影音发烧友第一互动媒体
【合并式功放 】合并式功放 产品大全__合并式功放 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 合并式功放

合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
    更多合并式功放 品类信息
  • HIFI烧友评说合并式功放 产品
  • 极品试听 | 亲民的旗舰级纯甲类合并放大器——Luxman L590AXⅡ

    【StereoSound中文 评测】我希望合并式放大器这种类型的产品能拥有和分体放大器不一样的独特魅力。比如听着听着心绪缓和的亲密声音,即使不提升音量也能够满足,任何时候都想要听的稠密声音……当然,分体放大器也有可能听到这样的世界,但我期待制造灵活运用合并式放大器所特有的使用舒适、统一的产品。不是所有的音响器材都有追求极限性能的必要,这不是放弃品质。通过看清界限,定然能获得更加高的品质。 前面提到过了,2010年发售的LUXMAN L590AX是在高水准实现我要求的合并式放大器要素的好产品,相信有读者知道,自发售以来,获得了相当高的评价。在市场上也博得了好评,因为完成度也得到了提高,因此仍然经典,这次它的改良版L590AXII发售了。 虽然本机外观上的印象是表头焕然一新了,但还是很好地沿袭了原型机,基本的电路结构和功能方面也是一样的。即,通过纯甲类运作保持30W×2(8Ω)输出的功率放大器部分、支持MM/MC型唱头的唱头放大器和音调控制的搭载等没有变。 另一方面,电源规模扩大了,整流用主电解电容器左右分离,总计容量翻倍,通过低阻抗化提升阻尼系数等,实行在基础方面的强化。只反馈失真成分的ODNF电路进化到4.0版。另外,成为音质关键的音量调整机构中搭载了独特的电子控制式阻抗切换型衰减器LECUA的最新型号。 再加上唱头放大器的放大元件的变更,前级部分的输出部分新设了分立元件的缓冲电路,提高了驱动能力等,实现了极细致的改良。 原型机拥有相当迷人的音质,是很了不起的特质,这款Mark II也充分地继承了这一难得的优点。弹奏音乐愉快发声时,不就一面性的,而是拥有深度这一点也一样。 变化的是在保持深度的同时能感觉到更加愉快、更加开放的气氛。虽然容易变宽和变薄,但本机并没有那样,声音的密度进一步增加,立体地展开。恐怕是迎合个人爱好的关系,心里给的分数较高,总之听了音乐后能如此愉快的试听很少见。唱头放大器也很好,一瞬间在想,在此基础上还期望什么呢。   L590AXII的后背板。和前作一样,增加了非平衡(RCA)线路输入4路、唱头输入1路(MM/MC切换)、平衡(XLR)线路输入2路,录音输入输出1路、前级输出/主输入1路等,装备了丰富的输入输出端子。   L590AXII的内部构造。与前作相比,电源部分的整流用电解电容器左右独立,共计搭载了8个(10,000μF×8),成倍增长,引人注目。电源变压器也采用线径加粗的高规格型。 LUXMAN L590AXⅡ ●输出:30W+30W(8Ω)、60W+60W(4Ω)●输入灵敏度/阻抗:2.5mV/47kΩ(唱头 MM)、0.3mV/100Ω(唱头 MC)、180mV/47kΩ(线路、非平衡)、180mV/55kΩ(线路、平衡)●尺寸/重量:W440×H193×D463mm/28.4kg●备注:平衡输入热端=2/3号插针切换
    全文
  • 光有美声还远远不够,百宝仕Pathos Acoustics Kratos混血合并式立体声放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】说到意大利,感觉话题一下就多了起来。如果让男人来挑话题,多半会是超级跑车和暴力摩托;而让女人来选,奢华包包、首饰和时装大致也跑不掉。所以,你可以把“意大利出品”看作是品味和时尚的背书,其设计感和带给人的满足感是很多其他国家的产品所不具备的。这一点放到音响界竟然也是如此,诸多兼具了工艺、设计和美声的优秀品牌创造出了“意大利之声”的一代神话。所以,这一次当有机会试听这台来自意大利的Hi-End放大器品牌Pathos Acoustics Kratos混血合并式立体声放大器时,让我感到格外的兴奋。   靠独门INPOL电路打天下 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear PumpTracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中。 INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号处理过程,保证声音的纯净。   绝美而别致的外观设计 在外形设计的环节,由于PaoloAndriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的。尽管“我很丑但我声音很好”这种朴素、实用的产品理念在音响界并不算少见,但是Pathos用自己的产品证明了在这基础上还可以做得更完美:能够把声音做好,为什么不进一步把外观也做漂亮,做到完美呢?所以,从外观上,你可以看Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。   一眼看到这台Kratos混血合并式立体声放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。Kratos的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向内切出一块三角形,用来放置电子管,电子管后方又利用镜面不锈钢材料进行多次反射,形成万花筒般的视觉效果。顶板上,八只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。两侧散热器的横截面更是组合成多个“Pathos”字样。   采用融入电子管和晶体管混血放大方式 Kratos这个名字,来源于希腊神话,意味着上帝的神力、强力和力量,这也代表了本机的重要特征:8Ω负载下每声道输出功率可达200W!由于是厂家偏入门级的产品,所以并没有采用经典的INPOL电路,但由于机内采用了诸多全新的技术处理方案,与其他品牌同类产品相比,也具有拔尖的音质表现。Kratos的电路仍然是基于Pathos的混合放大电路,采用电子管前级放大和场效应管末级放大。值得注意的是Kratos的前后级放大电路是完全独立的,具有前级输出功能和后级直接输入功能,而且均采用全平衡XLR通道。   Kratos的前级放大电路工作于纯甲类状态,采用了俄罗斯Tung-Sol品牌的ECC803双三极电子管,是12AX7的代用品,声音温暖、深入而富于动感。场效应管末级放大电路工作于甲乙类状态,并且大幅偏向纯甲类状态。同时,Kratos也有专用的耳机放大电路,32Ω负载下可以输出2W的功率。Kratos具有5组RCA线性输入端子和2组XLR全平衡输入端子,搭配数字显示屏和遥控器,可以选择搭配数字/模拟转换器和RIAA唱头放大器输入。   同时结合强大的驱动控制能力和绝美音色 在试听过程中,PathosKratos展现出了让人感到意外的凝聚精练、快速和有活力的声音。一般来讲,普通发烧友听到“电子管放大器”二字,下意识地就会认为其速度和驱动力稍欠,在Kratos上面绝对是个错误。让人惊讶的是,Kratos显示出非常强大的控制能力,播放卡拉扬指挥的《勃拉姆斯:大提琴与小提琴协奏曲》时,始终将大提琴在低音拉奏的低频牢牢地掌握住,收放自如,既有充足而自然的量感,也有结实的力道和迅猛的速度,琴弦引起的空气共鸣也显得格外生动,这同时表明受到良好控制的低频体现出了丰富的细节和层次感。 而在播放《莫扎特:长笛与竖琴协奏曲》时,Kratos又充分展示出电子管前级放大那种独有的透明、清澈、柔和的音乐味来。竖琴的弹奏真实明亮而带有准确的拨动质感,并不会像有些放大器那样刻意地去强调柔美和动听的感觉,与现场欣赏听到的乐声非常接近。而在表现长笛的乐音时,温和自然而又不夸张,不带一丝火气,流畅的空气质感和充足的密度也体现出具有迷人的氛围。同时,你可以感觉到Kratos的高频段非常有特色,延伸度非常优秀,很多现场演出的背景声都得到了巨细无遗的再现,听上去密度极高,同时又具有凝聚而扎实的音像。另外,高频段的音色相对来讲略显华丽和精美,同时又带有一种淡淡的优雅飘逸感,用来欣赏弦乐和女声演唱真的是太迷人了! 规格参数: 类型:混血立体声放大器、全平衡设计 前级:纯甲类放大,使用两只TungSol ECC803电子管 后级:场效应晶体管,桥接布局,甲乙类放大 输出功率:200W×2(8Ω)、350W×2(4Ω) 最大输入电压:5V 输入灵敏度:0.7V 输入阻抗:47kΩ 前级输出增益:6dB 增益:36dB 模拟输入端子:2组全平衡XLR、5组非平衡RCA、1组全平衡XLR直接后级放大器 模拟输出端子:1组非平衡RCA立体声前级输出、1组全平衡XLR立体声前级输出 耳机放大部分输出功率:3.3W(16Ω)、2W(32Ω) 耳机放大部分最大输出电压:10V 尺寸(WHD):430×530×195mm 毛重:40Kg
    全文
  • 又一入门好选择:ShengYa声雅 A-88 胆石混合合并功放

    【视听空间 尧辰评测】声雅是中国音响的佼佼者,也是中国音响走向世界的先锋,实力是摆在那里的。中国的音响产品素来以价廉物美而闻名,声雅的音响产品当然不会例外,你可以在声雅的产品中,轻易地找到售价数千元的入门Hi-Fi产品,比如A-80CSⅡ、A-17CSⅡ以及本文将要介绍的A-88,并且它们都有一个共同的特点——采用胆石混合的放大电路,这是声雅擅长的电路形式之一。 A-80CSⅡ与A-88的功能以及配置很接近,都是具备蓝牙接收与数字输入的产品,不同的是A-88的输出功率要大一些,外观也有少许不同,售价上A-88也会高一点点。虽然它们是声雅的入门级合并功放,但是功能和配置一点也不入门,同样的配置放在进口机要贵上不少,这点是其优势所在。那么声雅的A-88到底有哪些功能和配置呢?声音又如何呢?下面就让笔者来分享一下。 声雅A-88技术参数 ■ 频率响应:20Hz-20kHz,±0.5dB ■ 额定输出功率:100W+100W(8Ω) ■ 谐波失真:≤0.1%(1kHz,1W) ■ 输入灵敏度:350mV ■ 信噪比:90dB ■ 输入阻抗:47kΩ ■ 外形尺寸:430×152×443(mm) ■ 重量:13kg 带有蓝牙接收和数码输入的A-88 A-88的一共有3组RCA模拟输入端子,可以接驳带有模拟输出的音源,如CD机等等;数字输入配置有OPTICAL光纤与COAXIAL同轴输入(支持24bit/192kHz高清格式),可以接驳数字音源,如CD转盘、数字转盘、机顶盒,甚至是智能电视等等设备(稍微遗憾的是A-88不具备USB输入,无法与电脑组成PC-HiFi系统);而蓝牙接收功能对于移动设备来说是一种非常方便的无线音乐播放方式,带有蓝牙功能的手机、平板电脑、PC个人电脑、智能电视以及电视盒子都可以通过这种方式来播放音乐,理论上蓝牙播放的音质不如CD机这类音源,但作为一种欣赏音乐的补充方式,也是不错的(家庭式的音乐分享可以借助它来完成)。 A-88具备调音功能 A-88集合了目前许多Hi-Fi功放已经摒弃的功能。首先是音调调节功能,面板左侧的两颗旋钮就是为此功能而设,可以通过它们对高音或者低音进行调节,但是这种功能对于一些发烧友来说是“音染”,因此厂家也设置一个“TONE”直通按键来跳过这个功能。其次是面板右下方的“LOUD”等响度开关,“等响度”一样是目前许多Hi-Fi功放已经摒弃的功能。当等响度功能开启时,电路会提升高频和低频的响度,在小音量下的效果最显著,而随着音量的提升这种效果会逐渐减弱。这正是利用小音量时人耳对高频和低频的敏感度低于中频的这种特性而设置。无论是“音量调节”还是“等响度”,在对付一些声音不平衡的音乐专辑上能起到不错的补偿效果,也能满足一些对声音偏向有特殊要求的用家,因此有它们存在的理由。 A-88采用胆石结合的放大形式 这是声雅创立至今在中低档功放上使用的招牌电路,经过20多年的使用,已经达到炉火纯青的地步。其前级采用12AX7电子管作放大,后级的电压放大全部交给12AU7组成的SPRR电路,末级采用大功率晶体管作单纯的电流放大,就是所谓的0dB放大器,目的是取电子管的迷人音色、晶体管的驱动能力。由于推动级的电子管采用高压供电,使得A-88拥有不错的动态性能,输出功率也达到每声道100W(8Ω),在家庭的环境下使用绰绰有余。 试听时搭配的音箱 与声雅 A-88搭配的是惠威D8.1书架式音箱。D8.1采用三分频设计,这对于一对市场零售价不到6千元的Hi-Fi音箱来说已经是高配置了,更何况它还配备了大尺寸的8英寸低音喇叭、50mm球顶式的中音喇叭和带式高音喇叭,看上去颇为“重料”。惠威也是国产音响的佼佼者,因此将这两个国产品牌的Hi-Fi产品搭在一起,笔者是很期待的。 听音感受 虽然声雅A-88具备解码与蓝牙接收功能,但是笔者更愿意使用CD机为音源来体验这一入门级组合。为了最真实最原始的声音体验,笔者基本上将声雅A-88的音调与等响度功能全部关闭,置于直通模式。当然在播放某些音乐时也会尝试把这些功能打开,尝试对音乐做一些修饰。 首先播放发烧歌手陈洁丽的《初初·15周年主题曲》。这一组合轻易地重现陈洁丽甜美清丽的嗓音,而且中频的信息量颇为充足,整体来说声音通透自然而不乏感染力的。而鼓声颇具弹性,当然量感只是恰到好处,此时打开声雅A-88的音调控制,增加低音量感,体验一种更饱满深沉的鼓声也未免不可,流行音乐要的就是这种强烈对比,味精呼?音染呼?只要听者愿意即可。 接着播放高参与谭小棠演绎的《贝多芬F大调第五小提琴与钢琴奏鸣曲》。乐器非常简单,只有小提琴与钢琴。可以感受到,这回的感染力比刚才更强,小提琴明亮细致,线条感非常好,而钢琴晶莹剔透,与小提琴交相辉映,撩拔着听者的思绪,让人陶醉。在这首曲子的演绎上,声雅的A-88与惠威D8.1搭配的中频美誉度颇高。 赵聪的《春江花月夜》,这首曲子注入了新的音乐元素,除了琵琶弹奏的美妙声音之外,里面那些极低频更是测试音响系统低频重播的利器。配合惠威D8.1的38Hz的低频响应,你无须竖着耳朵就可以聆听到那种像心脏跳动一样的极低频,配合晶莹剔透的琵琶之声,呈现一幅完整的音乐画卷。 最后来一段交响乐,Tutti里面的《不倒翁之舞》。老实说这段音乐在一些平衡性欠缺或者分析力不佳的系统上,会显得沉闷并且缺乏层次。还好本组合没有这个问题,其明亮的声音风格与丰富的中频正是这种交响乐所需要的,虽然低频量感不是十分厉害,但颇为凌厉,音乐场面也能呈现出来。可以感受到声雅A-88的低频量感是有所节制的,并没有采取夸张的方式来取悦听者,而是注重声音的舒适度与自然度。 一些看法 说到声雅,有朋友觉得他家功放的声音风格比较厚暖,并且不适合搭配同样声音风格厚暖的音箱云云,其实并不能一概而论。从声音表现来看,声雅高端的产品确实声音比较稳重,但中低端产品会显得比较明亮,采用的放大线路也不同。拿A-88来说,这种前胆后石的电路形式使它的高音有了飘逸之感,整体声音表现也是偏明亮的,是一种活泼的声音,这种声音靓丽宜人,让人容易获得好感。 总结 这是一台集合了功率放大、数字解码与蓝牙音乐接收功能的合并功放,几乎可以应付目前流行的几种音源。除此之外它还具有音调和等响度功能,可以对声音进行修饰。对于普通家庭用家来说,拥有这种可以搭配多种音源的放大器是比较划算的,你无须花钱再去外加解码器和蓝牙接收器,也省去了繁杂的接线。A-88声音明亮自然不粗糙,中频美誉度高,是发烧友入门之选,也是普通音乐爱好者之选。
    全文
  • 实力再次得到印证:音响哲学(HEGEL) H390搭配LEGACY Calibre实录

    也许是当下最红的合并机 【昌业音响 评测】挪威HEGEL H390合并式放大器可能是2019年度最热门的放大器了。作为HEGEL的次旗舰级合并放大器,H390厉害在什么地方?它以H590一半多一点的价格,却几乎拥有H590所有的优点!业界人士普遍认为H390可与身价是其两、三倍的对手相提并论,而在撰写这篇测评之前,我也刚从《HIFI CRITIC》看到它在同场比拼中一举击败美国著名的M牌和K牌功放的消息。因此,它甫一亮相即获EISA颁发的“2019-2020年度最佳Hi-End放大器”奖项也属情理中事了。 H390是之前大热的H360的替代者。其输出级部分仍是每声道使用4对东芝C5949/A2121功率管,在8Ω负载下额定输出功率250W/声道以及4000的阻尼系数依然不变。H390的主要提升是使用了最新版本的SoundEngine 2处理模块,从而使音质产生了颠覆性的提升。SoundEngine是HEGEL的专利处理模块,其原理是在输入级取样,然后利用运算线路以及侦测器与放大后的讯号进行对比,让一组放大电路产生与失真讯号幅度相等但相位相反的讯号,传递到输出级并和原来的讯号同步到达,从而抵消侦测到的失真。H390所用的SoundEngine 2模块为最新一代,动作更快、效果也更好,在此之前我已经从H590、H90等型号身上知道了它的厉害。此外,H390使用比H360原有的AK4490更高级别的解码芯片。H390的解码芯片为AK4493,和H590一样,只是其数字部分比H590略为简化,但一样采用了HEGEL独家的Bit Perfect技术,在所有数字端口均采取了降低时基误差的措施,使H390的整体时基误差<10ps,已可让许多纯解码器感到惭愧了。USB端口最高可支持32bit/384kHz PCM讯号和DSD256讯号。HEGEL不会对数字讯号作刻意的升频,以保持讯号的原汁原味。最关键的是H390是目前市面上很罕见的、能直接解码MQA CD唱片的放大器之一,令您在不更换原有CD机的情况下也能领略到高格式解像度所带来的超卓音质,这种乐趣是过去聆听CD时所无法想象的。 香港HIFI音响2019年度最佳合并功放得主 HEGEL的放大器一向以驱动力和控制力优秀而著称,这是以其高阻尼系数为基础的,实现对单元(特别是对低音单元)的有效驾驭,在有效消除单元反电动势负面影响的同时,将锥盆振膜的一收一放尽在掌控之中。即使音箱再难推,HEGEL放大器一样能将低音单元的能量完全榨出,同时又能将其牢牢控制。低音单元能量能完全释放出来,您就不会觉得低频瘦弱无力,也不用担心因低频偏少而导致高频偏亮的问题;低音单元受到有效控制,低频的速度、力度、清晰度就有保证,远离低频模糊、膨胀、缓慢等困扰。能将音箱的低频正确重播,问题就解决了一大半,再加上HEGEL放大器的音色中性、精确,细腻度和厚润度又好,因此HEGEL放大器非常百搭,基本所有的音箱选择HEGEL放大器都能获得满意的效果。比如B&W和Sonus Faber这两对喇叭个性差异够大了吧?还有ATC和Dynaudio也是如此,但它们都无一例外地都和HEGEL非常般配!因此,HEGEL放大器就有“在系统中完全无须考虑放大器因素”的美誉。HEGEL的放大器一向以驱动力和控制力优秀而著称,这是以其高阻尼系数为基础的,实现对单元(特别是对低音单元)的有效驾驭,在有效消除单元反电动势负面影响的同时,将锥盆振膜的一收一放尽在掌控之中。即使音箱再难推,HEGEL放大器一样能将低音单元的能量完全榨出,同时又能将其牢牢控制。低音单元能量能完全释放出来,您就不会觉得低频瘦弱无力,也不用担心因低频偏少而导致高频偏亮的问题;低音单元受到有效控制,低频的速度、力度、清晰度就有保证,远离低频模糊、膨胀、缓慢等困扰。能将音箱的低频正确重播,问题就解决了一大半,再加上HEGEL放大器的音色中性、精确,细腻度和厚润度又好,因此HEGEL放大器非常百搭,基本所有的音箱选择HEGEL放大器都能获得满意的效果。比如B&W和Sonus Faber这两对喇叭个性差异够大了吧?还有ATC和Dynaudio也是如此,但它们都无一例外地都和HEGEL非常般配!因此,HEGEL放大器就有“在系统中完全无须考虑放大器因素”的美誉。 HIFI+年度最佳合并功放/解码 有的朋友以为放大器的功率越大控制力就越好,其实并不是这样的,关键还是要看放大器的阻尼系数是否够高。平时我们聆听音乐只需几瓦到十几瓦已经有足够的响度了,如果一款放大功率不大但控制力好的话,一样可以将很多音箱驯服,而HEGEL放大器就是这方面佼佼者,比如输出功率为60W的H90可以轻松驱动五单元的B&W 702S2落地箱,输出功率为75W的Röst对于ATC SCM11和Dynaudio Evoke 30信手拈来。而对于今天的主角之一的H390来说,在负载阻抗跌至1Ω时竟仍能正常工作,这时输出功率高达1160W!其驱动力和控制力更是惊人,目前光我知道被它驯服的难缠角色就包括:Magico A1、Dynaudio Contour 60、Dynaudio Special Forty、B&W 803D3、Focal Scala Utopia Evo等。H390真的那么厉害吗?今天我决定再用一个狠角色来考验一下它,这就是来自美国的LEGACY Calibre监听音箱。 HEGEL H390搭配B&W 803用家 HEGEL H390搭配丹拿信心系列 HEGEL H390搭配意力落地箱用家 HEGEL H390搭配Magico A1用家 HEGEL H390搭配雨后C7ES-3用家 优秀却不好推的对手 Calibre是一只巨型的书架箱,每只重量达23公斤!按照LEGACY的介绍,Calibre唯一的设计目标就是成为当世书架箱中解析力最高的一款,用于满足苛刻的专业录音室需要,被誉为是一款“极致级”的监听音箱。英国《WHAT HI-FI?》杂志是这样评价它的:“Calibre是一对极具冲击力和重量感的音箱。在坚固而精美的箱体上,那个以手工制作、全新设计的气动式高音具有丝绸般的质感,与前面的7.5英寸中音单元完美融合。而这仅仅是开始,当顶部的8英寸的低音单元开始发出怒吼的时候,你的下巴可能会惊讶到‘掉’在地上......从最微弱的细节到爆棚片段,Calibre都不会失去控制。以Calibre的声音真实程度和规模感而言,这样体积、这样价格的音箱能出这样的效果,绝对算是全无妥协的设计。Calibre最动人之处在于它令人汗毛竖起的动态摆幅以及非常轻松自如的冲击力。可以说,它是这个体积的音箱中表现最佳的!”对这段评价我是非常认同的,因为以我的亲身聆听经历,Calibre确实是比许多落地箱的能量感、规模感、冲击力还要厉害得多,在50平方的空间里仍有令人震惊的威慑力,但前提是放大器有能力将它“喂饱”! Calibre考验功放的地方在于它使用了多只单元。当然这也是可以理解的——不用那么多单元,又从哪里辐射出来那么多能量呢?Calibre本身为三分频设计,前面板是一只4英寸的AMT气动式高音单元和一只7.5英寸的中音单元,顶部还有一只8英寸的低音单元。不仅如此,Calibre的两侧障板还各有一只8英寸单元,这样一共就有五只单元。在侧障板的并非低音单元,而是两只没有磁钢的“无源辐射器”。这种设计可以综合倒相式和密闭式的优点,既可以改善低频的量感又不用担心倒相孔的气流声会影响低频的清晰度,而且低频的速度又可以很接近以瞬态见长的密闭箱。但俗话说“针无两头利”,这种能拥有这么多优点的设计也不会十全十美,其缺点是对放大器的要求比较高,因为无源辐射器的振膜是依靠低音单元的背波能量来驱动的,放大器不仅要有良好的驱动力和控制力将原有的低音单元的量感完全迸发出来并加以有效的控制,同时还要让低音单元产生足够能量的背波供无源辐射器使用。对于Calibre来说,放大器不仅要完全驾驭好那只7.5英寸的中音单元(大磁钢、大口径设计,驱动难度丝毫不逊于低音单元)和8英寸的低音单元,同时还要让这两只单元“额外”产生足够能量的背波来驱动“两只”(一般设计只有一只)无源辐射器,对放大器的要求之高可想而知!因此选Calibre来考验H390的真实能力是非常恰当的。 测试时除H390合并式放大器和Calibre监听音箱外,还有HEGEL Mohican CD机。CD机与H390之间用BNC同轴线连接,以发挥H390能直接解码MQA CD唱片的优势。 一只鼓还是两只鼓? 首先播放大家都非常熟悉的《渡口》一曲。只闻蔡琴的嗓音以及伴奏的吉他、小提琴都出乎意料的饱满、湿润,特别是蔡琴的歌声中的“肉感”一点都不少,犹如醇酒般值得一再回味。记得以前常听说烧友抱怨这张《民歌蔡琴》的声音比较干冷、单薄,现在用H390驱动Calibre来播放却完全不是这样,我想造成这种差异的原因不外乎两点:一是可能音箱的低频有局限,二是可能功放没把音箱的低频实力完全展现出来。另外,这套组合播放《渡口》时的鼓声表现也完全不同于一般的系统。我在很多系统听到《渡口》开头的鼓声很多时候只听到一只鼓在左侧稍高的位置响起,但现在H390和Calibre却告诉我其实并不是那样的:其实是有两只鼓同时在响,一只是我们比较容易听到的,位置位于左前方,声音比较清脆,低频稍显硬质。而另一只不易听出来的鼓位于音场中间偏右的位置,声音较低沉、浑厚。低频被充分发挥的音箱就应该是这个样子的吗?大家不妨立刻在家里的系统播放此曲,看能听到的是一只鼓还是两只鼓? 好低频应该是这样的 接着播放音质更好的MQA CD,我选的是《Hi-Res CD Sampler:JAZZ》专辑中的track 3《The Girl From Ipanema》,这是一首很经典的Bossa Nova名曲。只听吉他奏出清脆、爽快的旋律,让人有仿佛置身于夏日沙滩的酒吧、啜着冰凉巴西甘蔗酒时的畅快感,随即Bossa Nova一代宗师João Gilberto的歌声在音场中间偏左的位置出现,系统出来的男声是那么的低沉,不仅是他胸腔共鸣声流露得淋漓尽致,即使是能量较轻的鼻腔共鸣以及吉他琴腔共鸣一样非常显著。这表明H390有能力充分挖掘Calibre在低频方面的优势,否则不可能有如此出色的低频下潜和量感呈现,我实在没想到H390这么轻松就把Calibre低音单元和无源辐射器的能量挖掘出来了!紧接着João Gilberto的妻子Astrud Gilberto的歌声在音场右侧出现,她的嗓音未经刻意雕琢,慵懒、清纯之中略带沙哑,清凉迷人同时又极具穿透力,她那种带有葡萄牙腔的英文演唱方式真是让人酥软难耐......酷爵士的代表人物Stan Getz是伴奏者之一,那支萨克斯管金属味浓郁,那种金灿灿又略带甜润的质感真是迷人呀,而且呈现在我面前的不仅是一个声像,而且还是一件栩栩如生的“真”乐器,我感觉演奏者就在我的面前!这萨克斯管异常活跃,它先是在左侧出现,然后又会跑到音场中间偏右的位置,充分体现出爵士演奏的随意性,而以H390及Calibre正是忠实地反映出这一点。伴奏的倍大提琴拨弦时能发出低沉的共鸣,显示系统的低频延伸很好。同时,低频的清晰度也很出色,出色到什么什么程度呢?此刻我不仅能深刻感受到乐手的手指在琴弦上的勾拨动作,我甚至还能“看”琴弦那轻微的的余振!此刻系统的低频深沉却丝毫不影响清晰度、穿透力,宁静的背景营造出立体感极强的音场,这说明H390能在充分推出Calibre低频的基础上,还能对Calibre这么多只单元形成坚实有效的控制,杜绝低频污染中、高频的现象,使声音显得特别宁静、清晰、纯净。 结像与低频密切相关 再播的还是MQA CD,这次我选的是《Hi-Res CD Sampler:CLASSIC》专辑中的track 2贝多芬《命运》交响乐第一乐章,由卡洛斯▪克虏伯指挥维也纳爱乐乐团演奏。在H390驱动下的Calibre威力全面爆发,迸发出巨大的能量:弦乐齐奏的声量扑面而来,那象征着“命运敲门”的定音鼓精神抖擞,敲得实在太爽了,而象征黑暗势力的铜管乐器群则发出威严的低吼......当音箱被推好了,不仅低频部分表现精彩,即使中、高频部分同样令人喝彩:木管乐器的声音鲜活、湿润,即使在平缓处木管乐器也能有着湿润、绵密的质感,因为有丰富的谐波、并且没有低频轰隆声“遮掩”使然。令我印象最深的是被完全推好的Calibre,在结像方面要比许多音箱好得多:Calibre的声像饱满而清晰,形体感、三维度都很强烈,就像是一件件真实的乐器呈现在我的面前,被“喂饱”了的Calibre就是不一样!相比之下,一般的音箱虽然也可以有前、后的纵深感和左、右的宽度,但声像通常会偏于单薄、飘渺,有所谓“针点式”的定位方式将一台钢琴的声像缩得如乒乓球大小,这显然是不对的,主要是因音箱低频量感不足造成的;还有的音箱则结像肥硕、膨胀,人声的口型结像竟如脸盆般,这同样也不是正确的结像,因为这样的低频是欠缺有效控制的。我欣赏的结像方式应该是形体饱满、轮廓鲜明而内里凝聚的,能同时做到这三点的音箱不多,但眼前的Calibre却是真真切切做到了。 还有不服气的吗? 老实说,HEGEL H390合并式放大器这次能将LEGACY Calibre监听音箱推得如此精彩确实有点出乎我意料之外,不过后来一想——H390能将Dynaudio Special Forty、B&W 803D3、Focal Scala Utopia Evo这三款箱驯服,那还有什么理由不将Calibre掌握在鼓掌之中呢?只能说H390的实力又再次得到印证。那还有更难驱动的音箱吗?例如ATC SCM50SE落地箱。我想这对于H390仍是小菜一碟吧,因为之前我已经听过其前辈H360轻松搞定ATC SCM50SE的效果了,真心期待能有让H390皱眉头的音箱出现......
    全文
  • Cyrus 8₂ DAC 不容小觑

    【音响资讯 雪韵评测】单从型号看,很多人或会误会Cyrus 82 DAC是部解码器,但它无疑是一部解码器,却原来体积小小的Cyrus 82 DAC技不止此,数码电路除能以最高24-bit/192kHz处理讯号外,机能丰富的Cyrus 82 DAC还同时配备88W + 88W(6Ω)放大器在其中,因此能够透过丰富输入端同时连接多类数码及模拟器材,另加上设于机背的耳放功能,Cyrus 82 DAC除适宜众乐乐外,也合独乐乐之用! 综合型DAC系统 备耳放功能的Cyrus 82 DAC除可运用隐藏机背的3.5mm 耳机接端,供用家在不干扰他人情况下静静聆听音乐外,Cyrus 82 DAC始终最适宜一家大小齐齐享受,只因简单为这部内置合并放大器的综合型DAC匹配各类型数码或模拟音乐讯源系统,另加一对扬声器后,便能把音乐满布一室。由于Cyrus 82 DAC左右声道各设两组扬声器接端,因此除可如常进行单线连接外,亦能选择Bi-wiring 使用,只不过由于Cyrus —直坚持己见使用BFA插,常用于喇叭在线的叉插和香蕉插头,面对Cyrus 82 DAC均无所施其技,得先行把喇叭线改换上跟机而来的BFA插才能发挥作用。 Cyrus 一直坚持己见使用BFA插,以往其塑胶绝缘为枪形设计,最新跟Cyrus 82 DAC 而来的这些插头,则变成埴里所见像传统香蕉插般的圆桶形设计。喇叭线要与Cyrus 82 DAC 连接,得自己动手换上红黑BFA插。 把喇叭线接往Cyrus 82 DAC时便知Cyrus 82 DAC的输入 输出端数量有多惊人,阵容之大,把整个机背密密麻麻完全填满。6组模拟输入配合同轴及光纤数码输入各两组,还有一组USB总数多远11组讯源输入,配合两组前级Pre-out和Zone 2输出,同时连接各类型器材再透过讯源选择,便能在特定空间内供用家舒适品味音乐。  多种升级强化途径 Cyrus 82 DAC除集多种功能于一身外,还考虑到让用家按部就班,持续进行音效升级。除选择改用原厂外置供电系统PSX-R2强化供电外,英国本土用家更可以直接把Cyrus 82 DAC送返位于英国剑桥郡Huntingdon的原厂,由Cyrus把其DAC解码电路升级,换入性能更佳的Qx DAC数模D/A转换卡。若用家有意另加一部功率放大器的话,例如是原厂X Power作立散声或单声道输出之用,结合Cyrus 82偏DAC内置放大器同时运作,更能灵活地以Bi-Amp形式, 以两套放大器各自独立驱动扬声器所用两组高低音驱动单元。倘若以原厂器材组成音响系统,更可以藉由同样设于机背的MC-BUS端子连系,相互配合带来一体化综合控制。由于英国制造的Cyrus—直采取体积为一般音客器材半部机身的造型,结合多部一并使用依然不占空间,且外观典雅统一。 Cyrus的机身虽然纤巧,但这个异于平常地微型的特制机壳,除帮助减少占用家居面积外,更能藉着由高压处理的特制铸铝机壳,帮助改善器材免受机械性震动影响,且亦能藉此对电磁干扰作出理想屏蔽,减少讯噪干扰,以防外在环境对非常敏感的音频电路带来音染。 足以应付各类使用要求 虽然规格显示Cyrus 82 DAC内置放大器输出88W+88W(6Q),但机身只不过73x215x360mm而又包含解码电路在其中,是否具备足够能力雇动大型扬声器呢?针对这个疑问,倒不如尝试直接驱动丹麦Dali新推出的落地音箱Opticon 6—试效果。发觉Cyrus 82 DAC 虽然在驱动能力上难与大功率放大器相比,但整体表现依然头头是道,能够有效驱动灵敏度89dB的2.5路,采用混合式铝带高音模组的4单元扬声器而不会出现力不从心现象,这相信与Cyrus 82 DAC的供电组分量十足,而放大军路融汇了三十多年处理经验也是关键所在。 只要拆开机身一看,就会发觉 Cyrus 82 DAC的供电组竟然占据了机身一半以上空间,内里包含一只来自英国Noratel特为Cyrus绕制,位处前方的环型变压器和中间后两支SAMWHA音响级71WV/10,000 μF滤波电容,可见Cyrus 82 DAC体积虽细,但无损生产商积极强化供电部份的热情,这种处理方针除为放大电路提供稳定电能储备外,配合高电流设计,使多种功能集于一身的Cyrus 82 DAC纵使面对低阻抗环境依旧面不改容,与额定阻抗为4Ω的Opticon 6匹配不单保持实力,更表现出比匹配8Ω阻抗扬声器更强而有劲的驱策效能。为免音乐讯号受到不必要干扰,这只350VA重量级环牛其实只负责音频电路,数码控制交由另一只变压器负责,且Cyrus 82 DAC更在不同部份加入磁环,尽减讯噪,确保处理的各类讯息皆尽量维持纯净状态。 声音饱满平实 总体而言,Cyrus 82 DAC声音平和自然,分析力中等,重播不同音乐都不会有过份明亮或存在暗沉呆滞之弊,就算重播一些考机的大型古典乐章都不会出现进退失据问题,流行音乐或爵士小品则特别拿手,能让不同旋律轻松舒展,中音部份的控制尤其理想,人声显得份外温和舒泰,不像某些低功率机种般很容易偏向尖削,听Jennifer Warnes, Diana Krall, Skye和玉置浩二等人的演唱均表现得有血有肉,男女歌声没有过份强调地显得骨肉均称,高频则能够悠扬往上伸展,低频亦能适度提供应有力度,听《The London Double Bass Sound)和Caecilie Norby & Lars Danielsson合作的一张《Just The Two of Us>,低音提琴的声效饱满凝战而不会呈现过量或失控现象,由于整体失真很低,聆听各类型音乐均表现得悦耳动听,声效从容而不会过份绷紧。 迎合不同需要的多元化功能 以Cyrus 82 DAC连接各类音响器材均没有明显音染,但需注意Cyrus 82 DAC的最高解像力虽建24-bit/192kHz,但USB输入(Input 11)最高只支援16-bit/48kHz,因此就算以计算机透过USB输入96/176/192kHz的高清音乐,亦难以藉此取更大效益,反而重播16-bit/44.1kHz讯号却能不经转换地原讯号再生。至于输入DSD音档,虽然Cyrus 82 DAC仍能有效播放相关音档,但根据其绿底黑字显示屏提供的信息,掲示DSD音权同样会被全部转换为48kHz讯号,因此始终以对应镭射唱片或相若音档所得重播效果最佳,若用家希望更有效支援24-bit/192kHz FLAC, WAV, ALAC等音档,不妨考虑选用原listream X系列的音乐串流器材,Cyrus 82 DAC反而集中以其一机尽包多元功能提供多种用途取胜。   无论是由电脑USB还是CD机输入数码讯号,Cyrus 82 DAC 都会保留讯号原本44.1kHz的取样率状态。 朴实无华又纤巧的Cyrus 82 DAC,论看头虽不若那些讲究机身造型的器材,但丰富内涵,却让其时时刻刻都能够藉着务实的处理方针,把各项机能恰如其份地完善发挥。 总结 Cyrus 82 DAC 与一般音响器材相比,体积虽然只有一半大小,但各式电路却密 密麻麻填满内部空间,加上三十年音响制作经验和对旗下每部产品的悉心选料,与不少使用标准大小机壳,但内里其实却空荡荡地用料薄弱的器材相比,无论在 电路设计和整体阵容都有过之而无不及,也难怪机身不大的Cyrus 82 DAC就算用于驱动落地音箱,都能够带来引人入胜的音效,可以准确而低音染地表现出数十瓦放大器应具实力。   规格: ■功率输出:88W + 88W(6Q) ■总谐波失真率(THD + N):<0.002%(1 kHz. 8Q) ■讯噪比:105dBA(模拟音频部份) ■最高讯号解像力:24-bit/192kHz ■消耗电力:280W ■外型尺寸:73x215x360mm(HxWxD)
    全文
  • 【器材测评】唤起音乐真诚的感动:德国AVM Ovation系列A8.3多功能合并功放

    【高斯音响 学明评测】有颇长一段时间没有试听过德国AVM的产品了,这部A8.3合并功放来到面前的时候,我第一反应就是:外观相比以往进步可谓脱胎换骨,仿佛从不施粉黛的少女蜕变成丰韵迷人的少妇。当开始钻研这部A8.3的时候,更发现她并非一部单纯的功放,而是颇有内涵、功能丰富的产品,大大拓展了可玩性和适配性。 AVM成立至今将近35年的历史我就不写了,免得有骗稿费之嫌。发展至今,AVM目前有15位员工,在欧洲各地的经销点就有100家,AVM已经是德国本土销量第二的HiFi品牌;去年更换了中国总代理后,在这个全球最大的HiFi市场的知名度立即大增。过往我曾采访过AVM的现任总裁Udo Besser先生,他就曾表示Ovation系列是“毫无疑问的Hi-End等级产品!”Udo成为AVM老板后,领导AVM进行产品的升级换代,渐渐改变了老AVM器材朴实无华、低调内敛的外观风格,迈入精致化的行列。Ovation是AVM的顶级系列,Udo以不妥协的态度来打造符合心目中Hi-End素质的产品,让这个德国老品牌脱胎换骨。 Hi-End级制造水准 其实德国人一直是以严谨、保守著称,AVM的设计一如既往崇尚简约,因此外观的改进依然不会走任何花俏的路线。A8.3左右对称的设计带来平衡、稳重的观感。但机箱的钣金制造水准却是没有瑕疵,单单从镀铬面板如镜般的平整度就可见德国人对工艺要求有多高了。这还不止,如果你扭动两个硕大的旋钮,按压中间显示屏下方的按键,你一定能够感受到那种紧致顺畅的高级阻尼感,没有任何的松旷虚位,也绝不生涩。另一方面,虽然大型散热器安排在了机箱两侧,但手可触摸到之处均没有发现任何毛刺,细腻工整的处理可见德国人对每处细节皆一丝不苟。 然而,简洁的面板还不是最精彩之处,A8.3的顶板上竟然开了一个天窗,上面覆盖了咖啡色的亚克力,可清楚地观看到机器内局部的结构和用料,比如内里左侧使用两个小胆管的前级线路,以及右侧的DAC解码线路,在工作的时候线路板上发出幽幽的蓝色、红色LED灯光芒,让机器内部就如同午夜的城市街道一样,仿佛刘雅丽在《我和春天有个约会》中唱到:“……夜阑人静处,响起了一厥幽幽的Saxophome牵起了,愁怀于深心处……”。这个小心思完全可满足用家对机器的探秘之心,无疑更可加深物主对机器的感情。 对了,在机器的背板上,可见标注了A8.3和A6.3两个型号,这是怎么回事呢?原来,两个型号所用的机箱都是同一个设计,甚至内部的大架构和功能都几乎一样的,区别仅在于A8.3为电子管前级线路,使用了AVM独家OVATION 803 T电子管技术,而A6.3则将前级更换为晶体管线路。在成本和效果而言,当然A8.3定位更高一级,尤其对于喜欢电子管更温暖,更甜美的音质的音乐迷,无需纠结A8.3和A6.3之间的差价,直接选择A8.3就不会错的。 内置多接口DAC 这次试听的A8.3是一款多功能的合并机,除了是一款真正的双单声道前后级合并功放外,还加入了时下流行的DAC解码线路,具备多达五组数字输入以及五组高电平模拟输入接口,还具备两组喇叭接线柱,方便双线分音连接。五组数字输入包括USB一组,Coax同轴和TOSLINK Opto光纤各有两组,另外还有一组是蓝牙Bluetooth 4.2无线连接。USB最高支持384kHz/32bit & DSD128的高格式音乐文件,蓝牙连接则支持Apt-x。这里顺带说一说什么是Apt-x,这是一种适用于蓝牙传输的数字音频压缩算法,是一种基于子带ADPCM(SB-ADPCM)技术的而开发的,原始算法由Stephen Smyth 博士于20世纪80年代提出,由Audio Processing Technology(现已被CSR合并)公司发展并命名为apt-X。最初用于专业音频与广播领域。近几年,在Bluetooth无线音频传输领域,apt-x由于其低延时,容错性好,音质不错,高达48kHz的采样频率等优点,已经取代了基础的SBC(Sub-band Coding)成为当下主流的高品质蓝牙音频连接模式。A8.3还具有五组高电平输入:包括一组XLR平衡、四组RCA。与此同时,还提供了两组前级(XLR/RCA)输出功能,供连接超低音音箱或者拓展多一部后级功放,还提供一组不受音量控制的RCA线路输出,用来作什么用途呢?除了可连接录音设备,你还能发掘出什么玩法呢?欢迎一起来探讨。另外,在数字输入端子的上方还留有一个窗口,这是给玩黑胶的用户选购Phono Amp模组预留的空间。 在连接端子方面,Ovation A8.3提供平衡输入,此外也有三组输出,音量可控的单端与平衡各一组,这三组输出可以让用家加购后级做Bi-Amp方式驱动音箱,达到更好的效果。机背上有3.5mm的插孔可作触发连接,一个USB A-type的插孔,不是拿来插U盘放音乐的,而是用来更新软件的 庞大的供电宽裕量 当然了,A8.3机背上丰富的接线端子是联系音乐的纽带,而内里的技术应用,以及由此所带来的声音表现显然更为重要。打开机箱,首先看到的是充沛、独立的电源供应。你知道吗?Ovation A8.3的重量达到22公斤,重量的来源除了厚实的机箱和高效的散热器,很大一部分来自于机内中央靠前处,那个以金属屏蔽罩包裹的1000VA大型环形变压器,以及每声道采用8只63V10000μF电解电容组成庞大的滤波储能阵列,总容量超过160000μF,为充沛的功率输出提供强有力的保证。你知道吗?A8.3/6.3的上一代型号A8.2/6.2,大容量电解电容只用了12只,总容量相差25%,在一个标准机箱大小的合并机内,这么大幅度的提升已经非常不容易。在崇尚环保的欧洲,依然采用线性电源供电的HiFi厂家貌似和潮流脱节,但这种传统做法的坚持却更多是从声音表现的角度考量的。虽然只用了一只变压器,但厂方说他们采用了独立的变压器抽头为左右声道分别供电,同时另有抽头输出较低电压为数字线路独立供电,从而把模拟和数字两部分线路彻底分开,再加上每组供电都采用低内阻高速稳压滤波线路,因此确保每组线路都工作在最稳定的状态下。 想知道电源变压器究竟有多大吗?用一张CD对比吧 全平衡、双单声道设计 机内的布局设计虽然复杂但却是条理分明的,靠近背板的位置,模拟输入和数字输入各据左右,中间带屏蔽的长方形小盒子内里是电源整流线路,同时起到隔离屏蔽的作用。而左右声道的后级功放线路和电源线路采用作用全对称的双单声道架构设计,在最大程度上保证左右声道的一致性,对音场和结像表现大有好处。在前面板后方则是显示屏以及数字逻辑控制线路。后方的模拟信号前级线路,输入级采用的是左右声道全对称式的DC直流耦合线路,这样的线路确保了小讯号也得以被完整放大。音量控制采用256级精密IC芯片作数字音控,最大的好处当然有二,一是确保经久如一的耐用性,不会像模拟的分压式碳膜电位器那样时间长了会产生噪音;二是声道的对称性和线性度出色,绝无电位器左右声道的误差,以及大小音量平衡度走样的问题。现任总裁Udo先生曾经强调:AVM不仅坚持“德国制造”,甚至绝大部分的零件全都是在AVM附近的合作工厂制作,像是制作PCB板的工厂,距离AVM大概15分钟车程,因此相互间合作紧密,有利于控制品质。  全对称的内部线路布局 超班的数字音频D/A规格 数字输入方面,USB接口经过XMOS的异步传输界面,最高支持384kHz/32bit & DSD128数字音频格式。而D/A数字模拟转换芯片则采用了美国ESS公司的ES9018K2M,这是一枚规格高达32Bit/384kHz的解码芯片。而其余的光纤和同轴数字输入,都会先经过一枚SRC4192芯片作高性能的信号升频处理,加上在D/A芯片近距离安装的Crystek CCHD-950-25 100M高精度超低相噪飞秒晶振,提供稳定精准的时基。在高端音响圈中,大家都明白这款晶振的素质。因此以设计和器件的选择而言,A8.3光是数字线路的水平就约可等同于两万元级的独立解码器了,厂方在设计方面的用心可见一斑。 D/A数字模拟转换芯片则采用了美国ESS公司的ES9018K2M,这是一枚规格高达32Bit/384kHz的解码芯片 胆前石后,用料考究 A8.3的模拟放大线路采用真正的平衡输入和平衡前后级设计,信号输入先以两只BB OPA2134双运放作缓冲,然后信号经ECC803(12AX7)电子管作电压放大,这支管子是双三极管,因此可作真正的平衡线路结构。平衡线路具有共模互斥(Common-Mode Rejection)的能力,可起到抵销噪声的作用,这种线路是为长距离传输设计,但由于元件使用比单端设计多了一倍,而且对原件的规格误差有更严格的要求,因此制造成本大幅提高,但却可换来更好的信噪比和动态表现,在成本和声音表现中间,AVM毅然追求更完美的表现。而左右声道全对称全独立线路的设计,则能避免声道间的串音降低声道分离度的,影响音场和立体结像的效果。  信号输入先以两只BB OPA2134双运放作缓冲,然后经ECC803(12AX7)电子管作电压放大 而后级线路方面更是比上代机型大幅提升,但提升并没有体现在输出功率的数字上,看数据的话你可能觉得缩水了,但其实不是的。上代机型每声道采用6对(12只)功放管,输出功率225/335W(8/4欧姆),而A8.3每声道采用20只Vishay公司的IRFI640G MOS-FET场效应功率管,Class AB类线路结构输出功率200/330W(8/4欧姆)。虽然最大功率数字小了,但如果功放的素质是按功率规格来分高低的话,那动辄输出500-1000W的舞台音响岂不是很高级?就连AVM自家的All-in-One CS8.2的输出都达到500W(D类)了。事实上,由于采用了数量更多的功率放大晶体管,因此每只都工作在最佳的线性状态下,不但失真更低了,声音轻松了,就连驱动力和控制力都大幅改善。情况就如同划龙舟一样,相同的龙舟,人多自然力量就大,加上鼓手掌握好节奏的话,不比人少的快恐怕是不可能的。美国Vishay威世公司是世界著名的分立电子元件制造商,成立于1962年,总部位于美国宾夕法尼亚洲。50多年中威世集团通过科技创新和不断的并购,迅速发展成为世界上最大的分离式半导体和无源电子器件制造商之一。旗下收购了众多高端音响产品里常见的元件品牌,包括DALIE达勒、Sfernice思芬尼、Sprague思碧、BCcomponents电容等等。 模拟和数字输入声音都很棒 试听这款十万元级的合并功放,我选择了门当户对的一款书架箱ENIGMAcoustics Mythology M1+Sopranino静电超高音(定价2.2万美元),音源选择了Marantz SA KI-Ruby,既测试了模拟输出连接A8.3,也测试了同轴输出连接A8.3的数字输入。当然了,我还测试了A8.3的USB数字输入,采用的播放器并非PC电脑,而是Pureaudio柏韵的AirDSD十周年纪念版。对了,AirDSD不是自带解码器和模拟输出线路的一体播放器吗?怎么可以连接A8.3的USB口呢?或许你不知道,AirDSD的USB-A接口是双向传输设计的,既可以插外置硬盘播放数字文件,也可以作为纯播放器输出数字信号,那数字文件放在那里呢?别担心,海量的文件都在NAS(网络储存器)里。其实以三种音源播放方式而言,很明显用数播播放高格式音乐文件的声音素质是最高的,CD转盘同轴输入次之,因此后续的试听我就基本以方便又好声的数播为主了。 鱼与熊掌兼得 作为血统纯粹的德国品牌,定位高端的A8.3的声音个性其实并不明显,虽然前级采用了电子管,而有些微的昏黄色调,但依然不影响其晶体管机高分析力、高响应速度的特性。330瓦的驱动力应付4欧姆/85dB灵敏度的ENIGMAcoustics书架箱相当轻松,声音的饱满感很足,颇有从中频引发音乐美感的韵味。A8.3这样的声音气质播放小提琴很美,譬如郑京和演奏的《布鲁克纳第一小提琴协奏曲》,慢板的前奏后小提琴进入,小提琴那种柔美婉约的质感诠释得非常美,中频段软硬适中的厚度,超高频顺滑延伸带来的丝绸般的温润光泽,令整体听感圆滑而富有情感。随后伴奏乐团与独奏之间的相互对答,一下子就呈现出了庞大宽阔的音场,音乐动态起伏的气势和小提琴独奏之间相互辉映,音乐画面的营造富有立体感,层次分明、结像定位的准确性并不会随音量大小而变化,说明A8.3的线性度非常好,而且驱动力和控制力都非常充裕。在华彩乐段乐团合力强奏的时候,A8.3宽裕的功率储备的好处就显现出来了,我根本不用担心A8.3会在乐团爆发的时候会脚软,而是可以充分感受音乐的波澜壮阔。大家不相信书架箱也能够爆棚起来从容不迫吗?当然这是在一定条件下的,杂志社试音室的面积约35平方米,音箱采用了近场监听的摆位方式,因此声音能量非常集中,因此即使是小型书架箱也能够带来高密度的音质和宽松的爆棚气势,同时又不失精致、细腻的质感。  全铝合金制造的全功能遥控器,方便玩家操控 活生生的音乐感 虽然A8.3带着电子管的“韵味”,但是却没有通常电子管偏软调不够清晰等问题,音质较厚的同时也依然保留了晶体管功放的爽朗感,这无疑是“前胆后石”混合线路设计的魅力所在。但A8.3绝不是浓得化不开的那种,它的声音透明度还是非常不错的,比如重播Hallynck姊妹的大提琴与竖琴合奏专辑《Fuga Libera》,正确的竖琴结像形态是很庞大的,并且要有足够的声音厚度来呈现每根弦和共鸣腔的震动,但每一下的拨奏都依然能够呈现清晰的线条感,A8.3重播音质弹性非常好,同时如大提琴的尺寸也同真实般大小(别说大小听不出来,我家就有大提琴),听感上比那些只有针点定位,结像形态瘦小不健康的系统而言正路得多了。整体说来,A8.3表现室内乐有着柔美的姿态,听来很舒服又很轻松,而且音乐的形态活生自然,韵味颇足。 耐听不乏味 如果以音响性而论,A8.3并不属于“强悍”类型的风格,它的低频快速却无夸张的能量,却是柔软中带着韧性的内力,中高频没有刺激高亢,却是厚实甜美,越是长时间聆听,越能够感受到A8.3这种轻松而不紧绷的特性。比如重播德彪西的钢琴作品,那种写意的印象派风格,加上庞大真实的乐器音像,钢琴演奏的旋律彷佛是缓缓流动的小河,在面前展现出宁静舒缓的音乐景象。这种声音风格重播人声更是迷人,比如重播诺拉•琼丝的《Feels Like Home》专辑,这张很多人都熟悉的唱片,用A8.3播放能够把她甜美华丽的歌声呈现得恰到好处,轻快的节奏不乏摇曳感,嗓音简直就甜到心坎里。那么重播声线低沉宽厚的绫户智绘又如何呢?A8.3则是立即转变了性格一样,所呈现的健康音像就如同歌者在面前一般,距离感很近,面前毫无隔膜。即使我在试音室中听上半天,只觉自己时刻沉浸在音乐中,只想一张张唱片都能够听完,耳朵不累的同时心情是轻松愉悦的。 总结 A8.3有着温暖又清澈的音质,质感柔软,丝毫没有一般晶体管机的生硬。同时,虽然没有强烈的音响个性,却结合了电子管的温暖清甜音色,同时又保留了晶体管机的大功率驱动力和敏捷的速度响应。如果你正喜欢温暖音质的爱乐族,同时,还希望全频平衡,爆棚起来又从容宽厚不妥协,还希望能够兼容多种播放方式,组成简洁便捷的音响系统的话,AVM Ovation A8.3多功能合并功放完全可满足你的多个愿望。最后,值得一提的是A8.3的耳机输出是独立的放大电路设计,采用A类线路。试听过耳机输出,声音柔软细致、而且空间感庞大,背景也非常宁静,假如你同时也是耳机发烧友,而且没有平衡接口的耳机的话,那大可不必额外选购耳放了,AVM又为你节省了一笔开支。
    全文
  • 鲜活音质令人动容:darTZeel达萧CTH-8550MK2合并功放

    【视听发烧网 评测】自从瑞士顶级功放品牌darTZeel达萧由影音峰荟开始代理之后,我们已经连续几年在各大音响展中见识过超豪华的darTZeel功放阵容了,少则用两部顶级的NTH-458单声道后级功放,多则多达6台458一字排开,那阵势真有点吓人。要知道,就眼前这一排功放的价值,已经可以在国内2、3线城市买一套别墅了,更别说什么宝马7系、奔驰S级、奥迪A8,或者保时捷卡宴、玛莎拉蒂总裁…… 和讲究人文氛围的南欧、理性严谨的北欧、豪迈奔放的北美、细致工整的日本等地域的品牌风格都不一样,瑞士人极致的华丽、精准与细致的追求与生俱来,从他们世界闻名的钟表工匠与制造水准就可一窥究竟。瑞士经济社会发展取得的成就主要归功于高附加值的“瑞士制造”,瑞士本土没有一块铁矿石,却生产出了有超高附加值的瑞士军刀、瑞士手表;没有一株可可树,瑞士的雀巢巧克力却香飘世界。瑞士人不追求高学历,初中毕业后,选择职业教育的学生占2/3。瑞士从学校到社会都十分重视职业启蒙教育和职业指导,瑞士鼓励父母带子女去体验他们的工作;家庭教育中父母更重视孩子的生活技能教育。从小学开始,学校注重培养学生热爱劳动的习惯并实施职业启蒙教育。一方水土养一方人,亲近自然的平和与内心的平静已经成为瑞士的象征和民族精神的一部分。秉承细致严谨、精益求精的传统精神,瑞士人对细节和品质的追求成就了另一种人生境界。瑞士人崇尚至美至简的审美和简约、健康、环保的生活方式。他们对享受生命本身有着天然的执着。所以瑞士人格外关注自身的生活环境,要喝干净的水、吃健康的食物、呼吸洁净的空气。因此瑞士人更愿意脚踏实地进行工作,把心静下来,拒绝投机取巧,不走捷径,让产品和工艺精雕细琢。 Hervé Delétraz曾表示,他在创立darTZeel时从未想要创造一个奢华品牌,之所以后来的产品售价会这么高,原因都在于对器材本身追求极致的设计与不惜工本的制造等方面,他为了追求心中理想的声音状态而走到如今的位置。官方的网站介绍了CTH是Close To Heaven(靠近天堂)的意思,数字8550,意思是只要旗舰前后级50%的价格,却有85%的声音表现。天啊,如果以一套458后级加上前级的价钱来作参照的话,那么CTH-8550MK2的声音表现简直太棒了,售价一下子就变得可以用超值来形容了。从型号上就已经可知,CTH-8550MK2已经是第二代的型号,相比第一代的变化从外观上看不出来,所有的改进都集中在内部线路的调整和性能的提升。 除了外观独立独行采用华丽的红色、金色相搭配外,Hervé Delétraz的产品设计理念更多是体现在与众不同的线路设计上,他坚持单端线路比平衡线路更适合聆听音乐的理念,认为大多数的Hi-End音响制造商跟风专业器材采用平衡线路,却未必是聆听音乐最佳的选择。诚言,平衡线路由于共模互斥的原因可抵消噪音,而且可达到长距离传输抵御干扰的目的,令重播的声音更干净。但他也认为,平衡线路虽然有其科学理论上的固有优点,但是录音室器材的平衡线路是为了长距离传输设计的,但在这些设备内部却仍是以单端线路来工作的,因此应该称为平衡传输更恰当。而且家用音响绝大部分的使用环境都是短距离传输信号,因此平衡传输的理论派不上用途,真正的平衡线路还要用多一倍的元件打造,绝对的配对更是不可能完成的任务。Hervé Delétraz的设计理念是在讯号通道上使用尽可能少的元件,因此选择单端线路才能够满足这种设计思路。 darTZeel的所有器材都遵循相同的设计理念,以极简线路来设计。当然,极简并不是“简陋”的代名词,darTZeel的器材做工一如既往的继承了瑞士人对品质感的极致追求。在金色的面板上,左方安排了一片大字号的显示屏,用橙黄色字体显示相当醒目,显示屏下对应9个一字排开的金属质感按键全为热键设计,用于点击触发屏幕在按键上方对应显示的功能,使用上逻辑性并不复杂,稍作适应就可轻松设置功放的全部功能。面板右侧只有一个音量控制旋钮,瑞士人也没有让这个旋钮“闲”着,在上面的车制加工完全是钟表级别的,显得非常别致。 目光来到CTH-8550MK2的背板上,其所有接线端子中只有一组平衡输入,另外就是两组BNC和6组RCA输入接口,作为合并功放,还提供了两组RCA和一组BNC输出。用BNC端子传输模拟信号是darTZeel的特色,这种针对数字电路开发的端子的传输频宽比普通RCA端子高很多,可满足宽频信号的传输,而且由于带有卡锁设计,因此非常保险。从端子的设置可印证了darTZeel坚守单端线路的理念,而只设置一组XLR平衡输入,也仅是为满足不同玩家的讯源输出标准提供连接而已(专业器材的平衡传输理念)。而喇叭输出端子则每声道提供一对,背板左下角的USB口并非用作插接储存外设播放音乐,而是用作新机激活与后续系统升级之用。 打开机箱厚重的上盖,可见CTH-8550MK2是真正的双单声道设计,一大一小两只环形电源变压器叠加安装在机箱中央靠前的地方,小变压器为伺服控制电路供电,而大变压器则为音频线路供电。分开供电的好处当然是为了避免杂讯串入电源回路对音频信号造成干扰了。而前级输入线路版则直接安装在后背板上,所有接线端子都直接焊接在线路板上,从而仅最大的可能缩短信号路径。而且,左右声道的线路板都是独立的,构成真正的双声道设计。最下面的是电源的整流和稳压线路。在机箱两侧竖立安装的是后级功放线路,为了达到最短信号路径和供电路径的目的,甚至将电源线路都集成在同一块线路板上,庞大充裕的电流储能可以最快速度为功放线路供电。而且后级线路板也直接安装在散热片上,做到高效的散热,即使开机一天不断播放音乐,机箱也仅是微温而已,对于渴望能够时刻聆听音乐、而又希望功放长时间工作也能够保持在最佳状态的音乐迷而言,CTH-8550MK2就是长时间稳定使用的保证。 以往我们都感受过darTZeel的旗舰级产品音质究竟有多好了,很多朋友说听过了就很难再回头接受其它品牌的功放。那么这款只要旗舰前后级50%的价格(其实应该是指厂方的NHB-18NS/NHB-108 Model One前后级),却有85%的声音表现的CTH-8550MK2合并功放,在实际聆听时的表现到底有多好呢?试听过程中我搭配过德国ODEON奥丁qudes号角落地箱,以及美国书架箱ENIGMAcoustics M1书架箱+Sopranino静电超高音的组合。这两款设计特点和音质风格完全迥异的音箱,分别在CTH-8550MK2推动下会产生怎样的“化学反应”呢? 我发现无论搭配哪款音箱,CTH-8550MK2有几个描述声音的元素都是顶尖水平的,比如:安静的背景,这款合并功放维持了darTZeel高品质前后级一贯的静谧特质,声音背景干净得一尘不染,干净无暇的声底,无论聆听任何唱片,都令人心旷神怡,当然了,聆听富有年代感的模拟录音,那清晰的底噪一览无遗,但这并不影响我们感受录音的精妙之处。再则,是清晰可见的音场表现,CTH-8550MK2重现出音场,简直就可以以视觉形象来描述,不仅是听到,甚至可以“看见”一个巨细无遗的音场画面,以及呈现出音乐的规模感,音场高低、纵深和宽度也可描绘得栩栩如生,甚至穿墙过壁。在此基础上,还表现出惊人的层次感,在这里所听到的层次感不是平面的,音场中从左到右、由前至后的纵深感和清晰线条感,都以一种极为和谐的方式连贯呈现,重播管弦乐的弦乐声部都是一片片的,像真度极高。当然了,这样的声音离不开极为丰富的细节以及充沛的空气感支持,重现唱片录音的空气感、细节量完全就取决于唱片录音本身的素质,有多少就播多数,完全不会从功放的环节给大折扣。另外,CTH-8550MK2还能够呈现优异的全频解析力,这点在处理快速而复杂的乐段时最为突出,它绝对不会让音乐线条扭成一团,也不会将进行的旋律草草带过,乐曲激昂时依旧保持不混不乱,颇有大功率功放的那份游刃有余的能力。因此用CTH-8550MK2重播的唱片,让人有种到了西北旷野看苍穹星空的感觉。而且,即使是小音量回放,也拥有丰富的微动态和细节,这可是很多大功率功放所一直欠缺的细腻感和高贵感,CTH-8550MK2的这种气质确实非常迷人。 搭配上面两款音箱,CTH-8550MK2的整体平衡度都很出色,它并不会制造一些频段膨胀来蒙蔽听感,但8欧姆下200瓦(4欧姆330瓦)的驱动力,应付这两款音箱似乎不见捉襟见肘。而且气质面对质感好、声底厚的书架箱,以及另一款宽松直率的落地箱,CTH-8550MK2都能够将这两款音箱的特点发挥得淋漓尽致,同时还添上darTZeel那股独特的、不吃人间烟火的高贵感。CTH-8550MK2另一个吸引我的特点是重播的音质如同高级绸缎般的细致、如同高级好酒般的醇厚顺口、更像黑鲔鱼肉那般的入口即化。那毫无颗粒感的中高频顺滑音质,像极了我们常说的直热三极管用单端A类线路打造的胆机,比如300B、211,而又比这些小功率胆机有更充裕的能量和后劲。你想想,有着高素质单端胆机的音质,却又糅合了高素质晶体管机的速度和能量的CTH-8550MK2,是多么的迷人,这简直就是我梦想中的声音。   《The Best Of Paal Flaata》说故事的男人 □演出:Paal Flaata福罗塔(也译为:帕尔·弗拉塔) 福罗塔被誉为挪威最会唱歌的男人,在乐迷心目中,他始终用独特的魔力占领歌迷的灵魂。这张《The Best Of Paal Flaata》收录福罗塔单飞后十多年间的精采录音,专辑由全球顶尖的Paular Acoustics精心后制!上世纪90年代福罗塔在挪威红透半边天的Midnight Choir乐团中担任主唱,以绝美的声线与绝佳的歌唱技巧深受欧陆乐迷喜爱。Midnight Choir总共推出五张专辑与一张精选,不仅畅销热卖,也获得乐评一致的高评。2004年后,福罗塔单飞,开始个人的演唱生涯。著名的英国音乐杂志《Mojo》在1999年的乐评中提到:福罗塔在诠释当代美国创作歌手的音乐有着绝对的优势,他可以把Scott Walker的歌唱得像Little Jimmy Osmond,也可以把这些歌都唱成翘起来的牛仔帽一样精采。说明了福罗塔诠释歌曲的深厚功力。这张2019年最新推出的特别版精选辑《说故事的男人》,集合了福罗塔单飞之后的所有精彩演唱,每一首都可以让人听到他歌声中的真挚感情。就像一个说故事的人,用歌声诉说着每个人心底的故事,整张专辑更交由德国老虎鱼唱片旗下Paular Acoustics精心后制,完美再现福罗塔的深情嗓音! 由于声底干净透明,也许你会怀疑CTH-8550MK2的声音不够丰腴。当我多听几张不同录音风格的软件,我发现CTH-8550MK2是那种多一分则肥少一分则瘦的声音美学,不去夸大声音的形体感与重量感,在录音干瘦的状况下它也毫不留情暴露出这类的缺点。但是,只要录音的形体感是正确的,CTH-8550MK2就会带给你丰满多汁的美丽声音。尤其演奏者任何微小的动作变化,透过CTH-8550MK2就是要表现得更为清晰。比如重播马友友演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》,在管风琴的衬托下,马友友的琴音展现出惊人的技巧,能听到左手在指板上按弦许多动作变化。如果在声音比较“钝”的功放播放的话,这把琴就好像只是把声音拉出来而已,会显得呆滞生硬不少。好的音响能够让声音“栩栩如生”,让人闭起眼睛时,就好像在录音现场近距离听到演奏实况一样。 作为顶级的合并机,CTH-8550MK2的功率不大却也不小,呈现的频响两端延伸出乎意料的好,高频延伸充足,低频也深沉有力。但大家不要以为CTH-8550MK2是台只有蛮力的功放。这么深沉的低频来得一点都不勉强,不像一些大功率后级好像只有强横的力度而欠缺音乐感,又或者是小功率功放用尽力气挤出低频来。CTH-8550MK2在播放管风琴的极低频率时,表现就像再生中高频那样轻松、漂亮。而且,中低频的量感分布均匀,不会像某些器材刻意“隆起”中低频所营造力量充沛的错觉。当然了,CTH-8550MK2不是能力无限的功放,在特定的搭配下她也有局限之处,比如搭配的两款音箱都不大,当我尝试以大音压重播《图兰朵》时,在大场面的片段仍然可以听出整套系统已经来到崩溃的边缘。我很想再找一对高灵敏度的大音箱再试试CTH-8550MK2的真正实力,可惜到器材归还之时依然未能如愿。 据说我国烹饪鼻祖:彭祖,他有个非常溺爱的小儿子叫夕丁。小儿子最喜欢捕鱼,彭祖怕他溺水所以坚决不允。有一天小儿子自顾自捕鱼回家,正巧彭祖不在,于是他就让母亲剖开正在炖煮的羊肉,把鱼偷偷藏在了里面。等彭祖回来吃了羊肉后,感觉异常鲜美!询问之后也是大加赞赏,于是如法炮制,创造了“羊方藏鱼”这道菜。“鱼”和“羊”的组合,不论是做菜还是炖汤都是异常鲜美,据传仓颉造字时,就用了“鱼”和“羊”的组合来形容这种鲜美的味道。从此以后,“鲜”字便横空出世。其实,我们所熟悉的“鲜”不仅代表清新、自然的鲜美之味,也是合时令、新鲜的含义。另一方面,“鲜”是氨基酸代谢的必需品,可以说是生命的营养源之一。而darTZeel达霄CTH-8550MK2合并功放所呈现的音质,正是诠释听觉“鲜味”的最佳代表作。虽然,用贵金属与珠宝制造的瑞士奢侈名牌手表的用户凤毛麟角,但却也足以支撑起奢侈手表的门面,纵观高级音响市场何不不也是如此呢。为体现高级音响器材的价值,设计师们会精心研究线路,活用元件与工作点调整来调校出独一无二的声音个性,当形成了属于自己的品牌魅力,那就能在市场中有了无可替代的地位。 总结 CTH-8550MK2整机从前级输入到后级功放线路都采用双单声道设计,最大可能降低左右声道串音,声道分离度更好因此能够重现优秀的音场表现。不仅是双单声道,而且线路设计简单、直接,从信号输入到最后的输出仅经过三个放大晶体管,极简的线路令声音细节特别丰富。虽然不是平衡线路,但在正常的家用接线状态下,这款功放的信噪比依然非常优秀,在中高灵敏度的喇叭上根本听不到一丝噪音,难怪我所听到的声音会如此的逼真、迷人。而且CTH-8550MK2自带高性能的MM/MC唱头放大器,因此还为黑胶玩家省去了唱放的投资,无论从哪个角度看,CTH-8550MK2都值得你投资。
    全文
  • 好声音,轻松有 ——评音响哲学(HEGEL) H90合并式放大器

    不惧珠玉在前 【FIPLAY订阅号 评测】H90是挪威HEGEL(音响哲学)新推出的一款合并式放大器,刚一推出即获得各方好评。要想知道 H90有多厉害,就不得不提它的前辈——H80。早在2014年9月我曾以《不得不肃然起敬》为题撰写了H80合并式放大器的测评。为什么当时我要“不得不”地肃然起敬呢?因为H80确实有其骄傲的理由:以其75W/声道的输出功率,竟然可以轻松驱动像Magico S1、B&W 802D、Dynaudio C1 MKII这样难缠而又比它贵得多的音箱,例如在美国《TAS》杂志上,评论员Kirk Midtskog用H80推Dynaudio C1 MKII,称赞H80能将C1MKII的低频推出了“威严感”......。而售价呢?仅为13950元,因此H80也许是当时世界上能推好上述音箱最便宜的一款功放吧!   珠玉在前,不知不觉四年过去了,H90要超越本已很优秀、性价比很高的H80靠的是什么?最关键的是H90采用了比H80更先进的SoundEngine模块。SoundEngine是HEGEL的专利处理模块,其原理是在输入级取样,然后利用运算线路以及侦测器与放大后的讯号进行对比,让一组放大电路产生与失真讯号幅度相等但相位相反的讯号,传递到输出级并和原来的讯号同步到达,从而抵消侦测到的失真。H90所用的SoundEngine II模块为最新一代,和旗舰型号H590所用的版本是一样的,动作更快、效果也更好,使其阻尼系数高达2000,远高于H80的1000,从而获得更强的控制力。事实上,英国《Hi-Fi+》评论员Alan Sircom在评测H90时就是用它来驱动Wilson Duette Series 2音箱的。此外,H90还使用了HEGEL独特的DualAmp和DualPower技术。DualAmp指的是将电压增益放大与电流增益放大彻底区隔开来。市面上很多扩大机都把电压增益和电流增益放在同一个模块上,HEGEL认为应该要分开。这样一来,电流放大级不会有任何回授影响到前端的电压放大,可以大幅降低失真。而DualPower是指双电源供应:Hegel的扩大机一律将前端的输入级和电压增益级的电源独立出来,后级输出的电流放大级电源另置。电源供应线路上采用了高速整流子和大容量的电容,确保电源供应的质量。 值得留意的还有H90本身那丰富的数字功能。它使用了AK4396解码芯片,在USB输入端采用HEGEL独特的“同步”输入技术。目前越来越多的解码器标榜异步的传输模式,而且市场也渐渐相信异步传输才能降低时基误差的影响。HEGEL则持完全相反的观点,它认为异步传输才会造成更多的时基误差。HEGEL花了很多时间才开发出这个平衡讯号处理的技术,利用Direct Master Clock来消除时基误差。H90具有同轴、光纤、USB输入端,可与转盘连接,也可作为PC的外置声卡。此外,H90还有UPnP/DLNA及AirPlay功能,可以作为媒体播放器接受来自PC和苹果设备推送的码流。与H80相比,H90还多了一项很实用的功能,那就是内置耳机放大器。千万不要以为这项功能是属于廉价的附送性质,事实上H90的耳放部分非常优秀,可以轻松驱动像SennheiserHD700、Grado SR80、HiFiMan HE-500这个级别的耳机,而且声音有力、细致而透明。 自面市之后,H90凭着优秀的表现获得了各方的赞誉。首先基于H90驱动Wilson Duette Series 2音箱时那完全出乎人们意料之外的超卓效果,理所当然地被《Hi-Fi+》评为2017年度最佳放大器,并作为唯一一款放大器入选该刊152期的特别企划——“Hi-End,Low Price”(高端、低价)主题的封面,表明《Hi-Fi+》认为H90是一款不用花大价钱就能获得高品质音乐享受的放大器。此外,H90也获得《WHAT HI-FI?》五星评价和《Hi-Fi Choice》颁发的“高度推荐”大奖。测试时我是用H90驱动意大利Rosso Fiorentino的Pienza书架式音箱,讯源则是ROKSAN K3 CD机。 情感丰富 首先播放李俊广演唱的《怀念战友》。李俊广是著名演唱组合“八只眼”成员,也有着深厚的专业功底。在人声的表现上,H90有着胆机般温暖、湿润的中频,但密度和解析力会更好。稍后出现的伴奏小提琴,在音色同样也是润泽、顺滑的,即使李俊广唱到像“好像那雪崩飞滚万丈”这样高亢的片段时,他的嗓音仍是那么厚润、肉感......。一台万元级的合并机有如此人性化的声底,令我有些都不太敢相信自己的耳朵了。说句实在话,若论人声的亲切、感人程度,H90已经比不少同价位的胆机更出色了。那么H90的声音会有软调的情况出现吗?绝对不会!只听那从中间偏右位置响起的合成器,低频是那么结实而快速,显示出H90作为一台拥有高阻尼系数晶体管放大器强悍有力的一面。而且H90的透明度也比一般的胆机厉害,在这首歌曲当中,每一件伴奏乐器的位置都达到了可“透视”的级别,像右边的琵琶、左边的吉他,我均可一一信手拈来。 “调皮”的夜莺 PHILIPS那张著名的《小夜曲》专辑在track1里配有真实的夜莺啼声,那么能听出夜莺歌声的美妙动人就已经足够了吗?H90会告诉您其实是不够的。比如很多朋友会以为那夜莺是乖乖地站在小提琴手后面、像作背景音乐般单纯地歌唱。H90会告诉我们不是那样的,其实这只夜莺很调皮、活泼,它在树枝上跳来跳去,并不会老老实实地总待在同一个地方。果然,此刻我“看”到那夜莺首先是在音场左侧出现,然后又跳到音场中间偏左后方的位置,接着又依次在音场中间偏后、中间偏右的位置出现,不过结像就基本保持在1.5米的高度。H90这时再次显示出它在声音透明度和音场营造能力方面的优点。而且夜莺的娇啼声尽管能量不大,但我还是能清晰地捕捉到其中湿润、细腻的特质,和刚才听李俊广演唱《怀念战友》时的感觉是一样的。关键是这夜莺的啼叫声不仅好听,还很活灵活现,比如它在歌唱时偶尔发出的一连串微弱的“哒哒哒”声我都能听得一清二楚,似乎这鸟儿的欢乐心情连我都感受得到呢。常说“子非鱼,安之鱼之乐?”但此刻我透过夜莺的啼叫却是分明体验到它的快乐......。一台好的放大器,不应是刻板、机械、冷漠地去重播音乐,对录音情感的表现水准的高低,正是设计师功力差异的最好见证。我很高兴HEGEL的Bent Holter能设计出如此动听而又富有情感的放大器。 轻松应对大动态 为深入检验H90的实力,我特意选择了《2015原音精选》Track 2的《七侠荡寇志》。这首由辛辛那提POPS乐团演奏的交响乐作品动态大,乐器的色彩强烈,在不少系统播来会有偏亮的感觉。但在目前这套以H90为枢纽的系统中,仍是如前面播放人声、弦乐时一般饱满、宁静,此刻的弦乐听起来不仅温润,而且还散发出丝丝甜味。弦乐很迷人,其它乐器又如何?在我听来,H90和更高级别的机器相比并不处于下风,比如它所表现的铙钹、定音鼓等敲击乐器,有着扎实的质感,但同时又能做到速度飞快。相比之下,某些胆机所呈现的敲击乐器也可以听起来厚厚的,但论速度感就比H90明显逊色。与此类似的,H90所呈现的铜管乐器会有着柔和的光泽,但在需要的时候,这些铜管乐器一样可以有一飞冲天的高亢嘹亮感。更难得的是,H90的功率虽然不大,但控制力突出,失真很低,在高潮片段乐器仍会流露出润泽感,任凭声压再大,我都觉察不到一丝紧张、嘶哑的迹象,系统的声音仍是那么轻松、流畅。H90虽不能说是能量气势磅礴、立吞山河,但在速度、控制力方面可圈可点,播放音乐始终有一种清甜、润泽的感觉。 结论 总的来说,使用了最新一代SoundEngine II模块的H90合并式放大器声音更显细致、润泽、清纯,带来一种类似贵价器材的享受。而且H90的驱动力和控制力依然出色,推好许多音箱均无问题,您千万不要被它表面的功率标示数字所迷惑了。更可喜的是,进步显著、拥有这么多亮点的H90,价格仍是和它的前辈H80一样——13950元。以如此低的价格就能获得高品质的音乐享受,夫复何求?
    全文
  • 里程碑下的基石——Accuphase E-800

    【广州丰泽影音 刘汉盛评测】2019年12月19日电器公会圆山饭店音响展,我第一次看到Accuphase最新推出的E-800纯A类综合扩大机。第一个印象是体积比以前的各型综合扩大机大很多,第二个印象是怎么外观跟前一代E-650的外观一模一样。其实这二个印象一点都不怪,Accuphase不是一直都这样吗?一方面可以节省外观开发成本,另一方面提升产品的辨识度,没有人会认错Accuphase的产品不是吗?   50周年先发 E-800是在2019年推出,而且说是成立50周年的纪念机种。但是奇怪的是,Accuphase的官网上明明写着1972年创立Kensonic Labarotary Inc.,产品品牌为Accuphase,到了1982年公司才改名为Accuphase Labarotary Inc. 让品牌名称与公司名称一致。为何2019年推出的E-800会说是50周年纪念机种呢?难道是哪里错了吗?原来E-800是Accuphase从现在开始到2022年一连串50周年纪念机种中的第一部先发产品,虽然50周年时辰还没真正到来,但也抢先发布了。Accuphase的创立者是Nakaschi与Jiro Kasuga兄弟,他们离开Krio-Kenwood后创立自己想要的公司。Accuphase这个字是由Accu与Phase组成的,也就是精确的相位。几十年前,这二位创办人就体认到相位的精确是音响器材的基本要求,也是最重要的要求,他们真的是一眼就看透了音响器材的本质啊!   十大治理守则 如果您曾经看过Accuphase的公司治理十大守则,肯定发出会心一笑,这十大守则如下:一、避免公司不当的扩充,维持小众杰出人才。二、避免在设计上剧烈的变动。三、制造的产品要长时间不落伍。四、产品必须坚固,而又容易维修,意谓着外观与内部都要有爽心悦目的美学要求。五、高质量、耐用、安全是至高无上的。六、质量优先于数量,少量多型号。七、资金要保留在公司内(不发行股票)。八、以改善资本充足率为目标。九、强烈坚持无债务经营。十、履行所有的应纳税额与维持内部储备金。 您看看,现在有多少公司是依照这个要求去经营的?我不知道Accuphase现在是否仍能遵守这十项治理公司的守则,但至少能够提出这种守则的公司,的确是会让人对他家的产品有信心啊!   细节与堂音 Accuphase也有一项认知是我很赞同的,他们认为,无形的音乐细微细节与堂音是音响器材最重要的价值所在,而这二项表现能力不一定能用仪器量测出差异,所以还必须靠人耳的经验去反复求证。另外还有一项做法也是我很欣赏的,那就是把电源供应与功率晶体的耐受力定在负载1奥姆,而非一般扩大机的8奥姆。也就是因为这项作为,使得Accuphase的扩大机在8奥姆负载的功率输出标示都远比其他扩大机小,但它的机身重量却远高过其他扩大机。   以1奥姆负载为准 为何Accuphase要这样标示呢?因为喇叭的负载阻抗会随着频率的不同而改变,一般标示8奥姆只是概略的平均值而已。例如某对喇叭在300Hz时负载阻抗可能低到2奥姆,在100Hz时可能又高到16奥姆。而一部标示8奥姆负载输出100瓦的扩大机,在2奥姆负载时其功率输出会高到400瓦,在16奥姆时,其功率输出又变为50瓦。如果扩大机的电源供应与功率晶体的余裕不够大,根本无法应付这么剧烈的变化,因而产生失真。   E-800的外观跟E-650一样,左右二个旋钮,底下各项切换操控都隐藏在盖板下,面板中央是很大的显示窗,左右二侧没有外露散热片。 AAVA音量控制 Accuphase还有一样设计我很欣赏,而且我认为可能是最好的,那就是他家的AAVA音量控制系统。所谓AAVA就是Accuphase Analog Vari-Gain Amplifier,这种音量控制系统彻底去除电阻型音量控制的问题,成功的提升讯噪比与降低总谐波失真。我们都知道绝大部分的音量控制器是以改变电阻值来达到改变音量的目的,事实上我们可以把音量控制器看成是水龙头,水管里的水随时都是充满的,但其流出的流量是经过水龙头控制,水龙头转开一点,水的流量就大,水龙头转紧一点,水的流量就小。有些人误会音量旋钮越往右边转就是扩大机输出功率更大,其实扩大机最大的功率输出早就存在输出级了,只是被水龙头(音量旋钮)衰减而已。   去除电阻器 如果是接触型电阻器,那更会有使用寿命的问题。所以,最理想的音量控制系统应该是去除电阻器的作法,这也就是AccuphaseAAVA的发想。到底AAVA是怎么运作的呢?当音乐讯号进入前级,先以16个电压/电流转换器把电压(音乐讯号)转为电流,这些转换器的前后相对值都是1/2,也就是说下一个转换器的值是上一个的1/2。这样一来,这16个转换器形成2的16次方阶,也就是65536阶不同的电流变化。接着后面是一个加法器,把16个转换器所转换的电流加总起来,经过一个电流/电压转换器,把电流转成电压,也就是后级所需的音乐讯号。 E-800的背板上充满各类端子,可说设想周到,包括录音输入输出、前级输出、后级输入、Bi-Amping切换通通不缺。   四组AAVA 那么,到底音量的大小要怎么控制呢?藉由一个CPU去感知面板上音量旋钮转动的位置,并做出相对应的音量大小。也就是说,面板上那个音量旋钮并非直接控制AAVA,只是传给CPU确定用户转动的位置而已,而CPU改变的是电压增益,一切都在模拟状态下进行。 假若您有机会看过AAVA的线路,可能会吓到,因为它比一般的前级线路所占的面积更大,事实上说Accuphase的前级就是一个电源供应加上一个AAVA也不过份。您以为AAVA只是一组线路板吗?不!如果是立体声,就要二组;假若是平衡架构,那就需要四组相同的AAVA线路板。Accuphase的前级现在都是平衡架构,所以必须有四组AAVA线路板。而E-800呢?虽然是综合扩大机,但是由于E-800从输入端到输出端全部都是平衡架构,所以E-800的AAVA线路板也是四组。   AAVA的好处 到底AAVA有那些好处呢?第一个好处是大小声调整的阶调有65536个之多,远高于一般音量调整的阶调。第二个好处是并非借着改变阻值来改变音量大小,不会劣化S/N比,也不会增加总谐波失真。第三个好处是左右声道平衡度高,也没有串音。第四个好处是线路简单、组件单一,非常耐用,长时期使用也不容易变质。第五个好处是从头到尾都是模拟模式下进行,不是数字形式。第六个好处是转动时的手感跟传统高级音量控制器一样,这要归功于那个旋钮的作工。第七个好处是音量改变与左右平衡都是由AAVA来完成,不需要再增加线路或组件,维持整个架构在极简的状态,让音乐讯号更纯净。 说过AAVA之后,让我们从头来看E-800吧!E-800是一连串Accuphase 50周年纪念几个机种的第一炮,它的外观跟E-380、E-480、E-650一样,事实上Accuphase还在在线的五部综合扩大机中,只有最便宜的E-270长相跟哥哥们不同。这五部综合扩大机中,只有E-650与E-800是纯A类,其余都是AB类。假若您仔细看过Accuphase的综合扩大机们,就会发现它们的散热片都是内藏的,不像后级那样外露。 E-800的内部中央就是巨大的电源变压器,以及二个滤波电容。功率输出级直立索在左右二片散热板上。最右边可以看到密封盒,那是AAVA音量控制所在。   阻尼因子1000 Accuphase最早第一部纯A类综合扩大机是2002年推出的E-530,这部综合扩大机虽然早已不在在线,但已经奠定日后基础。如果与同样纯A类的E-650相比,E-800每声道50瓦(8奥姆负载),而E-650只有30瓦;E-800的保护线路采用切换式MOSFET来控制,而E-650不是;E-800的阻尼因子1000,E-650则是800;E-800净重36公斤,而E-650净重25.3公斤。论总谐波失真、内调失真与S/N比的数字,二者完全一样。可以这么说,E-800与E-650的主要差别就是在电源供应更大、使用功率晶体更多、输出功率更大而已。所以,如果您使用的喇叭灵敏度很高(95dB以上)时,选择E-650或E-800其实都是一样的,E-650甚至还更便宜。当然,如果您认为E-650的30瓦有时不够用,那就只好考虑E-800了。   功能超齐全 E-800的面板还是金香槟色,左右二个大旋钮,左边负责输入切换,右边负责音量。中央是很大的显示窗,功率输出改为数字式,有当下最大输出的停顿指示,相当实用,此外也显示音量大小。在右边旋钮下方有一个耳机插孔(独立耳扩),还有一个Attenuator,按下去音量马上变小,适合接电话等。显示窗底下有一排9个功能显示,启动该项功能,灯号就会亮起。这9项功能的开启通通藏在活动盖板底下,这块盖板遮住那么多的大小旋钮,让面板显得干净整齐。 E-800的隐藏功能有哪些?有DAC输入切换(加装DAC模块之后)、有MC唱头放大、有音调控制(高音低音)、有相位反转切换、有Mono、有Loudness补偿(Comp)、有左右平衡调整、有主输入的切换、有录音播放、有二组喇叭切换,还有显示屏光照明的开与关。   可BiAmping 来到背板,看起来与E-650一样,也是有二组模块槽,让用家可以另购DAC50模块,或加装一组Line10 RCA输入模块,或另购AD50唱头放大线路。背板上有五组RCA输入端子、录音输入输出RCA端子、CD Balance端子、二组Balance端子、前级输出与后级输入端子RCA与XLR兼具,算起来各种端子布满整个背板。此外还有XLR端子的欧规美规切换,Bi-Amping切换、AB二组喇叭线端子,可见日本人多么为用家着想啊! 揭开顶盖,一个巨大的环形变压器(没写容量)与二个很大的滤波电容(每个60,000uF)安置在箱体中央,左右二边则是散热片与功率输出级,AAVA线路板安置在右边密封住,滤波电容前面有面板控制线路,背板内面有输入输出切换的继电器,以及保护线路。功率输出级每声道采用六对MOSFET做并联推挽工作,获得8奥姆负载50瓦、4奥姆负载100瓦、2奥姆负载200瓦,1奥姆负载300瓦的强劲输出功率。除了强大的电源供应支持功率输出之外,E-800的输出阻抗也很低,使得阻尼因子高达1,000,提升E-800对喇叭的控制能力,包括低频的控制力。 前面提到E-800的保护线路采用MOSFET做切换,取其反应速度快。另外也在左右声道的散热片上安装温度感知器,万一喇叭负载阻抗降低,功率输出增加,散热片如果过热,保护线路就会启动,确保扩大机与喇叭的安全。   这是E-800的AAVA音量控制线路,这是完全去除电阻的音量控制系统,而且是纯A类运作,可说是目前最好的音量控制系统之一。   搭配高灵敏度喇叭 E-800每声道才「区区」50瓦,够用吗?如果您的喇叭灵敏度在90dB以下,我认为会比较勉强一点;如果是在90dB以上,保证吓吓叫够用。老实说,以E-800能够驱动低到1奥姆的能力,就算是灵敏度86dB的喇叭我想应该也可以应付。为了搭配E-800,台笙特别送来Fyne F1-10喇叭,这对喇叭灵敏度有94dB,而且低频可达28Hz,用来搭配E-800一定很好。事实上Accuphase在日本东京音响展时,也是用Fyne喇叭来搭配E-800,不过他们用的是尺寸更大的F1-12。为何日本人也用Fyne来搭配呢?当然是因为他们发现这是相当好的搭配。而2019年12月19日的圆山饭店音响展时,台笙也用E-800搭配F1-10连续四天控场,我在现场也讲了一场「天作之合」。到底E-800与F1-10是不是天作之合?马上您就会知道了。    三对喇叭比较 除了搭配FyneF1-10之外,我还为E-800搭配了DynamiKKs!Monitor 10.15与AER Momentum,这二对喇叭的灵敏度大概也是94dB,搭配E-800也不会有问题。有了三对个性不同的喇叭,经过交叉比对,E-800的真正声音特质与杰出之处应该就能浮现。同时,我也能找到E-800的「天作之合」。对了,搭配的数字讯源这次选Weiss DAC 502,CD转盘还是emmLabs TSDX SE。 轮番听过这三对喇叭之后,我很快的得到几种「比较级」的表现能力:论低频量感,AER最多、DynamiKKs次之,Fyne再次之。论中频饱满度,Fyne最饱满,DynamiKKs!次之,AER再次之。论高频的量感,三者都差不多。论高频的柔软度,AER最软,DynamiKKs次之,Fyne再次之。论声音的直接,Fyne最直接、DynamiKKs!次之,AER再次之。论细节之多,Fyne最多,DynamiKKs!次之,AER再次之。论声音的定位感与层次,Fyne最好,DynamiKKs!次之,AER再次之。论声音的中性无色,Fyne色彩最淡、DynamiKKs!次之,AER再次之。论瞬时反应之快,Fyne最快,DynamiKKs!次之,AER再次之。论乐器人声的拟真度,Fyne最像,DynamiKKs!次之,AER再次之。 这是E-800的功率输出级,每声道采用六对MOSFET作并联推挽。   忠实呈现 所以,如果您只用E-800搭配过AER,您可能会觉得E-800的声音是软质的、低频量多的,高频细致柔美的。假若您只搭配过DtnamiKKs!,您会觉得E-800的声音是中性的,明快的,低频丰富中频饱满。如果您只搭配过Fyne,E-800就会变成很直接、细节很多、定位很好,动作快速的声音。问题来了,到底哪种声音才是E-800真正的面貌呢? 一部扩大机,虽然中性是终极要求,但也难免会有「一点」自己的声音味道与色彩。因为中性,所以能够尽显不同喇叭的不同面貌;但也因为有一点自己的声音味道与色彩,使得扩大机能展现自身的迷人魅力。E-800就是如此,它一方面能够让我听出这三对喇叭的自身特质,另一方面又能够散发出自己的迷人声音。以下,我将以E-800搭配Fyne为定稿。   一山比一山高 为何要以FyneF1-10为定稿呢?因为比较过三对喇叭之后,我才知道,E-800与F1-10真的是天作之合。首先我要说,幸好是用了Fyne F1-10,我才能真正体会到E-800的定位感有多好。本来我认为DynamiKKs!Monitor 10.15跟AERMomentum的定位感都不错,但是跟FyneF1-10一比,还知道原来一山还有一山高,E-800搭配Fyne F1-10所唱出来的定位感才是真正高超啊!听QuatuorVarese的德弗札克、普契尼、德布西弦乐四重奏时,那四把弦乐器的位置真是清楚,这完全是同轴单体的强项,多单体喇叭在先天上就无法将声波凝聚在一个焦点上,不过如果没有AB比较,一般人是不会发现的。F1-10的天生高超定位感让我了解到,原来E-800的定位感那么好。还记得Accuphase的意思吗?「精确的相位」,这不就是高超定位感的真谛吗?   非常真实 E-800对乐器、人声的真实度表现得非常好,这也是经过三对喇叭比较之后,我才知道的。听QuatuorVarese的德弗札克、普契尼、德布西弦乐四重奏时,小提琴、中提琴、大提琴的音质、音色、演奏质感真实度完全呈现出来。 而听STS40周年纪念那张第一首一比就知道了,人声不会膨胀、直接、真实,不拖尾音,染色最低,瞬时反应最快。只是低频没有另外二对喇叭多,不过也已经够了。听STS40周年纪念CD第二首单簧管与大乐队的演奏,才知道原来E-800的乐器音色这么正确。整张CD听过,更觉得E-800的乐器、人声真实度很高,音乐中出现的乐器与人声听起来都那么的自然。 接着听Accuphase第五张测试片时,从管乐、大提琴、钢琴、重奏、管弦乐、独唱、合唱中,一样可以发现E-800的声音很真实,很正确,听起来就是像真实的乐器。老实说,也幸亏F1-10那直接无隐的声音特质,才能够确定E-800的真实度。说真的,E-800搭配F1-10所带给我的聆乐满足感绝对不会输给听Accuphase的旗舰前后级。 另外,我从那张「TheMagic Bow」CD中,也可以了解E-800对于不同小提琴的音质音色的超强辨识能力。这张CD中的每首曲子都取自不同的CD,使用不同的小提琴,E-800那超强的分辨能力让每把小提琴都好像周遭的多位朋友,每个人都有不同的面貌与嗓音。 这张STS40周年纪念CD除了从STS过去的录音作品中选出10首曲子之外,还加上CrystalCable老板GabiRijnveld在阿姆斯特丹大会堂所录制的五首钢琴独奏。每首曲子录音效果都很好,如果您听起来觉得平淡无奇,听不出哪里好,不要怪录音师,是自己的音响系统有问题。   低频控制解析强 当我听慕特那张「ACross the Stars」时,第一首就让我见识到E-800对于低频的超强控制力与解析力。我相信很多人在听这首曲子时,低频可能是浑成一团的,而且低频没有解析力可言。事实上录音师绝对不会录成这样,应该是府上刚好在这低频的频域上有强烈的峰值,只得此处的低频被放大很多倍,导致听到混浊的低频。事实上,如果没有低频峰值,您就会发现此处的低频录得很美,不仅量感饱满,而且软Q。当然这是因为E-800在低频控制力与解析力的强处,才让第一首的低频美感能够被还原。其实,在这张CD很多首曲子中,我都可以听到很有弹性的大鼓,那是一个很清楚的低频气团弹出来的感觉,而且收得住,可见E-800的低频控制力很好。   细节超多 来到第二首一开始,我听到音场中由左至右整片的细微弦乐演奏声,这些细微的声音好像浮在空气中,有如油水分离般,这种超多细节的表现能力把我吓了一跳。此外,整张CD中,我都可以听到很清楚的录音场所空间感,还有小提琴细微尾音在空间中飘荡的感觉,这种听感让我觉得E-800好像把音场放大了。 事实上我在STS40周年纪念CD中也听到一样的感受。就以第四首为例,一开始就会让人耳朵竖起来,为什么?因为一个很大的音场展现在眼前,音场内处的回声细节非常清楚,这个音场的「大」异于一般扩大机。其实,这个「大」来自于二处,一处就是细微的细节非常多,另一处就是堂音,也就是乐器或人声在空间中消失前的尾音,尾音消失得越慢,我们就会感觉空间越大,同时这些尾音描绘一个实体空间的能力也就越强。听到E-800这样的表现,又让我想起Accuphase认为细微的声音细节与堂音是音响器材最重要的二项表现能力。E-800的这种细节超多、尾音清楚,空间感真实的表现能力其实在每首音乐中都会感受到,不过一般人很容易忽略,以为所有的扩大机本来就能如此。一旦经过AB比较之后,就会明白E-800的高超之处。   听到空气流动 E-800的全频段超强解析力还可以从一张老唱片中听出,那就是Philips 1984年出版的「Serenata」,也就是第一首有鸟叫那张。E-800唱起这张CD时好像把我跟音乐之间的好几层纱揭开,让我可以「直接」跟音乐接触,由于没有隔好几层纱,好像音场中连空气流动的声音都可以听到一般。在这么高的解析力下,有些扩大机可能会让小提琴显得尖锐或凸出,但是E-800却仍然能够保有小提琴的美质与内敛,其他乐器的声音与定位都很清晰,鸟叫声特别清脆,但是不会刺耳。   音乐好听 前面说过,E-800免不了也有自己的声音色彩,还有迷人的魅力。的确,在所有的唱片中,我都可以听出E-800唱出的人声与乐器声都带着淡淡金黄光泽,还有蜂蜜稀释后淡淡的甜味,这应该就是E-800自身的音色表现吧。再来,E-800迷人的魅力在于乐器、人声的形体都是饱满的,浮凸的,音乐比较活生,嗓音有肉声。这些特质融合起来之后,让音乐听起来更活生、更好听,会让人想一直听下去。就以STS40周年纪念CD与Accuphase第五张测试片来说,如果您听起来觉得录音效果不好,很平淡,没有吸引力,那就表示府上音响系统缺乏让音乐动听的魅力,这是很多缺失总和之后的结果。反之,E-800因为有很多优点,在这些优点融合之下,让音乐能够呈现原本迷人的魅力。事实上,E-800的魅力就在于能够忠实显现音乐本来就有的魅力。   里程碑下的基石 50瓦的输出功率在众多扩大机群中实在不算什么,但AccuphaseE-800却能够卓尔不群,这不是什么魔术或障眼法,而是实实在在把每一处细节都做好所致。E-800有AAVA音量控制系统,有超大的电源供应,有宽裕的功率晶体余裕,有明确的「精确相位」目标,更追求细微的细节表现能力与空间感。这样的价钱有这么高超的表现能力,老实说连阅机无数的我都心动。 Accuphase能够屹立将近50年不摇,就是有众多E-800当作里程碑的基石。E-800虽然只有50瓦,但却拥有重要基石的地位,聪明的您该知道如何选择吧!
    全文
  • Norma Audio REVO CDP-1BR CD播放器 & REVO IPA-140合并式放大器

    【Fi-Play 评测】我们知道,意大利在诗歌、绘画、雕塑、建筑、音乐等多方面均有亮眼的成就。在音乐方面,意大利对此更是代表作众多,那些脍炙人口的意大利歌剧和价值连城的意大利古典名琴,很多人都并不陌生。其中意大利北部小城Cremona不仅以其精巧的建筑著名,更以它传统的小提琴制作工艺闻名世界。直到今天,Cremona仍是世界上最重要的提琴生产地。著名的斯特拉迪瓦里小提琴发源于此,每年这里都会举办有关小提琴的各项活动,在这里可以感受到浓厚的音乐氛围。不仅有精美的小提琴,Cremona这里还有一个出色的音响品牌:Norma Audio。年初,笔者试用了NormaAudio REVO IPA-140合并式放大器和REVOCDP-1BR CD播放器这个组合,音乐美感十足,令人倾心,因此整理成文在此简括一下。   糅合科技与声音美学的意式出品 Norma Audio创立于1987年,宗旨是制作融合科技与声音美学的音响产品。当中首个产品型号为NS 123放大器。在1991年时,Norma Audio由专门设计制作测量仪器的OPALElectronics收购。经过了7年的时间研究与发展,直到1997年于米兰发表了一系列的产品,从那时开始,NormaAudio不断更新与推出产品,但是依然秉持原始的制作原则,而且所有产品都依然拥有后勤支持,对用家来说购买Norma Audio的产品绝对是一种理想投资。 从整体来看,Norma Audio的产品数量不多,但透过模块化设计,让消费者可以买到功能最符合自己需要的产品。他们旗下产品最主要的是REVO系列,有两款合并式放大器机、三款讯源产品,以及前后级。Norma Audio设计了两种大小的机箱供REVO系列所有产品使用,较扁的机箱给小功率合并扩大机IPA-70B以及三款REVO讯源产品使用,高度较高的机箱供IPA-140和前后级使用。至于合并式放大器和前级,都留有模块插槽,消费者可以选购DAC模块和唱头放大模块。三款讯源分别是DS-1、CDP-1BR、DAC-1,当中基本上共享架构,其中CDP-1BR是没有数字输入的纯CD唱盘。   REVOIPA-140合并式放大器 REVO IPA-140合并式放大器采用双单声道设计,功率输出使用MOS-FET晶体,每声道可输出140W/8Ω功率,阻抗降到4Ω时功率倍增为280W,更厉害的是,REVO IPA-140可连续输出36A电流,峰值更可达150A,这组数据相当惊人。REVOIPA-140的频率响应为0Hz—1.8MHz,配备12个功率组件,总消耗功率可达1500W,单看数据很难猜到这是一款合并式放大器。REVO IPA-140对电源相当讲究,其增益级、驱动级与功率输出级,都有各自的电源供应,多达24个低阻抗滤波电容,总容值达到70000μf。输入部分,REVO IPA-140具备RCA与XLR输入,并可选配唱头输入模块与USB DAC模块,让优异的性能也兼有十足弹性的搭配性。 REVO IPA-140 REVOCDP-1BR CD播放器 REVO CDP-1BR CD播放器是Norma Audio多年制作经验的结晶,一切都旨在精准提取,尊重和复制CD上原有的信息。这个转盘机构为日本TEAC定制的专业级CD-R光驱,备有5秒的缓存而避免碟片误码造成的实时数据丢失。具备两个PCM 24位数模转换器,有着极低的噪声,高分辨率和高速原理图拓扑结构。REVO CDP-1BR采用专为音频应用而设计的环形电源变压器,低色散流量,低机械噪声,高磁导率磁芯,因此输出阻抗低。多达13组独立电源整流稳压线路为机内各部分线路供电,确保稳定的工作因而避免产生时基误差。 REVO CDP-1BR  宽松水润,细节丰富 在香港经销的试音室中,NormaAudio REVO IPA-140合并式放大器和REVOCDP-1BR CD播放器搭配PMC的书架式扬声器开声。首先播放Nils Lofgren《AcousticLive》,这套系统有着极高的现场真实感,同时把现场录音中实况的舞台感得到充分还原,播放姚璎格《粤》,REVO CDP-1BR对声音的把握十分到位,自然是把演奏者的情感等口径地传递给听众,让您感受到其情感的一面。而针对这种深情的表达,姚璎格歌声应该是一绝。而在《You》专辑中,通过REVO IPA-140合并式放大的演绎,笔者听感上发现歌手的轮廓都出色地呈现于器材前端的位置,口型太小像真。急速的电木吉他的声音听觉感受是通透和入骨的,当然,通透感和高分析力下把音乐中的细节和信息都充分还原,演唱者人声在器材中展现出恰到好处的肉感,声音厚度充足,但不乏出色的高频延伸。在整个环境下呈现出一流的还原能力。 在《卡门幻想曲》的表现上,小提琴弦音呈现出有血有肉的质感,当音乐拉到高音时听起来也不会刺激而干涩,反而带有水润的质感,现场可以让笔者听到不少演奏细节,整体层次感很好,流畅又讨喜。或者在马勒第五号交响曲在这个动态庞大的录音中,REVO IPA-140显得轻松写意自在挥洒,音场的宽度与深度、各声部前后的层次像是一声令下很有秩序的排在眼前。从这张唱片还听到它们有绝妙的低频解析力,在送葬乐段,低音大提琴与低音号以很低的音量衬底现场可以清楚听到这两种乐器的音色质地隐隐作动地带出沉重脚步向前缓行。   除此之外,这套系统的分析力以及对音乐细节中微细动态的捕捉十足了得,例如在播放《鬼太鼓•疾走》,不论是在速度、分析力、爆发力以及能量感方面,都有优异的表现。频响的两端延伸均有所上延和下探,同时演奏者赤脚暴走舞台时的声音都异常清晰,细节表现到位,在打大鼓时,低频下潜力表现惊人,冲击力无压缩地再次展现听者面前。而在众鼓齐鸣阶段,鼓槌敲击声与低频形成出色的分离度,通透感极强。   小结 Norma Audio以精湛的工艺、精准的还原让这次试听过程倍感轻松愉悦。Norma Audio为REVO系列注入其多年来深耕与数码技术研发和模拟放大技术的精华,在整体音乐性和音响性方面都可以看出厂商的十足投入。这套组合对微细动态的还原上都是巨细无遗,把音乐的信息量和空间感充分挖掘。 产品参数 REVO CDP-1BR 输出电压:3.0 V RMS(+10 dBV)RCA(0 dB),6.0 V RMS(+16 dBV)XLR(0 dB) 输出阻抗:200Ω 系统频率响应:0 ,0—22KHz +/- 0.3 dB 尺寸HWD:75×430×350 mm 重量:10kg   REVO IPA-140 输出功率:140W/8Ω,280W/4Ω 输入端子:4×RCA、1×XLR、1×Phono、1×USB 输入阻抗:47kΩ/10 kΩ 频率响应:0Hz—1.8MHz(﹣3dB) 增益:34dB 输出电流:连续36A,峰值150A 尺寸HWD:110×430×365 mm 重量:25kg
    全文
  • “Hi-Fi常青树”产品—天逸AD-86D功放+KEF Q350音箱

    【影音新时代网 评测】说到音响界的“Hi-Fi常青树”,发烧友心中有各自的评判标准。我认为:某一产品系列除了型号/命名具有延续性,其产品核心及灵魂保持不变,且能根据时代发展、消费需求不断完善升级,并在市场竞争中取得得天独厚的优势者,就能称之为“常青树”。 今天评测的两位主角——天逸AD-86D功放以及KEF Q350音箱,是我心目中典型的“Hi-Fi常青树”产品,相信这与大多发烧友心中所想不谋而合。这两款产品有何独特之处,能在竞争激烈的市场中取得优胜?两者相互搭配,又能对音乐重现表现出何种效果?——且听我细细道来。   *特别鸣谢诺声家为天逸提供的试听音箱KEF Q350 1、天逸AD-86D——Hi-Fi功放常青树 天逸的AD-86D不久前完成了一场精彩蜕变。AD-86系列功放从1997年推出的第一代产品起,就凭其卓越的电路设计、丰富的选材用料以及超高的性价比,一举获得当年国产音响展“专家组一致好评奖”。 最新推出的AD-86D是该系列第五代产品,它继承了86系列的灵魂,再次优化超甲类放大电路,保留五箱密封式结构设计,采用400VA发烧环牛为功放提供动力之源,6只总容量高达57400μF的高端定制滤波电容强劲储能,确保功放输出大于120W(8Ω)的额定功率,能轻松推动市面上大多数扬声器。 前级电路中采用了发烧界备受推崇的经典器件,AD1955解码芯片和2只OPA1678运放组成全平衡及缓冲放大,为高保真音质打下坚实基础。放大电路方面则是采用了8只东芝TTC-5200/TTA1943音频专用发烧功率大管,并且每对放大管均精心挑选、严格配对,确保其性能参数指标尽可能优化,保证其产品具有较高的一致性。高精配对的功率管配合优秀的经典发烧电路,使得本机三频表现均衡,真正做到高频通透细腻、泛音丰富,中频浑厚有力,低频下潜深厚、收发自如,浓浓的音乐味扑面而来。 若以为这便是AD-86D的精髓那就大错特错了!AD-86D的点晶之笔在于它打破了传统的HiFi格局,不仅保留发烧友看重的用料、设计及经典的放大电路,更是推陈出新将现代人离不开的“数码性”完美融入到产品内。 新增加APP控制,能实现一键切换音源,更能随心点播U盘/TF卡/手机内的歌曲。在功能上,它增加本地播放功能,支持128gU盘及TF卡的音频读取,支持WAV、Flac、APE等主流的无损音乐格式,同时加入蓝牙传输功能,轻松将手机音乐推送至功放,尽享海量网络歌曲。除了传统的光纤、同轴等数字输入及模拟输入接口外,它更是增加了USB-Audio以及HDMI-ARC接口,不仅能做电脑的外置声卡,也能与电视机连接完成音频回传,无论是房间内的个人音乐殿堂,还是客厅里的视听娱乐中心,AD-86D都是不可多得的担纲设备。 2、KEF Q350——Hi-Fi音箱常青树 KEF的音箱总以一种独特的风格魅力吸引着我的目光,就说这款Q350,处处透露着一种内敛的精致,让人光看外形就对它的声音莫名充满信心。它和前面介绍的天逸AD-86D功放一样,都经历了数代优化和升级,它的前辈也曾斩获无数大奖,是一款经典的“HiFi常青树”产品。 Uni-Q同轴共点单元是KEF的制胜法宝,其表现出来的出众而清晰的音质与离轴扩散性能开创了扬声器技术的新纪元。该技术第一大优势,在于打破了分离式低音和高音单元之间存在的垂直干扰图样,而这种干扰图样会将高品质声音输出局限在主轴上下+/- 10度的狭小范围之内。第二大优势就是“匹配指向性”,将两个单元重合安装,高音单元就能被调节到几乎与低音单元完全相同的指向性。 再来看这款Q350,它的高音单元是位于中低音锥盆的发声中央,而不是像传统音箱一样,位于中低音单元的上方,这种设计使负责不同频段的单元都能在同一时间同一角度发声,从而使两个单元完美结合、营造出理想的声场,重播出来的声音更真实自然。 除此以外,Q350高音单元上标志性的冠状波导器,可以柔和地承接并有效吸收从这个方向扩散出的高音声波,使得高音的表现力得到大幅度提升。而低音单元方面,为了再次展现鼓、低音提琴等这类低音乐器的微妙细节,配备了一个更大的卷状悬边配合全新的后置悬边,更能确保低音在高音量大动态时保持干净和力度。 3、精确自然,韵味天成 说了那么多技术内容,是货真价实还是徒具噱头,声音最有发言权。为测试系统的操控便捷性以及在不同音源下对各种类型音乐的表现,此次评测主要选取功放的APP控制、蓝牙传输、本地播放以及系统对人声、交响乐的表现,作为关键考察点。 打开天逸的APP选择到蓝牙音源,便能快速识别我手机内所有音乐播放器,首先选取我最熟悉的女声歌曲MEAV的《One I Love》做测试。这位爱尔兰女歌手天使般澄澈醇美的声线几乎无人可及,在纯净中稍带几分柔媚与迷离,在AD-86D+KEF Q350的重放下更是有一种凝聚着纤尘不染的透明和入耳即溶的醇香。 系统把这首歌的空灵感展现得非常到位,人声的结像清晰之余,没有过分的松散之感,使那圆润的嗓音、平进的声线、音乐饱满而充满湿润的质感完美呈现。虽用蓝牙传输,但每一个音符都有圆融的韵味,并无网友们所担心的“数码味”,即使带着手机穿到另一个房间,也丝毫没有卡顿。这一便捷的功能,实属为海量的网络无损音乐资源应运而生。 而后,我有接入载满无损音乐的128gU盘,天逸的强项在于本地播放,这一功能不得不试!手机APP从刚刚的蓝牙音源切换到U盘,约摸只需0.003秒,在歌曲列表中迅速找到我准备测试的威尔第的歌剧《阿依达》的选段,也就是第二幕凯旋大合唱。选择这首歌无非是因为它开头那一段不断地从由弱到强,由简单变复杂的过程,不仅考验着系统的瞬态,而且亦对扬声器有着不少难度。诚然,鉴于KEF Q350是6.5英寸书架箱,表现曲中恢弘大气的场景稍显逊色,但系统给我的惊喜是,在精准还原的情况下,整个声场以相对完整地还原出来,特别是当铜管乐吹奏的时候,那种高耸入云的中高频,以及绵绵不断的渐进细节,这套组合还是能够如实地传达出来;而在多重奏时,每件乐器齐奏、加上多重人声合唱时依然能分辨出每件乐器、以及每个人声音区的定位,并没有出现缩在一起的尴尬局面,可以说实属难得。 这套不到1万的组合,不是让你去PK3、5万+器材的声音素质,而是让你真真正正的投入到音乐,让每一个音符都流进你的血液中。无论从颜值、功能、技术、性价比、品牌美誉度还是音质,这套搭配都相当具有竞争力,值得广大音乐爱好者入手。
    全文
  • 迈向更高峰! Leben CS-600X 电子管合并式放大器

    【Fi-Play 评测】在音响发烧友口中念念不忘的所谓Hi-Fi、Hi-End,其实说到底就是对于追求完美的坚持。就像对于任何事情投入100%的精力,力求做到完美无暇一样,音响Hi-Fi、Hi-End也是在自己可能提供的财力和精力范围内,将最终还原出来的声音达到让自己满意的完美程度。对于音响器材的设计生产商来说也是如此,如何在产品每一个细微之处精益求精,在整体表现上不断进步,也代表着Hi-Fi、Hi-End的灵魂。来自日本的Leben就是这样一个有“灵魂”的Hi-End音响品牌。 小众但拥有真正“铁粉”的品牌 也许很多发烧初哥并不太了解Leben品牌,因为它的确是行业内占据10%高端市场的那些小众发烧品牌之一,没有大规模的工业化设计、开发和生产,而是专注于走小范围的精品“工匠作坊”式的路线,专门针对特殊用户的不同需求来设计和制造个性化的发烧级音响器材。虽然Leben品牌的产品型号很少、产量也比较低,但是由于独具特色,而且品质的控制更加严格,所以也是一些高级发烧友的钟爱之物。你可能想不到,像这样极为个性化的超小型品牌,居然也有一批狂热的粉丝自发地成立俱乐部来欣赏、交流品牌旗下的音响器材,就连粉丝俱乐部的名字也叫做“Leben Audio Lovers’ Club”(Leben音响发烧友俱乐部),的确是难能可贵!   “Leben”其实是一个德文词汇,意思是“生活”。用这个词来当品牌,自然也显示出品牌创始人和运营者对音乐独特的理解:音乐即是生活,有了好音乐就有了好生活。   Leben品牌专攻电子管放大器的设计和生产,一看到它旗下的放大器产品,光从造型风格上,稍有点常识的发烧友马上就会联想到另一个日本的Hi-End品牌Luxman。没错,两者确实有着久远的联系:Leben品牌的设计师和老板是Taku Hyodo先生,此人是一位经验极为丰富的音响工程师,同时也很擅长弹奏吉他和其他乐器,甚至曾还是一位专业吉他手,在2004年被评为日本的8位顶尖电子管音响设计工程师之一。他最初是效力于Luxman品牌,设计开发了不少的电子管放大器。不过后来Luxman品牌被并购,所以Taku Hyodo先生也独立出来,在1979年他30岁的时候创立了属于自己个人的公司,主要生产电子设备、部件和电路板,同时还继续生产放大器。   纯手工打造精品路线 之后怀着对高保真声音的期望,Taku Hyodo先生于1992年创立了Leben品牌,将他的所有对音响的理解和信念都倾注其中。从创立至今,Leben品牌所设计生产的电子管放大器品牌和型号都不多,只生产了10余款放大器,包括Triode33、RS-35a、CS-200、CS-250、CS-660P、CS-P300B等后级功率放大器;RS-28c、RS-28CX、RS-30EQ、RS-30C等前级功率放大器,CS-300、CS-300X、CS-600、CS-300X限量版、CS-300XS等合并式功率放大器,以及这一次试用的CS-600X合并式功率放大器。在每一款放大器中,Taku Hyodo先生都投入了12分的精力和专注,着重打造针对高端发烧友的个性化产品。   据厂家介绍,Leben品牌旗下的所有产品均是由几位经验丰富、18到30岁的女工人手工打造而成,外观设计极为精美,优质的元器件通过点对点的搭棚焊接方式实现连接。所有的产品全部在日本本土生产,满足长时间稳定使用,同时具有出色的声音和性能。此外,所有的放大器都是基于“自适应偏置电路”而设计,目的是可以让用家在更换电子管之后不需要进行偏置调整,仍然能够保证稳定的工作。在加工工艺方面可以举两个例子:首先,对于金属面板的验收,要用放大镜来观察,发现有一点沙眼就通不过;第二,对于电源变压器的检验,更是出动医用听诊器,将变压器的噪音控制在非常低的水平。   不惜工本的电路设计和制造工艺 这次试用的Leben CS-600X电子管合并式放大器,从产品型号和基本规格来看,可以算是同厂合并式放大器产品中“旗舰”型号CS-600的改进型。外观上看,CS-600X与CS-600相比看不到什么明显的区别,仍然延用品牌极为复古的设计风格,洋溢着浓浓的经典感觉:金色的铝合金面板上下各有一根绿色的装饰带,非常别致,搭配传统样式的旋钮和拨片式开关,再加上左右侧板的加拿大白蜡树实木板材,带给老派发烧友们近乎完美的视觉满足感。   CS-600X面板上的所有旋钮均不惜本钱地采用了24K镀金表面处理,除了正中的大型音量控制旋钮外,还准备了不少的功能旋钮和开关。左边的三个小旋钮分别是信号源切换、磁带信号源开关和立体声/反相切换开关。右边的两个小旋钮则是负责左右声道平衡调节和3dB/5dB的低音增益。此外,下方还有三组开关,分别是“正常/前级输入”切换、静音开关和耳机开关。当把外置前级放大器接入到背板上的前级输入端子后,可以对CS-600X除了音量控制之外的所有功能进行旁路,此时CS-600X作为纯后级放大器使用;而耳机发烧友们也会很高兴——附赠了高品质的电子管耳机放大功能,通过面板右部直径6.35mm的耳机插孔连接耳机。。   背板上,CS-600X具备五组RCA线性非平衡输入端子加一组录音监听端子,配备高品质的WBT扬声器接线柱,并且有4Ω、6Ω、8Ω、16Ω等多组输出阻抗选择,方便用家搭配不同规格的扬声器。此外,在背板左部的产品型号标注位置,除了“CS600”外还有“VERSION‘X’”(X版本)的字样,那么X版本和初始版本(也即是CS-600X和CS-600)除了在外观和功能上几乎一模一样,还有什么样的区别呢?   前级驱动电子管型号改变是“X版本”的重要不同 据厂家介绍,这两款机型主要的不同在于:前级驱动环节所使用的电子管型号。CS-600在前级驱动环节采用的6CS7电子管,CS-600X则是换为双三极管12AU7A和12BH7A各两只。   为什么要作出这样的改动,厂家也有说明:如今6CS7的存量较低,不容易订购到,并且厂家的库存也不足(仅有400只可供100台机器使用),兼容性也不佳;而12AU7A和12BH7A现在有厂家生产,且生产数量巨大,没有断供的担忧,也很容易换用到老款的机型上使用。   而在其他需要使用电子管的环节,CS-600X与CS-600基本保持一致。后级放大输出环节使用的电子管可以在6CA7/EL34和6L6WGC/5881之间进行选择,前者这种组合的阳极电压为410V,阴极电阻为460Ω,输出功率为28W,配合前级驱动环节中的SRPP(串联式调整推挽)放大电路,强调的是超低噪声的特性;后者这种组合的阳极电压和阴极电阻分别提升为450V和680Ω,输出功率可以达到32W,强调大功率输出能力。当打开机盖,换用不同的后级放大输出电子管后,可以通过机内的两个拨杆开关切换相对应的阳极电压和阴极电阻,同时前面板上相应颜色的LED灯也会亮起,为用家提示电子管的状态。   CS-600X的内部采用了50W级别放大器所使用的大型输出变压器和5H350mA的大容量扼流线圈,为整机提供充足而纯净的电流。此外,还使用了一只在彩色电视机上使用的6CM3/6DN3电子管对传输到输出电子管的高电压进行缓冲,以保护电子管免受损坏,并且延长使用寿命。整机全部采用Hi-End级别的元器件,保证平滑而宽广的频率响应:最高可延伸至100kHz,足以应对像SACD/HDCD这类高清数字音频格式。   此外,相比CS-600,CS-600X还在机脚上进行了细微的升级:采用了与当年高端CS-1000P电子管后级放大器一样的高品质铝质减振机脚,以进一步提升抗干扰能力。   音色和音场表现堪称一绝 Hi-End级别的电子管放大器也听得不少了,但是像LebenCS-600X这样音场极端透明、同时融合了柔和曼妙韵味和扎实稳定声底的还真不多。播放《2019极品·天籁》一碟中《碎纸机》一曲时,刘凯扬的嗓音透亮清澈,自然而轻松,有着飘逸的鲜活感,整个胸腔的共鸣的真实感也非常强烈,有着身临其境的现场感,电子管放大器的优势被发挥得相当到位!此外,伴奏的吉他声录制得也相当棒,拨弦、擦弦、磨弦的细微区别被还原得真实细腻,吉他声与歌手也保持着非常稳定而清晰的定位,有着真实的距离感,体现出超出预期的空间营造能力。   而播放New Age风格的《空》一曲时,放大输出环节装备有6L6WGC电子管的Leben CS-600X又展现出游刃有余的控制能力和丰富的低频还原,曲目开头背景中的电子低频层层叠叠地涌出,配合着水响和一次次的低频重击,带来强烈的氛围感。古筝的弹奏反应敏捷,有着不错的力道表现,同时小提琴和吉他的伴奏也构成了复杂的音乐图画,不过CS-600X对复杂场面的处理仍然非常稳定自如,整体形成了庞大而层次丰富的空间感。   小结 试听Leben CS-600X,让人充满了感慨:真正的Hi-End,其实并不在于产品规模有多大、品牌名声有多响亮,而在于对声音的透彻理解和对完美的不懈追求。 规格参数: 使用电子管:4只6CA7/EL34(6L6WGC/5881可选)、2只12AU7A和2只12BH7A、1只6CM3/6DN3 输出功率:最大28W×2(使用6CA7/EL34电子管,1kHz时)、最大32W×2(使用6L6WGC/5881电子管,1kHz时) 频率响应:10Hz-100KHz (-0.1dB) 输入灵敏度:900mV(输出20W时) 输出阻抗:可选4、6、8、16Ω 功率消耗:最大195W 重量:23kg 外形尺寸:宽度450mm×深度360mm×高度142mm(包括旋钮及其他突出部件) 附件:可插拔交流电源线
    全文
  • 听过,再难离开——也说ASR Audio System Luna8(下)

    【音响共和国 戴天楷评测】踏进汐止的上瑞试听室时,张老师早已泡好一壶茶,机器也热身完毕,就等我来了。这次来,不为别的,仍是为了 ASR Luna 8 Exclusive。 为了深度认识 ASR Luna 8 Exclusive,我曾用一个下午的时间,向张老师请益。这个经验是很宝贵的,因为,全世界除了 ASR 设计者 Friedrich Schäfer 外,最懂 ASR 的人,莫过于他了。不管是历史沿革,还是设计理念,他都如数家珍。回去之后,我研究著原厂提供的资料,琢磨著张老师那天的介绍,愈发对 ASR Luna 8 Exclusive 的声音表现感到好奇。到底,只是介绍线路,并不能满足我。音响虽是电子零件堆砌出来的产物,目的却是为了音乐。音响存在的意义,就在于播放音乐,就在于让人藉著它听见音乐;而它真正的价值所在,端视于它所带给人的感动有多少。所以,我要真正认识ASR,还得再跑一次。 上瑞张老师安排了标准版的 Luna 8 和豪华版的 Luna 8 Exclusive 对比,迭在一起的两台Luna 8,上面的是标准版,下面字幕关闭的的是豪华版。 这天,张老师端出的讯源是 MSB Technology 的 Reference Transport CD/SACD 转盘,搭配 Reference DAC,这是 MSB 仅次于 Select 的次旗舰讯源组合。Reference Transport 具备 SFP 介面的 Pro ISL 光纤传输,传输稳定度和准确度比其他传统介面都更好;透过重製 Oppo 蓝光机的读取机构,不仅可以读取 SACD,甚至可以读取 BD影像光碟,是全方位的通吃盘。Reference DAC 採用独到的 R2R Ladder DAC,加上Femto 140 飞秒级时钟与模组化介面设计,是一台具有未来性的 DAC。 喇叭用的是 Marten 的 Getz 2,隶属于 Marten 中阶的 Heritage 系列,为 3 音路 4 单体设计,採用 Accuton 的陶瓷高音、陶瓷中音,以及两只三明治低音。分音器用上铜箔空心电感、Mundorf 的银金电容、高精度电阻,以及 Jorma Design 的线材做内线。 搭配的讯源是MSB Technology 的 Reference Transport CD/SACD 转盘和 Reference DAC,这是 MSB 仅次于 Select 的次旗舰讯源组合。 有意思的是,这次张老师还豫备了两台 Luna 8,一台是标准版的 Luna 8,一台是豪华版的 Luna 8 Exclusive。我不是要来听 Luna 8 Exclusive 的吗?我上回来「考察」(还是该说「见学」?)的,不就是 Luna 8 Exclusive 吗?张老师说,既然我没有好好听过 ASR,就让我一次听个够。先从标准版认识 ASR 的核心价值,然后再透过豪华版体验 ASR 最高级的美声。 唉呀,这样真是太好了!能像这样,由全世界第二懂 ASR 的张老师帮我搭配好系统,让 Luna 8 和 Luna 8 Exclusive 一次比划清楚,有此待遇者,世上有几人呢! 从机背可看出上面的 Luna 8 标准版比下面的 Luna 8 Exclusive 版少了一组电源输入,因为标准版不具有电池供电箱。而且,标准版的喇叭端子是纯铜的,豪华版的则是纯银的。 Luna 8 声底乾淨透明又细腻 就先从标准版 Luna 8 听起。放上 Günter Wand 指挥柏林爱乐的舒伯特第九号交响曲。第一乐章开头法国号吹响,之后第一主题很快地被带了出来。这第一乐章的气质非常古典,但那突起的强奏,其强弱对比度之大,却是古典时期所罕见的。Luna 8 推起 Marten Getz 2 轻鬆惬意,应付起落有致的旋律与声量,一派轻鬆。听到这裡,我只觉得 ASR 的声底乾淨清澈,画面极为透明,声部层次清清楚楚。上瑞的试听室空间不算大,六坪的房间,天花板够高,天花板和四周牆壁都做了吸音,背牆角落安置了低频陷阱,再加上室内摆满了黑胶、CD、还有喇叭、沙发,降低了反射音干扰的因素,让音乐听来乾淨清晰,透明度很好,彰显了ASR扩大机的特色。 第一乐章结束在辉煌的尾奏,录音保留了一段乐章间休息片刻,观众席的骚动听起来很有现场感。接著,低音弦乐搭配木管合奏,揭开了第二章的序幕。成片的弦乐,带著丝光质感铺成一片,在轻快悠扬的节奏下步进著往前,这乡村景致真是美啊!舒伯特不只是歌曲之王,不只弹得一首好钢琴,他对于旋律的敏感度也让人惊叹。Luna 8 稳稳地操驾著 Getz,以非常细腻的手法解析著舒伯特乐谱裡的点滴。这时,张老师走过来「探班」,问我初步听来感觉如何?我表示,这 Luna 8 真是出乎我的意料之外,看起来这么大块头的扩大机,没想到声音这么乾淨透明又细緻。单看他那厚实的散热片、偌大的机箱、重磅级的外接电源供应,没听过的人,任谁都难想像它的声音能这样透明又细腻。第二乐章末了,再现部当中小提琴的拨奏,那真是活生又有画面。舒伯特在乐曲中善用木管和弦乐的对话,营造出乡村的恬适感,那种悠扬而温润的质地实在美好。 第三乐章的诙谐曲,我只听了开头,但其精彩度让我不得不把它写进来。那个弦乐满有重量,低音弦乐丰满又厚实,一下就把乐团和舞台撑了起来,后方远处的定音鼓敲著,立刻描绘出音场的深度。音乐裡该有什么,你不会在 Luna 8 上错过。 精彩的铜管,灿烂又温暖 我要放个动态更惊人的,换上西贝流士的芬兰颂—阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的版本。乐曲开头的铜管就让人讚叹,声音厚实绵密,金属音色辉煌灿烂,却流露出春阳般的温暖。木管和弦乐呼应著吹出芬兰人民心中的複杂心情。这曲子是西贝流士献给全体芬兰人民,呼唤同胞能够从沉睡中醒来,好对抗俄国的侵略。音乐当中有深沉,有悲情,有控诉,有鼓励,也有力争对抗的勇气,也有对未来自由的盼望。低音弦乐涌动时,那厚实绵密又带有清楚质地的弦乐,画面富有真实感。西贝流士的音乐常常出现绵密厚实的弦乐乐段,重播唱片时,若音响跟得上,那才听得出西贝流士的好。在这层层迭迭的合奏裡,Luna 8 赋予了清楚的画面感;层次清晰,这乐曲的精彩就显出来了。定音鼓敲得急促猛烈,铜钹敲的如火花般灿烂,乐曲走到终结,辛辣的铜管拔起,在定音鼓的连击之中辉煌地结束全曲。真是精彩。Luna 8 让这首曲子整个活了起来。 动态大、速度快,放起钢琴甚是巧妙 听阿格丽西在 2006 年卢加诺音乐节的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲录音。这个录音和演奏显出的凌厉动态,著实考验系统。除了前面所提,透明、清澈又细緻的音色与 Luna 8 壮硕又朴实的外貌不相称,这裡阿格丽西的琴声一下,我又发现误判不只一桩,Luna 8 的反应速度也很快,表现阿格丽西果断犀利的快速演奏,一点不拖泥带水。阿格丽西在此处的弹奏雄健不让鬚眉,坚实的琴音说出 Luna 8 的密度表现优秀,凶悍的力道,突如其来又收放自如,无不考验著扩大机对喇叭的控制力。听钢琴堕入最低八度,弦乐涌出低音时,那个深沉却又乾淨的低音,实在精彩。再现部末段以至于尾奏,音乐速度放慢,那些音乐的肌理,萧士塔高维契所设计、阿格丽西所雕琢出来的理路,不仅听得明白,更把那质地给说清楚了。 第二乐章是缓板,音乐走的慢,弦乐质感更容易出来。听弦乐灿放著纤纤丝光,低音部在丰满之馀,还维持住清楚的旋律线条。这是三拍子的圆舞曲,优雅又柔美的旋律,是萧士塔高维契抒情的诗赋。钢琴以平滑音回应著,踩著切分的脚步进来。一段发展之后,音乐步调加快,情绪渐涨,新的主题旋律扬起,直攀高峰。这时,阿格丽西的钢琴以 fff 极强力道宣洩情绪,激烈地重压和弦。这时,速度放慢成最缓板,可以让我们更清楚地听见和弦的音韵,力量直抵胸臆,放缓之后更为深刻。右手发展出稳定的旋律,左手则以稍弱的低音和弦陪衬,这段钢琴的独奏乐段实在精彩。经过间奏,小号再次出现,温柔又温暖,质感温柔,音色温暖,把钢琴的深沉转而成了一股贴近人心的忧鬱。 我常以钢琴录音来考验音响,要播好钢琴,对音响系统来说不是一件容易的事,因为钢琴的发声太複杂,音域太宽广,动态对比太剧烈,音色表现太丰富,同时兼有弦乐和打击乐的特性,对于速度的要求很高。Marten Getz 2 显然功夫够硬,频宽、动态和速度都够优秀,而 Luna 8 在驱动 Getz 2 时则显得毫无惧色,一派轻鬆,似乎一切都在它的掌握之中。 显见音乐裡的空气感和空间感 我要用克路依坦指挥的佛瑞安魂曲,平复一下适才激动的情绪。在进堂咏与垂怜经(Introit et Kyrie)裡,听得绵密的弦乐缓慢往前,合唱团被引导出来之后,合唱的声部分佈明确,乐团以张力十足的方式相衬著。Luna 8 和 Getz 2 的搭配真是和谐,把音乐的空气感和空间感都重现了出来,这样一来,就把人带到六十年前的录音现场。类比录音留下来的底噪,经过放大之后,与前一张 2006 年的数位录音相比,立刻拉出了时代感。这又是另一种听唱片的乐趣。当录音师把一场场精彩的音乐演出封存在唱片裡之后,就等著我们用音响把封印解开,释放那些沉睡的精灵。 唱到垂怜经,强而有力的歌唱,显出了对上帝垂怜的可求,那是带著人性的呼唤。曲末,Luna 8 以清晰又鲜活的手法,表现厚实又深沉的低音弦乐,让垂怜告终。到了奉献经(Offertoire),在一段弦乐的引导之后,女中音和男高音的合唱,以二声部对位进入,这段合唱真是美极了。Luna 8 有著温润的质感,却能赋予清晰透明的画面,表现起人声合唱极有魅力。到了 Hostias 的部分,担任男中音独唱的费雪迪斯考出声了,他的嗓音满有厚度,中气十足。Luna 8 长于解析的本领,清晰地呈现费雪迪斯考的拉丁文咬字,还可感受到他演唱时的身体共鸣。此时,听背后的弦乐,弹性的帮衬著,那相呼应的美感,实在美丽。 接著是圣哉经(Sanctus),那是对上帝的讚美。竖琴以分解和弦与小提琴一同伴奏,合唱团的女高音与男高音呼应地唱著。唱到后段,高昂地唱出 Hosanna 讚美神,乐曲达到高峰,随即转下,之后渐渐趋缓趋静,听那竖琴,好美。再听慈悲的耶稣(Pie Jesu),安赫丽丝在管风琴的伴奏下,唱出圆润又甜美的颂扬,那是对耶稣的呼唤,佛瑞把这 Pie Jesu 写得太美了,美到让当时的天主教公会生厌。安赫丽丝的歌唱则是难以超越的绝响,Luna 8 让她的歌声与轮廓鲜明而立体,唱到末了,那管风琴渐往下沉,伴著安赫丽斯渐弱的歌唱慢慢消逝。我不能再说下去了,虽然我还听了片段的羔羊经(Agnus Dei)和在乐园(In paradisum),但我实在无暇再跟你说它的美好。哪天要是有机会讲佛瑞安魂曲的导聆,或许我该考虑指定採用 ASR Luna 8 的扩大机。 ASR的扩大机,开机后,可透过黑色压克力盖板看见内部的 LED 指示灯。 动态变化没在怕的! 听「Paris, Istanbul, Shanghai」这张很难归类的专辑,第三轨是精彩的低音提琴独奏。这裡的低音提琴饱满雄壮,每一颗音粒都是圆鼓鼓的,而拨弦时的琴弦振动都能清楚听闻,琴箱的共鸣丰满,让人听来过瘾。第六轨以鲁特琴奏出民谣般的旋律,鲁特琴的琴声比吉他短促,呈现出清丽又典雅的气质。低音提琴加入伴奏,渐走即兴,把音乐从民谣带往爵士一路,尔后,两者又归于一线,合奏同一旋律。接下来的打击乐显出了空间感,那每一个声响都清脆亮丽,俐落无比,没有一点拖迟。第七轨的钟声,听那个飘扬的泛音,飘在空气之中。大提琴带著鼻音而现,擦弦感十足,那些琴音的转折都好明确。第八轨的打击乐有什么我可说上来,太缤纷了,在那繁杂的打击乐声响中,迭加起丰富的色彩,其中骚动感十足,Luna 8 的解析力是第一流的。第十轨很可以拿来考验音乐动态。打击乐从小而大声,在小声时,把扩大机开到可以听闻所有细节的音量,但在能量炸裂时系统还能承受吗?Luna 8 没在怕的! 人声细节丰富,画面真实生动 听 Sarah Vaughan 1985 年在巴黎的现场演唱会录音。在第二轨裡,她清唱「Summertime」,没有了伴奏,全场都聚焦在她身上,而 Sarah 也确有本事吸引人们的注意。听她圆融的转音技巧,听她多变的唱腔,唱到最后,她拉高音调,然后收尾,共鸣点怎么改变,那个画面著实生动。第四轨的「Wave」一曲也是慢歌,三重奏在旁轻柔的伴奏,鼓组在右后方轻柔的点缀,钢琴在左侧以旋律唱和,贝斯间些地拨弹一下平添韵味。我前面说 Luna 8 的解析力了得,Sarah 歌唱时的气音、喉韵、咬字等声音都听得明明白白。不只这样,还可听见 Sarah 怎么变化嘴形,怎么调节力量,怎么控制抖音,诸如这些技巧运用所带来的歌唱魅力,Luna 8 都表露无遗。 Eivør 的「Eivør Live」专辑也是现场演出。第二轨「Where Are the Angels」只有Eivør 的独唱,再配上吉他伴奏。只听闻其唱腔清晰,细节丰富,表情鲜明,尼龙弦吉他则琴韵迷人,琴身共鸣感丰富而美好。第三轨「Frostrósir」加入了弦乐,融合了古典音乐的气质。Eivør 仿效美声唱腔歌唱,让歌曲听来有几分咏歎调的味道,Luna 8 把这音乐裡的柔情与娇媚都表现了出来。乐曲反覆时,弦乐以颤音演奏,增加了音乐的变化,音乐走到末了,弦乐的厚度增加,音量增强,然后又随即转弱,Eivør 以充满表情的语调结束全曲。Luna 8 要解析这些舞台上的种种,全然不难。唱到第五轨爵士名曲「Natureboy 」又插上了电。Eivør 以带著魅惑的性感唱腔歌唱著,伴随著加入回音效果的电吉他,歌曲听来充满迷幻气氛。最精彩的是歌曲末了,Eivør 以海豚音高歌,Luna 8 以带著适切的厚度和温度表现Eivør 的假音;又带著透明清澈的质感,使音乐更具现场感。Eivør 唱到激昂处力量涌现,那宣洩出来的能量尽是音乐的情绪,Luna 8 把情绪说得明白了,音乐就感人了。 Exclusive 版解开了Luna 8 的封印 不是说好的来听 Luna 8 Exclusive 吗?怎么一直在说 Luna 8 呢?还不是因为张老师给出一个难题:要我拿 Luna 8 来对比一下 Luna 8 Exclusive。这年头,连器材评论都不兴比较了,张老师竟然要我拿 ASR 自家器材来比。不管说哪一个好,我都不是啊!而且,我还真没好好听过 ASR,不过一上 Luna 8,就觉得很享受了。时间一晃,已经下午 4 点多了,我赶紧和张老师报备:我要换机听。 我没办法一一细数接下来发生的事,因为我往回听了一轮。本来还想偷个懒,听了两三片 CD,认识了箇中差别,有足够素材把听感写出来就好。但,不知不觉地,我就一片接一片,往回听了一轮。 试听过程,大多以 51-56 格的音量播放,这么大的散热片是有意义的,以手触之,温度略近烫手。此外,因为 Luna 8 的音量控制是靠继电器切换,调节音量时,会听到微微的机械声。 Exclusive 版本一上,我就回头和站在门口的张老师说:「唉呀,怎么差这么多!」这不是差一点,这电源供应一强化,这电池供电一上去,这机内电容一增加,声音就往上跳了一级,还是好大一级。难怪价钱多那么多。 实在让人想不透。放大线路完全一样,只是多了电容,多了电池供电箱,电源供应器的整流子多了,声音就能差这么多吗?那种感觉就好比开车从一般模式切入运动模式,或是将汽车电脑越狱之后带来的提升一样,所有性能的封印都打开了—声音质地更为丰盈,资讯量更丰富,讲出来的东西更多了。音像更具体扎实,分离度更好,音场打的更开,音乐的表情更丰富也更细緻。低频表现更好,下盘更稳固,音乐更安定稳重。 Exclusive 版声音更温暖圆融,更绵密厚实 当我重听萧士塔高维契的钢琴协奏曲,当中的独奏小号听来更为温暖圆融,声音质地更为绵密,钢琴力道更为突出,对比更鲜明,更扎实的琴音让琴声表现再上层楼。刚刚在 Luna 8 上听到的阿格丽西显出她年轻时常见的凌厉气焰,这回在 Exclusive 版本上听到的则少了点凌人气势,多了些圆融世故,这是 65 岁的阿格丽西。同一录音,也能有这样的分别?是啊,你听过就知道。 又如西贝流士的芬兰颂,Luna 8 Exclusive 把象徵俄国强权的铜管听来更显厚重,一段沉吟之后,后方的定音鼓连击,听起来更浑圆扎实。弦乐的改变也很明显,更为绵密厚实,在乐团齐鸣大放时,音乐听起来更显壮阔而稳重。实体感的进步,在打击乐上尤其明显。在管弦乐曲裡定音鼓听来差别大,回头听「Paris, Istanbul, Shanghai」时感觉更明显。这裡的打击乐丰富多样,饱满丰厚的质地,虽然似乎降低了一点点亮度,却拉大了对比。 喇叭用的是 Marten 的 Getz 2,隶属于 Marten 中阶的 Heritage 系列,为 3 音路 4 单体设计,採用 Accuton 的陶瓷高音、陶瓷中音,以及两只三明治低音。 少一分刺激感,多一分甜润风味 听人声,两者也显出了不同的味道。例如当我重听 Sarah Vaughan 的录音,同样比较「Summertime」和「Wave」两首歌曲,Luna 8 Exclusive 让 Sarah 的歌声听起来更稳重成熟,声线更显滑顺,在转音和抖音处尤其明显。至于 Eivør 的演唱会现场录音,「Where Are the Angels」当中的吉他一出就知道不同了,琴音更加圆润,琴箱共鸣更丰满也更厚实一些。Eivør 的歌声也是,增加了甜润和温暖之后,少了一点刺激感,多了几分柔美,听起来更舒适。而且,我也发现 Luna 8 具有强势的表现慾,因此音像会比较前倾一些;Luna 8 Exclusive 的音像则会后退一些,而且音场的深度还更深,前后的分离度更高一点。 关键不在价钱,而是两样风情与个性 不知不觉地,已经五点半了。张老师的小孙女拉著爷爷的手直喊肚子饿,我得识相点,不能再霸著张老师,好让他们爷孙俩也能「下班」回家吃饭。但张老师却不放我走,他倚著门问我听的怎么样,要我简单分析一下听感。难怪他是张老师。离开学校这么久,老师的脾性还在。 Luna 8 和 Luna 8 Exclusive 的价差不小,就厂商而言,后者作为豪华版,有额外的电供,加强的电容,当然是更高级的产品。但站在评论者的立场,我也该这么看吗?长久以来,音响评论多是以价格论英雄—越贵越好;我若也这么看,今天也不必在这裡听一下午了,比较贵、比较豪华的Exclusive版当然胜出。但我跟张老师说了不一样的观点。 ASR Luna 8 为了隔离电源的电气干扰,採取外接电源箱设计。上面两个 LED 灯光较暗的是标准版 Luna 8 的电源箱,下面三个是豪华版 Luna 8 Exclusive的电源箱,当中那个灯号与众不同的,就是电池供电箱。要买ASR Luna 8 Exclusive,摆器材的空间还要够大,因为有三大箱电源要摆,还要留下走线空间。 在威士忌的世界裡,我们可以见到各家蒸馏厂有10年、12年、15年的基本款,也有20年、30年,以及更高年份的酒款。当然,高年份威士忌的价格会比低年份基本款的要贵,甚至贵很多;但威士忌不是在喝年份。酒厂推出不同年份的威士忌,不是在为产品划分等级,更不是在为消费者划定阶级。威士忌年份的不同,在于调酒师希望他所创造出的每一款威士忌都能呈现不同的风貌,年份,只是为了区别而已;年份,是那一款酒的名字。 在音响世界,我也这么认为。每一款产品,都是设计师的孩子,在父母眼中,孩子岂有高低?每个孩子都是宝不是?Luna 6也好,Luna 8也罢,他们都是Friedrich Schäefer的孩子;标准版也好,豪华版也罢,他们都不该被定位阶,而该视为独立的存在。 我会这么看:Luna 8,就像是一瓶12年的威士忌,从其中可以很清楚地喝出该酒厂的基本精神,他们怎么发麦、怎么烘麦、怎么醣化、怎么蒸馏、怎么冷凝,那些传统与技法,都写在基本酒款裡,一喝,就都懂得了。所以,Schäefer怎么减少路径上讯号被干扰,怎么缩短路径,这些都造就了Luna 8听来声音特别清澈乾淨又透明。 而Luna 8 Exclusive就像是一瓶同一家酒厂出品,但桶陈了30年的威士忌。当它们在进入橡木桶陈年之前,都是一样的麦芽原酒。但是,当它们经过了不同年份的熟成,经过调配之后,却造就出不一样的口感和气韵。香气表现往往更饱满而丰富,口感会更柔顺细緻而深沉,馀韵则更显複杂而绵长。经过了电源方面的加强后,Luna 8 Exclusive在声音上改变,几乎可以对照30年与12年威士忌的差异。谁比较好?用钱来看,30年比较好。从酒本身来看,它们各有特色,无关优劣。 张老师很直接地问我:你喜欢哪一个?我说:「很难讲。」Luna 8的活力与奔放相当迷人;而Exclusive版却有一种沉稳而深邃的魅力。它们有著共同的特色,却又各展风情。 听过,再难离开 在写作的当下,陪伴我的是泰斯卡(Talisker)10年。这是这家酒厂的基本款,却精彩非常,有著丰富的气味,多层的口感,悠长的尾韵。它的酒标上有一段话:「So Easy to enjoy yet so hard to leave」,ASR Luna 8 和 Luna 8 Exclusive,也是这样。 器材规格 ASR Luna 8 型式:不带前级综合扩大机 输出功率:250瓦/8欧姆、450瓦/4欧姆、800瓦/2欧姆 谐波失真:小于0.001% 阻尼因数:大于1000 频率响应:1Hz~100kHz(+/- 1dB);20Hz~20kHz(+/- 0.2dB) 尺寸:570 × 470 × 230 mm(宽×高×深) 重量:108 公斤(主机+电源) 建议售价:650,000元 ASR Luna 8 Exlcusive 型式:不带前级综合扩大机 输出功率:250瓦/8欧姆、490瓦/4欧姆、900瓦/2欧姆 讯噪比:大于90dB 失真率:小于0.1% 频率响应:0.2Hz~500kHz 输入阻抗:10k欧姆 增益:28dB/43dB 尺寸:570 × 440 × 230 mm(宽×高×深) 重量:47公斤(主机)/32公斤(电源)
    全文
  • 复古而又不失大众所需 Synthesis Roma 753AC 电子管合并式放大器

    【Fi-Play 评测】笔者往期都不定时为大家介绍Synthesis“胆机”,本次再度应代理邀请聆听Roma的另一款代表作753AC电子管合并式放大器。来自意大利的Synthesis在引进中国后很快就被“胆机”爱好者所认识,当然,其高性价比的一面也让不少钟情模拟的入门朋友所关注。 Synthesis自1992年创办至今已经有二十多年历史,厂家严格意义上是进行小作坊式的设计和生产,产品重质量也重口碑,由于生产规模不大,以致成品制作比较细致,每一件成品都是十足对得起价钱,更让不少朋友真正享受到了电子管所带来的模拟魅力。相比很多大品牌的厂家,Synthesis在模拟领域显得务实和低调,旗下产品非常丰富和多样,产品包括了讯源、放大器以及扬声器,产品线相当完整,且每款器材都提供了多种不同色彩与材质的外观,以满足不同用家搭配不同家居环境的需求。另外,其精细的做工以及优美的声音质素表现都让不少老烧及入门朋友所喜爱! 极具代表性之作 Roma系列中的产品十分丰富,而电子管合并式放大器中就有如下三款,510AC、753AC和96DC,其中最具特色的96DC比一般电子管放大器体积不同,尤其在体积上仿佛只有标准机型的一半,但当笔者认真细看接口时,发现96DC是“麻雀虽小五脏俱全”,合并机之下更具备前级输出的功能,这就大大拓展了升级的可能,这也是Synthesis厂家十分聪明的地方,把电子管入门市场牢牢捉到手上。 Synthesis精细的做工以及优美的声音质素表现都让不少老烧及入门朋友所喜爱!而本次笔者要向大家介绍的即是Synthesis Roma 753AC电子管合并式放大器,这款产品不但秉承了Synthesis一贯电子管应用的精髓,当中更保持了前卫和多功能的特点。虽然753AC和510AC非常相似,但两者的功率是完全不同,753AC有入门烧友需要的功能,也有足够的功率推动大部分扬声器,Roma都习惯在前面板使用厚实的实木木料制作,给人古典优雅的气息,而产品功能上却并不单调。753AC采用AB类放大线路设计,每声道输出50W功率,让扬声器带来快速而动态充盈的声音表现。 输出变压器采用Hi-Grade lron-Silicon铁芯线圈,可以提供的频率再现能力和声场宽度, 通过这种新设计的定制输出变压器,能够实现高度精细和的声音再现能力,753AC更采用了机械底盘结构,电源和输出变压器由刚性非常扎实底部构成,并搭配了四个铝制脚,带有强力橡胶设计,这些橡胶支脚可以最大限度地减少放大器与周围环境隔离不必要的振动干扰,大大降低对电子管产生噪声表现。 另外,Roma 753AC还具有Phono唱放功能,LP爱好者也可以选择用它连接黑胶唱盘。当然了,对比专业的唱放可能存在差距,但也反映了Synthesis的合并式放大器功能相当丰富,可玩性方面完全不是问题。可以说,无论是老烧,还是新生代的发烧友,这款Synthesis Roma 753AC合并式放大器都能让两者满意。 富暖意而馥郁的细节 笔者首先聆听了《拉丁不了情》,Roma 753AC让现场展现出非常鲜明、明确的线条,光泽感十分丰富。由Roma 753AC带出的夏威夷小吉他尤克里里充满激情,而且细节丰富,现场所感,不仅让人热血沸腾,而且在音色中增加了柔软的成分,高、中、低频的比例恰到好处,房间内的整个音场非常开阔,Roma 753AC合并式放大器让声音显得欢快而又顺畅,听起来非常舒服、自在。笔者留意到Synthesis的器材,对于表现不同录音的特性,就犹如放大镜般,细节表现巨细无遗。这样的特性聆听发烧碟片格外让笔者听起来获得了更多的音乐细节,也更为惊喜,从中可以让笔者听到丰富的低频量感,以及很有弹性、轮廓很清晰的表现,相信这样的特性对大系统来说更是重要,也显示出Synthesis器材的潜力深厚。 后面转战人声的聆听,在姚璎格《粤》专辑中,带来的人声分析力相当通透,隔膜感少。另外,整个系统在Roma 753AC合并式放大器的驾驭下,再现出人声的自然美度和出色的情感元素。在播放期间,歌手姚璎格的声音凝聚感和声音的干净度,都是让笔者感到喜爱的!说说分析力,在展现女声极富磁性美的同时,女声感情丰富、吐字清晰,且齿音和嘶声都不会很重,柔滑而细腻,声音非常耐听。而在定位上,Roma 753AC把姚璎格形象和轮廓得到了一些再现,口型高度适中真实,不靠后也不偏离皇帝位中轴线,音乐背后的乐器也是交相辉映,把人声再度呈现出感情和血肉感!而在试听Diana Krall的《Temptation》时,一开声已经感受到完整的声场、清晰的结像,同时比较平和的音色,演绎起大众喜爱的流行人声完全是适合的。尤其是这首歌,在歌曲起始部分的一段以低音提琴为主旋律的前奏,Roma 753AC并没有过多地去渲染或试图去加强某些频段,而是清晰地还原一段拨弹琴弦的声音,自然而然地让听者伴着前奏细心听接下来的人声部分。 总结: Synthesis Roma 753AC合并式放大器外观典雅质朴,初见时,认为其可能并不一定能吸引年轻用家。后来一段短时间的相处后,笔者便打消这个念头,Roma 753AC极富暖意的音乐味,加上丰富多样的玩法,可驱动耳机,可连接黑胶唱盘,原来Synthesis也很好地照顾了年轻用家的需求。对于入门级市场来说,应该是相当有竞争力的,无论是老烧还是入门,有机会都建议您亲身领略一番。
    全文
  • 这不是经典,什么才是?也说ASR Audio System Luna8(上)

    【音响共和国 戴天楷评测】Classic这个英文字,在牛津字典裡,一共有三个正式的解释: 值得被认为是该类别裡最好或最重要者(accepted or deserving to be accepted as one of the best or most important of its kind) 具有你期待的所有特质;非常典型(with all the features you would expect to find; very typical) 富有吸引力,但风格或设计简单而传统,不受时尚变迁的影响(attractive, but simple and traditional in style or design; not affected by changes in fashion) Classic,经典。每个设计师,都希望自己设计出来的作品,能够成为经典。但结果往往不是这样,能成为经典的作品,其实不多;能创造经典的设计师更少。如果只存在于过去的某个时代裡,那还不能称为经典,而只是曾经显现的美好,那是vintage,不是classic。要能传承,要能延续,要能发展,要能进化,却还保有大量的原生元素,敢于抗拒潮流的诱惑,坚持初心与信念,那才叫做经典。 ASR Luna 8 Exlcusive,就是经典的作品。 ASR,就是经典的製造者。 ASR在1982年首度推出Emitter扩大机,时至今日,已近40年,而这扩大机的总体设计,无论是概念、线路、外观,多年来却始终如一。但是,ASR不是没有进步的公司,他家的Emitter每一个世代看起来似乎一样,实际上,当他们发现更好的方案,收到了客户回馈的意见,每过几年就会提出或大或小的改款。所以,今天的ASR无疑地比30年前的更进步,无论是功能上、使用体验上、声音表现上,新款的ASR,更胜当初。 或许你要问:为什么ASR在台湾的型号以Luna相称,不同于欧洲的Emitter呢?那是因为在国外,原厂提供了选单客製的服务,针对一些特定元件进行升级,项目洋洋洒洒列了一张A4清单。本地代理商不想让消费者麻烦,既然这些升级是原厂认为好的,就一律买单。因此,到了台湾,Emitter改称Luna,标志出这是透过上瑞订製的特别款机型;输出功率小的Emitter I叫做Luna 6;输出功率大的Emitter II就叫Luna 8。 ASR的旗舰型号Luna 8 Exclusive,每声道有280W(8 ohms),比标准版的Luna 8的250W输出为高。本身除两个电源供应箱外,还多了一个负责输入级供电的电池供应箱。 不是综扩,是加上音控和输入选择的扩大机 ASR的基本设计是一台「加了音控和讯号选择的扩大机」,内裡并无前级线路。这在今天并不稀奇,但这在Emitter诞生的1980年代初期却不多见。 前级主要的功能包括了音量控制、输入选择、阻抗匹配、电平适配以及唱头放大。这些都是基于早年以黑胶为主要讯源的Hi-Fi系统的需求,当CD来临,进入了高电平输出的时代,讯源的输出阻抗低、输出电压高,对扩大机来讲非常友善。ASR主事者Friedrich Schäefer甚至认为,讯号透过前级再送到后级,可是先衰减再放大,又要经过端子、线材、放大级等多重路径,所换得的,其实是讯号损失与「愉悦」失真。而唱头放大所要处理的讯号非常微弱而敏感,越接近唱盘越好,独立的唱头放大器比内建在前级裡的唱放更理想。倘若这样,我们还需要前级吗? 所以,Schäefer从一开始,就认定:ASR的扩大机,就是加上音量控制和输入选择的后级。这才是最理想的设计,并且一直坚持到今天。 ASR的扩大机在欧洲称为Emitter,到了台湾,因为代理商选配了升级方案,并且专供亚洲市场,为与原厂型号有别,改以Luna相称。 继电器切换输入档,电阻阵列音控 早年ASR也与多数的厂商一样,採用电位器来做音量控制和讯号输入的选择,但Schäefer很清楚,这不是最佳途径,不管再好的电位器仍会带来讯号损失。因此在1991年,他全面改採电阻阵列的音量控制;并在隔年换装继电器切换的输入选择。这样一来,他解决了扩大机裡最容易造成失真的被动元件。 ASR扩大机的输入选择一律採用继电器切换。 讯号从输入端进来,经过继电器切换,就送到电阻阵列的音控做衰减。Schäefer知道很多使用者家裡其实只有一部讯源器材,这时,用家可选择关闭其他组输入,从标示Direct的直通端子输入讯号。虽然继电器在线路上的接点只有两个,已经很单纯了,但是地线却彼此相通。一旦选择不经过继电器的Direct直通输入,讯号透过银线直接连到音量控制,声音更纯淨。只不过,一旦选择使用Direct档位,其他输入就得维持空接状态。如果你的讯源是「唯一最爱」,ASR就让它以最美的姿态呈献给你。 讯号经过电阻阵列的音量控制,就直接送给放大线路迳行功率放大,而且这个输入到输出的路径,都是左右声道分离。 工整的佈局,讲求最短传输路径,左右声道分离。在商标字样两侧的电阻与继电器,就是音量控制。讯号输入后,接到音量控制,然后就送去放大。 铜块散热密技 这裡,我们又看到有趣的了。负责驱动的OP放大晶片上,Schäefer加了一个铜块用以散热。放大级的MOSFET功率晶体,全部先锁在一块厚实的铜条上,铜条再固定于机箱两侧的散热片上,再细心看,垫在晶体与铜条之间的绝缘片还刻意加厚。为什么要这么「搞工」?Schäefer要所有的功率晶体都在同样的温度下工作,铜条散热快,这样一来,功率晶体的温度条件才能平均。而且,铜的谐振更有助于声音,这就是为什么乐团裡有「铜管」,却没有「铝管」。怎么用铜,是Schäefer的调音密技。 负责驱动的OP放大晶片上,Schäefer加了一个铜块用以散热。放大级的MOSFET功率晶体,全部先锁在一块厚实的铜条上,铜条再固定于机箱两侧的散热片上,再细心看,垫在晶体与铜条之间的绝缘片还刻意加厚。这些都是在Schäefer多方尝试后採取的调音手段。 加厚PCB,并坚持手工焊锡 再者,除了看得见的WIMA电容等补品好料,这线路板也有很多讲究。Schäefer特别订製的线路板,厚度达2.4mm,其上的铜箔还有厚达105um的镀金,所有的零件都以手工焊接,并且用上高含银量的银锡。过锡炉不是很快?不。锡炉虽然生产效率高且节省人力,但焊点的不良率高,接点用锡不如人工手焊牢靠。 以ASR扩大机的主机来讲,线路设计完善,因此路径直接,内部用线很少。看到的接线一律用上实心纯银线,Schäefer认为高品质的纯银是最好的导体。这纯银线用在哪裡呢?先是讯号输入端子到线路板,然后是讯号输入到音量控制,再来就是放大线路连通到喇叭端子需要接线。ASR在Exlusive版的喇叭端子接线,甚至用上16根0.8mm纯银线,线径达8mm平方之多。早年ASR还不是用银线,但从1994年开始,就全面换装纯银接线,直到今天。 ASR扩大机的输入阻抗可调,用家得根据前端讯源的输入阻抗做匹配。 输入阻抗、过载保护、高频补偿可调 单单这一面线路板上的秘密还没讲完。仔细观察,会发现线路板上、左右对称的位置上设有几个红色的DIP开关。例如,在输入端子旁一组可调整输入阻抗,分为500、1,000、2,000、10,000、22,000欧姆五段可选,让用家根据前端讯源的输出阻抗做匹配。 在放大线路旁边还有过载保护开关。 为了因应线材容抗噪成高频减损,ASR设置了高频补偿功能。 ASR扩大机裡也装了防止overload的保护线路,避免clipping失真出现,甚至烧坏喇叭单体,线路板上也有一组选择是否启动保护线路的开关。此外还罕见地加入了高频补偿开关,因为器材之间都需要接线,但线材的容抗会影响高频响应,有了高频补偿,遇到高容抗线材就不怕了。 左方旋钮是电源开关,第一段O,表示Off,关机;第二段S,表示Stand by,待机;1档,表示节能模式,音量最高开到61格;2档,就可以使用最高76格的音量。 罕见的节能模式 ASR的扩大机面板上就只有3个旋钮,中间的大旋钮是音量开关,左边的是讯号输入选择,右边的开关则是开机控制。开机需要有四段吗?它第一段O,表示Off,关机;第二段S,表示Stand by,待机;至于下面两档1和2就有趣了。1档,表示节能模式,音量最高开到61格,如果讯源的输出够高(原厂说的『够高』是1-2V),1档就够用了。如果想放手让ASR不受限制,打到2档,就可以使用最高76格的音量。 在节能模式下,进入电源供应的电压会减半,届时,扩大机只会接受到1/4的电力供应,总体能耗剩下1/3。这时候,电晶体在半电压的状态下工作,此时,更适合处理小讯号,整体的解析度会提升,背景还会更安静。 至于节能模式,再多说一点。因为虽然它叫做「节能」(energy-saving mode),但不只是为了节能减碳的环保目的。Schäefer表示,在节能模式下,进入电源供应的电压会减半,届时,扩大机只会接受到1/4的电力供应,总体能耗剩下1/3。以上的部分,都跟「节能」有关,但后面提到的事,就跟声音有关了。这时候,电晶体在半电压的状态下工作,此时,更适合处理小讯号,整体的解析度会提升,背景还会更安静。Schäefer建议,如果聆听音量不大,听轻柔的音乐时,可以试著使用1档;若要催音量,那就还是得切到2档。 Schäefer也爱玩车吗?怎么这个设计跟汽车排档这么像? 这个问题,下次遇到他再问。此一节能设计让ASR扩大机得以「一机两用」—兼有小功率扩大机的柔美细緻,又可得大功率扩大机的强悍推力。很聪明的设计,是不?你知道这个线路什么时候想出来的吗?答案是1993年的改版,ASR就开始配备节能线路了。 ASR的扩大机,除了两侧的散热鳍片外,其他部位都採用压克力板;这在ASR这种售价从万元美金起跳的扩大机上相当少见。Schäefer对此表示,压克力其实是一种谐振特性很好的材料,所以我们才会看到压克力被广泛地运用在黑胶唱盘上。为此,ASR用上8mm厚的压克力板,藉以避免金属机箱的共振影响声音。 靠近前面版的部位,是ASR扩大机的逻辑控制线路。图中也可见到有一些LED灯泡(红、绿等),这些灯号可以帮助用家和原厂确认机器的状态。万一出现故障,能以快速找到根源予以排除。 微处理器监控机器状态,可调功能丰富 虽然是黑色压克力,但仍可以透光。在机器开启时,会看到线路板上有许多LED灯亮起,又红又黄又蓝又绿的,这些灯又是为了什么呢?Schäefer在扩大机裡设置了微处理器,透过自行撰写的程式,监控机器状态并进行多重设定。这些灯号,就是用来显示当前的状态。 这是一台80年代就诞生的扩大机,90年代就大抵定案了,这许多功能,若出自集团型公司之手,那可理解,但出于一个仅有Schäefer一个设计师的音响公司,那就很不简单了。 事实上,很多功能都要参考使用手册,在开机时透过可按压的旋钮做设定。例如,萤幕显示的LED亮度、左右声道平衡调节、各组输入的电平调整等。ASR扩大机的外观看起来很简单,但是功能却丰富又强大。 Luna 8 Exclusive主机下方的电容,比标准版的Luna 8为多。 ASR所选用的电容耐压值高,他们最新版本的机器,一律採用100V的电容。 採用高耐压电容 当我们只看到扩大机上盖掀开的样子,会奇怪:看起来还好啊,怎么机箱要这么高呢?请把机器翻过来,鬆开脚垫,揭开底板,你就知道了。下方还有一层线路板,其上满佈电容。电源供应器送入的电力,就储存在这些电容裡,随时供应您听音乐的需求。看到那个阵仗,真让人惊讶。以我在上瑞拆箱研究的这台Luna 8 Exclusive为例,就有56颗10,000uF的电容,而且这些电容的耐压值有100V。这就是Luna 8 Exclusive对应8欧姆负载有250W、对应4欧姆有490W、对应2欧姆有900W输出的原因,也解释了为什么它听起来动态可以这样宽广,声音可以这样有实在感,而且动静皆宜。(关于这美好的聆听经验,且留待后篇再述。) 电源分离好处多 最后,要讲到ASR扩大机的最大特点,也就是他们的分离式电源供应。一般版的ASR Luna 6和Luna 8就都是採取电源分离,Luna 6有一台电源箱,Luna 8则有两台;Exclusive版本则多一台电池供电箱,负责供给输入级的电力。 为什么要将电源分离?隔离,隔离变压器的电磁波,还要隔离振动。Schäefer认为电磁波的磁场若靠近扩大机放大线路,会让声音听起来不够乾淨,影响动态和精准性。同样的,变压器工作时会有振动,线路受到振动干扰,声音也会变的不清楚。 真的不能做在一个机箱裡吗?Schäefer试过,当他把Emitter II(Luna 8)的电源和放大线路都装在一起,这个机箱将宽60公分、深50公分、高80公分,重量更高达130公斤。你搬得动吗?所以Schäefer宁可麻烦一点,把电源供应独立出来。 那如果把电源箱做小台一点不就好了吗?Schäefer不这么认为。他刻意把电源供应做这么大,是为了确保即便在高音压输出下,电源供应都可以稳定地输出电压,这样一来,声音就不会紧绷,空间感和低频的衝击力道都会更好。Schäefer认为扩大机要在高电压状态下工作,声音讯号的起伏才会顺畅,因此,他对电源供应的讲究,都是为此。 他甚至提出,播放音乐时,喇叭会对扩大机产生反动电势(back electro-motive force),这会减损扩大机对喇叭的控制力,降低声音表现。够大、够充沛的电源供应可以改善这个状况,让扩大机对喇叭控制力更好。这是另一个他讲究电源供应的理由。 这是ASR Luna 8 Exclusive的电源箱内部,两个大型EI变压器分别输出500VA,分别处理正负半波的电源。中央的线路板上还可见到他特别增加整流二极体,让电源更加稳定。 EI变压滤除杂讯,多组萧特基整流 以Luna 8 Exclusive来讲,两个电源箱内分别有二大一小的EI变压器,都是找Philbert-Mantelschnitt 订製的。现在多数的厂商习惯採用效率更高、体积更小、漏磁更少的环形变压器,但为什么ASR要用EI变压器而不是用环形变压器呢?首先,做的好的EI变压器,也不太需要担心漏磁问题,加上ASR又是独立电源供应机箱,可以远离放大线路,漏磁问题可以略过。其次,EI变压器有著很好的滤波特性,因此用EI变压器的杂讯更低。ASR所採用的Philbert-Mantelschnitt製变压器,其第一级绕组与第二级绕组各自独立,其效用就像隔离变压器一般,能以避免电源不良的影响,声音更加纯淨。 左图可见Schäefer不用一般架构简单的桥式整流,而採用逆向恢复时间更快的萧特基二极体做整流。右图则显示即便是电源供应所採用的线路板,一样採用厚铜箔配24K镀金的导体。 Schäefer在Luna 8 Exclusive採用两个电源箱,分别供应左右声道的电力,每一个电源箱裡各有两个500VA的大变压器。那为什么要用两个呢?Schäefer的作法也很特别,他用一个变压器处理正半波,另一个变压器处理负半波。 两组变压器又各自有整流线路,Schäefer不用一般架构简单的桥式整流,而採用逆向恢复时间更快的萧特基二极体做整流。以Luna 8 Exclusive的电源箱为例,一个机箱裡就用上8组电压、共64个萧特基二极体。 电源箱内另有一组小的EI变压器,提供温机、继电器开关、安全监控线路所需的电压。 放大线路以外电力独立供应 此外,另有一组小的EI变压器,提供温机、继电器开关、安全监控线路所需的电压。ASR尽可能的把电源供应分开来,他们大可以用一个更大的变压器搞定所有的事,但Schäefer选择更麻烦的途径。 这样的电源供应设计,也不是一日而成的。当年ASR刚推出Emitter时,分离电源供应只是一个小机箱,裡头用上两个环形变压器和一个小变压器。之后,每过一阵子,就有些更动。至于现在这个严谨无比的电源供应,可是Schäefer琢磨了20年,到2002年才大致底定。 Exclusive版本,比标准版多了一个电池供电箱,负责输入级的供电。当前版本的电池供应箱内採用的是6只铅酸电池,在充饱电的状态下,可连续使用17小时。其中採用光耦合线路,确保电池以18V的电压供电,其充电与放电都有特殊设计的电源管理系统,让电池慢充慢放,以延长使用寿命。 电池供电专给输入级使用 Exclusive版本,比标准版多了一个电池供电箱。这个电池供电,也不是供给全机使用,而是仅仅负责输入级而已。这裡的逻辑有两方面的考量,第一,是电池供电本身的纯淨度高,因此透过电池供给输入级所使用的直流电,比透过传统电源供应器更乾淨。第二,因为电池供电独立、乾淨、稳定,因此,输入级所需要的电力,不会因为突如其来的音乐动态,让放大线路吃掉大多数的电力而短缺。 ASR早年也还没有电池供电,当Schäefer发现电池供电的好处后,1997年首度採用了电池电源供应,之后又历经几次调整,到了2007年又重新设计了电池箱内的线路。Schäefer就是这样,不认真问,不仔细读资料,还会以为ASR从来没改过。事实上,ASR一直在改变,一直在进步。 当前版本的电池供应箱内採用的是6只铅酸电池,在充饱电的状态下,可连续使用17小时。其中採用光耦合线路,确保电池以18V的电压供电,其充电与放电都有特殊设计的电源管理系统,让电池慢充慢放,以延长使用寿命。代理商表示,一组新的电池,至少可用8年,只要购买的是公司货,上瑞还提供免费更换服务。 关于电池供电,再补充一事。如果碍于预算或某些因素,购买Luna 6或Luna 8的Exclusive版,还可暂时不买电池,Exclusive版本身已经是Battery PSU Ready了,日后有预算或改变心意了,还可以加购电池供应。 ASR的电源供应器裡用的不是一般的保险丝,而是低损耗的Neozed高耐压熔断器。电源箱连接扩大机的导线和插头,导线经过了双层屏蔽,连接插头和插座採用德国的Harting製品。连接线长度标准品就有2M,还可订製长度。 工业级耐用规格 至于ASR扩大机的电源供应,还有至少三点值得一提的。第一是保险丝。ASR的电源供应器裡用的不是一般的保险丝,而是低损耗的Neozed高耐压熔断器。第二则是电源箱连接扩大机的导线和插头,导线经过了双层屏蔽,连接插头和插座採用德国的Harting製品。连接线长度标准品就有2M,还可订製长度;可见Schäefer多在意电源箱与扩大机的距离。第三,原厂附上的电源线,不是一般的,而是称为ASR Magic Cord的电源线。供主电源箱使用的为20A插头,供电池供电箱使用的是15A的IEC插头。 Exclusive版不只多电池供电,乃是全面提升 最后,Exclusive版跟标准版的差别可不只是有没有电池供电箱而已,裡面的用料都有加强,加量的电容,强化的电源供应,让扩大机性能再提升。以Luna 8为例,标准版的Luna 8每声道250W,Luna 8 Exclusive则有280W,功率略增,声音表现也更进一步。 而你现在买到的Luna 8 Exclusive是2016年更动后的最新版本。当中採用了加厚的电路板、镀金铜箔;换上了新的输入级晶体;电容耐压度从80V改成100V;换装更高级的继电器;强化保护线路;将平衡输入直接连于线路板上,以减少接点缩短路径;将输入阻抗改为可调式等等。 Luna 8 Exclusive的端子也用上最好的,一律採用WBT的製品,其中Direct输入的RCA端子为WBT 0210Ag、喇叭端子为0705Ag。 这,不是经典,什么才是? 总结Schäefer的设计理念,可归纳为三点:第一,干扰讯号的因素要尽可能远离扩大机;第二,讯号路径越短越好;第三,尽力让所有东西都非常稳定耐用。如果你也认同这三点是一台优质扩大机必备的条件,你理当会认同ASR的设计,特别是跟我一起深入探究了它的好之后。 若再考虑它在一个既定的设计基础上,琢磨再琢磨,精进再精进,这才有现在看到、听到的ASR Luna 8 Exclusive。这,不是经典,什么才是? 在深度探索过ASR后,下回,我要告诉你的,是ASR Luna 8 Exclusive与音乐的距离。
    全文
  • Hegel H90,再早个几年,它就是我的参考机

    【普洛影音网 评测】聆听Hegel H90我有一个感慨,如果Hegel H90再早个几年推出,可能就是我目前的参考扩大机了。定价不到八万元的Hegel H90真有那么厉害?真的!该有的都有了,包括无线串流、DAC解码、耳扩功能,同时还兼具一部驱动力充裕的综合扩大机;用家仅要搭配一对喇叭,即可架构完整的音响系统。H90的音质表现还超出我当初所预期,就它的定价来看,平均水平极高。老实说,如果您要我拿出八万元预算配出一套功能可与H90相符,音质表现还要旗鼓相当的音响系统,我在脑海里想了一遍,还真的想不到。 ▲本次评测的H90是Hegel最新的综合扩大机,在不到八万元的定价内,不仅功能齐全,音质表现也具备Hegel醇厚内敛,高密度的表现能力,高达2000的阻尼因素,在此价位带并不多见,让它与喇叭之间的搭配性极高,单体控制力相当出色。如果您还是不知道为何H90可以这么超值,这样说好了,个人曾在「音响论坛」368期评测过Hegel的一部旗舰数位流综扩H590,产品定价高出H90五倍之多,当时我也是给予了H590极高评价。然后您知道H90有多夸张吗?它是除了H590的某些规格上的对应功能没有之外(例如解码MQA与DSD,以及备有XLR平衡输出等),其他我认为可视为机内「灵魂」的核心独家线路技术,它一样不缺,包括什么?包括SoundEngine、包括DualAmp、包括DualPower,甚至是机内的解码技术,H90也用上Hegel独家研发的SynchroDAC。也就说,所有攸关H590好音质的关键技术,这次原厂都大方下放给H90,注定要它在十万元以内的价位带称王。四大核心技术加持为何H90可以这么厉害?我想是原厂为它下放了许多核心技术,H90内部核心设计大致上可以分为四大项,也就是SoundEngine、DualAmp、DualPower,以及SynchroDAC。我们先从最重要的SoundEngin开始讲。什么是SoundEngine?这是一种由Hegel创办人Bent Holter所发表的一种讯号放大技术,当初是为了探讨如何降低扩大机失真所写的学术论文,没想到这设计概念实在很有料,后来在创办Hegel之后,Bent Holter便将这技术理论实际运用在自家扩大机的线路设计,成为第一代SoundEngine。 ▲H90每声道具备60瓦的输出功率,外型设计相当简洁,採用铝合金机壳带来优异的抑振能力,并在前面板的左右两侧给予旋钮进行音讯切换与音量控制。相关音乐资讯则可透过OLED以白色字体显示。採用第二代SoundEngine2SoundEngine的核心概念是什么?简单来说就是降低扩大机的整体失真。我们都知道,就一款扩大机的后级运作,音乐讯号必须经过三个放大级。而要降低失真,一般音响品牌的传统作法,就是施以负回授。以常见的整体负回授来说,就是将最末端的输出端讯号拉回到最前端的输入级,并做一个反相讯号来消除失真。但整体负回授的设计在音响界向来备有争议,许多人认为这仅是单方面降低失真的「帐面数据」,对音质表现并没有正面帮助。为了解决这个问题,Hegel的作法显然更务实。SoundEngine的运作,是当讯号进入第一级进行放大的时候,扩大机内部会立即撷取该级的输出端与输入端之讯号来进行比对。当这中间因为误差而产生失真,扩大机就会立刻将讯号抽离出来,并立即进行一个反相放大做失真抵销(Error Cancelling),随后才会「放行」正确的讯号进入后续阶段进行放大。也就是说,如果一个音乐讯号在机内,必须经过三个放大级,SoundEngine技术就会对讯号进行校正高达三次。而不像整体负回授是等到扩大机的最末端,才做一次性的总处理,对于音乐讯号再生的精準度自然更高,失真也更低。每声道60瓦,阻尼因素高达2000再来,当SoundEngine在运作时,它还会很聪明的分析出哪些失真是较容易被人耳所听闻的,例如根据原厂研究,高频噪讯通常是许多扩大机听起来容易噪耳的关键,因此SoundEngine就会针对这个频段,做积极处理。这次H90虽然定位于入门机种,但它採用的SoundEngine 2技术与自家旗舰H590使用的却是相同者,是自家SoundEngine的最新第二代技术,其运作概念与第一代几乎相同,差别在于第二代的失真处理效能速度更快。 ▲身为一部数位流综合扩大机,H90的背版支援性相当丰富,除了有标準的USB数位输入可支援24/96的高解析音乐档解码,也同时备有光纤与同轴,使用RJ45网路线也可以进行有线的数握串流,与自家的NAS相连。本机同时备有前级输出功能,可将后级独立使用,方便用家整合在自家的多声道音响系统驱动主喇叭。同时由于SoundEngine技术没有採用负回授的关係,这会连带提升扩大机的声音透明度与活生感,喇叭端回馈的反电动势也几乎无法对扩大机造成影响,这也是Hegel扩大机驱动力特别好的原因。H90的每声道在8欧姆负载下,仅有60瓦输出,但在整体对于喇叭驱动力的展现上,却十分扎实,完全超过帐面数据,再来,原厂为H90标示的阻尼因数超过2000,这个数据比起同价位带的大多扩大机都还高出20倍之多,足以展现这款扩大机对于单体优异的控制力,在此价位带堪称唯一。 ▲H90的内部线路传承Hegel一贯的扎实设计,机壳右边配置大型环形变压器坐镇,搭配四颗严选的滤波电容,给予最即时的电流输出能力。功率晶体则全数紧贴于前端的金属散热片,达到每声道60瓦的输出功率。电源处理讲究,解码用上SynchroDac除了SoundEngine 2之外,H90还具备了DualAmp与DualPower两项技术,前者是将原本可以单一处理的扩大机电压增益与电流增益,分别将它们配置在不同电路板;机内会先将电压增益处理好,随后才进行电流增益。而后者DualPower则是一种电源配置技术,可以更精确的将机内电源做彻底分流与独立供电。打开H90的顶板,映入眼帘的是相当扎实电源配置,内部以四颗各达10,000μF的滤波电容,配上一颗环形变压器带来稳定的供电。在机箱前侧还有一整排的金属散热片,原厂所採用的每声道一对高电流输出15安培Toshiba 2SA2121/2SC5949功率晶体,全数都是紧贴着散热片做即时散热,以推挽做输出。H90在内部的SynchroDac技术加持下,搭载了独家的Direct MasterClock时钟校正技术,透过USB解码,最高可对应PCM 24Bit/96kHz,同轴光纤以及网路端子则是PCM 24Bit/192kHz,内建时钟可以即时针对输入讯号做时基校正,降低Jitter。不仅如此,H90在内部还採用了AKM AK4127VF SRC晶片,可针对讯号进行4倍升频处理。当音讯处理完毕,才直送关键的DAC线路,以AKM AK4396进行数类转换,整体的线路设计符合好声逻辑且简洁。 ▲Hegel是一间来自北欧的音响公司,自家产品备有相当高度的外观一致性与音质音色表现,在重播音乐技术方面也有相当高的含金量。无线有线皆有,机身扁薄至于无线串流的部分,H90除了在背板支援一组RJ45网路端子输入,它同时还内建了苹果的AirPlay无线播放技术。当初我在音响展採访Hegel原厂人员时,对方还告诉我,Hegel为自家串流机种搭载的AirPlay解码晶片,是正式取得苹果授权,并同意让它们取得正式接受模组后,针对其架构进行音质优化,因此在音质表现上,会比其他可对应AirPlay的讯源还要出色许多。但相对可惜是目前H90无法对应主流的蓝牙无线传输,算是唯一的小遗憾。最后来看H90的外型设计,它有着标準北欧音响的特色,简约的造型没有任何一个按钮,仅有左右边各一个旋钮(左边控制讯源切换,右边则是音量控制),搭配器材中央一小片的OLED,以白色字体显示相关资讯,看起来十分简洁。H90的机壳与自家高阶器材都一样,採用黑色的铝合金机壳打造,这可以有效的达到出色的抗振能力,H90是目前他们家最入门的数位流综扩,因此外型体积最小,扁薄的机壳,很适合有限的空间摆放。在机身下方,原厂为H90配置了三点式抑振脚锥,三点式支撑不仅是目前公认最平稳的配重方式,这个脚锥外围还採用软质结构,带有出色的阻尼效果,可以适度吸取不必要的振动干扰。 ▲H90简约的外型设计,搭配内敛温润的音质表现,用来与许多强调于透明度与解析力的喇叭,有完全的互补效果,除了本次搭配的Focal之外,来自英国的KEF也是个人认为相当合拍的搭配之一。器材搭配本次聆听H90,位在公司二号试听间,这次毫无悬念的为它配上本次的参考喇叭之一Focal Sopra N°1。将音乐讯号交由H90内部的DAC做解码,并以苹果笔电当作转盘,才一开声,我马上知道这样的组合没有错!如果说一套音响系统的调音大方向是刚柔并济,Focal与Hegel的这套组合,就完全显尽音响搭配的绝妙之处。有别于个人在评测Focal这对喇叭时,拿Pass INT-25搭配出的阳刚气息,Hegel H90则完全为Focal增添更为宽厚有韵味的特性。中频更为宽鬆、音质更有富有弹性,虽然整体的音乐解析力、细节,以及透明度,不及Pass INT-25,但H90适度让音乐往下延展的低频量感,让音乐呈现出标準的金字塔结构,随着试听时间拉长,就越能在不同参考软体中,感受到H90的迷人之处。琴音温润宽鬆,音色迷人聆听Ancalagon发行的「Bach:Sonata」,这是一张小提琴搭配竖琴演奏的专辑,录音效果自然,没有特别加料,音质不够好的器材容易让琴音显得有点紧张。但H90演奏出来的小提琴,没有过于硬朗的迹象,温润的音色为它抹上一层内敛的光泽,听起来相当讨喜。在铍高音的加持下,H90对于小提琴多样化的音色表现一点都不显生涩,生动鲜活的演奏技巧,就连相对难表现的单音直拉,H90也能藉由出色的单体控制力,展现出那「微微拉弓」的力道变化,让琴音彷彿懂得呼吸一样,这点让我颇为意外。在听H90竖琴演奏,一如开始所预期,竖琴宽鬆的形体比起过去更有厚度,而且演奏家拨弦时的泛音表现比起过去都绵密丰富,琴音层层扩散出去的视觉效果,伴随H90本身就出色的音场表现能力,在视觉上更具张力,这就像把您跟演奏者之间的距离拉得更近,声音能量的传递没有任何稀释,让音乐满满的温暖味道往身上扑过来,使人放鬆。 ▲这次难得社内有进驻Focal的高阶书架喇叭,刚好可以拿来与本次的H90作搭配,一来是Focal喇叭的灵敏度高,备有89dB,搭配每声道60瓦的H90,相信可以轻鬆应对。二来是以我对这两个品牌的了解,它们的声音个性可以相当互补,建议所有想要为自家喇叭增添宽厚韵味的音响迷,H90不可错过!人声感人之余,也有精準味道H90的人声演唱如何?我会说感人之余,还带着一点精準的味道。说它感人是它不会一味的追求绝对的精确而让声音显得没有感情。当我在聆听宋冬野的专辑,浑厚的人声,搭配密度绝佳的吉他伴奏,酥麻的旋律一出,那男人特有的深情,还是把我感动得很深刻。说H90精準,是我发现它对于单体的控制力实在优秀,可以演绎出音乐过去鲜少可以挖掘出的细微情感,只要不超过它每声道60瓦的极限,它可说是少数在十万元价格带,可以将理性与感性面都兼顾的扩大机。例如当我在聆听魏如萱新专辑「藏着并不等于遗忘」,开场的「陪着你」就展现出相当感人的音乐氛围。吉他演奏温暖的点缀出抒情歌曲特有的亲暱感;魏如萱深具招牌的音色依旧迷人,但H90却能为她厚实的人声低音域,增添更有情感的厚度,让这编制简单的歌曲,也能传递出够份量的音乐感染力。而在聆听与岑宁儿演唱的「星期三或礼拜三」,那又是一个惊喜的时刻。H90恰如其分的还原出魏如萱与岑宁儿合唱时不同的声音面向,包括两者在和声时,那种声音上的「纠缠」与「藕断丝连」,都能以极为精準的还原度,让我见识到这首女女合唱的强大作品,其情感收放之细腻,让人大呼过瘾。而这些细微的情感表达,若没有扩大机足够的单体控制能力,是很难呈现出的声音细节。过去在十万元以内的价位带,多数扩大机仅能让您在「中性传真」与「韵味迷人」两者之间择其一。但Hegel很明确的告诉您,只要调音技巧够水準,中性与韵味之间不用二分法,想要两全其美,H90就可以办得到。 ▲久违的魏如萱终于推出了自己的最新专辑「藏着并不等于遗忘」,除了贡献几首自己的创作,本次在音乐编曲的多样化又更加精进,不同于上一张「末路狂花」的奔放大胆,这次音乐风格显得更为内敛真诚,情感面的表达更为细腻,这样透过H90的演绎,音乐的情感传递更有温度,旋律动人。(Sony Music,19439710402)低频有魅力,密度与弹跳感都难忘谈到流行音乐,就不得不提H90的低频听起来是很有魅力的。低频听起来不属于奔放凌厉的类型,而是在适当的速度感中,保留低频足够迷人的弹性,在空气中微微跳动着。例如播放专辑中Disco复古曲风浓厚的「既然不再假装自己不是多愁善感的诗人」一曲,H90完全将歌曲中多变的低频变化,补足了更为绵密厚实的质感。伴随编曲中极为複杂的迷幻音效,我可以清晰的从音场内,看见不同低频音色质感的变化,即便此刻我没有刻意将音量开得大声,但我发现H90依然可在适度的音量下,让低频保持着舒适的弹跳感,随着旋律轻盈展现出让人想跟着舞动的音乐活力。配上Focal超宽敞的音场再生,H90轻鬆就能在我眼前,营造出一个高密度的立体空间感,在喇叭后方展现出标準的扇形音场,这可是不管您用再昂贵的耳机系统都无法精準再生的音场效果啊!四平八稳60瓦,推出绵密低频最后,我以Daniel Lozakovich那张「巴哈:第一号、二号小提琴协奏曲」为H90做收尾。我要提出,即便H90每声道仅有60瓦,但从原厂内部为它搭配的电源阵仗,我可以确定60瓦的驱动力是比想像中更有力。例如在播放大编制弦乐时,H90在音场规模感的呈现依旧有模有样,弦乐听起来带有恢弘又具密度的特质,即便我将喇叭刻意拉开,还是可以听见整片整片的弦乐,从音场内大方挥洒出来,没有稀释掉应该有的密度与能量,以每声道60瓦来说,在视觉上相当震撼。再来,H90相对饱满的低频量感,也可以从这张专辑中轻鬆感受到,弦乐低音域的表现可以听出比过去更浑厚的特质,缓和往下铺陈的低频效果,即便在书架型喇叭上,也能体验到H90极尽所能的企图压榨出Sopra N°1最好的低频表现。唯有笔者尝试着将音量往上提升到过去评测百瓦扩大机的音压时,H90才会在这样的大动态考验下,显露出略微压缩的迹象。但平心而论,只要您的聆听空间不要超过七坪以上,H90搭配市面上同价位带的喇叭,相信大多数都能合作愉快。 ▲H90乍看之下造型简单,但许多小细节依然可见原厂的用心,例如前面板的旋钮转动时的质感滑顺,使用体验良好,就连前面板的设计也是略有曲线的,在黑色的机身在简约的造型下,带着迷人线条感。再早几年,就是我的参考机整体而言,H90赋予我的听觉感受是非常舒适的,就像一个知书达礼,待人温和的好友,无论是谈吐还是言行,都有着一种温和不具侵略性的特质,让人不自觉想要拨出更多时间与他相处。以一部定价近八万元的数位流综扩,我不确定是否可以将它定义成「入门」?但参考到它同时兼具DAC、无线串流、耳扩,以及综扩等多项功能,以H90的平均水準,它真的是一款「直上后,您就不用想太多」的选择。我认为要在十万元价位带,寻找到另一部可以媲美的对手有着一定难度,如果H90再早个几年发售,我真的很愿意把它购入当作自己的参考器材使用。类型:数位流综合扩大机。输出功率:60瓦(8欧姆)。最小负载:2欧姆。输入端子:RCA×2、USB×1、同轴×1、光纤×3、RJ45×1。输出端子:喇叭×1、RCA×1、6.3mm耳机×1。最高相容规格:24bit/192kHz(同轴、光纤、网路)。24bit/96kHz(USB)。频率响应:5Hz-100kHz。讯噪比:大于100dB。串音:小于-100dB。失真:小于0.01%(25W,8Ohms,1kHz)。互调失真:小于0.01%。阻尼因素:大于2000。重量:11公斤。外观尺寸(WHD):430×80×310mm。
    全文
  • Marantz PM7000N 评测

    【普洛影音网 评测】等这么久、Marantz终于推出「标準Size」的串流扩大机了!PM7000N虽然只是中价位製品,但是它设计製作讲究「低噪讯」的程度却相当罕见:不仅有严密的屏蔽,「当下没有用到的数位电路」还会自动断电、进一步降低高频噪讯,前级作成可变增益设计、使讯噪比提高为115 dB。这些努力使PM7000N的解析度与声音纯净程度逼近10至20万元级串流综合扩大机,堪称现役最抵买的中价位Hi-Fi扩大机之一。 当我在网路上看到Marantz在日本推出PM7000N的报导、我就对它很感兴趣,历年来Marantz综合扩大机在玩家与专业媒体都有相当高的评价,然而在此之前Marantz的「标準Size」综合扩大机以「纯类比」机种为主,只有少数製品内建USB DAC,具备网路串流机能的製品仅有环绕扩大机与微型扩大机,但这回PM7000N打破惯例,它是Marantz第一部「标準型」串流Hi-Fi扩大机。串流功能齐备,可直接插上USB硬碟播放音乐PM7000N是PM7005的后继机种,PM7005是Marantz在2014年发表「内建USΒ DAC」的综合扩大机,它足足经过五年到现在才改朝换代。现在愈来愈多玩家建构「无CD」Hi-Fi音响系统的比例愈来愈高、网路串流播放的需求愈来愈大,使用方式也愈来愈多样化,所以他们要让PM7000N拥有非常完备的串流功能:本机配备双频Wi-Fi并相容AirPlay 2,在家中网域连线状态下可播放音乐伺服器(包括NAS与PC)储存的音乐档,也能在智慧手机或平板推送音乐让它播放(可用Wi-Fi作无损传输),连上网际网路就能使用Spotify串流音乐服务、听Tune-In网路广播。在PM7000N的机背还有一个USB-A端子,可以插上储存音乐档的USB硬碟或随身碟(FAT32与NTFS格式皆可),在智慧手机安装HEOS App就能点选曲目、让PM7000N直接播放,这种使用方式音讯传输完全不会用到网路流量、播放高规格Hi-Res音乐档不会卡顿。无论是採取USB或以网路连接音乐伺服器,PM7000N相容播放的档案类型都包括WMA、MP3、WAV、MPEG-4 AAC、FLAC、Apple Lossless与DSD,在Hi-Res对应规格方面,多位元音乐档最高相容192kHz/24bit、DSD相容2.8与5.6MHz。 ▲Hi-Res音乐档的规格愈高、bitrate也愈高,如果家中网路比较繁忙,播放高规格音乐档可能就会断音、卡顿,PM7000N能直接读取播放USB储存装置中的音乐档,用这种方式播放就可以免于卡顿的问题了。只是中价位製品,对于低噪讯的苛求却令人咋舌!在硬体製作方面,Marantz向来很注重电磁波杂讯对声频电路造成的负面影响,原厂在上代机种PM7005就把USB DAC电路板用一个「金属盒子」包起来作严密的屏蔽、阻挡数位电路高频电磁杂讯外洩,这回PM7000N以相同手法用金属盒包覆数位电路,还把网路、蓝牙与USB三部分数位电路的电源做成自动独立控制:例如系统侦测到蓝牙没有使用、它就自动关掉蓝牙的电源,直接减去蓝牙电路产生的高频噪讯;若用家选择聆听类比输入的讯源,它就会自动把上述三部分的数位电路直接关掉。 ▲PM7000N与Marantz过去出品的综合扩大机相比,最大差别就在于内建串流功能,Marantz向来很注重机内电磁杂讯的抑制,但是基于音讯传输路径要短的考量,串流电路板又要靠近前级电路,Marantz乾脆就做一个金属盒子、把串流电路板包起来,阻挡串流电路板高频电磁波释出,方盒子顶部开了一个窗口是为了让HEOS网路子板散热。 ▲PM7000N把数类转换电路做在串流电路板上,它採用了旭化成的高阶32bit DAC晶片AK4490EQ。PM7000N的数位主板配备了HEOS网卡、S/PDIF数位输入界面与AKM AK4490EQ高阶32 bit DAC晶片,这款DAC具有高讯噪比(120dB)性能,THD+N为-112dB、失真率比PM7005使用的Cirrus Logic CS4398(-107dB)低相当多。本机数类转换电路后段(DAC晶片之后)完全不用OPA晶片,而是应用自家的独创技术,以分立元件组成的高速放大模组HDAM作低通滤波电路,输出段则是HDAM-SA3缓冲放大电路。在类比输入方面,PM7000N不只有高电平输入、还有对应黑胶唱盘(MM唱头)的Phono Stage,这块电路板在数位主板下方,比照上级机种PM8006採用J-FET作输入级、重视高讯噪比与低失真特性,并且在电源路径加上滤波器降低涟波、让电源更纯净。 ▲PM7000N从机内的中央到最左侧的电源电路与功放电路配置跟PM8006如出一辙,左前方是有防磁罩的环形变压器、它是声频电路的专用电源,左后方的交换式电源板则供电给数位电路。 ▲设计者让功放电路的输出电路板紧靠电源电路,就是希望能缩短「环形变压器→整流滤波电路→功率晶体」的供电路径、降低输出阻抗,使高电流的功放电路充分发挥实力,功放电路的散热片在机内中央、像是一面墙挡住变压器与交换式电源作为屏蔽能减少声频信号受到污染。我曾经说过Marantz的电路布局可以当成教本,这就是一个範例。从以上叙述,您应该不难猜到PM7000N是重视「低噪讯」的製作,这样的设计必须有完整配套,因为只要有一个音讯通过的环节不够讲究,低噪讯设计就会破功。这回原厂在PM7000N的前级(含音控与高电平放大)採取特殊设计:以HDAM、HDAM-SA2高速放大模组结合JRC NJU72322(音控晶片)组成「可变增益型」前级电路,在正常音量或音量聆听时,前级电路完全不作放大(增益为零)、仅使用后级放大,这样的状况就像让音讯「直入后级」、减去前级放大电路的杂讯,PM7000N就因为这个新设计使它的讯噪比达到115dB、足足比PM7005高出11dB之多。瞬间电流输出可达32安培、较上代机种提高45%后级电路部分则是以分立元件组成HDAM-SA3电流负回授功放电路,具备高讯噪比、低失真、高迴转率与宽频响应特性。每声道使用一对新款LAPT功率晶体(Sanken 2SA1303 / 2SC3284)推挽输出,瞬间最高峰值电流超过32安培、较PM7005提高了45%以上,本机不仅提高功放电路电流的输出能力,还採取「Short Power Line Layout」、把功放电路电源的滤波电容(两枚向Elna订製的15,000μF/63V电解电容)直接装在功率晶体旁边,以最短路径供电降低传输阻抗(提高电流),且左右声道是「各用一枚」滤波电容,能减少串音(提高分离度)获得宽广的空间感。 ▲历史悠久的音响名厂都拥有属于自己特有的放大电路设计,像Marantz这样的老品牌当然是想要在重要的製品上能贯彻自己的设计,以小信号放大来说,用OPA晶片最容易,可以省钱、省事、省空间,但OPA晶片是现成的放大电路,音质、性能与个性未必能符合设计者要要求。Marantz就是为了充分掌握声频电路的声音特质与性能,自行开发各种型态的HDAM高速放大模组,它们是以独立元件(电晶体与被动元件)组成、具有宽频响应与优异的暂态特性。然而Marantz在各款机种「HDAM化」的程度却有差别,有些机种是「部分」用HDAM,PM7000N却用得很彻底,包括数类转换电路的后段、Phono Stage、前级(高电平放大)到功放电路,在声频信号通过的路径上全部都是各种类型的HDAM模组,售价才4万出头的PM7000N能表现出超越等级的音质,我认为这是很关键的因素。直接播放USB硬碟的音乐档、音质较PC分享更胜一筹正式试听之前,我先试试「用哪种连接方式」听音乐档比较好:PM7000N非常敏感,当我用笔电作为音乐伺服器「用不同程式分享音乐档」都还可以明确分辨音质差别,但我想建议本机用家最好不用PC或笔电作网路分享:直接把储存音乐档的USB硬碟插入PM7000N直接播放的音质较佳,与PC分享的状态相较,声音明显比较沉稳安定,杂质低、更有韵味且厚度较佳。若玩家还是要用网路伺服器分享音乐档,考量价格与音质双方,我建议搭配I-O DATA Soundgenic HDL-RA2HF音乐伺服器。实际聆听时用家可以选择Source Direct开或关,此二者的声音特性差异颇大,Source Direct「关」可使用高音、低音与平衡调整,在完全不调整的状态下,PM7000N听起来像是较早期的Marantz综合扩大机,高音温和、细节比较收敛,偏重在中频韵味的表现、属于暖色调倾向的声音。Source Direct「开」则跳过高低音与平衡调整电路,声频信号通过的路径更短,解析度更高、声音更直接都是可以预期的,但我没有想到差别会那么大、连声音个性都跟Source Direct「关」判若两机,所以我在初步聆听后选择打开Source Direct作正式试听。 ▲PM7000N具备高音、低音调整与左右声道平衡调整功能,但是我建议採取「Source Direct」模式聆听,把上述三项机能关掉,可以听到更细腻通透的音质。纯粹、中性、明快,鲜活地展现音乐的细节与动态许多典型的Hi-Fi扩大机会把高音作得比较收敛、柔顺,使声音听起来比较醇厚、成熟,这些特性能让古典音乐与类比录音时代的爵士乐显得更有韵味,但相对来说,年轻玩家们听流行音乐就会觉得比较温吞保守、不够写实。PM7000N在Source Direct状态则与那些「传统派」机种形成相当大的对比,完全不拖泥带水、没有为了「塑造出某种性格」而修饰、加味,声音非常中性、年轻、健壮而充满活力:即使它标示的每声道输出功率只有60瓦,但是却能让Pioneer S-1EX落地喇叭发出节奏明快、快速的「肌肉型」低频,脚踩大鼓punch的撞击力强而紧实,嘻哈音乐低沉的低频表现得很有重量、明确快速地反应力道与节奏,证明它确实有很好的喇叭驱动能力与控制力;中频则显得非常直接,人声明朗、中气十足;它相当大胆、毫不修饰地呈现出高频的细节,小提琴的音色开放且质感细緻,鼓棒敲击铜钹的声音富有光泽而不刺耳。小音量就能优雅地表现出细腻的音质与灵动儘管PM7000N的驱动力相当够水準,但是当我开大声听了一段时间之后、慢慢把音量降到舒适聆听状态,马上察觉到它根本不用大声听,中、小音量播放音乐的状态背景极为沈静,只要聆听环境够安静、就能让人毫不费力地听见音乐演出空间微小丰富的声音细节,音场宽广深远,高纯度、低杂质的声音特质让它在中小音量就足以展现出高解析度特性、声音通透而鲜活。即使舞台上的歌者轻唱、乐手柔和地演奏着,优美的乐音也能清晰自然地从空间中穿透而出,在宁静的夜晚「必须限制音量」的条件下,它依然能以纯净清透的声音、小音量就能带给聆听者强烈的视觉感,像这样能够在「一瓦以内」还能优雅地表现出细腻的音质与灵动,过去总是要花十万元以上购买高阶串流扩大机或是「串流播放机+综合扩大机」的组合,像PM7000N这么平价的机种就能有此表现绝对是个异数,它的声音特性与音质让我直接联想到Marantz ND8006串流播放机(数位滤波模式设在「Filter 1」状态)与PM8006综合扩大机的组合,倘若您听过、也很喜欢这套组合,但超出您的预算,我想PM7000N就是最适合您的製品。最佳推荐我们常说「一分钱一分货」,但是我认为这句话对于PM7000N并不适用,应该说「态度决定一切」:Marantz原厂研发人员不仅没有对PM7000N这么平价的製品开发设计等闲视之,还在製作预算许可的条件下卯起来拿出看家本领,极力在每个环节抑制杂讯、减少失真,多处应用自家的HDAM放大技术,使这部串流综合扩大机的声音表现明显超越价格等级,足以搭配十至二十万元价位中、高灵敏度的喇叭,以它的超值程度、很够资格获得我们的最佳推荐。 重要特点:内建蓝牙与HEOS多室网路串流机能相容播放多位元与DSD Hi-Res音乐档支援AirPlay 2严密的屏蔽、彻底抑制电磁杂讯瞬时电流输出能力较上代机种提高45%新设计可变增益前级电路、大幅提高讯噪比多处应用Marantz独家的HDAM高速放大技术配备J-FET输入Phono EQ配备超低音信号输出端子、可设定低通分频点规格:●型式:网路串流综合扩大机●讯噪比:115 dB(一般)、87 dB(MM唱头输入)●额定功率(RMS):每声道60瓦(8欧姆)、每声道80瓦(4欧姆)●阻尼因数:100以上●频率响应:5Hz~100kHz(±3dB)●总谐波失真(20Hz~20kHz二声道同时驱动8欧姆负载全功率输出):0.02%●输入:Toslink光纤×2、数位同轴×1、二声道类比(RCA)×4(含PHONO)、USB-A×1、Wi-Fi、蓝牙●输出端子:超低音信号×1、录音输出×1、喇叭输出×2、耳机×1●尺寸(宽×高×深):440×125×379mm●重量:10.8公斤
    全文
  • 不是旗舰的“旗舰产品”—— Vitus Audio Signature系列SIA-030合并式放大器

    【Fi-Play 评测】在音响圈内,说到器材的售价和实际的声音表现,一直有“一分钱一分货,一块钱三分货”这样的说法。换个方式来说就是器材之间的“等级差别”明显,在整个行业大工业生产的背景之下,想要寻觅到一款价格又便宜、声音又好的器材,不是说不可能,而是实在是太难了。所以,一看到本文这个标题,相信很多发烧友都会觉得奇怪——在前面提到的市场背景下,真的有厂家会这么“慷慨”,把自己旗舰产品当作非旗舰产品来卖吗?这一次我要告诉你,这还确实是真的。这便是来自Vitus Audio品牌的SIA-030合并式放大器。 强调自己全程控制的设计开发方式 Vitus Audio这个品牌来自有“音响王国”之称的丹麦,由Hans Ole Vitus正式创立于2004年,并于同年参加CES音响大展。不过,Hans Ole Vitus投身音响事业的时间比这早得多,自1995年开始他就开始在电子科技领域的一些著名公司中工作,并且在2003年推出自己的第一款放大器之前,他在设计和测试这款放大器上花费了多达8年的时间。 这样专注细节、不肯妥协和精益求精的精神也被他延用到了Vitus Audio品牌之上,其产品定位只有一个:只做品质最好的器材,而不会优先考量成本和售价。Hans Ole Vitus认为很多品牌的器材都是先设定产品成本,再在此基础上开发和设计,这是不正确的。而Vitus Audio品牌正确的做法是先想好要开发什么样产品,要达到什么样的水准,而后再开始计算成本和售价,这样的方式才能够实现产品的初衷。所以,在Vitus Audio品牌旗下的产品,没有“入门”与“旗舰”的区别,只有“好”“更好”“最好”的区别。 当然,要实现这一目标,并不光靠口头上说说而已。除了前面提到的产品理念之外,一些“硬货”也少不了。例如最让人震惊的是,在过去5年间Vitus Audio品牌至少投资了100万欧元以上,打造属于自己的印刷电路板生产线、自动焊接生产线、穿孔组件生产线和光学质量检测机,外加生产机箱的CNC器材。也就是说,器材生产的绝大部门关键环节,Vitus Audio品牌全部包揽了,以追求适合自己标准的最高质量,这在Hi-End音响界是极为罕见的,当然在保证品质的同时也造成了产品不可避免的高昂成本。 强大的电源供应 那么,为什么说这次试听的SIA-030合并式放大器是一款不是旗舰的“旗舰”产品呢?Vitus Audio品牌产品总共分为三大系列,分别是Reference、Signature与Masterpiece,也就是说Signature系列是上面提到的“更好”的产品,Masterpiece系列自然就是“最好”的产品。 作为Signature系列中最新的合并式放大器,SIA-030的研发时间长达8年,在相对较为小巧的机箱中集成了厂家几乎所有的最顶尖的技术,某难度可想而知。此外,SIA-030的内部也是完整的前后级放大电路完全分离的设计,并且后级输出放大电路直接延用了Masterpiece系列顶级单声道后级放大器MP-M201的设计和用料。所以,从某种角度来说,SIA-030其实是Vitus Audio品牌最为高端的合并式放大器,集厂家技术大成于一体,按业内的通用标准来看称作“旗舰”也毫不为过! SIA-030合并式放大器仍然延续了厂家极为注重电源供应的传统,每一部器材都要把供电余裕度提升到最高的程度。因此在SIA-030上面,你可以看到标注的输出功率规格相当保守,仅仅是30W(甲类)、200W(甲乙类)而已,但是仔细了解,却会发现它装备的竟是容量2.2kW的UI型变压器,远远超过了标称输出功率的需求。此外,电源部分还搭配有超大容量的两组电容阵列,初阶容量达到400,000μF,二阶容量达到216,000μF,而且是全程稳压,提供稳定的电压输出,可以确保SIA-030无论遇到多么难推的扬声器,都能维持一致的大电流输出。 模块式升级方式独具特色 在放大电路方面,除了前面提到的前后级放大电路完全分离的设计之外,还可以切换甲类和甲乙类放大模式,而前级放大线路则紧贴在机箱背板上,以确保信号传输路径最短。全新开发的音量控制电路也是SIA-030的亮点,在整个音量调节行程段中均可以以0.5dB的步进方式调节,总的增益级为18dB,配合输入灵敏度选择功能和高精度的音量控制,可以很方便地搭配任何信号源器材和扬声器负载。 另一项独特的功能是SIA-030合并式放大器可以选择两种声音模式:古典和摇滚,针对口味不同的音乐爱好者。厂家表示,没有任何器材可以做到绝对的声音中性,人耳才是最佳的测量“仪器”,这两种模式是通过在放大器的输出级进行了一些细微的调整来实现,每次切换需要重启机器一次。 此外,SIA-030合并式放大器也采用了非常具有前瞻性的模块化升级方式,通过在机箱背板上插入独立的功能模块来增加额外的功能,有点类似于电脑的组装方式。原厂有两款模块可选,一款是完整的数字-模拟转换器/流处理器模块,可以实现最流行的流媒体数据处理功能;另一款是则是面向高端黑胶唱片发烧友的唱头放大模块,功能非常完整,带有两组非平衡输入端子、支持MM动磁/MC动圈唱头(负载和增益设定可以分别调整)。 冷静、强劲,潜力无限 虽然SIA-030合并式放大器的外形相当小巧,外观设计也很低调,但你却千万不能因此而忽视了它。在接下来的试听中,它展现出了真正属于顶级Hi-End的出色音质。 播放《极品天籁2019》这张试音碟中的《Take 5》一曲时,SIA-030很轻松地就还原出了一个庞大而极为细密的立体音场,音场向前后左右甚至是正上方自然而稳定地延伸出去,其间分布有浓密的音乐细节,每件乐器都有着相当逼真的临场感和准确凝聚的定位,彼此之间的距离感生动鲜明,绝对属于最优秀的行列。另外,低音提琴的拨动和打击乐器的敲击形成了强烈的对比,同时又各自保持着音色的典型特征和平衡度,一点不多也一点不少,确实难能可贵。 而在播放德沃夏克《第九交响曲》时,SIA-030小巧的体形竟然可以爆发出超出人们想象的驱动力和速度感,弦乐的铺垫非常厚实有力,低频的运行速度快捷灵敏,定音鼓的敲击迅猛而下潜深入,完全与这样的外形不一致,令人惊叹。此外,在还原这种大型交响乐时你也可以注意到SIA-030音色的稳定性,整体显得相当的冷静和从容不迫,即使不断加大音量它也可以带来平衡和优雅的听感。相信这正是其超规格的电源供应系统和优秀的输出级所带来的“旗舰感”吧!
    全文
  • 一台胆机便搞定耳机、音箱:Original(原创)OPA-5A 耳放 / 功放

    【视听空间 家祺评测】原创Original多年来专注于CD机的研发和生产,而且一直坚持价廉物美的路线,短短几年便成为国产CD机名牌,在发烧友中有着很好的口碑。近几年音响市场发生了微妙变化,随着数码时代的来临,数字播放器的兴起,CD唱片不再是人们欣赏音乐的唯一途径,CD机的市场也逐渐缩减,原创开始淡出大家的视野。2016年原创迎来了契机,新的股东与新的技术加入,让原创重新活跃起来,接连推出新型号CD机,并有黑胶唱盘、数播、电源滤波、胆机耳放等多种新产品。 双修概念 去年10月,我体验了原创Original的OPA-4A耳放兼功放,推耳机和推音箱效果都不错,给我留下了深刻印象。与OPA-4A一同推出的还有一款OPA-5A,它们的技术理念和双修概念都继承自原创的成功产品OPA-2A和OPA-3A。OPA-2A和OPA-3A价格较高,并非所有耳机玩家都能轻易承担,原创便开发了体积较小的OPA-4A和OPA-5A,再去除整流管设置,性能轻微缩水,但价格降低不少。 技术参数  ■ 额定输出功率:8W+8W(4-8Ω) ■ 平衡耳机输出:4500mW+4500mW(32Ω) ■ 单端耳机输出:1000mW+1000mW(32Ω) ■ 频响:20Hz~50kHz(-1.5dB) ■ 谐波失真:0.5%(1kHz) ■ 信噪比:90dB ■ 输入灵敏度:360mV ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 体积:285×290×175mm ■ 重量:13kg KT88更大力 之前OPA-4A所用的后级放大管是EL34,而OPA-5A使用的是KT88,前级管是常见的12AU7,做A类单端功率放大。原创官方配置的是恒扬的后级管搭配曙光的前级管,属于比较入门的款式,给用户保留自行换管提升的空间。其中四极管KT88电路上采用四极管的工作方式,充分体现KT88特有的雄浑刚劲的个性。音量电位器则选用日本ALPS 27型电位器。再加上专门为本机设计的环型电源变压器以及二只优质宽频响高音质日本Z11铁芯的EI型输出变压器,为OPA-5A提供稳定电源输入。 OPA-4A和5A价格相顶差数百元,性能上没有太大的差距,只是它们所用的料不太一样,所以声音风格、使用偏好上会有所不同。KT88声音更豪迈,力气更大一些,这一点也表现在了它们的功率输出对比上;OPA-5A音箱输出功率8W(4-8Ω),而4A为6W,OPA-5A的耳机输出在耳机阻抗32Ω时为4.5W(平衡)和1W(单端),OPA-4A则分别为4W和0.9W。两者的输出对耳机来说都相当大,而功率更大的OPA-5A在推动音箱时则能更从容一些。 原创OPA-5A主打双修概念,确实可以满足一些对两边都有需求的用户。耳机和音箱有着不同的适用场合,有一台双修的胆机,那我在家中听音乐就更自由了,但这前提是它两边都做得好,才配得上这个双修概念。如果说这台双修胆机只有听耳机或搭音箱的时候特别好,另一种情况差强人意,那我为何不直接买单纯的耳放或功放呢?而且换个角度看,我购买了一台双修胆机,本来只打算将它用在听耳机或音箱一个用途,但因为它两边发挥都不错,于是我便乐意新增一种听歌的方式,相得益彰。 耳机,搞定 不到10W的功率在纯A类胆机上很常见了,配对灵敏度高的音箱,一样能推得精彩。而搭配耳机的时候恰恰相反,要选择低灵敏度或高阻的,这样胆机的底噪就没那么明显了。我个人更偏好听耳机,于是先从耳机开始。虽然隔了几个月我已经不太记得OPA-4A的声音了,但它搭配HIFIMAN的SUNDARA效果很不错,仍保留了一些印象。SUNDARA本身很难伺候,容易显闷,声场拉不开,高低频容易失控,而且上了耳放未必就能蜕变,要看缘分,凡是编辑部来了耳放我都会拿去试一试,能搭得好的也不多,不过大电流大功率确实能让它通透亮泽一些。OPA-5A的声音大力又略显粗鲁,好像用蛮力把SUNDARA拉开似的,声音确实放得开了,亮泽、通透,开扬感大概比OPA-4A更好些,还有一种不加修饰的美感,带着一些原始的野性,属于蜕变成功了,爽快爽快。如果换一对更好的后级管,声音应该还能更细腻一些,但从这里我看到了OPA-5A很大的潜力,先是把耳机推开,然后再换管来微调其声音就好办多了。 另外我还借来了一只大耳机AUDEZE LCD-2,和SUNDARA一样都是平板耳机,70Ω,101dB的灵敏度,比SUNDARA的94dB更高些。而我用SUNDARA时没感觉到什么底噪,在这里会有一点点,但也只是音量过半的时候才比较明显,我惯用的音量下就没什么感觉了。LCD-2也是个推不好会很糟糕的耳机,不过它没有SUNDARA那么挑剔。在OPA-5A推动下是相当浑厚而又光泽的声音,通透是LCD-2不容易做到的,但它做到了,感谢OPA-5A的蛮力(笑)。声场宽阔立体,结像清晰。AUDEZE的低频总是十分漂亮而且澎湃,OPA-5A又很好地控制住了低频,不让它四处迸发,低频打击点很集中,扩散浓郁,这正是我喜欢的AUDEZE的味道。这套搭配可以作为一次不错的耳机演示范例了,让LCD-2 表现出了它作为一代名(耳)机而应有的风范,当然我认为也可以通过换管带来一些提升。 音箱,搞定 推耳机了得,接下来推音箱也不能逊色。试音室有两对常驻的书架箱,Epos Elan 10和Guru Junior。OPA-4A推Elan 10效果不错,但推Junior还差一口气。而OPA-5A比OPA-4A又多一点点power,可以推得动Junior了。虽然也还没到全力以赴的表现,但试音室十数平方的面积,Junior的能量是可以充满的,低频量感足,还有一定的下潜。而声音也非一盘散沙,凝聚,在良好的控制下有起有伏。高频亮泽同时有一定泛音,速度是我比较喜欢OPA-5A的地方,收放自如,而中频饱满有穿透力。表现不能算满分,但OPA-5A的推动肯定是过关了。其实Elan 10更容易推,为什么要选Junior来搭配呢,正因为Junior并不算很好推(8Ω,87dB);所以如果OPA-5A能伺候得好Junior,那么它可以搭配的音箱就比较多了。我对OPA-5A的要求,就是推耳机和推音箱都要做得出色,而一段时间用下来,它两方面的表现都让我满意,确实是称职的双修胆机。 总结 OPA-5A使用相当大众的KT88和12AU7胆管,很容易找到升级用的管,有一定的升级和调整空间,提升了可玩性。而其双修表现十分了得,大功率耳放可以推动一些难伺候的高阻低敏耳机,而功放方面也能搭配一些小尺寸音箱,表现也是可圈可点,不到5000元的价格有着很高的性价比。
    全文
  • 回归原点,大幅进步——剑桥新CX系列CXN(V2)数播CXA81功放西装详评

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio CXN(V2)网络串流播放器、 CXA81合并机,属于第二代CX 系列,上一代那近似钛黑色或暗一点的银色、前面板下方设有横条状机脚的设计,顺利延续到第二代,比起旧有设计多了一分高级感,是成功的工业设计,值得沿用。 CXN(V2)直接把 Google Chromecast 放进机内,直接取用网络科技龙头公司的技术,是聪明的造法,更聪明是直接用回Cambridge Audio的Stream Magic平台,当然还有专用 Remote App。Cambridge Audio是网络串流先驱之一,Stream Magic平台随着品牌投身串流战场而开始出现,并一直进化至今天,把它留下来是正确决定。 另一方面,它的前面板设计非常出色,出色在于用家无需看说明书,都可以凭直觉使用那些按钮,以及旋转、按压旋钮而操作包括选曲之内各项功能。另一方面,CXN(V2)的遥控器与 CXA81 的一样,可以一次过控制整个CX系列不同型号。CXN(V2)支持 Spotify、Apple AirPlay 2、TIDAL 等网路音乐串流平台,当然对应 UPnP 协议,播放储存在NAS内的音乐文件,包括 DSD64 格式。用家亦可以通过现时大热的 ROON,对 CXN(V2)进行操作。 它亦设有TOSLINK与Coaxial、异步USB、Bluetooth aptX(需额外购买Cambridge Audio的BT100 无线收发器)等数码输入方式。数码、模拟转换核心,与上一代一样,是一对 Wolfson WM8740 DA芯片,而数码讯号进行D to A之前,会经过Cambridge Audio独家的ATF2 技术(即是第二代ATF),升频至PCM 24bit/384kHz。一如上一代,CXN(V2)亦有一对XLR接口,输出模 拟讯号。当然,还有另一种玩法,就是透过它的 TOSLINK与Coaxial输出,把数码讯号交由其他DAC处理。 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机,两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右是镜像对称的放大线路,实现双单声道架构,又可以平衡机身重量分布。此外,两者皆有XLR输入和两组喇叭线接线柱,同样是Class AB放大,8Ω 负载时,每声道输出为80W。两机都内置DAC部分,亦有USB type B输入,不过新型号内置的是ESS Technology ESS Sabre ES9016K2M DA芯片,取代上一代的 Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。 Bluetooth 方面,上一代需要另外购买BT100收发器,才支持aptX;新机已直接将蓝牙收发模块整合其中,而且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,正好与同厂支持 aptX HD 的 ALVA TT黑胶唱盘合作,大玩高清 Bluetooth串流。 实际进步要用耳朵验证,两款第二代产物,大量保留了旧款的成功元素,并非为变而变。与此同时,厂方表示,他们用上五年时间研发,当中最重要的提升,不是用眼睛看,亦非用数码可以说明,而是要用耳朵去听清楚。这次试听Cambridge Audio CXN(V2)、CXA81之 前,同事之前在小试音室试机的系统仍未移走,那就直接沿用吧。扬声器是 PMC twenty5.23,线材分别有第一代Analysis Plus Power Oval 2 电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk2 电源线(合并机)、TiGLON MS-DF12X XLR 讯号线、Dignity Audio 喇叭线。 除了讯号线稍为厚暖之外,其他都是中性、直率、爽快的线材,因为同一时间,同事在大试音室工作,留下的线材选择有限,而印象中的上一代CX系列,是光辉明亮,中高音有一个峰值,令细节变得鲜明,亦带出了Cambridge Audio 的招牌式银光,同时抽走一些水分,去推高了分析力,故此当时用上了一条Burmester Power Cord接驳讯源,再用一对Audio Note Lexus LX 96喇叭线接驳PMC twenty.22,去加强中、低音,以及加添更多圆润。现在没有这些线材相助,是否先让CXN(V2)、 CXA81 热身就好,等同事完成工作再换线吧。结果是杞人忧天,两台第二代 CX 系列完全无需线材去调校,声音已十分正路,又有之前提及的 Cambridge Audio固有特色,不过这种声底与过往又有些不一样,容后再详述。 这次不得不对比两代CX系列,只因两台新机进步大得太明显了。先说推力,CXN(V2)、CXA81面对的是小型座地扬声器,第一代推动是一对小书架,但动态、中低音厚度、 分量、控制力等等,都十分出色,就算标准不是「相对」 而是「绝对」,方才提及的项目,都是高分过关的。  音质进步是这般明显,无需与上一代同步较量,都知道新款赢出多于一个身位。接连听过香港与海外的流行、古典录音,以及《The Witcher 3》原声大碟,更加确定CXN(V2)、CXA81 不再是单项冠军,而是变得全能。文章开头提及的Cambridge Audio招牌声底,以往需要轻轻把这道光泽压低少许,才不会太硬朗,但两台新机已用不着这一招,因为它们比以往柔顺了,包容度亦有所增加。 播放森口博子×鲇川麻弥的《追忆シンフォニア/果て ないあの宇宙へ》,就是为机动战士高达马沙之反击柏青哥弹珠机而创作的歌曲,是典型J-Pop/J-Rock风格,质素亦一样,所以音质有点薄、低音较少、动态不强、音色有点尖锐。两台第二代CX系列竟然没有挑骨头,它们是如实给你听到录音不足之处,但没有放大。在小号等金属乐器出场时(电结他亦有少许),会听到Cambridge Audio招牌银光,不过不刺耳。 最吸引之处是把流畅的音乐感和活力强化了,强调音乐的动感,再轻轻加厚、修滑了人声,这是保留大量细节的滑,即是细致。令录音质素对音乐动听程度的影响大幅减少,动感、活力之强,非常轻易令人摇头摆脑。生猛而不失细致速度快、控制力强,令声音变得十分生猛,音乐节奏推进得爽快有力,对于节奏强烈的音乐来说,CXN(V2)、CXA81是一对好拍档。女声的清新甜美中带足够厚度,而且够滑。上一代CX系列,是抽走一些水分,令人声细节变得极为鲜明,只是配器、配线不当,会容易变得粗糙。但现在已没有这回事,不用迫近口干边沿,已达至出色分析力。 再听 RubberBand 的《Hours》,男声的厚润、喉音清晰而细致,是另一大惊喜。此外,中低音够快又够力,Kick drum音像大,轮廓清晰,厚声、有冲击力之中,又展现到鼓皮变化。轮廓鲜明的不止 Kick drum,所有音像都清晰、定位明确,而且不会移位、轮廓一直保持清楚,不会因为动态变化而改变。场面、编曲规模、动态不同,都不会影响它们的声音表现,依然是爽快又细致,音色是中性明亮,但平衡度出色,重心不会偏高。最大原因是扩音机潜力优厚,在百余呎空间推动小型座地扬声器,距离CXA81的极限还有很远路程。 第二代CX系列是加价了,不过听完CXN(V2)、 CXA81之后,价钱加幅实在不及音质上升幅度那么大,更何况加了价,把两机一起买回家,花费还不到两万四千元。要为它们下一个最简短的结论,就是「抵买」。
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    • 北京华语视听商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京驰生佳创商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京东方铭电科技有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 鑫星光音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 重庆隆宇电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 许英谔音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 雅马哈

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 飞扬音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天逸音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 美星电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 声雅音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 宏鑫音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 诺昌音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 丽确音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 新和伟音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天海静听影音

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 博远音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 力高音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 昌业音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 我公司想出现这里>>

    合并式功放热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多