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唱放/唱头放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 由于在黑胶系统中唱头输出的电平信号要比普通CD唱机和磁带录音机的输出较低,如果要实现声音的真正重播,就必须在播放系统中增加一种专门的附带有频率均衡功能的前级放大器,这就是唱头放大器(Phono Amplifier)。 一、分类 唱头放大器可以分成三种: 1、只能处理MM(通常又称RIAA放大器、或唱头等化放大器) 2、只能处理MC 3、能同时处理MM/MC 二、作用 唱头放大器主要作用于唱头的磁电转换系统,实现转换系统中输出的电平提升到较高水准,从而使声音的重播成为可能。唱头放大器的两大功能:放大、等化。 1、放大 在黑胶系统里,所谓的前级扩大机多半设计给唱盘或者其它需要作出高电平输出的讯源机械使用。唱头的电平信号输出一般在3mV左右,这满足不了播放黑胶唱片时几伏的电平输出的需要。此时就要通过唱头放大器将唱头的输出提升到高电平水准,这样声音的重播才成为可能。 另外在这里要提一下的是,动磁唱头的电平输出大约有3mV,而动圈唱头则只有它的30分之1左右,这造成对MC唱头的放大需要经过两次放大过程。此时要利用到所谓的前前级和升压器,使MC唱头的电平输出达到MM唱头的水平。但如果唱头放大器可同时接受MM唱头和MC唱头,那就不需要前前级和升压器了。 2、等化 原理:唱片公司在录制一张黑胶唱片时,首先需要在唱盘的一侧刻出一道道沟痕,借以记录下声音。这一道道沟痕的振幅与声音的频率密切相关,比较简单的解释就是高音振幅小,低音振幅大。 在黑胶唱片崭露头角之时,由于技术上的限制,录制唱片时往往会出现一种问题---低音振幅过大而占据了太多的唱盘面积,造成可录音时间的大大缩短,但此时又因为高音部分振幅过小,很容易造成声音重播的失真。 为了解决这个难题,等化方法出现了,即在灌录唱片的时候通过缩小振幅的方法将低频衰减抑制,延长可录音时间,同时放大振幅来提高中高频频段,保持了录制时平衡的物理特性;播放唱片的时候则相反,将等化曲线还原,即衰减高频提升低频,通过这种方法使之前高低音振幅之间不协调问题得到有效的解决。 RIAA,这是美国录音工业协会的英文缩写(RIAA,Recording Industry Association of America)。在LP盛行初期,各间唱片公司所推出的黑胶唱片都有各自的等化曲线。1965年,美国录音工业协会将各种等化曲线统一起来,使到黑胶唱片的播放规格得到规范化,并在1978年对此规范作了后续的补充,这也促使后来各国各大厂商生产的唱头放大器普遍采用一致的等化曲线。自此唱头放大器被称为RIAA唱头放大器。 三、知名品牌 BAT(Balanced Audio Technology),Clearaudio,雅琴YAQIN,爱维德AVID,欧博Opera Audio,铭达(美星电子厂),EAR-Yoshino,精工音响,Trigon Audio等。
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  • HIFI烧友评说唱放/唱头放大器 产品
  • 高端入门胆唱放首选——EAT 爱听 E-Glo Petit

    【视听空间 晨光评测】这是一家女性掌舵的音响公司 说起音响行业,大家都会认为这是男性的“专利”,无论是音响厂商、设计师、经销商店家再到用家,几乎清一色地是男性。但是来自东欧斯诺伐克的EAT,它的掌托人则是一位女士——Jozefina Lichtenegger。EAT全称为Euro Audio Team,字面意思“欧洲音频团队”清晰明了,就是一个音频产品研发的企业。 此外,EAT可谓是一家“反其道而行之”的厂家,成立于晶体管盛行的年代,但它却是以生产高品质的电子管著称,EAT主要产品型号有ECC803S、ECC88、300B和KT88四款电子管。所有电子管型号都是EAT自行设计生产和检测,而整个生产过程都十分讲究。Jozefina Lichtenegger曾表示:电子管整个生产的每个工序过程都十分讲究,单是找到能掌握制作出各种电子管玻壳工艺的适当人选就不容易了,即使是熟手工匠都需要相当时间才能满足生产的需要。 此外,EAT的电子管的阳极是选用锆石代替石墨,在电子管的使用寿命上和声音的表现都有显著的提升。EAT的电子管都采用瑞士制造的Pink真空机以进行抽真空处理,而所有制作完成的电子管,都会经过24小时的老化处理,然后再经过多道测试工序进行详细质检,以确保产品的稳定性和声音的表现。另外,EAT的产品线中有一款名为Cool Damper的电子管外罩供小型电子管使用,其作用是能令电子管减低谐振并帮助散热,延长使用寿命。 来到2009年,EAT再次“反其道而行之”,在黑胶唱片还没有完全复苏的时候,毅然推出发烧级的黑胶唱盘,首个发烧级的唱盘Forte,无论在设计还是用料上都十分极致,采用多种防震功能、磁浮悬挂、双马达等优秀技术,让发烧友能够尽情挖掘黑胶唱片的精细声音。此唱盘一经推出,马上受到了国内外发烧友的欢迎,驱使EAT在黑胶产品上加以发展,因此EAT也陆续推出多款唱盘、唱臂、唱头和唱放产品。 其中,唱放也是EAT非常注重的产品,此前推出的E-Glo唱放甚是经典,一经推出就深受用家欢迎,除了它的外形别致像开盘机之外,用料扎实、声音表现和可玩性之高也是受到发烧友的追捧。前两年,EAT以E-Glo为蓝本,推出一款中档级别的唱放产品E-Glo S,而在去年,EAT再度发力,继续以E-Glo为蓝本,推出一款更加实惠的E-GLO PETIT唱放,让用家以更加实惠的价格买到性价比极高的产品。 设计以及用料都极其讲究 外观方面,E-Glo Petit以它的“老大”为设计基础,E-Glo Petit为全铝合金底盘结构,外侧也用上焗漆黑檀木,令唱放加添几分优雅!E-Glo Petit同样采用“开盘机”的造型,顶部电子管的位置采用了圆环状铝合金片以保护电子管,同时又有助于电子管散热。顶部面板更设置有5个钮子开关,以上下拨动的方式来打开/关闭电源、选择阻/容抗值、增益、超低频过滤开关,操作起来十分方便。而顶部更设有两个旋钮,用于精细调整输入阻抗,更容易匹配市售的各种的唱头。   增益、阻抗、容抗均多段可调 E-Glo Petit唱放设有6段增益调节,分别为40dB、45dB、50dB、55dB、65dB、70dB,能够适合绝大部分的唱头使用,就算是一些低于0.5mV输出的MC唱头,也难不倒有着70dB增益的E-Glo Petit唱放。部分MM用家可能觉得奇怪,为什么E-Glo Petit没有MM/MC的切换开关?其实厂家设计得非常精妙,假若使用MM唱头,只需要将增益调至40dB或者45dB即可,而多段的增益更可匹配一些输出电压比较特殊的唱头,如高输出的MC唱头等等。 EAT E-Glo Petit唱放同样设有多段输入阻抗和容抗可供调整。输入阻抗提供高低阻抗两组可供调整,其中低阻抗为10Ω、18Ω、43Ω、75Ω、150Ω、300Ω、600Ω与1200Ω共8组参数可选择,而高阻抗则提供30kΩ、36kΩ、42kΩ、47kΩ、53kΩ、59kΩ、65kΩ以及75 kΩ共8档可供调整,因此,无论是MM还是MC唱头,E-GLO PETIT唱放都能有较大幅度的调整与其匹配。而MM容抗也提供50pF、150pF、270pF、370pF、520F、620F共6档选择。值得用家留意的是,唱头说明书上面推荐输入阻抗、容抗值仅仅是一个建议值,建议用家多尝试不同的参数,去找到最适合阁下系统的设置,一切最关键的还是要靠耳朵! 这款由EAT厂方自行研发和生产的唱放,设计以及用料都极其讲究。E-Glo Petit采用EAT自家生产的12AX7,以双三极模式,把增益分成初/次两级。因此,电子管就取以共阴共栅极方式,并联连接低噪声的J-FET场效应管作放大电路,让信噪比达至惊人的87dB,让唱放便能获得高增益而又低失真的理想效果。当然,两只12AX7均采用了原厂的Cool Damper,以确保胆管工作在最佳的状态当中。   真实之声 这次试听是在先声音响位于香港中环的陈列室中,搭配了EAT C-Major唱盘、C-Note唱臂与JO N°5唱头,这款唱头的输出只有0.33 mV,内阻为5Ω,建议输入阻抗为20Ω。根据这款唱头的数据来看,对后端设备的要求还是相当之高的。 首先试听张学友《醒着做梦》专辑,《我爱上你》前奏部分的乌克丽丽加上口哨声十分清新脱俗,人声也舒服自然,这首歌曲热情洋溢、令人心花怒放的情感也得到真实的表达。继续试听这张专辑的《来得及》,这首歌邀请了美国著名的福音合唱团SSJC和唱,唱诗班的歌声一出,笔者立马被这么曼妙的歌声深深吸引住了。音场十分宏伟,而人声异常甜美,堂音十分明显,感觉就像坐在教堂中欣赏一样。 随后试听《茶花女》小提琴幻想曲片段,小提琴的声音犹如丝般顺滑,无论是光泽、质感还是密度都是CD无法比拟的,其堂音非常的丰富优美,真实感十足,管乐的亮度极佳,结像定位能力也属一流,演奏者如在眼前一样,十分过瘾。 随后换了一张交响乐,是由George Szell指挥,克利夫兰管弦乐团伴奏的David Oistrak的勃拉姆斯小提琴协奏曲。黑胶和交响乐自然会让人满心期待,果不其然,在经过其他乐器的伴奏之后,主角小提琴“一鸣惊人”,让笔者的期待得到很大满足。David Oistrak的小提琴独奏是非常有技巧的,特别是当中有一段比较长的急速变调的独奏,非常考验演奏者对曲目的把握能力,然而David Oistrak做到了,同时,EAT的这套黑胶系统也将David Oistrak的功力体现得淋漓尽致,没有拉琴弦的刺耳,却如一杯红酒,一壶陈年普洱那么温润顺滑,入耳丝丝动心,正如EAT的中文名字那样——爱听。   总结 虽然以胆起家,但是EAT在黑胶方面的造诣也非常深。这台E-GLO PETIT唱放虽然是EAT的入门型号,但是其丰富的可调整性、扎实的用料和设计、自家生产的胆管、出色的声音表现以及亲民的价格,无论是初次入门的玩家,抑或是想升级唱放的朋友,相信E-GLO PETIT唱放,一定会满足阁下苛刻的要求。
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  • 扎实的放大能力: 德国SPL Phonos RIAA唱放前级

    【MY-HiEND 评测】前阵子才刚评测过SPL Phonitor xe耳扩,留下很好的印象,尤其是其独特能模拟两声道音响的Phonitor Matrix模式及专利的「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」放大模组。这次评测的是SPL Phonos RIAA唱放前级,其可对应MM与MC唱头,并且遵循著1954年以来唱片的RIAA等化曲线。SPL Phonos体积不大,重量不重,相对很容易摆放,操作上也很方便,所有调整设定的功能都已在前面版上,不像有些唱放需要在机器底部或是内部才能调整。 MM唱头透过线圈内的磁铁运动產生微小的电压,以非常高的电感与阻抗运作,因此线材的容抗会对频率响应与相位响应的线性產生负面影响,SPL Phonos针对MM唱头提供了4种电容值(OFF, 150pF, 220pF, 330pF)给用家来调整,设定在OFF时,电容值是取决於线材本身。MC唱头是一个微型的电磁发电机,与MM唱头刚好相反,因此讯号非常小,只有百微伏特,对噪讯哼声非常敏感,唱放前级必须要非常安静,SPL Phonos的MC放大比MM放大还要高上20dB。MC唱头的电感与阻抗非常低,因此容抗的影响是可以忽略的,SPL Phonos上对应MC唱头的阻抗有六种值可以设定(100, 220, 470, 2.2k, 4.7k, 10kOhm)。 SPL Phono有Subsonic Filter低频滤波功能,原厂建议开啟,以消除黑胶唱盘会產生的低频噪讯。SPL Phonos还有三段增益输出可设定,在Norm正常时,MM增益为+46dB,MC增益为+67dB,另外为-10dB与+4dB,用家可视需要切换,原厂建议设定在Norm。 SPL Phonos的反RIAA曲线是SPL的工程师Douglas自己设计的,Douglas毕业於剑桥大学,是该校电子工程的第一把交椅,光声音电子学他就有六本书出版。在设计RIAA线路时,他使用多个小型电容而不是单一颗的大电容,这样的好处是电容可以更快的蓄电与释放电,解析更好、传输反应更快,使用的主要是发烧等级的Styroflex电容。SPL Phonos採用一颗特订的环型变压器(全线性类比电源),并以隔离绝缘最佳的高导磁合金屏蔽磁场材料Mu进行屏蔽。DC电压以4颗2,200 μF EPCOS电容进行稳压。在声音线路部份使用发烧等级Panasonic PAM Gold-Series电容,在放大线路部份,使用了SPL专利的「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」放大模组。评测时使用的是Kiseki 奇跡 Blue N.S. MC唱头,初听SPL Phonos的声音非常中性自然,放大倍数也已足够,唱片的动态有发挥出来,不开Subsonic Filter的底噪已有很好的表现,也没有扰人的哼声! RIAA等化曲线是美国唱片业协会9The Recording Industry Association of America)所制定的标准,1954年开始黑胶唱片的就以图中蓝色的曲线製作,低频最终减少了20dB以增加唱片播放的空间出来,而高频最终增加了25dB以减少噪讯与嘶声,红色曲线则是Phonos所设计的inverse RIAA曲线,如此一来重播唱片时可得到平坦的频率响应,在MC模式下,Phonos的输出增益为71.5dB(设定为+4dB模式下),再加上RIAA低频的20dB补偿,总放大达到91.5dB,相当於4万倍的输入讯号放大,这是非常惊人的。 SPL有一个最重要的技术,称之为「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」,OP-AMPS运算放大器是目前市场上最常见的电压放大晶片,其工作电压多在+/-15V或+/-18V。SPL研发出「SUPRA OP-AMPS」,其工作电压变为4倍,等於+/-60V DC=120V DC Rail,突破现有的规格,这是SPL在1996年就开始研究的独家专利技术,2000年应用在SPL MMC1母带处理中心上,目前已经是第五代的產品。120V DC Audio Rail的好处可以有更大的输出容许空间(Headroom)、更大的动态范围、更小的总谐波失真、底噪、更不容易感到听觉疲劳(Ear Fatigue)、更寧静更放鬆。 SPL VOLTAiR与其他线路的相比,在运作电压部份,VOLTAiR为120V,一般只有30V或是36V,运作电压对动态范围、失真与讯噪比都有正面的改善,VOLTAiR最大的输出音压可达到141.4。 VOLTAiR的动态范围33.2dBu,比其他(OPA134)至少大上10dBu,总谐波失真THD&N低至-114.2dBu。 SPL Phonos很单纯,只有一组RCA输入(唱盘的讯号输出接到此,设有接地端子可接)与一组RCA输出到前级扩大机或是综扩。 背景寧静、中性自然 身为一台合格的唱头放大器,先撇开声音表现不谈,至少要有两个基本要素,第一是增益要够,声音动态才会出得来,不会听起来闷闷地,第二个是要够安静,黑胶系统极为敏感,放大倍率极大,稍有干扰出现就会出现脑人的哼声或杂讯,而这两点又刚好是冲突的,如何做到有足够的增益、极低的噪讯,考验著厂家的技术与能力,而SPL Phonos这两点都做到了。聆听「Camila Cabello / Camila」金色限量版,B面第一首的「Real Friends」。 这是专辑中没有低频效果的一首,相对来说,Camila与各个乐器与效果的分离度与结像特别清楚,SPL Phonos解析能力也从这首歌展现出来,然而又非常自然,Camila的歌声相当有特色,带有一种成熟小女人的娇媚性感,再听A面第4首的冠军主打曲「Havana」,就可以感受到流行乐中不可缺少的强劲低频能量一波一波连接而来,SPL Phonos具有足够的能力与控制力,完整的再生出来。我也试了一下SPL Phonos上的三段增益调整,Norm正常的档位是最好的,+4db的动态虽然较大,但音质还是稍为有些下降,除非你的唱头输出需要更大的增益,不然设定在正常就好。 大器地的舞台与音场 SPL Phonos虽然体积为Half Size的设计,较一般标准为小,但是场面可是完全相反,聆听Diana Krall、Tony Bennett与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio演出的「Love Is Here To Stay」,这张专辑大部份我是听24Bit/96kHz的高解析档,黑胶唱片入手已久还是第一次播放,很明显地,黑胶唱片的活生感、现场感还是胜过数位档案不少,SPL Phonos的舞台与音场规模相当大器,听起来包围感很好,泛音也非常丰富完整,钢琴较播放高解析数位档时更为立体,两个人的歌声更为饱满浑厚,音色的差别也更为明显,更有能量与张力,这张专辑的黑胶版本录音也非常发烧,可拿来测试系统表现。 优美表情丰富的小提琴 黑胶系统聆听小提琴的自然真实感,数位系统要达到可说是相当困难地,聆听DECCA发行,大卫.欧伊斯特拉夫(David Oistrakh)与伦敦交响乐团合作的布鲁赫:苏格兰幻想曲,指挥是Jascha Horenstein ,David Oistrakh精湛的小提琴演奏技术一览无疑,表情变幻丰富,深深的情感随著曲目起伏激盪,小提琴的箱音是自然地与弦共鸣,我可以听到擦弦时的细节,精准又有自信,伦敦交响乐团的表现也非常完美,与David Oistrakh的小提琴融合在一起,弦乐群的合奏协调之美,低音大提琴的低频温暖、宽鬆、厚实,整个乐团合奏时的气势宏大,而且不混乱,SPL Phonos具有很好的音域平衡。 直接真诚会让人感动的声音 聆听香港殿堂级摇滚乐队BEYONG的「海阔天空」,黑胶市场再度復兴有个好处,就是许多好片也都重新发行黑胶,这张黑胶於2017年11月发行,品质很好,「海阔天空」於1993年创作,作曲、作词及主音均为乐队灵魂人物黄家驹,黄家驹在完成此曲后不到2个月在日本意外死亡。SPL Phonos的声音相当中性,并没有什麼特别的染色,因此我可以很直接的感受到唱片中最真诚、真实的演唱,「海阔天空」不像一般流行乐曲使用大量合成电子效果配乐,一开始就以钢琴带出,并是Beyond第一次用真正的弦乐团为歌曲配乐,SPL Phonos的频宽很完整,听了几张唱片下来,都能释放出唱片的能量,没有感到压迫。 SPL Phonos RIAA唱放前级焦点 ● MM唱头提供了4种电容值(OFF, 150pF, 220pF, 330pF)。 ● MC唱头的阻抗有6种值可以设定(100, 220, 470, 2.2k, 4.7k, 10kOhm)。 ● 三段增益输出可设定, Norm, -10dB, +4dB ● SPL 专利「VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology」技术。 ● 特订的环型变压器(全线性类比电源),高导磁合金屏蔽磁场材料Mu进行屏蔽。 ● DC电压以4颗2,200 μF EPCOS电容进行稳压。 ● 发烧等级Panasonic PAM Gold-Series电容。 ● Subsonic Filter低频滤波功能。 ● SPL首席工程师Douglas亲自设计的反RIAA曲线。 ● Made in Germany,德国设计生產。 ● 声音特色: 中性自然,活生真实,大器的音场规模,平衡动态佳。 ● 搭配建议: 注意前端搭配器材,如果失真较高或是频率响应不平衡的话,会被SPL Phonos毫无保留的显示出来。 SPL Phonos RIAA唱放前级规格 输入: RCA 输入阻抗 (MM): 47 kohms 输入阻抗 (MC): 可调式 100, 220, 470, 2k2, 4k7, 10 k ohms 输出阻抗: < 5 ohms 串扰 Crosstalk: -80dB (at 1 kHz) 放大(MM): 46 dB (Norm.), 36 dB (-10 dB), 50 dB (+4 dB) 容抗调整(MM): Off, 150 pF, 220 pF and 330 pF 噪讯MM Noise (A-weighted): -85,3 dB 放大(MC): 67 dB (Norm.), 56 dB (-10 dB), 71.5 dB (+4 dB) 噪讯MC Noise (A-weighted): -61,7 dB 内部运作电压: +/- 60 V 消耗功率: 最大30 VA,待机0.7 W 尺寸: 278 mm W x 57 mm H x 330 mm D 重量: 3.2 kg
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  • 目前用过最超值的黑胶唱放 KECES Ephono唱头放大器

    【本文由润丰名线坊 郭汉丞评测】如果我列出优质唱头放大器的挑选条件,要能MM/MC唱头通吃,而且增益要够,最好还能调整增益,同时可以切换唱头阻抗匹配,而且要电源分离,还要求铁壳机箱,同时有RCA与XLR类比输出。如果以上条件都要满足,售价大概都要破十万元新台币以上,可是如果我告诉您,KECES这部Ephono全部都做到了,而且只卖不到2万元新台币,那不是超值破表吗?没错,Ephono是我目前用过C/P值最高的黑胶唱头放大!   唱头放大最重要的性能是「安静」 其实前面所讲的每一项要求,都是挑选唱头放大器的重点,且让我们从增益讲起,唱头的工作原理,是利用唱针振动,与唱头内部的线圈与磁铁相互作用,因为磁生电的原理产生微小讯号,这讯号仅有几个mV,MC唱头甚至低于1mV,所以必须靠唱头放大器大幅度地放大音乐讯号,放大的比例越大,噪讯也更大,所以优质的唱头放大,先决条件就是要背景够安静,才能让音乐更纯净。 要让放大线路「安静」,传统的设计就是「干净箱」与「肮脏箱」分离:放大线路容易受到干扰,而变压器工作不免有磁漏产生干扰,所以把变压器与放大线路各自独立,放大线路摆在「干净箱」,变压器放在「肮脏箱」,两者就互不干扰了。 其实这个道理人人都懂,为什么不是大家都这么做?当然是成本考量,两个金属机箱成本一定加倍,而且Ephono的机箱还不是便宜光华牌DIY机箱,而是厚度达3mm的铝合金机箱,虽然KECES利用自家器材共用机箱的设计,靠采购数量降低成本,但Ephono的用料完全超过我对其价格的预期。   竟然只卖不到2万元新台币 这样的价格买到放大线路与电源分离独立机箱,还不足以说明Ephono的超值!等我打开机箱一看,还真的吓了一跳。电源供应部份简单,大尺寸环形变压器占据一半空间,另一半就是整流,输出24V给唱头放大线路使用,这部分可说用料扎实,可是看到唱头放大电路板,这才知道Ephono有多真材实料。 从功能上来看,Ephono支援MM/MC唱头放大,而且不管是MM或MC档位,都有三组增益可调(MM为40/46/52dB;MC为60/66/72dB),MC还有三段阻抗匹配(56/100/220欧姆),电路设计采用最短路径,背板上的切换开关直接对应电阻。Ephono使用OP放大,精选New Japan Radio Co.的OP放大元件,包括NJM5532、NJM5534与NJM2122,而且讲究之处不止于此,为了在放大倍率超高的唱头放大器使用,Ephono选用的OP元件,全都是噪讯最低的D type,而且,为了XLR平衡输出,还要加倍用料,竟然可以维持这么低的定价。     超越定价的豪华用料 KECES用料不手软的作法,让我联想到时下年轻人喜欢排队的超级豪华海鲜丼,一碗简单的海鲜丼,底下是白饭,但是摆在上面的割烹海鲜满满一碗,几乎要满出来到碗外面,让人看了食指大开。可是KECES的用料全部藏在机箱里,如果不是打开机箱来看,又或者有看没有懂,真的很难了解主事者的用心。说真的,当我看到Ephono这么豪华的挑选日本优质放大元件,而且加倍又加倍的用料,价格多三倍也值得,可是KECES竟然给这么平实的价格,我真的服气了。 光是从用料就如此惊人,不过最终还是要耳听验收,就像豪华海鲜丼一样,就算摆满整碗好料,海鲜吃起来不好吃,或是不新鲜,再多的料也满足不了饕客。我把Ephono带回家听,搭配Elac Miracord 90纪念黑胶唱盘,原本上面装的是MM唱头,但我已经自己换成Goldring Legacy MC唱头。这颗唱头的输出为0.25mV,阻抗是100欧姆,对应Ephono的100欧姆阻抗档位。 Ephono在MC档位有三个增益档位,分别是60dB、66dB与72dB,搭配Legacy唱头时,我使用66dB,前端增益比较饱满,用60dB增益比较清爽,但低频量感少一点。我也试过72dB,搭配Legacy唱头有点太大了,不过Ephono的背景噪讯够低,72dB虽然可以听到一点底噪,但还在可接受范围,除非您的MC唱头输出低于0.1mV,不然应该不会用到72dB增益。   清爽通透的理性走向 以音色表现来说,Ephono属于清爽通透的走向,因为底噪很低,它在中高频部分有着明亮的色彩,低频量感则是干净且声音密度高的走向。我想举马友友的「Bach Trio」为例,这张由马友友、Chris Thile与Edgar Meyer合作,在2017年的新录音,是在民谣歌手James Taylor乡下农场的Berkshires Studio录制,农舍改装的录音空间格外挑高,录音则采近距离收音,让乐器形体音像庞大,但依然有宽阔的空间感,用Ephono来听这张唱片,大提琴的声音密度颇佳,曼陀铃的拨奏清脆,低音大提琴最低的声部铺底,Ephono有着漂亮的低频线条,带动音乐舒畅的流动感。 我不禁要把Ephono与我使用多年的EAR 834P一起比较,比音色的温暖程度,834P用真空管放大,比Ephono要浓郁许多,或者我可这么说,834P如果是温暖感性,那么Ephono就是解析理性,两者是相当不同的走向,但是各有特色。     音乐线条感与定位清晰 干净、解析、理性的声音,用Ephono来听舒伯特的「鳟鱼五重奏」,我听李希特与包罗定四重奏合作的版本,音乐从强奏开始,弦乐与钢琴轻声地对话,钢琴在Ephono上面有着漂亮的光泽,弦乐群则富有线条感,刚劲有力,不是柔弱的色彩,而是明亮又带有朝气的弦乐,钢琴与弦乐之间对话时,钢琴音符颗粒凝聚有力,Ephono呈现音乐的线条感能力很强,不管是大提琴长音拉奏,或是钢琴强奏的力道,弦乐五重奏版本的「鳟鱼」,在Ephono上面用鲜明的解析力,展现五重奏旋律交织的活力。   此外,Ephono还有很好的声道分离度,营造很好的音场定位。譬如我用Ephono来听Miles Davis的「Kind of Blue」时,听A面第二轨的「Freddie Freeloader」,老爵士录音的乒乓效果,在Ephono就很明显,钢琴即兴时清楚地偏左,主角Miles Davis的小喇叭在中间,Julian Adderly与John Coltrane两把萨克斯风则分居左右,用较厚实的铜管,衬托Mildes Davis小喇叭的主角地位,爵士鼓同样居中,但鼓刷轻拂的细碎声响,则漂浮在音场中央,细碎地营造气氛。六十年前的录音,用老类比的技术,把每一项乐器的位置清楚地交代,彷佛让我们回到音乐现场一般,我真的难以想像,Ephono这么平价的唱头放大,居然有这么好的声道分离度与立体音场表现,确实超值。 回U-Audio搭配MM唱头 在家听好一阵子Ephono,我后来把它带回U-Audio编辑部,因为我要试听Thorens TD 202,但我嫌内建唱放增益不够,要找一部外接唱放来搭配,不到2万元新台币的Ephono,用来搭配三万元新台币等级的TD 202,价位刚刚好,不过也意外发现Ephono使用的小秘诀。当我把Ephono与TD 202连接好,扩大机用Linear Acoustic LAV 60 MK II,推Dynaudio Contour 60,然后把机器电源都打开,奇怪,怎么哼声那么大? 赶紧检查接地线是不是忘了接?没有,都锁得妥妥荡荡的。我还刻意使用XLR输出,怎么会有哼声呢?难道是Ephono的电源供应在U-Audio编辑部有问题吗?看看电源线,也很正常啊?从头到尾再检查一次,把Ephono的电源供应箱移开,和唱头放大线路离得远远的,哼声小一点,但还是不能听啊! 啊!原来问题出在我身上,本来我用TD 202在U-Audio编辑部听的时候,因为LAV 60 MK II没有唱头放大,所以我把TD 202切换在唱头放大输出档位,所以已经是高电平输出了,再把这么大的输出喂给Ephono,马上让Ephono的输入爆表,才会发出持续的哼声,赶紧把TD 202的MM唱头放大关闭,哼声马上消失。 把机箱距离拉远可以进一步降低噪讯 可是我发现了一件事情,分离式电源的Ephono,假如把电源箱与放大线路分开,可以进一步降低噪讯,难怪KECES附上一条满长的直流电连接线,原来把两个箱子离得远一点,还可以让干扰更低。 我在家里面听的时候,直觉地把两个机箱叠起来用,但是没有发现这个问题,因为我用MC输出,底噪已经不大,所以没注意到这个细节,但是在U-Audio编辑部不小心让Ephono输入电平爆表,才注意到原来把Ephono的两个机箱拉开距离,还可以进一步降低电源噪讯的干扰。当然,这是最大发挥Ephono性能的摆放方法,如果您真的必须要让Ephono两个机箱叠起来用,其实噪讯干扰已经很低,只是把两个机箱离远一点会更好。 MM增益很足 在编辑部用TD 202搭配,MM唱头在中频段比较浓郁,不过Ephono增添了上下两端的延伸,让音乐不至于过浓,音色清爽许多。MM档位一样有三个增益,分别是40dB、46dB、52dB,调整依然需要靠耳朵,我的设定是40dB,这样声音已经相当饱满了,如果增加到46dB或52dB,低频会更强悍,可是中高频段会变得粗一些,少了点清爽通透,所以我宁可让LAV 60 MK II多负担一点责任,而Ephono只用40dB增益就够。   我在U-Audio编辑部用Ephono搭配TD 202,听了「当铺爵士」、「Kind of Blue」、「2015年高雄音响展纪念黑胶」,还有好几张最近发行的复刻版黑胶,不过我印象最深的是S2S为菲律宾女歌手Aiza Seguerra录制的「Open Arms」,这张专辑本来只有CD版,因为市场大卖,于是S2S追加180克重盘发行,原本我觉得Ephono清爽通透的声底,加上很低的底噪,表现音乐的细节与解析是Ephono的强项,可是听Aiza Sequerra这张唱片,连Ephono也跟着浪漫起来了。 从「Vincent」开始,钢琴轻柔的前奏,响起Aiza Sequerra甜美又浓郁的嗓音,Ephono保有中频段的厚实,而且让唇齿音的变化清晰呈现,可以感受到歌手在录音室里,近距离贴着麦克风唱歌的样貌,把音乐与聆听者的距离拉得更近,展现丰富的音乐亲昵感。听得入迷了,唱针不知不觉来到第二轨,翻唱辛蒂.露波的「Time After Time」,钢弦吉他清脆的拨奏,Ephono呈现出丰富的弹奏细节,Aiza Sequerra的嗓音自由自在地唱着,声音清朗通透,而且保持漂亮的中频段厚度,音像呈现庞大又清晰,这是我用Ephono听来最浪漫的一张黑胶。   目前听过最为超值的唱头放大 Ephono是我目前用过最为超值的黑胶唱头放大器,当我看到MM/MC兼备,还可以独立调整增益、阻抗匹配,甚至配备RCA与XLR输出,就已经觉得KECES不简单了,可是当我看过机器内部的用料,Ephono真的是用好用满,平衡输出一点也不偷工,可是定价却仅不到2万元新台币。当我在家里与U-Audio分别试听过MC与MM两套黑胶唱盘搭配之后,Ephono清爽通透、细节丰富,其优秀的声道分离度让立体音像更明确,都让我觉得Ephono超值破表。 其实,不管您是黑胶入门者,或者已经拥有唱头放大,想寻找更好的搭配唱放,Ephono都应该列入试听之列,虽然KECES订出极为平易近人的价格,但是它的声音表现足以与比它贵几倍的机器相比较,有机会去试听看看,不管声音走向喜不喜欢,Ephono超值的内容绝对让您感受到原厂满满的诚意。     器材规格 KECES Ephono 型式:唱头放大器 频率响应:20Hz~20kHz 总谐波失真:MM<0.004%、MC <0.03% 讯噪比:MM 86dB A-weighted、MC 78dB A-weighted 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/220 ohm 输入容抗:100PF 增益:40dB/46dB/52dB for MM、60dB/66dB/72dB for MC 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power) 消耗功率:5W 箱体:4mm 铝合金 尺寸:220x220x66mm(WxDxH) 重量:2kg KECES Ephono Power 型式:线性电源供应器 AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable) DC输出电压:24V/2A 消耗功率:60W 箱体:3mm 铝合金 尺寸:220x220x66mm(WxDxH) 重量:3kg
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  • 这不是性价比的问题,是质的改变——安歌129P胆唱放和EMT唱盘的天仙配

    【丽磁西电音频工作室 评测】 2018北京音展结束,时间仓促,将客户胡姐定的“安歌”AS-129P胆唱放和AS-123胆缓冲器送至家中,我们没来得及开声,就匆匆搭飞机回了佛山。一晃三个月过去了,心中记挂着这套系统的情况,于是在双12的当天我们又一次来到了胡姐家中,看望我们的“宝贝”。 “安歌”AS-123胆缓冲器在胡姐的系统中接在音源和前级之间使用,承上启下,起着不可替代的作用,一旦拿走,就感觉声音平面化,有气无力。这个得益于胡姐的系统平衡而又敏感,当然女烧友的耳力也绝对是明察秋毫出类拔萃的。胡姐的系统大家看照片吧,都是一众铭器,单是那一对日本TAD-2401音箱就让众多烧友垂涎了。 音源使用的是EMT 930唱盘,自带唱头放大器。不过吸引我的是地上那台EMT 927 16寸唱盘,真想一听它搭配AS-129P胆唱头放大器的美妙声音啊,可惜当时听不成,差点成了遗憾。怎么会这样呢? 胡姐家的927和930都是内置了EMT原厂139胆唱头放大器,由于139唱放是集成在927和930的唱盘里面,所以暂时没办法用常规的连接方式直接更换唱头放大器使用,这也就是9月我们没能接上AS-129P唱放的原因啊。 回来以后,为了挖掘927和930这两代盘王的最终实力,大伟设计了一块转换板,让两代盘王通过转换板上的小拨动开关,就能自由选择是使用内置的139唱放,还是使用外置的其他唱放。一块小转换板的设计就完美解决了连接AS-129P胆唱头放大器的问题,而且拨动开关的使用也方便胡姐感受到不同唱放的声音特点了。真的是很方便,有这样子需求的EMT 927或930唱盘用家可以参考一下这样的思路。 胡姐讲究生活品质,对屋子里光线亮度和强度控制得非常好,但是这也给我们现场工作增加了难度,大伟的焊接接线空间很小,接线照明亮度又不够,一番腾挪不再细表。-12度的北京一身汗的功夫总算现场焊接完毕,可以开声了,主角EMT 927。 先连接内置的EMT 139唱放,这个是胡姐听惯的声音,没有什么惊喜。然后开关拨到“安歌”AS-129P唱头放大器的位置,同一曲目比较,《蔡琴老歌》黑胶,声音一出,胡姐说“区别太大了,前一个是平面化的,什么都有,但总觉得不过瘾,你们的唱放一出声,我知道原来哪里让我觉得不过瘾了,就是声音的质感,空间感,密度感,都有了,真是太好了,没想到区别会那么大。什么原因啊?” 其实,EMT 139在古董唱头放大器里面名气相当大,被很多玩偏“古”的唱头唱臂组合的玩家所追捧,然而由于当年EMT主要的应用领域为电台等专业用途,讲究集成化、小巧、便捷,满足电台播放所用到的一些功能即可,使得139在制作规模和播放音质上受到限制,当然和复刻西电改良版“安歌”AS-129P唱头放大器不能相提并论了。 胡姐拿出了她常听的一张爵士黑胶《Getz/Gilberto》。它大概是Bassa Nova史上最畅销的一张唱片,企鹅爵士评鉴5颗星,关键这张还是我曾经苦苦追寻的头版。音效出众是肯定的,但是在这套129P胆唱放配合927转盘的系统上会是什么样的声音,我们都很期待。这时大伟从随身背包里取出一根英国整流管,两只铁座喜万年6SN7,“要换上胆缓冲器试试吗?”,“这是放毒行为!没有性价比啊”,“干嘛不试试呢”。是啊,这一试,也就有了本文的标题,出来的声音让胡姐脱口而出——“孝伟啊,这不是性价比的问题,是质的改变“!确实,这时候的声音纵深感,细腻度,宽松度都出来了,空间里弥漫了音箱里传来的美妙乐声,让人的身躯放松,有随音乐而摇摆的冲动,这就是音乐的感染力,是“丽磁•安歌”所追求的声音境界。 一台AS-129P胆唱头放大器,在音源和功放之间接入了一台AS-123胆缓冲器,犹如打通了音响系统的任督二脉,让声音提升到一个新的境界。但是胡姐的系统依旧可以更好,因为TAD-2401高频到10K,如果加入丽磁成名已久的HT70励磁版超高音会是怎样的情景呢?胡姐又会说出怎样的金句妙语?那一定是让人期待的美妙时刻!
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  • 为你打开黑胶之门:凯乐KECES Ephono唱放试听记

    【视听发烧网 大雄评测】只要提到线性电源和平衡隔离牛,很多人就一定会想到KECES,他们的电源处理产品不但品质稳定,且有着经济实惠的价格。然而我今天开箱的不是线性电源,也不是平衡隔离牛,而是KECES六月份刚出的新品,一款带有独立线电供电的唱放。 依旧维持着KECES一贯简洁干练的外观,上面是Ephono唱放,底下是配套的线性电源。 KECES的产品线继去年推出“S”系列耳放、功放,今年他们又更上一层楼,推出新款Ephono唱放,承袭KECES的核心技术,采用电源分离式的设计,独立供电,达到最纯净的电源。唱头放大器所处理的是唱头拾取极微小的音乐信号,所以对于信号的纯净度要求极高,Ephono采以KECES最擅长的电源系统为基础,除了强化电源之外,Ephono唱放最重要的就是降低噪讯与降低失真,整体的动态与解析都大幅提升,以还原最纯净的音乐信号。 厚实的铝合金机箱有效阻止EMI/RFI干扰。输入部分,Ephono支持MM、MC两种规格的唱头输入,阻抗、增益的调整也应用在Ephono唱放身上。MC唱头有56/100/220欧姆三组阻抗匹配,以及60/66/72dB三级增益控制可以调整,MM唱头则有40/46/52dB三级增益控制调整功能,可对应市面上大部分的唱头。 背面板上有MC、MM唱头输入选择拨钮,左右边各有三个操控调整钮,可以清楚明朗的看到上面的标示,方便用家使用调整。  输出端则提供RCA非平衡、XLR平衡各1组  配备DC 24V/2A的线性电源 开始试听!首先播放,一开声就被它惊讶到,结像的清晰度高,通过Ephono的重播,可以感受到不同乐器相对间的位置可以毫不费力地表现出来,通透的空间感与残响形塑出清晰的空间轮廓,都显现出黑胶系统的优势。面对这样的大编制曲目,Ephono依然能够轻松应对,表现沉稳不混乱,力量与层次感都有展现出来。 接下来播放王闻<男人四十>,虽说CD和黑胶各有千秋,但播放王闻的人声,还是黑胶更有吸引力,黑胶密度感更好,质感也饱满。通过Ephono播放的音像是凝聚的,中频温暖醇厚,音场宽厚,背景非常宁静深邃,对乐器的解析能力也非常到位。人声与乐器荡漾出醇厚的暖意,音乐的美感油然而生。 Ephono最吸引到我的是其音质,简单地说,在于一种很纯的感觉,声音听起来非常安静,沉稳。就好像眼前的玻璃擦得更干净,声音画面直透而来,感受更为神清气爽,而且动态饱满扎实形体感表现充盈。音场形貌交代得颇清楚,沉稳的背景加上非常美的音质,听起来格外有趣。    二者叠放在一起,也不会听到明显的哼声  总结 这套Ephono唱放容易使用,容易调整,容易得到好声音(几乎是随插随用),很适合初接触黑胶的新手使用。如前面所说的背景宁静(受干扰少)、音质密度高、解析能力强等,在市面上同等价位的唱放之列,绝对是首推之选。Ephono唱放一套还不到四千多元,还采用分体线性供电。要知道单纯一台P3线电KECE就要卖2千几。因此这台唱放绝对是厂家反馈烧友的诚意之做。不论你是有志跨入HIFI领域,或者受黑胶复兴热潮的影响,也想玩玩黑胶,领略黑胶唱片的乐趣,建议你绝对可以把Ephono唱放列入考虑。 Ephono唱放内部  器材参数 KECES Ephono  型式:唱头放大器 频率响应:20Hz~20kHz 总谐波失真:MM<0.004%、MC <0.03% 讯噪比:MM 86dB A-weighted、MC 78dB A-weighted 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/22 ohm 输入容抗:100PF 增益:40dB/46dB/52dB for MM、60dB/66dB/72dB for MC 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power) 消耗功率:5W 箱体:4mm 铝合金 尺寸:220x220x66mm(WxDxH) 重量:2kg KECES Ephono Power  型式:线性电源供应器 AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable) DC输出电压:24V/2A 消耗功率:60W 箱体:3mm 铝合金 尺寸:220x220x66mm(WxDxH) 重量:3kg
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  • PARASOUND HALO JC3 JR. – 高分析力亦可以充满韵味

    【Price网站 评测】看着这台 1U(2.5 吋高)厚度的薄身唱放,突然莫名地对它充满期待,其实,对于所有与市场「成见」不同的产品,都总是抱有希望,希望以此作例子,向以眼代耳的人,重申耳听为实的重要。 结果呢?Parasound Halo JC3 Jr. 又轻又薄,声音表现却真正喜出望外,在同一价位唱放之中,无论是音质还是个性,都有突出表现。这就是上佳例子,说明你购买音响产品,想要获得的是声音表现、设计师的调声功力和品味,而非元件数量、够不够重秤,否则直接买几十斤黄铜回家去幻想它很靓声吧,一定够大够重。 充满「传奇」的设计团队 浏览 Parasound 官方网站,进入Halo JC3 Jr.页面,在产品特色首两项,可以看到两个熟悉的名字,「Circuitry designed by legendary John Curl」、「Circuit board layout by Carl Thompson」,John Curl 与 Carl Thompson 这对老拍挡,前者发挥创意设计电路,后者将之化为线路板。Curl 已属传奇级数的工程师,专精于模拟放大,《Stereophile》也直接用「legendary engineer」去称呼他。 至于 Thompson 嘛,亦为资深音响工程师,他与 Curl 在 Vendetta Research、Parasound 等品牌,经已合作无间,Halo JC3 Jr.就是最新的成果之一。 简单,直接,正中红心 唱头输出比 CD 机、DAC 等讯源低出甚多,是常识范畴。到底有多低呢?MM 唱头输出约为 3 至 5mV 左右,MC 唱头则变成只有零点几 mV,两者差距明显。不过,这个落差比起 CD 机、DAC 等讯源,算不上甚么,因为后者输出高达 2 至 3V(单端)、4 至 5V(平衡)。现时的前级增益,多为对应后者的输出而设计,因此,唱头就需要唱头放大器,令输出达至同一水平。 好了,这是音响常识吧?对,这是常识,就因为唱放需要进行高倍数增益,因此更需要简化、缩短讯号路径,以及小心处理、隔离干扰,包括外来的 RF、EMI,以及内部的供电部分等等。 明白大家对庞大线路、密密麻麻的元件、把机壳填至密不透风的器材,总会带有好感,不过在唱放领域,同类设计大多是中看不中用。反而 Parasound Halo JC3 Jr. 这种泾渭分明、非常简洁的设计,才是合理。 内涵在于声音,不在于体重 Halo JC3 Jr. 如何简洁?变压器、稳压、讯号处理三部分,彼此留有一定距离,再加上一隻牛罩,减少磁场干扰。然后将讯号处理部分缩细至差不多一隻手掌大小的 PCB,留意一下,其实真正线路只集中在PCB三分之二面积内,更是双单声道架构,可以想像讯号路径实在非常之短,传输失真和可供电波入侵的位置少之又少,然而,设计师认为还可以更进一步,故此,建造了一道铝金属「城牆」,闸开剩下的干扰。 这台唱放功能齐全,对应 MM 及 MC 唱头,增益分成 40dB、50dB、60dB 三段,MC 的阻抗可从 50Ω 至 550Ω 作无段式调校。输入方面设有 RCA,而输出就增设 XLR,令器材、线材配搭上更为方便。 试音时,就以这组 XLR 输出,经 TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线,接驳 ModWright LS 36.5 DM 前级,后级是 Hegel H30,扬声器则有 B&W 802 D3;线材还包括 Dignity Audio Bravo XLR 讯号线、Audio Note ISIS LX168 喇叭线,电源线是 Analysis Plus Power Oval 2(唱放、前级)、Analysis Plus Ultimate Power Oval(后级)。 至于最重要的讯源,是 Air Tight PC-1 Supreme MC 唱头、Moerch DP-8 12 吋唱臂、Acoustic Signature Thunder 唱盘。 让它热好身,热情要多少有多少 Halo JC3 Jr. 开机后,最初那二十分钟的表现请忘记它吧,雾气重重兼中气不足,会于二十分钟后完全消失,换来分析力与细緻度同样出色的声音。 Air Tight PC-1 Supreme 只有 0.4mV 输出,需要将 Halo JC3 Jr. 的增益设在最高的 60dB,致令播放前会出现一些底噪,不过当音乐响起,就再也听不到噪声存在,听到的反而是上乘分析力。 听一套近来于 thinkgeek.com 订回来的《The Witcher 3》游戏原声大碟,录音製作与音乐内容毫不逊于一线电影。经 Halo JC3 Jr. 听得是饱满、高密度的声音,音像不会瘦削,低音提琴更接近一比一,敲打铜钹的落点比拳头细一点,有如乐手在你跟前挥动棉槌(Mallets)一样。音场既大且深,从扬声器前小半步,一直延伸到投影幕之后,在这个空间内,被音像与泛音所填满,不留一丝虚位。 暖光下的动感 肉地充足、厚声、弦乐流丽平顺、音色和暖,正是不少人追逐的「黑胶韵味」,Halo JC3 Jr. 无一或缺。同一时间,它又能够满足现时音响市场的高清要求,第一项是频宽,虽然声底偏暖,不过高音延伸没有任何不足,金属乐器仍然光辉明亮,又没有杂质,不会刺耳,堂音、泛音不觉明确截止点,其实,当你听到它的定位如此清晰,又带明确的轮廓,就知道 Halo JC3 Jr. 的高音讯息量理想,才有现在这种空间塑造能力;播放钢琴独奏,是 Alexandre Tharaud 的《JS Bach: Goldberg Variations》,钢琴体形够大,线条亦明显,没有化开,高音晶莹通透,将钢琴家非常细緻的触键力度变化,都作出清晰对比,最重要是过程自然,无匠气。 至于低音,一连听过 MUSE 与 Ed Sheera 多张专辑,确认 Halo JC3 Jr. 的低音和结像一样安定,结实中带点硬朗,鼓声一潜到底,电子低音的直上直落完全难不到它。凝聚有力之馀,低音不会咄咄逼人,为心口带来压力,步大力雄又不失仪态。 个性方面,它是热情、奔放、情绪与动态起伏多变、对比度出色,擅长将情绪展现得稍为戏剧化,变得更具感染力。 知道卖价后,「超值」它当之无愧 这一段,是完成文章后再补上的,只因试音之初一直误会它的价位在两万元上下,心想,在同价产品之中,它的表现属中上水平,竞争力不俗,个性够全面,可以满足音乐品味广泛的爱乐者,又能够同时讨好热爱黑胶韵味以及喜欢高清数码音乐档的发烧友,值得推荐。 但……我错了,Halo JC3 Jr. 原来「只值」一万二千元,这是零售价……好吧,在万元出头价格带之一,它马上变成杀手级产品!假如你正在选购二万元以下的唱放,请不要忘记将它列入试听名单之内,真心的。
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  • 经历千锤百炼·音质得天独厚:BalancedAudioTechnology VK-P12唱头放大器

    【音响技术 评测】相信稍为资深的音响发烧友也应该认识美国高端音响品牌Balanced Audio Technology,而-般发烧友又会简称这品牌为BAT,但如若阁下是刚刚踏进发烧之路的话,那么就可能会对这个品牌较为陌生。其实BAT从1995年创立至今已拥有二十多年历史,一直也是研发高端音响器材,而且全平衡放大电路设计更是BAT产品的最大特色,至今他们旗下有些器材甚至还坚持在背板上仅设有平衡输入与平衡输出的端子。今次将会向各位读者介绍的VK-P12唱头放大器也不例外,当然也是全平衡放大电路设计,并且只设有平衡输出端子,而且也是BAT最擅长的全真空管电路设计,今次就向各位读者介绍这部唱头放大器的特点和表现是如何。 坚持全平衡架构 VK-P12唱头放大器采用了全平衡架构,除了设有一组平衡输入之外还设有一组非平衡输入,同时也兼顾到没有平衡唱臂线的用家,如使用非平衡输入的话只须将随机附送的专用平衡插头接到机背的平衡输入插座便可,不过输出方面却不设非平衡输出端子,只设有一组平衡输出端子所以用家必须预备一对平衡讯号线来接驳扩音机。 全真空管及零负反馈电路设计 VK-P12采用全真空管及零负反馈电路设计,总共采用了十支真空管,当中八支为6922真空管,另外两支6SN7真空管则担任次级增益的电流源,能提升黑胶唱片重播的质素,例如乐器的质感描绘更为细致传神,人声则更具鲜活的感觉。此外全平衡的电路设计和双单声道架构,再加上真空管的优质电流源互相结合之下获得互补的优势,能进一步令增益级变得更为线性,从而让声音的纹理更清晰与及音质达到更为细致的境界。此外VK-P12还拥有优质的电源供应,厂方刻意将两颗高质环形变压器安装于机箱前端左右两边的侧板上,目的是为了尽量远离放大电路部份,避免对极为敏感的放大电路构成任何不必要的干扰,而大水塘则设于两颗环形变压器之间的电路板上,让放大电路获得极之充裕的能量储备,即使于极为强大的动态环境下也能轻松应对,不论任何情况也能保持最佳的音质。 低输出MC唱头也能轻松对应 VK-P12设有两级放大电路,次级放大电路采用了瑞典Lundahl高品质的升压牛,用家可因应手上的唱头而选择不同的增益,如唱头是高输出种类便可选择增益为45dB的「Direct-Low」或60dB的「Direct-High」,如果是低输出种类的唱头则可选择增益为65dB的「Step-up Low」或80dB的「Step-up High」。阻抗方面提供了四个选择,分别为100Ω、1KΩ、10KΩ或是自行设定,如选择了自行设定的话,用家只须将合适阻抗值的电阻插进User插座上便可。至于容抗方面同样提供了四个选择,分别为100pF、470pF、1000pF和自行设定,选择自行设定的方法也是将合适容抗值的电容插进User插座上便可,以上所有设定均需要打开机箱顶盖进行调校,虽然于调校时有点不便,但这种设计却是能免除讯号流经的路径延长,确保能提供最佳的音质。输出级方面厂方向世界闻名的音响级电容生产商Jensen特别订制油浸交连电容,并以每两颗为一层,总共有三层合共六颗交连电容直接焊于两块垂直安装的电路板之上,此外还用上了多颗WIMA和MusiCap等高质音响电容,从而可以轻松地对应极低输出的MC唱头,而且声音不粗也不躁,感觉从容自然,还有透明度极高细节丰盈和音乐感俱佳。 Flying RIAA均衡网络 VK-P12的差分RIAA网络优势在于容易调整和对于噪声方面有相当优异的抑制能力,而且该电路是完全无源设计,并且与传统RIAA均衡等化电路相比具有更精简的组件设计,更加能够简易调节至完美匹配RIAA曲线相同的规格,而且RIAA的误差也不会超过0.1dB,透过VK-P12的BAT Flying RIAA均衡等化后能彻底将录音工程师及混音师原来的意愿原原本本地重现出来,音乐的神髓和表演者的心灵更容易与聆听者沟通而产生共鸣。   简洁而稳固的机体 VK-P12除了拥有出色的电路设计与高质传神的音质之外,机体设计与用料也绝不马虎,采用了高质铝合金与坚固的钢材制造而成,前面板使用了厚度达12毫米的铝材并以CNC数控机床车制而成,表面更经过精巧细致的拉丝纹处理,流露出简洁独特的优雅气质,顶盖与侧板采用了厚度分别为3毫米和2毫米的优质铝材制造,两者也设有大量排气坑,能让内置十支真空管于运作时产生的热力轻易排出机箱外,从而让VK-P12时刻保持最佳的状态即使于长时间运作之下也能维持最出众的音效。至于背板和底板则采用了2毫米的钢材制成。VK-P12的重量达19kg,整个机体的机械强度达极高的水平,绝对拥有稳如泰山般的坚固,此外机箱底部还设有四颗直径接近40毫米并且采用了特殊橡胶制成的大型机脚,对外来微弱的振荡具有一定的化震功效。对于极为敏感的高倍数放大电路来说抗干扰能力绝对重要,因VK-P12内部的电路板和所有组件已被铝与钢材制成的机箱屏蔽,所以拥有极佳的抗干扰能力,绝对有助抵御外来的干扰。 进行试听与调校 今次黑胶系统组合会以SME Model 20/3 唱盘、SME V唱臂和My Sonic Lab Ultra Eminent BC 唱头配上BAT VK-P12真空管唱头放大器,并以Accuphase的C-2810和A-65前后级扩音机来推动Tidal Piano扬声器。因为Ultra Eminent BC唱头的输出为0.3mV,将增益设定为达到65dB的「Step-up Low」已经足够,发觉这样能非常配合我的重播系统,试听了一段时间发觉音质已经达到很高的水平。至于阻抗匹配方面经过了反复试听后发觉100Ω是最为合适,整体调校完成后随即便可以开始进行正式试听。 清纯细致不作润色 试听Diana Panton的「Solstice/Equinox」专辑。虽然感觉到Diana Panton于这张「爵色四季」中的歌声并无炫技或花巧之处,但却流露出一份亲切动人的味道,简单直接给人一种轻松的感觉,透过VK-P12重播出来的声音极之细致,感觉十分舒适。They Say Its Spring这一曲结他的声音弹跳,色士风则轻柔明亮,音域宽广而且穿透力十足。The Heather On The Hill开始时钢琴明亮,尾音十分细致,随后配上Diana Panton充满感性的嗓音和色士风忧怨动人的声音。很容易令人产生共鸣,心灵随之而感动起来。Diana Panton的嗓音加上简单而出色的配乐衬托,一边聆听一边让人感到囤积的压力渐渐下降,对于舒缓情绪和压力可说是相当治愈,展现出如此动人的声音VK-P12绝对是功不可没。 逼真细致如实重现 再试听「Witches Brew」专辑,这张俗称女巫的录音如果重播系统的质素欠佳或者配合不宜的话,可能会欠缺活生感甚至死气沉沉。让聆听者感到毫无吸引力而不想继续听下去。今回配上了VK-P12整体表现达到相当高的水平,尤其是弦乐的细节相当丰富,而且形态逼真尾音细致无比,声音颗粒清晰而且泛音也相当丰富,充满跳跃的鲜活感。铜管乐方面音色晶莹透亮,但又绝不会感到过度光辉,而且声音穿透力很强。低频表现则浑厚并极具弹跳的感觉,饱满而绝不浑浊。此外声音的密度也相当高,将整个聆听空间也填满,加上能恰如其份地展现出录音场地的空间感,确实能将这张出色的录音如实地重现出来,VK-P12整体出色的表现确实是充满惊喜。 声音真实质感强烈 最后试听「三角帽」,这个录音水准之高可说是毋庸置疑,乐器的质感强烈,音场广阔定位清晰,动态范围也颇为宽广,但能否如实重现出来就要看看重播系统的质素了。如果人声定位模糊不清、乐器无法重现原本的质感、高频刺耳、堂音不足或是觉得死气沉沉没有生气等等问题的话,这就表示重播系统有所不足。今次我的系统配上了VK-P12唱头放大器则并没有以上的问题,绝对能通过种种难关,例如乐器形态真实质感强烈,弦乐声音华丽而不夸张,人声定位清晰,堂音也是恰到好处,而且声音充满活力,整体来说能展现出极具感染力的声音。 总结 VK-P12唱头放大器采用了全真空管、双单声道、全平衡架构及零负反馈电路设计,音质达到很高的水平,而且还设有两级放大电路,拥有极为强大的增益能力,能轻松对应极低输出的MC唱头,因为次级放大电路设计优异并且采用了瑞典Lundahl高质升压牛,整体的表现并没有因此而劣化或变得粗糙,音质依然细致传神,而且背景也相当宁静,绝对拥有高阶唱头放大器的特质,而且价格定位合理,可以说是超越了其身价,确实给我很大的惊喜。此外VK-P12还预留了升级空间,用家日后如对音质有更高要求的话,可以升级至VK-P12 SE或是VK-P12 SE SuperPak,从而让音质更一层楼。   器材规格: ■增益(于1kHz):Direct-Low:45dB、Direct-High:60dB、Step-up Low:65dB、Step-up High:80dB ■讯噪比,Direct-Low:73dB、Direct-High:76dB、Step-up Low:86dB、Step-up High:93dB ■阻抗设定:100Ω、1KΩ、10KΩ和自行设定 ■容抗设定:100pF、470pF、1000pF和自行设定 ■真空管:8支6922及2支6SN7 ■输入:RCA与XLR各一组 ■输出:一组XLR ■功耗:最高150 VA ■尺寸:480x150x400 (mm) ■重量:19kg ■零售价:HK$69,800
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  • 将黑胶系统潜能榨干: 瑞士soulution 755唱头放大器

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】为了追求好声而使用极低输出的MC唱头是顶级黑胶系统里的挑战,如何将类比讯号里的杂讯、失真、声道分离度与线性达到最好的处理,一部好的唱头放大器是最为关键的,如何在超过80 dB的增益之下(相当于10,000倍的讯号放大)还能做到这些挑战并且严格的符合RIAA-IEC等化标淮,来自瑞士soulution 755唱头放大器就是最好的答案,提供了最宽广的频宽(1 MHz/– 3 dB),让黑胶唱片的声音达到最好。 soulution 755采用双单声道的动差设计,使得声音的纯淨度与分离度达到最佳化,输入的选择(包括街接地)使用高规格的延迟设计,输入的缓衡确保唱头的阻抗得以轻松的处理。三组的输入(2 × MC, 1 × MM)增益与组抗均可自由设定。 为了消除唱片的突发噪音,soulution 755有一个低音的滤波(IEC subsonic filter < 20 Hz ),保护喇叭不受到损害,soulution 755还提供了单声道(Mono)播放的功能。 音量与声道平衡控制方面,soulution 755使用类比被动的设计,使用高精度的、低噪音的金属薄膜电阻( metal foil resistors),为了避免突发噪音造成扩大机损坏,还加入了程式化的增益扩大设计(PGA, Programmable Gain Amplifier) ,与电位计功能相似,随著音量改变时运作,提供平顺的音量调整,在音量到定位后此功能就会自动停止,若是用家有前级的话,也可以设定将soulution 755的音控功能关闭。 soulution 755的放大线路与自家725前级相同, 使用特订的电晶体之最佳化线路达到最大的频宽(40 MHz , – 3 dB )与线性,速度反应非常快,细节完整,达到三度空间真实的声音重现。soulution 755使用两个专属独立的电源供应,分别供类比与数位线路之用,类比线路使用的电容相当惊人,超过500,000 μFarad。 soulution 755唱头放大器 消耗功率: < 0.5 W standby, 60 W device in operation 输入: 2 × MC unbalanced (RCA), 1 × MM unbalanced (RCA) 输入阻抗: MC 10 Ω – 1000 Ω, MM: 47 Ω – 47 kΩ and 0 – 750 pF 输出: 1 × balanced (XLR), 1 × unbalanced (RCA) 频率响应 (– 3 dB): 0 – 1 MHz 总谐波失真 THD + N < 0.002% (20 Hz – 20 kHz) 讯噪比: 100 dB 声道分离度: 60 dB @ 1 kHz 增益 (max) MC:+ 78 dB balanced, + 72 dB unbalanced MM:+ 66 dB balanced, + 60 dB unbalanced 音量控制范围: 0 to – 79 dB in 1 dB steps 输出阻抗: 2 Ω balanced (XLR), 2 Ω unbalanced (RCA) 输出电压: 16 VRMS balanced (XLR), 8 VRMS unbalanced (RCA) 输出电流 max: 1 A (limited) 尺寸: 480 × 167 × 450 mm (W × H × D) 重量: approx. 30 kg 连接 (remote turn-on): 12 V control signal
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  • 极致的黑胶重放:AuroraSound VIDA Supreme唱头放大器

    【视听空间网站 moyo仔评测】近日,来自美国的潮牌Supreme在微博火了起来,缘起其推出一款令人咋舌的产品——板砖再次被抄红,一块印上Supreme的砖头售价还竟然去到2000多元人民币,这简直让人无法理喻。而在最近,笔者也接触了印有“Supreme”的产品——来自日本的AuroraSound的VIDA Supreme唱放,当然AuroraSound不会让我们咋舌,细心把玩一番之后,VIDA Supreme唱放不会愧对Supreme 这名字。 日本新晋品牌AuroraSound AuroraSound是日本的新晋厂牌,8年前于日本东京横滨市成立,创办人唐木先生从事芯片开发长达三十年之久,同时,唐木先生为业余结他演奏者,亦是音响发烧友;多年来对音响器材配搭有独特心得,制作合适自己要求音响器材更是毕生梦想。AuroraSound虽然成立的时间不长,但是产品却很受市场的欢迎,VIDA分体电源MC/MM晶体管唱头放大器、HEADA耳机放大器、PADA电子管后级、PREDA电子管前级等等,都受到日本本地媒体以及发烧友的追捧。所有产品都是唐木先生三十多年工作专业及兴趣,再以耳朵判决作最终结果。 2012年,AuroraSound推出了首款名为 VIDA的唱头放大器。在市场上定位为中价产品,但制作同样流露出日本人极致的设计和制作水平。笔者首次试听AuroraSound VIDA唱头放大器是在几年前,在银声贸易的陈列室当中,当天试听了多款产品之后,耳朵已经略感疲劳,但是当接上VIDA唱放,有一种眼前一亮的感觉。而这次试听的VIDA Supreme唱放更是在VIDA的基础上升级而成,Supreme有着最高、至高的意思,这会不会是AuroraSound 顶级的唱放产品? 虽然说VIDA Supreme唱放是VIDA唱放的“极致版”,但是VIDA Supreme并没有采用VIDA的天然木制机身,而是采用厚实的铝板制成,提供更加优异防谐震及电磁波干扰性能,为内部元器件提供更为理想的工作环境 极致设计的VIDA Supreme 虽然说VIDA Supreme唱放是VIDA唱放的“极致版”,但是VIDA Supreme并没有采用VIDA的天然木制机身,而是采用厚实的铝板制成,提供更加优异防谐震及电磁波干扰性能,为内部元器件提供更为理想的工作环境。VIDA唱放为小巧身形设计,而VIDA Supreme唱放则是标准机身设计,宽敞的内部空间让VIDA Supreme唱放有着更多的可能:主机是左右独立线路设计、输入方面更为模块化设计等,是众多唱放产品都不具备的特色。 VIDA Supreme唱放的外置电源,共有2组接口对应主机的接口,可见从电源部分开始就已经是独立设计,进一步减少两个声道的串扰 而VIDA Supreme唱放唯一延续的则是VIDA独立的外置电源供电设计,设计师深谙唱放是对极其微弱的唱头讯号进行好几千倍的放大,因此对讯号的屏敝、电子零件干扰和讯号流失处理等都要非常讲究,因此,VIDA Supreme依然采用了分体电源设计,并且左右声道独立供电,令VIDA Supreme唱放获得前所未有的极低噪声。分体电源的供电变压器采用两个巨型医疗设备级的环状牛,且加入了特别屏蔽方式,把谐震和干扰减至最低,秉承高质量唱放应有的设计方针。此外,连接线材也是全新设计,采用高品质的线材,左右声道独立一条线材进行供电,在唱放当中可算是极致的设计了。 这是VIDA Supreme唱放的电源,共有2组接口对应主机的接口,可见从电源部分开始就已经是独立设计,进一步减少两个声道的串扰 线路设计毫不含糊  用料同样极致 线路设计方面,同样采用左右声道独立设计,更能够减少两声道之间的串扰。放大线路采用分立式设计,对元器件的要求极其高,因此大部分元器件均是选用发烧级的零件,例如日本制的晶体管及场效应管、日制音响级专用电阻及电解电容,RIAA滤波亦采用Lundahl火牛,作扼流圈处理,务求让VIDA Supreme唱放达至极致的水平。 这是12级段输入阻抗调节的MC输入模块,采用场效应管进行放大。同厂还提供了多款不同参数以及用途的模块可供选择 而AuroraSound厂方特别为VIDA Supreme唱放开发了特别的等化线路——LCR EQ,意思即是L为Inductor变压器设计的电感、C为Capacitor电容以及R为Registor电阻三种常用的电子元器件来处理唱放中最重要的环节——讯号等化,也是一般统称为RIAA等化电路。(关于RIAA等化的相关知识,可到www.avfline.com视听空间论坛、“视听前线音响短评”搜索“Ken哥谈黑胶”栏目,当中自有介绍。)市场上大部分的唱放只是以C和R即电容和电阻构成RIAA电路,原因是采用变压器作电感处理相对成本会太高,尤其是需要选择高品质的变压器以及线路在屏蔽上也需要特殊的设计,让不少厂家只好舍弃L的环节。AuroraSound厂方则不惜成本,选用瑞典名牌Lundahl的专业级变压器应用于此放大线路上,带来极低失真和高密度的低频表现,同时对音场的展现也是有提升的效果。 VIDA Supreme唱放的电路板,可见两个声道完全独立,确保两个声道之间不受干扰 模块化的设计  自由的输入选择 VIDA Supreme唱放另一样特色就是输入的部分采用模块化设计,让用家可自由选择需要的输入模块来匹配不同类型的唱头或聆听要求。VIDA Supreme唱放设有两组输入,包括一组14kΩ/47kΩ输入阻值可调和100pF/330pF容抗可调的MM输入,以及提供RCA和XLR输入的低阻值MC输入一组,满足一般用家使用。而对于要求更高的玩家,厂方则设有多款输入模块可供选择:可调容抗值的MM输入模块、输入阻值超过15Ω的MC输入模块(升压牛)、输入阻值低于14Ω的MC输入模块(升压牛)、12级段输入阻抗调节的MC输入模块(场效应管)以及供普通高电平输入(Line-In)模块共五款可供选择。据银声贸易的掌舵人Ken哥透露,厂方现时正开发一块专供单声道旧碟用的FFRR和Colombia均衡曲线输入模块,厂方更是特别强调其后会再因应市场需求,研发更多不同种类的输入模块,令VIDA Supreme拥有更强大的灵活性。 左边两组为VIDA Supreme自带的MM输入以及MC低阻值输入,而右侧则为另外选购的可调节阻抗的MC输入模块 值得一提的是,普通高电平输入(Line-In)模块,可将VIDA Supreme唱放变成一台前级,而厂方将其称之为“Inverse RIAA filter(反RIAA滤波)”,为何高电平输入是一个“反RIAA滤波”?其实,VIDA Supreme是一台标准的唱放,其放大线路已加入标准的RIAA均衡,因此,普通的CD、解码器输入则需要一个反RIAA滤波。可能读者朋友会有疑问,这样通过反RIAA滤波输入再经过RIAA均衡输出,会不会劣化音质?厂方在官方网页上也直接了当地指出信噪比、频响范围、失真等均比直接接上前级或功放会差,但是数码前端经过此模块后,声音会变得更加厚润,更具模拟味,对于不喜欢数码声的朋友,这是一个不错的新玩法。 输入选择则共有4组可选,包括2组机内自带的MM、MC输入以及2组模块化插件可选 实试感受 试听搭配了Cantano W唱盘、Ortofon RS-212D唱臂与Phasemation PP-2000唱头搭配,而另一个唱盘则为Acoustic Solid的Solid Royal,配Jelco唱臂以及My Sonic Lab的Signature Platinum唱头,Solid Royal转盘能装两支唱臂,因此另一个搭配是使用了Ortofon的RSG-309的唱臂搭配EMT的唱头。三套黑胶讯源分别试听不同类型的唱片。而后端选用了ModWright乐威的LS-36.5DM分体电源胆前级和两台KWA150后级、以及EAE的E-5音箱。 首先,Ken哥放上一张Cécile McLorin Salvant的《Dreams and Daggers》专辑,Ken哥介绍道:“这是一张刚刚获得格莱美最佳爵士演唱专辑奖项的作品,这是一个现场的录音,但是乐手、歌者的演绎都属于极致的,而且录音也是相当出色,效果听过您就知道了。”听了一小段之后,笔者问Ken哥:“怎么不像是现场录音来的?背景十分干净,几乎一丝底噪都听不到啊!另外,舞台感也是相当明显,各种乐器的定位也是能够‘看得见’,此外,歌手的嘴型、定位也是非常精准!”Ken哥说:“这就是我认为好录音的标准!真是演录俱佳的好作品。但是现在我感觉是声音有点紧,一会儿将MC唱放模块的输入阻抗调整一下,再重新感觉一下。”于是,经过Ken哥一番调整之后,再听这张唱片,声音果然更加宽松、自然,声场更加开阔。Ken哥解释道:“第一次试听的时候是根据唱头的数据来调整阻抗的,而第二次是在VIDA Supreme MC唱放模块的输入阻抗增加了一档,声音变化就已经非常大。这也证明了一点,唱头上的数据只是供参考,具体的调整还是需要靠耳朵收货。” 前面板上的开关设有消磁、极低频滤波、单声道以及增益调节等常用功能,非常实用 随后,Ken哥换上一张摇滚乐,可能黑胶给人的感觉是没有太大的动态,听摇滚乐会不会不过瘾?但是不要忘记,摇滚最盛行的上世纪70年代,黑胶是当时主流的载体,当年的音响器材限制了这些唱片的发挥,而且在EAE E-5这种大系统上重放,效果相当过瘾。整套系统在AuroraSound VIDA Supreme 唱放的加持下,低频弹性十足,速度感一流,结像及定位均有血有肉,吉他的擦弦、扫弦等的手指动作均栩栩如生地展现出来,鼓声非常扎实,听得十分过瘾。 模块化的设计让VIDA Supreme的输入拥有更加灵活的用途 最后换上一张奏鸣曲,模拟录音的黑胶唱片更能展现出这套系统的魅力。这张唱片在这套系统重放下,音场的宽阔度非常明显,营造出极好的舞台感以及包围感,同时,乐队的定位十分精准。大动态片段的低频无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,并不会觉得低频较多,同时各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,这得益于AuroraSound VIDA Supreme唱放对唱头信号精准的放大和还原。 总结 正如它的名字一样,VIDA Supreme,这是一台“至高”的唱放:模块化设计、多种输入模块可选择、从电源开始两声道完全独立、唱放常用功能应有尽有(消磁、极低频滤波、静音等)、镀銠RCA插座以及Neutrik XLR插座、瑞典Lundahl的输入牛等等,无一不是AuroraSound对声音、对唱放、对黑胶的极致理解。假若阁下正在寻找一款极品级别的唱放,不妨试听一下AuroraSound这款VIDA Supreme唱放。
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  • EAR 88PB 结集三种优点于一身的发烧唱头放大器

    【音响论坛 评测】EAR—Yoshino是一家由长得满面胡子,在音响界拥有崇高地位的鬼才Tim deParavicini创办的音响品牌。三十多来,这所以英国为据点的老字号,一直本著务实的营商方针,为Hi·Fi发烧友和爱乐人仕制作可靠耐用,表现令人趋之若骛的器材继过往曾作介绍的834P Deluxe加料豪华版之後,笔者挑选了该社另一款深受发烧友爱戴的唱放大器作为今趟的测试对象,它的名字叫88PB。 穿梭民用和专业范畴的 Timde ParaViCini 从官方网页取得资料,得知这位曾於上世纪应邀出任日本Luxman总工程师,一直对真空管这门历史悠久的放大零件情有独锺的阿Tim,不但擅长设计音效突出,价钱合理的扩音机和CD播放机等民用产品,老人家施展浑身解数炮制,针对专业录音室而设的均衡器及模拟录音机,还有每台以全人手方式组装的拾音头和专用放大器等等,同样备受业界人仕的追捧。 环观现时该社主打的3台唱头放大器,除了隶属最高档次,采用原子粒作为放大零件的324之外,专为财力有限人仕而设的834P Deluxe同样令我留下相当深刻的印象。   机壳以黄铜、非磁性铝材和钢板组台而成 参看机身阔度约是普遍19寸机种一半左右的本文主角88PB,是一台揉合真空管、原子粒和升压火牛三种零件於一身的发烧级唱头放大器。经过重型机械屈摺加工,表面经过黑色局漆处理的机壳,分别以非磁性铝材和钢板组合而成,至於银光闪烁的前障板则是一件经过仔细研磨、抛光和镀铬加工,造价可不相宜的黄铜板件,衬托大小各一,分别负责输出电平和电源开关的金色旋钮,缔造耀眼夺目的视觉效果。底部装有四只运用合成塑材生产的圆柱形黑色脚座,为身处机内的敏感零件提供避震作用。务求切合不同输入灵敏度的前级和合并扩音机的需要,阿Tim在开发88PB时特别加设一套容许用家随意调校输出电平的缓冲放大组,直接提升本机的匹配性。 全手动操作不设遥控 接驳方面,本文主机备有两组独立输入,其中一组可对应不同规格的MM及MC唱头,意味著用家可以一次过接驳两支唱臂,体验截然不同的重播效果。输出方面亦同时提供RCA和XLR两种不同介面,以便切合不同前级或合并扩音机的需要,但要留意动磁MM和动圈MC唱头的切换按钮,还有平衡XLR和非平衡RCA输出选择器,不约而同被安排在机背,此外针对动圈唱头而设的4/40欧输入阻抗负载选择更被安排在机内,换言之每一趟进行切换调校,用户必需打开机壳才可进行。跟现时大多数EAR-Yoshino产品一样,88PB未有为用家准备遥控设施,全因阿Tim认为这些方便好用的附带性电子线路,或多或少会对音频环节构成某程度的影响。 高压和灯丝供电组不设任何型式的稳压装置 从底部松开四枚88PB的机壳固定螺丝,才洞悉到这件小巧骨子的机箱竟然暗藏玄机,内里设有两组既能加强整体刚性,同时提供屏蔽作用的独立间格。供电部份选用一只特别订购,配备多组独立次级输出抽头的环型变压器,配以垂直方式直接收紧在机壳的右侧,至於多枚拥有高速复原特性的补品级整流子,大功率降压电阻与及由电解质电容器所组成,总容量超过四千微法拉的能量储备,全数安排在屏蔽墙的另一边,经过精心规划的玻璃纤维印刷线路板之上。以我所知这种多重式屏蔽机箱,能有效防止变压器充电时所产生的游离磁场,继而令机内其他敏感零件产生负面影响的机会,功效足可媲美分体式设计。不论是高压抑或灯丝供电组,并没有采用任何型式的稳压装置,毕竟阿Tim认为只要供电部份留有余裕的话,根本无需借助稳压零件来加强线路本身的工作稳定度。 MC环节采用自家秘制升压火牛和2SKll8场效应晶体管 正如先前所言,本文主角其中一组输入端除适用於动磁MM唱头之外,还可配合输出电压较低的动圈MC唱头一并使用,全因机内设有两只能提供额外增益的升压火牛。厂方并没详尽资料道出这对拥有辽阔频率响应的变压器是采用那个级数的线材和芯片制造,只知外壳部份选用一种有效抵御外间磁场入侵的物料加工而成。紧随升压火牛之後还有一枚日本Toshiba提供,具备低噪音优点的2SKll8场效应晶体管。至於MM和MC组别共同使用的放大环节,主要交由两枚预先经过严格挑选的PCC88/7DJ8负责。单纯以规格而言,7DJ8的工作特性和放大系数跟我们见惯见熟,早已被欧美Hi-End品牌发扬光大的ECC88/6DJ8委实存在很多共通点,唯独前者的灯丝工作电压为7伏特,较6DJ8所使用的6.3V超出佰份之十以上,除非厂方在使用手册上白纸黑字说明,否则使用7DJ8的机种未必可以6DJ8直代。至於误差率保持在+/—0.3dB水平的RIAA均衡回路,主要选用Philips金属皮电阻和膜薄电容器为主。 以PCC88/7DJ8币口EI型输出变压器所组成的缓冲扩流线路 完成放大处理的音频讯号,并非直接送交位於机背的接驳端子,而是进入一套能令全频阻抗处於更为稳定水平,容许直接策动有源扬声器和後级扩音机的缓冲扩流线路,所用零件除了两枚内藏两组三极放大模组的PCC88/7DJ8电压放大管,日本Alps无段式碳膜音控器和一对运用鲜为人知手法绕制,并交由专责技师进行全频配对的E1型输出变压器之外,还有阿Tim情有独锺,Philips黄色外壳耦合电容与及可靠耐用,隶属军用级别的英国SEC旧装薄膜电容等等身价随年渐长,世间难求的旧装新货零件。 器材清单 笔者把EAR—Yoshino88PB唱头放大器带返家中进行测试,模拟组合为SME Model20/12配Moerch DP-6双点轴承唱臂和直流内阻只有1.8欧,输出电压达0.5mV的MySonic Lab Hyper Eminent动圈唱头,参考产品属於供电环节采用分体式设计的蜻蜓Klyne7PX3.5.7,扩音机属於每边声道采用一对EL34,可作五极和超线性输出切换的Eastern Electric M520,策动一对安放於Sound Anchors 24寸四柱脚架之上的Harbeth Monitor 30扬声器。 全频音色多添一份明艳照人的亮丽光泽 在正式试听前,我必需再度打开88PB的机壳,并将输入阻抗设定在4欧水平,并选择增益较高的MC档位。快速地完成所有设定後,连随从唱片柜内拿出Ande Rieu联同Maastricht  Salon  Orchestre一同主理的【Serenata】、180g复刻版与及人称(魔爪)  的【Paganini:Diabolusin Musica】  ,我认为本文主角播放弦乐为主的曲目,显然较长驻家中的Klyne 7PX3.5.7多添一份高贵典雅,明艳照人的亮丽光泽,细致滑溜的音质微粒顿觉紧凑,大细适中的乐器造型合乎应有比例,聚焦定位予人清晰无瑕的感觉。转听在日本进行压碟生产的张学友[PrivateCorner]与及以辑录广东流行旧歌为主的【林忆莲精选LP】 ,触手可及的结像活於生动立体,层次反差亦觉分明,寂静清幽的播放背景加上显微镜一样的细节捕捉能耐,驱使所有记录於唱片表面V坑内的弱音细节得以在听众面前全面展示。 澎湃能量源源不绝透过扬声器发放开来 除了恰到好处,耐听不厌的美妙音色之外,这台表现极为稳定,即使24小时长开亦不会令室温显著上升的唱头放大器,演绎一些讲求刺激的软件如台湾十鼓击乐团倾力炮制的【十鼓】亦有其独到见解。尝试将面板上的电平输出旋钮略为调高,地动山摇的澎湃动力便随之蜂拥而至,源源不绝的富庶能量轻易透过一对拥有**器特质,采用二路分音规划的Harbeth书架扬声器全面道出,明快的超低下潜没有任何停滞不前的感觉。转听采用孖碟方式发行的Eagles现场实况录音大碟【Hell Freezes Over】  ,透过阿Tim精心炮制的88PB处理下,每件乐器总是明确地屹立於音场内指定位置,震撼心弦的大鼓顿觉劲度十足,逼真的结他音色充满弹力,富庶的包围感加上炽热的临场气氛,令安在家中皇帝位的我犹如进入时光隧道,回到十多年前的演唱会举行场地。
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  • 超值!而且可以升级-Stein Music Stateline Phono 2

    【音响共和国 郭汉丞评测】奇怪,德国Stein Music这部Stateline Phono 2不是写过了吗?有连结有真相,评论文章在此,怎么总编又拿来写一次?第一次送到U-Audio编辑部的Stateline Phono 2是Signature版本,当我听完之后,立刻商借了平价版本的Stateline Phono 2,价格是Signature版本一半以下。 体贴黑胶玩家的实用设计 其实在听Stateline Phono 2 Signature版本时,我就很喜欢这部唱头放大器,尺寸不大,增益相当充沛,MM有40dB,MC则达60dB,就算遇到0.1mV的低输出MC唱头,Stateline Phono 2 Signature也能应对无碍。还有,这部唱头放大器可以设定的阻抗匹配、容抗数值调整,设计得相当细,容抗3段可调,阻抗则多达50段可调,所有的DIP开关直接放在机箱底部,而且把设定数值说明全都印在底板上,您不需要拆机,也不需要说明书,就能按照标示表格设定适当的容抗、阻抗值,对于拥有多颗唱头,经常需要切换DIP数值的黑胶玩家来说,Stateline Phono 2的设计方便又好用。 不过Signature版本参考售价为十六万,而平价版本参考售价则是五万,主要差别在于外接电源供应,假如标淮版的Stateline Phono 2能够拥有高价Signature版本的音质,显然是超值的选择,所以写完Stateline Phono 2 Signature之后,立刻商借标淮版的Stateline Phono 2回来,目的就是要比较一下两者的差异。 放大线路主体相同 以机器本体来说,Stateline Phono 2的标淮版与Signature版本应该一模一样,差别就在电源供应,最高阶的Signature版本采用外接独立供电,而且使用真空管整流,外加Os-con电容与诸多补品级零件,到了标淮版本的Stateline Phono 2就没办法这么讲究,但使用的也是Stein特别订做的变压器,怎么说特别订做?因为电源端子特殊,虽然是15V的变压器,可是电源端子是5-pin接头,并非市场上的规格品,所以Stein势必要专单订做。 还有什么差异?Stein是一家「秘技派」的音响厂家,Signature版本里面还有他们家的E-Pad+避振贴片,电路板还涂上特殊的Steinmusic Maestro Lacquer,这些细部的秘技配方,我不晓得原厂有没有差别对待,但是标淮版的Stateline Phono 2,机箱底座的木质避振脚,看起来倒是与Signature版本相同。 数值设定可以多多实验 因为是从高阶版本听到标淮版本,关于Stateline Phono 2的MM/MC切换,还有阻抗、容抗的设定,我就不一一说明了。我只想提醒一点,容抗与阻抗值要对应唱头的规格来调整,但是不需要斤斤计较,一定要数值相同,只需要依据唱头标示的容抗、阻抗值,设定Stateline Phono 2「接近」的数值,而且可以发挥实验精神,偏离原厂建议数值来调整,找到自己最喜欢的声音表现,那才是最佳匹配数值,而不要拘泥在唱头或唱头放大器的规格数据,这样玩起黑胶更有乐趣。 以我使用Goldring Legacy唱头来说,唱头标示的阻抗规格是100欧姆,容抗是100~1000pF,当我搭配Stateline Phono 2 Signature的时候,设定在500pF,可是换到Stateline Phono 2标淮版时,我把阻抗拉高了一格,而我顺势把针压加重了0.15g,从1.75g增加到1.9g。现在数位针压计值非常精确,价格并不高,建议所有听黑胶的朋友都可以买一部,我自己使用的是Rebel的数位针压计,售价仅1,000元,但精确度可到小数点下两位,便宜又好用。 之前使用Signature版本的经验,发现让电源供应与唱头放大机器本体离得越远越好,这次依样画葫芦,把Stateline Phono 2的变压器远离机器,而且预先把阻抗匹配调整好,再把Stateline Phono 2翻面摆好来听。 由奢入俭难 一样的唱头放大线路,但是标淮版Stateline Phono 2是普通变压器,Signature版用专属真空管整流外接电源,差别很大吗?以音质来说,Stateline Phono 2绝对是超值,因为与Signature版本走向相同,但是机器本身的背景噪讯,标淮版相形逊色,我刚听的时候,心底直想真是听错顺序了,应该从标淮版听起,然后再听高阶的Signature版本,所谓「由俭入奢易,由奢入俭难」,这下子听著标淮版的Stateline Phono 2,心里面却一直想著那Signature版本有多好,真是糟糕。 我的习惯是唱头放大器永不关机,即便是真空管的EAR 834P也是如此,这Stateline Phono 2也如法炮製,听了几天之后,越来越习惯Stateline Phono 2的声音,对Signature版本的记忆也淡了些,这才能回头好好听机器。以音质来说,Stateline Phono 2维持著干净、圆润、舒爽的音乐性格,展现纯粹类比的音乐流动感。 音乐的流动感黑胶最强 我想举的蕾翁丝卡雅的「舒伯特即兴曲D. 899 & 935」,黑胶版本更能够展现舒伯特那「如歌一般」的钢琴流动气氛,而且在蕾翁丝卡雅指尖巧手经营下,即兴曲生动地用钢琴唱著歌。Stateline Phono 2能表现钢琴够大的形体,强奏之时的力道干净快速,音符丝毫不混淆,钢琴要表现如歌一般的样貌,非常考验演奏者,蕾翁丝卡雅的诠释非常浪漫,但又不是毫无节制的弹性速度,我用Stateline Phono 2听这两张一套的黑胶唱片,不一会儿就把四面听完了,唱片公司很大方,每一面录音不超过15分钟,唱头不会跑到最内圈,循轨失真相对比较少,製作水淮媲美发烧片。 咦?不是写Stateline Phono 2,怎么讲起唱片来了?黑胶系统就是为了重播黑胶而生,当然要谈唱片啊!换上杜普蕾的「德弗札克大提琴协奏曲」,乐团是芝加哥管弦乐团,指挥则是巴伦波因,这张唱片录製之时,巴伦波因正从钢琴家转换跑道,改行当指挥,可是芝加哥管弦乐团对这位钢琴家当指挥不怎么福气,于是巴伦波因找太太来跨刀,让芝加哥管弦乐团有机会与当年享誉国际的杜普蕾合作。 听弦乐用黑胶最对味 我经常觉得弦乐器最容易让人跳入「黑胶之坑」,而且大提琴比小提琴更厉害,拿出阿格丽希与帕尔曼合作的「舒曼、布拉姆斯、巴哈:小提琴奏鸣曲」,从舒曼开始听起,小提琴从低音域由下而上拔高,钢琴则如波涛一般,用很多的音符在底下铺陈著,Stateline Phono 2的钢琴有适当的厚度,琴音起伏的变化,衬托小提琴主题的浮凸,温文儒雅的帕尔曼,遇上性格刚猛的阿格丽希,小提琴跟著强悍起来,时而小提琴抢佔主角地位,时而钢琴放大音量主导,浪漫的情怀在两位音乐家相互较劲之中尽情展现。 我把之前试听Signature版所听的唱片,重新温习一次,包括罗斯托波维奇的「巴哈大提琴无伴奏组曲」、马友友的「Bach Trio」、Lori Libremann的「A Thousand Dream」、卡拉扬指挥柏林爱乐的「贝多芬第九号交响曲」,全部再听一次。同样的唱片,如果我用自己的EAR 834P来听,音色更暖更浓,Stateline Phono 2则是多了一分清爽,我之前听Signature最高阶版本时,就已经知道这样的声底差异,这标淮版的Stateline Phono 2也一样,可是当我听著入手价格相对亲民的Stateline Phono 2,心里却一直想著更昂贵的Signature版本。 有升级空间,音响投资不浪费 唉,耳朵真的不能宠,听过最高阶的Signature,回头来听标淮版Stateline Phono 2,虽然知道两者音色质地走向相同,可是外接电源大幅提升了音乐背景宁静度,音乐表现更为大开大阖,总是会觉得这Stateline Phono 2应该可以更好,但是,如果Signature版本没有比标淮版好很多,Stein Music怎么卖昂贵的版本,这代表音质音色虽然相同,但是经过电源强化之后,音乐背景宁静度与动态范围进一步提升,就会有脱胎换骨的音乐表现。 糟糕,我心里一直向著Signature版本,好像在说Stateline Phono 2标淮版不够好?不是这样的,相反的,我倒建议对Stateline Phono 2有兴趣的人,先从标淮版听起,假如音质、音色走向是您喜欢的,不妨再听高阶的Signature版本比较一下,您一定马上可以听出强化电源之后的差异,而且,假如您听过Signature版本,认为效果比较好,但预算不够,您还可以先买Stateline Phono 2标淮版,日后有预算再来升级电源,这么说就显得出Stateline Phono 2超值之处,先从标淮版享受起,未来想升级,还有可以玩的空间,也更不会浪费音响的投资啊! 器材规格 Stateline Phono 2 Signature 型式:晶体MM/MC唱头放大器(加装真空管整流) 增益:MM 40dB/MC 60dB 容抗:0/82/150/232pF可调 阻抗:25欧姆~47k欧姆50段可调 参考售价:50,000元
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  • 性价比极高的入门级唱放:Exposure力宝声 XM3唱头放大器

    【视听前线音响 评测】一切为了音乐的Exposure 英国的音响品牌一向以价廉物美著称,受到了不少发烧友的热捧,Exposure(力宝声)也不例外。Exposure于1974年成立,一直致力于在合适的价位上设计实用的Hi-Fi系统,专注于CD播放机和放大器的生产。公司的创立人John Farlowe曾在录音棚里与David Bowie和Pink Floyd这样的大牌明星共事,并被专业的录音和重放设备深深吸引住了!因此创立自己的品牌,让音乐爱好者能够听到录音室里真实的声音。 Exposure是“暴露”、“揭示”的意思,相信是其品牌创立人John Farlowe希望他的产品能够完美地揭示音乐本身的内涵。Exposure的生产理念便是要致力保持音色的高传真度,要用家们的耳朵永远享受到聆听的乐趣。Exposure的产品由设计到生产,全都在英国进行,每一件产品都经由一群十分热爱音乐,并且醉心研究各种声学原理的工程师及设计师所精心设计。无论是内部的用料选择或是机械运作,均透过最精锐的挑选与反复的试验,务求音色达至最贴近真实的效果,外形方面同样采用了简约而优雅的设计,浑然散发出一种纯音色的魅力,而无须依靠华丽的外表来衬托,因此Exposure的产品外形简洁而朴素。 多年来,Exposure的产品线只有1010、2010以及3010三个不同级别的CD机和合并功放,除了CD机和合并功放外,2010系列增加了后级和解码器、3010系列则又增加了前级、唱放以及后级供用家选择。因此Exposure的产品仅有10余款,而且对应不同价位带的需求都有清晰的产品对应。 产品代理:新汉建业  鸣谢巴洛音响提供器材试听! 技术规格:  MM(动磁)输入:■灵敏度:3.5mV输入、40dB增益设置状态下,输出为350mV    ■讯噪比:>78dB(增益全关闭)  MC(动圈)输入:■灵敏度:0.35mV输入、60dB增益设置状态下,输出为350mV    ■讯噪比:>67dB(增益全开启) 一般规格: ■频率响应:30Hz-20kHz(±0.25dB),30Hz以下频段带有滚降    ■总谐波失真:<0.025%(MC 输入)   ■最大输出电压:7.8V rms    ■输出阻抗:50 Ω    ■机箱尺寸:218×89×348mm     ■重量:4kg 令人瞩目的新系列 在2017年,Exposure推出了令人瞩目的新系列——XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。XM系列目前共有5款产品,分别为XM3唱放、XM5解码合并功放、XM7解码前级、XM9单声道后级、XM HP解码耳放。看来,无论是黑胶、CAS音源、耳机、有源音箱、无源音箱等等,Exposure将各种玩法都考虑齐全了。但是为何没有CD机?厂方日后会否推出?但相信把玩桌面系统的年轻人,也不会购买CD唱片了吧? 随着黑胶回潮日渐强盛,越来越多的音乐爱好者都加入到黑胶的行列当中,虽然Exposure同系列的产品均加入了MM放大模块,但是对于要求更高的玩家来说,附带的唱放未必满足他们对声音的要求,因此额外选购一台唱放会是更佳的选择。 简洁而不简单 Exposure XM3唱放的前面板非常简洁,只有一个电源开关,更多的设置都在背部。而背部则设有MM、MC输入各一组,通过中间位置的按钮来选择,输出方面设有一组RCA输出。到达一定级别的唱头放大器,都会配上调整增益、输入阻抗和容抗的旋钮或开关,有的唱放甚至配上十几二十个档位让玩家调整,但对于大部分用家来说,这样的设置还是太过于复杂了,Exposure也考虑到这一点,因此左右声道独立设置了6位的拨码开关:前三位为MC唱头的输入阻抗匹配,而后三位则为增益倍数选择,非常特别的设计。虽然阻抗匹配和增益分别只有3位可调,但是分别有8组组合的数值可调整,输入阻抗提供100Ω、110Ω、130Ω、160Ω、210Ω、310Ω、470Ω以及1500Ω可供调整;而增益方面提供40dB、46dB、52.4dB、54.2dB、55dB、56.4dB、59dB、60dB可供选择;而MM输入则不能调整,固定在47kΩ以及220pF,这样的调整基本上能够满足市面上大多数的唱头。 夸张的用料 打开Exposure XM3唱放的外壳,首先映入眼帘的是箭猪出品的环形变压器。Exposure全线产品均采用了著名的变压器生产厂家NORATEL箭猪(又称刺猬)公司按照Exposure的要求量身定做的电源变压器,这也是Exposure的产品靓声的基础。Exposure XM3唱放的变压器为200VA分别为左右声道独立供电,整流方面采用了经典的LM317稳压管,从而提供干净、宁静而又稳定的电源。滤波方面也是相当有诚意,动用16只ELNA 63V 1000μF的电容,整机达到了16000μF的容量,这足以让很多解码器、CD机甚至是一些合并功放都汗颜! XM3唱放电路和Exposure其它产品同样采用最短传输路径设计,以减低失真和避免干扰。采用了4只OPA604场效应运算放大器,虽然不是昂贵的运放,但有着与OPA2604同样出色的声音表现,解析力好、低频量感适中、音场宽阔,得到不少发烧友的认同。决定唱放声音表现的除了放大部分之外,其外围电路设计也至关重要,音频放大电路部分采用高品质的元器件,极少采用贴片元件,这样能够确保音频信号原汁原味地放大。 真实的声音表现 试听是在巴洛音响中进行,搭配了Acoustic Signature名铸入门级的Primus黑胶唱盘、TA-500唱臂与MM1唱头,后端方面采用了Exposure同系列的XM5功放推动PMC twenty.22音箱,笔者之所以这样搭配试听,是因为从售价以及功能方面搭配相对较合理。  首先试听Chandos公司经典的《Verdi & Variations》威尔第的茶花女小提琴变奏曲。其中第一段音乐是大家熟悉的著名歌剧“茶花女”中精彩唱段“祝酒歌”等改编而成的,由小提琴与弦乐队共同演绎出优美的旋律从这套系统当中播放出来,小提琴的琴音非常松弛,泛音丰富,中提琴与大提琴所营造出的温润、畅快的气氛让人留连忘返,兴奋不已。 试听Eva Cassidy的《Fields Of Gold》,人声方面显得较为甘甜圆润而又厚实,细节丰富,平时试听没有留意到的细节部分,如歌手的轻微换气声、某些片段的哽咽都能清晰地重放出来。而伴奏的吉他的质感也非常优异,每一下拨弦、擦弦的细节都能完整展现出来。声场的位置比较适中,笔者很喜欢这种声场,和我保持了一定的安全距离,没有半点前倾的压迫感。 鉴于巴洛音响前段时间将店内几款中高档级别的唱盘销售一空,目前只有几款入门级别的唱盘和唱头,于是笔者征得同意之后,将Exposure XM3唱放借回家中试听。笔者家里的黑胶系统采用日本華SL MC唱头,唱头输出为0.5mv,建议输入阻抗大于400Ω,笔者经过一翻调整后试听了《白头佬狂想曲集》,当中的低频的分析力十分到位,几乎没有模糊的地带,无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,这是得益于Exposure XM3唱放优异的表现。 笔者家中收藏了一些ECM、三盲鼠两家公司的唱片,ECM和三盲鼠在爵士和音响发烧友当中的名气都非常之大,他们的作品不但演奏和演唱都非常出色和精彩,而且录音品质更是发烧。试听了几张爵士专辑,整体感觉非常舒服,特别是低音提琴扎实而又浑厚,乐手拨动琴弦的细节都能清晰可闻,拨弦的力度也能够真实反映,琴弦震动的细节非常丰富。当其它乐器加入演奏的时候,整套器材的活力被带动出来了,同时乐器的定位也清晰准确,背景宁静度也有不错的表现,空气感十分明显,音场更深也更阔,就像整支乐队就在现场,舞台感十足,非常过瘾。再对比笔者家中原有的近万元唱放,Exposure XM3唱放可谓有过之而无不及。 总结 Exposure XM3唱放延续了Exposure力宝声一直以来极高性价比的特性,不到7000元的价格,有着功放级别的电源配置、实用的增益和阻抗匹配功能,而且声音的声音正路,而且声音非常均衡,但同时又带有Exposure力宝声独特的味道,只要听过它的声音,一定会为之着迷。当然,这仅仅是Exposure入门级别的唱放,假若阁下的预算不多,但又想享受高品质黑胶的话,XM3唱放是绝佳选择。
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  • 高端唱机前置放大器推荐:Audionet PAM G2

    【视听前线音响短评 评测】PAM G2是德国Audionet公司开发推出的一款晶体管唱机前置放大器,是一款不仅可以连接两台唱机/唱头,而且还拥有一个能提供精准超稳定电流的外置电源适配器和一个携带大屏显示可远程操控所有功能的外置EPC增强电源控制器的高性能放大器。该机设有两个基本单元,第一基本单元设有一路唱头输入,通过插入音频卡获得的第二基本单元设有两路唱头输入,两个单元均适合所有唱机和唱头的连接使用。 通过3个或6个旋转开关切换标定在后面板上可选择的放大倍数、输入阻抗和容抗等数值。即使电路处于运行状态,所有参数的设置调节照样正常进行,而且所有设置均由纯模拟信号控制。PAM G2的每声道均采用了两个专门调整的Audionet 运算放大器,直接集成在输入拓扑电路结构中。在双单声道配置的输出级设有二次均衡和放大功能,两者都配备了一个集成于驱动电路的离散Audionet运算放大器。PAM G2通过一个由大型100VA环形变压器和总容量为40000μF的电容器组成的电源适配器供电。PAM G2的细分特色如下: 特色1:多种防范措施确保设备与器件在非正常情况下安然无恙 PAM G2为避免各种切换操作过程中可能产生的任何爆裂声,或强烈的噼啪杂音等负面音频效果,采取了将切换设置在第一和第二放大级之间,以及在切换时可以使输出处于静音状态的措施。此外,通过一个安全开关对电源电压的监控,还可以实施在任何非正常情况干扰到扬声器之前快速关闭输出信号。更妙的是,一旦出现使输出声音严重变质的任何失真网络连接,该机会先于发出警告提醒,从而最大程度保全了所有设备与器件不受损坏。 ■ 输出电压:6V ,58dB放大倍数 ■ 频率响应:40Hz-30kHz(±0.2dB) ■ 重量:9kg 特色2:优点多多的外置电源的使用令放大器音品更优异 PAM G2在供电方面可升级使用外置精密电压源EPX(或EPS),这一措施效果明显,方案采用后可以从中获得多项好处:一是更有利于处理低电平模拟信号;二是能有效减弱直至消除来自所有公共电源的负面影响;三是可防止内部电源适配器的磁、电辐射对高灵敏度信号处理的干扰;四是可避免输入电源本身带有的杂讯对敏感影音器材音色表现的影响;五是令器材运作更为稳定;六是声音的自然性、宽音域、空间感及清晰度均有提升;七是电压源适配器本身稳压电路的高可靠、低杂音恒压迴路能有效去除交流电力系统的有害杂讯;八是有利于重现丰富的细节及还原的真实,前者即使是最小的微细节也有饱满的音色质感,而后者让人感觉似现实生活中实实在在存在的声音,而并非演奏出来的音乐。
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  • 英国WHAT HI-FI 评述 柏林之声Burmester 顶级 Phono 100 唱头放大器

    【新汉建业有限公司 评测】Burmester Phono 100 到底是一件什么样的音响器材?其实它主要是一个供MC或MM唱头用的RIAA等化器,专用以接在唱头输出与前级之间,只不过因为Phono 100是Burmester的出品,在性能与音质上是毋庸置疑。此机的便利之处,就是可以任意选配模组,MC / MM唱头的等化器各自有独立的空间,各可选择6段的阻抗(33Ω~47 KΩ)及电容(68pF~400pF) ,而且还有很大的增益调整范围,MC唱头是57~72dB),MM唱头是37~52dB,因此和市售的各种唱头的相容性是100%。 Phono 100 唱头放大器是与价格相称的产品 倘若您在寻找用钱可以买到最优异的唱头放大器,这台Burmester [柏林之声] 必须在清单之列。市面上有众多「价钱不是议题」的选择,在模组本质、功能特点或制作能与其相比的却少之又少。 Phono 100可配备两组唱头放大级,分别为动磁和动圈,只须拨动开关即可切换。由于增益及阻抗调整范围甚宽,每组输入匹配可达到最佳效果。 还有另一选项,就是加配A/D转换器(模拟转换至数码),可将黑​​胶唱片数码化后存档,避免因重复播放次数频密而影响唱片音质,延长珍贵黑胶唱片之寿命,相当方便。 本机具备所有合理要求的功能,包括负载阻抗、每组输入独立的精细增益设定(动磁- 37至52dB,动圈- 57至72dB)、超低频滤波及可切换输出电平(可调或固定)。具备可调输出,意味Phono 100可直接驱动功率放大器,在纯黑胶系统内无需一台专用的前级放大器。 此外有一项颇新颖的特点,以确保唱头达至0.2dB的精准度声道平衡,甚至可矫正左右声道之间高达6dB的误差。厂方甚至提供一张测试唱片以确保设定准确。 Burmester Phono 100 并不止于此。倘若已加配数码模组,您可选择以48、96或192kHz的取样率录制,用以平衡大小不同体积的档案。 ..... Phono 100的制作品质一如我们对 Burmester 的期望。该品牌的产品总是昂贵的,但以我们的经验,其构造与表现都值得这个高价。只要掀开顶盖,您就发现这品质一直延伸至内部。电路布局整洁,其模组结构的本质尤为明显。供电部分用料十足,其中不乏高级上乘元件。我们固然期望这种价位应有的品质,实际上并不是理所当然的。 我们让本机安顿几天后开始用Nick Cave & The Bad Seeds的《船夫的呼唤》(The Boatman's Call) 进行测试。经常用这张唱片写评论,但透过Phono 100,我们在本质粗矿而感情丰富的人声中听到了新亮点和伴奏配乐中层层的额外纹理。人声与乐器具空间感,全无凌乱,那种呼吸的自由,让声音起伏自然。我们更欣赏那极低噪音地台。这是真正宁静的唱头放大级,甚至在较高增益设定时只有非常少的嘶声。这种特质反映其设计与隔离俱优的电路,让Phono 100在低讯号电平时能重播出一切动感。 论声音,正如该品牌的风格;高音甜美,中音与低音稍微丰满而不过分,为气势汹汹的录音加添几分耐听性,这对我们来说是刚刚好。 贝多芬的第五交响曲展现了Phono 100令人印象难忘的场面与低音的权威。它的音场巨大,具精确聚焦和乐器的层次感。 ..... 这是一款制作与设计美丽、声音可人的优秀产品。我们也要一台!
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  • 一代宗师的自我挑战 初嚐D'Agostino一套西装

    【音响共和国 郭汉丞评测】假如您认识Dan D'Agstino这个名字,我推想您是个喜欢音响的人,又假如您认识Dan D'Agostino这个名字,而且能把这个名字与Krell连接起来,可以想像您的音响资历颇深,毕竟,从Krell到Dan D'Agostino的品牌故事,延续了将近四十年,1980年代初期创立Krell的Dan D'Agostino,躬逢其盛参与了Hi End音响蓬勃发展的年代,擦亮了Krell的招牌,直到2009年以自己的名字作为品牌,则是一代宗师追求音响极限的自我挑战。 相见恨晚的器材 在这次前往代理商试听全套Dan D'Agostino器材之前,我与大多数音响迷相同,大概都在音响展才有机会看到器材,但不一定听得到声音,每年慕尼黑音响展虽有机会实地试听,但是忙于音响展的总编辑,总是行脚匆匆,现在不光要访谈、笔记、拍照,还得拍影片,虽然手中的数位工具越来越方便快速,但是分心三用的採访者,实在很难在国际音响展上对器材的声音品头论足。事实上,忙碌的採访者假如对某一套系统特别有印象,未必是声音特别好,反而可能是在走得很累的时候,展场裡的人给了一瓶矿泉水,招呼一张舒服的椅子坐下,这时侯听见任何音乐觉得心旷神怡,对音响的表现特别有印象。 所以,即便Dan D'Agostino在2009年正式创业,从最高等级的Momentum系列开始,陆续推出后级、前级、综扩、唱头放大......,然后是Progression系列,再加上传统勇猛粗壮造型的Master Power系列,这些年来我竟然没有真正写过Dan D'Agostino的器材,真是相见恨晚了。这次我来试听的主角是Progression Mono,造型设计像是略为简化的Momentum,左右两侧散热镂空铝管不是黄铜色,而是铝合金车製,但是功率却更大,8欧姆负载可输出500瓦功率,比大哥Momentum的400瓦,还多出100瓦。 航太铝合金CNC车制机箱,配上黄铜外框的表头,Progression Mono怎么看都觉得精致无比。 大功率、大电流 500瓦输出功率的单声道后级,早就已经不是新闻了,但是Progression Mono接下来的数据规格,就引起我的注意了:4欧姆负载,功率倍增至1,000瓦,2欧姆负载时,功率持续倍增到2,000瓦。那1欧姆负载呢?抱歉,规格没写,但我相信测量出来的数据就算不是刚好两倍,也应该很接近,这种阻抗减半,功率倍增的后级,代表大电流输出的设计,能够减半阻抗两次,依然线性地功率倍增两次,绝对是控制力超强的功率怪兽。 再者,以Dan D'Agostino的鼎鼎大名,推出天价等级的音响器材,绝对不是难题,所以2009年创业开始,旗舰等级的Momentum便引起Hi End音响圈的注目,可是价高量少,也是Hi End市场不变的铁律。但是Dan D'Agostino并非「仅仅」关注高价音响器材,他们还有造型简单的Classic Series,而这次我来听的全套Dan D'Agostino,后级是新推出的Progression Mono,美金开价四万元,走中间价位路线,我认为这是大师自我挑战的作品,要在最好的声音与有限的预算之间,达到相对合理的平衡。 原厂还有大红色外观,不过需要预定。 越级搭配 这是我与Dan D'Agostino全套器材的第一次接触,从前端开始是Momentum Phonostage,连接Momentum Preamplifier与Progression Mono,喇叭推的是Wilson Audio Alexandria XLF。数位讯源搭配了加拿大EMM Labs TX2 SACD转盘/DAC 2数类转换器,黑胶唱盘是Clearaudio Master Innovation,而唱臂搭配德国Acoustic Signature Axiom 12吋唱臂与Pallatium唱头。 以Progression Mono一对大约四万美金左右的产地售价,价位相当的喇叭搭配应该是Wilson Audio的Alexx,代理商原本也是这么设想,可是当他们收到Progression Mono之后,搭配Alexx来听,比预期的声音更好,所以试著用更好Alexandria XLF喇叭来搭配会如何,所以就换上Alexandria XLF,果然Progression Mono没让人失望,所以就让我来听越级搭配组合。 熟悉与不熟悉的搭配组合 第一次试听Dan D'Agostino,代理商就搬出满汉全席,这可给了我难题。我是Wilson Audio喇叭的用家,声音走向与质地我熟悉,XLF的音乐动态更庞大,能量更强,而声音质地走向与W/P Sasha 2是相同的,可是全套音响系统当中,大多数器材我都没听过,有些甚至是第一次接触。像是德国Acoustic Signature,只有在慕尼黑音响展上看过,他们都是静态展出,无论唱盘、唱臂、唱头,声音走向我都不熟,因为我只有看过,没有听过。EMM Labs虽然写过好几次评论,但是这次搭配的SACD转盘与DAC都是新产品,之前也没听过,那该怎么写Progression Mono呢? 在动笔之前,我反覆翻阅当天聆听的笔记,整理出另外两个版本的纲要,我发现没办法把Progression Mono独立出来写,只能写下当天我听到全套系统的感想,或者说,读者们看到我对声音的描述,是整套音响系统的声音表现,而不是针对Progression Mono所写的声音描述,纯粹就我所带来的黑胶唱片与CD,试著找出Dan D'Agostino全套系统重现音乐的表现能力。 最新推出的Momentum Phonostage,拥有四组唱头输入,可连接2组MM与2组MC唱头。MC增益达70dB,MM增益则是50dB,而最厉害的是黑胶等化曲线包括RIAA、FFRR、RCA orthophonic、Columbia、DGG,绝对是重度黑胶收藏家的恩物,任何年代的黑胶唱片都能用正确的等化曲线还原。 强悍驱动力完全制服喇叭 萧士塔高维契:第一号钢琴协奏曲、钢琴五重奏等 / 阿格丽希、齐柏丝坦、麦斯基、卡普松、纳卡里亚可夫Shostakovich: Piano Concerto No.1 / Martha Argerich我从CD开始听起,既然是厉害的音响系统,马上来个猛爆的曲子,挑选阿格丽希演奏的「萧士塔高维奇第一号钢琴协奏曲」,钢琴从高音部华丽的琶音开始,音符亮丽,走著不太和谐的旋律,散发浓密的俄罗斯风情,乐团弦乐群随后轻柔地应和,钢琴再加入时,忽然转入猛烈的变化,张力越撑越高,弦乐群虽然想要和缓下来,钢琴依旧不放过,快速跳跃的音符,闪闪发亮,弦乐群只好跟著在后面一起跳跃著。 全套Dan D'Agostino搭配著Alexandra XLF,音乐推高到密不透风之际,依然维持著非常好的音场层次,钢琴在中央前方如风雨雷电般闪耀著晶莹剔透的音符,弦乐群的陪衬让钢琴的地位更为突显。我闭上眼睛,静静地把第一乐章听完,5分56秒的音乐,高潮迭起,我奢侈地把有限的试听时间,专注在萧士塔高维奇的音符上,感受浓郁的俄罗斯风情,直到第二乐章慢板的弦乐开始,我才不甘心地拿出第二张CD换片。 全套Dan D'Agostino迷人吗?迷人,可是我对Progression Mono的表现能力更感兴趣,假如告诉我现在搭配的是最高阶的Momentum Mono,我会觉得这样的音乐表现恰如其分,毕竟那是顶级旗舰后级,可是我明明听的是中阶的Progression Mono,怎么就已经这么好了?萧士塔高维奇这首钢琴协奏曲,和声带有现代音乐的风格,如果音响系统稍有含糊,很容易让声部紊乱,听起来就更不协调,可是Progressioin Mono却层次分明,呈现管弦乐团声部的丰富变化,与钢琴的地位相互抗衡、相互辉映,光是这个狂风暴雨的第一乐章,我几乎挑不出Progression Mono有哪裡不足的地方。糟了,那不是挑Progression Mono就好,何必买更高阶的Momentum? 旗舰Momentum前级加分 别忘了,这时我搭配的前级是高阶的Momentum Preamolifier,我想旗舰前级为Progression Mono加分不少。即便是与Dan D'Agostino全套系统第一次接触,器材的个性却是相当鲜明:这是一套大功率晶体扩大机前后级组合,标榜大电流输出,用无与伦比的强悍功率,制服任何后端的喇叭系统。好推的喇叭简单制服,难推的喇叭招数一样,雄浑绵长的内劲不断输出,谁管喇叭难不难推,大电流加大功率输出,谁敢挡在前面作怪,全都要臣服在强悍的输出之下。 威猛的驱动力,推出Alexanrda XLF雄浑的气魄、华丽的色彩与错落分明的音场层次,展现Dan D'Agostino雄浑猛兽的一面,显然这套功率巨兽能「百炼钢」,但来听个「绕指柔」行吗? Momentum前级混合黄铜与铝合金的机箱,精緻度更高,传统指针表头加上旋钮按键开关,都流露古朴的机械感。 威猛之馀也能柔美细腻 换上Rachel Barton的「Homage To Sarasate」,听单纯的钢琴与小提琴,「安达鲁西亚小夜曲」从钢琴柔和的和弦开始,小提琴柔美地拉奏西班牙风情的旋律,音色很美,偶而尾韵拉个扬起的收尾,彷彿帅气的转身,全套D'Agostino这时收敛起猛爆的推力,呈现精緻的样貌,钢琴厚实且形体恰当,衬托小提琴的鲜活亮丽,慢板之时音乐线条有如流水般滑顺,当音乐进入活泼的快板时,小提琴亮丽地引导著旋律,钢琴则在用跳跃的音符衬托著小提琴的昂扬。糟糕,我又专注在音乐上面,忘了我来是为了听Progression Mono这件事了。 都已经把全盘注意力放在音乐上,我怎么理性地描述全套D'Agostino音响的特色?抱歉,真的很难做到理性。我继续听下去,拿出Antonio Forcioni的「Live!」,主持人介绍出场的麦克风气音,随后扬起Antonio Forcioni高超的技术,现场录音的气氛浓厚,在代理商的试听室裡,彷彿回到了录音现场。又像是熟悉的「Belafonte Sings Blues」,「Cotton Fields」饱满又有弹跳劲道的低音大提琴牛筋味,衬托Belafonte嗓音真实的形体,钢琴在右后方轻盈的伴奏,爵士鼓在中央点缀著节奏,小喇叭与萨克斯风则是轮流在左后方搭配,全套D'Agostino不仅把音场描绘得惟妙惟肖,这庞大的Alexandra XLF的形体,竟自然地消失在空间当中。 黑胶增添一分暖色调 带来的CD听过一轮,该换黑胶登场了。我拿出马友友的「Bach Trios」,听巴哈「赋格的艺术」(Art of the Fugue, BWV 1080),这是改编过的三重奏版本,曼陀铃搭配大提琴与低音大提琴。即便是室内乐,D'Agostino推著Alexandra XLF,呈现宽阔自然的音场,而乐器形体则有相当好的亲暱感,可以听见曼陀铃的短促亮丽,带著浓郁感的共鸣,对应舒缓绵长的大提琴与低音大提琴,赋格的曲式让三件乐器互相模仿旋律主题,反覆堆迭。搭配著Momentum Phonostage,音乐细节呈现与数位系统不相上下,但中频段似乎更显得温暖柔和,让巴哈的赋格散发出一股平静的音乐感染力,端庄对称又和谐的旋律与和声,类比系统增添了一分温暖色调。 史特拉汶斯基:春之祭、木管交响曲 / 拉图指挥 柏林爱乐 (LP黑胶唱片)是我在家裡很少「挑战」的大片,这次用全套D'Agostino配Wilson Audio XLF,可真正见识到音乐当中的威力了! 黑胶听的方式相反过来,巴哈的赋格展现了「绕指柔」,接下来我换上一张自己在家裡不太敢放的LP,就是拉图指挥柏林爱乐「史特拉汶斯基:春之祭」!黑胶系统表现室内乐,通常能展现比数位系统更温暖的色调,不在意料外,可是要播放複杂且庞大的管弦乐,对唱头、唱臂、唱盘到唱头放大,无一不是考验。 唱头落下,些许嘶嘶声是音乐开始前的序幕。木管从音场深处悠悠响起,心下一惊,怎么音场这么深远?木管群高低相互铺陈,有如呼唤对话一般,这是大地甦醒之前的挣扎,诡异的和声在木管乐器之间相互对话,宁静悠远中带著诡异气氛,等待「春之祭」的猛烈场面,弦乐群份量十足地铺陈强悍的旋律,与铜管群、木管群呼应,打击乐器响起时,又沉又猛的定音鼓,低频声浪席卷而来,旋即消失,弦乐群怪异的声响,与木管群持续交织著,推向「春之祭」的高潮,场面猛爆而庞大。一首「春之祭」,已经足以呈现Acoustic Signature与D'Agostino在类比黑胶的精彩绝伦了! 黑胶玩家的恩物 我仔细端详Momentum Phonostage,这真是黑胶玩家的恩物啊!一部唱头放大,拥有四组唱头输入,RCA与XLR端子兼备,可连接2组MM与2组MC唱头。MC增益达70dB,MM增益则是50dB。黑胶等化曲线包括RIAA、FFRR、RCA orthophonic、Columbia、DGG,假如您是重度黑胶收藏者,绝对看得懂我在说什么:在RIAA统一黑胶等化曲线之前,黑胶等化有很多规格,而Momentum Phonostage把这些老规格一网打尽,任何年代久远的黑胶,都能用最「正确」的等化曲线还原。 初体验便是震撼教育 首度试听全套D'Agostino,感受相当震撼,昂贵的音响系统我不算少听,可是这次搭配的Progression Mono后级,并不是昂贵的天价后级,却能把Alexandria XLF推得这么好,我很难单独描述Progression Mono的声音,但是面对庞大的Alexandria XLF,Progression Mono一点也没有疲态,而是稳稳地输出源源不绝的动力,呈现真实且美好的音乐面貌。 我知道不光是器材够好,同时与代理商用心调校系统有关,不管Progression Mono等级在哪裡,他们都会把器材的实力发挥出来。初嚐全套D'Agostino音响系统是一场震撼教育,即便不是顶级的Momentum,光是Progression Mono就能有如此真实的音乐表现力与精彩的音乐感染力,著实让我上了一课。Dan D'Agostino这位美国音响界硕果仅存的大师,不仅宝刀未老,更用多年累积的经验,把Hi End的精神传承下来。 全套D'Agostino音响系统初体验后,我更感兴趣的是Progression Stereo!假如Mono版本有这么好的音乐表现力,Stereo版本应该一样好,只是输出功率略打折扣,就等Progression Stereo到货,把器材借回家搭配W/P Sasha 2。
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  • 超值!此外没有第二句话-iFi mircro iPhono2唱头放大器

    【影音发烧站 戴天楷评测】2017年11的台北音响展,笙凯的展间意外地摆出类比讯源,用自家代理的Absolare前后级推Audio Solution的Vantage Classic喇叭。类比唱盘是过去这一年卖翻了的田昌政TT3唱盘,可是却没看到唱头放大器。Absolare有一款唱头放大器,Perreaux也有一款唱放,可是,音响架上却没看到。小林看到我,过来跟我打招呼,我就好奇问他,怎么摆出黑胶唱盘当讯源,跟那他以往的风格不同喔。小林回答∶「是啊,就是要尝试点新的。」我忍不住问∶「唱头放大器呢?怎么没看到?」小林拉著我凑近到音响架旁,在TT3后方,放了一个小小的金属盒子,上头印著醒目的iFi字样。 「原来你用这个啊?」我有点不敢相信小林拿iFi的唱头放大器来搭配这个系统。Absolare的前后级配上Audio Solution Vintage Classic都是万元美金当单位计价的音响,田昌政的TT3虽然不贵,连盘带Viroa唱臂也不过10万多元,但是少见的三马达设计,为求减少皮带接触转盘的面积,以减少震动传导,有其独到设计。唱头放大器却搭上了iFi的iPhono2,这个比例实在让人看不懂。 「别小看这个iFi iPhone2,这个唱头放大器在国外颇受好评。」做为代理商,小林对自己代理的器材,以及自己在音响展的搭配很有信心。但是,当场我听不太出个所以然,因为展场各个房间都在大声放音乐,干扰很大,没办法专心听,加上现场播放的片子片况并不太好。因此,我没待多久就离开了。 然而,小林的话我却记下了。回去后,反覆琢磨,我决定试它一试,开口跟小林借了iFi micro iPhono2。不料,一用大喜。 这不是最好的,若要更好的,得砸更多的银子。然而,要找到比它便宜还要更好的,却是办不到的事。 Hi End品牌AMR的副牌—力求打造负担得起的好声音 iFi Audio这家公司隶属於英国的Hi End音响公司AMR(Abbingdon Music Research),AMR鉴於音响市场兴起的耳机热潮以及微型化趋势,因此成立了iFi Audio,力求提供物美价廉的微型化音响器材,做出让年轻人也能负担得起的好声音。 目前,iFi的产品线主要分为三个系列—Pro、Micro、Nano三个系列,一看就知道等级区别,其中又以Micro系列为主力的中坚系列,因为Pro系列目前只有两款耳扩产品,此外,还有一个独特的系列是Retro复古系列,系列有一台综合扩大机和一对3/5A大小的书架喇叭,其实这两个都称不上是真正的完整系列产品。Micro才真正道尽了iFi Audio的理念。 增益、讯噪比、动态范围,都比第一代更优秀 iFi iPhono2是他们第二款唱头放大器,前一款称为iPhono,这次是为第二代,因此称为iPhono2。与前代相比,iPhono2有几项重大的进步。首先,新款的增益提高了,第一代的iPhono最大增益为66dB,这对一般的MC唱头来讲已然绰绰有馀,不过,新款的iPhono2一举将增益提高到72dB,原厂表示,就算用上增益仅有0.14mV的Ortofon MC-5000也不怕,无须另加升压器。其次,他的动态范围大增,iPhono的动态范围是90dB,iPhono2的动态范围高达106dB。唱头放大器不一定会标出动态范围数值,而iPhono2的动态范围几乎是CD唱盘的水准,实在惊人。在这点上,原厂表示,柴可夫斯基的1812序曲,动态范围是105dB,因此,要用iFi iPhono2来放1812序曲是完全没问题的(我没有1812序曲的黑胶,不过,国外有评论员试过,使用Telarc那张康泽尔的版本,不但过关,还很过瘾)。再者,新的iPhono2讯噪比再降低,从第一代的82dB(MC)提升到85dB。这个数字也是相当罕见,特别在1000美金以下的唱头放大器里,根本绝无仅有(事实上,几乎它所有的规格都是1000美金以下的产品的第一名)。 移植自AMR PH-77的线路 iFi iPhono 2采用新一代的Burr-pown Soundplus J-FET晶片作为A类放大器的核心,iFi Audio的工程师也尽量降低iPhono2放大线路上的负载,如此一来就使得讯号更为线性。电源滤波的性能也比前一代增进5倍,再加上纳入了母公司AMR参考级的唱头放大器PH-77的线路, 因此才缔造了85dB的惊人讯噪比。 一般的MC唱头放大器会加上交连电容以隔绝直流,但是这会影响声音,因此,有的唱放会使用少许的交连电容以减少声音的劣化,例如iFi上一代的iPhono就仅使用了2颗交联电容。可是,新一代的iPhono2则完全不使用任何交连电容与直流伺服线路(DC Servo),他们开发了一种称为「DC Infinity」的线路,可以免去使用任何交连电容和DC伺服线路,减少了噪讯和失真的发生。 虽然只是一个小小的唱头放大器,iFi Audio还是为iPhono2挑选了高品质的元件。在其中,使用了许多音响级的Japan TDK C0G 型的电容,这种电容的失真极低,测试读数可达<0.00001% @ 1V/10kHz。此外,iPhono2也使用了许多Vishay MELF 型薄膜电阻,同样是发烧料件。事实上,在第一代机种里就已经使用了这些元件,只是,在新款iPhono2里面,用上更多这些发烧料件。虽然是平价的唱头放大器,iFi Audio的制作一点不马虎。 容抗、阻抗皆可调,还有6种等化可选 iPhono2兼有MM、MC输入,不仅容抗、阻抗可调,增益也可调。一般输出较高的MM唱头可设定在36dB,输出较低的MM唱头或高输出MC唱头可切至48dB增益。一般的MC唱头用家可选用60dB的增益,另有72dB的增益可供匹配输出特别低的唱头。用家不必另购升压器来匹配唱头,单是用iPhono2就可以了。这个还不打紧,在售价1000美元以下的唱头放大器中,也有一些可调整的,但是,下一个功能就是iPhono2过人之处了。 它的唱头放大EQ曲线有多段可调,能够适应於不同时期、不同厂牌出版的唱片。因为黑胶唱片是靠唱针在音轨里读取讯号,音轨宽幅决定了音乐的频宽,高频振幅小,低频振幅大。可是,音轨不能太宽,不然刻片会有困难,唱针循轨也会有麻烦。因此唱片公司在刻片前,会先将音乐进行等化处理,把低频的录音电平降低,高频的录音电平增加,然后透过后端讯号放大时再透过等化线路反向补偿回来。可是,早期各家唱片公司有各自的等化标准,这样很不方便,特别是广播节目制作很麻烦,因此后来由美国唱片业协会(Recording Industry Association in America, RIAA)公布了一套标准的等化曲线,作为各家唱片公司制作唱片的参考。 市售的唱头放大器,除了高级的、价格较高的产品,多半没有等化曲线选择,仅有标准的RIAA等化线路。事实上这样也够了,我们所听的多半都是1955年以后的唱片,这多半都遵循了RIAA等化曲线的标准,如果是买新近发行的唱片或重刻再版片,那更是没问题。不过,如果收藏有更早期的唱片,RIAA标准曲线的等化下,可能会听起来怪怪的,例如声音薄一点,低频略感不足等。如果唱头放大器有EQ选择,就可以尝试切到适当的等化线路上,这样出来的声音会更自然。 iFi Audio在iPhono2的说明书里告诉用家RIAA曲线适合1980年以后的唱片,1980年以前的唱片就建议根据厂牌切换等化方式,甚至同厂牌、同时期还可根据美国或欧洲作区别。不过,关於不同年代和厂牌的等化曲线,还有其他的说法。根据Stereophile的资深评论员Michael Fremer的说法,他访问了早年Decca唱片步入立体声时期的录音师George Bettyes,Bettyes坚称Decca在一开始,就遵循RIAA的等化标准,以Decca来讲,不管美国或英国刻片的,等化曲线都是以RIAA为准。因此,可以标准RIAA为主,尝试切换看看,若声音觉得更好听,那就是了。这不是标准的问题,这是个人对等化后的音色的偏好的问题。 iPhono2除了标准的RIAA以外还有Decca和Columbia可选,可根据早期唱片的厂牌和刻片地来划分。这三档位可透过输出端子旁的摇头开关进行切换,此外,还有eRIAA和IEC两种可选,这个就要透过底部的Dip开关切换了。前者是针对一些现代刻片的唱片,会强化高频响应,后者则是针对加上了1972年IEC修正后的RIAA曲线,主要特点在於加上了极低频的滤波(subfilter)。iFi Audio表示,iPhono2的RIAA等化曲线精度可达20Hz~20KHz以内+/-0.2dB的水准,在这个价位带还没有哪一台唱头放大器的等化精度比它还好的。 声底干净、细节丰富、音色平衡自然 声音表现呢?试听时使用的是Pro-ject 2 Xperience唱盘,搭配原厂的8.6寸碳纤维臂,唱头是Grodo Prestige Gold。虽然这只是MM(Grado的设计是MI,其实也就是MM)唱头,一接上iPhono2,就感觉背景十分安静,我把扩大机音量开到聆听音量,在唱针未落下时,靠近喇叭几乎听不到因为 接上iPhono2而产生的噪讯。它的声底干净,细节丰富,音色平衡自然,舞台清晰,层次清楚,音场深度和宽度表现都很出色。两端延伸表现不俗,低频段令人印象深刻,无论是量感或是延伸都相当足够,但是又不会过度膨胀,低频收得干净而且有解析。 听Fantasy公司在Milestone出的一张精选集,这张唱片收了好几个不同的爵士乐手演奏的「Round Midnight」,第一轨是Thelonious Monk自己的版本,1957年的录音,钢琴颗粒感坚实,密度甚好。Monk那带有野性和几分粗鲁的触键,在这当中,咆哮的语调又更鲜明了。听Miles Davis五重奏的版本,Miles的小号声听起来鲜活立体,尾音带著一点金属破裂的质地。John Coltrane的萨克斯风吹响,音质实在好,带著比CD听来更多一皮的厚度,而听起来还更凝聚一些。Wes Montgomery三重奏来诠释,Montgomery的吉他琴音珠圆玉润,拨弦的质感清楚,在后伴奏的电风琴则呜呜地和声著,时而音调一沈,沈吟的低音给予音乐一种更深邃的气氛。背面第一轨是Bill Evans三重奏的版本,开头Evans的钢琴就很有力量,贝斯在后噗噗噗地拨弹,音乐非常立体。iPhono2在低音域的表现真是出乎意料地好,机器小小一台,可是音乐却是大气的,有重量的。 大气表现管弦乐,超越身价的音色高贵感 听管弦乐曲,iPhono2的大气很能展现其中的美妙。听华尔特指挥哥伦比亚交响乐团,Zino Francescatti的独奏,演出贝多芬小提琴协奏曲。舞台的空间感非常好,是开阔而且开放的,深度层次分明。Francescatti的小提琴一出来,那华丽轻盈的琴音,就呈现出一种截然不同的贝多芬的风貌。琴音的光泽感相当好,这是听Francescatti演奏的一种享受。他的琴音总是泛著一层明亮的银彩光华,在颤音演奏时,有种银铃般的特徵。iPhono2在表现Francescatti这样的风格时,不敢说独到,因为更高级的唱头放大器可以表现出更高贵的音色,但在这个价位里,我觉得iPhono2已经给得太多了。乐团声部分离度很好,旋律线条清晰,和声层次分明。或许我听的是德国版唱片也有些关系,但我印象里在个系统上,iPhono2让Francescatti的演奏呈现出前所未有的活泼和生动。 充分表现流行音乐里的节奏感和律动感 听摇滚和流行乐,iPhono2的速度感让音乐充满动感。Eric Clapton的「Behind the Sun」专辑开头的歌曲「She Is Waiting」脚踩大鼓强而有力,中鼓和小鼓的鼓点清楚,节奏感强烈。Eric Clpaton的歌声略略后退,唱腔特徵清楚,声线明白。电吉他的音色变幻,尾音的抖动让音乐增色不少。听Michael Jackson的「Thriller 25周年纪念版」,第一张的B面,先是「Beat It」,后是「Billie Jean」,节奏感鲜明,特别是后者,电子鼓的鼓声厚实圆滚,没有CD听起来那样具有侵略性,听起来比较柔和一些。Al Jarreau的「High Crime」专辑同样有著鲜明动感的节奏,而且强悍结实得很。电吉他、电子键盘、合成器效果,加上电子鼓和Al Jarreau的歌唱,听起来缤纷而且活力四射。我一边听,一边转大音量,太过瘾了! 加装DC iPurifier,一试成瘾的升级 而且,iPhono2还可以升级,怎么升级?加装一个iFi Audio自家推出的DC iPurifier,声音表现还会再进步。DC Purifier一看便知是「直流电滤波器」,这个小玩意儿运用了法国疾风战斗机(Dassault Rafale)雷达上所使用的主动抑噪技术。这个技术能让疾风战机在侦测到敌方雷达发出的讯号时,给予一个反相讯号,让敌方雷达无法追踪其航向。在DC iPurifier上,也是这样,透过给予反向讯号,让电源供应器传过来的杂讯被抵销掉。此外,它的输出电流也比较大,iPhono2所附的交换式电源供应器已经不错了,那是iFi Audio可单独贩售的交换式电源供应器iPower,里面也用上了那个疾风战机的主动滤波技术,只是滤波效果不如DC iPurifier,而且iPower的输出是1.2A,DC iPurifier则有3.5A。将之接在iPhono2的电源输入端子上,可以感觉到音场被拉开了,舞台更宽阔深邃,层次更清楚,动态的对比也更鲜明。管弦乐的气势会更好,听钢琴协奏曲,因为还有动态宽广并且需要表现速度的钢琴,感觉会很明显。DC iPurifier一试便会上瘾,建议iPhono2的用家要考虑将之一并购入。 超值!此外没有第二句话 实际用过iFi Audio的micro iPhono2之后,我很庆幸在看展之后还记得小林的推荐,也庆幸自己在已经多到喘不过气的评论工作下,还有勇气主动跟小林借iPhono2。要是当初就让这事过去了,我就错过了一个体会超值类比享受的机会了。我信任何人听过iPhono2之后,也会庆幸自己很能够听到这样一台唱头放大器。 这年头还有超值的音响器材?iFi Audio micro iPhono2正是其中之一! 器材规格 iFi Audio micro iPhono2 型式∶唱放 频率响应∶10Hz ˉ 100KHz (±0.5dB);20Hz ˉ 20kHz (±0.2dB) 动态范围∶MM (36dB): > 111dB (A-weighted);MC (60dB): > 106dB (A-weighted) 讯噪比∶MM (36dB): > 85dB (A-weighted re. 5mV);MC (60dB): > 85dB (A-weighted re. 0.5mV) 过载馀裕∶MM (36dB): > 26dB (re. 5mV, @ 1% THD);MC (60dB): > 22dB (re 0.5mV, @ 1% THD) 串音∶<-70dB(1KHz) 无失真最大输出∶6V (Load >= 600 Ohm, THD <=1%) THD∶<0.0007% (MM 36dB 1V out 600R Load) 输出阻抗∶<100Ω 输入电压∶AC 100 ˉ 240V, 50/60Hz 功率消耗∶< 5W (ships with iPOWER 15v ˉ do NOT use any other power supply) 尺寸∶157 x 58 x 27 mm 重量∶0.44 lbs.
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  • 神话里的美丽邂逅-在日月听星座(群星荟萃)Constellation Revelation系列

    【音响共和国 戴天楷评测】这次听的是Constellation Audio最新推出的前后级。 在2017年的CES会场上,Constellation Audio推出了新系列Revelation。作为Hi End音响的领导品牌,Constellation Audio的每个动作都引人注目。这次,它们所推出的Revelation系列,在等级上介乎Performance系列与Inspiration系列之间,是Constellation Audio的三当家。该系列仅有4款产品,包括前级Pictor、唱头放大器Andromeda、后级Taurus。其中,后级Taurus又分单声道后级Taurus Mono和立体声后级Taurus Stereo。 我所听的,就是Pictor搭配Taurus Stereo。 以星座为名 除了「入门级」的Inspiration系列,Constellation Audio的每一款器材,都有一个取材自星座的名字,美丽且浪漫。例如它们旗舰系列的后级就以武仙座Hercules为名,这也是希腊神话里的力大无穷的勇士海克力士,单是名字,就说出了这后级有多厉害。Performance系列的后级取名Centaur,这是半人马座,这个在希腊神话里出现的半人半马的生物,具有两种形象,一种是以勇力、剽悍、善战著称,一种形象则以手持里拉琴(Lyre)的Chiron那充满智慧和艺术气息所代表。我想,Constellation Audio以此为后级之名,恐怕兼取了双重意义。 这次试听的Taurus大家也熟,这是金牛座。金牛座列於黄道12宫当中,4月下旬到5月中旬出生的,就是金牛座,这是大家熟悉它的理由。相传,金牛座是宙斯所化身的白身金角的牛,为要引诱一位人间公主欧罗芭(Europa)的注意,后来果然诱拐成功,把欧罗芭带往克里特岛。失身於宙斯的欧罗芭无颜回家,因此被安置在大陆上,此后便以她的名字称呼此一大陆,这就是欧洲(Europe)之名的由来。金牛座是北半球冬季天空显著的星座,只要您知道怎么找猎户座,往东北方延伸,就会找到以毕宿五为中心的金牛座。 那Pictor呢?我不熟,料想也没什么人熟,查了一下,这是「绘架座」。一看到这个译名,我便恍然大悟,这个字是拉丁语中的画家,是Equuleus Pictoris(画架)的缩写,英文的Picture这个字我们都认识,正是源於此。不过,我们不熟这个星座,实在无可厚非,因为这是南半球天空的星座,咱们在北半球是见不著的。不过,为什么同样在北半球的Constellation Audio会取这个名字呢? 讲了这大半天,都还没讲到正题?不,我可不这么认为,Constellation Audio为产品命名总有它的理由。每个名字都有一种气质,既然以此为名,那件器材本身具有某种性格,顺著这理路去推,就更容易摸著器材的本色。或许这样的说法还是不能说服你。好吧,那就写点你想看的。 外观简约中可见巧思,奢华却低调 Revelation系列的外观怎么看都觉得跟Inspiration系列很像,几乎一样。虽然没有Performance系列的机箱那样做工复杂,有著让人一看就觉得良率不会太高、制作成本却很高的金属加工,Revelation系列的机箱仍是很有设计感。Pictor机箱虽然少了高阶机的菱角设计以及表面颗粒状纹路镌刻,但拉出两道星芒状立体刻痕,呼应了品牌的「星座」印象,还是颇富巧思。后级Taurus的机箱两侧以两层铝板,搭建出具有层次的孔洞,退后一点看去,随著角度不同,呈现出一个十字星芒的闪烁影像,很是独特。Revelation系列虽然造型比高阶机更简单些,但是其中的加工与设计仍是一流。 从供电到放大,一路全平衡 前级Pictor处於Performance的Virgo和Inspiration的Preamp 1.0之间,由下出发,向上看齐。Constellation Audio的执行长Murali Murugasu一心要在Revelation系列上成就的目标,就是以更可亲的价格,获得更接近Performance系列表现的产品。向上看齐第一步,就是电源分离。Pictor另有一个电源供应器,将电源分开,就避免了电源供应器来自变压器的电磁与震动的两大干扰因素。Pictor前级线路从头到尾都采用双单声道设计,左右声道完全分离,就连电源也一样。电源供应器里左右声道各使用一颗R-Core变压器,分别供电。前级的控制线路则交给另一颗EI变压器负责,落实数位类比供电彻底分流。而且,原厂还提供了升级选项,用家可以选购DC直流电滤波模组,在蓄电量和滤波性能上都再提升,峰值动态表现会更杰出。 Pictor同样采取Constellation Audio经常使用的高电平级增益模组(Line Stage Gain Module)。这是源自於旗舰前级Altair的线路,采全平衡设计,以分离镜像线路对正负半波进行放大。为了能够确保细节不会减损,他们开发了一个伺服线路,能以持续监控正负半波的波形状态,再使用超低噪讯的场效应晶体(FETs),确保输出的纯净度。 严正看待震动问题 为了确保讯号传输过程不受到震动干扰,Pictor的线路板固定在一块厚重的金属板上,并且再以软质的阻尼垫作避震,这样就能让线路板以「漂浮」的型态,隔绝外界震动干扰。机箱也下了十足的功夫,由厚实的铝合金板材构成的厚重机箱,不仅可以隔离电磁波的干扰,单是Pictor前级,就重达20公斤,比很多市面上的后级还重,藉由高质量来对抗震动干扰。Constellation Audio认为震动处理很重要,任何震动都会在讯号传输过程里形成污染,结果便是减损了音乐的细节。 放大线路兼取单端的纯与平衡的静 后级Taurus Stereo的基本设计概念与Pictor相通,主要也是双单声道设计。左右声道各走各的,供电也是分离。两只大型环形变压器,加上高额的电容配置,足以应付播放音乐时任何的电流需要。放大线路更是关键。Taurus Stereo采用平衡桥接的设计,以每声道一对125W的单端架构放大线路所构成。这个放大线路设计也有特别之处。一般平衡式的扩大机,是以NPN晶体负责正半波,PNP晶体负责负半波,这样的不同,可能会造成一些细节损失。Taurus Stereo每声道的两组单端放大模组上,使用的都是NPN晶体,因为放大晶体一致,因此正负半波也会更为一致。这样一来,一面可收单端放大线路的纯净质感,又藉由平衡线路达到及低噪讯的理想,另一面,藉此能输出每声道250W的功率,若负载阻抗降至4欧姆,输出功率可倍增至500W。 原厂更表示,Taurus Stereo的输出非常稳定,即便以全功率输出,依旧工作稳定。原厂表示,Taurus Stereo里面没有使用常见的Zobel Network线路。Zobel Network是一种RC滤波器,可以降低单体的峰值阻抗,这样扩大机对喇叭的控制力会比较好。可是,加上这个线路,可能会对声音造成一些压抑,Constellation Audio大概就是为了这个缘故,拿掉了它,不过,这也表示扩大机的性能必须更为优异。Constellation Audio在扩大机上设计了一组Constellation Link,以「Direct」标示之。如果用家同时使用Constellation Audio的前后级扩大机,那么请使用这一组输出入端子连接(XLR),这样,讯号输入后级时,会跳过后级的输入级,音质会更加纯净。 Estelon YB伺候星座二爷 试听的地点在日月音响,这间1971年就创立的老字号,位於东区,却闹中取静,离微风广场只有一个街廓,50公尺外就是市民大道,却有种隐身都市丛林之感。因应不同的器材以及不同的客户需求,他们规划了好几个试听的区域,二楼那个最大的空间,放著Dynaudio的旗舰喇叭Consequence UE,这喇叭不给个够大的空间施展怎么成呢?主要门市旁还规划了试听室,有给Hi End两声道使用的,也有规划给多声道剧院的。我在那间两声道的试听室里,目测约8、9坪的空间,侧墙与天花板都有做声学处理,有相当的吸音效果,可以避免声音趋於硬调。 一看到日月音响所搭配的喇叭,我心中不禁大喜,那是Estelon YB。我一直觉得它是Estelon最漂亮的喇叭,在我心里的排名,世界上最漂亮的五对喇叭,一定有它。而且它虽然没有用到Model X系列的陶瓷单体和钻石高音,但是它用了一只1寸铍高音,加上一只5.25寸的纸盆中音,低音位於下方内侧,是8寸的铝合金振膜低音。箱体以新配方的复合材料制成,阻尼特性好,也特别沈重。看起来个头不大的Estelon YB,单支喇叭重达40公斤。先前几次与YB打照面,要嘛是静态展示,要嘛是在音响展的不到4坪的小房间里,根本没有机会可以好好听它。对我,YB的声音表现一直是个谜。真是天助我也,朱经理安排了YB来搭配Constellation Pictor和Taurus Stereo,我终於能好好听听它的表现了。 既显棉柔劲,亦见威武仪 因为是外出试听,工作时间有限,不像送来编辑部的器材,我可以慢慢亲近。第一刀下去,就不能留情。我放的是Reference Recording出的林姆斯基高沙可夫的「天方夜谭」,由乌拉圭籍的Jos Serepier指挥伦敦爱乐管弦乐团。乐曲开头的伸缩号圆圆厚厚,带著一点沙哑的音质,带著低音部整齐地吹出苏丹王的主题,当小提琴奏出婉约的语调,那是雪赫拉莎德的主题。这一来一往的对比,就让我有了好印象了。要让路易斯阿姆斯壮唱出艾拉费兹洁罗的歌声,那是不可能的;反之,陈淑桦可以唱李宗盛写的歌,但要她唱出李宗盛的声音,也是不可能的。但是,音响办的到,既能唱出粗野凶暴,还能唱出温柔可人,而且,这表现还要好。如果偏颇了哪一方,就表示那套系统不平衡,那就有问题了。 听那管弦乐的厚度,那真是音浪按摩,一层一层翻腾汹涌的低音弦乐,是冷竣无情的大海,辛巴达启程了,故事都在音乐里。时而与巨浪搏斗,险象环生,时而又见风和日丽,海风轻拂,水鸟遨翔,鱼跃水面。RR录音果然了得,音场透明,层次分明,音乐各声部交互纠缠下塑造出的炫丽音块,那是作曲家的才华,是演奏者的功力,也是器材的本事。Pictor和Taurus Stereo驱动著Estelon YB,呈现出一种温暖和煦如春阳般的声音,音乐带著一点柔韧感,绵绵软软,充满在前场的空间,定音鼓一敲,那充满力道的鼓声又怎地这么结实。特别是第四乐章,乐团以突然而起的高潮来揭开「巴格达节庆」的序幕。我要听的就是这个,古典音乐里的突起乐段,对於音响考验甚钜,系统越好,瞬间反应越快,在突起时能不软脚,也不失真。这厢Taurus Stereo一点没有漏气,应付突如其来的强奏,还有那节庆里炒热气氛的打击乐,一点不含糊。那定音鼓敲的结实又猛烈,著时吓人,RR特别擅长这样的录音,似乎稍微强调的定音鼓,让乐曲清以来更使人热血沸腾。 能力拔山河,又能轻言软语 「这个系统真是好听。」我心里想著,嘴里没说。音质有种黄金曼特宁咖啡的醇厚口感,尾韵绵长,入喉之后,齿颊间残馀的汤液还能散发一种清甜与香气,从浅焙到中浅焙,大概203度到205度的烘焙温度,都能尝到这种滋味。竖琴的拨奏,能见到粒粒如珍珠的音符从指尖释出,圆润的音粒,泛著一点温暖的光泽。小提琴悠悠唱说,拉到高把位也不尖不硬、不利不刺,显出万般的柔美,好似绛珠仙草化身的黛玉娇喘吐息。木管吹奏时又显圆融润泽,立体而活生。能力拔山河,又能轻言软语,Taurus Stereo不简单。还记得两年前我听过一回Inspiration系列的Preamp 1.0搭配Stereo 1.0,当时给了一个评语「收放自如、均衡美好」。这回听Revelation系列,我觉得还是值得这个评语,而且,这次感觉在细腻处又更精进了。 换上法国作曲家Alpic Magnard的「正义的礼赞」,这首乐曲的录音同样动态惊人。乐曲开头的强奏,就让我吓了一大跳,因为我忘了把音量调小了。RR录音的电平比较低,往往需要开大声几格,刚刚,我把Pictor的音量开到-20dB来听天方夜谭,换了片子却忘记调音量。不过,刚刚被吓得凶,没仔细听。再放一回,我按下遥控器的返回键,让YB再「轰」一次。这首曲子一开始就以乐团齐奏方式强力地开场,随后有长达2分钟的主题宣示,整个乐团都在卖力跑。在「过大」的音量下(对这个空间来讲,这音量确实过大了点),我不感觉Taurus Stereo有什么疲态窘样,突如其来的强奏,依然维持很好的音质,在这样的猛力催逼下,乐团能量汹涌,还能维持音场的透明。开头的强奏,伴随著连续敲击的定音鼓,这里的定音鼓没有RR那样夸张,比较接近音乐厅里听到的,从舞台后方穿过乐团而来。只听得乐团交缠而上的旋律,彼此映照融合出瑰丽的色彩,单以这曲来说,Magnard的管弦乐技法甚至胜於华格纳。藉由Pictor和Taurus Stereo驱动YB,我得听见这些美丽。 有多厉害?钢琴见真章 换听拉赫曼尼诺夫的第三号钢琴协奏曲,由普雷特聂夫弹奏,罗斯托波维奇指挥俄罗斯国家管弦乐团的版本。钢琴的颗粒圆润晶莹,实可以大珠小珠落玉盘来形容。弹到高音时,琴音一收,还带有光泽的尾韵,飘逸而从容,把个中浓烈的浪漫情怀表露无遗。我在笔记本上写下「泛音」和「尾韵」,然后化了一个向上的箭头,我要记得这系统如何杰出地表现了飘然而上的泛音。但是钢琴又岂止有高音,弹到低音的时候,那个重量和瞬间而起的动态,在在显出Taurus Stereo能量充沛,力道随传随到。舞台纵深的画面还原地很自然,声部的座落明确,又不会刻意造作。弦乐声部涌来时,那厚实绵密的声音,会叫人酥麻。低音弦乐衬底的重量十足,音乐的幅度也就被拉开了。 钢琴没听过瘾。我再换上阿格丽西弹奏的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这是现场录音,钢琴女王弹奏时格外投入,力量对比更大,更显凌厉和犀利。事实上,这首曲子萧士塔高维契是写给钢琴、弦乐团和小号的协奏曲,但是因为后来他又出版一首钢琴协奏曲,直接命名为「第二号」,因此后人习惯将之称为第一号钢琴协奏曲。但要注意的是,这曲子的编制很奇特,就是弦乐团加上一把小号和一架钢琴。这曲子因为编制小,有的钢琴家会以比较灵巧的手法来演奏,好突显出乐曲的机智。但阿格丽西在这份现场演奏里,充满热情,几乎忘我。这曲子比上一张还要考验音响系统,无论是速度还是动态。我在很多系统上都听过这曲子,这次经验绝对是名列前茅。我以稍大声一些的-21dB音量聆听,试图催出Taurus Stereo和YB的实力。 朱经理这时来「探班」,他也同样惊艳这个声音,「95dB喔。」他不作声地拿手机测了一下当时的音压,他坐在墙边的椅子上,是离轴位置,这个数值会比我的位置还要小一些。而我的聆听位置距离喇叭超过3米,与一般量测喇叭音压的1公尺不同。Taurus Stereo上面没有功率指针,我无从得知当下的输出功率;我可以确定的是,它对YB的控制是从容不迫,没有勉强。无论是乐团和钢琴争锋,或者是小号活力十足的吹奏,抑或是呈现现场的骚动感,以及表现像弦乐团以琴弓背面敲击琴弦的声响,都表现得让人满意。这一路听下来,都是大编制曲目,但是这个系统关关难过关关过。我回头跟朱经理说∶「没想到这小小的YB这么能唱,能量感这么好,而且音质也没话讲。」其实我想说的是,真要谢谢日月帮Constellation Revelation搭了Estelon XB,让我了了一桩从2016年就挂心到今年的心事。 音质纯净,音色纯正 这个系统当然也不是只能听大编制,听起小编制音乐一样好听。听慕特与普列文的「Tango Song and Dance」,这是普列文写给慕特的曲子,当时两人正新婚,曲子里充满款款深情。第一乐章一开始,就听得小提琴的形体清楚明确,擦弦质感真切,丝丝缕缕,充满著勾魂魅力。慕特以摇曳的身段演奏著,像是歌唱,又像是轻舞。第二乐章开头小提琴的轻语,一面听得琴弓交会之际留下的擦弦声,还能听见慕特随著演奏和韵律的呼吸,这是音乐和演奏者最私密的结连。或许得利於Pictor的线路设计,我在这张CD上听见了纯净的音质,纯正的音色,这个系统,既能传真,还能传神。 什么音乐都不怕 至於人声表现亦是不俗,我选了两张反差极大的唱片,一是爵士女伶,一是金属男声。听Diana Krall向Nat King Cole致敬的「All for You」专辑,我听到了丰富的发声细节,诸如子音的咬字,歌唱时声腔的共鸣,Diana Krall那稍微低沈、略带沙哑、饶富韵味的歌声。电吉他的弹奏,带著圆融感,尾音的抖动;贝斯的拨奏,时而可闻的弦振感;钢琴带著几许黏滞的质地,这首歌曲充满了蓝调的兴味。前面连听几首大曲子,这回转听缓和轻柔的小编制音乐,却见得这些小处也尽收耳底,我先前对Constellation的评语没错—「收放自如,均衡美好」。至於另一张男声,我挑了Metallica的同名专辑「Metallica」。我要说,这才见识了YB看似温柔如水的外貌,其实骨子里却是剽悍的呛红小辣椒。单是听Lars Ulrich的鼓声,就过瘾极了。这里听到的鼓声结实而且快速,脚踩大鼓一下去,沈重有劲。Lars的鼓就是这个味。至於James Hetfield的歌声,那个压抑狂野的粗哑嗓音,不时转入近乎呐喊、呼啸的激烈腔调,再配上狂爆的电吉他,过瘾,这就是Metallica。这时的音量多少呢?-21dB。快掀屋顶了。 这是神话里的美丽邂逅 Revelation这个字的意思是「揭露」、「揭示」、「把事物呈现出来」。圣经的最后一卷书「启示录」,英文就是Revelation。要把圣经启示录扯上音响,有点太过牵强,我推测Constellation Audio以Revelation为系列名,是取前者之意。藉由Pictor和Taurus Stereo,我听见了很多音乐里美好,领受了很多音乐里的感动。 在这个「绘架(座)」上,你能看到一幅描述「金牛」与欧罗芭的美丽邂逅。 器材规格 Constellation Audio Pictor 型式∶前级扩大机 输入∶XLR x3;RCA x3;USB(控制介面) 输出∶XLR x2;RCA x2 THD+N∶ <0.001%, 20 Hz - 20 kHz @ 2V out,<0.1%, 20 Hz - 20 kHz @ 10V out 频率响应∶10 Hz~100 kHz ±0.5 dB 讯噪比∶>105dB (A-weighted) 输入阻抗∶平衡20 KΩ,非平衡10 KΩ 输出阻抗∶< 50Ω 音量控制∶0dB至-90 dBFS每段0.5dB 重量∶前级20.4 KG;电源供应器10KG 尺寸∶前级432 x 133 x 381 mm(WxHxD);电源供应器432 x 70 x 368 mm(WxHxD) 售价∶900,000元 Taurus Stereo 型式∶立体声后级扩大机 输出功率∶250W(8Ω);500W(4Ω) 频率响应∶10 Hz to 100 kHz, +1/-0.5 dB 输入端子∶XLRx4(2个是提供给Constellation Link);RCAx2 增益∶30dB 总谐波失真∶<0.05%(1KHz@额定功率) 输入阻抗∶200KΩ(平衡);100KΩ(非平衡) 输出阻抗∶0.05Ω 尺寸∶297 x 476 x 603 mm(WxHxD) 重量∶54.4KG 售价∶980,000元
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  • 温暖的音乐流动感:Stein Music Stateline Phono 2

    【音响共和国 郭汉丞评测】Stein Music引进台湾的时间不久,我记得刚开始的时候,他们比较像是做音响调音外围器材的品牌,像是Pi唱片垫与CD垫,送来写评论后,我就留在手上用,虽然不能说完全懂得个中原理,可是效果听得出来,就安心地搭着黑胶与CD来听。他们家还有独特的主动式室内谐音机,音响展时见识过,自家编辑戴天楷也写过评论,搭配使用能提升音乐聆听的活生感。看来就是一家做音响调音外围器材的公司,怎么开始做起唱头放大器了? 从调音器材到完整产品线 回头找Google大神,上Stein Music的网站看看,一看不得了,记得我上次写Pi唱片垫的时候才查过,清一色是调音器材,怎么现在从音箱、前后级、合并扩大机、唱放,甚至连唱头都有了,产品数量增加的速度还真快。如果从网站上介绍的数据,Stein Music这家公司早在1982年就由Holger Stein创立,从室内谐振器起家,对照其发展历史,这几年可说是他们快速发展的时期,在2017年慕尼黑音响展上,Stein Music全套系统大阵仗风光展出,旗舰音箱Topline XL要价二十万欧元,也引起欧美音响媒体的注意。 还好,Stateline Phono 2并没有坐地起价,我问了一下价钱,标准版本的Stateline Phono 2台湾参考售价是五万元,以电源分离两件式设计的唱头放大器,又是德国制造,这个价钱连我都心动了。不过代理商送来U-Audio的版本不是标准版,而是Signature版本,从零件挑选到电源供应都升级,要价十六万,这个价钱比标准版本贵了三倍,但是如果以「德国品牌、德国制造」这个标准来衡量,Stateline Phono 2并不算特别昂贵。 「干净箱」与「肮脏箱」分离设计 Stateline Phono 2的尺寸不大,长条形的金属盒,面板采用压克力,分离式电源供应的机箱,与唱头放大本体一样大,这样可以避免电源供应的高频噪讯,对唱头放大线路造成负面影响,把所谓「干净箱」与「肮脏箱」隔离开来,是Hi End音响多年来习以为常的共识,Stein Music这般设计,并不意外,但是这样会增加成本,要维持产品售价的竞争力并不容易,所以他们在Stateline Phono 2上面,采用包浩斯式的简化哲学,机箱朴实无华,结构上却坚固耐用,正面仅有一个简单的摇头拨杆,用来切换机器开关。 小巧的Stateline Phono 2,输入级采用差动配对FET,输出级则使用单端MOSFET,以纯A类模式放大。请放心,唱头放大耗电很小,即便用纯A类模式工作也不会发烫。电路板采用双层PCB板,其中一面是SMD表面黏着组件,另一面是穿孔组件,即便现在SMD微型电子零件盛行,许多音响设计者依然认为传统尺寸的电子零件,声音比较好听,Stateline Phono 2的设计显然混合了传统与创新。 加入诸多Stein Music避振与调音密技 从Stateline Phono 2升级到Signature版本,Stein Music加了许多新内容:所有的电子零件与电路板,全部使用Steinmuisc Maestro Lacquer处理过,藉由特殊涂层控制机械谐振,这就是别人家做不到的秘技了!此外,Signature版本的电源供应还加入了Stein Music的InLine Silver调音,可以大幅度降低电磁失真,这也是他们家独特的调音技术。最后一项值得提的调音部分,就是Stateline Phono 2的四个避震角锥,使用圆形木头材料,应该是他们家Super Naturals的简化版本。 Signature的电源滤波也比标准版讲究,加入了4只德律风根真空管做滤波,搭配60颗Os-Con电容,Os-Con电容储存量达22,000 pF,达到快速充放电,应付音乐动态的细腻变化。机箱内部还贴上Stein Music E-Pad+避振贴片,减少供电的振动影响。外接电源机箱内部装上3组环形变压器,每一组环形变压器都有Styroflex高压金属薄膜电容与KP电容,提供稳定且低噪讯的AC电源。三个环形变压器工作时,必然会产生若干振动,所以在电路板上钻出大小不一的孔洞,而且在变压器螺丝固定处,与电源线插座处,贴上Stein Music E-Pad+避振贴纸。果然,这Signature版本的升级细节,比起标准版Stateline Phono 2更是处处讲究。  Signature的电源滤波也比标准版讲究,加入了4只德律风根真空管做滤波,搭配60颗Os-Con电容,Os-Con电容储存量达22,000 pF,达到快速充放电,应付音乐动态的细腻变化。 从MM放大开始听 我把Stateline Phono 2 Signature带回家,搭配Elac Mriacord 90黑胶唱盘试听,原厂标准配备是MM唱头,就从MM听起。唱头放大器需要切换MM/MC档位,还有阻抗与容抗的调整切换,Stateline Phono 2 Signature把这些切换开关摆在机箱底部,很方便,有些厂家把切换开关做在机器里面,每次换唱头都要拆机箱切换,相当麻烦,但是Stateline Phono 2 Signature不用这么麻烦,您只需要把机器翻过来,这8个一组的DIP开关,搭配3个一组的DIP开关,就可以切换所有MM/MC唱头增益、容抗与阻抗设定。而且,Stein Music很贴心,知道您一定会忘记原厂说明书摆在哪里,所以干脆把所有的切换开关对应数值,全部印在机箱底部,按图索骥便是了。 Stateline Phono 2 Signature可以切换调整的选项非常多,大多数MM唱头放大都不需调整,但Stateline Phono 2 Signature的MM放大有四组容抗数值可调,0pF、82pF、150pF与232pF,如果您不熟悉如何调整,用0pF即可,基本上加大pF值,高频段会增加一些明亮感,但这还要看MM唱头的感抗值而定,以我使用Elac原厂MM唱头,设定在0pF就好了,我没有增加容抗,MM唱头的增益则是40dB。 连MM都能表现漂亮的录音残响  2018年高雄音响展纪念黑胶 手上刚拿到2018年高雄音响展纪念黑胶,那是陈芝羽演奏「巴哈郭德堡变奏曲」,在屏东演艺厅的录音,马上拿来试刀。Stateline Phono 2 Signature的背景噪讯非常低,要很靠近音箱才会听到细微的底噪,MM放大增益40dB,输出力道充足,只比CD输出的音量少一点点,适当地把前级音量推大一些就可以。这张唱片在屏东演艺厅的录音现场,我有幸受邀参加,当我听见音响重现自然宽阔的空间堂音,让凝聚的钢琴音符散发精致又通透的琴键颗粒时,真有种回到录音现场的感受,没想到Stateline Phono 2 Signature可以让MM唱头唱得这么好,我用EAR 834P的MM唱头放大,音色比Stateline Phono 2 Signature还要浓郁,而Stateline Phono 2 Signature的声底一样有着温暖的色泽,但是呈现空间感的能力似乎更好一些。 用Miracord 90的MM唱头听了几张唱片,这Stateline Phono 2 Signature虽然是晶体放大线路,可是声音却有不输给真空管的厚度,可是我不能只听MM唱头就过去,心想这该来的还是要来,决定把Goldring Legacy唱头装上去。虽然Miracord 90在家里已经听了一阵子,却一直没换上MC唱头,这次为了Stateline Phono 2 Signature,不能再偷懒了。工具备妥,镊子、六角扳手、Clearaudio校正标尺、加上新添购的Rebel电子针压计,大概花了十来分钟换装设定,重新连接Stateline Phono 2 Signature。 MC唱头见真章 这时候的Stateline Phono 2 Signature其实是「翻过来」放置,也就是底部朝上,原因很简单,我需要方便设定DIP开关。Legacy唱头的阻抗是100欧姆,容抗是100~1000pF,所以我把Stateline Phono 2 Signature的阻抗设定在100欧姆,容抗值则选择100、500与1000pF三段,边听边调,看哪一段设定的声音最搭,最后我调整在500pF。其实容抗文件位的调整相当有弹性,高频段的延伸与低频的量感略有差异,使用时不须拘泥原厂规格的数据,甚至超出原厂建议数值也可以,模拟黑胶就是这么好玩,只要唱头放大有足够的弹性可以调整,选自己最喜欢的设定就对了。 换上MC唱头,Stateline Phono 2 Signature的中高频更显活生,我本来以为Miracord 90随机附赠的MM唱头性能已经不错了,可是MC唱头在中高频「先天」设计结构的优势,还是把MM比了下去,不过Elac MM唱头不算输,毕竟这是随唱盘赠送的唱头,声音已经够好了,而换上来的Legacy则是Goldring最高等级的MC唱头,声音更好自然在预期当中。 增益充沛且背景噪讯很低的MC放大 Stateline Phono 2 Signature的MC唱头增益为60dB,输出能量充沛,而且背景噪讯一样很低。足够的增益与够低的背景噪讯,是选择MC唱头放大最基本的条件,要有足够的增益,才能达到够大的声音动态范围,但是增益提高的时候,音乐背景噪讯会跟着提升,所以,挑选唱头放大的第一个关卡,就是用正常的聆听音量播放音乐,仔细聆听音乐背景是否有可听闻的噪讯,假如没有,代表增益够大且噪讯够低。Stateline Phono 2 Signature有没有过关?当然有,而且在我听过的唱头放大器当中,算是噪讯颇低的一部。 我继续听陈芝羽的「巴哈:郭德堡变奏曲」,MC唱头把录音当中的空间堂音,更为细致地呈现,钢琴音色泛开明亮的色泽,同时维持饱满的钢琴音符颗粒。因为换装MC唱头需要设定,Stateline Phono 2 Signature仍然底部朝天,这样听不太对,所以我举起唱臂暂停,整理一下线材,把Stateline Phono 2 Signature翻过来摆好,这时候发现电路机箱与电源机箱之间的电源连接线,质地颇硬,两部机器迭起来不太方便,有点卡卡的,心想原厂这条电源线预留满长的,干脆把Stateline Phono 2 Signature的电源供应拉到远处,尽量避开唱头放大机箱与前后级,当我把唱臂放下,陈芝羽的钢琴声音响起,神奇的事情发生了! 原厂预留的电源脐带有深意 我不过是把Stateline Phono 2 Signature翻个面,怎么声音变得更通透了? 是Stein Music的木质避振脚有神效?我试过不少音响垫材,有效也没这么神奇的?不对,一定还有我没想到的东西,应该是把电源供应拉远产生的效果!这才想通,原来Stein Music要把电源线预留那么长,是有道理的,他们不希望用家把两部机器迭起来听,即便把电源分离独立机箱,电源还是尽量离开唱头放大线路越远越好,而我误打误撞,却也找出了使用Stateline Phono 2 Signature更好的摆设方法:尽可能利用加长的原厂电源连接线,把电源供应与放大线路两个箱体摆得远远的,这样更能免除电源供应的电磁干扰。 换过MC唱头,切换适当的阻抗与容抗,还把电源供应与MC放大线路机箱拉开距离,接下来可以安心听Stateline Phono 2 Signature了! 滑顺温柔且细节丰富细致 这部唱头放大器有着温暖的声音质地,不带任何辛辣的刺激感,中高频延伸滑顺温柔,能轻松表现出模拟音乐的流动感。像是听阿格丽希与帕尔曼合作的「舒曼、布拉姆斯、巴哈:小提琴奏鸣曲」,Stateline Phono 2 Signature把小提琴油光水滑的细致感,带出柔和的铺线条,阿格丽希的钢琴颗粒更显圆润,少了些火气,音乐声线轻松又流畅。  左:「舒曼、布拉姆斯、巴哈:小提琴奏鸣曲」。右:「巴哈无伴奏大提琴组曲」 换上罗斯托波维奇的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,那种音乐线条的流动感,温暖又舒服。罗斯托波维奇当年录制这张巴哈无伴奏时,地点选在法国Yonne省Vezelay小镇的Basilique Sainte-Madeleine教堂,录音当中收录了自然的空间堂音残响,空间感宽阔,对比罗斯托波维奇凝聚的琴音,交织出清爽开阔的音乐线条,在Stateline Phono 2 Signature上面,可以听见宽阔的空间感,大提琴的音色清晰且带有适当的厚度,线条流畅绵密。如果与834P唱头放大比较,834P的乐器形体较大,音色较浓,带着真空管些许染色的味道,而Stateline Phono 2 Signature则更显清爽,但是大提琴丰厚的共鸣,比起真空管唱头放大,仍是不遑多让。 换上马友友、Chris Thile与Edgar Meyer合作的「Bach Trio」,曼陀铃、大提琴与低音大提琴三样特殊组合的三重奏,录音地点在民谣歌手James Taylor的乡间谷仓录音室,录音空间感宽阔轻松,而三件乐器的形体质地则显得庞大真实,新发行的黑胶呈现的音像比起CD更为饱满,透过Stateline Phono 2 Signature来听,那种录音的活生感比起CD更为鲜明,把音量开得大一点,曼陀铃飘散在空气当中的拨奏,对比低音大提琴低沉的声响,点缀其中的大提琴反而成为关键的「中音旋律」,Stateline Phono 2 Signature把三件乐器的质感,用柔和的面貌呈现,交织出舒服又轻松的音乐场景,一边听「Bach Trio」,我不禁心里面在想:这三位音乐家相约到纳许维尔的乡下谷仓录唱片,究竟是去度假还是工作,不然怎么能做出这么一张轻松自在的专辑呢? 轻松展现唱片录音质地与层次 我在唱片上架搜寻,找到Lori Lieberman的「A Thousand Dreams」,这是以前我试黑胶喜欢用的片子,从第一轨的「Song For Asking」开始,Lori Liberman的录音强调歌声的亲昵感,就好像人站在面前演唱一般,回音效果加得很少,那种歌唱者的实体感更强,Stateline Phono 2 Signature录音的效果真实的呈现,而且带着温润的表情。换到轻快的「One Thing」,空心吉他、手鼓敲打、低音贝斯拨奏,配上活泼的口琴,Stateline Phono 2 Signature在低频段有着适当的量感,不是低频量感特多,但是低频活力与弹跳力很好,低音贝斯活跳跳的劲道,让轻快的音乐带着蓬勃朝气。 该来个大考片了!我拿出卡拉扬指挥柏林爱乐的「贝多芬第九号交响曲」,当然是听第四乐章,音乐史上第一次把交响曲与人声结合的曲目。乐团强奏揭开猛烈的序幕,定音鼓轰隆槌打,低音大提琴铺陈强烈的低频,第一乐章、第二乐章与第三乐章的音乐动机轮流登场,都被大提琴与低音大提琴否决了,迎接「欢乐颂」主题登场,贝多芬从低音声部开始,中提琴、小提琴、木管、铜管群依序加入,「欢乐颂」的气氛越撑越高,Stateline Phono 2 Signature把唱片当中的音乐层次,铺陈得井然有序,均衡地呈现由小而大的音乐场面。是的!就是音乐的层次感,Stateline Phono 2 Signature即便在大编制的音乐场面,依然井然有序,而且维持着舒服的音乐流动感。 心动了?想借标准版回来比较 心动了吗?说真的,非常心动,可是理智告诉我,代理商送来的是最高阶的Stateline Phono 2 Signature,能有令人心动的声音表现,自然不在话下,而我想听听标准版的Stateline Phono 2,假如唱头放大电路一样,但是电源供应再三讲究,加上Stein Music的独家避振涂料与贴片,能够让Stateline Phono 2 Signature令人心动,那么标准版的Stateline Phono 2会输多少?说不定是另一个「超值选项」?就这么决定了,再借Stateline Phono 2标准版回来比一比,届时再下决定也不迟。 器材规格 Stateline Phono 2 Signature 型式:晶体MM/MC唱头放大器(加装真空管整流) 增益:MM 40dB/MC 60dB 容抗:0/82/150/232pF可调 阻抗:25欧姆~47k欧姆50段可调
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  • 精评媒体和用户一致好评 , MP1100真空管唱头放大器

    McIntosh美国麦景图  MP1100真空管唱头放大器 品味黑胶慢生活 【FIPLAY订阅号 评测】「麦景图」MP1100是一款纯粹的模拟MM/MC全平衡唱头放大器胆前级,采用双单声道的设计,左右声道从电源到放大电路都是各自独立的设计,完全隔离左右声道之间的微弱信号干扰。配备的高品质的数模转换器,可以将LP唱片的模拟音乐转换成24-bit/96kHz或192kHz的数码音乐,这样母带级高清音讯档就可以永久保存到电脑里。另外内置的两个很有用的模拟筛检程序Rumble Filter和一个Scratch Filter,可以在播放一些珍贵的LP唱片的时候减少杂音和提高音质,这根本就是黑胶迷的福音! 外媒和用家一致好评 好物不容错过! 《HI-FI世界》评论 “快速而精致”的「麦景图」MP1100真空管唱头放大器,地球推荐度,得到“5地球”的最高荣誉! 杂志: 《HI-FI世界》 《HiFi世界》评论家Noel Keywood说:黑胶的舞台:我想着它们,但我从来没有试过这么渴望拥有。「麦景图」最新的MP1100唱头放大器与那些半夜就会在我脑海中出现的东西不一样,当然「麦景图」经常会做一些和别人不一样的事情,但结果都特别的“好”,新的MP1100是那幺的迷人和令人印象深刻。       看到了转盘在平衡模式下使用的好处,Keywood表示很高兴终于有主流制造商严肃的看待唱头放大线路。       这次试听先播放了唱片真爱永不褪色True Love Will Never Fade,演唱是Mark Knoplfler,MP1100对乐器和声音纹理的分辨率很高,而且听起来没有一般唱头放大器那样常见的坚硬和失真。”这是一个设计得很好的唱头放大线路,低音既紧凑又干净。- Hi-Fi World       在莫扎特的“第25号交响曲”中,小提琴从音箱中跳出来,乐器和乐手都带有强烈的动画感……顺便地解释一下,好的唱放可以赋予唱片生命,现在正正就是这个情况。Keywood总结说,实质上,MP1100就是唱片的舞台。地球推荐度,得到“5地球”的最高荣誉!- Hi-Fi World 杂志:Fedeltà del Suono        「麦景图」MP1100真空管唱头放大器获得《FEDELTÀDEL SUONO的顶级质量奖》        MP1100是为模拟音频而设计的。它采用四个12AX7A真空管,每个声道两个真空管,以完全平衡的配置-使其成为「麦景图」第一台完全平衡的真空管唱头放大器。       意大利杂志《Fedeltàdel Suono》在「MT5黑胶播放器」获得“最佳质量奖”的一个月后,MP1100也在《Fedeltàdel Suono》上获得了“最佳质量奖”。这是「麦景图」25年来首次连续两次获得最佳质量奖。杂志评论家指出,MP1100表现出“绝对准确的音色”,使其听起来非常接近真正的乐器。他们还注意到MP1100在任何宽带级别上的“动态强度”和“高控制能力”。与「MT5」获得“最佳质量奖”一样,我们很荣幸MP1100也获得了同样的奖项。    杂志:Part-Time Audiophile         让MP1100真空管唱头放大器带您沉浸在音乐的国度中!       《Part-Time Audiophile》评论员Richard Mak,对唱头放大器和各种音频组件都有着丰富的测试和写作经验。面对一些唱放价格高达9万美元以上的对手作比较后,他称MP1100是一个“价格范围内很有竞争力的产品”。       MP1100具有全平衡的真空管配置和双单声道设计,为了尽量减少噪音的干扰,左右声道的电路和机械相互隔离,电源亦是电气性分隔的。      Richard Mak(麦克)说:“针对「麦景图」所有的产品来说,包括MP1100在内,完全没有一般真空管的噪音或接地的嘶嘶声。这是我拥有的最安静的唱放之一。”       性能方面,这次试听用了重新发行的“Miles Davis’Kind of Blue“个人对于它的最大印象是音场广阔而富有层次感,乐器分离度佳。- Part-Time Audiophile  在“Cassandra Wilson’s Blue Light‘Til Dawn”,中音浓郁,甜美自然而低音旖旎,准确,力度完美,控制力非常好。就像在开凯迪拉克一样,优雅浪漫,又平静又稳定。- Part-Time Audiophile        Petra Magoni&Spinetti Ferrucio的Musica Nuda,MP1100并没有把重点放在每一种乐器上,而是把我完全吸引到了音乐的流通中,并不是解剖各个部分,简单地说就是非常迷人。- Part-Time Audiophile        现场录制的Carole King & James Taylor的二重奏“You’ve Got a Friend”,把MP1100转变成一个时光机,把评论家带回到1971年的卡内基音乐厅Carnegie Hall。”当时我坐在前排,就在Carole King & James Taylor旁边,完全被音乐所萦绕。- Part-Time Audiophile  杂志:Suono       MP1100“里程碑”式的唱放        MP1100可以为黑胶唱片爱好者带来全新的音乐享受。它不仅可以用来播放你的黑胶收藏品外,还会让您每一个音符和细节-包括你以前可能从未听过的音乐。      意大利杂志《Suono》把它称为“从声音的角度来说,MP1100是目前「麦景图」“最好的真空管唱头放大器”更是一款“里程碑”式的产品,它把其他前级和合并式放大器的变得更好。他们补充说,MP1100的“负载和EQ曲线优化是另一个不容低估的加分”。此外,他们说“这是独一无二的”,“非常容易使用和配置”。        杂志:Tone Audio      “一台非常认真的唱头放大器….也许是我们听过最安静的真空管唱头放大器之一….如果你在等一台价格合理,功能齐备,效果卓绝的唱头放大器,MP1100可算是没有对手” 
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  • 人生中能够拥有,夫复何求! Soulution【登峰】 755 phono preamplifier 唱头放大前级

    【好声电子设备深圳有限公司 音响技术评测】黑胶发烧友经常会问:「到底我的唱头放大器要投资多少金钱才适合? 」当然这个问题是没有确实的答案 , 这绝对是因人而异 , 不过我也可给大家一个参考  如果黑胶发烧友对黑胶重播有高要求 , 我认为唱头放大器的价钱应该与阁下现用的前级放大器价钱看齐 。 大家要了解到当唱头把唱针拾取来的讯息转化为电能 , 这个讯息的电压是相当低 , 唱头放大器的工作就是把这个相当低的电压作大幅度的放大,而这个放大比率比起一般前级要大很多,另外,因为传来的讯息电压低,所以唱头放大器一定要非常宁静,噪音要求相对严格,还有唱头放大器不是线性放大,远要按照RIAA等化曲线(EQ)准确远原,所以要制作一部优质唱头放大器的难度,比起一部前级更高,而且唱头放大器是整个系统的前沿部份,所以只要有些微的差池,就算之后的器材怎样优质,对于整体声音效果也很难起死回生 。就是以上原因,所以我认为一部唱头放大器应该与阁下现用的前级扩音机的价钱相若是相当合理 。 看了上文就知道做一部优质的唱头放大器要比一部前级难,近年黑胶热潮有增无减,所以音响厂家们也愿意投放资源去研发唱头放大器,因此近年唱头放大器的选择也多起来,当然也涵盖不同的价格区域, 而今次试听这部唱头放大器绝对是Money no object的级别,用尽所有能力来造出最好的唱头放大器,这就是来自瑞士的Soulution【登峰】755 phono preamplifier。 通过一体化中最大型的唱头放大器 这次非常幸运可以近距离试听这部Soulution 755唱头放大器,当运到寒舍时见到一个非常大的木箱,看看这个坚固的包装,心中已经有种莫名的兴奋 。打开木箱包装后见到一个布袋把Soulution 755包住,还有一本说明书和独特外型的遥控器 。把布袋拆开后搬这部Soulution 755到器材架上,感到这部Soulution 755重量相当,这是我遇到过的一体化唱头放大器当中体型最大和重量最重的一部,之后査看说明书,原来重量高达30公斤! Soulution 755保持厂方一贯的外型,银白色的机身以铝合金建构,相当扎实,外观简单而美观,秉承瑞士的设计风格,相信发烧友一看便知这是Soulution的器材,不过因为Soulution 755的外观与同厂725月前级一模一样,要细看左面显示屏下的丝印才可识别出这部是755还是725 。Soulution 755前面板除了显示屏之外,右手边还有两个旋钮,这分别是input(输入选择)和volume(音量控制),可能大家会觉得奇怪,为何唱头放大器会有音量控制,原来这部Soulution  755可以通过功能选单,把音量功能开启,使Soulution 755不只有唱头放大功能,更可以直接驱动后级,透过volume调节音量大小 。另外,中央还设有三枚按键,分别是备用电源开关(power) ,静音开关(mute)和程式(prog) 。看到Soulution 755机身分别设有三组RCA输入,分别两组是MC(动圈)和一组MM(动磁)输入,而输出就有一组RCA输出和一组平衡输出 , 当然还有可外接电源线的l EC 电源输入插座和总电源开关 。 尽善尽美的设计 看到外型这样巨型的Soulution 755唱头放大器,我也很好奇机箱内到底有什么零件 , 当打开机结看到Soulution 755的内部,我只可用一个字来形容:«强»! Soulution 755内密麻麻布满了零件非常壮观,以一部唱头放大器来计算,有这样充实的零件实属罕见,而且有不少发烧级零件。 Soulution一向奉行单端放大电路,见到这样重料更加不敢看轻这部Hi-End级唱头放大器 。 Soulution 755内放大线路布局分为上下两层,双单声道设计,分别是把左、右声道放大完全分开,每组输入包括接地以优质继电器独立连接 。 至于音量放大部份全是低噪音金属膜电阻,而且当设定不用音量部份时,这份线路会完全分离,使到讯息放大路径尽量缩短 。Soulution 755为要达成阔频宽和高讯噪比,还要忠贵还原RIAA等化曲线,最后决定采用多级放大设计概念,并采用最高质素的零件来达成以上要求。唱头拾取的讯号经过以上的等化和放大,到最后一 关755的输出级采用A类放大线路,这是从同厂725月前级移植过来,秉承厂方阔频宽和忠实还原的理念 。在Soulution 755内部除了音频放大部份之外 , 电源部份也占据机箱内很大位置,而Soulution 755的电源设计是把音频放大和控制电路完全分开,音频部份提供500,000μF的电容量,提供一个构定电源给内部放大线路 , 就算讯息动态振幅如何厉害,也能保持恒定的电源供应 。  超级细致的阻抗匹配  Soulution 755功能设定方面,在面板上的“prog”按键再配合“input”“钮的选择和按下的确认,就可既简单又全面的设定机内所有功能 。虽然Soulution 755有三组唱头输入,不过每一组输入也可以个别设定,如调校增益(Gain) ,,输入阻抗和容阻等 。而Soulution 755为配合不同唱头发挥出最大效能 。机内的阻抗匹配设定相当细致。阻抗最小可调至10Ω,而10Ω至20Ω每级增减为1Ω,而从20Ω至100Ω每级增减为5Ω,之后从100Ω至400Ω每级增减为10Ω ,再之后较大的阻抗增减幅度也会大一点,以上设定可以在功能选项简单选择,并可调校出这样精细的阻抗匹配 , 这是我遇过的唱头放大器当中阻抗匹配最细致的一部 。另外,还可设定成(Mono)单声道模式,播放一些单声道旧录音,也可把接地设定分离或连接,显示屏可调三级光暗度,最后就算以上设定有所错乱,也可把设定还原到厂方的i预设值 。 如上文提到这次试听Soulution 755唱头放大器是在寒舍进行,在试听期间发现这部Soulution 755对于电源线和承板也相当敏感,如果配合得不恰当,这部Soulution 755会毫无保留表现出来 。就如我営试配合不同电源线,最后发现不是价钱愈贵就愈好,Soulution 755要配合不太重音色的电源线,与电源线的价格完全无关,最后,我用了没有什么特别音色的Burmester电源线,这是最听得到Soulution 755原本的音色和特性 。承板方面,最后发现用CMS承板是最好,怪不得Soulution厂方在各地音响展也是采用CMS来示范开声 。其他配合的器材,黑胶唱盘是Dr. Feickert Analogue的Firebird,唱皆是来自瑞士THALES的SIMPLICITYll (筷子臂)  ,Lyra Atlas动圈唱头,连接前级的唱臂线是Nordost ODIN2 ,前级是Burmester 808MKV,1欧式插头的ASl Liveline Reference 电源线经Burmester948电源处理器接驳到前级,后级是Burmester909MKV也是以欧式插头的Burmester Power电源线直插墙取电,扬声器是TIDAL Contriva G2 ,其他讯号线和喇叭线皆是Burmester银线。   贵气洋益 经Soulution 755唱头放大器放大后的声音是相当讨好, 这是完全表达出一种华丽、高格调、润泽、舒畅和舒泰的声音特性,质感相当强,就算是细细声听,也可以听到不同乐器的质感,不会因为音量细而觉得单薄,乐器和人声结像可谓栩栩如生。好像播放这The White House Sessions,Live1962,Side A第4首“Nomad”,这些鼓声只要扭到适当音量已经吓我一跳,像真度相当高,而且结实快速,毫无虚浮的感觉,组对是Hi-End级享受! 听听这张三盲鼠再版的To Mr. Wonderful黑胶,虽然拥有头版的朋友指这张没有头版这样亲声,不过今次以器材搭够,这种直接无尘的声音,真的有如听头版一様,夸张点来说,有了Soulution 755再版变得似头版,这样可能也值回机价。听到女声纤巧、玲珑地浮在音场中间,口型细致,还有低音大提琴的弹奏声,相当烟韧和质感强烈,当然,没有化大低频来掩盖女声,两者之间保持适当的距离感,定位感相当强 。我认为Soulution 755可以播放出以上感觉,其中一个原因是本身相当之宁静,自然轻易放大音乐中的细节,不会被器材自身的噪音所遮盖,作为一部优质的唱头放大器,宁静是相当重要的一个环节。 发烧友也知道黑胶唱片播放弦乐是特别好声,所以小提琴黑胶碟一向为发烧友所追捧。而因为Soulution 755本身带有贵气的特色,所以经由Soulution 755播放出来的小提琴声更有吸引力。听这张Accardo与Mutter合作演绎的巴赫双小提琴协奏曲,这种互相对答,丝丝入扣的琴音,可谓入木三分,起初只是想试听一段,谁料听到这样精彩,最后也要把整张碟听完才可罢休。 充足电源储备可受任何考验 大家看到目前为止,或许会觉得这部Soulution 755是偏向斯文的类形,不过在寒舍试听期间,我也听过不少大动态和爆棚的音乐,首先我认为Soulution 755的电源储备非常充裕,就算动态如何强动,我也感到声音相当稳定,音场和音像也不会有漂浮不定的情况出现,而且当遇到能量大的乐章也不会有毛躁感,各种乐器仍可保持条理感,当然Soulution 755始终是正宗瑞士血统,如果阁下追求拳拳到肉,打心口式的低频,恐怕Soulution 755未必合阁下胃口,Soulution 755的音场是相对倾后,不是走这种埋身肉搏的路线当我播放Charles Dutoit的圣桑第三交响曲(0rgan Symphony)就最能感受得到Soulution755这种带有文化气息的张弛有度爆棚感,当管风琴演奏时,这个低频好像涟漪般一圈一圈的㓎到皇帝位上,是有条理地扩散后把整个人包围住,不是那种压埋身,使人愈听愈感到压力的类型。 当我听到另一张Analogue Productions再版的「芬兰颂(Finlandia)」黑胶时,我觉得Soulution 755把这个录音发挥得淋漓尽致,这是来自Kenneth WIIkinson的录音,首先音场感就如置身现场一样,各组乐器营造出深阔音场,还有最突出就是弦乐声,无论是小提琴或大提琴发出这种柔润得来有劲度的弦声,恕我词穷,不知怎样贴切来形容给大家知,总之这种弦声是使人听得相当舒服,特别是多听现场的发烧友就会明白,这是与现场听到一队高水准欧洲乐团的音色相似。还有最难表达就是这类不是大声,但有种暗涌的低频,就如听圣桑第三交响曲一样,低频是轻轻的往下潜,这也证明Soulution755的分析力相当厉害。 结语 Soulution 755唱头放大器绝对是当今其中一部最顶级的唱头放大器,当然价钱亦相当顶班,话虽如此,据我所知,今次我试听这部Soulution 755已是第三部到香港的新货,原来头二部基本上未正式在陈列室开声,已经被有识之士据为己有,可想而知Soulution 755的吸引力。这部Soulution 755的售价超出了我的预算,我绝对没有能力拥有,不过我有幸可以近距离细听,并可以在此与大家分享,希望有能力的发烧友见到这篇分享,知道这部Soulution 755的能耐,而且最后能够拥有,我也会为他开心。每天可以把心爱的黑胶经Soulution 755播放,相信是人生一大乐事。
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