影音发烧友第一互动媒体
【合并式功放 】合并式功放 产品大全__合并式功放 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 合并式功放

合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
    更多合并式功放 品类信息
  • HIFI烧友评说合并式功放 产品
  • 【简易却不简单】发烧HI-FI一体机:英国MYRYAD(美丽安)Z-350

    【本文由诺昌音响供稿】Z-350合并式功放/解码一体机是英国MYRYAD(美丽安)品牌在2022年初重新出发,全新设计与研发推出的新产品。对于这个有着27年历史的英国音响品牌MYRYAD(美丽安)而言,Z-350有着突破性的意义。凭借多年的音响经验,把时尚生活和HIFI音响结合在一起,创造出这款颜值与声音品质于一身的一体机。 近年,影音产品越来越向无线化,简单化去靠拢。结合了播放功能、解码以及功放的一体机,配上时尚精致的外观,是现在市场的热门产品,既能吸引年轻的发烧友,还能吸引一批非音响的发烧友、但又想在听音方面提升档次的消费者。 Z-350设计十分轻巧精致,银白色拉丝机身,整机仅12.3kg的重量,前面板从左到右6.35mm耳机接口、简洁的选择按键排布以及音量控制旋钮。位于中央比较引人注目的是它那时下较为流行的高清触摸控制屏,用家可以在屏幕上随意点选音乐切换、本地音乐、数字播放品质配置、EQ、回放增益、数字滤波器、高/低电平增益设置、声道平衡等功能,使用方便且十分时尚。 转到背面,除了传统的XLR输入和5组RCA输入(CD、SACD、TAPE、AUX、BYPASS)外,还有BT v5.0、USB Disk、USB DAC、Optical、Coaxial等数字输入,同时还有Pre Out、Speakers两种输出方式。 打开Z-350的机箱,内部排线非常整齐,双环形变压器,对称镜像的双单声道电路板,滤波电容、音频电容还用到NICHICON(尼吉康)等高级补品电容,每声道两对三肯功率管,8Ω下输出功率为130瓦×2,4Ω则达至200瓦×2,给人一个庞大的推动力,可以轻而易举的推动一些较为难推的大食音箱。解码部分采用ESS ES9219C芯片,此芯片具有信噪比出色,解析力高的特点,最高支持到PCM 768Hz/32bit,DSD512的无损文件。 Z-350作为一体机只需要搭配一对音箱便可大放异彩,经过我们精心搭配与多次聆听,我们选择了爱沙尼亚的AUDES(瑰丽)Maestro 106书架音箱搭配MYRYAD(美丽安)的Z-350组合出这套富有音乐底蕴的发烧组合。二者完美结合,效果堪称同价位中的标杆,而系统结构又是那么的简单,只需要连接一对喇叭线,任何会玩手机或者IPAD的人一定也会玩这套组合。 AUDES(瑰丽)Maestro 106是一对朴实的设计下采用考究的材料和制造工艺的书架音箱,纯粹而优雅的前宽后窄造型和木皮质感,两分频两单元前置倒相孔的设计,即使较为贴近后墙摆放也不用担忧低频反射过强的问题,使用的灵活度非常高。单元方面采用厂方自主研发的1英寸丝膜编织软球顶高音和6.5英寸纸质振膜中低音单元的组合。光看指标,延伸能力令人眼前一亮,相比同体型同价位的竞品而言甚至堪称绝无仅有。 醇和与柔润是Z-350的声音特点,搭配上通透细腻的Maestro 106极具超乎想象的音乐韵味。音质纯度颇高,尤其对于乐器演奏质地的解析力很强。接上手机打开播放器,重播绝版小提琴现场录音名盘的《MIDORI LIVE AT CARNEGIE HALL》中的《Sonata No. 8 for Piano and Violin, Op. 30, No. 3》,小提琴部分是如此通透细腻的质感,事实上大师级的演绎是毋庸置疑,美岛莉演绎的手法在这套器材下发挥得极具神采,伴奏的钢琴也是出奇地饱满且厚重,这是之前很多小型喇叭都无法重现出的感觉。小提琴与钢琴之间层次分明,层层叠叠的把音乐推向巅峰。 换上《致敬BEYOND HQII》,区瑞强有民歌王子之称,“区式”的民谣唱法声音极具特色,字里行间,温暖动人。这首《海阔天空》开始的吉他声娓娓道来,拨弦清脆,箱体的共鸣十分充分。到了人声部分,定位精准,厚度适中、宽松且富含感情,细节的刻画十分到位,听着听着,仿佛让人回到那个时代,追寻着热诚与梦想,充满着爱与力量。 当看过、听过Z-350后,便会发现英国MYRYAD(美丽安)的努力与突破,如果有兴趣的发烧友想组建一套时尚雅致,音乐性与功能性兼顾,关键是使用便捷的HI-FI组合,选它就对了!
    全文
  • 扎实的低频控制力 温暖写意的光泽感:斯巴克 Cayin A-805 电子管合并式放大器

    【视听前线 评测】最近,国内电子管放大器佼佼者斯巴克推出了Cayin A-805,这是一台用300B胆管推805胆管的电子管合并式放大器。在此之前,斯巴克有300B推845的A-845电子管合并式放大器,并且在市面上卖得很好,为何还推出A-805电子管放大器呢?第一,在售价上,A-805比A-845也要便宜一些,也有不少发烧友喜欢这只胆;第二,805和300B配合输出功率大许多,可以驱动更多的音箱,也可以得到比较好的音色。 技术参数 ■ 额定输出功率:50W+50W ■ 整机频响:18Hz-28kHz(-3dB) ■ 总谐波失真:0.5%(1W/1kHz;额定功率下小于10%) ■ 信噪比:95dB(A计权) ■ 输入灵敏度:300mV(合并式输入时);1300mV(纯后级输入时) ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 输出阻抗:4Ω,8Ω ■ 输入端子:三组RCA;一组PRE-IN ■ 使用电子管:6SN7×2、300B×2、805A×2 ■ 整机体积:420×389×240mm ■ 净重:37.8kg 外观上,这台A-805沿用斯巴克的经典造型,采用传统的布局方式,斯巴克的电子管放大器辨识度非常高,风格也高度统一,如果不认真看,可能不知道这是新推出的产品。另外这台A-805的机身体积不及一些胆机的体积那么大,因此你不必担心家里的标准音响架放不下。 A-805具备4组RCA输入,其中1组是前级输入,可以将本机作为后级使用 斯巴克用300B胆管推805胆管,声音既能保持300B温暖柔和、音色甜润的特色,也保留了805的驱动能力强劲,动态范围大,声底厚实的特点。805纯A类状态下的单端放大具有50W的较大输出功率,同推挽等放大方式相比,其产生的偶次谐波没有被抵消掉,听感上更加自然丰满。 担任末级输出的805A电子管 300B是推动管 担任输入放大管的6SN7 音响产品的电源供应相当重要,对于电子管放大器来说,输出变压器更是重中之重。A-805使用高效率宽频响的EI型输出变压器,并且确定了变压器的最佳气隙尺寸。输出变压器起到了很好的柔性交连作用,因而在一定程度上能够适应喇叭单元的非线性阻抗变化,使音箱变得更容易推动。电源变压器和输出变压器均采用金属屏蔽盒封装,尽可能避免对电路的干扰。 A-805依然采用纯手工制作,整机采用搭棚焊接,选用的元件都是设计师反复调音的结果。电压放大级采用了定制的6SN7电子管,推动管也使用定制的300B电子管,而单管单端甲类放大的805的电子管同样是根据斯巴克要求的定制品。 面板上的NFB按键是反馈量选择键 A-805具有两种反馈量选择功能,也可以作为纯后级使用。另外它外置有805电子管电流调整(BIAS ADJUSTMENT)、监测表(BIAS)和哼声调整(HUM BALANCE)功能。为了延长电子管的使用寿命,A-805设有软启动延时功能,在灯丝预热充分的情况下,缓和地接通工作电源,有效保护开机预热时对电子管造成的不良影响。A-805还带有遥控功能,可以进行基本的操作,使用起来很方便。 可以对机器进行音量调节、音源选择和静音操作的遥控器 试听 试听时的主要搭配是AUDES Maestro 146落地式音箱,音源则是LINDEMANN MUSICBOOK25 DSD 播放器,A-805 的“NFB”按键基本置于0dB的位置。 可以感觉到A-805电子管放大器拥有温润的声底,同时也具有明快、细腻的线条,不用担心该有的音乐细节被掩盖,比如播放被誉为当今最能展现俄罗斯音乐灵魂的女钢琴家之一伊丽娜梅优叶娃弹奏的《肖邦21首夜曲》,滑润的琴键颗粒与柔和的音符光泽勾勒出钢琴的轮廓,在A-805上听起来,钢琴形体不算庞大可是厚度不错,即便将音量拧小,还是有不错的温润感与细节表现。这几天广州刚好低温来袭,能够在寒冷的气温中感受温暖悦耳的音符,还真是一大乐事,难怪发烧友说冬天就是听电子管放大器的季节。 播放Sophie Mutter与Lambert Orkis合作演奏的《Beethoven: Violin Sonata No. 5》。Sophie Mutter的小提琴弦音水嫩柔滑,高音细腻不刺耳,弱音拉奏时又带有蓬松的空气感,Lambert Orkis弹奏的钢琴音符颗粒晶透饱满,每一个触键力道扎实明确。两人的演奏优雅流畅,像是在对话又像在合唱,整个音场宽松不紧绷。 在人声方面,A-805展现出温润又有细节的悦耳音色,比如兔子组合的《四处看看》专辑,这是由歌声清新的裴海灿和擅长多种乐器演奏的春光双人创作组合,裴海灿的嗓音浮突、凝聚在前方,音像比例大小刚好又有厚实感,裴海灿的歌声清新中多了甜美柔和感,而春光伴奏的钢琴颗粒圆润饱满,音色透明干净。A-805不仅能诠释干净甜美的人声,还能展现细腻的人声表情,播放电影《Les Miserables》中的 “我做了一个梦”,由Anne Hathaway饰演的Fantine如泣如诉,唱出自己的遭遇与心境,通过A-805的细节诠释,让这首曲子的表情更深刻丰富,情绪感染力更强,令人忍不住一听再听。聆听发烧测试片《达尼测试碟3》中“暴风雨天气”,泰图尔的歌声厚实饱满、口形清楚,演唱时的喉音震颤细节丰富自然。伴奏的低频鼓声好像从远方传来一样,把空间感拉得相当深远,而且顿点清楚沉稳,低频淡淡地延伸开来,收束得不算快但也不到拖泥带水的程度,让低频听起来量感丰沛又不会太夸张,可以说拿捏得恰到好处。 用A-805来欣赏音乐,让寒流中聆听室的空气都为之感受到如临现场的热烈气氛。像是Jane Monheit《为爱冒险》专辑的“金银花”,一开始的低音大提琴拨奏就显得很有动感,颗粒清晰短促不拖泥带水,手指压按的力度与质地表现得恰到好处,重要的是,低音大提琴的形体感与规模十分正确,为歌曲从前奏开始便铺陈出沉稳愉悦的节奏感。接着Jane Monheit的歌声一出,娴熟利落的歌唱技巧显露无遗,因为A-805丰富的细节充分展现其喉头、声韵、咬字、抖音、转音的变化,以及轻重、厚薄、刚柔、强弱的差异,更添聆听的乐趣。“不要问我缘由”中的铜管齐奏也相当精彩,因为A-805具有很好的速度感,把爵士大乐团小号齐声吹奏的冲刺感与能量感恰如其分地展现出粗来。另一张《Bach: Unaccompanied Cello Suites》的著名版本美籍匈牙利大提琴家Stark的演奏,通过A-805可以感受到Stark并非柔顺腼腆的类型,而是挺有个性的演奏家,直接了当滑出弦乐声线,清晰而紧凑。同样的,音色中没什么美化的成分,而是正确、质朴、线条浮突、力度鲜明,让乐曲中的情感隐现而无遮掩。这样声音走向音乐似乎也变得更有感染力。不过最让我惊讶的是A-805的低频控制力,就算是体积不大的书架式音箱也展现出比较扎实的低频,例如这张专辑,演奏中大提琴拨奏时的低频延伸出乎意料的好,小小的书架式音箱一样可以展现虎虎生风的低频量感,而且软中带Q,富含牛筋味的琴弦爽朗地弹跳着,浓郁却不含糊,活跃的音乐氛围把我从宁静中拉了出来,非常过瘾。 最后换上英式风情的落地式音箱,此时A-805也内敛了起来,摇身一变成为沉着自持的谦谦君子,唱出温厚的曲调。听《Forget Me Not》,少了唇齿音与气音,激昂感随之而减,但韵味与厚度取而代之,带来不同的感受,不同的搭配A-805都可以满足你的喜好。 反馈模式的选择是使用A-805来听音乐时不能忽略的一个功能,轻按面板或遥控器的“NFB”按键即可以进行切换,切换时相应的指示灯会亮起。我的感受是0dB时声音具有速度感,低频干净利落,相对来说偏向力量型,声场也大一些,声音更有现代感;-3dB模式下,首先声音变小了些,必须调整音量,其次是声音厚度增加,声音也柔滑圆润一些,胜在柔润温厚。这两种模式的选择取决于个人口味,还有搭配的音箱是何种风格。 总结 论外貌,斯巴克Cayin A-805电子管合并式放大器中规中矩;论音色,也没有到“浓得化不开”的程度,而是温润中带着明快的性格,既有悦耳的厚实感,又有适度的细节表现。而且各频段表现均衡,小音量聆听细腻自然、大音量聆听开阔轻松,还有就是市面上的多数音箱,它都能够轻松掌握。
    全文
  • 测评 – TSAKIRIDIS THESEUS – 来自希腊的神灯

    【视听发烧网 评测】在波兰的音频市场上,在10000波兰兹罗提这个价位段的主流胆机,有两个流派。 前者是波兰国内制造商的一小部分放大器,后者是来自遥远的中国的新秀。事实上,在波兰的音频商店里,可供听众选择的其他建议并不多。 因此,在进入新年时,我们对来自希腊的一台胆机设备进行了测试,它是Tsakiridis的Theseus忒修斯电子管合并放大器。忒修斯是古希腊最伟大的神话英雄之一,他将雅典统一于一个王国,那么,他是否会将许多权力(功率放大管)的声音特征统一起来呢?我们稍后将讨论这个问题。 该公司的历史可以追溯到1987年,该公司的使命是“提供物美价廉的高质量设备”,该类型的经典之作。 此外,制造商还骄傲地说,产品是在希腊手工制作的,使用的是最高质量的部件------嗯,很漂亮。 来自希腊的制造商提供了非常有趣的设备,我们可以看到:三个系列的合并胆机Aeolos、Hermes和本次测评的Theseus;多款后级放大器,包括单声道后级;多款电源处理器,另有电子管测试仪。所有产品都是原创设计,以及有趣的电路解决方案。 结构和外观: Theseus忒修斯--- 这是一个非常有趣的产品,有点All In One一体机的意思。当然,我们不会在其他胆机中找到类似的东西。在 “希腊”号上,我们有DAC,为MM动磁唱头设计的唱放,它是基于电子管的独立设计。有耳机输出,遥控,听耳机时扬声器输出可以关闭,带前级输出和固定电平输出。这并不是景点的终点,因为我们可以选择五极管或三极管的工作模式,反馈回路的深度可选“NF正常”或“LF低”,此外,还可以通过前面板上的电流表来设置偏压。 那么,放大器上有哪些管子?其实,我们可以使用任何流行的五极功率管。该放大器可以使用从EL84到KT170工作。这是疯狂的行为! 在手册中可以找到相应的表格,制造商给出了每种功率管的偏置设置。这已经告诉了我们很多关于正确的电源的信息,在经典的底盘上,可以看到三个巨大的变压器加上两个扼流圈,两只功率管和五只6N1P双三极管在驱动部分。从盒子里拿出来后,我们就知道我们面对的是一个非常坚固的结构,重量为18公斤。 声音: 如果有人不想读到最后,我就先说结论:这是一款应该在市场上引起巨大轰动的放大器。 除了代表高品质的声音外,它还配备了丰富的功能---推荐! 在开始的时候,我要说明我用几种电子管测试了“希腊国王”:KT 150 /TUNG SOL, 6550/JJ, EL 34/RFT, EL 34/JJ,在三极管和五极管模式以及不同深度的负反馈回路。我在三极管模式、EL34 /RFT、LF低反馈中得到了最大的享受。 我们必须在一开始就确定这一点,因为创建声音的特性在很大程度上取决于听众的喜好,即使用的电子管和放大器的设置。因此,对声音的描述将涉及上述配置,我认为这可能不是最普遍的配置,但在我看来是以最高质量的声音为特征的配置。 音调平衡,中音略有优势,这当然是所使用的电子管的效果,即EL34 RFT,与俄罗斯6N1P一起对声音有巨大影响。前端的电子管是由制造商自己决定的。这样做的目的,可能是为了建立一个最初可以给人以非常高级的声音印象的演示,达到Hi-END的水平。在播放器中落下了一张又一张光盘,既有强烈的摇滚乐,也有细腻的爵士乐,没有一张重播是太干涩或脆弱的。声源在空间中的位置明显很好,声像大小也很自然。这可能在很大程度上是由于它们的清晰度、纯净度和纯粹的可塑性。 这在听Eva Cassidy以及Allman Brothers乐队的录音时最能体现出来。 Gregga的吉他尺寸合适,一些吉他手肯定会认出录音里所用的踏板和乐器的型号。人声本身以及“划子”显然是在整个乐队的前面。在Eva的录音中也有类似的效果,尽管这里的打击乐器和低音本身更加明显。 希腊放大器的低频强劲,而且得到了完美的控制,充满敏捷性或适当的质量。它们的特性完全符合声音的整体画面,与自然和饱满的中音相结合,我们可以长时间地享受音乐。“希腊人”以他的坚毅冷静,以一种礼貌和文化的方式,为我们发现了下一小节的音乐。他把我们带到温和的土地上,有时他去到更高的能量,但他从不催促或带攻击性。放轻松,这不是太肥太慢的所谓胆味。哦不,他可以露出他的爪子,但它们永远不会刺痛我们,因为它们的边缘圆润。中音本身自然、不受干扰、清晰易读,具有强大的微动态。 是的,微妙地延伸,但不是直接攻击我们的脸。高音区充满细节,速度好,有轻微的光泽。它的特点也与频率范围的其他部分相似,我们有一切精确的传递,略微圆润。我不得不承认,所取得的妥协是惊人的,使我们能够听任何种类的音乐,而且在某些方面是特别好的。我要说的是,如果要听金属音乐,我根本不会用KT150,但我会找一些NOS老库存的EL34。每一个喜欢与电子管打交道的人,在听完这台希腊国王之后,脸上都会露出灿烂的笑容。 立体感,画图比例合适,无论是深度还是宽度,没有什么可以补充的,恰到好处。 忒修斯将在各种情况下证明自己。它不会缺乏动力,特别是如果你想使用KT150。 这是典型的有才华的多面手,以非常好的水平再现一切。 此外,它还可以接驳黑胶唱机使用,这真的很好,绝对比廉价的外置设备好,其声音由电子管来塑造。有一件事我不完全明白,插上耳机后,扬声器没有断开,插入我的DT990 pro,它发挥得很好,声音很有力。内置DAC也一样。(译注:最新版本的忒修斯具有扬声器开关,外观等某些细节也与该测评有细微差别。) 女士们,先生们,如果有人问我一万多元人民币应该选择什么胆机,我会问心无愧地推荐这台漂亮的“希腊”。我正在等待这家制造商的更多设备。 推荐的设备是具有高品质声音的多用途解决方案,我们授予它“AUDIOMUZOFANS RECOMMENDATION” 奖项。 技术指标 : 功率输出: 8 – 22 W(取决于功率电子管) 谐波失真: 0,51% @ 1 W/40 Hz 频响: 10Hz – 40KHz (-3db) S/N: 85dB 输入阻抗: 100 Kohm 耗电功率: 450 W 重量: 18 kg 尺寸(宽深高): 44*36*23 cm. 参考系统 : CD: Lector cdp 0.6t, Vincent S4 功放: 雅琴 ms 650b, Audio Research vsi55 音箱: JmLab Mini Utopia, Elac 170 , Electro Voice Delta 线材: MIT , QED , Nordost 喇叭线: Nordost , Straght Wire, Kimber, Duelund 唱头: JVC QLY55F , Ortofon 2MBlack
    全文
  • 佳偶天成:LAB 12 Pre1/SUARA 电子管前后级 × neat acoustics ORKESTRA 落地式音箱

    【视听前线 评测】搭配,永远是玩音响的重要话题。搭配得好的话,有些素质一般的器材也能发出比较迷人的声音,搭配不好的话,素质优秀的器材发出的声音也不能让人满意。怎样才能搭配出一套相对理想的组合呢?除了依靠以往的听音经验之外,剩下的就只有聆听再聆听,对比再对比。 对于正要购买音响的人们来说,一次找到适合的搭配是不容易的,虽然可以到店里听,但要反复聆听、反复对比是不太实际的,除非您已经成为店主的朋友。如果是白纸一张的初哥,那就更难了,他们必须借助其他人的经验,或者根据商家与媒体的推荐来选择,因此商家与媒体的推荐,必须尽可能的可靠。 在器材的搭配上,商家可谓天时地利,可以随意搭配器材,时间也能掌控。我们音响媒体也有一定的便利性,在搭配上有一定的选择权,因此在聆听器材的时候,我们都会尝试不同的搭配,找出相对合理的组合,在文中与读者作重点分享。 最近LAB 12与neat acoustics的代理就送来了几件器材,有LAB 12的一套前后级,分别是Pre1电子管前级和SUARA电子管后级,还有neat acoustics的两款音箱,分别是Iota Xplorer和ORKESTRA落地式音箱。neat acoustics的两款音箱都是售价数万,而LAB 12前后级的售价也与之相仿,称得上门当户对了,当然声音上是否也如此就有待观察了。 一套前后级和两款音箱,究竟怎么搭配更好呢?搭配这种事,小编们自然是乐意的,虽然过程有点折腾。 同门PK,ORKESTRA获胜 这次PK,担任音源的是朱丽达的 JD 100MKII Pro CD机,而放大器当然是主角之一的LAB 12前后级。至于驱动力,LAB 12 SUARA电子管后级的输出功率为A类50W,对付neat acoustics的两款音箱应该足够。 首先上阵的是Iota Xplorer,这是一款非典型的落地式音箱,音箱高度仅为740mm左右,比一般的落地式音箱要矮一些,但箱体要宽上许多。它的面板采用向上的斜面,弥补了高度的不足,让听者置于理想的声音辐射范围之内。Iota Xplorer采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,能加强低频的重播。搭配LAB 12的前后级,Iota Xplorer显得饱满柔顺,细致流畅,听起来颇为耐听。总体来说这样的搭配,低频量感恰当,声音比较通透,适合各种音乐的重放,搭配上算比较好了,若硬要挑骨头,笔者觉得如果声音略微暗一点、低频量感再多一点就更好了。当然,本组合还有调整的余地,如换线材、换音源,或许会有更佳的表现,不过笔者显然等不及了,想要看看同门兄弟ORKESTRA的表现。 ORKESTRA是英国品牌neat acoustics的新产品,级别比Iota Xplorer更高,箱体设计完全和Iota Xplorer不一样,ORKESTRA显得高一些、时尚一些,修长的箱体显得有点巍峨,也没有采用倾斜的面板,因为这个高度的音箱也许根本用不着这样处理。单元配置上,ORKESTRA与Iota Xplorer也有区别,高音单元方面,ORKESTRA采用的是铝带高音,而Iota Xplorer采用的是气动高音,低音单元也截然不同。 neat acoustics ORKESTRA 技术参数 ■ 形式:2.5路倒相式音箱 ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:88dB / 2.83V ■ 频率响应:20Hz-40kHz ■ 单元配置:1个75mm铝带高音单元;3个170mm中低音单元 ■ 尺寸:1030×220×240mm LAB 12的前后级来驱动ORKESTRA,与驱动Iota Xplorer相比有些相似又有些区别。相似之处在于声音都比较细腻,高频比较透明,音色听起来也差不多。但是ORKESTRA的声音透明度还更高了,中高频的颗粒感更好,同时全频的衔接更自然,听起来更具平衡感,且低频的量感更多,低频的下潜感更好。还有一点,ORKESTRA呈现的空间感也更好。LAB 12的前后级来驱动Iota Xplorer要平和一些,驱动ORKESTRA则多了一些起伏和韵味。 75mm铝带高音单元佳偶天成 配置的170mm中低音单元 ORKESTRA的背面 其实笔者觉得LAB 12的前后级搭配Iota Xplorer的表现已经很好了,没想到搭配ORKESTRA会更合适。当然会有朋友觉得ORKESTRA的级别比Iota Xplorer高,表现上理所当然要更好,其实也未必如此,失败的例子太多了。 ORKESTRA的结构图 探究ORKESTRA 起初笔者认为,ORKESTRA的单元数量与Iota Xplorer一样,都是配置了3只喇叭单元,即前面板有1只高音单元和1只中低音单元,底部有1只低音单元,但笔者手上的资料显示,ORKESTRA配置了4只喇叭单元,多出的1只位于何处呢? 为了揭开这个问题,笔者浏览了neat acoustics官网,在ORKESTRA的产品页面发现了结构图,原来音箱底部的低音单元之上内藏了另1只低音。官方将这种单元的叠加称为“Iso-baric”(中文资料翻译为“等压超低音”),并对其工作原理作详细解释,笔者认为这种做法在于改善低音单元的运动特性。 而箱体结构图还揭示了ORKESTRA这款箱的更多设计。比如高音单元和中低音单元位于一个密闭的腔室,与低音单元所在腔式完全隔离,而低音单元所在的腔室采用反射式设计。可以这么说,ORKESTRA集合了密闭式与反射式设计的优势。另外高音单元和中低音单元也使用独立的面板,估计这样的做法对声音的重放也起到积极的作用。难怪ORKESTRA的声音透明度与清晰度都有所保证。而在实际试听中,可以感到这款音箱的场面感已经超出了本身体积应有的表现。 LAB 12 Pre1电子管前级与SUARA后级 ORKESTRA是一款灵敏度为88dB的落地式音箱,与Iota Xplorer差不多,但配置的单元也比后者多了1只。在功放的选择上,ORKESTRA对于驱动力是有所要求的,如果LAB12这套前后级的驱动力有所欠缺的话,驱动ORKESTRA未必有正面的表现,从侧面来说,现在这样的表现,也反映了LAB 12这套前后级的素质。 LAB12是希腊年轻的音响品牌,擅长电子管放大器的制作,这套前后级就是他们的杰作之一。相比晶体管放大线路,电子管放大线路只需简单的放大环节,就可以达到理想的效果,因此显得简洁且符合Hi-Fi理念。 LAB 12 SUARA 电子管后级放大器技术参数 ■ 输出功率:2×50W(KT150) ■ 频率响应:20Hz-25kHz(-0.9dB) ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 电子管:2×6n1p,2×6n2p,4×KT150 ■ 输入:1RCA,1XLR ■ 尺寸:430×190×290mm LAB 12 Pre1电子管前级放大器技术参数 ■ 频率响应:5Hz-200kHz ■ 失真:0.04% (2V RMS输出时) ■ 增益:21dB ■ 最大输出:14V RMS ■ 输入阻抗:50kΩ ■ 输出阻抗:900Ω ■ 电子管:2×E88CC ■ 输入:5×RCA ■ 输出:1RCA,1XLR ■ 尺寸:430×110×290mm Pre1就是采用2只E88CC电子管作放大的简洁前级,每只E88CC里面包含两个三极管,这样就能组成单端A类的两级放大。Pre1有多达5组的RCA输入,输出部分提供1组RCA和1组XLR平衡输出。 作为后级的SUARA也并没有复杂多少,从输入到末级顶多也就四级放大,每个声道采用4只电子管而已。SUARA的输入和推动分别由6N2P(6H2)和6N1P(6H1)担任,末级由2只KT150电子管组成推挽输出,输出功率为A类50W。其实KT150电子管作为推挽输出时,可以提供更大的功率,但厂方更偏爱A类这种形式,理论上可以获得更佳的音乐表现。SUARA具备1组RCA和1组XLR平衡输入,与Pre1可以进行XLR平衡连接,输出方面,SUARA具备4Ω和8Ω两组喇叭输出。 Pre1电子管前级具备多组RCA输入,支持RCA输出和XLR平衡输出 SUARA 电子管后级支持RCA输入和XLR平衡输入 声音方面,无论是搭配Iota Xplorer还是 ORKESTRA落地式音箱,LAB 12这套前后级都显示出一种柔顺且中性的声底,虽然驱动力不错,但不是那种锋芒毕露的类型,不过在呈现大场面、大动态的音乐时,它们一点也不马虎,而且速度感也令人满意。 其实,Iota Xplorer和ORKESTRA这两款落地式音箱,配置的单元不是气动就是铝带,相比传统的球顶型高音,有更好的灵敏度,同时声音的透明度也更高,但若是功放的声底偏亮或者不够细致、不够柔顺,高音可能显得非常清晰明亮,听感上并不太好,但LAB 12这套前后级那种柔顺且中性的声底,却起到了很好的中和作用,既发挥了气动和铝带高音的特点,也没有让高频失衡。 测试现场为本刊视听室,搭配的音源是朱丽达的 JD 100MKII Pro CD机 进一步的体验 LAB 12这套前后级和neat acoustics 的ORKESTRA落地式音箱是很合配的,但笔者并不满足于初步的感受,也许它们还可以更好。笔者的眼光落在视听室一套售价数万元的线材上,心里盘算着更换更高级的线材,对于本组合的声音表现是否会更好?当然,将高级别的线材用上系统,也有搭配的问题,按本组合的表现,若遇上偏向分析力的线,我想是不太适合的,好在这种碰撞没有让人失望,对系统的表现起到锦上添花的作用。 在更换了系统的所有线材之后,再来聆听本系统,已经明显地感觉到声音上的提升。播放彭羚的《小玩意》,中高频显得更有颗粒感、更精致,人声柔和细腻,而声音的平衡度显得更好,背景也显得幽暗。如果说方才中高频有些霸道的话,现在已经消失得无影无踪,人声明亮但显得柔和,而低频的量感和下潜让人吃惊,播放交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,可以感受到低频从地面滚滚而来了,而中高频清晰,中频饱满,整首音乐听起来酣畅淋漓。整体来说,声音的平衡度又进了一步,低频的量感和下潜也得到改善,但声音的透明度居然没有削弱,反而有少许提高。这样的表现,让我重新认识了这套系统。 总结 音响重在搭配,再优秀的器材也是如此,经过精心搭配,才能体现音响器材应有的声音表现和价值。LAB 12 Pre1/SUARA这套电子管前级,与neat acoustics ORKESTRA落地式音箱的搭配,呈现一种平衡而又透明的声音,还有迷人的音乐韵味,在线材的辅助下,表现更是如虎添翼,整个系统的音乐表情更丰富,而大动态音乐显得虎虎生威,全频段火力大开。其合配的程度,可以用“佳偶天成”四个字来形容了。
    全文
  • 组建书房、卧室聆听系统的好选择:TECSUN(德生)Hi-Fi三件套

    【视听前线 评测】用好音响聆听音乐,绝对是享受,这种享受是会让人上瘾的,也许你无时无刻都想与之相伴,若半天不见,就会有如隔三秋的感觉。这种享受并不一定要花很多钱,在特定的环境,只要适当的投资,就可满足。 玩音响的同好,大多都“不专一”,因为我们更注重耳朵的享受。明明客厅有一套系统了还不满足,非要卧室里也来一套、书房的电脑旁也来一套、甚至还出格地想给厨房和洗手间都来一套。 能放到书房和卧室的音响,当然个头不能太大了,绝不能占用太多价值不菲而又有限的空间。声音方面嘛,当然要好听的,尤其是音乐味要好,毕竟是欣赏音乐为主的。而价钱是关键,绝不能太高,否则会引发财政危机。其实,像书房和卧室这种相对狭窄的空间,对音响系统的要求不及大空间的客厅那么苛刻,还是比较容易配置的。 亲民的德生Hi-Fi三件套 说到组建书房和卧室的Hi-Fi音响系统,笔者心中是有心水之选的,最近在本刊视听室与德生的Hi-Fi三件套相伴,就觉得非常适合,无论声音和外形。这个组合,包括CD-80 CD机、PM-80 Mark II 合并式功放和SP-80A 书架式音箱,都是德生80系列的产品。 自涉足音响行业以来,德生的方向很明确,就是要推出普通大众能买得起的音响产品,因此德生的产品定价是非常亲民的。以本组合为例,CD-80 CD机和PM-80 Mark II合并式功放的售价都是2500元,SP-80A 书架式音箱也只要3500元,整套组合的总价仅为8500元。 本Hi-Fi三件套组合,有比较好的兼容性。CD-80不仅能播放CD,还支持其它数字音源的输入,而PM-80 Mark II具有素质较高的蓝牙音乐接收功能,可以用手机等移动设备来进行无线音乐播放。本组合的每一款产品,仔细体会之后,可以发现它们都颇具特色的。 具备数字输入的CD-80 CD机 CD-80是德生涉足音响圈之后推出的首台CD播放机。具备数字同轴输入和同轴输出,既可以作为CD转盘,也可以作为解码使用,可以连接各种数字音源,如数字播放器、电视机顶盒等等设备;CD-80的解码支持最高24bit/192kHz格式,另外还有一个3.5mm的耳机输出接口,方便用家直接用耳机聆听音乐。 CD-80 技术参数 ■ 数字输入:最高24bit/192kHz ■ 频率响应:20-20kHz ■ 总谐波失:0.0025% ■ 信噪:105dB ■ 尺寸:212×79×275mm ■ 重量:2.92kg CD-80的转盘部分采用飞利浦CD伺服系统和三洋机芯,解码芯片则采用ES9018k2M。ES9018k2M和ES9018S都是ESS公司十分受欢迎的32bit DAC芯片,有着出色的信噪比和动态指标。 CD-80的声音线条流畅,均衡而亮泽。聆听不同类型的音乐,演绎总是很到位,延伸下潜、泛音这些小细节既不夸张,又不模糊,让人感觉音乐十分完整,乐感充足。CD-80不唯美,但它以准确而自然的声音风格展示了德生对音响的理解和他们的音乐品味。将CD-80作为入门系统的音源,绝对是绰绰有余的。 具备蓝牙音乐接收的 PM-80 Mark II 合并功放 两年前,德生推出了PM-80小合并机,它的外形小巧,功率也不大,只有25W,但音色很不错,且具备蓝牙接收功能和耳机输出,因此获得不少发烧友的喜爱与媒体的好评。 PM-80 MarkII技术参数 ■ 蓝牙:蓝牙5.0,支持aptX-HD/aptX/AAC/SBC ■ 线路输入:AUX1(不失真输入电平:0.6-1.5V);AUX2(不失真输入电平:2-3V) ■ 信噪比(A计权):优于90dB ■ 失真度(1kHz):<0.05% ■ 频率响应:5Hz-30kHz(±2dB) ■ 最大不失真输出功率(THD<1%):2x30W/8Ω;2x120mW/32Ω(耳放输出);2x270mW/300Ω(耳放输出) ■ 外观尺寸:约212x82x309mm(高度尺寸不包括蓝牙天线) ■ 净重:约4.12kg 去年,德生推出了PM-80的升级版PM-80 MarkII,将功率输出提升至30W,蓝牙模块升级为5.0版本,并且支持Aptx-HD传输协议和24bit/48kHz数字音乐的传输。PM-80 MarkII在操作上也作了改善,将音源切换改为面板上的按键操作。还有音量控制部分,表面上看像是用了传统电位器,实际上采用的是电子音量控制器。 PM-80 MarkII依然保留了耳机输出功能,支持高阻和低阻耳机。PM-80另一项实用的设计也保留下来,那就是高电平和低电平的RCA输入端子,以匹配输出电压不同的音源。 声音表现上,PM-80 MarkII也呈现出甜美鲜活的音色,听起来十分自然,音场表现也做得中规中矩。另外PM-80 MarkII蓝牙接收的音质要好于第一代的PM-80,这是意料中的事,声音顺畅且具有光泽,具有一定的可听度,让这台合并机的实用价值又提升了不少。 可以这么说,PM-80 MarkII是一台声音平衡、清爽、又具有音乐韵味的小功放,虽然功率偏小,但声音却是不错的。对于正在寻找小功放的朋友来说,它是很好的选择。 设计理念源自经典的SP-80A 书架式音箱 德生SP-80A的设计理念源自BBC经典音箱LS3/5A,因此外观自然十分接近,单元及分频器设计也参照LS3/5A来设计,不过德生并没有使用LS3/5A来命名。虽然源自LS3/5A,但SP-80A又与LS3/5A有些不同,从参数上来看,SP-80A的低频响应更好,可以达到50Hz,阻抗也与LS3/5A不同,为8Ω。 SP-80A 技术参数 ■ 阻抗:8Ω ■ 频率响应:50-20kHz ■ 灵敏度:85dB/W/m ■ 功率:25W ■ 尺寸:188×166×301mm 德生为什么会参照LS3/5A来推出SP-80A呢?因为LS3/5A给德生的梁总带来深刻的印象,所以梁总决定推出一款性价比极高的LS3/5A复刻版音箱,于是SP-80A出现了。 SP-80A在音箱的设计、单元的研发和分频器的选料,前前后后花了共一年的时间,雏形产品由梁总亲自带到全国多地的资深发烧友、音乐制作人的家里和工作室里进行试听,广泛地征求意见,然后再对产品进行调整,这款音箱先后进行了多达九次的大调整,才最终定型。 在声音重放上,德生梁总也有自己的独到见解,只要音箱的声音够平衡了,就算效率只有85dB,也不会显得难推,并且把这种见解贯彻到产品中。所以SP-80A在听感上不仅有LS3/5A的风格,而且显得更平衡、更饱满,更容易呈现低频的量感。 可以这么说,德生SP-80A是一款源自LS3/5A,但又超脱于LS3/5A的书架式音箱。 在较大的空间聆听,也有不错的表现 虽然说德生的Hi-Fi三件套适合小空间的书房和卧室,但实际上有点大才小用。在本刊面积约为15平方米的试听室聆听本组合,声音是具有饱满度的,且音场表现中规中矩。通常来说,若小系统不适合较大空间,则有出现声音不够饱满、音场狭小的现象,但德生这三件套的组合没有这样的情况,且在较大音量之下,呈现的声音是有能力填满整个视听室的。PM-80 MarkII的功率虽然不大,但呈现的声音并没有在大空间之下显得不堪,而SP-80A表现出来的低频量感和饱满度确实比传统的LS3/5A要强一些。 若不是大动态强低频的音乐,对于本组合来说是手拿擒来的。播放维瓦尔第《四季之夏》,中频的密度感竟然颇为出色,提琴的声音清晰透明,且平衡度也不错。而《流浪者之歌》,同样显得密度十足,声音暖厚但又不乏透明度,快速的拉弦与急速的中低频一点都不含糊,音乐韵味如焦糖一般,香甜中带着独特的韵味,但不显得甜腻。旋律优美的音乐,在本组合上聆听的话,表现堪称惊艳,那种泛音丰富且透明的中频显得非常迷人,听起来模拟味十足,饱满、具有颗粒感与线条感,用这样的组合来听音乐,是很容易满足的。 本组合是否适合聆听大动态的交响乐呢?于是放上《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,结果并没有我想象的那般不堪。虽然PM-80 MarkII推动SP-80A所呈现的低频以中低频为主,但低频的量感没有明显缺乏的感觉,且声音的速度与动态均可,能表达乐曲该有的凌厉气势,从表现来看,至少可以打70多分了,对于小系统来说,这已经很了不起了。 近场聆听表现更优秀 最后笔者将两只音箱的距离缩小到1米的距离,聆听位置前移形成等三角,近场摆位的好处就马上体现出来,少了各种反射声的干扰,人耳聆听到的声音就更直接了。这时可以感觉到细节丰富的音乐迎面而来,音场表现更上一层楼,不管是定位还是结像,或者是空间感都是如此。这样的摆位来聆听,就像置身于迷你音乐厅一样。 更多组合方式 德生80系列音响产品,除了以上介绍的三件套之外,还有TU-80调谐器、HD-80数码音乐播放器、BT-80蓝牙接收器和PA-80有源/无源书架式音箱。除了80系列,德生还有草根耳机等等Hi-Fi产品,产品线比较齐全,方便用家按照需要进行组合。 用家可以在本组合的基础上按实际需要更换或添加器材。例如添加一副草根耳机,可以利用PM-80 Mark II的耳机输出来听音乐;喜欢数播的朋友可以添加HD-80数码音乐播放器,或者将CD机更换掉也是可以的;依然喜欢FM收音的朋友,也可以添加TU-80调谐器。而80系列的器材,除了HD-80之外,外观风格是一致的,根本不用担心外观不合配的问题。 总结 由德生CD-80 CD机、PM-80 Mark II 合并式功放和SP-80A 书架式音箱组成的Hi-Fi三件套,具有一定的平衡度和韵味,且中频的美誉度很高,其纯正的声音是容易讨好耳朵的,且支持多种音源的输入,作为书房或卧室的聆听组合绰绰有余。作为入门级组合,本搭配的总价也不及1万元,相当亲民。对本组合有兴趣的朋友,可以留意近期本刊举办的试听漂流活动,就可以足不出户免费体验本三件套的声音,说不定它正是你要寻找的。
    全文
  • Bryston B135-3,不求⼤低頻, 但有好⾳質

    【HIFIshuo 评测】⾃从Bryston于去年推出3次⽅(Cubed)系列之后,⽬前全系列产品除了后级之外,连综合扩⼤机也提升为最新的Cubed架构。这裡必须特别说明的是,3次⽅也是“⽴⽅”,通常是以上标标示,但这裡为了⽅便,我决定以⽐较简单的3取代。 ⽽这个第3代并⾮Bryston产品的第三代,⽽是SST(SuperStuart Taylor)的第三代,毕竟Bryston可是1962年就成⽴的公司,⾄今也超过半世纪了!SST系列可说是他们划时代的⾥程碑,所以后续产品都在同样的架构之下发展,⽽我必须说他们下⼀个划时代的⾥程碑就是这次推出的Cubed系列。上次我写4B-3的时候就⽤了“⾶跃的进步”来形容这次的改良,其实不只我这样认为,国外的媒体也将这次Bryston的升级称为“2016年⾳响圈的⼤事”,整体之进化可⾒⼀斑。 全新的输⼊级 Bryston的后级很有名,不过他们家的综扩就很少⾒,这次要评论的就是Bryston的综扩,型号为B135-3,是Bryston进⼊Cubed世代之后,旗下唯⼀⼀部综扩。去年採访Bryston的总裁Brian Russell时,他就很直率地告诉我这次主要的改变就是输⼊级的进化,⽽所有Cubed系列后级都採⽤了这个全新设计的输⼊级。这个输⼊级是Bryston的技术总监ChrisRussell(也是副总裁,Brian的弟弟)与Alexandru Salomie博⼠共同设计,花了三年的时间才完成。 从外观上看,B135-3与2.5B-3后级最相近,事实上B135-3就是2.5B-3后级与BP17-3前级的综合体,您也可以看到B135-3的⾯板与BP17-3前级完全⼀样。B135-3的输出功率与2.5B-3⼀样,除了标准版之外,另外还有提供增加唱放模组的B135-3P与增加DAC模组的B135-3DA可选。 B135-3的前⾯板其实跟BP17-3完全⼀样,后半部则跟2.5B-3后级⼀样,⽐较特别的是B135-3的讯源选择并不是⼀般常⽤的旋钮,⽽是以按钮的⽅式选择。⾯板中央还有2个Balance的按钮,可⽤来调整左右声道的平衡。 真正的双单声道设计 打开B135-3的顶板⼀点都不困难,但是螺丝⾮常多,可⾒Bryston对于抑振的重视。所有的Bryston后级中,除了2.5B-3的侧板只有⼀半是散热⽚,其他全都是整⽚的散热⽚,B135-3也是⼀样,所以顶板的设计也与其他几种不同,抑振的处理也不⼀样。打开B135-3之后,就可以看到2个⼤型的环形变压器,再看到背板的输⼊路径,就可以确定B135-3是“真正”的双单声道(Dual Mono)设计。 为什么要特别强调“真正”的呢?因为⼤部分这个价位带的综扩所说的“双单声道设计”都是有独⽴的后级电路板,好⼀点的是有左右声道分离的滤波电容,⽽Bryston的做法是从电源变压器就分开,这才是真正的“双单声道设计”。其实仔细看,您会发现B135-3还有第三颗环形变压器,就“站”在⾯板的背后,两旁则是左右声道滤波电容,每声道各有2个15,000uF的⼤容量电容。综合扩⼤机的左右声道分离度做到这个境界的还真不多⾒,另外原厂也特别强调B135-3的类⽐与数位电路的接地迴路各⾃独⽴,更进⼀步⾳乐讯号的纯淨度。 具备多样的整合功能 B135-3的功率放⼤模组分⽴于机体的两侧,功率晶体就锁在散热⽚,内部电路佈局合理且⼯整,功率晶体採⽤的是安森美(ON Semiconductor)的MJL21193(PNP)与MJL21194(NPN)⼀对,输出功率达到135瓦,在4欧姆的负载下,则有180瓦的输出。更厉害的是这2⽚功率模组採⽤插卡式的设 计,⼀⽅⾯便于维修,另⼀⽅⾯也利于扩充升级。 Bryston⽬前的前级有3款,分别是BP6、BP17-3、BP26,从型号就可以看出BP17-3与其他两者的不同。事实上,BP17的前身就是BP16,这次也提升为Cubed架构,成为Bryston旗下最先进的前级扩⼤机。这裡所说的“先进”并不是说BP6与BP26不好,⽽是BP17-3加⼊了与环绕扩⼤机整合的直通功能与多室环控功能,这些功能对纯两声道的⾳响迷可能不是那么重要,但对有两声道与多声道整合的消费者来说,就是不可或缺的功能了,所以B135-3採⽤BP17-3当作前级部分也是合情合理,因为这样才能满⾜⼤多数的消费者。 B135-3总共有7组输⼊端⼦(含1组REC IN),另外有1组REC OUT,最外侧的2组端⼦,上⾯是PRE AMP OUT(前级输出),下⾯是POWER AMP IN(后级输⼊),可以透过⼀旁的拨杆开关切换连接或分开使⽤,让B135-3可分开当成前级或后级。 B135-3是真正的双单声道设计,除了2个⼤型的环形变压器之外,滤波电容也分成2组,每声道各有215,000uF的⼤容量电容。功率放⼤模组做成插卡式的设计,与⾯板及背板连接,扩充模组则是直接安装在背板的电路板上。 ⼤幅提升的细腻度 根据原厂的资料,这次3次⽅的主要提升在于“戏剧性”的降低失真,同时降低的噪讯,另外更增加了对抗EMI/RFI的能⼒,⼤幅提升了听感上的纯淨度,也增加了细节。实际聆听果然应证,因为⼀开始我为B135-3搭配了Klispch Heresy III(灵敏度99dB),⾺上就可以感受到B135-3的纯淨特质,就算是⽤灵敏度这么⾼的号⻆喇叭,也听不到噪⾳,135瓦的输出驱动Heresy III也绰绰有馀,整体的声⾳宽鬆⼤器,⼜有庞⼤的⾳场表现,让我⾮常满意。接着搭配本刊⻑期的参考喇叭Marten Django XL,就感觉差了那⼀⼝气,⾒输出功率 的⼤⼩真的有差。 于是我转念⼀想,通常买像B135-3这样综扩的⽤家,也不太可能会搭配像Django XL这样的⼤傢伙。⽽选择综扩的⾳响迷⼤多是因为空间受限,所以不如为B135-3搭配⼀对适合的书架喇叭,⽅能展现B135-3的优势。所以最后的定稿我选择了Sonus Faber的Chameleon B,选择“变⾊⿓”的原因无他,就是因为这对喇叭有着Sonus Faber⼀贯的优美⾳质,加上B135-3的纯淨声底,搭配起来⾮常合拍。 “Cleopatra - Handel: Arias From Giulio Cesare”(5099990787225,华纳⾳乐)是把韩德尔所创作的“凯萨 ⼤帝”裡⾯埃及豔后所演唱的咏叹调集结在⼀块发⾏。演唱者是Natalie Dessay,⾳质醇美且感情丰富,录⾳也⾮常优异。 厚实、安静、稳定、细腻 先⽤⼥⾼⾳来考验这个组合,聆听“Cleopatra - Handel:Arias From Giulio Cesare”,Natalie Dessay的嗓⾳⼀出,我⾺上就知道对了!除了可以听到丰富的细节之外,⾳质带有⼀股柔软的感觉,歌声中转韵与⾳⾊变化呈现得⾮常清楚,背后多样的巴洛克时期乐器⾳量不⼤,听起来却很明显,⽽且层次分明。B135-3的声⾳整体来说,给我的感觉就是“厚实、安静、稳定、细腻”,像是在听Kari Bremnes的“Gate Ved Gate”,B135-3把裡⾯繁複的编曲配器都表达得⾮常清楚,歌⼿的嗓⾳多了⼀份柔嫩的质感,速度感适中,⾳乐显得⾮常活⽣。 “易北爱乐厅⾸度录⾳”(88985405082,台湾索尼):易北爱乐厅号称全世界造价最⾼的⾳乐厅,不仅内外美轮美奂,内部更有经过精密计算的声学处理。这张⾸度录⾳由现任北德广播易北爱乐管弦乐团(以前的北德广播交响乐团)⾳乐总监亨格布洛克指挥演出布拉姆斯的交响曲,除了优异的⾳响效果之外,诠释也颇有观点,值得收藏。在听这张录⾳时,我更发现B135-3把弦乐那种柔美的质感表现得⾮常好,⽽且解析得丝丝缕缕,让整个⾳乐听起来虽然规模感不⼤,却能感受到情感,真实度⾮常⾼。 听特⾥福诺夫的“超越”,钢琴的琴⾳表现也让我满意,听起来很美很柔,⽽且有⾜够的重量感。 ⽿扩部份也有⽔准 我并不说B135-3不能搭配落地喇叭,⽽是要精⼼挑选。如果您要选难搞的落地喇叭,⼤可选前后级组合,不是吗?何苦要⼀部综合扩⼤机担此重任呢?⽽我相信以B135-3的实⼒,要驱动世⾯上⼤部分的书架喇叭绝对不成问题。我不清楚Bryston本来对B135-3这款综扩的消费族群设定,但个⼈认为B135-3对于⼩系统的⽤家⾮常有吸引⼒,⽽⼩系统的⽤家通常也是⽿机的爱⽤者。 所以我也特别找了几付⽿机搭配B135-3,没想到不搭还好,⼀搭就让我欲罢不能,⼀连⽤B135-3驱动了Audio TechnicaATH-W1000Z(43欧姆)、Crosszone CZ-1(75欧姆)、Sennheiser HD-650(300欧姆)以及Audio Technica ATHR70x(470欧姆)等4款⾼阶⽿机,让我更加确定B135-3的声⾳特⾊。因为B135-3⽿扩部份的声⾳与⽤它推喇叭完全⼀致,就是柔软、温润、充满⽔份,⾮常好听。聆听“悲惨世界”中的⼩⼥孩演唱的“Castle On A Cloud”时,纯淨的⾳质与真挚的感情,搭配后⽅带有⽥园⾵的乐器,真的会让⼈ 感觉好像⼩⼥孩就在您⽿边轻声歌唱。 Les Misérables: Highlights From The Motion PictureSoundtrack,电影“悲惨世界”的原声带。 好⾳质让您听得⻑⻑久久 除了搭配⾼效率的号⻆喇叭让我听到B135-3的纯淨本⾊之外,搭配优质的书架喇叭更让我听到B135-3的优美⾳质,那种像是微⾵轻吹的软质声⾳让⼈能听得⻑⻑久久,怎么听都不会腻。这样⼀套系统,您不可能要求什么毁天灭地的低频,听起来舒服就好,Bryston B135-3绝对是您不会后悔的选择。每天回家能听到这么舒服的⾳乐,⾜矣! Bryston B135-3规格: 类型:两声道晶体综合扩⼤机。推出时间:2016年。输⼊端⼦:单端(RCA)×7、后级输⼊(RCA)×1。输出端⼦:录⾳输出(RCA)×1、前级输出(RCA)×1、⽿机输出×1。输出功率:135瓦(8欧姆负载)。放⼤增益:HIGH:29dB,28.28V/V。灵敏度(8欧姆):HIGH:1.0V,100瓦,HIGH:1.16V,135瓦。输⼊阻抗:约30欧姆。IMD(60Hz+7kHz 4:1):⼩于0.005%。阻尼因数(20Hz,8欧姆):⼤于500。频率响应(+/- 0.05dB):20Hz-20kHz。⾼电平灵敏度:500mV。噪讯(20Hz-20kHz,ref. 1V):-100dB。外观尺⼨(WHD):431.8×121×406.4mm。重量:13.6公⽄。
    全文
  • 前所未有的音乐纯度!Audio Note Ongaku超级合并胆机

    【新音响New Audiophile 评测】记得网络某人在微博和网络上形容Audio Note JINRO 211用到了如此夸张的形容词:“不仅低频层次分析力绝佳,高频的那种超级细腻高贵的延伸,以绝对的顺滑流畅飞向宇宙,这种质感,是HIEND中的顶级。一台电子管机,做到了绝对绝对的宽频,这种释放出无穷能量与饱满度,全频以丰富泛音与自然度衔接的声音,令晶体管机根本抬不起头来。听完本机,你再去听高级晶体管机,会有一种从天堂跌落地狱的巨大落差!某某喇叭在JINRO211的驱动下,完全生龙活虎,无比饱满弹跳,诠释出音乐的终极姿态!完全没有缰绳的束缚!绝对的顶级音乐,素质顶级,乐感顶级,任何十万内的晶体管功放机器,与他有着巨大差距!不是一个世界的东西! 这位朋友这样形容Audio Note JINRO 211,让我现在再写价格是Audio Note JINRO 211数倍的Audio Note Ongaku211真正旗舰合并机可难办了!字典里已经找不到词可用了,哎,音响编辑太难了!其实我也很想用这么夸张的措辞去形容这么一台高级胆机,如果让大家来写一件几十万的器材各位会用什么措辞?如果让大家写两千块一斤的茶叶与二十万一斤的茶叶那种口感的区别,各位有办法用文字或者视频表达出它们一百倍的价值差么?显然不可能!作为音响编辑我们也是秉承相对客观的角度去描述一件音响器材或者一套音响系统是声音趋向,至于它们的价值差,还是要现场去感受,就算现场感受每个人的审美取向不一样,同样百万的系统就能得到每位发烧友的认可吗?  ●输入阻抗:100K欧姆 ●输入灵敏度:全输出为450mV ●输出功率:20瓦X2   4/8欧 ●通道平衡:+ / - 0.3 db ●电子管:2 x 5 r4wgb      2 x 211 / GE VT-4C      1 x CV4068      1 x 6463 ●重量:48公斤 ●尺寸HWD:305 x 305x 640mm ●电源输入:交流100-120V       220-240V 50/60Hz ●电力消耗:200 w 如果让我用我所能用到的最夸张的词汇来形容Audio Note Ongaku 211超级合并机,我该如何形容?前所未有的音乐纯净度!这样还不够,Ongaku理应在音响史上最顶级功放种占据一席之地,就如同梅西C罗相对于足球界的地位,即使再过一百年它也是传奇!Audio Note Ongaku合并胆机的诞生1988年,当年三万英镑的定价无疑是最贵的合并,即使三十多年后的今天,它依然是最贵的合并胆机。Ongaku的诞生让单端三极电子管在被忽视了数十年后终于凤凰涅槃浴火重生!Audio Note Ongaku设计者是Hiroyasu Kondo(近藤公康),他所追求的目标是不计代价的设计最完美的功放,当年这台极其昂贵的胆机在日本生产, 凭借其美艳绝伦的音色和出色的控制力,让单端三极电子管重新受到音响界的重视,也掀起了电子管放大器的热潮,而且为了与这类放大器搭配,还促进了高灵敏度音箱的发展。Audio Note Ongaku合并胆机设计者近藤公康所以选择211电子管, 是因为211可以承受1000V的高电压, 且其扎实的结构电子漂移很少, 线性非常平直,所以可以设计出素质非同凡响的功放, 纯A类单端三极管设计产生的性能也是非常优秀的, 即使Ongaku诞生了三十多年后的今天, 依旧如此! 而今天我们听到的这台Audio Note Ongaku是最新版的, 所有接线都是纯银线,包括钽电阻、电解电容都是Audio Note最高等级的, 所有的变压器都是Audio Note特别设计和制造,电源变压器和输出变压器采用AN-Perma 50镍C芯纯银线,主变压器采用纯银线HiB双C芯,而所用电子管都是最好的绝版老管。 211电子管的放大器从制造商的观点来说是一个挑战,因为211电子管所需的电源电压必须大约为1000V,而且必须非常注意机箱的防潮性和接线的绝缘,以防触电,因此它的制造难度和安全性能要求非常高。然而,211这样的大型三极管能提供电子管所能提供的最佳性能。211的Eg-Ip特性比大多数其他功率管更线性。加热器使用较大直径的电线,栅极与加热器之间的间距相当大,这种类型的电子管是非常坚固的,因其最初是用在非常高要求的商业和军事用途,真空密封的完成度非常高非常可靠。当采用高电压并使栅极螺距更粗时,加热器周围的“杂散电子”数量大大减少,从而使电子管以更紧密的理想方式工作。在处理低电平信号时音质非常清晰,具有令人难以置信的线性输出性能。 这台Audio Note Ongaku 211超级合并机是广州一发烧友家里的, 由于主人不喜欢抛头露面, 只做器材特写的拍摄。主人使用的是天朗皇家西敏寺音箱,作为Audio Note和天朗的拥趸,使用过多套功放还是没有办法将皇家西敏寺那优雅高贵温暖透润的声音特质给发挥出来,用大功率晶体管功放虽然低频控制力可以了,可中高音的飘逸感和空气感又少了,找不到他理想中的那种贵族气质,用Audio Note 300B虽然中高音音色他满意,低音的控制力始终不逮,开头说的Audio Note JINRO 211他也用过,发现这台电子管合并机无论音色还是控制力距离他理想中能推好皇家西敏寺的放大器只差些许,控制力再好两分,中高频的音色再好两分就是他理想中的放大器了,喜欢Audio Note的音色自然升级更好版本的Audio Note 211机皇了!这四倍于Audio Note JINRO 211价格,同样使用211电子管放大的Audio Note Ongaku超级合并机会是怎样的声音表现?伺候天朗皇家西敏寺是否真的可行?声音是否全面?带着这些疑问,在Audio Note广州代理商新地音响工作人员的代理下,终于有了一次近距离聆听Audio Note Ongaku超级合并机的机会。 由于是Audio Note的拥趸,主人所使用的音源是Audio Note的CD 4.1X, Audio Note CD 4.1x 是同系列的旗舰级,输出同样使用电子管做调声,虽然价格不高素质却不俗,有着Audio Note与生俱来的细腻灵动空灵高贵的音色,audio Note拒绝使用过采样数字滤波器,并将其CD播放器和D/A转换器设计为“1x过采样”产品,他们的说法是过采样相当于数字反馈,它会造成巨大的损害。Audio Note CD-4.1x完全不使用数字或模拟滤波,相反,CD播机在电流-电压部分利用变压器耦合提供的自然流畅的声音输出,已经获得了美国、英国和澳大利亚的专利,Audio Note的CD 4.1X使用AD1865N芯片做18比特双D/A转换器,Analog Devices不再生产,而Audio Note库存了不少。而这台CD机的机芯就令更多发烧友流口水了:飞利浦CD-Pro2LF, CD-Pro 2/LF机芯是从飞利浦非常经典的CDM12系列CD机芯发展变化而来的,后来飞利浦在CDM12系列机芯的基础上,把塑料框架组件改成了金属框架组件, CD-Pro和CD-Pro 2机芯相比CDM12系列机芯在数据纠错方面有了较大的改进,因此音质更佳。后来飞利浦又改进了激光头读取组件,这就是著名的CD-Pro 2M机芯,而Pro 2/LF 2006年后,欧盟全面实施了RoHS标准,LF就是lead free的意思-不含铅,飞利浦决定停产CD-Pro2LF就已经提前告知Audio Note, 厂方同样备足了库存! Audio Note的CD 4.1X+ Audio Note Ongaku 211+天朗皇家西敏寺,就是这么一套组合在二十几平方米的听音室,我们到来之前主人已经充分的热身。邓丽君那银铃般的嗓音大家都很熟悉,但大多的音响系统缺少的是饱满和丝绒一般柔和润泽的同时又有轻盈、清晰的气声细节变化,现代音响系统声音“清晰”的少了温暖和厚度,一些传统英国声音响声音饱满有余却少了微弱的质感,这对于音响系统来说是很矛盾的,能够将邓丽君并不算好的录音轻松又宽松透明又华丽的呈现给发烧友,这种系统非常之难得,显然Audio Note的CD 4.1X+ Audio Note Ongaku 211+天朗皇家西敏寺这套英系音响系统做到了,现场是一种非常难于用语言表达的音色,是一种能够涤荡心灵让邓丽君迷没有任何杂念瞬间时空交错置身邓丽君演唱会现场的,这是一种能令邓丽君迷三秒钟就眼眶湿润的音色,不是华丽,而是前所未有的音乐纯净度,纯净到和邓丽君“没有时空距离”! 女声能播放好的,小提琴等弦乐都没有任何问题,即使是六七十年代的录音,虽然有年代感但声音开扬、凝聚泛音丰富,且致密顺滑悦耳的音色惊为天人,空气中都弥漫着鲜活的松香味,中高频透明细节充沛完全没有火气,擦弦的质感拨弦的弹跳性令人拍案叫绝,要不是亲自聆听真想不到一套英系的组合能把小提琴重放出如此无与伦比的高贵气质!我忘了是哪位胆机发烧友跟我说过,线材需要“褪火”声音才会好,现在很多人炒作西电的线材(电话线也当音频线炒作),虽不可取,当有些老线声音好关键就是经过时间的锤炼已经褪火,Audio Note纯银线之所以声音会好,是他们有独家的“褪火”技术可以短时间内将“火气十足”的纯银线褪火从而得到非常清晰通透且温润如玉的音色并且声音控制力非凡。 最难得的是,这套系统在播放交响乐、钢琴速度感和爆发力令我大跌眼镜,播放歌剧、大合唱能量感和舞台空间感是我听过的最好的系统之一,天朗皇家西敏寺巨大的柜子加上15寸低音本身就非常考验功放的控制力,区区20瓦的Audio Note Ongaku 211竟然如此全面,怪不得1988年年刚推出的时候就卖三万英镑,而今三十多年过去了,Ongaku 也历经数次升级,比如最近这次的升级是非常大的,包括纯银变压器、纯银接线以及音频电容、古董绝版电子管,一切都是为了更靓声而考虑,尽管我们没办法拆机看到内部,从声音的表现上看,一切都是为声音考量而不是为堆料而堆料,Audio Note Ongaku 211贵得令人发指且能欣赏到它前所未有的音乐纯度的机会不常有!半个多月过去了,我脑海中依旧回荡这台超级电子管合并机甜美高贵、自然流畅又透明无比的天籁之声!
    全文
  • 提升功率,升级蓝牙模块:TECSUN(德生)PM-80 MarkII 合并式放大器

    【视听前线 评测】不知道大家是否还记得德生的小合并机PM-80?它的外形小巧,黑色的面板上有两个看上去很酷的电平表,当然它的输出功率也不大,只有25W,但它具备蓝牙接收功能,另外还设有耳机输出,显得实用。PM-80虽然功率偏小,但音色很不错,也很便宜,因此获得不少发烧友的喜爱与媒体的好评。 最近,德生推出了PM-80的升级版PM-80 MarkII,后者的外观大小与功能和前者完全一样,也保留了一些比较实用的设计,升级版的PM-80 MarkII又带来了哪些变化呢? 技术参数 ■ 蓝牙:蓝牙5.0,支持aptX-HD/aptX/AAC/SBC ■ 线路输入:AUX1(不失真输入电平:0.6-1.5V);AUX2(不失真输入电平:2-3V)■ 信噪比(A计权):优于90dB ■ 失真度(1kHz):<0.05% ■ 频率响应:5Hz-30kHz(±2dB) ■ 最大不失真输出功率(THD<1%):2×30W/8Ω;2×120mW/32Ω(耳放输出);2×270mW/300Ω(耳放输出) ■ 外观尺寸:约212×82×309mm(高度尺寸不包括蓝牙天线)■ 净重:约4.12kg 功率有所提升 首先是功率输出提升至30W,提升的幅度不大,仅比PM-80提升了5W,在驱动力上应该不会有质的改变。其实德生推出的功放,输出功率都不算大,比PM-80高一级的PM-100,输出功率也只不过65W而已。注重声音平衡和音色,也许是目前德生所追求的。 PM-80 MarkII 的内部布局 蓝牙模块升级 笔者觉得这次升级,功率的提升不是重点,蓝牙接收才是。PM-80采用的蓝牙接收模块是4.2版本,支持Aptx传输,可以播放接近于CD质量的蓝牙音乐,但还达不到Hi-Fi的程度。而PM-80 MarkII采用的蓝牙接收模块是5.0版本,支持Aptx-HD传输协议,支持24bit/48kHz数字音乐的传输,在声音上有更好的表现。 蓝牙5.0加Aptx-HD传输协议或者LDAC协议是目前最佳的蓝牙音乐传输方式,也是好声的保证,目前不少Hi-Fi蓝牙接收器纷纷采用这种方式。 操作有所改变 在操作上,PM-80 MarkII也带来了一项人性化的改变。之前的PM-80,若要切换音源,就需要将手伸到机器背面去拨动音源选择开关,操作起来甚为不便,而PM-80 MarkII改善了这种操作,将音源切换改为面板上的按键操作,且按键兼顾了指示灯的作用,用起来更直观。 发着橙色光的电平表,看上去很酷 PM-80 MarkII还有一项操作上的改变,那就是音量控制。表面上看像是用了传统电位器,实际上采用的是电子音量控制器。电子音量控制的好处是没有传统电位器磨损的问题,一致性也比较好。 实用功能得到保留 PM-80 MarkII依然保留了耳机输出功能,支持高阻和低阻耳机,给用家带来私密的音乐享受。PM-80另一项实用的设计也保留下来,那就是高电平和低电平的RCA输入端子,高电平输入可以接驳CD机、数字播放器或解码器等等输出电平比较高的器材,低电平输入则用来连接低输出电平的设备,如便携播放器、手机等等,以取得合适的匹配,让声音重放有良好的表现。 PM-80 MarkII 背板上有2组RCA输入,分别对应不同输出电压的音源 与自家的CD机和音箱搭配试听 与PM-80 MarkII搭配的是德生同系列的SP-80A书架式音箱和德生的CD-80 CD机。SP-80A是以著名的LS 3/5A监听音箱为蓝本设计的产品,在保留LS 3/5A的特色之余,融入了德生的理念,拓宽了频响,使低频的延伸达到50Hz,并且让声底多了一些厚度,更易获得低中频的量感。 PM-80 MarkII 与自家的CD-80 CD机 德生SP-80A 书架式音箱 SP-80A的效率比较低,因此PM-80 MarkII的聆听音量难免要开大一些,但这不妨碍它的声音表现。听维瓦尔第《四季之夏》,中频的密度感竟然颇为出色,提琴的声音清晰透明,且平衡度也不错。PM-80 MarkII也呈现出甜美鲜活的音色,听起来十分自然,没有让人觉得哪里不对头的感觉。还有一点让人满意的,不少小功率功放会缺少声音层次感,也无法呈现较宽的音场,但PM-80 MarkII这方面却做得中规中矩。 虽然SP-80A的延伸与量感已经有了改善,但也带着LS 3/5A的某种基因,PM-80 MarkII与它搭配,是否适合聆听大动态的音乐呢?因此我用大动态的音乐发起挑战,看PM-80 MarkII和SP-80A会不会在笔者面前溃败,于是放上交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,结果并没有我想象的那般不堪。虽然PM-80 MarkII推动SP-80A所呈现的低频量感不算太多,但也没有明显缺乏的感觉,且声音的速度与动态均可,能表达乐曲该有的凌厉气势,至少可以打70多分了,我相信在一个更小的聆听空间,它们的表现会更好。 笔者觉得,本搭配的声音纯正,具有一定的平衡度和韵味,且中频的美誉度很高,作为入门级组合非常称职。而本搭配的总价也不及1万元,相当亲民了。 具有潜力 输出功率只有30W的PM-80 MarkII,是否还有潜力可挖?想起身边还有一对不太好伺候但声音素质不错的音箱,那就是来自瑞典的GURU Junior。这款音箱的效率不高,但声音平衡,低频量感出色,且延伸至40Hz以下,它的售价在1万以上,是PM-80 MarkII的数倍。 在播放交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》时,PM-80 MarkII推起来低频量感颇足,虽没有达到撼动人心的程度,但声音表现让人喜出望外。驱动GURU Junior,PM-80 MarkII呈现出细致的线条感与颗粒感,声音圆润可人,清爽快速,平衡度也不错。要知道,不少百瓦的功放栽倒在GURU Junior石榴裙下,都是因为声音不够细致、不够平衡造成的。都说GURU Junior吃功率,但PM-80 MarkII靠的不是功率,而是声底。当然,区区30W的功率不可能让GURU Junior爆得天昏地暗,但比那些只有力量没有音乐表现力的功放来说,PM-80 MarkII怎不让人喜欢。 GURU Junior 书架式音箱 epos elan10 书架式音箱 笔者还用PM-80 MarkII来驱动视听室的另一款书架式音箱epos elan10,也取得不错的效果,声音依然具有一定的平衡度和韵味,且推动起来相对于GURU Junior来说要轻松一些,播放大动态音乐也有些火爆。如此看来,就音色而论,PM-80 MarkII对于书架音箱来说,具有一定的百搭性。 体验蓝牙音乐播放 德生前一段时间推出的BT-80 Hi-Fi蓝牙接收器,采用的就是蓝牙5.0加Aptx-HD的方式,那种真正接近甚至超越CD的声音表现俘获了不少音响发烧友的心。这次,尝到甜头的德生将这种成功的方式复制到PM-80 MarkII上。 虽然BT-80和PM-80 MarkII都是采用CSR 8675蓝牙接收模块,但BT-80有独立的解码,更好的模拟输出和供电,而PM-80 MarkII完全采用芯片的集成解码,所以表现上是有区别的。PM-80 MarkII蓝牙接收的音质要好于第一代的PM-80,这是意料中的事。声音顺畅且具有光泽,具有一定的可听度,让这台合并机的实用价值又提升了不少,可以说,只要一台手机,一台功放加上一对音箱,就可以享受到具有Hi-Fi素质的音乐。 总结 PM-80 MarkII是德生首款升级的Hi-Fi产品,在提升输出功率之余还升级了蓝牙接收模块,操作上也做了改进。这是一台声音平衡、清爽、又具有音乐韵味的小功放,虽然功率偏小,但声音却是不错的。PM-80 MarkII的售价也相当亲民,对于正在寻找小功放的朋友来说,它是很好的选择。
    全文
  • 温柔杀手:Melody(麦丽迪)Action Ultra 电子管合并式功放

    【视听前线 评测】真是孤陋寡闻了,本以为自己对于电子管这种充满魅力的器件有一些了解,总觉得可以制作中小功率推挽功放的电子管有EL34、EL84、6L6、6P3等等,却想不到还冒出一个5881A,而且样子还像极了EL34。初次看到Melody(麦丽迪)Action Ultra上的5881A电子管,就有这种感觉,心里想:这又是一台EL34推挽机? 笔者是有点偏爱EL34推挽机的,但定睛一看,麦丽迪Action Ultra末级用的是标着“5881A”的电子管,一共4只。笔者对于5881A丝毫没有印象,但强大的网络可以告诉我。不搜索还不知道,5881A早已满天飞,更有不少的胆机DIY者也对它迷恋。综合资料来看,5881A是新生代的束射四极管,有比较高的性能,结构与6L6相似,拿来制作功放的话,输出功率只稍逊于EL34。 Action Ultra是麦丽迪万元以下的入门级合并机,也是同门合并机Action的加强版,前者采用5881A 作推挽放大,后者采用EL34作单端放大,Action Ultra的输出功率要比Action大上两倍以上,名副其实的加强版。麦丽迪万元以下的入门级合并机还有SP3 EVO,这是经典机型SP3的升级版,输出功率与Action Ultra相似,但配置更好,售价也要高一些。 技术规格 ■ 功率输出:2×28W (Class A) ■ 使用的电子管:5881×4;6JT8(6KT8)×4 ■ 频率响应:20Hz-30kHz ■ 信噪比:≥88dB ■ 总谐波失真(T.H.D):1% ■ 输入灵敏度:380mV ■ 输出阻抗:4Ω、8Ω ■ 尺寸:300×410×200mm ■ 净重:16.5kg Action Ultra的输出功率为每声道28W(A类),对于负载能力颇强的电子管功放来说,这样的输出功率已经可以驱动许多书架式音箱和小型落地式音箱了。输入和驱动部分,Action Ultra一共采用4只美国RCA 6JT8小型电子管,据麦丽迪王总介绍,这是一只美国靓声的古董电子管。其实麦丽迪对于古董管情有独钟,除了上文提到的美国RCA 6JT8之外,还有英国大盾的XF184、西电429A和WE407A等等古董管在麦丽迪的多个型号中使用。 美国RCA 6JT8小型电子管 Action Ultra定制的5881A的电子管 Action Ultra是一台纯模拟功放,没有集合任何额外的功能,比如蓝牙音乐播放和解码等等。操作方面,Action Ultra可以经过遥控器来进行最基本的音量控制。而Action Ultra的网罩也相当有特色,采用磁吸来固定,拆卸和安装都是极其容易的。 遥控器 磁吸保护罩 虽然是万元以下的入门级合并机,但Action Ultra的外观设计也颇费心思,首先面板呈现的是经过切削的几何图形,因此显得立体而有现代感,面板中间的那颗旋钮的设计也独出心裁,用标识图标互相配合,形成一个有趣的笑脸,设计师真是“调皮”了。 有趣的笑脸 左侧的音源选择开关 这张有趣的笑脸,预示着音乐让人快乐?也许是。 Action Ultra背板 温柔杀手——Action Ultra 看到“温柔杀手”这四个字,你会联想到什么呢?电影中漂亮而看似无害的女杀手?这里,笔者指的是表面听上去声音温和、而背后蕴含着力量的功放,当然这种力量不一定很大,但足够让人感到一丝震撼。麦丽迪这台输出功率为A类28W的功放,就有这样的特质。 试听现场 PIEGA Classic 5.0 落地式音箱 GURU Junior 书架式音箱 中频柔和饱满,小提琴的声腔听上去很逼真,还有一点,它的声音厚暖且具有感染力。与试音室的那台EL34推挽机相比较,最明显的区别是它的中频多了点厚度,也比较平和。这是我在聆听雨果弦乐版《狮子山下》的感觉。 一曲下来,Action Ultra给我的感觉是明亮、温和、有些中性、有些斯文。同时他那种具有厚度的中频,保留了传统胆机的一些特色,但听起来又不会极力渲染那种味道。当时驱动的是一款来自瑞典的书架箱:GURU的Junior,这是一款频响比较宽、声音素质不错的书架箱,但它也有点难伺候。 还记得科幻电影神作《太空漫游2001》中有一个太阳缓缓升起的场景,那段配乐真是用得太恰当了,那就是《查拉图斯特拉如是说——日出(Sunrise from Also Sprach Zarathrustra)》这段场面辉煌的音乐。麦丽迪Action Ultra驱动GURU Junior这对音箱,低频的量感与下潜虽不厉害,显得斯文,但声音的密度和质感却有点让人感到意外,呈现出一幅辉煌的日出场面。看了笔者的描述之后,也许有读者认为Action Ultra的表现比较平凡,但同样的情况,一些数十瓦的晶体管功放却失去了密度与质感,且听感上显得不甚流畅,真是对比出真知。 笔者并不满足于麦丽迪Action Ultra驱动GURU Junior的表现,输出功率为28W的电子管功放,其实还不止于搭配书架式音箱,落地式音箱也可,说干就干,这次搭配的是PIEGA Classic 5.0落地式音箱。Classic 5.0 音箱的灵敏度为91dB/1W/1m(4Ω),频率响应为36 Hz - 40 kHz,对搭配的功放相当友好,但是它采用气动高音,对功放来说,这是高频的照妖镜,有些高频失衡或者声质不够柔和的功放与之搭配,则会显得尖刺或者毛躁。 结果,麦丽迪Action Ultra驱动PIEGA Classic 5.0落地式音箱有一种如鱼得水的感觉,首先三频变得更平衡,其次是声场宽了,最要命的是声音的韵味更加可人。同样聆听雨果弦乐版《狮子山下》,感觉十分对味,弦乐丝丝入扣,细腻柔和中带点艳丽,并且没有尖刺或者毛躁的感觉,如果刚才用极美来形容,现在则是美不胜收。 同样是聆听《查拉图斯特拉如是说——日出》,感觉场面感更强了,低频的量感和下潜比搭配书架音箱时更容易获得,不仅场面辉煌,且显得比较宏大了,这点比较符合这首交响诗的意境。笔者又聆听了更加火爆的交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,开头下潜感颇足的浑厚低频就吓人一跳,整首乐曲听下来干净利落,快速流畅。看来只要搭配优秀的高效率落地音箱,麦丽迪Action Ultra就会显现凶狠的一面,低频的量感和冲击力得到体现 笔者又欣赏了一些不刺激的音乐,比如人声为主的流行歌、又比如弦乐,这是一种温和轻松的感觉,这种感觉就像一只温柔的手抚慰着你的心一样,但这只温柔的手蕴含着一定的力量,尽管她不是无穷无尽的。 搭配建议 搭配小型书架式音箱,麦丽迪Action Ultra会显现出比较中性的醇美音色,适合一些不太震撼的音乐。搭配效率不太低的落地音箱或者大中型的书架式音箱,则有比较全面的表现,低频的量感和场面感达到相得益彰的效果,所以搭配小型书架箱也许有点委屈了它。另外,麦丽迪Action Ultra比较讲究中频的厚度,有了一些阳刚之气,笔者认为它比较适合搭配一些注重高低两频的音箱,也适合一些声音阴柔的音箱,达到互补的作用,而一些中频太突出的音箱可能不适合它。 总结 麦丽迪Action Ultra的声音明亮、温和、有些中性,同时它保留了传统胆机的一些特色,比如具有一定厚度的中频,听起音乐来是一种醇美的享受。它也是一台具备一定推动力的电子管功放,合理的搭配之下,它能满足呈现大场面、大动态音乐所需要的基本效果。在价钱上,麦丽迪Action Ultra显得非常亲民,只要数千元即可拥有,值得初级玩家留意。而麦丽迪Action Ultra的表现,也让我记住了5881A这只电子管。
    全文
  • Jadis Diapason Luxe电子管合并式放大器/Wilson Audio TuneTot书架式扬声器

    【Fi-Play影音平台 评测】先不评价声音,Jadis(法国极品)和Wilson Audio搭配可谓是贵族间之绝配,君还觉得他们是音响吗?笔者却以两位“贵族血统”来看待。而本次接触Jadis和Wilson Audio,并搭配一起开声确实产生了不少火花,这样搭配确实给笔者带来了视觉和听觉上的享受。 本次搭配的其中一位主角是Wilson Audio TuneTot超小型的书架式扬声器,另外则是Jadis(法国极品)Diapason Luxe电子管合并式放大器。前者是WilsonAudio旗下体形最小的扬声器,由旗下“Wilson Special ApplicationsEngineering”(Wilson特殊应用工程,简称WSAE)小组所创作,WSAE小组曾经设计开发过很多经典的扬声器型号。后者是由厂方负责人JC Calmettes精心设计的,更被誉为法国最超值的电子管合并式放大器。 拥有Wilson Audio独有的声音表现 本次搭配的扬声器虽说是“体型最小的扬声器”,但得益于小巧的身材,即使在不那么理想的听音环境之中,它仍然可以提供所有Wilson Audio扬声器独有的声音表现,如:美妙的音色、细微的动态、清澈的音场和整体的透明度等等。虽然各种表现让它被很多人误认为是“入门级”产品,那你就大错特错了。TuneTot扬声器同样是由负责旗舰WAMM Master Chronosonic扬声器生产和组装的熟练技术人员来完成,均采用完全一样的生产工序和组装技术,产品基础定位一点也不低。此外,TuneTot扬声器的箱体和驱动器也是直接沿用同厂的Alexx和Sabrina扬声器的相同技术:二单元二分频后倒相设计,采用了直径14.61cm纸浆复合振膜锥盆中低音单元和直径2.54cm丝膜编织球顶高音单元各一只。与同厂较大型的扬声器产品一样,TuneTot扬声器仍然保持着业界顶尖的而且最严格的生产标准,以确保其在技术和音乐性方面的准确性与同厂参考级产品一致。 除此之外,TuneTot扬声器上,对“时域”的控制面临着双重挑战:一是扬声器本身与周围的环境隔绝,二是在“时域”方面能够实现可以调节的校正功能。Wilson Audio的工程师们聪明地通过一种方法将以上两种需求融合在一起,这种方法就是提供了多种不同附件,配合不同的安装摆位方法,就可以让TuneTot扬声器在各种不同的安装状态下也能够对“时域”进行有效的校正。 此外,TuneTot扬声器的箱体也是保证好声的重要因素之一。其采用了两种WilsonAudio的专利复合材料,即经过了长期验证的X和S材料组合。TuneTot扬声器的箱体设计经过了顶尖的LaserVibrometry System(激光测振系统)的反复分析设计,以确保最优的箱壁厚度和专利复合材料的使用比例。Wilson特殊应用工程小组的工程师们采用这种精密的设备,可以轻而易举地侦测到最微小的箱体振动,达到十亿分之一米的级别;同时也可以得到理想的箱体复合材料的组合方式和形状特征。 完美的长方体形箱体比较便宜而且易于制造,但是存在着因平行箱壁而产生的对声音有害的声波内壁反射。TuneTot扬声器的箱体是不对称的,内部也没有平行的表面,所以不会产生声波的内壁反射。由于延用了Alexia Series 2和WAMM扬声器的技术,TuneTot的箱体也采用了复杂的内反射磁体系统。 “法国贵族血统”带来惊人的音乐表现 另外搭配的Jadis Diapason Luxe电子管合并式放大器,是不久之前Jadis(法国极品)推出的新品。由负责人JC Calmettes精心设计,展现出“法国贵族血统”的特质。被誉为法国最超值的电子管合并式放大器,给音响玩家带来惊人的音乐表现。Jadis推出的产品,其风格都基本保持不变,依然是熟悉的金色元素面板,并展现复古的工业风,保留着不变的情怀元素。Diapason Luxe设计与很多电子管放大器基本一致,电子管和变压器均外露于器材“甲板”上,电子管一共包括4支6L6,作用于功率放大。而1支ECC 82和2支ECC83,这三支电子管主要用于前级放大。而电子管后方则为三个独立的变压器,电源和输出变压器均在法国Jadis原厂手工绕制制造,绝不假借他厂,因此在质量上得到非常好的保障。 变压器的拉伸牛盖也非常特别,绝不粗制,顶部同样以不锈钢作为点缀与整体光亮设计作为呼应。总的来说,变压器和电子管的布局,基本实现了视觉上的对称平衡。而前面板的控制也非常清晰和常规,包括经典的拨杆式电源开关、讯号源的切换、音量调节和平衡调节。另外,认真细看你会发现,“甲板”上的两支绿色的LED灯条(靠近前面板位置),与电源指示灯颜色相呼应,但绝对不是装饰这么简单!可以说Diapason Luxe设计依然展现出复古的怀旧味道。背面板上,一共有6组RCA工整布局,喇叭接线端子分别对称布局于机器背面两侧。 一般电子管放大器都具备Bias偏压调节表头,用于观察偏压是否正常。但DiapasonLuxe的设计十足聪明,据介绍其通过“甲板”上的绿色LED灯条进行指示反映。例如用家可以自行进行人手调校电子管的Bias偏压,当偏压调正时,LED灯条会显示为绿色,如果显示为红色时,表示Bias偏压没有调正。功率方面,Diapason Luxe每声道功率为15W,采用A/B类推挽放大模式,非常适合搭配高灵敏度的扬声器,与TuneTot扬声器搭配相信定能展现最唯美和富有贵气的声音表现。 均继承品牌优势实现最满意的搭配 现场为Wilson Audio TuneTot书架式扬声器和DiapasonLuxe电子管合并式放大器搭配的是一款CD转盘做为音源。在试听过程中,Diapason Luxe展现出了让人感到意外的凝聚精练、快速和有活力的声音。一般来讲,普通发烧友听到“电子管放大器”二字,下意识地就会认为其速度和驱动力稍欠,在Diapason Luxe上面绝对是个错误。让人惊讶的是,DiapasonLuxe显示出非常强大的控制能力。别看TuneTot扬声器外形很小巧,它的声音的饱满度一点也不差:声底结实、细节丰富、密度甚高。两者结合播放阿格丽希弹奏的《协奏曲录音全集》这样很考验扬声器稳定度的唱片,TuneTot扬声器也没有丝毫怯场,钢琴声凝聚有力,整个声音完全可以挑战高级的书架式扬声器。中高频段在饱满充实中又带着细腻温和的音质,解析力相当高强,现场录音时除了乐器声之外,周边环境的一些非常细微的杂音也被真实地还原了出来,带来相当强烈的现场感。 而播放马友友演奏的《德沃夏克:大提琴协奏曲》时,Wilson Audio扬声器高密度的质感同样在TuneTot扬声器上面得到了充分的表现,加上Diapason Luxe又充分展示出电子管前级放大那种独有的透明、清澈、柔和的音乐味。弦乐拉奏时带着丝丝粘稠的听感,整个琴箱的共鸣稳定而充实,琴声在婉转悠扬之余又带着书架式扬声器少见的潜藏力量感。中低频的量感相当丰富,所以也有效地衬托出全频段稳定扎实的特征。TuneTot扬声器在速度感上面的优势比较突出,整体推进敏捷,毫无拖沓之感,当大提琴快速拉奏时带来的轻松愉快感格外突出。我想,这也是Wilson Audio TuneTot作为一对超小型书架式扬声器的重要Hi-End元素之一吧! 总结 本次的搭配可谓让笔者我享受到视觉和听觉的双重体验。通过Diapason Luxe电子管放大器和TuneTot书架式扬声器,在声音的还原下有着绝佳的美感体验,所呈现的音乐画面更加完美出众。两者又具备这么“雄厚”的背景,相信不止这样,与其他音响产品搭配都能有唯美和富有贵气的声音表现。
    全文
  • 沉浸于300B真空管的迷人韵味 :加利Cary Audio CAD-300SEI合并功放

    【视听发烧网 陈彦骅评测】Cary Audio CAD-300SEI采用了5根真空管,包括许多音响迷推崇的300B。在CAD-300SEI身上,能看见Cary Audio的精美作工,摆在家中俨然就是个高品味的摆设。CAD-300SEI属于单端三极管设计,每声道具备15瓦的输出功率,搭配高灵敏度音箱能发出优美、自然的音质。CAD-300SEI非常适合想一睹真空管暖甜美声的音响迷。 身为一个资深音响迷,想必都曾听过Cary Audio这个品牌,尤其是该厂牌的300B真空管扩大机,以及独特放大电路设计。Cary的300B真空管机设计有多独特呢?原来,它是采用真空管作单端纯A类放大的形式设计,让每个放大级都是用单一主动组件作全波放大(避免组件配对问题),如此一来便具备无交越失真、音质奇佳的优点,因而受到众多音响玩家推崇。 让我们回过头来看关于这个品牌的故事;至今已走过30个年头的Cary Audio,是于1989年由创办人Dennis J. Had与其妻Donna在自家的餐桌上所创立。而这位创办人早在7岁便展现对于电子产品、电路设计的热情与兴趣;凭借对真空管机的热爱,他在1990年初期即制作出CAD-805原型机,其后紧接着于1991年正式推出CAD-805,并一举将输出功率提高到50瓦;这款CAD-805系列产品直到近年仍持续生产并逐代进化,充分凸显该厂牌对于产品研发的丰富热情,同时也象征着厂牌已获得了市场的肯定。 ▲Cary Audio CAD-300SEI,外观非常简洁、有质感,能够充分体现使用者高尚品味。 若是前几年才接触Hi-End音响的发烧友,可能对Cary Audio会较为陌生。确实,Cary Audio有好一段时间在台湾较不活跃,所以大家对此厂牌的印象可能停留在其「起家」产品──管机;一直到近年由东亿取得代理权、积极为Cary Audio争取曝光机会后,才使得无论是资深、年轻的音响迷们,都可以有机会重新认识这个品牌。 现在Cary Audio除了招牌管机外,还有数字讯源、合并扩大机、唱头放大器、前级扩大机、后级扩大机、剧院系统,以及耳机扩大机等系列器材,俨然已是家跟得上时代、颇具规模的大厂。不过作为一家管机老厂,Cary Audio最让人好奇的,仍为其所制作的真空管器材,尤其是许多资深发烧友为之着迷的300B真空管机;因此本篇评测文章就特别带来采用300B真空管设计的合并扩大机CAD-300SEI。 Cary Audio这台CAD-300SEI有什么独到之处呢?首先,在管子方面它总共使用了5根真空管,包括3根6S7N、2根300B;并以6S7N作为输入与驱动,再用300B作为功率管,属于单端三极管(Single-Ended Triode,SET)设计,每声道能够输出15瓦的功率。而所谓的SET设计,即是由单支功率管处理正负两侧的音乐波型,在省去配对组件麻烦的同时,也能消除棘手的交越失真问题,进而还原丰富的细节量感与自然音质。虽然此设计的输出功率较低,只要搭配高灵敏度音箱、调整到适当音量,反而能够相当轻松感受到真实动人的音乐之美。 ▲Cary Audio CAD-300SEI,原厂在真空管后方设置了3个变压器,内部组件采用高质量材料绕制,再包覆铁制机壳达到屏蔽效果,还细心保留空气间隙(Air Gap),将噪声干扰降到最低,使声音讯号更干净。变压器后方,还有2颗容量1,200µF的滤波电容。 不过在电路设计方面,这台CAD-300SEI值得注意的地方除了SET设计,其变压器也可见Cary Audio原厂的精心作工。从外观看上去,这台CAD-300SEI在真空管后方设置了3个变压器;熟门熟路的音响迷一定知道,输出变压器是真空管扩大机出好声相当重要的关键。没错,CAD-300SEI的输出变压器由原厂特别打造,内部组件采用高质量材料绕制,再包覆铁制机壳达到屏蔽效果,还细心保留空气间隙(Air Gap),将噪声干扰降到最低,使声音讯号更干净。 在CAD-300SEI的变压器后方,还有2颗容量1,200µF的滤波电容;值得注意的是,这台扩大机的内部电路都为手工制作、焊接,而且还是美国原装进口的喔!也难怪无论是内部作工、外观,CAD-300SEI都有着高水平的质感。讯源方面,它共有3组镀金RCA端子可供使用;输出方面,则有1组音箱输出端子,并采用分别置于背板左右两侧的形式设计,此外,在前面板右侧还有1组耳机输出端子,用家也能够透过耳机聆赏真空管之美。 为让本篇评测达到最为真实、符合居家聆听的效果,代理商东亿特别安排至Little Sound小音响美声专卖店进行,并搭配同为自家代理的Audio Physic Tempo Plus落地音箱,前端讯源则采用CD播放器。不得不说,Audio Physic厂牌的音箱实在相当有辨识度,以利落、笔直的线条,搭配略为后倾的7度仰角,勾勒出专属于该品牌的经典造型,同时也可减少声波传递的时间差,避免相位失真。 ▲Audio Physic Tempo Plus,这个厂牌的音箱外观相当有特色,以利落、笔直的线条,搭配略为后倾的7度仰角,勾勒出专属于该品牌的经典造型,同时也可减少声波传递的时间差,避免相位失真。 这对Tempo Plus属于3音路4单元形式设计,其中高音与中音单元配置于前障板,另外2个低音单元则配置于箱体侧边,这种特殊的单元配置方式能使它的低频下潜至32Hz。单元设计方面,其高音单元、中音单元皆采用HHCT III技术制作;仔细看高音单元像丝质振膜的材料其实仅作为防尘使用,围绕于外圈的,才是振膜本身。 而Tempo Plus的中音单元则采用铝合金材质打造,Audio Physic原厂在振膜外侧以U形橡胶圈塑型,此作法能有效降低振膜多余振动,并提升阻尼特性。此外,在单元前方,原厂还使用独特的相位锥设计;在单元后方,则用上双层框架设计,能够彻底杜绝单元与箱体间的振动传递,进而表现出更精确、自然的音质,这也是其他音箱少见的设计。 从Tempo Plus的上方观察,可以发现其箱体采用前窄后宽设计;Audio Physic原厂也在其相体内部进行补强,以高刚性的蜂巢状三明治结构板强化抑振能力。此外,在箱体背后下方,还用上独家的振动控制系统,就连配置于内的分音器,也用上抑振设计来减少音染。其脚座则透过2条铝合金钢板将箱体锁紧,仅留下脚钉与地面达到最少的接触面积。不管从何种细节探究,这对Tempo Plus都可见十足的技术含金量,无疑是测试CAD-300SEI实力的好选择。 ▲Increcable Acoustic Laboratory推出的接地盒,此为EBA-1ev,是针对讯源、扩大机的模拟输入、输出端子所设计之接地盒。同样为东亿代理,现场这套系统有以此地盒调声。 不过有一点让笔者相当在意,就是Audio Physic这对Tempo Plus的灵敏度为89dB,虽然以落地音箱来说不算低,但若以Cary Audio CAD-300SEI的单端15瓦输出功率能够推得好吗?这也是本次评测的重点之一。话说回来,这台CAD-300SEI外观很有质感,采用黑色为主色调,看上去非常典雅而有质感,重点是非常简洁,它的前面板只有3个旋钮,除了能够切换讯源、调整音量外,还能够调整左右声道平衡度。 实际聆听,笔者心想既然Cary Audio CAD-300SEI是台真空管扩大机,那么首先以人声类型曲目来测试应当是再适合不过。因此先播放知名爵士女伶Diana Krall 的「Love Scenes」专辑;当音箱一开声时,便可听见饱满温暖的中频,胆味十足!不过让笔者惊艳的是,CAD-300SEI竟能将Tempo Plus推出醇厚的低频,完全没有软脚的感觉,而且音场有着相当宽阔的画面感,定位也非常准确。 ▲Increcable Acoustic Laboratory推出的接地盒,此为EBS-1,是针对音箱所设计的接地盒 再更仔细点聆听,可以发现歌手的声音柔暖温润且相当绵密、水分充盈,能够听见温柔婉约的嗓音。而同时铺垫在音场后方的低音Bass则有庞大的形体感,却仍与乐器及人声保持明确的距离。而在高频方面,则有着清甜透亮的质感,例如钢琴可听到滑顺的弹奏质感;为更进一步确认这点,笔者接着聆听卡蒂雅演奏的「李斯特:爱之梦、梅菲斯托圆舞曲」专辑,果然能感受琴键包覆透亮柔滑的光泽,彼此连续起浮落下的画面感相当明显,却依然可见粒粒分明的质感,完全不会含糊在一起,整体有着华丽而动人的特质。 在聆听贝多芬「第4&5号钢琴协奏曲」时,也同样能感受到乐器明确的形体与定位。其中小提琴呈现出柔软滑顺的质感,且无论乐手擦弦、拉弓的力道变化,或是细微的跳弓技巧也都一览无遗,非常动人优美。搭配钢琴同样颗粒分明而带光泽的质感,使得这二重奏的画面丰富而不单调,让人听得很是享受。 在聆听笔者相当喜欢的上妻宏光「苍风」专辑时,CAD-300SEI所推出的低频质感让人满意,即便电贝斯置于音场最后方,仍然可以感受到形体完整、庞大且浑厚的低频表现,这使得整张专辑都更富有十足的气势、壮阔感,搭配线条鲜明的三味线、木管、中提琴,以及吉他等乐器听起来更是过瘾。而当三味线快速拨弦的段落,它也能推出兼具胆味清甜与凝聚线条的质感,既又快速发声的疾风厉行感,又具备着真空管讨喜的特质。 ▲Cary Audio CAD-300SEI,本次评测代理商东亿特别安排在Little Sound进行,为的就是确保这套系统能够与自家使用时有着一样表现。 CAD-300SEI能够将不同乐器的质感完整表现出来,例如木管的凝聚温厚、小提琴的细致滑顺、电贝斯的庞大稳健,都使得乐曲更增添优美的气质,非常动听。且由于它细节表现相当好,当在聆听交工乐队「菊花夜行军」专辑的时候,可以听见彷佛亲临现场一般的质感。例如歌手林生祥在演唱时,一方面能够听见温暖柔软的客家话,一方面则可以听到人声些微的尾韵、回声效果。 又如唢吶吹奏时除了能够听到明亮扎实的质感,也同样听得见吹奏时最后的尾韵、飘逸感;或是像吉他弹奏时可以听见带暖调的金属光泽,同样有着非常好的琴弦回振感,这表示管机在高频细节的表现相当好,为曲目增添丰富的质感与舞台感。而定音鼓与电贝斯同样非常有份量,却完全不会影响整体画面,听得实在非常过瘾。 ▲旁边的层架上,摆着同样为东亿代理的Acoustic Energy AE 1 Active、100、300(上排左至右),以及Reference 1、500(下排中至右)等音箱可供聆听。AE也是许多音响迷喜欢的品牌。 整体而言,这台Cary Audio CAD-300SEI具备相当不俗的音质表现,笔者接连再听了许多不同类型的曲目,基本上都能够感受到清甜透亮而细腻的高频、饱满凝聚而温暖的中频,以及庞大扎实而稳健的低频。笔者尤其喜欢CAD-300SEI所表现的各种乐器音色,不管是钢琴、小提琴、吉他都有丰富而细微的质感,充分展现了直热三极管单端机的风采,只要搭配高效率的音箱即可有非常自然柔美的表现,是非常值得推荐的真空管合并扩大机。 搭配器材 扩大机:Cary Audio CAD-300SEI 音箱:Audio Physic Tempo Plus 调声:Increcable Acoustic Laboratory模拟接地盒EBA-1ev、音箱接地盒EBS-1 讯源:Audiolab 8300CD Cary Audio CAD-300SEI规格 ●型式:单端A类真空管合并扩大机 ●输出功率:每声道15W ●输入灵敏度:0.42V完全输出 ●噪哼声:-90 dB below full output ●频率响应:20Hz-23kHz(±.75 dB) ●输入端子:CD、AUX1、AUX2(RCA) ●输出端子:音箱端子、耳机端子 ●真空管:输入管6SN7×1、驱动管6SN7×2、功率管300B×1 ●电源变压器:EI Laminate,200% Duty Cycle ●输出变压器:EI Laminate Air Gap×2,200% Duty Cycle ●电阻:1% Metal Film ●电容:手工焊接铜端子聚丙烯薄膜电容(可升级) ●电源供应电容:1200µF@250 VDC×2 ●AC电源需求:117/234VAC @ 50/60Hz ●消耗功率:107watts(运作时) ●暖机时间:3分钟 ●熟化时间:100小时(播放时间) ●外观:黑色箱体,银色、黑色面板 ●重量:51磅 ●尺寸(H.W.D.):8×14×14吋 Audio Physic Tempo Plus规格 ●类型:3音路4单元低音反射式落地音箱 ●单元:HHCT III高音单元×1、HHCM III中音单元×1、Push-Push铝合金振膜低音单元×2 ●频率响应:32Hz-40kHz ●灵敏度:89dB ●平均阻抗:4欧姆 ●扩大机建议功率:20-150瓦 ●尺寸(W.H.D.):187×1,000×320mm ●重量:20kg
    全文
  • 试听 AVM A3.2 合并放大器 更显流畅的音乐性

    【视听发烧网 评测】上一次听AVM合并放大器是什么时候?说实话,我已经忘了,但我确定是在U-Audio创业之前,我在其他音响媒体工作的时候。事情隔了这么久,我还记得上一代AVM合并放大器的声音吗?是的,但这倒不是我记忆力特别强,而是当时听过旧款AVM功放后,刚好一位老朋友想买音响,我就推荐他买了AVM,既然是好朋友,买了器材我还几次去听,帮忙调整,所以对上一代AVM功放印象深刻。 注入Hi End的元素 新的A3.2和上一代差别在哪里?外观上精致许多,是拆箱马上感受得到的差异,声音呢?越来越成熟、越来越流畅,甚至我有点感觉声音个性上很不一样了。怎么几年不见,AVM变化这么大?这当中自然有故事可说。 话说二十多年前,一位年轻工程师Gunther Mania在德国Malsch创业,成立了AVM,既然是工程师自己创业,产品自然非常讲究技术,而懂技术的人通常比较不擅长营销,所以AVM虽然也是德国品牌,但讲究之处在于技术内容,外观倒简单朴素,也因为长相朴素,比贵追不上同样是德国在地生产的Burmester或mbl,别人家的产品不仅是贵得多,外表金属加工就是比AVM要来得光鲜亮丽。不过我们买音响究竟是买金属加工,还是买好声?AVM显然走的是「务实主义」,而不「务虚」,多一点扎实的技术,少一点花俏的外表。 靠着扎实的技术,AVM稳稳地在德国经营,相较之下,其他德国Hi End品牌这几年下来,价格都涨翻天了,AVM还是维持着相对平稳合理的价格。不过这个故事到了2010年有了改变,因为AVM多了一位投资人,也就是Udo Besser。Udo Besser是谁?这位仁兄是资深Burmester业务大将,深谙Hi End品牌经营之道,与做技术的Gunther Mania合作,为AVM注入Hi End的元素,所以眼前这部A3.2看起来外观洗练成熟,金属加工质感很好,这些都是合乎Hi End路线、重视细节的做法。 看不到螺丝孔 举一个例子来说,就知道A3.2在外观上哪里进步了。铝合金箱体配上阳极处理,这是现在Hi End音响器材许多人套用的「材料公式」,可是A3.2怎么做得简洁、做得洗练?从面板、顶板到侧板,都看不到「螺丝孔」!机器怎么固定?从底板、背板锁定,没有螺丝钉很厉害吗?这样会比较好听吗?我倒觉得这和声音关系不大,但螺丝孔肯定会影响美观,机器的线条就不那么平顺,从这个小细节就看得出来,从Burmester出身的Udo确实把Hi End那种吹毛求疵的性格,一起带到AVM了。 多了这些Hi End、重视细节的讲究,A3.2当然会贵一些,我记得之前AVM入门级合并放大器大约十万元之谱,眼前这部A3.2已经涨了一倍,可是比较同等级其他「纯正」德国品牌合并放大器,A3.2还是相对便宜,涨幅也没那么离谱。Evolution系列在AVM家族当中,一直是中坚主力,向上走Ovation系列更高档,向下则是整合讯源与放大器的Inspiration,不过这次A3.2还有些不同,在既有的Evolution系列之外,Evolution多了3系列,包括A3.2合并放大器、PA3.2前级、MA 3.2后级与CD 3.2唱盘。换句话说,3系列的Evolution等于是新开出来的产品线,比Inspiration高阶,但比原本的Evolution价格更具亲和力。 模块化设计 德国人设计放大器,很重视「功能扩充」, AVM也是如此,他们很早就设计模块化功能,消费者购买时可以先买「基本款」,日后若有其他需求,可以加装扩充模块。以A3.2而言,最基本的功能就是合并放大器,输入包括平衡与非平衡端子,只有高电平输入,另外可以独立当前级使用。在机本款之外,您如果拥有黑胶唱盘,可以为A3.2加装MM/MC唱头放大模块,如果您希望A3.2也能听收音机,不用另外买一部,装上FM收音机模块即可。 除了唱头放大和收音机模块之外,还有什么重要的选购配备?这个选购功能很重要,就是USB DAC模块!代理商送来的A3.2没有这个选购模块,可是在音响展上代理商已经在AVM高阶前级上面装了这组USB输入,而A3.2的加装选购配备,和高阶前级使用的USB模块一模一样。功能很强,不单只有USB输入,还同时给了光纤和同轴数字输入。这个选配的「数字输入」模块,USB部份不需要外加驱动程序,我想应该是Adaptive Mode的USB接收,但AVM另外设计了升频处理,他们应该是着眼于「好用」,至于好声,那就靠AVM的工程师在「升频处理」的算法来设计了。 使用D类放大 A3.2的外观自然比前ㄧ代合并放大器更漂亮,可是刚拆箱安装时,觉得有些怪怪的。哪里怪?这A3.2比我预期的「重量」要轻?我印象中的AVM器材尺寸虽然不太大,但内容总是塞得满满的,怎么这部A3.2这么轻?拆机器一看,有趣,原来A3.2换上了Class D放大,所以工作效率超过90%,待机消耗功率也低于1瓦。换上了Class D放大,A3.2的电源供应也就不需要那么庞大厚重,可是他们还是有洁癖,逻辑控制和模拟放大线路一样分离供电,机箱内部看起来很清爽,其中还有预留三组可以升级的插槽。 我听过不少AVM的器材,可是印象中Udo接手AVM之后,这A3.2倒是第一次仔细试听的AVM,而且也是第一次听Class D的AVM。很多人对Class D有误解,认为这是比较不优的设计,可是现在越来越多厂家采用,主要是为了用电效率,在讲求绿能环保的**,Class D的高效率确实是趋势,所以越来越多改良的零件与线路问世,我去年换上Nu Force Reference 18后级,内中也是Class D放大。实际上现在的Class D已经不是当年吴下阿蒙,声音进步非常的多,工作线性也大幅提升,可以应付全频段的需求。 更柔软 更唯美 外观更漂亮,又换上新放大线路的A3.2,声音好在哪里?在U-Audio编辑部接妥音响系统,搭配Sonus Faber Guarnari Futura,讯源用Audiomeca转盘加DAC,放上阿卡多那张著名的「罗西尼弦乐四重奏」,弦乐之美立刻散发,A3.2比我预期的声音表现要来得柔软些、唯美些。一般德国放大器带有比较刚强、比较男性化的力道,讲究声响的精确度,我对AVM印象也是如此,可是A3.2却显得柔美流畅,罗西尼这弦乐四重奏开头跳跃欢乐的音符,在A3.2上面显得活泼雀跃,但弦乐交融的织体和和声,却是柔和美妙。 这是AVM新的走向吗?我只有在音响展上听AVM新款放大器推PMC,不确定是不是AVM的声音往柔美的方向走,但A3.2确实比我预期的更美妙。该怎么说?我本来期待A3.2的精准个性,依然维持着,但是精准之中却少了生涩,多了温暖。这是因为新的Class D放大级带来的变化吗?我不确定,但是A3.2表现的弦乐带有漂亮的光泽,同时也有绵密的和声,弦乐四重奏的乐句交融,表现出流畅舒适的音乐性。 A3.2的音量控制显示很有意思,新版有漂亮的显示屏,开机时A3.2会短暂「暖机」,灯号闪烁数秒钟之后,机器进入正常工作状态,音量则定在50,如果这时候直接播音乐,50的音量大小还满小声的,所以您一定要开大音量,可是从50增加到60,音量增加不太多,一路拉到70多才比较有感觉,可是超过80之后每一级音量变化就很大,感觉上这个数字音量显示刻度调整时,并不是那么地线性,刚开始音量增加不多,后面则每一段增加很多。我使用A3.2的时候大概都开多大音量?一般舒服地听大约在75,要大声点操就要80以上了。虽然音量刻度感觉上没那么线性,但是用起来倒是容易,很快就习惯了。 驱动力不俗 这部4欧姆阻抗下输出175瓦的合并放大器,推力确实不俗,Guarnari Futura不好推,U-Audio的试听室又大,可是A3.2轻松地把音箱制服,中低频稳重大方,音量催大也不觉得紧绷,音乐听起来还是很轻松。我拿出田志仁「呼唤黎明」,播放第一轨「Baba Yetu」,内中手掌击鼓的形体、低频效果重击等等,各种低频段丰富的表现,A3.2轻松地推出丰厚的形体,感觉这一代AVM的低频比上一代更多、更宽松,低频速度虽然没觉得飞快,但舒服的低频量感却让音乐更显耐听,尤其大声聆听时,听起来一点也没压力。 当然,虽然我觉得A3.2比前一代更显轻松悠闲,但精准的个性依然没变,听阿格丽希与史瓦兹伯格合作的「法朗克小提琴奏鸣曲」,音场刻画得深刻自然,小提琴与钢琴的形体精确,不会太大,也不会太小,恰到好处,细节的转折变化清晰自然,强弱对比掌握得很好,可见A3.2控制音箱的能力很优秀。在音乐性的表现上,过去我觉得AVM比较是刚中带柔,现在A3.2则更趋向柔中带刚,质地更软调些,触键更轻柔些,可是音乐的线条还是有表现出来,把法朗克小提琴奏鸣曲扑朔迷离的飘忽风格,精彩地表现。 听A3.2,好像和久违了的老朋友重逢,可是A3.2换上了新的输出级,外表更光鲜亮丽,可是音乐的表现力又更上层楼,刚强之处稜角磨得平滑一些,音乐增添了柔和之美,或许,这就是成熟乐音的魅力。 AVM A3.2合并放大器 型式:二声道合并放大器输入敏感度:20mV-180mV(可调整)输入阻抗:平衡14kΩ/RCA 6,8Ω输出功率:每声道100瓦(8欧姆)、175瓦(4欧姆)阻尼系数:>100讯噪比:95dB响应频率:5Hz~40kHz总谐波失真:<0.1%尺寸:430×90×310mm(W×H×D)重量:6kg
    全文
  • 【外媒测评】音质高出售价一个数量级:新派NuPrime Omnia A-300SE

    有关 NuPrime Omnia A-300 SE串流合并式功放 【高斯音响 评测】A-300SE结构紧凑,用户界面友好,价格相对实惠,尤其是与其它竞品相比,它们需要用独立的多件器材实现同样的功能。我不会称它为入门级功放,A-300SE是真正的发烧级功放,它是为现代世界而设计的。 没有人说这很容易做到...... NuPrime没有其它型号的产品经历过如此漫长的开发过程。Omnia A-300SE是迄今为止新派功能最复杂和最齐全的型号。 在新冠疫情全球大流行的情况下推出这样的放大器,处理零件和供应中断的问题,适应各种流媒体服务不断变化的要求,并在不断变化的物理和WIFI连接标准中,是一项艰巨的任务。最终,A-300出现,而且在发布半年后推出了SE版本,真是一个小小的奇迹。而且,有很多值得喜欢的东西。 精致的铝质滚花音量旋钮给人的直接印象,这就是一台精密的仪器,精心校准和目的性强。A-300SE提供完整的软件包,只需添加扬声器,您就可以进入整个音乐世界,并可以连接到您家里的几乎任何音源。 Omina如何融入NuPrime的生态圈,这本身就是一个故事。随着NuPrime的发展,许多型号变得越来越专业和多样化,有旗舰Evolution系列、纯模拟的AMG PRA前级、多声道的MXC系列、新的串流音源,甚至还有电源器材。作为一台合并式功放,最直接的比较是与NuPrime自己的合并机。 Omnia A-300SE有效的替代了参考级的IDA-16,它已经销售很长的时间了也很成功。但它们有着不同的概念,虽然在输出功率和一些内部线路上是相似的,但A300SE功能更多。线索就在名字里, Omnia没有辜负这一点,它几乎什么都做,而且做得非常好,同时仍然保持着自己的特色。 曾经的NuForce,现在的NuPrime,总是以不同的模组方式来获得更好的声音效果,Omnia A-300SE继续沿着这条道路前进。在我们剖析所有的功能之前,让我说明一下:它听起来很棒,而且绝对有着一卡车的乐趣。A-300SE在价格上处于中间位置,它可以被看作是有抱负的器材,物有所值,哪怕是昂贵的高端音响拥有者也可以组建第二系统愉快地聆听,永远不会觉得缺点什么。 天生的特性? 有人说,许多数字器材的声音,是由它们所采用的DAC芯片决定的。设计和决定器材的声音质量比一个内部元器件要复杂得多。我听得越多,就越明显地发现,使用相同DAC芯片的一系列品牌和具体型号,其性能或音效有明显不同的演绎。 而在一个品牌中,你会发现不同的DAC被用于各个型号,NuPrime使用ESS、AKM乃至A-300SE中的Cirrus Logic。每个选择都有一系列的原因:基于音质、价格、功能和可用性等等。 一旦选用并考虑到DAC的特性,仍然有很多空间来建立一台放大器的个性,并且有明确的NuPrime关联的“声音商标”存在。A-300SE 具有轻松、随和的声音以及令人愉悦的中频表现。尽管每通道额定功率高达 150 瓦,但不硬、没有侵略性。鉴于放大器尺寸较小,许多人以为合适搭配书架箱,但充足的功率,意味着它真正可以与大型落地式音箱搭配使用。 NuPrime多次强调过,他们的放大器不仅仅是||“传统”的D类,他们有各种混合电路拓扑结构,旨在从每种电路身上获得最佳效果,并积极地相互补充。就像不同的DAC一样,每种类型的放大器电路设计都被赋予了一种特定的声音,但这往往是源于非常古早的例子或品牌。 我们可以告诉你的是,A-300SE是你能找到的最小和最酷的每通道150瓦的HiFi放大器。做到这一点的唯一方法是D类,因为它的效率更高。 在这台小NuPrime中,真的有三个主要部分。前置放大和DAC部分,功率放大部分和控制部分。让我们更仔细地看一下这些... 在输入端,或前置部分,流媒体可以以有线或者无线方式传输,然后连接到DAC。选择Cirrus Logic DAC是因为它在NuPrime之前的产品中工作得非常好,声音非常干净和利索,并且在A-300SE的高密度机箱内部是一个很好的物理契合。一个多功能的流媒体播放器,可以处理所有不同的在线服务和声音调整,这就是它的作用。还有各种输出选择,包括数字和模拟前级输出,以及NuPrime详细描述的一个非常好的耳机放大部分。 A-300的引擎室非常紧凑,我们可以看到NuPrime设计中的常见元素,包括滤波、开关电源和D类放大模组。没有任何浪费的空间,这也解释了为什么A300SE虽然体积小,没有传统的变压器,但仍然有3公斤的重量。放大部分是宽频带设计,最高频响可达100kHz。这证实了我们以前的经验,即开关电源和D类的组合提供了一个敏捷和吸引人的声音,这一直是NuForce和NuPrime设计的特点。 控制固件和软件体现在你在前面板上看到的显示,A-300SE的免费app提供非常实用的远程控制。这里有很多事情要做。在早期阶段,该应用程序平台和内部固件都在频繁修订,但现在证明是稳定和全面的。 从头开始开发一个app类似于重新发明,因此对现有LinkPlay的改良是有意义的。它涵盖了各种流媒体服务,处理多房间和扬声器选项,提供了良好的自定义程度,并在多个平台和设备上工作。 虽然不是故意的,但我们发现使用同样版本的Vifa扬声器也会弹出,并可通过NuPrime应用程序进行控制。鉴于使用相同软件的品牌的数量,这是相当有用的。我们还发现,它可以无缝地访问Nativ上的所有内容,允许它作为一个服务器使用,这无疑提供了出色的音质。 因此,你可以看到里面有很多事情要做。10年前,当我们第一次通过Icon系列接触到NuForce时,我们对这些小而酷的产品的声音效果感到震惊。但每个Icon型号只做一件事。A-300SE的体积并不大,但功能却大大增强,比所有Icon型号加起来做得更多,而且给人留下了同样良好的声音印象,特别是考虑到我们现在的期望比2011年时要高得多。 Omnia A300SE的推出并没有使NuPrime其它型号成为多余的。对于现有的合并放大器(如IDA-8和IDA-16)和DAC(如DAC-9和10)的用户来说,有一个方法可以实现A300SE的所有功能,就是通过新的Stream 9提供更好的声音。 因此,A-300SE的设计确实是为了面向全新的音乐爱好者介绍NuPrime的声音,这就是为什么它有如此全面的功能。对于许多人来说,他们对分体组合式音响系统的第一次体验,往往主角是某种AV功放,以功能为卖点,但每个人都很快发现,没有免费的午餐,大多数AV功放在播放音乐方面远远不够好。A-300SE将涵盖他们已经熟悉的大多数功能,但由于它是立体声和HiFi,它的设置和使用要简单得多。 作为苹果手机用户,我们一直在期待A300SE版本,因为它的AirPlay 2很棒。很多人对功能超过了对声音的重视。我们也有一些300SE的第一批产品,已经进入业主们的各种系统,有相当大的、苛刻的扬声器,也有较小的高品质书架箱。业主们对其性能非常满意,我们也没有遇到任何问题。我也在我的办公室系统中享受了一些时间,当我们卖完了试制品,不得不等待SE正式版本的生产时,我真的很想念它。 “……A-300SE 提供出色的音质;它微妙而强大,从 NuPrime 已完成的独立器材中汲取灵感,将它们组合在一个易于使用的机箱中,低调地轻松。” 对声音的探索 我们的试听是由Lumin数播提供的,这些无疑是最好的流媒体产品,不计成本,虽然把小A-300SE与它们相比似乎有点不公平,但NuPrime证明了它的魅力。 NuPrime带来的是更大的连接性,并通过流媒体、DAC和放大器的完整包装,有能力建立更简单、更实惠的系统,并在最终的声音方面有更高的确定性。 A-300SE确实对更好的扬声器和线材反应灵敏。在与Lumin的比较中,我们保留了更高端的线材和扬声器,只是在同一系统中替换了A300SE。我们对结果非常满意,这充分说明了NuPrime的质量,尽管它的售价要低一个数量级。 与所有严肃的新器材一样,这台放大器确实随着煲机使用而听起来更好。NuPrime建议至少使用50个小时,声音才会打开,并获得额外的音色丰富度,但在一个更透明的系统中,很明显,这个过程会延长到几个星期。 有一些妥协,但都是为了保持可听性。Lumin的细节和精确性几乎让人产生幻觉,而NuPrime的表现则更加顺滑和流畅,对不同类型音乐的处理也更加得心应手。粗糙的边缘有了圆润的感觉,低音的温暖和放松让人不那么紧张,而是更加轻松。 没有人会期望A-300SE中的小Cirrus Logic DAC能与Lumin X-1中最好的Sabre DAC的分辨率和声场竞争,但正如我们所说的,有不同的特点和表现结合内部算法,所以你不觉得在比较同类。A-300SE所拥有的是通过两个设置选项,使声音走向符合您的喜好。 大多数发烧友的产品都不具备任何的音调调整功能。最近,NuPrime在他们的AMG PRA前级中加入了精致的低音调节选项,从而打破了这一局面,A300SE更进一步。它是以软件形式控制的,无论好坏,都被贴上了“等响度”的标签。这确实导致了功能和命名之间的脱节......我通常会远离传统的“等响度”按钮。 NuPrime的调整有4个相当微妙的步骤,从名义上的“平直”到 “等响度++”,这为使用较小型或较明亮的扬声器,或者表面反射较强的房间环境,提供了值得选择的方案。同样的调整,也通过一系列通用的 “摇滚>流行>古典”选项进行循环。不是每个人都会使用这些功能,但它们就在遥控器上,所以让我们把它们作为一个奖励,并遵循NuPrime的建议,尝试不同的选项中进行最佳匹配是完全值得的。 A-300的背面还有一个8欧姆/4欧姆的开关,它的工作方式相当不寻常。在我们见过的放大器中,阻抗设置往往是放大器连接低阻抗扬声器的一种简单的安全补偿。但NuPrime的方法是不同的,因为它主动改变了放大器内的工作电压,所以必须在放大器关闭时进行切换。但它在声音方面有很大的不同,4欧姆的设置明显地更有活力,声音与MCX系列类似。最终,你不必关注扬声器的标称阻抗,请将其选择在最佳音效的挡位。  一旦你把这些功能、更好的线材和扬声器的选择结合起来,你就会发现,A-300SE的表现可以说是一个变色龙,但所有的各种选择组合中,都会温暖和轻松。健康的额定功率,意味着A-300SE搭配更大、更高效率的扬声器可以很响亮,其尺寸令人印象相当深刻。只是在提高低音选项时,你必须要有点现实。 没有任何器材是无限制的,好在 A-300SE 上包含前级输出接口,对于解决人们可能的需求有帮助。如果您想要更强大的低音,就可以连接一个有源低音炮,或者连接到另外一台放大器。 相对简单的操作性,使A-300SE成为许多人了解高质量流媒体的理想选择。它从使用智能手机作为来源迈出重要的一步,拥有一个可以直接访问 Tidal、Qobuz 和 Spotify 等在线流媒体平台,并可以充分利用其潜在质量的专用器材。对存储在家中的音频文件也同样如此。我们还发现它可以无缝访问我们服务器上的资源,这无疑提供了出色的音质。 A-300SE的连接性允许许多音源,无论旧的还是新的。每个智能手机都有的蓝牙,意味着它在A-300SE中是受欢迎的,虽然wifi更好,但差距正在缩小。  USB、光纤、以太网和模拟输入,都是不言自明的,被用于笔记本电脑、电视、网络、转盘和传统音源的连接。值得注意的是,A-300SE具备多房间内容。还有一个HDMI端口,但其实是IIS插座,这是为了NuPrime或其它兼容品牌的数字转盘而准备。 所以在很多方面,问题不在于 Omnia 能做什么,而是它不能做什么。不是很多。是的,我们绝对拥有 NuPrime 和其它提供更高性能的器材,而且我们拥有比 A-300SE 更贵的线材。然而,在Omnia A300SE的价格水平上,通过任何其它方式尝试从流媒体获得相同水平的音质和完全的乐趣,是非常困难的。 选项 让我们把4个不同的系统与Omnia A-300SE放在一起...... 1. 搭配 3750 美元的 Monitor Audio Bronze 6G 100:我们将使用不错的 Kimber 2M音箱线连接。该系统充分利用 Monitor Audio 最畅销的书架式扬声器,是一个出色的全方位选择。 2. 搭配Sonus faber Lumina 1 ,售价4400 美元:这对扬声器要小得多,但确实在质量上提高了一个档次。大家总是期待着意大利手工制作的扬声器。你可能没有想到的是它们所提供的低音性能。通过平衡略低的效率,与一些非常巧妙的手段,你会得到Sonus faber无与伦比的清晰中音和低音,与A-300SE的温暖相结合,这是你想要的人声、原声吉他和爵士乐的系统,特别是在小房间里。搭配一套2米长的Kimber 4VS,真正让质量得以体现。 3. 一对 Monitor Audio Bronze 200 落地式扬声器,售价也是 4400 美元,提供与Sonus faber完全不同的视角。作为落地式音箱,您需要在它们周围留出更多空间,因此我们替换为更长的 Kimber 4PR 音箱线。声音将比 Bronze 100 和 Lumina 放大,也获得更快的音乐速度和节奏。现在您可以开始发挥 NuPrime 的 150 瓦功率,探索更具挑战性的音乐流派。 4. 想真正听听NuPrime的实力吗?那就跳到Monitor Audio的Silver系列中最大、最好的产品500。 总结 NuPrime Omnia A-300SE不是普通的放大器。它是你能找到的功能最丰富和最现代的设计,并以其简约、冷静的运行和紧凑的美感融入任何生活方式。最重要的是,A-300SE提供了微妙而强大的声音,从NuPrime成功的型号中汲取灵感,将它们的性能结合在一个易于使用的机箱中,低调而轻松。
    全文
  • 你,也愿意被他感动吗?:惠桦OSA-88P-1BV MK3 试听记

    【视听发烧网 戴天楷评测】真没想到这次出任务要这么久—从踏进惠桦大门,到背着包包离开,我在里面停留了将近8个小时。如果惠桦老板陶怡纬还在经营「三加八冰果花园」,花生那锅可以关火了。 去那么久,不只是听音响,也不只是听陶怡纬介绍每一个零件,我更是触及了一个灵魂,对音乐和音响执着到甚至顽固,对事物与细节追求完美,其自我要求甚至到了偏执的地步。他充满热情,始终保有活力,他乐于分享,不止于独善其身。因为这次造访,我不仅认识了惠桦新机OSA-88P-1BV MK3和Phantom「夏」前级 MK2,也拉近了与主事者陶怡纬的距离,这促使我重新思考High End音响与精品的意义与价值。 这篇文章,我想换一种视角切入,不只看到物,而能更多看到人。不只告诉你我所认识的器材,更要谈谈它所带给我的冲击和反思。这将不是一篇遵循传统架构的音响评论,因为,我信,唯有如此「反传统」,才能搆上陶怡纬和他的Oriole Sound Audio理想的高度。 我要用两个问题来展开以下的书写:什么是High End?什么是精品? 什么是High End? 什么是High End?High End这个词,是指着具有高质量且高售价的高级音响说的。这些音响器材的制作,不计成本只求尽善,为要实现制作者对声音重播的理想。既然制作上不计成本,High End音响往往售价都很高昂。这些年,High End音响售价更持续攀高,厂家们不断挑战顶端族群的消费能力,创造出一个又一个价格神话。这就是今日High End音响的面貌。   什么是精品? 那什么是精品?如果我们直接把 luxury译为「奢侈品」或「奢华品」,那只是述其形,而未能明其中。借用香奈儿女士(Coco Chanel)的话来解释:「『奢华』的反义词不是『贫穷』,而是『庸俗』。」她对精品的定义是:「只有拥有者自己知道一件外套是要用丝质内衬或是毛皮内衬。」 精品的拥有者,一面展现出购买实力,另一面更在表达自己的购买意识。购买实力的宣示在于价格,但价格高昂却非构成精品的要件,是「物件的特质」造就出精品。这特质,可能来自于材料的稀有性或难以取得,也可能出自技艺卓越且富有热情的工匠所打造,其中更可能蕴藏着某种传统精神或历史灵魂。 论到购买意识,则在于精品的购买者、拥有者清楚知道自己为何追求精品,以及自己如何选择。这些人不是为了证明自己的社会地位和消费能力才购买,这些人或许是为了展示自己的独特品味,又或者是为了享受精品事物的细致体验,品味其中的内在质量,所以才追求精品。「有能力」,是获取精品的外在条件;「有意识」,则是让精品带来事物本身附加价值,透过鉴赏而获取愉悦和满足。 匠人的观点与立场,构成精品的核心 相较于广大的精品市场,家用音响的历史太短暂,无论我们怎么讲故事,看老照片,比起钟表,比起衣服,比起珠宝,甚至比起食物和酒,音响史册的书页少了太多,太多。晚近出现之High End音响的概念,把家用音响从消费性电子产品拉到精品层级,就着经济学的定义,是成功了。但是就着精品更深层的内在意义而论,并不是所有称为High End的音响,都具有追上其售价的人文深度。这句话如何解呢?我们再套回香奈儿女士的话:制作者真的知道这件衣服的内衬要用丝质还是毛皮?理由何在呢? 陶怡纬知道,他都知道。 或许讲求科学、数据的厂商,强调的是理性的那一面,那些工程师们也对自己所设计的各个环节,有充足的工程上的理由。陶怡纬也有理由,只是,他的理由是另一端的,那是基于感性的,基于知觉的,基于偏好的,基于认知的。陶怡纬,作为一个匠人,一个有坚持、有理想、有美学的观点和立场的匠人,他,有他的理由,针对每一个材料的选择,每一个环节的制作,他,一丝不茍。 两大秘方:老零件与坚新变压器 只要是对惠桦音响略知一二者,都晓得陶怡纬只做管机,他的真空管机有两大秘方,那就是老零件配坚新变压器。用坚新变压器没什么了不起,坚新本是国内有名的变压器制造商,多年来与许多国内业者合作过,也是音响「自作派」的变压器优先选择。 自己备料,坚新绕线,成本高的惊人 陶怡纬跟坚新订制变压器,本来是件简单的事,只要下规格就好。但他却要拣麻烦的路走,自己对外采购硅钢片,自己冲出需要的尺寸后,才交给坚新来绕制。一般的变压器多半使用0.3mm-0.35mm的硅钢片,但因为硅钢片厚度较薄而片数较多时,变压器铁芯的涡流损耗较少,因此陶怡纬坚持要用更薄的硅钢片来绕制变压器。那1BV MK3的变压器,用上多薄的硅钢片呢?1mm是也。而且不只硅钢片是自己备料,连绕制变压器的漆包线也是他另外找线材厂订制的高纯度线材。 这样做出来的变压器,成本当然比别人高。别人不用囤硅钢片材料,他要;别人的硅钢片都是变压器厂提供,他却要自己进自己冲轧;别人用便宜的硅钢片,他却要用超薄的HiB高磁感取向硅钢片。平平都是变压器,惠桦用的、1BV MK3用的就是不一样,你在全世界都找不到这样的变压器,惠桦扩大机里的变压器,只有在OSA的扩大机里见得着。   老零件与订制电容双管齐下 除了变压器,更传奇的莫过于老零件,陶怡纬坚持惠桦的机器里都要用老零件。老零件有什么好?陶怡纬自己也承认:「老零件不是什么都好,要挑,要用的对。」怎么挑零件,当然是他的职人功夫。但是,过去的电阻电容的用料、制程不一样,最直接的好处就是耐用。「现在做的电阻封装用的环氧树脂,新的还好,用了几年就开始氧化,表面会有小气孔。」他拿出几颗上个世纪60、70年代制的老电阻,再拿一个带LED灯的放大镜,让我对着电阻表面看,这些老电阻虽然出厂了大半个世纪,表面依然完好。 如果找不到老零件怎么办?陶怡纬就自己做。如果只看容值、耐压等数值,市面上多的是现成的零件,陶怡纬却有他的坚持。他去翻找旧资料,然后找零件工厂,照着他所要的规格,遵古法重新制造。你可以看到在惠桦的机器里,总有几颗标志着「Oriole Sound Audio」的电容,那些就是订制来的。若要称为Hi End音响,若要跻身精品之列,线路设计还是其次,真正属于精品的DNA,除了稀少珍贵的材料外,都在于那些订制品。怎么用料,怎么选料,怎么订制料,都在陈明那位造作者的品味。   MK3改了电源插座的位置,布局更合理 1BV MK3与1BV MK2外观上几乎没什么差别,因为线路更动而在外面看得见的,只有机背的端子位置。在1BV MK2之前,电源插座在右,讯号输入在左(面向机背的视角)。但事实上电源线路都在另一边,这样一来其实拉了更长的传输路径。陶怡纬在1BV MK3上就把电源和输入的位置调换,使布局更为合理;这也是唯一在外观上看得出不同的地方。 绝版好料都在里面 改变,都在里面。「1BV MK3和MK2里面除了4个电阻是一样的,其他零件都不同了。」陶怡纬指出其中几个特别的零件给我看。1BV MK3用上了1960年代的康宁氧化锡膜电阻,其内部是玻璃材质,声音干净却有厚度。此外,他还用上了不规则绕线的精密线绕电阻,以及不生电感效应的陶瓷电阻。 陶怡纬选用了一种1977年生产的PS电容,这批电容若以现代角度看并不完美,基于当时技术限制,其结构保有一定的感抗,无心插柳之下却意外造就了有韵味的声音。他也拿出了几颗外部以金属包覆,看起来毫不起眼的电容。陶怡纬说明道:「这是钽质电容,1BV MK3和Phantom『夏』MK2里都用上了这个。」 这些都是用完就没有的老料,不过,陶怡纬手中还有一些库存,真正影响生产的是用在输出变压器前端的Epcos电解电容,这些电容内部一层绝缘纸一层铝箔地绕叠而成,用上它们,声音整个就扎实起来。不过,后来工厂改用环保材质之后,声音特性就不同了。陶怡纬手中的存量不足,只够他做16台。因此,1BV MK3也就注定只能有16台面世,除非他还能找到其他NOS的同款电容。「真的能卖的,也只有15台而已,因为我自己要留一台。」陶怡纬说限量,就真的是限量,巧妇难为无米炊,零件买不到,神通如他也没办法。 十四年来,故障机「+ 0」 陶怡纬选用老零件,除了声音理由,更在于老零件的材料更耐久,这就使惠桦的机器可以用的长长久久。他的机器有多耐用呢?「我这14年来卖出去的机器,除了管子老化要换新,还没有听说哪一台坏掉的。」惠桦从挂牌做生意以来所卖出的综合扩大机也好、前后级也好,没有一台故障,返修率是零。 「客人送机器回来,不是保养就是升级。」有一位外交部的驻外官员,很喜欢听音乐,也喜欢惠桦的机器。之前他派驻欧洲某国,临行前买了一台1BV,跟着家当运往欧洲。那台1BV陪伴着他度过了六年孤独又重压在身的驻外时光。驻外结束他调回部里,1BV也跟着回来,这才把机器送惠桦保养,「他的机器打开来看,跟新的一样,状况好的不得了,也不用怎么保养,我就帮他升级成MK2。」 音响界的小野二郎 经久耐用除了跟零件有关,也跟严谨的制作脱不开干系。虽然惠桦旗下中价位的People系列和近年推出的平价Family系列,里头都使用了电路板,实际上,陶怡纬对搭棚一事坚信不移。在高阶的Bravo系列上,每一台机器,每一个焊点,都是他亲力亲为。你别小看那些圆润饱满的焊点,每一个点陶怡纬都要焊三次,一次高温,一次中温,一次低温,一层包一层。这种焊接功夫,你还知道谁这么做呢?谁在搭棚的扩大机里,面对超过400个焊点,逐一分批次焊接呢?你又知道世上还有哪一个人做音响,一天工作11小时,一连21天才完成一台,而他就这样做一台,卖一台的过日子吗? 「一旦你决定好职业,你必须全心投入工作之中。你必须爱自己的工作,千万不要有怨言,你必须穷尽一生磨练技能。这就是成功的祕诀,也是让人家敬重的关键。」这句话是日本寿司之神小野二郎说的。他与他的工作谈恋爱,捏握出来的每一贯寿司,都是爱情的结晶。陶怡纬也是。他看待每一台所制作的惠桦扩大机,是充满爱意的。「每次卖出一台机器,我心里都很舍不得,很矛盾对吧?他们就象是我的孩子。」世上只有一位数寄屋桥次郎的小野二郎,世上也只有一位惠桦音响的陶怡纬。 陶怡纬追求什么样的声音? 陶怡纬这样精选零件,这样严谨施工,这样处处追求尽善尽美,让惠桦所出品的机器,与那些出自大师巨匠之手的精品如出一辙。这些,都有一个最终极的目的:表现出陶怡纬心中最美好的声音,点活每一个重播的音符。那他要的是什么样的声音? 爱听古典音乐的他,首重声音质地的纯粹,他做的虽然是管机,求的却是干净、自然、快速、透明的声音。「很多人听到真空管,就觉得是那种慢慢的、染色的声音,不是,我的机器都不是这样。」而且,为了应付各种音乐类型,陶怡纬很重视自家扩大机的驱动力,而且下盘要够稳。我们的经验往往是,要深沉快速有力的声音,特别是低频,晶体机可能比管机更占便宜。然而,陶怡纬却不认同。 金龙厅是陶怡纬精心打造的空间,排满在墙面上的CD,说出他确实是个音乐爱好者。中式的摆设和装潢,流露出几分国家音乐厅的味道。陶怡纬所想的,就是把国家音乐厅搬到自己家里。 主秀器材当然是OSA-88P-1BV MK3综合扩大机,但陶怡纬还搭上了一台同是新品的Phantom 「夏」MK2前级。1BV MK3其实就跟许多真空管综合扩大机一样,本质上就是一台加上音量控制和输入波段开关的扩大机;单听一台没问题,加上前级还能更进步。 最新FETRON前级 — Phantom「夏」MK2 自从2018年惠桦推出了OSA-PRE-FETRON-1,就引起了许多识货者、收藏家、粉丝与媒体的关注。既然市场反应好,陶怡纬就想搞一点Hi End的东西。于是,再把自己的压箱好料都搬出来,打造出一批一批的高阶版本FETRON前级。他以「歌剧魅影」的魅影Phantom为名,用不同的老零件,以「序曲」打头阵,接着组出春、夏、秋、冬的「四季FETRON前级」。今年初,陶怡纬送了Phantom「夏」来编辑部,总编郭汉丞试听后叹赞:「这是音响职人一生悬命的用心制作」。Jerry和陶怡纬都是爱乐者,也都爱听古典音乐。在涅翠柯与费亚松的「茶花女」对唱,在鲁普与普莱亚合奏的K.365里,在罗斯托波维奇和马友友的巴哈无伴奏中,Jerry找着了音乐聆赏的乐趣。让音乐流动,让听者感动,这是陶怡纬手作Phantom「夏」的最大成就。 这次来金龙厅看到的则是Phantom「夏」MK2。他换了几颗电容,并且调高了增益。原本的「夏」,前级增益是6dB(这增益实在不算高),Phantom 「夏」MK2的增益则调高到8dB。「增益大一点,音场会更开阔,动态会更好一点。」陶怡纬分析道。 搭配什么音箱呢?Jean Marie Reynaud的Orfeo Jubile。这Orfeo Jubile我也算熟, 我曾在竹北新憩地的音乐演讲中用过,它还被送到我家待了一个月。因为它的开启,唤醒了我对JMR的情感和喜爱,使我二度成为JMR的用家,毅然买下JMR Abscisse Jubile。这次在金龙厅再见Orfeo Jubile,犹似故友重逢。 重现贝多芬第四号钢协的华丽与美好 事实上,U-Audio试听室也有一台OSA-88P-1BV,之前陶怡纬还帮忙改了零件,升级到MK2。按理说,音箱我认识,扩大机也不陌生,我应该可以很快抓到1BV MK3的特点。不过,不在同一个空间里使用同样的组合搭配,我实在很难明确地指出MK2到MK3,OSA-88P-1BV究竟进步了多少。不过,1BV MK3全频段展现出干净透明又细腻自然的质感,面对JMR Orfeo Jubile,始终保持着优异的控制力,它让Orfeo Jubile发出缤纷且甜润的高音光彩,又解析出纹理丰富的细节,还提供了扎实凝聚的结像,低频方面又沈又宽松,几乎可说是彻底发挥了Orfeo Jubile的实力。 听Simon Rattle指挥维也纳爱乐、Alfred Brendel弹奏的贝多芬第四号钢琴协奏曲,第一乐章开头罕见地以钢琴开门见山地直接陈述出第一主题。那琴音既富有光彩,又显出明确而扎实的颗粒,却毫无逼人的生硬感。弦乐扬起,维也纳爱乐丝滑柔顺的弦乐部,合奏出致密又柔细的声响。音乐声部一层一层,一块一块,那舞台的画面感实在是好。第二乐章的慢板,贝多芬把第一乐章愉悦的气氛转入略带忧郁的深沉,那沈重的低音弦乐,深富重量。沈下的力道十足,丰厚绵实,推涌而来,带来逼人的声势。第三乐章重现华丽样貌,听那钢琴畅快而优雅地流动,欢愉之情溢于言表。听三连音和连串琶音踩踏出的光彩,再听弦乐张罗出的扎实声响,实在畅快。 从容以对布鲁克纳曲中的强弱起伏 或许加上了Phantom「夏」MK2前级的搭配,多了一级放大,更强化了1BV MK3的控制力,但区区一台50W的真空管机,在表现布鲁克纳第九号交响曲时,那种面对起伏动态的从容态度,着实让人惊艷。管机不都是软绵绵的,管机并非总是慢吞吞的,1BV MK3在此处所展现出来的力道也好,宽松度也好,音色也好,场面也好,都跳脱了我们对传统管机的印象。那是一种兼容了管机的温暖与模拟美感,在饱含水分和色彩之下,构筑出壮阔雄奇的美景。 Orfeo Jubile具有超越体积的气势,即便面对马勒第五号交响曲那样磅礡动态也不显窘促。当初我只是在自己家里听,空间没有金龙厅那样大,换到更大的空间,Orfeo Jubile更是如鱼得水。在OSA-88P-1BV MK3的驱动下,更显出其不凡气度。布鲁克纳的交响曲处处是凝结而厚实的音块,那些彼此移动而交互叠合产生的声响富有色彩,在弱奏与强奏之间拉出了强大的对比。Gunter Wand指挥的布鲁克纳,就如黑洞般摄人心魄,让人无法分神他往。在诙谐曲乐章里,那些弦乐的拨奏活生而真切,而一层又一层发展而上的音乐,就像漩涡一样把人卷入,不可自拔。 在地上向上天仰望并呼喊 听Francois-Auguste Gevaert的圣诞弥撒(Christmas Mass),合唱团、管风琴和空间融合出充满神圣感的乐音。听管风琴又深又沈,Orfeo Jubile的低音下潜实力,在这个体积的音箱中就算不是独一无二,也是极其罕见的。她的低音不但可以往下钻,还可以维持干净的质地,透过惠桦的1BV MK3来驱动,合唱团一层又一层,管风琴的声部层层叠叠,却始终被梳理得清清楚楚。在「圣哉经」一段里,尤其显出1BV MK3的本事。强有力的Sanctus呼喊,加上后来高亢的Hosanna颂赞,把音乐推往高处,值此同时,管风琴壮丽地奏出强音,声音能量迸发而出,且充满色彩。结尾处,管风琴低音直往下探,合唱团则向上扬升,那是地上向天上的仰望和呼喊。 人声细节多,突起动态也不怕 1BV MK3的声底全无昏黄幽暗,反带着一定的明亮感,并且富有力度。那这样会刺激吗?不,若音乐里原有什么音乐家和演奏者所要给你的刺激,那在它身上就有,若音乐里本就柔美,那在他听来就也是柔的美的。听Marie Jaell的艺术歌曲,第一轨「Dein」的歌唱是温柔而秀丽的,1BV MK3巨细靡遗地挖出了点点滴滴的人声细节,那些德语发音的气音、唇音,及女高音在歌唱时鼻腔与头腔的共鸣也显得清楚。在第二轨「Der Sturm」里,开头的钢琴强奏,铺陈出山雨欲来的气氛,歌声充满惊骇的表情。钢琴以沈重的力量弹奏着,音粒铿锵,在低音处盘旋的持续和弦,配合延音踏瓣制造出萦绕不绝的声响。考验在第十七轨的「Les hiboux」。女高音化身为山林里的夜鴞,伴奏的钢琴以持续的稳定节奏弹出和弦,情绪逐步堆加,唱到高亢之处,正是考验之时。有的系统在此或会承受不住而失真,但在此时,我听见的歌声依旧圆融、饱满、扎实、完好。1BV MK3的驱动力和控制力让人放心。 让钢琴显出气韵、气质、气势 陶怡纬喜欢听钢琴,我在音响展经过惠桦展房,十之八九在放古典钢琴。我不知道他会不会拿钢琴音乐作为调声的参考,但至少可以确定,他一定会以钢琴音乐来验收。我自己也着实喜爱听钢琴,JMR音箱在重播钢琴时的卓越表现,正是让我定意购入Abscisse Jubile的原因。Orfeo表现钢琴时比Abscisse更显饱满、扎实、丰厚,且有重量。在1BV MK3的驱动下,琴音坚实,反应快速,加上其自然而均衡的声底,让Orfeo Jubile得以无受拘束地自在发挥。 听Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号,Pascal的处理爽朗利落,全无拖泥带水,1BV MK3与Phantom「夏」搭着Orfeo Jubile,完全把这样的气质说得明明白白。高音键击清丽晶亮,颗粒感十足,声音实在美不胜收。声部的层叠与递移又是那样流畅,低音奏下时的丰富声响,既有色彩与纹理,又能展现厚实重量。 这就是陶怡纬要追求的。他的管机不是只有气韵和气质,他要让音乐显出该有的气势与威仪,因此,1BV MK3才能在犹若单端机那般透明清晰的画面、凝聚扎实的质地、鲜活立体的结像之余,还能显出重量感和厚实感。每一件精品,都是紧贴着设计者、制作者而生,那是一种创作想象的实践;Hi End音响,精品音响,都该如此。不是规格数字使机器伟大,而是因人使然。就如小野二郎所认为的,寿司美妙的地方就在于醋饭的温度,要与人的体温相近,才能保有美妙的口感。人,才是问题。人,才是目的。人,才是关键。 为了让人吃到完美的口感,小野二郎悉心控制醋饭的温度,鱼肉大小也有讲究,握好呈上之后,食客入口的时间还不能拖迟,这样才能品尝到最佳风味。陶怡纬也不遑多让。为了不偏废高中低任何频段,他在放大线路上,让高、中、低音各自通过所属的电容。别人可能用一颗电容就够了,但他偏偏要一路并联三颗,让各个频段的声音找到相应的电容,透过电容特性优化该频段的表现。正因为如此,他能兼顾高频的色彩、中频的清晰,与低音的厚重。 质感出众,画面活生 听圣桑的动物狂欢节,在「序奏和狮王」进场的乐段,钢琴琶音宛若狮吼,那是厚重而富有能量的声音。「公鸡与母鸡」和「野驴」则表现出1BV MK3的速度感,奔跑的野驴在琴音流转之际充满动感,饰演母鸡的小提琴的声音直接而扎实,却没有丝毫硬调。「乌龟」取用了奥芬巴哈的康康舞旋律,大提琴奏推送出乌龟缓慢的步伐,弦乐质感自然而传真。「大象」的低音提琴操着粗犷质地与深沉的音调,那是富有肌理和细节的声音。「水族馆」的美丽,都在那晶晶亮亮的钢琴三连音,以及钢片琴点缀出的那几句充满光彩的琶音,充满梦幻的气质。「长耳动物」里小提琴的擦弦质感,粗糙而直接,表现出驴子的驴脾气。在「林中布谷鸟」里的单簧管是在舞台后方吹奏,带来悠远的距离感,配上沈缓行进的钢琴,铺出了一片林间空幽。此时,你听那琴音,那声音结构真是完整。这是我第几次夸钢琴了?Orfeo Jubile当然功不可没,但是陶怡纬如何喜爱钢琴,惠桦的机器在表现钢琴时出彩表现,就是证明。 加上负反馈,听历史录音更对味 1BV MK2后面有一个摇头开关,可以开启或关闭负反馈线路;这在MK2上是没有的。如果你要小声听一些精致的室内乐,便可试试无负反馈工作,如果你希望声音丰润滑顺一点,那可以开启负反馈。1BV MK3的负反馈量大约3dB,其效果却很明显。陶怡纬拿出一张Leopold Stokowski指挥的德弗札克第九号交响曲,那是1947年的老录音。这张日本版的RCA唱片,其实数位处理已经让声音听起来很不错了,但是加上负反馈后,声音更显丰厚水润而饱满,让第二乐章「念故乡」听来更显多愁善感。 1BV 配上FETRON前级,共有8种玩法 如果你只有一台1BV MK3,顶多切换负反馈工作,有两种音色玩法。如果加上Phantom「夏」前级,就更有趣了。其实,纯就1BV MK3来讲,已经足以应付各样的音乐,若还能拥有Phantom「夏」MK2,你就有更多趣味。首先,加不加前级?加了前级,多一级放大,你可以靠前后级的音量匹配来微调音色,而且,多了前级之后,表现还要更进一步:音场更开阔,声音更立体饱满,但质地却更细致。再者,还可以换管听。Phantom「夏」MK2的「标配」是FETRON,这也是Phantom系列前级的最大卖点—世上目前唯一的FETRON前级。不过,它还可以换用随机附上的JAN 5654W真空管。改用真空管之前,要先开启背后写有「Filament」字样的用来点灯丝的电源,这样真空管才能正常工作。真空管和FETRON各有千秋,前者声音暖一点,浓一点,后者则更清晰干净些。怎么配好听呢?陶怡纬喜欢前级用FETRON,1BV MK3切到无负反馈,这也是我当天试听主要的组合。 你,也愿意被他感动吗? 数寄屋桥次郎寿司屋的吧台,最多只能坐十个人。别人问他为什么不换一间大一点的店?多做一点人,不是可以多做些生意?小野二郎的回答是,他做寿司必须分配好时间,一个套餐所需的时间是45分钟,他最多只能顾到十个客人,因此,他的店里只能有十张座位。陶怡纬做一台1BV需要21个工作天,若把休假计入,这大概就是一个月。换言之,陶怡纬一个月只能产出一台扩大机。能不能快一点?没办法,若要照着陶怡纬的标准,按部就班就是要花这么多时间,才做得出一台来。别人的限量是为了营销,陶怡纬的限量是为了质量。 小野二郎的认真,得到全世界的赞扬,日本政府认证他是「现代の名匠」,天皇授予他「黄绶褒章」;陶怡纬终日埋首案前,用生命搭棚,连接起一个个零件、一条条导线,意图换来完美的音乐重播,让感动他的音乐也能感动别人。你,也愿意被他感动吗? 器材规格 惠桦 OSA-88P-1BV MK3 型式:真空管综合扩大机 使用真空管:Genelax Gold Lion KT-88×4;Tung-Sol 6SN7×4;Sovtek 5AR4×1 输出功率:50W 输入:RCA × 4 输出阻抗:4、8、16 ohms 尺寸:470 × 270 × 380 mm(W x H x D) 重量:40公斤 参考售价:450,000元 OSA-FETRON Phantom 「夏」MK2 型式:FETRON/真空管(两用)前级扩大机 使用放大元件:FETRON x 2(耐压 300V)、附赠与 FETRON 对应真空管 x 2 重量:5.8 公斤 尺寸:240 x 100 x 430 mm(W × H ×D)
    全文
  • 你,也愿意被他感动吗?-惠桦 OSA-88P-1BV MK3真空管综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】真没想到这次出任务要这麽久—从踏进惠桦大门,到背著包包离开,我在裡面停留了将近8个小时。如果惠桦老闆陶怡纬还在经营“三加八冰果花园”,花生那锅可以关火了。 去那麽久,不只是听音响,也不只是听陶怡纬介绍每一个零件,我更是触及了一个灵魂,对音乐和音响执著到甚至顽固,对事物与细节追求完美,其自我要求甚至到了偏执的地步。他充满热情,始终保有活力,他乐于分享,不止于独善其身。因为这次造访,我不仅认识了惠桦新机OSA-88P-1BV MK3和Phantom“夏”前级 MK2,也拉近了与主事者陶怡纬的距离,这促使我重新思考High End音响与精品的意义与价值。 这篇文章,我想换一种视角切入,不只看到物,而能更多看到人。不只告诉你我所认识的器材,更要谈谈它所带给我的衝击和反思。这将不是一篇遵循传统架构的音响评论,因为,我信,唯有如此“反传统”,才能搆上陶怡纬和他的Oriole Sound Audio理想的高度。 我要用两个问题来展开以下的书写:什麽是High End?什麽是精品? 什麽是High End? 什麽是High End?High End这个词,是指著具有高品质且高售价的高级音响说的。这些音响器材的制作,不计成本只求尽善,为要实现制作者对声音重播的理想。既然制作上不计成本,High End音响往往售价都很高昂。这些年,High End音响售价更持续攀高,厂家们不断挑战顶端族群的消费能力,创造出一个又一个价格神话。这就是今日High End音响的面貌。 什麽是精品? 那什麽是精品?如果我们直接把 luxury译为“奢侈品”或“奢华品”,那只是述其形,而未能明其中。借用香奈儿女士(Coco Chanel)的话来解释:“‘奢华’的反义词不是‘贫穷’,而是‘庸俗’。”她对精品的定义是:“只有拥有者自己知道一件外套是要用丝质内衬或是毛皮内衬。” 精品的拥有者,一面展现出购买实力,另一面更在表达自己的购买意识。购买实力的宣示在于价格,但价格高昂却非构成精品的要件,是“物件的特质”造就出精品。这特质,可能来自于材料的稀有性或难以取得,也可能出自技艺卓越且富有热情的工匠所打造,其中更可能蕴藏著某种传统精神或历史灵魂。 论到购买意识,则在于精品的购买者、拥有者清楚知道自己为何追求精品,以及自己如何选择。这些人不是为了证明自己的社会地位和消费能力才购买,这些人或许是为了展示自己的独特品味,又或者是为了享受精品事物的细緻体验,品味其中的内在品质,所以才追求精品。“有能力”,是获取精品的外在条件;“有意识”,则是让精品带来事物本身附加价值,透过鑑赏而获取愉悦和满足。 匠人的观点与立场,构成精品的核心 相较于广大的精品市场,家用音响的历史太短暂,无论我们怎麽讲故事,看老照片,比起钟錶,比起衣服,比起珠宝,甚至比起食物和酒,音响史册的书页少了太多,太多。晚近出现之High End音响的概念,把家用音响从消费性电子产品拉到精品层级,就著经济学的定义,是成功了。但是就著精品更深层的内在意义而论,并不是所有称为High End的音响,都具有追上其售价的人文深度。这句话如何解呢?我们再套回香奈儿女士的话:制作者真的知道这件衣服的内衬要用丝质还是毛皮?理由何在呢? 陶怡纬知道,他都知道。 或许讲求科学、数据的厂商,强调的是理性的那一面,那些工程师们也对自己所设计的各个环节,有充足的工程上的理由。陶怡纬也有理由,只是,他的理由是另一端的,那是基于感性的,基于知觉的,基于偏好的,基于认知的。陶怡纬,作为一个匠人,一个有坚持、有理想、有美学的观点和立场的匠人,他,有他的理由,针对每一个材料的选择,每一个环节的制作,他,一丝不苟。 两大秘方:老零件与坚新变压器 只要是对惠桦音响略知一二者,都晓得陶怡纬只做管机,他的真空管机有两大秘方,那就是老零件配坚新变压器。用坚新变压器没什麽了不起,坚新本是国内有名的变压器制造商,多年来与许多国内业者合作过,也是音响“自作派”的变压器优先选择。 自己备料,坚新绕线,成本高的惊人 陶怡纬跟坚新订制变压器,本来是件简单的事,只要下规格就好。但他却要拣麻烦的路走,自己对外採购硅钢片,自己冲出需要的尺寸后,才交给坚新来绕制。一般的变压器多半使用0.3mm-0.35mm的硅钢片,但因为硅钢片厚度较薄而片数较多时,变压器铁芯的涡流损耗较少,因此陶怡纬坚持要用更薄的硅钢片来绕制变压器。那1BV MK3的变压器,用上多薄的硅钢片呢?1mm是也。而且不只硅钢片是自己备料,连绕制变压器的漆包线也是他另外找线材厂订制的高纯度线材。 这样做出来的变压器,成本当然比别人高。别人不用囤硅钢片材料,他要;别人的硅钢片都是变压器厂提供,他却要自己进自己冲轧;别人用便宜的硅钢片,他却要用超薄的HiB高磁感取向硅钢片。平平都是变压器,惠桦用的、1BV MK3用的就是不一样,你在全世界都找不到这样的变压器,惠桦扩大机裡的变压器,只有在OSA的扩大机裡见得著。 老零件与订制电容双管齐下 除了变压器,更传奇的莫过于老零件,陶怡纬坚持惠桦的机器裡都要用老零件。老零件有什麽好?陶怡纬自己也承认:“老零件不是什麽都好,要挑,要用的对。”怎麽挑零件,当然是他的职人功夫。但是,过去的电阻电容的用料、制程不一样,最直接的好处就是耐用。“现在做的电阻封装用的环氧树脂,新的还好,用了几年就开始氧化,表面会有小气孔。”他拿出几颗上个世纪60、70年代制的老电阻,再拿一个带LED灯的放大镜,让我对著电阻表面看,这些老电阻虽然出厂了大半个世纪,表面依然完好。 如果找不到老零件怎麽办?陶怡纬就自己做。如果只看容值、耐压等数值,市面上多的是现成的零件,陶怡纬却有他的坚持。他去翻找旧资料,然后找零件工厂,照著他所要的规格,遵古法重新制造。你可以看到在惠桦的机器裡,总有几颗标志著“Oriole Sound Audio”的电容,那些就是订制来的。若要称为Hi End音响,若要跻身精品之列,线路设计还是其次,真正属于精品的DNA,除了稀少珍贵的材料外,都在于那些订制品。怎麽用料,怎麽选料,怎麽订制料,都在陈明那位造作者的品味。 MK3改了电源插座的位置,佈局更合理 1BV MK3与1BV MK2外观上几乎没什麽差别,因为线路更动而在外面看得见的,只有机背的端子位置。在1BV MK2之前,电源插座在右,讯号输入在左(面向机背的视角)。但事实上电源线路都在另一边,这样一来其实拉了更长的传输路径。陶怡纬在1BV MK3上就把电源和输入的位置调换,使佈局更为合理;这也是唯一在外观上看得出不同的地方。 绝版好料都在裡面 改变,都在裡面。“1BV MK3和MK2裡面除了4个电阻是一样的,其他零件都不同了。”陶怡纬指出其中几个特别的零件给我看。1BV MK3用上了1960年代的康宁氧化锡膜电阻,其内部是玻璃材质,声音乾淨却有厚度。此外,他还用上了不规则绕线的精密线绕电阻,以及不生电感效应的陶瓷电阻。 陶怡纬选用了一种1977年生产的PS电容,这批电容若以现代角度看并不完美,基于当时技术限制,其结构保有一定的感抗,无心插柳之下却意外造就了有韵味的声音。他也拿出了几颗外部以金属包覆,看起来毫不起眼的电容。陶怡纬说明道:“这是钽质电容,1BV MK3和Phantom‘夏’MK2裡都用上了这个。” 这些都是用完就没有的老料,不过,陶怡纬手中还有一些库存,真正影响生产的是用在输出变压器前端的Epcos电解电容,这些电容内部一层绝缘纸一层铝箔地绕叠而成,用上它们,声音整个就扎实起来。不过,后来工厂改用环保材质之后,声音特性就不同了。陶怡纬手中的存量不足,只够他做16台。因此,1BV MK3也就注定只能有16台面世,除非他还能找到其他NOS的同款电容。“真的能卖的,也只有15台而已,因为我自己要留一台。”陶怡纬说限量,就真的是限量,巧妇难为无米炊,零件买不到,神通如他也没办法。 十四年来,故障机“+ 0” 陶怡纬选用老零件,除了声音理由,更在于老零件的材料更耐久,这就使惠桦的机器可以用的长长久久。他的机器有多耐用呢?“我这14年来卖出去的机器,除了管子老化要换新,还没有听说哪一台坏掉的。”惠桦从挂牌做生意以来所卖出的综扩也好、前后级也好,没有一台故障,返修率是零。 “客人送机器回来,不是保养就是升级。”有一位外交部的驻外官员,很喜欢听音乐,也喜欢惠桦的机器。之前他派驻欧洲某国,临行前买了一台1BV,跟著家当运往欧洲。那台1BV陪伴著他度过了六年孤独又重压在身的驻外时光。驻外结束他调回部裡,1BV也跟著回来,这才把机器送惠桦保养,“他的机器打开来看,跟新的一样,状况好的不得了,也不用怎麽保养,我就帮他升级成MK2。” 音响界的小野二郎 经久耐用除了跟零件有关,也跟严谨的制作脱不开干係。虽然惠桦旗下中价位的People系列和近年推出的平价Family系列,裡头都使用了电路板,实际上,陶怡纬对搭棚一事坚信不移。在高阶的Bravo系列上,每一台机器,每一个焊点,都是他亲力亲为。你别小看那些圆润饱满的焊点,每一个点陶怡纬都要焊三次,一次高温,一次中温,一次低温,一层包一层。这种焊接功夫,你还知道谁这麽做呢?谁在搭棚的扩大机裡,面对超过400个焊点,逐一分批次焊接呢?你又知道世上还有哪一个人做音响,一天工作11小时,一连21天才完成一台,而他就这样做一台,卖一台的过日子吗? “一旦你决定好职业,你必须全心投入工作之中。你必须爱自己的工作,千万不要有怨言,你必须穷尽一生磨练技能。这就是成功的祕诀,也是让人家敬重的关键。”这句话是日本寿司之神小野二郎说的。他与他的工作谈恋爱,捏握出来的每一贯寿司,都是爱情的结晶。陶怡纬也是。他看待每一台所制作的惠桦扩大机,是充满爱意的。“每次卖出一台机器,我心裡都很捨不得,很矛盾对吧?他们就像是我的孩子。”世上只有一位数寄屋桥次郎的小野二郎,世上也只有一位惠桦音响的陶怡纬。 陶怡纬追求什麽样的声音? 陶怡纬这样精选零件,这样严谨施工,这样处处追求尽善尽美,让惠桦所出品的机器,与那些出自大师巨匠之手的精品如出一辙。这些,都有一个最终极的目的:表现出陶怡纬心中最美好的声音,点活每一个重播的音符。那他要的是什麽样的声音? 爱听古典音乐的他,首重声音质地的纯粹,他做的虽然是管机,求的却是乾淨、自然、快速、透明的声音。“很多人听到真空管,就觉得是那种慢慢的、染色的声音,不是,我的机器都不是这样。”而且,为了应付各种音乐类型,陶怡纬很重视自家扩大机的驱动力,而且下盘要够稳。我们的经验往往是,要深沉快速有力的声音,特别是低频,晶体机可能比管机更佔便宜。然而,陶怡纬却不认同。 金龙厅是陶怡纬精心打造的空间,排满在牆面上的CD,说出他确实是个音乐爱好者。中式的摆设和装潢,流露出几分国家音乐厅的味道。陶怡纬所想的,就是把国家音乐厅搬到自己家裡。 主秀器材当然是OSA-88P-1BV MK3综合扩大机,但陶怡纬还搭上了一台同是新品的Phantom “夏”MK2前级。1BV MK3其实就跟许多真空管综扩一样,本质上就是一台加上音量控制和输入波段开关的扩大机;单听一台没问题,加上前级还能更进步。 最新FETRON前级 — Phantom“夏”MK2 自从2018年惠桦推出了OSA-PRE-FETRON-1,就引起了许多识货者、收藏家、粉丝与媒体的关注。既然市场反应好,陶怡纬就想搞一点Hi End的东西。于是,再把自己的压箱好料都搬出来,打造出一批一批的高阶版本FETRON前级。他以“歌剧魅影”的魅影Phantom为名,用不同的老零件,以“序曲”打头阵,接著组出春、夏、秋、冬的“四季FETRON前级”。今年初,陶怡纬送了Phantom“夏”来编辑部,总编郭汉丞试听后叹讚:“这是音响职人一生悬命的用心制作”。Jerry和陶怡纬都是爱乐者,也都爱听古典音乐。在涅翠柯与费亚松的“茶花女”对唱,在鲁普与普莱亚合奏的K.365裡,在罗斯托波维奇和马友友的巴哈无伴奏中,Jerry找著了音乐聆赏的乐趣。让音乐流动,让听者感动,这是陶怡纬手作Phantom“夏”的最大成就。 这次来金龙厅看到的则是Phantom“夏”MK2。他换了几颗电容,并且调高了增益。原本的“夏”,前级增益是6dB(这增益实在不算高),Phantom “夏”MK2的增益则调高到8dB。“增益大一点,音场会更开阔,动态会更好一点。”陶怡纬分析道。 搭配什麽喇叭呢?Jean Marie Reynaud的Orfeo Jubile。这Orfeo Jubile我也算熟, 我曾在竹北新憩地的音乐演讲中用过,它还被送到我家待了一个月。因为它的开启,唤醒了我对JMR的情感和喜爱,使我二度成为JMR的用家,毅然买下JMR Abscisse Jubile。这次在金龙厅再见Orfeo Jubile,犹似故友重逢。 重现贝多芬第四号钢协的华丽与美好 事实上,U-Audio试听室也有一台OSA-88P-1BV,之前陶怡纬还帮忙改了零件,升级到MK2。按理说,喇叭我认识,扩大机也不陌生,我应该可以很快抓到1BV MK3的特点。不过,不在同一个空间裡使用同样的组合搭配,我实在很难明确地指出MK2到MK3,OSA-88P-1BV究竟进步了多少。不过,1BV MK3全频段展现出乾淨透明又细腻自然的质感,面对JMR Orfeo Jubile,始终保持著优异的控制力,它让Orfeo Jubile发出缤纷且甜润的高音光彩,又解析出纹理丰富的细节,还提供了扎实凝聚的结像,低频方面又沉又宽鬆,几乎可说是彻底发挥了Orfeo Jubile的实力。 听Simon Rattle指挥维也纳爱乐、Alfred Brendel弹奏的贝多芬第四号钢琴协奏曲,第一乐章开头罕见地以钢琴开门见山地直接陈述出第一主题。那琴音既富有光彩,又显出明确而扎实的颗粒,却毫无逼人的生硬感。弦乐扬起,维也纳爱乐丝滑柔顺的弦乐部,合奏出緻密又柔细的声响。音乐声部一层一层,一块一块,那舞台的画面感实在是好。第二乐章的慢板,贝多芬把第一乐章愉悦的气氛转入略带忧鬱的深沉,那沉重的低音弦乐,深富重量。沉下的力道十足,丰厚绵实,推涌而来,带来逼人的声势。第三乐章重现华丽样貌,听那钢琴畅快而优雅地流动,欢愉之情溢于言表。听三连音和连串琶音踩踏出的光彩,再听弦乐张罗出的扎实声响,实在畅快。 从容以对布鲁克纳曲中的强弱起伏 或许加上了Phantom“夏”MK2前级的搭配,多了一级放大,更强化了1BV MK3的控制力,但区区一台50W的真空管机,在表现布鲁克纳第九号交响曲时,那种面对起伏动态的从容态度,著实让人惊艳。管机不都是软绵绵的,管机并非总是慢吞吞的,1BV MK3在此处所展现出来的力道也好,宽鬆度也好,音色也好,场面也好,都跳脱了我们对传统管机的印象。那是一种兼容了管机的温暖与类比美感,在饱含水分和色彩之下,构筑出壮阔雄奇的美景。 Orfeo Jubile具有超越体积的气势,即便面对马勒第五号交响曲那样磅礡动态也不显窘促。当初我只是在自己家裡听,空间没有金龙厅那样大,换到更大的空间,Orfeo Jubile更是如鱼得水。在OSA-88P-1BV MK3的驱动下,更显出其不凡气度。布鲁克纳的交响曲处处是凝结而厚实的音块,那些彼此移动而交互叠合产生的声响富有色彩,在弱奏与强奏之间拉出了强大的对比。Gunter Wand指挥的布鲁克纳,就如黑洞般摄人心魄,让人无法分神他往。在诙谐曲乐章裡,那些弦乐的拨奏活生而真切,而一层又一层发展而上的音乐,就像漩涡一样把人捲入,不可自拔。 在地上向上天仰望并呼喊 听Francois-Auguste Gevaert的圣诞弥撒(Christmas Mass),合唱团、管风琴和空间融合出充满神圣感的乐音。听管风琴又深又沉,Orfeo Jubile的低音下潜实力,在这个体积的喇叭中就算不是独一无二,也是极其罕见的。她的低音不但可以往下鑽,还可以维持乾淨的质地,透过惠桦的1BV MK3来驱动,合唱团一层又一层,管风琴的声部层层叠叠,却始终被梳理得清清楚楚。在“圣哉经”一段裡,尤其显出1BV MK3的本事。强有力的Sanctus呼喊,加上后来高亢的Hosanna颂讚,把音乐推往高处,值此同时,管风琴壮丽地奏出强音,声音能量迸发而出,且充满色彩。结尾处,管风琴低音直往下探,合唱团则向上扬升,那是地上向天上的仰望和呼喊。 人声细节多,突起动态也不怕 1BV MK3的声底全无昏黄幽暗,反带著一定的明亮感,并且富有力度。那这样会刺激吗?不,若音乐裡原有什麽音乐家和演奏者所要给你的刺激,那在它身上就有,若音乐裡本就柔美,那在他听来就也是柔的美的。听Marie Jaell的艺术歌曲,第一轨“Dein”的歌唱是温柔而秀丽的,1BV MK3钜细靡遗地挖出了点点滴滴的人声细节,那些德语发音的气音、唇音,及女高音在歌唱时鼻腔与头腔的共鸣也显得清楚。在第二轨“Der Sturm”裡,开头的钢琴强奏,铺陈出山雨欲来的气氛,歌声充满惊骇的表情。钢琴以沉重的力量弹奏著,音粒铿锵,在低音处盘旋的持续和弦,配合延音踏瓣制造出萦绕不绝的声响。考验在第十七轨的“Les hiboux”。女高音化身为山林裡的夜鴞,伴奏的钢琴以持续的稳定节奏弹出和弦,情绪逐步堆加,唱到高亢之处,正是考验之时。有的系统在此或会承受不住而失真,但在此时,我听见的歌声依旧圆融、饱满、扎实、完好。1BV MK3的驱动力和控制力让人放心。 让钢琴显出气韵、气质、气势 陶怡纬喜欢听钢琴,我在音响展经过惠桦展房,十之八九在放古典钢琴。我不知道他会不会拿钢琴音乐作为调声的参考,但至少可以确定,他一定会以钢琴音乐来验收。我自己也著实喜爱听钢琴,JMR喇叭在重播钢琴时的卓越表现,正是让我定意购入Abscisse Jubile的原因。Orfeo表现钢琴时比Abscisse更显饱满、扎实、丰厚,且有重量。在1BV MK3的驱动下,琴音坚实,反应快速,加上其自然而均衡的声底,让Orfeo Jubile得以无受拘束地自在发挥。 听Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号,Pascal的处理爽朗俐落,全无拖泥带水,1BV MK3与Phantom“夏”搭著Orfeo Jubile,完全把这样的气质说得明明白白。高音键击清丽晶亮,颗粒感十足,声音实在美不胜收。声部的层叠与递移又是那样流畅,低音奏下时的丰富声响,既有色彩与纹理,又能展现厚实重量。 这就是陶怡纬要追求的。他的管机不是只有气韵和气质,他要让音乐显出该有的气势与威仪,因此,1BV MK3才能在犹若单端机那般透明清晰的画面、凝聚扎实的质地、鲜活立体的结像之馀,还能显出重量感和厚实感。每一件精品,都是紧贴著设计者、制作者而生,那是一种创作想像的实践;Hi End音响,精品音响,都该如此。不是规格数字使机器伟大,而是因人使然。就如小野二郎所认为的,寿司美妙的地方就在于醋饭的温度,要与人的体温相近,才能保有美妙的口感。人,才是问题。人,才是目的。人,才是关键。 为了让人吃到完美的口感,小野二郎悉心控制醋饭的温度,鱼肉大小也有讲究,握好呈上之后,食客入口的时间还不能拖迟,这样才能品嚐到最佳风味。陶怡纬也不遑多让。为了不偏废高中低任何频段,他在放大线路上,让高、中、低音各自通过所属的电容。别人可能用一颗电容就够了,但他偏偏要一路并联三颗,让各个频段的声音找到相应的电容,透过电容特性优化该频段的表现。正因为如此,他能兼顾高频的色彩、中频的清晰,与低音的厚重。 质感出众,画面活生 听圣桑的动物狂欢节,在“序奏和狮王”进场的乐段,钢琴琶音宛若狮吼,那是厚重而富有能量的声音。“公鸡与母鸡”和“野驴”则表现出1BV MK3的速度感,奔跑的野驴在琴音流转之际充满动感,饰演母鸡的小提琴的声音直接而扎实,却没有丝毫硬调。“乌龟”取用了奥芬巴哈的康康舞旋律,大提琴奏推送出乌龟缓慢的步伐,弦乐质感自然而传真。“大象”的低音提琴操著粗犷质地与深沉的音调,那是富有肌理和细节的声音。“水族馆”的美丽,都在那晶晶亮亮的钢琴三连音,以及钢片琴点缀出的那几句充满光彩的琶音,充满梦幻的气质。“长耳动物”裡小提琴的擦弦质感,粗糙而直接,表现出驴子的驴脾气。在“林中布穀鸟”裡的单簧管是在舞台后方吹奏,带来悠远的距离感,配上沉缓行进的钢琴,铺出了一片林间空幽。此时,你听那琴音,那声音结构真是完整。这是我第几次夸钢琴了?Orfeo Jubile当然功不可没,但是陶怡纬如何喜爱钢琴,惠桦的机器在表现钢琴时出彩表现,就是证明。 加上负回授,听历史录音更对味 1BV MK2后面有一个摇头开关,可以开启或关闭负回授线路;这在MK2上是没有的。如果你要小声听一些精緻的室内乐,便可试试无负回授工作,如果你希望声音丰润滑顺一点,那可以开启负回授。1BV MK3的负回授量大约3dB,其效果却很明显。陶怡纬拿出一张Leopold Stokowski指挥的德弗札克第九号交响曲,那是1947年的老录音。这张日本版的RCA唱片,其实数位处理已经让声音听起来很不错了,但是加上负回授后,声音更显丰厚水润而饱满,让第二乐章“念故乡”听来更显多愁善感。 1BV 配上FETRON前级,共有8种玩法 如果你只有一台1BV MK3,顶多切换负回授工作,有两种音色玩法。如果加上Phantom“夏”前级,就更有趣了。其实,纯就1BV MK3来讲,已经足以应付各样的音乐,若还能拥有Phantom“夏”MK2,你就有更多趣味。首先,加不加前级?加了前级,多一级放大,你可以靠前后级的音量匹配来微调音色,而且,多了前级之后,表现还要更进一步:音场更开阔,声音更立体饱满,但质地却更细緻。再者,还可以换管听。Phantom“夏”MK2的“标配”是FETRON,这也是Phantom系列前级的最大卖点—世上目前唯一的FETRON前级。不过,它还可以换用随机附上的JAN 5654W真空管。改用真空管之前,要先开启背后写有“Filament”字样的用来点灯丝的电源,这样真空管才能正常工作。真空管和FETRON各有千秋,前者声音暖一点,浓一点,后者则更清晰乾淨些。怎麽配好听呢?陶怡纬喜欢前级用FETRON,1BV MK3切到无负回授,这也是我当天试听主要的组合。 你,也愿意被他感动吗? 数寄屋桥次郎寿司屋的吧檯,最多只能坐十个人。别人问他为什麽不换一间大一点的店?多做一点人,不是可以多做些生意?小野二郎的回答是,他做寿司必须分配好时间,一个套餐所需的时间是45分钟,他最多只能顾到十个客人,因此,他的店裡只能有十张座位。陶怡纬做一台1BV需要21个工作天,若把休假计入,这大概就是一个月。换言之,陶怡纬一个月只能产出一台扩大机。能不能快一点?没办法,若要照著陶怡纬的标准,按部就班就是要花这麽多时间,才做得出一台来。别人的限量是为了行销,陶怡纬的限量是为了品质。 小野二郎的认真,得到全世界的讚扬,日本政府认证他是“现代の名匠”,天皇授予他“黄绶褒章”;陶怡纬终日埋首案前,用生命搭棚,连接起一个个零件、一条条导线,意图换来完美的音乐重播,让感动他的音乐也能感动别人。你,也愿意被他感动吗? 器材规格 惠桦 OSA-88P-1BV MK3 型式:真空管综合扩大机 使用真空管:Genelax Gold Lion KT-88×4;Tung-Sol 6SN7×4;Sovtek 5AR4×1 输出功率:50W 输入:RCA × 4 输出阻抗:4、8、16 ohms 尺寸:470 × 270 × 380 mm(W x H x D) 重量:40公斤 OSA-FETRON Phantom “夏”MK2 型式:FETRON/真空管(两用)前级扩大机 使用放大元件:FETRON x 2(耐压 300V)、附赠与 FETRON 对应真空管 x 2 重量:5.8 公斤 尺寸:240 x 100 x 430 mm(W × H ×D)
    全文
  • 同时领略电子管的温暖与晶体管的力量:PrimaLuna EVO 300 Hybrid 前胆后石合并功放

    【视听前线 评测】自从晶体管诞生后,在音响发烧圈就开始流传这样的一句话:“石机(晶体管)声音硬朗、铿锵有力,但欠缺细腻温柔;胆机(电子管)声音温暖,但力量欠缺。”从上世纪90年代开始,音响市场上突然刮起一股“胆石混合功放”的热潮,电子管前级再加上晶体管后级组成一台合并机,既能够拥有胆独有的温暖、细腻的声音,又能够获得石机强大的推力。而一向以电子管作为产品特色的PrimaLuna,近日也破天荒地推出了一款胆石混合合并功放EVO 300 Hybrid。 PrimaLuna——入门玩家的第一缕光 PrimaLuna,在意大利语中是“第一个月亮”的意思。为什么会有一个音响品牌采用这个名字?在PrimaLuna的官方网站上,有这样一段介绍:请给自己从意大利买一张地图。你可以在地图的右上角找到Primaluna镇,位于米兰以北50公里的科莫湖附近。拉丁语“Primum Lumen”,意思是基督教的“第一缕光”,因为这个地区最早的基督教信仰证据可以追溯到公元495年。而将Hi-Fi品牌取名为PrimaLuna,是让预算很少的高保真音响爱好者在这个充斥着昂贵的神秘装置的黑暗世界中看到的第一缕光。 Primaluna,虽然有着一个意大利的名字,但是它是一个来自荷兰的品牌,是成立于2003年的电子管品牌,由Herman Van den Dungen创立于2003年。但故事的开始要回到1998年,Herman吸纳了众多优秀音响技术人才,打造了闻名的AH!品牌,当中的Njoe Tjoeb CD播放器在欧洲好评不断。随后,Herman为了扩大在美国的市场,他与当地经销商Kevin Deal建立合作关系,Deal拥有非常丰富的电子管产品销售经验,同时对本土市场十分了解。两人一拍即合,产生了共同的理念——以优惠的价格提供卓越可靠的产品,并提供无与伦比的享受与售后服务,PrimaLuna就此诞生。 PrimaLuna成立后,花费三年时间开发和制作了ProLogue系列入门产品——One和Two两款合并式放大器。产品一推出即受到世界各地音响评论员与玩家的欢迎。PrimaLuna设计团队的研发能够达到Deal对自动偏置电路较高的要求,并进一步设计了自适应的AutoBias,这个独特的电路,可以持续监控并瞬时调整电子管偏置。并在欧洲获得最有影响力评论家的好评。此外,PrimaLuna的产品还有不少特点:如具备了SoftStart电路、“点对点”最短传输距离的走线、ALPS电位器、Nichicon电容、WBT扬声器端子、镀金输入插座、定制的输出变压器、高输出的环形供电变压器、采用汽车品质的漆面加工工序等等,无一不是将PrimaLuna推向极致性价比的设计。 技术参数 ■ 功率:100W/8Ω、150W/4 ■ 频率响应:10Hz-80kHz(±3 dB)■ 总谐波失真:<0.2%(100W @ 8Ω)■ 信噪比:-105dB(A加权)■ 输入阻抗:34 kOhm ■ 输入灵敏度:415 mV ■ 总增益:37.2 dB(前级7dB + 后级30.2dB)■ 功耗:99W(无信号输入)/ 645W(4Ω)■ 重量:29kg ■ 尺寸:405 x 385 x 205 mm ■ 阻尼因数:160(1 kHz) ▲ 厂方在后级内部特别加装了红色的LED灯,以展示工作状态,视觉效果一流 延续EVO 300的外观设计 PrimaLuna目前的型号从EVO 100到EVO 400分级递进,各个型号之间的外观、用料以及设计上均十分相近,这样能够只设计和生产少数的产品外壳,但能够满足各个级别的产品使用,最大限度地节约成本,将更多的预算用在电子元器件上,此外,所有型号均为全手工搭棚打造,让用家能够获得物超所值的声音表现。这次我们试听的是EVO 300 Hybrid前胆后石合并功放,外观上与EVO 300的胆机相差无几,前方为6只前级电子管,后方原来的输出变压器,由带有散热器的箱体替代了。 与Floyd Design合作设计的产品 细心的朋友一定留意到前面板音量旋钮旁印着Floyd Design的字样,Floyd Design究竟是什么来头?Floyd Design是荷兰Durob Audio的晶体管电路设计部门。该部门由Jan de Groot领导,自2002年以来一直在维修、设计和修改晶体管电路,曾为不少的国际大品牌提供售后以及设计线路等服务。而这次,Floyd Design则为PrimaLuna EVO 300 Hybrid设计了晶体管后级部分的线路,而PrimaLuna则继续发挥自家的特长,设计了电子管前级线路,花了两年时间将电子管与晶体管放大部分完美地结合了。 ▲ 打开底部的盖子,是Evo 300 Hybrid的前级部分,两只变压器分别为一个声道供电 扎实的设计和用料 EVO 300 Hybrid采用了6个12AU7,其中2个用作输入缓冲、4个用作前级放大。后级部分采用了20N20/20P20的配对晶体管,提供100W/8Ω、150W/4Ω的输出功率。元器件方面也是用料十足,随手可见的是Takman、DuRoch、Nichicon、Alps、Linear Systems、Rubycon 和 Kemet等补品级别的制品。以往PrimaLuna的产品最大特色是手工搭棚焊接,但是由于晶体管的线路较为复杂,在可能的情况下,厂方依然会使用硬接线,如果需要PCB的地方,使用了最高质量的PCB(2.5mm厚,而不是标准的1.6mm的制品),金属基板采用了105μm(通常为35μm)的镀金铜轨,以确保信号和电流的最佳通过能力。 ▲ 打开顶部则是后级的部分,一个硕大的环形变压器为后级供电 前后级单独供电 厂方非常巧妙地利用了EVO 300系列的外观设计,将前级和后级以独立腔室分别安装,前级部分安装在机身下方,而后级部分则安装在原有胆机的变压器位置,能够有效降低前级和后级之间的干扰。除此之外,厂方还为整机配置了3枚变压器,每枚变压器均采用了金属屏蔽罩予以隔离,并且用上了AC Offset Killer电路,能够有效减低变压器工作时的噪音和震动。前级以2枚小型变压器为每个声道的电子管单独供电,后级则采用了一枚大型的环形变压器供电,并且采用了Linear Systems的JFET以作整流,为后级部分提供纯净而又快速的电力供应。 应有尽有的功能和接口 EVO 300 Hybrid提供6组RCA输入,其中一组为影院直通输入。除此之外更提供了MM唱放模块,可添置在机器的底部,方便玩黑胶的用家。输出方面除了喇叭输出之外,设有超低音输出、录音座输出以及6.35耳机输出,方便耳机玩家使用。 同时领略电子管的温暖与晶体管的力量 这次试听是在9月第29届上海高级Hi-Fi演示会上进行,上海经销商名线名声正好以PrimaLunaEVO 300 Hybrid推动Franco Serblin梵歌Accordo Essence落地音箱。首先放上Eva Cassidy的《Live At Blues Alley》,三频均衡,特别是人声方面有挺不错的表现,声音非常通透。人声可谓非常毒,歌手一开声,只听见歌手不偏不倚地在中间位置演唱着,Eva Cassidy洪亮而略带伤感的声线透过这套系统重放出来更显伤感的。笔者在测试系统的时候非常喜欢这张专辑,因为用这张专辑很容易判断器材的质素,高级的系统通常的表现是歌手的嘴型以及声音是合成一体的,非常考验器材的定位能力,而这套系统当中重放出来,则显得刚刚好。 随后试听Antonio Forcione & Neil Stacey两位英国吉他大师组成事务Acoustic Mania二重奏组合,《Talking Hands》吉他专辑演奏了许多爵士流行名曲,两人使出浑身解数,把吉他演奏的技巧达至极限。笔者播放了《Czardas》这首经典的名曲,两位吉他大师出色的演绎在这套系统的加持下,展现出技术高超的一面。两位吉他大师弹奏过程中的所有细节都尽收耳中,而且速度非常快的拨弦片段,是对功放控制力的一大考验。虽然PrimaLunaEVO 300 Hybrid的前后级为胆石混合设计,但是完全没有丝毫拖沓的感觉,声音非常迅速,这是优秀的胆石混合功放魅力所在。 赵聪的《春江花月夜》,这首曲子注入了新的音乐元素,除了琵琶弹奏的美妙声音之外,里面那些极低频更是测试音响系统低频重播的利器。你无须竖着耳朵就可以聆听到那种像心脏跳动一样的极低频,配合晶莹剔透的琵琶之声,呈现一幅完整的音乐画卷。并且,晶体管的后级,更能将低频控制得十分到位,将电子管和晶体管两者的优点完美结合。 总结 PrimaLuna EVO 300 Hybrid前胆后石合并功放,既拥有电子管的温暖声音,又拥有晶体管的强劲推动力,特别适合家中音箱比较难驱动、但又想拥有电子管独有的温暖而又细腻的声音的朋友选择。正如它的名字PrimaLuna一样——入门发烧友的第一束光,相宜的价格,平衡的声音,典雅的外观设计,假若阁下正在考虑胆石混合功放的话,不妨咨询一下当地经销商。
    全文
  • 林道夫LYNGDORF|测评:精致TDAI-1120 开创功放新境界

    【达尼音响 评测】本期测试视频来自于《Audio Architects》栏目,这位知名youtuber用不同的音乐测试了TDAI-1120的房间修正功能。 Lyngdorf TDAI-1120是丹麦音响界代表人物Peter Lyngdorf的智慧结晶。可能有很多人不知道Peter Lyngdorf这个人,但是肯定听过DALI,SNELL或NAD;Lyngdorf先生就曾是/仍是这些知名品牌的老板。 处于Hi-Fi行业多年的经验累积使得Lyngdorf Audio备受众多发烧友的关注,Peter Lyngdorf先生也确实将产品塑造出了充满细节和动态的音质,满足了大家的期待。 荣获《HiFi einsnull》杂志的HiFi einsnull lighlight奖的Lyngdorf TDAI-1120不单是一个普通的功放机,同时还具备多种功能。既是一部自带Room Perfect房间校正系统的处理器,同时也是一台媒体播放器,还是具备经典外观的高端单品。 这些对于追求音质的发烧友来说,产品的设计和外观的搭配不过是锦上添花,还有真正物超所值的所在! 1.简洁设计功能明确 精致的产品设计采用了磨砂黑色系,玻璃面板上图标整齐排列,随着输入和连接状态的选择可以看到亮起的图标。侧边的音量控制、小巧的standby休眠按键都能做到功能直达。 细节的logo、详尽的功能,也让功放成了多功能的设备。产品提供的移动端应用,甚至可以实现包括Room Perfect房间校正功能在内的所有操作。 2.全数字化系统声音不受约束 为了更加方便操作,降低转换时对于声音的损耗,TDAI系列产品全部采用数字化模拟转换器。其自身也具备足够的功率来驱动音箱,从而省去了几十、甚至数百个有源、无源元件,而这都是会产生噪音或使声音失真的元凶。 3.适应环境的音响系统 Lyngdorf TDAI-1120本身的知名度不高,也很难找到同类的竞品。除了本身功能齐全并支持各种连接以外,TDAI-1120还有一项不得不提的优势,就是林道夫著名的Room Perfect房间校正系统,这是很多厂商不敢想象的。 Room Perfect这一智能系统,是Lyngdorf 20多年开创研发的成果。通过测量分析房间的声学环境,调整音箱使其尽可能地适应空间,同时保留音箱本身的声音特色。 就像测评的这位youtuber所处的房间,即物品繁多,非常复杂的环境状态下,使用Room Perfect房间修正技术,就能使音箱的频响曲线达到最佳的状态。同时还能通过低音管理,使音箱与低音炮更好的匹配工作。 4.音域广泛令人赞叹 Room Perfect功能简单到根据手机应用提示就能操作。Silver的歌曲《I’m America》不但朗朗上口,还伴有重金属吉他伴奏,能强烈地感受到密集有力的鼓声和高亢的人声。Laquina Coil的摇滚虽然不是发烧友的热衷,但这样的音乐才能激发功放的潜能,最终也确实没有让人失望。 类似于《1812》这种低沉宽宏的古典交响乐,能够清楚的展现每个乐器的声音定位。最后Imagine Dragons带来的曲目《Whatever it takes》,低音贝斯伴奏,强劲有力的节奏,清晰的人声都是这首歌的亮点,也突显了更完美的低频变现。 试听过程中就能感受到房间修正技术的能力,展现出的能量和特质让人震撼。而关闭Room Perfect功能之后可以明显的听出音质的出入。 它有着清晰的中高频配合精准的低频,却是设计来搭配两声道小音箱的,所以搭配上合适的音箱它更能让你眼前一亮。即使如此它也确实用自己的实力证明了数字流媒功放,也证实了实力不能用“块头儿”来衡量!
    全文
  • 原音从这里开始:Rotel A14MKII 合并式功放

    【视听前线 评测】近年来Rotel动作不断,重启旗下MICHI品牌后,增加了高端产品线,反响也不错。主力15xx系列表现强劲,新技术、新硬件、新兼容更新也挺快,跟得上潮流步伐。11和14系列价格低,体积薄,功能齐全,是入门音响的好选择。以11系列为基础,Rotel几个月前推出了与已故音响大师石渡健合作研发的11 Tribute系列,包括CD 11 Tribute播放机和A11 Tribute合并机,市场反响和媒体评价绝佳,广受好评。而研发MICHI和Tribute系列期间,Rotel也掌握了一些制造好声音的方法,并将它们应用到新产品之中,再加入对现在流行的MQA和Roon的支持,推出了一系列MKII改良版产品,比如这一款A14MKII合并机。 技术参数 ■ 最大功率输出:150W/Ch (4Ω) ■ 持续功率输出:80W/Ch (8Ω) ■ 总谐波失真(THD):<0.018% ■ 信噪比:线性电平输入 100dB;D数字输入 103dB;唱盘机输入 90dB ■ 阻尼系数:220 ■ 同轴/光纤数字输入信号:SPDIF LPCM (高达 24-bit/192kHz) ■ PC-USB:USB Audio Class 1 (高达 24-bit/96kHz);USB Audio Class 2 (高达 32-bit/384kHz) *需要安装驱动 ■ 支持MQA和MQA Studio (高达 24-bit/384kHz ) ■ 支持Roon Tested 接口丰富 A14MKII机身采用银色或黑色拉丝设计,斜面与圆形按钮的结合,让它看上去亮丽时尚,虽然按钮较多也不显得累赘。A14MKII正面左侧是音箱的切换按钮,可以在连接的两对音箱之间切换,右侧是菜单和选择键,而中间则是9个信源切换按键。什么?竟然有9组信源?不,还不止,A14MKII配置了1组带MM唱放的RCA、4组模拟RCA(CD、Tuner和2组AUX)、接iPod/iPhone的USB、PC-USB、2组光纤、2组同轴、蓝牙,合共12组信源输入呢!接法玩法真是十分丰富。其他接口包括地线接口,网线接口,2个3.5mm的12V控制接口、1个红外外置接口和1个RS232接口,利用终端进行遥控操作也十分简便。另外A14MKII还支持高低频调音,高频和低频各支持±10dB(每级1dB)的调节,范围很大,能够令声音产品较大的变化,适应用户的口味。也可以选择bypass跳过调音电路,以消除不必要的噪音和失真。 硬件升级 A14MKII采用Rotel自制的超大环形变压器和一组4个高效金属箔片蓄能电容,这种电容有快速充放电的特性,提供稳定的瞬态动力。通过改良电路设计和升级元件,Rotel这次的MKII升级能带来更优秀的声场深度和细节表达,不论是影院功放还是双声道音响,都能够做到更佳的还原度和音乐味。对比A14MKII与A14的各项参数,如频响、功率、信噪比、阻尼系数等都是一样的,在保留优秀的AB类放大80W@8Ω基础上,总谐波失真(THD)从原版的<0.03%提升到了MKII的<0.018%。也说明了A14MKII主要围绕声音表现进行改良,毕竟音乐表现力才是音响最重要的方面,Rotel是找对了重点。 获得Roon授权认证 A14MKII是一款获得了Roon Tested授权和认证的功放,也就是Roon完全支持A14MKII的硬件,能够识别并连接A14MKII,并支持A14MKII最高规格的解码。Roon是一款功能十分强大的音乐管理及播放软件,可以管理用户的音乐收藏,连接在线音乐平台,管理多房间音响设备,并显示音乐的详尽信息,比如年份、作词作曲、演奏者等,满足音乐爱好者对功能和信息的需求。而且这些讯息都保存在庞大的数据库中并相互关联,比如我对一首歌的鼓声很感兴趣,那么我可以查看到这位鼓手的名字,并搜索到他参与过的其他作品。而在音响展上许多厂商都用Roon来演示播放,这套复杂而全面的软件分三个部分,主机、控制和输出。主机可以是Roon Labs推出的专门主机,或者用电脑;控制则是app软件,而输出,则是A14MKII这样支持Roon的音响产品。A14MKII内附Roon的免费体验码(Roon是一款收费软件),对它感兴趣的用户可以先试一试。 现在MQA很流行 MQA格式已经诞生了几年,但它最近两年才成为热门话题。它的初衷是让高品质音乐也能通过有限的带宽传输,让流媒体也能传输高清音乐,在确保音质同时把高清音乐文件(32bit/384kHz)缩小到原生尺寸的八分之一,让在线播放Hi-Res成为可能。MQA格式通过折叠的方式能够将20kHz以上的超高频信息折叠到可闻频段内,通过支持MQA的播放器和解码器,能够将折叠的信息还原。现在很多音乐厂牌都推出了内置MQA音乐CD唱片,同时在线音乐平台也提供一些MQA格式音乐,而Rotel适时地在A14MKII的解码中加入了对MQA的支持,用户就不会错过这些高品质音乐了,当然前提是你使用它的解码功能。 解码调音舒适 A14MKII的解码芯片使用了德州仪器PCM5242 DirectPath,这是一颗比较基础的解码芯片,提供32bit/384kHz PCM解码,不支持DSD。虽然不是顶级DAC,但它胜在好调,以Rotel多年丰富经验和MICHI、Tribute系列获得的调音技术,也能使它焕发光彩。国内Fiio有几款机器就使用这颗芯片,机器反响都不错。我用笔记本电脑连接,Windows系统无需驱动,在液晶屏上可以看到当前播放音乐的规格,包括MQA音乐解压后的高清格式。近期我收藏了一些名厂MQA大碟 ,听A14MKII时就可以拿出来欣赏。我对这种格式印象很好,音质听感比起CD有明显提升,所以A14MKII对MQA的支持,我是很喜欢的,对于家中信源不支持MQA的发烧友,也不用另买音源了。 试听 试听搭配Mission QX-5 MKII落地箱,以及芝杜Neo X高清媒体播放机。A4MKII声音偏清亮,而QX-5 MKII偏浑厚,搭配起来挺合适。Neo X的声音走高解析还原的路线,用ESS9038pro解码,而PCM5242规格没那么强大,Rotel则在味道上给予补偿。A14MKII的解码声音温暖甜美,中低频活泼生动,虽然声音密度和清晰度(相比于Neo X)要弱一些,但中频更厚,有着良好的高低频延伸,听感非常舒服。音质也没有什么明显缺点,完全可以胜任主音源的工作,A14MKII的接口能够连接电脑、电视机、转盘等信源设备,尽情享受音乐。在这种风格下,蓝牙音频也显得很舒服,温暖厚实的声音减轻了声音的压缩感。 声场细节到位:我听《And I Love You So》,这首翻唱自Don McLean的作品,收录自后藤芳子在1975年推出的爵士专辑《A Touch of Love》。录音效果甚佳,再版质量也优秀,声音很干净。歌手与贝斯吉他三人相辅相成,女声位置很还原,堂音和修饰的混响很合理,有现场感,中频饱满扎实而顺滑,位置准确。两侧的乐器表现也甚佳,吉他圆润饱满,贝斯低沉清晰。QX-5 MKII低频很漂亮,下潜到位,量感足够,对音乐下盘有良好渲染,慢慢向外绽放的贝斯低频扩散风韵十足。纵深不错,人声和乐器有明显的距离,这就营造了生动的现场氛围。 音色漂亮:我选择Thomas Zehetmair的《Paganini 24 Capricci No.24 in A minor》小提琴曲目来测试古典表现。音色亮泽饱满,高频延伸到位,到中低频同样响亮,而且动态和速度出色,强弱间转变响应及时,表现甚是从容。弦乐味道出来了,擦弦表现出了木腔味,在听的时候我就想:“啊这声音对了”,满足了我对好声音的期待。 为音乐注入活力:Delerium的《Terra Firma》乐器和人声层次都很多,但它场景又不是很大,所以很容易显得拥挤和混乱。因为是电子音乐,并不存在“真实”和“现场”感,不同器材有不同演绎。而A14MKII推出了立体而宽敞的声场,把乐器人声的距离都撑开了,使歌曲听上去有不错的层次感,鼓点左右弹跳的特效也明显,是我听此曲鲜有的体验。这首歌低频很重,过去听过多次都有轰隆隆的质感,QX-5 MKII低频也是比较强力的,而A14MKII控制得不错,收得快,力度足又有弹性,动态表现不俗,既有足够的低频能量,又不影响整体清晰感,也让人声乐器更鲜明了。 总结 Rotel A14MKII定价万元左右,搭载了许多接口和功能,包括唱放、蓝牙、解码、调音,支持MQA、Roon等,你可能用不上这里的全部功能,但你肯定用得着一台音质出色的放大器,而这才是A14MKII最具魅力的地方。A14MKII能够演绎出音乐细节,发挥音箱特色,是理想的入门音响之选。
    全文
  • 再次书写音乐的精彩:Naim NAIT XS 3 合并式功放

    【试听前线 评测】 40年的光辉历程 说到Naim名这个品牌,相信很多发烧友都会觉得它是另类:首先是坚持采用DIN端子而不是广为流行的RCA端子;再有就是喇叭输出端子也只采用香蕉插头,而且跟通常的功放不同,它的左右声道输出的位置恰好相反;再有便是生产线上的工人并不是每个人只负责某部分的组装,而是从零件的领取开始,就由同一个人从头到尾把这件产品组装起来,一直到成品测试完成…… 对于一个颇有个性的品牌,我们没有理由不多花笔墨一探究竟!Naim的创始人是Julian Vereker,这个人很有设计天分,十几岁时就自己设计制造了一部汽车,后来改装了Mini 850S,并在1967年赢得两项赛车大奖。随后他的兴趣转为录音,并且研发了一些录音器材,还卖给BBC等机构,不过并没有引起足够的重视。再后来Vereker 又自己做了音箱,当他拿市面上的功放去推动自己的音箱时发现根本不是他想要的声音,于是,他下决心自己动手设计制造功放。 1971年12月,Naim的第一部后级推出,不过当时并不是大规模的生意,而是卖给一些朋友、录音室。一直到1973年,伦敦成立了一家独立电台Capital Radio,Vereker先生竞标得到供应全电台的喇叭。由于买家反应很好,因此他又竞标得到了IBA的合约。他看到了市场,于是,与Shirely Clarke一起创办了Naim Audio,开始了Naim的公司营运至今。从那以后,一发不可收拾,事业便蒸蒸日上。上世纪80年代,Naim在北美成立了分公司,发展到现在,已经具有十分庞大的规模。 Naim给人的感觉是低调、诚实,不花俏,但用料精良,保证“靓声”,而价钱则比竞争对手贵出少许,但以价论货,却从来不会给人“抢钱”的感觉。因为Naim的用家通常都很忠心,甚少更换,要“升级”的话,也只会购买Naim的更高档产品,故此Naim产制的音响器材很少在二手市场流通。此外,Naim更是三度荣获英女王颁发国际贸易和创意企业大奖的英国Hi-end音响品牌,只要看到“Naim”的名字,那就是好声音的代表。而这次测试的NAIT XS 3合并功放,是Naim在NAIT XS 2的基础上做了改良推出新一代的合并机。 NAIT XS 3规格参数 ■ 输入灵敏度:130 mV(47kΩ负载) ■ 动磁MM唱头输入:47kΩ/470pF ■ 固定输出):130mV(600Ω) ■ 可变输出:775mV(低于50Ω) ■ 输出功率:70W x 2(8Ω),100W x 2(4Ω) ■ 升级供电器: FlatCap,HiCap DR或SuperCap DR ■ 体积:70 x 432 x 314 mm ■ 重量:8.5 kg 与前代外观并无大改变 NAIT XS 3合并功放外观上与前代的NAIT XS 2并没有明显改变,仍旧延续Naim传统中规中矩的英国绅士风格,让人很容易就一眼认出是Naim的产品。纤薄的机身,严选非磁性铝合金加工生产的外壳和面板,左侧设有音量控制旋钮,右方则是讯源选择按钮和6.35mm 耳机输出插座。 增加MM唱放功能 输入输出接口方面,NAIT XS 3合并功放提供了5组RCA/DIN输入。为了迎合黑胶玩家的需求,改良后的NAIT XS 3特别增加了唱放输入,因此其中一组属于MM唱头放大输入,RCA可以用于接驳一般的唱头输出,而DIN的接口可用于接驳同门的独立唱放Stageline。此外,RCA方面提供了Sub低音炮输出,DIN接口则提供了前级输出和后级输入,方便用家接驳同门的前级或者后级产品进行升级,而这组DIN接口可外接FlatCap、HiCap DR或SuperCap DR等电源供应器,以获得更优秀的声音表现。   NAIT XS 3合并功放提供了5组RCA和DIN输入,更设有唱放输入、低音炮输出、前级输出、后级输入以及外接电源供应的接口 更加快速的电路设计 虽然NAIT XS 3的外观造型与此前的型号相仿,但内里却是与以往完全不同。讯源输入部分全部采用高品质的继电器进行切换,音量控制采用日本ALPS无段式碳膜电位器。NAIT XS 3应用了NAC 552前级内部的恒定电源电路技术,能够降低在开关继电器时对音乐讯号所造成的不良影响,提供更为纯净的音质。NAIT XS 3配备了高保真纯A类前级,Naim Audio的工程团队成功开发出全新的电压增益级电路,令该部分的速度提高一倍,与此同时使输出级的反应速度同样得到提升!  NAIT XS 3 的内部非常规整,右侧的大型环形变压器为整机提供充沛的电力 随着第二增益级晶体管已经过优化,因此不再需要通过共源共栅级晶体管进行屏蔽。意味着需要更少的作为稳定放大线路的零件,如此一来便可令转换速率加倍,直接提高声音质量。Naim NAIT XS 3的功率与前代型号一样——70W(8Ω)、100W(4Ω),对于一般家庭环境而言已经足够了。而功率放大部分引入高效率陶瓷散热技术,有助降低机壳与输出功率管之间所产生的电容耦合效应,提升音质的同时能还能提高散热效能。音频放大部分坚持采用传统的元器件,并没有采用工业量产化的贴片元器件,确保声音的品质。 唱放、耳放也毫不含糊 此次加入的唱放电路,由低失真放大和主动均衡电路所构成,而RIAA均衡电路亦不吝选用高质量薄膜元器件,为黑胶发烧友提供便捷而又好声的唱放。虽然NAIT XS 3的唱放能够适配5mV的MM或者高输出MC唱头,对于普通MC唱头,用家可通过升压牛进行接驳。此外,前面板的耳机接口也是独立运作的纯A类设计,能够轻松推动各类型的耳机。 实试感受 这次试听是在典雅音乐花园进行,搭配了同门的CD5si CD播放器,音箱采用了同样来自英国的Spendor D7.2落地音箱。Naim NAIT XS 3合并功放可归纳为音色甜美、分析力强、质感强烈、控制力好、精准重播、风格清新但又不失厚度的功放。 这次试听是在典雅音乐花园进行,搭配了同门的CD5si CD播放器,音箱采用了同样来自英国的Spendor D7.2落地音箱 NAIT XS 3合并功放外观上与前代的NAIT XS 2并没有明显改变,让人很容易就一眼认出是Naim的产品 试听搭配了同门的CD5si CD播放器 虽然是整套英国的器材,但没有传统英国声的特征,取而代之的是三频均衡、低频充足和恰到好处的声音表现。在试听流行曲、人声以及爵士乐的作品时,这套器材的优势非常明显,中高频处理得非常好,听久了也不会觉得厌倦。当然,试听交响乐以及弦乐作品也有相当不俗的表现,特别是试听大型的交响乐作品时,气势磅礴、量感充足,营造出来的气氛和真实感非常不错。 在古典音乐的表现上,乐器声音的质感和空气感均很强烈,细节丰富,同时声音快速干净,形体清楚,瞬态反应快,不会拖泥带水,它对低频的控制也做得相当好,低频可以很好地延伸下去。弦乐部分为Naim NAIT XS 3加分,琴弓与琴弦摩擦的质感十分优秀,淡淡的松香味从音箱中飘了出来。 Naim NAIT XS 3的功率只有70W,这个功率用以推动Spendor D7.2落地音箱是有点难度的,不过Naim这台合并机的确不简单,音箱出来的低频量感恰到好处,而且延伸也不错,声音的真实感很强。这是一套比较中性的组合,没有浓烈的味道,高中频有少许亮泽,低中频则收敛得比较好,整个声音呈线条感,这样的声音在听人声和爵士会更占优势。 总结 NAIT XS 3合并功放保持了Naim一贯的品质,整体做工优良,外观也是低调又美观。NAIT XS 3合并功放有着优秀的音色表现,声音饱满、亮泽、通透,同时声音又保持中性均衡,不论乐器还是人声都表现得十分自然真实,细节也演绎得头头是道。三频的表现也很令人满意,低频有力,动态表现出色,多么澎湃的场景都能完整重现,可以感受到很不错的驱动能力。在三频音色方面可以给满分,而相对较弱的是解析力表现一般,如果是十分复杂的编曲,则定位不能做到十分清晰,但器材声音总有取舍,它们的音色明显要更讨喜一些。而这次NAIT XS 3合并功放全新加入了唱放,但由于试听当日店内有客人等待,因此没有接黑胶试听,期待下次能够一试它唱放的魅力。
    全文
  • 可以常相左右的音乐伙伴-Naim Nait XS 3综合扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果要在英国 Naim 的扩大机群当中,挑选最经典的产品,我会选择 NAIT,从 1983 年问世以来,延续了三十多年历史,直到今日,NAIT XS 3 则是新世代的中坚机种,NAIT 依然是 NAIT,但内容与时俱进,持续与音响迷与爱乐者常相左右。 1983 年问世的当代经典 NAIT 代表 Nain Audio InTegrated amplifier 的缩写,意思很直白,就代表“Naim 综合扩大机”。1983 年问世的第一代 NAIT,外型小巧,面板宽度约莫一般扩大机的一半,那个年代音响迷称之为“小精灵”,可这 NAIT 形体虽小,驱动能力却相当好,价格又平实,很多人拿来搭配 LS 3/5a,或者配上一对英国小喇叭,不管是 ProAc 或 Spendor,很容易搭配出温暖好听的声音,还是正统英国声组合,还记得当学生时,在台北跑音响店听 NAIT 的印象,没想到一晃眼三十多年过去了。 第一代的 NAIT 在 1988 年停产,随后 1989 年推出 NAIT 2,尺寸与 NAIT 一样大,到了 1993 年的 NAIT 3,才扩大为标准宽度。2000 年进化为 NAIT 5,2007 年小改款 NAIT 5i,在这段期间当中, NAIT 一直是 Naim 的主力综合扩大机,可是到了 2007 年推出 SuperNAIT,2008 年再推出 NAIT XS 3,局面就不一样了,Naim 正式在综合扩大机区分出高、中、低价位三种款式,产品定位切得更细,所以入门者选 NAIT 5i,进阶有 NAIT XS,高阶玩家则可玩 SuperNAIT。 耗费六年时间研发升级 高、中、低三种价位的产品佈局,目前依然没变,可是产品随著时间进化更新,2013 年,三款综扩同时改款,分别是 NAIT 5si、NAIT XS 2 与 SuperNAIT 2,然后在 2019 年慕尼黑音响展上,发表最新世代 NAIT XS 3 与 SuperNAIT 3,不过入门款的 NAIT 5si 没有跟著改款,而是维持原貌。 从 NAIT XS 2 到 NAIT XS 3,Naim 花了六年时间研发新世代 NAIT,可见 Naim 对改款的态度有多谨慎,可是,如果不看机器背板的型号,还真分不出来究竟是 NAIT XS 2 还是 NAIT XS 3?两部机器长得太像了,外观几乎没有改变?这也是 Naim 的传统,除了最早期半 U 机箱的 NAIT,容易分辨出是老机器,后来推出几个世代的 NAIT,长相都很接近,只有功能按键数量与几处小地方改变,很难看出差别,我自己也得看机器背板的型号,才分得出差异。 如果比较 NAIT 现役三部机器,SuperNAIT 3 比较容易看出来,因为使用的变压器尺寸较大,所以机箱高度略高,可是 NAIT XS 3 与 NAIT 5 si 的机箱尺寸相同,差别只有面板的功能按键,NAIT XS 3 功能满载,与 SuperNAIT 3 一样多,可是 NAIT 5 si 的按键比较少,相对阳春,除此之外,几乎看不出 NAIT XS 3 与 NAIT 5 si 的差别。 放大线路反应速度加倍 所以,NAIT XS 3 进化之处,全部在内部线路与功能。首先在放大线路部分,Naim 优化了增益级的电晶体,这样就不需要额外的共源共栅晶体(cascade)来做屏蔽,让线路上升速度提升了一倍,迴转率加快,对声音的表现来说,就是暂态反应更快,音质更纯淨,有趣的是,NAIT XS 3 在放大线路上的进化,与高阶 SuperNAIT 3 几乎一样,差别在于 NAIT XS 3 的输出功率为 60 瓦(8 欧姆),可是 SuperNAIT 因为拥有更大的电源供应,所以输出功率提升到 70 瓦。 NAIT XS 3 另一项进化之处,就是多了 MM 唱头放大,旧版 NAIT XS 2 只有高电平放大,没有唱放,但有专门对应 Naim 唱头放大的输入端子,到了 NAIT XS 3,又恢复内建唱头放大,这也是因应黑胶复兴的趋势,目前数位串流音乐当道,实体 CD 销售江河日下,但实体黑胶不减反增,日益茁壮,2021 年英国市场将首度迎来黑胶唱片销售数量超越 CD,这是 1987 年 CD 卖赢黑胶之后,首度反转,我想,未来 CD 仍将持续退潮,黑胶则维持在一定的小众市场,而这些黑胶买家又与发烧友族群高度重叠,所以 NAIT XS 3 改款就把 MM 唱头放大加进来了。 讲究的 MM 唱头放大 NAIT XS 3 的唱头放大相当讲究,放大线路总共分为三级,第一级放大之后,送入被动 RIAA 等化线路(代表没有放大),然后再经过一个增益级输出,其中 RIAA 的电容刻意採用穿孔元件,而非 SMD 微型元件,这样更能保留完整的类比味。原厂表示,NAIT XS 3 的唱头放大阻抗为 47 kΩ,容抗为 470 pF,最适合输出电平 5 mV 的 MM 唱头。 假如您使用 MC 唱头,NAIT XS 3 的 MM 放大依然可以派得上用场,找对应自家 MC 唱头合用的升压器就可以了,而升压器搭配 MM 放大,那可是老派经典的玩法,绝对值得尝试。 独立纯 A 类耳机扩大线路 在 NAIT XS 3 面板上,有一个 6.3 mm 耳机输出孔,可不要小看它,这不是简单从放大线路拉过来的耳机放大线路,而是专门为驱动耳机独立设置的 5 瓦纯 A 类耳机放大器,对于耳机一族来说,可以省下一部耳机扩大机的预算。 NAIT XS 3 的音量控制选用 Alps Blue Velvet 可变电阻,输入档位切换採用 Reed Relay 磁簧继电器,内部逻辑控制线路部分,与放大线路之间有完善的电气隔离,PCB 板也有隔离处理,去除麦克风效应,这些都是 NAIT XS 3 线路升级的细节,看起来简单,可都是基本功, 每个地方都照顾到。 可当前级、后级,还可升级电源 表面上看起来 NAIT XS 3 只是一部单纯的综合扩大机,但其实是前级与后级装在一个机箱裡面的综扩,所以 NAIT XS 3 可以独立当前级,也可以独立当后级。您看 NAIT XS 3 背板中央有一组 DIN 端子连在一起,就是要把前级与后级连接在一起,卸下端子,就可以让 NAIT XS 3 变成前级或后级使用,不过因为是 DIN 端子,所以升级可能还是要选 Naim 的器材,接线与连动控制可以一次解决。 讲到 DIN 端子,那是 Naim 择善固执的坚持,数十年来一直保留下来,虽然 RCA 端子相当普及。可是 Naim 认为 RCA 端子的阻抗与线材匹配不佳,且接地不够完善,会影响音乐讯号的传递,而 DIN 端子因为单一接线、单一接地,不会受到地迴路影响,线材与端子阻抗又一致,所以就算大家都改用 RCA,Naim 也从善如流,可是却一直坚持保留 DIN 端子,这也影响到 Naim 的用家,经常是买了一部 Naim 器材之后,就逐渐全部换上 Naim 搭配,这 DIN 端子的好,可能只有全套用 Naim 的人才懂。 HiCap DR(图片取自Naim原厂) 不仅可以当作独立的前级或后级使用,NAIT XS 3 还可以透过外接电源进行升级,即便机器本身已经配置了 350 VA 大型环形变压器,可是如果您觉得还不够好,不用换机器,加上 Naim 自家 HiCap DR,或者更高阶的 SuperCap DR,就可以给 NAIT XS 3 更充裕的供电能量。 SuperCap DR(图片取自Naim原厂) 可与多声道系统整合的中间机种 在我试听 NAIT XS 3 之前,戴天楷已经写过高阶的 SuperNAIT 3,而 Naim 综合扩大机一门三雄:SuperNAIT 3、NAIT XS 3 与 NAIT 5 si,究竟该怎麽选择?简单从功能上来说,如果您不需要与 AV 多声道系统整合,也不需要唱头放大,选择 NAIT 5 si 最是经济实惠。 可是如果您需要与 AV 系统整合,还需要唱头放大,那就选 SuperNAIT 3 或 NAIT XS 3,而这两部进阶款式又该怎麽选?看功率的需求,如果自家喇叭效率较低,或者空间较大,需要较大功率,那就选 SuperNAIT 3,可是如果您不在意只小 10 瓦功率,那麽 NAIT XS 3 应该会是相对超值的选项。 请注意喇叭端子左右接线是否正确 就功能上来说,NAIT XS 3 就是一部相当传统的类比综合扩大机,没有太多额外的设定,插上电,接好线,就能快乐地唱歌了,不过,有三件事情 NAIT XS 3 比较特别,第一是喇叭端子的左右声道,按照平常的逻辑,喇叭线的左右应该与喇叭位置相同,可是 NAIT XS 3 却是相反,机器上面又没有特别标示,按照平常的直觉去连接左右声道喇叭端子,很容易左右相反,我第一次接线就接错了,所以,连接好 NAIT XS 3 之后,第一件事情请用测试音检查左右声道是否连线正确。 第二件事情是音量控制,NAIT XS 3 的音量有线性最佳区间,在九点钟以下,音量很小,大约九点钟开始低频量感会浮现,可是到了十点钟方向时,NAIT XS 3 的中频才会饱满起来,一路到两点钟方向,是 NAIT XS 3 工作最线性的状态,再上去,扩大机就会受不了,音量会再大一点,可是音质就劣化了,不过超过两点钟方向已经是会引起邻居抗议的超大音量,几乎不可能用到,所以,如果您听 NAIT XS 3 时,觉得中频不够饱满,请注意音量是否在十点钟到两点钟方向的位置,这是 NAIT XS 3 音质最饱满均衡的音量控制范围,尤其是十点钟到十二点钟方向,那是 NAIT XS 3 的黄金音量区间,工作线性,中频饱满,音质也细緻。 第三件事是尽可能连续开机,NAIT XS 3 刚开机点时后,机器还冷,声音有点生涩,开机约莫半小时后,机器就正常了,刚开始的时候我觉得这是正常情况,大部分机器都需要热机时间,可是 NAIT XS 3 感觉是慢热的机器,越听越好听,开机一、两个小时之后更好听,索性不关机,连续开三天,NAIT XS 3 整部机器即便没有播放音乐,机壳仍有微微的温度,这样最好听,所以,假如不是超过三天以上不听音乐,建议就让 NAIT XS 3 一直开机,随时保持在最佳状态。 有个性的音色 试听 NAIT XS 3 时主要搭配 Dynaudio Contour 60,讯源是 Gryphon Ethos CD 唱盘,过程中我也试过 Dali Opticon 6 MK II,也很搭,不过 Contour 60 全频段的音乐再生性能更强,试听以 Contour 60 为主。 NAIT XS 3 的声音绝对不是清清如水,而是相当具有 Naim 个性与特色的音色,那是以绵密厚实中频构筑而成的温暖音质,由中频向两端自然延伸,呈现温暖且自然的音乐质地,音乐表情不勉强、不做作,中频段音色带著些许浓郁的色调,感觉有点像真空管的染色,可是却具备晶体机的通透。 中频些许浓郁感真有味 略带浓郁的音色,听起许景淳可真是对味,听“天顶的月娘啊”,电子合成器衬底的音色有足够的厚度,许景淳的嗓音又醇又厚,听得很是舒服,又像是“阿爸的吉他”,NAIT XS 3 有很好的声道分离度,尼龙弦吉他在右,钢弦吉他在左,许景淳的歌声凝聚在中央,虽然我说 NAIT XS 3 带著类似真空管的温暖音色,可是音场的通透度却有著晶体机的样貌,音场定位清晰,音像刻画也够漂亮,最迷人的地方是略微浓郁的音色,这样听许景淳,更有女人味。 许景淳听得喜欢,再来个台语天后,听江蕙的“艺界人生”精选辑,“酒后的心声”可说是 KTV 盘据多年常胜军,我许久没有听了,可是因为 NAIT XS 3 唱起许景淳真好听,所以拿出江蕙来试试,我才发现,只把“酒后的心声”当作 KTV 神曲,真的是辜负众多音乐人的心血结晶,前奏的萨克斯风独奏,背后有许多电吉他的装饰音,电贝斯饱满有活力,衬托江蕙清亮又纯淨的嗓音,真是女人味十足,而江蕙唱出来的女人味,又和许景淳很不一样,在 NAIT XS 3 上面,都能呈现出箇中细微差异。 江蕙的唱片录音真好 还有,“酒后的心声”不光是江蕙的歌声精彩,NAIT XS 3 唱得出十足的女人味,NAIT XS 3 还把录音编曲诸多细节,用轻鬆的面貌呈现,多轨录音的细节真是丰富,江蕙唱著歌的时候,电吉他用分解和弦伴奏,还有勾勒节奏的和弦拨奏,再加上装饰奏的电吉他,光这部分至少录音录了三轨,还要与电贝斯、爵士鼓混音平衡,并与萨克斯风相互辉映。 我反覆听了好几次,心想以前虽喜欢江蕙,怎麽没注意到录音做得这麽细、这麽好,代表我以前没有真正专心听,仔细听,而这次用 NAIT XS 3 来听,不仅音色迷人,连录音的层次与细节,都表现得很好,让我重新认识江蕙的录音有多好。 软质的、舒服的、不勉强的中低频 以中低频的表现来说,NAIT XS 3 是,听起爵士乐也很棒,像是“John Coltrane & Johny Hartman”,NAIT XS 3 用相对较为庞大的音像颗粒,呈现低音贝斯拨弦的肉感,低频量感不显特多,可是质地却颇为柔软,增添爵士乐的慵懒气氛,听“My One and Only Love”,John Coltrane 温柔又浪漫的萨克斯风,透出温暖的色调,吹奏的尾韵细节自然呈现。 而 Johny Hartman 有如迷雾一般的嗓音,听来更显温柔,不管是萨克斯风或是人声,NAIT XS 3 的中频都带著些许浓郁的味道,如果想舒服享受音乐,而不是计较究竟音色够不够中性、透明,细节够不够多,选 NAIT XS 3 绝对是能让人忘记音响存在的好器材。 一流的室内乐自然表情 如果您喜欢听室内乐,那麽 NAIT XS 3 应该列在您的试听名单当中,我想举阿格丽希与帕尔曼合作的“舒曼、巴哈与布拉姆斯作品集”,听“舒曼:a 小调第一号小提琴奏鸣曲”为例,小提琴引导的主题,钢琴亦步亦趋地衬底,交互弹奏主题,逐渐把不安的情绪向上推升,展现浪漫的气氛,在 NAIT XS 3 上面,钢琴与小提琴的音色表现温暖且自然,让人很容易专注在音乐上。 从温暖厚实的中频段,泛开自然的器乐音色延伸,小提琴与钢琴此起彼落的层次感,还有音乐流动的表情,让人听得入神,如果要讲究音响性,NAIT XS 3 的高频略显暗色调,低频的下潜也没有那种往下鑽的猛劲,可是要讲起室内乐自然的音乐表情重现,NAIT XS 3 的气氛可真是漂亮,尤其是力度变化的层次感,这些变化几乎都集中在中频段,而中频段的厚度、层次感、解析力,那正是 NAIT XS 3 的强项。 真空管的暖、晶体机的透 最后,我想用普莱亚与圣马丁大教堂乐团的“Bach: Keyboard Concerto No.1”(BWV1052),来为 NAIT XS 3 的声音表现做总结。虽然我说 NAIT XS 3 的中频有著适度的浓郁感,可是表现起乐团开阔的气势,以及深远宽阔的音场,并没有因此减少,第一乐章起手式由钢琴与乐团齐奏,然后是钢琴独奏,乐团轻声应和,再进入合奏,NAIT XS 3 呈现有厚度且凝聚的钢琴,乐团则是清爽通透,力度的变化清晰,强与弱的对比引导著聆听情绪的起伏。 这张唱片是普莱亚独奏兼任指挥,钢琴声响的细微变化,同时是指挥引导乐团的重要细节,NAIT XS 3 对音乐力度强弱变化的表情掌控,细緻而通透,音乐弱下来的乐段,是钢琴家暗示著乐团,准备进入强揍的预备,随著钢琴力道上扬,乐团跟上强奏,中间还有第一小提琴的独奏,与钢琴独奏相互较劲,NAIT XS 3 把一把小提琴与整个声部的对比,带出细腻的表情,我知道,大多数人在听巴哈这首协奏曲时,不会听得这麽细,可是我在听 NAIT XS 3,却从这些细节刻划,彷彿听见录音现场,钢琴家如何用钢琴引导,用看不见得手在指挥乐团。 可以常相左右的音乐伙伴 听 NAIT XS 3 是愉快的经验(虽然第一次接线就把左右声道弄反),对于讲究音响性,希望有最多音乐细节、低频强悍猛爆、气势爆棚的人来说,NAIT XS 3 可能不是您的菜,相反的,NAIT XS 3 就像是带著真空管音色的晶体机,中频段散发著温润舒爽的音乐气息,自然的音乐呈现让人听任何音乐都很舒服,我不禁要想,NAIT 可以从 1983 年延续至今,绝对不是偶然,NAIT XS 3 重现音乐的色彩,有著 Naim 的味道,而这正是成就经典的关键,拥有 NAIT XS 3,等于拥有可以常相左右的音乐伙伴,NAIT XS 3 不愠不火,中频温暖又有韵味,浑身充满音乐性,想简单享受音乐,NAIT XS 3 值得玩味。 器材规格 Naim NAIT XS 3 型式:综合扩大机 输入:MM唱放(RCA)x 1;高电平RCA x 4;DIN x 4 输出:超低音(RCA)x1 ;DIN x 1(bi amp);6.3 mm 耳机输出 x 1 输出功率:70 W @ 8 ohms;100 W @ 4 ohms 尺寸:70 x 432 x 314 mm(H x W x D) 重量:8.5 kg
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    • 北京华语视听商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京驰生佳创商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京东方铭电科技有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 鑫星光音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 重庆隆宇电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 许英谔音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 雅马哈

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 飞扬音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天逸音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 美星电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 声雅音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 宏鑫音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 诺昌音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 丽确音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 新和伟音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天海静听影音

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 博远音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 力高音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 昌业音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 山东尊宝文化传播有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 我公司想出现这里>>

    合并式功放热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多