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耳放/耳机放大器

    一、耳放入门:基本应用教学 耳机同是否能推动或推好的关键在于阻抗、灵敏度、信号源输出电压、电流等因素。我们知道耳机跟音箱一样,要发挥最佳性能,需要有足够的能源驱动。那耳放的作用又是什么?      1、任何耳机都可加耳放推动吗?      基本上低阻抗、高效率的耳机只要较少功率即可推动,若阻抗变低,以I=V/R来看,电流需求会较大,尤其在低频率时阻抗较大.电流不足时容易出现低频受限,声音发软,动态出不来的情况。      高阻抗耳机的难推,主要体现在于输出摆幅不够,无法得到足够的功率去推动耳机,低阻抗耳机的难推,在于当电流输出不够的时候,动态范围会不知不觉地受到限制。      2、为什么要有耳放?      耳机的复杂在于众多耳机的阻抗跟灵敏度的范围很大,从3Ω~600Ω都有,造成了一般设备在推动耳机时,输出功率匹配有困难。      随身听这种电子产品在设计时,通常选择搭配的都是低阻抗、高效率的耳机。由于驱动效率高、低阻抗的耳机可以降低输出工作电压,省下输出功率,整体输出部分以更省电及更轻巧。      代价是面对较高阻抗的耳机时,容易因输出电压的不足,致使高阻抗耳机没有得到足够的功率,又因效率较低,得不到足够的音量,感觉声音比较闷,甚至会令人错误地认为高阻抗的耳机声音表现较差。      问题是,低阻抗耳机得到大音量不代表发挥其水准,当输出功率跟电流不足,声音控制力不佳,振膜不够功率时推出的声音得到的就是失真,以低频部分最为明显。故不管是低阻抗还是高阻抗,妥善设计的耳机放大器,不仅只是适当发挥耳机的声音实力而已,还可以较好地保护好耳机,接下来才是选择音色的主观问题。      3、是否有耳机输出的放大器均可作耳放使用?      虽然不少前级放大器都备有耳机输出接口,但因线路设计问题,大多输出功率较小,仅作监听音量及声音是否正常,阻抗匹配仅考虑部分耳机,虽然有用户认为Mark Levision前级作耳放声音一流,但如果以Cello推K1000更是一流。      相反,目前有不少耳放可作前级使用,部分备有USB输入的更可作DAC用途。      4、随身听应使用Line Out还是Phone Out?      部分随身听(多是旧款或专业级)备有耳机输出(Phone Out)及Line Out。Line Out简单说是提供高阻抗匹配输出,并不像Phone Out经过机内耳机放大器组件放大电平,因信号经多一重处理,容易出现失真,故输出到放大器时应使用Line Out。不过,新式随身听大部分已将两者整合,或是Line Out仅是经过信号放大的Phone Out(跟旧设计相反),甚至只是走线避开均衡器(EQ)而已,如此则两者并无太大分别。      5、注意电源稳定      对于台式功放而言,在电源系统并无故障的情况下,一般问题不大,仅是声音会受电源素质影响。但随身耳放不论使用AA/AAA电、9V电还是内置充电池,均需注意电池稳定及充电时间,某些耳放会因电源不稳定而断电并重新开机,对耳机造成冲击。同时,当电池电量不够时,会大大影响推力及声音素质,普遍表现是随着电压下降,声音会发闷及软弱无力。      6、耳放阻抗及增益如何选择?      有部分耳放提供阻抗(Impedance)及增益(Gain)选择,一般而言,高阻抗是指100Ω以上耳机,增益则按情况决定,当发觉低增益下声音不佳时,应调至高增益,加强电压及电流输出,但此时耗电量会更大。 7、应用教学  开机及关机程序      由于耳机及耳放跟传统播放机及放大器结构上不尽相同,故开机及关机步骤也有差别。最明显是先后次序问题,由于耳放起动或关闭时都会产生一定电流及突波,对耳机振膜可能造成冲击,故不建议开关过程中插着耳机。同时,为了保护耳机,应由最小音量慢慢增加,以免音量突然增大。此外,跟放大器一样,转换输入或更换接线时,应先关闭耳放,以保护耳机。 二、不可缺少的细节电源及线材      玩耳机跟传统的两声道音响有很多相似的地方,除了音源、耳机放大器外,电源及线材都是需要留意的地方,但很多时候都被入门的耳机用户忽略。由于耳机需要的电流信号较弱,加上对电源连接线等环节都很敏感,因此在建立耳机系统时必需留意。      1、电源      电源方面,因为耳机对电流较敏感,除了Audio Technica、Grado等低阻耳机外,入耳式耳机更容易将电源信号的干扰显示出来,对功率有一定需求的高阻抗耳机,也要注意电流问题。这方面的处理比较简单,除了电源线及滤波插板外,避免其他器材干扰也是好办法。      2、可换式耳机线      一直以来,大部分耳机都是不能换线的,原装使用高级线材的产品也不算多,即使AKG的高端K701都是使用4N铜的耳机线,只有新旗舰K702、录音室用的K271s及K240s才有mini-XLR换线设计,还有已停产的旗舰K1000也是如此。这方面同是欧洲厂商的Sennheiser则进步得多,中高端耳机如HD650、HD580等均使用专用的插头,可更换原厂或其他厂商的耳机线。一些线材品牌如Cardas及Zu Cables均有推出AKG及Sennheiser用的耳机线,使耳机的表现都得到一定程度的提升。此外,部分降噪耳机均使用3.5mm为接头,不少用户也使用自行制造的线材。近期也有国内公司开始为Westone ES系列、UE CM及Super.fi等系列耳机以古河线等线材制造耳机线。      3、音频信号线      这里指的是连接播放机与耳机放大器之间的音频传输线,或随身耳放上的传输线(俗称“过机线”)。由于环境的限制及干扰减少线材对声音的特性有较大影响,一般人都会使用银线、铜线、镀银铜线进行连接。配搭方面主要考虑耳机的特性及音乐上的喜好,如在家用耳放组合中,也会因电子管机或晶体机的特性而选择线材。值得留意的是随身耳放方面,基于大部分随身耳放都是晶体管放大器,基本的特性不会有太大变化,加上耳塞都是高分析力为主,使用银线可将这一优点进一步扩大因此不少用户也使用银线作连接。 三、关于耳放你需要知道的其他知识 放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 耳放是耳机功率放大器的简称,连接在耳机与音源之间,起到发挥耳机实力作用。耳机放大器是为耳机专门设计的功率放大器,主要用于推动中高端的高阻抗耳机。 一、介绍 在耳机系统中,音源与耳机之间加入一个耳机功率放大器的环节,可以改善音质、调整系统的音色走向,这已经在耳机发烧友中形成共识。特别是千元以上较为高档的耳机,使用耳机放大器后音质改善是明显可闻的。虽然一般的音源(如CD机)上大多有耳机输出插孔,但这个插孔背后的电路和用料普遍十分平庸。以CD机为例,一般都是用一片4556、4558等运放做放大,成本不过几块钱,音质如何可想而知。即使是较为高级的CD机,其耳机放大电路也很少有达到“发烧”水准的。某些万元级的CD机,但其耳机放大也只不过用了两片JRC4558,虽然推动绝大多数动圈式耳机已足够,但如果用高标准来衡量,还是不够的,不能充分发挥出高档耳机的真正实力。还有一些中高级音源,如马兰士CD17及以上型号,为保证音质,干脆不设耳机插孔,只能配合耳机放大器使用。 二、原理 在音源、耳机放大器和耳机这三个环节中,对音质影响最大的肯定是音源,其次是耳机,最后才是耳机放大器。也就是说,耳机放大器起的是锦上添花的作用,而不是起死回生的仙丹。笔者的建议是,在拥有高档耳机、中高档CD机的基础上,购买耳机放大器才有意义。如果音源只是DVD甚至VCD等音质平庸的低档数码音源,而耳机只是千元以下的中低档型号,在系统中加入耳机放大器可能意义不大,听不出显著改善。 三、分类 1、从结构可分为: 晶体管(石机)和电子管(胆机)放大器两类。 2、从功能分类又可分为: 功率放大器,简称功放,用于增强信号功率以驱动音箱发声的一种电子装置。不带信号源选择、音量控制等附属功能的功率放大器称为后级。 前置放大器,功放之前的预放大和控制部分,用于增强信号的电压幅度,提供输入信号选择,音调调整和音量控制等功能。前置放大器也称为前级。 3、从工作状态分类: 甲类放大(class-A)也称A类放大。为放大器的一种工作状态。此时晶体管或电子管放大器将会对整个的音频信号进行放大。 乙类放大(class-B)也称B类放大。为放大器的一种工作状态。此时一路晶体管或电子管放大器将会放大音频信号的正半部分,而另一路晶体管或电子管放大器则放大信号的负半部分。 甲乙类放大(class AB)也称为AB类放大。放大器的一种工作状态。此时放大器的输出级在输出功率为低电平时便按甲类放大状态,而在输出功率为高电平时便转换为乙类放大。 四、作用 1、放大信号      目前的很多音源,特别是以电池为电源的,为了降低成本、增加播放时间,输出功率都比较小,比如一般CD为10mW左右,有的CD,MD,MP3只有3-5mW,这与50-1000mW额定功率的耳机、耳塞不相适应。虽然正常听音乐时,输出到耳机的功率只要几mW就足够了,低灵敏度的大耳机需要10mW以上,但这里的功率,是平均功率,对于大动态的音乐,峰值功率可能是平均功率的10-30倍,某些交响乐的峰值功率,可达平均功率的50倍以上,因此,1mW的平均输出功率,有时也需要30-50mW的最大输出能力,否则会出现波形削顶失真。这个输出能力,对于很多小功率音源,甚至半数以上声卡,都是达不到的。因此,如果耳机灵敏度不是很高,音源输出功率不是很大,加耳放,对于音质是会有明显提升的。      2、匹配阻抗     如今的绝大部分声卡,都没有了耳机输出插孔,只有LINE OUT插孔。但大部分人,仍直接将耳机插入LINE OUT插孔听音乐,其实这是不妥的。LINE OUT输出阻抗很高,一般在数百至几千欧,接入功放或者耳放,阻抗可以完全匹配,接入几十欧的耳机,影响音质在所难免,而且,很多声卡输出电容只有100uF左右,甚至47uF,接入低阻耳机,会对低音信号造成严重衰减。例如:47uF输出电容的声卡,接32欧耳机,低频截止频率在110Hz,也就是说,110Hz以下的低音,将被严重衰减,此时加耳放,对于音质的提升效果将会很明显。     3、调音作用    调音为了更加保真     保真,是整个听音系统的事,除了耳放,还包括录音、音乐制作、音源器材、耳机(或音箱)、人耳,还有相关线材,而不仅仅是耳放1个环节的事,如果其他环节有了不可避免的失真,是有可能通过耳放调音来补偿的,虽然耳放不保真了,但整个听音系统会更加保真。 例如: DT231耳机素质虽然较高,但其频响不是很平坦,中频2.5-4.5k凹陷造成人声听感靠后,100Hz以下衰减过快,造成低音偏紧,这需要中频、低频的适当补偿;有些人的耳朵对高频很敏感,或者某些年纪偏大的人,对高频不敏感,这都需要最高频进行适当的衰减或提升,整个听音系统才更加保真。   适当的音染     大家都知道,胆耳放(电子管耳机放大器)的声音比较好听、耐听、有音乐味,但胆耳放失真,比石耳放(晶体管或集成电路耳机放大器)要高1-2个数量级,也就是高几十、几百倍,胆耳放的频响也不保真,两头低中间高。但是,电子管的耦次谐波失真,略微突出的中频,人耳并不反感,甚至有些讨好人耳。 五、选购注意事项 一般来说,耳机和耳放的搭配,需要考虑的是音色和功率。音色搭配比较复杂,有的用户有一个“冷声”的耳机,他需要一个“暖声”的耳放来中和一下。由于音色不是一个可以量化和从参数上描述的声音特色,每个人对“冷声”“暖声”的定义和认识都不同。因此,今天我们主要从功率搭配上来解释如何搭配耳机和耳塞。  首先,需要定义清楚,仅就声音还原来说,不同的用户,根据使用环境,和个人的听力曲线和欣赏音乐类型的不同,对声音大小的需求是不同。所以,我们需要将耳机发出的声音做一个简单的定义如下:  正常级别声压95dB:我们将普通应用环境下,欣赏普通流行音乐耳机所需要发出的声压大小定义为普通级别。考虑到CD唱片的理论动态范围是96dB。而人耳能听到的1K赫兹喜欢的最小声压是0dB。那么95dB的最大声压,动态范围也是95dB。所以。我们可以定义95dB的最大声压,是欣赏一般音乐的最基本的要求。  良好级别声压105dB:事实上,95dB的声压,还远远不能满足欣赏高品质音乐的需求,一般来说,交响乐的现场演奏,摇滚音乐会等大动态音乐,通常最大声压可以达到105dB。所以,我们将105dB的声压,定义为良好级别。  优秀级别声压120dB:105dB的声压是否就足够了呢?实际上,自然界的声音远远超过了105dB,比如打雷,飞机在附近飞过等时候, 声音的最大值就超过了120dB。同样的,SACD格式的音乐录音,也同样可以达到120dB. 所以,我们将120dB定义为优秀级别。  有了一个量化的声压级别,我们就可以根据理论计算公式来计算,推动一个具体的耳机需要多大的功率。  推导过程和公式如下:  1、首先,一般厂家都会给出耳机的灵敏度参数,一般是1mW功率下的灵敏度。  2、 根据所需要达到的升压大小,计算出对应的功率要求P。假设需要达到的最大声压为B, 耳机的额定灵敏度为A,则计算公式为P=10^((B-A)/10)  3、 根据功率要求,计算出需要的最大电压和电流。  只所以还要计算出需要的最大电压和电流,是因为功率P=I(电流)*U(电压)。 对于某个耳放的输出功率来说,达到同样的功率,可能是输出电压高,也可能是输出电流大。例如同样是拜亚的DT990,32欧阻抗版本和250欧阻抗版本,要达到120dB的声压,由于灵敏度是一样的,所以需要的功率都是251.19毫瓦,但是,低阻版本的DT990, 需要的最大电流是88.60毫安,远大于250欧阻抗的31.70毫安。 反过来,250欧姆负载阻抗的DT990,需要的驱动电压的摆幅峰值是22.41V,也同样远远高于32欧阻抗版本的8.02V。所以,我们不能仅仅考虑功率值,对低阻抗的耳机来说,需要的是大电流,小电压。对高阻抗耳机来说,需要的是高电压,低电流。因此,我们还需要推导出对应的输出电压和输出电流。并以此挑选合适的耳放。  最好,要说明的是,耳机的阻抗,灵敏度都不是固定值,而是一个随着输入耳机信号的频率变化而变化的曲线,通常来说,耳机的最大阻抗要比额定阻抗高,有的甚至高3倍,最低灵敏度也比额定灵敏度低很多。所以,以此计算出来的数值,只是一个参考值,但是,按照120dB声压对应的需求功率和大动态电压峰峰值,和大动态电流需求来选择耳放,基本上可以达到一个很好的音质效果。如果再考虑到功率储备,也可以参照120dB的功率再放大2,3倍来选择。  六、知名的品牌 翔声,拜亚动力beyerdynamic,HeadAmp,Precide Ergo,斯巴克SPARK,杰士Klipsch,海菲曼HIFIMAN ,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 我自一口真气足——试听Moon 430 HA耳机扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】要制服难推的耳机,大功率绝对是「正面对决」,不管耳机阻抗多高,效率多低,只要有充沛的输出功率,加上超额电源供应,绝对把任何难推的耳机控制得服服贴贴的,加拿大Moon 430 HA的设计逻辑就是如此,这道理就是「他自狠来他自恶,我自一口真气足」,管你耳机有多难搞,我就是守住耳机扩大机的金科玉律:好电源供应加上充沛的输出功率,谁来都一样,全都要降服在Moon 430 HA那「一口真气足」。 小老弟是U-Headphone的参考器材 其实,我和Moon的耳机扩大机颇有渊源,2015年Moon推出新款耳机扩大机Moon Neo 230 HAD,新任总裁Costa Koulisakis亲自来台举办产品发表会,我记得当时是我当Costa的现场口译,听完他介绍Neo 230 HAD之后,现场我就预订了一部,因为Costa介绍得太好了,而且Neo 230 HAD可当DAC、耳廓,还能当前级,又是百分百加拿大製造,身价当年却不到五万,当场我就跟Costa下单买了一台,不过好事多磨,到2016年我才收到货,编辑戴天楷写了「书桌上的悍马」一文,至今三年多过去了,Neo 230 HAD依然是U-Audio与U-Headphone经常使用的参考器材。 不过Neo 230 HAD并不是Moon最高阶的耳扩,事实上这次试听的Moon 430 HA才是他们家的旗舰耳扩,而且从型号上来看,430 HA是「纯耳扩」,所以型号字尾没有「D」,但是原厂预留了扩充空间,机器背后有许多预留的孔洞,可以加装DAC模组,那就变成430 HAD了。此外,Neo 230 HAD也不是Moon第一次推出耳扩,最早的一部就是430 HA,比Neo 230 HAD还要早十个月推出,算到现在,产品推出已经有五年的时间。 坐拥高阶Moon核心技术 怎么能经历这么久的时间不必改款?因为当年Moon将最高阶的技术,全部融入Moon 430 HA裡面,到现在依然没有落伍,所以430 HA还不需要改款,譬如430 HA採用的音量控制,就是自家开发的M-eVol 2,其核心是R-2R阻抗对应音量控制器,而且进化到第二代,确保每一个音量位置的阻抗恆定,且Moon 430 HA的音量控制范围,数字从0~80,以0.1的刻度可调,让您轻鬆调整到最舒服的音量,而不会有多一格太大声,少一格太小声的困扰。 M-eVol 2至今依然是Moon的重要核心技术,而430 HA是最早导入此一技术的器材,可见当年Moon在发展耳机扩大机的企图心有多强,首度推出旗舰耳机扩大机,就要採用自家最先进音量控制。 大功率输出加上优质电源供应 Moon设计430 HA的逻辑很直接又简单:大输出功率加上优质电源供应,遵守放大线路设计的金科玉律。先讲优质电源供应,430 HA装上了双环形变压器,每个环形变压器的容量是25 VA,看起来不大,但是以前级或耳扩的标准来看,430 HA已经是超额供电了! 由于到手的430 HA是「纯耳扩」,我推测双环形变压器是为了双单声道独立供电,达成最高的声道分离度,而且,在环形变压器交流转直流之后,还加上8阶直流稳压线路,确保最稳定的电源供应,去除任何供电干扰。简单讲,430 HA的电源供应就是两大理念:超额供电确保源源不绝的能量,8阶複杂稳压则是达到最高的纯淨稳定电源,其想法很简单,却需要相当複杂的架构,才能做好电源供应。 高低两段增益可调 430 HA有两段增益(Gain)控制,分别是高增益(面板显示Hi)与低增益(面板显示Lo),高增益放大倍率为20 dB,低增益放大倍率为14 dB,两者相差6 dB,可以明显听出音量大小的差异。要怎么选择增益档位?简单讲,如果耳机很难推,音量不够大,就选高增益,相反的,耳机好推就选低增益。此外,您还可以按照聆听喜好来挑选,如果偏好饱满厚实的音色,可以选高增益,反之,如果您喜欢通透纯淨的音色,不追求动次动次的低频,那么低增益的档位,音色会比较细緻。 或许这么说更简单,高增益就像是汽车的Sports Mode,而低增益就像Comfort Mode,两者音色略有不同,可按聆听者的喜好自由切换,而且,切换高增益与低增益非常简单,直接在430 HA的面板上,用按键切换,比对聆听就会知道您喜欢哪一个档位,或者听古典时用低增益,听摇滚或爵士时用高增益,看您对音乐的口味如何,430 HA的高低增益调整,随您爱怎么玩,就怎么玩。 全平衡双单声道放大 Moon偏好Bipolar双极电晶体放大,他们一次向Toshiba下特殊规格Bipolar电晶体,订购数量非常大,应用在所有Moon的扩大机裡面。Moon专用的Bipolar电晶体,具备相当低的工作噪讯,失真率也非常的低,以430 HA的规格来看,其总体谐波失真仅0.005%,数据规格相当优越,讯噪比高达120dB,代表430 HA是一部底噪很低、音质纯淨的耳扩。还有,430 HA强调全平衡差动放大,藉由全平衡的共模互斥(CMRR)效果,进一步抵销工作噪讯。 用Bipolar堆出来的430 HA放大线路,以耳机扩大机来说,其功率数据相当惊人:在50欧姆负载时,430 HA的输出功率高达8瓦,这个功率拿来推喇叭都有可能,可是Moon只拿来推耳机,而如果耳机阻抗拉高到300欧姆,430 HA依然具备1.33瓦的输出功率,但如果对应像Sennheiser HD 800S这类耳机,阻抗高达600欧姆,430 HA的输出功率依然有667 mV,所以,如果您有HD 800或HD 800 S,却还找不到推得好的耳扩,请务必试试430 HA,会有意外的惊喜。 可当前级,也可加装DAC模组 430 HA的输出端子有固定增益(Fix)与可变增益(Variable)两组,代表430 HA可作前级使用,如果您后段有搭配前级,那么要使用固定增益输出,但如果您直接连接后级,选择可变增益,430 HA就变成前级了,假如您加装了DAC模组,那么430 HA就不光是耳扩,还是DAC前级,您看,Moon是不是为您设想周到,可以功能单纯,不让您重複投资,也可以透过加装模组,让您把430 HA变成多功能使用的器材。 用超额供电加上大功率输出,Moon用「我自一口真气足」来对应难推耳机之外,430 HA还有一项特异功能,那就是XFeed功能。这是什么?原文是Defeatable Analog Crossfeed线路,简称XFeed,其功能是针对某些强调「绝对左右声道分离」的发烧录音,如果用耳机来听,很容易产生听觉疲乏,这时候XFeed就派上用场了。 独家Xfeed降低听觉疲乏 什么是绝对左右声道分离的发烧录音?讲的是有些录音让声音在左右声道飘来飘去,在音响上面听饶富乐趣,可是如果用耳机来听,缺乏空间反射音的声音讯息,听起来会很奇怪,耳朵为了习惯不自然的声响,必须靠大脑解译出接近原始声音的样貌,大脑听觉神经高速运作,很快就累了,于是产生听觉疲乏。 而430 HA的XFeed,可以让左右声道的声音做适度的相互混合,减少听觉疲乏现象,这是应用听觉心理学,来降低听觉疲乏,不过XFeed混合左右声道的音量多少,内情如何,恐怕是Moon的不宣之秘了。 Pioneer与Sennheiser旗舰耳机伺候 试听430 HA的时候,我搭配了两款耳机,分别是Pioneer SE-Master 1与Sennheiser HD 800S,SE-Master 1属于少见的低阻抗高阶耳罩式耳机,属于好推的耳机,而HD 800S则是出了名600欧姆阻抗难推耳机,而这两款耳机搭配430 HA,都发挥出各自的好声,虽然好声的表现样貌略有不同,但是430 HA推得都很好,而且,我还有Neo 230 HAD来比较,430 HA果然是老大哥,声音表现纯淨,音乐背景漆黑深邃,底造极低,呈现更丰富的音乐细节。 因为送来U-Audio编辑部的430 HA,并没有搭载DAC模组,属于纯类比耳扩,我搭配Macbook Pro时,还使用了Geek Out 2.0 USB DAC,讯号线使用Crystal Cable Duet。这条3.5转RCA讯号线有故事,2019年Crystal Cable原厂来台,在TAA音响展上举办产品发表会,我担任现场口译,内容有关Crystal Cable的历史,说他们曾经推出Piccolo 3.5mm转RCA讯号线,后来衍生出Crystal Cable的耳机线系列,我讲了当年原厂来台时,曾经送给我一条Piccolo讯号线,而我在音乐讲座时经常拿出来用,但去年不知道在哪一场音乐讲座上遗失了,Crystal Cable代理商当场送我一条最新的Duet,这样我才有Duet可以拿来搭配430 HA使用。 没有自己的色彩 如果要描述430 HA的声音特质,我会联想到村上春树的小说「没有颜色的多崎作和他的巡礼之年」:多崎作在大学时代有四位好友,分别是赤松、青海、白根、黑埜,五个人是死党,但是每个人的名字都有颜色,只有多崎作没有颜色,但后来多崎作却无缘无故突然被四人排挤、绝交,让多崎作痛苦得想死,经过半年时间才走出与好友绝交的阴影。相隔多年之后,多崎作因为女朋友沙罗的请求,寻找四位死党,找出绝交的原因,却引出多崎作从未想过的曲折离奇往事。 村上春树的小说有多精彩,您读过就知道,但是听430 HA时,怎么会想到「没有色彩的多崎作和他的巡礼之年」呢?就因为「没有色彩」这四个字。没错,430 HA的声音很白,就像白纸那样的白,我很难描述430 HA是温暖的音色,或者是冷冽的音色,说它白也不太对,它就是「没有色彩」。 搭配SE-Master 1来听,430 HA听起来带有暖色调,音像比较庞大,距离比较近,音符比较带有亲暱感,而对比HD 800 S,音场就比较宽阔、通透,音像较小,空间感较大,音符距离较远。可是这本来就是Pioneer与Sennheiser调校声音的差异,也是这两款耳机本来听感的差异,而不是430 HA改变了它们。 搭谁就像谁 所以,我没办法说430 HA的声音究竟是暖还是冷,只能说430 HA恰如其分地发挥了SE-Masetr 1与HD 800 S各自的声音特质,而且用强劲的驱动力,展现很好的动态对比,并且呈现乾淨又通透的音场,同时兼顾丰富的音乐细节,但是430 HA的音色呢?它就像「没有色彩的多崎作」,搭谁就像谁。 试听430 HA的时候,如果听古典音乐,我会使用Low Gain,把音量开得大一些,但维持音色的细腻,但是听摇滚或爵士,我会用High Gain,强化音符的厚度与音像的形体感,低频量感也会增加。但不管High Gain或Low Gain,430 HA依然维持中性的音色,差别只在音色纤细或音色浓郁,其音色表现还是相当的中性,少有自身的染色,而是发挥耳机本身的性能。 使用430 HA相当直觉,所有功能键都在面板上,耳机输出总共有三组,分别是6.3mm、双XLR与4-pin XLR,注意,在6.3mm耳机输出端子上面的3.5mm端子,并不是耳机输出孔,而是写著MP-in,这是让DAP随身听输入的档位,而不是耳机输出孔,所以如果您想用3.5mm耳机端子,要自备3.5mm转6.3mm的转接头。还有,双XLR与4-pin XLR端子,前面有防尘盖,要向右滑开才看得到,其实430 HA的防尘保护,不止端子的防尘盖,整个机箱都是密封设计,不怕灰尘跑进去,散热靠金属机箱,所以430 HA开机一段时间后,机身会有微温,暖机之后声音会更饱满。 音量要开得大一点才High 优秀的驱动能力,可说是430HA的最大卖点,即便拿来推600欧姆阻抗的HD 800S,依然轻鬆愉快,不过刚开始听的时候,可能会觉得音量比预期小。430HA的音量从0~80,以数位显示,中位数是40,像是传统音量的12点钟方向,但是如果用这个数值来听,音量就像背景音乐,至少又开到50才有普通音量,要够饱满,大概要开到60~70,如果偏好大音量聆听的人,开到底80都有可能,我试著把Moon 430HA操到底,音量很大,但是几乎听不见底噪,音乐背景依然乾淨,可见Moon 430HA的放大电路噪讯很低。 至于430HA的特异功能Xfeed,我想举「旧金山星期五现场」为例,这是三大吉他手Paco De Lucia、Al Di Meola与John McLaughlin的音乐会现场录音,三把吉他分居左、中、右,尼龙弦与钢弦吉他的音色,以430 HA的标准模式来听,三把吉他定位清晰,我用HD 800 S,使用4-Pin XLR接线,音量开到65,鲜明的吉他声响,在两耳之间跃动,当我按下Xfeed开关,吉他音像向内集中,音场更显宽阔,音量感觉稍微小一点点,很难说是不是更好听,但是听起来感觉比较轻鬆,或者说,在没有Xfeed介入时,430 HA比较鲜明,现场音乐气氛比较High,加入Xfeed之后,音场感比较宽阔,且声音变得比较柔和。 快速的暂态反应、不拖泥带水的低频 因为430 HA的声底,几乎没有自己的个性,我简直就像在比较SE-Master 1与HD 800S的差异,但是430 HA还是有值得提的声音特点,就是快速的暂态反应,以及不渲染的低频量感。譬如听「三轮车」电影原声带时,用HD 800S的时候,430 HA展现快速又强悍的低频,大鼓重击的强奏,与铜钹敲打的明亮声响,形成强烈对比,而换上SE-Master 1来听,低频量感多了些,高频柔和一些,但是不拖泥带水的低频,显示430 HA牢牢控制住SE-Master 1的单体,维持快速又乾淨,且量感丰富的优质低频。 夏汉「梁祝小提琴协奏曲」 还有,430 HA在表现声音的细节非常优异,我想举夏汉独奏,水蓝指挥新加坡交响乐团的「梁祝小提琴协奏曲」为例,我用HD 800S来听,小提琴凝聚又浪漫的音色,煞是迷人,但厉害的不止漂亮的小提琴高频泛音延伸,夏汉在演奏时细微的呼吸声,如果用音响系统来听,其实很难听得清楚,但是用430 HA搭配HD 800S,每一处音符转折之间,夏汉演奏时的呼吸变化,您完全不会遗漏,还会发现许多以前在喇叭上面没听过的细节,这种有如照妖镜的音乐细节还原能力,相当厉害,如果您用430 HA来听顾尔德的「巴哈郭德堡变奏曲」,本来在喇叭上面就可以听得到顾尔德边谈边哼,现在用430 HA来听,就会知道顾尔德根本就是从头哼到尾,而不是偶尔跟著哼唱。 欢迎任何难推耳机来挑战 您有难推的耳机吗?或者,您是HD 800S的用家,苦于找不到适当的耳扩?请来试试430 HA,大功率配上优质电源供应,正面对决任何难推耳机,Moon欢迎您来挑战。 器材规格 Moon 430HA 型式:耳机扩大机(可兼前级使用,可扩充DAC模组) 阻抗对应:20~600欧姆 频率响应:2Hz~72 kHz(+0/-3dB) 总谐波失真:小于0.005% 互调失真:小于0.005% 增益:14dB或20dB可调 讯噪比:120 dB 输出功率:50欧姆/ 8W,300欧姆/ 1.33W,600欧姆/ 667 mW 重量:7.5 kg 尺寸:42.9 x 8.9 x 35.1 cm(WxHxD)
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  • 耳机音箱双修 大推力有胆味: 原创 Original OPA-4A 电子管耳放/功放

    【视听空间 家祺评测】原创Original多年来专注于CD机的生产,而且一直坚持价廉物美的路线,短短几年便成为国产CD机名牌,在发烧友中有着很好的口碑。而近年音响市场发生了微妙变化,随着数码时代的来临,数字播放器的兴起,CD唱片不再是人们欣赏音乐的唯一途径,CD机的市场也逐渐缩减,原创开始淡出大家的视野。2016年原创迎来了契机,新的股东与新的技术加入,让原创重新活跃起来,接连推出新型号CD机,并有黑胶唱盘、数播、电源滤波、胆机耳放等多种新产品。 音响耳机双修 前两年原创推出的OPA-2A和OPA-3A电子管耳放兼功放,以双修为卖点,受到了广泛的好评,也为原创积累了一批耳机音响双修的用户。不过OPA-2A和OPA-3A价格较高,并非所有耳机玩家都能轻易承担,于是最近原创又再推出OPA-4A和OPA-5A,体积缩小,使用的电子管也不同,去除整流管设置,性能轻微缩水,但价格减半,又成为极具吸引力的性价比新品。 从这个角度可以看到OPA-4A配置的4只电子管 从用料和参数上来看,与OPA系列前两款产品相比,新品OPA-4A/5A的区别主要在于后级放大管。OPA目前有四款产品,前级管用的都是常见的12AU7,OPA-2A和OPA-3A两款分别采用了2A3和300B作为后级放大管,而OPA-4A/5A的后级放大管选择的是EL34和KT88。相对来说EL34和KT88要更平价一些,原创官方搭配的都是恒扬的后级管搭配曙光的前级管,属于比较入门的款式,给用户保留自行换管提升的空间。 俯视角度下的EL34电子管 屈服于环境和成本条件,而选择桌面一体式设备的发烧友大有人在。一边听着耳机,但憧憬着音箱的人也数不胜数。所以耳机音响双修是个多么令人难以抗拒的卖点。尤其不到5000元的价格正好击中不少人的心理价位,如果耳机和音响表现都能令人满意,那岂不是一箭双雕。虽然也有人喜欢耳放前级加有源音箱这样的组合,不过优质的有源音箱并不便宜,而且口碑好的选择并不多,而无源音箱发展几十年,那么多著名品牌型号可选择,琳琅满目,难处在于选择一款性价比高的功放。而OPA-4A这样的产品恰恰能满足这方面的要求。 技术参数 ■ 额定输出功率:外接音箱输出:6W+6W(4-8Ω负载时) ■ 平衡耳机输出: 4000mW+4000mW(32Ω负载时) ■ 单端耳机输出: 900mW+900mW(32Ω负载时) ■ 整机频响:20Hz~50kHz(-1.5dB) ■ 谐波失真:0.5%(1kHz) ■ 信噪比:89dB ■ 输入灵敏度:350mV ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 左右输出平衡度:<0.5dB ■ 使用真空管:12AU7 x2、EL34 x2 ■ 整机体积(WxDxH): 285×290×175 mm ■ 净重:13kg 推力大 耳机输出方面,OPA-4A单端口的最大功率是0.9W+0.9W,平衡口则达到了惊人的4W+4W,以耳放标准来看非常大,但别忘了它还要驱动音箱。OPA-4A的耳机输出口使用了牛输出,而并非音箱口串联电阻的,这样会让声音更加稳定,也能进一步提高信噪比。但是由于本身功率的基数对于耳机来说属于相当高的数值,使得它会造成比较大的底噪。不过对胆机来说,一点点底噪属于可接受范围。也因此不建议OPA-4A搭配低阻抗高灵敏度的耳机使用,但就非常适合那些高阻抗,需要很大推力的大耳机使用,比如大口径的新歌德GS系列、森海塞尔HD700以上或是难伺候的平板耳机。在9月举行的广州国际耳机展上,OPA系列搭配的耳机就是歌德GS系列,现场效果相当不错。 面板上的耳机输出接口,有平衡也有单端 测试OPA-4A所使用的耳机是森海塞尔HD700和HIFIMAN SUNDARA,两款耳机价位和OPA-4A也比较匹配。HD700不像其大哥HD800在通透道路上越走越远,是较为中庸而温和的;而SUNDARA作为HIFIMAN入门级的平板耳机,虽然阻抗低但其实并不好推;两者都是很适合推力巨大的OPA-4A发挥的耳机。我先搭配HD700,打开OPA-4A,惯例需要一点时间预热,电源灯亮起红光,听到“嗒”一声表示可以开始使用了。不过此时OPA-4A仍未进入状态,建议先播放十来二十分钟音乐让OPA-4A真正热身完毕之后再来仔细聆听。 用OPA-4A搭配森海塞尔HD700耳机 声场立体 HD700和OPA-4A搭配是融洽的。先播放各种交响乐来试听,中高频相当秀丽,弦乐泛音极美,而收束得又很及时。低频有弹性,强而不腻。我特别喜欢用它们来听古典音乐,因为OPA-4A和HD700营造出优秀的声场。OPA-4A的声音靠的比较近,我的人头大约处于指挥家的位置。但是我的四周是一个生动而立体的半球形声场,而且结像如此清晰和准确,我可以听出乐器编排的位置,甚至还能听出结像的高低,表现真是太好了。而中频饱满圆润,低频控制得当,高频亮丽通透,HD700的高素质也得以发挥。有时候我会沉浸在音乐里,忘记了自己正在分析歌曲的细微差别,而只是坐下来,完全放松地享受着音乐。但有的时候,一些乐曲也会让我感觉振奋,情绪跟着音乐走。 OPA-4A位于机器左侧的音源选择旋钮,右侧是音量控制 推音箱也不俗 OPA-4A并不吝啬于发挥其“胆机”本色,声音底子温暖厚实,有着一份“胆味”,HD700味道清淡,便被沾上了一丝甜美和暖意,当然这并不浓烈,也不会影响声音的通透和清晰。但它确实是有自己个性的,所以考虑耳机音箱搭配的话,也要将这份个性考虑进去。以耳放标准来看OPA-4A的功率很大,以功放来看则比较小了,适合搭配高灵敏度的书架箱。我用Epos Elan 10搭配试听,这款书架箱灵敏度89dB不算很高,阻抗4Ω,出来的效果也比较理想。Elan 10是比较亮泽的音箱,但它容易“暴走”,中高频会表现出毛躁感。在OPA-4A的控制下,Elan 10声音竟变得比较顺滑,毛躁感被“压制”住了,虽然力气不大,但确实有两道功夫。 从背部可以看到,OPA-4A具备平衡输入 声音细腻 而OPA-4A搭配SUNDARA的表现,我也比较满意。SUNDARA的问题是它很容易显“闷”,虽然它阻抗37Ω属于低阻耳机,HIFIMAN也把它归类到随身耳机里,但94dB的灵敏度在耳机里并不算高,我试过不同的搭配也觉得大力的耳放推得比较好。推好了的SUNDARA就不会感到闷,还比较亮泽。中频浓郁是SUNDARA的特色,高频和低频则不太突出。在OPA-4A搭配下细腻度更高,通透感也出来了,高频延伸也更为优秀,低频清晰,浓厚之余不失秀丽。SUNDARA的声场比HD700还要更近一点,人头处于乐团的中间了。但声场还是很有条理,结像定位清晰可辩。SUNDARA搭配OPA-4A的发挥是很好的,底噪也不明显。 总结 原创OPA-4A作为一台耳放,其表现可圈可点,推力大,可以驱动大食的耳机,声场立体,声音细腻,还有胆味的加持。而它最大的特点和优势当然是可同时作为音箱功放使用,搭配书架箱也同样出色。
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  • 极简主义发烧理念-短评Gold Note DS-10多功能解码耳放

    【昌业音响 评测】在曾经写给杂志的一篇音响评论中,我曾经说到:“极简主义”这个概念。而当我们谈及“极简主义”,大多数都是指产品和设计,但是谈及极简主义生活方式的文章却很少很少。对于天生爱折腾的发烧友来说,更是完全无法理解极简主义的音响生活。   曾经我买了很多“人有我有”的器材,光是播放器就五六个,CD机、台式数播、便携式数播、无线数播、多功能硬盘播放器、黑胶唱机等,买了一堆回来根本就不会去听的经典唱片,还有一堆纯粹为了封面好看而买的唱片,即使黑胶机已经卖掉,还出于一种收藏的怪癖继续购买黑胶唱片,注册了n个网盘堆满了各种无损音轨文件,然而一看到文件目录,当堂眼睛一黑,广东话叫“冇眼睇”,也真是服了我自己了!   而事实上,在这个物质生活日益丰富的时代,我知道已经有一小群人奉行着“不持有”的生活。他们把个人物品的数量降到所需范围内的最低。功能相似的绝不保留,长久不用的丢弃捐赠。他们知道自己的欲望和需求。必要的东西就买承受范围内最好的,爱惜并充分使用它。   随着我年纪渐长,每每看到音响架那堆外形各异,大大小小的器材和背后那坨混乱的接线,便有一种莫名的厌恶感和一种深深的绝望。   多么希望有一套功能齐全,连接简单、音质耐听的音响系统啊,跟我一样的人或者烧友应该会有不少吧。   于是Gold Note 为这部分发烧友推出全新多功能小型解码耳放DS-10!   来自意大利的 Gold Note 拥有超过二十年的音响生产经验,产品从设计到生产均标榜由手工精制,并全部在意大利佛罗伦萨的工厂完成。继早前推出外置电源 PST-10,他们在较早前的2019慕尼黑音响展中,展示了全新的 DS-10,近日这台多功能解码耳放抵达中国总代理昌业音响,我也成为国内首批吃螃蟹的发烧友。   DS-10所处的价位带 昌业音响官方零售价是19500元   在这个价位带DS-10带给我们什么样的功能 1/丰富的数码输入接口,输入方面,设有支援 PCM 24bit / 192kHz 的同轴 S / PDIF、TOS 光纤、AES / EBU,另备有一组异步 USB 数码,支援 DoP 方式传输 DSD64 / 128,而 PCM 则最高支援 32bit / 384kHz。同时同户可直接播放储存于U盘或外置硬盘内的音乐文件(FAT32 / NTFS 均可)。 2/网络流媒体播放功能。DS-10 不仅是一台 DAC,厂方更将网络流媒体功能注入,同时亦支持 Roon、Tidal、Qobuz、Airplay、Spotify、Deezer、V-Tuner 等多种串流播放服务。 3/MQA音乐解码能力,在重播能力方面,除PCM及DSD外,更支持最近十分流行的 MQA 格式音乐文件。 4/无线及局域网音乐播放功能,同时亦具备蓝牙无线播放功能,至于网络同时提供 Wifi / LAN 方式。 5/DS-10可与传统的数码讯源如CD、TV甚至媒体服务器连接。 6/前级放大功能,DS-10 更具有前级放大功能,用户可透过开/关前级功能选择音量操作。 7/耳机输出功能,前面板设有一组 6.3mm 耳机输出,可直接充当一台质量优良的耳机放大器使用。 8/预留外置电源升级接口。 9/DS-10还具备更方便的Airplay无线播放功能,只要您使用iPhone或是iPad,而DS-10又有接上网络,就可以直接播放iPhone、iPad中的音乐了。   五句话短评DS-10 1/前级、耳放、纯DAC皆可胜任  买了DS-10,是否必须另外购买耳扩,才能让耳机发声?答案是不用!金乐已经为您考虑周全了,在DS-10的面板上设置了一个6.3mm单端式耳机输出端子,另外耳放输出增益还具备high/low两段式调整,足以驱动市面上大部分不同阻抗、效率的耳机。在目前市场相同价位的产品中,想要找到一台像DS-10一样,可以做为USB DAC,又能当作网络流媒体播放器、MQA音乐播放的,还能做双声道前级和耳放的器材,真的相当不容易。 2/丰富的音乐层次感 一套极简的音响系统,毫无疑问就是DS-10搭配耳机,所以我们先试听的是耳机输出的效果,首先接上森海塞尔的HD600(三千元档的动圈半开放式耳机,由巴洛音响友情提供),先听陈慧娴的《千千阙歌》DSD64的高清音乐格式,首先第一印象就是声音清丽幼细,虽然耳机的声场不太自然,但是空间的纵深感十分出色,弦乐和架子鼓等乐器前后拉开距离,重播非常丰富的细节,整首歌曲听起来就很有层次感。尤其是陈慧娴的细微的气息起伏都一一发掘。   接着,听周星驰电影《功夫》原声带,再次展现出细节丰富,极有层次感的音质。打击乐的声音厚实饱满,而且结像不会局限在一个平面上,甚至能感受到高低的定位,十分立体。DS-10的速度感很好,收放自如,低频也很丰富。听到其中一段《筝锋》中高频的能量感极具有穿透性,电影中以古筝作为武器,琴声作为刀锋的场景顿时又浮现脑海中。这台DS-10与同为金乐的DS-1000的声底极为相似,都是具有丰富的音乐味道,对音乐情感刻画极为细致。   3/精致的乐感久听不腻 由于DS-10可以调整输出模式与不同的系统搭配使用,可以作为一台独立的外置USB解码,也可以作为CD机的解码,还可以充当一台前级,所以我们接下来把它设置为一台解码前级,接入双声道系统,通过透过Gold Note Firenze Extra XLR讯号线连接至Hegel H390合并机,推动Gold Note A6 EVO落地音箱,喇叭线采用Gold Note Siena Extra。 一开声,金乐特有的精致的乐感得到更好的释放,人声和乐器的结像位置会稍稍靠后,保持一定的距离感。中低频的乐器音色自然,富有感情和力度。由于这套设备的背景特别宁静,不需要刻意扭大音量就能发挥出应有水准,音量适中的情况下,就能表现出很宏伟的气势。空间的回声和混响听上去非常自然,没有刻意扩张的做作感。泛音传播范围很远,乐感丰富氛围好。听一些低频的交响测试曲目,可以说十分的过瘾,低频猛烈而又有深度,恰到好处的量感。在中等音量情况下,保留了音乐的全部细节,使得我能聆听了一个下午都不会觉得疲倦。   4/DS-10是一只潜力股 用过这么多USB DAC加耳放的器材,但从来没有一台像这次的DS-10一样,功能丰富,用料扎实,音色更是健康。其规格在同价位代几乎找不到其它产品能够与之匹敌,可以确定的是DS-10规格优异,每项功能都让音乐有感提升,选择它,无论在耳机系统或是双声道系统上,都能让您心满意足。   总结 Gold Note的产品线非常齐全,而且每一件产品的完成度均十分之高,规格绝不落后,加上标榜 100% 意大利设计及生产,同时兼顾性能与质量。而在DS-10身上看得出,Gold Note对一件价格相对低廉的多功能解码耳放,依然非常认真的设计,实测每一个功能模块的重播效果都是保持的Gold Note声音特质。
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  • 解放声音的艺术:威浪Viva Audio Egoista 845顶级耳机扩大机

    【MY-HiEND 评测】Viva Audio创立于1996年,创办者Amedeo Schembri先生带著对音乐的热情设计产品,走的是手工小量製作的High-End路线,在喇叭与扩大机有许多好产品,台湾用家或许不多,但在欧美相当知名。近年Viva Audio进入耳机扩大机领域,推出三款高水准产品,其中领头羊便是Egoista 845,也是我们本文的主角。 声音是艺术,器材是创造艺术 Amedeo Schembri先生虽然是科班出身,年轻时也在材料科学与录音室器材领域上沉浸,但他主张的并非制式规格与数据,他在录音室工作时对乐器真实声音的理解记忆成为他设计器材的参考,在用料上要使用能取得的最佳元件,但最终都必须靠著真实的人去聆听决定,音响器材对他而言是一种艺术创造力的展现,他并不希望被制式规格侷限,以人为本,音乐为师才是他所强调的。 大家看到Viva Audio扩大机的外观是相当美丽的,不仅是Egoista 845,所有扩大机的外壳都是铝合金製作,所以其实相当重,前面板则使用木头,最终外观使用汽车级高级烤漆,颜色还能够客製,成品真的相当精緻漂亮。 三极管有最好的声音 Viva Audio扩大机都是使用真空管设计,耳机扩大机也不例外,Egoista 845在名称上就已经说明了是使用直热三极管845作为功率管,另一款耳机扩大机Egoista 2A3也是使用直热三极管,其实包含两声道使用的扩大机全都是三极管,很明显这是原厂认为的最佳设计。在器材内部的线路都使用点对点焊接搭棚,不使用印刷电路板,由熟练的专业人员製作,虽然产量不高,但也因此才能保证品质。 Amedeo Schembri先生认为如果用错设计,真空管扩大机其实不一定比晶体机来得好声,但如果是三极管设计会是他的好声第一选择。另外真空管本身只是线路运作的一部分,使用者虽然可以透过更换不同真空管调整声音,但并非重点,追逐昂贵稀少的老管或是市场热门的真空管其实没有必要。重点还是在线路设计以及最终的声音是否够真实自然,彰显音乐感动。 多组输入输出 Egoista 845一共使用6隻真空管,2隻845作为功率管、1隻6N1P与1隻6SN7GTB作为驱动管,还使用一对5U4GB作为整流。採纯A类扩大,单端无负迴受设计,每声道功率高达16W,足以驱动最难搞的耳机,具超优的动态与解析能力。具有4组讯号输入,其中1组是绕过前级电路的直接输入(direct input)。1组双3pin XLR输出、2组标准TRS立体声输出、2组4pin XLR立体声输出。 这次聆听大多是搭配HiFiMAN旗舰耳机SUSVARA,当初这隻耳机推出时我们也曾试用过,声音虽然一流,但也是真的相当难推。这次Viva Audio Egoista 845耳扩推力非常好,音悦音响也提供一隻SUSVARA让我们搭配使用,正好可以验证Egoista 845在力量上与音质上的展现。 令人深陷音乐当中 我先播放了菲籍女歌手chlara演唱的《evo sessions》,一开声真是吓了我一跳,声音密度极为绵密,就如同过去我聆听顶级两声道系统类似的感受,而Egoista 845与SUSVARA搭配下除了声音密度特别优秀外,音色还带著一些暖调,光是这样听起chlara的声音就好享受。而其中每一首歌曲的吉他声都特别吸引人,拨弹琴弦时相当有光泽亮度,并适度重生出吉他箱音的厚度。 音场与音像定位展现得令人印象深刻,例如在第11首〈Hotel California〉中可以清楚听到两把吉他、一把贝斯、钢琴与鼓组都在不同的表演位置,他们能在同一空间中演出,但声音却又毫无受限地扩散延伸,我一点也不觉得声音困在密闭空间中,就如人声也是一样的,每句词都是很明确的中央位,但却仍然很自然地展现尾韵后结束,让我在使用这套系统听音乐时却一点都没有聆听耳机的压力,虽然与两声道系统是不同感受,但是某些特质上却有两声道系统的魅力。 音质细腻和谐 再播放陈洁丽的专辑《陈洁丽<1/2>》,这张专辑相当有意思,除了陈洁丽甜美的歌声以外,不同歌曲使用的伴奏乐器与方式也很不同,有些使用常见的木吉他、电吉他、口琴、钢琴伴奏,有些则使用小提琴与大提琴的伴奏,更还有阿卡贝拉的合声创作,加上颇为发烧的录製,不似其他人声专辑多听几首就对规律的製作方式感到疲乏。 其中第2首〈永远爱著你〉开头左方小提琴与右方大提琴,拉开开阔的音场,演奏并不死气、活生感好,陈洁丽演唱细腻温柔,中段口白显得底气饱足厚实,人声与钢琴伴奏尾韵极好。第4首〈天生一对〉便加入了阿卡贝拉的合声,Egoista 845与SUSVARA对歌曲中的多个人声定位可说是清清楚楚、明明白白,每人左右远近位置与音色音调的差异十分细腻,Egoista 845稍微温暖的调性更让我听出了人声美妙暖心之处。 重现演奏细节与乐团规模 接著播放人手一张的Anne-Sophie Mutter与维也纳乐团合作的名盘卡门幻想曲《Carman-Fantasie》,在Egoista 845与SUSVARA重播下,Mutter的演奏技巧与气场氛围展现地淋漓尽致,演奏卡门幻想曲时的动态与速度真的难以挑剔,开头较为和缓时听到的是柔美但很坚毅的演奏,小提琴箱音共鸣受控而适量展现出琴声的厚度与温润。节奏快速时细节依然非常丰富甚至可以说是爆量,速度是飞快的但不是急促的,仍然可以听到每一秒钟演奏时的细节。 Egoista 845与SUSVARA展现的是有动态又均衡的声音,从头至尾无论Mutter如何激昂,琴声没有一丝刺激人耳之处,但向上延伸却丝毫也不减,在拨弦时有著琴弦的弹性,拉弦时则有弓弦摩擦的写实感,而乐团在背后恰如其分的演出不但显露出令人推崇的表演与录製的功力,也因为Egoista 845与SUSVARA的音场音像重现能力而正常发挥出来,让我深刻体认用耳机系统一样能够享受大乐团的优质名盘。 完全不挑音乐类型 最后聆听几张流行音乐,大家耳熟能详的歌手例如Taylor Swift、Coldplay、Lady Gaga、Ed Sheeran等,流行音乐部分专辑製作是相当不错的,能够满足发烧友的喜好,但也有动态明显不足,声音非常平坦内缩的,就算同位歌手不同唱片也常有效果差距颇大的状况,得实际听才知道。Ed Sheeran这张《No.6 Collaborations Project》就相当不错,尤其第5首与YEBBA合作的〈Best Part of Me〉便满接近发烧水准,这首歌曲中Ed的声线较为厚实,演唱时更多韵味与情感,YEBBA的声音同样高水准,不愧是拿过葛莱美奖的创作歌手。 以Egoista 845与SUSVARA在听流行乐时完全没有问题,首先可以很快分辨唱片效果好坏,辨别力是很强的,这代表当聆听优异专辑时你能马上感受到,再来是解析度很够,就算是複杂的电子乐也可以听到更多不同于普通系统能表现的细节,也能把流行乐后製的音效完整传达,最后便是低频,这套我听起来低频相当宽鬆,虽然平板耳机低频通常不如动圈式那么振奋人心,但是音压造成的压迫感也相对减轻很多,声音更加宽鬆,速度与弹性都相当够水准,除非你喜欢震耳欲聋的低频,不然这套系统已经足够。 值得做为高阶耳机参考级搭配 再一次强调,Viva Audio Egoista 845的音质、密度、均衡性、解析、音场定位都是相当好的,调性微暖,速度节奏非常稳定,无愧为高水准的耳机扩大机,我在拿回评测前也曾在音悦音响试听过,使用了四五隻不同品牌的高阶耳机,Egoista 845能够很明确地展现不同耳机的特色,无论是动圈式或平面振膜都有很全面的发挥,应该难以找到Egoista 845无法驾驭的耳机,非常适合作为参考级耳机扩大机,如果口袋够深确实值得认真参详。 Viva Audio Egoista 845真空管耳机扩大机焦点 ●採用三极管最佳设计 ●点对点手工搭棚电路 ●铝合金箱体木製前面板,做工精緻 ●汽车级顶级烤漆,可客製颜色 ●声音特色: 清晰细腻、音场开阔、动态自然均衡、饱满微暖 ●搭配建议: 推力充足可搭配难推耳机,足以解放多数耳机潜力
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  • 沉黑中的大量细节dCS Bartbk串流解码器兼耳放

    【诺歌音响NG 评测】肯定是一件足以令dCS市场佔有率进一大步提升之作,只因其装备强大又丰富,且最是贴近今日普遍个人音响用家、玩家的需要。这dCS之新作品Bartók ,首个集网络串流播放器、解码器、耳扩及前级功能于一身。其对象,该是追求重播系统更精简又归一,又或是空间有限,而又有高要求之人。例如拥有高级耳机或正使用高级有源喇叭,甚或两者皆拥有之用家、玩家。当然,亦可以是本已拥有光碟转盘、前级、功放、喇叭之人,现正需要一台水准有保证的网络串流播放器、解码器及耳扩,而消费预算顶多十数万的话,dCS这最新成员Bartók,就绝对不能忽视,绝对值得你花时间去了解了解、研究研究!    至近代的一位 不管你知否Bartók (巴尔托克)是何许人,只要对dCS有所认识者都会猜到,该是一位古典乐/严肃音乐作典家。 过去二十多年间, dCS所採用过的作曲家名字-包括Elgar (艾尔加)、Purcell (普赛尔)、Delius (戴流士)、 Verdi (威尔第)、Scarlatti (史卡拉第)、Puccini(普契尼)、Paganini (帕格尼尼)、Debussy (德布西)、Vivaldi (维瓦尔第)与Rossini (罗西尼)等,为旗下某一产品或系列命名。前八个名号为dCS已停产之作品,而后二Vivaldi与Rossini则为现役作品。虽然,dCS过往所借用的作曲家名字之先后次序,与他们的出生年份无关,确是时排名不分先后,但生于1881年的Bartók,却是上述作曲家中至近代的一位,而至早期者,则是生于十七世纪的Purcell 。   Bartók BeIa Viktor Janos (巴尔托克·贝洛·维托·亚诺什),大都简称之Bartók (巴尔托克)。匈牙利作曲家、被誉为二十世纪最伟大作曲家之一,匈牙利现代音乐的领袖人物,不少剧烈创举,震动了整个20世纪艺术圈。真不知是刻意还是巧合,dCS以这位现代作曲家去命名其串流解码器兼耳扩,这新时代的发烧玩意/重播工具。   进入音响发烧大门 发烧友尽皆知,dCS的至强项,就在数码及模拟音频间之处理、软件程式编写及处理器之研製。 dCS ( Data ConversionSystems)由一群电子工程专家于英国剑桥成立,初期主要业务是为电讯公司及军事机构,研製高性能模拟-数码(ADC)转换器,提供高精度、高线性又可靠的最先进技术。 其音响之路由专业录音设备开始,于1989年,dCS发表世界第一款24-bit “Ring DAC”的模拟→数码(ADC)编码器dCS 900。再于1993年推出世界第一款24-bit数码→模拟(DAC)解码器dCS 950后,其产品开始进入音响发烧大门。两年后,即1995年再发表世界第一款24-bit /96kHz数码→模拟(DAC)解码器dCS 952。1996年又跳出Rack Mount专业机架式安装箱体格式,加入产品设计美学元素的dCS经典作,Hi-End发烧解码器Elgar。1997年再来世界第一款24-bit / 96kHz数码→数码升频转换器dCS 972。于1999年,发表主时钟讯号产生器dCS 992 ,另有升频器Purcell及解码器Delius ,并开始进入DSD领域。2000年推出SACD / CD转盘Verdi后,首个旗舰组合成形。2002年再上升至DXD层面。   首个串流解码器兼耳放 2007年起,首度以系列模式,推出命名为Scarlatti的第二代旗舰系,旗下包括SACD/ CD转盘、主时钟讯号产生器、升频器、解码器等产品。其后再有造型更具艺术品气息又更重型的第三代旗舰系Paganini 。之后,再有Puccini系SACD / CD机,以及主时钟讯号产生器兼USB→S/PDIF转换器U-Clock。2010年,有新时代解码器/ USB DAC /数码处理中心Debussy。2012年,推出同样是一套四件,即现役旗舰系Vivaldi  SACD / CD转盘、主时钟讯号产生器、升频器、解码器,另加SACD / CD机Vivaldi One。2015年,追加消费较相宜的Rossini系SACD / CD转盘、主时钟讯号产生器、解码器、SACD / CD机。   确是卖大包 简单地讲,Bartók就是直接沿用同门上级型号Rossini DAC的解码电路之同时,再加入晶体管、A类兼平衡式耳扩电路之发烧玩意。深层地形容,消费上Bartók确是dCS旗下最便宜的解码器,但实际上不应如此简单地类比,只以传统发烧友的角度视之为解码器。结合了高质素耳扩的Bartók,即集网络串流播放器、解码器、前级及耳扩功能于一身,亦即该先以新时代的角度去看,视之为一件以听音乐档/串流播放及耳筒为主的发烧级个人音响。又或再玩大一点,利用其可高达6V增益的Line输出,加上音控功能去直驱有源喇叭。   当然,仍可坚持以传统发烧角度,视之为跟转盘共生的解码器,其他的都只是附加功能。这倒也有其卖点,由于Bartók乃直接沿用上级型号Rossini DAC的解码电路,但消费却较Rossini DAC便宜几万元,且连带有dCS研製的优质耳扩,确是卖大包!超值!抵玩!   淨重37磅 高水平之英国设计及製造的Bartók,骤眼看,Rossini DAC机箱造型较Bartók高级,实则主要是于Rossini面板上带有系列式波纹雕刻,以及机箱明显较厚,较Bartók高出1 cm。然而,造型线条相对简约明快的Bartók ,机箱的造工绝无半点马虎,其机箱不单有厚重的外板,四边更有粗壮的内骨架,用料全为航空级铝材,经由CNC电脑车床精准切割后再组合而成,也是令它淨重达37磅的一大部份成因。内部设隔离板,免除机械簇动或磁场影响音质。表面高质素的银白或黑阳极处理,既可防止氧化,更能提升视觉上的高级、养眼感觉。   非常成熟的Ring DAC™ 当然,大家更关心的是内涵!虽然是单一机箱格局,实则一箱之内,切切实实有一大份Ring DAC™电路,再加独立且完整的一份耳扩电路。供电所佔的空间亦不少,两份供电及多重稳压,只因Ring DAC™电路与耳扩电路,各自拥有专属的独立供电,可大幅免除相互干扰。另外,前级功能与耳扩的二合一关系下,当使用其中一功能时,另一功能即自行旁路,免却不必要干扰。   想当然少不了dCS专利注册的Ring DAC™数码处理平台、一项发展了三十年,于不断改良下,技术已非常成熟-,以R2R多Bit为基础的Ring DAC™数/模切换系统,可缔造非比寻常5-bit解像力,就是dCS旗舰系Vivaldi,亦同样以Ring DAC™为基础。而Rossini系则率先将传奇的RingDAC™技术跟网络串流结合,现于Bartók之上,再加入耳扩功能。    灵活性、易用 完全本着使用灵活性、易用而设计的Bartók,採用当初是为Rossini系列开发的最新一代dCS数码处理平台及RingDAC™技术,其单一可编程逻辑门阵列FPGA架构,其操作核心选用xilinx的Artix-7 FPGA高效能晶片,配合自家编写的多段式DXD超取样、DSD / DXD升频,以及十种(PCM模式6种/DSD模式4种) 滤波模式,让用家可按照个人喜好自行调校不同音色。   最新用户介面及控制应用程式,可让用家以简单又便捷的方式,去管理从不同讯源而来的音频/音乐,从一个控制点联系iRadio频道、数码或任何UPnP讯源。Bartók所配备之数码输入/接驳介面包括RJ45、异步USB、Apple Airplay,以及AES/EBU (XLR)、S / PDIF (BNC)、光纤(Toslink) °   用家只需透过RJ45乙太网/ UPnP介面及操控应用程式,即可透过内联网直接播放储存于NAS内的音乐档,又或享用TIDAL™、 Spotify™、 Deezer™等线上音乐供应商所提供的高清串流音乐,以及藉Airplay™作无线串流播放。另,Bartók不单支援Roon™,还可解读MQA™编码音乐档。   跟旗舰系一样 网络介面恆常运行速度高达24-bit / 384kHz或DSD128,支援所有主要的无损编解码制式,DoP格式的DSD及原生DSD。通过双AES/EBU接驳模式之下,可接收最高达DXD 24-bit / 384 kHz及 DSD 128 讯号(以DoP封装),并接受来自dCS传输的加密DSD数据。 跟旗舰系Vivaldi—样,Bartók支援简单而高效的dCS "自动时基”校正架构,可最大幅度地减少Jitter/减低时基失真,以改善音质。设有两组BNC端子时钟输入,对应灵敏度为TTL水平的44.1 、 48、88.2、96、176.4及192kHz时钟讯号,而数据频率可跟输入时钟频率完全相同,或以倍数方式进行锁定,另加1组75C BNC时钟输出。   两个版本 于dCS的计划中,Bartók将会推出两个版本,除连带耳扩的版本外,还会有针对传统两声道发烧的纯粹串流解码器版本。   本篇主角,连带耳扩的Bartók,于前障板,装上平衡的4针XLR及非平衡6.35mm TRS输出端子,并在机内加装一套输出功率可达1.4 Wrms @33Ω / 0.15 Wrms@300Ω,享有独立供电的发烧级耳扩线路,适用于市场上绝大部分高阻抗或低阻抗之耳筒。全新编写的操作界面,容许用家把耳扩线路的输出电平预设在0dB / -10dB /-20dB或-30dB ,并结合极度精密的无损耗数码音控装置。于特别运算程式下,数码音控不会因为调低输出电平而过份压缩动态。   作为解码或连带前级功能之下,Bartók模拟输出的电平,可设定为0.2 / 0.6 / 2 / 6V rms, XLR平衡输出阻抗为3Ω,最大负载为600Ω, RCA非平衡输出阻抗为52Ω,最大负载为600Ω。当作为解码兼带前级使用,将输出电平设定至最大一级,即6V rms输出,并配合其无损耗数码音控即可直驱后级或有源喇叭。   串流播放器兼前级 今回煮酒,我们既会以最传统发烧的手法,接上转盘,并配齐前、后级,即只视之为解码器去听。亦会视之为串流播放器兼耳扩去试,而我则会从串流播放器,又或串流播放器兼前级的角度试之。   先听经前级放大及整理的效果,将Bartók模拟输出的电平设定于2V,全程平衡接驳,接通老金C-3850前级及P-7300后级,最后通过B&W 802 D3开声,聆听NAS内的不同制式音乐档,包括PCM16-bit / 44.1 kHz、24-bit / 96k Hz、24-bit /192k Hz、DXD 24-bit /352.8 kHz , MQS 24-bit / 96 kHz及DSD。   沉黑中的大量细节 先来一首《Belafonte At Carnegie Hall》PCM 16-bit / 44.1kHz的〈JamaicaFarewell> 热一热身。Belafonte的独白响起,第一下感受是背景宁静、沉黑,过去无论听CD或SACD版的实体碟,都未及今回静与黑。而最重要是并无明显删减该有的弱音细节之下,保存了这现场录音的环境声响、堂音,令整体的前后层次及距离感,来得更清晰、细緻 、立体。就如在Belafonte的独白中,现埸观众笑声起落间的涌浪式动感,确是传神。至于Belafonte的歌声,我不会跟CD或SACD版的实体碟重播去比较,因在光碟转盘及接线等变数下,音色千变万化,人们亦各有喜恶。而我通过Bartók、通过音乐档所听到的Belafonte ,就是流畅的演译,鼻音、喉底声实在而不造作,加上咬字力度的跌宕,又或尾音轻声的运用,展现出一份属于男性的温柔、思念与覩声。加上吉他及低音提琴伴奏,足以令人不自觉地闭上眼去追忆叫人缅怀的时光!   生猛、生鲜 《Nils Lofgren·Acoustic Live》PCM 16-bit / 44.1kHz的<Keith Don、t Go>,同样是现场录音,环境声响空气见活生感之馀,伴随人声、吉他声的弱音细节与空气,加上观众的欢呼声,营造出一份相对现代的生猛、生鲜现场感,一份直接、粗朴的情绪,真性情。来多首苏芮/虞戡平合唱的MQS版〈请跟我来〉,虽脱不了流行录音的迥音残响,但两把人声仍算干净之余,最紧要是重播得出一份盼望、柔情、激情与喜悦!   2L出品DXD版Nidarosdomensjentekor &TrondheimSolistene《Magnificat》,女高音透亮中不寡不薄,合唱跟提琴、钢琴、管风琴相辅相成出3D的空间。乾淨的背景中,自然的堂音下,仙气、圣神感自在透心!   开天辟地场面感 《Adele 24》DSD版<Rolling In The Deep>,由主音到伴唱、伴奏都表现出尽情、率性,节奏驱动力一流,放肆扭大音量,令音压临界房间饱和边缘下,仍然无拆声、失真,令人享受的音压、动态,有如音乐、音频的全身按摩。再放肆点来一首Dire Straits《Brothers In Arms》DSD版<Money For Nothing>,电吉他、电低音、抽鼓的引子,够电、够力,音压持续提升,令整个房间升温,劲而不嘈吵,当音压去到峰顶再接电低音的一下,动态对比强烈之中见线条。于大音压中见细节变化的立体大场面裡,实实在在地感受得到主音满不在乎、带点讽刺的玩味演译与唱腔。《Accuphase Special Sound Selection》DSD版<理查,史特劳斯一查拉图斯特拉如是说/ Also sprachZarathustra>,宁静沉黑的背景前,低音提琴群低调得来见压逼力,小号、定音鼓、大鼓、对跋,加上管、弦强音大合奏,整件事、能量爬升来得细緻、流畅、有力,细緻的动态对比下,演译、音乐渐进地推向高潮,就是令人亢奋的开天辟地场面感。   或狂野或豪情 至于Bartók直驱后级的效果,得先将模拟输出电平由2V提升至最高的6V,仍然是平衡接驳。 没有老金C-3850前级放大及整理下,直驱P-7300后级的效果,想当然完全是两回事,我会说没有高低、好坏之分,只有口味之别。的确少了一份和味,也不及先前工整,但整体来得较朴实、原始之下,无论是Adele的<Rolling In The Deep>、Dire Straits 的<MoneyFor Nothing> 或Nils Lofgren的<Keith Don’t Go> ,尤其在人声、电低音及抽鼓等的强音上,都有一份经前级所没有的或狂野或豪情感觉,一种原始、毫无保留的率性!
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  • 飞傲K5 Pro:不能解码的播放器不是好耳放

    【中关村在线 曹高源评测】 01 初识 飞傲K5 Pro是我在办公室里使用的第一台耳放,虽然我身边看得见、看不见的耳放有很多,但是他们都太大了,而我的工位已经没有空间腾给这些“大家伙”了。飞傲K5 Pro的体积对我而言非常合适,几乎让我忽视掉它的存在,也就比一本缩印版牛津英汉字典稍大一些,你可以把它摆在任何地方。 飞傲K5 Pro机身材料是铝合金,整个机子的外壳是无缝一体的,工艺相当不错,没有锋利边缘,哑光金属灰磨砂漆喷涂均匀,手感细腻。机身前面板的正中是一个大大的音量兼电源开关旋钮,这个旋钮阻尼偏小,手感顺滑,开机之后会在旋钮周围亮起一圈蓝色的灯,灯光亮度控制得很好,不会发生刺眼的情况。 音量兼电源开关旋钮 旋钮左边是两个拨杆,一个是切换输入源拨杆,可以在line in和dock之间切换;另一个是增益拨杆,总共给出了高、中、低三种增益调节。旋钮右边是一个6.3mm耳机插孔。 输入源切换拨杆和增益调节拨杆  6.3mm耳机插孔 飞傲K5 Pro的背板接口 飞傲K5 Pro的接口集中在背板,有COAXIAL IN和OPTICAL IN接口、一对RCA line out接口、一对RCA line in接口、一个USB接口、一个电源接口。 电源适配器  USB线 电源线 配件方面,飞傲K5 Pro是以实用为主。随机配备电源适配器一个、USB线一条、3.5转6.3mm转接头一个、四颗备用脚垫,以及两个不同规格的dock橡胶靠垫。 02 玩法多样 飞傲K5 Pro并不仅仅是一个耳放,为耳放其实并不是特别准确,具有同轴、光纤、LINE IN三种音频输入的它。只需要搭配飞傲定制的Type-C转USB-B线材,与新版DK1(Type-C版本)底座,就可以通过播放器实现无损传输解码和大功率推动“大耳”,为播放器重新找回座驾。通过USB线连上电脑并在电脑上装好相应的播放器USB DAC驱动之后,播放器就相当于一个解码器,与飞傲K5 Pro共同组成一个小型一体机。 作为耳放,飞傲K5 Pro当然可以脱离飞傲播放器使用。把输入源拨杆拨到line那端,再通过line in外接解码器或数字播放器,这时它就是一台纯粹的耳放。飞傲K5 Pro还可以通过RCA line out连接有源音箱,想同时听音箱的朋友也可以兼顾。 可以看出,飞傲K5 Pro在可玩性方面还是非常高的,既可以搭配飞傲播放器组合使用,也可以单独作为耳放使用,这正契合了飞傲一直以来推崇的“好玩”这一理念。 03 宽松中性的声音表现 此次试听我们为飞傲K5 Pro搭配的耳机是拜雅T90、AKG K701和AKG K3003这三副,兼顾了大耳机和小耳塞。 拜亚动力T90 AKG K701  AKG K3003 飞傲K5 Pro的声音总的来说属于宽松中性的风格,与飞傲的播放器的声音倾向非常类似。我们能感觉到在飞傲K5 Pro的驱动下,耳机的三频变得更加均衡,飞傲K5 Pro下耳机本身三频的特色能够更准确地表现出来。以低频为例,在驱动三副耳机时,低频由少到多依次是K701、T90、K3003,这个反映还是比较准确的。可惜飞傲K5 Pro的低频控制力略有瑕疵,尤其是使用两副大耳机聆听比较激烈的摇滚乐时,低频就显得比较忙乱;在播放古典音乐和流行音乐时,飞傲K5 Pro的低频表现还是不错的,虽然在量感上一般,但下潜还是有一定深度的。 飞傲K5 Pro的高频控制力非常不错,对K701的高频控制尤其值得称道,不过令人不解的是,驱动T90时反而高频控制力变弱。飞傲K5 Pro的中频非常舒展自如,声音密度更加紧实,尤其是飞傲K5 Pro低增益下的K3003,中频还是有点小毒,听女声的时候非常受用。飞傲K5 Pro的解析力在K3003上表现最好,细节适中,相比之下驱动两副大耳的时候解析就略差一些。声场的表现上,飞傲K5 Pro突出表现在纵向声场的层次感更强了。但距离甚至稍微有一点点远,结像稍小,在T90上有一些齿音。 写在最后: 飞傲K5 Pro总体来说是一款极具性价比的小耳放,同时又兼具解码和播放器的功能,多种玩法使其适配面非常广,如果用户本身就是飞傲播放器的使用者,那么与播放器组合起来即可拥有一套完成度相当不错的系统。而如果作为暂时还不是很了解飞傲产品的初烧,那你可以通过飞傲K5 Pro感受到飞傲产品的强大实力,并被深深的吸引。
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  • DAC/耳放一体机:惊雷 230HAD

    【乐燊音响 评测】Moon by Simaudio(俗称:惊雷)是加拿大知名高端Hiend品牌,这次为大家介绍的就是其出品的高级解码耳放一体机——230HAD。 目前 Moon by Simaudio 旗下共有430HA和230HAD两款耳机扩大机,从型号后面的英文就可以知道两款产品的区别:430HA 后面的 HA 代表的是 Headphone Amplifier,也就是纯耳扩;而 230HAD 后面的 HAD 代表的是 Headphone Amplifier and DAC,也就是说它是一台耳放,也是一台DAC,由于带有音控,因此也可当作是台前级,实用性很强,实在是耳机玩家的福音。 惊雷 230HAD 230HAD作为入门级的DAC/耳放一体机,依旧是百分之百在加拿大自家工厂生产,这只要从金属加工极为精细的前面板就能看出来。在设计上采用了常规机身的一半宽度和体积,其铝合金面板上下缘各有一条“微笑曲线”,这是以前 惊雷 制品未曾有过的外观设计,不仅流畅圆滑也凸显了本机前面板的厚度。本机前面板左侧为输入讯源及取样率指示灯,右侧有一个音量旋钮。230HAD 虽是入门机,却摒弃常见的数位音量控制而改用类比音量控制,因为 惊雷 认为前者会减损数位音乐的解析度。 230HAD同时也是一台高规格的USB DAC,内部采用了高品质的ESS 9018数类转换晶片,最高可对应PCM 32bit/384kHz的高解析规格,也能播放DSD64与DSD128的高规格数位档案。其次,230HAD是其桌面解码耳放系统的主力型号,其中运用了特别的放大技术,也就是“互导线路” (Transconductance Circuit)。一般的耳扩放大线路多采用电压放大方式达成,230HAD却在放大线路中加上互导线路,进行电流放大。这样的设计,理论上可降低失真,并减少功率损耗。 器材细节      左边是讯源的选择灯号,靠着旁边的小按钮选择,接着是数位讯号的取样率灯号,简单清晰,让使用者一目了然。 背板上的输入端子非常齐全,有4组数位输入和2组数位输出,类比输出的部分则只有一组RAC非平衡的输出。 底部的脚座也很扎实,中心采用了类似工业橡胶的材质,让230HAD带有一些吸振的效果。 ■ 输出功率(600Ω/300Ω/50Ω): 100mW/200mW/1W ■ 频响(可听频段/全频): 20Hz~20kHz(±0.1dB) 5Hz~100kHz(-3dB) ■ 总谐波失真:0.005% ■ 互调失真:0.005% ■ 信噪比:115dB ■ 最高支持数字音乐规格: 24bit/384kHz PCM 1bit/11.2MHz DSD ■ 串音:80dB ■ 尺寸(H×W×D):178×280×76mm ■ 重量:2.8kg ■ Simaudio 原厂网址:simaudio.com ■ Simaudio 中国(含港澳)总代理: 乐燊贸易公司(Roksan Trading Co.) 口碑评说 从外形而言,230HAD给我感觉相对是沉稳而低调的,但是它的声音却是完全相反的,充满激情与力量,而对我手中的多款不同品牌、不同类型与不同结构的耳机,基本上都能释放耳机的潜力,使得过往一些忽略的声音细节都充分表达出来。而中性偏暖和的声音相当耐听,让原本富有冲击力的声音并不会让人觉得长时间听起来难受。 我特别喜欢透过230HAD来听男声,其中一首印象最深的歌是来自玉置浩二的《酒红色的心》。从230HAD所呈现的声音能够真实地剖析出歌曲当中那股浓浓的男人情怀,一股饱经沧桑的味道,尽管玉置浩二的演绎并不会过分强调起伏,但整首歌听起来不会觉得平淡,细节极其饱满,让人陶醉在其中。当然,230HAD也相当适合古典音乐的欣赏,特别是激情澎湃的交响乐,更是额能将各种乐器交织的乐章分析得十分透彻。 ——《家庭影院技术》杂志 李玮盛 走精准、通透、解析力好、带有适当厚度的路子,延续了Moon(by Simaudio)一贯的风格。推动HIFIMAN HE-560时,将其开阔通透感的优势充分发挥出来,因为HE-560作为塑造音场的好手,音场通透的程度和顶尖的静电耳机相差无几,可是却比静电耳机有着明显雄浑沉稳的低频表现。HE-560的通透感,加上 230HAD 的驱动力,真的会让人一听心动,听爵士和古典时,只需将音量调到11点方向,听其他类型音乐时稍微转到12点钟,开放式的HE-560的低频显得较轻、较软,音场自然开阔,听感很轻松。 以爵士鼓手Jimmy Cobb和吉他手Wes Montgomery在《Full House》当中的表现为例,因为音场通透,吉他演奏的力道容易传达出来,而且声音密度很高,听这张录音动态大、空间感佳又富有活生感的现场录音,特别容易有置身现场的快意。Jimmy Cobb的鼓声结实有劲,铙钹细碎的声响很有实在感。动态对 230HAD来讲,一点都不是问题,同时能将细节处理得很恰到好处。 ——《家庭影院技术》杂志 崔凌 我曾经听过有人形容ESS9018K2M的声音比较紧,不够宽松,不甚讨好耳朵。但在230HAD身上,我似乎没有察觉到这些声音特点。相反地,230HAD的声音是在有温暖感的基础上,具有开放性高、瞬变速度快且没有多余“脂肪”的特性,所以230HAD给我的感觉是扎实而有活力,也属于一种很中性的声音。特别是欣赏流行音乐和爵士音乐,听感非常不错。   ——《家庭影院技术》杂志 邓冠奇 Simaudio家的器材,我记忆中试听过三款CD机、还有合并功放I7,都给我留下了很好的印象——解析高、质感明确、音色中性而不冷漠、声音扎实饱满。这台230HAD的声音表现,我整体概括的话,会形容为“高解析度的外向美国声”。 ——耳机论坛版主小白的博客 和一些竞争产品相比230HAD可能看上去是个比较简单的设备,但它能站住脚凭的是丰富的数字接口、一种开放的、吸引人的、坚实有力的声音。它作为解码/前级和作为耳机放大器同样地令人信服。这是一台给认真的耳机发烧友设计的不玩花哨、具有实实在在价值的设备,靠的是优良的声音,而不是一些竞争产品的花哨虚饰。 ——《Hi-Fi News》杂志   230HAD的声音特别是前级放大部分优于OPPO,声音更接近“中性”,声场的完整性和结像真实感也更好。 如果你不是一定需要平衡耳机口,那么230HAD可能就是你所需要的解码+前级+耳放。 ——《The Absolute Sound》杂志  Steven Stone
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  • 开拓静电耳机新大陆——iFi Audio Pro iESL静电耳扩

    【耳机共和国 董鸿钧评测】静电耳机音色细腻通透,与传统动圈式耳机截然不同,是许多耳机玩家梦寐以求、渴望拥有的对象。不过,静电耳机需要以极高的电压驱动,端子也较为特殊,不能以一般耳扩驱动,大多要以同场推出的静电耳扩驱动,让用家少了搭配的乐趣。不过,近几年有不少厂牌推出静电耳机用的耳扩,打破了这方面的限制,iFi也不例外。iFi在旗舰级的Pro系列下,便推出了一台Pro iESL静电耳扩,除了在连接性能可以与Pro iCan耳扩以及Pro iDSD讯源高度整合,也为静电耳机玩家提供了呈现静电耳机不同面貌的可能。 除了各式静电耳机之外,也可推动平衡式耳机与喇叭 在我们先前评论过的Pro iCan上,除了4.4mm Pentaconn平衡式耳扩输出端子外,任何所有想得到的平衡式与非平衡式耳扩输出,在Pro iCan都可以找得到。那么专为静电耳机所设计的Pro iESL也是如此吗?我本来以为市面上的静电耳机数量稀少,像这种静电耳扩只要一、两种就够了,没想到Pro iESL上除了5 pin Custom/Pro与6 pin Normal静电耳扩输出端子外,还搭载了专门推动动圈耳机的4 pin XLR平衡式输出端子,也在背板上提供喇叭输出端子。为什么会这样设计呢?这是因为推动静电耳机需要极高的电压,而iFi研发团队利用Pro iESL这样的特性,让它也可以推动比较难推的动圈式或平面振膜耳机,也可以当作一台小后级使用。换句话说,这台Pro iESL可不是专门为了稀有的静电耳机设计,若手边有高阶的动圈式或平面振膜耳机,搭配这台耳扩也可以!iFi果然是iFi,就算设计高端市场使用的静电耳机耳扩,也採多功能设计,将使用效益发挥到最大。 混合式变压器加上电容电池,带来乾淨强大的偏压 由于静电耳机需要以电压极高的偏压推动,因此静电耳扩的电路设计可不是用几颗普通的变压器以及OP Amp放大晶片就可以了事,而iFi更为Pro iESL独特的供电手法,将120V/60Hz的交流市电,转换成极高偏压,推动静电耳机。在变压器方面,Pro iESL结合了「晶粒取向硅钢」(grained-oriented silicon steel,简称G.O.S.S)与「合金薄片」(permally lamination)设计。前者常用于环形变压器,后者常用于EI变压器,两者结合在一起,正好可以弥补两者在低音压与高音压失真较高的缺点。至于这两种设计该如何结合,达到高频宽、低失真的性能,这就是iFi的独门秘方了。 至于偏压电路部分,Pro iESL中採用「Capacitive Battery Power Supply」(电容电池供电)电路设计,每个声道搭载4枚超大型薄膜电容相互并联,这些电容一但电量充饱,可以提供500V-650V的偏压。然而,音乐在播放过程中,这些电容的蓄电量会有可能会随著时间降低,iFi还为其设计一个充电装置,每30秒就会在数毫秒的的极短时间内为这些电容充电,确保Pro iESL有源源不绝的推力,iFi认为,这样的设计,比常见的Villard or Greinacher Cascade整流电路设计能提供更乾淨的偏压。至于Pro iESL的偏压有多强?看数字可能没有特别感觉,我为了拍照需要,将Pro iESL的电路板拿出来。当我用双手将电路板捧到摄影台上时,万万没想到这些电容竟然会放电,我的双手彷彿被超级大榔头重重地打了两下,痛麻不已。我担任音响媒体编辑多年,拿过不少电路板,还第一次碰到这样的状况。 搭配Pro iCan最方便 Pro iESL上没有RCA输入端子,也没有3-Pin XLR输入端子,那么该怎样把音乐讯号送进这台静电耳扩呢?有很多种方法。第一,就是搭配双声道系统用的综扩或是后级(建议8欧姆承阻下输出功率可达100瓦),透过喇叭线连接到Pro iESL背板上的喇叭输入端子。第二,就是搭配具有4-pin XLR平衡式输出端子的耳扩(建议64欧姆承阻下输出功率可达16瓦),藉由4-Pin XLR讯号线连接到Pro iESL背板上的4-Pin XLR输入端子。不管透过什么方法,Pro iESL只负责推动静电耳机,音量控制则交由前端的综扩或是耳扩负责。 不过,还有一种搭配方法,比前面两种方法更值得推荐、更加方便,那就是以同系列的Pro iCan做搭配。原因很简单。Pro iESL与Pro iCan之间可以透过背板上的「ESL Link」端子搭配。这个ESL Link端子其实就是HDMI端子,而Pro iESL包装内附有一条作工精緻的ESL Link连接线(就是一条短短的HDMI线)。Pro iESL透过ESL Link与Pro iCan相连之后,除了音乐讯号外,供电也会透过ESL Link传进Pro iESL,Pro iESL开关便会跟著iESL连动,让Pro iESL不用接外接电源,大大省去接线的麻烦。透过Pro iCan,还可以选择真空管输出模式,为静电耳机增添迷人的管味。不过跟Pro iCan有一点要特别注意的是,Pro iCan上的增益档位最好调至「+8 dB」,XBass与3D Sound的档位也不要调得太高,这是因为Pro iCAN与Pro iESL两者搭配之下,输出电压会在320V与640V之间,增益、低音或是3D Sound调得太高,对于Pro iESL或是静电耳机都是不小的负担。 偏压与负载可调整,常见与罕见静电耳机皆可搭配 不同的静电耳机需要不同的工作偏压,为此Pro iESL设有230V/500V/540V/580V/600V/620V不同的偏压档位,其中230V适合Stax旧型号的耳机,由6 pin Normal耳扩输出孔输出;580V则适合Stax的Pro系列静电耳机,由5 pin Custom/Pro耳扩输出孔输出。至于500V适合搭配Sennheiser的大奥二代、540V则适合搭配Sennheiser的大奥一代以及香港King Sound 的KS-H2/3/4,600V则适合Koss ESP/950与Hifiman Jade。那么620V呢?iFi在说明上说预留给未来推出的静电耳机使用,或许iFi团队已经发现耳机越来越难推是未来顶级耳机市场的趋势了!而为了让用家可以听到更纯淨的声音,Pro iESL还设有「AC terminiation」旋钮,可针对不同的耳扩输出进行AC Termination,让偏压节点阻抗增加,音讯路径阻抗变小,提升听感表现。 除此之外,Pro iESL还设有「Impedance Adjustment」(负载调整)旋钮,共有16欧姆、24欧姆、64欧姆、96欧姆四种档位。负载调整须由耳机的阻抗来决定,一般来说,负载的欧姆数越小,输出的音压就越大,不过为了避免造成Pro iESL与耳机过多的负担,原厂建议还是将负载调整调至较高的档位。 低频彷彿复活 自从Pro系列问世开始,我一直想听听看这台Pro iESL推动Stax静电耳机会有什么不一样的听感,但是碍于iFi与Stax目前由不同的代理商负责,彼此之间可能会有顾忌,因此一直不敢提出商借这台Pro iESL的需求。直到今年高雄音响展遇到笙凯小林,跟他提起了我的担忧,没想到他说他自己有一副Stax SR-404,可以和Pro iCan与Pro iDSD一併送过来与Pro iESL搭配使用。听到小林这样说,我当然是毫不犹豫地提出评测Pro iESL的要求。两天后,一整套iFi Pro系列以及Stax SR-404耳机便送至U-Headphone办公室来,我便迫不及待地把整套系统架设好,听看看Pro iESL推动下的静电耳机是否有什么不同的风韵。 我首先播放的是宋冬野在《安和桥北》中演唱的〈安和桥〉。透过Stax SR-404聆听此曲,裡面的空间感听起来特别开阔,而宋冬野演唱中吐露的气息,还有吉他弹奏时的声线律动以及左手按弦产生的摩擦声响,还有曲中马头琴拉奏中那种如丝如缕的丰富质感,透过这副静电耳机聆听,彷彿好像从1080p Full HD电视瞬间升级成8K电视那样,所有的细节都变得更贴进真实、自然,没有数位或是电器凿刻的生硬质感,这向来是静电耳机最引人入声的特色。不过,与过去Stax静电耳机搭配同厂耳扩最大的不同地方在于,这次Stax SR-404由iFi Pro iESL驱动,可以明显听出来低音部份下潜更深,形体也更为饱满厚实,因此开头的手鼓敲奏,就好像刚揉好的麵团一般,表现出令人食指大动的迷人质感,另外,宋冬野的歌声透过Stax SR-404聆听也不会特别单薄,反而在iFi Pro iESL的加持下,传达出与其身体形象相符的温厚嗓音。不过,这样迷人的低频,在许多动圈耳机中听起来就会过于臃肿,而透过Stax SR-404聆听,耳内的空间感依旧开阔,毫无闷塞的听感。 开阔听感,重现现场演唱会的感动 接著播放陈绮贞在《太阳演唱会》中演唱的〈旅行的意义〉,更能凸显iFi Pro iESL驱动Stax SR-404静电耳机所发挥的长处。在这首现场演唱会的录音中,虽然前半段陈绮贞过于感动而哽咽,自己没办法歌唱,需要靠现场歌迷加油打气而完成,但是观众的掌声、歌唱声还有迴盪在小巨大的残响,透过Stax SR-404聆听,空间特别地开阔,彷彿像是在听双声道系统的感觉。更重要的是,透过Stax SR-404优异的解析力以及自然的细节描绘能力,观众的掌声不再是糊在一团的噪音,而是由成千上万观众双手组合而成的鼓励之声,观众的呼喊与歌唱不再只是陪衬的噪音,而是由不同方向传来的热情呼喊。在乐曲的下半段,陈绮贞开始顺利演唱,乐曲节奏也更为强烈,透过这套系统呈现,陈绮贞的歌声带有著纤细温柔的气息,钹声也散发著光采夺目又不失柔和的光芒,而3:08开始从背景传来的脚踩大鼓声,更有著心跳般的劲道,丝毫没有静电耳机低频能量不足的状况。 聆听此曲,还发生一个有趣的小插曲,那就是同事蔡承融看到我在聆听一整的iFi Pro係力以及Stax SR-404时,除了称讚这一整套系统看起来「很威」,他也顺便听了一下〈旅行的意义〉,不禁惊讶地说:「之前我用耳机聆听这首曲子都没有办法听下去,没有想到透过Stax SR-404聆听,变得那么开阔、轻鬆,而且低频也变得丰富许多。」 广阔气势中,清楚听闻丰富细节 Stax的静电耳机向来与人柔美、纤细的印象,没想到有了iFi Pro iESL的加持,Stax SR-404的低频彷彿「甦醒」了起来,于是我便想「得寸进尺」,播放由James Blake创作演唱的〈Limit To Your Love〉。虽然这首曲子的编曲并没有过于複杂,风格也较为静谧,但是曲子录音刻意营造出宽阔的空间感,还有进行到0:55的地方,开始出现能量大小如同波浪起伏的极低频音效,不要说透过耳机聆听容易「爆机」,营造出拥挤的听感,就连透过双声道系统播放,只要稍微一大声,空间驻波就会充盈于整个试听室,很难好好享受这首曲子的低频特效。但是万万没想到,透过iFi Pro iESL驱动Stax SR-404播放此曲,除了保有开阔的空间感、细腻的演唱声线以及乾淨俐落的钢琴伴奏之外,竟然能清楚重现低频特效在频段底部的起伏变化,又不会挤压到其它的声音。若是开启iCan的真空管模式,更可以明显感受到低频音效的形体略为扩张,并为整首录音渲染著温暖的色彩。如此清晰、宽阔又感人的诠释,很难在一般耳机系统上听得见。 最后,我播放长笛演奏家Sharon Bezaly与台北市立国乐团合奏的马水龙《梆笛协奏曲》第三乐章。耳机往往是大编制「苦手」,除了因为这种曲子对于低频能量有一定的要求,耳机的空间感以及层次感更是不可或缺,否则所有声音都彷彿在耳畔打架一般,让人丧失聆听大编制乐团演奏的乐趣。透过这一整套iFi Pro系列器材以及Stax SR-404聆听这首编制丰富的曲子,因为静电耳机本身有极为优异的开阔空间还有细腻的解析能力,所以各乐器齐奏时依旧保有明晰的层次以及逼真自然的细节,像是Sharon Bezaly以一连串十六分音符吹奏出明快、俐落的旋律线条时,除了长笛本身如同云雀啁啾的明亮音色以及生动颤音,更可以明显听出Sharon Bezaly气息在长笛中流动、还有手指快速按键声响,而且乐音与非乐音宾主分明,马上就能让人在脑海中描绘出Sharon Bezaly吹奏的形象。至于乐团中胡琴擦弦的丰富细节,打击乐中响亮的铃铛声,木鱼清脆的敲击声,都有著通透、明晰的质感,营造出「见树又见林」的丰富声响。到了乐曲结尾,长笛与整个国乐团齐奏,独奏与乐团之间依旧保有清晰的远近定位,钹声所传达的能量更是丝毫没有保留,将乐曲的听感带至最高潮。 无损静电耳机特色,又让静电耳机听起来更均衡 静电耳机由于採用面积较大、薄如蝉翼的静电振膜,因此其所带来的听感比起一般动圈耳机有更为开阔的空间感以及更为丰富的细节,却也给人低频不择的刻板印象。然而,这次透过Pro iESL推动Stax SR-404静电耳机,我发现这样的刻板印象是可以被打破的。在这次的器材搭配之下,我不但听见静电耳机原有的细腻、通透,更听见了乾淨、明快又不失肉感的低频效果,以及举重若轻的魄力展现,聆听摇滚与大编制管弦乐曲,不但细节清晰各个搔到痒处,充沛的能量更是让人大呼过瘾。Pro iESL让静电耳机的听感更为均衡,又展现出不同于动圈耳机的韵味,不管您对静电耳机评价为何,您都一定要试试看! 器材规格 iFi Audio Pro iESL 型式:静电耳机专用耳机扩大器 最大输出:640V RMS (16Ω/20V in),320V RMS (64Ω/20V in) 频率响应:5Hz – 50kHz (-3dB) 尺寸:213×206×63.3 mm(宽×深×高) 重量:2.5kg
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  • 宽松、流畅、细緻-试听森海塞尔Sennheiser HD 820 + HDV 820组合

    【耳机共和国 蔡承融评测】在去年初美国CES大展前,德国耳机大厂森海塞尔Sennheiser公布了新一代旗舰HD 820耳罩耳机,可能是因为设计上的不同,HD 820为密闭式耳罩,而HD 800 S为开放式耳罩,目前仍以双旗舰的模式持续在市场上贩售。不过,HD 820的售价比前代旗舰贵了1万多元,除了梦幻级的HE1静电耳机之外,Sennheiser最昂贵的耳机当属HD 820! 这次试听主要聚焦在HD 820搭配HDV 820耳扩。其实这套组合先前就曾经进驻过编辑部,当时由编辑戴天楷负责试听,在更早之前我也曾经试听过HDV 820(当时搭配HD 800 S),但就是没机会让HD 820+ HDV 820(以下简称820组合)在我手上凑成对。 过了好一段时间,近期又在「2019东京春季耳机展」上,再次看到Sennheiser展出820组合,思来想去,没有机会能够细细聆听这套组合,实在觉得可惜!于是回国后,才特别商请代理商宙宣帮忙,再次安排试听的机会。 设计特点 让我们先温习两款器材的设计,首先是HD 820,虽然外观造型和HD 800 S的相似,但前面提过,两者耳罩设计完全不同,HD 820採用密闭式耳罩设计,先天设计上会比开放式耳罩具有更好的隔音能力,聆听音乐时不易受到周遭环境噪音干扰,也不用担心严重漏音干扰旁人,对于生活空间有限的用家来说是很好的设计。 但是密闭式耳罩耳机也有可能发生单体背波干扰的问题,当耳机的动圈单体工作时,除了向前方(往耳朵方向)推动空气发出声波之外,也同时会向后方发出声波,就是我们所谓的背波。当背波遇上密闭式的耳机腔体,就有可能反射回来干扰振膜工作或是干扰原本朝向耳朵的声波造成失真。 HD 820耳罩外侧使用高强度康宁大猩猩玻璃(Gorilla Glass),不光是好看而已,也将声学设计纳入其中。 密闭式耳机要克服背波干扰,可以透过耳机腔体设计、阻尼材料添加……等手法来解决,每家厂商都有自己的一套秘诀,Sennheiser自然也不例外而且这次更华丽!他们在HD 820的耳罩外侧使用一片直径约6.5公分的高强度康宁大猩猩玻璃(Gorilla Glass),让耳机看起来很通透,用家可以观察内部结构,而且光线反射看起来闪亮亮的,视觉质感大幅提升!但请注意这块玻璃不是平面的,而是微向内凹的曲面弧度,据说能够将背波反射至外围的阻尼室加以吸收消除,可以减低共振也避免背波干扰,达到降低失真目的,又能获得如同开放式耳罩的听感。 HD 820同样採用口径56mm的环形振膜动圈单体(Ring Radiator transducers),频率响应12Hz~43.8kHz(-3dB)、灵敏度103dB,阻抗值维持在300欧姆。原厂随附的耳机线有三条,强调是低容抗、低阻抗设计,包含一条6.3mm非平衡端子,还有4pin XLR、4.4mm Pentaconn平衡端子各一条,而且这三种端子都能够在HDV 820耳扩上找到对应的耳机插座,有兴趣的话不妨比较看看。 耳罩与保护网很容易拆卸,想要更换或清洁都很方便。 原厂随附的耳机线有三条,包含一条6.3mm非平衡端子,还有4pin XLR、4.4mm Pentaconn平衡端子各一条。 可拆卸端子设计,稳定性高,不容易脱落。 耳机规格大致表过,接下来是上个月才正式在台湾开卖的HDV 820耳机扩大机。首先外观基本上和前代维持同样的设计风格,没有多馀的装饰,走实用的路线,颜色由雾银改为雾黑,刚好和HD 820耳机的色系相符,搭配起来很有整体感。前面板的耳机端子有1组6.3mm/3Pin XLR非平衡、1组4Pin XLR平衡以及2组4.4mm Pentaconn平衡端子,您看出来了吗?也就是说HD 820随附的三条耳机线全部都可以派上用场。 HDV 820是上个月才正式在台湾开卖,前面板配置1组6.3mm/3Pin XLR非平衡、1组4Pin XLR平衡以及2组4.4mm Pentaconn平衡端子。 再看HDV 820的背板,类比输入有RCA与XLR两种选择,数位输入USB、光纤、同轴各一,另外也提供一组XLR类比输出,因此HDV 820不仅可以当作耳扩,也可以充当前级扩大机,接上后级扩大机或者是主动喇叭。我认为这是很方便的设计,尤其是当您想要建构一套桌面聆听系统时,只要一台HDV 820就可以连接耳机与主动式喇叭。 HDV 820的类比输入有RCA与XLR两种选择,数位输入USB、光纤、同轴各一,另外也提供一组XLR类比输出。 最后是内部电路,HDV 820将DAC数类转换晶片升级为ESS SABRE32,支援PCM 32bit/384kH与DSD 256(12.3MHz)的高解析音乐播放。使用很简单,类比输入就不用说了,USB端子不论是MAC或PC同样是接上去就可以用了,不需要安装驱动程式。另外原厂也有提供韧体升级,只要上官网自行下载安装就可以了。 材质与佩戴感 如果要拿HD 820与HD 800 S做对比的话,很明显HD 820的佩戴包覆性更好,耳垫比HD 800 S更厚,目测可能有多1.5倍,撑起的空间让耳朵在耳罩内自由舒展不受挤压,舒适度增加自然有利于长时间使用。耳垫表面材质改为绒布内衬结合外圈人造皮革的设计,和皮肤接触的绒布相当舒适,外圈人造皮革一方面美观,另一方面应该有比较好的隔音效果。至于头戴设计维持不变,而且伸缩量很大,即便是我这种「大头」用家都不需要调整到最开的程度。而且压夹力道恰到好处,让整个耳罩刚刚好贴住双耳隔绝噪音,又不会太过紧绷压迫。 HD 820的耳垫比HD 800 S更厚实,隔音效果相当不错!撑起的空间让耳朵在耳罩内自由舒展不受挤压。 声音表现 试听地点在U-Audio/U-Headphone自家试听室内,通常我在试听器材的时候都不开冷气,以免冷气机持续不断的噪音干扰,不过最近实在太炎热了,不开冷气肯定汗流浃背!好在HD 820的密闭耳罩有很好的隔音能力,将冷气运转的噪音隔绝大半,再开一点点音量就几乎感觉不到噪音了。 一开始先使用North Star Design Model 192 CD转盘 + USB DAC 32数类转换器做为讯源,搭配Crystal Cable Future Dream XLR平衡讯号线输出至HDV 820耳扩,至于HD 820的耳机线是以4pin XLR为主。 播放《2015年高雄音响纪念CD》第一轨由朱万花演唱的〈勿忘影中人〉,一开声立刻就能注意到820组合有著极佳的声道分离度,伴奏吉乐器在左右两侧形体清晰、定位清楚,而且听得出来左侧乐器的位置稍近,右侧相对远一些,随手拿起身边其他入门级的密闭式耳罩耳机对比,音场宽度立刻紧缩,声音一整片声音压在耳边,距离与层次感都不见了!相较之下HD 820有接近HD 800 S开放通透的聆听感受,同时又保有密闭耳罩的隔音能力。 细细聆听吉他拨弹的声音密实,音色略带暖意还有很好的光泽感,朱万花的歌声汇聚在中央,音像形体适中密度很高,没有特别夸张的丰厚感,但是条理清晰、滑顺不毛燥。朱万花演唱时咬字、换气、尾音变化等各种细节都能轻鬆掌握,展现出高水准的人声解析能力。 继续聆听第二轨林姆斯基・高沙可夫:《天方夜谭》第三乐章〈年轻的王子与公主〉(节选),透过820组合很容易察觉到演奏现场音乐家(或观众)发出的细微声响,而且曲子中各种乐器的音色、定位清楚分明毫不含糊曲子。乐曲由小提琴独奏开始,820组合诠释的小提琴弦音细緻滑顺光泽明亮,却不会过度刺激,接著其他乐器依序加入到后面整个乐团齐奏时,场面开扬宽鬆不紧绷,庞大却毫无聆听压力,而且低音频段沉稳扎实,将齐奏的气势与重量感表现出来,没有过度浮夸的低频量感。 换上另一张Jennifer Warnes《The Well》专辑同名主题曲(The Well)在820组合上听起来同样是扎实不虚胖的声音,人声明亮饱满但是不肥厚,而且清楚地聚焦在中央。吉他拨弹听来厚实又有Q度,速度赶很好不拖泥带水,爵士鼓的颗粒感明确,钹声细緻且带著金属光泽。 改听曾宇谦的小提琴演奏,播放《Reverie梦幻乐章》中的(塔替尼:魔鬼的颤音),在820组合上聆听小提琴的线条乾淨柔和,深邃漆黑的音乐背景将小提琴的形体更加凸显出来,Rohan De Silva的钢琴在一旁伴奏,琴键颗粒清楚,弹到高音时的光泽延伸非常细緻,主客观係分明,形体感与定位清楚不会混杂在一起。 可以清楚感受到曾宇谦拉奏小提琴时的力道变化与细腻的技巧,当拉奏力道增强时,弦音的穿透力与光泽迸发出来,音色明亮但不会感觉刺激,非常耐听!看来在820组合呈现的不只是乐器演奏的细微之处,还有流畅的音乐性,不知不觉就把第1~3轨加起来约14分钟的曲子一气呵成听完了! 以声音表现来说,这套组合对于细节的掌握能力很高,拥有超乎一般密闭式耳机的音场空间感,而且定位感、层次感皆属上乘!三频表现,低频扎实沉稳、底气充足但不过量,高频明亮细緻却不刺激,中频密度很高但不是那种肥厚的性格,而是带著理性又不失温润的线条感,乍听之下可能没有极度的热情澎湃(尤其是听摇滚、流行乐),但却能够轻易掌握到录音当中的各种细节。这套820组合陪伴了我将近1个月的时间,除了搭配传统CD唱盘播放音乐之外,平常也有使用USB连接Mac/PC做为桌面聆听之用,不必特别安装驱动程式,能随插即用相当方便。虽然说不上热血,可是那流畅的音乐性与细节呈现,真的是越听会越满意!让我有股衝动想要这套组合留下来,但总价15万3千8百元的价格可不便宜,口袋要够深才行! 器材规格 Sennheiser HD 820 型式:封闭型动圈式耳罩耳机 单体:56mm环形振膜动圈单体 频率响应:12 - 43800 Hz (-3 dB);6 - 48000 Hz (-10 dB)  阻抗:300欧姆 声压级(SPL):103 dB at 1 kHz, 1V  重量:360g 端子:6.3 mm / Pentaconn (4.4mm) / XLR4  线长:3m 售价:73,900元 Sennheiser HDV 820 型式:DAC+耳机扩大机 输出功率:约460mW(@ 600欧姆, 1kHz, @XLR-4输出) 频率响应:10Hz~100kHz 总谐波失真:< 0.001 %  动态范围:> 115 dB @ 600 Ω load (A-weighted)  增益可调(非平衡输入):14dB、22dB、30dB、38dB、46dB 增益(平衡输入):16dB 尺寸:224 x 44 x 306 mm  重量:约2.25kg
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  • 值得大声喝采:dCS Bartók

    【视听发烧网 刘汉盛评测】dCS的全名是Delta Conversion System,1987年成立于英国剑桥,刚开始是替英国军方还有大公司做数字处理咨询顾问,以及雷达分析工作,创办人是Mike Story。老实说dCS生不逢时,因为当时东西方已经开始和解,双方的军事对峙没有那么严峻,军方外包数字处理的工作渐渐减少,dCS不得已转入录音工业。   录音工业出发 在1989年推出世界上第一部24bit Ring DAC ADC(模拟转数字)900。看到没,Ring DAC,早在30年前dCS就已经使用这种分砌式R2R多bit译码方式。当时几位录音界大咖如Bob Ludwig、Tony Faulkner、Bert van der Wolf等都率先使用。1993年,世界上第一部24bit DAC 950推出,当时由于是给专业领域使用,所以外观就是扁扁的黑盒子,以今天的眼光来看,肯定卖不出去。1995年推出世界第一部24/96的ADC 902与DAC 952。1996年是个转折点,当年dCS推出Elgar DAC,这是为Hi End音响界而设计的产品,外观已经脱离扁扁的黑盒子,转为厚装甲的梯形箱体。以音乐家为名的传统于此展开,日后dCS的产品都以音乐家为名。 您知道当年这部Elgar的外观是谁设计的吗?Allen Boothroyd,他就是英国Meridian二位创始者之一,他负责的是产品外观设计,事实上他本来就是著名的工业设计师。为何会找Allen?不要忘了,Meridian创立于1977年,公司也是在剑桥,二家公司有地缘之便,请Allen跨刀设计也就不足为奇了。 1997年,972推出,这部机器也是创举,它是24/96的DDC(Digital to Digital),以今天的话来说,就是升频器。从此,音响界掀起升频论战,有的工程师认为升频没有必要,反而有害处;有的工程师认为升频有必要,可以改善声音表现,dCS是发轫者,当然举大旗支持升频,日后也推出许多升频器。 1998年,dCS把触角伸入DSD,推出904、954与972,与DSD兼容,那年也把Elgar升级为24/192。1999年,dCS推出第一部Master Clock 992,从此,您就看到dCS把一部数字模拟转换器越拆越细了。当年还推出Purcell Upsampler,还推出Delius DAC。2000年推出974 DDC,请注意9字头的都是专业录音室用,并没有卖给一般音响迷,当然您要买也可以。同年第一次推出Verdi CD/SACD转盘,当时是以IEEE 1394接口来连接Elgar、Delius数字模拟转换器,以及Purcell 升频器。    Bartók的体积依然相当大,不过面板没有Rossini那种弧形线条,面板上的显示窗是典型的dCS形式,与以前不同的是多了二个耳机插孔。    DXD推出 2002年又是一个里程碑,当年dCS推出给DAC与ADC使用的高解析软件,可以达到24bit/352.8kHz与24bit/382kHz,24/352.8的格式后来就被称为DXD。您看,现在我们朗朗上口的这些数字名词原来都出自dCS。或许您会好奇,为何会推出DXD呢?不要忘了dCS一直都在为专业录音工业服务,当时DSD的录音有一个关卡,那就是无法用在后制的各种调整转换,以DSD方式录音之后,必须转成PCM讯号才能进行后制,24/352.8就成为业界的选择,也被称为DXD。 2005年dCS推出那部著名的SACD唱盘P8i,这部唱盘有升频功能,声音也很好,不过有个缺点,那就是读取速度超慢,简直可用龟速来形容。当年也发生大事,公司的营销经理David M. Steven把dCS从Mike Story手中买下,成了老板,Mike Story则在一年后退休。Steven接手之后,大刀阔斧改革,他原本就是做营销的,当然知道经销商、消费者想要什么?而Story是技术人,做法就比较保守。   四件式讯源 2007年,dCS第一次推出三件式数字讯源,震惊音响界,那就是Scarlatti CD/SACD转盘、DAC与时钟。当年还推出Paganini、Puccini,这二件产品的外观跟Scarlatti完全不同,已经转入金光闪闪的铝合金CNC削切机箱。2008年,dCS推出异步USB接口,同时还推出Scarlatti升频器、Puccini U Clock。2009年大事发生,当年2月David M. Steven骤逝,由儿子David JM Steven接下公司经营权,一直到今天。2010年dCS推出Debussy DAC,箱体面板开始出现优美的弧形。 2012年,dCS推出震惊音响界的四件式数字讯源Vivaldi,不仅拆成四件,箱体的体积也比以前大了很多,面板上二条弧线相交的设计更是吸睛,大家对年轻的老板刮目相看。2015年,dCS趁胜追击,推出面板设计类似的Rossini DAC与唱盘二个版本。请注意,Rossini不能读SACD,只能唱CD。不过,后来推出的Vivaldi One 唱盘又改回来,能播放SACD。除了以上产品,dCS还有一个Network Bridge,这是网络串流「桥梁」,数字讯号入,数字讯号出,必须外接DAC才能唱歌。    Bartók的背板上拥有各种数字输入端子,保证您够用,还有外接时钟输入与输出,模拟输出有XLR与RCA二组,USB也有二组,设想周到。    集大成于一身 该请Bartók出场了。Bartók早在2018年8月TAA圆山饭店音响展时,就已经犹抱琵琶半遮面的露脸了,不过正式在台发表是在2019年2月25日,dCS派人来台湾为经销商做教育训练。事实上,Bartók是在2018年4月发表的,当年5月就在慕尼黑音响展露脸,它的定位是取代以前的Debussy DAC(2010年推出)。说取代其实有点不适当,因为Debussy并无今日的串流功能,也没耳扩。比较正确的说法是:Bartók跟Debussy一样都是dCS入门级的产品。 虽然是入门级,售价大概只有Rossini的一半,但Bartók的设计与制造、功能却一点都不含糊。Bartók的全名是Network DAC and Headphone Amp,简单的说,就是结合Rossini DAC、网络串流,再加上分砌式A类耳扩的产品。说得更具体些,Bartók内部采用了dCS最新的Ring DAC,更采用Vivaldi的时钟架构,让Jitter降得更低。数字讯号处理平台(Xilinx Artix-7 FPGA)、还有订制的UPnP音乐串流。它拥有USB、AES、S/PDIF数字输入端,透过Ethernet接口,可以与NAS连接,也可以听串流音乐服务,如Spotify或Tidal等。还可以透过AirPlay来与Apple连接,还可以MQA译码,而且可以使用Roon。 说到升频,这当然是dCS的拿手绝活,Bartók可以把PCM讯号升频为DXD,也就是说任何PCM数字讯号进入Bartók内部之后,可以升频为PCM 352.8kHz取样。而DSD也可以升频为128,串流规格最高24bit/384kHz。DSD包括Native与DoP,大概您会使用到的数字文件格式都能支持。   功能超多 Bartók的面板不像Rossini一样有弧形线条,加工层次比较简单,这当然是因为要节省成本。面板上左边有一个显示窗,再来有几个小按键,分别是Power、Menu、Filter、Input、Output、Mute。右边则是一个音量旋钮,以及6.3mm耳机插孔与4 Pin平衡式耳机插孔。 您可不要小看这个小小的显示窗,所有的信息都可在此出现,例如显示窗会显示喇叭图样或耳机图样,如果显示耳机图样,喇叭是不会发声的,此时要单击面板上的Output钮,就可以切换喇叭发声。同样的,如果想听耳机也是如此。请注意,那二个耳机插孔不能同时插用,一次只能用一个。 Bartók的Mune中有很多的操控设计,原厂有附一张Menu Guide,用家一定要仔细看过,并且练习,一回生二回熟,很快就能利用面板上那几个小按钮来操作了。操作方式很简单,先按Menu,出现选单之后,再利用左右箭头键(Filter、Input)来变换选单,选定您想要的功能。Menu进去后会有Information、Audio Setting、Unit Setting、Config、Display Setting、Signal Generator等几项。Information就是显示软件的版本、升级等等,与声音无关。Audio Setting就重要了,内中有Phase(改变输出的相位)、Filter(PCM的滤波方式选择,有6种选择)、DSD Filter(4种选择)、Channel Swap(调换左右声道)、Balance(以面板音量旋钮来调整左右声道平衡)。在此我要提醒您,当我用耳机尝试各种不同滤波时,发现真的各有其细微的不同处,您必须选择一种自己听起来「最顺耳」者,否则就枉费原厂提供那么多的选择。   输出大小可设定 再来是Unit Setting。第一项是Sync Mode(选择外接时钟输入端)、Output Mode(选择耳机或喇叭输出)、Line Level(设定模拟输出电平,输出电压0.2V、0.6V、2V、6V可调)、Headphone(设定耳扩输出,0dB、-10dB、-20dB与-30dB)、Dual AES(使用双AES端子联机)、USB Class(选择USB Class 1 24/96,或USB Class 2 24/384)、Buffer(有缓冲时可以降低输入取样频率改变时可能会产生的杂音)、Upsampling DSD(让DSD升频到DSD128)、RS232(选择Text Mode或Binary Mode)。 再来是Config,内中有Lock(把某些重要的设定锁住)、Save(把目前的设定输入内存)、Restore(从内存中找出上次的设定)、Reset Names(重设用家所选定的输入端名称)、Factory Reset(重回原厂设定)。 接着是Display Setting,里面有三项,Brightness(调整显示窗亮度)、Display On/Off(开启或关闭显示窗)、Logo(让dCS的商标亮起或关闭)。最后的选单是Signal Generator讯号产生器,也分三项,分别是Channel Check(先左声道后右声道会发出测试讯号)、Phase Check(先是左右声道都有测试讯号,接着会将右声道反转相位)、Burn In(发出粉红色噪音来让音响系统开嗓)。老实说,我没看过哪家数字讯源有这么贴心,内建测试讯号来做上述三件事的。 来到背板,可以看到各式端子,首先看到的是XLR与RCA模拟输出端各一组,再来是数字端子,包括AES1、AES 2、SPDIF同轴RCA、SPDIF BNC、SPDIF光纤。USB端子二个,Ethernet端子二个(Main与Loop各一),还有Word Clock In二个、Out一个。    Bartók的内部拥有二组电源,二组变压器,电源供应占了一半机箱。Ring DAC就占了很大的空间,那是dCS的看家本领,也是目前最好的分砌式R2R多bit解碼之一。整个箱体塞得满满的,看起来很值。    MQA、Roon 在此我先说Main那个Ethernet端子,您要把家里的路由器跟这个端子连接,如此一来Bartók才能纳入家中的网络系统。而您的路由器可以连接NAS,如此一来,就可以去App Store下载Bartók的操控App,这样就可以利用Pad或手机来播放音乐文件。这个App不仅用来播放音乐,内中也有个输入端子,可以在Pad上切换输入端。当然还有串流服务(如Spotify、Tidal等)的操控。 Bartók是Roon Ready,您必须付钱加入Roon,把Roon的Server安装在您的NAS中,或者计算机中(要有联机)。如此一来您就可以用Roon来播放音乐。Bartók当然也能解MQA(Master Quality Authenticated),假若您的串流服务有MQA,就可以透过网络或USB 2端子来传输,进入Bartók内解碼。如果有MQA在播放,显示窗就会亮起MQA字样。MQA灯号显示有二种颜色,如果是绿色,代表那是Standard MQA;如果是蓝色,代表是Studio Files。 背板上的USB端子有1跟2之分,如果是接USB 1,那是不需要下载驱动程序的,可以与96kHz兼容。如果想播放超过96kHz的音乐文件,那就必须选择USB 2,而且要到dCS的官网下载驱动程序。USB 2可以播放384kHz,还有DSD128。此时要先以USB 1连接计算机,由计算机上官网下载驱动软件,要在官网的Support栏去找USB Audio Class 2 Drive 2017。 再来说那二个Clock in与一个Clock Out,所谓in就是外接另外的时钟(如Rossini Clock),而Out就是把Bartók的时钟给别的讯源使用。最后,在电源插座旁有一个多Pin端子,那是连接同厂机器(如时钟)之用,可以利用这条连接线来控制那部机器的开、关或Sleep。   重视耳扩 打开机箱,看到内部塞得满满的线路板,您会觉得这个钱花得很值。左边一块大大的线路板就是著名的Ring DAC,Ring DAC底部还有一块线路板应该是数字转换模拟输出。右边很大的面积都是电源供应,上面有二个变压器,一个给耳扩专用。此外AC电源输入端有滤波盒,此外面板内侧与背板内侧都是满满的线路板,靠近音量控制器那一大块应该就是分砌式A类耳扩。 事实上,Bartók有二种版本,一种是有耳扩,另一种没耳扩,二者价差10万台币。假若您买没耳扩者,事后是不能升级加装耳扩的,所以最好买内建耳扩者。耳扩可以接受耳机平衡端子与非平衡端子,而且可以满足高阻抗低阻抗耳机的需要,还可以调整四段输出电平,可说设想周到,想把所有的耳机一网打尽。可惜Bartók没提供日本提倡的4.4mm平衡端子。只提供6.3mm耳机端子与4 Pin平衡端子。 有关Bartók的操控说明就到此为止,再写下去就要超篇幅了,用家可以自己仔细阅读随机附来的说明书。接下来我要说聆听经验了。由于Bartók具有数字模拟转换器、USB DAC以及耳扩三重身分,所以我当然要了解这三项的表现。至于串流音乐,我只有Spotify,那是压缩文件,不适合拿来做聆听比较。其实,说是三项表现应该可以缩为二项,那就是耳机与喇叭,因为无论是USB DAC或当DAC,其最终结果都会用到Bartók内部的Ring DAC与模拟输出级,而拿高解析音乐文件来跟CD相比也不公平,所以最终的表现其实是看喇叭播放的「基本盘」与耳机所听到者。    杜达美指挥的音乐向来以生猛著称,这也难怪,他还那么年轻,这张史特拉汶斯基的「春之祭」与Revueltas的「马雅之夜」可说完全符合他的特质,听来真的惊天动地,非常过瘾。如果府上可以开大声听音乐,千万不要错过这张CD(DG 477 8775)  音质非常美 由于这是dCS第一次可以透过耳机来评价它的声音表现,所以我就先用Hifiman HE1000平面振膜耳机来听。由于这个耳机的灵敏度很低,原厂预设的耳机输出不够力,我进入选单,选择最大的输出,才能尽显HE1000的真正实力。至于其他耳机,我估计四段输出中随便哪段都可以满足。 当我把耳机挂上,先听Harmonia Mundi那张大提琴与钢琴演奏贝多芬改编曲(HMN 916109)。不得了,我听到非常美的大提琴与钢琴音质,二者的形体都不是庞大的,而是凝聚正常的,但是那音质真的太美了,而且大提琴的擦弦质感、钢琴的触键质感也是那么的真实。老实说,我没有想到dCS这部入门级的DAC也能发出那么美的音质。当然,这是耳机,没有受到扩大机、聆听环境的扭曲,这也是音质美的原因。 再听瑞鸣唱片的「永恒的魅力」钢琴五重奏时,Bartók再度展现出最高的音质之美。钢琴、小提琴、中提琴、大提琴的声音真的美极了。那是身材匀称的美女,没有哪个地方是胖的,听起来就是很顺耳,而且五重奏的和声也是美极了。 光是听过这二张CD,我就已经对Bartók产生敬意,老实说,以前没有机会用耳机来听dCS的数字讯源,所以透过喇叭所听到的音质其实是没有用耳机听到的那么美。我想,如果Vivaldi也装个耳扩,听起来不知道会不会比Bartók更好?说不定差别只有一点点呢。   乐器非常真实 接着我听Harmonia Mundi那张海登钢琴三重奏(HMM 902321)。哇!音质还是那么好,虽然只有钢琴、小提琴、大提琴,但那和声真的很美,而且三样乐器的真实程度更容易判别。这种又真又美的声音表现就像吃了非常好吃的料理,心中的满足感达到了最高点。 听过这三张CD,基本上我已经完全肯定Bartók在音质上的表现,接下来我听五佰的「浪人情歌」。嗯,摇滚乐也能表现得那么平衡,脚踩大鼓与Bass合力塑造的噗噗声不会过于肥大,还是匀称凝聚的。伍佰的嗓音非常真实,细节多,冲击性虽然不如用喇叭听,但好像就是录音师在鉴听一般,巨细靡遗。 接下来听一张管弦乐,那就是Andris Nelsons指挥的萧士塔高维契「第5、8、9号交响曲」。老实说我听到了很细微的声音细节,很美的乐器音质,但毕竟是耳机,这种大型管弦乐没有身体被声波包围那种快感,这就是耳机的缺憾之一。 既然已经透过耳机,了解Bartók在音质上的卓越表现,接下来我就用喇叭听了。我有三对喇叭,一是ATC、一是DynamiKKs!,一是AER。我用PMC Cor综合扩大机接后二对喇叭,ATC则用我平常的Spectral DMC 30SS前级,CD转盘用emmLabs TSDX SE。这三套系统中,跟耳机最接近的就是ATC这套,也就是说主动式ATC这套听起来最中性,事实上我多年使用的经验也是如此,所以就以ATC这套为定稿。 我先听程氏姊弟演奏的大提琴与钢琴「Violonchelo del fuego」。大提琴的线条凝聚,密度高,不会庞大。而钢琴的音粒也很凝聚,不会是庞大晕开的。无论是大提琴或钢琴的音质都很美。从这张大提琴与钢琴的演奏中,其实已经可以窥知Bartók的声音特质,那就是精美、凝聚、清爽、中性,音像形体不会庞大,也不会软软的晕开。在此我要强调音质之美,Bartók所唱出的大提琴一点都不粗,一点都不硬,是带着软质的,很真实又很美的大提琴声,跟听耳机时很接近。   瞬时反应强 再来一张刺激的,我听杜达美指挥的史特拉汶斯基「春之祭」与Silvestre Revueltas的「La Noche de losMayas」。老实说我很惊讶Bartók发出的竟然是带着软质的管弦乐,没有硬调,解析力很高,非常透明,层次非常好,乐器的形体凝聚不庞大,但线条刻画很清楚,而且轮廓清晰。管弦乐的低频量感并不是异常的多,但已经够饱满。同样的,Bartók所唱出的音质很美。当演奏到高潮鼓声猛擂时,Bartók并不软,此时表现出强悍的弹跳低频,而且鼓声弹出的速度很快,很猛。显然,Bartók的音质之美并不会减损了它的瞬时反应与劲道。 接下来听古诺浮士德芭蕾舞曲与比才卡门组曲(RCA,Gibson指挥柯芬园皇家芭蕾舞管弦乐团)。哇!这张CD的管弦乐更软质,尤其管弦乐的低音部,好像随时都带着低频的影子般。尤其曲中的木管听起来真美,有甜味,有圆圆的形体,有光泽。这张CD的管弦乐听起来更圆融,更整体,融合中弦乐群的线条依然清晰,不会浑成一团。   清晰无侵略性 管弦乐听过,该来听流行音乐,我听陈明章那张「伊是咱的宝贝」。我发现Bartók对于人声轮廓的描绘非常清晰,可以让人声更为浮凸更为清晰。最明显的就是第七首潘丽丽唱的「再会把北投」。以前我听时,会觉得潘丽丽的声音线条边缘有点模糊,再加上有些唱词比较小声,所以就觉得人声录音好像没那么清晰。现在用Bartók来听,才发现原来录音原本就是人声清晰的,是音响器材将人声的轮廓线条模糊了。至于陈明章的磁性嗓音更不用说,声带振动细节清晰,但又不会粗糙。 最后听金池的「心醉了」,我也发现金池的嗓音线条更清晰了。可不要以为清晰就是声音比较有侵略性,完全没有,反而Bartók的人声是丰满又软质的,不是偏亮偏硬的。   值得大声喝采 dCS Bartók说是他家最低阶的入门级产品,但是我所听到的声音表现却是别家旗鉴级的,当然它的售价也不是「入门」级。这是dCS第一次提供集DAC、USB DAC、耳扩、串流(MQA、Roon)于一身的产品,它的各项表现值得我为它大声喝采!   器材规格: dCS Bartók 类型:DAC、USB DAC、耳扩、串流数位讯源 推出时间:2018年 搭载功能:拥有Ring DAC、A类耳扩、MQA、Roon,升频DXD,或DSD128,PCM与24/384相容 外观体积(WHD):430×115×444mm 重量:16.7公斤
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  • 自主FPGA翼下的精品解码耳放一体机:钰龙DA10

    【视听空间 刘想云评测】钰龙韵作为一家具有15年历史的音频厂商,为业界贡献过D18、DA8、DA9等不少的精品。前旗舰DA9,我就推荐身边好几个需要中高级一体机的朋友买过。一听说新旗舰DA10将要面世,我就成为众多催发样机的人之一。 外观与争议 拿到样机,看DA10的“正脸”和DA9差异挺大,却和便宜的天鹰座神似。但当把天鹰座和DA10都“脱光”的话,近视眼也看得出,天鹰座的电源和主电路板,都比DA10简化了很多;实际对比试听,它俩声音也是高下立判的,所以后文不再以天鹰座为参照。有烧友反对这种大众汽车的“外观套娃”式做法,但身为“外貌协会反对党”的我却认为,钰龙这个专注音质而复用同款前面板模具的做法,降低了厂家和用家双方的成本,直接提升了DA10的性价比。 端详DA10的“正脸”,是一块8mm厚的铝合金板;最左侧是一块约3寸的广视角IPS显示屏,能一次显示数字信号的状态和全部设置状态。中间挖出两孔,给6.3单端和4芯XLR平衡两个耳机输出插座。最右边则是音量和设置复合旋钮,不点按旋转是调音量,点按若干次就进入某项设置,再旋转则是改变该设置。 DA10的内部布局 天鹰座的内部布局 DA10顶板和外底板厚3.91mm,外侧板厚3.85mm,这4块板是CNC一体成型的铝合金框,不但放着看不到螺丝,散热性能强、机体的坚固性和避震能力,也比多片拼装的好得多。我刚说是外底板和外侧板,是因为DA10还有一个好设计,它内部还有一层由内底板、内侧板组成的内机箱。DA10外底板还有一个亮点,是4个原配的“虎爪”脚钉,由内凹圆形铝合金盘体加5个透明的半球胶粒,硬软结合组成。这样一台DA10有20只“爪”来避震,效果肯定比一般机脚强得多。  DA10的“虎爪”脚钉 DA10的背板,看点最多。右边是电源输入插座、保险管座和通电开关,旁边还有110V/230V国际电压选择开关,这样单SKU就大体覆盖国内外市场,利于把CE、FFC的认证费都赚回来。管座里面的2根保险丝,也是钰龙购进仪器,仔细对比后精挑的。背板中间,是数字输入接口,USB口这次能最高支持PCM32bit/768kHz和DSD512。AES、RCA口同轴、光纤也都全为烧友备齐,而且最高可支持PCM24/384和DOP封装的DSD128,这就比主流DAC的PCM192和DSD64的规格刚好高出一倍。所以,综合看各数字输入接口的规格,是稍超前一步的,所以我说够玩5、6年,也不怕各位看官骂。 自主FPGA之翼 DA10的USB接收,由XMOS二代的XU208八核芯片负责,而且钰龙花钱去德国Theyscon给DA10定制了音质和稳定性都高的专用Win驱动,还买了长期更新。此外,DA10还免驱支持MAC、iOS、Android 、Linux。 DA10比DA9内部最大进化在于:采用自主算法编程的FPGA(现场可编程门阵列)。这种灵活的、半定制的专用集成电路,已是全球高保真数字音频产品开发的大势。DA10的这块仅1.5瓦的自主编程FPGA,却承担了很多重要的工作,降低了电路的复杂度和干扰,提高了音质。先是AES、同轴、光纤的数字信号的接收解调,抛开了传统数字接收芯片,全用FPGA完成,才做到了支持超主流DAC一倍的规格。继而,全部数字信号,都由FPGA进行关键的FIFO(先进先出)高速缓存,FIFO擅长不同时钟域之间的数据传输,可说做了第一次时钟重整。紧接着,以内置的低相位噪声、低抖动的飞秒时钟(台湾泰艺定制晶振)为基准参考源,用FPGA内4个PLL核(锁相环)和20路专用时钟网络,对数字音频信号的时钟和数据分别做锁相,来统一时脉,完成第二次去抖动。时钟精度,那可是所有数字电路时序逻辑的“命根子”,两次重整很好地提升了音质。这些关键的“前戏”做完,再让AK4497解码芯片专注它数模转换的“术业”,AK4497就得以充分发挥,顺带提供三种PCM滤波和三种声音模式,共9种声音来匹配大家的系统和双耳。 一体机相煎 功率计测DA10开机瞬间最大23.1W、运行最大功率是解码耳放模式下的17.2W,说明50W的加拿大Plitron环牛留了充足余量。在24℃的寒舍,连续煲机21天后,红外温枪测DA10外壳最高39.8℃,看来厚铝框的散热是不错。 用6条规范AES线,3条德国苏摩的225;3条美国百通的1696A,通过美国Z-Sys的Z-8.8 AES分频器,做2遍AES一分二,进行DA9和DA10解码耳放一体机项目的单因素PK。电源处理器选用北峯E-9,CD转盘用CEC皮带传动TL51X,耳机选森海HD800、HD820分别代表开放式、封闭式大耳机。两机都用4芯平衡耳机输出,都设Sharp滤波,DA10用声音模式1,调到一致音量。 听刚抢到的《沛3》金碟中最有趣的一曲《项王醉剑》,曲中用交响乐队最低声部的低音提琴代表西楚霸王,描绘他醉酒后舞剑的情景。两台一体机都能较好地驱动两款大耳机,尤其是较难推好的HD800。同时,我也明确地听到,DA10的倍大提琴“筋道”更紧实、拉弦的低频细节更丰富、圆号更加宽润,小号的金属质感更鲜亮,声场舞台感也更具体一些,还能交代项羽有力醉步的画面感和“微醺”的气氛,让音乐和我们更相融。特别是闭眼听DA9,再请老婆把耳机线快速换插到DA10,快速单因素对比下,差别非常明确。综合看,DA10的信息量更足,立体感和声音的润度、质感等都更强一些。我确定,DA10是有真升级的新旗舰。我感觉耳放上的提升是有,但数字和解码部分的进化当居首功。看来,钰龙在相位噪声测试仪、时钟抖动分析仪、热成像分析仪等投入的银子,都是值得的。而不超7千元的零售定价,可谓良心。 纯解码试听 再测DA10的纯DAC模式,用高登GA-X耳放;电源处理器、耳机沿用上述的;PC是无风扇、电池供电的,使用Win10加Foobar1.4.3英文版,启用内存播放。意在测试德国Theyscon定制驱动下,DA10的高格式文件的解码能力。选挪威2L《MAGNIFICAT》的第四首《Et misericordia》(24/352)。钢琴和大、中、小提琴弦乐组柔缓地铺陈圣母的博爱,抒情女高音Lise Granden Berg歌声通透不失圆润,唱出对圣母的赞颂,她的头部的摇晃、转动、仰首再平头的动作,都明确可闻。尼达洛斯大教堂的混响自然恰当,管风琴细节丰富又绵长。由此看来,这DAC确实如预测的强大。若买了DA10日后想升级,留解码加高级耳放可为一策。 解码前级体验 最后测解码前级,仍用前述的电脑软硬件环境,有源监听音箱是朋友家的德国Neumann KH310A,试首残暴的《魔王卡茨的地狱舞》(DSD64),选自TAS天碟多拉蒂版《火鸟》。1959年的老录音,幸得模拟母带趁健康转了数字母带,才留下如此爆棚又鲜活的经典。打击乐、管乐一开始声场深度和宽度就强悍、各声部的结像都定得很稳,一捶大鼓切入后,乐队逐步带出魔王的恐怖威力,动态非常凌厉、音色却宽润,底噪还几乎不可闻。可以肯定DA10的前级,不是网上说的“赠品”功能。尽管音色、控制力、透明度,比朋友的发烧前级都弱一些,但也省了一台前级和3根发烧线的钱,所以这前级的性价比,我认为不宜挑剔。 总结 DA10三种功能试了一遍,我觉得这自主FPGA的解码是真升级、解码前级模式比较好用、解码耳放一体机模式的竞争力则比较强大,特别是搭配HD800这种对推力和饱满度都有较高要求的耳机,已有上佳表现。所以,推荐给各位烧友,特别是需要中高级解码耳放一体机的朋友。
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  • A4大小的美好世界,声的诗STAX SRM-D50搭配SR-L700

    【普洛影音网 评测】STAX成立于1938年,不过一开始既不称为STAX,也不是作耳机,而是以作78转黑胶的金属母盘、电影录音用机器等专业用器材为主。直到1960年发表第一款静电耳机SR-1,1963年改名为STAX,才渐渐变为现今为人所知的样貌。算一算,如果从1960年开始算,STAX生产静电耳机已经有58年的历史;而且更难能可贵的是这些年来STAX只专注于生产静电耳机,从未推出过其他类型的耳机。这也使得只要提到STAX就是静电耳机,严然是静电耳机的代名词。关于STAX还有个有趣的一点,就是在1960年时率先以「earspeaker」来称呼产品,而非耳机常用的「earphone」;这是代表着在那个年代STAX就专注于制作高品质的耳机,为了与一般耳机区别而採用的日式英文,现在却有逆流回英语的现象。在学生时代开始接触耳机品牌时,STAX简直是遥不可及的梦幻品牌。动圈耳机虽然自从HD800出现之后,旗鉴定价就越来越高;但是只要是动圈耳机,还是可以只买耳机本身直接接电脑(当然声音就是另一回事)。而STAX的SR-009单单一只就要十几万,而且还一定要配上专门耳扩,对于学生来说简直是梦幻神器级的存在。当时总觉得除非那天中头奖,否则STAX就是只可远观的品牌。不过物换星移,这次听到了SR-L700耳机配上SRM-D50带数类转换器的耳扩,又让人重新燃起拥有STAX的冲动。 静电耳机为何会成为高级耳机的象徵呢?这要从运作原理来说明。其实静电耳机与静电喇叭的运作原理几乎相同,都是在两片打洞的金属板中间夹一片极薄的塑料振膜。这塑料振膜可以想像成薄好几倍的保鲜膜,在重播声音时会让薄膜带静电,而两片金属板则会一正一负快速切换电源极性;根据同性相吸异性相斥的原理,带正电的薄膜就会不断的在两片金属板之间移动推动空气,达成音乐重播。使用这种方式再生音乐与常见的动圈式相比有几个好处:第一个,就是再生音乐的振膜更薄更轻,而且不会有动圈式振膜会产生盆分裂的问题。有更轻薄的振膜,就能够有更短的反应时间,有更短的反应时间,就能再生更精準的音乐讯号。第二点,由于静电式并没有像动圈式一般用到磁铁,也就不会有任何电磁失真的问题。所以不论是静电耳机还是静电喇叭,在先天条件上就比动圈式有更低的失真。不过静电耳机当然也不是完美无缺,跟动圈耳机相比有几个相对弱点。第一点,生产成本不低。动圈式耳机虽然要贵可以很贵,但是要便宜也可以很便宜;反观静电耳机没有个万把块是没办法带回家的。第二个就是要有特殊的耳机扩大器,由于静电振膜本身需要充电,也必须要靠变压器拉高电压,因此要买静电耳机就一定要有专属耳扩,搭配自由度不若动圈耳机。第三点就是相较于动圈式耳机比较脆弱,如果静电振膜内落进灰尘,最严重可能会导致静电振膜被击穿。不过这一点在STAX上倒是不用担心,还没听过这种事发生过。至于静电喇叭低频不足,以及无法大音量的缺点在静电耳机上也不是问题。以本次介绍的SR-L700为例,低频低至7Hz;而在音量大声到可以操坏耳机之前,人耳就会先坏了。 SR-L700耳罩是较传统的长方形。採用与SR-009相同技术的MLER导电板,目前也只有这两款使用。耳罩材质则是牛皮。先来看推出时间比较早的SR-L700耳机。目前STAX耳罩式只有分成五种耳机,依照价位高低为SR-009(还有进化版的SR-009s)、SR-007A、SR-L700、SR-L500,以及SR-L300。其中SR-009与SR-007外型相似都是圆形,售价轻鬆在十万以上,与其他三只不属同一个等级。而其他三只都享有相似的外型,振膜也是椭圆形,而SR-L700则是三兄弟中的老大。从技术上来看,SR-L700其实是SR-009技术下放的产物。其所使用的振膜与SR-009的Super Engineering Plastics(High Polymer材质)薄膜同出一辙,薄度只有几个微米,是保鲜膜的二十倍薄,强度却比一般静电振膜更好。金属板也採用与SR-009相同的MLER(Multi Layer ElectRodes)导电板,使用三层不鏽钢经过热扩散技术蚀刻而成,让声波得以毫无阻碍的穿透,导电板上六条放射状补强肋骨可以降低共振音染。目前只有SR-009系列与SR-L700有採用这两种做法,而SR-L700定价只有SR-009五分之一,SR-L700的超值自不在话下。在外观上,虽然SR-L700与SR-L500、SR-L300乍看之下长的一模一样,但仔细观察就会发现除了上面提到的金属板之外,外观还有很多不同之处。比如说10段头带调整只有SR-L700与SR-L500具备,耳罩也只有SR-L700採用羊皮製成,SR-L500与SR-L300使用人工皮革。就连耳机线,也只有SR-L700使用6N铜镀银作为导体材料。 SR-L700耳机线使用扁平线设计,导体为6N铜镀银。端子则当然是STAX自家5Pin规格。本次的另一个主角SRM-D50也不惶多让,最大焦点就是其为STAX第一台带数类转换器的桌上型耳扩。在此之前,STAX推出的都是纯耳扩,用家还需要再找一台数类转换器来搭配。SRM-D50还有一个特点是体积不会很大,约莫是A4见方的大小,很明显就是打造给用家放在桌面上使用。SRM-D50的面板上从左到右依序为输入切换拨桿,STAX耳罩式耳机专用5Pin接孔,显示音量的VU錶头,以及音量旋钮。錶头有分为黑色区域与红色区域,如果指针一直在红色回不来,那就表示音乐已经失真了。而在背板上从左到右依序为USB输入、光纤输入、同轴输入、RCA类比输入,电源母座,以及电源开关。顶部以及侧边则是一片凹成ㄇ字型的4mm厚铝合金,上面还有STAX浮刻字样。在底部则有四组脚垫隔离来自地面的振动。而在SRM-D50的电源供应上,STAX採用较为少见的R型变压器。这种变压器是从C型变压器变化而来,具有同体积下效率高、损耗小、低磁漏的优点;不过代价是这种变压器不便宜,有使用R型变压器基本上都有一定水準。看到SRM-D50最大焦点的数类转换器,核心的转换晶片採用ESS ES9018,这颗晶片在音响上使用者多不胜数,实力自有定评;以SRM-D50的价位来说,用到ES9018已经算很敢给了。转换之后的增益则交由超低失真的TI OPA1642来负责,可以校正音乐讯号,达成bit perfect。USB接收晶片上则採用XMOS,这是最能保证与电脑顺畅衔接的经典接收晶片,支援DSD128以及PCM 384kHz。而且ES9018与XMOS可说是经典组合,看的出来SRM-D50在数位这块就是不搞怪不标新立异,走稳扎稳打路线。而在类比放大的部分,则是维持STAX传统,以个别元件独立製作。音控则是使用ALPS Japan生产的可变电阻。 SRM-D50仅能接驳一组耳机,音量錶头则是最为吸睛之处。顶盖浮雕的STAX字样朴素又不失单调。由于SRM-D50其一体机的定位,因此本次试听主要以USB作为讯号输入源,看看SRM-D50搭配SR-L700能配出怎样的滋味。而且这次也是笔者第一次聆听STAX产品,因此试听时以平时聆听两声道的经验来作为对照基準。在使用上,SR-L700戴起来重量并不重,而且就算使用低头阅读的姿势,也不会有耳机支撑不住滑动的问题;以笔者喜欢一边低头阅读,一边戴耳机聆听音乐的习惯而言,这是相当重要的问题。而SRM-D50虽然方便摆放,不过使用时温度相当高,因此有良好的散热空间是使用SRM-D50时必须注意的问题。而也由于是第一次聆听静电耳机,因此很习以为常的以动圈耳机的方式去对待。没有多想的戴上一听,声音通透度,以及细节解析能力都不如笔者预期。一开始也让笔者很困惑,难道这就是一套八万元价位的耳机系统会有的声音水準吗?这时突然想到静电耳机的运作原理,是在开机之后才会透过耳扩传输电压为振膜充电,所以声音不如预期应该是振膜未完全充电完毕的原故;因此放了两首歌后再来聆听,这时发出的声音连跳三级,与一开始的水準完全不同。另外笔者也试了先开机不播放音乐一小时再来聆听,确定了必须要给予音乐讯号让振膜与金属板充分热身达到最佳状态。笔者要特别提及热机的原因有二:首先就是静电耳机热身前与热身后差异幅度之大,不是动圈式耳机可比;再者,如果读者亲自试听时没注意到这个问题,那么很可能会误杀忠良,以为静电耳机实力不过就是如此。 SRM-D50一共接受USB、光纤、同轴、RCA四种输入方式,透过面板的拨桿切换。听这套组合,总会想起以往聆听静电喇叭的经验,那是实际体验过才会知道什么才叫作低音染、低失真的声音;同时也会开始思考平常常说的中性,是不是只是一种高明的调音?当细节仰俯皆是,无所不在;却又十分自然的散布在空间之中,没有任何侵略性,也没有任何一丝强调时,真的是听早已听过无数次的音乐都能有新鲜感。听何芸妮「千言万语」,用STAX聆听才知道何芸妮飘高音可以去无止尽,而且还在空间中迴荡、盘旋。可能是因为细节实在太多,人耳接收速度跟不上的关係,听起来总觉得速度比平常略慢。由于静电耳机失真极低,音染极少,才能在如水月陵「ピアノの森」这种非炫技演奏的纯钢琴专辑之下,品味一键一键搭建出来的空灵世界。由于对音乐讯号忠实再现,因此对于不同的录音更能明显感受到差别。比如说Eagles现场录音「Hell Freezes over」,现场录製的空间感就与录音室录製明显不同。人声与乐器听来清淡雅緻,却也都有着该有的厚度,一点都不单薄;在两声道上播放时常常消失的沙铃终于不再若有若无,吉他清脆、甘甜,撩人心弦,不知道需要换作多少价位的两声道系统才能到达这种等级?用静电耳机来听弦乐器是一定要的,Cheng² Duo的「Violonchelo del fuego」,印象中粗懭的大提琴听来千丝万缕,丝质细緻程度一点也不输小提琴。阿卡多的莫札特第1号小提琴协奏曲,音符简直如同繁星闪烁,又像是嬉游花间的小精灵;在两声道上能够当作考验关卡的小提琴最高音,在STAX上听来轻鬆自然,不费吹灰之力,根本没有考验难度可言。听爵士乐也是很优质的选择,萨克斯风大师Sonny Rollins的「Saxophone Colossus」,才会发现原来大师吹奏的萨克斯风是相当宽鬆,又酥又软。这种声音表现一定会让人爱上萨克斯风的魅力。不过也要诚实的说,在低频的冲击力上,就是那种低音好像要压过来的那种气势,静电耳机则难以与动圈耳机相提并论,这是先天发声原理的差异。如BonJovi这种摇滚乐,或是如卡拉扬指挥的「行星组曲」这类需要足够气势低音的音乐,这方面就会比较明显。另外一点,则是当播放大音压,也就是面板音量錶头一直在红色区域回不来的情况下,音乐高频从容感会有点影响。不过以SRM-D50轻薄一体机的定位,本就不可能要求与STAX其他大型纯耳扩有相同的性能。 SRM-D50内部几乎四分之一都被R形变压器给佔去。另外四分之一则是电源滤波,显示对于电源供应所下的功夫。至于数位讯号处理与功率晶体则各佔四分之一的空间。另外特别令人惊恐的是这对组合对于任何更动都能明确的感受,甚至不需要AB交叉比对,而且听个几首,就可以知道这改变对个人而言算不算升级。像笔者也接上电源滤波器稍微聆听,发觉会让音像形状改变;而把解码工作交给Chord Qutest之后,虽然听起来明显提升,却又能听出讯号线造成的音色改变,一不小心就会陷入不断升级的不归路。想要在桌上摆一套简单的系统,品尝静电耳机带来的美好吗?SRM-D50配SR-L700就是达成目标的简易捷径。规格:SR-L700:类型:静电式耳机。单体:椭圆形平面振膜后方开放型。频率响应:7Hz-41kHz。偏压:580V DC。频率响应:145k欧姆(包括线材,10kHz)。灵敏度:101dB(100Vrms/1kHz)。最大声压:118dB(400Hz)。线材:採用6N铜镀银,长度2.5公尺。重量:本体360克,含线496克。参考售价:$39,900元。SRM-D50:类型:静电耳机专用一体机。输入端子:USB×1、光纤×1、同轴×1、RCA×1。最高解码规格:DSD 5.6MHz, PCM 384kHz。频率响应:DC -40kHz(0,-3dB)。额定输入电平:130mVrms。最大输入电平:30V(最小音量于RCA类比输入时)。增益:59dB。总谐波失真:小于0.025%(1KHz-10kHz)。输入阻抗:20k欧姆(类比输入)。偏压:580V DC。主电源电压:100-240V,50Hz/60Hz。消耗功率:35瓦。重量:4.5公斤。外观尺寸(WHD):192×67×268mm。
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  • 颇负盛名德产耳放——湖人Violectric Audio HPA V281耳机放大器

    【FIPLAY订阅号 唐穗德评测】早年在解码耳放一体机尚未成熟的耳机市场,头戴式耳机玩家只能效仿音响玩家的“三件套”搭配策略,即是讯源+解码+放大的组合组建出一套耳机系统。当时可供选择的专业耳机放大器已经不多,万元级产品更是少之又少。在当时,Lake People这个德国品牌虽然较为冷门,但因为是进口货,自然是吸引了不少顶级头戴式耳机玩家的注意。   然而随着近年耳机市场得到多方关注,头戴式耳机玩家多了很多种选择,有了更多品牌可选。但依然很多耳机爱好者依然选择质量稳定、音质卓越的Lake People耳机放大器。这次介绍的Violectric Audio HPA V281,更是多年来很多耳机爱好者梦寐以求的经典铭器。 Violectric Audio HPA V281耳机放大器整机采用紧凑型的长条状机身设计,为了提供强劲且稳定的输出功率,电源方面使用大型环形变压器,并使用多重保护电路确保机器能持久工作。接口方面,输出端有2个Neutrik 6.3mm和1个XLR 4针卡农口平衡输出,背面则是各有一对RCA和XLR的输入和输出,并配备专用声道平衡旋扭、讯源切换专用按钮。 再留意机器背面底部,ViolectricAudio HPA V281耳机放大器具备多个开关,用家透过调整上面的左右声道的阻抗,从而适配高低阻抗的耳机,达到完美驱动的效果。为此,内部的放大电路,在零部件选择上Violectric Audio考虑得十分仔细。  结:不止是德国制造,而且作为纯耳机放大器,Violectric Audio HPA V281耳机放大器可以针对不同阻值来适配不同的头戴式耳机,怪不得这款耳放多年经久不衰,掳获不少全世界的耳机爱好者。
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  • 桌上三侠,谁与争锋——Chord Hugo M Scaler,Hugo TT2,TToby

    【音响共和国 董鸿钧评测】「山不在高,有仙则灵;水不在深,有龙则灵。」音响是否也不在体积大小,只要核心技术做得好,就可以达到发烧的境界?我想,Chord绝对可为这个问题做出肯定的答覆。Chord推出的数位器材在当家设计师Rob Watts的操刀之下,不採用市售的DAC晶片,而是将自己开发的演算法写入FPGA晶片之中,将数位音讯还原成类比讯号,因此,过去推出的Hugo TT、Hugo 2、Mojo就算各个体积小巧,听感却格外出眾,再加上Chord受惠於晶片技术的进步,Chord数位器材的演算能力一代比一代优异。这次评论共有三位主角同时登场:Hugo TT 2 DAC运算能力超越前代,是目前等级仅次於Dave的DAC;M Scaler升频器搭载Blu MKII CD转盘的升频技术,让原有的DAC如虎添翼;TToby A/B类后级以MOSFET晶体放大功率,4欧姆承阻下有100瓦的推力。这三台器材体积不大,同时评测,彷彿Chord想要藉此告诉大家:桌上三侠身形虽小,实力却不容小覷。 让数位音讯精准还原成类比音乐的关键:tap length 首先介绍「桌上三侠」的第一侠:M Scaler升频器。M Scaler升频器是由他们自家旗舰CD转盘BLU MKII CD中升频电路独立而出的器材。在介绍M Scaler升频器的电路设计前,必须要先了解Chord设计数位器材的核心概念,就是「tap」。Chord的当家工程师 Rob Watts认为,DAC是否能将数位音讯还原成原始的类比音讯,取决於FIR的长度,若FIR长度越长,便可处理一次越多的数位格式取样点,如此一来,取样点与取样点之间的波形便可以更精准地还原。FIR的长度,Rob Watts向来称之为「tap」。为了让Chord的数位器材能有优异的tap处理能力,Rob Watts自行研发出Chord专利的FIR运算法,称为「Watts暂态排列滤波器(Watts Transient Aligned filter,简称WTA filter)」,并将相关程式写於FPGA晶片之中。这样的设计,可见於Chord的Hugo、Hugo TT、Dave等DAC器材中,而BLU MKII CD转盘中的升频电路也不例外。 Robert Watts认为,数位器材的优劣,取决於FIR能够处理取样点的数量,也就是他所称的「tap」。 Chord这次新推出的M Scaler升频器,其电路设计完全承袭自BLU MKII CD转盘中的升频电路。M Scaler与Blu MKII CD转盘一样,搭载Xilinx XC7A200T FPGA晶片,该晶片内部拥有740个DSP核心以及215,360个逻辑单元,记忆容量高达16 MB,可以储存处理的TAP高达1,015,808个。然而,要让FPGA晶片处理这麼长的tap,势必会增加耗电量,为了让晶片工作更有效率,Rob当初为Blu MKII设计了全新的「WTA M Scaler」DSP核心架构,该架构由66个「M」模组构成,每个模组包含8个48位元DSP运算核心以及储存取样资料以及滤波係数的记忆体。现在,「WTA M Scaler」DSP核心架构也运用在M Scaler中,这也是这台升频器名称的由来。此外,在这个「WTA M Scaler」DSP核心架构之外,Rob又增加了4个「M Top」模组,用来增加滤波係数的字元深度,让M Scaler可以输出56位元的数位讯号。 M Scaler中的DSP架构,由66个「M」模组构成,外加4个「M Top」模组,每个模组包含8个48位元DSP运算核心以及储存取样资料以及滤波係数的记忆体。 M Scaler:承袭旗舰CD转盘的升频电路 上面对於M Scaler的电路介绍虽然有点复杂,但是看不懂没有关係,重要的是,您必须知道,M Scaler的出现,让升频的对象不再只限於红皮书CD,而是连高取样率的PCM与DSD音档也可以透过M Scaler升频,最高可以升频至705.6 kHz或是768kHz的PCM档(44.1 kHz或是48 kHz的16倍)。M Scaler的输入端子除了2个光纤端子或是2个BNC端子可以用来连接CD播放器或是BD播放器外,还具备一个採用电气隔离设计的USB Type B 端子,可以接收储存在电脑内的PCM与DSD音档,更可以连接iPhone或各式Android手机,让手机音质有提升的机会。 在数位输出端子方面,M Scaler具备具备一个光纤端子、一个S/PDIF端子,以及一组具有电气隔离处理的双BNC端子,可以对应同厂的DAVE、Qutest、以及新版的Hugo TT 2上的双BNC端子,也可以和它厂的DAC搭配使用。至於为何要採取双BNC端子?原来,一个BNC端子最高只能传输384kHz的取样率,若升频后取样率在384kHz以下,靠一个BNC端子连接就可以,若是升频后取样率在384kHz之上,那麼两个BNC端子都得派上用场。 Chord考量到有些用家会利用M Scaler加上DAC收听电脑影片,还特别增设了「Video Mode」功能,这是因为音讯透过M Scaler升频需要运算时间,若影片音讯通过M Scaler处理,会造成声音延迟、没办法跟影像同步的状况,而「Video Mode」的设置正好可以解决这样的问题。当Video filter开啟时,升频的tap-length会适度地减少,减缓声音延迟的现象,让声音听起来与影片大致同步。若将Video filter开至自动模式,M Scaler将会针对48kHz的PCM格式自动开啟Video Filter功能。 Hugo TT 2:tap长度仅次於旗舰DAC Dave Hugo TT 2的外观大致承袭第一代的设计,不过控制音量的滚珠旋钮原来的左边改至中间位置,而且变得更大颗,至於中央可以窥见电路设计的玻璃视窗,也比前一代增大。由於Hugo TT 2的音量旋钮灯光会随著音量变色,而玻璃视窗底下也有LED灯,其顏色会跟著数位音讯的取样率而改变,因此大颗的音量旋钮设计以及加大的玻璃视窗会让灯光顏色更明显,若是将Hugo TT放在暗处,更可带来繽纷炫目的视觉效果。 新一代的Hugo TT 2,tap长度来到98,304,是Hugo TT的五倍,Hugo 2的两倍,换句话说Hugo TT 2的tap长度目前仅次於Chord旗下的旗舰级DAC Dave。Hugo TT 2能在tap长度上打破第一代Hugo TT与Hugo 2的纪录,这都要归功於Hugo TT 2内所搭载的Xilinx Artix 7 FPGA晶片运算效率比以往更佳,内部有26个208MHz运算核心,可以一次处理那麼多个tap。 Chord的DAC之中向来不使用晶片大厂製造的现成晶片,而是採用Rob Watts以离散式元件组成的「Pulse Array DAC」电路。Hugo TT 2中的「Pulse Array DAC」电路用上了10个元件,可以还原取样率高达768kHz的PCM档以及DSD 512格式。原厂去年在台举办產品发表会时便声称,这样设计的DAC电路,搭配离散式输出级类比电路以及二阶噪讯整型电路,让Hugo TT 2的失真到达0.00008%的水准。 新一代的Hugo TT 2则是捨弃了充电式鋰电池,改以交换式电源供电,电路上搭载有6枚电容,可为电路提供迅速且充足的电力。Hugo TT 2除了具备XLR平衡式立体声类比输端子以及RCA非平衡式立体声类比输出端子,透过选单,可以设定为line-out输出模式或是前级输出模式。在箱体前方,还具备2个6.3mm以及1个3.5 mm耳扩输出端子,可以依据耳机的阻抗特性设定高、低两段增益输出。在Hugo TT 2的发表会中,Chord原厂就有向我们说,Hugo TT 2类比输出的电流峰值可5A(9.3V RMS),而且高增益下耳扩输出底噪只有4 µV,而低增益下底噪只有1.7 µV (1 µV = 10的负6次方伏特)。或许原厂对於Hugo TT 2的类比输出力道,深具信心,因此Hugo TT 2依旧没搭载平衡式输出的耳扩端子。 TToby:专门为Hugo TT设计的后级 这次评论的主角除了M Sclaer与Hugo TT 2之外,代理商还特别送来TToby后级做为搭配。TToby当初就是为了与Hugo TT组成完整的音响系统而设计的后级,因此大小与M Scaler与Hugo TT 2相仿,可置於桌上,甚至还可以三台相迭,不会佔去过多的空间。TToby採用双单声道的平衡式电路设计,左右声道皆搭载高效率的高频交换式电源供应,而放大电路採A/B类设计、由Chord研发而出的「Chord MOSFET Construction」扩大电路设计,在4欧姆承阻下输出功率可达100瓦。TToby箱体内设计装有四叶变速散热风扇的密闭空间协助散热,让TToby无需散热鰭片便可让机箱内部维持在理想的温度,由於这个密闭空间与风扇採取特殊的静音设计,因此运作时不会干扰到音乐播放。 除此之外,为了让TToby维持在理想的工作温度,机箱内部採用高压设计以及四叶变速散热风扇,可避免噪音影响音乐,更可让机箱维持简单俐落的方正外观,无需借助张牙舞爪的散热鰭片让TToby散热。 升频倍数越高,透视感越强 我首先将这三台器材与Wilson Audio Tunetot作为搭配,播放播放L’Arpeggiata乐团专辑《Via Crusis》中由巴洛克时期波西米亚地区作曲家Biber所作的〈L’Annonciation〉小提琴独奏曲。一如过往聆听Hugo TT、Hugo 2那般,Hugo TT 2、M Scaler与TToby三台搭配,能够清楚重现出小提琴拉奏时丰富的声音纹理,还有鲁特琴琴弦受到拨动时,那种兼具弹性与圆润质感的迷人音粒,然而,这些细节都与空气相互交融,搭配Hugo TT 2本身圆润柔软、带有温度的音色,营造出细节情报丰富,又不会让人觉得疲累的听感。 在这套系统中,由於M Scaler是专门只有数位升频功能的器材,过去我从未尝试过类似的器材,让我不禁好奇M Scaler究竟有其功效,还是纯粹只是行销噱头。然而,随著升频倍数慢慢往上升,我感受到声音有著不可思义的明显变化:音场深度逐渐拉开,让音场变得更深邃,小提琴、鲁特琴的乐音则往前浮现,而小提琴的擦弦声与鲁特琴弹拨时產生的细节声响,则往后方推缩,让音乐资讯更为突显,而非音乐资讯则保留在背景之中,让听感更为自然。此外,原本小提琴与鲁特琴的音乐形象已经算很清晰,可是随著升频倍数增加,声线更为凝聚,轮廓更为清晰。再回头听未升频的声音,反而有种模糊的感觉。基於M Scaler的升频功能对音质有如此显著地正面影响,因此接下来的试听我都将M Scaler开至16倍。 温暖音色下的细腻细节 接下来播放宋冬野在《安和桥北》(摩登天空 M072)中演唱的〈连衣裙〉。开场的吉他弹奏声透过这套系统重现,可以感受到如同刀削麵般厚实的嚼劲与弹力,而宋冬野的歌声低沉浑厚,立刻就能想像出其硕大的体态。这样的搭配虽然好听,但是我对tunetot的特性并不算是太熟悉,因此我将喇叭换成Dynaudio Contour 60搭配。这一换,无论是宋冬野的歌声或是吉他弹奏声,都依旧有著厚实、深沉的形体,还有舒适的弹力,至於结尾轰隆作响的雷声,还有滂沱大雨的声响,在这三件式器材与Dynaudio Contour 60的搭配下,都有著声势慑人的表现,可见小小的TToby后级,面对庞大高耸的Dynaudio Contour 60,依旧拥有充足的推力,表现不俗。 透过这套系统聆听陈綺贞演唱在陈綺贞在《太阳巡迴演唱会 immortal tour》(爱贝克斯 TEM02002PS)中演唱的〈每天都是一种练习〉,更能让人感受到Chord器材丰富的情报呈现能力。除了每个音节开头的唇齿细节都有著细腻、生动的表现外,就连陈綺贞唱歌时,与麦克风些微的距离变化,还有共鸣点游移的位置,都有著生动詮释。此外,纤细的吉他拨弦声,透过这套系统呈现,有著浮凸的纹理,线条刻画有著扣人心弦的效果,彷彿各种声音都呼之欲出。 速度灵敏,推立充足 最后,播放大植英次指挥明尼苏达交响乐团演奏伯恩斯坦的《憨第德序曲》,从这套系统聆听,我可以明显感受到广大的扇形音场在喇叭后方,而Chord这三件器材推动COntour 60下,不但动态变化凌厉,而且每个声音的出手力道都兼具速度与强度,鈸声尾韵收敛的特别快速,展现出TToby反应迅速的特性。 其实在聆听M Scaler、Hugo TT 2与TToby之前,我曾经把Hugo TT 2单独拿出来当做讯源,搭配公司的参考级扩大机Linear Acoustic LAV 60 II推动各式喇叭,我明显感受到体态适中的形体、温暖又保持高度透明感的音色、清晰精准的音场定位,还有清晰自然的丰富细节,那些都是我过去聆听Hugo 2、Mojo时所感受到的优异听感。至於TToby虽然小小一台,音色温暖,而且推力与反应力都有优异的水准,就算面对Dynaudio Contour 60这样威风凛凛的喇叭,依旧可以推出怦然心动的厚实声响以及起伏迅速的动态变化。 至於M Scaler呢?Hugo TT 2的tap length已经打破过去的水准,而且仅次於Dave之下,还有必要利用M Scaler升频?答案是肯定的!因为不论在双声道系统或是耳机中聆听,只要动用M Scaler的升频功能,都可以明显感受到声音形体变得更凝聚,聚焦变得更清晰,背景变得更乾净,透视感变得更为逼真,彷彿所有杂质、失真都一扫而空,只剩下纯净的音乐,关掉M Scaler之后,就好像戴上没有洗乾净的眼镜看东西,虽然还能看得清楚每个物体的顏色,形状与远近,但是就是不够通透,不够舒服。总而言之,M Scaler对於声音的改进十分明显,而且不会造成细节过於犀利等等不自然的听感,其影响甚至比Hugo TT 2中的数位滤波器还要显著。更直接地说,听过了经过M Scaler加持过的声音,就很难再回去了! 何必捨小求大? Chord M Scaler升频器、Hugo TT 2 DAC/数位前级/耳扩与TToby后级,每个器材仅有不到25公分见方不大的大小,厚度也只有在5公分上下,却蕴含了Chord在数累转换上长年累积的技术精髓,让数位音讯带来如现场演奏一般的深刻感动。谁说音响器材一定要越大、越有份量才越好?Chord的这三台器材,颠覆了传统认知,指引出音响未来的发展方向。 器材规格 M Scaler 型式:升频器 输入端子:2x BNC、2x optical,1x电气隔离USB Type-B,可与 DSD、PCM格式相容 (最高支援到DSD 256),DSD皆升频成PCM格式 输出端子:1x optical、1x S/PDIF,1组电气隔离双BNC (可传输自96kHz升频的768kHz PCM档) FPGA晶片:Xilinx XC7A200T Filter tap length:1,015,808 WTA taps 尺寸:235 x 40.5 x 236mm (WxHxD) 重量:2.55kg Chord Hugo TT2 型式:USB DAC/数位前级/耳扩 材质:铝合金车製机壳,不锈钢珠轴承按钮,镜面黑色压克力面板视窗,玻璃透镜,点阵式显示萤幕 。外壳有银色与雾面黑两种款式。 Tap长度滤波器:98,304-tap 16FS WTA 1 – 10元件设计 输入端子:1x USB Type-B,2x 同轴BNC,2x光纤,蓝牙 输出端子: 立体声XLR平衡输出,立体声 RCA非平衡输出, 2x 6.5mm Headphone jack & 1x 3.5mm Headphone jack 数位输出端子: 2x DX BNC (expansion outputs) 重量:2.53kg PCM支援取样率: 44.1kHz, 48kHz, 88.2kHz, 96kHz, 176.4kHz, 192kHz, 358.8kHz, 384kHz, 705.6 and 768kHz DSD支援取样率: DoP DSD 64 to DSD 512 – native via Windows 音量控制:数位式 电平输出模式:在选单内啟动 驱动软体支援:Mac OS X与Linux无须驱动软体, driver required for Windows OS 动态范围:127dB ‘A’ weighted 噪讯:4 µV ‘A’ weighted(高增益), 1.7 µV ‘A’ weighted(低增益),调变底噪不可测得 失真: 0.00008% @ 2.5 V 300Ω; 0.00016% @ 6 W 8Ω 输出功率(非平衡): (@1% THD) 288 mW RMS 300Ω; 7.3 W RMS 8Ω 输出功率(平衡): (@1% THD) 1.15 W RMS 300Ω; 18W RMS 8Ω 输出阻抗:0.042Ω 立体声分离度: 9 V RMS 300Ω -138dB 尺寸: 235mm x 223mm x 46mm Chord TTboy 型式:双声道后级 输入端子:1x XLR立体声镀金输入端子 1x RCA立体声镀金输入端子 输出端子:1x 镀金喇叭输出端子 输出功率:100瓦 RMS per channel @4欧姆 频率范围:5Hz – 100kHz +/- 0.5dB 讯噪比:Better than -103dB 分离度:Better than 95dB 输入阻抗:100kΩ Unbalanced/Balanced Input Capacitance:<32pf Output Inductance:2.6μH Slew Rate:70v per μS 1kHz, 20v Square Wave Gain:30 dB 尺寸:235mm (w) x 225mm (d) x 55mm (h) Weight:3.75kG
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  • 【告别PC的超袖珍桌面方案】初试鼠莓派+声雅HAS-1,论平衡HD650的最简打开方式

    【子曰子乐 流Ferry氓才子评测】大家好,我是流氓才子。3月初春微寒,但是耳机圈子里面却是热闹纷呈,上周末,才子去广州参加了飞傲的2019新品发布会,潮流新品还没一一听完,本周末,又要去上海耳机展协助帮忙盲听大会,但是出差也不能耽误日常分享,于是便有了今天的推送。 前阵子,论坛的评测间里走进了一位熟悉而又陌生的客人,说它熟悉,是因为这个品牌是最早的国货老牌之一,上个世纪90年代初便成立了;说它陌生,是因为将近十年我都没机会听到这个品牌的新品,回忆是一种很玄的东西,于是欣欣然就申请了。来自广东中山的品牌:声雅,旗下超小型的一体机HAS-1。 在收到机器之前,我的预期只限于:这台机器应该不会很大。到手以后才发现,这机器也就比巴掌大一点点,塞到达音科4001耳塞的包装纸盒里面都丝毫没有违和感,这和十多年前动不动就以重型坦克姿态示人的声雅,并不是一个路子,好奇去看了一下官网以后释然了,声雅依旧还是那个精于高端产品的声雅,旗下大部分产品依旧是重量级的风格,但是已经悄悄开启了新的系列,向桌面系统普及和延伸了,只是旗下此类亲民产品并不多,所以有理由相信HAS-1应该是声雅在这个领域内谨慎而认真的一步尝试。   正在写这篇分享的时候,我看到另一个老牌国货品牌原创,一口气推出了两款兼顾耳放和功放的桌面放大器,而同为国字品牌的山灵欧博斯巴克,也在几年前早早把研发和推广的重心从装甲车生产线转到了便携和桌面的生产线。今年以来,我接触和聆听了不少器材,无一例外都和传统大型分体台式的样式背道而驰,在这个科技、生活节奏与房价高速并进的时代,似乎只有轻装上阵才是适应时代的走向,也正因为这样,作为老古板的自己也想借此机会为HAS-1找一些更新颖的玩法。 在考虑搭配的过程中,发现这台小小HAS-1还算是挺五脏俱全的,面板上竟然搭配了四芯平衡耳机输出口,但是单端输出上面,却没有6.35mm的口,取而代之的是3.5mm,不免让人觉得有点怪异,毕竟对于玩家来说,可以3.5小塞子转6.35比较方便,但是6.35大耳转3.5就会觉得插上去有点不牢靠。和面板上信号选择一一对应的机器背面,可以看到数字输出是比较常见的同轴光纤USB,光纤的话个人用的很少,基本平日里用得上的就是同轴和USB,另外就是有一组RCA的输入可供选择,换句话说,HAS-1和手边的香榭丽舍一样,都是可以单独作为耳放/前级来使用的,官方宣称HAS-1的放大电路方面采用的是旗下高端前级的技术下放。但是从机器本身的定位来看,用它作为分体耳机系统的一环,和它本身的定位并不合拍,个人认为将其作为整体来使用是最合适的。而作为整体的话,需要给HAS-1配备的,只是一个数字源。PC,数播、手机,亦或其他。   可以说,直到去年年底,我对“树莓派”这个名词还是没有什么概念的,今年初那阵子,收了一个二手鼠莓派一代,研究折腾了一番才发现,这种小型数字源这么受玩家追捧和肯定,是不无道理的。也许个人的理解还不全面,树莓派在我看来,就是一个小功率主机,操作系统和播放器是烧录进去的,播放外接的U盘或者移动硬盘,整体功能比较简单,屏幕省却了,通过同一个局域网内的手机或者电脑访问网页即可看到主页面,树莓派的简单结构和小功率使得它内部线路很简化,相应的干扰也很少,因此只要搭配的供电系统稳定,其USB输出数字信号的质量是胜过绝大多数电脑的,但是树莓派的缺点也是明显的,其一是软件扩展能力远不如电脑,其二是USB输出质量的下限虽然很高,但是上限却也有限,和经过精心优化的电脑或者数播相比(比方说最近在把玩的AURENDER ACS10),只是个中等水平,但是搭配HAS-1这样入门级别的一体机是足够用了,实测下来,播放移动硬盘中的抓轨文件,是明显优于手头的笔记本电脑的。因此,针对HAS-1的试听,我也选择了一套体积非常袖珍的搭档,鼠莓派一代(等同于树莓派+老鼠线性电源1代)USB直连HAS-1。 与直连pc不同的是,HAS-1连接鼠莓派之后,立刻被识别,完全不用担心驱动的问题,这也是高度集成小系统的优势,但是还是要提及一下HAS-1的硬件,它采用的是常见的XMOS界面方案,以及SA9277+PCM5102A双芯片解码,放大部分采用的是2片BB公司的OPA 604,虽然我并不是看料论声一党,但是从配置来看,模拟放大部分应该是更有看点的,这也难怪HAS-1提供了可以单独作为耳放或者前级的功能(前阵子我评价香榭丽舍也是一样,模拟放大部分更偏重一些)。而一段时间的使用也证明自己不小心猜对了。   和才子以往选来聆听的一两张专辑不一样,此次选取试听的,乃是今年耳机大家坛线下展会:2019年上海耳机展的盲听大赛海选曲目,为什么说是海选呢?因为大家从展会介绍中不难得知,最终入围的曲目共有6首,分别属于ACG、古典、民谣、流行、爵士、摇滚六大类别,而有些类型的曲目在选择初期,是有备选项的,因此最初的海选曲目,最早的是10首版本,而我也在此就不多费笔墨了,曲目的完整介绍已经附在文末的下载链接中了,大家可以自行查看。 可以说,这次盲听海选的曲库包括了大多数人平时欣赏的大部分曲目风格,那么当这些选曲一首一首在HAS-1身上展现时候,会是怎样的表现呢?选来驱动聆听的耳机,是更换了平衡线的森海HD650,之所以选择传统而经典的HD650而不是ADX5000,是因为HAS-1走的是入门性价比的路子,并不是面向中高阶桌面玩家的定位,用HD650与之搭配并不算委屈,开声之后,这对组合给了我很异于预期的表现。   首先没想到的是,平衡口下的HAS-1功率储备极度充裕,音量旋钮从最初7点钟位置,仅仅旋转到8点钟位置,就足够自己平时的聆听声压了,而且这还是在面板上GAIN增益按钮没有按下的前提下(按下之后增益会增加2db),在这个状态下,HD650吃饱了功率,声音也显得很健康开朗,整体呈现出一种暖洋洋的音色,并不沉闷。而这正是我另一个惊讶的地方,听过一些入门级的一体机,尤其是用XMOS界面的,处理不好就会出冷硬数码声,但是HAS-1倒并不是这个路子,相反,为了照顾耐听性,它还向稍暖的方向走近了一步,好在这个风格和素质放在HD650这个级别的耳机上,并不显得细节很匮乏,算是很好地掩饰了入门器材信息量不足的普遍现象。 回头想想,我们平时经常听到的两句话,在HAS-1身上都完美应验了,第一句话是:大力出奇迹,正因为功率充沛,所以可以把HD650推得开扬起来,让声音不会缩成一团,起码声场的宽度是有保障的。第二句话是:得中频者得天下,HAS-1选择了一种偏暖的音色,让饱满的中频像阳光一样辐射出来,虽然是石机,但是有那么点胆味儿(个人猜测和OPA604有一定关系),使得耳朵觉得很讨喜,虽然细听,你会觉得两端延伸上,抹灭了一些下潜的深度和高频的泛音,但是这种做减法的调声换来的是容错率的提升和低频的弹性。此类处理方式,如果放在5K以上级别一体机上,我会觉得有些投机取巧,但是对于2K级别的HAS-1来说,则是完全可以接受的。其实我们讨论和评价声音的好坏,评测物本身的定位是一定要考虑的,另一个要素就是搭配,如果把HD650换成ADX5000,那么就会呈现出细节填不满耳机的操场声了,如同HD800刚推出时被人诟病的那样。   小体积组合的表现让我为之一振,这是一个以温暖耐听为特色并且能做到适当藏拙的搭配,可以应付大部分的音乐,但是明显的弱项也是需要吐槽的,其一就是声音纵向上的层次感不算很好,虽然在流行人声爵士摇滚这些曲目上感受不明显,但是在古典音乐的表现上,八重奏是它能够应付的最大编制古典了;其二就是面板上的3.5mm插口实在是聊胜于无,咋一看以为是为耳塞准备的,但是手里几个低阻高敏的动铁塞子插上去,总会因为功率过大,听到或多或少的底噪,个人感觉HAS-1内置放大部分就是个高阻耳放,不适合低阻,所以建议不如面板上取消3.5mm接口,改成6.35mm的接口,让用户安心伺候中高阻大耳机,这才是HAS-1的本分和擅长。 行至文末,感觉熟悉HAS-1的过程,也是自己和一体机搭配树莓派这种新新玩法的磨合过程,整套系统(包括HD650耳机)配下来,不但体积非常小巧轻便,而且总价位也就是5K级别,甚至不如很多高端货的零头,但是得到的乐趣确是其他玩法比不来的,这在声雅只做坦克级别器材的那个年代,是无法想象的,作为科技不断发展下的烧友和乐友,我们还是幸福的,不是吗?
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  • 阻尼系数可调的神奇耳放:DA&T 谷津 Q-i解码耳放

    【视听空间 家祺评测】为了做出好声音,音响厂商不遗余力地开发新技术,采用豪华物料,做出漂亮的参数,平滑的曲线,但它们只说明了厂商的用心,并不能直接决定声音的好坏,好听与否始终要耳朵收货。而现在的一些发烧友,经常“以价论声”,或是“以参数论声”,这是本末倒置了。 阻尼系数 其实在我们挑选音响设备时,参数总是对我们的选择造成或大或小的影响,功率大未必就好,小功率也不见得就推不动,不然胆放怎会持续红火这么久?对放大器来说,有一个参数叫做阻尼系数(Damping Factor),这个数值没有单位,往往在数十到数百之间,有少数能达到数千。这个规格显示出来的方面就是放大器的输出内阻。假设某放大器的输出内阻是1Ω而负载喇叭是8Ω,则其阻尼系数是8,而如果放大器的输出内阻为0.01Ω而负载一样是8Ω则此时其阻尼系数为800。普遍认为放大器输出内阻越低,代表该放大器驱动喇叭的控制力越好,因此普遍觉得阻尼系数越高越好,换言之如果有一部高端的功率放大器,它标示的阻尼系数却平平无奇,只有一两百,那发烧友可能就会觉得它不值这个价,音质不好了。 不要受“脑放”影响 但实际真的如此么?谷津亲自做了一次听感测试,调查高和低阻尼系数的设备哪一个比较好听,当时的结果接近6成受测者选择了低阻尼系数的功放为他们喜欢的声音,这又显示了阻尼和好听并没有必然的关系。阻尼系数确实反映了功放一些方面的性能,这是一个有用的参数,但阻尼系数的高低对音质音色的改变,既然会因人的喜好而有所差别,又何必墨守成规。倒不如让用户自己去调整它?谷津最新的小型台式解码功放Q-i就提供这样的功能。透过连续无段的旋钮去加大或降低机器的阻尼系数,适用不同的耳机和用户的口味。而且在阻尼调整旋钮上故意不标示刻度,以避免意识受到“参数”的干扰。 平衡架构很有用 将一讯号分为两个讯号并使之彼此相位相差180度,这样的讯号称为平衡讯号。将平衡讯号运用于传输将有利于抗干扰。其做法是利用两个相位反相的相对关系,在接收端将这两个讯号相减即可得到两倍的讯号,同时干扰讯号会因为相减而被消除。这样的运用最早用于通信上,后来也被大量运用于录音、麦克风讯号传输及音响重播上。这样的技术不局限于模拟,在数字领域的传输依然能得到优秀的效果。 虽然耳机线长度有限,信号传送并没有太大的干扰,因此平衡传输的抗干扰能力并没有太大的作用。不过平衡输出推挽的结果可在耳机线圈上获得增加一倍的电压摆幅,进而得到满足的声压驱动表现,所以平衡输出对耳机放大器输出提升很大。不过要得到这样较高功率驱动需要花很多功夫。首先必须要求相位全频域的对称,这并非易事,然后四组放大器的性能必须完全相同,并且同时需要具备低噪音与低失真的性能。综合上述平衡驱动不难达成,但要做到理性并不容易,或许这也是多数平衡驱动耳机放大器乍听之下觉得声音雄伟,但久听却会感觉到不够细腻的原因吧。 DDS数字直通 谷津Q-i就采用了平衡输出架构,内部配备了四组A类放大器,当然好的放大性能还需要有好的放大架构与原件配置。谷津在Q系列上应用了独家的D.D.S.(Direct Digital System)技术,也就是数字直通系统。也就是让讯号一直保持数字状态,从讯源开始一直到最后后级放大为止,再转换成模拟。 这有什么好处?首先,因为一路都是数字的,所以不再有小讯号传输的损失与干扰问题;其次,传统的放大路径,从数字模拟转换起,到每一级的放大,都难免会有失真,可是D.D.S.可以避免这些多重失真与放大失真;其三,D.D.S.架构采用数字音量演算,可避免传统模拟电位器的缺点;并且,DDS架构下可以实现130dB的动态范围。Q-i的平衡相位因为D.D.S.架构在数字状态就产生,因此能达到全频域的平衡与对称,能完全发挥平衡传输的优势。 可升级的蓝牙 再提一下蓝牙,我收到的这台Q-i测试机是没有内置蓝牙模块的,我便无法测试它的性能。不过谷津在这方面其实经过深思熟虑,首先蓝牙模块需要另购,这样也不需强迫不需要这个功能的消费者去接受它。而目前谷津所提供的高清蓝牙模块支持aptX、LDAC、LHDC等高清蓝牙编码,也支持原生AAC这个苹果设备常用的编码(苹果设备不支持高清蓝牙),支持最高24bit/96kHz的蓝牙传输,是真正的高清蓝牙。Q-i在规划时便把蓝牙传输独立为一个模块,让它成为可以随着潮流而变通选配的形式。Q-i蓝牙模块与Q-i主机之间采用了通用的I2S传输界面,与UART控制界面,其数据传输量最高可达32bit/384kHz,满足发展所需的最大可能。用户可以考虑现在就追加蓝牙模组或者将来有更高规格的蓝牙模组才追加,或者日后再将蓝牙模组升级。 试用 Q-i使用起来很简单,我选择用电脑连接,在代理谷津的畅远文化官网就能找到驱动安装,装好驱动之后连接好USB线,按下音量旋钮,等待指示灯亮起就启动了,电脑上无需做任何设置。Q-i顶部有两个旋钮,大的调整音量,小的则调整阻尼系数,两者都没有任何刻度。Q-i支持USB、同轴和模拟RCA输入,带一对XLR平衡输出可连接后级或有源喇叭。耳机输出带一个平衡和一个6.3mm接口,支持4pin的平衡耳机头。Q-i支持的数字输入支持最高32bit/384kHz PCM和DSD256原生解码。试听使用了两款耳机去搭配,一款是森海塞尔的HD700,另一款是HIFIMAN的SUNDARA,两款耳机风格相差很大,而且一款是高阻(HD700),一款是低阻,对耳放要求也不一样。我所要测试的,是Q-i能将这两个耳机发挥到什么样的程度,以及最重要的,好不好听。 可调阻尼系数 首先听Q-i和SUNDARA的搭配,SUNDARA作为HIFIMAN入门级的大尺寸平面耳机,价格不高,不过缺点也是有的,音色保持HIFIMAN一贯的浓厚风格,笔者对它的印象也是一般般。不过搭配了Q-i之后,声音(和过去所搭配过的其他耳放)比起来提升好多,而这个提升我不是指素质突然就变高了,而是好听了许多。SUNDARA的声音比较靠前,声场不够立体,高频又不够透明,不过胜在够大气,中频也比较漂亮,但显闷的问题经常会有,让我感觉泄气。但Q-i的出现让我惊喜。在Q-i的搭配下SUNDARA变得更为亮泽了,通透感也出来了,声场也拉宽了。而这些都是Q-i阻尼调节的神奇作用!我并没有使用音量旋钮去调节音量,只是将音量调节到一定水平之后,再用阻尼旋钮去调整,就是在我调节阻尼系数的时候,SUNDARA的通透感就出来了,如果我只摆弄音量旋钮的话,那么SUNDARA还是会显闷。Q-i将SUNDARA推到了我会喜欢上的水平,确实厉害。 让耳机更好听 再说森海的耳机,HD700作为当年的次旗舰,因为和HD800水准相差很大而陷入尴尬的局面,但现在已经降价的HD700无疑是值得买的优秀中档耳机。HD700声音风格相对HD800要温和一些,但仍对耳放有着比较高的要求,需要一定的“缘分”才有好声。阻尼旋钮再次影响着声音的通透度和细腻度,虽然细微但不可忽视,我要对两个旋钮经过仔细的调整才能找到最适当的程度。而结果出来的声音非常醇美,中频有着淡淡的光泽,十分饱满,声音开阔,包围感一流,声场出色,高频延伸非常漂亮,而低频下潜和量感都很不错。层次感、立体感表现到位,听古典乐器音色非常漂亮。可以说HD700是得到了相当的发挥了,而且音质经得起推敲的同时,即使我没有仔细去挖掘其中的细节,我也可以感觉到这是很好听的声音。对于谷津这种强调用户听感,而弱化参数对用户意识的影响的做法,我是颇为赞同的。我不必再拘泥于阻尼系数实际上调到了多少,或者说这样我就不得不调节到最好听的程度,而不是参数上我觉得OK的程度,这是另一种方式的折腾,但这是好的折腾。 结论 谷津Q-i采用的DDS架构和阻尼旋钮并不是单纯的噱头,而是确实可以感受得到对音质有正面作用的。而Q-i不仅有着良好的驱动力,能将耳机性能很好地发挥出来,同时还有着良好的听感,细腻甜美,十分讨好。毕竟音质和好听,还是两者兼顾更好。
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  • 电脑HiFi不是梦——飞傲K3便携解码耳放评测

    【中关村在线 朱天杰评测】飞傲最近上市了一款便携式解码耳放:K3。这款解码耳放体积小巧,根据耳机不同可以适配低/高两种增益档位,同时支持USB Audio免驱模式和有驱高性能模式,高性能模式下最高提供PCM384k/DSD256解码。 与传统解码耳放不同的是,飞傲K3在供电上设置了OVP-过压保护和双重滤波电路,不仅保证了电源的稳定供电,同时还能有效的避免电源串扰导致电磁干扰引起的杂音和底噪,带来最大程度的还原原音。 飞傲K3搭载Xmos USB接收芯片,支持PCM384k/32bit解码以及原生DSD256;搭载双晶振时钟管理系统,确保每一种采样都能实现准确的运算处理。K3的解码芯片采用独立高性能的AK4452,具有32位VELVET SOUND①级音质,全差分音频输出。模拟音频的处理和放大采用了LPF/电压放大和电流驱动电路的前后两级专业音频架构。 飞傲K3运放部分选用了OPA926驱动芯片,LPF低通滤波部分采用了Ti专业音频运放OPA1612,用以保证运放组合能够输出低失真、低噪声、高解析的声音。此外它还自带平衡增压功能,16Ω的阻抗下平衡输出能够达到320mW。 体积小巧 功能丰富 作为一款便携解码耳放,飞傲K3绝对对得起这“便携”二字。K3的商品毛重仅有155g,体积也就一包烟的3/4大小,无论是放在桌子上还是外出放入包内,都能够轻松加愉悦。 飞傲K3便携数字解码耳放   飞傲K3便携数字解码耳放 飞傲K3正面为2.5平衡输出*1、3.5mm单端输出*1、一个电平调节拨钮、一个BASS增益拨钮以及音量控制旋钮。背面为Type-C输入*1、同轴输出*1、光纤输出*1、Line OUT输出以及USB AUDIO模式切换拨钮。   K3正面 K3背面 在音量旋钮的下方,飞傲K3搭载了隐藏式RGB灯光,灯光分四色,当输入48K及以下音源时蓝灯量,当输入48K以上音源时黄灯量,当输入DSD音源时绿灯亮,未识别电脑USB时红灯亮。功能方面我们就先介绍到这,喜欢的朋友可以戳下方链接去京东商城深入了解,接下来我们进入听感评测环节。 较为硬核的声音风格 本次评测中,笔者使用的耳机是飞傲自家的刚上市不久的飞傲FA7耳机,这款耳机三频均衡、解析强大且价格不贵,极具性价比,是我们认为十分适合搭配飞傲K3解码耳放使用的耳机。 飞傲FA7耳机 这款解码耳放给我的第一感觉是:推力大、声底非常的稳,三频非常健康。在很多解码耳放都会出现的底噪、电流声问题上,这款产品可以说绝对值非常低,正常听音声压下根本感受不到噪声,这大概是得益于这款产品双重滤波与区分供电带来的好处。 >正在听 滨崎步-End roll< 在流行女声表现上,这款便携耳放的高频表现十分出色,声线光润细腻,不刺耳且给人鳞次栉比的感觉,华丽而尊贵。K3的低频量感很大,偏硬且素质很高,跟很多追求量感华而不实的播放器、解码耳放等产品走的完全不是一个路数,保真度极高。人声分离度高,但女声的有些偏冷,听摇滚、电子类的女声是非常不错的选择,但在柔缓的女声表现上一般。 >正在听 Rammstein - Asche zu Asche< 在摇滚男声表现上,这款解码耳放拥有强大的低频输出能力,尤其是打开BASS增益档位后,它的低频简直就是每弦BASS声都能产生强烈的环绕氛围感,在摇滚、电音的表现上可以说是拥有极致般的表现。在男声上,它的BASS增益也能提升男声的清晰度以及饱满度,让人声更加真实震撼,可以说在千元价位中都难找能够匹敌的对手。 写在最后: 说实在话,飞傲K3的声音表现非常出乎笔者的意料,无论在整体素质还是声音解析度上,它都能达到千元级以上的声音表现。且这款便携耳放在电源净化的方面做得非常极致,很多解码耳放都会出现底噪、杂音问题,而这款解码耳放从头至尾笔者多次调节音量、BASS增益,却没有一次出现杂音、底噪的问题。 虽然飞傲K3售价仅为698元,但声音表现却是有着超越市面上千元便携播放器的平均水平的实力,手头不宽裕又对PCHiFi有想法的朋友,这款产品非常值得一试。
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  • 真正的狠角色: 德国SPL Phonitor xe耳扩

    【MY-HiEND 评测】德国SPL的器材前方大都配有类比指针,相当漂亮,让人印象非常深刻,SPL成立于1983年,位于靠近荷兰的边界,产品都在自家的工厂生产,早期主要著重在专业市场,产品主要供录音室、音乐现场、广播与后期处理使用,2015年开始进入消费者Hi-Fi市场,有著强大的专业市场基础,让其在开发Hi-Fi产品时完全不是问题,让消费者也能享受到录音室母带的声音水淮。 SPL耳扩有三个型号,入门款的是Phonitor e,高阶的是Phonitor xe,2018年最新产品,也是本次评测试听的主角,Phonitor x则是比xe多了前级功能,三者都可对应平衡/标淮的耳机、输出功率最高3.7W(120 Ohm)、Phonitor Matrix两声道音响模拟功能,Phonitor xe是唯一能选配DAC768模组,其使用120V Rail,并可解码最高到PCM 32Bit/768kHz与DSD 256。Phonitor e则是在Phonitor Matrix的段数比xe跟x少。 三台耳扩的比较图,可马上清楚瞭解其主要差别。 SPL有一个最重要的技术,称之为「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」,OP-AMPS运算放大器是目前市场上最常见的电压放大晶片,其工作电压多在+/-15V或+/-18V。SPL研发出「SUPRA OP-AMPS」,其工作电压变为4倍,等于+/-60V DC=120V DC Rail,突破现有的规格,这是SPL在1996年就开始研究的独家专利技术,2000年应用在SPL MMC1母带处理中心上,目前已经是第五代的产品。120V DC Audio Rail的好处可以有更大的输出容许空间(Headroom)、更大的动态范围、更小的总谐波失真、底噪、更不容易感到听觉疲劳(Ear Fatigue)、更宁静更放发。 Phonitor Matrix是SPL耳扩的另一个独家专利技术,其可以模拟出两声道音响的听感,Phonitor Matrix有两个值可以调整,一个是Crossfeed,另一个是Angel。聆听两声道音响时,虽然喇叭是右声道发声,但我们左耳也能听到右边喇叭的声音,反之亦然,耳机则是两耳的声道都是独立的,因此透过Crossfeed的调整,让耳机的右声道也有左声道的声音,左声道也有右声道的声音,达到两声道音响的效果。Angel则是模拟两声道音响喇叭的摆放角度, Phonitor Matrix可选择要不要使用,左方为6段的Crossfeed调整,右方为4段的Angle喇叭角度调整。器材的左半边除了Matrix调整外,还有SOURCE讯号来源、Mono单声道/Stereo立体声/Laterality可以切换调整,Laterality与传统的左右声道平衡调整方式不同,其是调整左右声道的听感大小,在调整往左或往右时,音量是同时增加的,并非一增一减的方式,调整范围更小了,但也更为 Crossfeed模拟考量了房间大小、反射、吸音等特性,其频率响应、时间差也模拟进行了调整,下方是在Crossfeed最大与Angle角度30度下的频率响应与时间差,红色为右声道,绿色为左声道。右图为时 要如何设定Crossfeed与Angle呢?原厂提供了一个表格给大家对应,看到表格的最右边是你实际聆听喇叭的Toe-in角度,例如是25度好了,那对应的设定有: Angle 22度,对应Crossfeed 2或3,Angle 30度,对应Crossfeed 5。 将Phonitor xe机盖打开,可看到有预留选配安装DAC768模组的位置,就算买得时候没有DAC,未来也可随时加购安装,很弹性的安排,其使用一颗来自德国Noratel的环型变压器,并使用两颗大型4700uF的滤波电容,内部共使用9个「SUPRA OP-AMPS」模组(120V DC Audio Rail)。 Phonitor xe的背面,耳机输出有平衡4 Pin  XLR与6.35 mm TRS接口,类比输入XLR与RCA各一组,右边可看到预留给选配DAC使用的面版。原厂特别提醒千万不要使用单声道的接头插入6.35 mm TRS,会使机器损坏。 前方一样有平衡4 Pin  XLR与6.35 mm TRS耳机输出,透过F/R来切换是要从前面(Front)或是背后(Rear)输出,VU指针的敏感度也可调整,可选择+6或是+12。 在Phonitor xe的底部有两个跳Pin可以调整,DIP switch 1如果开启,耳机输出会增加+22 dB,用来对付需要很大驱动力的耳机,DIP switch 2开启的话,会将RCA类比输入的敏感度从-10dBV (HiFi level)变为0dBu (Studio level)。大部份情况下,这两个都是设在关的位置。 滚滚而来的强劲低频 先搭配HiFiMAN HE1000se这隻耳机,阻抗35欧姆、频率响应 8Hz-65KHz、灵敏度 96dB,Phonitor xe在32欧姆时输出是每声道2.7W,聆听「鬼太鼓座:富岳百景」,这张经典的低频测试片最近发行了UHQCD版本,我刚好没这张,因此也没有以前的版本可以比较,我只能确定这张唱片录制的很好,音乐也很能感受到日式的风格。富岳百景录制于1997年,日本JVC成立七十週年所推出的特别制作,鬼太鼓座成立于1969年,成员都必需接受严格的体力锻鍊才有足够的体力击鼓,最大的鼓直径有2M,系统越全面,越能重播其威力。以Phonitor xe推动HiFiMAN HE1000se,播放第3轨富岳百景,击鼓的声音浑厚强劲,充满能量,可以感受到鼓皮的张力与馀韵,中间穿杂的鼓棒敲击的声音与清脆金属的古乐器也未被紧凑的鼓声所遮蔽,Phonitor xe驱动HE1000se感觉一点也不吃力,转到10点钟位置就已经很大音压把整个场面都呈现出来, 明显的模拟两声道音响重播地效果 听「Belafonete at Carnegie Hall」,音量开到9点钟位置就已经非常足够,之前鬼太鼓座因为录制的动态较大,因此电平相对较小,加上要将鼓的能量发挥出来,所以才会需要开到10点钟位置。Phonitor xe的细节相当丰富,音色温暖有韵味,具有很好的密度,这张唱片我听到比在音响系统上有更多的细节,这是我非常吃惊的地方,当然这是耳机系统相对的优势,此时我也试了Phonitor Matrix模拟两声道效果,一开始我设定在Angle 30度与Crossfeed 3的位置,老实说差异虽然有,但并不是很明显,可能是对Phonitor Matrix的改变不是很熟悉使然,索性乾脆调到比较极端的数值,将Angle设定在40度,Crossfeed设定在最大Max,神奇的事发生了,整个音场完全改变,原本是在左右两耳的声音,现在便成好像做在喇叭前面聆听,建议用家可以先体验极端值的变化再慢慢往回调到自己觉得可以的声音,这个设定并没有好坏,纯粹是看个人的喜好来调整,耳机也能有两声道音响的效果,SPL这个功能相当特别。换上阻抗300欧姆的Sennheiser HD800,频率响应13~44,100Hz(-3dB),灵敏度102dB,明显的较HE1000se需要更多的输出,音量要开到将近12点钟位置才差不多,Phonitor xe在300欧姆时每声道输出是2W,与HE1000se不同的是,HD800显得较为拘紧一些,然而声音更为绵密与细腻。 钢琴的声音非常清脆,特别的甜 听「尤利安娜.阿芙蒂耶娃:萧邦、舒伯特、普罗高菲夫」,阿芙蒂耶娃的演奏我想对于一般会听古典乐或是音乐界的专家应该不陌生,此张专辑聆听的曲子是舒伯特的三首钢琴小品Drei Klavierstucke, D.946,SPL耳扩感觉更贴近音乐本身,中间并不会分心、恍神,反而是能让注意力更集中,也因为这样,可以听见钢琴的声音非常清脆,每颗音很轻透,特别的甜,乐曲上出现的快速音群变得非常绵密,并不是硬生生的声响,随著演奏者诠释曲子的方式不同,速度上难免会不一样,但是不要与作曲家所给的速度有出路都是可以的,因此可以很清楚听见阿芙蒂耶娃诠释这首曲子的速度非常的游刃有馀,音乐的律动性与演奏者的感情表现都很显,我想这大概是阿芙蒂耶娃为什么会说这首曲子有戏剧效果的原因了,演奏者透过谱上的记号弹奏出每颗音,而我们是透过好的音响设备来感受作曲家与演奏者想表达的音乐意境,将这首曲子的故事完整的表现出来 声音平衡,提供完整全面的驱动能力 聆听马来西亚的人声+吉他双人组合Eb Duet的「I’ve Got A Song For You」,简单的人声与吉他可以让我更专注在细部的不同,相较于HD800拘束,我比较喜欢HE1000se的开展,Phonitor xe全频段非常平衡,一路听下来并没有那个频段特别突出或是缺少,声音是有温度与水份的,也因此听起来很有感情、很真实,这张专辑吉他弹奏的细节非常多,Phonitor xe都能反应快速的再生出来,相当过瘾! SPL Phonitor xe耳扩焦点 ● 专业背景出身,强大的实力技术作为后盾。 ● 前方两个迷人的类比指针。 ● 独家VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology技术。 ● Phonitor Matrix模拟两声道音响技术。 ● Laterality左右声道平衡调整。 ● 耳机输出增强模式。(对应难驱动的耳机) ● 前后都有各一组平衡4 Pin  XLR与6.35 mm TRS耳机输出。 ● 可选配 DAC768模组, 解码最高到PCM 32Bit/768kHz与DSD 256。 ● 智慧遥控器配对功能。 ● Made in Germany, 德国设计制作。 ● 声音特色: 平衡,温暖具有密度。 ● 搭配建议: 足以对应大部份的耳机。 SPL Phonitor xe耳扩规格 平衡耳机放大输出:  Neutrik 4-pin XLR connector Pin wiring: 1= L (+), 2= L (-), 3= R (+), 4= R (-) Impedance: 0.36 ohms Damping Factor: 180 @ 40 ohms Frequency Range: 10 Hz to 300 kHz ( -3 dB) Crosstalk at 1kHz: -90 dB THD & N: 0.00082 % (at 0 dBu, 1kHz, 100 kohms load) Noise (A-weighted): -98 dBu Dynamic Range: 130.5 dB 非平衡耳机放大输出: 6.35 mm TRS connector Pin wiring: Tip = Left, Ring = Right, Sleeve = GND Impedance: 0.18 ohm Attenuation Factor: 180 @ 40 ohms Frequency Range: 10 Hz to 300 kHz ( -3 dB) Crosstalk at 1kHz: -90 dB THD & N: 0.00082% (at 0 dBu, 1 kHz, 100 kohms load) Noise (A-weighted): -103 dB Dynamic Range: 135.5 dB 重量: 5.1Kg 尺寸: 278 mm W x 100 mm H x 330mm D (含角垫)
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  • 换装健力士——AROMA A100便携耳放

    【视听前线音响短评 刘想云、剑豪评测】两年前,朋友多次提及他的AROMA便携耳放A10,“能越级挑战2倍价位以上的同类产品”,后面细听A10多次,在朋友的捆绑系统中确实有上佳表现,给我留下了很好的印象。最近收到它的换代型号A100,便立刻拆包煲机,准备细玩。在多次出差下榻的酒店中,试用过不少顶级便携播放器,但发现对于森海塞尔HD820这样的高级高阻全尺寸耳机来说,均无法较好地喂饱它。如果你我是同道中人,想在出差等旅途中享受音乐,又偏好高阻大耳机多于高级耳塞,就非常需要一台具备良好推力的便携耳放,希望A100能让我停止这一寻找。 外观与工艺 外观上,A100是利于捆绑和外带的“黑盒”,四角和各边均有大圆角过渡或倒角,握感良好。外壳是6063铝镁合金,除了顶盖,其余各面全是一体的,由一整块铝砖铣出再逐个面挖孔打磨而成!底壳采用这种工艺成本很高,加工难度也大,但坚固性、美观性、抗电磁干扰能力等,都优胜于多板拼接工艺。外壳采用细磨砂表面处理,手感细腻而不打滑,也不易留指纹。 机器正面:左上角为3.5单端/2.5平衡的输入选择拨杆;下面是耳机输出高/低增益档的选择拨杆,拨杆均采用防误触的内凹设计。正中凸出11mm的是主音量旋钮,因最为常用,所以是全机唯一凸出的部件。旋钮左侧是3.5和2.5的输入插座;右侧为3.5单端,2.5和4.4的平衡耳机输出座。这样一来,随身领域主流的单端和平衡耳机口,A100都配齐了。 机器背面:最左是内凹防误触的推子电源开关;中间上部是定制的4针外接强化电源输入座,用于连接后文中的PS100 PRO等“肾宝”电源;下面则是常见的micro USB内置锂电池的充电口和充电状态指示灯。 机器右侧面:与主流移动电源的设计一样,设有4粒剩余电量的指示灯,有了这个,就不用像其他便携耳放那样听着歌,还要分心去猜剩余电量。 机器顶面:全无螺丝,一个AROMA的logo外加5圈水波纹凹槽,不仅仅是作为装饰性花纹,还能为推开顶盖增加摩擦力,这样起步滑过后方的固定顶针之后,顶盖能流畅地滑开。用家无论做电池替换,还是开盖替换、把玩各种运放,都非常方便。不推的时候,顶盖也能靠顶针较好地和底壳固定在一起。而且,顶盖与底壳之间的缝隙非常窄,甚至让我的数字游标卡尺都无从测量,MADE IN HK的A100,加工精度确实高。 便携性、续航与散热 高度仅为30mm的A100,长、宽略小于5寸手机,官方标称重量为350g,实测347g,放在背包中既不占空间也不重,便携性算很高了。 官方标称的续航时7小时;实际试过前面接DAC的RCA输出,后面单端推森海塞尔HD800,连续看了约6个小时的《中国好声音》,此时剩余电量指示灯还有两格(50%),看来这个耗电状态下的续航时长,无疑超过官方标称的7个小时。经过这个6小时的测试之后,在温度约为24℃的室内,数字红外温枪实测外壳最热处为43.6℃。看来A100的散热能力,得益于全铝镁合金外壳的设计,效果是实在的。 搭配与听感 本次搭配试听的播放器有:AK的SP1000钢版、乐图的PAW Gold Touch (墨菊)、七彩虹的U8;耳机为:森海塞尔HD820和HD700、SENDY Audio人气新品Aiva、以及Aroma的旗舰耳塞ACE(无双)。 实测三款高级/顶级播放器,直推都难把HD820这样的高阻大耳机推得满意,驱动无双等顶级多路分音的多单元耳塞,也感觉还有潜力可挖。取各播放器的线性输出,用AROMA的高级对录线,连上标准版A100后,首先可确定的,A100用2.5平衡输入对比3.5单端输入,是明显占优的。声音的开合度(动态)更大、左右声道分离度更大、声场的宽度和深度都有加强。按本次线材协同度、播放器和耳机的声音风格与我个人的契合度,下面的评测主样本音源选SPK钢版, 主样本耳机定为HD820。 试听音乐 其次,系统中加了A100,驱动HD820这款比较难推好的高阻大耳机,已经有让我比较满意的推动效果了。例如听《沛2》中的《鼓诗》(16bit/44.1kHz),若便携播放器直驱,总有一种鼓手们没吃饱饭的感觉,耳机输出哪怕音量开大些,大鼓的鼓声也是有声而无力,难有足够饱满度和速度。线性输出给到标准版A100后,大鼓不但有足够的饱满度和速度,还有了更到位的下潜和一定的气势,这样高难度的耳机和曲目能过关,A100的驱动力已经让我满意了。考虑到它的携带体积和重量,我很愿意将其作为出差途中的音乐伴侣。对比播放器的耳机输出,标准版A100的整体风格非常中性,作为一款推力强化设备,稍加了一点中频厚度和润泽。耳机换HD700或SENDY的Aiva,则只需拨回A100耳机输出的低增益档,就能得到比播放器耳机输出口直推更饱满、厚润的声音,而且音量还要再调小些。接上AROMA家的无双耳塞,个人更倾向于播放端适度调小输出,A100选低增益档,再适度调大A100音量的方式。至于喜欢无双的哪个模式,就“肥瘦由君”了,毕竟和听什么类型的音乐也强相关,故就不在本文展开了。 流行方面本次选曲为王菲《十万个为什么》中的《如风》(DSD64),系统中加入标准版A100后,开头的架子鼓听感更加饱满,结像距离能稍宽,鼓点结像还能稍微低一点,鼓点的空间回响、消散的细节都能明确收到,吉他拨弦也有莹润感,王菲转音、吸气等的细节更加清晰,人声添了一点点润度和活力,使得整个听感的歌唱性得到提升,使我乐于随之逐曲欣赏整张专辑。 信号地极实验 对SPK线性平衡输出的使用经验,2.5插座只能提供左、右声道的冷段和热端,两个声道共同的地极,需要另外从3.5插座的地极取得。所以,我们用较粗线芯的音箱线做线基,焊制一条纯地极3.5对录线。接好AROMA官配的2.5对录线后加上这条纯地极线,能获得一个更加安静的背景,更有安定感的声音,细节也稍多一点。看来这条纯地极线,对于玩好A100的2.5平衡输入还是非常有价值的。建议A100的用家都找线材厂商或店家定做一条这样的线。除了线芯需尽量粗些之外,还需要注意A100的2.5和3.5输入孔靠得比较近,同时插入官方的2.5和3.5对录线时,笔者尝试在这两根线之间塞入一张比A4纸还要薄的单行信纸,但这信纸也塞不进这两根对录线插头外壳的缝隙,证明它们的外壳已经接触到了。经数字卡尺测量,若两个接头的外径均在8.50mm以内,就能同时插入这2个输入端口而不相互接触。对于墨菊等的4.4五针线性输出接口,设法把地极接入A100是有价值的。 可玩性与扩展性 AROMA取这厂名,应该是取“芳香/风格”的意思,即产品要有可玩性,能达成不同的“香味”来满足烧友的要求。A100包装内含运放拔出小工具和双运放转单运放的插座,加上便利的滑开顶盖设计,方便烧友通过替换运放,获得心中所求的声音。据初步统计,已有约数十种替换运放的方案可供大家参考,从而定制个性化的声音风格。实测对比了一台换成OPA627SM+637SM运放的A100,音源同为墨菊,耳机同为HD820的情况下,放达人艺典《鼓·达人》第1首《架子鼓炫技》(24bit/96kHz)。在这个版本的A100驱动下,听到频宽、背景黑度都高于标准版,低频的下潜、气势更像是吃了十全大补丸一样,强了很多。这种迅捷、霸气的低频听着非常过瘾,而且还能不失中高音的很好的平衡性。 这次还借了即将上市的PS100 PRO外接强化电源的工程样机,加入之后感觉声音的动态更大,同音量下的推力稍大些,速度也稍加快一点,成了使A100更铿锵有力的利器,还能延长至少20小时的续航时间。PS100 PRO的具体效果与性能,要等正式商品机到了,我们再一起来求证。 考虑到A100能把HD820推到便携级的满意水平,只需¥4088,当天就打款把这台煲好的A100拿下,以后出差时用于伺候我的HD820。日后再与擅长DIY的朋友,深度研究A100的运放搭配方案。 
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  • 同价位带的倚天剑:再评Audiobyte Black Dragon DAC

    【音乐共和国 戴天楷评测】一部售价新台币7万元有找的数位类比转换器,您对它有什麽期待?这个价位,说便宜,还算不上便宜,市面上真正的入门级机种,恐怕不能超过5万元。如果是进阶级的DAC,您又觉得该值几多钱呢?店家开个10万,恐怕消费者还要犹豫:这个价位真能买到好东西吗?更别讲售价在5万到10万这个区间,商品更是难卖,要贵不贵,要便宜不便宜,这产品的定位到底在哪裡?是入门?还是进阶? Audiobyte的Black Dragan就处在这个尴尬的价位,而且,更尴尬的是它没有嘉形美容,外观就如它的名字,黑不溜丢,整个机箱都是黑的,看不出有什麽为了造型而有的设计,就是一台坚固的小坦克,两边侧板的鳍片是为了散热,一切都跟著功能走。这样的DAC卖价将近7万元?这要店家怎麽卖?这要消费者怎麽买得下去? 听过,就买的下去了。比过,就会毫不犹豫地买下去了。 与身价数倍的Hi End器材并列亦不显违和 这是一台让人充满惊奇的DAC。其貌不扬,本事可大。我在代理商那裡听过几次,但重点都不在于它,它总是在旁帮衬而已。这回去听,主角就是它了,反倒拉来Electrocompaniet EMC 1 MK4唱盘、EC 4.8前级、EC Nemo单声道后级、Franco Serblin Ktema喇叭、姊妹品牌Rockna Wavedream Net数位串流转盘,以及全套ASI的线材来当配角。这好像是拍一齣好莱坞大片,找来一票一线男女影星,可是全都是配角,主角竟然是一个初出茅庐的年轻演员。若有这等电影,定会招来不少话题。这天在巴洛克听的组合,就是这样。不过,如果那些大牌影星肯为这位演员抬轿,表示这演员不简单;倘若他还真演得好,那就一戏成名了。这天听Black Dragan,我认为虽然这在实际上是不可能出现的组合,但这台小黑龙的确证实了自己的身价。 我可以就称呼它为黑龙吗?用中文称呼亲切一点,文章少了切入的英文字,阅读也比较连贯顺畅。 它好在哪裡呢?关于一般「正常的」音响评论的描述,各位可参读林治宇的「晋升Hi End的捷径」一文,此外,日前原厂针对黑龙做了升级,让它得以支援到DSD512的格式,并且加入蓝牙遥控功能。现下贩售的黑龙都是更新过的版本,旧用家可做付费升级,费用仅需12,000元。升级后的黑龙,林治宇听了,也比对了新旧版的差异。他在2015年听过黑龙后就埋单了,今年他又成为第一个升级的用家。对于早已拥有黑龙的用家,林治宇的建议是快快去升级;对于还不是黑龙用家的朋友,他建议可以列入换机目标,因为这是一台让人晋升Hi End的捷径中的捷径。 Hi End DAC两大要素:兼具技术与艺术的高度 治宇都写两篇了,我还有什麽可写的呢?所以,我决定从另一个角度切入,写一篇比较不正常的评论。您会期待一台Hi End等级的DAC有什麽样的表现呢?我觉得至少有两点,是一台Hi End DAC应该具备的要件,或者说,是Hi End音响系统中的任何一环都该达到的。一个就是它必须能够明确地分辨各种录音中的差异,包括录音手法和档案的格式。这跟器材本身的性能有关,这是技术层次的关。另一个则是要能把你带到音乐裡面。这又是什麽意思?一个真正的Hi End音响,应该让人自然地忽略了音响表现,而是把一个现场带到你面前,或者把你带到一个音乐表演的情境裡。这裡讲的不是什麽原音重现,指的是英文裡的immerse,让自己沉浸于一种情绪、环境当中。这强调的不是声音,而是音乐,这是音响的艺术层次。 不管是在技术层次,或是在人文艺术层次,音响的目的都是所播放的音乐。当音响器材的技术层次高,能听见的音乐中的资讯就多;当器材的艺术层次高,就能够听得深入。Hi End音响理当如此:让人听见多,让人听得深。 音响重要,音乐更重要 可是,这裡出现一个问题。许多音响爱好者往往心力都放在硬体(器材)上面,却忽略了软体(唱片录音)的重要;他们或许极力去找寻好声的器材,是否也这等看重软体的价值呢?其实,软体更甚一切。整套音响,无论价位,少如手机配耳机,多如几千万的奢华系统,至终都是在为音乐服务,都是为了播放音乐。当你有一套好音响,应该也要有在数量和品质上相称的软体;尤其是品质好的录音,更是重要。 妙的是,有些标榜录音效果的唱片,实际听来却不是真那麽精彩;相反地,有些乍听之下似乎不怎麽样的录音,却在正确的播放下,教人感动再三,回味不已。这两方面的经验,其实都跟音响系统的一件事有关,就是资讯。一些很容易播放出愉悦听感的唱片,资讯量不一定丰富,只是讨喜而已;那些被埋没的录音,或许只是因为音响没有挖掘出够多的资讯。 整个音响系统可以看做是一个音乐讯号的放大、传送过程。音乐讯号自讯源端拾取,或许还要经过数位/类比的转换,然后是放大。因此,越好的音响,越强调重播音乐讯号的扭曲失真低,讯号损失少。这是音响爱好者们所追求的。可是,如果所播放的音乐本身没有那些资讯,再怎麽优秀的音响系统也无力回天。音响只能被动地就它所接受到的讯号,尽它所能地还原声音。如果音乐裡面隐藏的资讯在先前没有被挖掘出来,所听起来平庸,一旦被挖掘出来了,音乐的面貌就不一样了。 这是我们追求更好的音响的原因,也该是我们追求品质更好的音乐的理由——有好音响,没有好音乐,那是英雄无用武之地;有好音乐,音响性能不够,就埋没了这些艺术资产。 黑龙具有高度的录音辨识力 黑龙,就是那个有本事让你审视手上音乐专辑价值的把关者。它完全反映出音乐讯号的本质,或是CD,又或是档案。当然,市面上不乏这等本事的器材,但是在录音的分辨力方面,黑龙比起任何一台10万元以下的DAC都要强,而且强太多了。或者可以这样讲,论价位,它是同等价位裡表现最杰出者;论表现,它是同级器材裡最便宜的一个。 辨识力挑战之一—取样率之别,与PCM、DSD之分 我在巴洛克的试听室裡,跟著巴洛克主事者小朱一路比较下来,黑龙战无不克,你总能发掘音乐的箇中差异。例如他编辑了一个清单,列出「Magnificat」专辑裡的第四轨「Et misericordia」一共六个不同版本,包括24bit/ 44.1KHz、24bit/ 96KHz、24bit/ 192KHz、24bit/ 352.8KHz(以上皆为Flac)、DSD128、DSD256。在PCM格式下,取样率越高,声音明显更为凝聚,发声体越是明确,发声体之间的分离度更好;取样率越低,声音显得比较宽鬆,比较濛一点。从44.1K到96K,再到192K,再到352.8K,每升一级,总能感到变化,那是明显可以察觉的,改变的方向都很一致。主观地讲,往上听了之后,就听不回去了。至于DSD128和DSD256之间也是这样的差别。有趣的是PCM和DSD的听感差异,以24bit/ 352.8KHz和DSD128相比,PCM听起来更强调解析,声音更为锐利,DSD相对较为柔和平顺,这是就著声音线条说的。此外,PCM感觉声音声底比较乾淨,DSD则空气感更好。听我这一说,您会不会想:「那我上网买档案时,要选高解析的PCM还是DSD呢?」这就看您喜欢什麽样的声音噜。有趣吧!这些差异,黑龙都听得见。 辨识力挑战之二—档案品质决定一切 还没完。前面讲到音乐档案的品质的问题,小朱还做了一连串的示范,显示黑龙可以怎样分辨录音的高下。首先,他以木匠兄妹1973年发行的同名专辑为例,这张专辑蒐罗了他们1969年到1973年间发行的单曲,第一轨便是著名的「We’ve Only Just Begun」。他先放上CD,这张是早年首度发行的美版CD,一曲听罢,再播放一个DSD64的档案。两个声音实在天差地远。DSD64档案乍听之下声音圆润温厚,声线滑顺,发声体明确有形。相较之下,CD听起来比较毛躁一点,遇到动态大一点的地方,紧绷感比较明显。「DSD好像比较好听。」「是吗,你再听一次CD。」小朱再放回CD。唉呀!CD的音场宽多了,也深多了,音乐裡的资讯量明显更丰富,这样再比过,那个DSD64的档案听起来委实无趣,必仅音场缩了,形体缩了,差别最大的还是资讯量和频宽,似乎没有馀裕度的问题,实际上是根本动态被压缩了。少了那些资讯量,缩限了频宽,压缩了音场,我何需两百万的喇叭来放呢? 「这DSD64该不会是自己做的吧?」「是啊,是人家给我的,听说源头就是发烧友的黑胶转录。」「转录技术很好,那张黑胶片况也好,背景很安静,但少了东西。」即便是DSD64的档案,但是却比不上红皮书规格的CD。真是不能光看规格,得自己用耳朵听,用心去判断。 接著,小朱再换上Elissa Lee Koljonen拉的那张「心碎」专辑,开头第一曲是密尔斯坦改编的萧邦夜曲no. 20。他先播放CD,同样也是早年的美版,然后再放上DSD64的档案。这回,DSD无疑获胜了,不仅有更丰富的细节,更好的空气感,而且还保有声线的滑顺,音乐听起来就是比CD更自然、更流畅。CD已经很好了,DSD又能好上加好。同样的体验,也出现在Julia Fischer拉奏的柴可夫斯基小提琴协奏曲。用EMC-1 UP MK4只能播放这张唱片的CD层,但是光听CD就很好听了。换上原生DSD64档案,又不同了,不仅滑顺自然,而且舞台层次更清楚,动态对比更鲜明。原生DSD档音质更胜CD是毋庸置疑的。小朱要说的是:音乐的来源决定了其品质。 插入的话—以合法管道购买档案为上策 很多朋友会在网路上找免费下载的音乐档案,对此我愿诚心相告,一来,我们无从知道这些档案的来源如何,也许是原厂释出的真正档案,也许是热心人士自己升频做的,品质参差、良秀不齐,放上错误的档案,反而误了自己。二来,音乐属智慧财产范围,为了原创的权益,还是要以合法管道购买下载。 辨识力挑战之三—rip手法不同,声音品质也大不同 再一个有趣的比试是让黑龙揭露出rip CD手法的差异。两张CD,一个是卡列拉斯那张著名的中南美弥撒,一个是电影「赎罪」的原声带。两轮比对都是以CD对比自己rip的档案。第一回合的中南美弥撒Misa Criolla的垂怜经,CD小胜档案。CD胜在音场的宽深还要再开阔一点,鼓声更饱满扎实一些,不过这个档案的音质相当接近CD,不仔细听其实不容易分出区别。第二回合就不是这麽一回事了。档案一放上去就知道输了,而且是从跳球之后就没领先过的输法,一路输到底。最大的败笔就是涣散,声音整个是涣散的,特别是低频,鬆散无神,音乐听来好似嚼蜡般无趣。 这两回合赛事的两个档案有三点差别,与CD差距较近的垂怜经是用EAC软体以1:1速度慢慢转录的WAV档,至于差别较大的「赎罪」原声带,则是用EAC以快速度转成的FLAC档。而且,前者转录是用桌上型电脑内建的SCSI介面老CD-ROM慢慢读慢慢转製,后者是用随身的薄形外接光碟机转档而成。格式不同、转录速度不同、转档光碟机不同,造成了南辕北辙的表现。 根据上述的聆听比对,黑龙对于声音本质的辨识力实在卓越。它能以这样7万有找的价格轻鬆跨过这Hi End级讯源的门槛,实在厉害。但,还有更引人入胜的。 艺术层面难言喻,却极重要 论到声音,您可以用耳朵听,面对音乐,却要用心体会。这说起来有点形而上,但是,这就是Hi End音响该有的境界,要把聆听者从声音聆听,进而提升到音乐的欣赏。过去音响圈有个说法叫做「如临现场」。很多人批评此言流于夸饰虚矫,认为现场音乐经过录音、再製、重播,经过多少环节,喇叭的发声原理又不同于真实乐器或人声,加上动态的限制,怎能如临现场?这批评在论述上无可厚非,但这些讨论都停留在物理的声音,却不是心理的感知。美,是精神的,是抽象的,是直观的。回到这段的开头,就著音乐艺术的欣赏,那是自身心理上关于美感的活动,问的是你的心。 Audiobyte原厂讲的尽是科学,音响本是科学的产物,但是,音响却要为艺术服务,它的工作是重播音乐。经过黑龙放出来的,是音乐,而不只是声音。这层差别在哪裡呢?让人能够领略音乐、进入情境,还能够感染情绪。 画面透明、舞台活生、细节丰富 它有著非常透明的画面,我完全感觉不出有什麽隔绝在我与所放出来的音乐之间;在透明度上,黑龙是第一流的,不计价钱。它有著非常活生的舞台,不仅音像清晰,形体具像,发声体独立性高,而且灵动活泼,这方面的表现,堪与任何一万美金级的DAC相提并论。再者,它的细节资讯量非常丰富,音乐中的细微纹理也都可见,一个转音有多少转折,一个喉头的抖音藏了多少层打颤,一个抿嘴有多少细微的动作。这些细节堆叠出来的,就是真实。 层次鲜明丰富、音场开阔有序 黑龙还有一个在同价位DAC裡绝无仅有的本事,就是它有丰富的层次,我这裡提的层次不是空间上的,而是质地的,色彩的,以及力道的。同样的蓝色,有不同深浅的蓝,掺一点其他的颜色,蓝又不同了,加上了金粉、珍珠粉呢?那就成了灿蓝或珍珠蓝了。同样是棉,纯棉、精梳棉、丝光棉,还有一些混纺的棉料摸起来都不一样。至于力道层次,可说是强弱的对比,黑龙在弱的地方清楚,所以即便很弱,也听得明白,这麽一来,对比就很清楚地拉了开来。质地、色彩、力道都有层次,黑龙这些差异都能表现出来,单是这点,就说出了它的不平凡。 它的音场开阔,宽度有之,深度有之,高度有之。音乐在录音之时,怎地在一个空间裡被收入,黑龙就有办法将之还原出来。特别是深度,尤为难得。很多DAC能够拉开宽度,但是,论到深度层次,就没办法那样一面拉得开,一面还能井然有序。 让人不想音响,只想音乐 当上述的这些林林总总加起来,就让黑龙有了极其特出的音乐性,那是一种勾人的魅力,听著听著,就被诱入音乐的妙境之地。那时,你不会想著音响,只会想著音乐。即便是单声道的历史录音,也能如此叫人著迷。Hi End音响即当如此。黑龙把Hi End的门槛拉到人人可负担的水准。 天外有天 我为它说了这麽多,黑龙真的如此厉害,果真天下无敌吗?当然不,它还是有其限度。单是和姊妹品牌的Rockna Wavedream DAC比起来,就知道世间到底是有屠龙刀的。我在巴洛克试听时,到了尾声,我请小朱换下黑龙,改用Wavedream DAC。「你真的要这样?很残忍耶。」「是的,请换上,我要知道黑龙跟Wavedream差了多少。」Liza Ferschtman拉的孟德尔颂小提琴协奏曲,音乐才一出来,我就知道宝刀屠龙是真的。Wavedream DAC的声音更大气,音场更开阔,动态表现更游刃有馀,而且声线更圆滑,音乐走的更流畅,听感更显自然。黑龙在格局上就显得小了,声音也紧緻利索一些。黑龙比起其他同价位的DAC的优势,可以对照于Wavedream DAC之比于黑龙。要论号令天下,黑龙还搆不上,得有Wavedream DAC这等本领,才能竞逐武林至尊。 同价位带的倚天剑 我在巴洛克试听,也把黑龙带回来试用,我可以很确定地说:如果你在乎音乐,不是在乎厂牌知名度,那就是它了。Audiobyte Black Dragon毫无疑问,是10万元以下甚至是15万以下(约当5000美金)DAC的倚天剑,足与任何挑战者争锋! 对于价位负担得起的超值产品,我向来果决。这回,我买了吗? 器材规格 型式:USB DAC耳机扩大器 数位输入:USB,S/PDIF coaxial,AES/EBU,Toslink,I2S over HDMI 类比输出:RCA,XLR 耳机输出:6.3mm phone-jack 支援最高取样率:32bit/384kHz PCM,DSD512 最大输出:单端10Vpp,平衡20Vpp,耳扩800 mW/32Ω 尺寸:240×90×300 mm(宽×高×深) 重量:4.5 kg 进口总代理:巴洛克
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