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唱放/唱头放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 由于在黑胶系统中唱头输出的电平信号要比普通CD唱机和磁带录音机的输出较低,如果要实现声音的真正重播,就必须在播放系统中增加一种专门的附带有频率均衡功能的前级放大器,这就是唱头放大器(Phono Amplifier)。 一、分类 唱头放大器可以分成三种: 1、只能处理MM(通常又称RIAA放大器、或唱头等化放大器) 2、只能处理MC 3、能同时处理MM/MC 二、作用 唱头放大器主要作用于唱头的磁电转换系统,实现转换系统中输出的电平提升到较高水准,从而使声音的重播成为可能。唱头放大器的两大功能:放大、等化。 1、放大 在黑胶系统里,所谓的前级扩大机多半设计给唱盘或者其它需要作出高电平输出的讯源机械使用。唱头的电平信号输出一般在3mV左右,这满足不了播放黑胶唱片时几伏的电平输出的需要。此时就要通过唱头放大器将唱头的输出提升到高电平水准,这样声音的重播才成为可能。 另外在这里要提一下的是,动磁唱头的电平输出大约有3mV,而动圈唱头则只有它的30分之1左右,这造成对MC唱头的放大需要经过两次放大过程。此时要利用到所谓的前前级和升压器,使MC唱头的电平输出达到MM唱头的水平。但如果唱头放大器可同时接受MM唱头和MC唱头,那就不需要前前级和升压器了。 2、等化 原理:唱片公司在录制一张黑胶唱片时,首先需要在唱盘的一侧刻出一道道沟痕,借以记录下声音。这一道道沟痕的振幅与声音的频率密切相关,比较简单的解释就是高音振幅小,低音振幅大。 在黑胶唱片崭露头角之时,由于技术上的限制,录制唱片时往往会出现一种问题---低音振幅过大而占据了太多的唱盘面积,造成可录音时间的大大缩短,但此时又因为高音部分振幅过小,很容易造成声音重播的失真。 为了解决这个难题,等化方法出现了,即在灌录唱片的时候通过缩小振幅的方法将低频衰减抑制,延长可录音时间,同时放大振幅来提高中高频频段,保持了录制时平衡的物理特性;播放唱片的时候则相反,将等化曲线还原,即衰减高频提升低频,通过这种方法使之前高低音振幅之间不协调问题得到有效的解决。 RIAA,这是美国录音工业协会的英文缩写(RIAA,Recording Industry Association of America)。在LP盛行初期,各间唱片公司所推出的黑胶唱片都有各自的等化曲线。1965年,美国录音工业协会将各种等化曲线统一起来,使到黑胶唱片的播放规格得到规范化,并在1978年对此规范作了后续的补充,这也促使后来各国各大厂商生产的唱头放大器普遍采用一致的等化曲线。自此唱头放大器被称为RIAA唱头放大器。 三、知名品牌 BAT(Balanced Audio Technology),Clearaudio,雅琴YAQIN,爱维德AVID,欧博Opera Audio,铭达(美星电子厂),EAR-Yoshino,精工音响,Trigon Audio等。
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  • HIFI烧友评说唱放/唱头放大器 产品
  • 【器材测评】轻松打入黑胶党——KECES EPhono唱放

    【HIFISHUO评测  作者阿叁】随着黑胶复兴热潮,越来越多的烧友也开始想领略黑胶的魅力,但一想到自己有限的预算,只能咂舌退步。难道要找到一台型靓好声,价格又美丽的器材就那么不易吗?不!我刚入手的台湾KECES Ephono唱放就用它的声音告诉我,这一点儿都不成问题的。 KECES EPhono唱放是一套非常值得入手的设备,为什么说是一套?因为它正是由前置唱放+分离线性电源组成的twins组合。而今越来越多厂家也将手伸进来,供烧友可选的范围也更大,但真正用心下工夫去做的产品,真正是屈指可数。所以当我听到这套的唱放配备的是独立分离电源的时候,真的是眼前一亮。 我对KECES的印象非常好,因为之前入手过P8线性电源,呈现出来的结果让我非常满意。所以在我听总代郑总介绍唱放的时候,内心就已经蠢蠢欲动了,终于在最近这段时间给它腾出了位置(但其实它们占地也不大)。 台湾KECES的母公司是惠康电子,他们深知电源对发烧设备的重要性,一直以来的产品也凭借高口碑、高性价比、高技艺广受业界好评。KECES结合慧康电子的变压器制造优势,所推出的产品都在传递着一个讯息:价廉也会有好物。 在外观上,KECES EPhono延续了一贯的简洁大方,厚达4mm铝合金拉丝而成的面板手感扎实(电源部分是3mm),而且能有效隔离EMI/RFI干扰。输入部分,Ephono支持MM、MC两种规格的唱头输入。可以直接在背板选择拨钮调整阻抗、增益,非常简单方便。 MC唱头有56/100/220欧姆三组阻抗匹配,以及60/66/72dB三级增益控制可以调整,MM唱头则有40/46/52dB三级增益控制调整功能,可对应市面上大部分的唱头。而且输出除了标准的RCA,还有额外增加的XLR输出端,可以满足不同烧友的要求。 打开瞧瞧内部构造,更能体会到KECES的用心。Ephono精选New Japan Radio Co.的OP放大元件,选用的OP元件也都是噪讯最低的D type,就算需要超高的放大倍率也完全不用担心。 电源供应部分采用了KECES独家的电源技术,其中一半是整流,输出24V给唱头放大线路使用,而另外占据了大半空间的大尺寸环形变压器,采用的是日本新日铁 Audio 级矽钢片制作,效率高功率足,输出电源更稳定,瞬态供电也更充足,用料毫不手软而价格却非常实惠,难怪KECES的产品一直被称赞性价比很高。 再来说说听感,KECES EPhono给我的第一感觉就是三频很平衡,似乎并没有什么太明显的特性,但又感觉其中已经有什么变得不同了。 独立电源的作用在这时就听出优势了,由于底噪得到了下降,我在听《侬情万缕》的时候,听到的高音明显清亮了很多,整首歌甜而不腻,柔顺温雅,结像也是十分清晰完整,尾音非常有韵味,空气感流动婉转,让人非常上瘾。 《蓝调咖啡馆》也是我很喜欢的一张专辑,全片乐队的编制简单,只有钢琴、贝司、鼓与打击乐器,但其中的音色变幻之多实在让人惊叹。 整张录音层次分明,音场深阔,KECES EPhono唱放将整个结像清晰地呈现出来,将钢琴琴腔共鸣的大量细节重现,我仿佛看到Patricia Barber在面前慵懒自在地低吟着。 全频平衡度优秀,结像稳定。宽松取向没有令钢琴软化,每一下触键之间颗粒分明,不会黏糊糊的。性感慵懒的人声,还有打击乐器时隐时现的敲击声,把整个蓝调氛围烘托地更为迷离和浪漫。 总结 如果你想要的是一个明显曲线,KECES EPhono可能就不太适合你,因为它体现出来的最大特性就是平衡,非常优秀的平衡。不会给其中的频段添加什么东西,但在音乐的光泽、细节、空间感方面,你能听到很明显的提升。遇到大动态时,KECES EPhono也能完美hold住,足够让人放心,不用怕会出现扰耳的声音。 在我看来,这样美丽的价格还能有如此亮眼的表现,绝对是一套意料之外的超值唱放。如果你还在黑胶大门前徘徊犹豫着,不妨试试这套KECES EPhono唱放,它绝对是很大的惊喜!
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  • 对应所有唱头,极静再生: PS Audio Stellar MM/MC唱头放大器

    【视听发烧网 评测】如果提到PS Audio,大家一定会先想到他们的电源再生器,没办法,因为他们家的电源再生器实在做得太好、从我刚入音响圈时,PS Audio就是电源处理的金字招牌。不过PS Audio在1973年创业的第一个产品并不是电源类的产品,而是唱头放大器,后来陆续推出前级、后级,CD问市后,又以摩改CD闻名,更换里面的DAC、放大线路及电源等等,一直到1997年PS Audio才发表电源再生器,其也将品牌带入另一个全新的领域至今。 现在PS Audio的产品线相当齐全,包括扩大机、数字讯源、喇叭等等一应俱全,这都要归功于PS Audio的灵魂人物,也是PS Audio的创办人/CEO Paul McGowan先生对High End音响的狂热,自PS Audio成立以来就一直在研发、研究关于音响的各种可能,他甚至还创办了网络杂志Copper Magazine及拍了许多Youtube影片介绍各种音响知识。Paul也深知光靠一个人的力量是不够的,因此他努力延揽各个领域最顶尖的人材,组成了强大的研发团队,本次我们评测的Stellar MM/MC唱头放大器就是出自资深工程师Darren Myers先生之手,Darren已在PS Audio将近六年之久,在加入PS Audio之前,Darren是Bowers & Wilkins的设计工程师。 在将近45年之后再次推出的Stellar集结了Paul这些年来所有的经验,可说是PS Audio目前最好的唱头放大器,其完整的线路与设定,可对应所有类型的唱头,并且在讯号路径中不使用任何IC组件,模拟部份采用全动差纯A类设计,20V rms的输出拥有足够的空间(Headroom)与动态范围。Stellar采用PS Audio一贯的外型设计,全金属本体具有很好的质感与屏蔽效果,高度相对薄,但重量将近10KG,前面板显示所有的设定状态,包括MM/MC的切换、输出增益的高、中、低,阻抗(Loading)的数值等等,模拟输出有RCA与XLR平衡各一组。 Stellar的前面板,最左方的PS Audio Logo是电源开关,右边是各个唱放的设定状态显示,包括Mute(静音)、Input(MM/MC)、Gain(High/Mid/Low)、MC Loading(60/100/200/47K/Custom)。MM与MC的增益值对应如下: MM: 44dB (Low), 50dB (Medium), 56dB (High) MC: 60dB (Low), 66dB (Medium), 72dB (High) MM唱头的设定 如何设定唱放正确的值,首先当然要了解自己使用唱头的信息,通常唱头的说明规格都会有建议,如果真不知道请问一下购买唱头的店家,增益绝对不是越大越好,而是足够就可以,以平常扩大机聆听的音量听看看唱放增益是否足够。对于使用MM唱头的用家,输入选择MM,增益视唱头输出而决定,原厂有一个建议范围: 4mV – 10mV: MM, Low Gain 2.5mV – 4mV: MM, Medium Gain 1mV – 2.5mV: MM, High Gain 至于MM唱放的阻抗固定在47K ohms,无需进行设定。 MC唱头的设定 对于MC唱头的用家,先将输入选择MC,增益一样视唱头输出而决定,原厂有一个建议范围: 0.7mV – 1mV: MC, Low Gain 0.35mV – 0.7mV: MC, Medium Gain <0.35mV: MC, High Gain 至于MC唱放的阻抗就参考唱头的建议设定,一般会小于500 ohms,可先依唱头的建议值开始,然后再实际聆听调整要调大或调小,对于高输出的MC唱头,通常会与MM的47K ohms相近。 使用遥控器切换设定时,系统会自动变为Mute静音状态,设定好后再开启音量即可。另外XLR模拟输出的增益比RCA模拟输出高6dB,如果MC唱头的输出非常低时,请考虑使用XLR平衡模拟输出。 Stellar的背板,左方有一个AC电源座与总电源开关,Tigger为控制连动接口,模拟输出有RCA与XLR平衡各一组,RCA MM(Moving Magnet)输入、RCA MC(Moving Coil)输入,MC的Custom阻抗设定(左右声道可分别设应),一个Ground接地端子。 除了MC输入的客订化阻抗值Custom要在Stellar的背板设定外,其他都透过原厂附的专属遥控器切换。 非常工整的内部线路,Stellar采用动差FET、纯A类线路设计,讯号路径无使用IC组件,具20v RMS输出能力,使用纯手工严选之动差组件,从输入到输出全直流DC耦合,超尺寸的电源变压器及低噪讯前级线路与电压整流处理。 设定多变,搭配超容易 (Ted Chen) PS Audio是个起源于唱头放大器,闻名于电源处理器的品牌,1970年代是黑胶唱片盛行的年代,投身音响产业的厂家所推出的产品不外乎围绕着黑胶唱盘,唱头放大器作为PS Audio在1973年首个产品类别相当合情合理,直到现今PS Audio仍然在唱头放大器、扩大机、讯源上推出新品,持续精进。Stellar系列品项众多,相较PerfectWave是位于平易近人的位阶,扩大机、DAC、电源处理器以及本次试听的Phono Stage都通包了,价位大多都在10万台币内,Stellar Phono Stage的价格便位于2500美金上下。能自定义1~1000欧姆的MC唱头匹配阻抗以及60、100、200、47k的预设阻抗匹配切换,另外还具有MM唱头输入,并能依照唱头输出电压不同做高、中、低的增益选择,是功能非常完整的唱头放大器。 尽情尝试最好声音 在设定的时候除了自定义阻抗的custom以外,只要透过一支遥控器就能完成,先撇开custom不谈,可以为自己的MC唱头从60欧姆、100欧姆、200欧姆、47k欧姆中找到声音最好的选择,搭配增益调整让在与扩大机配合下,整体音量达到最适当的水平。或者也可以参考唱头厂家提供的数据规格和PS Audio在Stellar phono Stage说明书内建议的搭配数值直接选定。因为切换时其实用遥控器很方便,我建议大家可以直接动手一边选择一边直接听,感受会更真实,因为我相信就算大家都照着说明书建议做,最终也是会测试每个档位的声音不同,这就是发烧友的爱好不是吗。 PS Audio也在说明书内写明,不正确的阻抗匹配并不会对唱头和器材造成不良影响,只需要切换时记得先静音,就可以放心地大玩特玩。在custom下可以调整的为1~1000欧姆,应该就是要参考唱头厂家建议数值去调整比较会用到这个设定。调整旋钮位于器材背面,左右声道是独立的而且为无段式调整,所以两个旋钮务必要慢慢调整到一致,追求极致正确声音的用家便可在此多做尝试。我们使用的是Dynavector DV-20X2H高输出MC唱头,可以接在MM High Gain或是MC Low Gain,经过比较后,决定使用后者,阻抗在100欧姆。 厚实无拘束,宽阔的包围感 参考发烧大片Michel Jonasz的《la fabuleuse histoire de Mister Swing》,在我们搭配 Stellar phono Stage时,声音一出来相当纯粹饱满,凝聚力非常好而且背景可说是干净无暇,在我们调整下声音厚度与线条解析很均衡,男演唱者丹田的力量很浑厚,不仅是这张唱片中的Michel,在其他唱片中也是如此,音乐中的密度是很饱满的。在音乐的带宽上相当宽阔,毫无拘束的感受,无论是细微动态或是大动态的展现能力都让这张唱片中表现得非常好,在听Michel演唱时的浑厚软语令人如沐春风,他的唱功了得,配合法式香颂般的浪漫爵士曲风,犹如拿着一朵玫瑰花的绅士,展现无限魅力。以Stellar phono Stage作为唱头放大器拨放时,有着优雅而均衡,厚实而宽广的声音表现,自然不做作,既柔情又大器,身为黑胶系统中关键的一环,他绝对值得我们的肯定。 音乐真实自然 (Emma Lin) 聆听声音辨识度高的歌手Adele音乐来作聆听,播放她的专辑《25》中第二轨Send My Love (To Your New Lover),一开始低频的出现,就能感受到Stellar phono Stage所带出的弹性与圆润的饱满度,也因为凝聚力够好,弹性似一颗球体在中央跳着,表现节奏稳定的律动感,接着加入Adele的演唱,除了听见她音色的魅力展现之外,更多的是音乐整体的张力诠释。 Stellar phono Stage在处理音乐的过程中,背景的干净带出了主唱的焦点,音场表现也随音乐的动态起伏有着更多的感受,演唱高音时感受音场的开阔性,更能听见Adele演唱时响彻云霄的音色,演唱低频又能听见带有重量的厚度,音乐的真实性、自然度都没有被过度处理,演唱时的口气与情绪细节,在此张黑胶搭配着Stellar phono Stage有着清晰的听感表现,音乐的整体平衡在耳边环绕的感觉也非常舒适。 琴谱上的记号完美的呈现 接着我选了一张古典音乐,朗朗演奏的<Beethoven: Sonata No.3 in C Major, Op.2>第一乐章,朗朗诠释出的音色扎实,在不同音乐段落展现的大小声有着分明的诠释,表情变化可谓是相当鲜明,此曲有很多圆滑线的音乐处理,这部分透过Stellar phono Stage的播放,充分的表现出滑顺的音形,加上弹奏的力道,强弱变化转换的漂亮,自然不做作的演奏完美地展现出音乐术语的意思-有活力的快板,右手快速音群的处理不仅优美,每颗高音音符纯净,又带点透明感。 而左手的和弦音、双音、八度音这些音形,加上跳音与连音的记号处理,使整曲的丰富度更加提升,在最后要反复到最一开头的和弦音,下沉度非常够,触键有着稳定的重量,感觉像是手臂带动到手指的力道所弹奏出的声响。接着我顺势也听了第二乐章,情绪完全弱下,非常的柔和,有一种心境上的转换,像是在述说着故事一样的轻柔,与第一乐章形成对比,加上背景黑、干净,有一种欧式风格的小房间播放音乐的氛围,此乐章的左手有着平行八度的音形,结像与焦点清楚,两个ff的强度更让低频的声响有一种无坚不摧的感觉,最后右手有几小节重复音的出现,并且是以一个p的弱度诠释,在这个弱度依旧能听见重复音的弹性与柔度,两乐章聆听下来,音乐张力的对比与情绪的收放,透过Stellar phono Stage的处理,是会令人享受在当下的。 爵士乐的层次堆栈丰富 播放第一轨<Dream a little dream of me>时,音乐的焦点会放在长笛与人声,一开始长笛演奏出一段旋律,音色真实,能感受运气的气流在管身流动着,接着人声演唱,中低音与高音的演唱方式不同,中低音的演唱方式较为抚媚感,乐句尾巴断的干净,高音则是将乐句的旋律唱得特别有延展性,两音域也分别有不同的感受,演唱高音时有着亮丽又带着些微的通透感,展现抖音技巧自然不做作,中低音的音色有润泽,聆听高音与中低音这两种不同的音域表现,多的是层次不同的味道,加上音乐带有立体的浮凸度,钢琴与爵士鼓的伴奏丰富了音乐的色彩。接着跳到第二轨的<>音乐不复杂,每个声部几乎都有独立出来做一小段的Solo,在这轨听见的是更多人声的清晰度、钢琴声的清脆声响、爵士鼓的钹与低音大提琴规律拍点,整体透过Stellar phono Stage播放的效果,音场大,想要音乐的宽松感也有,不觉得拘束,声音的细腻与音乐小细节的处理都是在最佳的表现。 PS Audio Stellar MM/MC唱头放大器特点 ●  MM/MC对应,2组唱放输入,可对应两只唱臂。 ● 固定/可变阻抗设定。 ● 高达70dB极低噪讯的增益,可对应到0.15mv低输出之唱头。 ● RCA与XLR平衡模拟输出。 ● 动差FET、纯A类线路设计。 ● 讯号路径无使用IC组件。 ● 20v RMS输出能力。 ● 被动RIAA曲线。 ● 纯手工严选之动差组件。 ● 从输入到输出全直流DC耦合。 ● 低噪讯前级线路与电压整流处理。 ● 超尺寸的电源变压器。 ● Made in USA,美国设计生产。 ● 声音特色: 厚实均衡,动态自然宽阔,背景干净清晰。 ● 搭配建议: 相当超值,设定多样化可以搭配多数中阶以上的黑胶系统,无论MM或MC多数唱头都能使用。 PS Audio Stellar MM/MC唱头放大器规格 ● 增益: MM: 44dB, 50dB, 56dB MC: 60dB, 66dB, 72dB ● 输入阻抗: MM: 47KΩ (100pF) MC: 60Ω, 100Ω, 200Ω, 47KΩ, Custom 1-1KΩ ● 输出阻抗: Unbalanced <200Ω, Balanced <200Ω per leg ● 频率响应: 20Hz – 20KHz +/- 0.25dB ● 总谐波失真: 0.5V out @ 1kHz: <0.01% ● 最大输出: @1%THD: 24VRMS ● 讯噪比: MM: >82dB A-Weighted MC: >74dB A-Weighted ● 串扰: >74dB ● 输入: MM RCA x1, MC RCA x1 ● 模拟输出: RCA x1, XLR x1 ● DC Trigger 3.5mm 12VDC (2) ● 颜色: 银色或黑色 ● 尺寸: 43  x 33.02  x 8.255 cm ● 重量: 9.8kg
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  • 系出同门,各领风骚:评 Gold Note Tuscany Gold 和 Tuscany Red 动圈唱头

    【视听空间 评测】著名音响媒体《Mono&Stereo》的评论员Matej Isak用很大篇幅深入测试了意大利Gold Note Tuscany Gold和Tuscany Red动圈唱头,文章深入、全面而不乏独特的视角,因此我特意将这篇测评翻译出来,以使大家能深刻、全面地了解这两款唱头与众不同之处以及Gold Note的发展历程。 前言 所有遇到Maurizio Aterini的人都会有同样的感觉:他首先是一个纯粹的爱乐者,其次他是一个富有经验的Hi-End音响企业家和设计师,曾设计出许多脍炙人口的产品。 GOLD NOTE 创始人 Maurizio Aterini 先生 最早的Bluenote创建于1985年,是后来Gold Note的基础。Maurizio Aterin的模拟之路始于1996年,他和伙伴Kymyas一起开发出一种可恢复黑胶唱片活力的革命性处理流程。几年后,他们为市场带来了他们的第一款模拟唱盘——Vox Deck 12。这款唱盘使用与众不同的滚珠轴承和单点唱臂。很快来到1999年,他们又发布了Boboli和Baldinotti动圈唱头,这时关于唱头的故事才刚刚开始。 Gold Note并不是一个新入行者,我曾有机会看过它那本令人印象深刻的老产品画册,相当数量的产品并不仅仅是令人印象深刻那么简单。Maurizio Aterin在那些年实施了许多非凡的创意,其中一件作品就是我曾经听过的Demidoff Diamond纪念版两分体旗舰合并式放大器。这台放大器包含了许多新奇的想法和独特的解决方案,从而带来非同一般的重播效果。 Gold Note 的产品线非常广,几乎涉足所有类别的音响产品 Tuscany唱头 Tuscany唱头使用一种极细的微脊钻石唱针,这是与世界上最著名的专业钻石加工厂Adamant-Namiki合作研发的成果。特殊的多面切割工艺可确保钻石针尖与唱片沟槽有尽可能紧密的接触。唱针安装在可伸缩的硼质针杆上,针杆由钛管承托,这样可增加整体结构的刚性。 每根钛管均由一整块金属块加工而成,交叉成十字架状以支承唱头的银质线圈,并用铁氟龙垫片加以固定,这样在获得更好刚性的同时,也通过完美的制造精度以获得最佳循迹性能。在十字架状支架末端用一个镀金的螺母固定,支架位于线圈铁氟龙垫片的后面。这种结构可避免不希望有的振动及进一步改善循迹性能。唱头后面又细又长的镀金插脚可与唱臂线套紧密接触,避免讯号流失及改善接地效果,从而获得令人惊异的背景宁静度,完美呈现每一个细节。 唱头壳具有高刚性,而且在作VTA精确调整时易于观察,很容易就看到平直的底部边线。Tuscany唱头壳使用7050合金,还注入液态聚合物,以提供显著的阻尼控制效果。具有非凡外观和结构的Tuscany唱头设计目标是为了满足最苛刻耳朵的需求,在聆听音乐时能带来真正而长久的愉悦感。 “红”与“黑”的秘密 Tuscany Gold和Tuscany Red是Maurizio Aterin所做过的最佳唱头的第二代产品。大约在十年前,Maurizio Aterin开始设计第一代Tuscany,那时的唱头壳材质使用黑檀木。黑檀木作为一种特殊的材料,在Maurizio Aterin迈入音响业的第一步开始就深深地吸引了他,当决定制作第一款旗舰级、能达到“艺术境界”的唱头时,黑檀木无疑是一种很好的材料选择。 Gold Note Tuscany Gold 动圈唱头 Gold Note Tuscany Red 动圈唱头 但这并不是事情的全部。Maurizio Aterin设计中所用的针杆,可以看作是用硬质7000系列铝合金制作针杆其中最短之一者。在钻石唱针的形状方面,他选择了“线性接触”类型。这款唱针由世界上最好的钻石加工厂之一Ogura制造,线圈则小巧精致。 即使第一代Tuscany唱头没有高输出电压(约0.15mV),但出来的声音仍然令人震惊,它听起来非常、非常好,声音开扬、清新、充满细节,就和最好的动圈唱头一样,但就低频延伸和权威感来说,几乎没有哪款动圈唱头敢说自己真的具备了。 在Gold Note开始制造它们自己独特的黑胶唱片处理设备时,仍在不断创新,这促使了特殊压片流程的诞生。在那时,Maurizio Aterin有机会与无疑是世界上最佳钻石公司之一的Adamant合作,这家公司的日本名字叫Namiki,在钻石切割方面最富盛名,它制作的唱针是播放黑胶唱片的能手。 在最后三年里,Gold Note团队和Namiki合作开发出一种叫做“极细微脊”的唱针。这种设计能使唱针和黑胶唱片沟槽中最“关键”部分有最佳和最深入的接触。 有这枚以雨伞作商标的优秀钻石唱针支持,加上超过十年的经验,Maurizio Aterin也重新设计了Tuscany的针杆、线圈及其托架、唱头壳。新的唱头壳使用7000铝合金,可确保获得一个公差不超过百分之一毫米的完美加工精度。 新的针杆用硼制造,比以前短得多、硬得多,这种设计给绝佳循迹能力提供所需的轻盈和刚性。钻石唱针不仅粘在针杆上,而且表面是有波纹的,以获得更好的耐用度。新的线圈比以往的型号有更复杂的工序,但却要小一些。线圈缠绕在一个钛质的星形薄片上,用铁氟龙支承作阻尼。工匠通过显微镜将线圈套入硼质针杆,这样可获得更好的刚性。 改良后最终的结果是唱头的输出电压更高,更容易和动圈唱头放大器匹配(Gold-0.25mV,Red-0.4mV)。Tuscany Gold和Tuscany Red是Gold Note高端唱头的代表,它们特别之处在于使用了银线圈,确保获得与众不同的音质和鲜活的表现。 声音 我确信你们已经想到Maurizio Aterin并不仅仅是一个唱头设计师吧,这些唱头的诞生其实是来自他对音乐的热爱及努力展现不同音乐情怀的结晶。 Tuscany Gold和Tuscany Red唱头代表Gold Note的核心追求方向,是再生美妙音乐的“微型发电机”。 能在清晰和圆润之间有正确、稳妥的平衡从来不是一件容易的事情。一些日本唱头(包括一些电子器材)的声音被默认为倾向于温暖。相反地,西方的唱头厂家更倾向于开放、透明、清爽的声音特征几乎已成为惯例。Tuscany Gold和Tuscany Red唱头真正令我惊奇的是它们竟然没有典型的声音特征。实际上,我是很期待有某种更强的声音特征,但是Maurizio Aterin并没有走这条路,而是将平衡度和音乐性作为明确的努力方向。 每个唱盘的调整与许多不同因素有关,每一件最不起眼的事情可能都会产生影响,很难有放之四海皆准的方法。但是将某只没有显著声音特征的唱头装到唱臂上并调整好显然是一件更容易的事情,我很幸运能找到能真正匹配Tuscany Gold和Tuscany Red唱头的搭档:Mark Döhmann设计的Audio Union Helix 1唱盘和The Schröder CB唱臂。这套盘、头、臂的组合堪称珠联璧合。 Tuscany Gold的0.25mV输出电压、建议负载阻抗>400Ω的特性,比起Tuscany Red的0.4mV输出电压、建议负载阻抗>400Ω对唱放的要求会更高一些,幸运的是Thrax Audio Orpehus唱头放大器上的设置功能涵盖了这些负载,这为我在挖掘Tuscany Gold和Tuscany Red的真正实力时提供了一个正确的平台。 音乐 很少有来自同一厂家的两款唱头同时出现在测评中,所以能听到两款Gold Note顶级唱头播放我熟悉的音乐作品真是一件美妙的事情。我有足够的时间以正确的方式对这两款唱头进行测试和比较,我可靠的武器库中其它参考级唱头可以为导入正确而平衡的聆听过程提供了绝佳的机会。为了达到我的测试目标,我花了很多时间来调整,确保每一个环节尽可能处于最佳状态。测试顺序是这样的:先Tuscany Red唱头,然后暂停,接着转听Tuscany Gold唱头。在同一张黑胶唱片上重复这个过程并增加一些其它曲目。我要不停地松紧螺丝,嗯,您赌对了,不过这并不是我全部的工作,我下一步是引入另外两款声音特点完全不同的唱头,这样可使测试过程更具客观性。 这是一个耗时的过程,也是我下一步要多买一支The Schröder CB唱臂的原因,这是因为Audio Union Helix 1唱盘能为两支完全一样的唱臂提供一个很好的平台。The Schröder CB唱臂很容易调整,而我的Thrax Audio Orpehus唱放有三个不同的输入端,这意味着同一款唱盘、同一种臂板及同样的唱臂线可以有A/B/C三种组合同时进入Thrax Audio Orpehus唱放。在这种情况下,作A/B对比将是一件很简单的事情,我只需在Thrax Audio Orpehus唱放前面板上转动输入旋钮即可。 这样可简化重复安装过程,并且给所限定的假设提供合适的参照物。我仍对某些唱头的测试方式感到吃惊:使用不同的唱臂、唱臂线,在不经过反复对比的情况下所得出的结论也许只是“拿来主义”式的贴标签行为罢了。 测试软件1: Michael Franks《Tiger In The Rain》 这是我收藏的“荒岛”唱片中的一张,在进行最严格聆听测试时必备。这张Michael Franks的传奇性专辑无论在音乐方面还是音质方面都堪称精品,特别是半速混音版本。里面的明星包括Ron Carter、Ben Riley、Bucky Pizzarelli、Kenny Barron等,这张专辑对任何乐迷来说都是一种享受。 Michael Franks独特的超现实演绎方式从未在它丰富的曲目中重复,不同风格的混合,丰富了对联诗句和神圣的歌词,魅力挥之不去。有趣的是,《Tiger In The Rain》融合了非常复杂的成份,也许快速聆听会更合适,因为歌曲的思想是多层次的,所以有很多东西需要“解读”。 Tuscany Red:开头曲《Sanpaku》讲的是有个人开始他去Casteneda的旅程,在那里他实现了自己的愿望。要再现这首歌所蕴含的轻盈、快速、流动、富有节奏的特质,一个中等速度的拾音头就足够了,这样就能全部展现节奏结构中所包含的瞬间微妙而多变的核心特质。Tuscany Red唱头努力越过音槽的弧线,同时描绘出歌曲的音色和保持其结构。 Tuscany Gold:在这头一曲中,随着Mike Mainieri(偶像级融合爵士组合Steps Ahead的成员)那令人难忘的电颤琴声响起,Tuscany Gold能穿越黑暗的背景,完全揭示出电颤琴声音中的均匀度,浓郁的音乐氛围由致密的音乐核心逐渐弥漫开来,这种体验令人惊诧。 这一段我已经听过上百遍了,但Tuscany Gold令人耳目一新的平衡度,令某些具有强烈倾向性的唱头感到惭愧,虽然它们的价格几乎是Tuscany Gold的两倍。我的听音记录本反复强调“平衡度”这项表现,因为这即使在顶级的唱头中也难以获得。 测试软件2: 《Shelly Manne & Jack Marshall》 这张专辑一直在音响迷和爱乐者中争论不休,但令人振奋的是可以听到这么多兼具音乐愉悦感和好音质的熟悉曲目。 Tuscany Red:Tuscany Red再次以细致、精致、开放、自然的方式来解读曲目,但又不会显得很脆,这种声音是我以前没有听到过的。在乐曲极端苛刻的部分,一般唱头容易突然发出狂躁刺耳的声音。Tuscany Red的声音可以飞快但却没有刺耳感,它努力将增益控制在合适的摆幅。这是Hi-End产品比声音平庸者更高明之处,这个优点在像Tuscany Red这个价位的产品中并不容易获得。 Tuscany Gold:Tuscany Gold在Tuscany Red的基础上更进一步,特别是在描绘堂音的消退方面。Tuscany Gold在空气感方面不仅是相似那么简单,而是能再现真实的混响。它在动态瞬变方面会有丰富而微妙的变化,这个特点更符合声音空间感的真实呈现。Tuscany Gold很轻松就解决了乐曲中复杂的片段,可以说是这个价位的唱头难以做到的。 测试软件3: Leonid Kogan 勃拉姆斯小提琴协奏曲(ERC公司) ERC公司通过特殊的途径,以纯模拟的载体来复刻以前的珍贵录音。整个制作过程一丝不苟,包括修复上世纪50-70年代的经典胆机,以及找专业厂家采用耗时的黄铜凸版印刷工艺制造唱片封套,确保每一个出品都与众不同。这是一个某些老唱片能在ERC努力下重现光彩的年代,这些复刻的唱片已经和原版相差不远了,包括神韵、优雅度和节奏感,这就是为什么模拟唱机会像一台时光机器的原因了。像这张ERC的Leonid Kogan演奏勃拉姆斯小协的唱片,在许多系统上都能播得好听,而在“艺术境界”级的系统播放时,某些事情发生了...... Tuscany Red:音色、音调、色彩都太美了,我这是在给它唱颂歌吗?当然是的,Tuscany Red值得戴上花环。Tuscany Red特有一种宁静的美感,这可以理解为在乐句的呈现方式上没有明显的用力和渲染。Tuscany Red牵引着我逐渐靠近熟悉的音乐核心,在人和音乐之间建立起一种和谐的关系。 Tuscany Gold:当魅力去到更高的层次,无疑在文章中也需要使用更高级别的词语。Tuscany Gold无疑是拥有Tuscany Red的所有优点,但它更厉害的地方在于提供了异常显著的、灵动而鲜活的音调和节奏。让模拟唱盘保持稳定的音高总是一个热门话题,这取决于多方面因素。不过,当音乐能以最好的方式呈现时,这比探究唱头究竟如何破译沟槽讯息更有意义。Tuscany Gold远离冰冷能量的传递,以完整的方式解读音乐的基因,但一点都不招摇炫耀。唱头最重要的是有支配音色和音调的能力,在这方面Tuscany Gold确实取得了巨大的成就。 Tuscany Gold和Tuscany Red成功地展现出真实的空间感,而不是某些更高级别唱头所营造的概念上的空间感,而且它们使用的是一种非常优雅的方式。最重要的是,一开始Gold Note就致力于将Tuscany Gold和Tuscany Red设计成表现均衡并能呈现音乐音乐固有美态的唱头。 结论 Gold Note的Tuscany Gold和Tuscany Red唱头都使我惊喜,它们因有着相似的基因而具备与众不同的音乐表现力。我是个唱头迷,就像高级机械表总让我着迷一样,每款唱头也有各自的魅力。是的,它们会有不同的设计方式,但即使最便宜的唱头也能带来令人满意的模拟体验,越高级的唱头也必然拥有某种独特而深刻的气质。现在人们都能从入门级的唱头中获取许多音乐美感,这点不用怀疑。然而对于模拟唱头鉴赏家、发烧友和乐迷来说,他们能买得起高于某个价位的精品。这类唱头和一般制品不同,也成为他们的终极目标。 模拟唱头的行家可以不理会价格,非常迅速地挖掘出这类精品,我坚信他们将会有足够的理由去深入探寻这两款Tuscany唱头。Tuscany Gold和Tuscany Red是设计成熟而精美的产品,拥有动圈唱头的诱人特质,在整个频段具备极佳的平衡度而没有人工化的低频隆起,声音有着天然的透明度和空气感,它们表现出Gold Note对音乐的专注。 两款Tuscany唱头在播放唱片时都能显露出强烈的情感,它们拥有相似的声音基因,但在重播效果上的细微差异是来自于价格。我很高兴有机会探寻这两款来自Maurizio Aterin和Gold Note团队的得意之作。从一开始,它们就被设计成能提供永久聆听体验的艺术品。我将Tuscany Gold和Tuscany Red与许多高端唱头对比过之后,立刻义无反顾地建议《Mono&Stereo》一定要给它们颁发Editor Choice大奖,只因为它们那令人惊异的音乐性、平衡度和难以超越的现场感!
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  • 电子管和变压器的美妙合作:Allnic H-5500唱头放大器

    【视听发烧网 评测】一个古老的英语谚语:“There are more ways than one to skin a cat剥猫皮的方法不止一种”,据说可以追溯到1840年左右。这绝对是令人不愉快的,特别是一个像我这样快乐的猫主人。紧接着是“There’s more than one way to dig for money 赚钱的方法不止一种”。一个更人性化的描述是,你可以用各种不同的方式去做事,最终达到相同的目标。在这里,我们可以回顾一下,一个好的唱头放大器最初是如何制造的:使用电子管和变压器,今天也可以这样做。我仔细聆听了韩国Allnic的H-5500唱头放大器。 现在,许多来自韩国的音响公司已经赢得了关注。我自己有一台Aurender数播。当然还有三星,以及Silbatone Acoustics,他家的胆机非常好。不过,在这里,我关注的是Allnic Audio。他们的座右铭非常恰当:“Tube Amp Done Right无胆不欢”。 Allnic Audio是谁? Allnic是“All Nickel core transformers全镍芯变压器”的缩略语。该公司创始人入行始于1990年,背后开发了名单很长的超级电子管放大器系列。他们所有的音频变压器都是用镍芯制造的。这种材料也被称为坡莫合金。Allnic喜欢在他们的电子管电路中使用变压器作为耦合元件,他们认为,这种解决方案比哪怕是昂贵的电容器更好。Allnic指出:“变压器传输电流,电容器只传输电压”。这并不完全正确(感谢Allan Bjerregaard的更正)。但他们很可能认为,变压器的动态效果更好,对音乐信号的能量传输也比电容好。 H-5500是2021年推出的新型号,是他们唱头放大器产品中最便宜的。机箱很坚固,从正面两个“窗口”可以看到后面的元件,以及特色的电子管保护“塔”。沿着后部,你会发现两个封装起来的MC升压牛,顶部有旋钮。包装内包括一本优秀的英文手册。  这是 MM 的选项表、升压器的增益设置  动圈升压牛 让我们从后面开始接线。当然,必须要有电源插座,虽然附带有电源线,但Allnic建议选择更好的。有一组RCA输出和整整四组输入,两组标准47千欧姆MM动磁,两件组MC动圈,输入经过可调增益的MC升压牛。如果所有四组输入都被使用,它可能会有点拥挤。 我可以清楚地感知到多少会有人摇头说:“四组输入,为什么要这么多?”。我所能说的是,我认为这完全再好不过。在测评期间,我的唱盘有3支唱臂,两支安装了MC唱头,一支带MM唱头。第四组的MM输入端,我连接到一个外部MC升压牛,因此我可以快速切换对比。 MC输入通过MC升压牛连接。Allnic是变压器专家,使用的是高质量的镍合金磁芯。在升压牛顶部,你可以选择增益系数,即从电流到电压的转换,就像在变压器中发生的那样。据推测,这些变压器应该是与高端型号H-7000和顶级型号H-8000中使用的同一类型。MM输入我是用5mV 输出的2M Black LVB,而MC则是0.4mV输出的Hana Umami Red。  有 4 组输入。一个接地端。电源保险丝?(译注:位于机箱内)  拥挤的背板上的接线:两个唱臂直接进入MC输入,第三个通过外部升压牛接入MM输入。输出端为ViaBlue RCA信号线,右侧为Epiphany电源线。 在变压器之后,信号进入四只E180CC。据我所知,这是一种最初为计算机开发的电子管!据称有10,000小时的寿命,而且它们在相对较低的阳极电压下工作。它们的接线方式没有披露,但RIAA均衡是RC被动式,没有负反馈。就我从印刷电路板上看到的情况来看,在信号路径上有三个电容器。这意味着在变压器之后也有一个交流耦合,也可能是输入管的阴极电阻的退耦? 电源也是用电子管。这里用7233进行电压调节,用5654作为电压基准。前面有一个开关,旁边有一个小偏置表,显示电子管的电流大小。如果一个电子管有缺陷,它会被显示出来。在前面板中间是一个小的LED,当放大器打开时,会发出红光,在大约20秒后变为黄色/橙色,之后管子上高压。当静音状态被激活时,也会发生同样的颜色变化。有点奇怪的是,当按钮处于弹起状态时输出是静音的。最右边是一个旋转开关,可以选择选择四组输入。在MM和MC之间切换时,可能会有一点噪音,所以最好在静音状态下切换。  机箱内部。注意电源线的连接方式,奇怪的是,电源线会产生差异?信号路径中的蓝色电容是MIKOR NKP 2 uF 400 Volt。  注意线路板上的小继电器 我的试听 H-5500通过Viablue NF-S6空气银线连接到前级。在唱头方面,使用了Ikeda、Hana、Fidelity Research的MC唱头,以及Ortofon的MM和Jico的高输出MC。还有几个Lundahl和Tona的外部MC升压牛。 温暖、控制力和动态 它听起来像胆机吗?是,也不是。噪声出奇地小,没有哼声,无论是MC输入还是直接MM输入都是如此。即使在输入端没有信号的情况下调高音量,切换到MC,也只能在高音部听到轻微的嘶嘶声。然而,在如此高的水平上,音乐会把整个房子打翻,令人印象深刻。但是,是的,有些东西听起来不像是胆机,也就是动态。你很快就能感觉到这一点。比我习惯的要大一点。甚至我用Orofon 2M Black LVB接在MM输入,这款原本有些克制和受控的唱头,突然变得更有形体和活力。在Nils Loffgren的现场录音中,吉他弦的拨弦,你可以清楚地听到这是一颗好的MM 唱头以及一台好的RIAA均衡唱放。许多人将胆机与低频收敛、高频暗淡联系起来,H-5500最终可能会有一点,但它绝对不是你马上就能注意到的。另一方面,声音中有轻微的光泽和温暖,非常饱满和有形,有润泽和额外的鲜活感觉。没有糖的甜味,但整个得到的是一种温暖的提升,非常吸引人。它只是超级令人愉快,实际上并不完全中性。但我喜欢它,因为用它听熟悉的唱片实在是太好了。你会对自己说,我还能要什么呢? 后来我通过升压牛(设置为 28 dB 增益)切换到我的 Hana Umami Red。清楚地听出 Allnic 是变压器方面的专家,这个入门唱放也不例外。有一个真正的速度穿过它,同时有一种略带柔和圆润的温暖声音。细节完好无损,有轻微的光泽,没有尖锐的边缘或任何令人困扰的东西。MM的一些躁动和直接被压制了,但渲染中仍然有很好的动感和生命力。 古典音乐我听了《Pinafore》和《Carmina Burana》。在这里,我要提到谢尔盖-普罗科菲耶夫、约尔-列维,克利夫兰交响乐团的《罗密欧与朱丽叶》,虽说是数字录音,但质量很好,而且有很大的空间感。仿佛有一个开放的窗口可以看到表演。我短暂地闭上眼睛,扬声器消失了。在高频段有很好的型体感,弦乐和管乐听起来很有立体感。 最后,我还听到了才华横溢的年轻女孩Billie Eilish的声音,她的新专辑 《Happier tthan Ever》。非常忧郁与诱人,几乎是催眠般的声音在安静的音轨上,有时又是夸张的高低频延申。一切都是优雅的平衡,H-5500很好地掌握了所有的细节。被空气包围的声音,在声场中具有良好的空间,在扬声器之间有很好的定位。低频底部又能量,还有大的舞台规模。是的,通过Allnic H-5500也能享受到这样的音乐。 Accuphase C27 我换回了我的金嗓子C27,播放同样的唱片。它仍然是好的,而且有一个大的声场。但我可以肯定地说,这是两种不同的声音哲学。Allnic代表物理和圆形,其乐器有存在感。通过Accuphase,这一切都很顺畅和轻盈,但同时在扬声器之间的存在感较低。作为回报,它在低频有更多的冲力,而在高处缺乏一些饱满和温暖的感觉。是的,细节是存在的,但呈现得更直接一些,不像H-5500那样美味和流畅顺滑。 试听完全不同的东西 虽然内置的MC升压牛真的很好,而且适应的唱头很广,但我还要试试、对比别的东西。我有几个外置的MC升压牛,包括我自己的Lundahl LL 1933Ag和全新的丹麦Tona MC 20/40(即将测评)。我必须说,它肯定揭示了内置升压牛和RIAA部分本身的音质。两者都很好,与我自己的Lundahl LL 1933 Ag的区别非常小,必须说做得非常好。两个升压牛都采用坡莫合金,也许这就是为什么它们听起来非常相似。几乎所有的MC唱头都能与H-5500很好地配合。不过,如果有真正好的外部升压牛与顶级唱头相结合,可以提取出更多的细节。还要记住,H-5500是Allnic的入门型号;还应该补充的是, Tona升压牛的价格接近于H-5500。 总结 Alnic H-5500绝对是积极的。它有一些代表音乐享受和共鸣的音质特征。它有一种特殊的光环,使声音既流畅又细致。虽说缺乏低频段的最后一点力量,以及高端的最后一点细节,但你通常要为此付出极多。在过去几年中,我测评了不少使用晶体管唱放,例如Skinbjerg,Audia Flignt Phono,更不用说Mantra Sound PH20了。它们都很好,但电子管唱放仍有一些特别之处。归根结底,H-5500并不像上述三款产品那样中性和准确,但它的声音有一种有形的东西,听起来更加真实和自然。电子管的唱放可以是更适合声音的。 回到文章一开始提到的那只猫。Allnic H-5500绝对没有死亡。相反,它绝对是有生命力的,有吸引力的和成功的。这是一款多功能的、美妙的唱放,是我以前没有经历过的。四组输入和超级可调的MC升压牛,可以处理所有的唱头,并在输出端提供令人印象深刻的信号。 绝对推荐! ……即使你只用一支唱臂一颗唱头。 
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  • 可望又可及的旗舰——评珊瑚礁(ATOLL) CD 400SE/IN 400SE组合

    【昌业音响评测 作者:芍药】说起法国音箱的品牌大家可以马上想起不少来,但若论法国的放大器品牌却不好找。在少数几个品牌当中,Jadis是电子管设计,晶体管设计的有ATOLL(珊瑚礁)和YBA,YBA的股权结构已经发生改变,声音特质和“六分体”时代的YBA并不同,这里暂且不提。其实在上世纪九十年代也有一个法国晶体管放大器牌子挺出名的,那就是Triangle“三角牌”。 您也许要问Triangle不是做音箱的吗?是的,不过它当年成名作却是TE60这款合并式放大器,设计者正是ATOLL的创始人Stephane Dubreuil。Triangle后来将主业改为音箱,Stephane Dubreui便离开Triangle,和弟弟Emmanuel Dubreuil于1997年创立了ATOLL。 那为什么品牌叫ATOLL呢?原来兄弟俩当时想选一个简单而响亮的单词作品牌名,当中最好有个“O”。他们刚好看到一本关于环礁方面的书,插图中珊瑚礁四周环绕着深蓝色的海水,流露出一种纯净、安详和深沉的特质,这正是一个优秀的音响品牌所需要,于是ATOLL这个名字便应运而生。您不妨留意一下ATOLL的LOGO,它的弧线正是呈现出环礁的模样。 而今天所要介绍的这套ATOLL的旗舰组合CD 400SE/IN 400SE则是最极致地表现出品牌的内涵,它们不仅代表ATOLL的最高设计水准,而且连外形都要做成环礁的弧线形,所以您就不难明白这个系列为什么会选择如此特别的造型了,而其它系列都是常规的方正造型。 ATOLL最大的特点就是高性价比,而且坚持在法国生产,这在当下百物腾贵而且许多品牌将生产基地以往亚洲更是显得难能可贵!试想一台ATOLL IN 50合并式放大器,声音细腻凝聚、推动力好,它使用双层电路板和定制的金属化聚丙烯电容,前级部分不使用IC而由全分立元件组成,后级则使用音乐味好的场效应管。您猜售价多少?6980元!很多发烧线材都不止这个价。这个价格使我想起二十多年前那些大家都玩得起的英国机,即使不考虑通胀的因素,这个价格在当年也具有竞争力。而放在今天,在欧洲原装机中可说是是绝对再也找不到类似的价格了! 因此以ATOLL一贯的风格,您也许会想到CD 400SE/IN 400SE组合虽然属于它的旗舰系列,但价格应该属于可以亲近的那一种吧?不错,CD 400SE和IN 400SE的售价分别为45800元和42350元。 CD 400SE激光唱机使用悬浮机芯,采用顶揭式设计。每声道各使用一片音乐味很好的Burr-Brown PCM1794解码芯片。ATOLL的电源供应一向以强大著称,这次CD 400SE使用了一只160VA的环形变压器,另加22500µF的滤波电容。在模拟输出部分,CD 400SE采用全分立元件构成4组放大线路,达成真正的平衡放大方式。此外,在耦合部分还可见到四颗硕大的Clarity Cap补品电容,这通常在更高价位的机器上才能看到,让人垂涎!CD 400SE还有同轴、光纤数字输出端口和同轴、光纤、USB数字输入端口,可作转盘和解码器之用。 IN 400SE合并式放大器为双单声道设计,每声道使用4对IRFR9140N/IRFP140N场效应管,额定输出功率160W/声道(8Ω)。场效应管本身音色温暖,IN 400SE还通过大电流、低负反馈来进一步改善音质,每个声道的耦合电容也用上了补品级的Clarity Cap。电源部分仍是一如既往的强大——1015VA的大环牛、93400µF的滤波电容(ATOLL专门向“日本化工”的定制品,每声道6只,此外还并联小电容以提升高频的瞬态)。以如此充沛的电源供应能力,IN 400SE的功率完全可以做到300瓦/声道,但它现在只做到160瓦/声道,这表明IN 400SE不追求表面的功率数值(一般家用状态下也就是用几瓦到十几瓦),而是追求较大的工作电流(偏置电流越大,输出功率就越不容易做大),有很大的动态余量,难怪驱动力强劲! 测试时我选了芬兰的PENAUDIO Serenade(小夜曲) Signature音箱,之所以选Serenade Signature,一是它声底透明清澈,正好揭示这套组合的声音特质,二是Serenade Signature对放大器有要求,用来检验IN 400SE的功力正合适。测试软件选的是达人艺典公司的《达人.十年》。 音箱完全隐形自不在话下,而且整个音场的“形体感”是强烈的,具有被有力支撑起来的三维度。例如在开头出现的古筝是出现在音场的左侧,但不会是孤单的一个“点”,而是发声的位置会随着演奏者手指的移动而变动,这些移动的声像最终就构成了一个具有宽度而富有凝聚质感的古筝结像。Serenade Signature音箱的声音很透明纯净,而系统此时并没有浓烈的色彩,显示出CD 400SE/IN 400SE组合的音色类型也属于中性、开扬的类型,略带一些爽朗的地中海阳光气质。 在如此纯净、通透的音乐背景下,演奏者杨青的左手通过食指、中指或中指、无名指捺抑筝弦来控制弦音变化,右手通过挑、抹、勾、挑来弹出主旋律的技法,我都可以“看”得一清二楚......。稍后歌者刘杨的声像出现在声场中央,位置在古筝的右前方,结实而又饱满,略显沙哑的嗓音在低吟中流露出无限柔情。不过这些都在我的意料之中,稍出意外的是我这时听到了录音场所的空间回音,其强烈的程度是我第一次体验到的。 Track 9是宁峰演奏的《阳光照耀塔什库尔干》。由姚岚协奏的钢琴首先在中间偏右的位置出现,琴声圆润、饱满,有“珠落玉盘”之妙。稍后小提琴在音场左侧出现,位置比钢琴更靠前,这和真实的演奏场景是相符的。系统所呈现的小提琴琴腔共鸣是华美的,琴声是滑溜又有光泽,这首先应该归功于系统透明、宁静的特质。这种特质也有助于反映出CD 400SE/IN 400SE组合在力度方面的优势,这时的小提琴声音线条感强烈,穿透力又厉害,速度快而开扬,阳光气质盎然。结合前面提到华美,我会将这种琴声称为拥有“飞扬的圆润感”。 在《敲击卡门》一曲中乐器更加繁多,这对CD 400SE/IN 400SE组合完全不是问题:右后方的军鼓、右前方的大提琴、在军鼓后方的三角铁和铙钹、左前方的弦乐群、以及在右下方那发出“嚓嚓”声的不知名乐器......。这种表现再次印证了我对CD 400SE/IN 400SE组合的看法,那就是——“透明、开扬、敏捷”。确实,那三角铁猛然敲击时火花四射、动若狡兔!不过CD 400SE/IN 400SE组合并不是一味的的快,它的快其实是体现出其瞬态很好,说明CD 400SE的声音清爽通透、IN 400SE放大器的驱动力和控制力特别出色。 而在需要的时候,IN 400SE强大的掌控能力一样能让音箱发出从容、安定的声音,我从乐曲中能感受到大提琴迈着坚毅的步伐便是一个很好的例子。CD 400SE/IN 400SE组合拥有大气而沉稳的声音,这和其旗舰定位是相符的。其实在所有系列ATOLL产品身上我都从未发现有毛躁、轻飘的现象,反而扎实、端正、有力才是它们的共同点,只不过CD 400SE/IN 400SE组合在声音的内涵、密度、阴影感有更深刻的表现罢了。 这套法国ATOLL CD 400SE/IN 400SE组合属于该品牌的旗舰产品,在技术、用料和音质方面均达至顶级水平,声音透明、纯净、快速而有源源不断的能量,两件器材价格都在4万元这个价位,属于“可望又可及”的级别。顺便提一下,ATOLL CD 400SE/IN 400SE组合和Serenade Signature音箱这套系统在近期的HAVE音响展上也风采尽显,在近50平方米的环境里,该系统完全填满了空间,而且音色细腻有贵气,音场三维感极强,各种细节浩如烟海,令所有到场的烧友赞叹不已,完全想象不出如此宏伟的演绎效果竟是来自这三件并不硕大的器材。因此,如果您打算选一套能负担得起、适合大部分居住环境的Hi-End系统的话,那么上述的搭配方案绝对值得考虑。
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  • Allnic Audio T-2000 30周年纪念版 合并功放 测评

    【视听发烧网 评测】ALLNIC AUDIO是一家来自韩国的公司,由朴康秀创立,30年来一直专注于生产电子管器材。 其产品包括放大器、前级、唱放、唱头和线材。我们正在测试T-2000型号的新版本,即30周年纪念版,使用热门的(字面意思和象征性的)新产品,KT170电子管。 KT = KINKLESS TETRODE束射四极管 KT系列束射四极管中第一个取得重大市场成功的是KT66,由英国马可尼-欧司朗电子管公司于1937年推出。这些电子管从一开始就被用于收音机和放大器,包括吉他放大器,总之它们已经与音响工业有关,这一点值得强调,因为许多电子管,甚至今天所谓的“发烧”电子管,都是为其它用途设计的。在1956年,GEC提出了KT66的一个更大的版本,今天可能仍然是最常用的和最著名的KT88。经过较长时间的停滞,迟至20世纪90年代,由于Ei品牌的出现,KT90被引入市场,后来又出现了KT120。 21世纪又见证了这一家族的两款电子管的首演,都是来自Tung-Sol公司。首先是2013年的KT150,最后是2020年的KT170--KT系列束射四极管中最大和最强的代表。新的电子管主要意味着为设计者提供了新的可能性,使他们能够设计出更强大的功放。 最早在放大器中使用KT170电子管的是Audio Reveal的MICHAŁ POSIEWKA。这是一个奇特的情况,因为KT家族的最新代表,在MICHAŁ POSIEWKA的设计中是工作在单端电路中。 其它的,有法国Jadis(I-70型号),以及Allnic Audio,本次测评的型号。它们都走向了这些电子管的主要目的方向,即“榨取”高功率,从而创造出真正替代晶体管的放大器(当然,他们说的对付更难驱动的扬声器的能力)。也就是说,是推挽式放大电路的方向。 ALLNIC  AUDIO 让我们先简短了解一下公司的信息。Allnic Audio已经存在了三十年,然而在讲述这个品牌的故事时,其创造者几乎可以追溯到20世纪初。1916年,西电的一位工程师创造了一种铁和镍的合金,今天被称为Permalloy坡莫合金。它很快就应用于音频行业,直到今天,它仍然被热衷于使用,被认为是最好的非晶变压器。正是这种材料和它在所有信号变压器中的使用,才有了这个品牌的名字:Allnic - All Nickel,全镍,这表明该制造商使用的所有信号变压器的铁芯都含有镍。 事实上,这个韩国品牌的历史始于每声道使用两只300B的立体声放大器。随后,立体声和单声道放大器,以及前级相继推出。直到2008年,Allnic Audio的第一台唱机放大器进入市场,型号为H-1500。2014年,这家韩国制造商推H-5000 DHT(DHT代表直接加热三极管)唱放,我在自己的系统中使用了几个星期,它给我留下了极好的印象。 2020年,该公司推出了两款新的动圈式唱头,即Rose和Amber,今年又推出了H-5500唱放等。 Amber和H-5500是我最早有机会测试的两款Allnic Audio产品,这两款产品的任何一个,以及两者一起,都证实了我在几年前使用的记忆,并使我期待着有更多的机会来聆听这个品牌的产品。 T-2000 30周年纪念版 MICHAŁ POSIEWKA的KT170放大器并没有改变他的理念,制作的放大器仍然为单端,功率不大。另一方面,负责Allnic Audio品牌的朴康秀先生也没有改变方向,在T-2000 25周年纪念版的基础上,这位韩国设计师用KT170取代了KT150,这不是唯一的变化,但却是最明显的。 另一方面,T-2000 30周年纪念版是一台推挽电路的强大的机器,五极管模式下功率从100瓦增加到120瓦,三极管模式下从50瓦增加到60瓦。因此,我们得到了驱动扬声器方面具有更大能力的器材。这当然很重要,因为它增加了消费者可以选择音箱的种类。 在T-2000 30周年纪念版的输出级中,每声道两只KT170管子在工作。在输入级,或如制造商所称,第一增益级使用了两只6J4三极管,第二增益级使用了四只D3a五极管(但工作在三极管模式)。这是T-2000强调的特点:只有两个增益级,但实现了40dB的电压增益。 第二增益级的D3a负载为9 kΩ阻抗,而大多数更流行的12AU7或12BH7电子管,则为47 kΩ负载阻抗,工作电流为12 mA。该电路的设计是为了尽量减少声音的染色。Allnic使用电子管的耐用性由软启动电路来保证,由于每只KT170输出管的偏压都是单独设置的,所以制造商并不要求使用成对匹配的四只管。我没有机会在实践中检查这些差异是否真的听不出来,但理论上,这意味着如果一个管子出现故障,只需更换这一个就足够了。 放大器保持了Allnic的特色外观设计,独立的、透明的电子管保护罩。将功放从坚实的双层纸箱中取出后,要拧开十几颗螺丝,从保护罩内取出运输过程中的保护纸板。该放大器有银色和黑色两种颜色版本。Allnic的另一个元素特点是顶部侧边的金属把手,这使得它易于搬动。这很重要,因为30周年纪念版重达36公斤,远超25周年纪念版。 一方面,这台放大器看起来名气不如近藤的ONGAKU等,但另一方面,应该知道它的制作和完成度是无可挑剔的。在厚厚的铝制前面板中间,有一个大的音量旋钮,功放配备了金属遥控器,可以控制音量和选择输入。 音源输入有五组,包括3组RCA和2组XLR。经过几周的使用,我不得不说,T-2000的唯一一个稍微令人讨厌之处,是每次设备开启时输入都位于line 1。 音量控制器 T-2000 30周年纪念版的音量调节是通过制造商提供的61阶步进式恒定阻抗衰减器进行的。正如Allnic Audio所保证的那样,这是一个独特的解决方案,保证在任何音量下都能实现精确的音量控制和通道之间的完美平衡(我确认!),因此不会对音质产生负面影响。前面板上有一个较小的旋钮作为输入选择器,还有一个选择输出级模式的小按钮,在三极管模式下每声道60瓦,或者在五极管模式下120瓦。 模式可以在功放运行时进行切换,这是T-2000 30周年纪念版一个独特的功能。通常情况下,改变模式需要关闭设备,因此每次都要经过数分钟的时间,在此期间,它必须恢复到最佳工作温度。起初我有些抵触,至少在切换模式时停止播放音乐,后来我放心了,毕竟,“即时切换”的建议来自制造商,他知道自己在做什么。 该设备的主电源开关被放在右侧板上。在后面板上,依次有3组RCA插座,2组XLR插座,电源插座和扬声器端子,中间有一个阻抗开关(4/8Ω)。整台设备采用相当硬的橡胶制成的机脚。正如我经常提到的,在某些时候,我把放大器放在三个IC-35石墨角锥上,由特殊的富含石墨的聚合物制成,它给出了积极的结果,所以值得考虑在这些防震垫材上投资。 在放大器的顶部有两个显示功率管偏置的指示表,后面有三个变压器,中间最大的电源牛和两侧的输出牛。偏置表在工作中测量偏压,附近的两个小旋钮用于在需要时进行调整(在整个测试期间我不需要进行任何调整)。 输出变压器不仅使用大直径的坡莫合金磁芯,而且还使用制造商描述为“完全接合”的解决方案。通常,胆机的输出变压器具有不同阻抗的单独抽头,当使用低阻抗抽头会降低变压器的效率。 Allnic Audio 为其变压器配备了四个抽头,但它们始终保持连接状态,因此无论我们选择哪一个,变压器的效率都不会降低。 聆 听 我们如何聆听 在测试期间,T-2000 30周年主要与GrandiNote MACH4扬声器一起搭配,但期间也将它与Kharma Elegance S7和Ubiq Audio Model One Duelund Edition一起使用。放大器被放在BASE VI机架的顶层,另外还放在Acoustic Revive RST-36石英平台上。在测试过程中,我在设备下面又增加了垫材,即波兰品牌Graphite Audio的IC-35石墨锥,它做得非常好,以至于它们一直在系统中,直到测试结束。 我的J.SikoraStandard Max配KV12和Air TightPC-3唱头作为模拟源,模拟路径由ESE Labs Nibiru唱头放大器完成。在数字方面,主要是由LampizatOr Pacific参考DAC/播放器从David Laboga音频服务器上读取资源。 正如我经常做的那样,开始了与被测试的放大器的冒险,但不是100%在我自己的系统中。先是在完成测试的Kharma Elegance S-7扬声器,一对体积不是非常大的2路落地箱,铍高音/7英寸低音,后倒相。它的阻抗是8欧姆,但效率勉强达到86dB。 在我自己的系统中试听了它们之后,我决定试一下60或120瓦的Allnic在驱动这对不容易的荷兰扬声器方面会有什么表现。我还应该补充的是,对于它们的尺寸来说具有坚实的低音基础,所以需要一个能够控制它们的放大器。从纸面上看,T-2000 30周年纪念版即使在三极管模式下也有足够的功率来应对。 在这种模式下试听,给我的印象是矛盾的。一方面,放大器提供的优秀、精致、干净、精确、有漂亮共鸣的高音,与Kharm的极富分辨率、精确和表现力的铍球顶完美匹配。这些完美结合,实现了高端的展示,非常令人印象深刻,而且一点也不浮夸。另一方面,对那种特点强烈的、活跃的低频部分的控制,并不像我希望的那样好。 三极管模式带来了它自己的重量、音色、良好的分离度,但也带来了在这种组合中的柔软度,当然,对我的耳朵来说是如此。换句话说,低音扬声器的控制不够好,这导致了额外的、我不喜欢的低音反射的效果,或低音的拖动。它不是特别明显,对于习惯于这种声音的人来说可能不会觉得干扰,但它足以让敏感的我有意见。 只有切换到五极管模式,才有理想的效果。良好的、虽然不是完美的低音控制回来了,这是我对比过GrandiNote Shinai晶体管放大器后知道的。低音仍然是丰富多彩的,密集的,但也足够紧密和快速。高音失去了一点三极管模式独特的、对我很有吸引力的细腻、空灵,但它仍然获得了能量和清晰度,例如在铜管上敲击鼓槌时可以听到。 整个听起来很有活力,连贯性强,就像好的电子管一样流畅、温暖。对绝对中立的偏离确实很小,没有任何人工添加的温暖和平滑的东西,而是自然的乐器声。聆听这一组合的结论是,这是一个好的组合,即使不是最理想的。我最想把这个结合起来,甚至更好:三极管模式的高音和中音,与好的晶体管的低音控制相结合。 在我进入聆听的主要部分,即涉及MACH4扬声器之前,我将Ubiq Audio Model One DuelundEdition连接到Allnic Audio。提醒一下,这是一对大型的三路封闭式箱体设计,但肯定比Kharma更容易驱动。然而,即使使用这对扬声器,我也更喜欢五极管模式,它对低频段的控制略好。诚然,即使在三极管模式下,低音也足够紧凑和快速,我不能抱怨,但在五极管模式下,它的区分度好,更精确,在频段的最深层也有更好的重量感,因此更有趣。 在这种模式下高音诚然更有表现力,比三极管模式的冲击力更明显一些,但判断这种差异更多的是个人偏好、品味问题,而不是客观的、更好/更坏的一类考虑。在三极管的优点方面,我当然要算上中音,更有色彩,更轻松。这最后一个特点后来在GrandiNote套装中得到了证实,五极管模式有其优势,但三极管使声音更友好,更“in”,更适合于数小时的长时间聆听。显然,我的个人喜好在这里起了作用,但其他人可能也会同意这种说法。 当到了最终聆听时,也就是意大利MACH4扬声器时,我毫不犹豫地再次比较T-2000 30周年纪念版的两种模式,尽管音箱很容易驱动。同样,事实证明,我更喜欢三极管模式。这对音箱快速、动态、干净、相当直接,因此五极管模式增强了这些特性。干净、有活力的,有绝对自信驱动的低音,非常好的区分,紧致,因为低音的质地不那么丰满、饱和,所以在三极管模式下就丰富多彩。 三极管模式的高音和中音也更饱满,更有色彩,并具有独特的“三极管”的细腻。在五极管模式下,中音和高音有点硬调性,更直接,尾音的衰减较少(不是很多,但仍然是),乐器周围的空气感少一点。在三极管中,表现得不那么精确,对录音的每个细节都没有那么好的洞察力,但它更有存在感,有形的,以一种更可塑和更宽敞的方式呈现。 这不是说某种表现形式在客观上优于另一种,因为两者都很出色,不同的是,足以清楚地说明我对声音的偏好和期望在某种模式下得到更充分的满足,这并不奇怪。至少在我听原声乐器和人声音乐的时候是这样。 嗯,是的,声乐......实际上我还没有提到它们。无论何种模式,它们都充满了情感,集中了我的注意力,成为展示的中心。但无论何种类型,在三极管中更为明显 ,另一方面,当涉及到需要在大尺度上播放的音乐时,比方说交响乐、歌剧,但也包括摇滚乐,我所要做的就是按下按钮,切换到五极管模式,我得到了非常好的元素,比三极管更加令人信服。 在试听过程中,我经常改变音乐类型,这最能说明:能够改变输出级模式而不需要关闭放大器、等待它再次升温,这是多么神奇。 总结 毫无疑问,Allnic Audio T-2000 30周年纪念版是一台相当昂贵的胆机,一台合并式放大器,没有内置DAC、唱放、数播等等。这有其优势,在其开发中投入的所有时间、精力和成本都集中在获得尽可能好的声音上。就像Amber唱头和H-5500唱放一样,朴康秀先生没有让我失望,甚至超过了我的期望。他创造了一个放大器,对许多人来说,这可能是他们生活中最后一台传统的放大器,在绝对高端的系统中。 它不仅有足够的功率来驱动大多数的扬声器,而且你还能得到“两台”功放。我的意思是,当然,两种输出级模式,都很出色,有足够的差异性,可以根据喜好、心情或播放音乐类型来使用它们。T-2000 30周年纪念版提供了一个精致的声音,从最好的录音中提取大量的信息,将它们编织成丰富多彩、极其连贯、流动的音乐故事,让人难以自拔。特别是在三极管模式下。 当音乐需要 冲击力的时候,五极管模式的效果非常好,有很大的动力和能量,此时控制是整个频率范围的关键。T-2000像很好的浓缩咖啡一样,使四肢在听音乐时运动起来,不由自主地跟随节奏。这种情况甚至在播放不是发烧级的唱片时也会发生,因为大多数摇滚、硬摇滚甚至蓝调专辑都很难归类。Allnic并不关注这些,而是试图将听众的注意力集中在音乐和享受乐趣上。 T-200030周年纪念版是一台优秀的放大器,是我迄今为止听过的最好的合并式放大器之一,它的设计、做工和声音将完美地融入许多高端系统,并将被使用很久、很久。 技术参数 • 120 W (8 Ω/1kHz) – 五极管模式 • 60 W (8 Ω/1 kHz) – 三极管模式 总谐波失真:0.17% (1 kHz/10 W) 频响: 20 Hz-20 kHz 信噪比: -80 dB (CCIR, 1 kHz) Damping Factor: 8 (8 Ω/1 kHz) 电压增益: +26 dB 输入阻抗: 100 kΩ 灵敏度: 1.3 V 尺寸: 440 x 480 x 300 mm 重量: 36 kg
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  • 高端发烧友手上的神兵利器! Vertere Acoustics Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器

    【Fi-PLAY  评测】随着模拟黑胶转盘系统的逐渐深入人心,死忠发烧友们玩得更精更细了。与数码讯号源器材连上三件套就可以听音相比,黑胶转盘系统相对就要复杂很多,除了讯号放大和回放之外,还要处理诸如输入阻抗/电容值匹配、增益、RIAA曲线、电子管电压等诸多细节。当然所谓“复杂”,这是对于那些道行尚浅的初烧友来说是如此,而对于资历满满的老烧友来说,“复杂”的另一个意思便是“可玩性”高。 唱头放大器承担着三大不可或缺的核心任务 与三件套式的数码音响系统相比,模拟黑胶转盘系统还额外多了一个重要环节,这便是唱头放大器。在黑胶转盘系统中,唱头放大器承担着讯号放大环节之前的重要阶段性任务。唱头放大器在黑胶转盘系统中起着三个重要的作用,首先就是讯号放大,其次就是RIAA等化处理,再次就是输入阻抗及电容值匹配。同时唱头放大器对整个黑胶转盘系统的音色有着非常大的决定性作用,因此通过调节唱头放大器的参数来实现调整系统音色的目的。 先来看看讯号放大功能。一般来说,数字CD转盘的电平输出大约为2V,可是唱头是根据黑胶唱片表面纹路波动来读取音乐讯号,因此电平值极低,MM(动磁)唱头的输出大约为3mV,而MC(动圈)唱头的输出更是只有MM(动磁)唱头的1/30。因此,MM(动磁)唱头输出的讯号必须先经由一次放大,将输出电平提高,由放大器回放出来;而MC(动圈)唱头的输出讯号则必须经过两道放大步骤,将弱电平提升至MM(动磁)唱头水平之后,再作进一步放大其中的复杂程度可见一斑。  再来看RIAA等化处理。黑胶唱片在录制时,所刻出的讯号沟槽的振幅与声音频率有关,低频振幅大,高频振幅小,这样一来,在录制时往往会出现低频段占据了过多的唱片面积,而高频段又容易被杂质掩盖。因此,录音师采用了“等化”的方式来解决,即在录制时将低频段进行压缩,将高频段放大,而在回放的时候反过来,通过预设的音频曲线将原有频率还原。最初各个唱片公司都有自己的曲线,最后1965年RIAA(美国录音工业协会)将曲线统一,内置在所有的唱头放大器之中形成行业标准。 最后来看看输入阻抗/电容值匹配,这是影响黑胶转盘系统最终音质的关键环节。一般低输出MC(动圈)唱头的阻抗大约在3-10Ω,而MM(动磁)唱头的阻抗一般很高(甚至达到1000Ω)。所以,如果要遵循“输出阻抗低、输入阻抗高”的好声基本原则,必然会在唱头和唱头放大器的相互匹配上下大功夫,否则要么声音沉闷软弱,要么声音轻飘虚浮。由于MM(动磁)唱头的阻抗很高,前级放大器的输入端一般都会有47kΩ的标准阻抗来匹配,因此声音反而受输入电容值的影响更大,而电容值又要与唱头、唱臂自身的参数相匹配。这无疑更加增加了复杂(或者说可玩)性。 说了这么多,我们可以得出结论:在黑胶转盘系统中,唱头放大器是不可或缺而且对声音表现至关重要的一环,必须要引起高度重视。 以“抗干扰”“无副作用”为核心的音响理念 正因为此,当我面对这款来自英国Hi-End级Vertere Acoustics品牌的Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器,着实非常感动。为什么呢?是因为它提供了很多终极黑胶转盘发烧友们期待已久的丰富功能,并且价格还相对比较容易接受! Vertere Acoustics品牌的创始人是机械工程博士TourajMoghaddam,曾在另一个著名黑胶转盘品牌Roksan旗下担任主设计师。离开Roksan品牌之后,Touraj Moghaddam创立了Vertere Acoustics品牌,仍然以设计和生产黑胶唱盘、唱臂、唱头、唱头放大器等产品为主。不过,Vertere Acoustics品牌坚定地走上了超级Hi-End之路,首次推出的唱臂售价即超过百万美元,之后推出的RG-1 Reference旗舰参考级黑胶唱盘价格也是百万美元级。所以,VertereAcoustics品牌旗下的产品设计出色、素质很高,但对于普通发烧友来说,始终是难以企及的梦幻臻品。 不过,近年来Vertere Acoustics品牌有些亲民的举动,推出了几款价格相对而言比较容易让人接受的型号,因此也吸引了不少发烧友的关注。 Vertere Acoustics品牌的设计理念要说简单确实也很简单,但要想充分实现却不是一般化的困难。Vertere Acoustics品牌认为,音响工程处理过程中,常常会面临处理干扰的问题,然而,却经常会因为处理过多而造成更多新的问题,接下来又需要更多的处理去解决。因此,Vertere Acoustics品牌选择反其道而行之,认真研究音乐的最基本元素,并且寻求简单、优雅的解决方案。这似乎是“少即是多”的音响哲学,VertereAcoustics品牌坚持认为:最好的音响设备不应该为原始录音添加任何内容,相反它应该尽可能少地影响原始录音,从而让听众更接近艺术家、制作人和录音工程师想要你听到的东西。 详尽而丰富的关键参数调整 Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器完全在英国设计制造,因此从外形上也可以体会到英国音响器材惯有的简洁朴素的设计风格。 Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器的体积相当小巧,面板上也清一色采用纯色装饰,除了常见的哑光银色和黑色,还有品牌独有的“Vertere橙色”,相当别致美观。面板上只有正中一个拨杆电源开关,背板上则设置有一只船形电源总开关,RCA输入/输出端子各一组,而丰富的接地端子也提前暗示本机的调节功能多种多样。 接地端子方面,除了讯号端器材接地柱之外,还有用来连接唱臂接地线的机箱接地连接端子,此外,唱头接地的方式还通过一个拨杆开关提供三种方式可选,分别是“Hard Ground”(硬接地)、“Ground Lift”(悬浮接地)和“Soft Ground”(软接地)。众所周知,黑胶转盘系统最扰人的就是有背景哼声,这大多是因为接地不良造成的。通过切换和比较这三种接地方式,可以将Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器可能产生的哼声降低到尽可能低的程度。 既然Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器的接地方式都有这么详尽的调节选项,高级发烧友们对唱头放大器最为看重的增益、输入阻抗、输入电容值这三大重要参数自然可想而知不会缺席了。实际上,这三项参数均有着丰富、详细、方便的调节选项。 在Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器的底板上,可以看到多组类似于早期电脑主板上所使用的那种由拨杆开关组成的跳线板,参考旁边印刷的表格,可以对上述三项参数进行非常详尽的调整。例如,增益从40.2dB到62.8dB之间可以进行12级调整(高增益版本每档更可以额外增加6.4dB);输入阻抗方面分别针对MM(动磁)唱头和MC(动圈)唱头调整,前者锁定47kΩ,后者可以在78rΩ到47kΩ之间进行14级调整;输入电容值也是分别针对MM(动磁)唱头和MC(动圈)唱头进行调整,前者锁定100pF和470pF,后者则在100pF到1.02uF之间进行9级调整。 这样一来,最为苛刻的黑胶发烧友一定会满意了——无论搭配什么样的唱头、唱臂或是放大器,凭着如此详尽的参数调节,Phono-1MKII MC/MM唱头放大器都可以提供最完美、可供选择面最宽的方案,用家也完全可以根据自己的听音需求将声音调整到让自己绝对满意的状态,这简直是前所罕有的一大福音! 当然,在做工和用料方面,Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器也毫不含糊,主放大电路和供电电路用不锈钢隔板相互隔开,避免敏感的模糊放大线路受到电源的干扰,保证声音纯净。主放大电路和供电电路板均采用双层独立镀金印刷线路板,线路板的用料也采用高品质的元件与特殊的锡焊,在长期使用下依然仍保持最佳的运作状态。 “按需分配”,全面提升整体音质 经过仔细调校之后的Phono-1 MKII MC/MM唱头放大器,一旦接入系统中,立刻带来了格外纯净的声底和音乐味突然被释放出来的轻松感,甚至会让人感慨“按需分配”的直接魅力。 在播放彼得、保罗和玛丽民谣三重唱时,人声无疑显得更为迷人,柔软饱满之中又有着温和自然的风味,仿佛如平静的河水一般光滑流畅地铺展开来,吉他声在宁静的背景声中闪亮,带来逼真的现场感。此外,还可以注意到三位歌手的体形与声音极为稳定有序,在空间中形成了真实而自然的定位,绝对是最高水准的表现。 而在播放伦敦交响乐团演奏的斯特拉汶斯基《春之祭》时,音场明显显得更“广”、更“稳”、更“黑”一些,前后左右的范围得到了充分地延伸和过渡,带来的沉浸感也更加强烈。弦乐带着模拟声系统独有的绒毛和温暖感,鲜活而灵动地铺展开来,令人格外感动。此外,这台唱头放大器的加入也有效地提升了整体的动态和低频的力度,反应的速度也丝毫不显拖沓,大提琴和定音鼓的声音更为凝聚而强烈,由此带来的满足感也是很多黑胶系统所无法替代的。
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  • 听它二十年也不腻 EAR Phonobox 唱头放大器

    【泽森音响 郭汉丞评测】怎么说听它二十年也不腻? 因为 EAR 834P 陪我听音乐二十多年,从来没有离开过,而这次听 EAR 新推出的 Phonobox,感觉也是如此,老朋友换上了新装,音色个性没变,但更有现代感。 834P 伴我二十多年 二十多年前我只是个发烧友,还没踏入音响评论的圈子,黑胶先从平价的日本 Luxman 玩起,搭配 MM 唱头,合并放大器上面的 MM 放大还够用,不过既然玩音响玩到发烧了,便开始物色高阶唱盘,那时候也玩过 LP 12,可是因为搭配的唱臂太重,玩不出名堂,换了 Oracle Dlephi IV 唱盘,搭配 Audio Technica ART 2000 唱头,需要搭配 MC 唱头放大器,寻寻觅觅,找到了 834P,让我在黑胶唱盘的升级之路暂歇,享受了一段美好的黑胶聆听时光,不用管器材,只管找唱片。 之后因缘际会开始了音响评论工作,每天接触新颖的音响器材,而且各种价位都有,总会接触到更高阶的唱盘,所以我后来换了 Clearaudio 唱盘,唱头放大也多了几部,但是 834P 从来没有离开过我,其间还有几个朋友被我推坑,每次他们想买唱头放大器,问我的意见,我总是不给意见,直接出借 834P 几天,机器还给我的时候,大多数已经跑去买了。 重点来了,音响器材要实际聆听,才会感受到声音的诱惑力,EAR 的器材总是有那种说不出来的声音魅力与韵味,让人会想一直听下去,所以 834P 陪着我听音乐二十多年,始终听不腻,所以,当我知道 834P 停产,变成新的 Phonobox 时,有点怅然若失的感觉,彷彿一个旧时代逝去,进入了一个新时代。 13D16 代表 EAR 的长期保证 新的 Phonobox 与 834P 的外观设计其实差不多,只尺寸不同,834P 象是鞋盒般瘦长,而 Phonobox 比较扁平,不过镀铬面板与黑色金属机箱,倒是没变,正面都只有一个旋钮,加上一个工作状态指示灯,Phonobox 毕竟是新的机器,所以指示灯号会变色,插上电没开机的时候,灯号淡红色,按下电源,会逐渐变成橘黄色灯号,电源指示灯的光泽也比 834P 要来得均匀漂亮。 比较一下两者的内部,都是 3 管设计,不过 834P 用的是 3 只 ECC83,而 Phonobox 变成 13D16,实际上这些讯号管可以互通,但为什么要使用 13D16,而非较常见的 ECC83,我曾经在慕尼黑音响展上问过 Tim Pavaricini,他说 ECC83 和 12AX7 被炒作得太昂贵了,所以他自己搜集相同规格的真空管,在 EAR 工厂内测试挑选,并打上 EAR 的产品商标(就是 d p 加一撇,Tim de Pavaricini 名字的缩写),然后标上真空管规格里没有的 13D16,这样就不会外界拿去炒作,而且保证 EAR 用家可以用合理价格,买到最适配的真空管。 工厂负担成本造福消费者 Tim 这样的举动实在是造福消费者,您当然可以去找出名的 Mullard 或 Telefunken 12AX7/ECC83,来搭配 Phonobox,可是现在市场早已经炒到天价,随便在网拍上面找,老 Telefunken 单只破万者比比皆是,Phonobox 一次要三只,所费不赀,而且二手真空管的质量,良莠不一,贸然网购,风险很高。Tim 不希望 EAR 用家被真空管市场炒作波及,所以自己搜集大量 ECC83 与 12AX7,自家测试配对,用合理的价格提供 EAR 用家更换,我查了一下英国当地的零售价,含税不到 16 英镑,大约六百多元台币,这是讯号管的合理价啊! 从独家 13D16 真空管,就可以看出 Tim de Pavaricini 是多麽特立独行的人,他大可以用珍稀老管,提高 EAR 机器的附加价值,可是他却不愿意这么做,反而搜集囤积大量 ECC83 真空管,自己测试配对,标上 EAR 专属的 13D16 型号,用合理的价格提供 EAR 用家购买,保障消费者售后服务的权益,可是囤积真空管的成本,都压在 EAR 身上,这不是生意经,而是因为 Tim 知道他无法抵抗市场炒作珍稀老管,所以他宁可多花成本囤积零件,提供 EAR 自家真空管,用合理的价格销售。 所以,看到 13D16 这个找不到规格的真空管,不用多想,它就是 ECC83/12AX7,但是 13D16 与 EAR 的商标是连在一起的,只有 EAR 才有 13D16,没有 EAR 商标在上面,那就不是 13D16,而是假货。再来,选择 EAR 提供自家商标的 13D16,也不用担心日后更换真空管,音色有所变化,那是 EAR 自家测试过,适合 EAR 自家器材使用的替换真空管。 好像是 834P 的改良版 比较一下 Phonobox 与 834P 的规格,几乎一模一样,MM 唱头输入灵敏度 2.2 mV,MC 唱头输入灵敏度 0.22 mV,最大输出电压 22V/50欧姆阻抗,讯噪比也是 80 dB,我推测基本线路没有变化,改变的地方主要是线路的布局,把真空管 MM 放大线路、MC 升压器与电源供应的线路,各自独立,而不像 834P 只用一块电路板解决,感觉 Phonobox 好像是 834P 的改良版。 从一块电路板变成三块独立的线路板,差别在哪里?我能想到的是避免线路之间的共振,老 834P 只用一块线路板,但依然注重避振,把变压器锁在中央隔板上,不与线路板摆在一起,到了 Phonobox,机箱内部依然有中央隔板,不过这次把 13D16 的 MM 放大线路架上去,真空管横放,把变压器与 MC 升压器摆在机箱底部。 MM 真空管唱放搭配 MC 升压器 Phonobox 其实是 MM 唱头放大加上 MC 升压器的设计,底部线路板上两个金属封装的圆形零件,就是 EAR 自家设计绕制的升压器,个头看起来不大,升压的倍率倒是很足,连 0.22 mV 的低输出 MC 唱头都能应付,不过 Phonobox 内建的升压器是固定数值,所以没有阻抗匹配的设定,假如您还想要升级,没问题,只用 Phonobox 的 MM 放大,外加 EAR 自家 MC4 唱头升压器,遇到输出再低的 MC 唱头也不怕,还有四段阻抗档位切换,让唱头放大器与唱头的性能有更适当的匹配。 因为是 MM 唱头放大与 MC 升压器的组合,再加上音量控制,所以用同一个机箱,可以有几种产品组合:MM 版、MM/MC 无音量控制、MM/MC 带音量控制,外加黑色或镀铬面板选项,因为 EAR 至今依然维持英国小型作坊式的生产,所以可以自订的选项多,可是这对进口代理商来说,订货就麻烦了,所以台湾引进的是大全配:MM/MC 唱头放大带音量控制版,指定镀铬面板(最有EAR 的味道),假如您想要不同的版本也行,下单预定排队等。 多了音量控制更好玩 有没有音量控制的 Phonobox,差别不光是音量控制的功能,输出最大电平也不同,没有音量控制版最大输出 22V,带音量控制版最大输出 14V,看起来少了音量控制,Phonobox 输出还更猛,不过多了音量控制,Phonobox 可以玩直入后级,也可以透过音量的增减,调整与前级输入的音色平衡。我当年买的 834P 是无音量控制版本,但实际上我想买的是有音量控制的 Deluxe 版本,但是等了好几个月都没货,只好买无音量控制版本,这次玩有音量控制的 Phonobox,在唱头放大的音量与前级音量微调音色,有趣多了。 只多了一个音量控制,就让 Phonobox 更好玩,但究竟好玩在哪里?从唱放、前级到后级,其实是一段段把唱头拾取的讯号,逐步放大,在音量相同的状况下,如果让前端的增益大一点,后端的增益小一点,声音会显得较为饱满厚实,如果把设定相反过来,音色会更为清澈通透,而 Phonobox 具备音量控制,所以与前级匹配时,适当利用 Phonobox 的音控,可以微调音色。 全套 EAR 器材真是对味 我试听 Phonobox 的时候,搭配着全套 EAR,包括 868P 前级、509 II 后级,这不是刻意借全套回来试听,而是编辑部今年初全新购入的参考器材,而这三部器材全部都带音控,所以玩起来更有趣,通常我会先把 509 II 后级的音量固定下来,大约是 10~12 点钟方向,然后再来找 868P 与 Phonobox 的音量均衡点,先将 868P 设定在 12 点钟方向,然后调整 Phonobox 的音量,当播放黑胶与 CD 音量差不多时,就是初步的参考设定,这时 Phonobox 的音量大约在 3 点钟方向。 有了 Phonobox 的参考音量位置之后,就可以「看心情」调整音量了,假如我要听 Stevie Ray Vaughan 热情的德州蓝调摇滚,那我就会让 Phonobox 一路催到底,享受最饱满壮硕的低频颗粒感,虽然会让中高频带着点粗砺感,可是电吉他本来就加上 Over Drive 了,就是要这样听才爽快。可是,如果换上了帕尔曼的「韦瓦第:四季」,那就让 Phonobox 回到 3 点钟方向,中高频的细腻度就回来了,如果还想要让小提琴更细腻,那就把 Phonobox 的音量降到 2 点钟方向,让 868P 前级多一点负担,或者把 509 II 后级的音量再向上推一点就好了。 Phonobox、834P 与 868P 音色一致 试听的时候全套 EAR 搭配 Wilson Audio Alexia 2 音箱,全真空管器材在中频段的饱满厚实度没话说,用这样的组合,我可以比对 Phonobox、834P 与 868P 内建的唱头放大。Phonobox 没有什么需要调整的参数或选项,只有 MM/MC 的切换开关,试听的唱盘是 Elac Miracord 90 加上 Goldring Legacy 唱头,但我要忙碌地在 Phonobox、834P 与 868P 之间更换唱头线。 用慕特的「Across the Star」试听一轮之后,我开始怀疑自己的耳朵,因为三者的音色走向几乎完全一样,中频饱满有肉,中高频的延伸滑顺,明亮而不带刺激感,低频浑厚圆润,不过 834P 毕竟是二十多年的老机器了,音色相对较暗,而 Phonobox 中高频则更明亮、通透,富有活力,勉强要帮 834P 保留点面子,只能说比较有味道,而 Phonobox 与 868P 内建唱头放大比较起来,Phonobox 也是比较明亮些,而且多了音量控制,还可以微调音色,可玩性比 868P 的内建唱放更高。 新机器音色更鲜活些 说 Phonobox 的音色走向与听了二十多年的 834P 几乎相同,会不会觉得有些无聊?不,这代表音响厂商一致的音色取向,从 Phonobox、868P 到 509 II,音色都是一样的,都是饱满鲜活的模拟味,而且任何音乐类型都适合。如果您喜欢摇滚乐,我保证 Phonobox 可以让您听见最鲜活的 Stevie Ray Vaughan,听「The House Is Rockin」时,感受真空管电吉他音箱猛爆的 Over Drive,爵士鼓敲打的颗粒感庞大又真实,彷彿置身录音室现场一般。 翻出 Jimi Hendrix 的老摇滚专辑「Experience」,听经典的「Voodoo Child」,电吉他加上 Fuzz 与哇哇器,呈现狂放的 Jimi Hendrix,Phonobox 把老摇滚的录音室面貌,用纯粹的模拟味呈现,60 年代的录音,几乎都是真空管器材,录音师玩弄着左右声道飘忽不定的效果,听起来有种原始的样貌,用现代的器材来听,可以感受老录音中频虽饱满,可是有点糊,却充满的浓浓的模拟味。 清楚呈现录音年代感 有点糊的中频不是 Phonobox 糊,而是录音本身的真实样貌,甚至可以听见单线圈电吉他的拾音器底噪,这些音乐细节可以感受录音的年代感,那是纯模拟录音的时代,刚刚从单声道进入两声道,大家还在摸索怎么玩弄立体声,用各种花招在音控台上,玩弄出乐手在舞台上左右跳动的样貌。 再来张热力十足的摇滚乐,听 Guns N' Roses 的「Appetite for Destruction」,当然选 Slash 招牌的「Sweet Child O' Mine」,虽然称不上发烧录音,可是比起 Jimi Hendrix 的录音,细部处理好多了,音乐的层次感更好,这也显示出 Phonobox 对录音的鉴别能力,虽然我觉得 Phonobox 带有厚实温暖的音色,可是它的录音细节重现能力很好,而且增益够大,可以轻松地把中低频的力道催出来,听摇滚乐当然不客气,直接让 Phonobox 推到最大,享受最 High 的狂野摇滚。 听古典也能通透开阔 用 Phonobox 来听摇滚乐很 High,换上古典乐一样棒,听马友友、Chris Thile 与 Edgar Meyer 合作的「Bach Trios」,这是 2016 年的录音,有着通透开阔的音乐场景,Phonobox 轻松地呈现音场的开阔感,当然,这时候我把 Phonobox 的音量调回到 3 点钟方向,让音色更通透。 「Bach Trios」的录音地点是在华盛顿州乡下「TheBarn」,以旧谷仓改建的录音室,空间开阔,录音师利用多点麦克风巧妙地摆放,收录大提琴、低音大提琴与曼陀铃三重奏的声响,两低一高的乐器,Phonobox 清晰地呈现大提琴的线条感,低音大提琴则铺上更厚实的低频底蕴,对比曼陀铃清清亮亮的拨奏音符颗粒。 还有,Phonobox 虽然是真空管唱放,可是底噪很低,音乐背景相当安静,当然,我听过底噪比 Phonobox 更好者,可是售价轻易是 Phonobox 的好几倍,这 Phonobox 的背景宁静度,在同等级唱放之林,可说是名列前茅。 全心全意投入音乐怀抱 最后,我想说 Phonobox 与我听了二十多年的 834P 一样,都是音乐性十足的唱头放大,是会让人想一张接一张唱片听下去的迷人音色,是会让人忘记音响,全心全意投入音乐怀抱的音色。譬如听杜普蕾与巴伦波因、英国室内管弦乐团合作的「海顿 C 大调大提琴协奏曲」,Phonobox 带出滑顺的第一乐章齐奏,乐团的规模没有那么大,是古典时期较小的乐团配置,弦乐群细腻地分布在音场当中,铜管群则在中央后方,透出厚实的光泽,等大提琴独奏登场,杜普蕾个性十足的独奏,第一主题强悍又弹性十足的拉奏,对比第二主题轻盈又滑顺的样貌,为海顿的平和旋律,增添杜普蕾的个人色彩。 用 Phonobox 一边听杜普蕾,想起这段时期的杜普蕾与巴伦波因,两人都是当年的古典乐团新秀,处于热恋状态,此时的巴伦波因想从钢琴转型指挥,杜普蕾当然跨刀协助,在海顿平和温暖的旋律当中,乐团与独奏交替之间,可以感受两人默契十足,一搭一唱,听着音乐不免想象着,说不定指挥与大提琴眼神交会的时候,就象是两人在约会一般,而乐团成员全都成了电灯泡啊?扯远了,可是用 Phonobox 来听音乐,脑海里想的不是音响,而是藏在音乐当中的诸多美好。 肯定能陪您爱乐二十年 在十万元以内的唱头放大器当中,Phonobox 可说是我推荐的首选之一,而我用的是二十多年使用 834P 的经验做背书。Phonobox 是声音均衡的走向,带有适度真空管机的温暖厚实,但分辨率依然优异,加上够大增益与附带音量控制的功能,增加了 Phonobox 的可玩性,我想,既然 834P 可以陪我二十多年听不腻,那么 Phonobox 肯定也能陪您至少这么久的时间,畅游音乐的无尽殿堂。 器材规格 EAR Phonobox 型式:真空管唱头放大器 输入灵敏度:MM 2.2 mV、MC 0.22 mV 最大输出:22V 标准,14V 带音量控制 讯噪比:-80 dB 使用真空管:13D16 x 3
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  • Allnic奥立 Rose 动圈唱头测评:让音乐如此动听的基本要素!

    【视听发烧网 评测】我同意测评Allnic Rose低电平输出的动圈式唱头,主要是因为它的声誉。这个唱头,是由Blue Note Best Of 2020获奖的H-7000真空管唱放的同一家公司设计和制造,我在去年评测过。在听了这只Rose唱头仅几周后,在它完全磨合之前,我已经留下了相当深刻的印象。在这几周,由于某些原因,我以为它的价格是5999美元,考虑到我的印象,我认为这很公平。可以想象,当我发现Allnic Rose唱头的售价为2900美元时,我是多么惊讶。我不得不重新调整我的思维方式。为了让自己更轻松,我试图不去想这个价格,而只是回顾一下这个动圈唱头,告诉大家我在系统中使用它的经验。 我想我应该为上面的插曲道歉。是的,它“只”卖2900美元,对许多人来说,这仍然是一笔不小的预算。它确实定位于更 "负担得起"的唱头级别,但仍然,这个价格段需要一个彻底的测评,因为我已经假设它的价值是实际售价的两倍以上,如果我把它与价格更高的唱头相比,我不会感到太糟糕。无论如何,先介绍一些背景。 事实 在官网上,Allnic强调了这样一个事实:Rose唱头的设计,是模仿黑胶车床的刻片刀头的动作,这些刀头将唱片刻出凹槽。在对Allnic创始人兼首席设计师朴康秀先生的采访中,他说最重要的是,理想的动圈唱头应该具有与制作唱片表面凹槽的刀头相同的结构。他说,唱头实际上是一个反向的刀头--刀头尖端的钻石凿子切割出唱片的凹槽,Allnic Rose的钻石触针追踪唱片的凹槽。 Rose 我很快发现,Allnic Rose与众不同之处在于,它使用了两个独立的中空的聚碳酸酯线圈线轴(电枢),而不是一个常见的单一铁线轴。另外,Rose的中空聚碳酸酯线轴,在能够“读取”唱片的凹槽方面,比传统的铁线轴要灵活得多。此外,由于Allnic Rose的运动质量比传统唱头要轻,因此它不必将其线圈置于悬臂的枢轴附近,相反,它将线圈定位在离针头更近的地方,从而产生 "更多的音乐细节"。Rose的质量也比其他大多数动圈式唱头小,因此,Allnic能够将Rose的线圈做在离针头更近的地方,从而增加了振动控制,和获取"更详细的"声音。 参考系统 对于那些感兴趣的人来说,我的参考系统的模拟前端是Basis Audio Debut V唱盘。这个唱盘有一个交流同步电机,这使得转盘可以连接到一个外置电源/速度控制器。当使用这个电源时,一个完美的交流正弦波以60 Hz(33.33 rpm)或81 Hz(45 rpm)的速度运行。外置控制器使转盘的速度更加精确,从而提高了其音质。 我把Rose安装在我的参考Tri-Planar 6唱臂上,没有任何问题。我最终得到的跟踪重量约为1.9克,只比Allinic建议的2克略低。我设置了音圈的VTA(垂直跟踪角),音圈向它的枢轴倾斜了一点,如此轻微,除非我把设置夹具举到音圈上,否则它看起来是水平的。Tri-Planar带有可设置的“拨号盘”,位于唱臂座的塔架上,使试听不同的VTA变得更加容易。唱放的负载被设置为200欧姆,这是Allnic的美国经销商推荐的设置之一。 尽管我使用了一些测量和测试设备,包括一个由Tri-Planar制造的简单的镜面悬垂仪,但在设置唱头时,主要是我的耳朵成为最好的测量设备,像往常一样。 空间 为避免浪费篇幅,我对系统的其余部分做一个相对简短的介绍:这次测评使用的唱放是Pass Laboratories XL-17,前级是真空管供电的Nagra Classic Preamp,功率放大器是每通道250瓦的Pass Labs X250.8晶体管放大器。系统中使用的扬声器是Sound Lab Majestic 545静电音箱。尽管制造商声称它是 "全音域",但我还是用一对低音炮来增强这些弯曲的静电板--两个SVSound SB16-Ultra,其低频响应为16Hz(+/-3dB),很好地填补了极低频。 系统中的所有线材都是获奖的Blue Note 2020 award-winning Kimber Kable。我使用了Carbon 8信号线,Carbon 18 XL音箱线,以及一些Ascent电源线。但大部分电源线是没有必要的,因为我的系统中大部分都是连接到电池电源。系统整体音质的显着改善,大大抵消了使用非音频用电池供电所带来的不便。我使用的两个品牌的电池电源是Goal Zero和Rockpads,这两个品牌我都不推荐,除非你愿意忍受功能上的严重不足。 不足之处包括每个电源只有两个交流插座,和嘈杂的风扇。由于风扇的噪音,电源的功率,可能要与聆听室隔离。尽管如此,电池对我的系统的音质的改善超过了这些不便之处。你的权衡可能会有所不同。 杰出的 尽管我以前曾透露过这个唱头与其他的相当,但根据其表现判断,其售价可以高得多。在我的系统中聆听Allnic Rose非常出色,尽管它对设置很敏感,例如VTA、追踪重量等,但是很难“破坏”该唱头的表现。例如,通过将调音臂的基部设置为略低于头罩,可以使高音听起来更好一些。 但是,即使当唱臂与基座平行,高音也非常稳,栩栩如生,极其透明。 我认为Rose的最大优势在于它的低频再现,一个紧凑的、特定音高的、深沉的低音,结合一个巨大的、按比例绘制的声场,以及精确的声像。乐器总是被放置在适当的距离内,或者往往是物理上可能的距离--我经常想象着用一把尺子测量两个声像、乐器或人声之间的距离。 上述所有的特点都非常依赖于录音,我从不认为Allnic Rose会美化从唱片凹槽中读出的任何信息。因此,一张优秀的唱片听起来就是一张优秀的唱片,而一张工程不良的唱片听起来就是一张工程不良的唱片。然而,正如我在过去多次说过的那样,没有人打算制作一个听起来很糟糕的版本。录音技术通常被认为是一门艺术,但有时它是一种骰子游戏。通常,这个责任被交给一个声音魔术工程师,有时则是一个业余爱好者。 我相信,大多数发烧友都欣赏一个能如实重播的器材。但它也应该足够好,从我们的音箱中传出许多发烧友认为的 "魔力",重现所有参与录音的人的意图。Allnic Rose在这方面有很好的帮助。 被宠坏的 我是一个被宠坏的音频评论员。我目前的参考唱头的价格,是Rose的五倍以上。当然,我更喜欢听我的参照物,但在评论Rose时,我并不觉得失落了。这个唱头不仅仅是一个 "体面的 "唱头,尽管它不能像我的参考唱头那样扩展声音的高度。是的,它重现了使音乐听起来好听的最重要的方面,就好像不知为何,它 "知道 "什么乐器、声音或人声被转换成了音乐信号。 当我播放Classic Records在1994年压制的第一批再版唱片之一《Witches&#39; Brew》时,上述情况非常明显,这是一张 "可怕 "的乐谱汇编。这张唱片最初是在1958年由RCA厂牌压制的,尽管是Decca工程团队录制的。这张唱片是早期立体声录音的大片,音质好得令人发指,尽管那个时代几乎所有的古典录音都存在无处不在的磁带嘶嘶声,尤其是在这些早期立体声录音中。它的主角是伦敦新交响乐团,由指挥家Alexander Gibson领导。该乐团是伦敦交响乐团的另一个名字,因为它经常有合同纠纷;这个乐团在其相对较长的历史中使用过相当多的名字。 Rose唱头能够充分利用这张唱片的深沟所展示的录音能力。Allnic Rose的低频再现令人印象深刻。在听这张专辑的时候,由于低音频率的声压水平,我想象自己被进一步推到我听觉座位后面的垫子里去了! 在Night On Bald Mountain、Mephisto Waltz等耳熟能详的作品中,尤其是Danse Macabre,这匹噩梦般的战马是由Camille Saint-Saëns创作的,在迪斯尼的《Fantasia幻想曲》中出现后更加流行,都采用了大型管弦乐队,囊括了几乎古典音乐中使用过的所有打击乐器。所有这些乐器听起来都栩栩如生。打击乐器在高端音频系统上似乎有听起来很逼真的倾向,所以这并不是对唱头最具挑战性的成就,不过,它确实有助于营造出骷髅在午夜跳舞的音乐画面感。 在这张专辑中,Allnic Rose的高透明度很容易被注意到,以至于这张唱片我好像在听母带一样。我曾用许多唱头听过这张唱片,从入门级别到那些接近最顶端级别的。当用Allnic Rose听这张唱片时,它表明这个唱头应该属于那些售价更高的级别,在很大程度上是因为它捕捉到了音乐的精髓,就像那些昂贵的型号一样。当然,我无法听到那些更昂贵的唱头的所有特征,因为不幸的是,它对这些东西的捕捉程度较低。但是,Allnic Rose能从凹槽中捕捉到这么多的信号,并将其转化为不仅是声音,而且是音乐,这真是令人惊讶。 在听了Witches Brew唱片并做了笔记之后,我需要用更现代的东西来平衡。我放了一张由匈牙利出生的György Ligeti创作的唱片。在过去,他的唱片是很难找到的,特别是对生活在美国的人,因为录音大多数是在德国前卫厂牌Wergo上。这个标签有一个奇妙的战后音乐目录,但这些印刷品的声音质量充其量是B+。但Ligeti的作品也出现在其他厂牌上,包括瑞典厂牌Bis、Deutsche Grammophon和许多合辑。 但是我拥有的最好的Ligeti的黑胶唱片是由Decca发行的,作为他们Decca Head系列的一部分。这张在英国发行的LP唱片由David Atherton指挥的London Sinfonietta 演奏,1975年在伦敦的金斯威大厅录制。 许多人都会从Stanley Kubrick导演的电影《2001:太空漫游》中认出他这一时期的音乐。Ligeti将他的这种音乐风格称为 "micropolyphony微复调",Kubrick导演认为它非常适合表现神秘的巨石和通常被称为迷幻的 "星际之门"序列的场景。 当播放Melodien For Orchestra时,它充满了第1面的所有内容,Allnic Rose的一个特点立即让我印象深刻,就是抑制表面噪音的能力。即使大多数在1970年代在英国压制的古典唱片是我收藏的一些最好听的唱片,但仍然会有一些表面噪音存在。安静的背景导致了众多其他声学特征的增加。Melodien上的音乐,以我所听到的最真实的方式将我笼罩在声音中,这是一个远高于其售价等级的唱头。 伦敦的金斯威音乐厅因其下面的地铁而臭名昭著,它可能会打断录音和演出。甚至有故事说,一些工程师会试图在经过的列车之间安排一段录音的时间。但在录制20分钟的作品时,这很难,甚至不可能。因此,当在金斯威大厅下运行的地铁线似乎在我脚下摇晃着地面(在这种情况下,是地板),Rose的低频能力就显现出来了。 比这种音效更重要的是,Rose的中音透明度,使我的扬声器重播出非常逼真的很多的声音。这种中音透明度,使Ligeti创作的密集的、紧密的、缓慢移动的和弦群变得非常迷人。这种复杂的音乐对黑胶系统来说往往很难拆解开,因此它们经常会附加一层失真。Allnic Rose在这些段落中畅行无阻。 Ligeti的微复调风格本质上是无调性的。这一点是毫无疑问的。对不熟悉的人来说,他的音乐听起来一定像 "噪音"。但对于那些已经喜欢上他的音乐的人来说,反复聆听往往能带来巨大的回报,其中之一就是破译他高超的管弦乐编曲,这些曾经令人生厌、结构非常紧凑的和弦结构,再听起来要和谐得多。对我来说,Allnic Rose能够进一步解开这种音乐,同时,让我享受到一个宽广而深邃的声场,并且乐器更加分离。 我可以 "看到" 我面前的这个中等规模的乐团,如果你愿意,它就像在合奏。 说服 我的目的不是要说服任何人,这款唱头可以与那些价格超过五倍的对手竞争,但同样,我不怀疑Allnic Rose会让一些将它与那些价格高得多的唱头对比时听众会感到的震惊。当我第100次播放我的Mobile Fidelity Sound Labs的纽约另类乐队Sonic Youth的专辑Goo时,它再次证明了自己是一个值得信赖的 "中价位"唱头。我很聪明,在1996年就得到了一张拷贝(也就是第一次发行的六年后)。 这张专辑是Sonic Youth被大公司签下后的第一张黑胶唱片,也恰好是在CD在市场兴起时发行的。由于CD的容量更大,他们没有把它做成双唱片,而是在唱片的每一面都利用更多。为了把所有这些音乐放在LP的一面,他们不得不减少凹槽的宽度,这使音量降低了大约6dB。这些较窄的沟槽对一些唱头来说是一个挑战,其结果是引入了更多的背景噪音,通常也有更明显的失真。有些唱头,在抑制这种噪音和失真方面做得比较好。 值得庆幸的是,这张LP的母带制作得非常好,而且因为Allnic Rose抑制这种噪音和失真的性能,远远超过我对这个价格的唱头的预期,使我能够欣赏到噪音摇滚、前卫摇滚和另类摇滚的最佳组合之一的Sonic Youth的丰富的内容。 几乎 这个Allnic唱头的最大特点之一,是它几乎没有 "个性"。这使这篇测评写起来更有挑战性,因为对于一个售价3000美元的动圈唱头来说,声称存在 "Allnic Rose之声" 是相当艰难的。 虽然,当我进一步进入复测期时,我注意到Rose有一个非常轻微的暗淡音色。这种轻微的变暗,似乎并不是来自其高频响应的减少;我只是感觉到这些频率的振幅低了一丁点。不过,这让我感到很奇怪,因为Allnic是顶级真空管设备的制造商,所以在听到Rose之前,我认为它应该偏向相反的方向才对。Allnic还制造了一个更昂贵的MC唱头Amber,价格是Rose的1.5倍。也许这些吹毛求疵的东西在Amber中全部被消除了。 优秀 Allnic Rose是一款优秀的低输出电平动圈唱头。它引人注目的音质特征,是它出色的低频响应,它抑制表面噪音的能力,以及它的中频透明度。Rose唱头最令人印象深刻的特点,不是它如何使唱片听起来如此美妙,而是因为它再现了使音乐听起来美妙的基本要素。除此之外,Rose还与许多价格几乎是翻倍的唱头一样好。强烈推荐。 参数 类型: 动圈式唱头 频率响应: 20 Hz to 30 kHz 声道分离度: 30dB以上 声道串音: 0.1dB内 线圈: CCA (铜包铝) 双线圈  磁路: 钕铁硼50  输出电压: 0.4mV  阻抗: 9 Ohms  顺应性: 10 x 10-6 dyn/cm (100Hz)  追踪性: Suggested minimum 2.0 grams (+/-0.2 gram as a guide) 重量: 11 g 
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  • Dan A’gostino Momentum Phonostage唱头放大器–细腻,富有密度和生命力

    【影音新时代网 评测】近年黑胶市场发展的红火,大家有目共睹!我社向大家介绍了众多黑胶唱盘,不过唱盘介绍多了,也是时候向大家介绍一下唱头放大器。作为一个完整的系统,用家可以根据自己的需要,购置带有Phonostage唱头放大的前级或合并式放大器产品,这种方式对入门级的朋友来说最为实际。不过如果对于中高级别唱盘的用家,搭配出色的独立唱头放大器自然是最佳之选! 而本期,笔者体验了音响设计大师Dan D'Agostino的手笔Momentum Phonostage唱头放大器,其精致的工艺和极富绵密生命力的模拟音质,给笔者留下如真的听觉体验。 以自己之名命名 音响设计大师Dan D’Agostino的威水史笔者也没有必要反覆提及,烧友的你一定会有所耳闻!Dan D’Agostino从2010年创立以自己名字来命名的音响品牌,更多是信心和智慧的展现,为世人打造精挑细琢的音响工艺和出色音质。Dan D’Agostino以Momentum单声道后级打响名堂之后,短短几年间已经在全球音响圈扬名立万。目前Dan D’Agostino旗下已经发展出Re'lentless,Momentum和Progression三大系列多款功放器材。而本期要介绍的唯一的唱放型号——Momentum Phonostage唱头放大器。 秉承极致工艺 旗舰Momentum产品之漂亮烧友有目共睹,尤其那款MonoBlock的后级,漂亮的表头再现出精细和一流的工艺特质。唱头放大器与一般的前级放大器不同,由于黑胶及唱针的讯号拾取,都是非常微弱,放大系数极高,因此在传输过程中对射频和电磁波干扰会极为敏感,也可以感知为何黑胶唱头的讯号线需要有严格的屏蔽功能。 该款Momentum Phonostage唱放由三个独立的机箱组成,外观漂亮之馀,也内藏功能,带小型显示屏的是唱放主机,而压在底下的绝对不是支架这麽简单,而是稳压电路的电源,另外还有一个电源变压器,这些功能的分区以及密闭是的金属箱体,对各方干扰的屏蔽起到极大好处。 主机箱体秉承旗舰Momentum系列一贯的精细,面板的厚度就达到了33mm的过分程度,这么厚的面板,实际是由20mm和13mm两种不同实芯铝板夹合而成,左右两款侧板是30mm厚度的实芯铜板,一体材质主要为极好散热而设计。背板和顶板也使用13mm厚度的实芯铝板,可以说整个小巧的唱放,有着极高的密度,如钢铁侠般坚固。整个产品外观设计相当吸引人,工艺精致与伦比! 众多可调选项是王道 要知道,MC和MM唱头在更换了之后,唱放很多参数需要跟着调整。但很多产品的设计要么在线路板上,要么在背面板上,可调的参数且很少。而Momentum Phonostage则把这些调节全部放到前面板上,并有显示面板进行参数反映,相当方便。 从接口上,一共有4组XLA和RCA输入,这与前面板上的显示屏MC1、MC2、MM1和MM2相对应,这些显示屏反映着4组独立唱头阻抗负载,每个屏下有两粒小按钮,可以选择合适的数值。两个MC输入分别有10个档位(5/10/15/25/50/100/200/420/1.2k/47kΩ),两个MM输入则有16个档位选择(23/25/27/29/31/34/38/42/47/54/63/75/94/126/191/391kΩ),而增益方面则一共有0/-3/+3等7个档位,容抗细分有18.75/37.5/56.25/75/93.75/112.5/131.25/150/168.75/187.5/206/225/243.75/262.5共15个选择。机器的面板左右位置一共有两个旋钮,左边为4个唱头输入的切换,而右边旋钮则负责5档RIAA等化曲线的选择(包括标准的RIAA,1955年以前的FFRR、RCA、COLUMBIA、DGG唱片公司标准)。 电源部分的机箱採用CNC实芯铝块挖削而成,分量也是十足,当中配置整流和稳压电路,而大型的变压器和装在另一个机箱之内。并以一条5芯片电源线连接分体电源机箱进行供电设计,务求把变压器的干扰降到最低。 细腻、富有密度和生命力 现场搭配的是Reed Muse 3C黑胶唱盘,搭配Goldmund前后级放大器,扬声器为Verity Audio Lohengrin IIS。 在播放Eric Clapton《Unplugged》时,笔者有感大型扬声器对大场面还原的真实效果,而这张Live的专辑则更是如此。在播放Layla时黑胶特有的生命力和气质充分展现,还原出宽松和蓬勃的气息,而现场搭配的Verity Audio Lohengrin IIS更把这种质感和效果推向更高的境地。人声和吉他间的定位在系统中有着精准再现的能力,音质稠密,音乐线条流畅自然,主唱尽管并非录音棚录制,但现场的效果再现于眼前,通过声音可以感受到人声和背景音乐的分离度以及层次感,栩栩如生地把人物轮廓再度刻画出来! 除此之外,Momentum Phonostage一点也没有在Live的录音中添加「味精」的嫌疑,声音再现现场感非常质朴,但不乏主唱情感的流露。Reed Muse 3C黑胶唱盘在数次慕尼黑大展均有亮相,定位也极为Hi-End。本次聆听,从声音而言,整套模拟系统在搭配Momentum Phonostage下达到了音乐还原的更高层面:艺术感和演奏者的情感流露,这一层面能深深触动心弦,令我们对某支歌曲百听不厌,久听回味。 接着播放Susan Wong《Close To You》,乾淨和宁静的背景,对演奏者情感的传递起到非常好的优势。而针对这种深情的表达,Susan Wong歌声应该是一绝。在播放Love Will Keep You Alive。在Momentum Phonostage唱放的演绎上,音质是细腻的,线条幼细,绝对不是「大老粗」的风格,把Susan Wong女性的魅力很好地展现出来。 最后在播放Chris Jones的《No Sanctuary Here》时,震撼感直逼「眼前」,音乐背景男声的低吟展现出极强的低频下潜力,空气感极强,声波仿若通过空气产生着明显的能量推动,给笔者一种痛快淋漓之感,现场的系统再现出通透且极富张力的耐听质感,声音压迫感极强,大动态下声音毫不脚软,扎实而副低频下潜,低频的分析力更是充满清晰性,整段听下来,其醇厚性和分析力,密度感和平顺性表现力强。 总结 「好马配好鞍」,如果你拥有一款顶级的黑胶唱盘,相信您也不会搭配一台普通的解码前级唱放一体机,笔者并非指高集成产品不好,更在于Hi-End产品搭配的合理性问题!当然,Momentum Phonostage并非便宜,但当你感受其精细的工艺以及丰富的黑胶调节选项,你会发现这是一款值得拥有和收藏的唱放产品! 技术参数: 输入接口:4组XLR和RCA(2×MC、2×MM) 输出接口:1组XLR 增益:70dB(MC)、50dB(MM) 频响:20Hz-100kHz(±1dB) 失真:<0.003%(20Hz-20kHz) 讯噪比:-75dB 待机功耗:25W 阻抗负载:MC(5/10/15/25/50/100/200/420/1.2k/47kΩ) MM(23/25/27/29/31/34/38/42/47/54/63/75/94/126/191/391kΩ) 容抗负载:MM (18.75/37.5/56.25/75/93.75/112.5/131.25/150/168.75/187.5/206/225/243.75/262.5/281.25pF) 等化曲线:液晶屏幕下有5档等化曲线选择,包括标准的RIAA,1955年以前的FFRR、RCA、COLUMBIA、DGG唱片公司标准 尺寸(HWD):89×394×324mm(主机)、64×343×279mm(底部电源) 重量:21.8kg
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  • 绝对的诚意之作:八达飘韵LP-11 唱头放大器

    【视听前线 评测】唱放,是黑胶系统中重要性仅次于唱头的部件。唱头唱针经过唱片纹理凹槽而产生电信号,可想而知其信号是多么的微弱,因此需要经过唱放进行放大;此外,唱头从唱片坑纹拾取到的信号其实只有高频的信息为主,需要经过唱放进行等化处理才能回放出正常的声音。因此唱放是黑胶系统与前级/合并机连接的重要桥梁。八达音响也应发烧友对高品质黑胶重放的需求,推出了飘韵LP-11唱头放大器。 规格参数  ■ MC可选阻抗:22、75、100、220Ω  ■ MC可选容抗:0.1+0.022+0.033+0.047uF  ■ MM可选阻抗:10、22、47kΩ  ■ MM可选容抗:100+22+47+100pF  ■ RIAA参数:3180、380、75μ S  ■ 增益:L档 MC:60dB、MM:40dB;H档  MC:65dB、MM:45dB  ■ 外形尺寸:218×148×58.6mm  ■ 净重:2kg > 坚实的外壳 良好的屏蔽 飘韵LP-11唱头放大器的外壳采用整块铝块铣制而成,面板采用拉丝处理,非常有重量感,能够有效减低外部震动之余,厚实坚固的金属外壳更能够阻挡外部的电磁干扰。要知道,唱放的增益范围比做前级的增益要大很多倍,大家可以算算,一般MC唱头的0.6mV放大到CD机的2V,需要放大多3000多倍!任何细微的干扰都可能被放大为噪声,因此良好的屏蔽能够为唱放带来更干净、纯净的声音。除了厚实的外壳,八达飘韵LP-11唱头放大器还采用了分体电源设计,让干扰更低! > 高低增益 满足需求 我们来看看飘韵LP-11唱头放大器的数据,首先看看增益,设有高、低两档,低增益情况下MC为60dB、MM为40dB;高增益情况下MC为65dB、MM为45dB。根据以往的经验建议,如果阁下选用的MC唱头输出约0.5mV的话,唱放有60dB的增益就基本可以了;假如阁下唱头如果低于0.5mV,65dB增益也能够满足使用需求了。唱放的增益越大,声音一定会越好,因为动态会越大!因此阁下选购的时候需要留意增益的能力。 > 阻抗容抗 调整丰富 LP-11唱头放大器设有MM、MC输入各一组,通过后背的开关进行切换,方便有两组唱头的用家使用。值得一提的是MM、MC输入有着对应的阻抗和容抗调整,数值非常精细。先来看看MM输入,阻抗提供10、22、47kΩ可供调整,容抗提供100、122、147、169、200、222、247、269 PF可供调整,对于一般只提供47kΩ默认阻抗的唱放来说,LP-11唱头放大器可调整性非常大。 MC动圈唱头由于所绕的线圈数少,电感的影响也就小。同样的,也由于线圈数少,阻抗很低,所以与后一级在阻抗的匹配上就显得很重要。MC输入阻抗方面提供了22、75、100、220Ω可调,而MC也设置了容抗调整,设有0.1、0.122、0.133、0.147、0.155、0.169、0.180、0.202μF可供调整,这也是很多唱放都有不具备的MC容抗调整功能,可让用家根据不同的唱头进行精确的匹配,充分发挥出唱头应有的水准。 唱头的说明书上,往往都会提供“推荐唱放输入阻抗(Recommended load impedance)”这样的一个数值,当然,这也仅仅是一个建议值,例如厂方建议20Ω以上,唱放不一定要准确地调至20Ω才是最好声的标准,有可能调节到其它的数值例如100Ω、200Ω或者10Ω会更好声也不奇怪!如果搭配比唱头更高的阻抗,会使高频更突出一些,反之亦然。大家不一定跟着说明书的数值去调整,一切最关键的还是要靠耳朵听。 >  精调电路 靓声器件 LP-11唱头放大器的RIAA等化处理部分,是厂方经过多次调整得出,采用衰减式均衡电路,瞬态反应非常出色,音乐具有弹性,情感表现饱满真切。同时,元器件方面精确配对使用,确保曲线精确以及左右声道对称平衡,接线端子也选用了镀金RCA座,机内导线采用纯银线连接,此外尼康音频电容、低噪声高性能运放以及低噪声音频前置专用晶体管也运用其中。 > 实试感受 这次试听采用的唱头是天龙110周年推出的纪念款DL-110 MC唱头,首先我们按照唱头说明书上的数据进行调整,MC容抗默认为0.1μF,笔者的第一印象是三频均衡、低频充足和恰到好处的声音表现。在试听流行曲、人声以及爵士乐的作品时,中高频处理得非常好,听久了也不会觉得厌倦。然后,笔者开始调整容抗,再次试听以上片段,区别并不会有一耳朵的区别,但是调整到合适的时候,定位会更加精准,声音也更加稳。当然,这也是受制于测试时连接的线材、器材和环境等因素,因此玩家可根据自己的喜好进行调整。 试听钢琴录音的回放表现,钢琴独有的木头味、触键质感、低音键丰富的弦振的尾音,重量感、滚珠般清脆的形体样样不缺,而且钢琴还带有清澈的晶莹与甜味。钢琴能有这样的表现,其它的乐器更是不在话下。接着试听一些交响乐以及弦乐作品,在大动态的时候也有不错的表现,细节也是应有尽有,营造出来的气氛和真实感也是非常不错的。 听了不少类型的音乐,从交响到小提琴小品,再到爵士和流行曲,都可以感受到八达飘韵LP-11独有的声音,那就是温润而又不失细节,不过度肥胖的声音,当然也不会显得平淡无味,相信这是大多数音响迷和乐迷都喜欢的声音。我不同意音乐味是一种音染的说法,听听现场的小提琴演奏就知道,那是该有的味道。不会加强某种量感、或者所谓的降低速度来取得所谓的音乐味,它的声音是平衡的,有与无取决于录音,它只是赋予一定的音乐味,让音乐生辉。 > 选购建议 八达音响成立于1988年8月,30多年来,八达曾推出多款有口皆碑的经典之作,Purer飘韵是八达音响持有的商标,像纯美的音符流畅再现,给予人们美的艺术感受。而八达飘韵LP-11唱头放大器展示了他们30多年来的技术积累,是非常出色的一款唱放,数千元便能拥有如此出色、调整丰富的唱放,绝对是诚意之作。
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  • Allnic H-7000 电子管唱头放大器:让您更接近音乐表演

    【视听发烧网 评测】在过去的几年里,我很幸运地能够评测各种优秀的唱头放大器,从比较实惠的到相当昂贵的都有。就像本次的Allnic H-7000评测一样,我希望可以帮助一些发烧友做出决定,哪种唱放最适合他们的模拟系统。并不是每个人都想购买新的唱放,我也希望发烧友,或者是非发烧友、即将成为的发烧友,都能发现这些评测很有趣。 本次评测的Allnic H-7000是体积相当大,令人印象深刻的电子管唱头放大器。它的CNC铣制铝箱体上部有着开放式的部件,一些奇妙的电子管保护罩阵列,阳极氧化的变压器外壳,以及有顶部控制旋钮的坡莫合金动圈升压牛,可以为几乎所有的MC唱头提供足够的增益。 除了有近43厘米宽,35多厘米深,近18厘米高之外,这个庞大的唱放重约31斤! 但这还不是全部,它还有一个外置电源!虽然没有主机那么大、那么重,但也有16斤重,而且它的体积足够大,人们需要为它留出一个相当大的空间,而且必须保持相对触手可及,因为电源开关就在它的前面板上。有的时候,有些器材我喜欢24小时不间断供电,但因为是胆机,我不打算长开这台唱放。 Allnic简介 Allnic Audio是一家韩国高端音响器材公司,由朴康秀先生于上世纪90年代创立。在此之前,他广泛从事变压器和单端三极管的设计工作,有超过34年的经验。他说,他开始工作的目的是“想达到并超越任何电子管放大器公司所达到的高度”。虽然Allnic以电子管放大器起家,但他们现在生产的产品种类很多,还包括唱头放大器、MC唱头升压器、耳机放大器、解码器、线材和音箱。 变压器 Allnic H-7000是一款全变压器耦合的LCR型电子管唱头放大器。它的主放大采用四只E810F/7788五极管,工作于三极管模式;两只7233和两只5654管作为稳压管。外置电源配有一只5U4G整流管。本篇是Allnic的H-7000唱放的评测,但它也有H-7000V型号,两者的区别在于7000V 可以改变均衡,以适应RIAA标准之前的录音。如果喜欢老的黑胶唱片,或者78转唱片的发烧友可能会考虑7000V。我需要说明的是,由于我只能获得H-7000V的照片,所以会出现在这篇评测中,值得庆幸的是,两者外观上的差异很轻微。 H-7000是在我的系统中使用过的最厉害的唱放之一,为了确保能够发挥它的最高水平,我很幸运地采购了一个值得其高性能的唱头。我在Texas&#39; Believe High Fidelity的朋友们借给我一颗神话般的Top Wing唱头,它的日文和英文名字分别是Suzaku和Red Sparrow。这款神奇的唱头的规格可能和其他顶级唱头一样“正常”,但其超强的结构和性能,使这些规格实际上毫无意义。由于这是对Allnic H-7000而不是对Red Sparrow的评测,所以我就不展开说了,但可以肯定地说,一个唱头和它所连接的唱放价值一样高,应该是相当不错的。本应如此。 Red Sparrow安装在我的Tri-Planar 6唱臂上。这支唱臂最近进行了校准,以确保将其固定在我的Basis Debut V的机板上精确测量的位置上。唱臂有一条整体电缆,是Cardas的RCA线,因此我连接到了H-7000的RCA动圈输入。 Allnic唱放连接到Nagra Classic胆前级,再接入Pass Laboratories X250.8(每声道250瓦的晶体管后级),推一对Sound Lab Majestic 545静电音箱;一对SVS的SB-16-Ultra超低音增强了低频域。系统中的线材全部为Kimber,我在上个月进行了评论,包括Carbon 8信号线,Carbon 18 XL音箱线和Ascent电源线。包括Allnic H-7000在内的所有前端器材,再加上静电变压器,均从Goal Zero Yeti 400电池电源取电。后级使用Goal Zero Yeti 1000电池供电,但仅在白天接入,下午6点后,我就会将后级直接插入墙上的插座。听音室的墙壁上是隔音板和充满黑胶的架子,房间有两条独立的音响电源总线,直接连接到我们家地下室的配电箱。 H-7000的背面板有两组非平衡RCA动圈(MC)和两组非平衡RCA动磁(MM)输入,一对非平衡RCA和一对平衡XLR输出。当然,还有接地端子。我将来自唱头的RCA线连接到MC输入端,并使用XLR输出连接到Nagra Classic 前级。 llnic H-7000可以在四组输入之间进行选择。这台唱放非常灵活,对于MC输入,人们可以选择使用升压变压器或电子线路升压。Allnic的操作手册,使增益和负载设置变得相对容易,会形成很多的选择。在手册中的说明中,每个声道的MC变压器的增益分别为+22dB、+26dB、+28dB和+32dB可选。所以,结合H-7000的40dB原生增益,对于MC来说,有62dB、66dB、68dB和72dB的增益可用。在H-7000型号上有一个改变阻抗的控制器,说明书中提供了一个图表,说明该控制器上的设置与变压器的关系。 值得庆幸的是,Allnic Audio事先设置好了所有的增益和选项,所以我只需连接信号线,就可以开始了。如果想进行各种尝试,手册上详细解释了必须遵循的程序。为了避免让评测篇幅过长,我就跳过这些,继续说说这个唱放更重要的事情。 聆听 由于这是一台胆机,所以我在开始听唱片之前,就尽可能地让它预热。但是,老实说,我没有任何证据表明H-7000需要长煲或长时间预热。我使用的晶体管PASS后级需要更长的时间才能发出最好的声音……嗯,一言难尽,不多说了。这是一个令人难以置信的胆唱放。自从第一次给H-7000通电后,这台机器在整个评测期间都毫无怨言地运行着。人们会认为,在正常使用过程中,电子管会引起某种声音,无论是从元件本身还是通过音响。但事实并非如此。从来没有哪怕是最轻微的嗡嗡声、滋滋声、啪啪声、嘶嘶声或任何噪音,尤其是那些会让我觉得有问题的声音。 当我第一次听H-7000的时候,我首先注意到的是它在播放唱片时,有一个非常、非常黑的背景。我的意思并不是仅针对胆唱放来说背景非常黑,而是指对任何唱放来说,背景都是非常非常黑的。我指的是针对任何唱头放大器。我意识到有些读者现在希望我引用摇滚纪录片《Spinal Tap》中的一句话,当吉他手Nigel Tufnel试图为他们新专辑的全黑封面进行合理化解释时,“有一些东西是如此的黑,就像这还能再黑多少?答案是没有。没有比这更黑的了”。 在试听H-7000期间的某一天,我将Frank Zappa And The Mothers Of Invention的《One Size Fits All》专辑的日本压制版与新压制版进行了比较。尽管我认为新的180克压制版采用的是数字母带,但我发现技术高超的工程师和母带实验室的人员已经想出了办法让这些唱片听起来非常好,所以往往哪种母带听起来整体上没有什么区别,更令人满意。多年来我一直参考的是日本压制的唱片,但对任何人来说,重新发行的唱片听起来更好都不奇怪。在监制这张再版时,Frank的妻子Gail有机会接触到原版母带,并与一些非常有才华的人合作。 而这张Zappa专辑通过Allnic H-7000唱放听起来确实很棒。当然,同样的功劳也应该归功给前端,因为正如人们所说,垃圾进、垃圾出,反之亦然,一个精细的音源将为链条上的下一台器材提供精细的信号。因此,Basis/Tri-Planar/Topwing的奇妙组合与这张专辑的声音如此之好有很大关系。即使在Allnic唱放加入之前也是如此。我通过我的参考系统听这张专辑已经有一段时间了。但当我把Allnic加入到系统中,取代我的Pass Labs唱放时,它的声音有了很大的改善。我再一次被提醒,这款Allnic唱放的声音非常棒,那有分量、透明的声音让人上瘾,在准备这次评测的时候,我尽可能地播放了许多唱片。 使用Allnic H-7000唱放不仅提高了明显的细节水平,而且一切都听起来更好!我并不夸张。我并没有夸大其词。就其细节水平而言,它听起来就像对比度旋钮被稍微向右加大,然后拨到正确的水平,让我听到了一些我以前从未注意到的东西,比如第一面开始的 "Inca Roads "中Frank惊人的吉他独奏的细节。这段吉他独奏是在赫尔辛基现场录制的,然后丢进了多轨录音机中。我可以听到任何其他剪辑的残余吗?未必,但我能更清楚地听到吉他独奏发生的大厅的氛围,以及它与录音室里其他伴奏乐器的氛围有何不同。至于Zappa的其他大型乐队的声音呢? Allnic H-7000在某种程度上能够无视这种多轨录音的技术局限性,把我带回了1975年前后Zappa的工作室。 很明显,Allnic特别黑的背景,与这种特殊的音质有很大关系。但是,Allnic对我的模拟系统声音的改善,当然不可能全部归功于此,它只是一个优秀的唱头放大器,不仅设计得特别好,还使用了优质的部件。声音的纯粹份量感,这种对音乐存在感的增加,某种程度上使它听起来更像是在模仿原始现场,这种成就只有最好的音频器材才能做到。 愿望 我不希望太快地改变话题来给任何人带来困扰,但请耐心等待片刻。不记得什么时候以来,我一直是Pink Floyd的粉丝。回溯到那时,我属于这样一群孩子,会花整个下午的时间听唱片,而不是在户外。在听完必要的《Dark Side Of The Moon》之后,我迅速转向聆听他们在1973年warhorse战马(我说战马是出于应有的尊重)之前发行的专辑。当我认为Pink Floyd与Syd Barrett的第一张专辑是同名的另一支乐队时,我将把讨论再保留一次。他们的唱片从创立之初到当热门明星时,都是在我的转盘上花费很多时间的唱片。而且现在仍然是这样。 我认为Pink Floyd在1969年发行的专辑Soundtrack From TheFilm "More "是那个时代的创作高峰。年少时,我想象着乐队在工作室里悠闲地演奏、写音乐、放松、嗨皮,只做自己喜欢的事,而不称其为“工作”。现在我意识到,这几乎不是他们真正录制专辑的方式。而结果不言而喻。另外,这张专辑的录音质量也是一流的,在我看来,音乐也是如此。 我最喜欢这张专辑的黑胶唱片之一是1978年发行的日本版。在我的系统中使用Allnic H7000之前,这张专辑就已经被证明是一张漂亮的唱片,其中一个原因是日本人使用了100%的原生黑胶,而通常的是由原生黑胶和回收黑胶50/50混合而成的。此外,他们一丝不苟的制造方法也造就了非常安静的播放表面,这种低噪音使得一切都听起来更好。 Allnic唱放充分发挥了优秀压制的优势。当某些乐器和声音响起时,我几乎从座位上掉下来!尽管听过这张专辑太多次。这是因为这款唱机放能够从Topwing唱头送来的信号中,提取每一个信号,然后送到我的前级上。这是一个在宏观和微观动态、频率延伸方面都很出色的信号,并且用一个巨大的声场重现了这张录音,里面充满了乐器,听起来很吓人,音乐充满了我的听音室。 我知道这张Pink Floyd专辑是多轨录音,并不是某些人称呼的在真实空间中录制的真实乐器的东西。但对我来说,它们是真实的乐器,因为我非常熟悉组成现代摇滚乐队的乐器声音。而且录制的地方很可能是在Abbey Road Studios。我相信Allnic H-7000带来的是这张专辑最接近模仿他们母带播放的声音的重播。当唱片旋转的时候,我很容易想象自己坐在控制室里听着专辑在最后混音时播放给乐队和他们的助手。事实上,当我闭上眼睛时,我想我在第一面末尾的 “Cymbaline ”中闻到了香烟和大麻的混合味道。 这张专辑最显著的声音特征之一,不仅是Allnic H-7000能够在巨大的声场中把每一种乐器和声音分离到一个独立的区域,而且还能够利用这种优秀的压制方式。Pink Floyd混合这张专辑的方式,与当时大多数摇滚乐队的方式截然不同。他们利用了录音的优势,几乎把录音室当成了乐队的第五个成员。他们在某些曲目中混录鼓声的方法,把钹的电平降低到几乎为零,然后给其他声音和乐器留下空间,让它们有更高的高音能量来代替占据这个空间。还有一些时候,就像我之前提到的Cymbaline这首曲子,这与乐队在同一房间时的声音完全不同,而是突出原声吉他和人声成为关注的焦点 。 但过了一会儿,我几乎顿悟了。仅仅过了很短的时间,我就明白了,我所听到的不是Allnic唱放的特性,而是我所播放的音乐。尽管这似乎是一个相当明显的事实,但当我和大多数评论家描述一个器材时,我们会用发烧友的术语来描述它的特性,比如它的音场、频率响应等。是的,Allnic有自己的特点,但当到了我必须描述Allnic的声音时,这时我开始意识到,我只是在描述音乐选曲的声音。如果录音让我的系统有一个巨大的声场,如果专辑有极端范围的宏观和微观动态的变化,比如Pink Floyd的配乐,我就会听到一个巨大的声场;如果工程师把录音压缩得很厉害,而且它的声音更突前,比如Mother的专辑,那我就会听到这样的声音。 特别 Allnic H-7000是非常特别的音频器材,它能够让我更接近通过它播放的录音。它能以某种方式挖掘唱头的信号,能够以最细微的变化传递这个信号。当放大这个信号时,能呈现出我从系统其他部分听到的最逼真的声音。 其他 在我的系统中测试过的唱放,只有一台可以和Allnic H-7000相媲美,那就是一年半前我评测的Dan D&#39;Agostino 的Momentum Phono Stage Preamplifier,价格接近两倍了。由于在Allnic唱放评测期间Dan D&#39;Agostino不在,所以我就不做任何详细的比较了。但如果有人觉得要花两倍的钱买唱放,那就来吧!但老实说,我不记得我对D&#39;Agostino的印象是Allnic的两倍。每次我播放唱片时,我都会被Allnic H-7000的性能所震撼。除非我升级我系统中的其他器材,否则我觉得声音再好不过了。 我系统中可以考虑的另一台唱放是Merrill Audio Jens,如果不是非Allnic不可的话。它的价格几乎与Allnic相同。Merrill Audio Jens是晶体管唱放,实际上,我从未正式测评过Jens。当我能够在短时间内借用它时,我喜欢在系统中与Jens一起度过的时间。由于许多发烧友可能会同意的原因,在我的系统中,很好的搭配似乎是使用大功率晶体管后级搭胆前级。胆唱放和胆前级之间使用似乎还有协同作用。但这只是我的印象,在你的系统可能会有所不同。 推荐 Allnic H-7000是一款很容易被推荐的唱放。如果有能力买得起的人,考虑将H-7000纳入他们的高端音响系统,我持零异议。我强烈推荐Allnic H-7000H。我没有可以建议它的设计者进行改进的地方,或许我如果升级了我的系统,可能会听出一些不妥,但就目前而言,没有。如果我买得起这台唱放,我肯定会买。我经常提出建议,但是那些相信我的耳朵的人知道我的推荐。如果您最终购买了Allnic H-7000,我相信您会感谢我的推荐。享受音乐吧!
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  • 以声论价,它的售价完全可以翻几倍! 协同电子Phasemation PP-200 MC 唱头

    【视听至前线 阿毕评测】现在市面上大多数的高端唱头都是来自日本,虽然CD在日本诞生,但是从CD再到现在流媒体的年代,日本的黑胶和相关制品从没有停止生产,而近年则越来越多极致的黑胶制品品牌诞生,这次试听的Phasemation便是其中之一。 专注于模拟的Phasemation 位于东京横滨的Phasemation,是日本Kyodo Denshi Engineering Ltd.“协同株式会社”旗下品牌,创办人为铃木信行。公司先以Phase Tech为品牌,开发及研制一系列音响精品,后更名为Phasemation。由于铃木信行极爱电子管及模拟重播音色,旗下的产品也朝着这个方向发展。最早的产品是以紫檀木为外壳,输出0.25mV的P-1 MC唱头,一推出马上在日本各音响杂志上获得极高评价,同时获得多项年度大奖。 2006年,推出顶级的1系列CA-1电子管前级放大器、2007年推出EA-1系列唱头放大器,一经推出便深受用家以及媒体的欢迎。随后,推出了使用DLC涂层铝合金外壳的P-3、P-3G唱头,EA-3、EA-5唱放等多款大众化产品,多元化令品牌进一步被音响迷接受。接下来的P-1G旗舰级唱头和CM-1混合式无源前级的出现,更令Phase Tech的声望再创新高。 2012年是Phase Tech重要的一年,制作技术及产品研发上更进行大胆革新,推出多款全新产品。包括为庆祝P-1产品推出10周年的纪念版全新旗舰级唱头PP-1000。其余有CS-1000唱壳、CM1000无源前级、MA-1单声道电子管后级。这些全新旗舰级产品集十年研制高级音响之大成,每个项目都是研发人员费尽心思的精品。除此以外,Phase Tech同时更名为Phasemation,以此名字及多款极具声望,获奖无数的音响精品,正式进军国际高级音响市场。 说点题外话,Phasemation的厂房居然搭建了俗称「房中房」的试听室,据闻是由日本其中一个县政府支持下兴建而成,内里的声学设计、间隔等相当了得!试听室采用器材除了自家的产品之外,以一对日本甚为流行的JBL DD66000大号角作为监听。声音出来不但没有驻波、谐震等感觉,音色自然平衡,感觉晃如置身现场。据说不少Phasemation研发的制品,都使用此房间来作最后听音测试,可见Phasemation对产品认真度、对音乐的发烧情度,绝非一般厂家能媲美! 真正的高端技术下放 这次送到本刊试音室的是Phasemation最新推出的PP-200唱头,按照厂方以往的命名规则的话,这是Phasemation目前最为入门的唱头。与以往的唱头相比,PP-200唱头的外观最为突出,采用了鲜艳的蓝色铝合金外壳,而唱头下方的针尖对出位置,外壳由以往的直角削切成斜角,两侧原来的斜角面亦稍有改动,厂方认为此新外壳的形状更可有效抑制谐振,提升唱头拾音的准确度。而以往同门的产品表面加上了DLC(Diamond-Like Carbon)涂层处理,而作为最入门的PP-200唱头,厂方资料中并没有明确表示是否加入了DLC涂层。 唱头数据相当优秀 而PP-200的内部结构,是依照顶级型号PP-2000进行设计,磁组结构采用超强钕磁(Neodymium)搭配纯铁磁芯,线圈方面采用了6N OFC纯铜线绕组,唱头只有内阻4Ω!而输出电压为0.3mV(1kHz 50mm/s),频率范围10Hz-30kHz,声道分隔大于25dB,数据与同门顶级的PP-2000只是分离度有所区别,相当优秀!值得注意的是,唱头内阻指唱头自身所产生的直流阻抗,其实也就是简单的欧姆定律关系,一般唱头要做到有相当的输出电压,其内阻越低,则产生的电流量越大,相反同一输出值的唱头,但内阻较高的话,电流便会相应降低。简单地说,内阻越小的唱头,它的声音越好,当然,要看输出电压的比例及其它数据表现来定案。而PP-200作为该品牌入门级的唱头,万把元的价钱,能够做到0.3mV输出以及4Ω的内阻,是相当超值的。 再来看看唱头针杆和针尖的数据,PP-200采用了硼针杆,直径只有0.26mm,针尖为超精确打磨的Line-Contact钻石针尖(r/R 0.03x0.003mm),柔顺度为8.5μ/mN(100Hz),针压范围1.7~2.0g,最佳温度范围20-26℃,净重10.5g。这里要说明一下的是柔顺度的数据,不要光看这数据就认为PP-200是一个柔顺度偏低的唱头而搭配High mass高质量的唱臂,要注意的是,这是以100Hz测试信号测试得来的,日本的唱头厂家大部分均以100Hz信号作为柔顺度的测试,而欧美的厂家则以10Hz信号居多。一般来说,将日系唱头的柔顺度数值x 1.75(也有玩家认为是x 1.5或x 2.0)得出一个大约的数值,再以该数值套入“基音共振频率”公式去选购合适的唱臂。总的来说,按照PP-200的净重和柔顺度数据,配以中等有效质量(大约10~18g之间)的唱臂较为合适。 便捷的唱头壳安装 这次送到本刊试音室的Phasemation PP-200唱头是连同CS-1000唱头壳一起的,据代理商Ken哥介绍,只需要将PP-200唱头的前端(印有品牌型号的平面)对齐CS-1000唱头壳的前段即达到了标准的52mm,最简单的方法就是将PP-200唱头与CS-1000唱头壳竖立在水平的桌面上,上紧螺丝即可,非常便捷,这也是厂家为黑胶调校零基础的玩家提供最简单的安装方式。 这次试听是在本刊试音室中进行,Phasemation PP-200唱头安装在AVID入门级唱盘Ingenium、Ortofon高度风9cc 9寸唱臂上,但由于9cc唱臂不能安装唱头壳,笔者PP-200唱头与CS-1000唱头壳分离,直接安装在唱臂上,经过调校后,笔者让这套系统“磨合”了几天之后再试听PP-200唱头。后端设备搭配了ifi的iPhono 3唱放,后端方面采用了Elac Alchemy的前后级推动Piega Classic 5.0落地箱,此外还有Genelec真力的8361A同轴监听音箱,更能准确地判断出Phasemation PP-200唱头的声音风格。 首先重放天艺唱片出品的昆曲《怜香伴》,讲述了崔笺云与曹语花两名女子以诗文相会,互生倾慕,两人想方设法争取长相厮守的故事。这张专辑是新编的昆曲音乐,领衔主唱萨顶顶,由钱洪明、马久越为曲牌配乐以及编曲监制。这张专辑录音制作都非常上乘,音乐悦耳动听,舞台感十足,此外当中不少合成器的片段,低频下潜异常深且悠长,非常考验唱头的拾讯能力。营造出来的包围感一流,声音极具穿透力和感染力,人声定位、嘴型也是十分到位,让笔者深深地沉醉当中,尤其那些合成器所产生的低音重放出来相当沉实,而且密度和量感十足,这是在不少黑胶系统上无法感受到的效果。 播放三盲鼠的爵士名盘《Blue City》。整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实而又浑厚,乐手拨弦的细节在带式高音的加持下,都能精准地释放出来。当其它乐器加入演奏的时候,整套器材的活力被带动出来了,定位结像非常清晰,仿佛整个爵士乐队就在眼前演奏,钢琴、鼓手、低音提琴的位置清晰展现,可见Phasemation PP-200唱头对细节的拾讯能力十分出色。 最后换上一张贝多芬小提琴协奏曲,模拟录音的黑胶唱片更能展现出这套系统的魅力。这张唱片在这套系统重放下,音场的宽阔度非常明显,营造出极好的舞台感以及包围感,同时,乐队的定位十分精准。大动态片段的低频无论是线条、轮廓,还是速度、力度、冲击力等都非常优异,而且低频下潜得相当自然,并不会觉得低频较多,同时各频段都有极佳的层次以及均衡感,密度也有不错的表现,这得益于Phasemation PP-200唱头对唱片信号精准的拾取。 选购建议 很多厂家推出的入门级产品,虽然说将高端技术下放,但或多或少都会为了节约成本而“偷工减料”。但这次试听的PP-200唱头,虽然是Phasemation最新推出的入门级MC唱头,但是其用料、设计、制作以及数据均与旗舰产品几乎无异!这已经让笔者十分吃惊!至于声音方面,以声论价的话,它的售价完全可以翻几倍!笔者可以负责任地说:PP-200会打倒不少同价位的产品。对于那些预算有限,或由MM唱头升级MC的发烧友们,买它,不会错!
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  • Allnic奥立 T2000 25th合并电子管功放测评

    【视听发烧网 评测】经过了大半年的修整,小毛工作室正式恢复运营。这次大胆挑战正方形空间,我自己的小心脏也被这个空间搞得七上八下的,经过大半个月的搏斗,现在总算能投入使用了,但声学处理是一个漫长的摸索的过程,需要时间的积淀。关于工作室调整,我会单独写点东西。 这台来自韩国的Allnic合并机成为了工作室开张的座上宾。虽然我们称韩国为棒子国,但从把玩经历来说,作为亚洲品牌能有世界高度的声音还是值得赞许的。现在高级蛋鸡的声音跟传统蛋鸡完全是两回事,他不会给你晕黄或者蜂蜜般的甜味。她能带给你的就是中性、自然和真实的声音。 这次测评无意中还让我发现了一个可以好好听音乐的音箱品牌——德国Audium奥笛。且待我慢慢跟各位分享。 依稀记得,大概从2000后开始,hiend音响厂家陆陆续续开始追随素质型、高频宽、大动态的重播风格。这当然是顺应了当下的潮流,但如何拿捏音乐性和音响性成了考验设计师功底和价值观的难题。 我在给客户做咨询的时候会先通过沟通了解客户玩音响到底是偏向于听音乐还是听音响,因为这两种方向会导致配置方案完全不同。这也没有所谓的好坏,只是每个人追求的东西不同。我自己是希望音响在保有高素质的前提下尽量能够淡化存在感为还原音乐服务。而有些客户不听到那些hifi要素就愣是激发不了他体内的那几个荷尔蒙。 当我听到一个人满嘴的“速度感”、“密度”、“动态”、“控制力”、“透明度”,但只字不提“乐感”,我就知道他就是在把音响当音响听,也就是说他更多是在听音响。其实我们每个人在一开始接触音响的时候都是被音响的音响性所吸引。只是随着自己接触的东西不同,你的审美也会有所改变。如果你长期听现场,你就会更注重乐感、融合度、整体性。如果你长期以各种音响为师,你就会更注重各种hifi元素的表达。 现阶段的我会多听各种现场,我注重的是各种音乐厅的声学效果和真实乐器的声音对比。与此同时,我会争取多听高手调出来的系统,予以对标,提升自己的不足。因为现场音乐和音响重播毕竟是两回事。听高级音响因为录音时话筒的近距离拾音以及重播设备的高素质确实会把一些细节放大到让人听得很过瘾。有些人会说,现场和音响是两回事,没有可比性。但目前我还是没有找到更好的替代方案,所以我会在多听现场的同时,辅以多听高手调出的系统作为日常调声的参考标准。 再说回测评,测评有很多种。开个箱、听一耳朵写几段文字可以是测评;拍个小视频,放几段音乐也可以算是测评。在音展或者别处听过一部器材跟你自己动手把玩又是两回事。所以,听过不等于懂她。只有自己玩过,才能把一部器材的特点了解得七七八八。 为什么不是九九十十?因为这个时代已经不允许你慢,我之前就碰到过一部全新的功放拿过来测评,等要临走的前一天突然声音大变,提升很多。这是因为里面的接线和元器件都煲到一定的时间,进入状态了。但我的测评都截稿了,我来不及做调整和修改。作为一个喜欢音响的人来说,我是有点自责和内疚的。但这不是我能改变的,因为代理通常没空煲机,他们给到你的基本上是新机或者开声不超过几十小时的新机。 所以,我在做工作室的时候,选择了放弃一部分东西。大家都在做的,且在跑量做和快速做的我就尽量少做。这不符合我的理念,我也相信有人能做得更好。我还是按照我的节奏来做我擅长做的。时间长了,你总能找到一部分志同道合的人,这其中有代理也有烧友。 作为工作室装修后第一套进驻的测评系统,其实是被委以重任的,那就是要肩负声学调试的功能。其实我是心里没底的,但我已经跟其他代理提前预约好,留有备选方案。能够被用于做声学调试的系统必须具备以下几个胜任力: 声底相对中性、频宽够、动态足,声音的能量感能撑得起(填满)所在空间。硬素质要过关,在我做各种测试时要能够敏锐地反映出其中微妙的变化。 严格意义上,在我这个117立方米的空间里(长5.94*宽5.8*高3.4米)应该要用到口径在10寸以上低音的大落地箱才符合要求。这对德国Audium 8.2音箱是4寸全频加9寸向下低音。但从其箱体判断我觉得还是缺口气。因为因特网连总夏天刚拿到Allnic代理权就来联系我,所以也没法再拖延,先试了再说。 系统开声后,其声音的规模感还是比我预期的要好。因为我聆听距离较远,所以声音的能量感到皇帝位已经有所衰减,这是由于空间过大造成。但这套系统在其音场范围内所呈现出的形体感、密度、厚度都以较高的分数交卷。包括我在移动和替换各种吸音、扩散道具时,这套系统的反应都很灵敏。尤其值得一提的是,这对全频喇叭的高频延伸一点都不会比传统球顶高音差,空间感也还原得很到位。我原本还担心这种低音朝下且离中高音这么远的单元布置可能存在结像上的脱节也没有出现。 Allnic Audio(奥立)是一个成立于1990年的韩国hiend品牌(已与原厂邮件确认),其创始人朴康秀先生成立Allnic的目的,是为了达到甚至超越Kondo、Wavac等公司的高度,制造出世界上最好的电子管音响器材。T2000 25周年(以下简称T2000)开声后,我给他做了几份“考卷”,确认他确实迈入了hiend梯队。具体厂家的技术亮点和性能介绍就直接看我的测评视频吧。(等我写完这个帖子会插入链接,心急的朋友直接公众号上看) 我总结一下T2000的声音特点:她是一位素颜美女,是那种天生的皮肤好,五官漂亮,而非靠化妆化出来的那种。声音质感很自然,听感上即不软也不硬,这也是我给这篇测评想到用Nature Beauty自然美来命名的由来。声底中性却不失乐感,唱人声的时候那种纯净自然的音符能唱到听者的心里。高级胆机卓越的空间感自然少不了,开阔的音场里每一处结像都非常细腻和有质地。动态、控制力、速度都不用操心,开机后都没时间去顾及这些hifi要素,你需要做的就是细细品味音乐的真谛。 经过近两周的接触,我突然很想了解一下设计师的背景,因为我很想知道是拥有什么经历的人才能做出这样有品位的声音。于是我发邮件给了原厂,结果第一封邮件还吃了闭门羹,他们的ceo居然是这么回复的: The designers are KS Parkand SJ Lee. Please see https://youtu.be/-eL9bZCb0co. The skeleton is designed by KS Park, and the details are handledby SJ Lee. Thebasic design is designed according to the location of the vacuum tube and thesize of the transformer according to the amplifier design. In this way, thedesign of the amplifier that was drafted by KS PARK, I add a design that makesdetailed adjustments in terms of user convenience and aesthetics. Itis a little difficult to tell a personal story. Please understand this. 大概意思就是设计师是KS Park和SJ Lee(ceo),Park设计电路“框架”,Lee负责在美观和便利性上做细节调整。(简而言之,真正的设计师是Park先生。)但Lee觉得讲述个人的故事有点难度,希望我能理解。 以下是Lee回复的第二封邮件: Dear, Maurice, I understood what youmeam.我理解您的想法。 Then, I tell you KS Park&#39;sstory.好吧,我就来说说Park的故事吧。 1.    First he built small single ampat 12 years old, because his older brothers were electronic engineers and tubeamp lovers. 因为他的哥哥是电子工程师,并且是个胆机迷,所以Park早在12岁的时候就自制了一台小功放。 2.    Studied long time about circuits,sound and classical music, especially he likes to try every circuitry andto compare it with sound characteristics. 他长期学习电路、声音和古典音乐,特别喜欢尝试每种电路,并进行声音上的对比。    In thesecourse, he believes that  triodes are best for sound reproduction,especially low impedance for speedy and good bass, linearity of amplificationfor distrotion-free music,true high frequency for clearer high.All pentodes he uses are in triode-mode. 在这些过程中,他认为三极管的声音是表现最好的,特别是低内阻特性所带来的速度感和良好的低频,线性放大无失真音乐,真正更清晰的高频。他所用的五极管都采取三极管模式放大。 3.    He knows how important thetransformer is in amp making, he does not like  transformer suppiedoutside, every transformer is designed and made by himself and staffs.He haswidest band width and least distortion transformers. 他知道对于制作功放来说变压器有多么的重要,他不喜欢外部采购的变压器。每个变压器都由他设计,并由他和员工绕制。他有带宽最宽、失真最小的变压器。 4.    He likes powerful and strongpower supply, very low impedance one. 他喜欢有力的,电源供应强大的,很低阻抗的那种。 5.    He prefers Direct Heated Triodeto indirect ones. 他更喜欢直热三极管放大。 6.    He likes to challenge to buildthe impossible amps, like all DHT phono stages( H-8000) no one ever havecompleted, tube prepre-amp( HA-5000), all majors failed. 他喜欢挑战不可能完成的功放,像是DHT唱放H-8000,HA-5000胆前级。 Cutter head type MCcartridges ( Amber and Rose), world premier 61 steps Constant ImpedanceAttenuators, world best OTL/OCL preamps ( L-8500, L-9000 and L-10000). 还有刻片刀头型的Amber(琥珀)和Rose(玫瑰)唱头,世界一流的61级级进式电位器,世界上最好的OTL/OCL前置放大器(L-8500、L-9000和L-10000)。 7.    Even 64 years old, he continue tostudy and up-grade his products. 即使Park已经64岁了,他还是在继续学习和升级他的产品。 8.    He decided to manufacture a direct  heated triode vacuum tube himself  and succeeded in making aprototype this year. This is because he believes that the world&#39;s bestproducts could be made only by making him with his own knowledgeand technology, such as transformers, attenuators, and cartridges. 他决定自己制造一个直热三极真空管,并在今年成功地制造了一个原型。这是因为他相信,只有用自己的知识和技术才能制造出最好的产品,如变压器、电位器和墨盒。 以下是Lee回复的第二封邮件: Dear, Maurice, I understood what youmeam.我理解您的想法。 Then, I tell you KS Park&#39;sstory.好吧,我就来说说Park的故事吧。 1.    First he built small single ampat 12 years old, because his older brothers were electronic engineers and tubeamp lovers. 因为他的哥哥是电子工程师,并且是个胆机迷,所以Park早在12岁的时候就自制了一台小功放。 2.    Studied long time about circuits,sound and classical music, especially he likes to try every circuitry andto compare it with sound characteristics. 他长期学习电路、声音和古典音乐,特别喜欢尝试每种电路,并进行声音上的对比。    In thesecourse, he believes that  triodes are best for sound reproduction,especially low impedance for speedy and good bass, linearity of amplificationfor distrotion-free music,true high frequency for clearer high.All pentodes he uses are in triode-mode. 在这些过程中,他认为三极管的声音是表现最好的,特别是低内阻特性所带来的速度感和良好的低频,线性放大无失真音乐,真正更清晰的高频。他所用的五极管都采取三极管模式放大。 3.    He knows how important thetransformer is in amp making, he does not like  transformer suppiedoutside, every transformer is designed and made by himself and staffs.He haswidest band width and least distortion transformers. 他知道对于制作功放来说变压器有多么的重要,他不喜欢外部采购的变压器。每个变压器都由他设计,并由他和员工绕制。他有带宽最宽、失真最小的变压器。 4.    He likes powerful and strongpower supply, very low impedance one. 他喜欢有力的,电源供应强大的,很低阻抗的那种。 5.    He prefers Direct Heated Triodeto indirect ones. 他更喜欢直热三极管放大。 6.    He likes to challenge to buildthe impossible amps, like all DHT phono stages( H-8000) no one ever havecompleted, tube prepre-amp( HA-5000), all majors failed. 他喜欢挑战不可能完成的功放,像是DHT唱放H-8000,HA-5000胆前级。 Cutter head type MCcartridges ( Amber and Rose), world premier 61 steps Constant ImpedanceAttenuators, world best OTL/OCL preamps ( L-8500, L-9000 and L-10000). 还有刻片刀头型的Amber(琥珀)和Rose(玫瑰)唱头,世界一流的61级级进式电位器,世界上最好的OTL/OCL前置放大器(L-8500、L-9000和L-10000)。 7.    Even 64 years old, he continue tostudy and up-grade his products. 即使Park已经64岁了,他还是在继续学习和升级他的产品。 8.    He decided to manufacture a direct  heated triode vacuum tube himself  and succeeded in making aprototype this year. This is because he believes that the world&#39;s bestproducts could be made only by making him with his own knowledgeand technology, such as transformers, attenuators, and cartridges. 他决定自己制造一个直热三极真空管,并在今年成功地制造了一个原型。这是因为他相信,只有用自己的知识和技术才能制造出最好的产品,如变压器、电位器和墨盒。 通过这两封邮件可以看出,Park的主要精力在于研发,什么都要自己做并不一定代表天下第一,但这种做学问的态度和匠心精神是值得尊敬的。在这个物欲横流的时代,啥都自己做就意味着规模做不大、产能有限和各种吃力不讨好。但我坚信,一个品牌要在行业内部攀登上珠峰必须要有这种赤子之心。过度商业化和做学问本身就是鱼和熊掌…… 最后来说说Audium这个牌子。中国有句古话叫“酒香不怕巷子深”,但我想说在这个什么都需要“包装”的年代,“就怕找不到巷子”。官网的资料很简单,甚至有些信息都未及时更新,一看就是一家偏技术的公司。 网上资料显示这是一家位于柏林的,具有20多年历史的音箱厂。该品牌的特色就是制造体型小巧,以全频喇叭加低音单元的音箱产品。一共5个系列,分有源、无源和半有源(低音有源)三种规格。恕我孤陋寡闻,全频单元在我的印象中就是个偏科生。音展听到的全频也是只有中高频和不痛不痒的低频,对大场面的曲目还原都显得捉襟见肘。但这次的Audium 8.2无源音箱是让我刮目相看的。 就国内音箱市场而言,占有率比较大的好像是英美两国的品牌。这里面又要提及一个“国籍声”的概念。英国声总体而言听感较为讨巧,貌似各种价位的英国声都比较悦耳。美国声无论哪个档次都在hifi要素上比较有优势,有时候只要声压级能达到,哪怕声音凶狠一点也有客户愿意买单。可德国声就比较尴尬,因为德国声(包括功放在内)还有好几种类型:冷艳型、严谨型、清瘦型、油润型、精准型、悦耳型。 基于以上这些类型,身边买德国前端产品的朋友要多过德国音箱。说回Audium 8.2(中文名:奥笛),很巧妙的用了一只4寸全频单元负责150Hz-20KHz,剩余的低频由一只9寸低音负责。厂家连最起码的频响范围和灵敏度也没给,真是很有个性。不过,玩音响这么多年,数据指标对我而言就是数字,没有太大意义。 8.2给我的感觉不同于以往的德国声,我无法把他归类到以上所说的六大德国声的其中一类。他更加像精准型和悦耳型的合体,这种声音很像监听喇叭。请注意,很多监听喇叭其实并不监听。所谓监听就是唱片里灌录的是什么,出来也要是什么。但很多监听喇叭有染色,还美其名曰“监听”、“直白”。 毫无疑问,8.2具备了全频喇叭的精髓所在,但他的高频延伸居然一点都不比传统高音单元差,并且具有号角单元的开放感和优质高音的空间感还原能力。这对喇叭并没有因为低音单元向下发声而导致频率衔接上的脱节,在我听《听空间在唱歌》CD1 track3时,贝斯从高把位拉到低把位时,听感上衔接自然,质感真实,软硬适中;结像上也很稳,没有出现因为拉到低把位就飘忽不定的现象。虽然我的工作室空间已经大于其适用面积,但密度并没有被稀释。 再来说说他的低频表现,其折环即薄又软,这种设计对弱音细节还原相当有利。但我比较担心大场面的控制力和功率承受能力。虽然其箱体容积和低音口径无法在我工作室里形成拍胸口的冲击力,但从声音质地上来说很棒。上个月末,当我在SIAV锦楠楼展房(接近居家环境大小)中再次聆听这套组合时,他纤细的箱体带来了卓越的冲击力和瞬态响应,两端延伸也相当好。 这对喇叭是富有歌唱性且具备中性、监听个性的尤物,我很负责的向真正的爱乐人士推荐这对喇叭。她不占地方,但能文能武,对于音乐重播适应性广,值得在爱乐路上相伴左右,她唯一的缺点是没啥名气,外形不太起眼。
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  • 温柔细腻又不失动态:Allnic Audio 奥立 H-1202电子管唱头放大器

    【视听前线 评测】黑胶回潮已经有将近10年的时间了,前几年国内外的唱片公司、器材厂商都纷纷推出各种黑胶唱片和器材,繁华喧闹过后,黑胶的热度有所回落,但却留下了更多精致的玩家,他们都是对器材有一定要求的。因此,越来越多高品质的黑胶制品进入了我们的视线。这次我们就试听到了来自韩国Allnic Audio的H-1202电子管唱头放大器。 技术参数  ■ 输入:MC、MM RCA非平衡输入各一组  ■ 输出:1组RCA非平衡  ■ 增益:MM:+38dB;MC:(在MM增益的基础上)+22、+26、+28、+32dB  ■ 输入阻抗:MC可调,最高可达280Ω;MM:47 kΩ  ■ 总谐波失真:小于0.3%(1kHz@1V)  ■ 频率响应:20Hz ~ 20kHz(±0.3dB)  ■ 输出阻抗:1.2kΩ  ■ 信噪比:-68dB(CCIR, 1kHz)  ■ 最大输入电压:(MM动磁,非削波):20Hz / 30mV,100Hz / 60mV,1kHz / 300mV,10kHz / 500mV  ■ 电子管:E180CC x 4、7233b x 1、5654 x 1  ■ 专注于电子管产品的发烧音响品牌 Allnic Audio是来自韩国的发烧音响品牌,成立于2005年,公司主脑为朴康秀先生。在2005年,作为Silvaweld的首席设计师获得巨大成功后,朴康秀先生开始追求他独自的目标。朴先生成立Allnic Audio的目的,是为了达到甚至超越Kondo、Shindo和Wavac等公司的高度,制造出世界上最好的电子管器材。 Allnic这个名字来源于All Nickel全镍磁芯变压器。1916年,美国WE西电的工程师G.W.Elmen寻求一种更容易磁化的材料,因此开发了铁镍合金,也即“坡莫合金”。Allnic公司认为,作为放大级的耦合器件,坡莫合金变压器的高成本和制造难度是非常值得的,它能够高效率传输信号,并保持动态和保真度。所有Allnic的电子管器材,都坚持使用自己制造的坡莫合金变压器。 朴先生的设计非常独特,采用了不寻常的电子管线路设计和技术——直热三极管、手工绕制的镍合金变压器、无输出变压器和无输出电容的电路等等,这些线路和技术对其他厂牌来说或是太困难、或是成本太高,无法形成产品,而朴先生将不可能变成可能,Allnic的声音能让人感受到最好的电子管设计的优越性,同时又有一种额外的活力和生命感,这在任何价格上都是罕见的。Allnic的器材自然、自在,让人与音乐建立起深刻而无障碍的联系。 从顶部看,前面板后方左侧是电源变压器,右方是6只亚克力制的电子管保护罩 ■ 简洁的面板和功能 这次试听的是Allnic新的入门级电子管唱头放大器H-1202,机身宽度较窄,只有34cm,但高度却是与同门的合并机相仿,前面板设有MM、MC选择旋钮,此外就是电源开关与静音的按钮,机背提供了MM和MC输入和RCA输出插座,整体设计非常简洁。而从顶部看,前面板后方左侧是电源变压器,右方是6只亚克力制的电子管保护罩,后方则是两个声道独立调节的增益开关,下方则是坡莫合金芯的MC升压牛。Allnic的全线产品均采用亚克力制的保护罩,能够保护电子管、防止误触摸烫伤之外,更能够展示电子管工作时的美态,圆柱形的保护罩颇有实验室仪器的感觉,非常别致。 上:机背提供了MM和MC输入和RCA输出插座,整体设计非常简洁;左:机器后方的两个立柱上有组增益调节旋钮,分别对应每个声道的增益调节,下方则是坡莫合金芯的MC升压牛;右:Allnic的全线产品均采用克力制的保护罩,能够保护电子管、防止误触摸烫伤之外,更能够展示电子管工作时的美态 ■ 精心设计的电路 H-1202采用了4只英国大盾Mullard的NOS音频专用E180CC双三极管,每个声道两只,此外还有一只5654W五极管以及一只EH 7233b整流管。全胆的线路设计让H-1202的声音更加醇美。而电子管的底座和保护罩内,更加入了Allnic独门研发的专利阻尼吸收凝胶,能够有效防止麦克风效应的产生。 前文提到,机器后方的两个立柱上有组增益调节旋钮,分别对应每个声道的增益调节,这个旋钮允许用户从四个增益设置中选择:+22 dB、+26 dB、+28 dB和+32 dB。由于H-1202的固有增益为40 dB,因此对于MC唱头输入,其增益分别为62 dB、66 dB、68 dB和72 dB。72 dB的增益对于绝大多数的MC唱头来说已经足够。至于阻抗调整方面,在这对增益调节旋钮指针的另一个方向分别写着×13、×20、×26和×40,根据产品手册的介绍,这是对应不同的阻抗,分别为29、69、117和278Ω。这些阻抗和增益的比例是固定的,用户并不能调整,厂方认为,唱头需要增益的倍数和阻抗是有一定关系的,因此将其设置成相对应关系。而MM的增益和负载固定在38dB和47KΩ。而RIAA等化采用CR型电路,精确补偿到±0.3dB以内。 ■ 温柔细腻又不失动态的表现 这次试听在广州海印广场巴洛音响中进行,搭配的是PE 4040唱盘,唱头为Ortofon高度风Quintet Black S MC唱头,功放为Allnic同门的T-2000 25周年版推动Qln Prestige Three落地式音箱。首先播放Belafonte贝拉方提的《在卡内基音乐厅》,整套系统能够将现场感展现得非常到位,录音当中每件乐器的位置都能准确地呈现在笔者眼前,而Belafonte在舞台上走动时的位置定位也非常清晰,观众齐唱以及掌声片段非常震撼,仿佛置身于演出现场当中! 重放绫户智绘的《Fifty》黑胶,绫户智绘的音域非常广阔,中低音域的能量感依然十分充足,她的这把声音确实让很多系统都无法完美回放。而这套黑胶系统把她那种高亢通透高音,演绎歌曲的起伏跌宕,声带颤动的气息,更感人的是这套系统回放出该有的情感,可见Allnic H-1201电子管唱头放大器对声音、对情感的拿捏非常准。 最后试听了几张大动态的管弦乐以及奏鸣曲等作品,这套系统拥有不错的低频量感和动态,整体的表现中规中矩,三频均衡,延伸和泛音出色,声场表现也十分优异。同时,Allnic H-1202电子管唱头放大器重放出来的声音非常细腻顺滑,小提琴、钢琴的质感得到应有的诠释,细节部分也毫无遗漏,对唱头信号的忠实还原。 ■ 总结 虽然Allnic在国内小有名气,但却是一家成立25年的公司,并且对电子管、坡莫合金的变压器有着独到的设计。Allnic H-1202电子管唱头放大器并不像传统电子管放大器那种温暖厚润的声音,而是细腻温柔得来又干净、分析力不错的声音表现,整体非常均衡。胆整流、坡莫合金变压器、全胆线路、可调MC增益、CR型RIAA等化曲线等,都是H-1202的一大特色。除了全系列的电子管功放、前后级和唱放等产品之外,Allnic旗下还有Rose和Amber两款唱头,可见厂方对黑胶情有独钟。
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  • 7款不同价位唱放试听感受 | Lindemann Limetree Phono唱头放大器

    【视听前线 ywen测评】说起Lindemann,可能老一辈的发烧友都对其相当熟悉,Lindemann Audiotechnik由Norbert Lindemann在1992年创立,第一款推出市场的AMP 1合并功放以价廉物美著称。1997年德国音响杂志《AUDIO》对 Lindemann的AMP4合并功放给予满分评价,认为在同级产品中绝无对手!从此,Lindemann在高级音响市场奠定了不可动摇的地位。1997年Lindemann推出全球首部采用升频技术的CD唱盘CD1,在德国音响杂志《STEREO》中获得最高的五星级评价,使得稍晚推出的CD1 SE特别版立刻成为该公司最畅销的产品。 Lindemann也是德国第一个全面研制SACD的音响厂商,首部SACD唱盘D680在2002年初推出,两年后推出的820更被誉为全世界声音最好的SACD机之一,其中采用独家研发升频线路HiDRA使得CD音质大幅度提升,许多发烧友是通过SACD唱盘进而认识Lindemann这家公司。2002年秋季Lindemann推出B60和B90两对喇叭,其自然透明的声音令人耳目一新。接着在2005年推出了新设计的830前级和双单声道后级850,使其成为德国少数具备全线研发生产能力的音响厂商。 在2017年德国慕尼黑音响展上,Lindemann展出了Limetree Phono唱放,Limetree系列更是厂方25周年的系列产品。时隔一年多,厂方终于正式推出Limetree系列的产品了,根据厂方公布的信息,Limetree系列会推出耳放、解码、唱放、数播、网络界面,虽然体积小巧,但是声音还是保持着Lindemann一如既往的高品质,笔者当然不会错过它们了。 技术参数 ■ 增益:MM:40 dB、MC:66 dB ■ 输入阻抗:MM:47 kΩ/150 pF、MC:100-800Ω可调 ■■ 总谐波失真:<0.001 % (at 0.5 V 输出) ■ 信噪比:MM:>82 dBV、MC:>78 dBV ■ 尺寸:107 x 40 x 130 mm ■■ 重量:295 g Lindemann Limetree Phono唱放的外形比起Musicbook系列的产品更显小巧,只有移动硬盘般大小。虽然这么小巧玲珑,但是拿上手重量却不轻,做工也一点都不马虎,银白色的外壳配上极其细微的磨砂,手机非常舒适。顶板上印有Limetree系列的独有标示——一片带有茎脉的树叶,前面板上只有一个钮子开关和三盏指示灯,而后背则设有MM、MC输入各一组,方便同时连接两组唱头。输出方面提供一组RCA输出,此外还有5V的DC接口(外接开关电源供电)以及地线接口。底部方面则提供两组Din开关,供MC输入阻抗的调整,厂方更是将这两组Din开关不同位置时的数据统统印在底部,免除用家在使用一段时间后升级唱头时,需要将唱放的说明书找出来重新调整。 打开Limetree Phono唱放的外壳,里面的线路板清晰可见,同时也被它的“简单”吓到笔者了。MM放大部分、MC阻抗匹配与放大部分规划得相当合理,所有元器件均为贴片。而MM/MC切换、输出延时均采用了密闭式继电器,确保声音的纯净以及后端设备的安全。而前方钮子开关位置则设有一块逻辑控制芯片,当轻拨开关时,唱放电源打开,此时MM/MC输入状态为此前关机前的状态,当需要切换不同的唱头输入时,则需要长按开关。 ■ 实试感受 试听《Verdi & Variations》威尔第的茶花女小提琴变奏曲。琴音非常松弛自然,泛音丰富,无论是高、中、低音频段,都控制得相当好,不会有高频段飙出来、中频段虚胖、低频段浑浊不清的问题。同时结像和定位都十分清晰,可见Lindemann Limetree Phono的确是一款十分超值的唱头放大器。 接着试听Eva Cassidy的人声作品,前奏的声音慢慢飘出,那种充满年代感的声线,一下能够把感觉带回那个年代。中频温暖醇厚,音场宽阔,背景非常宁静深邃。不过最令我诧异的还是解析度和细节表现,相信在细节度不足的唱放上是没有办法听出来的。 换上《白头佬狂想曲集》,一开声就将笔者镇住!它的声场宽度中规中矩,稍微有点靠后,而结像的清晰度是它的一大亮点,乐器远近高低的摆位全都交代得清清楚楚。逐渐将声音音量调大,整个声场都没有出现变形,声音也没有出现刺耳或者失真的情况,声音依旧干净、清晰,十分纯净自然。Lindemann Limetree Phono唱放有着极其干净的背景,宁静度也是相当高,对各种乐器的分析拆解能力非常到位。 ■ 编辑点评 Lindemann Limetree Phono唱放,价格非常亲民,售价约7000元人民币,虽然采用了贴片式元器件和开关电源,但是其声音表现远超同价位的发烧级制作的产品,可见Lindemann对音乐、对声音、对元器件的理解相当到位,更值得一提的是,这样的价位就能买到德国原产的产品,Limetree Phono唱放,值得您拥有。
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  • TEAC PE-505唱头放大器功能参数介绍及简单评测分享_线路

    【大昌数码生活家 评测】黑胶唱片不仅没有被时代淘汰,甚至还有越来越兴旺的趋势,日本 TEAC 新推出的 PE-505,就是因应越来越多的黑胶玩家所推出的新世代 MM/MC 唱头功放,不仅增益、负载可调性很高,而且还设计了独特的唱头阻抗侦测线路,让你知道要如何正确设定唱头放大与唱头的阻抗匹配。 唱头因为输出讯号电平很小,所以需要高放大倍率的唱头功放,也因为放大倍率高,噪讯也跟着放大,TEAC 的做法很道地,就是用全平衡放大线路来设计 PE-505,利用全平衡的共模互斥原理,抵销放大线路工作噪讯。在 RIAA 等化线路部分,采用新研发的 NF-Type 晶体,达到仅有 0.05 dB 超低等化误差,而且加入了老 Decca 与 London 的等化曲线,假如你拥有 1955 年以前的老唱片,就可以正确对应。 PE-505 不仅支持 MM/MC 唱头,增益与阻抗匹配可以轻松从面板上切换调整,更厉害的是设计了阻抗侦测线路,按一下 Measure 键,面板的指针就会显示唱头的阻抗数值,让你准确设定唱头放大的对应数值。此外,MC 唱头唱久了,有时会产生蓄积磁场,影响声音纯净度,PE-505 里面还有消磁线路(DEMAG),把档位调整在 DEMAG 位置,播放唱片约莫 30 秒,就能把 MC 唱头里面的蓄积磁场消除。 器材规格 TEAC PE-505 形式:MM/MC 唱头功放 输入阻抗:Moving magnet: 47kΩ;Moving coil: 30Ω – 47kΩ 7 段可调 增益范围:Moving magnet: 34 dB、46 dB;Moving coil: 54 dB、66 dB EQ:RIAA Curve、Decca、London EQ准确度:+/- 0.1dB 频率响应:RIAA Curve = 12Hz - 25kHz 辘声滤波:50Hz以下每八度-24dB 输出阻抗:520Ω 尺寸:41x 160 x 72mm (HxWxD) 重量:657g
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  • Allnic奥立 H-1202 电子管唱头放大器开箱对比测试

    【视听发烧网 评测】Allnic入门级的 H-1201唱放,一直是Lotus(奥立的英国经销商)销量最大的产品之一,可能已经售出超过100台了,这是个大数字。 朴康秀先生的宝贝唱放,在几乎所有系统中听起来都如此自然与端正,很少有从上门试听中抱回来,或对比中被竞争对手的产品打败的情况。 H-1201在其价位区间从来没有真正需要改进的地方,仍然提供了让它在4000-5000英镑区间更有竞争力的性能,但朴先生并不是一个安于现状的设计师,他对H-1201进行了非常慷慨的重新设计,创造了2018款的H-1202。 包装箱并没有什么变化,你可以看到机器本身,说明书和制作单。揭开机器的塑料包装,马上就能看到H-1202多了两个烟囱,放弃了上一代产品的两个小把手。原先的Mullard E180CC四连体还在原来的地方,但现在右边多了两个烟囱,里面有一个EH 71233调节管和一个小小的5654W五极管。 然后,H1202拥有全新的电子管电源,如果您了解Allnic这个品牌,那么您会知道,只有非常值得的改进,朴康秀先生才会从晶体管换为更复杂,成本更高的电子管电源供应电路。用朴先生自己的话说,这种新型的纯电子管自动稳压器可提高稳定性,电流和响应速度。电子管相对于晶体管的各种优点,就如同信号路径一样,也适用于电源电路。因此,电子管与晶体管的对比将再次适用于H-1202,即更加自然和更加轻松的演示,对声音的结构有了更深入的展示。 仔细观察一下H-1202的内部结构,在烟囱左侧突出的新元件块下,躺着两个新升级的升压器,它的频宽更广,高频的相位滞后更小。因此,对于在旧型号上仅有的250英镑的价格上涨,可以说这个新装置提供了一系列不错的内部升级和额外的实际 "东西"。 在我的听音测试中,我把H-1201和H-1202都接上了Dohmann Helix 2唱盘+Shroeder CB唱臂+Lyra Etna SL动圈唱头。Helix是我这里的旗舰组合之一,我的观点是,无论价格如何,它和目前在售的任何组合一样好。将它与Continuum Caliburn、Walker Black Diamond或Techdas AirForce 1等组合进行对比,你会发现仅仅是呈现上的差异,Helix在某些方面做得稍好一些,也许有些方面并没有那么好,这取决于你自己的主观看法。不过,不那么主观的是,Dohmann绝对会让你的钱包里少了很多现金。 就这次测试而言,我只想说,这是测试Allnic的一个典范,尤其是使用相当美妙的Lyra Etna SL唱头,它的优点可以在网络上找到许多评论。后端我使用了老牌的Vitus SIA-025放大器,这是一个极其自然和富有表现力的放大器,以及一对新型的Avalon PM1落地箱。两只Allnic唱放在使用时都摆放在Stillpoint Ultra SS器材架上,这有助于音源提取最大化,提高分辨率、精度、空气感和声像稳定性。 就这次测试而言,我只想说,这是测试Allnic的一个典范,尤其是使用相当美妙的Lyra Etna SL唱头,它的优点可以在网络上找到许多评论。后端我使用了老牌的Vitus SIA-025放大器,这是一个极其自然和富有表现力的放大器,以及一对新型的Avalon PM1落地箱。两只Allnic唱放在使用时都摆放在Stillpoint Ultra SS器材架上,这有助于音源提取最大化,提高分辨率、精度、空气感和声像稳定性。 切换到预热好的H-1202,播放同样的曲目,从开头的几小节就很明显,接下来的文字恐怕是老生常谈的了。一切音像都更近了,更直接了,更有形体了,就像刚从音箱上拉下纱布一样。瞬间的感觉,你离黑胶盘的沟槽靠近了不少。H-1202的发音更清晰,形状更具象,更紧实,更饱满,更精确,并且乐器的质感和音色更加完善。那些小军鼓的击打和接近尾声的急促吉他和弦,几乎听起来就像它们每个都有自己的无限功放一样,因为它们以巨大的力量从混音中跳出来,让你以全新的方式欣赏Etna的动态力量。 出于兴趣,我又换回了H-1201,再跑了一遍音轨,果然,即将离任的声音有点沉闷,有点斯文,有点模糊,只是整体结构和动态少了。房间里的声音也只是小了一些,整个表现的空间感和空气感都少了。 到目前为止还不错。在我看来,这相当于在整体分辨率和透明度上有了相当大的提升,有效地实现了更干净、更低噪音的设计。如果说以前对H-1201有什么批评的话,那就是客户希望低音能更饱满一些,形状更好一些,当然这个愿望在这个新的型号上得到了充分的体现。 我的下一个选择是Midlake的专辑“ Courage of Others”中的“ In the Ground”。 这是一条充满情感的令人回味的曲目。它位于一侧的末端,有点压缩和缓慢,对于系统而言,这是一条艰难的音轨,因为随着动量的增加,您需要聆听能量和动力的发展并相应地扩大规模。只有最佳和最高带宽的系统,才能阻止这条音轨的演绎变成拥塞,沉闷和虎头蛇尾。 虽然Helix / Etna显然做得不错,但H-1202使得一切听起来都更加真实和直接。 随着歌曲的复杂性增加,更新的Allnic赋予了音乐更好的连贯性和秩序感,随着音乐的发展,能量和冲击力的损失也减少了。Tim Smith的凄美诵经带有更多的紧迫感和情感戏剧性,总体上感觉更有气势和空间感,这正是这种精巧的母带真正需要的。简而言之,通过H-1202,这首充满激情的忧郁音乐具有更大的力量和情感联系。 最后一首音乐我选择了Chick Corea的《Eye of the Beholder》中的 "Passage"。我真的很喜欢这慵懒的音轨,这是我十几岁的时候由哥哥介绍给我的。这张唱片很棒的,声场宽敞,音乐丰富,低音和电吉他出色,还有Chick优美的旋律钢琴。 H-1201给了一个很好的交代。这首曲子感觉很有冲击力,声场宽广,表演者之间有很多悦耳的空气感。这张母带的高音有一种非常令人满意的光泽。H-1201也确保了这首曲子的自然和放松,以那种只有电子管唱放才具备的略微松散的方式。 切换到H-1202,"Passage "立刻感觉更干净,更饱满,更有秩序感和节奏感。低音吉他质感及形体更加明显,也更深沉了。节奏听起来并没有加强冲击力,反而是更平静、更沉稳了。钢琴也明显不同,对音符周围的空间和氛围有了一定程度的洞察。用更有体验感的方式来描述这些差异,我想说的是,新的Allnic在听感上给人的整体表现感更强、更高,更简洁、更沉稳的感觉令人满意。更平静,却更有戏剧性。 总而言之,我要说的是H-1202的改进具有一致性。Allnic入门唱放的调性、气质、表现力完全没有改变,仍然拥有相同的中性,动态,自然的“音纹”。现在,借助改进的电源和升压牛,新型号具有较低的本底噪声,因此能够展现出更多的音乐和它的能量,并且能够以更大的灵活性和清洁度来组织和分解音乐。 在写这篇文章的时候,H-1202在英国的价格是3000英镑,只比它的前辈多250英镑。我认为这是一笔划算的交易。很明显和以往一样,我邀请您亲自试用该设备,并为自己做决定。你可以花费数千英镑改进旧的H-1201,使用昂贵的线材,最好的stillpoints,Entreq地盒等等,但我仍然不认为你可以让它的声音像这个新的H-1202一样好。
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  • 来自德国的测评:凯乐(KECES) Ephono唱头放大器

    原文链接:https://www.hifistatement.net/tests/item/2303-keces-ephono?start=0  注:本文为机翻加人工整理,如有不顺之处请自行翻译。   当我看到Keces Ephono时,我简直不敢相信它的价格:两个制作精良的全金属外壳,相当广泛的功能和强大的模拟声,他在我看来真的是非常便宜。 Keces 的电源主要用于帮助数字组件,可以说是市场上音质最好的电源之一,这一事实在一定的价格范围内,DC-116 和P8已经证明了这一点。和这两款电源一起合作非常有收获,这也是我最终去参观慕尼黑音响展KECES展位的原因-当然也是因为那里有美味的咖啡。 尽管看到结合了转换器、前置放大器和耳机放大器以及立体声放大器的S3等高级系列,但基础系列的两件式KECES EPhono立即吸引了我:两个铝制外壳,其中之一是KECES质量非常好的线性电源。     第二个盒子EPhono的外壳尺寸跟电源相同,公司的名称也刻在盖子上,它可以通过滑动开关将其调整为 60/66/72dB,用于MC唱头。还可以确定MM信号的放大程度:40/46/52dB,因此它可以支持MM/MC两种规格,用于切换 MC 和 MM 的开关位于设备背面的输入附近。 最后,您还需要决定 MC唱头的最终阻抗,有 56/100/220 欧姆可用 - 这应该与大多数唱头兼容。这些组件不是采用 SMD 技术设计的,而是通过在电路板上钻孔进行经典安装。当然,考虑到价格还不到700欧元,这不是什么问题。  Ephono还提供平衡输出 搭配系统 唱盘:Brinkmann Avance 唱臂:Breuer Dynamic 8 唱头:Roksan Shiraz,Lyra Titan i 唱放:Lukaschek PP1 前级:Brinkmann Marconi 后级:Accustic Arts Mono II 音箱:Acapella Violon VI 在我原来的音响链中,Lukaschek PP1唱放负责处理 Roksan Shiraz唱头的信号,现在KECES要和PP1竞争,至少将Ephono电源与Lukaschek 电源进行比较时,我相信前者有很大的机会。就输入阻抗而言,Keces 中可调的最高值为220欧姆。Roksan在官网上说,Shiraz的内部阻力是24欧姆,根据众所周知的经验法则,输入端的唱机均衡器应高十到二十倍。因此跟Ephono非常接近。 在比较之前,我把玩了两天的ephono。Keces可以说是已经带来了 Shiraz的最大优势 - 其令人振奋,充满情感的演奏风格 - Ephono带来了活泼和充满活力的声音 - 就跟我听高价位的唱放的感觉一样。在试听开始时,中频仍然有点不够,例如在阿尔托萨克斯管的演奏上,但在第二天就好多了。   MM和MC系统可以以三个六分贝为增量选择增益,三个终端阻抗介于56和220欧姆之间 为了在Keces和Lukaschek之间实现快速改变,我仍然保持着唱机和前体之间的RCA连接。在Brinkmann Avance唱盘上再次由基思•贾雷特三重奏诠释《上帝保佑孩子》,钢琴家在演奏中的每一个声音都很清晰 - Keces还原的细节永远不会让人失望。声音充满力度,Gary Peacock的低音带来了很大的动感。但最重要的是:在这个巨大的驱动力中,Shiraz和Keces创造了一种梦幻般的节奏感,使你为这种动感沉迷。PP1 的售价几乎是KECES的 2.5 倍,也为设备提供了更多的呼吸感。它在低频范围内更加克制,这使得四弦的吱吱声更为突出。当然,不管你是否喜欢更多的动态,这都取决于听者的品味。但播放Ephono也有优势:它会让这首歌变得更有趣,带来更直接快速的感受,PP1 似乎有点拖慢了轨道。在斯特拉文斯基的《火鸟》的录音室版本 - 欧内斯特•安瑟梅特指挥的新爱乐乐团的演奏中,我找到了一段有意义的比较:Shiraz和KECES丰富的音色让人沉迷,强大的低音基础,强烈的动态对比和巨大的内部张力,结像也更清晰。   因此,我再次将《Codona 2》中的"Malinye"放到XLR和RCA输出之间进行比较:Don Cherry的小号上升了高度,像金属一样闪耀着光芒——这无疑是Violon VI高音喇叭能做到的。这首歌非常棒 - 当插上XLR插头时,它不会改变任何内容,不会变得更好,但也没有更糟。对我来说,Keces只需要一对输出——但也为其他烧友增加了多种模式。   当我播放巴黎音乐学院管弦乐队交响乐团演绎的《Ataulfo Argenta》第四乐章 - 与Lukaschek PP1进行最终对比: Shiraz最终展示了确切的太空幻想,音色和录音都处在较高的水平。但是,铜管的演奏 - 可能是录音的原因,听到很明显的咬音,但也不会令人不愉快。Ephono带给您更接近音乐家的声音,PP1音色丰富,细节也丰富。但是EPhono的低音和定音鼓站在更坚实的基础上,因此这种重播明显更加平衡,并且还具有更多的戏剧性。但是,我觉得PP1的想象感要好一些 - 如果必要的、可观的额外支出能获得回报,这不是一个错误的决定。 尽管我确信我非常了解Keces的功能,但我觉得至少再比较另一个唱头。Denon DL103是一个不错的选择,但直流内阻刚刚超过40欧姆,它肯定不是Ephono的合适伙伴。 后来想到了已经老化了且不太经常播放的Lyra Titan - 电阻小于6欧姆 - 输出电压也比Shiraz低,虽然手动转换非常快,但仍让我头疼:对于所有未运行的已安装的唱头,我都会戴上护针以避免损坏。不幸的是,Titan i将不可能在Breuer Dynamic 8中做到这一点,因为Lyra可以安装在其头罩中,但是不能从前面推入针头护罩,头壳的墙壁挡住了,但我尽量冒险试试。 即使在56欧姆的最低终端阻抗下,很明显Lyra在空间成像方面优于Shiraz:舞台延伸到邦、巴洛姆和竖琴的深处,乐趣丝毫受到影响,简直太棒了!   Ephono经典的模拟电源 为了更容易识别由于各种终端电阻引起的声音变化的方向,我选择220欧姆,仅仅只是宽敞的图像就让我印象深刻,在客厅的声场从来没这么大过,也许是因为Shiraz的220欧姆太低了。无论如何,对我来说已经明确的事实了,尽管存有风险,但Titan i 不会这么快离开Breuer。最后,我播放了Richard Davis在日本DIW唱片公司的专辑《Persia My Dear》中的“South Park And Richard”:这首歌在古典钢琴三重奏中的演奏充满了动感,音色具有开放性和不可抑制的能量, 低音鼓听起来让人非常高兴!  最后  Keces Ephono的加工,设备,声音,尤其是其价格都令人信服。我的测试发现:就空间表示而言,所用唱头的内部电阻不应超过十欧姆。 如果能充分运用其强大的功能,那么就可以享受清晰的演奏所带来的巨大乐趣。 
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  • 【StereoNET测评】Chord Electronics Huei 唱放

    【视听发烧网 评测】作为Chord Electronics(以下简称Chord)和弦的全新力作,Huei MM(MC)唱放一面世便用其时髦的球形按键为模拟音响爱好者带来一场流光溢彩的“灯光秀”。 你是否有过当上公司总经理后,不得不发布任职前所设计产品的经历?我没有这种经历,但Chord和弦的总经理Matthew Bartlett就碰到这种情况。在公司成立30周年之际,创始人John Franks从管理层退居二线担任主席,原生产总监Matt升任公司总经理。  作为Huei MM(MC)唱放设计智囊团的一员,Matt不断强调虽然近期公司的DAC好评如潮,但Chord和弦并非只有这个产品拿得出手。“不要忘了公司是靠模拟电路和功放设计发家的。”Matt说道:“John有一大堆黑胶唱片,我们就是用它来发明这款新品的。当然我们大部分客户都收藏了海量的唱片,他们也会用我们的设备来串流,播放CD和数字音乐文档。” 一台唱放起Huei这名字确实有点奇怪,但对现在的Chord和弦来说这是常有之事。Matt称这个名称里面并没有更深的含义,只是受到组成操作界面的球形按钮那五彩斑斓的颜色启发而起的。这就是问题所在,因为Huei是通过微处理器控制的。换句话说,你会忘掉设备背面难用的迷你DIP拨片,现在市面上在售的大部分价格实惠的唱放都有这种开关,转而喜欢上这些闪闪发光的按钮。Matt解释道:“根据Mojo,Quest和Hugo2产品的使用反馈,人们喜欢这种多彩的控制按钮和天马行空的设计。Huei也是新兴系列Quest的一份子,所以有必要采用相同的设计元素。” 除了彩灯这个特色外,Huei的内置是基于公司hi-end级Symphonic唱放开发而来的,两者的电子设计思路几乎如出一辙。Matt称:“设计一台唱放,噪音肯定是需要优先解决的问题,其次则是音色,设计稍有不慎就会导致声音沉闷毫无生气。我想让Huei电路在沿用Symphonic全平衡式设计的基础上,在造型和生产过程中融入英国设计,但以更实惠的价格出售。我们通过超短信号通路和品牌质量实现了这点。” 这台唱放采用分立式晶体管和运算放大器电路相结合的运行方式。“我们总是选取最合适的部件来完成手头产品的设计。”Matt称:“从输入到输出都采用了全缓冲设计,通过附带的电源适配器来驱动内置开关电源运行。在设计阶段我们用它对多款价格适宜的唱机进行试音,其中就包括了Rega Planar 3和更Hi-end的Wilson Benesch。” 唱放的设计理念分为两种,一种是走极简化风格,除了电源开关啥都不加;另一种属于部件“大杂烩”,这种尤其体现在唱头负载和增益匹配上。后一种设计更加灵活也更有前景,但不可避免会导致开关设备过于繁琐,用户界面过于复杂,这就是为什么Huei采用微处理器控制的前端以及那些灯球按钮的原因。我们的设计理念是要让这台性能复杂的设备便于操作。阻抗的选择分成了12档[47k ohm (MM),30 ohm到47k ohm (MC)],而讯号增益则有8段可调[MM: 25dB到35dB, 8段可调; MC 48dB到70dB]。根据Rausch斜坡分析图显示,滤波在50Hz以下达到每八度-24dB。这台设备据称输出最大电压达到10V RMS,非常充足。   Huei由航天级铝合金制成,尺寸跟Qutest一样(160x72x41mm),重量仅有657g。小灯会根据你选择的增益和阻抗转换颜色,这是一个全新的设计思路。然而在实际使用中,你需要参考使用手册,因为你不可能记住什么颜色代表什么设置。我花费了数年时间才弄清平常使用的Hugo2解码器的设置,它的灯光颜色比Huei少很多。 音质 这台唱放不会让您在聆听自己唱片时有如云朵般飘飘然的感觉,不管是听The Ramones还是My Bloody Valentine,都不会感受到Herb Alpert的Tijuana Brass那种温柔的混音。相反,它让音乐长驱直入,扑面而来,让您的唱片播出干净明朗的声音。Huei的优势不在于让唱头宏大的声音变得平滑或让黑胶唱片的声音变得甜美。音质清晰,具有空间感,这就是它的全部。  这台Chord唱放的中频音场宽广,音质如玻璃般晶莹剔透,与强劲的低音和清脆延绵的高音相结合那真是天衣无缝。明亮且高分辨率的上层中频加上细微的唱片表面噪音,这一奇妙组合让您不管播放什么黑胶唱片都能再现其原本的声音。例如,Ian Dury的Sex and Drugs and Rock&#39;n&#39;Roll是后期模拟音乐的典范,干巴巴又不失细节,您很快便对此有切身体会。Huei避短扬长,立马让我注意到歌手那饱满又沙哑的独特声线。与此同时,伴奏的鼓声也是可圈可点,你可以听到现场紧绷的响弦,振耳但不失平滑的高音铙钹。至于低音部分的表现,这首歌的低音虽然平淡却兼具韧性,声音听起来清脆却充满力量。  这台袖珍唱放施展十八般武艺,只为让听众全身心欣赏音乐。用来听Change的Glow of Love里面经典的disco/funk非常有趣,宽广的声音在这台Chord设备美妙的声场当中展露无疑。钢琴和鼓声几乎没有失真,由于声音是从舞台中间传出来的,主唱的声线力压伴奏,洋溢出满满的自信。随着唱片动态范围的增强,Huei能细致地将里面记录的各种声音都展现出来。它也很好地展现出音乐的层次感,在一片和声当中,您能清晰地听出前面主唱的声音和后面乐器伴奏的声音。 Huei这种细腻的音乐处理方法也体现在对节奏的灵活处理上。Manix的Too Strong For So Long作为一张节奏感极强的现代DnB舞曲唱片,表现沉稳有力。这首舞曲开场鼓点稀疏,后逐渐增强,并在每四小节的开头都增加了节奏层次,我喜欢这种展开。Huei让我清晰地听到这些变化,它“不知疲倦”地通过低音鼓、鼓边敲击、踩镲带动节奏。这首舞曲似乎让听众踏上了旅途 - 一段有明确落脚点的欢快之旅,而不是漫无目的的闲逛。随着强有力的超低音出现,音乐的紧凑性进一步增强,但这台Chord设备的表现依然从容不迫,游刃有余。 音质清晰空旷却又不失精准度和控制力,Huei播放大部分音乐时的表现可圈可点 - 说什么“适合放爵士乐”或“适合放摇滚乐”都不全面。实际上我用各个音阶试了自己收藏的海量唱片,试图找出它的缺陷,但都“无功而返”。我向来的看法是当某件设备的表现对得起或接近售价时,它不会被挑毛病。只有当一台唱放的售价比实际表现高出2-3倍时,您才会开始抱怨。单就表现而言,Huei听起来确实有点平淡。比如在播放Tony Banks的From the Undertow时,它不能像我的Hi-end参考级设备一样展现出微妙节奏和力度重音。我还是挺喜欢Huei宏大的声场和里面各种细节,但它的表现不像顶尖设计的设备那样,让人为之沉醉。如果想追求那种感觉的话,我相信Matt会向您推荐Symphonic系列。 总结 就像Chord和弦物美价廉的旗舰解码器在过去几年的表现那样,Huei作为一款优秀的新品唱放,势必会对相似价位的同类产品带来不小的冲击。我综合考虑后认为这售价真是太划算了,它做工精致,支持多种功能设定,拥有复杂但与众不同的用户界面,而且听起来也很炫酷。唯一的缺陷便是无法为音质糟糕与变形的唱片、或系统带来增益,你需要另找其他的设备。但如果你想聆听黑胶唱片本身的音质,Bartlett的新品是目前在合理预算里面性价比最高的。更多资料请登录Chord和弦官网查看。
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