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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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    【高班GoalBon音响 评测】自从6月刊(总219期)刊出了主笔陈国荣撰写的深圳 GoalBon 高班的E-35 电子管合并功放试听评论之后,我们陆续收到不少朋友的反馈,有赞扬这款功放外观设计漂亮的、有表示希望聆听感受声音水准的、有咨询搭配建议的……而这样朋友中,居然有几位不是音响发烧友,更从来没有玩过胆机。TA 们之所以对这部高班入门级胆机感兴趣,完全是被 E-35 的高颜值吸引过来的,看来颜值即正义这个新词用在这里是再合适不过的了。咨询的问题中,尤其是关于搭配方面的比较多。由于缺少经验,很多人表示E-35 胆机只有 35 瓦输出功率,怀疑会不会很难搭配音箱呢? 市面上的功放动辄宣传 100W200W,甚至 500W 以上比比皆是, 不知道从什么时候开始,功率越大越猛、功率越大越贵的概念被鼓吹起来。这里并不是鼓吹功率无用论,而是想说明真材实料的 35 瓦,其实也能够满足大部分的家庭好好听音乐的。 打个比方,就如同摄影圈中很多商家总拿像素来说事一样,尤其是近年手机摄像头的像素从 200 万到500 万,很快就到了 800 万、1200 万,2000 万,现在更大肆宣传 4800 万,不明就里的消费者当然会认为像素越高越有逼格,像素越高拍摄的画面越清晰。虽然懂的人看到这样的宣传话语只会一笑置之,但确确实实身边乐于追随这股潮流的消费概念的群体依然占了大多数,以至于外行人总是用像素来形容照片的感觉,也总是用功率来区分音响的档次。 其实上次试听高班E-35 的并不只有陈主笔,杂志社包括赖总编和编辑部众位同事也都一致认为E-35 不但颜值够高,声音素质也非常不错。于是, 结合朋友 / 读者们的需求,我们策划了本期特别企划,商借了8 对价格相若的中高级书架箱来搭配试听,从而更全面了解E-35 的声音性格,也解答了朋友们关注的搭配推荐等方面的问题。 高班的器材一点不花俏,使用的电子管不是稀奇古怪的特殊规格,线路似乎也力求简单耐用,这是赢得广大忠实支持者的基本条件。从电子管选用到内部线路的设计旨趣,高班显然不是一家标新立异的音响厂家。他们不使用特殊冷门的真空管,功率管使用的6550/KT88、EL34,或是单端使用300B,都是常见的真空管,讯号管喜欢选用ECC83/12AX7、6SN7 等,也都是到目前为止都还在生产的常用管。对于营销宣传而言,似乎少了一点出其不意的特殊性,但却增加了使用的实用性, 即使因为长时间使用,电子管性能自然老化,你也很容易找到替代的真空管。高班音响总经理张艳军认为音响器材卖的是由冰冷的零件堆栈而成的发声工具,但美好的音乐回放却又能沁人心脾,感动渴望滋润的心灵。发烧友把器材拟人化的想法,在旁人看起来似乎不合逻辑,但这种透过音响转化出美好乐音的感觉,正是音响发烧迷人之处,而高班音响得初衷正是让所有人体会音响器材重播音乐的幸福感。考虑到 E35 的定价比较贴近年轻人市场,所以这部胆机外观比较时尚,声音则更具活力与激情, 适合欣赏人声、钢琴、爵士之类的音乐。 技术规格 GOALBON-E35合并式胆机功放 频率响应 : 20Hz-30kHz+/-1dB 额定功率输出(每声道) : 35瓦RMS/每声道 功耗:200瓦(绝对效值) 输出阻抗 : 4Ω、8Ω、(16Ω) 电子管型号:EL34x4、6SN7x2、12AX7x2 尺寸:(WDH)342 x 485 x 220mm 重量:22 kg 为什么要全部选择书架箱呢?我们知道,高班E-35 其实并非胆机世界中的巨人,其35 瓦输出只算是中小功率的功放,在音箱的搭配上当然无法随心所欲,因此现实中不会有人用小胆机来搭配大型落地箱的。玩胆机玩的是味道,要强悍驱动力的话, 想听蹦迪的话,请选择大功率晶体管机。在高班的产品定位中,属于入门级定位的E-35 其实更适合于用在小巧居室或者是书房、办公室、会所的使用场景,用于聆听小编制的人声、室内乐、轻音乐等类型的音乐,因此搭配书架箱成为不二之选。 而音箱方面我们又选来哪些“高富帅、白富美” 呢?先看看名单(排名不分先后): ATC SCM19  DALI RUBICON 2 Fischer & Fischer SN70 FRANCO SERBLIN LIGNEA Harbeth Super HL5 40th QLN Prestige One  Spendor Classsic SP2/3  Stirling Broadcast SB88 每款音箱几乎都可算是每个品牌在这个价格带的代表作,在技术上大多已传承了各自品牌的精粹,因此整体素质也都非常不俗。 扎实而且别致的外观 这部深圳高班音响有史以来最便宜的合并功放, 依旧采用招牌式的装甲级铝合金机箱,侧面有二只金属管贯穿前后,连接四只粗壮的脚架。不过把手与避震脚钉形状、安装方式做了改变,使避震效果更好也更美观。此外漂亮的双拼颜色(顶板换用烤漆的铁板, 其余仍是阳极处理的铝合金)、CNC 制作超厚的面板、扎实的结构、合理的分布、发烧的组件、全部 JJ 电子管,为这部输出功率不大的胆机带来非良好的第一印象。 考究的电源供应 除了宽裕充足的电源变压器,即使是入门级的E-35 依然采用高成本的扼流圈滤波设计,再配合电容滤波组成非常有效的 LC 滤波网络。这种传统的线路通过将电感与电容串联,可对主要次谐波(3、5、7) 构成低阻抗旁路,而且电源波纹的处理效果相当好, 但很多现代器材会因为成本的考虑而逐渐弃用。 成熟的架构 高班E-35 的结构和输出功率 50 瓦的高班 E-50 非常相似,第一级输入增益采用 12AX7 双三极管,驱动管是 6SN7,功率管则从 KT88 换成 EL34,以推挽线路设计。以环氧树脂固封在金属屏蔽罩内的输出变压器也是杜老设计的,牛魔王的输出变压器兼顾速度、频宽、饱满的低频延伸与丰富的空气感,这些技术都延续在最便宜的高班胆合并功放上。 为了确保声音依然能够达到高班追求精品化的目标,因此并没有消减内部用料的成本,比如所有的机内接线都是发烧级的,每个电容、电阻组件都是精挑细选的发烧补品,仅放弃了高成本的全手工搭棚制作,而改用生产更有效率的 PCB 线路板。令人意想不到的是,E-35 竟然采用了左右声道完全对称的设计,从而在最大程度上确保两个声道的一致性,对获得优秀的音场表现打下坚实的基础。 完全发烧级用料 音频线路上,信号 RCA 端子输入后经由美国知名品牌定制的信号线进入EIZZ 定制的波段选择开关,此后经由日本ALPS 电位器作音量控制。高班的设计师在运用不同品牌元件调声方面颇具心得,所以电路上可以看到不同品牌的元件搭配来调声,比如美国产 DALE 大功率低噪电阻、PHILIPS BC 高耐压电容、美国 RA 无感电阻、日本Riken 理研 RMG 电阻、日本 ARMG 无感电阻、法国 Solon 电容、美国 MIT 电容、输出端接线是特氟龙绝缘的美国 Kimber Kable 接线等等。 高班E-35合并胆机与Spendor 思奔达  Classic 2/3书架箱搭配 Spendor 至今仍循古法打造所有的喇叭,保持着 70 年代的简单外型,究竟凭借着什么特质,能让 Spendor 在音响界持续占有一席之地呢?想必是它那温暖轻松的美妙音色,让人完全沉 浸在音乐的愉悦之中,这正是音响的魅力所在。2017 年,Spendor 推出了全新的 Classic 古典系 列,采用了全新的聚合物与 Kevlar 制造中低音单元 的振膜、铸造的镁合金单元框架、高效率的磁路系统、 经优化的电动能阻尼、优秀的散热效率、全新的分音 器设计、优化的箱体结构。这让 Classic 系列虽然在 外观上维持着 50 年以来方正古朴的经典造型,但骨 子里却与早年产品截然不同,特别在透明度和动态对 比的展现上,新 Classic 古典系列音箱勇敢地攀上了 新高峰。Classic 2/3 在 Classic 系列中排行第三,对上有 经典的 100 和 1/2 两款三分频的大型书架箱,Classic 2/3 是体型最大的两分频设计,尺寸上其实只比 Classic 1/2 小一点点。高音单元是一颗 22mm 聚酰 胺软球顶软半球高音,这是 Spendor 与挪威 SEAS 西雅士合作开发的高级产品,一贯喜用小尺寸振膜是 为了获得更好的高频延伸性能,而宽悬边设计则可以 拓展频率下端的延伸能力。中低音单元则是 EP77 聚 合物材料振膜,分频点设在 3.6kHz,也就是说这枚 中低音单元工作的频响甚为宽阔,几乎涵盖了大部分 乐器的基音范围,从而令声音的相位特性更佳,结像 定位更准确。而且分频点也推高到远离人耳敏感区域, 因此大幅降低高音单元的工作负担,可更从容地重播 丰富的泛音。在旗舰 Classic 100 身上已经证明了这 款新的中低音振膜的设计比起早些年的半透明 EP38 振膜更轻、更坚硬,因此失真更低,而且材料本身具 有绝佳的阻尼特性,所以回放的声音更醇厚自然,频 率响应也更为宽广。箱体外观维持过去传统的方正造 型,延续当年广播录音室的鉴听喇叭造型,如今箱体 结构依然坚持薄壁共振设计,但经过电脑设计软件的 仿真模拟优化了结构,令箱体的震动在合理准确的范 围内。防尘网则采磁吸式设计,令箱体更简约。 品牌背景  上个世纪的 60 年代,Spendor 由曾经的 BBC 主 任设计师 Spencer Hughes 及其妻子 Dorothy 以 夫 妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立,是 唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随 后 Spencer Hughes 先生在 1969 年设计出了第一对能完全符合英国 BBC 鉴听级标准的音箱 BC1,其时 BC1 并没有在市面上销售,而是作为监听音箱直接销 售至各个广播电台,而 BBC 电台向 Spendor 订购的 BC1 总数达 600 对。使用者都盛赞 BC1 是空前的佳 作,尤其是当时英国著名的录音师 John Shuttleworth 更称赞 BC1 是“最准确的音箱”。2001 年,同为英国音响品牌的 audioLab 创立者 Philip Swift 先生全资收购了 Spendor。他以无比毅力 革新这个品牌,将现代化管理哲学带入这家历史悠久 的工厂,并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格。 在他入主后推出的 S 系列在世界各地多家发烧媒体 获得高度评价,产品亦获得多个奖项,证明了 Philip Swift 先生带领 Spendor 走向现代化的决心是正确的。Philip Swift 先生的另一项创举,是建立了英国本土 规模最大的生产工厂,坚持所有的产品在自家工厂生 产,以确保达到最佳的品质。而同时,Spendor 还有 富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至 OEM/ODM 成品音箱,因此 Spendor 本身自己就具有优秀的成本 控制能力和极高的生产工艺水准。在 Classic 古典系 列身上,就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor 坚持每一对音箱都经过严格配对,就连木箱 的木纹也是对称的,甚至箱体内部都贴上了和外表一 样的木皮,这样耗费成本的做法,其实是为了令音箱 的内外张力达到最佳的平衡,更好地控制谐振之余, 还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量,并将每只扬声器的频率响应误差控制在 0.5dB 范围内。分频器所采用的全部是优质组件,而 电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成,一般厂 家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上,时间久 了容易松动,而 Spendor 则采用内置螺母的方式确保 喇叭单元可最大程度地锁紧。   高班视听室 听后志  ■ 赖英智  在制作本专辑的最后,来了一对与英国 Stirling Broadcast SB-88 体型相若,连重量都几乎相同的 Spendor Classic 2/3 音箱,它的低音甚至比 SB-88 还大了 10mm,高音为 22mm(SB-88 是 26mm), 两对音箱有许多相似的地方。但设计上二者各有追求, SB-88 的蓝本是 BBC LS3/6,而 Classic 2/3 取材自 80 年代经典的 SA2,声音风格也有很大差异。如果 说 Stirling 是更传统的厚重英国声,Spendor 就显得 比较清新活泼,应该说是更符合数字时代的美学标 准。但因为箱体仍是 BBC 形式的薄木板结构,所以 Classic 2/3 同样拥有浑厚饱满,低频强猛的特质,搭 配高班 E-35 胆机,35Hz 下潜货真价实,而且动作灵 活。中频以上是 Spendor 与 Stirling 主要的差异所在, Classic 2/3 更好的通透感带来轻盈爽朗的听感,中频 淡雅轻松,高频泛音更清楚完整,好像老英国音箱做 了瘦身减脂似的。中距离的音场自然不夸张,音箱所 在的位置好像有一个小音乐厅似的,纵深很好,背景 的乐器和伴唱可以拉开距离,有不错的分离度。高班 胆机没有添加过多的色彩,保持 Spendor 原有的监听 风格,小提琴圆润清甜、钢琴动态理想、大编制管弦 乐有模有样,整个组合其实已经超出书架箱的极限, 放在客厅中能量依旧丰沛。E-35 胆机对付 88dB 灵敏 度游刃有余,低音不是抓得很死的类型,适度的 Q 度 与弹跳力,让所有音乐都能铺陈一个宽松庞大的基础, 这种声音老派发烧友会喜欢,平常欣赏人声、爵士、 民乐为主的朋友也会喝采。  ■ 黄学明  Classic 2/3 不愧是传承了 BBC 的精粹,加上融 入解析力和速度感但新的元素,保留了 Spendor 中频 一贯醇和温暖风格的同时,高低频的延伸也有所加强, 相对老款高频会更鲜明,低频下潜更好,整体平衡性 上的改善明显。中音依然很好听,而且高音的延伸也 得到大幅的改善,自然而不过分强调。重播的小提琴表现得饱满而细节丰富,细腻的音乐情感轻松流量小提琴的丰润和韵味给人以轻松透澈的感觉,弓弦摩 擦的细节简直如历历在目,同时琴腔的共鸣声非常浓 烈,可以轻松听到琴弦与琴弓摩擦时那种质感。而浑 厚的中音重播人声更是很有一手,音质浓密,口型聚 焦准确,唇齿音和行腔换气真实到可以挑起欲望。而 崭新的喇叭单元组合的衔接非常顺畅,听觉上整体流 畅自然,看来提高分频点对此帮助是巨大的,最过瘾 地方就是 Classic 2/3 能把音乐用轻松、自然、不造 作的方式呈现出来。它的声音继承了传统英国风格的 略暗色调,但你不会觉得高频能量不足。音场中的细 节是很自然地呈现出来,你不需努力地去找到那些细 微的声音,Classic 2/3 自然而不强调地让你接受它。 待续......
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  • 综合评价可誇超值——声韵Unison Research Unico综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】我好久没看到这样一台让人这样兴奋的扩大机了。 这是我从开箱摸器材,开盖看内部,开机听音乐之后,一路延续而来的感想,而且,越接触、越使用、越听它,我越肯定这是一台超值的扩大机。 这是Unison Research的Unico Due。 设计有型有巧思 它真的很漂亮。厚实的白色铝合金面板切割出弧度纹路,边角打磨的圆滑不割手,设计简单,在简洁中却有素雅美感。当中LED数字萤幕显示当前的音量,两排按键则是当前输入档位灯号,两个旋钮,左是讯源切换,右是音量控制。如果按下讯源切换钮,就切入monitor模式,可透过monitor out,输出给录音设备;若按下音量旋钮,则会开启静音。黑色的铝合金板机箱十分扎实,电源开关设置在机箱右侧靠前的位置。 如果你更细心点,把机器翻过来,会发现Unico Due是三个脚垫设置。三点著地理论上能达成完美水平,一般採三点著地的机器多半是前一后二或前二后一,这样看起来最均衡。但是实际上机器的配重不一定左右均衡,Unico就考虑到这点,因此它配合机器右重左轻,以右二左一配置脚垫。单看这个脚垫,就让人觉得Unico Due让人放心。 100瓦输出,前管后晶设计 Unico Due其实并不複杂,它没有许许多多丰富的功能,但是,该有的,它都有,你没想到它会有的,它也有。这就够让人惊喜的了。它的放大线路承自Unico 90,但是改了很多。同样是8欧姆负载下输出100W,4欧姆180W,后级採用BJT双极电晶体做推挽工作,以Unison Research所属的A.R.I.A.(Advanced Research in Audio)公司开发的超对称架构工作。前级部分,採用两支ECC83(12AX7)双三极管作为增益级,透过低输出阻抗设计,让后级工作更有效率。这个前级和后级线路的设计都不同于Unico 90,原厂表示,怎么用管,怎么调整线路,都是边做边听边调的结果。 线路设计讲求低失真 讯源切换靠的是密封的微型继电器,而音量控制则是採用高精度的电阻阵列,透过微处理器做控制,以0.5dB为级进的刻度调节。这就是说,Unico Due的控制端是纯类比的,只是透过数位进行控制而已。而他们从增益级到放大级的线路失真很低,线性表现很好,因此原厂也不必透过施加负迴授来降低失真。仅仅少量负迴授,让这台Unico Due声音更乾淨。 原厂表示,他们在输出级的地方设计了一组非交换式偏压控制线路,这让Unico Due在极低音量下,也能维持线性工作,而不会失真,而在任何状况下,原厂都保证你能听到非常透明的声音。 强化电源供应、元件採插件焊接製作 电源方面也够讲究,原厂跟一家义大利变压器厂订製了专属的400VA环形变压器,外部并用金属遮罩盖上以为屏蔽。为了提供充足的供电,一共用上了80,000uF的电容,六颗抢眼的红色Itelcond电容,清楚标志著义大利精神(你可留意市场上的义大利扩大机,很多都选用Itelcond电容)。足量的电容及供电让Due的后级部分得以尽情发挥,这也是Due的100W输出,在负载减半时,几乎可以倍增到180W的原因。而且,原厂还表示,为了提供足够的电流传输,Due的电路板铜箔还特别加厚到150um,而电路板铜箔面积甚至高达电路板总面积的25%。原厂说,他们在设计Due时遭遇到很多技术上的难题,这些难题对很多工程师来说都会选择直接放弃而选择容易的路径,但Unison Research的工程师却仍然在没有妥协的情况下克服了种种难题。 打开机箱更让人惊喜。首先,我发现Due的铝合金顶板螺丝孔位非常准确,如果是30万的机器,这是理所当然的水准,但Due却是一台订价13万的综扩,这是不寻常的。其次,你会对裡面满满的佈局感到欣喜,第一时间会觉得自己一毛冤枉钱都没花,当是那个400VA的环形变压器的重量,就让你抱著手痠却欢喜。再来你若注意到主线路板,那更是开心不已。Unico Due的主板上所有的元件都是插件的,除了因应数位控制的微型化电路,在端子座后方一块直立的输入控制线路其上有SMD元件,其他都是插件焊接製作的。再来,Unico用料真够大方,处处处可见WIMA电容。 内建分砌式MM/MC唱头放大,外加USB DAC 最后,让我确定这是一台超值综扩,就在于看到那块唱头放大线路。一块独立的唱放线路板,直立插在主板上,整个唱放都是插件製作、分砌式线路,透过其上的跳线插销,可以切换MM或MC输入,还有0dB和10dB增益可调。虽然调整得开机箱,有点麻烦,但对一般用家来讲,这是「一次工」,针对你的唱盘、唱头,调一次就好了。根据原厂资料,MM档位是40dB增益,MC档位是50dB,MM档位的增益OK,但MC稍微低了点,不过也没关係,听音乐时,音量开大一点就成了。或者,你也可以选择+10dB增益,这样就有60dB,对一般MC唱头来讲都足够。 Unico Due有2组高电平类比输入,还有一组唱头放大输入,另有一组USB数位输入。四个档位的切换都靠面板旋钮或遥控器。这内建USB DAC用上ESS Sabre著名的DAC晶片ES9018K2M,最高支援32bit/384KHz的PCM及DSD256档案解码。原厂还设计了消除时基误差的线路,确保数位讯号的准确性。不过,我不解,为什么独有USB输入,却没有S/PDIF呢?按理说,这样卖价、这样市场诉求的扩大机,既然内建了DAC,应该要附上S/PDIF的同轴和光纤输入,即便都各只有一组,都更合理。这样,扩大机就可以整合到家庭影音系统裡,与机上盒、电视机等设备结合。独厚USB输入,大概看准了数位串流,希望用家妥善利用这组数位输入享受串流播放。除了连接电脑外,一些伺服器或NAS也支援直接输出,透过DLNA软体便可控制播放。更讲究一点的,可以添购数位转盘、串流播放器,透过它们的USB数位输出给Due解码。 总之,看裡看外,Unico Due越看我越喜欢。机器刚送来,总编就说他要拿来配Chario Cielo喇叭试听,义大利扩大机配义大利喇叭,合情合理。我拆了箱,自己还没听,总编就先拿去听了。听过一个早上,他跑上来第一句话不是夸Cielo,而是夸Due:「这台Unico真好听。」然后,他就请业务经理跟代理商询问价钱,一问得知售价是13万5000元,他连呼便宜。 鲜活、精实、乾淨、有力 总编觉得便宜,是因为他听了Unico Due高电平输入、当纯综扩用的表现。它是什么样的声音呢?鲜活,Unico Due的声音十分鲜活,放起音乐总是充满活力。精实,它的声音没有臃肿肥肉,却有鲜明轮廓且十足立体。乾淨,没有明显音染,且呈现高度透明的视觉感。有力,100W的功率不是虚有其表,音量开大点,就会感觉到它在应付音乐中的动态,总显进退从容。 我把Unico Due带回家,搭配JMR Abscisse Jubile来听。这是4欧姆、89dB的小型落地喇叭,喇叭并不难推,但是这喇叭鑑听性很高,音色表达中肯而且直接,前端喂进来什么,它就唱出什么。Due在它面前,完全展现了其鲜活畅快的一面。听爵士,很容易让人爱上它。Ellla Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,虽然是1956、57年的单声道录音,在那个单声道录音的鼎盛时期,声音录得饱满圆润而温暖,并拾取了充足的细节资讯,除了没有立体声效果外,真称得上绝佳录音。再加上Ella和Louis俩人嗓音极富个性,对唱时表情丰富,甚至有戏剧效果,听他俩唱歌实在逸趣横生。Due的音色稍稍亮丽一些,音乐一下,就感受得到鲜活和跃动。虽然前级是真空管放大,但声音完全不走浓厚系,而是光鲜亮丽又活泼生动。Ella甜美的嗓音,在Due听来,纤细甜美,转音和抖音听得一清二楚,而Louis那粗壮沙哑的歌声,更耐人寻味,运用各种声腔共鸣发出的歌声,都有不同,透过Due的重播,这些都可轻鬆分辨。 声音密度高、细节多,却不刺激 单声道录音放起来活,更现代的立体声录音当然效果又更好了。例如南非爵士乐小号手Hugh Masekela的「Mandela(Bring Him back Home)」,这是Masekela所创作,以支持释放南非反种族歧视的精神领袖曼德拉的歌曲。虽然是首政治性歌曲,曲风却是轻快活泼,节奏明快,让人对于和平与平等充满光明的盼望。开头的吉他导奏俐落,导引出「Bring back Nelson Mandela?」的呼唤,听Masekela那充满力道的小号的即兴,配上萨克斯风的呼应和和声,那满有金属光泽的声音,又配上节奏组不安分的骚动,鼓声俐落有劲,听他唱「I want to see him walking down the street in South Africa tomorrow 」,我却好像看到Masekela在舞台上吹著小号、唱著歌、摇摆著身体。至于这张唱片最有名的「Stimela」一曲,开头的鼓声由小而大,鼓声扎实緻密,铜钹敲得像是火车的铃声。Masekela像是诗人一样的吟说著矿工的故事,背后乐手轻轻伴奏著,众人安静地听他说故事。随著故事发展,音乐展开。这曲子大家都熟,我不多说;我要讲的是Due让这舞台充满画面感地呈现在我面前,所有的发声体,不管是乐器,插电还是不插电,或者是人声,质感都很真切。透过Unico Due配上JMR Abscisse Jubile,那声音听来密度高,细节多,却不刺激,画面鲜活,表情生动。难怪乎总编听过直夸它好声。 让人放心的控制力和驱动力 活生是一回事,小瓦数扩大机也很活,真空管机也很活,而100W的Unico Due还有一点小功率综扩不一定表现得出来的,就是控制力,特别是在动态变化剧烈的状态下,Due可以展现出这个价位扩大机中难能可贵的从容感。以卡拉扬76年录的贝多芬第九号交响曲为例,第二乐章活泼的甚快板是带有贝多芬风格的诙谐曲乐章。此处强弱对比极大,忽而是轻柔婉约地吟唱,忽而又是震声价响。当音乐掀起高潮,定音鼓随著震撼敲响时,Due展现了它的明快的反应速度。当乐团以赋格方式交缠而上时,它则将舞台解构的清清楚楚,声部的分佈都在眼前。第四乐章一开头,贝多芬以狂暴的乐句展开命运的对话。低音弦乐奏出深沉庞大的问句,乐团遥以前三乐章的主题相应,三问苍天之后,导出了欢乐颂的主题。而这欢乐颂主题经过反覆后逐渐加强,声音的织体更为丰富厚实,最后那乐章开头的狂暴乐句再度出现,接著就是男低音主导的人声出现。这段音乐的变化多端,时而秩序,时而狂乱,时而柔美,时而凶暴,时而轻缓,时而急促。对扩大机来讲,它的任务就是要把喇叭控制好,好像一个车手在连续弯道的赛道上要稳稳驾驭车辆一样。Due扎实有力却又高密度的声底,把这音乐裡的力量很鲜明地表现出来,而且抽丝剥茧地给予一个明晰的画面。当乐曲发展到最末了,那是欢乐颂,也是第九号交响曲的顶点,贝多芬先让乐团陷入寂静,然后已极弱开始拔高,直到唱出「Freude, schöner Götterfunken! 」,乐曲快速的收尾,一路上来,Due稳稳驾驭著喇叭。你担心Due的控制力和驱动力吗?试试看贝多芬第九号吧! 内建DAC声音温暖滑腴,富音乐性 我前面说过,总编夸Unico Due便宜,是因为他听了Due高电平输入的声音。而我却说它超值,是因为我还听了它的USB输入以及唱头放大。USB输入,让Due可以进行数位串流,探索广袤的音乐世界。我拿Due的USB输入和Audiobyte Black Dragon相比,Due的数位输入显出较温暖滑腴的声音,没有Black Dragon那样肌理分明,清晰明透。我用Black Dragon配Due,音响性较为突出;改用Due自己的数位输入,温厚性格则凸显了音乐性。那个好听?看心情,当我想探究音乐结构,严肃聆听时,我想配Audiobyte,让我更仔细地探究音乐;当我想要舒服一点听音乐时,我喜欢Due的内建DAC,音乐听起来更舒缓些。 同级商品中难见的分砌式唱放 至于那个分砌式的唱头放大更是一大亮点。三十年前的扩大机裡看到分砌式唱放,那一点不稀奇。但时至今日,在这个价位带的扩大机倘若内建唱放,多的是採用OP放大,但Unico Due却讲究地採用分砌式线路,这就难得了。我用Pro-Ject Xperience2唱盘配Audio-Technica OC-9 III MC唱头,以唱放插销接在+10dB的方式播放。Unico Due的唱放声音开阔,音场深度好,细节丰富,俐落明快,整体走向跟扩大机部分很像。聆听卡拉扬指挥柏林爱乐76年录製的西贝流士芬兰颂,卡拉扬以较慢的速度铺陈出芬兰人民发自底层的悲苦情怀,铜管奏出深沉的语调,背后定音鼓敲的急,那是芬兰人注定的命运吗?听那低音弦乐的声线,清楚明确没有含糊,听木管的独奏和合奏,那温和质地好似在安抚民心。音乐渐走,逐渐掀起高潮,那是抗争,那是对自由的迫切希冀。就如在扩大机方面的表现一般,音乐临危而不乱,声部铺陈稳定而明白,铜管以嘹亮的语调唱著,乐团齐奏配上定音鼓,争战开始,三角铁清脆而有形地从后方穿透而来,那是胜利的呼声啊。听Miles Davis的「All Blues」,鼓组在右后方刷出稳定的节奏,鼓组节奏鲜明俐落,饶富形体感。Miles的小号带著充足表情,在中央地区展开即兴,位于左侧的萨克斯风质地温暖圆润,却不散漫。只可惜我在聆听过程,一直听到有些微底噪,不是那种常见的嘶声,而是在中频段的噪音。我多番尝试调整接地,仍是无解,这是唯一的遗憾。不过,倘搭配MM唱头、不加增益,纯以40dB放大,在正常音量下,噪讯就会小很多。 立足今时、左拥明日、右抱明天 Unison Research不但会做管机,晶体机也不简单。Unico Due有著简约素雅的美感,不只是外观上的,声音也是。扎实的做工,严谨的设计,体现在声音上,就是一个完全对得起售价的综扩。内建USB DAC,让一台传统设计的扩大机,有了探索数位串流领域的可能。内建分砌式唱头放大,使用家得以回顾往日类比年代的风华。这是一台站在今时,却左拥明日,右抱昨天的综合扩大机。 器材规格 Unison Research Unico Due 型式:综合扩大机 输出功率:100W x2@8欧姆;180W x2@4欧姆;290W x2@2欧姆 使用真空管:ECC83 (12AX7) x2 频率响应:-1dB @ 12Hz - 100kHz  输入阻抗:47kΩ 输入:Line in RCAx3;USB数位输入x1;Tape in RCA x1 输出:Tape out x1、Sub out ×1 总谐波失真:< 0.25% @ 1kHz, 10 W 耗电功率:360W(8欧姆全功率输出) 唱放部分 输入阻抗:47k欧姆/ 220pF (MM);100欧姆/ 440pF (MC) 增益:MM 40dB, MC 50dB 增益选择:+0dB, +10dB 最大输入电压:120mV@1kHz (MM) 总谐波失真:< 0.09% @ 5mV, 1kHz, MM 尺寸:435 x 18 x 440 mm (WxHxD) 重量:16 kg
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  • 剑桥AXC25 CD机/AXA25合并放大器:出人意表的音色与音质表现

    【影音中国 评测】AX系列是Cambridge Audio(剑桥)近期推出的一个入门系列,整个系列包含了2台CD机(AXC25、AXC35),2台FM/AM收音机(AXR100、AXR85)以及2台合并功放(AXA25、AXA35)。我这次所评论的是AXC25与AXA25的组合。看到这样的音响组合,我就想起家里在80年代所购买的组合式套装音响,那时候的套装音响由FM/AM收音机、磁带卡座播放机和功放组成,然后再配了一对音箱,这样的一套音响就满足了日常生活中对各类声音节目(包括广播电台、音乐等)的收听。通常地,购买这类音响的消费群体都是新婚,或者买了新房子之后想购置音响作为日常娱乐之用。这类消费者通常不是发烧友,他们在音响的追求方面:第一,需要品牌知名度;第二,功能满足日常需求;第三,价格适中;第四,音质可以接受。我想剑桥公司推出AX系列也是瞄准这部分消费群体的。 老牌音响公司的出品,值得信赖 对于品牌,Cambridge Audio有40年历史,可称得上是老牌音响公司了。大家对它的基本印象的形容词就是“朴素”,“性价比”。的确,Cambridge Audio的音响外观设计给人的感觉不会是金碧辉煌,价格也不是非常昂贵,没有天价般的Hi-End产品,但声音重播效果并不失礼(包括这次评论的AXC25/AXA25组合在声音方面也不失礼,具体内容可以直接跳到下文),这就是Cambridge Audio品牌能不断延续的最根本原因。在功能上,AXC25/AXA25的主要功能是面向CD唱片的回放。不过,AXA25合并机的前面板提供了AUX输入接口,这个接口就是给你连接智能手机,或平板电脑的耳机口用的,让用户可以通过移动设备来听歌。当然,如果你想扩展一些功能,那么可以增加一个黑胶唱盘,或者AXR100 FM/AM收音机,那么就可以听黑胶和收听广播电台,让音乐节目的来源进一步扩展。 AXC25/AXA25的背面板 AXA25除了提供4组输入之外,还提供1组录音输出以及USB接口,这个USB主要是用来连接剑桥BT100蓝牙接收器,然后AXA25就可以和手机蓝牙链接播放了 AXC25 CD机采用Wolfson Microelectronics WM8524 DAC芯片 越级搭配音箱,出人意表的声音重播效果 AXA25合并功放的输出功率仅25W,AXC25 CD机的肚子里面也没有什么所谓的发烧补品,刚开始的时候我就遇到疑问,功率这么小,又是入门级,该给它们搭配什么样的音箱?后来,我决定给AXC25/AXA25来个越几级的搭配,给它们搭配了一款人民币定价超过30000元的Coin Audio MansionCompact书架音箱。 说到这,或许会有人会产生疑问,这样的搭配会有好效果吗?一开始的时候我心里真的没底,但一开声之后我只能说,这声音重播效果真的出人意表。尽管AXC25/AXA25是入门级,但声音并不是那种表现出压抑,混乱不堪的感觉。相反地,它们在声音的细致程度和音乐感的表现方面是超过了我对入门机型的期待。然而,我所说的出人意表的声音重播效果,那是有前提条件的。那就是不要听那些疯狂低音,或者把音量开到很大来听音乐,而是听一些人声,协奏曲,或者几件简单乐器演奏的音乐,欣赏它的音色和音质。在这种情况下,声音听起来是很有滋味的。 听平诺克演绎的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲就是一个很好的例子,也是我最喜欢的一个《四季》版本。这张唱片的录音水准也是一流的,不仅音质好,且音色也是非常的迷人。 用AXC25/AXA25搭配Mansion Compact音箱,它们所重播出来的是一种清新,明快的声音,乐器的线条感也是清晰分明的,而且弦乐群,以及弦乐独奏的音色表现方面,我也觉得有相当不错的表现,有我喜欢的温润感。 DG公司发行,由Emil Giles演绎的贝多芬《月光》奏鸣曲,我相信大家应该不会陌生了。这类柔慢音乐,往往是最能考验器材的重播效果。而我对于AXC25/AXA25的表现都是满意的。那是因为AXC25/AXA25的表现并不是死气沉沉的,而是让我在柔慢的乐章中能感受到乐曲的韵律,感受到音乐旋律的起伏,甚至可以感受到音乐的意境。 除了古典音乐,人声专辑也是我试听的其中一部分。例如,听最近发烧界当红姚璎格《红》,由于这类型的人声发烧碟在制作上都做得非常Hi-Fi的,这些Hi-Fi元素通过AXC25/AXA25的重播只会让它们取得更好的表现,每件乐器的声像定位和轮廓都是很清晰,很鲜明的,音色更显得精致,中低音部分更显得丰厚温暖,人声也够突出,整体的声音要显得饱满多了。 AXA25合并功放提供高音和低音调节功能 AXA25合并功放前障板的右侧还提供一个3.5mm输入接口,这个接口是给予用家连接手机或平板电脑,而背板的USB接口则是提供充电,这样就可以一边充电,一边听歌了 总结 尽管AXC25/AXA25在Cambridge Audio(剑桥)的产品里面属于入门级的机型,且功放的功率偏小,可是它们的表现却是有着出人意表的良好表现,即使搭配价格比它们贵好几倍的音箱,AXC25/AXA25所呈现出来的音色和音质是完全可以接受,甚至说是超过了我对它们的期待。 基本技术参数 Cambridge Audio(剑桥)AXC25 CD机 ●使用DAC芯片:Wolfson Microelectronics WM8524 ●频率响应:20Hz~20kHz(±0.4dB) ●总谐波失真:<0.006%(@1kHz、0dBFs)、<0.015%(@1kHz、-10dBFs) ●信噪比:>93dB(A计权) ●尺寸(H×W×D):75×305×430mm ●重量:4.3kg Cambridge Audio(剑桥)AXA25合并放大器 ●输出功率:50W(4欧姆) ●频率响应:10Hz~30kHz(-3dB) ●总谐波失真:<0.015% (@1kHz, 80%额定功率)、<0.15%(@20Hz~20kHz, 80%额定功率)、<0.1%(@20Hz~20kHz ,10W) ●信噪比:>82dB(无加权,1W) ●尺寸(H×W×D):83×340×430mm ●重量:5.1kg
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  • 你听过带有“人间烟火味” 的Accustic Arts吗?

    【本文由诺昌音响供稿 作者:亚森】斯图加特位于德国西南部的内卡河谷地,在十三世纪时为城防要塞,曾是符腾堡新公国的首府,是德国南部仅次于慕尼黑的工业城市,它是奔驰汽车公司所在地,保时捷公司的发源地。而劳芬是斯图加特内卡河畔的一座小城,因盛产红葡萄酒而闻名,漫山遍野的葡萄园充满生机,如诗如画的城镇风光更令人陶醉。 本文的主角Accustic Arts就是位于这么一个美丽的小镇劳芬。Accustic Arts产品的简洁易用,一如公司的蓝白配色装修。周围是一大片葡萄园的小区中,Accustic Arts的厂房以白色为底,蓝色为框,在蓝天绿树红花的背景中显得非常醒目。 Accustic Arts旗下总共有11款器材,包括综合扩大机Power I、两款CD 唱盘Player I 与Player II,外加CD 转盘Drive II 与Tube DAC II,前级则是Tube Preamp II,还有唱头放大Tube Phono II。后级总共四款,分别是Amp II、Amp III、Mono II 与Mono III。数量不多,但样样精致。 Accustic Arts不光只做插电器材,他们还有线材,包括电源线、排插、喇叭线与讯号线,产品线完整。另外Accustic Arts在2009年开始, 与欧洲知名录音师合作,推出Accustic Arts Audiophile Recordings,至今已经推出五张发烧专辑。 Accustic Arts 的质量管制非常严格, 譬如Accustic Arts所使用的真空管,必须经过3~4次筛选, 这代表真空管要在正常工作温度下测量、筛选、配对,然后留下规格最好的真空管装机,筛选损耗率将近70%。 再来是完成品的检测,Accustic Arts的器材制作完成,要在厂内将过10~14天烧机测试,连续24小时开机。Jochen说,其实只需要5~7天的连续开机,就能知道机器是否有问题,但是Accustic Arts为了确保机器绝对没有问题, 把烧机测试的时间延长了一倍,目的就是要百分之百确认产品没有问题,才能打包出货。 在德国,对“精密”的追求, 是工程界崇尚的优良作风。德国工程界的这一风格,也是国际上有口皆碑的。Accustic Arts在这种氛围下,把精益求精的精神发挥在了顶级音响的制作上——他们在把每一个零部件放到生产线上之前,都一定对其进行极其严格的输入和输出的测试,记录下准确数值并对应地编上号码。在后面的设计制作环节中,工程师们会根据零部件具体实测的数值,对相关线路的其他元件作准确配对和调整,从每一个元件级的环节对产品进行质量控制。 Accustic Arts的产品均面向顶级高端领域。在普通人看来,那是“昂贵”的产品,但对于有实力和有眼光、有优良的听音鉴赏能力的人来说,Accustic Arts所定下的市场价格,绝对是物有所值的,是价格与品质完全对等的产品。Accustic Arts的生产完全遵循“慢工出细货”的原则,每设计生产一件产品,都需要经过极其周密的设计、反复测试,绝不为了赢取某些眼前所得而急功近利。因此Accustic Arts的产品至今一直没有称得上“批量生产”的货。Accustic Arts对音响的独特见解和“沉溺”追求,也使得他们的产品能一直保持着顶级极品的品质——当然,产品的单价也标示着Accustic Arts的产品的定位。 Power I合并功放最早是在2002年推出市场,其后并没有改变它的型号,而是不断的改进升级,这款合并机成为Accustic Arts功放的中坚型号,它具备带电磁屏蔽罩的500 VA大功率优质环形铁心变压器,超过54000微法的电容阵列,前置放大部分和功率放大部分采用单独绕组,尽显发烧理念。这超量供应的电源,可确保在大电流输出时的电源供给,主要设计为功放在任何时候,都确保最充沛的输出。这个强大的电源好像是个大水塘,当功率输出提升,电流量需求增加时,Power I合并机可以维持相对线性的电压,也就是说,当电流供应增加时,环形变压器可以提供足够的电压,保持稳定的输出。讲白话一点,就是Power I不会软脚。Power I使用双极晶体管放大,而且严格配对,达到高线性输出。 Power I没有夸张的散热片,全铝制的机壳有散热均匀的特性,而且我发现Power I工作时的温度低,在26摄氏度的室温下,Power I很快能达到一定的温度, 但是听了一整个上午,机箱依然是保持着这种少量的热感,非常的稳定。零部件都在理想的工作温度下工作,这当然可以延长机器的工作寿命。Power I非常人性化的采用高精度微处理器控制音量控制,可以对每个输入分别进行独立的电平调整,这样就解决不同的前端器材输出电平不一致造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼了。面板上硕大的两个转动旋钮/ 按纽采用镀铬黄铜制成,操作起来的质感十足。Power I功放还内置了一个高音质耳机放大器,当切换到耳机输出的时候,Power I会自动关闭音箱输出信号,避免了对耳放线路的干扰,以便把Power I变成一台纯粹的耳机放大器,这自然是一个很Hi-End的设计。 Accustic Arts Power I合并功放和Player I CD唱机外形设计带有明显的家族色彩,尤其是Player I升级后,机箱高度增加了不少,与Power I搭配起来好看多了。再仔细观察面板上的按键开孔和面板的加工质素,然后再用手指感受按键的阻尼,机箱接缝,无一不是Hi-End级别的做工。 上面说的我们能看到的,下面说的是看不见但是有非常重要的地方。在Player I唱机里面采用了Accustic Arts独家开发的特殊的避震系统,阻隔震动对音响线路的负面影响。在CD承盘两边采用金属棒引导技术,转盘结构的避震好处在哪里?这自然是大幅度降低背景噪讯,也降低震动带来的麦克风效应。Player I采用刚性底盘结构,进一步减少外部振动的影响。 Player I唱机的骨子里其实是设计先进的最高规格32bit/384kHz数模转换芯片,D/A转换器内模拟和数字部分的空间分离能获得最佳的信噪比。Player1 唱机通过两个优质环形变压器对数字和模拟功能模组都采用独立供电设计,同时配备平衡和模拟输出,而它和传统CD唱机最大的区别,就是拥有非常完整的数字输出与输入端子,尤其是“数字输入”部分更是强悍, 2个标准S/PDIF同轴输入、1个S/PDIF光纤输入一应俱全,它还多了USB输入。虽然USB输入功能已经不算新颖,不过Player I唱机具有USB异步传输功能。可以说,这台Accustic ArtsPlayer I CD机是CD播放机和全功能解码器二合一的产品。 试听的时候,采用Audes Excellence3 AMT落地音箱,线材全部采用瑞宝的黄金系列。整个试听过程,使用的试听唱片包括:《瑞宝试音碟》、朱哲琴《阿姐鼓》、《Tutti!》、波利尼《肖邦钢琴独奏》等。 我个人偏爱用钢琴录音来考察音响系统的质地,有没有失真,透明度如何,速度够不够,基本一试就知道,而且几乎不会误判。 我觉得这套Player I加Power I的音色很通透,泛音尾韵丰富,又不会有那种拖泥带水的感觉,全频的表现都属于明快的类型,尤其是对低频的控制力表现的非常好,而且相比之前旧版的Power I多了一点柔和的“人间烟火味”。 听着波利尼演奏的肖邦玛祖卡,波利尼精雕细琢的音色处理表露无遗,从中能感受玛祖卡这种波兰乡村舞曲中精练的旋律,丰富的跳跃感,在变化中赋予音乐流动的美感。Player I加Power I那种干净的声音质地带有清丽的色彩,尤其适合重播钢琴作品,它的中频有适当的厚度,可以听到钢琴演奏出轻盈剔透的音符,轻松地铺陈出钢琴的厚度与气魄,高低频的泛音充分,整架钢琴的音质和谐又富有爆发力,勾画出流畅优美的音乐旋律。 全新Player I加Power I继承了Accustic Arts真实准确、能量感充足的音响性能,正因为这种很健康的特质,这套组合就能很轻易的挖掘出录音中的隐藏的音乐动态。可能有读者看到这里,会有一定的疑虑,担心会不会出现干硬、刺耳、不够柔和耐听的声音,这也是我最想说的地方,这套全新Player I加Power I最难能可贵的就是它的活生生的中高频延伸与全频的能量都是受到强有力的控制,这种光泽不是失控的狂飙,而是更能凸显声音的密度、真实感与临场感。关于这一点,我在《瑞宝试音碟》中的第一首得到确切的印证。能分辨出各种管乐器的特质,高潮乐段中铜管的火力全开,直接感受到迫人的能量感,没有破声,也没有任何让人感到不快的啸叫。 当我用笔记本电脑接上Player I的USB输入端口,在Win7操作系统下,需要在官网下载专用的解码器驱动程序才能完成安装,试听几段高清格式和普通CD抓轨的音乐,并进行CD和抓轨文件的AB比较后,我觉得把Player I作为独立解码器出来的声音,我觉得两者的音质区别很小,当然在播放高清格式的文档的时候,密度、细节和空间的残响比CD还是有一定的优势,可见这台CD机的完成度非常高,每一个模块都用足了心思去打造。 Accustic Arts在2018年重新调整产品线推出的 Player I CD唱机加Power I合并功放依然是百分百德国设计和制造,声底清澈、音质通透,在中高频上增加了一定的柔和感。Player I加Power I很能表现出速度感与张力,音乐的线条与轮廓依然清晰,不过音色已经变得比较柔和又有活生感。Power I合并功放充足的能量输出,令到驱动大食难推的音箱不再是噩梦。
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  • 入门级的代表之作 剑桥音响Cambridge Audio AX系列

    【FIPLAY订阅号 评测】去年影音圈发生的事相信大家都很难忘,就是已成立的50周年的Cambridge Audio推出纪念旗舰系列:Edge!该系列荟萃了Cambridge Audio过去50年的技术精华与文化沉淀,是该品牌现阶段最高技艺的体现。让整个Hi-Fi市场领略到这个有着英伦电声血统的音响品牌,在传统和现代之间找到新的平衡并实现突破。   历史悠久的大英之声 一个历史悠久的英伦品牌,Cambridge Audio绝对有资格纳入英国音响品牌中的悠久历史的厂家之列。以“外简内精”的独特创新风格风靡全球,同时产品的设计风格又不失传统绅士的风度,内在的音乐感受更是让人叹为观止。1968年Cambridge Audio发布了标志性的P40放大器,当中展现着Cambridge Audio所追求的目标:生产的音响设备,并忠实地创造出纯净自然的声音表现,成为“大英之声”的重要一部分。 另外,据笔者了解到,Cambridge Audio所设计的产品都有一个特点,就是希望产品可以让普遍消费者能享受到音乐所带来的乐趣,所有器材都以“无添加、不带走”原讯号内任何东西作为目标,而研发产品时也会尽力简化讯号传输的路径,也就是我们经常所说的“最短”路径,最后更以“先聆听,再量度”为宗旨。 价值和质量之间实现完美平衡 Cambridge Audio在六月份推出全新AX Hi-Fi系统,AX系列在英国本土设计和研发,能给每一位音响爱好者提供性能与价格间的完美平衡。整个AX系列当中包括两款CD播放器,两款集成放大器和两款立体声后级放大器,分别采用Cambridge Audio屡获殊荣的CX和EDGE音响系列中的设计和创新技术。 Cambridge AXA35+AXC35 与这些产品一样,它利用公司50多年制造Hi-Fi音响的专业工程知识,提供剑桥音响致力推广的“Great British Sound”,这是一种纯净及未经过滤的音响体验,完完全全反映了制作人的意念,而且更能准确地反映在原始录音室制作下的录音:没有任何添加更没有任何的取走。   Cambridge AXA25+AXC25 首先向大家介绍两款CD播放器AXC25和AXC35,采用屡获殊荣的CX机身设计,机身底部以横条承托,绝非一般的塑胶机脚,分别提供一个模拟RCA输出端口,支援“Gapless Playback”无缝播放并附带遥控器。 以50周年的Edge系列月亮灰及黑色为主配色,更增添一份时尚感。AXC35还额外配有一个Wolfson 8524数码模拟转换器,让AXC25升级到令人惊叹的音色表现。加上支援模拟RCA和数码同轴输出,为所有音乐爱好者提供了完美的CD播放器。 整个系列的集成放大器AXA35可以说是物超所值的一台放大器产品,拥有35W的功率输出,结合四个模拟RCA输入、内置唱头输入、一个RCA输出用于录音和一个USB端口提供5V/500mA的电源,至于前面板上则有3.5mm立体声输入和6.3mm耳机输出。它配有一个遥控器、白色显示屏,并采用AX系列的月亮灰和黑色的配色方案。 除了 AXA35之外,另备有AXA25作入门选择。如果是入门发烧友,把您的扬声器结合AXA 25和AXC25 CD播放器,绝对是一套入门利器。   另外,AXR85立体声放大器具有强大的功率和灵活性,是给有要求的音乐爱好者的理想选择。AXR85能够驱动两个立体声扬声器区域,并具有广泛的连接性,三个模拟RCA 输入、一个唱头输入、录音和低音炮输出以及3.5mm立体声输入和前置的6.3mm耳机输出。它配有FM/AM调谐器和内置蓝牙接收器,方便无线串流播放。 AXR100立体声扩音机是AX系列中的最高型号,采用AXR85的模板并加添数码输入(两个光纤和一个同轴),同时将功率输出增加到100W。 从新定义入门级器材 这次在试音室中,笔者把AX系列都接到同一个系统,这样才能更好地反馈整套系统带来的效果。尝试播放《极品天籁2019》,AXC35和AXA35的组合令歌曲还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一首音乐的信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底。 其次,声音的表现极为干净,其干净程度好像一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落,再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。 再重播《The Firebird Suite-Infernal Dance(excerpt)》,在现场立刻就展现出弦乐之美,散发着柔软、唯美的声音质感。现场的弦乐群起拉奏,可以完整地呈现开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。 大提琴厚实中又有线条感,铺陈出沉稳的旋律,大提琴拉奏的厚实感,不仅仅是厚实而已,当中还有鲜明的线条感,综合起来就是柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,自然地带出音乐诠释的细部表情,小提琴雀跃欢快,此起彼落,彷佛如嬉游曲。   而对于人声的展现,在歌莉雅的《真的好想你》歌曲中,带来的人声分析力相当通透,隔膜感少。另外,整个系统在AX系列的驾驭下,再现出人声的自然美度和出色的情感元素。在播放期间,歌莉雅的声音凝聚感和声音的干净度,都是让笔者感到喜爱的! 说说分析力,在展现女声极富磁性美的同时,女声感情丰富、吐字清晰,且齿音和嘶声都不会很重,柔滑而细腻,声音非常耐听。而在定位上,形象和轮廓得到了一些再现,口型高度适中真实,不靠后也不偏离皇帝位中轴线,音乐背后的乐器也是交相辉映,把人声再度呈现出感情和血肉感!   对于大动态的体验又如何? 在播放《鬼太鼓•疾走》中,不论是在速度、分析力、爆发力以及能量感方面,都可感受到AXA35集成放大器的优胜之处。频响的两端延伸均有所上延和下探,同时演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,在打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   小结: 笔者首次聆听Cambridge AudioAX系列,期待着有英伦丰富的音乐感却收获另一种沉实较全面发烧的取向,有别于过往Cambridge Audio给我们的印象。全新系列的到来,让一众发烧友再度认识剑桥的制造能力,明显不是过往个性君子风格的英国声,而是设计者追求发烧完美的音乐取向。
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  • 国产功放性价比之王AD-66D,搭配这款国际音箱大牌也不在话下

    试听器材的选择 【音响网 温情评测】功放再好,也必须和合适的音箱搭配才能使用。其中涉及到双方的脾气秉性:譬如功率匹配、阻抗匹配、灵敏度匹配、音色匹配等等因素,网上这方面的搭配指南很多,笔者就不在这里啰嗦了。直入主题吧。 其实这些年本人和AD-66系列功放接触颇深,玩遍了各代产品。记忆中,这款功放和众多的HI-FI音箱均有较强的亲和力,可以和很多不同品牌和型号的音箱做琴瑟之和,譬如和天逸的童笛7号、童笛S2/S3、英国AE EV01、Wharfedale DENTON、以及丹麦的丹拿焦点8、听众52、达尼ZENSOR 1等等。 本次搭配,笔者根据多年玩音响的经验,专门搭配了一款来至欧洲音箱圣地丹麦的达尼汇典1号(Dali ZENSOR 1)。 达尼ZENSOR 1 在我的总体印象中,DALI音箱的外观简洁严谨,箱体木韵厚润、木纹线条明快,古色古香、中规中矩造型,做工极其精致,属于典型的北欧风格。听感方面:声音的音质非常细腻圆融,质感清澈靓丽。音色属于中性偏暖,但总体比较明亮阳光、非常讨好我的耳朵。在多次音响展会上经过丹麦达尼的展厅时,不经意就会被它明媚如三春暖阳般的韵味所吸引。以至于每次路过DALI的展厅,都要驻足片刻,仔细聆听它的味道……印象深刻! ZENSOR1是达尼汇典系列中体积最为娇小巧玲珑的书架箱。 该音箱是两分频两单元设计,面板正面为银白色装饰的25mm球顶高音,该单元是以超强的钕磁铁驱动配合声学设计的立体几何最佳化震膜,对于音乐中的高频段声音有着良好的高保真还原效果,可令重放音乐时能够获得更加明亮的高频延展声音,极高音有不错的细幼润滑。中低频为暗红色的振盆配黑色的橡胶弹波及银白色的装饰边,颜色次第分明,倍显端庄明快:5.25寸木材纤维中低音以“双磁铁”方式提供高强度磁路,营造出强劲的驱动力,支架为合金材料制造,提供稳固的工作基础。选择它的原因除了各项指标和AD-66D比较般配外,小巧玲珑的外观以及合适的售价(2980元)也是选择它的重要因素之一,也算是门当户对、相得益彰吧!   实际试听感受 全套配置如下: 音源:天逸AD-66D本机+天逸的TY-20CD+三星note 9手机 功放:天逸AD-66D HI-FI功放; 音箱:丹麦达尼ZENSOR1汇典一号音箱; 这是天逸首款将APP软件操控系统植入HI-FI功放的产品,可利用手机上所安装的各类音乐播放器来同步操控和播放大量的无损音乐。数码音源和蓝牙音源的植入是AD-66D最具科技含量的时代标志,而实际连接/使用也真的很方便,上手即会。在安装好app后,我们开始今天的试听。   AD-66D功放最大的步进音量为80,我将其音量开到50,在25平方米的试听间里聆听我认是最合适的音量,此时人声的表现清晰明亮,听感饱满、音量适中,音乐背景通透干净。音乐动态庞大,有非常不错的听感! 最喜欢用蔡琴民歌来试人声演唱效果,因为这是一张既有浓郁醇厚的低音效果、又有磁性十足、圆融厚润的女中音、以及通透明亮的钢琴和木吉他、电子乐等乐器的试音天碟,在HI-FI发烧圈中知名度之高、共识度之广泛、实在是名碟中的名碟谁!真的让人百听不厌,而且我也听得耳熟能详,如果音响中有一丝一毫的异响都会被我轻易觉察捕捉到...... 一曲《被遗忘的时光》:蔡琴的声音特点反映得非常到位,那种略带沙哑但醇厚而磁糯的女中音,质感细腻,字正腔圆,极好的表达出了蔡琴淡淡的忧伤和温婉沉静的情愫,唱腔中轻微的喉音摩擦和口水搅动的声音清晰可闻,清晰但绝对不会让人反感。这一段唱腔笔者何止听过千遍,就其声音的音质音色而言,虽然用“入耳即溶、耳油狂喷”等类的玄幻之词来形容有点过分,但在这个价位的HIFI组合上能播放出如此还真、好听的歌声和韵味,已实属不易了,总体让我满意。 播放有重低音加持的《渡口》:当那几声极具代表性的低频大鼓和贝斯和弦如约而至,声音的低频质感和鼓皮震动的弹性应该算是非常正点的,听感很Q弹、音乐很圆融、很纯净。但低音的量感稍嫌偏少,低频的下潜也不够深邃...... 对于常常以大型落地箱玩大声压大动态的我来说,这种声音显然比较清淡了点。 好在AD-66D功放在遥控器上正好有高低音调整功能(在遥控器上增减),于是我将低音提升了5点,呵呵,低音立马加强不少,鼓皮震动的弹性交融贝斯和弦的加持润饰所编织出来的浓郁、醇厚与圆融交织的低频声声声如仲夏沉雷展露无余,非常养耳!简直难以相信这居然是小小的汇典一号那5.25寸的低音单元所发出的重低音! 接下来我切换音源为CD机,并以模拟音频以及CD机的光纤/同轴输入到AD-66D相应端口继续试听。其实对于玩HI-FI的行家而言,仅凭5.25寸中低音口径的书架式音箱和2X85W的功放组合来玩音响,最宜表现的音乐并非《1812》、《阿姐鼓》之类的大动态、大部头交响乐。而是清新优雅、细腻精致的人声和弦乐,尤其是对于最能体现音质音色的小提琴、钢琴之类的演奏效果还真最为给力......   为此我选播了几张音质一流的小提琴小品。其中这张是我珍藏多年、现在已经谍海难寻、最能代表小提琴音质的细腻油润、华丽鲜活的小提琴协奏曲天碟:这就是由当年赫赫有名的新西兰小提琴演奏家阿伦.洛夫德演奏、马里纳爵士指挥英国圣马丁学院乐团演奏的维瓦尔第《四季》,编号:ARGO 414 486-2。 记得在企鹅三星带花CD指南中对众多小提琴《四季》版本加以评述时,特别强调这个版本是众多挑剔的发烧友奉为《四季》的“碟皇”,没有之一!无论演奏还是录音都非常棒。足以说明该碟在音响发烧友心中崇高的地位!《四季》其实是维瓦尔第《12首小提琴协奏曲》中的前4首,乐队编制只是室内乐团的规模,气势和动态都非常适合于近场聆听的小环境小书架箱来播放。尤其在心平气和的静夜,以10点钟大小的音量,最能感受该碟音质的细腻顺滑、听感上更显的精致和华丽,音乐的背景细节也非常的丰富多彩!这就是我在众多的试音大碟中选择它来试听的原因之一。 试听表明:这套搭配组合能较好的把洛夫德的演奏所刻意要表达的精致细腻和优雅平衡的田园风、以及英国中世纪优雅的绅士范准确的传递出来了,它所播出的音乐声,听感的确比较细腻和优雅,不乏清新明快、充满生机和灵性,是我比较喜欢的味道! 其实,小环境近场聆听室内乐作品,最忌讳背景噪音较大,音乐的线条较粗、音乐的颗粒较大,因为这些因素在近距离和小环境聆听欣赏音乐时会直接影响到一套组合的耐听程度,使其无法让人久听!这张《四季》虽然号称碟皇,但如果在品质较差的音响器材上播放,肯定会无法让你静下心一首首的久听下去。所幸AD-66D+达尼ZENSOR1的搭配音质音色真的还算不错,小提琴声的甜美迷人和细腻油滑在此得以较好的展现,大可以用靓丽透明但又绝不刺耳的来定论,感受美妙!须知该碟作为圣马丁学院室内乐团演奏的经典代表作品,演奏中固然不乏古典的英国韵味,但现代的配器让音乐的线条感极为清晰,旋律中的空气感和空间感、深度感、层次感都有明晰的体现和交代,声音可谓自然生动,点滴传神。能够将这种古典韵味加清晰的音乐线条感及诸多细微的音乐元素重现出来的音响组合,就算再不济,起码也算得上货真价实的入门级HI-FI组合了吧! 当然,一个不可回避的事实就是,这套搭配的音箱箱体比较小,物理共鸣腔和中低音单元较小,必然会导致低音频率稍稍偏高,低端大约在50Hz左右滚降吧。虽然功放有低音提升可让其下潜到40Hz左右,但这对于重口味的低频癖发烧友而言,依然不能满足。 为此AD-66D特别为您准备了两路超重低音输出接口,只要用莲花端子信号线接入一只100W以上的大功率有源低音炮音箱,即可以将整套组合变身为非常实用的2.1高保真系统,这对于习惯了听2.1系统电脑多媒体音响的朋友来说,也算是增加了可以尝试的另类玩法。甚至您可以用这套HI-FI音响加一只小型有源低音炮的方式组成2.1的音响系统,放在客厅的电视机旁,建立一套兼顾看电影的高保真系统来看电影,既带给您温文尔雅的婉约纯音乐享受,也可以得到滚滚如仲夏沉雷的电影低频震撼效果。 这种玩法虽然有些另类,但简单实用,效果明显!可以在普通客厅中和大屏幕电视相连,作为电视机的辅助音响伴侣,将极大的提升用电视机看电影电视的声音效果,声音饱满、宏亮,音质音色俱佳,一定可以带给您非同凡响的超级享受!
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  • 【HIFI说评测】好声音,不折腾——试听派扬音响PAIYON A201多功能合并机

    【HIFI说  2019年7月宋扬评测】HiFi器材在很多人眼里,一种小众的、昂贵的,甚至有些高不可攀的产品。为了得到好声音,很多发烧友费去了大量时间和精力,通过不同器材的搭配来找到自己期待的结果。如果得到了理想的结果则皆大欢喜;但是如果搭配各种器材都得不到满意的声音,就会让人一头雾水甚至非常沮丧。 随着技术的不断发展,HiFi器材也在不断更新迭代,集成度更高的器材逐渐出现在我们的视野当中。高集成度的设计不仅有效控制了机身体积,同时在功耗、发热量以及可靠性上有着更好的表现。更重要的是,对于刚刚接触HiFi的朋友来说,这种将解码器、放大器集成在一起的器材,再也不需要复杂的安装以及搭配:只需要连接好音源和扬声器,就可以欣赏到美妙的音乐。这种优势让高集成度器材成为了市场追捧的新热门。 当然,很多品牌也看准了这一细分市场,陆续推出了很多相关产品。无论是用于驱动耳机还是驱动音箱,我们都有了更多更好的选择。HiFi圈子虽小,但是发烧友不同的口味也给了各个品牌展现实力的机会。在众多品牌之中,派扬(PAIYON)这个来自于深圳的品牌并不是资历最深的,也不是规模最大的,但是凭借多年来的技术积累,也推出了不少口碑不错的产品。 成立于2002年的派扬音响前身是中大音响 后更名为深圳派扬音响有限公司 旗下品牌包括: 中大音响、派扬音响、PAIYON 访问派扬音响官网 今天为您介绍的A201多功能合并级功放,就是该品牌的最新作品,它不但有着出众的规格,同时也将更多的功能融入其中,旨在让初识HiFi的朋友也能够轻松享受音乐的魅力。 虽然名为合并级功放,但是派扬A201在传统合并级功放的基础上,加入了解码模块和蓝牙连接功能,让这款功放摇身一变成为了家庭的音频终端。派扬A201在外观上保持了传统功放的造型:黑色喷漆工艺的机身、全铝前面板、以及大量散热孔。由于A201的输出功率达到了单声道120W(4Ω),所以机身的设计看上去没有什么特别之处,但是实际上这种设计能够确保机内热量被快速散发出来。不过A201的机身外壳较薄,如果您要在其机身上摆放重量较大的其他器材,提醒您加点小心。 功放前面板设计完全以实用为核心理念,除了开关、信号切换按键和电位器旋钮,A201前面板没有其它花哨的设计元素,上手也完全没有难度。每一个按键均使用了金属材质,手感出色。另外,A201使用的电位器是日本alps的特别订制版本,操作时有着高级器材特有的阻尼感。功放还标配了遥控器,我们可以远程完成切换信号、调整音量等操作,使用起来非常方便。 背部接口方面,派扬A201提供了两组RCA输入、同轴输入、光纤输入以及USB输入。除了可以连接传统的CD转盘或者其它解码器。这款功放也支持直接接入数字信号。功放内置了完整的解码模块,采用了XMOS数字界面方案以及ES9028Q2M解码芯片,支持最高DSD256数字格式,这一配置基本上达到了市面上千元级解码器的水平。此外A201还支持蓝牙5.0连接,并随机附带了可拆卸的天线。天线接口使用了标准的SMA接口,如果有需要可以更换更高增益的天线,以得到更高的信号质量。功放的输出接口采用了自适应阻抗的设计,无论是小功率的书架箱还是大功率的落地箱,用户只需要按照正负极正确连接即可。 功放的放大模块上,也是不惜使用重料。为了保证能够输出足量的功率,派扬A201使用了一枚定制的高纯度无氧铜环牛,直径达到了15cm。这枚环牛也成为了机身重量的主要来源。同时在滤波部分,功放使用了总计40000μF的大水塘电容,加上核心模块的专用音频电容,保证了电源以及信号的纯净。功放还使用了6对来自于安森美的NJW0281G/NJW0302G功率对管,单管150W的功率保证了功放强大的驱动能力,也让A201成为了一台名副其实的小钢炮。 试听过程中,派扬A201给了我们不少惊喜。由于有着充足的功率储备,所以这台功放给人的第一印象就是声音充沛有力。整体风格势大力沉,毫不拖泥带水。这种略显硬派的风格,较为符合现代音乐的审美标准,同时也更能体现出机器原本的素质。 A201的三频没有明显短板。不知是否是因为新机没有充分煲机,A201的高频略微发紧,细节的表现上还是可圈可点的,通过一段时间煲机,这种声音发紧的感觉有明显缓解。尤其是小提琴的高音部分,虽然没有太多的“松香味”,但是每一个细节都能够很好的被捕捉到,即使节奏很快,每一个节拍也是扎扎实实地进入到我们的双耳中。 中频的表现是A201的优势所在,它具有出色的结像、密度和解析力。无论是男声还是女声,都可以很好地还原出声音本身的质感。A201的整体声音风格较为开扬,所以中频与高低频的衔接不会有局促感和挤压感,聆听起来相当舒适和轻松。即使是大动态的交响乐,A201的声音也不会有发飘的感觉,整体走向健康中性。 低频方面,派扬A201的下潜适中,每一次的低频下潜都拳拳到肉,不会有拖沓的感觉。比较难得的是,即使面对低频较多的音乐,这款功放在低频的控制上也非常稳定。整体来说,这种低频风格算不上重口味,对于“低频控”来说甚至可能有些乏力。但是这种低频是健康的,没有过度失真的,同时和中频与高频的风格也相得益彰。 声场方面,A201的表现中规中距,横向声场较优,但是纵向声场的纵深略微不足,但是只要试听环境不大,这种不足不太容易被发掘出来。而在动态方面,A201的整体表现就非常令人满意了,用张弛有度来形容完全不为过。大面对大动态音乐上,A201能够非常从容,不会出现声音失控的情况。在这个价位的器材来说,是非常难得的。 总体来说,派扬A201是一款不需要折腾就可以有很好声音的合并级功放,我们只需要将其连接一台电脑并连接好音箱,功放就可以发挥出很高的水平。这台功放的目标用户是那些刚刚接触HiFi但是又不想折腾的用户,以及手里有初级器材,又想一次性升级的用户。功放虽然提供了解码功能,但是却没有成为鸡肋。当然,用户如果后续有额外的预算,完全可以在该功放的基础上升级更高的解码器或者音源,来获得更高的素质。而这款功放的驱动力在同价位上也具有着一定优势。作为一款售价亲民的多功能功放产品,派扬A201是很多人购买功放器材相当不错的选择,小编真心推荐。
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  • 天逸超值合并功放之王:ToneWinner AD-66D 合并功放

    【视听空间 晨光评测】现时进口音响产品价格越来越坚挺,让越来越多想购买音响系统的玩家感到压力甚大。相信不少想入门把玩音响的朋友,都有一种被价格拒之门外的感觉。其实除了外国品牌,近年来国产音响品牌也陆续推出不少性价比极高的产品,无论是声音、功能,都能满足大部分入门爱好者的需求,这次天逸音响送来的AD-66D合并功放,就是为入门发烧友而诞生。 国产音响的佼佼者——天逸 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司。天逸以卡拉OK起家,研发中心由中国科技大学、成都科技大学十余位机电学、电子学硕士组成。当时的研发技术在国内处于领先地位,在高保真放大器领域也具有很高的造诣,随着中国音响市场的发展先后推出了多款经典名机,深受音响发烧友的喜爱;在家庭影院的普及大潮中,天逸审时度势,大力发展AV中心机及扬声器系统。经过多年自身的努力,铸造了“天逸”这一中国音响名牌。其产品远销加拿大、澳洲、韩国等地,发展势头迅猛。 常青树再出发 这次送到本刊试音室的AD-66D,可以说是天逸产品当中的常青树,从1995年的AD-66、1998年的第二代AD-66A、2000年的AD-66H以及2016年的AD-66Pro,至今经历了5代数十次的升级与完善,无一不是发烧友津津乐道的一款经典性价比机型。而来到2019年,厂方推出了AD-66D,加入了最新的蓝牙接收、USB播放和解码、APP操控等功能,让Hi-Fi更加方便! 你能想到的功能它都涵盖在内 AD-66D的外观与AD-66Pro十分相似,银色与黑色的机箱是天逸的标志性搭配色,前面板正中央设有一块LED屏幕,用于显示工作状态。屏幕两侧是电源开关、静音按钮和音量/菜单多功能旋钮,而下方设有一个USB-A接口,用于播放U盘的内容。 再来看看AD-66D的背部,输出方面设有3组RCA模拟输入,数码方面设有3组同轴、1组光纤、一组Micro-USB用于连接电脑、HDMI-ARC(连接电视用于音频回传功能)、TF卡接口以及蓝牙天线,方便用家连接各种音源设备,连HDMI-ARC也为用家考虑上,可见天逸的设计师非常为用户着想。输出方面,除了喇叭输出之外,更提供了2组超低频输出,方便用家连接超低频搭配成2.1系统。此外,还有一组通过跳线连接的前级输出-后级输出的连接,用家只需要把这个跳线拔掉,AD-66D就能当作纯前级、纯后级使用。 下面,我们就来逐一介绍AD-66D的功能。U盘和TF卡播放支持最大128G,支持市面上大多的音频格式。无线方面提供了蓝牙4.2的无线传输,无论是手机还是平板电脑,都能享受高品质的音乐。另外,AD-66D具备高低频调节功能,对于不同的音乐进行稍作调整,获得更加精彩的声音表现。此外,天逸音响还开发了专门的APP,通过蓝牙能够对AD-66D进行操控,只需要拿着手机,在座位上就能玩转所有功能。此外,AD-66D具备高低音调节功能,用户可根据自己的爱好,通过APP或遥控进行设置。无论播放什么类型的音乐,都能让它展示出应有的魅力。 扎实用料的高品质的保证 内部用料方面,天逸也是毫不含糊的。电源是一台机器的根基,厂方特别定制了大型环牛变压器,配合两只特别定制的15000μF大容量电容,为整体提供干净而又源源不断的电能,大大提升了本机的瞬态响应。模拟信号输入方面,采用了ELNA RBD系列的电容,使得本机的声音晶莹剔透的同时更有一种温暖的感觉。而对于数码信号方面,采用了AD7955A音频解码芯片,最高支持24bit/192kHz,具有独立的数字滤波,其动态范围以及信噪比都达到惊人的126dB。音量控制、输入选择以及高低频调节采用了NJW1194发烧级的音量控制芯片,这是高品质声音的保证。 根据厂方资料介绍,AD-66D为超甲类电路设计。采用了东芝发烧名管,输出功率为85W/8Ω。其中,输入级采用差分平衡输入方式,在电压放大级采用了共射共基和恒流源负载技术。而输出级方面采用了超甲类的偏置技术,能够有效消除输出管的开关失真,对电压放大以及电流放大分别供电,并且对电压放大级进行高电压供电,使得AD-66D有着超低失真和良好的动态特性。 guru Junior 书架箱 喇叭线方面,用上了天逸自家的入门线材——SC-1,这是天逸成品发烧喇叭线中性能价格比最高的入门级精品线材之一 Piega Classic 5.0 落地箱 试听搭配 这次试听搭配了常驻本刊试音室的Piega Classic 5.0落地箱、guru Junior书架箱以及EPOS elan10书架箱试听。其中,EPOS elan10书架箱是与AD-66D价格相仿的音箱,而guru Junior书架箱是万元级的产品,Piega Classic 5.0落地箱,则是笔者用于测试超过AD-66D身价十多倍的音箱会推动得怎样?喇叭线方面,用上了天逸自家的入门线材——SC-1,这是天逸成品发烧喇叭线中性能价格比最高的入门级精品线材之一,其材质选用精选提纯度高达99.999% 的高纯度无氧铜(5N OFC)导体,以特种螺旋几何结构及敏感性极强的发烧神经线结合绕制,能很好地消除影响声音高频传输的集肤效应,配合严谨的制作工艺和24K镀金接插头,确保音频信号的细节传送。 与EPOS elan10书架箱组合出来的声音偏暖,但是声场却很宽阔,而且非常富有音乐感。无论是播放什么类型的音乐,声音完全没有被压抑,给人非常轻松、节奏明朗的感觉。播放《Tutti!》第一首的时候,这套组合给我展现了交响乐团的现场感,把小小的视听室一下子变成了演奏厅。在细节的表现上也完全没有问题,擦弦声历历在目,三角铁的声音也非常完整。在大动态的章节下,整个声场宛如磐石般,没有丝毫变形。播放神秘园的纯音乐专辑,声音在中低频的表现非常饱满。在这套组合的重放下,钢琴的每一次按键都很完整,能感受到按键的力度,钢琴声音并没有想象中冷硬清脆,相反非常温润柔美。 再来试听Hilary Hahn 的《莫扎特:小提琴协奏曲NO.5》,小提琴的声音非常细腻,富有柔质而明亮的穿透力,细节泛音非常丰富,擦弦的质感光滑,润泽的优点展现无遗。质感非常强烈,乐器的分离度异常优异,具有很明显的辨析力。 换上万元级别的guru Junior书架箱,AD-66D依然有相当出色的表现。最后换上Piega Classic 5.0落地箱,也没有推不动的迹象,无论是声场还是声音的密度,音色的还原上,AD-66D依然有尚佳的表现。甚至有编辑在视听室外听到声音之后,直接走进来问我在试听哪一套器材,当得知搭配的是AD-66D推动Piega Classic 5.0落地箱时,都盛赞天逸AD-66D是性价比超高的功放。 总结 天逸AD-66D的性价比如何,我想应该不用多费笔墨来说明了,再买一对价格相仿的书架箱,不到一万元便可以配齐一套Hi-Fi系统。AD-66D的机身都非常轻巧,体积也不大,并且功能非常丰富,你能想到的玩法,它都涵盖在内。此外,AD-66D的音调功能,使得玩家并不需要太专业的听音环境,只需要稍微调整,就能获得不错的声音表现。正因为物美价廉,也是冲着家用而设计,所以这台功放很适合普通家庭用户和入门级发烧玩家购买使用。
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  • 预算有限者的福音——赛勒斯Cyrus One HiFi入门套装视听报告

    【音响共和国 戴天楷评测】在70年代末开始,一直到80年代,是个音响普及的时代,许多音响品牌都有热卖的战斗机种,那些器材的名号,流传至今,多是传奇。直到今天,偶尔还可见到二手品,想要重温旧日温情的老乐友或错过那个年代的后辈仍愿收购。不过,老机器,就跟人一样,总有健康问题,想要找到一台康壮有力的老机器,还得靠运气。 不过,想要圆梦,还有选择。这些老厂,一个接一个推出复刻机种,借用传奇型号,却有著崭新设计,以全新风貌面对市场的期待。Cyrus One就是一个。 Cyrus One是Cyrus第一部扩大机的型号。那时,Cyrus还不是独立公司,原公司是Mission。1984年Mission做了一个重大决定,新推出的扩大机不以Mission为名,而改称Cyrus One,从此之后,这个生于Mission旗下的Cyrus品牌另据一山头。历经20年的双生关係,Cyrus在2005年独立出来,自成一家。2016年,Cyrus推出了他们向经典致敬的作品,复刻Cyrus One,但是外观和内在却有大大不同,唯独「负担得起的Hi End音响」的精神不变。2018年他们在Cyrus One上延续概念,发展出带有USB DAC的Cyrus One HD,并推出搭配Cyrus One的书架喇叭One Linear。原厂更把标准版的Cyrus One和One Linear喇叭送做堆,搭成一组「Hi Fi入门套装」(Hi Fi Starter Kit),让预算有限又不想花功夫配器材的消费者有一个简便的选择方案。 採用自家开发的混合式D类放大线路 过去Cyrus的扩大机都是採用AB类放大,但这几年他们花了许多心力投入开发D类放大,这个藏于Cyrus One中的心脏,就是它们自家开发的Hybrid Class D线路。市面上多的是採购ICE Power或Hypex放大模组的D类扩大机,但Cyrus却坚持要自己开发。Cyrus One每声道有100W的输出功率,并且内建Cyrus引以为傲的SID技术(Speaker Impedance Detection)。这个SID技术会在扩大机接通喇叭时,先给予一个讯号,然后回传给扩大机,确认喇叭的阻抗条件,然后扩大机会自动调适到最佳的匹配状态。Cyrus One开机后,面板上,环绕在音量旋钮和档位旋钮旁的LED灯号会来回闪动,这时,便是在进行喇叭的阻抗侦测。相当有意思的设计。 新推出的Cyrus One,以同样的型号名称,向80年代Cyrus第一部扩大机致敬。 独家SID技术,匹配喇叭更准确 Cyrus非常重视器材的电源供应,因此,早在80年代,他们就开始推出外接电源供应器,直到今天,只要您购买Cyrus经典机型的器材(Cyrus One除外),日后都可以透过添购外接电源供应器来升级。Cyrus One标榜的是入门机种,什么都要一次到位,因此内部用上一颗标榜超低噪讯的Noratel製环形变压器,单是电源就佔据了机箱超过1/3的空间,大半重量都来自那颗变压器。而且,线路上还有许多独立供电的地方,原厂表示,大大小小一共13组独立的电源供应。由此可知Cyrus One虽然是入门综扩,设计上却不马虎。 这是Cyrus One HD的内部线路,与标准版的Cyrus One不同,放大线路是Cyrus自己开发的D类放大线路,One HD裡的是第四代放大线路,One内部则是第三代放大线路。但是,他们都尽可能把主要线路都做在同一块电路板上,缩短传输路径。 机器不大,但拿起来颇有份量,重量就来自这个向Noratel订製的超低噪讯环形变压器。Cyrus打从80年代起就非常注重电源供应,到今天也是如此。 丰富功能,可放黑胶,还可蓝牙 标准版的Cyrus One共有三组高电平类比输入,都是RCA端子,外加一组AV直通的输入,以及一组线路核心来自自家1,200英镑的Phono Signature唱头放大器的唱放输入。除此之外还不够,Cyrus为了迎合现代人使用手机听音乐的习惯,还增加了蓝牙传输,虽然没有内建网路串流功能,但透过手机和蓝牙通道,一样可以听网路串流。此外,它还有一组RCA前级输出,让用家可以外接后级或超低音,这是额外的扩充性。左右声道各有两组喇叭端子,可供用家以双线连接(bi wire)喇叭,不过,这个前提是喇叭有两组端子才行(One Linear只有一组端子,所以没得玩)。 前面板右下方还有一个6.3mm的耳机输入端子,原厂特别表示,这是一个独立的AB类放大的耳扩线路,具备高电流、高电压输出,可轻鬆驱动市面上绝大多数的耳机。而且,Cyrus One的耳扩还有一个特异功能,当耳机端子是空接的时候,机内变压器的供电全部供给扩大机使用,若接上耳机,耳扩自动会开启,这时,变压器的电力全数供给耳扩线路。由此可知,Cyrus One的耳扩是毫无疑问的超额供电,建议用家千万别错过。 Cyrus One附有一个名片型的遥控器,但您也可以在手机上下载Cyrus One Remote App,透过手机蓝牙遥控,App内建所有功能,可完全取代实体遥控器。 左为遥控介面的主萤幕,上面是讯源选择,下方为音量控制,右下角EQ图示点进去会进入右侧画面,可设定最大音压和声道平衡,如果Cyrus One与AV系统连动,透过这裡可设定为AV直入模式,跳过自身的音控,改由环绕前级控制。 Cyrus One HD比Cyrus One多了USB、同轴、光纤的数位输入。除了RCA高电平类比输入外,还有一组MM唱头放大,并有一组前级输出。如果想玩双扩大机或双线连接,他有两组喇叭端子可用,使用上变化多端。 这组6.3mm的耳机输出品质很好,原厂特别表示,这是一个独立的AB类放大的耳扩线路,具备高电流、高电压输出,可轻鬆驱动市面上绝大多数的耳机。当接上耳机时,会自动切断供给喇叭输出的后级供电,全机的供电都集中给耳扩使用。 这次编辑部收到的不是标准版的Cyrus One,而是内建USB DAC的Cyrus One HD。HD版的机背端子分佈与标准版略有不同,原本与高电平类比输入端子并列的唱放端子被往上移了,而空出一个区块给数位输入。数位输入共有光纤、同轴、USB type B各一组,同轴和光纤最高可支援24bit/ 192KHz,而USB则支援到32bit/ 192KHz,以及DSD128。HD版的蓝牙模组也不同,标准版的蓝牙支援aptX,而HD版更支援aptX HD,蓝牙传输流量比aptX更高,资讯量更丰富。值得一提的,Cyrus One标准版和One HD版本的线路不一样,他们不是靠插接模组来升级的,而是新的设计。Cyrus One HD採第四代Hybrid Class D放大线路,比Cyrus One上的第三代放大线路更新。 机壳上有Cyrus商标的反光字样。 古朴的外观是Cyrus一向的风格。这次多加了开机时的灯光秀,颇为有趣。 喇叭力求低失真 至于喇叭One Linear也很特别,Cyrus向来以电子产品著称,我还真没印象Cyrus做过喇叭,以前在Mission/ Cyrus的年代,有Mission喇叭搭配,门户独立后,除了一款Lyric一体式音响外,还真没有喇叭产品。One Linear算得上是处女作。 One Linear採2单体2音路低音反射式的书架喇叭。高音单体用上一只1吋丝质软半球高音,高频延伸可达24KHz。中低音单体用上一颗5吋的Kevlar编织振膜低音,振膜上还有力体的放射状压纹,用以提升振膜刚性。悬边上也有螺纹设计,可以提高悬边运动的线性,减少失真。音圈则用上双层绕线的镀铜铝线,一方面保有轻量化的优点,一方面维持高强度的感磁,使得整个磁力系统得以进行准确的运动。 分音器一律採用高品质的被动元件,设计时,特别考虑降低分音器本身的能损,并且维持高低音频率响应衔接的顺畅和平直。Cyrus One Linear的箱体设计都经过电脑软体分析,工程师们利用「迟延几何光谱分析」(Delayed Cumulative Spectral Analysis),使喇叭箱体本身的共振噪讯降到最低,使共振噪讯比单体发出来的声音低了超过35dB的幅度。原厂更表示,One Linear的扩散性很好,即使座位在离轴位置,也很好听。 Cyrus首度推出喇叭,就是拿来和Cyrus One送做堆,这是One Linear书架喇叭。 One Linear採2单体2音路低音反射式的书架喇叭。高音单体用上一只1吋丝质软半球高音,高频延伸可达24KHz。中低音单体用上一颗5吋的Kevlar编织振膜低音,振膜上还有力体的放射状压纹,用以提升振膜刚性。 最大承受功率可达120W,可见这小喇叭有多耐操,原厂对自家产品多有信心。 扩大机音场宽、音色暖、质地厚 论起声音,我想分开来讲。因为我写的是One HD,在没有比较的情况下,我不确定One HD和标准版的One有没有差别,因此,为求忠实,我要强调,下文关于扩大机的陈述都是Cyrus One HD。One HD的声音相当不错,音场开阔且有深度,声音带著厚实感,音色上略略偏暖,细节资讯量充足,中高频带有一点清脆的质地。驱动力很足,放起大编制音乐,大音量下也罩得住。低频表现也超出预期的好,不仅下的去,有量还有解析。整体听来,活生感不错,与我先前听Cyrus前后级的印象很类似,但是音质稍逊于高阶机,高阶机的密度更好,更凝聚,而且更细腻。 放起田志仁的「Calling All Dawns」专辑,第一首「Baba Yetu」开头音乐以一个远方的吟唱起首,然后男声开唱,合唱团接续,背后加上了非洲的打击乐器,增添了音乐的民族色彩。音乐渐渐发展,乐团和合唱团交织成一幅变化多彩的音画。Cyrus One HD不管是推自家的One Linear或者推动其他的喇叭,推起来都轻鬆自在。我将音量开到逼近12点钟,声音能量充满我家客厅,听来却仍不紧张,而且层次清楚明确;可见其控制力确实足以信赖。至于第二轨的「Mado kara mieru」,开头是女童独唱,再经过一段轻柔美丽的旋律,此时,主题都已经揭示出来了。后续交给女歌手演唱,三位女歌手的声腔各异,Cyrus One HD若配上音色辨别度高的喇叭,它一点不会遮掩事实,差多少,你都听的见。 这曲子,音乐动态与「Baba Yetu」不遑多让,由小而大的变化幅度剧烈,音乐张力十足。Cyrus One HD让这音乐裡的起伏显得从容,而且配乐裡交杂的打击乐和人声,有著分明的理路。One HD的声音带著一点暖意和适当的厚度,声音饱满,带有相当的宽鬆感,放起人声不辱Cyrus之名。 而且,我可以跟你说,Cyrus One HD很有实力,你大可以配上比它更贵的喇叭,搭配起来也不会让人感到不足。我为它搭上Pierre-Etienne Leon Quattro+和JMR Abscisse Jubile,它都能展现出我前面所提到的特色。差别就在,后端的搭配的越好,声音质感也越好,音乐动态也越大。虽然写的是套装组的评论,我仍要忠于自己的经验跟大家说:Cyrus One HD的实力,值得您为它配上更好的喇叭。 细节丰富,音像具体却宽鬆 大可以大,小可不可以小呢?听Anne Bisson的「Blue Mind」专辑,多的是Anne Bisson身兼歌唱和钢琴演奏双角,编制小,就容易凸显每一个声音。前面说过Cyrus One HD表现人声很有一套,那不是一个有明晰轮廓和紧緻形体的声音,却是宽鬆的,柔软的,细节充足的。人声是这样,可以听见很多咬字和发声细节,那是Cyrus One HD表现真实的手法。钢琴、鼓声亦复如此,那是俐落且成形的,伴著Bisson的歌声,是伴奏,是和声,有时更像是一个对话者。我料音响派恐会认为它的声音不够凝聚,可仔细听来,它的声音饱满度够,声音仍然扎实,并不鬆垮,只不过,不及超写实塑像那样宛若真实般的肌理分明,却仍然堪比米开朗基罗的雕像般立体写实。对一些只想听音乐,并不这么苛求音响性的用家来讲,这样听,才舒服。 至于喇叭One Linear,它的声音就跟Cyrus One HD一样,也是大方的。我拿Cyrus One HD来推,一开声就感觉它的音场相当开阔,声音很直接,也很开放。虽是小喇叭,外观看起来既现代又复古,颇有几分设计感,但声音走向上却不属明亮活泼的调性,反倒有几分传统的味道,厚实温暖,实体感佳。而且它的低频表现很不错,以这个价位带的小喇叭算十分出色,够沉也够饱满。原厂再三强调,One Linear的扩散性很好。我试著摆位,后来决定间距为145公分,正面朝前摆放。拉得开了,声音略嫌鬆弛,所以我慢慢拉近喇叭,直到大约这个距离,我最满意。(喇叭摆位得依据空间条件,每个空间裡摆位方式不一样,但One Linear不适合拉太开。) 开阔感好,厚实饱满 它的声音开阔感有多让人惊艳呢?我放上Michael Jackson的「Dangerous」专辑,单是「Jam」一曲就感受的到。先是打破玻璃的声音,带著玻璃飞散的声响,然后紧接而来的是电子节奏。One Linear让这段音效听起来特别有飞散的感觉,而音乐响起之后,感觉似乎多了一点包围感,音乐不是凝结在喇叭后方,而是会跑动的。同样的听感也可见于「Black or White」,它让开头的父子对话场景,不管是敲门还是对话,都相当有现场感;单凭这点,我认为One Linear拿来看电影会很过瘾。随后音乐出来之后,音乐的流动感就像播放「Jam」时一样精彩。不过,除了空间感,One Linear的电子鼓声强悍有劲又结实,你儘管开大音量试试,这鼓声在这种体积、这种价位的书架喇叭上不是常见的。 Adele 25专辑也是混音佳作。我在Cyrus One HD搭One Linear的组合上听,音量催将起来,一下子喇叭就消失了。岂止是歌声,Adele的形象浮现前方,具体而有形。她的每个转音,每个在喉头打转的声韵,每个卖力唱出的字,这样清楚,这样富有感情。激情卖力如「Hello」,抒情如诗像「Remedy」,气势磅礡如「River Lea」。One Linear把各种面向的Adele表现地透彻真切。 中频抢耳,擅长人声 Cyrus One Linear的中频表现突出,听起人声,解析足以使人听见歌唱者的发声细节,包括喉韵和咬字,其厚实度和微暖的温度都让人声听起来更富情感。例如,Eva Cassidy在「Nightbird」专辑收录了Eva的现场演出,收音直接,十足捕捉了Eva Cassidy现场演唱的情绪。「Ain’t No Sunshine」裡,Eva的歌声动态幅度大,配上精彩的吉他演奏,缀以钢琴伴奏,透过One Linear,Eva的歌声更暖一点,也更厚一点,而吉他和歌声的细节却在这样的声底下依然不少。而且,我还要强调,Cyrus One Linear的细节表现不是纤细琐碎的,却为厚度而很有实体感和存在感。或许吹毛求疵地说,它在表现声音最细微的纹理时,略嫌诠释不足,但想想它的售价,这点苛求就还是免了吧! 对于我这样一个古典音乐爱好者,评论怎么写到这裡还不见我举例试听古典音乐呢?难道听古典不好吗?我不会说它不适合听古典,而是我更欣赏这个组合在流行音乐方面的表现,那个力量、那个气势、那个厚实感,放起人声、放起配乐,音量开大著来听,无不叫人热血澎湃。但古典音乐要求更透明、更准确的音色表现,单以Cyrus One HD来讲,它没有问题;我用它来配PEL Quattro+和Abscisse Jubile都能让我满意。但是One Linear的声腔暖厚一点,即便经过调整配线,我还是感觉音色略暗略浓一些,让一些乐器的音色基调偏了。 我试听器材总是多以古典音乐为素材,因为那是自然发声乐器,音色有个参照基准,这方面是插电乐器所比不上的。有的器材略有偏颇,听起流行音乐、摇滚乐,都还不是问题,换成古典音乐就显出来了。这不是优劣的问题,而是偏好的问题,是取向的问题。 经我这么说,难道这喇叭就不能听古典了吗?放心,还是可以的。我是评论员,所以我的聆听是严肃而严格的;你不是,大可不需这样吹毛求疵。例如,在听Capucon兄弟和法国音乐家们合奏的舒伯特「鳟鱼」五重奏时,这个平价的系统一样带给我很大的愉悦。Cyrus One HD配One Linear的声音虽然暖中带厚,还能保有一种爽脆质感,因此,即便一些气韵的传达不够到位,但五件乐器的实体感却很明白,而且定位明确不含糊,舞台表现微而具体。这是Virgin的录音,但这时,One Linear赋予的色调,让我有种在听Philips录音的错觉。少了Virgin录音那种透明鲜活,却像Philips录音那样温暖可人。这样好不好?见仁见智囉! 耳扩表现一流 最后,我要补述一点。Cyrus宣称One的耳机输出很强悍,这是真的。以我这次试听的One HD为例,它有USB数位输入,因此,我将它接上Macbook Pro,配上Sennheiser HD700,一开声就让我惊艳不已。我听到了温暖而有厚度的声音,就像它当扩大机推喇叭时的声音走向一样,但这在耳机上听,可好了。那种厚度和暖意,又配上清晰而丰富的细节,让HD700听起来活力十足。当我听室内乐时,它让HD700展现出柔顺流畅的本事,乐器质感细緻而圆融,钢琴铿锵凝聚,速度力量兼能表现。当我听摇滚乐时,空心钢弦吉他的爽脆感一流,琴腔共鸣感丰润,电吉他的音色多变,颗粒感十足。鼓声则饱满有力,比起我过往听见的HD700都还更有力一点。我一听大喜,连唤U-Headphone主编蔡承融来试听,他揣起Sennheiser HD650来,接上One HD,在我的iTunes裡找他熟悉的曲子播放,一边听一边叫好,取下耳机他说的第一句话:「我的U-Headphone也要出一篇它的耳机评论。」真的这么好吗?你听过就知道,真的厉害! Can Be the One 如果你预算有限,想组建一套5万元以下的音响系统;这是一个值得考虑的选择。Cyrus One的功能够多,既可蓝牙又内建唱放,还有一个性能一流的耳扩,一机抵多机。而且,这个套装组合的折扣不少,代理商还加赠Chord Clearway的喇叭线,颇为实惠。日后想要升级,买一对更好的喇叭就可以了,Cyrus One深具实力,就算搭上身价数倍的喇叭也不怕。如果你预算够多,当然不必选它;如果预算真的有限,Cyrus One can be the One。 器材规格 Cyrus One 型式:综合扩大机 输入:高电平输入RCAx3;MM唱头放大RCAx1;AV直通输入RCAx1;蓝牙 输出:前级输出RCAx1 输出功率:每声道100瓦(6欧姆) 尺寸:85×220×390 mm(高×宽×深) 重量:5.72公斤 售价:39,000元 Cyrus One Linear 型式:2单体2音路书架喇叭 单体:1吋丝质软半球高音、5吋Kevlar编织振膜低音 频率响应:50~24KHz(±3dB) 灵敏度:86dB 阻抗:8Ω 建议扩大机功率:20~120W 分频点:2.1KHz 尺寸:305 x 200 x 295 mm 重量:14KG(一对) 售价:17,000元 代理商推出特会套装活动,买Cyrus One标准版配One Linear喇叭一对,就送Chord Clearway喇叭线5米裸线,用家可以裸线接驳或另购单端子自行加工。整组特惠价49,900。 特惠价:Cyrus One综合扩大机 + One Linear书架喇叭套装,特价49,900,加赠Chord Clearway喇叭线5米(裸线,需自行加工)。
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  • 高效率设计,强劲的细节呈现能力 Unison Research (意大利优力声)Max 1落地音箱 / Unico 90(同唱90)合并功放 McIntosh(美国麦景图)MCD350 SACD /

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】相信大部分发烧友认识Unison Research是从它的胆机开始的。它的胆机最大的特点就是以木头经过精细的加工之后作为前面板,有一种古色古香的效果。我父亲在多年前就使用过它的一款EL34合并功放,功率不大,但却能重播出精致甜美,富有乐感的声音,从享受音乐的角度来听它,那是一件非常享受的事情。 Unison Research是意大利一家老牌的音响生产商,在1987年创立。早期以制作功放而闻名,后来再渐渐地发展出CD机和音箱,将自己的产品线得以完善化。Max系列音箱是Unison Research近年来的一系列新作品,走高效率路线,分别有Max 1、Max 2和Max Mini三款,我这次评论的型号是Max 1,并搭配同厂的Unico 90合并功放和McIntoshMCD350进行试听。而Max系列音箱的出现使得UnisonResearch在音箱方面提供更多的选择,也让产品线得以更充分地完善。 高效率设计,提高与自家产品搭配的适应性 在推出Max系列音箱之前,Opera Loudspeakers(与Unison Research为姐妹公司关系)就为Unison Research设计出一款名为Malibran的HI-END级音箱,这款音箱的设计还是比较夸张的,虽然是三分频设计,但却使用了共12只单元。其中,有4只高音单元安装在音箱背部,用于营造反射声,而每只音箱的两侧安装了3只10英寸的低音单元,灵敏度仅为87dB,它主要是为了搭配Unison Research的参考级前后级功放而推出的。 Max系列音箱与Malibran,它们两者的设计理念是截然不同的,Max系列音箱的设计特点就是两分频,号角加压缩驱动器和大口径低音单元,音箱的灵敏度都偏高的。因此,UnisonResearch推出Max系列音箱的目的是很明确,那就是让Max系列音箱在功放的搭配上有更好的适应性。 其中,Max 1为94dB,Max 2为96dB、Max Mini为93dB。这意味着给它们接上输出功率不过10W的单端300B胆机,拿来放交响乐一样能够爆得起来。那么使用100W输出功率的Unico90来推动Max 1会怎样?那就是Unico 90只需要轻轻地发一下力就可以让Max 1发出足够强大的声压了。 Unison Research Unico 90的内部布局非常紧凑,而且两个声道的通道路径是完全相同的。另外,线路上的某些元件(如电容)更是Unison Research厂方的订制品 unison Research Unico 90合并机的开关设置在右侧面板上面 Unison Research Unico 90背部的接口,包括三组高电平输入,一组超低音输出,一组监听输出,一组直通输入以及两组平衡输入。不仅可以外接超低音音箱,还能单独作为后级使用 以追求胆味为出发点进行设计 Unico 90为胆石混合型的AB类合并功放,输出功率为每声道100W(8Ω)。从它的前面板上面的文字标识可以看到Unico90的线路设计特点。第一:两级放大;第二:不采用负反馈。为什么Unison Research会把自己的线路设计特点大大方方地写在面板上面?其实,Unison Research就是告诉你,这是一种比较大胆的线路设计方式。 两级放大意味着什么?那就是说,音频信号经过一级放大之后直接驱动功率放大线路,然后驱动音箱。从理论上说,放大电路的放大级数越少,失真越低。但要实现两级放大,那么第一级放大线路就必须能将音频信号提高到足够高的电压和电流才来驱动功率管。Unico 90合并机的第一级使用ECC83和ECC81构成推挽放大线路,功率级则是每声道3对InternationalRectifier(国际整流)公司生产的HEXFET MOSFET场效应管。 至于无负反馈设计,严格来说并不是说完全不采用负反馈,这方面在Unison Research的官网上已经说得很清楚,Unico 90的放大线路仅仅使用局部负反馈。所以,Unico 90的放大线路严格来说采用的是“无大环路负反馈”设计。大环路负反馈对放大线路的信噪比、失真、频宽、稳定性方面都起到很好的帮助,这都是教科书上的内容。可是这么做会引起瞬态互调失真,对于晶体管放大的功放来说,瞬态互调失真是让听感上产生“晶体管”味道的元凶,因而有电路设计人认为,大环路负反馈只是一块美丽的遮丑布,用来骗仪器的,只是表面数据好看而已。而Unico 90的“无大环路负反馈”设计的目的是很明确的,就是要让功放听起来更有“胆味”。 Max 1的高音单元采用压缩驱动器,振膜部分采用钛振膜,其号角扩散器的扩散范围达到60度×80度 Max 1的箱体制作上采用皮夹和木作为装饰外皮,给人的感觉就是一件高档的家具 Max 1的低音单元口径达到12英寸,音盆采用植物纤维与碳纤维混合材料制成,音圈直径达到100mm Max 1的接线柱面板上提供听音模式,一种是Valve(真空管),另一种是Solid State(晶体管),前者的中高频部分听起来比较柔顺,后者则听起来比较有阳光感 声音能量充沛,让唱片里面的细节无所遁形 Max1的号角部分是宽频回放设计,频宽达到800Hz~30kHz!基本上人耳最敏感的频段都可以涵盖,也保证这个频段不会被切断。正因为号角部分的回放频响范围大,所以Max 1的驱动器振膜的口径也会大些,达到1.4英寸,而且号角部分本身的效率也高,指向性也强,听起来的感觉跟常见的球顶高音那是截然不同的感觉。 简单地说,听Max 1的感觉就好像听着一个大耳机差不多的感觉。如果听过耳机的人都会知道,耳机离耳朵很近,而且还可以在一定程度上隔离外界的干扰,听耳机的时候往往会听到平时难以听到的细微细节。Max 1正是这样的感觉,因为高效率,功放给他一点点功率就可以放出足够大的声音,所以在很大程度上赋予了它强大的细节挖掘能力,这些细节不仅仅来自录音本身的细节,如果是底噪较大的功放,噪声也会通过音箱反映出来…… 我听DG那张《霍洛维茨在莫斯科》里面的第七、第八两段“斯克里亚宾的钢琴练习曲”,Max 1所重播出来的声音,不仅钢琴的台型大,特别是当乐曲进行到强奏部分时,还可以听到很清晰的钢琴琴弦振动声音,以及非常强烈的琴弦金属质感。还有沙汉姆演绎的《维尼亚夫斯基第一小提琴协奏曲》,这个录音不仅效果出彩,演绎简直就是技惊四座。这个录音放在Max 1里面听时,沙汉姆演奏小提琴那些微弱的泛音会变得格外的清晰。 不仅这样,Max 1还好像一台亮度充足的投影机一样,能量感充沛,播放出来的声音不仅直接,还会给人一种强烈的实体感。《帕格尼尼小提琴与吉他作品》,乐器的质感强烈的,真实的,且是实实在在的,小提琴的擦弦质感强,腔体共鸣感丰富,而吉他弹出来的声音总带有一种冲击力和金属感。EMI那张由米凯兰杰利演绎的《拉威尔钢琴协奏曲》,我能够从Max 1上面听到稳健,深沉的,但不具霸气特质的钢琴低音区,而且钢琴的声像也是丰满和温暖的,钢琴的台型显得庞大。至于那些发烧人声专辑,像刘亮鹭的新专辑《此情可待》,乐器和人声的声音就好像在耳边响起一样。 McIntosh MCD350 SACD/CD机在外观设计上与同类型产品是一致的,MCD350在数码部分提供光纤和同轴输出,模拟部分则提供平衡和非平衡输出 MCD350的DAC和模拟输出部分 电源部分分别有一组开关电源和C型变压器。其中开关电源仅仅用于待机时供电,C型变压器则是为播放机在整体运行进行供电,而C型变压器的安装位置位于底部,中间有金属层隔离,减少两个电源之间的相互干扰 极其敏感特性 算上Max 1的话,我至今听过的号角音箱增加到5款。总的来说,号角音箱给我的感觉都是有着很高的敏感度,不仅如上述那样可以更好地反应出唱片里面的细节,甚至对前端设备的敏感程度都相当高,就形成了烧友们对号角音箱的印象造成了很大的差异。 例如,在声场方面,有人觉得号角音箱的声场冲,可是有人觉得声场宽广庞大……为什么呢?除了使用环境因素外,最主要的问题还是在前端设备上面,那就是功放和讯源。只要前端设备有足够好的控制力,能给它足够多的信息量,足够大的动态范围,那么号角音箱一样可以呈现出非常漂亮的音场。我这次听Max 1搭配Unico 90,使用的播放机是McIntosh MCD350SACD/CD机,Max 1所呈现的声场也不错的表现,不会往前冲,还能呈现出一定的深度感。 在音色取向方面,Max1极其敏感的特性所呈现出来的音色很直接地受到McIntosh MCD350 SACD/CD机的影响,呈现出来的是一种温暖,中频柔顺的声音特性。与此同时,我在试听系统的时候,还给McIntosh MCD350 SACD/CD机与Unico 90之间更换过两款线材,分别是金宝的KCAG和V.D.H碳素一 RCA信号线。Max1敏感的特性也可以很轻易地将两款线材的声音特性给反应出来,前者着重于中高频部分的声音明晰度以及低音的线条感,声音听起来干净,后者则着重于全频的平衡度,还有内敛的声音风格,中高频部分没有金宝的KCAG来得张扬。 总结 Unison Research Max 1高效率的设计,可以适应与同厂任何一款功放进行搭配。而强劲的细节呈现能力和以及对前端设备的敏感程度都是号角音箱典型的特性。而搭配的Unico 90(同唱90)合并机,在设计上采用胆石混合的形式,同时线路设计也是一款追求“胆味”的功放,而且100W的输出功率驱动高效率的Max 1是绰绰有余的事情,让Max 1能爆发出优秀的解析力和动态。 技术特点 Unison Research (意大利优力声) Unico 90合并功放 ●功放形式:电子管/晶体管混合型AB类合并功放 ●使用电子管:ECC83、ECC81 ●输出功率:100W(8Ω)/160W(4Ω) ●频率响应:12Hz~45kHz(-1dB、-3dB) ●总谐波失真:< 0.15%(@1kHz,1W)/< 0.5%(@1kHz, 10W) ●输入阻抗:21kΩ//300pF ●输入灵敏度:860mV(RMS) ●尺寸(H×W×D):180×435×440mm ●重量:20kg Max 1落地音箱 ●音箱形式:两路两单元低音反射式落地音箱 ●频率响应:30Hz~20kHz ●分频点:2kHz ●灵敏度:94dB(@2.83Vrms/m) ●阻抗:8(4Ω) ●尺寸(H×W×D):950×350×450mm ●重量:37kg/只 McIntosh(美国麦景图) MCD350 SACD/CD机 ●频率响应:4Hz~40kHz(+0.5, -2dB@SACD)/4Hz to 20kHz(±0.5dB@CD) ●总谐波失真:0.003%(1kHz@SACD)/0.002(1kHz@CD) ●动态范围:>100dB ●声道分离度:>98dB(@1kHz) ●信噪比:>108dB(A计权) ●输出电平:2.0Vrms(非平衡)/4.0Vrms(平衡) ●尺寸(H×W×D):152.4×444.5×483mm ●重量:12.7kg
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  • 新一代万元级合并机的王者:音响哲学HEGEL H90

    横向对比 【视听空间 剑萍评测】挪威HEGEL H90合并式放大器近期大热,它首先被英国《Hi-Fi+》杂志评为2017年度最佳放大器,并作为唯一一款放大器入选该刊152期的特别企划——“Hi-End,Low Price”(高端、低价)主题的封面,表明《Hi-Fi+》认为H90是一款不用花大价钱就能获得高品质音乐享受的放大器。稍后H90又获得英国另外两家权威媒体《WHAT HI-FI?》五星评价和《Hi-Fi Choice》颁发的“高度推荐”大奖。前段时间我也曾专门撰写过H90的测评,但写完之后总觉得意犹未尽,似乎未能完全挖掘出H90的特质。因为评测时,重点还是只关注某件特定的器材的表现,关注的只是一个单独的个体。那么,如果将H90再和类似价位的对手做个横向比较的话,是不是应该更能凸显出H90的优点、显示出H90领先于对手之处呢?那选什么对手好呢?最后我选了两台进口合并机:一是ROKSAN K3,二是HEGEL H80。K3是ROKSAN的入门型号,和H90在各自品牌中所处的地位是一样的,而且K3的售价为10800元,和H90的13500元售价相近。而 H80是H90的上一代机种,售价同为13500元,通过两者比较可以很容易发现H90在哪些方面取得了进步。 英国机的起落 现在就先来谈谈来自英国的ROKSAN K3合并式放大器,这里就离不开探讨英国平价放大器的发展历程。对于英国平价放大器,相信大部分发烧友都玩过,是大家玩进口器材的起点,在上世纪90年代盛极一时,带来许多美好的回忆。这类英国机最大的优点在于能以相对低廉的价格提供较为悦耳的声音。那么这些英国机是如何做到这一点的呢?我们知道放大器最大成本来自于功率放大部分,于是当时的英国厂家就从这方面着手:它们通常每声道只使用一对功率管,使用最简洁的线路,并将元器件的数量尽量减少,从而达到降低成本的目的。每声道只使用一对功率管,还能大大降低了配对、筛选的难度,并使管间的“结电容”最小,失真度也不会高,这样就比较容易做出悦耳的声音。而且为了进一步压缩成本,英国厂家会将前置放大部分做得很简单,例如只用NE5532、TL084这样的平价集成块来充任,有的厂家干脆就把前置部分去掉,直接采用“电位器+功率放大部分”的方式来做合并机。简单的线路加上低功率设计,也使英国机对电源的要求进一步降低,小环牛、小容量滤波电容基本上是这类机器的标配。 ROKSAN K3 合并功放 不过事物总有两面性,那么很自然地,功率小就是这些英国机的不足之处了,一般只有30-60W,遇到一些大型或难缠的音箱难免力有不逮。幸好当时发烧友的要求不高,基本上都是玩几千元的音箱,能播好人声、弦乐已经心满意足了。不过随着时代的进步,国内发烧友的眼界逐渐拓宽,对放大器的要求越来越高,那些小功率的英国机显然落伍了,目前已经有很大一部分品牌淡出了大家的视野。英国厂家当然也意识到功率小这个问题,像MUSICAL FIDELITY、MYRYAD等厂家后来都把自家的放大器功率越做越大了。但是,功率加大就解决所有问题了吗?答案是否定的。现在最大的问题是英国机赖以成名的“音乐味”也受到挑战!如今的发烧友对放大器的要求已经不止好听那么简单了,除了要有音乐感染力外,还要有贵气感、密度感、透明度、细腻度等多方面的要求。在这方面,同处欧洲的瑞士、丹麦、德国、挪威、意大利等国的产品已经明显领先英国机,根本原因就是大部分英国放大器的技术水准已经落后于其它欧洲对手。“不进则退”、“长江后浪推前浪”,光靠中频“一招鲜”已经不够了,从而导致英国放大器逐渐沉寂,这是一个不得不承认的事实,现在能称得上Hi-End级别的英国放大器品牌已是寥寥可数了,即使在一万多元这个级别的放大器中,英国机同样是因为技术上的短板而变得难有胜算了。 H90和K3的直接对话 作为英国老牌厂家,ROKSAN原来也是坚持小功率的路线,例如它家最著名的Caspian系列合并式放大器的输出功率长期保持在75W左右。但随着时间的推移,ROKSAN同样认识到有必要提升放大器功率这一点,因此K3的额定输出功率已经做到140W/声道(8Ω),比它的前辈们增加了差不多一倍。面市之后,K3也取得了良好的成绩:《Hi-Fi Choice》称赞K3 AMP是“相近价位中最有音乐味的放大器”、“花三、四倍价钱都不一定得到同样的乐趣”,并获得《WHAT HI-FI?》和《Hi-Fi Choice》的五星评价。 既然K3评价这么好,那么和H90对比结果将会是怎样呢?周边相关器材包括:ROKSAN K3 CD机、GamuT Phi3MK2音箱。测试软件为《2011原音精选》。 首先播放的是track 1由蔡琴演唱的《其实你不懂我的心》。K3在播放这首歌曲时,声音是厚实的,符合英式放大器的一贯风格,听感是舒服的,单独听完没有问题。接着换上H90,一听,唉,真的没办法,正好应了那句老话——“没有对比就没有伤害”......首先,H90的背景明显要比K3宁静得多,两者宁静度的区别有多大?区别大到播放这首《其实你不懂我的心》时,就像是两个不同时期的混音版本似的!更佳的宁静度表明H90有着更低的失真和噪声,从而可以挖掘出更多细节并增加声音的透明度。其次,H90的中频不仅是厚实、饱满那么简单,而且会更圆润、顺滑、水灵,那种人声中湿漉漉的润泽感是K3所欠缺的,而这种润泽感使H90的人声更接近于真实的形态,也更加鲜活感人。这种体验在传统英国机身上是难以获得的。有上面这两点做基础,H90在播放这首歌时自然能呈现出更真实、更完整的情感,让我能发现隐藏在歌声背后更多值得悠长回味的东西。比如当蔡琴唱到“其实你不懂我的心”时,我分明能感受到她那种不被对方所理解的幽怨;又比如当她唱到“怕自己不能负担对你的深情”时,嗓音的“重心”刹那间降低,使我的心也禁不住跟着猛地一沉,歌声中明显流露出的沉重负疚感竟让我压抑良久......蔡琴此刻已不是单纯地在唱歌了,更多地像是在倾诉着一个凄美的爱情故事。我只能说——H90拥有更高层次的情感表达方式! 再播track 5圣桑的《天鹅》。这里只有两件乐器:钢琴和大提琴。配器简单就很容易播好吗?其实简单的配器结构反而更能暴露出器材素质的高低。在这里,H90所呈现的钢琴轮廓鲜明而凝聚,大大的形体感就横陈在我的面前。那大提琴缓缓拉动,一串串饱满、圆润的音符如流水汩汩而出;琴声湿润、鲜活,琴腔共鸣性感迷人。有如此优美的琴声,加上H90标志性的宁静背景,我就如置身于一个静谧的花园之中,周围寂静无声,一份淡淡的幽香正飘然袭来......K3也可以将这首曲子播得好听,大提琴在中间、钢琴在左后方的定位也是可以确定的。但与H90一比差距就出来了:比如K3所出来的钢琴、大提琴音色稍显干涩,特别是之前用H90时大提琴声音中那种“湿漉漉”的成分不见了;又比如在结像方面,K3所呈现的声像会“化开”,大提琴的声像则显得比较“瘦”。不管怎么样,都会使这两件乐器声像的形体感受到了削弱。 既然H90的声音是如此诱惑,那么它播放大动态的爆棚曲目又如何呢?还有,H90的60W/声道的输出功率够吗?这应该是大家很关心的问题吧。在描述主观听感之前,我们先从理论上分析输出功率与音箱响度的关系吧。比如某只音箱的灵敏度为90dB,这表示在1W的输入下,音箱在1米的距离会获得90dB的响度。之后功率每增加一倍,音箱的响度会增加3dB。因此,在2、4、8、16、32W的输入下,音箱的响度分别为93、96、99、102、105dB。32W的功率,约为H90的额定输出功率的一半,已经可以达到105dB的响度,那么这个响度足够吗?完全足够了!因为70dB的响度已经会干扰谈话了,而长期生活在90dB响度的环境里则会对听力造成不良影响。超过100dB的响度会是怎样呢?不妨想想地面钻孔机以及迪斯科舞厅吧,在这类响度的环境下,超过一定时间将会对听觉造成不可逆转的伤害!有点担心了不是?先不用怕,因为我们通常不会离音箱只有1米远(专业监听和近场摆位除外)。而且聆听距离每增加1米,响度就会减少6dB。当然,我们听的是两只音箱甚至是更多只音箱,这样又必须在一只音箱响度的基础上进行叠加。综合上述的各种因素,我们可以算出在距离音箱约2米的位置上,发烧友所需要的平均响度范围约为70-90dB。按照音箱的灵敏度不同,放大器只需输出几瓦到十几瓦的功率即可,因此H90的输出功率是完全是绰绰有余的。实际上,H90的前辈H80就已经可以轻松驱动像Magico S1、B&W 802D、Dynaudio C1 MKII这样难缠而又比它贵得多的音箱,例如在美国《TAS》杂志上,评论员Kirk Midtskog用H80推Dynaudio C1 MKII,称赞H80能将C1MKII的低频推出了“威严感”......作为更强大的H90,它的驱动力和控制力完全可以信赖,事实上,英国《Hi-Fi+》评论员Alan Sircom在评测H90时就是用它来驱动Wilson Duette Series 2音箱的! 好,现在看看H90和K3在“爆”的方面有何区别吧,我这次选的是track 14《芬兰颂》。一开机,随着声压不断加大,在这样的曲目中,您将更能体会到H90那突出的宁静度的可贵之处。如果您以往听爆棚交响乐曾经遇到过紧张、生硬甚至刺耳的情形出现,那么我强烈建议您一定要听听H90。声音如此之“静”是得益于H90极低的失真和高讯噪比,而且这种傲人成绩是在动态的情况下获得的,而非像大多数对手那样是在静态条件下测得的。背景够宁静,声音的透明度也会结伴而来:木管乐器的“木”味和“肉”味出来了;弦乐群在更清晰分明的前提下,信息量明显增加;定音鼓的余振因为能听得出更多鼓皮的“颤动”而显得更加真实;各个乐器群的位置区分得清清楚楚,铜管乐器组的定位甚至已经“穿墙”了......。另外,H90的低频下潜确实值得称赞,铜管乐的低频铺垫非常敦厚,而且我这时发现定音鼓的“重心”明显下沉,和我以前在平价系统上的感觉完全不同。还有,尽管H90的速度很快,但却丝毫没有鲁莽、唐突之感,我只能说这是一种“从容”的快。不好理解吗?想想百米赛道上胸有成竹、久经历练的名将和那些初出茅庐的毛头小子之间的区别吧。综合上述这么多优点,H90可以提供一种古典音乐特有的“庄重感”,而这种声音通常只能在高级器材身上才体验得到,而现在是来自一台只售一万多元的合并机,如果不是亲耳聆听,相信连我自己都不敢相信!而K3在播放《芬兰颂》时总体上还是中规中矩的,但细听之下,它和H90的差距还是出来了:比如K3的音乐张力还稍弱,播放这种大动态的作品时还不够紧扣心弦、跌宕起伏。再仔细品味各种乐器的表现,我发现弦乐群的音色稍显干涩,缺乏H90那种突出的滋润感;钢琴、大提琴的低频铺垫比较单薄,低频的“重心”没有H90那么低;铜管乐器的演绎比较斯文,那种“一飞冲天”的穿透力还不够凌厉;K3对各个乐器群的分离度还是交代清楚的,但其轮廓的鲜明程度稍逊于H90,不似H90会有棱角分明的边界。若论爆棚程度,H90更是远胜K3。您也许会问——“怎么会是这样?不是K3的输出功率更大吗?”在这里,首先我只能强调在绝大部分时间里功放只要输出几瓦到十几瓦的功率,因此两者额定输出功率的大小并不起决定性作用,胜负的关键就取决于功率数值以外的因素。H90正是凭着高讯噪比、低失真度、高阻尼系数以及迅捷的动态摆幅,让您播放爆棚古典音乐时只管毫无顾忌地把音量开大、再开大!就驱动力和控制力而言,我认为H90和那些200W/声道的纯后级并没有本质上的不同。对于H90,我只能说——“请忘掉它所标示的功率输出数字吧”! HEGEL H90背板 后浪推前浪 那么H90和H80比又如何?两者技术差别最关键的一点是H90采用了比H80更先进的SoundEngine模块。SoundEngine是HEGEL的专利处理模块,其原理是在输入级取样,然后利用运算线路以及侦测器与放大后的讯号进行对比,让一组放大电路产生与失真讯号幅度相等但相位相反的讯号,传递到输出级并和原来的讯号同步到达,从而抵消侦测到的失真。H90所用的SoundEngine II模块为最新一代,和旗舰型号H590所用的版本是一样的,动作更快、效果也更好,使其阻尼系数高达2000,远高于H80的1000,从而获得更强的控制力。 HEGEL H80 背板 反映在声音方面又是怎样的呢?播放蔡琴的《其实你不懂我的心》时,H90的背景比H80更宁静、漆黑,蔡琴的嗓音则更显湿润、顺滑。而在《天鹅》一曲中,H90所呈现钢琴和大提琴的质感密度、轮廓清晰度进一步增强,具有更深刻入微的表现力。播放《芬兰颂》时,两者的驱动力相似,都可以让您很放心地大爆特爆,但细听之下,我发现H90重播效果更紧凑、致密,那种能“紧扣聆听者心弦”的魔力让我不得不发出由衷的赞叹! 将H90搬回家 早在2005年,我听过华南理工大学工商管理学院陈春花教授(曾任新希望六和集团联席董事长兼CEO)的一个讲座,当时她说的一句话令我印象非常深刻——“以后发展的趋势是:东西越做越好,价格却越做越便宜。”当时我心想这不太可能吧?但随着时间的推移,越来越多的事实证明陈教授的结论是正确的,我们所熟悉的手机、电器、汽车等等何尝不是如此?不过我也曾心存侥幸——对于带有奢侈品和艺术品性质的发烧音响来说,这条规律应该可以例外吧?但实际上同样没有例外!一年多前我在聆听HEGEL Röst合并式放大器时已充分肯定了这一点,而眼前的H90又再次印证这个结论的正确性。凭借技术的进步,H90已将一万多元级别合并机的表现重新定义,堪称是这个价位的王者,也足以让那些更昂贵的对手感到威胁!想真正领略H90的威力,我觉得还是将两台机器面对面的AB比较最合适。刚好,昌业音响现正推出“将H90带回家”的免费试听活动,由昌业音响全程负责来、回的运输费用,顾客只需交押金即可将H90迎娶回家,实地聆听H90的迷人声音,并可与其它器材作AB比较以判别H90的真实水准。有需要的朋友不妨直拨联系电话:020-83793711预约。  请即行动,也许H90比您想象的还要强大!
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  • Hi-End合并功放新贵族:德国 EINSTEIN爱因斯坦 The Tune MK2合并功放

    【视听发烧网 学明评测】自从南京威虹音响代理了德国EINSTEIN爱因斯坦以来,我已经连续三年见到创办人Volker Bohlmeier先生了,这位录音师出身的音响设计师,也曾是一位水平不错的吉他演奏家,那么以音乐家与录音师专业的身份来设计音响产品,自然会在声音准确性的理解上有其独到之处。而且,每次聆听Volker Bohlmeier先生对器材和音乐的讲解,这位乐观豁达的老哥数起家珍来,绝对可以颠覆你对日耳曼人沉闷刻板的印象,他滔滔不绝、幽默风趣的解说中蕴含着很多音响技术与音乐理解的干货,一场见面会下来犹如上了一堂宝贵的进修课。 两年多前我曾试听过EINSTEIN The Tune合并功放(2017年3月号/总192期),那时候我就被这款厂方入门级功放的声音表现所折服了,后来听了这个牌子的入门级The Perfect Match唱放,更被其卓越的设计理念和超值的声音水准所种草,假如有朋友需要这个价位的唱放,我一定诚意推荐。经过几次试听EINSTEIN的产品,对他家的理念与声音风格有了较深的认识,因此试听The Tune MK2合并功放的任务自然就落在我身上了。   我们来找茬 在以往的了解中,我们知道Volker Bohlmeier先生负责产品的线路技术和开发设计,他的夫人Annette女士则担任产品的外观设计和外观结构布局。这种夫妻搭档在Hi-End音响圈中并不多见。 从型号就能看到,The Tune MK2就是此前我试听的The Tune的第二代产品,但从包装里拿出机器的一瞬间,给我的感觉新机似乎并没有太多的变化。扎实的机箱尺寸大小似乎没有变化,面板总体的布局也高度一致,依然采用镶嵌式凸出的高抛光亚克力材料面板,以及中置操控/状态显示的设计。当然,差异之处还是有的,上一代面板中央的显示屏是触控式操作,有些用户表示并不适应,因此The Tune MK2改成了4个实体键操控,并且以上下两排各7颗LED显示音量和讯源输入状态。改善的除了是操作的体验外,其实还简化了原本的数字化显示线路,从而降低了机内杂讯的干扰。 另外的细微区别之处,在于上代的亚克力面板是弧形外凸的,而The Tune MK2是平的,而且外圈镶嵌镜面不锈钢作装饰,整体质感更显出众。另一个区别在于顶板上,上代机器的顶板左右各设计了一道梭形的散热孔,而The Tune MK2则没有了散热孔,因此可避免长时间使用后内部进灰积垢的问题。尤其是在南方潮湿地区,如果积垢到一定程度还遇上潮湿天气的话,很容易就会发生短路烧坏元件的情况。但大家别担心这样会导致The Tune MK2的散热不佳,机器的两侧板其实是大型散热器,加上线路采用AB类设计本身发热就不算太大,因此实试中开机一整天也仅是暖手的温度,足以确保长时间使用的稳定性。   打造功能丰富的合并功放 来到背板上,和上代机型的区别就更加微乎其微了,首先各类型输入输出端子的布局是一样的,除了一组Phono(自适应MM/MC)输入外,另有三组高电平RCA输入,以及一组前级RCA输出,可供连接独立的后级功放。此外,同样在4组RCA输入端子下方预留了插卡式拓展卡槽位置,从而让玩家可以根据自己的需求选购功能组件。比如可另购75Ω同轴SPDIF+光纤+USB数码输入的DAC解码卡,厂方称数码输入卡的解码线路源于同厂的The Source CD机,依然是厂方最高标准的制作。而Phono端子的接地端子采用大型的螺母,让连接变得更轻松。喇叭接线端子方面,最早的The Tune采用红黑塑料端子帽的制品,后期的版本则升级为碳纤维包覆的大型镀金端子,MK2版本也不例外,带来更好的档次感。而IEC标准的电源输入插座还带电源开关,其实这个来自瑞士的SCHURTER舒特插座本身就带有LC滤波线路,因此即使玩家没有配备独立的电源处理器,也不用担心电源杂波会对The Tune MK2的声音纯净度产生影响。 极短的信号通道,把噪音、电源哼声环路及高频干扰引致的讯号音染抑制至最低,实现高瞬态、低失真的线路状态    调声精益求精 找茬的行动来到机内,打开顶盖可见MK2版的内部布局和前代依然如出一辙,甚至线路架构都看不出有任何的改动,因此可以判断这款MK2版其实并非翻天覆地的大进化。但这并不代表Einstein只是小打小闹的换壳“升级”,细看内部所用的元件就有明显的区别,比如后级功放线路板上,以最短供电路径设计的4只15000μF电解电容就换成了美国Cornell Dubilier公司的CDM系列产品。前级线路板上OP运放旁原本的WIMA电容也换成了灰色的意大利AV电容。这个品牌的母公司是美国Kemet基美,在无源电子技术领域占有全球领导地位。其客户群比较广,包括计算机、电讯、汽车电子、医疗设备以及消费电子产品等。由于其出品的高可靠性,产品被广泛的用在军事和航天科技领域,包括:第一颗通讯卫星、阿波罗登月计划,爱国者导弹以及现在的国际空间站等等。另外,我们还见到了机内使用的音频类线材也作了更换。而参数规格上,仅可见的区别是输出功率从上代的80W小幅提升到84W,其余的区别真的难以察觉了。    以电阻网络组成的分压式音量控制电路,能确保左右声道达到最佳平衡度,更确保耐用性和最佳的线性    双单声道功率放大器设计,实现理想的声道分离度,机身两侧的巨型散热器确保功率管的工作温度稳定性,其坚固的结构亦能为扩音机提供最强的机械稳定性    内置MM/MC(高输出)唱头放大电路,以超短放大通道设计,直接安装在唱头输入插座后,对应 MC 200Ω/MM 47KΩ 输入阻抗,巧妙的线路设计保证不会出现无线电波干扰,因此无须加装任何防无线电波干扰的保护组件    事实上,原本第一代The Tune的设计基础就已经很完美了,可改善调整的地方本来就不多,比如内部线路采用左右独立对称的设计,在最短信号路径的原则下,连输入端子都与线路板直焊以减少连线。而Phono唱头放大线路,更是直接设计在竖立安装在背板内的输入信号线路板上,这块线路板的接地端同时还可起到屏蔽干扰的作用。而The Tune MK2的音量控制依然采用了芯片控制的电阻阵列分压式技术,让音频信号仅需经过日本Omron欧姆龙的镀银触点继电器和一个低误差低损耗的定值电阻,实现了高对称、可靠和耐用性。为了尽量降低声音信号的损失,The Tune MK2甚至取消了输出保护线路中的继电器,因而不会限制输出电流。虽然每声道仅采用了一对功率放大晶体管,但由于讲求宽频、高速、低失真的线路设计和充裕的电源供应,因此输出的84W功率是实实在在的,改进升级的重点都落在声音调整的实处上。    前级线路采用OPA运放作信号放大,供电线路也尽量靠近设计,以确保最佳供电效能   中等功率晶体管功放的典范 以当今的潮流,The Tune MK2输出84W功率其实并不算大,因此搭配上理所当然存在一定的局限性,我们不能指望一部中功率合并功放能够驱动好那些怪兽级别的大音箱。试听时搭配过捷克XAVIAN诗韵的ORFEO旗舰书架箱,也搭配过比利时Ilumnia伊卢姆尼亚Vocalis书架箱,两款音箱所呈现的声音风格迥异,前者较为浓郁厚实;后者清澈透明,甚至有点不吃人间烟火的透明感。而完稿之前又搭配过意大利Sonus Faber的ELECTA AMATOR Ⅲ Legacy Refined大情人35周年纪念版,这款音箱以质感出众的原木打造出精致的箱体,加上意大利独特传统手工小牛皮,底部镶嵌意大利珍贵的卡拉拉大理石(文艺复兴时期米开朗基罗雕刻作品的指定石材,现代建筑设计中常用的意大利高级材料),以及势霸自行研发的极品级喇叭单元,呈现浑厚、扎实且温暖的声音。 三款顶级的书架箱在The Tune MK2的驱动下,所呈现各异奇趣的美好音质表现,确实令人幸福感满满。而最终成稿的评论是搭配了三款音箱后综合出其中的声音共性,而了解到功放的特点而来的。音源的搭配方面,由于这台The Tune MK2没有安装选装的DAC组件,因此主要以Marantz马兰士SA-KI Ruby播放SACD/CD为主。近两个月的试听过程中,也曾接入Dual CS600黑胶唱盘测试内置唱放的效果,虽然黑胶的模拟味道令人陶醉,但由于黑胶唱盘的音质风格受各种因素的影响甚大,因此这次评论依然以Marantz马兰士SA-KI Ruby为准。 首先在推动力上,The Tune MK2足以应付这几对音箱在约30平方米空间的能量需求,尤其是搭配Vocalis和ELECTA AMATOR Ⅲ Legacy Refined这两款音箱,全频段控制能力都称得上不俗,反而是搭配ORFEO会显得略为凝重一些。虽然输出功率并不大,但The Tune MK2的低频依然是有力又具清晰线条感的,虽然搭配的Vocalis并不强调低频的重量感,但低频的响应速度和冲击力仍算不俗。其实The Tune MK2最吸引人之处,还在于呈现的声音的透明度、活生感、瞬态响应、动态摆幅,以及频响的颜色都属于合并功放一流的水平。其高超的透明度让人可以明确辨识出不同唱片录音的特性变化,所揭示的不仅是细节的多与少,以及分离度有多厉害,就连录音现场空间与气氛也都能够明确地呈现出来,这样的情形在我用Vocalis搭配时最为明显。 连带的,The Tune MK2所呈现的一流音乐活生感为聆听带来无穷的乐趣,在声音呈现的瞬间,你就能感受到音乐是有生命力的,灵巧而晶莹通透的,丝毫不会出现呆滞木纳的表情或者是凝重乏力的情况。尤其是重播音乐会现场录音的唱片,比如Hugo雨果唱片出版的朱践耳《感恩母校-莫斯科音乐会实况》,由陈燮阳指挥俄罗斯国家交响乐团的演奏与录音水平,堪称是近年中国作曲家管弦乐作品中的典范,曾在两款小功率胆机上重播这张唱片,那种管弦乐的动态与现场气氛感根本无法完整地重现出来,而换上The Tune MK2后犹如打开了新世界一样,将现场音乐会录音唱片的特点都呈现得非常到位。 另外,虽然功率不大,但The Tune MK2有一流的瞬态响应,对于这次试听搭配的音箱的控制力可谓充裕,声音丝毫没有拖泥带水,收放自如,大音压时也不会造成出现声音朦胧的情况,这也是The Tune MK2电源供应设计成功的有力印证。而动态方面,以驱动的两款书架音箱而言,都属于上好的水平。或许由于底噪足够的静,因此对于唱片中从弱音的重现很清晰细腻,而又由于电源储备充足,且速度够快,因此对强音的响度摆幅来得足够的大,整体而言甚至可媲美不少输出150W的高级后级。其实不仅大动态表现不俗,呈现音乐情感的微动态的表现更是惊人。我们常说Hi-End音响的极致表现,除了难能可贵的低电平解析力以外,更重要的是能在小音量播放时,也能够保有音乐的节奏性与力度。而The Tune MK2完全将过去我在小音量时根本听不到的所有细节与力度一一呈现,不但轻盈又有重量感,旋律线条也不会有切割之感。 如果要对The Tune MK2的音质音色下一批注,或许可以说它的声音既灿烂也很得体,既好听也能恰如其分。基本上,The Tune MK2干净但没有不会冷,说它完全没有音染我也不太认同,只要The Tune MK2能有效驱动搭配的音箱,应该都可以感受到它足以让人如痴如醉的声音,这是一种清澈透明的音色、极度鲜明的轮廓,以及自然富个性的色泽。我相信在同级产品中要找对手可不是容易的事情。
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  • 国产品牌划时代的见证!为ATC音箱而生的声雅A-238全平衡甲类合并放大器

    【视听空间 阿毕评测】玩音响,万变不离其中的就是“搭配”二字。以往,可能是由店家给出搭配建议,顾客参照店家的意见或根据自己的经验、听音口味进行选择。近年来,越来越多的音箱厂家,根据自家的产品定制功放进行搭配,让自家的产品发挥出应有的出色效果。而近日,英国音箱品牌ATC的国内总代理力高音响,联合中国音响品牌声雅音响,推出了专属的A-238全平衡甲类合并放大器,可谓是大陆音响业首例国产与进口品牌联姻推出定制产品的个案。 为客户搭配功放而诞生定制产品的想法 力高音响创立于1993年,经营全进口高级音响与线材,是英国音箱品牌ATC的国内总代理。力高音响刘总介绍到,力高音响成立二十多年来,一直都是销售国外音响品牌。然而,音响并不是一味追求贵,而是讲求搭配得好。在代理ATC的过程中出现过很多案例,就是面临功放搭配的问题,ATC音箱有着灵敏度低、难推动的问题,需要大功率和大电流功放来推动,适合搭配的进口功放价格相对偏高,是客户会顾虑的因素之一。 最近,刘总灵光一闪突发奇想,现在有没有一款国产的功放能够与ATC音箱完美搭配呢?寻寻觅觅之间,刘总征询了玩家与音响媒体的专业意见,反馈的意见都非常地统一——能跟ATC音箱搭配的国产胆石混合功放非声雅莫属。两家公司老板是多年的老相识,刘总将想法告诉声雅何总后,两人一拍即合,随即开展合作模式。 声雅音响可以说是中国胆石混合功放的代表。声雅音响自1991年成立以来,凭着勇于创新的设计理念、诚恳热忱的服务态度、积极进取的事业精神、诚实守信的企业信誉,赢得了一批又一批客户的信赖和支持。同时,能通过德国人严格的实验室与音乐家检测考验,能二十多年在欧洲市场站稳脚跟,绝非浪得虚名。 这次声雅音响与英国音箱品牌ATC的“联姻”,实属是国产品牌划时代的见证。近几十年来,国产音响从售价低廉、粗制滥造,发展到“全球工厂”——为世界各地的品牌ODM以及OEM,再到现在中国品牌能够与外国品牌平起平坐,能够与外国知名品牌合作推出定制产品,可见近年国产品牌的进步十分巨大,已经获得了世界的认可。 尖端技术的集大成者 声雅A-238的架构,其实是声雅在最经典最畅销的合并功放A-211上,再注入了多年来与德国Vincent品牌合作所积累的德国工程师开发的全平衡甲类音频放大专利线路,同时也结合了声雅音响多年来对电子管和晶体管混合式功放的开发设计和制造的经验,采用了全平衡甲类放大电路,令音质、音色、音场的表现更加出色。 首先来看看A-238的正面,机身的设计与A-211相仿。机箱结构上为全铝合金设计,全黑的机身、两侧圆弧形倒角设计,两侧为内藏式的大型散热器,而顶部更对称式地设置多个散热孔,时尚之余更显大气。前面板正中央设有一块屏幕,用于显示当前机器的工作状态,而屏幕周围则是输入选择、增益等功能按钮,屏幕上方,则是镂空了一个电子管的窗口,让电子管的微弱光线透过此窗口散发出来,别有一番怀旧的味道。而屏幕两侧则是电源开关、音量增减以及ATC Power的按钮。ATC Power是什么?下文将会为大家详细解答。 机背方面,设有2组喇叭输出,方便用家以双线分音的形式接驳ATC的音箱。输入方面,提供1组XLR输入以及5组RCA输入。接插件等部件也毫不含糊,电源插座使用日本古河品牌的镀金产品,音箱接线柱选用德国WBT品牌,信号输入LINE1也选用德国WBT品牌。从这些细节上看得出声雅音响为了这次特别的合作,他们是不遗余力地制作最好的作品,为ATC设计出最佳的搭档。 扎实的用料和设计为好声音打下坚实的基础 电源部分是一台机器的根基。声雅为A-238的前级和后级部分采用独立供电,前级部分采用电子管与晶体管混合型精密高压稳压电源,电压稳定性极高,交流纹波系数极低,音色表现更有“胆味”。后级部分所用的滤波电容为日本 ELNA品牌 FORAUDIO 系列10000μF/50V ,总容量高达 12万μF。环形大功率电源变压器被放置在独立腔室的屏蔽盒内,整个变压器采用日本新日铁铁芯,由环氧树脂充填,有效地减少变压器工作时所产生的振动噪声干扰,对整机的音质和音色提高起重要作用。 前置放大部分,采用进口ECC83电子管共阴极式放大电路,进口ECC82电子管担任SRPP作驱动放大,使A-238具有优美的声音和大动态表现。音量控制方面,采用了美国水晶公司制造的电子音量控制芯片CS3310,令声道之间误差电平控制在0.5dB之内,大大优于四联机械式电位器±3dB控制精度。 后级部分由32只日本东芝大功率晶体管组成0dB电流放大电路,每声道100W/8Ω纯甲类输出功率,动态表现非常出色,推动ATC 40以下扬声器是绰绰有余了。而电子管电路交连和退交连电容,采用了德国WIMA品牌 MKP系列高级音响专用电容。 专为ATC而设的三大功能 声雅A-238设有特别为ATC而设的3大功能,分别是ATC Power模式、Gain增益开关、Bass低频管理技术。其中ATC Power是特别为ATC扬声器而设计的工作模式,用家只需要按下此开关,A-238转换为纯A类放大模式,复位时为AB类放大模式。声雅认为,ATC的音箱因效率原因,需要采用纯A类工作才能更好地推动和控制单元的运动。而Gain增益则为整机增益开关,当按下时整机增加2dB放大量,复位时为标准0dB放大量。这个设计可为ATC音箱调整声音宽松度,亦可调整致密感,增加2dB时会有宽松感,0dB时会有致密感。 而Bass开关为低音管理模式开关,当打开时,20Hz-100Hz的低频段进行0.1dB-1dB的曲线衰减,频率越低衰减越大,但在100Hz-20kHz频段则无衰减。而关闭时则20Hz-20kHz的全频段为0dB的标准模式。这个开关的作用是适度管控ATC书架箱的低音,特别是超低音量感方面,在大音量播放大量超低音软件时,防止低音单元出现过载失真。 音乐美感和真实感达到极佳的平衡度 这次试听是在广州海印广场4楼的力高音响进行,搭配了ATC的SCM 40A落地音箱。SCM 40A为三路三单元设计,采用了25mm球顶高音、75mm超圆中心以及164mm低音单元。阻抗为8Ω、灵敏度为85dB。接线方面采用了双线分音方式,中高音和低音分别接驳。 这次试听是在广州海印广场4楼的力高音响进行,搭配ATC的SCM 40A落地音箱,音源是声雅的CD-3.5 首先播放一首Eva Cassidy的《Field Of Gold》,轻柔的伴奏乐器舒然开朗地展开,Eva Cassidy的嗓音浓郁又带着磁性,闭上眼睛,能清楚地感受到喉韵口唇变化表现得很清楚、结像非常清晰。主要伴奏乐器是一把吉他,别看只是吉他与歌唱简单的组合,其实很考机的,如果音响解析力不足的话,听起来很容易含含糊糊的。这部A-238在ATC Power模式输出的时候依然保留声雅独有的漂亮的音乐线条感,这些来自快速的瞬时反应,A-238不拖泥带水,听来更为准确,如果与讲求通透明亮的现代派器材来说,A-238与ATC SCM 40A落地音箱的搭配又带有令人迷醉的暖色调。 紧接着播放ECM出品的Gidon Kremer指挥波罗的海室内乐团(Kremerata Baltica),由Giya Kancheli创作的现代作品《Chiaroscuro》。这是一部气势磅礴、动态极大的作品,非常考验功放以及音箱的控制和承受能力,无疑是考验A-238动态控制能力和音场还原能力的“试金石”。然而,加大音量播放最考器材的乐段时,声雅A-238能够将ATC SCM 40A推动出坦荡从容的气势,它具备了极强的能量供给能力,场面既没有动态的压缩、塌陷,也没有生硬或散乱的不适,而是从容稳健、有板有眼地将震撼的动态传输出来;同时整个乐队排布井然有序,纵深感的表达明划有致,平衡度和谐自然,舞台感也呈现了相当高的水准。 甲类功放有一个致命的弱点,就是由于它的转换效率不高,电源的供给往往无法支撑它在大动态时的表现,也就是说,容易“脚软”,听大编制交响曲的时候不够过瘾。在以上曲目听下来,相信A-238是得益于强大的环形变压器和密集大水塘的伴奏,在精确配对的晶体管共同作用下,依旧有着精准的控制力道。A-238展现了漂亮的控制力,在大音量下还能维持亮丽色彩,真不简单。 播放CHANDOS出品的《威尔第变奏曲》当中的《祝酒歌》时,出来的琴声是柔和温馨的,在胆前级的加持下,所特有的甜美也很突出,细听之下,这套组合的琴声自然是平滑没棱角的,不仅可以轻易分辨出主奏小提琴手Turovsky和协奏小提琴手Trostiansky的声像定位,而且连他们之间的应答、竞技也能听得一清二楚,简简单单的两把琴就能带出灵动跳跃的现场气氛和主、从关系交代得清清楚楚,这是胆石混合功放才能将如此恰到好处的音色和力度表现出来。 再听听齐默曼指挥波兰青年管弦乐团、并担任独奏的《肖邦第一、第二钢琴协奏曲》,仔细听听乐团的弦乐群,声音由小而大,张力越来越强,在齐默曼指挥之下,规模不大的乐团,却把强弱变化掌握得很好, 声雅A-238胆石混合功放与ATC SCM 40A落地音箱的组合,能够把弦乐的绵密纤细表现得很好,木管群与铜管群呼应着弦乐,音乐的层次感很好,乐团部分结束之后,钢琴形单影只的登场,好像诉说着肖邦心里面的话语,传递出肖邦在写这部作品时的浪漫平静略含忧郁的心情,然后乐团才进来与钢琴对话。这样听肖邦,真的很棒! 产品特点:■专为ATC音箱特设三种工作模式:a.甲类或甲乙类选择 b.低频增益选择 c.整机放大倍数选择   ■RCA信号输入端子为德国WBT,音箱接线柱为德国WBT   ■全平衡甲类放大电路   ■输入电压放大采用进口ECC83电子管   ■SRPP驱动放大采用进口ECC82电子管   ■500W环形大功率变压器,12万微法滤波电容   ■32支东芝大功率晶体管,每声道100W/8Ω纯甲类输出功率   ■输出功率:100W+ 100W(8Ω) / 200W+200W(4Ω)   ■甲类输出功率:100W+ 100W(8Ω) 国产品牌划时代的见证 声雅A-238胆石混合功放是一部划时代的功放,它是中国首台专为外国音箱品牌而设计的功放,胆石混合的设计、全平衡甲类线路、专为ATC音箱特别定制的3大功能,分别是ATC Power模式、Gain增益开关、Bass低频管理技术。得益于声雅多年来丰富的累积经验以及严谨的设计技术,能够将ATC旗下的中端音箱产品推动得非常到位,无论是声音的协调性、一致性、平衡性都非常出色,在音乐美感和真实感达到极佳的平衡度,声雅显然已经有足够的能力把声音走向牢牢地控制在自己的掌握里。声雅音响创造了中国分体式胆机、胆石混合机和出囗欧洲的胆石机,而今又创造了中国为外国音箱品牌的定制功放,中国之声不再是遥不可及的梦境。 
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  • 享乐由此开始——音响哲学Hegel H590综合扩大机

    【影音发烧站 评测】来自挪威的Hegel是一个非常注重实用面的音响品牌,旗下产品除了CD唱盘、DAC、前级、后级之外,更有多达5部综合扩大机,都兼具串流播放与DAC功能,各自以不同的控制力(输出功率),满足不同用家的需求。先前我们已经撰写过H90、Röst与H160(目前已改款为H190),这次则要介绍功率最雄厚的H590,高达300瓦,阻尼因数超过4,000,失真低于0.005%,倒底有多厉害,请继续看下去。 最适合大空间与大喇叭Hegel所有器材都具有相同的设计元素,那就是线条非常简洁,带有些许弧度的面板,伴随着大型旋钮,丝毫没有华贵的气息,却非常耐看,而且很容易融入各种不同的室内装潢风格,深深传达着挪威人重视生活与居家本质,追求务实的处世态度。H590的设计当然不脱上述特质,唯一的差别是,它的体型比前述机种大上许多,不仅更高,而且深度比宽度还大,达到44.5公分,重量更有22公斤,称得上是大型机种。以售价来看,H590的价格都可以买前后级了,何必买综合扩大机呢?会这么想,是因为我们是从发烧友的角度去考量,但对于务实的挪威人而言,方便、实用更重要,如果一台就可以发出一样好的声音,何必迷信前后分离呢?因此H590的诉求对象便是追求方便,不想对音质妥协,又必须在大空间中应付大喇叭的消费者。 H590有哪些功能呢?首先,它支援DLNA,可透过RJ45网路线的连接,播放储存在NAS、手机、平板或电脑里的音乐档案,可支援DSD与MQA档案。如果是苹果设备,也能藉由AirPlay功能播放。H590也具备多种DAC功能,包括BNC、RCA同轴、光纤与USB等介面,甚至还提供一组BNC输出。类比输入当然也没少,H590除了3组RCA输入之外,还备有2组XLR平衡输入,可供连接各类型讯源。除此之外,H590还有2组RCA类比输出,其中一组是固定音量,一组是可变音量,让使用者更具弹性地连接其它器材,扩充性超广。重视低失真与高动态功能表过,再来要谈H590的各项电路技术。首先是DualAmp,从字面上看起来DualAmp是双扩大机,但其实不是,而是将每部扩大机中必备的电压增益级与电流增益级各自做成独立的模组,然后讯号从电压增益级的输出,连接到电流增益级的输入,两者之间没有回授。由于电压增益级较为敏感,如此设计可让电压增益级远离电流增益级的大电流,不仅可失真更低,并可提供更好的动态表现。 其次是DualPower双电源,这是因应DualAmp所做的设计,让敏感的输入级与电压增益级使用一组电源,电流输出级使用另一组电源。H590所用的订製变压器具有DualPower独立绕组,并各自以高速整流器与充足的滤波电容组成独立电源,共应上述两部分电路所需的电能,如此一来可避免输入级与电压增益级受到干扰。接着是Hegel最重要的专利技术SoundEngine,如今已进化到SoundEngine 2。它的主要目的就是降低放大电路产生的失真,维持讯号的原貌。方法是透过各级内的局部侦错系统来降低失真,在局部使用回授,但没有整体回授。藉由SoundEngine 2技术,H590可兼具A类放大与AB类放大的优点,却没有彼此的缺点。什么优点?就是A类放大没有交越失真,以及AB类放大的充足功率,让H590的失真更低,动态表现更好。H590每声道使用12颗经过手工精密配对的功率晶体,可轻鬆产生300瓦功率(8欧姆),而且阻尼因数高达4,000,足可轻鬆应对市场上多数的难搞喇叭了。 操作手感与便利性令人满意H590不仅性能卓着,规格优异,操作上也具备了Hegel器材一贯的好手感。H590面板上有两颗大旋钮,左边是讯源切换,右边是音量控制,两颗都是迴旋式设计,就是说你可以一直向右旋转,也可以一直向左旋转,转动时手感相当好,显然是经过精心设计。面板上的字样会告知目前的讯源档位与当下音量,字体够大,让人一目了然。电源开关位在面板左侧的下方,从外面看不到,但手指伸进去就能摸到。这也是Hegel惯用的方式,把开关藏起来,眼不见为净,当然,你也可以透过随附的铝合金遥控器将H590在开机与待机状态之间做切换,因此在日常使用上其实连开关都不用碰。此外,H590内建Control4系统,并支援2路IP控制,能轻易融入家庭自动控制系统,使用更为方便。 试听时,我主要以H590的DAC功能来播放,将笔记型电脑透过USB连接H590,用foobar2000播放笔电中的音乐档案。之所以这样使用,是因为Hegel十分推崇他们的USB与DAC设计,尤其是DAC部分,採用独特的同步数类转换,而不是非同步,称之为SynchroDAC,搭配同样为自行设计的Direct Master Clock技术,可将时基误差降到最低,然后再透过全平衡的DAC电路,可维持最高的动态範围并降低失真。 2016年台北音响展纪念CD首先聆听2016年台北音响展纪念CD,当中收录的是吕绍嘉指挥NSO在台北国家音乐厅的音乐会录音,透过Wilson Audio Alexia 2喇叭的重播,H590立时展现出雄浑、大气的一面,交响乐的音场够大,音像更大,让声音显得特别充实而饱满,让我获得大大的满足感。以高、中、低频的比例而言,H590表现出的中频与中低频稍多,但低频的规模适中,因此整体而言不会觉得拥肿,加上声音的结构清晰,调理分明,层次井然,让人一听就喜欢。此外,H590的高频稍暗,和我先前试听H160与Röst的印象相同,这让木管的音色显得更为甜美,弦乐的厚度更好,听感十分美妙速度一致造就更顺畅的起伏。 接着再听一张大编制交响乐,换上普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏谢德林改编的「卡门组曲」,第1轨序曲是微弱的弦乐低音声部铺陈,透过H590的权威控制,低频轨迹又沉又清晰,把Alexia 2的10低音单体抓得稳稳的。第2轨《Dance》随即带来紧凑、昂扬的节奏感,H590的低频收得好快,而且低音大提琴拨弦的颗粒感超清晰,可见H590不仅低频控制力优,细节表现也十分优异。第5轨《Carmen's Entrance and Habanera》动态输出似乎不疾不徐,却是一阵强过一阵,而且不同频段的速度感相当一致,因此由弱到强的起伏显得十分顺畅,毫无阻碍。第6轨《Scene》更令人印象深刻,H590高密度、高凝聚力的音质带来勇猛强大的冲击力,听起来超过瘾,看来H590面对Alexia 2仍游刃有余,毫无惧色。从这张优异的交响乐录音还可发现H590的另一个优势,就是音场的3D立体感相当好,不论深度、前后声部的层次,还是定位与分离度,都有着高度水準。 Mighty Sam McClain的「Keep On Movin」专辑接着播放老发烧片,Mighty Sam McClain的「Keep On Movin」专辑,这是一张以吉他、钢琴、贝斯与管乐为乐团编制的蓝调唱片。透过H590的播放,我听到了一个非常清晰的、呈清楚长方形的音乐画面,每个乐器的形体与位置交代得入木三分,前、中、后历历在目,尤其是McClain的歌声,凝聚与画面中间,浮凸如实体,也让音乐的感染力更为强烈。事实上,不只是低沉男声好听,H590播各种各样的人声与乐器都好听,因为它的密度、质量、厚度、温度,加上丰富的细节、纹理,以及过人的凝聚性,让听者无法不注意演唱者与演奏者的存在,自然而然就被音乐吸引了。以H590这样的特性,听流行乐、爵士乐与摇滚乐实在是再适合不过了!而且不论是轻鬆听还是严肃听,都能满足你的需要。 享乐由此开始如果不用电脑播放,而是使用H590的串流播放功能,又会是什么样的表现呢?于是我帮H590接上网路线,将讯源档位切换到Network,然后打开手机的BubbleUPnP遥控app,播放存在NAS的音乐档案,这时流泻出来的是更轻鬆、更开放、更流畅的声音,呈现另外一种好听。和笔电相较,Network的声音似乎没这么厚,密度没这么高,不过H590的厚度与密度本来就很好了,少掉一点根本没影响,但听起来更为柔和顺畅,还多了些灵动飘逸之感,让音乐显得更轻盈鲜活,舒畅感更增。此外,用Network聆听时,我仍能感受到H590的丰富细节与层次、条理分明的频段结构,以及清晰的3D音场,也就是说,优点一个都没少。总的来说,Hegel产品兼具完整的功能、便利的使用性、简洁的外观,以及优质的声音表现,而H590便是这些特质的全面体现,再外加一个优点,就是无碍的驱动力,让使用者在挑选喇叭时无需顾虑,只要挑选自己喜欢的喇叭就好了。或许对发烧友而言,H590少了玩音响的乐趣,但对于只想好好享受音乐的爱乐者来说,这不才是天堂吗?更棒的是,Hegel有多达5台功率不一的综合扩大机可供挑选,如果你的空间特别大,喇叭特别难搞,而且又有足够的预算,那么我相信H590将会是最适合的选择。器材规格Hegel H590型式:综合扩大机输出功率:301瓦/8欧姆类比输入:RCA×3(非平衡),XLR×2(平衡)类比输出:RCA×1(可变音量),RCA×1(固定音量)数位输入:BNC×1,同轴×1,光纤×3,USB×1,RJ45×1数位输出:同轴×1频率响应:5Hz~180kHz讯噪比:>100dB阻尼因数:>4,000失真:小于0.005% @ 50W 8 Ohms 1kHz尺寸:43×17.1×44.5 cm(宽×高×深)重量:22 kg
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  • 和流畅的组合—欧博Linear845二十五周年限量特别版推奥丁斯卡拉

    【欧博音响 评测】斯卡拉是奥丁2018年最新推出的一款落地箱,采用了特别定制的丹麦绅士宝木纤维振膜的7"中低音单元和法国奥的斯丝膜高音单元。 斯卡拉有着93DB的灵敏度,在功放的搭配方面可选择的范围要宽广的多。之前我们曾应客户的要求用爱因斯坦的大合并搭配斯卡拉,结果让客人掏腰包下单。因为考虑到大合并的价位,所以这次我们用价格平宜多的欧博Linear845二十五周年限量特别版来搭配斯卡拉试听。 音源用的是克里木的唱机与爱因斯坦的THE PHONOSTAGE唱放。 我们三号听音室的面积有四十多平方,对于大多数双7"低音单元的音箱来说,这个空间是有点大的,但斯卡拉在里面一点都没有显得“小”,因为开声后,系统再现的音乐充满整个听音室,再现的声场庞大,能量充沛,而且还很宽松,没有丝毫的紧绷感,这一点也不像是双7"中低音单元的落地箱在演唱,倒像是体积更大的音箱在发声。 听小罡的翠湖寒《The Spring Lake》,小罡的歌声充满男性特有的宽厚磁性,没有任何的紧张感与压迫感,开头轻微的昆虫鸣叫声,也都清晰可闻。
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  • 复古风味浓厚 Quad Vena解码放大器试听

    【高斯音响 评测】近年来复古风当道,许多人以复古家具妆点空间,就连聆听数字流音乐也想选择复古造型的音响。当然,坊间确实不乏这类产品,但多数不是一听声音就让人摇头,就是价格高得令人咋舌。 如今,创立于1936年的英国Hi-End厂家Quad推出复古音响Vena,不但历史底韵十足有说服力,老厂多年经验打造的扎实内在,也让用户无需为了满足数字流的便利性而牺牲了好音质;更重要的是,Vena的价格和外观一样漂亮,一部包含数模转换器、耳扩、前级、后级(每声道提供45瓦输出功率)的多功能音响,还具备蓝牙无线传输功能,参考售价竟然只需新台币39,900元! 如此超高CP值的产品,自然得到不少专业媒体大力推荐(如国外知名的Hi-Fi Choice、Hi-Fi World均给予五颗星评价),笔者在长达三个月反覆聆赏确认其优异的声音表现之后,也不例外地给予Quad Vena本站“最佳推荐”的肯定。以下,就来一一陈述本机为何能广获好评的理由。 不仅美观易用,机能齐全且设计用心 Quad Vena非常适合作为年轻朋友第一套音响的核心,只要搭配一副耳机或一对书架型小音箱,通过USB端子连接PC、笔电,或经由蓝牙无线传输连接手机或平板,就能轻松播放音乐文件。 图为今年八月台北圆山音响展,示范的简洁两声道系统,搭配同色的Quad S-2书架音箱不但超有文青气质,音箱所配备铝带高音也让这套系统的极高频更加延伸飘逸、高频声音密度更好。就算用户日后想升级,也仅需通过Vena的Pre Out端子独立衔接后级放大器,就能提升对音箱的驱动力。对了,除复古的木框版外,Quad还提供黑、白与铁灰色三款一般版Vena,方便消费者轻易搭配现代装潢,而且一般版的售价更低,只需新台币34,900元,少了5,000元让Vena更加超值了! Vena体型不大(宽313mm x高93.5mm x深302mm),加上由金属面板与木框构成的精美复古外观,让它看起来很有Life Style风,但其本质却是不折不扣的Hi-End精神,单是其机身重达7.5公斤,就超越了不少坊间打着复古名号的同类产品。 Quad的复古作法有多道地,看那块金属前面板就知道,在当前一片以“简化按键加LED显示幕做功能切换”为主流的音响界,这种将基本功能按钮一字排开、只有音控旋钮的老式作风,让人一看就觉得好亲切,因为这本来就是最直觉、最容易上手的操作方式。图中按键从左至右分别是蓝牙、iPod、USB、两组光纤、一组同轴及两组AUX预备输入,而且按键中央镶有小灯,开机或选择特定讯源时小灯就会亮起。另外,前面板左下方还备有耳机插孔,接上耳机就可将本机作为耳扩使用。 Quad Vena也有方便的遥控功能,这就是它的遥控器,外型超薄且设计简洁,它不是一般廉价的塑胶产品,而是以高质感的金属制造,触感极佳且顺手好用,由上至下三个按键分别为“电源与静音”、“讯源切换”与“音量大小”控制,非常直觉且方便好用。 从背板观察可发现Vena拥有丰富的功能,其左侧有两组RCA模拟输入与一组Pre Out输出端子,后者就是前述外接后级让音响系统推力升级的利器。背板中间是音箱端子,其右方为丰富的数字端子,从S/PDIF到USB端子可说应有尽有,数字输出包含同轴与光纤,数字输入则有同轴一组、光纤两组、一组USB DAC,至于最右侧的长方形USB端子则可对应苹果随身装置的随插即放。 此外,所有支持apt-X蓝牙技术的手机或平板等行动装置,都能与Vena轻松连线,而且它不像使用传统数字流音响必须进行复杂设定,用户只要在行动装置上开启蓝牙功能进行简易配对,不到一分钟便能自动连接上,真的是又快又方便。 这是木框版Quad Vena底部的模样,纵使在一般人不会注意到的底板,Quad的制作品质还是毫不放松,中央镂空的散热进气金属板锁定后与木框表面完全齐平,四个脚座中央还加上一块软质的塑胶圆盘,除了可盖住底下的螺丝之外,也可进一步得到更好的吸震效果。连“看不见”的地方都如此费心坚持,由此可窥知Quad这老厂始终声名不坠的奥秘所在。 尽管是多功能平价音响,Quad仍以Hi-End规格来制作,这是机箱顶部的散热孔,和底部的散热金属板对照,各位看出什么端倪了吗?为了美观考量,它是以黏合方式固定的,从顶部看不到碍眼的螺丝。 内部结构用料十分扎实 Vena生活化的外观,可能令人想像不到其内部潜藏多少Quad累积多年的设计经验与调音技术。移去机箱上盖,马上就可发现里面塞得满满的,实在太有料了!从机箱左后方望去,可发现前面板后方有一大块独立的讯源切换电路板,巨大的环形电源变压器与电源处理电路板,占据了机箱底板约三分之一的范围。以综合放大器而言,Quad Vena所使用的环形电源变压器真的超大,这也是电源丰沛及音箱驱动能力的保证。 从机箱右侧前方望过去,金属散热片就像一道高墙般横亘在电源变压器与音频电路板之间,降低环形电源变压器磁力线对音频处理电子元件之负面影响。散热片前面有一对10,000?/50V滤波电容,就近供应电能给散热片上的功率晶体。对了,Vena究竟使用什么功率晶体呢?很抱歉,Quad很神秘地将表面印刷的编号给磨掉了,完全无法得知,稍后的聆听发现Vena对音箱的驱动及控制力“超乎寻常”,这可能是Quad将功率晶体型号也列为机密的原因。 仔细瞧瞧,散热片上的功率晶体表面是不是光滑一片? 照片中央偏左下的次大晶片,就是本机的数字模拟转换核心,此一关键DAC晶片采用业界数十万元音响也使用的美国Cirrus Logic CS4398,最高支持24bit/192kHz的高解析音乐档。 这张照片前面下方透明塑胶盒内是本机后级的音箱输出保护继电器,其后方的四条黑线就是连接到音箱端子的内部音箱线,可以发现其线径很有份量。此外,Quad在音箱输出保护继电器的顶盖上也贴了一块抑震材料,这又是用心提升声音表现之处。 Quad Vena使用带有马达的模拟式高品质音量控制电位器,因此可以使用遥控器操作马达控制音量,不会有平价数字式音量控制晶片降低音乐解析度的问题(尤其是在以较小音量聆听音乐的时候)。 测试评监搭配参考器材 Quad Vena的测试于本站视听室(左图)进行,这是宽4.6米、长7.3米、高2.3米、面积约10坪的视听空间,照片里所见到的是本站参考银幕美国Stewart 123寸固定框StudioTek 130 G3(增益1.3),视听室前方三分之一的天花板与墙壁都漆成深蓝色,以有效降低来自天花板及墙面影响画质的反射光。为了提供纯净且稳定的交流电源,音响系统全部器材都由本站参考电源处理器PS Audio P10供电(右图)。 主要发声音箱为刚引进台湾的Starke Sound IC-H3 Elite音箱(左图钢铁人碰触者),它配备1寸高音、4寸碳纤维振膜中音各一支,以及两支6.5寸复合纸盆低音单体呈哑铃状排列,频率响应为42Hz-22kHz。其亮丽音箱采用足以媲美法拉利超跑车身的14层钢琴烤漆工艺,原厂并提供红、黄、橙、白、银灰五种颜色选择,前障板采用10mm厚实金属发丝纹铝板,不但抑振力佳、触感一流,视觉感受也相当强烈。 另外,为补足Starke Sound IC-H3 Elite音箱的下半截,也为完整检测Quad Vena极低频段的表现,也通过音箱线连接本站参考主动式超低音M&K Sound旗舰产品X12构成2.1声道系统(右图)。 带来更贴近音乐的感受 聆听2V1G的《回家》一曲,除了女声之外就是吉他的伴奏,而且一开始更只有女声的清唱,Quad Vena在两支音箱间塑造了相当明确清晰的音像,换气呼吸的细节历历在目,显现本机的细节解析性能。 当吉他开始弹拨时,俐落的拨弦有着透明又厚实的质感,起落之间也传达了Vena具备良好的暂态反应。而既然吉他的弹奏表现不错,趁胜追击之下,马上接着播放可说是史上最强吉他三重奏的现场录音《Friday Night in San Francisco》。 三把吉他的快速弹拨与定位能传达得极为清楚已经不简单了,三位大师有使用钢弦或尼龙弦、使用手指或pick弹奏、使用Flamingo或Jazz手法弹奏等的差异,我必须说从未在此等价位的放大器(还拥有USB DAC功能)能够那么清楚分辨过,Quad Vena的精彩表现实在让人有鼓掌叫好的冲动! 以上两首曲子,除了使用RIP至硬盘里的数字音乐文件通过USB DAC播放,也使用原本的音乐CD通过OPPO BDP-105当转盘,由数字介面送入Quad Vena比较过,鲜明快速的解析及反应殊无二致,将DAC与放大器放大电路就近整合、降低分体方式传输的损耗,应该对此有相当程度的助益。 至于使用蓝牙介面无线传输播放,由于Vena的放大器部分供电及推力充沛,即使搭配的是小型书架音箱,整体表现亦绝非一般蓝牙主动式音箱可及。 以静电音箱闻名的Quad对产品透明度与低失真表现之重视可以想见,播放Steinway & Sons的《不同的时光》,此张专辑是以钢琴及大提琴重新诠释巴伯、科普兰、伯恩斯坦、佛斯等美国作曲家的作品。这是在录音室里进行的现场录音,相较于音乐厅较大空间的现场录音,少了一些录音空间的反射音与残响,但却有与钢琴及大提琴更为亲近的感受。 通过Quad Vena够透明清晰的质地,以及平价器材少有的厚实,不仅让Steinway Model D弹奏时的触键显得晶莹,大提琴的琴弓与琴弦摩擦时的质感也更为真切,如果你对Quad Vena的期待只是温润绵密的风貌,那么拥有伶俐反应的本机给你的肯定多很多。 本张CD所收录的是1920至1930年代的流行曲目,时而轻快、时而激烈,以第九首Lukas Foss所作的《Capriccio for cello and piano》为例,就是旋律及快慢变动急遽的狂想曲,大提琴与钢琴急促的短音交织,倏然间又转为悠扬抒情的慢版,相当考验音响系统的动态与解析,Quad Vena无论在激烈场面或平缓阶段都有恰如其分的力度,将大提琴与钢琴的表情都刻画得很生动,这种更贴近音乐的感受,应该是Quad Vena最迷人的特点了。 自1936年以来,Quad产品始终坚持以“The Closest approach to the original sound”(最接近原始的声音)理念来打造器材,并以最合理价格回馈爱用者。就如同本站先前给予“最佳推荐”的9AS主动式书架音箱与旗舰前后级Platinum DMP/Stereo),此次评测的Vena依然维持Quad一贯令人激赏的“平价好声”特色,外观典雅但加上可吸引年轻族群的元素,例如对应达192kHz/24bit解析度的USB DAC数字输入,再加上方便好用的蓝牙无线传输,轻轻松松就能以智慧型手机或平板电脑聆赏优质音乐。更重要的是,拥有Quad近80年功力结晶的Vena代价真的不高,诚挚推荐给每一位想要更贴近音乐、享受被音乐拥抱的朋友们。 Quad Vena主要器材规格 形式:数字流综合放大器 数字模拟转换晶片 : Cirrus Logic CS-4398 数字输入取样频率 : 16至24bit / 44.1至192kHz 后级额定输出功率:AB类,45Wx2(8 ohms负载时) 总谐波失真:低于0.0009%(10W,1kHz) 频率响应:20Hz至30kHz 输入灵敏度:450mV 输入阻抗:10k欧姆 信号杂讯比:高于108dB 前级输出电平:2.3V 蓝牙无线传输版本:3.0 A2DP aptX 数字输入:USB-B(PC Asynchronous)、USB-A (Apple Docking) 、同轴 x 1、光纤 x2 外观尺寸(宽×高×深,mm):313×93.5×302 重量:7.5公斤(木框版)、6.1公斤(一般版)
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  • 轻松、简约系统之选 —— 乐庭NAD C368解码数字放大器

    【影音新时代网 评测】现在喜欢串流音乐的发烧友都是贪图简单、方便,因此市场上的合并式功放或者解码放大器都非常受欢迎,而且最大的好处是合理的价格买来集多种功能于一身的音响产品。很多影音爱好者现在都趋向于购置既高质量又简单易用的影音系统,而选择一部具备多种功能的合并式放大器。 发烧音响的传奇 要谈及解码数字放大器的佼佼者,自然会想到NAD。资深发烧友都肯定对NAD这个牌子非常熟悉,NAD成立在英国伦敦,曾推出过一款又一款价格亲民又具备浓厚实力的器材,其中最著名的莫过于3020合并式放大器,即便它只是一台合并式放大器,但直到停产为止,该放大器在世界各地约创下八十万台辉煌的销售奇迹,成为了众多音响爱好者的选择,物超所值的价格和性能,加上传统的英国声,深得发烧友欢迎,在音响市场上占据了难以超越的地位。 虽说是受欢迎的老牌子,与其他老品牌一样也经历过音响市场的衰落,同样经历过转手的命运,如今的NAD已成为了Lenbrook集团旗下的品牌之一,总部也随之移至加拿大,不过NAD扎实的根基,依然延续务实、亲民的产品设计理念,在市场上维持活跃。NAD可以说是一个音响老品牌,但开发的影音产品要走在了时代的前端,而且还要更卓越。 外表平平但功能强大 因市场的趋势,NAD在功放产品方面不断地推出新品佳作。而这次送来评测的正是NAD C368解码数字放大器。Classic系列中的C368灌输了不少先进技术,让广大爱好者既方便又能享受现代化的听音需求。 C368是一台具备80W输出功率的D类放大器,这次NAD C368选择的D类放大技术是由荷兰Hypex推出的UcD(Universal Class D)Module。在新型交换式电源供电下,可提供每声道输出80W功率,或是桥接成单声道输出,功率倍增为160瓦。 经由测试发现,即便在大功率的情况下C368也能够达到较低失真和噪声,每个设计都经过精心研发与设计,以求拥有更强大的驱动能力。NAD为C368使用了一组特别设计的交换式电源,搭配Hypex UcD的D类放大模块,可以提供宽广频率响应下的线性表现。 除了选用新型放大技术,NAD C368这台“Hybrid Digital DAC Amplifier”,其Hybrid元素就是它集结了数字处理和模拟放大部分。而该机器所选用的是较为高规格的DAC芯片,否则是很难达到支持24bit/192kHz的解码能力。除了数字解码以外,C368还内建MM唱头放大功能,让用户省略了另购唱头放大器的烦恼,一机多用。此外,两组RCA模拟输入,能够连接其他讯源器材,前级输出能让用家可以连接其他后级放大器,或者连接超低音扬声器,不管是想玩Mono后级或是2.1、2.2声道都可行。除了拥有丰富的模拟和数字输出接口,NAD C368还具备了耳机输出接口,能够推动大部分耳机。 蓝牙功能也是一大亮点,如今的手机都相继取消3.5mm耳机接口,因此,蓝牙播放功能有着相当大的趋势,C368也具备蓝牙接收功能,可以把手机/平板中的音乐传送到C368上播放,让您听音乐更加不受限制,蓝牙传输支持A2DP与aptX规格,无线传输质量更优异。 当C368加插MDC BluOs模块后,结合BluOS Controller App,所扩展的功能更加强大了,通过该APP可以访问众多流媒体平台、本地音乐库、USB接口的存储设备、以及蓝牙Wi-Fi无线链接和多房间控制功能。另外软件中也有NAD Remote快捷打开方式(需安装该App)NAD C368的硬件功能控制更直观,免去在遥控器和前障板上控制。 除了以上说到的功能,C368还具备硬件升级模块,机箱背后留有两个插槽,若用家有需要,可以加购MDC BluOS、DD HDM-1(DD HDM-2支持4K)和DD USB 2.0模块,其中MDC BluOS功能最为接地气,包括蓝牙天线、RJ45和USB接口(可以加插USB存储设备和Wi-Fi模组),该模组内含Bluesound开发的高级音乐管理软件,并能实现流媒体播放(网络有线/无线),通过BluOS Controller App可以进行更多功能的操作。 用者可以通过显示屏看到C368的使用状态 另外HDM模块说白了是让C368成为蓝光机的立体声放大器,让好声好画面兼容其中。最后DD USB 2.0迎合“老一辈”CAS玩家的口味,接口包括USB Type A和B接口,方便作为PC/MAC以及U盘/音乐硬盘(FAT32格式)播放的使用。所以说一台C368确实是满足了非常多的听音需求,给发烧友带来意想不到的听音体验。 规格参数 模拟真实现场感   这次送测的C368是带有MDC BluOS模块,笔者搭配一对Jamo D590扬声器进行试听,播放第一只专辑《拉丁不了情》。 发现声音整体较为平稳、自然,毕竟播放的是拉丁舞曲,不会表现出沉闷、厚或不通透的感觉。要是机器没有具备一定的控制力,那么扬声器出来的声音将会糊成一团。NAD C368却是给出很清晰的还原,运弓的手法、琴腔的声音都听得一清二楚,当后半段乐器混合演奏时,层次分明的声音更是让整首歌乃至整张专辑都相当悦耳。 除了奏乐以外,人声专辑也不能缺少。笔者选择了歌手陈果的专辑《这一曲送给你》。张专辑都围绕着80、90年代的经典歌曲,与现在流行乐坛总是谈情说爱大相径庭,确实让人怀念那个流行音乐的黄金年代。NAD C368让整个系统的音乐呈现出众的线条表现,人声凝聚,音乐伴奏和歌者的声音融合,再现出宽广的音场效果。人声极为通透,女歌手的声音逼真无隔膜地再现听众面前,形象栩栩如生,对于烂熟于心的曲目闭眼所听时,明显有一种生动感、现场感和血肉感,仿佛歌手就站在笔者面前,已经忽略了器材的存在。清晰通透的人声带着适当的肉感,声音饱满,但不乏出色的高频延伸,展现出贵气的一面。 总结 踏入了2019年后,影音爱好者都喜欢搭建简单的影音系统,并非只是单纯能够重放录音,而是希望在功能上迎合不同环境的需求,NAD C368解码数字放大器,具备了模拟放大能力外,更有数字解码、黑胶唱放、耳机输出以及无线传输等一系列功能,基本上满足了广大影音发烧友的需求,十分适合打造理想而又简约的影音视听空间。
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  • 打开潘多拉的盒子:南瓜NAGRA CLASSIC INT

    【视听发烧网 评测】世间有一个令人神往的国度,只要是那里的出品,只有好、或是更好;食品、名表、HIFI, 每一样都是人们梦寐以求的东西,那里就是「瑞士」。发烧友以能拥有「瑞士」出产的音响为荣,而 Nagra 就是来自这个神奇的国度。Nagra 自五十年代起,一向是生产专业录音室器材的翘楚,不少录音座或盘带机,仍是人们心目中的铭器。 直至1997 年,Nagra 才正式生产家用High End 器材,2012 年更把High End 部门独立出来,以 Audio Technology Switzerland为名,现在所有 Nagra 机身也是印上 ATS 公司生产。近年,Nagra 再在 product line 作出整合,以Classic Line 及 HD Line 为主线,Classic Line 以相对低廉的价格就能享受到Nagra 品牌靓声,而HD Line 就是不惜工本去获取「极致」靓声。Classic Line 产品相当之多,前级、后级、解碼、唱放 ….. 种类数之不尽,今次我所「宠幸」的 Classic Int , 其实早已情根深种,远在我购入Wilson Benesch Vector时,我在报告末段已埋下伏笔。寻寻觅觅,本想以一套前后级搭配Vector, 最终都是以一部合并作结,究竟Classic Int 有何吸引之处呢?或许我先介绍一下这部合并机吧!   Classic Int 外观都是 Nagra 一贯窄身设计,但是深度达395mm, 比许多合并机还要深,其实在开发之时,工程师早已预留空间作前后级部份分开,与其说这部是合并机,倒不如说是把前后级一体化。底座为 VFS (Vibration Free System), 有专用陶瓷珠机脚换上 INT 底部, 技术层面不作详术了,用了后你轻推机身会左右摇晃,有点类似陶瓷珠避震脚,有效阻隔震荡传到机身。外壳为银色铝合金,左下方有Nagra 经典 Modulometer 显示输出功率,再过一点是LED 显示屏及选择制,最右边是开关及静音旋钮,当拨到 ON 时,就会见到一个十字形,亦是瑞士的国徽,非常有心思。   Classic Int 为全平衡设计,提供一组 XLR 及四组RCA 输入,XLR 及 RCA 1 输入可以作灵敏度调校,许多人以为是Gain 的调校,其实不太正确,此作用是Classic Int 调节灵敏度去对应讯源的输出电平, XLR 有2V 或 10V 选择, RCA 1 为 2V 及 3V , RCA 2-4 一律为 2V, 我试过phono amp 接入2V 输入,整套系统变得暗淡无光,音场收窄,直至转到3V 输入才回复正常,所以一开声声音怪异不用怕,慢慢试每个灵敏度的效果就成。Classic Int 为 Class AB 类 , 在8 ohm 负载时功率为100瓦,4 ohm 负载时未有交代。内部用料都全部是靓料,插头全部是镀金,个人最欣赏是CARDAS 铑白金喇叭座,夹线非常稳妥,而且方便使用。      测试器材: Amp: NAGRA CLASSIC INT – PC: Transparent High Performance Power Cord LP: Acoustic Solid Wood MPX, Ortofon TA-110 Tone Arm, Ortofon Cadenza Red MC, Rogue Audio Ares phono – PC: Vovox Textura   – IC: Neotech NEI 3001 III CD: Arcam CD 37 –  PC: NEOTECH NEP-3003 – IC: Sommer Galileo Spk: Wilson Benesch Vector   – SC: Organic Audio MK2 Power Conditioner: DRE Rack: TAOC MSMKII   由于希望试到Classic Int 最真实一面,线材也要重新调配,选一些比较中性的线材,例如 Neotech NEI 3001 IC ,Sommer Galileo, 电源线更加用上原装线(黑鸡线), SC 今次配Organic Audio MK2, 取其少少味道,评测会另辟新文。 以熟识的试机碟摆位,Wilson Benesch Vector 相距七呎,离后墙三呎半,侧墙一呎半,喇叭不toe in。 先试 Musica Nuda 同名大碟,第 2 cut – Roxanne, Petra Magoni 声音从未如此 细腻动人,超高音有一阵挥之不去的长长余韵,但是对我所认识的 Musica Nuda 好像「诗文」了一点,Ferruccio 拍打 double bass 的劲度也似乎弱了一点….. 此刻想到自己还有一条声底平直的「原装线」,由抽屉取出Transparent High Performance Power Cord, 再插上Classic Int, 摆位也作出适量的调整,那一股极美的超高音依然没变,能量也随着换线也有所提升,火辣重现,连带喇叭也要拉阔一点点,音场也再深了数尺,可见INT 对线材敏感度非常高。   再试个人认为「罗敏庄」最靓声之作是「追忆逝水年华」, Mimi 出名唱腔工整,咬字清晰见称,Classic Int 可以交待得清清楚楚,也有一种真实的美丽,完全不会造作,也不像是后期加工美化;你每每感受到一份清丽脱俗,不属于喧闹世界的自然美声,我觉得本碟「芳芳」最后一句形容得最好,「那份执着多么美丽,会令人着迷」,可以很贴近我现在的心情。   NAGRA 对音乐的诠释实在不用怀疑,我想试一试对声音的还原能力,Gennaro Desiderio Ensemble 是在教堂录音的专辑, HiFi 味极浓;Classic Int 不论在音场,乐器形体,都轻易地做到一比一大小,一向个人认为能力有限的Arcam CD37, 在 Classic Int 的加持之下,声音密度及定位有可闻的提升,微动态极之丰富,这是始料所不及的。   最后是试「Horowitz in Moscow」LP,是 Horowitz 离开苏联六十载之后,重返故乡的首张录音,由于是单点录音,因此现场感十分之好。你可以看到现场是十分广阔,一座三角琴就在舞台中央, 咳嗽的几位观众总是在那几个位置轮流「合奏」!不要紧,Horowitz 的演出仍是那么精彩,顺滑、丰满、流畅 ……。他那微曲的身躯看来弱不襟风,但是那连绵的琴音令人精神为之一振,你总不能想到一位老头子的力量是由何而来,要爆发的时候也不下于许多年青人,音感潇洒流丽,给人意识到音乐早已是与生俱来,数十年的修为与经历,也已把世情看破,凡事处之泰然,一切已在掌握之中,他会把音乐最美的一面展现于听众, Horowitz 亦然,NAGRA 亦然。     潘多拉的盒子总是被封为不详之物,一打开就会带来不幸、疾病 …… 但是藏于盒底最宝贵的东西是「希望」,潘多拉的盒子可喻为,不管世界多么糟,至少还留有希望。现在无论每天工作有多辛劳,只要回家搂开Classic Int, 就会感受到「希望之声」,那一股真实而又有自然美态的声音,你不会感到是人工化,我常形容为不属于这个星球的独有声音,把我抽离到另一个国度,当你第一次尝试接触过 NAGRA INT 的十字旋钮之后,我相信你亦能感受到她精巧造功,从此日日靓声,仙音处处。
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  • 处处体现技术精华:密力Magnat MR 780 解码合并机 +Humidor 书架箱

    【视听空间 家祺评测】德国Magnat(密力)从事音响扬声器工业迄今已逾40余年之久,在德国国内外,Magnat都颇有名气。上世纪70年代Magnat一大成名技术是压铸铝合金机架和无质离子高音的研发以及All Ribbon系列的面世。All Ribbon 10在1978年一经推出,就成为同级别中最畅销的型号。1992年,美国VOXX集团接管了Magnat。产品研发、发展战略和市场管理以及产品相关的决定仍由设在德国的公司总部管理。基于美国集团雄厚的财力支持,Magnat在实验室和计量设备上追加投资。投资最初反映在产品研发上,最先受益的是后来于1995年大获成功的Vintage系列。经过多年努力,Magnat研发出其历史上最为辉煌的音箱Vintage 990。而现在作为全球领先的高品质家庭和汽车音频制造商,Magnat的产品行销全球超过50个国家。 现在的Magnat,已是一个综合的音响品牌,旗下有着Hi-Fi扬声器、家庭影院扬声器、功放解码、无线音箱、耳机产品都齐全,产品线十分宽广。而且Magnat旗下产品风格多变,有着丰富的设计元素,可与不同的家居搭配出多种视觉效果。前不久本刊测试过Magnat的一款使用了电子管的合并机RV4,采用十分传统的胆放造型,但其实内里十分新潮,数字接口齐全还带蓝牙。而另一款使用电子管的MR 780就采用不同的设计,方正而利落的拉丝金属面板,看起来就时尚感十足,一看就感受得出是新时代的设计,但又加上透出淡光的电子管点缀,造成时尚与复古的冲撞,令人眼前一亮。 接口齐全的胆石混合功放 MR 780是一台具有电子管前级放大器和高性能晶体管输出级的混合式合并机,前级放大级采用由俄罗斯制造已充分burn-in的ECC-81电子管,确保整个系统提供温暖而细腻的声音。功能强大的离散设计使晶体管输出在4Ω时每声道可产生100W功率。同时稳定所有电路的电压将出色的声音和大功率输出完美结合在一起。 MR 780配置了5组高级RCA输入,1组带唱放和地线的RCA输入,1组前级输出,2个光纤以及2个同轴输入,1个电脑USB输入,还自带蓝牙适配器,不需要外置的天线也能连接蓝牙,甚至还有一个支持DAB/FM的天线接口。前面板则有一个3.5mm AUX输入,以及一个6.3mm耳机输出。MR 780采用Wolfson高端DAC解码芯片,支持24bit/192kHz高清格式。前面板的多个旋钮按钮还带来更多的玩法。比如左侧的DIM按钮可以调节屏幕亮度,MONO按钮把声音切换为单声道,中间旋钮用作调节音量。而右侧三个旋钮则可以调整高中低三频的量感,如果不想要这个功能,觉得额外的调节会影响音质,可以按下最右侧的DIRECT按钮,就会跳过这一段电路,不会影响到讯号和声音。 小巧但不简单 与MR 780一起送到试音室的,还有一对标致的美人儿——Humidor书架箱。体积140×245×258mm非常小巧。Humidor这个词是“雪茄盒”的意思,从外观上看,Humidor又确实有点像雪茄盒,双色拼接的雪松实木饰面搭配上优雅的香槟金色金属组件,精致中透露出一股复古的高雅感。雪松木是制作雪茄盒的绝佳选择,能保持盒内水分平衡防止雪茄霉变。位于箱体正中间的浅色雪松木条纹也像极了雪茄烟叶上的浅金色茄标,为原本稳重的音箱配色增添了一抹优雅亮色。 Magnat Humidor采用了经典的两分频设计。1英寸丝膜球顶高音采用了特别的超宽折边,这大大改善了音箱的扩散特性。铝制的单元压圈具有特殊声音导向结构能带来最佳的扩散特性。4.5英寸的中低音单元采用了三明治结构的陶瓷铝锥盆,在高精度的Klippel激光测量系统的帮助下,低音单元的声音延展性得到了优化,高稳定性的紧凑箱体能传递出令人印象深刻的低音声效。另外具有特殊涂层的Airflex倒相管确保了最佳的低频响应且不受环境噪声的影响。 Humidor令我想起另一款本刊曾测试过的书架箱:Magnat Quantum Edelstein。两者同为小型的书架箱,单元尺寸也相同,比Humidor还要小一圈的Edelstein箱体以金属和压克力材质点缀,而Humidor则采用多层木皮修饰,外观设计风格截然不同。但它们都给了我十分好的印象:小型但大能量。Quantum是Magnat高端扬声器产品所使用的名称,表示应用了最好的原料和最新的技术,是Magnat旗下除了旗舰Signature系列之外最具代表性的产品系列。而Humidor虽然型号上并未冠上Quantum之名,但其实它也是以Quantum系列的标准来打造的,用最优质的原料做到不妥协的声音。 功能不仅全,还好用 MR 780有着众多的功能,合并功放、带唱放、有蓝牙(4.0支持aptX)、可以解码,还能听电台,太齐全了。而令我惊喜的是,这些功能,通过前面板的按键和旋钮就能轻松切换和操作,无需安装app,而且没延迟很流畅。想到有些多功能的机器,那些功能就像是强加上去似的非常难用,MR 780就令我特别感动。 最想赞的是MR 780的蓝牙,我用蓝牙播歌一开声,就十分惊讶“怎会那么好声?”几乎听不出是经过压缩的蓝牙音频,饱满又细腻。而且信号非常好,我离开机器十米距离加上有墙壁阻隔,音乐播放依然很顺畅,没有什么断续,而MR 780还没有外置蓝牙天线呢,真是太棒了。在家中使用蓝牙播歌,最怕的就是信号被阻碍,若是使用MR 780,相信可以真正做到任何角落都可以流畅的播放蓝牙音频了。MR 780前面板的液晶屏会显示蓝牙播放的设备名以及音乐文件的规格,还会同步显示歌名和歌手名,非常实用。 均衡高素质 回到搭配的Humidor,声音通透,中低频扎实,这离不开陶瓷铝混合单元的优异表现。刚性单元拥有良好的通透性和声场表现,但在工作频宽的高频区会产生不可控的分割振动影响听感,只有Magnat这样拥有数十年经验的厂商才懂得如何在分频器和音圈上对单元加以控制,以减小这些负面影响,只保留刚性单元的优点。而Humidor的单元扩散性佳,使得听众不必死守中间的皇帝位,对摆位的方向要求也相对宽松。Humidor中频饱满,高频纤细而亮泽,古典音乐中的钢琴、小提琴等常见的乐器都有相当自然宽松的演绎。声场立体感好,纵深感良好。和MR 780组合的Humidor,声音舒缓柔和,是毫无攻击性的声音,让人可以静心的聆听很久。但时不时传出的充足低频量感和下潜,又在提醒你这对音箱实力不容小觑。以如此小体积做到大能量,Magnat确实了得。 两位佳人的天仙配 受到温暖厚实的MR 780的影响,Humidor也显得温暖甜美起来。虽说这对组合的声音柔和舒缓,但一点也不弱气,该有的力度都在,中频穿透力佳,高频也保持亮泽并有优秀的延伸,不同的音乐都能演绎出良好的乐感,不过我尤为中意用它们播放爵士和古典的声音,更能感受到Humidor优质的低频。Humidor在小型空间中,最能发挥出其充沛的能量,而试音室面积只在十数平方,便更适合Humidor表现了。人声也有很好表现,结像位置准确,声音通透而具有空气感,录音的回声,人声的震颤等都自然的表现了出来,仿佛在我面前演唱。Humidor本身声音十分中性,搭配不同功放的话,又会绽放不同的光彩。所以Humidor和MR 780既可以成为一对好搭档,把它们分开,又是两款优秀的产品,各有各的声音特色。Humidor是随和、多变的声音,本身有着优秀的三频表现,高中低频都各有亮点,自身足够细腻,能够表现出音乐的各种细节和感情。MR 780是温暖柔和的声音,能很好地带出音箱的韵味,并再添加上自身的味道,合而为一,既有胆放的味道又有石放的推力,控制力好。这两者只取其一,已经是很优秀的产品,如果你试听过这对组合,觉得声音不是你的菜,不妨试试搭配Humidor别的功放或MR 780搭配其他音箱,也许会找到惊喜。 总结 MR 780和Humidor并不是Magnat最尖端的产品,但它们都体现出了Magnat技术之精妙,MR 780丰富而完善的功能令我印象深刻,声音与Humidor起的化学反应则令我动容。而且它们还很好看,尤其是Humidor,必可成为家居亮眼的点缀。
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  • 德国双经典的精彩诠释——天韵试听Audio Physic与Accustic Arts

    【音响共和国 董鸿钧评测】Audio Physic与Accustic Arts皆来自德国。前者成立超过30年,为了让各单体的声音传达至耳朵可以相位一致,设计出独特的倾斜式音箱,成为该厂牌最大的特色。后者由录音室专业设备起家,以「Accurate Acoustic Arts(精准的声学技艺)」为设计哲学,打造出一台台精简、方正的音响器材。两个德国厂牌相遇,呈现而出的是理性精准的德国工艺精神?还是气象万千的德奥乐风?最近,代理商东亿特别在台中天韵音响安排了Audio Physic Virgo III喇叭还有Accustic Arts Power 1-MK4综扩的组合,让发烧友预约试听。U-Audio这次也受东亿的邀请,来到位于台中七期重划区附近的天韵音响,感受这套「德国双A」组合的魅力。 搭载第三代中、高音单体 Audio Physic为了打造出结合低音单体与鑑听喇叭、能传达宽广音场的新产品,于1995年推出了第一代Virgo,在2010年,推出了Audio Phyisc成立25週年纪念款Virgo 25。现在,Audio Physic推出了Virgo的第三代版本——Virgo III,虽然基本设计与前代Virgo相去不大,但是许多设计经过改良,性能比以往更为纯熟、精进。 Virgo III与Virgo 25最大的不同,在于中音单体採用第三代HHCT高音单体以及中音单体 HHCM高音单体。这些单体採用镀有陶瓷微粒的铝金属做为振膜材质,让振膜身兼轻盈与坚固的特性,而在振膜周围,还用上了「Active Cone Damping(主动式锥盆阻尼)」技术,藉由硅胶与橡胶混合物质製成的环状结构减少振膜运作时产生的铃振现象。此外,HHCM III中音单体还採用了「Dual Basket 」双框架设计,外部框架与箱体固定,内部框架可以吸收来自振膜的震动。这些设计,都是为了避免单体发出不必要的振动,保留纯淨的音乐讯号。 内部以陶瓷泡棉吸音,不佔去过多容积 Virgo III还有一个与前代更重要的不同之处,那就是箱体内部採用Audio Physic独家开发的「Ceramic Foam」泡棉。这个特殊的物质,跟一般的泡棉一样布满细小的孔洞,空气含量高达85%,重量轻盈,但质地非常坚硬,只要在箱体的内层布上一层薄薄的Ceramic Foam,就可以发挥良好的阻尼作用。如此一来,Ceramic Foam不但能有效吸收箱体振动能量,还可以避免佔去箱体内过多的空间,增加箱体容积量,让Virgo III的低频表现远远超过前代。 为了补偿高音单体与中音单体的反应时间差距,Virgo III维持了第一代Virgo倾斜式音箱的设计,狭窄的面板往后倾斜7度,也让高音单体与中音单体的声波在抵达听者的耳朵时,相位可以一致,还原精准的音场。此外,为了避免箱体内累积过多的驻波能量,Virgo III箱体后方呈现圆弧形状,藉此打乱箱体内的反射波,传达清晰的声音。Virgo III结合后倾面板,加上水滴型音箱设计,却依旧能保有完美的平衡,若Audio Physic没有精湛的箱体製作工艺,是不可能做出这样漂亮的箱体。 由于前障板较窄,因此Virgo III的低音单体安装于箱体两侧。Virgo III的低音单体同样採用Push-Push的方式运作,让低音单体对箱体产生的应力互相抵消,避免不必要的振动,加上Dual Basket双框架加持,更让低音单体稳如泰山。此外,3音路设计的Virgo III,中、低音的分频点落在150Hz与300Hz之间,中、高分频点落在2,000Hz至3,000Hz之间,可以明显看得出来中、低音分频点比市面上其他3音路喇叭要来的低许多,让Virgo III的低音单体负责音域与剧院超低音相当,如此独特的设计,不难想像Virgo III的低频表现有其独到的韵味。 此外,每个单体皆以类似乳胶材质的氯丁橡胶(neoprene)製成的长栓固定于障板上,而且障板在结构上与箱体独立,更可避免单体受到细微振动的影响。此外,喇叭端子为「端子之王」WBT製造的,端子周围搭载「Vibration Control Terminal(振动控制端子)」技术,WBT端子就安装在经过橡胶阻尼处理的铝合金结构上,避免喇叭线上的振动传入喇叭内,而且其分音器电路不像一般喇叭都装载在单一的电路板上,而是分成高、中、低音三块,分别安装在高、中、低音单体旁,让分音电路尽可能与单体之间保持最短距离,将干扰降到最低,而且所使用的元件有不少与同厂限量30对的CARDEAS 30 LJE喇叭相同,旗舰用料下放,受惠的当然是用家。 总而言之,Virgo III的设计,就是将不必要的振动尽可能排除,保留音乐讯号,并且透过Push-Push低音单体、陶瓷泡棉以及独特的分频点设置,让小巧的Virgo III尽可能榨出极大的低频能量。  Accustic Arts Power 1-MK4:前、后级,左、右声道皆有独立供电 至于推动Virgo III的扩大机,东亿选择同样由自家代理的德国Accustic Arts Power 1-MK4是该厂牌旗下的长青综扩机种,电源供应部採用600VA的大型环形变压器,不同的抽头为前、后级的左右声道提供独立的电源,滤波电容总电容量更高达80000µF,为内部电路提供充足的供电。功率级採用8颗并连的MOSFET功率晶体,并搭配600VA的大型环形变压器在8欧姆的负载下有135瓦,4欧姆负载下则可达200瓦。这样的功率表现,推动标称阻抗4欧姆的Audio Physic Virgo III够不够力?等一下试听便见真章! 这次试听所搭配的讯源为Esoteric的SACD播放器 K-07Xs,是由天韵音响主事者廖亿贤先生挑选的。他告诉我,放眼目前音响市场中的CD播放器,只有Esoteric的CD播放器最扎实、最稳固,而K-07Xs更是Esoteric旗下性价比最高的CD播放器。以K-07Xs做为搭配,不单单是音色的关係,更重要的是它可以将CD中的讯息完整重现。 试听当天,除了天运音响的廖老板外,东亿音响台中区经理许义胜先生也在场。廖老闆言谈风趣,与许先生非常熟。他当著许先生的面跟我说:「你等一下听听看这套系统可以打几分。我觉得只有70几分!」 「蛤!?应该不会那么差吧!以前音响展,东亿只要展出Audio Physic,展间一定人满为患。」听到许先生这样讲,我一下不知如何应对,只好随便打圆场。 「你等一下先听听看啦。」廖老板讲得轻鬆,许先生在一旁大笑。 正要试听时,廖老闆电话不断,他便至一楼处理事情,留下我与东亿的许先生留在二楼视听室试听这套「德国双A」加上日本讯源组成的系统。许先生首先拿出几张他最近听了觉得不错的CD,建议我可以先听听看。由于我带去的CD并不是很多,再加上这些CD已经听过不下数百次,儘管透过这些音乐可以明显感受到系统的声音特色,但是一而再、再而三地在评论中描述这些我常听的音乐,读者会看腻,我也有词穷之馀。因此,我便接受了他的提议,先听听看没有听过的CD,做为热身。 极黑的背景,造就现场感动 东亿许先生首先播放的是英国创作型民谣歌手Fink在《Wheels turn beneath my feet》中的〈Perfect Darkness〉。这首歌曲虽然是演唱会现场录音,但是曲风深沉宁静,没有喧闹的节奏与声嘶力竭般的歌唱,透过这套系统播放而出,除了鼓棒发出的细碎声响,还有钢琴弹出沉稳的和弦,都有著密度紧緻的质感、清晰细节以及明确的轮廓之外,贯穿全曲的低频的节奏,一直保有如同强力心跳般的劲道,而且轮廓还十分清晰。至于人声的并没有过度夸大,保持著清晰的声线以及适当的形体,并且透露著清晰的气息吐纳声响,以及颗粒鲜明的沙哑质感。另外,透过这套系统聆听,我觉得最令人印象深刻的就是吉他的刷弦声,除了展现出钢丝琴弦清亮、纤细的音色之外,手指按弦或是划过琴弦的细节都有著钜细弥遗的表现。而钹声的极点,透过此系统呈现,宛若点点繁星,在喇叭前方的区域闪闪发亮,而且出现位置毫无模糊之处。任何细微的声响透过这套系统皆无所遁形,我想这都要归功于这套系统有极低的底噪,还有宽阔、深邃的音场,成功营造出背景极黑的场景,还有歌手以及众乐手在聚光灯下演奏的气氛。 由「挪威四大天王」Espen Lind、Kurt Nilson、Alejandros Fuentes、Askil Holm在《Hallelujah-Live》演唱的〈Hallelujah〉,人声乾淨沉稳,毫无瑕疵,唇齿细节清晰可闻,可是又不会过分强调到让人觉得刺耳的地步。四个人以轻柔的气息演唱,每个乐段以舒适的和声做结,歌声背后伴随著如同细丝线般的吉他声线,透过这套系统乾淨音质播放,不但声音表现让人觉得无后顾之忧,不断在歌曲出现的「Hallelujah」一字,更有纯洁、圣灵的气息。沉浸在这样的歌声之中,还真的让我放空了起来,忘记自己是来工作的。 低频快又猛 我跟许先生边听边聊天,无意中聊到音响市场这几十年的变化,还有景气逐年走下坡的问题,不禁想到电影《大佛普拉斯》内的名句:「有钱人的人生是『卡乐佛』(colorful),没钱的人只能跟著人喊『万得佛』(wonderful)。」正好,我那天就带了《大佛普拉斯》电影原声带CD,于是我就邀请 先生聆听裡面的〈跟著董事长去衝浪〉,搭配这个聊天话题,顺便再测试这套系统如何重现动感的脚踩大鼓声。 或许是这套系统已经经过一段时间的熟化,乐曲中那肉感厚实、弹力十足的鼓声,比先前 先生带的CD听起来更为清晰,鼓皮跳动的质感也更为鲜活,电吉他的连续拨弹声能清楚展现音粒,电贝斯一直保持充满肉感,又凝聚的形体,让电贝斯的声音保持著健美的体态,而不是像「蝴蝶袖」那般呈现出鬆垮垮、下垂的肉感。钹声虽然出现在音厂后方,但是却不会让人觉得模糊不清,反而能清楚呈现出如同细粉般细腻的质感。到了乐曲最后,声音渐渐变大,Audiophysics却能不断地将乐曲推向能量的高峰,丝毫没有手软的状况。 乐曲播到下一首〈谋杀〉,我发现这首乐曲虽然没有像〈跟著董事长去衝浪〉一样有著令人手足舞蹈的衝浪摇滚节奏,但是贯穿整曲、营造嫌疑气氛的bass分解弦声呈现出如同义大利麵「Al dente」软中带硬的多层次嚼劲,线条形象浮现于视听室的空中。虽然这首曲子低音能量比前面一首的脚踩大鼓更强,可是AudioPhysic在呈现其力道之馀,依旧保清晰的轮廓以及还有灵敏的速度,让人感受到音乐的肌肉与活力,而非拖泥带水、病态臃肿的声音。 听到这样如此带劲的敏捷的低音,让我大感惊奇,我突然发现Audio Physic这对喇叭颇有鑑听喇叭的特质。我跟许先生分享这样的想法,他也表示讚同,认为这是Audio Physic喇叭最大的特色。不过后来想一想,我这样讲不是废话吗?Audio Physic Virgo的设计初衷,就是一副结合低音单体与鑑听喇叭而成的落地喇叭! 接下来,先生又跟我分享一张他觉得不错的CD,是打击乐团The O-zone Percussion Group演奏专辑 《La Bamba》(Klavier Records – K 77017 )中的〈Jazz Variations〉。音乐一放,我不禁觉得音乐十分熟悉,这不正是与发烧名片、由打击乐团「All Star Percussion Ensemble」演奏的同名专辑第一首一模一样吗?只不过,「All Star Percussion Ensemble」的演奏编制庞大,著重气势,先生拿出的这一张演奏风格佈局较为精巧,每个打击乐器的击点都精心佈局,细节皆有清晰的展现能力。开头的弱音依旧展现出清晰的大击点,小鼓的声音更能清楚呈现出弹簧般的振动感,弹力十足,定音鼓的表现令人吃惊,频率越往下走,越有惊涛裂岸之势,可以感觉的出来AP的重低音到极低频段才会发会作用,这让低音鼓的表现营造出强烈的强弱对比层次,以及反差的趣味,不会让人家觉得一整个乐段都是蛮力,让人觉得疲劳轰炸。 过往,在音响展中,每次聆听到Audio Physic的喇叭,往往被其深邃又宽敞的空间重现能力所吸引,因此在这次试听最后,我播放歌剧《吟唱诗人》第二幕中开场最出名的「铁钻大合唱」。乐曲开头的弦乐拉奏声,在天韵音响的试听空间中营造出如同彩带般的弧线,吉普赛人此起彼落地唱著「Dagli!」(举起!)、「Matella」(铁钻!),在喇叭前方的区域,营造出清晰的定位,每个乐句加进的低音弦乐声部,透过Audio Physic超低音单体的加持,更为乐曲的节奏增添充足的动能。等到全部合唱团齐唱「Chi del gitano i giorno abbella?La zingarella!」(是谁把光亮转为阴霾的阳光?就是这位吉普赛女郎),透过这套系统呈现,更展现出宽敞的弧型音场,展现如同尼加拉大瀑布般的气势,而模仿铁钻声响的金属打击乐器声,更自喇叭外侧高处传来,犹如豔阳为乐曲增添明亮的光采。 精准、速度、力量的精彩诠释 果不其然,Audio Physic Virgo III在Accustic Arts Power 1-MK4的推动下,一如德国出产的汽车,下盘稳重,定位精准,细节交代一丝不苟,力度收放敏捷自如,颇有鑑听系统的特质,宽阔的音场,更在视听室中营造出一片音乐的汪洋,让人完全沉尽在其中。 下了楼,我跟廖老闆说,这套系统或许一开始为85分,但是随著时间Run-in,表现成熟,分数上升至90分。我不禁好奇廖老闆70分的分数从何而来?原来,他是拿他某次在音响展中的千万级音响与Audio Physic Virgo III、Accustic Arts Power 1-MK4组合比较。我当场吐槽他这样子比,每套系统的分数当然都会很低!不过考量到Audio Physic Virgo III、Accustic Arts Power 1-MK4价位,我丝毫不觉得这套系统的在力与美的诠释上有任何让人失望的地方。 到底该说Audio Physic Virgo III好?还是Accustic Arts Power 1-MK4?我觉得,这样大快人心的德式风情,两者缺一不可,精准与速度,还是德国人最在行!目前这套系统还在天运音响展示中,读者若也想要体验看看两款音响器材下合力表现的完美双重奏,感快跟天韵的廖老闆预约时间,感受德式经典魅力。 器材规格 Audio Physic Virgo III 型式:落地式喇叭 频率响应:30 Hz - 40 kHz 效率:89 dB 阻抗:4欧姆 建议扩大机功率:30瓦至180瓦 摆位时所需宽度与深度:360x470 mm 尺寸(高 x 宽 x 深):1055mm x 230mm x 400mm  重量:约32公斤 Accustic Arts Power 1 MK4综扩 型式:2声道综合扩大机 输出功率:8欧姆/135瓦,4欧姆/200瓦 输入端子:RCA×2、XLR×2、RCA×1(surround-bypass) 输入阻抗:50k欧姆 失真率:在4欧姆时>0.0069%,在8欧姆时>0.0044%(1 kHz@10 watts) 噪讯比:-97dBA 阻尼因数:>700 尺寸:145×482×450 mm(H×W×D) 重量:22kg 平衡 Incredible Cable Beta 电源线 Volcano X DCT3
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