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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 如英国绅士般的音乐享受——君子Rega Osiris + 君子Rega RS-10

    【视听空间 评测】威达公司这次为我们准备了最新代理的Rega君子的Osiris奥西里斯旗舰合并功放和RS-10 旗舰落地式音箱。这套来自英国的旗舰系统,是出自有着极高性价比之称的老牌厂家Rega君子的手笔。君子除了有出色的黑胶唱盘产品之外,音箱、功放、CD机产品都是非常受发烧友欢迎的。 Rega Osiris 合并功放 Osiris奥西里斯旗舰合并功放有着霸气十足的外观,分别由多件动用了CNC计算机数控车床进行切割的铝合金板件组合而成,两旁的大型散热器是由镁铝合金经特殊的锻造工艺及高精度CNC机床加工而成的,整机重量达25.6kg,厚重的机身有利于降低谐振频率点,确保声音的纯净。 作为Rega旗舰级的合并机,Osiris的设计用料都相当讲究。设有5组高电平输入,其中1组配备了英国Sowter生产的输入变压器,机内的接线亦选用成本极高的德国KLOTZ发烧级制品。 Osiris从电源就开始贯彻Dual Mono双单声道设计,每声道均采用了一枚400VA 环型变压器,这两枚变压器通过Rega独门技术固定于底盘之上,能够避免谐振漫延到其它部件上。此外,配合超高速整流器以及每声道各40,000μF、印有Rega字样的秘制K-Power电解电容,能提供良好的电源供应和有效降低高频噪声。另外,输入级、推动级、电子开关以及显示屏幕和微型处理器等均设有完全独立的供电,彻底杜绝交叉感染的出现机会。而电源退耦和耦合环节用上了数目众多的Nichicon音响级电解电器,重点校声位置更加入聚酯纤维薄膜电容,可谓非常讲究。 此外,Osiris的前级、放大等电路同样是左右声道各自独立。前级部分采用无源式设计,换言之,进入本机的模拟讯号将会直接传送到拥有低失真、良好线性以及频应表现极优的级联差动前级线路中。而后端的全平衡电压放大系统,合共用上8枚预先经过严格挑选的日本 Sanken功率管,令Osiris在8Ω的负载下能提供160W的强劲推力,而4Ω时更达到了250W的强大功率,大电流的放大设计,提供超强大的驱动输出能力,因此搭配市面上大多数的音箱均没有问题,配合适量的开环/闭环反馈,进一步加强低频控制力及改变音场聚焦。 Rega Osiris 的技术参数: ■输出功率:160W×2(8 Ω),250W×2(4 Ω)  ■输入灵敏度:250 mV(XLR,10 kΩ 负载计算),220 mV(RCA,22 kΩ 负载计算)■频率响应:20Hz-26kHz(-0.5dB计算) ■后级增益:44 dB Rega RS-10 落地式音箱 RS-10同样是Rega的旗舰产品,与Osiris旗舰合并功放可谓是绝配。Rega RS-10采用3路4单元设计。高音单元采用了一枚在自家工厂内组装,具备零后方反射特性(Zero Rear Reflection)ZRR-10 高音单元,负责演绎6kHz以上高频信号。中音单元采用了特别订制的BMR 平衡模式辐射单元,这只单元覆盖人耳最为敏感的频段。  然而300Hz以下低频信号,将交由两只不同口径,以并接手法相连的自家制低音单元进行重放,当中一枚使用200mm直径轻质量音盆和8层音圈,谐震共鸣点低至40Hz的单元,将会固定在完全独立的1/4传输线声箱。至于另一枚配备125mm直径的音盆和8层式音圈,谐震共鸣点为75Hz的单元,则被安排在容积较小的密封式箱体当中。 务求能够将上述四枚单元都能调整至极致的水平,君子Rega创办人Roy Gandy先生可谓是施展了浑身解数,出动实践环境匹配设置理念 (Environment Match Settings) ,由聚丙烯电容器和空心电感所组成的被动式分音器,并提供了三种不同频应曲线,方便用家按照实际聆听环境的特性自行调校。 RS-10的箱体高挑而又修长,前面板的单元安装部位更有金属加固,以确保单元工作时的稳定,而箱体颜色则有高亮度桃木Walnut、高亮度樱桃Cherry及钢琴黑焗漆Piano Black三种不同颜色可以选购,满足不同家居环境的朋友需求。 Rega RS-10 的技术参数: ■分音设计:3路4单元  ■分频点:300Hz,6kHz  ■声箱结构:25mm MDF,四分之一波长传输线设计  ■输入灵敏度:89 dB/W/m  ■平均阻抗:6 Ω   本搭配的声音表现 这套系统的音乐感非常浓厚之余,控制力、高低延伸都有着意想不到的惊喜,触手可及的场感堆砌构成一幅栩栩如生的画面,无需刻意闭上双眼,亦能体会到身置现场的逼真感。无论试听何种音乐,这套君子的旗舰系统均给出令人满意的声音表现,即使是长时间聆听也非常舒适。只需要十数万元,就能选购一套Rega旗舰的功放音箱系统,获得犹如英国绅士般的音乐享受,何乐而不为?
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  • 源自同门——PMC COR + PMC twenty5.26

    【视听空间 评测】twenty5.26是PMC twenty5系列的最高型号,是传输线技术的代表作,它具有很高的重播性能,但要发挥它的潜力,在搭配上就要花不少心思,搭配问题从来都是组建音响系统无法逃避的问题,怎么样才能把twenty5.26伺候好呢?捷径之一是直接购入它家的PMC COR了,它是去年PMC推出的合并功放,根据自家音箱产品的搭配要求来设计,让PMC音箱的用家免去了选购、搭配功放的麻烦。而我们试听之后,确定这是一个省时省力的好搭配。 PMC COR 合并功放 首先PMC COR的外观非常有设计感,看上去很有专业器材的味道,让我们的编辑一见倾心。机器顶部采用磨砂面板,并刻上了PMC 25周年的字样,颇具纪念意义。COR功放共提供银白和黑色可供选择。 PMC COR是纯模拟放大器,并没有集合时下流行的数字解码功能,这样也许能更专注于模拟电路的设计,毕竟PMC擅长的并非数字技术,PMC有生产有源监听音箱的经验,生产放大器是水到渠成的事。虽然是纯模拟放大器,但是COR提供了应有尽有的接口,它设有4组RCA输入、1组后级用的RCA直通输入和1组XLR平衡输入;输出方面,除了提供1组喇叭端子以及1个6.35mm的耳机输出接口之外,更有1组RCA Pre Out前级输出,可以把COR当作前级使用。 PMC COR还具有左右声道平衡调节,以及高音、低音的音调调节。不少音响用家认为音调调节会带来染色,但小编认为对于高素质的音调调节应该另当别论,PMC COR音调调节采用的是世界顶级的调音台技术,以保证音色的纯正。 电路方面,PMC COR采用AB类放大的全分立元件设计,末级功率管采用了达灵顿晶体管。PMC COR每声道提供95W(8Ω)的输出功率,4Ω负载时更可以提供达140W,这样的输出功率绝对满足一般的家庭用途。 PMC COR 后级部分技术参数: ■输出功率:95W(8Ω)、140W(4Ω)  ■频率响应:20Hz-20kHz +0/-0.2dB,5Hz-80kHz +0/-1dB  ■总谐波失真:0.001% at 1kHz(8Ω)  ■噪声:-101dB(A计权)   ■阻尼系数:>160(8Ω),20Hz-20kHz PMC twenty5.26 的技术参数: ■频率响应:27Hz-25kHz  ■灵敏度:86dB/1W/1m  ■建议放大器功率:30-200W  ■有效ATL长度:3.3m  ■阻抗:8Ω  ■分频点:1.8k Hz PMC twenty5.26 落地式音箱 PMC twenty5系列的旗舰,配备了高、中、低三个喇叭单元。比twenty5.24 多了一个中音单元,但twenty5.26的频响与twenty5.24一样都是27Hz-25kHz。twenty5.26配置的中音单元,目的在于加强中高频的重播,承担了原本高音单元和低音单元的一部分工作,让高音和低音单元的工作更专业。另外twenty5.26的效率要比twenty5.24低了不少,为86dB,比起twenty5.24,它需要推动力更强的功放来驱动,通常我们习惯给它搭配功率大一些的功放。 ATL传输线技术一直是PMC的招牌技术,最新的twenty5系列已经用上Laminair开口的ATL传输线技术,在于改善低频气流的流动速度,让低频的反应速度加快。Laminair开口技术源自于F1赛车有关空气力学的运用,这关系到赛车的性能。 为了配合改良的ATL传输线技术,PMC也对喇叭单元进行改良,twenty5系列对低音和中低音单元的要求也大幅提高,若要实现高分析力、小音染和大音压的承受能力,就需要配置一个刚性极高的振膜。为此,PMC研发了g-weave振膜,一种由玻璃纤维(由树脂包裹、经过密织)和纸浆混合制作的振膜。而高音单元继续沿用SEAS的产品,这种采用Sonolex材料制成的27mm软半球振膜,是一种可以保证频响极度平滑、自然,配对达到完美的精密材料。 有了优秀的喇叭单元,也需要设计和用料都达到高水平的分频器,把音频讯号划分为理想的频带后传送到喇叭单元。在twenty5系列中,使用了计算机仿真和一个大型的测试程序来设计高精度的分频器,这个分频器可以最精确地把信号划分。另外这个分频器的每一个组件都经过精挑细选,对组件进行记录、匹配和焊接,以保证扬声器的最佳音质和高度可靠性。 本搭配的声音表现 这套系统出来的声音则是低频量感刚刚好,刚刚好到什么程度?就是前所未有的舒爽自然的低频,该有的低频力度、下潜都会有,但是不会给人肥厚、沉闷的那种不自然的低频,没错,这才是监听的本色! 这套系统能将极其微弱的低频毫无遗留地展现出来,不光是有极宽的二频段延伸,而且低频的控制力极其到位!低频下潜有深度,同时中低频段有极好的密度,每个音符听上去都很结实,这是一种密度感很高的声音表现!同时,全频段一直保持准确的监听风格,这是顶级监听系统才会有的精准声音表现,而在PMC COR合并功放与twenty5.26音箱这套系统中也能感受到,让笔者惊喜不已。
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  • 水乳交融 韵味十足——欧尼士ONIX OIA82 + 音乐核心ATOHM GT3

    【视听空间 评测】不同人听音都有不同的喜好,有些人喜欢听歌设备带一些韵味,不想要太清淡。然而不同的风格又十分讲究搭配,而韵味搭配得当的器材实属难得。ONIX的功放和Atohm的音箱便是有着水乳交融般韵味的搭档,为听音增添更多的乐趣。 ONIX OIA82 合并功放 OIA82在ONIX产品线中定位于中端,既有着不俗的性价比,又有接近旗舰级的表现。它巨大的体积也表达了这一点。黑色金属的机身加上黑色的厚压克力面板,再加上一些金色点缀,依然是ONIX一贯的低端大气。从远看,大概只感受一份淡淡的美观感,但其实靠近去看才能感受到ONIX做工之细致,也是让我很惊讶的一个地方。它们的打磨和切割工艺都非常细腻,各面板之间嵌合可谓完美。OIA-82以全金属打造机身,两侧板则布置了厚实的散热器,可确保工作时温度处于稳定状态。  OIA82末级采用AB类输出,每声道的输出功率为200W(8Ω)、400W(4Ω),在家用放大器领域里属于超大功率功放,因为末级采用多管并联,电源供应充沛,因此驱动力得到加强,让OIA82能搭配大多数中型的落地式音箱。OIA82可以作为立体声功放使用,也可以通过桥接作为一台单声道功放,此时的输出功率可以达到500W(8Ω),驱动力强劲。OIA82有前级输出,可以当前级放大器使用;有后级直通输入,可以当作立体声纯后级使用。OIA82有1组XLR平衡输入和5组RCA输入,其中有1组唱头放大输入。  供电采用低磁漏600VA UI 型变压器,8只10000μF/80V nichicon电解电容的滤波,提供稳定的供电能源储备。后级线路采用6对日本三肯2SC32642SA1295大功率管,提供强劲的功率输出。接线端子则采用6对CMC816镀金输入端子及3只Neutrik镀金平衡插座,同时备有4对纯铜镀金喇叭接线柱。 ONIX OIA82 的技术参数: ■频率响应:10Hz-30KHz(-1dB)  ■失真度:<0.009%(5W)  ■最大输出功率:400W/4Ω×2;200W/8Ω×2(立体声);500W/8Ω(单声道)  ■信噪比:>98dB ATOHM GT3 落地式音箱 Atohm GT3曾是GT系列中的旗舰, GT系列皆使用来自「Absolute Series」原厂型号为SD28 ND 04RD的高音单元。单元采用28mm的丝质凸盆振膜,特别搭配的环形钕磁铁拥有高达17,000高斯的磁力,让高音单元效率直达98dB。由铝合金制成的高音面板使用Atohm独家ADP技术(Anamorphic Dispersion Patterns),于单元四周布满微型颗粒作为导波器,让单元在运作时可改变周围的声波让高音扩散更均匀,同时拥有直达30kHz的高频表现。另外特别为GT3设计的MLD150中音单元与LD180低音单元,让音箱的各频段衔接更自然。并使用LDS(Low Diffraction Surrounding)与独家FWI(Force without Inductance) 技术提供优秀的磁力系统。 GT3的箱体采用圆弧型设计降低内部的驻波,木箱使用樱桃红的木皮,并在表面使用钢琴烤漆重复打磨让箱体结构更扎实。如此一来不仅可以强化声音的整体表现,还可以完整保存箱体本身的木纹色泽。另外GT3采用向下发射的低音倒相孔,最大的好处就是不受空间限制让低频自然扩散于空间内。 再来从侧面观看发现,箱体利用后倾的角度来达到时间相位一致。一般高音的声音传播比中低音来得快速,经过计算后将高音单元与聆听者的距离拉开,就可让各音频同时到达皇帝位,就是时间相位一致。底座采用前高后低,让GT3有如迪拜帆船饭店后斜倾式的设计,展现旗舰级的王者之姿。 ATOHM GT3 的技术参数: ■系统:3.5音路四单元低音反射式  ■阻抗:6Ω  ■分频点:35Hz,500Hz/2.5kHz  ■灵敏度:92dB(2.83V/m)  ■频率响应:35Hz-25kHz(-3dB)  ■最大功率:1000W 本搭配的声音表现 ONIX的系统呈现出不错的声音密度和透明度,低中频饱满庞大,声音也利落,而音场的扩展能力一直是ONIX的强项,它很容易就能获得宽的音场,让音乐表现出完美的临场感。声音非常通透,而三频都兼顾得较为均衡,高频亮泽,中频清秀,低频浑厚。泛音也很充足,让音乐拥有一个良好的氛围。整体细腻、柔和,密度是我很在乎的一个方面,ONIX的机器也处理得很好。  ONIX的机器往往会给我一种透亮的风格,在我用这套器材听交响乐时便注意到了弦乐尤其出众的美感。清秀的中高频让小提琴的延伸更为悠远,泛音也相当充足,让我听得十分爽快。由于这清秀的个性,中频和低频发挥出色。中频则是扎实细腻,远近适中,人声表现不俗,背景和声结像也很清晰。配合GT3那十分秀丽的声音是相得益彰。
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  • 多功能不忘好音质 乐庭NAD C368 合并式放大器解码功放一体机

    【视听前线音响短评 家祺评测】1972年,一群音响业资深人士共同创建了NAD(New Acoustic Dimension)公司,作为行业资深人士,同时也是最挑剔的听众,他们用最严苛的态度对待每一款产品。1992年,NAD被Lenbrook收购,总部也从英国迁到了加拿大,但开发团队仍留在英国。NAD的每一个设计都围绕着实现好产品最重要的三大品质:性能、价值和简约。坚持外观简洁和易于使用,摒弃了不必要的花俏功能和多彩的颜色。更注重性能品质,并不断提升机箱内的核心部件性能。强调长期使用,通过模块化升级来让产品能时刻保持“时髦”,跟上主流技术的革新。 多年来,NAD一直保持着低调简洁的设计,其数码系列外观颇为统一,之前的D 1050和D 3020变得小型化,而新的C 368又恢复到了全尺寸的机身。C 368并不是任何机型的继任机种,而是从头开始重新设计的,将性能提升的同时将功耗进一步降低。C 368使用了NAD最新版的HybridDigital放大模组,提升了放大效率和阻尼系数,让C 368可以有效的搭配更多不同的扬声器,稳定提供80W功率输出(4/8Ω)。C 368配备8通道解码芯片,每声道使用4个,让声音有更好的分离度和清晰度。 丰富功能  功能是C 368最吸引人的一环,值得细细数来。首先从背面板的左边看起,C 368安装天线之后可支持aptX蓝牙,支持GND接地端让电源更纯净。C 368的解码支持两组同轴两组光纤,没有USB不能接电脑但可以连接各种碟机转盘和电视机。C 368有两组RCA线性输入,一组带唱放的输入,支持现在流行的黑胶唱盘。一组前级/超低音输出则是家用音响的有效扩展,加上超低音还可以做2.1小型影院。而RS232、IR和+12V接口允许多种控制设备接入,让整套音响的开关连为一体。两对喇叭接口可以选择桥接模式,将功率输出提升到160W。最后,C 368还有两个空位提供给MDC模组升级使用。前面板则有一个6.3mm的耳机接口。 选择MDC模组可以为C 368增加更多的数字输入,包括Airplay2,无损流媒体,USB解码、支持4K的HDMI接口,以及BluOS无线音乐生态系统。图为BluOS模块 选择MDC模组可以为C 368增加更多的数字输入,包括Airplay2,无损流媒体,USB解码、支持4K的HDMI接口,以及BluOS无线音乐生态系统。而这些众多的接口、解码、前后级综合起来,让C 368成为一款全能的音响设备,用户甚至不需要音源,仅一台C 368连接音箱就是一套音响。而且C 368不只为双声道Hi-Fi服务,它还能接入各式影视设备,成为家庭影院中的一员,两面兼顾。 细腻顺滑  C 368功能如此丰富,但不知这些功能的表现为何?所以我接上不同的设备去试用它。这些功能里面我想最主要的是其功放音质,我接上声音温和的Rega的CD机来试听。C 368的声音同样温和,两者合一并没有变得模糊或过厚,扎实,三频均衡,延伸不俗,声音通透而轻盈,声场宽阔而不刻意,清晰度也不错。试听过多个种类的音乐,流行、爵士、古典等风格的演绎都令人满意。聆听爵士人声,声场深邃,营造出不错的小音乐厅的环境,乐器和人声位置很合理,很有现场感。既没有刻意强化的低频,也没有额外飙高的高频,音乐整体十分和谐而流畅。C 368的人声发挥的很好,男声女声都有好的表现,《王菲-天空》中有人声和配乐声音都自然细腻,低频重而不腻;尤其配合它那温厚的风格,若是本身较为低沉磁性的嗓音会有更好的发挥。 素质令人满意  试听入门级设备时,有时候会遇到一些令我不太满意的表现,比如低频下不去,大场景不够清晰,结像不鲜明等,那时我就会想:毕竟它只是个入门机,不能要求太高。但C 368没有令我感受过这些状况,在一些苛刻的试听片段时,C 368的表现依然令我满意。播放大场面音乐时,C 368有着良好的控制力,不能算很清晰但感觉得到它在努力的维持秩序。《罗马的松树》最后部分动态表现不俗,而乐器众多的场合定位也没有模糊。《春之祭》的大交响相对于《松树》又是另一番滋味,有活力迸发的感觉,厚实感令人心旷神怡,泛音恰到好处。听古典声音不愠不火,有着良好的下潜和泛音,加上温和的风格,听起来特别舒服,整体有着良好的乐感。《四季:夏》中的小提琴表现出迅捷的响应和良好解析,低音提琴也很流畅。 可加超低音  也许入门级功放搭配入门级音箱,低频不会十分出色,如果想要更为震撼的效果和更深邃的下潜,C 368的超低音接口就派上了用场,接上一个品质优良的超低音,无需太大音量,便能大大提升整个系统的低频质量,不过C 368并没有低频分频的管理功能,要选择可调节分频点的超低音,配合音箱自身的低频表现,多试听几次便能找到最佳的分频点和超低音音量设置,也可以看做是系统的一次升级。 DAC品质高  C 368有同轴和光纤接口,可连接其他讯源如CD转盘作解码用。官方对解码部分的配置并没有作很详尽的介绍,最高支持24bit/192kHz,通过额外模块可追加更多的数字接口,需要组建PC-HiFi的话可以考虑添加USB解码的模块。我用光纤线连接CD转盘试听音乐。C 368自带的解码声音冷静、沉着,依然温和,依然舒适。声音偏向于平淡,但我觉得这样也不错。细节和高低频延伸也很到位,是属于很靠谱的解码。 带唱放的模拟输入 实用蓝牙和唱放  C 368还内置唱放并支持蓝牙,这两个功能都是现在相当热门的音源。可惜的是评测当时试音室并没有可用的黑胶唱盘,唱放的质量无法评估。而我很喜欢C 368的蓝牙表现,首先其信号质量相当好,隔墙或离开较远距离(约10米),音乐也没有中断。而C 368的蓝牙支持aptX,如果音源设备也支持aptX则能传输更加音质的音乐。虽然蓝牙音频都是有损编码,但C 368听起来并没有太深的“有损”感觉,声音圆润有光泽,该有的能量感和低频也做到位,是优质的蓝牙音频设备。 耳机口不是摆设  那个存在感并不强的耳机接口,我也没有遗漏,搭配天龙D5200耳机试听。天龙的耳机偏上下盘,中频相对弱些。而配合C 368,有着出色的声场和高低频,中频随平淡但也有不错的修饰,温暖而圆润。声场十分宽阔立体,高频通透亮丽,中频细致扎实,不会被配乐抢去风头,用来听古典很舒服。功放上的耳机接口,往往我都没有特别关注,试听过之后我觉得NAD对这个接口也是下了功夫的,让不只是耳机接口,还有其他的一些附属功能也都有不俗的效果,令我对NAD的用心相当佩服。 不起眼的耳机口也很实用 总结   NAD C 368是一款多功能的解码功放一体机,内置耳放、唱放、蓝牙,还能通过另购模块扩展出USB解码、BluOS无线音乐生态系统。最令我惊喜的是,这些功能并不是单纯的“附属品”,而是实用而高品质的功能,真正能够满足有着多方面需求的用家。
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  • 活泼与沉稳兼备——力仕Luxman L-590AXII + 思奔达Spendor Classic 100

    【视听空间 评测】Spendor最近更新Classic系列音箱,其中Classic 100音箱改良自大获成功的SP200旗舰音箱。Classic 100对功放并没有苛刻的要求,在这对箱推出之后我们有幸品尝它的声音,当时搭配的是输出功率仅仅为30W(8Ω)的Luxman L-590AXII合并式功放。虽然L-590AXII的输出功率不算大,但是搭配起容易驱动的Spendor Classic 100音箱却恰到好处。 Luxman L-590AXII 合并功放 L-590AX Mark II就是L-590AX的第二代,但是L-590AX Mark II并没有照搬L-590AX的设计。它的设计理念来自于L-590AX,同时又结合了C-900u旗舰前级、M-700u次旗舰后级的设计。 L-590AX Mark II是纯模拟放大器,没有集合时下流行的数字解码功能,但它提供了应有尽有的模拟功能与输入输出接口。比如它内置有MM/MC放大器,方便接驳唱头放大,具有声道平衡调节和音调调节功能,还可以同时接驳两组音箱,模拟输入也提供了1组XLR平衡输入。 L-590AX Mark II的核心放大电路采用Luxman独创的ODNF4.0技术模块,ODNF的全称是“only distortion negative feedback”,大意就是:只在功放输出的信号有失真时才施加负反馈,以此来获得低失真而又自然的声音。L-590AX Mark II另一特色是采用LECUA1000音量控制器,LECUA是为了缩短传输路径、提高精度而设计,LUXMAN将LECUA制成模块,利用电子继电器结合多组固定电阻来实现精确的音量控制。 输出功率方面,与L-590AX一样,L-590AX Mark II的输出功率为30W×2(8Ω)、60W×2(4Ω),虽然输出功率不算大,但是阻尼系数由240提升到320,因此控制力比L-590AX更好,在推动Spendor Classic 100音箱时,就不会感觉到推动力有多大的欠缺。 Luxman L-590AXII 的技术参数: ■连续输出功率:30W+30W (8Ω) 、60W+60W (4Ω)  ■频率响应:PHONO 20Hz-20kHz,LINE 20Hz-100kHz  ■总谐波失真:0.005% 以下 ■讯噪比:PHONO (MM) 91dB以上、PHONO (MC) 75dB以上,LINE 107dB以上 Spendor Classic 100 书架式音箱 Spendor Classic 100 的技术参数: ■灵敏度: 89 dB  ■分频点: 490Hz,3.6kHz  ■阻抗: 8Ω  ■频率响应: 25Hz-25kHz   ■放大器建议功率: 25-250W Classic 100音箱是Spendor与早前SP200旗舰音箱大获成功而决定推出市场的新制品。每一对Spendor的Classic音箱,是Spendor工程师对70年代Classic系列技术、构造和设计的优化,并注入现代高级工程哲学,产品得到改良的同时保留住丰富自然的声音特性,而这正是每一件Spendor Classic系列音箱的标志所在。 Spendor厂方早前公布其收购了一家英国本土的音箱加工厂,近日正式投产。这让Spendor的音箱箱体能够达至设计的标准、能够更好地控制箱体的品质,同时更是好声音的重要保证。全新的Classic系列均在这家木箱加工厂加工,表面加工非常精细,手感一流,提供樱桃木和胡桃木两种箱体供选择。 Classic 100音箱为3路3单元低音反射式设计,高音为22mm聚酰胺球体高音单元,这是挪威SEAS合作开发高音单元,软凸盆部分维持Spendor一贯小尺寸设计,可以让高频延伸更为优异,宽悬边设计则可以拓展频率下端的延伸能力。而中音单元采用180mm的Spendor EP77聚合物锥中音单元,比起早些年的半透明EP38的振膜更轻、更坚硬,而且分子结构本身就具有绝佳的阻尼特性,所以音染更低,频率响应也更为宽广,镁合金喇叭架配合高效率的磁路系统,提供清晰的宽动态范围的音频回放。低音单元并没有采用具有传奇色彩的Bextrene振膜,而是采用了300mm的Kevlar复合振膜单元,单元的磁路方面同样经过了升级,磁性更加稳定。分频器方面,厂方保持一向的神秘,只是简单提及了分频器针对单元进行了修改,分频点设定在490Hz和3.6kHz,灵敏度为89dB,相对来说并不算难以推动。值得一提的是,中、低音单元和分频器均是Spendor自行生产,这正是Spendor音箱靓声的保证。 本搭配的声音表现 如果要笔者给一个关于这套搭配的总体印象,那就是活泼开扬之中带着点沉稳,拥有稳定的声音表现,容易驱动且发出令人愉快的声音,低频宽松有下潜,却又绝不拖泥带水,这套组合的高音特别地柔顺和光滑,如丝绸一般的质地。 音乐需要得到完美诠释是非常需要微动态的,而乐曲中的微动态,这套系统都能一一表现出来。值得一提的还有舞台感,每一个乐器组的比例都非常恰当,犹如身临现场一般。我发现这套组合速度感非常一致,高频不会冲出,低频绝不迟延,所以重播出来的音乐十分顺畅,声音有力的同时,却不会让人感觉“有压力”。
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  • 北欧战神助力美国好声音——音响哲学HEGEL H360 + 瑰宝Legacy Signature SE

    【视听空间 评测】本组合包括HEGEL H360合并式功放,以及Legacy Signature Se落地式音箱,两者的售价都比较亲民,没有太过高昂的价格。一个是合并式功放中的大力士,另一个则在音质上追求极致。挪威的合并式功放,遇上美式的落地音箱,这两款性价比高的产品,强强联手,搭配起来肯定会更进一步。 HEGEL H360 合并功放 来自挪威的HEGEL H360是合并式功放中的大力士,强大的驱动力能力得益于其特殊的电源供应系统,在8Ω负载时输出功率为每声道250W,并且拥有超过4000的阻尼系数,一些市面上比较难驱动的音箱,HEGEL H360应付起来也是绰绰有余。它是集驱动力、细腻度、大动态与艺术感于一身。 不光有强悍的一面,HEGEL H360的细腻之处,在于装载HEGEL专利的SoundEngine 2技术,具有强大驱动能力的同时,拥有极低的噪声地台、精心筛选的输入级晶体管,务求在最大程度上降低各类失真。内置优质解码器,拥有先进的时钟重整技术,美化各种数字信号。输入方面具备丰富的输入/输出接口,包括XLR/RCA讯号输入、同轴、光纤、家庭影院直通、USB,还支持DSD128的原生格式,并且具备实用的Apple AirPlay 和DLNA功能。 HEGEL H360采用标准的双单声道设计,每声道配备独立的前级、音控和放大电路,以及四只10,000μF的Nover音箱级电容。包括各自的整流、稳压线路与环形变压器,达到最精确的电源分流,在进一步降低失真的同时,提升两声道的音乐分离度。 HEGEL H360 的技术参数: ■输出功率:250W(8Ω),420W(4Ω)  ■模拟输入:1组XLR、1组RCA、1组Home   heatre直通  ■数字输入:1组同轴、1组光纤、1组USB、1组RJ45  ■数字输出:1组同轴  ■频率响应:5Hz-180kHz  ■讯噪比:>100dB  ■声道窜扰:<-100dB  ■阻尼系数:>4000 Legacy Signature SE 落地式音箱 这款大中型落地式Hi-End级音箱,源自于美国。采用四路分音五单元设计,配有1英寸双极型钕磁带式高音单元、3英寸双极型钕磁带式中音单元、7英寸镀银碳纤维编织锥盆中低音单元、以及2只10英寸铝质振膜锥盆的低音单元,可谓内容丰富;再加上Kimber内部接线、Solen分频电容等的运用,处处体现出该产品对音质的极致追求。 体型庞大,又是密闭式设计,再配上一双10英寸的低音单元,很容易会令人感到这是一座难以撼动的大山。事实非也,Signature SE的灵敏度高达92dB,根据厂方所提供的资料,推荐功率为10-300W。且本次推荐搭配的HEGEL H360合并式功放,本来就是一位“大力士”,整体效果大可放心。 声音方面,体型庞大的Signature SE,并没有粗犷大气的所谓美式风格,反而更像是柔情铁汉,面面俱到。Signature Se的高频光洁如丝,明亮顺滑但不刺耳,且富有质感;中频部分暖意浓浓,亲切,与一些英国品牌的音箱相比,也是有过之而无不及;低频部分得益于其密闭式设计,力量感的基础上,兼备清晰度与速度,出色程度足以超越某些一般的倒相式音箱。 Legacy Signature SE 的技术参数: ■系统类型:4路5单元  ■高音单元:1英寸双极型钕磁带式  ■中音单元:3英寸双极型钕磁带式  ■中低音单元:7英寸镀银碳纤维编织锥盆  ■低音单元:2只10英寸铝质振膜锥盆  ■频率响应:22-30K Hz+/-2dB  ■阻抗:4Ω  ■灵敏度:92dB  ■推荐功率:10-300W  ■分频点:180、2.8k、8kHz 本搭配的声音表现 HEGEL H360合并式功放,搭配 Legacy Signature SE落地式音箱,这对组合给予听者温润、饱满的感觉,能重现音乐现场那种独特的和谐感与温暖感,声音各方面自然衔接,浑然一体。 最出色的要论中频部分,暖意浓浓,丰富饱满,宛如在冬天的火炉旁,享受一顿丰富的晚餐,音乐现场所带来的感动,何尝不是如此?低频部分下潜出色且量感充足,但并不显得突兀,更像是中频的自然延伸,没有那种断层的感觉,在最需要的时候提供音乐厚度和量感。至于高音部分,Signature SE使用AMT气动式高音,免去了量感不足的尴尬,成为整体中画龙点睛的一笔,添上一抹独特的色彩,但不至于喧宾夺主,使之更加贴近真实。 一些类似的产品,搭配出来的效果多数难尽人意,即使有好的中频,但其他两频兼顾不来;在真实感与丰富度之间缺失平衡;也有过于修饰,掩盖了音乐真实感觉的系统。相比同等价位的系统,这对组合所呈现出来的声音,没有过于修饰或渲染。更多的是真实自然,点滴无遗地呈现各种元素,以饱满的浓浓暖意,演绎各种具有人性化色彩的音乐。
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  • 洗尽铅华 素面迎人——AudioNet SAM 20 SE + F&F SL/SN270

    【视听空间 评测】若是喜欢听音乐的原汁原味,那么从音源到功放,到音箱,每一步都得是非常自然不加修饰的,才能出来最还原的声音。10万元虽然离那些做到极致还原的天价Hi-End还有一些距离,但这个价位已经能买到素质相当不错的器材了。像富盛搭配的Fischer&Fischer和AudioNet就是这样中性而高素质的品牌,即使是Fischer&Fischer偏入门的型号,已经有令人满意的音质。 AudioNet SAM 20 SE合并功放 为了纪念AudioNet的长寿合并机SAM的20岁生日,在2017年的时候AudioNet推出了20周年纪念版SAM 20 SE。从本质上,它还是SAM,只不过做了许多改良,移植了一些运用在最新的旗舰合并放大器WATT上面的技术。与标准版的SAM G2相比,SAM 20 SE使用了新的MOSFET功率晶体,串连电阻极低,能传达更丰富的细节,反应速度也更快。这样的功率晶体先是运用在WATT上面,现在,在SAM 20 SE上一样适用。 其次,AudioNet坚信电源是好声的关键,除了使用700VA的定制环形变压器以外,使用了新的滤波电容。在标准版的SAM G2上,使用的是12,000μF的电容,SAM 20 SE上则改为极低阻抗、充放电速度更快、容值更高的15,000μF电容,进而使得总容值从SAM G2的96,000μF,一举提升到120,000μF,供电更为充裕。内部接线采用银和金的制品,与WATT同级,以求更高的解析与更丰富的细节。 SAM 20 SE在8Ω负载下,有110W的输出功率,在负载为4Ω时,输出功率提升到200W,近乎倍增。面板极简,正中央是显示屏,可以提供足够的讯息,四个镀铬的按键,除此以外,并无其他显眼突出的设计,十分素雅。放大器的控制由微处理器负责,所有的功能都由它来控制,而且微处理器有独立供电,排除了数字干扰的疑虑。 AudioNet SAM 20 SE 的技术参数: ■输出功率:110W(8Ω);200W (4Ω)  ■阻尼系数:> 1,000 at 100 Hz  ■频率响应:0–500kHz (-3dB) F&F SL/SN270 落地式音箱 Fischer&Fischer于1981年在德国成立,至今已有30多年的历史,以石材作为箱体的材质是其特色。Fischer&Fischer品牌用来制作扬声器箱体的石材,硬度比坚实的花岗石略差一点,但不像花岗石那样是颗粒状组成方式,而是片状组成,具有低谐振高密度的特征,其品质居于世界前列。 SL/SN270落地式音箱是厂家的入门级型号,SN表示箱体表面不经任何其他处理,就是天然石材表面。而SL表示箱体石材表面经过抛光处理,并且会喷一层装饰漆,以满足不同用家的需求。从外形设计来讲,SL/SN270相当低调,修长的直线条设计,只有边缘棱角做了倒角处理,毕竟天然石材要做出特异的形状来是不够现实的。尽管如此,石材箱体那种自然流畅的花纹和冰冷坚硬的触感仍然是非常具有吸引力的,不特别引人注目但细看又极具高级感,正应了“低调中的奢华”这样的说法。 在基本单元设计上,SL/SN270是三单元二分频后倒相式设计,两只中低音单元和一只高音单元呈“哑铃式”排列在面板上部,背板下部安排大量倒相孔和接线柱,箱体最下方是一块厚达40mm的石材底座,为整个箱体的稳定打下了坚实的基础。高音单元是采用标准的直径28mm编织球顶振膜,振膜四周设计有一个小号角,有助于加大高频声波的投射角度。中低音单元是采用直径145mm的铝质锥盆,锥盆表面具有特殊镀膜,长冲程设计保证在大功率输出时的稳定性。中低音单元的橡胶悬边非常宽大,并且还有一道道的放射状纹理,这种设计可以有效抑制锥盆的分割振动,保证中低频的清晰度。 F&F SL/SN270 的技术参数: ■频率响应:40Hz-25kHz  ■阻抗:4 ohms  ■灵敏度:88dB (1W/1m)  ■最大声压:108dB  ■分频网络:2阶,阻抗校正滤波  ■音箱类型:低音反射式  ■中低音系统:2个长冲程锥盆单元,合金锥形盘, 特殊涂层  ■中高音系统:1个28mm软球顶高音  ■底座:40mm厚天然岩石板,高度可调  ■箱身材质:14 / 20 mm 厚天然岩石板 本搭配的声音表现 SAM 20 SE对音箱的驱动和控制能力十分好,而且不添加任何渲染。绝对的中性于Hi-End角度来看是极好的,这样才能体现音乐的原汁原味。SAM 20 SE虽然不是顶级高价产品,但高素质保证了每一个细节的完美重现,把音乐的真情实感表现出来。SL/SN270声音十分圆润,声音便像其招牌的材质石头般扎实,质感美丽。 整套系统的声音是如此出色,细节丰富,声音还原。三频则是均衡自然,没有任何夸张的演绎,乐器的音色听上去是那么的“正确”,而且饱满度和扎实度满分,竟然让我能将声音脱离出音响之中,仿佛实物演奏一般。声场立体感也很好,宽阔,纵深很远。而且声场一点不虚,结像凝聚可寻,并非刻意放大增强,而是演出现场本身的氛围,让我完全沉浸其中。
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  • 美意搭配 铁汉柔情——歌匠 Audia Flight FLS10 + 盟主Avalon Idea

    【视听空间 评测】Audia Flight意大利歌匠与Avalon美国盟主的搭配也是我们经常试听的,这次先声为我们这个特辑准备了Audia Flight意大利歌匠最新的FLS10合并功放和盟主Avalon Idea爱念音箱的搭配。 Audia Flight FLS10 合并功放 意大利Audia Flight歌匠的FLS10可以说是一台极品级别的合并式放大器,它是将同系列的FLS1前级、FLS4后级融为一体的佳作。FLS10设有3组单端RCA以及2组平衡XLR信号输入通道,输出方面除了提供喇叭输出之外,更设有单端RCA、平衡XLR以及RCA录音输出各一组。值得一提的是各组输入用家可自行选择启用或停用,并且可各自调整增益(+/- 6dB)以匹配不同音源的输出电平,并且所有输入通道用家都可以自行命名,方便用家切换。 Audia Flight FLS10 的技术参数: ■额定输出功率:2×200W(8Ω),2×380W(4Ω),2×700W(2Ω) ■频率响应:0.3Hz-500kHz  ■总谐波失真:<0.05%  ■信噪比:110dB  ■阻尼系数:大于650(8Ω) FLS10同样有着相当优秀的扩展性能,用家可另外选购加装多款即插即用的扩展模块,包括有单端式RCA输入的MM/MC唱头放大模块、平衡式XLR输入的MM/MC唱头放大模块、单端式RCA输入模块以及解码模块,让用家以经济实惠的价格就能为FLS10添加各种功能,一机就能把玩黑胶和数码。而解码模块更配备了1组异步USB、1组光纤、1组AES/EBU、2组 SPDIF以及1组Audia Flight SACD转盘专用接口,而当中的USB输入可对应32bit/768kHz及DSD 5.6,这样的配置比一些外置解码器更加高级。 FLS10从输入到输出均用全平衡式放大电路兼双单声道结构的设计,前置放大部分的音量衰减操控电路,后级方面的设计源自同厂分体式后级FLS4,因此其驱动级的结构无异于FLS4。 整机采用了高精度要求的元器件,确保其工作稳定,两声道合共配备了32枚晶体功率管,结合具备超低内阻的电源供应部分,以及合共288,000μF的高质量电容器构成的庞大电源储备,电源供应部分由一只经屏蔽处理的2000VA环形变压器负责。FLS10于8Ω负载下可提供2 x 200W rms的功率输出,并且可驱动负载阻抗低至2Ω时也能提供稳定的工作表现! Avalon IDEA 落地式音箱 与FLS10搭配的音箱为美国盟主Avalon的爱念IDEA,为2路3单元设计,所采用的单元列阵和布局方式,完全无异于同厂上级型号升华再现二代(Ascendant II),并采用了钻石型声箱切割设计,能够将单元工作时所产生的绕射减至最低。 爱念IDEA由一枚采用了体积小但磁力强劲的钕磁铁(Neodymium)作为磁体,并用上混合物设计制作而成的陶瓷凸半球体震膜,且震膜表面更设有一件像是Avalon厂方Logo的金属支架作为保护的高音单元;中低音方面采用了一只7寸直径蜂巢式三文治结构制作成HEXACONE音盆的Eton中低音单元。再结合厂方特别为它定制、分别采用优质组件制作而成的精密结构高效率分频网络,以及特别采用了质量上乘的单支连接线,来把分频网络与2路3单元之间联系起来。从技术规格所见,IDEA的工作灵敏度为88dB,阻抗为4Ω,功率承载能力是50W至300W之间,由此可知IDEA对功放还是相当之考验的。 Avalon IDEA 的技术参数: ■驱动单元:1×1英寸专属混合物凸半球体震膜高音单元;2×7英寸Nomex-Kevlar低音单元  ■灵敏度:88dB  ■频率响应:28Hz-25KHz  ■阻抗:4Ω   ■建议功率:50W-300W 本搭配的声音表现 这套系统出来的声音相当不俗,对于推动Avalon IDEA音箱,FLS10全频段的速度感、驱动能力和控制能力都是相当之匹配的,IDEA音箱的离箱感相当好,相信这是钻石型的外观设计对音场的展现起了作用。此外,这套搭配最令笔者着迷的是整套系统的分析力十分出色,把音乐内容那复杂之极的众多信息巨细无遗地准确重现。而重放流行音乐时,歌者的嗓音有着饱满、平滑的一面, IDEA对人声与乐器的质感和线条感刻画得淋漓尽致,声音很凝聚、细致,音乐背景通透纯净,从而凸显出歌者感情起伏、强弱对比非常显著。整体有着非常丰富的细节和华丽的中高音重播,而且最让笔者满意的是这套音箱给出非常精准的结像,歌者仿佛就在眼前,轮廓清晰可见,三维空间逼真。 Audia Flight与Avalon的搭配,笔者可以说是十分之熟悉,但这次全新的Audia Flight FLS10合并功放与Avalon IDEA落地式音箱的搭配,却给了笔者新的感受,整套系统的质感相当突出,人声细腻,密度感十足,定位结像清晰准确。而最让笔者“兴奋”的是Audia Flight FLS10合并功放有着丰富的扩展性能,因此这套系统的玩法十分丰富。
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  • 第一级品 Esoteric Grandioso F1解码器+合并式扩音机

    【大昌数码生活家 评测】Esoteric Grandioso F1的面板换成Grandioso系列的家族样子,而功能配置例如音品管理、显示器字体大小和光暗等等,与F-03A、F-05、F-07一样。 功率管改用与Japan Radio Co.,Ltd.合作研发、挂上品牌自己名号的ESOTERIC MODEL200 SiC MOSFET,建构出并联推挽线路。其特色在于巨大电流量输出,其连续输出是78A,峰值高达150A,对比F-03A、F-05的17A连续输出、34A峰值,就会明白当中有多大差距。 Grandioso F1是纯Class A合并机,每声道在8Ω负载时,输出为30W,阻抗减半则输出增至60W;阻尼系数是100;前级增益是24.5dB,后级是35dB;讯噪比为103dB。 至于供电部分,同样由滤波电容开始,就分成两组路径,贯彻双单声道设计。每声道拥有40,000μF电容量。电容量数值与F-03A、F-05一样,不过变压器就有所不同,从940VA EI牛,换成1,000VA环牛。 喇叭线插座是WBT的高阶型号,每声道只设有一组输出,不像三款下级型号那样,每声道各有两对插座。Grandioso F1机身重量是30kg。 MM/MC唱放是固有线路,不需要额外添置。同样地,ES- Link Analog是Grandioso F1的固有输入界面,因此无需要插OP- ESLA1输入卡,不过,它仍然设有一组卡糟,对应OP-DAC1 DAC卡。 轮到Grandioso F1上场,甫开声已知道旗舰之价值何在,音质上明显抛离F-03A,然而音色与个性又不同于所有下级型号。 先说音质方面,Grandioso F1把本已阔大的音场全面撑高,人声定位原本与扬声器高音处于同一水平线上,现在再上升了好几寸,但没有过分「离地」而失去真实感。 音像形体收细一点,没有F-03A那般饱满,也没有那么直接、豪迈,反而走精致路线,多一点精雕细琢,让细节更加分明,起落也更加圆滑。不少以顶尖Hi-End为目标的器材,就算品牌不同,却不约而同地向精致靠拢,于Grandioso F1亦有同一取向。 不但把音像收细一点,连轮廓都变得更清楚、更紧致。再加上高音延伸有所提升,刻画细节的笔触也更加有力,令各种金属乐器添加不少亮眼光华。 整体来说,结像是收细了,不过并非所有器乐、口形都依同一比例改变,反而是根据其本身的体积,作出不同程度的改变,例如小提琴收细幅度比低音提琴大的多,结果是各种音像大小对比得到强化。 音色方面,Grandioso F1更加中性,再带有非常轻微的银光。性格也收起一点包容,录音有任何不足之处,也不再被掩饰。当然,音乐流畅度没有减少,所以就算它的个性更加刚正,亦不会令素质普通的录音变得非常难听,你依然可以感受到当中情绪与吸引力。面对高素质的软件,变化得更加巨大。简单来说,就是难听的变得难听一点,好听的就变得非常动听。 Grandioso F1的背景漆黑,配合紧致线条和锐利中高音,令音像及细节十分鲜明。 与先前聆听Grandioso系列其他型号的印象作对比,Grandioso F1算是最有冲劲、最少修饰、最有火气的型号。若然你预算充足,希望感受Hi-End音响的魅力,而本身的音乐品味又非常广泛,那么这款旗舰合并机,就值得你去听一听,试试这个简单好声方案。
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  • EAR-Yoshino 861音响迷的人间至味

    【音响论坛 刘汉盛评测】Tim de Paravicini这个名字对于许多年轻的音响迷而言,可能是陌生的。EAR这个品牌,对于台湾的音响迷而言更好像是隐没多年最近才出土的骨董。可是,这个名字、这个品牌在国外一直在真空管音响迷心中占有重要的地位。EAR是真正的实力派产品,假若您追求的是音乐之美,错过它是您的遗憾。 一开始,我要先说,我欠Tim de Paravicini一个公道。去年我听了EAR(EAR Yoshino,以下简称EAR)的912前级与509后级,今年我听了他家的861后级。这二次的经验,让我赫然发现,我以前对EAR产品的认识实在太少了,所以也没有认真去宣扬他家产品的好处。或许,这也是EAR产品在台湾一直不受重视的原因之一。现在,藉着这篇861的评论,我应该要还Tim de Paravicini一个公道。 真空管机专家   有关Tim de Paravicini的出身与经历,我已经在912+509那篇评论中写得很清楚了,在此就不再赘述。他从设计专业音响器材起家,后来才跨入家用音响,他所改造的盘式录音座、麦克风、刻片扩大机与其他设备被许多著名乐团或录音师、录音室使用,包括Pink Floyd、Lenny Kravitz(美国著名歌手、唱片制作人);Altarus唱片、Water Lily唱片、Island唱片;著名录音师Robert Ludwig、Joe Gastwirt与James Guthrie。而伦敦著名的The Exchange Master Studios甚至有二套从头到尾(包括盘带机、等化器、刻片扩大机等)由EAR设计制作的设备。美国Mobile Fidelity Sound Labs也用了他家的黑胶刻片系统与盘带重播设备。 但让人好奇的是,Tim de Paravicini一直坚守真空管这个领域,这跟目前专业音响器材几乎没人使用真空管背道而驰。专业领域没人使用真空管当然可以理解,因为真空管器材热度高、体积大,失真数据高,噪声无法达到目前专业领域的需求。然而,Tim de Paravicini浸淫音响那么多年,他会不明白这个道理吗?既然明白这个道理,为何他还是坚持他的理念?这其中我认为只有一个理由支撑他的想法,那就是「纯论声音的表现」。这纯论声音的表现当然不是只注重音质、音色,而是全方位的,包括瞬时反应、动态对比、对低频的控制力等等。也就是说,当您在听音乐时,整体真实听感给您的感受是好是坏?是真是假?这才是Tim de Paravicini所关注的。 总谐波失真的迷思 的确,如果您看861的放大机规格,总谐波失真达到3%(满功率输出),这样的规格能拿得出来吗?人家随便一部AV环绕扩大机的总谐波失真,都在0.0X%以下,甚至0.00X%,更强的则能达到0.000X%。总谐波失真3%,不是要跟喇叭的失真看齐了吗?这样的规格,EAR好意思公布出来?的确,如果您看861每声道输出只有区区32瓦,加上真空管放大机的输出阻抗那么高,其阻尼因子恐怕也只有10以下。这么低的阻尼因子跟动辄数百甚至上千的晶体机相比,简直是天差地别。不是说阻尼因子越高,对喇叭的控制力越好吗?低频的表现能力也越好吗? Tim de Paravicini不是不明白阻尼因子的数学计算公式,他为何还要坚持设计真空管放大机呢?理论归理论,实际归实际,在861身上,总谐波失真那么高,阻尼因子那么低,这些理论上的弱点却丝毫不影响861在实际上的声音表现。理论不会错,总谐波失真要尽量做到低,乐器音色才会正确不渲染;阻尼因子要高,对低频的控制力才会好。问题是,人耳并不那么讨厌总谐波失真,人耳对低频段的敏感度与判断力也不若中频段与高频段,所以861这二处理论上的弱点并没有影响音乐再生的真与美。我的意思是,861的声音听起来既真又美又活生,而且宽松,到底为何能够既真又美?为何能够宽松?这就是Tim de Paravicini的过人之处。 外观四平八稳   以外观来说,861算是漂亮的,正面一块镀铬面板,上面写了各种字,好像怕人不知道这是什么品牌?哪里做的?谁设计的?老实说这样的面板美术设计还真不多见。顶板的设计则是四平八稳,前面正中央是电源变压器,输出变压器则安置在后方左右二边(一个重5公斤)。而左右各二支功率管EL309(或EL519,五极管)则以圆形网罩套着,整体设计显得很平衡。顶板上除了这些,中央还空了一大块面积,这块面积以一块铁板覆盖,卸下螺丝可以看到线路板的底部,以供维修之用。   在顶板的后方, 有一排印刷,上面写着背板的相对应端子,包括左右Level调整,0、4、8、16欧姆端子,平衡与非平衡端子切换,以及Stereo/Mono切换。如果当Mono使用,每声道变成64瓦。打开底板,可以看到8个较大的EUR Cap(250V)电源滤波电容,以及许多小的滤波电容。二支ECC83与六支PCC88(6DJ8)二排并列,每根小管子上都印着商标,此外就是三个变压器的底部,左右二块功率管所使用的电路板。另外,还可以看到左右各一个扼流圈(Choke)。 独家ETM 861属于平衡架构(从输入到输出),直接交连、推挽纯A类工作,采用局部负回授,没有整体负回授,自动偏压调整(用家不必手调)。比较特殊的是EAR所谓的Enhanced Triode Mode(ETM)线路,这种线路宣称可以获得如三极管般的运作好处,但又比直热式三极管更线性,又可以延长功率管的寿命。   所谓ETM与一般五极管接成三极管不同之处在于,一般作法是把五极管的第二栅极与阳极(屏极)连接,然而这样的接法不但失去了五极管的功率输出效率,也没有获得三极管的线性。Tim de Paravicini的做法是把第一栅极跟阴极接在一起,让第一栅极成为阴极的一部份,而讯号输入点则从原本的第一栅极改为第二栅极,此时第三栅极是没有动作的,可以让其接地,或不接(Floating)。如此一来,原本的五极管动作方式会更像三极管,而又比大部分真正的直热式三极管还线性。 事实上第一部使用ETM线路的是859综合扩大机,在1996年推出。这部综合扩大机的顶部三个变压器的安排方式跟861一样,不过功率管每声道只有一支EL519,也是用圆形网罩罩住。由于是综合扩大机,所以859的面板上有二个圆形旋钮。如果把面板上的旋钮去掉,顶上的功率管每声道改为二支,那外观就完全跟861一样了。其实861就是脱胎自859,不同的是,859的喇叭输出端子只有8欧姆,而861的喇叭输出端子有4、8、16欧姆三种。其他内部设计也会有所不同。 CD唱盘出奇的好 聆听861的场地在我家开放式大空间,因为861每声道功率输出只有32瓦,所以搭配的喇叭只有二对高灵敏度的喇叭能挑,一对是AER Momentum,另一对就是DynamiKKs! Monitor 10.15。将这二对喇叭接上,试过几回之后,我毫无悬念的选择了遵古法制造的DynamiKKs!,这种号角压缩式高音、10吋中音、15吋低音的设计真的很适合真空管机,搭配起来中频段与低频段特别有味道,而高频段也不会尖锐生硬,所以很快就决定了搭配的喇叭。   而在前级上,EAR的Acute Classic CD唱盘来搭配,这部CD唱盘的模拟输出级也是采用真空管,而且有多组输入端,带有前级音量控制,等于是连数位讯源、前级都采用EAR的制品了。这部CD唱盘的外观老实说一点都不起眼,本来我还很怀疑它的水平够不够?没想到音乐一唱出来,我就知道原先太轻视它了,因为这整套音响系统唱出来的声音充满温暖的木头味,弦乐器、钢琴听起来很真,很美,尤其中频段的宽松饱满甚至不输给我自己的数位讯源。老实说,这部CD唱盘跟861后级的搭配真的太妙了,我建议用家如果买了他家后级,根本不必买前级,就用这样的搭配,把CD唱盘当前级使用,这样发出来的声音就非常迷人了。 不过,我也要说,Acute Classic CD唱盘的面板设计不太合理,那一排操控钮就安排在抽屉下方,当抽屉退片出来时,就会把整排操控钮遮住,除非是用遥控器,否则用家会觉得操控不方便。EAR另外还有一部Acute 4,是结合DAC4与Acute Classic的功能,还加上可以播放SACD。这部CD唱盘的操控钮移到上方,如此一来当抽屉出来时,操控钮就不会被遮住。 大提琴宽松   该来说861的听感了。还是依照我的习惯,先用大提琴来听听看,如果大提琴难听,再来想办法;反之如果好听,那就不必多费手脚调整了。我还是用Audio Note那张Vincent Belanger的「Pure Cello」,因为只有一把大提琴发声,所以能够很专注听到内中的不同。我发现861的大提琴声音很宽松,且擦弦细节特别多,泛音特别丰富,而且嗯嗯鼻音比我的数位系统还稍微浓些,听起来很讨喜。老实说这样的大提琴表现在我的标准中是非常好的,很真实,很宽松,又带有独特的大提琴音色。一部外观看起来丝毫不起眼的CD唱盘竟然能够唱出这样的大提琴,真的出乎我的意料之外。   接着听Gary Karr那张「Audiophile Selections」。同样的,我也发现低音提琴特别宽松,拉到高把味时并不会变得尖锐生硬,而擦弦质感跟大提琴一样非常丰富。另外还发现钢琴的声音圆润甜美,也是带有宽松特质。连续听过大提琴与低音提琴,861都呈现出让人喜欢的宽松特质,以及丰富的泛音,大提琴与低音提琴听起来一点都不笨,也不浑,反而是细节振颤很灵敏的,这样的低频表现是很优异的。 音色高一等 接下来该重奏上场,我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力,致敬一代巨星邓丽君」钢琴五重奏。一开始,那迷人已极的木头味就会让耳朵高潮不断,我没有夸张,861真的唱出那么美的声音。这是钢琴加上弦乐四重奏的组合,那大提琴的细微振颤是那么的清楚,而且又软质又温暖,嗯嗯声真的会让人迷恋。而小提琴婉转柔和,与中提琴,大提琴构成很美的和声。此时的钢琴倒是没有特别让人竖起耳朵的音效,但也是中规中矩,听起来就会让人喜欢。尤其第一首曲末那轻轻的一声低音键往下延伸,我又要说真的迷人了。   而第二首「空港」最后那钢琴的叮叮咚咚就显出钢琴的音质之美与木头味,那是晶莹如珠玉般的美感。温暖充满木头味是861的特色,再加上宽松的特质,让我听起这首钢琴五重奏时不断涌出快感。从这张CD中,我不仅听到迷人的弦乐器木头味,也听到钢琴很棒的按键质感与丰富的弦振。我必须说,861所再生的大提琴、小提琴、钢琴等听起来就好像是音色表现高一等的乐器,那应该是昂贵乐器才会有的优美音色。 还海飞兹公道 听钢琴五重奏获得那么美好的声音,再来就是比较严格的测试了,我听海飞兹演奏的西贝流士「小提琴协奏曲」(芝加哥交响乐团)。这是1959年的录音,有些人听海飞兹的录音会嫌琴音太尖太瘦太硬,有些人则误以为那个时代的录音水平就是如此,其实这都是错的,海飞兹在那个时代的录音效果已经非常好,如果调整正常,小提琴的美声已经会让您「欲泣」了,哪里会尖锐单薄生硬? 现在861就可以做见证了,入耳的小提琴声音不会紧绷,即使拉到很高的音域,同样也是带有宽松的味道。而小提琴声音的甜美与光泽更是耳朵里的耳屎都会融化。我不否认861的小提琴声带有一点点的晕黄(如果说白色是中性),但那一点晕黄的色彩增添得刚刚好,而且让我觉得这把小提琴的音色更美。   听过海飞兹的协奏曲,我又转回来听Dorian那张「Virtuoso A treasury of Favorite Violin Encores」。此处的小提琴音色跟海飞兹那把不一样,而且录音也不同,所以861呈现的是截然不同的小提琴声音。那小提琴一听就会让人喜欢,稍暗内敛的声音带的浓浓的木头味,以及丰富的细微振颤细节,营造出既真实又美的小提琴声。听这张CD时,我发现861的高频段虽然不是华丽清澈透明那种,但该有的声音细节却一点都不少,这种特质让人久听音乐都不会觉得累。 卡拉丝的美嗓   该听人声了,我还是要找比较严苛的考验,让我们来听卡拉丝唱的那张「Mad Scenes」。861显出的嗓音真的是肉味十足啊,卡拉丝的嗓音在此显得圆润饱满,没有稜角,没有干瘦的问题,我认为这样的嗓音才是卡拉丝真正的美嗓啊,否则当年怎么会有那么多人迷上她的嗓音呢?是许多音响器材扭曲了她原本的嗓音,让后世没听过她现场音乐会的人无法一闻 她的美声。861让我听到了卡拉丝的美嗓,同时也再度证明861的中频段是很有味道的。或者,应该说861与DynamiKKs!的搭配凸显了中频段那迷人的味道。 接着听追龙唱片公司那张「Espana」,一开始的比才「卡门组曲」,次女高音的嗓音也变得更圆润,更有肉味,这种人声的特质是861的杰出表现。同样的,管弦乐的高频部分并不会尖锐,而中频段则很饱满,低频段的鼓声有震撼力,有重量感,但低频的尾巴并不长,我想这尾巴不长也跟DynamiKKs! Monitor 10.15的声音特性有关。虽然低频尾巴不长,但管弦乐的丰富庞大规模感却一点都不打折扣。 Punch与重量感 861听古典音乐的各种乐器、管弦乐、重奏等表现那么优异,听流行音乐又如何呢?我听Raidho那张「2017年精选辑」,第一首「Ghost Town」就让我醒脑了。为什么?我听到的钢弦吉他是那么清脆又有弹性,我听到的鼓声是那么有劲,有重量感,我听到的人声也是那么凝聚那么有力。请注意,套鼓不是只有用脚踩的大鼓而已,还有中鼓、小鼓、打击乐器等,这些乐器打起来的声音都很有劲,敲击接触质感可以听得到。 原本,我猜测861听古典音乐是那么的内敛,宽松,心想听流行音乐可能会嫌有点「温良恭俭让」。没想到861的表现竟然跟我所想的不一样。不过,等我稍微回想之后,也就释然了。为什么?Tim de Paravicini在年轻时就已经设计专业用扩大机,录音设备,并且为Island等唱片录音制作。Island唱片在摇滚乐与雷鬼音乐的影响力众所周知,Tim de Paravicini怎么可能会设计出软脚虾的放大机?来到第三首「Celestial Echo」一开始那电子低频的往下沉震撼力又再度显现861在流行音乐上的劲道,它的低频量感不是带着尾巴那种,而是清楚有劲,尾音短的,听起来对低频的控制力很好。此外,鼓声打起来依然强劲,女歌手的嗓音也是声带喉音清晰的。第四首「What Other Guy」听起来也是硬朗的,Adam Cohen的嗓音那么的爽朗,伴奏的乐器那么的爽朗,此时861在听古典音乐时所表现的宽松好像转身变成音场的宽广,真是奇妙。来到第五首「My Bass」,那电Bass的演奏可说神乎其技,扣弹时的猛烈弹性,手指拍弦时所产生的振动、高音的爽脆与低音的凝聚有劲充分显出861的瞬时反应能力。除了瞬时反应超快之外,电Bass的音粒清楚分明,不会含混,这也证明了861的控制力。老实说,一部每声道只有32瓦的真空管扩大机,能够表现出这样的低频,真的大破了一般人对管机的固有印象。管机不是虚软无力吗?管机不是对低频的控制力很弱吗,管机不是速度反应不够快吗?这些固有印象全都无法用在861身上,我必须承认Tim de Paravicini真的有一套。 源源不绝的能量 再来我听Eivor那张「Live」。第一首「我的母亲」就唱得让人惊心动魄,那电子乐器所展现的低频那么的强劲顽固,那么的清晰,震撼力那么强。整个音场非常庞大,非常清晰,各种乐器的弹跳力非常好。而这位来自北海Faroe岛女歌手的嗓音也特别的宽松,但不是形体超大,而是听起来不会紧绷又具有穿透力能量的特殊嗓音。一首一首听下去,861都呈现出源源不绝的能量与弹跳力,如果不说这是每声道才32瓦的真空管扩大机,一般人肯定会以为这是超过100瓦晶体机所发出,因为入耳所听到的能量与控制力绝对无法跟32瓦画上等号。 听过这张北海Faroe岛的独特嗓音,我突然想到我们也有桑布伊,马上找出那张同名专辑。861把桑布伊的嗓音唱得很凝聚,很有劲,很有重量感。很奇怪,此时在古典音乐上所听到的宽松竟然不见,反而展现出很强的Punch,我不得不承认这是861的厉害之处,它能够完整呈现不同音乐不同乐器该有的本来面貌,所以在听古典音乐时能感受到宽松,但听流行音乐时却又不缺Punch。 倾向真 最后我听普洛文化出版的「爵乐女伶的慢板」。听完CD2,第一个感受是内中Double Bass的拨奏音粒听起来带点硬调,显得更真实。要知道,如果用手扣弹的Bass听起来太软,那都是不对的,真正的声音是带着手指扣粗弦的硬调感觉。861的这种硬调感觉让人听起来更真。第二个感受是音场内的乐器、人声显得更浮凸更凝聚,尤其是主唱的人声或主奏的萨克斯风。第三个感受是整体声音并没有因为是真空管扩大机而变得软调,而是维持该有的软硬。这套CD是我亲自挑选歌曲制作的,制作期间听过很多回,也用几套不同音响系统听过,所以很轻易的就能比较出其中差异。我要说,861唱出的「爵乐女伶的慢板」是倾向真,而不是倾向修饰的美。 人间至味   EAR 861的声音表现绝对不是从它的外观可以窥知的,听过它之后,您才会开始了解Tim de Paravicini的真正实力,也才能开始体会为何他在真空管音响界的地位能够持久不坠。他所设计制造的扩大机能够真正唱出音乐的灵魂,展现出音乐既真又美的无限魅力。懂得吃的老饕不会去追求过于浮夸的料理,能让舌尖感动的味道才是真正的美味。而懂得听的音响迷也不会陷入器材价格与外观的迷思,像861这样的放大机就是理性音响迷的人间至味啊!
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  • 入门也不妥协 ROTEL CD11播放机、 A11合并放大器

    【视听空间 家祺评测】ROTEL最早成立于1957年,算起来已超过60年历史,在音响品牌中也是十分长寿了。ROTEL致力于高保真音响产品的生产,包括两声道的CD播放器、前级、后级放大器,影院系统的DVD播放机、环绕声处理器等等。而ROTEL的产品都是以相对低的售价便能获得优秀的声音表现,因此性价比很高,也得到消费者的青睐。ROTEL一贯坚持的“平衡设计理念”。这里的平衡指的不是电路组成形式,而是物理工程、电子工程与机械工程的融合,主要表现在三个主要方面——元件精选、电路布局及严格的评估,并实际反映在产品的声音表现上面。ROTEL的产品线齐全,更新换代也快,所以在售的产品都能满足数码时代发展的需要,即使是功能单一的纯后级放大器,ROTEL也会适时地升级,让产品焕发新的生命力。   全新入门 从ROTEL悠久的产品历史,可以看到一款机型慢慢发展到成熟的过程。从1982年CD播放机首次发行以来,ROTEL不断改进技术和完善电路设计,为发烧友带来非凡的音乐体验。虽然现在流媒体和数字下载十分盛行,但CD收藏仍是很多发烧友家中主要的音乐来源,高品质的CD播放机依然是许多音乐系统的重要组件。ROTEL在14系列中引入了更为时尚简洁的设计理念,CD14和A14都是广受好评的入门级音响产品。CD11继承了ROTEL的优良传统,配置精心设计的电源供应以及平衡设计理念的数字和模拟电路。搭配14系列简洁的外观和直观易懂的操作体验,CD11的价位比CD14要再低一些,是最新的入门级产品。   入门也不马虎 长期以来,合并式放大器被认为是顶级和高性价比音乐系统的核心组件,随着许多音乐爱好者逐渐转移到数字音源方面,合并式放大器的功能也在不断演变,ROTEL也适时地为自家的放大器加入一些功能。A11合并机基于ROTEL热销的14系列而设计制造。电源输出采用ROTEL AB类功放设置每声道50W,负载8Ω。音源输入包括内置MM唱头放大器的Phono端、兼容aptX和AAC蓝牙无线音频以及4组RCA模拟输入。前面板配置了显示屏和多个按键,配合遥控器控制确保了操作的简捷。整机供电方面,ROTEL采用自家定制的大型环形变压器,并且ROTEL变压器只采用经过验证的可靠供应商提供的钢材和铜材料,这使得电源供电性能更佳,保证音乐在动态条件或严格的音箱负荷条件也有良好的声音表现。   开机响应迅速体验佳 试听在典雅音乐花园的试音室中进行,搭配了B&W的新版606书架箱,这应该是ROTEL喜欢搭配的音箱类型。CD11给我的第一印象就特别好,这个印象来自于其响应时间。有时候CD机从按下开关到启动,然后按下播放键再等到CD读出来,往往需要等上一点时间,这点等待若是太久,难免令人烦躁。而CD11的开机以及播放,几乎都是按键之后马上就进行,等待时间极短,这令我有了很好的使用体验。另外支持aptX的蓝牙质量不错,保留了良好的质感,声音也相当通透,日常用来听歌完全没问题。   快而密 入门级音响毕竟成本有限,不能做得面面俱到,声音有缺点是难免的,其中密度不足和拖沓是时有发生。而ROTEL也许也很清楚这一点,在11系列上,这两点恰恰是我感觉最优秀的地方,那就是速度响应非常快,以及密度很高。同时均衡自然的三频有优秀的质感,如果声场表现上更进一步的话那就更好了。   素质惊人 ROTEL向来给我的感觉是平淡柔和耐听,这种风格到了最入门的11系列,也没有太多改变,这点令我感到高兴。 11系列通透明亮,饱满扎实,动态、解析、速度感以及声场立体感都很出色,综合素质不俗。声场位置适中,没有感觉到经过特别处理或渲染,也有着十分充裕的纵向声场表现。配合本身三频均衡的B&W 606,正是相得益彰,声音显得很“正”,很还原。另外三频有力,亮泽度可说是恰到好处,不会太尖锐,延伸又能让人满意。声场宽阔度很到位,结像不是特别紧致,但也不妨碍辩位,分离度还是可以的。入门机素质有限,而ROTEL尽可能的将最容易听出来的方面做到了最好,真是十分高明。 除了古典流行之外,我也很喜欢用电子音乐来试听,虽然不是真实乐器,但曲风多变,元素复杂,要表现得好也不是易事。我听Rhian Sheehan的《Stories From Elsewhere》,曲目有静有动,《Sileo》中音量变化非常大,音量最弱的开头,11系列仍能清晰地将微弱的声响表现出来,而不需我非常仔细的去听。到了中间响亮的部分,音量接近要超限的程度,但11系列又控制得很好,没有任何爆音出现。是我在同类设备上听过的最好的表现之一了。 然后我再听同属后摇滚的Mogwai的专辑。因为知道他们的现场演奏都是震耳欲聋的程度,我也试着把音量开得很大来听,11系列和606也撑住了,没有失控,倒是我的耳朵要受不了了。虽说电子音乐都是人造声响,不存在什么“天然”声音作为标准,不过有些设备播放这类非真实乐器的时候就会有种微妙的失衡,但这套设备就没有这个情况,倍儿棒。   乐感丰富 我还很喜欢11系列给我的丰富乐感。试听过多个种类的音乐,流行、爵士、古典等风格的演绎都令我满意。比如《四季:夏》中的小提琴表现出迅捷的响应和优秀低频,爵士人声有层次感和自然的三频表现,低频重而不腻。《罗马松树》又有强大的动态处理能力和控制力,而乐器众多的场合定位也没有模糊。开始听这首乐曲时感觉效果并不如期待中的震撼,而将音量加到比较大之后,能量和低频下潜才完全的发挥了出来,那种越来越强的压迫感非常的到位,音量最大的时候低频也很到位,鼓点有力而鲜明。《Round Up》中的交响部分相对于《松树》又是另一番滋味,有活力迸发的感觉,在细节处理上也是令人陶醉,泛音恰到好处。值得一提的是,典雅音乐花园的每间试音室都有做周到的声学措施,大大提升音响设备的播放效果,使得高低频更为凝聚,若是在家中客厅这种比较开扬的环境聆听音响设备,建议也做一些声学措施来确保设备得到适当的发挥。   总结 ROTEL再次发挥出招牌的高性价比,优秀的音质,蓝牙也很实用,11系列作为最入门产品,有着物超所值的表现。新一代的外观更为时尚和年轻化,容易适应不同家居。11系列声线讨好,声音舒服耐听,重点是还好听,乐感丰富,各种不同的音乐类型都能hold住。也许入门级产品的音质经不起太深入的推敲,但既然它已经能带来听音的喜悦,又何须推敲?
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  • 一鸣惊人 更进一步——升级版 VIBRATO MODEL ONE 合并式放大器

    【视听空间 剑豪评测】2016年VIBRATO MODEL ONE合并功放正式与大家见面,作为开山之作可谓一鸣惊人。据闻当时还是以『不二价』销售,即使这样仍销情热烈,卖完一批又一批。现在VIBRATO正式推出升级版MODEL ONE,让更多发烧友能体会到MODEL ONE的魅力。   为什么VIBRATO要推出MODEL ONE的升级版呢?据了解,MODEL ONE正式面市已将近三年,期间各方面的状况都或多或少地发生了变化,且随着众多发烧友的深入把玩,VIBRATO也收到了不少反馈,再加上至今仍有不少发烧友希望能买到MODEL ONE。所以VIBRATO干脆将MODEL ONE升级,锦上添花。 技术参数  ■输出功率:100W RMS/声道@8Ω;160W RMS/声道@4Ω ■THD-N:<0.03%1kHz/20kHz,100W/8Ω;160W/4Ω ■阻尼系数:<800@100Hz,8Ω ■数字音频输入接口:HDMI;USB;AES/EBU (XLR);S/PDIF (RCA);Optical ■重量:32kg ■尺寸:450×186×430mm  更进一步 据了解,升级版MODEL ONE主要有以下几点改进: 1.供电部分改良。电源乃声之母,原版的MODEL ONE在电源部分就将数码电路、模拟电路各自独立,从电源到电路板都实现完全隔离,机内部的配线也尽量精简,以减少线材及之间的干扰对声音的影响,且无论是电路板的设计或用料都非常考究,均是以音质作为出发点。在此基础上,通过对供电部分和电源接地的改良,得以进一步降低后级的输出内阻,提高MODEL ONE的信噪比。 升级版MODEL ONE的外形,改变的是细节 2.后级PCB部分。原版MODEL ONE采用全平衡高速模拟放大电路,可用频宽达650kHz(-3dB),确保在可聆听范围内的频响平直度,精密的电路设计还让回转率达到85Vus(p-p)。在此基础上,新的后级PCB让MODEL ONE本来就很短的放大电路部分更直接简洁,并进一步拓展频宽和回转速率,这是VIBRATO在研发新产品时的成果,如今在升级版MODEL ONE上也能体会到这项新技术的魅力。 升级版MODEL ONE两侧的螺丝位不见了,顶板、侧板也更改了材质 3.重新设计的机壳。据了解,升级版MODEL ONE顶盖改为厚度超过20mm的航天级铝合金,整机重量从原版的30kg增至32kg。原版MODEL ONE已经是够重的,升级版还要多出2kg,相信这也是为了好声音。而且据笔者近距离观察,升级版MODEL ONE的外壳还有一些细微之处的改变。原版的MODEL ONE两侧共有8颗螺丝,而在升级版上却消失了,将其移至MODEL ONE的底部了,外观感觉更高级更简洁,也不需担心两侧的螺丝位会暗藏灰层。除了两侧还有后面板,原版的后面板上部有3颗黑色螺丝,而升级版除上部的3颗螺丝外,还在后面板的两侧共增加4颗螺丝,后面板整体从原来的3颗螺丝固定改为7颗螺丝固定,且颜色也变为金色,相信这不仅是螺丝的数目、位置和颜色改变了这么简单。 端口不变,固定螺丝增至7颗   4.防震散热。减轻变压器工作时的震动一直是个难题,一般会采用优质的器材避震架,希望能尽量减轻其对声音的影响。但VIBRATO这次更进一步,将在研发R1机架时所发现的避震技术,应用在升级版MODEL ONE上,能大幅度减轻因变压器震动所引起的声音劣化,实现从源头上避震。而且在散热方面,散热效率提升了40%。是否担心升级之后的MODEL ONE在某些方面会比原版逊色?阁下大可放心,在各方面升级的基础上,依然保留MODEL ONE的强项,如DSD256的完美支持,可通过HDMI接收原生DSD码流等等。 不难看出,VIBRATO的优点之一是,实现内部技术共享,因在研发新产品的过程中,肯定需要进行各种实验和尝试,并能收获一些意料之外的方法或技术,虽然这些方法或技术未必都能直接应用在新产品上,但能使技术储备更加丰富,将其放在合适的地方就能好好发挥,升级版MODEL ONE就是一个好例子。   MODEL ONE的电源开关 MODEL ONE推出之后,网上也有不少关于MODEL ONE的测评文章,但发觉提及电源开关的不多,在此希望与阁下分享一下,关于MODEL ONE电源开关的感受。 电源开关设计在底部的左侧,因大部分人的惯用手为右手,右手掌心朝上时大拇指在右边,这样的话,将手伸进MODEL ONE底部按动电源开关时,大拇指就不会被MODEL ONE的脚钉挡住。MODEL ONE比较重,基本上需要两个人搬动,这就意味着搬动的时候会有四只手伸进MODEL ONE的底部,但由于电源开关的位置比较深入,且按动电源开关所需的力道也不小,能避免在搬动时误触。为什么电源开关不设计在后面板上呢?如果是人在正面,在看不见后面板的情况下伸手去按动电源开关,显然也是不太安全的,专门走到后边按动电源开关也是不太方便的,因为器材的后边通常是许多线材或空间很小等等,相信不少朋友会深有同感。所以MODEL ONE的电源开关设计在底部,是一个在功能、美观、安全、方便等几个方面,平衡而得的一个结果。   器材搭配有惊喜 升级版MODEL ONE搭配VIBRATO NMT高格式纯数字输出播放器、FISCHER&FISCHER SN/SL 370AMT落地音箱,至于具体听感,笔者在此先卖个关子,会在下文详述,先讲一下为什么“器材搭配有惊喜”。 上图:现场搭配:MODEL ONE搭配VIBRATO NMT高格式纯数字输出播放器、FISCHER&FISCHER SN/SL 370AMT落地音箱 下图:给Net·Work搭配的一条定制版电源线 因为在上述搭配试听完之后,富盛的坚哥说有些东西想让笔者听听,稍作调整之后便说:“接下来会播放两段音乐,听听有什么感觉”。听完之后坚哥便说刚才是用蓝牙播放的,实在有惊喜。原来刚才是转换为VIBRATO Net·Work高清蓝牙接收器,但顿时心生疑惑,因为笔者在本刊的2018年11月刊中为其撰写了测评文章,听感与当时有所不同,何解?原来VIBRATO的工程师发现,优化Net·Work的供电部分会使声音更好,以一个网上购买的9V2A线性电源,搭配一条DIY的定制版接线。器材没有变,只是改用了线性电源和接线,仅需几百元的成本,就能使Net·Work的效果大幅提升,这个新玩法真是值得推介,也体现了发烧精神。   试听升级版MODEL ONE 这里就说说上文提及的具体听感,先是以NMT高格式纯数字输出播放器作为音源,试听俗称『爆棚管风琴』《Pomp & Pipes》中的《PRAISE THE LORD WITH DRUMS AND SYMBOLS》。然后是转为Net·Work高清蓝牙接收器,以蓝牙版本为4.0的手机作为音源,试听林忆莲的《最佳男主角》和一段大鼓(两段音乐均为WAV格式)。这里一共三段音乐,都是在原版MODEL ONE与升级版MODEL ONE之间反复对比试听,且两台设备都在试听之前做好了热身。 综合对比后的感觉是,升级版MODEL ONE在原版已经很好的基础上,中频与高频方面显得更加华丽而通透,更加稳,低频比原版变得收敛了一点,但依然量感足够,音场更加宽阔,层次感也显得丰富了一点。特别是当试听林忆莲的《最佳男主角》时,发觉要回放好这首歌并不简单,歌曲开头部分的低频,处理得不好就会感觉浑浊,并容易引起室内其他物件的共振,但显然原版或升级版的MODEL ONE都不需要担心这个问题。   总结 VIBRATO从当初以MODEL ONE一鸣惊人,发展至今产品线日益丰富,短短几年间佳作不断,作为国产音响中的优秀品牌,实在值得持续关注。顺带一提,作为MODEL ONE的下一代产品MODEL TWO也在研发当中,输出功率会进一步提升,相信到时亦会掀起一番热潮。
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  • 跨出耳机世界最轻省的捷径——凯乐Keces E40综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】身为音响媒体,每每与代理商和经销商谈到当前市场情势,经常听到这样抱怨:「年轻人都不买音响了。」其实,不是年轻人不买音响,实在是买不起。新鲜人的起薪低,收入少,付房租、付车贷、单是应付生活开销都很紧了,怎麼还有閒钱买音响?但是,不是年轻人不听音乐,还是照听,现在有了线上音乐资料,听音乐,单靠手机就可以搞定了,戴个耳机,就这样听起音乐,在捷运上、在咖啡馆、在马路上,或者窝在沙发、被窝裡,哪裡都能听。「干嘛还需要音响呢?反正也买不起。」这是年轻世代的心声。 音响确实越来越贵。30年前最贵的音响,现在看来不过是中价位器材而已,父执辈年轻时,攒几个月的钱,或者遇上公司发奖金,万把元也能组一套音响。现在可不同了,别说三万预算难组音响,甚至连十万要组音响系统,选择都不太多。同时,生活开销可是越来越高,年轻人能存的钱越来越少,没钱,叫年轻人怎麼买音响? 「音响,是那些有钱人听的,我们听耳机就好。」这种哀怨的自嘲其来有自,不过,听音响还是跟听耳机不同。透过一套音响系统放出来的音乐,有音场、有舞台,有身歷其境的感觉,耳机再怎麼高级,於这方面也力有未逮。听音乐,透过音响听,跟用耳机听,大大不同。如果你真的喜爱听音乐,不该只停留在耳机,建立一套负担得起的两声道音响系统,会带你更认识音乐,更深地感受音乐的美好。 预算有限,甚至极其有限者,请注意KECES E40 如果预算有限,甚至极其有限,又想买音响,这篇文章要介绍的KECES E40综合扩大机就是您可以尝试的。它有多便宜?一万五千元有找,大约是iPhone XR的半价。这点钱,您可以买到什麼呢?您可以买到一台50W的AB类综合扩大机,内建耳机放大、USB DAC、MM唱头放大。意思是,您买到的不只是一台综扩,可以直接接电脑,聆听Youtube上的音乐;可以直接连黑胶唱盘,品味类比年代的风华;更可以搭配耳机,享受一个人的音乐世界。这种价钱,买到这麼多功能,在30年前,是可能的,在今天,KECES E40让这再次成真。 充足电供,加上合理佈局,实是尽显诚意之作 打开上盖,一眼就能看到位於左前方的环形变压器,这是KECES的自製品。电源线路与放大线路在同一块电路板上,左右声道各有一个6800uF的Jamicon电容。前级线路的输入级线路、唱头放大线路、USB解码线路则位於独立的电路板上。逻辑线路和面板的LED灯号线路紧贴於前面板后方,这就把所有可能彼此干扰的线路,相互隔开。4只功率晶体紧贴在右侧的独立铝合金板上,透过金属板和机箱进行散热。 E40在对应8欧姆喇叭时,可输出50W;对应4欧姆喇叭时,功率提高到65W。在输入方面,2组RCA类比的高电平输入,可连接其他讯源;1组RCA唱头放大输入,可连接黑胶唱盘;1个USB type B的数位输入,让您连接电脑。此外,如果您觉得E40输出的50W不够力,还可添购其他后级,如KECES的S125后级,系统等级立刻跃升。E40不仅把自己的工作做好,还为用家日后升级铺了路。 简单入门机,也有高级感 KECES的机器箱体一向扎实,他们採用3mm厚的铝合金板表面拉出髮丝纹装饰,面板上配了银白色的音量旋钮,黑白搭配,外观质感不比欧美Hi End音响差。上盖除了挖出散热孔洞,还有立体的商标蚀刻,实用又美观。这样的小综扩,还有一个名片盒型的遥控器,可以切换讯源、控制音量、开关遥控。放书桌上、配一对小书架喇叭,这就是一套简单好用的书桌系统;不过,放在远一点的矮柜或音响架上,拉开与喇叭的距离,这时,您才会感受到耳机系统与两声道系统的差异。 你千万不要小看KECES E40这小小台的综扩,一瞧它小方盒子一个不起,二瞧它是台湾本土品牌不起,三瞧它售价便宜不起。建议你收起所有的先入为主的成见,为它接上一对相称的喇叭,放张熟悉的专辑,听过再说。 应付书架喇叭绰绰有餘 我多次领教过KECES高性价比的震撼,即使这E40这般便宜,我也不敢小覷。我在U-Audio试听室裡,配上North Star Design的Model 192 CD转盘与USB DAC32组合,并为它接上Acoustic Energy AE100书架喇叭,摆好定位,间距约1.5米,正面朝前,放上郑明勋指挥首尔爱乐管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲。音量开到12点鐘略少的位置,让我惊讶的是E40让AE100发出了丰满有厚度的声音,弦乐声音绵绵密密,木管质感透明而温润,特别是那丰厚的低频,赋予音乐稳固的下盘和十足张力。AE100喇叭很小也很轻,但是放起管弦乐,竟有这等气势。当初Jerry写评论时用McIntosh MA8000推,说AE100是个吃功率的小傢伙,给它十足功率,它能投以精彩音乐为回报。我这厢用50W的E40,照样把管弦乐的气势推出来了。我知道Jerry试听音响时惯常用大音量来挑战器材的底线,或许现下我开的音量不及他,但这音量恐怕鲜少E40的用家会开的出来,到底U-Audio的试听室空间大,容纳得了这等能量。 我把喇叭换成KEF LS50,低频反倒没有AE100那样丰厚,高音的光泽没有那样亮丽,但是,中频段的表现更好,声音更緻密扎实,音乐听起来比AE100更「成熟」一些。听木管在后排吹颂,前排的弦乐以断奏方式奏著进行曲风的节奏,经过一段间奏后主题再现,铺陈出一片舞台音响。E40推起低效率的LS50也很OK,看来,我真的一点不需要担心它的功率。 柴可夫斯基这曲子最难的地方就在第一乐章中段,作曲家给了pppppp的极弱指示,接著又是ffff的极强总奏。在低音管吹志气若游丝的深沉弱音时,还能保有清楚的音像和质感,随后乐团爆炸性的总奏,那实在震撼无比,就好像在夜深人静之时出现凌空霹靂一般摄人。这样极大的动态对比,E40照样罩得住。 音乐有对比,就有表情 听Maria João Pires钢琴演奏、Emmanuel Krivine指挥欧洲室内乐团的萧邦第一号钢琴协奏曲。在适当音量下,E40推起AE100,构筑起一个具体而微的小舞台。当我坐在正三角形顶点时,喇叭就此消失,音乐就这样自然地呈现我面前。AE100带著青春洋溢的腔调,一点点的明亮感,还有一点甜美气,唱著萧邦的款款深情。皮耶丝的琴声带著柔美情意,进退优雅,那种欲言又止的靦腆,说到嘴边的情话又收了回去,换成嫣然一笑。萧邦长於钢琴,但管弦乐法就不那麼精熟,在这协奏曲裡也可看见他终究是个「钢琴作曲家」。但在有限的管弦乐裡,你仍可听见那纤柔而滑顺的弦乐,在突起强奏时,感受到相当的舞台规模与气势。小系统,这样听,还是很享受。 搭配清爽亮丽的书架喇叭,显出活泼生气 放起爵士乐,我不需要大舞台、大音场,但我要更凝聚的人声形体,所以我把喇叭做了一点内倾。这样一来,人声演唱的聚焦更清楚明确,听起来更有味道些。以Cassandra Wilson的「Rendezvous」专辑为例,开头第一首是爵士老歌「Old Devil Moon」,裡头有丰富的打击乐,音乐活不活生,一放便知。我用AE100配著听,AE100是一对定价两万出头的小书架喇叭,但声音表现不俗,低频的下潜和饱满度绝对超过想像,而且还有明亮活泼的声调,称得上是对不可多得的超值小喇叭。E40推起AE100,愜意轻鬆,康加鼓拍击的动作明确又俐落,活跳跳的,配上Jacky Terrasson的爽朗清丽的钢琴即兴伴奏,午餐过后,来听这一曲,留於齿颊的油腻感都消去了。Cassandra的歌声浓郁低沉,但在这个小系统的播放下,显得又年轻几许。换LS50听,声音更为扎实,Cassandra的歌声浓厚一些,但这就不是解腻茶了,而是改上甜点喝咖啡了。听第三轨的「Tennessee Waltz」,E40推AE100所发出的贝斯,饱满又大颗,圆滚滚的弹跳而来,那听起来真过癮。 前级输出,预留了升级后路 不过,什麼是天外有天,我把E40当前级,输出给KECES自家后级S125一切就明白了。我搭配书架喇叭时,因为受限於喇叭的限制,音乐规模大不起来。听起爵士、流行,或者音量不要开太大,其实都不显得侷促。换上落地喇叭,E40就显出不足了。换哪对喇叭呢?Dynaudio Contour 60。一万五的小综扩,配上四十万的中型落地喇叭?我当然知道这个组合不合理,但我就是要测试E40的底线在哪裡。推起Contour 60,声音大不如搭配书架喇叭时的清新活泼,声音闷闷的放不开,听Sting的「Ten Summoner’s Tales」专辑,这张葛莱美背书的流行专辑,不仅歌曲好听,录音效果也杰出。被我这样瞎搞一下,根本听不下去。KECES先前送评的S125后级还没收回去,我把它接上系统,把E40当前级。S125一上场,赛事就改观了。鼓点清晰又结实,电吉他的音色斑斕丰富,Sting的歌声清楚有力,轮廓明确。先前的一股闷声闷气,全然扫除。如果您现在预算有限,买一台E40配个小喇叭,将来又有了预算,配个S125,又是一番新天地。 用在超近场、桌面聆听,跟外接后级差距不大 换回AE100来听,加上S125带来的声音进步依然明显,音场更开阔,层次更分明,发声体轮廓更明确,细节更清楚,人声更有实体和立体感。不过,单用E40推AE100表现也不差,只是S125「更好一点」。差了多少呢?E40推起AE100这样的小书架喇叭,大概有S125的八成功力。而且,倘若我把喇叭间距拉近到一米以内、贴墙摆放,音量放小到9点鐘以下,差异几乎不足以道。而事实上,这种桌面聆听,才是小体积、多功能综扩E40的產品竞争力所在。KECES没有一位追求极限表现,而是让產品在各自的定位上,展现出高度竞争力。 USB DAC、唱放、耳扩,都是附加福利—实用至上 我认为在E40上的USB DAC以及唱头放大,都算是「附加功能」,如果效果不差,那就是赚到。如果放书桌聆听,放一对小喇叭在桌上,电脑USB输出给E40,在超近场、小音量下听,放点流行、爵士、发烧片都好的很,甚至连古典音乐都能让人听得舒服。声音带点温暖色调和厚实质感,近距离欣赏音乐,久听不累。但终究这不是E40这个產品的核心竞争力,换KECES S3 DAC上场你就知道了:原来,音乐裡还有这麼多东西。S3 DAC的解析力一流,我甚至觉得它是目前U-Audio公司裡,现下在场的DAC当中解析力最好的一台。虽然性格直白坦率,少了些音乐兴味,但是高解析有高解析的优点,拿来试听耳机和鑑听音乐,对我辈编辑来讲非常好用。E40的USB解码性能这样一比,就比不上了。 同样的理由,唱头放大也该被视为是套餐最后送上的甜点。如果真要听黑胶,KECES的Ephono唱放,不但支援MM、MC,MC阻抗和输出增益都可调整,更者,Ephono还是电源分离设计,郭总编认为它是最超值的唱放。如果您真要认真听黑胶,KECES的Ephono可以列入清单。至於耳扩方面,也是附带福利。我以Sennheiser HD598试听,音源是MacBook Pro以USB输出给E40,声音温暖而饱满,可惜欠缺细緻,细节著墨不多,纹理描绘远不及S3的输出。但是,若跟MacBook的耳机输出比,那就赢很大了,声音有肉有质,扎实得多,鼓声和贝斯都更饱满,低频推出来,音乐才有精神和力道。E40功能多多,但你不能要求什麼都是第一流,到底,KECES才卖你一万五有找的价钱。 跨出耳机世界最轻省的捷径 如果你没有產地情节,非要欧美品牌不可。KECES绝对可以和同价位的器材一较高下。再说,两万不到的欧美器材,恐怕难找到欧洲製品,当我们手上四万元的手机都是MIC的年代,您又何必在意產地呢? E40这个小综扩,不是要给你细緻美妙的绝顶听觉饗宴,那是Hi End音响的责任。平价音响,要给你吃饱,满满的功能,加上实用的功率,推起书架喇叭一点不吃力,就算你给它搭个三五万的小落地,我相信它也能克尽职守。如果您想组一套桌面聆听的音响,或是书房、卧室的小系统,KECES E40更是一个划算的选择。如果您想体验一下两声道音响与耳机世界的差别,E40是个南山捷径。 器材规格 功率输出:50W x2 @ 8ohm;65W x2 @ 4ohm 功率频宽: 5Hz – 100kHz. 总谐波失真:< 0.008% at 1kHz A-Weighting. MM唱放失真率: < 0.02% at 1kHz A-Weighting. 讯噪比:110dB (A-Weighting) MM唱放讯噪比:82dB (A-Weighting) DAC支援取样率播放:PCM 48kHz/16-bit AC 输入:110V-120V, 60Hz / 220V -240V, 50Hz (Switchable) 功率消耗:180 Watts 机箱:3mm厚铝合金 尺寸: 220x220x66mm (WxDxH) 重量:4KG
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  • 天龙Denon DCD-800NE、PMA-800NE:年轻人的首套Hi-Fi音响

    【普洛影音网 苏雍翔评测】Denon全新推出的这套800 NE系列音响系统,以CD讯源搭配综合扩大机,承袭Denon过去中阶的2500NE系列,唱盘搭载独家升频技术与DAC主时钟设计,可将CD的数位音讯润饰得更加圆滑、动听,也具备USB、光纤、同轴等输入,功能性更符合大众玩家的需求。扩大机则具备原厂的高增益放大技术,并在抑振、降噪上遵循高阶机种的做法,同时提供数位音讯解码功能,虽说是入门级产品,却是尽可能集结技术精华的优秀作品,绝对是入门玩家体验Hi-Fi音质的绝佳选择。 不久之前Denon就推出了一系列中阶的两声道音响系统2500NE,产品设计非常单纯,不讲求多元的功能性,而是把重点都上在音质表现上,也获得许多传统音响玩家的大力推崇以及各大音响奖项的肯定。今年Denon延续2500NE的设计理念,再次推出入门款的800NE系列,内含三款产品:分别是CD唱盘、网路串流播放机与综合扩大机,设计上承袭了中阶机种的技术下放,具有优秀的音质水準,价格也更符合消费者的期待,能在众多入门的Hi-Fi音响产品中展现超群的性价比优势,而本文要介绍的就是系列中的DCD-800NE CD唱盘、PMA-800NE综扩两款产品。 强大的升频功能让CD更好听不可否认,网路串流音乐已经成为现阶段的主流趋势,但包括笔者在内,依然有许多消费者习惯聆听自己的CD收藏,随着玩家们聆听模式的改变,市面上大多数的音响厂商,逐渐放弃CD唱盘而拥抱网路串流产品,想在入门市场中找到一款好声又平价的CD讯源实在不是一件容易的事。DCD-800NE就是一款非常难得的产品,搭载精简的唱盘功能与USB输入,也可透过随身碟播放高解析音乐档案,内部结构採用畅销机种DCD-2500NE的「类比波形重现技术」(Advanced AL32 Processing Plus),实质上如同升频功能,透过数据内插演算法,侦测CD或音乐档案的数位音讯,填补讯号波形中所缺少的资料,将讯号全部以705.6 kHz/32bit做升频,使波形更加圆滑,即使是聆听CD或MP3档案,也能有更好的音质表现。 ▲「类比波形重现技术」(Advanced AL32 Processing Plus),实质上如同升频功能,透过数据内插演算法,侦测CD或音乐档案的数位音讯,填补讯号波形中所缺少的资料,将讯号全部以705.6 kHz/32bit做升频 ▲从图片中可看到CD音讯经过Advanced AL32 Processing Plus升频过后,以705.6 kHz/32bit进行讯号补差,使音讯波形更加圆滑再透过强大的PCM1795 DAC晶片做数类转换,格式上最高支援PCM 192kHz/24bit和DSD 5.6 MHz的高解析音乐格式,并採用Denon独家的DAC主时钟设计,将其他如DSP、FPGA等数位电路的时脉精确的与其同步,并将时脉设在临DAC晶片最近的距离,有效降低时基误差,获得最精準的数类转换效果。 ▲DCD-800NE採用Denon独家的DAC主时钟设计,将其他如DSP、FPGA等数位电路的时脉精确的与其同步,大幅降低时基误差,并将时脉电路设置在紧临DAC晶片的位置上,有效减少振荡产生,获得最精準的数类转换。同时原厂表示主时钟由两组石英振荡器组成,并非常见的单一时脉设计,一组负责44.1kHz倍数(88.2kHz、176.4kHz)、一组负责48kHz倍数(96kHz、192kHz),如此一来,除了可以大幅降低相位噪讯,各种取样率皆能準确的对应。落实最短路径设计DCD-800NE的电路设计也非常讲究,打开机箱会发现从数位音讯处理、数类转换到讯号输出之间落实最短的路径设计,并将D/A后的讯号直通扩大机端,绕过认可能的杂讯影响,使讯号传递时的干扰降至最低。且在主时钟与DAC模组上还採用与原厂高阶机种相同的特製3300μF大容量电容提供稳定的供电。此外将振动幅度较大的变压器直接固定于机箱体底部,承盘机构也採用稳固的钢架固定于底板,搭配上原厂特製的脚座设计,更能顺利的将振动导除至地面,虽是入门机种,其抑振结构也完全参照高阶机种的精实作法。 纯类比模式提升音质纯净度PMA-800NE则是一款具数位音讯解码的综扩,拥有A、B两组喇叭端子,透过面板上的介面可直接切换,可让用家连接两对喇叭,或採用Bi-amp的方式连接增加喇叭驱动力,面板上也搭载6.3mm耳机输出,使用上相当弹性。数位输入具备三个光纤输入、一个同轴输入,内建的DAC最高可支援PCM 192kHz/24bit档案解码,可让您提升电视音效,也能连接蓝光机、数位流转盘聆听高解析音乐档。类比输入除了搭配DCD-800NE使用外,总共搭载五组RCA端子,其中包括了Phono输入,内建的独立MM/MC唱放功能与等化模组,想听黑胶也不是问题。 为达到最纯净的音质表现,本机也具备了「Analog Mode」及「Source Direct」两种功能切换,顾名思义,开启前者功能当您聆听类比输出的讯源时,可以关闭同轴和光纤等数位输入,避免数位讯号的高频杂讯干扰音质表现。后者则如同环扩的pure direct模式,能让您获得最纯净的聆听品质。另外,面板上还设置了高、低频及平衡三个EQ等化旋钮,若聆听空间条件不够均衡,即可透过此介面进行调整,对于一般家庭的开放式聆听环境是非常实用的设计。 ▲开启「Analog Mode」功能当您使用类比输出的讯源时,可以同时关闭同轴和光纤等数位输入,避免数位讯号的高频杂讯干扰音质表现。「Source Direct」功能则可以关闭您不需要的讯源输入,功能如同环扩的pure direct一样,避免外部噪音的干扰,让您获得最纯净的聆听品质。另外,面板上还设置了高、低频及平衡三个EQ等化旋钮,若聆听空间条件不够均衡,即可透过此介面进行调整,对于一般家庭的开放式客厅空间聆听是非常实用的设计。扩大电路比照高阶机种设计PMA-800NE在电路设计上也相当扎实,承袭高阶机种的结构,首先採用一颗独立绕线的EI变压器,提供音讯电路稳定的供电,并搭载两颗特製的8,200μF大容量电容强化扩大机的动态效果。接着採用「S.L.D.C.信号级分立式结构」,将音讯、前级、后级等电路的布局分开,降低彼此的杂讯干扰,确保扩大电路的音讯品质,扩大电路的部分採用Denon独家的 Advanced HC单相推挽式电路与双功放芯片模组,提供单声道最大85瓦的功率输出,即使是中型的落地喇叭也能轻易驱动。 ▲採用一颗独立绕线的EI变压器 ▲搭载两颗Denon特製的8,200μF大容量电容,强化扩大机的动态效果 ▲ Advanced HC单相推挽式电路与双功放芯片模组,提供单声道最大85瓦的功率输出此外,本机也非常重视抑振结构,顶板的厚度较原厂扩大机产品增加14%,进一步提升箱体的刚性,并在振动幅度最大的电源变压器下方设置一块1.6mm的厚实钢板,也採用特製的抑振脚座,除了能大幅降低变压器的振动影响,还具备调声的功能,处处能感受到原厂的用心。 ▲採用特製的抑振脚座,除了能大幅降低变压器的振动影响,还具备调声的功能解析力优异,低频还带着充沛的重量感测试时我搭配社内的Sonus Faber Chameleon B参考书架喇叭,并以pure direct的模式聆听。本系统声音显得较为直接,音质属于清爽、透明、渲染低,并强调高解析度的走向,高频清亮,中频结实,低频重量感充沛,可将小编制的人声、室内乐诠释得相当动听。例如Johnny Hartman的「Sleepin' Bee」爵士歌曲,能听见硕大浮凸的人声结像,形体鲜明凝聚,使Hartman醇厚的喉韵显得更为深沉,情感传递更为浓烈。然而,过去笔者所评测过的入门综扩经常会有解析度不足的状况,声音即使有不错的能量,但却显得较为糊散不够精緻,而此系统难得的是在丰厚的中低频效果下,还能有不错的细节表现,在此价位的系统中质感算是相当不错。 ▲本系统中低频结实、量感充沛,可将小编制的人声、室内乐诠释得相当动听,能听见硕大浮凸的人声结像,形体鲜明而凝聚,使Hartman醇厚的嗓音显得更为深沉,情感传递更加浓烈,同时具备不错的细节表现,在此价位的系统中质感算是相当不错,即使是入门机种,依然能感受到Denon近期产品的音质进化另外,它通透的声音风格,无论聆听大小编织的音乐,都能带出纯净开阔的音场效果,聆听「Journey to Mozart」专辑的莫札特第三号小提琴协奏曲,能展现出小系统难得的音场效果,乐团的形体清晰,小提琴清亮、富含耀眼的光泽,还带着活泼的跳跃感,使莫札特的音乐听起来更添缤纷的气氛,乐器质感呈现很好的密度,同时弦乐柔美滑顺,低频也有不错的量感。 ▲本系统直接、低音染的声音风格,诠释这种现场演出专辑,能感受到非常强烈的临场感,定位相当精準,可清楚辨识各个乐器的演奏位置,同时也有不错的传真度,并带着扎实的重量感,强调高解析度的走向,也让慵懒的爵士乐听起来更具精神又如诠释「Bill Evans-Sunday at the Village Vanguard 」此类的现场演出专辑,能感受到非常强烈的临场感,乐器的定位精準,也具有不错的传真度,钢琴落键清透圆润、带着重量感,贝斯拨弹粒粒分明,铜钹的斯斯声连绵不绝,听者彷彿就身处前卫村餐厅中,四周交谈的声音不绝于耳,声音很有画面,使得慵懒的爵士乐听起来更精神些。整体来说表现令人满意,若再多一些动态与速度感就更完美了,但看看此系统超值的价格,实在也令人难以挑剔。潜力优异,未来还有升级空间测试过程中,笔者也尝试搭配更高阶的Monitor Audio Gold 100书架喇叭聆听,声音显得更为均衡,细緻度大幅提升,中高频段更为饱满,细节丰富,低频也变得沉稳许多,乐器与人声的泛音细节都被挖掘出来,整体表现多了许多柔美的音乐性。证明这套系统的潜力优秀,大功率的输出,即使中型的落地喇叭也能驱动得相当好,入门玩家入手后,将来若是想要升级,只需购买更高阶的书架或落地喇叭即可拥有更全面的音质表现。若您刚踏入音响的世界,想找一套超值的Hi-Fi两声道系统,800NE系列中性、直接的声音风格,搭配起来颇具弹性,再加上如此亲和的入门价位,可说进可攻退可守,儘管放心入手準没错。原厂公布规格DCD-800NE●型式:CD唱盘 ●讯噪比:115 dB ●频率响应:2Hz–50kHz (-3 dB) ●谐波失真:0.0020 %(24 bits)0.0025 %(16 bits)●输入端子:光纤×1、数位同轴×1、红外控制×1 ●输出端子:类比RCA×1、红外控制×1 ●尺寸(宽×高×深):434 x 107 x 275mm ●重量:4.5公斤 ●参考售价:22,800元PMA-800NE●型式:综合扩大机 ●讯噪比:105 dB ●额定功率(RMS):150瓦×2(8欧姆)、250瓦×2(4欧姆) ●频率响应:5Hz-100kHz ●谐波失真:0.01 % (Rated output: –3 dB), 8 Ω/ohms, 1 kHz ●输入端子:光纤×3、数位同轴×1、二声道单端(RCA)×4、Phono(MM / MC)输入×1 ●输出端子:二声道类比×1、耳机(6.3mm)×1、喇叭输出×2 ●尺寸(宽×高×深):434 x 122 x 307mm ●重量:7.5公斤
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  • Hi-End级合并机佼佼者——Soulution(登峰)330 合并功放

    【视听空间 小路评测】众所周知,瑞士Soulution(登峰)是专注于生产Hi-End级放大器与CD机的厂家,其不惜工本、追求极致的做法也让产品的售价高居不下,因此Soulution的7系列与5系列是普通发烧友可望不可及的顶级器材,也是高端用家的座上宾。 近年Soulution推出售价较前两个系列要低的3系列,在Soulution的官网可以看到,3系列包括1款330合并功放、1款325前级和1款311后级。在Soulution的产品中,7系列是最高级的产品,5系列次之,而3系列则是它家售价最低的产品,但别以为3系列会很便宜,以Soulution的作风,再怎么妥协也有限度,比如Soulution 330合并功放的售价也在人民币10万元左右,定位于中高端,让更多朋友有机会拥有Soulution的产品。 在3系列中,笔者首先品尝的是Soulution 330这台合并功放。说来也巧,那天中午本刊3位编辑路过新地影音,与店主预约试听这台功放的时候,被告知Soulution 330一个小时后要打包寄走,原因是该机已经被某位发烧友相中,如果不立刻试听,就要等到年后才有货,有一种过了今天就要再等一年的感觉。看来机会难得,择日不如撞日,当天就试听了Soulution 330。那么这台售价10万的合并功放究竟是怎么样?它给笔者带来何种感受呢?下面就来说一说。   外形:中等身材,高档气息 330 依然是Soulution一贯的外观风格,招牌式的上下倒角面板,精细的喷砂表面经过阳极处理,大小恰当的显示屏,搭配同样经过精细喷砂处理的旋钮,显示出一种高档产品具有的气息。从正面观察330,它的宽度与高度与普通合并机相仿,但如果从侧面观察的话,可以发现330的深度比普通合并机要深很多,资料显示它的深度达到49cm,重量也不遑多让,达到30kg,这是高级合并机应有的体量。 Soulution 330侧面的散热片,给整机提供良好的散热 功率放大:负载能力强 从型号上看,3系列的330、325和311完全与5系列中的530、525和511对应,而事实上3系列的许多技术都承袭自5系列。Soulution 330的放大电路自然源自于530,而且从输出功率上看,330仅比530少了5W至20W,并没有售价差那么大。因此看上530的朋友,如果囊中羞涩,也可以考虑电路形式和输出功率与530相仿的330。 Soulution 330的输出功率为120 W(8Ω)、240 W(4Ω)、480 W(2Ω,动态输出功率),看上去似乎不算很强劲,但有一点值得注意,那就是在负载小一半的情况下,它的输出功率是翻倍的,甚至支持低至阻抗2Ω的音箱,这是负载能力超强的体现,实际上它的阻尼系数高达5000,这个数值越高意味着功放对喇叭的控制力越强。 供电:采用性能优异的开关电源 在音响圈,总有一小撮用家用固定式的眼光看待事物,比如只要看到数字或者网络播放器就会联想到数码声,只要器材采用开关电源供电,就会觉得不会好声,类似事情不胜枚举,而Soulution 330供电部分采用的正是开关电源,据说还用了4组开关电源。官方资料表明,这是一种接近A类形式的开关电源,配合总容量达到160000μF的滤波电容,给整机提供稳定且高效的电源供应。 为何Soulution会采用开关电源来给旗下的产品供电呢?曾经看过一位同行采访Soulution总裁Cyrill Hammer先生的一段文字。Cyrill Hammer先生强调,好的开关电源一点也不便宜,成本会比传统的电源变压器要贵许多,性能比传统线性电源优异。传统线性电源的电压会随着电流输出的起伏而波动,但是Soulution开发的开关式电源却不受影响,能在任何情况下给功放提供稳定的供电。Cyrill Hammer先生还强调,Soulution实际比较过自家的开关电源与传统电源变压器在同一台功放中使用的差异,结果证明开关电源有更好的声音表现。 笔者在试听Soulution 330之前,并没有查询过这台机的任何资料,包括它使用何种放大线路和电源。就试听感受来说,开关电源在Soulution 330上的应用是成功的。   功能:有可选模块,支持双功放连接模式 一台合并功放有什么功能,基本上只要观察一下它的背板就知道了。从背板上看,Soulution 330具备2组RCA输入和2组XLR平衡输入,另外还有1组XLR平衡输出,看上去就是一台纯模拟功放,但实际上Soulution 330是一台可扩展功能的合并功放,背板上已经预留了解码模块与唱放模块的位置,用家可选购相应的模块来扩充它的功能。 而Soulution 330的双功放模式是通过背板的那组XLR平衡输出来实现的(有些朋友可能会觉得这组XLR是前级输出,但是官方的说明书没有任何这样的说法)。本机的双功放模式有3种接法,除了接线方式不同之外,还必须分别对两台功放进行不同的设置。毫无疑问,双功放模式是一种更进一步的玩法,对提升音乐的重播有积极的作用。 技术参数 ■输出功率:每声道120W(8Ω)、240W(4Ω)、480W(2Ω)   ■输出电流:30A   ■输入端子:XLR×2、RCA×2   ■输出端子:XLR×1   ■频响:0Hz-800kHz(-3dB)   ■总谐波失真:<0.001%   ■讯噪比:>120dB   ■声道分离度:<110dB   ■阻尼系数:>5000   ■尺寸(WHD):430×142×490mm   ■重量:30kg 操控:电子化操控,多重保护 表面看上去,Soulution 330 面板上只有3颗按键、1只旋钮与1个显示屏,遥控器也相当简单,但实际上包含着许多操作,就拿面板的“Prog”键来说,它可以调出设置菜单,对显示屏亮度、菜单选取、增益调节、左右音量平衡等等进行设置。另外右侧的旋钮,它不仅仅是音量调节,还参与一些设置,如音源切换与菜单设置等等。可以说Soulution 330完全是电子化的操控,对于一些用家来说可能需要适应,不过谁又会经常进行深度的设置呢? 左图:Soulution 330 右侧的旋钮,它不仅仅是音量调节,还参与一些设置,如音源切换与菜单设置等等。    右图:面板的“Prog”键来说,它可以调出设置菜单,对显示屏亮度、菜单选取、增益调节、左右音量平衡等等进行设置 虽是电子化的操控,但千万别以为Soulution 330会采用大家都不太喜欢的电子音量,它只是借助控制线路来控制级进式电阻模组,从而达到控制音量的目的。当然Soulution会挑选高精度低噪音的电阻,以此来保证声音的质量。虽然使用微型继电器来切换音量,但是在切换时后端的喇叭并没有任何噪音,笔者了解得知,为了避免切换噪音的发生或者可能对电路造成损害,Soulution给本机增加了一个PGA(Programmable Gain Amplifier)控制线路,在用家调节音量时介入,音量稳定之后即刻关闭,以此来消除上述问题。 Soulution配备的遥控器,显得小巧,但握感很好 在线路保护上,Soulution 330配备了静态电流管理技术,控制开机电流、实时侦测温度变化,就算关机也有数十秒的倒数放电过程,更别说喇叭保护了,看起来保护相当完善。   试听:令人感到十分满意 试听时搭配的是Kharma Elegance S7 落地式音箱,其售价与Soulution 330相当,音源是Soulution 330的同门soulution 541 CD机,这样的搭配值得期待。试听地点是新地影音位于广州海印广场的试音室,面积大概20平方米左右,可以看到Kharma Elegance S7 落地式音箱的摆位比较靠后,这样的摆放应该会有多一些的低频量感。 试听时搭配的是Kharma Elegance S7 落地式音箱,其售价与Soulution 330相当,音源是Soulution 330的同门Soulution 541 CD机 也许体验Soulution 330无需太久时间,你就能获知它的实力,而无需像许多器材一样需要长时间的了解。听《Diabolus in Musica - Accardo interpreta Paganini(俗称“魔鬼的颤音”)》的第五曲就可以感受到,Soulution 330重播的乐器质感是出色的,将小提琴本质的声音刻画得很好,声音线条棱角分明,听上去高雅自然且刚强,当所有乐器齐奏时,又能呈现音乐的那种庞大的场面,可以感受到声音的厚度及刚度,但声音并不迟缓,并且平衡度很好,低频、中频与高频像训练有素的队伍,不会有谁突出于整体之外。 而名盘“白头老”中的第一曲“匈牙利狂想曲第二号”,可以感受到大提琴的统治力、小提琴的质感与穿透力还有长笛丰富的泛音。系统呈现出来的音乐细节丰富,速度感十足,声音的透明度足够而又不显得单薄。 接着听了张学友的《爱得比你深》。前奏部分的冲击力极强,鼓声的量感与弹性都称得上出色,而在中高频方面,声音是明亮活泼的,但不会把低频掩盖,这种强烈的对比与声音动态正是这种流行歌所需要的。换句话说,张学友的这首歌,对于许多系统来说并不太好对付,很容易出现低频乏力、声音飘或者缩成一团的现象。而Soulution 330推动Kharma Elegance S7所呈现的声音,已经足够证明330不只是一般的Hi-End级器材那么简单。 比起张学友的《爱得比你深》,而玉置浩二《酒红色的心》无疑是优秀的录音,这样的录音在本系统上回放简直就是绝佳的享受。玉置浩二的嗓音听起来温润而具有磁性,与一些Hi-End级功放推动Kharma Elegance S7对比起来,Soulution 330呈现温润的嗓音之余还显得更有质感与层次,并不会化成一团,显得愈加亲切自如。而低音鼓的量感十分充足,鼓槌击打鼓皮发出的声音非常逼真,在音箱比较靠后的情况下仍然是那种结实并且快速的低频。加上开扬的声场,如置身于小型演唱会一般。 最后播放DG出品的《BEETHOVEN SONATEN(贝多芬奏鸣曲集)》,第一曲“Piano Sonata No. 8 in C minor”。钢琴的中低音部分浑厚,与之相对比的是中高音部分晶莹剔透的琴音,各种音阶的过渡非常自然,钢琴的击键力度感十足,整首乐曲听起来是抒情中带着热烈与力量感。Soulution 330本身出色的声音质感将钢琴这种乐器的声音特质完全体现出来,而一些Hi-End级的功放未必能做到。换句话说,Soulution 330的表现令人感到十分满意。 总结 Soulution 330呈现的音乐就像一位名模在镁灯光下的模样,立体真实,细节丰富,气质非凡。它最突出的是具有很好的声音质感,低频厚实之外声音反应快速,而其它方面的表现也让人无法诟病。在搭配上,Soulution 330适合驱动大多数落地式音箱,笔者认为它应该可以推动比Kharma Elegance S7更高一级的音箱,届时在全频表现上会更好。无论外观设计、操控还是声音表现,Soulution 330似乎都在告诉笔者,这才是一台售价10万元级合并功放应有的配置与表现。在笔者近两年所听的同级别合并功放中,整体表现上本机可以位居前列了。
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  • 买到,会想说“赚到”——第一音响TEAC AX-505综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】我一向对半尺寸的音响器材颇有好感。我家裡有一套NuPrime DAC-10和ST-10前后级,就是这样的半尺寸器材;例如英国的Cyrus或瑞士的Nagra,多年来总维持產品小巧的外观,堪为半尺寸音响的经典品牌。 虽然很多人买音响时,倘若预算充足,多半希望买大台一点的机器,这样摆在家裡才气派,用起来也觉得安心。然而,机器尺寸其实与声音好坏并无必然相关,半尺寸音响不见得就比全尺寸的差。请记住工业设计裡的经典格言:Form follows function(形随机能而生)。半尺寸音响也好,全尺寸器材也罢,亦復如是。 放眼望去,当前音响市场越来越多半尺寸的器材,这些器材尺寸小,更容易摆放。作为书房、卧室的第二套系统,恰如其分;即便放在客厅当作主要系统,这些器材也不乏精彩之作,足以满足居家音乐生活的需求。Teac这几年来,致力於半尺寸音响器材的开发,他们把全尺寸器材放在Esoteric,主攻高价的Hi End市场;却把半尺寸音响留在母公司品牌旗下,专打高性价比、可负担得起的音响產品。 Teac旗下音响產品大概分三个系列,分别以型号开头数字3、5、7代表。3系列为入门级,售价最可亲,适合预算有限的消费者。7系列目前只有一款,就是2017推出的NR-7CD,是一台内建CD唱盘、DAC、数位串流功能的综合扩大机,功能完备,配上一对喇叭,就是一套系统了。至於5系列则是Teac最具指标性的產品,他们以高标准研製半尺寸器材,尽可能把小如A4纸张尺寸的音响做到尽善尽美,还能兼顾合理售价。从501系列起,经过503,现在到了505系列,他们给了这些5系列一个参考级的期许—Reference 505。 AX-505综合扩大机是Reference 505系列的第一款扩大机產品,预计今年上半年还会推出一款立体声后级AP-505,届时,已经有UD-505 DAC耳扩以及NT-505串流播放器的505系列產品线就更完整了。 搭载Hypex Ncore功率放大模组,每边115W 不同於先前的AI-503内建DAC,AX-505回归早期AX-501的设计,捨弃了数位解码功能,全力扮演好扩大机的角色。AX-505採用荷兰Hypex Ncore的D类功率放大模组,在对应8欧姆喇叭时,每声道可输出70W功率,对应4欧姆喇叭时,输出功率则可达115W。这样的功率用在30坪上下的公寓的任何厅房裡,听各类型音乐都绰绰有餘。我拿它来搭配KEF LS50、Divini Kit-M、Acoustic Energy AE100、Pierre Etienne Leon Quattro+等书架喇叭,AX-505驱动起来都游刃有餘,甚至我还拿它来推Dynaudio Contour 60,效果如何?别急,慢慢看下去,后面再告诉你。 为了提供优质的电力供应,Teac为AX-505设计了大型的铁芯环形变压器,并且採用萧特基二极体整流(Schottky Barrier),比起一般的二极体整流噪讯更低。音量控制器方面,Teac捨弃可能会老化而导致杂音或左右声道不平衡的碳膜音控,改以梯型电阻搭构音量控制,并且左右声道各自独立。好料还不只这个,原厂也用上新日本无线的MUSES所出品的运算放大器晶片,这是业界以高音质著称的OP IC。才4万出头的Teac AX-505,还真不简单。 做工细緻,展现日系优雅 其实,Teac的这些半尺寸机箱音响產品,最让我欣赏的是外观设计。虽然只是入门级產品,但是5系列却是一路向高阶產品看齐,外观质感一流。全铝合金的机箱,表面还拉出髮丝纹。两侧做出了装饰用的提把,增添器材的专业性,暗示你:我是参考级的。仔细观察,Teac在AX-505的每一个边都做了倒角处理,因此全机虽然大体方正,却完全不割手,这就是Teac的细腻。前面板上最醒目的是两只漂亮的眼睛,那是功率输出的VU表头,随著音乐播放,两根指针来回跳动,音乐是会呼吸的,是有生命的,是有脉搏的,就是这个样子。不仅如此,表头可以关掉,背光更有四段亮度可调。我可要警告你:这表头有多可爱,你听几首曲子,多看几眼这表头,再瞄一下售价,恐怕就要打包了。 表头右侧是音量旋钮,左侧是输入切换。旋钮不是直挺挺的一根圆柱,而在底部做了弧度切割,握持处还有纹路防滑,多了这许多金属加工,也就多了很多成本,原厂还是照干。音量旋钮上有数字,以-dB衰减量表示。讯源输入一共四组,除了可以手动切换,也可透过遥控器切换。切入档位后,该档位有微微的橘色灯亮起,显示档位状况。只要熟悉了AX-505,只要看到灯号位置就知道现在位於哪一个输入档位了。前三档都是RCA输入,第四个输入则是XLR平衡输入。如果看到背后的端子,更不禁要夸讚一下:虽然AX-505是台半尺寸的小综扩,但是RCA端子间却拉开了一定的距离,方便用家使用端子较粗大的发烧线。这点,在市面上眾多半尺寸器材上很少见,充分显出日人的细心与贴心。讯源切换旋钮旁则是一个3.5mm的耳机输出,原厂强调这组耳机输出没有採用电容交连,因此声音特别乾净,不会受到电容的染色。此外,这个耳机输出为4 pole设计,让左右声道的接地分离,进而提升声道分离度。我也喜欢它那个拨桿式的摇头开关,带有几分古意,更有十足的机械操作快感。 真是小钢炮!而且内装舒适的钢炮! 论起声音,这台小小的AX-505真是不简单。我从不轻看这些半尺寸器材,Mercedes AMG A35单是加速性,就能让一堆中大型房车在后面吃土了。以AX-505的售价来看,拿AMG A35来对比,似乎有点过誉,但对很多不知情的人,看到AMG A35那样的车身大小,恐怕都要轻看,把他当作是漂亮一点的A系列小型掀背车。但当你踩下油门,它瞬间输出的动力,可就吓人了。AX-505小归小,便宜归便宜,但这可不是玩具,它的可搭配性高,声音表现好,性价比一流。 坊间总存有「D类放大容易粗声」的刻板印象。或许嘟年前是如此,但如今在D类放大上的技术已经很成熟,声音与AB类、A类扩大机相比完全不逊色,甚至可以做到更乾净、更圆润、更立体、更有力。AX-505就是这样。放起音乐,完全不觉得有粗糙、毛噪的感觉,除非音量开得太大,一方面引起了空间过强的反射音,二方面超出了系统最佳的工作范围,否则,AX-505的声音好得很,细緻的很,乾净的很,也圆润的很。 不仅外观,声音也细緻 以「Magnificat」这张主要以少年合唱团和室内乐团演出圣母颂歌的专辑为例,这专辑裡的乐曲编制称不上大,TrondheimSolistene乐团是室内乐团,少年合唱团的人数不多,音量不大和音域也不广,但整张专辑的质感十分精緻。第一轨开头大提琴缓缓地沉吟,弦乐团接著伴随而出,引导出合唱的段落。音乐的复杂度慢慢增加,声音的织度渐渐提高,人声往上吟唱,弦乐铺出充满光泽的银绸锦缎,低音提琴和衬出音乐的重量,管风琴则把听者带往一个神圣的空间裡。弦乐的质感,真好,哪裡有粗硬?人声的质感真好,哪裡有尖冷?低音乐器的下沉真好,哪裡会不足?第四轨裡的女高音,声音收得够紧緻,没有鬆散肥腻之虞,伴奏的钢琴晶莹轻巧,带有几分透明。随著演唱和合奏者渐渐堆加,音乐厚度和织度提高,但还能维持著澄净透明的视觉感。音场层次实在好,舞台可以深入后方。单是这张专辑,AX-505的本事就叫人惊艷无比了。 透明开阔的音场、丰富清楚的细节 播放帕尔曼的「电影琴声」专辑,AX-505同样展现出它高透明、开阔音场、乾净声底的妙处。帕尔曼的演奏向来鲜少出现冷硬的质感,这跟他的演奏风格有关,即便再詮释一些抒情乐段,他以纤细娇柔的手法拉奏,依旧能够维持琴音的圆滑和柔顺。听第二轨女人香裡的探戈,即便是电影音乐,帕尔曼也有意无意地在其中展开他的琴艺,例如双弦拉奏以及快速跳弓,演奏细节纷陈眼前,一点不为难。而且,即便我在低音量下聆听,音乐依旧清楚而鲜活,并不因为音量低,就减损了音乐细节和动态。而且,这张专辑裡的乐器质感也录得很好。木管乐器的质地、弦乐器的质地、打击乐的质地,都能高度真实地还原。第四轨邮差主题曲的小提琴美,吉他声美,交互唱和著,更美。且听那个弦乐的拨奏,实在活生。 不过,听AX-505音量不要催得太大,我搭配PEL Quattro+聆听,在距离喇叭中点1.8米的近场聆听下,音量转到-20前后的位置,如果以一般扩大机音量旋钮来看,大概是11点鐘方向,这足以让人完全忘记自己在用一台4万出头的半尺寸小综扩听音乐,那种贴近音乐的感觉真好。音量小一点,它还能维持不错的动态和细节,音量大一点,动态和冲击感会更好一些,但大到-10左右的位置,音场就可能会乱,噪感也会浮现,因为这裡快要逼近红线区了。 喇叭搭配很容易,连Contour 60都推得动 千万别以为我这麼说,就说「U-Audio说它推力不足」,我可没这麼讲,相反的,我认为以一台70W的扩大机,AX-505达到了驱动力和音质表现的平衡。在搬回家慢慢试听之前,我在公司的试听室裡就先玩了一个下午。我把公司现有的书架喇叭都听过一轮,AX-505不管搭哪一款书架喇叭,都能表现出该喇叭的特质。例如,当搭起KEF LS50时,那精准而中性略带温暖的调性,让音乐在中小音量听起来格外舒适;搭起Divini Kit-M时,更大口径的中低音单体,带来了更丰厚饱满的音质和密度,动态更大、冲击力更强;换成AE100时,那明亮灵巧,带一点甜甜尾韵的声音尽收我耳。不过,书架喇叭容易一些,落地喇叭呢?我拿Dynaudio Contour 60来搭,这一大一小的搭配挺不协调,我接好系统,坐回位子,看著这样的搭配,都不觉笑了出来。不过,声音出来,这时的笑,又是另一种笑了。 声音明快乾净依旧,中性声底不带太多音染依旧,这是AX-505的特质,也是Contour 60的特质。但是,AX-505竟然能让Contour 60发出相当规模的音压,并且维持安定的舞台,清晰的轮廓,实体的音像,这很不容易。当知,40万的Contour 60可是每边有两颗10吋低音、单支重达50公斤的大傢伙,AX-505驱动起来,音量开在18的位置,我把两支喇叭稍微往中间再靠一点,声音一点不像是台四万出头的半尺寸小综扩推出来。听鲁普担任钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,第一乐章的冲出来的强奏精神十足,钢琴一段有力的下行之后,双簧管和钢琴接连吹出第一主题,再来则换乐团接续发展,钢琴与乐团经过一段合奏,之后则是钢琴优雅的独奏。AX-505推起Contour 60,竟能把这段音乐梳理的这般清楚,而且钢琴维持著高密度的坚实音粒,实在难能可贵。我试著要把音量开大一点,音压是催出来了,但是声音的滑顺感和圆润度就少了,多一点硬调的刺激,美感不若之前。这映证了我前面所讲的:功率不会不够用,但音量要控制在最佳工作范围内。 好有力的鼓!好精神的Michael! 换上流行音乐,AX-505这看起来小小一台,唱得可有力了。听Adele的「Hello」,开头是钢琴和Adele的私密对话,Adele的歌声浮凸立体,无论是子音咬字、或喉韵转折、或唱腔移换无不清楚。进入激烈的副歌,加入了鼓声,沉重有力的搥击,与Adele激昂的歌唱情绪两相谋合。听Michael Jackson的「Black & White」,开头的父子对话清楚而写实,很有电影场景的画面感,敲门声的重量、孩子顶著高亢的声音回话,对话结束,孩子负气地说:「太晚了,好,来试试这个!」接著换上一卷专辑,就带出了Michael的歌。AX-505的速度明快不拖拉,电子节奏鼓声强悍又俐落,在多重混音堆迭的旋律线下,Michael的歌声从中浮出,音像清楚不含糊。不管是不是小系统,但AX-505可以让你享受到精神抖擞的Michael Jackson倒是千真万确的。连听几曲节奏感强的流行乐,AX-505就算比不了AMG A35,好歹也有几分VW Golf GTI的本事。 听到耳扩表现,不禁要说:「赚到!」 最后,我也要提一下它的耳机输出。AX-505不仅是一台综合扩大机,它的耳机输出表现几乎可视为一台高品质的耳机扩大机。我以Sennheiser HD700搭配聆听,AX-505听来音场开阔,音像凝结度高,定位清楚且发声体彼此分离明确,声音乾净,带有些微暖意,声音有厚度却不显凝重,反而显出杰出的活生感,低频清楚而且沉得下去,鼓声听起来冲击力道十足。以Eagles的「Hotel California」为例,开头Joe Walsh的吉他清晰又立体,拨弦动作清楚俐落,现场的鼓譟显出优异的音场开阔度,鼓声出现,深沉饱满又结实。Don Henley沙哑的歌声,喉头略带紧绷,催出沧桑又感性的呼声,那是中年大叔对青春岁月的缅怀。 怎麼看都是满满的诚意 Teac在AX-505综扩上显出满满的诚意,小巧的机身,却有充足的功率和力道,推起喇叭,放起各样音乐都有模有样,这还不够吗?给你一对迷人的大眼睛(VU表头),给你精緻的做工,还给你一个不输扩大机输出的高品质耳扩,这样一台四万不到的小综扩,竟然还配上铝合金面板的大型遥控器。这还不够诚意吗?如果你想组一套书架喇叭或小型落地喇叭的小系统,请把Teac AX-505列入清单,它不会让你失望的。 器材规格 型式:综合扩大机 输出功率:115W x2(@ 4欧姆);70W x2(@ 8欧姆) 频率响应:10-50KHz (-5dB) 总谐波失真:0.002% 讯噪比: 输入:RCA x3;XLR x1 输出:3.5mm耳机输出 (4 pole) x1 耳机最大输出:360mW x2 尺寸:290 × 81.2 × 264 mm 重量:4.2kg
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  • 越超值也越精致: 第一音响TEAC AX-505综合扩大机

    【MY-HiEND 评测】TEAC最新的505系列是TEAC参考系列的最新也是最高阶的,先前已经发表UD-505(主打USB DAC)、NT-505(主打网路串流),本次要评测的是最新发表的AX-505综合扩大机,外观上维持TEAC 5系列的风格,Half Size一半箱体A4尺寸的设计,前方有专业用的把手,箱体使用铝与不锈钢打造,因为是扩大机,还配有显示两个左右声道输出的VU类比指针(4段亮度可调),增添了不少復古气息。 这个我一定要特别介绍,TEAC不晓得是太认真还是太幽默了,在说明书的袋子上居然註明了”THIS BAG IS NOT A TOY”: 这袋子可不是玩具。 输入来源的选择,旋钮製作的非常有质感,上面的粗颗粒方便使用。 两个左右声道输出的VU类比指针(4段亮度可调),很多人就是被这两个錶头给吸引了! 音量控制,以-dB表示,数值越大,音量越小。 AX-505也配有高品质的3.5mm 4极耳扩输出(接地独立),使用TEAC CCLC(Coupling Capacitor Less Circuit)线路。 AX-505的背面,具有XLR平衡输入1组、RCA输入3组。 AX-505使用高品质荷兰Hypex的Ncore功率扩大模组,依TEAC设计进行客製优化,4欧姆阻抗每声道能输出115瓦、8欧姆阻抗输出70瓦,类比输入有平衡XLR 1组、RCA 3组。所使用的元件都经过精挑细选,包括MUSE高品质的OP放大器、左右声道独立的阶梯式电组音控、大型环型变压器、萧基二极体(SCHOTTKY BARRIER DIODES)…等等。 AX-505标准配有一隻遥控器提供了许多便利性,并且有自动省电模式。 随AX-505一起来的还有NT-505、CG-10M与Tannoy Revolution XT 6书架喇叭,这套系统代理商已经熟化过,也难怪都架设好后,一开声就有一定水准稳定的表现,整套搭配起来相当速配, Tannoy XT 6不仅很美,声音也很好,全频段相当平衡!Tannoy XT 6使用一颗全磁双同轴单体,结合了6吋纤维音盆与1线吋性PEI凸盆振膜,环形Ogive导波器,箱体为梯型相当特别,并有独特的底座(不想用也可拆下),频率响应46Hz~32 kHz(-6 dB)、阻抗 8Ω、效率89 dB (2.83 volt @ 1 m),分频点设在1.8 kHz,低音反射孔在喇叭下方。 NT-505、CG-10M先前我们已经评测过,可点此回温(http://my-hiend.com/wp/?p=22706),这次再一起送来时,NT-505已经完全支援Roon,透过Roon可以确定NT-505是真正的MQA Decoder(硬体解码),不只是MQA Renderer(需先经过播放软体Tidal或Roon…解码)。 从这画面可以看到,播放TIDAL MQA音乐串流时,使用的是NT-505为MQA Full Decoder解码,输出24Bit/96kHz的高解析音乐。 下方的CG-10M主时鐘,只要试过就无法拿下了,声音大为提升。 声音超乎我预期的好 不管如何,TEAC毕竟没有像Esoteric般的高阶,但当整套安装好之后,其所表现出来的声音水准还是再一次超乎了我的预期,或许是NT-505本身水准就够、或许是CG-10M主时鐘加分,或许是 Tannoy XT 6好听、但很确定的是AX-505的实力完全无法乎视,简单来说其已经具有上级品牌Esoteric的质感素质在。播放Chlara最新专辑 「Chlara evo sessions」,这是我从SACD Ripping为DSD档案存在NAS透过NT-505来串流播放,Tidal上也有24Bit/96kHz的MQA版本,刚好可以比较一下DSD还是TIDAL MQA的声音好,以这张专辑来说DSD还是略胜一筹,音质更为细腻,背景更黑,不过Tidal的MQA也已经够好了,TIDAL线上串流会受到喜爱不是没有原因的,不仅便利、专辑又新又快、音乐资料库庞大、音质好、订阅费又合理,当然有部好的MQA对应串流DAC(如NT-505)是不可少的。 「Chlara evo sessions」这张专辑一定要有,录音非常发烧,歌曲也相当好听,重新詮释多首经典名曲,实体光碟有发行SACD、MQACD版本。Chlara出生於英国,很早就移民住在菲律宾开始她的演唱生涯,她不仅会唱、还会写歌编曲。老实说在未聆听这套系统前,有两个音质劣化的隐忧存在我心中,一个是AX-505使用的是D类放大模组会不会音质不好,一个是使用串流播放的失真杂讯,结果证明我的担心都是多餘的,完全没有问题,荷兰Hypex的Ncore放大模组如此受到好评不是没有原因的,尤其又再经过TEAC的优化,NT-505加上CG-10M主时鐘的声音也相当具有水准,将串流存在的干扰噪讯降到最低,Chlara的歌声乾净甜美,情感丰富,触动人心,结像定位清楚,音质非常好,让我完全陶醉在她的演唱,一遍又一遍反覆的聆听,欲罢不能。 速度反应快,解析结像出色 聆听「Ed Sheeran – Divide」,要测试音响系统,最多人听、最大宗的流行乐亦是很好的选项,我偏好选择欧美的流行乐,因为大部份的录音都有一定的水平,尤其是越红的歌手就越好,如果系统不够平衡、动态不够、速度暂态反应慢,听起来就会觉得吵,觉得难听,AX-505的速度反应很快,具有很好的控制力,收放自如而且能量源源不绝,第1轨「Eraser」的Rap配合著明快的节奏非常过癮,AX-505的解析定位亦非常明确,每个节奏都很到位,音场舞台是立体有前后层次的,第4轨「Shape of You」对空间的描述相当强烈,你要能听得到音乐的空间呈现,AX-505的频宽动态也没有话说,该高就高,该低就低,显现出来的就是音乐要呈现出来的灵魂。 乐器的质感音色都有了 一般高阶系统与入门系统还有一个很大的差别就是音质与音色的水准,AX-505的音质水准已有上级品牌Esoteric的影子,音色再生能力如何呢?聆听「Yuko Mabuchi Trio:马渕侑子三重奏」,初看封面还以为是一张女声流行专辑,但其实这是一张标准的爵士三重奏现场专辑,音乐好听、录音水准非常高,就算是Tidal没有MQA串流的都已非常好,Yuko Mabuchi负责钢琴、Del Atkins负责低音大提琴、Bobby Breton负责鼓,钢琴具有很漂亮的光泽,清脆密度很扎实,流畅自然,弹奏的起伏变化弹跳力很有冲击能量,Double Bass低沉形体完整,可以感受到拨弦时的细节与其紧蹦张力的共鸣,非常活生。 要气势就有气势 聆听小提琴家”Lisa Batiashvili’与欧洲室内乐团 、指挥Yannick Nézet-Séguin录製的普罗高菲夫1号、2号协奏曲,第一轨「Romeo and Juliet, Op. 64 – Dance Of The Knights 骑士之舞」听起来要非常有气势的,乐曲叙述罗密欧偷偷潜入茱丽叶家的化装舞会的情节,一开始整个弦乐团、定音鼓大量的低音充满了能量,AX-505强大的推力展现出此曲该有的气势,感受到那种紧张的气氛,Lisa Batiashvili小提琴的演出亦非常生动精彩。 TEAC AX-505综合扩大机焦点 ● 受到好评的荷兰Hypex的Ncore放大模组,并经TEAC优化。 ● 大型环型变压器,满满发烧用料。 ● 小小体积大大推力输出,8欧姆下可输出70瓦。 ● 外观维持TEAC 5系列的风格,全铝与不锈钢打造的本体。 ● 吸睛的VU类比指针(4段亮度可调)。 ● 具有平衡XLR类比输入。 ● 高品质的3.5mm 4极耳扩输出(接地独立),使用TEAC CCLC(Coupling Capacitor Less Circuit)线路。 ● 附有高质感遥控器。 ● 声音特色: 中性平衡,音响性能超越体积与价位,有高级机种的质感。 ● 搭配建议: 本次评测搭配的组合相当完美,没什麼可挑剔的,照这样搭就没错了。 TEAC AX-505综合扩大机规格 扩大机 额定输出: 115W+115W (4 Ω, 1 kHz, THD 0.8%), 70W+70W(8 Ω, 1 kHz, THD 0.8%) 相容喇叭阻抗: 4-8Ω 总谐波失真: 0.002%(8 Ω, 1 kHz, 1 W, JEITA) 噪讯比(输入短路) 线性输入: 110dB(8 Ω, 1 kHz, IHF-A) 频率响应: 10 Hz – 50 kHz (−5 dB) (8 Ω, 1 kHz, 1 W, JEITA) 耳机输出 端子标准: 3.5mm (1/8″)4极立体声插孔 最大输出电平: 360 mW + 360 mW (into 32Ω load, THD 10%, JEITA) 频率响应: 5 Hz – 150 kHz (−3 dB) 失真: 0.003% (30mW output into 32Ω load, JEITA) 噪讯比: 115 dB 相容阻抗范围: 16–600 Ω 类比输入: RCA x 3组 (最大输入电平 2.5 Vrms, 输入阻抗 10 kΩ以上) XLR平衡 x 1组 (最大输入电平 3 Vrms, 输入阻抗 10 kΩ以上) 一般 电源供应: AC 120 V / 60 Hz 功率消耗: 56W 体积(W x H x D): 290 × 81.2 × 264 mm
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  • EAR Yoshino EAR 834T全新合并放大器 另类Hybrid

    【泽森音响 评测】EAR (Esoteric Audio Research) Yoshino的总舵主Tim de Paravicini 在很多不同的电子领域上都有创新的设计;他的专业级录音及母带处理系统受到高度评价,他的音响器材亦不例外。他的大部份器材都是用真空管作放大的;他认为真空管不是过时的东西,而是已经发展至最成熟的阶段。他在上世纪70年代开始研究真空管器材,已到了得心应手的境界;为什么他忽然又推出一部晶体管合并放大器? 不是胆机! EAR以834为名的器材有834合并放大器,834P唱头放大器,834L前置放大器,都是以真空管作主动元件的。 而这部834T合并放大器,却是用晶体管的;T自然是指Transistor,晶体管。834T与834在外型上是没有分别的,用同一机箱,只是在834T机顶两旁原为保护真空管用的罩,里面并没有真空管,只作为装饰之用;而三只有银色外壳的变压器仍很抢眼地在原位闪耀,前方的电源变 压器固然不是装饰,后方的两只输出变压器却仍然是「有料」的,不是装饰品!所以我第一眼看到834T时,也误以为这是一部胆机! 石机也可以有输出变压器?可以的。早期不少晶体管放大器都用变压器,因为它能阻隔直流电到喇叭,也是最容易匹配喇叭阻抗的工具。不过,由于频应宽、功率大的变压器体积大而昂贵,而且容易有漏磁的缺点,也可能有磁饱和的现象,逐渐就为设计者放弃。当然,问题可以克服,只要肯付出代价。发烧友以靓声为前提,也不会因此而却步。但,动用输出变压器真的能出靓声吗?Tim就充满信心,他既然对真空管放大电路得心应手,对输出变压器的应用亦一样。   834T的设计理念源自胆机,使用输出变压器是其一, 高的直流电压亦是借鉴于胆机。834T的直流电压高达170V,这也是晶体管机罕有的。Tim认为电源的「水塘」 电容器所储存的电能与它的电压的平方成正比例(电容能M= 0.5CV2),所以高电压对能量储备有极大好处。Tim认为他的设计理念是Hybrid(胆石混合),而他最初亦考虑用真空三极管作输入级的,但最后改变初衷,转为全固体电路。基于最初的设计理念,虽然最后全机没有一只胆,Tim仍称此机为Hybrid。所以虽然看到Hybrid这个字,但不要误会以为它内里有胆!834T虽取834之数字,但并非要用来代替834,或者是它的代替版;也不要探究哪件更好声,这是没有直接答案的。它只是提供一个不同的声音选择。 确像胆机! 面板设计简单,只有两只大旋钮,一个是输入选择,一个是音量控制,右下角是电源开关按钮,按下会亮灯。银色的旋钮配衬着银白闪亮的面板和三只同样银白闪亮的变压器,其余侧板等是黑色的,十分夺目,而且很有胆机feel。输入方面,一共有6个RCA插座而没有平衡输入。   喇叭输出可选4Ω及8Ω,或8Ω及16Ω要特别订购)。要留意喇叭插,不是我们见惯的款式。起初我以为只能用单支喇叭线,后来才发现原来又可用蕉插,用叉就似乎此路不通了(抑或我还未搞清楚怎样用?)   834T参照了同厂834胆合并机和M100单声道晶体管放大器的电路特色,利用M0SFET代替输出胆,提供每声道100瓦的输出功率,比原来的834大了一倍。 M0SFET无疑有很多好处,但搅得不好,缺点亦不少,如何发挥优点,克服缺点,就由这部834T—看Tim的功力了。 与一般晶体管机比较,834T不但看来像胆机,音色亦有胆味,比较柔,也较浓,甚至比一些走高分析力的胆机更像胆机,这是有效发挥了M0SFET的甜润音色了,当然亦与输出变压器有绝大关系。 听小提琴与吉他二重奏的 "Schubert for Two”,Goran Sollscher的吉他就非常柔和,但不是柔得软弱无力,它仍然是有力、有线条的,表现出古典吉他本身柔润的音色,但就与我的金嗓子晶体管后级分别颇大。哪一个较真?这问题难答;因为不同的吉他可以是硬朗一点,也可以是柔顺一点,加上器材本身总有自己的音色,除非你亲耳听过Sollscher那支吉他,否则无从知道哪个更真。器材会强调了某些特性,所以用不同器材听同一乐器亦颇有分别,重要的是不能改变乐器的基本音色,古典吉他仍是古典结他,不会变成钢线吉他甚至其他乐器。而834T正是强调了吉他柔和、温暖的一面。除了吉他的音色动听,吉他的形体亦合乎比例,不大不小,大部份时间轻轻的伴着小提琴。Gil Shaham的小提琴则除了柔,亦颇甜润,更有光芒,高音十分通透,弓毛拉过弦线间的震动亦历历在目。 低频表现超越一般M0SFET 其实,我不担心834T的声音不够甜美,反而对它的低频有点担心。因为我听过一些M0SFET功率放大器,低频量虽多,但往往比较模糊。当我播放Esoteric的SACD,德伏扎克的〈新世界〉交响曲时,听到定音鼓出得那么自然,就放心得多了;乐团的低音声部亦一样,它们的位罝清晰,余韵够,亦有深度,比起最好的晶体管机,可能略为松了一点,但完全可以接受。弦乐和慢乐章的英国管独奏亦是预期中的甜美,尤其是英国管的抑扬顿挫,位置在乐团中央偏后,活灵活现,真是百听不厌。此碟录音靓是公认的,834T很能把乐团的宏伟发挥出来,音场的深与阔,乐器的分布,都令人印象深刻。   既听过834T的定音鼓够低音够深,就索性来些更考机的低频。上月听了一张圣诞歌专辑,Folkjul II 里面的管风琴低频相当强劲,以我的角度来看,用来伴唱民歌式的圣誔歌是有点过火;不过用来试机又确是非常好玩。因为这些重低频,控制得好就非常过瘾,控制不好,随时是有破坏无建设,只有混浊一片。834T的表现是超乎理想的,起码出得干净,量是在偏多的边缘(亦与录音有关,〈新世界〉就不觉了。),再多一点可能就会过份了,这显示834T对低频仍是控制得相当好的。 Bass有线条人声有肉地 另一张试Bass的CD请来了The Oscar Peterson Trio的"We Get Requests"。除了试下潜力,此碟最难过关的是Double Bass的线条。下潜力对834T来说是没有问题的,它的频应是15Hz - 40,000Hz,再低就不是这一级器材所能承担了。但在线条方面,虽然比起高速的机种,834T是稍慢,但它的线条一点不觉肥,无论拉或弹,好像〈新世界〉的定音鼓那样,都能让人感觉到那低音份量十足,而大牛筋的形体亦呼之欲出!它只是松了一点。这样形容,|可能你会认为这是它的缺点,但我并不认同,只能视为一种取向,而这取向可能更对一些人的胃口!   最后不可不试的,当然是人声了。我相信834T的设计是针对喜欢听靓声音乐的人士,所以它的人声表现绝对是考虑选择它与否的重要条件。听过它的独奏乐器、乐团以至合唱,对它的人声(独唱)我完全未担心过。在与834T相处约一个月里,听得最多的也就是人声,因为它真的很吸引。无论是古典、爵士或流行,它都给你恰如其份的表现:Villazon和Netrebko巨肺式的雄厚, Ella Fitzgerald随心和Julie London的性感,或者蔡琴的老练和醇厚,又或者邓丽君的娇美,经834T播出来,任何一类都令人听得无比惬意! 总结 834T是喜欢胆机音色却又惧胆者的恩物,它有类似胆机的音色和特性,却又可免却处理胆的麻烦。它的100瓦输出不算很大,但在一般家居环境,应够用有余,推我的 Dynaudio Sapphire,也没有力不从心之感;如果配上效率更高的书架喇叭,相信会更加从容,Tim de Paravicini 以他多年对胆机电路的经验,投放到这部以M0SFET作放大管的全晶体管机上,确实能做到一部令人耳目一新,效能卓越的合并放大器。它音色甜美,功力充沛,对低频的控制亦令人满意。当然它仍有可改进的空间,但以它的定价,已经做到超乎身价的表现了。 规格: 输出功率:100WX2 频率响应:15Hz - 40,000Hz 讯噪比:85dB  输出阻抗:4Ω及8Ω 或8Ω及16Ω 输入灵敏度:200mV/47KQ 输入端子:6XRCA 尺寸:41 (W) x41(D) x 18(H)cm 重量:20kg
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  • 致敬传奇 50周年的代表作——剑桥音响Cambridge Audio Edge A 旗舰级XA类合并功放

    【视听空间 剑豪评测】在上世纪60年代的英国,Led Zeppelin(齐柏林飞艇)、The Rolling Stones(滚石乐队)及The Beatles(甲壳虫乐队/披头四乐队)等的出现,开启了英国音乐的全盛时期。1968年在英国剑桥,一批才华横溢的年轻毕业生建立了以高科技研发和制作原型器材的业务,Cambridge Audio应运而生。半世纪以后的今天,Cambridge Audio推出Edge系列,致敬品牌创始人之一的Gordon Edge 教授。 半个世纪之前,一群怀着热诚的年轻人,创立了英国剑桥音响Cambridge Audio。五十年来,剑桥坚持追求一个简单的目标:设计音响产品并将英国好声音「Great British Sound」带入用户的家中。   传承辉煌  再创佳绩 1960年,以Abbey Road及BBC为首的英国录音室,在录音技术上引领业界。英国剑桥音响Cambridge Audio(以下简称“剑桥音响”)创立于1968年,并在同年推出全球首款采用环形变压器的P40功放,呈现最自然的音乐重播。其他的录音室和制造商,也开始以“尽可能自然地捕捉和重播音乐”为标准,研发相关设备和系统。随着时间的推移,这种音色被享受它的人称为“英国声「Great British Sound」”。 2018年,剑桥音响成立50周年之际,厂方宣布推出全新的Edge旗舰发烧音响系统,展示50年来的Hi-Fi巅峰之作,该系列的三款产品为Edge A合并功放、Edge NQ前级放大器及网络播放器、Edge W后级放大器。而Edge系列由9名专职工程师组成的团队,耗时三年开发而成。剑桥音响的董事总经理Stuart George表示:“Edge一直是我们的重点发展项目,随着临近50周年,我们看到了一个机会,可以推动我们能力的极限,创造出独特、真正鼓舞人心的产品,Edge是最崇高的杰作。”有趣的是,Edge有别于之前的任何产品,从一张白纸开始,创造出没有限制,实现梦想的产品,以“Listen First,Measure Later”(先听后测)为设计哲学,根据声音去挑选元件而不考虑参数和成本;其次,工程师们对“最短信号路径”极为执着,确保声音纯净而无任何添加。   Edge A 技术规格   ■ 持续功率输出:100W RMS(8Ω)200W RMS(4Ω)   ■ THD(未加权):<0.002% 1kHz 额定功率(8Ω);<0.02% 20Hz - 20kHz 额定功率(8Ω)   ■ 频率响应(+/-1dB):<3Hz – >80kHz    ■ 信噪比(参考最大输出功率):>103 dB   ■ USB输入:USB Audio Class2.0,最高支持32bit/384kHz PCM或DSD 256   ■ 蓝牙输入:蓝牙4.1,支援apt-X HD   ■ TOSLINK光纤输入:16/24bits,32-96kHz   ■ 同轴 S/PDIF 输入:16/24bits,32-192kHz   ■ 尺寸(宽X高X深):150×460×405mm   ■ 重量:24.4kg 四大技术创新 前级放大器PCB底板——Edge系列在电路板上完全移除了传统信号路径中常用的电容,而用上直流耦合拓扑 (DC coupled topology),确保直流不会传递给扬声器,更能建立一个干净而直接的信号路径,在音染降至尽可能低的情况下,让音乐更顺畅无阻地通过。此外,通过多重数码模拟转换器(MDAC)来控制音量而不是电位器。将音量从微控制器发送至数码输入,该数码输入通过开关梯形电阻来设置电平。音频输入至MDAC的参考电压输入端并通过梯形电阻至输出,这意味着在信号路径中收到干扰的机会较小,以及在任何音量下都能达到完美的声道平衡。 相反对称的双环形变压器——通过将立体声放大器的两个主要变压器彼此堆叠于一起,仔细地将它们对准且呈相反对称,确保杂散磁场的大幅度减少,并大大降低了嗡鸣声,同时带来解析度的提高及较低失真的音频路径。 XA类后级放大器——剑桥音响的独门技术,Class XA类放大器拓扑结构,带来A类放大电路的音质好处,但热量却较少;并在传统的AB类设计中增加一个偏置电压,从而将分频点转移至人耳听不到失真的位置。 数码输入底板——剑桥音响希望用户能够聆听所有数码文件,所以在输入底板上设有一个数码同轴、HDMI、USB和两个S/PDIF,提供多功能的连接性,最高支持32bit/384kHz和DSD 256的音频格式文件。   Edge A合并功放 先从外观说起,Edge A合并功放(以下简称“Edge A”)给人一种简洁稳重的感觉,“月亮灰(Lunar Grey)”的机身上见不到任何螺丝,正面只有一个看似简单的大旋钮和6.3mm耳机输出(建议阻抗为12-600Ω)。但这个“大旋钮”可是一点也不简单,这是由F1赛车工程师参与设计,由31个精密铣削的工程部件组成,部件均为航天级的金属材料,是一个“同轴音量及信源转换旋钮”,分为两层,简洁而十分精妙的设计。旋钮的外围共有9个刻度,多功能性可见一斑。 工程师们对“最短信号路径”极为执着,以Edge A为例,信号路径上的元件数为16-18个,比同类型产品少了一半以上,这是工程师们努力不懈的结果。外观上也有特别之处,观察Edge A的顶部可看到围有一圈凹槽,并与两侧的散热片连接,不但增加了散热的表面积,机器叠放时也能确保接触面有足够的散热空间。两侧的散热板具有一定的弧度,叠放机器时也不会被下层机器的散热片压到手指。 转而观察Edge A的后面板,所有接线端子均经过镀金处理,接口精简而丰富,输入方面有非平衡、平衡、同轴S/PDIF、TOSLINK光纤、USB CLASS 2、ARC及蓝牙输入;输出方面有一组音箱输出和两组前级输出。笔者还留意到在后面板的下方有一个“Auto Power Down”开关,能用于Edge A的“闲时休眠”,接口丰富之余,还加上如此人性化且细心的设计,体现Edge A作为50周年纪念之作的设计水平。       试听部分 本次试听的地点是在广州海印广场旺角影音的试音室,值得一说的是,虽然是试音室的面积不算大,在层高有限的条件下作适当的声学处理,也是十分难得。器材搭配方面,CD机为柏林之声CD-102,音箱为宝华韦健的钻石系列804D3落地音箱,两个经过半世纪的英国品牌在此相遇,实在颇有意思。 先来试听一曲罗文《好歌献给你》,此曲来自《罗文25周年经典金曲专辑》,与早期的版本相比,少了锐意的火气,多了一份深情的沉稳,适合静静细听。歌曲开头先是一段罗文的独白,此时便感到人声结像自然而凝聚,或许是歌手的艺术风格与Edge A相得益彰的结果,简单几句独白便引人入胜,心也随之静了下来。开始演唱时,温暖的人声像一股暖流,包围感足够而自然,随着乐器响起,音场亦随之自然扩大,和音与主音部分自然融合而不混淆。 紧接一曲巴赫的《E大调第二小提琴协奏曲》,演奏者为瑞典小提琴家Daniel Lozakovich。小提琴结像明显,弓弦摩擦的细节体现Edge A的解析力,有一种通透的感觉。缓缓出现,低频适量而不浑浊,整体层次感分明,众乐器结像清晰可见。   总结 Edge A作为剑桥音响的50周年代表作之一,以简洁稳重的外表,饱含精妙而细致的设计。声音风格自然中性,三频均匀,低频适量而不泛滥,在需要且合适的时候出现,中频不会“过暖”而出现模糊的感觉,高频清新自然,通透不刺耳。感觉清新、中性、稳重,没有太多刻意修饰的地方。特别是Edge A的“同轴音量及信源转换旋钮”,看似简单却设计得非常精妙,直径稍大的一圈有防滑花纹,Edge A当然配有遥控器,但笔者更加愿意亲手去操控Edge A,享受这份工艺之美。笔者对Edge A还有一个比较欣赏的地方,就是没有任何显示屏或太多的指示灯,不会因为看到这些而导致分神。从当年的P40到今天的Edge系列,剑桥音响历经半世纪,继续为用户呈献英国好声音「Great British Sound」。
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  • 还是这么出类拔萃:登峰Soulution 330合并式放大器

    【视听发烧网 黎子清评测】来自瑞士的Soulution目前在Hi-End界具有广泛的影响力,Soulution的大客户名单中并不缺乏像BMW、VM这样的大咖。它是由Cyrill Hammer于2005年创立。Soulution买下并沿用了已退隐的德国名牌Audiolabour的大部分技术和设计,为自身发展高屋建瓴。很快地,Soulution 700单声道功率放大器和710立体声功率放大器为其带来巨大的成功,从此Soulution迈入Hi-End殿堂,成为近年来少数能成功崛起的新晋Hi-End品牌之一。 这次评测的Soulution 330合并式放大器虽然目前是Soulution家族中最便宜的一款产品,但其实在设计、用料方面仍全面遵循Hi-End级标准,比如它会用Mundorf、Evox的电容,内部接线用银线,而330所使用的Analogue Devices晶体管和Burr Brown电阻在其它放大器身上更是罕见,那么我们就先来看看330究竟厉害在什么地方吧。      1.全面移植了更高级别5系列的技术,而且它还不是一台传统意义上的合并机,它实际上是将同系列中325前级、311后级装到同一个机箱里; 2.内部不但前、后级线路完全独立,模拟、控制的电源供应也各自单独屏蔽,将相互干扰降到最低; 3.不仅使用由高精度、低噪声金属膜电阻构成的步进式电位器,而且为避免在调节音量时可能出现的冲击噪声,330还另加一个使用PGA技术的副音量电位器,它仅在调节音量时起作用,使调节音量时更加顺滑而且没有噪声,而在音量调节好后,该电位器则不再工作; 4.一般的放大器的电流放大级只由一级来完成,而330的电流放大级是由三级来完成,每一级只须在很窄的范围内工作,从而几乎是以完全线性的方式来运作的; 5.330的电源供应多达6组,其中4组采用比传统变压器更稳定的交换式电源,功率一共为1,200 VA,再加上高达160,000 μF的滤波电容,可为音频电路提供充足而且纯净的电源供应。      通过上述的努力,330的总谐波失真+噪声<0 001="">120dB,阻尼系数>5000,这些都是令大部分放大器只能仰望的技术指标。其实光从技术、用料和参数还不足以描述330的优秀,通过和它的大哥530合并式放大器比较,您将会更深入地了解到330的珍贵之处。Soulution 530,相信许多发烧友都有印象,这是一台非常规意义上的合并式放大器,它的个头之大不但雄冠合并式放大器,甚至比许多纯后级还大!330的价格不到550的一半,但输出功率仅差5W,而且两者在频率响应、总谐波失真、讯噪比、声道分离度方面的参数竟然完全一样,你是否完全没有想到两者的差距竟然会来得如此接近呢?!330的输出功率在8Ω的负载下为120W/声道,在4Ω的负载下翻倍。330和550的差异主要在于电源供应方面:两者都用了4组交换式电源,但330的总容量为1200VA,550为2400VA。因此,330的峰值电流为30A,550则可以达到45A;330的阻尼系数为5000,550则高达10000。两者的差别仅此而已,330是否已经让您动心了呢?也许看了以下330的声音表现之后您会更加……。   测试时为检验330的实力,我特意选择了KHARMA Exquisite Midi这款相当难推的音箱,讯源则为Soulution 541 CD机。 真情流露 我先选择一些录音质量寻常的唱片,希望能发现更多330本身的特质,而不是靠Hi-Fi音效来给它加分。播放张学友《真情流露》专辑中《明日世界终结时》一曲,我发现330的声音清晰透明,中性端正,和我以往听过的许多放大器都不太一样。此刻张学友的嗓音厚实但没有“脂肪”,喉底那微弱的颤音我都竟然听得相当真切,重播一个普通的流行音乐制作都能有这样的效果,足见330解析力之高!330的音色透明,音场也同样清澈:各种伴奏乐器如钢琴、贝司、吉他、鼓以及和声的位置都一清二楚,它们牢牢地固定在那里,前后、左右我可以随意指点。特别是鼓的位置很深,当时音箱离后墙约1.2米,而鼓的结像却早已“钻入”墙内约1米的深度,如此深邃音场殊非易得。试想,330播放流行音乐竟然都有这样的表现,那遇上录音一流的天碟岂不更是?另外一点值得留意的是,我们一般播放普通制作的流行音乐时,一般只会将注意力放在歌手的演绎效果上,而对伴奏乐器的质感、定位、风格等关注甚少,因为这部分的录音通常制作得较为马虎,一般器材也难以有出彩的表现。因此,当您发现一件器材播放流行音乐中的伴奏乐器也很精彩的话,那就值得重视它了,而330正是这样的器材。再播《爱得比你深》,这首带有摇滚色彩的曲目其实相当考机,一般器材播起来很容易有吵耳、毛躁的现象。而330凭着极低的失真和极高的讯噪比,任凭声压再大,线条感仍是那么清晰鲜明,背景一如既往地干净宁静,乐器一件一件地被呈现出来、纹丝不乱,而张学友的嗓音在激情当中仍显从容,没有声嘶力竭的叫嚣,反倒更多了一种“心声倾诉”的味道。这种感觉我以往在其它器材上很少体验过。不信?您不妨也以大声压播《爱得比你深》试试,到那时相信您就不难明白330的可敬之处。一张非发烧碟都有这么出色的表现,330的实力确实让我信服。      清新灵动 播放Argo马连纳版本的《四季》之“春”。330的透明度带出小提琴特有的清甜和润泽,它所描述的春天,我感觉像是刚被细雨洗涤过的情景:馨风吹拂、格外清新,涓涓溪水清澈见底,鸟儿叽叽喳喳又多又密,花草的芬芳很远都能闻得到,因为这里没有薄雾的干扰,空气也特别干爽清冽。相比之下,有的器材所描绘的春天是会有浓云密布、气压不足的感觉,还有的器材则让人想起一个潮湿、暖烘烘的春天……另一方面,拥有出色线条感的330声音一点都不薄,提琴的质感清晰结实,厚度适中。因此,中提琴的持重和小提琴活泼都能恰到好处地表现出来,让人绝不会将这两种乐器混为一谈。我在很多系统中听这个《四季》都会带有淡淡的金黄色,而现在这套由Soulution 330放大器和KHARMA Exquisite Midi音箱组成的系统却带给我宁静和空灵,确实是一种很特别的体验哦。      直接透视 DECCA版《诺亚方舟》的track 2-track 5很是考机。对于剧中男童和女童,要表现他们声音中的清脆,对于Soulution任何一台放大器都可以轻易做得到,但其实在清澈通透的同时,330一样可以展现出童声中湿润、柔软之处的可爱,而当预示上帝出现的时候,只闻那成年的男低音从天而降,此刻的330也可以像那些以“厚声”而著称的放大器般肉感饱满。与此相类似,330也能呈现出厚润而清甜弦乐演奏效果,就连不常出现的铃铛声也能包裹着皎洁的色泽。现实中的声音就是这样多彩的,一台全面而超卓的放大器不能只是一味的“淡”或一味的“厚”,而应该是“浓妆淡抹总相宜”才对,330确实达到了这样的境界。再听那铜管乐器的齐奏,厚度肯定是有的,而这时330在速度方面的优势就体现出来了,一下子就直冲上云霄,干净利索,高亢之余还丝毫不乱,确实是Hi-End器材的风范。在对鼓声的表现上330同样出乎我的意料之外,只听那大鼓颇有气势,力度、下潜、速度、聚焦俱佳,很有说服力,根本不像是一台120W/声道的合并机出来的力道!音场方面更是330的强项,它让我不仅将各声部“看”得一清二楚——右侧的男童,中间的女童,他们还排成弧线形……这还不够,我就连孩子们跑动时的路线也“看”得一清二楚,因为他们脚步踏在舞台地板上所产生的振荡感,深沉而又清晰,非常真实,330能“挖掘”出众多的脚步而不杂乱,这很难得,浓郁的舞台气氛就此形成。      结论 这次Soulution 330 合并式放大器能够轻易驾驭使用了两只9英寸低音单元的KHARMA Exquisite Midi,说明它的驱动力和控制力完全可以放心。330音色透明中性,不偏不倚,该细致时可以脉络分明,该厚重时则能够赋予沉甸甸的感觉,集清爽、清甜、清澈于一身,能相当正确地表现人声和乐器的天然美态,而不会刻意添加某种成分。由于低失真、高讯噪比、高阻尼系数的缘故,330的声音可以很细致,信息量很丰富,低频也不会遮掩中频和高频的清晰度,所以330的背景是很宁静和干净的,声像定位出色,有着可触摸的“形体感”,左、中、右的声像汇集在一起,可以扩展成很宽阔的音场,而在深度方面则可以轻易“钻墙”,音场中的一切历历在目、点滴不漏,已经轻松达到可以“透视”的级别了。再考虑它和上级机种530那微小的指标差异而巨大的价格差额,330可能就是一款Hi-End界中的“超值”机种!
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