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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 经得起任何印证:ATOLL IN200 合并式放大器搭配报告

    【视听前线 评测】ATOLL(珊瑚礁)是法国著名音响品牌,旗下产品不仅全部在法国原产,而且素以高性价比闻名。ATOLL(珊瑚礁)由 Stéphane DUBREUIL、Emmanuel DUBREUIL两兄弟于1997年9月创立。之所以创立ATOLL,是由于兄弟俩觉得市场上缺乏价格合理的高性价比发烧器材,以致许多人被挡在门外,无法领略到高保真音响的魅力,因此他们决心生产出一种大部分人都能负担得起的高保真音响。 技术参数  ■ 基本技术参数  ■ 输出功率:120W/8Ω,200W/4Ω  ■ 电源功率:670VA  ■ 电容总量:64500μF  ■ 失真率:0,05%(1kHz)  ■ 输入阻抗:220kΩ  ■ 灵敏度:350mV  ■ 上升时间: 2,5μs  ■ 信噪比: 100 dB  ■ 频响范围:5Hz–100kHz  ■ 重量: 12公斤  ■ 尺寸:440×280×90 mm ATOLL的第一件作品是IN 50合并式放大器,后来又相继推出IN 80合并式放大器、PR 100前置放大器、AM 50及AM 80功率放大器,并随着时间的推移不断改良,升级成SE的版本,产品线则逐步拓展为放大器、激光唱机、解码器、数字播放器。尽管价格不高,但ATOLL产品的放大部分坚持使用全分立元件,不使用集成块,并为双单声道结构。打开ATOLL的机器,您会发现眼前遍布优质电容、金属膜电阻、经精密配对的MOS-FET场效应管等。ATOLL产品声音清纯、飘逸,富有文化内涵,全部在欧洲设计、生产。零件接插和焊接在诺曼底的Brecey工厂完成,安装完后还要经过4道检测及主观聆听才能装箱。所有零件均来自欧洲,机箱在Britany制造,铝面板切割及激光蚀刻在Lorraine完成,线路板在Pays Basque生产,变压器则由Rhone提供。 ATOLL的合并机每声道使用两对功率管、甚至更多,而双环牛、双单声道也成为标准配置 这次测试的IN200合并式放大器输出功率120W/声道(8Ω),是ATOLL的中坚产品。我想任何第一次遇见IN200的朋友都会惊诧于它的重量,不信你用手掂一掂试试?具体重量容我暂时保密。为什么说它是中坚产品呢?因为从IN200起,ATOLL的合并机就开始每声道使用两对功率管、甚至更多,而双环牛、双单声道也成为标准配置。IN200使用两只670VA环牛,为西班牙HR DIEMEN EFITER的产品,另有一只5VA的小变压器专门负责控制、显示部分,避免对音频线路产生干扰。IN200每声道分别使用两对IOR MOS-FET场效应管,有8只日本Nichicon 80V 6800μF电解电容负责滤波,据称是专为ATOLL而设计的定制品。此外,IN200还内置解码器,其USB端口支持PCM 32bit/384kHz和DSD128,同轴和光纤端口则支持24bit/192kHz格式,显示出良好的适用范围。 为充分了解IN200的声音特点以及实力,这次我使用了三对个性差异很大的音箱来和它搭配,它们是意大利的Rosso Fiorentino Pienza、美国的LEGACY Studio HD、芬兰的PENAUDIO Talvi,前面两者是书架箱,最后者为落地箱。讯源为ATOLL CD100。测试曲目全部来自《2011原音精选》:track 1蔡琴《其实你不懂我的心》、track 2 Pergolesi《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》、track 14西贝柳斯《芬兰颂》。下面就是IN200和这三对音箱搭配的效果。 > Rosso Fiorentino Pienza 《其实你不懂我的心》:一开声,蔡琴嗓音的厚度适中,而声音的清晰度则很突出,蔡琴身后的钢琴声淡雅、晶莹,Pienza虽是一款小型的书架箱,但在它本身实力和IN200良好清晰度的支持下,宝贵的低频共鸣还是呈现出来了,虽然量感还不能和大箱相比,但声音背景此刻是如此的出色,以致我可以清晰“看见”演奏者在键盘左手区和右手区的手指动作,从而使整台钢琴的形体感横陈于前,当然是按比例缩小了,不过Pienza那优秀的透明度表现还是使我有了要重新认识它的念头。Pienza这个优点同样反映在人声的重播上,比如蔡琴在两次唱到“所以不敢靠你太近”时都稍稍用力,Pienza能让她的表情变化在我面前无所遁形。而且Pienza的声音非常生动、鲜活而且起伏大,蔡琴演唱时的种种变化自然就被鲜明刻画,我就如同是看着一幅栩栩如生的素描画。同样地,由于IN200的中性,Pienza出色的透明度并不会被掩盖,因此所呈现细节也是丰富的,比如那不太引人注意的录音室空间回响声,此刻也是毫不费力地自然流露。 《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》:此刻Pienza所呈现的小提琴声音清爽而致密,韧劲、婀娜都表现出来了,充满活力之余,精巧、灵动的个性让人心动,再加上恰到好处的润泽感,这份诱惑力真的不可小觑!Pienza音箱出色的透明度也再次得到印证,其中一个证据就是大提琴低频也能涌现出来,还有着较丰富的琴腔共鸣,我实在没想到这么小的音箱也有这种能力,在对Pienza低频刮目相看的同时也不得不佩服它的透明度,因为只有这样才不会遮掩那本来就不多的低频。再加上Ross Fiorentino音箱所特有的阴柔和润泽,此时的重播效果真的很动听。更值得肯定的是,Pienza作为一款小型的音箱,声音中竟然有着一份难得的“安定感”,从另一方面也说明IN200的驱动力和控制力可以信赖。 《芬兰颂》:在IN200驱动下的Pienza所再现的铜管乐器清晰,但又不会有刺眼的色彩;大鼓的击打有下坠感,但不会很火爆,毕竟音箱的体积就摆在那里;大提琴沉重的低吟也出来了,不过份量是按比例缩小了。在低频部分有这样的效果我已经心满意足了,毕竟将Pienza的低频压榨出来并不容易——那么小的箱体,5.5英寸的低音单元,只有85dB的灵敏度。不要忘了这时Pienza还有漂亮的中高频:弦乐如流水般柔顺,而木管的“肉感”也能显现出来了,这些都是值得珍惜之处。在乐章结尾处,铜管乐器群的怒吼也可圈可点,而定音鼓不仅有着清晰的鼓点,而且最后那几下重击还竟然能再现鼓槌在鼓皮上反弹的效果,令我不得不为这套系统再次加分! > LEGACY Studio HD 《其实你不懂我的心》:此刻的重播效果又与搭配Pienza时迥然不同,蔡琴的嗓音显得较成熟、大气、深沉,中频饱满,高频略显阴柔。有这种效果,显然是Studio HD拥有8英寸的中低音单元和使用较大体积箱体的缘故,不过较阴柔的高频倒是有些出乎我的意料之外,看来LEGACY的气动式高音一点都不亮,而IN200只是忠实地反映出音箱的特点。同样是对这首歌的演绎,我觉得Studio HD和Pienza的不同就好比是《蔡琴老歌》和《蔡琴民歌》音色上的区别。这套组合给我另一个印象就是很从容、轻松,在一定程度上反映出IN200具有可以信赖的驱动力和控制力。 《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》:同样是得益于Studio HD较大的中低音单元和箱体,开头部分大提琴的低频份量显然更多,在更有说服力的同时音色也更加浓郁,但这并不会掩盖声像轮廓的鲜明程度,大提琴的形体感清晰而强烈,再次显现出IN200良好的驱动力。令我稍感意外的是这套组合此刻所呈现的小提琴声稍带“甜味”,我原以为有ATOLL的放大器在,系统必定会显得较清秀、淡雅,但现在我明白其实并不是这样的,IN200的音色其实是中性、透明的,并不会在系统中带有自身的烙印,如果音箱本身带有“甜味”的话,就一定能从系统中表现出来。 《芬兰颂》:一开声,铜管乐器群已经有几分“不怒自威”的气势了,随即定音鼓发出振奋人心的敲击。在这间16平方的试音室里,在IN200驱动下的Studio HD所呈现的力度已可以达到“捶胸”的程度了,这正是LEGACY音箱的拿手好戏。有较大的低音单元加持,此刻系统中那种愤懑的情感更加强烈,各种乐器的能量汹涌而出:大提琴下潜更低,显得更有说服力;定音鼓强横大气,有一种如脱缰野马般的奔放。在20平方左右的空间里,光用“震撼”二字已不足以形容此时的重播效果,应该是音乐画面较宏伟壮阔、有血有肉,可以说IN200要爆棚也是没有一点问题的。 > PENAUDIO Talvi  Talvi是三对音箱中最贵的一对,也是唯一的落地箱,其42500元的售价远高于一万多元的Rosso Fiorentino Pienza、LEGACY Studio HD两对书架箱以及IN200。看着悬殊的差价,我开始有点担心IN200是否能推好Talvi了,如果不能展现Talvi那撩人美态的话,那岂不遗憾?后来想想既然都接好了,那就坦然应对吧,即使IN200推不好也属正常,不过一旦推好了,那岂不是意外惊喜? 《其实你不懂我的心》:一开声,蔡琴的嗓音大气深沉,厚度适中,而且还非常柔顺,出来的声音一点都不单薄、干涩。有此我不禁心中暗喜,Talvi不算好推,IN200能有此效果已属不宜,于是又凝神定气继续听下去。Talvi本是一款声底很清澈的箱子,而中性的IN200很好地把它这个优点充分地展现出来:系统声音的透明度很好,我可以感受到钢琴琴腔共鸣所产生的丰富谐波,确切地说,Talvi就像是我前面提到过的Pienza的“放大版”!同样是由于拥有良好的透明度,这套系统对情感的刻画深度也是我之前完全没想到的:蔡琴歌声的动人程度已经不是能用简单的湿润、厚实等词汇来形容了,而是它已经能将她演唱时的深情款款毫无保留地奉献出来,可以说,蔡琴嗓音的质感自不在话下,此刻连她的演唱时的表情和技巧一样可以尽收眼底,我仿佛可以看到她“不让你看到哭泣的眼睛”时的无奈,而当她唱到“你说要远行,暗地里伤心”时,不仅让人意犹未尽、回味良久,更是有唏嘘、慨叹的念头...... 《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》:系统所呈现的小提琴活灵活现,轻盈快捷,婀娜多姿和韧劲致密兼具,真是很美妙呀!此刻两把小提琴相互唱和,表情生动,确切地说应该是“生猛”才对。大提琴的低频则铺陈自然,同时也是宽松大气的。能出这样的效果,夫复何求?Talvi声底本属美艳、高贵的类型,现在系统能将这种风格呈现出来,以不贵的身价却能营造出高贵之声,IN200的表现完全超出了我的期望值! 《芬兰颂》:这首乐曲动态很大,IN200却将Talvi推得很轻松,这是我之前没有想到的。其中一个佐证就是各种乐器的结像轮廓鲜明而扎实,而放大器推力不足的话,结像通常会显得膨胀、虚浮。定音鼓的威力也出来了,因为鼓声是富有张力的。弦乐的声音有着适当的丰润度,弦乐群的“阴影感”尤为值得珍惜;铜管乐器有宽松感,整体的重心低,敦实不飘,无论密度还是质感的表现,都让人想象不出这是用IN200这款万元级放大器推出来的效果;在播放过程中我还能听到隐约的铃铛声,这是一个不易发现的细节,究竟有多不容易发现?如果您有这段音乐(RR公司大植英次指挥明尼苏达管弦乐团的版本)的话,不妨用家里的系统来验证一下;这套系统不仅有着良好的细节呈现能力,更可贵的是其背景宁静,高潮不乱,“喧嚣中仍保持宁静”这才是最值得欣赏的地方;在临近结束时,只闻那定音鼓如滚雷般涌来,最后几达“一飞冲天”的效果。我想,IN200也许是放大器中能推好Talvi的价格最低之选了。 总结 经过这三轮搭配试验,ATOLL IN200极高的性价比已是毋庸置疑了。IN200厉害的地方首先表现为它有很好的驱动力和控制力。反之,如果一台放大器不够力的话,纵使它有动听的音色,那么在搭配上将会有很大限制。这次,我用IN200驱动的这三款音箱都不属于高灵敏度的类型,但IN200推起来都很轻松自如、扎实有力,这显然得益于它充沛的变压器、滤波电容配置。其次,IN200拥有中性、透明的声底,绝不会在系统中加上自己的烙印,这可以减少搭配的变数,您只需寻找自己喜爱的音箱即可,而无需考虑放大器的因素。像这次所选的三款音箱音色差别很大,但通过IN200我听到的还是它们往日熟悉的声音,彼此的个性表露无遗,而IN200仿似隐形,只是在背后默默地支持着它们。这是我第一次仔细聆听IN200,完全没想到会有这样的效果,如果您想以一万多的代价就能拥有一款原装进口放大器的话,IN200也许就是您最好的选择。其实这次因时间的关系,我实际上是漏了IN200的一个加分项的,那就是它的DSD解码功能。不过,即使不算这一项,IN200已足以傲视所有同价位的对手了!
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  • 寂静的背景衬托透明鲜活-试听Denon DCD -A 110/PMA-A110

    【音响共和国 郭汉丞评测】逢此盛事,Denon 推出四样 110 週年纪念器材,分别是 DL-A110 MC 唱头、AVC-A110 AV 环绕扩大机,还有我这次试听的 DCD-A110 SACD/CD 唱盘与 PMA-A110 综合扩大机,可说份量十足,用尽各种 Denon 高阶技术与订做零件,但并非高价产品,而是打出相对实惠的价格,想吸引更多消费者投入 Denon 的怀抱。 强化版中价位产品 照理来说,110 週年纪念 Denon 大可推出高价纪念型号,然后用母鸡带小鸡的方式,延伸推出 110 週年纪念技术下放的中价位产品,可是 Denon 没有这样做,而是拿出自家中价位产品,针对细节重新检视,并将高阶技术与诸多订做元件,纳入 110 週年纪念机种,推出 DCD-A110 与 PMA-A110,作为两声道的代表作。 Denon 品牌正式出现,其实是 1963 年,要怎模计算 110 年历史呢?原来他们从 1910 年的 Nipponphone 公司开始起算,当时做的是留声机与唱片,后来这家公司与美国 Columbia 唱片公司合作,1931 年变成 Columbia Phonograph,早年台湾老曲盘称「古伦美亚」,也和这家公司有渊源。1942 年改名为 Nitchiku Kougyaou Co.,Ltd,哥伦比亚唱片改名为 Nichiku Records,背景应该与二次大战有关,捨弃西方的译名,回归日本的公司名称。 从 1910 年算起的 Denon 历史 二次大战后,1946 年改回 Nippon Columbia Co.,Ltd,这时候也还没有出现 Denon 的品牌,直到 1963 年 Nippon Columbia 与 Nippon Denki Onkyo 两家公司合併,才把 Denki 与 Onkyo 这两个字,合併为 Denon 品牌,就是把「电器」与「声音」合而为一,意指「声音的电器」。 Denon 的诞生,适逢日本战后经济起飞,第一波搭上全球化的浪潮,并见证「日本第一」的年代。此后,2002 年,Denon 与 Marantz 合併,成立 D&M 公司,2017 年则由 Sound United 购併,这 110 週年纪念产品,可说是集团的的新代表作。Sound United 创立于 2012 年,旗下有 Polk Audio、Definitive Technology、Boston Acoustics、HEOS、Classe 等品牌,2020 年再购併 B&W,迅速成为全球名列前茅的音响集团。 音响品牌透过购併採集团化经营,可说是全球化浪潮下的趋势,要不合併提升效率,成为大型音响集团,要不固守城池,走小而美的精緻路线,音响公司极大与极小的 M 型化趋势,似乎不可避免。以 Sound United 的例子来说,就是扩大规模、提升效率,让品牌之间可以互相拉抬,也难怪 110 週年的纪念产品,不管是 Denon 或 Marantz,都推「价格合宜」的产品,而非价高量少的 Hi End 器材。 调音大师集结团队合作 因为是纪念 110 週年的机种,Denon 在声音大师山内慎一领军下,每一款器材各自有专职负责的工程师负责研发,最后声音表现由山内慎一亲自聆听定案。以 DCD-A110 来说,领衔研发工程师是饭原弘树,是研发团队当中比较年轻的成员,而 PMA-A110 则是由新井孝负责,从这些原厂揭露的设计团队讯息来看,Denon 不仅强调研发团队,同时也逐渐塑造团队成员的个人特质,并且让工程师直接面对媒体,说明其设计理念。 既然是重要的 110 週年纪念产品,当然留在日本白河工厂生产,强调日本製造的品质。DCD-A110 与 PMA-A110 不光是金属机壳外观加工精细,搬动时一点也没有刮手的感觉,显示机箱周围都有细腻的加工,而且操作旋钮与开关的手感,相当滑顺,这些细腻的操作手感,有时在昂贵数倍的机器上,也未必有这麽好的质感,细细欣赏,可以感受到日本人对工艺技术的要求与执著。 纳入旗舰器材诸多元件 不管是 DCD-A110 或 PMA-A110,都不是重新设计的机器,而是由 Denon 现役机器拿来修改、升级。以 DCD-A110 来说,原型机是 DCD-2500NE,而 PMA-A110 的原型机是 PMA-2500NE,这样才能维持在相对合理的售价,让更多人买得起,不过,为了提升声音的高级感,纳入了许多旗舰 SX1 Limited 所使用的订做零件。从这样的角度来看,Denon 虽然有 SX1 Limited 这样的 Hi End 产品,但是他们依然认为自己是贴近家用市场,专注在中等价位的优质产品,并且重视 Denon 经典的延续。 让我们从 DCD-A110 看起,这部 SACD/CD 唱盘让我最意外的地方,就是「纯粹」的 SACD/CD 唱盘设计,而没有纳入数位串流,代表 DCD-A110 不能当 DAC 使用,也没有 USB 端子连接电脑,更没有网路输入端子。这样的设计在十年前并不少见,但是数位串流经过这十年的演进,从音乐档案下载进化到云端音乐订阅服务,已经成为新的聆听主流,可是 DCD-A110 却维持这麽纯粹的传统 CD 设计,已经相当少见了。 「专用」SACD/CD 播放器 在日本 Phileweb 的专访当中,谈到了 DCD-A110 「专用」于 SACD/CD 播放功能,在「CD 即将消失」的论调中,是否意味著 CD 仍会持续?领衔研发的饭原弘树说,网路下载音乐或自创专辑播放列表,已经相当普遍,但是使用 CD,一边抚摸观看著 CD 盒,一边享受著歌曲以某种顺序构成的完整世界,就是所谓的仪式感,饭原弘树觉得这才是听音乐应该要重新审视的地方,黑胶唱片的复兴,应该是相同的过程。 当我读到这段文字时,不免心有戚戚焉,虽然我也使用数位串流订阅服务,享受过去无法想像的庞大音乐资料库,可是却发现当我在使用数位串流时,经常一首歌还没听完,就准备搜寻下一首歌,或者是播放列表虽已设定,却经常「卡歌」,任意跳到下一首,可是当我听 CD 或黑胶时,大概就是按下播放键,或者放下唱针,就安心的听下去。对我来说,因为我是数位时代的移民,年轻的时候只有类比器材,所以比较习惯 CD 与 LP,换成数位串流,就比较不能静下心来享受音乐,而想在庞大的音乐之海当中多取一瓢。 享受 CD 播放的「仪式感」 所以饭原弘树所说的「仪式感」,或许是 CD 销售量持续衰退的过程中,支撑基本盘消费的主因,每当我遇到很喜欢的音乐时,还是会想买 CD,差别在以前要买 CD 回来,才知道喜不喜欢,失败率比较高,现在可以云端听过,喜欢再买,几乎不可能买错 CD,当然实体 CD 销售量会持续下滑,但是饭原弘树认为,由创作者精心设计的音乐世界,不仅是现在,将来也不会改变,所以将「製造出优秀的 CD 播放机当作自己的使命」这样的观念,凝聚在 DCD-A110 上。 DCD-A110 的数位核心,由两样东西组成,一是 Denon 独家 AL Processing,另一是四 DAC 晶片结构。我们先从 AL Processing 讲起,这是 Denon 从 1993 年开始研发的超取样升频技术,利用 FPGA 做差补演算,让数位解码后的波形更接近原始类比波形,经过二十多年进化,DCD-A110 搭载的是最新版本 Ultra AL32 Processing,比原本 DCD-2400NE 搭载的 Advanced AL32 Processing,差异在于取样率提升两倍,Advanced AL32 版本为 768 kHz 超取样,而 Ultra AL32 为 1.536 MHz。 ULTRA 32 搭配 4 DAC 解码 Ultra AL32 只处理昇频超取样,维持数位讯号格式,数位类比转换则使用 PCM 1795,但是採用 4 DAC 併联模式,这样可以平均化差异,方法有点像 dCS 的 Ring DAC,同时可提高左右声道分离度,并降低失真。以 Ultra AL32 搭配 PCM 1795,两者各取所长,Ultra AL32 强化数位昇频超取样,而 PCM 1795 做数类转换。 解码之后的类比讯号,DCD-A110 採用自家设计的差动放大线路,而不是简单的 OP,这代表 Denon 在类比部分认真地想创造属于自己的音色。DCD-A110 的第一级放大採用差动电路, I/V 转换併联双 JFET。 电源供应部分将数位与类比各自独立供电,并且採用许多 SX1 Limited 的订做零件,像是有山内慎一名字缩写 S.Y 的电解电容,还有相同的薄膜 MELF 电阻。 独家 Advanced S.V.H. 数位转盘 在数位转盘结构部分, DCD-A110 使用了 Denon 自家 Advanced S.V.H.(Suppress Vibration Hybrid) Mechanism,外部还以铜片覆盖,不仅加重质量,同时隔绝外界杂讯干扰。採用自家转盘机构还有一项好处,比较不怕零件停产,长远来说维修有保障。CD 唱盘最怕振动,DCD-A110 一样相当重视避振,加入直接接地架构,机壳与变压器之间,并加入 2mm 厚钢材,作为支撑结构,抑制变压器的振动。 DCD-A110 的设计大致表过,接下来看看 PMA-A110,因为是综合扩大机,要容纳更多零件,所以机箱比较大,不过其设计相当具有 Denon 风格,其中最重要的特徵是 UHC-MOS,而在 PMA-A110 裡面搭载的是最新世代的 Advanded UHC-MOS。 最新世代 Advanded UHC-MOS 什麽是 UHC-MOS?这是从 1990 年的 Denon 80 週年 POA-S1 开始採用的大电流输出放大线路,简单讲,就是减少功率晶体数量,只使用一对大功率 MOSFET 功率晶体放大,减少放大元件之间的误差,经历了三十年的演化,DCD-A110 搭载的是 Advanced UHC-MOS 单推挽放大,其理念与当年的 POA-S1 相同,只是选用的零件不同,DCD-A110 使用一对 Toshiba K70J20D/137 MOSFET,达到每升到 80 瓦输出功率。 再来,原本 PMA-2500NE 为三级放大,但是 DCD-A110 简化为 2 级放大,其优点是放大线路衔接之间的相位失真更低,补偿线路也不需要太複杂,基本上是驭繁于简的方法,DCD-A110 更接近前级加后级的设计,此外,DCD-A110 还使用了数位音量控制,其目的是为了缩短讯号路径,同样是驭繁于简的思维,其实 Denon 的 AV 环绕扩大机很早就开始使用数位音控,但是两声道的 HI-Fi 产品,DCD-A110 算是首度使用数位音控。 数位类比通吃 DCD-A110 不仅是类比综合扩大机,还内建数类转换器,并具备 MM/MC 放大,还加入了独立耳机放大线路,可说是数位类比通吃。数位解码搭载 Ultra AL32 Processing,与 DCD-A110 相同等级,输入有 3 组光纤、USB 与同轴各一组,以传统 S/PDIF 介面来说,够用了,不过 DCD-A110 没有加入网路端子,代表数位串流部分,还需要搭配电脑或其他数位播放器。 最后,我特别要讲讲「订做零件」或「订做元件」,很多发烧友或音响迷,看到订做元件,总认为这是原厂讲出来自抬身价的行销术语,可是我每次看到订做元件,总是肃然起敬,因为成本相当高,没有电子零件可以订做一、两百个的,最少要以千为单位,而且大多 10K 以上才有得订做,现在全球电子与 IC 零件大缺货的状况下,想订做更是难上加难。 不简单的「订做零件」 既然订做成本高又困难,为什麽要选择订做?因为这是调音的最终手段,有些关键的电阻或电容,刚好在声音路径的关键位置上,要想做出「属于自己的声音个性」,一般是找各种相同规格的零件试听比较,而终极手段就是「订做」,按照自家规格与规定的製作过程,打造专用的零件,这样才能做出专属的声音个性。 可是要怎麽订做,才能做出自己心目中的声音?代表音响工程师必须有自己对声音的想法,按照这样的想法,与电子零件厂合作打造特殊的订做零件,难题在于声音大师对声音的想法,必须长期培养研发团队人才,另外就是高昂的成本,还好,DCD-A110 与 PMA-A110 有之前 SX1 旗舰撑腰,把高阶订做零件下放,这样就能用相对合理的价格,享受到接近旗舰器材的声音表现。 Denon 与 Marantz 团队彼此想法有差别 讲设计,那是纸上谈兵,该来实战演练了!在听 DCD-A110/PMA-A110 之前,我才听过 Marantz SACD 30N 与 Model 30 综合扩大机,我本来以为因为两家属于同一音响集团,可能共用设计团队,但研究 DCD-A110/PMA-A110 的资料时,可以了解这是两个独立设计团队,而且彼此的想法相当不同。 Marantz 把数位与类比独立,SACD 30N 囊括所有数位音乐播放所需的功能,而 Model 30 只负责类比放大,但是到了 DCD-A110/PMA-A110,Denon 的工程师想法更传统,DCD-A110 根本是纯粹的 CD 唱盘,而 PMA-A110 虽然加入了数类转换器,但是并不支援音乐串流,代表 Denon 这套 110 週年组合,设计初衷更为传统。 传统不好吗?当然不会,传统代表功能很简单,几乎不需要说明书,线接好就可以享受音乐,可是少了数位串流功能,对于年轻世代的吸引力可能会降低,没关係,想要玩串流的人可以选 Marantz,想要简单又传统的两声道,那就选 Denon,而且,PMA-A110 内建高阶 DAC,再加上一部专门处理云端数位串流的播放器,一样可以跟上网路音乐的潮流。 选定 Dynaudio Contour 60 搭配 我让 DCD-A110/PMA-A110 与编辑部自家喇叭搭配了一轮,最后选定 Dynaudio Contour 60,原因之一是两者价格比较匹配,另一个原因是声音表现最为均衡。简单描述 DCD-A110/PMA-A110 搭配的声音,就是「乾淨、通透、均衡」,没有过度强调低频,也没有太过刺激的高频,而是呈现高、中、低频均衡的样貌,而且音染很低,两部机器都呈现出白白淨淨的音色。 我其实还试了 Wilson Audio Alexia 2 与 C.C. Admonitor Silver,DCD-A110/PMA-A110 要制服 Alexia 2,稍嫌力有未殆,而 Admonitor Silver 听起来偏向骨感,没有 Contoru 60 那麽轻鬆,所以最后就把 DCD-A110/PMA-A110 与 Contour 60 送作堆,两者搭配最合拍。 像是雨后晴空的乾淨通透 怎麽比较?我先用 DCD-A110 作为讯源,直入 EAR 509 MK II,用后级上面的音量控制,比较与 PMA-A110 的差异。509 MK II 的音色明显色调更暖更厚,而 PMA-A110 就像是雨后晴空,洗得乾乾淨淨的,如果听老摇滚,像是 Stevie Ray Vaughan 或 Eric Clapton,509 MK II 比较对味,中频更为饱满,可是如果听相对现代的 Fusion 音乐,像是 Casiopea 或 Fourplay,PMA-110 则有另一番风味,清爽而有弹性。我还是比较喜欢 509 MK II,音色比较浓郁,但是相较于 PMA-A110 呈现出高速度、高解析、对比明快、低音染的声音样貌,Denon 全套搭配可说是性能派的走向。 使用 DCD-A110/PMA-A110 时,两者都有 Pure Direct Mode,我听的时候都使用这个模式,会把不必要的电路关闭,譬如萤幕显示,降低内部噪讯干扰,而 PMA-A110 的 Pure Direct 模式有两段,第一段关闭萤幕与高低频等化线路,第二段关闭 DAC,假如您不使用 PMA-A110 的数位输入,就可以切换到第二段。 越安静越听得出 Pure Direct 的宁静背景 Pure Direct Mode 和功能全开的模式差别在哪裡?声音背景的宁静度,其实 DCD-A110/PMA-A110 的背景噪音已经很低,可是 Pure Direct Mode 还可以让音乐背景听起来更为漆黑深邃,假如您有幸拥有空间噪音很低的聆听空间,使用 Pure Direct Mode 会很有感,原本已经很乾淨的音色,会更加乾淨通透。 像是听陈明章的「一堆吉他」,第一首麒麟啤酒的广告配乐,开头的尼龙弦吉他拨奏,DCD-A110/PMA-A110 就呈现出神清气爽的样貌,吉他拨奏的指尖带著适当的肉感,右手指尖的动作弹奏出温润的吉他声线,随后惬意地拨奏,声音明亮了些,对应背景和唱著「呼乾啦」的人声,可以听出录音中刻意营造的景深对比,尼龙吉他的声响比较近、更有亲暱感,人声则开阔且后退,像是众人围在一起随兴歌唱,搭配著 Contour 60,整体音色显得清爽开阔,听来舒服惬意。 低频线条感清晰 来点低频重量感比较有份量的音乐,听 Michael Jackson 的「Billie Jean」,打击乐开场的音乐,跟上份量十足的电贝斯,DCD-A110/PMA-A110 的低频力道份量足,而且线条感清晰,衬底的电子合成器拉开了音场的宽度,与凝聚的电贝斯与打击乐器形成对比,Michael Jackson 的歌声不单凝聚在音场中央,合声部分加入的效果,不时拉开舞台宽度。 Mochael Jackson 不愧是摇滚之王,录音就是处理得那麽好,即便经过这麽久的时间重新回味,还是可以听出录音当中诸多精妙之处,而用 DCD-A110/PMA-A110,可以听见录音室加入的诸多效果,有时收紧人声,有时扩张空间感,80 年代很喜欢使用的电子合成器,在 DCD-A110/PMA-A110 上面则带有清爽的明亮感,衬托音乐的丰富性。 重现丰富的录音细节 来点比较年轻的音乐,听听茄子蛋唱「恰似你的温柔」,钢弦吉他的前奏,按照原曲重新编排,DCD-A110/PMA-A110 把分解和弦的吉他音符,用清晰的颗粒感呈现,主唱阿斌的嗓音有著超龄的成熟感,在 DCD-A110/PMA-A110 上面,听来颇有韵味。 自弹自的部分,大概考不倒 DCD-A110/PMA-A110,进入副歌之前,茄子蛋来了个变奏,算是现代版,电吉他、电贝斯与爵士鼓都进来了,录音饱满了起来,阿斌的歌声之后铺陈著电吉他花俏的伴奏,双吉他的音色一高一低,一左一右,这些细腻的录音变化,DCD-A110/PMA-A110 用条理分明的样貌,呈现出丰富的音乐细节。 耳机扩大机细节很多 其实每次听「恰似你的温柔」时,后半段我的听觉都集中在两把吉他的複杂变化,编曲安排得真精彩啊,而每次试听器材时,我总是注意电吉他与主唱之间,器材是不是能把两者各自的声线,处理得清晰且有条理,DCD-A110/PMA-A110 算是相当清晰的走向,用通透的音色把人声、电吉他、电贝斯,每一个音符都处理得清晰通透。 同样一首曲子,我用 Pioneer SE-Master 1 搭配 PMA-A110 来听,走向依然是清晰通透,这个耳机放大线路虽是标准附带的功能,但是声道分离度很好,如果是弹吉他的人想抓歌,用这个耳机放大线路准没错。 比对 CD 与黑胶唱片 再来,换上古典乐,听帕尔曼与阿格丽希合作的「Schumann, Bach & Brahms: Music for Violin & Piano」,听浪漫的舒曼第一号小提琴奏鸣曲,第一乐章由小提琴开场,低吟的小提琴背后伴随著钢琴的骚动,两者的音符相互交织,随后小提琴翻扬至高音域,浪漫的音符背后是钢琴晃动的节奏,DCD-A110/PMA-A110 把两件乐器的声线,用清晰的线条呈现,帕尔曼的小提琴带著清爽的光泽,而阿格丽希的钢琴似乎也配合著帕尔曼,没有平常那麽强悍,每个音符都像打磨过一般,晶晶亮亮地,很有舒曼的味道。 为什麽听帕尔曼与阿格丽希?我要比较黑胶与 CD 的差异,PMA-A110 的 MM/MC 唱放,可以在面板轻鬆切换档位,不过 MC 唱放没有阻抗或容抗匹配的调整选项,就是固定数值,以综合扩大机来说,可以省下唱头放大器的额外费用,已经是相对超值了。同一张录音听黑胶与 CD 差别在哪裡?PMA-A110 的唱头放大增益算充足,但是还是比高电平放大的音量稍小,把音量开大一点就可以补偿,放心,PMA-A110 的唱头放大背景噪讯很低,与扩大机的走向相同,都是很安静的类型,不会因为音量开大,就跑出放大线路的底噪。 还有,因为我搭配的黑胶唱盘是 Elac Miracord 90,用 Goldring Legacy MC 唱头,这个唱头的输出比 Denon 自家 DL-103L 略小,我推测 Denon 是用自家 DL-103L 来设计唱头放大的增益,所以,如果您全套都使用 110 週年纪念产品,可能唱头放大的增益就够大。至于音色的表现,黑胶还是比较柔和,比较妩媚,但是音乐线条的力度,则是 CD 更为犀利,这是录音载体的差异,而 PMA-A110 的唱头放大,则是让这部扩大机更显超值,除非您使用输出非常低的 MC 唱头,否则 PMA-A110 的唱头放大已经相当够用了。 管弦乐层次清晰呈现 来首交响曲吧!听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的「布拉姆斯第三号交响曲」,听慢板的第三乐章,我常说这是布拉姆斯最平易近人的交响曲乐章,音乐从大提琴开始,与管弦乐团交响,美得就像一首大提琴协奏曲,随后小提琴接手主题,浪漫的音符更显浪漫,因为小提琴拉奏著主题时,大提琴却急转直下,彷彿暗自神伤。 在 DCD-A110/PMA-A110 上面,这些声音的线条与方向,清晰而通透,乐团衬托著大提琴时,大提琴的声线清晰,乐团的起伏跟著大提琴应和著,等小提琴翻扬而上,大提琴在后方泣诉,一高一低的弦乐器,交织出流动的管弦乐团样貌,让人听得入迷。我还要提醒一点,记得听到 4:09 秒之后,法国号吹奏主题再现时,那温暖的样貌,就像是深情的拥抱,而 DCD-A110/PMA-A110 把法国号的音色唱得温润,从音场后方浮现而出的样貌,真的把人拥抱住了。 清爽通透且细节丰富的中性走向 与 DCD-A110/PMA-A110 相处这段时间,大致认识到 Denon 的声音理念,是尽可能维持中性的色彩,不对录音多加染色,呈现出清爽通透、细节丰富的音乐风格,不过浓、不过淡,并且强调录音细部肌理的呈现。对照这两部机器的售价,实在是超值之作,以目前音响器材价格高涨的趋势来看,DCD-A110/PMA-A110 守住了中价位的滩头堡,而 PMA-A110 更是把数位、类比(黑胶与耳扩)全部合为一体,如果您觉得市面上欧美品牌的音响都太贵了,回头看看 Denon,就知道人家的诚意十足。 器材规格 Denon DCD-A110 型式:SACD/CD 唱盘 数类转换晶片:PCM 1795 Burr Brown Mono-Mode(32 bit/ 192 kHz) x 4 数位处理:ULTRA AL32 转盘:SVH Loader 频率响应:2 Hz - 20 kHz 讯噪比:122 dB 动态范围:SACD 118 dB、CD 101 dB 谐波失真: SACD 0.0005 % 、CD 0.0015% 类比输出:RCA 数位输出:光纤 x 1、同轴 x 1 尺寸:434 × 138 × 405 mm (W×H×D) 重量:16.2 kg 参考售价:12.8 万 Denon PMA-A110 型式:综合扩大机(可数位输入) 数类转换晶片:PCM 1795 Burr Brown Mono-Mode x 4 数位昇频处理:ULTRA AL32 输出功率:80 瓦(8 欧姆)、160 瓦(4 欧姆) 讯噪比:110 dB 失真率:0.01 % (1kHz) 数位输入:光纤 x 3、同轴 x 1、USB x 1 尺寸:573 × 317 × 533 mm (W×H×D) 重量:29.8 kg
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  • 【音响技术】评测 AVM Audio Ovation A 8.3 合并扩音机

    【视听发烧网 评测】经济媒体在本年初报导,世界三大出口国之一,德国正面对经济增长放缓,受中美贸易战拖累及汽车产业转向机械化的影响,2019年 GDP 按年增长0.5%,经济学家更抛出吓人的预警,说德国的黄金年代已成为过去,碰巧近来申根区国家正被世纪疫症波及,各行各业停工两周,展览活动一概取消 ( 今年慕尼黑音展在3月初宣布取消 ),发烧友开始担心今年的音响新产品会大幅度减少,未来的事没人可预视,最重要是及时行乐,柏林爱乐的官方网站 — 「数码音乐厅」 ,因应疫情本月为每位会员提供一个月免费收看任何节目,世界各地的古典迷均同时受惠,真不知该不该高兴 !   出奇的合拍  我认识的德国品牌之中,AVM Audio 是最戏剧化,也算得上是灵活,这公司于2010年期间出现财政问题,幸好遇上 Udo Besser 这位白武士入主公司,出任 CEO 掌舵业务,改革产品的设计,由传统两声道器材转为大力开发数码产品,在数码音乐兴起的数年,把串流播放、蓝牙、CD播放机融合于扩音机, 成功将德国高级音响形象转移到一体化器材,凭 Udo的营商智慧,在今天的恶劣环境应该会想出对策 。  两个月前我带了Ovation A 8.3 回家享用,这是合并扩音机系列中顶级型号,它的输出功率由200W×2 ( 8Ω) 至 330W×2 ( 4Ω),我给它配上近期的风头趸,Polk Audio L100 书架音箱,之前我测试了用系列另外两款座地音箱L800及L600, 我发觉自己对尖鼻子高音及旋涡叶状中音单元甚有好感,于是再次向代理情商系列中最小型的书架意音箱,在家慢慢欣赏,事前我没想到 L100 会与 Ovation A 8.3 成为合拍的组合,因为两者的风格实在有点极端, 虽然我未听过 L100 的真正表现,但我清楚尖鼻子高音有良好的指向性,声音也很清脆,至于旋涡叶状中音单元是冲击力强,振膜的往复反应极之利落,中低音绝不拖泥带水,是非常适合我播放爵士乐及摇滚乐。  Ovation A 8.3 是典型的胆 (真空管) 石混合扩音机,讯源前级放大采用了一对 AVM 803 Ovation 管,后级输出则每声道各用了20枚半导体场效晶体管,提供最高180安培电流,放大设计属于混合 Class A 及 Class A/B,听起来有点似现在的混合动能汽车,其实这不是重点,我关心是用了胆管作前级放大,整体声音都偏向柔化,高音部份更是圆滑修饰,人声中频也比晶体管放大来得更为甜蜜讨好,整体的Hi Fi 味较浓,意料不到我把两种性格的器材组合起来,竟然有各取所长的效果,一方面保留了Polk Audio的爽快冲击感,同时亦有胆机的听感,每每在播放现场录音的爵士乐三重奏,声音便会格外生猛醒神,这个意外惊喜为我带来无数场过瘾音乐晚会,即使困于家中亦有无穷的乐趣,过瘾 ! 有脑设计 不单说扩音机和音箱之间,性格各有异端,Ovation A 8.3 倾向贵气华丽的设计路向,与 L100 稳健造型配衬起来也有很大的反差。就说机体的选色,工程师大胆采用哑身太空灰,配衬镀铬前面板,在机顶部份蚀刻上AVM三个英文字母,并于近尾位置设有透明天窗,能直视机内线路板,同时让线路板刻意加装的小湖水蓝灯泛出微光,而机身两侧各装上一排鱼鳍状散热板,既有点缀效果,亦具实际效用。看整个机款便感觉出, Udo 很着力摆脱音响就是保守这观感,基于 Ovation A 8.3 的身价是6位数,造型不能过份前卫,怎样也要给用家四平八稳的观感,  就如机背的界面设计便做到井然有序,两组音箱接线柱以垂直排列,占据左右两边,各组端子整齐排于中间位置,数码与模拟输入是有完整区间,别小看这点儿设计,对于会动手接驳器材的用家来说,如此布局是至为清晰方便,随时加线或换线都很轻松,由此可见,Udo 不是坐在写字楼只顾叹冷气的老板,而是会作多方面考虑的实务派。 惟有向高走 Udo 虽是德国人,但他有很长的时间管理亚洲区业务,经常走访中国,从中获得的信息和经验,全都运用于 AVM 器材,这趟我测试的 Ovation A 8.3,由线路及供电设计以至功能,均是推向极致,先说供电部份,在 1,000VA 环牛抽出四组独立输出,其中两组用于左右声道输入独立供电,余下两组用于讯源处理及逻辑指令,这意味了供电效果保持于低干扰水平,而线路的架构属于双单声道真平衡,及采用直流耦合,线路板是用专利物料制造,很多人都知道,双单声道线路是由两份对称元件组成,魔鬼细节正藏于此,需知道,制作这种线路的难度在于不容许元件有误差,否则出来的效果很容易便被发烧友听得出瑕疵,这样就只能靠人手逐粒元件检测数值,然后进行配对,一批数量庞大的元件,最终被拣选出来可能不足一成,其次是德国工人的薪金高福利优厚,据悉 AVM现聘有18位专责员工,其中如何分工我是没了解, 只知道营运成本是不低,但是要么不做 High End 音响的生意,否则奄尖的态度是惟一生存之道。 数码之中有模拟 我听了Ovation A 8.3两个月,最喜欢它什么 ? 首推 PCM 转换取样+滤波器,其次是声音有胆味 ! 在这里值得一提,本机提供的不是升频而是转换取样率,即便在 44.1kHz 起至 384kHz 共 9级的范围随意选择,每级设有Steep ( 陡峭 ) 及 Smooth ( 圆滑 ) 两组数码滤波,两者的取舍在于 Smooth 对高音衰减较多,听起来会比较滑溜讨好。 Steep 倾向平坦表现,我经由数码同轴连接 LUMIN S1,播放 TIDAL 里的音乐专辑,我将讯源升频至 176.4kHz,滤波设在Smooth,事前我反覆比较了多种组合效果,试来试去,播放古典音乐或爵士乐,只有目前这组合有高平衡度,高频的柔顺度和音场阔窄亦很合我心意,一些讲求模拟味道的旧录音。 例如  DECCA Phase 4一张由 Leopold Stokowski 指挥New Philharmonia Orchestra,图片演奏作曲家穆索斯基「图画展览会」,我想了良久到底要怎样的形容,方可表达出经数码处理的模拟效果,还是打个比喻会容易理解,若阁下有听过旧版古典黑胶,定会体会到高音部份不会像数码录音般明亮,特别是中音至中低范围,多是笼统的分辨率,因此便觉得黑胶的声音很有质感,现在本机正好是表现了这份陈旧味道,弦乐部份显得悠扬悦耳,低音段的收放更有从容表现,在尖鼻子高音听到暖洋洋舒服的效果,而不是鲜明轮廓线条,我已觉得出奇哩 ! 更何况扩音机没有捏紧中低音单元,对振膜的活动是松紧自如,我认为除了线路设计应记一功之外,胆管多少也起了柔化作用,虽然与全真空管扩音机仍有段距离,但能把 TIDAL 音乐播出自然的模拟美声,这已是强大的优点。 顺带一提,我听〈基辅大门〉这类鸣放乐曲,通常音量会比正常稍高,而本机的音量衰减是100级,每级是 0.5dB,这范围在我实际调节亦觉得容易拿捏,当演奏爆棚时不会有突然扯高的感觉,无论升或减都听到声音保持线性,操控如此得心应手,岂能不给它加分呢? 魅力感染  一轮古典美乐欣赏之后,忽然想听人声,图片随即在 TIDAL 音乐库中我选了锺一诺 「Song Book」,这专辑我喜欢〈别了秋天〉这首歌,钢琴引子响起忧郁感觉就来了,加上Roger 充满感染力的歌声,听了数句歌词,不自觉被厚润胆味人声牵引,完全投入听他的演绎,本机播人声的确是有魔力,叫我领略当中的感情起伏与技巧,一首又一首接着听,在享受的同时也更欣赏Roger,若说好的音响要具备什么条件? 声音起码让人感动,不需要夸张的效果,但至少在聆乐时有互动感受,就像听Roger 唱歌,或Christian McBride 图片Trio 「Live At The Village Vanguard」 这张现场爵士三重奏,感受是同样深刻,别以为放大线路用了真空管,声音似吃了猪油,不能将爵士乐的即兴爽快感觉表现出来,播这专辑的头一首歌〈Fried Pies〉,从爽朗而且快速的节奏旋律,简直感受到三位高手的非凡默契,每个流畅动作在细腻的声音里呈现,凭 L100 一对5.25” 中低音单元,竟将爵士鼓的力水及厚度重现,并在声音中渗进炽热现场气氛,这种现场录音一般都略为侷促,声音有点近身,要是本机的调声取态走向刚烈,其实是听不到活灵活现的临场感,现在证明了 AVM 的胆石混合设计是很成功,既有胆味也有速度,本来不想用老土的刚柔并济去形容 Ovation A 8.3 的表现,事实却是这样啊 ! 
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | Audia Flight FLCD Three S

    【视听前线 评测】FLCD Three S CD播放机系列是意大利Audia Flight的入门级产品,采用了奥地利Stream Unlimited出品的CD转盘读取机构。 FLCD Three S采用了2组AK4493 DAC芯片。模拟输出提供纯A类的输出和全平衡输出。其中,平衡式输出级采用了Audia Flight独门的电流反馈技术,响应速度更快也有着良好的控制力,这一理念被Audia Flight沿用至今。 此外,FLCD Three S设有0或180度相位切换开关,对于不同的后端设备以及不同的唱片公司录音,FLCD Three S都能轻松应对。 接口方面,有RCA非平衡、XLR平衡接口各一组,同时还提供了一组同轴式数码输出接口。FLCD Three S还提供一个模块安装接口,可以让用家加装同门的数码输入界面,这款界面设有1组AES/EBU、1组RCA、2组Optical与及1组异步USB-B。而异步USB输入界面最高支持32bit/384kHz的PCM以及最高DSD512文件格式,而各种数码输入可升频至32bit/768kHz。 ■ 频率响应:0.5Hz-20kHz(±0.1dB)   ■ 总谐波失真:<0.01%  ■ 信噪比:>-113 dB  ■ 最高输出电平:2.5 Vrms  ■ 输出阻抗:200Ω  ■ 消耗功率:0.5W(待机)、30W(工作)  ■ 尺寸:450×110×430mm  ■ 净重:10kg 声音描述 ◎用FLCD Three S CD播放器和同系列的FL Three S合并功放搭配丹拿的音箱,它们具有一丝很轻微的阴柔声底和细腻的声音,刚好将丹拿的粗犷和颗粒感中和掉,那种清丽亮泽的光泽不是失控的狂飙,而是更能凸显真实感与临场感,是一种活生生的声音。 ◎重放陈洁丽的发烧录音时,歌手的定位非常清晰,嘴型不大不小刚刚好,而且最紧要的是音场和笔者保持了良好的距离,没有那种咄咄逼人的感觉,非常舒服耐听。 ◎FLCD Three S Cd播放器中性、平和、柔和的声音拿来听音乐简直太舒服了,尤其是弦乐、人声、室内乐,就是一种美的享受。 点评 FLCD Three S CD播放器的声音中性,没有特别突出的个性,有的只是优秀的声质。它听起来自然流畅,并且带点柔和,听起来很舒适。不仅如此,FLCD Three S的声音也具有一定的密度感,带来了不错的声音质感。总体来说FLCD Three S相当耐听,作为中高端系统的音源来说,它是很适合的。
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  • 英国评测 | 马兰士Model 30和SACD 30N黄金组合

    【音响网 评测】2021年推出Marantz Model 30和SACD 30N是一组匹配使用的HIFI音响套装,因此被人视作一对黄金组合。简单来说二者任意一个的功能都是无可匹敌的,但二者的结合所带来的效果对使用者更有用。这二者拥有的功能和我们之前所见到的类似的功能有所不同,这值得我们注意。 就像最近英国顶尖科技媒体《AVForums》评测的Leak Stereo 130和CDT duo,Model 30也有一些怀旧之情。近些年(我指的是近25年),Marantz在设备型号上使用的是四位数字代码,并用前缀字母表示含义,例如最近的SR7015和NR1200。HIFI产品采用相同的字母代码定义,但是后缀只有两个数字。然而在以前,Marantz的产品仅仅使用型号来描述。其中的一款产品Model 20深受市场欢迎。这款立体声接收器功放性能出色,设计精心,外部美观,市场销量非常多以至于在今天仍能见到。 这是一种回顾过去的方式,可以这样说最近这段时间我们将看到更多这种信号。Marantz很擅长这类事情,希望人们能记住那个虽然有点“糟糕”但是更简单的时代,因此这对在2021年发布产品组合能引起怀旧之念?   马兰士Model 30 以与Leak套装相同的评测方式。首先我想说在这套新产品中绝对找不到原始Model产品的任何元素。新产品以独一无二的方式,以及独一无二的设计做到与众不同的事情。不仅于此产品在实施中还融合了一些非常现代的想法。 不过Model 30放大器很好地隐藏了这种现代性。我的首要印象这是一款非常传统的放大器……部分原因是它的确是一款非常传统的爵士乐放大器。电阻8欧姆时,输出功率为100瓦。Model 30拥有五个RCA线路输入和一个唱机输入,还有一个固定电平的线路输出、一个可变电平输出以及一个耳机插孔。但是没有数字输入、蓝牙连接和均衡器功能。这款设备与Model 20可能不尽相同,但它不会拥有原始产品的客户反感。 至少直到打开盖子我们才会认识到,Model 30采用了Marantz最新高端技术功能和设计思想。它采用D类放大电路,其核心模块由Hypex出品,Marantz以他们喜欢的方式来使用。现在我将省去某些人在评论区输入的麻烦做出说明,您也可以以低于2700英镑的价格购买具有相同模块的设备。这里的关键词是‘使用’。Marantz将D类放大模块与HDAM模块匹配。他们取代了传统IC的前级放大器,而且就Marantz而言,这是一个极为优秀的应用解决方案,因为选择这些组件使Marantz达到想要的结果。 马兰士SACD 30N 这里的HDAM模块是这类产品的最新示例,有这样一个论点——也不是一种不合理的论点——认为这些对声音的影响要大于功率放大器本身。当然,Marantz本身的作品是唱放和耳放。唱放支持的唱头种类很广,包括各类MM和MC唱头。非常罕见的是,它能够在设置中匹配MC唱头的阻抗,这将有助于与更多的唱机配合使用,而不是竞争者那种只能与某个特定的唱机配合使用。关于耳机放大器的信息较少,但是稍后会介绍其性能。需要强调的是,Model 30在理念上非常简单,但在现实中却不一定如此,它比一个以前的产品要更复杂。 SACD 30N是一种更为罕见的设备——这是我第一次遇到这样将众多功能组合在一起的设备。首先您能看到一个既可以播放CD又可以播放SACD的转盘——关于SACD格式, Marantz既是这种技术最早的采用者,又是一直持续开发相关设备的极少数公司之一。    看其背板事情又变得很有意思,首先SACD 30N具有一些数字输入——两个光纤、一个同轴输入和一个USB DAC——后者支持24/384kHz和DSD256。Marantz这款产品真正进入新领域的地方在于配备了HEOS模块。这意味着它能够支持高达24/192kHz和DSD128的音频数据流,并可以支持包括Amazon Music HD(仍然很少见)在内的各种在线音乐服务,但令人沮丧的是还是没有Qobuz。最后还有另外的奇特功能:在固定输出电平的RCA连接旁边有一个可变输出电平的RCA插口。 通常音频解码是由ESS Saber(或偶尔是AKM)IC完成的。不过马兰士在这里使用的是专有解码系统MMM(Marantz Musical Mastering),SACD 30N也不例外。这是一款Marantz定制开发的软件和硬件,可将所有输入的数字音频转换为DSD格式并继续进行转换——使用独立的元器件以获得更好的性能。 马兰士SACD 30N 背板 这些加起来就是一个数字前端,以独一无二的方式完成了只有极少数竞争对手所能做的事。组合式CD和流媒体板块很小但很耐用,确实有一定的用意。SACD 30N真正比其他设备都有趣的地方在于SACD的功能。如果你拥有大量的光盘,用NAS设备储存CD部分,然后仍然可以播放那些难以处理的SACD。 同时还支持在线流媒体音乐服务,这当然是一个相当诱人的设备。这是完美的吗?不,但是生活中很少有这样的设备。HEOS是一个很不错的控制前端,但是Roon的兼容性会更好(它可以通过USB使用,这有点麻烦)。就像大多数SACD播放器一样,HEOS哪里都能用。 30系列作为一个组合,我认为Marantz创造出了一些令人印象深刻的东西,可以看作是与NAD M33或Naim Uniti Nova等设备的竞争对手。您需要更多的空间和额外的供电,但与其中任何一个相比,您都可以播放光盘,匹配更好的唱机,还可以获得更多的输入灵活性。 我也喜欢这个外形设计。但是黑色的评测样品让我有些失望,因为我认为香槟色的外观看起来要好得多,但是两个产品的外观比例和设计都非常好。我喜欢的是Marantz将复古元素融入了一种完全现代的东西中。您不需要自1953年以来关注Marantz所做的所有事情,就能喜欢他们的想法了。但是对于像我这样悲惨的人,欣赏过去就足以让我高兴了。在拍了一些评测照片后,我决定还是使用照片库进行评测,因为我自己所做的并没有做到公正对待。 外观设计是一个主观领域,但我一直以来认为Marantz有一个诀窍,可让您觉得您购买其产品是明智的。这些产品的制作并不比NAD或Naim好,但是它们的细节让人感觉使用感很好。磨砂面板反光很少,可以触摸到每个按钮都具有很好的反馈力。我也喜欢CD输入端口在放大器上使用比其他输入插口更大的RCA端口,因此您可以根据需求在此处使用粗壮HIFI信号线。这里使用的端口与最昂贵的Marantz产品系列相去甚远,但是在别的地方已经取得良好效果的方法在这里也很有效。 我喜欢的是,Marantz将复古元素融入了一种完全现代的东西中Model 30s是如何测试的? 作为一HIFI套装,Marantz Model30与SACD 30N已经连接在一起测评过了,单独的Model30 放大器也已与Chord Electronics Hugo Mscaler一起测评过了,而SACD 30N已与Chord Electronics CPM 2800MkII连接评测过了。这次的Model30s由IsoTek Evo 3 Aquarius主电源供电,将光盘、HEOS、Melco N1A作为网络音乐库以及通过USB连接的Roon软件,通过光纤连接的LG 55B7 OLED来一起做使用功能评测。 放大器还连接到带有SME M2-9唱臂和Goldring Ethos MM 唱头的AVID Ingenium Twin黑胶唱机。耳机放大器通过Audio Technica AT-HA2000Z 耳机进行了测试。使用的音箱包括Focal Kanta No1、PMC twenty5 23i、Neat Orkestra和Eclipse TD510Z。使用的音乐素材包括CD、SACD、FLAC、AIFF、DSD、Tidal,Tidal、Qobuz(通过Roon)和黑胶唱片。   马兰士SACD 30N 性能 我在其他的Marantz D类功放产品上花费的时间仅限于场外聆听,但聆听过程是连续的,尽管搭配有所变化,但Marantz仍设法保持了音调平衡。Marantz设备长期以来一直致力于创建一种如水的听觉感受,没有任何不必要的刺耳声音,但是同时努力展现细节和细微差别。Model 30组合也采纳了这个想法,并对其进行了一些调整。 从唱片开始,Marantz 处理Arcade Fire的《Funeral》的方式令人非常愉悦,非常适合长时间聆听。音乐顺序播放——在这种情况下确实没有比这更好的了——它将您吸引到音乐中,消除了您对音乐进行评论的渴望,转而让您在聆听的过程中获得享受。正因为如此我们很清楚,即使长时间的评测是一种挑战,这也是一件好事。 为了弄清楚每个组件在声音平衡中的作用,我分别聆听了每个设备。SACD 30N继承了Marantz  CD机的悠久传统,它音色饱满,极为精致,并给人一种强调中音而不会引起听起来不真实的感觉。DSD转换使它具有甜美感,这使音乐变得很吸引人。 不过对我而言Model 30放大器可以单独使用这一点更有趣。100瓦的输出功率除了最疯狂的聆听水平外,其他人都感觉有足够的功率。即使努力压榨它的极限,带来的也是准确但完全放松的声音感觉,没有任何紧张感,绝对线性的电路设计增加了增益,确保了其实际感觉更强大,更有张力。Marantz发挥了了D类放大电路的清晰,毫不费力的轻松感,并为其带来了自己的音调平衡。这是个令人惊讶的成就。 这确实意味着,尽管在两者一起使用时Model 30放大器展现了略微柔和的一面。与高解析度的音箱一起使用时,可能会使声音轮廓稍差。播放Wax Tailor制作的经典歌曲《On the Air》时缺乏令人振奋的感觉,这首歌需要音箱音色洪亮。所以PMCtwenty5 23i成为与Marantz之合作的最佳音箱。作为一家由名字中带有“ monitor”一词的公司制造的音箱,,它可以提供整体的音调平衡,从而保持了大部分变化,但又有一点点补充。配合Bowers & Wilkins 705和Dynaudio Special Forty使用时也具有这个能力。 那么既然有Uniti Nova和NAD M33那种占地空间小并更便宜的产品,为什么还要大费周折选择Marantz 30系列呢?有两种答案。第一个是特定属性,第二个对音乐的认知。特定属性是唱头放大电路,如果您是黑胶唱片用户,Model 30的集成唱放就非常好,能将AVID/SME/Goldring三件套黑胶机表现的不逊于高清数播的真实感。Marantz一直很擅长内部唱放,但现在这里使用的是独特的设计。 第二个丰富的功能,使用SACD 30N的可变输出端口,可以通过应用程序控制音量, Model 30的也具有丰富的输入输出,它具有与众不同的凝聚力和能力。根据您听的音乐,Model 30能够带给您前所未有的沉浸感体验(尽管同样来说,当涉及更多的内容时,NAD和Naim都具有Marantz不容易模仿的属性。 最后一个优点是两个产品的耳机放大器。同样这是Marantz做了有段时间的事情,最终应用在这里。您可以将我的评论应用到它们中的任何一个,可以将它们用作最优选项而非便利功能。我将SACD 30N与Audio Technica 2000Zs连接到一起,度过了一个愉快的夜晚,享受了每一刻。 马兰士SACD 30N 价值 当然这两种设备也都有自己的使用范围,从这种角度看它们会有一些有趣的价值计算。Model 30放大器的绝佳唱放使其无可匹敌,要价不菲,因为诸如Chord Qutest或Lindemann Limetree之类的东西(Auralic Altair G1)都将与之很好地合作,如果您优先使用模拟线路,则可以不选择SACD 机。 SACD 30N也不是没有魅力,我不知道是否有其他设备可以做到这一点,如果您正在寻找保留了光纤解码和光盘播放功能(特别是SACD播放)的流媒体前端,那SACD 30N就是个很好的选择,这款设备能和很多种放大器一起愉快工作,增加了Roon兼容后,会是是一个万能的播放工具包,那就像我之前说过的那样,我比较习惯听“CD后的声音”,我可以认可这是一种罕见的含光盘播放,网络音频和DAC输入这三个有用功能的设备。 马兰士Model 30与SACD 30N 根据您听的音乐,马兰士Model 30、SACD 30能够带给您前所未有的沉浸感体验。 优点 · 饱满、沉浸式声音 · 组合的出色功能 · 超高性价比 缺点 · 如果搭配不当,听起来会有些软 · 无Roon(现已支持) 评分 Marantz Model 30合并式放大器&SACD 30N流媒体播放器评测 这不是第一次评测HIFI产品的套装,对Model 30和SACD 30N的总结带有一定的主观性。它们具有特定的功能,这超出了我们所讨论的所有功能,这些功能竞争对手中也有,但在这里可以更好地实现。 不仅如此,Marantz设备还有一种独特的感觉,它超越单一特点的竞争对手。既有传统元素又有轻松现代感,与此相伴是一种真正的乐趣。只要在音箱搭配方面稍加注意,这对组合就可以完成很多很棒的事情,会做得非常好,特别其中一些确实非常出色。这是Marantz令人发自肺腑喜爱的HIFI套装,强烈推荐。
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  • 一切为音质的职人设计:Soulnote A-2合并扩大机

    【视听发烧网 评测】来自日本的Soulnote在2018年推出A-2综合扩大机,才一推出就获得日本「MJ无线」杂志的年度技术大奖,2019年又获得日本知名的Audio Exellence Award大赏肯定,可见Soulnote不凡的实力。 A-2的设计可说完全彰显了日本的Hi End精神。全平衡、无负反馈放大线路,加上双单声道设计,线路尽可能以最短传输路径,避免讯号损耗或感染噪声。采用四层电路板,内中铜箔厚达70微米,以利大电流传输并藉由多层予以隔离。 电源供应和放大输出级为同一块电路板,呈H型位于下方,两侧是放大线路,中间是电供线路;输入级的线路则架在上方,讯号一进来就分左右声道,并一路平衡到底。后级部分,以四组挑选并配对过的达灵顿晶体管做放大,每声道有8欧姆100W、4欧姆200W的强力输出。 电源供应部分,采用600VA的环形变压器,配上多颗阵列的小容量Elnar滤波电容,达到充沛供电与兼顾高频和速度的效果。音量控制采取高精度电阻阵列,以继电器切换,免去传统可变电阻的不平衡或老化问题。讯源选择也同样是继电器切换,而不是用波段开关。   扎实有料,坚固宛若坦克的箱体,让A-2不怕振动干扰。两侧板刻意做出锯齿状的立体条纹,这样一来增加了散热面积,更有利于散热效率。Soulnote认为晶体管的工作温度高,音质才会好,因此他们刻意在安全范围内拉高了晶体管的工作温度,虽是AB类,温度跟纯A类差不多,因此A-2尤其注重散热。此外,底部采三点落地的机械接地,可换平头锥或尖锥,还可搭配自家的避震垫。机器顶板做成浮动式设计,这样比起全锁死的机箱声音更活生。 最特别的是A-2的应用部分。A-2不只是一台综合扩大机,它还可以当后级使用,透过背后的开关切换成单声道后级。它的单声道后级还有两种用法,一个是桥接成8欧姆400W的单声道后级,一个是用作双扩大机的单声道后级,让单一台A-2的两组输出分别推动单边音箱的高音和低音。原厂特别强调,A-2内建Soulnote自家开发的的特殊BTL线路,因此,即便在桥接状态下,功率增成四倍,仍能维持高音质的表现。   器材规格 型式:双/单声道综合扩大机 输出功率:100W x2 (8欧姆)、200W x2 (4欧姆)、400W (桥接单声道8欧姆) 输入:RCA x3;XLR x3 总体谐波失真:0.03% 讯噪比:110dB 频率响应:3Hz~240kHz(+/-1.0dB) 尺寸:430 x 160 x 423mm(WxHxD) 重量:20公斤
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  • 颠覆你对300B单端机的想象-Cary CAD-300SEI真空管综扩

    【音响共和国 戴天楷评测】如果让你选一部扩大机伴你终生,你会选晶体机还是真空管机?我会选管机。我对晶体机全无偏见,家中音响架上常听的Lavardin IS Reference就是晶体机,声音美的很。但是,若硬要我从晶体机和管机之间做选择的话,我会让管机来伴我终老。一部好的真空管扩大机,那种馀韵绵长丰富的有机的声音,具有让音乐活过来的神奇力量,让你能触及音乐的深处,更甚晶体机所能的。 倘若你的回答跟我一样,那我还要再问:那你会选择什麽样的管机呢?我自己的回答是,这个伴我一生的管机,功率不必大,可能2、30瓦就够了,甚至再低一点也无所谓。这种让人听到过世的扩大机,本不是让你催音量拼动态的。我要它能展现漂亮的音色,精緻的质感,我要它中肯而不渲染,希望它在小音量下得以展现细腻而高雅的气韵。要符合这样的要求,其实架构简单的单端机最符合这个要求,只是,若考量到更有馀裕的输出功率,可能就得退而求其次寻找优质的推挽机了。 我自己在家裡用的Audiomat Adagio就是推挽管机,A类25瓦,推起JMR Abscisse Jubile,质地丰润却又细緻,美的很。虽然在速度、细节上还不及Lavardin晶体机,却有著晶体机上所不见的韵味。 但多少年来,始终盘旋在我心头的,却是300B的SET(single ended triode)扩大机。学生时期,我常跑台北的新天新地唱片行,老闆林主惟在店裡用的就是J.C.Verdier Triode Spirit 300B,推JMR Offrande,这个意外的组合,却碰撞出让人迷醉的美妙声音。自此,我心中一直有个单端直热300B的乡愁,挥之不去。 传统300B单端机的功率限制 可是,300B的驱动力有限,一般的300B SET,多半只有7、8瓦,Audionote旗下的300B SET都是8瓦输出,少一点的如Verdier TS-300B只有6瓦,而名贵的Wavac EC-300B的10瓦输出就很厉害了。如果要300B的音色,又求更大功率,多半得藉助并联架构,单边2支300B并联后,约可获得18瓦左右的功率。也有人用推挽的架构,Nagra 300i/ 300p就把功率做到20W,KR Audio VA-830甚至做到40W输出。 传奇性的音色,是300B深刻的魅力所在;但有限的输出功率,仅适合搭配高效率的喇叭,因此让许多人却步。你是这样吗?我是。 15W输出的300B单端机 不过,作为一台300B的SET管机,Cary CAD-300SEI不但保有300B SET的迷人音色,更有15W的实用功率,不管我搭PMC twenty5 22i、JMR Abscisse Jubile,还是Dynaudio Contour 60,它都能应付得宜。播放钢琴时展现出丰富灿烂的音色之美,播放管弦乐时铺张出层次清晰的舞台,播放流行歌、摇滚乐时,歌手声线清晰、电吉他张扬精彩、打击乐俐落乾淨。因为遇见了Cary CAD-300SEI,我才有机会近距离地体会单端三极管机的魅力。 CAD-300SEI是Cary旗下的经典型号,早在上个世纪90年代便已面世。推出之时,完成度就很高,11W的输出功率,在300B管机中已属罕见。外观、架构多年来几乎没变,但Cary仍陆陆续续做出一些小小的更动,以求声音表现更为精进。如今最新的机种,功率更拉到15W之多。这样的功率,直觉上似乎得用并联才办得到,但Cary CAD-300SEI却是不折不扣的单端直热架构。 它在输入级用上1支6SN7,这是双三极管,一根管子就可以同时处理左右声道。驱动级则是2根6SN7,各自负责一个声道。功率放大部分,当然就是左右声道各一支300B负责,多年来,Cary配附的300B换了好几回,早年他们用的是Cetron,这也是Cary以300B扩大机打响名号的要因。由于Cetron技术承袭自开发300B的Western Electric,让Cetron 300B被认为最接近经典的WE 300B。如今,Cary选用的是市面上很好取得的Genalex Gold Lion 300B,如果不追求老管或名管,维护成本并不高。 严谨製作的变压器 Cary CAD-300SEI的机身不大,但是份量十足。在两支300B后方的是两具斜置的输出变压器,都以金属壳包裹屏蔽,后方居中还有一颗负责供电的EI变压器,这三个变压器是全机重量主要所在。Cary打从以前就很重视变压器的品质,他们的输出变压器内部的空气间隙容量比一般的都大,採高品质的漆包线绕製,输出效率高;他们的300B SET可以做到15W输出,与变压器大有关连。 背后的端子安排,完全左右分离。三组RCA单端输入,加上喇叭端子,左右对称地设置在机背两侧,电源插座则在中间。不过,CAD-300SEI的喇叭端子只有一组,不像多数管机都会有4欧姆、8欧姆,甚至16 欧姆的喇叭输出。其实输出变压器仍然有不同的抽头,4欧姆、8欧姆的切换,都靠机器上方右后侧的摇头开关。使用前,请记得切对位置。我先是搭Dynaudio Contour 60来听,后来换PMC Twenty5 22i,却忘记把输出档位切到8欧姆,刚开始听时,总觉得声音不对。待我发现后切到8欧姆,一切就正常了。 内建耳扩,一机两用 正面看去也是对称的。前面板上有三个旋钮,中央的大旋钮是音量控制,两侧较小的旋钮,左为输入档位切换,右为声道平衡调整。电源开关在最左侧,最右还有一个6.3mm的耳机输出。怎麽切到成耳机输出呢?请按一下上方位于右边300B旁的方形按键。 调对偏压,声音更好 有意思的是,明明是单端机,Cary仍在CAD-300SEI上方的左后侧,设计了一个6.3mm的phono jack插孔,作为调整偏压之用。虽然单端机不需要考虑推挽机两支真空管的正负半波偏移问题,但单端机的偏压也会影响声音。Cary建议用家将偏压维持在150mA到160mA之间。量测的方式则是透过三用电表,搭配随机附上的偏压测量线,一端是6.3mm的phono jack,一端是红、黑两只鳄鱼夹,以鳄鱼夹接触电表探针,就可以测得偏压值,然后以起子转动调节钮,直到数值落于建议区间为止。原厂表示,CAD-300SEI的偏压容许值在120mA到180mA之间,机器都可正常且安全的工作,但150mA到160mA则是声音最好的区间。 音色自然,乾淨透明 我虽然听过300B管机,却从未在家裡长时间地探索300B声音的美好;因此,这次的试听经验对我诚然可贵。Cary CAD-300SEI的声音颠覆了我对300B管机的印象。过去,我总认为300B SET的声音倾向温暖浓郁,可是,听过CAD-300SEI后的第一个感觉就是:这声音真是自然,染色极少,甚至比晶体机还要乾淨透明。它的结像清晰而明确,立体而轮廓鲜明,速度虽不至电光石火般快速,却一点不拖牛步。很多300B管机的两端延伸略欠,中频虽然甜美,高频的飘逸感和低频的重量感则较为可惜。CAD-300SEI在这方面显然做得比很多300B管机要好,它给出的音乐图像更为完整,由高而低的频谱是开展而延伸的。 丰富的细节与微动态呈现 Gary Peacock和Ralph Towner的Oracle专辑,音乐的编制很简单,就是Peacock的低音提琴和Towner的吉他而已,然而,音域的跨度却是宽广的,吉他主要在中高音域活动,低音提琴则在频谱的下段。演奏时,俩人不追求动态惊人的表现,甚至多数时候以较小的音量轻声演奏,却在那些细微之处,不仅流露出音乐家的细腻,也展现了CAD-300SEI在微动态与细节重现上的成就。Towner在这裡的吉他演奏多是犀利而果决,还带著几分机智和潇洒,CAD-300SEI给出的吉他,表情丰富而多姿多采,那些流畅而俐落的弹奏,都历历在目。你道300B管机很拖很慢吗?不,Cary说不。这张录音裡Peacock的低音提琴,不是很多爵士录音或发烧片裡那样颗粒庞大饱满,甚至有点糊糊的声音。这裡的低音提琴不只要给节奏,更多时候要给旋律,自然不能仅是一颗颗圆滚滚的音粒而已。CAD-300SEI把这些低音提琴的音符,在Peacock手中如何创造出幻化的音色给说的明明白白。而CAD-300SEI乾淨透明的声底,让这张专辑裡丰富却细微讯息都能清楚呈现。CAD-300SEI停留在我家的这几週,这张专辑我听了不下5遍,真是太好听了。 形体刻划清晰,人声质地圆润 既然是300B,当然不能错过人声录音。当年300B就是为了电信通讯设计的真空管,打电话就是要听清楚彼此的说话,因此,300B的人声往往有其特出的魅力。其魅力在哪裡呢?CAD-300SEI在表现人声上,充分重现了歌手演唱时的诸般发声细节,那些转音、换气、咬字、震颤、鼻音、共鸣等等,而且,它的表现手法又不是只给你清晰丰富的细节而已,它给出来的歌声,每一字每一句都是滑顺圆润的,边缘没有一丝粗砾,转折不见任何尖锐,质地不显丝毫乾涩。 听Naive帮Anne Sofie von Otter推出的精选集,曲目多元,有爵乐、流行,亦有艺术歌曲。只闻得Otter的歌声以充满表情的力度和唱腔,多变而多层次地展现了那些歌曲的丰富。歌声质地带著水润感,形体轮廓清楚明确,Otter充满表情的演唱让人醉迷。单是地一首Barbara的「Dis, quand reviendras-tu?」当中那些情绪的起伏,反映在那些连续唱出的长句,那些换气和吐息,那些拔高的激昂演唱,那些小舌音和喉音的运用。在「La vie en rose」这首Edith Piaf的名曲裡,藏在后面的double bass,拨奏时Q弹深沉却不抢戏,但稳稳地衬托著Otter的演唱,几声拉奏,吐出浓重的鼻音,那芬芳可以教人融化。这首曲子被人翻唱再翻唱,大家都想唱出自己的玫瑰人生,CAD-300SEI也是其一。 天啊!这300B SET可以放大地之歌! Cary CAD-300SEI第一个让我倾心的就是它乾淨透明又带著水润质地的声音。第二个让我惊讶的就是它的驱动力。就如我前面所说的,300B SET向来因为有限的输出功率,使用者若非搭配高灵敏度的喇叭,恐怕小小声地欣赏一些动态不大、规模较小的音乐。你能想像用300B SET管机来听马勒大地之歌吗?我从来没有试过,也从来没想过要这麽听,这根本强人所难。何必把不合适的衣服硬套在身上呢?然而,当我放下Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响的大地之歌,我真的吓了一跳,真的,吓一跳。当然,我倘若我换上晶体机来推,其馀裕度更高,会更轻鬆,甚至我换成功率更大的管机,马勒听起来也会更有把握些。但我得说,这15W的功率,在一般的公寓住家裡听马勒,够用了。 搭配的喇叭是JMR Abscisse Jubile,阻抗4欧姆、效率89dB。我在家裡接上Cary CAD-300SEI,放上Tilson Thomas指挥的大地之歌,第一轨「悲叹饮酒歌」(Das Trinklied vom Jammer der Erde),开头就是法国号强有力地奏出粗犷的齐奏,接著是弦乐部同样奏出张力十足的乐音,交杂著木管奏出的高音,乐曲开头就充满激情。接著,男高音唱出激烈的歌谣,这是经过两次翻译而得来的李白「悲歌行」。CAD-300SEI铺张出开展的音场,乐团声部有著明确而延展的分佈。铜管和弦乐各自有著灿烂的光泽,音量开到10点半左右的位置,就能获得足够的音压,即便临危也不乱。这种表现,真的难想像是300B SET推出来的。在平静之处,那灿著丝绒光泽的弦乐,细緻而美好,那是对春天大地一片生机的歌咏;这是300B SET所擅长的。可是,当歌曲进行到尾段,那激昂的乐声和歌唱再起,当男高音唱到高点时,声音也不见失真。或许我还可以开得再大声一点,但我不需要,这样的音量,在我家客厅欣赏大地之歌刚刚好,再大声,就超过空间的负荷了。你不相信300B SET可以听大地之歌吗?CAD-300SEI会跌破你的眼镜。 强劲扎实的鼓声说服你,流行、摇滚也不怕 别人家的300B SET可能只适合放人声或小品,Cary的300B SET就没那麽多限制了。你要听流行、摇滚、蓝调、甚至金属都没问题。当然,作为SET,CAD-300SEI并非厚实饱满又浓厚的走向,但是清晰又平衡的声底,放起这些音乐,并无不可。挪威女歌手Sigrid演唱的「Everybody Knows」,这首Leonard Cohen的歌曲经过重新编曲后,展现出与原唱截然不同的气质。开头节奏稳定而单纯的钢琴,导引出Sigrid的歌唱,背后沉重的节奏,带出了音乐的深沉和重量。Sigrid拉出高音,情绪在弦乐伴奏下显出几分沧桑和落寞。音乐越是走到后段,节奏更是粗暴而带著撕裂的质感。这曲子收在电影「正义联盟」的原声带裡,该专辑后面还有一首精彩的歌曲,就是Gary Clark, Jr.演绎的「Come Together」,这可说是该曲最狂野的版本。强烈而粗犷的电吉他,加上沉重又富劲道的鼓声,CAD-300SEI欢迎你开大音量来听;我听到这裡,音量旋钮不禁开到12点钟的位置,Cary 300B依旧稳的很。 从中认识Pop King的伟大 节奏最猛暴的「Come Together」莫过于Michael Jackson的版本,那个电子鼓的扎实度,在CAD-300SEI这个300B SET上听来,稍嫌不够饱满厚重,但是,却是其凝聚度十足,精实的鼓声,又快又有力,而且层次分明,是另一种风貌。既然说到鼓声,还可以试试「Beat It」,这曲子带著放克风,强劲又稳定的节奏,CAD-300SEI以一种澄澈乾淨的画面,张罗著这首80年代初期的经典歌曲裡丰富的配乐,当你听见(甚至看见)Michael 歌曲裡所安排的那些丰富的元素,才会知道他为什麽是Pop King。同时期另一首名曲「Billie Jean」,在鼓声节奏之馀,还混入了低频,CAD-300SEI的低频绝非短少的,它给的是有质感的乾淨的,不拖泥带水的低频。 抛开成见,重新认识300B SET 300B SET管机只能小声唱小品吗?300B SET管机一定是温暖昏黄的吗?或许你曾有过这样的经验,但请不要以此为成见来看待Cary CAD-300SEI。我从一开始的怀疑,到最后,我完全被说服了。这是一台足以适应于一般家庭空间的扩大机,只要喇叭效率不是过低,搭配起来都不会有什麽问题,听什麽音乐都足够了。它乾淨澄澈又自然的声底,没有什麽明显的音染,让我这个对「音乐色素」敏感的古典音乐爱好者听过之后也不禁讚赏。我们对300B SET那些先入为主的成见,都可以抛开。在Cary CAD-300SEI之前,你大可让音乐来说服你,就像它曾对我做的一样。 器材规格 型式:真空管综合扩大机 电路类型:单端A类 功率输出:15瓦 输入灵敏度:0.42V完全输出 噪音和嗡嗡声:全输出低于-90 dB 频率响应:20Hz~23 KHz(+/- .75 dB) 输入:CD,AUX1,AUX2,耳机插孔 真空管:1 ea - 6SN7输入、2 ea - 6SN7驱动、2 ea - 300B输出 电源变压器:1 ea - EI层压板,200%佔空比 输出变压器:2 ea - EI层压气隙,200%佔空比 电阻:1%金属膜 电容:带手工焊接铜端子的聚丙烯薄膜(可选升级) 电源电容器:2 ea - 1200μF@ 250 VDC 交流电源:117/234 VAC @ 50/60 Hz 消耗功率:107瓦 暖机时间:3分钟 Break in时间:100小时 重量:51磅 尺寸:8 x 14 x 14吋(HxWxD)
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  • 不想多花钱最好别比较:高班GoalBon LS-35L豪华定制版合并功放

    【新音响 赖英智评测】前二个月我们在广州迪士普音响博物馆进行了九对LS3/5A音箱的综合测试,看看原始的电台版与最新的复刻版在结构、材料、参数上有什么变化?当时用来推动LS3/5A音箱的功放,除了Sound Sales为BBC生产的BBC AM8/4鉴听后级外,另外还选择了高班音响的LS-35合并功放。高班音响的设计与Sound Sales的AM8/4有部分相似,都是以EL34五极管推挽放大,实测功率大约25瓦左右。高班的LS-35合并功放还有一项特色,输出变压器提供了8、11、15欧姆三个绕组,涵盖了所有型号的LS3/5A音箱需求。 AM8/4(1958-1962)每声道输出20瓦,BBC当初是用来搭配15英寸15欧的Goodmans LS3/1音箱,驾驭5英寸的LS3/5A音箱自然不在话下。这部单声道后级每声道使用1只GZ34作胆整流、1只EF86和1只12AT7作输入放大、2只EL34功率推挽输出,4-15欧通用阻抗输出。由于极具特色的电源牛和输出牛工艺,高中低频平衡自然,中频段密度感与凝聚力优异,兼具厚润与水分感,适度通透又有肉感。低频的量感充沛、控制力好、弹跳一流、收放自如。此外整体定位、空气感、和音场表现都让人惊讶这是半世纪前的制作。 拿高班的LS-35合并功放来对比有缺公允,AM8/4使用的Mullard大盾GZ34与大盾长网屏EF86、大盾铜柱ECC83都是珍品,加上大盾的EL34管目前新管难寻,即使换用德律风根的EL34也要价不斐,现在的厂制机根本不可能配置。而原机使用的英国RS滤波电容,大盾芥末耦合电容,EL34阴极退耦电容等因时间久远,多数已经老化不堪使用,状况保存良好的极为罕见。后来AM8/4推出改良版的AM8/4A改进机型,信号输入加上了输入变压器,这部机器非常罕见,声音变化就更大了。高班LS-35标示的频率响应20 Hz-30kHz +/- 1 dB,使用电子管型号有EL34四只、6SN7 GTB二只、12AX7二只,线路设计与AM8/4仍有不同。我们用AP仪器测试,发现高班LS-35的高频有适度衰减,而LS3/5A音箱地高频却略有上扬,搭配之后中频格外浓醇有味,高频则是温暖柔软,加上低音的松弛弹性与宽大饱满,听感上还是非常吸引人的。 据几位Stirling LS3/5A音箱的用家表示,搭配高班LS-35胆机后,人声与弦乐的魅力几乎无法抵挡,回家以后对那种芳醇成熟的韵味念念难忘,最后只好去经销商处把高班LS-35胆机搬回家。这样的输出功率,甚至用来推动灵敏度87dB,三分频设计的Stirling LS 3/6也毫无问题,动态表现可圈可点。由于LS-35胆机是从高班音响的E35合并功放演化而来,拥有传统胆机那种温暖、略甜的声染色,播放小编制的室内乐、乐器独奏或者爵士女声确实非常迷人,但如果播放大规模交响乐,控制力、速度与瞬态反应,以及音场层次构建,似乎就缺了一点权威感。多数客人把LS3/5A定位为小型书架箱,对低频与动态没有太高要求,而高班胆机提供的中频厚度正中下怀,发烧友喜欢这样的效果。 我有一对英国Graham的11欧姆斑马木纹特制版LS3/5音箱(注意不是LS3/5A),用高班LS-35胆机推动除了甜美音色和出色驱动力外,还展现出一种精致细腻、自然同时又张弛有度的音乐还原,尤其弦乐器丝滑顺服的表现让人陶醉。经过一段时间相处,我发现高班LS35胆机还有进步空间,譬如透明度还能更上层楼,细节剖析还能更丰富,高频泛音还能更完整,低音的控制力还能更紧凑……在我的书房中,高班LS-35胆机推动Graham LS3/5音箱所发出的丰盈音色十分耐听,甚至我觉得低频能量与冲击力并不逊于另一套英国Linn Akurate DSM+Linn 520音箱的组合。在书房的系统中,由于Akurate DSM是一部串流播放器,只能透过网线连接NAS使用,所以另外以Linn Unidisk 1.1多用途光盘机当音源,分别连接二套系统进行比较。 与高班音响的设计者张艳军讨论后,他决定替LS-35胆机进行升级,推出LS-35L豪华定制版合并功放。据张艳军介绍,LS-35L的机箱设计延用了以往高班音响独有的梁架式外观与结构,但特别进行了优化让所有外露的螺丝都改成内装式,并根据EL34电子管的管形体积特征调整尺寸,使得整机的外型更加协调美观。机箱的上板采用密度更高的灰铁板并以劳斯莱斯专用的金属烤漆作表面处理,华南地区仅有一家劳斯莱斯的维修厂可提供这项服务,成本非常高昂。灰铁板的含碳量较高(2.7%~4.0%),碳主要以片状石墨形态存在,断口呈灰色所以称为灰铁,抗压强度和硬度接近碳素钢,减震性、耐磨性都很好,可以用来铸造机床床身与发动机汽缸等。采用灰铁板后增加了整机的重量及稳定性,对声音的质感、音乐背景及细节的表现都有很大的提升。 结构部分也做了大步提升,电子管全部为斯洛伐克制造的JJ管,包括JJ EL34 蓝玻璃管。输出变压器换用更高阶以单晶铜漆包线绕制的产品,使得声音更加纯净细致,声音的密度与重量感提升,音场也更宽阔开扬。接线柱全部为WBT镀金端子;机内线为Cardas黄金比例信号线及美国订制的特氟龙包银机内线;电位器选用了瑞士的步进式支架+美国RA电阻;音频电容使用了美国特氟龙厂定制的金脚顶级Audio CAP无级电容及Philips BC高压电解电容;电阻采用了日本理研已停产的RMG金脚无感电阻及美国RA、DALE等金属膜大功率电阻。从外观来看,面板加了一块突出金属,里面有蓝色灯带,有画龙点睛的立体效果。张艳军说LED灯带必须另加电源,但会干扰声音信号,所以他们用了很多时间来屏蔽解决问题。由于步进式的音量没有指示灯,而且每一级电阻相差较小,所以使用时要大胆地转到音量,否则听起来不够力,声音也显得轻盈。 张艳军也表示,EL34管不但影响最终音质音色,配对不佳甚至会造成失真,JJ管质量稳定不容易故障是他选择的主要原因,如果想要更好的音响效果,不妨自己升级功率管。一位行家说,EL34声音如绅士一般,真实而不张狂,每个音符皆一板一眼的交代,没有2A3那种娇艳欲滴,没有300B那种万里无云,没有6V6的小家碧玉,也没有KT88的力拨山河。永远都不温不火的修为,没有快如闪电的节奏,却有绵绵无尽的力量,总在你需要的时候,表达得淋漓尽致。所以用EL34胆机来搭配BBC LS3/5A音箱,更能传递所谓的英国风味。高班音响采用JJ的EL34有白玻璃、红玻璃和蓝玻璃几种,据说蓝玻璃的声音最好,特别是动态和声音密度方面。JJ的EL34声音活泼生动,声音密度高,高频顺滑细节丰富,有点像Amperex管的风格,亮度不是很闪耀,有不错的高贵感。 目前比较有人气的EL34包括金狮的KT77(速度较慢但有非常饱满的中低频)、GEC KT66(浓郁醇厚的韵味,音色从容带点黄昏的感觉,速度稍慢,低频的控制力非常好)、Amperex(中高频细节多,中频有密度,低频饱满有厚度)、复刻的Mullard(有韵味,中频密度稍弱)、GEC CV8286、EI EL34(南斯拉夫70年代产,音质细腻高贵,低频控制有点拖尾)、EI 6CA7(速度快,动态和音场都不错,低频下潜得很深)、TESLA EL34(JJ的前身,声音平衡细腻,线条清晰准确,动态和场面一般)、Siemens EL34(速度很快,动态与分析力一流,低频有力高频也非常细致但韵味不足)、Telefunken EL34(可能是Mullard于60年代的产品,其实当年EL34市场大部分是Mullard的天下,德律风根的动态似乎要大一些)、Mullard EL34(60年代XF2货期的第二批双圈深啡座产品,平衡细腻,高频华丽而不过于光辉,中频柔顺,低频浑厚,NOS非常难找了)。除了上面说这些EL34外,还有三款传说中的EL34,包括荷兰Philips铁座EL34、Mullard第一批XF1货期的大啡座EL34、前西德Telefunken铁座EL34现在想找到一套NOS新管机会不大,就算有也是天价了。我更建议更换Mullar、Ampaerx、Telefunken等小管来调整出自己喜欢的声音,因为换小管的性价比高,最终出来的声音总体表现并不差过用Mullard的EL34。 豪华版相比标准版,声音的差异有多大?我必须说,豪华版的整体进步真的可以一耳听出,最大的差异在于中高频的通透感与清晰度。标准版播放Chesky唱片的《The Ultimate Demonstration》测试片,里面有段阿卡佩拉的无伴奏人声合唱,人声固然温暖宽松,形体感丰富饱满,但达不到可以数人头的音场定位。换上豪华版LS-35L胆机后,在Graham LS3/5音箱上不仅中频饱满厚实,同时音场更显开阔深远,音场也漂亮得几乎可以让人“数人头”,男低音在左侧,主唱居中,右侧是中音和声,而女声群则居于中央后侧,中频段的暖色调配上活泼轻快的和声,把这段旋律唱得鲜活了。 另外,豪华版的频率二端延伸有明显的进步,极高频空气感更明确,泛音开扬袅绕;低频的控制紧密有力,线条更干净凝聚。Delos唱片一段史特拉汶斯基的《火鸟》录音,没想到居然可以把书架箱推出轰然一声雷的气势,低频下段虎虎生风有威力。Graham LS-3/5音箱也真撑得住猛力狂催,定音鼓在猛爆的一声巨响之后,继续小声地连续敲打,象是火鸟飞天之后的翅膀鼓动,随后铜管群火力全开,弦乐群与铜管群相互追逐,战斗的音乐场面,这套组合处理得层次分明。声部交织的变化即便在大音量下,依然有着清晰的线条,而且高班豪华版LS-35L胆机柔嫩的劲道,让嘹亮的铜管群狂飙之时,依然维持着适当的暖色调,听感舒服自在。也因为把频率延伸拉开了,豪华版的中频反而没有标准版那般浓郁黏稠,由于背景比较安静,乐器比较立体浮凸,听过二部机器的对比后,发烧友百分百选择了豪华版,即使价格高出不少。 别忘了BBC LS3/5A原本就是人声用的监听音箱,欣赏爵士乐很是对味,甚至比起听古典乐时更有感觉。播放Linn唱片Carol Kidd的《Autumn In New York》,吉他温暖的声音,衬着Carol Kidd多情又清亮的嗓音,音色甜美,听着仿佛斟上一杯浓烈的威士忌让人迷醉。Ella Fitzgerald被公认为20世纪最重要的爵士乐歌手之一,与比莉·哈乐黛和莎拉·沃恩齐名。凭借着横跨三个八度音阶的歌喉,她以纯洁的音色、近乎完美无缺的分节和音准著称。播放她的《A Night in Tunisia》,轻快紧凑的节奏中,沙铃清脆的声响不绝于耳,快慢交错的节奏,坚实的钢琴衬托Ella亮丽的嗓音,在浓淡之间高班豪华版LS-35L胆机掌握住爵士跃动的精髓,煞是迷人。Graham小音箱低频段量感丰沛,而且速度不慢,唱起爵士乐来更有一番浓郁滋味。 Proprius唱片《当铺爵士》,小酒馆的气氛迅速弥漫,杯晃交错的声响,加上细碎的人声交谈,还有收款机开启关闭的细节。乐团正在舞台上试着音,低音贝斯轻轻试了几声,调整音量大小平衡,随后鼓手Solo起手,轻快的爵士乐响起,木管、铁琴、低音贝斯加上爵士鼓,叮咚之声清脆悦耳。高班豪华版LS-35L胆机听来一派轻松,低音贝斯高低起伏带着清晰的线条,让跃动的节奏更显轻快有活力,让我想起BBC AM8/4鉴听功放的美妙。已经拥有标准版LS-35胆机的朋友,不想多花钱就千万别比较啊。
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  • 试玩 | “有了它,声音好坏由你掌控”Lyngdorf TDAI-3400合并式功放

    【影音新生活 评测】数年前,你想要找到一套音质卓越的音响系统,离不开到店试听或者请教资深玩家意见。如今,当你又遇上同样的问题,笔者会率先推荐你选购一台Lyngdorf的功放。 原因?很简单,当一台Lyngdorf TDAI-3400旗舰合并式功放摆在你面前,它自带的先天优势,能迅速为你解决组建音响系统时会遇到的问题,例如器材搭配、设备连接、无线串流等等。更重要的是,只要通过简单的步骤进行设置,TDAI-3400就能根据你的要求,展现出只属于你喜爱的音色表现,为你带来简单、舒适的聆听体验。 为什么一台功放能解决几乎所有刚入门的影音玩家的烦恼?下面,由笔者为你一一剖析,关于Lyngdorf TDAI-3400合并式功放的故事。 重要特点: RoomPerfect房间校正系统 自由定制设置与声音 丰富的接口端子、支持模块安装 支持Airplay、TIDAL Connect等无线传输协议 可透过固件推送增添更多功能 器材参数: 额定功率: 每声道400W(4Ω)/200W(8Ω) 频率响应:20Hz-20kHz 模拟输入:RCA、麦克风、HDMI、ARC、CEC集成 数字输入:AES、同轴、光纤、USB 无线链接:Wi-Fi、蓝牙 媒体串流播放:Roon Ready、Spotify Connect、Tidal Connect、DLNA 支持 (uPnP)、Airplay、播放本地文件 (USB)、网络电台 (vTuner)、MQA 核心解码器 尺寸:45 x 10.5 x 36 cm(HWA) 重量:8.2kg 成就传奇音响事业 其实在稍早时间发布的(欧典6 MK2)文章中,笔者就提到Peter Lyngdorf在创立DALI达尼的音箱品牌外,亦以自己的姓氏成立了Lyngdorf Audio。只是后者这个功放品牌,离不开他早年另外的一个身份,音响代理商。 掌门人Peter Lyngdorf先生 1980年,比达尼音响创立还要早的时候,Peter Lyngdorf就开设了第一家音响连锁店HiFi Klubben,在推进达尼音响事业的同时,也接触国外其它不同的音响品牌销售,如今HiFi Klubben早已在欧洲开设上百家连锁店,成为欧洲最大型的音响零售企业。与此同时,Peter Lyngdorf也作为资方的角色,开始资助其它音响同仁,例如他资助了Equibit技术的开发这项技术可以将CD上的PCM音轨直接转换成D类放大器中的PWM控制信号。另外,他还资助了Equilog技术的开发,该技术可以将模拟信号转换成D类放大器中真正高保真的 PWM 控制信号。及后,Peter Lyngdorf也注意到房间声学校正的问题,也资助了相关企业,并发明了RoomPerfect技术,后来还实现了将该技术和全数字放大器融合一起,为改变音响行业、推出划时代的音响产品奠定了基础。 在2006年,Peter Lyngdorf开发了第一款RoomPerfect修正系统后,它可以智能消除房间声学特性的效果,改善音箱声音的负面影响,成功引起了业内的轰动。其后,Lyngdorf便受到著名乐器品牌Steinway & Sons抛来的注意,并决定携手成立新公司“Steinway Lyngdorf”推出音乐系统,这个大胆的尝试既代表了当时音响与设计能力的巅峰,其诞生出来的成果、即Steinway Lyngdorf音响产品再现了Steinway & Sons 三角钢琴的声音,令影音爱好者、音乐家都为之赞叹不已。 在此之后,Lyngdorf继续推进与Steinway & Sons的合作业务,在推出P1环绕声处理器后,正式进入多声道市场;2009年到2012年多款Steinway Lyngdorf的音箱、家庭影院产品落地,始终为追求高标准的影音爱好者提供优异的解决方案。来到2014年,Lyngdorf则推进自家品牌业务,推出了CD-2和TDAI-2170为首的现代化Lyngdorf产品,而这些产品积聚了多年开发的技术与经验,令Lyngdorf这个品牌年年斩获无数荣誉。 支持RoomPerfect技术的旗舰机 这次的主角Lyngdorf TDAI-3400合并式功放,是目前Lyngdorf旗舰合并式功放,具备每声道400W(4Ω)的强劲输出效能,并支持RoomPerfect技术。 得益于该技术带来的强大房间校正效果,对于第一次使用Lyngdorf产品的影音玩家来说,笔者建议在摆放好音响器材后,先进行一次校正的话,将会对你后面调整摆位、更换增加音响附件提供一个参考方向。 要想使用Lyngdorf的RoomPerfect房间校正系统,需要先接驳官方专属的测试麦克风,简单的流程是:在聆听位置架设麦克风——线材接驳——启动机器并进行测试流程。 测试流程中,音箱会发出特定频段的噪讯,待麦克风收集并经过处理后,用家可在菜单设定中切换处理后的音效设定,而这个音效设定则是去除不良影响,还原音响原本所应呈现的声音原貌。倘若你对这个修正后的音效设定觉得不满意,机内也会额外生成不同的EQ音效,此时用家可以根据自己的听音喜好进行选择,改善听音体验。 无缝连接串流世代 TDAI-3400的功能岂止一个RoomPerfect技术呢?作为一台合并式功放,TDAI-3400具备丰富的接口端子:RCA、XLR、耳机口、USB、同轴、光纤、I2S HDMI和喇叭端子,无论你在用传统CD/SACD机还是先进的数播,TDAI-3400都能够兼容连接。 另外,由于机器内置电分功能,TDAI-3400可以接驳后级放大器组建全新的Hi-Fi两声道系统;也可以外接有源超低音,满足一部分影音玩家对低音的特别要求。 机器背面已预留安装模块的位置,用家安装也比较方便 只是,影音玩家需要另外购置官方的TDAI升级模块(如目前推出的HDMI 4K 输入/输出模块、高端模拟输入模块),这样才能实现这些额外功能。 近年刮起的串流音乐风潮,其实TDAI-3400也是支持的。机器具备网线LAN输入,也支持Wi-Fi无线连接,在网络接入的情况下,用家就可以利用Airplay、TIDAL Connect、Spotify Connect、Roon推流无线音乐资源。 由于TDAI-3400最高支持PCM 384kHz 32bit和DSD DXD 128,大部分主流在线音乐平台串流播放和贩售的音乐文件,TDAI-3400都能够兼容播放;而来到2021年3月,Lyngdorf海外地区也率先推送MQA功能的固件,这也意味着TDAI-3400也能畅享MQA音乐文件带来的全新聆听效果。 值得一提的是,只要TDAI-3400和你的手机或平板电脑处于同一网络环境中,你就可以下载官方专属的“Lyngdorf Remote”App( iOS和Android都支持),在App中调整所有基本功能,如输入选择和音量大小;如果你想要播放其它共享设备(例如NAS、共享硬盘等等),透过App也可以即时播放存储在这些设备中的音乐文件,随时聆听你珍贵的音乐资源。 掌控声音,聆听体验满分 笔者在视听室测试TDAI-3400合并式功放前,已经进行了RoomPerfect的房间校正,所以在试听过程中,笔者就特意加入对比环节,根据主观感受来给出校正前后的声音差别,测试系统是TDAI-3400+DALI OPTICON 6 MK2,音源则分别选用CD和PC电脑。 在默认没进行过房间校正的情况,依靠着TDAI-3400的强劲输出效能,已经让DALI OPTICON 6 MK2展现出不错的声音效果。《La La Land》的原声大碟中,人声表现细腻柔软,音色舒服耐听,结像也较为清晰,大部分的流行人声在这种基本状态下播放,聆听表现已经属于合格到位的级别。但笔者在开启校正后的音效设计,音色依然如是,不过其中的一些细节,如定位感、低频下潜等等,都有了显著的改善,人声部分听感更偏向真实还原的风格。这个时候换上像赵鹏、王闻、陈洁丽这类发烧唱片的“专业户”,那种精准还原的效果,气息、齿音等细节将会完全暴露出来,如果你是发烧唱片的忠实粉丝,这一刻应该会感动得流泪。
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  • 音箱 篇三十:【视频】宝华603+马兰士8006,也许是入门级发烧组合里最值得期待的!

    【HIFIshuo 评测】宝华603马兰士8006,也许是入门级发烧组合里最值得期待的!相对以往比较昂贵的其他宝华型号来说,603价格比较良心。伟大的品牌,优秀的声音,合理的价格,我认为这套组合还是值得揽入怀中的。 宝华603马兰士8006,也许是入门级发烧组合里最值得期待的!相对以往比较昂贵的其他宝华型号来说,603价格比较良心。伟大的品牌,优秀的声音,合理的价格,我认为这套组合还是值得揽入怀中的。
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  • 音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机:Jolida(朱利达)JD SERENADE 电子管合并功放

    【视听前线 评测】笔者曾经说过:如果我必须拥有一台胆机,那么一定是EL34推挽功放。它的推力不算厉害,但绝对不算弱,音色也许不如300B,但胜过许多管子。在普通的家庭环境下,它足以让你欣赏到那些美妙的音乐。 如果真的要买EL34推挽功放,我会选择国产牌子,除了价格亲民之外,选择也多,几个口碑不错的国产牌子都在我的选择范围之内,不过有个别牌子已经不生产EL34推挽功放了,着实可惜。 本刊有一台常驻的EL34推挽功放,是两年前上海申达音响推出的产品,牌子是Jolida(朱利达),型号是JD202 BRC,是好几代的改良产品了。这台输出功率为30W的EL34推挽功放除了具有一定的推动力外,还具有不错的声音素质,平常我们喜欢拿它来搭配各种书架式或中小型落地式音箱,都能取得不错的效果。于是,朱利达的JD202 BRC就这样进入笔者的法眼。 Jolida(朱利达)JD202BRC 提起朱利达这个牌子,也许部分音响发烧友还感到陌生,其实早在上世纪90年代,朱利达就已经走出国门,凭借当时推出的JD202,获得CES创新大奖。而JD202在经过几代的改良之后已经成为经典,朱利达也将这台经典的EL34推挽功放延续至今,在KT120、KT150等新胆大放光彩的今天,依然执着采用EL34这只胆,并且潜心研制出符合时代潮流的EL34推挽胆机。 Jolida(朱利达)新推出的JD SERENADE电子管合并功放 技术规格 ■ 额定输出功率: 30 W (8Ω) ■ 最大输出功率:60 W (8Ω) ■ 频率范围:10Hz-100kHz ■ 失真度:<1% @ 15W ■ 电路模式:Ultra Linear, Class AB1 ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 输入灵敏度:Max. 350mV ■ 输出阻抗:4Ω and 8Ω ■ 负反馈量:<6 dB ■ 信噪比:85dB ■ 使用电子管:4pcs 6CA7/EL34;2pcs 12AX7A; 2pcs 12AT7 ■ 尺寸:30×31 ×21 (cm) ■ 重量:13 kg > 经典机型的延续 去年上海展期间,朱利达推出了JD202 BRC的改良机型JD SERENADE(小夜曲),在数月后,这台JD SERENADE终于送达本刊,让笔者有机会对它进行试听。表面看上去,JD SERENADE的外观与JD202 BRC无异,依然是那个比较小型的机身,只是多了网罩而已,仔细观察可以发现,除了JD SERENADE的机背多了一条天线外,JD202 BRC右侧的耳机口也改为蓝牙复位键,相应的音源输入也多了蓝牙的选择项。很明显,这台JD SERENADE与时俱进地增加了蓝牙音乐接收功能。 除了两组模拟输入之外,JD SERENADE还具有蓝牙音乐接收功能 笔者迫不及待地将JD SERENADE接上电源,连接好音源和音箱之后就开始试听。音源是山灵的胆输出CD机,这台CD机采用飞利浦的CDPRO转盘,声音有些明亮。搭配的音箱是瑞士的PIEGA (品歌)Classic 5.0小落地,之前与JD202 BRC非常合配,现在与JD SERENADE搭配更无问题。 SERENADE搭配瑞士的PIEGA (品歌)Classic 5.0落地式音箱 首次开声的JD SERENADE,听上去比JD202 BRC要明亮一些,是一种充满朝气的感觉。接着我用手机经过蓝牙连接JD SERENADE,发现它居然支持aptX-HD传输协议。aptX-HD支持24bit/96kHz高清音乐的传输,是蓝牙音频好声的前提,因此笔者对这个功能有更多的期待。首次开声的JD SERENADE已经体现出良好的声音素质,以至于后来笔者在试听两款落地式音箱时,也用它来驱动,而真正试听JD SERENADE,是在一个月后,也算是有了充分的煲机时间。 在这期间,笔者向申达王总了解关于JD SERENADE的一些设计理念。他告诉笔者,JD SERENADE是一台兼顾音色与推动力的胆机。 首先在电源优选高品质高压滤波电容同时,增加了厂家专门定制的储能电容,具备了低内阻、高瞬态放电电流能力,用以应对突如其来的大动态音乐,如此一来,原本推力已经不错的JD202,到了JD SERENADE这一代就有更好的推动力,特别是结合放大电路的改进,整体提升了驱动低效率音箱的能力。  王总还强调说明,JD SERENADE的负反馈也经过精心设计,用短链负反馈替代通常的长链负反馈。第一级高增益低噪声放大,采用了本地负反馈,用于稳定增益;激励级和推挽放大功率级则是通过输出变压器的独立绕组来进行负反馈。王总补充说:“由于负反馈绕组独立和短链负反馈的使用,让整体的相位失真变小,因此你会发现,它的声音自然透明,定位更准确。” SERENADE全部采用俄罗斯著名的Electro-Harmonix胆管 除此之外,JD SERENADE作了不少用料和设计上的改进,比如采用更好的PCB电路板,参照等响度曲线设计了低频矫正电路,不惜工本严格配对胆管等等。电路形式上,JD SERENADE与JD202 BRC相似,但使用的管子已经不一样了。JD SERENADE全部采用俄罗斯著名的Electro-Harmonix胆管,每声道一枚俄罗斯12AX7组成改进型的SRPP前级电路,一枚12AT7组成优化设计的长尾倒相放大电路,推动每个声道一对EL34作推挽输出,不失真输出功率达到30W/8Ω。 > 体验JD SERENADE 一个月后,笔者对JD SERENADE作了仔细的试听,搭配的音源依然是山灵的胆输出CD机,音箱仍是PIEGA (品歌)Classic 5.0小落地。 开机半小时后开始了试听,一上来就是一段流行乐队的鼓show。JD SERENADE声音明亮,又具有速度感,要表现鼓show中金光四射的吊镲并不难,难的是鼓声。出人意表的是JD SERENADE推动PIEGA Classic 5.0,出来的鼓声不仅弹性十足,并且量感和下潜感都不错,除此之外乐器的定位及空间感都很强,听起来相当过瘾。在这里,JD SERENADE显示了不错的推动力,分析力与层次感也让人感到满意。 接着播放一段现场录制的爵士乐,开头现场细小的嘈杂声与圆滑且逼真的小号,就已经将笔者带进了演奏“现场”。表现这种复杂的爵士乐,JD SERENADE能体现出一定的空间感和分析力,繁杂而不凌乱。中高频的细节也非常丰富,与颇为庞大且量感充分的爵士鼓夹杂在一起,显得阳光灿烂、热烈非凡。JD SERENADE的表现,已经不像传统胆机了,但是又保持了中高频特有的圆滑。 陈洁丽《15 FIFTEEN》专辑的主题歌《初初》,此专辑的中高频略多,听起来偏亮。用JD SERENADE推动PIEGA Classic 5.0来听这首歌当然也是偏亮的,但是人声就圆滑了一些,少了许多毛躁感,多了一些舒适感。与中高频的“亮”形成对比的是低音鼓不仅量感充分,且弹性十足,显得“暗”,这种强烈的对比让歌曲的整体显得具有可听度。另外这首歌虽然明亮,但在JD SERENADE的演绎下,中高频并不会扑面而来让人感到不适。这样的声质,聆听同样是流行歌曲的《囚鸟》,女声丝丝入扣而不刺耳,还纯净得很,可以说柔美异常。 大动态大场面的音乐又会如何呢?播放《2013原音精选》中的交响乐“Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso”时,JD SERENADE的推动力与速度感尽显。璀璨的高频和量感充足的低频,展现了乐曲应有的气势。在这种气势之下,也显示出柔和、细致的特质,这是JD SERENADE所特有的。 视听前线盖上网罩的 JD SERENADE 经过试听之后,笔者觉得JD SERENADE具有以下的声音特点:声音清澈自然,具有一定的分析力和层次感;高音明亮飘逸,轻松自如,同时带有点清甜、带有点圆滑;它的低频量感适中且具有下潜感,播放低频量感十足的音乐不具有累赘感,且弹性十足。它的声音听上去虽然明亮活泼,但没有毛躁感;声音结像具体,定位比较明确;它具有的推动力和速度感让它能够重现一些具有冲击力的音乐。 > 不可忽视的蓝牙音乐接收功能 JD SERENADE的蓝牙接收功能是此机的亮点之一。采用支持aptX-HD传输协议的高通CSR8675蓝牙5.0 模块,确实让蓝牙音乐接收功能变得更有用。笔者用手机连接JD SERENADE,播放手机本地的无损音乐,得到听感接近于CD机的声音回放,声音饱满自然,具有很好的质感,是一种笔者愿意接受的声音。 > 总结 JD202 一直是Jolida(朱利达)的经典机型,后续的JD202BRC已经给笔者留下了深刻的印象,而JD SERENADE在这基础上有更佳的音响性,比如推动力给人以深刻的印象,声音的速度感也不错,清晰度与分析力都是比较好的,同时保留了EL34胆机特有的清甜音色,总体来说是一种现代风格的声音。可以说,JD SERENADE是音响性与音乐性俱佳的EL34推挽胆机,蓝牙接收功能的声音重放也达到笔者的期望,若笔者要购买一台EL34推挽胆机,那么它就是目标。
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  • 测评:NuPrime Omnia A300 –带模拟输入的流媒体功放器

    【视听发烧网 评测】曾几何时,体积庞大的重型放大器组合,大多数制造商都可以提供广泛的选择。令人欣慰的是,美国制造商NuPrime由于采用了高效和节省空间的D类放大技术,已经打破常规,不仅提供了紧凑的各种放大器,而且还提供了一整套的集成放大器解决方案。 NuPrime Omnia A300 – 方式 作为Omnia系列的最新成员,这家美国制造商推出了NuPrime Omnia A300,这是一款节省空间的流媒体D类综合放大器,参与竞争。 不可否认的是,对许多用户来说,趋势是紧凑的、高度集成的、多功能的HiRes流媒体放大器。无论是在客厅,还是作为家庭办公的第二系统,只需添加两只无源音箱就可以了。 由于NuPrime Omnia A300还可作为D/A解码器,或解码前级加上耳机放大器,我可以想到更多的应用场景。接有源扬声器用于另外的聆听区域是可以想象的。 它提供数字输出,包括光纤和同轴,以及传统的模拟前级输出。它还将在晚上通过耳机提供更私密的听觉体验,而不会妨碍你的另一半看电视。这确保了在自己家里的舒适性,而在其他场合,如共同的电影之夜,通过音箱输出的电视声音有助于更好地享受电影。 A300在背面提供了一个光纤输入,可以接收电视或其他现有的播放器,如游戏机或CD播放器。在输入方面,还有一个模拟RCA输入(AUX),以及一个数字I2S输入,这并不常见,是以HDMI端口解决方案的形式出现的。当然,也不应该缺少用于电脑或相应输出设备的USB输入。 以太网端口确保了与网络的稳定和快速连接,但由于背面有两根天线,无线连接也非常重要。蓝牙不仅有5.0版本,也有aptX HD(24/48)编解码器。但根据参数表,也可以通过WiFi无线串流以DLNA方式提供高达24位/192kHz的HiRes分辨率,或者可以通过流媒体,正如后面将要介绍的那样,实现多房间应用,向其他Omnia设备串流。 音频内容,无论是您最喜爱的艺术家、广播节目还是有声读物,都可以通过蓝牙或WiFi直接从您的智能手机、平板电脑或笔记本电脑上访问NuPrime Omnia A300。因此,占用空间的设备群是非常不必要的。可以通过网络(UPnP/DLNA)从基于云的流媒体服务或自己的音乐库中获取音乐,无论是在NAS上还是在老式电脑上(Mac/PC)。令人高兴的是,在实践中,你在这方面几乎可以盲目操作。我存储在NAS上的专辑出现在显示屏上,即时可以播放,没有漫长的加载时间或其他不便之处。 与其他设计颇具未来感的NuPrime型号(如Evolution One、IDA-8或IDA-16)相比,Omnia A300几乎是不显眼。灰色的外壳,边缘带有曲线。箱盖带有侧面通风口,其余部分为U形的固体金属。中央显示屏因其高分辨率而具有很好的可读性,并以0.5为单位显示电平,令人印象深刻。前面板顶部和底部呈圆形,除了右侧用于音量和操作的旋转/按钮,以及左侧的6.35毫米和3.5毫米耳机插孔,没有其他按钮或旋钮。 做工是毋庸置疑的,无论是涂装,甚至底部的螺丝连接都是精密的,质量很高。它的宽度为28厘米,高度仅为5.5厘米,深度为25厘米,扁平而紧凑,因此它在任何书架或餐具柜上都应该有一个好的形象。宜家HiFi的朋友也获得了全票通过。 将流媒体、放大和D/A解码功能合并在一个机箱内,确实提供了切实的优势。从这个角度来看,只要在设计中考虑并防止元件的相互影响,设计就会从流媒体和放大器之间的短而无损的路径中受益。在这里,我们可以在查看内部时给予充分肯定,因为精心的PCB布局和高质量的元件对美国人来说显然并不陌生。诚然,这是一个狭小的空间,但布局似乎不是随意安排的。电源、功率部分和流媒体以及D/A部分被分离在各自的区域。所有这些都传达了适合这一价格范围的分离和关怀。 根据参数表,两个D类功放模组分别向音箱终端提供4欧姆200瓦和8欧姆150瓦的强大功率。有趣的是背面的阻抗开关,NuPrime说这会影响声音的表现。事实上,这不是市场营销的说法,而是不费吹灰之力就能听出的。应该注意的是,只有在电源关闭的情况下才能改变设置。如果说在4欧姆位置强调的是一种爽快的、动态的表达,那么在8欧姆位置则体现出一种更轻松、更稳定的音乐风格的演奏。性能恐惧症患者可以放心,因为有足够的动力可用。这么说吧,中等阻抗的低频音箱即使在8欧姆设置下也不应该错过。无论是使用Canton B100,还是使用Elac Debut Reference这样的紧凑型两分频扬声器,NuPrime Omnia A300总是被证明是一个强大的主人。 在内置Cirrus Logic CS43131 D/A芯片的参数表中可以找到有趣的信息。作为行业代表,它可以处理32位的PCM音乐材料,分辨率高达384kHz(USB)。甚至768kHz也应该可以通过I2S输入,但我的图书馆中完全没有这种分辨率的音乐材料。值得一提的是,耳机放大器采用了效率极高的H类结构,在32欧姆时30毫瓦,或600欧姆5毫瓦。后者不多,这可以用600欧姆的拜亚动力DT 880 Pro来证实。但用一个容易驱动、低阻抗的Meze 99经典版,它是相当好听的。MQA应该也可以在未来的更新后实现,AirPlay 2的整合也在计划之中。 NuPrime Omnia A300还对基于云的在线流媒体开放。如果你有足够的选择,你会被宠坏的。于是,除了Spotify之外,Tidal、Qobuz、亚马逊音乐、Deezer等等,都在争夺你的青睐。亚马逊的Alexa也可以被整合,所以有很多选择。如果你问我,我在这里唯一想念的是highresaudio.com的实施。在前面回答这个问题,那是因为对我的耳朵来说,德国的HiRes流媒体服务与其他顶级公司相比显然听起来更好。网络电台?当然,以TuneIn和iHeartRadio的形式也加入进来。 当然,所有这些都可以通过免费的iOS或安卓NuPrime Omnia的app进行控制,其结构非常清晰,因此对用户非常友好,可以作为一个准控制中心。附带的超大型金属遥控器也不容小觑,因为它甚至允许你在为此提供的预设上保存播放列表甚至是最喜欢的电台。事实证明,这在日常使用中非常实用。如果几台A300分布在整个房子里,多房间操作可以在单人模式下实现,也可以通过使用app的手指触摸作为一个群体。但也可以在这里整合NuPrime WR-1网络播放器,例如在卧室或用餐区播放。一个很好的功能是再流媒体,即通过光纤、模拟或蓝牙播放群组中第一个设备(主设备)的内容,被转发给多房间群组中的其他接收器。 参数表 ▲Amazon Music, Spotify, TIDAL, Qobuz, Deezer, iHeartRadio, QQ 音乐, TuneIn, Napster, 喜马拉雅, Audirvana ▲64-Bit Quad-Core Arm Cortex-A53 处理器 ▲Cirrus Logic CS43131 芯片 ▲输入:光纤, USB端口 24-bit/384kHz DSD256, I2S端口 32-bit/768kHz ▲输出:光纤、同轴、模拟前级输出 ▲模拟输入:Aux (RCA端口) ▲Wi-Fi 支持 24-bit/192kHz, 蓝牙支持 5.0规格及 aptX HD ▲DSP(响度及均衡控制) ▲尺寸:宽高深 280*55*250 mm NuPrime Omnia A300 –聆听 在聆听测评开始时,NuPrime Omnia A300与Elac Vela FS 408连接时出乎意料地清晰,经过磨合期后,这种情况有了很大的改变。由于我喜欢更稳定的以太网连接,特别是对于HiRes流媒体来说,很明显,我要求购买同一制造商的Omnia SW-8网络交换机。长话短说,我更能证实我的同事Bernd Weber在他的评论中的赞美毫不吝啬。 与我的D-Link DGS-108相比,声音更加宽广,而任何紧张感似乎都消失了。整体的音乐似乎更加均匀和连贯。尝试一下是绝对值得的,这也适用于已经提到的阻抗开关设置。就个人而言,8欧姆设置显然更吸引我,它提供了一个更丰富、更温暖的音色,因此也有一个更持久的声音。对于真正的高保真者来说,这是一种亵渎,但我确实发现,预设的声场(摇滚/爵士/流行/经典),可以根据需要打开,绝对可以产生积极的效果。这当然要归功于对这些功能相当少的用量。这同样适用于多级响度设置,特别是在低电平或蓝牙传输数据减少的内容时,它可以相当有用。 当听Angus & Julia Stone的 "Private Lawns"(专辑:Heart Full of Wine)时,恰好试试附近的NAD 316BEE(399欧元),尽管价格低廉,也不应该被低估,似乎性质完全不同。NAD 316BEE更加温和圆润,有偏暖的一面,而NuPrime Omnia A300则表现出更直接和动态的播放方式,是建立在平衡中性的基础上的。NuPrime Omnia A300的高频不仅分得更细,而且有更高的细节亮度,再次远离冷酷的玻璃感。 同样在中频方面,美国人更透明,因此也同时放弃了中低频段方向的轻微温暖化,与NAD相比,简直是更敏捷和灵活。即使它看起来不那么豪华,但听起来也不过分。然而,人们能够毫不费力地挑出更细的细节。这当然要归功于低音,它跟得天衣无缝,没有夸张,有筋有骨,很紧。NuPrime Omnia A300在速度和冲力,以及音量和饱满度方面,没有表现出任何弱点,并将NAD甩在身后,让人欣慰地看了一眼肩膀。即使是Nubert nuProX(695欧元)和Elac EA101EQ-G(699欧元)也不必担心,因为NuPrime A300向他们展示了充满活力和敏捷。 这可以在Bill Laurence Trio的作品“ The Pines”中很好地听到(专辑:Ronnie Scott&#39;s Live),在这里,特别是在空间方面,边缘的光栅化清晰度更高,可以更精确地看到宽度的全景,NuPrime不会添加人工深度,它基本上可以显示记录中存在的内容。尤其是在鼓独奏的顺序中,没声音有被夸大,而是极其灵活和动感。 音调冲动,节奏和打击的时间冲击简直是惊人的。 (专辑: I Had the Blues But I Shook Them Loose) 这是一件好事,Waversa WSlim Lite(1,999欧元)在听音室中是一个比较显著的流媒体D类集成放大器。值得注意的是,它使我的索尼TA-DA 9000 ES D类功放(当时可是价格不菲)汗颜。即使Waversa WSlim Lite相当不含糊地标志着上限,NuPrime Omnia A300也被证明是一个相当顽固的、位置不远的追求者。特别是其清晰的、非常通透但从不令人讨厌的透明度,积极地突出了它。在Bombay Bicycle Club的 "Cancel On Me"(专辑:I Had the Blues But I Shook Them Loose)上听起来不错,Waversa显示出非常精细和空间分明的声音,而Waversa由于在中高频段有更多的分析力和强度,以及巨大丰富的低音,因此有不同的定位。归根结底,这也是一个品味的问题。尽管如此,NuPrime Omnia A300以一种特殊的强度和情感,以及在这个价格范围内很少见的透明度,激发了人们的热情。 NuPrime Omnia A300 – 结论 NuPrime Omnia A300不仅提供了传统的功放功能,而且还提供了时尚的流媒体功能。高度的格式兼容性和可更新性,使其在长时期内不受更新换代的影响。做工和操作都达到了很高的水平,即使是一些小的细节。声音方面,它是比较中性的,而不是放纵的,有动态的灵活性和极度的空气感、清晰的通透度。NuPrime Omnia A300具有高度动态及精致的品质。 NuPrime A300流媒体集成功放器 尺寸: 28*5.5*25 cm(宽*高*深) 重量: 3 kg
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  • Feliks Audio国内哪里买?

    Focal和grado的耳机跟 Euforia或者Elise搭配 效果都很赞,在朋友家试过,之前在闲鱼买了Echo,之后想升级,不知道国内现在有渠道买不?
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  • 大厂风范 高贵品质:Burmester 102 CD播放器、101合并功放与PMC twenty5.24i落地音箱

    【视听前线 评测】音响之道在于搭配。很多朋友在选购音响产品的时候,往往是根据自己的喜好选购一些单件器材,相信很多玩家都试过,明明在店家里试听的时候能够满足自己的需求,但是回到家中未必能够有想象中的声音表现。因此越来越多的音响代理商和经销商推出组合套餐,让不想折腾的音乐爱好者能够以合适的搭配买到好声音的音响,除此之外也让买家能够在家中获得在店里试听到相近的声音效果。 而这次笔者接到试听任务,是新汉建业最近的推介套装——Burmester 102 CD播放器、101 合并功放和PMC的twenty5.24i落地音箱。这两个牌子都是新汉建业旗下的“当红炸子鸡”,近几年来的展会都会看到它们的旗舰产品搭配示范。而这次的系统则是Burmester入门的CD和功放,搭配PMC中端的产品twenty5.24i落地音箱。 > 102 CD播放器 我们首先看看102 CD播放器。Burmester(柏林之声)的产品有两个明显的特征,第一是镀铬面板,从创始之初的1977年,Burmester便首先在自家的产品上使用了镀铬面板,到现在的所有产品包括音源、功放、音箱、汽车音响也都是用的这种设计,可以说是向品牌历史和经典产品的一种致敬和延续。不仅让人对其音乐表现印象深刻,也同时令器材能作为家中有艺术感的摆设。镀铬面板更能延长产品外观的使用年限,也能彰显每件器材的价值感。第二个特征是产品的型号的数字通常是一款产品雏形诞生的时间,而本次的 102 CD播放器、101合并功放,则是2010年2月和1月开始研发的。 Burmester 102 CD播放器技术参数 ■ 驱动装置:直接驱动 / 托盘入碟 ■数码输入:同轴×1、光纤×1 ■模拟输出:XLR×1、RCA×1 ■数码输出:同轴×1、光纤×1 ■输出电压:XLR 4V、 RCA 2V ■ THD:<0.006% ■频率响应:2 Hz-48 kHz ■讯噪比:>104 dB ■输出阻抗:130Ω ■升频功能:24 bit/96 kHz或24 bit/192 kHz ■重量:7.5kg ■尺寸:482 x 95 x 320 mm 这款机器采用了全新的直驱结构转盘设计,虽然没有采用高级别产品的皮带驱动机构,但是在读取机构方面的避震,厂方却下足了功夫,确保光头能够拾取到最完整的信号。除了CD播放功能外,102设有1个同轴以及1个光纤接口,可用于接驳数码播放器、电视以及蓝光播放机等产品,提供更高品质的声音重放体验。解码方面也跟上一级别的061 CD播放器搭载相同的Hi-End级数字/模拟解码器,因此在声音表现上,102与061拥有相似的特质。此外,它具有升频功能,能够将CD和外部输入升频为24bit/96kHz及24bit/192kHz两种规格。输出方面则提供了1组XLR以及2组RCA模拟输出、数码输出提供1个同轴和1个光纤输出,满足用家的各种需求。 102采用了全新的直驱结构转盘设计,虽然没有采用高级别产品的皮带驱动机构,但是在读取机构方面的避震,厂方却下足了功夫,确保光头能够拾取到最完整的信号 除了CD播放功能外,102设有1个同轴以及1个光纤接口,输出方面提供了1组XLR以及2组RCA模拟输出、数码输出提供1个同轴和1个光光纤输出,满足用家的各种需求 > 101合并功放 101合并功放是Burmester推出的首款D类放大器。是不是很多发烧友都会有这样一个疑问,连Burmester这样的厂家都推出D类放大器?对于D类放大器,笔者也经历了质疑、接受到喜爱的过程,因为起初对D类放大器的不了解,而产生了质疑,也有许多误区。而近年来音响市场上涌现的D类放大器产品越来越多,究其原因是D类放大器这种技术越来越成熟,可以肯定地说,传统的AB类乃至A类发展到现在,无论是线路还是制造水平,都是非常成熟的,声音表现早已得到发烧友的认可,而D类放大器当初也像CD机推出时一样被人诟病。然而经过近20多年的发展,D类放大器技术也趋于成熟,得到越来越多厂家的应用,更得到了越来越多发烧友的认可。 Burmester 101合并功放技术参数 ■ 输入端子:XLR×3、RCA×2 ■ 输出功率:120 W/4Ω ■ 输入阻抗:XLR 8.8 kΩ、RCA 7.1 kΩ ■ 输入灵敏度 :580 mV(1% THD + N, 4Ω负载) ■ 频率响应:1Hz - 45 kHz (-3dB)■ THD:<0.043% ■ 阻尼系数:165 ■ 讯噪比:>96 dB ■ 前级输出:XLR×1 ■ 耳机输出:6.3 mm ■ 重量:10.7 kg ■ 尺寸:482 x 93 x 350 mm 虽然为入门级的产品,厂方依然下足了功夫,其立项时间为2010年1月,但直到2013年才在CES上展出,有哪家音响厂会为了一款入门合并机耗费几年时间设计与调音呢?由此可见Burmester对101有多重视。101内部的音频放大电路架构仍为全平衡式设计,整机提供3组平衡输入、2组RCA输入之外,还有1组平衡前级输出,用家可以将101作为前级使用,也可以方便把玩双功放,升级空间非常大。此外,101还具备耳放功能,用家在夜深人静的时候,也能好好享受美妙的音乐。 这台Burmester 101合并功放,虽然使用了D类放大线路,但搭配的电源却依旧为传统的线性电源设计,庞大的电源变压器以及8颗容量6,800μF的滤波电容,这样的设计之下,能为这台合并功放带来温暖、均衡的声音,破除大家对D类的刻板印象。整机在4Ω的情况下,提供每声道120W的输出功率,阻尼系数大于165,足以推动各种中小型落地音箱。低于0.008%的总谐波失真,也是很多入门级别的产品无法企及的。此外,Burmester 101还具备“Smooth”音色调整功能,让您在低音量下,也能听见音乐中应有的细节以及柔顺的旋律线条。 > PMC twenty5.24i音箱 音箱方面,新汉建业为我们准备了PMC最新的twenty5i系列的twenty5.24i音箱。PMC是英国著名的监听音箱厂家,而twenty5i是PMC厂方在原有25周年twenty5系列基础上,将fact fenestria的技术下放而来的升级版。首先是高音单元,沿用了fact fenestria的定制19mm SONOMEX振膜磁冷液软球顶高音单元,是PMC高音单元传奇技术的升级和延续。而为了用上这个新的高音单元,厂方对整个设计以及分频器电路均进行了重新调整。 PMC twenty5.24i落地音箱技术参数 ■ 形式:2路2单元传输线式落地音箱 ■单元:PMC 6.5英寸长冲程g-weave™音盆单元 × 1、PMC/SEAS®、19mm twenty5i 系列, SONOMEX™ 振膜磁冷液软半球体单元 × 1 ■分频点:1.7k Hz ■频率响应:27Hz - 25kHz ■灵敏度:89dB ■阻抗:8Ω ■ ATL™ 有效长度:3 m ■推荐放大器功率:30 - 200W ■箱体尺寸:1015 × 192 × 419mm ■单只重量:23kg 低音单元采用了6.5英寸的G-Weave振膜的长冲程低音单元,这是一种由玻璃纤维(由树脂包裹、经过密织)和纸浆混合制作的振膜,也是PMC的专利技术之一。有了这种刚性极高的低音振膜材质,PMC旗下招牌技术——ATL传输线技术和Laminair空气动力学技术也能得到更好的发挥。Laminair空气动力学技术源自于F1赛车有关空气力学的运用,通过减少管道空气暖流以及减低空气流动阻力,提高效率并能够消除气流噪音。ATL和Laminair的结合能够增加传输线的效率,提供更快、更干净的低音,分析力更高的声音。 PMC twenty5.24i的高音单元沿用了fact fenestria的定制19mm SONOMEX振膜磁冷液软球顶高音单元,低音单元方面采用了6.5英寸的G-Weave振膜的长冲程低音单元 PMC twenty5.24i音箱为单路音箱端子设计 > 试听感受 这次试听在广州的典雅音乐花园进行,首先试听在古典音乐的表现,乐器声音的质感和空气感均很强烈,细节丰富,丝毫没有半点以往试听D类放大器的毛躁感,同时声音快速干净、形体清楚、瞬态反应快、不会拖泥带水,它对低频的控制也做得相当好,低频可以很好地延伸下去。Burmester 101合并功放能够选用D类放大线路,相信厂方也是能够很好地在音色、控制力、速度上面很好的平衡。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现,整套系统的火候上把握得很好。 弦乐部分为整套系统加分不少,琴弓与琴弦摩擦的质感十分优秀,淡淡的松香味从音箱中飘了出来,声音中体现出应有的实体感,这得益于比较好的结像能力,让每件乐器都呈现在听者的眼前,仿佛像真的一样,因此也带来良好的立体感。重放人声的片段,嘴形清晰可辨,定位清晰准确,细节丰富,唇音和齿音都清晰可听,胸腔共鸣恰到好处,让人声多了一丝软软的甜味。透明度是恰到好处的,即使录音比较明亮的音乐或歌曲,从PMCtwenty5.24i音箱出来的声音依然有柔和感,不会因为过高的透明度而显得刺耳。这套系统可归纳为音色甜美但又不腻、分析力强、质感强烈、控制力好、精准重播、风格清新但又不失厚度的搭配。 > 选购建议 Burmester与PMC作为Hi-End级的品牌,虽然均是入门级别的产品,但却拥有相当好的硬件配置,顶级技术下放,精心调校制造,让这套系统无论在声音的平衡度、两频的延伸还是乃至音质都达到相当高的水平,按其硬件配置和声音表现来看相当合理,以Hi-Fi的价格,就能够享受到Hi-End级的产品和声音,而且这种中性而真实的声音特质在Hi-End级的音响系统中特别受用,让人久听不厌。
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  • 想劝朋友换新机了-马兰士Marantz Model30综合扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】约莫有二十年了吧?大学时代的好朋友想挑音响,找我当军师,刚出社会预算不丰,我推荐他买 Marantz CD-17 搭 PM-17,配上 Dali Menuet 皇太子,到现在一直陪著老朋友,前阵子跟我说想换音响,我没给建议,因为预算得要大幅提升,可是,听过 Marantz 新推出的 Model 30 综合扩大机之后,我想劝老朋友换这部扩大机了。 经典老 Marantz 年年涨价 Marantz 最经典的器材,莫过于 Marantz 7C 前级、 Marantz 8 与 Marantz 9 后级,至今依然是音响迷争相收藏的机器,而且价格水涨船高,不仅没有跌价,甚至比当年的价格贵好几倍,我在开始写音响评论之前,本来就是发烧友,曾经在二手音响店买到一部 Marantz 8 后级,当时二手价还没有飙涨,一直想找 Marantz 7C 来搭配,可是还没有找到状况良好的机器之前,二手价格已经开始狂飙,找了一年多没著落,就把 Marantz 8 卖回二手音响店,换其他的器材来玩,想想要是当年没卖掉,现在可能身价翻了好几倍了吧? 所以,当年朋友想买简单、好用又好听,还要符合预算,我的推荐就是 Marantz,不仅机器坚固耐用,而且二手价钱还不错,虽然不像真空管机的老 Marantz,不仅保值,甚至升值,但晶体机的 Marantz,二手都还有行情价,不至于乏人问津。 纯粹类比放大,没有数位 Model 30 与 30N 是一起送来编辑部的器材,原本要搭配成套一起写,可是因为 30N 全能数位讯源功能太多了,所以决定分开写。对比 30N 几乎「无所不能」的数位音乐播放功能,Model 30 就显得单纯许多,它没有多馀的功能,就是一部综合扩大机,纯粹的类比放大功能,完全没有数位类比转换,只有类比,勉强要说其数位功能,大概只有数位 OLED 显示幕了。 也因为 Model 30 是一部纯粹的类比综合扩大机,我才想推荐给老朋友升级,因为他不是发烧友,只是爱乐者,不喜欢複杂的功能,Model 30 再适合也不过了。您看,Model 30 的面板有多麽一目瞭然,中央略为浮起的控制面板,左边较大的旋钮是输入波段开关,最右边则是音量开关,中央标示高、中、低音等化,剩下一个旋钮是 MM/MC 唱头放大切换,电源开关隐身在面板左侧,金属饰板还有菱格纹的装饰,从中央控制面板底部渲染出来的柔和气氛灯,视觉效果很漂亮,而最右侧与电源开关呼应的则是耳机输出端子,整部 Model 30 的设计就是对称、柔和,而正中央圆形 OLED 显示幕,则是延续老 Marantz 的錶头设计,颇有复古情怀。 世代传承六十多年的「大师之声」 从 1953 年创立的 Marantz,至今六十多年历史,从 Saul Marantz 开始打造真空管机,奠定 Marantz 的基础,之后成为日本公司,由石渡谦(Ken Ishiwata)担纲声音的设计,Marantz 一直标榜著「大师之声」,而最新世代的 Marantz 也标榜 Marantz Sound Master 调音,不过现在已经不打英雄主义,而是强调声音设计团队调音,并标榜六十多年的经验传承。 (图片取自Marantz) 在放大线路部分,Marantz 使用独家 HDAM 模组,这是由数十个电子元件分砌的差动放大线路,封装在金属盒子裡。一般简单的做法,是找市面上常见的 OP 做放大线路,可是声音表现往往受限于 OP 的性能,设计者很难调整,可是 HDAM 是 Marantz 自家设计的放大模组,可以调整内部线路与零件,这样就能在线路上调整音色。HDAM 经历过数十年演进,至少有三个版本,而在 Model 30 上面使用的有两种,分别是 SA2 与 SA3,也因为掌握关键的放大模组,Marantz 才能做大师调音。 Model 30 的后级部分使用 D 类放大,而且来头不小,是荷兰 Hypex 製造,採用 Ncore 技术的 NC500 D 类放大模组,Marantz 不是第一次採用这个模组,之前高阶 KI-Ruby 四十週年纪念版综合扩大机,就使用相同的放大模组,可说是把高阶机种的技术,下放到 Model 30 身上。 (图片取自Marantz) 独立双电源加上精选订做零件 除了关键的 HDAM 放大模组之外,电源供应是扩大机另一个灵魂所在,Model 30 採用两个独立电源,分别供应前级与后级,几乎可以这麽说,Model 30 看起来是综合扩大机,其实是独立的前级与后级,安装在同一个机箱内部。前级需要乾淨的电源,所以 Model 30 使用环形变压器供电,变压器外面还有钢壳包覆,阻档外界噪讯,而后级部分则使用 Marantz 定做的 SMPS 变压器。 有了双独立电源供应,搭配 Marantz 独家 HDAM 放大线路,剩下的就是精心挑选的电子零件了。Marantz 官方文件写著,Model 30 使用许多订做零件,塑造出 Marantz 大师之声,这是很不简单的事,因为订做电子零件,必须要有足够的数量,万一用不完,就是库存,成本压力很大,可是,如果不採用订做零件,就很难去调配出音响工程师想要的声音,这是两难,但是 Marantz 选择比较困难的道路,订做自己所需的零件,而不是买现成的规格品,塑造出 Marantz 独特的声音个性。 是综扩、是前级、是后级、是唱放、也是耳扩 因为是前、后级独立,所以 Model 30 不光是一部综合扩大机,您还可以把它当作单独的前级或后级使用,背板的 Pre Out 让 Model 30 变成前级,而 Power Amp In 就能把 Model 30 变成后级,日后想扩充不成问题。Model 30 还有独立的耳机放大线路与 MM/MC 唱头放大,让您省下额外购买耳扩与唱放的预算。 还有,Model 30 的 MM/MC 放大採用了 Marantz 自家最高等级的 Marantz Musical Premium Phono EQ,再加上 HDAM 放大,不是普通的唱放,为了对应多样化的 MC 唱头,Model 30 的 MC 放大设有三段阻抗匹配,分别是 Low、Mid、High,对应 33 欧姆、100 欧姆与 390 欧姆,切换阻抗对应的段数,比起独立唱头放大来说,相对少一点,可是设定起来却比较简单,在面板上切换就可以对应阻抗匹配。 作为一部纯类比的综合扩机,Model 30 确实把所有类比放大所需都做进去了:要推喇叭,Model 30 是一部具备 100 瓦输出功率的综扩,想听耳机,Model 30 有独立的耳机放大线路,如果需要搭配黑胶唱盘,Model 30 有优质的 MM/MC 放大,至于数位音乐讯源,您如果搭配 SACD 30n,从 SACD、CD 到网路数位串流,无所不包,两部机器合体,就能满足所有音乐聆听的需求。 值得尊敬的「Design to last」 而我在 Marantz 关于 Model 30 的描述中,特别注意到一个重点,就是「Design to last」,台湾官方网站的翻译是「历久弥新」,译文雅緻,可是我认为重点在于「last」(久),这个字摆在这裡,是希望消费者可以用得长久,在 3C 消费性电子改朝换代快速的时代,已经很少看到原厂愿意设计可以长久使用的机器了,而 Marantz 却把「Design to last」当作设计目标,这真是一家愿意把消费者利益摆在前面的音响公司啊! 试想,机器如果用几年坏了,消费者就会再买,公司就能赚钱,要是设计可以「历久弥新」的机器,用不坏,消费者不换机,公司怎麽赚钱?但是站在消费者立场,您喜欢可以用得长久的音响器材?还是用几年就坏的器材?对消费者的利益来说,当然是从设计就能历久弥新的器材才好,所以,Marantz 的「Design to last」,确实是站在消费者立场出发所设计,这是直得尊敬的设计精神。 而 Model 30 的内部构造看起来也是如此,前级、后级、耳扩、唱放都是独立线路,万一某一部分的功能用久了故障,更换其中一部分就好,不会因为单一功能故障,就必须整块机板换掉,代表日后就算需要维修,难度相对比较低,不用怕修不好。 有 Marantz 个性的音色 试听 Model 30 的过程都在 U-Audio,搭配的讯源自然是 SACD 30n,喇叭则是 Wilson Audio Alexia 2 与 Dynaudio Contour 60。Model 30 的标示功率是 8 欧姆 100 瓦,喇叭阻抗 4 欧姆时,输出功率为 200 瓦,这是很实用的功率。搭配 Alexia 2 时,Model 30 的中高频滑顺飘逸,不过在大音量时低频段的控制力稍弱,而换上 Contour 60 时,Model 30 一样有温和柔顺的声音线条,而且低频段的控制力也很好,所以试听时大多数时间都搭配 Contour 60,毕竟 Alexia 2 的价格比 Model 30 贵太多,以价位来看,Contour 60 与 Model 30 会是比较适合的搭配组合。 关于扩大机的音色,很多人认为应该追求中性无染,可是我常觉得中性很难定义,而 Marantz 所谓的大师调音,比较接近真实的设计概念,就是由 Marantz 的Sound Master 们,花费数百小时聆听,调整出 Marantz 器材的声音特色。放大线路要怎麽调整、变化音色?从线路的增益变化、电子元件的挑选、电源供应的设计,到实际线路的安排,这些都是可以调音的地方,而声音大师必须要逐一试听,调整出所谓的 Marantz 之声,这是相当耗时费力的工作,也是音响价值所在。 舒服耐听且尾韵迷人 我听到的 Model 30 之声,是舒服耐听且尾韵迷人的音色,不是清清如水的清淡色彩,而是中高频带著华丽感的细緻光泽,浮现在安静的音乐背景上,中低频段则带有清晰的音像轮廓,低频质地柔软不生硬,有著舒服的 Q 弹力道。 我想举「Dave's True Story」专辑的「Marissa」为例,音乐从电吉他弹奏分解和弦开始,Clean Tone 带著暖色调,电吉他音符颗粒清晰,但中频段维持著适当的厚度,衬托主唱 Kelly Flint 清甜亮丽的嗓音,Model 30 安静的音乐背景,让电吉他与主唱的对比相当清晰,随后加入的电贝斯,则撑起音乐的底部,把节奏带得轻快又饱满,Model 30 把电贝斯的低频线条与弹跳感,用清晰的声线呈现,即便是简单的女声主唱、电吉他、电贝斯,三者交织的音乐场景充满愉快的跃动感。 「女毒」加上 Q 弹的低频劲道 其实在写 SACD 30n 的时候,我就有感受到 Marantz 这种「女毒」的音色特徵,听女声格外甜美,像是听 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」,现场录音的第一轨「Cheek To Cheek」,从主持人的欢迎致词开始,现场响起掌声,Eva Cassidy 哼唱著「Cheek To Cheek」的旋律,钢琴随后带出整个乐团,Model 30 把现场录音的气氛烘托得很好。 这张录音为了撑起现场的热闹场面,电贝斯的音量推得高一点,Model 30 把 Walking Bass 的声线清晰地呈现,而不会糊成一团,这代表 Model 30 在低频段有合宜且不夸张的量感,而且 Model 30 的后级对 Contour 60 有不错的控制力,低频速度感够好,不会拖著尾巴,低频才不会糊。 听一首不过瘾,我让 CD 继续唱著,听「Stormy Monday」,这是翻唱的蓝调标准曲目,可是 Eva Cassidy 唱起来就是那麽有味道,她的嗓音不是单纯的清亮醇美,而是带著点沙哑的声线,唱起蓝调就是对味,Model 30 可以轻鬆感受到 Eva Cassidy 的歌声特质,而现场录音的中低频段刻意强化的效果,让大鼓踩踏的力道,以及电贝斯的颗粒感,都展现了戏剧性的效果,强化了现场录音的感受,这些稍微带点夸张的录音效果,在 Model 30 也都清晰呈现,听到这裡,我的评价与 SACD 30n 一样,这 Model 30 真是超值的扩大机啊! 乾淨的音乐背景浮现通透音场 换古典音乐登场,听皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏」,钢琴领军的轻快旋律,大提琴以长音铺底,小提琴愉悦地装饰著,Model 30 唱出轻鬆自在的钢琴三重奏,钢琴的音符颗粒清晰,带著轻快的跃动感,大提琴的音色绵密,对比小提琴亮丽的光泽,三者交织出莫札特音乐当中的愉悦气氛。 Model 30 的音乐背景很乾淨,把三样乐器的音像刻画得很好,钢琴居中,大提琴略靠右侧,小提琴则在左侧,三重奏的样貌清晰又自然,钢琴音色晶晶亮亮的,小提琴与大提琴的音色对比也很漂亮,而在安静的音乐背景当中,Model 30 让听音乐的心情更平静了。 听歌剧展现热情的样貌 Model 30 可不只有安静的一面,也有热情的样貌,听涅翠柯唱的「茶花女」,听第一幕的「 E Strano! E Strano!」,茶花女唱著「奇怪啊!奇怪啊!那些话语一直烙印在我心中」,这时候是茶花女对自己在讲话,宣叙调藏著茶花女的不安,弦乐群的四连音像是茶花女的内心戏,然后转向咏叹调,唱起「Ah fors'e liu」,或许就是他,点燃我爱情的人,从中音域逐渐拉高,进入爱的主题,这些戏剧性的歌声变化,在 Model 30 上面听得深情款款,唱出茶花女柔美的内心戏。 可是剧情急转直下,「Follie! Follie! Delirio Vano E Questo」,茶花女笑自己是傻子,怎麽会幻想爱情,音乐从柔美变得紧张了起来,女高音花腔飙了起来,高唱著「Gioia!」,要无尽地享受欢乐,要解放自己在欢乐当中畅游,这是第一幕的高潮,Model 30 从深情转为狂放,虽然茶花女已经打算尽情享乐,放弃爱情,可是男主角在背景唱著爱的主题,让茶花女为之动摇,Model 30 的音场深度,让男主角在后幕后,女主角在幕前歌唱的层次,烘托得漂亮,女主角不安的情绪,也都跟著歌声浮现,然后男主角歌声出现在幕前,女主角欲拒还迎的歌声,结束了戏剧性第一幕。 女高音喘息的细节强化戏剧感 糟糕,又都在讲音乐,Model 30 的声音特质呢?安静的音乐背景让歌剧的前后层次清楚呈现,涅翠柯的嗓音带有厚实感,飙高之际不会紧绷,而且可以感受到茶花女不安的情绪,当男主角在幕后唱起爱的主题时,还可以听见涅翠柯喘息的细微声响,让茶花女不安的情感更为浓郁,女高音花腔飙高的音色,更展现茶花女犹疑不定的情绪。 Model 30 不光是重现录音本质而已,而是展现不容易表现的戏剧性情感,让人听得入迷、入戏,听见女主角内心的情感交织。还有,Model 30 柔和的声线,听起激情的歌剧咏叹调,即便是狂飙的女高音,尾韵还是带著适度的柔和感,不会过度刺激,飙出激烈的高音,是很耐听的音色。 小提琴与中提琴音色分得清楚 我还想举夏汉小提琴独奏,水蓝指挥新加坡管弦乐团的「梁祝小提琴协奏曲」为例,来说说 Model 30 柔情似水的漂亮音色,当梁祝的主题第一次出现时,Model 30 呈现出细緻的小提琴的声线,夏汉的右手运弓模仿著二胡,是很特殊的小提琴音色,随后应答是中提琴,Model 30 也带出中频更浓郁的中提琴音色,与随后搭腔的小提琴互为对比。 我知道,很多人以为都是小提琴拉奏主题的前后句,但实际上后句的开始是中提琴,或许是因为我知道乐谱上这麽写,所以会特别注意中提琴的音色,与小提琴音色的对比,但 Model 30 确实能把小提琴的清亮,与中提琴的浓郁,明显地对比出来。 有限预算中非常优异的声音表现 与 Model 30 相处这段时间,让我回想起多年前陪老朋友挑音响的故事,选 Marantz,不光是器材好,而且是在有限预算中的最好选择,现在听 Model 30,一样有这样的感觉,它不是最好,但是在有限预算中声音表现非常好,非常超值。 而且,Marantz 用「历久弥新」的理念来设计 Model 30,这部综合扩大机是纯粹的类比放大,没有任何数位线路在裡面,所有与数位相关的功能都做在 SACD 30n 裡面了,这代表 Model 30 即使听了许多年后,可能电容乾了,或是某些零件老化,但因为是类比元件,大概都能修得好,或许您会觉得,Model 30 类比得太纯粹了,就是单纯扩大机的功能,可是也就因为这样的纯粹,这部机器才能历久弥新。 老朋友,我帮您找到可以升级的音响了! 最后我想跟老朋友说,您上次问我想换音响的事,我帮您找到扩大机了,就是 Model 30,还是您原本喜爱的品牌,而且可以听上一、二十年,陪伴您度过愉快的音乐时光。 器材规格 Marantz Model 30 型式:综合扩大机 输出功率:100 W / 8 Ohm,200 W / 4 Ohm 频率响应:5 Hz - 50 kHz 总谐波失真:0.00005 % 阻尼因数:500 唱头输入:MM / MC 讯噪比: 107 dB 尺寸:443 × 130 × 431 mm(宽×高×深) 重量:14.8 kg
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  • 器材评论|来自北欧的全能战士 ELECTROCOMPANIET 音乐之旅ECI-6DX MKⅡ合并功放

    【新音响New Audiophile 学明评测】挪威ELECTROCOMPANIET音乐之旅(简称EC)公司成立于1973年,他们从一开始就非常重视技术研发,并且取得不少突破。比如建立了一种数学模型,以更好地描述晶体管的交流特性。于是,首款产品每声道纯A类输出25W的后级功放,是EC首次将无负反馈技术与巨无霸级电源供应系统融汇应用设计的小型化产品,上市后凭实力赢得市场的认同。 随后的日子里,EC的所有功放产品都是有了FTT浮动变压器技术,该技术令电源在不同频率时都能维持相同的阻抗,随时提供充沛的能量。此外,ELECTROCOMPANIET还通过A类放大器线路、全平衡放大方式等手段,克服晶体管功放本身固有的缺点,提供既有传统晶体管机强劲的驱动力和解析力,又有胆机般温暖和甜美的音乐感。据外媒的报道,如今的EC已经是欧洲最大的高级晶体管功放生产厂家之一,产品在全球超过36个国家地区有代理销售。 目前EC的产品线已经涵盖从黑胶唱盘、唱放、CD转盘、解码器、前后级功放、合并功放、音箱、蓝牙收发器、蓝牙音箱等品类在内的全系列。而且每个类别的型号不多,比如黑胶唱盘就只有一款ECG-1、一款唱放ECP-2MK2,CD唱机也只有一款EMC-1 MKⅣ,音箱只有一款The Nordic Tone-Model 1。这是因为EC不将就不妥协的态度,他们坚持每款产品都力所能及做到最好,不会为了市场而推出妥协的产品,因此每一款产品都是EC该领域的代表作。然而合并功放显然有不同的思路,厂方的产品目录里竟然有6款合并功放之多,而且价格落差并不大,这是怎么回事呢? 细看之下,6款产品其实都是ECI-6序列,在ECI-6基础型号的基础上,通过增加相应功能推出的系列产品。ECI-6是纯模拟合并功放,ECI-6 MKⅡ增加了XLR平衡输入和前级输出,面板和底座也经过重新设计;ECI-6D内置了解码器,增加了USB、同轴和光纤接口,最高支持24Bit/192kHz规格解码能力;ECI-6DS增加了Streamer流媒体播放功能;ECI-6DX增加了对DLNA/Airplay的支持,播放来自Tidal、Qbuz、Spotify等音乐服务器的码流,也能播放及搜索储存在局域网的音乐收藏,最高支持24Bit/192kHz、DSD128格式,还可以通过支持iOS和Android系统的APP进行操控。最新的ECI-6DX MKⅡ也是目前EC最高阶的合并功放产品,在ECI-6DX的基础上增加了蓝牙无线音频传输功能,流媒体模块更新到最新版本,支持现行流行的所有音乐格式。由此可见,ECI-6DX MKⅡ已经是一部近乎全能的合并功放。 ▲供电采用一只丹麦Noratel箭猪500VA环形变压器,结合8只80V10000μF(合共80000μF)的后级供电滤波电容 除了功能之外,或许更多人希望了解功放的性能,老实讲EC的产品大家就无需担心了,他们的产品是全球各大权威媒体奖项榜单上的常客,靠的都是货真价实的真本事。比如ECI-6DX MKⅡ本身的底子就已经很出色,供电采用一只丹麦Noratel箭猪500VA环形变压器,结合8只80V10000μF(合共80000μF)的后级供电滤波电容,每声道两对国半公司的MJW3281A/MJW1302A功率管,输出功率是扎扎实实的125W/每声道。另外,ECI-6DX MKⅡ还采用内置大型全铝散热器的设计,确保外观简洁而高效散热。透明黑底的亚克力面板一如EC北欧风格,非常简约耐看,所有的操控都可在左侧的大字体显示屏和右侧的4个镀金按键上完成。 ▲其余的数字输入接口采用BB公司的SRC43921芯片 ▲XMOS的USB异步传输界面 机内的数字线路以独立功能线路板设置,立体架构安装在靠近背板的地方,并且用一块金属板隔离屏蔽,避免对模拟线路构成干扰。最靠上的蓝色线路板是网络版,挪开后中间层绿色线路板是数码接口输入和解码线路,可见采用了XMOS USB异步传输界面,其余的数字输入接口采用BB公司的SRC43921芯片,DAC为Cirrus Logic CS4398解码芯片,最高支持24Bit/192kHz、DSD128的规格。 ECI-6DX MKⅡ流媒体功能之完善程度,已经相对于一套独立的数字播放器了,已经不单是USB接口连接电脑或者手机/平板这么简单了,而是具备了完整的网络串流播放功能,完整支持Tidal、Qbuz、Spotify,以及Airplay与DLNA推流,还可以收听Internet Radio网络电台。只要将网线插上,就可以通过自家的APP登陆已注册的账号,畅享流媒体的海量曲库和高码率音质。 ▲背板上除了常规的一组XLR平衡三组RCA模拟输入插口外,还备有平衡和非平衡前级输出各一组,供连接超低音音箱或者后级功放组成双功放系统 ECI-6DX MKⅡ数字音频接口包含1个同轴、2个TOSLINK光纤输入和一个USB输入。流媒体服务支持MIMO技术802.11标准WIFI和1千兆以太网连接,还支持USB存储设备播放。支持播放的音乐格式有:WAV/WAVE, MP3, AAC+, Vorbis, AC3, DTS, ALAC, FLAC, APE, WMA,192kHz/24bit DSD,DSD128 5.6MHz文件。 由于众所周知的原因,试听的过程没有连接到那几个主流的网络音乐平台,通过在手机上安装EC Play App软件(在Apple Store或EC官网可下载),以及给ECI-6DX MKⅡ插上网线,就能够测试DLNA/Airplay和本地局域网资源共享的效果了。另外,当然还接上了Marantz SA-KI Ruby CD机做传统的聆听评鉴,搭配的音箱尝试过来自美国Reval锐威F328Be落地箱和德国Albedo Aptica落地箱,这两款大小相差甚远的音箱声音风格也完全不一样,如果想享受敲击乐和交响乐的激扬澎湃的话,无疑选择F328Be更合适一些,驱动起来轻松愉快,控制力游刃有余,低频段的延伸和密度都称上乘;而对于古典与浪漫时期的室内乐以及发烧人声唱片,那Aptica就显得更对味了,声音通透、敦实不张扬。 ECI-6DX MKⅡ分别搭配这两款音箱我们都听了很多不同类型的唱片,当然了,古典音乐作品还是占了半数以上。比如重播Philips出版海布勒演奏的《莫扎特钢琴协奏曲全集》,飞利浦对于室内乐的录音向来是非常拿手的,ECI-6DX MKⅡ驱动下的Aptica很能表现出钢琴温润纯厚的音色,那种早期录音的醇厚感虽然不及新录音那么亮丽,钢琴演奏清晰明快,但泛音光泽较为温和的特点别有一番韵味。 在比如重播Beaux Arts Trio美艺三重奏演奏的《海顿钢琴三重奏全集》,这套同样出自Philips的录音是70年代的出品,所呈现出钢琴绵密又富有光泽的音质毫无疑问让人听到了演奏级钢琴该有的力度和琴腔共鸣感,呈现的泛音丰富自然,高频延伸良好,钢琴显得更有光泽。此刻室内乐团的小提琴与大提琴的音质,无论线条感与结像力的呈现都为清晰又立体,音乐显得很有亲昵感。通过播放两个不同年代的Philips录音,这套组合都能够清晰准确地表现出录音年代的特性区别,并且将录音中各种的美质呈现出来,音乐柔和温暖的气息、细节与微动态纤毫毕现的表达,都是ECI-6DX MKⅡ给人的美好感受。 聆听人声唱片又如何呢?虽然是纯晶体管功放,但ECI-6DX MKⅡ播放的人声却有一点KT88电子管的醇厚感,真是好听。比如回放Jane Monheit演唱的《Taking a Chance on Love勇敢去爱》专辑,此时的中频有足够的厚度但并不过分浓郁,因此珍梦海的嗓音有着一丝肉感,却依然保持那种清新脱俗的气质,其娇俏可爱的神情则依旧如临眼前。这次的聆听,我清楚感受到珍梦海对其歌喉的精准掌控,嗓音饱满富有亮丽的光泽,演唱真假声转换自如,可以感受到爵士女伶天后的美誉名不虚传。而钢琴、低音提琴、鼓镲和萨克斯风等各种乐器的音质也有很好的表达,虽然乐器不多却可营造出丰富的层次。 当然了,输出功率规格125W/每声道的ECI-6DX MKⅡ不但只能播好室内乐,换一对音箱的搭配,我就能感受到它播放交响乐也应付自如的。F328Be落地箱采用3路5单元,采用3只8英寸低音单元的设计,灵敏度91dB算中高,按经验功放需要150W以上才能控制得好,不然低音会多得满室轰鸣。但ECI-6DX MKⅡ却控制得非常好了,26Hz的低频延伸能力不但重播交响乐爆棚起来气势充沛,而且低频还能够收得住,丝毫没有拖泥带水的感觉才是令人对合并功放眼前一亮的重点。比如重播Decca出版的《马勒第十交响曲》的慢板,这首交响曲马勒没能来得及完成。这个乐章运用弦乐声部和声营造左右摆动摇晃的气氛,彷佛小船停在波光粼粼的湖面上,绵长的弦乐线条穿插着大小调的变化,当合奏来临时,慢板的节拍用FF的强度演奏,庞大的音量持续释放更显音乐的张力,同时也考验功放持续稳定功率输出的能力。面前的ECI-6DX MKⅡ似乎轻轻松松就能稳住音场与层次,低频乐器的深沉感稳固地压住阵脚,而乐器中运用大量的木管、铜管与弦乐交织,均能表现出和谐的一面,铜管的雄伟光泽挥洒自如,可见在Be铍金属高音的配合下,ECI-6DX MKⅡ功放的丰富细节与泛音都得到充分展现。 ▲透明黑底的亚克力面板一如EC北欧风格,非常简约耐看 虽然ECI-6DX MKⅡ是晶体机,但音质上并没有生冷的毛病,反而带着一丝电子管功放的暖意,从这部合并功放的均衡厚实的推力可见,125瓦的输出似乎标注得比较保守,至少在合理的搭配下,它所展现的能力已经超出了我们对这个体型功放的期待。无论是重播CD或是流媒体数字音乐,ECI-6DX MKⅡ都有着非常干净又安静的声音底子。在音场深度和空间感的描绘上,因为厚实的音质,音场中间的密度颇高,宽度也不错,深度的延伸则视乎你的音箱摆位而定了,如果音箱可以较为远离后墙的话,那么音场深度感的营造以及前后纵深的距离感都达到应有的水平。 总结 作为坚守传统价值的产品系列,ECI-6DX MKⅡ的外观就是非常传统的Electrocompaniet,黑色後重金属机箱,配上压克力前面板,还有细致的蓝色字样。输出功率每声道125瓦,是相当实用的功率,大部分喇叭应该都能推的轻轻松松,但是网路支援的功能超强,USB、乙太网路与无线网路,一应俱全,内建DAC解码支援规格达到24bit/192kHz,拥有一部ECI-6DX MKⅡ,等于搞定所有数位串流大小事,还可以轻松驱动喇叭,建构简单优雅的音响系统一点都不难。融合晶体机的解析力与MOSFET线路的暖色调,这部ECI-6DX MKⅡ确实来势汹汹,在众多中价位当中,肯定是强劲的新挑战者。
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  • 利玛Leema Tucana II周年纪念版 型号升级 素质始终不渝

    评价 Tucana II 仍然是一款市售顶级合并功放。 它能很好地匹配您的音响系统,从容驾驭您的音箱,提供强劲的动态和广泛的音乐类型适应性。 特点 优秀的瞬态 饱满的声音和低失真 功率储备充足 乐感平衡、宽松 制作完成度很高 Leema Tucana II周年纪念版 时光飞逝, 2006那一年,从一家小型扬声器制造商开始,Leema推出了第一款电子产品。Tucana 合并功放搭配Antila CD播放器,建立了Leema Acoustics,一个高品质的HIFI音响制造商。从那以后,这个品牌一直持续不断的进步。 在过去十年,公司产品范围已经扩大很多,无论是更具性价比的元素系列、还是Hi-End级别的星座系列,均能完美搭配市面上众多知名扬声器品牌。但Tucana 一直是该公司产品手册上的重要型号之一。为了庆祝第一个十周年,Leema发布了一款周年纪念版的功放,所以,我们拿到产品后就开始评测。 塑造 一眼望去,与标准MK II版本相比,周年纪念版似乎没有太大区别。除了周年纪念铭牌和重新加工的前面板标志外,其他似乎没有变化。 不过,仍然有令人印象深刻之处。Leema的金属构件有一种特别稳固的感觉,外表坚实,看起来很有工程机械的外表,但Leema的外形细节还是打磨得非常考究的。另外,几乎没人会抱怨无保险管的运行方式,反而18公斤净重带来的稳重让你觉得放心。   周年纪念版型号搭配新的遥控器,具有厚重的金属质感,涵盖所有系统操控功能,按键虽多,却易于使用。而且,遥控器逻辑布局良好,按钮手感也很好。可以这么说,精致的遥控器也是功放的亮点之一。 特征 和以前版本的Tucana 一样,这个可以在LIPS(Leema专用通信协议)的匹配下集成到Leema设备中,这样各型号设备之间就可以无缝地协作运行。  Tucana 控制系统允许对每个输入进行不同的增益调节。这是非常实用的,当你想要均衡音量的讯号来源,可以选择不同的讯号输入。从黑胶唱放到CD音源,到目前为止,这个设备似乎和以前的每个Tucana 一样。仔细研究一下细节,你会发现这款周年纪念版内部构造进一步升级,比新的遥控器和新铭牌更重要。   当把铝制上盖取下来,电路板换掉,采用2oz镀金印刷电路板,通过减少组件间的引线电阻以加强功率输送,实现更低的失真。电容已经升级到Nichicon的音频级MUSE 系列,所有晶体管都经过手工测试筛选,以获得最佳性能和最低失真。 内部电路也进行升级,使用自家Reference2参考级线材并对供电进行升级,在这款双单声道后级功放部分的设计中,每个通道使用一个变压器,而第三个则用于控制电路。   具备6组单端输入以及一组XLR输入。在前面板,你会发现两个3.5接口,可连接便携式音乐播放器的line out和聆听耳机 Leema非常清楚的标示了功率输出参数,每声道290W/4欧姆,峰值520W/2欧姆。这数据让人眼前一亮,Tucana可以很轻松地推动一些低灵敏度的扬声器。我们尝试了一系列的音箱( ATC SCM50,Sonus Faber VenereS 和 Dynaudio M20 ),从来没有感觉到吃力,声音饱满而从容。 每台周年纪念版提供独立的编号,每个生产工序都有工程师亲笔签名,这是一种认真的工匠精神。 声音   我们一直很喜欢Tucana,只要听上几分钟就能很清楚,此次升级作了相当大的改变。在讯源没有改变的前提下,音质已经大大提升。 Tucanna属于大功率合并放大器。这些令人印象深刻的功率参数轻松转化为耳边的悦耳声音。播放一些大动态和控制力要求很高的曲目,比如约翰·威廉姆斯的《 Jaws theme tune》主题曲,这款功放的表现,如你喜欢的一样,结像清晰,低频饱满扎实,呈现出令人兴奋的质感与速度感。 越往下听,你会发现更多值得注意的细节。随着音乐动态增加,乐感活泼。细节也处理得很好,Tucana 在各乐章中表现出了乐句丰富的微妙之处。这个功放提供了一个清晰的立体声结像,并营造出精确和宽敞的声场。无论音乐有多大的挑战性,声音结像都依旧保持稳定。顺便说一句,Leema赋予这个型号的是一种丰满的平衡。高音顺滑,没有任何声噪。 对于那些经常使用Tidal或Spotify发烧友,这是一种功能馈赠。因为这种宽松的声像兼容,意味着你可以摆脱不理想的讯源。这是一款有潜力的功放,只有输入高清讯源,才能听到真正宽阔声场。我们播放 Nine Inch Nails 专辑《The Hand That Feeds 》,Leema热情地传递着强劲有力的节拍,用技巧牢牢地掌握着韵律节奏。无论是密集鼓点及力量,也能清晰地听到细致的声场与舞台背景。 这段录音充满力量和速度感,Tucana II Anniversary播放音乐的声场通透,结像清晰。如果调高音量电平,直至达到超出人耳可承受范围,功放依旧保持稳定,在力度控制上,声音没有因为高音压而显得僵化。  我们尝试播放 PJ Harvey’s Dear Darkness ,Leema毫不费力地打着拍子,倾泻音符。Harvey’s 那令人难以忘怀的歌声,演绎出舒缓的节奏是,这首歌是她最独特的演绎。曲目慢节奏清晰稳定,但不会盖过主旋律。这里能感受到有一种身临其境的空间感,因为功放给每个音频足够的空间延伸,设法把一切连结,以形成一个连贯的整体音乐。Tucana跟随歌曲韵律,聚焦音乐,会让人感受到整套HiFi器材逐渐消失在音乐背景中。耳放输出效果也很好,耳机毫不费劲的听到声音细节和韵律。 所以,综上所述,这款功放物有所值。 我们尝试了Grado’s PS500s and Sony’s Z1Rs,以取得良好的音质。如果有专业的监听音箱,比如,Graham Slee,效果会更好。 结论 虽然Tucana 的价格多年来有所调整,但它的性能也是不断提升。我们认为,这是目前市场上同价位中很有竞争力的功放。如果你想要一个高级合并功放,功能适用所有类型的音乐,TucanaII 周年纪念版本是你的首选!
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  • 展开对未来音响的想象:Lyngdorf TDAI-1120全数位串流扩大机

    【视听发烧网 戴天楷评测】2020 年是电动车龙头 Tesla 急速成长的一年,公司市值从年初的 1000 亿美元,到了年底翻涨到 6000 亿;今年年初市值更以逼近 8000 亿的姿态超越 Facebook,成为美国第五大市值的上市公司,全球排名第七。单就汽车制造业来看,Tesla 一家车厂就超过了包括 Volkswagen、Toyota、Nissan 等 9 家全球最大传统车厂的市值总和,但其 2020 年约 50 万辆的新车销售量,仅占全球车市不到 1%。 其销量与创造现金流的能力之间巨大的落差,引发了财经界的热烈讨论。不少人表示 Tesla 股价面临严重的泡沫化危机,但 Telsa 的股价在分析师一片警告声中仍始终不见悲观的反转,显见市场对 Tesla 的后势仍抱持乐观期待。 为什么 Tesla 可以在汽车制造业中脱颖而出?Tesla 跟其他传统汽车有什么不同?Tesla 凭什么以一个新兴品牌吸引消费者并巩固使用者?我不打算回答这些问题,这该由专业汽车媒体或财经专家来回答才恰当,但在此我要提出另一个观点。 Tesla 和传统汽车存在着根本的歧异。传统汽车厂的思考,是怎么打造一辆汽车,技术和软件是为了实现汽车而存在的。Tesla 的核心不是汽车,而是软件,汽车仅是这些技术和软件实现的凭借。当你坐进 Tesla 的驾驶座,就会发现这个根本上的不同。这辆车子所有的一切都靠计算机软件,一个像平板计算机一样的荧幕,取代了传统汽车上一堆复杂的按钮和仪表。别的车子能控制的,Tesla 都会,还有更多别的车子上不能调整的,Tesla 却可以设定。驾驶 Tesla 的真实意义,不是在于驾车本身,而是一种透过软件将人类与交通工具相结合的人因工程体验。这也是很多人会问到的:Tesla是汽车股还是科技股?就商品而论,Tesla卖的当然是汽车,就本质而言,Tesla 所实现的岂止是汽车?   以两大核心技术跳脱传统音响思维 在音响产业里,也有一个如同 Tesla 一样的存在,那就是 Lyngdorf。在丹麦具有教父级地位的 Peter Lyngdorf,不但一生与众多音响品牌有着千丝万缕的关系。他一手创造的 Lyngdorf Audio,就如 Elon Musk 超越传统思维,跳跃到未来的野心一样,在设计概念上完全跳脱传统音响的思维,并且愿意挑战人家所不愿意做,甚至不敢做的。结果,反而获致了巨大的成功。 他 1990 年买下美国 Snell Acoustics 公司后,从 Snell 正在开发的空间校正技术得到灵感,而认真思考该技术的应用与扩大商转的可能。1996 年他与人合伙投资成立 TacT Audio,成为数位扩大机(Digital Amplifer)的技术领先者,这也让 Peter Lyngdorf 找到了可以完美实现空间校正的途径。2006 年,他与 Steinway & Sons 携手创立 Steinway Lyngdorf 的联名品牌,以数位扩大机为基础,应用全数位空间校正,达到传统扩大机和纯模拟领域所无法实现的目标。 随后,他又在 Steinway & Sons 联名品牌外,开创 Lyngdorf Audio 的品牌,提供市场更可亲的产品。2014 年 Lyngdorf 推出 TDAI-2170 集合了 Peter Lyngdorf 多年来手中所掌握的技术,以可负担的价位,提供消费者在传统音响以外的另一个选择。 Lyngdorf 对比于 Tesla,正是因为它的思维与传统音响厂不同,正如 Tesla 在汽车界所做的。Lyngdorf 在扩大机上最重要的两大技术,是别人所不愿意触及的,反而塑造了 Lyngdorf 的价值。一个是「真实全数位放大」(True Digital Amplification),另一个则是「全域空间校正」(RoomPerfect)。 核心技术之一:真实全数位放大 一般的扩大机都在处理模拟讯号,不仅 A 类、AB 类扩大机属之,就连常见的 D 类放大,也是透过将模拟讯号转成 PWM(Pulse Width Modulation,脉冲宽度调变)讯号后,让功率晶体以开/关方式将讯号放大。因此,即便扩大机具有数位输入,数位讯号也要经过 DAC 转换成模拟讯号后再予放大。可是,Lyngdorf 的扩大机从一开始就不走模拟路径,他们采用数位放大。将所有输入的讯号都化成 PCM(Pulse-code modulation,脉冲编码调变)讯号,就连输入的模拟讯号也要转成 PCM 讯号,然后,扩大机以 PWM 的方式将 PCM 讯号直接放大,中间经过最少的转换,几乎都在全数位领域里处理。就扩大机本身来说,这减少了失真,就 Lyngdorf 的数位音响观点来说,这才是数位时代的今天最理想的放大方式,而且,保持讯号为数位讯号,让他们可以做更多数位处理。因此,Lyngdorf 坚持采用全数位放大。 核心技术之二:RoomPerfect 空间校正 第二大招牌技术则是 RoomPerfect 空间校正。Lyngdorf 指出,音响器材的研发测试都是在声学条件妥善控制下的环境中进行的,但是最终,音响系统却是装置在我们的居家空间里,而不是声学实验室里。因此,音响器材在实验室里有的优异频响表现,到了家里却非如此,「我们的家中环境可能造成频率响应波峰和波谷落差达 20dB 的极端差异。」空间因素造成了音响系统表现大打折扣。怎么解决呢?透过数位处理的空间校正。 Lyngdorf 的空间校正,经由麦克风收音,参考了音箱的音色质地,加入空间声学特性。透过一次次的量测,增加 RoomPerfect 对空间的了解(room knowledge),包括空间容积、房间形状、反射条件等。理论上,Room Knowledge 达到 90% 就可以开始使用空间校正,原厂建议达到 95% 效果更好。量测所需的麦克风、麦克风架、接线,都随机附上,接下来只要跟随 RoomPerfect 的导览操作即可。至于量测方法,可参看林治宇在 TDAI-2170 的评论中所记,于此不再赘述。 RoomPerfect 空间校正本身就是一种 DSP 的数位声音处理,受惠于全数位放大,Lyngdorf 的空间校正的数位处理效果更为直接。有了 RoomPerfect,不仅可以克服空间音域能量分部不平衡的缺失,更可完美地衔接主音箱与超低音,让传统上需要技术和经验甚至仪器辅助调教的程序,变的人人都可以自己来。  小巧时尚的 Kallax-fi 风格 TDAI-1120 正是这样一台扩大机,具备了 Lygndorf 所引以为傲的两大核心技术。而且作为 Lyngdorf 首度尝试推出的小尺寸机,TDAI-1120 的体积比寻常音响器材都小,宽度仅有 30 公分,足以塞进 Ikea 的 Kallax 柜子当中。欧美有许多针对这种「小音响」的讨论,结合 Ikea Kallax 家具,展现出年轻的、时尚的、简约的、自然的生活风格;这种风尚称为 Kallax-Fi,而 Lyngdorf TDAI-1120 正是属之。 TDAI-1120 的整体设计维持 Lyngdorf 一贯的低调简约,铁灰雾面的机箱与前面板,搭载最少的按键。一只大旋钮为音量控制,周围一圈白色 LED 灯光显示当前的音量。一旁的小颗旋钮则是输入切换,按下即可静音。前面板左侧的玻璃显示窗背后,透着白色 LED 的显示灯光。机器接上电源之后,左下角的 Lyngdorf 商标灯号就会亮起,面板上保有最少的灯号,反让 TDAI-1120 展现出沈静而深邃的气质,就如所有 Lyngdorf 的器材一样,即便它只是一台售价不到 8 万的入门级综合扩大机。   大电流输出,驱动音箱不担心 虽然体积小,功率和功能却是不少。TDAI-1120 对应 8 欧姆音箱时每声道有 60 瓦,对应 4 欧姆音箱时更倍增达 120 瓦,而且最大输出电流达 30 安培,让它的驱动力超乎我们对这样一台小综合扩大机的想象。有限的体积,让它没有多余的空间容纳更多端子,不过,一共四组 S/PDIF 输入,光纤同轴各二组,一般家用已然足够。一组 USB type A 输入,可供连接 FAT 格式的硬盘,播放硬盘内储存的音乐档案。除了数位输入外,它还有两组 RCA 模拟输入,其中一组更是 MM 唱头放大,让你可以外接黑胶唱盘及其他高电平的讯源。一组 RCA 模拟输出,则可连接后级或超低音,一组支援 ARC 的 HDMI 则可接收来自电视的音讯。 网络连线有无线和有线两种方式,让摆放器材的位置不受网络牵线的限制;不方便接有线,就走 WiFi。Lyngdorf 让 TDAI-1120 的连网功能肩负两项主要功能,一个当然就是播放,一个则是控制。 方便的串流播放功能,人人都会用 在播放方面,TDAI-1120 支援 AirPlay 2、Spotify Connect、Chromecast、Roon Ready。其中,Roon Ready 几乎已成为当前串流播放器材的标准配备。Roon 强大的数据库管理,以及丰富的播放设定功能,用过就难再回去。不过,要用 Roon,需要另在计算机、服务器、NAS 里安装 Roon Server 作为 Roon Core,再加上有会员费用的问题,这限制了一些人的使用意愿。为此,Lyngdorf 提出了解决方案,让「非 Roon 用户」也能畅快享受串流播放的乐趣。 Lyngdorf 没有像许多音响厂商一样,提供可作播放使用的 App。Lyngdorf 的官方 App 非常简单,仅有基本的控制界面和少数的功能设定,论到播放,则让用家直接在行动装置上使用 Spotify,或其他自己所熟悉的串流服务 App,如 Tidal、Qobuz、Youtube、KKBox 等,只要透过 AirPlay 或 Chromecast 就可以让 TDAI-1120 来播放你选播的音乐了。既然 Apple 和 Google 都已经把这些播放协定写得这么好了,又有什么理由不用呢?   透过网页控制,进行功能细部设定 连网功能之二,就是执行控制。承前所言,Lyngdorf 的音响就象是 Tesla 电动车一样,透过软件可以做许多方面的设定和调整。当你把 TDAI-1120 连上区域网络,打开计算机的浏览器,进入 tdai1120.local 的网页,每开一页,每进入一层的选单,就会添一分对 Lyngdorf 功能的赞叹。在首页里,就有最常用的 Voicing(预设 EQ 调整)、RoomPerfect、高音调节、低音调节、声道平衡等。其中高低音调整,可自由选定调整的频率和增益值,要在几赫兹的地方、改变多少,通通可调。 而前面所介绍过 TDAI-1120 机背所有数位和模拟输入与输出端子,通通可经由网页做细部调整,包括各输入端子的档位名称、是否使用、灵敏度调整(0-24dB)、Voicing 预设、输入延迟(0-500ms)等;输出端子功能:停用、录音输出、全频段输出、分频输出(这不仅可供连接超低音用,还可在使用双扩大机时作电子分音)。它可调整的细目太多,至于其他重要的设定页面,请参看附图与图说,文章中就不详述。 这就是 Lyngdorf 厉害之处,别人做不到的,它可以。因为打从一开始,他们的思考就与别人不一样,他们走全数位放大,在数位领域,几乎没有办不到的事。一般的音响器材,连网就是为了串流播放,顶多就是多几项设定,但我实在没见过哪一家家用音响,可以做到这么细的调整,而且,这所有的功能,竟然在 8 万有找的 TDAI-1120 上悉数可用。 进入Setup设定页面后,左栏会出现一排选单,用家可针对所欲设定的项目作选择。在输入设定(Input setup)里,用家可设定每一个数位或模拟的输入,包括更改输入名称、启用或停用、启用剧院模式、预设Voicing模式、输入延迟等。每一组都可以独立设定。 在网络控制页的Home页,有最基本的调整,包括音量、输入选择、Voicing(EQ选择)、RoomPerfect模式、高低音调节、相位反转、声道平衡等。其中,它的高低音调节,不但可以调增益,还可设定频率,这相当特别。从这个页面也会看到,Lyngdorf的网页设定在播放功能上,仅有播放、暂停、往前、往后的选择,没有真正的DLNA播放清单。   进入Setup设定页面后,左栏会出现一排选单,用家可针对所欲设定的项目作选择。在输入设定(Input setup)里,用家可设定每一个数位或模拟的输入,包括更改输入名称、启用或停用、启用剧院模式、预设Voicing模式、输入延迟等。每一组都可以独立设定。   在输出设定(Output setup)里,用家可以设定当前的音箱型式,如果是搭配一般的两声道音箱,可以选「标准立体声」,如果是组2.1或2.2声道,都可以在选单里找到你的器材设定。   在Voicing设定里,用家可以选择原厂预设的Voicing,包括Music、Relaxed、Open、Soft、Action等,因从选单就可以看出,Lyngdorf的扩大机,就算不是不是多声道环绕处理的产品,一般的两声道扩大机,接起电视来看电影,也能得到EQ的效果。 每一档Voicing的EQ,都可以进去设定数位滤波的参数,包括频率、Q值和增益。每一档Voicing最多可设定8个调变的频段。这种功能,不仅有助于用家找到自己喜欢的声音,也可辅助RoomPerfect后的声音微调,更可提升自己对声音的认识。   在音响设定(Audio setup)里,可以就ICC(Inter-Sample Clipping Correction)补正处理技术、RoomPerfect空间校正技术、超低频滤波等做启用与否的设定,亦可设定最大音量和初始预设音量。   在一般设定(General setup)页面里,则可就待机、自动关机、触发、遥控、荧幕亮度等项目做设定。 RoomPerfect 是 Lyngdorf 器材难以超越的价值所在 TDAI-1120 在农历年前便偕同 JMR Lunna 音箱一并送来我家。代理商业务Alex送货来之后,还细心地说明所有的设定功能,并且陪我走了一次 RoomPerfect。可我当时稿多,循先来后到的处理原则,TDAI-1120 被我排在后面来处理。一搁,就是三周。这三周我忙着听线、听音箱、听其他播放器,完全没空理 TDAI-1120,它的低调也让自己似乎被闲置得心安理得。 年后,电话来了。代理商百鸣要来收器材,我心想,那好,往后约几天,我腾出时间来听 TDAI-1120。不料,百鸣林先生那边却说,他们只来收音箱,扩大机就继续留我这里。这是怎么回事呢?林先生表示,Lyngdorf 的思考方式真的很不一样,他们的 RoomPerfect 演算很有一套,值得我多花点时间来研究。 「你可以多尝试一下 Room Perfect,多做几组,然后来回比较一下,声音可能会不同。」他以自己过去参展的经验为例,每次展出Lyngdorf,他都要做好几组 Room Perfect,最后挑一个他最满意的来展出,次日起每天开展前,他还要再确认一次效果,甚至重新做一遍。由于每次的取样点都不一样,机器收集得来的空间信息也不同,room knowledge 也就不一样,演算结果自然相异。 林先生表示,在使用 Room Perfect 的过程中,增进了他对空间和声音的认识和想法。以去年 9 月的 TAA 音响大展的参展经验为例,百鸣那回带来 Lyngdorf 的壁挂音箱和超低音,组成 2.2 系统。他就作了几组 RoomPerfect,其中一组的低音下潜轻松,延伸自然,超低音和壁挂音箱的衔接甚是完美,但是高音却不够漂亮。另一组的中高音细致流畅,让他十分满意,但是低音却比较弱。同一个操作者,同样的空间,竟然做出完全不一样的 Room Perfect 效果。第二天展前,他照惯例再试一次,结果让他找到了折衷的结果,这一次的低音表现逼近低音最好的那组,而在中高音方面则保有另一组的优点。「直到做完 RoomPerfect 之后,才能真正听见 Lyngdorf。」 送走林先生之后,我开始重新认真对待 Lyngdorf TDAI-1120。起初,我真的只把它当作是一台综合扩大机,就像它在市场上的其他竞争者 — NAD M10 或 Naim Uniti Atom 一样。但经过与林先生相谈之后,让我想起 Tesla,才渐渐领悟了这其间设计思维的分野。如果我只把它当作一般的综合扩大机来看待,听它的音色、音质、细节、动态,评说它搭配音箱的驱动表现,那我仍不认识它。既然它是 Lyngdorf,我就要认识它最大的价值就在于 RoomPerfect。 多方尝试,才能找到最 Perfect 的 RoomPerfect 当我想清楚了这一切,对 TDAI-1120 有了重新估价,我开始多方尝试 RoomPerfect。一旦我移动了音箱、换了音箱,就乖乖地重做 Room Perfect。每一次测量花费的时间不等,我最多得抓 10 个测量点才能到 100%,少时才量 6 次就完成了。听到的结果也各不相同,有的低音多一点,有的线条刻化更清楚些,也试过一次(room knowledge仅达93%)关闭 Room Perfect 反而更好听。 基于这些测量经验,我愿建议购买 Lyngdorf 扩大机的朋友,在做 Room Perfect 时,不妨多做几次,如果你做过之后反觉得 by pass 空间校正更好听,那更要重做。系统演算的结果端赖你选用的取样点,若可能,你记下每次的取样点,当你比较 Room Perfect 的效果时,就可以根据系统演算的结果,来推知你空间中影响声音的因素在哪里。当我做过几次之后,真是感谢林先生坚持把机器留下,让 Lyngdorf Room Perfect 帮我上了一课。 RoomPerfect Focus vs. RoomPerfect Global 你可以在控制网页或 App 里选择 Room Perfect 使用或不使用,倘若使用 Room Perfect,有皇帝位(Focus)和全空间(Global)两种模式可选。选择 Focus,声音会以所设定的皇帝位为基准,让你在该位置听见最佳的效果;选择 Global,声音会变得比较开放,即便你在房里自由走动,都能获得相当的聆听效果。而且,值得一提的,Lyngdorf 没有设定那个皇帝位在哪里,你可以不必坐在两音箱的中线上,偏一边也没问题,Room Perfect 最初一次就是针对聆听座位的量测。你尽管放在你最常坐的位置来量测,日后所测得的 Room Perfect 档案,就是以你所定义的皇帝位来 Focus 聚焦。 Focus 模式下线条清晰、定位明确、结像浮凸、层次更优 像我现在正坐在音响前方的皇帝位上写稿,开启 Room Perfect Focus,声音的线条更利落,结像更立体,音乐的空间层次感更好,推开了纵深,音乐的活生感有长足进步,动态似乎更鲜明,差别最多的是低频,在我听来,低频更为丰满且具弹性劲道。以马友友与 Chris Thile、Edgar Meyer 合作的巴哈改编曲为例,三件乐器的定位更显明确,而曼陀铃的拨弹声响更紧致、颗粒感更好,而低音提琴显出不做 Room Perfect 之前所没有的丰满和深沉,尔而显现的数字低音,却让音乐听来更有重量。在关闭 Room Perfect状态下(by pass),音乐还是好听,TDAI-1120的声底十分干净,反应速度快,背景极黑,音场也不会小家子气。可是,只要一开启 Room Perfect Focus,音像就更显精准、浮凸、立体,更有舞台的层次感,而低频的进步更让音乐生气勃勃。 Global模式下轻松自在,不拘于皇帝位也有好音乐 换成 Room Perfect Global 之后,声音的聚焦感没有那样强烈,但在线条、结像和低音表现上,依然胜过 by pass Room Perfect 的状态。有意思的是,Global 模式真的就是 Global 效果,我坐在皇帝位上听,Focus 模式当然最是清晰出众,但一旦我离开座位,起身站立,Global 模式下的听感则是最好。不管是 Room Perfect by pass 或 Room Perfect Focus,一旦我起身,远离音箱的甜蜜区域,声音会少很多细节,而且音场会扭曲;这个你在家里都可以做实验。可是,Global 模式下,却可以保有最多的音乐细节,音场扭曲的状况也最少。如果我在家里,想要轻松一点听音乐,开 Room Perfect Global,这样听音乐最舒服,也最自在。 小音量下也能有丰富的讯息 如果你也常在夜深人静时听音乐,恐怕你会有一样的遗憾,在小音量下,我们会丢失许多音乐细节。那些细节,不只是录音中那些细小的声响而已,细节其实就是构成声音的讯息。重建音乐的讯息量少了,我们听的音乐也就不够完整。轻松听,听氛围,那是一回事,如果你还想多听一点,我要告诉你:TDAI-1120 在这方面的表现太好了。我在深夜以 -30 的音量,可以听完整首 Michael Tilson Thomas 指挥旧金山交响的马勒第五号交响曲。我以固定的音量,可以应付第二乐章那样强悍的铜管与恢弘的齐奏,也可以应付第四乐章那柔美至极、仅由弦乐张罗的慢板;其间,我完全没有更动音量,也完全不担心扰邻的问题。这音量够小,却依然有足够的讯息。以其这样入门级的售价,能让我在小音量下获得这种程度的动态和音乐讯息,我不得不佩服 Lyngdorf。 从此展开对未来音响的想象 关于 Lyngdorf TDAI-1120 的事,我就写到这里。它基于 Lyngdorf 与市场主流观点迥异的设计,以全数位放大完美整合各种 DSP,更包括了 Room Perfect 的演算,提供另一个解决聆听空间缺陷的门道。这样的设计,不求让所有人接受,不求获取坚守城池的老音响迷的认同,却在向那些愿意拥抱新事物,愿意突破传统音响教条的人招手。 不在于汽油车和电动车那个比较好,这都在于你自己的选择。你当然可以继续开汽油车,但是一个指向未来的电动车如 Tesla 的出现,正在改变驾驶人的习惯与认知。深入认识 Lyngdorf 之后,让人不禁开始试着想像未来的音响是何面貌。如果 Lyngdorf Audio 是音响界的 Tesla,那 TDAI-1120 就是最容易入手的 Model 3。   器材规格 Lyngdorf TDAI-1120 型式:综合扩大机 输出功率:60W RMS/8Ω,120W RMS /4Ω 数位输入:Optical×1(最高24bit/96kHz),Coaxial×1(最高24bit/192kHz),HDMI×1(TV ARC) 模拟输入: RCA高电平×1, RCA唱头×1 模拟输出:RCA×1 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB THD:0.04% 媒体播放功能:Roon Ready,Spotify Connect,DLNA,Airplay 2,vTuner,内建Chromecast,蓝牙,USB储存装置 无线连结:Wi-Fi,蓝牙 尺寸:300×101×260 mm(W×H×D) 重量:8kg
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  • 搭乘音乐的真挚情感: Yamaha A-S3200旗舰综合扩大机

    Yamaha A-S3200为品牌中两声道产品的旗舰综合扩大机,在其上的5000系列为两件式前后级扩大机,并无综合扩大机产品,因此在单件式的扩大机中A-S3200已是目前的封顶型号,在其后还另有A-S2200与A-S1200两部综合扩大机紧随其后,这三部器材同时于去年发表,以略有差异的规格定位满足不同需求的发烧友。 A-S3200总重接近25公斤并不轻,一个人开箱要花点力气,包装时的防护做得不错,能够防止搬运时的碰撞。整部机身银色部分为铝材料製成,两边有黑色烤漆木板,上盖板可以看到有不少散热孔,整机位于马来西亚製作。 A-S3200随附的遥控器,输入来源与音量控制能在摇控器上操作,也能与Yamaha的CD播放机共用。 前面板有著玻璃橱窗式的左右声道錶针显示,加上工业风格的开关和旋钮,发烧器材的味道很浓,足以让发烧友们爱不释手。简洁的控制开关与旋钮设计呈现出日系精緻的品质作工,在细微调整声音表现同时还能满足视觉上的享受。 从A-S3200的背面提供的输入与输出端子,可以看到日系设计的产品在连接应用上一贯的丰富性,设置有两组XLR平衡输入、一组MM/MC唱头输入、多组RCA单端输入、一组RCA前级输入、一组RCA前级输出,两组纯黄铜喇叭端子输出。 YAMAHA的旋钮都採用机械式的,A-S3200从左方看起依序有电源、PHONES、功能调整旋钮、平衡度调整旋钮、输入源切换、PHONO的MM/MC切换、静音与音量旋钮。其中拨杆的切换方式更饶富趣味。 左方的PHONES可以连接耳机,面对不同阻抗的耳机可利用一旁的Trim设定适合耳机的增益值,数值为−6 dB、0 dB、+6 dB、+12 dB;A-S3200同时提供A、B两组喇叭输出连接,可透过Speaker选择对应使用的喇叭输出,亦可调整到A+B同时输出做Bi-Wiring连接;Meter可切换仪表板显示方式,Off为关闭,Peak表示当下播放音乐时的尖峰输出功率,VU即代表人耳感知声音的音量,调整到Dimmer时,仪表板的灯会继续亮著,而錶针的部分则不会跳动。 A-S3200也能进行低频、高频增益与左右声道的平衡度调整,低频与高频可调整的范围为正负10dB,对于有需要调整频段均衡的人非常好用,如果同时将两者调整定位于0dB不使用的话将会bypass调整电路,达到更直接的传输,理论上音质会好一些。 输入源切换可以看出A-S3200使用上可以同时连接相当多组输入,除了两组BAL是採取XLR端子讯号线以外,其他都採用RCA端子讯号线。比较特别的是A-S3200可以用作前级扩大机或者后级扩大机使用,意味著用家可以连接其他形式的扩大机一同使用,Main Direct的输入便是将其作为后级扩大机使用。PHONO拨杆则是切换MM/MC输入,对应用家使用的唱头形式。 A-S3200的玻璃錶针很有复古风味,灯光不至于特别亮,不突出的光线反而更显出与器材的融洽,显示錶有两种不同表示,下方为瓦数输出,上方为音量,对应Peak或VU档位,如果喜欢看錶针动态一点的晃动可以选择Peak。 打开A-S3200的上盖可以看到内部用料相当丰富,整体为机械式接地设计,本体採用框架式结构,底部为双层红铜底座用以乘载上方的元件,包含变压器、滤波电容器、电路板和散热器,并皆使用螺栓直接固定于框架上,可减少任何不必要的振动,并直接将振动引导至下方角锥当中,达到振动接地的排除目的。A-S3200从输入到输出採全平衡电路设计,内部接线选用连续结晶锻造纯铜(PC-Triple C)来做为导线,使讯号传递更顺畅,足以精准呈现原始音乐的录音效果。 可以看到一个低磁漏的大型环形铁芯变压器位于前方中央,绕铁心后拉出的铜线能显著降低能量耗损。4个特製22,000μF滤波电容器以螺丝和黄铜製端子固定取代焊接,能提供额外动态范围的延伸,使音场产生更为开阔。左右两侧对称的黑色的大型散热块直接连接左右声道的后级电路板。照片下方则有多层电路板,包含唱放、前级、接收与输出电路等。 原厂结构分解图示与细节实拍照片。 黑色铁壳遮蔽的部分为敏感的唱放电路,在其下方则有前级、接收与输出电路等。 后级电路与散热块。 音量控制。 在后面板的平衡输入端子处可切换Attenuator,降低6dB的输入电压,当连接时发生破音或异常失真时(通常于大音量更明显)可以切换开启,否则将其位于Bypass即可,这是因为输入电压过大导致异常,通常可由讯源处调低或是在此调低。一旁的Phase则可以在与讯源的平衡输出相位相反时开启反相,可查阅讯源与A-S3200的使用手册对照是否为同相。 A-S3200可同时连接多组输入源,足以作为家中的音乐拨放中心。 纯黄铜製作的喇叭端子非常漂亮。 精緻清丽的日系风格 (Ted Chen) 日本品牌器材在台湾能见度很高,我们本身也使用日系机型做为参考器材,声音、功能、耐用度、製作工艺、售价、售后服务等整体综合水准很少有被嫌弃,Yamaha的器材也是如此。A-S3200这部器材的声音相当具备辨识力,可以说特点很明显,声底是清丽明亮,鲜明动态的,清晰度与细节皆属上乘水准,高频段与低频段都有很好的表现,延伸与力量充足,人声演唱时声音不浓厚,细节很清楚,如果您喜欢浓郁的厚声底或近似A类的暖声色,那这部器材会比较不适合,除此之外大都能满足多数用家。我在拨放DG发行的Hilary Hahn《Bach-Concertos》时听得点头顿足,足足重播多次反覆享受这极为清晰、丰富的细节,宽阔的场域、乐团的动态和Hilary充满活力的演出,小提琴光滑细緻,还带著通透的空气感,如果要给他一个颜色形容我会选择白色,既不冷峻严肃也无胭脂擦粉,就像山泉水一样清澈甜美。 清晰且具空气感的宽鬆度 A-S3200在拨放许多人声专辑时能将演唱者的细节展示出来,在清晰度与透明感上特别好,尤其是特别强调音场深度的专辑中,那种由后而出与向左右扩散的空气感非常棒,声音相当柔顺脱俗,轻鬆亮眼。例如在The Police这首可能是最有名气的歌曲《Every Breath You Take》当中,Sting演唱时的情感和温柔的嗓音很自然地从系统中传达出来,电吉他和鼓的节奏感十足,稳定清晰,听起来非常舒服。又再如OneRepublic在《Counting Stars》中的人声声线与节奏动态,让A-S3200展现乾淨透明的优点,能量充足却不沉重,既动感又无负担的宽鬆度。而且A-S3200也非常适合聆听钢琴乐曲,在音色上相当自然,且重量感与清脆度非常均衡,很明显这是一部优异且全能,适合聆听大多类型歌曲的综合扩大机。 展现大编制的壮阔 (Emma Lin) 聆听〈Rhapsody in Blue〉,单簧管的声音响亮而扎实,可以很明显感受到吹奏者运气十足,铜管声部声势有足够的力量,钢琴出来后,透过A-S3200的播放,将琴声弹奏出的乐句以非常优美的线条呈现出来,齐奏时虽然加入了不同乐器,但也不会抢尽钢琴的丰采,高音反而在齐奏上有画龙点睛的感受,听感上很受到注意,音乐的高潮过后,演奏舒缓的旋律线条,主线以小提琴唱出绵密的高音乐段,搭配铜管的刚硬声响,在听感上是极为平衡,音场的广度也更加开阔,以大编制的乐曲来说,聆听上相当壮阔。 结像定位清晰自然 聆听人声部分,播放刚发行不久的《2V1G 心选Heart Songs》专辑中的<女人花>,这首歌曲女低音很吸引人,配著旋律令人感到安稳,透过A-S3200播放人声,结像清晰,也因为如此清楚,每个细节(运气、换气)与唱功都使之成为聆听的部分,演唱者的音色我觉得算是特别的,每个乐句的时间都唱足,气息的运送相当饱满,从低音唱到高音时,顺著情绪收放,唱出一种沧桑感,也代表著进入歌曲的意境相当投入,配上吉他的伴奏,和弦色彩衬托出人声的结像更加明显。 YAMAHA A-S3200综合扩大机焦点 ● 最新综合扩大机旗舰型号 ● 复古经典造型设计,机械式操控 ● 全平衡设计,632VA低磁漏低噪讯大型环型变压器 ● PC-Triple C内部配线 ● MM/MC唱头放大器 ● 喇叭端子由纯黄铜切割而成,连接牢固 ● 精美仪錶板以视觉方式呈现音乐脉动 ● 机械接地与底座、角锥加强提高刚性,减少振动 ● 声音特色: 乾淨透明,清晰亮丽,线条明显、声音宽鬆,空气感佳 ● 搭配建议: 推力不错,清晰度高,建议搭配不过于纤瘦声底的喇叭 YAMAHA A-S3200综合扩大机规格 ● 额定输出功率: [20 Hz-20 kHz, 0.07 %THD] 100 W+100 W(8欧姆),150 W+150 W(4欧姆) ● 频率响应: +0 /-3 dB (5 Hz-100 kHz) , +0 / -0.3 dB (20 Hz-20 kHz) ● 总谐波失真(20Hz至20kHz): CD, etc./BAL1,2 →SP OUT: 0.035 % (50 W/8 ohms) ● 讯噪比: CD, etc.: 110 dB, BAL1,2: 114 dB ● 尺寸(WxHxD): 435 x 180 x 464 mm ● 重量: 24.7 Kg
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  • 器材评论|加强版的Röst HEGEL H120合并式放大器

    【音响网 评测】珠玉在前,又见后浪 说起挪威HEGEL Röst合并式放大器,我是非常欣赏的,三年多前曾以《一个经典的诞生?》为题撰写过它的测评。Röst是个美丽岛屿的名字,也有着“声音”的含义,是HEGEL第一款以非常规方式命名的型号,也是第一个使用SoundEngine2第二代失真处理芯片的型号,它的面世宣布“新一代HEGEL之声”的诞生。就音质而言, Röst确实达到相当高的水准,抛开表面音色、就保真度来说, Röst具有三个特点:1、它的声音富有“深度感”,人声、乐器有着鲜明的纹理和“灰度”变化,对音乐的再现是立体的、富有张力的,能紧扣心弦、使人欲罢不能。相比之下,用某些功放播放同一曲目,您马上就会知道什么叫“声音平面化”、什么叫“稀疏平常”。2、Röst有着强大的驱动力和控制力,低频丰满扎实,动态摆幅大且变换自如,其力度之强足以让人忘掉它的标示功率!即使驱动Wilson Audio Duette Series2都没有问题,我则亲手用它驯服了ATC SCM11。3、Röst声音的质感强烈,同时又是饱满而水灵灵的,如同熟透了的水蜜桃般诱人……这种表现可以说我在万元级别的放大器上从未碰到过,如果将它蒙起来的话,您也许会以为是一台四万元级别的机器在出声,因此它获得EISA(欧洲影音协会)“最佳合并式放大器”大奖实属情理之中。就我个人意见而言,HEGEL是目前放大器中最具性价比的一个品牌,而一万多元的Röst则是HEGEL放大器中性价比最高的型号,没有之一! 这次评测的H120合并式放大器和Röst有着密切的血缘关系,具体来说,H120的模拟放大部分和Röst是一样的,但解码部分则升级得和更高级别的H190一样,使用了AKM4490解码芯片。在这里,还是要对新一代HEGEL放大器好声的关键——SoundEngine2第二代失真处理芯片的原理简单说明一下:HEGEL专利的SoundEngine模块由输入级开始就已经着手消除失真了,流过输入级的音频讯号经SoundEngine模块处理后失真已经很低了,但到了推动级仍然要经另一个SoundEngine模块再度消除失真,再到下一级的输出级仍是这样处理。这样,HEGEL放大器在失真刚出现、数值还很小时就已进行多次处理,因此它的失真程度要远低于传统的通过大环路(相当于将各级的失真叠加起来)负反馈来降低失真的设计,而且HEGEL这样做还不会出现大环路负反馈所造成的讯号阻滞、延时问题,从而避免了能造成“晶体管声”的瞬态互调失真(TIM)。而SoundEngine2比上一代芯片处理速度更快、精度更高,反映在听感上就是声音背景更宁静漆黑、饱满润泽,密度直线上升。 在此之前,H120已获得多项荣誉:《Hi-Fi News》“2020/21年度最佳合并式放大器”、《Hi-Fi Choice》全五星评价、StereoNet“2020年度最佳产品”……珠玉在前,又见后浪,因此我对H120是充满期待的。测试时除H120外,还有HEGEL Mohican CD机和芬兰PENAUDIO Talvi落地式音箱,聆听面积约30平方米。 不忍按下停止键 按照惯例,在正式测评前我会放一张轻松的人声碟热身,顺便调整一下聆听电平。这次播的是陈佳的《似是故人来》,一张听了好多遍的专辑,纯属希望热身时有点声音,和评测完全无关。我随手拿起一本音响杂志翻阅,但渐渐地我的注意力从文字上转到了声音上了。为什么会这样呢?因为今天听到的陈佳和我以往听到的有所不同,最深刻的感受是特别的宁静、细致、透明,是一种完全纯粹、没杂质的声音。一般来说低失真度、高信噪比的放大器会有类似的特质,但不会像现在的H120来得那么极致,那还有什么其它因素呢?我一时没想出来,但H120确实带来一种异乎寻常的聆听体验,即使是再熟悉不过的曲目也是如此,令我不忍按下停止键,只想这样一直听下去:《月半小夜曲》、《上海滩》、《风继续吹》等一首接一首,生怕会错失那未知的下一处风景……听着听着,我突然想起来了——“H120的声音特别细致通透,在于它每声道只用了一对东芝2SA2121/2SC5949功率管!”现在放大器功率越做越大,或许已经没多少人记起一对管的好处了。无疑,功率管越多会带来更大的驱动能力,但多管并联积累下来的误差、失真以及“结电容”的增加却是与之俱来的,这在一定程度会影响声音的细腻度和透明度,因此我们在享受到“巨无霸”放大器所拥有的权威、能量的同时,也不得不容忍其声音中“沉重”的烙印以及较膨胀的线条感。当然,也有少数声音高清的大后级存在,不过都是天价,非常人所能亲近。H120额定输出功率为75瓦/声道(8Ω)完全可以信赖,因为根据大部分人的聆听声压以及所用音箱的灵敏度,放大器输出几瓦到十几瓦,H120的75瓦其实已经足够,再加上超过2000的阻尼系数,即使像灵敏度只有85dB的SCM11也是手到擒来。因此,除非是灵敏度、阻抗极低又或者是使用12英寸以上大口径低音的音箱,H120驱动大部分音箱已是绰绰有余。 有的朋友也许会问——“声音清晰透明了,那是否会干瘦呢?”这个问题问得好,因为我真的碰到过声音高清但又“有骨无肉”的放大器。用《2015原音精选》中第一首张学友演唱的《怎么舍得你》就能测试出来,里面只有一把人声、一把吉他,重播效果偏于干瘦的系统比比皆是。而H120无疑是清澈透明的,质感、线条感一流,但由于没有模糊成份的干扰,H120所呈现的人声的肉感反而更加显著,张学友对鼻腔、胸腔共鸣的运用一览无遗,是一把有血有肉的嗓音呈现在我的面前,张学友身后的吉他弹拨时泛起的余波,那种精致中沁着润泽声音令我印象非常深刻。 类似地,人们通常会认为DG的录音偏干硬、光辉,那么用H120播播这张《PAGANINI FOR TWO》又如何?此刻系统所呈现的小提琴清新娇嫩,吉他在音色上和小提琴有着同样的亲切感,声音活泼又不乏湿润感。两者的唱和产生奇妙的作用,令我别有一番心旷神怡、空明澄净的感觉:我好像身处一方远离尘嚣的芳草地,那正是初春时分,阳光并不猛烈,气温23度左右,头顶的天空蓝得纯粹而又通透,空气新鲜又清爽,稍带些嫩草和花朵的味道。此刻的重播效果又让我产生类似听陈佳专辑那种“想一直听下去”的冲动,因为这声音就像雨后那种纯净、湿润的空气,不吸多几口都是遗憾,而这一段段小曲又如可口的精美小点,越品越有味道,不一直听下去怎行? 喧嚣中依然宁静 感受完H120的声音美态后,我下一步是测试其驱动力和控制力方面的表现,为此我换上了使用8英寸低音单元的美国LEGACY Studio HD音箱,H120的音量也由之前的50升到现在的60,播放曲目是《加州旅馆》。播放这类较火爆的曲目,H120给人印象最深的是它在大声压下仍能保持“清静通透”本身,显示出H120不仅有着优秀的静态指标,更难得的是它的动态表现让我不得不竖起大拇指!具体表现为:1、人声和乐器的质感很好。就低频量感而言,眼前这套“75瓦合并机+8英寸书架箱”的小系统当然不能和由数百瓦后级、12英寸以上低音组成的大系统相比,但与同级数的系统相比,这套系统低频量感已可名列前茅。至于人声和乐器质感,这套系统完全可与贵上几倍的系统相媲美呢:鼓皮质感坚实而纹理清晰,主音歌手Don Henley的嗓音质感突出,以致左侧后方那排和音歌手的声音被完全“分离”出来,不信?不妨试试您的系统是否也有这种类似化学试剂的“萃取”的效果!2、可以透视的音场定位。一开声,音场右边的吉他一般系统都能呈现,但H120却能提醒您——“中间那把轻轻弹奏的吉他是否被忽略了?”类似地,开头中间偏左的大鼓谁都能听得出来,但如果没有H120,您可曾知道在右边吉他的后面还有个小鼓在轻轻唱和?3、喧嚣中仍保持“宁静”。您信不信以大声压播放摇滚乐演唱会现场录音系统竟然会有“宁静”的感觉?H120就是有这种珍贵特质的放大器。有朋友也许会认为系统播放《加州旅馆》出现急促、燥热的现象是正常的,但H120会说这是不对的,因为它有着大后级般的从容,但其大声压下的高透明度却又不是一般大后级所能比拟的,不然的话我怎么能清清楚楚地“看”到左边的吉他后来加入,然后和右边的吉他既相互唱和又彼此炫技的情景呢? 再播RR公司《Tutti!》track 8布鲁克纳《第九交响乐》“谐谑曲”,这套以H120为中枢的系统仍然保持“清静通透”的特色,背景的宁静度、音场的透明度仍是出色。开头左侧弦乐群拨弦动作、右侧大提琴的应答,以及中间偏右后侧的铜管乐器群的质感……系统将这个作品的演奏脉络描绘得一清二楚。随着定音鼓渐趋坚定、有力的敲击,乐章气氛开始高涨,在铜管乐器以大声压的齐奏加入进来后,整体气势瞬间展现出如“乌云压顶”般的威严,营造出不安、压抑的气氛,但这都掩盖不了弦乐群沁出的丝丝甜润,H120的宁静度、透明度实在太棒了。曾听过烧友说RR的录音偏干、偏薄,但按我的经验,出现这样的现象应该是系统中某个环节出了问题,其实,RR的录音是很优秀的,只是不容易播好罢了,就细节、动态、音场、透明度而言就已抛离我们熟悉的那几大唱片公司,特别是乐器质感的清晰度更是令对手望尘莫及,RR出品是几可伸手可触,而对手做得较好的也只能到“隔着磨砂玻璃看风景”的程度……有了H120,将让您有机会一窥RR录音的精妙之处! 纯粹之美 我觉得HEGEL H120合并式和BMW 3系颇有共通之处,前者能带来纯粹的美声,而后者则能带来纯粹的驾驶乐趣。在BMW 家族中,5系是行政级别,轴距加长后已不如3系灵动,而配置仍是和3系一样的2.0T发动机、8AT配置;至于7系,空间、内饰、舒适性是考虑的重点,驾驶乐趣反而不是最重要的,虽然也有3.0T、4.0T的配置可供选择,但驾驶也许已经可以由专职司机代劳了。H120凭借“SoundEngine2+1对管”的设计,获得清静透明的天然好声,这与浓妆艳抹或人工加甜的“校声”方式迥异不同,甚至更贵的对手都不一定有它这种类型的美态,所以我会用“巨人杀手”来形容H120。这包含两重意思:一是指它可以比贵上许多的对手还好声,二是指它应该配上贵上许多的音箱才不至于浪费了它的美态。像H120这样声音清新、细腻、纯净、极具天然质朴之美的放大器其实极难碰到,我甚至可以说这种表现不应该出现在这个级别的器材身上。不信?体验之后就有答案。
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