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唱放/唱头放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 由于在黑胶系统中唱头输出的电平信号要比普通CD唱机和磁带录音机的输出较低,如果要实现声音的真正重播,就必须在播放系统中增加一种专门的附带有频率均衡功能的前级放大器,这就是唱头放大器(Phono Amplifier)。 一、分类 唱头放大器可以分成三种: 1、只能处理MM(通常又称RIAA放大器、或唱头等化放大器) 2、只能处理MC 3、能同时处理MM/MC 二、作用 唱头放大器主要作用于唱头的磁电转换系统,实现转换系统中输出的电平提升到较高水准,从而使声音的重播成为可能。唱头放大器的两大功能:放大、等化。 1、放大 在黑胶系统里,所谓的前级扩大机多半设计给唱盘或者其它需要作出高电平输出的讯源机械使用。唱头的电平信号输出一般在3mV左右,这满足不了播放黑胶唱片时几伏的电平输出的需要。此时就要通过唱头放大器将唱头的输出提升到高电平水准,这样声音的重播才成为可能。 另外在这里要提一下的是,动磁唱头的电平输出大约有3mV,而动圈唱头则只有它的30分之1左右,这造成对MC唱头的放大需要经过两次放大过程。此时要利用到所谓的前前级和升压器,使MC唱头的电平输出达到MM唱头的水平。但如果唱头放大器可同时接受MM唱头和MC唱头,那就不需要前前级和升压器了。 2、等化 原理:唱片公司在录制一张黑胶唱片时,首先需要在唱盘的一侧刻出一道道沟痕,借以记录下声音。这一道道沟痕的振幅与声音的频率密切相关,比较简单的解释就是高音振幅小,低音振幅大。 在黑胶唱片崭露头角之时,由于技术上的限制,录制唱片时往往会出现一种问题---低音振幅过大而占据了太多的唱盘面积,造成可录音时间的大大缩短,但此时又因为高音部分振幅过小,很容易造成声音重播的失真。 为了解决这个难题,等化方法出现了,即在灌录唱片的时候通过缩小振幅的方法将低频衰减抑制,延长可录音时间,同时放大振幅来提高中高频频段,保持了录制时平衡的物理特性;播放唱片的时候则相反,将等化曲线还原,即衰减高频提升低频,通过这种方法使之前高低音振幅之间不协调问题得到有效的解决。 RIAA,这是美国录音工业协会的英文缩写(RIAA,Recording Industry Association of America)。在LP盛行初期,各间唱片公司所推出的黑胶唱片都有各自的等化曲线。1965年,美国录音工业协会将各种等化曲线统一起来,使到黑胶唱片的播放规格得到规范化,并在1978年对此规范作了后续的补充,这也促使后来各国各大厂商生产的唱头放大器普遍采用一致的等化曲线。自此唱头放大器被称为RIAA唱头放大器。 三、知名品牌 BAT(Balanced Audio Technology),Clearaudio,雅琴YAQIN,爱维德AVID,欧博Opera Audio,铭达(美星电子厂),EAR-Yoshino,精工音响,Trigon Audio等。
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  • HIFI烧友评说唱放/唱头放大器 产品
  • 意大利GOLD NOTE Pianosa唱盘、PH-10唱放——优雅再现“模拟黄金时代录音遗产”

    与不少音响发烧友那样 传统的实体CD、LP,和数码PC-HIFI这些音源都有涉足 三者当中会因具体情况和心情所决定 这当中偏爱的还属模拟的LP 过程会专心致志也节奏慢些 更有听音乐的仪式感…… 引子: 【本文由昌业音响供稿】 “黑胶的文艺复兴”是数码时代统治下,HIFI圈子里热议的话题。奇妙的是,许多看似对立的意识形态,在业界一波波的争论中,成为又一个“凤凰涅磐,浴火重生”的现象级实例。可是现在来看黑胶艰难的演变过程,心情也不会觉得轻松、甚至后怕。并不是因为某个阵营占据着主导的优势而窃喜,而是为一种即将消失的播放方式得到拯救而由衷的高兴,虽然它并非主流。 在音源发展的历史中,隐隐的感觉,曾经主导过立体声发展的模拟录音与播放方式的辉煌年代,已经形成了独具魅力的播放文化。无论音源怎么发展、都不应残忍的抹杀,应有属于它的一席之地,服务于有需求的群体。这与当今我们拯救和保护传统文化遗产的使命是如此的相似。 在当下我们可以随时随地的购买到各种黑胶播放器材与唱片,理应为LP当年低潮时期,为倡议提出 “黑胶的文艺复兴”口号的先见之士和厂家行业的坚持努力而喝彩! 你一定没有见过这样设计的黑胶唱盘 是巧合?还是对地域属性和文化审美的认同?意大利GOLD NOTE与ROSSO FIORENTINO均出自欧洲文艺复兴运动的发祥地——佛罗伦萨。 之所以要把这两家同地区产品想并论,能感受到产品骨子里散发出的艺术气质,明显不受主流的工业所左右的高冷机械造物,经过能工巧匠手工打造的部件有着很强的识别性和亲和力,在赞叹的同时还忍不住想亲近触摸,不仅仅是一件冰冷的播放工具,精致与优雅的做工会令人爱不释手。 这一切源于这一片热土,一座历史悠久、举世闻名的艺术之都,无数艺术家精英为之倾注才华的原点。如果在当下对生活品质和艺术审美有所追求,会有所共鸣! 翻开意大利GOLD NOTE二十五年建厂历史(1992-2017),低调的作风如养在深闺的大家闺秀,在国内并不如一些善于表现的品牌那般为人所知,多是在圈子中好口碑相传。当你打开GOLD NOTE的网站、看到他齐全的产品阵容时,会为之一震。原来,在意大利,具有强大的音响开发和生产工厂的霸主是另有其主!成为音响史上少有在各个环节中,均有能力开发产品的大厂。 GOLD NOTE光研发设计团队就有20多人,产品线包括:模拟LP系列、音箱、功放、数播、CD机、线材、机架甚至发行唱片,放眼当今有能力做到如此全面的厂家,屈指可数。而旗下的模拟唱盘产品,涉及顶级与高、中、和入门级的产品,选择丰富。唱盘、唱臂、唱放、唱针与配套的线材,全部自行设计和在意大利自己的工厂生产。 在现有三大系列唱盘产品线中有一个中端系列特别抢眼,个性十足,也是最新推出的一个系列,它们分别是MEDITERRANEO、GIGLIO、PIANOSA黑胶唱盘。这三款唱盘的造型是一致的、由原木(底层)、金属板(中层)与亚克力或复合涂层密度板组成的“三明治”夹层结构,多中材料软硬兼备、具备刚性与音色,区别在于尺寸大小和一些配置。特别是后两款,外型尺寸是一样的,区别非常小,均配备原厂的优质唱臂。有一种设计叫意大利手工打造,同时还能做到价格能接受,于是就体现PIANOSA这款唱盘的性价比了……。   在 LP 这种有情怀播放载体上, GOLD NOTE 找到了自己的设计语言 从第一眼开始,新颖优雅的GOLDNOTE PIANOSA唱盘的弧型线条组合底盘造型有别于市面上任何一种风格的唱盘,带来许多的疑问和猜想,它想传达出什么意象呢?   弧形流畅的曲线底座质感温润、工艺精湛。是代表了意大利的托斯卡纳地区地貌的风格,曲线造型的原木代表了大家对托斯卡纳地区佛罗伦萨乡村的美丽印象,起伏的大地牧场、葡萄和橄榄园、山峦与大海海浪的至简符号。当然托斯卡纳还有文艺复兴时期的丰富艺术遗产。使用有寓意的曲线造型与底部有年份原木,再从实木中一窥层层的生长的年轮印记,本身就在诉说着历史的沧桑! GOLD NOTE人立足于此、人文底蕴一脉传承,除了自豪外,就是把这份情怀融入到产品当中,并把这份意大利的人文元素同时传达给各国的用家!我想,这是对故土山河真挚热爱的最好体现。 每一件脑洞大开、让人眼前一亮的艺术化精品,无一例外、都能传达出深厚的地域文化底蕴。使用独到的设计手法和语言,赋予产品音乐之外更多的优雅和美感,意大利佛罗伦萨的GOLD NOTE,显然有着深厚的功力! PIANOSA 唱盘标配高端 B-5.1 唱臂 GOLD NOTE PIANOSA 唱盘搭配了一支优雅的9寸B-5.1唱臂,由精密球珠轴承结构设计的直臂和原厂手工装配,采用了意大利现有的最好的CNC五轴数控加工设备和优质耐用物料。需要指出的是这支唱臂主要结构与更高档的旗舰B-7唱臂是同类设计。 这支唱臂在最精密的轴承部位,使用了四粒德国产的高技术规范精密加工的微型不锈钢珠、轴承支挡结构紧密密封,能减少噪音和摩擦产生的细微震动影响,使唱臂同时能够在一个极安静稳定的状态下,提取音乐唱片里的每个宝贵细节。 B-5.1唱臂臂杆为精细加工处理的铝合金材料,唱头接口线、臂管线与唱臂的四针输出信号线都是GOLD NOTE自己生产的发烧级的线材,体贴的配备双配重,可根据不同重量的唱头来匹配,最高支持15克及以下的唱头配重。另外这支唱臂如单独购买需要近7000元,这也是我所见过在2万多元的唱盘之中,配备的最高档唱臂了,非一般简单设计的唱臂能比拟! 出厂时,B-5.1唱臂已经为您安装好在PIANOSA 唱盘上啦,只需要安装好唱头即可工作。 安装唱盘、唱头相对简单 GOLD NOTE PIANOSA唱盘的在出厂时候已经接近“成品”了,只需要装上唱头和配重、调整好与唱头、唱臂的相关参数,再娇正好唱盘的水平,接上电源,基本就可以开声了。至于更进一步的深入,需要个人通过长期的时间来细调至更精确,再配合听感来纠正一些需要修正的方面,以求达到一个更平衡的播放状态。 如果是有黑胶调整经验,很快就可以上手,新用家可根据下面的基本步骤来安装。以个人的经验来说,掌握了基本的步骤,只会随着时间的推进,唱盘的状态和声音表现只会越调越感动! PIANOSA唱盘的所有配件,连碟镇都免费赠送了,非常齐全。其它包括唱臂的两个配重重锤、唱臂信号线、钉垫、一瓶轴承保养润滑油,传动皮带、电机适配电源等;另外还附送了一张唱片垫,在许多的唱盘,唱片垫与碟镇这些都是需要另购的,不愧是大厂的风范! 目前总共有四个系列8款唱头,前三个系列都是MC(动圈)唱头、最低级的系列属于MM(动磁)系列,每个系列分为两款型号、以金色和红色来区分,其中金色高过红色。 8款唱头中除了旗舰TUSCANY 系列的两款MC唱头和VASARI系列的两款MM系列外,中间的MACHIAVELLI、DONATELLO两大系列的MC头是相似设计,MACHIAVELLI系列可当作DONATELLO系列的加强版本,价格高上一大截,所以DONATELLO系列的两款MC唱头是很超值的。其中红色的DONATELLO RED MC唱头售价在5000多元,在试听过程中解析力出色且音质细腻,论性价比特别推荐这款DONATELLO RED MC。 安装示范以一个GOLD NOTE出品的唱头 DONATELLO  RED,这只目前GOLD NOTE售价最超值的MC头,1.8MV的输出属于高输出设计。推荐47KΩ的匹配阻抗,当然也是可以根据自己的口味多尝试几挡的。针压范围1.8-2.1G。 第一步就是调好唱盘的水平状态,调整唱盘的三粒脚钉,比较简单。 简单的接上唱头的螺丝后,不用锁得太紧,接下来还需要细调;并在唱臂尾部加上配重,也是调整到大概使整支唱臂像小时玩“翘翘板”那样,使之“中立”状态,这时候也无须要调整得多精确,最后以各项调整参数得差不多时,再以推荐的针压称重后为准。 调整唱头在A、B最中心点距及唱头正确方位角度:使用规尺, 把唱头的针尖分别调整在A点与B的中心点上,做到先对准一点,别锁死,再移动纸卡对准另一点,如此反复几次,直到两点都能重合准确为止,这个环节也比较考眼力,不放心能使用放大镜与电筒照射反复确认,当然是越精确越好。落针时一手要控制好起臂器起落,防止脆弱的唱头针尖受损环。  除了AB点矫正外,同时从唱头的顶部看前方、两侧面边缘,整个唱头的横、竖角度与规尺两个点旁上任何一条横、竖线保持平行,与A、B两点的唱头方位线也无偏差的话,那么就可以固定唱头上的螺丝了。 其实从方位角度,方型的唱头是最方便观看的,带些弧型的设计唱头外观美观了但并不容易与规尺的方位横、竖线对准,但也有技巧,就是使用对称观测法。也有在弧型唱头最前面粘条细铅笔芯来辅助对应规尺横线方位的调整方法。这一步要比较心细、耗时比较大的环节,直接影响到唱头循迹的误差与精确度。 接下来看整个唱头的正前方,观察唱针杆左、右方的垂直角度是否呈90度状态。想想针杆在唱片坑纹中磨檫拾取唱片信号,如果针杆垂直角度有所倾斜,左、右声道的信号就会有所偏差,长期下去还会造成针尖或者唱片的一侧磨损严重,对反侧滑装置也有影响。调整的方法有许多种,如从镜面中观察针杆的倒影是否与上面呈“一条竖着的直线”; 也可以找一把透明带着横竖线或者角度的量角器,放于唱头前方,从唱头的正前方看唱头针杆是否在垂直状态;还可以在唱头盖上使用一个小型水平珠,配合起臂器轻微起落,观察水平珠,如在正中间也基本可以判断正确,当然几种方式都确认下心里更有把握。 如有偏差就需要微调安装唱头的唱臂前方的唱头壳两旁的固定螺丝,找到附送的最小那把六角工具进行微调,并控制好起臂器升降观察水平珠。调整过程中反侧滑力数值要归零。 接下来调整VTA角度,这个角度是唱针在唱片坑纹里拾取信号角度模拟制作唱片时刻刀在母盘时的角度,这个角度通过肉眼去观察唱针几乎是不可能的,在制造唱针时也会有细微的角度偏差,但不会太大。 如果不是专牛角尖一定要调整到极致,影响很小,要知道,市场上的唱片有120-250克不等的唱片,能就得了几种?基本以自己常听的克数厚度来定。大致方法是整只唱臂搞高或者降低至与规尺上标着角度的一条横线保持水行角度,也可以自己在卡纸上画些横线参考,直臂比较曲臂好观察,多看几次,需要放上一张唱片执行(留意自己平时唱片最多的厚度克数)。 调整点在我所指的方位(旁边还有另两个),使用对应的六角匙轻轻拧松唱臂座下方的几颗螺丝,这个孔比较小,配置的工具也比较费力些,别一次用力太大,会把母螺弄“发芽”、然后根据规尺抬高或者降低整支唱臂的高度。一手握着唱臂,一手使用工具控制螺丝的松紧,不可大开大合,尽量整支唱臂保持上下移动,别移动左右角度,松得大了整支唱臂都会落下,前面超距的步骤也许会打乱。眼力不好的可找把放大镜,调完这一步,可送口气,离大功告成不远了!   针压调整:通过移动后部的配重锤来调整针压(配重锤向前移动为增加针压、向后移动为减小针压),使用一个电子针压计调整唱头的针压,每一个唱头的说明书都会给出一个针压范围,或者一个建议的的针压,调整参数尽量控制在规定的范围内。金乐这只MC唱头可调范围是1.8-2.1克,调整时大约设置在在2克这样,当然也可以设置在1.9克,听一段时间等唱头稳定后可以根据自己的口味稍微增加或者减少一些都是可行的。注意借助起臂器的阻力来收放唱针,防止大起大落撞坏脆弱的针尖! * 移动后面的配重来调整针压的大小数值 * 加上反侧滑力小吊锤,并挂到厂家说明书推荐的朝外面一格的档位 在完成以上步骤后,接下来基本可以检阅下唱盘、唱头调整的成果了!最后套上皮带、接上电源,试一下33与45转按键的正常启动,确认皮带带动转子旋转正常后,再接上唱放,根据唱头的类型调整好唱放的对应参数,再准备一张不太重要的唱片,准备享受这第一次开声的喜悦吧! 在试听过程中,可能一两次调较不那么成功?不要紧,给自己些时间,拿出您多年来反复调教家里三大件系统的劲头,无非是盘、臂、头、唱放之间的微妙组合和匹配,结合听感、慢慢的修正,LP系统会逐渐的完善,重要的是您对LP的调较驾御能力在提升,纯模拟物理的方式无非是混个手熟,就是第一次调得再差也会出声,无太多电子复杂的设置项的烦恼。这种成就感是在其它播放载体上难以感受到的,之前对LP的莫名紧张会一扫而空! GOLD NOTE原厂 PH-10 全平衡唱放 早两年我对挪威EC推出的ECP-2全平衡设计唱放能对各种唱头、阻抗、容抗、增益等丰富的调整挡对应,实际用下来在动态和音质的表现赞赏有加。而这次EC迎来了一个强劲的对手,意大利GOLD NOTE PH-10 全平衡MM、MC唱放,旗下还有一款更实惠的PH-1唱放,可作为搭配下级唱盘的选择。 GOLD NOTE PH-10 全平衡MM、MC唱放有不少EC唱放没有的亮点:如除了标准的RIAA等化曲线外,还有DECCA-LONDON、AMERICAN-CBS-COLUMBIA的等化曲线可选择(在选择时出现“ENHACED”时分别为这三种曲线的动态加强选择等化曲线,是独有的玩法),对播放早期的老唱片很有用;还有配备的显示屏可以很方便的调整、切换、设置各种参数,我使用下来是比EC的物理小拨键设置轻松许多,现代科技加入应用兼具美观;同时还有惊人的外设拓展性,能与旗下的外置独立电源、A类胆输出级、增益级加强器等设备组合,升级为一套多件套HI-END超级唱放,在同类唱放设计中显得特别强大和灵活,今后还能通过USB口进行官方的软件升级;还有我当初在玩两个盘时对EC只有一组唱臂信号线输入也带有些遗憾,PH-10唱放具备两组输入对玩双盘或者双臂的烧友诱惑力很大! GOLD NOTE PH-10 唱放超前的设计一推出,就获得了欧洲多国媒体的热评与奖项。不得不说,看似简单的唱放也在与时俱进,倾向于更多的参数和丰富的功能对应和拓展性对LP发烧友是理想中的设计!不必再向以前那样看着唱放的有限参数功能、小心翼翼的找适合的唱头来匹配。GOLD NOTE 在唱头上也提供四大系列8款产品,丰简由人, PH-10 唱放和PH-1唱放均能一一对应,原厂的匹配保障更有信心。   *PH-10唱放的可另选购超级 PSU-10专用外置电源 GOLD NOTE 的8款唱头中除了旗舰TUSCANY 系列的两款MC唱头和VASARI系列的两款MM系列外,中间的MACHIAVELLI、DONATELLO两大系列的MC头是相似设计,MACHIAVELLI系列可当作DONATELLO系列的加强版本,价格高上一大截,所以DONATELLO系列的两款MC唱头是很超值的,同系列中分为红色与金色款,金色款定位高过红色。其中红色的DONATELLO RED MC唱头售价在5000多元,在试听过程中解析力出色且音质细腻,论性价比特别推荐这款DONATELLO RED MC。 在MM类型中则推荐金色VASARI GOLD,价格不到3000元。目前在唱头市场上,许多品牌由日本厂家代工生产。要知道,这是少见的意大利唱头(而且,GOLD NOTE也还有为欧洲品牌代工产品的业务),在同类中比较、都位列价格合理地带。这8只唱头中,无论价格高低,100%意大利GOLD NOTE原厂生产。 在试听上功放搭配上是GOLD NOTE最新推出的1000系列参考前级P-1000,一台声音表现、设计和做工都让人眼前一亮的HI-END前级,最欣赏显示屏上同样能显示出目前的设置状态,具备五组平衡与RCA各5组的壮观端口输入,线路设计采用GOLD NOTE最新的三级放大技术比起前代产品和市面上的两级放大设计的产品能获得更线形、平直的高保真信号还原。 同时具有正反相录音切换,单声道、立体录音切换、低频加强可选输出等调整功能,为注重细节的高级烧友所提供更多调整选择。另外1000系列产品还有丰富的独立电源、胆处理输出级等配套升级产品可供选配。后级使用了EC AW250R,驱动GOLD NOTE高端系列的XT-7落地箱。 晶莹剔透、生动逼真的音乐表现力  放上唱片,移动唱臂,从放下唱针的那一刻,再到第一个音符响起,从黑胶坑纹里拾取的音乐都展现着生命力,这些隐藏在唱片中的微观信息,远远超出我们的想象。拿大家常听的音乐类型来说,从下图中列举了一些声乐、器乐的发声频宽范围,乐器的低频下潜在极低频是不少的,尽管它不如我们想象中的那般刺激和明显;在高音的延伸上,图表似乎截止得较快?留意这是基音!没有含括转化为泛音的频率,像女高音和竖琴、钢琴、小提琴这些高频基音就表现得活跃的乐器,会在基音的基础上产生一系列的泛音延伸,会远远的超出我们人耳所能听到的高音上限。一些老派黑胶会牺牲一些透明度来换取某些频段“厚实”的感受!可能我们也会因此失去不少唱片录音中本该出现的“信息量”! 在LP这个载体上,能影响到的环节非常之多,有唱盘、唱臂、唱头的配和,也有唱放参数匹配的因数。关于匹配我们在组建一套唱盘时,即使使用了出色稳固的唱盘、循迹灵活误差低的唱臂,但是我们选择了一颗仅集中在中频段的MM唱头,那么在听这些表现声器乐的第一步就已经牺牲一些信息量,在后面的环节里只会一步步的加大损失,最后到了失真最大的音箱环节、特别是又搭配的是低频表现有限类的书架箱时,就可想而知了……。 我现在所听到的GOLD NOTE Pianosa唱盘、B5.1唱臂、Donatello Red MC唱头、PH-10唱放、再到P-1000前级,XT-7音箱,在分析这些产品的设计特点与主要技术,就会发现,这当中每一个环节都不想牺牲太多这些录音中应该能出现的频宽和动态范围,从唱头的设计开始,拾取唱片的第一步,也是非常关键的一步,就让暗藏在坑纹里的信息无处可逃!于是,我很快就已经得到系统的反馈的第一印象:很清澈通透的细节,开扬的声场表现,在LP这种载体上,是属于出色的一类……。   在试听唱片的直观体现上,这是一种属于"意大利式的独具审美",她不同于英国唱盘较突出中频,也不像德系唱盘那么严肃冷静,GOLD NOTE散发出的欢快热情似乎是油然而生,没有一丝的压抑感受。CHANDOS《威尔帝·茶花女变奏曲》、小提琴泛音延伸透澈悦耳,对抽丝拨茧般的微观擦弦信息量表现印象深刻,一把小提琴也能感受到空气感、立体鲜活、豁然晴朗,甚至比我之前满意的音乐之旅ECG-1模拟唱盘加ECP-2唱放的组合还要去得尽。 从GOLD NOTE悠扬的旋律中细细咀嚼、音色又要要比德系产品的严谨之中显得感性,但是您一点也不会觉得它直接、拘谨或是粘稠、懈怠,不加掩饰的散发出那份精致华丽的气质。 其实我之前评价EC那套LP组合同样也觉察到感性华丽、并且动态细节刻画到位有新意;两者同为近年设计的欧洲唱盘,又同为“三明治”夹层的硬盘避震式设计,第一直觉是GOLD NOTE西装多出了几分活泼动人!人在觉幸福时,甜蜜的感受总写在脸上,那份洋溢微妙的表情,只可会意、不可言传!  经常都可见烧友在讨论CD与LP的优缺点。CD派认为LP在解析力、分离度、声场、低频的层次上不及CD明显?LP只有中频的观点也留在一些烧友的印象中。想说的是LP其实与CD一样,会存在许多的个性与风格,CD机也有不少设计得比较浓郁的风格。 拿昌业曾经代理过的英国Goldring 1042这只MM唱头来说,就是中频很浓郁圆润的风格,缺少对两端的延伸,低频听感也朦胧些,这种饱满粘稠的音乐性,对好这口的,杀伤力很大!如再配置在一些软性避震设计的唱盘、或者不那么灵敏设计的唱臂、再匹配一款细节差些的胆唱放,就会留给我们“只有中频”的印象了;同样是MM类唱头设计的乐圣Corus silver 唱头,使用了银线饶制,在细节层次上较接近MC类唱头的表现了,与1024这只唱头比较的话,在声场细节和两端延伸方面就有了一定的起色。 这样的情况也会出现在乐圣两款唱盘里,Xerxes20 周年唱盘搭配Artemiz唱臂和SHIRAZ唱头,就比使用Radius 5 唱盘搭配Corus silver 唱头或者1024指标全面太多;即使Radius 5 唱盘装上一只MC唱头也能感受到它比MM唱头表现丰富! 大动态大编制音乐的的音域宽、动态范围大,特别是交响乐,比较考验器材的全面性是大家的共识。《2017广州国际音展唱片展》纪念唱片的《圣桑·骷髅之舞》一曲,GOLD NOTE有着不亚于CD的精准的立体声结像,开阔的音场和富有层次的低频表现,LP的低频表现我特别建议大家仔细听下,厚实、弹性十足,像真性很高。 出现在一些LP表现的那层朦胧的纱消失了、动态、细节、两端延伸明显的高于不少唱盘,我在现在许多的唱盘中,特别是高端些的唱盘中,是明显能感受到这份活生的表现;同时,它仍是LP,有着属于模拟黑胶饱满温暖和有亲和力的音色表现。这种特质是模拟播放载体与生俱来的,即使是数码录音,数据只要不压缩得太厉害,压成LP唱片仍能感觉到她与数码播放方式的区别! 在人声方面我似乎从来就不担心黑胶的表现,特别是欧洲几大历史悠久国家的优秀产品,我们能从当中品鉴到地域化人文个性的述求与表达,感受到高于水准之上的艺术魅力展现。每每我们在回想与音乐艺术对话的岁月里,无不感激那份“琴瑟在御,莫不静好”的陪伴,人生似乎也得以升华。 听老录音《蔡琴·老歌》,模拟方式的甜美不至于仅是浓郁,会惊喜的发现黑胶音乐不平面化,灵动活生而不木纳,在很小的音量和不大动态的音乐时也能明显的感受到,仿似每一个简单的音符都充满着魅力。老歌能把我带回那个的年代,这份韵味刚刚好,在城市快速的节奏中得到安宁,很想在这时来一杯咖啡,浅尝恍然如隔世的奇妙幻觉。 爵士大牌Blue note的为诺拉·琼斯的经典录音《远走高飞》更是把现场的空间感、乐器分布和真实程度、空气感以及与女声的柔软感性和谐之美,再加以录音之优秀,将音效与音色展示到一个新高度,没有感受到的话,真要审视再需调整下自己的系统。在没有强大的细节、动态还原能力的前提下,相信共鸣感会大打折扣。 GOLD NOTE Pianosa唱盘、唱头与唱放的组合,环环紧扣,没有那一个环节有特别明显的短板为系统减分,晶莹透明和不失饱满流畅的表现能力,在听到能感动的音乐时,会觉得当初的选择值得。顿悟一件优秀的产品也会生活变得丰富,不知不觉中想做更好、更感性些的自己! 阶段小结 经过一段时间的接触,GOLD NOTE的产品小到一只唱头,继而多款LP唱盘、唱臂、唱放、CD机、数播、功放、线材,大到音箱,全套一致性风格很工整,无不在传达出他们理想中的音乐哲学。我习惯性把中下盘过于浓郁模糊的音效形容于身材肥胖,清淡缺失下盘的形容为骨感。从比例上来看,GOLD NOTE属于身材匀称的一类,身材没有过多的脂肪也不会骨瘦如柴,怎么理解都属耐看于理想化。 我们都知道在调音中什么渲染过多了都不是太正确的方向,大动态储蓄而发、行动敏捷,声场表现栩栩如生,有质感的低频的层次表现特别欣赏、清晰有力不拖拉;需要她该感性的时候却从不吝啬她的优雅淡定,透明干净的特质,越接触得长越能感受到她迷人的风采;您很难相像它的个头并不属于“重型装甲”,至少先入为主时,我会习惯性的认为它的表现不会那么面面能兼顾到,或者仅是与其他意大利音响那样带些感性华丽式的韵味风格而已。 但其全面性的表现能胜任聆听不同风格的音乐,似乎都难不到它,与个头无关,与GOLD NOTE的设计有关。特别是当我听到GOLD NOTE最入门不到万元的唱盘Valore 425 lite加一颗仅两千多元的Vasari Gold MM唱头时,更加肯定了不可貌相,简直就是颠覆了我对这个价位唱盘的认知! 提升和改变现有风格的方式还有不少,如换一只GOLD NOTE更高级的MC唱头,或者为PH-10唱放升级一台独立的外置电源;再有就是迷恋于更加温暖厚重的音色,还可以在唱放加上一台电子管输出级处理器来改善,GOLD NOTE都为您构想好了,选择比较灵活,有需求时循序渐进的升级……。 高端用户再升级的选择 GOLD NOTE顶级黑胶型号BELLAGIO有两款,一款落地旗舰CONQUEST,一款REFERENCE;REFERENCE其实就是CONQUEST的上半部分。CONQUEST售价七十万元,而REFERENCE约十万;在CONQUEST超预算的情况下,已再不用我多介绍REFERENCE是个很好的选择! BELLAGIO这两款盘最多可以安装两只唱臂, 可以根据唱臂型号来定制安装的臂板
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  • 绝对值得每一分钱!评凯乐KECES EPhono 唱头放大器

    【润丰名线坊 评测】首先我非常感谢Arthur与Keces的耐心和慷慨,这些器材的包装明显经过深思熟虑,为海外运输提供出色的保护,它没有受到任何伤害。 打开包裹时我第一注意到的,是 Keces Audio组件在美学方面实在令人愉悦。 我知道“看起来”是很主观的事情,但我是一个喜欢强烈的简单风格和品质的人,而Keces在这个方面没有让人失望! Ephono开始时让我有些惊讶,因为它是内置放大器+EPhono Power线性电源两件组成,这让我有点不习惯。但还好它操作起来也是很方便。整体的体积不是太大,考虑到我的桌面已经非常挤的状态,它们简直太适合我的桌面了。 我在以下系统中测试了Ephono唱放和电源:  转盘 -Technics SL1210 MIIID 唱臂 - Silvernote 512S 唱头 - Ortofon Quintet Red MC  隔离 - isoACOUSTICS Orea Indigo isolation pucks 唱放 - Keces Audio Ephono  带内置接地点的DIY接线盒 线性电源 - Keces Audio Ephono Power 前置放大器/耳机放大器 - Schiit Jotunheim  功率放大器 - Rega Mira  扬声器 -Acoustic Energy AE100i  耳机 - Sony MDR SA-5000 戴上耳机时听到的第一件事就是安静, 背景漆黑,这是我用来描述任何噪音或听觉反馈,比如各种嗡嗡声或嘶嘶声等, 使用KECES唱放时完全没有这个问题。为了对比,我从我的Breakout Box 拔下接地线并将其插入Ephono中,明显听得出来效果也是一样的。 首先,我要指出我的系统没有任何音调控制。所以至少从我的观点来看,我没有在信号路径的任何点上为声音加色。 你可以说增益控制在这里起作用了,但在我的经验中,至少这个系统只推动了电源,它对音调质量或表现没有影响。 我在这里选择了4张我最喜欢的专辑,因为我想要真正感受到这种音韵,而这些是我“最常倾听”的一些专辑,这也能让我非常了解使用中出现的任何不同之处。 而这个差异是巨大的! 我的Rega Mira内置了一个非常好的phonostage,另一个我拥有的是一个基本的NAD MM舞台。而与配备舒尔M35的RB300的Rega Planar 3搭配时,我认为我真的听到了很棒的声音,并且让我在我的黑胶系列中获得了非凡的体验! Ephono拿走了我以前听过的完美音质,把它咀嚼过后,然后再毫不客气地吐了出来!! 我以前听人说过这种听感,这就像是第一次听到你拥有的黑胶,总是想知道这是否是真的感受。 我收藏的黑胶更加充满活力,我拥有每一种类型,Ephono都为声音注入了更多的灵魂和深度,但并不会改变它本身的东西。 我对这个还是很陌生,比你们很多人都陌生,但我对高保真并不陌生,而且我肯定也没有换新的耳朵。我听到我以前的系统无法检索或重现的轨道中的细节,每个小东西都会形成更大的图像,这在Keces这里肯定是能够感受到的。 Les Concerts En Chine是我最爱专辑的前五名之一。这是一张精彩的专辑,也是一部现场录音。我总是喜欢听这个,但大部分时间都发现自己转向我的数字拷贝了。而现在我可能不会再这么容易“变心”了。 每一个小小的器乐打击,他们都在前景或背景中,准确又清晰抵达我的耳朵。Keces EPhono让我重新踏上了这张专辑的旅程,让我的耳朵和眼睛享受到可能出现的画面,以及我一直缺少的东西! 低音水平是正确的,而不是过度的,只是紧密干净的低音,当它需要的时候会下降,当它完成的时候会处理它。高音很准确,也很详细,恰到好处。而中频以自然而均匀的方式呈现。主唱通过可爱的平滑通风氛围,每一次呼吸,每个音符自然而轻松地落进耳朵。   The Dark Side of The Moon重新注入了活力,Gilmour一直在闪耀发光着,他的即兴演奏非常宏伟壮丽!这里的低音水平与我之前所听到的所感受到的有巨大的差异,并使我的体验焕然一新。   听Gustav Mahler的升C小调第五交响曲的时候,总让我有这么一种感觉,它让我觉得我有可能在不久的将来,有一天会去参加一场古典音乐会(当它发生的时候,另一首交响曲会是第一首)。 任何认识我的人都知道我喜欢爵士乐。BLACK LION ALLSTARS at montreux是我黑胶唱片集中在Go-To Jazz的专辑之一,它和KECES Ephono唱放搭配起来并没有让人失望。那美妙的乐器组合与一些梦幻般的爵士乐人声相结合,更给予了我一个美好的经历。  听了几个小时后,我检查了 Ephono和电源的侧面和顶部,当我打开它们的时候,它们依旧很酷,这让我非常喜欢的。 请注意, Ephono & Ephono Power就在我家里,就在我桌旁的显示器后面。 总结 我觉得Ephono已经取代了我的系统信号通路中的一个薄弱环节,并不是一个可以用make do或“so so”这种词来取代它,它已经为系统的其余部分加快了进程,使其达到标准。在系统的耳机方面,事实上我们可以说是黄金级别,MDR SA-5000不是一款容易取悦的耳机,将Ephono加入到系统中,让我的耳机体验到了一次令人泪流满面、激动人心的过山车。在这方面简直太棒了没有抱怨! 至于扬声器嘛...很好,别误会我,我喜欢我的Rega Mira和我拥有的其他扬声器。然而,我还是感觉到,到目前为止,他们对系统的转盘/语音终端没有足够的公正性,并且还需要努力跟上系统的能量。 我预感到一个新的功率放大器和扬声器应该在升级的路上了,或者Hi-End的带平衡输入的显示屏? 时间会证明一切。暗示一下圣诞老人! 我需要给Arthur和他的团队提些改进的建议吗?简单地说,不用。 Keces Audio 提供的物超所值,一流的设计、质量和工艺,简单而又令人赏心悦目的设计,使用的材料质量最高,两个部件后部的连接都很完美。  我强烈推荐Keces Audio公司和Ephono&Ephono Power。 我给它一个10/10和5星,一个辉煌的全方位产品,包含很多功能的框架。 绝对值得每一分钱!   我要感谢Arthur和Keces Audio公司的所有人,感谢他们把唱放给我审查。允许我保留它,并且在我花时间完成这篇评论的时候耐心等待!
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  • 真正好货,安静有质动态大: 英国爱维德AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

    【MY-HiEND 评测】英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘,近来在创办人Conrad Mas的带领下,发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂,加上原有的线材与未来即将发表的唱头,可说是除了数位器材外,整个产品线都已完备,为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时,他表示AVID的设计生产能力一直都有,许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品,加上如果整套都是AVID的产品,更能将AVID的声音理念完整的传达给大家,不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现,因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。 除了唱盘之外,AVID近来积极推出喇叭与扩大机。 AVID虽然正式成立于1995年,但早在之前,Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣,不断地致力于发现问题进行改良,或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学,使用他们最先进的研究设备,直到现在都还是。在公司成立8年后,AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘,受到许多爱乐者的喜爱。 特别值得一提的是,AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury,Alconbury是在剑桥的一个小镇,这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护,这个地方先前是军事航空所在地,这里的电子干扰有效地被隔离,Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作,AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车,AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商,许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots,工厂中仍充满了许多高科技的电脑与机器设备,除了生产给AVID之用外,还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键元件。 Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器,也是最顶级的产品,同时间还有发表价位较便宜的Pulsus,2012年Pulsare II发表,也是本次我们要评测的主角。Pulsare II採用较小的机箱、电源分离式设计,也就是一套Pulsare II会有两台,一台是主要唱放线路,一台是电源供应,这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰,由其是唱头放大器更是敏感,缺点当然就是成本会增加许多,就唱头放大器来说,我个人也偏好较小尺寸的设备,总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性,箱体採用铝与不鏽钢金属制成,对RF与EMI干扰能有效隔离。 Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方,操作起来自然更是方便。Pulsare II採用全平衡设计,对于讯号的干扰能进一步降低,因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出,在设定部份: 输入选择: XLR, RCA(b), RCA GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high) Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom) Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n Mono单声道模式 Subsonic极低频滤波 这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项,b代表的是balanced的意思,有些唱头、唱臂与线路的设计,例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起,此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生,因此可以切换到RCA(b),若不清楚到底要选择那个也没关係,就切换看看选好听的就行了。 唱放本体与电源有一条专用电源线连接,电源开关设计在电源本体的底部,电源面版特别设计了一个大A的字体,别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关,若系统有哼声问题时,可以将其设定在Floating的位置,通常能解决接地哼声问题,我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出,使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头,因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听,这并没有一定,需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后,我立刻可以确定,这台唱放具有很高的水准,我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行,看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。 使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥,电源开关位于底部。 唱放本体的内部线路。 电源供应的内部,可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。 背景非常黑,几无杂讯 由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高,只有0.44 mV,我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位,此时为70dB,完全没有听到什么杂讯或哼声,直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现,这样的品质已经非常足够,为什么?我是用在最大增益的输出,如果不需要使用这么大增益时,底噪会更低,其次是我们聆听音乐时,声音也不会开到最大,因此可以保证在我们聆听音量的范围内,AVID Pulsare II可以说是相当安静的,这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念,对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下,最好是没有底燥或是只有一点的,如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声,声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,我对IMPEX发行的唱片品质深具信心,张张发烧,还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片,由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出,第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌,极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听,Pulsare II具有高密度与质感的声音,钢琴的光泽感相当漂亮,鼓与Bass自然宽松,结像形体真实。   自然平衡、音场具包围感 聆听「enya – Shepherd Moons」,这张1991年发行的专辑,在发烧友圈也红极一时,其空灵疗癒的音乐,配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声,有如教堂圣乐一般,前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下,Pulsare II音场自然平衡,具有包围感,恩雅的歌声融合在音乐当中,细节非常丰富,清楚但又不能强调突出,曲中的低频虽然温和但非常饱满,Pulsare II的密度极够,让音乐充满了活力。 真实乐器的温度与情感 聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,这是她第三张录制的Vivaldi专辑,使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴,专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴,发烧友不妨听看看两把琴的声音差别,巴洛克音乐富丽堂皇,具有正面的动力,弦乐合奏的优美旋律更是精华所在,以木头制作的提琴箱体,越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖,Pulsare II的音色真实,能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣,大提琴的再生结像形体清楚,下潜而不糊,有著层次,相当过瘾 。 数位无法取代的类比韵味 播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 – 我的感觉」,特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理,不过我到是很好奇,中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后,这张声音品质还算中等可以接受,不少华语新发行的黑胶都是地雷,要购入前最好先听过比较好,毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲,包括今夜你会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天,Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音,带有韵味但不浓郁洽到好处,加上质感解析能力都很好,使得声音品质尚可的黑胶也能播放得更好听,学生时代红极的四大天王之一,又回到了那个时期,重温往日时光,很有感觉,跟播放数位档或CD相比,黑胶就是有更多感情在里面。 AVID Pulsare II唱头放大器焦点 ● 当家旗舰型号,集精华于一身。 ● MM/MC放大功能。 ● 电源独立分离设计,有效隔离干扰得到更纯净的声音。 ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。 ● 调整控制位于本体前方,操作设定容易。 ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。 ● 具有平衡输入与输出。 ● 特别的RCA(b)平衡对应输入。 ● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。 ● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。 ● 使用与参考级唱盘相同的角锥。 ● Ground Lift接地开关。 ●声音特色: 背景黑噪讯低,中性偏暖、动态频宽大,质感密度优异。 ●搭配建议: 无,应能对应市面上大部份的唱头。 AVID Pulsare II唱头放大器规格 ● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC ● 失真: < 0.001% ● RIAA: 5Hz – 70kHz +/-0.5dB ● 增益: 40dB – 50dB – 60dB – 70dB ● 阻抗负载: 10R – 30R – 100R – 300R – 500R – 1k – 5k – 10k – 47k – Custom ● 容抗负载: 100pf – 200pf – 500pf – 1.5nf – 10nf – 20nf ● 电源供应: 双整流300va环形变压器 ● 尺吋 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2) ● 净重: 唱放 – 3.8Kg (8.4lb) 电源 – 6.4Kg (14lb) 试听参考器材清单 唱放: AVIDPulsare II 黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne 唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头 喇叭: Marten Django XL 扩大机: Esoteric F-03A 30周年版 地点: MY-HiEND试音室
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  • Cambridge Audio Duo:可用耳机听黑胶的唱放

    【宅客ZhaiiKer SPILL评测】近年很多朋友又玩起了黑胶,对于初接触黑胶的入门用户,如果想提升一下音质、又不想整套换过个唱盘的话,换过一个好一点的唱头放大器(Phono Amp)是一个不错的选择。Cambridge Audio 推出的这款 Duo 唱放就同时支持 MM 同 MC 放大,还内置耳扩、可以用耳机听黑胶,而且价钱不错,可以提升音质、又提供多一种玩法,这次就试下实际用下效果怎样。 内置耳放无须喇叭听黑胶 比起 CD 机、串流播放器等讯源,黑胶唱盘由唱头产生的讯号太过微弱,需要进一步放大才可以衔接到普通功放系统。现阶段不少入门唱盘甚至 AV 合并机都内置了唱头放大,不过这类内置的入门唱放通常效果一般。想有更好的播放效果,又不想大费周章整套升级的话,可以选择配搭一个 Cambridge Audio Duo 这类独立唱放。Cambridge Audio 另外还有推出一款 Solo 唱放($1,400),只支持 MM(动磁式)放大,而 Duo 就同时支持 MM 及 MC(动圈式)输入。Duo 除了 RCA 输出之外,另外还内置了耳扩功能,设有音量调节及 6.3mm 端子可以连接耳机听歌,这个设计很有趣,让用户可以无须连接功放和喇叭就可以听黑胶,这次都会试一下效果。 Duo 内置耳放功能,设有 6.3mm 耳机端子,可以驳耳筒听黑胶。 有独立的音量旋钮,只用作耳机音量调节。 同时支持 MM 及 MC 唱头放大,这也是「Duo」命名的由来,前面板设有选择按钮。 小巧机身 紧凑高质 Duo 采用了最新的开关式电源供应器,以及表面贴装技术(Surface Mount Technology),令到机身设计可以更加紧凑小巧,就算摆书台都可以,更加适合配搭耳机听歌这种使用方式。另外,由于尽量缩短了电路板内部使用的讯号路径,保证了更快的反应速度以及更高的精确度,以及降低了背景噪音水平,可以避免嗡嗡声和噪声,减少对黑胶微妙的低电平讯号的影响。而通过特定的开关式电源处理,Duo 可以用到更小的变压器,能保持简约的设计同时提高输出功率。如果放大器停止使用 20 分钟,Duo 就会自动切换至待机状态,令耗电低于 0.5W,长驳着备用听歌都可以。 新的电路设计令到机身可以做得很小,蛮适合摆台面使用。 机背就设有 MM 及 MC 的 RCA 输入端子,另外也设有用作连接唱盘的接地端子。 Duo 都可以跟普通唱放一样,以 RCA 输出连接主动式喇叭或者功放,旁边还有左右声道的音量平衡设定。 音质测试:解析力提升明显 耳机输出更胜一筹 相比起唱盘直出,用了 Duo 做唱放之后的提升都很明显。入门唱盘内置的唱放输出听起来还是有少少朦胧,当接上 Duo 之后,首先是解析力变得更加好,吉他、钢琴出来应有的质感。另外人声结像亦都硬朗一点,无论是张学友比较磁性有厚度的男声,还是王菲比较有个性的女声,都还原得不错。 测试器材: 黑胶唱盘:TEAC TN-400BT 唱放、耳放:Cambridge Audio Duo 功放:Cambridge Audio CXA80 喇叭:Cambridge Audio SX-80 耳机:Shure SRH1840 Duo 比较特别是可以连接耳机,这次就用了 Shure SRH1840 罩耳式和 Campfire Audio Polaris 入耳式耳机两款来试。Duo 的耳放部分推力不算十分强,接 SRH1840 要用到 8、9 成输出才有足够音量。不过整体解析力和动态都不错,尤其鼓声动态做得很好,整体表现甚至比起 RCA 输出再好一点。接 Polaris 就只需要 5、6 成音量就可以,因为 Polaris 本身音色偏中性,驳 Duo 听黑胶都保留足够的音乐味,尤其听《顾家辉音乐名作》,弦乐的厚度和质感都有呈现出来,饱满得来听起来蛮舒服,蛮有「黑胶味」。 总结:价钱不贵的升级小补品 黑胶入门用户玩了一段时间之后想升级的话,除了换唱盘之外,利用一些小补品来提升音质是比较合乎成本效益的选择。这次 Cambridge Audio Duo 除了提供比起内置 Phono Amp 更好音质之外,亦都多了接耳机的玩法,最重要是价钱都不贵,尤其适合有玩黑胶又有用着耳机的朋友。 产品规格 Duo 支援唱头:MM、MC 增益(1kHz):39dB(MM)、60dB(MC) 额定输出:300mV 灵敏度:3.35mV(MM)、305uV(MC) 输入阻抗:47kΩ(MM)、100 Ω(MC) 体积:48 × 215 × 159 mm 重量:0.95kg
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  • 想要什么 它就给你什么:OCTAVE Phono Module唱头放大器

    【视听空间 评测】笔者认为,唱头放大器在一套黑胶系统中,其重要性是排在第二位的。唱头从黑胶唱片的坑纹当中拾取到极其微弱的信号,然后经由唱头放大器进行阻抗匹配、放大与频率补偿(等化处理),任何微小的环节稍有闪失,都会对声音造成影响,可见一台高品质的唱放,在整套黑胶系统当中的重要性。 专注电子管与变压器的德国OCTAVE 这次笔者试听了来自德国OCTAVE的Phono Module唱头放大器,OCTAVE是一家来自德国的音响厂商,成立至今有超过30年的历史,产品以电子管功放为主,包括前级、后级及合并式功放等等。OCTAVE的老板兼产品总设计师Andreas Hofmann先生,是一个非常热爱古典音乐的音响设计师,OCTAVE公司最早是一家专门生产变压器的企业,专门开发制造一些高品质的线圈以及变压器。不过在OCTAVE附近有一些专门生产胆机的厂商会经常向OCTAVE来订购产品,于是OCTAVE也逐渐对音响设计制作产生了浓厚的兴趣,并以追求真实的声音作为自己的设计目标。 Andreas Hofmann先生认为,相对于晶体管,他更喜欢电子管的音乐性,在选择电子管的时候,他建立了一套自己的测试准则,而且电子管能和他原来设计的高品质线圈和变压器完美结合,达到自己心目中的真实声音。每台OCTAVE放大器都是以高质量的组件为基础,重要部件均由OCTAVE一手研发和制造。每件产品都是在位于德国卡尔斯伯德(Karlsbad)巴登(Baden)村庄的公司总部以手工精制。所有产品在出厂前都必须经过严格的质量控制和48小时的耐久性测试。这次试听的Phono Module唱头放大器,就全数用上了自家的电子管以及变压器等配件,相信这正是OCTAVE最想给用家呈现的声音。 模块化的设计 让Phono Module更加极致 Phono Module唱头放大器与OCTAVE以往产品的外观相仿,两个硕大的旋钮,分别是控制音量与输入选择,而中间黑色的面板则是遥控接收窗,两旁各有数盏蓝色的LED指示灯,用于显示当前机器的状态。相信有接触OCTAVE的玩家一定会问,为什么以往的唱放产品,以EQ尾系列名,而这次会命名为Phono Module?这是因为此机采用了OCTAVE擅长的模块化设计,所以特别适合拥有“三头六臂”的黑胶玩家选用。因此Phono Module的后背只有两组独有的电源接口之外,共有4个位置可供模块安装,分别是3组输入模块以及1组输出模块。 ●8种输入模块 Phono Module提供的输入模块相当丰富,包括MM唱头专用的RCA输入模块(可调整阻抗1kΩ至47kΩ);MC唱头专用的RCA输入模块,具备50Ω至1kΩ入阻抗调整功能,增益可两段调整。除了RCA端子之外,也有MC唱头用的 XLR输入模块,在阻抗与增益调整上和RCA版本相同。此外还有带有MC升压牛的RCA、XLR输入模块、XLR / RCA可选择输入以及Line in输入共8种输入模块可供选择,满足各方面需求的用家使用。 ●3种输出模块 输出方面,Phono Module唱头放大器同样是可选配输出模组设计,标准单端输出模组配置2组RCA输出,一组是固定输出,另一组是可调输出。而另外一个单端“直接驱动”模块,同样带有2组RCA输出,输出经过胆缓冲而达至低阻抗输出,能够直接驱动后级放大器。这里同时还备有平衡XLR“直接驱动”组件,这个模块包含了电子管和一些由高质量集成线路构成的完美平衡转换器。这个可调输出也可以直接驱动任何功率放大器,同时也可以将平衡输出电平降低,以符合一些前级放大器的平衡输入要求。 规整的内部设计 再来看看Phono Module的内部电路,一打开外盖,可以说是相当之规整,左侧为电源部分,两只大容量水塘映入眼帘,而右则前半部分为电子管放大部分以及RIAA等化处理线路,后半部分则为输入输出模块的安装位置。 Phono Module的放大线路以及RIAA等化线路,使用了备受推崇的OCTAVE HP 500 SE前级放大器的唱头放大部分加以实现。采用了1只ECC83作输入管、1只ECC81为主放大管、1只ECC88为输出缓冲管,使得Phono Module有着65dB的高增益,保证了高增益之余,更确保了RIAA线路的纯真,方便搭配各种输出的MC唱头。值得一提的是,MC输入部分,可根据用户选择不同的模块(晶体管输入级或升压牛),从而获得不同的声音表现,而配合电子管作输出级,使MC放大在清晰度和讯噪比方面超越纯粹使用电子管的设计。 需要用家注意的是,所有的唱头阻抗、容抗匹配的都在输入模块当中进行调整,因此需要打开机盖或拆出对应的模块才能进行调整,略显麻烦;此外,机器内部还设有15Hz的极低频滤波开关,在播放不平整的唱片时,唱头在拾取信号时也拾取到这些起伏信息,变成超低频信号,是非常浪费功放的功率的,虽然我们听不到,但可以看见喇叭跟随唱片而一同起伏,此外还有损坏功放和喇叭的几率,因此极低频滤波的功能十分重要。 外置电源 让声音更加纯净 电源是一台机器的命脉,而对于放大微小信号的唱头放大器来说,更是至关紧要。因此Phono Module采用了外置的电源供电,能够有效避免变压器工作时的振动以及电磁波干扰到唱放的工作。OCTAVE自制的电源变压器采用独家工艺,在德国工厂内以手工制作完成,因此Phono Module能够获得非常稳定的电源供应。此外,由于Andreas Hofmann先生有着丰富的变压器生产经验,所以他非常注重器材的电源设计,他专门设计的“黑盒”外置电源,将电源净化到接近电池供电的纯净程度。这种电源滤波能力,恐怕连一般电源处理器都不一定办得到。 实试感受 本次试听在典雅音乐花园的试音房进行,搭配的是THORENS TD 350黑胶唱盘和TP 92唱臂、范登豪的DDT-II SPECIAL唱头,输出为0.65mV。唱放方面选配了MC RCA输入模块以及“直接驱动”XLR输出模块。后端方面使用了mbl的6010D前级与9008A单声道后级,搭配同样来自mbl的101E MKⅡ全方位360落地音箱。首先播放的是《Verdi & Variations》威尔第的茶花女,大提琴低频段量感十足,小提琴音色甜美温柔,擦弦声清晰可听,细节非常丰富,可见OCTAVE Phono Module唱盘的解析力非常之到位,不会因为经过胆放大与缓冲,而导致声音变糊,同时又不失黑胶独有的韵味。 播放2018年广州影音展纪念黑胶中的《漫游摇滚》,这首是由多把低音大提琴演奏的音乐,那低频的味道极尽发烧能事。用发烧友的说法,牛筋味十足,那低频的下潜、极佳的弹跳,而黑胶的表现,不用说也可以想象,密度感和清晰度的提升,使牛筋味更足、更有劲。 然后再重放陈洁丽《今生今世》,温润、自然、通透的声音从音箱里重放出来。歌手的定位非常清晰,嘴型不大不小刚刚好,而且最紧要的是音场和笔者保持了良好的距离,没有那种咄咄逼人的感觉,非常舒服耐听,对了,这就是黑胶独有的味道。重放交响乐片段,低频质感佳,又营造出强烈的包围感,既有力度,又有量感,同时又不会有丝毫拖沓的感觉,大动态的情况下也展现出一幅毫不紊乱的姿态来,可见OCTAVE Phono Module唱头放大器的质素非常高。 总结 OCTAVE的产品以兼顾力量与速度的同时,又不失细腻和温润的声音为特点。OCTAVE Phono Module唱头放大器拥有模块化设计、多种输入和输出模块可选择、外置电源设计、唱放常用功能应有尽有(极低频滤波、静音等)等等,无一不是OCTAVE对声音、对唱放、对黑胶的极致理解。Phono Module一定适合既喜欢胆机的温润、又喜欢带速度感的声音的黑胶爱好者,假若阁下正在寻找一款极品级别的唱放,不妨试听一下OCTAVE这款Phono Module唱头放大器。
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  • 高端入门胆唱放首选——EAT 爱听 E-Glo Petit

    【视听空间 晨光评测】这是一家女性掌舵的音响公司 说起音响行业,大家都会认为这是男性的“专利”,无论是音响厂商、设计师、经销商店家再到用家,几乎清一色地是男性。但是来自东欧斯诺伐克的EAT,它的掌托人则是一位女士——Jozefina Lichtenegger。EAT全称为Euro Audio Team,字面意思“欧洲音频团队”清晰明了,就是一个音频产品研发的企业。 此外,EAT可谓是一家“反其道而行之”的厂家,成立于晶体管盛行的年代,但它却是以生产高品质的电子管著称,EAT主要产品型号有ECC803S、ECC88、300B和KT88四款电子管。所有电子管型号都是EAT自行设计生产和检测,而整个生产过程都十分讲究。Jozefina Lichtenegger曾表示:电子管整个生产的每个工序过程都十分讲究,单是找到能掌握制作出各种电子管玻壳工艺的适当人选就不容易了,即使是熟手工匠都需要相当时间才能满足生产的需要。 此外,EAT的电子管的阳极是选用锆石代替石墨,在电子管的使用寿命上和声音的表现都有显著的提升。EAT的电子管都采用瑞士制造的Pink真空机以进行抽真空处理,而所有制作完成的电子管,都会经过24小时的老化处理,然后再经过多道测试工序进行详细质检,以确保产品的稳定性和声音的表现。另外,EAT的产品线中有一款名为Cool Damper的电子管外罩供小型电子管使用,其作用是能令电子管减低谐振并帮助散热,延长使用寿命。 来到2009年,EAT再次“反其道而行之”,在黑胶唱片还没有完全复苏的时候,毅然推出发烧级的黑胶唱盘,首个发烧级的唱盘Forte,无论在设计还是用料上都十分极致,采用多种防震功能、磁浮悬挂、双马达等优秀技术,让发烧友能够尽情挖掘黑胶唱片的精细声音。此唱盘一经推出,马上受到了国内外发烧友的欢迎,驱使EAT在黑胶产品上加以发展,因此EAT也陆续推出多款唱盘、唱臂、唱头和唱放产品。 其中,唱放也是EAT非常注重的产品,此前推出的E-Glo唱放甚是经典,一经推出就深受用家欢迎,除了它的外形别致像开盘机之外,用料扎实、声音表现和可玩性之高也是受到发烧友的追捧。前两年,EAT以E-Glo为蓝本,推出一款中档级别的唱放产品E-Glo S,而在去年,EAT再度发力,继续以E-Glo为蓝本,推出一款更加实惠的E-GLO PETIT唱放,让用家以更加实惠的价格买到性价比极高的产品。 设计以及用料都极其讲究 外观方面,E-Glo Petit以它的“老大”为设计基础,E-Glo Petit为全铝合金底盘结构,外侧也用上焗漆黑檀木,令唱放加添几分优雅!E-Glo Petit同样采用“开盘机”的造型,顶部电子管的位置采用了圆环状铝合金片以保护电子管,同时又有助于电子管散热。顶部面板更设置有5个钮子开关,以上下拨动的方式来打开/关闭电源、选择阻/容抗值、增益、超低频过滤开关,操作起来十分方便。而顶部更设有两个旋钮,用于精细调整输入阻抗,更容易匹配市售的各种的唱头。   增益、阻抗、容抗均多段可调 E-Glo Petit唱放设有6段增益调节,分别为40dB、45dB、50dB、55dB、65dB、70dB,能够适合绝大部分的唱头使用,就算是一些低于0.5mV输出的MC唱头,也难不倒有着70dB增益的E-Glo Petit唱放。部分MM用家可能觉得奇怪,为什么E-Glo Petit没有MM/MC的切换开关?其实厂家设计得非常精妙,假若使用MM唱头,只需要将增益调至40dB或者45dB即可,而多段的增益更可匹配一些输出电压比较特殊的唱头,如高输出的MC唱头等等。 EAT E-Glo Petit唱放同样设有多段输入阻抗和容抗可供调整。输入阻抗提供高低阻抗两组可供调整,其中低阻抗为10Ω、18Ω、43Ω、75Ω、150Ω、300Ω、600Ω与1200Ω共8组参数可选择,而高阻抗则提供30kΩ、36kΩ、42kΩ、47kΩ、53kΩ、59kΩ、65kΩ以及75 kΩ共8档可供调整,因此,无论是MM还是MC唱头,E-GLO PETIT唱放都能有较大幅度的调整与其匹配。而MM容抗也提供50pF、150pF、270pF、370pF、520F、620F共6档选择。值得用家留意的是,唱头说明书上面推荐输入阻抗、容抗值仅仅是一个建议值,建议用家多尝试不同的参数,去找到最适合阁下系统的设置,一切最关键的还是要靠耳朵! 这款由EAT厂方自行研发和生产的唱放,设计以及用料都极其讲究。E-Glo Petit采用EAT自家生产的12AX7,以双三极模式,把增益分成初/次两级。因此,电子管就取以共阴共栅极方式,并联连接低噪声的J-FET场效应管作放大电路,让信噪比达至惊人的87dB,让唱放便能获得高增益而又低失真的理想效果。当然,两只12AX7均采用了原厂的Cool Damper,以确保胆管工作在最佳的状态当中。   真实之声 这次试听是在先声音响位于香港中环的陈列室中,搭配了EAT C-Major唱盘、C-Note唱臂与JO N°5唱头,这款唱头的输出只有0.33 mV,内阻为5Ω,建议输入阻抗为20Ω。根据这款唱头的数据来看,对后端设备的要求还是相当之高的。 首先试听张学友《醒着做梦》专辑,《我爱上你》前奏部分的乌克丽丽加上口哨声十分清新脱俗,人声也舒服自然,这首歌曲热情洋溢、令人心花怒放的情感也得到真实的表达。继续试听这张专辑的《来得及》,这首歌邀请了美国著名的福音合唱团SSJC和唱,唱诗班的歌声一出,笔者立马被这么曼妙的歌声深深吸引住了。音场十分宏伟,而人声异常甜美,堂音十分明显,感觉就像坐在教堂中欣赏一样。 随后试听《茶花女》小提琴幻想曲片段,小提琴的声音犹如丝般顺滑,无论是光泽、质感还是密度都是CD无法比拟的,其堂音非常的丰富优美,真实感十足,管乐的亮度极佳,结像定位能力也属一流,演奏者如在眼前一样,十分过瘾。 随后换了一张交响乐,是由George Szell指挥,克利夫兰管弦乐团伴奏的David Oistrak的勃拉姆斯小提琴协奏曲。黑胶和交响乐自然会让人满心期待,果不其然,在经过其他乐器的伴奏之后,主角小提琴“一鸣惊人”,让笔者的期待得到很大满足。David Oistrak的小提琴独奏是非常有技巧的,特别是当中有一段比较长的急速变调的独奏,非常考验演奏者对曲目的把握能力,然而David Oistrak做到了,同时,EAT的这套黑胶系统也将David Oistrak的功力体现得淋漓尽致,没有拉琴弦的刺耳,却如一杯红酒,一壶陈年普洱那么温润顺滑,入耳丝丝动心,正如EAT的中文名字那样——爱听。   总结 虽然以胆起家,但是EAT在黑胶方面的造诣也非常深。这台E-GLO PETIT唱放虽然是EAT的入门型号,但是其丰富的可调整性、扎实的用料和设计、自家生产的胆管、出色的声音表现以及亲民的价格,无论是初次入门的玩家,抑或是想升级唱放的朋友,相信E-GLO PETIT唱放,一定会满足阁下苛刻的要求。
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  • 扎实的放大能力: 德国SPL Phonos RIAA唱放前级

    【MY-HiEND 评测】前阵子才刚评测过SPL Phonitor xe耳扩,留下很好的印象,尤其是其独特能模拟两声道音响的Phonitor Matrix模式及专利的「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」放大模组。这次评测的是SPL Phonos RIAA唱放前级,其可对应MM与MC唱头,并且遵循著1954年以来唱片的RIAA等化曲线。SPL Phonos体积不大,重量不重,相对很容易摆放,操作上也很方便,所有调整设定的功能都已在前面版上,不像有些唱放需要在机器底部或是内部才能调整。 MM唱头透过线圈内的磁铁运动產生微小的电压,以非常高的电感与阻抗运作,因此线材的容抗会对频率响应与相位响应的线性產生负面影响,SPL Phonos针对MM唱头提供了4种电容值(OFF, 150pF, 220pF, 330pF)给用家来调整,设定在OFF时,电容值是取决於线材本身。MC唱头是一个微型的电磁发电机,与MM唱头刚好相反,因此讯号非常小,只有百微伏特,对噪讯哼声非常敏感,唱放前级必须要非常安静,SPL Phonos的MC放大比MM放大还要高上20dB。MC唱头的电感与阻抗非常低,因此容抗的影响是可以忽略的,SPL Phonos上对应MC唱头的阻抗有六种值可以设定(100, 220, 470, 2.2k, 4.7k, 10kOhm)。 SPL Phono有Subsonic Filter低频滤波功能,原厂建议开啟,以消除黑胶唱盘会產生的低频噪讯。SPL Phonos还有三段增益输出可设定,在Norm正常时,MM增益为+46dB,MC增益为+67dB,另外为-10dB与+4dB,用家可视需要切换,原厂建议设定在Norm。 SPL Phonos的反RIAA曲线是SPL的工程师Douglas自己设计的,Douglas毕业於剑桥大学,是该校电子工程的第一把交椅,光声音电子学他就有六本书出版。在设计RIAA线路时,他使用多个小型电容而不是单一颗的大电容,这样的好处是电容可以更快的蓄电与释放电,解析更好、传输反应更快,使用的主要是发烧等级的Styroflex电容。SPL Phonos採用一颗特订的环型变压器(全线性类比电源),并以隔离绝缘最佳的高导磁合金屏蔽磁场材料Mu进行屏蔽。DC电压以4颗2,200 μF EPCOS电容进行稳压。在声音线路部份使用发烧等级Panasonic PAM Gold-Series电容,在放大线路部份,使用了SPL专利的「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」放大模组。评测时使用的是Kiseki 奇跡 Blue N.S. MC唱头,初听SPL Phonos的声音非常中性自然,放大倍数也已足够,唱片的动态有发挥出来,不开Subsonic Filter的底噪已有很好的表现,也没有扰人的哼声! RIAA等化曲线是美国唱片业协会9The Recording Industry Association of America)所制定的标准,1954年开始黑胶唱片的就以图中蓝色的曲线製作,低频最终减少了20dB以增加唱片播放的空间出来,而高频最终增加了25dB以减少噪讯与嘶声,红色曲线则是Phonos所设计的inverse RIAA曲线,如此一来重播唱片时可得到平坦的频率响应,在MC模式下,Phonos的输出增益为71.5dB(设定为+4dB模式下),再加上RIAA低频的20dB补偿,总放大达到91.5dB,相当於4万倍的输入讯号放大,这是非常惊人的。 SPL有一个最重要的技术,称之为「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」,OP-AMPS运算放大器是目前市场上最常见的电压放大晶片,其工作电压多在+/-15V或+/-18V。SPL研发出「SUPRA OP-AMPS」,其工作电压变为4倍,等於+/-60V DC=120V DC Rail,突破现有的规格,这是SPL在1996年就开始研究的独家专利技术,2000年应用在SPL MMC1母带处理中心上,目前已经是第五代的產品。120V DC Audio Rail的好处可以有更大的输出容许空间(Headroom)、更大的动态范围、更小的总谐波失真、底噪、更不容易感到听觉疲劳(Ear Fatigue)、更寧静更放鬆。 SPL VOLTAiR与其他线路的相比,在运作电压部份,VOLTAiR为120V,一般只有30V或是36V,运作电压对动态范围、失真与讯噪比都有正面的改善,VOLTAiR最大的输出音压可达到141.4。 VOLTAiR的动态范围33.2dBu,比其他(OPA134)至少大上10dBu,总谐波失真THD&N低至-114.2dBu。 SPL Phonos很单纯,只有一组RCA输入(唱盘的讯号输出接到此,设有接地端子可接)与一组RCA输出到前级扩大机或是综扩。 背景寧静、中性自然 身为一台合格的唱头放大器,先撇开声音表现不谈,至少要有两个基本要素,第一是增益要够,声音动态才会出得来,不会听起来闷闷地,第二个是要够安静,黑胶系统极为敏感,放大倍率极大,稍有干扰出现就会出现脑人的哼声或杂讯,而这两点又刚好是冲突的,如何做到有足够的增益、极低的噪讯,考验著厂家的技术与能力,而SPL Phonos这两点都做到了。聆听「Camila Cabello / Camila」金色限量版,B面第一首的「Real Friends」。 这是专辑中没有低频效果的一首,相对来说,Camila与各个乐器与效果的分离度与结像特别清楚,SPL Phonos解析能力也从这首歌展现出来,然而又非常自然,Camila的歌声相当有特色,带有一种成熟小女人的娇媚性感,再听A面第4首的冠军主打曲「Havana」,就可以感受到流行乐中不可缺少的强劲低频能量一波一波连接而来,SPL Phonos具有足够的能力与控制力,完整的再生出来。我也试了一下SPL Phonos上的三段增益调整,Norm正常的档位是最好的,+4db的动态虽然较大,但音质还是稍为有些下降,除非你的唱头输出需要更大的增益,不然设定在正常就好。 大器地的舞台与音场 SPL Phonos虽然体积为Half Size的设计,较一般标准为小,但是场面可是完全相反,聆听Diana Krall、Tony Bennett与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio演出的「Love Is Here To Stay」,这张专辑大部份我是听24Bit/96kHz的高解析档,黑胶唱片入手已久还是第一次播放,很明显地,黑胶唱片的活生感、现场感还是胜过数位档案不少,SPL Phonos的舞台与音场规模相当大器,听起来包围感很好,泛音也非常丰富完整,钢琴较播放高解析数位档时更为立体,两个人的歌声更为饱满浑厚,音色的差别也更为明显,更有能量与张力,这张专辑的黑胶版本录音也非常发烧,可拿来测试系统表现。 优美表情丰富的小提琴 黑胶系统聆听小提琴的自然真实感,数位系统要达到可说是相当困难地,聆听DECCA发行,大卫.欧伊斯特拉夫(David Oistrakh)与伦敦交响乐团合作的布鲁赫:苏格兰幻想曲,指挥是Jascha Horenstein ,David Oistrakh精湛的小提琴演奏技术一览无疑,表情变幻丰富,深深的情感随著曲目起伏激盪,小提琴的箱音是自然地与弦共鸣,我可以听到擦弦时的细节,精准又有自信,伦敦交响乐团的表现也非常完美,与David Oistrakh的小提琴融合在一起,弦乐群的合奏协调之美,低音大提琴的低频温暖、宽鬆、厚实,整个乐团合奏时的气势宏大,而且不混乱,SPL Phonos具有很好的音域平衡。 直接真诚会让人感动的声音 聆听香港殿堂级摇滚乐队BEYONG的「海阔天空」,黑胶市场再度復兴有个好处,就是许多好片也都重新发行黑胶,这张黑胶於2017年11月发行,品质很好,「海阔天空」於1993年创作,作曲、作词及主音均为乐队灵魂人物黄家驹,黄家驹在完成此曲后不到2个月在日本意外死亡。SPL Phonos的声音相当中性,并没有什麼特别的染色,因此我可以很直接的感受到唱片中最真诚、真实的演唱,「海阔天空」不像一般流行乐曲使用大量合成电子效果配乐,一开始就以钢琴带出,并是Beyond第一次用真正的弦乐团为歌曲配乐,SPL Phonos的频宽很完整,听了几张唱片下来,都能释放出唱片的能量,没有感到压迫。 SPL Phonos RIAA唱放前级焦点 ● MM唱头提供了4种电容值(OFF, 150pF, 220pF, 330pF)。 ● MC唱头的阻抗有6种值可以设定(100, 220, 470, 2.2k, 4.7k, 10kOhm)。 ● 三段增益输出可设定, Norm, -10dB, +4dB ● SPL 专利「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」技术。 ● 特订的环型变压器(全线性类比电源),高导磁合金屏蔽磁场材料Mu进行屏蔽。 ● DC电压以4颗2,200 μF EPCOS电容进行稳压。 ● 发烧等级Panasonic PAM Gold-Series电容。 ● Subsonic Filter低频滤波功能。 ● SPL首席工程师Douglas亲自设计的反RIAA曲线。 ● Made in Germany,德国设计生產。 ● 声音特色: 中性自然,活生真实,大器的音场规模,平衡动态佳。 ● 搭配建议: 注意前端搭配器材,如果失真较高或是频率响应不平衡的话,会被SPL Phonos毫无保留的显示出来。 SPL Phonos RIAA唱放前级规格 输入: RCA 输入阻抗 (MM): 47 kohms 输入阻抗 (MC): 可调式 100, 220, 470, 2k2, 4k7, 10 k ohms 输出阻抗: < 5 ohms 串扰 Crosstalk: -80dB (at 1 kHz) 放大(MM): 46 dB (Norm.), 36 dB (-10 dB), 50 dB (+4 dB) 容抗调整(MM): Off, 150 pF, 220 pF and 330 pF 噪讯MM Noise (A-weighted): -85,3 dB 放大(MC): 67 dB (Norm.), 56 dB (-10 dB), 71.5 dB (+4 dB) 噪讯MC Noise (A-weighted): -61,7 dB 内部运作电压: +/- 60 V 消耗功率: 最大30 VA,待机0.7 W 尺寸: 278 mm W x 57 mm H x 330 mm D 重量: 3.2 kg
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  • 目前用过最超值的黑胶唱放 KECES Ephono唱头放大器

    【本文由润丰名线坊 郭汉丞评测】如果我列出优质唱头放大器的挑选条件,要能MM/MC唱头通吃,而且增益要够,最好还能调整增益,同时可以切换唱头阻抗匹配,而且要电源分离,还要求铁壳机箱,同时有RCA与XLR类比输出。如果以上条件都要满足,售价大概都要破十万元新台币以上,可是如果我告诉您,KECES这部Ephono全部都做到了,而且只卖不到2万元新台币,那不是超值破表吗?没错,Ephono是我目前用过C/P值最高的黑胶唱头放大!   唱头放大最重要的性能是「安静」 其实前面所讲的每一项要求,都是挑选唱头放大器的重点,且让我们从增益讲起,唱头的工作原理,是利用唱针振动,与唱头内部的线圈与磁铁相互作用,因为磁生电的原理产生微小讯号,这讯号仅有几个mV,MC唱头甚至低于1mV,所以必须靠唱头放大器大幅度地放大音乐讯号,放大的比例越大,噪讯也更大,所以优质的唱头放大,先决条件就是要背景够安静,才能让音乐更纯净。 要让放大线路「安静」,传统的设计就是「干净箱」与「肮脏箱」分离:放大线路容易受到干扰,而变压器工作不免有磁漏产生干扰,所以把变压器与放大线路各自独立,放大线路摆在「干净箱」,变压器放在「肮脏箱」,两者就互不干扰了。 其实这个道理人人都懂,为什么不是大家都这么做?当然是成本考量,两个金属机箱成本一定加倍,而且Ephono的机箱还不是便宜光华牌DIY机箱,而是厚度达3mm的铝合金机箱,虽然KECES利用自家器材共用机箱的设计,靠采购数量降低成本,但Ephono的用料完全超过我对其价格的预期。   竟然只卖不到2万元新台币 这样的价格买到放大线路与电源分离独立机箱,还不足以说明Ephono的超值!等我打开机箱一看,还真的吓了一跳。电源供应部份简单,大尺寸环形变压器占据一半空间,另一半就是整流,输出24V给唱头放大线路使用,这部分可说用料扎实,可是看到唱头放大电路板,这才知道Ephono有多真材实料。 从功能上来看,Ephono支援MM/MC唱头放大,而且不管是MM或MC档位,都有三组增益可调(MM为40/46/52dB;MC为60/66/72dB),MC还有三段阻抗匹配(56/100/220欧姆),电路设计采用最短路径,背板上的切换开关直接对应电阻。Ephono使用OP放大,精选New Japan Radio Co.的OP放大元件,包括NJM5532、NJM5534与NJM2122,而且讲究之处不止于此,为了在放大倍率超高的唱头放大器使用,Ephono选用的OP元件,全都是噪讯最低的D type,而且,为了XLR平衡输出,还要加倍用料,竟然可以维持这么低的定价。     超越定价的豪华用料 KECES用料不手软的作法,让我联想到时下年轻人喜欢排队的超级豪华海鲜丼,一碗简单的海鲜丼,底下是白饭,但是摆在上面的割烹海鲜满满一碗,几乎要满出来到碗外面,让人看了食指大开。可是KECES的用料全部藏在机箱里,如果不是打开机箱来看,又或者有看没有懂,真的很难了解主事者的用心。说真的,当我看到Ephono这么豪华的挑选日本优质放大元件,而且加倍又加倍的用料,价格多三倍也值得,可是KECES竟然给这么平实的价格,我真的服气了。 光是从用料就如此惊人,不过最终还是要耳听验收,就像豪华海鲜丼一样,就算摆满整碗好料,海鲜吃起来不好吃,或是不新鲜,再多的料也满足不了饕客。我把Ephono带回家听,搭配Elac Miracord 90纪念黑胶唱盘,原本上面装的是MM唱头,但我已经自己换成Goldring Legacy MC唱头。这颗唱头的输出为0.25mV,阻抗是100欧姆,对应Ephono的100欧姆阻抗档位。 Ephono在MC档位有三个增益档位,分别是60dB、66dB与72dB,搭配Legacy唱头时,我使用66dB,前端增益比较饱满,用60dB增益比较清爽,但低频量感少一点。我也试过72dB,搭配Legacy唱头有点太大了,不过Ephono的背景噪讯够低,72dB虽然可以听到一点底噪,但还在可接受范围,除非您的MC唱头输出低于0.1mV,不然应该不会用到72dB增益。   清爽通透的理性走向 以音色表现来说,Ephono属于清爽通透的走向,因为底噪很低,它在中高频部分有着明亮的色彩,低频量感则是干净且声音密度高的走向。我想举马友友的「Bach Trio」为例,这张由马友友、Chris Thile与Edgar Meyer合作,在2017年的新录音,是在民谣歌手James Taylor乡下农场的Berkshires Studio录制,农舍改装的录音空间格外挑高,录音则采近距离收音,让乐器形体音像庞大,但依然有宽阔的空间感,用Ephono来听这张唱片,大提琴的声音密度颇佳,曼陀铃的拨奏清脆,低音大提琴最低的声部铺底,Ephono有着漂亮的低频线条,带动音乐舒畅的流动感。 我不禁要把Ephono与我使用多年的EAR 834P一起比较,比音色的温暖程度,834P用真空管放大,比Ephono要浓郁许多,或者我可这么说,834P如果是温暖感性,那么Ephono就是解析理性,两者是相当不同的走向,但是各有特色。     音乐线条感与定位清晰 干净、解析、理性的声音,用Ephono来听舒伯特的「鳟鱼五重奏」,我听李希特与包罗定四重奏合作的版本,音乐从强奏开始,弦乐与钢琴轻声地对话,钢琴在Ephono上面有着漂亮的光泽,弦乐群则富有线条感,刚劲有力,不是柔弱的色彩,而是明亮又带有朝气的弦乐,钢琴与弦乐之间对话时,钢琴音符颗粒凝聚有力,Ephono呈现音乐的线条感能力很强,不管是大提琴长音拉奏,或是钢琴强奏的力道,弦乐五重奏版本的「鳟鱼」,在Ephono上面用鲜明的解析力,展现五重奏旋律交织的活力。   此外,Ephono还有很好的声道分离度,营造很好的音场定位。譬如我用Ephono来听Miles Davis的「Kind of Blue」时,听A面第二轨的「Freddie Freeloader」,老爵士录音的乒乓效果,在Ephono就很明显,钢琴即兴时清楚地偏左,主角Miles Davis的小喇叭在中间,Julian Adderly与John Coltrane两把萨克斯风则分居左右,用较厚实的铜管,衬托Mildes Davis小喇叭的主角地位,爵士鼓同样居中,但鼓刷轻拂的细碎声响,则漂浮在音场中央,细碎地营造气氛。六十年前的录音,用老类比的技术,把每一项乐器的位置清楚地交代,彷佛让我们回到音乐现场一般,我真的难以想像,Ephono这么平价的唱头放大,居然有这么好的声道分离度与立体音场表现,确实超值。 回U-Audio搭配MM唱头 在家听好一阵子Ephono,我后来把它带回U-Audio编辑部,因为我要试听Thorens TD 202,但我嫌内建唱放增益不够,要找一部外接唱放来搭配,不到2万元新台币的Ephono,用来搭配三万元新台币等级的TD 202,价位刚刚好,不过也意外发现Ephono使用的小秘诀。当我把Ephono与TD 202连接好,扩大机用Linear Acoustic LAV 60 MK II,推Dynaudio Contour 60,然后把机器电源都打开,奇怪,怎么哼声那么大? 赶紧检查接地线是不是忘了接?没有,都锁得妥妥荡荡的。我还刻意使用XLR输出,怎么会有哼声呢?难道是Ephono的电源供应在U-Audio编辑部有问题吗?看看电源线,也很正常啊?从头到尾再检查一次,把Ephono的电源供应箱移开,和唱头放大线路离得远远的,哼声小一点,但还是不能听啊! 啊!原来问题出在我身上,本来我用TD 202在U-Audio编辑部听的时候,因为LAV 60 MK II没有唱头放大,所以我把TD 202切换在唱头放大输出档位,所以已经是高电平输出了,再把这么大的输出喂给Ephono,马上让Ephono的输入爆表,才会发出持续的哼声,赶紧把TD 202的MM唱头放大关闭,哼声马上消失。 把机箱距离拉远可以进一步降低噪讯 可是我发现了一件事情,分离式电源的Ephono,假如把电源箱与放大线路分开,可以进一步降低噪讯,难怪KECES附上一条满长的直流电连接线,原来把两个箱子离得远一点,还可以让干扰更低。 我在家里面听的时候,直觉地把两个机箱叠起来用,但是没有发现这个问题,因为我用MC输出,底噪已经不大,所以没注意到这个细节,但是在U-Audio编辑部不小心让Ephono输入电平爆表,才注意到原来把Ephono的两个机箱拉开距离,还可以进一步降低电源噪讯的干扰。当然,这是最大发挥Ephono性能的摆放方法,如果您真的必须要让Ephono两个机箱叠起来用,其实噪讯干扰已经很低,只是把两个机箱离远一点会更好。 MM增益很足 在编辑部用TD 202搭配,MM唱头在中频段比较浓郁,不过Ephono增添了上下两端的延伸,让音乐不至于过浓,音色清爽许多。MM档位一样有三个增益,分别是40dB、46dB、52dB,调整依然需要靠耳朵,我的设定是40dB,这样声音已经相当饱满了,如果增加到46dB或52dB,低频会更强悍,可是中高频段会变得粗一些,少了点清爽通透,所以我宁可让LAV 60 MK II多负担一点责任,而Ephono只用40dB增益就够。   我在U-Audio编辑部用Ephono搭配TD 202,听了「当铺爵士」、「Kind of Blue」、「2015年高雄音响展纪念黑胶」,还有好几张最近发行的复刻版黑胶,不过我印象最深的是S2S为菲律宾女歌手Aiza Seguerra录制的「Open Arms」,这张专辑本来只有CD版,因为市场大卖,于是S2S追加180克重盘发行,原本我觉得Ephono清爽通透的声底,加上很低的底噪,表现音乐的细节与解析是Ephono的强项,可是听Aiza Sequerra这张唱片,连Ephono也跟着浪漫起来了。 从「Vincent」开始,钢琴轻柔的前奏,响起Aiza Sequerra甜美又浓郁的嗓音,Ephono保有中频段的厚实,而且让唇齿音的变化清晰呈现,可以感受到歌手在录音室里,近距离贴着麦克风唱歌的样貌,把音乐与聆听者的距离拉得更近,展现丰富的音乐亲昵感。听得入迷了,唱针不知不觉来到第二轨,翻唱辛蒂.露波的「Time After Time」,钢弦吉他清脆的拨奏,Ephono呈现出丰富的弹奏细节,Aiza Sequerra的嗓音自由自在地唱着,声音清朗通透,而且保持漂亮的中频段厚度,音像呈现庞大又清晰,这是我用Ephono听来最浪漫的一张黑胶。   目前听过最为超值的唱头放大 Ephono是我目前用过最为超值的黑胶唱头放大器,当我看到MM/MC兼备,还可以独立调整增益、阻抗匹配,甚至配备RCA与XLR输出,就已经觉得KECES不简单了,可是当我看过机器内部的用料,Ephono真的是用好用满,平衡输出一点也不偷工,可是定价却仅不到2万元新台币。当我在家里与U-Audio分别试听过MC与MM两套黑胶唱盘搭配之后,Ephono清爽通透、细节丰富,其优秀的声道分离度让立体音像更明确,都让我觉得Ephono超值破表。 其实,不管您是黑胶入门者,或者已经拥有唱头放大,想寻找更好的搭配唱放,Ephono都应该列入试听之列,虽然KECES订出极为平易近人的价格,但是它的声音表现足以与比它贵几倍的机器相比较,有机会去试听看看,不管声音走向喜不喜欢,Ephono超值的内容绝对让您感受到原厂满满的诚意。     器材规格 KECES Ephono 型式:唱头放大器 频率响应:20Hz~20kHz 总谐波失真:MM<0.004%、MC <0.03% 讯噪比:MM 86dB A-weighted、MC 78dB A-weighted 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/220 ohm 输入容抗:100PF 增益:40dB/46dB/52dB for MM、60dB/66dB/72dB for MC 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power) 消耗功率:5W 箱体:4mm 铝合金 尺寸:220x220x66mm(WxDxH) 重量:2kg KECES Ephono Power 型式:线性电源供应器 AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable) DC输出电压:24V/2A 消耗功率:60W 箱体:3mm 铝合金 尺寸:220x220x66mm(WxDxH) 重量:3kg
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  • 这不是性价比的问题,是质的改变——安歌129P胆唱放和EMT唱盘的天仙配

    【丽磁西电音频工作室 评测】 2018北京音展结束,时间仓促,将客户胡姐定的“安歌”AS-129P胆唱放和AS-123胆缓冲器送至家中,我们没来得及开声,就匆匆搭飞机回了佛山。一晃三个月过去了,心中记挂着这套系统的情况,于是在双12的当天我们又一次来到了胡姐家中,看望我们的“宝贝”。 “安歌”AS-123胆缓冲器在胡姐的系统中接在音源和前级之间使用,承上启下,起着不可替代的作用,一旦拿走,就感觉声音平面化,有气无力。这个得益于胡姐的系统平衡而又敏感,当然女烧友的耳力也绝对是明察秋毫出类拔萃的。胡姐的系统大家看照片吧,都是一众铭器,单是那一对日本TAD-2401音箱就让众多烧友垂涎了。 音源使用的是EMT 930唱盘,自带唱头放大器。不过吸引我的是地上那台EMT 927 16寸唱盘,真想一听它搭配AS-129P胆唱头放大器的美妙声音啊,可惜当时听不成,差点成了遗憾。怎么会这样呢? 胡姐家的927和930都是内置了EMT原厂139胆唱头放大器,由于139唱放是集成在927和930的唱盘里面,所以暂时没办法用常规的连接方式直接更换唱头放大器使用,这也就是9月我们没能接上AS-129P唱放的原因啊。 回来以后,为了挖掘927和930这两代盘王的最终实力,大伟设计了一块转换板,让两代盘王通过转换板上的小拨动开关,就能自由选择是使用内置的139唱放,还是使用外置的其他唱放。一块小转换板的设计就完美解决了连接AS-129P胆唱头放大器的问题,而且拨动开关的使用也方便胡姐感受到不同唱放的声音特点了。真的是很方便,有这样子需求的EMT 927或930唱盘用家可以参考一下这样的思路。 胡姐讲究生活品质,对屋子里光线亮度和强度控制得非常好,但是这也给我们现场工作增加了难度,大伟的焊接接线空间很小,接线照明亮度又不够,一番腾挪不再细表。-12度的北京一身汗的功夫总算现场焊接完毕,可以开声了,主角EMT 927。 先连接内置的EMT 139唱放,这个是胡姐听惯的声音,没有什么惊喜。然后开关拨到“安歌”AS-129P唱头放大器的位置,同一曲目比较,《蔡琴老歌》黑胶,声音一出,胡姐说“区别太大了,前一个是平面化的,什么都有,但总觉得不过瘾,你们的唱放一出声,我知道原来哪里让我觉得不过瘾了,就是声音的质感,空间感,密度感,都有了,真是太好了,没想到区别会那么大。什么原因啊?” 其实,EMT 139在古董唱头放大器里面名气相当大,被很多玩偏“古”的唱头唱臂组合的玩家所追捧,然而由于当年EMT主要的应用领域为电台等专业用途,讲究集成化、小巧、便捷,满足电台播放所用到的一些功能即可,使得139在制作规模和播放音质上受到限制,当然和复刻西电改良版“安歌”AS-129P唱头放大器不能相提并论了。 胡姐拿出了她常听的一张爵士黑胶《Getz/Gilberto》。它大概是Bassa Nova史上最畅销的一张唱片,企鹅爵士评鉴5颗星,关键这张还是我曾经苦苦追寻的头版。音效出众是肯定的,但是在这套129P胆唱放配合927转盘的系统上会是什么样的声音,我们都很期待。这时大伟从随身背包里取出一根英国整流管,两只铁座喜万年6SN7,“要换上胆缓冲器试试吗?”,“这是放毒行为!没有性价比啊”,“干嘛不试试呢”。是啊,这一试,也就有了本文的标题,出来的声音让胡姐脱口而出——“孝伟啊,这不是性价比的问题,是质的改变“!确实,这时候的声音纵深感,细腻度,宽松度都出来了,空间里弥漫了音箱里传来的美妙乐声,让人的身躯放松,有随音乐而摇摆的冲动,这就是音乐的感染力,是“丽磁•安歌”所追求的声音境界。 一台AS-129P胆唱头放大器,在音源和功放之间接入了一台AS-123胆缓冲器,犹如打通了音响系统的任督二脉,让声音提升到一个新的境界。但是胡姐的系统依旧可以更好,因为TAD-2401高频到10K,如果加入丽磁成名已久的HT70励磁版超高音会是怎样的情景呢?胡姐又会说出怎样的金句妙语?那一定是让人期待的美妙时刻!
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  • 为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    【视听发烧网 大雄评测】只要提到线性电源和平衡隔离牛,很多人就一定会想到KECES,他们的电源处理产品不但品质稳定,且有着经济实惠的价格。然而我今天开箱的不是线性电源,也不是平衡隔离牛,而是KECES六月份刚出的新品,一款带有独立线电供电的唱放。 依旧维持着KECES一贯简洁干练的外观,上面是Ephono唱放,底下是配套的线性电源。 KECES的产品线继去年推出“S”系列耳放、功放,今年他们又更上一层楼,推出新款Ephono唱放,承袭KECES的核心技术,采用电源分离式的设计,独立供电,达到最纯净的电源。唱头放大器所处理的是唱头拾取极微小的音乐信号,所以对于信号的纯净度要求极高,Ephono采以KECES最擅长的电源系统为基础,除了强化电源之外,Ephono唱放最重要的就是降低噪讯与降低失真,整体的动态与解析都大幅提升,以还原最纯净的音乐信号。 厚实的铝合金机箱有效阻止EMI/RFI干扰。输入部分,Ephono支持MM、MC两种规格的唱头输入,阻抗、增益的调整也应用在Ephono唱放身上。MC唱头有56/100/220欧姆三组阻抗匹配,以及60/66/72dB三级增益控制可以调整,MM唱头则有40/46/52dB三级增益控制调整功能,可对应市面上大部分的唱头。 背面板上有MC、MM唱头输入选择拨钮,左右边各有三个操控调整钮,可以清楚明朗的看到上面的标示,方便用家使用调整。  输出端则提供RCA非平衡、XLR平衡各1组  配备DC 24V/2A的线性电源 开始试听!首先播放,一开声就被它惊讶到,结像的清晰度高,通过Ephono的重播,可以感受到不同乐器相对间的位置可以毫不费力地表现出来,通透的空间感与残响形塑出清晰的空间轮廓,都显现出黑胶系统的优势。面对这样的大编制曲目,Ephono依然能够轻松应对,表现沉稳不混乱,力量与层次感都有展现出来。 接下来播放王闻<男人四十>,虽说CD和黑胶各有千秋,但播放王闻的人声,还是黑胶更有吸引力,黑胶密度感更好,质感也饱满。通过Ephono播放的音像是凝聚的,中频温暖醇厚,音场宽厚,背景非常宁静深邃,对乐器的解析能力也非常到位。人声与乐器荡漾出醇厚的暖意,音乐的美感油然而生。 Ephono最吸引到我的是其音质,简单地说,在于一种很纯的感觉,声音听起来非常安静,沉稳。就好像眼前的玻璃擦得更干净,声音画面直透而来,感受更为神清气爽,而且动态饱满扎实形体感表现充盈。音场形貌交代得颇清楚,沉稳的背景加上非常美的音质,听起来格外有趣。    二者叠放在一起,也不会听到明显的哼声  总结 这套Ephono唱放容易使用,容易调整,容易得到好声音(几乎是随插随用),很适合初接触黑胶的新手使用。如前面所说的背景宁静(受干扰少)、音质密度高、解析能力强等,在市面上同等价位的唱放之列,绝对是首推之选。Ephono唱放一套还不到四千多元,还采用分体线性供电。要知道单纯一台P3线电KECE就要卖2千几。因此这台唱放绝对是厂家反馈烧友的诚意之做。不论你是有志跨入HIFI领域,或者受黑胶复兴热潮的影响,也想玩玩黑胶,领略黑胶唱片的乐趣,建议你绝对可以把Ephono唱放列入考虑。 Ephono唱放内部  器材参数 KECES Ephono  型式:唱头放大器 频率响应:20Hz~20kHz 总谐波失真:MM<0.004%、MC <0.03% 讯噪比:MM 86dB A-weighted、MC 78dB A-weighted 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/22 ohm 输入容抗:100PF 增益:40dB/46dB/52dB for MM、60dB/66dB/72dB for MC 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power) 消耗功率:5W 箱体:4mm 铝合金 尺寸:220x220x66mm(WxDxH) 重量:2kg KECES Ephono Power  型式:线性电源供应器 AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable) DC输出电压:24V/2A 消耗功率:60W 箱体:3mm 铝合金 尺寸:220x220x66mm(WxDxH) 重量:3kg
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  • PARASOUND HALO JC3 JR. – 高分析力亦可以充满韵味

    【Price网站 评测】看着这台 1U(2.5 吋高)厚度的薄身唱放,突然莫名地对它充满期待,其实,对于所有与市场「成见」不同的产品,都总是抱有希望,希望以此作例子,向以眼代耳的人,重申耳听为实的重要。 结果呢?Parasound Halo JC3 Jr. 又轻又薄,声音表现却真正喜出望外,在同一价位唱放之中,无论是音质还是个性,都有突出表现。这就是上佳例子,说明你购买音响产品,想要获得的是声音表现、设计师的调声功力和品味,而非元件数量、够不够重秤,否则直接买几十斤黄铜回家去幻想它很靓声吧,一定够大够重。 充满「传奇」的设计团队 浏览 Parasound 官方网站,进入Halo JC3 Jr.页面,在产品特色首两项,可以看到两个熟悉的名字,「Circuitry designed by legendary John Curl」、「Circuit board layout by Carl Thompson」,John Curl 与 Carl Thompson 这对老拍挡,前者发挥创意设计电路,后者将之化为线路板。Curl 已属传奇级数的工程师,专精于模拟放大,《Stereophile》也直接用「legendary engineer」去称呼他。 至于 Thompson 嘛,亦为资深音响工程师,他与 Curl 在 Vendetta Research、Parasound 等品牌,经已合作无间,Halo JC3 Jr.就是最新的成果之一。 简单,直接,正中红心 唱头输出比 CD 机、DAC 等讯源低出甚多,是常识范畴。到底有多低呢?MM 唱头输出约为 3 至 5mV 左右,MC 唱头则变成只有零点几 mV,两者差距明显。不过,这个落差比起 CD 机、DAC 等讯源,算不上甚么,因为后者输出高达 2 至 3V(单端)、4 至 5V(平衡)。现时的前级增益,多为对应后者的输出而设计,因此,唱头就需要唱头放大器,令输出达至同一水平。 好了,这是音响常识吧?对,这是常识,就因为唱放需要进行高倍数增益,因此更需要简化、缩短讯号路径,以及小心处理、隔离干扰,包括外来的 RF、EMI,以及内部的供电部分等等。 明白大家对庞大线路、密密麻麻的元件、把机壳填至密不透风的器材,总会带有好感,不过在唱放领域,同类设计大多是中看不中用。反而 Parasound Halo JC3 Jr. 这种泾渭分明、非常简洁的设计,才是合理。 内涵在于声音,不在于体重 Halo JC3 Jr. 如何简洁?变压器、稳压、讯号处理三部分,彼此留有一定距离,再加上一隻牛罩,减少磁场干扰。然后将讯号处理部分缩细至差不多一隻手掌大小的 PCB,留意一下,其实真正线路只集中在PCB三分之二面积内,更是双单声道架构,可以想像讯号路径实在非常之短,传输失真和可供电波入侵的位置少之又少,然而,设计师认为还可以更进一步,故此,建造了一道铝金属「城牆」,闸开剩下的干扰。 这台唱放功能齐全,对应 MM 及 MC 唱头,增益分成 40dB、50dB、60dB 三段,MC 的阻抗可从 50Ω 至 550Ω 作无段式调校。输入方面设有 RCA,而输出就增设 XLR,令器材、线材配搭上更为方便。 试音时,就以这组 XLR 输出,经 TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线,接驳 ModWright LS 36.5 DM 前级,后级是 Hegel H30,扬声器则有 B&W 802 D3;线材还包括 Dignity Audio Bravo XLR 讯号线、Audio Note ISIS LX168 喇叭线,电源线是 Analysis Plus Power Oval 2(唱放、前级)、Analysis Plus Ultimate Power Oval(后级)。 至于最重要的讯源,是 Air Tight PC-1 Supreme MC 唱头、Moerch DP-8 12 吋唱臂、Acoustic Signature Thunder 唱盘。 让它热好身,热情要多少有多少 Halo JC3 Jr. 开机后,最初那二十分钟的表现请忘记它吧,雾气重重兼中气不足,会于二十分钟后完全消失,换来分析力与细緻度同样出色的声音。 Air Tight PC-1 Supreme 只有 0.4mV 输出,需要将 Halo JC3 Jr. 的增益设在最高的 60dB,致令播放前会出现一些底噪,不过当音乐响起,就再也听不到噪声存在,听到的反而是上乘分析力。 听一套近来于 thinkgeek.com 订回来的《The Witcher 3》游戏原声大碟,录音製作与音乐内容毫不逊于一线电影。经 Halo JC3 Jr. 听得是饱满、高密度的声音,音像不会瘦削,低音提琴更接近一比一,敲打铜钹的落点比拳头细一点,有如乐手在你跟前挥动棉槌(Mallets)一样。音场既大且深,从扬声器前小半步,一直延伸到投影幕之后,在这个空间内,被音像与泛音所填满,不留一丝虚位。 暖光下的动感 肉地充足、厚声、弦乐流丽平顺、音色和暖,正是不少人追逐的「黑胶韵味」,Halo JC3 Jr. 无一或缺。同一时间,它又能够满足现时音响市场的高清要求,第一项是频宽,虽然声底偏暖,不过高音延伸没有任何不足,金属乐器仍然光辉明亮,又没有杂质,不会刺耳,堂音、泛音不觉明确截止点,其实,当你听到它的定位如此清晰,又带明确的轮廓,就知道 Halo JC3 Jr. 的高音讯息量理想,才有现在这种空间塑造能力;播放钢琴独奏,是 Alexandre Tharaud 的《JS Bach: Goldberg Variations》,钢琴体形够大,线条亦明显,没有化开,高音晶莹通透,将钢琴家非常细緻的触键力度变化,都作出清晰对比,最重要是过程自然,无匠气。 至于低音,一连听过 MUSE 与 Ed Sheera 多张专辑,确认 Halo JC3 Jr. 的低音和结像一样安定,结实中带点硬朗,鼓声一潜到底,电子低音的直上直落完全难不到它。凝聚有力之馀,低音不会咄咄逼人,为心口带来压力,步大力雄又不失仪态。 个性方面,它是热情、奔放、情绪与动态起伏多变、对比度出色,擅长将情绪展现得稍为戏剧化,变得更具感染力。 知道卖价后,「超值」它当之无愧 这一段,是完成文章后再补上的,只因试音之初一直误会它的价位在两万元上下,心想,在同价产品之中,它的表现属中上水平,竞争力不俗,个性够全面,可以满足音乐品味广泛的爱乐者,又能够同时讨好热爱黑胶韵味以及喜欢高清数码音乐档的发烧友,值得推荐。 但……我错了,Halo JC3 Jr. 原来「只值」一万二千元,这是零售价……好吧,在万元出头价格带之一,它马上变成杀手级产品!假如你正在选购二万元以下的唱放,请不要忘记将它列入试听名单之内,真心的。
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  • 经历千锤百炼·音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    【音响技术 评测】相信稍为资深的音响发烧友也应该认识美国高端音响品牌Balanced Audio Technology,而-般发烧友又会简称这品牌为BAT,但如若阁下是刚刚踏进发烧之路的话,那么就可能会对这个品牌较为陌生。其实BAT从1995年创立至今已拥有二十多年历史,一直也是研发高端音响器材,而且全平衡放大电路设计更是BAT产品的最大特色,至今他们旗下有些器材甚至还坚持在背板上仅设有平衡输入与平衡输出的端子。今次将会向各位读者介绍的VK-P12唱头放大器也不例外,当然也是全平衡放大电路设计,并且只设有平衡输出端子,而且也是BAT最擅长的全真空管电路设计,今次就向各位读者介绍这部唱头放大器的特点和表现是如何。 坚持全平衡架构 VK-P12唱头放大器采用了全平衡架构,除了设有一组平衡输入之外还设有一组非平衡输入,同时也兼顾到没有平衡唱臂线的用家,如使用非平衡输入的话只须将随机附送的专用平衡插头接到机背的平衡输入插座便可,不过输出方面却不设非平衡输出端子,只设有一组平衡输出端子所以用家必须预备一对平衡讯号线来接驳扩音机。 全真空管及零负反馈电路设计 VK-P12采用全真空管及零负反馈电路设计,总共采用了十支真空管,当中八支为6922真空管,另外两支6SN7真空管则担任次级增益的电流源,能提升黑胶唱片重播的质素,例如乐器的质感描绘更为细致传神,人声则更具鲜活的感觉。此外全平衡的电路设计和双单声道架构,再加上真空管的优质电流源互相结合之下获得互补的优势,能进一步令增益级变得更为线性,从而让声音的纹理更清晰与及音质达到更为细致的境界。此外VK-P12还拥有优质的电源供应,厂方刻意将两颗高质环形变压器安装于机箱前端左右两边的侧板上,目的是为了尽量远离放大电路部份,避免对极为敏感的放大电路构成任何不必要的干扰,而大水塘则设于两颗环形变压器之间的电路板上,让放大电路获得极之充裕的能量储备,即使于极为强大的动态环境下也能轻松应对,不论任何情况也能保持最佳的音质。 低输出MC唱头也能轻松对应 VK-P12设有两级放大电路,次级放大电路采用了瑞典Lundahl高品质的升压牛,用家可因应手上的唱头而选择不同的增益,如唱头是高输出种类便可选择增益为45dB的「Direct-Low」或60dB的「Direct-High」,如果是低输出种类的唱头则可选择增益为65dB的「Step-up Low」或80dB的「Step-up High」。阻抗方面提供了四个选择,分别为100Ω、1KΩ、10KΩ或是自行设定,如选择了自行设定的话,用家只须将合适阻抗值的电阻插进User插座上便可。至于容抗方面同样提供了四个选择,分别为100pF、470pF、1000pF和自行设定,选择自行设定的方法也是将合适容抗值的电容插进User插座上便可,以上所有设定均需要打开机箱顶盖进行调校,虽然于调校时有点不便,但这种设计却是能免除讯号流经的路径延长,确保能提供最佳的音质。输出级方面厂方向世界闻名的音响级电容生产商Jensen特别订制油浸交连电容,并以每两颗为一层,总共有三层合共六颗交连电容直接焊于两块垂直安装的电路板之上,此外还用上了多颗WIMA和MusiCap等高质音响电容,从而可以轻松地对应极低输出的MC唱头,而且声音不粗也不躁,感觉从容自然,还有透明度极高细节丰盈和音乐感俱佳。 Flying RIAA均衡网络 VK-P12的差分RIAA网络优势在于容易调整和对于噪声方面有相当优异的抑制能力,而且该电路是完全无源设计,并且与传统RIAA均衡等化电路相比具有更精简的组件设计,更加能够简易调节至完美匹配RIAA曲线相同的规格,而且RIAA的误差也不会超过0.1dB,透过VK-P12的BAT Flying RIAA均衡等化后能彻底将录音工程师及混音师原来的意愿原原本本地重现出来,音乐的神髓和表演者的心灵更容易与聆听者沟通而产生共鸣。   简洁而稳固的机体 VK-P12除了拥有出色的电路设计与高质传神的音质之外,机体设计与用料也绝不马虎,采用了高质铝合金与坚固的钢材制造而成,前面板使用了厚度达12毫米的铝材并以CNC数控机床车制而成,表面更经过精巧细致的拉丝纹处理,流露出简洁独特的优雅气质,顶盖与侧板采用了厚度分别为3毫米和2毫米的优质铝材制造,两者也设有大量排气坑,能让内置十支真空管于运作时产生的热力轻易排出机箱外,从而让VK-P12时刻保持最佳的状态即使于长时间运作之下也能维持最出众的音效。至于背板和底板则采用了2毫米的钢材制成。VK-P12的重量达19kg,整个机体的机械强度达极高的水平,绝对拥有稳如泰山般的坚固,此外机箱底部还设有四颗直径接近40毫米并且采用了特殊橡胶制成的大型机脚,对外来微弱的振荡具有一定的化震功效。对于极为敏感的高倍数放大电路来说抗干扰能力绝对重要,因VK-P12内部的电路板和所有组件已被铝与钢材制成的机箱屏蔽,所以拥有极佳的抗干扰能力,绝对有助抵御外来的干扰。 进行试听与调校 今次黑胶系统组合会以SME Model 20/3 唱盘、SME V唱臂和My Sonic Lab Ultra Eminent BC 唱头配上BAT VK-P12真空管唱头放大器,并以Accuphase的C-2810和A-65前后级扩音机来推动Tidal Piano扬声器。因为Ultra Eminent BC唱头的输出为0.3mV,将增益设定为达到65dB的「Step-up Low」已经足够,发觉这样能非常配合我的重播系统,试听了一段时间发觉音质已经达到很高的水平。至于阻抗匹配方面经过了反复试听后发觉100Ω是最为合适,整体调校完成后随即便可以开始进行正式试听。 清纯细致不作润色 试听Diana Panton的「Solstice/Equinox」专辑。虽然感觉到Diana Panton于这张「爵色四季」中的歌声并无炫技或花巧之处,但却流露出一份亲切动人的味道,简单直接给人一种轻松的感觉,透过VK-P12重播出来的声音极之细致,感觉十分舒适。They Say Its Spring这一曲结他的声音弹跳,色士风则轻柔明亮,音域宽广而且穿透力十足。The Heather On The Hill开始时钢琴明亮,尾音十分细致,随后配上Diana Panton充满感性的嗓音和色士风忧怨动人的声音。很容易令人产生共鸣,心灵随之而感动起来。Diana Panton的嗓音加上简单而出色的配乐衬托,一边聆听一边让人感到囤积的压力渐渐下降,对于舒缓情绪和压力可说是相当治愈,展现出如此动人的声音VK-P12绝对是功不可没。 逼真细致如实重现 再试听「Witches Brew」专辑,这张俗称女巫的录音如果重播系统的质素欠佳或者配合不宜的话,可能会欠缺活生感甚至死气沉沉。让聆听者感到毫无吸引力而不想继续听下去。今回配上了VK-P12整体表现达到相当高的水平,尤其是弦乐的细节相当丰富,而且形态逼真尾音细致无比,声音颗粒清晰而且泛音也相当丰富,充满跳跃的鲜活感。铜管乐方面音色晶莹透亮,但又绝不会感到过度光辉,而且声音穿透力很强。低频表现则浑厚并极具弹跳的感觉,饱满而绝不浑浊。此外声音的密度也相当高,将整个聆听空间也填满,加上能恰如其份地展现出录音场地的空间感,确实能将这张出色的录音如实地重现出来,VK-P12整体出色的表现确实是充满惊喜。 声音真实质感强烈 最后试听「三角帽」,这个录音水准之高可说是毋庸置疑,乐器的质感强烈,音场广阔定位清晰,动态范围也颇为宽广,但能否如实重现出来就要看看重播系统的质素了。如果人声定位模糊不清、乐器无法重现原本的质感、高频刺耳、堂音不足或是觉得死气沉沉没有生气等等问题的话,这就表示重播系统有所不足。今次我的系统配上了VK-P12唱头放大器则并没有以上的问题,绝对能通过种种难关,例如乐器形态真实质感强烈,弦乐声音华丽而不夸张,人声定位清晰,堂音也是恰到好处,而且声音充满活力,整体来说能展现出极具感染力的声音。 总结 VK-P12唱头放大器采用了全真空管、双单声道、全平衡架构及零负反馈电路设计,音质达到很高的水平,而且还设有两级放大电路,拥有极为强大的增益能力,能轻松对应极低输出的MC唱头,因为次级放大电路设计优异并且采用了瑞典Lundahl高质升压牛,整体的表现并没有因此而劣化或变得粗糙,音质依然细致传神,而且背景也相当宁静,绝对拥有高阶唱头放大器的特质,而且价格定位合理,可以说是超越了其身价,确实给我很大的惊喜。此外VK-P12还预留了升级空间,用家日后如对音质有更高要求的话,可以升级至VK-P12 SE或是VK-P12 SE SuperPak,从而让音质更一层楼。   器材规格: ■增益(于1kHz):Direct-Low:45dB、Direct-High:60dB、Step-up Low:65dB、Step-up High:80dB ■讯噪比,Direct-Low:73dB、Direct-High:76dB、Step-up Low:86dB、Step-up High:93dB ■阻抗设定:100Ω、1KΩ、10KΩ和自行设定 ■容抗设定:100pF、470pF、1000pF和自行设定 ■真空管:8支6922及2支6SN7 ■输入:RCA与XLR各一组 ■输出:一组XLR ■功耗:最高150 VA ■尺寸:480x150x400 (mm) ■重量:19kg ■零售价:HK$69,800
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  • 将黑胶系统潜能榨干: 瑞士soulution 755唱头放大器

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】为了追求好声而使用极低输出的MC唱头是顶级黑胶系统里的挑战,如何将类比讯号里的杂讯、失真、声道分离度与线性达到最好的处理,一部好的唱头放大器是最为关键的,如何在超过80 dB的增益之下(相当于10,000倍的讯号放大)还能做到这些挑战并且严格的符合RIAA-IEC等化标淮,来自瑞士soulution 755唱头放大器就是最好的答案,提供了最宽广的频宽(1 MHz/– 3 dB),让黑胶唱片的声音达到最好。 soulution 755采用双单声道的动差设计,使得声音的纯淨度与分离度达到最佳化,输入的选择(包括街接地)使用高规格的延迟设计,输入的缓衡确保唱头的阻抗得以轻松的处理。三组的输入(2 × MC, 1 × MM)增益与组抗均可自由设定。 为了消除唱片的突发噪音,soulution 755有一个低音的滤波(IEC subsonic filter < 20 Hz ),保护喇叭不受到损害,soulution 755还提供了单声道(Mono)播放的功能。 音量与声道平衡控制方面,soulution 755使用类比被动的设计,使用高精度的、低噪音的金属薄膜电阻( metal foil resistors),为了避免突发噪音造成扩大机损坏,还加入了程式化的增益扩大设计(PGA, Programmable Gain Amplifier) ,与电位计功能相似,随著音量改变时运作,提供平顺的音量调整,在音量到定位后此功能就会自动停止,若是用家有前级的话,也可以设定将soulution 755的音控功能关闭。 soulution 755的放大线路与自家725前级相同, 使用特订的电晶体之最佳化线路达到最大的频宽(40 MHz , – 3 dB )与线性,速度反应非常快,细节完整,达到三度空间真实的声音重现。soulution 755使用两个专属独立的电源供应,分别供类比与数位线路之用,类比线路使用的电容相当惊人,超过500,000 μFarad。 soulution 755唱头放大器 消耗功率: < 0.5 W standby, 60 W device in operation 输入: 2 × MC unbalanced (RCA), 1 × MM unbalanced (RCA) 输入阻抗: MC 10 Ω – 1000 Ω, MM: 47 Ω – 47 kΩ and 0 – 750 pF 输出: 1 × balanced (XLR), 1 × unbalanced (RCA) 频率响应 (– 3 dB): 0 – 1 MHz 总谐波失真 THD + N < 0.002% (20 Hz – 20 kHz) 讯噪比: 100 dB 声道分离度: 60 dB @ 1 kHz 增益 (max) MC:+ 78 dB balanced, + 72 dB unbalanced MM:+ 66 dB balanced, + 60 dB unbalanced 音量控制范围: 0 to – 79 dB in 1 dB steps 输出阻抗: 2 Ω balanced (XLR), 2 Ω unbalanced (RCA) 输出电压: 16 VRMS balanced (XLR), 8 VRMS unbalanced (RCA) 输出电流 max: 1 A (limited) 尺寸: 480 × 167 × 450 mm (W × H × D) 重量: approx. 30 kg 连接 (remote turn-on): 12 V control signal
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  • 极致的黑胶重放:AuroraSound VIDA Supreme唱头放大器

    【视听空间网站 moyo仔评测】近日,来自美国的潮牌Supreme在微博火了起来,缘起其推出一款令人咋舌的产品——板砖再次被抄红,一块印上Supreme的砖头售价还竟然去到2000多元人民币,这简直让人无法理喻。而在最近,笔者也接触了印有“Supreme”的产品——来自日本的AuroraSound的VIDA Supreme唱放,当然AuroraSound不会让我们咋舌,细心把玩一番之后,VIDA Supreme唱放不会愧对Supreme 这名字。 日本新晋品牌AuroraSound AuroraSound是日本的新晋厂牌,8年前于日本东京横滨市成立,创办人唐木先生从事芯片开发长达三十年之久,同时,唐木先生为业余结他演奏者,亦是音响发烧友;多年来对音响器材配搭有独特心得,制作合适自己要求音响器材更是毕生梦想。AuroraSound虽然成立的时间不长,但是产品却很受市场的欢迎,VIDA分体电源MC/MM晶体管唱头放大器、HEADA耳机放大器、PADA电子管后级、PREDA电子管前级等等,都受到日本本地媒体以及发烧友的追捧。所有产品都是唐木先生三十多年工作专业及兴趣,再以耳朵判决作最终结果。 2012年,AuroraSound推出了首款名为 VIDA的唱头放大器。在市场上定位为中价产品,但制作同样流露出日本人极致的设计和制作水平。笔者首次试听AuroraSound VIDA唱头放大器是在几年前,在银声贸易的陈列室当中,当天试听了多款产品之后,耳朵已经略感疲劳,但是当接上VIDA唱放,有一种眼前一亮的感觉。而这次试听的VIDA Supreme唱放更是在VIDA的基础上升级而成,Supreme有着最高、至高的意思,这会不会是AuroraSound 顶级的唱放产品? 虽然说VIDA Supreme唱放是VIDA唱放的“极致版”,但是VIDA Supreme并没有采用VIDA的天然木制机身,而是采用厚实的铝板制成,提供更加优异防谐震及电磁波干扰性能,为内部元器件提供更为理想的工作环境 极致设计的VIDA Supreme 虽然说VIDA Supreme唱放是VIDA唱放的“极致版”,但是VIDA Supreme并没有采用VIDA的天然木制机身,而是采用厚实的铝板制成,提供更加优异防谐震及电磁波干扰性能,为内部元器件提供更为理想的工作环境。VIDA唱放为小巧身形设计,而VIDA Supreme唱放则是标准机身设计,宽敞的内部空间让VIDA Supreme唱放有着更多的可能:主机是左右独立线路设计、输入方面更为模块化设计等,是众多唱放产品都不具备的特色。 VIDA Supreme唱放的外置电源,共有2组接口对应主机的接口,可见从电源部分开始就已经是独立设计,进一步减少两个声道的串扰 而VIDA Supreme唱放唯一延续的则是VIDA独立的外置电源供电设计,设计师深谙唱放是对极其微弱的唱头讯号进行好几千倍的放大,因此对讯号的屏敝、电子零件干扰和讯号流失处理等都要非常讲究,因此,VIDA Supreme依然采用了分体电源设计,并且左右声道独立供电,令VIDA Supreme唱放获得前所未有的极低噪声。分体电源的供电变压器采用两个巨型医疗设备级的环状牛,且加入了特别屏蔽方式,把谐震和干扰减至最低,秉承高质量唱放应有的设计方针。此外,连接线材也是全新设计,采用高品质的线材,左右声道独立一条线材进行供电,在唱放当中可算是极致的设计了。 这是VIDA Supreme唱放的电源,共有2组接口对应主机的接口,可见从电源部分开始就已经是独立设计,进一步减少两个声道的串扰 线路设计毫不含糊  用料同样极致 线路设计方面,同样采用左右声道独立设计,更能够减少两声道之间的串扰。放大线路采用分立式设计,对元器件的要求极其高,因此大部分元器件均是选用发烧级的零件,例如日本制的晶体管及场效应管、日制音响级专用电阻及电解电容,RIAA滤波亦采用Lundahl火牛,作扼流圈处理,务求让VIDA Supreme唱放达至极致的水平。 这是12级段输入阻抗调节的MC输入模块,采用场效应管进行放大。同厂还提供了多款不同参数以及用途的模块可供选择 而AuroraSound厂方特别为VIDA Supreme唱放开发了特别的等化线路——LCR EQ,意思即是L为Inductor变压器设计的电感、C为Capacitor电容以及R为Registor电阻三种常用的电子元器件来处理唱放中最重要的环节——讯号等化,也是一般统称为RIAA等化电路。(关于RIAA等化的相关知识,可到www.avfline.com视听空间论坛、“视听前线音响短评”搜索“Ken哥谈黑胶”栏目,当中自有介绍。)市场上大部分的唱放只是以C和R即电容和电阻构成RIAA电路,原因是采用变压器作电感处理相对成本会太高,尤其是需要选择高品质的变压器以及线路在屏蔽上也需要特殊的设计,让不少厂家只好舍弃L的环节。AuroraSound厂方则不惜成本,选用瑞典名牌Lundahl的专业级变压器应用于此放大线路上,带来极低失真和高密度的低频表现,同时对音场的展现也是有提升的效果。 VIDA Supreme唱放的电路板,可见两个声道完全独立,确保两个声道之间不受干扰 模块化的设计  自由的输入选择 VIDA Supreme唱放另一样特色就是输入的部分采用模块化设计,让用家可自由选择需要的输入模块来匹配不同类型的唱头或聆听要求。VIDA Supreme唱放设有两组输入,包括一组14kΩ/47kΩ输入阻值可调和100pF/330pF容抗可调的MM输入,以及提供RCA和XLR输入的低阻值MC输入一组,满足一般用家使用。而对于要求更高的玩家,厂方则设有多款输入模块可供选择:可调容抗值的MM输入模块、输入阻值超过15Ω的MC输入模块(升压牛)、输入阻值低于14Ω的MC输入模块(升压牛)、12级段输入阻抗调节的MC输入模块(场效应管)以及供普通高电平输入(Line-In)模块共五款可供选择。据银声贸易的掌舵人Ken哥透露,厂方现时正开发一块专供单声道旧碟用的FFRR和Colombia均衡曲线输入模块,厂方更是特别强调其后会再因应市场需求,研发更多不同种类的输入模块,令VIDA Supreme拥有更强大的灵活性。 左边两组为VIDA Supreme自带的MM输入以及MC低阻值输入,而右侧则为另外选购的可调节阻抗的MC输入模块 值得一提的是,普通高电平输入(Line-In)模块,可将VIDA Supreme唱放变成一台前级,而厂方将其称之为“Inverse RIAA filter(反RIAA滤波)”,为何高电平输入是一个“反RIAA滤波”?其实,VIDA Supreme是一台标准的唱放,其放大线路已加入标准的RIAA均衡,因此,普通的CD、解码器输入则需要一个反RIAA滤波。可能读者朋友会有疑问,这样通过反RIAA滤波输入再经过RIAA均衡输出,会不会劣化音质?厂方在官方网页上也直接了当地指出信噪比、频响范围、失真等均比直接接上前级或功放会差,但是数码前端经过此模块后,声音会变得更加厚润,更具模拟味,对于不喜欢数码声的朋友,这是一个不错的新玩法。 输入选择则共有4组可选,包括2组机内自带的MM、MC输入以及2组模块化插件可选 实试感受 试听搭配了Cantano W唱盘、Ortofon RS-212D唱臂与Phasemation PP-2000唱头搭配,而另一个唱盘则为Acoustic Solid的Solid Royal,配Jelco唱臂以及My Sonic Lab的Signature Platinum唱头,Solid Royal转盘能装两支唱臂,因此另一个搭配是使用了Ortofon的RSG-309的唱臂搭配EMT的唱头。三套黑胶讯源分别试听不同类型的唱片。而后端选用了ModWright乐威的LS-36.5DM分体电源胆前级和两台KWA150后级、以及EAE的E-5音箱。 首先,Ken哥放上一张Cécile McLorin Salvant的《Dreams and Daggers》专辑,Ken哥介绍道:“这是一张刚刚获得格莱美最佳爵士演唱专辑奖项的作品,这是一个现场的录音,但是乐手、歌者的演绎都属于极致的,而且录音也是相当出色,效果听过您就知道了。”听了一小段之后,笔者问Ken哥:“怎么不像是现场录音来的?背景十分干净,几乎一丝底噪都听不到啊!另外,舞台感也是相当明显,各种乐器的定位也是能够‘看得见’,此外,歌手的嘴型、定位也是非常精准!”Ken哥说:“这就是我认为好录音的标准!真是演录俱佳的好作品。但是现在我感觉是声音有点紧,一会儿将MC唱放模块的输入阻抗调整一下,再重新感觉一下。”于是,经过Ken哥一番调整之后,再听这张唱片,声音果然更加宽松、自然,声场更加开阔。Ken哥解释道:“第一次试听的时候是根据唱头的数据来调整阻抗的,而第二次是在VIDA Supreme MC唱放模块的输入阻抗增加了一档,声音变化就已经非常大。这也证明了一点,唱头上的数据只是供参考,具体的调整还是需要靠耳朵收货。” 前面板上的开关设有消磁、极低频滤波、单声道以及增益调节等常用功能,非常实用 随后,Ken哥换上一张摇滚乐,可能黑胶给人的感觉是没有太大的动态,听摇滚乐会不会不过瘾?但是不要忘记,摇滚最盛行的上世纪70年代,黑胶是当时主流的载体,当年的音响器材限制了这些唱片的发挥,而且在EAE E-5这种大系统上重放,效果相当过瘾。整套系统在AuroraSound VIDA Supreme 唱放的加持下,低频弹性十足,速度感一流,结像及定位均有血有肉,吉他的擦弦、扫弦等的手指动作均栩栩如生地展现出来,鼓声非常扎实,听得十分过瘾。 模块化的设计让VIDA Supreme的输入拥有更加灵活的用途 最后换上一张奏鸣曲,模拟录音的黑胶唱片更能展现出这套系统的魅力。这张唱片在这套系统重放下,音场的宽阔度非常明显,营造出极好的舞台感以及包围感,同时,乐队的定位十分精准。大动态片段的低频无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,并不会觉得低频较多,同时各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,这得益于AuroraSound VIDA Supreme唱放对唱头信号精准的放大和还原。 总结 正如它的名字一样,VIDA Supreme,这是一台“至高”的唱放:模块化设计、多种输入模块可选择、从电源开始两声道完全独立、唱放常用功能应有尽有(消磁、极低频滤波、静音等)、镀銠RCA插座以及Neutrik XLR插座、瑞典Lundahl的输入牛等等,无一不是AuroraSound对声音、对唱放、对黑胶的极致理解。假若阁下正在寻找一款极品级别的唱放,不妨试听一下AuroraSound这款VIDA Supreme唱放。
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  • EAR 88PB 结集三种优点于一身的发烧唱头放大器

    【音响论坛 评测】EAR—Yoshino是一家由长得满面胡子,在音响界拥有崇高地位的鬼才Tim deParavicini创办的音响品牌。三十多来,这所以英国为据点的老字号,一直本著务实的营商方针,为Hi·Fi发烧友和爱乐人仕制作可靠耐用,表现令人趋之若骛的器材继过往曾作介绍的834P Deluxe加料豪华版之後,笔者挑选了该社另一款深受发烧友爱戴的唱放大器作为今趟的测试对象,它的名字叫88PB。 穿梭民用和专业范畴的 Timde ParaViCini 从官方网页取得资料,得知这位曾於上世纪应邀出任日本Luxman总工程师,一直对真空管这门历史悠久的放大零件情有独锺的阿Tim,不但擅长设计音效突出,价钱合理的扩音机和CD播放机等民用产品,老人家施展浑身解数炮制,针对专业录音室而设的均衡器及模拟录音机,还有每台以全人手方式组装的拾音头和专用放大器等等,同样备受业界人仕的追捧。 环观现时该社主打的3台唱头放大器,除了隶属最高档次,采用原子粒作为放大零件的324之外,专为财力有限人仕而设的834P Deluxe同样令我留下相当深刻的印象。   机壳以黄铜、非磁性铝材和钢板组台而成 参看机身阔度约是普遍19寸机种一半左右的本文主角88PB,是一台揉合真空管、原子粒和升压火牛三种零件於一身的发烧级唱头放大器。经过重型机械屈摺加工,表面经过黑色局漆处理的机壳,分别以非磁性铝材和钢板组合而成,至於银光闪烁的前障板则是一件经过仔细研磨、抛光和镀铬加工,造价可不相宜的黄铜板件,衬托大小各一,分别负责输出电平和电源开关的金色旋钮,缔造耀眼夺目的视觉效果。底部装有四只运用合成塑材生产的圆柱形黑色脚座,为身处机内的敏感零件提供避震作用。务求切合不同输入灵敏度的前级和合并扩音机的需要,阿Tim在开发88PB时特别加设一套容许用家随意调校输出电平的缓冲放大组,直接提升本机的匹配性。 全手动操作不设遥控 接驳方面,本文主机备有两组独立输入,其中一组可对应不同规格的MM及MC唱头,意味著用家可以一次过接驳两支唱臂,体验截然不同的重播效果。输出方面亦同时提供RCA和XLR两种不同介面,以便切合不同前级或合并扩音机的需要,但要留意动磁MM和动圈MC唱头的切换按钮,还有平衡XLR和非平衡RCA输出选择器,不约而同被安排在机背,此外针对动圈唱头而设的4/40欧输入阻抗负载选择更被安排在机内,换言之每一趟进行切换调校,用户必需打开机壳才可进行。跟现时大多数EAR-Yoshino产品一样,88PB未有为用家准备遥控设施,全因阿Tim认为这些方便好用的附带性电子线路,或多或少会对音频环节构成某程度的影响。 高压和灯丝供电组不设任何型式的稳压装置 从底部松开四枚88PB的机壳固定螺丝,才洞悉到这件小巧骨子的机箱竟然暗藏玄机,内里设有两组既能加强整体刚性,同时提供屏蔽作用的独立间格。供电部份选用一只特别订购,配备多组独立次级输出抽头的环型变压器,配以垂直方式直接收紧在机壳的右侧,至於多枚拥有高速复原特性的补品级整流子,大功率降压电阻与及由电解质电容器所组成,总容量超过四千微法拉的能量储备,全数安排在屏蔽墙的另一边,经过精心规划的玻璃纤维印刷线路板之上。以我所知这种多重式屏蔽机箱,能有效防止变压器充电时所产生的游离磁场,继而令机内其他敏感零件产生负面影响的机会,功效足可媲美分体式设计。不论是高压抑或灯丝供电组,并没有采用任何型式的稳压装置,毕竟阿Tim认为只要供电部份留有余裕的话,根本无需借助稳压零件来加强线路本身的工作稳定度。 MC环节采用自家秘制升压火牛和2SKll8场效应晶体管 正如先前所言,本文主角其中一组输入端除适用於动磁MM唱头之外,还可配合输出电压较低的动圈MC唱头一并使用,全因机内设有两只能提供额外增益的升压火牛。厂方并没详尽资料道出这对拥有辽阔频率响应的变压器是采用那个级数的线材和芯片制造,只知外壳部份选用一种有效抵御外间磁场入侵的物料加工而成。紧随升压火牛之後还有一枚日本Toshiba提供,具备低噪音优点的2SKll8场效应晶体管。至於MM和MC组别共同使用的放大环节,主要交由两枚预先经过严格挑选的PCC88/7DJ8负责。单纯以规格而言,7DJ8的工作特性和放大系数跟我们见惯见熟,早已被欧美Hi-End品牌发扬光大的ECC88/6DJ8委实存在很多共通点,唯独前者的灯丝工作电压为7伏特,较6DJ8所使用的6.3V超出佰份之十以上,除非厂方在使用手册上白纸黑字说明,否则使用7DJ8的机种未必可以6DJ8直代。至於误差率保持在+/—0.3dB水平的RIAA均衡回路,主要选用Philips金属皮电阻和膜薄电容器为主。 以PCC88/7DJ8币口EI型输出变压器所组成的缓冲扩流线路 完成放大处理的音频讯号,并非直接送交位於机背的接驳端子,而是进入一套能令全频阻抗处於更为稳定水平,容许直接策动有源扬声器和後级扩音机的缓冲扩流线路,所用零件除了两枚内藏两组三极放大模组的PCC88/7DJ8电压放大管,日本Alps无段式碳膜音控器和一对运用鲜为人知手法绕制,并交由专责技师进行全频配对的E1型输出变压器之外,还有阿Tim情有独锺,Philips黄色外壳耦合电容与及可靠耐用,隶属军用级别的英国SEC旧装薄膜电容等等身价随年渐长,世间难求的旧装新货零件。 器材清单 笔者把EAR—Yoshino88PB唱头放大器带返家中进行测试,模拟组合为SME Model20/12配Moerch DP-6双点轴承唱臂和直流内阻只有1.8欧,输出电压达0.5mV的MySonic Lab Hyper Eminent动圈唱头,参考产品属於供电环节采用分体式设计的蜻蜓Klyne7PX3.5.7,扩音机属於每边声道采用一对EL34,可作五极和超线性输出切换的Eastern Electric M520,策动一对安放於Sound Anchors 24寸四柱脚架之上的Harbeth Monitor 30扬声器。 全频音色多添一份明艳照人的亮丽光泽 在正式试听前,我必需再度打开88PB的机壳,并将输入阻抗设定在4欧水平,并选择增益较高的MC档位。快速地完成所有设定後,连随从唱片柜内拿出Ande Rieu联同Maastricht  Salon  Orchestre一同主理的【Serenata】、180g复刻版与及人称(魔爪)  的【Paganini:Diabolusin Musica】  ,我认为本文主角播放弦乐为主的曲目,显然较长驻家中的Klyne 7PX3.5.7多添一份高贵典雅,明艳照人的亮丽光泽,细致滑溜的音质微粒顿觉紧凑,大细适中的乐器造型合乎应有比例,聚焦定位予人清晰无瑕的感觉。转听在日本进行压碟生产的张学友[PrivateCorner]与及以辑录广东流行旧歌为主的【林忆莲精选LP】 ,触手可及的结像活於生动立体,层次反差亦觉分明,寂静清幽的播放背景加上显微镜一样的细节捕捉能耐,驱使所有记录於唱片表面V坑内的弱音细节得以在听众面前全面展示。 澎湃能量源源不绝透过扬声器发放开来 除了恰到好处,耐听不厌的美妙音色之外,这台表现极为稳定,即使24小时长开亦不会令室温显著上升的唱头放大器,演绎一些讲求刺激的软件如台湾十鼓击乐团倾力炮制的【十鼓】亦有其独到见解。尝试将面板上的电平输出旋钮略为调高,地动山摇的澎湃动力便随之蜂拥而至,源源不绝的富庶能量轻易透过一对拥有**器特质,采用二路分音规划的Harbeth书架扬声器全面道出,明快的超低下潜没有任何停滞不前的感觉。转听采用孖碟方式发行的Eagles现场实况录音大碟【Hell Freezes Over】  ,透过阿Tim精心炮制的88PB处理下,每件乐器总是明确地屹立於音场内指定位置,震撼心弦的大鼓顿觉劲度十足,逼真的结他音色充满弹力,富庶的包围感加上炽热的临场气氛,令安在家中皇帝位的我犹如进入时光隧道,回到十多年前的演唱会举行场地。
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  • 超值!而且可以升级-Stein Music Stateline Phono 2

    【音响共和国 郭汉丞评测】奇怪,德国Stein Music这部Stateline Phono 2不是写过了吗?有连结有真相,评论文章在此,怎么总编又拿来写一次?第一次送到U-Audio编辑部的Stateline Phono 2是Signature版本,当我听完之后,立刻商借了平价版本的Stateline Phono 2,价格是Signature版本一半以下。 体贴黑胶玩家的实用设计 其实在听Stateline Phono 2 Signature版本时,我就很喜欢这部唱头放大器,尺寸不大,增益相当充沛,MM有40dB,MC则达60dB,就算遇到0.1mV的低输出MC唱头,Stateline Phono 2 Signature也能应对无碍。还有,这部唱头放大器可以设定的阻抗匹配、容抗数值调整,设计得相当细,容抗3段可调,阻抗则多达50段可调,所有的DIP开关直接放在机箱底部,而且把设定数值说明全都印在底板上,您不需要拆机,也不需要说明书,就能按照标示表格设定适当的容抗、阻抗值,对于拥有多颗唱头,经常需要切换DIP数值的黑胶玩家来说,Stateline Phono 2的设计方便又好用。 不过Signature版本参考售价为十六万,而平价版本参考售价则是五万,主要差别在于外接电源供应,假如标淮版的Stateline Phono 2能够拥有高价Signature版本的音质,显然是超值的选择,所以写完Stateline Phono 2 Signature之后,立刻商借标淮版的Stateline Phono 2回来,目的就是要比较一下两者的差异。 放大线路主体相同 以机器本体来说,Stateline Phono 2的标淮版与Signature版本应该一模一样,差别就在电源供应,最高阶的Signature版本采用外接独立供电,而且使用真空管整流,外加Os-con电容与诸多补品级零件,到了标淮版本的Stateline Phono 2就没办法这么讲究,但使用的也是Stein特别订做的变压器,怎么说特别订做?因为电源端子特殊,虽然是15V的变压器,可是电源端子是5-pin接头,并非市场上的规格品,所以Stein势必要专单订做。 还有什么差异?Stein是一家「秘技派」的音响厂家,Signature版本里面还有他们家的E-Pad+避振贴片,电路板还涂上特殊的Steinmusic Maestro Lacquer,这些细部的秘技配方,我不晓得原厂有没有差别对待,但是标淮版的Stateline Phono 2,机箱底座的木质避振脚,看起来倒是与Signature版本相同。 数值设定可以多多实验 因为是从高阶版本听到标淮版本,关于Stateline Phono 2的MM/MC切换,还有阻抗、容抗的设定,我就不一一说明了。我只想提醒一点,容抗与阻抗值要对应唱头的规格来调整,但是不需要斤斤计较,一定要数值相同,只需要依据唱头标示的容抗、阻抗值,设定Stateline Phono 2「接近」的数值,而且可以发挥实验精神,偏离原厂建议数值来调整,找到自己最喜欢的声音表现,那才是最佳匹配数值,而不要拘泥在唱头或唱头放大器的规格数据,这样玩起黑胶更有乐趣。 以我使用Goldring Legacy唱头来说,唱头标示的阻抗规格是100欧姆,容抗是100~1000pF,当我搭配Stateline Phono 2 Signature的时候,设定在500pF,可是换到Stateline Phono 2标淮版时,我把阻抗拉高了一格,而我顺势把针压加重了0.15g,从1.75g增加到1.9g。现在数位针压计值非常精确,价格并不高,建议所有听黑胶的朋友都可以买一部,我自己使用的是Rebel的数位针压计,售价仅1,000元,但精确度可到小数点下两位,便宜又好用。 之前使用Signature版本的经验,发现让电源供应与唱头放大机器本体离得越远越好,这次依样画葫芦,把Stateline Phono 2的变压器远离机器,而且预先把阻抗匹配调整好,再把Stateline Phono 2翻面摆好来听。 由奢入俭难 一样的唱头放大线路,但是标淮版Stateline Phono 2是普通变压器,Signature版用专属真空管整流外接电源,差别很大吗?以音质来说,Stateline Phono 2绝对是超值,因为与Signature版本走向相同,但是机器本身的背景噪讯,标淮版相形逊色,我刚听的时候,心底直想真是听错顺序了,应该从标淮版听起,然后再听高阶的Signature版本,所谓「由俭入奢易,由奢入俭难」,这下子听著标淮版的Stateline Phono 2,心里面却一直想著那Signature版本有多好,真是糟糕。 我的习惯是唱头放大器永不关机,即便是真空管的EAR 834P也是如此,这Stateline Phono 2也如法炮製,听了几天之后,越来越习惯Stateline Phono 2的声音,对Signature版本的记忆也淡了些,这才能回头好好听机器。以音质来说,Stateline Phono 2维持著干净、圆润、舒爽的音乐性格,展现纯粹类比的音乐流动感。 音乐的流动感黑胶最强 我想举的蕾翁丝卡雅的「舒伯特即兴曲D. 899 & 935」,黑胶版本更能够展现舒伯特那「如歌一般」的钢琴流动气氛,而且在蕾翁丝卡雅指尖巧手经营下,即兴曲生动地用钢琴唱著歌。Stateline Phono 2能表现钢琴够大的形体,强奏之时的力道干净快速,音符丝毫不混淆,钢琴要表现如歌一般的样貌,非常考验演奏者,蕾翁丝卡雅的诠释非常浪漫,但又不是毫无节制的弹性速度,我用Stateline Phono 2听这两张一套的黑胶唱片,不一会儿就把四面听完了,唱片公司很大方,每一面录音不超过15分钟,唱头不会跑到最内圈,循轨失真相对比较少,製作水淮媲美发烧片。 咦?不是写Stateline Phono 2,怎么讲起唱片来了?黑胶系统就是为了重播黑胶而生,当然要谈唱片啊!换上杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」,乐团是芝加哥管弦乐团,指挥则是巴伦波因,这张唱片录製之时,巴伦波因正从钢琴家转换跑道,改行当指挥,可是芝加哥管弦乐团对这位钢琴家当指挥不怎么福气,于是巴伦波因找太太来跨刀,让芝加哥管弦乐团有机会与当年享誉国际的杜普蕾合作。 听弦乐用黑胶最对味 我经常觉得弦乐器最容易让人跳入「黑胶之坑」,而且大提琴比小提琴更厉害,拿出阿格丽希与帕尔曼合作的「舒曼、布拉姆斯、巴哈:小提琴奏鸣曲」,从舒曼开始听起,小提琴从低音域由下而上拔高,钢琴则如波涛一般,用很多的音符在底下铺陈著,Stateline Phono 2的钢琴有适当的厚度,琴音起伏的变化,衬托小提琴主题的浮凸,温文儒雅的帕尔曼,遇上性格刚猛的阿格丽希,小提琴跟著强悍起来,时而小提琴抢佔主角地位,时而钢琴放大音量主导,浪漫的情怀在两位音乐家相互较劲之中尽情展现。 我把之前试听Signature版所听的唱片,重新温习一次,包括罗斯托波维奇的「巴哈大提琴无伴奏组曲」、马友友的「Bach Trio」、Lori Libremann的「A Thousand Dream」、卡拉扬指挥柏林爱乐的「贝多芬第九号交响曲」,全部再听一次。同样的唱片,如果我用自己的EAR 834P来听,音色更暖更浓,Stateline Phono 2则是多了一分清爽,我之前听Signature最高阶版本时,就已经知道这样的声底差异,这标淮版的Stateline Phono 2也一样,可是当我听著入手价格相对亲民的Stateline Phono 2,心里却一直想著更昂贵的Signature版本。 有升级空间,音响投资不浪费 唉,耳朵真的不能宠,听过最高阶的Signature,回头来听标淮版Stateline Phono 2,虽然知道两者音色质地走向相同,可是外接电源大幅提升了音乐背景宁静度,音乐表现更为大开大阖,总是会觉得这Stateline Phono 2应该可以更好,但是,如果Signature版本没有比标淮版好很多,Stein Music怎么卖昂贵的版本,这代表音质音色虽然相同,但是经过电源强化之后,音乐背景宁静度与动态范围进一步提升,就会有脱胎换骨的音乐表现。 糟糕,我心里一直向著Signature版本,好像在说Stateline Phono 2标淮版不够好?不是这样的,相反的,我倒建议对Stateline Phono 2有兴趣的人,先从标淮版听起,假如音质、音色走向是您喜欢的,不妨再听高阶的Signature版本比较一下,您一定马上可以听出强化电源之后的差异,而且,假如您听过Signature版本,认为效果比较好,但预算不够,您还可以先买Stateline Phono 2标淮版,日后有预算再来升级电源,这么说就显得出Stateline Phono 2超值之处,先从标淮版享受起,未来想升级,还有可以玩的空间,也更不会浪费音响的投资啊! 器材规格 Stateline Phono 2 Signature 型式:晶体MM/MC唱头放大器(加装真空管整流) 增益:MM 40dB/MC 60dB 容抗:0/82/150/232pF可调 阻抗:25欧姆~47k欧姆50段可调 参考售价:50,000元
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  • 性价比极高的入门级唱放:Exposure力宝声 XM3唱头放大器

    【视听前线音响 评测】一切为了音乐的Exposure 英国的音响品牌一向以价廉物美著称,受到了不少发烧友的热捧,Exposure(力宝声)也不例外。Exposure于1974年成立,一直致力于在合适的价位上设计实用的Hi-Fi系统,专注于CD播放机和放大器的生产。公司的创立人John Farlowe曾在录音棚里与David Bowie和Pink Floyd这样的大牌明星共事,并被专业的录音和重放设备深深吸引住了!因此创立自己的品牌,让音乐爱好者能够听到录音室里真实的声音。 Exposure是“暴露”、“揭示”的意思,相信是其品牌创立人John Farlowe希望他的产品能够完美地揭示音乐本身的内涵。Exposure的生产理念便是要致力保持音色的高传真度,要用家们的耳朵永远享受到聆听的乐趣。Exposure的产品由设计到生产,全都在英国进行,每一件产品都经由一群十分热爱音乐,并且醉心研究各种声学原理的工程师及设计师所精心设计。无论是内部的用料选择或是机械运作,均透过最精锐的挑选与反复的试验,务求音色达至最贴近真实的效果,外形方面同样采用了简约而优雅的设计,浑然散发出一种纯音色的魅力,而无须依靠华丽的外表来衬托,因此Exposure的产品外形简洁而朴素。 多年来,Exposure的产品线只有1010、2010以及3010三个不同级别的CD机和合并功放,除了CD机和合并功放外,2010系列增加了后级和解码器、3010系列则又增加了前级、唱放以及后级供用家选择。因此Exposure的产品仅有10余款,而且对应不同价位带的需求都有清晰的产品对应。 产品代理:新汉建业  鸣谢巴洛音响提供器材试听! 技术规格:  MM(动磁)输入:■灵敏度:3.5mV输入、40dB增益设置状态下,输出为350mV    ■讯噪比:>78dB(增益全关闭)  MC(动圈)输入:■灵敏度:0.35mV输入、60dB增益设置状态下,输出为350mV    ■讯噪比:>67dB(增益全开启) 一般规格: ■频率响应:30Hz-20kHz(±0.25dB),30Hz以下频段带有滚降    ■总谐波失真:<0.025%(MC 输入)   ■最大输出电压:7.8V rms    ■输出阻抗:50 Ω    ■机箱尺寸:218×89×348mm     ■重量:4kg 令人瞩目的新系列 在2017年,Exposure推出了令人瞩目的新系列——XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。XM系列目前共有5款产品,分别为XM3唱放、XM5解码合并功放、XM7解码前级、XM9单声道后级、XM HP解码耳放。看来,无论是黑胶、CAS音源、耳机、有源音箱、无源音箱等等,Exposure将各种玩法都考虑齐全了。但是为何没有CD机?厂方日后会否推出?但相信把玩桌面系统的年轻人,也不会购买CD唱片了吧? 随着黑胶回潮日渐强盛,越来越多的音乐爱好者都加入到黑胶的行列当中,虽然Exposure同系列的产品均加入了MM放大模块,但是对于要求更高的玩家来说,附带的唱放未必满足他们对声音的要求,因此额外选购一台唱放会是更佳的选择。 简洁而不简单 Exposure XM3唱放的前面板非常简洁,只有一个电源开关,更多的设置都在背部。而背部则设有MM、MC输入各一组,通过中间位置的按钮来选择,输出方面设有一组RCA输出。到达一定级别的唱头放大器,都会配上调整增益、输入阻抗和容抗的旋钮或开关,有的唱放甚至配上十几二十个档位让玩家调整,但对于大部分用家来说,这样的设置还是太过于复杂了,Exposure也考虑到这一点,因此左右声道独立设置了6位的拨码开关:前三位为MC唱头的输入阻抗匹配,而后三位则为增益倍数选择,非常特别的设计。虽然阻抗匹配和增益分别只有3位可调,但是分别有8组组合的数值可调整,输入阻抗提供100Ω、110Ω、130Ω、160Ω、210Ω、310Ω、470Ω以及1500Ω可供调整;而增益方面提供40dB、46dB、52.4dB、54.2dB、55dB、56.4dB、59dB、60dB可供选择;而MM输入则不能调整,固定在47kΩ以及220pF,这样的调整基本上能够满足市面上大多数的唱头。 夸张的用料 打开Exposure XM3唱放的外壳,首先映入眼帘的是箭猪出品的环形变压器。Exposure全线产品均采用了著名的变压器生产厂家NORATEL箭猪(又称刺猬)公司按照Exposure的要求量身定做的电源变压器,这也是Exposure的产品靓声的基础。Exposure XM3唱放的变压器为200VA分别为左右声道独立供电,整流方面采用了经典的LM317稳压管,从而提供干净、宁静而又稳定的电源。滤波方面也是相当有诚意,动用16只ELNA 63V 1000μF的电容,整机达到了16000μF的容量,这足以让很多解码器、CD机甚至是一些合并功放都汗颜! XM3唱放电路和Exposure其它产品同样采用最短传输路径设计,以减低失真和避免干扰。采用了4只OPA604场效应运算放大器,虽然不是昂贵的运放,但有着与OPA2604同样出色的声音表现,解析力好、低频量感适中、音场宽阔,得到不少发烧友的认同。决定唱放声音表现的除了放大部分之外,其外围电路设计也至关重要,音频放大电路部分采用高品质的元器件,极少采用贴片元件,这样能够确保音频信号原汁原味地放大。 真实的声音表现 试听是在巴洛音响中进行,搭配了Acoustic Signature名铸入门级的Primus黑胶唱盘、TA-500唱臂与MM1唱头,后端方面采用了Exposure同系列的XM5功放推动PMC twenty.22音箱,笔者之所以这样搭配试听,是因为从售价以及功能方面搭配相对较合理。  首先试听Chandos公司经典的《Verdi & Variations》威尔第的茶花女小提琴变奏曲。其中第一段音乐是大家熟悉的著名歌剧“茶花女”中精彩唱段“祝酒歌”等改编而成的,由小提琴与弦乐队共同演绎出优美的旋律从这套系统当中播放出来,小提琴的琴音非常松弛,泛音丰富,中提琴与大提琴所营造出的温润、畅快的气氛让人留连忘返,兴奋不已。 试听Eva Cassidy的《Fields Of Gold》,人声方面显得较为甘甜圆润而又厚实,细节丰富,平时试听没有留意到的细节部分,如歌手的轻微换气声、某些片段的哽咽都能清晰地重放出来。而伴奏的吉他的质感也非常优异,每一下拨弦、擦弦的细节都能完整展现出来。声场的位置比较适中,笔者很喜欢这种声场,和我保持了一定的安全距离,没有半点前倾的压迫感。 鉴于巴洛音响前段时间将店内几款中高档级别的唱盘销售一空,目前只有几款入门级别的唱盘和唱头,于是笔者征得同意之后,将Exposure XM3唱放借回家中试听。笔者家里的黑胶系统采用日本華SL MC唱头,唱头输出为0.5mv,建议输入阻抗大于400Ω,笔者经过一翻调整后试听了《白头佬狂想曲集》,当中的低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,这是得益于Exposure XM3唱放优异的表现。 笔者家中收藏了一些ECM、三盲鼠两家公司的唱片,ECM和三盲鼠在爵士和音响发烧友当中的名气都非常之大,他们的作品不但演奏和演唱都非常出色和精彩,而且录音品质更是发烧。试听了几张爵士专辑,整体感觉非常舒服,特别是低音提琴扎实而又浑厚,乐手拨动琴弦的细节都能清晰可闻,拨弦的力度也能够真实反映,琴弦震动的细节非常丰富。当其它乐器加入演奏的时候,整套器材的活力被带动出来了,同时乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足,非常过瘾。再对比笔者家中原有的近万元唱放,Exposure XM3唱放可谓有过之而无不及。 总结 Exposure XM3唱放延续了Exposure力宝声一直以来极高性价比的特性,不到7000元的价格,有着功放级别的电源配置、实用的增益和阻抗匹配功能,而且声音的声音正路,而且声音非常均衡,但同时又带有Exposure力宝声独特的味道,只要听过它的声音,一定会为之着迷。当然,这仅仅是Exposure入门级别的唱放,假若阁下的预算不多,但又想享受高品质黑胶的话,XM3唱放是绝佳选择。
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  • 高端唱机前置放大器推荐:Audionet PAM G2

    【视听前线音响短评 评测】PAM G2是德国Audionet公司开发推出的一款晶体管唱机前置放大器,是一款不仅可以连接两台唱机/唱头,而且还拥有一个能提供精准超稳定电流的外置电源适配器和一个携带大屏显示可远程操控所有功能的外置EPC增强电源控制器的高性能放大器。该机设有两个基本单元,第一基本单元设有一路唱头输入,通过插入音频卡获得的第二基本单元设有两路唱头输入,两个单元均适合所有唱机和唱头的连接使用。 通过3个或6个旋转开关切换标定在后面板上可选择的放大倍数、输入阻抗和容抗等数值。即使电路处于运行状态,所有参数的设置调节照样正常进行,而且所有设置均由纯模拟信号控制。PAM G2的每声道均采用了两个专门调整的Audionet 运算放大器,直接集成在输入拓扑电路结构中。在双单声道配置的输出级设有二次均衡和放大功能,两者都配备了一个集成于驱动电路的离散Audionet运算放大器。PAM G2通过一个由大型100VA环形变压器和总容量为40000μF的电容器组成的电源适配器供电。PAM G2的细分特色如下: 特色1:多种防范措施确保设备与器件在非正常情况下安然无恙 PAM G2为避免各种切换操作过程中可能产生的任何爆裂声,或强烈的噼啪杂音等负面音频效果,采取了将切换设置在第一和第二放大级之间,以及在切换时可以使输出处于静音状态的措施。此外,通过一个安全开关对电源电压的监控,还可以实施在任何非正常情况干扰到扬声器之前快速关闭输出信号。更妙的是,一旦出现使输出声音严重变质的任何失真网络连接,该机会先于发出警告提醒,从而最大程度保全了所有设备与器件不受损坏。 ■ 输出电压:6V ,58dB放大倍数 ■ 频率响应:40Hz-30kHz(±0.2dB) ■ 重量:9kg 特色2:优点多多的外置电源的使用令放大器音品更优异 PAM G2在供电方面可升级使用外置精密电压源EPX(或EPS),这一措施效果明显,方案采用后可以从中获得多项好处:一是更有利于处理低电平模拟信号;二是能有效减弱直至消除来自所有公共电源的负面影响;三是可防止内部电源适配器的磁、电辐射对高灵敏度信号处理的干扰;四是可避免输入电源本身带有的杂讯对敏感影音器材音色表现的影响;五是令器材运作更为稳定;六是声音的自然性、宽音域、空间感及清晰度均有提升;七是电压源适配器本身稳压电路的高可靠、低杂音恒压迴路能有效去除交流电力系统的有害杂讯;八是有利于重现丰富的细节及还原的真实,前者即使是最小的微细节也有饱满的音色质感,而后者让人感觉似现实生活中实实在在存在的声音,而并非演奏出来的音乐。
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  • 英国WHAT HI-FI 评述 柏林之声Burmester 顶级 Phono 100 唱头放大器

    【新汉建业有限公司 评测】Burmester Phono 100 到底是一件什么样的音响器材?其实它主要是一个供MC或MM唱头用的RIAA等化器,专用以接在唱头输出与前级之间,只不过因为Phono 100是Burmester的出品,在性能与音质上是毋庸置疑。此机的便利之处,就是可以任意选配模组,MC / MM唱头的等化器各自有独立的空间,各可选择6段的阻抗(33Ω~47 KΩ)及电容(68pF~400pF) ,而且还有很大的增益调整范围,MC唱头是57~72dB),MM唱头是37~52dB,因此和市售的各种唱头的相容性是100%。 Phono 100 唱头放大器是与价格相称的产品 倘若您在寻找用钱可以买到最优异的唱头放大器,这台Burmester [柏林之声] 必须在清单之列。市面上有众多「价钱不是议题」的选择,在模组本质、功能特点或制作能与其相比的却少之又少。 Phono 100可配备两组唱头放大级,分别为动磁和动圈,只须拨动开关即可切换。由于增益及阻抗调整范围甚宽,每组输入匹配可达到最佳效果。 还有另一选项,就是加配A/D转换器(模拟转换至数码),可将黑​​胶唱片数码化后存档,避免因重复播放次数频密而影响唱片音质,延长珍贵黑胶唱片之寿命,相当方便。 本机具备所有合理要求的功能,包括负载阻抗、每组输入独立的精细增益设定(动磁- 37至52dB,动圈- 57至72dB)、超低频滤波及可切换输出电平(可调或固定)。具备可调输出,意味Phono 100可直接驱动功率放大器,在纯黑胶系统内无需一台专用的前级放大器。 此外有一项颇新颖的特点,以确保唱头达至0.2dB的精准度声道平衡,甚至可矫正左右声道之间高达6dB的误差。厂方甚至提供一张测试唱片以确保设定准确。 Burmester Phono 100 并不止于此。倘若已加配数码模组,您可选择以48、96或192kHz的取样率录制,用以平衡大小不同体积的档案。 ..... Phono 100的制作品质一如我们对 Burmester 的期望。该品牌的产品总是昂贵的,但以我们的经验,其构造与表现都值得这个高价。只要掀开顶盖,您就发现这品质一直延伸至内部。电路布局整洁,其模组结构的本质尤为明显。供电部分用料十足,其中不乏高级上乘元件。我们固然期望这种价位应有的品质,实际上并不是理所当然的。 我们让本机安顿几天后开始用Nick Cave & The Bad Seeds的《船夫的呼唤》(The Boatman's Call) 进行测试。经常用这张唱片写评论,但透过Phono 100,我们在本质粗矿而感情丰富的人声中听到了新亮点和伴奏配乐中层层的额外纹理。人声与乐器具空间感,全无凌乱,那种呼吸的自由,让声音起伏自然。我们更欣赏那极低噪音地台。这是真正宁静的唱头放大级,甚至在较高增益设定时只有非常少的嘶声。这种特质反映其设计与隔离俱优的电路,让Phono 100在低讯号电平时能重播出一切动感。 论声音,正如该品牌的风格;高音甜美,中音与低音稍微丰满而不过分,为气势汹汹的录音加添几分耐听性,这对我们来说是刚刚好。 贝多芬的第五交响曲展现了Phono 100令人印象难忘的场面与低音的权威。它的音场巨大,具精确聚焦和乐器的层次感。 ..... 这是一款制作与设计美丽、声音可人的优秀产品。我们也要一台!
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  • 一代宗师的自我挑战 初嚐D'Agostino一套西装

    【音响共和国 郭汉丞评测】假如您认识Dan D'Agstino这个名字,我推想您是个喜欢音响的人,又假如您认识Dan D'Agostino这个名字,而且能把这个名字与Krell连接起来,可以想像您的音响资历颇深,毕竟,从Krell到Dan D'Agostino的品牌故事,延续了将近四十年,1980年代初期创立Krell的Dan D'Agostino,躬逢其盛参与了Hi End音响蓬勃发展的年代,擦亮了Krell的招牌,直到2009年以自己的名字作为品牌,则是一代宗师追求音响极限的自我挑战。 相见恨晚的器材 在这次前往代理商试听全套Dan D'Agostino器材之前,我与大多数音响迷相同,大概都在音响展才有机会看到器材,但不一定听得到声音,每年慕尼黑音响展虽有机会实地试听,但是忙于音响展的总编辑,总是行脚匆匆,现在不光要访谈、笔记、拍照,还得拍影片,虽然手中的数位工具越来越方便快速,但是分心三用的採访者,实在很难在国际音响展上对器材的声音品头论足。事实上,忙碌的採访者假如对某一套系统特别有印象,未必是声音特别好,反而可能是在走得很累的时候,展场裡的人给了一瓶矿泉水,招呼一张舒服的椅子坐下,这时侯听见任何音乐觉得心旷神怡,对音响的表现特别有印象。 所以,即便Dan D'Agostino在2009年正式创业,从最高等级的Momentum系列开始,陆续推出后级、前级、综扩、唱头放大......,然后是Progression系列,再加上传统勇猛粗壮造型的Master Power系列,这些年来我竟然没有真正写过Dan D'Agostino的器材,真是相见恨晚了。这次我来试听的主角是Progression Mono,造型设计像是略为简化的Momentum,左右两侧散热镂空铝管不是黄铜色,而是铝合金车製,但是功率却更大,8欧姆负载可输出500瓦功率,比大哥Momentum的400瓦,还多出100瓦。 航太铝合金CNC车制机箱,配上黄铜外框的表头,Progression Mono怎么看都觉得精致无比。 大功率、大电流 500瓦输出功率的单声道后级,早就已经不是新闻了,但是Progression Mono接下来的数据规格,就引起我的注意了:4欧姆负载,功率倍增至1,000瓦,2欧姆负载时,功率持续倍增到2,000瓦。那1欧姆负载呢?抱歉,规格没写,但我相信测量出来的数据就算不是刚好两倍,也应该很接近,这种阻抗减半,功率倍增的后级,代表大电流输出的设计,能够减半阻抗两次,依然线性地功率倍增两次,绝对是控制力超强的功率怪兽。 再者,以Dan D'Agostino的鼎鼎大名,推出天价等级的音响器材,绝对不是难题,所以2009年创业开始,旗舰等级的Momentum便引起Hi End音响圈的注目,可是价高量少,也是Hi End市场不变的铁律。但是Dan D'Agostino并非「仅仅」关注高价音响器材,他们还有造型简单的Classic Series,而这次我来听的全套Dan D'Agostino,后级是新推出的Progression Mono,美金开价四万元,走中间价位路线,我认为这是大师自我挑战的作品,要在最好的声音与有限的预算之间,达到相对合理的平衡。 原厂还有大红色外观,不过需要预定。 越级搭配 这是我与Dan D'Agostino全套器材的第一次接触,从前端开始是Momentum Phonostage,连接Momentum Preamplifier与Progression Mono,喇叭推的是Wilson Audio Alexandria XLF。数位讯源搭配了加拿大EMM Labs TX2 SACD转盘/DAC 2数类转换器,黑胶唱盘是Clearaudio Master Innovation,而唱臂搭配德国Acoustic Signature Axiom 12吋唱臂与Pallatium唱头。 以Progression Mono一对大约四万美金左右的产地售价,价位相当的喇叭搭配应该是Wilson Audio的Alexx,代理商原本也是这么设想,可是当他们收到Progression Mono之后,搭配Alexx来听,比预期的声音更好,所以试著用更好Alexandria XLF喇叭来搭配会如何,所以就换上Alexandria XLF,果然Progression Mono没让人失望,所以就让我来听越级搭配组合。 熟悉与不熟悉的搭配组合 第一次试听Dan D'Agostino,代理商就搬出满汉全席,这可给了我难题。我是Wilson Audio喇叭的用家,声音走向与质地我熟悉,XLF的音乐动态更庞大,能量更强,而声音质地走向与W/P Sasha 2是相同的,可是全套音响系统当中,大多数器材我都没听过,有些甚至是第一次接触。像是德国Acoustic Signature,只有在慕尼黑音响展上看过,他们都是静态展出,无论唱盘、唱臂、唱头,声音走向我都不熟,因为我只有看过,没有听过。EMM Labs虽然写过好几次评论,但是这次搭配的SACD转盘与DAC都是新产品,之前也没听过,那该怎么写Progression Mono呢? 在动笔之前,我反覆翻阅当天聆听的笔记,整理出另外两个版本的纲要,我发现没办法把Progression Mono独立出来写,只能写下当天我听到全套系统的感想,或者说,读者们看到我对声音的描述,是整套音响系统的声音表现,而不是针对Progression Mono所写的声音描述,纯粹就我所带来的黑胶唱片与CD,试著找出Dan D'Agostino全套系统重现音乐的表现能力。 最新推出的Momentum Phonostage,拥有四组唱头输入,可连接2组MM与2组MC唱头。MC增益达70dB,MM增益则是50dB,而最厉害的是黑胶等化曲线包括RIAA、FFRR、RCA orthophonic、Columbia、DGG,绝对是重度黑胶收藏家的恩物,任何年代的黑胶唱片都能用正确的等化曲线还原。 强悍驱动力完全制服喇叭 萧士塔高维契:第一号钢琴协奏曲、钢琴五重奏等 / 阿格丽希、齐柏丝坦、麦斯基、卡普松、纳卡里亚可夫Shostakovich: Piano Concerto No.1 / Martha Argerich我从CD开始听起,既然是厉害的音响系统,马上来个猛爆的曲子,挑选阿格丽希演奏的「萧士塔高维奇第一号钢琴协奏曲」,钢琴从高音部华丽的琶音开始,音符亮丽,走著不太和谐的旋律,散发浓密的俄罗斯风情,乐团弦乐群随后轻柔地应和,钢琴再加入时,忽然转入猛烈的变化,张力越撑越高,弦乐群虽然想要和缓下来,钢琴依旧不放过,快速跳跃的音符,闪闪发亮,弦乐群只好跟著在后面一起跳跃著。 全套Dan D'Agostino搭配著Alexandra XLF,音乐推高到密不透风之际,依然维持著非常好的音场层次,钢琴在中央前方如风雨雷电般闪耀著晶莹剔透的音符,弦乐群的陪衬让钢琴的地位更为突显。我闭上眼睛,静静地把第一乐章听完,5分56秒的音乐,高潮迭起,我奢侈地把有限的试听时间,专注在萧士塔高维奇的音符上,感受浓郁的俄罗斯风情,直到第二乐章慢板的弦乐开始,我才不甘心地拿出第二张CD换片。 全套Dan D'Agostino迷人吗?迷人,可是我对Progression Mono的表现能力更感兴趣,假如告诉我现在搭配的是最高阶的Momentum Mono,我会觉得这样的音乐表现恰如其分,毕竟那是顶级旗舰后级,可是我明明听的是中阶的Progression Mono,怎么就已经这么好了?萧士塔高维奇这首钢琴协奏曲,和声带有现代音乐的风格,如果音响系统稍有含糊,很容易让声部紊乱,听起来就更不协调,可是Progressioin Mono却层次分明,呈现管弦乐团声部的丰富变化,与钢琴的地位相互抗衡、相互辉映,光是这个狂风暴雨的第一乐章,我几乎挑不出Progression Mono有哪裡不足的地方。糟了,那不是挑Progression Mono就好,何必买更高阶的Momentum? 旗舰Momentum前级加分 别忘了,这时我搭配的前级是高阶的Momentum Preamolifier,我想旗舰前级为Progression Mono加分不少。即便是与Dan D'Agostino全套系统第一次接触,器材的个性却是相当鲜明:这是一套大功率晶体扩大机前后级组合,标榜大电流输出,用无与伦比的强悍功率,制服任何后端的喇叭系统。好推的喇叭简单制服,难推的喇叭招数一样,雄浑绵长的内劲不断输出,谁管喇叭难不难推,大电流加大功率输出,谁敢挡在前面作怪,全都要臣服在强悍的输出之下。 威猛的驱动力,推出Alexanrda XLF雄浑的气魄、华丽的色彩与错落分明的音场层次,展现Dan D'Agostino雄浑猛兽的一面,显然这套功率巨兽能「百炼钢」,但来听个「绕指柔」行吗? Momentum前级混合黄铜与铝合金的机箱,精緻度更高,传统指针表头加上旋钮按键开关,都流露古朴的机械感。 威猛之馀也能柔美细腻 换上Rachel Barton的「Homage To Sarasate」,听单纯的钢琴与小提琴,「安达鲁西亚小夜曲」从钢琴柔和的和弦开始,小提琴柔美地拉奏西班牙风情的旋律,音色很美,偶而尾韵拉个扬起的收尾,彷彿帅气的转身,全套D'Agostino这时收敛起猛爆的推力,呈现精緻的样貌,钢琴厚实且形体恰当,衬托小提琴的鲜活亮丽,慢板之时音乐线条有如流水般滑顺,当音乐进入活泼的快板时,小提琴亮丽地引导著旋律,钢琴则在用跳跃的音符衬托著小提琴的昂扬。糟糕,我又专注在音乐上面,忘了我来是为了听Progression Mono这件事了。 都已经把全盘注意力放在音乐上,我怎么理性地描述全套D'Agostino音响的特色?抱歉,真的很难做到理性。我继续听下去,拿出Antonio Forcioni的「Live!」,主持人介绍出场的麦克风气音,随后扬起Antonio Forcioni高超的技术,现场录音的气氛浓厚,在代理商的试听室裡,彷彿回到了录音现场。又像是熟悉的「Belafonte Sings Blues」,「Cotton Fields」饱满又有弹跳劲道的低音大提琴牛筋味,衬托Belafonte嗓音真实的形体,钢琴在右后方轻盈的伴奏,爵士鼓在中央点缀著节奏,小喇叭与萨克斯风则是轮流在左后方搭配,全套D'Agostino不仅把音场描绘得惟妙惟肖,这庞大的Alexandra XLF的形体,竟自然地消失在空间当中。 黑胶增添一分暖色调 带来的CD听过一轮,该换黑胶登场了。我拿出马友友的「Bach Trios」,听巴哈「赋格的艺术」(Art of the Fugue, BWV 1080),这是改编过的三重奏版本,曼陀铃搭配大提琴与低音大提琴。即便是室内乐,D'Agostino推著Alexandra XLF,呈现宽阔自然的音场,而乐器形体则有相当好的亲暱感,可以听见曼陀铃的短促亮丽,带著浓郁感的共鸣,对应舒缓绵长的大提琴与低音大提琴,赋格的曲式让三件乐器互相模仿旋律主题,反覆堆迭。搭配著Momentum Phonostage,音乐细节呈现与数位系统不相上下,但中频段似乎更显得温暖柔和,让巴哈的赋格散发出一股平静的音乐感染力,端庄对称又和谐的旋律与和声,类比系统增添了一分温暖色调。 史特拉汶斯基:春之祭、木管交响曲 / 拉图指挥 柏林爱乐 (LP黑胶唱片)是我在家裡很少「挑战」的大片,这次用全套D'Agostino配Wilson Audio XLF,可真正见识到音乐当中的威力了! 黑胶听的方式相反过来,巴哈的赋格展现了「绕指柔」,接下来我换上一张自己在家裡不太敢放的LP,就是拉图指挥柏林爱乐「史特拉汶斯基:春之祭」!黑胶系统表现室内乐,通常能展现比数位系统更温暖的色调,不在意料外,可是要播放複杂且庞大的管弦乐,对唱头、唱臂、唱盘到唱头放大,无一不是考验。 唱头落下,些许嘶嘶声是音乐开始前的序幕。木管从音场深处悠悠响起,心下一惊,怎么音场这么深远?木管群高低相互铺陈,有如呼唤对话一般,这是大地甦醒之前的挣扎,诡异的和声在木管乐器之间相互对话,宁静悠远中带著诡异气氛,等待「春之祭」的猛烈场面,弦乐群份量十足地铺陈强悍的旋律,与铜管群、木管群呼应,打击乐器响起时,又沉又猛的定音鼓,低频声浪席卷而来,旋即消失,弦乐群怪异的声响,与木管群持续交织著,推向「春之祭」的高潮,场面猛爆而庞大。一首「春之祭」,已经足以呈现Acoustic Signature与D'Agostino在类比黑胶的精彩绝伦了! 黑胶玩家的恩物 我仔细端详Momentum Phonostage,这真是黑胶玩家的恩物啊!一部唱头放大,拥有四组唱头输入,RCA与XLR端子兼备,可连接2组MM与2组MC唱头。MC增益达70dB,MM增益则是50dB。黑胶等化曲线包括RIAA、FFRR、RCA orthophonic、Columbia、DGG,假如您是重度黑胶收藏者,绝对看得懂我在说什么:在RIAA统一黑胶等化曲线之前,黑胶等化有很多规格,而Momentum Phonostage把这些老规格一网打尽,任何年代久远的黑胶,都能用最「正确」的等化曲线还原。 初体验便是震撼教育 首度试听全套D'Agostino,感受相当震撼,昂贵的音响系统我不算少听,可是这次搭配的Progression Mono后级,并不是昂贵的天价后级,却能把Alexandria XLF推得这么好,我很难单独描述Progression Mono的声音,但是面对庞大的Alexandria XLF,Progression Mono一点也没有疲态,而是稳稳地输出源源不绝的动力,呈现真实且美好的音乐面貌。 我知道不光是器材够好,同时与代理商用心调校系统有关,不管Progression Mono等级在哪裡,他们都会把器材的实力发挥出来。初嚐全套D'Agostino音响系统是一场震撼教育,即便不是顶级的Momentum,光是Progression Mono就能有如此真实的音乐表现力与精彩的音乐感染力,著实让我上了一课。Dan D'Agostino这位美国音响界硕果仅存的大师,不仅宝刀未老,更用多年累积的经验,把Hi End的精神传承下来。 全套D'Agostino音响系统初体验后,我更感兴趣的是Progression Stereo!假如Mono版本有这么好的音乐表现力,Stereo版本应该一样好,只是输出功率略打折扣,就等Progression Stereo到货,把器材借回家搭配W/P Sasha 2。
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