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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 牢牢抓住喇叭的低音——Vincent SV-237MK合并扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】Vincent的前身称为Sintron,成立于1995年,但Sintron本行不是做音响,而是间贸易公司,专做电子零件的进出口。1996年他们进口了一台中国制造的扩大机,没想到引进德国之后,受到当地音响媒体的肯定,这让电子工程出身的老板Uwe Bartel有了新想法:既然这家中国工厂有制造能力,何不我来开发产品,让这家工厂来帮我制造呢?   就这样,1997年,Bartel成立了Vincent Audio,就找那家中国电子厂代工,也就是德国设计,中国制造。他的理念很简单,就是要利用中国这世界工厂的低廉成本,打造负担得起的Hi End音响。而且,他还立了一个目标,就是他们家的产品要能比竞争对手高两级。这个「高两级」很难界定,其实就是Vincent的器材要比别家的同价位器材更优秀,实力足以向上比拼更贵的机种。 真有这本事吗?就从这台SV-237MK来检验吧!因为,连我也很好奇。   经典混血合并扩大机旗舰最新版 Vincent旗下的器材共分两类,一类是全晶体的,一类则是走管晶混血的;包括CD唱盘和扩大机都有。而SV-237MK则属后者,是一台采用前管后晶设计的合并扩大机。其实之前他们还出过一台SV-237,当时数字输入配的是USB输入,后来可能因应客户反应,他们在新版的SV-237MK上将USB换成同轴和光纤,这样一来,用家就可以将家中其他的讯源产品,包括CD转盘、电视机顶盒、Apple TV等讯源器材接上SV-237MK。不过,Vincent也真有趣,推了一个新版本,只在型号后面加上一个MK,却没注明「MK几」。通常MK的意思是Mark,所以,如果推MK2,就表示是Mark 2。这什么都没标似乎是Vincent的习惯,怎么看都觉得奇怪了点。 这台SV-237MK合并扩大机的主要设计者是Frank Blöhbaum,此君先前在Thorens从事研发,也为德国一家叫做T.A.C.的管机厂商设计自动偏压系统,算得上是一号电路高手。SV-237MK虽然型号没有太大变化,但是内部线路却又精进,特别是在输出级部分的修正,让SV-237MK对音箱的控制力更好,且能更精准地反应音乐讯号中快速的起伏。另一个修改重点就是提高SV-237MK的讯噪比,使其背景更安静,就算用上高效率音箱也不怕。讯噪比高很重要,这有助于提升音响的整体动态范围。 插件制作的电路板、金属屏蔽加大型散热片 打开上盖,可以看见整台扩大机的布局十分合理,而且线路铺排整齐,左右对称。更让人心动的是这个价位的扩大机,竟然电路板全都是插件制作,就算仔细看也真没找到SMD黏着的组件。SMD可以透过机器生产,精准又快速,产能比起人工插件更高,错误率更低,少了焊接组装的人事费用,成本也低。但是,SV-237MK内部线路竟然悉数采取插件制作,一个组件一个组件装,一个点一个点焊接,要人力也要时间,Vincent愿意这样做,还可以卖这个价格,这无疑是Vincent SV-237MK值得骄傲的地方。 扩大机内部线路约略以纵向分成三个区块,各区块间还以镀锌钢板隔开,以收金属屏蔽的效果。左右两个区块是后级的放大线路,功率晶体各自锁在两侧的散热片上。如果仔细观察,会发现它的散热片表面不是平整的,而是有细微的波浪纹路,这什么用意呢?增加表面积,也就可以提升散热效率。这等设计,在10万元以内的扩大机上,实属罕见。 中央地带后半部是电源供应,前半部是前级。Vincent为VS-237MK安上一个大型环形变压器,外头还有一个金属屏蔽盖住,避免漏磁干扰讯号。前级线路位于中央地带的前方,为独立一块电路板,与后方电源供应线路间设有金属屏蔽。这种隔间设计,除了屏蔽外,还可以加强机箱的结构刚性。单把上盖打开,看到这等内部设计,不说它的售价,盖上品牌标志,让不知情者来猜售价,恐怕猜说20万都还怕低估了它。 EQ可调增玩趣 SV-237MK的前级部分在第一级放大使用了1根12AX7,第二级放大则用上2根6N1P-EV,取其后者更高的电压放大,得令讯号更为稳定。因为前级部分使用了真空管,在讯噪比上多少不如晶体机一些,好处则替SV-237MK添加一点温润的管味。这管味不仅听得见,还看得到。Vincent在前面板上开了一个圆形的透视窗,里面还加装了橘色的LED灯,一旦开机,就可以从窗口窥见里头的12AX7。实际使用时,我觉得那个灯光太亮了,不管在明亮或幽暗的空间里都显得突兀。建议原厂应该取消这个灯光,并且取消那个圆弧的反光板,如果非要窗口不可,就直接透视进机内,让人窥见前级部分的三根管子。我猜这不是来自德方的点子,设计者应该更有自信一点,机器够好,就无需为之添足。 前面板上一共四个铝合金旋钮,左方两颗分别是高音和低音的EQ调整,您可根据自己的喜好或空间的特性进行微调。如果您需要调节高低音量感,就请按下Tone键;否则,讯号会跳过EQ线路,路径更直接,声音也更干净。一旦按下Tone键,即便不去转动高低音调节纽,声音也会略带一点毛噪感,而且音像会略趋往前并且比较扁平。如果没有EQ调节上的需要,建议不要去按Tone键。 右方两个旋钮,一个是讯源切换,一个是音量控制,这没什么奇特的,但下面还有一个按键,这个已经很少在现在的两声道扩大机上看到了,那就是Loudness键。这是干嘛用的呢?一般扩大机要推音箱,最难搞的就是低音,不催一点音量,让扩大机达到一定的输出,低音单元恐怕喂不饱,声音听起来就容易轻飘飘的。在早年的扩大机上经常可见这个Loudness的EQ调节,按下后,扩大机会提高低频的响应,让您在小声聆听时,也能感觉到丰润的低频。SV-237MK也保有此功能,又是一项它的玩趣。 如果夜间要听音乐,又怕吵到家人或邻舍,SV-237MK还附有一个6.3mm的耳机输出孔,位于前面板的左下方。原厂表示,匹配32到600欧姆的耳机都没问题。一旦插入耳机,音箱输出就会自动切断,仅透过耳机输出。实际使用时,确实当我只使用耳扩输出时,后级散热片依旧维持冷冰冰的,显示连后级放大线路都没有开通。而且,包括高低音的EQ调节以及Loudness控制在耳机输出时也一样有效。 Bi-amp、Bi-wire皆可玩,内建DAC好方便 后级部分对应8欧姆负载下可输出150W,对应4欧姆音箱则有250W。在10W输出以内则为A类工作,事实上,以一般我们在家里听音乐的音量,扩大机的功率输出鲜少超过10W。这什么意思?也就是说,SV-237MK几乎都是在失真最低的A类状态下工作。 背后的端子堪称足用。四组RCA模拟输入,让您可以连接至少四台讯源,前级输出可让您搭配其他后级来做双扩大机。此外,它也有两组音箱输出,如果您的音箱有两组音箱端子,您就可以双线连接,一组音箱线接高音,一组接低音。理论上,双线连接可以减少高低音单元回馈给扩大机的讯号互相干扰,声音听起来会更干净、开阔。又是让人可以玩双扩大机,又是让人可以玩双音箱线,Vincent真的知道音响迷在想什么。 至于内建DAC部分,一个同轴、一个光纤,支持解析率上看24bit/ 192KHz。如果不想多花钱,这也够用了。把电视的声音输出接上SV-237MK,若再透过前级输出连接一台超低音,如果不另开预算买剧院系统,这绝对能提升您观赏HBO电影的乐趣。 牢牢抓住Contour 60的低音 前面曾提到Vincent的老板给自家器材的期许,就是其声音表现不仅要在同价位带里独占鳌头,还要能越级挑战,比美更贵价的器材。你道这只是宣传的辞令吗?起初,我也以为老王卖瓜当然喊瓜甜,但一听之下,真要说Uwe Bartel没有吹牛,SV-237MK确实有本事。推起Dynaudio Contour 60,SV-237MK把Contour 60那两颗10吋低音抓的牢牢的,又雄壮,又饱满,又结实,又有力。 听蓝调和流行乐最能展现这等优势。我放上James Blood Ulmer的现场演出录音,听「Cry」一曲,开头左侧的吉他后退让出一个舞台深度,接着鼓组进来。这鼓声原本录得就很有真实感,不管是冲击性,或是鼓击的细节,都是一流的。VS-237MK这样一台售价不贵的扩大机,竟然可以把Contour 60推出这般豪迈雄壮的鼓声,印象中,这几乎是我在U-Audio试听室搭Contour 60听过这曲子,鼓声最有力最饱满的一次。我不禁转大音量到过12点钟方向,鼓声颗粒庞大而且有颗粒形体,带着撞击胸口的力道,着实过瘾。主编林治宇也喜欢这曲子,他在楼上都听到坐不住了,下楼来跟我一块儿听,开口第一句话就说:「这扩大机真猛。」他比我更熟稔Contour 60的能耐,听到这等鼓声,SV-237MK的本事也就立刻了然于胸。 音质温暖厚实,十足讨喜 而且,SV-237MK的声音饱满,不只显于鼓声,连人声也是。James Blood Ulmer歌声一出,就能感觉这声音饱满的好处,人声形体庞大,带有温暖和厚度,这种声调,听起蓝调,特别有味。如果你怕电吉他嘶吼会太张扬,SV-237MK温暖厚实的音质,会让你听起来只感觉力量和情绪,却不感到丝毫刺激尖锐。我不能告诉你这是不是就是真空管前级帮的忙,但这等暖厚质地确实讨喜。 听Michael Jackson在Dangerous专辑里的「Jam」,开头打破玻璃的声音真是精彩,不仅很有真实感,而且感觉画面特别大,似乎玻璃飞散的距离更远一点。之后的电子节奏一出来,又要high了。我认为SV-237MK虽然还构不上以电光石火来形容,但是速度表现已经够敏捷了,放起节奏感强烈如Michael的歌曲,表现相当到位。我觉得若有人喜欢听节奏感强的音乐,这台SV-237MK真一个很划算的选择。当家里没人时,窗户紧闭,扭大音量,那震撼力真是过瘾极了,就算不开趴,一个人的派对怎么玩?就靠它了。 大舞台、大气魄,推起大音箱,真是大享受 听起管弦乐,SV-237MK带来的大舞台,大气魄,推起大音箱,真是大享受。听鲁普的钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,它和Contour 60的搭配,唱出了这首曲子的另一种风情。SV-237MK的推力十足,让Contour 60唱出舒曼心中的万般激情。首先,它给了一个凶悍的强奏,舒曼这罕见的起手势,在SV-237MK的驱动下,那激动的心情尤其显见。接着情绪立刻一转,音乐转趋柔和,钢琴声听来音粒饱满而清楚,带有微暖的尾韵,舒服又好听。木管吹奏鲜明而立体,质感上缺少一种圆融滑顺的细致,但是直接又真切,SV-237MK有着不造作的性格。前头说它放起鼓声很豪迈,这会儿听协奏曲,舒曼没给什么震撼的鼓声,但管弦乐团里的低音弦乐一涌来,那丰厚绵长的质感也够让人惊艳了。 舒曼终究还是浪漫一点、斯文一点,换听马勒第一号第四乐章,能不能给我多一点震撼呢?这有什么问题。马勒在第四乐章给了一个「如暴风般冲动」的提示,如果从第三乐章一路听来,第三乐章的终了趋于微弱沈静,紧接着在第四乐章就剧烈爆发。乐团强烈的总奏,语调粗犷而情绪爆烈,我听的版本是Harmonia Mundi的James Judd指挥佛罗里达爱乐的录音,为了保有更完整的动态,该录音的电平小一点。我扭大音量到1点钟(还是超过了?),那音乐真是疯狂啊!铜管嘶吼呼啸,配上木管带有一点不协调的半音阶乐句,弦乐卖力的运动,整个乐团谱出一个激烈的画面。我看,不只喜欢听蓝调、喜欢听重拍音乐的人该考虑Vincent,喜欢听马勒的也该考虑考虑。 试听室还摆着一套Audio Research Reference Ref 6前级搭160M后级,SV-237MK驱动起Contour 60,表现起鼓声以及管弦乐团的舞台规模感,几乎不让Audio Research Reference前后级专美于前。论到SV-237MK的声音厚度和饱满度,甚至还更优于于Audio Research前后级。这两相比较,您知道SV-237MK有多超值了吧? 扎实形体赋予声音存在感 扩大机的声音既然饱满、壮大、有力,还要能够兼有细腻与质感,就不容易了。然而,这不是办不到,只不过售价就很难像Vincent SV-237MK这么实惠了。听女高音Patricia Petibon唱西班牙歌曲时,就深有此感。Petibon声音比较轻,也比较清,这是法国女高音的普遍特色。SV-237MK唱起来,声音饱满,起伏有度,但是在转音处的细腻重现上,就不如Hi End机种得以处理得那样细致完全。加上它的饱满音质,放大了Petibon的形体,也让听惯了这张唱片的我有点不习惯。当中小编制室内乐团的伴奏,原本是轻灵活泼的,SV-237MK的厚实稳重,让乐曲也跟着厚重起来。一些音乐中最细部的纹理,SV-237MK表现起来还稍嫌生硬一点。然而,乐曲当中的吉他依然有穿透力,而且有厚度的琴音,使藏身乐团之中的吉他很有存在感。低音提琴只配了一把,但乐手一拨琴弦,深沈饱满的低音音粒就涌滚过来,这味道若换成气质优雅的同价位扩大机,对比恐怕就没这么明显了。 Audio Research Reference 160M后级的输出功率有140W,与Vincent SV-237MK的150W差不多,但是无论怎么搭,怎么听,Audio Research前后级的声音质感就是明显高上一截,声音更细腻,音场画面更透明,声线更滑顺,质地更精纯,而且强弱对比间的层次诠释更鞭辟入里。然则,Vincent与这么名贵的前后级相较,也不是全输,质地的丰厚感、饱满度就是他领先群雄的强项,以合并扩大机来论,就算换上darTZeel CTH-8550或Esoteric Grandioso F1这些百万级的合并扩大机,就丰厚与饱满两方面,也难在Vincent SV-237MK前讨到好处。如果开了吉普或皮卡,就是要享受那四轮驱动的悍猛与高扭力输出的动力反应,谁还会计较绵密的齿轮比带来如何滑顺的加速变档,谁会要求底盘和避震器提供细致舒适的行车稳定性? 耳机输出同样温暖厚实,让人久听不累 至于耳机输出的声音表现,与它驱动音箱时十分类似,同样是属于温暖厚实,饱满壮硕的。我以Sennheiser HD700搭配使用,听男声,SV-237MK让原本性属细致的HD700增添了几许阳刚味,听起Johnny Hartman的歌声尽显那充满磁性的魅力。听起Louis Armstrong时,厚实的质地略略修饰掉一些唇齿和喉韵,听到Eagles的Hell Freeze Over专辑时,这张录音略趋白热的现场录音,在SV-237MK的助阵下,鼓声饱满结实,这种悍勇味是HD700少听到的。此外,那些原本鲜明的唇齿音就稍微软化一点,也就不感觉那么刺激,更适合久听。 十万以内值得推荐的大力合并扩大机 Vincent SV-237MK的售价平实,却在这个价位带里,展现了让人惊艳的驱动力、厚实感、饱满度,也具有让人满意的音场表现和圆润音质。不管是大编制的管弦音乐,或是带有重拍节奏的流行音乐,Vincent SV-237MK的每个拍点都让人折服。它最让我印象深刻的就可以在大音压下,让人过足瘾头却不感吵噪。单是这点,就让绝大多数同价位的扩大机汗颜了。它不是最好,也并非完美,但毫无疑问地,它肯定是十万以内最值得推荐的大力合并扩大机之一。 器材规格 型式:前管后晶合并扩大机 数字输入:同轴x1;光纤x1 模拟输入:RCAx4 模拟输出:前级输出x1;录音输出x1 频率响应:20 Hz - 20 kHz ±0,5 dB 20 Hz - 50 kHz ±2 dB 输出功率:2 x 150 W @8 Ω;2 x 250 W @4 Ω 使用真空管: 1 x 12AX7; 2 x 6N1P-EV 输入灵敏度:300 mV 总谐波失真: < 0.1 % (1 kHz, 1 W) 讯噪比: > 90 dB 输入阻抗: 47 k Ω 尺寸:430 x 152 x 435 mm(W x H x D) 重量:20.4 kg 售价:55,000  
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  • 最登对的组合德川「良人+相思」银线版

    【音响共和国 蔡承融评测】当我拿从编辑部手上接到德川的「良人+相思」时,心裡想:「怎么又来毒我!?」记得早先德川刚推出这套组合时,我对它的声音表现、外型做工就有很好的印象,再加上方便实用的功能与小尺寸的优点,对于视听空间有限的我来说,确实很有吸引力。 既然以前听过了,为什么现在又来?一方面是因为良人与相思这两款器材,之前只有单独介绍并没有搭配成对;另一方面是升级改版了!新名字叫做「良人/相思-银线版」。德川小老板这次将机内配线全部改换成等级更高的Essues 5N-OCC 单结晶银线,据说声音表现更华丽而且音场更宽广,当然售价也有相对应的调整。 良人综合扩大机 在试听前我们先来温习良人的设计,首先是外观箱体,小老板选用树龄超过60年以上的台湾相思木,以CNC加工的方式来制作机箱,每一块木板的边缘以45度角拼接而成,前面板以斜角收边的做法营造视觉层次感,让方方正正的器材看起来不至呆板。另外,为了追求质感,面板左侧的触控式电源开关符号先以雷射雕刻出沟槽,再填入印尼紫檀木粉,最后打磨出平整的触控按键,虽然只是小地方,仍可看出德川小老板对于产品细节的坚持有多高。 丰富实用的输入介面,支援高解析音乐 良人是一款综合扩大机,内建RCA、XLR类比输入端子,同时也提供光纤、数位同轴端子连接其他数位讯源,另外也具备USB介面可以连接电脑播放音乐,要是懒得接线想要更方便一点的话,良人也提供蓝牙(4.1版)无线传输功能,打开手机直接配对就行了。内建的DAC晶片是ESS9018K2M,以USB传输时最高可以支援DSD128以及PCM 24bit/384kHz,如果改用光纤或数位同轴传输,也有24bit/192kHz的规格。 D类放大,每声道120瓦输出 在输出部分,良人具备喇叭输出和耳机输出,喇叭输出使用D类放大,选用ICEpower生产的125ASX2模组,在4欧姆负载条件下可以提供每声道120瓦(THD+N 1%)输出功率。耳机输出配置在前面板,采用6.3mm端子,在150欧姆的负载下可以提供70mW输出功率。至于音量控制,良人不使用传统的类比音控,而是采用TI Burr-Brown PGA-2311 加上编码器进行数位音控,德川认为长期使用下来,数位音控的稳定度更好,譬如不会有金属接点氧化、左右声道音量不平均的问题,而且良人的数位音控可以达到每一级0.5dB的调整变化,不用担心音量突然变大或变小。此外,在新的银线版身上增加了「数位左右声道平衡」功能,让用家可以针对左右声道的音量作单独微调,级距同样是0.5dB。 相思书架喇叭 接下来是相思书架喇叭,新版本同样采用5N-OCC 单结晶银线做为机内配线,箱体当然也是使用60年以上的台湾相思木制成,板材接缝处以45度角拼接而成,表面涂上德国OSMO天然环保油漆。在喇叭前障板下方有一道扁平状开孔的低音反射孔,仔细看左右两侧有特殊号角型设计,据说有助于低频下潜至60Hz,完整呈现大提琴的音域。 采用Tang Band3吋全音域单体 单体用的是Tang Band W3-1878 3吋全音域单体,振膜为竹纤维纸盆,在振模中央有一个固定的铜质相位锥,可以提升高音扩散性能,这只全音域单体的频率响应测试数据达到75Hz至20kHz,再经过前面提到的特殊号角形低音反射孔辅助后,相思的最终低频可沉潜至60Hz的水淮。 在其它元件使用方面,相思虽然是全音域喇叭不需要分音器,但原厂还是为相思设计了陷波器,是以高品质电阻、电容、电感并联而成的电路,而且新的银线版还特别调整过零件与参数设计,让频率响应更为平直。另外在背板上特别装上一块采用不鏽钢抛光处理的金属片,上面刻有德川的Logo再配上WBT nextgen系列的WBT-0703 Cu红铜无镍镀金端子座,质感相当不错。 高音如丝绸般绵密 《2015高雄音响展纪念CD》 规格大致介绍完毕,接下来进行试听,地点就在U-Audio的视听室内,别看它只是一套小系统而已,轻轻鬆鬆就将20多坪的空间填满音乐能量,如果是想要让生活空间随时都有背景音乐可以享受,那良人+相思绝对可以满足你的需求。不过正式聆听时我还是将喇叭与座位的距离缩小至一般小客厅空间的范围。 首先播放《2015高雄音响展纪念CD》,第2轨是《天方夜谭》第三乐章〈年轻的王子与公主〉 (节选),乐曲刚开头的小提琴一出来就见识到这套组合的功力!小提琴的高音听起来非常细緻,如同丝绸一般绵密的质地还带著华丽的光泽,却没有尖刺的听感。进入齐奏时的音场轻鬆展开而且有不错的层次感,细节表现也很有水淮,连录音现场细微的声响、咳嗽声都能清楚听到。下一轨《新天堂乐园》,小号吹奏的音色滑顺而且密度高,钢琴弹奏听起来颗粒分明,但是不算特别饱满庞大。小提琴拉奏也是一样细腻又富含空气感,整体听起来就是均衡又流畅的音乐。 人声清新凝聚、厚度适中 跳回第1轨改听人声演唱,曲目是由朱万花演唱的〈勿忘影中人〉,在这套小系统上听到的是非常凝聚、结像清楚的人声,乾淨漆黑的音乐背景更凸显了朱万花的歌声清新中带著些许甜味,演唱时的声音细节,咬字吐气都能清楚掌握。负责伴奏的吉他轻轻柔柔的拨弹著,钢弦的声音有清楚的线条不软糊。另一轨席丝史东演唱的〈倾心相依〉,同样是清新又富含细节的人声汇聚在中央,形体大小适中不夸饰,各种伴奏乐器譬如萨克斯风、爵士鼓、钢琴、Bass等各自站好定位,描绘出录音的音场空间感,自然鲜活又带著慵懒的音乐氛围听来很有意思。 低频快速、颗粒感明确 Pharrell Williams 《Girl》专辑 Pharrell Williams在《Girl》专辑中收录的〈Happy〉,透过良人+相思呈现出来的是轻快的低频节奏,虽然量感不多但是速度明快、颗粒感清楚。Pharrell的歌声在中央凝聚,音像轮廓清晰大小适中,但听起来不会过度的浓郁。另外我还注意到曲子中拍手的音效是带有肉感的扎实不虚浮的密度。下一首〈Hunter〉打从音乐一开始就有连续不间断的低频节奏,那种快速明确的低频颗粒感更是明确,如果想要更热情一些的话,别担心,把音量催落去!相思使用的TB W3-1878单体是很耐操的,大音量的工作状态下还是有沉稳的表现。但我得说,如果您想要追求的是猛烈的低频量感,那么相思可能无法完全满足您,毕竟它还是一款体积有限的全音域书架喇叭。 整体来说,如果您追求的是更多低频气势,那么不妨用良人去搭配其他体积更大的落地喇叭,应该就会有不错的表现。但如果您重视整体音质与均衡性,又希望器材体积不会太大,那么良人与相思肯定是最登对的组合! 器材规格 良人 型式:综合扩大机 扩大机电路:Class D类 输出功率:120W(@4欧姆,THD+N 1% )、130W(@4欧姆,THD+N 10% )、1W(@8欧姆,THD+N 0.002% ) 动态范围:117dB 输入:USB(384kHz / DSD128)x1、蓝牙4.1 x1、数位同轴(192kHz)x1、光纤(192kHz)、RCAx1、XLRx1 输出:RCAx1、6.3mm耳机x1、WBT喇叭端子x1 数类转换晶片:ESS9018K2M 尺寸:32x9.5x23cm(WxHxD) 相思 型式:全音域书架喇叭 使用单体:TB Speakers W3-1878 3吋全音域单体 阻抗:8欧姆 灵敏度:85dB 重量:4.5kg/个 尺寸:270×150×220 mm (H×W×D)
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  • EAR-Yoshino V12 英国胆机鬼才神作

    【泽森音响 评测】许多人认为胆机线路发展至今,已经难有突破之处,大多数胆机都是以前人立定的经典线路为蓝本。但是EAR的Tim de Paravicini跳脱传统框架,以独创线路解决胆机缺陷,V12就是一部没有前例可循的胆机,它克服了传统胆机低频控制力有限的缺点,将真空管反应速度超快的优势发挥到极限,它所展现的超凡开放感、活生感与速度感,不论晶体或是胆机都难以匹敌。   来自英国的EAR Yoshino创立于1978年,公司全名是Esoteric Audio Research,创始人兼设计者Tim de Paravicini有「鬼才」封号,在Hi End音响界享有崇高地位,对于近代Hi End音响的发展有着关键影响,相信资深玩家都不陌生。音响圈一直有不少玩家将EAR的器材视为收藏级的经典逸品,二手市场一旦出现,往往立刻高价秒杀,成为Hi End音响界少数二手行情居高不下的收藏精品。 因为这次评论他们的V12真空管合并放大器,我查询了过刊资料,意外发现本刊历年有关EAR的评论竟然屈指可数,所以趁着多年之后再度评论EAR器材的机会,我认为有必要再一次介绍EAR及Tim de Paravicini的生平背景与品牌历史。 不平凡的鬼才   Tim de Paravicini堪称是Hi End音响界的传奇人物,他出生于尼日利亚,父亲是从英国前往尼日利亚进行研究的地质学家,母亲精通古典钢琴演奏。Tim在七岁时回到英国就学,因为母亲的影响,他从小爱上音乐,13岁就开始自己DIY放大机。1965年,不安于现状的Tim因为厌倦英国的政治风气,所以移居气候温暖的南非。时年20岁的Tim也与当年许多年轻人一般热爱摇滚乐,只不过年轻的Tim不只是听听音乐而已,他还帮许多摇滚乐团设计吉他放大机甚至录音设备。那时他甚至开了一家公司,专门制造音响用变压器,并且开始广泛接触Hi End音响厂商,担任许多厂家的幕后顾问,其中之一就是日本Luxman的南非代理商。 在日本成名 有一次Luxman总裁访问南非,与Tim畅谈音响理念,对于他的设计天才大为赞赏,当下邀请他到日本Luxman工作,Tim也欣然接受挑战,于1972年到日本大阪Luxman总部负责研发放大机。当年日本电子产业对于自家技术有着绝对的自尊,很难接受外人的干涉与挑战。Luxman延揽一个27岁英国小伙子加入等同于公司核心命脉的研发部,在当时可说是极不寻常的特例。没想到年轻气盛的Tim不但没有入境随俗,竟然还直接冲撞日本传统企业文化。他把Luxman所有放大机研究过一轮之后,竟然认为这些产品都不够好,他有信心可以设计出更好的放大机。所幸Luxman当年态度开放,乐于接纳不同意见,非但没有把Tim逐出公司,还放手让他发挥创意。   Tim当然也没有让Luxman失望,不但设计出至今仍被视为经典的3045单声道真空管后级,还在Luxman创立50周年之际,主导C1000、M6000晶体前后级的诞生。这套前后级在当年轰动一时,后级不但可以持续输出300瓦大功率,超低失真的表现还超越市面上所有顶尖竞争对手,在当时HiEnd音响界甚至引爆「规格大战」,一时之间, 所有顶级扩大机都以C1000、M6000为假想敌,企图在重播频宽与失真数据上逼近C1000、M6000树立的超高标准。替许多音响厂幕后操刀在Luxman工作的经历,让Tim学到了日本对质量毫不妥协的态度。   四年之后,Tim与他的日本老婆回到英国,1978年后创立了自己的音响品牌EAR,创业作是一款采用罕见PL509功率管的509单声道后级,这款放大机具备100瓦输出功率与胆机少有的大电流驱动能力,也奠定了Tim以独创胆机线路,突破传统胆机限制的设计理念。在此同时,Tim也继续为许多音响厂幕后操刀,替Musical Fidelity设计出红极一时的A1合并放大器,还替Quad设计出堪称经典的QC24P真空管唱放与II/80真空管后级。   跨足专业录音领域 你以为Tim的作品只限于家用音响领域吗?进入1980年代,他开始跨足专业录音器材领域,那时CD才刚崛起,Tim是极少数大声疾呼CD分辨率不够理想的类比讯源死硬派拥护者之一。他甚至回溯音响重播的源头,开始研究黑胶刻片技术,解决了刻片头的回授问题,替IslandRecords、Mobile Fidelity Sound Lab等唱片公司设计黑胶刻片机。他改良的Studer与Ampex盘带录音座被录音大师Bob Rudwig所爱用。他设计的压缩器(Compressor)、限制器(Limiter)与等化器(Equalizer)被发烧友喜爱的喇叭花唱片公司(Sheffield Lab)传奇录音师Doug Sax采用。著名发烧独立唱片厂Water Lily Acoustics则使用了Tim设计的电容式麦克风、真空管麦克风放大机与盘带机。除此之外, 包括音响迷熟悉的Chesky Records、Classic Records,以及Pink Floyd、Beatles的Paul McCartney与Ringo Starr、Kate Bush、CassandraWilson、Ry Cooder、Aerosmith、Bob Marley等众多知名乐团与乐手,甚至近来炙手可热的Adele御用录音师PaulEpworth,都是Tim录音设备的爱用者。在Hi End音响领域,有办法一手掌握录音到重播的每个环节,并且有能力在每个环节都设计出顶尖器材的,放眼古今也只有Tim de Paravicini一人而已。 洞悉胆机真理   为什么专业录音领域有这么多人爱用Tim设计的器材?在一篇专访中,Tim曾经直言,因为他的器材没有任何音染,可以让人听到声音的真实原貌。事实上,他设计的家用音响器材,也完全依循这个理念。他对于真空管放大机的设计理念尤其值得一提。许多人认为胆机的好声,来自于听感上较为悦耳的偶次谐波失真,但是Tim完全不认同。他认为管机不应该依靠这种非线性失真,任何附加于原始讯号之外的失真,都应该被降到最低。许多人喜欢胆机的温暖韵味,Tim也不苟同,他认为这种温暖的染色,来自于胆机的高频延伸受限,使用了劣质的变压器,以及过高的输出阻抗等等设计缺陷。许多人认为Tim独沽胆机,但其实Tim从Luxman时期就一直是真空管、晶体放大两路兼修,EAR之前推出的312前级与M100A单声道旗舰后级,采用的就是晶体架构。对他而言,管机与晶体放大机的主要差异,来自于线路设计不同,而非真空管或晶体元件的差异,只要线路设计得当,不论胆机或晶体机都可以发出一样优质的声音。 破解阻尼因子迷思 既然如此,那么EAR的产品为何始终以胆机为主?依照Tim的观点,主要原因是「胆机要克服的问题比晶体机少」。真空管先天就有增益较高、反应速度更快的优点。晶体机则为了降低工作温度与制造成本,通常采用AB类放大设计,必须施加大量负回授降低这种线路的交越失真,此时相位失真浮现,对音乐重播就会造成伤害。   许多人认为胆机的阻尼因子较低,对低频的控制力因此受限。Tim对此也有独到见解。他认为只要经过简单计算,就可以破解阻尼因子的迷思。对一般8欧姆负载的音箱而言,阻尼因子其实在10以上,对于低频的控制力就没有明显差异。一般人之所以认为晶体机的低频控制力较好,主要原因并非晶体机的阻尼因子较高,影响更大的其实是负回授线路的设计、频率响应的分布、以及遭遇过载失真的回复能力等等特性。 不套用传统胆机线路 Tim之所以采用独创胆机线路,就是为了解决传统胆机线路在音染、失真与低频控制力上的缺陷。他在推出EAR的创业作509单声道真空管后级时,就设计出独家Balanced Bridge线路,让这款后级在遭遇音箱负载阻抗降低时,依然可以维持稳定的功率输出以及大电流输出能力。这次评论的V12就继承了这项技术,关键在于采用了独特的输出变压器绕线结构,将初级绕线平均分配给功率管的屏极与阴极,并且在阴极的初级绕线施加适量负回授,藉此降低输出阻抗,提升线性表现。   V12的真空管配置也与传统管机迥异,它跳脱了传统胆机常见的超线性或直热三级管架构,一共使用了多达12支EL84功率管与10支ECC83讯号管,其中EL84每声道配置3对,以纯A类、五极管、并联推挽方式运作,输出功率50瓦。ECC83则是每声道配置5支,在电压放大之后,以阴极随耦作为缓冲级,与输出级直接交连,一方面可以排除交联电容的失真,另一方面可以产生更充足的电流,对于提升低频表现有所助益。 造型源自Jaguar V12引擎 为什么Tim选择EL84作为V12的功率管呢?原厂资料中并未说明,但是诞生于真空管时代晚期的EL84的确是特性优异的管子,它的推力不俗、失真极低,而且非常耐用,重点是价格不贵,就算12支EL84整套换掉,花费也不会太高。值得一提的是,Tim对于胆机的稳定性与耐用性非常重视,他所设计的胆机,真空管的寿命也比一般管机要长,用家大可安心聆赏音乐,不太需要担心真空管太快老化的问题。   V12的外观也是亮点,独特的造型源自Tim最喜欢的英国Jaguar经典跑车V12引擎,V12这个型号想必也是由此而来。拱型机箱的两侧分别设置两个声道的真空管,电源变压器与两颗输出变压器则设置在机箱中央,看起来的确颇为神似汽车的V型引擎。重点是这种机箱的左右配重对称,相信对于降低机箱共振有所帮助。 超水平驱动力   到底V12的50瓦功率有何能耐?是否真如原厂宣称,克服了胆机低频控制力有限的问题?我首先搭配Marten Django XL音箱进行试听,这款音箱的灵敏度89dB虽然不算低,但是要推动每声道三只8吋低音单体绝非易事,V12可以胜任吗?听Larry Carlton与Robben Ford两大吉他手合作的现场演奏专辑「Unplugged」,贝斯拨奏的低频饱满感非常好,击鼓冲击力也很强劲,重点是低频的收放不但快速,还有着很自然的弹性。严格来说,低频如果可以更紧实一点会更好,但是在本刊大试听室中,即使以大音量聆听,声音也不压缩拘束,以一部50瓦胆机而言,这已经是超水平表现。 弦乐温润圆滑   V12的音质又是否如Tim所言,不带任何音染呢?我分别测试了小提琴与钢琴重播的表现。先听曾宇谦的「Reverie」专辑,我的第一个发现是小提琴的运弓转折比我以往听到的更为灵活,琴音的伸展更为开放,乐曲的行进有一种无拘无束的流畅感,而不是一板一眼的演奏。第二个发现是琴音线条有着温润圆滑的质感。V12的小提琴音质的确比一般晶体机更有暖意,不过我认为这种「暖」并不是晕黄模糊的染色,而是小提琴音质中本来就应该呈现的温润质感,让琴音听来更自然真实。 接近单端管机的透明感 再听李云迪演奏的李斯特钢琴曲「钟」,高音键敲下的第一时间,我就察觉高频泛音瞬间飘散,洋溢在整个聆听空间中,如此丰富的泛音延伸,也是我以往聆听此曲所极少感受到的。这种丰富的泛音,不但为钢琴触键增添高贵的光泽感,也让整体演奏呈现更真实的现场感。另一个引起我注意的是,V12的钢琴音质非常透明纯净,听不到任何杂质,短音跳跃也非常灵巧。这种透明度与灵敏的反应速度,其实与我听过的直热式单端胆机已经非常接近。可见Tim的独创五级管并联推挽线路,在降低失真与提升音质纯净度上,的确有其独到之处。接下来,我试着将音箱换为灵敏度更高(89dB)的Tannoy Eaton,没想到这一变动,让整体重播产生了戏剧化的转变。在前一组搭配时,我就发现V12的声底特别活泼开放,没想到搭配Eaton时,这种特质进一步的得到施展。 听爵士与蓝调女歌手Mary Stallings在她1961年首张专辑「Cal Tjader Plays Mary Stallings Sings」演唱的「Mighty Rumblin’Blues」,那宽松开放、无拘无束的演唱立刻让我竖起耳朵,抖音尾韵更象是被放大镜放大了一般,强弱起伏伸展的更为尽兴,没有任何压抑之感。我还发现这套组合可以将她的唱腔表现的更为放松、更为开放,如果你喜欢蓝调音乐,应该知道这种「放松感」,对于蓝调演唱是非常重要的。这套组合的诠释,简直将Mary Stallings得天独厚、无拘无束、宽阔宏亮、悠然自在的蓝调唱腔表现的活灵活现、淋漓尽致。 绝佳的开放感与活生感 再听日本爵士女歌手李敬子演唱的「Distance」,我发现这套组合同样可以将她的歌声表现得更为轻松,钢琴高音听来也更为清爽,不过情感的浓度却不会因此而被稀释。写到这里,或许有人会觉得奇怪,许多人认为传统Tannoy经典同轴单元的声底浓厚温润,高频较为内敛,为什么我听到的声音会特别开放爽朗呢?其实,许多人认为Tannoy经典同轴单元声音内敛、高音甚至有点闷的刻板印象是不正确的,只要搭配得当,Tannoy经典同轴单元其实可以表现得非常开放、活生而灵活,新一代Legacy系列的高频延伸与低频速度又得到进一步的提升,搭配活生感特别好的V12,整体的开放感、宽松感与灵活度简直彻底释放。 这套组合的低频表现又是如何? 听Leonard Cohe演唱的「A Thousand Kisses Deep」,这套组合可以忠实表现出他低沈、厚实、宽松又充满磁性的嗓音,低频的弹性特别自然软Q。再听摇滚吉他手Steve Lukather在「All’s Well That Ends Well」专辑中的「On My Way Home」,击鼓收放也表现得利落明快,毫不迟疑,可见V12已经抓牢Eaton那只10吋同轴单元。   难道这套组合没有缺点吗?在聆听穆拉汶斯基指挥的柴可夫斯基「第五号交响曲」时,音乐整体的开放感与流畅感虽然表现出色,但是乐曲中那种低沈、厚重、甚至有些阴郁的氛围却表现得不够到位,如果V12能够搭配我之前试听过、采用15吋同轴单元的Tannoy Legacy Arden音箱,我相信声音会更为沉稳。老实说,这真是罕见的聆听经验,以往我在测试器材时,总是希望听到更为开放、活生的表现,没想到V12与Eaton的搭配,竟然让我觉得太「放」了,反而希望收回来一些,所以我开始寻找第三组搭配。 音箱搭配很重要 我的第三组搭配是什么呢?我试着将试听室中的Spendor G455音箱接上V12,没想到声音竟然对了!再听一次Mary Stallings的演唱,尾韵抖音同样起伏分明,悠然的歌唱性也依然保留,但是嗓音增添了一份柔美的质感。根据以往聆听经验,G455的高频较为温润内敛,但是在V12的驱动下,高音竟然完全解放,展现出非常好的开放感,小提琴即使拔高强奏,琴音依然伸展自如,而且音质依然圆滑醇美,毫无紧绷压缩迹象。简单的说,V12赋予G455更开放活生的表现,G455则为V12增添了柔美的音质与适度的沉稳感,可说一方面充分发挥了两者的优点,一方面又取得了良好的互补。 后来我才发现,在国外音响展中,Tim自己也经常使用与Spendor颇有渊源的英国Graham音箱搭配自家EAR管机,难怪V12与Spendor G455的声音特性会如此合拍。 经过上述三组搭配,我得到两个发现:第一,V12的50瓦其实非常够用,驱动大多数中高灵敏度的中型音箱都不成问题。第二,虽然V12的驱动力不用担心,但是音箱的搭配依然重要,搭配声底细腻柔美、灵敏度高的音箱,更能发挥V12活生开放的特质。 开启胆机的另一扇窗 许多人认为胆机线路已经非常成熟,线路设计难以跳脱前人立定的几套基本蓝图。不过采用Tim原创线路的V12,却开启了胆机的另一扇窗。它有接近晶体机的充沛驱动力,也有接近单端胆机的纯净透明音质。绝佳的开放感与活生感,更是一般晶体机或胆机所少有。一如Tim所言,放大机不应该有晶体或真空管之分。V12让我听到的不是放大元件的声音,而是直接呈现录音原貌的真实感、音乐能量彻底释放的活生感,以及直探音乐核心所散发的丰富情感。
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  • 让好音响进入寻常百姓家 ATC SCM7书架式扬声器与声雅A-211胆石合并机

    【力高音响 评测】籍着春节小长假即将到来之际,现在无暇于生活的您也应该要开始打点了。对于影音爱好者来说,春节小长假能待在家聆听音乐和看大片让人十分期待。即使面对亲戚串门自然也有好东西可以招待,同时也省去外出堵车的时间和闹心,宅在家好好享受美好的影音生活何乐而不为呢?事实上,并不是很多朋友都会像我或我身边朋友一样高烧不退,为构建一套系统专门腾空一个房间,这种要求确实会吓退很多入门的朋友,毕竟老烧友也是从初烧开始的,因此对待入门的朋友应该理解、指导和关照,商家更该如此! 刚走过25周年的力高音响,从1993年在海印广场扎根至今,就致力于为国内发烧友引进顶级的音响器材和附件,凭着多年的累积已经拥有了十分丰富的音响资源,这些资源足以覆盖不少类型玩家的需求。不管从极高端的设备,到初烧的需求,力高音响在我的认识中都能做到丰俭由人,不强人所难,即使面对不同预算的玩家都能实现超出系统预算的效果,让玩家真真切切的受益。 而这次,我为了更多迎合入门和预算有限的朋友,推荐一套很接地气的搭配,其中扬声器就是烧友圈子中一直被视为经典和性价比利器的ATC SCM7书架箱,ATC是英国电声氛围中的重要品牌之一。相比总是标榜与广播电台有关的光环,ATC显然有所不同,凭借专业的录音室底子把更多专业技术下放到民用发烧市场上,开创性地炮制出发烧圈子脍炙人口的“馒头中音”,迎合了当年喜欢高密度和通透带质感的中频表现。在老一辈烧友表示,高级的中频是密不透风的,放佛在空气中形成了一种气流墙,以此展现声音的保真度和空间感,逐渐也形成了听音的审美标准。不少发烧碟逐渐向这个方向发展,而SCM7这种小空间环境的书架利器,就十分迎合当时烧友的需求,当时带有厚实前障板的SCM7就在坊间开始炒作。而全新的SCM7则依然保留高密度的一面,同时外观进行了众多的改造,令观感上更加清新。 但事实上,从我早期认识和聆听的ATC产品时,搭配的放大器都不是特别容易,意思就是尝试过搭配不少放大器,声音都不容易推得好,比较难驱动,即使昂贵的放大器,也并不是等价于就能驱动得好ATC的产品,高功率自然成为了搭配的方向。不过随着家用要求的不断提升,难伺候扬声器逐渐不适应市场的发展,很多全新的ATC产品也逐渐变得易推和轻松出好声。凭借ATC在全球录音室和母带后期工作室的服役,以及众多知名音乐厅和音乐人的推荐,类似SCM7这种能轻松进入寻常百姓家的小书架自然备受追捧。 正如Hi Fi Choice对SCM7的评价:你会被他的节奏所打动的。这款小书架之所以能有如此出色的表现,内里是有不少值得介绍的地方。例如单元方面,SCM7就使用了ATC全新设计的制品,高音单元为HF 25mm Neodynium软半球铝磁高音,并结合精密合金波导管,令频宽最高能达到理论上的22kHz,而中音单元方面则为ATC软半球型的LF 125mm SC中低音单元,两单元分频点为2.5kHz,达到最好的衔接。SCM7采用自家手绕精密扁平线圈,内置大型磁路组件也进行相应优化,令SCM7更加容易驱动和能承载较高的功率负荷。 讯源为ATC CDA MK2一体式播放器,具备前级功能 在家电论坛上曾经有烧友把自家SCM7和死敌Tablette 10一同拆解,SCM7的中低音单元的磁路是有点夸张的,但配合上厚实高阻尼的振膜材料,刚好形成抵消,也以致箱体深度不可再少,可见Billy Woodman对单元设计的不妥协。也由于这种设计,也成为了ATC难推的一大因素,不过类似SCM7这种加大中低音磁路的设计,市面放大器基本都可以满足,如果是大功率的自然更优。 LF 125mm SC中低音单元 SCM7喇叭端子配备了两组,分别负责高音和中低音单元,可以进行Bi-Wire的玩法,这种设计在发烧书架箱中是逐渐买少见少。SCM7目前有樱桃木皮和黑木皮选择,而我聆听的为黑色款。 现场的搭配,事实上声音是出乎我所料的,放大器使用的是中山声雅的胆石合并机A-211,驱动SCM7声音轻松自在,音乐感也不错,细节及信息都很丰富,某种程度SCM7的兼容性和可塑性都很高,只要能出好声音,谁说一定非搭配进口机子不可,君不见这几年国产品牌在世界舞台均占有一席之地,更何况这家至今拥有28年且有着丰富研发经验的音响厂家。 A-211体积尺寸都不小,操作按钮和功能都十分直观 A-211这款机子,外观上是结合了传统石机和胆机元素于一身,硬朗黑色金属质感加之前面板正中秀气监视窗设计,给人感觉既传统也现代。A-211为声雅专门设计的纯甲类线路,我早前就接触过声雅旗舰的PSM-600后级,凭借8欧姆阻抗功率惊人,同样具备甲类切换开关。而这台A-211秉承类似设计,当以甲类运作时,监视窗为红色,切换为甲乙类则为蓝色,十分醒目。 A-211采用全平衡放大电路的设计,电压放大输入级采用12AX7电子管,第二级驱动放大则采用12AU7电子管,功率放大则采用32支东芝大功率管,内置大型环牛和12万μF的专用滤波电容,因此在SCM7 8Ω阻抗时,功率输出可以高达甲类100W,凭借胆石设计的特点,A-211音乐性和驱动力都能很好兼顾。由于内置电子管,为此机箱也进行加高设计,体积更为霸气。 A-211背面接口设计十分丰富,具备XLR平衡输入,单声道具备2组端子可实现双线分音,SCM7这点与之很配 听感部分,Eric Clapton《Unplugged》现场录音很适合发挥,你会发现SCM7特有的中低音能把歌手声音还原得十分厚实,男性磁性声线在胆石机驱动下有另一番感觉。而难得的是,SCM可以把人声和舞台的空间性反映出来,没有平面化和被压缩。现场台下观众的掌声都有爽朗感和结像感,不拖沓和混杂。而需要说明的是,整个过程均采用全甲类运作,声音的线性和细腻度都得到很好保障。 不过好声音不只是因为好的器材,更重要于好的调声,对于这一点力高音响以自家丰富的线材和附件资源,以及专业的调声经验,让ATC和声雅放大器的组合获得了出乎预料的结果,当中所使用的A.R.T发烧电源线材、Kimber Kable讯号线和喇叭线更不可忽略。 SCM7的“辫子”是Kimber Kable的编织喇叭线,而SCM7下方为加拿大Primacoustic Recoil专业录音棚监听减震底座 在播放爆棚的《贝多芬第九号交响曲》,凭借充足的驱动力和甲类设计的优点,SCM7所展现的潜力是确实不小,速度不慢,火爆而一气呵成,至少在听觉上没有粗狂吵杂的压力。音乐性方面很好且耐听,音色有一点暖感,SCM7书架箱能还原出如此大的音场是我第一次听到的,A-211的质素经得起考验。 从整套搭配来看,ATC SCM和CDA 2一体机以及声雅的A-211,简简单单的三部分,已经实现了一般家居不错的初烧组合,配合力高为之搭配的线材资源,令系统的声音表现获得非常不错的效果。而从预算上来看,由于整体不算很高,相信市场的接受度应该不少,对于春节打算组建音响系统的朋友,相信本次的介绍是不错的推荐。
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  • 将音乐深深融合的妩媚知音——欧博 Linear 845限量特别版胆合并机

    【仙乐坊 评测】在中国的hifi企业中,以生产胆机和LP著名的欧博绝对是占有一席之地的,而且分量很重要,中国的发烧友几乎无人不知,因为25年来欧博的产品积累广大的用户群和优良的口碑,在欧洲也屡获大奖,已经成长为具有国际水准的一流品牌。         成立于1994年的欧博,名字就来源于英文Opera(歌剧),由此可见欧博对于古典音乐的热爱和对交响音乐以及人声还原的追求并以朴素的美学观进行孜孜不倦的追求不断的推陈出新,在25周年成立之际推出了—linear 845 限量特别版。 Linear845是欧博为其成立25周年而开发的一款不计成本的纪念之作,代表了欧博目前在合并机当中的最高成就。欧博的这款845采用了失真最低、声音最为动听的单端甲类放大线路,以及特殊设计的高摆幅驱动,将845胆管强大的推力充分的发挥出来,让单端的细腻、透明与“胆皇”的王者风范完美结合起来。 试听的是Linear845的限量特别版,除了使用极品RA电阻,Neutrick平衡输入和WBT非平衡输入端子以及新型的WBT喇叭输出接口等一系列高品质元器件外,级间耦合还使用了Mundorf银膜油浸电容,大家都知道,Mundorf的银膜油浸电容是HI-END级别的电容,它拥有极佳的低损耗特点,声场的再现既开阔又深远,同时Mundorf银膜油浸电容使用的是铝金属外壳,有着非常好的屏蔽抗干扰能力,让微弱信号的重现更为完整。 大多数的胆机,都是采用非平衡输入,欧博Linear845为了方便发烧友使用不同的音源,特别设计了2组平衡设计的输入端口,无论您是用LP还是收音头以及具有平衡输出的数字播放系统,连接Linear845 都非常的方便。 这款合并机“与众不同”之处在于使用了瑞典的LUNDAHL(伦达)输入变压器作为输入放大级,瑞典的LUNDAHL是全球最著名的输入放大变压器之一,它具有输入放大噪音低,频宽宽,失真小的优点,且音色甜润、细腻,对弱信号的放大尤为敏锐,不仅为845的工作提供了良好的保证和丰富的信息量,还提供了完美的平衡信号输出。 电子管在胆机中有着至关重要的作用,发烧友有换胆如换机之说,Linear845 限量特别版除了强放大管使用了曙光电子管厂复刻的西电845胆管外,还选用了高等级的全新古董推动管美国喜万年12BH7(12BH7可以和E182CC、6N6等管替换使用)。在搭配845这类的大功率电子管方面,12BH7无疑会更适合,一方面是搭配的更合理,另一方面也能获得更强的驱动能力,同时也可以保证整体声音的高水平表现。而曙光厂复刻的西电845管,自身在全频段无负反馈情况下具有良好的线性放大能力,可以极大程度地确保了音源信号的无损、等比放大以及高速度的信号响应能力。 这次我们试听搭配的音箱为Blumenhofer Tempesta 17落地箱,开声的第一瞬间,便会感觉到Linear 845 限量特别版的不凡之处,听到的是具有世界一流级别的胆机所发出的声音,Ingram Washington的歌声不但丰润饱满富有磁性,而且每一个音符的外层好像包有一层淡金色的气团,让歌声充满高贵感,丰富的中频细节,让Ingram Washington演唱时的婉转变化再现尤为丰富,这是在一些其它高价位胆机中所没有听到的信息,宽厚而富有质感的歌声将Ingram Washington所特有的忧郁、深情、感伤、沉稳等特质完全的展现出来,让人一听着迷,欲罢不能。 Linear 845 限量特别版不仅中频的细节丰富,听小提琴也很棒。聆听梅纽因的《莫扎特小提琴奏鸣曲K379》,系统再现的梅纽因的琴声甜美、悦耳,有着300B般的细腻之感,声音一点也不紧绷,不仅有着琴弦的金属质感,同时还有着出色的厚度,我们能够清楚的听到小提琴的擦弦质感,伴随着温暖宽松的木头味。伴奏的钢琴与梅纽因的小提琴两者之间的能量有着出色的平衡度,小提琴声既不会掩盖钢琴的声音,钢琴的声音也不会掩盖小提琴的声音,两者问答之间既相互独立又相互呼应,和谐而统一。 RR公司的红魔鬼这张唱片中的音乐都是些配器多,动态范围广、场面大类型的,对于系统的速度、力度以及控制力都有非常高的要求,重现的不好,声音会乱作一团,完全没有层次感、细节、音乐的美感可言。而我们听到的是具有世界一流胆机所特有的纯净与透明的声音,没有一丝以前国产胆机的朦胧感,在高潮部分,Linear845 限量特别版展现出不凡的推力与控制力,Tempesta 17重现出超越其体积表现的声场,低频下潜的深沉而有弹性,声音虽不像晶体机般的强悍有冲击力,但不散不乱,收放自如,声场再现的稳定而从容,很难想象这是28瓦的单端合并胆机所发出的声音。 另外值得一提的是,Linear845 限量特别版的音量电位器设置与平常我们所接触的功放电位器有所不同,一般功放的电位器在音量超过12点以后失真会明显加大,而Linear845 限量特别版则不同,尝试将音量开到接近3点的位置,系统一点也没有失真的情况出现,这点与爱因斯坦的功放电位器将音量开到最大也不失真的设置很相似。 Linear845 限量特别版再现出的声音纯净、高贵,非常的柔顺、流畅,没有任何的毛刺感与刺激性,俱佳的两端延展与丰富的细节表现以及一流的整体平衡度,让我们可以肯定欧博Linear845 限量特别版是完全有实力进入世界级一流胆机的行列的。如果您的耳朵比较“挑剔”,又喜欢胆机的声音,强烈向您推荐,绝对值得拥有。 技术指标: 输出功率: 28W x 2 (RMS 1kHz) 谐波失真: <1% (15watt, 1kHz) 频率响应: (-3dB) 5Hz - 47kHz 灵 敏 度: 310mV 输入阻抗: 100 kΩ 输出阻抗: 4Ω, 8Ω 信 噪 比: 90dB 耗 电 量: 300W 输入端子: 2 组( RCA ),2组XLR 电 子 管: 1 x 12AT7,  2 x 12BH7,   2 x 845 尺寸:  490 x 450 x 310mm (W x D x H) 重量:  33kg
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  • 跨入世界一流胆机行列的杰作---欧博旗舰合并机linear 845 限量特别版

    【威虹音响 评测】在中国的hifi企业中,以生产胆机和LP著名的欧博绝对是占有一席之地的,而且分量很重要,中国的发烧友几乎无人不知,因为25年来欧博的产品积累广大的用户群和优良的口碑,在欧洲也屡获大奖,已经成长为具有国际水准的一流品牌。 成立于1994年的欧博,名字就来源于英文opera(歌剧)由此可见欧博对于古典音乐的热爱和对交响音乐以及人声还原的追求并以朴素的美学观进行孜孜不倦的追求不断的推陈出新,在25周年成立之际推出了linear 845 限量特别版。 Linear845是欧博为其成立25周年而开发的一款不计成本的纪念之作,代表了欧博目前在合并机当中的最高成就。欧博的这款845采用了失真最低、声音最为动听的单端甲类放大线路,以及特殊设计的高摆幅驱动,将845胆管强大的推力充分的发挥出来,让单端的细腻、透明与“胆皇”的王者风范完美结合起来。 大多数的胆机,都是采用非平衡输入,欧博Linear845为了方便发烧友使用不同的音源,特别设计了2组平衡设计的输入端口,无论您是用LP还是收音头以及具有平衡输出的数字播放系统,连接Linear845 都非常的方便。这款合并机“与众不同”之处在于使用了瑞典的LUNDAHL(伦达)输入变压器作为输入放大级,瑞典的LUNDAHL是全球最著名的输入放大变压器之一,它具有输入放大噪音低,频宽宽,失真小的优点,且音色甜润、细腻,对弱信号的放大尤为敏锐,不仅为845的工作提供了良好的保证和丰富的信息量,还提供了完美的平衡信号输出。 Linear845采用固定偏压技术,使845在工作状态中始终处于偏压无波动的稳定状态中,不但可以使845处于最佳的工作状态,也可以获得更大的输出功率,同时具有更宽的频宽和更好的动态范围,自然,也会有更好的听感,难怪,欧博Linear845 限量特别版一开声就抓住了我的耳朵,使我欲罢不能的想一直听下去。 这次我们试听的是Linear845的限量特别版,除了使用极品RA电阻,Neutrick平衡输入和WBT非平衡输入端子以及新型的WBT喇叭输出接口等一系列高品质元器件外,级间耦合还使用了Mundorf的银膜油浸电容,大家都知道,Mundorf的银膜油浸电容是HI-END级别的电容,它拥有极佳的低损耗特点,声场的再现既开阔又深远,同时Mundorf银膜油浸电容使用的是铝金属外壳,有着非常好的屏蔽抗干扰能力,让微弱信号的重现更为完整。 为了让声音表现的更好,更流畅,欧博不计成本,机器内部采用费时费力的人工搭棚焊接,而内部的连接线则是采用了银合金线连接线。玩线材的烧友都知道,单一的纯银线声音透明、华丽,速度快,解析力好,但声音容易偏薄,产生生硬之感,而单一的铜线,声音温暖、厚润,但是透明度与速度相比银线又会有所欠缺,为了达到声音的平衡与统一,兼顾速度、透明度与润泽度,经过不断的试听调整,最后选定使用银合金线连接线。 电子管在胆机中有着至关重要的作用,发烧友有换胆如换机之说,Linear845 限量特别版除了强放大管使用了曙光电子管厂复刻的西电845胆管外,还选用了高等级的全新古董推动管美国喜万年12BH7(12BH7可以和E182CC、6N6等管替换使用)。目前市面上大多胆功放多采用的是6SN7作为前级或驱动级(国外,特别是日本发烧友在2A3、300B放大器中就广泛采用12BH7了),但6SN7的驱动能力不如12BH7,在搭配845这类的大功率电子管方面,12BH7无疑会更适合,一方面是搭配的更合理,另一方面也能获得更强的驱动能力,同时也可以保证整体声音的高水平表现。而曙光厂复刻的西电845管,自身在全频段无负反馈情况下具有良好的线性放大能力,可以极大程度地确保了音源信号的无损、等比放大以及高速度的信号响应能力。 这次我们搭配试听的音源使用的是欧博的AIR 1黑胶唱盘,爱因斯坦的The Perfect Match唱放,音箱方面我们搭配的是德国的奥丁奥菲欧书架箱。 开机热身后我们试听的是NAT"KING"COLE的《STARDUST》,开声的第一瞬间,我便感觉到Linear 845 限量特别版的不凡之处,因为我听到的是具有世界一流级别的胆机所发出的声音,纳金高的歌声不但丰润饱满富有磁性,而且每一个音符的外层好像包有一层淡金色的气团,让纳金高的歌声充满高贵感,丰富的中频细节,让纳金高演唱时喉头的婉转变化再现的尤为丰富,也让我听到了一些在其它高价位胆机中所没有听到的信息,宽厚而富有质感的歌声将纳金高所特有的忧郁、深情、感伤、高贵等特质完全的展现出来,让人一听着迷,欲罢不能。 Linear 845 限量特别版不仅中频的细节丰富,听人声很好,听小提琴也很棒。听帕尔曼向克莱斯类致敬的专辑(EMI ASD 3346),B面第一首RONDO(from the "Haffner" Serenade),这是一首小提琴与钢琴的奏鸣曲,系统再现的帕尔曼的琴声甜美、悦耳,有着300B般的细腻之感,声音一点也不紧绷,不仅有着琴弦的金属质感,同时还有着出色的厚度,我们能够清楚的听到小提琴的擦弦质感,伴随着温暖宽松的木头味。伴奏的钢琴与帕尔曼的小提琴两者之间的能量有着出色的平衡度,小提琴声既不会掩盖钢琴的声音,钢琴的声音也不会掩盖小提琴的声音,两者问答之间既相互独立又相互呼应,和谐而统一。 听RR的《Tutti!》(RR 906LP),第一首林姆斯基高沙可夫的《Dance of the Tumblers》。很多胆机系统是不愿意重播放这张黑胶的,因为这张唱片中的音乐都是些配器多,动态范围广、场面大类型的,对于系统的速度、力度以及控制力都有非常高的要求,重现的不好,声音会乱作一团,完全没有层次感、细节、音乐的美感可言。而我们听到的是具有世界一流胆机所特有的纯净与透明的声音,没有一丝以前国产胆机的朦胧感,在高潮部分,Linear845 限量特别版展现出不凡的推力与控制力,奥菲欧重现出超越其体积表现的声场,低频下潜的深沉而有弹性,声音虽不像晶体机般的强悍有冲击力,但不散不乱,收放自如,声场再现的稳定而从容,很难想象这是28瓦的单端合并胆机所发出的声音。 另外值得一提的是,Linear845 限量特别版的音量电位器设置与平常我们所接触的功放电位器有所不同,一般功放的电位器在音量超过12点以后失真会明显加大,而Linear845 限量特别版则不同,我在听《Tutti!》的时候,尝试将音量开到接近3点的位置,系统一点也没有失真的情况出现,这点与爱因斯坦的功放电位器将音量开到最大也不失真的设置很相似。 经过几天的试听,Linear845 限量特别版再现出的声音纯净、高贵,非常的柔顺、流畅,没有任何的毛刺感与刺激性,极佳的两端延展与丰富的细节表现以及一流的整体平衡度,让我们可以肯定欧博Linear845 限量特别版是完全有实力进入世界级一流胆机的行列的。如果您的耳朵比较“挑剔”,又喜欢胆机的声音,再结合Linear845 限量特别版的售价,我强烈向您推荐,绝对值得拥有。 欧博的845 25周年的限量特别版与普通版相比确实要贵不少,音响器材的设计贵在平衡以及音乐的表现力,并不是简单的高级原件的堆积,欧博成立25周年以来,设计经验的积累,以及对原器件的熟悉与了解,是欧博845 25周年限量特别版出品的前题,之所以这样说,是因为我们在多年的器材销售过程中接触过不少使用昂贵原件的器材,但声音的表现并不能让人满意,原因在于某些原件的特点在声音的整体表现中太过突出,也就是人们常说的器材声或原件声。所以好的原件也要善于使用、合理配置,让音乐的整体表现和设计融为一体才是最原始目标。       欧博845限量特别版表现实在太出色了,为实现表现音乐的理想目标,我想欧博人大概化了不少心血, 他促使我们对这台845特别版更加的关注,我们发现减少信号的输入和输出的损失是欧博人尤为重视的,目的当然是为了更好的提高信息的通过量,并进一步减少失真。极品RA电阻的运用是一个关节点,从听感上来说微小信号的通过率会更高些,声音的表现当然也会更加的自然且水份充足,仅仅打通这个通道当然是不够的,在又一个线路的关节点上,也就是耦合电容,欧博选用了Mundorf的银膜油浸电容,Mund1orf 的电容当然是极品中的极品,尤其是银膜油浸电容,在Mundorf电容当中级别应属最高的了,它有极好的分析力和低损耗率,在HI-END的音响界一直有这很好的口碑,但是如何用好它,也一直是一个难题,因为它的高分析与''银''音色特性与整机的协调与融合并不容易,也就是说整机从输入到输出都要有良好的分析力和频宽,以及相统一的音色才会有融洽的基础,否则听到的很可能是元器件本身的“个性”之声。 在HI-END的音响界有各种各样的极品级电容,欧博选择Mundorf当然有它的理解与道理,但是听感上没有一点儿原件的''特点''和''味''儿,在音乐的表现上能够完全的不显山不露水的融为一体,实属不易,也由此足见欧博的设计功力和对元器件的熟知和运用的胆识。 小管使用的是喜万年的真正的古董管,当然它会有各种不同的替代品,音色的表现可依各人的喜好而选择,但以我个人的口味来说,喜万年的古懂管已经有非常好的音乐表现力了,因为我发现自已竟然没有产生任何替换的念头,也设想不出那种型号会有更好更全面的攺善。 我们对WBT也有一定的了解,它的产品是以浇注的方式成形的,比冲压成形的产品,信号接触的表层分子结构要更稳定,信号的损失也更小,欧博采用了WBT的高端货色,从信号的输入开始,直到输出结束,欧博的目的当然还是要尽可能将信号损耗降到最低。 从表面上看,这些元器件都是可以更换的,对于DIY的发烧友来说确实也并非难事,但是结果并不一定能达到你所预期的目标,因为在特别限量版当中,欧博的输入变压器的与普通版并不相同,输入部分选用的是瑞典伦达最高级别的,而输出变压器不但所使用的漆包线是无氧铜的,连矽钢片也有所不同,选用的是极为稀少的经过老化的美国通讯器材上所使用的古董材料,不但内阻更低,损耗更小,音色也更加饱满圆润,听感上暗含一种古色古香的味道,且泛音特别丰富,全频连贯性与低频的下潜表现可谓优异。一台胆机音乐的表现最终是否出色,与输出变压器关系尤为密切,可以说他是整机的灵魂,我想在这台限量特别版的845的设计与材料选用中,欧博人也一定是围绕这个音乐灵魂来进行的。 音量的控制采用步进式电位器,精确调控音量的同时,减小失失真让微小的信号得以通过,为达此目的,就连内部连线也与众不同地选用了价格昂贵的金宝8AG银合金线进行搭棚焊接。由此看来欧博25周年的845限量特别版并不是对25周年版845的简单升级,而是一种完备的决不妥协的重新设计,所以我们无法简单的从元器件的差别上去衡量特别版与普通版的不同。 有一位DIY的胆机发烧友,在听了845特别版之后,对音乐的表现非常迷恋,在大致了解到整机的原件使用后,感叹道:让他买齐这些元件,自己动手去做,加上制作中的一些损耗,成本可能会超过欧博的售价,而声音的整体表现很可能是另一回事了。
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  • 测评报告 | “猴赛雷”海王星套装

    【影音新生活 Sam评测】我记得麦景图今年推出的新旗舰级合并机MA9000,还有势霸(世霸)新款歌剧院特别版3号落地音箱这两款器材,在之前已经进行过独立的评论,但这次是将两款HI-END器材搭配起来试听,是香港升和影音在2018年特别呈献,以不同的行星去命名的六款限量优惠套装之一,名为海王星套装。 在接受到评论文章要求的时候,我就在想,该怎么来看McIntosh和Sonus Faber这两大品牌呢?若从音响发烧友的角度,更多的是关注它们的声音表现,而对于这类高端器材的声音表现,那肯定有卓越的一面,毕竟这两件器材我都有所接触。若从一个普通人的心态来看待它们俩,“高端”“大气”“上档次”这三个形容词是对它们的第一感觉。那是因为它们的外形、工艺、格调以及气质都能散发着奢侈品的特质,就算不用听,不用知道是什么牌子,光看样子就知道是高档品。 弱光环境下才能体现出来的气场 为什么说“弱光环境下才能体现出来的气场”?这句话我是针对McIntosh而说的。人家常说,黑色面板,湖水蓝的表头是McIntosh的象征,但却很少人说到,要怎么样才能更好地体现出McIntosh这份高档的气质,而答案就在房间的光线环境。我在广州本地认识一个发烧友,他家里就是使用全套的McIntosh MC1100旗舰前级和每声道1000W输出的MC1000单声道后级功放。他在听音乐的时候都习惯性地将房间里面的灯光调暗,他认为在暗光下听音乐,人的注意力更集中,音乐听起来更动听。但也因为这样的暗光环境,湖水蓝的表头,还有品牌Logo以及功能指示字样在背光的照耀下变得非常迷人,气场十分强大,特别是播放大动态的交响乐时候,指针大幅度摆动的时候,这种视觉效果也是一种很好的享受。 改善细节,更好地体现出McIntosh品牌 反观MA9000,它也采用了黑色面板和湖水蓝表头的设计,在弱光环境下开机听音乐时,同样能够享受到那两颗迷人的“蓝眼睛”,而且MA9000两边的散热器设计里面各隐藏了一个“M”字(MC反观MA9000,它也采用了黑色面板和湖水蓝表头的设计,在弱光环境下开机听音乐时,同样能够享受到那两颗迷人的“蓝眼睛”,而且MA9000两边的散热器设计里面各隐藏了一个“M”字(McIntosh的第一个字母),字体则沿用McIntosh Logo的字体,通过这个设计细节,可以更好地体现出McIntosh的品牌McIntosh对MA9000的定位就是大功率输出的旗舰合并机,每声道输出功率高达300W。为什么要推出大功率的合并机?因为在大部分发烧友的眼里,需要更好的驱动力,必须买前后级功放。但因为是分体设计,价格通常都不会很便宜,而且分体机需要多一对信号线和一条电源线。对于完美主义的发烧友来说,高档的发烧线材肯定是跑不掉的,使得整体预算会更高。而这类大功率输出的顶级合并机推出的初衷就是为了让发烧友以相对合理的预算范围内、且简化音响系统结构的情况下,满足推大音箱,听爆棚交响乐的要求。尽管MA9000的定价为90800元人民币,但从HI-END定位来说,这样的价格算不上昂贵。 既是音响,又是艺术品 “既是音响,又是艺术品”那是用来形容Sonus Faber的音箱。不得不说,意大利人的设计真的很有艺术感,而且还有着自己的鲜明个性。我记得在去年的意大利之行里面,不但参观了势霸工厂,也去了米兰,看过意大利的工业设计。不光设计音响,他们连一个简简单单的灯具、桌子等小电器或者家具,都能将其变成一件漂亮的艺术品。再者我在之前举办的音响展上也采访过一位意大利音响品牌的公司代表。他也跟我说,好的音响不仅要好听,也需要满足视觉需求,在外观设计上需要融入艺术元素。而事实上,一件有艺术感的音响摆放在家庭环境里面,的确是赏心悦目的事情。 如今这款Olympica III SE歌剧院特别版3号音箱,它用了产自非洲刚果原始森林的珍贵Wenge雷藤木,加入金属和皮革的元素,工艺精致,如同一件高档家具。虽然歌剧院特别版3号是一款落地音箱,低音回放部分使用双7英寸低音单元,由于低音单元口径不大,箱体的前障板可以缩窄,整个箱体就显得修长,一来可以省空间,二来这种修长外形有更好的视觉效果。或许有人会问,双7英寸低音单元,怎么能保证低音的能量。答案就在音箱侧面,靠近后方的长条形金属网,这个金属网就是音箱倒相孔的出口,歌剧院特别版3号就是通过这个倒相孔来增加低频能量的输出。此外,如果再细心地留意就会发现,从俯视角度看歌剧院特别版3号,它的箱体左右两边都是不对称的,目的是为了避免箱体内部驻波的形成,可以提高声音的清晰度。至于高音和中音方面,分别是DAD“飞箭高音”和特殊混合材料中音,这些单元均由势霸自行设计和制作,性能都是很优秀的。 优雅精致,婀娜多姿的小提琴表达方式 最近,我迷上了格鲁米欧演绎意大利作曲家维奥蒂的《第22号小提琴协奏曲》,这部作品不仅融入了舞曲的元素,而且对于演绎者的格鲁米欧,他的演绎也是优雅细腻,丰富多彩的,我十分喜欢。飞利浦公司还以高价方式发行,制作水平不是一般的出众。而格鲁米欧本人正是采用一把意大利Guarneri del gesù小提琴来演奏这个曲目。在发烧友的眼中,用势霸的音箱播放小提琴音乐是最对味的。或许势霸位于克雷蒙纳(世界著名的小提琴制作名师辈出的地方)的关系,将势霸与小提琴联系在一起。而MA9000,我在最近的发烧友聚会里面,有一位朋友就在分享自己对MA9000的试听体现。他是这么说:“MA9000给我非常意外的惊喜,它的反应速度很快、解析力很高,声像定位十分精准和鲜明,且完全没有美国器材那样粗野的特质”。MA9000搭配Olympica III SE,同样回放这段《第22号小提琴协奏曲》,所回放出来的声音非常的清爽,非常的精致,非常的干净利落。它的低音速度很快,没有半点的“脂肪”,中频信息量足,中高频部分很鲜活,有亮丽的走向,正因为这种鲜活和亮丽的特质,更好地突出小提琴的线条感和摩擦感,小提琴的声音来得更强烈,更突出,乐器的结像更鲜明、锐利,而且声音的瞬态反应速度很快,让乐曲里面的炫技部分的表现流畅,自然和灵动。 宽广的延伸力,强劲的穿透力 我另一张比较喜欢的专辑是意大利Fone唱片公司发行的一张由阿卡多演绎的《巴赫无伴奏小提琴组曲》,纯粹的发烧制作,录音效果走唯美的路线,音色非常柔美。而且小提琴独奏的音乐对我来说可以让的注意力更集中在小提琴本身。话说回来,这张专辑在这样的系统上面是一种什么样的感受呢?其实我听这张专辑主要是享受那一片丰富的泛音。正因为MA9000搭配Olympica III SE那种犀利和细腻的高频表现更好地突出那一片丰富的泛音,空间感宽广,那种空鸣感实在很美妙,而且小提琴的声音很丰满、甜美,尽管不一定很真实,但这种唯美的后期制作手法让声音和音乐听起来让我产生一种美好的感觉。除了这种宽广的延伸力,声音的穿透力也是很强劲的,听帕瓦诺蒂演唱的《我的太阳》和《今夜无人入睡》。由于系统那种犀利的高频表现,再加上功放自身强劲的推力和控制力,声场一下子就拉出了宽度和深度,而帕瓦诺蒂的声音更是充满穿透力,且嘹亮宽广,能量强劲,可以更充分地感受到歌声里面的那份热情。 很多人作为音乐发烧者,一直在挑剔地选择音响线材,市面上的线材有几百到几万元不等,一般消费者很难选择,而升和公司却做出了非常体贴之举。在此次试听中我发现所用的一条16,800元的麦景图音箱线居然是送的,这条两米音箱线包含两个大的优质纯铜导体组;用上黑色的防火外层,及镀金的实心黄铜叉形连接头。能将所有的麦景图放大器能量推到最高保真状态;适合用于提升麦景图放大器的性能,并保证传输的准确性。而且一如以往麦景图产品,是著名的长寿。 “海王星”总结 麦景图MA9000旗舰级合并式功放配上势霸歌剧院特别版3号落地音箱,它们满足了很多高端消费层人士对音响的所有要求。论名气,两个品牌都是音响界中有着悠久的历史,有相当高的名气和人气。论颜值,论工艺。麦景图MA9000有着迷人的“蓝眼睛”,而且这两颗迷人的蓝眼睛在弱光环境下更显魅力;势霸歌剧院特别版3号的外形高贵大方,工艺精湛,如同一件艺术品一样。论声音。它们的声音完全符合现代人对声音的审美,干净、快速,解析力强,而且鲜活,有着让人惊艳的第一感觉。
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  • 过人的表现欲:Pegaso Audio P50A真空管合并扩大机

    【音乐共和国 林治宇评测】Pegaso Audio是一个全新品牌,2017年才成立,来自义大利。虽然成立才一年,但实际上Pegaso Audio的设计资历可没这麽生涩。原来,Pegaso Audio所属的AF Group SRL旗下原本便拥有Audio Analogue品牌,专事设计、製造晶体扩大机,后来便在原有的设计能力与市场行销基础上,再结合真空管专才,成立Pegaso Audio品牌,将产品锁定在真空管扩大机,一方面与Audio Analogue拉开区隔,另一方面可将产品属性单纯化,再透过双品牌方式分别经营晶体机与管机市场,共创双赢局面。目前Pegaso Audio旗下还只有一款产品,便是这台具有50瓦实用功率的P50A真空管综合扩大机。 来自托斯卡尼的飞马 Pegaso Audio的商标上除了Pegaso字样之外,还有一隻状似长了翅膀的马,是有什麽特别的意涵吗?Pegaso是义大利文飞马的意思,被视为托斯卡尼(Tuscany)的象徵,而Audio Analogue便是出自托斯卡尼,新品牌以Pegaso为名,不仅有回归托斯卡尼丰富人文风情与文艺复兴悠久传统之意,飞马的飞行能力更象徵著活力与奔放,代表Pegaso具有挣脱束缚的力量,从而带来不一样的聆听体验。 从P50A的外观来看,它和我们习惯的管机造型大异其趣,基本上,若不告诉你P50A是管机,你一定会以为这是一台晶体扩大机。这是因为P50A把惯常会露出来的电源变压器、输出变压器与真空管等元件,通通用机箱盖给遮掩起来,你所看到的就是一个佈满细小孔洞的全金属机箱。 P50A的面板上有6个讯源选择按键与一个大型音量旋钮,却不见电源开关,原来,为了让面板看起来更简洁,P50A将音量旋钮和电源开关整合在一起,按一下旋钮便会启动开机程序,要关机时,按住旋钮5秒便可关机。旋钮左边有两排从左下方斜往右上方的LED灯,用来显示音量,因此远远就可以看到目前的音量状况,十分方便。P50A提供6组输入,包括2组XLR平衡输入和4组RCA单端输入,可透过面板左侧的6颗按键切换,其中输入3(RCA输入)可设定为直通,也就是不经过音量控制,可将两声道系统直接融入家中的剧院多声道系统。更方便的是,P50A提供一支全功能且高质感的全金属遥控器,可操控P50A的全部功能。 提供四种音量调整模式 为了妥善搭配不同效率的喇叭,P50A还配备了一个方便好用的功能,就是它具备了四种音量调整模式(Volume Scale),四种模式的差别在于音量增幅的斜率走势。这是做什麽的呢?如果你用的是一般效率喇叭,可使用模式一,这是原厂预设好的模式,前段增幅较陡,中后段较平缓,符合多数人的聆听习惯。模式二较适合高效率喇叭,因为模式二前段到中后段的音量增幅平缓,大音量的斜率才变陡,不会转一点点就变得很大声。模式三适合较常用中音量聆听的人,它的中段音量增幅较和缓,可在此段进行较绵密精细的调整。模式四则是全段斜率一致,可给有特殊需要的人使用。此外,P50A的左右声道平衡也可以调整,功能非常完整。 接著看到机箱内部。P50A将控制电路以外的部分都整合到一块电路板上,佔满了变机箱内压器以外的所有位置,大红色电路板非常抢眼。电源变压器以方形金属壳垄罩,可减低磁漏干扰。电路部分,Pegaso的电路设计非常简单,基本上它的前级只有讯源输入切换与音量控制功能,并无增益,功率放大部分则配备4支ECC88信号管与4支KT90功率管,构成全平衡推挽电路,每声道可提供相当实用的50瓦输出功率。除此之外,Pegaso还特别强调,P50A在许多关键位置都选用了音响级元件与耐用的零件,例如音响级电容与大型军规穿孔电阻,不仅更有利于声音表现,而且可确保在高温工作环境下仍有长足寿命与高度可靠性。 让人喜爱的自然美 试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括North Star Design USB DAC32与Dynaudio Contour 60喇叭,讯源为Windows笔记型电脑。或许你会问,P50A的功率是50瓦,很实用没错,但搭配像Contour 60这麽大的喇叭适合吗?以我和Contour 60相处这麽久的经验,它并不难推,只要不是刻意要考验驱动力,多数扩大机配上Contour 60都能获得不错的效果,就像是P50A,不论是高、低频的延伸,低频结像力,沉稳度,活生感,音场层次…等,都有十分优异的表现,可见P50A驱动力不俗。不过,使用上有个地方要注意,就是摆放位置一定要通风。P50A的元件封在机箱裡,纯A类工作时真空管产生的高热只能藉由机壳与机壳上的孔洞散热,因此周围的空气流动十分重要,因此请务必将P50A放在开放式架子上,尽量避免放在橱柜裡。 在声音表现方面,P50A给人最大的印象是精緻、闪亮、清晰、浮凸,与其简洁方正的朴素外型可说是判若云泥。例如播放大提琴家Zuill Bailey与钢琴家Lara Downes合作的「Some other time」专辑,演奏伯恩斯坦、巴伯(Samuel Barber)等作曲家的作品,当中大提琴与钢琴的光泽真漂亮,通透乾淨中透著晶润感,彷彿细细打磨的玉石。重要的是,P50A的精緻漂亮音色并不是人工雕琢的美,而是仍带有真实感的自然美,让人越听越入迷。此外,音像轮廓清晰也是P50A的一大优点,这让大提琴与钢琴的音像显得小而清楚,轮廓超鲜明,又浮凸,因此两者之间的分离度非常好,音场既深又远,可说是把真空管的优点发挥到极致。 过人的表现欲 一听就上瘾 P50A的高频表现十分优异,相对而言,它的中、低频也有很好的质,但量感不是丰沛的类型,因此喇叭摆位不要拉得太开,就可唱出令人满意的厚度与低频量感。以测试片「The Dali CD Volume 4」的第2轨《Did Trouble Me》为例,Tom Jones的胸腔共鸣虽不是那麽浓厚,但质地缜密,轮廓明确,喉韵变化丰富,尾音抖动轻重分明,细节好像用不完似的。从这首歌我也发现P50A的低频控制力也相当好。面对Contour 60的两颗10吋低音单体,Double Bass拨弦与大鼓踩踏又著清楚的结像与轨迹,不见含混带过的迹象,而且低频向下的延伸感也显得自然轻鬆,毫无膨胀或收尾过快的状况,因此音乐听起来沉稳又活生。除此之外,我还听到不同乐器之间,以及不同频段之间的比例都很正确,让整个音场呈现出良好的形貌,在在显示出P50A虽是品牌初成立的创业之作,但Pegaso的设计能力可是一点都不生涩。 接著播放Ebene弦乐四重奏演奏的拉威尔、德布希与佛瑞三位法国作曲家作品专辑,P50A洁淨、素雅的声音让我有种在聆听单端管机的感觉,音场深远,四把乐器成像在喇叭后方,清楚交代出一个个的位置,让我可以轻易「点名」,这样的分离度,这样的定位感,用优异来形容一点都不为过,如果你是音场派玩家,P50A绝对会令你满意。不过,搭配上要注意的是,P50A的音色质地较为硬朗,线条刻画稍显锐利,建议可挑选较为柔软、蓬鬆或音色温暖的喇叭或线材,让音色更柔和,也会更耐听。 如同Audio Analogue,同样来自义大利托斯卡尼的Pegaso P50A也具有耀眼光彩,过人的表现欲在第一时间就想抢占你的目光,上你一听就上瘾。 器材规格 Pegaso Audio P50A 型式:真空管综合扩大机 功率输出:50瓦 使空真空管:ECC88×4,KT90×4 输入阻抗:100k欧姆 频率响应:10Hz - 100KHz (0.5dB/1W) 讯噪比:83dB 总谐波失真:0.3% (10W) 输入端子:XLR×2,RCA×4 尺寸:455×175×472 mm(宽×高×深) 淨重:26 Kg 进口总代理:华星
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  • 测评报告:美国麦景图家庭影院直通功能

    【视听发烧网 昇和影音评测】各位麦景图功放的玩家不知道你们在使用功放的过程当中有没有留意到功放自带的Home Theater Passthru功能,也不知道各位玩家们到底知不知道这个功能是干什么用的。Home Theater Passthru就是"影院直通”的意思。一旦开启之后,音频信号就会跳过的前级放大线路直接进入后级功率放大线路。这个功能主些是针对家庭影院功放而预留的,目的是让家庭影院和两声道音响进行结合,以一台更高质素的功率放大器来驱动左右声道的主音箱,从而改善电影音效的重播效果。   但要值得注意的是第一:Home Theater Passthru 功能并非是McIntosh特有的,很多高端的立体声功放都会有,只是标识不一样而已,而McIntosh则采用“ Passthru ”进行标识。第二:绝大部分的功放型号都已经具备Passthru功能,只有极少部分型号不提供,当大家有需更使用将家庭影院和两声道音结合时请先看看自己的产品究竟是具备这个功能。     怎样使用麦景图的Passthru功能?好处在哪?   到底怎样才能开启麦景图功放的Passthru功能?使用Passthru功能,需让AV功放的12V输出触发接口与麦景图图功放的Passthru input接口连接才可以启动Passthru功能。启动之后,再使用AV功放的前级输出连接到MA9000USB兼容旗舰级合并式功放的任意一组高电平输入接口里面即可完成,记注!一定是“高电平入接口”!   另外,需要注意的是。MA9000提供前级输出和后级输入接口,两者之间是通过一对跳线进行连接。也就是说MA9000本身可以作为纯前线和纯后级使用。如果你把跳线拿掉,直接将信号线接到有“PWR AMP”字样的接口,其实和使用Passthru功能完全一样的,但通过Passthru功能的好处是可以提供更大的灵活性。     例如,你需要将家庭影院和两声道音响相结台,听纯音乐的时候可以将AV功放关掉,信号输入切换到CD/SACD播放机即可。而当需要看电影的时候,打开AV功放,Passthru功能自动开启,然后切换到响应输入端即可,但如果连接到“PWR AMP”接口只能对应一个前端设备,不可能像Passthru功能那样那么灵活了。     目前支持Passthru功能的麦景图机型如下   C1100前级放大器 C2600前级放大器 C52前级放大器 C47前级放大器 MA9000合并放大器 MA8900合井放大器 MA7200/MAC7200(带FM/AM收音功能)合并放大器 MA5300合并放大器     借助MA9000提升音效   一旦启动,并连接成功之后。MA9000就会变线一台纯后级,音量控制,音调等功能都会统统被Pass掉(过滤)作为旗舰合并机的MA9000,拥有声道300W的输出功率,输出部分同样使用了麦景图赖以成名的双线并绕自耦输出变压器,具有优秀的频率响应。MA9000的放大线路设计上能够让功放在开机之后就进入稳定状态。按照道理,MA9000是不需要热机就有好声音的,还有完善的保护电路来确保稳定性。   除了MA9000支持Passthru功能外,麦景图的合并机型号里面以及前级放大器也有大量的机型能支持Passthru功能。               一耳朵的差异   用麦景图影院直通功能及本身的功率能量,大大提升主音箱的声音表现,从而增加电影现场感效果及震撼的动态表现。看《死待》开头部分的枪战片段,枪声的音效是明显的更结实,更有力度,中低频的声音更温暖和深厚,变得饱满有力,瞬态反应速度和动态对比明显提高。《 Chris Boltiin Boston》这张现场音乐会的蓝光碟,声场的展开度也好多了,往左右两边以及后方的延伸也明显多了,压抑感更少,空气感是大大的增强,现场的气氛感十足,麦景图在音乐性方面的表现能力可见一斑。过去这十年麦景图致力提升速度对应高清音源,这样的细节是最能俘获用户挑剔的眼光的。
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  • Blue Aura V32 Blackline:多功能微型胆机组合

    【大昌数码生活家 SPILL-阿炽评测】近年除了黑胶之外,胆机也是长出长有,拥有不少fans。阿炽以前特别喜欢微型胆机组合,除了因为声因之外,也因为外形,微型设计加上发光胆管,相当有型。这次测试的Blue Aura V32 Blackline 也是一套非常有型的微型胆机组合,除了真空管调声之外,更加支持了蓝牙aptX 以及24bit/96kHz 的USB 解码,还有Phono(唱机)放大,功能非常齐全。 蓝牙、RCA、USB、3.5mm、Phono 输入齐全 Blue Aura 系一个很新的品牌,阿炽都是第一次试Blue Aura 的产品,这个来自英国的品牌2010 年创立,不过品牌本身是由一群在英国音响业界超过40 年的专业人士创办,致力将音响由笨重难操作的设备变成能融入生活的必需品。V32 Blackline 支持蓝牙无线播放,并且采用较高音质的aptX 编码,机身设有RCA、USB、3.5mm audio 以及Phono(MM)输入,当中USB 连接电脑更支持24bit/96kHz 的Hi- Res 音乐解码,连接同功能都非常齐全,而且操控很方便很容易,虽然外表看起来像传统胆机,不过的确是做到了融入生活的易用设计。 开关按钮位于机背,前面板就设有蓝牙/ USB、RCA、3.5mm audio 以及Phono 输入的选择旋钮。 另一边是音量旋钮,转动时虽然有一格格的触感,不过没有最大、最小音量的定位,可以无限旋转落去,对部分用户来说可能不太方便。 以三支真空管负责调声,中间一支的白色部分在播歌时会有绿色光条随音量起伏,特别有视觉效果。 真空管在运作时会亮起,配合纯黑金属机身同镜面机壳,外形上的确是很有型。 机身中间低调地刻下了Blue Aura 的logo 纯黑配搭 有型有格 V32 Blackline 是混合式胆机,设有3 支胆管(6n1 × 2、6E2 × 1)调节音色,配备20W × 2 的输出,频率响应为50Hz - 20kHz,输出不算特别强,适合小尺寸空间,适合摆睡房、书房使用。采用了铝合金前面板以及变压器罩,纯黑机身、黑色喇叭再加上中间的发光胆管,成个套装的确是很有型。附送小型遥控器,可作EQ 调整。除了配套的小型书架喇叭之外,主机仲设有超低音pre-out,可以连接额外的超低音喇叭加强低频效果,也设有3.5mm 耳机输出,有时怕嘈换作耳机听歌都可以。 配套的喇叭同样是黑色,木制箱体以超小型喇叭来说都有一定份量,可惜前面白色的Blue Aura 标志就稍稍影响了整体质感。 喇叭背面可以直接连接,下面设有横向开口的低音反射孔。 小型遥控可以用作调校EQ 以及音量,信号源就要通过主机上的实体旋钮来选择。 V32 Blackline 的接口都非常齐全,RCA、3.5mm audio、Phono 都支持,另外更设有超低音以及3.5mm 耳机输出。 解码方面采用了Micro USB 作为连接,比起常见的USB Type-B 更加方便。 音质表现:温润有厚度 蓝牙播放也不错 播歌方面,今次主要试蓝牙以及USB 解码。V32 Blackline 还支持Phono(唱机)输入,胆机外形搭配黑胶唱盘播歌其实可以说是绝配,可惜办公室的唱盘刚还了,试不到连接唱盘。蓝牙方面由于采用了aptX 编码,解析力相当不错,不至于极之清晰细致,不过人声、乐器的细节基本上都无走样。听岑宁儿的〈追光者〉和陈奕迅〈谁来剪月光〉人声好立体,而且有真空管调声之下,无论男声、女声同器材都较为温润同有厚度。不过主机输出所限,最大音量都不算非常大声,摆台面或者房间使用会较为适合,而且听这类人声为主的歌曲会相得益彰。 改用USB 连接作解码输出,解析力会有少许提升,特别中、高音更加凝聚。机身内置的24bit/96kHz Hi-Res 解码质素都不错,高音听落更加甜美,声场会再阔一些。不过人声和乐器都会退后一点,要稍稍调高输出补偿回来。V32 Blackline 以超小型喇叭来说都算很有份量,不过始终箱体所限,听一些重节奏音乐时低频分析力会稍稍下降,不过近场聆听之下音压和低频量感都算非常充足。值得一提的是,虽然真空管是用来调声,不过跟传统胆机一样需要暖机,运作10 至20 分钟之后音质明显有提升,声音细致度更好,音色会更透彻。 总结:简单易用有音乐味道 Blue Aura 的产品设计理念就是希望喜欢听音乐的人能够简单地播放音乐,并且能够呈现出足够的音乐性,这次测试的V32 Blackline 微型胆机组合可以话完全表达到这个理念。蓝牙无需特别用配对按钮来启用,开机就可以用手机搜寻连接。而RCA、3.5mm audio、USB DAC 等输入都有齐,加上还支持Phono 输入,能够连接黑胶唱盘使用。有样、有功能、接口也丰富,可以说是一个相当完整的套装。音质方面解析力还没到最高,不过有真空管调声之后音乐感非常突出,声音甜美温润,特别中、高音非常立体,质感也相当不错,非常适合喜欢听人声、结他和钢琴等主流乐器的朋友。 品牌:Blue Aura  型号:V32 Blackline  功率:20W × 2  放大电路:Class A / B  频率响应:20Hz - 20kHz  谐波失真:5W/0.1%  讯噪比:>86dB  输入阻抗:47kΩ  喇叭阻抗:4 / 8Ω  真空管:6n1 × 2 、6e2 × 1  输入:RCA、3.5mm audio、micro USB、RCA(Phono M/M 500mv/47kO)、蓝牙4.0(aptX) 输出:3.5mm audio、RCA(超低音) 体积:140 × 255 × 200mm  重量:3.5kg 
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  • 新世代全能「超值」综扩圣歌Anthem STR综合扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】第一次看到STR综合扩大机,应该是2016年参访原厂的时候,在工厂看到原型机,那时候机器刚完成,还没正式出货,全系列产品包括STR前级、后级与STR综合扩大机。身为Anthem全新世代的综合扩大机,STR可说集所有功能于一身,一机搞定音响大小事。 一机搞定音响大小事 要拥有多少功能,才能一机搞定音响大小事?我们先讲综合扩大机的「基本盘」:输出功率。STR使用8对Bipolar功率晶体,搭配大型环形变压器,8欧姆阻抗可输出200瓦,喇叭阻抗减半输出功率倍增,达到400瓦,在2欧姆负载时,输出功率还可提升至550瓦,从帐面数据上来看,STR可说是推力无碍的扩大机。 「基本盘」的输出功率,STR在同价位已经是强中之强,再来看看STR的功能:类比输入是基本配备,STR兼顾了RCA与XLR,此外还配备了类比唱头放大,而黑胶玩家一定会喜欢STR的内建唱放,Anthem甚至把稀罕的RIAA曲线可调装了进来!STR还有超强的低频管理,别人只能接一颗超低音,STR可以支援两颗超低音连接,而且可以利用STR执行低频管理,您可以轻松玩4件式喇叭组合,再来,Anthem还帮STR装上了「人工智慧」(AI) ARC赋予STR综扩「人工智慧」 什么?音响也有AI人工智慧?没错,加拿大Anthem开发多年的Anthem Room Correction(ARC),就是调音校声的「人工智慧」!搭配原厂配对的专属测量麦克风,根据测量所得的空间声响参数,自动加入数位等化补偿,修正空间对声音的扭曲,这原本只搭载于Anthem多声道器材上的ARC,现在也加入两声道的STR扩大机了。当U-Audio编辑部收到STR综合扩大机时,我就决定把ARC的功能独立出来写,因此请主编林治宇实作ARC,写了Anthem STR综合扩大机ARC攻略,读者们可以从这篇文章中,了解ARC如何量测、校正,这裡我就不在赘述。 不只如此,为了因应数位音乐的趋势,STR还加入全功能的USB DAC,直接推到目前最高规格:PCM可达32bit/384kHz,而DSD则支援2.8MHz与5.6MHz,传统的S/PDIF与AES/EBU,STR也没漏掉。 根本是把前后级装在一个机箱 以上讲的是STR「满载」的多样化功能,数位类比通吃,还加入智慧AI空间声学处理,以及强大的低频管理功能,接下来我要讲STR超值之处!可不要看STR叫做「综合扩大机」,就以为Anthem简单设计,其实STR根本是把同系列的前级与后级合併在一起,所以STR综扩尺寸几乎与STR后级一样大,可是为了把STR前级的线路摆进去,所以简化了后级部分。 怎么简化?功率放大线路少一半!STR后级有四个功率模组,搭配双环型变压器,采标淮双单声道设计,而STR简化为两个模组,加上一颗大尺寸环形变压器,如果比较两者的输出功率,STR后级在8欧姆阻抗负载输出400瓦,而STR综扩则是输出200瓦,可以推测STR后级采用并联放大,所以功率比STR综扩大了一倍。 再来是STR综扩的功能,与STR前级一模一样,我推测根本是把STR前级的线路直接装入综扩,简化的部分只有电源,因为STR综扩全部靠那个加大尺寸的环形变压器供电,但如果您改买STR前级与后级,那么前级有自己的电源供应,STR后级还采双单声道、双环型变压器供电,在电源供应的馀裕度上面,STR前后级组合,当然胜过STR综扩,可是挑选STR综扩,预算少了一半,您说这STR综扩怎么不超值? 稀有的RIAA可调功能 而且,STR综扩不光是数位DAC解码功能推到顶规,它的类比黑胶唱头放大更是超值。支援MM与MC唱头放大不算稀奇,可是RIAA等化可调,那就是高价唱头放大器才有的功能,我可以想到RIAA等化曲线可调的唱放,大概有FM与Boulder,而这两个品牌光是独立的唱头放大器,可能要价至少是STR的两、三倍,甚至五倍以上,您就知道这个RIAA可调的功能,摆在STR裡面有多么珍贵了。 什么是RIAA可调?RIAA还原黑胶类比讯号必须使用的等化曲线。唱片沟槽储存类比音乐讯号时,高频讯号沟槽窄,而低频讯号沟槽宽,如果要在细细的黑胶沟槽中储存完整的音乐讯息,就必须压缩低频,让低音讯号的沟槽宽度缩小,而这个压缩的类比音乐讯号,要经过唱头放大的RIAA曲线还原。 在美国录音工程协会统一RIAA等化曲线之前,各大唱片公司发行的黑胶唱片,等化曲线各行其是,并没有统一的RIAA曲线,如果用错等化曲线,声音听起来就会怪怪的,所以后来由美国录音工程协会出面制定统一的RIAA,消费者就不需要为不同品牌的唱片淮备专用的等化器。 在STR裡面,总共有8组RIAA曲线设定,除了一组使用者自订之外,从标淮RIAA、AES、CCIR、NAB、Capital、Columbia、London,各家唱片公司的老等化曲线,STR全部都有。这个功能对谁来说重要?对老唱片收藏家非常重要,尤其是拥有早年78转唱片的黑胶迷,STR可说是具备RIAA可调功能最平价的扩大机。当然,如果您不是老黑胶的收藏家,这项功能可能吸引力不大。 上海音响展见识STR综扩的威力 在STR综扩送来编辑部之前,我曾经在2018年的上海音响展见识过它的威力。那时我应上海Piega代理商百籁登邀请,在展览期间以Piega喇叭解说音乐,地点在「一九三三老场坊创意园」,场馆空间非常大,容纳百人都没问题,可是只用了Piega Coax 511落地喇叭,搭配STR综扩,我到了现场一看,吓了一跳,因为那么大的空间,拿更大的Coax 711都嫌小,怎么只淮备了Coax 511,而且只拿STR综扩,而不是STR前后级组合? 我把Macbook Pro接上去,在听众还没抵达之前,赶紧测试一番。Piega Coax 511采用密闭式音箱设计,并不好推,我从莫札特的「小星星变奏曲」开始听起,这STR综扩的音量显示采用负值,最大输出是「0」,负数越大,音量越小,负数越小,音量越大,不过还可以向上操,让放大线路处于超额输出,我几乎随时用「0」,甚至向上加1~2,这STR综扩依然稳稳当当,面不改色,那天我甚至播放了马勒「第二号交响曲:复活」的终曲,庞大的人声与管弦乐交响,底部还有雄伟的管风琴,这STR综扩处于「最大输出」状态,催出Coax 511超越形体的庞大音乐能量。 从上海实地操练STR综扩的经验,我知道这部综合扩大机推力没话说,即便处于最大输出状态,音质也没有明显劣化或变粗的问题,而我在U-Audio编辑部试听STR综扩时,从来没有把音量开到「0」的位置,您就知道这STR综扩的推力有多好。所以,从「基本盘」来看,STR综扩是一部推力无碍的机器,再加上完整的USB DAC与稀有的RIAA可调功能,还包含完整的前级与后级放大线路,您说STR综扩是不是一部「既全能、又超值」的战斗机种! 两款喇叭都推得轻轻松松 该来让STR综扩试试身手了!我搭配了两款喇叭,一对是C.C. Admonitor Silver Preference加低音柱,另一对是Dynaudio Contour 60,STR综扩200瓦的输出功率,推起这两对喇叭都轻松应对。搭配Silver Preference加低音柱,音色比较活泼,高频显得亮丽轻快,低频段则速度快又乾淨,听室内乐很对味,而大场面的音乐,则是Contour 60以丰沛的中低频能量感取胜,所以关于STR综扩的听感报告,我会综合这两对喇叭分别说明。 STR综扩的声音有著均衡、中性的走向,中低频段带有些许偏暖的色调,质地较软,是听起来很舒服的扩大机。我用Silver Preference搭配STR综扩,听Philips那张「罗西尼弦乐四重奏」,小提琴跃动悠扬的旋律,音色清亮柔美兼顾,中提琴与大提琴衬底的音乐,让小提琴主角地位更凸显,等大提琴接手主题,中低频的浓郁感,STR综扩呈现浓郁中带著清爽的色调,让弦乐四重奏的每一个乐器,都有恰如其分的音色表现。Silver Preference清新通透的性格,用STR综扩推起来,低频多了一番稳重,让原本华丽的中高频段变得更柔美温润。 换上琼.拜雅的「Diamond & Rust in The Bullring」,听现场演唱版的「No Woman No Cry」,STR综扩把现场录音的开阔感,轻松地匕现出来,在插电乐器加入之前,音场深远又开阔,等电贝斯加入之后,低频顿时饱满起来,其实这张现场录音,有些电贝斯的音量录得太大了,要是扩大机的控制力不足,遇到特定的段落可能会出现失控的状况,不过STR综扩的推力不用担心,稳妥妥地,您可以听出现场PA录音调整的斧凿痕迹,他们一边录音,一边调整音乐的平衡性,有时想强化声音的效果,把低频推得更饱,几乎要到极限时,才稍稍缩手,这STR综扩不管是DAC解码,或是后级的驱动力,都能让我们在专注聆听时,听见演唱会现场的动态变化。 稳重且令人放心的驱动力 稳重,是相当适合STR综扩的形容词,您不需要担心STR综扩的推力,专注在聆听音乐这件事情就好。像是听「Friday Night In San Francisco」,这是三大吉他手Parco de Lucia、Al Di Meola与John McLaughlin的现场录音,STR综扩清透快速的反应能力,让吉他音色不仅清脆乾淨,而且三把吉他的音色相当分明,定位清晰,钢弦吉他与尼龙弦吉他的音色质地,此起彼落,钢弦清脆,尼龙弦厚实而有弹性,三把吉他交织出来的音乐场面,透过STR综扩释放出现场录音的热烈气氛。 优秀的中低频控制力,也是STR综扩在「基本盘」上面的亮点。我换上Contour 60喇叭,听塞尔金独奏,小泽征尔指挥波士顿交响乐团的「贝多芬第五号钢琴协奏曲:皇帝」第三乐章,这张CD在第二与第三乐章的段落切换,遵循贝多芬乐谱上面的指示,两个乐章连贯不间断,所以第二与第三乐章切断在衔接的乐句,那是木管吹奏的阴暗通道,钢琴小声地暗示第三乐章的主题,然后豁然开朗,由钢琴爽朗地演奏出真正的轮旋曲主题。 音色由暗而亮,是强烈的音乐对比,STR综扩有著明快的对比表现,前段木管低吟悠暗,钢琴轻轻地预告主题,倏然一转,钢琴翻腾而上,STR综扩推出钢琴的力度,转为轻快亮丽的面貌,随后乐团Tutti齐奏,低频段饱满厚实,定音鼓的鼓点催出有如进行曲一般的气势,STR综扩厚实饱满的定音鼓,颗粒浑圆清晰,推出漂亮的底盘,同时展现了Contour 60宽松庞大的音场,我不禁把音量加大了些,享受音乐声浪的全身按摩。 听「贝多芬第九号交响曲」没在怕 这么好的驱动力,该拿出「贝多芬第九号交响曲」了,我听卡拉扬最后一次录制的贝九版本,录音的分轨也很有意思,把第四乐章一分为二,第五轨直接从男高音部分开始,定音鼓猛力敲打,与管弦乐团一阵狂风暴雨一般的庞大声响之后,男中音开唱,STR综扩的力道强劲,定音鼓催促如雨点般落下,依然粒粒分明,等男中音开唱,温润厚实的嗓音收在音场中央,随后男女四部混声歌唱时,背景的木管衬底细微声响,STR综扩用漂亮的层次呈现,后级优秀的推力,让定音鼓的大声与小声,呈现清晰的对比,到了终曲之时,加快的速度与强劲的定音鼓,音乐能量越拉越强,STR综扩稳稳当当地操持著Contour 60,尽情释放著强悍的低频。 因为STR综扩均衡的声音个性,所以不是一听就令人惊艳的华丽高频,也没有一听就吓人的低频,但是越是与STR综扩相处,越能感受到其稳重扎实的性能,而Anthem为它配备的完整数位与类比功能,百年来任何黑胶唱片都能靠它弹性可调的RIAA,重现原本样貌,而最新的数位音乐格式,STR综扩样样通吃。如果您想要找「一部综合扩大机搞定所有音响事」的器材,那么STR综扩是不可错过的优选。 器材规格 Anthem STR 型式:两声道综合扩大机 输出功率:200瓦x2(8欧姆)、400瓦x2(4欧姆)、550瓦x2(2欧姆) 数位输入:数位同轴x2、光纤x2、AES/EBUx1、USB 类比输入:RCAx4、Phonox2、XLRx1 定价:238,000
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  • 长长久久的音乐伴侣T+A PA 2500 R综合扩大机

    【音响共和国 林治宇评测】来自德国的T+A具有非常完整的产品线,有多完整?光是一般正规尺寸的分体式音响就有三个系列,分别是HV列、R系列与E系列,当中包括黑胶唱盘;希望体积小一点,则有一半宽度的8系列;另外还有以时尚为诉求的Cala系列,以及一体式的Caruso Blu蓝牙喇叭;若你需要蓝光播放功能,T+A也有K系列可选择。除此之外,T+A也有多款喇叭、线材与配件,壮盛军容绝对称得上是国际音响大厂。至于这次要介绍的PA 2500 R综扩所属的R系列,是仅次于旗舰HV系列的次旗舰系列,而PA 2500 R又是R系列的最高阶机种,可说是T+A相当重要的产品。 功能丰富又完备 T+A为产品命名也有一套清楚的逻辑。系列名放在型号最后面,前面的字母则是器材种类,PA代表综合扩大机,MP代表多功能播放机(Multi Source Player),P是前级,A则代表后级。中间的数字表示器材等级,数字越大等级越高,像是HV系列都是3开头,R系列是2开头,E系列则是1开头。这样的命名方式虽然较没人味,但简单明瞭,绝不会弄错,确实具有务实的德国风格。 T+A产品一向以功能完备著称,PA 2500 R当然也不例外,它的丰富功能从板上一字排开的按钮与大型显示幕即不言可喻,接著我就从面板开始一一介绍起。 面板最左边是电源键。PA 2500 R背后并没有电源开关,当电源线插上之后,面板左边电源键的周围便会亮起一圈红灯,表示电源线已插上,但尚未开机,若按下电源键,红圈便开始闪烁,数秒后变成白圈,表示开机完成。电源键右边是6.3mm耳机插孔,适合50欧姆以上的耳机。接著是PRE前级按键与A/B组喇叭输出切换键。PA 2500 R的前级输出功能可透过PRE按键启/闭,开启时也会亮白圈,关闭时则熄灭。A/B键可个别控制PA 2500 R背后A与B两组喇叭输出端子的启/闭,按一下是A+B,两组一起输出,再按一下仅A输出,接著再按一下仅B输出,若是长按则A与B皆关闭。这也就是说,PA 2500 R提供了多种接驳方式。你可以用单线接一对喇叭,也可以用双线(bi-wire)接一对喇叭;或者你有两对喇叭时常要换著听,或是有两区需要播放,也可以藉由此按键灵活切换;如果你想把PA 2500 R当纯前级使用,那也没问题,把A、B都关掉就好。这么好用的功能,实在太方便! A/B键右侧一整排是讯源切换键,有6个按键,可切换7组输入。为何6个按键可切换7组输入?因为最后一个按键按一次是输入6,再按一次则切换成输入7。或许是因为面板容不下7个输入按键,才做此设计吧。 丰富的音调调整功能 接著是大型显示幕,除可显示音量、讯源、输出…等各项资讯外,要操作选单内的各项功能也必须透过此萤幕。萤幕右边是音量调整旋钮,旋转时有一格一格的手感,阻尼设定得恰到好处,音量则有0至85格的调幅,也能调整左右声道平衡。最右边还有三个垂直排列的按键,分别是TONE、MENU与FLAT。TONE可细部调整响度与音调,FLAT则可直接关闭TONE所做的调整。TONE能调整的东西很多,包括响度(高、中、低),还有高频与低频的增减,更厉害的是,高频与低频的增减还可以分左右,也就是说,如果你的空间状况很不平衡,都可以透过PA 2500 R的分离调整加以补救,是不是很厉害。至于MENU也提供了许多调整功能,像是讯源档位命名、VU表启闭、耳扩启闭、峰值切断保护装置启闭…等,实在是多到族繁不及备载。 再来看到背面,PA 2500 R提供3组(IN 1至IN 3)XLR平衡输入与4组(IN 4至IN 7)RCA单端输入,其中IN 3与IN 5可切换成直通,用于连接多声道系统,IN 4则可加装MM或MC唱放模组,即可连接黑胶唱盘。前级输出部分,PA 2500 R也各自提供一组XLR与RCA输出,方便连接不同形式的扩大机,喇叭输出则有AB两组,使用方式如前述。背板还有一个RJ45网路插孔,可用于连接家中的自动控制系统,例如Crestron或AMX系统。另外还有两个状似网路线的插孔,名为R2LINK,则可串联其他T+A的器材,便于连动操控。 不折不扣的大电流设计 刚刚说的都是PA 2500 R的功能,它的驱动力又是如何?在它端庄沉稳、成熟洗鍊的外表下,藏有不折不扣的大电流设计,8欧姆负载时可输出140瓦强大功率,4欧姆时功率倍增为280瓦,2欧姆时再倍增至560瓦。附带一提,先前提到PA 2500 R可同时连接两对喇叭一起播放,建议这两对喇叭的阻抗不要低于4欧姆,以免并联后阻抗低于2欧姆,造成扩大机过大的负担。 试听工作在U-Audio聆听室进行,搭配的DAC是North Star Design USB DAC32,讯源为Win10笔电,喇叭则是Dynaudio Contour 60。一开声,我马上能够透过Contour 60了解PA 2500 R的音质走向与声音个性,那就是在细致与优雅中,兼具精淮无染的中性质地,两端延伸自然而平顺,起伏自在而流畅,声音听起来十分轻松,又不失清晰的声线与轮廓,彷彿尽在掌握中。我知道Contour 60并不是这么难推,但要推得好也不太容易,PA 2500 R推Contour 60或许不是最好,却也挑不出什么毛病,而且两者个性相符,有如他乡遇故知般合拍。 播放大提琴Zuill Bailey与钢琴Lara Downes合作的「Some other time」专辑,演奏伯恩斯坦、巴伯(Samuel Barber)、柯普兰等作曲家的作品,PA 2500 R表现出洁净的质地与透亮的音色,显见声底非常乾净,讯噪比表现极为优异。此外,我不仅听到大提琴声线格外滑顺,几无毛燥或乾涩之感,且钢琴也展现出良好的歌唱性,起伏流畅,强弱层次丰富而自然。高频也是PA 2500 R擅长的项目之一,这不仅让大提琴更有光泽,钢琴也泛著适度的光辉,让整体听感带著些许贵气,质感更优。 长长久久的音乐伴侣 PA 2500 R还有一个很大的特质,就是低频密度特好,音像特别凝聚,也特别浮凸。例如播放「The Dali CD - Volume 3」测试片第7轨《My Treasure》,Double Bass拨奏的颗粒感非常清晰,一颗一颗的弹跳有劲,又能清楚听到指头押按时的质地变化。这样的优点也同样出现在这首歌曲的钢琴伴奏与人声表现上,钢琴触键沉稳札实,兼具润泽水分,人声的音像则像是带有纵深的实体,挺立在漆黑乾净的背景中。又例如第6轨富于节奏感《On a Long Lonely Night》,我可以感受到PA 2500 R优异的凝聚性让歌曲听起来更为紧凑、有力、热烈,却又一点也不躁、不利。简单地说,就是既有力量又兼具细致度,完全是高级机种的架式。 接著播放「The Dali CD - Volume 3」第11轨由挪威室内乐团(Norwegian Chamber Orchestra)演奏的海顿钢琴协奏曲,乐章是活泼的快板(Allegro Assai),透过PA 2500 R与Contour 60的协力演出,我忽然有种乐团就在眼前演奏的真实感,除了因为音场规模感与各个声部的比例恰如其分之外,最主要的原因是PA 2500 R能播出很棒的声道分离度,让不同声部之间既融合,又分离,而且音场前后层次清晰,频段结构井然,丝毫没有纷乱或混杂的状况,足见控制力十分优异。 最后播放George Michael双CD精选辑中的《Careless Whisper》,第一声萨克斯风便让我眼睛与耳朵都为之一亮:好明亮、鲜艳的光泽啊!PA 2500 R的高频优异那是没话说的,但另一个让高频出色的原因则是它的声底够乾净,背景够漆黑,音色够通透,让高频不受污染,自然显得亮丽。此外,中、低频的比例恰当,厚度适宜,密度与轮廓则是一流,因此在轻松飘散的高频之下有著沉稳厚实的下盘「撑腰」,让音乐呈现优雅的韵律,听来更为宜人。 PA 2500 R是一部功能完备、工作稳定、驱动力一流、具备高质感声音表现的机种,它的外型或许不算花俏,但沉著内敛,经久耐看,绝对称得上是出色的工业设计,让人越看越喜爱,越看越有质感。最重要的是,它优异的控制力能驯服大多数喇叭,中性的百搭个性也能凸显不同喇叭的特色,而不必费心于搭配,未来即便升级喇叭也能继续使用,绝对是您长长久久的音乐伴侣。 器材规格 T+A PA 2500 R 型式:综合扩大机 输出功率:140瓦/8欧姆,280瓦/4欧姆,560瓦/2欧姆 频率响应:1Hz – 150kHz THD:小于0.02% 阻尼因数:大于65 尺寸:165×46×405 cm(H×W×D) 重量:14.5 kg 建议售价:433,000元
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  • Esoteric Grandioso F1:用声音来表白,带你进入醉人的温柔乡

    【大昌数码生活家 评测】几个月前, 我到试听室听Tannoy Westminster Royal GR,当天代理商准备了两套扩大机,一个是darTZeel NHB-18NS前级与NHB-108后级,另一个就是Esoteric Grandioso F1综合扩大机。其实代理商原本只想让我搭darTZeel前后级,但是,我向来珍惜每次外出试听的机会。这不像器材送到编辑部,我能有充分的时间消化这个器材,外出试听只有短短几个小时,要拍照、要和店家聊聊、甚至还要调整摆位,聆听时间其实都是被压缩的。要在短时间内听出个梗概,有充分的想法可以为文,其实难度不低。所以,我宁可抱持「一期一会」的态度,面对每一次外出试听,从踏进店家的第一秒开始,都是上天给我的机会。那次,我看到Grandioso F1,当然不能放过。 在听罢darTZeel前后级搭配西敏寺之后,我又把喇叭接上她,直到离开,我一点不后悔多留的那半小时,多听的那几曲。这Grandioso F1我记著了,那个细致柔美的A类音色,加上高度分离、清晰明透的轮廓,搭配起Tannoy西敏寺,那真是配的好。事实上,代理商在音响展裡也多次以此搭配Tannoy其他喇叭,可是,它只能搭Tannoy吗? 如果让代理商来搭配,他们当然会把Esoteric和Tannoy送做堆,不仅在台湾这两个厂牌都由胜旗代理,就连日本,代理商也是同一家。如果搭配其他喇叭呢?为此,就非得借回来不可。 Grandioso F1采全平衡线路、双单声道设计,以A类放大,每边30W。上盖留有散热孔,不使用的时候,建议用布盖上,以免落尘。 百万级综扩,却只有30W 我会对Grandioso F1念念不忘还有一个原因。这是一台售价将近百万的综合扩大机,然而这世上不缺百万级扩大机,更不缺综合扩大机,但如果我强调——这是百万元的综合扩大机,是不是就不多了?如果再告诉您Grandioso F1的输出功率仅有30W,那就更少见了,不是?正因如此,我对Grandioso F1充满好奇。 Esoteric的旗舰系列,称为Grandioso,这个来自义大利文的字,出现在音乐当中,意思是雄伟的、壮丽的、带有贵族气质的。以此来称呼旗舰系列的产品,一改以往单纯以英文字母加上数字,来的更有象徵意义。 全平衡、双单声道架构 综合扩大机Grandioso F1采全平衡架构,从前级输入开始到后级输出,一路都走平衡。平衡架构最大的好处,就是可以透过共模互斥效果,让底噪更低。底噪低了,可还原的音乐动态就大了。此外,从前级开始,就走双单声道,将左右声道完全隔离,各走各的路,这又有什么好处?这可以减少串音影响,让声音的分离度更好,形体和定位也更清楚。 Grandioso系列产品的机箱做工更为精致,前面板还有弧形切削以及波浪纹加工,在光线下更显优雅。 连音控也走平衡、双单声道 全平衡、双单声道,几乎可说是Hi End音响类比线路追求极致表现的标准配备。Grandioso F1在这个基础上,还有几个「特殊装备」,让她更显不凡。首先是音量控制。对前级而言,我们几乎可说其最重要的就是音量控制,Hi End音响厂商,也无不强调他们在高阶机或旗舰机上采用了怎样特别的音量控制。Esoteric替Grandioso F1装了他们自己开发的ESOTERIC-QVCS音量控制器。QVCS是 Quad Volume Control System的缩写,透过电子控制四组音量控制电路,各组皆是R2R阶梯式电阻阵列架构,一般来讲,左右声道各一组就好了,但Esoteric做了四组,为的就是让音量控制也走平衡,左右声道都各有正、反两相,因此需要四组。至于音量旋钮,则是整块铝合金车製的旋钮,且用上他们自家开发VRDS转盘机构的滚珠轴承,轴心非常稳定,转动起来滑顺非常,配上适当阻尼,手感一流。 采用自家开发的功率晶体 其次,后级放大线路上,使用了称为Esoteric Model 200的MOSFET晶体,做併联推挽、纯A类放大工作。这有什么特别吗?一般的晶体机多使用市售现成的功率晶体,最多就是挑选品质优良且经过数值配对的而已。Esoteric与新日本无线公司合作,开发出自家专用的Esoteric Model 200功率晶体。这个晶体采用了碳化硅(SiC)为材料,比一般的功率晶体电损更低,可达到瞬间最大150A、连续78A的电流承载量。这就是Grandioso F1大电流输出的秘密。如此一来,Grandioso F1对应8欧姆喇叭时,每边有30W的输出功率,喇叭阻抗降到4欧姆,则功率倍增到60W。 再者,电源供应充足且一样走双单声道。内建一颗1,000VA的环形变压器,搭配每声道40,000μF的滤波电容,这供电额度给百瓦扩大机都绰绰有馀了。如此足额、甚至超额供电,难怪乎Grandioso F1可以在负载阻抗减半时输出功率倍增。 左边的旋钮是讯号输入选择,右边是音量控制,在漂亮的OLED下方的四个旋钮,分别是低音、中音、高音的EQ控制和左右声道平衡。如果在选单裡关闭了功能,这四个纽将不发生作用。原厂还附上耳机输出,可以直接驱动耳机,连耳扩也省了。 HCLD缓冲电路搭配ESL-A完美传输组合 并且,Esoteric 在开发Grandioso K1 SACD/CD唱盘时,推出了一种新的连接介面,称为ES-Link Analog(原厂标示作ESL-A)。这端子其实就是使用一般的3 pin XLR,线材也就是使用一般的XLR端子的类比讯号线。差别在于内部线路使用了Esoteric开发出来HCLD缓冲电路,能以高速强力电流进行传输,让讯号不易受到路径的阻抗影响,声音得以更纯粹完美。不过,这个ES-Link Analog只能适用于自家也配备有ES-Link Analog输出的讯源,如果连接其他厂牌的讯源,或Esoteric自家非ES-Link Analog输出的讯源,请连接XLR输入。Grandioso F1有3组RCA输入、2组XLR输入,已然相当足够。 额外功能:唱放、音调控制、增益调整、相位反转、耳机输出 除了上述的功能,Grandioso F1还有许多额外的功能,更添此机的附加价值。第一,Grandioso F1内建了完整的MM与MC唱头放大线路,而且连唱放线路也一样是双单声道,不仅左右声道分离,就连唱放的电源供应也是左右声道分离。第二,Grandioso F1是这样顶尖的综合扩大机,竟然还有音调控制。这难道不会影响声音的纯淨度吗?首先,Grandioso F1的音调控制可以关闭,倘若开启,因为Grandioso F1走的是双单声道、全平衡线路,因此几乎不会受此影响;再者,它的可调频段高音在14KHz、低音在63Hz,其实已经远离了主要音域,更是对音色损害降到最低。这个高中低三段的音调控制,每级0.5dB,有+/-12dB范围可调。 第三个额外功能是能够个别调整每个输入的增益,调整幅度是以0.5dB为一级,共有+/-18dB可调。这功能是做什么的呢?如果您同时接上五个讯源,但是每个前端器材的类比输出增益不同,倘不经调整,可能每组输入的音量有高有低。Grandioso F1这个增益调整的功能,就能解决这个问题。第四个功能是相位反转功能,这可以解决录音相位的问题,每一个录音师的习惯不同,因此录音可能会出现相位反转的问题。反著听当然也可以听,但是音像会比较松散,这时就知道相位反转功能的好了。 真正落实双单声道的设计,左右声道各自独立,输入级也是双单声道设计。 此外,Grandioso F1还附有一个6.3mm的耳机输出孔,如果夜晚时分想听音乐,却不想吵到家人或扰邻人清梦,这个耳机输出孔就派得上用场了。我以Sennheiser HD700试听,这个耳机输出驱动力不错,而且音场很开,让原本声音就开放的HD700听起来更宽松。可是,音质却是厚度密度都不缺,在小音量聆听下,也能收到完整的讯息量。 机背还预留了一个扩充槽空间,将来Esoteric还会推出OP-DAC1的数位类比转换模组,能支援DSD 11.2MHz和PCM 384KHz/32bit的高解析档案解码。这样一来,一台Grandioso F1就搞定了。为什么不直接装在裡面就好,还要搞扩充?答案也很简单,会买Grandioso F1的用家,难道还会想用内建的DAC模组吗?您别问我,我压根不信。 左上角途中的XLR端子,是Esoteric最新开发的ES-Link Analog传输,以一般的XLR讯号线连接,但是可以发挥HCLD缓冲线路的最大效益。一旁的接地端子不要小看,Esoteric的器材,接地与不接地,声音有明显差别。左下是Esoteric自己开发的喇叭端子,可见它有两层可旋转的机构,大圈的是锁定Y插和裸线的,小圈的则是用来锁紧香蕉端子的,这原理就像是迫紧式端子的设计。右边两张则是机背预留的扩充槽,日后可以选购DAC模组,这样Grandioso F1就成了真正全能的扩大积了。 合理佈局创造最短传输路径 至于机箱和佈局,也经过精密设计。铝合金切削出的厚实机箱,抑振性能卓越,提供稳固的基础。原厂标榜区块化的「3D调校的机壳构造」,透过原厂提供的内部照片,可以看到在机箱内佈局清楚明瞭,而且合理至极。左右声道的放大线路模组分置左右,锁在两块大型散热片上,当中是电源供应,前级线路固定在靠近后方,紧连输入端,缩短传输路径。数位逻辑线路藏于前面板中,与主要类比讯号遥遥相隔,避免数位干扰。脚垫也是专利製品,采双层结构,藉以隔离并化除振动。 因为上述种种设计,造就了Grandioso F1优异的数据。首先是讯噪比,其类比输入的讯噪比达103dB,MM唱头放大的讯噪比高达101dB,MC唱放的讯噪比则有82dB。这都是一流数据。它的频率响应范围达10~150KHz,在全功率输出下,总谐波失真是0.009%。看到了吗?惊人的数据可不止30公斤的沉重份量,还有更多看不见的数字,更厉害。 温暖而柔软,宽松且大气 实际聆听起来,数字就不重要了,声音和感动才最重要。我分别用三对喇叭来搭配Grandioso F1,一个是Dynaudio Contour 60,一个是Capriccio Continuo的Admonitor Preference Plus书架喇叭与Submonitor MKIII低音柱,另一对则是Piega Coax 711。三对喇叭,呈现出三种风貌。搭配Contour 60,Grandioso F1呈现出一种冷静理智的风貌,形体收的紧,轮廓清晰鲜明。搭配Capriccio Continuo喇叭,高音显出华丽光彩,但是又不过份抢耳,带著一种清甜滋味,中频带有一点温润质地,适当的厚度,赋予音乐极高的真实性和感染力,低频则显出略带松软的弹性。Grandioso F1搭起CC喇叭,让我有种搭配真空管扩大机的错觉。 换成Piega Coax 711,则让我听到这对喇叭进到U-Audio编辑部后最好听的声音,Coax 711那同轴结构的铝带中高音,展现出清晰却又轻松的声音,细节丰富,定位清楚,却丝毫不会噪耳,形体明确又扎实,又没有一点压力,低音轻缓又节制,收敛了这喇叭刚来时,总是搞不定的宽松饱满的低频。以下为文,当然还是综合三对喇叭的听感来说的,但我又以搭配Coax 711听得最久,因为它搭起Grandioso F1所发出的平衡自然、从容大度的声音最得我心。 OLED萤幕的字体细致,边缘滑顺。 Grandioso F1的声音如何?我认为它是一台能够符合古典乐迷和爵士乐迷最高声音标准的综合扩大机。前后级我不敢讲,但是以综合扩大机来说,它的确建立了一个典范。在我的印象裡,Esoteric的声音偏于理智、解析,能够钜细靡遗、抽丝剥茧地挖掘音乐细节,但是如果喇叭搭配不对,音乐就怕失之冷静,而少了情感的触动。(这也难怪代理商总是把Esoteric搭上Tannoy,这个组合真是绝配!)可是,Grandioso F1上却听到一种温暖而且质地柔软的声底,搭配起Coax 711,那种宽松大气的声音,真是Hi End;搭配起Capriccio Continuo,那种鲜活又柔韧的音质,颇有几分管机的韵味。 区区30W的功率,但是驱动喇叭、放起大动态的音乐也毫无惧色。我怎么敢这么说?因为它放出了美丽的圣桑第三号交响曲,让我一曲听完,且难以忘怀。 如果可以用一首曲子来评断音响器材的表现,我会选钢琴协奏曲,可以听到管弦乐团的恢弘,还有钢琴那难以表现的速度、密度与音色。如果用交响曲,我要不挑马勒的第二号、第三号和第八号交响曲,就是用贝多芬第九号交响曲;因为它们还加入了独唱和合唱团,音乐规模更形庞大。再不,我就会选圣桑的第三号交响曲,这首曲子加入了管风琴,因此又被称为「管风琴交响曲」。管风琴宽广的音域对于音响来说是艰难的挑战,甚至,每每遇到难得一见的优秀器材,我多少都会让它唱唱管风琴音乐。管风琴对音响系统来讲,绝对是一大挑战。 弦乐光泽和质感美极,低音下潜不是问题 30W的综扩,唱管风琴交响曲可以吗?可以的,Coax 711在Grandioso F1的驱动下,把这曲子的丰富和多彩都给唱了出来。这首交响曲只分了两个乐章,但是每个乐章前后半部各有明显区别,可说是圣桑「调皮地」把两个乐章合成一个乐章来编写,实际上是首不折不扣的四乐章交响曲。第一乐章刚开始以慢板带入序奏,然后转入快板,就这样,以单一主题不断循环发展,改变和声和速度,塑造出极具个性的圣桑风格。听那忽而疾走,忽而缓步的弦乐,纤细柔美又灵动活生,那是舞动的丝巾,绸缎光泽闪耀动人。音乐情绪激动起来,铜管放声的温暖灿烂的质感,滚动而来的定音鼓清楚不含糊。木管乐器吹奏时展现出温润质感,定位清楚明确。在Grandioso F1的驱动下,Coax 711充分展现了它那铝带同轴中高音的妙处。 音乐走入第一乐章后半,铺陈在底部的管风琴,低频软而且松,这管风琴听来真是妙极。配合弦乐轻柔拉奏出的主题,那种梦幻般的气氛,就这样被铺陈出来了。当中那弦乐拨奏的声响,充分带有活生灵动的气息。低音弦乐的厚度和沉潜感真不像是30W综扩推出来的,深沉且宽松。真好听。想知道Grandioso F1放起古典乐有多美,就把这段慢板放他一放,就清楚了。 听到盛大合奏,真是不信只有30瓦 第二乐章转入快板和急板,音乐充满欢乐和狂喜之感,与前乐章结束前的气氛截然两样。弦乐如急雨般落下,几声定音鼓,把还在沉醉于慢板的我给彻底打醒。这两个乐章的极端反差,音响系统也得表现得够好。这裡还加入了如行云流水的钢琴,那如火花迸发的三角铁,音乐的色彩更是丰富。Grandioso F1的层次表现真是好,速度也够快,把这一切疾风闪电的变换都表现得一清二楚。经过一段狂野挥洒后,管风琴以壮丽的姿态出现,管弦乐团以赋格方式应和,经过一段双钢琴洒下的雪花,展开一种节庆般的盛大合奏。那管风琴和管弦乐团爆发出来能量多么惊人,有重量又有色彩。我在U-Audio试听室,把音量开到-18dB,其实还可以再下去,但是空间承受不住,我会听到轻隔间和轻钢架天花板的共振声,那种噪声严重影响音乐的耐听程度。不是扩大机的问题,是空间的问题。听完这曲,我深感觉,这音乐的动态起伏之大,对于音响系统何等考验,30W的Grandioso F1根本不像是30W的扩大机。忘了她的功率吧,那个数字没意义。连圣桑管风琴交响曲都能都唱得这样精彩,还怕推力不够? 钢琴表现到位,速度、力度、密度、彩度,皆有水准 虽说,我可当此一曲给她断案评判。但知道您还想多听一些。是啊,我也想多听。听点钢琴怎么样?Grandoso F1放起钢琴,能展现出钢琴的速度、力度、密度和彩度。用音响系统听钢琴录音,单求珠圆玉润、泛音光泽、弦振细节,其实并不难。难就难在我讲的那四个点,这也是我在听钢琴音乐时,最关心系统声音表现的要素。Grandioso F1推起公司的三对落地喇叭,都能把钢琴的重量和规模给推出来,速度是快的,却不是非常快的。力量可以吐出来,却不是强硬的。密度是凝聚的,却不是生硬的。彩度是缤纷丰富的,却是温和悦人。有的地方我会期待更强悍生猛的力量,也想多听到一些灿烂绵延的光泽,Grandioso F1在这些方面显出了她的节制。但是我又佩服她用一种比较圆融的手法,把钢琴的各种特质,不著痕迹地展现出来,她饶富技巧地打磨掉强击高音的锐利感,又不至于松软黯淡。 听Alexandre Sorel弹奏Emile Waldteufel的圆舞曲,Grandioso F1让这架史坦威Model D的演奏琴显出十足权威。Solstice的老板Francois Carbou的钢琴录音向来精彩,动态完整,细节丰富。放下这张CD,Grandioso F1让Coax 711和CC喇叭展现出恢弘大气,前者听来宽松宜人,后者听来华丽丰美。但是,共同都有的是那凝聚而圆融的颗粒感,配合清楚的琴弦振动以及琴身共鸣。重击之下,指尖力量灌注,琴音的冲击感有之,却在冲击的高峰略带柔化地削弱了一点刺激感。钢琴发声是藉由琴槌敲击高张力的金属琴弦,高音弦是钢弦,低音弦则包裹著铜线,因此高音和低音除了音调高低的差别,材质本身的谐振也形成不同的音色。但是,钢琴在快速重击时,出现带有刺激性的金属质感的声音,如果录音时收了进来,重播时也该表现出来。我很乐意告诉各位,Grandioso F1在表现这些多样的钢琴要素时,让我这个挑剔的钢琴音乐爱好者感到相当满足。 ESL-A技术独到,音乐性更丰富 初期试听,我在U-Audio试听室,搭配Audiomeca Kreatura CD转盘和Elixir DAC,并且以MacBook Pro当转盘,以Audirvana播放档案,透过Exogal Comet DAC解码。后来与代理商苏先生通电话,他告诉我显示为「ESL-A」的ES-Link Analog很厉害,要我试一试。为此,我又借了一台最新的播放器K-03Xs,想更清楚这个Esoteric开发的ES-Link Analog有多大本事。 差很大吗?明明长的就跟XLR端子一样,用的接线也是一般的平衡类比讯号线,有差吗?我告诉你,差可多了。但我不会形容这是听了回不去的的差异,我宁可跟您说,这是两种风味的听感,各有韵味,免得大家不敢单买Esoteric的器材来搭其他厂牌的音响。 怎么个不一样法?ES-Link Analog是采用高电流传输,比起电流较小,采用电压传输的一般类比讯号传输自然不同。首先,音压更大,若固定Grandioso F1的播放音量,不更动输入端的增益值,ESL-A的音量比起普通XLR要多了大约5dB的音量。这是我用手机App测量的结果。如果根据听感调节音量旋钮,我自己觉得有6dB到7dB的差别。不管怎样,ESL-A比较大声一点。 其次,ESL-A的声音明显更为饱满,听鼓声更有力,听贝斯更雄壮,听人声更有肉感。而且这还是不考虑音量差距得到的结论。其三,播放音乐时,会感觉ESL-A放出来的音乐动态对比更大,更有起伏,更为戏剧性。这样一说,岂不是ESL-A「完胜」XLR吗?我前面说这是两种趣味,相较来讲,XLR因为声音瘦一点,也就更精实一点,两相比较,让我觉得有点像有的管机可调负迴授,迴授大一点,比较饱满,迴授小一点,比较精纯;又有点像五极、三极工作切换,前者冲击力好一点,后者声音更细致一些。所以我才说,这是两种味道,您得自己试试看才知道喜欢哪一种。至于我,我承认稍微偏袒ESL-A一点。 类比感,用听的 用ESL-A再听两曲好吗?听舒伯特的五重奏「鳟鱼」,这曲子真是试听音响的好材料,小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴四把弦乐器,弦声况味各有不同,音域表现也就比一般的弦乐四重奏更丰富,不仅如此,还外加了一架钢琴,以室内乐来讲,能听的、该听的、要听的,都有了。Esoteric果然是讯源专家,K-03Xs只能算是自家一体式讯源的老三,上面有Grandioso K1还有K-01Xs,这还没算分体机呢。但是,K-03Xs就已经够好听了。 比起Audiomeca这老讯源,K-03Ks展现出更丰富的资讯量,声音密度更好,形体更清楚,定位更明白,画面更透明,层次更分明,而且,音色更自然更中性。Audiomeca音乐性很好,但是这样一比,就有「味道」了。我在完全不升频的情形下,只播放原始规格,透过ESL-A档传输,Grandioso F1更显实力。鳟鱼五重奏裡面的五件乐器定位清楚,每件乐器还可看见轮廓,小提琴演奏时的摇曳身段,低音大提琴演奏时那略略欠身的姿态都彷彿可见。Coax 711的画面感不是那种如雷射刀般犀利的,是一种稍稍带有一点点类比感的成像。用Audiomeca听,那个昏黄感比较重,颗粒感比较明显,换成K-03Xs,画面清楚了,细致了,层次也分明了。 近似管机,又更胜管机 听Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,Oscar Peterson的钢琴晶洁而凝聚,不是纯然冷硬的颗粒感,而是带著几许弹性和柔韧感,尾韵扬起煞是漂亮。听鼓声也过瘾,铜钹的骚动感、鼓声有弹性的顿点,都是上乘享受。至于贝斯的拨弹,宽松中有弹性,颗粒庞大又不夸张,Grandioso F1收束了Coax 711的低频,却不是收到过头使之听来索然无趣,那低频丰满程度恰到好处。听这张专辑时,Grandioso F1竟然让我觉得真有几分真空管机的韵味,我前面只道是打比方,但这时我似乎以为自己在听管机了。只不过,论到高级管机那有灵气的尾韵,晶体机仍是不及的。除此之外,Grandioso F1不管是音质的美好,音色的丰富,声音的立体感,非但不逊于高级管机,甚至她还有著更精准纯粹的声底,力道和重量也更胜管机一筹,音场也比多数管机要更为宽大开阔。这等表现,就怕是管机爱好者听了也要动摇。 长于抒情人声 我讲了这许多,到现在都没提流行音乐。Grandioso F1果真不能听流行音乐吗?其实不至于。唯以其特性,表现古典和爵士更有魅力。流行音乐一些轻柔抒情的音乐,Grandioso F1表现起来,确实迷人。我听周蕙唱「约定」,听蔡琴唱「机遇」,听Anne Bisson唱「September in Montreal」,或听Sting唱「Shape of My Heart」,都很能引人入胜。Grandioso F1带点温暖、有些柔韧,立体浮凸的音像,丰富的细节资讯,都很适合人声播放,遇到音乐裡还有缀上钢琴、打击乐的伴奏,那更是相得益彰。只是放起一些有强力鼓声或低频放送的歌曲,就稍嫌阴柔斯文一些。也因为如此,我认为Grandioso F1更适合古典乐迷和爵士迷。 机箱和组件很多都是整块铝车出来的,包括连旋钮也是实心铝车出成形。 用醉人的温柔来表白 Esoteric Grandioso F1不是不便宜,是很贵。这么贵的综合扩大机,却只有30W,看这数据,对比售价,人会怎么想?但是,音响不是用看的,不是靠数据就能说明一切的。您得去听看看,她会用声音来表白,用极杰出的音乐性来表白,她将领您进入那醉人的温柔乡。 Esoteric Grandioso F1 型式:综合扩大机 输出功率:30W ×2 (8 Ohm)/ 60W ×2 (4 Ohm) 总谐波失真:0.009%(1KHz, 8Ω, 30W) 频率响应:10Hz~150kHz 阻尼因数:100 输入端子:RCA x3;XLRx2;ES-Link(XLR) x1;Phono(RCA) x1 尺寸:445×191×470 mm(W×H×D)  重量:30kg(66 1/4 lbs)
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  • 堪列世界文物遗产百宝仕Pathos T.T. Anniversary综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】若让我来评选,这部扩大机足以列位世界文物遗产。根据World Heritage的遴选标淮,其中文化/ 文物类的第一项标淮就是「代表一种创造性的天才杰作,一种独特的艺术成就」(represents a masterpiece of human creative genius and cultural significance),以此审视Pathos T.T.,一点不为过。 缘起:一切都是InPol起的头 1994年成立的Pathos Acoustics,总部位于义大利东北的城市Vicenza。这个古老的城市因为是16世纪知名建筑师 Andrea Palladio的家乡,他在这里留下了许多精心打造的建筑。这样的美学源流,造就出今日的Vicenza成为义大利精密金属、珠宝加工以及时尚设计的重镇。有怎样的城市,就会有怎样的人。一个热爱音乐的工程师Gianni Borinato,尝试开发更好的扩大机线路,于是他寻求两位好朋友协助,一个是音响发烧友,本身也是名设计师的Paolo Andriolo,另一个则是在Vicanza开设Hi End音响店的 Gaetano Zanini。因为Gaetano有音响店,他们可以在这里做各种搭配、测试和比较,对于什么是好声音,而各个音响品牌对于声音的理念又是如何,也就得瞭然于胸。 一切事情的发生,就是这么偶然。有一天,Gianni正在思索新的扩大机线路,一时灵光乍现,他画出一个以前从未有人设计过的电路图,而且经过测试表现非常好,不仅失真低,而且驱动力好,即便功率不大,也能精淮控制喇叭的低音单体。他称这个线路为InPol,什么意思?这是义大利文「Inseguitore Pompa Lineare」的缩写,若写成英文则是「Linear Pump Follower」,翻成中文可称之为「线性帮浦追踪器」。这又是什么?还是不懂。 左起:设计师Paolo Andriolo、Pathos公司总裁Gaetano Zanini、总工程师Gianni Borinato Pathos T.T. 集合了Gianni Borinato的线路设计,以及Paolo Andriolo的工业设计,造就了这台经典扩大机。多年来,外观几乎不变。 独家InPol线路 Gianni一直在思索的是:如何解决一般扩大机上使用回授所产生的问题?这种从输出级反向回馈到输入级的回授,被普遍地运用在扩大机上。一个设计良好的负回授扩大机可以得到很多回授所带来的好处,它能让扩大机工作更线性,反应更快速,失真更低,甚至可以降低噪讯。但是,一旦机器加上了负回授,你会听到回授的声音,那是一种难以避免的斧凿痕迹,Gianni认为回授的使用,让声音显得不自然,并且有点尖锐。那如果不使用负回授呢?好处是声音会更自然,可是,却得牺牲阻尼因数,并且输出比较受限,扩大机的驱动力会相对弱一些。Gianni想的就是:有没有两全其美的办法? 因此,他设计出的这个InPol线路,实现了一个晶体扩大机的输出级,无须采用回授,保有了声音的纯淨度,同时还能有低失真与高阻尼因数的特性。InPol在左右声道的后端架构只用一颗晶体元件(也就是单端架构),并采高电流增益,透过纯A类放大求取最低失真。一般的扩大机往往使用两颗以上晶体(每声道),而且是NPN和PNP并用。这两种晶体特性不同,可是一旦使用回授便能消除其间的不同,这也是许多其他设计者所采取的作法。Gianni的解法是只用NPN晶体,也就是从源头管制,不让歧异出现,也就可以不必采用回授来解决失真。除了电晶体,他还利用线圈(其实就是扼流圈choke)藕合电晶体来增强输出电流,Gianni形容这个线圈就好比是功率晶体的发电机(controlled current generator),这样一来,整体的效率可以提高一倍,让纯A类放大理论上仅有25%的低效能,能以提升到50%,同时还可降低扩大机内阻,提升整体阻尼因数表现。以Gianni的理想设计,InPol线路能让讯号以完美的一倍增益,前端以真空管(12AX7)做电压放大,然后就交给InPol线路做电流放大;从输入到输出毫无减损也毫无改变,放大线路所做的仅是提供足够的电流来驱动喇叭而已。 Anniversary的四个脚采用脚锥,早年还是用平底的脚垫。开关使用传统的摇头开关。 音响不但要声音好,外观也要好 因为InPol线路确实卓越,因此最有生意头脑的Gaetano就找了经常来他店里串门子的设计师好朋友Paolo帮忙。Paolo擅长于工业设计,他以建筑概念为本,设计了这个Twin Tower样貌的T.T.。他认为,当时音响圈似乎有一种似是而非的成见:器材外观越丑,往往声音越好听。好不好听跟美丑当然没有绝对的相关关系,只是有很多高手设计师做出来的音响,设计只为了声音,不考虑外观,因此造就了很多好听却不好看的音响器材。Paolo是音响迷,也是设计师,他认为音响不只要好听,还得要好看。透过异质材料拼贴,大胆用色,有别于常态扩大机的外观设计,蕴生了这个Pathos的处女作。 T.T.有多美,我不想用文字来描述,请您自己看。若您看照片觉得它美,我要说,您得看到实机,文字实不足以描述它美,就连照片也无法说得清楚,亲眼看见,亲身感受,才能领略。 T.T. Anniversary的两个旋钮,左边是讯源选择,右边是音量控制。T.T. Anniversary有数位的显示幕,用以表示当前状态,图中显示的是音量。 光学驱动电阻阵列音控 美丽,当然设计师功不可没,但它仍服膺「外观是基于功能」的设计原则。例如您看到那两个「双塔」,就是以巨型散热片包夹放大线路而成的「建筑」,塞在里面可不可以?做在两侧可不可以?当然可以,Pathos其他扩大机也不是这样做的,但是这就不特别了不是?双塔后方三个大型金属盒,一望便可推知那是变压器。不过,如果您这样猜,只对了一半,不只是变压器。前面讲到InPol线路有赖于线圈绕组和电晶体藕合,那三个方盒里,一个是变压器,另两个则是线圈。基本上他们都差不多,一样需要铁芯,一样有多重绕线,只是功用不同。这部分也是T.T.沉重的来源,一部T.T.要多重?42公斤。事实上,所有搭载InPol线路的Pathos扩大机都很重,都比你看到外观所想像的重量要重,建议用家搬动机器一定要找人帮忙,免得受伤。 虽然T.T.的外观从推出之始到今天都长得一样,几乎没有变动,只有一些小地方有变化。例如早年机种的旋钮是镀金的,现行的T.T. Anniversary(为行文方便,后文仍简称为T.T.,所指乃最新版本的T.T. Anniversary)则是镀铬的。不变的是,旋钮的表面都一样光滑如镜。音量控制采全类比式的,但不是装一颗现成市售电位器就了事,T.T.的音控采精密电阻阵列架构,共24阶级进,以光学装置来驱动整组磁簧继电器做切换,这个继电器以真空封装,内部采用钍质接点,十分讲究。很多音响设计者都非常音控的设计,认为这是好声的关键,后端线路设计再好,音控没搞对,依旧是白搭。 双塔内部是左右声道的放大线路,晶体固定在大型散热片上。T.T. Anniversay的InPol线路本质上是A类放大,因此温度颇高,使用时要注意散热。 此外,早年的T.T.都是RCA单端输入,并且还有一组唱头放大。到了T.T. Anniversary,取消了唱头放大,但多了平衡输入,输入共有1组XLR、3组RCA,另有1组Tape Out,且附上一个Sub Out超低音输出。其实一般人很少在家搞录音,现在甚至连曾经风行的卡式录音座也难找了;我一直认为Tape Out实在没有太多用处,但是,如果您有一台ADC(类比数位转换器),就可以利用Tape Out来把LP转成数位档案。至于Sub Out就实用多了,若想提升整体音响效果,补强喇叭的低频延伸,换喇叭是动摇国本之事,但买一个超低音就不至于太困难。有了Sub Out,您可以组2.1声道系统,不但多一种玩法,且是十分有感的升级。 背后三个方型的金属罩内部是变压器和扼流圈。 早年版本还有唱头放大,现在则改以XLR平衡输入。高电平输入共有四组,外加一组录音输出和一组超低音输出。 35W,驱动力却惊人 T.T.的令人惊艳,不仅是在外观上,更是在声音上。帐面数字仅有区区35W的T.T.,推起喇叭完全不像是一台35W的综扩,声音魄力好似在听百瓦扩大机一样,推起U-Audio试听室里的三对落地喇叭毫无惧色,在举手投足间展露出充分的自信和从容。音量大约转到45-50格,已能把超过20坪大试听室给填满。充填声音能量会很困难吗?不会,换成其他35瓦的扩大机,或许一样可以这样听,但是声音的质地和音场还原很难和T.T.相比,可能声音会变粗糙,可能音场会紊乱,可能某些大动态处会紧绷,可能在一些高音处会刮耳,也可能低频完全失控。但是,T.T.让我惊讶无比,它没有这等问题。 我以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲录音为例,第一乐章开头的ff强奏,必须有冲击力。我很难想像35W的T.T.可以把88dB灵敏度、4欧姆阻抗的Dynaudio Contour 60推出这样的气势。钢琴的颗粒坚实而饱满,尾韵还泛著漂亮的光泽。好的开始,是成功的一半,钢琴独奏的导奏走过,第一主题切入,但听得那柔美的弦乐,像一片柔软而绵密的织物,也许是棉质布料,因为带有一点蓬松和弹性,也许是丝绸,因为还有和暖的光泽。低音弦乐顿下,衬出丰厚柔韧的支撑,音乐因为这衬底的低音而更显立体。真好。我真没想到,T.T.可以把Contour 60推得这么好听。一直以来,我听过Contour 60最好的经验都是基于百瓦以上的扩大机,要把那两颗24cm的低音单体抓得牢,扩大机没有几分本事是不成的,太便宜或功率不足的扩大机难让Contour 60自在歌唱。这厢35W的T.T.把Contour 60推得这么稳当,有声有色,你道我岂会不喜? 高效率喇叭驱动更容易 换上别的喇叭呢?我换上Atohm的GT-3 HD,这对喇叭虽然是法国血统,声音却与一般人所谓灵动婉转、清新明透的法式浪漫风格不太吻合。它不刻意强调飘逸高音和丰富细节,音色上略带几分暖意,中频段厚度非常出色,声音的实体感很好,单听声音,恐怕有人会误以为是英系喇叭。搭上GT-3 HD,再听这曲,琴音的光泽稍稍收敛,但是颗粒感更明确,形体也更具体。而且,GT-3 HD以其6欧姆阻抗、92dB灵敏度的特性,似乎真的比较好推;三对喇叭搭起来,就属它唱得最大声。 再换上同为义大利血统的Capriccio Continuo Admonitor Preference搭自家低音柱Submonitor MK3,CC喇叭生性外向活泼,搭起T.T.显得奔放热情。CC喇叭表现钢琴更有一番使人愉悦的明亮感,不但能挑动心弦,甚至能激动情绪。以钢琴的韵味来讲,三对喇叭各有千秋,CC喇叭在色彩上尤其独占鳌头。至于木管部的表现,CC喇叭让木管吹奏更显活生,甚至可以活灵活现来形容,另两对喇叭表现出的画面就相对沉稳。CC喇叭在高音表现上得天独厚,而Submonitor MK3低音柱比起Contour 60那两只大口径低音也不遑多让,低音丰满深沉,不仅有力还有解析。两端延伸上得去下得来,这怎会不好声?谁道灵动走向的扩大机就非得要搭配厚声底的喇叭呢?这T.T.搭CC还真配。 除了双塔以外,T.T.最引人注目的还有那两个输入级做电压放大的讯号管(12AX7),后有四颗少见的Itelcond红色大电容。与双塔相映,左右对称,在材料与配色上大胆且有冲击性,但整体姿态却是均衡和谐的。 可为系统调出生气 至于另一对也是义大利血统的Chario Belong书架喇叭,这是Chario最新推出的书架喇叭,采用人造石箱体,外观绝美,与T.T.搭起来也是天作之合,完全符合最高标淮的视觉系要求。Belong的声音沿袭Chario一贯的风格,声音温暖而厚实,有著浓重韵味。与T.T.搭配之下,浓厚感被活化了几分,高频泛起温润的亮泽,声调同样迷人。Belong虽然是书架式的,但是Chario却让它挤出了丰满的下盘,除了动态和音压上仍不及落地喇叭,否则以听舒曼钢琴协奏曲来讲,我实在觉得好听得很。 我在写什么呢?读到这里,您还没看出T.T.喇叭的本领吗?我单是这样接连换几对喇叭搭配,即使听的是同一首曲子,我就快被T.T.给迷住了。我有个当教授的朋友,家里用的就是T.T.,他搭什么呢?Tannoy Canterbury,T.T.把Tannoy浓郁的声音调和的美不胜收。如果您上网搜寻一下,世界各地都有用家,搭配各自不同。别看它的功率不大,我认为只要不是对上灵敏度特别低的喇叭,T.T.并不难搭配,而且好声唾手可得。 声音开放、爽朗、活泼 放上阿婿肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士「芬兰颂」,可以听见T.T.灿烂的音色,和开放不造作的气质。乐曲开头的低音管、低音号的沉吟,声线爽朗清明,没有一丝晦暗阴沉。我说的不是音调,而是质地和亮度。T.T.带有Pathos一贯的亮彩风范,声音总是鲜豔的,是璀璨的,是活泼的。小号催出了曙日光芒,当铜管大鸣大放之时,T.T.赋予了铜管鲜豔灿烂的光泽,锐气千条,意气逼人,显出大地一片生机。定音鼓的擂击,展现了音乐的魄力,北国虽然寒冷,但坚毅的性格足以胜过所有外在的压迫。音场是开放的,舞台的深度也能呈现,当我音量停在45格或者多一点的时候,真不觉得这是35W的扩大机。再往上到50或更多,侷促感才会渐渐浮现,但我以为,如果试听空间条件更好,声音或许还可以再开大几格。 只是,这样一听,也感觉到T.T.的低频是重质不重量,质地坚实,声量收束,音乐听起来也就容易见其肌理而不被遮蔽掩盖,自然容易彰显透明清澈的画面,与干净醇美的音质。同一曲子,同样以Contour 60搭配,一旁的Avid Sigsum这台110W的综扩就推得出丰厚饱满的低频,气势似乎更足,可是画面就不及T.T.透明。与之相比,T.T.的低频就显精瘦清癯一点,不过,这造就了鲜活与灵动。好比汽车轮胎,宽胎看起来更具运动气息,如果轮圈再放大,就更有个性。实际开起来,加大的轮胎,行车的抓地力确实提升了,操控性也更好一些。但用上大轮胎终究耗油,而且因为胎面摩擦力更大,起步速度也受到影响,一般称这种情形叫「重拖」。这也是为什么一般小型车原厂往往不会配给太宽太大的轮胎,如此才能保持小型车灵活、低油耗的优点,也能换取有限动力下的最佳表现。T.T.也是这样,35W功率小,就要尽可能彰显其小功率的优点。 低音干净收束,人声鲜活清晰 例如听Michael Jackson的「They Don’t Care about Us 」,开头孩子们的嬉闹对话,呈现了活生的画面感,尤其是搭配起CC喇叭时,那个画面一无遮拦,透明非常。接著电子节拍响起,Michael 的歌声切入,声线明朗,压抑而用力催出的声符,每一字都是控诉。节拍听起来敏捷而有力,可能有人觉得不够「大港」,听起来不够震撼。更明显的感受出现在Michael演唱Beatles的名曲「Come Together」,这首被翻唱无数次的歌曲,就属Michael的版本鼓声特别雄壮,但在这里,力道表现得很好,一放一收之间的干净俐落,无带水拖泥、模稜两可的含糊。这样的低频这样的鼓,好不好呢?见仁见智。我觉得不错。 Michael歌曲里的鼓用的是电子鼓,不是真鼓声,要多大声、要多雄壮都可以,端看製作人和Michael的喜好。James Blood Ulmer的现场演出录音里,也热闹非凡,但这里的鼓都是真的。T.T.给的鼓声其实一点不让我皱眉头,反而我觉得这很自然,只有低频的中下段似乎略欠一皮,但鼓声的频率响应多半不在那里。在此以上的频段,T.T.开放又鲜活的声音,很能表现那飞驰的鼓组演奏。论到吉他,T.T.的表现叫人激赏,不管是木吉他或电吉他,那箇中的音色变化与层次都有表情。特别是搭配CC喇叭时,那层次更鲜明,变化更丰富。James Blood Ulmer的歌声略带沙哑,歌声中带著几分轻松愉悦,表现起人声,T.T.不仅不成问题,简直可用拿手称之。如果我想听浑圆一点的声腔,那搭GT-3 HD这样的喇叭就恰到好处;如果想求线条清晰的声音,那就搭Contour 60;如果想求一点活生的感动,那还是推出CC喇叭最好。 音乐画面写实又具像,显出类比质感 T.T.的音质和音色是它最精彩之处。我觉得音乐到了T.T.手上,总能变得温润圆滑又细緻,质感似乎特别的类比,而且听的音乐越多越广,越感觉T.T.的均衡和自然。以阿格丽西等人在Philips合作的那张圣桑「动物狂欢节」为例。这曲子以室内乐编制,却又比一般的室内乐曲有更丰富的配器,这个版本录音也好,拿来测试音响再好不过。先讲钢琴,在「公鸡与母鸡」一段里,钢琴以震音起首,那是公鸡咯咯叫不停,单簧管则是母鸡,抚以小提琴,好一幅热闹又活泼的场景。钢琴琴音圆润坚实,音符的颗粒感十足,弦乐的质地既有厚度又显出那擦弦的纤纤质地。下一曲是「野驴」,圣桑用双钢琴以八度音阶上下琶奏,描写野驴在草原上的奔驰场景。上一曲的公鸡连续震音已经够呛,这里的快速琶音更是过瘾。T.T.的反应真是快,声音一点不拖迟。 接著来的是「乌龟」,起首钢琴以三连音慵懒地奏出,那不是步伐,那是一个凝结的气氛,一种慵懒的感觉。和弦带来的和声是丰富的,当末段爬到高处,琴音透著温暖的明亮感。低音弦乐有著适切的厚度,怎么说适切?因为那个厚度,让人感觉到沉重而迟缓的乌龟爬行,可要声音再厚了,那弦乐的质感就没有了,音乐听起来也会笨拙。沉而不笨,缓而不拙,那就对了。更过瘾的低音在下一曲,「大象」开头的钢琴就踏出了沉重而有力的步伐,钢琴有重量并显得出规模感。随后进来的低音提琴哼著沉重的嗯嗯琴声,那可不是漫步的大象吗?又或者,大象在慢舞?因为这里可是圆舞曲啊! T.T.的音乐性真好,我真得很难只把文字留在对声音的描述上,太容易教我听音乐听入神了。「水族馆」里的弦乐推出了水波,钢琴盪起了波光,长笛吹出的是悠游的鱼儿,一个甩尾,钢片琴蹭一下,再一个转身,再蹭一下。真美啊!「大鸟笼」中经过一段弦乐的颤音后,长笛展开华丽的吹奏技巧,音符听来却是清楚的,那气音质感十足。钢琴细碎又快速的震音粒粒皆清楚,而低音提琴的拨奏则深沉又饱满,顿一下,顿一下,好活生的画面啊! 说到活泼,怎能不提「化石」,曲中巧妙地掺入了其他熟悉的乐曲旋律,作曲家在速度提示上称之为荒诞的快板。我要夸称那个木琴的敲击真是活生,实在像真。而五部弦乐的琴声实是水乳交融,T.T.把这箇中的画面全给清楚描绘出来。单簧管吹出甜润清新的乐音,随后音乐激起一阵高潮后嘎然止歇。至于最美的「天鹅」,除了那个腔调迷人、旋律优美的大提琴以外,还有两架钢琴在旁伴奏。大提琴音悠扬而典雅,没有刻意夸示它的鼻音感,旋律的线条是柔和、绵长又流畅的。至于钢琴,声韵圆润,精彩的是低音和高音相对唱和,高音推出的光彩是粼粼波光,随著天鹅游水而推出,钢琴时而走到低音,则拉出了音乐的立体感。好个天鹅,好美的一曲天鹅。 Pathos T.T. Anniversary的美,要亲眼见过、亲耳听过才知道。 又美又好声 很多人一听到35W,就要淮备打退堂鼓,这怎么够用呢?我要说,真听音乐,35W诚然够用。我上一次遇到这等惊人的小功率晶体综扩,是听Esoteric Grandioso F1,那台扩大机售价是T.T.的三倍有馀,瓦数更少,只有30W。但是,听过之后真觉得,瓦数真的不是最关键的,能不能表现出音乐的美,那才重要。这回,T.T.再让我发出感叹,以上那些聆听的记述,便是明证。 如果想找一台声音这般的好,既能鲜活,还能温润,细节真实,起伏从容的综合扩大机,而且还有这样如艺术品般的外观,百看不厌,我实在想不出,除了Pathos T.T. Anniversary之外,还有什么更好、更低价的选择。 这是随附的遥控器,简单却典雅,原木材质,与机箱侧面护木一般。 器材规格 型式:综合扩大机 输出功率:35瓦@8欧姆 频率响应:13Hz~78kHz(+/-0.5dB) 失真:小于0.5% 讯噪比:90dB 上升速度:38 volt/μs 尺寸:480x450x300 mm (WxDxH) 重量:42 kg
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  • 试听两台入门级HIFI功放:马兰士PM6006 VS NAD C326

    【影音新时代网 评测】马兰士PM6006与NAD C326是两台入门级的HIFI立体声功放,它们的表现究竟如何?此次HD199有幸拿到这两台机器,来简单的为大家阐述两台机器的特点。 01产品外观 NAD 326 NAD 326的正面还是很简洁的,除了几个通道切换,跟总音量控制旋钮,外加一个耳机接口,就别无点缀了。NAD 326的前面板设计简洁大方,这也是NAD一贯坚持的真实还原、简洁外观。除了开关,通道切换和音量开关以外,还自带一个6.3mm的耳机插口。 顶部 背部接口 NAD 326作为一款纯功放,背后除了几组输入端子与一组后级端子,就没有别的了,不过作为入门级功放,这些接口足够用了。NAD C326后面板除了常用的信号输入端子外,值得注意的是有一个SOFT CLIPPING的开关,据小编了解到,这个是NAD的专利技术“柔性剪峰”的开关,用户可以选择开启或关闭此功能。当音量较大货电平起伏较大时,功放输出功率接近负荷时,会产生失真,而NAD的“柔性剪峰”通过适当减小输出功率来保持波形的完整,减少失真,也可保护音箱。 马兰士PM6006 同样也是入门级的6006,在外观来说要比NAD更有卖相一些,虽然说在功能上两者是差不多的,但是这种对称布局,还是挺符合小编的胃口的。需要注意的一点是,这台机器是有光纤输入的,也就是说本身PM6006是具备一定的解码能力的。在小编查阅了一下官网的介绍文案中,果然发现了机器里有一枚DAC芯片,这样一来很多数字前级就能派上用场。 顶部 能够看到被独立出来的解码电路,做了全屏蔽处理 后部接口方面,PM6006提供了光纤、同轴等数字接口,并且提供了几组模拟输入,值得一提的是有两组放大输出,这样的好处一方面可以接两对音箱,另一方面可以进行双线分音。 02试听与讨论 首先说说本次试听的器材: 音箱  乐富豪80周年纪念版 碟机  马兰士SA8005 SACD机          OPPO UDP-205碟机 功放  NAD 326          马兰士PM 6006 其实在做这个测评的时候,小编内心是奔着听音乐去的,终于可以不用那么仔细的去发掘一个机器的好与坏,只需要安心的听歌,音乐会告诉答案。 首先小编接上马兰士的SA8005,然后接上NAD的326,播放伶歌里的第一首,开声后声场的表现还是不错的,声底也很厚实,严格来说乐富豪80周年并不算一台难推的箱子。NAD326的推力还是值得称赞的,虽然定义为入门级,但在推力上毫不马虎。这也得益于NAD的另外一项专利技术“气囊功率”,能在瞬间提供极高的功率输出,得到更好的动态表现,就像汽车的涡轮增压。小编将音量旋钮调整到10点位置,声压已经很可观了。音质上来说,在NAD的驱动下,整个箱子的声音比较清亮。 马兰士SA8005 SACD机是有马兰士HDMA电路加成的,一般情况下,播放音乐会让整个声音的质量显得厚重许多,但是这样做,一些高频比较突出的地方,就可能被衰减,但是搭配NAD后,小编个人觉得,比起另一台6006,NAD的高频部分得以保留下来。在聆听《尘鼓》等对动态要求比较高的曲目时,NAD的表现也是不错的,基本上没有控制不住的现象。对标其不到3000元的价格,小编认为这台功放的性价比还是颇高的。 马兰士PM6006功放,属于马兰士HIFI功放中的入门产品,虽然说是入门机器,但是整体的表现并不差,配合自家的SA8005 CD机,双HDMA电路的加成,人声的感染力非常棒,在试听的几首曲目中,中低频的表现相当不错,但是和NAD相比,在高频表现上少了一些空灵。 小编在6006上还接驳了一对宝仙娜P5音箱,即使是这种AV箱,6006也推的不错。 随后小编又接上了OPPO 205碟机,205作为新生代影音用户的神机,这台机器在音乐表现上也走的是高水准的路线,它的声音没有过多的修饰,因此很容易表达出音乐本身的味道。NAD接上去后,之前许多歌曲的高频更亮一些,中低频的肥厚感有所降低。马兰士6006在接上205后,功放的HDMA电路与205本身的风格做了一个互补,没有西装的那么浓烈的感情,但是在味道上是刚刚好。要说与NAD有什么区别,马兰士的6006可能在细节上更出色一些。一些非常挑剔的泛音,6006能够演绎的不错。而NAD在这方面就不是很敏感,但优点是声音的两端延展性不错。 这两台机器,经过小编一个星期的聆听,最终给小编的印象其实都不错,毕竟作为两款入门级产品,本身的功率没有水分,在功能丰富程度上,马兰士占优,在声音的对比上,只能说两家产品的侧重点不一样,并没有特别的高低区别。马兰士整体偏人声,流行,NAD更适合听一些轻音乐,小编制等。NAD C326的售价是2980元,马兰士PM006的售价是3580元,在性价比上绝对是两家公司的诚意产品。
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  • 声音优雅醉人——Cambridge Audio CXA80 合并式功放

    【典雅音响 评测】CambridgeAudio推出的CX系列,从一开始的设计,便是奔着数字音源去的。的确,数字音乐越来越适应于当代社会多数人的生活节奏,它便捷、高效同时也有好音质。在当代快节奏生活中,从一天的奔波中或者一天的忙碌工作中回到家,以最省力省心的方式播放今天自己想听的专辑,让自己好好休息一下,不也是挺好吗?这也是CXA80合并式功放的优势所在。 多功能于一身 CambridgeAudio的工程师耗时数月制造出独特的分离电路板,并且CXA80使用AB类放大器以减少交叉失真,让音乐听起来更加纯净、更可控。超大环芯变压器带来巨大的功率储备。采用 ALPS 膜式音量电位器,以实现精确的音量控制,特别是在弱放大讯号输出的环节。 CXA80在设计中同时融入了数字和传统模拟输入,目的便是让它能够与尽可能广泛地配合用家的其他器材来使用,以增强自身的产品竞争力。 CXA80是配有解码芯片的功放,采用Wolfson WM8740(24bit/192kHz)芯片设计。即使仅有一台功放,也能直接通过当今流行的USB传输方式,连接计算机,便能轻松聆听网络音乐,当然,CXA80还是推荐搭配AZUR851系列成为西装搭配来使用比较合适。除了这个异步USB口的数字音频输入外,CXA80还支持一组S/PDIF同轴数字输入和两组 TOSLINK光纤数字输入,使CXA80也能搭配用家的CD机以及各种支持数字串流输出的播放设备。CXA80还可以添加可选的BT100 蓝牙适配器,轻松实现无线播放音乐。 丰富的拓展能力 再到模拟音频部分,CXA80依然是接口众多,具备一组XLR平衡模拟输入接口,四组RCA模拟输入接口,还具备一组RCA Pre-out前级放大输出接口,让CXA80不仅可以单独成为合并式放大器来使用,同样也能搭配用家的其他放大器来作为前级放大器来使用。 最后还看到一个Sub-Out输出接口,看来CXA80为了广泛地适应不同玩法的用家,连超低音输出都配备了。 而在扬声器输出方面,则包含A/B两组输出,也就是说,可输出两对扬声器,在设置中也十分贴心,可通过前面板按键来选择A或B单独输出以及AB两对扬声器同时输出。 CXA80还支持耳机放大,在前置面板中,具备一个3.5mm的耳机输出口,其实仅仅一台CXA80,也可以满足耳机玩家的需求。 清秀之声 总结 悦耳的音色一直是我们所追求的,当每一次我们想坐下来听听音乐,借以放松的时候,便是需要系统呈现出耐听、悦耳的音色,把音乐中的那份柔美完好地呈现出来,让音乐舒缓一天的疲惫。 器 材 规 格 输出功率:80W(8Ω),120W(4Ω) DAC:Wolfson WM8740 频率响应:5Hz–60kHz(±1dB) 模拟音频输入:1组XLR,4组RCA, 1×3.5mm的MP3输入(前面板) 数字音频输入:1×S/PDIF同轴,2×TOSLINK光纤,1×USB音频, 输出:扬声器A+B组、3.5mm耳机接口、前级输出、重低音输出 最大功耗:750W 待机功耗:<0.5W 尺寸(HWD):115×430×341mm 重量:8.7kg
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  • 第一极品Esoteric F系列当中等级最高,而且也是唯一的纯类A综合扩大机

    【大昌数码生活家 评测】对于音响迷来说,纯A类扩大机一直都有著独特的魅力,如果您正想要寻觅此类型的机种,那麽日本Esoteric旗下正好有一款F-03A,它是F系列当中等级最高,而且也是唯一的纯类A综合扩大机,在8欧姆负载条件下,可以提供30瓦输出功率,4欧姆时可以翻倍至60瓦,虽然没有超大功率输出,但足以应付大多数家用喇叭。 F-03A承袭自家最高阶Grandioso系列的技术精华,譬如内部的全平衡前级架构是来自于Grandioso C1,再搭配纯A类功率放大。全机採用双单声道设计,从前级输入一直到后级功率输出的最后阶段都是如此,左右声道完全独立可以降低串音干扰的问题。内部搭载940VA大型EI变压器,每声道具备40,000μF(10,000μF × 4)的滤波电容。每声道使用3对Sanken的LAPT功率晶体并联推挽输出,同样的晶体也能在旗舰级S1、M1身上看到,可提供17安培的电流供应,最大峰值达34安培。 音量控制部分,F-03A採用独家QVCS(Quad Volume Control System)音量控制系统,同样是来自旗舰C1前级的技术,使用4组电阻阵列分别控制左右声道的+、-音乐讯号。输出/入端子方面,F-03A拥有4组RCA输入、2组XLR输入、1组XLR Pre in,还有1组RCA端子支援MM/MC唱头输入。输出端子有XLR、RCA前级输出各1组,另外前面版上有1组6.3mm耳机输出,搭配独立耳机输出线路。 器材规格 Esoteric F-03A 型式:纯A类综合扩大机 输出功率:30瓦(@8欧姆)、60瓦(@4欧姆) 总谐波失真:0.006% 频率响应:10Hz~100kHz(1W, +0/-3.0dB) 讯噪比:104dB 阻尼因数:370 前级增益:24.5dB(最大音量) 后级增益:29dB 尺寸:445x191x468mm(WxHxD) 重量:32公斤
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  • Cyrus One HD:黑胶耳机全支援 数码模拟、有线无线一机通吃

    【泽森音响 熾评测】不少朋友都喜欢台面摆音箱听歌,不过台面通常地方有限,又解码又耳放又后级,再加音箱就摆到整个台面都是机子。这次借来测试的 Cyrus One HD 就是一款集解码、扩音机功能于一身,而且有耳放、蓝牙 aptX HD、Phono 输入的合并机,体积很小巧。不至于小到可以便携,但普通台面绝对够位摆。 2年研发的内涵大革新 上一代的Cyrus One合并机本身就相当受欢迎,今次的新机Cyrus One HD虽然在外形上看上去无太大分别,不过内涵上就经过大幅革新。两年的研发时间,Cyrus One HD除了采用全新的电源供应器,还有自家最新的 Hybrid Class D 放大技术,提供每声道100W的输出,此外还支援SID(Speaker Impedance Detection、音箱阻抗侦测)技术。前者具备了Class D的高效率,同时以大量电容控制电流量、降低讯噪,而且One HD高达72V的电流输出更加可以有效提升对音箱的控制力;后者让One HD可以自动匹配连接音箱的阻抗,调节到最适合的功率输出,让扩音机和音箱组合起来发挥最好的效果。   前面板左边继续是讯源选择,这次就多了蓝牙、USB 以及其他数码输入。▲ 另一边则是音量选,同讯源旋钮一样会有指示灯显示状态,再下面则是耳机端子。▲ 这次Cyrus One HD 在内涵方面有很大的改革,采用全新的电源供应器,仲有自家最新的 Hybrid Class D 放大电路。▲   机身配备了大量电容控制电流量,可以降低Class D放大时产生的讯噪。▲ 加入USB解码、蓝牙 aptX HD One HD这次更加入了解码功能,支援USB、光纤以及同轴输入,前、后级线路是独立的,本身亦可单独作为解码器使用,当中USB支援32bit/192kHz、DSD128音讯。当然RCA输入就继续保留,另外Phono MM输入则继承了由 Cyrus Phono Signature自家高阶唱放而来的技术,确保播放黑胶同样有好音质。One HD也设有耳机端子,内置了Class AB电路,单独作为耳放一样行。而除了有线的连接之外,One HD还配备了蓝牙功能,而且支援aptX HD的高音质规格,有时想方便地用手机播歌,一样可以享受到比较好的效果,当然手机本身都要支援aptX HD才行。另外,One HD是在英国制造的,质量方面亦有相当保证。   机身前面见到的差别不大,和One相比就是多了红色HD的字样,不过不用怀疑,这是一款经过两年研发、内部组件同功能都有大幅革新的新机。▲   除了前面板的HD字样,机身另一个可以见到的大改变就是机背的端子,多了 USB、同轴、光纤的输入,RCA 以及Phono当然都继续有。▲   提供了每声道100W输出,支援音箱阻抗侦测(SID)技术。▲   设有RCA Pre-out,单独作为解码使用一样可以。▲ 音质测试:开扬立体aptX HD 表现不俗 记得上次试 Cyrus One 的时候是配合 Cyrus One Linear 这款专属的音箱来测试,这次Cyrus One HD 就试下TEAC S-300NEO书架音箱这个「组合」。主要会测试以USB解码的有线连接以及蓝牙的无线连接播歌表现。以Surface Pro连接One HD以Foobar2000播放,开声的时候有一点吓到,因为忘记了将音量调到最小,想不到One HD大约4成音量已经好大声,大约一半输出已经足够应付百几呎的空间。除了驱动力不错之外,声音亦都相当有厚度,呈现钢琴、结他等乐器相当准确而且有质感,特别播放弦乐时的动态同余音都处理得相当出色,既有弹性而且亦够细致。   人声表现最值得一赞,声音十分立体,结像清晰之余亦都好突出,但又未至于会完全盖过配乐、低频,是一个恰到好处的调声,对阿炽这类钟爱听人声的用家特别吸引。另外整体音场的定位亦都很准确立体,未至于宽阔得好夸张,但应有的音乐走位、乐器定位都做得清晰明确。低频动态方面算是小小的弱项,当然也是有点受限于S-300NEO书架音箱,在播放一些鼓声较多、动态较大的音乐时,低音潜得未够深,而且冲击力也未够强。至于改用蓝牙连接,就用支援aptX HD 的华为Mate 10来测试,人声同乐器的表现依然保持得很好,听〈我们〉、〈月弯弯〉等几首音乐时,陈奕迅同陈洁仪声线的细节都呈现到,和USB有线连接的表现已经算是蛮接近,但分析力和音场空间感稍稍差一点。 总结:紧凑、全能、好声 Cyrus这次为One HD加入了好多功能,USB、光纤、同轴解码,蓝牙 aptX HD 等等,都令到One HD更加实用和好用,可以说除了网络功能之外,应有的都已经齐了,如果大家有串流需要的话,可以用USB连接计算机、或者以手机aptX HD蓝牙连接补足。紧凑的机身设计、摆位灵活,丰富的功能可以满足不同用家的需要,开扬、立体而富有厚度的声音也是一贯Cyrus的风格,可以说是一款又全能又有足够好声的合并机选择。   规格: Cyrus One HD 输出功率:100W× 2(Cyrus第4代Hybrid Class D) 输入:USB 2.0(32bit/192kHz PCM、DSD64/128)、光纤(24bit/192kHz)、同轴(24bit/192kHz)、RCA、Phono MM、蓝牙aptX HD 体积:83×220×390mm 重量:5.6kg
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  • 这等幸福,何其容易拥有Pathos Classic One MK3综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】Pathos的器材很久没进编辑部了,甚至我也有一段时间没留意到它。近日代理权转移到了爱乐音响手上,就在今年的TAA音响展,爱乐在他们的展间静态陈列了几台Pathos器材,勾起了我心中对Pathos的万般想望。于是,一口气跟爱乐借了两台扩大机,两台都是经典,一个是销售20年不坠的T.T.,一台则是这部名为「经典一号」的Classic One MK3。 这两台扩大机除了同为经典款,并且外观同样美艳无比之外,设计上大异其趣。T.T.是纯A类35W,Classic One MK3则是AB类70W;T.T.架构了Pathos引以为傲的招牌技术—INPOL线路,Classic One MK3却没有。Pathos旗下的扩大机恰是以搭载INPOL线路与否,划分成两大类别,有INPOL线路的器材售价比较高。我同时商借T.T.和Classic One MK3就是为了瞭解这INPOL线路到底高明在哪里,同时界这两款经典产品,得识Pathos的声音美学。 Pathos Classic One的机体设计为狭长型,前管后晶的架构,外露的红皮Itelcond大电容和变压器,让它看起来很像是真空管机。 三代机功率提升到70W,桥接更可达到270W Classic One MK3目前已发展到第三代机,不过,MK3也推出超过10年了,迄今还未改款,可见原厂对此机深具信心。市面上MK2机款新机早已绝迹,但二手市场上还偶可见得,特别是海外的讨论区,还有音响迷一用就是十几年,而且一次用一对,怎么著?桥接著用。Classic One的可桥接功能,让它单一台是综扩,买两台桥接下来就成了大力士了。以Classic One MK3来讲,对应8欧姆负载时,可连续输出70W功率,负载降到4欧姆,输出功率有135W,几乎倍增。如果采用桥接,功率更可达到270W,几乎就是教科书里讲的功率增为四倍。以前的MK2功率只有50W,MK3增为70W,面对喇叭更有把握。 搭载完整的管前级与AB类晶体后级线路 Classic One采取前管后晶的设计,MK3也不例外。而且,它有完整的前级,不像当前很多综合扩大机其实没有真正的前级线路,充其量只是为了后级加上讯源选择以及音量控制而已。但Pathos却认为前级是不可少的,坚持在Classic One里面塞入完整的前级线路,并且前后级各有独立电供。前级部分用上两根6922双三极管(原厂配的是Electro-Harmonix的管子),为纯A类真空管平衡放大,并且尽力维持讯号的高度线性,本身不采任何回授。 后级部分采取AB类晶体放大。Pathos更采用低噪音、高线性、低失真的高品质OP放大器来驱动MOSFET功率晶体,这样的设计提升了Classic One MK3的解析力并且使得声音更为乾淨。放大级并设有保护线路,一旦因为意外操作让喇叭线短路,也能保护扩大机不会烧毁。以前旧款的Classic One的喇叭端子是纯铜镀金品,但是整个端子裸露在空气之中,到了MK3,本体接点一样是纯铜镀金,但是加了塑胶盖也避免了误触短路。对使用者来讲,还是最好能养成好习惯,先把线材都接好,然后再开机。接线的次序,一定事先把讯号线、喇叭线接好之后,再插上电源线,尽量不要在开机状态热拔插;不冒险,就无需承担风险。 前级部分用上两根6922双三极管(原厂配的是Electro-Harmonix的管子)。 Classic One很特别地将喇叭端子做在机器上方,而不是位于后面跟其他端子放在一起,使用起来有种复古气息,像是在用老管机一样。MK3版本采用了有塑胶保护盖的喇叭端子,以避免误触短路。 线路设计更精进 原厂并表示,Classic One MK3的线路设计上有许多比前代机种进步的地方。例如,MK3选用了新的聚脂电容,较诸先前使用的大容量电解电容,更不容易发生涡电流(eddy current)拖慢充放电速度,这让声音反应更即时。此外,MK3的频率响应比旧机种更宽广,高频延伸可达100KHz。原厂表示,虽然这样高的频率早已超过人耳可听范围,但是会影响高频泛音,这又与相位有关,对于正确重建音场有所帮助。原厂进一步解释,约在8-10KHz的部位会出现极性转变,在22KHz处会出现一个-3dB的衰减,这会造成该频段产生一个45度的相位延迟。但Pathos的工程师发现,一旦将频率响应延伸拉高,相位也会随之正确。MK3虽然与前代机看起来几乎一样,但原厂的研发部门可是下了很多功夫的。 Classic One MK3内部的佈局工整,虽然外观相似,但打开机相就发现与早年版本已大不相同。 Pathos却认为前级是不可少的,坚持在Classic One里面塞入完整的前级线路,并且前后级各有独立电供。MK3版本采用的是Burr-Brown的音控晶片,它能接受的讯号输入电压幅度大,利于动态表现。 数位音控,操作手感佳 MK3版本采用的是Burr-Brown的音控晶片,它能接受的讯号输入电压幅度大,不至于像以前采类比式音控时,倘若讯源的输出电压大于5V,就能会让声音显得侷促紧绷,缺少馀裕度。加上数位音控没有传统可变电阻的老化问题,也能确保左右声道的平衡。音量旋钮在左侧,不是常见的连续旋转式,而是往左往右各一段,往右推一下增加一级,音量提高0.5dB,反之降低音量,音量为0-99,共99段,不怕找不到适合的音量。如果要快速调整音量,你就往右或往左推然后不要放手,音量就会连续增减。 Classic One MK3多了一组XLR平衡输入,可连接平衡线。最靠后方的铁壳是变压器,位于中央邻近红色电容的铁壳内部是后级放大线路板,整组还有挖孔以利散热。不过,Classic One MK3采AB类放大,温度不及搭载InPol线路、A类放大的机种。 讯源切换也使用同样的切换器,往右往左各一段,往前往后切换输入档位。Classic One MK3设计大体不变,配备了五组类比输入,包括一组XLR和三组RCA输入,另有Tape in和Tape out各一组。这也是我觉得比较可惜的地方,我个人会更期待Classic One Mk3配上一个Pre out前级输入以及一组Main in输入,这样就可以搭配其他后级玩双扩大机,或者结合剧院系统,让Classic One来推主声道。然而,Pathos在Classic One MK3上的设计还是比较传统一点。 我还需要谈它的外观设计吗?我想我少说两句好了,美的东西,亲眼看才能体会。我甚至认为照片都不够说明它的美,最好去看看实机,您才会明白它的魅力所在。我认为Pathos的每一款产品都是音响设计的美学标竿,特别是他们结合异质材料以及大胆的用色,设计创作的勇气和意图并没有任何贸然唐突,拼贴的元素不引起违和感。设计,是门学问,也是一种品味。 挤压成形的钢板机箱,上面加上黑色压克力板装饰,前有原木刻成的饰板,两枚镀铬圆柱形旋钮,电源开关是摇头开关,Pathos利用不同材料拼贴的设计功力一流,历经二十年,改版三轮,迄今看来Classic One还是经典。 声音透明清澈,鲜活且富色彩 听到Classic One MK3的声音,心里不禁有种满足的幸福感。高度透明、清澈的声底,鲜活且富色彩的声音,虽然只有区区70W,放起音乐却像是百瓦扩大机一般从容。它的细节资讯量丰富,一些最细微的变化,似乎都难以逃遁隐藏,你一定可以察觉。虽然它前级是真空管放大,声音却不是属于饱满丰厚的类型,反之,它的声音在保有良好密度的前提下,展现出灵动而活泼的气息,有极佳的空气感和明晰的光线。它的舞台表现十分出色,每个发声体都很具体且明确地座落在前。低频方面,重质胜于重量,低频反应快而且有解析,换上不同的喇叭,就会发现低频的延伸限制都在乎后端的喇叭,Classic One MK3没有失职之嫌。 听吉他让人深深著迷 用它听什么音乐最容易使人著迷呢?吉他。我真是激赏Classic One MK3放起吉他的那个风味。以Pepe Romero弹奏、马利纳爵士指挥圣马丁学会乐团的阿兰辉兹协奏曲为例,Romero的演奏展现了高度的灵巧和机智,指法间一面有著炫技般的潇洒,却仍维持著精緻与细腻的气质。这等演奏在Classic One MK3播放下又显得格外生动。在那些轻声又快速的拨奏乐段,没有丝毫迟滞温吞,那些演奏的动作以一种高度解析的画面呈现出来,立体而且活生。音色带著使人愉悦的明亮感,很容易就把人带入那个充满舞蹈与歌唱节奏的气氛里。伴奏的乐团声部分明,弦乐有著很好的光泽感;光泽感,对Classic One MK3来讲,完全不是问题。弱奏与强奏间的对比分明,对于某些偏爱厚声、暖声的朋友来讲,Classic One MK3或许「亮」了一点、「薄」了一点,也「轻」了一点。事实上,当你仔细对比乐团低音弦乐奏起时,Classic One MK3没有苛扣音乐的重量和饱满度。反之,它有著多数扩大机所没有的生活和鲜新。这绝对是最新鲜的生菜沙拉。 层次分明清楚,鼓声结实快速 若听非古典的吉他曲目,Classic One MK3的表现同样令人满意,基本上,在我看来,喜欢听吉他的朋友,都该买一台,这个价位带的综扩,放起吉他要比它好听,还真不好找。以Dire Straits的「Private Investigations」为例,乐曲开头先是效果器合成的电子配乐,当主奏的吉他出现时,那个钢弦吉他的有著鲜明的金属质地,清脆而带著些许硬度,果决而刚毅。Mark Knopfler的歌声进来,加入弦乐和钢琴的配乐,音乐渐走高昂,情绪正在酝酿。Classic One MK3把这当中翻腾纠缠的几条旋律线理的清清楚楚。在转入后半主题前,收了几声有空间的脚步声,这是我听过最清楚、最有画面感的一次。后半主题里加入了鼓声,有电子鼓也有真的鼓。虽然Classic One MK3放吉他好听,鼓声也不含糊,非常结实而快速,大鼓敲下的力道十足,不是那种强调大颗大块的鼓声,听来却很自然。或许摇滚迷会希望鼓声更饱满一点,更厚重一点,可是,一旦扩大机要放出那样的鼓声,很难兼有这么漂亮的吉他音色。听Dire Straits,我选吉他优先。不信,你听下一曲「Industrial Disease」,电吉他效果器哇哇叫声和打击乐,单是序奏就要把你立时抓住,主歌一出来,鼓声一打,你就要热血了。 直接而坦白的音质,没有油光水滑的妆点 除了吉他,提琴类的弦乐表现也十分杰出,听David Oistrakh演奏的塔替尼「魔鬼的颤音」,这是1956年的单声道录音,他与Vladimir Yampolsky的经典录音。拿单声道的历史录音当试听参考?音响器材只负责一件事:重播录音,再现音乐。我给系统什么音乐,它就要放出那个音乐。这份录音已是立体声与单声道并行的年代,录音技术已经十分成熟,即便是单声道录音,已能保留丰富的动态和细节资讯。Classic One MK3的声音没有太多油润感,小提琴声音听来很直接,大欧的跳弓、顿弓、颤音、双弦等等演奏,带来了丰富的听觉衝击。同张专辑还收录了小提琴与钢琴合奏版本的德布西贝加马斯克组曲里的「月光」,这曲子气质与魔鬼的颤音截然不同,轻柔而且富有诗意,小提琴吟唱出对月光的浪漫印象,钢琴荡漾出闪烁的光彩,真美。 听著Pathos,我不禁想:音响器材还真是不太能以国别来加以区分声音特性和走向。很多人试著提出这样的界说,或许部分符合了我们的经验,可是终究不能一概而论。我听过厚声走向的义大利器材,听过带有愉悦染色的义大利器材,也听过像Pathos Classic One MK3这样明亮灵巧又活生的义大利器材。我们该怎么界定呢? 虽然只有70W,喇叭控制力却优秀 虽然外观亮丽,帐面的功率数字不算太高,Classic One MK3比我预想的更有力。有力,不是指凶猛剽悍,而是它能够充分掌握住对喇叭的控制,维持一个安定的音场与纯正的音质,不会乱套也不会噪声。虽然它的性格是开朗的、明快的、充满光彩的,却不是噪的。噪,来自于失真和噪讯,Pathos在这方面做得很好,即便如Classic One MK3这种入门级的综扩,保有声音的活泼之馀,成功避免了毛噪。我用交响乐和管风琴来说明。 在听Gunter Wand指挥的贝多芬第七号交响曲时,Classic One MK3给了一个清晰的舞台画面,一个交响乐团,声部分离的清清楚楚。因为细节多,乐团弱奏也能明确表达,弦乐的骚动感、木管的轮唱都在毫无遮藏。进入强奏时,乐团的力道也能瞬时补上,那个「给力」的程度或许不及更高阶的扩大机,但是,在那一弱一强间把动态一拉出来,音乐就有表情了。我讲的不是扩大机的音响效果,而是它重播音乐时到底能带出多少音乐本身的美感,以及我们欣赏音乐的乐趣。Classic One MK3非常对得起自己的价格,不究那绝美外观,已然超值。 向下延伸不是问题,且有难得的低音域解析 另一个是管风琴。管风琴的声音能量、音色丰富度堪比管弦乐团,甚至有更宽广的频宽。对我来讲,管风琴、钢琴、管弦乐是一套音响能否过关的关键。很难想像如Classic One MK3这样小巧的扩大机可以推出这样深沉庞大的管风琴。听Ton Koopman演奏巴哈的触技曲与赋格,即便在大动态、繁複的结构下,Classic One MK3依旧从容以对,还能维持清楚的层次感。当低音风管吹动时,可以听到深沉的低音,不是丰厚的,却能够潜得下去。有的扩大机容易营造出丰厚的低频,但是声音一厚,还要求得清楚的低音域解析就很困难。Classic One MK3的解析不仅在中高频段,连低音域都有细节,不求多,但求有。用牛肉汤来比喻,他不是给你一碗公的红烧牛肉汤,却是给你一小盅甘美清香的牛尾汤,汤色清而透明,沉于碗底的小段牛尾软嫩可口,一点胡椒提味,那真是享受。照管起管风琴这样的大家伙,又要表现巨幅频宽,Classic One MK3给的是清新,却仍是好料。 小声听尤其有魅力 此外,我发现Classic One MK3很适合习惯以轻柔音量听音乐的人使用,它在小音量下仍旧可以维持相当好的画面感以及细节量。我尤其喜欢以小声听它放爵士演唱曲,这类歌曲有人声,有简单配器的伴奏(往往是三重奏),这时可以欣赏到Classic One MK3那种对声音的凝结力—因为声音密度高,所以格外有凝聚感。例如Holly Cole领衔的Holly Cole Trio「Blame It on My Youth」专辑,Holly Cole的歌声表情丰富,唱腔变化多端,配上钢琴和贝斯的伴奏,还有客串的萨克斯风与小提琴。慢歌深情却不耽溺,快歌活泼且有热情;大声听,情绪的感染力当然更好,但小声听,氛围还在,情调也还在;在近场聆听下尤其感受到它的好。 搭配上,我认为性属中性的喇叭以及声底偏暖厚的喇叭都很适合。如果搭配爽朗明亮活泼开放的喇叭,Classic One MK3或许会让系统偏于奔放,但这还要看前端与线材的搭配,并且空间调性、喇叭摆位,以及个人的声音偏好也要考虑。这仅是我个人的意见,仅供参考。 原木外壳製成的遥控器,四枚按键供音量选择和讯源切换,非常简洁,又十分高雅。 最后我还要提一点关于它的音场表现。Classic One MK3的音场够宽,而且音像有些前倾,音乐感染力很够,很容易贴近聆听者,可是感觉舞台深度有点受限,简单讲,音场不够深。我试著调整喇叭摆位,略有改善,但还是不够满意。只不过,我对于音场深度的要求本就较高,我在自家是把喇叭放在鞋盒状客厅短边1/3处,离背牆超过三米,一般家庭多半不会这样摆,因此音场深度不一定会让人不满意。如果听的音乐编制不大,多为爵士乐或室内乐,又或是空间资讯较少的流行音乐录音,其实不必太在意。 至于我在文章开头所提InPol线路对于声音有何影响,以Classic One MK3和T.T.两台相比,我认为具有InPol线路的T.T.声音更圆润、温暖,听起来更有真实感;Classic One MK3听起来活泼、轻盈,声线较为爽朗。在驱动力上,搭载InPol线路的T.T.虽然只有35W,但是驱动力不差,与有两倍功率的Classic One MK3相比,竟然毫不逊色。Pathos的线路设计功力确实高明。如果追求音质的纯粹和美感,InPol系列可列为优选,如果需要有更充沛的功率输出,则有非InPol线路的款式可选。到底,InPol线路的输出功率比较受限,A类放大耗电较高,机器本身更为沉重,这些点都是消费者选择时的取捨条件。 这等幸福,何其容易拥有 我在文章淮备记述听感报告的开头,曾提到Classic One MK3让我萌生一股幸福感。此话怎解呢?这道理很简单,Classis One MK3并不贵,却有这样美的外观和这等声音表现,对任何拥有它的人来讲,都会有种满足的幸福感。这等满足,这等幸福,得亲眼见、亲耳听,才能懂得,而且,越听、越摸、越看,就越是深觉幸福。 原来,好声音的扩大机也可以这样好看,而且,这么容易拥有。 Classic One的机箱狭长,长度有50公分,可能超过一些音响架的深度,不过不用担心。他们底部的四个圆形脚垫较向中央靠拢,因此您家的音响架一定放的下,只是前后可能会稍微凸出一点。 器材规格 型式:前管后晶综合扩大机 输出功率:2 x 70W @ 8 Ohm, 2 x 130W @ 4 Ohm, 270W in bridged mode (mono) 输入:XLR x1;RCA x2 频率响应:2~100KHz 总谐波失真:0.05% 讯噪比:90dB 输入阻抗:100kOhm 尺寸:230 x 500 x 140 mm(WxDxH) 重量:13KG 定价:128,000元(庆祝爱乐音响初取得Pathos代理权,六折价供应中)
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  • 花小钱,大享受音乐大师DA80解码/合并功放

    【新音响杂志 陈国荣评测】这几年我们在音响展会中注意到Audimaxim音乐大师推出的家庭影院音箱,体积小巧,色彩多变,价格低廉,却有着相当不错的能量与动态表现。趁热追击,音乐大师首先推出NP-10网络播放服务器,赖总编已经介绍过了,以合理的售价在声音上挑战舶来品。接着就是这部DA80解码/合并功放与小夜曲音箱,完成了系统化的搭配。篇幅有限,直接进入正题。 ●功能强大。DA80内置ESS 9018S解码芯片,它里面内有8个通道,并联成二声道使用所以特性絕佳,最高对应32Bit/384kHz PCM或DSD128,是当今主流的Hi-Fi配置。DA80附带蓝牙无线接收器,支持Airplay和DLNA无线播放,加上USB、同轴、光纤各1组的数字输入,无论连接手机、平板等移动终端,或者电脑、数播、CD机都没问题。以DA80的售价来说,光是买解码器这部分功能已经值回票价。 ●推力强大。虽然参数上标示输出功率仅为甲乙类65瓦/8欧、80瓦/4欧,实际上它的驱动力出乎意料,笔者在杂志社拿来搭配十万多售价的德国零点Ground Zero Reference落地音箱,虎虎生风连极低频都有模有样。原厂建议搭配Serenade小夜曲系列音箱,笔者还没机会体验,相信搭配还会更理想。DA80力道强劲的原因之一,是它有独立的前级放大线路,所以也配置前级输出接口,在一般合并功放中颇为少见,大部分设计为节省成本都省略掉前级线路了。因此别小看这货真价实的80瓦,用起来它比虚标的120瓦还要生猛带劲。 ●用处强大。DA80有一个直通接口,不经过音量控制,也就是把DA80当成纯后级使用,在家庭影院系统中要弥补环绕功放的力虚,又不想花太多钱,加一部音乐大师DA80就是个好方法。DA80的耳机接口也别忽略了,这是笔者经验中输出最强大的耳放,音乐大师并没有设计独立线路,而是直接拿80瓦的功放经过二个电阻降压使用,请问有哪部耳放有这么大输出功率的?包括像AKG K1000、Hi-Fiman HE6这些吃功率不吐气的怪兽耳机,碰到DA80保证服服贴贴! 隐藏在音乐大师黑色低调的外观之下,还有许多设计者调音的小秘诀。我们在NP-10网络播放服务器上已经看到银云母电容的运用,为好声加分不少,DA80也并联了几个云母电容,只是藏在线路板下方难以发现,它们也带来好声的基础。云母电容是用金属箔或者在云母片上喷涂银层制作电极板,极板和云母一层一层叠合后再压铸封固而成,它的介质损耗小,绝缘电阻大、温度系数低,体积小重量轻,通常用于精密电子仪器和现代通讯仪器仪表设备上。用上云母电容后,最直观的听感变化就是高频变得比较细致绵密,小提琴更滑顺幼嫩,钢琴更珠圆玉润,铜管更金光灿烂。笔者听过Audimaxim音乐大师DA80的原型机,低频动态与力度相当不错,而高频的质感稍显粗糙,音色也不够婉转,正式量产机利用云母电容大幅度改善了整体效果。 DA80的声音不以灵巧取胜,它更看重音乐札实的低频基础与饱满浑厚的中频,播放人声尤其能感受到密度高、重量感好、形体有肉的好处。虽然不是静如处子、动如脱兔的印象,DA80在播放慢节奏的曲目时,却能呈现出鲜明的声音尾韵,为音乐增添华美、优雅的形象,而播放快节奏的曲目时,又能让细节保持极高的清晰度,不会让人有拖泥带水的听感。DA80合并功放的音质有如印象派的点描画家秀拉,它会将音乐拆解成许多细小的分子,每个分子都缤纷而札实,整幅画则看起来宽松自在。在中低价位的合并功放产品中,很少能将古典音乐需要的沉稳、厚重、表情优雅表现得好,DA80算是其中难得之一。 与市面上其他合并功放相比,DA80简单素雅的外观并不耀眼,以功能论它一机可抵多台,价位上平易近人,声音则稳重宽厚耐听。在机箱与成本的限制下,要将不同的电路塞入机箱中,又要考量到声音表现,其设计难度绝对远远高于单件式Hi-End器材。然而音乐大师的研发团队做到了,他们将多个电路、功能成功融合唯一体,为用家呈现听觉的美好体验,那种举重若轻,内含劲道的声音直指录音中变化多端的音乐情绪,拥有舒坦人心的渲染力。笔者无意将万元级的音乐大师合并功放神化,但它的确是花小钱就能带来大享受的好器材,好东西当然要与好朋友分享! 音乐大师建议搭配小夜曲Serenade 6.2音箱。它的高单元采用德国Dr. KURET MULLER公司定做的丝膜材料,并且运用“同轴双环型辐射”设计。 中低音振膜由特殊的纸和木纤维浆料混合制成,既坚实又轻盈;超低音则采用长冲程线性双折环悬边,提高动态重播的效果。 箱体采用非平行倾角设计,25mm厚度的HDF板材配合高级钢琴烤漆,设计简约而时尚。背板另外增加后反射高音和低音单元,通过后墙折射可以获得更加鲜活,更宽广的音场效果。 ●数字输入:蓝牙、USB、同轴、光纤各1 ●DAC芯片:ESS 9018(最高对应32Bit/384kHz PCM或DSD128) ●动态范围120dB/24Bit ●响应频率10-30KHZ +/-0.5dB(功放部分20-30kHz +/-0.3dB) ●信噪比:>112dB(功放部分>91dB,A加权) ●谐波失真 @1kHz<0.002%(功放部分@1KHZ<0.003%,3W/8欧) ●声道分离:>51dB ●输出功率:65W/8欧姆,80W/4欧姆 ●阻尼系数:>100 ●尺寸:90 x 430 x 350mm
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