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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 只要给它一对好箱子就行了:Exposure力宝声XM5解码功放

    【视听空间 尧辰评测】XM5是英国Exposure(力宝声)新近推出的一款集合功率放大、解码及唱头放大的合并功放,可以接驳各类数字音源和模拟音源,因此显得很跨界。印象中Exposure从未推出此类产品,因此有人说力宝声不擅长做这样的产品,实际上并非如此。熟悉Exposure的用家应该知道,这个品牌已经有40多年的历史,除了放大器和CD机,它家也有解码器产品,高低端产品都有,并且大部分的合并功放或者是前级都内置了唱放(或是可选模块),现在只是将这些功能集合在一台合并功放身上而已,而且集合唱放功能的解码功放真不多见。 如此跨界的Exposure XM5适合什么用家呢?高级别的发烧友追求的是极致的声音,因此他们并不拒绝繁杂的系统,他们的信条是各部分分开声音会更好。而对于普通用家来说,过于繁杂的系统在操作上会带来不方便的因素,金钱的投入也会更多,因此他们会倾向于选择集合了多种功能的音响产品,而这部分的用家多为年轻人。因此可以说外形相对小巧、集合多种功能的Exposure XM5将会得到年轻用家的青睐。 Exposure XM5 有什么?  ■输出功率为60W的功放:许多英国品牌推出的合并功放的功率都不算大,XM5也是如此,它每声道输出功率为60W (8Ω),这个输出功率足够在一般家庭中使用。在许多用家的印象中,大功率的功放可以产生稳重的声音,但这种声音有时会缺少活泼之感,甚至有些功放的线条感会比较粗,而小功率的功放能更容易产生相对细腻的线条感和活泼声音。在本刊试音室,XM5将效率为90dB的万登庭C1落地箱推得似模似样。 ■多功能解码:XM5内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入,换句话说XM5可以支持所有具备数字输出的音源,比如CD机、数字播放器、电视机、电视盒子等等,甚至还支持安卓手机(笔者用小米手机经过USB连接XM5实试得出的结果)。XM5在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。 ■MM唱头放大:黑胶这种古老的音源已经回归,给系统配备一台黑胶唱盘是一些用家所追求的,而年轻人对于黑胶的追逐丝毫不亚于老烧,对于初级用家来说,多数唱盘都配备价格实惠的MM唱头,而不会一下子就选择价格普遍较高的MC唱头。XM5内置MM唱头放大器就显得非常贴心,省去另购唱放的麻烦,并且这个内置的唱放也不是打酱油的,其素质并不差。 ■前级输出:想不到这台小机器也有前级输出,这个看似可有可无的功能其实好处不少,你可以拿它来接驳Hi-Fi有源音箱,推动纯后级,甚至可以玩双功放分音来驱动你的音箱。 ■遥控功能:XM5具有遥控功能,无论是音量,当今科技发展一日千里,没有配备遥控器的功放与这个世界肯定是格格不入的。 ■内部布局:在一个尺寸并不算大的机箱内放下这么多的功能,内部布局肯定是很紧凑的,几乎各部分紧挨着,就连电源变压器也紧贴着电路板,是否干扰接踵而至?并不见得,优质的环形变压器产生的干扰很小,而XM5的整机信噪比大于100dB可以说明这点。XM5的模拟部分和数字部分分开上下两层,虽然密集,但也显得井井有条。 ■用料:在电源部分,XM5采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,而“箭猪”却是扬名发烧界的优质环形变压器,担任电源滤波的是2只10000μF的金字Kendeil电解电容。XM5采用2对Toshiba双极功率输出管,具有音色与动态兼备的优点,这2对功率输出管直接安装在机箱底部,既方便散热又减小散热片对空间的占用。另外XM5的音量控制器采用著名的ALPS遥控电位器,耐用性无需质疑。USB输入方面,XM5采用目前非常成熟的XMOS界面,支持异步传输,能处理高格式的数字信号。 操作感受 因为XM5具备遥控功能,可以经过遥控器对机器进行所有的操作,同时这个遥控器也可以遥控Exposure旗下的CD机,因此显得很方便。 数字输入要注意的是,XM5的同轴数字输入是BNC端口,并不是RCA端口,而老式CD机的数字输出都是RCA端口,如果接驳这种CD机的话,有必要准备一个BNC转RCA插头了;当然XM5有光纤输入,如果数字音源支持光纤输出的话,用起来也非常方便。 USB输入的话,笔者的小米手机接驳XM5是不需要驱动程序的,即插即用非常方便,当然并不是所有安卓手机都支持。用安装了windows10的电脑作为音源的话,是需要安装提供的驱动光盘,过程也非常简单,安装完毕就可以享受24bit/192kHz的高清音乐,DSD播放就需要播放器支持了,笔者使用Foobar2000,设置后可播放DSD文件。 要使用黑胶唱盘作为音源的话,需要将信号输入到AUX/PH接口(XM5也提供唱头线接地端子),当然只支持MM唱头,另外这个接口最好不要用来输入其它信号,因为内部唱放的放大倍数很高,并不适合作为普通线路输入使用。 最后笔者看到XM5 的音箱输出端子只支持香蕉插,不支持Y插的音箱线,其实不少欧洲机都这样设计,缺点是不兼容所有音箱插头,优点是插拔很方便,据说这种设计更安全,因为接触部分比较深入,不容易被其它导体触碰到而产生意外。 技术规格  ■ 输出功率:每声道 60W(8Ω)  ■ 总谐波失真:<0.01%  ■ 频率响应:20Hz-20kHz(± 0.5dB)  ■ 讯噪比:>100dB  ■ 机箱尺寸:218×89×363(mm)  ■ 重量:5kg Exposure XM5 的声音特点 中性:每一台放大器都有自己的个性,有的飘逸、有的厚暖、有的温和、有的冷艳……而XM5没有明显的偏向,因为它显得很中性,没有强烈的个性,就像一台监听级的功放,把一切交给录音、音源还有后端的音箱。这种中性的声音,给人的感觉就是:声音够明亮但又不会刺耳,低频足够但又不夸张,柔和但又不模糊,声场够宽但又不会渲染过度…… 细腻柔和:如果只是中性,XM5是无法得到笔者的青睐,也不可能一推出就得到媒体的推崇。XM5的声音质地是细腻柔和的,是呈现线条感的声音,在一定的分析力之下,也不会有毛躁之感,声音明亮时不显得刺耳,给人一种舒适的感觉,让人久听不累。 真实感:无论音响的低频量感多充足,声音多清晰,少了真实感的话也只是重量不重质的产品。而XM5最突出的声音特点就是有一种真实感,这种真实感来自于中性、细腻的声音,同时又能体现出声音的细节,这样才能让听者感受到声音的真面目。笔者还记得第一次听Hi-Fi的感觉,那种干净不夸张的声音历历在目,也明白了什么是Hi-Fi,那就是无限接近真实感的声音。无论是以CD为音源还是PC为音源,XM5都体现出这种真实的声音,而以PC为音源时,声音的表现毫不逊色于CD,丝毫没有压缩感和缺失感,也没有抵挡解码干涩的声音,让笔者感到非常满意。 试听时的搭配: 万登庭C1落地式音箱,此箱效率为90dB,功率不算大的XM5推起来不吃力,而且声音的平衡不错,很合拍;音源一为山灵胆输出CD机,模拟输出接驳XM5;音源二为PC,安装了windows10系统,播放器是foobar2000。 小编喜欢Exposure XM5 哪些地方 1,功能够丰富,从最古老的模拟音源到数码音源,甚至手机它都支持; 2,USB输入连接PC时,干涩、缺失感、压缩感全无,完全是一种高质量的声音重播,令笔者感到愉悦;  3,就是越听越喜欢这种中性而真实的声音。不多说,请参照上文。 一言蔽之 对于全能、中性、真实的Exposure XM5解码功放来说,只要给它一对好箱子就行了。
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  • 带你走进录音现场 ATC SIA2-100合并功放+SCM7SE钢琴漆特别版书架箱组合

    【力高音响 学明评测】英国ATC在2019年2月推出了两款针对小系统开发的新产品:CD2播放机、SIA2-100合并功放,似乎在向音响迷们宣告ATC誓要在个人音频聆听方面占一席之地。这两款机都没有采用标准机箱宽度设计(2/3标准宽度),而且面板简洁清爽,组合在一起颇有高端小钢炮的味道。ATC的播放器和功放产品线发展轨迹,大致延续了音箱从专业到民用的传统,最早的播放器和功放都是从专业监听器材上发展过来的,继而逐渐打造出符合现代人审美的简约精致化的外观,再加上更实用丰富的功能。如今最新的CD2播放机、SIA2-100合并功放正是这种思路下的结晶。 麻雀虽小五脏俱全 CD2是一款体型小巧的CD播放机,采用TEAC专为CD唱机设计的5020A-AT转盘,这是目前市场上所剩无几的CD机芯选择,如今多款欧美名机都采用这款转盘。而DAC则来自日本AKM的32Bit制品,不过低噪多重反馈模拟滤波器则由ATC自己研发。输出部分提供RCA单端和XLR平衡端子,其中平衡输出采用了真正的差分输出,完全是专业器材的做法。同时,还提供数字光纤和同轴端口,以便外接DAC和数字录音机等设备使用。 面板宽度是标准的2/3,占用更少的台面空间,适合PC Hi-Fi高端玩家 而面板宽度一样却高大了不少的SIA2-100合并功放,则同样内置DAC线路,是一款名副其实的合并式设计,具备数字光纤和同轴输入端子,并且提供USB-B输入,可方便连接PC作数字文件播放。从功能设计上,CD2与SIA2-100可分可合,组成一套使用时可便捷重播CD唱片,而拆分独立使用仍可玩转数码文件,假如有聆听CD需求的朋友,买全套是最合适的,如果是玩桌面PC Hi-Fi的新世代玩家,单选SIA2-100就够玩了。另外,精巧的外观之内,却依然秉承Hi-End音频重播的理念,ATC强调SIA2-100的前置放大电路和后级功率放大都采取了完全独立的电源,以减少彼此的干扰。同时,内置的AKM DAC和USB接收界面也使用了独立电源稳压器,模拟音频电路的供电也是独立设计的,从而避免内部各线路间的干扰。USB输入支持PCM 44.1kHz~384kHz/32Bit,还支持2.822MHz(单速率DSD64)、5.644MHz(双速率DSD128)的DSD数据流。小巧的机身内,由MOSFET场效应功率放大管组成的AB类放大线路提供100W×2(8Ω)输出功率,驱动力超出了我们对这个体型功放的概念。此外,面板上还提供独立线路偏A类耳放输出,可适配32~600Ω阻抗的耳机。耳机玩家完全可省去独立耳放的投资了。 面板左下方是电源开关和3.5mm模拟输入接口,方便玩家连接便携设备作音源,USB-B接口可连接PC电脑,Windows DSD64、DSD128和DSD256;MAC OS DSD64和DSD128,同轴输入最高对应192kHz规格 这次在力高音响的试音室中,虽然没有等来CD2的到来集齐一套西装,但我已经按奈不住焦急的心情,想率先体验一番SIA2-100的水平了。搭配的CD转盘是声雅CD3.5,这款重型的CD机采用顶置掀盖碟仓设计,内里使用的是经典的Philips CD Pro2机芯,另外还提供全平衡的电子管和晶体管输出选择,一机两种音质供玩家选择。而这次搭配仅用CD3.5的同轴数字输出进入SIA2-100,因此将音源的音色影响降到最低,可较为全面准确地感受到SIA2-100的声音素质。另一方面,我也用Mac以USB连接到SIA2-100,播放音乐文件感受机内DAC播放高格式文件的便捷。 试听搭配的声雅CD-3.5播放机做转盘使用,顶置入碟设计采用Philips CD Pro2机芯 驱动力毫无压力 在力高音响中心这里,一对SCM7钢琴漆特别版音箱摆放的位置距离后墙很远,因此可营造出自然、通透、庞大的音场。以往有朋友说这对书架箱素质极高,但搭配功放是一件令人伤脑筋的事情,因为音箱并不贵,因此同价位带的功放往往不能够将7仔的真正能力发挥出来,而选一款更高层次的功放似乎又不符合搭配投资比例,但在听过同厂这款SIA2-100合并功放后,这种忧虑可以抛之于脑后了。7仔本来就是密闭式箱体设计,即使靠近后墙也不会带来太多的低频背波,而且紧邻的两只喇叭单元也更适合用作近场监听的方式摆位。因此,力高这样的摆位更需要仰赖喇叭本身的频宽和能量再生能力。这套小巧的组合所呈现的声音密度高足以填满20多平方米的试音室,试听的唱片都是我熟悉的,包括:瑞鸣唱片近期大热的《伊豆的舞女》试中低频与中频的密度和人声口型结像、《荒城之月》的太鼓试动态、控制力、鲁宾斯坦的《肖邦夜曲》试瞬变与音质、大K的《领袖》试层次感、大场面的控制力等等。鲁宾斯坦的录音并不“发烧”,但却正能体验音响系统的音乐性,而一般的小单元小系统是很难重现演奏级三角钢琴的规模感的,然而小巧的SIA2-100与SCM7这套厂方的入门级套装却做到了,而且还做得非常不错。无论钢琴独奏的轻柔乐段,或者是进入愉悦又有弹跳力道的乐句,这套组合所呈现的弹跳有力的演奏,将音乐表情活泼得呈现出来。钢琴的形体随着演奏者的力道加强,展现出跃动的表情,SIA2-100能掌握钢琴的密度与宽松,结像形态线条感凝聚而清晰,玲珑有致,音符颗粒饱满圆润,丝毫没有一般小型系统的紧绷感,这无疑得益于ATC喇叭单元深厚的功力,也证明了SIA2-100驱动SCM7毫无压力。 不修饰的中性自然 虽然是表现优雅的钢琴独奏,但SIA2-100搭配SCM7已经深得我心,空间感与解析力都表现得不错,而音色则带着通透明亮的气氛,倒是偏向理性解析力,播放人声会不会显得太干净、太冷呢?于是重播《伊豆的舞女》,第一首点题之作开首倍大提琴的拨奏奠定了凄美的音乐基调,而钢琴弹奏出歌曲的旋律后,木村浩子沧桑的歌声响起,那冷色调的疑虑就消除了,这套小巧的ATC组合展现出良好的声音平衡度,虽然小口径中低音单元重播的倍大提琴超低频延伸和琴腔的共鸣仍不够完美,但中低频以上的频率,乐器与人声的饱满度、密度感是令人满意的,音质纯净通透,并有着丰富细节,证明解析力也非常不俗,人声不但丝毫没有冷调倾向,柔美温润的音质很是令人着迷。此时我立即从唱片架中找来珍妮弗的《The Well》(枫叶情),重播第四首《Too Late Love Comes》,德国歌手Jennifer的凄美歌声唱出了对过去美好的怀缅、对人生世事无常的感概,富有地域特色的苏格兰风笛的伴奏将这种音乐氛围渲染得更有感染力。从这两张专辑已可印证,ATC SIA2-100的本质还是极力走中性、纯净、自然、开阔的路线,录音的素质与音乐的情感的细腻之处,这套功放与音箱都能忠实地表达,而不会用额外的音染加以修饰。 厂方入门级SCM7书架箱的SE钢琴漆特别版,外观更精致,音质更扎实 展现音乐中的力度与空间感 细节丰富、中性开阔的组合,拿来听任何音乐都很有真实感。比如重播拉宾演绎的《贝多芬小提琴协奏曲》,播放第二乐章慢板,这是一段由弦乐导奏开始的美丽乐章,SIA2-100能把音场空间感描绘得相当传神,颇有音乐会临场感,小提琴独奏开始时几乎是以最小的音量悄悄地带入主奏,音乐由弱而强,这套系统确能毫不做作地重现着音乐的强度和力道,等到乐团齐奏时,那音乐已经呈现出蔚然长河的气魄了,慢板所呈现的张力感其实是很考研功放的,如何将音乐的纹理清晰呈现,并且刻画出音乐当中的力度和细节,这些元素都反映了功放微动态和细节的处理能力,不过关的器材声音会显得沉闷呆滞,而ATC的组合就显得鲜活有力,而且录音现场的空间感都可呈现得有板有眼。而放上TACET著名的《Die Rohre-The Tube》(胆咪之弦乐巴洛克),这是一张用顶级真空管麦克风、真空管混音控制台、一部盘式母带真空管录音机,加上极具严谨的人手剪接,并采用最高录音技术精心制作出的极品发烧唱片。重播第一首鲍凯里尼《马德里之路小夜曲》,其力度刻画颇深的弦乐演奏,质感充满丝绸般的光泽,假如声音过亮或者是分析力不足的器材,是很难重现出这张唱片独有的润泽美感的,SIA2-100和SCM7SE钢琴漆特别版的搭配重播的弦乐虽然没有意大利器材那种浓郁味道,但却能准确重现出这张唱片柔美华丽的弦乐质感,厚润度拿捏恰到好处,非常鲜活。 试听的部分唱片 放心尽情扭大音量 几张唱片试下来,SIA2-100搭配SCM7的组合有着水准之上的演出,而且是在保持中性音质的基调上很能表现音乐感情的组合,他们合起来所表现的情感不是松软软的滥情,而是有着严肃表情的真实感,用适度的张力撑起漂亮的音乐骨架,再配上紧致细腻的肌肉纹理。但是,或许由于试音室空间相对比较大,在播一些大动态低电平的唱片时,我似乎要将SIA2-100的音量开得很大,才能达到所期待的音压。比如重播《荒城之月》第十首《太鼓》,我疯狂地将音量扭到了3-4点钟的位置,SIA2-100强大的输出令SCM7这对小书架箱所呈现的震撼鼓声依然刚劲有力,低频凝聚扎实,鼓皮的颤动清晰可闻,即使快速的连击,低频的线条丝毫没有松散的迹象,依然不乱不软脚,出色的爆棚能力果然能彰显监听级器材的实力。而另一方面,SIA2-100也能重现音乐柔美的一面,重播珍妮弗的《The Well》,音量扭到12点就够声压了,而且通透有厚实的音质从容而鲜活。从而可见以SCM7而言,小巧的SIA2-100驱动力和控制力都是足够的,而且也再一次体验了开大音量后ATC音箱所激发出的潜力,果真是越大声越过瘾。SIA2-100也顺利通过了我的考核,将ATC音箱的潜力发挥出来已经显不简单,还能够保持ATC一贯的监听水准更是难能可贵。这套ATC的入门级合并功放+音箱组合,或许是用最低代价享受原厂至臻至纯重播效果的选择之一,而大家别小看这么一套小系统,在合适的环境中(力高的试音室还是略大了,在10-15平方左右的书房最佳),这套组合所能呈现的音乐效果,就如果把你带进录音室一样,毫无隔膜感受音乐的真挚美感。 技术规格: 输入:RCA模拟输入×2(一个带附加前面板 3.5mm 插孔)、USB、同轴、TOSLINK数字输入各一 DAC解码芯片:AKM 32Bit 支持数字规格:USB数字输入支持高达384kHz(PCM)、原生DSD256(PC支持DSD256/Mac支持DSD128) 输出功率:100W×2(MOSFET分离式AB类) 耳放:分立输出级设计,适应32-600欧姆 模拟线路输入:RCA×2 线路输入灵敏度:500mV 线路输出:RCA×1 线路输出阻抗:10欧姆 频率响应:2Hz-250kHz(-3dB) 总谐波失真:1kHz±0.0015%(-96dB)、10kHz±0.002%(-90dB) 串扰:±80dB(10Hz-20kHz) S+N/N失真率:宽带96dB、DIN108dB、IEC"A计权"112dB 尺寸(HWD):113x315x315mm 重量:9.70kg 数字输入:同轴、光纤 失真:1kHz±0.0015%(-96dB)、10kHz ±0.005%(-86dB) 频率响应:20Hz-20kHz(±0.1dB) S+N/N失真率:±100dB(IEC"A计权") 支持字长:16-24Bit 支持采样率:44.1/48/88.2/96/192kHz(仅同轴输入支持192kHz) 数字输入USB(PCM) 失真:1kHz±0.0015%(-96dB)、10kHz±0.005%(-86dB) 频率响应:20Hz-50kHz(±0.1dB) S+N/N失真率:±100dB(IEC"A计权") 支持字长:16-32Bit 支持采样率:32/44.1/48/88.2/96/176.4/192/352.8/384kHz 数字输入USB(DSD) 频率响应:10Hz-50kHz(±0.1dB) S+N/N失真率:100dB(IEC"A计权") 支持DSD速率:Windows DSD64、DSD128和DSD256;MAC OS DSD64和DSD128
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  • 值得再三品鉴 声雅A-238合并功放+ATC SCM7监听书架箱

    【本文由力高音响供稿 作者:学明】自从国产Hi-Fi领军代表声雅音响携手进口Hi-Fi代理商发布合作后的首款合并功放A-238后,迅即成为音响圈中热议的话题。有玩家仍然抱着观望心态提出质疑:国产出品能行吗?我想问你是有多久没有正视过国产音响品牌了?舶来品就是香的观念早就不合时宜了,声雅从20多年前被德国代理商认可后,一直紧密合作之今,并且收获认同。2000年获德国权威杂志选为“欧洲畅销音响产品”、2001年挪威音响杂志产品评价唯一分满分唱机、2003年获德国音响评比“二等奖”…… 产品已经被推广到全球各大市场,超过20个国家和地区代理销售声雅的产品。而这一切,证明了声雅早已非昔日吴下阿蒙,国产器材已士别三日,令人刮目相看。 深度匹配成就佳侣 我曾在多个场合听过A-238搭配ATC音箱的表现,从搭配最便宜的SCM7普通版,到SCM7SE钢琴漆限量版、SCM40落地箱等等,对声雅特别为ATC调声定制的这款功放合并功放已经很熟悉了,但我依然想更多地了解A-238与ATC音箱在不同环境里的表现。资深的玩家应该都知道,SCM7是ATC产品阵容中最小的书架箱,而普通版的售价又很亲民,因此大家亲切地将其称作7仔。但别小看7仔,虽然仅使用5英寸的中低音单元,但其核心技术依然很ATC。其单元振膜中间硕大的防尘罩与ATC经典的“馒头”中音一脉相承,而振膜表面的特殊阻尼涂层也是一样的,加上直径比振膜还大的强力磁钢,维持一贯大承载能力低失真的性能,因此让7仔拥有与自身体型完全不符、令人惊讶的强悍动态和低频表现。但7仔毕竟是密闭箱体、而且灵敏度仅有84dB,在以往的经验中,要真正发挥7仔性能的功放都非凡品。官方的推荐搭配功率在75-300W的范围,可见7仔的潜力有多深厚。正因如此,以往很多身价与7仔相当的功放都未必有能量把7仔的能力完全发挥出来,这正是ATC让拥护者们又爱又恨的原因。 自从声雅A-238出现之后,迅即引起了ATC玩家的兴趣,虽然A-238也比7仔贵一些,但由于是声雅根据ATC的性能与声音特点有针对性地开发、调声的,因此搭配ATC音箱所展现的素质,已经完全超越了市面上的同级产品。而且更省去了ATC玩家在功放选择方面的困扰,一举成为ATC音箱的最佳配置方案。具体到搭配的声音表现上又是否真的如此呢?我再来验证一次。这次我在力高的小试音室,用A-238搭配普通版的SCM7组成一套最入门的系统,看看效果究竟能够达到什么水平。   以下是声雅官方的技术描述,我如实引用不加润色了,大家可以清楚了解到A-238是一款用心制造的器材: A-238全平衡合并式甲类功率放大器(电子管与晶体管混合式) • 前置放大部分采用进口ECC83电子管共阴极式放大电路,进口ECC82电子管担任SRPP作驱动放大; • 采用电子管与晶体管混合型精密高压稳压电源,电压稳定性极高;功放部分由日本东芝大功率晶体管组成0dB电流放大电路; • 电子管电路交连和退交连电容器为德国WIMA品牌MKP系列高级音响专用电容器; • 晶体管功放电源所用的滤波电容为日本ELNA品牌FORAUDIO系列10000uf/50v规格; • 音量控制采用美国水晶公司制造的电子音量控制芯片CS3310; • 机内放置带屏蔽盒的环形大功率变压器,整个变压器由环氧树脂充填,有效地减少变压器工作时所产生的振动噪声干扰; • 交流电源插座使用日本古河品牌的镀金产品; • 两声道独立使用音响专用滤波电容和整流器,总容量高达12万微法、32支大功率晶体管组成每声道100W(8Ω)纯甲类输出功率; • 音箱接线柱选用德国WBT品牌,信号输入LINE1也选用德国WBT品牌; • 本机另一功能是可作独立后级功率放大器使用,可选用LINE5高电平信号输入端子连接其它前级作后级功率放大器使用; • 本机引入了CPU全功能操控和数据信息荧屏显示方式,设置了红外线全功能遥控系统。  • 机内连接线使用美国Kimber Kable,电源保险丝为瑞士舒特,细节处非常考究。  论监听、我在行 这里我划重点说明几个比较满意的功能:ATC Power、Gain、Bass。ATC Power是特别为搭配不同型号ATC音箱设计的工作模式,可在纯A类放大模式和AB类放大模式中自由切换。纯A类放大模式时输出功率高达100W×2,对于7仔在一般家居环境而言已经绰绰有余了。Gain增益控制可增加2dB的放大量,可为ATC音箱调整声音的宽松感和音质的致密度。Bass低频管理模式可适度管控ATC书架箱的低音和超低音的量感,由于小书架箱的低音下潜深度比较有限,因此这个功能可在大音量时防止低音单元出现过载失真的情况。 在这次搭配7仔的试听过程上,我很好地体验了这三个功能,最终选择了的结果是:纯A类状态驱动7仔已经能够满足功率的需求;由于力高这个小试音室的空间相对7仔而言仍有些大,因此稍稀释了7仔的声音密度感,于是我选择增加了2dB的增益,让声音更宽松一些。至于Bass功能,我曾疯狂地开大音量催逼7仔,最后选择了打开Bass管理,让超低音的量感略轻一些,反而有效改善了低音的密度感和速度感,令7仔的低频冲击力与动态发挥更淋漓尽致。 那么,这次试听的效果如何呢?说听感之前先交代其余搭配吧,CD机是声雅CD-3.5,同样是一款很超值的播放机,具有电子管和晶体管两种输出可选,一机就有两种音色表现。线材则有意大利A.R.T和德国HMS的电源线,以及美国Kimber Kable金宝的平衡信号线和VS系列喇叭线。重播德国Stockfisch老虎鱼出版的Chris Jones《Roadhouses & Automobiles》,老虎鱼的录音低频总是雄浑威猛的,那首专辑同名的主题曲,从清脆的吉他前奏开始,带出Chris Jones略带沧桑的嗓音,在A-238的搭配下,7仔展现出清澈的透明感,中低频的饱满彷佛将整个人都沉浸进了音乐当中。转到第五首《No Sanctuary Here》,这段音乐的低频更厉害,低沉的男声轻吟呢喃,赋予音乐神秘的气氛,清澈的吉他伴奏营造了非常又鲜活的音乐画面,吉他的演出细节、技巧、力道,无一不传真传神,只要功放够力,又不怕开大声招来邻居抗议,7仔可以放声狂野演出,即使那面纸质振膜已经被A-238驱动到剧烈活动,7仔的声音稳定感依然惊人。 男声女声都如真声 然而在巨大的声压下,A-238+7仔这套组合在音乐表现上却仍是行云流水,中频至中高频的延伸均衡而饱满,还透露出些许暖意。换句话说,A-238不但有不俗的驱动力,更带来了略厚而且饱满厚实的音质。为什么这么说呢?因为7仔的本质是中性的,甚至有些直白的监听风格,于是前端搭配的器材的素质就显得很重要了,音质的好坏、动态的摆幅、回转率的速度都可通过7仔反馈得清清楚楚。能够在7仔上表现出略带温暖且厚实高密度的音质,不正是反映了A-238的素质吗?确实,这套搭配的中频声音密度颇高,而且那一丝的温暖感还显得风情万种。假如你想到了音乐性这个形容词,那么用在这套组合上还是挺适合,尤其重播女声那温柔的一面,此刻的ATC竟然一点都不比以此为傲的BBC监听系逊色。比如Carol Kidd的《Debut》精选集,或者是瑞鸣那张《伊豆的舞女》,或柔美或者沧桑的人声歌唱更显真挚的美感,钢琴与低音贝斯的演奏,衬托曼妙的歌声,略带悲伤的爱情故事,轻柔委婉地诉说着,歌声中的婉约柔媚真是迷人。与此同时,A-238+7仔仍能以精确的音场仍有把聆听者带回到录音现场般的魔力,那些演唱时的细微技巧转换与吐字所带来的微妙情感变化,显示了7仔不仅能唱出柔美的情怀,骨子里依然是监听级器材的准确性。 想爆棚吗?奉陪到底 虽然A-238的功率输出不算大,但在她驱动下的7仔依然能够将交响乐、爵士乐的动态与规模感重现得轻松自在、柔韧有余,无论音场深处的定音鼓、大鼓、贝斯的掌控都很到位,谁说小口径喇叭就不能听交响乐呢?那是你还未认真听过ATC吧,声雅A-238就能把7仔推到交响曲金鼓交鸣的高潮片段,定音鼓的位置不会往前飘移,依旧稳稳地“定”在音场后方;爵士乐套鼓敲击或贝斯弹拨的快速反应,这套组合都能清楚地予以呈现,显露出跃动的弹性与明确的波动。播放《Engleskyts》这张由管风琴伴奏、在教堂录制的唱片,女高音空灵的音色的甜美与宽广空间感的描绘固然令人印象深刻,但A-238+7仔更厉害的是可以明确铺陈管风琴低频与极低频的动静起伏,哪怕口径仅5吋(125mm)低音的7仔,也能让人确实体会到这对的音箱依然很有ATC老大哥的风范。换句话说,A-238的100瓦功率输出不是无坚不摧,但只要它能够应付得了,就确实能将喇叭的真正实力彰显出来。 超越这个价位的期待 整体而言,声雅A-238与SCM7这套组合的声音素质超越了我对这个价位器材的期待,虽然整体的声音规模的爆棚的从容感确实与自家的高阶型号有明显差距,那种大起大落的动态对比和大音箱比不了,但它们的音质却延续了ATC出类拔萃的监听血统。如果聆听空间不适合摆体型硕大的功放和音箱,更重要的是如果你对ATC的美声渴望已久。那么,这台为ATC度身定制的声雅A-238合并功放不仅是门当户对的最佳搭配,而且也会是当前玩好ATC音箱的性价比最高的选择。还等什么呢?趁着70周年华诞假期之际,赶快行动吧,到各地经销商去体验一次,你就明白我所言不虚了。
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  • 销售好不是没有原因——听金嗓子Accuphase E-480巧推FYNE Audio F703

    【音响共和国 戴天楷评测】这回试听,等了半年有馀。不过,这一等,买一送二,原本想听的听到了,该听却没注意到的也听到了,半年前还没影儿直到最近才推出的一併听到了。 这是什么开头,话都讲不清楚。好吧,我说明白点。去年冬天,Accuphase的斋藤 社长来访,那次他就告诉我们日本刚推出了综合扩大机E-480,并由同行的国际业务部科长西川康平向我介绍这台综扩。Accuphase这家公司,如果你不认识,恐怕难察他们的好,因为他们家实在太低调了。可是,一旦你认识了—像我,跟Saito san一起喝了杯咖啡—就难免对他们的器材充满想像和好奇。 从年初就开口借,可是,一直等,一直等,就是没东西可以送过来。为什么?Accuphase出货的量有限,货一派给台湾,马上就被经销商分掉了,所以一直没机器给我听。这隐约道出了几件事:一来,Accuphase确实如斋藤社长所言,他们重视品质更甚于大量生产,所以不追求产量;二来,这机器在台湾似乎颇受欢迎,销量竟如此之好。既然这样,我写或不写评论,对E-480的销售都不会有太大帮助,我还需要试听吗? 我心裡冷了,但代理商还是够义气,讲信用,既然答应让我听,终究要让我听到。而且再送上另外两样,一个是比E-480早一年推出的SACD/CD播放机DP-560,另一个是来自苏格兰的Fyne Audio今年才推出的F703喇叭。等得是久了点,但一次来三样,怎么算都赚到。 回头说E-480。为什么经过一场访问之后,我这么想听E-480呢?因为Accuphase几乎把他们设计扩大机的精华技术都纳含在其中了,而其售价又非高不可攀,倘若声音真好,岂不是爱乐者之福? 独家AAVA音量控制系统 Accuphase做了什么?首先,他们在E-480裡採用了自家最引以为傲的AAVA音量控制系统(Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier,类比可变增益放大线路)。这是什么?一般的扩大机都是用电阻进行音量衰减,有的用可变电阻,有的用电阻阵列,但Accuphase的工程师确认为这种传统电阻式音控可能有左右声道不平均或细节减损的问题,在潮湿如台湾的地方也可能加速可变电阻的元件老化。 因此他们创新地改採控制增益方式来控制音量。每声道有16组VI转换放大器,声音讯号进来后,分成16路,各路有不同的电流权值,经VI转换后,当调变音量时,AAVA就调变不同的输出组合,这样就构成丰富的音量位阶。这是Accuphase行之有年的招牌技术,而E-480的AAVA线路比前代机种E-470更精进,它以4组併联的大晶片与2组併联的小晶片做併联,这样一来使得VI转换输出的电流倍增,降低了回授值,进而使AAVA这端的噪讯更低。AAVA有什么好处呢?除了避免了可变电阻老化和声道不平衡的问题,它还具有更高的讯噪比,全频段资讯丰富量,以及高度的左右声道分离。单这个AAVA音控,就让人好奇不已了不是? 电源讲究、出力十足 再者,Accuphase工程师对E-480的设定是:推力强劲的综合扩大机。为了有十足的驱动力,原厂一要强化电源供应,二要强化放大输出。在电源方面,他们採用了订製的环形变压器,并以黑色遮罩盖住,防止电磁波干扰讯号。滤波电容也是订製品,两枚40,000uF、其上还有Accuphase字样的电容,据原厂表示,其充放电速度很快,可即时供应机器工作的需要。採访时就好奇地问斋藤社长,一般来讲,厂商为了让机器充放电速度快,往往採用小电容阵列,用大电容不会拖慢速度吗?斋藤社长当场果决地回答:「No。」他说这一点没有关係,他们家用的电容,就算再大容值,速度还是很快。听他这样讲?不好奇吗? 在放大线路上,Accuphase在E-480上採用了与E-470不同的晶体,三组併联的MOSFET晶体,以推挽工作,使E-480具备8欧姆180W、4欧姆260W的输出功率。Accuphase也认为扩大机需要有高阻尼因数,才能精准的控制喇叭单体,E-480的阻尼因数为600,比起E-470的500更高。 功能丰富、还有唱放、DAC模组可选购 在线路铺排上,经验老到的Accuphase一律採取最短传输路径,减少过长的传输路径造成感染杂讯与讯号衰减的问题。在功能上,为了让用家使用上更有弹性,E-480配备了简单的EQ和平衡调整,更留有两个插槽,可供消费者选购DAC和唱放模组使用。其DAC模组包括了光纤、同轴与USB各一组输入,可支援最高32bit/384KHz、DSD 256的解码。唱放模组虽只有一组输入,但可支援MM、MC的放大,MC增益有66dB,功能都在面板上调整。模组化设计,让您可选购单点或套餐。 此外,Accuphase也很重视产品的耐用度以及使用的安全,他们设计了新的photo-coupler保护线路,避免过高的瞬间电流输出,对机器和喇叭造成伤害,一旦线路侦测到高电流输出,会立即切断输出。原厂表示这个线路绝不影响声音品质。在扩大机与放大线路相接的散热片上还有温度感知器,随时监测状况。基本上,我们可以说,别的综扩有的功能,E-480几乎都有,别人不会的,E-480却会。就是因为听完原厂的介绍,才让我心痒不已。 向旗舰F1系列看齐的Fyne F703 代理商安排搭配的喇叭是Fyne Audio的F703。Fyne从老闆到员工,多是出身于Tannoy苏格兰原厂,设计製造喇叭经验丰富,深刻掌握到同轴喇叭的精髓。他们在Tannoy公司重整后跳出来开公司,从便宜款做起,一路向上发展。短短两年多,产品线已经从入门到Hi End铺排完整。在低价区位有F300和F500系列,让预算有限的消费者可以轻鬆入门;在中高价位带则端出F700系列和F1系列,把自家技术做最完美的诠释。F703是现阶段F700系列的龙头,使用一个10吋同轴单体,外加一个10吋低音,构成2.5音路设计,箱体採低音反射式,一个向下开口的反射孔位于底部。前宽后窄、两侧圆弧的水滴状箱身,减少箱内驻波,亦是合理设计。但光这样讲,实在不够说出Fyne这家公司的厉害。 搭载75mm钛金属高音的IsoFlare同轴单体 他们的同轴单体有个特殊的名词,叫做IsoFlare。他们将高音和中低音做在同一轴心的单体上,高音採取类似压缩驱动器的设计,让高音经过一段喉管后,声波经挤压而能投射得更远。但因为经过喉管发出的高音指向性会太强,因此他们透过喉管开口配合中低音单体的锥盆弧面,提高扩散性。这些设计,都靠经验,都是知识。而F703使用的高音非常特别,这是一个75mm的钛金属高音,由钕磁铁驱动,具特殊散热设计,其高音与同轴中低音的分频点设定在850Hz,已经触及中频的范围,而其向上延伸更可达30KHz之谱,可见其性能有多优秀。其同轴中低音和低音的振膜採用多层纤维(multi-fiber)製成,质地坚硬,原厂强调这个振膜发出的声音音色自然,而且耐衝击性高,因此当单体工作时的盆分裂失真小。 FyneFlute悬边压痕设计与BassTrax低音反射开口 如果仔细观察,会发现Fyne喇叭单体悬边很特别,他们採用一种称为FyneFlute的技术,在悬边上压上斜口压痕,提高悬边在运动时的恆定性。因为他们发现单体工作时,软质有弹性的悬边始终处于形变的状态,而这拉扯会对单体运动产生阻力,削减了单体运动的能量。此外,一般的悬边还会造成额外的谐振,导致中低音和低音的音染。所以,Fyne一面设计出够优秀的磁力系统,让单体精准运动,一面则在悬边上设计出纹路以减少上述情形,减少失真。 再一个特殊的技术跟低音反射孔有关。Fyne採用向下开口的低音反射设计,这个不稀奇,很多厂家都这么做。然而,Fyne在低音反射孔开口处,配合底板的夹层,加装一个锥状的导流器,这样,就能使低音能量均匀地朝360度方向发散,而不至于直接撞击地面而造成反射。这个技术,称为BassTrax。 好产品不寂寞,一亮相就有人下订 除了这Fyne的三大招牌技术外,原厂表示,分音器用上高品质的零件,包括低能损的电感、ClarityCap的电容、Van den Hul的镀银线做内部接线,并且F703的分音器还经过深冷处理,以消解零件、线材、焊点的微小应力。F703的箱体採用桦木夹板製成,比起MDF更硬、更重、谐振更低。箱体各面帐板都经过精密计算而取得角度和弧度,使得内部驻波降到最低。控制了谐振,消减了驻波,就得以换来更中性精纯的声音。双层的8mm厚底板,一方面与多层铝合金脚锥形成耦合结构,能以消弭振动传导,一方面则提供BassTrax导流结构。Fyne Audio F703今年才发表,8月的TAA音响展首度在台亮相,现场展演,技惊四座,那对开声展示的F703当场被客人包下,展完就直接送去客人家了。还好,这回我有听到,再晚一点,搞不好就跟E-480一样,代理商又没货了。 值得推荐的中价位播放机--Accuphase DP-560 搭配的讯源是同为Accouphase的CD/SACD播放机DP-560,是原厂旗下仅次于DP-720的一体式SACD播放机。其内部的数位电路採原厂独家MDS+架构,解码核心用上ESS ES9018S的DAC晶片,内含8通道DAC数类转换,以4组并联的电路架构设计,实现高精度的DSD与PCM数位类比转换。支援取样率为PCM 32bit/384kHz以及DSD256(11.2MHz),并且还有同轴、光纤和USB的数位输入,可做DAC使用。光碟读取机构部分採用Sony的雷射读取头搭配Denon伺服机构,承盘进出非常平顺稳定。机构上方的「桥式上盖」(bridge cover)使用了ABS、铝合金、金属材料搭配使用,可抑制振动且使光碟转动时更安静。很多消费者都在愁现在要买声音有水准,品质又好的CD/SACD唱盘很难;在数位串流勃兴的年代,确实如此。再用过DP-560之后,下次有人问我推荐唱盘的问题,在中价位机种上,我多了一个推荐商品了。 F703细节丰富,低频饱满,声音宽鬆 虽然Accouphase不一定要配Fyne,但是,这样搭起来,音乐听起来还真是有魅力。Fyne F703的效率高达94dB,加上8欧姆阻抗,单就数字看来就不难推,实际听来也是如此。F703让E-480推起来,展现出一派大气,声音宽鬆带著温润质地,细节丰富清楚却不抢耳,低频深沉丰满却不肥厚,铜管鸣放起来只见光泽灿烂却无刺激难耐,定位明确,形体饱满。中频表现是其一大特色,温暖而丰厚的质地,表现人声很是讨喜,表现器乐则显温厚柔美。试听地点则是凤诚影音台中店的二楼试听室。 以鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲为例。第一乐章开头,舒曼给了一个不寻常的强奏,乐团一声强奏下,钢琴随即跟著出来,以连续多组的二连音,往下渐行。那个突起的力道,不是刚猛的,却是有柔劲的。琴音在坚实之馀还多了几分水润质感,将鲁普的琴音刻化的好美。听那舒曼精心雕琢的木管和钢琴的对话,管弦乐不是舒曼擅长的,但是这裡他铺排的钢琴、木管、弦乐对话,实在美丽。单簧管、英国管、双簧管的独奏,无一不美。F703让这些木管的声音更显温润滑顺,全无粗砾。弦乐轻柔合奏下柔美又有光泽,低音弦乐猛然涌现,那个厚实又饱满的低音顺势一沉,F703在展现它的肌肉。要柔美,我比谁的美,但是,要劲力,我也不输人。这等风情,换首曲子,说得更明白。 厚度和密度好,音乐就有感染力 换上阿格丽西在2006年卢加诺音乐节现场演出的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲。这是我听过同曲目中,音响效果最好的演出。所谓的音响效果好,不只是录音,更是演奏者在现场演出下所激发出的戏剧效果。第一乐章一开始就带著戏谑口吻,钢琴带著几分醉意摇曳著身影,又像是在与乐团玩起追逐竞赛,两相竞逐下,独奏小号则扮演著中间人,最后就在小号喊停下,让第一乐章以和缓低迴的步调停了下来。只见此处阿格丽西的钢琴剽悍凶猛,带著几分孤傲的睿智,听那连续的琶音有多犀利,听那以狂暴力量直探低音的霸气。 第二乐章走的慢,端的是那弦乐紧緻又丰厚的绵密度。钢琴以震音驶出,这时,听阿格丽西轻踩踏瓣下营造出些微的延音效果,然后带出钢琴的低音和随之涌现的低音弦乐,F703又在宣示自己的地位了,这可是目前Fyne Audio旗下仅次于F1-10、F1-12的落地喇叭啊。这个乐章不像第一乐章那样充满戏剧张力,但是在F703的演绎下,让人深深坠入其中。那是一个深邃的黑洞,特别是第三乐章起始,钢琴在奏出一段可爱的短小主题后,又堕入深渊幽冥裡,由弦乐以高张力的演奏,将人更深地网罗进去。F703实在富有音乐魅力啊! 用悲怆交响曲探知E-480的驾驭力 情绪可以再带得深一点,换听葛济夫指挥基洛夫歌剧院管弦乐团,演奏柴可夫斯基第六号交响曲。第一乐章开头是低音提琴悠悠唱著,然后低音管继之以哀怨的声调。经过这样深沉阴暗的序奏,呈示部展开仍不见欢乐,音乐虽转入大调,却带著争斗和挣扎,似乎将要获见光明,却又不得见。柴可夫斯基非常善于运用铜管来营造不同的气氛和情绪,在这裡,激昂跋扈的小号,又与前曲中强调温暖质感的小号不一样。到这裡,我已经连放三曲管弦乐曲,F703宽鬆大气的特质,丰厚绵密的质地,表现起这种大编制的音乐,实在轻鬆惬意。乐团的声部层次拉出来,音乐画面感十足。起伏跌宕之际,一下子就被捲入音乐当中。听Fyne F703时,实在很不想用音响术语来描述所听见的声音,它很自然地就把我带到音乐之中了。 写到这裡,第一乐章迈入中段,要准备在低音管的弱音下导引进入发展部。那从极弱的pppppp进入ff的差距,葛济夫催动乐团炸裂声音能量,E-480也稳稳地驱动著F703,从极弱而突强。行文至此,我一直没有太多提到E-480,但它在蓦地裡,赋予了F703多重面貌,有舒曼的深情浪漫,有萧士塔高维契的戏谑机锋,也有柴可夫斯基的深沉悲怆。听第一乐章发展部最后,导引进入呈示部之前的激昂主题,那在翻腾的弦乐主奏中,滚动袭来的定音鼓,间接道出了E-480对喇叭的控制力有多好。 扩大机就是这样,不像喇叭这么显眼,总是出风头,但是,它们却是喇叭力量的来源,是音乐被放大的关键,是声音质感的决定因素。在这方面看,E-480单以一台综合扩大机之姿,就把F703操持得稳稳当当的,这绝非易事。我不想再花篇幅继续多说,但是音乐走到第三乐章,这套系统在飞驰的塔朗特风的乐章中,踏著稳健步伐前行,单簧管圆润的质感,在一阵狂乱乐声中清晰浮凸又立体,你还可以欣赏长笛和短笛的滑音,还可以试著听弦乐不同声部间的对位,这样的音场和层次,功劳大半都要归给它。谁?再说一次:Accouphase E-480。 Fyne F700系列质感明显胜过F500系列 我先前试听Fyne F500书架喇叭时,非常喜欢它在播放爵士、摇滚、流行音乐时的表现,特别是一些老爵士录音、老摇滚录音,用F500来听,特别带劲。书架喇叭有定位精准的先天优势,加上又是同轴结构,那是准上加准,虽然延伸受限,但是饱满的下盘,不见底部虚浮,加上亮丽活泼的声调下带有几许温暖的音色,很是讨喜。我当时就说,F500的表现超出预期,千万不要因为不认识Fyne Audio,加上F500售价便宜就轻看它,不,那是一对足以带给人许多聆赏乐趣的喇叭。这回,我听F703,却从古典乐起始,我认为Fyne在700系列和500系列上有不同的调音,商品定位清楚。700系列明显质感更好,当然,这是超过十倍价差的两款喇叭,但是系列产品的质感是听得出来,比得出来的。 这就是为什么我们要听Oscar Peterson的原因 但是质感更好的F703听起爵士、摇滚和流行,则是更好。好在哪裡?好在能以还原更完备的动态,好在能重现更细緻水润的质感,好在更宽广的频率响应,好在更清晰而细腻的细节,这些,在在让音乐更真也更活。例如,听Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑, 这是1964年的老录音,在这套系统的重现下,充满奔放活力和欢愉气氛,让我听罢专辑下了如此结论:这组合充分解释了为什么我们要听Oscar Peterson。Oscar Peterson的钢琴带一点黏滞,琴音温温的、圆圆的、有时钝钝的,有时又有著几许华丽,不变的是密度和厚度,那让钢琴听起来真是富有吸引力,不是木头味十足,而是人味十足。听Ray Brown的贝斯,那颗粒感十足,在「Quiet Nights」裡,听那个贝斯,是有拨奏细节的,感受得到那粗硬的琴弦振动著。至于Ed Thigpen的鼓,那绝对吸引人,鼓敲下去该有速度就是快的,该有力道就是有力的,加上铜钹碎音悉悉簌簌的声响,怎么这么写实啊?听「You Look Good to Me」,可以把我前面提到的贝斯、鼓组和钢琴所有的好处都说清楚。至此,此曲我回听第三遍了。嗯,好听。 写实的金属乐器质感 那样的细节再生,让我很怀疑Fyne的工程师怎么办到的。因为F703跟F-1喇叭一样,用上75mm的钛高音,跟IsoFlare同轴中音的分频点设定在850Hz,这已经探入中频范围了,一个钛金属单体可以担负这么宽广的频率响应,到了高频范围还能有这样的细节和光泽,而且还不见粗糙,这实在太不容易了。我前面说过F703放起古典乐很有气质,现在我要跟你说,唱起摇滚,也很热血。 例如听Dire Straits的「Private Investigation」一曲,我想看看这曲子可不可以逼出F703高音的金属味,也想看看看似拘谨的Accouphase E-480能怎样地唱摇滚。我直接跟你说,这太过瘾了!鼓声下得真猛,一声一声的鼓点颗粒饱满壮硕,几声猛击,力道十足,不知不觉地,我把音量开大了好几格,让音乐填满了整个试听室。吉他和合成器在这样的音量下听来,并不显得白热刺激,但维持著狂放又狡黠的姿态。这时,我顿时想通一件事,F703的高音或许正是赋予音乐活力的来源。它有著压缩驱动器才有的超大尺寸,并且同样以金属喉管提高效率并延长高音投射距离,超大尺寸的钛振膜,却不显得声音呆滞,也不偏于强调金属的硬质,却表现出音乐中该有的光泽和纹理,当他遇到金属乐器时又尤其在行,无论是铜管、吉他或铜钹,它又还原了更多原始乐器所具有的声响特质。Fyne的工程师裡一定有人玩乐器,而且可能还是高手。 果真询问度高 听到这裡,凤诚老闆彭书玮带著客人走进试听室。从他们的对话得知,这个客人在找扩大机,现在用的是D类扩大机,他想升级,而且希望东西够好又够超值。彭老闆指著Accuphase E-480说:「这台CP值超好。AB类放大,180W,还可选购模组插卡。」接著,他一边介绍,一边展示E-480给客人看。为不妨碍人家做生意,我自个退下。临行前不免想:「等等这台E-480是不是又要成交了?」还好我早了几个小时来。 器材规格 Accuphase E-480 型式:A/B类放大综合扩大机 输出功率:180W / 8Ω,260W / 4Ω 总谐波失真:0.05% 互调失真:0.01% 阻尼因数:600 尺寸:465×181×428 mm(W×H×D) 重量:24.6 kg 售价:261,600 Fyne Audio F703 型式:3单体2.5音路低音反射式同轴落地喇叭 单体:75mm钛凸盆高音+ 250mm IsoFlare中低音同轴单体×1,250mm複合纤维中低音×1 频率响应:26Hz~26kHz (-6dB) 灵敏度:94dB(2.83 Volt @ 1m) 阻抗:8欧姆 分频点:200Hz,850Hz 持续承受功率:125W 建议扩大机功率:20~250瓦 尺寸:1176 x 430 x 465mm (HxWxD) 重量:48.3kg
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  • 容易被忽略的强大:HEGEL H590 数码功能精彩分享

    【视听空间 剑萍评测】作为放大器已很强大 挪威HEGEL H590合并式放大器自面世以来,获得全球媒体、发烧友、厂家的一致称赞,不仅发烧友找到了可轻易驯服Dynaudio、ATC、PMC之类难缠音箱的利器,各大音箱厂家也为找到了一款价格不贵又能推好自家音箱的好功放而欣喜,因此在早前的慕尼黑音响展上常可见到H590的身影。凭此骄人实力,H590荣膺“机王”之美誉。可以说,H590能获此美誉,人们主要是冲着其放大部分的超卓表现去的。有这种想法是很自然的,常规思维对放大器的要求当然是要讲音质、驱动力、控制力啦。用这种想法来评价传统放大器完全没有问题,但对于H590则不够全面,因为很多人其实是忽略了H590数码部分的强大。H590的数码部分有多强大?它就和其放大部分一样强大!因此,很多人也许只认识了H590一半的实力。 这里我先简单分析一下H590在放大部分的特点。H590采用SoundEngine II专利处理模块,可有效消除失真和扬声器的反电动势,获得高达4000的阻尼系数。SoundEngine是HEGEL的专利处理模块,其原理是在输入级取样,然后利用运算线路以及侦测器与放大后的讯号进行对比,让一组放大电路产生与失真讯号幅度相等但相位相反的讯号,传递到输出级并和原来的讯号同步到达,从而抵消侦测到的失真。H590所用的SoundEngine Ii模块为最新一代,动作更快、效果也更好。 挪威HEGEL H590合并式放大器自面世以来,获得全球媒体、发烧友、厂家的一致称赞 H590的音质有多厉害?有人说它的背景漆黑宁静,声音饱满、绵密而又细腻;有人说它密度出色,凝聚而有张力,声音柔顺鲜活;还有人则是看中它那“想要多少就有多少”的功率输出能力......。不管怎么样,还是用数据和事实来说话最有力:英国《Hi-Fi News》曾对H590做过深入测试,发现H590的失真很低,在1W、10W、100W、200W的输出下其失真度分别为0.0015%、0.0022%、0.004%、0.007%,在200W的输出时其失真度只有0.007%,这确实是一个很优秀的指标。而很多放大器根本不会标示在大功率下的失真度,所给出的失真度指标通常是在10W输出时测得的,而且往往高于0.007%!H590更睥睨对手的地方在于其在低阻抗负载时的表现。《Hi-Fi News》曾集合市面上四台大功率合并式放大器与H590进行对比:在8Ω的负载下,H590实测输出为310W/声道,A、B、C、D机的输出分别为620W、435W、410W、325W,H590与它们相比并不抢眼。但在1Ω这样低的负载下,彼此的差距高低立现:A机的输出立刻被限制为170W以防烧机,B机的输出为610W(电流26.7A),C机的输出为935W(电流30.6A),D机的输出为2.2kW(电流46.4A),而H590的输出为2.285kW(电流47.8A)!A机的低阻抗时即限流消极保护,驱动能力和其它机器已不在同一层次。B、C两机在8Ω负载时输出功率均大于H590,但在1Ω负载时输出功率和电流反而明显低于H590,同样有后劲不逮的现象,只有D机是以点数输给H590。 不曾被了解的另一面 关于H590的声音评价方面已有众多文章涉及,这里就不再赘述,今天主要讲述的是H590容易被大家忽略的另一面——它的数码部分。 H590使用XMOS XCORE-200 USB接收芯片和顶级的AK4493解码芯片,可应对384kHz/32bit的高格式及DSD256。另外,H590还有一项新颖而实用的功能——MQA,市面上有MQA功能的放大器还很少。HEGEL是获得首批MQA认证的放大器厂家之一。下面就谈谈H590在播放高格式文件、DSD文件以及MQA CD的表现。有的读者可能会问——MQA CD?刚才讲的不是MQA吗?先不要心急,下面就会和大家一一分享。 正在播放MQA CD的H590,可见到相关信息都被显示出来 正在解码DSD文件的H590 我是用PC通过USB线和H590连接的,将H590作为PC的外置声卡作解码用。H590驱动的音箱为LEGACY Signature SE。在这里,我想先谈一下作为播放器和储存器的PC(电脑)的重要性。听过有不少朋友说PC-HiFi不好声,但您有没有想过是因为您的电脑选择不当或者配置不到位造成的呢?其实玩PC-HiFi,电脑的地位就如同传统音响系统中的CD机或转盘一样,如果您随便选一台用料、技术很一般的CD机,那您怎么能保证获得好声音呢?那么,一台配置上乘的电脑和一台配置大路的电脑在使用同样解码器的前提下,音质差别会有多大呢?我的答案是——很大,可能是20000元CD机和5000元CD机的差别!因此大家要对所用的电脑非常重视。我的经验是:首先要选用打游戏的电脑,而不要用处理文档的电脑,因为前者的运算速度要显著优于后者;其次,与播放无关的程序能不装就不装,确保电脑的运行要快速且不要相互干扰;第三,供电也很重要,尽可能使用电池供电,虽然供电时间短了,但纯净度提升了,这对于提高音质也是值得的;最后,就是尽可能提高电脑的配置了。这次我所用的电脑配置为:华硕i7第9代CPU、32G RAM、Samson 970内存条,D盘使用1T SSD以克服传统硬盘的读取噪声。另外,电脑所用的USB线、电源线也均为发烧级别。先播放的是PCM高格式文件和DSD文件吧,所用播放软件为JRiver。 日本出品的MQA CD,内附一张UHQCD方便比较 首先播放的是《黑教堂》中Julsang一曲,为192k Hz/24bit解像度。和我熟悉的CD版本相比,这时H590所呈现的高格式文件在音质方面领先太多了:主唱的女声密度显著加强,已经和黑胶唱片各有千秋了。而且随着解像度的大幅提高,声音会更加宽松自然,宁静度和柔润度都非常出色。在解析力方面,细节也丰富了许多,但在表现方式上和某些特别强调细节的CD完全不同,这种“高解析力”的CD会刻意在某些“点”营造夸张的音效,人工化的痕迹会很明显。而高格式文件则强调在整体上提升细节的总量,比如伴唱的合唱队和主音歌手的距离、合唱队员所站立的高度以及教堂的回响声都比CD格式更易辨析,令人有身临现场之感。 接着是用H590播放由PENTATONE公司出品的DSD文件,曲目是由马连纳指挥伦敦交响乐团演奏《卡门》组曲。与前面的高格式相比,DSD文件的音色更接近于黑胶唱片,有着类似的阴柔感,以顺滑、湿润见长,不过在速度、清晰度、线条感和空间感方面则明显优于黑胶唱片。H590忠实地反映出DSD文件的声音特点,和刚才的高格式PCM文件带来迥然不同的感受。 MQA CD封套可见352.8k Hz的字样 MQA CD 普通的UHQCD 下面重点介绍H590在播放MQA方面的表现,这是一项新颖而实用的功能,而市面上有该项功能的放大器还寥寥无几。MQA是Master Quality Authenticated的缩写,直译就是“母带品质认证”,是英国Meridian共同创办人Bob Stuart所主导开发的一种针对Hi-Res高格式音频所开发的编码压缩技术。高格式文件的信息量丰富、音质好,但容量很大,MQA的作用是将高格式文件“折叠”成CD文件大小,便于传输。播放时通过支持MQA的设备就可以还原出高格式文件的超卓音质。MQA最早用于码流的传输,例如著名的音乐码流服务商TIDAL在2017 CES展览期间已正式推出MQA码流服务,称为TIDAL Master,能提供88.2kHz/24bit或96kHz/24bit等级的高格式音乐码流。当然这还只限于看不见、摸不着的码流,而在2018年底终于出现MQA的实体形态——MQA CD。这是将经MQA处理后的高格式文件刻入CD光盘里,外观和普通CD无异,一般CD机也能播放,但只能获得44.1kHz/16bit的CD音质。但如果由支持MQA的设备播放,则可获得88.2kHz/24bit-352.8kHz/24bit(取决于原文件格式及“展开”的程度)的重播效果,音质远远胜过CD。 个人感觉MQA CD具有相当好的发展前景,因为它在价格和CD相差不大的基础上,实现了用CD碟片重播高格式的目的。在硬件方面,传统的CD机、转盘读取讯号之后,即可通过同轴、光纤输送给内置MQA解码器的功放,重播的音质将会大大高于CD,而且读取设备也不需要更换,升级成本大大降低,这对于大部分钟情于CD这种实体性媒体的发烧友来说,无疑具有巨大吸引力的。相比之下,早前的SACD碟需要更换专用的SACD机,碟片价格高而且品种少,日本在SACD机芯方面又加以保护,从而造成了SACD曲高和寡、难以普及。现在MQA CD出来了,各大唱片公司吸取教训,肯定不想放弃这次难得的翻身机会。因为碟片这种“实体性”介质是唱片公司赖以生存的基础,而在过去的十多年里,CD碟片一直饱受流媒体、数字文件的冲击,销量不断萎缩,而随着MQA CD这种音质更好、转换成本低的新介质出现,各大唱片公司当然会鼎力支持!目前,环球、索尼(SACD的发明者,这次也义无反顾地支持MQA CD,只因为它的优势实在太明显)、华纳这三大巨头均加入MQA CD行列,其影响力无疑强大的。而在资源方面更是完全没有问题,想想这三大巨头有多少珍藏就让人流口水......以环球唱片为例,这次推广MQA CD可谓不遗余力,在新发行的MQA CD中,示范片的格式竟高达24Bit/352.8k Hz,通过MQA技术将这种超高格式的数据“折叠”装在普通CD里。其规格之高,不要说16Bit/44.1k Hz的普通CD是望尘莫及,就是一向以音质著称的SACD也自愧不如!环球唱片这回可是真的下了血本,像这次所用的MQA CD示范碟,包装盒内除一张MQA CD外,还附送一张UHQCD(音质已高于普通CD)版本的CD,便于乐迷们作AB比较。这招够狠呀,明显就是诱你上钩,俗话说“没有对比就没有伤害”,试问尝了MQA CD美味的乐迷们还能再回头吗?最厉害的还是它的售价,多少?两张装仅售118港币,和CD相差无几,问你服不服?!据闻近期日本某压片厂出来的200万张MQA CD一下子就卖光了,大家尽可期待新一轮MQA CD消费热潮的到来。 JRiver播放软件目前还不支持MQA,所以我用的是一款日本设计的播放软件——dBpoweramp CD Ripper。另外因推出时间早于MQA CD,H590暂时还不支持直接播放MQA CD(后面出来的H390已可直接支持MQA CD播放了,CD机只须通过同轴、光纤接入H390即可,相信以后的H590也可通过固件升级实现直播MQA CD的功能)。不过这个问题也很好解决,大家下载一款索尼的Music Center for PC软件即可通过电脑所附的光驱播放MQA CD了。 这次播放的是《Hi-Res CD Sampler: Classic》示范碟中的莫扎特第四十交响乐第一乐章,由波姆指挥柏林爱乐演奏。播放UHQCD版本时,只听在小提琴的带领下,长笛、大管、双簧管齐齐进入,熟悉的旋律再次响起......在没有比较的情况下,我觉得UHQCD的音质已经让我满意,声音细腻、通透,背景干净,动态、张力、线条感都很好。一换上MQA CD,H590的显示屏马上显示出MQA 352.8kHz的字样,真的是实打实的超高格式哦。听过之后,我觉得两者之间的差距实在是太明显了,个人认为UHQCD其实已经没有挑战MQA CD的必要了。相比之下,MQA CD在致密感、柔润度、信息量、顺滑感方面全面碾压UHQCD,比如木管乐器的“木”味更浓郁真实,大提琴丰硕饱满的琴腔共鸣很像现场,弦乐群则鲜活得就如在眼前演奏一般......完全是高一个层次的重播方式。而UHQCD则显得相对单薄、硬朗、机械一些,明显有需要提高的空间。 该重新认识它了 HEGEL H590面市之后,许多人只是被它的声音所征服,却认识不到其数码部分的强大,以致有的发烧友希望HEGEL能推出一台“纯”放大器版本的H590,因为他们觉得自己应该用不上H590的数码部分。但这种认识是否正确呢?在这里我只想强调三点:1、H590的数码部分和放大部分一样强大,所以真正的H590可能比您所认为的H590还要厉害一倍以上!2、H590提供一个重播音质能远高于CD的途径,无论是高格式文件还是DSD文件,均能带来更精彩的聆听体验。如果H590光是用来和CD机搭配的话,那就未免可惜,并未完全发挥它宽频响、低失真的威力;3、H590所带有的MQA功能带有先进性和便利性,并有广阔的发展前景,可以让您系统的音质实现无缝升级,获得以前从未有过的愉悦感。 在此之前,以6万多的价格,发烧友从纯放大器的角度出发都已经认为H590的性价比高得不合常理,如果现在又知道它的数码部分也这么厉害的话,您又该如何重新评价它呢?
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  • 纯净又自然的音乐: Trigon(精工)EXXACT CD唱机与合并式放大器

    【视听空间 魏珏评测】德国品牌音响的高质感与好声音征服了众多发烧友,Trigon Audio于1996年9月成立,质量、技术以及创新一直以来都是该公司的企业宗旨。Trigon机器在德国制作,保留了德国严谨的工匠精神,严格的质量把控和长久的使用寿命让每一台Trigon的机器都成为了一个永恒a的经典,这就是Trigon卓越的品牌价值所在。南京威虹音响凭借多年对发烧音响的经验和坚持,致力为国际知名音响品牌代理、推广、供应及零售服务,积极引进适合发烧友们的产品。2019年6月起,威虹音响正式成为德国Trigon中国包括(港、澳地区)总代理。 EXXACT系列 2017年中,Trigon推出了EXXACT系列,这个系列维持了一贯的平实价格与高水平的机械设计,Trigon产品扎实不花俏,注重细节,每一个用在产品中的原件都经过测试与配对,在质量上毫不含糊,Trigon不迷信炒作,不愿意通过高价策略营造成发烧友高不可攀的梦想。EXXACT唱机整体设计与结构符合高标准音响产品水平,内部主时钟同步所有输入信号,大幅降低jitter,特制输出滤波器有效防止声音产生混迭。开关与电源电路经过特别设计,即使在连接的交流电大幅波动产生不稳时,还能够为唱机提供稳定的电流与精准的电压。EXXACT CD唱机能有效对抗外界无线干扰(E.M.I.),也比传统电源更有效抑制线路噪声,内部的数字模拟解码模块选用Burr-Brown 24bit/192kHz芯片,提供单端以及平衡模拟输出。并提供BNC同轴与光纤两种数字输出。箱体底部2mm钢板上具有特殊吸震材料,防止震动与机械传输时的噪声,器材脚座同样为特殊吸震设计,保持音乐细节再生能力。EXXACT合并式放大器旨在提供精致高端的声音,重现最真实的音乐,通过完善的技术,友好的使用接口与经典设计达成。这是一个标准的双单声道放大电路,可提供95W(8Ω)、130W(4Ω)的输出功率,采用最短的信号路径,优化的电路,确保了音乐的能量与强度。充足的连接端子可以应用在任何方式的连接。EXXACT合并式放大器提供5组模拟讯号输入、4组数字信号输入,1组喇叭模拟信号输出、1组前级/录音模拟输出、1组唱放模拟输出。 懂得挑选德国音响证明玩家是位注重质量的人,选择Trigon则证明玩家更是一名有品味而务实的爱乐者。这套EXXACT唱机与合并式放大器在人声小品音乐方面非常迷人,可以满足喜爱大编制的古典音乐的音乐爱好者。而发烧友对器材的要求相对也高,举凡器材的解析力、控制力、音场规模与声音定位都必须达到一定水平才足以说服他们,而Trigon AudioEXXACT唱机与合并式放大器完全具有这些条件。Trigon凭着一丝不苟的德国工艺与设计,完美地诠释自己的角色,让玩家可以无忧无虑地享受音乐,实是一大乐事。EXXACT系列产品皆在德国当地生产,拥有德国工艺标准却尽力维持实惠的售价,让每个人都能负担高水平音响器材是他们的一大宗旨。 Trigon Audio EXXACT CD唱机规格 ■频率响应:20Hz-20kHz (+-1dB) ■失真率: < 0.02% ■串音干扰: < -80dB (1kHz) ■信噪比: < -100dB ■输出端子: 1x Cinch, 1x XLR, 1x BNC (digital) ■输出电平: 2V eff Trigon Audio EXXACT 合并式放大器规格 ■输出功率: 2 x a95W / 2 x 130W 8/4 Ohm ■输入端子: 5x 模拟, 4x 数字 SPDIF ■输入阻抗: analogous 47kOhm ■输出端子: 1x Speaker, 1x Cinch (Pre/Rec), 1x Phones (30-250 Ohm) ■失真率: < 0,02% ■频率响应: 20Hz-22kHz (-3dB) ■串音干扰: < -80dB ■信噪比: < -94dBA at 1W at 4 Ohm 声音体验 EXXACT唱机与合并式放大器和PIEGA Classic5.0音箱搭配起来听,第一印象是“好干净的声底”, EXXACT的音乐显得纯净又自然。像是Martha Argerich的《Shostakovich: Piano Concert 》,刚劲的演奏中透露出有弹性的韧劲,又像是Simon Rattle指挥的《MAHLER Symphony No.5》第二乐章,那彷佛不在人世间的轻盈旋律,反复漂浮,EXXACT的诠释好似阿尔卑斯山间静谧的湖水一般,平静中藏着荡漾涟漪,这样的音乐,直叫人忘记音响的存在,只想好好听音乐。再来试听《Shostakovich:Symphony No. 5》第四乐章,乐章由管乐群揭幕,紧接着是轰轰烈烈的定音鼓,呼应管乐群吹奏出主题,随后弦乐群加入,犹如狂风暴雨,与铜管群的主题交织呼应,你可以想见这是多么激烈紧张的音乐,而EXXACT稳稳地推着Classic5.0音箱,就算Shostakovich写了狂风暴雨的音乐,毫不在意浪费音符来堆砌沉稳厚实,力道又狠又准。第四乐章里音乐从紧张的铜管与弦乐交织,推升到胜利欢呼一般的庆典,那是密不透风的音符群,可是EXXACT唱机与合并式放大器那稳定的驱动力道,紧紧抓住喇叭单元,不仅可以听到交响乐团各个声部的音乐线条,那交织起来的音乐织体,更是显得水乳交融,在节庆般的音乐之后,接着是弦乐群发挥,EXXACT的弦乐又绵又密,强弱之间的对比清晰,简直可以直接想见弦乐群轻轻拉奏的样貌。我闭上眼睛,享受着这不简单的Shostakovich。 PIEGA Classic5.0算是中型的落地式音箱,低频量感与沉稳度比一般书架式音箱厉害得多,不过,在EXXACT唱机与合并式放大器的演绎下,呈现出轻快爽朗的鲜活特质。听《Mozart String Quintets》,由阿雷格里弦乐四重奏加上Prunella Pacey演奏另一把中提琴。在C大调弦乐五重奏中,大提琴有吃重表现,而EXXACT的播放,让些许膨松的大提琴仍有清楚的轮廓与线条,又不会太过厚重而拖不动,让整首曲子充满跃动的活力。室内乐要好听,饱满的中频是个重要条件,EXXACT在这方面的条件亦相当优秀,在鲜活与灵动中,仍洋溢着温暖的愉悦。室内乐少不了的还有音乐张力,虽然EXXACT功率有限,让人意外的,它所呈现出的力度与强弱对并不差,生意盎然的活力如涌出之泉,不会穷尽,直至乐曲终结。 换上赫比•汉考克的《涌流》唱片,这是一张以慢板为主的专辑,但有蛮多考验细节表现的地方,例如鼓刷轻扫钹铙、萨克斯风气柱震动的嘶沙声,以及钢琴的泛音等。EXXACT唱机与合并式放大器在这几处都有不错的表现,加上低音提琴轻快的拨弦劲道与适当的录音残响,让整张唱片都显得活生而富有音乐性。再次聆听赫比•汉考克的《涌流》,我又再度听见音响好听该有的基本要素,就是均衡与活生感。EXXACT唱机与合并式放大器的组合,可以重放出恰好的音像规模与声音厚度,得到正确的音频响应。因此,即便EXXACT唱机与合并式放大器仅是Trigon入门的机种,在音响性上有诸多天限,但仍不失为一个适合聆听音乐、且会被音乐迷深深喜爱的机种。 总结 如果你想找一套可以舒服听音乐的小型系统,那么Trigon Audio EXXACT唱机与合并式放大器就是非听不可的选择。在适当的音量下,EXXACT可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,你可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,EXXACT清澈的声底,可以唱出饱满的人声,中高频段有着柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让你久听不累。
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  • 玩乐当下,触摸未来 Viola Audio Chorale合并式放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】“一款优秀的产品,不应该仅仅只是满足当下需求,而是应该放在未来10年、20年,它依然可以发光发热,继续为您服务。” 笔者认为这番话,不仅仅用在智能手机、穿戴等设备上,放在音响产品设计上也同样适用。 幸运的是,现在逐渐流行“模块化”风潮,机器标配模拟放大电脑,留下一定的空间来透外接插件来进行升级改造,这样一来,未来就算怎么更新什么新东西都能够通过更换插件来实现。 在今年的慕尼黑Hi-End音响展上,Viola Audio悄然更新了一部新品——Viola Audio Chorale合并式放大器。 该机不仅延续Viola Audio一贯的设计风格,更大胆加入可扩展模块设计,模拟放大有Violda Audio旗舰下放的技术精华,又可以更换模块拓展更多可能性,对于懒人影音爱好者来说,这部新品毫无疑问是一个福音。 Viola Audio Chorale合并式放大器 输出功率:125W/8Ω 输入:3组RCA非平衡、3组XLR平衡 数码输入:RS-232 遥控:可以支持iOS和Android 端子:2对WBT Nextgen喇叭输出座 尺寸(WHD):445×431×153mm 重量:27.2kg 二度延续经典 Viola Audio成立于2000年,核心成员是两位顶级音响设计师,Paul Jayson和Tom Colangelo,相信只要稍微有了解音响世界故事的影音爱好者,提到这两个人的名字会自然而然地想到另外一个人物Mark Levinson。 是的,在七十年代,Paul Jayson和Tom Colangelo是作为Mark的工程助理,二人在当时的MLAS世代跟随Mark学习音响的设计与制造,见证了当时MLAS创造传奇音响的时刻。 直至八十年代,Mark离开MLAS,组建Cello,二人紧跟Mark一起过去成为了Cello的设计团队核心。彼时的二人在Mark的帮助下,设计了很多经典产品,并且延续Mark所创下的辉煌传奇。 不过美梦始终会醒来之日,在九十年代后期Cello不合时宜的扩展高端业务,于2000年停止运营后,Paul Jayson和Tom Colangelo二人选择继续在音响世界驰骋,于是创立了Viola Audio品牌。   极简造型,装载精华技术 只要有看见过Viola Audio的产品,就知道它家的设计风格都十分简约,而作为Viola Audio的新机,Chorale合并式放大器自然是延续这种极简的造型。然而外壳用的全铝制作,屏蔽效果极强,同时也非常耐用。 面板有一块屏幕显示音量和输入方式,当然其它状态显示方块。顶部则是散热片,从上窥看,可以看到从顶到底是直通的,热气可以由下而上散发,这样能显著改善散热效果。 虽然这部是合并式放大器,但模拟放大电路是左右声道独立设计,再加上有旗舰技术下放,能够确保最低的讯噪比和极大的动态范围,机内屏蔽也做得很高效,令杂讯影响降到最低。 而最具创新与最具潜力的,自然就是可扩展模块化设计,对于追求简单便捷的影音爱好者,合并式放大器的Viola Audio Chorale已经省去了前后级两部机器的配搭与线材。 这时候,本机除了支持模拟讯号输入外,通过另外选购,则可以增设DAC模块,实现数播或PC音源的数字系统,同时增设唱放模块则可以与黑胶唱盘构成模拟系统。 甚至乎如果可以兼具串流播放+DAC一体化模块,那么是不是只需将扬声器接好,剩下的所有操作都交给智能手机或平板电脑控制? 抛去这些已有的玩法和功能,若未来有更多想法得到实现,对于使用这部Viola Audio Chorale合并式放大器的用家来说,只需要静待厂方推出相应插件即可,做到了玩乐当下,包揽所有目前已有的音乐聆赏方式,并且能够触摸未来,随时与更领先的玩法率先实现。   刚柔并重,全面兼顾 Viola Audio Chorale合并式放大器固然有开放式的模块增设玩法,但在目前来说,音质表现最好的还是搭配CD机。所以笔者在代理试听Viola AudioChorale合并式放大器时,搭配的是Nagra一代经典,且坊间保有量较大的CDC CD播放机,作为讯源来进行测试。 整体来说,声音表现可以说是适应面非常广泛,从纯音乐到人声,从慢歌到快歌,Viola Audio Chorale合并式放大器都令人相当满意。   首先选择的是张学友《Jacky Cheung 15》专辑。收录学友千禧年前多首经典金曲,并以不同风格重新演绎,录音效果也相当优异,媲美很多发烧唱片的效果。 播放男声难度并不大,只要具备适当的厚度、解析和干净就已经足够。作为测试Viola Audio Chorale合并式放大器来说非常容易。 而实际试听过后,该机的声音表现也表现相当好,人声厚度够了,结像清晰,不会过于靠前或后凹,表现自然,配乐能够听得很清楚,特别是和声合唱,解析非常透彻。 至于干净度这里,配合CDC原本非常通透的特点,在经过该机放大后,自然将这优势放大,享受非常干净的声音背景,学友的歌声无比动听。   接下来选择的是用的最多的山本刚三重奏《What a wonderful world》同名歌曲,对系统的三频表现来一次考验。 这张专辑这首同名单曲,开头有一段低音大提琴的Solo,对系统低音来一次最猛烈的考验,紧接着出来的架子鼓和钢琴,更是考验中高频的延展性和效果,合奏之后更是对解析和声场有着较为严格的要求。 实际试听过后,不用多说,低频量感充足,下潜速度极快,留有适量的能量感营造出不错的氛围感,中高频延伸顺滑,高音通透明亮,声音毫无被压抑的感觉,这种音质笔者还能要求什么?   最后在试试的是Sonny Rollins的《Saxophone colossus》,这张专辑笔者想领教一番该机的控制力,以及声场表现。不过也只是几耳朵的功夫,萨克斯的声音毫无刺激粗糙,音色顺滑自然,与其它乐器配合之下,展现出一个相当悦耳的音乐盛宴,而且对于笔者来说,整套系统那种立体感相当出色,明明是两声道都能够让人有一种听现场的假象,真的是不简单。  结 能够兼具不同方式的模块化设计,以及悦耳耐听的声音表现,再说还是宗师级人马打造,这部Viola Audio Chorale合并式放大器,对于懒人影音爱好者来说,不试真的是可惜了。
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  • 如何用十万元组建一套极具有品味的书房音响

    【高班GoalBon音响 评测】自从6月刊(总219期)刊出了主笔陈国荣撰写的深圳 GoalBon 高班的E-35 电子管合并功放试听评论之后,我们陆续收到不少朋友的反馈,有赞扬这款功放外观设计漂亮的、有表示希望聆听感受声音水准的、有咨询搭配建议的……而这样朋友中,居然有几位不是音响发烧友,更从来没有玩过胆机。TA 们之所以对这部高班入门级胆机感兴趣,完全是被 E-35 的高颜值吸引过来的,看来颜值即正义这个新词用在这里是再合适不过的了。咨询的问题中,尤其是关于搭配方面的比较多。由于缺少经验,很多人表示E-35 胆机只有 35 瓦输出功率,怀疑会不会很难搭配音箱呢? 市面上的功放动辄宣传 100W200W,甚至 500W 以上比比皆是, 不知道从什么时候开始,功率越大越猛、功率越大越贵的概念被鼓吹起来。这里并不是鼓吹功率无用论,而是想说明真材实料的 35 瓦,其实也能够满足大部分的家庭好好听音乐的。 打个比方,就如同摄影圈中很多商家总拿像素来说事一样,尤其是近年手机摄像头的像素从 200 万到500 万,很快就到了 800 万、1200 万,2000 万,现在更大肆宣传 4800 万,不明就里的消费者当然会认为像素越高越有逼格,像素越高拍摄的画面越清晰。虽然懂的人看到这样的宣传话语只会一笑置之,但确确实实身边乐于追随这股潮流的消费概念的群体依然占了大多数,以至于外行人总是用像素来形容照片的感觉,也总是用功率来区分音响的档次。 其实上次试听高班E-35 的并不只有陈主笔,杂志社包括赖总编和编辑部众位同事也都一致认为E-35 不但颜值够高,声音素质也非常不错。于是, 结合朋友 / 读者们的需求,我们策划了本期特别企划,商借了8 对价格相若的中高级书架箱来搭配试听,从而更全面了解E-35 的声音性格,也解答了朋友们关注的搭配推荐等方面的问题。 高班的器材一点不花俏,使用的电子管不是稀奇古怪的特殊规格,线路似乎也力求简单耐用,这是赢得广大忠实支持者的基本条件。从电子管选用到内部线路的设计旨趣,高班显然不是一家标新立异的音响厂家。他们不使用特殊冷门的真空管,功率管使用的6550/KT88、EL34,或是单端使用300B,都是常见的真空管,讯号管喜欢选用ECC83/12AX7、6SN7 等,也都是到目前为止都还在生产的常用管。对于营销宣传而言,似乎少了一点出其不意的特殊性,但却增加了使用的实用性, 即使因为长时间使用,电子管性能自然老化,你也很容易找到替代的真空管。高班音响总经理张艳军认为音响器材卖的是由冰冷的零件堆栈而成的发声工具,但美好的音乐回放却又能沁人心脾,感动渴望滋润的心灵。发烧友把器材拟人化的想法,在旁人看起来似乎不合逻辑,但这种透过音响转化出美好乐音的感觉,正是音响发烧迷人之处,而高班音响得初衷正是让所有人体会音响器材重播音乐的幸福感。考虑到 E35 的定价比较贴近年轻人市场,所以这部胆机外观比较时尚,声音则更具活力与激情, 适合欣赏人声、钢琴、爵士之类的音乐。 技术规格 GOALBON-E35合并式胆机功放 频率响应 : 20Hz-30kHz+/-1dB 额定功率输出(每声道) : 35瓦RMS/每声道 功耗:200瓦(绝对效值) 输出阻抗 : 4Ω、8Ω、(16Ω) 电子管型号:EL34x4、6SN7x2、12AX7x2 尺寸:(WDH)342 x 485 x 220mm 重量:22 kg 为什么要全部选择书架箱呢?我们知道,高班E-35 其实并非胆机世界中的巨人,其35 瓦输出只算是中小功率的功放,在音箱的搭配上当然无法随心所欲,因此现实中不会有人用小胆机来搭配大型落地箱的。玩胆机玩的是味道,要强悍驱动力的话, 想听蹦迪的话,请选择大功率晶体管机。在高班的产品定位中,属于入门级定位的E-35 其实更适合于用在小巧居室或者是书房、办公室、会所的使用场景,用于聆听小编制的人声、室内乐、轻音乐等类型的音乐,因此搭配书架箱成为不二之选。 而音箱方面我们又选来哪些“高富帅、白富美” 呢?先看看名单(排名不分先后): ATC SCM19  DALI RUBICON 2 Fischer & Fischer SN70 FRANCO SERBLIN LIGNEA Harbeth Super HL5 40th QLN Prestige One  Spendor Classsic SP2/3  Stirling Broadcast SB88 每款音箱几乎都可算是每个品牌在这个价格带的代表作,在技术上大多已传承了各自品牌的精粹,因此整体素质也都非常不俗。 扎实而且别致的外观 这部深圳高班音响有史以来最便宜的合并功放, 依旧采用招牌式的装甲级铝合金机箱,侧面有二只金属管贯穿前后,连接四只粗壮的脚架。不过把手与避震脚钉形状、安装方式做了改变,使避震效果更好也更美观。此外漂亮的双拼颜色(顶板换用烤漆的铁板, 其余仍是阳极处理的铝合金)、CNC 制作超厚的面板、扎实的结构、合理的分布、发烧的组件、全部 JJ 电子管,为这部输出功率不大的胆机带来非良好的第一印象。 考究的电源供应 除了宽裕充足的电源变压器,即使是入门级的E-35 依然采用高成本的扼流圈滤波设计,再配合电容滤波组成非常有效的 LC 滤波网络。这种传统的线路通过将电感与电容串联,可对主要次谐波(3、5、7) 构成低阻抗旁路,而且电源波纹的处理效果相当好, 但很多现代器材会因为成本的考虑而逐渐弃用。 成熟的架构 高班E-35 的结构和输出功率 50 瓦的高班 E-50 非常相似,第一级输入增益采用 12AX7 双三极管,驱动管是 6SN7,功率管则从 KT88 换成 EL34,以推挽线路设计。以环氧树脂固封在金属屏蔽罩内的输出变压器也是杜老设计的,牛魔王的输出变压器兼顾速度、频宽、饱满的低频延伸与丰富的空气感,这些技术都延续在最便宜的高班胆合并功放上。 为了确保声音依然能够达到高班追求精品化的目标,因此并没有消减内部用料的成本,比如所有的机内接线都是发烧级的,每个电容、电阻组件都是精挑细选的发烧补品,仅放弃了高成本的全手工搭棚制作,而改用生产更有效率的 PCB 线路板。令人意想不到的是,E-35 竟然采用了左右声道完全对称的设计,从而在最大程度上确保两个声道的一致性,对获得优秀的音场表现打下坚实的基础。 完全发烧级用料 音频线路上,信号 RCA 端子输入后经由美国知名品牌定制的信号线进入EIZZ 定制的波段选择开关,此后经由日本ALPS 电位器作音量控制。高班的设计师在运用不同品牌元件调声方面颇具心得,所以电路上可以看到不同品牌的元件搭配来调声,比如美国产 DALE 大功率低噪电阻、PHILIPS BC 高耐压电容、美国 RA 无感电阻、日本Riken 理研 RMG 电阻、日本 ARMG 无感电阻、法国 Solon 电容、美国 MIT 电容、输出端接线是特氟龙绝缘的美国 Kimber Kable 接线等等。 高班E-35合并胆机与Spendor 思奔达  Classic 2/3书架箱搭配 Spendor 至今仍循古法打造所有的喇叭,保持着 70 年代的简单外型,究竟凭借着什么特质,能让 Spendor 在音响界持续占有一席之地呢?想必是它那温暖轻松的美妙音色,让人完全沉 浸在音乐的愉悦之中,这正是音响的魅力所在。2017 年,Spendor 推出了全新的 Classic 古典系 列,采用了全新的聚合物与 Kevlar 制造中低音单元 的振膜、铸造的镁合金单元框架、高效率的磁路系统、 经优化的电动能阻尼、优秀的散热效率、全新的分音 器设计、优化的箱体结构。这让 Classic 系列虽然在 外观上维持着 50 年以来方正古朴的经典造型,但骨 子里却与早年产品截然不同,特别在透明度和动态对 比的展现上,新 Classic 古典系列音箱勇敢地攀上了 新高峰。Classic 2/3 在 Classic 系列中排行第三,对上有 经典的 100 和 1/2 两款三分频的大型书架箱,Classic 2/3 是体型最大的两分频设计,尺寸上其实只比 Classic 1/2 小一点点。高音单元是一颗 22mm 聚酰 胺软球顶软半球高音,这是 Spendor 与挪威 SEAS 西雅士合作开发的高级产品,一贯喜用小尺寸振膜是 为了获得更好的高频延伸性能,而宽悬边设计则可以 拓展频率下端的延伸能力。中低音单元则是 EP77 聚 合物材料振膜,分频点设在 3.6kHz,也就是说这枚 中低音单元工作的频响甚为宽阔,几乎涵盖了大部分 乐器的基音范围,从而令声音的相位特性更佳,结像 定位更准确。而且分频点也推高到远离人耳敏感区域, 因此大幅降低高音单元的工作负担,可更从容地重播 丰富的泛音。在旗舰 Classic 100 身上已经证明了这 款新的中低音振膜的设计比起早些年的半透明 EP38 振膜更轻、更坚硬,因此失真更低,而且材料本身具 有绝佳的阻尼特性,所以回放的声音更醇厚自然,频 率响应也更为宽广。箱体外观维持过去传统的方正造 型,延续当年广播录音室的鉴听喇叭造型,如今箱体 结构依然坚持薄壁共振设计,但经过电脑设计软件的 仿真模拟优化了结构,令箱体的震动在合理准确的范 围内。防尘网则采磁吸式设计,令箱体更简约。 品牌背景  上个世纪的 60 年代,Spendor 由曾经的 BBC 主 任设计师 Spencer Hughes 及其妻子 Dorothy 以 夫 妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立,是 唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随 后 Spencer Hughes 先生在 1969 年设计出了第一对能完全符合英国 BBC 鉴听级标准的音箱 BC1,其时 BC1 并没有在市面上销售,而是作为监听音箱直接销 售至各个广播电台,而 BBC 电台向 Spendor 订购的 BC1 总数达 600 对。使用者都盛赞 BC1 是空前的佳 作,尤其是当时英国著名的录音师 John Shuttleworth 更称赞 BC1 是“最准确的音箱”。2001 年,同为英国音响品牌的 audioLab 创立者 Philip Swift 先生全资收购了 Spendor。他以无比毅力 革新这个品牌,将现代化管理哲学带入这家历史悠久 的工厂,并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格。 在他入主后推出的 S 系列在世界各地多家发烧媒体 获得高度评价,产品亦获得多个奖项,证明了 Philip Swift 先生带领 Spendor 走向现代化的决心是正确的。Philip Swift 先生的另一项创举,是建立了英国本土 规模最大的生产工厂,坚持所有的产品在自家工厂生 产,以确保达到最佳的品质。而同时,Spendor 还有 富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至 OEM/ODM 成品音箱,因此 Spendor 本身自己就具有优秀的成本 控制能力和极高的生产工艺水准。在 Classic 古典系 列身上,就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor 坚持每一对音箱都经过严格配对,就连木箱 的木纹也是对称的,甚至箱体内部都贴上了和外表一 样的木皮,这样耗费成本的做法,其实是为了令音箱 的内外张力达到最佳的平衡,更好地控制谐振之余, 还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量,并将每只扬声器的频率响应误差控制在 0.5dB 范围内。分频器所采用的全部是优质组件,而 电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成,一般厂 家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上,时间久 了容易松动,而 Spendor 则采用内置螺母的方式确保 喇叭单元可最大程度地锁紧。   高班视听室 听后志  ■ 赖英智  在制作本专辑的最后,来了一对与英国 Stirling Broadcast SB-88 体型相若,连重量都几乎相同的 Spendor Classic 2/3 音箱,它的低音甚至比 SB-88 还大了 10mm,高音为 22mm(SB-88 是 26mm), 两对音箱有许多相似的地方。但设计上二者各有追求, SB-88 的蓝本是 BBC LS3/6,而 Classic 2/3 取材自 80 年代经典的 SA2,声音风格也有很大差异。如果 说 Stirling 是更传统的厚重英国声,Spendor 就显得 比较清新活泼,应该说是更符合数字时代的美学标 准。但因为箱体仍是 BBC 形式的薄木板结构,所以 Classic 2/3 同样拥有浑厚饱满,低频强猛的特质,搭 配高班 E-35 胆机,35Hz 下潜货真价实,而且动作灵 活。中频以上是 Spendor 与 Stirling 主要的差异所在, Classic 2/3 更好的通透感带来轻盈爽朗的听感,中频 淡雅轻松,高频泛音更清楚完整,好像老英国音箱做 了瘦身减脂似的。中距离的音场自然不夸张,音箱所 在的位置好像有一个小音乐厅似的,纵深很好,背景 的乐器和伴唱可以拉开距离,有不错的分离度。高班 胆机没有添加过多的色彩,保持 Spendor 原有的监听 风格,小提琴圆润清甜、钢琴动态理想、大编制管弦 乐有模有样,整个组合其实已经超出书架箱的极限, 放在客厅中能量依旧丰沛。E-35 胆机对付 88dB 灵敏 度游刃有余,低音不是抓得很死的类型,适度的 Q 度 与弹跳力,让所有音乐都能铺陈一个宽松庞大的基础, 这种声音老派发烧友会喜欢,平常欣赏人声、爵士、 民乐为主的朋友也会喝采。  ■ 黄学明  Classic 2/3 不愧是传承了 BBC 的精粹,加上融 入解析力和速度感但新的元素,保留了 Spendor 中频 一贯醇和温暖风格的同时,高低频的延伸也有所加强, 相对老款高频会更鲜明,低频下潜更好,整体平衡性 上的改善明显。中音依然很好听,而且高音的延伸也 得到大幅的改善,自然而不过分强调。重播的小提琴表现得饱满而细节丰富,细腻的音乐情感轻松流量小提琴的丰润和韵味给人以轻松透澈的感觉,弓弦摩 擦的细节简直如历历在目,同时琴腔的共鸣声非常浓 烈,可以轻松听到琴弦与琴弓摩擦时那种质感。而浑 厚的中音重播人声更是很有一手,音质浓密,口型聚 焦准确,唇齿音和行腔换气真实到可以挑起欲望。而 崭新的喇叭单元组合的衔接非常顺畅,听觉上整体流 畅自然,看来提高分频点对此帮助是巨大的,最过瘾 地方就是 Classic 2/3 能把音乐用轻松、自然、不造 作的方式呈现出来。它的声音继承了传统英国风格的 略暗色调,但你不会觉得高频能量不足。音场中的细 节是很自然地呈现出来,你不需努力地去找到那些细 微的声音,Classic 2/3 自然而不强调地让你接受它。 待续......
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  • 综合评价可誇超值——声韵Unison Research Unico综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】我好久没看到这样一台让人这样兴奋的扩大机了。 这是我从开箱摸器材,开盖看内部,开机听音乐之后,一路延续而来的感想,而且,越接触、越使用、越听它,我越肯定这是一台超值的扩大机。 这是Unison Research的Unico Due。 设计有型有巧思 它真的很漂亮。厚实的白色铝合金面板切割出弧度纹路,边角打磨的圆滑不割手,设计简单,在简洁中却有素雅美感。当中LED数字萤幕显示当前的音量,两排按键则是当前输入档位灯号,两个旋钮,左是讯源切换,右是音量控制。如果按下讯源切换钮,就切入monitor模式,可透过monitor out,输出给录音设备;若按下音量旋钮,则会开启静音。黑色的铝合金板机箱十分扎实,电源开关设置在机箱右侧靠前的位置。 如果你更细心点,把机器翻过来,会发现Unico Due是三个脚垫设置。三点著地理论上能达成完美水平,一般採三点著地的机器多半是前一后二或前二后一,这样看起来最均衡。但是实际上机器的配重不一定左右均衡,Unico就考虑到这点,因此它配合机器右重左轻,以右二左一配置脚垫。单看这个脚垫,就让人觉得Unico Due让人放心。 100瓦输出,前管后晶设计 Unico Due其实并不複杂,它没有许许多多丰富的功能,但是,该有的,它都有,你没想到它会有的,它也有。这就够让人惊喜的了。它的放大线路承自Unico 90,但是改了很多。同样是8欧姆负载下输出100W,4欧姆180W,后级採用BJT双极电晶体做推挽工作,以Unison Research所属的A.R.I.A.(Advanced Research in Audio)公司开发的超对称架构工作。前级部分,採用两支ECC83(12AX7)双三极管作为增益级,透过低输出阻抗设计,让后级工作更有效率。这个前级和后级线路的设计都不同于Unico 90,原厂表示,怎么用管,怎么调整线路,都是边做边听边调的结果。 线路设计讲求低失真 讯源切换靠的是密封的微型继电器,而音量控制则是採用高精度的电阻阵列,透过微处理器做控制,以0.5dB为级进的刻度调节。这就是说,Unico Due的控制端是纯类比的,只是透过数位进行控制而已。而他们从增益级到放大级的线路失真很低,线性表现很好,因此原厂也不必透过施加负迴授来降低失真。仅仅少量负迴授,让这台Unico Due声音更乾淨。 原厂表示,他们在输出级的地方设计了一组非交换式偏压控制线路,这让Unico Due在极低音量下,也能维持线性工作,而不会失真,而在任何状况下,原厂都保证你能听到非常透明的声音。 强化电源供应、元件採插件焊接製作 电源方面也够讲究,原厂跟一家义大利变压器厂订製了专属的400VA环形变压器,外部并用金属遮罩盖上以为屏蔽。为了提供充足的供电,一共用上了80,000uF的电容,六颗抢眼的红色Itelcond电容,清楚标志著义大利精神(你可留意市场上的义大利扩大机,很多都选用Itelcond电容)。足量的电容及供电让Due的后级部分得以尽情发挥,这也是Due的100W输出,在负载减半时,几乎可以倍增到180W的原因。而且,原厂还表示,为了提供足够的电流传输,Due的电路板铜箔还特别加厚到150um,而电路板铜箔面积甚至高达电路板总面积的25%。原厂说,他们在设计Due时遭遇到很多技术上的难题,这些难题对很多工程师来说都会选择直接放弃而选择容易的路径,但Unison Research的工程师却仍然在没有妥协的情况下克服了种种难题。 打开机箱更让人惊喜。首先,我发现Due的铝合金顶板螺丝孔位非常准确,如果是30万的机器,这是理所当然的水准,但Due却是一台订价13万的综扩,这是不寻常的。其次,你会对裡面满满的佈局感到欣喜,第一时间会觉得自己一毛冤枉钱都没花,当是那个400VA的环形变压器的重量,就让你抱著手痠却欢喜。再来你若注意到主线路板,那更是开心不已。Unico Due的主板上所有的元件都是插件的,除了因应数位控制的微型化电路,在端子座后方一块直立的输入控制线路其上有SMD元件,其他都是插件焊接製作的。再来,Unico用料真够大方,处处处可见WIMA电容。 内建分砌式MM/MC唱头放大,外加USB DAC 最后,让我确定这是一台超值综扩,就在于看到那块唱头放大线路。一块独立的唱放线路板,直立插在主板上,整个唱放都是插件製作、分砌式线路,透过其上的跳线插销,可以切换MM或MC输入,还有0dB和10dB增益可调。虽然调整得开机箱,有点麻烦,但对一般用家来讲,这是「一次工」,针对你的唱盘、唱头,调一次就好了。根据原厂资料,MM档位是40dB增益,MC档位是50dB,MM档位的增益OK,但MC稍微低了点,不过也没关係,听音乐时,音量开大一点就成了。或者,你也可以选择+10dB增益,这样就有60dB,对一般MC唱头来讲都足够。 Unico Due有2组高电平类比输入,还有一组唱头放大输入,另有一组USB数位输入。四个档位的切换都靠面板旋钮或遥控器。这内建USB DAC用上ESS Sabre著名的DAC晶片ES9018K2M,最高支援32bit/384KHz的PCM及DSD256档案解码。原厂还设计了消除时基误差的线路,确保数位讯号的准确性。不过,我不解,为什么独有USB输入,却没有S/PDIF呢?按理说,这样卖价、这样市场诉求的扩大机,既然内建了DAC,应该要附上S/PDIF的同轴和光纤输入,即便都各只有一组,都更合理。这样,扩大机就可以整合到家庭影音系统裡,与机上盒、电视机等设备结合。独厚USB输入,大概看准了数位串流,希望用家妥善利用这组数位输入享受串流播放。除了连接电脑外,一些伺服器或NAS也支援直接输出,透过DLNA软体便可控制播放。更讲究一点的,可以添购数位转盘、串流播放器,透过它们的USB数位输出给Due解码。 总之,看裡看外,Unico Due越看我越喜欢。机器刚送来,总编就说他要拿来配Chario Cielo喇叭试听,义大利扩大机配义大利喇叭,合情合理。我拆了箱,自己还没听,总编就先拿去听了。听过一个早上,他跑上来第一句话不是夸Cielo,而是夸Due:「这台Unico真好听。」然后,他就请业务经理跟代理商询问价钱,一问得知售价是13万5000元,他连呼便宜。 鲜活、精实、乾淨、有力 总编觉得便宜,是因为他听了Unico Due高电平输入、当纯综扩用的表现。它是什么样的声音呢?鲜活,Unico Due的声音十分鲜活,放起音乐总是充满活力。精实,它的声音没有臃肿肥肉,却有鲜明轮廓且十足立体。乾淨,没有明显音染,且呈现高度透明的视觉感。有力,100W的功率不是虚有其表,音量开大点,就会感觉到它在应付音乐中的动态,总显进退从容。 我把Unico Due带回家,搭配JMR Abscisse Jubile来听。这是4欧姆、89dB的小型落地喇叭,喇叭并不难推,但是这喇叭鑑听性很高,音色表达中肯而且直接,前端喂进来什么,它就唱出什么。Due在它面前,完全展现了其鲜活畅快的一面。听爵士,很容易让人爱上它。Ellla Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,虽然是1956、57年的单声道录音,在那个单声道录音的鼎盛时期,声音录得饱满圆润而温暖,并拾取了充足的细节资讯,除了没有立体声效果外,真称得上绝佳录音。再加上Ella和Louis俩人嗓音极富个性,对唱时表情丰富,甚至有戏剧效果,听他俩唱歌实在逸趣横生。Due的音色稍稍亮丽一些,音乐一下,就感受得到鲜活和跃动。虽然前级是真空管放大,但声音完全不走浓厚系,而是光鲜亮丽又活泼生动。Ella甜美的嗓音,在Due听来,纤细甜美,转音和抖音听得一清二楚,而Louis那粗壮沙哑的歌声,更耐人寻味,运用各种声腔共鸣发出的歌声,都有不同,透过Due的重播,这些都可轻鬆分辨。 声音密度高、细节多,却不刺激 单声道录音放起来活,更现代的立体声录音当然效果又更好了。例如南非爵士乐小号手Hugh Masekela的「Mandela(Bring Him back Home)」,这是Masekela所创作,以支持释放南非反种族歧视的精神领袖曼德拉的歌曲。虽然是首政治性歌曲,曲风却是轻快活泼,节奏明快,让人对于和平与平等充满光明的盼望。开头的吉他导奏俐落,导引出「Bring back Nelson Mandela?」的呼唤,听Masekela那充满力道的小号的即兴,配上萨克斯风的呼应和和声,那满有金属光泽的声音,又配上节奏组不安分的骚动,鼓声俐落有劲,听他唱「I want to see him walking down the street in South Africa tomorrow 」,我却好像看到Masekela在舞台上吹著小号、唱著歌、摇摆著身体。至于这张唱片最有名的「Stimela」一曲,开头的鼓声由小而大,鼓声扎实緻密,铜钹敲得像是火车的铃声。Masekela像是诗人一样的吟说著矿工的故事,背后乐手轻轻伴奏著,众人安静地听他说故事。随著故事发展,音乐展开。这曲子大家都熟,我不多说;我要讲的是Due让这舞台充满画面感地呈现在我面前,所有的发声体,不管是乐器,插电还是不插电,或者是人声,质感都很真切。透过Unico Due配上JMR Abscisse Jubile,那声音听来密度高,细节多,却不刺激,画面鲜活,表情生动。难怪乎总编听过直夸它好声。 让人放心的控制力和驱动力 活生是一回事,小瓦数扩大机也很活,真空管机也很活,而100W的Unico Due还有一点小功率综扩不一定表现得出来的,就是控制力,特别是在动态变化剧烈的状态下,Due可以展现出这个价位扩大机中难能可贵的从容感。以卡拉扬76年录的贝多芬第九号交响曲为例,第二乐章活泼的甚快板是带有贝多芬风格的诙谐曲乐章。此处强弱对比极大,忽而是轻柔婉约地吟唱,忽而又是震声价响。当音乐掀起高潮,定音鼓随著震撼敲响时,Due展现了它的明快的反应速度。当乐团以赋格方式交缠而上时,它则将舞台解构的清清楚楚,声部的分佈都在眼前。第四乐章一开头,贝多芬以狂暴的乐句展开命运的对话。低音弦乐奏出深沉庞大的问句,乐团遥以前三乐章的主题相应,三问苍天之后,导出了欢乐颂的主题。而这欢乐颂主题经过反覆后逐渐加强,声音的织体更为丰富厚实,最后那乐章开头的狂暴乐句再度出现,接著就是男低音主导的人声出现。这段音乐的变化多端,时而秩序,时而狂乱,时而柔美,时而凶暴,时而轻缓,时而急促。对扩大机来讲,它的任务就是要把喇叭控制好,好像一个车手在连续弯道的赛道上要稳稳驾驭车辆一样。Due扎实有力却又高密度的声底,把这音乐裡的力量很鲜明地表现出来,而且抽丝剥茧地给予一个明晰的画面。当乐曲发展到最末了,那是欢乐颂,也是第九号交响曲的顶点,贝多芬先让乐团陷入寂静,然后已极弱开始拔高,直到唱出「Freude, schöner Götterfunken! 」,乐曲快速的收尾,一路上来,Due稳稳驾驭著喇叭。你担心Due的控制力和驱动力吗?试试看贝多芬第九号吧! 内建DAC声音温暖滑腴,富音乐性 我前面说过,总编夸Unico Due便宜,是因为他听了Due高电平输入的声音。而我却说它超值,是因为我还听了它的USB输入以及唱头放大。USB输入,让Due可以进行数位串流,探索广袤的音乐世界。我拿Due的USB输入和Audiobyte Black Dragon相比,Due的数位输入显出较温暖滑腴的声音,没有Black Dragon那样肌理分明,清晰明透。我用Black Dragon配Due,音响性较为突出;改用Due自己的数位输入,温厚性格则凸显了音乐性。那个好听?看心情,当我想探究音乐结构,严肃聆听时,我想配Audiobyte,让我更仔细地探究音乐;当我想要舒服一点听音乐时,我喜欢Due的内建DAC,音乐听起来更舒缓些。 同级商品中难见的分砌式唱放 至于那个分砌式的唱头放大更是一大亮点。三十年前的扩大机裡看到分砌式唱放,那一点不稀奇。但时至今日,在这个价位带的扩大机倘若内建唱放,多的是採用OP放大,但Unico Due却讲究地採用分砌式线路,这就难得了。我用Pro-Ject Xperience2唱盘配Audio-Technica OC-9 III MC唱头,以唱放插销接在+10dB的方式播放。Unico Due的唱放声音开阔,音场深度好,细节丰富,俐落明快,整体走向跟扩大机部分很像。聆听卡拉扬指挥柏林爱乐76年录製的西贝流士芬兰颂,卡拉扬以较慢的速度铺陈出芬兰人民发自底层的悲苦情怀,铜管奏出深沉的语调,背后定音鼓敲的急,那是芬兰人注定的命运吗?听那低音弦乐的声线,清楚明确没有含糊,听木管的独奏和合奏,那温和质地好似在安抚民心。音乐渐走,逐渐掀起高潮,那是抗争,那是对自由的迫切希冀。就如在扩大机方面的表现一般,音乐临危而不乱,声部铺陈稳定而明白,铜管以嘹亮的语调唱著,乐团齐奏配上定音鼓,争战开始,三角铁清脆而有形地从后方穿透而来,那是胜利的呼声啊。听Miles Davis的「All Blues」,鼓组在右后方刷出稳定的节奏,鼓组节奏鲜明俐落,饶富形体感。Miles的小号带著充足表情,在中央地区展开即兴,位于左侧的萨克斯风质地温暖圆润,却不散漫。只可惜我在聆听过程,一直听到有些微底噪,不是那种常见的嘶声,而是在中频段的噪音。我多番尝试调整接地,仍是无解,这是唯一的遗憾。不过,倘搭配MM唱头、不加增益,纯以40dB放大,在正常音量下,噪讯就会小很多。 立足今时、左拥明日、右抱明天 Unison Research不但会做管机,晶体机也不简单。Unico Due有著简约素雅的美感,不只是外观上的,声音也是。扎实的做工,严谨的设计,体现在声音上,就是一个完全对得起售价的综扩。内建USB DAC,让一台传统设计的扩大机,有了探索数位串流领域的可能。内建分砌式唱头放大,使用家得以回顾往日类比年代的风华。这是一台站在今时,却左拥明日,右抱昨天的综合扩大机。 器材规格 Unison Research Unico Due 型式:综合扩大机 输出功率:100W x2@8欧姆;180W x2@4欧姆;290W x2@2欧姆 使用真空管:ECC83 (12AX7) x2 频率响应:-1dB @ 12Hz - 100kHz  输入阻抗:47kΩ 输入:Line in RCAx3;USB数位输入x1;Tape in RCA x1 输出:Tape out x1、Sub out ×1 总谐波失真:< 0.25% @ 1kHz, 10 W 耗电功率:360W(8欧姆全功率输出) 唱放部分 输入阻抗:47k欧姆/ 220pF (MM);100欧姆/ 440pF (MC) 增益:MM 40dB, MC 50dB 增益选择:+0dB, +10dB 最大输入电压:120mV@1kHz (MM) 总谐波失真:< 0.09% @ 5mV, 1kHz, MM 尺寸:435 x 18 x 440 mm (WxHxD) 重量:16 kg
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  • 剑桥AXC25 CD机/AXA25合并放大器:出人意表的音色与音质表现

    【影音中国 评测】AX系列是Cambridge Audio(剑桥)近期推出的一个入门系列,整个系列包含了2台CD机(AXC25、AXC35),2台FM/AM收音机(AXR100、AXR85)以及2台合并功放(AXA25、AXA35)。我这次所评论的是AXC25与AXA25的组合。看到这样的音响组合,我就想起家里在80年代所购买的组合式套装音响,那时候的套装音响由FM/AM收音机、磁带卡座播放机和功放组成,然后再配了一对音箱,这样的一套音响就满足了日常生活中对各类声音节目(包括广播电台、音乐等)的收听。通常地,购买这类音响的消费群体都是新婚,或者买了新房子之后想购置音响作为日常娱乐之用。这类消费者通常不是发烧友,他们在音响的追求方面:第一,需要品牌知名度;第二,功能满足日常需求;第三,价格适中;第四,音质可以接受。我想剑桥公司推出AX系列也是瞄准这部分消费群体的。 老牌音响公司的出品,值得信赖 对于品牌,Cambridge Audio有40年历史,可称得上是老牌音响公司了。大家对它的基本印象的形容词就是“朴素”,“性价比”。的确,Cambridge Audio的音响外观设计给人的感觉不会是金碧辉煌,价格也不是非常昂贵,没有天价般的Hi-End产品,但声音重播效果并不失礼(包括这次评论的AXC25/AXA25组合在声音方面也不失礼,具体内容可以直接跳到下文),这就是Cambridge Audio品牌能不断延续的最根本原因。在功能上,AXC25/AXA25的主要功能是面向CD唱片的回放。不过,AXA25合并机的前面板提供了AUX输入接口,这个接口就是给你连接智能手机,或平板电脑的耳机口用的,让用户可以通过移动设备来听歌。当然,如果你想扩展一些功能,那么可以增加一个黑胶唱盘,或者AXR100 FM/AM收音机,那么就可以听黑胶和收听广播电台,让音乐节目的来源进一步扩展。 AXC25/AXA25的背面板 AXA25除了提供4组输入之外,还提供1组录音输出以及USB接口,这个USB主要是用来连接剑桥BT100蓝牙接收器,然后AXA25就可以和手机蓝牙链接播放了 AXC25 CD机采用Wolfson Microelectronics WM8524 DAC芯片 越级搭配音箱,出人意表的声音重播效果 AXA25合并功放的输出功率仅25W,AXC25 CD机的肚子里面也没有什么所谓的发烧补品,刚开始的时候我就遇到疑问,功率这么小,又是入门级,该给它们搭配什么样的音箱?后来,我决定给AXC25/AXA25来个越几级的搭配,给它们搭配了一款人民币定价超过30000元的Coin Audio MansionCompact书架音箱。 说到这,或许会有人会产生疑问,这样的搭配会有好效果吗?一开始的时候我心里真的没底,但一开声之后我只能说,这声音重播效果真的出人意表。尽管AXC25/AXA25是入门级,但声音并不是那种表现出压抑,混乱不堪的感觉。相反地,它们在声音的细致程度和音乐感的表现方面是超过了我对入门机型的期待。然而,我所说的出人意表的声音重播效果,那是有前提条件的。那就是不要听那些疯狂低音,或者把音量开到很大来听音乐,而是听一些人声,协奏曲,或者几件简单乐器演奏的音乐,欣赏它的音色和音质。在这种情况下,声音听起来是很有滋味的。 听平诺克演绎的维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲就是一个很好的例子,也是我最喜欢的一个《四季》版本。这张唱片的录音水准也是一流的,不仅音质好,且音色也是非常的迷人。 用AXC25/AXA25搭配Mansion Compact音箱,它们所重播出来的是一种清新,明快的声音,乐器的线条感也是清晰分明的,而且弦乐群,以及弦乐独奏的音色表现方面,我也觉得有相当不错的表现,有我喜欢的温润感。 DG公司发行,由Emil Giles演绎的贝多芬《月光》奏鸣曲,我相信大家应该不会陌生了。这类柔慢音乐,往往是最能考验器材的重播效果。而我对于AXC25/AXA25的表现都是满意的。那是因为AXC25/AXA25的表现并不是死气沉沉的,而是让我在柔慢的乐章中能感受到乐曲的韵律,感受到音乐旋律的起伏,甚至可以感受到音乐的意境。 除了古典音乐,人声专辑也是我试听的其中一部分。例如,听最近发烧界当红姚璎格《红》,由于这类型的人声发烧碟在制作上都做得非常Hi-Fi的,这些Hi-Fi元素通过AXC25/AXA25的重播只会让它们取得更好的表现,每件乐器的声像定位和轮廓都是很清晰,很鲜明的,音色更显得精致,中低音部分更显得丰厚温暖,人声也够突出,整体的声音要显得饱满多了。 AXA25合并功放提供高音和低音调节功能 AXA25合并功放前障板的右侧还提供一个3.5mm输入接口,这个接口是给予用家连接手机或平板电脑,而背板的USB接口则是提供充电,这样就可以一边充电,一边听歌了 总结 尽管AXC25/AXA25在Cambridge Audio(剑桥)的产品里面属于入门级的机型,且功放的功率偏小,可是它们的表现却是有着出人意表的良好表现,即使搭配价格比它们贵好几倍的音箱,AXC25/AXA25所呈现出来的音色和音质是完全可以接受,甚至说是超过了我对它们的期待。 基本技术参数 Cambridge Audio(剑桥)AXC25 CD机 ●使用DAC芯片:Wolfson Microelectronics WM8524 ●频率响应:20Hz~20kHz(±0.4dB) ●总谐波失真:<0.006%(@1kHz、0dBFs)、<0.015%(@1kHz、-10dBFs) ●信噪比:>93dB(A计权) ●尺寸(H×W×D):75×305×430mm ●重量:4.3kg Cambridge Audio(剑桥)AXA25合并放大器 ●输出功率:50W(4欧姆) ●频率响应:10Hz~30kHz(-3dB) ●总谐波失真:<0.015% (@1kHz, 80%额定功率)、<0.15%(@20Hz~20kHz, 80%额定功率)、<0.1%(@20Hz~20kHz ,10W) ●信噪比:>82dB(无加权,1W) ●尺寸(H×W×D):83×340×430mm ●重量:5.1kg
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  • 你听过带有“人间烟火味” 的Accustic Arts吗?

    【本文由诺昌音响供稿 作者:亚森】斯图加特位于德国西南部的内卡河谷地,在十三世纪时为城防要塞,曾是符腾堡新公国的首府,是德国南部仅次于慕尼黑的工业城市,它是奔驰汽车公司所在地,保时捷公司的发源地。而劳芬是斯图加特内卡河畔的一座小城,因盛产红葡萄酒而闻名,漫山遍野的葡萄园充满生机,如诗如画的城镇风光更令人陶醉。 本文的主角Accustic Arts就是位于这么一个美丽的小镇劳芬。Accustic Arts产品的简洁易用,一如公司的蓝白配色装修。周围是一大片葡萄园的小区中,Accustic Arts的厂房以白色为底,蓝色为框,在蓝天绿树红花的背景中显得非常醒目。 Accustic Arts旗下总共有11款器材,包括综合扩大机Power I、两款CD 唱盘Player I 与Player II,外加CD 转盘Drive II 与Tube DAC II,前级则是Tube Preamp II,还有唱头放大Tube Phono II。后级总共四款,分别是Amp II、Amp III、Mono II 与Mono III。数量不多,但样样精致。 Accustic Arts不光只做插电器材,他们还有线材,包括电源线、排插、喇叭线与讯号线,产品线完整。另外Accustic Arts在2009年开始, 与欧洲知名录音师合作,推出Accustic Arts Audiophile Recordings,至今已经推出五张发烧专辑。 Accustic Arts 的质量管制非常严格, 譬如Accustic Arts所使用的真空管,必须经过3~4次筛选, 这代表真空管要在正常工作温度下测量、筛选、配对,然后留下规格最好的真空管装机,筛选损耗率将近70%。 再来是完成品的检测,Accustic Arts的器材制作完成,要在厂内将过10~14天烧机测试,连续24小时开机。Jochen说,其实只需要5~7天的连续开机,就能知道机器是否有问题,但是Accustic Arts为了确保机器绝对没有问题, 把烧机测试的时间延长了一倍,目的就是要百分之百确认产品没有问题,才能打包出货。 在德国,对“精密”的追求, 是工程界崇尚的优良作风。德国工程界的这一风格,也是国际上有口皆碑的。Accustic Arts在这种氛围下,把精益求精的精神发挥在了顶级音响的制作上——他们在把每一个零部件放到生产线上之前,都一定对其进行极其严格的输入和输出的测试,记录下准确数值并对应地编上号码。在后面的设计制作环节中,工程师们会根据零部件具体实测的数值,对相关线路的其他元件作准确配对和调整,从每一个元件级的环节对产品进行质量控制。 Accustic Arts的产品均面向顶级高端领域。在普通人看来,那是“昂贵”的产品,但对于有实力和有眼光、有优良的听音鉴赏能力的人来说,Accustic Arts所定下的市场价格,绝对是物有所值的,是价格与品质完全对等的产品。Accustic Arts的生产完全遵循“慢工出细货”的原则,每设计生产一件产品,都需要经过极其周密的设计、反复测试,绝不为了赢取某些眼前所得而急功近利。因此Accustic Arts的产品至今一直没有称得上“批量生产”的货。Accustic Arts对音响的独特见解和“沉溺”追求,也使得他们的产品能一直保持着顶级极品的品质——当然,产品的单价也标示着Accustic Arts的产品的定位。 Power I合并功放最早是在2002年推出市场,其后并没有改变它的型号,而是不断的改进升级,这款合并机成为Accustic Arts功放的中坚型号,它具备带电磁屏蔽罩的500 VA大功率优质环形铁心变压器,超过54000微法的电容阵列,前置放大部分和功率放大部分采用单独绕组,尽显发烧理念。这超量供应的电源,可确保在大电流输出时的电源供给,主要设计为功放在任何时候,都确保最充沛的输出。这个强大的电源好像是个大水塘,当功率输出提升,电流量需求增加时,Power I合并机可以维持相对线性的电压,也就是说,当电流供应增加时,环形变压器可以提供足够的电压,保持稳定的输出。讲白话一点,就是Power I不会软脚。Power I使用双极晶体管放大,而且严格配对,达到高线性输出。 Power I没有夸张的散热片,全铝制的机壳有散热均匀的特性,而且我发现Power I工作时的温度低,在26摄氏度的室温下,Power I很快能达到一定的温度, 但是听了一整个上午,机箱依然是保持着这种少量的热感,非常的稳定。零部件都在理想的工作温度下工作,这当然可以延长机器的工作寿命。Power I非常人性化的采用高精度微处理器控制音量控制,可以对每个输入分别进行独立的电平调整,这样就解决不同的前端器材输出电平不一致造成切换音源时需要来回调整音量的烦恼了。面板上硕大的两个转动旋钮/ 按纽采用镀铬黄铜制成,操作起来的质感十足。Power I功放还内置了一个高音质耳机放大器,当切换到耳机输出的时候,Power I会自动关闭音箱输出信号,避免了对耳放线路的干扰,以便把Power I变成一台纯粹的耳机放大器,这自然是一个很Hi-End的设计。 Accustic Arts Power I合并功放和Player I CD唱机外形设计带有明显的家族色彩,尤其是Player I升级后,机箱高度增加了不少,与Power I搭配起来好看多了。再仔细观察面板上的按键开孔和面板的加工质素,然后再用手指感受按键的阻尼,机箱接缝,无一不是Hi-End级别的做工。 上面说的我们能看到的,下面说的是看不见但是有非常重要的地方。在Player I唱机里面采用了Accustic Arts独家开发的特殊的避震系统,阻隔震动对音响线路的负面影响。在CD承盘两边采用金属棒引导技术,转盘结构的避震好处在哪里?这自然是大幅度降低背景噪讯,也降低震动带来的麦克风效应。Player I采用刚性底盘结构,进一步减少外部振动的影响。 Player I唱机的骨子里其实是设计先进的最高规格32bit/384kHz数模转换芯片,D/A转换器内模拟和数字部分的空间分离能获得最佳的信噪比。Player1 唱机通过两个优质环形变压器对数字和模拟功能模组都采用独立供电设计,同时配备平衡和模拟输出,而它和传统CD唱机最大的区别,就是拥有非常完整的数字输出与输入端子,尤其是“数字输入”部分更是强悍, 2个标准S/PDIF同轴输入、1个S/PDIF光纤输入一应俱全,它还多了USB输入。虽然USB输入功能已经不算新颖,不过Player I唱机具有USB异步传输功能。可以说,这台Accustic ArtsPlayer I CD机是CD播放机和全功能解码器二合一的产品。 试听的时候,采用Audes Excellence3 AMT落地音箱,线材全部采用瑞宝的黄金系列。整个试听过程,使用的试听唱片包括:《瑞宝试音碟》、朱哲琴《阿姐鼓》、《Tutti!》、波利尼《肖邦钢琴独奏》等。 我个人偏爱用钢琴录音来考察音响系统的质地,有没有失真,透明度如何,速度够不够,基本一试就知道,而且几乎不会误判。 我觉得这套Player I加Power I的音色很通透,泛音尾韵丰富,又不会有那种拖泥带水的感觉,全频的表现都属于明快的类型,尤其是对低频的控制力表现的非常好,而且相比之前旧版的Power I多了一点柔和的“人间烟火味”。 听着波利尼演奏的肖邦玛祖卡,波利尼精雕细琢的音色处理表露无遗,从中能感受玛祖卡这种波兰乡村舞曲中精练的旋律,丰富的跳跃感,在变化中赋予音乐流动的美感。Player I加Power I那种干净的声音质地带有清丽的色彩,尤其适合重播钢琴作品,它的中频有适当的厚度,可以听到钢琴演奏出轻盈剔透的音符,轻松地铺陈出钢琴的厚度与气魄,高低频的泛音充分,整架钢琴的音质和谐又富有爆发力,勾画出流畅优美的音乐旋律。 全新Player I加Power I继承了Accustic Arts真实准确、能量感充足的音响性能,正因为这种很健康的特质,这套组合就能很轻易的挖掘出录音中的隐藏的音乐动态。可能有读者看到这里,会有一定的疑虑,担心会不会出现干硬、刺耳、不够柔和耐听的声音,这也是我最想说的地方,这套全新Player I加Power I最难能可贵的就是它的活生生的中高频延伸与全频的能量都是受到强有力的控制,这种光泽不是失控的狂飙,而是更能凸显声音的密度、真实感与临场感。关于这一点,我在《瑞宝试音碟》中的第一首得到确切的印证。能分辨出各种管乐器的特质,高潮乐段中铜管的火力全开,直接感受到迫人的能量感,没有破声,也没有任何让人感到不快的啸叫。 当我用笔记本电脑接上Player I的USB输入端口,在Win7操作系统下,需要在官网下载专用的解码器驱动程序才能完成安装,试听几段高清格式和普通CD抓轨的音乐,并进行CD和抓轨文件的AB比较后,我觉得把Player I作为独立解码器出来的声音,我觉得两者的音质区别很小,当然在播放高清格式的文档的时候,密度、细节和空间的残响比CD还是有一定的优势,可见这台CD机的完成度非常高,每一个模块都用足了心思去打造。 Accustic Arts在2018年重新调整产品线推出的 Player I CD唱机加Power I合并功放依然是百分百德国设计和制造,声底清澈、音质通透,在中高频上增加了一定的柔和感。Player I加Power I很能表现出速度感与张力,音乐的线条与轮廓依然清晰,不过音色已经变得比较柔和又有活生感。Power I合并功放充足的能量输出,令到驱动大食难推的音箱不再是噩梦。
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  • 入门级的代表之作 剑桥音响Cambridge Audio AX系列

    【FIPLAY订阅号 评测】去年影音圈发生的事相信大家都很难忘,就是已成立的50周年的Cambridge Audio推出纪念旗舰系列:Edge!该系列荟萃了Cambridge Audio过去50年的技术精华与文化沉淀,是该品牌现阶段最高技艺的体现。让整个Hi-Fi市场领略到这个有着英伦电声血统的音响品牌,在传统和现代之间找到新的平衡并实现突破。   历史悠久的大英之声 一个历史悠久的英伦品牌,Cambridge Audio绝对有资格纳入英国音响品牌中的悠久历史的厂家之列。以“外简内精”的独特创新风格风靡全球,同时产品的设计风格又不失传统绅士的风度,内在的音乐感受更是让人叹为观止。1968年Cambridge Audio发布了标志性的P40放大器,当中展现着Cambridge Audio所追求的目标:生产的音响设备,并忠实地创造出纯净自然的声音表现,成为“大英之声”的重要一部分。 另外,据笔者了解到,Cambridge Audio所设计的产品都有一个特点,就是希望产品可以让普遍消费者能享受到音乐所带来的乐趣,所有器材都以“无添加、不带走”原讯号内任何东西作为目标,而研发产品时也会尽力简化讯号传输的路径,也就是我们经常所说的“最短”路径,最后更以“先聆听,再量度”为宗旨。 价值和质量之间实现完美平衡 Cambridge Audio在六月份推出全新AX Hi-Fi系统,AX系列在英国本土设计和研发,能给每一位音响爱好者提供性能与价格间的完美平衡。整个AX系列当中包括两款CD播放器,两款集成放大器和两款立体声后级放大器,分别采用Cambridge Audio屡获殊荣的CX和EDGE音响系列中的设计和创新技术。 Cambridge AXA35+AXC35 与这些产品一样,它利用公司50多年制造Hi-Fi音响的专业工程知识,提供剑桥音响致力推广的“Great British Sound”,这是一种纯净及未经过滤的音响体验,完完全全反映了制作人的意念,而且更能准确地反映在原始录音室制作下的录音:没有任何添加更没有任何的取走。   Cambridge AXA25+AXC25 首先向大家介绍两款CD播放器AXC25和AXC35,采用屡获殊荣的CX机身设计,机身底部以横条承托,绝非一般的塑胶机脚,分别提供一个模拟RCA输出端口,支援“Gapless Playback”无缝播放并附带遥控器。 以50周年的Edge系列月亮灰及黑色为主配色,更增添一份时尚感。AXC35还额外配有一个Wolfson 8524数码模拟转换器,让AXC25升级到令人惊叹的音色表现。加上支援模拟RCA和数码同轴输出,为所有音乐爱好者提供了完美的CD播放器。 整个系列的集成放大器AXA35可以说是物超所值的一台放大器产品,拥有35W的功率输出,结合四个模拟RCA输入、内置唱头输入、一个RCA输出用于录音和一个USB端口提供5V/500mA的电源,至于前面板上则有3.5mm立体声输入和6.3mm耳机输出。它配有一个遥控器、白色显示屏,并采用AX系列的月亮灰和黑色的配色方案。 除了 AXA35之外,另备有AXA25作入门选择。如果是入门发烧友,把您的扬声器结合AXA 25和AXC25 CD播放器,绝对是一套入门利器。   另外,AXR85立体声放大器具有强大的功率和灵活性,是给有要求的音乐爱好者的理想选择。AXR85能够驱动两个立体声扬声器区域,并具有广泛的连接性,三个模拟RCA 输入、一个唱头输入、录音和低音炮输出以及3.5mm立体声输入和前置的6.3mm耳机输出。它配有FM/AM调谐器和内置蓝牙接收器,方便无线串流播放。 AXR100立体声扩音机是AX系列中的最高型号,采用AXR85的模板并加添数码输入(两个光纤和一个同轴),同时将功率输出增加到100W。 从新定义入门级器材 这次在试音室中,笔者把AX系列都接到同一个系统,这样才能更好地反馈整套系统带来的效果。尝试播放《极品天籁2019》,AXC35和AXA35的组合令歌曲还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一首音乐的信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底。 其次,声音的表现极为干净,其干净程度好像一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落,再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。 再重播《The Firebird Suite-Infernal Dance(excerpt)》,在现场立刻就展现出弦乐之美,散发着柔软、唯美的声音质感。现场的弦乐群起拉奏,可以完整地呈现开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。 大提琴厚实中又有线条感,铺陈出沉稳的旋律,大提琴拉奏的厚实感,不仅仅是厚实而已,当中还有鲜明的线条感,综合起来就是柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,自然地带出音乐诠释的细部表情,小提琴雀跃欢快,此起彼落,彷佛如嬉游曲。   而对于人声的展现,在歌莉雅的《真的好想你》歌曲中,带来的人声分析力相当通透,隔膜感少。另外,整个系统在AX系列的驾驭下,再现出人声的自然美度和出色的情感元素。在播放期间,歌莉雅的声音凝聚感和声音的干净度,都是让笔者感到喜爱的! 说说分析力,在展现女声极富磁性美的同时,女声感情丰富、吐字清晰,且齿音和嘶声都不会很重,柔滑而细腻,声音非常耐听。而在定位上,形象和轮廓得到了一些再现,口型高度适中真实,不靠后也不偏离皇帝位中轴线,音乐背后的乐器也是交相辉映,把人声再度呈现出感情和血肉感!   对于大动态的体验又如何? 在播放《鬼太鼓•疾走》中,不论是在速度、分析力、爆发力以及能量感方面,都可感受到AXA35集成放大器的优胜之处。频响的两端延伸均有所上延和下探,同时演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,在打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   小结: 笔者首次聆听Cambridge AudioAX系列,期待着有英伦丰富的音乐感却收获另一种沉实较全面发烧的取向,有别于过往Cambridge Audio给我们的印象。全新系列的到来,让一众发烧友再度认识剑桥的制造能力,明显不是过往个性君子风格的英国声,而是设计者追求发烧完美的音乐取向。
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  • 国产功放性价比之王AD-66D,搭配这款国际音箱大牌也不在话下

    试听器材的选择 【音响网 温情评测】功放再好,也必须和合适的音箱搭配才能使用。其中涉及到双方的脾气秉性:譬如功率匹配、阻抗匹配、灵敏度匹配、音色匹配等等因素,网上这方面的搭配指南很多,笔者就不在这里啰嗦了。直入主题吧。 其实这些年本人和AD-66系列功放接触颇深,玩遍了各代产品。记忆中,这款功放和众多的HI-FI音箱均有较强的亲和力,可以和很多不同品牌和型号的音箱做琴瑟之和,譬如和天逸的童笛7号、童笛S2/S3、英国AE EV01、Wharfedale DENTON、以及丹麦的丹拿焦点8、听众52、达尼ZENSOR 1等等。 本次搭配,笔者根据多年玩音响的经验,专门搭配了一款来至欧洲音箱圣地丹麦的达尼汇典1号(Dali ZENSOR 1)。 达尼ZENSOR 1 在我的总体印象中,DALI音箱的外观简洁严谨,箱体木韵厚润、木纹线条明快,古色古香、中规中矩造型,做工极其精致,属于典型的北欧风格。听感方面:声音的音质非常细腻圆融,质感清澈靓丽。音色属于中性偏暖,但总体比较明亮阳光、非常讨好我的耳朵。在多次音响展会上经过丹麦达尼的展厅时,不经意就会被它明媚如三春暖阳般的韵味所吸引。以至于每次路过DALI的展厅,都要驻足片刻,仔细聆听它的味道……印象深刻! ZENSOR1是达尼汇典系列中体积最为娇小巧玲珑的书架箱。 该音箱是两分频两单元设计,面板正面为银白色装饰的25mm球顶高音,该单元是以超强的钕磁铁驱动配合声学设计的立体几何最佳化震膜,对于音乐中的高频段声音有着良好的高保真还原效果,可令重放音乐时能够获得更加明亮的高频延展声音,极高音有不错的细幼润滑。中低频为暗红色的振盆配黑色的橡胶弹波及银白色的装饰边,颜色次第分明,倍显端庄明快:5.25寸木材纤维中低音以“双磁铁”方式提供高强度磁路,营造出强劲的驱动力,支架为合金材料制造,提供稳固的工作基础。选择它的原因除了各项指标和AD-66D比较般配外,小巧玲珑的外观以及合适的售价(2980元)也是选择它的重要因素之一,也算是门当户对、相得益彰吧!   实际试听感受 全套配置如下: 音源:天逸AD-66D本机+天逸的TY-20CD+三星note 9手机 功放:天逸AD-66D HI-FI功放; 音箱:丹麦达尼ZENSOR1汇典一号音箱; 这是天逸首款将APP软件操控系统植入HI-FI功放的产品,可利用手机上所安装的各类音乐播放器来同步操控和播放大量的无损音乐。数码音源和蓝牙音源的植入是AD-66D最具科技含量的时代标志,而实际连接/使用也真的很方便,上手即会。在安装好app后,我们开始今天的试听。   AD-66D功放最大的步进音量为80,我将其音量开到50,在25平方米的试听间里聆听我认是最合适的音量,此时人声的表现清晰明亮,听感饱满、音量适中,音乐背景通透干净。音乐动态庞大,有非常不错的听感! 最喜欢用蔡琴民歌来试人声演唱效果,因为这是一张既有浓郁醇厚的低音效果、又有磁性十足、圆融厚润的女中音、以及通透明亮的钢琴和木吉他、电子乐等乐器的试音天碟,在HI-FI发烧圈中知名度之高、共识度之广泛、实在是名碟中的名碟谁!真的让人百听不厌,而且我也听得耳熟能详,如果音响中有一丝一毫的异响都会被我轻易觉察捕捉到...... 一曲《被遗忘的时光》:蔡琴的声音特点反映得非常到位,那种略带沙哑但醇厚而磁糯的女中音,质感细腻,字正腔圆,极好的表达出了蔡琴淡淡的忧伤和温婉沉静的情愫,唱腔中轻微的喉音摩擦和口水搅动的声音清晰可闻,清晰但绝对不会让人反感。这一段唱腔笔者何止听过千遍,就其声音的音质音色而言,虽然用“入耳即溶、耳油狂喷”等类的玄幻之词来形容有点过分,但在这个价位的HIFI组合上能播放出如此还真、好听的歌声和韵味,已实属不易了,总体让我满意。 播放有重低音加持的《渡口》:当那几声极具代表性的低频大鼓和贝斯和弦如约而至,声音的低频质感和鼓皮震动的弹性应该算是非常正点的,听感很Q弹、音乐很圆融、很纯净。但低音的量感稍嫌偏少,低频的下潜也不够深邃...... 对于常常以大型落地箱玩大声压大动态的我来说,这种声音显然比较清淡了点。 好在AD-66D功放在遥控器上正好有高低音调整功能(在遥控器上增减),于是我将低音提升了5点,呵呵,低音立马加强不少,鼓皮震动的弹性交融贝斯和弦的加持润饰所编织出来的浓郁、醇厚与圆融交织的低频声声声如仲夏沉雷展露无余,非常养耳!简直难以相信这居然是小小的汇典一号那5.25寸的低音单元所发出的重低音! 接下来我切换音源为CD机,并以模拟音频以及CD机的光纤/同轴输入到AD-66D相应端口继续试听。其实对于玩HI-FI的行家而言,仅凭5.25寸中低音口径的书架式音箱和2X85W的功放组合来玩音响,最宜表现的音乐并非《1812》、《阿姐鼓》之类的大动态、大部头交响乐。而是清新优雅、细腻精致的人声和弦乐,尤其是对于最能体现音质音色的小提琴、钢琴之类的演奏效果还真最为给力......   为此我选播了几张音质一流的小提琴小品。其中这张是我珍藏多年、现在已经谍海难寻、最能代表小提琴音质的细腻油润、华丽鲜活的小提琴协奏曲天碟:这就是由当年赫赫有名的新西兰小提琴演奏家阿伦.洛夫德演奏、马里纳爵士指挥英国圣马丁学院乐团演奏的维瓦尔第《四季》,编号:ARGO 414 486-2。 记得在企鹅三星带花CD指南中对众多小提琴《四季》版本加以评述时,特别强调这个版本是众多挑剔的发烧友奉为《四季》的“碟皇”,没有之一!无论演奏还是录音都非常棒。足以说明该碟在音响发烧友心中崇高的地位!《四季》其实是维瓦尔第《12首小提琴协奏曲》中的前4首,乐队编制只是室内乐团的规模,气势和动态都非常适合于近场聆听的小环境小书架箱来播放。尤其在心平气和的静夜,以10点钟大小的音量,最能感受该碟音质的细腻顺滑、听感上更显的精致和华丽,音乐的背景细节也非常的丰富多彩!这就是我在众多的试音大碟中选择它来试听的原因之一。 试听表明:这套搭配组合能较好的把洛夫德的演奏所刻意要表达的精致细腻和优雅平衡的田园风、以及英国中世纪优雅的绅士范准确的传递出来了,它所播出的音乐声,听感的确比较细腻和优雅,不乏清新明快、充满生机和灵性,是我比较喜欢的味道! 其实,小环境近场聆听室内乐作品,最忌讳背景噪音较大,音乐的线条较粗、音乐的颗粒较大,因为这些因素在近距离和小环境聆听欣赏音乐时会直接影响到一套组合的耐听程度,使其无法让人久听!这张《四季》虽然号称碟皇,但如果在品质较差的音响器材上播放,肯定会无法让你静下心一首首的久听下去。所幸AD-66D+达尼ZENSOR1的搭配音质音色真的还算不错,小提琴声的甜美迷人和细腻油滑在此得以较好的展现,大可以用靓丽透明但又绝不刺耳的来定论,感受美妙!须知该碟作为圣马丁学院室内乐团演奏的经典代表作品,演奏中固然不乏古典的英国韵味,但现代的配器让音乐的线条感极为清晰,旋律中的空气感和空间感、深度感、层次感都有明晰的体现和交代,声音可谓自然生动,点滴传神。能够将这种古典韵味加清晰的音乐线条感及诸多细微的音乐元素重现出来的音响组合,就算再不济,起码也算得上货真价实的入门级HI-FI组合了吧! 当然,一个不可回避的事实就是,这套搭配的音箱箱体比较小,物理共鸣腔和中低音单元较小,必然会导致低音频率稍稍偏高,低端大约在50Hz左右滚降吧。虽然功放有低音提升可让其下潜到40Hz左右,但这对于重口味的低频癖发烧友而言,依然不能满足。 为此AD-66D特别为您准备了两路超重低音输出接口,只要用莲花端子信号线接入一只100W以上的大功率有源低音炮音箱,即可以将整套组合变身为非常实用的2.1高保真系统,这对于习惯了听2.1系统电脑多媒体音响的朋友来说,也算是增加了可以尝试的另类玩法。甚至您可以用这套HI-FI音响加一只小型有源低音炮的方式组成2.1的音响系统,放在客厅的电视机旁,建立一套兼顾看电影的高保真系统来看电影,既带给您温文尔雅的婉约纯音乐享受,也可以得到滚滚如仲夏沉雷的电影低频震撼效果。 这种玩法虽然有些另类,但简单实用,效果明显!可以在普通客厅中和大屏幕电视相连,作为电视机的辅助音响伴侣,将极大的提升用电视机看电影电视的声音效果,声音饱满、宏亮,音质音色俱佳,一定可以带给您非同凡响的超级享受!
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  • 【HIFI说评测】好声音,不折腾——试听派扬音响PAIYON A201多功能合并机

    【HIFI说  2019年7月宋扬评测】HiFi器材在很多人眼里,一种小众的、昂贵的,甚至有些高不可攀的产品。为了得到好声音,很多发烧友费去了大量时间和精力,通过不同器材的搭配来找到自己期待的结果。如果得到了理想的结果则皆大欢喜;但是如果搭配各种器材都得不到满意的声音,就会让人一头雾水甚至非常沮丧。 随着技术的不断发展,HiFi器材也在不断更新迭代,集成度更高的器材逐渐出现在我们的视野当中。高集成度的设计不仅有效控制了机身体积,同时在功耗、发热量以及可靠性上有着更好的表现。更重要的是,对于刚刚接触HiFi的朋友来说,这种将解码器、放大器集成在一起的器材,再也不需要复杂的安装以及搭配:只需要连接好音源和扬声器,就可以欣赏到美妙的音乐。这种优势让高集成度器材成为了市场追捧的新热门。 当然,很多品牌也看准了这一细分市场,陆续推出了很多相关产品。无论是用于驱动耳机还是驱动音箱,我们都有了更多更好的选择。HiFi圈子虽小,但是发烧友不同的口味也给了各个品牌展现实力的机会。在众多品牌之中,派扬(PAIYON)这个来自于深圳的品牌并不是资历最深的,也不是规模最大的,但是凭借多年来的技术积累,也推出了不少口碑不错的产品。 成立于2002年的派扬音响前身是中大音响 后更名为深圳派扬音响有限公司 旗下品牌包括: 中大音响、派扬音响、PAIYON 访问派扬音响官网 今天为您介绍的A201多功能合并级功放,就是该品牌的最新作品,它不但有着出众的规格,同时也将更多的功能融入其中,旨在让初识HiFi的朋友也能够轻松享受音乐的魅力。 虽然名为合并级功放,但是派扬A201在传统合并级功放的基础上,加入了解码模块和蓝牙连接功能,让这款功放摇身一变成为了家庭的音频终端。派扬A201在外观上保持了传统功放的造型:黑色喷漆工艺的机身、全铝前面板、以及大量散热孔。由于A201的输出功率达到了单声道120W(4Ω),所以机身的设计看上去没有什么特别之处,但是实际上这种设计能够确保机内热量被快速散发出来。不过A201的机身外壳较薄,如果您要在其机身上摆放重量较大的其他器材,提醒您加点小心。 功放前面板设计完全以实用为核心理念,除了开关、信号切换按键和电位器旋钮,A201前面板没有其它花哨的设计元素,上手也完全没有难度。每一个按键均使用了金属材质,手感出色。另外,A201使用的电位器是日本alps的特别订制版本,操作时有着高级器材特有的阻尼感。功放还标配了遥控器,我们可以远程完成切换信号、调整音量等操作,使用起来非常方便。 背部接口方面,派扬A201提供了两组RCA输入、同轴输入、光纤输入以及USB输入。除了可以连接传统的CD转盘或者其它解码器。这款功放也支持直接接入数字信号。功放内置了完整的解码模块,采用了XMOS数字界面方案以及ES9028Q2M解码芯片,支持最高DSD256数字格式,这一配置基本上达到了市面上千元级解码器的水平。此外A201还支持蓝牙5.0连接,并随机附带了可拆卸的天线。天线接口使用了标准的SMA接口,如果有需要可以更换更高增益的天线,以得到更高的信号质量。功放的输出接口采用了自适应阻抗的设计,无论是小功率的书架箱还是大功率的落地箱,用户只需要按照正负极正确连接即可。 功放的放大模块上,也是不惜使用重料。为了保证能够输出足量的功率,派扬A201使用了一枚定制的高纯度无氧铜环牛,直径达到了15cm。这枚环牛也成为了机身重量的主要来源。同时在滤波部分,功放使用了总计40000μF的大水塘电容,加上核心模块的专用音频电容,保证了电源以及信号的纯净。功放还使用了6对来自于安森美的NJW0281G/NJW0302G功率对管,单管150W的功率保证了功放强大的驱动能力,也让A201成为了一台名副其实的小钢炮。 试听过程中,派扬A201给了我们不少惊喜。由于有着充足的功率储备,所以这台功放给人的第一印象就是声音充沛有力。整体风格势大力沉,毫不拖泥带水。这种略显硬派的风格,较为符合现代音乐的审美标准,同时也更能体现出机器原本的素质。 A201的三频没有明显短板。不知是否是因为新机没有充分煲机,A201的高频略微发紧,细节的表现上还是可圈可点的,通过一段时间煲机,这种声音发紧的感觉有明显缓解。尤其是小提琴的高音部分,虽然没有太多的“松香味”,但是每一个细节都能够很好的被捕捉到,即使节奏很快,每一个节拍也是扎扎实实地进入到我们的双耳中。 中频的表现是A201的优势所在,它具有出色的结像、密度和解析力。无论是男声还是女声,都可以很好地还原出声音本身的质感。A201的整体声音风格较为开扬,所以中频与高低频的衔接不会有局促感和挤压感,聆听起来相当舒适和轻松。即使是大动态的交响乐,A201的声音也不会有发飘的感觉,整体走向健康中性。 低频方面,派扬A201的下潜适中,每一次的低频下潜都拳拳到肉,不会有拖沓的感觉。比较难得的是,即使面对低频较多的音乐,这款功放在低频的控制上也非常稳定。整体来说,这种低频风格算不上重口味,对于“低频控”来说甚至可能有些乏力。但是这种低频是健康的,没有过度失真的,同时和中频与高频的风格也相得益彰。 声场方面,A201的表现中规中距,横向声场较优,但是纵向声场的纵深略微不足,但是只要试听环境不大,这种不足不太容易被发掘出来。而在动态方面,A201的整体表现就非常令人满意了,用张弛有度来形容完全不为过。大面对大动态音乐上,A201能够非常从容,不会出现声音失控的情况。在这个价位的器材来说,是非常难得的。 总体来说,派扬A201是一款不需要折腾就可以有很好声音的合并级功放,我们只需要将其连接一台电脑并连接好音箱,功放就可以发挥出很高的水平。这台功放的目标用户是那些刚刚接触HiFi但是又不想折腾的用户,以及手里有初级器材,又想一次性升级的用户。功放虽然提供了解码功能,但是却没有成为鸡肋。当然,用户如果后续有额外的预算,完全可以在该功放的基础上升级更高的解码器或者音源,来获得更高的素质。而这款功放的驱动力在同价位上也具有着一定优势。作为一款售价亲民的多功能功放产品,派扬A201是很多人购买功放器材相当不错的选择,小编真心推荐。
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  • 天逸超值合并功放之王:ToneWinner AD-66D 合并功放

    【视听空间 晨光评测】现时进口音响产品价格越来越坚挺,让越来越多想购买音响系统的玩家感到压力甚大。相信不少想入门把玩音响的朋友,都有一种被价格拒之门外的感觉。其实除了外国品牌,近年来国产音响品牌也陆续推出不少性价比极高的产品,无论是声音、功能,都能满足大部分入门爱好者的需求,这次天逸音响送来的AD-66D合并功放,就是为入门发烧友而诞生。 国产音响的佼佼者——天逸 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司。天逸以卡拉OK起家,研发中心由中国科技大学、成都科技大学十余位机电学、电子学硕士组成。当时的研发技术在国内处于领先地位,在高保真放大器领域也具有很高的造诣,随着中国音响市场的发展先后推出了多款经典名机,深受音响发烧友的喜爱;在家庭影院的普及大潮中,天逸审时度势,大力发展AV中心机及扬声器系统。经过多年自身的努力,铸造了“天逸”这一中国音响名牌。其产品远销加拿大、澳洲、韩国等地,发展势头迅猛。 常青树再出发 这次送到本刊试音室的AD-66D,可以说是天逸产品当中的常青树,从1995年的AD-66、1998年的第二代AD-66A、2000年的AD-66H以及2016年的AD-66Pro,至今经历了5代数十次的升级与完善,无一不是发烧友津津乐道的一款经典性价比机型。而来到2019年,厂方推出了AD-66D,加入了最新的蓝牙接收、USB播放和解码、APP操控等功能,让Hi-Fi更加方便! 你能想到的功能它都涵盖在内 AD-66D的外观与AD-66Pro十分相似,银色与黑色的机箱是天逸的标志性搭配色,前面板正中央设有一块LED屏幕,用于显示工作状态。屏幕两侧是电源开关、静音按钮和音量/菜单多功能旋钮,而下方设有一个USB-A接口,用于播放U盘的内容。 再来看看AD-66D的背部,输出方面设有3组RCA模拟输入,数码方面设有3组同轴、1组光纤、一组Micro-USB用于连接电脑、HDMI-ARC(连接电视用于音频回传功能)、TF卡接口以及蓝牙天线,方便用家连接各种音源设备,连HDMI-ARC也为用家考虑上,可见天逸的设计师非常为用户着想。输出方面,除了喇叭输出之外,更提供了2组超低频输出,方便用家连接超低频搭配成2.1系统。此外,还有一组通过跳线连接的前级输出-后级输出的连接,用家只需要把这个跳线拔掉,AD-66D就能当作纯前级、纯后级使用。 下面,我们就来逐一介绍AD-66D的功能。U盘和TF卡播放支持最大128G,支持市面上大多的音频格式。无线方面提供了蓝牙4.2的无线传输,无论是手机还是平板电脑,都能享受高品质的音乐。另外,AD-66D具备高低频调节功能,对于不同的音乐进行稍作调整,获得更加精彩的声音表现。此外,天逸音响还开发了专门的APP,通过蓝牙能够对AD-66D进行操控,只需要拿着手机,在座位上就能玩转所有功能。此外,AD-66D具备高低音调节功能,用户可根据自己的爱好,通过APP或遥控进行设置。无论播放什么类型的音乐,都能让它展示出应有的魅力。 扎实用料的高品质的保证 内部用料方面,天逸也是毫不含糊的。电源是一台机器的根基,厂方特别定制了大型环牛变压器,配合两只特别定制的15000μF大容量电容,为整体提供干净而又源源不断的电能,大大提升了本机的瞬态响应。模拟信号输入方面,采用了ELNA RBD系列的电容,使得本机的声音晶莹剔透的同时更有一种温暖的感觉。而对于数码信号方面,采用了AD7955A音频解码芯片,最高支持24bit/192kHz,具有独立的数字滤波,其动态范围以及信噪比都达到惊人的126dB。音量控制、输入选择以及高低频调节采用了NJW1194发烧级的音量控制芯片,这是高品质声音的保证。 根据厂方资料介绍,AD-66D为超甲类电路设计。采用了东芝发烧名管,输出功率为85W/8Ω。其中,输入级采用差分平衡输入方式,在电压放大级采用了共射共基和恒流源负载技术。而输出级方面采用了超甲类的偏置技术,能够有效消除输出管的开关失真,对电压放大以及电流放大分别供电,并且对电压放大级进行高电压供电,使得AD-66D有着超低失真和良好的动态特性。 guru Junior 书架箱 喇叭线方面,用上了天逸自家的入门线材——SC-1,这是天逸成品发烧喇叭线中性能价格比最高的入门级精品线材之一 Piega Classic 5.0 落地箱 试听搭配 这次试听搭配了常驻本刊试音室的Piega Classic 5.0落地箱、guru Junior书架箱以及EPOS elan10书架箱试听。其中,EPOS elan10书架箱是与AD-66D价格相仿的音箱,而guru Junior书架箱是万元级的产品,Piega Classic 5.0落地箱,则是笔者用于测试超过AD-66D身价十多倍的音箱会推动得怎样?喇叭线方面,用上了天逸自家的入门线材——SC-1,这是天逸成品发烧喇叭线中性能价格比最高的入门级精品线材之一,其材质选用精选提纯度高达99.999% 的高纯度无氧铜(5N OFC)导体,以特种螺旋几何结构及敏感性极强的发烧神经线结合绕制,能很好地消除影响声音高频传输的集肤效应,配合严谨的制作工艺和24K镀金接插头,确保音频信号的细节传送。 与EPOS elan10书架箱组合出来的声音偏暖,但是声场却很宽阔,而且非常富有音乐感。无论是播放什么类型的音乐,声音完全没有被压抑,给人非常轻松、节奏明朗的感觉。播放《Tutti!》第一首的时候,这套组合给我展现了交响乐团的现场感,把小小的视听室一下子变成了演奏厅。在细节的表现上也完全没有问题,擦弦声历历在目,三角铁的声音也非常完整。在大动态的章节下,整个声场宛如磐石般,没有丝毫变形。播放神秘园的纯音乐专辑,声音在中低频的表现非常饱满。在这套组合的重放下,钢琴的每一次按键都很完整,能感受到按键的力度,钢琴声音并没有想象中冷硬清脆,相反非常温润柔美。 再来试听Hilary Hahn 的《莫扎特:小提琴协奏曲NO.5》,小提琴的声音非常细腻,富有柔质而明亮的穿透力,细节泛音非常丰富,擦弦的质感光滑,润泽的优点展现无遗。质感非常强烈,乐器的分离度异常优异,具有很明显的辨析力。 换上万元级别的guru Junior书架箱,AD-66D依然有相当出色的表现。最后换上Piega Classic 5.0落地箱,也没有推不动的迹象,无论是声场还是声音的密度,音色的还原上,AD-66D依然有尚佳的表现。甚至有编辑在视听室外听到声音之后,直接走进来问我在试听哪一套器材,当得知搭配的是AD-66D推动Piega Classic 5.0落地箱时,都盛赞天逸AD-66D是性价比超高的功放。 总结 天逸AD-66D的性价比如何,我想应该不用多费笔墨来说明了,再买一对价格相仿的书架箱,不到一万元便可以配齐一套Hi-Fi系统。AD-66D的机身都非常轻巧,体积也不大,并且功能非常丰富,你能想到的玩法,它都涵盖在内。此外,AD-66D的音调功能,使得玩家并不需要太专业的听音环境,只需要稍微调整,就能获得不错的声音表现。正因为物美价廉,也是冲着家用而设计,所以这台功放很适合普通家庭用户和入门级发烧玩家购买使用。
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  • 预算有限者的福音——赛勒斯Cyrus One HiFi入门套装视听报告

    【音响共和国 戴天楷评测】在70年代末开始,一直到80年代,是个音响普及的时代,许多音响品牌都有热卖的战斗机种,那些器材的名号,流传至今,多是传奇。直到今天,偶尔还可见到二手品,想要重温旧日温情的老乐友或错过那个年代的后辈仍愿收购。不过,老机器,就跟人一样,总有健康问题,想要找到一台康壮有力的老机器,还得靠运气。 不过,想要圆梦,还有选择。这些老厂,一个接一个推出复刻机种,借用传奇型号,却有著崭新设计,以全新风貌面对市场的期待。Cyrus One就是一个。 Cyrus One是Cyrus第一部扩大机的型号。那时,Cyrus还不是独立公司,原公司是Mission。1984年Mission做了一个重大决定,新推出的扩大机不以Mission为名,而改称Cyrus One,从此之后,这个生于Mission旗下的Cyrus品牌另据一山头。历经20年的双生关係,Cyrus在2005年独立出来,自成一家。2016年,Cyrus推出了他们向经典致敬的作品,复刻Cyrus One,但是外观和内在却有大大不同,唯独「负担得起的Hi End音响」的精神不变。2018年他们在Cyrus One上延续概念,发展出带有USB DAC的Cyrus One HD,并推出搭配Cyrus One的书架喇叭One Linear。原厂更把标准版的Cyrus One和One Linear喇叭送做堆,搭成一组「Hi Fi入门套装」(Hi Fi Starter Kit),让预算有限又不想花功夫配器材的消费者有一个简便的选择方案。 採用自家开发的混合式D类放大线路 过去Cyrus的扩大机都是採用AB类放大,但这几年他们花了许多心力投入开发D类放大,这个藏于Cyrus One中的心脏,就是它们自家开发的Hybrid Class D线路。市面上多的是採购ICE Power或Hypex放大模组的D类扩大机,但Cyrus却坚持要自己开发。Cyrus One每声道有100W的输出功率,并且内建Cyrus引以为傲的SID技术(Speaker Impedance Detection)。这个SID技术会在扩大机接通喇叭时,先给予一个讯号,然后回传给扩大机,确认喇叭的阻抗条件,然后扩大机会自动调适到最佳的匹配状态。Cyrus One开机后,面板上,环绕在音量旋钮和档位旋钮旁的LED灯号会来回闪动,这时,便是在进行喇叭的阻抗侦测。相当有意思的设计。 新推出的Cyrus One,以同样的型号名称,向80年代Cyrus第一部扩大机致敬。 独家SID技术,匹配喇叭更准确 Cyrus非常重视器材的电源供应,因此,早在80年代,他们就开始推出外接电源供应器,直到今天,只要您购买Cyrus经典机型的器材(Cyrus One除外),日后都可以透过添购外接电源供应器来升级。Cyrus One标榜的是入门机种,什么都要一次到位,因此内部用上一颗标榜超低噪讯的Noratel製环形变压器,单是电源就佔据了机箱超过1/3的空间,大半重量都来自那颗变压器。而且,线路上还有许多独立供电的地方,原厂表示,大大小小一共13组独立的电源供应。由此可知Cyrus One虽然是入门综扩,设计上却不马虎。 这是Cyrus One HD的内部线路,与标准版的Cyrus One不同,放大线路是Cyrus自己开发的D类放大线路,One HD裡的是第四代放大线路,One内部则是第三代放大线路。但是,他们都尽可能把主要线路都做在同一块电路板上,缩短传输路径。 机器不大,但拿起来颇有份量,重量就来自这个向Noratel订製的超低噪讯环形变压器。Cyrus打从80年代起就非常注重电源供应,到今天也是如此。 丰富功能,可放黑胶,还可蓝牙 标准版的Cyrus One共有三组高电平类比输入,都是RCA端子,外加一组AV直通的输入,以及一组线路核心来自自家1,200英镑的Phono Signature唱头放大器的唱放输入。除此之外还不够,Cyrus为了迎合现代人使用手机听音乐的习惯,还增加了蓝牙传输,虽然没有内建网路串流功能,但透过手机和蓝牙通道,一样可以听网路串流。此外,它还有一组RCA前级输出,让用家可以外接后级或超低音,这是额外的扩充性。左右声道各有两组喇叭端子,可供用家以双线连接(bi wire)喇叭,不过,这个前提是喇叭有两组端子才行(One Linear只有一组端子,所以没得玩)。 前面板右下方还有一个6.3mm的耳机输入端子,原厂特别表示,这是一个独立的AB类放大的耳扩线路,具备高电流、高电压输出,可轻鬆驱动市面上绝大多数的耳机。而且,Cyrus One的耳扩还有一个特异功能,当耳机端子是空接的时候,机内变压器的供电全部供给扩大机使用,若接上耳机,耳扩自动会开启,这时,变压器的电力全数供给耳扩线路。由此可知,Cyrus One的耳扩是毫无疑问的超额供电,建议用家千万别错过。 Cyrus One附有一个名片型的遥控器,但您也可以在手机上下载Cyrus One Remote App,透过手机蓝牙遥控,App内建所有功能,可完全取代实体遥控器。 左为遥控介面的主萤幕,上面是讯源选择,下方为音量控制,右下角EQ图示点进去会进入右侧画面,可设定最大音压和声道平衡,如果Cyrus One与AV系统连动,透过这裡可设定为AV直入模式,跳过自身的音控,改由环绕前级控制。 Cyrus One HD比Cyrus One多了USB、同轴、光纤的数位输入。除了RCA高电平类比输入外,还有一组MM唱头放大,并有一组前级输出。如果想玩双扩大机或双线连接,他有两组喇叭端子可用,使用上变化多端。 这组6.3mm的耳机输出品质很好,原厂特别表示,这是一个独立的AB类放大的耳扩线路,具备高电流、高电压输出,可轻鬆驱动市面上绝大多数的耳机。当接上耳机时,会自动切断供给喇叭输出的后级供电,全机的供电都集中给耳扩使用。 这次编辑部收到的不是标准版的Cyrus One,而是内建USB DAC的Cyrus One HD。HD版的机背端子分佈与标准版略有不同,原本与高电平类比输入端子并列的唱放端子被往上移了,而空出一个区块给数位输入。数位输入共有光纤、同轴、USB type B各一组,同轴和光纤最高可支援24bit/ 192KHz,而USB则支援到32bit/ 192KHz,以及DSD128。HD版的蓝牙模组也不同,标准版的蓝牙支援aptX,而HD版更支援aptX HD,蓝牙传输流量比aptX更高,资讯量更丰富。值得一提的,Cyrus One标准版和One HD版本的线路不一样,他们不是靠插接模组来升级的,而是新的设计。Cyrus One HD採第四代Hybrid Class D放大线路,比Cyrus One上的第三代放大线路更新。 机壳上有Cyrus商标的反光字样。 古朴的外观是Cyrus一向的风格。这次多加了开机时的灯光秀,颇为有趣。 喇叭力求低失真 至于喇叭One Linear也很特别,Cyrus向来以电子产品著称,我还真没印象Cyrus做过喇叭,以前在Mission/ Cyrus的年代,有Mission喇叭搭配,门户独立后,除了一款Lyric一体式音响外,还真没有喇叭产品。One Linear算得上是处女作。 One Linear採2单体2音路低音反射式的书架喇叭。高音单体用上一只1吋丝质软半球高音,高频延伸可达24KHz。中低音单体用上一颗5吋的Kevlar编织振膜低音,振膜上还有力体的放射状压纹,用以提升振膜刚性。悬边上也有螺纹设计,可以提高悬边运动的线性,减少失真。音圈则用上双层绕线的镀铜铝线,一方面保有轻量化的优点,一方面维持高强度的感磁,使得整个磁力系统得以进行准确的运动。 分音器一律採用高品质的被动元件,设计时,特别考虑降低分音器本身的能损,并且维持高低音频率响应衔接的顺畅和平直。Cyrus One Linear的箱体设计都经过电脑软体分析,工程师们利用「迟延几何光谱分析」(Delayed Cumulative Spectral Analysis),使喇叭箱体本身的共振噪讯降到最低,使共振噪讯比单体发出来的声音低了超过35dB的幅度。原厂更表示,One Linear的扩散性很好,即使座位在离轴位置,也很好听。 Cyrus首度推出喇叭,就是拿来和Cyrus One送做堆,这是One Linear书架喇叭。 One Linear採2单体2音路低音反射式的书架喇叭。高音单体用上一只1吋丝质软半球高音,高频延伸可达24KHz。中低音单体用上一颗5吋的Kevlar编织振膜低音,振膜上还有力体的放射状压纹,用以提升振膜刚性。 最大承受功率可达120W,可见这小喇叭有多耐操,原厂对自家产品多有信心。 扩大机音场宽、音色暖、质地厚 论起声音,我想分开来讲。因为我写的是One HD,在没有比较的情况下,我不确定One HD和标准版的One有没有差别,因此,为求忠实,我要强调,下文关于扩大机的陈述都是Cyrus One HD。One HD的声音相当不错,音场开阔且有深度,声音带著厚实感,音色上略略偏暖,细节资讯量充足,中高频带有一点清脆的质地。驱动力很足,放起大编制音乐,大音量下也罩得住。低频表现也超出预期的好,不仅下的去,有量还有解析。整体听来,活生感不错,与我先前听Cyrus前后级的印象很类似,但是音质稍逊于高阶机,高阶机的密度更好,更凝聚,而且更细腻。 放起田志仁的「Calling All Dawns」专辑,第一首「Baba Yetu」开头音乐以一个远方的吟唱起首,然后男声开唱,合唱团接续,背后加上了非洲的打击乐器,增添了音乐的民族色彩。音乐渐渐发展,乐团和合唱团交织成一幅变化多彩的音画。Cyrus One HD不管是推自家的One Linear或者推动其他的喇叭,推起来都轻鬆自在。我将音量开到逼近12点钟,声音能量充满我家客厅,听来却仍不紧张,而且层次清楚明确;可见其控制力确实足以信赖。至于第二轨的「Mado kara mieru」,开头是女童独唱,再经过一段轻柔美丽的旋律,此时,主题都已经揭示出来了。后续交给女歌手演唱,三位女歌手的声腔各异,Cyrus One HD若配上音色辨别度高的喇叭,它一点不会遮掩事实,差多少,你都听的见。 这曲子,音乐动态与「Baba Yetu」不遑多让,由小而大的变化幅度剧烈,音乐张力十足。Cyrus One HD让这音乐裡的起伏显得从容,而且配乐裡交杂的打击乐和人声,有著分明的理路。One HD的声音带著一点暖意和适当的厚度,声音饱满,带有相当的宽鬆感,放起人声不辱Cyrus之名。 而且,我可以跟你说,Cyrus One HD很有实力,你大可以配上比它更贵的喇叭,搭配起来也不会让人感到不足。我为它搭上Pierre-Etienne Leon Quattro+和JMR Abscisse Jubile,它都能展现出我前面所提到的特色。差别就在,后端的搭配的越好,声音质感也越好,音乐动态也越大。虽然写的是套装组的评论,我仍要忠于自己的经验跟大家说:Cyrus One HD的实力,值得您为它配上更好的喇叭。 细节丰富,音像具体却宽鬆 大可以大,小可不可以小呢?听Anne Bisson的「Blue Mind」专辑,多的是Anne Bisson身兼歌唱和钢琴演奏双角,编制小,就容易凸显每一个声音。前面说过Cyrus One HD表现人声很有一套,那不是一个有明晰轮廓和紧緻形体的声音,却是宽鬆的,柔软的,细节充足的。人声是这样,可以听见很多咬字和发声细节,那是Cyrus One HD表现真实的手法。钢琴、鼓声亦复如此,那是俐落且成形的,伴著Bisson的歌声,是伴奏,是和声,有时更像是一个对话者。我料音响派恐会认为它的声音不够凝聚,可仔细听来,它的声音饱满度够,声音仍然扎实,并不鬆垮,只不过,不及超写实塑像那样宛若真实般的肌理分明,却仍然堪比米开朗基罗的雕像般立体写实。对一些只想听音乐,并不这么苛求音响性的用家来讲,这样听,才舒服。 至于喇叭One Linear,它的声音就跟Cyrus One HD一样,也是大方的。我拿Cyrus One HD来推,一开声就感觉它的音场相当开阔,声音很直接,也很开放。虽是小喇叭,外观看起来既现代又复古,颇有几分设计感,但声音走向上却不属明亮活泼的调性,反倒有几分传统的味道,厚实温暖,实体感佳。而且它的低频表现很不错,以这个价位带的小喇叭算十分出色,够沉也够饱满。原厂再三强调,One Linear的扩散性很好。我试著摆位,后来决定间距为145公分,正面朝前摆放。拉得开了,声音略嫌鬆弛,所以我慢慢拉近喇叭,直到大约这个距离,我最满意。(喇叭摆位得依据空间条件,每个空间裡摆位方式不一样,但One Linear不适合拉太开。) 开阔感好,厚实饱满 它的声音开阔感有多让人惊艳呢?我放上Michael Jackson的「Dangerous」专辑,单是「Jam」一曲就感受的到。先是打破玻璃的声音,带著玻璃飞散的声响,然后紧接而来的是电子节奏。One Linear让这段音效听起来特别有飞散的感觉,而音乐响起之后,感觉似乎多了一点包围感,音乐不是凝结在喇叭后方,而是会跑动的。同样的听感也可见于「Black or White」,它让开头的父子对话场景,不管是敲门还是对话,都相当有现场感;单凭这点,我认为One Linear拿来看电影会很过瘾。随后音乐出来之后,音乐的流动感就像播放「Jam」时一样精彩。不过,除了空间感,One Linear的电子鼓声强悍有劲又结实,你儘管开大音量试试,这鼓声在这种体积、这种价位的书架喇叭上不是常见的。 Adele 25专辑也是混音佳作。我在Cyrus One HD搭One Linear的组合上听,音量催将起来,一下子喇叭就消失了。岂止是歌声,Adele的形象浮现前方,具体而有形。她的每个转音,每个在喉头打转的声韵,每个卖力唱出的字,这样清楚,这样富有感情。激情卖力如「Hello」,抒情如诗像「Remedy」,气势磅礡如「River Lea」。One Linear把各种面向的Adele表现地透彻真切。 中频抢耳,擅长人声 Cyrus One Linear的中频表现突出,听起人声,解析足以使人听见歌唱者的发声细节,包括喉韵和咬字,其厚实度和微暖的温度都让人声听起来更富情感。例如,Eva Cassidy在「Nightbird」专辑收录了Eva的现场演出,收音直接,十足捕捉了Eva Cassidy现场演唱的情绪。「Ain’t No Sunshine」裡,Eva的歌声动态幅度大,配上精彩的吉他演奏,缀以钢琴伴奏,透过One Linear,Eva的歌声更暖一点,也更厚一点,而吉他和歌声的细节却在这样的声底下依然不少。而且,我还要强调,Cyrus One Linear的细节表现不是纤细琐碎的,却为厚度而很有实体感和存在感。或许吹毛求疵地说,它在表现声音最细微的纹理时,略嫌诠释不足,但想想它的售价,这点苛求就还是免了吧! 对于我这样一个古典音乐爱好者,评论怎么写到这裡还不见我举例试听古典音乐呢?难道听古典不好吗?我不会说它不适合听古典,而是我更欣赏这个组合在流行音乐方面的表现,那个力量、那个气势、那个厚实感,放起人声、放起配乐,音量开大著来听,无不叫人热血澎湃。但古典音乐要求更透明、更准确的音色表现,单以Cyrus One HD来讲,它没有问题;我用它来配PEL Quattro+和Abscisse Jubile都能让我满意。但是One Linear的声腔暖厚一点,即便经过调整配线,我还是感觉音色略暗略浓一些,让一些乐器的音色基调偏了。 我试听器材总是多以古典音乐为素材,因为那是自然发声乐器,音色有个参照基准,这方面是插电乐器所比不上的。有的器材略有偏颇,听起流行音乐、摇滚乐,都还不是问题,换成古典音乐就显出来了。这不是优劣的问题,而是偏好的问题,是取向的问题。 经我这么说,难道这喇叭就不能听古典了吗?放心,还是可以的。我是评论员,所以我的聆听是严肃而严格的;你不是,大可不需这样吹毛求疵。例如,在听Capucon兄弟和法国音乐家们合奏的舒伯特「鳟鱼」五重奏时,这个平价的系统一样带给我很大的愉悦。Cyrus One HD配One Linear的声音虽然暖中带厚,还能保有一种爽脆质感,因此,即便一些气韵的传达不够到位,但五件乐器的实体感却很明白,而且定位明确不含糊,舞台表现微而具体。这是Virgin的录音,但这时,One Linear赋予的色调,让我有种在听Philips录音的错觉。少了Virgin录音那种透明鲜活,却像Philips录音那样温暖可人。这样好不好?见仁见智囉! 耳扩表现一流 最后,我要补述一点。Cyrus宣称One的耳机输出很强悍,这是真的。以我这次试听的One HD为例,它有USB数位输入,因此,我将它接上Macbook Pro,配上Sennheiser HD700,一开声就让我惊艳不已。我听到了温暖而有厚度的声音,就像它当扩大机推喇叭时的声音走向一样,但这在耳机上听,可好了。那种厚度和暖意,又配上清晰而丰富的细节,让HD700听起来活力十足。当我听室内乐时,它让HD700展现出柔顺流畅的本事,乐器质感细緻而圆融,钢琴铿锵凝聚,速度力量兼能表现。当我听摇滚乐时,空心钢弦吉他的爽脆感一流,琴腔共鸣感丰润,电吉他的音色多变,颗粒感十足。鼓声则饱满有力,比起我过往听见的HD700都还更有力一点。我一听大喜,连唤U-Headphone主编蔡承融来试听,他揣起Sennheiser HD650来,接上One HD,在我的iTunes裡找他熟悉的曲子播放,一边听一边叫好,取下耳机他说的第一句话:「我的U-Headphone也要出一篇它的耳机评论。」真的这么好吗?你听过就知道,真的厉害! Can Be the One 如果你预算有限,想组建一套5万元以下的音响系统;这是一个值得考虑的选择。Cyrus One的功能够多,既可蓝牙又内建唱放,还有一个性能一流的耳扩,一机抵多机。而且,这个套装组合的折扣不少,代理商还加赠Chord Clearway的喇叭线,颇为实惠。日后想要升级,买一对更好的喇叭就可以了,Cyrus One深具实力,就算搭上身价数倍的喇叭也不怕。如果你预算够多,当然不必选它;如果预算真的有限,Cyrus One can be the One。 器材规格 Cyrus One 型式:综合扩大机 输入:高电平输入RCAx3;MM唱头放大RCAx1;AV直通输入RCAx1;蓝牙 输出:前级输出RCAx1 输出功率:每声道100瓦(6欧姆) 尺寸:85×220×390 mm(高×宽×深) 重量:5.72公斤 售价:39,000元 Cyrus One Linear 型式:2单体2音路书架喇叭 单体:1吋丝质软半球高音、5吋Kevlar编织振膜低音 频率响应:50~24KHz(±3dB) 灵敏度:86dB 阻抗:8Ω 建议扩大机功率:20~120W 分频点:2.1KHz 尺寸:305 x 200 x 295 mm 重量:14KG(一对) 售价:17,000元 代理商推出特会套装活动,买Cyrus One标准版配One Linear喇叭一对,就送Chord Clearway喇叭线5米裸线,用家可以裸线接驳或另购单端子自行加工。整组特惠价49,900。 特惠价:Cyrus One综合扩大机 + One Linear书架喇叭套装,特价49,900,加赠Chord Clearway喇叭线5米(裸线,需自行加工)。
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  • 高效率设计,强劲的细节呈现能力 Unison Research (意大利优力声)Max 1落地音箱 / Unico 90(同唱90)合并功放 McIntosh(美国麦景图)MCD350 SACD /

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】相信大部分发烧友认识Unison Research是从它的胆机开始的。它的胆机最大的特点就是以木头经过精细的加工之后作为前面板,有一种古色古香的效果。我父亲在多年前就使用过它的一款EL34合并功放,功率不大,但却能重播出精致甜美,富有乐感的声音,从享受音乐的角度来听它,那是一件非常享受的事情。 Unison Research是意大利一家老牌的音响生产商,在1987年创立。早期以制作功放而闻名,后来再渐渐地发展出CD机和音箱,将自己的产品线得以完善化。Max系列音箱是Unison Research近年来的一系列新作品,走高效率路线,分别有Max 1、Max 2和Max Mini三款,我这次评论的型号是Max 1,并搭配同厂的Unico 90合并功放和McIntoshMCD350进行试听。而Max系列音箱的出现使得UnisonResearch在音箱方面提供更多的选择,也让产品线得以更充分地完善。 高效率设计,提高与自家产品搭配的适应性 在推出Max系列音箱之前,Opera Loudspeakers(与Unison Research为姐妹公司关系)就为Unison Research设计出一款名为Malibran的HI-END级音箱,这款音箱的设计还是比较夸张的,虽然是三分频设计,但却使用了共12只单元。其中,有4只高音单元安装在音箱背部,用于营造反射声,而每只音箱的两侧安装了3只10英寸的低音单元,灵敏度仅为87dB,它主要是为了搭配Unison Research的参考级前后级功放而推出的。 Max系列音箱与Malibran,它们两者的设计理念是截然不同的,Max系列音箱的设计特点就是两分频,号角加压缩驱动器和大口径低音单元,音箱的灵敏度都偏高的。因此,UnisonResearch推出Max系列音箱的目的是很明确,那就是让Max系列音箱在功放的搭配上有更好的适应性。 其中,Max 1为94dB,Max 2为96dB、Max Mini为93dB。这意味着给它们接上输出功率不过10W的单端300B胆机,拿来放交响乐一样能够爆得起来。那么使用100W输出功率的Unico90来推动Max 1会怎样?那就是Unico 90只需要轻轻地发一下力就可以让Max 1发出足够强大的声压了。 Unison Research Unico 90的内部布局非常紧凑,而且两个声道的通道路径是完全相同的。另外,线路上的某些元件(如电容)更是Unison Research厂方的订制品 unison Research Unico 90合并机的开关设置在右侧面板上面 Unison Research Unico 90背部的接口,包括三组高电平输入,一组超低音输出,一组监听输出,一组直通输入以及两组平衡输入。不仅可以外接超低音音箱,还能单独作为后级使用 以追求胆味为出发点进行设计 Unico 90为胆石混合型的AB类合并功放,输出功率为每声道100W(8Ω)。从它的前面板上面的文字标识可以看到Unico90的线路设计特点。第一:两级放大;第二:不采用负反馈。为什么Unison Research会把自己的线路设计特点大大方方地写在面板上面?其实,Unison Research就是告诉你,这是一种比较大胆的线路设计方式。 两级放大意味着什么?那就是说,音频信号经过一级放大之后直接驱动功率放大线路,然后驱动音箱。从理论上说,放大电路的放大级数越少,失真越低。但要实现两级放大,那么第一级放大线路就必须能将音频信号提高到足够高的电压和电流才来驱动功率管。Unico 90合并机的第一级使用ECC83和ECC81构成推挽放大线路,功率级则是每声道3对InternationalRectifier(国际整流)公司生产的HEXFET MOSFET场效应管。 至于无负反馈设计,严格来说并不是说完全不采用负反馈,这方面在Unison Research的官网上已经说得很清楚,Unico 90的放大线路仅仅使用局部负反馈。所以,Unico 90的放大线路严格来说采用的是“无大环路负反馈”设计。大环路负反馈对放大线路的信噪比、失真、频宽、稳定性方面都起到很好的帮助,这都是教科书上的内容。可是这么做会引起瞬态互调失真,对于晶体管放大的功放来说,瞬态互调失真是让听感上产生“晶体管”味道的元凶,因而有电路设计人认为,大环路负反馈只是一块美丽的遮丑布,用来骗仪器的,只是表面数据好看而已。而Unico 90的“无大环路负反馈”设计的目的是很明确的,就是要让功放听起来更有“胆味”。 Max 1的高音单元采用压缩驱动器,振膜部分采用钛振膜,其号角扩散器的扩散范围达到60度×80度 Max 1的箱体制作上采用皮夹和木作为装饰外皮,给人的感觉就是一件高档的家具 Max 1的低音单元口径达到12英寸,音盆采用植物纤维与碳纤维混合材料制成,音圈直径达到100mm Max 1的接线柱面板上提供听音模式,一种是Valve(真空管),另一种是Solid State(晶体管),前者的中高频部分听起来比较柔顺,后者则听起来比较有阳光感 声音能量充沛,让唱片里面的细节无所遁形 Max1的号角部分是宽频回放设计,频宽达到800Hz~30kHz!基本上人耳最敏感的频段都可以涵盖,也保证这个频段不会被切断。正因为号角部分的回放频响范围大,所以Max 1的驱动器振膜的口径也会大些,达到1.4英寸,而且号角部分本身的效率也高,指向性也强,听起来的感觉跟常见的球顶高音那是截然不同的感觉。 简单地说,听Max 1的感觉就好像听着一个大耳机差不多的感觉。如果听过耳机的人都会知道,耳机离耳朵很近,而且还可以在一定程度上隔离外界的干扰,听耳机的时候往往会听到平时难以听到的细微细节。Max 1正是这样的感觉,因为高效率,功放给他一点点功率就可以放出足够大的声音,所以在很大程度上赋予了它强大的细节挖掘能力,这些细节不仅仅来自录音本身的细节,如果是底噪较大的功放,噪声也会通过音箱反映出来…… 我听DG那张《霍洛维茨在莫斯科》里面的第七、第八两段“斯克里亚宾的钢琴练习曲”,Max 1所重播出来的声音,不仅钢琴的台型大,特别是当乐曲进行到强奏部分时,还可以听到很清晰的钢琴琴弦振动声音,以及非常强烈的琴弦金属质感。还有沙汉姆演绎的《维尼亚夫斯基第一小提琴协奏曲》,这个录音不仅效果出彩,演绎简直就是技惊四座。这个录音放在Max 1里面听时,沙汉姆演奏小提琴那些微弱的泛音会变得格外的清晰。 不仅这样,Max 1还好像一台亮度充足的投影机一样,能量感充沛,播放出来的声音不仅直接,还会给人一种强烈的实体感。《帕格尼尼小提琴与吉他作品》,乐器的质感强烈的,真实的,且是实实在在的,小提琴的擦弦质感强,腔体共鸣感丰富,而吉他弹出来的声音总带有一种冲击力和金属感。EMI那张由米凯兰杰利演绎的《拉威尔钢琴协奏曲》,我能够从Max 1上面听到稳健,深沉的,但不具霸气特质的钢琴低音区,而且钢琴的声像也是丰满和温暖的,钢琴的台型显得庞大。至于那些发烧人声专辑,像刘亮鹭的新专辑《此情可待》,乐器和人声的声音就好像在耳边响起一样。 McIntosh MCD350 SACD/CD机在外观设计上与同类型产品是一致的,MCD350在数码部分提供光纤和同轴输出,模拟部分则提供平衡和非平衡输出 MCD350的DAC和模拟输出部分 电源部分分别有一组开关电源和C型变压器。其中开关电源仅仅用于待机时供电,C型变压器则是为播放机在整体运行进行供电,而C型变压器的安装位置位于底部,中间有金属层隔离,减少两个电源之间的相互干扰 极其敏感特性 算上Max 1的话,我至今听过的号角音箱增加到5款。总的来说,号角音箱给我的感觉都是有着很高的敏感度,不仅如上述那样可以更好地反应出唱片里面的细节,甚至对前端设备的敏感程度都相当高,就形成了烧友们对号角音箱的印象造成了很大的差异。 例如,在声场方面,有人觉得号角音箱的声场冲,可是有人觉得声场宽广庞大……为什么呢?除了使用环境因素外,最主要的问题还是在前端设备上面,那就是功放和讯源。只要前端设备有足够好的控制力,能给它足够多的信息量,足够大的动态范围,那么号角音箱一样可以呈现出非常漂亮的音场。我这次听Max 1搭配Unico 90,使用的播放机是McIntosh MCD350SACD/CD机,Max 1所呈现的声场也不错的表现,不会往前冲,还能呈现出一定的深度感。 在音色取向方面,Max1极其敏感的特性所呈现出来的音色很直接地受到McIntosh MCD350 SACD/CD机的影响,呈现出来的是一种温暖,中频柔顺的声音特性。与此同时,我在试听系统的时候,还给McIntosh MCD350 SACD/CD机与Unico 90之间更换过两款线材,分别是金宝的KCAG和V.D.H碳素一 RCA信号线。Max1敏感的特性也可以很轻易地将两款线材的声音特性给反应出来,前者着重于中高频部分的声音明晰度以及低音的线条感,声音听起来干净,后者则着重于全频的平衡度,还有内敛的声音风格,中高频部分没有金宝的KCAG来得张扬。 总结 Unison Research Max 1高效率的设计,可以适应与同厂任何一款功放进行搭配。而强劲的细节呈现能力和以及对前端设备的敏感程度都是号角音箱典型的特性。而搭配的Unico 90(同唱90)合并机,在设计上采用胆石混合的形式,同时线路设计也是一款追求“胆味”的功放,而且100W的输出功率驱动高效率的Max 1是绰绰有余的事情,让Max 1能爆发出优秀的解析力和动态。 技术特点 Unison Research (意大利优力声) Unico 90合并功放 ●功放形式:电子管/晶体管混合型AB类合并功放 ●使用电子管:ECC83、ECC81 ●输出功率:100W(8Ω)/160W(4Ω) ●频率响应:12Hz~45kHz(-1dB、-3dB) ●总谐波失真:< 0.15%(@1kHz,1W)/< 0.5%(@1kHz, 10W) ●输入阻抗:21kΩ//300pF ●输入灵敏度:860mV(RMS) ●尺寸(H×W×D):180×435×440mm ●重量:20kg Max 1落地音箱 ●音箱形式:两路两单元低音反射式落地音箱 ●频率响应:30Hz~20kHz ●分频点:2kHz ●灵敏度:94dB(@2.83Vrms/m) ●阻抗:8(4Ω) ●尺寸(H×W×D):950×350×450mm ●重量:37kg/只 McIntosh(美国麦景图) MCD350 SACD/CD机 ●频率响应:4Hz~40kHz(+0.5, -2dB@SACD)/4Hz to 20kHz(±0.5dB@CD) ●总谐波失真:0.003%(1kHz@SACD)/0.002(1kHz@CD) ●动态范围:>100dB ●声道分离度:>98dB(@1kHz) ●信噪比:>108dB(A计权) ●输出电平:2.0Vrms(非平衡)/4.0Vrms(平衡) ●尺寸(H×W×D):152.4×444.5×483mm ●重量:12.7kg
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  • 新一代万元级合并机的王者:音响哲学HEGEL H90

    横向对比 【视听空间 剑萍评测】挪威HEGEL H90合并式放大器近期大热,它首先被英国《Hi-Fi+》杂志评为2017年度最佳放大器,并作为唯一一款放大器入选该刊152期的特别企划——“Hi-End,Low Price”(高端、低价)主题的封面,表明《Hi-Fi+》认为H90是一款不用花大价钱就能获得高品质音乐享受的放大器。稍后H90又获得英国另外两家权威媒体《WHAT HI-FI?》五星评价和《Hi-Fi Choice》颁发的“高度推荐”大奖。前段时间我也曾专门撰写过H90的测评,但写完之后总觉得意犹未尽,似乎未能完全挖掘出H90的特质。因为评测时,重点还是只关注某件特定的器材的表现,关注的只是一个单独的个体。那么,如果将H90再和类似价位的对手做个横向比较的话,是不是应该更能凸显出H90的优点、显示出H90领先于对手之处呢?那选什么对手好呢?最后我选了两台进口合并机:一是ROKSAN K3,二是HEGEL H80。K3是ROKSAN的入门型号,和H90在各自品牌中所处的地位是一样的,而且K3的售价为10800元,和H90的13500元售价相近。而 H80是H90的上一代机种,售价同为13500元,通过两者比较可以很容易发现H90在哪些方面取得了进步。 英国机的起落 现在就先来谈谈来自英国的ROKSAN K3合并式放大器,这里就离不开探讨英国平价放大器的发展历程。对于英国平价放大器,相信大部分发烧友都玩过,是大家玩进口器材的起点,在上世纪90年代盛极一时,带来许多美好的回忆。这类英国机最大的优点在于能以相对低廉的价格提供较为悦耳的声音。那么这些英国机是如何做到这一点的呢?我们知道放大器最大成本来自于功率放大部分,于是当时的英国厂家就从这方面着手:它们通常每声道只使用一对功率管,使用最简洁的线路,并将元器件的数量尽量减少,从而达到降低成本的目的。每声道只使用一对功率管,还能大大降低了配对、筛选的难度,并使管间的“结电容”最小,失真度也不会高,这样就比较容易做出悦耳的声音。而且为了进一步压缩成本,英国厂家会将前置放大部分做得很简单,例如只用NE5532、TL084这样的平价集成块来充任,有的厂家干脆就把前置部分去掉,直接采用“电位器+功率放大部分”的方式来做合并机。简单的线路加上低功率设计,也使英国机对电源的要求进一步降低,小环牛、小容量滤波电容基本上是这类机器的标配。 ROKSAN K3 合并功放 不过事物总有两面性,那么很自然地,功率小就是这些英国机的不足之处了,一般只有30-60W,遇到一些大型或难缠的音箱难免力有不逮。幸好当时发烧友的要求不高,基本上都是玩几千元的音箱,能播好人声、弦乐已经心满意足了。不过随着时代的进步,国内发烧友的眼界逐渐拓宽,对放大器的要求越来越高,那些小功率的英国机显然落伍了,目前已经有很大一部分品牌淡出了大家的视野。英国厂家当然也意识到功率小这个问题,像MUSICAL FIDELITY、MYRYAD等厂家后来都把自家的放大器功率越做越大了。但是,功率加大就解决所有问题了吗?答案是否定的。现在最大的问题是英国机赖以成名的“音乐味”也受到挑战!如今的发烧友对放大器的要求已经不止好听那么简单了,除了要有音乐感染力外,还要有贵气感、密度感、透明度、细腻度等多方面的要求。在这方面,同处欧洲的瑞士、丹麦、德国、挪威、意大利等国的产品已经明显领先英国机,根本原因就是大部分英国放大器的技术水准已经落后于其它欧洲对手。“不进则退”、“长江后浪推前浪”,光靠中频“一招鲜”已经不够了,从而导致英国放大器逐渐沉寂,这是一个不得不承认的事实,现在能称得上Hi-End级别的英国放大器品牌已是寥寥可数了,即使在一万多元这个级别的放大器中,英国机同样是因为技术上的短板而变得难有胜算了。 H90和K3的直接对话 作为英国老牌厂家,ROKSAN原来也是坚持小功率的路线,例如它家最著名的Caspian系列合并式放大器的输出功率长期保持在75W左右。但随着时间的推移,ROKSAN同样认识到有必要提升放大器功率这一点,因此K3的额定输出功率已经做到140W/声道(8Ω),比它的前辈们增加了差不多一倍。面市之后,K3也取得了良好的成绩:《Hi-Fi Choice》称赞K3 AMP是“相近价位中最有音乐味的放大器”、“花三、四倍价钱都不一定得到同样的乐趣”,并获得《WHAT HI-FI?》和《Hi-Fi Choice》的五星评价。 既然K3评价这么好,那么和H90对比结果将会是怎样呢?周边相关器材包括:ROKSAN K3 CD机、GamuT Phi3MK2音箱。测试软件为《2011原音精选》。 首先播放的是track 1由蔡琴演唱的《其实你不懂我的心》。K3在播放这首歌曲时,声音是厚实的,符合英式放大器的一贯风格,听感是舒服的,单独听完没有问题。接着换上H90,一听,唉,真的没办法,正好应了那句老话——“没有对比就没有伤害”......首先,H90的背景明显要比K3宁静得多,两者宁静度的区别有多大?区别大到播放这首《其实你不懂我的心》时,就像是两个不同时期的混音版本似的!更佳的宁静度表明H90有着更低的失真和噪声,从而可以挖掘出更多细节并增加声音的透明度。其次,H90的中频不仅是厚实、饱满那么简单,而且会更圆润、顺滑、水灵,那种人声中湿漉漉的润泽感是K3所欠缺的,而这种润泽感使H90的人声更接近于真实的形态,也更加鲜活感人。这种体验在传统英国机身上是难以获得的。有上面这两点做基础,H90在播放这首歌时自然能呈现出更真实、更完整的情感,让我能发现隐藏在歌声背后更多值得悠长回味的东西。比如当蔡琴唱到“其实你不懂我的心”时,我分明能感受到她那种不被对方所理解的幽怨;又比如当她唱到“怕自己不能负担对你的深情”时,嗓音的“重心”刹那间降低,使我的心也禁不住跟着猛地一沉,歌声中明显流露出的沉重负疚感竟让我压抑良久......蔡琴此刻已不是单纯地在唱歌了,更多地像是在倾诉着一个凄美的爱情故事。我只能说——H90拥有更高层次的情感表达方式! 再播track 5圣桑的《天鹅》。这里只有两件乐器:钢琴和大提琴。配器简单就很容易播好吗?其实简单的配器结构反而更能暴露出器材素质的高低。在这里,H90所呈现的钢琴轮廓鲜明而凝聚,大大的形体感就横陈在我的面前。那大提琴缓缓拉动,一串串饱满、圆润的音符如流水汩汩而出;琴声湿润、鲜活,琴腔共鸣性感迷人。有如此优美的琴声,加上H90标志性的宁静背景,我就如置身于一个静谧的花园之中,周围寂静无声,一份淡淡的幽香正飘然袭来......K3也可以将这首曲子播得好听,大提琴在中间、钢琴在左后方的定位也是可以确定的。但与H90一比差距就出来了:比如K3所出来的钢琴、大提琴音色稍显干涩,特别是之前用H90时大提琴声音中那种“湿漉漉”的成分不见了;又比如在结像方面,K3所呈现的声像会“化开”,大提琴的声像则显得比较“瘦”。不管怎么样,都会使这两件乐器声像的形体感受到了削弱。 既然H90的声音是如此诱惑,那么它播放大动态的爆棚曲目又如何呢?还有,H90的60W/声道的输出功率够吗?这应该是大家很关心的问题吧。在描述主观听感之前,我们先从理论上分析输出功率与音箱响度的关系吧。比如某只音箱的灵敏度为90dB,这表示在1W的输入下,音箱在1米的距离会获得90dB的响度。之后功率每增加一倍,音箱的响度会增加3dB。因此,在2、4、8、16、32W的输入下,音箱的响度分别为93、96、99、102、105dB。32W的功率,约为H90的额定输出功率的一半,已经可以达到105dB的响度,那么这个响度足够吗?完全足够了!因为70dB的响度已经会干扰谈话了,而长期生活在90dB响度的环境里则会对听力造成不良影响。超过100dB的响度会是怎样呢?不妨想想地面钻孔机以及迪斯科舞厅吧,在这类响度的环境下,超过一定时间将会对听觉造成不可逆转的伤害!有点担心了不是?先不用怕,因为我们通常不会离音箱只有1米远(专业监听和近场摆位除外)。而且聆听距离每增加1米,响度就会减少6dB。当然,我们听的是两只音箱甚至是更多只音箱,这样又必须在一只音箱响度的基础上进行叠加。综合上述的各种因素,我们可以算出在距离音箱约2米的位置上,发烧友所需要的平均响度范围约为70-90dB。按照音箱的灵敏度不同,放大器只需输出几瓦到十几瓦的功率即可,因此H90的输出功率是完全是绰绰有余的。实际上,H90的前辈H80就已经可以轻松驱动像Magico S1、B&W 802D、Dynaudio C1 MKII这样难缠而又比它贵得多的音箱,例如在美国《TAS》杂志上,评论员Kirk Midtskog用H80推Dynaudio C1 MKII,称赞H80能将C1MKII的低频推出了“威严感”......作为更强大的H90,它的驱动力和控制力完全可以信赖,事实上,英国《Hi-Fi+》评论员Alan Sircom在评测H90时就是用它来驱动Wilson Duette Series 2音箱的! 好,现在看看H90和K3在“爆”的方面有何区别吧,我这次选的是track 14《芬兰颂》。一开机,随着声压不断加大,在这样的曲目中,您将更能体会到H90那突出的宁静度的可贵之处。如果您以往听爆棚交响乐曾经遇到过紧张、生硬甚至刺耳的情形出现,那么我强烈建议您一定要听听H90。声音如此之“静”是得益于H90极低的失真和高讯噪比,而且这种傲人成绩是在动态的情况下获得的,而非像大多数对手那样是在静态条件下测得的。背景够宁静,声音的透明度也会结伴而来:木管乐器的“木”味和“肉”味出来了;弦乐群在更清晰分明的前提下,信息量明显增加;定音鼓的余振因为能听得出更多鼓皮的“颤动”而显得更加真实;各个乐器群的位置区分得清清楚楚,铜管乐器组的定位甚至已经“穿墙”了......。另外,H90的低频下潜确实值得称赞,铜管乐的低频铺垫非常敦厚,而且我这时发现定音鼓的“重心”明显下沉,和我以前在平价系统上的感觉完全不同。还有,尽管H90的速度很快,但却丝毫没有鲁莽、唐突之感,我只能说这是一种“从容”的快。不好理解吗?想想百米赛道上胸有成竹、久经历练的名将和那些初出茅庐的毛头小子之间的区别吧。综合上述这么多优点,H90可以提供一种古典音乐特有的“庄重感”,而这种声音通常只能在高级器材身上才体验得到,而现在是来自一台只售一万多元的合并机,如果不是亲耳聆听,相信连我自己都不敢相信!而K3在播放《芬兰颂》时总体上还是中规中矩的,但细听之下,它和H90的差距还是出来了:比如K3的音乐张力还稍弱,播放这种大动态的作品时还不够紧扣心弦、跌宕起伏。再仔细品味各种乐器的表现,我发现弦乐群的音色稍显干涩,缺乏H90那种突出的滋润感;钢琴、大提琴的低频铺垫比较单薄,低频的“重心”没有H90那么低;铜管乐器的演绎比较斯文,那种“一飞冲天”的穿透力还不够凌厉;K3对各个乐器群的分离度还是交代清楚的,但其轮廓的鲜明程度稍逊于H90,不似H90会有棱角分明的边界。若论爆棚程度,H90更是远胜K3。您也许会问——“怎么会是这样?不是K3的输出功率更大吗?”在这里,首先我只能强调在绝大部分时间里功放只要输出几瓦到十几瓦的功率,因此两者额定输出功率的大小并不起决定性作用,胜负的关键就取决于功率数值以外的因素。H90正是凭着高讯噪比、低失真度、高阻尼系数以及迅捷的动态摆幅,让您播放爆棚古典音乐时只管毫无顾忌地把音量开大、再开大!就驱动力和控制力而言,我认为H90和那些200W/声道的纯后级并没有本质上的不同。对于H90,我只能说——“请忘掉它所标示的功率输出数字吧”! HEGEL H90背板 后浪推前浪 那么H90和H80比又如何?两者技术差别最关键的一点是H90采用了比H80更先进的SoundEngine模块。SoundEngine是HEGEL的专利处理模块,其原理是在输入级取样,然后利用运算线路以及侦测器与放大后的讯号进行对比,让一组放大电路产生与失真讯号幅度相等但相位相反的讯号,传递到输出级并和原来的讯号同步到达,从而抵消侦测到的失真。H90所用的SoundEngine II模块为最新一代,和旗舰型号H590所用的版本是一样的,动作更快、效果也更好,使其阻尼系数高达2000,远高于H80的1000,从而获得更强的控制力。 HEGEL H80 背板 反映在声音方面又是怎样的呢?播放蔡琴的《其实你不懂我的心》时,H90的背景比H80更宁静、漆黑,蔡琴的嗓音则更显湿润、顺滑。而在《天鹅》一曲中,H90所呈现钢琴和大提琴的质感密度、轮廓清晰度进一步增强,具有更深刻入微的表现力。播放《芬兰颂》时,两者的驱动力相似,都可以让您很放心地大爆特爆,但细听之下,我发现H90重播效果更紧凑、致密,那种能“紧扣聆听者心弦”的魔力让我不得不发出由衷的赞叹! 将H90搬回家 早在2005年,我听过华南理工大学工商管理学院陈春花教授(曾任新希望六和集团联席董事长兼CEO)的一个讲座,当时她说的一句话令我印象非常深刻——“以后发展的趋势是:东西越做越好,价格却越做越便宜。”当时我心想这不太可能吧?但随着时间的推移,越来越多的事实证明陈教授的结论是正确的,我们所熟悉的手机、电器、汽车等等何尝不是如此?不过我也曾心存侥幸——对于带有奢侈品和艺术品性质的发烧音响来说,这条规律应该可以例外吧?但实际上同样没有例外!一年多前我在聆听HEGEL Röst合并式放大器时已充分肯定了这一点,而眼前的H90又再次印证这个结论的正确性。凭借技术的进步,H90已将一万多元级别合并机的表现重新定义,堪称是这个价位的王者,也足以让那些更昂贵的对手感到威胁!想真正领略H90的威力,我觉得还是将两台机器面对面的AB比较最合适。刚好,昌业音响现正推出“将H90带回家”的免费试听活动,由昌业音响全程负责来、回的运输费用,顾客只需交押金即可将H90迎娶回家,实地聆听H90的迷人声音,并可与其它器材作AB比较以判别H90的真实水准。有需要的朋友不妨直拨联系电话:020-83793711预约。  请即行动,也许H90比您想象的还要强大!
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  • Hi-End合并功放新贵族:德国 EINSTEIN爱因斯坦 The Tune MK2合并功放

    【视听发烧网 学明评测】自从南京威虹音响代理了德国EINSTEIN爱因斯坦以来,我已经连续三年见到创办人Volker Bohlmeier先生了,这位录音师出身的音响设计师,也曾是一位水平不错的吉他演奏家,那么以音乐家与录音师专业的身份来设计音响产品,自然会在声音准确性的理解上有其独到之处。而且,每次聆听Volker Bohlmeier先生对器材和音乐的讲解,这位乐观豁达的老哥数起家珍来,绝对可以颠覆你对日耳曼人沉闷刻板的印象,他滔滔不绝、幽默风趣的解说中蕴含着很多音响技术与音乐理解的干货,一场见面会下来犹如上了一堂宝贵的进修课。 两年多前我曾试听过EINSTEIN The Tune合并功放(2017年3月号/总192期),那时候我就被这款厂方入门级功放的声音表现所折服了,后来听了这个牌子的入门级The Perfect Match唱放,更被其卓越的设计理念和超值的声音水准所种草,假如有朋友需要这个价位的唱放,我一定诚意推荐。经过几次试听EINSTEIN的产品,对他家的理念与声音风格有了较深的认识,因此试听The Tune MK2合并功放的任务自然就落在我身上了。   我们来找茬 在以往的了解中,我们知道Volker Bohlmeier先生负责产品的线路技术和开发设计,他的夫人Annette女士则担任产品的外观设计和外观结构布局。这种夫妻搭档在Hi-End音响圈中并不多见。 从型号就能看到,The Tune MK2就是此前我试听的The Tune的第二代产品,但从包装里拿出机器的一瞬间,给我的感觉新机似乎并没有太多的变化。扎实的机箱尺寸大小似乎没有变化,面板总体的布局也高度一致,依然采用镶嵌式凸出的高抛光亚克力材料面板,以及中置操控/状态显示的设计。当然,差异之处还是有的,上一代面板中央的显示屏是触控式操作,有些用户表示并不适应,因此The Tune MK2改成了4个实体键操控,并且以上下两排各7颗LED显示音量和讯源输入状态。改善的除了是操作的体验外,其实还简化了原本的数字化显示线路,从而降低了机内杂讯的干扰。 另外的细微区别之处,在于上代的亚克力面板是弧形外凸的,而The Tune MK2是平的,而且外圈镶嵌镜面不锈钢作装饰,整体质感更显出众。另一个区别在于顶板上,上代机器的顶板左右各设计了一道梭形的散热孔,而The Tune MK2则没有了散热孔,因此可避免长时间使用后内部进灰积垢的问题。尤其是在南方潮湿地区,如果积垢到一定程度还遇上潮湿天气的话,很容易就会发生短路烧坏元件的情况。但大家别担心这样会导致The Tune MK2的散热不佳,机器的两侧板其实是大型散热器,加上线路采用AB类设计本身发热就不算太大,因此实试中开机一整天也仅是暖手的温度,足以确保长时间使用的稳定性。   打造功能丰富的合并功放 来到背板上,和上代机型的区别就更加微乎其微了,首先各类型输入输出端子的布局是一样的,除了一组Phono(自适应MM/MC)输入外,另有三组高电平RCA输入,以及一组前级RCA输出,可供连接独立的后级功放。此外,同样在4组RCA输入端子下方预留了插卡式拓展卡槽位置,从而让玩家可以根据自己的需求选购功能组件。比如可另购75Ω同轴SPDIF+光纤+USB数码输入的DAC解码卡,厂方称数码输入卡的解码线路源于同厂的The Source CD机,依然是厂方最高标准的制作。而Phono端子的接地端子采用大型的螺母,让连接变得更轻松。喇叭接线端子方面,最早的The Tune采用红黑塑料端子帽的制品,后期的版本则升级为碳纤维包覆的大型镀金端子,MK2版本也不例外,带来更好的档次感。而IEC标准的电源输入插座还带电源开关,其实这个来自瑞士的SCHURTER舒特插座本身就带有LC滤波线路,因此即使玩家没有配备独立的电源处理器,也不用担心电源杂波会对The Tune MK2的声音纯净度产生影响。 极短的信号通道,把噪音、电源哼声环路及高频干扰引致的讯号音染抑制至最低,实现高瞬态、低失真的线路状态    调声精益求精 找茬的行动来到机内,打开顶盖可见MK2版的内部布局和前代依然如出一辙,甚至线路架构都看不出有任何的改动,因此可以判断这款MK2版其实并非翻天覆地的大进化。但这并不代表Einstein只是小打小闹的换壳“升级”,细看内部所用的元件就有明显的区别,比如后级功放线路板上,以最短供电路径设计的4只15000μF电解电容就换成了美国Cornell Dubilier公司的CDM系列产品。前级线路板上OP运放旁原本的WIMA电容也换成了灰色的意大利AV电容。这个品牌的母公司是美国Kemet基美,在无源电子技术领域占有全球领导地位。其客户群比较广,包括计算机、电讯、汽车电子、医疗设备以及消费电子产品等。由于其出品的高可靠性,产品被广泛的用在军事和航天科技领域,包括:第一颗通讯卫星、阿波罗登月计划,爱国者导弹以及现在的国际空间站等等。另外,我们还见到了机内使用的音频类线材也作了更换。而参数规格上,仅可见的区别是输出功率从上代的80W小幅提升到84W,其余的区别真的难以察觉了。    以电阻网络组成的分压式音量控制电路,能确保左右声道达到最佳平衡度,更确保耐用性和最佳的线性    双单声道功率放大器设计,实现理想的声道分离度,机身两侧的巨型散热器确保功率管的工作温度稳定性,其坚固的结构亦能为扩音机提供最强的机械稳定性    内置MM/MC(高输出)唱头放大电路,以超短放大通道设计,直接安装在唱头输入插座后,对应 MC 200Ω/MM 47KΩ 输入阻抗,巧妙的线路设计保证不会出现无线电波干扰,因此无须加装任何防无线电波干扰的保护组件    事实上,原本第一代The Tune的设计基础就已经很完美了,可改善调整的地方本来就不多,比如内部线路采用左右独立对称的设计,在最短信号路径的原则下,连输入端子都与线路板直焊以减少连线。而Phono唱头放大线路,更是直接设计在竖立安装在背板内的输入信号线路板上,这块线路板的接地端同时还可起到屏蔽干扰的作用。而The Tune MK2的音量控制依然采用了芯片控制的电阻阵列分压式技术,让音频信号仅需经过日本Omron欧姆龙的镀银触点继电器和一个低误差低损耗的定值电阻,实现了高对称、可靠和耐用性。为了尽量降低声音信号的损失,The Tune MK2甚至取消了输出保护线路中的继电器,因而不会限制输出电流。虽然每声道仅采用了一对功率放大晶体管,但由于讲求宽频、高速、低失真的线路设计和充裕的电源供应,因此输出的84W功率是实实在在的,改进升级的重点都落在声音调整的实处上。    前级线路采用OPA运放作信号放大,供电线路也尽量靠近设计,以确保最佳供电效能   中等功率晶体管功放的典范 以当今的潮流,The Tune MK2输出84W功率其实并不算大,因此搭配上理所当然存在一定的局限性,我们不能指望一部中功率合并功放能够驱动好那些怪兽级别的大音箱。试听时搭配过捷克XAVIAN诗韵的ORFEO旗舰书架箱,也搭配过比利时Ilumnia伊卢姆尼亚Vocalis书架箱,两款音箱所呈现的声音风格迥异,前者较为浓郁厚实;后者清澈透明,甚至有点不吃人间烟火的透明感。而完稿之前又搭配过意大利Sonus Faber的ELECTA AMATOR Ⅲ Legacy Refined大情人35周年纪念版,这款音箱以质感出众的原木打造出精致的箱体,加上意大利独特传统手工小牛皮,底部镶嵌意大利珍贵的卡拉拉大理石(文艺复兴时期米开朗基罗雕刻作品的指定石材,现代建筑设计中常用的意大利高级材料),以及势霸自行研发的极品级喇叭单元,呈现浑厚、扎实且温暖的声音。 三款顶级的书架箱在The Tune MK2的驱动下,所呈现各异奇趣的美好音质表现,确实令人幸福感满满。而最终成稿的评论是搭配了三款音箱后综合出其中的声音共性,而了解到功放的特点而来的。音源的搭配方面,由于这台The Tune MK2没有安装选装的DAC组件,因此主要以Marantz马兰士SA-KI Ruby播放SACD/CD为主。近两个月的试听过程中,也曾接入Dual CS600黑胶唱盘测试内置唱放的效果,虽然黑胶的模拟味道令人陶醉,但由于黑胶唱盘的音质风格受各种因素的影响甚大,因此这次评论依然以Marantz马兰士SA-KI Ruby为准。 首先在推动力上,The Tune MK2足以应付这几对音箱在约30平方米空间的能量需求,尤其是搭配Vocalis和ELECTA AMATOR Ⅲ Legacy Refined这两款音箱,全频段控制能力都称得上不俗,反而是搭配ORFEO会显得略为凝重一些。虽然输出功率并不大,但The Tune MK2的低频依然是有力又具清晰线条感的,虽然搭配的Vocalis并不强调低频的重量感,但低频的响应速度和冲击力仍算不俗。其实The Tune MK2最吸引人之处,还在于呈现的声音的透明度、活生感、瞬态响应、动态摆幅,以及频响的颜色都属于合并功放一流的水平。其高超的透明度让人可以明确辨识出不同唱片录音的特性变化,所揭示的不仅是细节的多与少,以及分离度有多厉害,就连录音现场空间与气氛也都能够明确地呈现出来,这样的情形在我用Vocalis搭配时最为明显。 连带的,The Tune MK2所呈现的一流音乐活生感为聆听带来无穷的乐趣,在声音呈现的瞬间,你就能感受到音乐是有生命力的,灵巧而晶莹通透的,丝毫不会出现呆滞木纳的表情或者是凝重乏力的情况。尤其是重播音乐会现场录音的唱片,比如Hugo雨果唱片出版的朱践耳《感恩母校-莫斯科音乐会实况》,由陈燮阳指挥俄罗斯国家交响乐团的演奏与录音水平,堪称是近年中国作曲家管弦乐作品中的典范,曾在两款小功率胆机上重播这张唱片,那种管弦乐的动态与现场气氛感根本无法完整地重现出来,而换上The Tune MK2后犹如打开了新世界一样,将现场音乐会录音唱片的特点都呈现得非常到位。 另外,虽然功率不大,但The Tune MK2有一流的瞬态响应,对于这次试听搭配的音箱的控制力可谓充裕,声音丝毫没有拖泥带水,收放自如,大音压时也不会造成出现声音朦胧的情况,这也是The Tune MK2电源供应设计成功的有力印证。而动态方面,以驱动的两款书架音箱而言,都属于上好的水平。或许由于底噪足够的静,因此对于唱片中从弱音的重现很清晰细腻,而又由于电源储备充足,且速度够快,因此对强音的响度摆幅来得足够的大,整体而言甚至可媲美不少输出150W的高级后级。其实不仅大动态表现不俗,呈现音乐情感的微动态的表现更是惊人。我们常说Hi-End音响的极致表现,除了难能可贵的低电平解析力以外,更重要的是能在小音量播放时,也能够保有音乐的节奏性与力度。而The Tune MK2完全将过去我在小音量时根本听不到的所有细节与力度一一呈现,不但轻盈又有重量感,旋律线条也不会有切割之感。 如果要对The Tune MK2的音质音色下一批注,或许可以说它的声音既灿烂也很得体,既好听也能恰如其分。基本上,The Tune MK2干净但没有不会冷,说它完全没有音染我也不太认同,只要The Tune MK2能有效驱动搭配的音箱,应该都可以感受到它足以让人如痴如醉的声音,这是一种清澈透明的音色、极度鲜明的轮廓,以及自然富个性的色泽。我相信在同级产品中要找对手可不是容易的事情。
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  • 国产品牌划时代的见证!为ATC音箱而生的声雅A-238全平衡甲类合并放大器

    【视听空间 阿毕评测】玩音响,万变不离其中的就是“搭配”二字。以往,可能是由店家给出搭配建议,顾客参照店家的意见或根据自己的经验、听音口味进行选择。近年来,越来越多的音箱厂家,根据自家的产品定制功放进行搭配,让自家的产品发挥出应有的出色效果。而近日,英国音箱品牌ATC的国内总代理力高音响,联合中国音响品牌声雅音响,推出了专属的A-238全平衡甲类合并放大器,可谓是大陆音响业首例国产与进口品牌联姻推出定制产品的个案。 为客户搭配功放而诞生定制产品的想法 力高音响创立于1993年,经营全进口高级音响与线材,是英国音箱品牌ATC的国内总代理。力高音响刘总介绍到,力高音响成立二十多年来,一直都是销售国外音响品牌。然而,音响并不是一味追求贵,而是讲求搭配得好。在代理ATC的过程中出现过很多案例,就是面临功放搭配的问题,ATC音箱有着灵敏度低、难推动的问题,需要大功率和大电流功放来推动,适合搭配的进口功放价格相对偏高,是客户会顾虑的因素之一。 最近,刘总灵光一闪突发奇想,现在有没有一款国产的功放能够与ATC音箱完美搭配呢?寻寻觅觅之间,刘总征询了玩家与音响媒体的专业意见,反馈的意见都非常地统一——能跟ATC音箱搭配的国产胆石混合功放非声雅莫属。两家公司老板是多年的老相识,刘总将想法告诉声雅何总后,两人一拍即合,随即开展合作模式。 声雅音响可以说是中国胆石混合功放的代表。声雅音响自1991年成立以来,凭着勇于创新的设计理念、诚恳热忱的服务态度、积极进取的事业精神、诚实守信的企业信誉,赢得了一批又一批客户的信赖和支持。同时,能通过德国人严格的实验室与音乐家检测考验,能二十多年在欧洲市场站稳脚跟,绝非浪得虚名。 这次声雅音响与英国音箱品牌ATC的“联姻”,实属是国产品牌划时代的见证。近几十年来,国产音响从售价低廉、粗制滥造,发展到“全球工厂”——为世界各地的品牌ODM以及OEM,再到现在中国品牌能够与外国品牌平起平坐,能够与外国知名品牌合作推出定制产品,可见近年国产品牌的进步十分巨大,已经获得了世界的认可。 尖端技术的集大成者 声雅A-238的架构,其实是声雅在最经典最畅销的合并功放A-211上,再注入了多年来与德国Vincent品牌合作所积累的德国工程师开发的全平衡甲类音频放大专利线路,同时也结合了声雅音响多年来对电子管和晶体管混合式功放的开发设计和制造的经验,采用了全平衡甲类放大电路,令音质、音色、音场的表现更加出色。 首先来看看A-238的正面,机身的设计与A-211相仿。机箱结构上为全铝合金设计,全黑的机身、两侧圆弧形倒角设计,两侧为内藏式的大型散热器,而顶部更对称式地设置多个散热孔,时尚之余更显大气。前面板正中央设有一块屏幕,用于显示当前机器的工作状态,而屏幕周围则是输入选择、增益等功能按钮,屏幕上方,则是镂空了一个电子管的窗口,让电子管的微弱光线透过此窗口散发出来,别有一番怀旧的味道。而屏幕两侧则是电源开关、音量增减以及ATC Power的按钮。ATC Power是什么?下文将会为大家详细解答。 机背方面,设有2组喇叭输出,方便用家以双线分音的形式接驳ATC的音箱。输入方面,提供1组XLR输入以及5组RCA输入。接插件等部件也毫不含糊,电源插座使用日本古河品牌的镀金产品,音箱接线柱选用德国WBT品牌,信号输入LINE1也选用德国WBT品牌。从这些细节上看得出声雅音响为了这次特别的合作,他们是不遗余力地制作最好的作品,为ATC设计出最佳的搭档。 扎实的用料和设计为好声音打下坚实的基础 电源部分是一台机器的根基。声雅为A-238的前级和后级部分采用独立供电,前级部分采用电子管与晶体管混合型精密高压稳压电源,电压稳定性极高,交流纹波系数极低,音色表现更有“胆味”。后级部分所用的滤波电容为日本 ELNA品牌 FORAUDIO 系列10000μF/50V ,总容量高达 12万μF。环形大功率电源变压器被放置在独立腔室的屏蔽盒内,整个变压器采用日本新日铁铁芯,由环氧树脂充填,有效地减少变压器工作时所产生的振动噪声干扰,对整机的音质和音色提高起重要作用。 前置放大部分,采用进口ECC83电子管共阴极式放大电路,进口ECC82电子管担任SRPP作驱动放大,使A-238具有优美的声音和大动态表现。音量控制方面,采用了美国水晶公司制造的电子音量控制芯片CS3310,令声道之间误差电平控制在0.5dB之内,大大优于四联机械式电位器±3dB控制精度。 后级部分由32只日本东芝大功率晶体管组成0dB电流放大电路,每声道100W/8Ω纯甲类输出功率,动态表现非常出色,推动ATC 40以下扬声器是绰绰有余了。而电子管电路交连和退交连电容,采用了德国WIMA品牌 MKP系列高级音响专用电容。 专为ATC而设的三大功能 声雅A-238设有特别为ATC而设的3大功能,分别是ATC Power模式、Gain增益开关、Bass低频管理技术。其中ATC Power是特别为ATC扬声器而设计的工作模式,用家只需要按下此开关,A-238转换为纯A类放大模式,复位时为AB类放大模式。声雅认为,ATC的音箱因效率原因,需要采用纯A类工作才能更好地推动和控制单元的运动。而Gain增益则为整机增益开关,当按下时整机增加2dB放大量,复位时为标准0dB放大量。这个设计可为ATC音箱调整声音宽松度,亦可调整致密感,增加2dB时会有宽松感,0dB时会有致密感。 而Bass开关为低音管理模式开关,当打开时,20Hz-100Hz的低频段进行0.1dB-1dB的曲线衰减,频率越低衰减越大,但在100Hz-20kHz频段则无衰减。而关闭时则20Hz-20kHz的全频段为0dB的标准模式。这个开关的作用是适度管控ATC书架箱的低音,特别是超低音量感方面,在大音量播放大量超低音软件时,防止低音单元出现过载失真。 音乐美感和真实感达到极佳的平衡度 这次试听是在广州海印广场4楼的力高音响进行,搭配了ATC的SCM 40A落地音箱。SCM 40A为三路三单元设计,采用了25mm球顶高音、75mm超圆中心以及164mm低音单元。阻抗为8Ω、灵敏度为85dB。接线方面采用了双线分音方式,中高音和低音分别接驳。 这次试听是在广州海印广场4楼的力高音响进行,搭配ATC的SCM 40A落地音箱,音源是声雅的CD-3.5 首先播放一首Eva Cassidy的《Field Of Gold》,轻柔的伴奏乐器舒然开朗地展开,Eva Cassidy的嗓音浓郁又带着磁性,闭上眼睛,能清楚地感受到喉韵口唇变化表现得很清楚、结像非常清晰。主要伴奏乐器是一把吉他,别看只是吉他与歌唱简单的组合,其实很考机的,如果音响解析力不足的话,听起来很容易含含糊糊的。这部A-238在ATC Power模式输出的时候依然保留声雅独有的漂亮的音乐线条感,这些来自快速的瞬时反应,A-238不拖泥带水,听来更为准确,如果与讲求通透明亮的现代派器材来说,A-238与ATC SCM 40A落地音箱的搭配又带有令人迷醉的暖色调。 紧接着播放ECM出品的Gidon Kremer指挥波罗的海室内乐团(Kremerata Baltica),由Giya Kancheli创作的现代作品《Chiaroscuro》。这是一部气势磅礴、动态极大的作品,非常考验功放以及音箱的控制和承受能力,无疑是考验A-238动态控制能力和音场还原能力的“试金石”。然而,加大音量播放最考器材的乐段时,声雅A-238能够将ATC SCM 40A推动出坦荡从容的气势,它具备了极强的能量供给能力,场面既没有动态的压缩、塌陷,也没有生硬或散乱的不适,而是从容稳健、有板有眼地将震撼的动态传输出来;同时整个乐队排布井然有序,纵深感的表达明划有致,平衡度和谐自然,舞台感也呈现了相当高的水准。 甲类功放有一个致命的弱点,就是由于它的转换效率不高,电源的供给往往无法支撑它在大动态时的表现,也就是说,容易“脚软”,听大编制交响曲的时候不够过瘾。在以上曲目听下来,相信A-238是得益于强大的环形变压器和密集大水塘的伴奏,在精确配对的晶体管共同作用下,依旧有着精准的控制力道。A-238展现了漂亮的控制力,在大音量下还能维持亮丽色彩,真不简单。 播放CHANDOS出品的《威尔第变奏曲》当中的《祝酒歌》时,出来的琴声是柔和温馨的,在胆前级的加持下,所特有的甜美也很突出,细听之下,这套组合的琴声自然是平滑没棱角的,不仅可以轻易分辨出主奏小提琴手Turovsky和协奏小提琴手Trostiansky的声像定位,而且连他们之间的应答、竞技也能听得一清二楚,简简单单的两把琴就能带出灵动跳跃的现场气氛和主、从关系交代得清清楚楚,这是胆石混合功放才能将如此恰到好处的音色和力度表现出来。 再听听齐默曼指挥波兰青年管弦乐团、并担任独奏的《肖邦第一、第二钢琴协奏曲》,仔细听听乐团的弦乐群,声音由小而大,张力越来越强,在齐默曼指挥之下,规模不大的乐团,却把强弱变化掌握得很好, 声雅A-238胆石混合功放与ATC SCM 40A落地音箱的组合,能够把弦乐的绵密纤细表现得很好,木管群与铜管群呼应着弦乐,音乐的层次感很好,乐团部分结束之后,钢琴形单影只的登场,好像诉说着肖邦心里面的话语,传递出肖邦在写这部作品时的浪漫平静略含忧郁的心情,然后乐团才进来与钢琴对话。这样听肖邦,真的很棒! 产品特点:■专为ATC音箱特设三种工作模式:a.甲类或甲乙类选择 b.低频增益选择 c.整机放大倍数选择   ■RCA信号输入端子为德国WBT,音箱接线柱为德国WBT   ■全平衡甲类放大电路   ■输入电压放大采用进口ECC83电子管   ■SRPP驱动放大采用进口ECC82电子管   ■500W环形大功率变压器,12万微法滤波电容   ■32支东芝大功率晶体管,每声道100W/8Ω纯甲类输出功率   ■输出功率:100W+ 100W(8Ω) / 200W+200W(4Ω)   ■甲类输出功率:100W+ 100W(8Ω) 国产品牌划时代的见证 声雅A-238胆石混合功放是一部划时代的功放,它是中国首台专为外国音箱品牌而设计的功放,胆石混合的设计、全平衡甲类线路、专为ATC音箱特别定制的3大功能,分别是ATC Power模式、Gain增益开关、Bass低频管理技术。得益于声雅多年来丰富的累积经验以及严谨的设计技术,能够将ATC旗下的中端音箱产品推动得非常到位,无论是声音的协调性、一致性、平衡性都非常出色,在音乐美感和真实感达到极佳的平衡度,声雅显然已经有足够的能力把声音走向牢牢地控制在自己的掌握里。声雅音响创造了中国分体式胆机、胆石混合机和出囗欧洲的胆石机,而今又创造了中国为外国音箱品牌的定制功放,中国之声不再是遥不可及的梦境。 
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