影音发烧友第一互动媒体
【合并式功放 】合并式功放 产品大全__合并式功放 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 合并式功放

合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
    更多合并式功放 品类信息
  • HIFI烧友评说合并式功放 产品
  • 纯净透明的不凡气质: 瑞士Orpheus Absolute合并扩大机

    【视听发烧网 评测】Orpheus其中文名译为天琴,是太阳神阿波罗(Apollo)与史诗谬思女神卡利欧碧(Calliope)的儿子,具有极高的艺术天份,不只能谱能曲,也能谈能唱,天地万物与飞禽走兽都沉迷,甚至连无心的岩石都会被感动,他死后所使用的七弦琴化成了苍穹间的「天琴座」,不得不说这名字取得真好,音响就是要能重播触动人心的音乐。Orpheus成立于2001年,位于瑞士,至今已经超过15年,早期的产品在外观上比较朴实,但因为技术强、声音好,在市场获得不少好评,不过外型毕竟是很重要的,且市场也需要更大功率的扩大机、更先进的高解析串流产品,因此在这几年Orpheus开发了全新高阶的Heritage与中阶的Absolute两个系列。     这次试听的是Absolute合并扩大机,新一代的Orpheus前方都配有一个彩色显示屏幕,在右方的音量旋钮兼有电源开关的功能,左方天琴的Logo在待机模式下是红色,开启使用时会变为蓝色,Logo下方有一个耳机输出。     本体为航钛铝所制成,作工很是精细,器材的右侧有三个小按键,用来选择输入来源及一些设定,背后共有3组平衡XLR与3组RCA输入,音箱输出有两组,另外器材后方预留两个位置给选配DAC模块或唱放模块之用,这台就选有DAC模块,所以可以看到有USB DAC与同轴输入,也就是说只要接上数字讯源或是计算机就能播放聆听了。     打开上盖,可以感受到扎实的铝板厚度,红色的线路板非常醒目,一看就是全平衡双单声道架构,连环型变压器都是左右声道各一,这相当少见,并各使用4颗10,000μF大电容。一边的上方多了一块模块,正是选配加装的DAC,使用ESS Sabre 32芯片,对应大部分PCM与DSD格式都没问题,同样的对称左边位置可以加装唱放模块。每声道各使用6颗LM3886TF功率晶体管放大,AB类模式每边输出160W(8 ohms),功率晶体管就锁在散热片上,每个晶体管还加上散热材料。前级线路位于后方,使用TI PGA 2320音控芯片,其实Absolute合并扩大机就是真正的将前级、两台单声道后级放在一起。                                 试听我用AURALiC Aries G2 USB DAC直接给Absolute合并扩大机译码播放,一开始还找不到要切换到那个输入,后来才发现使用的是预留的AUX,Orpheus的器材声音具有很一贯性的,质感高级、透明自然,相当迷人,在推力与控制力部份亦相当好,后来我也换上SACD/CD唱盘与黑胶聆听,面对不同的讯源,Absolute合并扩大机都能有杰出的表现,是一部声音很好的合并扩大机。     声音到顶的安心感 (Leo Yeh) 我跟Orpheus新一代的器材算起来接触还蛮密切的,连旗舰前后级都曾经到MY-HiEND,只不过因为相关数据与数据原厂还无法提供,因此完整评论一直无法出炉,听了这么多,在不同场合、不同搭配,包括到本次试听的Absolute合并扩大机,我已经可以肯定Orpheus是非常好声的器材,当然,好东西价位也不便宜,更何况出身于瑞士,High End音响就是这样,谁叫我们就是喜欢好声音,追求好声音呢。Absolute合并扩大机有着Orpheus一致的声音走向,高贵的气质,音质纯净,让音乐有活力而不沉闷呆板,一样的钢琴从Orpheus重播出来就好似多了更多光泽、更多的空气感,但又不是那种矫情的短暂惊艳,而是可以长久聆听下去的一种愉悦的享受。Absolute合并扩大机8欧姆下每声道160W的输出着实已经不小,奇妙的是,他却能非常内敛的展现,从最小的音量到最大的音量都能有一致的声音水平,这也是High End等级器材的特质之一,有的器材小声播放可以,但一大声就整个失去平衡,或是失真变大而荒腔走板,有的刚好相反,只能大声聆听,但却无法呈现再生小音量时的音乐。 聆听「Alan Broadbent Trio – New York Notes」这张在2019年发行的唱片,这是一张很舒服经典的爵士三重奏,大师Alan负责钢琴,他的两位好友Harvie负责Double Bass、Billy负责鼓,聆听这张专辑时有一个很重要的地方就是你是否能感受到乐器演奏的声音质感,如果没有,这张专辑将听起来少了很多感动,Absolute合并扩大机出色优异的声音质感是让我能完全陶醉享受在这张专辑的重要关键,三种乐器的演奏声音是如此让人愉悦,是如此动听,Absolute合并扩大机的细节也毫无保留的完全呈现,例如有些片段鼓手敲击钹的速度非常快且密集,我可以将其细节听得一清二楚。     一如既往的宁静与气质 (Ted Chen) 瑞士Orpheus近年在台湾能见度提升许多,除了音响展上常有机会聆听,我们也曾在自家音响室听过几回,他对音乐流畅度的掌控与音色质感是非常厉害的,可以让人平心静气地一首接着一首地享受音乐。这次使用旗舰级合并扩大机播放音乐同样具备出众的气质,而且带有数字模拟转换(DAC)功能,简单一部网络串流机加上Tidal就能得到顶级满足与感动。播放绫户智绘2011年推出的《Best II》,Orpheus马上展示了背景宁静度的长处,完全不受干扰的聆听体验,除了音符随着音乐跳动外,剩下的只有黑,音像周围有深邃不见底的背景,人声与乐器轻松就跳脱了出来,如黑画布上的繁星点点。在第8首〈The end of The World〉当中就只有人声与钢琴,Orpheus就是能让人百分百专注在这两处上,除此之外没有一丝吵杂,琴声是很绵密有弹性的,声音饱实速度稳定,而人声随着曲调与演唱时声腔的运用有明显且细微的差异。Orhpeus的声音特色不会让人眼睛为之一亮,哗众取宠,而是让行家细细品尝与用心体会,就像一杯温润好茶,初尝似乎平凡但后韵却是甘甜滋润,令人难忘。     音乐的韵律掌控堪称完美 (Emma Lin) 每年台湾的音响展上都能有机会看到Orpheus的踪影,当下聆听的感受也非常好,音色通畅饱满,清亮无比,而这次在聆听的过程中,我的目光一直被机器外发亮的Logo和屏幕吸引着,Logo发着蓝色光芒,屏幕则为蓝绿色光芒,设计上很讨喜,两种色泽搭配在一起温柔许多,也让外型稍微中规中矩的Orpheus增添不少美感,Orpheus Absolute在音量的控制上很精细,可以调整的空间很大,试听不同曲风的音乐后,每首的音量控制皆可以调整到自己最舒服的格数,音色与音质依然维持在一定的水平。聆听Taylor Swift最新专辑《Lover》,整首曲风轻快,动态感丰富,Orpheus Absolute合并扩大机正好也恰恰的将这种音乐特质增强不少,让音乐的优点更突出,Absolute很适合搭配轻快、音乐色彩丰富的音乐,它处理节拍不拖泥带水,音乐的韵律掌控堪称完美,而不仅顾及了音乐动态、也顾及了声音,整体的音色分配平均,人声在试听空间是很均匀的,动态十足的音乐免不了有很多重拍的响声,听久了耳朵难免疲乏,不过在Absolute的播放下,因为声音达到一定的平衡,反而听久是很过瘾的,搭配人声所带出的音乐可以感觉到一点空气感氛围,让整体聆听空间不至于过于轰炸,能收能放、能静能动,在Orpheus Absolute上都能体会到。     Orpheus Absolute合并扩大机焦点 ● 全航天铝本体,前面板为曲线设计。 ● 大型彩色显示屏幕。 ● 全平衡左右声道分离设计,连环型变压器都是左右声道各一。 ● AB类每声道160W输出(8欧姆),每声道各使用6颗LM3886TF功率晶体管放大。 ● 模拟输入: XLR 3组、RCA 3组。 ● 两组音箱输出,WBT镀金音箱端子 ● 可选配DAC、唱放模块。 ● Made in Switzerland,瑞士设计生产。 ● 声音特色: 平衡自然,相当全面,很好的声音质感,能再生唱片中该有的细节。 ● 搭配建议: 注意阻抗变化过大的音箱。 ● 尺寸: 440 x 420 x 140 mm ● 重量: 16 Kg 试听参考器材列表 扩大机: Orpheus Absolute合并扩大机 数位串流转盘: AURALiC Aries G2 音箱: Marten Django XL 地点: MY-HiEND试音室
    全文
  • Bluesound Power Node 2i串流综扩,它将是您数位流音乐的起点

    【普洛影音网 评测】Bluesound Power Node 2i是一款功能多元的数位流综扩,搭配Bluesound的BluOS及AirPlay 2功能,只要用手机操作就能满足各种串流音乐需求、还能连动其它Bluesound的无线音响产品,达到多房间音乐分享的目的。同时Power Node 2i承袭NAD的HybridDigital扩大机技术,能驱动大型的落地喇叭,还能外接一颗超低音,建构2.1声道的喇叭配置,获得更强悍的低频效果。更特别的是Power Node 2i搭载了eARC的HDMI输出,可取代电视喇叭使用,观赏各种影音串流服务,成为您客厅中的全方位聆听设备。 若您是数位流音响玩家,绝对听过一个功能强大的软体BluOS,由于它的功能成熟、支援性很广,所以各大数位流音响器材都争相跟它买软体,成为BluOS音响产品的一员,也让它的相容性越来越广,趁早使用它即可轻鬆达到多房间聆听的目的。而Bluesound就是研发BluOS的音响品牌,不说您可能不知道,它成立至今仅仅六年的时间,却已经在平价数位流市场中佔有一席之地,旗下的产品从串流播放机、扩大机、无线喇叭到年轻人最喜欢的SoundBar无所不包。究竟它是如何在短时间内发展出如此成熟的音响技术?原来Bluesound虽然资历不长,但与NAD、PSB同样隶属于加拿大的Lenbrook集团,这意味着它可以多方整合NAD的扩大机技术与PSB的喇叭製造工艺,再加上自家的软体技术,以BluOS的串流功能为产品设计主轴,成就一个全方位的数位流音响品牌自然水到渠成。 BlueSound新世代的2i系列音响产品,种类相当多元,包括Power Node 2i、Node 2i和Vault 2i三款串流播放产品,其中Power Node 2i具备HDMI端子以及喇叭输出,前端可连接数位电视、后端连接喇叭,只要一台就能作为客厅中的聆听核心产品。若想将功能扩充,还能搭配Vault 2i音乐伺服器使用,或者透过BluOS Controller app操作,连动家中其它房间中的BlueSound无线喇叭、SoundBar,达到多房间音乐分享的目的,不用装设环控设备,就能将你家打造成一个BlueSound的系统化音响环境除了看準数位流的趋势,Bluesound的产品也一向主打平价、年轻化的路线,造型有极高的辨识度,喜欢选用黑、白两种配色,看起来简约、时尚,是年轻玩家们一看就会喜欢的风格。例如本文的主角Power Node 2i串流综合扩大机,以一台带后级的器材来说,它的体积真的非常迷你,表面採消光的涂装,拿在手上触感很不错,且整台机器上看不到任何机械式按键,只有顶部一个简单的触控面板,可以控制音量、选曲,其余功能皆由BluOS Controller app操作,更符合现代玩家的使用习惯,也能维持简约的机身造型。选择最适合你的产品Bluesound 2i系列除了Power Node 2i,另外还有两款产品:Node 2i和Vault 2i,它们外观都长得差不多,但却将数位流的核心功能巧妙地分成三部分,让消费者能将钱花在刀口上,按照自己的需求做选择。其中Vault 2i为带有CD ripping功能的音乐伺服器,内建2TB的硬碟可让玩家将喜欢的音乐存放在内,也可做为CD转盘使用。Node 2i则是一款带数位音控的串流前级,可以连接后级或是主动式喇叭建构简单的音响系统,而Power Node 2i可视为加入后级的Node 2i。且这个扩大电路特别选用NAD许多新机种搭载的Hybrid Digital技术,简单来说就是结合了数类转换电路、类比前级电路与D类功放,并採用数位音控设计,减少电容、电阻等被动元件的使用,降低功率的耗损,将D类扩大机的高效率优势完整发挥。也让Power Node 2i具备每声到60W(8欧姆)的输出,别看它小小一台机器,即使驱动中型的落地喇叭也游刃有余。 Power Node 2i虽然小小一台,但端子支援却相当丰富,为了因应现代玩家用数位电追剧、听音乐的习惯,本机具备一组HDMI输出端子,且支援了eARC/ARC音讯回传功能,如此一来,当您观赏电视节目、Youtube或Netflix等影片内容时,即可拥有更好的音质。也能透过2.4GHz/5GHz双频 Wi-Fi传输区域网路中PC、NAS的无损音乐档案,最高可支援24bit/192kHz档案播放。若想走传统音响的连接方式,本机也具备USB、mini光纤等数位输入,可连接音乐伺服器或CD转盘使用。若您觉得只接两声道的低频量感不足,本机还支援超低音输出,让您连接2.1声道强化低频量感,如此一来小型视听空间的玩家也能用较小型的主声道喇叭,轻鬆拥有更完整的音质表现具备HDMI输入,还有eARC功能随着数位电视的功能越发强大,一般家庭想要看影片、听音乐几乎都能在客厅进行,想提升电视音质的方式也很多,最简单的方法是接一支SoundBar,讲究一点的可以架设环绕扩大机。但多数家庭的空间都不大,可能不会用到这么多声道数,再者以功能性取向的环扩,多半不会讲究外观设计,摆在客厅略显突兀。而Power Node 2i可不同,它除了体积小巧外,造型简约时尚,没有冰冷的器材感,搭配任何室内装潢都很好看。 Power Node 2i除了体积小巧外,造型简约时尚,没有冰冷的器材感,搭配室内装潢可突显出优雅的气质而它最贴心的地方就是具备HDMI端子,还搭载了eARC/ARC音讯回传功能,如此一来,它可以做为一台客厅的音乐核心设备,欣赏Youtube、Netflix的影片时可以拥有更好的音质,对应未来逐渐普及的无损、甚至高解析串流音乐,也能无缝接轨。若想走传统音响的连接方式,本机也具备USB、光纤等数位输入,可连接音乐伺服器或CD转盘使用。若您觉得只接两声道的低频量感不足,本机还支援超低音输出,让您连接2.1声道强化低频震撼力,如此一来主声道也能用较小型的喇叭,为您节省更多空间。AirPlay 2加上BluOS,让音乐传至家中每个角落话虽如此,消费者不可能随时待在客厅,当您想在书房、卧房听音乐,或者一家人同时想收听不同音乐该怎么办呢?这一点也是Power Node 2i的强项,眼尖的读者一定有注意到这次产品型号后加了「2i」,它与一代产品最大的不同有二,其一是支援AirPlay 2,可以将苹果产品的影音资料分享给本机播放。再者本机连动BluOS之后,可以用手机App控制家中各个房间中支援BluOS的无线音响产品,播放NAS、手机、iTunes library或是PC共享资料夹内的音乐档案。 BlueSound音响产品最大的卖点就是连动BluOS Controller app,拿Power Node 2i来说,它的机身上没有任何按键,细部功能全部都要靠App控制。您只需要将Power Node 2i接上网路线,即可聆听各种串流音乐服务平台,也能在手机上找到所有区网中的NAS与PC的共享资料夹,并帮您彙整在「库」选单之中。如图所示App也会帮您按照歌手、专辑名称、类型作完善的分类,使用起来超级方便,也能显示专辑封面及曲名、取样率等资讯,介面非常漂亮!还能控制本机的高、低频增益、选择是否连接超低音喇叭,连接2.1声道时本机也会根据您主声道喇叭的声音性能,自动设定分频点,完全不用手动控制,即使初次使用的玩家也丝毫没有难度除此之外,也能播放多种网路电台(例如TuneIn)和串流音乐服务(例如Spotify、KKBOX、Tidal),也支援近期颇受欢迎的Roon播放系统,可播放FLAC、MQA、WAV、AIFF等无损格式,最高取样率对应到192kHz/24bit,对一般玩家的高解析音聆听需求来说已相当够用,只要简单的操作即可满足家人的聆听喜好。其二是它的无线传输升级为蓝牙5.0版本,并支援「双向传输」与aptX HD,Wi-Fi则支援2.4GHz/5GHz双频讯号,除了传输更稳定、音质更好外,当您不在客厅或夜间想要继续听音乐时,蓝牙输出的功能可以让您连接无线耳机聆听,走到哪音乐就到哪,也不会吵到邻居。清晰却不失重量感的声音测试Power Node 2i时我首先搭配Q Acoustics Concept 300书架喇叭聆听,别看它小小一台,驱动力可相当扎实,可让这对「不太好推」的喇叭唱出饱满的声音。它实际操作起来也相当简单,只要打开BluOS Controller app,手机会自己找到Power Node 2i,接着只要选择网域中的共享资料夹或NAS即可开始播放音乐,或者也能连动串流服务平台聆听。所有的设定包括EQ、音量、输出模式都可以在App上完成,介面既美观又直觉,使用起来完全没有难度。 老实说这款Power Node 2i真的让我有不少惊喜,不像多数功能取向的音响产品,经常会有声音乾瘦或解析度不足的状况,而它的音质走向和一般年轻化的音响产品也不同,不会刻意强调中低频的量感,而是选择中性的调声风格,因此其三频段分布很均衡,高音的延伸很好,低频也有不错的弹性,声音着重于解析力表现。 Eric Clapton这张1992年MTV的现场演唱专辑,所有歌曲以不插电的方式呈现,虽然音响性没有特别突出,但录音相当自然,可以听出很真实的乐器、人声质感。而Power Node 2i的诠释下让我听到更丰厚、肉感十足的吉他演奏,人声真实凝聚,不会过于浓厚,能用柔和的方式呈现,同时解析度也相当不错,拥有此种功能性音响产品难得的声音质感例如聆听「Eric Clapton-Unplugged」现场专辑的「Layla」一曲,让我听到更具肉感的吉他演奏,共鸣箱的木头味温暖厚实,同时细节很丰富,拨奏、拉弦可听见不错的动态,就连手指在弦上游走的金属摩擦声也很清晰。大鼓的噗噗声充满弹性,让不插电的现场演出增添不少重量感。再来音乐的背景也颇为安静,这是平价机器非常可贵的地方,人声的形体感浮凸自然、密度很高,与乐器之间有很好的分离度,不会有模糊不清的间隙,可以细细品味各种乐器的演奏细节,也让乐团编制有更好立体感。 Power Node 2i具备Sub输出,可连接2.1声到聆听,这样一来让无法摆放大型落地喇叭的家庭空间也有机会可以听见更完整的低频气势,例如圣桑第三号交响曲,在超低音的辅助下,使用小型书架喇叭也能听见强而有力的极低频表现,也能减轻主喇叭的负担,让中高音的光泽感被突显出来轻鬆听见磅礡弦乐气势再来我换上一对体积较小的Canton GLE426.2书架喇叭,搭配社内的Paradigm Defiance V12,此时本机也会自行侦测喇叭特性、设定分频点,您只需要接上后开启「有超低音」选项即可完成2.1声道的配置。有了超低音的助威,使中高频的唱得更轻鬆,光泽感更为突出,聆听大编制的古典音乐也能呈现更好的规模感。例如播放「圣桑第三号交响曲」可以听见弦乐的线条感更为饱满,也将管风琴极低频段的能量补足了,这种磅礡的气势即使你用大型落地喇叭也未必能办到,Power Node 2i则让玩家们可以用简单的设定,听见更全面的音乐表现,更符合现代玩家的聆听环境使用。 找不到比它更实惠的产品了!我认为像Power Node 2i这样体积小型化、功能强的数位流器材将会是未来的趋势,且它App的强大性能也为您的系统增添多元的扩充性,以此价位的扩大机来说实在找不到比它更实惠的产品。若您是初入音响世界的玩家,不彷先听听它的声音,说不定会一试成主顾,进而将你家打造成一个BlueSound的系统化音响环境,而它也将是玩数位流音乐的起点。原厂公布规格 ●产品类型:串流综合扩大机 ●数位处理核心:ARM Cortex A9(1GHz)●支援档案格式:WAV、FLAC、ALAC、AIFF、HRA、MQA、WMA、OGG、AAC、MP3 ●数位类比转换晶片规格:32bit/192kHz ●数位音乐档案最高对应:24bit/192kHz ●讯噪比:-110dB ●连接介面:乙太网路、Wi-Fi无线网路(2.4GHz/5GHz)、USB Type-A、双向蓝牙5.0(aptX HD)●音讯输入:Toslink数位光纤、3.5mm类比端子 ●音讯输出:RCA、同轴数位、Toslink光纤、3.5mm耳机、HDMI(eARC/ARC)、超低音 ●扩大机:HybridDigital设计,每声道60瓦(8欧姆)●外观色彩:黑色或白色 ●尺寸(宽.高.深.):220×70×190mm ●重量:1.72公斤
    全文
  • 真空管加黑胶的醍醐味-台南尚音听Audion 300B

    【影音发烧站 郭汉丞评测】前往台南尚音音响听英国Audion 300B的前一晚,我到高雄至德堂听钢琴大师陈必先,并参与音乐会现场录音,在高雄住一晚,第二天搭自强号到台南,这些年有了高铁,很少搭台铁,自强号滑入台南火车站的时候,感觉颇为怀旧,过几年铁路地下化之后,可能开放式的月台,就只能活在记忆里了。出了火车站,排班计程车等在站前,车程约十来分钟,就抵达尚音音响,店主人阿源热情地招呼,倍感亲切。2014年创办的台南尚音尚音音响的老闆是刘卜源,可是他更习惯大家叫搭阿源,比较亲切,2014年底创办尚音,那时我来店访过,没想到一晃眼五年过去了,刚开幕的尚音,主力是Kharma、Boulder与Canton,五年之后阿源做了些调整,往黑胶唱盘系统发展,引进全系列英国Avid,喇叭则有德国Avantgarde、德国Aurum Cantus、丹麦Dali、英国Avid......等等。写稿之前查了一下,2017年戴天楷才来尚音听过Avid Diva II黑胶唱盘,看来阿源往黑胶走,已经玩了好几年了。讲半天还没拉回故事的主角,其实这次是要来听Audion Silver Night Special Edition(以下简称Silver NIght SE),在此之前,我曾经向代理商方舟借过Silver Night 300B Anniv.,那是Audion纪念创立二十週年的纪念版,新的Silver Night SE则是2019年才出现在慕尼黑音响展上,我还有拍慕尼黑现场的影片,没想到马上就引进了。 阿源老闆钦点订购能这么快引进到台湾,其实有故事的,2019年慕尼黑音响展上,阿源躬逢其盛,当他在Auidon展场上看到Silver Night SE,觉得机器实在太漂亮了,比起20纪念版更有卖点。新的Silver Night SE捨弃了传统Audion的黑色面板与黑色变压器保护盖,换上有点像是香槟金又带点灰的金属饰板,配上不鏽钢镜面机箱,看起来更为素雅,脱去黑色机壳与不鏽钢的对比,整体色调柔和许多,阿源看了喜欢,就跟方舟说,他要订这部机器,于是Silver Night SE版,几个月之后就出现在台南尚音了。 配色改变更优雅从外观上来看,Silver Night SE有着明显的气质转换,其内部线路根据Audion原厂的资料,线路接近第四代的Silver Night,但内部另有更动,其实可以看作第六代的Silver Night,不过在变压器保护盖面板,加上了丝光印刷的Silver Night Special Edition字样,彰显其特别版的身价。其次,顶板的真空管座周围,少了额外的固定螺丝,看起来好像300B真空管直接从顶板长出来,而不是凹陷固定在内的,让外观的修饰更为简洁。Silver Night SE的面板部份,与变压器保护盖採用相同的香槟金带灰的色系,中央是大尺寸的旋钮,其他综合扩大机的控制摇头开关,则一字排开在面板右方,假如您没看到摇头开关,那就是带音量控制的后级版本,右方电源指示灯号,则与Audion厂徽和为一体,颇有设计巧思。 音乐讯号路径全部银线那么Silver Night SE的内部有哪些更动?其实我在现场没有拆机,看的都是Audion原厂的介绍,譬如内部的电源保护电阻,採用Air Wiring手工搭棚,还有,内部配线部分换上实心纯银线,绝缘採用铁氟龙包覆,音乐讯号路径全部使用纯银线,而且在Alps Blue Velvet可变电阻音量控制器上面,他们使用Audion自家Blue Silver讯号线。您看,内部讯号路径全部使用纯银线,难怪要叫Silver Night了。Silver Night SE的变压器也做了进一步升级,对于单端直热三级管扩大机来说,输出变压器可说是驱动力的灵魂,Silver Night SE所使用的两个输出变压器,全部是Audion厂内绕製,绕线组是纯度非常高的纯铜,铁心是M6军规等级,内部结构与用料稍微做一点,以提高频宽,大约到10 Hz~ 30 Hz之谱,一般来说,输出变压器大多设计在人耳聆听範围的20 Hz~ 20kHz,Silver Night SE的输出变压器要求的规格更好一点,而且是专门针对300B功率管所设计。比20週年纪念版多出1 瓦尚音阿源班出来的搭配,扩大机当然是Silver Night SE,这部300B单端直热三极管综扩,输出功率为8 瓦,比起前一代的Silver Night Anniv. 二十週年纪念的7 瓦,多出了1 瓦,应该是输出变压器带来的助力,不过个位数的输出功率,搭配的喇叭不能效率太低,所以阿源拿Silver Night SE来Tannoy Cheviot。Cheviot是Tannoy新的Legacy系列,走复古造型,用的是Tannoy经典的同轴单体设计,在Legacy系列当中,Cheviot算是中型喇叭,比经典的Arden小一点,但明显比书架型的Eaton大,算是小落地喇叭,工作效率91 dB,虽然比起Audion建议搭配97 dB的效率,看起来偏低,但是要找97 dB的喇叭,大概只有号角喇叭了,造型未必人人喜欢。 用黑胶听Silver Night SE搭配Cheviot因为阿源这几年来致力于发展黑胶,所以乾脆不配CD,叫我听Avid Diva II黑胶唱盘,搭配同厂Pulus Phono电源分离式唱头放大器。这下可糟,我只带CD,没带黑胶,所以请阿源让我从他的收藏找片子。阿源说,他的古典黑胶收藏不丰,大概集中在帕尔曼与郑京和,因为这两位音乐家他特别喜欢,另外还有一些爵士经典,但是他最多的黑胶收藏,也是刻意收藏的方向,就是国语歌曲,尤其是民歌时期,一路到90年代的国语流行,阿源的收藏相当丰富。我忙着找片,阿源动手沖咖啡,尚音的咖啡媲美精品咖啡,可是不收钱,喝的是老闆的诚意,手工小量烘培的咖啡豆,是阿源跟朋友买的,有时他也会搬音响去,和经营咖啡店的朋友异业结盟,我把黑胶唱片找好,阿源的咖啡已经满室生香,浅焙豆的清香,配上黑胶的醍醐味,还没听我就已经心旷神怡了。 喝咖啡、聊是非是在等300B热 品嚐了清香微酸的中美洲精品咖啡,该来品音响了,怎么总编来尚音,又是挑唱片,又是喝咖啡,其实都在等Silver Night SE热机,真空管机不到适当的工作温度,声音是不会到最佳状态的,我来的时候,阿源才刚刚开机,所以我等了大约一个小时之后,才真的坐下来听,不然真空管不热,第一印象就觉得声音不好,那就糟了。从波伽利的「托斯卡尼艳阳下」听起,直接听A面第一轨的「Melodramma」,气势磅礡的导奏,管絃乐团与电钢琴,加上打击乐的助阵,我把Silver Night SE的音量转到10点钟方向,大约是舒服聆听的音量,然后一边放着音乐,逐步推升音量,11点钟方向,音量大了些,还好,Cheviote把中低频的份量与气势推出来了一些,应该还可以再大一点,11点半钟的方向,音量不小了,但是我还想要更多,推到12点钟方向,嗯,8瓦的Silver Night SE不行了,开始有点软脚,有点失真出现了,搭配91 dB的Cheviote,Silver Night SE的驱动力还是有所限制。 8瓦还是推力有限阿源看我音量忽然从10点钟,转到12点钟,然后在降到9点钟,又反覆了三次类似的动作,他说:「总编,你在试Silver Night SE的极限吗?」我说:「是啊,用8瓦的综扩,确实驱动力上要有所节制,不能恣意放纵。」虽然推上12点钟,Silver Night SE开始出现一点驱动不稳的状况,但是真空管机失真属于软失真(Soft Clipping),和晶体机的削切失真有点不同,所以,即便您把Silver Night SE操到极限,会听到些许Over Drive的破音,但并不会激烈吵杂,而是音符尾巴的破音,告诉您该让Silver Night SE的油门(音量)收一点掉了。快速调整Silver Night SE的音量,测试8瓦真空管综扩的驱动极限,这个音量控制旋钮,手感真好,旋钮侧边不是一般的垂直切割,而是外大内小向内收的形状,手感很好,旋转时的音量阻尼很顺,不会太滑,也不会太紧,其实真空管综合扩大机,可以玩弄的地方不多,音量控制旋钮的手感很重要,再来,Audion习惯用摇头切换开关,很有古早味,但他们可不是为了古早味这样设计,摇头开关零件很耐用,而且日后不怕找不到零件,Audion希望您能用Silver Night SE长长久久,机器年纪大了也找得到零件维修。 还是有调整的空间知道Silver Night SE配91 dB的Cheviot,12点钟是音量极限,本该好好继续听下去,但我忍不住跟阿源说:「知道Tannoy的Legacy系列,其实设计是要贴墙摆的吧?」阿源忙点头说:「知道,但是Silver Night SE配Cheviot,算是入门进阶组合,所以摆放在外面比较悠闲的开放空间,没有背墙可以给Cheviot靠。」知道我为什么问了吧?其实不完全是Silver Night SE没办法把音量催大,而是Cheviot本来应该有背墙的低音强化,来提升喇叭效率,但现在Cheviot背后无依无靠,Silver Night SE才会推得吃力。有没有解?当然有解!Tannoy知道喇叭要适应空间摆放,需要各种方法调整,所以喇叭前障板上,有高音调整装置,把旋钮转开,拉出螺丝,再装到您所需要的档位就好了。Cheviot上面那排是高音能量切换,下面那一排是高音滚降斜率切换,我刚听的时候,Cheviot是原厂设定,不增不减,所以我增加了高音能量一格,上面写1.5,理论上应该是增加1.5 dB高频。 强化高频增添低频线条感奇怪,怎么缺低频,却补高频?其实我想调的并不是Cheviot的低频量感,而是线条感,所以我需要增强高频的能量,让向下延伸的三个八度,一起强化,这样就可以让低频线条更漂亮,我就不用拼命催Silver Night SE的音量,但低频只有量感,却显得有点糊。波伽利的「Melodramma」再来一次,宾果,Cheviot的低频线条赶出来了,我不需要把Silver Night SE拼到12点钟方向,还推得有点喘,现在到11点钟方向来听,音量爽度就已经很高,而10点方向的音量设定,依旧是舒适聆听的位置,接下来可以换黑胶,好好听下去了。温顺软质的英国组合,久听不累在Avid Diva II上面,阿源装的是英国Goldring Ethos唱头,我正觉得和我的Legacy长得很像,阿源才说,Legacy是上一代,停产了,现在换成Ethos,难怪,音色和我的唱头很像,不温不火,个性不强,但是很流畅耐听的英国唱头,所以,从唱头、唱盘、唱放、扩大机到喇叭,阿源组了一个正统英国音响系统,只有线材用的是日本Tiglon,这是一套听来舒服、没有压力的、音质调性柔软和谐的系统,长时间听也不累。 我怎么知道不累?下午一点多去尚音,听到六点才停,中间除了喝咖啡、聊是非,其他时间就在听唱片,听够久了吧,但是一点也没有聆听的疲乏感。像是听Adele的「25」,听最红的「Hello」,钢琴的前奏带着浓郁的音符,Adele的嗓音听起来厚实,尾韵的回音录音效果清楚,可是依然可以听见带着浓郁厚重的嗓音,音乐背景有着合成乐器的骚动,迎来「Hello from the other side」,音乐跟着份量重了起来,Silver Night SE没有压迫感的软质音色,配上Cheviot圆润的音符颗粒,少了点Adele歌唱的戏剧性张力,但是入耳却是增添一分柔顺温润,歌声甜润,低频蓬鬆带着软Q的弹跳力。老爵士真是对味。 在尚音听一整个下午,我还听了什么?听Louis Armstrong的「Waht A Wonderful World」,300B略带浓稠的音色,加上Cheviot的声底也是厚实浓郁,让老爵士乐更有味道,如果想要轻快一点,我还听了Avid自家参考片,收录Nat King Cole的音乐,但是经过发烧刻片处理,虽然录音老,细节却是颇为丰富。真空管加上黑胶,听这些老爵士乐,真的是对味,那不是音响性快速鲜明的模样,而是彷彿时间都跟着慢下来的温暖柔和,让这些老爵士乐听起来格外有味道。音色浓郁但录音细节也没少。 若是听古典,那阿源喜欢的帕尔曼与郑京和呢?我刻意挑选了他们两人拉奏的「贝多芬小提琴协奏曲」,专门听第三乐章的轮旋曲Rondo,帕尔曼的版本,指挥是朱里尼,乐团是爱乐管弦乐团,帕尔曼的小提琴厚实浓郁,Silver Night SE增添了小提琴的浓郁音色,色泽稍暗,但小提琴尾韵带着细緻的光泽,不错,听起来满顺耳的。换上郑京和的版本,指挥是孔德拉辛,乐团是维也纳爱乐,郑京和的速度明显慢了许多,琴音较为细緻,多了一份优雅娇柔的姿态,拔高八度的旋律琴音更细、更亮,随后乐团的Tutti,音色真美,这维也纳爱乐,还是胜过爱乐管弦乐团不少,不过郑京和版的录音较晚,细节较为丰富,算是正常,而在Silver Night SE与Cheviot的组合当中,可以清楚辨认出两张唱片的录音时代感,即便两者组合的音色,带有英国式的浓郁,但是录音细节的表现力还是不错。国语流行听自己的回忆阿源的老国语流行收藏颇丰,那是他刻意收藏的方向,他说自己本来就喜欢那个时期的国语流行歌曲,加上许多来店里的客人,五年级生与六年级生很多,对这些曲子都耳熟能详,所以就养成了收藏国语黑胶的习惯,而这些能引起客人共鸣的音乐,也更能引起客人对音响的注意。我从黑胶堆里翻出「烈火青春」这张黑胶,放上Diva II 唱盘,直接听B面第一轨,「Metal Kids」的「Heaven On Fire」,电子合成器的声响,听起来就像90年代的Bon Jovi,强悍的电吉他Power Chord,带着强烈的金属摇滚音色,年轻的读者可能不知道,「烈火青春」是第一届热门音乐大赛的纪念专辑,当时优胜的「东方快车」,走红歌坛的起点就是「烈火青春」,而「Metal Kids」呢?主唱是张雨生,这也是他职业音乐生涯的起点,发片的时候张雨生正值大三升大四暑假。年轻时的摇滚荒唐事我怎么知道这些故事?Google来的吗?不那是我的青春回忆,「烈火青春」发片之后,我刚进大学,大一的我进了吉他社,社长是陶晶莹,张雨生大四,在吉他社和原本在政大的学生乐团(不是Metal Kids)一起练,我在简陋的吉他社练团室里,听过张雨生唱歌,陶晶莹当年在学校就是金弦奖常胜军,而我在阿源这里听「烈火青春」,听的不是录音,不是音响,而是抱着吉他,怀抱摇滚梦的青春记忆。听完唱片,我跟阿源讲为什么挑「烈火青春」来听的故事,他很惊讶,说总编好像老是听古典音乐,讲古典音乐,没想到年轻时却是玩摇滚的,唉,谁没有过去,人总是会老,要成长的,困难的古典音乐,锻鍊听音乐的耳朵,而摇滚乐的热力冲击呢?那是我那个时代背景下的流行音乐文化,就像现在很多年轻人听嘻哈,总有一天他们会开始听比较困难的音乐,去接触爵士,去听一些古典,丰富人生的音乐阅历。真空管加黑胶的醍醐味扯远了,我是来听Silver Night SE的,300B里传出的张雨生歌声,是他还没有经过飞碟唱片精心调整过的声音,带着野性的嘶吼,没有日后的圆润亮丽,很能飙高音的张雨生,那时候还挥霍着独特嗓音的本钱,飙高音还要让压紧喉咙,强化重金属摇滚的嘶吼力道,即便Silver Night SE搭配Cheviot,算是比较软质的音色,但是那种摇滚热闹的场面,音量催大一点,一样带有怀旧风情。我是来听音响,还是回忆我的大学摇滚梦?都有,300B从大学时代开始接触,音响也是,而Silver Night SE搭配Cheviot的组合,加上Avid黑胶,真空管加黑胶的醍醐味,真的像声音的时光机,可以把人带回任何一段年轻时的音乐时光,而且记忆鲜明。 器材规格Silver Night Special Edition型式:真空管综合扩大机使用真空管:2 x 300B, 2 x E88CC/6H23N输出功率:8w @8欧姆负载:8欧姆失真@1欧姆:<0.1% 无负回授灵敏度:可变,大于150 mV全额输出频率响应: 8Hz~35kHz讯噪比:< (CCIR) –88 db尺寸:23 x 42 x 19cm(W x D x H)重量:14kg
    全文
  • 功能丰富 音质优异的中档入门一体机:TONE WINNER 天逸 AD-86D 解码功放

    【视听空间 家祺评测】熟悉国产Hi-Fi的发烧友只要谈起天逸的功放,肯定都会对天逸多年来精心打造的Hi-Fi名机AD-86甲类系列功放印象深刻。因为该系列功放在天逸的高保真Hi-Fi功放产品中占据着中端主流产品的重要地位,其销量巨大,在3、4000元的销售价位段,从内到外,无论是电路的设计、元器件的选择、工艺制造水平、音质音色等方面,AD-86都有着很大优势。怪不得天逸也如此重视AD-86,多次对它升级换代,使AD-86这个名字依然活跃于市场上。  全新升级 从AD-86,到AD-86N、AD-86SE,近年的AD-86PRO,再到现在,AD-86D经过五代升级,保留超甲类放大电路,确保功放具有“超低失真”和良好动态特性,并在AD-86PRO基础上增加强大的播放功能,紧跟现在数播的热潮。除了功放和解码外,AD-86D还支持128G U盘/microSD卡本地播放,支持APE、FLAC、WAV等流行的无损音乐格式;支持蓝牙播放,支持app操控。同时更增加发烧友喜爱的高低音调节功能、前后级独立输出功能以及超低音输出接口。力求从外观、功能到音质都能满足年轻一代音响发烧友的要求。 技术参数 ■ 频率响应:20-60kHz(+1/-3dB) ■ 信噪比:>96dB/A计权 ■ 失真度:≤0.05%(1kHz) ■ 输出功率:120W/8Ω,1kHz,THD=1% ■ 输入阻抗:10K ■ 匹配阻抗:4~8Ω ■ 增益:42dB ■ 功耗:400W/8Ω ■ 净重:18.5kg ■ 机器尺寸:444×455×160mm 做工用料 AD-86D机箱采用五箱密封式结构,供电、输入、储能、左右声道严格独立,大大降低空间游离电磁波,有效减少机内信号干扰。采用天逸经典高保真电路设计,前级为好评如潮的运放铭器,后级采用单端输入、双端输出的差分放大和镜像恒流源负载,大大地改善电压放大级的电压增益和稳定性。第二级为共基电路放大及镜像恒流源负载,旨在进一步提高电压增益并有效改善电路放大级的线性特征,经过温度补偿及电流扩流电路后,再经过三级功放电路的充沛功率推动扬声器,特设直流伺服以适量的负反馈电路确保该机的稳定可靠。 AD-86D配置6只总容量达57400μF的高端定制滤波电容,提供强劲储能。而400VA巨型发烧环牛为功放提供动力之源,120W(8Ω)能轻松推动市面上大多数扬声器。整机采用8只东芝音频专用发烧级TTC-5200/TTA1943,每对放大管精挑细选、严格配对,确保其线性及一致性高度匹配,使功放高音细腻,低频充沛,频响范围更宽裕。前级电路2只BB公司OPA1678运放组成全平衡及缓冲放大,这是广受发烧友好评的运放,有着音质细腻甜美的特色。而解码芯片使用AD-1955,支持24bit/192kHz解码,具备独立的数字滤波、D/A转换,动态范围及信噪比指标达到126dB,减少数字数据流在时序解析度上的误差程度,为高保真音质打下坚实基础。 简易操作 初见AD-86D,完全看不出这是一台一体机,因为右边只有一个旋钮,而其上一代AD-86PRO在中央液晶屏下方还有一排按钮。天逸将所有操作全部都浓缩到了这个旋钮之中,按下去,菜单就会切换到讯源选择,设置等,再用旋钮来选择。用起来不麻烦,看起来却是相当简洁,真是高明的设计,而左边电源开关旁边的按键,可以用来控制本地播放或蓝牙播放音乐时的暂停播放键,而解码功放模式时按下则是静音功能。 解码 AD-86D功能实在是多,要一一试用还得花上不少时间。背面配置了同轴、光纤、USB和HDMI接口,有周全的数字接口。HDMI接口支持ARC反馈功能,可以连接上平板电视机的HDMi输出口,增强平板电视的音质。USB口并非USB解码常见的TYPE-B接口而是miniUSB接口,准备线材之前要注意。USB接口连接电脑解码无需另外安装驱动,电脑能直接识别,简单易用。 蓝牙 蓝牙天线在数字接口上方,恰好在机身的正中间。官方标称有15米连接范围,当然蓝牙范围还可以连接更远,不过官方给了个保守的数据,确保信号稳定。15米内连接质量很好,隔墙或者走动也不会断线或卡顿。 本地播放 前面板的USB TYPE-A接口用来连接U盘或移动硬盘,背后的卡槽则用来插入microSD(TF)卡,然后用遥控器或者在旋钮菜单里选择USB或TF,系统就会自动开始播放,用户可以尽情将喜欢的音乐放到U盘或microSD卡中。 纯后级 在背面板左下方,可以看到三对RCA接口,左边两个是超低音输出,另外四个则用了一对插销连接,这里是AD-86D分离的前后级。将插销拔掉,AD-86D就会变为一台纯后级,玩法更多。 App操控 天逸为AD-86D专门设计了操控App,扫描包装上二维码,或者到官网搜索就可以找到App下载。App内有教程指导一步一步通过网络连接上机器,操作播放界面也很简单直接。App内还支持多款国内流媒体音乐服务比如QQ音乐、网易云、酷狗等,自由享受网络音乐资源。 亮泽甜美 试听搭配的是Guru Junior书架箱,以及笔者的电脑,和Esoteric的一台旧CD转盘。Guru这对箱子虽然小,但能量还是不错的,AD-86D能发挥出Junior完整实力,音色十分迷人,亮泽又带一丝甜美,有一点点胆味的感觉。首先试听Delerium的《Terra Firma》,声音相当清晰,声场宽阔而立体。这首曲子以电子乐器为主,没有绝对“真实”的参考标准,声音结实,饱满,动态音量的起伏也控制得很好。同样来自Delerium的《Daylight》,场景盛大,份量最重的男声细腻柔和,专辑里还有女声曲目同样表现出色。AD-86D声音略有染色,甜美的风格我甚是喜欢。AD-86D搭配Junior,低频量感也很充足。聆听一些低频突出的作品,我可以感觉得到充沛而温暖的能量,下潜虽不是一击到底那种但还是能表现出一定的震感,比如后摇滚《Simon Ferocious》中有大量电子乐器营成的低频而且很重很低,AD-86D搭配Junior就能发挥出这音乐的味道来。 清晰细腻 令我印象深刻的是,AD-86D声音中高频非常优美,饱满亮泽的声音演绎弦乐效果很好,而且高频泛音丰富,使得AD-86D适合播放任何类型的音乐,毕竟优质的三频,任何音乐都能受用,人声和乐器都有出色表现,而凝聚的结像和合理的定位,使得AD-86D的素质经得起推敲,慢慢研究音乐中的细节。另外声音的清晰度和分离度优秀,我试听了不少编排复杂的曲目,而不论使用真实乐器的古典音乐或是虚拟的电子音乐,结像都是清晰可辨,定位明确。 总结 AD-86是天逸的经典机型,而天逸对其多次升级,表现出他们对新技术的追求,和对新时代音乐潮流的跟进。AD-86D作为一台解码功放已经有着优秀的性能表现,而且还具有播放功能,支持蓝牙、本地播放、App操控等多种现在流行的功能,必将成为天逸又一代表力作。
    全文
  • 全球第一款MQA-CD直解的合并功放:音响哲学HEGEL H390

    【昌业音响 评测】9 月初,我错过了在昌业音响举行的一场盛大的 MQA-CD 技术说明与音乐欣赏活动,但很快,我就安排了时间品鉴过这款全球上市即热销的挪威HEGEL 音响哲学 H390 合并功放。H390 之所以成为万众瞩目的焦点,是因为它是全球第一款可以直解 MQA-CD 的产品。如何直解呢?H390 内置 MQA认证的 高 性 能 DAC 解 码器,仅需通过 BNC 数字输入接口连接任何一部同样具 BNC 数字输出接口的 CD 转盘(其实同轴数字接口也可以),在播放 MQA-CD 的时候,就可重现出 HiRes 高解析度规格。而如果选择 CD 机模拟输出的话,由于 CD 机并没有经过 MQA 认证,因此仅可作普通 CD 的16Bit/44.1kHz 规格来播放。H390出现的意义,在于用家只需保留原来的 CD 机,即使你不懂电脑、不懂网络、不懂数码串流播放也可以通过 MQA-CD 欣赏到母带级的音乐体验,这是MQA-CD 出现之前所无法做到的。有人说 SACD 不是更好吗?是的,没错。但别忘了 SACD 需要用家真正的 SACD 机才能更好的声音体验,而且很多音质出色的单层 SACD,并不能在普通 CD 机播放。而且,如今高品质的 SACD 机选择极其有限,无论器材和碟片的价格都比较高昂。更何况,H390 不但可以用普通 CD 机播放 MQA-CD,其内置强大的功能更可让用家轻松融入串流播放,而同时具备的多组数字接口解码功能,更轻松组建 PC Hi-Fi。 H390 合并机推出不久已广受国际媒体关注,并且荣获了“2019-2020 欧洲 EISA 大奖”——最佳Hi-End 合 并 功 放。EISA 的 评 价 是 :HEGEL H390看起来像是挪威 HEGEL 公司强大的 300 瓦大功率旗舰级 H590 多功能合并机的精简版、更实惠的版本——这并不奇怪,因为这正是它的本质。然而,H390 还有更多的功能 :它提供了几乎所有 “老大哥”H590 的表现,价格只有一半左右!这意味着能够驱动几乎任何扬声器以惊人的效果,其每声道输出 250W,内置 UPNP 和 AirPlay2 流,Roon 就绪认证和 MQA 加 DSD 解码。访问在线音乐流媒体服务,接入数字或模拟源,或者简单地从您的手机发送音乐——这是一个非常灵活、外观简单的设计,H390放大器做到了这一切!挪威 HEGEL 创始人及总设计师 Bent Holter 先生对数码发展潮流反应之快令人颇感意外,但其实也是顺理成章,我曾多次采访过他,Holter 对技术非常执迷,他研发独家的功放技术,坚持超高阻尼系数和强劲驱动力的理念,产品设计理念从朴素简单的外观就可见一斑,从来没有奢华感的机箱,典型北欧的极简实用主义,将好钢都用在刀刃上,最大程度地提供高声音价值感的产品。其专利 SoundEngine 2 处理模块技术,目前也发展到第 2 代,这项技术是克服负反馈的影响和降低失真的重要环节。全新的 HEGEL H390 的解码部分想比较上一级机型 H590 再进一步,所有的输入端子全面认证支持目前大热的串流数字高格 MQA 音乐文件,因此通过普通 CD 机可播放传输实体 MQA-CD 的信号到 H390 解码处理,MQA处理最高可达 8x(352.8kHz/384kHz)。另外 USB、BNC、同轴和光纤等数字输入均支持高格式 PCM(最高 达 384kHz/32bit)、DSD(DSD64/128/256)。网络 互 联 AirPlay、UPNP/DLNA、Spotify Connect 等各种媒体播放器以及网络音乐在线网站,配置及功能比更高端的 H590 都更为强大。而功放线路上也似乎不妥协,虽然机身高端大幅降低,但其充裕的电源供应设计和功率放大线路,输出功率仍然高达 250W(8Ω),加上一贯传统高达的 4000 阻尼系数,让小巧的 H390 依然拥有强大的驱动力,轻松搭配市面上大部分的音箱。 这次试听搭配的 CD 机 是 HEGEL 同厂的Mohican,作为转盘以 BNC 数字输出连接 H390,同时也以 CD 机的平衡模拟输出连接到 H390,对比同一张唱片 MQA 格式与普通 CD 格式之间的区别。音箱同是昌业代理的美国 Legacy,型号为中高级的落地箱Signatura SE 签名限量版,一款 4 路 5 单元的中大型落地箱。由于采用密闭式设计,Signatura SE的低频清晰度和速度都比一般倒相式音箱更好,能重现真实的低频质感。在配置上,海尔气动式高音单元、银丝与碳纤维混合编织振膜的低音单元、四路分音五单元设计、Kimber Kable 内部接线、Solen 分频电容等发烧等级的选材用料,无不体现出这款产品对音质无妥协的追求。按以往的经验,以 H390 的体型,大多不会选择搭配这种大身形的落地箱的,搭配中小型落地箱或者书架箱才显得门当户对。但是对比其实并没有预想的那么大,但听完 MQA 后再切换回 CD,才感觉到听感的落差原来是这么明显的,甚至有点回不去的感觉了,甚至会发出 CD 终究是CD 的感概。相比较而言,MQA 格式 24Bit/88.2kHz时的声音信息量和密度感都更加好,高频如丝绸般光滑,晶莹通透之余还富有质感,中频则温暖亲切之余,能量、密度又都相当高。MQA 最大的提升应该是在乐器的质感、密度,人声演唱时的气息连贯与吐字转音的细腻感,大动态时的音质的密度感与爆棚时的从容度等方面,同时,我还感觉到音场的透明度也有一定程度的提升。比如重播钢琴《孙佳对话萨蒂》,重播 CD 的时候琴声也足够的饱满和铿锵,但 MQA-CD 下的琴声会多了一分光泽和余韵,显得更鲜活更有灵气一点。而重播《越人歌》,MQA-CD 重播的古琴明显的更为丝滑与悠扬,空气感更充裕,手指在琴上弹拨的质感与揉弦的细节也更历历在目。这段录音本来中频就比较浓郁,人声更是厚润细腻兼备,演唱时的气息与吐字、梗咽等细节技巧都交代得更透彻、更细腻、更动情。另一方面,MQA 在重播弦乐方面就可显现出更迷人的乐器质感了,比如聆听《宁峰 • 当代十一名琴》克莱斯勒最美小提琴作品集,MQA-CD 呈现的十一把琴的音色区别更鲜明、更清晰,质感更细腻通透,琴的结像形态感也更凝聚,仿佛 CD 重播演奏者隔着一层薄纱,而 MQA-CD 则将这层纱掀开了,琴声更实上,小巧的 H390 有着 250W(8 欧姆)的驱动能力,应付 Signatura SE 在昌业这个 30 平方米左右的试音室中一点问题都没有,驱动力充足、动态起落应付自如、甚至低频的冲击力和凝聚感都令人满意。而通过 Signatura SE,我可以感受到 H390 的音色依然保持着 HEGEL 一贯的中性风格。H390 有能力让Signatura SE 发出强大的声音能量,全频段的表现也不会显得紧张兮兮的,而且能够在大音压之下维持稳定的音场以及不压缩、不变形的乐器形体感,这足以证明 H390 的大功率且低失真一点不虚。用 BNC 数字输入聆听 MQA 文件,H390 功放面板中央的显示屏上会显示出 MQA-CD 的规格,比如播放《达人 • 十年》时,就显示了 MQA 88.2kHz 的信息,这并不是因为 H390 仅能展开一次 MQA 文件,而是达人这张 MQA-CD 的最高规格就是 88.2kHz。 技术参数: 功率输出 :2×250W/8Ω 模拟输入 :1 组 XLR 平衡、2 组 RCA 数字输入 :1 个 BNC 同轴 S/PDIF、1 个同轴 S/PDIF、 3 个光纤 S/PDIF、1 个 USB、1 个网络接口输入 数字输出 :1 个 BNC 同轴 S/PDIF 线路电平输出 :1 组 RCA 固定、1 组 RCA 可变音量 MQA 输入 :支持 USB、BNC、光纤和同轴 频率响应 :5Hz-180kHz 信噪比 :> 100dB 串扰 :< -100dB 失真 :< 0.005%(50W/8 Ohms/1kHz) 互调失真 :< 0.01%(19kHz+20kHz) 阻尼系数 :> 4000 尺寸(HWD):150×430×440mm 重量 :20kg
    全文
  • ATC的专属 声雅A-238胆石合并机

    【力高音响 评测】相比其他消费类和家电产品,音响市场其实并不大,但是大家是否发现音响市场可选的品牌和产品却十分的丰富,有时多得让人感到难以抉择,以致于很多入门的朋友无从下手!对于“选购哪些品牌”和“如何搭配”等,成为了音响店员经常向消费者解答的问题。但不管对于入门还是已有资历的爱好者,音响界响亮的背书和深厚的技术底子依然是朋友们挑选音响产品的重要依据。例如在扬声器的挑选上,面对众多品牌林立的市场,我们会首先要求扬声器应该有着最出色的音质表现,但可悲的是没有厂商会标榜自己的扬声器音质不好,同时很多朋友心中好音质的标准往往是比较模糊甚至不准确。 大多数情况下,音响消费者是不会同时购置两对不同的扬声器的,但是面对因为丰富性的选择所导致抉择性问题,音响消费者往往都比较小心翼翼并做到“货比三家”,从而真正找到属于他们的“心头好”。当然,也有不少音响爱好者渐渐成为了某些品牌的铁粉和忠实用户,他们认同厂商的专业标准,并坚信选购这些品牌能终生不悔。能达到这种特点的扬声器也不在小数,其中ATC就属于这一类型,品牌从录音室起家,产品有着过硬的技术标准和可依靠性,声音因为要服务于录音室而达到了中正而不偏不倚的特点,即使搭配不同的设备都能让用户获得应有的理想效果。能有如此质素和口碑的ATC,确实让不少烧友所追慕,也成为不少入门朋友不二之选。 年鉴于众多朋友对ATC录音产品的问津,厂商开始拆分产线,对于原专供录音室的产线继续保留,新增发烧民用音响市场的产线,从而真正迎合发烧市场的口味。正正因为ATC这种专业技术背景,对于民用发烧产品可能是小菜一碟,而随后的产品或多或少都会带有监听和录音室的风格,能做到这样的标准,买家的您还有什么是不放心的呢? 力高与声雅强强联手 ATC的代理商,是业内知名的力高音响,多年来一直为广大音响爱好者担当着重要的桥梁角色,从引进、推广到售后都坚持着周全的服务,每当提起ATC就会想起力高,提起力高就会想到他们代表性的ATC品牌。我对ATC的认识以及对不同型号声音的了解,也是从力高处获得的,从SCM7、SCM40、SCM19A、SCM50SE到SCM100SE,甚至再到HTS系列的影院定制入墙扬声器的声音表现,我发现ATC专业和监听的DNA都贯穿其中,但是要推好ATC确实不是容易的事情,并且是极度考验放大器的质素表现。 力高音响刘总(左)和声雅音响何总 针对这种情况,力高音响曾经为此引进和选配过不少海外铭器,要么声音表现上难达顶峰,要么价格方面并不对等。力高音响以“声音首位”为原则,今年与国货精品声雅音响展开深度的合作,强强联手打造ATC专属定制的A-238胆石合并机,以亲民的售价让更多喜欢ATC的朋友享受到最匹配的表现。 打造ATC专属的放大器 声雅A-238合并式放大器采用了早前向大家介绍过的A-211机箱,很多朋友就此认为A-238是A-211的升级机型,但事实上机器内部所采用的技术和线路架构都进行全新的升级,当中更应用到Vincent专属的独创技术。可以说A-238胆石合并机是集合了声雅多年在电子管和晶体管混合开发的技术以及制造能力的最高体现。 为了适应ATC“难推”和“大食”等情况,A-238采用全平衡“前胆后石”式设计,内部设计为左右双单声道最短讯号路径,因此前级线路板就安装在后背板输入端子后,左右声道分布两侧,令功放管更加直接地紧贴在大型散热器上,同时实现左右全对称的分布设计。 为了杜绝各功能板块免受干扰,厂商更采用金属隔板进行隔离。A-238内置了容量高达500VA大型低噪声环形变压器,采用日本新日钢的高等级矽钢片生产而成,整个变压器用环氧树脂填充并加金属罩进行屏蔽,大大降低振动和噪声干扰,A-238已经超越了声雅以往出品的要求。 A-238在8Ω负载下获得100W纯A类的输出功率,并展现大电流威力,对“大食”的扬声器基本得到很好的满足。 在使用时,我发现A-238开关电源上方有一个ATC Power专属的按键,该按键是针对ATC扬声器进行A类和AB类切换,尽管与以往产品很相似,但这次ATC Power的作用更多针对ATC扬声器而开发设计,这一点也算是中山声雅与力高合作下最好的体验,按下“合作”的按钮,ATC的效果将会更进一步发挥。当按下时指示灯会变成红色(纯A类100W输出),再按切换时为AB类200W输出。 对于不同型号的扬声器对功率的要求都可以得到满足,如果仅仅需要小功率出好音质的不妨切换成A类模式聆听。最后,功能方面还有BASS键,负责对ATC低频量的管理,防止大音量播放下低频过载失真。而GAIN增益键则定义为对整机声音的微调。A-238除了内部使用补品外,配件及内部导体均为力高名线屋代理的著名品牌和产品,如WBT的喇叭端和讯号端,内部喇叭输出线使用了美国Kimber Kable线材,通过这些配件再一步对A-238进行适度调声,从而令A-238与ATC达到最佳的匹配度。 从背面可以看到接线端子都实现左右声道的平衡布局 定制的产品,专属的表现 这次到力高音响我通过ATC SCM7书架式和SCM40座地式扬声器进行搭配聆听,在播放《极品·天籁2019》歌莉雅人声专辑时。SCM 7与A-238的组合,声音欢快、人声通透解析力高。得益于胆石混合使用,在调声方面自然更胜一筹,整个组合的人声和弦乐类曲目上的优势让我有深刻体验,声音的空气感和厚润度明显提升,音乐的质感得到切实的还原。这一曲下来,音乐是充满质感和色彩的,耐听性更好。随后播放大动态的《火鸟序曲》,SCM7的表现尽管只是一个书架式扬声器,但所展现大场面和分离度都超越了你对SCM7原本的认识,A-238尽管在价格上高出SCM7不少,但在声音表现上我感觉并无不适。 首先用脍炙人口的SCM7经典书架箱开声演示 接着换用SCM40座地式扬声器,在还没有开声前我初判声音的灵敏度和欢快性会不及SCM7,但在开声后,同样播放歌莉雅和《火鸟序曲》时,人声在分析力和通透性上优势再现,即使歌手回气时的细微哼声都清晰捕捉,但使用SCM40时我发现音乐的平衡性和扎实度得到更好的展现。同在交响《火鸟序曲》上,SCM40与A-238搭配下,声音从容自然,音乐性、厚润感和平衡性都得到进一步的提升,即使在搭配SCM40时只开启了A类模式,爆棚感和下潜力让SCM40的实力充分展现,如果有嫌力水不够的,可以尝试换一下AB类来聆听。 在通过SCM40座地式扬声器进行搭配 总结: 我发现A-238的表现确实是声雅尽其发烧之能事专门定制的产品,同时结合力高音响ATC的扬声器进行深度定制调校,在发烧细节配件上,也用到了WBT和Kimber Kable的配件,令国货精品A-238刷新了声雅的新高度。
    全文
  • 感受一体式便捷的靓声享受:ATC SIA2-100全新合并式放大器

    【力高音响 评测】近年各大厂商都在争夺一体机(All-in-One)市场,也迎来了不少高端品牌的投身。这个时候,很多用家和行业朋友都嗅出了市场发生的一丝变化。不可否认,高端发烧音响市场相比大型电子消费品市场,只是一个比较小众的市场,但是不管怎样,高端音响品牌总不能一直曲高和寡,大众化市场都需要照顾和惠及。有鉴于此,各大厂家看到这种发展的契机,暗地里都对产品秘密改良,推出众多体积小巧,功能丰富,同时价格也很“厚道”的产品,这些产品确实极速地填补了这一空白,但适得其反的是,很多消费者从此也对这些品牌留下了“不外乎如此”的印象。 一体机从广义来说,它是一种设计理念,也并没有太硬性框架和定义。以我个人观察,狭义上最纯粹的一体机,可能是集合无线接收器、解码、功放、扬声器单元的产品,更有内置了碟仓及存储装置的,只要用家通过无线连接或播放CD碟片,美妙的音乐轻松而来。由于免去了很多连接上的环节,因此这种播放极为便捷小巧,外观设计更容易点缀家居(或许留声机就是一体机的鼻祖)。Hi-Fi领域一体机系统的发展近年也是当仁不让的,以高集成多功能的合并机为多见,内置解码、无线接收器、CD碟仓及功放模组,用家只需要连接电源线(连接扬声器),即可完成简单和最少环节的发烧系统。 但是不管以何种理念来定义产品,一体机的核心依然离不开音质,因此做一体机不难,做一台发烧级好音质的一体机就不容易了,音质同样也是衡量一体机素质的重要标尺。而这次我留意到力高音响旗下ATC最新的SIA2-100多功能高集成合并式放大器,理念上以一体化设计,而且尺寸比我们常规接触的标准机箱体型要小,但音质依然保留着ATC准确、扎实和贵气的声音特质。 以高质量和硬核著称 英国著名ATC品牌我就不多介绍了,创办人兼老板的Billy Woodman所设计的产品初期专为录音室输出起家,随着产品性能稳定以及靓声保证,至今在业界有着极高的口碑,这种口碑更辐射到民用领域,为发烧圈子所津津乐道。为了满足民用市场对ATC靓声的需求,ATC专门开设民用发烧器材的生产线打造顶级产品,并把“馒头中音”和“人声无敌”的特点保留至今,目前不少玩家也是冲着ATC这个技术硬核而来的。 事实上,ATC确实是一家很硬核的公司,厂家除了Loundspeaker扬声器的设计外,在Electronics器材的设计和开发上都自成一格,当然,有不少资深朋友认为这些设备都是针对自家扬声器而开发的,得益于这种理解,烧友圈子中不少使用ATC扬声器的玩家,都理所当然、优先及放心地选购同厂设备搭配。然而,厂家为了更好地满足自家丰富扬声器的搭配,器材依然在推陈出新,也满足市面非ATC扬声器的搭配使用。而ATC早前在“一体化”的设计上就有理念,SIA2-100高集成多功能合并式放大器的诞生显然不是“无中生有”。 早前我就试玩过ATC低调推出的CDA2 MK2 CD/解码/前级一体机,以这款产品直接搭配ATC SCM19A有源扬声器实现最简化的Hi-End系统时,从接口的丰富性、碟仓的运动、音量旋钮的调节到最终的声音表现都可谓一流,绝无“廉价感”和“阉割感”对ATC形象产生不利影响。而SIA2-100,则是针对玩家小居室及ATC小型化的扬声器而诞生,与它最佳的搭配自然是久经市场考验并获得出色口碑的经典小型书架箱SCM7,即使面对口径稍大的SCM19都不成问题,如果鉴于资金有限但又希望入手ATC系统的玩家,SIA2-100与SCM7的搭配方案,确实是很诱人的选择。 好声之余,成本不高 部分传统的发烧友认为,以低成本的妥协去努力获得好声音的结果可能是徒劳之举,但是ATC这个专业&民用的厂家则不以为然,并一直努力针对市场不同消费层面努力打造最好的系统,而以SIA2-100搭配早有口碑的SCM7就是其中之一。由于SIA2-100并没有CD碟仓,搭配的是同等机箱宽度的CD2,与SIA2-100一起就是一套名符其实的西装系统。 不过SIA2-100的外延性也很高,机背的接线从数字到模拟上都十分丰富,包括RCA输入和RCA前级输出,数字输入方面也具备USB、同轴以及光纤端子,对于一般的轻烧玩家(或PCHiFi的玩家),SIA2-100足矣!光纤和同轴的接口可以让玩家连接两台不同的旧式讯源设备,采样频率同轴也最高支持192kHz,而希望解码还原更高质量的DSD文件,用家可以选择USB TYPE B的接口,Windows系统最高支持DSD256。搭配上,其实对于已经拥有CD播放器的玩家,CD2可以忽略,但是如果买家是属于新烧人士,套装CD2可以一并考虑入购。 功率方面,SIA2-100以Mosfet场效应功率管组成AB类放大线路,能提供每声道100W(8Ω)的驱动力,机箱体积比标准机箱更小的情况下能实现如此功率,确实十分让人吃惊!在前面板上,你会发现音量旋钮右下侧的6.35mm耳机插孔,这显然是“耳放”的标志(A类偏置,匹配目前众多阻抗的耳机类型),对于小空间抑或桌面型的音响兼耳机玩家,都是垂涎的功能啊! 从背面接线来看,电源的IEC的插座居中,喇叭对称接线柱分布两侧,尽管未曾开盖研究,但直觉上已经告诉我ATC十分注重对称布局的理念,即使是SIA2-100多功能合并机也具备这种特点。另外,ATC强调SIA2-100的前级放大电路和后级功率放大都采取了完全独立的电源,以减少彼此的干扰。同时,内置的AKM DAC和USB接收界面也使用了独立电源稳压器,模拟音频电路的供电也是独立设计的,从而避免内部各线路间的干扰。因此从这些细节可以看到,SIA2-100虽然小巧,但是却十分紧凑扎实,因此搬动时你可以感受到该有的沉甸感。   通透、音场宽广和低频扎实 在播放龚玥《禅是一枝花》,声音的第一感觉是悦耳而耐听。人声在高音领域展现清秀通透的特点,SCM7在高频的延展以及SIA2-100在动态的控制力方面都十分了得。中音部分则展现厚实饱满而不干薄,且非常耐听。SCM7所展现的音质是细腻的,人声微小的齿音都能清晰可听,音乐当中的细节都是清晰可辨。龚玥的口型大小适中,与伴奏的音乐形成很好的距离感,把人声的口型更好地突显出来。SCM7给我的印象十分深刻,不论接驳更加Hi-End的音响设备抑或紧凑型的SIA2-100,声音的素质都并没有削减,ATC该有的特质都能充分展现,SCM7可谓是一对“能上能下”的好箱子,只要轻松摆位,结像从容再现。例如现场所听,扬声器通过稍微摆位Toe in之后,龚玥的“嘴巴”发声点像真地再现,如人之高度,听过一段时间后,整个系统所展现的人声饱满光泽,三频均衡的特点。低频方面相当扎实突出,而且同样质感通透,充满乐感的同时也极富录音现场的真实感,人声宽松,音场开阔,富有情感和感染力。   接着播放小泽征尔的《四季》,开声期间第一感觉声音是明亮干净的,中高频的音染很少,声音干净而短促,收尾毫无拖泥带水之感,高频延伸和泛音表现都非常不错,弦音饱满有力度;而大提琴和低音提琴上的表现同样出众,中低频动态和能量感展现一流,扎实而富有张力,清晰而不混沌,大提琴的低频分析力有着很好的锐度,动态表现对于如此紧凑的机器都十分难得。SIA2-100和SCM7搭配在20㎡的试音室下,效果展现依然十分出色,低频和能量感充足,且在大动态下各种乐器都是清晰可辨,分离度不错。   缩小不代表缩水 ATC SIA2-100多功能紧凑型合并式放大器,依然秉承着Hi-End精神设计和开发,因此即使大家看到尺寸有所缩小,但是用料和声音却并没有缩水。从组合上,SIA2-100与SCM7的搭配可谓套机中的一绝,声音在展现ATC出众人声的魅力下,动态和高分析力的表现十分有吸引力,凭借出色的价格相信将会获得更多爱好者的关注。 ========================= SIA2-100 技术参数: 输出功率:100W×2(连续平均8Ω输出,1kHz,2ch) 模拟接口: RCA频率响应:2Hz-250kHz (@-3dB) 输入接口:1组RCA模拟输入、USB、同轴、TOSLINK数字输入各一、1×3.5mm插孔 输出接口:1组RCA(前级输出,10Ω) 总谐波失真:1kHz<0.0015%(-96dB),10kHz<0.002%(-90dB) 串扰:>80dB(10Hz–20kHz) 信噪比:带宽>96dB,DIN>108dB,>IEC “A”112d 数字输入:同轴、光纤 失真度:1kHz <0.0015% (-96dB ), 10kHz <0.005% (-86dB) 频率响应:20Hz–20kHz (+/- 0.1dB) 信噪比:>100dB (IEC "A") 字长:16-24bit 采样:44.1kHz,48kHz,88.2kHz,96kHz,192kHz(同轴) 数字输入:USB(PCM) 失真度:1kHz <0.0015% (-96dB ), 10kHz <0.005% (-86dB) 频率响应:20Hz–50kHz (+/- 0.1dB) 信噪比:>100dB (IEC "A") 字长:16-32bit 采样: 32kHz,44.1kHz,48kHz,88.2kHz,96.0kHz,76.4kHz,192.0kHz,352.8kHz,384.0kHz 数字输入:USB(DSD) 频率响应:10Hz–50kHz (+/- 0.1dB) 信噪比:>100dB (IEC "A") DSD格式:DSD64, DSD128 & DSD256(Windows) / DSD64 & DSD128(MAC OS) 尺寸(HWD):113×315×315mm 重量:9.70kg
    全文
  • 在它里面,有音符的灵魂——心乐Soulnote A-2综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】一直以来,在我心中,威士忌就是Scotch—苏格兰威士忌,再不,就是爱尔兰威士忌。就连美国的波本威士忌,接触的也仅限于少数几家而已。至于其他地区的威士忌,我一向少碰。其中,有一个国家的威士忌让我相见恨晚,那就是日本。 日本的威士忌向来以国内自销为主,当他们将生意扩展到海外,初期并未受到重视,直到经过国际大赛的肯定,这才展露锋芒,许多威士忌爱好者才注意到日本的威士忌品质这么好。事实上,日本威士忌的发展算得上早,1923年三多利成立了山崎(Yamazaki)蒸馏所,便揭开了日本威士忌商业化的序幕。日本威士忌製造初期沿用苏格兰威士忌的製程,但是酒中的烟燻味不受日人喜爱,于是他们开始研究调製出符合日本人喜好的威士忌口味。而重视细节、深富研究精神、重视职人技艺的日人,将威士忌风味的调配发展的淋漓尽致。 以苏格兰的酒厂而言,通常,一家酒厂就是採用一种蒸馏器,而蒸馏器则决定了这家酒厂的製酒精神。日本的酒厂裡却不只一种蒸馏器,每种不同构造、形状的蒸馏器,能做出不同个性的原酒,这让日本的酒厂在不互相转让存酒的情形下,却可以调配出变化多端的风味。再加上多样的橡木桶陈放,以及经过科学研究调整每个细节,日本威士忌走出了他们独特的路。不仅在产量上他们位居世界第四,在威士忌种类、个性以及品质上,都展现了丰富、多样与卓越。当他们在国际大赛屡屡获奖,受到全球市场的注意后,酒价跟著水涨船高。除了一些存量有限的年份酒外,甚至量产的酒款,都已成为酒客投资的标的。 在此之前,我对Soulnote这个品牌全无概念,但在听过Soulnote A-2综合扩大机后,我认为,日本威士忌的故事,完全可以套用在它身上。 双单声道、全平衡、可桥接线路 如果打开盖板,会看到Soulnote A-2内部塞的满满的,而且井然有序,其线路採全平衡、双单声道、无整体负迴授设计。线路尽可能以最短传输路径,避免讯号损耗或感染杂讯。採用四层电路板,内中铜箔厚达70微米,以利大电流传输并藉由多层予以隔离。电源供应和放大输出级为同一块电路板,呈H型位于下方,两侧是放大线路,中间是电供线路;输入级的线路则架在上方,讯号一进来就分左右声道,并一路平衡到底。后级部分,以四组挑选并配对过的达灵顿电晶体做放大,每声道有8欧姆100W、4欧姆200W的强力输出。电源供应部分,採用600VA的环形变压器,配上多颗阵列的小容量滤波电容,达到充沛供电与兼顾高频和速度的效果。音量控制採取高精度电阻阵列,以继电器切换,免去传统可变电阻的不平衡或老化问题。讯源选择也同样是继电器切换,而不是用波段开关;再调节音量和切换输入时,每旋转一格就会听见「喀啦」一声,那是继电器动作的声音。 A-2不只是一台综合扩大机,它还可以当后级使用,透过背后的开关切换成单声道后级。它的单声道后级还有两种用法,一个是桥接成8欧姆400W的单声道后级,一个是用作双扩大机的单声道后级,让单一台A-2的两组输出分别推动单边喇叭的高音和低音。原厂特别强调,A-2内建Soulnote自家开发的的特殊BTL线路,因此,即便在桥接状态下,功率增成四倍,仍能维持高音质的表现。使用时,A-2的温度很高,跟纯A类的扩大机差不多,建议为它保持周遭的通风。这不是AB类放大吗?为什么还会这样烫手呢?因为Soulnote认为电晶体的温度高,音质才会好,因此,他们在设计时,刻意在安全的温度范围内,拉高电晶体的工作温度。 箱体与脚锥显出原厂的用心 除了电路,机箱的机械设计也很特别。A-2周围的铝合金机箱帐板上,全都刻挖出一条一条的沟槽,这不只是为外观,而是藉以强化机箱刚性,并减少机箱不同金属板间结合导致共振。此外,这立体的沟槽帐板还可增加散热面积,可说是一举两得。上盖设计更特殊,他们採取浮动式设计,不把上盖锁死。Soulnote先用一块挖孔钢板做底,上面再锁上一块较厚的铝合金板。这是很多音响玩家的调音密技,可让声音更为鲜活。Soulnote也这么做。初次搬动A-2时,上盖滑移而发出金属碰撞声,就把我给吓了一跳。还有特别的,就是Soulnote很重视机械接地,他们总是在振动大的变压器下方以脚锥直接落地。翻起A-2,採三点落地的原则,前方的脚锥直接连著环形变压器。而且它的脚锥还可更换平头垫或尖锥,採尖锥时,声音会更立体、锐利,细节会更浮凸一些。 声音乾淨、凝聚、密度高 说了这许多,你不觉得Soulnote有著日本威士忌的灵魂吗?山崎蒸馏所裡12只不同形状的蒸馏器一样,他们要把所有最美好的风味都留在自家。A-2几乎就是综合了各种音响圈主流的好声设计—全平衡、双单声道、无负迴授、大电流输出、小电容滤波、超额供电、R2R音控、最短传输路径、三点机械接地、浮动上盖......。不只把电路做好,Soulnote还透过机箱设计来削减振动、帮助散热,做好机械接地,使声音更好。这些额外的努力,就好比日本的酒厂承袭著苏格兰的製酒技术,却更精进地讲究一些细节,如研究酵母如何影响风味、研究麦芽泥煤燻烤的比例、研究不同材料的发酵槽理想的发酵时间、改造橡木桶结构以调整风味、利用多种酒桶换桶陈放调配新风味、採用天然泉水勾兑原酒......。苏格兰不做的事,日本人做。那些别家不重视的,Soulnote全都列为重点。你说,Soulnote是不是有著日本威士忌的灵魂? 而且,甚至连声音,都让我想到日本威士忌。Soulnote A-2的声音非常乾淨,是的,不只是乾淨,是非常乾淨。背景一片漆黑,每个发声体都立体地、浮凸地立于眼前,前后层次清清楚楚。它的声音十分凝聚,这般地高密度却又不会显得乾、显得瘦,从中还透出一种温润的、清甜的滋味。钢琴带著蜂蜜般的琥珀色泽,晶莹圆润;提琴则好似抹上奶油般滑顺,且馥郁芬芳;人声温暖而扎实,有形有体有姿态。每个音符都非常精緻,经细心雕琢过。这就好像山崎的single malt那种如蜜的甜润悠扬,或者,更像响(Hibiki)那种丰富、深邃、稳重又和谐的调和滋味。 轮廓清楚、细节分明 例如,听Anne Bisson的「Blue Mind」专辑,「Little Black Lake」一曲,开头的钢琴听来尤其扎实,而且音粒浑圆,这种听感有点像是纯A类晶体机发出的声音,那个圆润感和光泽感像管机,但其高密度又有厚度的声响,却是晶体机的,那个温暖、和缓又滑顺的声调,则是A类的个性。是这样才称这台综扩为A-2吗?Anne Bisson的歌声凝聚性高,形体感非常出色,轮廓十分清楚,细节著实分明。简单的编曲,却让歌手和钢琴犹如在漆黑的空间裡,打上一盏聚光灯,直照而去,聚焦在Anne Bisson身上一样。至于第二轨「Soothing Your Soul」,加入了鼓组,小鼓的鼓点颗粒分明,我自家系统上三套扩大机,连同最近试听的NuPrime Evolution DAC + One也没有这般的扎实度。轻踩大鼓,一声声垫在底部的鼓声,撑起了乐曲底部的节奏,轻柔,却是分明。Soulnote A-2厉害就在这裡,细节多,解析高,却是不吵不噪,而且连难得的低音域解析也这么好。如果你也有这张专辑,放上就知道A-2是不是我说的这样了。 带有A类放大的暖调音色 放起Chris Thile和Edgar Meyer合作的「Bass & Mandolin」专辑,也能彰显出A-2的长处。这张专辑编制简单,就是一把曼陀林和一把低音提琴。曼陀林的声音偏中高频,琴声不像吉他那样丰厚饱满,琴音短促,如果系统偏乾,就不容易听的下曼陀林。A-2因为密度高、够凝聚,所以整体听来,声音不是偏柔偏软的,而是刚性较高、略偏硬朗的风格。但是,因为它那带有A类扩大机的温暖滑顺的声调,让曼陀林听起来实在好听,既能表现曼陀林的爽脆本质,又为原本恐怕乾涩的琴音添上了丰润感。至于低音提琴,当他急促地拉奏,甚至在高把位飙奏,能彷彿见到Meyer演奏的身影。偶而顿下低音,那涌现的丰富却乾淨的低频,好生使人愉悦。A-2的低频够乾淨,能沉下去,显示它并未不足;却因为对喇叭的控制力一流,所以低音来的快,收得快,不该有的,不会有。让低音提琴听来不会显得过于庞大肥厚,而显出真实感来。 可细腻处理吉他独奏,还能豪迈释放乐团能量 既然讲到拨弦乐器,就再讲一点,换成吉他呢?我以Pepe Romero演奏、马利纳爵士指挥圣马丁学会管弦乐团的罗德利哥阿兰辉兹吉他协奏曲为例。其实这曲子也不是对音响系统很友善的曲子,例如第一乐章有精神的快板,吉他以佛朗明哥式演奏,旋律偏向明亮,如果系统声音属于比较活泼的、热情的、明亮的或硬调的,恐怕第一乐章听起来会不太舒服,非得控制音量不可。A-2放起这热情如火又灿烂明亮的第一乐章,确实充满勃勃生气,但是,我却不感受到生硬刺耳,反倒它让吉他的拨奏生动写实,木管吹奏也栩栩如生。在乐团演至激烈之处,只感觉舞台灯光放亮了,却不会刺眼而需要伸手遮掩。听到那美不胜收的慢板乐章,吉他轻柔的拨奏是有画面的,乐团和吉他的对话也是有画面的。A-2的音场深度层次分明,舞台上的定位清清楚楚,没有丝毫模稜两可,而且发声体收的紧,所以感觉聚焦特别明确。音乐经过漫长的发展,后段时管弦乐辉煌地奏出第一主题,这时,音乐动态出现了强烈的对比。我认为这确实是A-2的一大强项,因为它背景够黑、底噪够低,加上功率足、驱动力强,因此动态对比特别大。它可以细腻地处理吉他独奏的曼妙,又可以稳当地控制乐团齐奏的震撼。Soulnote A-2真是一支滋味丰富的威士忌,从香气、滋味、馀韵每个阶段都不同,好丰富啊! 声部层次分明,充满和谐美感 因为背景黑、透明高、深度层次和声部分佈都得轻易显明出来,听起大编制的管弦乐曲,Soulnote A-2能说的故事很多。例如听提勒曼指挥德勒斯登管弦乐团演奏舒曼的第三号交响曲「莱茵」,第一乐章舒曼让乐团在没有序奏下以强奏现身,直接奏出第一主题。这个乐章的结构非常简单,两个主题,从呈示部到发展部不断反覆,即使在发展部裡变化也不太多,可以很清楚地辨识主题。即便如此,整个乐章听起来并不乏味,舒曼创造了许多精巧的连接部,在这些主题反覆间掺入了新鲜感。Soulnote A-2把德勒斯登的那丰厚饱满的和声,却又同时高度透明的声响,表现得真好。第二乐章开头是中提琴、大提琴、低音管合奏的主题,提勒曼营造出一种充满歌唱的流动感。舒曼以诙谐曲包装了日耳曼民俗舞曲,弦乐轻巧活泼的拉奏,那是舞步,而木管、铜管的轮唱与和声,那是歌声。那交织出来的和谐美感,真让人越听越陶醉。三多利近年在响系列推出的无年份款,称为Japanese Harmony,强调就自家所属蒸馏厂中严选原酒,调和出浓厚圆润又细腻芬芳的滋味,那是调和威士忌的和谐美感;而他们著名的响17年,则更是以「和谐的麦芽交响曲」著称。Soulnote A-2放起管弦音乐,那种既丰富又和谐的声调,岂不就是一支响威士忌吗?顺道一题,这张专辑录音地点就是位于东京的三多利音乐厅。 配上专属音响垫可得最佳表现 喝威士忌,不只挑酒,杯子也有讲究。如果你都是用rock杯,那个杯身宽、杯口大、深度浅,香气不易保存;那是用来加冰块用。如果想要品味威士忌的芬芳,得换用小杯口的杯子,如ISO杯或Glencairn闻香杯,那才能享受到威士忌丰富而多层次的香气。Soulnote也有适合的「杯子」。 原厂设计了一款SSB-1音响垫,用实木拼接而成,其上有挖孔,可以置放脚垫。日本人做事情真是不放过任何细节,不仅脚垫与孔洞能高度契合,他们还在两侧挖出凹槽,以利搬移。音响垫的中央区域还挖了一个方形孔洞。为什么呢?推测是为了卸去振动的力量,避免震动能量的积累。原厂表示,这个SSB-1音响垫可适用于Soulnote的2系列、1系列和0系列器材。难怪上面有这么多孔,因为各系列的配重不同,脚锥位置不一样。 加上SSB-1真有好处吗?真的。就跟你换杯子闻威士忌一样,香气完全大改观。加了SSB-1之后,A-2的声音整个凝聚起来,声音的定位感更明确,形体更为扎实而且饱满,发声体的分离度更好。音场也会放大,不仅更宽、更深,而且高度反差更明显。我以SSB-1对比直接放在便宜的玻璃音响架上,声音进步幅度之大,就好像是换台扩大机一样。我换以Tiglon的音响架对比,差异仍在,却没那么大了。SSB-1的试用,在在肯定一件事:用了好器材,还要注意器材放在哪裡。越认真对待器材,它就越能发挥实力。就像Soulnote原厂说的:SSB-1能将Soulnote器材的实力发挥到最大。 在它裡面,有音符的灵魂 日本人做事一丝不苟,製酒如此,做音响,亦复如是。只不过,消费者往往只见欧美品牌,却忽略了在亚洲本地製造商的努力,就像我和很多威士忌爱好者早年一样,眼光只停在苏格兰威士忌和美国波本上,直到醒悟过来,日本威士忌的价格已经水涨船高了。Soulnote A-2就像是他们的品牌名一样,Soul,Note,在它裡面,有音符的灵魂。如果你能放开心胸,不在意产地、历史和渊源,这一支来自日本神奈川无年份的A-2,或能让你嚐到音符的灵魂。 器材规格 型式:综合扩大机 输出功率:100W x2 (8欧姆)、200W x2 (4欧姆)、400W (桥接单声道8欧姆) 总体谐波失真:0.003% 讯噪比:110dB 频率响应:3Hz~240kHz(+/-1.dB) 最低失真:小于0.003% 尺寸:430 x 160 x 423mm(WxHxD) 重量:20公斤
    全文
  • 只要给它一对好箱子就行了:Exposure力宝声XM5解码功放

    【视听空间 尧辰评测】XM5是英国Exposure(力宝声)新近推出的一款集合功率放大、解码及唱头放大的合并功放,可以接驳各类数字音源和模拟音源,因此显得很跨界。印象中Exposure从未推出此类产品,因此有人说力宝声不擅长做这样的产品,实际上并非如此。熟悉Exposure的用家应该知道,这个品牌已经有40多年的历史,除了放大器和CD机,它家也有解码器产品,高低端产品都有,并且大部分的合并功放或者是前级都内置了唱放(或是可选模块),现在只是将这些功能集合在一台合并功放身上而已,而且集合唱放功能的解码功放真不多见。 如此跨界的Exposure XM5适合什么用家呢?高级别的发烧友追求的是极致的声音,因此他们并不拒绝繁杂的系统,他们的信条是各部分分开声音会更好。而对于普通用家来说,过于繁杂的系统在操作上会带来不方便的因素,金钱的投入也会更多,因此他们会倾向于选择集合了多种功能的音响产品,而这部分的用家多为年轻人。因此可以说外形相对小巧、集合多种功能的Exposure XM5将会得到年轻用家的青睐。 Exposure XM5 有什么?  ■输出功率为60W的功放:许多英国品牌推出的合并功放的功率都不算大,XM5也是如此,它每声道输出功率为60W (8Ω),这个输出功率足够在一般家庭中使用。在许多用家的印象中,大功率的功放可以产生稳重的声音,但这种声音有时会缺少活泼之感,甚至有些功放的线条感会比较粗,而小功率的功放能更容易产生相对细腻的线条感和活泼声音。在本刊试音室,XM5将效率为90dB的万登庭C1落地箱推得似模似样。 ■多功能解码:XM5内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入,换句话说XM5可以支持所有具备数字输出的音源,比如CD机、数字播放器、电视机、电视盒子等等,甚至还支持安卓手机(笔者用小米手机经过USB连接XM5实试得出的结果)。XM5在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。 ■MM唱头放大:黑胶这种古老的音源已经回归,给系统配备一台黑胶唱盘是一些用家所追求的,而年轻人对于黑胶的追逐丝毫不亚于老烧,对于初级用家来说,多数唱盘都配备价格实惠的MM唱头,而不会一下子就选择价格普遍较高的MC唱头。XM5内置MM唱头放大器就显得非常贴心,省去另购唱放的麻烦,并且这个内置的唱放也不是打酱油的,其素质并不差。 ■前级输出:想不到这台小机器也有前级输出,这个看似可有可无的功能其实好处不少,你可以拿它来接驳Hi-Fi有源音箱,推动纯后级,甚至可以玩双功放分音来驱动你的音箱。 ■遥控功能:XM5具有遥控功能,无论是音量,当今科技发展一日千里,没有配备遥控器的功放与这个世界肯定是格格不入的。 ■内部布局:在一个尺寸并不算大的机箱内放下这么多的功能,内部布局肯定是很紧凑的,几乎各部分紧挨着,就连电源变压器也紧贴着电路板,是否干扰接踵而至?并不见得,优质的环形变压器产生的干扰很小,而XM5的整机信噪比大于100dB可以说明这点。XM5的模拟部分和数字部分分开上下两层,虽然密集,但也显得井井有条。 ■用料:在电源部分,XM5采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,而“箭猪”却是扬名发烧界的优质环形变压器,担任电源滤波的是2只10000μF的金字Kendeil电解电容。XM5采用2对Toshiba双极功率输出管,具有音色与动态兼备的优点,这2对功率输出管直接安装在机箱底部,既方便散热又减小散热片对空间的占用。另外XM5的音量控制器采用著名的ALPS遥控电位器,耐用性无需质疑。USB输入方面,XM5采用目前非常成熟的XMOS界面,支持异步传输,能处理高格式的数字信号。 操作感受 因为XM5具备遥控功能,可以经过遥控器对机器进行所有的操作,同时这个遥控器也可以遥控Exposure旗下的CD机,因此显得很方便。 数字输入要注意的是,XM5的同轴数字输入是BNC端口,并不是RCA端口,而老式CD机的数字输出都是RCA端口,如果接驳这种CD机的话,有必要准备一个BNC转RCA插头了;当然XM5有光纤输入,如果数字音源支持光纤输出的话,用起来也非常方便。 USB输入的话,笔者的小米手机接驳XM5是不需要驱动程序的,即插即用非常方便,当然并不是所有安卓手机都支持。用安装了windows10的电脑作为音源的话,是需要安装提供的驱动光盘,过程也非常简单,安装完毕就可以享受24bit/192kHz的高清音乐,DSD播放就需要播放器支持了,笔者使用Foobar2000,设置后可播放DSD文件。 要使用黑胶唱盘作为音源的话,需要将信号输入到AUX/PH接口(XM5也提供唱头线接地端子),当然只支持MM唱头,另外这个接口最好不要用来输入其它信号,因为内部唱放的放大倍数很高,并不适合作为普通线路输入使用。 最后笔者看到XM5 的音箱输出端子只支持香蕉插,不支持Y插的音箱线,其实不少欧洲机都这样设计,缺点是不兼容所有音箱插头,优点是插拔很方便,据说这种设计更安全,因为接触部分比较深入,不容易被其它导体触碰到而产生意外。 技术规格  ■ 输出功率:每声道 60W(8Ω)  ■ 总谐波失真:<0.01%  ■ 频率响应:20Hz-20kHz(± 0.5dB)  ■ 讯噪比:>100dB  ■ 机箱尺寸:218×89×363(mm)  ■ 重量:5kg Exposure XM5 的声音特点 中性:每一台放大器都有自己的个性,有的飘逸、有的厚暖、有的温和、有的冷艳……而XM5没有明显的偏向,因为它显得很中性,没有强烈的个性,就像一台监听级的功放,把一切交给录音、音源还有后端的音箱。这种中性的声音,给人的感觉就是:声音够明亮但又不会刺耳,低频足够但又不夸张,柔和但又不模糊,声场够宽但又不会渲染过度…… 细腻柔和:如果只是中性,XM5是无法得到笔者的青睐,也不可能一推出就得到媒体的推崇。XM5的声音质地是细腻柔和的,是呈现线条感的声音,在一定的分析力之下,也不会有毛躁之感,声音明亮时不显得刺耳,给人一种舒适的感觉,让人久听不累。 真实感:无论音响的低频量感多充足,声音多清晰,少了真实感的话也只是重量不重质的产品。而XM5最突出的声音特点就是有一种真实感,这种真实感来自于中性、细腻的声音,同时又能体现出声音的细节,这样才能让听者感受到声音的真面目。笔者还记得第一次听Hi-Fi的感觉,那种干净不夸张的声音历历在目,也明白了什么是Hi-Fi,那就是无限接近真实感的声音。无论是以CD为音源还是PC为音源,XM5都体现出这种真实的声音,而以PC为音源时,声音的表现毫不逊色于CD,丝毫没有压缩感和缺失感,也没有抵挡解码干涩的声音,让笔者感到非常满意。 试听时的搭配: 万登庭C1落地式音箱,此箱效率为90dB,功率不算大的XM5推起来不吃力,而且声音的平衡不错,很合拍;音源一为山灵胆输出CD机,模拟输出接驳XM5;音源二为PC,安装了windows10系统,播放器是foobar2000。 小编喜欢Exposure XM5 哪些地方 1,功能够丰富,从最古老的模拟音源到数码音源,甚至手机它都支持; 2,USB输入连接PC时,干涩、缺失感、压缩感全无,完全是一种高质量的声音重播,令笔者感到愉悦;  3,就是越听越喜欢这种中性而真实的声音。不多说,请参照上文。 一言蔽之 对于全能、中性、真实的Exposure XM5解码功放来说,只要给它一对好箱子就行了。
    全文
  • 带你走进录音现场 ATC SIA2-100合并功放+SCM7SE钢琴漆特别版书架箱组合

    【力高音响 学明评测】英国ATC在2019年2月推出了两款针对小系统开发的新产品:CD2播放机、SIA2-100合并功放,似乎在向音响迷们宣告ATC誓要在个人音频聆听方面占一席之地。这两款机都没有采用标准机箱宽度设计(2/3标准宽度),而且面板简洁清爽,组合在一起颇有高端小钢炮的味道。ATC的播放器和功放产品线发展轨迹,大致延续了音箱从专业到民用的传统,最早的播放器和功放都是从专业监听器材上发展过来的,继而逐渐打造出符合现代人审美的简约精致化的外观,再加上更实用丰富的功能。如今最新的CD2播放机、SIA2-100合并功放正是这种思路下的结晶。 麻雀虽小五脏俱全 CD2是一款体型小巧的CD播放机,采用TEAC专为CD唱机设计的5020A-AT转盘,这是目前市场上所剩无几的CD机芯选择,如今多款欧美名机都采用这款转盘。而DAC则来自日本AKM的32Bit制品,不过低噪多重反馈模拟滤波器则由ATC自己研发。输出部分提供RCA单端和XLR平衡端子,其中平衡输出采用了真正的差分输出,完全是专业器材的做法。同时,还提供数字光纤和同轴端口,以便外接DAC和数字录音机等设备使用。 面板宽度是标准的2/3,占用更少的台面空间,适合PC Hi-Fi高端玩家 而面板宽度一样却高大了不少的SIA2-100合并功放,则同样内置DAC线路,是一款名副其实的合并式设计,具备数字光纤和同轴输入端子,并且提供USB-B输入,可方便连接PC作数字文件播放。从功能设计上,CD2与SIA2-100可分可合,组成一套使用时可便捷重播CD唱片,而拆分独立使用仍可玩转数码文件,假如有聆听CD需求的朋友,买全套是最合适的,如果是玩桌面PC Hi-Fi的新世代玩家,单选SIA2-100就够玩了。另外,精巧的外观之内,却依然秉承Hi-End音频重播的理念,ATC强调SIA2-100的前置放大电路和后级功率放大都采取了完全独立的电源,以减少彼此的干扰。同时,内置的AKM DAC和USB接收界面也使用了独立电源稳压器,模拟音频电路的供电也是独立设计的,从而避免内部各线路间的干扰。USB输入支持PCM 44.1kHz~384kHz/32Bit,还支持2.822MHz(单速率DSD64)、5.644MHz(双速率DSD128)的DSD数据流。小巧的机身内,由MOSFET场效应功率放大管组成的AB类放大线路提供100W×2(8Ω)输出功率,驱动力超出了我们对这个体型功放的概念。此外,面板上还提供独立线路偏A类耳放输出,可适配32~600Ω阻抗的耳机。耳机玩家完全可省去独立耳放的投资了。 面板左下方是电源开关和3.5mm模拟输入接口,方便玩家连接便携设备作音源,USB-B接口可连接PC电脑,Windows DSD64、DSD128和DSD256;MAC OS DSD64和DSD128,同轴输入最高对应192kHz规格 这次在力高音响的试音室中,虽然没有等来CD2的到来集齐一套西装,但我已经按奈不住焦急的心情,想率先体验一番SIA2-100的水平了。搭配的CD转盘是声雅CD3.5,这款重型的CD机采用顶置掀盖碟仓设计,内里使用的是经典的Philips CD Pro2机芯,另外还提供全平衡的电子管和晶体管输出选择,一机两种音质供玩家选择。而这次搭配仅用CD3.5的同轴数字输出进入SIA2-100,因此将音源的音色影响降到最低,可较为全面准确地感受到SIA2-100的声音素质。另一方面,我也用Mac以USB连接到SIA2-100,播放音乐文件感受机内DAC播放高格式文件的便捷。 试听搭配的声雅CD-3.5播放机做转盘使用,顶置入碟设计采用Philips CD Pro2机芯 驱动力毫无压力 在力高音响中心这里,一对SCM7钢琴漆特别版音箱摆放的位置距离后墙很远,因此可营造出自然、通透、庞大的音场。以往有朋友说这对书架箱素质极高,但搭配功放是一件令人伤脑筋的事情,因为音箱并不贵,因此同价位带的功放往往不能够将7仔的真正能力发挥出来,而选一款更高层次的功放似乎又不符合搭配投资比例,但在听过同厂这款SIA2-100合并功放后,这种忧虑可以抛之于脑后了。7仔本来就是密闭式箱体设计,即使靠近后墙也不会带来太多的低频背波,而且紧邻的两只喇叭单元也更适合用作近场监听的方式摆位。因此,力高这样的摆位更需要仰赖喇叭本身的频宽和能量再生能力。这套小巧的组合所呈现的声音密度高足以填满20多平方米的试音室,试听的唱片都是我熟悉的,包括:瑞鸣唱片近期大热的《伊豆的舞女》试中低频与中频的密度和人声口型结像、《荒城之月》的太鼓试动态、控制力、鲁宾斯坦的《肖邦夜曲》试瞬变与音质、大K的《领袖》试层次感、大场面的控制力等等。鲁宾斯坦的录音并不“发烧”,但却正能体验音响系统的音乐性,而一般的小单元小系统是很难重现演奏级三角钢琴的规模感的,然而小巧的SIA2-100与SCM7这套厂方的入门级套装却做到了,而且还做得非常不错。无论钢琴独奏的轻柔乐段,或者是进入愉悦又有弹跳力道的乐句,这套组合所呈现的弹跳有力的演奏,将音乐表情活泼得呈现出来。钢琴的形体随着演奏者的力道加强,展现出跃动的表情,SIA2-100能掌握钢琴的密度与宽松,结像形态线条感凝聚而清晰,玲珑有致,音符颗粒饱满圆润,丝毫没有一般小型系统的紧绷感,这无疑得益于ATC喇叭单元深厚的功力,也证明了SIA2-100驱动SCM7毫无压力。 不修饰的中性自然 虽然是表现优雅的钢琴独奏,但SIA2-100搭配SCM7已经深得我心,空间感与解析力都表现得不错,而音色则带着通透明亮的气氛,倒是偏向理性解析力,播放人声会不会显得太干净、太冷呢?于是重播《伊豆的舞女》,第一首点题之作开首倍大提琴的拨奏奠定了凄美的音乐基调,而钢琴弹奏出歌曲的旋律后,木村浩子沧桑的歌声响起,那冷色调的疑虑就消除了,这套小巧的ATC组合展现出良好的声音平衡度,虽然小口径中低音单元重播的倍大提琴超低频延伸和琴腔的共鸣仍不够完美,但中低频以上的频率,乐器与人声的饱满度、密度感是令人满意的,音质纯净通透,并有着丰富细节,证明解析力也非常不俗,人声不但丝毫没有冷调倾向,柔美温润的音质很是令人着迷。此时我立即从唱片架中找来珍妮弗的《The Well》(枫叶情),重播第四首《Too Late Love Comes》,德国歌手Jennifer的凄美歌声唱出了对过去美好的怀缅、对人生世事无常的感概,富有地域特色的苏格兰风笛的伴奏将这种音乐氛围渲染得更有感染力。从这两张专辑已可印证,ATC SIA2-100的本质还是极力走中性、纯净、自然、开阔的路线,录音的素质与音乐的情感的细腻之处,这套功放与音箱都能忠实地表达,而不会用额外的音染加以修饰。 厂方入门级SCM7书架箱的SE钢琴漆特别版,外观更精致,音质更扎实 展现音乐中的力度与空间感 细节丰富、中性开阔的组合,拿来听任何音乐都很有真实感。比如重播拉宾演绎的《贝多芬小提琴协奏曲》,播放第二乐章慢板,这是一段由弦乐导奏开始的美丽乐章,SIA2-100能把音场空间感描绘得相当传神,颇有音乐会临场感,小提琴独奏开始时几乎是以最小的音量悄悄地带入主奏,音乐由弱而强,这套系统确能毫不做作地重现着音乐的强度和力道,等到乐团齐奏时,那音乐已经呈现出蔚然长河的气魄了,慢板所呈现的张力感其实是很考研功放的,如何将音乐的纹理清晰呈现,并且刻画出音乐当中的力度和细节,这些元素都反映了功放微动态和细节的处理能力,不过关的器材声音会显得沉闷呆滞,而ATC的组合就显得鲜活有力,而且录音现场的空间感都可呈现得有板有眼。而放上TACET著名的《Die Rohre-The Tube》(胆咪之弦乐巴洛克),这是一张用顶级真空管麦克风、真空管混音控制台、一部盘式母带真空管录音机,加上极具严谨的人手剪接,并采用最高录音技术精心制作出的极品发烧唱片。重播第一首鲍凯里尼《马德里之路小夜曲》,其力度刻画颇深的弦乐演奏,质感充满丝绸般的光泽,假如声音过亮或者是分析力不足的器材,是很难重现出这张唱片独有的润泽美感的,SIA2-100和SCM7SE钢琴漆特别版的搭配重播的弦乐虽然没有意大利器材那种浓郁味道,但却能准确重现出这张唱片柔美华丽的弦乐质感,厚润度拿捏恰到好处,非常鲜活。 试听的部分唱片 放心尽情扭大音量 几张唱片试下来,SIA2-100搭配SCM7的组合有着水准之上的演出,而且是在保持中性音质的基调上很能表现音乐感情的组合,他们合起来所表现的情感不是松软软的滥情,而是有着严肃表情的真实感,用适度的张力撑起漂亮的音乐骨架,再配上紧致细腻的肌肉纹理。但是,或许由于试音室空间相对比较大,在播一些大动态低电平的唱片时,我似乎要将SIA2-100的音量开得很大,才能达到所期待的音压。比如重播《荒城之月》第十首《太鼓》,我疯狂地将音量扭到了3-4点钟的位置,SIA2-100强大的输出令SCM7这对小书架箱所呈现的震撼鼓声依然刚劲有力,低频凝聚扎实,鼓皮的颤动清晰可闻,即使快速的连击,低频的线条丝毫没有松散的迹象,依然不乱不软脚,出色的爆棚能力果然能彰显监听级器材的实力。而另一方面,SIA2-100也能重现音乐柔美的一面,重播珍妮弗的《The Well》,音量扭到12点就够声压了,而且通透有厚实的音质从容而鲜活。从而可见以SCM7而言,小巧的SIA2-100驱动力和控制力都是足够的,而且也再一次体验了开大音量后ATC音箱所激发出的潜力,果真是越大声越过瘾。SIA2-100也顺利通过了我的考核,将ATC音箱的潜力发挥出来已经显不简单,还能够保持ATC一贯的监听水准更是难能可贵。这套ATC的入门级合并功放+音箱组合,或许是用最低代价享受原厂至臻至纯重播效果的选择之一,而大家别小看这么一套小系统,在合适的环境中(力高的试音室还是略大了,在10-15平方左右的书房最佳),这套组合所能呈现的音乐效果,就如果把你带进录音室一样,毫无隔膜感受音乐的真挚美感。 技术规格: 输入:RCA模拟输入×2(一个带附加前面板 3.5mm 插孔)、USB、同轴、TOSLINK数字输入各一 DAC解码芯片:AKM 32Bit 支持数字规格:USB数字输入支持高达384kHz(PCM)、原生DSD256(PC支持DSD256/Mac支持DSD128) 输出功率:100W×2(MOSFET分离式AB类) 耳放:分立输出级设计,适应32-600欧姆 模拟线路输入:RCA×2 线路输入灵敏度:500mV 线路输出:RCA×1 线路输出阻抗:10欧姆 频率响应:2Hz-250kHz(-3dB) 总谐波失真:1kHz±0.0015%(-96dB)、10kHz±0.002%(-90dB) 串扰:±80dB(10Hz-20kHz) S+N/N失真率:宽带96dB、DIN108dB、IEC"A计权"112dB 尺寸(HWD):113x315x315mm 重量:9.70kg 数字输入:同轴、光纤 失真:1kHz±0.0015%(-96dB)、10kHz ±0.005%(-86dB) 频率响应:20Hz-20kHz(±0.1dB) S+N/N失真率:±100dB(IEC"A计权") 支持字长:16-24Bit 支持采样率:44.1/48/88.2/96/192kHz(仅同轴输入支持192kHz) 数字输入USB(PCM) 失真:1kHz±0.0015%(-96dB)、10kHz±0.005%(-86dB) 频率响应:20Hz-50kHz(±0.1dB) S+N/N失真率:±100dB(IEC"A计权") 支持字长:16-32Bit 支持采样率:32/44.1/48/88.2/96/176.4/192/352.8/384kHz 数字输入USB(DSD) 频率响应:10Hz-50kHz(±0.1dB) S+N/N失真率:100dB(IEC"A计权") 支持DSD速率:Windows DSD64、DSD128和DSD256;MAC OS DSD64和DSD128
    全文
  • 值得再三品鉴 声雅A-238合并功放+ATC SCM7监听书架箱

    【本文由力高音响供稿 作者:学明】自从国产Hi-Fi领军代表声雅音响携手进口Hi-Fi代理商发布合作后的首款合并功放A-238后,迅即成为音响圈中热议的话题。有玩家仍然抱着观望心态提出质疑:国产出品能行吗?我想问你是有多久没有正视过国产音响品牌了?舶来品就是香的观念早就不合时宜了,声雅从20多年前被德国代理商认可后,一直紧密合作之今,并且收获认同。2000年获德国权威杂志选为“欧洲畅销音响产品”、2001年挪威音响杂志产品评价唯一分满分唱机、2003年获德国音响评比“二等奖”…… 产品已经被推广到全球各大市场,超过20个国家和地区代理销售声雅的产品。而这一切,证明了声雅早已非昔日吴下阿蒙,国产器材已士别三日,令人刮目相看。 深度匹配成就佳侣 我曾在多个场合听过A-238搭配ATC音箱的表现,从搭配最便宜的SCM7普通版,到SCM7SE钢琴漆限量版、SCM40落地箱等等,对声雅特别为ATC调声定制的这款功放合并功放已经很熟悉了,但我依然想更多地了解A-238与ATC音箱在不同环境里的表现。资深的玩家应该都知道,SCM7是ATC产品阵容中最小的书架箱,而普通版的售价又很亲民,因此大家亲切地将其称作7仔。但别小看7仔,虽然仅使用5英寸的中低音单元,但其核心技术依然很ATC。其单元振膜中间硕大的防尘罩与ATC经典的“馒头”中音一脉相承,而振膜表面的特殊阻尼涂层也是一样的,加上直径比振膜还大的强力磁钢,维持一贯大承载能力低失真的性能,因此让7仔拥有与自身体型完全不符、令人惊讶的强悍动态和低频表现。但7仔毕竟是密闭箱体、而且灵敏度仅有84dB,在以往的经验中,要真正发挥7仔性能的功放都非凡品。官方的推荐搭配功率在75-300W的范围,可见7仔的潜力有多深厚。正因如此,以往很多身价与7仔相当的功放都未必有能量把7仔的能力完全发挥出来,这正是ATC让拥护者们又爱又恨的原因。 自从声雅A-238出现之后,迅即引起了ATC玩家的兴趣,虽然A-238也比7仔贵一些,但由于是声雅根据ATC的性能与声音特点有针对性地开发、调声的,因此搭配ATC音箱所展现的素质,已经完全超越了市面上的同级产品。而且更省去了ATC玩家在功放选择方面的困扰,一举成为ATC音箱的最佳配置方案。具体到搭配的声音表现上又是否真的如此呢?我再来验证一次。这次我在力高的小试音室,用A-238搭配普通版的SCM7组成一套最入门的系统,看看效果究竟能够达到什么水平。   以下是声雅官方的技术描述,我如实引用不加润色了,大家可以清楚了解到A-238是一款用心制造的器材: A-238全平衡合并式甲类功率放大器(电子管与晶体管混合式) • 前置放大部分采用进口ECC83电子管共阴极式放大电路,进口ECC82电子管担任SRPP作驱动放大; • 采用电子管与晶体管混合型精密高压稳压电源,电压稳定性极高;功放部分由日本东芝大功率晶体管组成0dB电流放大电路; • 电子管电路交连和退交连电容器为德国WIMA品牌MKP系列高级音响专用电容器; • 晶体管功放电源所用的滤波电容为日本ELNA品牌FORAUDIO系列10000uf/50v规格; • 音量控制采用美国水晶公司制造的电子音量控制芯片CS3310; • 机内放置带屏蔽盒的环形大功率变压器,整个变压器由环氧树脂充填,有效地减少变压器工作时所产生的振动噪声干扰; • 交流电源插座使用日本古河品牌的镀金产品; • 两声道独立使用音响专用滤波电容和整流器,总容量高达12万微法、32支大功率晶体管组成每声道100W(8Ω)纯甲类输出功率; • 音箱接线柱选用德国WBT品牌,信号输入LINE1也选用德国WBT品牌; • 本机另一功能是可作独立后级功率放大器使用,可选用LINE5高电平信号输入端子连接其它前级作后级功率放大器使用; • 本机引入了CPU全功能操控和数据信息荧屏显示方式,设置了红外线全功能遥控系统。  • 机内连接线使用美国Kimber Kable,电源保险丝为瑞士舒特,细节处非常考究。  论监听、我在行 这里我划重点说明几个比较满意的功能:ATC Power、Gain、Bass。ATC Power是特别为搭配不同型号ATC音箱设计的工作模式,可在纯A类放大模式和AB类放大模式中自由切换。纯A类放大模式时输出功率高达100W×2,对于7仔在一般家居环境而言已经绰绰有余了。Gain增益控制可增加2dB的放大量,可为ATC音箱调整声音的宽松感和音质的致密度。Bass低频管理模式可适度管控ATC书架箱的低音和超低音的量感,由于小书架箱的低音下潜深度比较有限,因此这个功能可在大音量时防止低音单元出现过载失真的情况。 在这次搭配7仔的试听过程上,我很好地体验了这三个功能,最终选择了的结果是:纯A类状态驱动7仔已经能够满足功率的需求;由于力高这个小试音室的空间相对7仔而言仍有些大,因此稍稀释了7仔的声音密度感,于是我选择增加了2dB的增益,让声音更宽松一些。至于Bass功能,我曾疯狂地开大音量催逼7仔,最后选择了打开Bass管理,让超低音的量感略轻一些,反而有效改善了低音的密度感和速度感,令7仔的低频冲击力与动态发挥更淋漓尽致。 那么,这次试听的效果如何呢?说听感之前先交代其余搭配吧,CD机是声雅CD-3.5,同样是一款很超值的播放机,具有电子管和晶体管两种输出可选,一机就有两种音色表现。线材则有意大利A.R.T和德国HMS的电源线,以及美国Kimber Kable金宝的平衡信号线和VS系列喇叭线。重播德国Stockfisch老虎鱼出版的Chris Jones《Roadhouses & Automobiles》,老虎鱼的录音低频总是雄浑威猛的,那首专辑同名的主题曲,从清脆的吉他前奏开始,带出Chris Jones略带沧桑的嗓音,在A-238的搭配下,7仔展现出清澈的透明感,中低频的饱满彷佛将整个人都沉浸进了音乐当中。转到第五首《No Sanctuary Here》,这段音乐的低频更厉害,低沉的男声轻吟呢喃,赋予音乐神秘的气氛,清澈的吉他伴奏营造了非常又鲜活的音乐画面,吉他的演出细节、技巧、力道,无一不传真传神,只要功放够力,又不怕开大声招来邻居抗议,7仔可以放声狂野演出,即使那面纸质振膜已经被A-238驱动到剧烈活动,7仔的声音稳定感依然惊人。 男声女声都如真声 然而在巨大的声压下,A-238+7仔这套组合在音乐表现上却仍是行云流水,中频至中高频的延伸均衡而饱满,还透露出些许暖意。换句话说,A-238不但有不俗的驱动力,更带来了略厚而且饱满厚实的音质。为什么这么说呢?因为7仔的本质是中性的,甚至有些直白的监听风格,于是前端搭配的器材的素质就显得很重要了,音质的好坏、动态的摆幅、回转率的速度都可通过7仔反馈得清清楚楚。能够在7仔上表现出略带温暖且厚实高密度的音质,不正是反映了A-238的素质吗?确实,这套搭配的中频声音密度颇高,而且那一丝的温暖感还显得风情万种。假如你想到了音乐性这个形容词,那么用在这套组合上还是挺适合,尤其重播女声那温柔的一面,此刻的ATC竟然一点都不比以此为傲的BBC监听系逊色。比如Carol Kidd的《Debut》精选集,或者是瑞鸣那张《伊豆的舞女》,或柔美或者沧桑的人声歌唱更显真挚的美感,钢琴与低音贝斯的演奏,衬托曼妙的歌声,略带悲伤的爱情故事,轻柔委婉地诉说着,歌声中的婉约柔媚真是迷人。与此同时,A-238+7仔仍能以精确的音场仍有把聆听者带回到录音现场般的魔力,那些演唱时的细微技巧转换与吐字所带来的微妙情感变化,显示了7仔不仅能唱出柔美的情怀,骨子里依然是监听级器材的准确性。 想爆棚吗?奉陪到底 虽然A-238的功率输出不算大,但在她驱动下的7仔依然能够将交响乐、爵士乐的动态与规模感重现得轻松自在、柔韧有余,无论音场深处的定音鼓、大鼓、贝斯的掌控都很到位,谁说小口径喇叭就不能听交响乐呢?那是你还未认真听过ATC吧,声雅A-238就能把7仔推到交响曲金鼓交鸣的高潮片段,定音鼓的位置不会往前飘移,依旧稳稳地“定”在音场后方;爵士乐套鼓敲击或贝斯弹拨的快速反应,这套组合都能清楚地予以呈现,显露出跃动的弹性与明确的波动。播放《Engleskyts》这张由管风琴伴奏、在教堂录制的唱片,女高音空灵的音色的甜美与宽广空间感的描绘固然令人印象深刻,但A-238+7仔更厉害的是可以明确铺陈管风琴低频与极低频的动静起伏,哪怕口径仅5吋(125mm)低音的7仔,也能让人确实体会到这对的音箱依然很有ATC老大哥的风范。换句话说,A-238的100瓦功率输出不是无坚不摧,但只要它能够应付得了,就确实能将喇叭的真正实力彰显出来。 超越这个价位的期待 整体而言,声雅A-238与SCM7这套组合的声音素质超越了我对这个价位器材的期待,虽然整体的声音规模的爆棚的从容感确实与自家的高阶型号有明显差距,那种大起大落的动态对比和大音箱比不了,但它们的音质却延续了ATC出类拔萃的监听血统。如果聆听空间不适合摆体型硕大的功放和音箱,更重要的是如果你对ATC的美声渴望已久。那么,这台为ATC度身定制的声雅A-238合并功放不仅是门当户对的最佳搭配,而且也会是当前玩好ATC音箱的性价比最高的选择。还等什么呢?趁着70周年华诞假期之际,赶快行动吧,到各地经销商去体验一次,你就明白我所言不虚了。
    全文
  • 销售好不是没有原因——听金嗓子Accuphase E-480巧推FYNE Audio F703

    【音响共和国 戴天楷评测】这回试听,等了半年有馀。不过,这一等,买一送二,原本想听的听到了,该听却没注意到的也听到了,半年前还没影儿直到最近才推出的一併听到了。 这是什么开头,话都讲不清楚。好吧,我说明白点。去年冬天,Accuphase的斋藤 社长来访,那次他就告诉我们日本刚推出了综合扩大机E-480,并由同行的国际业务部科长西川康平向我介绍这台综扩。Accuphase这家公司,如果你不认识,恐怕难察他们的好,因为他们家实在太低调了。可是,一旦你认识了—像我,跟Saito san一起喝了杯咖啡—就难免对他们的器材充满想像和好奇。 从年初就开口借,可是,一直等,一直等,就是没东西可以送过来。为什么?Accuphase出货的量有限,货一派给台湾,马上就被经销商分掉了,所以一直没机器给我听。这隐约道出了几件事:一来,Accuphase确实如斋藤社长所言,他们重视品质更甚于大量生产,所以不追求产量;二来,这机器在台湾似乎颇受欢迎,销量竟如此之好。既然这样,我写或不写评论,对E-480的销售都不会有太大帮助,我还需要试听吗? 我心裡冷了,但代理商还是够义气,讲信用,既然答应让我听,终究要让我听到。而且再送上另外两样,一个是比E-480早一年推出的SACD/CD播放机DP-560,另一个是来自苏格兰的Fyne Audio今年才推出的F703喇叭。等得是久了点,但一次来三样,怎么算都赚到。 回头说E-480。为什么经过一场访问之后,我这么想听E-480呢?因为Accuphase几乎把他们设计扩大机的精华技术都纳含在其中了,而其售价又非高不可攀,倘若声音真好,岂不是爱乐者之福? 独家AAVA音量控制系统 Accuphase做了什么?首先,他们在E-480裡採用了自家最引以为傲的AAVA音量控制系统(Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier,类比可变增益放大线路)。这是什么?一般的扩大机都是用电阻进行音量衰减,有的用可变电阻,有的用电阻阵列,但Accuphase的工程师确认为这种传统电阻式音控可能有左右声道不平均或细节减损的问题,在潮湿如台湾的地方也可能加速可变电阻的元件老化。 因此他们创新地改採控制增益方式来控制音量。每声道有16组VI转换放大器,声音讯号进来后,分成16路,各路有不同的电流权值,经VI转换后,当调变音量时,AAVA就调变不同的输出组合,这样就构成丰富的音量位阶。这是Accuphase行之有年的招牌技术,而E-480的AAVA线路比前代机种E-470更精进,它以4组併联的大晶片与2组併联的小晶片做併联,这样一来使得VI转换输出的电流倍增,降低了回授值,进而使AAVA这端的噪讯更低。AAVA有什么好处呢?除了避免了可变电阻老化和声道不平衡的问题,它还具有更高的讯噪比,全频段资讯丰富量,以及高度的左右声道分离。单这个AAVA音控,就让人好奇不已了不是? 电源讲究、出力十足 再者,Accuphase工程师对E-480的设定是:推力强劲的综合扩大机。为了有十足的驱动力,原厂一要强化电源供应,二要强化放大输出。在电源方面,他们採用了订製的环形变压器,并以黑色遮罩盖住,防止电磁波干扰讯号。滤波电容也是订製品,两枚40,000uF、其上还有Accuphase字样的电容,据原厂表示,其充放电速度很快,可即时供应机器工作的需要。採访时就好奇地问斋藤社长,一般来讲,厂商为了让机器充放电速度快,往往採用小电容阵列,用大电容不会拖慢速度吗?斋藤社长当场果决地回答:「No。」他说这一点没有关係,他们家用的电容,就算再大容值,速度还是很快。听他这样讲?不好奇吗? 在放大线路上,Accuphase在E-480上採用了与E-470不同的晶体,三组併联的MOSFET晶体,以推挽工作,使E-480具备8欧姆180W、4欧姆260W的输出功率。Accuphase也认为扩大机需要有高阻尼因数,才能精准的控制喇叭单体,E-480的阻尼因数为600,比起E-470的500更高。 功能丰富、还有唱放、DAC模组可选购 在线路铺排上,经验老到的Accuphase一律採取最短传输路径,减少过长的传输路径造成感染杂讯与讯号衰减的问题。在功能上,为了让用家使用上更有弹性,E-480配备了简单的EQ和平衡调整,更留有两个插槽,可供消费者选购DAC和唱放模组使用。其DAC模组包括了光纤、同轴与USB各一组输入,可支援最高32bit/384KHz、DSD 256的解码。唱放模组虽只有一组输入,但可支援MM、MC的放大,MC增益有66dB,功能都在面板上调整。模组化设计,让您可选购单点或套餐。 此外,Accuphase也很重视产品的耐用度以及使用的安全,他们设计了新的photo-coupler保护线路,避免过高的瞬间电流输出,对机器和喇叭造成伤害,一旦线路侦测到高电流输出,会立即切断输出。原厂表示这个线路绝不影响声音品质。在扩大机与放大线路相接的散热片上还有温度感知器,随时监测状况。基本上,我们可以说,别的综扩有的功能,E-480几乎都有,别人不会的,E-480却会。就是因为听完原厂的介绍,才让我心痒不已。 向旗舰F1系列看齐的Fyne F703 代理商安排搭配的喇叭是Fyne Audio的F703。Fyne从老闆到员工,多是出身于Tannoy苏格兰原厂,设计製造喇叭经验丰富,深刻掌握到同轴喇叭的精髓。他们在Tannoy公司重整后跳出来开公司,从便宜款做起,一路向上发展。短短两年多,产品线已经从入门到Hi End铺排完整。在低价区位有F300和F500系列,让预算有限的消费者可以轻鬆入门;在中高价位带则端出F700系列和F1系列,把自家技术做最完美的诠释。F703是现阶段F700系列的龙头,使用一个10吋同轴单体,外加一个10吋低音,构成2.5音路设计,箱体採低音反射式,一个向下开口的反射孔位于底部。前宽后窄、两侧圆弧的水滴状箱身,减少箱内驻波,亦是合理设计。但光这样讲,实在不够说出Fyne这家公司的厉害。 搭载75mm钛金属高音的IsoFlare同轴单体 他们的同轴单体有个特殊的名词,叫做IsoFlare。他们将高音和中低音做在同一轴心的单体上,高音採取类似压缩驱动器的设计,让高音经过一段喉管后,声波经挤压而能投射得更远。但因为经过喉管发出的高音指向性会太强,因此他们透过喉管开口配合中低音单体的锥盆弧面,提高扩散性。这些设计,都靠经验,都是知识。而F703使用的高音非常特别,这是一个75mm的钛金属高音,由钕磁铁驱动,具特殊散热设计,其高音与同轴中低音的分频点设定在850Hz,已经触及中频的范围,而其向上延伸更可达30KHz之谱,可见其性能有多优秀。其同轴中低音和低音的振膜採用多层纤维(multi-fiber)製成,质地坚硬,原厂强调这个振膜发出的声音音色自然,而且耐衝击性高,因此当单体工作时的盆分裂失真小。 FyneFlute悬边压痕设计与BassTrax低音反射开口 如果仔细观察,会发现Fyne喇叭单体悬边很特别,他们採用一种称为FyneFlute的技术,在悬边上压上斜口压痕,提高悬边在运动时的恆定性。因为他们发现单体工作时,软质有弹性的悬边始终处于形变的状态,而这拉扯会对单体运动产生阻力,削减了单体运动的能量。此外,一般的悬边还会造成额外的谐振,导致中低音和低音的音染。所以,Fyne一面设计出够优秀的磁力系统,让单体精准运动,一面则在悬边上设计出纹路以减少上述情形,减少失真。 再一个特殊的技术跟低音反射孔有关。Fyne採用向下开口的低音反射设计,这个不稀奇,很多厂家都这么做。然而,Fyne在低音反射孔开口处,配合底板的夹层,加装一个锥状的导流器,这样,就能使低音能量均匀地朝360度方向发散,而不至于直接撞击地面而造成反射。这个技术,称为BassTrax。 好产品不寂寞,一亮相就有人下订 除了这Fyne的三大招牌技术外,原厂表示,分音器用上高品质的零件,包括低能损的电感、ClarityCap的电容、Van den Hul的镀银线做内部接线,并且F703的分音器还经过深冷处理,以消解零件、线材、焊点的微小应力。F703的箱体採用桦木夹板製成,比起MDF更硬、更重、谐振更低。箱体各面帐板都经过精密计算而取得角度和弧度,使得内部驻波降到最低。控制了谐振,消减了驻波,就得以换来更中性精纯的声音。双层的8mm厚底板,一方面与多层铝合金脚锥形成耦合结构,能以消弭振动传导,一方面则提供BassTrax导流结构。Fyne Audio F703今年才发表,8月的TAA音响展首度在台亮相,现场展演,技惊四座,那对开声展示的F703当场被客人包下,展完就直接送去客人家了。还好,这回我有听到,再晚一点,搞不好就跟E-480一样,代理商又没货了。 值得推荐的中价位播放机--Accuphase DP-560 搭配的讯源是同为Accouphase的CD/SACD播放机DP-560,是原厂旗下仅次于DP-720的一体式SACD播放机。其内部的数位电路採原厂独家MDS+架构,解码核心用上ESS ES9018S的DAC晶片,内含8通道DAC数类转换,以4组并联的电路架构设计,实现高精度的DSD与PCM数位类比转换。支援取样率为PCM 32bit/384kHz以及DSD256(11.2MHz),并且还有同轴、光纤和USB的数位输入,可做DAC使用。光碟读取机构部分採用Sony的雷射读取头搭配Denon伺服机构,承盘进出非常平顺稳定。机构上方的「桥式上盖」(bridge cover)使用了ABS、铝合金、金属材料搭配使用,可抑制振动且使光碟转动时更安静。很多消费者都在愁现在要买声音有水准,品质又好的CD/SACD唱盘很难;在数位串流勃兴的年代,确实如此。再用过DP-560之后,下次有人问我推荐唱盘的问题,在中价位机种上,我多了一个推荐商品了。 F703细节丰富,低频饱满,声音宽鬆 虽然Accouphase不一定要配Fyne,但是,这样搭起来,音乐听起来还真是有魅力。Fyne F703的效率高达94dB,加上8欧姆阻抗,单就数字看来就不难推,实际听来也是如此。F703让E-480推起来,展现出一派大气,声音宽鬆带著温润质地,细节丰富清楚却不抢耳,低频深沉丰满却不肥厚,铜管鸣放起来只见光泽灿烂却无刺激难耐,定位明确,形体饱满。中频表现是其一大特色,温暖而丰厚的质地,表现人声很是讨喜,表现器乐则显温厚柔美。试听地点则是凤诚影音台中店的二楼试听室。 以鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲为例。第一乐章开头,舒曼给了一个不寻常的强奏,乐团一声强奏下,钢琴随即跟著出来,以连续多组的二连音,往下渐行。那个突起的力道,不是刚猛的,却是有柔劲的。琴音在坚实之馀还多了几分水润质感,将鲁普的琴音刻化的好美。听那舒曼精心雕琢的木管和钢琴的对话,管弦乐不是舒曼擅长的,但是这裡他铺排的钢琴、木管、弦乐对话,实在美丽。单簧管、英国管、双簧管的独奏,无一不美。F703让这些木管的声音更显温润滑顺,全无粗砾。弦乐轻柔合奏下柔美又有光泽,低音弦乐猛然涌现,那个厚实又饱满的低音顺势一沉,F703在展现它的肌肉。要柔美,我比谁的美,但是,要劲力,我也不输人。这等风情,换首曲子,说得更明白。 厚度和密度好,音乐就有感染力 换上阿格丽西在2006年卢加诺音乐节现场演出的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这是我听过同曲目中,音响效果最好的演出。所谓的音响效果好,不只是录音,更是演奏者在现场演出下所激发出的戏剧效果。第一乐章一开始就带著戏谑口吻,钢琴带著几分醉意摇曳著身影,又像是在与乐团玩起追逐竞赛,两相竞逐下,独奏小号则扮演著中间人,最后就在小号喊停下,让第一乐章以和缓低迴的步调停了下来。只见此处阿格丽西的钢琴剽悍凶猛,带著几分孤傲的睿智,听那连续的琶音有多犀利,听那以狂暴力量直探低音的霸气。 第二乐章走的慢,端的是那弦乐紧緻又丰厚的绵密度。钢琴以震音驶出,这时,听阿格丽西轻踩踏瓣下营造出些微的延音效果,然后带出钢琴的低音和随之涌现的低音弦乐,F703又在宣示自己的地位了,这可是目前Fyne Audio旗下仅次于F1-10、F1-12的落地喇叭啊。这个乐章不像第一乐章那样充满戏剧张力,但是在F703的演绎下,让人深深坠入其中。那是一个深邃的黑洞,特别是第三乐章起始,钢琴在奏出一段可爱的短小主题后,又堕入深渊幽冥裡,由弦乐以高张力的演奏,将人更深地网罗进去。F703实在富有音乐魅力啊! 用悲怆交响曲探知E-480的驾驭力 情绪可以再带得深一点,换听葛济夫指挥基洛夫歌剧院管弦乐团,演奏柴可夫斯基第六号交响曲。第一乐章开头是低音提琴悠悠唱著,然后低音管继之以哀怨的声调。经过这样深沉阴暗的序奏,呈示部展开仍不见欢乐,音乐虽转入大调,却带著争斗和挣扎,似乎将要获见光明,却又不得见。柴可夫斯基非常善于运用铜管来营造不同的气氛和情绪,在这裡,激昂跋扈的小号,又与前曲中强调温暖质感的小号不一样。到这裡,我已经连放三曲管弦乐曲,F703宽鬆大气的特质,丰厚绵密的质地,表现起这种大编制的音乐,实在轻鬆惬意。乐团的声部层次拉出来,音乐画面感十足。起伏跌宕之际,一下子就被捲入音乐当中。听Fyne F703时,实在很不想用音响术语来描述所听见的声音,它很自然地就把我带到音乐之中了。 写到这裡,第一乐章迈入中段,要准备在低音管的弱音下导引进入发展部。那从极弱的pppppp进入ff的差距,葛济夫催动乐团炸裂声音能量,E-480也稳稳地驱动著F703,从极弱而突强。行文至此,我一直没有太多提到E-480,但它在蓦地裡,赋予了F703多重面貌,有舒曼的深情浪漫,有萧士塔高维契的戏谑机锋,也有柴可夫斯基的深沉悲怆。听第一乐章发展部最后,导引进入呈示部之前的激昂主题,那在翻腾的弦乐主奏中,滚动袭来的定音鼓,间接道出了E-480对喇叭的控制力有多好。 扩大机就是这样,不像喇叭这么显眼,总是出风头,但是,它们却是喇叭力量的来源,是音乐被放大的关键,是声音质感的决定因素。在这方面看,E-480单以一台综合扩大机之姿,就把F703操持得稳稳当当的,这绝非易事。我不想再花篇幅继续多说,但是音乐走到第三乐章,这套系统在飞驰的塔朗特风的乐章中,踏著稳健步伐前行,单簧管圆润的质感,在一阵狂乱乐声中清晰浮凸又立体,你还可以欣赏长笛和短笛的滑音,还可以试著听弦乐不同声部间的对位,这样的音场和层次,功劳大半都要归给它。谁?再说一次:Accouphase E-480。 Fyne F700系列质感明显胜过F500系列 我先前试听Fyne F500书架喇叭时,非常喜欢它在播放爵士、摇滚、流行音乐时的表现,特别是一些老爵士录音、老摇滚录音,用F500来听,特别带劲。书架喇叭有定位精准的先天优势,加上又是同轴结构,那是准上加准,虽然延伸受限,但是饱满的下盘,不见底部虚浮,加上亮丽活泼的声调下带有几许温暖的音色,很是讨喜。我当时就说,F500的表现超出预期,千万不要因为不认识Fyne Audio,加上F500售价便宜就轻看它,不,那是一对足以带给人许多聆赏乐趣的喇叭。这回,我听F703,却从古典乐起始,我认为Fyne在700系列和500系列上有不同的调音,商品定位清楚。700系列明显质感更好,当然,这是超过十倍价差的两款喇叭,但是系列产品的质感是听得出来,比得出来的。 这就是为什么我们要听Oscar Peterson的原因 但是质感更好的F703听起爵士、摇滚和流行,则是更好。好在哪裡?好在能以还原更完备的动态,好在能重现更细緻水润的质感,好在更宽广的频率响应,好在更清晰而细腻的细节,这些,在在让音乐更真也更活。例如,听Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑, 这是1964年的老录音,在这套系统的重现下,充满奔放活力和欢愉气氛,让我听罢专辑下了如此结论:这组合充分解释了为什么我们要听Oscar Peterson。Oscar Peterson的钢琴带一点黏滞,琴音温温的、圆圆的、有时钝钝的,有时又有著几许华丽,不变的是密度和厚度,那让钢琴听起来真是富有吸引力,不是木头味十足,而是人味十足。听Ray Brown的贝斯,那颗粒感十足,在「Quiet Nights」裡,听那个贝斯,是有拨奏细节的,感受得到那粗硬的琴弦振动著。至于Ed Thigpen的鼓,那绝对吸引人,鼓敲下去该有速度就是快的,该有力道就是有力的,加上铜钹碎音悉悉簌簌的声响,怎么这么写实啊?听「You Look Good to Me」,可以把我前面提到的贝斯、鼓组和钢琴所有的好处都说清楚。至此,此曲我回听第三遍了。嗯,好听。 写实的金属乐器质感 那样的细节再生,让我很怀疑Fyne的工程师怎么办到的。因为F703跟F-1喇叭一样,用上75mm的钛高音,跟IsoFlare同轴中音的分频点设定在850Hz,这已经探入中频范围了,一个钛金属单体可以担负这么宽广的频率响应,到了高频范围还能有这样的细节和光泽,而且还不见粗糙,这实在太不容易了。我前面说过F703放起古典乐很有气质,现在我要跟你说,唱起摇滚,也很热血。 例如听Dire Straits的「Private Investigation」一曲,我想看看这曲子可不可以逼出F703高音的金属味,也想看看看似拘谨的Accouphase E-480能怎样地唱摇滚。我直接跟你说,这太过瘾了!鼓声下得真猛,一声一声的鼓点颗粒饱满壮硕,几声猛击,力道十足,不知不觉地,我把音量开大了好几格,让音乐填满了整个试听室。吉他和合成器在这样的音量下听来,并不显得白热刺激,但维持著狂放又狡黠的姿态。这时,我顿时想通一件事,F703的高音或许正是赋予音乐活力的来源。它有著压缩驱动器才有的超大尺寸,并且同样以金属喉管提高效率并延长高音投射距离,超大尺寸的钛振膜,却不显得声音呆滞,也不偏于强调金属的硬质,却表现出音乐中该有的光泽和纹理,当他遇到金属乐器时又尤其在行,无论是铜管、吉他或铜钹,它又还原了更多原始乐器所具有的声响特质。Fyne的工程师裡一定有人玩乐器,而且可能还是高手。 果真询问度高 听到这裡,凤诚老闆彭书玮带著客人走进试听室。从他们的对话得知,这个客人在找扩大机,现在用的是D类扩大机,他想升级,而且希望东西够好又够超值。彭老闆指著Accuphase E-480说:「这台CP值超好。AB类放大,180W,还可选购模组插卡。」接著,他一边介绍,一边展示E-480给客人看。为不妨碍人家做生意,我自个退下。临行前不免想:「等等这台E-480是不是又要成交了?」还好我早了几个小时来。 器材规格 Accuphase E-480 型式:A/B类放大综合扩大机 输出功率:180W / 8Ω,260W / 4Ω 总谐波失真:0.05% 互调失真:0.01% 阻尼因数:600 尺寸:465×181×428 mm(W×H×D) 重量:24.6 kg 售价:261,600 Fyne Audio F703 型式:3单体2.5音路低音反射式同轴落地喇叭 单体:75mm钛凸盆高音+ 250mm IsoFlare中低音同轴单体×1,250mm複合纤维中低音×1 频率响应:26Hz~26kHz (-6dB) 灵敏度:94dB(2.83 Volt @ 1m) 阻抗:8欧姆 分频点:200Hz,850Hz 持续承受功率:125W 建议扩大机功率:20~250瓦 尺寸:1176 x 430 x 465mm (HxWxD) 重量:48.3kg
    全文
  • 容易被忽略的强大:HEGEL H590 数码功能精彩分享

    【视听空间 剑萍评测】作为放大器已很强大 挪威HEGEL H590合并式放大器自面世以来,获得全球媒体、发烧友、厂家的一致称赞,不仅发烧友找到了可轻易驯服Dynaudio、ATC、PMC之类难缠音箱的利器,各大音箱厂家也为找到了一款价格不贵又能推好自家音箱的好功放而欣喜,因此在早前的慕尼黑音响展上常可见到H590的身影。凭此骄人实力,H590荣膺“机王”之美誉。可以说,H590能获此美誉,人们主要是冲着其放大部分的超卓表现去的。有这种想法是很自然的,常规思维对放大器的要求当然是要讲音质、驱动力、控制力啦。用这种想法来评价传统放大器完全没有问题,但对于H590则不够全面,因为很多人其实是忽略了H590数码部分的强大。H590的数码部分有多强大?它就和其放大部分一样强大!因此,很多人也许只认识了H590一半的实力。 这里我先简单分析一下H590在放大部分的特点。H590采用SoundEngine II专利处理模块,可有效消除失真和扬声器的反电动势,获得高达4000的阻尼系数。SoundEngine是HEGEL的专利处理模块,其原理是在输入级取样,然后利用运算线路以及侦测器与放大后的讯号进行对比,让一组放大电路产生与失真讯号幅度相等但相位相反的讯号,传递到输出级并和原来的讯号同步到达,从而抵消侦测到的失真。H590所用的SoundEngine Ii模块为最新一代,动作更快、效果也更好。 挪威HEGEL H590合并式放大器自面世以来,获得全球媒体、发烧友、厂家的一致称赞 H590的音质有多厉害?有人说它的背景漆黑宁静,声音饱满、绵密而又细腻;有人说它密度出色,凝聚而有张力,声音柔顺鲜活;还有人则是看中它那“想要多少就有多少”的功率输出能力......。不管怎么样,还是用数据和事实来说话最有力:英国《Hi-Fi News》曾对H590做过深入测试,发现H590的失真很低,在1W、10W、100W、200W的输出下其失真度分别为0.0015%、0.0022%、0.004%、0.007%,在200W的输出时其失真度只有0.007%,这确实是一个很优秀的指标。而很多放大器根本不会标示在大功率下的失真度,所给出的失真度指标通常是在10W输出时测得的,而且往往高于0.007%!H590更睥睨对手的地方在于其在低阻抗负载时的表现。《Hi-Fi News》曾集合市面上四台大功率合并式放大器与H590进行对比:在8Ω的负载下,H590实测输出为310W/声道,A、B、C、D机的输出分别为620W、435W、410W、325W,H590与它们相比并不抢眼。但在1Ω这样低的负载下,彼此的差距高低立现:A机的输出立刻被限制为170W以防烧机,B机的输出为610W(电流26.7A),C机的输出为935W(电流30.6A),D机的输出为2.2kW(电流46.4A),而H590的输出为2.285kW(电流47.8A)!A机的低阻抗时即限流消极保护,驱动能力和其它机器已不在同一层次。B、C两机在8Ω负载时输出功率均大于H590,但在1Ω负载时输出功率和电流反而明显低于H590,同样有后劲不逮的现象,只有D机是以点数输给H590。 不曾被了解的另一面 关于H590的声音评价方面已有众多文章涉及,这里就不再赘述,今天主要讲述的是H590容易被大家忽略的另一面——它的数码部分。 H590使用XMOS XCORE-200 USB接收芯片和顶级的AK4493解码芯片,可应对384kHz/32bit的高格式及DSD256。另外,H590还有一项新颖而实用的功能——MQA,市面上有MQA功能的放大器还很少。HEGEL是获得首批MQA认证的放大器厂家之一。下面就谈谈H590在播放高格式文件、DSD文件以及MQA CD的表现。有的读者可能会问——MQA CD?刚才讲的不是MQA吗?先不要心急,下面就会和大家一一分享。 正在播放MQA CD的H590,可见到相关信息都被显示出来 正在解码DSD文件的H590 我是用PC通过USB线和H590连接的,将H590作为PC的外置声卡作解码用。H590驱动的音箱为LEGACY Signature SE。在这里,我想先谈一下作为播放器和储存器的PC(电脑)的重要性。听过有不少朋友说PC-HiFi不好声,但您有没有想过是因为您的电脑选择不当或者配置不到位造成的呢?其实玩PC-HiFi,电脑的地位就如同传统音响系统中的CD机或转盘一样,如果您随便选一台用料、技术很一般的CD机,那您怎么能保证获得好声音呢?那么,一台配置上乘的电脑和一台配置大路的电脑在使用同样解码器的前提下,音质差别会有多大呢?我的答案是——很大,可能是20000元CD机和5000元CD机的差别!因此大家要对所用的电脑非常重视。我的经验是:首先要选用打游戏的电脑,而不要用处理文档的电脑,因为前者的运算速度要显著优于后者;其次,与播放无关的程序能不装就不装,确保电脑的运行要快速且不要相互干扰;第三,供电也很重要,尽可能使用电池供电,虽然供电时间短了,但纯净度提升了,这对于提高音质也是值得的;最后,就是尽可能提高电脑的配置了。这次我所用的电脑配置为:华硕i7第9代CPU、32G RAM、Samson 970内存条,D盘使用1T SSD以克服传统硬盘的读取噪声。另外,电脑所用的USB线、电源线也均为发烧级别。先播放的是PCM高格式文件和DSD文件吧,所用播放软件为JRiver。 日本出品的MQA CD,内附一张UHQCD方便比较 首先播放的是《黑教堂》中Julsang一曲,为192k Hz/24bit解像度。和我熟悉的CD版本相比,这时H590所呈现的高格式文件在音质方面领先太多了:主唱的女声密度显著加强,已经和黑胶唱片各有千秋了。而且随着解像度的大幅提高,声音会更加宽松自然,宁静度和柔润度都非常出色。在解析力方面,细节也丰富了许多,但在表现方式上和某些特别强调细节的CD完全不同,这种“高解析力”的CD会刻意在某些“点”营造夸张的音效,人工化的痕迹会很明显。而高格式文件则强调在整体上提升细节的总量,比如伴唱的合唱队和主音歌手的距离、合唱队员所站立的高度以及教堂的回响声都比CD格式更易辨析,令人有身临现场之感。 接着是用H590播放由PENTATONE公司出品的DSD文件,曲目是由马连纳指挥伦敦交响乐团演奏《卡门》组曲。与前面的高格式相比,DSD文件的音色更接近于黑胶唱片,有着类似的阴柔感,以顺滑、湿润见长,不过在速度、清晰度、线条感和空间感方面则明显优于黑胶唱片。H590忠实地反映出DSD文件的声音特点,和刚才的高格式PCM文件带来迥然不同的感受。 MQA CD封套可见352.8k Hz的字样 MQA CD 普通的UHQCD 下面重点介绍H590在播放MQA方面的表现,这是一项新颖而实用的功能,而市面上有该项功能的放大器还寥寥无几。MQA是Master Quality Authenticated的缩写,直译就是“母带品质认证”,是英国Meridian共同创办人Bob Stuart所主导开发的一种针对Hi-Res高格式音频所开发的编码压缩技术。高格式文件的信息量丰富、音质好,但容量很大,MQA的作用是将高格式文件“折叠”成CD文件大小,便于传输。播放时通过支持MQA的设备就可以还原出高格式文件的超卓音质。MQA最早用于码流的传输,例如著名的音乐码流服务商TIDAL在2017 CES展览期间已正式推出MQA码流服务,称为TIDAL Master,能提供88.2kHz/24bit或96kHz/24bit等级的高格式音乐码流。当然这还只限于看不见、摸不着的码流,而在2018年底终于出现MQA的实体形态——MQA CD。这是将经MQA处理后的高格式文件刻入CD光盘里,外观和普通CD无异,一般CD机也能播放,但只能获得44.1kHz/16bit的CD音质。但如果由支持MQA的设备播放,则可获得88.2kHz/24bit-352.8kHz/24bit(取决于原文件格式及“展开”的程度)的重播效果,音质远远胜过CD。 个人感觉MQA CD具有相当好的发展前景,因为它在价格和CD相差不大的基础上,实现了用CD碟片重播高格式的目的。在硬件方面,传统的CD机、转盘读取讯号之后,即可通过同轴、光纤输送给内置MQA解码器的功放,重播的音质将会大大高于CD,而且读取设备也不需要更换,升级成本大大降低,这对于大部分钟情于CD这种实体性媒体的发烧友来说,无疑具有巨大吸引力的。相比之下,早前的SACD碟需要更换专用的SACD机,碟片价格高而且品种少,日本在SACD机芯方面又加以保护,从而造成了SACD曲高和寡、难以普及。现在MQA CD出来了,各大唱片公司吸取教训,肯定不想放弃这次难得的翻身机会。因为碟片这种“实体性”介质是唱片公司赖以生存的基础,而在过去的十多年里,CD碟片一直饱受流媒体、数字文件的冲击,销量不断萎缩,而随着MQA CD这种音质更好、转换成本低的新介质出现,各大唱片公司当然会鼎力支持!目前,环球、索尼(SACD的发明者,这次也义无反顾地支持MQA CD,只因为它的优势实在太明显)、华纳这三大巨头均加入MQA CD行列,其影响力无疑强大的。而在资源方面更是完全没有问题,想想这三大巨头有多少珍藏就让人流口水......以环球唱片为例,这次推广MQA CD可谓不遗余力,在新发行的MQA CD中,示范片的格式竟高达24Bit/352.8k Hz,通过MQA技术将这种超高格式的数据“折叠”装在普通CD里。其规格之高,不要说16Bit/44.1k Hz的普通CD是望尘莫及,就是一向以音质著称的SACD也自愧不如!环球唱片这回可是真的下了血本,像这次所用的MQA CD示范碟,包装盒内除一张MQA CD外,还附送一张UHQCD(音质已高于普通CD)版本的CD,便于乐迷们作AB比较。这招够狠呀,明显就是诱你上钩,俗话说“没有对比就没有伤害”,试问尝了MQA CD美味的乐迷们还能再回头吗?最厉害的还是它的售价,多少?两张装仅售118港币,和CD相差无几,问你服不服?!据闻近期日本某压片厂出来的200万张MQA CD一下子就卖光了,大家尽可期待新一轮MQA CD消费热潮的到来。 JRiver播放软件目前还不支持MQA,所以我用的是一款日本设计的播放软件——dBpoweramp CD Ripper。另外因推出时间早于MQA CD,H590暂时还不支持直接播放MQA CD(后面出来的H390已可直接支持MQA CD播放了,CD机只须通过同轴、光纤接入H390即可,相信以后的H590也可通过固件升级实现直播MQA CD的功能)。不过这个问题也很好解决,大家下载一款索尼的Music Center for PC软件即可通过电脑所附的光驱播放MQA CD了。 这次播放的是《Hi-Res CD Sampler: Classic》示范碟中的莫扎特第四十交响乐第一乐章,由波姆指挥柏林爱乐演奏。播放UHQCD版本时,只听在小提琴的带领下,长笛、大管、双簧管齐齐进入,熟悉的旋律再次响起......在没有比较的情况下,我觉得UHQCD的音质已经让我满意,声音细腻、通透,背景干净,动态、张力、线条感都很好。一换上MQA CD,H590的显示屏马上显示出MQA 352.8kHz的字样,真的是实打实的超高格式哦。听过之后,我觉得两者之间的差距实在是太明显了,个人认为UHQCD其实已经没有挑战MQA CD的必要了。相比之下,MQA CD在致密感、柔润度、信息量、顺滑感方面全面碾压UHQCD,比如木管乐器的“木”味更浓郁真实,大提琴丰硕饱满的琴腔共鸣很像现场,弦乐群则鲜活得就如在眼前演奏一般......完全是高一个层次的重播方式。而UHQCD则显得相对单薄、硬朗、机械一些,明显有需要提高的空间。 该重新认识它了 HEGEL H590面市之后,许多人只是被它的声音所征服,却认识不到其数码部分的强大,以致有的发烧友希望HEGEL能推出一台“纯”放大器版本的H590,因为他们觉得自己应该用不上H590的数码部分。但这种认识是否正确呢?在这里我只想强调三点:1、H590的数码部分和放大部分一样强大,所以真正的H590可能比您所认为的H590还要厉害一倍以上!2、H590提供一个重播音质能远高于CD的途径,无论是高格式文件还是DSD文件,均能带来更精彩的聆听体验。如果H590光是用来和CD机搭配的话,那就未免可惜,并未完全发挥它宽频响、低失真的威力;3、H590所带有的MQA功能带有先进性和便利性,并有广阔的发展前景,可以让您系统的音质实现无缝升级,获得以前从未有过的愉悦感。 在此之前,以6万多的价格,发烧友从纯放大器的角度出发都已经认为H590的性价比高得不合常理,如果现在又知道它的数码部分也这么厉害的话,您又该如何重新评价它呢?
    全文
  • 纯净又自然的音乐: Trigon(精工)EXXACT CD唱机与合并式放大器

    【视听空间 魏珏评测】德国品牌音响的高质感与好声音征服了众多发烧友,Trigon Audio于1996年9月成立,质量、技术以及创新一直以来都是该公司的企业宗旨。Trigon机器在德国制作,保留了德国严谨的工匠精神,严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒a的经典,这就是Trigon卓越的品牌价值所在。南京威虹音响凭借多年对发烧音响的经验和坚持,致力为国际知名音响品牌代理、推广、供应及零售服务,积极引进适合发烧友们的产品。2019年6月起,威虹音响正式成为德国Trigon中国包括(港、澳地区)总代理。 EXXACT系列 2017年中,Trigon推出了EXXACT系列,这个系列维持了一贯的平实价格与高水平的机械设计,Trigon产品扎实不花俏,注重细节,每一个用在产品中的原件都经过测试与配对,在质量上毫不含糊,Trigon不迷信炒作,不愿意通过高价策略营造成发烧友高不可攀的梦想。EXXACT唱机整体设计与结构符合高标准音响产品水平,内部主时钟同步所有输入信号,大幅降低jitter,特制输出滤波器有效防止声音产生混迭。开关与电源电路经过特别设计,即使在连接的交流电大幅波动产生不稳时,还能够为唱机提供稳定的电流与精准的电压。EXXACT CD唱机能有效对抗外界无线干扰(E.M.I.),也比传统电源更有效抑制线路噪声,内部的数字模拟解码模块选用Burr-Brown 24bit/192kHz芯片,提供单端以及平衡模拟输出。并提供BNC同轴与光纤两种数字输出。箱体底部2mm钢板上具有特殊吸震材料,防止震动与机械传输时的噪声,器材脚座同样为特殊吸震设计,保持音乐细节再生能力。EXXACT合并式放大器旨在提供精致高端的声音,重现最真实的音乐,通过完善的技术,友好的使用接口与经典设计达成。这是一个标准的双单声道放大电路,可提供95W(8Ω)、130W(4Ω)的输出功率,采用最短的信号路径,优化的电路,确保了音乐的能量与强度。充足的连接端子可以应用在任何方式的连接。EXXACT合并式放大器提供5组模拟讯号输入、4组数字信号输入,1组喇叭模拟信号输出、1组前级/录音模拟输出、1组唱放模拟输出。 懂得挑选德国音响证明玩家是位注重质量的人,选择Trigon则证明玩家更是一名有品味而务实的爱乐者。这套EXXACT唱机与合并式放大器在人声小品音乐方面非常迷人,可以满足喜爱大编制的古典音乐的音乐爱好者。而发烧友对器材的要求相对也高,举凡器材的解析力、控制力、音场规模与声音定位都必须达到一定水平才足以说服他们,而Trigon AudioEXXACT唱机与合并式放大器完全具有这些条件。Trigon凭着一丝不苟的德国工艺与设计,完美地诠释自己的角色,让玩家可以无忧无虑地享受音乐,实是一大乐事。EXXACT系列产品皆在德国当地生产,拥有德国工艺标准却尽力维持实惠的售价,让每个人都能负担高水平音响器材是他们的一大宗旨。 Trigon Audio EXXACT CD唱机规格 ■频率响应:20Hz-20kHz (+-1dB) ■失真率: < 0.02% ■串音干扰: < -80dB (1kHz) ■信噪比: < -100dB ■输出端子: 1x Cinch, 1x XLR, 1x BNC (digital) ■输出电平: 2V eff Trigon Audio EXXACT 合并式放大器规格 ■输出功率: 2 x a95W / 2 x 130W 8/4 Ohm ■输入端子: 5x 模拟, 4x 数字 SPDIF ■输入阻抗: analogous 47kOhm ■输出端子: 1x Speaker, 1x Cinch (Pre/Rec), 1x Phones (30-250 Ohm) ■失真率: < 0,02% ■频率响应: 20Hz-22kHz (-3dB) ■串音干扰: < -80dB ■信噪比: < -94dBA at 1W at 4 Ohm 声音体验 EXXACT唱机与合并式放大器和PIEGA Classic5.0音箱搭配起来听,第一印象是“好干净的声底”, EXXACT的音乐显得纯净又自然。像是Martha Argerich的《Shostakovich: Piano Concert 》,刚劲的演奏中透露出有弹性的韧劲,又像是Simon Rattle指挥的《MAHLER Symphony No.5》第二乐章,那彷佛不在人世间的轻盈旋律,反复漂浮,EXXACT的诠释好似阿尔卑斯山间静谧的湖水一般,平静中藏着荡漾涟漪,这样的音乐,直叫人忘记音响的存在,只想好好听音乐。再来试听《Shostakovich:Symphony No. 5》第四乐章,乐章由管乐群揭幕,紧接着是轰轰烈烈的定音鼓,呼应管乐群吹奏出主题,随后弦乐群加入,犹如狂风暴雨,与铜管群的主题交织呼应,你可以想见这是多么激烈紧张的音乐,而EXXACT稳稳地推着Classic5.0音箱,就算Shostakovich写了狂风暴雨的音乐,毫不在意浪费音符来堆砌沉稳厚实,力道又狠又准。第四乐章里音乐从紧张的铜管与弦乐交织,推升到胜利欢呼一般的庆典,那是密不透风的音符群,可是EXXACT唱机与合并式放大器那稳定的驱动力道,紧紧抓住喇叭单元,不仅可以听到交响乐团各个声部的音乐线条,那交织起来的音乐织体,更是显得水乳交融,在节庆般的音乐之后,接着是弦乐群发挥,EXXACT的弦乐又绵又密,强弱之间的对比清晰,简直可以直接想见弦乐群轻轻拉奏的样貌。我闭上眼睛,享受着这不简单的Shostakovich。 PIEGA Classic5.0算是中型的落地式音箱,低频量感与沉稳度比一般书架式音箱厉害得多,不过,在EXXACT唱机与合并式放大器的演绎下,呈现出轻快爽朗的鲜活特质。听《Mozart String Quintets》,由阿雷格里弦乐四重奏加上Prunella Pacey演奏另一把中提琴。在C大调弦乐五重奏中,大提琴有吃重表现,而EXXACT的播放,让些许膨松的大提琴仍有清楚的轮廓与线条,又不会太过厚重而拖不动,让整首曲子充满跃动的活力。室内乐要好听,饱满的中频是个重要条件,EXXACT在这方面的条件亦相当优秀,在鲜活与灵动中,仍洋溢着温暖的愉悦。室内乐少不了的还有音乐张力,虽然EXXACT功率有限,让人意外的,它所呈现出的力度与强弱对并不差,生意盎然的活力如涌出之泉,不会穷尽,直至乐曲终结。 换上赫比•汉考克的《涌流》唱片,这是一张以慢板为主的专辑,但有蛮多考验细节表现的地方,例如鼓刷轻扫钹铙、萨克斯风气柱震动的嘶沙声,以及钢琴的泛音等。EXXACT唱机与合并式放大器在这几处都有不错的表现,加上低音提琴轻快的拨弦劲道与适当的录音残响,让整张唱片都显得活生而富有音乐性。再次聆听赫比•汉考克的《涌流》,我又再度听见音响好听该有的基本要素,就是均衡与活生感。EXXACT唱机与合并式放大器的组合,可以重放出恰好的音像规模与声音厚度,得到正确的音频响应。因此,即便EXXACT唱机与合并式放大器仅是Trigon入门的机种,在音响性上有诸多天限,但仍不失为一个适合聆听音乐、且会被音乐迷深深喜爱的机种。 总结 如果你想找一套可以舒服听音乐的小型系统,那么Trigon Audio EXXACT唱机与合并式放大器就是非听不可的选择。在适当的音量下,EXXACT可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,你可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,EXXACT清澈的声底,可以唱出饱满的人声,中高频段有着柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让你久听不累。
    全文
  • 玩乐当下,触摸未来 Viola Audio Chorale合并式放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】“一款优秀的产品,不应该仅仅只是满足当下需求,而是应该放在未来10年、20年,它依然可以发光发热,继续为您服务。” 笔者认为这番话,不仅仅用在智能手机、穿戴等设备上,放在音响产品设计上也同样适用。 幸运的是,现在逐渐流行“模块化”风潮,机器标配模拟放大电脑,留下一定的空间来透外接插件来进行升级改造,这样一来,未来就算怎么更新什么新东西都能够通过更换插件来实现。 在今年的慕尼黑Hi-End音响展上,Viola Audio悄然更新了一部新品——Viola Audio Chorale合并式放大器。 该机不仅延续Viola Audio一贯的设计风格,更大胆加入可扩展模块设计,模拟放大有Violda Audio旗舰下放的技术精华,又可以更换模块拓展更多可能性,对于懒人影音爱好者来说,这部新品毫无疑问是一个福音。 Viola Audio Chorale合并式放大器 输出功率:125W/8Ω 输入:3组RCA非平衡、3组XLR平衡 数码输入:RS-232 遥控:可以支持iOS和Android 端子:2对WBT Nextgen喇叭输出座 尺寸(WHD):445×431×153mm 重量:27.2kg 二度延续经典 Viola Audio成立于2000年,核心成员是两位顶级音响设计师,Paul Jayson和Tom Colangelo,相信只要稍微有了解音响世界故事的影音爱好者,提到这两个人的名字会自然而然地想到另外一个人物Mark Levinson。 是的,在七十年代,Paul Jayson和Tom Colangelo是作为Mark的工程助理,二人在当时的MLAS世代跟随Mark学习音响的设计与制造,见证了当时MLAS创造传奇音响的时刻。 直至八十年代,Mark离开MLAS,组建Cello,二人紧跟Mark一起过去成为了Cello的设计团队核心。彼时的二人在Mark的帮助下,设计了很多经典产品,并且延续Mark所创下的辉煌传奇。 不过美梦始终会醒来之日,在九十年代后期Cello不合时宜的扩展高端业务,于2000年停止运营后,Paul Jayson和Tom Colangelo二人选择继续在音响世界驰骋,于是创立了Viola Audio品牌。   极简造型,装载精华技术 只要有看见过Viola Audio的产品,就知道它家的设计风格都十分简约,而作为Viola Audio的新机,Chorale合并式放大器自然是延续这种极简的造型。然而外壳用的全铝制作,屏蔽效果极强,同时也非常耐用。 面板有一块屏幕显示音量和输入方式,当然其它状态显示方块。顶部则是散热片,从上窥看,可以看到从顶到底是直通的,热气可以由下而上散发,这样能显著改善散热效果。 虽然这部是合并式放大器,但模拟放大电路是左右声道独立设计,再加上有旗舰技术下放,能够确保最低的讯噪比和极大的动态范围,机内屏蔽也做得很高效,令杂讯影响降到最低。 而最具创新与最具潜力的,自然就是可扩展模块化设计,对于追求简单便捷的影音爱好者,合并式放大器的Viola Audio Chorale已经省去了前后级两部机器的配搭与线材。 这时候,本机除了支持模拟讯号输入外,通过另外选购,则可以增设DAC模块,实现数播或PC音源的数字系统,同时增设唱放模块则可以与黑胶唱盘构成模拟系统。 甚至乎如果可以兼具串流播放+DAC一体化模块,那么是不是只需将扬声器接好,剩下的所有操作都交给智能手机或平板电脑控制? 抛去这些已有的玩法和功能,若未来有更多想法得到实现,对于使用这部Viola Audio Chorale合并式放大器的用家来说,只需要静待厂方推出相应插件即可,做到了玩乐当下,包揽所有目前已有的音乐聆赏方式,并且能够触摸未来,随时与更领先的玩法率先实现。   刚柔并重,全面兼顾 Viola Audio Chorale合并式放大器固然有开放式的模块增设玩法,但在目前来说,音质表现最好的还是搭配CD机。所以笔者在代理试听Viola AudioChorale合并式放大器时,搭配的是Nagra一代经典,且坊间保有量较大的CDC CD播放机,作为讯源来进行测试。 整体来说,声音表现可以说是适应面非常广泛,从纯音乐到人声,从慢歌到快歌,Viola Audio Chorale合并式放大器都令人相当满意。   首先选择的是张学友《Jacky Cheung 15》专辑。收录学友千禧年前多首经典金曲,并以不同风格重新演绎,录音效果也相当优异,媲美很多发烧唱片的效果。 播放男声难度并不大,只要具备适当的厚度、解析和干净就已经足够。作为测试Viola Audio Chorale合并式放大器来说非常容易。 而实际试听过后,该机的声音表现也表现相当好,人声厚度够了,结像清晰,不会过于靠前或后凹,表现自然,配乐能够听得很清楚,特别是和声合唱,解析非常透彻。 至于干净度这里,配合CDC原本非常通透的特点,在经过该机放大后,自然将这优势放大,享受非常干净的声音背景,学友的歌声无比动听。   接下来选择的是用的最多的山本刚三重奏《What a wonderful world》同名歌曲,对系统的三频表现来一次考验。 这张专辑这首同名单曲,开头有一段低音大提琴的Solo,对系统低音来一次最猛烈的考验,紧接着出来的架子鼓和钢琴,更是考验中高频的延展性和效果,合奏之后更是对解析和声场有着较为严格的要求。 实际试听过后,不用多说,低频量感充足,下潜速度极快,留有适量的能量感营造出不错的氛围感,中高频延伸顺滑,高音通透明亮,声音毫无被压抑的感觉,这种音质笔者还能要求什么?   最后在试试的是Sonny Rollins的《Saxophone colossus》,这张专辑笔者想领教一番该机的控制力,以及声场表现。不过也只是几耳朵的功夫,萨克斯的声音毫无刺激粗糙,音色顺滑自然,与其它乐器配合之下,展现出一个相当悦耳的音乐盛宴,而且对于笔者来说,整套系统那种立体感相当出色,明明是两声道都能够让人有一种听现场的假象,真的是不简单。  结 能够兼具不同方式的模块化设计,以及悦耳耐听的声音表现,再说还是宗师级人马打造,这部Viola Audio Chorale合并式放大器,对于懒人影音爱好者来说,不试真的是可惜了。
    全文
  • 如何用十万元组建一套极具有品味的书房音响

    【高班GoalBon音响 评测】自从6月刊(总219期)刊出了主笔陈国荣撰写的深圳 GoalBon 高班的E-35 电子管合并功放试听评论之后,我们陆续收到不少朋友的反馈,有赞扬这款功放外观设计漂亮的、有表示希望聆听感受声音水准的、有咨询搭配建议的……而这样朋友中,居然有几位不是音响发烧友,更从来没有玩过胆机。TA 们之所以对这部高班入门级胆机感兴趣,完全是被 E-35 的高颜值吸引过来的,看来颜值即正义这个新词用在这里是再合适不过的了。咨询的问题中,尤其是关于搭配方面的比较多。由于缺少经验,很多人表示E-35 胆机只有 35 瓦输出功率,怀疑会不会很难搭配音箱呢? 市面上的功放动辄宣传 100W200W,甚至 500W 以上比比皆是, 不知道从什么时候开始,功率越大越猛、功率越大越贵的概念被鼓吹起来。这里并不是鼓吹功率无用论,而是想说明真材实料的 35 瓦,其实也能够满足大部分的家庭好好听音乐的。 打个比方,就如同摄影圈中很多商家总拿像素来说事一样,尤其是近年手机摄像头的像素从 200 万到500 万,很快就到了 800 万、1200 万,2000 万,现在更大肆宣传 4800 万,不明就里的消费者当然会认为像素越高越有逼格,像素越高拍摄的画面越清晰。虽然懂的人看到这样的宣传话语只会一笑置之,但确确实实身边乐于追随这股潮流的消费概念的群体依然占了大多数,以至于外行人总是用像素来形容照片的感觉,也总是用功率来区分音响的档次。 其实上次试听高班E-35 的并不只有陈主笔,杂志社包括赖总编和编辑部众位同事也都一致认为E-35 不但颜值够高,声音素质也非常不错。于是, 结合朋友 / 读者们的需求,我们策划了本期特别企划,商借了8 对价格相若的中高级书架箱来搭配试听,从而更全面了解E-35 的声音性格,也解答了朋友们关注的搭配推荐等方面的问题。 高班的器材一点不花俏,使用的电子管不是稀奇古怪的特殊规格,线路似乎也力求简单耐用,这是赢得广大忠实支持者的基本条件。从电子管选用到内部线路的设计旨趣,高班显然不是一家标新立异的音响厂家。他们不使用特殊冷门的真空管,功率管使用的6550/KT88、EL34,或是单端使用300B,都是常见的真空管,讯号管喜欢选用ECC83/12AX7、6SN7 等,也都是到目前为止都还在生产的常用管。对于营销宣传而言,似乎少了一点出其不意的特殊性,但却增加了使用的实用性, 即使因为长时间使用,电子管性能自然老化,你也很容易找到替代的真空管。高班音响总经理张艳军认为音响器材卖的是由冰冷的零件堆栈而成的发声工具,但美好的音乐回放却又能沁人心脾,感动渴望滋润的心灵。发烧友把器材拟人化的想法,在旁人看起来似乎不合逻辑,但这种透过音响转化出美好乐音的感觉,正是音响发烧迷人之处,而高班音响得初衷正是让所有人体会音响器材重播音乐的幸福感。考虑到 E35 的定价比较贴近年轻人市场,所以这部胆机外观比较时尚,声音则更具活力与激情, 适合欣赏人声、钢琴、爵士之类的音乐。 技术规格 GOALBON-E35合并式胆机功放 频率响应 : 20Hz-30kHz+/-1dB 额定功率输出(每声道) : 35瓦RMS/每声道 功耗:200瓦(绝对效值) 输出阻抗 : 4Ω、8Ω、(16Ω) 电子管型号:EL34x4、6SN7x2、12AX7x2 尺寸:(WDH)342 x 485 x 220mm 重量:22 kg 为什么要全部选择书架箱呢?我们知道,高班E-35 其实并非胆机世界中的巨人,其35 瓦输出只算是中小功率的功放,在音箱的搭配上当然无法随心所欲,因此现实中不会有人用小胆机来搭配大型落地箱的。玩胆机玩的是味道,要强悍驱动力的话, 想听蹦迪的话,请选择大功率晶体管机。在高班的产品定位中,属于入门级定位的E-35 其实更适合于用在小巧居室或者是书房、办公室、会所的使用场景,用于聆听小编制的人声、室内乐、轻音乐等类型的音乐,因此搭配书架箱成为不二之选。 而音箱方面我们又选来哪些“高富帅、白富美” 呢?先看看名单(排名不分先后): ATC SCM19  DALI RUBICON 2 Fischer & Fischer SN70 FRANCO SERBLIN LIGNEA Harbeth Super HL5 40th QLN Prestige One  Spendor Classsic SP2/3  Stirling Broadcast SB88 每款音箱几乎都可算是每个品牌在这个价格带的代表作,在技术上大多已传承了各自品牌的精粹,因此整体素质也都非常不俗。 扎实而且别致的外观 这部深圳高班音响有史以来最便宜的合并功放, 依旧采用招牌式的装甲级铝合金机箱,侧面有二只金属管贯穿前后,连接四只粗壮的脚架。不过把手与避震脚钉形状、安装方式做了改变,使避震效果更好也更美观。此外漂亮的双拼颜色(顶板换用烤漆的铁板, 其余仍是阳极处理的铝合金)、CNC 制作超厚的面板、扎实的结构、合理的分布、发烧的组件、全部 JJ 电子管,为这部输出功率不大的胆机带来非良好的第一印象。 考究的电源供应 除了宽裕充足的电源变压器,即使是入门级的E-35 依然采用高成本的扼流圈滤波设计,再配合电容滤波组成非常有效的 LC 滤波网络。这种传统的线路通过将电感与电容串联,可对主要次谐波(3、5、7) 构成低阻抗旁路,而且电源波纹的处理效果相当好, 但很多现代器材会因为成本的考虑而逐渐弃用。 成熟的架构 高班E-35 的结构和输出功率 50 瓦的高班 E-50 非常相似,第一级输入增益采用 12AX7 双三极管,驱动管是 6SN7,功率管则从 KT88 换成 EL34,以推挽线路设计。以环氧树脂固封在金属屏蔽罩内的输出变压器也是杜老设计的,牛魔王的输出变压器兼顾速度、频宽、饱满的低频延伸与丰富的空气感,这些技术都延续在最便宜的高班胆合并功放上。 为了确保声音依然能够达到高班追求精品化的目标,因此并没有消减内部用料的成本,比如所有的机内接线都是发烧级的,每个电容、电阻组件都是精挑细选的发烧补品,仅放弃了高成本的全手工搭棚制作,而改用生产更有效率的 PCB 线路板。令人意想不到的是,E-35 竟然采用了左右声道完全对称的设计,从而在最大程度上确保两个声道的一致性,对获得优秀的音场表现打下坚实的基础。 完全发烧级用料 音频线路上,信号 RCA 端子输入后经由美国知名品牌定制的信号线进入EIZZ 定制的波段选择开关,此后经由日本ALPS 电位器作音量控制。高班的设计师在运用不同品牌元件调声方面颇具心得,所以电路上可以看到不同品牌的元件搭配来调声,比如美国产 DALE 大功率低噪电阻、PHILIPS BC 高耐压电容、美国 RA 无感电阻、日本Riken 理研 RMG 电阻、日本 ARMG 无感电阻、法国 Solon 电容、美国 MIT 电容、输出端接线是特氟龙绝缘的美国 Kimber Kable 接线等等。 高班E-35合并胆机与Spendor 思奔达  Classic 2/3书架箱搭配 Spendor 至今仍循古法打造所有的喇叭,保持着 70 年代的简单外型,究竟凭借着什么特质,能让 Spendor 在音响界持续占有一席之地呢?想必是它那温暖轻松的美妙音色,让人完全沉 浸在音乐的愉悦之中,这正是音响的魅力所在。2017 年,Spendor 推出了全新的 Classic 古典系 列,采用了全新的聚合物与 Kevlar 制造中低音单元 的振膜、铸造的镁合金单元框架、高效率的磁路系统、 经优化的电动能阻尼、优秀的散热效率、全新的分音 器设计、优化的箱体结构。这让 Classic 系列虽然在 外观上维持着 50 年以来方正古朴的经典造型,但骨 子里却与早年产品截然不同,特别在透明度和动态对 比的展现上,新 Classic 古典系列音箱勇敢地攀上了 新高峰。Classic 2/3 在 Classic 系列中排行第三,对上有 经典的 100 和 1/2 两款三分频的大型书架箱,Classic 2/3 是体型最大的两分频设计,尺寸上其实只比 Classic 1/2 小一点点。高音单元是一颗 22mm 聚酰 胺软球顶软半球高音,这是 Spendor 与挪威 SEAS 西雅士合作开发的高级产品,一贯喜用小尺寸振膜是 为了获得更好的高频延伸性能,而宽悬边设计则可以 拓展频率下端的延伸能力。中低音单元则是 EP77 聚 合物材料振膜,分频点设在 3.6kHz,也就是说这枚 中低音单元工作的频响甚为宽阔,几乎涵盖了大部分 乐器的基音范围,从而令声音的相位特性更佳,结像 定位更准确。而且分频点也推高到远离人耳敏感区域, 因此大幅降低高音单元的工作负担,可更从容地重播 丰富的泛音。在旗舰 Classic 100 身上已经证明了这 款新的中低音振膜的设计比起早些年的半透明 EP38 振膜更轻、更坚硬,因此失真更低,而且材料本身具 有绝佳的阻尼特性,所以回放的声音更醇厚自然,频 率响应也更为宽广。箱体外观维持过去传统的方正造 型,延续当年广播录音室的鉴听喇叭造型,如今箱体 结构依然坚持薄壁共振设计,但经过电脑设计软件的 仿真模拟优化了结构,令箱体的震动在合理准确的范 围内。防尘网则采磁吸式设计,令箱体更简约。 品牌背景  上个世纪的 60 年代,Spendor 由曾经的 BBC 主 任设计师 Spencer Hughes 及其妻子 Dorothy 以 夫 妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立,是 唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随 后 Spencer Hughes 先生在 1969 年设计出了第一对能完全符合英国 BBC 鉴听级标准的音箱 BC1,其时 BC1 并没有在市面上销售,而是作为监听音箱直接销 售至各个广播电台,而 BBC 电台向 Spendor 订购的 BC1 总数达 600 对。使用者都盛赞 BC1 是空前的佳 作,尤其是当时英国著名的录音师 John Shuttleworth 更称赞 BC1 是“最准确的音箱”。2001 年,同为英国音响品牌的 audioLab 创立者 Philip Swift 先生全资收购了 Spendor。他以无比毅力 革新这个品牌,将现代化管理哲学带入这家历史悠久 的工厂,并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格。 在他入主后推出的 S 系列在世界各地多家发烧媒体 获得高度评价,产品亦获得多个奖项,证明了 Philip Swift 先生带领 Spendor 走向现代化的决心是正确的。Philip Swift 先生的另一项创举,是建立了英国本土 规模最大的生产工厂,坚持所有的产品在自家工厂生 产,以确保达到最佳的品质。而同时,Spendor 还有 富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至 OEM/ODM 成品音箱,因此 Spendor 本身自己就具有优秀的成本 控制能力和极高的生产工艺水准。在 Classic 古典系 列身上,就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor 坚持每一对音箱都经过严格配对,就连木箱 的木纹也是对称的,甚至箱体内部都贴上了和外表一 样的木皮,这样耗费成本的做法,其实是为了令音箱 的内外张力达到最佳的平衡,更好地控制谐振之余, 还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量,并将每只扬声器的频率响应误差控制在 0.5dB 范围内。分频器所采用的全部是优质组件,而 电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成,一般厂 家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上,时间久 了容易松动,而 Spendor 则采用内置螺母的方式确保 喇叭单元可最大程度地锁紧。   高班视听室 听后志  ■ 赖英智  在制作本专辑的最后,来了一对与英国 Stirling Broadcast SB-88 体型相若,连重量都几乎相同的 Spendor Classic 2/3 音箱,它的低音甚至比 SB-88 还大了 10mm,高音为 22mm(SB-88 是 26mm), 两对音箱有许多相似的地方。但设计上二者各有追求, SB-88 的蓝本是 BBC LS3/6,而 Classic 2/3 取材自 80 年代经典的 SA2,声音风格也有很大差异。如果 说 Stirling 是更传统的厚重英国声,Spendor 就显得 比较清新活泼,应该说是更符合数字时代的美学标 准。但因为箱体仍是 BBC 形式的薄木板结构,所以 Classic 2/3 同样拥有浑厚饱满,低频强猛的特质,搭 配高班 E-35 胆机,35Hz 下潜货真价实,而且动作灵 活。中频以上是 Spendor 与 Stirling 主要的差异所在, Classic 2/3 更好的通透感带来轻盈爽朗的听感,中频 淡雅轻松,高频泛音更清楚完整,好像老英国音箱做 了瘦身减脂似的。中距离的音场自然不夸张,音箱所 在的位置好像有一个小音乐厅似的,纵深很好,背景 的乐器和伴唱可以拉开距离,有不错的分离度。高班 胆机没有添加过多的色彩,保持 Spendor 原有的监听 风格,小提琴圆润清甜、钢琴动态理想、大编制管弦 乐有模有样,整个组合其实已经超出书架箱的极限, 放在客厅中能量依旧丰沛。E-35 胆机对付 88dB 灵敏 度游刃有余,低音不是抓得很死的类型,适度的 Q 度 与弹跳力,让所有音乐都能铺陈一个宽松庞大的基础, 这种声音老派发烧友会喜欢,平常欣赏人声、爵士、 民乐为主的朋友也会喝采。  ■ 黄学明  Classic 2/3 不愧是传承了 BBC 的精粹,加上融 入解析力和速度感但新的元素,保留了 Spendor 中频 一贯醇和温暖风格的同时,高低频的延伸也有所加强, 相对老款高频会更鲜明,低频下潜更好,整体平衡性 上的改善明显。中音依然很好听,而且高音的延伸也 得到大幅的改善,自然而不过分强调。重播的小提琴表现得饱满而细节丰富,细腻的音乐情感轻松流量小提琴的丰润和韵味给人以轻松透澈的感觉,弓弦摩 擦的细节简直如历历在目,同时琴腔的共鸣声非常浓 烈,可以轻松听到琴弦与琴弓摩擦时那种质感。而浑 厚的中音重播人声更是很有一手,音质浓密,口型聚 焦准确,唇齿音和行腔换气真实到可以挑起欲望。而 崭新的喇叭单元组合的衔接非常顺畅,听觉上整体流 畅自然,看来提高分频点对此帮助是巨大的,最过瘾 地方就是 Classic 2/3 能把音乐用轻松、自然、不造 作的方式呈现出来。它的声音继承了传统英国风格的 略暗色调,但你不会觉得高频能量不足。音场中的细 节是很自然地呈现出来,你不需努力地去找到那些细 微的声音,Classic 2/3 自然而不强调地让你接受它。 待续......
    全文
  • 综合评价可誇超值——声韵Unison Research Unico综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】我好久没看到这样一台让人这样兴奋的扩大机了。 这是我从开箱摸器材,开盖看内部,开机听音乐之后,一路延续而来的感想,而且,越接触、越使用、越听它,我越肯定这是一台超值的扩大机。 这是Unison Research的Unico Due。 设计有型有巧思 它真的很漂亮。厚实的白色铝合金面板切割出弧度纹路,边角打磨的圆滑不割手,设计简单,在简洁中却有素雅美感。当中LED数字萤幕显示当前的音量,两排按键则是当前输入档位灯号,两个旋钮,左是讯源切换,右是音量控制。如果按下讯源切换钮,就切入monitor模式,可透过monitor out,输出给录音设备;若按下音量旋钮,则会开启静音。黑色的铝合金板机箱十分扎实,电源开关设置在机箱右侧靠前的位置。 如果你更细心点,把机器翻过来,会发现Unico Due是三个脚垫设置。三点著地理论上能达成完美水平,一般採三点著地的机器多半是前一后二或前二后一,这样看起来最均衡。但是实际上机器的配重不一定左右均衡,Unico就考虑到这点,因此它配合机器右重左轻,以右二左一配置脚垫。单看这个脚垫,就让人觉得Unico Due让人放心。 100瓦输出,前管后晶设计 Unico Due其实并不複杂,它没有许许多多丰富的功能,但是,该有的,它都有,你没想到它会有的,它也有。这就够让人惊喜的了。它的放大线路承自Unico 90,但是改了很多。同样是8欧姆负载下输出100W,4欧姆180W,后级採用BJT双极电晶体做推挽工作,以Unison Research所属的A.R.I.A.(Advanced Research in Audio)公司开发的超对称架构工作。前级部分,採用两支ECC83(12AX7)双三极管作为增益级,透过低输出阻抗设计,让后级工作更有效率。这个前级和后级线路的设计都不同于Unico 90,原厂表示,怎么用管,怎么调整线路,都是边做边听边调的结果。 线路设计讲求低失真 讯源切换靠的是密封的微型继电器,而音量控制则是採用高精度的电阻阵列,透过微处理器做控制,以0.5dB为级进的刻度调节。这就是说,Unico Due的控制端是纯类比的,只是透过数位进行控制而已。而他们从增益级到放大级的线路失真很低,线性表现很好,因此原厂也不必透过施加负迴授来降低失真。仅仅少量负迴授,让这台Unico Due声音更乾淨。 原厂表示,他们在输出级的地方设计了一组非交换式偏压控制线路,这让Unico Due在极低音量下,也能维持线性工作,而不会失真,而在任何状况下,原厂都保证你能听到非常透明的声音。 强化电源供应、元件採插件焊接製作 电源方面也够讲究,原厂跟一家义大利变压器厂订製了专属的400VA环形变压器,外部并用金属遮罩盖上以为屏蔽。为了提供充足的供电,一共用上了80,000uF的电容,六颗抢眼的红色Itelcond电容,清楚标志著义大利精神(你可留意市场上的义大利扩大机,很多都选用Itelcond电容)。足量的电容及供电让Due的后级部分得以尽情发挥,这也是Due的100W输出,在负载减半时,几乎可以倍增到180W的原因。而且,原厂还表示,为了提供足够的电流传输,Due的电路板铜箔还特别加厚到150um,而电路板铜箔面积甚至高达电路板总面积的25%。原厂说,他们在设计Due时遭遇到很多技术上的难题,这些难题对很多工程师来说都会选择直接放弃而选择容易的路径,但Unison Research的工程师却仍然在没有妥协的情况下克服了种种难题。 打开机箱更让人惊喜。首先,我发现Due的铝合金顶板螺丝孔位非常准确,如果是30万的机器,这是理所当然的水准,但Due却是一台订价13万的综扩,这是不寻常的。其次,你会对裡面满满的佈局感到欣喜,第一时间会觉得自己一毛冤枉钱都没花,当是那个400VA的环形变压器的重量,就让你抱著手痠却欢喜。再来你若注意到主线路板,那更是开心不已。Unico Due的主板上所有的元件都是插件的,除了因应数位控制的微型化电路,在端子座后方一块直立的输入控制线路其上有SMD元件,其他都是插件焊接製作的。再来,Unico用料真够大方,处处处可见WIMA电容。 内建分砌式MM/MC唱头放大,外加USB DAC 最后,让我确定这是一台超值综扩,就在于看到那块唱头放大线路。一块独立的唱放线路板,直立插在主板上,整个唱放都是插件製作、分砌式线路,透过其上的跳线插销,可以切换MM或MC输入,还有0dB和10dB增益可调。虽然调整得开机箱,有点麻烦,但对一般用家来讲,这是「一次工」,针对你的唱盘、唱头,调一次就好了。根据原厂资料,MM档位是40dB增益,MC档位是50dB,MM档位的增益OK,但MC稍微低了点,不过也没关係,听音乐时,音量开大一点就成了。或者,你也可以选择+10dB增益,这样就有60dB,对一般MC唱头来讲都足够。 Unico Due有2组高电平类比输入,还有一组唱头放大输入,另有一组USB数位输入。四个档位的切换都靠面板旋钮或遥控器。这内建USB DAC用上ESS Sabre著名的DAC晶片ES9018K2M,最高支援32bit/384KHz的PCM及DSD256档案解码。原厂还设计了消除时基误差的线路,确保数位讯号的准确性。不过,我不解,为什么独有USB输入,却没有S/PDIF呢?按理说,这样卖价、这样市场诉求的扩大机,既然内建了DAC,应该要附上S/PDIF的同轴和光纤输入,即便都各只有一组,都更合理。这样,扩大机就可以整合到家庭影音系统裡,与机上盒、电视机等设备结合。独厚USB输入,大概看准了数位串流,希望用家妥善利用这组数位输入享受串流播放。除了连接电脑外,一些伺服器或NAS也支援直接输出,透过DLNA软体便可控制播放。更讲究一点的,可以添购数位转盘、串流播放器,透过它们的USB数位输出给Due解码。 总之,看裡看外,Unico Due越看我越喜欢。机器刚送来,总编就说他要拿来配Chario Cielo喇叭试听,义大利扩大机配义大利喇叭,合情合理。我拆了箱,自己还没听,总编就先拿去听了。听过一个早上,他跑上来第一句话不是夸Cielo,而是夸Due:「这台Unico真好听。」然后,他就请业务经理跟代理商询问价钱,一问得知售价是13万5000元,他连呼便宜。 鲜活、精实、乾淨、有力 总编觉得便宜,是因为他听了Unico Due高电平输入、当纯综扩用的表现。它是什么样的声音呢?鲜活,Unico Due的声音十分鲜活,放起音乐总是充满活力。精实,它的声音没有臃肿肥肉,却有鲜明轮廓且十足立体。乾淨,没有明显音染,且呈现高度透明的视觉感。有力,100W的功率不是虚有其表,音量开大点,就会感觉到它在应付音乐中的动态,总显进退从容。 我把Unico Due带回家,搭配JMR Abscisse Jubile来听。这是4欧姆、89dB的小型落地喇叭,喇叭并不难推,但是这喇叭鑑听性很高,音色表达中肯而且直接,前端喂进来什么,它就唱出什么。Due在它面前,完全展现了其鲜活畅快的一面。听爵士,很容易让人爱上它。Ellla Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,虽然是1956、57年的单声道录音,在那个单声道录音的鼎盛时期,声音录得饱满圆润而温暖,并拾取了充足的细节资讯,除了没有立体声效果外,真称得上绝佳录音。再加上Ella和Louis俩人嗓音极富个性,对唱时表情丰富,甚至有戏剧效果,听他俩唱歌实在逸趣横生。Due的音色稍稍亮丽一些,音乐一下,就感受得到鲜活和跃动。虽然前级是真空管放大,但声音完全不走浓厚系,而是光鲜亮丽又活泼生动。Ella甜美的嗓音,在Due听来,纤细甜美,转音和抖音听得一清二楚,而Louis那粗壮沙哑的歌声,更耐人寻味,运用各种声腔共鸣发出的歌声,都有不同,透过Due的重播,这些都可轻鬆分辨。 声音密度高、细节多,却不刺激 单声道录音放起来活,更现代的立体声录音当然效果又更好了。例如南非爵士乐小号手Hugh Masekela的「Mandela(Bring Him back Home)」,这是Masekela所创作,以支持释放南非反种族歧视的精神领袖曼德拉的歌曲。虽然是首政治性歌曲,曲风却是轻快活泼,节奏明快,让人对于和平与平等充满光明的盼望。开头的吉他导奏俐落,导引出「Bring back Nelson Mandela?」的呼唤,听Masekela那充满力道的小号的即兴,配上萨克斯风的呼应和和声,那满有金属光泽的声音,又配上节奏组不安分的骚动,鼓声俐落有劲,听他唱「I want to see him walking down the street in South Africa tomorrow 」,我却好像看到Masekela在舞台上吹著小号、唱著歌、摇摆著身体。至于这张唱片最有名的「Stimela」一曲,开头的鼓声由小而大,鼓声扎实緻密,铜钹敲得像是火车的铃声。Masekela像是诗人一样的吟说著矿工的故事,背后乐手轻轻伴奏著,众人安静地听他说故事。随著故事发展,音乐展开。这曲子大家都熟,我不多说;我要讲的是Due让这舞台充满画面感地呈现在我面前,所有的发声体,不管是乐器,插电还是不插电,或者是人声,质感都很真切。透过Unico Due配上JMR Abscisse Jubile,那声音听来密度高,细节多,却不刺激,画面鲜活,表情生动。难怪乎总编听过直夸它好声。 让人放心的控制力和驱动力 活生是一回事,小瓦数扩大机也很活,真空管机也很活,而100W的Unico Due还有一点小功率综扩不一定表现得出来的,就是控制力,特别是在动态变化剧烈的状态下,Due可以展现出这个价位扩大机中难能可贵的从容感。以卡拉扬76年录的贝多芬第九号交响曲为例,第二乐章活泼的甚快板是带有贝多芬风格的诙谐曲乐章。此处强弱对比极大,忽而是轻柔婉约地吟唱,忽而又是震声价响。当音乐掀起高潮,定音鼓随著震撼敲响时,Due展现了它的明快的反应速度。当乐团以赋格方式交缠而上时,它则将舞台解构的清清楚楚,声部的分佈都在眼前。第四乐章一开头,贝多芬以狂暴的乐句展开命运的对话。低音弦乐奏出深沉庞大的问句,乐团遥以前三乐章的主题相应,三问苍天之后,导出了欢乐颂的主题。而这欢乐颂主题经过反覆后逐渐加强,声音的织体更为丰富厚实,最后那乐章开头的狂暴乐句再度出现,接著就是男低音主导的人声出现。这段音乐的变化多端,时而秩序,时而狂乱,时而柔美,时而凶暴,时而轻缓,时而急促。对扩大机来讲,它的任务就是要把喇叭控制好,好像一个车手在连续弯道的赛道上要稳稳驾驭车辆一样。Due扎实有力却又高密度的声底,把这音乐裡的力量很鲜明地表现出来,而且抽丝剥茧地给予一个明晰的画面。当乐曲发展到最末了,那是欢乐颂,也是第九号交响曲的顶点,贝多芬先让乐团陷入寂静,然后已极弱开始拔高,直到唱出「Freude, schöner Götterfunken! 」,乐曲快速的收尾,一路上来,Due稳稳驾驭著喇叭。你担心Due的控制力和驱动力吗?试试看贝多芬第九号吧! 内建DAC声音温暖滑腴,富音乐性 我前面说过,总编夸Unico Due便宜,是因为他听了Due高电平输入的声音。而我却说它超值,是因为我还听了它的USB输入以及唱头放大。USB输入,让Due可以进行数位串流,探索广袤的音乐世界。我拿Due的USB输入和Audiobyte Black Dragon相比,Due的数位输入显出较温暖滑腴的声音,没有Black Dragon那样肌理分明,清晰明透。我用Black Dragon配Due,音响性较为突出;改用Due自己的数位输入,温厚性格则凸显了音乐性。那个好听?看心情,当我想探究音乐结构,严肃聆听时,我想配Audiobyte,让我更仔细地探究音乐;当我想要舒服一点听音乐时,我喜欢Due的内建DAC,音乐听起来更舒缓些。 同级商品中难见的分砌式唱放 至于那个分砌式的唱头放大更是一大亮点。三十年前的扩大机裡看到分砌式唱放,那一点不稀奇。但时至今日,在这个价位带的扩大机倘若内建唱放,多的是採用OP放大,但Unico Due却讲究地採用分砌式线路,这就难得了。我用Pro-Ject Xperience2唱盘配Audio-Technica OC-9 III MC唱头,以唱放插销接在+10dB的方式播放。Unico Due的唱放声音开阔,音场深度好,细节丰富,俐落明快,整体走向跟扩大机部分很像。聆听卡拉扬指挥柏林爱乐76年录製的西贝流士芬兰颂,卡拉扬以较慢的速度铺陈出芬兰人民发自底层的悲苦情怀,铜管奏出深沉的语调,背后定音鼓敲的急,那是芬兰人注定的命运吗?听那低音弦乐的声线,清楚明确没有含糊,听木管的独奏和合奏,那温和质地好似在安抚民心。音乐渐走,逐渐掀起高潮,那是抗争,那是对自由的迫切希冀。就如在扩大机方面的表现一般,音乐临危而不乱,声部铺陈稳定而明白,铜管以嘹亮的语调唱著,乐团齐奏配上定音鼓,争战开始,三角铁清脆而有形地从后方穿透而来,那是胜利的呼声啊。听Miles Davis的「All Blues」,鼓组在右后方刷出稳定的节奏,鼓组节奏鲜明俐落,饶富形体感。Miles的小号带著充足表情,在中央地区展开即兴,位于左侧的萨克斯风质地温暖圆润,却不散漫。只可惜我在聆听过程,一直听到有些微底噪,不是那种常见的嘶声,而是在中频段的噪音。我多番尝试调整接地,仍是无解,这是唯一的遗憾。不过,倘搭配MM唱头、不加增益,纯以40dB放大,在正常音量下,噪讯就会小很多。 立足今时、左拥明日、右抱明天 Unison Research不但会做管机,晶体机也不简单。Unico Due有著简约素雅的美感,不只是外观上的,声音也是。扎实的做工,严谨的设计,体现在声音上,就是一个完全对得起售价的综扩。内建USB DAC,让一台传统设计的扩大机,有了探索数位串流领域的可能。内建分砌式唱头放大,使用家得以回顾往日类比年代的风华。这是一台站在今时,却左拥明日,右抱昨天的综合扩大机。 器材规格 Unison Research Unico Due 型式:综合扩大机 输出功率:100W x2@8欧姆;180W x2@4欧姆;290W x2@2欧姆 使用真空管:ECC83 (12AX7) x2 频率响应:-1dB @ 12Hz - 100kHz  输入阻抗:47kΩ 输入:Line in RCAx3;USB数位输入x1;Tape in RCA x1 输出:Tape out x1、Sub out ×1 总谐波失真:< 0.25% @ 1kHz, 10 W 耗电功率:360W(8欧姆全功率输出) 唱放部分 输入阻抗:47k欧姆/ 220pF (MM);100欧姆/ 440pF (MC) 增益:MM 40dB, MC 50dB 增益选择:+0dB, +10dB 最大输入电压:120mV@1kHz (MM) 总谐波失真:< 0.09% @ 5mV, 1kHz, MM 尺寸:435 x 18 x 440 mm (WxHxD) 重量:16 kg
    全文
  • 剑桥AXC25 CD机/AXA25合并放大器:出人意表的音色与音质表现

    【影音中国 评测】AX系列是Cambridge Audio(剑桥)近期推出的一个入门系列,整个系列包含了2台CD机(AXC25、AXC35),2台FM/AM收音机(AXR100、AXR85)以及2台合并功放(AXA25、AXA35)。我这次所评论的是AXC25与AXA25的组合。看到这样的音响组合,我就想起家里在80年代所购买的组合式套装音响,那时候的套装音响由FM/AM收音机、磁带卡座播放机和功放组成,然后再配了一对音箱,这样的一套音响就满足了日常生活中对各类声音节目(包括广播电台、音乐等)的收听。通常地,购买这类音响的消费群体都是新婚,或者买了新房子之后想购置音响作为日常娱乐之用。这类消费者通常不是发烧友,他们在音响的追求方面:第一,需要品牌知名度;第二,功能满足日常需求;第三,价格适中;第四,音质可以接受。我想剑桥公司推出AX系列也是瞄准这部分消费群体的。 老牌音响公司的出品,值得信赖 对于品牌,Cambridge Audio有40年历史,可称得上是老牌音响公司了。大家对它的基本印象的形容词就是“朴素”,“性价比”。的确,Cambridge Audio的音响外观设计给人的感觉不会是金碧辉煌,价格也不是非常昂贵,没有天价般的Hi-End产品,但声音重播效果并不失礼(包括这次评论的AXC25/AXA25组合在声音方面也不失礼,具体内容可以直接跳到下文),这就是Cambridge Audio品牌能不断延续的最根本原因。在功能上,AXC25/AXA25的主要功能是面向CD唱片的回放。不过,AXA25合并机的前面板提供了AUX输入接口,这个接口就是给你连接智能手机,或平板电脑的耳机口用的,让用户可以通过移动设备来听歌。当然,如果你想扩展一些功能,那么可以增加一个黑胶唱盘,或者AXR100 FM/AM收音机,那么就可以听黑胶和收听广播电台,让音乐节目的来源进一步扩展。 AXC25/AXA25的背面板 AXA25除了提供4组输入之外,还提供1组录音输出以及USB接口,这个USB主要是用来连接剑桥BT100蓝牙接收器,然后AXA25就可以和手机蓝牙链接播放了 AXC25 CD机采用Wolfson Microelectronics WM8524 DAC芯片 越级搭配音箱,出人意表的声音重播效果 AXA25合并功放的输出功率仅25W,AXC25 CD机的肚子里面也没有什么所谓的发烧补品,刚开始的时候我就遇到疑问,功率这么小,又是入门级,该给它们搭配什么样的音箱?后来,我决定给AXC25/AXA25来个越几级的搭配,给它们搭配了一款人民币定价超过30000元的Coin Audio MansionCompact书架音箱。 说到这,或许会有人会产生疑问,这样的搭配会有好效果吗?一开始的时候我心里真的没底,但一开声之后我只能说,这声音重播效果真的出人意表。尽管AXC25/AXA25是入门级,但声音并不是那种表现出压抑,混乱不堪的感觉。相反地,它们在声音的细致程度和音乐感的表现方面是超过了我对入门机型的期待。然而,我所说的出人意表的声音重播效果,那是有前提条件的。那就是不要听那些疯狂低音,或者把音量开到很大来听音乐,而是听一些人声,协奏曲,或者几件简单乐器演奏的音乐,欣赏它的音色和音质。在这种情况下,声音听起来是很有滋味的。 听平诺克演绎的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲就是一个很好的例子,也是我最喜欢的一个《四季》版本。这张唱片的录音水准也是一流的,不仅音质好,且音色也是非常的迷人。 用AXC25/AXA25搭配Mansion Compact音箱,它们所重播出来的是一种清新,明快的声音,乐器的线条感也是清晰分明的,而且弦乐群,以及弦乐独奏的音色表现方面,我也觉得有相当不错的表现,有我喜欢的温润感。 DG公司发行,由Emil Giles演绎的贝多芬《月光》奏鸣曲,我相信大家应该不会陌生了。这类柔慢音乐,往往是最能考验器材的重播效果。而我对于AXC25/AXA25的表现都是满意的。那是因为AXC25/AXA25的表现并不是死气沉沉的,而是让我在柔慢的乐章中能感受到乐曲的韵律,感受到音乐旋律的起伏,甚至可以感受到音乐的意境。 除了古典音乐,人声专辑也是我试听的其中一部分。例如,听最近发烧界当红姚璎格《红》,由于这类型的人声发烧碟在制作上都做得非常Hi-Fi的,这些Hi-Fi元素通过AXC25/AXA25的重播只会让它们取得更好的表现,每件乐器的声像定位和轮廓都是很清晰,很鲜明的,音色更显得精致,中低音部分更显得丰厚温暖,人声也够突出,整体的声音要显得饱满多了。 AXA25合并功放提供高音和低音调节功能 AXA25合并功放前障板的右侧还提供一个3.5mm输入接口,这个接口是给予用家连接手机或平板电脑,而背板的USB接口则是提供充电,这样就可以一边充电,一边听歌了 总结 尽管AXC25/AXA25在Cambridge Audio(剑桥)的产品里面属于入门级的机型,且功放的功率偏小,可是它们的表现却是有着出人意表的良好表现,即使搭配价格比它们贵好几倍的音箱,AXC25/AXA25所呈现出来的音色和音质是完全可以接受,甚至说是超过了我对它们的期待。 基本技术参数 Cambridge Audio(剑桥)AXC25 CD机 ●使用DAC芯片:Wolfson Microelectronics WM8524 ●频率响应:20Hz~20kHz(±0.4dB) ●总谐波失真:<0.006%(@1kHz、0dBFs)、<0.015%(@1kHz、-10dBFs) ●信噪比:>93dB(A计权) ●尺寸(H×W×D):75×305×430mm ●重量:4.3kg Cambridge Audio(剑桥)AXA25合并放大器 ●输出功率:50W(4欧姆) ●频率响应:10Hz~30kHz(-3dB) ●总谐波失真:<0.015% (@1kHz, 80%额定功率)、<0.15%(@20Hz~20kHz, 80%额定功率)、<0.1%(@20Hz~20kHz ,10W) ●信噪比:>82dB(无加权,1W) ●尺寸(H×W×D):83×340×430mm ●重量:5.1kg
    全文
  • 你听过带有“人间烟火味” 的Accustic Arts吗?

    【本文由诺昌音响供稿 作者:亚森】斯图加特位于德国西南部的内卡河谷地,在十三世纪时为城防要塞,曾是符腾堡新公国的首府,是德国南部仅次于慕尼黑的工业城市,它是奔驰汽车公司所在地,保时捷公司的发源地。而劳芬是斯图加特内卡河畔的一座小城,因盛产红葡萄酒而闻名,漫山遍野的葡萄园充满生机,如诗如画的城镇风光更令人陶醉。 本文的主角Accustic Arts就是位于这么一个美丽的小镇劳芬。Accustic Arts产品的简洁易用,一如公司的蓝白配色装修。周围是一大片葡萄园的小区中,Accustic Arts的厂房以白色为底,蓝色为框,在蓝天绿树红花的背景中显得非常醒目。 Accustic Arts旗下总共有11款器材,包括综合扩大机Power I、两款CD 唱盘Player I 与Player II,外加CD 转盘Drive II 与Tube DAC II,前级则是Tube Preamp II,还有唱头放大Tube Phono II。后级总共四款,分别是Amp II、Amp III、Mono II 与Mono III。数量不多,但样样精致。 Accustic Arts不光只做插电器材,他们还有线材,包括电源线、排插、喇叭线与讯号线,产品线完整。另外Accustic Arts在2009年开始, 与欧洲知名录音师合作,推出Accustic Arts Audiophile Recordings,至今已经推出五张发烧专辑。 Accustic Arts 的质量管制非常严格, 譬如Accustic Arts所使用的真空管,必须经过3~4次筛选, 这代表真空管要在正常工作温度下测量、筛选、配对,然后留下规格最好的真空管装机,筛选损耗率将近70%。 再来是完成品的检测,Accustic Arts的器材制作完成,要在厂内将过10~14天烧机测试,连续24小时开机。Jochen说,其实只需要5~7天的连续开机,就能知道机器是否有问题,但是Accustic Arts为了确保机器绝对没有问题, 把烧机测试的时间延长了一倍,目的就是要百分之百确认产品没有问题,才能打包出货。 在德国,对“精密”的追求, 是工程界崇尚的优良作风。德国工程界的这一风格,也是国际上有口皆碑的。Accustic Arts在这种氛围下,把精益求精的精神发挥在了顶级音响的制作上——他们在把每一个零部件放到生产线上之前,都一定对其进行极其严格的输入和输出的测试,记录下准确数值并对应地编上号码。在后面的设计制作环节中,工程师们会根据零部件具体实测的数值,对相关线路的其他元件作准确配对和调整,从每一个元件级的环节对产品进行质量控制。 Accustic Arts的产品均面向顶级高端领域。在普通人看来,那是“昂贵”的产品,但对于有实力和有眼光、有优良的听音鉴赏能力的人来说,Accustic Arts所定下的市场价格,绝对是物有所值的,是价格与品质完全对等的产品。Accustic Arts的生产完全遵循“慢工出细货”的原则,每设计生产一件产品,都需要经过极其周密的设计、反复测试,绝不为了赢取某些眼前所得而急功近利。因此Accustic Arts的产品至今一直没有称得上“批量生产”的货。Accustic Arts对音响的独特见解和“沉溺”追求,也使得他们的产品能一直保持着顶级极品的品质——当然,产品的单价也标示着Accustic Arts的产品的定位。 Power I合并功放最早是在2002年推出市场,其后并没有改变它的型号,而是不断的改进升级,这款合并机成为Accustic Arts功放的中坚型号,它具备带电磁屏蔽罩的500 VA大功率优质环形铁心变压器,超过54000微法的电容阵列,前置放大部分和功率放大部分采用单独绕组,尽显发烧理念。这超量供应的电源,可确保在大电流输出时的电源供给,主要设计为功放在任何时候,都确保最充沛的输出。这个强大的电源好像是个大水塘,当功率输出提升,电流量需求增加时,Power I合并机可以维持相对线性的电压,也就是说,当电流供应增加时,环形变压器可以提供足够的电压,保持稳定的输出。讲白话一点,就是Power I不会软脚。Power I使用双极晶体管放大,而且严格配对,达到高线性输出。 Power I没有夸张的散热片,全铝制的机壳有散热均匀的特性,而且我发现Power I工作时的温度低,在26摄氏度的室温下,Power I很快能达到一定的温度, 但是听了一整个上午,机箱依然是保持着这种少量的热感,非常的稳定。零部件都在理想的工作温度下工作,这当然可以延长机器的工作寿命。Power I非常人性化的采用高精度微处理器控制音量控制,可以对每个输入分别进行独立的电平调整,这样就解决不同的前端器材输出电平不一致造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼了。面板上硕大的两个转动旋钮/ 按纽采用镀铬黄铜制成,操作起来的质感十足。Power I功放还内置了一个高音质耳机放大器,当切换到耳机输出的时候,Power I会自动关闭音箱输出信号,避免了对耳放线路的干扰,以便把Power I变成一台纯粹的耳机放大器,这自然是一个很Hi-End的设计。 Accustic Arts Power I合并功放和Player I CD唱机外形设计带有明显的家族色彩,尤其是Player I升级后,机箱高度增加了不少,与Power I搭配起来好看多了。再仔细观察面板上的按键开孔和面板的加工质素,然后再用手指感受按键的阻尼,机箱接缝,无一不是Hi-End级别的做工。 上面说的我们能看到的,下面说的是看不见但是有非常重要的地方。在Player I唱机里面采用了Accustic Arts独家开发的特殊的避震系统,阻隔震动对音响线路的负面影响。在CD承盘两边采用金属棒引导技术,转盘结构的避震好处在哪里?这自然是大幅度降低背景噪讯,也降低震动带来的麦克风效应。Player I采用刚性底盘结构,进一步减少外部振动的影响。 Player I唱机的骨子里其实是设计先进的最高规格32bit/384kHz数模转换芯片,D/A转换器内模拟和数字部分的空间分离能获得最佳的信噪比。Player1 唱机通过两个优质环形变压器对数字和模拟功能模组都采用独立供电设计,同时配备平衡和模拟输出,而它和传统CD唱机最大的区别,就是拥有非常完整的数字输出与输入端子,尤其是“数字输入”部分更是强悍, 2个标准S/PDIF同轴输入、1个S/PDIF光纤输入一应俱全,它还多了USB输入。虽然USB输入功能已经不算新颖,不过Player I唱机具有USB异步传输功能。可以说,这台Accustic ArtsPlayer I CD机是CD播放机和全功能解码器二合一的产品。 试听的时候,采用Audes Excellence3 AMT落地音箱,线材全部采用瑞宝的黄金系列。整个试听过程,使用的试听唱片包括:《瑞宝试音碟》、朱哲琴《阿姐鼓》、《Tutti!》、波利尼《肖邦钢琴独奏》等。 我个人偏爱用钢琴录音来考察音响系统的质地,有没有失真,透明度如何,速度够不够,基本一试就知道,而且几乎不会误判。 我觉得这套Player I加Power I的音色很通透,泛音尾韵丰富,又不会有那种拖泥带水的感觉,全频的表现都属于明快的类型,尤其是对低频的控制力表现的非常好,而且相比之前旧版的Power I多了一点柔和的“人间烟火味”。 听着波利尼演奏的肖邦玛祖卡,波利尼精雕细琢的音色处理表露无遗,从中能感受玛祖卡这种波兰乡村舞曲中精练的旋律,丰富的跳跃感,在变化中赋予音乐流动的美感。Player I加Power I那种干净的声音质地带有清丽的色彩,尤其适合重播钢琴作品,它的中频有适当的厚度,可以听到钢琴演奏出轻盈剔透的音符,轻松地铺陈出钢琴的厚度与气魄,高低频的泛音充分,整架钢琴的音质和谐又富有爆发力,勾画出流畅优美的音乐旋律。 全新Player I加Power I继承了Accustic Arts真实准确、能量感充足的音响性能,正因为这种很健康的特质,这套组合就能很轻易的挖掘出录音中的隐藏的音乐动态。可能有读者看到这里,会有一定的疑虑,担心会不会出现干硬、刺耳、不够柔和耐听的声音,这也是我最想说的地方,这套全新Player I加Power I最难能可贵的就是它的活生生的中高频延伸与全频的能量都是受到强有力的控制,这种光泽不是失控的狂飙,而是更能凸显声音的密度、真实感与临场感。关于这一点,我在《瑞宝试音碟》中的第一首得到确切的印证。能分辨出各种管乐器的特质,高潮乐段中铜管的火力全开,直接感受到迫人的能量感,没有破声,也没有任何让人感到不快的啸叫。 当我用笔记本电脑接上Player I的USB输入端口,在Win7操作系统下,需要在官网下载专用的解码器驱动程序才能完成安装,试听几段高清格式和普通CD抓轨的音乐,并进行CD和抓轨文件的AB比较后,我觉得把Player I作为独立解码器出来的声音,我觉得两者的音质区别很小,当然在播放高清格式的文档的时候,密度、细节和空间的残响比CD还是有一定的优势,可见这台CD机的完成度非常高,每一个模块都用足了心思去打造。 Accustic Arts在2018年重新调整产品线推出的 Player I CD唱机加Power I合并功放依然是百分百德国设计和制造,声底清澈、音质通透,在中高频上增加了一定的柔和感。Player I加Power I很能表现出速度感与张力,音乐的线条与轮廓依然清晰,不过音色已经变得比较柔和又有活生感。Power I合并功放充足的能量输出,令到驱动大食难推的音箱不再是噩梦。
    全文
  • 入门级的代表之作 剑桥音响Cambridge Audio AX系列

    【FIPLAY订阅号 评测】去年影音圈发生的事相信大家都很难忘,就是已成立的50周年的Cambridge Audio推出纪念旗舰系列:Edge!该系列荟萃了Cambridge Audio过去50年的技术精华与文化沉淀,是该品牌现阶段最高技艺的体现。让整个Hi-Fi市场领略到这个有着英伦电声血统的音响品牌,在传统和现代之间找到新的平衡并实现突破。   历史悠久的大英之声 一个历史悠久的英伦品牌,Cambridge Audio绝对有资格纳入英国音响品牌中的悠久历史的厂家之列。以“外简内精”的独特创新风格风靡全球,同时产品的设计风格又不失传统绅士的风度,内在的音乐感受更是让人叹为观止。1968年Cambridge Audio发布了标志性的P40放大器,当中展现着Cambridge Audio所追求的目标:生产的音响设备,并忠实地创造出纯净自然的声音表现,成为“大英之声”的重要一部分。 另外,据笔者了解到,Cambridge Audio所设计的产品都有一个特点,就是希望产品可以让普遍消费者能享受到音乐所带来的乐趣,所有器材都以“无添加、不带走”原讯号内任何东西作为目标,而研发产品时也会尽力简化讯号传输的路径,也就是我们经常所说的“最短”路径,最后更以“先聆听,再量度”为宗旨。 价值和质量之间实现完美平衡 Cambridge Audio在六月份推出全新AX Hi-Fi系统,AX系列在英国本土设计和研发,能给每一位音响爱好者提供性能与价格间的完美平衡。整个AX系列当中包括两款CD播放器,两款集成放大器和两款立体声后级放大器,分别采用Cambridge Audio屡获殊荣的CX和EDGE音响系列中的设计和创新技术。 Cambridge AXA35+AXC35 与这些产品一样,它利用公司50多年制造Hi-Fi音响的专业工程知识,提供剑桥音响致力推广的“Great British Sound”,这是一种纯净及未经过滤的音响体验,完完全全反映了制作人的意念,而且更能准确地反映在原始录音室制作下的录音:没有任何添加更没有任何的取走。   Cambridge AXA25+AXC25 首先向大家介绍两款CD播放器AXC25和AXC35,采用屡获殊荣的CX机身设计,机身底部以横条承托,绝非一般的塑胶机脚,分别提供一个模拟RCA输出端口,支援“Gapless Playback”无缝播放并附带遥控器。 以50周年的Edge系列月亮灰及黑色为主配色,更增添一份时尚感。AXC35还额外配有一个Wolfson 8524数码模拟转换器,让AXC25升级到令人惊叹的音色表现。加上支援模拟RCA和数码同轴输出,为所有音乐爱好者提供了完美的CD播放器。 整个系列的集成放大器AXA35可以说是物超所值的一台放大器产品,拥有35W的功率输出,结合四个模拟RCA输入、内置唱头输入、一个RCA输出用于录音和一个USB端口提供5V/500mA的电源,至于前面板上则有3.5mm立体声输入和6.3mm耳机输出。它配有一个遥控器、白色显示屏,并采用AX系列的月亮灰和黑色的配色方案。 除了 AXA35之外,另备有AXA25作入门选择。如果是入门发烧友,把您的扬声器结合AXA 25和AXC25 CD播放器,绝对是一套入门利器。   另外,AXR85立体声放大器具有强大的功率和灵活性,是给有要求的音乐爱好者的理想选择。AXR85能够驱动两个立体声扬声器区域,并具有广泛的连接性,三个模拟RCA 输入、一个唱头输入、录音和低音炮输出以及3.5mm立体声输入和前置的6.3mm耳机输出。它配有FM/AM调谐器和内置蓝牙接收器,方便无线串流播放。 AXR100立体声扩音机是AX系列中的最高型号,采用AXR85的模板并加添数码输入(两个光纤和一个同轴),同时将功率输出增加到100W。 从新定义入门级器材 这次在试音室中,笔者把AX系列都接到同一个系统,这样才能更好地反馈整套系统带来的效果。尝试播放《极品天籁2019》,AXC35和AXA35的组合令歌曲还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一首音乐的信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底。 其次,声音的表现极为干净,其干净程度好像一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落,再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。 再重播《The Firebird Suite-Infernal Dance(excerpt)》,在现场立刻就展现出弦乐之美,散发着柔软、唯美的声音质感。现场的弦乐群起拉奏,可以完整地呈现开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。 大提琴厚实中又有线条感,铺陈出沉稳的旋律,大提琴拉奏的厚实感,不仅仅是厚实而已,当中还有鲜明的线条感,综合起来就是柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,自然地带出音乐诠释的细部表情,小提琴雀跃欢快,此起彼落,彷佛如嬉游曲。   而对于人声的展现,在歌莉雅的《真的好想你》歌曲中,带来的人声分析力相当通透,隔膜感少。另外,整个系统在AX系列的驾驭下,再现出人声的自然美度和出色的情感元素。在播放期间,歌莉雅的声音凝聚感和声音的干净度,都是让笔者感到喜爱的! 说说分析力,在展现女声极富磁性美的同时,女声感情丰富、吐字清晰,且齿音和嘶声都不会很重,柔滑而细腻,声音非常耐听。而在定位上,形象和轮廓得到了一些再现,口型高度适中真实,不靠后也不偏离皇帝位中轴线,音乐背后的乐器也是交相辉映,把人声再度呈现出感情和血肉感!   对于大动态的体验又如何? 在播放《鬼太鼓•疾走》中,不论是在速度、分析力、爆发力以及能量感方面,都可感受到AXA35集成放大器的优胜之处。频响的两端延伸均有所上延和下探,同时演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,在打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   小结: 笔者首次聆听Cambridge AudioAX系列,期待着有英伦丰富的音乐感却收获另一种沉实较全面发烧的取向,有别于过往Cambridge Audio给我们的印象。全新系列的到来,让一众发烧友再度认识剑桥的制造能力,明显不是过往个性君子风格的英国声,而是设计者追求发烧完美的音乐取向。
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    • 北京华语视听商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京驰生佳创商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京东方铭电科技有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 鑫星光音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 重庆隆宇电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 许英谔音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 雅马哈

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 飞扬音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天逸音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 美星电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 声雅音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 宏鑫音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 诺昌音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 丽确音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 新和伟音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天海静听影音

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 博远音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 力高音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 昌业音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 我公司想出现这里>>

    合并式功放热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多