出阻抗: 4Ω,8Ω ■ 信噪比: 85dB ■ 使用电子管: 4pcs EL34/6CA7;2pcs 12AX7 EH; 2pcs 12AT7 ■ 尺寸: 21×30×31(cm)■ 重量: 13kg net JD SERENADE有很好的音响性,比如推动力给人以深刻的印象,声音的速度感也不错,清晰度与分析力都是比较好的,同时保留了EL34胆机特有的清甜音色,总体来说是一种现代风格的声音。可以说,JD SERENADE是音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机,蓝牙接收功能的声音重放也达到笔者的期望(关于JD SERENADE的具体介绍,大家可以用点击阅读)。 每样器材都有自己的个性,JD SERENADE的声音是稍微明亮且有速度感的,因此不适宜搭配太过明亮的音箱,而neat acoustics 的motive SX3书架音箱和它搭配起来声音相当平衡,起到相得益彰的效果。 聆听 前面说到,小编们一致认为,用neat acoustics motive SX3书架音箱来搭配JOLIDA的CD机和功放是合适的,其实不应该用“合适”两字来形容,应该用“合配”才是。不过对于本搭配,我还是想进行更多的试听,也算是测试行为吧。 试听的曲目不多,有流行女歌手彭羚的《小玩意》、高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》、爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》、交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》。 彭羚《小玩意》:听这首歌,首先觉得本搭配的声音平衡度很不错,这也达到小编们的预期。歌曲的前奏显得清澈透明,但并不刺耳,接着而来的人声柔美异常,听起来很舒服。关键是本搭配表现出来的中低频有足够的饱满度,而neat acoustics motive SX3书架音箱的低频要比一些落地箱多了一些量感和下潜,还有声场的宽阔度。除此以外还可以感受到本搭配的声音比较直接,具有不加修饰的颗粒感,呈现的打击乐器具有强烈质感。 高参和谭小棠演绎的《贝多芬F大调小提琴与钢琴奏鸣曲》:一开声便是线条感流畅自如的小提琴声,接着是晶莹剔透的钢琴声,这两者的声音洁净度颇高,且感染力十足。本搭配听起来腔调饱满,小提琴听起来有琴弦紧绷的感觉,似乎音箱就是一把琴般逼真,钢琴声颗粒十足,但是这种声音听起来又显得圆润且不刺耳。 爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)- Limehouse Blues》:印象最深的是小号圆滑饱满,打击乐剔透动听但不吵耳。整体听起来平衡度颇佳,乐器的质感也很出色。但是对于小书架音箱来说,爵士鼓的声音并不好呈现,往往场面偏小,饱满度不足。而neat acoustics motive SX3在JOLIDA JD SERENADE的驱动下显得饱满,音场也有足够的宽度,而爵士鼓的量感颇丰,显示出不错的低频能量,且在各种乐器交织的情况下,声音没有出现失控崩溃的现象。 交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》:本搭配一开声就呈现出排山倒海的气势,且让人有加大音量的冲动。通透的高频加上充盈快速的低频,造就灿烂辉煌的音乐场面,大音量之下还保持良好的平衡度和透明度,出色的质感让声音听起来如水银泻地般畅快,而小书架箱的表现也足够让人目瞪口呆了。 总结 玩音响,除了器材本身的素质之外,搭配是很重要的,搭配不当的话,再好的器材也枉然。但通过精心搭配的话,售价比较亲民的器材也可以获得很好的声音表现,甚至可能是超乎意料的好。如neat acoustics 小书架和JOLIDA这套机器的搭配,能取得相得益彰的效果,声音流畅自然,平衡悦耳,质感出色,音乐韵味让人回味。综合声音表现和售价来看,本搭配称得上超值了。
    全文
  • 做梦都会想念的真实感-试听MSB Reference Transport 与 DAC

    【音响共和国 郭汉丞评测】即便是在音响媒体工作,要能听到 MSB Reference 等级以上,甚至是更高阶的 Select,机会都相当难得,和大多数音响迷一样,我之前也只有在音响展上听过,这次上瑞出借 Reference Transport 与 DAC,还搭配专用 Powerbase,全套 MSB 高阶数位讯源重现音乐极度真实的样貌,真是连做梦都会想念。 骄傲地高举「美国制造」 话说 MSB 于 1986 年创立,创始人是 Mark Brasfied,主力是做 Philips CD 唱盘的改机升级,后来 Larry Gullman 在 1989 年入股合伙,持续在数位讯源耕耘,到了 1994 年,Larry Gullman 把股份全部买下来,自己独当一面,直到 2016 年才退居幕后,交棒给两个儿子 Jonathan 与 Daniel Gullman 负责,从父亲到儿子,三位 MSB 的重要人物我都专访过,他们对于研发设计与精密制造的热情与专注,令人印象深刻,至今仍骄傲地高举「美国制造」。 我第一次接触到 MSB 器材,是九十年代的 Millennium 2.4.6,将两声道外接处理 DTS 讯号,当年是很新鲜的体验,可以为两声道音响增添 3D 立体空间感,两声道也有环绕音响的感觉,不过后来环绕多声道系统成为主流,Millennium 就退流行了,之后 MSB 推出 24/96 Link DAC,当时也是少见可以将 16 bit 昇频 24 bit 的 DAC 解码器,创造销售佳绩,也为 MSB 长远的发展奠定了良好基础,从这裡也看得出来,MSB 从数位类比转换起家,至今依然在此一领域投入耕耘。 从平价跨入 Hi End 早年的 MSB 走平价路线,採用市售晶片制作器材,不过这个局面约莫在 2000 年时改变了,当年 MSB 推出 Platinum DAC,首度採用自家设计制造的 Ladder DAC,捨弃了市售现成的 DAC 晶片,并持续十多年研发,把 Ladder DAC 做到最好。 「做到最好」这句话,不是我说的,是创办人 Larry Gullman 说的,2015 年 MSB 发表 Select DAC,售价高达九万美金,他真心认为 MSB 已经做到 State-of-the-art 的境界,所以亲自带著 Select DAC 原型机,连续跑了十三个国家,横跨亚、欧、美三大洲,举办产品发表会,在台湾的发表会上,Larry Gullman 认真地宣告:「Select DAC 是目前为止我们做得出来最好的 DAC!」 高贵 Select DAC 的半价 2015 年发表的 Select DAC,是 MSB 投入自家设计制作 Ladder DAC 超过十五年之后的 State-of-the-art,不过身价高达九万美金,也是 MSB 器材价格制高点,负担得起的买家相对较少,于是,MSB 以 Select DAC 为蓝图,推出相对简化的版本,就是我这次试听的 Reference DAC 了。价格呢?依然不便宜,但是比 Select DAC 少了一半以上。 至于配套的 Reference Transport,两者并不是同时推出的产品,报到的时间比较晚,不过这两部器材搭配起来,可说是所有数位音乐讯源的完整解决方案,有了这两部机器,不管是实体 CD/SACD,或是连接电脑与网路数位串流,全部包办,同时兼具前级音量控制功能,只需要为 Reference Transport/DAC 搭配后级与喇叭,音响系统就完整了。 Ladder DAC 各家皆有独门技术 从市售 DAC 晶片,走向自家设计制造 DAC,显示 MSB 在数类转换技术领域独树一格,展现一家之言,不过这样的道路并不容易。Ladder DAC 现在可说是高阶 DAC 最热门的关键字,只要看到它,就知道身价不凡,譬如 dCS 的 Ring DAC,核心技术也是 Ladder DAC,不过 Ladder DAC 讲的是基本原理,靠精密电阻串叠排列构成「阶梯」,调变为类比讯号,但是要如何做到精确,各家做法不同。 MSB 的 Ladder DAC,称为 Sign Magnitude Ladder DAC,而 Reference DAC,搭载的是最新世代的 Hybrid DAC,与 Select DAC 完全相同,差别只在 Hybrid DAC 的数量,高阶 Hybrid DAC 用了 8 个模组,而 Reference DAC 数量减半,搭载 4 个 Hybrid DAC。 Ladder DAC 成本相对高 如果说自己设计制造 DAC,就能称霸武林,那就小看了 MSB 在数位类比领域的专业了。Ladder DAC 并不是新技术,甚至是最早的数类解码技术,早年 Philips 的 TDA 1541 DAC,就是 Ladder DAC 架构,现在的二手价已经涨翻天了,代表其声音表现有过人之处,可是如果 Ladder DAC 这麽好,为什麽主流 DAC 晶片却是后来的 Delta-Sigma? 原因很简单,问题就出在成本上面,Delta-Sigma 採用数位运算,要把取样率从 16 bit 拉高到 20 bit 或 24 bit,DAC 晶片的尺寸不会变大,只是演算法改变,可是 Ladder DAC 不同,因为它採用精密电阻分砌线路,每增加 1 bit 精度,零件就要翻倍,线路体积跟著变大,要做出 24 bit 分砌电阻线路,难度更高,成本也大幅提升,可是在 1980 年代后期,CD 正式展开快速扩张期,想要让 CD 普及,就必须让 CD 唱盘的价格压低,于是成本相对较高的 Ladder DAC,就被容易大量生产且平价的 Delta-Sigma 所取代,而 Ladder DAC 只剩下少数对声音品质坚持的品牌,持续投入研发精进,MSB 便是其中的代表厂商之一。 低电平讯号还原能力超强 要注意,Ladder DAC 只是一个数类转换架构,各家的设计内容还有诸多巧妙,MSB 自家用的是 Sign Magnitude Ladder DAC,与众不同之处,就是处理低电平讯号的能力超强,对照 Delta-Sigma DAC,解码靠数位运算处理,解码之后的数位噪讯,必须经过数位滤波处理,有些藏在录音当中的微弱讯号,就被过滤掉了。 可是 MSB 的 Sign Magnitude Ladder DAC,只靠电阻被动元件输出类比讯号,且输出讯号就是电压,不需要经过 I/V 转换,因此也不需要多馀的 OP 放大元件。其实,Sign Magnitude Ladder DAC 就是用最简单的架构,重现所有数位录音当中的细节,即便是录音电平很小的讯号,也不会因为数位滤波而消失。 全模组化设计不怕器材落伍 MSB 另一项与众不同之处,就是採用全模组化设计,因为数位技术进步很快,隔几年就会有新的应用出现,譬如早年的 S/PDIF 数位介面,现在虽然还在使用,可是大多只用在传统 CD 转盘,想要连接电脑或网路,就需要 USB 或 RJ45 介面,如果不是採用模组化设计,数位介面应用改变,旧机器可能就不敷使用,可是 MSB 採用全模组化设计,保留日后升级空间,就不怕机器落伍,像是现在流行的 Roon 与 MQA,就可以加上 MSB 网路介面模组,跟上时代流行。 靠模组化设计让数位器材不怕落伍,被时代淘汰,MSB 并不是唯一,可是要能落实对消费者的承诺,持续推出新的应用模组,才能赢得消费者信任,以前有些品牌,也打著模组化升级的口号,可是实际上却没有推出多样化的应用,MSB 可不是这种光喊口号不落实的音响厂家,他们的扩充模组阵容强大,数位介面与类比输出都有,还有独家 Pro ISL 数位介面,连校正时钟也是模组化设计,想玩升级,MSB 绝对让您玩个够。 超准确 Galaxy Fremto 33 校正时钟 以我是听的 Reference DAC 来说,因爲搭配自家 Reference Transport,所以除了传统 S/PDIF 输入之外,加装了 Pro ISL 数位光纤模组,而类比输出模组则是平衡与非平衡各一组,机器还有两个模组空间,如果加装 Network Renderer V2 ,就可以连接网路输入,且具备 Roon Ready 与 MQA 解码,支援最高 32/768 kHz 与 4xDSD。还有,标准校正时钟是 Galaxy Fremto 77,我听的这部 Reference DAC 已经升级为 Galaxy Fremto 33 模组了。 时基误差是很早就为人所知的问题,解决问题的方法就是使用高精度校正时钟,MSB 的校正时钟称为 Galaxy Fremto,意指「宇宙飞秒」,最早是 Galaxy Fremto 140,然后进步到 Galaxy Fremto 77 与 Galaxy Fremto 33,数字代表时间校正的误差值,140 代表 140 飞秒,77 就是 77 飞秒,而 33 代表 33 飞秒。飞秒是什麽概念?1 秒的时间我们可以在手錶上观察,用这个做基础比较,毫秒只有 0.001 秒,如果用电子码秒来跑,数字变化的速度恐怕连眼睛都看不清楚,而飞秒代表小数点向下 12 个 0,是千万亿分之一秒,您就知道时钟校正的精度有多高了。 所有格式通包的数位转盘 Refernce DAC 可说是简化版的 Select DAC,不过 MSB 推出这两部 DAC 的时候,并没有推出对应的转盘,那时只有 Universal Transport,造型停留在上一世代的产品,外观不太搭,直到 Reference Transport 才跟上新的外型。与一般 CD/SACD 转盘不同之处,就是 Reference Transport 的软体相容性,可说无所不包,不仅 DSD 与 PCM,甚至 Dolby TrueHD、DTS-HD、Dolby Atmos 与 DST:X,因为这是用 Oppo UDP-203 改造而来的转盘,所以读碟能力超强,无所不包。 Reference Transport 身价如此昂贵,却是用平价的 Oppo 改装,恐怕很多人要大骂,这根本就是偷拐抢骗,可是 Reference Transport 只有保留光碟读取机构、控制线路与影像线路,其他全部都改了,几乎是重新打造,连光碟承盘都用铝合金精密车制,这些手工制作的元件,加上厚重的机箱与重新制作的电源供应,制造的数量又这麽少,成本当然很高,而 Reference Transport 与 MSB 自家器材搭配时,还有一项别人没有的优势,就是独家 Pro ISL(Pro Isolated Synchronous Link)光纤传输。 独家 Pro ISL 数位介面 之前 MSB 最好的数位传输介面是 Pro I2S,不过 Pro ISL 光纤传输介面出来之后,噪讯隔离的效果比 Pro I2S 更好,频宽达到 3 MHz,而且具备双向传输、即时侦错技术,这是 MSB 的独家技术,当然,也必须配套 MSB 自家 DAC 使用。或许有人会问,光纤传输的时基误差不是很大?那是指一般 Toslink 传输,端子会产生时基误差,MSB 使用自家规格的端子,不会有这个问题。 MSB 的技术含金量可说超高,我尽可能简化介绍,毕竟,诸多音响技术的创新与进步,最终的目的都是为了音乐重播服务,用耳朵验收最重要。全套 Reference Transport/DAC,加上专用 Powerbase,装在三个订做箱子裡,好是威猛,不过 Powerbase 只能供应一部机器电源,所以我搭配 Reference DAC,Reference Transport 就委屈点连在排插上。 直入后级音色更通透 试听都在 U-Audio 编辑部,喇叭用 Wilson Audio Alexia 2,扩大机则是 EAR 868 PL 前级与 509 II 后级,Reference DAC 本身具备音量控制,可以直入后级,不过我还是比较了搭配前级的差异,加上 868 PL 前级之后,声音的厚度再好一点,音色的温暖程度更好,而直入后级搭配 509 II,声音表现更为明快,速度感更好。 两者各有千秋,都很好,但如果不加上 868 PL 前级,可能更容易凸显出 Reference Transport/DAC 的声音特色,所以后来就都用直入后级 509 II来听。 声音直接与真实感太强了 如果要讲出 Reference Transport/DAC 最明显的声音特色,我想说是音乐重播的直接与真实感,真是太强大了,这些年听过的 CD/SACD 或 DAC 不少,可是要在音乐真实感与 MSB 相提并论,真的不多,与编辑部目前使用的 Merging NADAC 比较起来,NADAC 的音色相对温暖,可是在细节刻画、纤毫毕现的真实感,可就略逊一筹了,MSB 展现了强烈的音乐真实感,让乐器彷彿漂浮在空中,垂手可得。 我想举「当铺爵士」30 週年纪念 SACD 为例,「Limehouse Blues」可说是听几十年也听不腻的经典录音,在小酒馆的录音现场,音乐开始前乐团试音的时候,小酒馆裡诸多听众的声音细节,录音师切换器材开关的声响,一旁吧檯裡面的杯盘碰撞,远处还有人轻声讲话,这些录音细节的营造,Reference Transport/DAC 可说是真实到了极点,闭上眼睛,可以想像小酒馆的录音现场。 爵士鼓一个起手式,定调了节拍,其他乐手跟上脚步,木管吹奏的主旋律下面,有著钢琴与低音贝司活泼的应和,铁琴轻轻敲打的声响,音符感觉很近,可是音场却是开阔的,彷彿坐在小酒馆听现场音乐最好的位置,感觉很近的音符带来聆听的亲暱感,而宽阔的音场空间则让听感轻鬆自在,这录音不知听了多少次,可是用 Reference Transport/DAC 来听,还是那麽有新鲜感,好像可以听到更多录音细节,感受到更真实的录音场景。 吉他拨弹的细节真丰富 听自然乐器的录音,这种真实感更为强烈,像是 Opus 3 的「Showcase: Acoustic Music in Authentic Environment」,听 Eric Bibb 的「I Want Jesus To Walk With Me」,一把吉他的男声弹唱,Reference Transport/DAC 把 Eric Bibb 形单影隻地自弹自唱,唱得既传神又传真,传真的是吉他与 Eric Bibb 的嗓音,木吉他的音色很温暖,五声音阶带入分解和弦,吉他的共鸣厚度很够,而且钢弦的高音不会太亮,而是多了分暖意,与 Eric Bibb 温暖真挚的嗓音配起来,蓝调味道真是浓郁。 像这样配置简单的录音,并不算器材的大考片,蓝调气氛用其他的器材,一样可听得兴味盎然,可是用 Reference Transport/DAC 来听,木吉他与人声细节的刻画,呈现真实的音乐画面感,反覆的蓝调曲调,一段比一段更深情,最后的反覆时,木吉他弹奏又敲打琴身,Eric Bibb 的嗓音强弱变化更有戏剧性,木吉他显然是用手指拨弹,因爲没有 Pick 的声响,而且吉他音符颗粒圆润厚实,吉他手应该是刻意用指头肉拨弹,而不是指甲,让木吉他的音色更暖更厚,这些录音的细节,用 Reference Transport/DAC 就是那麽真实,不光 Eric Bibb 的嗓音迷人,表情丰富,连弹奏吉他的细节都刻画得那麽真实。 小提琴纤毫毕现 Reference Transport/DAC 的真实细节刻画,听起小提琴更是纤毫毕现,像是慕特的「Across the Star」,听「星际大战:原力觉醒」的主题曲「Rey's Theme」,慕特小提琴独奏的主题,在高把位拉奏著亮丽的音符,琴弓擦弦的细緻尾韵,用 Reference Transport/DAC 来听,音符更显鲜明,等乐团全员加入之后,小提琴拉奏著主题旋律,衬底的低音大提琴用弹跳的拨奏应和,铜管则厚实地从音场后方浮现,把管弦乐团的气势撑开来,乐团像是惊涛骇浪,而小提琴独奏则是游走其间,一件乐器与管弦乐团抗衡,这是电影女主角 Rey 的主题,小提琴就是Rey,乐团则像是故事裡的命运,而 Rey 要一个人去对抗。 慕特录制电影主题曲,其实不算正统古典,带著流行跨界的样貌,录音也是如此,用 Reference Transport/DAC 来听,可以感受到明显低频强化的效果,多轨录音的配置,也让音场的鲜活感更强烈,过去听这张录音,其实也知道录音后制的走向,可是用 Reference Transport/DAC 来听,这些录音室刻画的音色效果,感觉更为明显。 音乐画面感十足 换上 Lahav Shani 与鹿特丹爱乐管弦乐团新录制的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」,回归正统的古典录音样貌,低频没有刻意加料,少了点煽情的味道,听第三乐章的快板,乐团弱音开始主题,迎接钢琴的反覆,在钢琴独奏之时,大提琴与之起舞,Reference Transport/DAC 把钢琴、大提琴与乐团三者的层次,用清晰又真实的样貌呈现,年轻的钢琴家,自己独奏,同时担任指挥,速度展现明快的朝气,用 Reference Transport/DAC 来听,脑海裡浮现的是录音现场的样貌,钢琴家弹奏快速的乐句之后,立刻抬头举手,指挥乐团相互应答,然后再埋首钢琴,用琴音带动著乐团,用 Reference Transport/DAC 来听这张新录音,画面感十足。 再来一张熟悉的大提琴,听王健的「巴洛克时期大提琴协奏曲」,第一轨鲍凯里尼的「Concerto in B-Flat」第一乐章,乐团华丽地展开,Reference Transport/DAC 带出弦乐群鲜活明亮的光泽,同时展现适当的厚度,管弦乐团的规模感适中,是巴洛克时期协奏曲应有的面貌,王健的大提琴 Solo 反覆主题时,由重而轻的变化,细部表情丰富,拉奏时伴随著细微的呼吸声,尤其是乐句变换的空档,呼吸声听来更为明显,彷彿王健就在现场拉奏。 把人与录音现场拉得更近 我想,听音响所追求的,不就是这种真实的录音样貌重现吗?我们不可能参加每一场音乐会(现在更困难),可是能够透过唱片(现在更多是音乐档案了),把我们与录音现场的距离拉近,而越是讲究的器材,这种重现录音现场的真实感就越强,Reference Transport/DAC 就是能够营造出强烈音乐真实感的数位讯源。 最后,我想用伯恩斯坦指挥纽约爱乐的「马勒第二号交响曲」做结尾,这是大编制的管弦乐团录音,还有人声交织,听第五乐章的终曲,两百人的大编制,Reference Transport/DAC 撑开宽阔的录音场面,女中音与女高音交织唱起:「啊!咄咄逼人的痛苦,我以挣脱你的魔掌。啊,征服一切的死亡,如今你已被征服。」这是我熟悉的录音,可是用 Reference Transport/DAC 来听,女中音与女高音的歌声,显得更为逼真,口唇的变化更为丰富鲜活,层次感更强,合唱团由男低音声部开始吟唱,声部逐渐堆叠,一层层加重音乐的厚度,衝到最高点的时候,合唱团奋力唱起:「复活,是的,我的心啊!」铜管群绽放厚实又明亮的光采,底部则是厚重的管风琴催起庞大的气势,Reference Transport/DAC 的轻重对比有著漂亮的层次感,让音乐由弱到强的变化,阶调是那麽地清楚,感受庞大管弦乐团一层又一层堆叠出来的壮阔乐音。 求真,那 MSB 会是您的菜 虽然在我写稿的时候,Reference Transport/DAC 已经送回去了,看著手中的笔记,脑海裡还是可以想见 Reference Transport/DAC 的真实感,我知道,这套数位讯源依然价格高昂,可是 Reference Transport/DAC 的真实感,几乎可说是目前我听过的数位讯源当中最强者,我很难描述 Reference Transport/DAC 的声音个性,它的音色不过暖,也不生冷,感觉很中性,音场通透开阔,可是重现音乐的真实感,确实是一等一的器材,如果求真是您追求音响性能精进的重点,那麽 MSB 会是您喜欢的类型。 器材规格 MSB Reference Transport 读取格式:UHD Blu-ray, Blu-ray, Blu-ray 3D, DVD-Video, DVD-Audio, AVCHD, SACD, CD, Kodak Picture CD, CD-R/RW, DVD±R/RW, DVD±R DL, BD-R/RE 输出格式:最高 8ch 192kHz PCM, DSD 支援 ”Surround Only” 输出;同轴输出两声道 192kHz PCM, Dolby - Digital, DTS HDMI Audio 输出最高 7.1ch / 192kHz PCM、5.1ch DSD, Bitstream. HDMI Video 输出:UHD / 1080p24 / 1080p / 1080i / 720p / 576p / 576i / 480p / 480i, 3D frame-packing 720p / 1080p24. 尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:12.7 kg MSB Reference DAC 型式:DAC 支援最高格式:32 bit / 3,072 kHz PCM,8 × DSD 数位输入:Toslink × 2,RCA Coaxial × 1,XLR × 1,word-sync × 1,模组插槽 × 4 类比输入:XLR(100 k 欧姆) 类比输出:XLR × 1 / 最高 3.57 Vrms 动态范围:145 dBAFS 本体尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:8.2 kg Reference Powerbase 电源输入:100V(固定)120/240V(自动切换) 消耗功率:50W 尺寸 :444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深) 重量:20 kg 尺寸:444× 92 × 444 mm(宽 × 高 × 深)
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    • 北京华语视听商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京东方铭电科技有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 鑫星光音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 灵丹音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 雅马哈

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 飞扬音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天逸音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 百宝城影音

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 声雅音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 诺昌音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 新和伟音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天海静听影音

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 力高音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 昌业音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 山东尊宝文化传播有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 我公司想出现这里>>

    CD播放机/CD转盘/SACD播放机热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多