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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 自然绵密 圆润温厚:评 Musical Fidelity 音乐传真 M8xi 合并式放大器

    【视听空间 魏珏评测】Musical Fidelity音乐传真1982年成立于英国,创办人为Antony Michaelson先生,Musical Fidelity最早是以一台电子管前级开始进入音响领域的,时至今日,Musical Fidelity成了世界闻名的音响品牌之一。虽然Musical Fidelity的放大器产品以晶体管路线为主,但设计师对自然醇美的电子管音色始终难忘,老板兼设计师Antony Michaelson所设计的纯A类放大器温暖的声音也颇接近电子管的风格。 从信号标牌上看,这是一台双单声道合并功放 Antony本身是个有专业水平的音乐家,Antony发现要从音响系统中还原出接近现场音乐的能量与氛围,大功率是必要条件之一。Antony认为一对灵敏度90dB的音箱如果要发出105dB的音压,最少需要400W以上的功率才能应付动态变化,40W的后级也能让这对音箱在某些时候唱得很大声,但它却没有余裕度。小功率放大器偏重在韵味,很难完整重现音乐的规模感,除非你使用灵敏度超过100dB的号角音箱。所以Musical Fidelity近年来的产品输出功率越来越大,最新的M8xi几乎是世界上输出功率最大的合并式放大器之一,或许你能找到近似的产品,售价也可能是Musical Fidelity的好几倍,Antony一直坚信好声音不一定要高价。 技术参数 ■ 输出功率:每声道550W,8Ω ■ 最大峰值输出电流:105A ■ 阻尼系数:150 ■ THD + N:<0.004%(典型值),20Hz至20kHz(XLR) ■ 信噪比:> 86dB,A'加权(XLR) ■ 输入阻抗:25kΩ(RCA),50kΩ(XLR) ■ 频率响应:10Hz-100kHz ■ 输入(模拟):4对RCA连接、2对XLR(平衡)连接 ■ 输入(数字):2x同轴 S/PDIF最高24bit/192kHz、2倍光 S/PDIF高达24bit/96kHz、1个USB B异步USB最高24bit/192kHz ■ 输出(模拟):1对线路RCA固定、1对前级RCA变量、1对前级XLR变量 ■ 输出(数字):1x同轴 S/PDIF最高24bit/192kHz、1倍光学 S/PDIF高达24bit/96kHz 本文主角M8xi在8Ω有550W的输出功率,什么?一台合并式放大器每声道输出功率竟然有550W?如果规格没有灌水,那肯定是2Ω时的输出数字,一般正常8Ω负载的规格就是125W吧?这才是比较“正常”的规格。假使你自信地做出以上推论,在这里厂方很残酷地强调说:你错了!Musical Fidelity这台M8xi所标示的输出功率550W,确确实实是在8Ω负载时测量的,以其不算特别庞大的体型而言,这确实是个难以置信的数字。而且,不光是功率输出数字惊人,M8xi的最大输出电流更达到105A之多,这意味着它可以驱动地球上任何音箱。 并且M8xi失真在20 Hz至20 kHz的可听频率范围内低于0.005%,但是绝大多数放大器制造商只谈论1 kHz的失真,Musical Fidelity认为这只是故事的一小部分。从Musical Fidelity的角度来看,放大器在20 Hz至20 kHz以及更高的频率范围内必须具有非常低的失真,M8xi失真几乎不会从10 kHz变为50 kHz。 M8xi背面的接口齐全,可以看到电源插口与众不同,采用大电流的插口 这台输出功率巨大的超级功放,还具备解码功能,支持同轴、光纤和USB输入,可以接驳各种数字音源,而USB输入更可以连接个人电脑组成PC-HiFi系统。模拟输入方面,除了4组RCA输入,还配备了2组XLR平衡输入。另外M8xi还配备有1组RCA和1组XLR前级输出,端子配备非常齐全。  M8xi配备的全功能遥控器 M8xi内部是前后级完全分离的结构,只是共享一个机箱而已。尤其后级部分采用双单声道结构,从电源变压器、滤波整流电路、放大电路到散热片,左右声道都是完全独立工作的。无论前级或后级,全都以最短传输路径、最低失真的原则设计,后级每声道都采用了6对双极性功率晶体管,整体来说不但测量规格一流,声音表现也同样出色。 左:音乐传真M8xi驱动PIEGA Classic5.0落地式音箱,显得非常轻松;右上:试听时采用XLR输入,使用audioquest的XLR信号线来做连接;右下:电源线也用上了audioquest的产品 试听 在连续一天的聆听后,我发觉Musical Fidelity音乐传真M8xi合并式放大器播放爵士乐时,声音的质感相当绵密、自然,描绘能力趋向质朴写实,M8xi是AB类放大电路,在声音线条上就是显得圆润光滑,在聆听一些女歌手的演唱中,过去聆听线条较为凌厉的片段都会有种特别犀利的听感,乍听很棒,但却不耐久听,而这次聆听依然保持着清晰,但延伸却更加自然耐听,线条依旧在,但边缘就像用心处理过的倒角一样圆滑光亮,让人听得更为舒畅。在音场的深度,人声很自然地后退到后墙前,乐器分布两侧清楚排列,有前有后,彼此之间层次分明,背景声十分干净,音像并非庞然失据,而是恰当的体积结像,聆听时能模拟出整个乐团的表演景象,很有代入感。 当然M8xi不只是听人声和小品,播放全体齐奏的交响乐或者大动态的音乐时,才是它的拿手好戏。这套系统能够展现的细节相当充裕,而规模与气势足以让人享受到大型乐团带来的每一首名曲。在与M8xi搭配下系统声音有厚度,有密度,可以得到乐器的形体感,音场深邃充裕,音像的分布清楚、层次扎实,乐章奏得非常生动真切,随着音乐前进,让人越发专注于音乐内容,这是一套能让人深入音乐当中的音响系统,M8xi给予源源不绝的能量,温厚而充沛。 接着播放发烧测试片,整套系统的绵密温厚与音色自然的特点与发烧歌曲相得益彰,让我在得到满满的音响性之余还能够听到音乐的温度。D类放大机的节能与效率虽然很高,声音好的也很多,但A类或是AB类放大机还是更容易给予聆听者深入人心的声音,在人声歌曲中音色往往决定胜负,是否够自然、够滑顺、够模拟,每个人一听就知,因为人声是我们最熟悉的发声来源,是最好的比较基准,而M8xi在这点上真的是充满魅力和真实,也是我最喜欢的特色。 我第一台放大器就是Musical Fidelity音乐传真的E10,发现不同时期聆听Musical Fidelity音乐传真制作的放大器,我对它声音的印象不断在改变,从以前到现在不变的是自然有韵味的听感,我知道Musical Fidelity音乐传真追求的是自然呈现音乐该有的本色,这是他们的坚持,而在音响特性上的清晰度、反应速度、带宽延伸、动态呈现等不断地提升越来越好,每一次听到新器材都有新的感受,在我最后聆听《冰封地狱》时,那种有点乡村的软性摇滚又重现了, Musical Fidelity M8xi的声音并不会过于突显电子感,这种自然模拟味就有点像是黑胶唱片的感受,不说别的,光是观众的“掌声”就更接近真实,有许多系统能播出很好听的音乐,但掌声却像电视节目中一按就有的罐头声,而这套系统就是很好的对照。 我不会忘了M8xi还带有解码功能,我用USB线将电脑跟它连接(需要安装驱动程序),然后播放各种音乐文件,可以感受到这种方式播放的音乐同样让人享受,听起来中性真实,自然流畅。另外我还对比了M8xi的模拟RCA输入与XLR输入的区别,发现这两者在响度上基本一致(许多机器的XLR输入比RCA输入要大声一些),而声音上,RCA要更清爽一些,XLR则在密度感与音场上更优秀,声音更圆滑,个人来说更喜欢XLR输入。 总结 许多人会问一个问题,大功率什么时候才派得上用场?如果你的空间必须用到较大型的落地式音箱,以及你追求的是沉稳的规模感与轻松的聆听,大功率放大器便是首选。Musical Fidelity音乐传真M8xi合并式放大器不仅能提供充沛的功率,也让你不必费思量去配前后级,方便的操作更是减少很多麻烦,换上它,一定可以让你有明显的升级感受。550W输出功率的M8xi,是能文能武的好手,你可以尽情播放大场面的交响乐,M8xi具有集中凝聚的音场,音像大,中频足,轮廓饱满清晰,仿佛把音场都填满。以价格而论,花在M8xi上的钱,的确也有机会买到前后级分体机型,但我相信绝对换不到它的优雅外型、精致做工、方便的操作与极高的搭配弹性。M8xi是一台深具音乐吸引力的放大器,也许M8xi还有可以精进之处,但问题是,消费者愿意再多花几倍的代价吗?以不到5万元的售价,买到货真价实的550W功率输出,真是造福爱乐者的好器材。
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  • Cambridge Audio CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器实测

    【影音新时代网 评测】Cambridge Audio 近年除积极开发以网络串流为讯源的音响生态,同时亦非常热衷将声音优化技术下放至进阶系列产品,令初烧玩家都能利用相对高性价比体验「大英之声」声音魅力。新品上,Cambridge Audio 近期推出全新 CX 系列成员:CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器。在精简外观的背后继续保持英伦音质的纯后特性,而今次我就在编辑部发烧房,实试这套西装实际潜力。 预载两组 Wolfson WM8740 DAC    对应 2 代「ATF2」升频取样技术 CXN (V2) 为 Cambridge Audio 网络串流播放器系列的最新一员,机身用色换上 Cambridge Audio 最深入民心「月亮灰」用色,与同色的 CXA81 合并式放大器并凑出一套新装配搭。CXN (V2) 能对应品牌自家编写的  iOS / Android 应用程序 StreamMagic,可兼容自家及其他串流播放器的投放式播放。这应用程序可提供更流畅的网络性能及自定义页面选项,等大家可快速启动常用功能及改进应用程序界面设计。端口方面,CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡端子作有线连接。至于内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放,都令操作更窝心简便。音质把关方面,CXN (V2) 亦预载 2 枚 Wolfson WM8740 24 位 DAC 芯片 Mediatek MTK85912  仿真滤波器模块以及对应第 2 代「ATF2」 技术(升频取样至 24 位/384kHz),都令串流音质可保持极高水平。 XN( V2) 内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放。 端口方面 CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡等端子作有线连接。 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码    支持 aptX HD 蓝牙接收 合并式解碼扩音机方面,新成员 CXA81 以 CXA80 作为开发蓝本,并在产品定位、设计意念及应用层面上作过重新微调,务求令现役 CXA80 用家都有耳目一新的感觉。CXA81 以呈现「Great British Sound」为目标,在取向上采用还原声音本质无添加意念为依归。从挑选组件到线路布局都以重现声音原貌为前设。CXA81 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码,自身可对应的窝心新功能包括:对应 USB (最高 32bit / 384kHz)及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 及支持高质量手机串流音乐传输(最高达 48kHz )等。至于能利用 XLR 平衡端子作输入,都令此型号更具可塑性。 CXA81(上)可对应 USB 及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 等输入。 CXA81 与 CXN(V2)的阔度与深度相约,方便大家以叠机方式作摆放。 CXA81 与 CXN(V2)可利用同一款遥控作操作,使用更简便。 实试1. 声音爽快细腻 人声中性富平衡度 投放功能超实用简便   测试部分 Hugo 先以 CXN(V2)串流音乐播放器 及 CXA81 扩音机作测试。讯源用上 Tidal(Master 音质)曲目以投放(Cast)作素材,反复测试《Hotel California》、《Magnificent Seven》、《Into the Unknown》、《The Rains of Castamere》(《权力游戏》插曲)及《7 Rings》,测试焦点主要围绕 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装在操作功能、音质及整体平衡度上状态。测试当日我地以 CXN(V2)经平衡端子接驳 CXA81,再经 Mission ZX-3 座地喇叭输出。在没有任何补品添加情况下,利用 CXA81 直驱亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。当播放《Hotel California》及《Magnificent Seven》时,整体音场及乐器分布还原度都有相对完满交代。至于官方操作 App「Cambridge Connect」 的操作界面都算简单易上手,一目已可了然当下所有输入端子及讯源状态,更直接兼容 Tidal 的投放,十分窝心。 在没有任何特殊补品下,利用CXA81 直驱 Mission ZX-3 亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。 Cambridge Connect 操作界面简单,清楚列出当下输入及讯源状态。 实试2. 全新「ATF2」技术升频取样功能显著   串流轻易重现好音质 相对惊喜是, CXN(V2) 及 CXA81 这套西装应付百余尺的播放空间非常游刃有余,特别是应付空间延伸感较强的曲目如《The Rains of Castamere》或《Into the Unknown》时,所营造的声音扩散感都十分自然富层次。为比对 CXN (V2) 串流播放器 及 CD 盘 配搭 CXA81 的分别,我地用上 Pioneer LX-800 (Direct Mode / 平衡输出) 作测试。就实试 Tidal 版(Master 音质)及 CD 版(16/44.1 格式)的 Sukie 版本的《最爱是谁》所感,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度及乐器分布细节更胜 CD 版。当中最大分野除了是在音源(Source)本身,CXN (V2) 自身搭载两枚 Wolfson WM8740 芯片、Mediatek MTK85912 模拟滤波器 及 对应 第 2 代「ATF2」技术(24 位/384kHz 升频取样),令更多声音细节得以还原及释放,使声音表现更生动细腻。 就实试 Tidal 版及 CD 版《最爱是谁》,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度、乐器分布上更胜 CD 版。 超高性价比西装 英伦原味音色朝圣者强烈推介 Cambridge Audio CXN (V2) 及 CXA81,对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。至于 CXN (V2) 及 CXA81 最窝心之处莫过于是将两件独立产品完美整合,大家能够以一支遥控器操控全局基本功能,都令用户更得心应手。此外,官方自行开发的 StreamMagic 应用程序能提供更清晰的基本操作,很多进阶功能都能在此 App 内一目了然,都为整合聆听体验大大加分。假若大家正物色一套有名气、音质有保证且配套齐备的两声音道西装, CXN (V2) 及 CXA81 组合其实是十分值得大家多加考虑。 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装以对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。
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  • 甜美的“终极”潜力,Moon by Simaudio 700i合并式放大器

    【Fi-Play 评测】“终极”的宣传你相信吗? 在音响圈中,总有着这样那样的神话,也有着这样那样标榜自己的水平与成就的品牌。当然了,在现代商业社会的商业活动中,自我宣传、自我推广总是少不了的,不过这就给音响爱好者们出了一道难题:毕竟宣传推广再厉害,我们还是要靠耳朵来收货。这可比不得在菜市场买菜,看看外观、看看新鲜程度,基本就能够买得八九不离十。要真正了解一个音响器材是在吹牛皮、拉大旗做虎皮,还是真正地将自己确实存在的优点和强项展示在你面前,长时间的试听、搭配常用周边器材的试听才能够具体地了解到。 所以,对于真正有一点资历的发烧友来说,音响器材的宣传顶多算是一个参考,抱着半信半疑的态度就对了,要做出最后的判断,还得靠深入的试听作依据。 因此,在这一次试听之前,我大致浏览了一下厂家的宣传页,里面很大方地指出:这是一台“终极”合并式放大器。所谓“终极”,意思就是集厂家甚至音响圈所有的高精尖技术于一身,并且声音表现也是顶尖。刚看到这个词的时候,我“呵呵”了一下:音响圈内宣传自己是“终极”的品牌可不少见,其中真正算得上这个标准的呢,在我看来也并不像想象的那么多。这一次,难道又是一个鱼目混珠的角色吗? 不过,经过仔细试听之后,我发觉我错了,它的确够得上“终极”二字,而且也确实在诸多方面达到了业内的最高水准!这便是来自于Moon by Simaudio品牌700i合并式放大器。 野心不小的Moon系列 Simaudio这个品牌可能很多发烧友们不太熟悉。这个品牌来自加拿大,与Paradigm、Energy、Mirage、PSB这些著名的音响品牌一样,也是一家以技术致胜的公司。 Simaudio品牌的历史其实并不短,早在1980年便由VictorSima创立于加拿大魁北克省的蒙特利尔,至今也有40年的历史,最早是用Sima作为品牌名称。创立公司之时,Victor Sima在音响界的资历超过三十年,最初SIMA品牌专门生产专业用器材,1982年后也接受客户订单开始制造家庭用功放。1988年,公司正式改名为Simaudio,但Sima这个品牌一直销售到1992年。1992年Simaudio品牌所推出的Celest 4070是美国发烧天书历年来所推荐价格最低的后级放大器之一,很受发烧友们的欢迎。 1992年,Simaudio品牌遇到了财务问题,在困难之际,现任总裁 Jean Paulin助力该品牌继续运行,并且于两年后向Victor Sima发起收购Simaudio品牌的请求。Simaudio品牌经过Jean Paulin重新整顿,完善了产品开发和生产环节,加强了销售和售后服务,同时也让Simaudio公司从一家小型企业发展为加拿大最具代表性的国际Hi-End音响品牌。 Simaudio品牌于1997年起,推出了旗下的高端产品系列:Moon。既然是高端系列,Jean Paulin自然也为Moon设下了更高的目标,包括有8大方面: 1、所有产品在使用上必须方便简易; 2、所有产品必须带来操作上的乐趣与满意; 3、所有产品都必须提供顶级的品质; 4、所使用的技术必须具有前瞻性; 5、即使最便宜的产品在声音表现上也要胜过竞争者; 6、所有产品的制作要用最好的工艺,通过最严格的品管; 7、所有产品的测试结果要比原型机更好; 8、要让使用者在未来数年内不必担心器材会出问题。 你看,Simaudio品牌果然野心不小啊。为了实现这些目标,Simaudio品牌与加拿大国家研究委员会合作,进行声学电路的创新与开发,例如最短信号传输路径的设计、全局无反馈回路等。其中,市面上大多数号称无负反馈的放大器实际上仍存在有局部的负反馈,而Sim Audio品牌则声称自己的放大器由于完全不受电容的影响,所以能真正地实时杜绝相位误差。另一个设计重点是独家的音量控制,结合了微处理器的精确指示,但声音讯号只经过一枚金属皮膜电阻的衰减,完全没有数码音量控制对声音造成的压缩。 不惜工本的外观设计 这次试听的Moon by Simaudio 700i合并式放大器,属于Moon系列旗下的“Evolution”系列,同时也是Simaudio品牌旗下除了现产的240i、340iX、600i V2、250i等之外,最高端的合并式放大器型号,堪称是旗舰级合并式放大器。目前,该型号已经发展到第二代版本,所以厂家标注其型号时会加入“V2”字样。 Moon by Simaudio 700i合并式放大器的“终极”之处也部分体现在其“Evolution”系列的外形设计之上,通体采用厚重的航天级铝合金材料制成,具备高密度和低谐振的特性,可以选择阳极化处理黑色的拉丝银灰色两种配色,同时,也可以选择不同的机体部位搭配不同的黑白相间的颜色。 在机箱的外观设计上有三个特点:一是前面板左右两个部分呈弯曲的弧形,美观之余,加工难度也相当大,全部由Moon by Simaudio品牌自家的数台3轴、5轴高精度计算机数字化控制精密机械加工而完成;二是顶板和面板上均有一块正方形的产品商标,蚀刻的图案像是一个抽象方式表达的奔跑中的小人,但其实是一个特殊音乐符号;三是避振机脚是上下贯通的一体化设计,与整个铝合金机箱融为一体,因此稳定性极佳,当然加工难度也不是一般的大。 此外,前面板正中的是一块大型的矩阵式荧光显示屏,黑底红字,并且字体非常大,远距离阅读毫无压力。8只轻触式按钮和大型音量控制旋钮的操作手感上佳。 背板上,Moon by Simaudio 700i合并式放大器具备4组RCA电平输入端子和1组XLR全平衡输入端子,同时还具有1组录音监控输出/输入端子,以及1组线路输出端子供外接纯后级放大器使用。此外,超大型的扬声器接线柱也可以接插大线径的扬声器线。 纯粹的双单声道设计 从背板上接线端子的左右对称分布情况,也许你会猜测Moon by Simaudio 700i合并式放大器的内部是左右镜相的双单声道设计。一点没错!Moon by Simaudio 700i的内部是严格的左右对称设计,最可观的是电源部分,每个声道分别使用了一只容量500VA的巨型电源变压器单独供电,这体现出了Moon by Simaudio品牌的放大器设计理念,即:只有充足的电源供应,才能让放大器发出自然而美妙的声音。 而在电路设计方面,700i前级放大采用独立电路板以避免干扰,在信号输入端使用Linear Integrated Systems公司推出的 LSK389 孪生结型场效应晶体管,具有超低噪声、高精密配对的特性,作为第一级的差动放大电路使用。同时,整机的电路板为四层设计,纯铜布线,不但信号路径更短,也可以有效避免噪声干扰,提高整机的信号/噪声比。 “M-eVOL2”音量控制模块最值得骄傲 当然最值得Moon by Simaudio品牌骄傲的设计则是在音量控制部分。700i没有使用传统的音量开关,而是用了名为“M-eVOL2”的音量控制模块。这一模块目前是第二代的产品,第一代的“M-eVOL”模块使用了常见的Burr Brown PGA2310音量控制芯片,信号衰减的原理和传统音量控制差不多,每一阶音量调整为0.5dB。而“M-eVOL2”的工作原理则明显不同,它采用德州仪器生产“多重数字/模拟转换”芯片,通过改变电路增益的方式来控制音量大小。 那么,这样做有什么好处呢?使用传统音量控制电路时,其增益值是固定的,必须先对输入信号进行衰减,音量才不会太大。而“M-eVOL2”不需要进行衰减,而是控制电路增益来加大或降低音量,也就是说,输入的信号只会被放大,而不会被衰减。如此一来,不但少了减少了信号耗损,而且不管音量大小都能保留原有信号的动态与细节,使得声音的背景更宁静、左右声道误差更小、频带更宽、信号/噪声比更高。更恐怖的是,“M-eVOL2”的每一阶音量调整精细到0.1dB,总共有 530 阶可供调整! 而在功率放大环节,700i采用了独家订制的“Moon功率放大晶体管”,每个声道使用了三对,以增加输出的电流量。此外,700i的输出功率虽然大,但是在输出功率为5W以内时,依然以纯A类的方式工作,以确保小音量时更为细腻饱满的音质表现。 饱满甜美、举重若轻的表现令人感动 究竟700i是不是像厂家所说的那样是“终极”器材呢?还得靠实际试听来回答。 播放《极品天籁2019》这张试音碟中由多位爵士乐手伴奏的《And I LoveYou So》时,女歌手的声音慵懒甜蜜,带着罕见的饱满厚实和轻软舒畅感,具有强烈的感染力。同时你可以注意人声在松驰自然之中又有着强大的韧性,特别是演唱至高音部分的时候更是突然焕发出亮丽的激情。你大可以不断地加大音量,但歌手的嗓音仍然稳如泰山,将场面控制得结实牢固。同时,伴奏中的低音贝司和电吉他也显示出非常丰富的细节和泛音,几乎是毫不费力地就展现出一个富于立体感的整体空间。 而在播放Chlara演唱的《Hotel California》时,你更会为700i展现出的鲜活快捷的低频弹性而惊讶,鼓皮的摩擦声真实而清澈,鼓点收放自如,结像也显得格外凝聚而真实;低音贝司展现出丰富而控制良好的扩散能力,很容易就将层次繁杂、纹理清晰的低频填满整个空间。而Chlara富于力量的嗓音仿佛是飘浮在水面上的微风,带着迷人的温柔气息扑面而来,令人陶醉。此外,那把独奏吉他的弹奏功夫着实了得,曲末近2分钟都是清亮而饱满、共振逼真的拨弦声连续展现魅力,实在是精彩极了!
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  • 货真价实的原音重现:STAX SR-009S SRM-700S SRM-700T 静电耳机

    【视听发烧网 评测】谈到静电耳机,许多人第一个在脑海里浮现的一定是日本的STAX,最早创立于1938年的STAX,在1960年就推出旗下第一款静电耳机SR-1,至今对于静电耳机的贡献也从未间断。本次聆听的STAX SR-009S是自家最新的旗舰静电耳机,一并聆听的SRM-700S与SRM-700T,则是自家最新的两款静电耳扩。刚好趁这次机会,STAX SR-009S、SRM-700S,以及SRM-700T一次全上,以难得的「集体试听」方式,为读者剖析这对静电耳机与专属耳扩擦出的音乐火花! 很多人踏进音响圈,终其一生都在追求所谓的「原音重现」,但既然你我都不曾真正处在录音的第一现场,要重现什么「原音」,其实说起来也有点抽象。但从理性面来探讨,既然要谈原音重现,第一要务当然是尽可能降低回放系统对音乐产生的任何失真干扰,让音乐最初的声音讯息得以完整保存。第二则是尽可能减少空间对音乐平衡性产生的偏颇,如此才能精准再生录音源头所炮制出的空间感。但要同时解决空间与音响器材的各种干扰问题是难上加难。直到这次聆听STAX新推出的SR-009S静电耳机,与原厂推出来专属搭配的SRM-700S、SRM-700T静电耳扩,我才发现,要追寻所谓的原音重现,好像并没有想象中这么遥远。 一付耳机,两款耳扩 日本STAX近期发表的SR-009S是自家最新的静电耳机,用来取代他们家的前一代旗舰静电耳机SR-009。同时间还发表了两款静电耳扩,一部名为SRM-700S,另一部则是SRM-700T。两款耳扩的体积都一样,同样都是长393、宽240、高103mm,差别在内部线路设计略有不同。前者SRM-700S是一部标准的晶体机放大线路,后者SRM-700T,则采用了传统的真空管做驱动。您看型号700后面的S,它代表Solid State,T则表示为Tube,也就是真空管的意思。 旗舰静电耳机新登场 来看STAX SR-009S,它是前一代旗舰静电耳机SR-009的改良版,主要的改良之处有二。第一个,SR-009S的静电振膜同样采用自家极轻薄的Super Engineering Plastics振膜制作,并在振膜两侧,配置了两片电极板。但有别于前一代电极板所采用的MLER(Multi Layer ElectRodes)材料,新一代SR-009S用上的是原厂最新的第二代振膜技术-MLER 2,采用了自家最新的蚀刻技术,可以将电极板上密布的透声孔边缘,处理得更为圆滑,降低空气阻抗以达到更好的透声性。第二,全新的MLER 2技术也将原本的两片电极板改以镀金处理,如此可藉由镀金方式降低电极阻抗,展现出更为清晰的音质。而在外观上,采用镀金后的金黄色泽,也能为耳机增添些许高雅气质,在视觉上有加分效果。 ▲STAX SR-009S延续前一代的现代造型,以铝合金打造出圆润的耳机壳,并在两侧使用柔软高档小羊皮,带来舒适的配戴性。SR-009S与先前的STAX静电耳机,在外观造型上有着截然不同的设计取向,旗舰耳机带有更多的金属设计,呈现出更有现代感的气质。 SR-009S的外观设计与前一代同样维持相对年轻的设计风格,一甩过去传统长方形的STAX静电耳机设计。原厂在耳机两侧,采用以高刚性铝材打造出的圆形耳机壳。并在与耳朵贴合的部分,用上柔软的高档真羊皮,采用手工制作,亲肤性极佳。在使用上,我发现SR-009S的耳机夹合度适中,力道刚好,搭配耳机两侧的十段高度可调,用家可以轻松就能将耳机戴上,并调整到与头部刚好密合的状态。即便笔者过去长时间都使用耳道式耳机,也能使用SR-009S聆听长达二至三小时的音乐不感疲累,显然原厂在搭配舒适性方面,是有下足功夫的。 SR-009S所使用的耳机线与前一代相差不远,内部同样以6N高纯度表面镀银的OFC铜线制作,内部导体的编排结构,也是原厂针对这款静电耳机的性能去做优化设计,用家不用担心耳机线用料不佳,会局限了耳机的真正实力。  ▲SR-009S最大的改良之处,在于采用了最新的MLER 2静电振膜,不仅透过更出色的蚀刻技术,将电极板上的透声孔处理得更圆滑。本次在电极板上也改以镀金制作来降低电极阻抗,再生更通透纯净的音质。 推出两款静电耳扩 值得一提的是,本次除了SR-009S之外,STAX也针对自家静电耳机推出了两款静电耳扩,分别是采用晶体机设计的SRM-700S,以及采用传统真空管做驱动的SRM-700T。根据原厂的说法,两部耳扩的前端设计都是相同的,也就是采用完全对称的Dual FET架构来取得优良的讯噪比。但在耳扩末端的输出线路上,两者则截然不同,SRM-700S采用的是标准的晶体方式做放大,使用J-FET架构;在后方使用与自家SRM-T8000旗舰耳扩相同的PB002输出模块,以每模块使用一对2SC6127晶体管的方式,做耳机驱动,颇有自家旗舰耳扩的设计精神。  ▲就造型来看,SRM-700S的外型设计与SRM-700T几乎相同,但顶板的设计相对平坦,内部采用全晶体方式做驱动。  ▲看到SRM-700S的背板,与SRM-700T如出一辙,包括各一组RCA与XLR输入端子,以及一组RCA parallel out输出。讯源切换,也是从背板以旋钮调整。 而SRM-700T则是在末端采用传统的真空管做驱动,以一对严选的6SN7真空管,为音质点缀迷人韵味。在调音上,6SN7本身就属于相对传统且带有温润暖味的真空管类型;中频听起来饱满宽松,高频有适度收敛的倾向,原厂拿6SN7管来搭配原本听起来就属中性灵动低音染的静电耳机,确实可以感受到STAX企图在理性与感性之间,精准拿捏的平衡性。 同时,当我深入研究SRM-700T的线路架构,我发现本次SRM-700T采用前晶后管设计还有一项优势,那就是拿真空管耳扩直接驱动静电耳机,可以无须考虑传统真空管放大电路,为了要在输出端避免高压直流,还需利用交连电容排除高压的问题。由于静电振膜同时需要大约300-500多伏特的偏压,因此原厂的作法,就是索性将这两个高压一次整合在一起,变成直接交连的状态;中间无需使用交连电容,也不需要交连变压器,直接做耦合输出,对于展现音乐的高带宽有正面帮助。  ▲SRM-700T是STAX最新的静电耳扩之一,末端采用真空管做驱动。前面板除了具备两个耳机输出,配置于右侧的是大尺寸的音量旋钮,在前面板还有灯号来显示目前的输入源。  ▲SRM-700T在背板提供了RCA与XLR两种输出端子,同时如果您已经备有独立的前级,也可以从背板选择将耳扩的音量控制关闭。 除了以上在耳扩输出端的设计架构不同,SRM-700S与SRM-700T在其他选料上的标准都是相当统一的,例如原厂同样为它们特别订制了手工配对FET晶体管,并用上德国高质量的WIMA薄膜电容。在关键的音量控制上(音量备有Bypass设定),两者也同样以额外的金属外壳,做特殊屏蔽处理,降低外部EMI的噪声干扰,这点作法与旗舰耳扩SRM-T8000是完全相同。 真实与自然的高标准 本次试听我以Moon 230D做参考讯源,并先从SRM-700S开始听起。我必须说,即便聆听采用全晶体方式做驱动的SRM-700S,音质听起来也丝毫没有过于解析、硬调子的问题。认真回想起来,这次聆听全套的STAX静电耳机组合,它所能呈现出的音乐之真实,解析力之自然,可能还是过去几个月以来,个人听过最传真的一款。  ▲来看SRM-700S的内部线路,原厂采用标准的全晶体方式做讯号处理。除了前端先以Dual FET架构取得出色的讯噪比,末端再以PB002输出模块,以一对2SC6127晶体管做驱动。  ▲打开SRM-700T的顶板,可以看见原厂在末端的输出线路部分,采用了两根6SN7真空管做驱动,关键的音量控制,则透过红色的金属外壳做屏蔽处理。 当我在聆听Keith Jarrett与Charlie Haden一同演奏的「Jasmine」,即便仅有一部钢琴与低音贝斯,却让我听见妙不可言的音乐性。Keith Jarrett演奏钢琴的质感温润,并带点通透的光泽,很多现代耳机会用自己的方式,将钢琴诠释出过于艳丽或者透明的音色,但STAX这套组合却不会,听见的大多都是乐器本身的自然音色,没有过于华丽的味道;一切朴实温暖,自然温润,且容易入耳,可以轻松体验到真实乐器发声的美感,让人百听不厌。 再来,我要说STAX这付耳机的低频表现也是我喜欢的。很多人认为静电耳机的低频表现不如动圈式耳机,我认为这是「相对值」。而且还要参考到您平常听惯的音乐类型是哪些?如果是偏爱重节拍,且相对注重于低频量感的流行音乐,的确采用开放式设计的静电耳机讨不到多少便宜。但如果您喜欢聆听真实乐器演奏所带来的适量低频与自然质感,我认为STAX静电耳机才是真正可以还原乐器自然真实之美的最佳途径。  ▲如果您的预算不够买下STAX旗舰的SRM-T8000静电耳扩,本次推出的SRM-700S与SRM-700T其都都有着不输给旗舰机种的发烧设计精神。 以「Jasmine」那张专辑为例,我听见的低音贝斯拨奏同样有着极为迷人的弹性与厚度,低音贝斯在每一个音阶上的变化几乎听不到断层,整体的衔接极为流畅且细腻;听见的低频厚度足,量感适中,但由STAX静电耳机诠释起来,低音贝斯就是多了一种清爽活生的味道,没有加料后的黏腻感。即便面对难处理的极低音域,它也能透过灵敏的瞬时反应,清晰展现低音琴弦在拨动后的震荡尾韵,在听感上的处理相当写实。当要再生必须完整下潜的段落,这付耳机也不会因为低频延伸能力不足,而让低音「悬」在那里,也没让我听见某个低音频段会有不自然的隆起;对于音乐流畅进行的那种节奏,这付耳机几乎可以将「无我」的状态发挥到极致,让我听见的「仅有音乐」。 简单来说:当您在聆听这套STAX组合,您会很真切的感受到现在聆听的是一种「真实的音乐」,而不是由一款耳机诠释出的「另一种音乐样貌」。这是聆听本次STAX静电耳机给我的最真实感受,尤其当您在聆听的是那些听过不下百次的参考软件,透过STAX这付耳机,它还能唱出与过去略有不同的「自然新鲜感」,那种挖掘到新东西的感动是很直接的。  ▲从这张由软件测试出的Waterfall瀑布图,我们可以看见取得的数据与听感上极为接近,尤其在关键的50Hz至接近2kHz附近,几乎没有共振失真产生,这是STAX这付静电耳机听起来分外清爽自然的原因。 自然浮现的音乐细节 STAX这付耳机的细节表现好吗?很好,而且不仅是好,而且还很自然。以前聆听某些刻意彰显细节的耳机,会让声音的细节显得有种刻意的「人工感」,好像声音细节是用力道挤出来的。而STAX这付静电耳机的细节表现非常自然,从一开声,众多细节就像空气中不断流动的悬浮颗粒,很自然的散布在耳朵两边等着被接受到。例如在聆听MA那张「The Very Thought Of Two」现场录音,整个音乐表演就仅有女歌手Shelia Jordan,配上一把低音贝斯。但STAX这付耳机却可以让我听见非常丰富的空间感还有音乐细节,包括Sheila Jordan利用胸腔共鸣所发出的温润人声质感,还有低音贝斯在演奏时,那种「毛茸茸」的震荡弹性,这些本来就存在的音乐细节,现在由STAX静电耳机表现起来,彷佛一点都不费力。 当Sheila Jordan在某一段以随性的呢喃做演唱,STAX静电耳机让我以一种更为贴近的方式,近距离感受到歌手那放松投入,又自在的演唱状态是何等吸引人!过去很少有耳机可以将这么细微的情感表达的如此真实又完整,这些都是细节。  ▲采用开放式设计的耳机有什么好处?就是可以大幅减少耳机壳带来的振动。从这张测得的Spectrogram时频谱,您可以发现STAX这付耳机的共振非常低,几乎没有能量囤积。 展现开放式耳机的宽大音场 换上编制大一点的小提琴协奏曲,我选了DG发行、由Daniel Lozakovich演奏的「巴哈」。我发现STAX这付耳机呈现出的音场,有着开放式耳机的优势。听见的音场奔放宽敞,丝毫不拘谨,对于弦乐音色的层次感表达也非常自然,而且音乐整体听起来的高中低音域之间的平衡性很好,随着配器数量的增加,音场的规模感还可以完整对等放大,每回听到这种自然又平衡的音场表现,都会让人很自然的去拿它来当作未来聆听其他器材的参考标准。这种不用多言,就仅以听感来说服听众的感染力,是STAX这套静电耳机系统非常厉害的地方。 而对比于采用真空管做输出的SRM-700T,我听见的音质更温润一些,尤其在中频的部分。听见的人声略微凸显,质感更丰润,形体厚度佳,听感也略显宽松。但整体依然维持着静电耳机清晰真实又自然的调性,仅在音色上有着些许的修饰作用。就听感上,我个人是较偏爱采用真空管做输出的SRM-700T。其实我对这次原厂选择用6SN7为声音作「润饰」是有正面评价的,若以静电耳机做搭配对象,我相信本次选用6SN7这类传统温润厚声的真空管,会比采用如6DJ8这类较于中性透明的管子,来得更为合适。  ▲从专业仪器测到的HEQ频率响应来看,可以发现STAX这付耳机的声音曲线十分平直,尤其在100Hz-2kHz这横跨低频、中低频、中频,以及中高频的段落,可见的平直没有异常隆起的曲线,几乎可被视为教科书等级。 货真价实的原音重现 好,回到开头我们提到的,什么是「原音重现」?条件一,要完全减少聆听空间对音乐产生的扭曲,这点在耳机系统上可以轻松办到。条件二,要尽可能减少传统单元为声音带来的各种音染、失真,以及干扰。如果您进一步去探讨静电耳机的设计架构,会发现它所采用的薄薄一片静电振膜,不仅一举克服传统动圈式单元反应时间不够灵敏的问题;静电耳机采用架构单纯许多的静电振膜,它不用磁铁、不用音圈,不用分音设计、不会产生盆分裂失真,同时也无需使用传统耳机箱室来造成共振音染,这不也将传统耳机会面对的问题通通解决了吗?因此如果您问我,如何以最务实的方式真正贴近音乐,感受录音的原汁原味?我认为直接买下STAX这套静电耳机系统是最根本的作法,它是货真价实的原音重现!  ▲在另一张单纯的RAW图表,也可以发现这款耳机那种低音染、中性,高度传真的特质,也完整反应在测试图表上,与测试结果十分吻合。即便是专业编辑,测试过相当多款高阶动圈式耳机,也鲜少可以取得如此优异的平坦曲线。 陶忠豪:管机有韵味、晶体精确中性,两种都想拥有 以往STAX静电耳机始终受限只能搭配专用耳扩驱动,这次STAX推出真空管与晶体放大两种版本,终于让STAX耳机用家有了「玩搭配」的机会。听李云迪演奏的李斯特钢琴曲「钟」,用晶体版耳扩驱动,琴音凝聚扎实,低音触键层次清晰。换成管机版本,触键的凝聚力虽然差一些,但是宽松饱满的音质,却让听感显得更为自然流畅,弱奏的触键更为轻盈,而且音质透明,也让管机版本所呈现的钢琴更为迷人。小提琴的表现方面,晶体版本同样展现出凝聚而有穿透力的琴音,不论背景与小提琴音质都更为干净,整体回放呈现出精准中性的特质。相较之下,管机版本则是充满韵味的个性派诠释,琴音转折呈现出油亮甜润的光泽感,较为丰润的音质,则让人更容易融入音乐之中。 最后听Herbie Hancock的「Head Hunter」专辑,晶体版本开始展现优势,低频冲击力强,收放反应快速,重点是低频有厚度也有重量感,摆脱早年静电耳机低频较为平面单薄的缺点。换上管机版本,低频反应速度变得略慢,不过低频量感并未缩水,肥爽的低频形体,呈现出另一种不同的回放风格,除此之外,我还发现乐曲中早期模拟合成器的圆滑音质,只有管机版本诠释的最为到位。这两款耳扩各有特色,并不能相互取代,如果你的预算充足,不妨两种都买,听人声与器乐独奏用晶体机,听流行摇滚或大编制乐曲可选真空管机版本版本。如果只能选择一个呢?喜欢中性精确回放风格者,建议选择晶体机;喜欢丰润韵味多一些的,则可选择管机版本。  ▲PB002输出模块采用左右对称的方式规划,中央以整片的大型散热器做分隔,让线路得以取得最短路径,同时还能实时散热。 苏雍伦:细致,是通往完美耳机好声的唯一道路 这次这两部STAX的新款耳扩,在消息刚出来的时候,我就相当期待,后来也在音响展时,也特别找时间坐下来在胜旗展间中欣赏过,当时就觉得声音十分精致、中性无染,把STAX静电耳机的超强透明度全面烘托出来,同时也是更好负担的方案。这次在社内搭配了Norma CD唱盘,一次比较了真空管与晶体机两部,更是让我再度被它们极为迷人的声音绑住。先说真空管那部,我会觉得真空管耳扩的声音是较为均衡、在音色细腻之处还原得更优秀的选项,像我播放B’z精选集「Treasure」时,就能听到更多隐藏在深处的细小声响;播放Bill Evans前卫村现场第一辑时,特别是在琴音那柔似水的质地重现上,真空管耳扩所带来的透明度真的是一种至高境界。 换上晶体耳扩,其实我必须要说,由这样切换的比对下,我发现STAX的调音准则推测就是以真空管为主,因为晶体耳扩的声音走向、以及温暖韵味等特质,与真空管机是一致的。所以两款耳扩我觉得在音质音色表现力上的差异并不会太多。在晶体耳扩中,我认为在低频段的掌控力以及下潜度,会比真空管机种要来的强悍一点,譬如在「Treasure」这张精选辑中,摇滚乐曲中的大鼓、电Bass线条,就明显呈现较深沉之punch、以及较有劲道的电力。不过,这两款耳扩实在很难硬要说出孰优孰劣,同样的优点有:极宽大的音场呈现、超高乐器分离度、以及同等细腻的音色还原!或许,您如果嗜听较多的弦乐、古典室内乐、乐器独奏、简单配器+人声的话,真空管款式较适合。若喜欢摇滚或流行、或是大编制曲目多一点,那晶体机略增的声音强度,会让您「更有感觉」。  ▲SRM-700S与SRM-700T除了在末端输出的方式不同之外,在零件的挑选上则是依循一致的标准,包括细心的音量控制以独立的金属外壳做屏蔽保护,也同时严选了德国WIMA薄膜电容为音质把关。 蔡承哲:两种美学的激烈碰撞 当初知道STAX发表这两款属于同一等级的纯耳扩时,就听代理商说这两款之间就是一个用真空管、一个使用晶体的差别而已,其余部分都是相同;因此在心中的第一印象,就是这两款是相似大于相异的产品。因为STAX也不是第一次采用同型号两版本的方式,因此听见时也没有多想。直到集体试听时才心生疑问:如果真的高度相似,那SATX何必大费周章设计两个版本?而实际聆听也证明,两个版本的风格确实差异不小;如果只以听感盲测,当成不同品牌的产品也是很正常的。而这两版本之间的差异,个人认为是不同世代之间的美学差异。真空管版本代表着黑胶世代对连绵慎密的模拟味,舒服悦耳的音感表现……等这些特色的要求;而晶体版本则是高解析世代对于分辨率、驱动力......等那些听来很烧很Hi Res的性能追求。这两种方向相当不同,也难怪STAX要同时出两种版本。 以个人喜好来看,自己比较喜欢SRM-700S。因为由它驱动起SR-009S的表现比较符合对静电耳机的印象:目不暇给,甚至来不及全数接收的丰富细节;连歌手口形张合之间变化都一清二楚的清晰形体;还有清澈无染的透明音色。而SRM-700T的长处就是轻松没压力的自然表现,不管怎么听都会不自觉放松。而且极为绵密细致的声音质地,使人有种在听模拟讯源的错觉。因此在选择时可别只听其中一种,很可能因此而错失心中最爱的美声。 器材规格: STAX SR-009S 类型:开放式静电耳机 频率响应:5Hz-42kHz 电容量:110pF(包含线材) 阻抗:145欧姆 偏压:580V DC 耳机线:采用6N镀银OFC铜线 重量:441克(不含线材) SRM-700S 类型:全晶体放大线路 频率响应:DC-100kHz 增益:60dB 总谐波失真:0.01% 输入阻抗:50k欧姆(RCA)、50k欧姆(XLR) 最高输出电压:450Vrms(1kHz) 输入端子:一组RCA、一组XLR 输出端子:一组RCA parallel output 外观尺寸(WHD):240、103、393mm 重量:6.3公斤 SRM-700T 类型:前晶后管线路架构 真空管:6SN7 频率响应:DC-100kHz 增益:60dB 总谐波失真:0.01% 输入阻抗:50k欧姆(RCA)、50k欧姆(XLR)。最高输出电压:340Vrms(1kHz)。输入端子:一组RCA、一组XLR 输出端子:一组RCA parallel output 外观尺寸(WHD):240、103、393mm 重量:5.7公斤
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  • “浑身是胆,八管齐下”——A-50胆机功放

    【AVANCE皇冠音响 评测】美好的声音需要爱乐者的坚持和沉淀。在流媒体音乐强势,轻便携类音频产品盛行的今天,不少音乐爱好者仍专注于音响器材,他们坚信这些传统的产品,能将动听的音乐透过音箱直抵人心。 如果说音响是音乐的恩惠,那么胆机则是重现音乐感染力的不二法宝。 AVANCE 皇冠翼望各位爱乐者能尽情享受乐曲带来的情感和艺术表现力,推出A-50合并式功放,其运用了大量创新和改进设计,使之性能表现得以呈现更高水准,更好地散发音乐迷人的感染力。 A-50外观亮丽简洁,雅致大方,八枚胆管前小后大依次排开,同后端呈一字横列的电源牛和输出牛搭配的错落有致,简洁中蕴含灵动,令整体造型大气流畅。 机身表面涂覆多道打磨的黑镀烤漆泛出细腻润泽,显得沉稳深邃。前段的香槟金色铝制拉丝面板,纹理细腻匀称,浑身散发高贵质感。 面板上音量调节和信号源香槟金色铝制实心旋钮,旋动起来阻尼适中手感极佳,拿捏操控简单舒适。 中央配置的130℃指针式功率监测表,点亮时呈温暖的橘黄色,既可用于各功率管工作状态的调试和监测,又能在播放音乐时指针随音乐摆动,精巧灵动。 为增加使用方便性,皇冠A-50提供了两种驱动模式:三极接法与超线性接法工作模式。当使用三极接法(TR)时,声音自然厚实,25W的功率适合聆听人声、弦乐等类乐曲。 当想要放肆时,则可切换成声音表现奔放,气势宏大的超线性接法(UL),此时功率倍增至50W,尽情享受大动态、大编制等类乐曲。 机身侧旁外置的BIAS ADJ偏压调整装置,可分别调整放大管的功率偏压,以得到自己满意的效果。 同时,A-50还支持替换多种同系功率管,让玩管更有乐趣,聆听更为丰富。 在线路设计上,A-50采用甲类推挽功率放大电路设计,内部线路及元件均以人手点对点进行焊接制作,保证线路布局、连接焊点、螺丝扭力等细节都做到精准把控。 机内信号线均选用美国Nordost(音乐丝带)专用线材进行连接,该线材采用的无氧铜表面挤压镀银工艺、银丝银泊分二层屏蔽和微空间绝缘结构技术,可杜绝在信号传输中因电容、电感而造成的音染。 胆管方面,使用四枚定制KT88胆管组成串叠式放大电路,该电路具有输出阻抗低、信态速度快等特点,可有效消除外部噪声源的干扰。并以四枚6SN7胆管做推动放大电路,每声道50W的功率力气充足,足够应付众多音箱。 供电部分,A-50采用了高、低压独立电源设计,配备了一个高性能EI电源变压器,两个分层交叉叠式输出变压器,并配以进口Z11优质硅钢片及6N进口漆包线绕制,实现广阔厚润的声场表现。 再配合皇冠新研发的扼流圈输入电路,使A-50的频率响应、谐波失真、信噪比等各项电性能得到较大的提高。 背面设有4组RCA信号输入及纯铜镀金输出端接线柱,分别对应4Ω和8Ω不同阻抗音箱的驳接。 底下的四个铝制脚,带有强力橡胶设计,这些橡胶支脚可以最大限度地减少放大器与周围环境隔离不必要的振动干扰,大大降低对电子管产生噪声表现。 这次的试听,与A-50搭配的音箱是DANA7音箱。虽说是书架箱,但是只要有足够的功率驱动,如此小体积的音箱还是能爆发出大能量。 在欣赏张学友的《刹那爱》时,交响乐的声音在A-50的推动下,展现出绝佳的质感和稠感,低频的下潜和琴弦的韧性都表现得收放自如,毫不拖沓。 音场宽阔且空气感十足,学友声音松软且富有弹性,线条流畅声音质感表现顺滑,来到著名的三段高音部分时,声音通透清亮,每个细节都得到清晰的再现。 经过一小段时间的煲机,声音渐入佳境,再听《卡农》时,旋律细腻飘逸,在快慢节奏的交接中,两者的衔接处理恰到好处,拉起的琴弦就像入口的巧克力一样,流利而不油滑。 静静的坐在音箱前,听着安静的曲调,望着A-50昏黄的胆管灯光,不知不觉,思想与情感已被这美妙的音乐所吸引,心宁神怡。
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  • 欧博25周年Linear 845限量特别版推法国精准艾德娜落地箱

    【威虹音响 评测】欧博25周年Linear 845限量特别版在搭配了奥丁的奥菲欧、B&W的玛莎拉蒂805D和冠廷的3.1,以及最后的15“低音单元的NO.33,让我们对其高素质以及28瓦的推力与控制力有了进一步的认识与认可。 欧博845推特别版推精准艾德娜有一份纯净透明,和清秀,低音的表现仍然快捷,收的干净利落,保持了精准箱一贯的特点,用845特别版搭配胆机的特色在该系统当中似乎表现的并不太鲜明,而精准的特点似乎占据着统治地位。 现有的搭配线条清晰,层次分明,如果希望有更好的规模感,和更庞大的声场,以及低频的能量,用前胆后石可能更合乎要求。 不过用845特别版推号角箱与推精准感觉还是有着不同特点的,号角箱相对要宽松一些,声场也更加宽阔。精准则走的是精致而华美的路线,不过这对精准刚刚开声,煲一段时间应该会松软一点。清秀中也会多一点肉感。 胆机的变化很多时候是很奇妙的,尤其是和新的音箱在一起,变化如果用不可同日而语来形容的话,还是欠缺一些准确。昨天到今天开声,还不足24小时,但是今天听起来与昨天已经有显著的不同,在保持纯净透明的基础上多了一份温和的感性色彩,人声不但多了肉质感,也多了一份温暖与温情,低频相比于昨天相比,也显得大了一些,显得更加的宽松而有弹性,因为昨天收的相对快了一些,让我们有意犹未尽之感。
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  • 独具魅惑 返璞归真 轻松把控声音的完美度——德国Trigon EPILOG+Exxceed Server与Odeon Scala

    【仙乐坊 评测】德国Trigon精工的作品,涵括唱放、流媒体播放器、CD机、前后级放大器及发烧线材等等。扩音机项目上,前、后级及合并机皆齐备,而合并机一类中,则设两级消费,入门级的Energy、多功能一体机Trinity,及顶级的Epilog。虽有高低级之分,Energy的体积亦跟标准尺码的前级相差无几,但内里也毫不妥协地采取双单声道架构。而贵为顶级系列一员的——EPILOG合并机 EPILOG这身造型,尤其这镀铬镜面处理面板之版本,看在较资深玩家眼里,或叫他们联想起另一德国极级Hi-End音响开发者Restek Audio。的确,Trigon两位创办人Rainer Reddemann与Ralf Kolmess,于一九九六年成立Trigon之前,在就Restek Audio共事逾十六年之久,Restek Audio过去多款经典作品,正是出自他们手笔。 虽拥有丰富的极致Hi-End研制技术与经验,但他们决定自组新公司以后,却为Trigon定下高性/价比率,物超所值之大方向,为日后Trigon能够轻易取得市场认受性而铺路。可以想象,手执Restek Audio的极致Hi-End技术,但无用负担那十多年来的研发成本而下放到Trigon产品身上,确系无论对生产者或用家来说都划算,正正是双赢局面! EPILOG以旗舰前、后级的模组化全平衡设计为蓝本,两单声道功率放大模组,各以一个强大的450VA环形变压器供电。所有输入/输出电路均以模组形式设置,一共设有六组插槽,而可供选择的模组包括(单端RCA、平衡XLR之输入或输出模组/单端RCA之MM/MC唱放输入模组/集两同轴SPDIF、一Toslink光纤端子、一USB之解码模组)。这意味EPILOG除备有常规的两声道模拟输入外,更可随时根据玩家之喜好扩充,对应黑胶唱盘、CD转盘,以至CAS/数码音乐档案等,其中一到两种,甚至所有音源。 德国Trigon(精工) EPILOG合并机 型式:立体声合并机 输出功率:2×200瓦/8欧姆,2×330瓦/4欧姆 频率响应:2Hz~200kHz 失真:<0.02% 讯噪比:<-96dB 尺寸:440×180×405mm(W×H×D) 重量:25kg 除了德国的Trigon,还有一位响当当的实力战将,那就是声名显赫的德国音箱品牌——Odeon奥丁了。除了久负盛名的大型号角系统之外,Odeon Audio厂方也知道不少发烧友也钟情于号角音箱,无奈由于居住环境、财力等原因,无法将大型的号角音箱搬回家中。因此,厂方也因应不同环境,推出多款中小型的号角音箱——包括有Otello奥泰罗、Scala斯卡拉、Midas米达斯、Fidelio费德里奥共4款落地音箱以及Orfeo奥菲欧书架音箱,让各种家居环境以及不同预算的音乐发烧友,都能享受到高品质的声音表现。而此次向大家展现的就是其中的另一位佼佼者——Odeon Scala落地 奥丁的音箱从外观上看,处处都散发着艺术品的气息,无论是设计还是制造,关注着每个细小的细节,观一点而知全面,Odeon Audio为了客户、为了音乐均可以说是不惜工本。为理想为目标把一切做到了极致,声音的表现当然也会非常的出色,宽松、丰润而又饱满,不但细节刻画入微,大动态也具有非凡的气势与低频重量感。加之一流的脱箱感,音乐的表现具有非常好的现场聆听体验。这个品牌,值得您留意。 除了大型的号角系统之外,Odeon Audio厂方也知道不少发烧友也钟情于号角音箱,无奈由于居住环境、财力等原因,无法将大型的号角音箱搬回家中。因此,厂方也因应不同环境,推出多款中小型的号角音箱——包括有Otello奥泰罗、Scala斯卡拉、Midas米达斯、Fidelio费德里奥共4款落地音箱以及Orfeo奥菲欧书架音箱,让各种家居环境以及不同预算的音乐发烧友,都能享受到高品质的声音表现。而此次向大家展现的就是其中的另一位佼佼者——Odeon Scala落地 Scala是一款高效率的两分频落地箱(93dB)。Odeon Skyk工作室的的研发人员将球顶高音单元安装到圆形的号角内部,以提供最好的动态和最高分辨率。木纤维锥盆中低音单元再现出的低音下潜的既深沉又快捷。整体的表现使得听众在聆听音乐时有着非常强的现场感。外壳使用了黑色与带有纹理的木色拼接,设计很有个性,紧跟潮流的同时还有些复古感。scala本身的尺寸适中,非常适合家庭使用。 德国Odeon奥丁 Scala落地音箱 系统:34毫米手工涂覆的录音棚丝绒高音,安装在18厘米球形胶合板牛角中,2个18cm绅士宝Scan-Speak单元-手工和涂覆木纤维中低音单元 原理:2路低音反射 分频频率:2,200Hz 频率响应+/- 3db:30Hz-20,000kHz 阻抗:6欧姆 功率:150 W 灵敏度:93dB 尺寸(HxWxD):110.5厘米x 20.5厘米x 42厘米 重量:33公斤/个 好的配置更少不了好的音源作为开路先锋。在这里同样展示的是另一款赫赫有名的德国经典品牌——Trigon精工。其实德国精工Trigon的每部机器都是在德国本土纯手工制作,保留了德国严谨的工匠精神,制作工艺精湛,有很高的完成度,设计先进可靠性高,严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒的经典,这就是Trigon卓越的品牌价值所在。 Trigon Exxceed Audio Server是Trigon Audio新一代Streaming音频组件的第二个组件。Exxceed Audio Server更是新款Exxceed系列音频组件的旗舰数字音频/流媒体播放器。它的外型设计和自家综合扩大机保持一致,左右两侧是铝合金发丝纹面板,中央有一块大型TFT液晶屏幕,可以显示目前正在播放的音乐专辑封面。仔细看屏幕下方有一个吸入式光驱,方便用家撷取CD音轨,并且保存至内建硬盘之中。在背板上有两个SATA插槽,方便用家自行安装硬盘。 Roon + Tidal : 软硬兼施,打造最佳的音乐串流体验 不仅如此,Exxceed Audio Server还可以通过Roon去管理和操控设备和音乐档案。最近一年多来,许多人已经开始了解Roon这套音乐软体,他能利用网路串流家中所有音乐资料库以及设备管理,还能直接连结Tidal在线音乐服务,同时也提供数位音乐档案处理能力。便利与友善的操作介面是Roon成功的第一步, 接着Roon Labs已完全核准Trigon Exxceed Audio Server的所有应用,简单说这是一部专为执行Roon这套软体所打造的音乐电脑,软硬体的组合。通过Roon涵盖整台主机的全貌。 通过网络共享NAS或者电脑、手机等轻松操作就能完成。除此之外CD Ripping更是一个不错的选择。将音乐文件好好保留在背面卡槽硬盘中,还可以自行根据音乐文件分类一下。可玩性真是太多太多!! Trigon Exxceed Audio Server 技术参数 完整的Roon音频播放器 流媒体播放 HI-END抓轨,速度更快、精度更高 可播放的音乐格式为wav,flac,cdda,aac,wma等等 采样频率高达192 kHz,24位 无缝回放 HI-END文件服务器 包含网络电台流媒体和其他流媒体服务 主机自动更新 通过App和IR遥控器控制 传输范围:20Hz  -  20kHz(+  -  1dB) 失真系数:<0.02% 串扰衰减:< -  80 dB(1kHz) 信噪比:<-100 dBA 输出:模拟立体声 -  1x RCA,1x XLR平衡            数字 -  2x USB2.0 输出阻抗:10欧姆 最大。 输出电压:1.5V eff 重量:9公斤 尺寸:440 x 110 x 330 mm(WxHxD) 其实,最终通过EPILOG和Scala在反映录音质素一事上从容、理性。Alr Jordan出版The Best - Voices 1,当中Rebecca Pidgeon所演译的〈Bring It on Home to Me〉,人声见鉴听传真味,表面淡淡然之中,带出不矫饰的粗朴情真,一派自然流露,既无滥情亦无冰冷感。此外,歌曲中段在左前响起的色士风,绝对不能松橡,该有踏实的抢耳感,响而不吵就至过瘾!EPILOG的理性处理的确见功! 同属靓声录音的《Blue Coast Collection-Songs We Love Various Artists》金CD版,内里的〈Looking For a Home〉之重播,反映出Epilog营造人声层次极之了得!主音与和音之间,声音结象气团的分隔度立体非常,音色与腔口的对比亦传神,生勐、生动的二部合唱,加上结他与Dobro一左一右的立体对比,令我有如身处现场。背后持续一下又一下的托底低音,恰好地低调之同时,力度之实在,足以令不少较之贵几倍的合并机或前后级汗颜。全因Epilog平衡度好而又反应快,加上控制力了得造就! 柴利比达慈指挥慕尼黑爱乐演绎〈巴托克管弦协奏曲〉,右手边大提加低音提琴群奏,左前小提琴群,左后铜、木管,中间深后处有定音鼓等,那份交替筑构的音效与动感,细致得令人感动。柔和厚重,声音感觉温暖,如果拟人化的话,应该是一个类似巩俐那样的丰腴,骨架比较壮的女人。声音不飘不虚,低频很稳,扎扎实实,感觉像是树根扎根在地低。大提琴声音量感足、形体大,小提琴高音部分瞬间爆发速度加上音场向深后处拓展能力之强,层次感之立体加细腻,声音质感之光鲜、自然、有劲,整套系统竟有此高水平演出,确系惊喜之作! 总结: 既是坐拥330瓦(4Ω)、200瓦(8Ω)反应快、狠、准的AB类功率,更具备上述种种基本功能及模组架构的扩展能力,足以对应黑胶、数码音源与耳简等装备,Epilog可谓一机即有本事满足你多个愿望,满足你在多种不同音源或使用上之需要轻松搞定Odeon Scala的这款音箱,效果偏温暖丰润,量感足,松软不松散,声音透明、流畅,活灵活现的十足鉴听味、理性但不冷感,足以驾御不同类型音乐的声音特性,确系高性价比的投资项目。
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  • 一山还有一山高 AUDIO NOTE Meishu Tonmeister 300B 合并胆机王

    【泽森音响 马中超评测】休息是为了走更远的路。面对严峻的疫情,简单一只心爱的CD,配上最好的音响设备,好让你可安坐家中放松,调节心情,为新的挑战做好准备。 AUDIO NOTE Meishu Tonmeister 以配搭取材自Ongaku和Jinro的输入及电源供应架构,加上于推动级之间加入牛交连及Audio Note自家绕制的火牛,令音色更稳定、厚润,发挥出极广阔的音乐宽容度,重现现场音乐的氛围。 “在当今的Hi-End 胆机厂家之中,Audio Note 可说是最能将300B 这款《西电》「梦幻之球」发扬光大者,这一点可以从他们的300B胆机创作中印证出来。”   “从以上OTO与Meishu的各代演进,可谓在体现出 Audio Note 一贯以物料至上的设计哲学,正因如此,此机不论里里外外,均注入了全新思维。” “Meishu Tonmeister 输入级已改为以一支 12AU7 推一支 5687,而这配搭正是取材自Ongaku和Jinro。Meishu Tonmeister 的电源供应线路亦同样贯彻这简单是美的概念,于是由以往的 5U4 配6SN7 和 6X5,改为单独一支5U4,而电源牛和扼流圈亦改为各一只。Meishu Tonmeister 在另一关键位置上却又加料炮制,那就是在推动级之间加入牛交连。须知牛教连必会令声音更稳定和厚润,况且 Audio Note 的手本之一,正在于自家绕制的火牛。翻查厂方数据,原来 Meishu Tonmeister 比 Meishu 还要重多两公斤!”   “拥有极广阔的音乐宽容度,不过那犹如流水行云的速度,却明显较我以往听过任何一代 Meishu 来得轻快和自然。其抑扬顿挫不单让感情一再倾泻,更令演绎层次大增,所以此乃 300B 合拼机王,应该当之无愧!“ 说起AUDIO NOTE的合并机,若要数最近接触者,就应是采用EL84的最顶级型号Oto Line SE Signature,而当时正值本刊13周年,亦即2018年2018年5月号,而该 Signature版本的重点之一,正是在于采用Audio Note出品的双C-Core输出牛,而且是超大型Hi-B品种,此外还有钢膜电容和Tantalum(钽)电阻等高级补品,而Audio Note厂方亦不挥言,在其官方网页上宣称,当今世上应该没有任何EL84胆机会如何重料制作和好声! 之后,经笔者用ALTEC A5拍过此机后,发觉它不单在动态、控制力和密度上,完全突破EL84这小型五级输出管的胆格,而且音色在保持EL84的清丽甜美之余,还加入了如300B和2A3的销魂蚀骨魅力,这是我未曾于其他新制EL84胆机身上所体验过的!所以,那时在下给它这样的评语,【若以新制EL84胆机而言,此Oto Line SE Signature足以称王!】 不过,当我本月试听Audio Note合并机最新出品——Meishu Tonmeister之后,不单让我慨叹[一山还有一山高],而且对300B独有的【梦幻之球】美誉再度投下诚心一票。 300B胆艺专家 在当今的Hi-End胆机厂家之中,Audio Note可说是最能将300B这款《西电》【梦幻之球】发扬光大者,这一点可以从他们的300B胆机创作中印证出来。   Audio Note的300B制作,在下几乎全部听过玩过,而在我眼中,它们大概可用体积的型格分成两大类,首先是【长条】型,例如Conqueror。Conqueror采用每声道一支300B输出8W,推动级则是一对6SN7,电源以一支5U4G胆做整流配以Chock。此胆结构看似简单,但正正能够将300B特有的优美醉人音色有效发挥,及后,厂方在相同基础上,再发展处Mono版Quest和并联单端版Conquest。今天,Audio Note这类【长条】型300B功放已演进至多款超豪级型号,如Shinri,Kassai和Kegon。继上述一系列长条型后级之外,Audio Note的300B创作便是几款采用大型立方机箱的后级,例如P3和Mono Block P4独立后级。不过,在这批质量兼备的300B作品之外,Audio Note还有两款比较【独特】,又或者说更具代表性的设计,而两者都不约而同属于合并机,其一就是Kit One,另外就是Meishu了。   Kit One 当然,严格来说,Kit One应是一台附加了Volume开关的后级,但有关Kit One的好评,自其问世以来就一直没有停顿过,而且中外皆然。Kit One之所以成功,究其原因主要在于线路设计简洁,其输入级采用一对5687,再以一支双三级6SN7推一对300B,单端输出约8W,电源部分则以Chock配一支5U4G胆整流,但在另一关键部分——火牛,则落足重料,不论电源、Chock抑或是Output,均用上超大码,而其他零件亦贵精不贵多。结果就是在这样【简单是美】和【重点出击】下,便造就了一台既经典而又超值的300B名作。 Meishu 至于Meishu,它不单是真真正正的合并机,而且与Kit One有着直接血缘关系,皆因其后级部分,线路和用胆与Kit One同出一辙,而前级部分,则是取材自同厂的M2线路。第一次接触Meishu,已是二十多年前了,但其声音之迷人,以及出人意表的控制力(这就是合并机采用了真正前级放大线路的明显优点),直至今日依然难忘。还记得当年笔者仍是采用一对HARBETH的LS3/5A双种版本P3,但Meishu那每声道8W却将这对音箱推动到活色生香,特别是播放小提琴和女声,那种娇艳欲滴以及销魂蚀骨,可谓将300B的声音特质发挥到淋漓尽致,尤其在当年国产300B胆机仍未抬头之际,此机之表现便显得更加鹤立鸡群。   一如开首所述的Oto Line SE Signature,Meishu之后亦延伸出多款采用不同级别物料的升华版,如Silver、Silver Signature,而笔者几年前也曾试听过Line Silver版本,其特别之处也是采用了更优质的零部件,例如Tantalum电阻、铜模电容、Black Gate电容等,至于更为关键处是,其输出采用了HiBc双C芯牛,结果在如此重装备下,亦为Line Silver带来前所未有的美艳动人音色,以及扣人心弦的音乐感。 Meishu Tonmeister 从以上Oto与Meishu的各代演进,可谓在体现出Audio Note一贯以物料至上的设计哲学,正因如此,当笔者得悉这Meishu Tonmeister新作之后,还以为是再加料之作,怎料原来此机不论里里外外,均注入了全新思维。 刚才提及过,Meishu初问世时,是将M2前级与Kit One融合一起,不过纵观Meishu Tonmeister的线路,似乎又自成一格。由于原版Meishu的300B放大部分是取材自Kit One,所以输入级一直采用一支6SN7配以一对5687,不过Meishu Tonmeister却不然,其输入级已改为以一支12AU7推一支5687,而这支12AU7配一支5687似乎较简化,但当实践起来时,声底反而更加生动自然,而simple is the best正正符合设计工程Andy Grove的设计口味。 除了输入级之外,Meishu Tonmeister的电源供电线路亦同样贯彻这简单是美的概念,于是由以往的5U4配6SN7和6X5,改为单独一支5U4,而电源牛和扼流圈亦改为各一支。不过正所谓【可减可加】,Meishu Tonmeister虽然在输入和电源上进行精简化,但在另一关键位置上却又加料炮制,那就是在推动级之间加入牛交连。须知牛交连必会令声音更稳定和厚润,况且Audio Note的手本之一,正在于咱家绕制的火牛,所以说不定Meishu Tonmeister会【因减得加】。   Meishu Tonmeister到手之后,看其外表跟之前的Meishu基本上大同小异,但当将之搁上音响架时,感觉却一如以往般沉重到几乎把持不住。之后翻查厂方数据,原来Meishu Tonmeister比Meishu还要重多两公斤(前者29.5kg,而后者则是27.5kg)!此外,Meishu Tonmeister还多添一好玩点子,就是机背多设了一落地接柱,而合共两点接地分别为Signal Ground和Chassis Ground,这对于现下流行玩地盒,可谓提供了不少发烧实验空间。至于在下亦不甘后人,将Meishu Tonmeister的Chassis Ground先接到一直沿用的《新时》地盒,而初步试听下,发觉对改善背景宁静度,确有一定的正面效果。   Meishu Tonmeister热过身后,先播一张萧邦即兴曲与圆舞曲录音,试试其频宽与平衡度,结果从按键的亮丽感,以及响板的低频共鸣,足以说明此机一如既往,拥有极广阔的音乐宽容度,不过那犹如流水行云的速度,却明显较我以往听过任何一袋Meishu来得轻快和自然。   听300B胆机又怎能不试下小提琴呢?一张琴王Heifetz手本名演RCA LSC-2603 Brucho Scottish Fantasy,其抑扬顿挫不单让感情一再倾泻,而撩弦的转弯抹角,更令演绎层次大增,300B不愧为【梦幻之球】!最后试女声,Teresa Teng与Ella Fitzgerald相继出场,结果在Meishu Tonmeister重播之下,两位一东一西神级天后,均让人听得如痴如醉..... 总结 听到如此好声的300B胆机,立即致电代理问价,原来零售价才八万多,若以上述声效表现来说,理应属十万元级别,所以此乃300B合并机王,应该当之无愧!
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  • 展现精工细作的绝世美感,Trigon Audio Exxceed合并式放大器

    【Fi-Play 评测】前两天去逛了逛宜家家居及其附近的家居市场,才发现所谓的“北欧风格”已经成为了一个非常明显的潮流:宜家家居就不必说了,堪称是“北欧风格”的领头羊,也是其他各品牌模仿的对象;而在传统的家居卖场,竟然最少也有一半以上的店铺是走这样的风格,以前大家更熟悉的美式、中式、欧式家居店铺的份额已经萎缩了不小。“市场总是对的”这句话说得没错,这种现象说明了国人对“北欧风格”的喜爱程度。 那么什么是“北欧风格”呢?简单来说就是:简洁实用,不采用任何花样和图案,只采用流畅的线条和单一的色块;讲究体现木材、石材、玻璃和金属的天然质感;色彩方面比较单一,对比方面多采用“黑白灰”的方式;功能设计上讲究人性化,尽可能满足日常需要。 “喂喂喂,我们这可是音响杂志啊,你怎么跑题跑到家具上去啦?”抱歉,以上是我看到一款音响产品之后突然产生的联想。光从外观来看,这款产品就具有“北欧风格”所有的特征:简洁的设计、流畅的直线条、黑白灰的配色、玻璃与金属的质感对比和非常顺手的操作,一时间竟让我不知不觉地就“跑了题”。 不过让人意外的是,这件产品虽然设计风格很“北欧”,但它却不是真的来自北欧,而是来自西欧三大国家之一的德国。这便是来自Trigon Audio品牌的Exxceed合并式放大器。   来自德国的手工打造精品器材 Trigon Audio品牌对于大部分发烧友来说或许比较陌生,其实它早在1996年便已经创立,据今已有24年的历史。公司的全称为“Trigon Elektronik GmbH”,创始人有两位,分别是Ralf Kolmsee和Rainer Reddemann。 自创立起,TrigonAudio品牌就沿着自己设定下的目标稳步前进,即是:创造出可靠、价格合理、具备终极音乐性的音响器材;绝不随波逐流,而是通过不断的改进和技术创新来实现最高的质量。 对于自家产品的用料和制造工艺,Trigon Audio品牌充满了自豪和信心。厂家表示,只有最顶级的元器件在经过单独挑选和测试之后,才会被应用在产品电路中所有与音质相关的位置。并且,Trigon Audio品牌的所有器材均是手工打造,确保永恒的优雅做工、完美的匹配和顶尖的工艺。该品牌的理念的一部分,即是最高的质量控制和超长的产品寿命。   “北欧范”的精湛工艺 目前,TrigonAudio品牌旗下的产品以电子类器材为主,包括有前级放大器、单声道后级功率放大器、合并式放大器、耳机放大器、唱头前级放大器、CD播放器、网络音乐服务器等等,系列和型号比较齐全。这次试用的Exxceed即是厂家现产的四款合并式放大器之一。 这款合并式放大器的名字“Exxceed”,按照常理来讲是英文单词“Exceed”(超越限制)的变体,也从一个角度反映出了厂家对产品的想法和期望。外观上讲,Exxceed合并式放大器属于比较轻薄的小型放大器,但是接近20kg的重量显示出它可能会很“有料”。 在外形设计和制造工艺方面,正如上所说,“北欧范”确实很足,整个机体由铝合金材料和钢材制成,各个部件的连接没有使用任何外露的螺丝,但是彼此之间的结合可以说是“天衣无缝”,光是抚摸就很有满足感。机体的外观可以选择阳极处理、Nextel电镀和镀铬三种方式,用家可以根据个人喜好和摆放环境的匹配程度来进行选择。需要注意的,Exxceed合并式放大器的顶盖为三明治结构,可以有效地保护音频电路免受外界电磁信号的干扰,再配合厂家独有的减振机脚,更可以有效地隔绝外界的振动。   操作非常贴心而方便 黑白配色的面板是Exxceed合并式放大器优雅外观的“点睛之笔”,整个面板横向几乎被平分为三块区域,左右两个区域分别带有信号源选择旋钮和音量调节旋钮,其中仔细看可以发现,音量调节旋钮四周带有一圈非常小的针尖状LED指示灯,用来表示音量的大小,在较暗的环境中看上去相当优雅。同时,这两只旋钮还可以按下,实现左右的选择功能。 面板正中,是一块较大的黑色液晶触摸屏,相关信息以蓝色字体显示,非常易读。显示区域下方则是耳机插孔、扬声器接通/断开切换键、菜单键、开关机键,均是触摸操作,使用起来相当直观方便。当然,你不想跑到机器面前触摸操作的话,还可以选择同厂的DIRECTOR红外线遥控器。 背板上的输出/输入端子相当齐全,包括5组RCA模拟端子和4组数字SPDIF端子,输出方面除了1组扬声器接线柱、1组Cinch(前级输出/录音输出)端子之外,还有1组XLR前级输出和1组耳机输出端子。值得注意的是,这只耳机输出端子可搭配阻抗32 – 250 Ohm的耳机,基本上市面上的绝大多数耳机均可以正常驱动,可谓是耳机发烧友们的福音。 在内部设计上,Exxceed合并式放大器采用了双单声道的结构,每声道各有一只大型环形变压器和四只大容量电解电容供电,后级放大电路则分置于侧板内侧,通过侧板上的大型铝合金散热器散热。   一台好听的小型放大器 在用Exxceed合并式放大器搭配LanscheAudio品牌No.3.1落地式扬声器,试听《极品天籁2019》试音碟时,可以充分体会到这款放大器的音质特征,即是:细腻冷静、轻松而有力。 由于经过了厂家精细的调校,在播放Susan Wong演唱的“He’s The One”一曲时,中高频段的透明度和光泽感相当明显,女歌手的嗓音真实而通透,貌似随意之中又带着一丝严谨和甜润,这种同时结合不同风格的声音走向很让人惊喜,同时也为整个频段带来了鲜活自然的感觉。中频段的密度感相当不错,歌声充实而饱满,同时声底也很平和,没有过分渲染强调的倾向,基本上算是非常中性的表现。低频段,Exxceed并不是以快速的瞬态反应和强横的力量为主要特征,而是比较稳重自持,速度感和力道都比较适中,没有丝毫的紧张收缩感,与中高频段的风格配合得非常自然。 从全频段的平衡度来考量,Exxceed合并式放大器的声音整体比较平顺,不过在播放《白首》一曲时,可以感到电子配乐的中频部分略略有一点难以觉察的凸起,所以会给整个中频增添少许饱满和充实的听感。这种作法往往是中小型放大器常见的一种调校方式,比较容易被大多数用家接受,毕竟中频的音质对于听音感受的影响是最大的。而在音场方面,Exxceed也体现出超出其体型的庞大规模感,音像铺展的范围也相当宽广,音像的定位和层次感上也有相当高的水准,人声和乐器的距离感、高度感均非常明确,值得大力表扬。驱动力方面,它也许不属于特别强横的类型,但是其控制力相当稳定,即使长时间保持大功率输出,对于扬声器的主宰能力也丝毫不减,显然厂家在这方面也很有心得! 规格参数: 输出功率:2x 100W(8Ω)/ 2x 170W(4Ω) 输入端子:5组模拟端子、4组数字SPDIF端子、1组可选配的USB-HiRes Audio PCM/DSD端子 入阻抗:模拟47kOhm 输出端子:1组扬声器接线柱、1组Cinch(前级输出/录音输出)、1组XLR前级输出、1组耳机输出(匹配阻抗32 – 250Ω) 失真:< 0,015% 频率响应:5Hz – 250kHz (-3dB) 串扰:< -80dB 信号/噪声比:< -92dBA(1W/4Ω) 可选附件:红外线遥控器DIRECTOR 重量:18.3kg 尺寸(WHD):440×110×380mm
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  • 评测丨VTL IT-85电子管合并式放大器 与EgglestonWorks Nico EVOlution书架式扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】最近我们做了一些胆机的介绍视频,发现在40-50岁年龄层次群体中有着较高的点击量,而当中也不乏30出头的“年轻人”,尽管他们还声称自己是“后浪”,但他们依然有着很情怀的一面,甚至我身边有一部分刚成家立业的朋友,已经打算咨询如何购买人生的第一套音响,其搭配竟然是黑胶唱盘和电子管合并式放大器(胆机),尽管有人说他是装逼,但家里数千张古典黑胶唱片收藏的事实却成为我眼里的不简单。不过针对都市生活有限的空间,小书架和胆机确实是不错的选择,搭配黑胶唱盘,散发的那种音乐魅力,哪位男人能抵挡。   不过每当我提起胆机时,肯定会有很多朋友想到外露的电子管,在开启放大器后能散发昏黄的灯光,当你看到这种迷人的光芒后,你也臆想到它的声音一定会是温暖酥软,甚至乎你更怀疑搭配的书架箱低频量感一定不够。其实,真实有点资历的发烧友都会告诉你:这样的联想往往都是错的,很多时候音响器材的声音真的和产品的外观没有太大关系,耳听为实依然是硬道理。   针对这种市场趋向,胆机和书架箱方面我甄选了一些品牌进行了搭配,希望能最大限度适合一般家居环境,同时能更容易输出高质素的声音效果。其中由美国原装手工生产的VTL IT-85以及EgglestonWorks Nico EVOlution书架箱确实是不错的组合,而且两者分别在我社也进行过单独的测评,在编辑部内口碑不错。VTL IT-85是一款很不错的合并式胆机,且采用全金属覆盖设计,因此与以往外露电子管的胆机很不同,同时对电子管能起到最佳的保护,当然,VTL这种外观设计也给了我“铁甲威龙”的特征。而同为本土厂家的EgglestonWorks则脚踏录音市场和发烧领域,例如世界知名的Gateway MasteringSudios以及荷兰Wisseloord录音室,从这些专业领域可以感受到 EgglestonWorks产品的实力。   关于两大品牌的背景,在此我就不再详细介绍,但两款产品的特点则需要再度提及,对于消费者和玩家来说都可以作为一个很好的导购信息。   品牌下唯一一款合并式放大器 VTL电子管放大器以Hi-End设计为目标,因此很多展会我们都看到旗下前后级产品,针对一般家用型产品,IT-85成为了焦点,同时IT-85也是目前VTL唯一一款合并式放大器,也是一款售价相对平易的入门级产品。前面板采用外形相当古典的旋钮、船形电源开关和拨杆切换开关,硕大的透明窗口让人可以看见内部的电子管,一旦开机后那种光与影的变幻更是会让所有电子管发烧友们如痴如醉。取下带有密密麻麻散热孔的顶盖,可以看到所有的10只电子管、电源变压器、大容量电解电容和输出变压器。背板上则是厂家专用的“阶梯”式布局,连接信号线和扬声器线丝毫不会相互干扰,非常方便。 据厂家介绍,你可以把IT-85看成是同厂TL-2.5前级放大器和ST-85后级放大器的混合体。IT-85使用了4支EL34电子管(每声道2只)并联作推挽功率输出放大,前级部分则是使用了2支12AU7电子管(每声道1只),输入及驱动级则使用4支12AT7电子管(每声道2只),是一种非常典型的EL34机种布局。IT-85前级放大部分为全线性设计,线性处理级部分具有充足的增益和带缓冲的输出,可以通过前级放大输出端子驱动超低音扬声器。后级放大部分则使用了同厂ST-85后级放大器的优质组件,包括输出变压器和电源变压器。据资料介绍,这种输出变压器是全新设计,有优良的线性及频宽。IT-85仍然继承了VTL一贯的强大驱动能力,在4Ω阻抗下每声道可输出80W的功率,在8Ω阻抗下也可以达到每声道60W的水平,可以满足很多现代音箱的需要。另外,IT-85具备处理器/放大器输入端子和前级输出端子,所以你可以将IT-85外接解码器、超低音扬声器使用,甚至还可以额外搭配IT-85或ST-85作双功放驱动,玩法很多。除此之外, IT-85更具备耳机放大器功能,通过电子管输出级和后级放大电路的输出变压器进行驱动,所以耳机发烧友们可以将其作为一台纯电子管耳机放大器来使用。   非常扎实的一款入门书架箱 EVOlution升级改良的理念源自Viginti 20周年纪念版本,首先应用在Nico上,然后再到Kiva,这两款扬声器都具有完全重新设计的机箱,内部支撑和端口系统,这是以往EgglestonWorks产品所不具备的,其得益于更大扬声器一样的内部设计,具备槽式倒相结构,也令低频下潜可以延伸到38Hz,单元和分频器也进行了完善和改进,以确保Nico EVOlution展现最高质量的声音。另外,Nico EVOlution配备的脚架能嵌入到音箱底部,让它变得牢固而一体化。   而其他设计基本与原版Nico一致,例如为避免声染色,箱体板采用了2张1.6cm厚的MDF和HDF板材叠压而成,箱体厚达3cm。据介绍,通过这种混合叠压板材,由于MDF和HDF密度不一样,实现了可变密度,使得声波在同一层箱体壁从高密度穿透至低密度,如此之下的双密度木板,可以成倍地去消除由于箱体共振而形成对声音的影响。从而让扬声器达到更稳健、干净和清晰准确的声音。单元方面,Nico EVOlution由 1英寸织物球顶高音(具备高动态范围音圈/磁铁系统)和6英寸锥盆中低音构成,前障板采用铝制,起到极强的刚性和抗谐振的效果,对声染色的消除十分有帮助。   VTL IT-85电子管合并式放大器和EgglestonWorks Nico EVOlution书架式扬声器的搭配,不论价格抑或声音,都十分有优势。首先播放人声专辑,声音干净利落,毫不拖泥带水。整套系统给予我十分鲜明的印象,那便是高度纯净的音乐背景,整个声场的透明度十分高,纵向空间感尤其干净。Nico EVOlution具备极低的背景声染色,空间感是十分自然的,而不是经过特殊的音染,将空间打造成格外深邃的感觉。Nico EVOlution所给予的音乐背景宁静而自然,乐声从产生到休止十分从容,毫不拖沓,演奏间的起起落落十分清晰。Nico EVOlution这种特性与IT-85搭配可谓绝配,胆机该有的优美音色以及模拟感让Nico EVOlution展现出更佳的音乐性。   例如再度播放伊扎克.帕尔曼演奏的《电影小夜曲2:黄金年代》时,小提琴的声音圆润流畅,柔美而滋润,带着飘逸轻灵的美感。而对于更多细节,例如琴弦细微的摩擦声、高把位的快速拉奏,以及琴箱的共鸣,Nico EVOlution一流的分析力把这些细节和明朗的气质充分展现出来。而在播放《1812序曲》,IT-85对整体频段的控制相当出色而有节奏,弦乐和管乐整体层叠推进时,所带来的力量感和规模感非常出色,同时又保持着良好的层次感和强弱对比,完全超出对一台电子管合并式放大器的预期,尤其在搭配Nico EVOlution书架箱时,更超出了我对书架箱的判断,而当礼炮声响起时,IT-85居然牢牢地控制住了局面,低频丝毫不见散乱松驰,同时把录音中的低频和下潜充分还原,尤其在模拟的表现力和音乐美感上,整套搭配都堪称超值! EgglestonWorks NicoEVOlution参数 频率响应:38Hz–24000Hz灵敏度:87dB阻抗:8Ω高频单元:1英寸球顶单元×1中频单元:6英寸锥盆单元×1 占地:8.25×16×18.75英寸(H) 重量:28磅   VTL IT-85参数: 输出功率:60W 放大方式:Class AB1 输入接口:6组RCA输入(包括CDTapeTunerAux1Aux2以及Proc/Amp Input) 输出接口:2组RCA和6.35mm耳机接口(Pre OutTape Out) 输入灵敏度:180mV(Line in),575mV(Ampin) 输入阻抗:20kΩ(Line in),135kΩ(Amp in) 输出阻抗:1.55Ω(Amp out),16Ω(耳机输出)、400Ω(前级输出) 负载设置:5Ω(扬声器),50-500Ω(耳机) 功耗:200W空闲,600W全功率 电子管:4×EL34、4×12AT7、2×12AU7 尺寸(WDH):40×28×17.75cm 重量:29.5kg
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  • 魔力四射 所向披靡——英国LINN Majik DSM+Majik LP12+Majik 109魔力三杰强势来袭

    【仙乐坊 评测】格子花纹、风笛音乐、纯麦威士忌⋯让人联想到了什么,想到的是苏格兰。这个属于大英联合国内的一个岛屿(规模仅次于英格兰本岛),虽然在经济、军事等主要政策是受到英国国会管辖,苏格兰仍旧保有相当的独立性与自治性,就连语言听起来都跟我们了解的纯正英国腔有很大的不同。 不愿放弃传统一面或许因为苏格兰奇特的政经背景加上独特的气候,因此无论是酒类,服装与音乐都有望格外有特色。但是对音响迷提起苏格兰除了风笛音乐外,大家熟知的英国老字号品牌Linn其实就是来自苏格兰。1972年创立的他们,成功的基石为品牌开创作Sondek LP-12黑胶唱盘,而这部类比唱盘虽然历经多次的内部结构升级与改良而发展到最新的Klimax LP12,外观上依旧无太大的差异,然而在挹注新技术的同时,却依旧保有绝对传统精神。今天我们就来分享一下这套经典的魔力三杰所焕发的迷人幻彩姿色。 轻松驾驭 魔力四射 以Majik 109书架型喇叭为例,同样可以看到LINN坚持传统的一面。首先就从产品系列的英文名字「Majik」看起,这其实就是英文单字「Magic」的变形,在产品命名上玩文字游戏就是Linn的一贯传统。再来就是喇叭的外观,Majik 109与同系列另一款落地喇叭Majik 140相同为传统的四方箱体,也都是原木贴皮,虽然一切看似简单,但是做工相当精致,原厂也特别强调制作上是高级手工家具级的。 此外,在传统的元素中再加入的新技术也是LINN一直以来不被时代淘汰的原因之一。这部分仍然从外观部分看起,可以看到三音路三单体设计的Majik 109除了传统的四方箱体外还多了一分前卫的元素,外观看起来跟一般传统书架喇叭很不一样,因为它的低音反射孔在正面中低音单体的上方,而反射孔中心轴线上正前方则是安置了一个倒葫芦状的铝合金框体,内中由上至下分别装上了一颗高音与一颗超高音单体。 而这个造成独特视觉焦点的金属独立箱体是Linn自己研发的「Drive Array」(单体阵列)技术,Majik 109 用上的是两颗单体,因此称为「2KDrive Array」,较高级型号中用上三颗单体或用上四颗单体阵列的则分别称为「3K Drive Array」与「4K DriveArray」。这个设计最大特点就是两个高音单体紧密排列,几乎是点音源发声,因此相位失真可降得很低,后方反射孔的空腔亦可减少高频段的绕射现作用。最后再谈到另一个设计,就是三音路的Majik 109 共有三组喇叭端子,当然还可花钱添购一部新LINN Exaktbox-I主动分音系统来玩三音路电子分音,这样才是疯狂的玩家。 厚颜可谓 力挽狂澜 有了音箱,当然少不了功放。拥有先进的空间优化能力、音质令人着迷的LINN Majik DSM/3它拥有高贵脱俗、极为迷人的音质,并且Majik DSM/3也是当今最先进的数字流音响器材:不仅具备网络数字流机能、能对应包含HDMI在内的数字讯源,还应用Roon享受最佳音质还原。更不必把系统搞得那么复杂,只要一部Majik DSM/3加上一对Majik 109音箱,就能组成一套超凡的数字流音响系统。 外型简洁高雅,面板中央上方有一个文字显示器,此显示器和一般音响器材使用的点阵式显示器差别颇大,多数机种仅能显示欧陆系语言的文字,LINN Majik DSM/3的显示器却是连中文、日文都能显示,因此您若已经预设好播放列表(Playlist),除了用智能手机点选曲目,还可以直接用遥控器看着本机显示屏操作播放即可。 Majik DSM/3则有4进1出HDMI端子,除了支持数字音频之外,更可以转接4K超高清图像,可以连接4K蓝光播放器、网络媒体播放器、数位有线电视机顶盒、游戏机与薄型电视不在话下。它还具备Toslink与数字同轴输入(各三组)、可对应您现有的数字音响讯源与薄型电视的数字音频输出;它还有4组二声道模拟输入,其中一组还是Phono、用来接黑胶唱盘。以本机的机能性而言,在现役的二声道综合扩大机之中几乎没有对手。 再续前沿、依然超值 说到唱盘RCA输入接口,不得不让人联想到LINN的烧友必备之选——Majik LP12,集合了LINN 四十五年来对设计黑胶唱盘的经验,配合今天先进技术生产设备和多年来使用者对LP12的意见而进行设计,不是为推出新型号而制造,而是为了将LP12进行精密而适当的量化,每个环节都采用了高标准的材料配合而成,正是Majik LP12能够带来更多音乐欣赏乐趣的原因。在当今黑胶复兴的年代,又怎么可能少得了它呢? LINN此次推出全新LP黑胶转盘Majik LP12,它是传奇唱盘Sondek LP12的延续和升级。LP12以其清新淡雅的声音风靡了全世界,声名远播,成为音响史上成功和经典的产品,历经45年通过不断推出升级组件, LP12的经典延续至今。 Majik LP12延续了LP12的优秀血统,同样以合理的价钱为LP用家提供使用简单、声音出色的"长寿命"转盘。基本款Majik LP12包括主体唱盘部分、基础电源、新款SA-250ST唱臂、新升级款龙骨架、Adikt MM唱头。Majik LP12同样能通过更换不同的配件,让用家在将来对各部件升级,让Majik LP12的"使用寿命"更长。 很多音响迷们认为黑胶唱盘就是「好听」二字,其实不然,在平衡度没达到至善的系统上,播放黑胶唱盘真的是比播放CD好听太多。不过,「好听」是就算万元级的黑胶唱盘也可办到的事情,而在更多黑胶唱盘中,LP12是「好听中的好听」绝对当之无愧。就算是最平价的Majik LP12,播放音乐时的那种平顺、流畅的感觉,也不是一般唱盘系统可以办到的。这种好听应该可视为一种染色效果,但是它染得真好听。而且染得没有副作用,从摇滚乐到古典音乐,用Majik LP12播放都显得特别好听。 什么样的声音是LINN的声音?就是宽松、自然又流畅的声音。以Miles Davis的「Workin’With」这张专辑为例,第一轨的小号声一出就让我感动了,因为旋律的起伏实在太流畅了,铜管共鸣适中、声线平滑,加上尾韵的发散轻松有空气感,听来格外有感染力。或许是因为声音自然、轻松,你会发现Majik 109 的空间呈现也跟大部分曾经听过的书架喇叭不同,听到的是没有边界的声音。这描述听起来或许有点怪,但是因为这场录音是在一个小酒馆内进行,基本上算是个半开放式的空间,怎么样也比一般录音室的空间大。所以透过Majik 109 播放时,乐团完全没有被局限在狭小密闭空间的感觉,左右两侧与后侧的音场好像没有受到任何限制般开阔,包围感也超棒。 再聆听古巴爵士钢琴手Chucho Valdes与他父亲共同合作的新专辑「Juntos Para Siempre」,内中第一轨Chucho Valdes的独奏就让人见识到一种绽放的活力,当乐手弹奏到以低音阶为主的旋律时,可以感受到透过喇叭可以清楚的受到这位身高一米九巨汉弹奏时所下的劲道,每个低音都很扎实的向下沉,不虚浮也不膨胀,尾韵的扩散听来亦是自然,有点一阵暖风向前吹来的感觉,虽然不是咄咄逼人、侵略感十足的低频,但是有限频率延伸范围内提供的量感与弹性是足够的。很忠实的表现出这段录音的绝大部分优点,对于这套魔力系统而言,毫无疑问得到高分。 总结: 整体而言,这套小型Majik系统延续以往一贯LINN的声音特质就是个性温驯,任何音乐听起来都很美、很轻松自在,就算听上一整天各类音乐也不会觉得疲劳。在拥挤喧嚣的现代生活中,人们渴望心灵的回归,当一切欲望尘埃落定之时,才发现生活缺失了情趣和本真,那种轻松惬意、无忧无虑的生活方式,在紧张的现代生活节奏里似乎是一种奢望。但总有一种爱,携带着真实的完美表达和美妙的旋律走进你的生活。让您回归心中阔别已久的自然与宁静,追逐田园、自然之光,感受身居闹市心如东篱般的恬静之美。她就是LINN。
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  • 主编的重要通告:《丽磁》805A合併机王登峰造极

    【发烧音响 陈煐光评测】以广东佛山为基地的《丽磁》係我国近年商业上比较成功的少数胆机厂家之一,掌门人郑大伟承接父亲郑财建立的事业基础将之发扬光大,以一系列外型有《西电》格调的真空管放大器稳佔市场,令《丽磁》成为国内外胆机发烧友无人不识的名字。厂方近年的胆机作品不断推陈出新,创意非凡,《发烧音响》与《胆机世界》已作过不少推介。然而,对我来说,《丽磁》最新推出的一款合併机却肯定是厂方成立以来「声价比」最高、创作意念最成熟、和适合最多发烧友购入自用的杰作。我第一眼看到实物时大有「相逢恨晚」之叹,过去卅多年来我本人购入不同设计的前后级胆机数目众多,而可以肯定的是,如果此机早些年面世,我就已经一步上位,节省很多金钱了。 《丽磁》805A名符其实是一台立体声合併机,内含前级和后级放大部份。而厂方认定前级和后级部份同样精彩,单是採用805三极放大管的后级部份已胜过坊间很多贵价后级的声音,若不能分开独立使用就浪费了它,故此机上的输入插座加上 PRE IN(前级输入),令本身已有前级的发烧友可以直接驳入此机后级部份来开声,若然805放大部份确然靓声过市场上比它昂贵的后级放大器,那么这台合併机潜质之佳和抵买程度之爆灯不言而喻,是否如此?需要分成两个阶段来试听,先听合併机的整体音效,再听其他厂家的优质前级接驳805A后级部份开声的效果,那么805A 是龙是蛇,无所遁形。 我要承认,未听声前单看805A的外型和製作已令我对它充满好感,不能不事先给予一些打底的分数。805A外型酷似《西电》天价名器43,机壳金工製作之重料完全不会比《西电》逊色,而机上变压器硕大无朋,秉承《丽磁》咱家绕牛的可贵传统(创办人郑财造牛技术之高超已街知巷闻),坚固有如坦克车的机壳设计令全机重逾75Kg,堪称为历来重量级合併机之冠。805A之超重型机壳、真空管与变压器之排列有序、及机上所用大细胆之选用予人「未成曲调先有情」的感觉,馀下的问题只是声音表现如何了。在开声之前我预料,若它能够将机上前后级大细胆的潜质发挥尽致,那么它就是历来音效最出色的合併机。 近年中外胆机厂家在选用中型三极放大管时多数採用211或845,《丽磁》改为选用805。事实上,805在20世纪30年代面世,与211及845并列为历来质素最精良的 3款中型三极放大管,然而,经历半多个世纪市场变化之后,今日805古董管是3款管之中最抵买的一种。805当年由AMPEREX、GE、RCA等胆厂製造,质素之高自不待言,但今日身价却明显低于211和845的古董胆。依我个人估计,原因之一是製胆声誉最高的《西电》当年有製作242C(与211互通)及284D(与845互通),但却没有製造 805规格的三极管,发展下来,后世的胆机厂家都比较喜用211或845,因为起码用家在「升级」的最后阶级时可以选用贵到无伦的《西电》胆,但从另一个角度看,211与845的古董胆身价不断上升,全新未用过的AMPEREX及RCA古董管每支叫价都高达万元以上,与此同时805的古董管就明显抵买得多,AMPEREX或RCA的805现今在网上每支千馀元有交易,以10份1的价钱取得同级音效,胆机用家岂能抗拒。所以个别胆机厂家及DIY自作派发烧友仍有选用805作放大管(其中最著名的是日本WAVAC,不过厂方的805胆机售价高达数十万元,选用805显然不是为了协助用家省钱,而是认为805声音质素最高)。且不论《丽磁》选用805是基于什么因素,但805A开声之后,音效之登峰造极证明厂家抉择英明,805古董管抵买就当作是锦上添花好了! 《丽磁》开声时,本刊试音室内的两台鑑听后级都是十万元级的古董名作——《西电》A-11/R-11和 NEUMANN LV-60(见《胆机世界》5月中出版的「15週年特大号」),我初时害怕比试之下,《丽磁》或者会输得很惨,但出乎我意料之外,《丽磁》推动DIATONE「双610」扬声器播放同样多款CD时,音效之差距不大,无疑味道和感情差少许,但力道和动态完全同级,而低频控制力犹胜一筹,在播放低音提琴或管风琴时,低频声浪之强悍与低潜力感之佳更是《西电》和 NEUMANN 难以达致者。规格上《丽磁》每声道一支805营造出廿馀瓦力道(另一支805用作整流,认真大手笔),听声收货,这就是我听过潜力最优厚的胆机力道,听感上大力过很多100~200W的石机后级,805A爆棚时显现的从容感和气势颇有《西电》胆王212的风范。试听的下一回合我转用其他前级配搭《丽磁》的后级部份来开声比较。 一如我所料,在转用档次更高的前级时,《丽磁》更上一层楼。低频依然无敌,但中高频就明显更具魅力,韵味和感情之深刻已达致《西电》或 NEUMANN 的级数。这时候,我可肯定805A是我历来听过声价比最高的合併机。但胆机的灵魂就是胆,《丽磁》原机採用的大细胆都是平价的大陆出品,已经有此声音表现,如果换上比较优质的品种,岂不是不得了?它的前级放大採用12AX7,后级部分6SN7推6SN7推300B,300B推动805。这些管子都随时可以改用古董管来升级,我试听此机时大部份时间用原厂跟机胆来开声,以让读者对「原机开声」的效果有个比较精确的印象。但身为胆机发烧友,我忍不住要换胆来探索它的声音潜质,为方便我只更换机上的274B整流胆来聆听效果,因为整流管一夫当关,对全机音效有重大影响。结果我换上《西电》274B之后大吃一惊,因为音乐之韵味和感情更好,邓丽君的歌声有吹气如兰之效,如果再换其他胆升级的话,效果会好到什么地步我已不敢猜测,其间无限大的进步空间,且留待发烧友和用家自己去体会好了。
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  • 相得益彰——试听HECO Celan Revolution 3书架音箱/DA&T K-422 bi-amp综合扩大机

    【音响共和国 林治宇评测】bi-amp(双扩大机驱动)对于声音提升到底有没有帮助?帮助有多大?相信很多发烧友和我一样好奇,也很想实地试试看,但说实在的,建构 bi-amp 系统并不容易,不仅扩大机要加倍,电源线、讯号线和喇叭线也要加倍,而且前端器材的介面也要能够支应,而最令人裹足不前的是,要是钱投下去了,效果却不尽理想怎么办?上述种种疑问,这回将藉由DA&T 最新推出的 K-422 Bi-Amplifier 扩大机搭配 Heco Celan Revolution 3 两音路书架喇叭一次获得解答。 轻鬆搞定 bi-amp 就理论上而言,bi-amp 驱动,即以双扩大机甚至多扩大机驱动多音路喇叭,会比只用一台扩大机的效果更好,为什么?关键在于喇叭的反电动势。bi-amp 是一个可真正大幅降低反电动势影响的良策。 先简单解释一下什么是反电动势。反电动势是当扩大机输出电流给单体,要单体作动或定止时,单体音圈反馈回来的电动势,会削弱扩大机的驱动力,甚至沿著电路回头影响扩大机原本的输入讯号。反电动势颇为複杂,不仅单体本身的设计(音圈、振膜、悬边、弹波、磁路...)会影响反电动势,不同音箱结构(密闭式、低音反射式、被动辐射式...)也会引起反电动势的变化。尤有甚者,由于我们的喇叭绝大多数都是多音路系统,内部搭载两颗以上单体(例如两音路喇叭就至少有高音与中低音单体),不同单体产生不同的反电动势效应,混杂在一起顺著喇叭线回传至扩大机,造成更複杂的反电动势状态。不仅如此,混杂的反电动势除了沿著喇叭线回传给扩大机,还会传至併联的其他单体,例如低音单体的反电动势就强到足以影响中音与高音单体,结果就是一连串的相互干扰,造成声音的劣化。 或许你会认为,有些喇叭设有 bi-wire 端子,只要将跳线拔掉,改用两对喇叭线 bi-wire 连接,应该就可以避免不同单体的反电动势互相干扰了吧?没办法,因为两对喇叭线在扩大机输出端子这边仍是併联,只是併联的地方拉得更远而已,因此还是不能彻底避免不同单体间的反电动势互扰。最简单有效的方式就是 bi-amp 驱动,用单一扩大机驱动单一音路,不仅可避免一台扩大机必须面对多个反电动势的複杂状况,也可以杜绝不同单体(或音路)的反电动势彼此干扰。 针对此一诉求,DA&T 推出 K-422 综合扩大机,每声道配备两台扩大机,可分别驱动两声道喇叭的高音与中低音,轻鬆做到 bi-amp 接驳。更特别的是,K-422 不仅是在一个机箱内装进四部扩大机那么简单而已,而是针对不同音路需求规划不同属性的扩大机,同时兼顾音质与效率。 动态 A 类与 D 类兼用 K-422 内建两部立体声扩大机,其中一部採用动态 A 类放大,利用 A 类放大总谐波失真最低、音质最细腻的特性来驱动高、中音域单体,每声道功率 145 瓦 / 8 Ω。另一部则是同样具有 145 瓦 / 8 Ω 功率的 D 类放大器,D 类放大在中低以下音域的失真并不逊于 A 类,因此 K-422 用 D 类驱动中低频,既不减损音质,又兼顾效率,可说是适得其所。为了让扩大机有更好的使用弹性,K-422 的动态 A 类扩大机还可以调整增益,从 12 倍至 26.8 倍连续可调,让使用者可因应空间声学状况微调音域的平衡,藉此获得更协调的声音。 不仅如此,K-422 还提供三种分频模式,包括全频域模式、两音路模式及交越点模式。全频域模式是动态 A 类扩大机与 D 类扩大机皆全频驱动,就是不设分频。两音路模式是让动态 A 类在 900 Hz 以下以二阶斜率滚降,D 类在 5 kHz 以上以二阶斜率滚降,此模式适合一般具有分音器的两音路喇叭。交越点模式是将分频点设在 2.3 kHz,动态 A 类负责 2.3 kHz 以上,D 类负责 2.3 kHz 以下,此模式适合分音器外置或没有分音器的两音路系统,DIY 玩家应该用得到,此时还可以调整动态 A 类扩大机的增益,以求取整体音域的平衡。如果用不到 bi-amp 功能,K-422 还允许将其中一台扩大机关闭,就成了一台单纯的动态 A 类或 D 类综扩,活用性十足。 如果三音路喇叭也想 bi-amp,可以吗?这时就可运用 K-422 背后的 D.D.S out 数位直出端子,连接 DA&T 其他具有 D.D.S 数位直入功能的后级(例如Q-18、Q-23),就可以利用额外的后级驱动第三、第四甚至更多音路了。输入部分,K-422 有两组 RCA 类比输入,一组有经过音量控制,另一组不经音量控制,等于是直入后级。最方便的莫过于内建 32bit DAC 了!K-422 提供光纤数位输入与 RCA 同轴数位输入各二组,其中同轴输入最高可支援 32 bit / 384 kHz PCM 与 DSD128(DoP)格式,规格十分优异,光纤输入最高也能支援至 24 bit / 192 kHz PCM 与 DSD64(DoP)格式。 Heco 旗舰书架喇叭 接著来看本次评论的另一位主角 — Heco Celan Revolution 3 两音路书架喇叭。关于 Celan Revolution 3,先前我们另一位编辑戴天楷已写过详尽的评论,有兴趣的朋友可以参考这就叫做不含糊 — Heco Celan Revolution 3 书架喇叭,这裡我就针对其设计做个简单的摘要。 Celan Revolution 3 是 Heco 旗下最高级的书架喇叭,高音单体看似使用一般丝质软半球振膜,实际上是一种以聚合物纤维混合而成的特殊材质,30 mm 口径以双磁铁驱动,高频延伸可达惊人的 52 kHz。单体周围配备铝合金车製的 「Fluktus」浅盘,外表状似双层波浪同心圆,具有导波作用,功能是消除高音单体的绕射,有利于成像与 3D 音场呈现。中低音单体採用长纤维抄製的纸盆,这是 Heco 一贯坚持的作法,身为顶级系列的 Celan Revolution 3 当然也不例外。锥盆形状和运动的准确性都经过 Klippel 系统及有限元素分析的测试,确保其精准。特别的是,磁力系统不捨成本採用 AlNiCo 永久磁铁,可维持长久的磁力稳定。 音箱採用不规则造型,两侧为前宽厚窄的曲面设计,顶板则往后斜向上方,箱内几乎没有平行面,不仅可让箱体结构更为扎实,也可有效减少箱内驻波形成。Celan Revolution 3 音箱结构为低音反射式设计,反射孔位在后方,开口以铝合金製作,可减少谐振,降低音染,形状则製成圆弧形,可让气流加速通过,并减少风切声。背后的喇叭端子具有高音和低音两组,让想要 bi-wire 或 bi-amp 的发烧友可尽情施为,特别的是高音端子正极多了一个「+2 dB」插座,接在这裡可增加高频量感。防尘网罩採用磁吸设计,拿下网罩时面板不会出现插孔,更显美观。 不同分频模式提供不同听感 试听工作在 U-Audio 聆听室进行。系统架设的过程简单的令我惊讶,可以说是一点麻烦都没有,而且用起来也十分便利,我从来都不知道,bi-amp竟然也可以这么容易。K-422 内建 DAC,具备数位输入功能,因此我以 Lumin U1 Mini 串流转盘做为讯源,用一条细细的光纤线便完成连接,连类比讯号线都不用。唯一需要事先准备的是两对喇叭线,建议儘量使用相同的线,让事情单纯化,以降低不能预期的变数。接线时务必记得将原有的喇叭跳线拔下后再开机,以免损害扩大机。 正式试听前我得先决定要用哪一种分频模式。K-422 提供三种分频模式,除了交越点模式不适合外,全频域模式或两音路模式我都可以尝试。切换方式非常简单,从背后的开关切换即可,而且播放中可直接切换,不会产生任何异音。藉由 Revolution 3 的播放,几次比较后我发现这两种模式的声音明显不同,未必是好坏之别,而是看个人喜好决定。两者有何不同?两音路模式的音像更紧凑,轮廓更鲜明,不同声部或乐器的分离度也更好,尤其低频更紧实、收敛,punch 感更鲜明。全频域模式听起来比较饱满、膨鬆,音像轮廓和分离度没有两音路模式这么清楚,但整体而言比较充实、比较壮一点,我觉得这样的声音似乎比较自然,也比较像我平常听到的声音,或者说比较合乎我的口味。但说实在的,全频域模式下播出的音像轮廓、分离度、音场形貌、动态表现、力度...等方面的表现都已经是非常好了,不需用到两音路模式了,所以接下来的试听我就固定使用全频域模式。 音像实体感极为优异 Revolution 3 声音原本就属于轮廓刻画清晰精准、细节丰富、两端延伸自然的类型,K-422 加入之后,这些优点更是被大大强化。以「Supreme Sessions 2」测试片第 1 轨《Autumn Leaves》为例,当中有钢琴、人声、鼓组、Double Bass 拨奏、萨克斯风等元素,透过 Revolution 3 / K-422 的播出,每个声音的形体感都极为真切,音像超清晰,定位超精准,人声与乐器有很好的分离度,前后层次也能清楚交代。低频的表现尤为精彩,K-422 不仅让 Revolution 3 奏出粒粒明确的贝斯颗粒,而且质地 Q 弹明快,尾韵短而不断。Revolution 3 低频本就优异,K-422 的 D 类后级更是精准控制住低音单体,让每一次拨弹都显得既轻鬆又精准。 又例如第 4 轨《Utskärgård》,是一首由马林巴琴(Marimba)与颤音琴(Vibraphone)合奏的小品。这两种琴都归类在打击乐,马林巴以木片製成琴键,颤音琴则是金属琴键,琴键下方有共鸣管,然后以琴槌敲打琴键奏出旋律。透过 Revolution 3 / K-422 聆听此曲,叮叮咚咚声的实体感极佳,拟真度非常好,简单地说,就是具体,而不是平面化的声音。这首曲子我在许多系统听过,但记忆中似乎还未出现过如此具像的感觉,真的像是两部琴在前面敲击。,简直可以用「惊人」来形容。第 5 轨《Dance, Drums, Dance》的演奏者和第 4 轨相同,只是换成敲鼓,这时我听到木棒敲击到鼓面的清脆感、鼓皮的弹性、鼓体内的共鸣,一声一声清楚交代,细节纷呈,重点是鼓声的凝聚力直惯而来,密度与质量非常优异,往下的延伸平顺而完整,让我颇受震撼:「这真的是书架喇叭吗?」,但若无 K-422 的协助,Revolution 3 也不会有这么全面的发挥吧? 第 6 轨《Rosetta》更是精彩,这是一首来自 TubaSextetten 管乐六重奏的演出,当中包括了小号、次中音萨克斯风、伸缩号、斑鸠琴,以及一种叫做 Sousaphong 的低音号,还有鼓。同样的,透过 Revolution 3 / K-422,虽然他们同时尽情演奏,但我仍可以一清二楚掌握住这六种乐器, 聆听他们的演奏,欣赏不同乐器的音色与形体,感受热闹的气氛,实在非常有趣。 大场面气定神閒 Revolution 3 / K-422 可以如此轻鬆地处理複杂音乐,我相信就算是交响乐也难不倒它们,我选的是谢德林改编比才的《卡门组曲》,由普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团担任演奏。第 1 轨《Introduction》由弦乐低音声部铺陈,微弱的持续低频在 Revolution 3 / K-422 播放下显得清晰、沉稳,甚至还听得出层次,显示 K-422 的 D 类扩大机的细节表现和控制力同样优异,也再次证明 Revolution 3 的低频延伸优于其他同类型喇叭。持续的低频逐渐放大,带出精彩奔放的第 2 轨《Dance》,这时 Revolution 3 依然气定神閒,频段结构整齐,层次清晰可辨,丝毫不显凌乱,K-422 也是游刃有馀,真没想到,以 Revolution 3 / K-422 如此简洁的组合,播起大曲子可是一点都不输大系统。第 3 轨《First Intermezzo》更是凌厉,当中有几声是定音鼓和大鼓一起敲,Revolution 3 / K-422 同时展现出清楚的鼓的轮廓、鼓声的衝击感、自然的下潜,以及庞大的规模,而且低频不仅量足,层次又丰富,实在不像这样的小喇叭发出的声音,更不像此等价位扩大机能有的表现。这让我不禁开始回想,过去我听到类似的声音时,是在多少价位的系统听到的,想了半天,Revolution 3 / K-422 应该是其中最容易负担的组合。 K-422 能将 Revolution 3 推得那么好,原因绝不只有功率足够,更重要的关键便是独特的 bi-amp 设计,让扩大机能更专心致志地面对单一单体,并可避免单体之间的相互干扰,促使单体更加照著扩大机的「指令」动作,声音自然更精准,当然 Revolution 3 本身的好体质也不能忽视。 整体而言,Revolution 3 / K-422 的声音具有优异厚度,音色稍暗,不是细腻、阴柔的类型,但能量感强,动态优异,气质阳刚而粗犷,表现直接而大器,个性则是理智而精准,属于非常耐听的声音,而且很适合大音压聆听。这样的声音哪裡听得到呢?目前这套组合正在彰化市世华音响展示中,欢迎有兴趣的朋友预约试听,更棒的是,现在还有套装优惠价喔!原本整套要价将近 15 万,现在只要 11 万 8 千元即可拥有,限量十套,心动请赶快行动吧! 店家资讯 世华音响 电话:04-726-2820 地址 : 彰化县彰化市晓阳路102号 网址:世华音响 HS-audio 器材规格 DA&T K-422 型式:bi-amp 专用综合扩大机(内建 DAC) 功率:D 类–145W / 8Ω,240W / 4Ω。动态 A 类–145W / 8Ω,260W / 4Ω 频率响应:5 Hz – 80 kHz @ 32bit / 192kHz 讯噪比(D 类 / 动态 A 类):>105 dB / 102 dB 动态范围(D 类 / 动态 A 类):>106 dB / 110 dB THD+N(D 类 / 动态 A 类):<-85 dB / -101 dB 输入:类比 RCA,数位光纤,数位同轴 尺寸:430 × 130 × 365 mm(宽 × 高 × 深) 重量:17.5 公斤 建议售价︰69,900 元 製造商:谷津 电话:04-2496-9609 网址:www.da-t.com Heco Celan Revolution 3 型式:2 单体 2 音路低音反射式书架喇叭 单体:30 mm 软半球高音 × 1,170 mm 中低音 × 1 频率响应:30 Hz – 52 kHz 阻抗:4 - 8欧姆 灵敏度:90 dB 分频点:2800 Hz 最大承受功率:100 W RMS / 160 W MAX 建议扩大机功率:30 – 160 W 尺寸:240 × 420 × 360mm(W × H × D) 重量:10.4 kg
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  • 声音再度优化,Cambridge Audio CXC CD转盘 / CXA81合并式放大器

    【Fi-Play 评测】被誉为大英之声的Cambridge Audio(剑桥)在Hi-Fi领域里可是数一数二的大品牌。自从宣布推出第二代CX系列后,代表着对旗下的CX系列产品线提供了重大更新。最初的 CX 系列以其划时代的数码处理方案、无可挑剔的性能、现代化的设计风格以及物有所值的性价比赢得了广泛的赞誉和认同。但随着科技日益的进步,剑桥音响的工程师认为是时候进行硬件更新了。能给每一位音响爱好者提供性能与价格间的完美平衡。   历史悠久的英国声 英伦品牌的Cambridge Audio绝对有资格纳入英国音响品牌中的悠久历史的厂家之列。以“外简内精”的独特创新风格风靡全球,同时产品的设计风格又不失传统绅士的风度,内在的音乐感受更是让人叹为观止。1968年Cambridge Audio发布了标志性的P40放大器,当中展现着Cambridge Audio所追求的目标:生产的音响设备,并忠实地创造出纯净自然的声音表现,成为“大英之声”的重要一部分。   另外,据笔者了解到,CambridgeAudio所设计的产品都有一个特点,就是希望产品可以让普遍消费者能享受到音乐所带来的乐趣,所有器材都以“无添加、不带走”原讯号内任何东西作为目标,而研发产品时也会尽力简化讯号传输的路径,也就是我们经常所说的“最短”路径,最后更以“先聆听,再量度”为宗旨。   诚意十足的升级之选 这次笔者给大家带来了CambridgeAudio CX系列,仅次于旗舰Azur 851系列,且型号众多机种完整,包括CXC CD转盘、CXN无线串流播放DAC、CXA60与CXA80综合放大机、CXR120与CXR200影音环绕放大机。这次笔者给大家搭配了其中两款Hi-Fi产品进行评测CXC CD转盘和CXA81合并式放大器。   其中CXC是专为发烧友设计的CD转盘,它具备两项设计,一是单倍速CD读取,让转盘在最稳定的转速下工作;二是用上了承袭自旗舰转盘851C的S3伺服系统,可有效除错并降低时基误差。CXC提供RCA S/PDIF与光纤两种数字输出方式。配合同厂设有DAC的CXA81合并式放大器,立即成为一套完整系统,日后用家需要升级的话,只需加入一台独立 DAC 即可。CXC无论是实际声音表现,或是在同级产品中凸显自己,也不失为一个好方法,它不设 DAC与模拟放大,并且采用性线供电,而非同级产品常见的开关式变压模组。开关式供电的表现不一定逊色于线性供电,但这种情况不会出现在入门级产品,CXC采用一只环形变压器,高频噪声理应低于不少同级产品,这是CXC其中一项卖点。机芯部分经过加固,以增加稳定性,而最关键的是机身左方的伺服系统,负责侦测拾讯错误,以及即时指示机芯再次读取错误位置,减少出错机会。 技术参数 CXC CD转盘 数字音频输出:S/PDIF同轴 & TOSLINK 光纤 S/PDIF 输出电阻:<75Ω 最大功耗:25W 待机功耗:<0.5W 尺寸(WHD):85 x 430 x 315mm 重量:4.7kg 另外搭配的放大器使用了属于第二代CX系列的CXA81,它是CXA80的后继机型,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,CXA81使用XLR输入和两组喇叭线接线柱,Class AB放大,8Ω负载时,每声道输出为80W。内置DAC部分,亦有USB type B输入,是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。蓝牙连接方面CXA81直接将蓝牙模块整合其中,而且支持 aptX HD,即对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD的 ALVA TT黑胶“接轨”。两款同属于第二代的CX系列大量保留旧款成功元素,更添加了全新元素进去。厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。   声音表现再度提升 由于CXA81内置解码功能,以CXC搭配能把模拟环节再次缩短,令音频的保真程度更高。 这次试听Cambridge Audio CXC和CXA81,在《The London ViolinSound》专辑中,大提琴声音的质感有着很好的展现,高频的延伸自然而甜美,富有艺术气质,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映,听出分析力和解释度都极高。经过整个早上的煲机,声音明显渐入佳境,乐器的定位是准确而真实,音乐丝丝尽显,并带有适当的顺滑性,在快慢节奏和平缓到激动的情感转接中,保持优秀的音响行和音乐性,两者的平衡处理恰到好处,在CXA81还原下尽情展现富有音乐性和艺术味的一面。 技术参数 CXA81合并式放大器 功率输出:80W(8Ω) 120W(4Ω) 频率响应:<5Hz–60kHz (+/-1dB) 模拟音频输入:1个平衡式XLR、4个 RCA 数字音频输入:1个S/PDIF同轴、2个TOSLINK光纤、1个USB音频、蓝牙(集成) 内置蓝牙APTX HD 输出:扬声器A+B、3.5mm耳机、前置放大器输出、重低音输出 最大功率:750W 尺寸(WHD):115 x 430 x 341mm 重量:8.7kg 接着继续播放人声专辑,笔者选择了邓紫棋的流行曲《光年之外》,两台CX系列还原出来的人声异常厚实,在音乐中展现歌手的声音密度与厚实感有了进一步提升,整个音像轮廓和演唱时的各种咬字、换气等细微声响全都清楚描绘出来,听起来自然浮凸,而且空间感也比先前宽松,声音质感听起来非常舒适。再换上蔡琴演唱会录音后,CXA81合并式放大器展现出不错的舞台感,结像清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,距离感很近,在人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都被一一捕捉到。   第二代CX系列的音质表现,让声音与同价位产品完全不同。《Songbird》这是一首出自著名萨克斯演奏家KennyG的曲目。声音格调高雅,音质细腻秀丽,线条纤细灵动,乐感华美悠然,极高频延伸律动顺滑;全频段的平衡感非常出色,声音细致且富有弹性,两端延展优秀,整体连贯性极为和谐自然;重播出来的萨克斯声音有着生动的空气感,弦声细密通透,质感绵密悠长,它不会给听众带来丝毫的尖锐与生硬,反而能透着一种鲜活的丰泽度。笔者感到它的分析力和颗粒感很强,既有足够的分析力,又散发着极佳的音乐质感,这方面确实是很多书架扬声器所不能兼具的;   总结: 如今的影音爱好者都喜欢搭建简单的影音系统,并非只是单纯能够重放录音,从另一角度来看,听完CXC搭配CXA81之后,在声音表现上不折不扣地表现出来。有时候简单,用心的制作反而胜过精密复杂的设计,立刻成为家中音源组合的一位重要成员。
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  • 听马勒也难不倒的巨作——试听金嗓子Accuphase E-800综扩

    【音响共和国 郭汉丞评测】日本 Accuphase 在 2002 年推出 E-530,首发自家纯 A 类综合扩大机,此后便同时有小功率纯 A 类综扩与 AB 类综扩两个产品线可选,满足不同的客户需求,而中阶综合扩大机一直是 Accuphase 最热销的产品,不过这部 E-800 可是登峰造极之作,是目前 Accuphase 旗下顶级旗舰综合扩大机。 纯 A 类与 AB 类两大综扩产品线 2002 年 E-530 是 Accuphase 第一部纯 A 类晶体综合扩大机,架构出 Accuphase 的产品线,同时拥有纯 A 类与 AB 类两种晶体扩大机,各自开枝散叶,各有其忠实客户群。Accuphase 技术长铃木雅臣(Musaomi Suzuki)来台接受採访时,我曾经问过,究竟纯 A 类比较好?还是 AB 类比较好?这是个陷阱题,选哪一个都不对,铃木雅臣胸有成竹地回答,纯 A 类有纯 A 类的好,AB 类有 AB 类的好,Accuphase 的任务是把两种放大线路类型,各自做到最好,让音响迷可以依据其对声音或放大线路的偏好,选择自己最喜欢的产品。 说起技术长铃木雅臣,完全是个技术底子工程师出身,他曾经写过经典的电路设计教科书,当然是日文撰写,但有翻译成中文简体版,称为「晶体管电路设计」(上下两册),由中国科学出版社发行,每次採访铃木雅臣,都觉得对放大电路的知识有所收穫,当然,要把深入地放大电路学问,转化成浅显易懂的访谈文字,那就是我的苦差事了。 素直之心的设计中心思想 关于 E-800 综合扩大机的设计,一以贯之的思想就是「素直之心」,综合扩大机包含了前后级,还要加入可升级的功能模组,要做到面面俱到,细节可是千丝万缕,但是 Accuphase 御繁于简,用两大重点贯穿整部 E-800 的设计中心思想,那就是「超低噪讯」(Ultra Low Noise)与「超高阻尼因数」(Super High Damping Factor),所有线路与元件的安排,都围绕著这两件事情,建构了 E-800。 追求超低噪讯 超低噪讯不难懂,我们经常说音响像是一面观赏音乐风景的窗,如果窗户不乾淨,我们看到的风景就少了通透感,而扩大机不乾淨的地方,就是噪讯,如果放大线路的噪讯很低,欣赏音乐风景之窗就会变得乾淨,让我们看见更清楚的细节。 要怎么样让 E-800 声音拥有低噪讯?很简单,选用低噪讯的变压器,电阻、电容都要低噪讯,线路安排要达到低噪讯,音量控制也必须追求低噪讯 要怎么样让 E-800 声音拥有低噪讯?很简单,选用低噪讯的变压器,电阻、电容都要低噪讯,线路安排要达到低噪讯,音量控制也必须追求低噪讯,专注在追求「超低噪讯」这件事情上,从每一处细节把这件事做好,自然就能把欣赏音乐之窗擦得乾乾淨淨。 超高阻尼因数提升低频控制力 超高阻尼因数呢?讲的是喇叭负载阻抗与扩大机输出阻抗的比值,有公式可算,但是高阻尼因数的功效是什么?简单地解释,阻尼因数越高,代表扩大机对喇叭单体做活塞运动的控制力更强,许多欧洲品牌都是超高阻尼因数的信奉者,譬如 Burmester 与 ASR,都强调破千的阻尼因数,而 E-800 呢?阻尼因数 1000。 从这两项最重要的设计中心思想,我们可以来拆解 E-800 综合扩大机了!Accuphase 的机器的内部线路佈局,几乎都是完全对称的设计,E-800 也不例外,超大尺寸的环形变压器包覆在厚实的金属罩当中,放大线路左右对称摆放,散热片藏身在机器内部,左右声道各自配置大型 60,000 uF 特製滤波电容,很明显地遵照双单声道电路配置,而且是全平衡设计,连 AAVA 音量控制也是全平衡设计。全平衡线路的目的是什么?利用其共模互斥效应,达到噪讯抵销的效果,符合超低噪讯的设计思维。 超大尺寸的环形变压器包覆在厚实的金属罩当中,放大线路左右对称摆放,散热片藏身在机器内部,左右声道各自配置大型 60,000 uF 特製滤波电容 从音量到放大线路都是全平衡 超低噪讯的电路设计,从音量控制 AAVA 开始,这是 Accuphase 的独家技术,可以消除可变电阻在讯号路径的所有噪讯,E-800 配置了两个 AAVA 模组,从输入到输出都是全平衡。其实这些技术与之前 E-650 看起来差异不大,但是 Accuphase 每一次机器进化,全都有所本,以降低噪讯来说,E-650 的讯噪比是 -102 dB,而 E-800 则是 104 dB,虽然看起来只差 2 dB,但 dB 是对数值,所以实际上噪讯降低了 25% 之多。 如果对比 E-800 与 E-650 的阻尼因数呢? E-650 的阻尼因数是 800,E-800 则提升为 1000,一样增加了 25%。阻尼因数的计算公式是喇叭阻抗除以扩大机输出阻抗,假设喇叭是 8 欧姆,就是 8 欧姆除以扩大机输出阻抗,所以,如果要得到高阻尼因数,就要把扩大机的输出阻抗做到很低。 音量旋钮和AAVA 音量控制 精选 MOSFET 放大元件 E-800 怎么做?直接移植 A-48 的功率放大级,使用六对 MOSFET,採并联推挽放大线路,E-800 使用的 MOSFET 晶体与 E-650 不同,电流承受能力更高,E-650 使用的是 Vishay 的元件,电流承受力是 21A,而 E-800 採用 Fairchild 元件,电流承受力提升到 33 A,大电流的线路设计对喇叭控制力也是一大加分。 E-800 使用的 MOSFET 晶体, 直接移植 A-48 的功率放大级,使用六对 MOSFET,採并联推挽放大线路 不过大电流输出的功率,必须要有完善的保护线路,不然很可能会烧毁喇叭,但是传统的机械 Relay 接点阻抗高,不利于超高阻尼因数设计,所以 E-800 採用了 MOSFET 开关,同时兼顾了高阻尼因数与音质。其实之前的 E-650 就已经捨弃了机械 Relay 保护,改用 MOSFET,但是 E-800 的性能更好:E-650 的 MOSFET 阻抗是 1.6 mΩ,而 E-800 则是 1.0 mΩ,零件阻抗数值又更低,这些降低内阻的设计总合起来,才构成 E-800 的超高阻尼因数,可以比之前进步 25%。 从「超低噪讯」与「超高阻尼因数」来看,E-800 的技术架构就容易理解了,所有的设计都围绕著这两个因素,而不是抽象地告诉您设计对音质音色的提升程度,音质音色好坏难以量化,但噪讯与阻尼因数可以计算,Accuphase 的设计就是要把具体的电路性能做出来,而最终对于音质音色的喜好,交给市场来决定,如果大家喜欢 E-800,市场上卖得好,那么 Accuphase 就赢了。 惊人的 1 欧姆负载输出 300 瓦功率 作为一部纯 A 类综合扩大机,您可能会觉得应该是一部功率输出有限的综扩。没错,如果您单纯从 8 欧姆阻抗负载,E-800 具备 50 瓦输出功率的角度来看,这个功率不算太伟大,但是如果您看 E-800 在喇叭阻抗负载减半后的表现,4 欧姆倍增为 100 瓦,2 欧姆倍增为 200 瓦,就知道 E-800 是不折不扣的大电流输出设计。 而且,Accuphase 很变态地秀出 1 欧姆阻抗的输出功率,居然可以达到 300 瓦,虽然没有倍增,但 1 欧姆负载下,扩大机几乎要到短路状态,还能正常工作,这代表了 Accuphase 的自信心,他们敢给这个数据,代表 E-800 可以在 1 欧姆阻抗下正常工作,也才能自信地说,E-800 可以制伏任何难推的喇叭。 追求自家生产的职人精神 关于「超低噪讯」与「超高阻尼因数」,其实都是技术性指标,就像跑车追求大马力与大扭力一样,并没有办法解释车子真正开起来的感觉,只有数据上的差异,但是藏在 Accuphase 机器内部真正的秘密,其实不止这些可以描述的技术特徵,更重要的是工艺精神。我多次採访社长斋藤重正与技术长铃木雅臣,两位都不约而同强调,Accuphase 是一家不追求量,只追求质的公司,就算器材供不应求,他们依然不会盲目扩张,而是坚持日本职人精神,尽可能追求全部在 Accuphase 工厂内自家生产。 这对一家成立于 1972 年的日本电子公司来说,要坚持职人精神,固守小而美的道路,其实要抗拒非常多的诱惑,尤其是 Hi End 市场在 1980 年代蓬勃发展,日本当时又是全球电子业重镇,许多音响品牌如 Sony、Pioneer、Sansui、Kenwood、Luxman 都受到市场极大的欢迎,各种符合大众消费市场的产品,依照价位玲琅满目登场,假如那时候的 Accuphase 跟随市场的脚步起舞,卖得好就扩张产能,并且随著市场需求,推出价格合宜的产品,走向大众化,恐怕现在已经看不到 Accuphase 了。 维持品质背后有不简单的坚持 相反的,Accuphase 坚持自家製造最佳品质,不求大量,但求消费者最高满意度,让 Accuphase 一路走过日本泡沫经济,依然位居全球 Hi End 市场重要地位。在原厂的一段影片当中 ,我们可以窥见 Accuphase 的工厂内部,而技术长铃木雅臣讲的:「我们要与消费者穿同一双鞋。」就是从用家的角度思考,Accuphase 员工也是 Accuphase 器材的用家,他们更能从消费者的角度来思考自家产品的价值,并且让员工以坚守工艺价值为荣,认真照顾每一个生产环节。 再来,我要强调,每次与 Accuphase 原厂见面,他们都强调自家器材是要让消费者至少用二十年不坏,所以他们有完整的维修备品,在原厂的影片当中,我们可以看到铃木雅臣拿出部分库存零件,大部分都採用真空包装,确保零件金属部件不受潮、不氧化,这样才能用原本的零件,修理 Accuphase 器材。所有 Accuphase 器材全部都在自家工厂维修,不假他人之手,而且用生产当时库存下来的零件,最接近原始生产状态,而不是买新的零件来装,这是 Accupahse 对消费者的维修保障。 不过这项服务仅限授权代理商的器材,如果您是在日本直购,万一故障寄回去日本修,原厂会要求您提供代理商购买证明,否则不维修,这是日本原厂对全球代理商的保障,希望大家买授权代理商的 Accuphase 机器,毕竟有关税与运费,加上代理商的行销成本,很难比照日本当地售价销售,所以 Accuphase 此举是为了保护代理商的权益,而不是服务打折扣。 经典又漂亮的机箱设计 Accuphase 的玫瑰金色机箱,是品牌延续多年的样貌,高雅且不落俗套的玫瑰金色,辨识度很高。经典的 dB 錶头也是 Accuphase 的特徵,音量旋钮与波段旋钮分居錶头左右,漂亮的对称设计,让机箱看起来显得相当稳重。 錶头下方有厚实的金属防尘饰板,轻压饰板右边的按钮,饰板就会向下滑开,所有关于 E-800 的操作功能,全部藏在这裡,功能一目瞭然,虽然 E-800 是综合扩大机,但具备完整的前级功能,包含录音迴路,虽然现在很少人会用到,但 Accuphase 依然维持这项传统。此外,MAIN IN 的切换开关,可以让 E-800 当前级、后级、综扩使用,没错,您买了 E-800,等于三机一体,可以独立切换使用。 功能齐全的面板按键与旋钮 诸多功能键上面都有英文显示控制功能,其中 Bass 与 Treble 是简单的两段式 EQ,如果不想要经过这个简单的等化线路,可以按 Tone 来 Bypass;MONO 键在听单声道唱片时,可以正确对应录音格式,效果更好;至于 COMP 按键则是响度控制(Loudness),假如是夜深人静听音乐,必须把音量开得很小声,但低频却因此变得很缩很不清楚,可以按下 COMP 补偿,在小音量时会有更清晰的低频,反之,如果是正常音量聆听,就不需要 COMP 低频补偿。 E-800 的平衡输入有三组,比起 E-650 多了一组,而且标示 Main 的平衡输入,还有接地切换,可以切换 1 地 2 正 3 负,或是 1 地 2 负 3 正,大部分机器都是对应第一种,只有少数品牌与众不同,一般都需要改线,现在 E-800 给您平衡接地切换,就省去改线的麻烦事。 还有升级功能模组可选 背板右侧是巨大的喇叭端子,迫紧 Y 插很轻鬆,两组喇叭输出端子,方便您可以直接 Bi-Amp 连线。背板左侧还有两个插槽,写著 Option 1 与 Option 2,Accuphase 准备了三种升级功能模组,看您的需求选购,第一是 DAC-50 数位转类比模组,不要小看 DAC-50 模组,DSD 最高到 11.2 MHz,PCM 最高 32 bit / 384 kHz,几乎都是目前数位解码最高规格。 第二块升级功能模组是 AD-50 唱头放大模组,一样很厉害,支援 MM/MC 唱头放大,MM 增益 40 dB,MC 增益 66 dB,还可调整输入阻抗。最后一块是 Line-10 高电平输入模组,假如您连接到 E-800 的音讯太多,平衡与非平衡都插满了,加一块 Line-10 可以多一组 RCA 输入端子,不过 E-800 输入端子这么多, Line-10 派上用场的机会应该很少,倒是 DAC-50 与 AD-50 这两块模组,会选购的人应该比较多。 E-800 的操作手感一流,也是 Accupahse 为人津津乐道的特点,恰到好处的旋钮阻尼,还有打开面板露出控制旋钮与按键的机械动作,相当滑顺。在音量旋钮下方有一个 Attenuator 按键,按下去会衰减 20 dB,假如您不使用 Attenuator 按键,音量开到九点钟方向就很大声,如果开启 Attenuator,音量就可以开到十二点钟方向,开与不开就看您的使用习惯。 在音量旋钮下方有一个 Attenuator 按键,按下去会衰减 20 dB,假如您不使用 Attenuator 按键,音量开到九点钟方向就很大声,如果开启 Attenuator,音量就可以开到十二点钟方向,开与不开就看您的使用习惯。 搭配 Wilson Audio Alexia 2 在 U-Audio 编辑部,我把所有喇叭都搭过一轮,包括 Dynaudio Contour 60、C.C. Admonitor+低音柱与 Wilson Audio Alexia 2,虽然标示 8 欧姆 50 瓦,但是驱动力远超乎想像,三对喇叭都推得轻轻鬆鬆,而且把各自的特性都推了出来,Contoru 60 低频澎湃汹涌,Admonitor 清亮通透,而表现最全面者当然是 Alexia 2,所以比过一轮之后,就只搭配 Alexia 2 来听 E-800。 就声音的纯度来说,E-800 有著非常乾淨通透的声底,超低噪讯的放大线路,就算耳朵贴著 Alexia 2 的高音模组,也几乎听不到机器的噪讯,听音乐时的纯度相当高。像是马友友在 2018 录製的「巴哈无伴奏组曲」,浓郁的大提琴在 E-800 上面,展现了丰富的录音细节,Prelude 柔软飘逸的旋律,马友友用自由的速度呈现一家之言,琴音由轻而重,缓缓增强,马友友演奏表情的变化,在 E-800 显得相当生动,左手指尖敲打指板的细微声响,增添了录音的真实感,但最漂亮的是音乐强弱变化的对比,马友友逐步强化拉奏的力道,演奏情绪越来越激昂,E-800 把音乐家的神情姿态,用鲜活的样貌呈现。 低频控制力一流 高阻尼因数的放大线路,应该在低频控制上面要有很好的表现,我想举阿格丽希独奏,罗斯托波维奇指挥国家交响乐团的「舒曼第二号钢琴协奏曲」,第一乐章猛爆的开场,乐团轰然一声,钢琴强劲昂扬地回应,E-800 撑开宽阔的音乐场面,Alexia 2 的低频雄浑厚实,对比钢琴亮丽的音色,随著钢琴音符由高而低,木管吹奏的旋律,音量弱了下来,钢琴和缓地回应,E-800 的优秀控制力,让协奏曲的强弱对比漂亮呈现。 随著弦乐群骚动加入,一步步堆迭音乐,拉高管弦乐的强度,钢琴拔高的音阶,迎来管弦乐团强奏,这浪漫时期的钢琴协奏曲,独奏乐器与管弦乐团既合作又竞争的关係,E-800 用清晰且果断的对比,让专注聆听的耳朵,彷彿回到了录音现场,而且,E-800 係係打磨的钢琴音符光泽,与厚实的管弦乐团呼应,让舒曼钢琴音乐晶晶亮亮的性格,增添一分晶莹剔透。 听爵士乐也气氛满点 「Ella & Louis」对唱的「Can't We Be Friends」 这 E-800 可不是只能来听古典音乐,拿出经典的「Ella & Louis」爵士对唱,听「Can't We Be Friends」,Ella Fitzgerald 的嗓音尾韵带著甜润的拇样,对比 Louis Armstrong 像磨砂纸般粗糙的男声,E-800 让两者的音色呈现鲜明的对比,较早的录音年份,让爵士乐团的乐器呈现较为庞大的音像,从前奏的钢琴开始,到低音大提琴轻鬆走著 Jazz Walk,老类比录音的音像较大,但是细节较为模糊,却让主唱的 Ella 与 Louis 的人声更为凸显,E-800 把摇摆的气氛唱得很舒服。 继续听下去,「Isn't This A Lovely Day?」更为经典,Oscar Peterson 跨刀钢琴伴奏,稍暗的钢琴音色是他的招牌,Ella 唱起「The Wheather is Frightenig......」时,人声位置较为前倾,但衬底的 Oscar Peterson 可没閒著,爵士钢琴花俏地装饰著 Ella 的嗓音,一个转折换上 Louis 唱歌,爵士鼓轻轻敲打,这是 Buddy Rich 跨刀演出,低音大提琴随之起舞拨奏,爵士吉他 Herb Ellis 随性地装饰音,让音乐更活泼。咦?低音大提琴是谁?Ray Brown!您就知道这首曲子可是风云大咖云集,而 E-800 轻鬆地把每一项乐器解析出来,见树又见林。 台语流行音乐也感人 我还想举许景淳「天顶的月娘」专辑,听「阿爸的吉他」,录音刻意拉高两把吉他的分离度,尼龙弦吉他从右侧独奏开始,弹奏孤单的旋律,钢弦吉他的分解和弦从右方呼应,E-800 漂亮的声道分离度,让左右音场的变化相当富有戏剧性,许景淳哼唱的歌声,开嗓之后可以感受到清楚的回音效果,那是录音室刻意营造的空间感,衬托许景淳的嗓音益发清甜。进入副歌,两把吉他左右呼应的伴奏,许景淳歌唱的情感更显急切。E-800 刻画录音细节的能力,清晰又通透,形体收得比较扎实的吉他,对比许景淳甜美的歌声,较强的回音效果,让许景淳的歌声添了分空灵的气质,这样来听「阿爸的吉他」,真是既真又美。 对比许景淳的女声,我想举蔡振南的「生命的太阳」做对比,电子合成器的前奏厚实,但蔡振南粗犷又带著乡土味的嗓音,拉出强烈的对比,E-800 把蔡振南那种男子汉的气魄,用富有张力的力道呈现,随后电子合成器的间奏,很有那卡西的味道,蔡振南回头唱「热情的太阳」,热字强烈的 Delay 效果,撑起戏剧性的热情,E-800 把这些录音室刻意赢造的人工效果,用直白的样貌呈现,电子合成器的音色混合蔡振南的乡土嗓音,唱出满满的台湾味。 马勒第二号交响曲的终极试炼 伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「马勒第二号交响曲」 我想说,E-800 有著素雅细緻的声音,超安静的背景像是擦乾淨的音乐之窗,唱什么,是什么,但是 50 瓦的纯 A 类功率够吗?祭出伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「马勒第二号交响曲」,给 E-800 最后的试炼吧!操大音量,直接进入第四乐章,轰然巨响的乐团齐奏,营造世界末日的景象,E-800 撑住庞大恢宏的场面,音乐急转直下,「复活」的主题用小音量反覆,三角铁的声响装饰著,E-800 极强不崩溃,极弱还有解析力,接下来的铜管在远方吹奏,E-800 深邃的音场,呈现马勒精巧的配器。 第四乐章超过半小时,终曲合唱与人声加入才是高潮,马勒让乐团停止演奏,留给合唱团最大的空间,用极弱的音量唱起「复活」主题,E-800 深邃宽阔的音场,还有极为宁静的音乐背景,让空间的 3D 立体感更显真实,女高音与女中音浮现在音场中央,与合唱团宽阔厚实的声响对比,音乐由弱而强,逐步攀升,铜管与定音鼓催促到最高点,乐团合唱「我死,是为了永恆的生命」,管风琴催出雄浑的低频,铜管用亮丽的色彩装饰,定音鼓强劲的敲打,三角铁亮丽的声响,交织出「复活」的最高潮,乐团与管风琴,伴随著远方教堂钟声,用庞大的音乐气势迈向终点,Bravo,这 E-800 推起 Alexia 2,确实气势非凡。 真捨不得还给代理商 与 E-800 相处这段时间,越听越是喜欢,E-800 清甜通透又细緻的声音,加上优秀的低频控制力,任何音乐都能唱得轻鬆自在,真的,捨不得还给代理商啊,那就趁 E-800 还在,多享受一些音乐吧! 器材规格 Accuphase E-800 型式:A类综合扩大机 输出功率:50W / 8Ω,100W / 4Ω,200W / 2Ω 总谐波失真:0.05 % 互调失真:0.01 % 阻尼因数:1000 尺寸:465 × 239 × 502 mm(W × H × D) 重量:36 kg
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  • 这不是经典,什么才是?也说 ASR Luna 8 Exclusive(上)

    【视听空间 评测】Classic这个英文字,在牛津字典里,一共有三个正式的解释:值得被认为是该类别里最好或最重要者(accepted or deserving to be accepted as one of the best or most important of its kind);具有你期待的所有特质;非常典型(with all the features you would expect to find; very typical);富有吸引力,但风格或设计简单而传统,不受时尚变迁的影响(attractive, but simple and traditional in style or design; not affected by changes in fashion)。 Classic,经典。每个设计师,都希望自己设计出来的作品,能够成为经典。但结果往往不是这样,能成为经典的作品,其实不多;能创造经典的设计师更少。如果只存在于过去的某个时代里,那还不能称为经典,而只是曾经显现的美好,那是vintage,不是classic。要能传承,要能延续,要能发展,要能进化,却还保有大量的原生元素,敢于抗拒潮流的诱惑,坚持初心与信念,那才叫做经典。 ASR Luna 8 Exclusive,就是经典的作品。ASR,就是经典的制造者。 ASR在1982年首度推出Emitter放大器,时至今日,已近40年,而这放大器的总体设计,无论是概念、线路、外观,多年来却始终如一。但是,ASR不是没有进步的公司,他家的Emitter每一个世代看起来似乎一样,实际上,当他们发现更好的方案,收到了客户回馈的意见,每过几年就会提出或大或小的改款。所以,今天的ASR无疑地比30年前的更进步,无论是功能上、使用体验上、声音表现上,新款的ASR,更胜当初。 或许你要问:为什么ASR在中国市场的型号以Luna相称,不同于欧洲的Emitter呢?那是因为在国外,原厂提供了定制选项的服务,针对一些特定组件进行升级,项目洋洋洒洒列了一张A4清单。本地代理商不想让消费者麻烦,既然这些升级是原厂认为好的,就一律买单。因此,到了台湾,Emitter改称Luna,标志着这是通过上瑞电子订制的特别款机型;输出功率小的Emitter I叫做Luna 6;输出功率大的Emitter II就叫Luna 8。 ASR的旗舰型号Luna 8 Exclusive,每声道有280W(8 Ω),比标准版的Luna 8的250W输出更高。本身除两个电源供应箱外,还多了一个负责输入级供电的电池供应箱。 不是合并机,是加上音控和讯号选择的放大器 ASR的基本设计是一台「加了音控和讯号选择的放大器」,内里并无前级线路。这在今天并不稀奇,但这在Emitter诞生的1980年代初期却不多见。 前级主要的功能包括了音量控制、输入选择、阻抗匹配、电平适配以及唱头放大。这些都是基于早年以黑胶为主要讯源的Hi-Fi系统的需求,当CD来临,进入了高电平输出的时代,讯源的输出阻抗低、输出电压高,对放大器来讲非常友善。ASR主事者Friedrich Schäefer甚至认为,讯号通过前级再送到后级,可是先衰减再放大,又要经过端子、线材、放大级等多重路径,所换得的,其实是讯号损失与「愉悦」失真。而唱头放大所要处理的讯号非常微弱而敏感,越接近唱盘越好,独立的唱头放大器比内建在前级里的唱放更理想。倘若这样,我们还需要前级吗? 所以,Schäefer从一开始就认定:ASR的放大器,就是加上音量控制和输入选择的后级。这才是最理想的设计,并且一直坚持到今天。 ASR的放大器在欧洲称为Emitter,到了台湾,因为代理商选配了升级方案,并且专供亚洲市场,为与原厂型号有别,改以Luna相称。 继电器切换输入,电阻数组音控 早年ASR也与多数的厂商一样,采用电位器来做音量控制和讯号输入的选择,但Schäefer很清楚,这不是最佳途径,再好的电位器仍会带来讯号损失。因此在1991年,他全面改用电阻数组的音量控制;并在来年换装继电器切换的输入选择。这样一来,他解决了放大器里最容易造成失真的被动组件。 ASR放大器的输入选择一律采用继电器切换。 讯号从输入端进来,经过继电器切换,就送到电阻数组的音控做衰减。Schäefer知道很多用户家里其实只有一部讯源器材,这时,用户可选择关闭其他组输入,从标示Direct的直通端子输入讯号。虽然继电器在线路上的接点只有两个,已经很单纯了,但是地线却彼此相通。一旦选择不经过继电器的Direct直通输入,讯号通过银线直接连到音量控制,声音更纯净。只不过,一旦选择使用Direct档位,其他输入就得维持空接状态。如果你的讯源是「唯一最爱」,ASR就让它以最美的姿态呈献给你。 讯号经过电阻数组的音量控制,就直接送给放大线路径行功率放大,而且这个输入到输出的路径,都是左右声道分离。 工整的布局,讲求最短传输路径,左右声道分离。在商标字样两侧的电阻与继电器,就是音量控制。讯号输入后,接到音量控制,然后就送去放大。 铜块散热密技 这里,我们又看到有趣的了。负责驱动的OP放大芯片上,Schäefer加了一个铜块用以散热。放大级的MOSFET功率晶体,全部先锁在一块厚实的铜条上,铜条再固定于机箱两侧的散热片上,再细心看,垫在晶体与铜条之间的绝缘片还刻意加厚。为什么要这样做?Schäefer要所有的功率晶体都在同样的温度下工作,铜条散热快,这样一来,功率晶体的温度条件才能平均。而且,铜的谐振更有助于声音,这就是为什么乐团里有「铜管」,却没有「铝管」。怎么用铜,是Schäefer的调音密技。 负责驱动的OP放大芯片上,Schäefer加了一个铜块用以散热。放大级的MOSFET功率晶体,全部先锁在一块厚实的铜条上,铜条再固定于机箱两侧的散热片上,再细心看,垫在晶体与铜条之间的绝缘片还刻意加厚。这些都是在Schäefer多方尝试后采取的调音手段。 加厚PCB,并坚持手工焊锡 再者,除了看得见的WIMA电容等补品好料,这线路板也有很多讲究。Schäefer特别订制的线路板,厚度达2.4mm,其上的铜箔还有厚达105μm的镀金,所有的零件都以手工焊接,并且用上高含银量的银锡。过锡炉不是很快?不。锡炉虽然生产效率高且节省人力,但焊点的不良率高,接点用锡不如人工手焊牢靠。 以ASR放大器的主机来讲,线路设计完善,因此路径直接,内部用线很少。看到的接线一律用上实心纯银线,Schäefer认为高质量的纯银是最好的导体。这纯银线用在哪里呢?先是讯号输入端子到线路板,然后是讯号输入到音量控制,再来就是放大线路连通到喇叭端子需要接线。ASR在Exclusive版的喇叭端子接线,甚至用上16根0.8mm纯银线,线径达8mm平方之多。早年ASR还不是用银线,但从1994年开始,就全面换装纯银接线,直到如今。 ASR放大器的输入阻抗可调,用家得根据前端讯源的输入阻抗做匹配。 输入阻抗、过载保护、高频补偿可调 单单这一面线路板上的秘密还没讲完。仔细观察,会发现线路板上、左右对称的位置上设有几个红色的DIP开关。例如,在输入端子旁一组可调整输入阻抗,分为500、1,000、2,000、10,000、22,000Ω五段可选,让用户根据前端讯源的输出阻抗做匹配。 在放大线路旁边还有过载保护开关。  为了因应线材容抗噪成高频减损,ASR设置了高频补偿功能。 ASR放大器里也装了防止过载的保护线路,避免削波失真出现,甚至烧坏喇叭单体,线路板上也有一组选择是否启动保护线路的开关。此外还罕见地加入了高频补偿开关,因为器材之间都需要接线,但线材的容抗会影响高频响应,有了高频补偿,遇到高容抗线材就不怕了。 罕见的节能模式 ASR的放大器面板上有3个旋钮,中间的大旋钮是音量开关,左边的是讯号输入选择,右边的开关则是开机控制。开机需要有四段吗?它第一段O,表示Off,关机;第二段S,表示Stand by,待机;至于下面两档1和2就有趣了。1档,表示节能模式,音量最高开到61格,如果讯源的输出够高(原厂说的『够高』是1-2V),1档就够用了。如果想放手让ASR不受限制,打到2档,就可以使用最高76格的音量。 左方旋钮是电源开关,第一段O,表示Off,关机;第二段S,表示Stand by,待机;1档,表示节能模式,音量最高开到61格;2档,就可以使用最高76格的音量。  在节能模式下,进入电源供应的电压会减半,届时,放大器只会接受到1/4的电力供应,总体能耗剩下1/3。这时候,晶体管在半电压的状态下工作,此时,更适合处理小讯号,整体的分辨率会提升,背景还会更安静。 至于节能模式,再多说一点。因为虽然它叫做「节能」(energy-saving mode),但不只是为了节能减碳的环保目的。Schäefer表示,在节能模式下,进入电源供应的电压会减半,届时,放大器只会接收到1/4的电力供应,总体能耗剩下1/3。以上的部分,都跟「节能」有关,但后面提到的事,就跟声音有关了。这时候,晶体管在半电压的状态下工作,更适合处理小讯号,整体的分辨率会提升,背景还会更安静。Schäefer建议,如果聆听音量不大,听轻柔的音乐时,可以试着使用1档;若要大音量,那就还是得切到2档。 此一节能设计让ASR放大器得以「一机两用」——兼有小功率放大器的柔美细致,又可得大功率放大器的强悍推力。很聪明的设计,是不?你知道这个线路什么时候想出来的吗?答案是1993年的改版,ASR就开始配备节能线路了。 ASR的放大器,除了两侧的散热鳍片外,其他部位都采用压克力板;这在ASR这种售价从万元美金起跳的放大器上相当少见。Schäefer对此表示,压克力其实是一种谐振特性很好的材料,所以我们才会看到压克力被广泛地运用在黑胶唱盘上。为此,ASR用上8mm厚的压克力板,藉以避免金属机箱的共振影响声音。 微处理器监控机器状态,可调功能丰富 虽然是黑色压克力,但仍可以透光。在机器开启时,会看到线路板上有许多LED灯亮起,又红又黄又蓝又绿的,这些灯又是为了什么呢?Schäefer在放大器里设置了微处理器,通过自行撰写的程序,监控机器状态并进行多重设定。这些灯号,就是用来显示当前的状态。 靠近前面版的部位,是ASR放大器的逻辑控制线路。图中也可见到有一些LED灯泡(红、绿等),这些灯号可以帮助用户和原厂确认机器的状态。万一出现故障,能快速找到根源予以排除。 这是一台80年代就诞生的放大器,90年代就大抵定案了,这许多功能,若出自集团型公司之手,那可理解,但出于一个仅有Schäefer一个设计师的音响公司,那就很不简单了。 事实上,很多功能都要参考使用手册,在开机时通过可按压的旋钮做设定。例如,屏幕显示的LED亮度、左右声道平衡调节、各组输入的电平调整等。ASR放大器的外观看起来很简单,但是功能却丰富又强大。 采用高耐压电容 当我们只看到放大器上盖掀开的样子,会奇怪:看起来还好啊,怎么机箱要这么高呢?请把机器翻过来,松开脚垫,揭开底板,您就知道了。下方还有一层线路板,其上满布电容。电源供应器送入的电力,就储存在这些电容里,随时供应您听音乐的需求。看这那个阵仗,真让人惊讶。以我在上瑞电子拆箱研究的这台Luna 8 Exclusive为例,就有56颗10,000μF的电容,而且这些电容的耐压值有100V。这就是Luna 8 Exclusive对应8Ω负载有250W、对应4Ω有490W、对应2Ω有900W输出的原因,也解释了为什么它听起来动态可以这样宽广,声音可以这样有实在感,而且动静皆宜。关于这美好的聆听经验,且留待后篇再述。 Luna 8 Exclusive主机下方的电容,比标准版的Luna 8为多。  ASR所选用的电容耐压值高,他们最新版本的机器,一律采用100V的电容。 电源分离好处多 最后,要讲到ASR放大器的最大特点,也就是他们的分离式电源供应。一般版的ASR Luna 6和Luna 8就都是采取电源分离,Luna 6有一台电源箱,Luna 8则有两台;Exclusive版本则多一台电池供电箱,负责供给输入级的电力。 为什么要将电源分离?是因为要隔离。隔离变压器的电磁波,还要隔离振动。Schäefer认为电磁波的磁场若靠近放大器放大线路,会让声音听起来不够干净,影响动态和精准性。同样的,变压器工作时会有振动,线路受到振动干扰,声音也会变得不清楚。 真的不能做在一个机箱里吗?Schäefer试过,当他把Emitter II(Luna 8)的电源和放大线路都装在一起,这个机箱将宽60cm、深50cm、高80cm,重量更高达130kg。您搬得动吗?所以Schäefer宁可麻烦一点,把电源供应独立出来。 那把电源箱做小一点不就好了吗?Schäefer不这么认为。他刻意把电源供应做这么大,是为了确保即便在高音压输出下,电源供应都可以稳定地输出电压,这样一来,声音就不会紧绷,空间感和低频的冲击力道都会更好。Schäefer认为放大器要在高电压状态下工作,声音讯号的起伏才会顺畅,因此,他对电源供应的讲究,都是为此。 他甚至提出,播放音乐时,喇叭会对放大器产生反动电势(back electro-motive force),这会减损放大器对喇叭的控制力,降低声音表现。够大、够充沛的电源供应可以改善这个状况,让放大器对喇叭控制力更好。这是另一个他讲究电源供应的理由。 EI变压滤除噪声,多组萧特基整流 以Luna 8 Exclusive来讲,两个电源箱内分别有二大一小的EI变压器,都是找Philbert-Mantelschnitt 订制的。现在多数的厂商习惯采用效率更高、体积更小、漏磁更少的环形变压器,但为什么ASR要用EI变压器而不是用环形变压器呢?首先,做得好的EI变压器,也不太需要担心漏磁问题,加上ASR又是独立电源供应机箱,可以远离放大线路,漏磁问题可以略过。其次,EI变压器有着很好的滤波特性,因此用EI变压器的噪声更低。ASR所采用的Philbert-Mantelschnitt 制变压器,其第一级绕组与第二级绕组各自独立,其效用就像隔离变压器一般,能避免电源不良的影响,声音更加纯净。 这是ASR Luna 8 Exclusive的电源箱内部,两个大型EI变压器分别输出500VA,分别处理正负半波的电源。中央的线路板上还可见到他特别增加整流二极管,让电源更加稳定。 Schäefer在Luna 8 Exclusive采用两个电源箱,分别供应左右声道的电力,每一个电源箱里各有两个500VA的大变压器。那为什么要用两个呢?Schäefer的做法也很特别,他用一个变压器处理正半波,另一个变压器处理负半波。 两组变压器又各自有整流线路,Schäefer不用一般架构简单的桥式整流,而采用逆向恢复时间更快的萧特基二极管做整流。以Luna 8 Exclusive的电源箱为例,一个机箱里就用上8组电压、共64个萧特基二极管。 左图可见Schäefer不用一般架构简单的桥式整流,而采用逆向恢复时间更快的萧特基二极管做整流。右图则显示即便是电源供应所采用的线路板,一样采用厚铜箔配24K镀金的导体。 放大线路以外电力独立供应 此外,另有一组小的EI变压器,提供温机、继电器开关、安全监控线路所需的电压。ASR尽可能地把电源供应分开来,他们大可以用一个更大的变压器搞定所有的事,但Schäefer选择更麻烦的途径。 电源箱内另有一组小的EI变压器,提供温机、继电器开关、安全监控线路所需的电压。 这样的电源供应设计,也不是一日而成的。当年ASR刚推出Emitter时,分离电源供应只是一个小机箱,里头用上两个环形变压器和一个小变压器。之后,每过一阵子,就有些更动。至于现在这个严谨无比的电源供应,可是Schäefer琢磨了20年,到2002年才大致定型。 电池供电专给输入级使用 Exclusive版本,比标准版多了一个电池供电箱。这个电池供电,也不是供给全机使用,而是仅负责输入级而已。这里的做法有两方面的考虑,第一,是电池供电本身的纯净度高,因此通过电池供给输入级所使用的直流电,比通过传统电源供应器更干净。第二,因为电池供电独立、干净、稳定,因此,输入级所需要的电力,不会因为突如其来的音乐动态,让放大线路吃掉大多数的电力而短缺。 Exclusive版本,比标准版多了一个电池供电箱,负责输入级的供电。当前版本的电池供应箱内采用的是6只铅酸电池,在充饱电的状态下,可连续使用17小时。其中采用光耦合线路,确保电池以18V的电压供电,其充电与放电都有特殊设计的电源管理系统,让电池慢充慢放,以延长使用寿命。 ASR早年也还没有电池供电,当Schäefer发现电池供电的好处后,1997年首度采用了电池电源供应,之后又历经几次调整,到了2007年又重新设计了电池箱内的线路。Schäefer就是这样,不认真问,不仔细读数据,还会以为ASR从来没改过。事实上,ASR一直在改变,一直在进步。 当前版本的电池供应箱内采用的是6只铅酸电池,在充满电的状态下,可连续使用17小时。其中采用光耦合线路,确保电池以18V的电压供电,其充电与放电都有特殊设计的电源管理系统,让电池慢充慢放,以延长使用寿命。代理商表示,一组新的电池,至少可用8年,只要购买的是公司货,上瑞电子还提供免费更换服务。 关于电池供电,再补充一事。如果碍于预算或某些因素,购买Luna 6或Luna 8的Exclusive版,还可暂时不买电池,Exclusive版本身已经是Battery PSU Ready了,日后有预算或改变心意了,还可以加购电池供应。 工业级耐用规格 至于ASR放大器的电源供应,还有至少三点值得一提的。第一是保险丝。ASR的电源供应器里用的不是一般的保险丝,而是低损耗的Neozed高耐压熔断器。第二则是电源箱连接放大器的导线和插头,导线经过了双层屏蔽,连接插头和插座采用德国的Harting制品。连接线长度标准品就有2m,还可订制长度;可见Schäefer 在意电源箱与放大器的距离。第三,原厂附上的电源线,不是一般的,而是称为ASR Magic Cord的电源线。供主电源箱使用的为20A插头,供电池供电箱使用的是15A的IEC插头。 ASR电源供应器采用低损耗的Neozed 高耐压熔断器。电源箱连接放大器的导线和插头,导线经过了双层屏蔽,连接插头和插座采用德国的Harting 制品。连接线长度标准品就有2m,还可订制长度。 Exclusive版不只多电池供电,乃是全面提升 最后,Exclusive版跟标准版的差别可不只是有没有电池供电箱而已,里面的用料都有加强,加量的电容,强化的电源供应,让放大器性能再提升。以Luna 8为例,标准版的Luna 8每声道250W,Luna 8 Exclusive则有280W,功率略增,声音表现也更进一步。 而现在市面上的Luna 8 Exclusive是2016年改良后的最新版本。当中采用了加厚的电路板、镀金铜箔;换上了新的输入级晶体;电容耐压度从80V改成100V;换装更高级的继电器;强化保护线路;将平衡输入直接连于线路板上,以减少接点缩短路径;将输入阻抗改为可调式等等。 Exclusive版不只多电池供电,乃是全面提升。 Luna 8 Exclusive的端子也用上最好的,一律采用WBT的制品,其中Direct输入的RCA端子为WBT 0210Ag、喇叭端子为0705Ag。 这,不是经典,什么才是? 总结Schäefer的设计理念,可归纳为三点:第一,干扰讯号的因素要尽可能远离放大器;第二,讯号路径越短越好;第三,尽力让所有东西都非常稳定耐用。如果你也认同这三点是一台优质放大器必备的条件,你理当会认同ASR的设计,特别是跟我一起深入探究了它的好之后。 若再考虑它在一个既定的设计基础上,琢磨再琢磨,精进再精进,这才有现在看到、听到的ASR Luna 8 Exclusive。这,不是经典,什么才是? 在深度探索过ASR后,下期我要告诉你的,是ASR Luna 8 Exclusive与音乐的距离。(未完待续)
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  • 输出功率再度提升20%,Accuphase E-380合并式放大器

    【Fi-Play 评测】Accuphase(金嗓子)在广东烧友圈子中可谓家喻户晓,不论是新产品抑或是二手产品,其保值程度堪称“理财产品”。一位销售Accuphase的经销商曾经告诉我,他表示售出的机器返修率基本上低到极点,除非人为改装或意外溅水损坏等,否则设备都能用上一两代人,按照这种使用价值来计算,Accuphase的性价比都超越很多同等机型,可见Accuphase产品质量十分可靠,工艺更达到匠人水平,反过来Accuphase也令这位经销商的销售推广奠定了充足的底气和信心。   除了质量高度可靠外,Accuphase还有纯A类、声音幼细和底噪极低等口碑,旗下的前后级产品更是众多烧友努力追求的方向,但是对于只使用书架箱或小空间的玩家而言显然被挡在外。不过日本Accuphase也是很聪明的厂家,不但针对日本本土较小空间的环境设计Hi-End产品,而且这些产品都适合世界各地紧凑的使用环境,同时更推出一些发烧但功能齐全的合并机,例如这次介绍的全新E-380合并机可能就是看官们所关注的对象。这款合并机号称比上一代机型E-370在输出上再度提升了20%,确实让人哗然!   目前Accuphase旗下合并机一共有5个型号,分别是E-800、E-650、E480、E-380、E-270,其中E-800与E-650为纯A类放大的新款高阶机种,而另一款采用AB类放大设计的E-380也是本次发表的新机种,产品定位比入门级E-270还要高一阶。   Accuphase目前旗下产品的设计是遵循传统模拟线路设计,每一代产品都堪称完美,但Accuphase在追求好声和升级的路上从不停滞,即使对几近完美的产品再度提升1%已经十分困难,更何况比上一代机型提升达到20%的输出功率,可见Accuphase E-380付出了不少代价。那么这一些是如何做到呢?   原厂表示,新的E-380承袭自2015年推出并且广受好评的E-370,透过强化电源供应与放大级设计,将输出功率提升20%之多。在8Ω负载下,可以提供每声道120瓦输出功率,如果阻抗减半至4Ω时,输出功率可提升至180W。前级的部分,当然是采用自家招牌AAVA(Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier)可变增益放大线路作为音量控制,其是一种革命性的音量控制方式,能完全消除信号路径中的任何可变电阻,以4组并联的大芯片与2组并联的小芯片做并联,这样一来使得VI转换输出的电流倍增,降低了回授值,进而使AAVA这端的噪讯更低,同时不会降低音乐质量。AAVA的优势在于避免了数字电路固有的噪声,即使音量调节到哪个位置也具备出色的信噪比。同时左右声道平衡不存在音量差异和非平衡,能实现精细的音量调节。此外,原厂还强调,E-380的前级与后级是完全分开的,因此您可以将E-380与其系统连接使用。 E-370与E-380的外观造型大致相似,但如果仔细比对会发现表头指针扩增至-50dB,而且取样频率单位新增了“MHz”,方便用家将来升级DAC-50 DAC模块,对应DSD解码。此外,在掀开式面板的按键排列也做了一些变化。最后,E-380还内建了保护装置,不用担心器材被烧坏,例如加装扬声器保护器和温度感知器,使得用家可以更安心。   机内使用Bi-Polar双极晶体管进行,后级电路上以双并联推挽配置,功率放大级电流反馈放大拓扑,而且阻尼系数为500,比上一代机型足足提高25%,同时具备MOS-FET开关的保护电路。内部线路信号路径传输采用最短的设计,强大的电源,且带有大型高效变压器和33000μF大型滤波电容器(电容量比上一代增加了10%),为更高质量的电源供应提供了更好的保障和稳定的需求。左右两声道功率放大模块直接紧贴两侧散热器上,并提供充足的功率,额定功率为120W(8Ω)或180W(4Ω)。E-380也具备DAC(DAC-50)和唱放(AD-50)插卡选择。   听感小言: 现场搭配的是FYNE Audio F1-12扬声器,Accuphase E-380合并式放大器在播放较大动态的《亚壁古道旁的松树》大编制古典曲目,开声段落是较为安静的,渐渐由安静和微弱的声压转向较大的音乐画面,在这个过程中显然足足有成1分钟时间,随后直接进行爆棚的。在爆棚阶段,整套系统把声音把握得“力所从心”、“稳若泰山”,丝毫不脚软和乱阵。乐器的定位是意料中的优秀,立体感强,当乐器的声音一步一步由小至大递增时,放佛一个有前后距离的虚拟空间呈现眼前,每当各个声部一齐合奏之际,这套搭配表现出优秀的分离度,不会将乐队的乐器混成一团,高档器材的身价就是在这些细节里面体现出来了。对于这类大动态古典乐章,Accuphase E-380合并式放大器与F1-12对整个场面控制得十分到位。当中不会让低频过于泛滥,导致掩盖中高音,而在与FYNE Audio的搭配下,声音高中低三频的表现还是十分平衡和适中。   而在人声方面,播放《EvaCassidy》专辑,人声的细节非常通透,这也是比较令人惊喜的。而这种通透带有些许光泽感,讨人喜欢,而非单纯的干薄。同时更能展现出歌者嗓音的磁性魅力。声音并不单薄,同时能把女歌手的轮廓,通过声音感知出来。女歌手的形态“有血有肉”地站立在器材中间位置歌唱,耐听而宽松,自然富有美态。而与之相伴奏的音乐,与人声间有着很好的分离度,距离感适中,形成一种立体感。声场塑造方面中规中矩,没有给人特别好或不好的印象。而在播放蔡琴的《机遇》,感觉E-380表现人声时非常到位,把蔡琴声音增添了一份柔媚的风韵。在搭配F1-12扬声器下,音场展现比较宽广,中高频表现比较亮丽,但不高亢。齿音和吞咽声都很明显,整个系统让你可以感受到蔡琴轻柔张合的嘴型,放佛就好像在器材架的位置歌唱,栩栩如生,真实感逼人。   接着播放《鬼太鼓座疾走》,在高潮片段时,庞大的音场铺面而来,顿时觉得试音室环境之小,音乐的密度充足把整个试音室给填满。在E-380与F1-12搭配下,动态和低频的还原效果达到了极致。在高潮时,众鼓齐鸣把庞大的空间感与像真的实体感充分表达出来,干脆而直接,低频下潜力更是席地而来,深度极足。而更为难得的是,鼓槌敲击的声音却在低频的包围下有所突围,清脆的敲击声有着极强的穿透能力,在庞大的低频能量下再次展现出惊人的控制力和清晰的细节表现能力。   继续播放《三盲鼠之声》,在E-380与F1-12的搭配下,钢琴声展现出晶莹剔透的一面,且带点泛黄的味道和色彩,独奏时更表现出丝丝入扣的细腻感。而在贝斯弹拨方面,弱奏处拨弦的沙沙质感自然地飘散,兼具很好的韧性,强奏处,阵阵低频亦是扑面而来。整套系统更像在反映演奏者的内心世界,或悲或喜的情绪,跌宕起伏的钢琴触键,都让笔者听到入迷和陶醉。而在播放《西城秋色》时,钢琴的晶莹剔透质感更是有所放大,琴色通透迷人,也带点恰到好处的泛音和光泽感,让琴声录音有着准确到位的表现。 技术参数: 型式:A/B类合并式放大器 输出功率(20-20000Hz):120W / 8Ω,180W / 4Ω 总谐波失真:0.05% 互调失真:0.01% 阻尼因子:500 尺寸(WHD):465×171×422mm 重量:22.8 kg
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  • 逆风飞扬:以瑞士品歌PIEGA与德国T+A为主导的HiEnd级影院系统诞生记

    【Fi-Play 张子永评测】那天木子兄过来签单,盯着门市上的那个又大又厚的缅甸花梨木茶盘,赞道:“好东西”。 果然是行家,这是一整块缅花加工做成的,长100CM,宽60CM,厚度10CM,巨大,是同行好朋友送的,刚收到的时候,吓我一跳,这么大,这么重,拆开一看 ,好漂亮,整块料子,几乎完美无缺,右下脚的残次处,被工匠巧秒地做成了残荷的叶子,也算巧夺天工。 “李兄也喜欢这些?”我问。 “喝茶,这是必备。”木子兄说话干脆,一点儿不拖泥带水,这是我第二次见到木子兄时的对话。 成都永昌门市一景 老话讲“一滴水能照见太阳,一件小事可以反映一个人的思想。”木子兄一双慧眼,一眼能看出对事物本质,了不起! 认识木子兄之前,是员工小王最先接触的,一来二去,从小王给我的反馈中,让我对木子兄逐渐有了了解,木子兄是那种对事物细节要求很高的人,对一个品牌一旦感到兴趣,会花大力气去专研,据小王讲,今年一月,木子兄就对某品牌作了接触,一直在谈,最后,谈到经营那个品牌的员工崩溃到无力招架,投降认输。 我们所在的经营场所,一共有七家音响店,号称音响一条街,品牌加起来不下几拾个,一个个考察起来,没有相当的耐性,几乎不可能,好在木子兄喜欢音乐,对音响的品质要求也高,一家家听下来,相中了我们代理的瑞士品歌PIEGA Coax711与德国T+A MP2500R多功能音源和PA2500R功放的为主导的HiEnd级家庭影院组合,这套组合最终打动了木子兄的心弦,是系统表现出的宁静的背景,超多的细节和平衡的声音,木子兄一次、两次、三次,跑来细细的品味,最后还带夫人来感受,结果当然好,夫人很支持他的选择,丢一句话,“只要你喜欢,你自己决定。”做为音响从业者,对这样支持和理解木子兄的夫人必须脱帽致敬,不是因为生意,而实实在在觉得国人家里太需要有这种能提升品味,提高生活品质,创造家庭和谐氛围的购物举动。 这些年来,我造访过很多家庭,也时常翻看时尚家具刊物,每一个家庭都装修得很漂亮,每一本家具刊物呈现出的居家图片都堂皇无比,遗憾的是鲜有家里有音响系统呈现出来的,这不能不说是一个遗憾,我曾经多次引用德国哲学家尼采的说:“如果没有音乐,生活就是一个错误。” 日本奈良近百年的老屋 今年春节,我和家人是在日本过的,一路住的都是民宿,在奈良那两天,住进一户近100年的老房子,进去一看客厅竟然有一套音响,此景一现,顿时让我对户主肃然起敬,户主长高高大大的,微胖,40出头,说一口流利的英语,我不懂日语,只好用英文与他交流,他告诉我,这是他父亲亲手打造的音响系统,到他手头已是第二代,还告诉我,这套系统我们可以随便使用,他详细说明如何使用,好在对我这种人,不用教都晓得怎么用,主人一走,即刻摆弄起来,用手机连接,播QQ音乐里的SQ格式的音乐,来一曲谷村新司,当时是,窗外下着微雨,自己品着咖啡,身体卷曲在沙发里,静静地听着谷村新司昂扬的歌声,那场景,现在想来,像一幅画,牢牢地定格在脑海中! 奈良老屋里的音响器材 话说回来,木子兄在签单之前,咨询了大量的问题,除了技术问题,方案整合,还对产品手续,进货时间都做了详细询问,并让我们提供相关产品的报关资料等等,做为经营进口品牌近30年的公司,一路走来,对管理的系统化,产品手续的正规化,一直不敢怠慢,所以弯道超车的事,自己从来不做,这也是导致自己到今天依然如履薄冰小心翼翼地对待自己代理的产品,对待真心喜欢音乐的朋友!虽然发不了财,但睡得着觉。所以手续那些根本不是问题,自己内心反而非常赞赏木子兄的做法。 木子兄府上客厅音响器材正面图 客户买东西,除了物超所值,来路是否周正,咨询清楚,很重要;商家通过专业的讲解、服务,赚取应有的那点利润,坦坦荡荡。买卖关系,本应如此! 木子兄这套搭配,以听音乐为主,兼顾看电影,可是每一个环节都不苟且,所以整套搭配都以不妥协的方式来完成,具体搭配如下: 一、主音箱:瑞士品歌PIEGA Coax711(另配专用脚架) 二、中置:瑞士品歌PIEGA Premium Small 三、环绕:瑞士品歌PIEGA AP1.2 四、超低音:瑞士品歌PIEGA PS2 五、纯音源:德国聴佳音T+A MP2500R 六、视频源:艾美影库 七、纯功放:德国聴佳音T+A PA2500R(负责平日听纯音乐或看电影时推动主音箱PIEGA Coax711使用) 八、影院功放:日本天龙AVR-X6500(负责看电影时解码和推动中置、环绕,并给超低音提供通路) 整套系统,安装时出现小障碍,左环绕无声,检测结果,是环绕线不通,当初,木子兄的家装是由家装公司独立完成,环绕也是由家装公司顺带铺设的,结果出现上述状况,“专业的人做专业的事”看来是有道理的,如果当初布线由我们到现场给意见,我们会让装修公司,把线材穿入PVC或铁管内再铺设入墙,绝对可以避免线路不通的尴尬,无奈左环绕只能走明线,我们用黑色的英国ATLAS元素喇叭线顺墙角以线卡固定走到环绕位置与环绕连上,安装完成,先测试两声道系统,试音音乐用红标RCA公司出品,尤里.特米尔卡诺夫指挥的拉赫马尼诺夫第二交响乐SACD,开声第一乐章,奏鸣曲形式,略带忧郁的气氛到激昂的高潮,整套系统表现的得收放自如,张弛有度。 换上日本爵士名伶绫户智绘的人声《Shine》同样是SACD,声音磁性开扬,体内的多巴胺迅速飙升,感觉像极了专辑第二首的歌名《Feel Like Makin‘ Love》! 尤里.特米尔卡诺夫指挥的拉赫马尼诺夫第二交响乐 日本爵士名伶绫户智绘专辑《Shine》 木子兄的听音环境其实并不理想,电视墙左边是落地玻璃连接阳台,右边又是落地玻璃窗隔断厨房,两个立面全是又光又滑的玻璃,对听音来说是大忌,如果音响系统不好,尤其功放张力不够,很难在这么不理想的环境中驾驭住这样一对大喇叭,PIEGA Coax711可是由两只8寸主动,两只8寸被动的低音单元组成的低音系统,我们只对音箱稍稍内倾了15度,环视木子兄近100平米的客厅,在这样的环境中声音没有一点驻波,动态凌厉,收放自如,房间够大,当然起了很大作用,而T+A PA2500高阻尼系数,高控制力和超高推动力,起了决定性的作用,在这里我必须给个大大的赞! 木子兄府上客厅器材局部图(一) 之后我们以艾美影库做视频源,播放国产大片《红海行动》,5.1的系统,已经相当震撼,环绕虽然远,可是细节交待得却一点不含糊,这对环绕,高音单元毫不妥协地用上了PIEGA著名的LDR2642MKII带式高音单元,高频直达50KHZ,低频也到了50HZ,绝非一般影院的环绕音箱可比。PIEGA PS2超低音的能量让木子兄,一次次跑到屋外去感受效果,生怕影响到邻居的日常起居,看得出木子兄是一位相当自律的人。这么大的环境,只做了5.1的,个人觉得非常可惜,如果做成7.2.4全景声系统,效果肯定还会上几个台阶! 这套系统经过两天的调试,渐入佳境,相信这几天,木子兄下班后,最想念的地方就是有这套HiEnd与影院系统的家,因为坐在家中无论听音乐还是看影院,都是一种享受! 木子兄府上客厅器材局部图(二) 一点随想:   这次疫情,席卷全球,也让我们反思,“人定胜天”不过是浪漫的幻觉,大疫面前,人好渺小,好无助,这也唤醒好多人,珍爱生命,活在当下,过好每一天,对美好的事物,能力之内一定要把握住。 前几天,一位老朋友来看我,满脸愁云密布,拉着我的手说:“再不出来走走,我就快抑郁了!”是啊,疫情期间,层层设防,不许外出,宅在家里,如果再没套好的音响作伴,枯坐家中,不抑郁才怪! “如果没有音乐,生活就是一个错误。”我愿意再次重复尼采的这句名言,尤其是在疫情未了的当下!来一套好点儿的音响吧,让我们在有限的空间里,感受无限的乐趣,让抑郁见鬼去!
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  • 【测评】灵活多变,有着惊喜的细节重播和控制力 Starke Sound(史塔克声学) AD4.320 4声道功率放大器

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】AD4.320是Starke Sound最新推出的其中一款功率放大器,为4通道设计,另一款为A8.350,为8通道设计。虽然在网上提供的资料并不多,毕竟比较新,但对Starke Sound有所认识,且有经验的人一看就知道这两款机型的用意。A8.350之所以做成8通道,就是用于让客户配置16通道,或者32通道的全景声家庭影院音响部分。而AD4.320是同时兼顾影院和两声道,用于搭配A7.480,如果你想组一个7.1.4声道的全景声家庭影院音响配置,A7.480驱动水平层的7个声道音箱,AD4.320驱动4个天空声道音箱。当作为HIFI功放使用时,可以通过BTL方式变成两声道输出,还能提高输出功率,提供更强推力。 AD4.320功率放大器的外观是很简单的,全黑机身也是符合家庭影院场合里面的应用 怎样通过四通道功放来玩HIFI? AD4.320对我来说是一款挺有趣的功放,原因就是4声道设计,很好玩。为啥?因为可以有好几种玩法。第一,Bi-Amp方式,可以通过两个独立的功放分别驱动高音单元和低音单元。例如我的PMC TB1就提供了双线分音的接入方式,那就可以使用Bi-Amp来方式来驱动。第二,BTL连接方式。不管是Bi-Amp方式,还是BTL方式,最终都提供更强的驱动力。而BTL方式比较适合那些只提供一组喇叭线输入的音箱。例如,我另一对Dynaudio Contour 1.1只提供一组喇叭线输入,那就适合使用BTL方式驱动。第三:电子分音+Bi-Amp驱动。配合2路电子分音器和4声道功放可以组建2路电子分音音箱系统,进一步提高驱动效率。但这种使用方只适合懂技术,懂调整的老司机玩家。 我这次试听AD4.320所搭配的音箱使用了DynaudioContour 1.1,是我的书房新欢。Contour 1.1并不算得上很难推,如果妥善搭配,它的声音开放性,透明度,低音的层次和动态还是有着挺好的表现,在小空间里面使用是非常凑合的。在功放的问题上,烧友们都给了我一些建议,有人觉得甲类机好,也有人推荐我使用功率大一点的功放。但在我个人认为,功放的控制力才是关键的。因为我试过输出功率200W的功放来推,只能说推出来的声音大,可是一旦遇到低音份量大,或者交响乐乐队齐奏时就能察觉到功放控不住音箱,不能保证鲜明的声音聚焦和清晰的层次,所以AD4.320的到来就给予了我一次希望。 AD4.320的4声道模式(标准模式)和桥接模式。需要注意的是,要切换两种不同的模式,需要关机之后再切换。另外,在接线方面也做了明显的阴影和英语标识 信号输入部分也有相应的标识。其中,接入方式可以平衡和非平衡,而桥接模式下的接入方式也做了明确的标识 滤波电解部分每个功放电路采用两只8200uF/63V规格的电容 功放线路的输入级以及放大部分。其中,功放晶体管安装在散热器下面,由于D类功放本身的效率高,发热量并不大,我经常开一天不关机,放交响乐,敲锣打鼓的音乐,它的热量也不会太大 播放EMI的唱片,很舒畅 用AD4.320搭配Contour 1.1,我就很明显地听得出AD4.320对Contour1.1有很好的控制力和细节再现,在弱音和强音的时候都能保持着很好细节清晰度和乐器聚焦,还有在音乐磅礴的部分也能保持稳定的声场形态。例如,EMI发行的米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲、拉赫曼尼洛夫第四钢琴协奏曲》,录音的音色取向是典型的EMI特质,声音温暖、平衡、内敛,而非鲜活的音响效果,但如果细节不够,控制力不到位,声音就混成一团根本无法听下去。而AD4.320驱动Contour1.1不仅可以播放出丰满、温暖、声像轮廓清晰而不过分鲜明的,且有空间感的钢琴声音,乐队的规模磅礴,其层次和乐器聚焦同样清晰而鲜明突出,还能听一个有往后延伸感的声场,在大场面的演奏时,声场依然很稳,且开放性高,有扎实感和规模感,而非被压扁、压平的感觉;米尔斯坦演绎的《德沃夏克A小调小提琴协奏曲》录音里面,小提琴的音色轻柔,温润,细致,聚焦和定位同样是清晰而不会过于鲜明,且有空气感,乐队的声音部分同样温暖、扎实、大气,有着很好的平衡度。 AD4.320内部其实有两台立体声功放线路,功放线路是Starke Sound宣称自己设计的D类功放线路,功放板子上面也有Starke Sound的字样,其工作频率为600kHz。很多人一听到“D类功放”这个关键字的第一反应就是开“脑放”,不知道自己有没有听过就说“声音硬,粗”一类的评论。实际上,D类功放并不是罪,通过技术手段来完善,一样可以有好的声音。这款AD4.320的声音就让我觉得很满意,不仅温暖,细节反应多,背景干净,还有优秀的控制力和瞬态反应速度 宁静和干净的背景 干净和宁静的音乐背景也是AD4.320出众的声音细节重播的最主要原因,从技术上,“干净和宁静的背景”要求功放有很高的信噪比,这样才能还原出更多弱音细节播放出更大动态范围的声音。通常地,“干净和宁静的背景”在播放慢乐章,单件乐器以及小编制的古典音乐就比较容易地体现出来。 例如,米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲》的第二乐章里面,音乐的节奏很慢,甚至慢到将近停止。AD4.320驱动Contour1.1在播放这个柔慢的乐章时,可以让我感受到音乐本身的韵律,同时还能听到清晰而凝聚的乐器声像;播放鲍罗丁三重奏团演绎《德沃夏克第四钢琴三重奏“杜姆卡”》(Chandos公司出品)钢琴、小提琴和大提琴的声像定位很清晰和自然地浮现在一个有立体感的声场里面;HIBLA Gerzmava演唱的巴赫《圣母颂古诺》(Accuphase Special SoundSelection 2),人声在丰富残响的衬托下显得宽广、辽阔、舒展。播放《达人拾年》里面的“皮亚佐拉:奇卓”这段“近咪”录制的大提琴选段,AD4.320可以让Contour 1.1重播出声像丰厚庞大的大提琴声音,还能听出更清晰的乐器轮廓,而且低音往深处延伸的时候也能保持很好的层次和细节。不仅这样,在播放这些柔慢的乐章,或者小编制的古典音乐的时候,还能让我感受到一种安定感,安稳感,这是“干净和宁静的背景”的情况下才会有的安定感和安稳感,否则听起来会有一种烦躁不安的感觉。 细节再现是我最主要关心的部分 记得收到AD4.320功放之后,我都首先也来了一波“随大流”的操作,拍照,发到朋友圈,或者音响群里面,然后就会收到烧友各种各样的信息。感兴趣的发烧友私下问我,大概意思就是“音色怎样,声音厚吗,细腻吗”。站在我个人角度里面,“音色厚不厚,暖不暖”,或者说“有多厚,有多暖”,我是不太会衡量和关心的,毕竟这些都是太主观,太形象化了,而大多数烧友对所谓的“厚”、“暖”的理解就是“偏暗的中高音,能量偏多的中低音和低音”,很主观化地认为这样的声音为之好听。 相对之下,我更关心的是声音细节的再现能力,因为高端的音响器材与平价器材之间的差异就是声音细节再现上的差距,越贵,且性能越好的器材能让你听到更多的声音细节。从技术角度,一台功放的失真、信噪比、频率响应、阻尼系数等性能会直接地影响到声音细节再生。从听感角度,假如,当你换了功放之后,听一部交响乐,你能听到的是清晰的声像定位和层次感,快速紧凑的低音,鲜明的强弱对比;听一段单独的小提琴演奏,如果你能听到更多,更清晰的擦弦质感和空间泛音细节,那说明功放在自己的系统里能够提供更多的声音细节。 这次听AD4.320搭配Dynaudio Contour 1.1就给了我一个不错的惊喜,尽管用BTL以最大输出功率430W来驱动这么一对小音箱有点“杀鸡焉用牛刀”的感觉。Starke Sound AD4.320将Contour 1.1控制得稳稳当当,也可以听到不错的细节表现,清晰的声音结像和定位,以及开放性和稳定感好的声场,还有更扎实的低音,使得我平时不太有信心能放得好的唱片播放起来也显得有模有样的。 这张由达人艺典公司发行的《达人·拾年》,里面“皮亚佐拉:奇卓”选段是一个大提琴和钢琴的录音,由于是“近咪录音”,大提琴的乐器形体很大,如果你能听到扎实,饱满,有琴腔共鸣感十足的大提琴,那就证明你的音响系统有不错的重播水平了,尤其是中音和低音部分的解析度 米开朗杰利演绎的《拉威尔A小调钢琴协奏曲、拉赫曼尼洛夫第四钢琴协奏曲》,这张唱片本身的录音并不是那种很鲜活的HI-FI效果,但声场磅礴,弱音细节很丰富,“剧院感”很强,如果功放自身的细节反映不够,对音箱的控制不到位的话,声音基本上就是混在一块,分不清细节 米尔斯坦这张《德沃夏克A小调小提琴协奏曲,戈德马克小提琴协奏曲》CD唱片,也不是那种鲜活明快的HI-FI效果,但唱片的音色很温暖,乐队大气稳重,小提琴的声音温婉而华丽,这必须要功放自身有优秀的细节反映和控制力表现 没必要理会是什么设计 “耳朵收货”是硬道理 在试听AD4.320的时候,也不断有发烧友问我,“这台功放用什么放大线路,用什么电源变压器,滤波电解的总容量多大”等等一系列关于功放设计的问题。面对这些问题,我觉得没必要说太多,因为不管用什么材料,不管用什么线路设计,音响最终展示在用户面前的还是它的声音品质,因此“耳朵收货”才是硬道理。但事实上,发烧友圈子是一个很奇怪的圈子,一些带有“原罪”的设计在某些有偏见的发烧友眼中就是“天下乌鸦一样黑”,不管声音好不好,也不管自己有没有真正地听过,用过,对比过,只要是自己不能接受的线路设计,或者用料,都会一律说不好,或者莽加判断,这明显地不符合“耳朵收货”的原则。因此,作为发烧友只需要管的就是多听,多对比,觉得声音和价格符合自己所愿就可以,至于用什么零件、什么线路设计,这些都是厂家的事情。 总结 Starke Sound AD4.320是一台巧妙的四声道功放,一方面可以搭配同厂的A7.480组成7.1.4声道全景声家庭影院。另一方面,在独立作为HIFI形式使用也能实现多种驱动方式,实现更强大的推力和控制力。AD4.320在声音播放方面,它的声音细节和控制力方面都给我带来不少的惊喜,把我的Contour 1.1音箱推出了稳定的声场,推出了有密度,且饱满温暖的中频,也推出了清晰而凝聚的声像定位,让我平时不太有信心能够放得好的唱片都有可圈可点的表现。 基本参数 ●功放类型:4通道功率放大器 ●输出功率:225W(8欧姆、4通道)/320W(4欧姆、4通道)、430W(8欧姆,2通道,桥接)/650W(4欧姆,2通道,桥接) ●增益:23dB ●频率响应:5Hz~100kHz(-1.5dB) ●输出电流:16.5A(33A桥接) ●信噪比:112dB(A计权) ●总谐波失真:<0.04%(@1kHz、320W)/<0.08%(@20kHz、320W) ●输出阻抗:0.136欧姆(5Hz~100kHz) ●最小负载阻抗:0.8欧姆 ●尺寸(H×W×D):142×450×340mm ●重量:13.5kg
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  • 试听德国爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放

    【视听空间 怀冰评测】对于一个物理专业的人,爱因斯坦这个名字意味着什么?所有表达景仰的最高词汇都应当归属于这位伟人。以前试听爱因斯坦这个牌子的机器,我从没有将这个机器与这位伟人联系在一起,以为仅是中国人的音译,也没去仔细端详这个音响牌子的英文字母。这回仔细看了,它跟那位伟人的英文名字一字不差。这个音响牌子的创始人跟物理学家爱因斯坦有什么渊源吗? 技术参数 ■ 输出功率:84W/8Ω×2,135W/4Ω×2 ■ 信噪比:>98dB(line);>70dB(MM Phono) ■ 体积:430×405×130(mm) ■ 重量:12.5kg ■ 已内置MM/MC唱头放大器,可另购75Ω同轴SPDIF+USB数码输入卡 且不联想,试听机器吧。 我对这个牌子不熟,零星听过几件,有CD机,有胆功放,它的音箱和LP都没有接触过。正因生疏,加倍重视,我在四套搭配上对它进行了试听。 手上刚好有一对麦景图ML-1C音箱,就先听它。麦景图真正生产音箱就从这个型号开始,产出日期是1970年,年已半百;我听的这一对是一个发烧友去参观美国麦景图工厂时从其博物馆中强行买回来的。它由一只2英寸高音喇叭、一只2英寸中音喇叭、一只8英寸中低音喇叭、一只12英寸低音喇叭构成,四分频,密闭式,比较需要功放有力量。它透着岁月的光辉,站在它面前,唯有敬重。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配麦景图ML-1C音箱 声音有胶质,将诸多细节联系起来,于是音与音之间有丰盈的内容。与那些拖拖拉拉的慢速机器不同,这样搭配出来的声音有一层淡淡的光晕,虽不明亮,却也没有失去活力,这是一种从容的关怀。厚实,有质,柔顺,温和。低频深度很好,下潜清晰,但是缺少冲击性,单把大提琴在低音区的声音是生动的,乐队齐奏就勉为其难了。这只功放,无法在力量方面满足这对音箱,超一流的声音品质是它们的份内职责,不需要夸奖,因为它们都身价不菲。 我把爱因斯坦带到一个商家,去推那里的天朗新ARDEN,一对15英寸同轴喇叭的音箱。这个型号以前叫385ARDEN,是我最喜欢的天朗型号,绝佳的音乐味道,厚实并舒展的低频,还有合适的价格。新造出来的ARDEN外观更加漂亮,比起老ARDEN多了一点的冲击力,价格也贵了一点,接近这只爱因斯坦的价格。这个搭配,力量方面毫无问题;中频浓厚,声像肥大,令人满足;低频依然厚实,交响乐齐奏时有一定的纪律性,给人整体稳固的感觉;高频十分温暖,细节充分,色彩暖暗,很有内涵的意境。我想,天朗的“皇家贵族”系列都可以适合用这只爱因斯坦去推,力量应都无问题,音色都能获得翩翩之风度。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配天朗ARDEN音箱 天朗的音箱都喜欢温润柔慢的功放,越是大喇叭的型号越喜欢。爱因斯坦THE TUNE推好天朗ARDEN并不需要得到太多的表扬,原本就是十拿九稳的事情。我要换一对小音箱试试。 我搬到另一家音响店,去推“音乐卫士”的音箱。5年前这个品牌从立陶宛进入中国,它的声音给我留下很好的印象,可以媲美老世霸的音质,并且低频更加浓厚,却十分易推。我选来音乐卫士的“狂想曲60”,5英寸半的小书架音箱。这是我听音乐卫士这个品牌的第一对音箱,它的声音经历5年的时光仍深深留在我的印象中,虽然我还试听过更小一号的“竖琴”和旗舰Vantage L,但我认为“狂想曲60”才是最能代表这个品牌的声音,那是音色和音质都达到超一流的纯净高贵的声音,犹如一位既学富五车又面貌姣好且性情开朗的妙龄美女给人的感觉。仅就这个优点,“狂想曲60“就值得3万多元的身价,但它最能打动人的却是另外一个优点,它常常在低频处涌起一股暗流,虽轻柔,却坚定,令人难以忽视,令人难以阻挡。若傅园慧说的“洪荒之力”是真实存在的,那这个低频暗涌就是洪荒之力。这只爱因斯坦功放推这对音乐卫士音箱,一次又一次出现的“洪荒之力”是最使人期待的。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配音乐卫士“狂想曲60”书架音箱 初玩音响的人,一开始追求力量。一段时间后就对声音品质产生了要求,在资金局限之下,宁愿削弱力量去追求音质,这时候就已经追加了资金投入。再一段时间后,抵不过内心对力量崇拜的动力,只能再追加投资,去取得低频的表现。至此,才算是初步圆梦,后续的道路仍绵长,要持续在音质和力量两个方面起伏攀升,总是在爬坡的路上。爱因斯坦THE TUNE MK2推音乐卫士狂想曲60,能算是达到了一个山峰。 这个搭配,音色、音质、层次、平衡度、低频量、能量感都堪称一流,应付试听时40平方的空间仍可取得饱满的能量,大交响时规模壮观,仅5英寸半喇叭的小音箱有如此能力,令人频频惊叹。这只爱因斯坦功放的搭配,我会首推音乐卫士狂想曲60书架音箱。 从一开始听爱因斯坦THE TUNE MK2,我就想到JM的音箱,因为JM的快速、明亮、冲击力、易推的性格。机器搬进卖JM音箱的店,摆在主位正在发声的是斯卡拉,使用金嗓子E650推。这对音箱的全名是SCALA UTOPIA III EVO,是JM旗舰系列乌托邦第三代的三个型号中的一个,售价20多万元。它的低音喇叭11英寸,可下潜到27Hz,铍高音直上40kHz,超强的频宽能力;灵敏度92dB,容易推出大能量的声音。 爱因斯坦THE TUNE MK2 合并功放搭配FOCAL SCALA UTOPIA III EVO音箱 用爱因斯坦推,顿时忘记了刚才推音乐卫士小音箱的好,这是一种全面壮观的大场面,从没玩过大音箱的人,是无法体会这种壮观的感受的;音箱还是大的好。这样的声音是一种靠得住的力量,就如大战场交给正规大部队,浩浩荡荡,摧枯拉朽。所有的音乐效果都到位,令人放心,无可置疑。JM的明亮、快速、年轻,由金嗓子E650推,这种性格得到叠加,勇猛直接;由爱因斯坦TUNE推,这种性格得到柔化,使声音糅合进一层暖调,有了更多想象层次,这是浪漫色彩。 JM斯卡拉可以产生更加宏大的音场和能量,但84W的爱因斯坦TUNE已经可以使它播放全部类型的音乐而无不便,也就是这样搭配可以应付交响乐和大鼓在满音量播放。从价钱方面考究,这是意外,音箱的价格是功放的五倍,会有人去这样搭配吗?大概没有,心里有一道坎过不去,20几万的音箱若非要搭配20几万的功放,那也可以从爱因斯坦家族里选那些高价的去搭配,因为,我发觉爱因斯坦的声音性格是搭配JM音箱最佳效果之一,能够相互助长各自的优点,相得益彰。 TUNE大概是取“旋律”的意思,在音乐中,旋律是表现思想和情绪的主要手段,这台机器确实当得起这个名字,并且它倾向于优美和内涵。虽然它是一只很贵的合并机,但单从它那含蓄抒情的声音特质,就值得它的价格。84W的输出功率不算大,但搭配得当的话,低频深度和动态能力也是可以得到最高评分的。
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