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唱放/唱头放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 由于在黑胶系统中唱头输出的电平信号要比普通CD唱机和磁带录音机的输出较低,如果要实现声音的真正重播,就必须在播放系统中增加一种专门的附带有频率均衡功能的前级放大器,这就是唱头放大器(Phono Amplifier)。 一、分类 唱头放大器可以分成三种: 1、只能处理MM(通常又称RIAA放大器、或唱头等化放大器) 2、只能处理MC 3、能同时处理MM/MC 二、作用 唱头放大器主要作用于唱头的磁电转换系统,实现转换系统中输出的电平提升到较高水准,从而使声音的重播成为可能。唱头放大器的两大功能:放大、等化。 1、放大 在黑胶系统里,所谓的前级扩大机多半设计给唱盘或者其它需要作出高电平输出的讯源机械使用。唱头的电平信号输出一般在3mV左右,这满足不了播放黑胶唱片时几伏的电平输出的需要。此时就要通过唱头放大器将唱头的输出提升到高电平水准,这样声音的重播才成为可能。 另外在这里要提一下的是,动磁唱头的电平输出大约有3mV,而动圈唱头则只有它的30分之1左右,这造成对MC唱头的放大需要经过两次放大过程。此时要利用到所谓的前前级和升压器,使MC唱头的电平输出达到MM唱头的水平。但如果唱头放大器可同时接受MM唱头和MC唱头,那就不需要前前级和升压器了。 2、等化 原理:唱片公司在录制一张黑胶唱片时,首先需要在唱盘的一侧刻出一道道沟痕,借以记录下声音。这一道道沟痕的振幅与声音的频率密切相关,比较简单的解释就是高音振幅小,低音振幅大。 在黑胶唱片崭露头角之时,由于技术上的限制,录制唱片时往往会出现一种问题---低音振幅过大而占据了太多的唱盘面积,造成可录音时间的大大缩短,但此时又因为高音部分振幅过小,很容易造成声音重播的失真。 为了解决这个难题,等化方法出现了,即在灌录唱片的时候通过缩小振幅的方法将低频衰减抑制,延长可录音时间,同时放大振幅来提高中高频频段,保持了录制时平衡的物理特性;播放唱片的时候则相反,将等化曲线还原,即衰减高频提升低频,通过这种方法使之前高低音振幅之间不协调问题得到有效的解决。 RIAA,这是美国录音工业协会的英文缩写(RIAA,Recording Industry Association of America)。在LP盛行初期,各间唱片公司所推出的黑胶唱片都有各自的等化曲线。1965年,美国录音工业协会将各种等化曲线统一起来,使到黑胶唱片的播放规格得到规范化,并在1978年对此规范作了后续的补充,这也促使后来各国各大厂商生产的唱头放大器普遍采用一致的等化曲线。自此唱头放大器被称为RIAA唱头放大器。 三、知名品牌 BAT(Balanced Audio Technology),Clearaudio,雅琴YAQIN,爱维德AVID,欧博Opera Audio,铭达(美星电子厂),EAR-Yoshino,精工音响,Trigon Audio等。
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  • HIFI烧友评说唱放/唱头放大器 产品
  • 最多可用4支唱臂:凯乐KECES SPhono旗舰唱放

    【视听发烧网 评测】KECES Ephono真是物美价廉:如此高的音质,毫不吝啬使用大量优质用料,再加上出色的做工,在这个价格下几乎找不到其他产品。而新出的旗舰Sphono唱放还提供了更高的负载阻抗和更多功能。那在声音表现方面,它还会给我们更多惊喜吗? 关于Ephono,我很想知道KECES在这个对客户非常友好的价格上,究竟是哪里降低了成本,但厂家对技术信息都相当保密。即使是Sphono,您也别想得到更多的电路信息。 除了强调内置功能的提高外,我们也只能知道:名为Spower的外置电源有15V和正负48V的电压,相比EPhono,电源供应倍增,供电余裕高,可以重现更开阔的动态范围。 现在让我们继续介绍它的功能:Sphono提供了2组MM输入与2组MC输入。针对MM唱头的输入容抗分别有47/100/150/220/330/470pf可切换,而对于两个MC输入,有六个输入阻抗:56/100/220/470/1200/47000ohm供用户选择。 Sphono的标准增益,MM是40dB,MC是60dB,前面板上有个拨动开关,可将MM/MC增益增加6分贝,因此最多可以分别调节46和66分贝。极低频音滤除的Subsonic切换开关也在前面板上,另外还提供了在RIAA和IEC均衡特性之间的切换,与设定曲线的最大偏差精准到0.2dB。 从Ephono收集到的良好经验可能让我有点放肆:我将700欧元的EPhono唱放将系统从客厅迁移到听音室,以便评估另一款KECES产品的差异。 那就先从Ephono开始吧。由于采用了完全平衡的电路设计,价格非常优惠的KECES几乎没有杂音,只在调高音调时会发出非常轻微的噪音-当然,这完全被凹槽中的触控笔的驱动噪音所掩盖,并且在开始播放第一个音调时就会立即被忘记。 Ephono的均衡工作,让情绪得到释放,听音乐的过程变得更有趣。当然,在一个大多数电源线都比Ephono本身更贵的音频系统中,你可以很容易地分辨出它的极限在哪里。以Einstein为例,它具有更多的空间、音色和细节,而KECES则非常注重本质:它使任何类型的音乐都是一种享受,没有过度强调频率范围,没有压缩效果,不用比较更昂贵的唱放,你不会错过任何东西。 对于两个MC输入,六个负载阻抗或其组合是可调的。 试音室搭配系统 唱盘:Brinkmann La Grange 唱臂:SME V,Einstein The Tonearm 12 唱头:Transrotor Tamino,Einstein The Pickup 唱放:Einstein The Turntable‘s Choice 前置放大器:Einstein The Preamp, Audio Exklusiv 功率放大器:Einstein The Poweramp 扬声器:Goebel Epoque Aeon Fine 电缆:Goebel High End Lacorde Statement, Audioquest Thunder, Tornado (HC), Dragon (HC) 然而对EPhono的满意,也只停留在我听到SPhono之前。相比之下,Sphono表现得更具动感和开放性,拥有更大的成像效果,并提供了更广阔更深的舞台。是的,最新的SPhono唱放不仅在上述几个方面更胜一筹,而且还使音乐得以更直接的方式向听众描述着画面。 我之后还测试了Einstein The Pickup-SME V,Transrotor Tamino-Einstein The Tonearm这两种搭配。Tamino I端接56欧姆,而Pickup(建议130至300欧姆)负载220欧姆。下一步我尝试470和1200欧姆并联。这样,Pickup重现了Philips 9500 563的重发版《Concierto Andaluz》的第一乐章,更加引人入胜:声音舞台似乎更大了一点,四位吉他手和管弦乐队的演奏提供了更多的节奏技巧,乐器组被更加轻快的氛围包围。毫无疑问与Ephono一样,较高的端接阻抗也是Sphono的更好选择。 尽管Ephono也具有平衡输出,但并没有证明它比不平衡的输出要优越。测试SPhono时,我在Oregon《Out of the Woods》重新发行的《Waterwheel》中就发现通过平衡连接听到了一些效果-在低频时候有更多动态,也更轻松一些-但差异太小了,我不想只听一首歌就下决定。在Shostakovich(肖斯塔科维奇)的《Age of Gold》中,曲目“ Polka”也没有显示任何明显的区别:如此,使用Sphono时,您根本不需要购买其他类型的线路电缆,RCA电缆与XLR一样好。 客厅搭配系统 唱盘:Brinkmann Avance 唱臂:Breuer Dynamic 8 唱头:Lyra Titan i 唱放:Lukaschek PP1、SBooster power supply和KECES Ephono 前级:Brinkmann Marconi 功率放大器:Einstein The Poweramp 扬声器:Acapella Violon VI 电缆:Swiss Cables Reference Plus, Habst Ultra III 在聆听室进行了所有重要的比较测试后,Sphono现在开始进入客厅并展示他与Lyra Titan i将如何相处。根据我对Ephono的经验,我从一开始就选择220欧姆作为负载。Titan i 已经有一段时间没有使用了,我选择的唱片是: 《The Trumpet Kings Meet Joe Turner》。 早在70年代,Pablo唱片公司就与Dizzy Gilllespie,Roy Eldrige,Harry Sweets Edison和Clark Terry发行了一些唱片:扣人心弦的蓝调,带有许多小号独奏,并夹杂着一些优美的爵士。 音色,动力,节奏和分辨率并没有什么值得期待,但是它也相当吸引人,略带宽厚的低音线条可以弥补这一点。 因此,我和Lyra都非常沉迷于此。 为了庆祝Offenbach成立五十周年,我再次撤下了我的第一批唱片,将Arthur Fiedler指挥Boston Pops演奏版本的《Gaîté Parisienne》放在我的Avance唱盘上:它在我面前打开一个大型而深沉的声音舞台,声音魅力十足,色彩丰富。我以前只在客厅见证过一次这样的好事:测试Aurorasound Vida时发生的——起价是4000欧元。 负载能力以及整个电路中的几个电容器均来自Wima。 Keith Jarrett的作品《上帝保佑孩子》使我为之震撼,在开场时,您可以确切地听到效果:低音提琴和低音鼓具有强劲的力量而且轮廓分明,在这方面,Lyra和KECES组成了一个完美的团队。这非常棒! 最后,我听了一张80年代的唱片-在所有测试中对我来说必不可少的唱片:Chuck Mangione的《Children Of Sanchez》。令人惊讶的是,现在通过该系统,人声听起来非常连贯而且没有太多渲染。铜管乐器的结像没有失去任何戏剧性,Sphono提供了一种好方法:它揭示了新的细节,甚至没有影响作品的情感影响。借助KECES的系统,你可以在重温之旅中尽情享受! 最后 即使您没有4个唱臂可操作,不想在RIAA或IEC去加重特性之间切换,也不需要Subsonic滤除,但特殊的功能确实使Sphono成为每个人的宠儿。即使是拥有高阻值的唱头所有者,现在也不再反对购买Sphono,而且还有了两个入手理由:其详尽,开放的声音充满了热情和情感,加之其仍然对客户友好的性价比! KECES Sphono 型式:晶体放大唱头放大器 频率响应:20Hz~20kHz 总谐波失真:MM<0.002%、MC <0.009% 讯噪比:MM 96 dB A-weighted、MC 82 dB A-weighted 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/220/470/1k2/46k ohm 输入容抗:MC 100pf, MM 47/100/150/220/330/470 pf 增益:40dB/46dB for MM、60dB/66dB for MC 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power) 箱体:4mm 铝合金 尺寸:300x220x66mm(WxDxH) 重量:3.5 kg Sphono Power 型式:线性电源供应器 AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable) DC输出电压:48 V 消耗功率:18 W 箱体:4 mm 铝合金 尺寸:220 x 220 x 66mm(WxDxH) 重量:5 kg
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  • Chord Huei 世界上最值得买的唱放

    【刘汉盛音响论坛 评测】Chord Huei是目前我所听过、最让我满意的唱头放大器,而且我认为是世界上最值得买的唱头放大器。我听过的唱头放大器从上百万台币到几万台币、从真空管唱放到晶体唱放,从名牌到小牌。然而,从来没有一部唱放跟Chord Huei一般让我那么感动的,而且我告诉大家:如果您还没有一部唱放,但却想踏入黑胶世界,我建议您优先购买Chord Huei。即使您已经有十几、二十几万的唱放,想要添购,或想换口味,我也建议您优先考虑Chord Huei,因为这部晶体唱放实在太棒了。   Chord Huei的外观体积相当小,仅有160x72x41mm,重量只有657克,采用外接的交换式电源。 小,所以不好? 几十年下来,我听过的器材非常多,累积的经验也不少,器材的高低好坏我心里自有一把尺。器材本身一定有表现力的高低,这是合乎逻辑的,使用越好的电源、越坚固的机箱、越高等级的零件,可能就能造出越好的音响器材。不过,器材的好声与否还有另外一个罩门,那就是搭配,这是非常重要的一环。不过,Chord Huei好像打破了这些逻辑。这话怎么说呢?第一、它的售价才39,900元台币,等同于产地的英镑售价,这在唱放中是很便宜的,内中怎么可能用好料?第二、它的电源供应很不卫生,就是跟3C产品一样那种。第三、它的体积小小的,重量只有657克,这么轻的东西怎么可能会好声? Huei上面有几个发出不同光线的按钮,这些按钮是多任务的,以微处理器控制。第一个是MM/MC切换,第二个是Rumble,可以消除黑胶唱盘50Hz以下的低频辘声,第三个按钮是Gain、最后一个按键是Impedance,用来搭配MC唱头不同之负载阻抗。 可是,Huei在我家大概也有一个多月了,这期间我经常就装起来听一听。本来一开始听我就想写评论文了,但是心想可能还没有足够的开嗓时间,所以也就没急着写。人家问起,我也只回答还在开嗓中,没有开始认真听。其实,我是越听越心惊,我还怕万一太草率就写出来,搞不好还听错了。最近我比较密集的听Huei,并且以Vertere唱盘、唱臂、Soundsmith,以及大陆菲凡气浮唱盘唱臂、老彭铎艺MC唱头二套系统来听,并且切换各种增益、负载阻抗。现在,我终于有把握写评论了。   在背板上,Huei有RCA输入与输出各一组,另外还有一组XLR输出端,这么便宜的唱放竟然设有平衡输出,很是少见! 不只是五脏俱全 Chord Huei是2019年慕尼黑音响展才推出的,算是他家30周年纪念的产品。原先我对这部唱放并没有太注意,因为它的体积那么小,就好像Portable器材,而且价格那么便宜,应该只是入门级产品,没什么好大书特书的。抱歉,我也犯了「以貌取器材」的错误。回来之后也没有特别注意这个小不点。事情的转机是上次在迪化街演讲一场黑胶讲座,刚好雅士的人也在那里,Huei也摆在那里,他问我有没有兴趣听一听,我就说好啊,反正多听也是累积经验。没多久Huei就送到杂志社了,我也拿回来慢慢开嗓。 机箱还是用整块铝削切出来的,这样的做法我是赞同的,而且它的体积小,按理说箱体的震动应该很小。打开厚实的机箱后可以看到内部紧密排列的线路元件。 刚开始我实在对Huei没有太大的兴趣,因为我看到它的外接电源竟然是3C等级那种插座式电源,而且机箱那么小(160x72x41mm),就算里面还有电源供应,能做多大?音响迷都相信电源供应是最重要的,这种3C级电源供应能好到哪里?唱头放大器最怕哼声,搞不好哼声还不小(摆好位置就听不到哼声)。再来我仔细端详机箱,机箱还是用整块铝削切出来的,这样的做法我是赞同的,而且它的体积小,按理说箱体的震动应该很小,这是好事。 放大线路采用分砌式与OP Amp混合,输入与输出之间有Buffer,内中的切换都以微处理器控制。 再来,我看到Huei上面有几个发出不同光线的按钮,这些按钮是多任务的,以微处理器控制。第一个是MM/MC切换,第二个是Rumble,可以消除黑胶唱盘50Hz以下的低频辘声,以24dB衰减。不过我建议不要使用,除非您的黑胶系统辘声很强,因为50Hz以下还有不少音乐的频域。其实,一般滤除Rumble的装置可能会选择25Hz以下甚至16Hz以下,取其不会影响到音乐频域。但是Chord Huei却设在50Hz,我猜设计者可能是想反正黑胶唱头在50Hz已经开始衰减了,设在这么高处应该没关系。 第三个按钮是Gain,分为MM唱头与MC唱头二组,MM唱头增益从21dB到42dB,MC唱头增益49dB到70dB(平衡输出大6dB),保证所有唱头都够了。在此我建议,增益不要用到最大值,顶多是在最大值下面一档,这样一来增益够,声音饱满,而且也不会有太粗的声音或接近失真。最后一个按键是Impedance,这是用来搭配MC唱头负载阻抗的。如果您切在MM唱头档,阻抗就会自动订在47k奥姆,不会变动。如果是MC档,阻抗值才会变动。 内部可以看到其实还有交换式电源,为Schaffner的制品。 到底要怎么调阻抗值?不必拆机器,也不必转旋钮,就是一直按那个Impedance键,总共有12档,以不同的灯号颜色显示,从100奥姆到3700奥姆,包括100奥姆、100+2.2uF,150奥姆、150+2.2uF、320奥姆、320+2.2uF、470奥姆、470+2.2uF、1000奥姆、1000+2.2uF、3700奥姆、3700+2.2uF。为何会有+2.2uF檔呢?这是为了制住低阻抗唱头可能产生的铃振而设,用家可以自己用耳朵听听看哪文件最适合府上音响系统。说明书上有以不同的颜色标示,您自己对照着看就明白。而在背板上,Huei有RCA输入与输出各一组,另外还有一组XLR输出端,这么便宜的唱放竟然还设有平衡输出,这也是少见。   饱满、深沉、惊艳! Huei体积那么小,内部到底有什么过人之处?我找不到这些数据,只知道内部还有交换式电源,放大线路采用分砌式与OP Amp混合,输入与输出之间有Buffer,内中的切换都以微处理器控制,大概就是这样而已。虽然看起来只是一只小小的麻雀,但是当我第一张唱片放出来时,它却像是大鹏,为什么?因为我听到非常饱满而且低沉的低频表现。当时我听的是RCA那张Jean Morel指挥柯芬园皇家歌剧院管弦乐团的比才「阿莱城姑娘组曲」。当那饱满而且温暖的管弦乐向我直冲而来时,我不由得把身体挺直,不太相信这么饱满这么好听的声音是从Huei所发出。听完这张黑胶唱片,我可以确定Huei的低频、中频非常饱满,高频则细致又内敛,而且音场宽广,音乐规模感庞大,这是我喜欢的声音。 接下来我听Joan Baez那张「Diamonds And Rust in the Bullring」。吉他清爽又甜美,不会太刚性,JoanBaez的嗓音清甜又有厚度,也有肉声,不是扁硬的那种。而且伴奏的大提琴木头为浓厚,Bass低频饱满有弹性,量感很足。再听那张大家都有的「Duets」,同样的,人声温暖形体饱满浮凸,Bass凝聚有弹性,而且量足。我还发现,Huei的声音不会死板,不会单薄,而是很活生,音场宽深,音乐有厚度,让音乐听起来有魅力,会让人一直想听下去。就好像吃到甜又脆的番石榴,会让人一口一口吃下去。如果是不甜又不脆的番石榴,那就没人想继续吃下去,除非想减肥。有些音响器材就像不甜不脆的番石榴,而Huei是又甜又脆的番石榴。听过很多张不同的黑胶唱片,Huei都像是又甜又脆的番石榴。老实说用番石榴形容Huei也不太恰当,因为番石榴无法体现Huei低频的丰富与中频段的饱满,还有高频的温暖细致。我想应该用好吃的爱文芒果来形容Huei会更适当,尤其听「Duets」时,那又软又Q又凝聚又有弹性的低频真的会让人联想到爱文芒果。 当我听「Belafonte at Carnegie Hall」那五张唱片45转板时,我发现Huei的音场宽度、深度、层次表现真的太棒了,这种表现能力不要说是四万台币有找的唱放,就算是二、三十万的唱放也未必有这种水平啊!Huei把现场的空间感表现得非常好,而且观众与Belafonte人声的丰富性、尾音清晰程度表现得棒极了。更棒的是Huei把这张唱片唱得活灵活现,也就是充满音乐活生感,那种饱满丰富的中频、低频包围感,真的会让人宛若置身现场。 我也听了Nils Lofgren那张「Acoustic Live」4张45转版。Huei把人声跟钢弦吉他唱得带着温暖的味道,但是又不失嗓音与吉他的清爽。我听过有些音响系统把这张唱片唱得很刚性,人声缺乏肉味,钢弦吉他变成廉价品。而Huei能够把人声唱得有血有肉,钢弦吉他清脆又不刚性,这种表现就是顶级表现啊!即使Huei的售价只有39,900台币,我还是要这样说。 我当然也听了Hugh Masekelas那张「Hope」4张45转版。再丰富的低频烘托下,整体声音变得比较温暖,厚度够,铜管厚实又有光泽,套鼓打起来劲道足又饱满,不会单薄。速度反应也没有因为中频、低频饱满而显得肥肿或步履蹒跚,还是一样快速,一样弹跳。   没有一张会失望 我还听了许多黑胶唱片,Huei没有一张让我失望,听Dorian唱片的「伤心」时,小提琴是那么的委婉甜润,而且还能让琴音圆圆的,不会扁扁的,钢琴声音则很丰润温暖,木头味很足。听海飞兹那张布鲁赫与莫扎特小提琴协奏曲时,那么早期的录音,海飞兹的小提琴表现出跟现代录音一样甜美的声音,完全不会冷硬,管弦乐也没有所谓的老声。 我听瑞鸣音乐那张「那些年我们唱过的日本歌」、听郭金发「相逢有乐町」、听慕特那张「A Cross the Stars」、听Reiner指挥的马勒「第四号交响曲」等,每张黑胶唱片都让我满意极了。老实说我的满意程度跟我听上百万的唱放是一样的,并不是说Huei的表现能力各方比上百万的唱放还好,而是那种音乐带给我的满足程度是相同的。一个售价39,900台币的唱放能够让我满足至此,这是我从未料到的。 看轻它,就是您不对了我听到能够让我感动的音响器材时,不管它是便宜或昂贵,都会有马上想跟大家分享的冲动,Chord Huei就是如此。音响器材不必昂贵就一定要说好,也不必因为卖得便宜,您就说它不好。以我这些天来所听到的Chord Huei而言,虽然它只卖39,900台币,我还是要大声说:Chord Huei是世界上最值得买的唱放。您千万不要因为它卖得便宜,就看轻它,或不好意思买这么便宜的唱放。
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  • TEAC TN-4D黑胶唱盘开箱

    【大昌数码生活家 普洛影音网评测】日本的TEAC除了在数位领域有很好的发展,近年来在类比领域也颇有斩获,拥有许多稳定的粉丝。目前他们家旗下推出了TN-100、TN-300、TN-400BT以及TN-570等五款黑胶唱盘,最近又多了一个成员,就是最新推出的TN-4D。与前辈最大不同的是,TN-4D一改之前TEAC惯用的皮带驱动方式,改成了直接驱动(Direct Drive)的方式,皮带驱动与直接驱动究竟孰优?这个问题各有各的说法,不过可以肯定的是,TN-4D与之前TEAC所有黑胶唱盘的声音肯定不同。从型号中可以看出TN代表的就是黑胶唱盘,TN-4D也从本来三位数的命名方式改为单位数,而最后的D肯定就是代表「直驱」了。而中间的4,应该是就是代表与之前的TN-400BT的制作水准比较相近。接下来,我们就来开箱吧! ▲ TN-4D的外箱维持TEAC一贯的水准,一条贯穿的蓝色线条上打着TEAC的字样,几乎每一件TEAC的产品都采用这样的外包装。 ▲ 型号是TN-4D Analog Turntable,也就是类比唱盘的意思。 ▲ 原厂提供黑钢琴烤漆(B)与胡桃木(WA)两种外观配色,这次送来的是WA的外观版本。 ▲ 打开内箱,就看到一个硬纸板盖着,依照经验,通常这就是唱盘的压克力防层罩。 ▲ 果不其然,翻开纸板,看到的就是用包装材料包得好好的压克力防尘罩。 ▲ 由于压克力防尘罩我们评测的时候并不会用到,加上这类压克力产品又超级容易刮伤,所以我就不拿出来给各位观赏了,先放到一旁去。 ▲ 接着看到的是原厂的说明书与platter上的唱片垫。 ▲ 羊毛毡的唱片垫,这也是一个组合包装,我们先来看看其中有什么玄机。 ▲ 拿起这个纸盒就可以看到底下的唱盘本体,我们等等再来看。 ▲ 这个纸盒上面是羊毛毡唱片垫,下面还藏了一个配件。 ▲ 先来看羊毛毡唱片垫,质感非常柔软。 ▲ 这是什么?没有意外的话,应该就是外接的电源供应器吧! ▲ 果然是电源供应器,里面还有一张小小的说明书,解释如何换上不同的插头。 ▲ 本地的平头插头则是标准配备,无须转接,不过却是翻转式的设计,有点特别。 ▲ 把唱盘本体拿出来之后,箱子里面还有东西,是什么呢?发现少了什么东西吗? ▲ 把「压箱宝」拿出来,是一个用纸盒装着的东西与一对讯号线。 ▲ 纸盒里面原来是platter啊! ▲ 这个platter看起来很像TN-400BT所用者,不过若说是同款应该也不意外,毕竟就不用开模重做,也能节省一些成本。TN-4D的价钱虽然不高,但是这个platter还是采用了复合材料制作,结合二种不同材质,有效抑制谐振的问题。 ▲ 中platter的内部,看起来应该是跟TN-400BT所用者同款,因为连皮带带动的地方都保留了,而上面的小孔其实本来是用来安装调整皮带之用,不过再TN-4D身上就没用了。 ▲ 接着就看到唱盘本体了。 ▲ 包装材料的左右两侧都塞了一些配件,要记得拿出来喔! ▲ 另一边也有二个配件。 ▲ 拿出来总共有五件,分别是二个固定压克力防尘罩的绞链、唱头、重锤以及转换的Adaptor。 ▲ TN-4D LP唱盘上所搭载的美国Sumiko Oyster MM唱头,已经安装在唱头壳上,几乎不需要再进一步的调整。 ▲ 重锤上有精密的刻度。 ▲ 很多年轻黑胶迷大概不知道这是什么了吧?这是给中心孔比较大的单曲小唱片用的Adaptor,放在小唱片的中心处才能正常唱歌。 ▲ 拿出唱盘本体。 ▲ 脱掉塑胶套,里面还有细致的不织布保护,整体的包装制作非常到位。 ▲ TN-4D的木质面板加工非常漂亮,一掀开就让人感觉到高级感。同时也看到这次所用的直驱马达,周边有数个固定的螺丝。 ▲ TN-4D所用的唱臂是TEAC与日本高级唱臂品牌SAEC公司共同合作的制品,采用全新开发的可动式刀锋轴承,能获得优于一般轴承构造唱臂的高解析声音表现。 ▲ 控制的旋钮也维持TEAC一贯的设计,有33与45两档。 ▲ 背后这里就是安装防尘罩绞链的地方,左右各有一个。 ▲ 由于采用了新式的直驱马达,所以TN-4D可以做得非常薄。虽然体积小巧,但TN-4D却内建了唱头放大器、ADC(类比数位转换)以及USB端子,可说是麻雀虽小,五脏俱全。 ▲ 中间有唱放的开关,如果要外接唱放则要选择THRU。右边则是用来连接电脑的USB端子,方便用家录音使用。 ▲ TN-4D的脚座也很特别,并不是完全硬的,而是软中带硬的混和形式脚座。 ▲ 接着把platter安装上去。 ▲ 把羊毛毡唱片垫安装上去。 ▲ 我们来仔细看看这支唱臂,这里是刀锋轴承的中心结构与举臂器。 ▲ 把重锤安装上去。 ▲ 再来安装唱头,由于都已经调整完成,所以这个部分采用的是螺纹锁紧的设计,确保唱头的安装可以一次到位。 ▲ 把后方的螺帽锁紧就变成这样,也就完成了唱头的安装,是不是很简单啊? ▲ 接着调整唱臂呈水平状态,让重锤上的刻度归零。 ▲ 归零,再加上针压。如果手边没有针压计,一般是以2克为基准,再用耳朵听,增加或减少针压。 ▲ 抗滑的调整,则是以针压值为参考调整。 ▲ 安装完成,整个过程非常简单而快速,相信每个人都可以自己在家中轻松完成。 ▲ 来看看整部TN-4D安装完成的模样。 ▲ 后方的重锤结构。 ▲ 从另一个角度看TN-4D黑胶唱盘。 ▲ 这个角度看也很漂亮。 ▲ 从这支唱臂「蜿蜒」的角度看来,黑胶玩家应该都知道这是S形臂,这也是早期日系品牌的黑胶唱盘爱用的臂形之一。 ▲ 从上方再看一次唱臂与面板的模样。
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  • 以坚实清晰之美 展现独特灵动魅惑——爱因斯坦 The Record Player黑胶唱盘+The Phonoamp分体唱放

    【仙乐坊 评测】爱因斯坦(EINSTEIN,德国) 这个品牌诞生在1987年,他的放大器直至1991年方输出国外,以坚实清晰之美,音质活鲜的高性能,成为令人瞩目的品牌而为世界各国认知。近年又推出激光唱机、唱盘、音箱等多种产品。 在Hi-End音响领域,曾经是录音师的Volker Bolhmeier 有着自己的声音美学观,他在音频技术方面不循规蹈矩的探索,也显示其如同科学家般出与众不同的独到眼光。比如他的电子管功放采用没有输出变压器的OTL 结构,他的唱头放大器采用双单声道分体机身设计,他的电子管前级采用全平衡设计,他的音箱采用全频喇叭单元加上号角超高与有源低音的设计,很多例子都能看出Volker Bolhmeier 对于Hi-End 的理解有很强的科学家思维。事实上,通常艺术家和科学家有很多异乎常人之处。录音师兼音响设计师VolkerBolhmeier 成立的Einstein 和伟大的物理学家同名,是希望用富有创意的产品设计理论向科学家致敬。 Einstein The Record Player是Einstein 建立逾30年首个推出的LP 黑胶唱盘,由外观到设计理念、使用的物料、御震设施等,都经过周详考虑,尤其著重声音速度和弹跳力,牵引出活生气息,重播效果之出色,音乐感之浓稠,这些都是Einstein 器材一贯优良传统。那他的奥秘究竟在哪里呢? 极致用料 好声的基石 Einstein The Record Player 黑胶唱盘以竹、铝合金两种物料打造的唱盘基座,为唱臂座提供稳固承托之余,亦照顾到避振的需要。强韧的竹片加上金属外壳,制造出双重物料的丰富谐振率,既保证精确的声音还原,且令音色散发出更丰富之情感;再配以浮脚、graphene 石墨唱片垫,和重型不锈钢唱片压全面升级,打造极致豪华版唱盘。 电机安装在特殊的外壳中,该外壳可调节三脚。它用很重的去耦重量固定并夹紧电机,以使电机静音。专为转盘设计的低速,低转矩同步电动机。爱因斯坦(Einstein)设计的独特电动机皮带轮是由高精度机加工铝制成的。电机皮带轮内部是一个机械机构(我们称其为离合器),可避免电机的极齿效应,从而消除任何噪声和颤动。这是一个完美的音高设计。 驱动皮带的马达独立安置,与唱盘底座完全隔离,马达底部有避震设计,马达里面加装了飞轮,用以减少马达震动的影响。顶部的皮带轮内部也加装了弹簧,更进一步地把细微震动去除掉。另外,马达的皮带轮里面也设计了减震弹簧,进一步消除震动,唱盘基座很有创意的使用了竹片纵向黏合材料,Volker说他实验多年,发现竹片可以迅速的把震动导引消化掉。 抛光高级不锈钢制成的内盘主轴放在陶瓷球轴承中,该球轴承由巨大的大型轴承座组成,该轴承座由特殊的铜基合金(类似于黄铜)制成。为了使主轴与轴承之间的摩擦最小,主轴中间有一个机加工过的切口。因此,只有顶端和底端与主轴承座连接,从而消除了轴承噪音(隆隆声)。此外,这种设计可以完美地稳定内部盘片,从而使盘片中绝对没有水平运动。这种独特的设计还像一个额外的储油器一样,可确保永久稳定的油流。主轴和轴承的公差非常精确,以至于带有内,外盘的主轴在安装后需要很长时间才能沉入最终位置。因此,主轴安装到轴承中时也是超精密配合。 轴承圆盘大小要合适,越接近纯圆越好,要得到100%纯圆理论是不可能做到的,很多唱盘的金属圆盘都与纯圆误差巨大,爱因斯坦为了取得近乎100%的圆可是下了血本的,找到了精加工最强的工厂订制,它的精度比起一般精度的金属圆盘成本相差数倍。   用心打造 所向披靡 特殊设计的爱因斯坦完美贴合唱臂安装基座,可安装多达12英寸的唱臂,它由两种不同的零件和材料制成,以减少限制共振的声音。用黑檀木制成的内部唱臂板可以用4个螺丝调节,以匹配从中心盘到中心音臂轴承的正确距离。由大块铝加工而成的椭圆形外音臂板通过特殊机制将木制内板夹紧。将外板旋转180°,您可以放置9-10.5英尺长或12英寸长的唱臂安装基座和主盘轴承都安装在6mm大型不锈钢框架上,从而提供了完美而坚固的稳定性。 Einstein的第一只唱臂由日本Akiko Ishiyama设计,他们同时也帮Ikeda池田和Fidelity Research二家公司设计唱臂。The Tonearm更加入了Volker的创新理念直线唱臂采双管设计,外面的臂管为不锈钢,里面臂管是铝合金,透过不同材料抵消谐振。 特点: 可拆卸的头罩,带有精确的锁定系统 高度调节功能完美实现VTA -垂直循轨角(VerticalTracking Angle,简称VTA) 带有不锈钢外管和铝内管的完美刚性臂管,不会产生共振 大型机加工轴承座,可实现无共振和精确的轴承设置 方位角设置有精确而紧密的锁定系统 臂管的制作是相当考验设计师功力的,爱因斯坦认为最大程度的降低失真,达到精准真实的声音还原单一材质的臂管是做不到的。所以爱因斯坦唱臂臂管是双材质,外部是精密打磨质密的钢,内层是经过多重筛选与配比得到的铝合金。 爱因斯坦的臂轴承比一般的臂都要大,原来他里面藏了2个轴承!一般的唱臂使用的都是横向的轴承,提供臂上下顺滑摆动,而水平方向的移动则是臂拖下方的圆柱跟着转动。而爱因斯坦的双轴承为臂提供了垂直于水平方向均可以顺滑运动的能力,而臂下方主体圆柱是不滑动的。比传统臂运动更加顺滑、稳定。 不得不说的MC唱头(The Pick Up) The Pick Up唱头由丹麦高度风Ortofon负责生产,而Einstein老板Volker Bohlmeier三十年前已自己动手摩改盛行的Denon、Audio Technica、Decca及EMT唱头。后来,Volker以EMT TSD15为基础,终于设计了第一款国外很有名的唱头,名为TU-2 Tubaphon和其后继的TU-3TubaphonMC唱头。高度风Ortofon总工程师Leif Johannson为此提供了不同的线材、绕线圈数、针杆、针尖及电枢组合让Einstein评测,最终决定了The Pick Up唱头的特定规格。The Pick Up顶部铝合金组件是粘合起来的一体化结构,两颗合金螺丝在两旁后方进一步加强坚固性,Volker要求增加内部线圈圈数,将内阻提升到12欧姆,同时加大了唱头输出。经长时间于Einstein本身厂内聆听测试,最后才由Volker一锤定音,选择了the Pick Up唱头现时的特定规格。 The Pick Up除了电枢背后结构之外,增加内部线圈圈数,将内阻提升至约12 ohm ,同时加大了唱头输出,令规格调校至厂方独有之要求。无论the Pick Up的电枢前端,针尖形状,针杆物料,加上特别加固之整体结构,与前身大相径庭。 Einstein The Pick up一放上便能塑造出极为宏大、宽阔、深广的音乐舞台,完全突破两侧空间,令扬声器彻底隐形。无论由高至中,或由中至低,整体的衔接和平衡度都是极为出色,高频粒粒音清晰亮丽,中频细致通清不突兀。至于低频,The Pick Up既是充满劲力,力度既快、准、狠,动态宏大,且极有权威性,和充足的控制力,没有丝毫的夸张和失实。 一朝犀利、永留世间 有了这么犀利的黑胶唱盘,没有更犀利的唱放与之搭配,纵然不能称作完美。那更犀利的究竟是何方神圣?答案是——Einstein The Phonoamp旗舰分体唱放! 对Eintein产品熟悉的烧友,应该知道厂方喜欢用直接的名字为产品命名,如The Preamp(前级)、 The Poweramp(后级) 、The pick up(唱头),而The Phonoamp(唱头放大器)是老板 Volker Bohlmeier对他赋予更强的自信信念。The Phonoamp整体线路设计和选用零件上,以及校声方向赋予音乐更多的“lively”活生气氛,放诸在首要位置,令聆听着能够准确的感受到如置身录音现场,听到的是真乐器、真人声。 高水准的设计理念 最新的 The Phonoamp,无可否认所有的设计理念,例如左右声道线路完全独立结构,分体电源等。说到外观的豪华,当然还是如今The Phonoamp了。有亲身接触过Einstein产品的烧友应该知道,每个型号的机身外壳的制作水准都是达到最高水平,亮丽可照人的镀铬工艺精美得找不到半点瑕疵。 前面板修饰与前后级如出一辙,两个面板,除印上Einstein厂牌,正中一粒蓝色LED,就再没有其他。从前方延伸到顶盖,是一件过厚身铝金属,两个顶盖表面同样开了很多散热小孔;唱足一整天,手掌轻压放大线路和电源盖,没有一点热量。用家大可以放心让他常开着,随时听都有最佳效果。 双重屏蔽,好声的玄机 新型Einstein  Phonoamp是分离式单晶体管设计中一流唱放的终极解决方案。在三个放大器级中使用了48个单晶体管。如此令人难以置信的足料在行业中极为罕见,没有其他制造商能像这样在离散设计方面取得如此巨大成功。屏蔽处理上亦有大改进,厂方采用法拉第屏罩(Faraday cage Shielding),而且更用足斤两。两边包裹着厂方所有零件及线路底板是2mm“Soft iron stell”,Volker花上大量时间去尝试实验的,务求左右声道完全屏蔽,及百分之百无干扰情况下工作。至于厚铝机身外壳,是另一主屏蔽层,透过这双重屏蔽理论,把所有外来影响高灵敏唱放线路的干扰,如静电、磁场、超高频等做到100%隔离,重播时不会产生丝毫哼声、噪音。 The Phonoamp,背后只有RCA非平衡式输出、输入各一组。中间一个接地线,最下方一左一右RCA插座,是给MC唱头的阻抗负载切换用的。RCA插端怎样换负载数值?很简单,一如既往,依靠唱放提供的四对不同负载数值:150欧、300欧、600欧、1千欧,直接插进最下方LOAD插座上;至于RCA负载插内,厂方已预先焊入不同数值电阻。透过不同的阻抗RCA插切换唱头输入负载,是个绝对无噪音的终极设计,作为一件商品,除了增加唱放与唱头的匹配性,更维持长久时间声音稳定性与可靠性。 活色生香 美不胜收 The Record Player黑胶唱盘连上The Phonoamp分体唱放顷刻间直接打开心扉,真的令人越听越觉得兴奋,古典音乐的小提琴或爵士乐的小号,皆有至高的细节和结像,重播人声之准确同样叫人惊异。演绎的男女声胜任的是更多的愉悦,女声甜美可人,男声雄厚有质,中气十足,不会有任何的娇娆气息和气慨欠奉。 播钢琴特别有味道,音乐气氛特别活生。尤其独奏段,唱盘的完美度+唱放的鲜活度表现出流畅、轻松、透润的旋律性,听来完全是通体舒畅;接着在到乐团加入,气势庞大,充分表现音乐中应有的热情和活力,闭上眼睛独自享受在其中,因沉迷而陶醉。声音超强稳定,并具有令人难以置信的生动。完美的三维音场,领略黑胶唱片中从未感受过的细节。即使是最精细的细节也将转移到您的耳朵。整个频段的动态特性非常特殊,吐露的是难以想象的纯净,细腻,流畅,爆炸性和令人兴奋的味和情。 总结:Einstein The RecordPlayer+The Phonoamp重现的音乐气氛生动有致,音场的层次感分明,以整体声音表现,再次证明Volker的设计功力和对音乐的诠释、驾驭。并将这两件绝世珍宝供奉给爱生活、爱音乐的狂热份子!
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  • Chord Electronics Huei世界上最值得买的唱放

    【泽森音响 刘汉盛评测】Chord Electronics Huei是目前我所听过、最让我满意的唱头放大器,而且我认为是世界上最值得买的唱头放大器。我听过的唱头放大器从上百万台币到几万台币、从真空管唱放到晶体唱放,从名牌到小牌。然而,从来没有一部唱放跟Chord Electronics Huei一般让我那么感动的,而且我告诉大家:如果您还没有一部唱放,但却想踏入黑胶世界,我建议您优先购买Chord Electronics Huei。即使您已经有十几、二十几万的唱放,想要添购,或想换口味,我也建议您优先考虑Chord Electronics Huei,因为这部晶体唱放实在太棒了。   几十年下来,我听过的器材非常多,累积的经验也不少,器材的高低好坏我心里自有一把尺。器材本身一定有表现力的高低,这是合乎逻辑的,使用越好的电源、越坚固的机箱、越高等级的零件,可能就能造出越好的音响器材。不过,器材的好声与否还有另外一个罩门,那就是搭配,这是非常重要的一环。不过,Chord Electronics Huei好像打破了这些逻辑。这话怎么说呢?第一、它的售价在唱放中是很便宜的,内中怎么可能用好料?第二、它的电源供应很不卫生,就是跟3C产品一样那种。第三、它的体积小小的,重量只有657克,这么轻的东西怎么可能会好声?   可是,Huei在我家大概也有一个月了,这期间我三不五时就装起来听一听。本来一开始听我就想po文了,但是心想可能还没有足够的开嗓时间,所以也就没急着写。人家问起,我也只回答还在开嗓中,没有开始认真听。其实,我是越听越心惊,我还怕万一太草率就po文,搞不好还听错了。最近一个星期,我比较密集的听Huei,并且以Vertere唱盘、唱臂、Soundsmith,以及大陆菲凡气浮唱盘唱臂、老彭铎艺MC唱头二套系统来听,并且切换各种增益、负载阻抗。现在,我终于有把握Po文了。   Chord Electronics Huei是2019年慕尼黑音响展才推出的,算是他家30周年纪念的产品。原先我对这部唱放并没有太注意,因为它的体积那么小,就好像Portable器材,而且价格那么便宜,应该只是入门级产品,没什么好大书特书的。抱歉,我也犯了「以貌取器材」的错误。回来之后也没有特别注意这个小不点。事情的转机是上次在迪化街演讲一场黑胶讲座,刚好雅士的人也在那里,Huei也摆在那里,他问我有没有兴趣听一听,我就说好啊,反正多听也是累积经验。没多久Huei就送到杂志社了,我也拿回来慢慢开嗓。   刚开始我实在对Huei没有太大的兴趣,因为我看到它的外接电源竟然是3C等级那种插座式电源,而且机箱那么小(160x72x41mm),就算里面还有电源供应,能做多大?音响迷都相信电源供应是最重要的,这种3C级电源供应能好到哪里?唱头放大器最怕哼声,搞不好哼声还不小(摆好位置就听不到哼声)。再来我仔细端详机箱,机箱还是用整块铝削切出来的,这样的做法我是赞同的,而且它的体积小,按理说箱体的震动应该很小,这是好事。   再来,我看到Huei上面有几个发出不同光线的按钮,这些按钮是多工的,以微处理器控制。第一个是MM/MC切换,第二个是Rumble,可以消除黑胶唱盘50Hz以下的低频辘声,以24dB衰减。不过我建议不要使用,除非您的黑胶系统辘声很强,因为50Hz以下还有不少音乐的频域。其实,一般滤除Rumble的装置可能会选择25Hz以下甚至16Hz以下,取其不会影响到音乐频域。但是Chord Electronics Huei却设在50Hz,我猜设计者可能是想反正黑胶唱头在50Hz已经开始衰减了,设在这么高处应该没关系。   第三个按钮是Gain,分为MM唱头与MC唱头二组,MM唱头增益从21dB到42dB,MC唱头增益49dB到70dB(平衡输出大6dB),保证所有唱头都够了。在此我建议,增益不要用到最大值,顶多是在最大值下面一档,这样一来增益够,声音饱满,而且也不会有太粗的声音或接近失真。最后一个按键是Impedance,这是用来搭配MC唱头负载阻抗的。如果您切在MM唱头档,阻抗就会自动订在47k欧姆,不会变动。如果是MC档,阻抗值才会变动。   到底要怎么调阻抗值?不必拆机器,也不必转旋钮,就是一直按那个Impedance键,总共有12档,以不同的灯号颜色显示,从100欧姆到3700欧姆,包括100欧姆、100+2.2uF,150欧姆、150+2.2uF、320欧姆、320+2.2uF、470欧姆、470+2.2uF、1000欧姆、1000+2.2uF、3700欧姆、3700+2.2uF。为何会有+2.2uF档呢?这是为了制住低阻抗唱头可能产生的铃振而设,用家可以 自己用耳朵听听看哪档最适合府上音响系统。说明书上有以不同的颜色标示,您自己对照着看就明白。而在背板上,Huei有RCA输入与输出各一组,另外还有一组XLR输出端,这么便宜的唱放竟然还设有平衡输出,这也是少见。   Huei体积那么小,内部到底有什么过人之处?我找不到这些资料,只知道内部还有交换式电源,放大线路采用分砌式与OP Amp混合,输入与输出之间有Buffer,内中的切换都以微处理器控制,大概就是这样而已。虽然看起来只是一只小小的麻雀,但是当我第一张唱片放出来时,它却像是大鹏,为什么?因为我听到非常饱满而且低沉的低频表现。当时我听的是RCA那张Jean Morel指挥柯芬园皇家歌剧院管弦乐团的比才「阿莱城姑娘组曲」。当那饱满而且温暖的管弦乐向我直冲而来时,我不由得把身体挺直,不太相信这么饱满这么好听的声音是从Huei所发出。听完这张黑胶唱片,我可以确定Huei的低频、中频非常饱满,高频则细致又内敛,而且音场宽广,音乐规模感庞大,这是我喜欢的声音   接下来我听Joan Baez那张「Diamonds And Rust in the Bullring」。吉他清爽又甜美,不会太刚性,Joan Baez的嗓音清甜又有厚度,也有肉声,不是扁硬的那种。而且伴奏的大提琴木头为浓厚,Bass低频饱满有弹性,量感很足。再听那张大家都有的「Duets」,同样的,人声温暖形体饱满浮凸,Bass凝聚有弹性,而且量足。我还发现,Huei的声音不会死板,不会单薄,而是很活生,音场宽深,音乐有厚度,让音乐听起来有魅力,会让人一直想听下去。就好像吃到甜又脆的芭乐,会让人一口一口吃下去。如果是不甜又不脆的芭乐,那就没人想继续吃下去,除非想减肥。有些音响器材就像不甜不脆的芭乐,而Huei是又甜又脆的芭乐。   听过很多张不同的黑胶唱片,Huei都象是又甜又脆的芭乐。老实说用芭乐形容Huei也不太恰当,因为芭乐无法体现Huei低频的丰富与中频段的饱满,还有高频的温暖细致。我想应该用好吃的爱文芒果来形容Huei会更适当,尤其听「Duets」时,那又软又Q又凝聚又有弹性的低频真的会让人联想到爱文芒果。   当我听「Belafonte at Carnegie Hall」那五张唱片45转板时,我发现Huei的音场宽度、深度、层次表现真的太棒了,这种表现能力就算是二、三十万的唱放也未必有这种水平啊!Huei把现场的空间感表现得非常好,而且观众与Belafonte人声的丰富性、尾音清晰程度表现得棒极了。更棒的是Huei把这张唱片唱得活灵活现,也就是充满音乐活生感,那种饱满丰富的中频、低频包围感,真的会让人宛若置身现场。   我也听了Nils Lofgren那张「Acoustic Live」4张45转版。Huei把人声跟钢弦吉他唱得带着温暖的味道,但是又不失嗓音与吉他的清爽。我听过有些音响系统把这张唱片唱得很刚性,人声缺乏肉味,钢弦吉他变成廉价品。而Huei能够把人声唱得有血有肉,钢弦吉他清脆又不刚性,这种表现就是顶级表现啊!即使Huei的售价不高,我还是要这样说。   我当然也听了Hugh Masekelas那张「Hope」4张45转版。再丰富的低频烘托下,整体声音变得比较温暖,厚度够,铜管厚实又有光泽,套鼓打起来劲道足又饱满,不会单薄。速度反应也没有因为中频、低频饱满而显得肥肿或步履蹒跚,还是一样快速,一样弹跳。   我还听了许多黑胶唱片,Huei没有一张让我失望,听Dorian唱片的「伤心」时,小提琴是那么的委婉甜润,而且还能让琴音圆圆的,不会扁扁的,钢琴声音则很丰润温暖,木头味很足。听海飞兹那张布鲁赫与莫札特小提琴协奏曲时,那么早期的录音,海飞兹的小提琴表现出跟现代录音一样甜美的声音,完全不会冷硬,管弦乐也没有所谓的老声。   我听瑞鸣音乐那张「那些年我们唱过的日本歌」、听郭金发「相逢有乐町」、听慕特那张「A Cross the Stars」、听Reiner指挥的马勒「第四号交响曲」等,每张黑胶唱片都让我满意极了。老实说我的满意程度跟我听上百万的唱放是一样的,并不是说Hueiuei的表现能力各方比上百万的唱放还好,而是那种音乐带给我的满足程度是相同的。一个售价不高的唱放能够让我满足至此,这是我从未料到的。   我听到能够让我感动的音响器材时,不管它是便宜或昂贵,都会有马上想跟大家分享的冲动,Chord Electronics Huei就是如此。音响器材不必昂贵就一定要说好,也不必因为卖得便宜,您就说它不好。以我这些天来所听到的Chord Electronics Huei而言,虽然它价格不高,我还是要大声说:Chord Electronics Huei是世界上最值得买的唱放。您千万不要因为它卖得便宜,就看轻它,或不好意思买这么便宜的唱放。
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  • Positive Feedback第16届年度最佳音频奖:KECES凯乐EPhono唱放

    【视听发烧网 评测】【编者按】不久前,国外知名HIFI网站 Positive Feedback公布了2019年第16届PF Writers Choice Awards榜单,润丰音响所代理的KECES凯乐旗下的EPhono唱放套装荣誉上榜。 从2003年开始,PF(Positive Feedback)就建立了首个年度最佳音频奖。由经验丰富的PF编辑们经过层层严选,向大众推荐表现卓越的HIFI产品,您也可以将其视为“编辑推荐奖”。 本次润丰音响代理的KECES品牌能从众多优秀产品中脱颖而出,获得PF众编辑与评委的一致肯定,归功于整个团队多年来创新与努力的结晶。相信KECES将在这条道路上坚持不懈继续努力,与时俱进保持创新,争取在国际上创造更多成就,为大家带来更多高素质的产品。 评测KECES Ephono的一大好处就是让我又重新聆听了这么多唱片。随着最近在我的数字设备中安装了Sophia Electric Baby Magik Box,数字音乐变得更加可口,而且听起来很有趣。这个事实大大减少了我的唱片播放时间,数字播放的便利性也在这种情况下发挥了作用。如今跳过模拟和数字的技术和主观论点,无论您是否有用最新的数字处理器来改善数字声音,我在黑胶中听到的是宽敞、深邃的声音,以及数字音乐中仍然缺少的自然和有机的声音。KECES 是否会秉承模拟声音的技术实力和音乐能力呢?让我们看看。 KECES Audio的总部设在中国台湾台北。在他们网站上写道,“音乐是一件艺术品”,以及“我们将使高端的HI-FI KECES音频尽可能地接近每个发烧友的合理的可接受的价格。”看到一家公司高度重视这些崇高的理想,着实令人耳目一新。在他们的网站上的产品包括DAC,放大器,唱机前置放大器,线性电源和平衡隔离电源调节器。 发给我的包裹,打开可以看到Ephono和Ephono Power两个独立包装。独立外置的线性电源,唱放拥有平衡和不平衡输出,可调节的MC阻抗(MM为47欧姆),也有增益可调。该设备的外壳由3mm的铝合金拉丝而成,可有效阻挡EMI/RFI,多样的功能应该会使黑胶爱好者想要立刻播放黑胶唱片。 大多数时候我是通过单端聆听。但事实上,Ephono组合单元拥有RCA/XLR输出,这促使我想要拿出Wyred4Sound。看看W4S+KECES的组合听起来会是多么有趣。我DIY过的单端Marantz使我脱离了其他功放,包括两个非常精细的电子管功放,那就让我们先从Marantz开始。   这个唱放一出声就给人留下了深刻的印象。没有多余的渲染颜色,中频很中立,高频非常干净而且延伸度很好。我听到干净,快速且有冲击力的鼓声,细节也很饱满。总体而言,它听起来中立,流畅,细腻而宽敞。要说缺点的话,它确实听起来有点薄,在人声上略微纤细,高音方面可以更加明亮,并且乐器周围的空间感稍显不足。但是等一下,这台设备开机的时间还不长。所以在接下来的几个星期里,我将尽可能地用它播放唱片,在我看来,这是非常有回报的。 我为此次测评所播放的唱片数量很多,但Ephono组合可以轻松区分出每张唱片的录音质量,而不会听起来枯燥乏味。来自Icehouse乐队的专辑《Man of Colors》就是一个很好的例子。这张专辑听起来不错,活力十足,EPhono没有对录音进行任何染色或美化,但音乐非常好听令人愉悦。鼓点具有很好的扎实性,而合成器和电子琴则是精巧而丰满的。  Ozark Mountain Daredevils这张专辑《Itll Shine When It Shines》,Ephono带来了一些有趣的声音细节。在这首歌“EE Lawson”中,人声非常优美,这款唱放给OMD的这些经典旧黑胶带来了非常多的音乐性。 在曲目《Itll Shine When It Shines》,曼陀林的节奏得到很好地体现,这在数字版本上不容易发现。曲目末尾的合唱效果也很好,声音听起来是分开的不是杂糅一起,但声音又很自然,使整个合唱轻松自如。这也是为什么我们喜欢黑胶的原因。 让我们开始进入下张专辑。Fever Tree是六十年代中期的迷幻乐队。他们最初来自得克萨斯州休斯敦,当时他们的单曲“ San Francisco Girls(Return to Native)”引起了轰动。这是一首很酷的老歌,它代表了当时海湾地区的声音,感觉和氛围。再次听到黑胶唱片而不是下载到手机上的声音,真是令人耳目一新。我只为这首歌买这张专辑,但令人惊讶的是,整张唱片都没让人失望。 进入当时的摇滚榜单。我很惊讶地发现他们的封面致敬了我那时候最喜欢的乐队-Buffalo Springfield。他们还收纳了《Nowadays Clancy Cant Even Sing》,主唱丹尼斯8226;凯勒(Dennis Keller)的歌声和语调听起来非常像吉姆8226;莫里森(Jim Morrison)。KECES 组合提供了开放、干净和宽敞的声音。尽管这是一段很老的录音,但声场还是出奇的好。 让我们从旧金山转移到查尔斯湖,Goldband Records出品的《Swampland Jewels》。这是Cajun音乐的集合,这张重新制作的专辑听起来也很不错,尽管它是从不同专辑中收集的歌曲集合,但声音非常连贯。KECES Ephono再次捕捉到了这种出色而独特音乐的声音、速度变化和节奏。尽管音场和深度不是这张唱片的重点,但它是真实再现的。 《Best of Canned Heat》,我们大多数人都熟悉这张唱片上的音乐。这张唱片非常的有趣,当播放到“Going Up the Country”时绝对是狂欢时间,非常有震撼力。有人摇晃着脑袋,弹奏着空中吉他,甚至还有一点刺耳的声音要迸发出来。毫无疑问,这张唱片的声音有一种紧绷、饱满的节奏,但整张专辑在整个Ephono系统中都很稳定,一路畅行。 这两张专辑是韦斯8226;蒙哥马利(Wes Montgomery)和公司的测试版,我很荣幸在几年前的一场会议上赢得它们。里面的音乐都值得一听,感觉我就坐在蒙哥马利先生旁边,他每一次弹拨吉他,敲击钹的声音都清晰可闻,低音琴弦的振动有时是微妙的,有时则是坚实有力。Ephono设备把我从房间带到了录音室,当我从沙发上站起时,几乎像是从催眠状态中惊醒了,这感觉非常棒! Ephono和我的Margules FZ47DB唱放的简要比较很有趣。Margules甜美,略微温暖,充满活力但又平衡。这款售价799美元的产品在1000-1500美元的价格范围内非常有竞争力,然而与Ephono相比就并不那么漂亮。Ephono具有非常好的构造质量,其精心打造的铝制机盒有助于消除EMI和RFI。增益和负载可调节这一事实,在任何价格范围内都是一大优势。 在声音方面,Margules听起来略微温暖,也是非常流畅,只是低音和动感稍差。“Itll Shine When It Shines”曲目尽头的合唱充满了清晰的个性细节,您可以听到音乐中细节非常干净的再现,没有任何拖尾。切换到Ephono,声音更清爽,但是乐器周围的声音、空气和深度被稍微缩小,但Ephono带来的是更大的整体动态和低音表现,这在我搭配任何设备都很容易被注意到。 另一方面,Ephono听起来干净清爽,但相比之下还不够光滑。它具有柔和的声音,大多数偏中性,低音扩展和动态非常出色。低音重现时扎实,有影响力,对动态很有把握,但更重要的是,它与其余音乐保持了很好的平衡,这里毫不夸张。通过Ephono,我听到了低噪底,宽广的环绕声声场,乐器分离效果也非常好。同样在这种情况下,Ephono的增益可以调整的事实也是非常有帮助的。 写在最后 微妙的性能细节可以使HIFI世界大为不同。事实上,我们的测评都是基于我们自身搭配的系统,并没能与读者一致相同的设备进行比较试听,若是有兴趣的话,建议找当时经销商试听把玩一番。 Ephono这套唱放结构精良,具有对用户来说很友好的功能,外观精美,动态性能出色,兼具平滑,宽敞的音乐性。我认为KECES已经实现了它的目标,即用合理且负担得起的价格为发烧友提供高端音频,它也很好地回答了关于技术能力和音乐能力问题。对于那些没有太大预算却想要获得出色性能的烧友来说,它就是一个很好的选择。
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  • 报告陈董:我买单!——试听林德曼Lindemann Limetree PHONO

    【音响共和国 郭汉丞评测】Limetree是德国Lindemann创立25週年的纪念系列产品,最令人惊讶的是,全系列产品价格压在欧元三位数以内,也就是1,000欧元以下,在音响价格飙涨,通货膨胀速度,远超过薪资增加幅度的今天,Lindemann愿意继续在「负担得起的Hi End」(affordable Hi End)这个领域继续投资,值得尊敬。 勇敢坚守「负担得起的Hi End」 为什么?因为坚持「负担得起的Hi End」(Affordable Hi End)是非常崇高的理想,尤其在音响品牌竞逐高价的时代,坚守合理价需要很大的决心,因为如果没办法获得市场的认同,品牌很可能就会做不下去了。所以,我非常尊敬Lindemann,能如此勇敢地在「合理价格带」的音响器材,持续投入研发与製造。 很多人说买音响的人越来越少,其实是市场对产品的品味,变得越来越挑剔,越来越精挑细选,不仅声音要好,功能要强,还必须拥有漂亮的外观,样样都要求好,音响厂商製作的成本就越高,价格不得不调涨,但是音响单价越贵,愿意买的人就更少,导致恶性循环,厂商没办法卖出足够的数量,营业额拉不高,无法回本,只好再把价钱提高,更高的价格拉低了市场竞争力,器材更难卖,这是两难的市场现实。 回归「最重要的事」 不过,Lindemann在Limetree系列上面,回归最纯粹的「Affordable Hi End」,所有的成本都花在最重要的地方。譬如J-FET放大元件、电阻、电容、变压器等等,逐一筛选出市场上所能找得到最好的元件,成本都花在机器裡面的线路,但是在与声音无关的地方,精简成本。 什么地方与声音无关?器材的尺寸与机箱材料。所以,Limetree系列採共用机箱,而且都是小巧的铝合金机箱,这Limetree PHONO的小,其实是为了帮消费者省荷包,却能得到最好的声音。 面面俱到的迷你唱头放大 从规格上来看,Limetree PHONO面面俱到。首先,MM/MC唱头都可支援,而且增益够大,MM是标准的40 dB,大部分厂家都是相同的规格,MC部分则是60 dB,增益相对比别人大,对应低输出的唱头,Limetree PHONO应该也不怕。 第二项Limetree PHONO令人注目的规格,是超低的总体谐波失真,原厂标示仅有0.001%,这是相当优秀的测试数据。Lindemann强调这是使用Audio Precision AP272测试的数据,德国人实事求是,Limetree PHONO的音质纯度,看数据就让人信心十足。 第三项Limetree PHONO的特点,就是MC唱头阻抗可切换对应,从100~800欧姆,总共有6段切换,分别是100、130、160、200、400与800,方便针对唱头阻抗特性,做最佳化的调整。正确的唱头阻抗设定对照图,印在Limetree机器底部,您不用找说明书,按照阻抗设定示意图,用小的一字螺丝起子拨动机器底部的DIP开关,就能设定阻抗匹配。记得,左声道与右声道的阻抗设定值,一定要一样,不然两边音色会不平衡。 再来,阻抗对应值要参照您的MC唱头规格,找相近的数值对应即可,不过Limetree PHONO的阻抗设定只有六段,不妨每一个档位都听听看,选声音最喜欢的档位即可。最后要提醒,调整阻抗设定时,记得把音量关掉,或者切换到其他输入档位,避免DIP开关切换作动时,产生瞬间爆音,有可能损害后端的扩大机或喇叭。 变压器採用精选「医疗级」製品 Lindemann在官网上的资料,写著Limetree PHONO的线路,灵感源自经典的真空管唱头放大,但是Lindemann用最新的科技与电子元件,重新诠释真空管时代的经典唱放线路。Limetree PHONO的RIAA等化线路,使用目前找得到最好的J-FET放大元件,而且採用被动式等化。Lindemann认为,被动式的RIAA等化,在低频再生的失真,远低于一般主动式RIAA。此外,Limetree PHONO使用的超精密电阻与电容,全部来自日本。至于MC讯号的放大级,则是专业录音室拿来做麦克风前级的线路。 最后要讲Limetree PHONO的电源供应,看起来像是一般的变压器,但是Lindemann强调他们是选用品质最好的「医疗级」变压器,可有效隔绝市电内藏的噪讯,加上Limetree PHONO的主机板上,还有另一个滤波与整流,达到绝佳的低噪讯供电。Lindemann自家测试的数据,说Limetree PHONO的电压涟波扰动,低于10 uV,这是很漂亮的稳定供电。 MM/MC独立输入 使用Limetree PHONO再简单也不过了,机器背后有MM与MC两个输入端子,看您用什么唱头,就接哪个输入端子,但MC多了一项阻抗调整,要把Limetree PHONO翻过身来切换,再来把输出端子连到前级或综扩身上,搞定,可以听黑胶了。 慢著,还有一项功能没讲:档位切换。Limetree PHONO面板超简单,只有左边一个摇头开关,扳一下就开机,MM与MC档位靠灯号指示。咦?那怎么切换MM与MC档位,没有其他开关啊?秘密就藏在「唯一」的摇头开关,向上扳固定3秒,MC就跳到MM了,反之亦然,这Limetree PHONO总共就两个档位,不是跳MM,就是跳MC,巧妙地省下一个开关,维持Limetree PHONO的极简设计风格。 可支援两部黑胶唱盘 我在U-Audio编辑部听Limetree PHONO,唱盘用的是Elac Miracord 90,不过原厂随附的Elac MM唱头,我已经换成Goldring Legacy,是MC唱头,所以接在MC输入,我这时候才领悟到,为什么Limetree PHONO要做MM与MC两组输入,不光是为了方便辨识输入档位,正确对应,更重要的功能是给您两组输入,可以接两部唱盘啊! 虽然我只用了Miracord 90,但是心裡面已经在盘算著美梦了,那就是在U-Audio编辑部多添一部软盘,这样编辑们就有硬盘(Miracord 90)与软盘可以玩,我可以把Elac MM唱头换回来,拿MM听爵士,而另一部软盘装MC唱头,专门听古典,这不是很美的一件事吗? MM与MC各有各的好 究竟该选MM或MC唱头,这是个没有答案的问题,因为唱头的设计本来就是两难。MM唱头因为针杆要背负磁铁,所以负担较重,要重现漂亮飘逸的高频,比较困难,可是MM唱头本身的循轨性能比较好,中低频段的稳定性,比MC容易调整到位。 而MC唱头因为针杆连接线圈,只要降低线圈绕组,就可以让针杆动得更灵活,高频段的音色光泽,很容易比MM唱头漂亮,但是只要降低线圈绕组,MC唱头的输出就会降低,造成后端唱头放大的负担,因此越贵的MC唱头,输出越小,就需要放大倍率够大的唱放,匹配的唱放价格也就越高。在黑胶系统追求完美的路上,每一关都是钱,不花钱,绝对会卡关。 如果只有一部唱盘,要选MM或MC绝对是痛苦的决定,因为没有两全其美的选择。但是,假如买了两部唱盘,一部装MM,一部装MC,那不是很美的事?者,用一部唱盘搭配两支唱臂,MM与MC就能两全其美了。可惜Miracord只能装一支唱臂,要想齐人之福,只能加买一部唱盘,但拥有Limetree PHONO,我不需要两部唱头放大器,Limetree PHONO可以左右逢源,两部唱盘都用同一个唱头放大器,想比较MM与MC的差异,就更简单方便了。 极为优异的讯噪比 梦做完了,该回到现实,要来听Limetree PHONO了!把Miracord 90的讯号线接到Limetree PHONO上面,地线锁好,讯号输出给Analog Domain ISIS,推Wilson Audio Alexia 2喇叭。把系统的电源打开,不急著听音乐,我先把耳朵凑近Alexia 2的高音,Limetree PHONO的底部噪讯很厉害,电气底噪嘶嘶声相当微小,而且我必须把耳朵与Alexia 2的高音单体,靠得很近,才可以听到细微的电气底噪,这部Limetree PHONO尺寸虽小,讯噪比表现优异,诚不我欺。 漆黑的音乐背景衬托音乐主角 优秀的讯噪比,造就Limetree PHONO漆黑的音乐背景,衬托音乐作为主角的地位,更为明显。譬如郑京和新录製的「巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲」,听第一号小提琴奏鸣曲的慢板,Limetree PHONO漆黑宁静的音乐背景,衬托独奏小提琴凝神聚气的神情姿态,入弓的双弦拉奏,份量很重,随后转入单弦拉奏旋律,细腻的指尖变化与运弓的轻重,Limetree PHONO用丰富的音乐情报量,把郑京和的演奏神情,写意地呈现,闭上眼睛专注聆听,拉弓渐弱,然后入弓再起,每一处转折,Limetree PHONO都有细腻的音符光泽,引人入胜,最后一个音符收弓,尾韵残响逐渐消散,划开瞬间的宁静,接上第二乐章的赋格快板,郑京和的拉弓神情,由弱而强,撑起赋格丰富的和声姿态,由简而繁,Limetree PHONO不简单,五万元以内的唱头放大,我好像还没听过比这部唱放厉害的声音。 如果您觉得小提琴独奏,难不倒Limetree PHONO,那么我们来听慕特独奏,卡拉扬指挥柏林爱乐的「韦瓦第:四季」,据说这是古典音乐唱片史上卖得最好的前三名,我喜欢听「秋」的第一乐章,那是描写秋日欢庆丰收的愉悦乐章,农民在田间跳著舞,弦乐群与大键琴相互应和,小提琴独奏与弦乐群融合为一体,Limetree PHONO呈现适度的弦乐群规模,乐团编制不是太大,强弱对比的分寸,掌握得很好,尤其是小提琴翻扬的细緻光泽,还有大键琴细碎的声响衬底,这些音乐细节都是让「秋」听起来饶富趣味的重点,Limetree PHONO用自然流畅的表情重现。 大提琴的指尖细节丰富 换上大提琴来听吧!拿出杜普蕾独奏,巴伦波因指挥英国室内管弦乐团的「海顿、鲍凯里尼大提琴协奏曲」,听A面的海顿,第一乐章轻快地开场,乐团Tutti的场面,Limetree PHONO用愉快的表情挥洒开来,这是巴伦波因的指挥生涯刚起步的时候,指挥表情生气勃勃。 杜普蕾的独奏不遑多让,一出手抢当主角,主题拉奏得行云流水,速度自由,乐团只能乾著独奏的脚步,第二主题由弱奏开始,杜普蕾来了个极轻的手法,乐团跟著用极小的音量呼应,这些强弱轻重的对比,Limetree PHONO都能恰如其分地表达出来,而且,Solo左手按压大提琴指板的细微声响,Limetree PHONO全部没有放过,增添了音乐聆听的鲜活感。 拿「谜之变奏曲」来考试 这么漂亮的音乐强弱对比,Limetree PHONO的好声,真的出乎我的意料之外。试试更难的曲子,听巴毕罗里爵士指挥爱乐管弦乐团的「艾尔加:谜之变奏曲」,华纳唱片的新刻片,慢板的变奏曲主题,弦乐群在Limetree PHONO上面,呈现舒服的柔软色泽,主题最后由小调转为大调,音色顿时暖了起来,进入第一变奏。 听黑胶,享受的就是这种流畅感,从主题到第一变奏,唱针缓缓滑过黑胶,我等待的是第九变奏「Nimrod」,但是我没有提起唱针,把唱臂向内移动,拉到第十轨,而是一个变奏接著一个听下去,等待我要听的「Nimrod」。像第五变奏的「R.P.A.」,俏皮的木管与弦乐拨弦互相嘻闹,是可爱的音乐,第七变奏的「Troyte」,打击乐的份量又厚又重,Limetree PHONO把滚滚而来的低频,恰到好处的呈现,浓度适中,与铜管群、木管群相互辉映,结束具铜管群嘹亮壮阔的色彩,真是漂亮。 在第八变奏的「W.N.」,为了对比第七变奏的强悍节奏,来了段可爱的变奏。来了,我等待的「Nimrod」来了,音乐由弱而强,弦乐群弱音拉奏的色彩,Limetree PHONO表现出有如丝绸般的细腻光泽,渐强的乐句越迭越厚,越迭越重。定音鼓敲击声让音乐静了下来,木管吹奏浪漫的旋律,音乐再度由弱而强,迎来「Nimrod」光辉灿烂的尾奏,有如巍峨大山一般,耸立在眼前,突然落入弱奏终止。Limetree PHONO在弱奏之时,维持著漂亮的弦乐泛音光泽,强奏之时低频丰厚的底盘,撑起庞大的音乐场景,真棒。 勾出泪水的卡拉斯 还想听?来听女高音吧!拿出卡拉丝的「Pure」,这是2014年全新母带重製卡拉丝全集,华纳特别挑的精选辑,听B面的「托斯卡:为了艺术为了爱」。卡拉丝悠悠的歌声,从音场深处窜出,唱著「Vissi d'arte, vissi d'amore」,Limetree PHONO唱起卡拉丝,没有刻意扩大中频,让音像变得很大,或者,与我听习惯的EAR 834P相比,Limetree PHONO的音像比较小,但比较像真实卡拉斯的样貌。 卡拉丝的声线,比不上同时期卡芭叶的厚度,也比不上芙蕾妮的甜美,可是卡拉丝歌声当中的戏剧性张力,可说是当时最具有感染力的女高音,听她唱「托斯卡」,那种内心纠葛,向上天祈求哭诉的情绪,扣人心弦,一路唱到最后一句「perché, perché, Signore, ah, perché me ne rimuneri così?」,一个「ah」的哭腔转折,萦绕在眼睛裡的泪水,就被它引了出来。不简单,Limetree PHONO真不简单,能把卡拉丝唱得如此深情。 报告陈董:U-Audio买单 Limetree PHONO音质这么好,可以支援两部唱盘,坐享MM与MC坚固的齐人之福,价格又这么诱人,这部小巧的唱头放大器,实在让人爱不释手。决定了!报告仩益陈董,这部Limetree PHONO就不让您收回去了,U-Audio编辑部买单,请把请款单送过来吧。 器材规格 Lindemann Limetree 型式:类比唱头放大器 输入:MM(47 kOhms/220 pF)、MC(阻抗可切换100-800 ohms) 增益:MM 40dB、MC 60 dB 唱头等化:RIAA(精确度0 dB~ -0.5 dB) 频率响应:1Hz~300kHz 总谐波失真:< 0.001 %(5V输出) 讯噪比:MM大于82 dB、MC大于78 dB增益 尺寸:107 x 40 x 130 mm 重量:约295 g
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  • 五万元内的功能冠军——和弦Chord Huei唱头放大器

    【音响共和国 郭汉丞评测】2019年慕尼黑音响展上,在Chord的展场前遇到他们家的国际行销经理Robert Wong,马上把我拉进展厂介绍Chord在2019年的重点新品,其中之一就是Huei唱头放大,我看到机器那么小台,怎么会是重点,慕尼黑的採访行程又很紧凑,想赶著去跑採访,但是Robert跟我说,Huei不仅支援MM与MC唱头,最重要的是阻抗与增益都可调,而且直接在机器面板上切换,完全不用拆机调整,这就引起我的兴趣了,能这么方便地切换各种唱放对应数值,又能把尺寸缩得这么小,不简单。 五万元以内的功能冠军 不多久,Chord的台湾代理商雅士就把Huei引进,而我看到台湾参考售价开出39,000元,更是让我想要早一点听到Huei的声音,因为五万元以内,要找到增益、阻抗调整范围那么广,而且切换方便的唱头放大器,几乎是不可能的任务啊! 其实在五万元以内的唱头放大器,提供阻抗可调整的器材不少,方便用家可以对应自家唱头特性,调整出最适合的音色,可是没有人像Hue这么方便,在这个价位带的唱头放大器,大多採用迷你的DIP拨片,切换On/Off,利用不同的排列组合对应阻抗,而DIP拨片的位置大多在机器底部,切换设定不难。 更老的设计则是用跳线(Jumper),设定在不同的位置,代表不同的阻值。这种设计最麻烦,因为要更换跳线位置,所以必须拆机,调整好再装机重新接线,很难简单比对不同阻抗设定的声音差异。 比七彩还要丰富的彩色灯号按键 可是Huei不一样了!小巧的铝合金机箱,中央是Chord的经典设计元素:在机箱顶部安装圆形透明玻璃视窗,可以看到内部线路的佈局,平添音响器材的科技感,至于您想得到的设定,几乎都在顶板前方的四个圆形彩色按键,全部可以设定,彩色灯号按键可不是为了好看而已,而是要用不同颜色的灯号,显示Huei的设定状态。 让我们从左到右看一遍,Huei的最左边是MM/MC唱头切换按键,红色代表MM,蓝色代表MC,切换时要「长按」几秒,Huei才会切换档位。MM/MC切换档位的右边是Rumble,功能是滤除辘辘声,针对50 Hz以下的频段,每一个八度-24 dB衰减,这是避免唱盘隐藏的极低频转轴辘辘声,放大之后导致低音单体过度工作,产生拍边或失真的问题。 这项功能可用可不用,打开它,对喇叭比较保险一点,因为有时候黑胶唱盘传来的低频辘辘声,失真事小,音量开过头很可能让低音单体受损,打开Rumble把极低频滤除,并不会对低频产生太多负面影响,可是对喇叭多了一分保障。 五万元以内最大增益唱放 左边的两个按键,大概第一次设定会用到,装好之后用到的机会不大,但是中央玻璃视窗右边的两个按键,就是Huei最好玩的地方了。第一个按键是增益设定(Gain),总共8段设定,不发光的时候代表最大增益76 dB(MC)与42 dB(MM),然后是红、蓝、粉红、绿、黄、青、白,分别对应MC为64 dB~49 dB增益,或MM 37~21 dB增益,这是单端RCA输出的增益,如果换成Huei的XLR输出,那么每一段增益还要增加6 dB,换句话说,Huei的XLR最大增益,高达76 dB,这么大的增益,Huei大概是五万元以内的冠军了! 唱头放大的增益为什么那么重要?因为MC唱头要能把高频唱得细腻,唱针与针杆的运动速度就要更快,所以针杆尾端背负的发电线圈,绕组要越少越好,负重越轻,针杆的反应速度就越快,但是发电量就变小,输出跟著变小,所以越贵的MC唱头,经常是输出越做越小,以追求细緻飘逸的高频与音乐细节,可是这么一来,就苦了唱头放大器了,要对应超低输出的MC唱头,放大倍率就要越做越大。但是拉高放大倍率,电路工作的底部噪讯也会跟著变大,这真的是难题啊! 超大的增益确实是Huei的一大亮点,我用最大增益70 dB(RCA)与76 dB(XLR)的设定,可以听到些许放大线路底噪,就是不放黑胶的时候,可以听到喇叭传出细微的嘶声,但是够安静了,我记得以前瑞士Ensemble有一款唱头放大,最大增益好像做到86 dB,但是那个档位几乎不能用,底噪太高了。所以当我看到Huei做到最大76 dB,马上先接起来试,不用放唱片便知分晓,果然有两把刷子,虽然不能说安静到漆黑的电路背景噪讯,但是底噪够小了,对应Huei的身价,绝对是同价位的佼佼者。 12段阻抗匹配超好玩 Huei顶板最右边的按键,将会是您最常使用的功能,就是阻抗(Impedence)对应,MM不需要调整,阻抗固定在47k欧姆,大多数MM唱头放大都是如此设定,而MC放大的阻抗匹配调整,就是Huei最精彩的地方,从100欧姆到3700欧姆,总共12个阻抗匹配数值,我不想把每个数值抄下来,您可以去Chord官网找说明书,就可以看到每一个颜色对应的阻抗匹配数值。具备12个档位的阻抗匹配,这部小巧的Huei在五万元以内的唱头放大器,又拿到了一个功能冠军。 基本上阻抗匹配最简单的原则,就是看自己使用的唱头规格,阻抗数值写多少,唱头放大的阻抗匹配就选那个档位。假如您的唱头阻抗对应不到相同的唱放阻抗值,那也简单,找数值最接近的档位,就可以了。 当然,那是基本原则,按牌理出牌的玩法,您也可以完全不理会这些老规矩,不按牌理出牌,随便爱什么阻抗,就切哪个阻抗。我听Huei的时候,用的是Elac Miracord 90黑胶唱盘,搭配英国Goldring Legacy唱头,规格标是阻抗是100欧姆,Huei有100欧姆与100欧姆加2 uF的档位,刚刚好可以对应,100欧姆音像鲜活,最为适合,另一个100欧姆加2 uF,音色差不多,音像小一点点,也不错,两个档位声音都很适合。 切换档位请记得开静音 想多玩一点吗?简单,Huei的阻抗对应切换,採用循环切换方式,每按一下,就跳一个数值,您要往回切换,抱歉,不行,一定要再按11下,才会跳回到原本设定的阻抗档位。听起来好像操作有点不方便,但您亲自玩过就知道,Huei的反应速度很快,一下子就可以循环切换回来,不过Huei这12个阻抗匹配档位,要靠灯号颜色辨识,可以对照说明书,但是有些颜色实在太接近了,不好分辨,假如您有色盲,肯定看不懂,但这是设计上的难题,要用颜色来分辨阻抗设定切换,够酷够炫,但就无法照顾到色盲者的使用需求。 使用阻抗档位切换时,有一点使用提示,非常重要,一定要说,记得音量要关小,最好的方法是开静音(Mute),或者乾脆切换到别的扩大机输入档位,因为Huei在切换阻抗时,会发出「档位切换爆音」,要是扩大机维持在正常音量,您不断循环切换档位,Huei绝对不会坏,但是以正常聆听音量让扩大机与喇叭连续发出爆音,先坏的不是扩大机,就是喇叭,千万要注意! 超有诚意的定价 在分享Huei的声音表现之前,我要再讲一个Huei能成为五万元以内唱头放大功能冠军的特点,那就是铝合金CNC车製的机箱,这种机箱在Hi End音响产品上早已司空见惯,但是价格都很高,可是Huei以不到五万元身价,却能用上CNC车製的精密铝合金机箱,代表Chord原厂诚意十足。 不仅Chord原厂诚意十足,台湾代理商开出的参考售价,一样诚意满点,我Google了一下,网路上的美金价格大约1,495(不含税),换算成台币,几乎与代理商的售价相同,但是代理商还要负担关税、运费与营运成本,这个定价肯定不好赚,但Huei因为採用变压器供电,网路直购没有电压不合的问题,台湾代理商如果价格订得比国外高太多,水货、代购与跨境网路直购马上抢走市场,所以台湾定价几乎与美金或英镑售价同步,降低代理商毛利,是赢回市场的必要策略。所以,想买Huei,可优先考虑找总代理,不仅价格合理,还有保固,而且保证是真货,不是仿冒品。 细緻且流畅的声音线条 该来谈谈Huei的声音表现了。Huei在五万元内拥有三项功能「冠军」:增益最大、阻抗匹配调整最多、铝合金CNC车製机箱,其声音表现也相当优秀。我用Elac Miracord 90搭配Goldring Legacy唱头,针压下1.85克,搭配Analog Domain Isis M75D综合扩大机,推Wilson Audio Alexia 2喇叭。 先从简单的听起,听马友友第三次录製的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,Prelude熟悉的旋律响起,大提琴油光水滑的线条,Huei唱出音符的流畅感,大提琴的音像凝聚有神,乐器的声线带有不错的密度,我很难形容Huei的声音线条感,但我用EAR 834P唱头放大多年,可以做个比较,Huei的声音走向刚好与834P相反,834P式真空管唱头放大,音像形体饱满而庞大,但Huei则是凝聚有神,线条感更好,两者的聆听乐趣完全相反,834P是温暖厚实,而Huei则是清晰爽朗,个性相当不同。 女高音声线形体鲜明 譬如听卡拉丝的「Pure」Remaster专辑,歌剧「托斯卡」的著名咏叹调「为了艺术为了爱」,卡拉丝哎用地唱起「Vissi d'arte, vissi d'amore」,Huei用漂亮的凝聚力,收起形体鲜明的卡拉丝,可不要误会这是说Huei的声音很瘦,虽然卡拉丝的声线漂亮,但是中频段的厚度,Huei并没有放过,呈现具体而精緻的卡拉丝,随著音乐张力越撑越高,一路到最后唱著「perché, perché, Signore, ah, perché me ne rimuneri così?」,卡拉丝哭腔的收尾,扣人心弦。 换上杜普蕾与巴伦波因合作的「鲍凯里尼大提琴协奏曲」,这首巴洛克时期的大提琴协奏曲,旋律轻盈又柔美,Huei唱出丰富的音乐细节,尤其是杜普蕾的大提琴独奏部分,Huei的声音线条感,让大提琴独奏浮凸明显,独立在管弦乐团之前,强弱变化分明,而在管弦乐团Tutti的部分,Huei的音场定位与层次感,也可圈可点。 善用增益与阻抗调整找自己喜欢的声音 此外,当录音的场面变大时,Huei方便的增益调整,就很好玩了,您想听庞大的管弦乐场景,请把增益开到最大,但是如果您希望声音更为细緻,请降低增益,低频会少一点,但是中高频的色调辉度会变漂亮。透过Huei的8段增益调整,您可以简单地从中找出自己最喜欢的音色,增益越大,低频越猛,增益越小,中高频就更为细緻。 譬如我听吉利尔斯钢琴独奏,塞尔指挥克里夫蓝管弦乐团的「贝多芬第一号钢琴协奏曲」第三乐章,明亮的轮旋曲带有愉悦的音符,我不想要太多的低频,但希望钢琴的色泽更清透明亮,我会把增益降低到60 dB,提高Isis M75D的音量,这时候的钢琴形体与线条,会变得更漂亮,但是乐团的应和气势,低频量感会稍减,弦乐群的色泽则更为明亮。 但是,当我换上伦敦爱乐跨界演出的「The Greatest Video Game Music」,听「玛利欧兄弟」电玩主题曲时,我就会把Huei的增益开到最大,而且换上平衡输出,让Huei达到76 dB的增益,有趣的经典电玩配乐用管弦乐团演奏,低频的气势最重要,这样听起来才会High,大魔王才会猛。Huei最好玩的地方,就是可以轻鬆在面板上切换增益与阻抗,让您比较不同设定的声音差异。注意,每次切换Huei的增益与阻抗,请记得开静音Mute或切换到其他档位,否则Huei的档位切换爆音,很可能损坏您的音响系统,再一次提醒。 发挥忍功放生Huei 与Huei相处这段时间,我已经动心想要把这部小巧又好玩的唱头放大器买下来,简单又丰富的设定切换,功能太强大了,可是最后我还是放生了Huei。为什么?Huei的声音不够好吗?不是,我都想买了怎么会觉得声音会不够好!放生Huei的原因很简单,总编要发挥强大的「忍功」,让喜欢的器材能乖乖回家,要是送来试听的器材,喜欢的都买下来,先倒的恐怕是总编的荷包了! 器材规格 Chord Huei 型式:唱头放大器 输入阻抗:Moving magnet: 47kΩ;Moving coil: 30Ω – 47kΩ, 12段可调 增益范围:Moving magnet: 25dB – 35dB, 8段可调;Moving coil: 48dB – 70dB, 8段可调 输入噪讯:1.1nV/Hz 最大连续输出电压:10v RMS EQ:RIAA Curve EQ准确度:+/- 0.1dB 频率响应:RIAA Curve = 12Hz - 25kHz 辘声滤波: 50Hz以下每八度-24dB 输出阻抗:520Ω 尺寸:41x 160 x 72mm (HxWxD) 重量:657g
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  • 注重每项细节·音质超凡脱俗:Whest Audio TITAN Pro唱头放大器

    【视听发烧网 评测】英国Whest Audio是一间专注研制唱头放大器的品牌,公司于2003年由James Henriot创立,他现在任职公司的CEO兼首席设计师,公司成立初期研发了一款名为DAP.10的A类模拟缓冲处理器给数码器材使用,只须将CD播放机模拟输出接到DAP.10讯源经过处理后声音细节、透明度和空气感会更佳,音场会变得更为宽广和声音更具鲜活感等优点。不过研发数码相关产品并非James Henriot的最大兴趣,从小开始接触黑胶系统的他认为模拟系统自然鲜活的音质是数码系统无法取代,所以最有兴趣研发的还是模拟系统相关器材。Whest Audio向来作风比较低调,香港的发烧友可能不太熟悉,今次就向代理借来一部TITAN Pro旗舰级唱头放大器,向各位读者介绍它的特点与音质是如何。         靓声源自扎实根基与丰富经验 James Henriot早于多年前曾于伦敦北部一间名为ELAC的公司工作了一段时间,这公司专门为KEF和许多扬声器生产商制造扬声器单元。后来James去了研习声学,然后进入了电影行业并成为了一名助理录音师。随后他修读了BBC电影与音乐工程师课程,该声学和录音的培训课程是为了有志参与BBC制作的人士而设立,James的声学与录音技术大部份都是来自这里,至今如果他需要负责录音的话仍然会灵活运用当年所学到的知识。离开了电影行业之后James很快便加入BBC电台工作,在皇家阿尔伯特音乐厅录制了许多现场音乐会,与此同时他亦与一些经典唱片品牌合作,例如Hyperion、Chandos和Naxos等等唱片公司担任录音工程师。与许多音响工程师和设计师一样James也是自学成才,而且专注于微弱讯号的电子线路设计。为何他会喜欢微弱电平的讯号?就是因为难度最高。一般前级放大器的输出电平约为1V,而低输出的MC唱头输出电压约只有0.3mV甚至更低,两者之间存着极大的差异所以唱头放大器要获得绝佳的音质,设计的难度是相当之高。James多年来醉心于唱头放大器这个领域,因为他曾经为多家唱片公司录制过很多不同类型与风格的音乐,因此非常了解现场至录音室处理直到压制成为黑胶唱片的音效转变是如何,这些经验绝对有助James研发唱头放大器如何能重现出最真实自然的原音,从而让他研制的Whest Audio唱头放大器能达到上佳的表现。         考虑周全的设计 Whest Audio的全线唱头放大器目前发售的产品主要有五款,分别为入门级的whest TWO.2和whest THREE Signature,从过往屡获殊荣和赢尽口碑的30系列升级而成的进阶级别产品PS.40RDT和PS.40RDT Special Edition,今次试听的TITAN Pro则是旗舰级唱头放大器。TITAN Pro的设计构思是来自James Henriot集多年研发唱头放大器的经验,经过埋头苦干的研究与测试,最终研制出一部音质细致鲜明和具高分析力的高质唱头放大器TITAN Pro。因为James曾经为三间专业音响公司设计麦克风前置放大器,所以他非常清楚在录音室和现场环境的分别。TITAN Pro的设计理念很简单就是希望用家能够容易分辨出采用不同麦克风的录音之间的差异,如果能达到这一点的话,那么就能够轻松听到每个录音当中所有乐器的声音,并且能感受到每件乐器个别细致的音色。       非一般电路 TITAN Pro采用了分立式晶体管设计,并且以纯A类运作。RIAA滤波分成主动和被动两部份,即使用家使用极低输出的MC唱头同样能获得极低噪声的优异表现。TITAN Pro是真正的双单声道设计,采用了两个由James Henriot亲自设计的超低噪音电源变压器,能提供稳定洁净的电源。印刷电路板采用了高纯度铜来制作,而且铜的含量亦非常之高,比大多数扩音机的印刷电路板所使用的铜含量高出4倍,能让讯号畅通无阻地通过。为了让TITAN Pro能获得低噪宁静的音质,James开发了多个纯A类的增益级,用来执行RIAA滤波及高电流输出驱动的用途,加上多段的DC电压设定达到正负24V,与业界标准的正负15V相比高出了许多,采用更高的电压目的是为了能获得更好的动态范围和更高的分析力。此外TITAN Pro的频道匹配和RIAA曲线误差达到极为严格的标准,频道匹配误差于0.12dB的范围以内,而RIAA曲线的精确度则在0.18dB的范围以内,以上这两个数值都是从9Hz至62kHz的频率范围内测量出来,其他品牌唱头放大器在这种极端频率范围之下误差至少达到2及3dB。        精巧坚固 TITAN Pro的机箱前面板采用厚度达12mm的航天级铝材制造,机箱其余部份则采用了厚度为2mm的钢材制成,使到整个机箱具有很高的刚性。机内的线路板用特制悬浮系统隔震,底部也设有四颗直径达42mm以混合物料制成的抗震机脚,能将来自四方八面的震动加以消除,配合了超强钢性的底盘让机体坚固之余更获得优异的抗震能力。     每项细节同样一丝不苟 由于James Henriot设计TITAN Pro的时候希望让整个电路维持于最短的路径,所以将用来调校输入阻抗和增益的指拨开关设于机箱底部近前方位置,这两个指拨开关是直接焊接于上方的电路板,这样便能维持最短的路径。此外更以一块小钢片将指拨开关覆盖免受外界电磁波干扰。这设计唯一缺点就是用家进行调校时没有那么便捷,不过要获得最佳的音质这种设计亦是能够理解。输入阻抗设定范围由100Ω至47kΩ合共8个选择,而增益则提供42dB至76dB合共8级选择。讯号输入和输出的端子同样一丝不苟,采用了发烧级镀金RCA和XLR端子,而内部所有布线更采用了OFC高纯度铜线,并且由经验丰富的技术人员以人手焊接,确保唱针拾取的极微弱讯号能够畅通无阻地通过。由于TITAN Pro唱头放大器除了适合一般发烧友亦适合专业级人士使用,所以提供了第二组RCA输出让用家将讯号传送到电脑并同时透过主音频系统作监控输出的用途。另外由于TITAN Pro的噪音水平非常低,可以透过第二组RCA输出将讯号传送到电脑进行转换并加以储存,而不必担心杂讯和噪音进入电脑声卡而让音质劣化,即使进行24bit甚至32 bit模拟/数码转换后,音质依然洁净无染细致传神。 感情丰厚 细节丰盈   今次会以SME Model 20/3唱盘、SME V唱臂和My Sonic Lab Ultra Eminent BC唱头配上Whest Audio TITAN Pro 唱头放大器作为音源,并以Accuphase的C-2810和A-65前后级扩音机来推动Stenheim Alumine Five扬声器,接驳完成并经过试听后将输入阻抗设定为330Ω,增益则为64dB已足够,然后再对TITAN Pro进行了数十小时烫炼,让系统稳定下来才进行正式试听。先试听AP近期推出的「Holly Cole Trio Dont Smoke In Bed」的45转再版黑胶,声音细致度、乐器质感与通透感相比早前推出的33转更为优异,Holly Cole嗓音的魅力亦更感丰盈,能否将上述优点彻底展现出来,当然还要看看重播系统的质素,而唱头放大器更是担当着一个极为重要的角色,试听后发现TITAN Pro并没有让我失望,低音提琴的低频下潜力很强而且声音更是干净利落,并没有发生任何失控的状况。人声方面能将Holly Cole的独特魅力彻底展现出来,感情丰厚鲜活无比。钢琴方面琴音弹跳音色细腻而且余韵绕梁,还有口琴的声音亦十分细致传神,让人感受到当中满载着的浓浓感情。 如实呈现最真的一面    试听一张发烧友很喜欢的专辑「Nils Lofgren - Acoustic Live」虽然这张专辑音效出众,但若然重播系统质素欠佳的话,可能无法呈现出迷人的声音,例如Keith Dont Go这一曲如果低频下潜过深会导致声音变得松散不扎实,严重的甚至会模糊不清,如果再加上过度的低频量感,低频就会出现失控的情况而导致声音乱作一团。相反地如果高频延伸过度的话,亦会令到声音变得刺耳。如果中频表现不佳的话,人声就有可能会变尖说或者过度浑厚,从而让鲜活感大打折扣,以上种种状况相信每位发烧友也不想遇到。TITAN Pro唱头放大器的还原能力有相当优异的表现,低频下潜力虽然十分强悍而且量感丰厚,但绝对属于受掌控的范围以内,而且人声方面不尖锐亦不会浑厚,充满浓浓的鲜活感觉。乐器方面的质感也有十分出色的表现,能将这个录音最真实的一面如实呈现出来。 有多凶猛澎湃也能轻松应对    最后试听BIS出版的「布兰诗歌」室乐版45转黑胶,这个室乐版录音乐团编制虽然较为简单,但却是十分爆棚,特别是低音大鼓发出的强劲低频,绝对是非常凶猛澎湃。今次黑胶系统配上TITAN Pro唱头放大器,动态强大而且听音井然有序。每当鼓手重击低音大鼓的时候,呈现出地动山摇震撼人心的气势。至于女高音亦没有让人感到有半点刺耳的情况,音场广阔却并没有刻意营造出来的感觉,而且速度感与声音密度亦有十分优异的表现,如果黑胶系统质素欠佳或配搭不宜的话,绝对无法将这个优质录音重现出来,TITAN Pro当然能顺利过关。   总结 Whest Audio的CEO兼首席设计师James Henriot以他多年的丰厚经验,设计了很多优质的唱头放大器,TITAN Pro这款旗舰级之作更能将优秀录音的本质彻底呈现,就好像一面镜子能将讯源质素如实反映出来。即使重播极为爆棚的录音,整体表现依然井然有序,声音细致无比而且底噪亦达到极佳的水平确实是一部十分出色的旗舰级唱头放大器。 规格: ■RIAA曲线精确度:17Hz~20.5kHz±0.15dB或更佳 ■频率响应:5Hz~65kHz±1.0dB ■工作频段:15Hz~58kHz  ■MM增益:42dB(于47kΩ) ■MC增益:50dB至76dB(适合所有0.1~0.7mV的唱头) ■输入阻抗:100Ω至47kΩ(共8级) ■总谐波失真:0.0018% ■输入端子:1组RCA   ■输出端子:2组RCA及1组XLR ■重量:7kg ■尺寸:480×300×83mm
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  • 深深陶醉于美妙的音色中:EAR Phonobox唱头放大器

    【新音响 学明评测】英国EAR目前的黑胶类产品线颇为丰富,除了内置高级唱放功能的912、868PL前级外,独立的唱放和MC升压变压器就有Phonobox、834P、834P MM/MC De-Luxe、324 Phono Control Centre、88PB和MC4等等,可谓琳琅满目。而本文的主角是入门级的一体式MM/MC唱放Phonobox,从型号就直观地获知产品的属性。 大概没有资深的同学不认识英国EAR了吧?这个由Tim de Paravicini在1978年在英国创办的品牌,一直坚守电子管音频技术的发展,但令很多人意想不到的是他还精通晶体管技术,Tim一直执着于以推出重播“最精准、最真实”音乐的产品为目标,是如今Hi-End音响设计圈中少见的,在电子管与晶体管领域都享有盛名的设计大师。为此,EAR的产品都离不开电子管、音频变压器(输入/输出都有)这些元素。比如本文主角Phonobox,虽然定位入门级,机身上依然丝印着Designed by Tim and Nevin de Paravicini的字样,在小巧的黑色机箱内,就内藏了两只MC升压变压器,同时使用了3只电子管作信号放大。 外观上,Phonobox窄而深的机箱很低调,但却很重手很扎实,机箱的宽度比厂方经典的834P稍宽一些。面板上仅有一个自带光环的电源开关和一个音量电位器。嗯,恐怕大家还不知道,Phonobox的信号增益级非常强大,输出电平最高可达14V,换句话说就是这款唱放其实兼具了前级输出的性能,完全可以直连后级功放驱动音箱了,但其实那个音量控制旋钮并非单纯的音量控制,而是针对不同输出唱头的增益控制,也就是说对于高、低输出的唱头,可通过音量控制来微调合适的输出电平。而转到背板上,简洁的配置仅提供一组RCA输入,旁边是MM/MC切换按键和接地端子,再就是一组RCA信号输出和IEC标准电源输入插座。 打开机壳,可见Phonobox的内部布局非常合理,机箱中间以金属隔板将信号电路和电源电路隔离屏蔽,从而避免电源变压器的电磁泄漏对音频信号造成干扰。而且在排布上,还将环形变压器安排在机箱中部靠前面板的位置上,从而尽可能远离弱信号输入端。另一方面,Phonobox采用了升压比为1:10(20dB的增益)的MC升压变压器对应输出极低的MC唱头,两个变压器采用坡膜合金作铁芯,确保宽频高升压比而不损耗信号,而且变压器还用金属罩全屏蔽,更可彻底避免干扰。Phonobox的音频电子管PCB线路板采用竖立方式安装,因此三支13D16(代换ECC83)电子管都是横置的,陶瓷管座直接焊接在线路板上。外围线路很简洁,电阻皆为低噪音金属膜制品,音频通道上不采用电容器,以DC耦合直连,从而获得更宽阔的频响特性。Phonobox的MM输入灵敏度为2.2mV,输入阻抗47kΩ;MC输入灵敏度为0.22mV,输入阻抗标准规格40Ω。而厂方另外提供5Ω低输入阻抗的版本,则需要另外加收一些费用。相比较834P而言,Phonobox改进了电源供应线路,并调整了电子管线路的排布和选料。尤其注重了灯丝直流供电的电压稳定性,从而获得更好的信噪比表现。在线路板上见不到常规唱放多会提供的各项唱头匹配开关,这也说明了Phonobox可自适应大部分唱头,而通过面板的音量旋钮,则可匹配不同输出性能的唱头,同时还可以匹配不同性能的后端功放器材。 背板提供一组RCA输入,旁边是MM/MC切换按键和接地端子,再就是一组RCA信号输出和IEC标准电源输入插座 唱头放大最重要的两个功能,就是放大和RIAA均衡还原。在放大的部分,要有足够的放大倍率,而且讯噪比要很高,这样才会有充沛的音乐能量,同时维持安静的音乐背景。另外,RIAA曲线的还原要正确,Phonobox无疑地在这两个方面有着杰出的表现:它的增益够大,还有安静的背景,而RIAA的误差则在0.5dB之内。Phonobox在试音室中试听了两个月我才动笔写这篇评论的,原因是我觉得用了音频变压器和电子管的器材都需要充足的煲炼时间才能发挥出真正的水准。这段时间里我们试听过Opera欧博的Air-1气浮黑胶唱盘+EXCSONI以声G-Gold MC唱头的组合,也试听过德国Acoustic Signature Challenger黑胶唱盘+TA2000 12吋碳纤维唱臂+原厂MCX-3唱头的组合。 音频线路很成熟,采用三支13D16组成高增益放大,最高输出可达14V,完全可代替前级直入后级 Phonobox搭配这两套组合都给我相当美好的聆听感受,这款唱放不但可以准确地反映出不同唱盘系统的声音风格,更可以准确呈现出不同唱片的录音特性,甚至我在前端唱头和唱臂的细微调整带来的变化都交代得清清楚楚,这说明了Phonobox是一款非常敏感的器材,本身的音色倾向并不浓郁。不同于一般人对电子管器材晕黄温吞音质的印象,Phonobox拥有通透与细腻明亮的个性,但又不失的电子管温润独特的韵味。或者我们可以这么说,EAR并不认为电子管就该只有晕黄色调,其作为放大组件的性能在某些方面完全不逊晶体管,善用线路设计是能够达到真实重播声音的本质。如果你对于Phonobox的期待是暖洋洋、慢吞吞,声音只有软软柔柔,那么你错了,Phonobox其实是一部融合了电子管温暖质感和晶体管速度响应的唱放,频宽开阔、质感通透又饱满,因此重播的音乐充满着风韵少妇般的光彩和气质。正如前面我所说的,Phonobox是一款打破你对传统电子管认知的唱放,所谓的胆石之争,对EAR而言从来都不是问题,因为Tim在这两个领域都有深厚的研究,并且在专业录音监听领域也备受推崇,因此EAR的器材总能重现出真实、正确、无染的音乐。 MC输入采用EAR拿手的升压变压器,提供宽频、低噪音的十倍电压放大。采用日本ALPS 50K×2塑封电位器调校音量,机箱内中间由金属隔板将电源线路和音频线路隔离开,避免变压器的电磁干扰污染音频信号 这种通透、饱满的音质音色,聆听如霍诺维茨演奏的《肖邦夜曲》、阿劳演奏的《贝多芬钢琴奏鸣曲》等钢琴音乐就很过瘾,那种舒展、流畅的音乐起伏对比,通过Phonobox表现得相当精采,Phonobox的高频延伸自然不紧绷,音乐细节充足,优秀的中频段不过度强调饱满,也不显细瘦,展现匀称曼妙、婀娜多姿的韵味,比例合宜、稳定从容。而电子管唱放重播弦乐更是一绝,比如阿卡多的《Paganini: Diabolus in Musica》(魔鬼的颤音)LP版,无论是在第一段的独奏或者是协奏的曲目,小提琴演奏所带来的音色质感,以及高频泛音带着亮丽却不刺激的华丽感,通过阿卡多手上的琴声所呈现的强烈音乐节奏起伏对比,让高难度的技巧得以细腻地重现,音乐旋律时而流畅优雅,时而激扬干练,那擦弦运弓的细微处,把小提琴的炫技传神地演绎,由始至终,处于中高音区的琴声都没有紧绷干硬,琴腔的木质感共鸣清晰可闻,音乐呈现的状态始终是活力十足且细腻温暖的。 再来一张考机的弦乐,这张《The London Double Bass Sound伦敦倍大提琴之声》是提琴之声系列的最后一辑,有来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国顶尖乐团的8位倍大提琴演奏家,加上著名的倍大提琴演奏家Gary Karr加利•卡尔一起,共同在英国录制了专辑中的15首音乐作品。整张专辑每段音乐风格各异、精彩纷呈,绝无冷场。而Phonobox重播这张英国小型唱片公司Gala的录音,在声部平衡感、清晰度和空间感中取得不错的平衡,虽然倍大提琴的音域有所局限,但优秀的空间泛音令听感上丝毫不会沉闷。 这张《The London Double Bass Sound伦敦倍大提琴之声》是提琴之声系列的最后一辑,有来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国顶尖乐团的8位倍大提琴演奏家,加上著名的倍大提琴演奏家Gary Karr加利•卡尔一起,共同在英国录制了专辑中的15首音乐作品。整张专辑每段音乐风格各异、精彩纷呈,绝无冷场。而Phonobox重播这张英国小型唱片公司Gala的录音,在声部平衡感、清晰度和空间感中取得不错的平衡,虽然倍大提琴的音域有所局限,但优秀的空间泛音令听感上丝毫不会沉闷。 试听电子管唱放又怎么能少得了来几张人声唱片呢?发烧友们近期不是都在追捧姚璎格吗?我就用她那张红透半边天的《红》来听听Phonobox的表现吧。不听不知道,一听果然不得了,在电子管唱放的加持下,格格那醇厚的女中音更是如鱼得水,一字一句唱来优雅醇厚、温暖从容。这么饱满的中频呈现人声无疑是非常迷人的,但大家是否会担心这种音质会过于粘稠呆滞呢?一首首歌过去了,虽然格格的唱腔较为平缓舒展,但很奇妙的是居然听完一面唱片都不觉得沉闷,而是如聆听邻家小妹将儿时趣事娓娓道来那般的轻快与无压力,可令思想完全放松不拘谨,欢快又没有城府。 也比如重播德国老虎鱼的《The Bassface Swing Trio Plays Gershwin》,这张采用DMM直刻制作的专辑以限量发行。唱片的第一轨《Oh, Lady Be Good》开始时加入了演奏前乐手调音准备的细节,令唱片现场氛围颇有《当铺爵士》的味道,音乐在One、Two之后开始,从贝斯的拨奏、钢琴的活泼欢快,鼓与镲的细节与质感,录音水准极佳。Phonobox的温暖音质重播这张唱片真的是有超水准的发挥,乐器的声像定位感清晰可辨,相互间的比例和协调感都是示范级的高水平。我想即使平常不听Jazz的朋友,用Phonobox重播这张专辑也会随着节奏深陷极佳的音场包围感之中。
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  • Simaudio惊雷Moon 610LP唱头放大器——忠于原音

    【影音新时代网 评测】Simaudio旗下音响品牌惊雷Moon目前合共推出了四款型号的唱头放大器以供选择,分布于产品当中的三个不同的级别之内,分别为入门级Moon系列的110LP,进阶级Neo系列的310LP,还有顶班Evolution系列的610LP和旗舰型号810LP。 这次试听的610LP整体设计基本上是参考了810LP大部份的设计和技术,于外观上两者可说是完全相同,主要分别在于两者所采用的零件有点差别,虽然610LP部份零件级别不及810LP般顶班,但质素同样也是达到很高的质素,所以610LP的音质实际上与810LP的距离不会存着差天共地的分别,可说是一台拥有更高性价比的高阶唱头放大器。 精密的金工可算是Moon产品其中一个强项,610LP的机箱物料采用了高密度的航天级铝材,能将谐振产生的机会降至最低,而Moon Evolution系列机箱的两旁更设有大型散热器,这设计能获得极佳的散热能力,虽然唱头放大器的热量并不高,不过610LP贵为Evolution顶班系列的成员,所采用的箱体设计当然也不会马虎,即使长时间运作下机箱内的温度也能维持于最佳的水平,不会让热量提升而对音质构成任何影响。 610LP采用了双单声道和全平衡电路设计,并且使用了合共四层的电路板,确保讯号能以最短的路径传递,所以阻抗负载、电容负载和增益水平的设定也设置于机箱底部。610LP还采用了完全对称的电路设计和高精度的优良零件,重型的机箱内设有一个大型电源供应部份,以厚达1.5毫米钢材制成的外壳覆盖整个电源供应部份作为屏蔽隔离,对于极为敏感的唱头放大电路来说绝对有助隔绝电源部份所产生的干扰。这个电源供应器内里设有三颗变压器,当中用上了一颗超低噪音的环形变压器,而电源稳压则采用了I²DCf(Independent Inductive DC Filtering)独立电感直流滤波技术,还设有合共40,000uF的电容和双扼流圈矩成的Pi-type滤波器,有效降低交流电的噪音。此外它还完全兼容820S的发烧级外置电源供应,满足更高要求的发烧用家。 610LP的规格基本上能够对应市面上大部份的MM和MC唱头,而且还有两条均衡曲线以供用家选挥,除了—般常用的RIAA曲线之外还可选择IEC曲线。对应MC唱头方面,阻抗负载设定值从12.1Ω至47kΩ合共提供64级精细的调校。而对应MM唱头方面,容抗负载设定从0pF至1,120pF共有16级以供调校。增益方面从40dB至70dB合共提供16级调校。至于调校的设置,无论是增益、阻抗负载、容抗负载和均衡曲线的调校均需要通过机箱底部的指拨开关来调校,如果用家只有一支唱臂和一粒唱头的话当然没有问题,但对于一些需要经常更换唱头的发烧友来说可能会感到有些不便,不过因为这些指拨开关也是位于电路的最佳位置以维持最短路径,所以这种设计也是可以理解的。 试听美国黑人歌手Aaron Neville的「Warm Your Heart」专辑,落针立即感受到Aaron那份充满磁性而且极为动人的嗓子,声线圆润充满水份而且暖意十足。除了人声达到极佳的表现之外,伴奏的乐器也让人感到惊喜,乐器的质感也能如实重现。例如极之动听的「Louisiana 1927」当中之鼓声深沉有劲而且弹性十足,电结他则展现出明亮而轻松的感觉,绝无半点生硬之感,配上Aaron感情丰富的嗓音,绝对让人悠然神往。「Everybody Plays The Fool」敲击乐器的弹跳力十足,低音电结他展现出沉厚而极富磁性的感觉,伴奏与人声的配合怡到好处,声音充满和谐的感觉,让人感到舒适悠闲。「I Bid You Good Night」这曲开始时结他的声音清脆明亮质感强烈而且泛音丰富,与低音电结他和Aaron跳脱的歌声互相配合之下充满强烈的鲜活感觉。610LP将Aaron充满磁性的嗓音和浓厚的感情展露无遗,声音密度颇高,立体感与空气感也有优异的表现,最重要的是610LP没有任何刻意的润色,感觉真实自然,声音分隔度也很高,人声与伴奏能互相和谐配合,确实值得一赞! 试听Benny Andersson的钢琴独奏专辑「Piano」,这张专辑采用了意大利知名品牌Fazioli旗下的Grand PianoF212钢琴,这款钢琴以完美的高与低音和广阔的音域而见称,而且音色相当优美。Benny以既内敛又温文尔雅的手法演奏了多首ABBA的经典歌曲,于他指尖下弹奏出来的声音细致并且充满感情,让人感受到曲中无尽的情意,带动聆听者情绪起伏。610LP能够展现出广阔音域而且质感也极为细腻,从最细致到最强大的动态范围都能彻底重现出来,整体的平衡度可说是十分之高,悠然神往的琴音让人一听难忘,610LP绝对是功不可没。 总的来说,Moon 610LP唱头放大器除了外型美观稳重,内涵也同样出众,精湛线路设计和严选用料,不会感到有任何刻意润色,也没有堂皇华丽的音效,声音纯正自然一切如实地呈现出来,因此较为适合忠于原音的发烧友。虽然设定方面并不是太过便捷,因为所有设定都是设于机箱底部,而且机体也并不轻巧,不过为了讯号以最短的路径行走绝对无可厚非,建议用家将610LP安放于音响架顶层,那就较为容易进行设定。此外厂方随机附送了一支指拨开关的专用工具,让调校变得较为轻松。
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  • 如此精彩——心乐Soulnote E-2唱头放大器

    【HIFI音响 评测】Soulnote这个品牌在日本、香港已经火红好一阵子了,终於日前艺声音响正式代理引进台湾,如此好物为何这麽久才引进呢? 原因就出在Soulnote跟许多日本品牌一样,目前比较着重在日本市场的发展,又因为原厂对品质上的要求及High End音响并无一般消费性电子的规模经济,生产速度非常缓慢,需求远远大过供给,因此将近一年的时间左右日方原厂才开始发出样本到台湾,不过总算是引进台湾了。    别以为Soulnote只是个小公司,其是CSR Co.(Corporate Social Responsibility)旗下的一个音响品牌,CSR创立於2004年,主要从事电子产品ODM/OEM,Marantz除了家用音响部份外,包括商用音响与通讯设备部份就是CSR所负责,为何如此? 这要回到2002年Marantz与Denon合并为D&M时,音响部份在D&M,其他业务就重组为CSR,也因此CSR许多研发人员与工程师都参与过Marantz的设计,CSR董事长中泽矩长(Norinaga Nakazawa)就是当时的部门负责人,包括超级经典的Philips LHH系列。 代理首批引进的是新发表的旗舰2系列,目前有A-2综合扩大机、D-2 DAC及E-2唱头放大器,本次送来MY-HiEND的是E-2唱头放大器,先不论其他,这台唱头放大器有两个非常特别别家没有的特点,第一,他有一组DS Audio光学唱头用的唱放输入,因此如果你有使用DS Audio光学唱头的,可以使用,第二,他建立了超疯狂的放大曲线设定功能,我们都知道在1954年RIAA通一标准之前,每家唱片公司在制作唱片时都有自己的等化曲线,每家都有自己的Tourover与Rolloff频率,组合高达上百种,在听这些唱片时,如果唱放能完整的设定与唱片一样的等化曲线,播放时当然是最完美的,Soulnote E-2直接设计了Low Limit(6段)、Turover(4段)、Rolloff(6段)调整功能,共144种组合,不过问题来了,我有老唱片,但不知道他的等化曲线是要如何设定,Soulnote都已经预先设想好了,在说明书里详细列出各年代厂牌唱片的设定,一点都无需担心。 OPT即是对应光学唱头输入之用。    OLD EQ,共144种组合,对应RIAA之前各家的唱片曲线。    不知道手上老唱片的曲线? Soulnote全部都写在说明书中了,照着设定就可,一点都不用伤脑筋。    除了对应光学唱头外,E-2具有MM/MC唱头放大功能,而且有一组MC专用的全平衡输入(XLR与RCA介面对应),另外两组RCA输入则是MM/MC共用,每组输入都有单独的接地。前方面版可设定MC的阻抗(6段)与MM的负荷(3段),另外还有Low Cut(低频切断)、Gain Low(降低输出增益)、Degauss(消磁)、Mono(单声道)、INV(反相)等功能,类比输出则有XLR与RCA各一组,可说是该有的都有,别人没有的也有,功能强大到不行。    E-2本体体积不小,比一般器材略高,重量将近20Kg,其采用厚度很厚的铝板作为主要机箱材质,上盖采用钢板并留有许多散热孔,其上盖并非锁死的,而是采插入式设计,因为根据Soulnote的研究试听,上盖若是采用锁死方式的话,声音会闷沉不好听。    底部使用三点尖锥支撑避震,这也是Soulnote研发最佳的方式,不过角锥非常尖,用家要注意在下方垫个东西,或是选配原厂专用的实木音响垫(SSB-1),其已预留角锥的位置,可完全搭配。    打开E-2上盖,其内在比外在更为精彩,前方一颗400VA大型环型变压器,包覆隔离的很好,这个变压器也是Soulnote特订的,其未经过凡立水浸用补强保护,因此更能保有更纯净的电源供应,但此法要特别注意变压器的品质与固定隔离保护,E-2使用许多小的高速无回授电容进行整流。E-2采用全平衡设备,我们可以看到MC平衡输入采用了完全隔离,左右声道各自独立的线路板,在放大部份使用了8颗电晶体,这也是E-2绝对能提供足够放大增益的原因,MC增益为72dB、MM为52dB。每个线路板上都设有橘色的LED灯,我猜想那是代表线路正常运作的指示灯,未来如果要维修更新也是相当方便。    参考唱盘为Bergmann Audio Magne与Kiseki Blue N.S.唱头,其刚好就只有平衡输出,可以直接接到E-2最佳的平衡输入与平衡输出到扩大机,阻抗设定在100欧姆,唱盘接地也接在E-2上,开声之後,E-2的声音超乎我预期的好,背景非常黑,音量就算开到很大也还是相当安静,这也是唱放设计最困难的地方,黑胶系统是非常敏感的,任何的干扰都会放大成扰人的杂讯与噪音,E-2展现了设计者深厚的功力,E-2的音质很好听、很纯净透明,频宽很广,使得音乐动态都能完整呈现,有了E-2,可以让黑胶系统的声音再进化到新的境界。    黑胶系统与数位系统一个很大的差别就是背景的宁静度,全类比的设计让黑胶系统非常的敏感,只要任何一个环节出了问题,马上就会显现出来,接上Soulnote E-2最明显的一个感觉就是底噪变得更黑了,聆听细川绫子(Ayako Hosokawa) – A Whisper of Love,基本上由三盲鼠(three blind mice)发行的唱片就是金字招牌版本,录音绝对是发烧等级,经过IMPEX RECORDS重新进行母带後制再发行的也是好声保证,我手上这张就是IMPEX RECORDS的重刻片,细川绫子是日本爵士天后之一,演唱多首经典名曲,情感丰富,非常动听,Soulnote E-2更黑的背景让我可以更轻松的将聆听音量加大一些也没有感到任何压力,转小声时依然仍有动态细节,Soulnote E-2在底噪的处理相当有一套,光这点就可大大加分。    聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,Soulnote E-2的结像定位相当清楚,一点也不含糊,在整个弦乐团齐奏时,我仍可以很清楚的听到Sol Gabetta完整的大提琴声音与小提琴的拉奏,所使用的瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴的声音确实不凡,温暖且具有一种独特的气质,低频的下潜真实自然,层次丰富。    聆听最近才重刻的「Phil Collins – Serious Hits…Live」,虽然我已经有首版了,但因为太喜欢这张专辑了,依然购入重刻版本。对我个人来说,我认为这场1990年於柏林的演唱会可说是Phil Collins的最颠峰时期,演出阵容最为坚强,我也是从这场演唱会开始彻底的爱上了他的演出,演上会所演唱的15首曲目都是精选中的精选,非常好听,Soulnote E-2的音场相当自然,空间感宽广完整,相当大器,将演唱会现场的氛围都呈现了出来,听起来有如就在现场一般,至於首版跟重刻那个声音好? 答案总是不让人意外,首版解析更为透明。    在黑胶依然流行下,不少重未发行黑胶唱片的国语专辑也陆续发行黑胶唱片,不过要很小心,不少属於地雷等级,甚至比CD还要来得糟,最好能先问过口碑在购入,不然每张都要价千元以上损失可谓不小。这张1999年发行的CD「陈建年 -海洋」也发行黑胶,而且还是非常漂亮的蓝色彩胶,黑胶发行的同时,陈建年也从警察生涯退休正式出道。陈建年为原住民(卑南族),有着天生的好歌喉与创作灵魂,一把吉它自弹自唱,唱出了不一样的清新曲调,Soulnote E-2的音质清彻透明,具有很好的解析能力,将人声与吉它再现的栩栩如生,其中有在海边录音的自然声音也相当清楚,再次展现了Soulnote E-2在细节方面的强项。    在试听期间,代理商特地将刚到货的专用音响垫板SSB-1给送来,其有分为浅木色与深木色两种颜色,分别对应给银色与黑色器材之用,板子有预先挖好对应角锥的孔位,所有的Soulnote器材都可使用,安装时要使用所附的对准尺规再对齐将器材放上,声音的变化呢? 放在SSB-1上後,更有立体活生感,相当正面。 Soulnote E-2唱头放大器焦点   ● MM/MC/光学唱头放大。   ● MC、MM阻抗可调。   ● OLD EQ共有144组设定,对应早期唱片录音曲线再生。   ● 全平衡线路,具平衡XLR、RCA输入与输出。   ● 特订400VA大型环型变压器,未经过凡立水浸用,声音更好。   ● MONO单声道模式、INV相位反转、LOW CUT低频切除、GAIN LOW低增益、DEGAUSS消磁等实用功能。   ● 本体为厚铝金属制成,上盖采用浮动设计,三点尖锥支撑避震。   ● Made in Japan, 日本设计生产。   ● 声音特色: 背景黑、解析力高、音场宽广及频宽大。   ● 搭配建议: 避免瘦声的唱头。   Soulnote E-2唱头放大器规格   ● 输入灵敏度  MC: 0.4mV, MM: 4mV, OPT: 50mV   ● 输出增益 MC: 72dB, MM: 52dB, OPT: 30dB   ● 输出电压 BALANCE: 2.8V, UNBALANCE: 1.4V   ● RIAA 偏差 ± 0.2dB   ● MC load resistance 3Ω, 6Ω, 12Ω, 24Ω, 40Ω, 100Ω   ● MM load capacity 100P, 200P, 350P   ● MM load resistance 47KΩ   ● 等化频率   equalizer frequency ROLL-OFF [KHz] 1.59, 2.12 (RIAA), 2.59, 3.18, 6.89, FLAT   equalizer frequency TURNOVER [Hz] 250 , 390, 500 (RIAA), 630   Equalizer frequency LOW LIMIT [Hz] 50 (RIAA), 71, 100, 125, 150, FLAT   ● 消耗功率: 50W (J60065)   ● 尺寸: 430 (W ) × 160 (H) × 410 (D) mm   ● 重量: 20kg
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  • 极具吸引力的价格:凯乐KECES Ephono唱头放大器

    【视听发烧网 评测】我怀疑波兰很多读者直到现在都还未听过KECES这个品牌,像我第一次接触这个名字就不超过两个周(在我收到第一款器材的时候)。之前在一个主题论坛上,我就注意到有人咨询关于这个品牌产品的意见,刚好就是我要测评的Ephono唱放。 到目前为止,我还不认识有直接跟这个品牌接触过的人(除了拥有2款KECES线性电源的编辑),不过相信这种现状很快就会改变。 KECE刚刚踏入我们国家,这是一个来自中国台湾的牌子,从官网上起始于2002年的信息来看,除了BP系列隔离牛和线性电源,还有功放、耳机解码前级一体机,以及这次我们测试的Ephono 唱放,所有的产品价格在如今来说,是非常亲民了。 我们已经从远东了解到一些明星产品,比如Lumina、Auralica或是Audio-gd,已知的这些品牌都拥有很好的口碑,所以当波兰出现新的品牌时,当然需要关注一下,就让我们从Ephono唱放开始。   KECES EPhono 唱放—— 良好的控制,漆黑背景和大量细节,还原出真实的演奏声音。 重现的音乐连贯顺畅,饱满有力而且很真实。 宽广的音场,结像清晰完整,和相当明显的大量细节。 很有感染力和表现力,不论是总体还是局部上,声音的弹性很好,细腻度也很完整。 低音变得更低沉了,整体动态得到一个强化,充满力量。 内部构造 Ephono唱放套装是个“双胞胎”,但它们都很小巧,只有典型设备宽度的一半,拼起来也就220mm,电源箱体采用3mm厚的铝合金材料打造而成,主机箱体厚度为4mm,厚实的铝合金机箱手感扎实,而且能够适当屏蔽电磁干扰。前板只有公司的logo、型号名称和单一蓝色的二极管灯,设备打开时就会亮起,整体非常的简单大方。Ephono电源背面的IEC插座旁边就是主开关,能直接提供24V电压的直流电,两个配件之间的连接线长达1米。   这套唱放支持MM和MC两种规格的输入,其中MM阻抗为47K欧姆,MC阻抗调整范围:56/100/220欧姆,增益选择MM 40dB/46dB/52dB,MC 60dB/6dB/72dB,输入容量固定都是100pF。 查看背板,可以看出操作非常的方便,拨动操控钮可以调整阻抗和增益,另外,原厂也强调RIAA的精准度在0.2dB之内。输出端则提供RCA、平衡各1组。   这里使用了经典的THT组件,采用高精度电阻器以及6个JRC出品的运放,Ephono采用的OP放大电路设计,使用受欢迎的NJM5532、NJM5534与NJM2122。 单组24V电压来自Ephono Power独立电源供应器。它提供+24V和-24V的对称电压,通过稳压电路进行稳压。零件上有一个微型散热器,有六个独立电容,组成一个大容量的电容阵、整流器、几个集成电路,包括稳压器 - 全部在SMD电路板上,该设备看起来就很整洁、用料扎实。    ▲两个分离机箱大小一致,相对线性电源 Ephono内部构造更繁琐,但看得出真材实料 音乐聆听 在第一场测试中,我们用了这张专辑:「斯卡拉四重奏:黑船(Mascara Quartet: Barco Negro)」。很快就证明,美妙的音乐声有了Ephono的加入就更为吸引人,自然流畅,而又充满表现力的演奏让人享受其中。主唱Polona Udovi269;的声音真的很有特色,感觉就像站在你面前一样,情感饱满,活生感十足。她真的非常迷人,感觉她在葡萄牙音乐中创造了一个非凡的世界。   我最喜欢的吉他手让我得到一个全新的感受。而在另外一首歌曲中鼓声快速准确地重现,动态饱满扎实,充满力量,尽管这些我来说还是有点圆润,但相比Oscar Peterson和Ray Brown的那张专辑,听起来还是挺不错。 音乐背景非常漆黑,其中也有分离式电源的功劳,供给了更为纯净的电源,使Ephono还原出更多丰富的细节(之前我用一些便宜的唱放播放时完全被忽略掉的小细节),从容地发挥出AirTight PC3唱头的潜力,虽然这中间也有部分损耗,但已经做得很不错了,足以让我很好地聆听音乐。   Ephono使得他们的味道更为醇厚一些,乐器结象及定位准确,还原了更自然的声音,而我对于这里的声场和舞台表现力非常满意,音场深阔,层次感还可以更好,但这个价格能达到这样令人惊喜的效果已经很不错了。    ▲Ephono Power有一个不错的部分电压稳定和过滤 总量容量超过32万uF KECES Ephono证明了它可以将音乐处理地很连贯顺畅,整体干净又清晰,全频的平衡度很好,表面上看似平静无变化,但需要的时候能够呈现出满满活力。这个频段的低音非常重要,听得出明显得到下潜而且在最低点时候被适当强化。这个感觉比我之前熟悉的声音更为轻松,当然也更好听。吉他部分也很出色,干净利落不拖沓,而且很有活力。 关于下一个电子唱片的印象,即Muddy Waters音乐会上与滚石乐队的表演,KECES Ephono表现出很好的分析力,描绘了一个清晰的舞台,而且结像完整准确,每一个节奏点都把握得很好,将蓝调摇滚的能量发挥的淋漓尽致,而这热烈的气氛也很快将我们带进这种令人上瘾的蓝调节奏中,非常有趣。   在听电子音乐时,Ephono没有让我失望。Dead Can Dance的重现结像完整,声音醇厚流畅,低音瞬间让我感觉整个墙壁都在震动。特别是Lisy Gerrard人声部分的细节也很丰富。 对于这台首次踏入波兰的KECES唱放,它在重现这些音乐的能力和表现上,同一些更为昂贵的竞争对手一样令人信服。 我很喜欢“Panta Rhei”片段中出现的低音,紧凑快速很有弹性,而Ephono呈现出来的音乐是毫无问题的,这个令人惊讶的低价却有着扎实专业的设备,音乐的解析非常理性,没有强加给声音任何明确的特性,就是如实还原出专辑里记录的信息。 我们的评价 在价格方面可以说是非常平价,这是一套自带分离线性电源的前置唱放,还能支持MM、MC两种规格输入,参数调整范围可能还不算大,但这已足以让Ephono搭配市场上大多数唱头了。这款唱放相当流畅自然,但它的表现不缺乏活力和能量,能为信号很低的MC唱头搭配出更多精彩表现。KECES还提供了非常好的分辨率和解析力,能够还原出更多细节,以转换更为流畅连贯的舞台,让你我都感觉身临其境。 总之我对它的评价是非常好,这个极具吸引力的价格,鼓励着我继续向这个品牌的其他产品再进一步的探索。
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  • 供电倍增、超值破表——凯乐Keces Sphono唱头放大器

    【音响共和国 郭汉丞评测】Keces之前推出的Ephono电源分离唱头放大,我才给了「目前用过最超值的黑胶唱放」这样的评语,所以更高阶的Sphono送来编辑部时,自然就排给我听,以超值来说,Ephono的价格绝对值当然胜过Sphono,可是以声音的提昇来说,Sphono不仅超值,而且功能满载,更能因应您赏玩黑胶的「长期需求」。 可以照顾听黑胶的「长期需求」 什么是赏玩黑胶的长期需求?假如您是初入门黑胶唱盘的人,很可能从平价黑胶唱盘玩起,搭配MM唱头使用,用Ephono或Sphono都行,听过MM唱头一阵子,觉得中高频细节不够好,想要华丽一点的音乐光泽,更换MC唱头使用,Ephono与Sphono也都行,可是如果您想玩得更深入,换更好的唱盘,Sphono就能因应您的「长期需求」了! 什么长期需求?就是超过一部唱盘,或是超过一个唱头以上的唱放需求!MM与MC唱头各有所长,MC唱头也各个声音走向不同,搭配不同形式的唱臂,声音也不同,如果想要同时兼顾,最高阶的玩法,除了「三头六臂」之外,就是「三妻四妾」了。别怕,玩黑胶搞三妻四妾是正常的事,不会上社会新闻的。 「三头六臂」或「三妻四妾」都可以 什么是「三头六臂」?就是一个唱盘装三支唱臂,每个唱臂配一个头。我不太喜欢这样玩,因为看起来很複杂,而且换片举臂之际,至少有一支唱臂的使用角度会不太顺。那什么是「三妻四妾」?就是三个盘、三支臂、三个头,您可以软盘、硬盘通通买,唱臂搭配直臂、J型臂或正切臂,互相搭配组合,变化最多,还可不时来个大风吹,来个乱点鸳鸯谱,玩起来最有趣。 咦?不是要写Sphono,怎么讲「三头六臂」与「三妻四妾」?因为Sphono具备四组唱头放大:MM两组、MC两组,要是您玩黑胶玩得疯了,Sphono有最大的搭配弹性,一部唱头放大器就搞定四个黑胶类比输入,厉害吧!比较起来,之前听的Ephono就是一夫一妻制,只能对应一组黑胶输入,所以Sphono保留了日后黑胶进阶的赏玩空间。 当然,您可能会说,要是黑胶玩得这么疯,肯定三部唱盘配三款唱头放大,音色各有千秋,搭配组合更是千变万化,玩得更过瘾,嗯,我不否认这样玩起来更爽快、更有变化,可是您有多少电源插座?要买多少条电源线?不怕麻烦当然买三部唱头放大最好玩啊! 倍增的48V独立供电 从Ephono进阶到Sphono,Keces做了哪些升级?我在2019年慕尼黑音响展上,首度见到Sphono,那时候原厂告诉我,Sphono的电源供应加倍,Ephono是24V,而Sphono加倍为48V,供电馀裕度更好,讯噪比也更好。 不过当我在U-Audio拆箱之后,这才发现Keces用料毫不手软,比起简单朴素的黑色低调机箱,内容真是有料,而且是有道理的设计。前面讲过电源从24V倍增为48V,可是Sphono的唱头放大线路,比起Ephono可说是加倍再加倍的讲究了,光是主机板上点缀的发烧版红色Wima电容,Sphono真的是用料毫不手软,再来,Sphono不是一块放大线路板,而是两块放大线路,真正做到双单声道设计,在这个价位带的唱头放大器,我从来没看过这么豪华的製作。 严格的双单声道设计 双单声道有什么好处?发烧友对这个关键字很熟悉,但有些人并不知道为什么好,事实上最关键的好处是提高「声道分离度」。立体声录音重现,左右声道的分离度越高,音场就越开阔,音像凝聚也更漂亮,假如左右声道放大做在同一块主机板上,佈线总不免在某些地方有串音,影响左右声道分离度,最好的方式就是两块放大线路各自独立,这样就能达到最高的声道分离度,强化音场深度与宽度。 Sphono的双单声道设计,採用两层楼架构,上方左声道,下方右声道,中间用金属棒架高固定,左右声道独立供电,互不干扰,主机板直接固定在背板上,与输入、输出端子直接连结,达到最短路径,这些都符合发烧线路的金科玉律。而且,为了可切换阻抗容抗对应,输入还要加上对应的电阻与电容,这些都让主机板的複杂度增加,用料也倍增。 所以,简单归纳从Ephono进化到Sphono的重点,依然是电源分离两件式设计,达到纯淨电源供应,但是Sphono的电源供应倍增,从24V倍增为48V;第二、Sphono採用双单声道、独立放大线路设计,提高声道分离度;第三、发烧零件比Ephono倍增再倍增,用料更豪奢;第四、Sphono有两组MM、两组MC唱头放大输入,加上更多的容抗、阻抗切换对应,搭配唱头弹性更高。 唱头阻抗匹配更丰富 试听Sphono的过程都在U-Audio编辑部,黑胶唱盘使用Elac Miracord 90,唱头是Goldring Legacy MC唱头,扩大机搭配Linear Acoustics LAV 60 MK II,喇叭则是Wilson Audio Alexia 2。 Sphono为了最短讯号路径设计,MM容抗与MC阻抗设定,DIP切换开关直接设在输入端子旁边,DIP开关向下拨,手指头还好扳,但是向上切换,您得要指甲长一点才行,不然就要用小型一字螺丝起子,比较容易切。我搭配的是MC唱头,Sphono的MC输入有56/100/220/470/1k/46k ohm,总共六组可以切换,Legacy唱头的阻抗对应100欧姆,Sphono正好有100欧姆档位,我就切换在这个数值。 不过MC阻抗匹配的设定其实有弹性,大多数情况下,如果唱放有对应唱头的阻抗设定,直接对应就好,但也可以试试看数值相近,但未必与规格相符的档位,有时候会有意外的惊喜。我试过56欧姆与470欧姆,56欧姆声音较鬆,470欧姆的高频太紧了,切换100欧姆还是最好,声音最均衡。 MM/MC增益两段可调 Sphono的标准增益,MM是40dB,MC是60dB,这是标准数值,假如您觉得增益不够,面板上有一个增益提升开关,可以增加6dB增益,MM变成46dB,MC提升为66dB。比起自家Ephono的60dB、66dB、72dB三段可调(MM三段40dB、46dB、52dB),Sphono的切换简单了些,但少了72dB(MM 52dB)的增益,但我觉得Keces会取消增加12dB增益,应该是用得到的人少,而输出高的MC唱头,如果用到72dB增益,可能会让噪讯提升不少,为了避免用家误会是Sphono底噪太高,乾脆取消72dB,只保留66dB最大增益,操作介面也相对简单。 有标准增益60dB与强化增益66dB两组可选(MM是40dB与46dB),该怎么用?这要看您的唱头与后端扩大机搭配来决定,唱头输出电平如果很低,那就要强化增益为66dB,但请注意加强增益之后,音质会不会变粗,如果变粗了,那还是回到标准60dB增益,靠后端扩大机强化音量放大。我用的Legacy唱头输出为2.5mV,算中等输出,用60dB增益刚好,66dB太大了,音色会变粗,所以设定在60dB。 让电源与放大线路离得越远越好 再来,因为Sphono採用电源分离两件式设计,建议您一定要让电源供应远离唱头放大线路机箱,可以让Sphono的底噪降到最低。U-Audio拍的照片,把Sphono的放大线路与电源供应机箱迭起来,这是「最不正确示范」,您要是这样使用,开电若有哼声可别怪机器不好,那是因为放大线路离电源太近,受到干扰所致。 Keces原厂随机附赠的电源供应连接线并不长,大概是设计来让您在音响架上面,将放大线路与电源供应分两层摆放,不过上下两层摆放的距离还是近,假如可以的话,可以平放在同一层,儘量将电源线拉直,两个箱子离远一点,或者买更长的线,让两个机箱隔得越远越好,线路底噪声音最低。 明显进步的音乐背景宁静度 Sphono开机需要几分钟的时间热机,热机够不够,摸摸唱放线路机箱就知道,摸起来有微温,但不烫手,代表机器已经够热了,假如机箱摸起来凉凉的,再听个十来分钟,机器差不多就够热了。 虽然我没有Ephono与Sphono可同时比对,单独只听Sphono,可是一听就知道Sphono的声音提升相当多,尤其是音场的开阔度,至于线路底噪的部分,Sphono似乎有好一些,但Ephono也已经够好,没有AB比对不太清楚Sphono进步了多少,但光是音场的开阔度大幅提升,这Sphono就值回票价了! 音场深度与声道分离度很好 我想举阿卡多小提琴、席夫大提琴、库特马舒指挥莱比锡布商大厦的「布拉姆斯双重协奏曲」第一乐章,乐团以强奏挥洒雄伟的序奏揭幕,随后落入宁静的大提琴独奏,Sphono用安静的音乐背景,衬托鲜明的动态对比,大提琴带有适度的浓郁感,擦弦质感绵密,有如华彩乐段的大提琴独奏,让乐曲的气氛陷入沉思般的气氛,木管衬底的过场,小提琴登场,与大提琴相互对话,两大弦乐器的音色,在Sphono鲜明呈现,中高频缎带著适度的华丽感,乐团再次加入,用宏伟的强奏对应,布拉姆斯招牌的一短一长Jambus节奏,把音乐的气氛越带越高,Sphono宽阔的音场表现,让乐器的分离度与层次感表现得漂亮。 可是这第一乐章发展部还没听完,我就觉得怪怪的,怎么小提琴声部跑到右边了,大提琴却在左边,赶紧到音响架背后检查接线,没错,总编接反了,我用平衡端子从Sphono连接到LAV 60 MK II的左右声道,刚好接反了,难怪听起来有问题,把Miracord 90的唱臂举起来,音量关掉,把平衡线左右声道接对,再听一次,OK了,可以安心享受布拉姆斯激情浪漫的双协奏曲了。从这裡就可以知道,Sphono的左右声道分离度有多好,一听就知道音场有问题,左右声道接错了。 中高频段带著鲜活的明亮感 换上Beatrice Rana的「巴哈郭德堡变奏曲」,这是新发行的黑胶,算首刻版,想抢动作要快。Beatrice Rana的速度师法顾尔德,Aria设定慢速度,考验的是唱头放大的稳定度,很慢的钢琴中间可以听出是否需要切掉极低频。Sphono面板上有4个摇头开关,两个切换MM或MC的增益,另外两个分别是Subsonic开关与RIAA/IEC切换,RIAA对应一般黑胶唱片,IEC对应RIAA统一之前的老黑胶,Subsonic开关代表唱放是否滤除极低频,假如您听得到唱盘转动时极低频的辘辘声,就可以打开Subsonic滤除开关,消去恼人的极低频干扰。 听慢速度的「郭德堡变奏曲」Aria,钢琴缓慢的音符中间,尾韵持续的空档,如果琴音听起来会飘、会抖,代表RIAA等化可能有晃动的情况,或者唱盘转速有抖动的状况,而琴音连接中间如果听得见辘辘声,代表黑胶唱盘转动时有极低频噪讯。还好,Miracord 90唱盘很新,年轻力壮,轴承还很光滑,几乎听不见极低频辘辘声,这Sphono的Subsonic滤除就不用开了。至于RIAA等化,Sphono表现得不错,钢琴声音凝聚,尾韵延伸有著飘逸的延伸,至于音色的表现,我想说Sphono没有太多自己的修饰,触键乾淨清晰,音符颗粒有厚度,却又不会过浓,清清爽爽呈现娓娓道来的Aria,而进入明快的第一变奏,Sphono也能赋予琴音爽朗的音符颗粒与光泽。 清新开阔的声音走线 以音色来说,Sphono是通透明快的走向,拿来听爵士乐则有清新开阔的样貌。像是Miles Davis的「Kind of Blue」,听著名的「So What」,老唱片的类比母带噪讯,Sphono真实呈现,不过低频段的颗粒感则显得清新爽朗,低音贝斯的拨奏弹性十足,音符颗粒不是胖大鬆软的类型,而是收束有劲,弹跳力很好的走向。 或许,乍听之下会觉得Sphono的低频量感较少,但我觉得是Sphono低频的线条感比较漂亮,而感觉量感较少。没问题,如果想让Sphono的低频更多一点,唱臂的VTA调得低一点,或者加块薄的唱片垫,就能增添低频丰润度,不过Sphono清新宽阔又富有线条感的声音,让「So What」的萨克斯风更显凝聚,小喇叭多了鲜活的个性,展现明亮色彩的「Kind of Blue」气氛。 我还想举Aiza Seguerra在S2S发行的「Open Arms」专辑,以「Time After Time」为例,轻快的吉他前奏,在Sphono上面有著鲜明亮丽的色彩,木吉他Chorus效果很清楚,配上Aiza Sequerra甜美的嗓音,Sphono带出满满的青春气息。我听Ephono的时候,也听过同一张唱片,但用的是MM唱头,这次用MC唱头搭配Sphono来听,中高频段的细节漂亮许多,尤其是背景小提琴的应和,Sphono用很漂亮的声道分离度,把音场中的层次感清晰呈现。 乾淨、清晰、明快 回到古典音乐,换上穆特的「韦瓦第小提琴协奏曲:四季」,听色彩明亮的「秋」,Sphono带出明亮的中高频色彩,深远的音场中呈现清晰的弦乐团层次,独奏的穆特主角地位浮凸,乐器位置略向前倾,乐团则稍微后退,与小提琴独奏相互对话。Sphono并没有太多自己的声音个性,而是用乾淨、清晰、明快的方式,将录音的原貌重现,或者说,Sphono并没有用特别浓郁的低频来营造唱片的暖色调,录音该是如何,Sphono便清晰呈现。 来个难题收尾,祭出巴毕罗里指挥柏林爱乐的「马勒第九号交响曲」,听第三乐章的轮旋曲Rondo,铜管嘹亮的吹奏主题,弦乐群猛烈回应,此起彼落地展开轮旋曲,Sphono深远开阔的音场,让乐团的声部交织,显得层次分明、错落有致,丝毫不混乱,脚步站得很稳,在这个价位代的唱头放大器,很少有这么好的表现。 我反覆从头再听几次,慢慢加大LAV 60 MK II的音量,让Alexia 2放开嗓子,即便操大了音量,Sphono的底噪还是颇低,激烈的乐段当然听不见底噪,在弱奏时也仅有轻微的嘶嘶声,那是类比母带的底噪,Sphono忠实地再现而已。这个轮旋曲其实不容易表现的,前面轻鬆的主题,后面会有非常激烈的发展,最后衝到高峰结束,Sphono游走其间还算游刃有馀,不简单。 进阶Sphono升级幅度相当大 供电倍增,且严格堆砌双单声道,这Sphono有著同价位少见的豪华用料,但并没有衝向高价,四组唱头输入,外加RCA与XLR兼备,是拥有多唱盘重度玩家的福音,而在声音表现方面,Sphono偏向理性、不带自我色彩的忠实呈现,它用开阔的音场、清晰的层次与乾淨无染的色调,引领黑胶入门者,迈向进阶的境界。如果您听过Ephono,觉得超值,那么进阶版的Sphono一定要听听看,其升级幅度相当的大,虽然超值感的绝对值没有Ephono那么好,但Sphono依然是同价位唱头放大器当中,非常超值的选择。 器材规格 KECES Sphono 型式:晶体放大唱头放大器 频率响应:20Hz~20kHz 总谐波失真:MM<0.002%、MC <0.009% 讯噪比:MM 96 dB A-weighted、MC 82 dB A-weighted 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/220/470/1k/46k ohm 输入容抗:MC 100pf, MM 47/100/150/220/330/470 pf 增益:40dB/46dB for MM、60dB/66dB for MC 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power) 箱体:4mm 铝合金 尺寸:300x220x66mm(WxDxH) 重量:3.5 kg KECES Sphono Power 型式:线性电源供应器 AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable) DC输出电压:48 V 消耗功率:18 W 箱体:4 mm 铝合金 尺寸:220 x 220 x 66mm(WxDxH) 重量:5 kg
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  • 【黑胶回潮】心动也能拥有: 第一音响TEAC TN-4D直驱马达黑胶唱盘

    【大昌数码生活家 评测】日本TEAC在2019年动作频频,推出了第三样新年产品TN-4D黑胶唱盘。有别前两样数字型产品,这次照顾到了模拟用家,TN-4D采用直驱式马达,具备丰富功能与优异规格,内建唱放并具备MM标准唱头,非常适合初心者入手。TN-4D黑胶唱盘采用新开发的直流无刷DC伺服马达,搭载反馈控制系统,能维持转速稳定性与平稳的转盘旋转,并减低齿槽转矩波动(cogging)。使用与SAEC公司一同开发的刀锋型唱臂与枢轴点轴承,能挖掘出唱片中的微小细节与高解析的音质。   TN-4D黑胶唱盘还内建了精心设计的Phono EQ唱头放大器,用家无需另行添购唱放,直接连接现有的一般扩大机即可播放音乐,唱放使用New Japan Radio制作的高质量NJM8080运算放大器,足以提供精美的音乐细节。在TN-4D的背面版上还具备有USB输出,能让用家将黑胶音乐转存至计算机当中保存。   TN-4D配备了一个美国品牌SUMIKO的Oyster MM唱头,在出厂时便会安装在唱头盒上,S型唱臂设计上在更换唱头时非常方便,可以快速地即插即用各种唱头。   实际开箱安装 TEAC推出的产品一样比一样强,最新发表的TN-4D黑胶唱盘,包括唱臂、唱头与唱放,更让人兴奋与骄傲的是TEAC的黑胶唱盘都是MIT,Made in Taiwan。市面上也有不少数千元的黑胶唱盘,不过我敢保证声音效果与作工完全无法与TN-4D相比,TN-4D为直驱马达设计,使用精密的微电脑回馈线路控制转速。这次TEAC更是与日本知名大厂SAEC合作共同开发一只全新的刀锋承轴S型唱臂,通用型的唱头盖设计易于安装与更换唱头,其可对应14~23g中的唱头,唱臂可以很简单的调整所需的针压与抗滑。搭配的唱头是SUMIKO Oyster MM唱头,SUMIKO是美国已有40年历史的公司,TN-4D也内建唱放,可直接连接到扩大机播放,其使用高质量的OP NJM8080 放大器,转盘为铸造铝所制成,TN-4D还有USB数字输出,可以将黑胶转成数字档案在其他地方播放。 这次特别请到「懋懋」来示范安装,一起搭配的还有Tannoy Autograph Mini-OW书架喇叭、TEAC AX-505合并扩大机。   将TN-4D本体取出,这是黑色钢烤的版本,唱臂已经安装与固定好了,可看出是S型的弯臂。   将转盘直接套进去转轴就可,TN-4D为直驱马达设计,是不用皮带的,另外还有一张软质的唱片垫也可一起装上。   将唱头锁上,有防呆装置,所以不用担心装错。   装上平衡锤,有刻度的要朝内。   藉由调整平衡锤的前后让唱臂在静止状态时是平衡水平的,唱臂可维持水平后,此时要下针压,原厂所附的SUMIKO Oyster MM唱头建议针压是2.3g,将平衡锤的上方刻度那圈先归零后,再转动整个平衡锤下针压。   抗滑原则上也设定跟针压一样为2.3。   装上透明的防尘盖,到此唱盘已经安装好,前后绝对不需花到30分钟,也不需要用到额外的工具。   气质100%的Tannoy Autograph Mini-OW书架喇叭。   接上扩大机与喇叭。   由于是使用TN-4D内建的唱放,因此PHONO EQ要设在ON开启的位置,如果是要外接唱放,就要设在THRU的位置。   可以开始享受黑胶唱片了,是不是很简单呢 ? 这样的搭配声音听起来很有感觉,很有FU,声音水平很不错呢! PS 这里特别说明一下,很多人看到我把喇叭放在扩大机上觉得很不High End,其实这边是为了情境拍摄安排的,为了拍照的效果所以有点妥协,但我必须说,其实这样听的效果真的已经不差,很多时候我们只是要轻松的享受音乐,看看书,喝喝酒放松一下,MY-HiEND一直都是最讲究High End精神的音响媒体,该专业的时候我们是非常认真的,我们拥有用心打造的试音空间,想看Tannoy Autograph Mini-OW书架喇叭评测的请点此喔!   听音乐不是都需要那么严肃的。   TEAC TN-4D黑胶唱盘焦点 ● 直驱式模拟转盘 ● 新开发的无刷DC马达让机身变得轻薄 ● 使用微控的反馈电路来让速度误差达到石英准度 ● 与SAEC公司共同开发的全新刀锋唱臂 ● 装备美国SUMIKO公司制的MM唱头「Oyster」 ● 唱臂底部可以微调抗滑与针压 ● 内建的唱头放大器采用NJM8080运算放大芯片 ● 可以切换Phono/Line输出 ● 配备USB数字输出,可以用计算机存取 ● EP、LP重播可以支持45转和33-1/3转两种速度 TEAC TN-4D黑胶唱盘规格 转盘 驱动系统: 直接驱动 马达: DC 马达 转速: 33 1/3 rpm, 45rpm 失真: 0.1% 讯噪比: 67 dB以上(A-weighted、20kHz LPF) 尺寸: 压铸铝盘,直径30cm (12”) 唱臂 唱臂类型: 静态平衡S型唱臂 有效唱臂长度: 223mm 针压差异范围: 0 ~ 5g 可接受唱头重量: 4.0 ~ 13g,14g-23g (包含唱头盖) 唱头 类型: MM(SUMIKO制Oyster) 输出电压: 4.0 mV (1kHz) 针压: 1.5~2.5g(标准2.3g) 唱头重量: 5.3g 唱头壳重量: 10g (包含螺丝、螺母和线圈) 替换唱针型号: SUMIKO Oyster替换针 模拟输出 RCA输出: RCA针式插孔(Phono/Line切换) 输出电压: 4.0mV(1kHz,Phono输出),224mV(-13dBV Line输出) USB输出: USB B端子(5V 100mA USB需供电) 输出讯号: PCM、16bit、8k/11.025k/16k/22.5k/32k/44.1k/48kHz 一般 电源: AC 100V-AC 240V, 50/60Hz 消耗功率: 2W(待机时0.5W以下) 材积 (W x H x D): 420 x 117 x 356 mm(包含突出部分) 重量: 6.1 Kg 颜色: 胡桃木,钢琴烤漆黑
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  • 意大利GOLD NOTE Pianosa唱盘、PH-10唱放——优雅再现“模拟黄金时代录音遗产”

    与不少音响发烧友那样 传统的实体CD、LP,和数码PC-HIFI这些音源都有涉足 三者当中会因具体情况和心情所决定 这当中偏爱的还属模拟的LP 过程会专心致志也节奏慢些 更有听音乐的仪式感…… 引子: 【本文由昌业音响供稿】 “黑胶的文艺复兴”是数码时代统治下,HIFI圈子里热议的话题。奇妙的是,许多看似对立的意识形态,在业界一波波的争论中,成为又一个“凤凰涅磐,浴火重生”的现象级实例。可是现在来看黑胶艰难的演变过程,心情也不会觉得轻松、甚至后怕。并不是因为某个阵营占据着主导的优势而窃喜,而是为一种即将消失的播放方式得到拯救而由衷的高兴,虽然它并非主流。 在音源发展的历史中,隐隐的感觉,曾经主导过立体声发展的模拟录音与播放方式的辉煌年代,已经形成了独具魅力的播放文化。无论音源怎么发展、都不应残忍的抹杀,应有属于它的一席之地,服务于有需求的群体。这与当今我们拯救和保护传统文化遗产的使命是如此的相似。 在当下我们可以随时随地的购买到各种黑胶播放器材与唱片,理应为LP当年低潮时期,为倡议提出 “黑胶的文艺复兴”口号的先见之士和厂家行业的坚持努力而喝彩! 你一定没有见过这样设计的黑胶唱盘 是巧合?还是对地域属性和文化审美的认同?意大利GOLD NOTE与ROSSO FIORENTINO均出自欧洲文艺复兴运动的发祥地——佛罗伦萨。 之所以要把这两家同地区产品想并论,能感受到产品骨子里散发出的艺术气质,明显不受主流的工业所左右的高冷机械造物,经过能工巧匠手工打造的部件有着很强的识别性和亲和力,在赞叹的同时还忍不住想亲近触摸,不仅仅是一件冰冷的播放工具,精致与优雅的做工会令人爱不释手。 这一切源于这一片热土,一座历史悠久、举世闻名的艺术之都,无数艺术家精英为之倾注才华的原点。如果在当下对生活品质和艺术审美有所追求,会有所共鸣! 翻开意大利GOLD NOTE二十五年建厂历史(1992-2017),低调的作风如养在深闺的大家闺秀,在国内并不如一些善于表现的品牌那般为人所知,多是在圈子中好口碑相传。当你打开GOLD NOTE的网站、看到他齐全的产品阵容时,会为之一震。原来,在意大利,具有强大的音响开发和生产工厂的霸主是另有其主!成为音响史上少有在各个环节中,均有能力开发产品的大厂。 GOLD NOTE光研发设计团队就有20多人,产品线包括:模拟LP系列、音箱、功放、数播、CD机、线材、机架甚至发行唱片,放眼当今有能力做到如此全面的厂家,屈指可数。而旗下的模拟唱盘产品,涉及顶级与高、中、和入门级的产品,选择丰富。唱盘、唱臂、唱放、唱针与配套的线材,全部自行设计和在意大利自己的工厂生产。 在现有三大系列唱盘产品线中有一个中端系列特别抢眼,个性十足,也是最新推出的一个系列,它们分别是MEDITERRANEO、GIGLIO、PIANOSA黑胶唱盘。这三款唱盘的造型是一致的、由原木(底层)、金属板(中层)与亚克力或复合涂层密度板组成的“三明治”夹层结构,多中材料软硬兼备、具备刚性与音色,区别在于尺寸大小和一些配置。特别是后两款,外型尺寸是一样的,区别非常小,均配备原厂的优质唱臂。有一种设计叫意大利手工打造,同时还能做到价格能接受,于是就体现PIANOSA这款唱盘的性价比了……。   在 LP 这种有情怀播放载体上, GOLD NOTE 找到了自己的设计语言 从第一眼开始,新颖优雅的GOLDNOTE PIANOSA唱盘的弧型线条组合底盘造型有别于市面上任何一种风格的唱盘,带来许多的疑问和猜想,它想传达出什么意象呢?   弧形流畅的曲线底座质感温润、工艺精湛。是代表了意大利的托斯卡纳地区地貌的风格,曲线造型的原木代表了大家对托斯卡纳地区佛罗伦萨乡村的美丽印象,起伏的大地牧场、葡萄和橄榄园、山峦与大海海浪的至简符号。当然托斯卡纳还有文艺复兴时期的丰富艺术遗产。使用有寓意的曲线造型与底部有年份原木,再从实木中一窥层层的生长的年轮印记,本身就在诉说着历史的沧桑! GOLD NOTE人立足于此、人文底蕴一脉传承,除了自豪外,就是把这份情怀融入到产品当中,并把这份意大利的人文元素同时传达给各国的用家!我想,这是对故土山河真挚热爱的最好体现。 每一件脑洞大开、让人眼前一亮的艺术化精品,无一例外、都能传达出深厚的地域文化底蕴。使用独到的设计手法和语言,赋予产品音乐之外更多的优雅和美感,意大利佛罗伦萨的GOLD NOTE,显然有着深厚的功力! PIANOSA 唱盘标配高端 B-5.1 唱臂 GOLD NOTE PIANOSA 唱盘搭配了一支优雅的9寸B-5.1唱臂,由精密球珠轴承结构设计的直臂和原厂手工装配,采用了意大利现有的最好的CNC五轴数控加工设备和优质耐用物料。需要指出的是这支唱臂主要结构与更高档的旗舰B-7唱臂是同类设计。 这支唱臂在最精密的轴承部位,使用了四粒德国产的高技术规范精密加工的微型不锈钢珠、轴承支挡结构紧密密封,能减少噪音和摩擦产生的细微震动影响,使唱臂同时能够在一个极安静稳定的状态下,提取音乐唱片里的每个宝贵细节。 B-5.1唱臂臂杆为精细加工处理的铝合金材料,唱头接口线、臂管线与唱臂的四针输出信号线都是GOLD NOTE自己生产的发烧级的线材,体贴的配备双配重,可根据不同重量的唱头来匹配,最高支持15克及以下的唱头配重。另外这支唱臂如单独购买需要近7000元,这也是我所见过在2万多元的唱盘之中,配备的最高档唱臂了,非一般简单设计的唱臂能比拟! 出厂时,B-5.1唱臂已经为您安装好在PIANOSA 唱盘上啦,只需要安装好唱头即可工作。 安装唱盘、唱头相对简单 GOLD NOTE PIANOSA唱盘的在出厂时候已经接近“成品”了,只需要装上唱头和配重、调整好与唱头、唱臂的相关参数,再娇正好唱盘的水平,接上电源,基本就可以开声了。至于更进一步的深入,需要个人通过长期的时间来细调至更精确,再配合听感来纠正一些需要修正的方面,以求达到一个更平衡的播放状态。 如果是有黑胶调整经验,很快就可以上手,新用家可根据下面的基本步骤来安装。以个人的经验来说,掌握了基本的步骤,只会随着时间的推进,唱盘的状态和声音表现只会越调越感动! PIANOSA唱盘的所有配件,连碟镇都免费赠送了,非常齐全。其它包括唱臂的两个配重重锤、唱臂信号线、钉垫、一瓶轴承保养润滑油,传动皮带、电机适配电源等;另外还附送了一张唱片垫,在许多的唱盘,唱片垫与碟镇这些都是需要另购的,不愧是大厂的风范! 目前总共有四个系列8款唱头,前三个系列都是MC(动圈)唱头、最低级的系列属于MM(动磁)系列,每个系列分为两款型号、以金色和红色来区分,其中金色高过红色。 8款唱头中除了旗舰TUSCANY 系列的两款MC唱头和VASARI系列的两款MM系列外,中间的MACHIAVELLI、DONATELLO两大系列的MC头是相似设计,MACHIAVELLI系列可当作DONATELLO系列的加强版本,价格高上一大截,所以DONATELLO系列的两款MC唱头是很超值的。其中红色的DONATELLO RED MC唱头售价在5000多元,在试听过程中解析力出色且音质细腻,论性价比特别推荐这款DONATELLO RED MC。 安装示范以一个GOLD NOTE出品的唱头 DONATELLO  RED,这只目前GOLD NOTE售价最超值的MC头,1.8MV的输出属于高输出设计。推荐47KΩ的匹配阻抗,当然也是可以根据自己的口味多尝试几挡的。针压范围1.8-2.1G。 第一步就是调好唱盘的水平状态,调整唱盘的三粒脚钉,比较简单。 简单的接上唱头的螺丝后,不用锁得太紧,接下来还需要细调;并在唱臂尾部加上配重,也是调整到大概使整支唱臂像小时玩“翘翘板”那样,使之“中立”状态,这时候也无须要调整得多精确,最后以各项调整参数得差不多时,再以推荐的针压称重后为准。 调整唱头在A、B最中心点距及唱头正确方位角度:使用规尺, 把唱头的针尖分别调整在A点与B的中心点上,做到先对准一点,别锁死,再移动纸卡对准另一点,如此反复几次,直到两点都能重合准确为止,这个环节也比较考眼力,不放心能使用放大镜与电筒照射反复确认,当然是越精确越好。落针时一手要控制好起臂器起落,防止脆弱的唱头针尖受损环。  除了AB点矫正外,同时从唱头的顶部看前方、两侧面边缘,整个唱头的横、竖角度与规尺两个点旁上任何一条横、竖线保持平行,与A、B两点的唱头方位线也无偏差的话,那么就可以固定唱头上的螺丝了。 其实从方位角度,方型的唱头是最方便观看的,带些弧型的设计唱头外观美观了但并不容易与规尺的方位横、竖线对准,但也有技巧,就是使用对称观测法。也有在弧型唱头最前面粘条细铅笔芯来辅助对应规尺横线方位的调整方法。这一步要比较心细、耗时比较大的环节,直接影响到唱头循迹的误差与精确度。 接下来看整个唱头的正前方,观察唱针杆左、右方的垂直角度是否呈90度状态。想想针杆在唱片坑纹中磨檫拾取唱片信号,如果针杆垂直角度有所倾斜,左、右声道的信号就会有所偏差,长期下去还会造成针尖或者唱片的一侧磨损严重,对反侧滑装置也有影响。调整的方法有许多种,如从镜面中观察针杆的倒影是否与上面呈“一条竖着的直线”; 也可以找一把透明带着横竖线或者角度的量角器,放于唱头前方,从唱头的正前方看唱头针杆是否在垂直状态;还可以在唱头盖上使用一个小型水平珠,配合起臂器轻微起落,观察水平珠,如在正中间也基本可以判断正确,当然几种方式都确认下心里更有把握。 如有偏差就需要微调安装唱头的唱臂前方的唱头壳两旁的固定螺丝,找到附送的最小那把六角工具进行微调,并控制好起臂器升降观察水平珠。调整过程中反侧滑力数值要归零。 接下来调整VTA角度,这个角度是唱针在唱片坑纹里拾取信号角度模拟制作唱片时刻刀在母盘时的角度,这个角度通过肉眼去观察唱针几乎是不可能的,在制造唱针时也会有细微的角度偏差,但不会太大。 如果不是专牛角尖一定要调整到极致,影响很小,要知道,市场上的唱片有120-250克不等的唱片,能就得了几种?基本以自己常听的克数厚度来定。大致方法是整只唱臂搞高或者降低至与规尺上标着角度的一条横线保持水行角度,也可以自己在卡纸上画些横线参考,直臂比较曲臂好观察,多看几次,需要放上一张唱片执行(留意自己平时唱片最多的厚度克数)。 调整点在我所指的方位(旁边还有另两个),使用对应的六角匙轻轻拧松唱臂座下方的几颗螺丝,这个孔比较小,配置的工具也比较费力些,别一次用力太大,会把母螺弄“发芽”、然后根据规尺抬高或者降低整支唱臂的高度。一手握着唱臂,一手使用工具控制螺丝的松紧,不可大开大合,尽量整支唱臂保持上下移动,别移动左右角度,松得大了整支唱臂都会落下,前面超距的步骤也许会打乱。眼力不好的可找把放大镜,调完这一步,可送口气,离大功告成不远了!   针压调整:通过移动后部的配重锤来调整针压(配重锤向前移动为增加针压、向后移动为减小针压),使用一个电子针压计调整唱头的针压,每一个唱头的说明书都会给出一个针压范围,或者一个建议的的针压,调整参数尽量控制在规定的范围内。金乐这只MC唱头可调范围是1.8-2.1克,调整时大约设置在在2克这样,当然也可以设置在1.9克,听一段时间等唱头稳定后可以根据自己的口味稍微增加或者减少一些都是可行的。注意借助起臂器的阻力来收放唱针,防止大起大落撞坏脆弱的针尖! * 移动后面的配重来调整针压的大小数值 * 加上反侧滑力小吊锤,并挂到厂家说明书推荐的朝外面一格的档位 在完成以上步骤后,接下来基本可以检阅下唱盘、唱头调整的成果了!最后套上皮带、接上电源,试一下33与45转按键的正常启动,确认皮带带动转子旋转正常后,再接上唱放,根据唱头的类型调整好唱放的对应参数,再准备一张不太重要的唱片,准备享受这第一次开声的喜悦吧! 在试听过程中,可能一两次调较不那么成功?不要紧,给自己些时间,拿出您多年来反复调教家里三大件系统的劲头,无非是盘、臂、头、唱放之间的微妙组合和匹配,结合听感、慢慢的修正,LP系统会逐渐的完善,重要的是您对LP的调较驾御能力在提升,纯模拟物理的方式无非是混个手熟,就是第一次调得再差也会出声,无太多电子复杂的设置项的烦恼。这种成就感是在其它播放载体上难以感受到的,之前对LP的莫名紧张会一扫而空! GOLD NOTE原厂 PH-10 全平衡唱放 早两年我对挪威EC推出的ECP-2全平衡设计唱放能对各种唱头、阻抗、容抗、增益等丰富的调整挡对应,实际用下来在动态和音质的表现赞赏有加。而这次EC迎来了一个强劲的对手,意大利GOLD NOTE PH-10 全平衡MM、MC唱放,旗下还有一款更实惠的PH-1唱放,可作为搭配下级唱盘的选择。 GOLD NOTE PH-10 全平衡MM、MC唱放有不少EC唱放没有的亮点:如除了标准的RIAA等化曲线外,还有DECCA-LONDON、AMERICAN-CBS-COLUMBIA的等化曲线可选择(在选择时出现“ENHACED”时分别为这三种曲线的动态加强选择等化曲线,是独有的玩法),对播放早期的老唱片很有用;还有配备的显示屏可以很方便的调整、切换、设置各种参数,我使用下来是比EC的物理小拨键设置轻松许多,现代科技加入应用兼具美观;同时还有惊人的外设拓展性,能与旗下的外置独立电源、A类胆输出级、增益级加强器等设备组合,升级为一套多件套HI-END超级唱放,在同类唱放设计中显得特别强大和灵活,今后还能通过USB口进行官方的软件升级;还有我当初在玩两个盘时对EC只有一组唱臂信号线输入也带有些遗憾,PH-10唱放具备两组输入对玩双盘或者双臂的烧友诱惑力很大! GOLD NOTE PH-10 唱放超前的设计一推出,就获得了欧洲多国媒体的热评与奖项。不得不说,看似简单的唱放也在与时俱进,倾向于更多的参数和丰富的功能对应和拓展性对LP发烧友是理想中的设计!不必再向以前那样看着唱放的有限参数功能、小心翼翼的找适合的唱头来匹配。GOLD NOTE 在唱头上也提供四大系列8款产品,丰简由人, PH-10 唱放和PH-1唱放均能一一对应,原厂的匹配保障更有信心。   *PH-10唱放的可另选购超级 PSU-10专用外置电源 GOLD NOTE 的8款唱头中除了旗舰TUSCANY 系列的两款MC唱头和VASARI系列的两款MM系列外,中间的MACHIAVELLI、DONATELLO两大系列的MC头是相似设计,MACHIAVELLI系列可当作DONATELLO系列的加强版本,价格高上一大截,所以DONATELLO系列的两款MC唱头是很超值的,同系列中分为红色与金色款,金色款定位高过红色。其中红色的DONATELLO RED MC唱头售价在5000多元,在试听过程中解析力出色且音质细腻,论性价比特别推荐这款DONATELLO RED MC。 在MM类型中则推荐金色VASARI GOLD,价格不到3000元。目前在唱头市场上,许多品牌由日本厂家代工生产。要知道,这是少见的意大利唱头(而且,GOLD NOTE也还有为欧洲品牌代工产品的业务),在同类中比较、都位列价格合理地带。这8只唱头中,无论价格高低,100%意大利GOLD NOTE原厂生产。 在试听上功放搭配上是GOLD NOTE最新推出的1000系列参考前级P-1000,一台声音表现、设计和做工都让人眼前一亮的HI-END前级,最欣赏显示屏上同样能显示出目前的设置状态,具备五组平衡与RCA各5组的壮观端口输入,线路设计采用GOLD NOTE最新的三级放大技术比起前代产品和市面上的两级放大设计的产品能获得更线形、平直的高保真信号还原。 同时具有正反相录音切换,单声道、立体录音切换、低频加强可选输出等调整功能,为注重细节的高级烧友所提供更多调整选择。另外1000系列产品还有丰富的独立电源、胆处理输出级等配套升级产品可供选配。后级使用了EC AW250R,驱动GOLD NOTE高端系列的XT-7落地箱。 晶莹剔透、生动逼真的音乐表现力  放上唱片,移动唱臂,从放下唱针的那一刻,再到第一个音符响起,从黑胶坑纹里拾取的音乐都展现着生命力,这些隐藏在唱片中的微观信息,远远超出我们的想象。拿大家常听的音乐类型来说,从下图中列举了一些声乐、器乐的发声频宽范围,乐器的低频下潜在极低频是不少的,尽管它不如我们想象中的那般刺激和明显;在高音的延伸上,图表似乎截止得较快?留意这是基音!没有含括转化为泛音的频率,像女高音和竖琴、钢琴、小提琴这些高频基音就表现得活跃的乐器,会在基音的基础上产生一系列的泛音延伸,会远远的超出我们人耳所能听到的高音上限。一些老派黑胶会牺牲一些透明度来换取某些频段“厚实”的感受!可能我们也会因此失去不少唱片录音中本该出现的“信息量”! 在LP这个载体上,能影响到的环节非常之多,有唱盘、唱臂、唱头的配和,也有唱放参数匹配的因数。关于匹配我们在组建一套唱盘时,即使使用了出色稳固的唱盘、循迹灵活误差低的唱臂,但是我们选择了一颗仅集中在中频段的MM唱头,那么在听这些表现声器乐的第一步就已经牺牲一些信息量,在后面的环节里只会一步步的加大损失,最后到了失真最大的音箱环节、特别是又搭配的是低频表现有限类的书架箱时,就可想而知了……。 我现在所听到的GOLD NOTE Pianosa唱盘、B5.1唱臂、Donatello Red MC唱头、PH-10唱放、再到P-1000前级,XT-7音箱,在分析这些产品的设计特点与主要技术,就会发现,这当中每一个环节都不想牺牲太多这些录音中应该能出现的频宽和动态范围,从唱头的设计开始,拾取唱片的第一步,也是非常关键的一步,就让暗藏在坑纹里的信息无处可逃!于是,我很快就已经得到系统的反馈的第一印象:很清澈通透的细节,开扬的声场表现,在LP这种载体上,是属于出色的一类……。   在试听唱片的直观体现上,这是一种属于"意大利式的独具审美",她不同于英国唱盘较突出中频,也不像德系唱盘那么严肃冷静,GOLD NOTE散发出的欢快热情似乎是油然而生,没有一丝的压抑感受。CHANDOS《威尔帝·茶花女变奏曲》、小提琴泛音延伸透澈悦耳,对抽丝拨茧般的微观擦弦信息量表现印象深刻,一把小提琴也能感受到空气感、立体鲜活、豁然晴朗,甚至比我之前满意的音乐之旅ECG-1模拟唱盘加ECP-2唱放的组合还要去得尽。 从GOLD NOTE悠扬的旋律中细细咀嚼、音色又要要比德系产品的严谨之中显得感性,但是您一点也不会觉得它直接、拘谨或是粘稠、懈怠,不加掩饰的散发出那份精致华丽的气质。 其实我之前评价EC那套LP组合同样也觉察到感性华丽、并且动态细节刻画到位有新意;两者同为近年设计的欧洲唱盘,又同为“三明治”夹层的硬盘避震式设计,第一直觉是GOLD NOTE西装多出了几分活泼动人!人在觉幸福时,甜蜜的感受总写在脸上,那份洋溢微妙的表情,只可会意、不可言传!  经常都可见烧友在讨论CD与LP的优缺点。CD派认为LP在解析力、分离度、声场、低频的层次上不及CD明显?LP只有中频的观点也留在一些烧友的印象中。想说的是LP其实与CD一样,会存在许多的个性与风格,CD机也有不少设计得比较浓郁的风格。 拿昌业曾经代理过的英国Goldring 1042这只MM唱头来说,就是中频很浓郁圆润的风格,缺少对两端的延伸,低频听感也朦胧些,这种饱满粘稠的音乐性,对好这口的,杀伤力很大!如再配置在一些软性避震设计的唱盘、或者不那么灵敏设计的唱臂、再匹配一款细节差些的胆唱放,就会留给我们“只有中频”的印象了;同样是MM类唱头设计的乐圣Corus silver 唱头,使用了银线饶制,在细节层次上较接近MC类唱头的表现了,与1024这只唱头比较的话,在声场细节和两端延伸方面就有了一定的起色。 这样的情况也会出现在乐圣两款唱盘里,Xerxes20 周年唱盘搭配Artemiz唱臂和SHIRAZ唱头,就比使用Radius 5 唱盘搭配Corus silver 唱头或者1024指标全面太多;即使Radius 5 唱盘装上一只MC唱头也能感受到它比MM唱头表现丰富! 大动态大编制音乐的的音域宽、动态范围大,特别是交响乐,比较考验器材的全面性是大家的共识。《2017广州国际音展唱片展》纪念唱片的《圣桑·骷髅之舞》一曲,GOLD NOTE有着不亚于CD的精准的立体声结像,开阔的音场和富有层次的低频表现,LP的低频表现我特别建议大家仔细听下,厚实、弹性十足,像真性很高。 出现在一些LP表现的那层朦胧的纱消失了、动态、细节、两端延伸明显的高于不少唱盘,我在现在许多的唱盘中,特别是高端些的唱盘中,是明显能感受到这份活生的表现;同时,它仍是LP,有着属于模拟黑胶饱满温暖和有亲和力的音色表现。这种特质是模拟播放载体与生俱来的,即使是数码录音,数据只要不压缩得太厉害,压成LP唱片仍能感觉到她与数码播放方式的区别! 在人声方面我似乎从来就不担心黑胶的表现,特别是欧洲几大历史悠久国家的优秀产品,我们能从当中品鉴到地域化人文个性的述求与表达,感受到高于水准之上的艺术魅力展现。每每我们在回想与音乐艺术对话的岁月里,无不感激那份“琴瑟在御,莫不静好”的陪伴,人生似乎也得以升华。 听老录音《蔡琴·老歌》,模拟方式的甜美不至于仅是浓郁,会惊喜的发现黑胶音乐不平面化,灵动活生而不木纳,在很小的音量和不大动态的音乐时也能明显的感受到,仿似每一个简单的音符都充满着魅力。老歌能把我带回那个的年代,这份韵味刚刚好,在城市快速的节奏中得到安宁,很想在这时来一杯咖啡,浅尝恍然如隔世的奇妙幻觉。 爵士大牌Blue note的为诺拉·琼斯的经典录音《远走高飞》更是把现场的空间感、乐器分布和真实程度、空气感以及与女声的柔软感性和谐之美,再加以录音之优秀,将音效与音色展示到一个新高度,没有感受到的话,真要审视再需调整下自己的系统。在没有强大的细节、动态还原能力的前提下,相信共鸣感会大打折扣。 GOLD NOTE Pianosa唱盘、唱头与唱放的组合,环环紧扣,没有那一个环节有特别明显的短板为系统减分,晶莹透明和不失饱满流畅的表现能力,在听到能感动的音乐时,会觉得当初的选择值得。顿悟一件优秀的产品也会生活变得丰富,不知不觉中想做更好、更感性些的自己! 阶段小结 经过一段时间的接触,GOLD NOTE的产品小到一只唱头,继而多款LP唱盘、唱臂、唱放、CD机、数播、功放、线材,大到音箱,全套一致性风格很工整,无不在传达出他们理想中的音乐哲学。我习惯性把中下盘过于浓郁模糊的音效形容于身材肥胖,清淡缺失下盘的形容为骨感。从比例上来看,GOLD NOTE属于身材匀称的一类,身材没有过多的脂肪也不会骨瘦如柴,怎么理解都属耐看于理想化。 我们都知道在调音中什么渲染过多了都不是太正确的方向,大动态储蓄而发、行动敏捷,声场表现栩栩如生,有质感的低频的层次表现特别欣赏、清晰有力不拖拉;需要她该感性的时候却从不吝啬她的优雅淡定,透明干净的特质,越接触得长越能感受到她迷人的风采;您很难相像它的个头并不属于“重型装甲”,至少先入为主时,我会习惯性的认为它的表现不会那么面面能兼顾到,或者仅是与其他意大利音响那样带些感性华丽式的韵味风格而已。 但其全面性的表现能胜任聆听不同风格的音乐,似乎都难不到它,与个头无关,与GOLD NOTE的设计有关。特别是当我听到GOLD NOTE最入门不到万元的唱盘Valore 425 lite加一颗仅两千多元的Vasari Gold MM唱头时,更加肯定了不可貌相,简直就是颠覆了我对这个价位唱盘的认知! 提升和改变现有风格的方式还有不少,如换一只GOLD NOTE更高级的MC唱头,或者为PH-10唱放升级一台独立的外置电源;再有就是迷恋于更加温暖厚重的音色,还可以在唱放加上一台电子管输出级处理器来改善,GOLD NOTE都为您构想好了,选择比较灵活,有需求时循序渐进的升级……。 高端用户再升级的选择 GOLD NOTE顶级黑胶型号BELLAGIO有两款,一款落地旗舰CONQUEST,一款REFERENCE;REFERENCE其实就是CONQUEST的上半部分。CONQUEST售价七十万元,而REFERENCE约十万;在CONQUEST超预算的情况下,已再不用我多介绍REFERENCE是个很好的选择! BELLAGIO这两款盘最多可以安装两只唱臂, 可以根据唱臂型号来定制安装的臂板
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  • 绝对值得每一分钱!评凯乐KECES EPhono 唱头放大器

    【润丰名线坊 评测】首先我非常感谢Arthur与Keces的耐心和慷慨,这些器材的包装明显经过深思熟虑,为海外运输提供出色的保护,它没有受到任何伤害。 打开包裹时我第一注意到的,是 Keces Audio组件在美学方面实在令人愉悦。 我知道“看起来”是很主观的事情,但我是一个喜欢强烈的简单风格和品质的人,而Keces在这个方面没有让人失望! Ephono开始时让我有些惊讶,因为它是内置放大器+EPhono Power线性电源两件组成,这让我有点不习惯。但还好它操作起来也是很方便。整体的体积不是太大,考虑到我的桌面已经非常挤的状态,它们简直太适合我的桌面了。 我在以下系统中测试了Ephono唱放和电源:  转盘 -Technics SL1210 MIIID 唱臂 - Silvernote 512S 唱头 - Ortofon Quintet Red MC  隔离 - isoACOUSTICS Orea Indigo isolation pucks 唱放 - Keces Audio Ephono  带内置接地点的DIY接线盒 线性电源 - Keces Audio Ephono Power 前置放大器/耳机放大器 - Schiit Jotunheim  功率放大器 - Rega Mira  扬声器 -Acoustic Energy AE100i  耳机 - Sony MDR SA-5000 戴上耳机时听到的第一件事就是安静, 背景漆黑,这是我用来描述任何噪音或听觉反馈,比如各种嗡嗡声或嘶嘶声等, 使用KECES唱放时完全没有这个问题。为了对比,我从我的Breakout Box 拔下接地线并将其插入Ephono中,明显听得出来效果也是一样的。 首先,我要指出我的系统没有任何音调控制。所以至少从我的观点来看,我没有在信号路径的任何点上为声音加色。 你可以说增益控制在这里起作用了,但在我的经验中,至少这个系统只推动了电源,它对音调质量或表现没有影响。 我在这里选择了4张我最喜欢的专辑,因为我想要真正感受到这种音韵,而这些是我“最常倾听”的一些专辑,这也能让我非常了解使用中出现的任何不同之处。 而这个差异是巨大的! 我的Rega Mira内置了一个非常好的phonostage,另一个我拥有的是一个基本的NAD MM舞台。而与配备舒尔M35的RB300的Rega Planar 3搭配时,我认为我真的听到了很棒的声音,并且让我在我的黑胶系列中获得了非凡的体验! Ephono拿走了我以前听过的完美音质,把它咀嚼过后,然后再毫不客气地吐了出来!! 我以前听人说过这种听感,这就像是第一次听到你拥有的黑胶,总是想知道这是否是真的感受。 我收藏的黑胶更加充满活力,我拥有每一种类型,Ephono都为声音注入了更多的灵魂和深度,但并不会改变它本身的东西。 我对这个还是很陌生,比你们很多人都陌生,但我对高保真并不陌生,而且我肯定也没有换新的耳朵。我听到我以前的系统无法检索或重现的轨道中的细节,每个小东西都会形成更大的图像,这在Keces这里肯定是能够感受到的。 Les Concerts En Chine是我最爱专辑的前五名之一。这是一张精彩的专辑,也是一部现场录音。我总是喜欢听这个,但大部分时间都发现自己转向我的数字拷贝了。而现在我可能不会再这么容易“变心”了。 每一个小小的器乐打击,他们都在前景或背景中,准确又清晰抵达我的耳朵。Keces EPhono让我重新踏上了这张专辑的旅程,让我的耳朵和眼睛享受到可能出现的画面,以及我一直缺少的东西! 低音水平是正确的,而不是过度的,只是紧密干净的低音,当它需要的时候会下降,当它完成的时候会处理它。高音很准确,也很详细,恰到好处。而中频以自然而均匀的方式呈现。主唱通过可爱的平滑通风氛围,每一次呼吸,每个音符自然而轻松地落进耳朵。   The Dark Side of The Moon重新注入了活力,Gilmour一直在闪耀发光着,他的即兴演奏非常宏伟壮丽!这里的低音水平与我之前所听到的所感受到的有巨大的差异,并使我的体验焕然一新。   听Gustav Mahler的升C小调第五交响曲的时候,总让我有这么一种感觉,它让我觉得我有可能在不久的将来,有一天会去参加一场古典音乐会(当它发生的时候,另一首交响曲会是第一首)。 任何认识我的人都知道我喜欢爵士乐。BLACK LION ALLSTARS at montreux是我黑胶唱片集中在Go-To Jazz的专辑之一,它和KECES Ephono唱放搭配起来并没有让人失望。那美妙的乐器组合与一些梦幻般的爵士乐人声相结合,更给予了我一个美好的经历。  听了几个小时后,我检查了 Ephono和电源的侧面和顶部,当我打开它们的时候,它们依旧很酷,这让我非常喜欢的。 请注意, Ephono & Ephono Power就在我家里,就在我桌旁的显示器后面。 总结 我觉得Ephono已经取代了我的系统信号通路中的一个薄弱环节,并不是一个可以用make do或“so so”这种词来取代它,它已经为系统的其余部分加快了进程,使其达到标准。在系统的耳机方面,事实上我们可以说是黄金级别,MDR SA-5000不是一款容易取悦的耳机,将Ephono加入到系统中,让我的耳机体验到了一次令人泪流满面、激动人心的过山车。在这方面简直太棒了没有抱怨! 至于扬声器嘛...很好,别误会我,我喜欢我的Rega Mira和我拥有的其他扬声器。然而,我还是感觉到,到目前为止,他们对系统的转盘/语音终端没有足够的公正性,并且还需要努力跟上系统的能量。 我预感到一个新的功率放大器和扬声器应该在升级的路上了,或者Hi-End的带平衡输入的显示屏? 时间会证明一切。暗示一下圣诞老人! 我需要给Arthur和他的团队提些改进的建议吗?简单地说,不用。 Keces Audio 提供的物超所值,一流的设计、质量和工艺,简单而又令人赏心悦目的设计,使用的材料质量最高,两个部件后部的连接都很完美。  我强烈推荐Keces Audio公司和Ephono&Ephono Power。 我给它一个10/10和5星,一个辉煌的全方位产品,包含很多功能的框架。 绝对值得每一分钱!   我要感谢Arthur和Keces Audio公司的所有人,感谢他们把唱放给我审查。允许我保留它,并且在我花时间完成这篇评论的时候耐心等待!
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  • 真正好货,安静有质动态大: 英国爱维德AVID Pulsare II旗舰唱头放大器

    【MY-HiEND 评测】英国AVID HIFI最为出名的就是他们家的黑胶唱盘,近来在创办人Conrad Mas的带领下,发展出扩大机与喇叭、音响架、唱臂,加上原有的线材与未来即将发表的唱头,可说是除了数位器材外,整个产品线都已完备,为什么AVID不好好专心于唱盘的生产就好? 记得有次Conrad来台湾音响展我访问他时,他表示AVID的设计生产能力一直都有,许多黑胶唱盘的设计想法与制作方式同样也能运用在其他产品,加上如果整套都是AVID的产品,更能将AVID的声音理念完整的传达给大家,不然每次搭配不同的器材或是喇叭时就会有不同的声音特色与表现,因此近几年陆续推出扩大机与喇叭。 除了唱盘之外,AVID近来积极推出喇叭与扩大机。 AVID虽然正式成立于1995年,但早在之前,Conrad在16岁时(1977年)就对黑胶唱盘非常有兴趣,不断地致力于发现问题进行改良,或是想出更好的设计。Conrad有很长一段时间待在一流的Cranfield科技大学,使用他们最先进的研究设备,直到现在都还是。在公司成立8年后,AVID与日本TEAC合作推出了较为平价的Diva黑胶唱盘,受到许多爱乐者的喜爱。 特别值得一提的是,AVID英国的工厂位于曾是美国空军(USAF)基地的Alconbury,Alconbury是在剑桥的一个小镇,这里林立了许多高科技的工厂。AVID目前的工厂具有RF无线射频的监控与害虫隔离保护,这个地方先前是军事航空所在地,这里的电子干扰有效地被隔离,Conrad可以在这聆听音乐与进行研发工作,AVID的团队也能在这样好的环境之中生产与测试产品。在AVID工厂的周围有许多赛车,AVID是AVID-CPI赛车的共同赞助商,许多高科技的生产设备也同时运用在AVID的生产当中。前几年AVID将工厂移到军事区之外的St. Neots,工厂中仍充满了许多高科技的电脑与机器设备,除了生产给AVID之用外,还替Lola赛车、SONY相机、Jaguar、Aston Martin、医疗用的高速离心机提供关键元件。 Pulsare是AVID 2010发表的首部唱头放大器,也是最顶级的产品,同时间还有发表价位较便宜的Pulsus,2012年Pulsare II发表,也是本次我们要评测的主角。Pulsare II採用较小的机箱、电源分离式设计,也就是一套Pulsare II会有两台,一台是主要唱放线路,一台是电源供应,这样做的好处是可以完全隔离电源对放大线路的可能干扰,由其是唱头放大器更是敏感,缺点当然就是成本会增加许多,就唱头放大器来说,我个人也偏好较小尺寸的设备,总觉得这样跟黑胶唱盘搭配起来更有整体性,箱体採用铝与不鏽钢金属制成,对RF与EMI干扰能有效隔离。 Pulsare II也是AVID所有唱放中将各个设定以选钮方式设计在面版前方,操作起来自然更是方便。Pulsare II採用全平衡设计,对于讯号的干扰能进一步降低,因此其也具有XLR平衡输入与XLR平衡输出,在设定部份: 输入选择: XLR, RCA(b), RCA GAIN增益: MM, MC(low), MC(med), MC(high) Resistance阻抗: 10, 30, 100, 300, 500, 1K, 5K, 10K, 47K(Custom) Capacitance容抗: 100pF, 200pF, 500pF, 1.5n, 10n, 20n Mono单声道模式 Subsonic极低频滤波 这边要特别说明的是为什么会有一个RCA(b)的输入选项,b代表的是balanced的意思,有些唱头、唱臂与线路的设计,例如有些唱盘会将唱头的接地连接在一起,此时若是使用RCA输入可能就会有哼声产生,因此可以切换到RCA(b),若不清楚到底要选择那个也没关係,就切换看看选好听的就行了。 唱放本体与电源有一条专用电源线连接,电源开关设计在电源本体的底部,电源面版特别设计了一个大A的字体,别出心栽。在电源后方有一个Ground Lift的接地开关,若系统有哼声问题时,可以将其设定在Floating的位置,通常能解决接地哼声问题,我是没有这问题就设定在Ground即可。评测的参考唱盘Bergmann Audio Magne为XLR平衡输出,使用的唱头是Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头,因此针对唱头我的一般设定会从MC(high), 100阻抗、100pf容抗开始听,这并没有一定,需针对使用的唱头、实际聆听情况与喜好调整。一切接好开声后,我立刻可以确定,这台唱放具有很高的水准,我设定在高增益输出的背景仍是安静到不行,看来AVID所说以全平衡线路来将哼声与噪讯降到最低、以最大化讯号再生空间可不是说假的。 使用与AVID参考级黑胶唱盘一样的脚锥,电源开关位于底部。 唱放本体的内部线路。 电源供应的内部,可看到一颗大型环型变压器与4颗10,000μF的电容。 背景非常黑,几无杂讯 由于Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头输出不算高,只有0.44 mV,我一开始就将AVID Pulsare II的增益设在最大MC(high)的档位,此时为70dB,完全没有听到什么杂讯或哼声,直到将扩大机开到将近最大时才有一些底噪出现,这样的品质已经非常足够,为什么?我是用在最大增益的输出,如果不需要使用这么大增益时,底噪会更低,其次是我们聆听音乐时,声音也不会开到最大,因此可以保证在我们聆听音量的范围内,AVID Pulsare II可以说是相当安静的,这边也给大家一个选购调整唱放的参考概念,对于黑胶系统的底噪最低容忍值是在我们聆听音乐的音量水平下,最好是没有底燥或是只有一点的,如果在我们聆听音量的水平底燥已经不小声,声音怎会好。聆听 IMPEX重发三盲鼠MISTY限量发行的45转黑胶,我对IMPEX发行的唱片品质深具信心,张张发烧,还没遇过声音不好的。这套45转的黑胶共有两片,由山本刚三重奏(TSUYOSHI YAMAMOTO TRIO)负责演出,第一首的MISTY钢琴录音堪称无敌,极近距离的收音有如我们耳朵就在琴键敲击之处聆听,Pulsare II具有高密度与质感的声音,钢琴的光泽感相当漂亮,鼓与Bass自然宽松,结像形体真实。   自然平衡、音场具包围感 聆听「enya – Shepherd Moons」,这张1991年发行的专辑,在发烧友圈也红极一时,其空灵疗癒的音乐,配合钢琴、合成、合声与enya那优雅平静的歌声,有如教堂圣乐一般,前几年发现enya的专辑全部都重发行了黑胶因此毫不考虑的全部收下,Pulsare II音场自然平衡,具有包围感,恩雅的歌声融合在音乐当中,细节非常丰富,清楚但又不能强调突出,曲中的低频虽然温和但非常饱满,Pulsare II的密度极够,让音乐充满了活力。 真实乐器的温度与情感 聆听大提琴家Sol Gabetta的「Il Progetto Vivaldi 3」,由Andres Gabetta指挥 Cappella Gabetta古乐团,演出韦瓦第Vivaldi的大提琴名曲,这是她第三张录制的Vivaldi专辑,使用瓜达尼尼(Guadagini)1759年及嘉里亚诺1781年(Gagliano)巴洛克两把名琴,专辑介绍中有说明那些曲目是使用那把琴,发烧友不妨听看看两把琴的声音差别,巴洛克音乐富丽堂皇,具有正面的动力,弦乐合奏的优美旋律更是精华所在,以木头制作的提琴箱体,越是好的系统越能感受到那种共鸣的温暖,Pulsare II的音色真实,能听到提琴箱体的密度与饱满的共鸣,大提琴的再生结像形体清楚,下潜而不糊,有著层次,相当过瘾 。 数位无法取代的类比韵味 播放香港环球唱片发行的重刻片「黎明 – 我的感觉」,特别委由Abbey Road Studios进行母带重新处理,不过我到是很好奇,中文歌曲委由老外处理不会有音乐上理解的问题吗? 实际播放后,这张声音品质还算中等可以接受,不少华语新发行的黑胶都是地雷,要购入前最好先听过比较好,毕竟现在发行的黑胶每张都要破千以上。这张专辑收录黎明许多的经典名曲,包括今夜你会不会来、不羁舞台、与周慧敏合唱的真爱在明天,Pulsare II算是中性稍偏温暖的声音,带有韵味但不浓郁洽到好处,加上质感解析能力都很好,使得声音品质尚可的黑胶也能播放得更好听,学生时代红极的四大天王之一,又回到了那个时期,重温往日时光,很有感觉,跟播放数位档或CD相比,黑胶就是有更多感情在里面。 AVID Pulsare II唱头放大器焦点 ● 当家旗舰型号,集精华于一身。 ● MM/MC放大功能。 ● 电源独立分离设计,有效隔离干扰得到更纯净的声音。 ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。 ● 调整控制位于本体前方,操作设定容易。 ● Half Size一半大小的尺寸设计易于跟黑胶唱盘搭配摆放。 ● 具有平衡输入与输出。 ● 特别的RCA(b)平衡对应输入。 ● MC具有三组增益可选、多组阻抗与容抗设定对应不同唱头。 ● Mono单声道模式与Subsonic极低频滤波。 ● 使用与参考级唱盘相同的角锥。 ● Ground Lift接地开关。 ●声音特色: 背景黑噪讯低,中性偏暖、动态频宽大,质感密度优异。 ●搭配建议: 无,应能对应市面上大部份的唱头。 AVID Pulsare II唱头放大器规格 ● 噪讯: < -81dB MM <-67dB MC ● 失真: < 0.001% ● RIAA: 5Hz – 70kHz +/-0.5dB ● 增益: 40dB – 50dB – 60dB – 70dB ● 阻抗负载: 10R – 30R – 100R – 300R – 500R – 1k – 5k – 10k – 47k – Custom ● 容抗负载: 100pf – 200pf – 500pf – 1.5nf – 10nf – 20nf ● 电源供应: 双整流300va环形变压器 ● 尺吋 (WxDxH): 29.2 x 24.1x 10.2cm (单件x2) ● 净重: 唱放 – 3.8Kg (8.4lb) 电源 – 6.4Kg (14lb) 试听参考器材清单 唱放: AVIDPulsare II 黑胶唱盘: Bergmann Audio Magne 唱头: Kiseki奇迹Blue N.S. MC唱头 喇叭: Marten Django XL 扩大机: Esoteric F-03A 30周年版 地点: MY-HiEND试音室
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  • Cambridge Audio Duo:可用耳机听黑胶的唱放

    【宅客ZhaiiKer SPILL评测】近年很多朋友又玩起了黑胶,对于初接触黑胶的入门用户,如果想提升一下音质、又不想整套换过个唱盘的话,换过一个好一点的唱头放大器(Phono Amp)是一个不错的选择。Cambridge Audio 推出的这款 Duo 唱放就同时支持 MM 同 MC 放大,还内置耳扩、可以用耳机听黑胶,而且价钱不错,可以提升音质、又提供多一种玩法,这次就试下实际用下效果怎样。 内置耳放无须喇叭听黑胶 比起 CD 机、串流播放器等讯源,黑胶唱盘由唱头产生的讯号太过微弱,需要进一步放大才可以衔接到普通功放系统。现阶段不少入门唱盘甚至 AV 合并机都内置了唱头放大,不过这类内置的入门唱放通常效果一般。想有更好的播放效果,又不想大费周章整套升级的话,可以选择配搭一个 Cambridge Audio Duo 这类独立唱放。Cambridge Audio 另外还有推出一款 Solo 唱放($1,400),只支持 MM(动磁式)放大,而 Duo 就同时支持 MM 及 MC(动圈式)输入。Duo 除了 RCA 输出之外,另外还内置了耳扩功能,设有音量调节及 6.3mm 端子可以连接耳机听歌,这个设计很有趣,让用户可以无须连接功放和喇叭就可以听黑胶,这次都会试一下效果。 Duo 内置耳放功能,设有 6.3mm 耳机端子,可以驳耳筒听黑胶。 有独立的音量旋钮,只用作耳机音量调节。 同时支持 MM 及 MC 唱头放大,这也是「Duo」命名的由来,前面板设有选择按钮。 小巧机身 紧凑高质 Duo 采用了最新的开关式电源供应器,以及表面贴装技术(Surface Mount Technology),令到机身设计可以更加紧凑小巧,就算摆书台都可以,更加适合配搭耳机听歌这种使用方式。另外,由于尽量缩短了电路板内部使用的讯号路径,保证了更快的反应速度以及更高的精确度,以及降低了背景噪音水平,可以避免嗡嗡声和噪声,减少对黑胶微妙的低电平讯号的影响。而通过特定的开关式电源处理,Duo 可以用到更小的变压器,能保持简约的设计同时提高输出功率。如果放大器停止使用 20 分钟,Duo 就会自动切换至待机状态,令耗电低于 0.5W,长驳着备用听歌都可以。 新的电路设计令到机身可以做得很小,蛮适合摆台面使用。 机背就设有 MM 及 MC 的 RCA 输入端子,另外也设有用作连接唱盘的接地端子。 Duo 都可以跟普通唱放一样,以 RCA 输出连接主动式喇叭或者功放,旁边还有左右声道的音量平衡设定。 音质测试:解析力提升明显 耳机输出更胜一筹 相比起唱盘直出,用了 Duo 做唱放之后的提升都很明显。入门唱盘内置的唱放输出听起来还是有少少朦胧,当接上 Duo 之后,首先是解析力变得更加好,吉他、钢琴出来应有的质感。另外人声结像亦都硬朗一点,无论是张学友比较磁性有厚度的男声,还是王菲比较有个性的女声,都还原得不错。 测试器材: 黑胶唱盘:TEAC TN-400BT 唱放、耳放:Cambridge Audio Duo 功放:Cambridge Audio CXA80 喇叭:Cambridge Audio SX-80 耳机:Shure SRH1840 Duo 比较特别是可以连接耳机,这次就用了 Shure SRH1840 罩耳式和 Campfire Audio Polaris 入耳式耳机两款来试。Duo 的耳放部分推力不算十分强,接 SRH1840 要用到 8、9 成输出才有足够音量。不过整体解析力和动态都不错,尤其鼓声动态做得很好,整体表现甚至比起 RCA 输出再好一点。接 Polaris 就只需要 5、6 成音量就可以,因为 Polaris 本身音色偏中性,驳 Duo 听黑胶都保留足够的音乐味,尤其听《顾家辉音乐名作》,弦乐的厚度和质感都有呈现出来,饱满得来听起来蛮舒服,蛮有「黑胶味」。 总结:价钱不贵的升级小补品 黑胶入门用户玩了一段时间之后想升级的话,除了换唱盘之外,利用一些小补品来提升音质是比较合乎成本效益的选择。这次 Cambridge Audio Duo 除了提供比起内置 Phono Amp 更好音质之外,亦都多了接耳机的玩法,最重要是价钱都不贵,尤其适合有玩黑胶又有用着耳机的朋友。 产品规格 Duo 支援唱头:MM、MC 增益(1kHz):39dB(MM)、60dB(MC) 额定输出:300mV 灵敏度:3.35mV(MM)、305uV(MC) 输入阻抗:47kΩ(MM)、100 Ω(MC) 体积:48 × 215 × 159 mm 重量:0.95kg
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  • 想要什么 它就给你什么:OCTAVE Phono Module唱头放大器

    【视听空间 评测】笔者认为,唱头放大器在一套黑胶系统中,其重要性是排在第二位的。唱头从黑胶唱片的坑纹当中拾取到极其微弱的信号,然后经由唱头放大器进行阻抗匹配、放大与频率补偿(等化处理),任何微小的环节稍有闪失,都会对声音造成影响,可见一台高品质的唱放,在整套黑胶系统当中的重要性。 专注电子管与变压器的德国OCTAVE 这次笔者试听了来自德国OCTAVE的Phono Module唱头放大器,OCTAVE是一家来自德国的音响厂商,成立至今有超过30年的历史,产品以电子管功放为主,包括前级、后级及合并式功放等等。OCTAVE的老板兼产品总设计师Andreas Hofmann先生,是一个非常热爱古典音乐的音响设计师,OCTAVE公司最早是一家专门生产变压器的企业,专门开发制造一些高品质的线圈以及变压器。不过在OCTAVE附近有一些专门生产胆机的厂商会经常向OCTAVE来订购产品,于是OCTAVE也逐渐对音响设计制作产生了浓厚的兴趣,并以追求真实的声音作为自己的设计目标。 Andreas Hofmann先生认为,相对于晶体管,他更喜欢电子管的音乐性,在选择电子管的时候,他建立了一套自己的测试准则,而且电子管能和他原来设计的高品质线圈和变压器完美结合,达到自己心目中的真实声音。每台OCTAVE放大器都是以高质量的组件为基础,重要部件均由OCTAVE一手研发和制造。每件产品都是在位于德国卡尔斯伯德(Karlsbad)巴登(Baden)村庄的公司总部以手工精制。所有产品在出厂前都必须经过严格的质量控制和48小时的耐久性测试。这次试听的Phono Module唱头放大器,就全数用上了自家的电子管以及变压器等配件,相信这正是OCTAVE最想给用家呈现的声音。 模块化的设计 让Phono Module更加极致 Phono Module唱头放大器与OCTAVE以往产品的外观相仿,两个硕大的旋钮,分别是控制音量与输入选择,而中间黑色的面板则是遥控接收窗,两旁各有数盏蓝色的LED指示灯,用于显示当前机器的状态。相信有接触OCTAVE的玩家一定会问,为什么以往的唱放产品,以EQ尾系列名,而这次会命名为Phono Module?这是因为此机采用了OCTAVE擅长的模块化设计,所以特别适合拥有“三头六臂”的黑胶玩家选用。因此Phono Module的后背只有两组独有的电源接口之外,共有4个位置可供模块安装,分别是3组输入模块以及1组输出模块。 ●8种输入模块 Phono Module提供的输入模块相当丰富,包括MM唱头专用的RCA输入模块(可调整阻抗1kΩ至47kΩ);MC唱头专用的RCA输入模块,具备50Ω至1kΩ入阻抗调整功能,增益可两段调整。除了RCA端子之外,也有MC唱头用的 XLR输入模块,在阻抗与增益调整上和RCA版本相同。此外还有带有MC升压牛的RCA、XLR输入模块、XLR / RCA可选择输入以及Line in输入共8种输入模块可供选择,满足各方面需求的用家使用。 ●3种输出模块 输出方面,Phono Module唱头放大器同样是可选配输出模组设计,标准单端输出模组配置2组RCA输出,一组是固定输出,另一组是可调输出。而另外一个单端“直接驱动”模块,同样带有2组RCA输出,输出经过胆缓冲而达至低阻抗输出,能够直接驱动后级放大器。这里同时还备有平衡XLR“直接驱动”组件,这个模块包含了电子管和一些由高质量集成线路构成的完美平衡转换器。这个可调输出也可以直接驱动任何功率放大器,同时也可以将平衡输出电平降低,以符合一些前级放大器的平衡输入要求。 规整的内部设计 再来看看Phono Module的内部电路,一打开外盖,可以说是相当之规整,左侧为电源部分,两只大容量水塘映入眼帘,而右则前半部分为电子管放大部分以及RIAA等化处理线路,后半部分则为输入输出模块的安装位置。 Phono Module的放大线路以及RIAA等化线路,使用了备受推崇的OCTAVE HP 500 SE前级放大器的唱头放大部分加以实现。采用了1只ECC83作输入管、1只ECC81为主放大管、1只ECC88为输出缓冲管,使得Phono Module有着65dB的高增益,保证了高增益之余,更确保了RIAA线路的纯真,方便搭配各种输出的MC唱头。值得一提的是,MC输入部分,可根据用户选择不同的模块(晶体管输入级或升压牛),从而获得不同的声音表现,而配合电子管作输出级,使MC放大在清晰度和讯噪比方面超越纯粹使用电子管的设计。 需要用家注意的是,所有的唱头阻抗、容抗匹配的都在输入模块当中进行调整,因此需要打开机盖或拆出对应的模块才能进行调整,略显麻烦;此外,机器内部还设有15Hz的极低频滤波开关,在播放不平整的唱片时,唱头在拾取信号时也拾取到这些起伏信息,变成超低频信号,是非常浪费功放的功率的,虽然我们听不到,但可以看见喇叭跟随唱片而一同起伏,此外还有损坏功放和喇叭的几率,因此极低频滤波的功能十分重要。 外置电源 让声音更加纯净 电源是一台机器的命脉,而对于放大微小信号的唱头放大器来说,更是至关紧要。因此Phono Module采用了外置的电源供电,能够有效避免变压器工作时的振动以及电磁波干扰到唱放的工作。OCTAVE自制的电源变压器采用独家工艺,在德国工厂内以手工制作完成,因此Phono Module能够获得非常稳定的电源供应。此外,由于Andreas Hofmann先生有着丰富的变压器生产经验,所以他非常注重器材的电源设计,他专门设计的“黑盒”外置电源,将电源净化到接近电池供电的纯净程度。这种电源滤波能力,恐怕连一般电源处理器都不一定办得到。 实试感受 本次试听在典雅音乐花园的试音房进行,搭配的是THORENS TD 350黑胶唱盘和TP 92唱臂、范登豪的DDT-II SPECIAL唱头,输出为0.65mV。唱放方面选配了MC RCA输入模块以及“直接驱动”XLR输出模块。后端方面使用了mbl的6010D前级与9008A单声道后级,搭配同样来自mbl的101E MKⅡ全方位360落地音箱。首先播放的是《Verdi & Variations》威尔第的茶花女,大提琴低频段量感十足,小提琴音色甜美温柔,擦弦声清晰可听,细节非常丰富,可见OCTAVE Phono Module唱盘的解析力非常之到位,不会因为经过胆放大与缓冲,而导致声音变糊,同时又不失黑胶独有的韵味。 播放2018年广州影音展纪念黑胶中的《漫游摇滚》,这首是由多把低音大提琴演奏的音乐,那低频的味道极尽发烧能事。用发烧友的说法,牛筋味十足,那低频的下潜、极佳的弹跳,而黑胶的表现,不用说也可以想象,密度感和清晰度的提升,使牛筋味更足、更有劲。 然后再重放陈洁丽《今生今世》,温润、自然、通透的声音从音箱里重放出来。歌手的定位非常清晰,嘴型不大不小刚刚好,而且最紧要的是音场和笔者保持了良好的距离,没有那种咄咄逼人的感觉,非常舒服耐听,对了,这就是黑胶独有的味道。重放交响乐片段,低频质感佳,又营造出强烈的包围感,既有力度,又有量感,同时又不会有丝毫拖沓的感觉,大动态的情况下也展现出一幅毫不紊乱的姿态来,可见OCTAVE Phono Module唱头放大器的质素非常高。 总结 OCTAVE的产品以兼顾力量与速度的同时,又不失细腻和温润的声音为特点。OCTAVE Phono Module唱头放大器拥有模块化设计、多种输入和输出模块可选择、外置电源设计、唱放常用功能应有尽有(极低频滤波、静音等)等等,无一不是OCTAVE对声音、对唱放、对黑胶的极致理解。Phono Module一定适合既喜欢胆机的温润、又喜欢带速度感的声音的黑胶爱好者,假若阁下正在寻找一款极品级别的唱放,不妨试听一下OCTAVE这款Phono Module唱头放大器。
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