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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • HIFI烧友评说合并式功放 产品
  • 兼备音乐味与监听特质:Trigon(精工)EPILOG 合并式功放

    【视听前线 评测】这是笔者第三次体验德国Trigon的合并机,前两次分别是型号为EXXACT和EXXCEED的2台合并机,而这次是EPILOG,Trigon的合并机旗舰。目前Trigon旗下就只有这3款合并机,换言之就是笔者体验了所有的Trigon合并机。 这3台合并机可以说形态各异,从功能到外观上都各具特色,好像不是系列承袭式的设计,而是各自独立的设计理念。最低端的EXXACT是一台朴实无华的功放,中端的EXXCEED却融入了先进的触屏操控方式,而旗舰的EPILOG则采用模块化的设计,当然共同点是非常注重外观工艺。 技术参数 ■ 输出功率:2×200W/8Ω,2×330W/4Ω  ■ 频率响应:2Hz-200kHz  ■ 失真:<0.02%  ■ 讯噪比:<-96dB  ■ 尺寸:440×180×405mm(W×H×D) ■ 重量:25kg 模块化的EPILOG EPILOG为双单声道设计,分别由2个450VA环形变压器独立供电,提供充足的电源供应。它的输出功率为每声道200W(8Ω),整整比低一级的EXXCEED高出100W,可以搭配更多的音箱。 从 EPILOG 的背部可以看到,这是一台采用模块化设计的合并功放 EPILOG最大的特点是可以经过增加模块来扩充功能,标配的模块有平衡输入模块、具备2组输入的RCA模块和录音输出模块,组成典型的纯模拟放大器。另外,EPILOG还有RCA输出模块、平衡输出模块、唱头放大器模块、解码模块(支持USB输入)供用家选择。 EPILOG还具备耳放输出,在面板左侧设置了一个输出插口,适配32Ω耳机。操控上,EPILOG为全电子操作方式,也支持遥控器操作。 可以看到EPILOG标配的模块有平衡输入模块、具备2组输入的RCA模块和录音输出模块,组成典型的纯模拟放大器 探索 EPILOG是一台次重量级的合并机,净重达到25kg,一个人搬动定会吃力,两个人抬就比较好,厂家也考虑到搬动的问题,因此在机背设置了把手。面板颜色上,EPILOG提供白色、灰色和黑色三种,网上还出现高级的镜面版本,而本刊收到这台是低调的黑色版本,结合它的体形来看,显得庄重、霸气。 EPILOG面板左侧有5个按键,用于系统设置和音源选择,看上去稍微繁杂,实际上要比低一级的EXXCEED简单一些。但EPILOG的操作需要适应,选择输入源时,显示屏的显示标称与背后的输入端子标称方式不一样,如测试的这台功放,背后的输入端标称为“UNBAL-INPUT”的A、B两组RCA输入,显示屏相应显示的是“DVD”与“AUX”,而背后输入端标称为“BAL-INPUT”平衡输出,显示屏相应显示的是“CD”。因此用家在使用EPILOG时,首先要习惯一下该机的这种操作。 这是EPILOG的通道设置菜单 笔者发现EPILOG还可以对输入信号进行设置,比如通道启用与否、通道电平调节和通道命名,使用中也发现系统会记忆每个通道最后的使用音量。除了音量记忆功能,其它设置用到的机会看上去似乎不多,但当某一天有需要的时候,这些设置也许就会派上用场。 总体来说,若不是要对EPILOG进行比较深入的设置,那么它的操作是非常简单的,而厂方提供的全功能遥控器就更便捷了。还有一点,Trigon在电子化操控上真是驾轻就熟,包括音量调节,声道转换,体验都是非常好的。 试听 能试听这台Trigon的EPILOG合并机也算是缘分了,起初它是拿来搭配售价十几万的APL DSD-SR MK2 解码器的,测试完之后,EPILOG的工作并未结束,被“扣留”了大半个月,继续搭配其它器材,担当监听功放一角,为编辑们提供良好的听音参考。试听EPILOG的时候,搭配的是PIEGA Classic 5.0 落地式音箱,音源则是APL DSD-SR MK2 解码器加CD转盘的组合。 相处大半个月,笔者对EPILOG合并机的声音倾向有了大概的认识,可以说EPILOG的声音兼备德国音响的稳重,又有一定的音乐韵味。但到了仔细聆听的时候,有更多的收获。 基本来说,EPILOG的声底是稍微偏暗的,许多德国牌子的功放都具有这种特质,这种特质的功放,在较小音量下聆听音乐时,可以取得相当的平衡性。在聆听《2015原音精选》中叶倩文的《零时十分》时,就有比较深刻的感受,显得轻松而具有弹性的低频,其量感没有因为小音量而大幅衰减,听感上相当平衡。 EPILOG的中频也有些收敛的,不像一部分功放,因中频突出而显得过于直白,从而失去应有的乐感与节奏,还有声音的饱满度。所以EPILOG在听舒缓的交响乐时,是一种平和不刺耳的感觉,音乐画面宽大而平静,色彩浓淡适宜,听起来引人入胜。 《LIVE is LIFE》是笔者喜欢的一张爵士乐专辑,在较大音量下聆听专辑中的《Billy Boy》,可以感觉到爵士鼓的量感十足且深沉,吊镲“金光闪闪”、细致犀利,高低频乐器交织到一块却不显得零乱,加之适当的声音厚度,听起来临场感惊人,过瘾之极。若论有血有肉的演绎,EPILOG这台合并机是其中佼佼者了。 听达人艺典出品的《奏鸣曲集(上)》,更是“香气四溢”,小提琴声不像一些只讲求分析力的功放那般干巴巴,琴腔暗哑而充满感染力,在纤细流畅的提琴声之下,还有琴腔饱满的共鸣,显得更为逼真。而钢琴声不仅动听,且更有击键力度,体现出音乐的“重量感”。即使是小品,也有合理存在的低频下潜,而Trigon EPILOG这台合并机与PIEGA Classic 5.0 落地式音箱这样的组合,确实能体现出来。 试着播放《KENNY G LIVE》中的《GOING HOME》,其中的低频就有拳拳到肉的感觉,下潜和重量感都让人满足,没有一点底气的功放是不容易获得的,而爵士风的腔调也颇为正宗,悠扬动听,颇为撩人。 《爱的史诗》是歌唱家宋祖英演绎的古诗词专辑,里面收录了14首古诗词经谱曲而成的歌曲,无论制作还是演绎都有比较高的水平。播放专辑中的《关雎》,歌唱家宋祖英的嗓音一贯地明亮,气息缓和且自如,而在这样的搭配上聆听,更是柔润而不吵耳。这种艺术歌曲本来就讲究清新脱俗,因此听起来自然清晰明亮,但EPILOG这台合并机又给音乐背景带来了深远的感觉与厚度,让这首歌听起来更富有感染力。
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  • 实惠也有好声好颜值:乐庭NAD C328合并式放大器 与意力ELAC Debut 2.0 DB52书架式扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】如今,作为音响爱好者,生活在繁忙都市,大多倾向于购置高品质且简单易用的音响系统。当然,在家里设置一套音响系统,除了重放高品质的录音外,同时在功能上也能迎合不同环境的各种需求。今天笔者就给你们推荐一套投入少、高性价比而且还不占空间的高颜值组合。这套系统由NAD C328合并式放大器和ELAC Debut 2.0 DB52书架式扬声器组成。   NAD C328合并式放大器   ELAC Debut 2.0 DB52书架式扬声器   您所追求的,NAD都照顾到位 NAD在许多音响爱好者心目中都是超值兼具好声音的代表。虽然NAD历史悠久,但他们研发团队依旧关注音响的设计潮流,每推出一款新品,都会让更多朋友可以享受到发烧音响的乐趣。其中Classic系列就是NAD针对入门级和中级发烧友而设计的产品。而C328合并式放大器正属于Classic系列,它融入了不少全新技术,让广大发烧友更贴合现代化的聆听、操作需求。   C328外观非常的简洁,配备一个6.3mm的耳机端子,毫无疑问是带有耳机输出和功率放大的,无论您是传统或者耳机发烧友都会被这台机器所吸引。此外C328还有一个BASS EQ按钮,能对低频进行EQ调音,如果配搭的扬声器低频不够猛,可以恰当使用这个功能,一定程度地加强低频的量感和表现力。   HybridDigital功放技术 NAD开发的Hybrid Digital(混合数字放大电路技术)可谓NAD多年研发的心血结晶,可以提供高达100W的瞬时功率,同时该技术使电源十分纯净,在放大方面几乎不会有噪声和失真,总谐波失真达到THD<0.005%(20Hz-20kHz)。   C328放大电路采用了高效率的D类放大技术,功率输出级通过知名的HypexUcD D类放大模块改版而成,在8Ω阻抗下可以传达50W的连续功率输出,只要扬声器不会太庞大、太难推,以此功率驱动对大部分家用书架箱不成问题。如果担心现有的扬声器不能满足你对低音的需求,C328还具备超低音输出,让您轻松构建2.1声道系统,享受更全面的低音威力。   很适合入门级的玩家 面对今天的生活环境,城市发烧友真可能连小小的空间都满足不了发烧的需求,所以NAD C328充分满足了空间有限的发烧友,那扬声器呢?一对合适的小书架箱是小系统的标配了吧?即使外观做的再花哨好看也不过是放在卧室或者书房甚至是客厅里的摆物,只有声音才是唯一标准。这时ELAC DB52属于Debut 2.0系列的入门级扬声器,相信这是与C328最理想的搭配了。 Debut 2.0系列除了重视单元设计外,锥盆用上一种称为Aramid Fiber(芳纶纤维)物料,既轻又硬,让频带平直顺滑,有利于分音器设计精简化,声音趋向清透自然。其大型磁铁及低音反射结构,对声音同样是功不可没的。新开发丝膜软球顶高音单元配合斜边外罩,有利于拓展扩散角度,某程度上改善了衍射问题。   Aramid Fiber(芳纶纤维)中低音单元 为突显在中高频上该有的优势,DB52丝膜软球顶高音,能营造宽阔范围的声音,频率响应高达35000Hz,从而提供更逼真的高频。因为某些扬声器箱体形状引起的衍射会对保真度产生非常明显的影响。但是Debut 2.0波导改善了方向性,有效消除了传统扬声器箱体带来的衍射问题。芳纶纤维锥盆的中低音单元提供了更大的硬度和阻尼,增加的强度使设计具有更大的灵活性,以实现更平滑,扩展的低频响应。   这次ELAC Debut 2.0 DB52搭配NAD C328发挥的声音表现十分出色,保证能让初烧入门的用户满意。声音表现带有暖感,层次感丰富,声音细腻。高频的声音也足够顺滑,低音下潜够深,远场聆听下低频的空间感拥有一定的掷地感。DB52的声音其实可以调整得更加丰满,通过用户适当摆位后,能更好回放最理想的声音。尽管官方没有提及摆位的方法,但是笔者认为根据自家环境以适当的摆位方式可以让DB52的声音回放出更好的音场。   搭配的NAD C328不但具备便捷的蓝牙联机功能,还可以与手机、平板电脑快速连接,以及Spotify、Youtube等影音串流平台的音乐。整套系统非常适合用户摆放在客厅使用,也可以在书房里当作日常的听音设备。如此多功能的套装和高性价比的表现,可以满足多方面聆听音乐的需求,又怎能不香呢?   技术参数: ELAC Debut 2.0 DB52 类型:2路低音反射式扬声器 频响:46Hz-35000Hz 普通阻抗:6Ω 灵敏度:86db @2.83v/1m 分频点:2200Hz 最大功率输入:120W 高音单元:1英寸球顶高音 低音单元:5.25英寸Aramid Fiber 箱体:CARB2等级MDF 箱体外皮:黑灰乙烯基 尺寸(WHD):7.09×13.43×9.21英寸    NAD C328 (模拟输入/扬声器输出) 功率:50W(4Ω/8Ω) THD(20Hz-20kHz):<0.03 % 讯噪比:>95dB 增益:37dB 削波功率:>50W IHF动态功率:210W/2Ω、150W/4Ω、80W/8Ω 峰值输出电流:>18A 阻尼系数:>100 频率响应:±0.3dB(20Hz-20kHz) 通道分离:>85dB(1kHz),>70dB(10kHz) 输入灵敏度(40W/8Ω):250mV 待机功率:<0.5W 尺寸(WHD):435×70×285mm 重量:4.9kg
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  • 拿掉一切不真之后——Norma Revo SC-2/PA-160MR前后级

    【音响共和国 戴天楷评测】距离我上次写Norma Audio的评论,一晃就快两年了。上回遇见的是Revo IPA-140综合扩大机,听过之后,我给了很高的评价。原因就在于它的声音细緻、细节丰富、透明开放、乾淨无染,表现堪称全面。140瓦的最大输出,峰值输出电流高达150安培,超过500的高阻尼因数,直逼2MHz的超高频宽,以上,都是造就Revo IPA-140优异音响性的客观因素。 它的设计也很特别。照Norma老闆Enrico Rossi的讲法,Revo IPA-140其实是仅一台加上输入选择和音量控制的后级,当中并没有前级放大,因为Enrico认为这样声音更直接、更乾淨、更少音染。 秉持著这样的理念,Norma的每一台扩大机,其实都具有近似的特性:直接、乾淨、无染、透明、有力、快速。我这次听的Revo SC-2前级搭配Revo PA-160MR单声道后级,更展现了Norma Audio最高等级的表现。 机箱共用,模组化线路 Norma旗下的扩大机除了入门综扩Revo IPA-70高度较矮,其他机型都共用机箱。全铝合金、表面拉髮丝纹,前宽厚窄,搭配圆弧转角的设计,Norma 虽然外观设计不花俏,依然展现出义大利人对美的坚持。 不但共用机箱,外观长的像,Norma的机器还有个特色,就是模组化应用。器材可透过选购模组来扩充功能,而且内部的线路板也都是模组化设计,这样一来,每一台的Norma器材几乎没有接线。这有什麽好处?少了接线,就少了接点,也就降低了传输的损耗,而且传输距离更短,也少了电气干扰和感染杂讯的疑虑。 前级可扩充:唱放、解码、多声道 Revo SC-2前级透过模组化设计,不仅内部线路独立,日后哪裡有问题就换哪裡,便于维修。而且,SC-2还预留了2组扩充槽,可以选购DAC模组或多声道模组MCH-6,让Revo SC-2身兼解码功能或应用于多声道系统。此外,它具有4组RCA输入、2组XLR输入,其中第一组RCA输入,可透过选购唱头放大模组而改成唱放输入。Norma的唱放模组有分级,入门的Revo IPA-70综扩,唱放模组就是单一块,Revo IPA-140和 Revo SC-2的唱放模组则是单声道设计,一个声道一块板,Norma的唱放模组在市场上堪称讲究。 多重个性化设定 此外,它还有丰富的功能可供用家进行个人化调整。你觉得萤幕亮度不够吗?可以调。你想听著音乐睡觉,让它自动关机吗?可以调。你听音乐时不想受到萤幕字样的打岔吗?可以调。你想设定每一组输入的名字吗?可以调。你想调整各组输入的音量,好适应不同输出增益的讯源吗?可以调。你家的空间不对称,导致左右声道不平衡吗?可以调。它可以微调的功能还多著,你可以自己进入设定选单慢慢看。 兼具主动、被动双模式 但其中有一样不得不说,就是它可以设定成主动模式或被动模式。前面说过,Rossi在设计综扩时,不加上前级线路,只加入音控和讯号选择。因为它认为这样的放大路径更单纯,失真更低,音染更低。Revo SC-2是前级,本身当然有主动的放大线路,但是,如果你想试试看更直接的声音,它还可切换成被动模式。 这两者听起来有差别吗?当然。切在主动模式时,声音比较厚实饱满,低音更显丰厚,音乐听起来更有气势和重量。切到被动模式时,音乐立时更显透明,结像立体,轮廓鲜明,凝聚精练,低频收束的乾淨,音乐层次清楚、微小动态和细节呈现更有把握。这要怎麽选,你自己听看看。或许不同的音乐、不同的心情,你会做出不同的选择。 不过,义大利人自有他们一套浪漫的逻辑,跟我们所习惯的不同。我花了点时间才适应Revo SC-2的设定页面和功能调整。看来,音响厂商还真得跟苹果取经一下,才能做出站在使用者立场所设计的产品,操作可以更直觉、更简单。 双单声道设计 Revo SC-2的线路採取双单声道设计,左右声道完全独立,以分层方式架构,左声道住一楼,右声道住二楼。其供电部分,订製的环形变压器具有低磁漏、低噪音、低输出阻抗的特点,为数23颗、总容值达51,000 uF的滤波电容,确保乾淨而充沛的电源供应。 自行开发的P.D.A.A.音控 输出选择的部分,採用了高品质的继电器,其接点为银钯导体,耐用度高且传输性能优异。音量控制,不是常见的可变电阻,而是结合晶片控制的电阻阵列式音控,原厂称之为P.D.A.A.(Programmable Digital Analogue Attenuation),这个音量控制共有127.5dB的调整范围,每一级调整为0.5dB,因此,你大可不必担心进一格太大声、退一格太小声,调不到适当音量。 持续输出48安培、峰值可达200安培 Norma旗下一共两款后级,Revo PA-150是立体声后级,内部为标准的双单声道架构,旗舰款Revo PA-160MR则是单声道后级。看起来两个架构差不多,数据规格也差不多,前者是每声道150瓦输出,后者是每声道160瓦;两者却都具有输出电流最大持续输出48安培、峰值输出200安培的惊人实力。看似不甚惊人的功率输出,背后却有著扎扎实实的大电流输出支撑,这是Norma所引以为傲的一点。 比起PA-150,拥有双倍供应 原厂表示,Revo PA-160MR的基本设计,就是Revo PA-150,但少了一个声道,所以什麽都成了双倍。同样是2颗400VA环形变压器的电源供应,同样是24颗、总容值70.000 uF的滤波电容,现在只要供应一个声道,让Revo PA-160MR的根底比起Revo PA-150更为雄厚。这才是Revo PA-160MR真正的价值所在。 Norma老闆Rossi就说,很多人都会问他这个问题:「单声道后级可以多带来些什麽吗?」帐面数字让人难以理解160瓦与150瓦差别的意义。Rossi表示,其实不是多了什麽,而是「少了什麽」。单声道版本比立体声版更加精准,杂讯更少,失真更低,表现更线性。「除去这些之后,只馀下音乐,没有其他的了。」 坚持无内线设计,极小化传输路径 Revo PA-160MR也贯彻Norma的设计精神,内部不留接线,线路尽量都做在同一块线路板上,这样Norma就可以确保传输路径最短、最乾淨。而原厂也表示,Revo PA-160MR放大线路的设计很特别,它多了用作放大级与输出级的稳定线路,提高了线路的複杂度,对电源供应的要求也更高。原厂更表示,供给放大稳定线路的电源甚至比供给放大线路本身的电源还要更好。 输入方面,单端RCA和平衡XLR各有一组,要用哪一个,则透过背后的摇头开关切换。不过,虽然有很多扩大机设计者认为平衡线路可透过共模互斥抵销噪讯,因此较佳;但Enrico却认为单端的声音较好,而且Norma的扩大机本身噪讯和失真就低,家用音响的线材短、环境干扰少,其实并不需要平衡线路。原厂建议,如果可以,他们家的器材尽量以单端RCA优先。 声音具有参考性 试听地点全程都在U-Audio的试听室,前端搭配的是MSB Discrete DAC,以Roon播放Tidal上的音乐;前端则加上了Ansuz的PowerSwitch D.TC Supreme交换器,以利数位串流的传输;搭配的喇叭是Wilson Audio Alexia 2。 Norma Revo SC-2和Revo PA-160MR来了三个月,期间,编辑部好多试听都靠它们,就连近日推出的网路线专题的参考系统也是以它们为核心,而它们也确实具有当参考系统的本事。不仅后级驱动力够,控制力佳,而且前后级的失真低、音染低、细节讯息量丰富,层次清楚、透明度高,不管是听讯源、线材还是喇叭,都具有高度鑑别力。 被动模式下展现高度透明和凝聚形体 我非常欣赏Revo SC-2在被动模式下,系统呈现出的高透明度,那种高穿透力的画面感,在我的经验裡是相当少见的。在小编制乐曲下,让人可以听见明晰的线条与轮廓,定位精准,发声体间的分离度高,在弱音量下的细微动态一清二楚,似乎即便是最微小的讯息也不会错过。 例如Anne-Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango, Dance and Song」一曲中,小提琴的线条清楚俐落,每一个转折都清楚,抑扬顿挫都有表情。而钢琴琴音显得坚实凝聚,带有漂亮的光泽,弦振感尤其清楚。「Tango」乐章是激情的,音乐起伏特别剧烈;「Dance」乐章则是抒情的,放慢了速度,乐句表现就更赖于演奏者的诠释;「Song」乐章是愉悦的,音乐带著活泼的气息。Norma前后级让音乐听起来好像观看4K电影一样,每个细节都钜细靡遗,当这些讯息都被揭露,音乐本身就说话了。 倘若换成大编制曲目,器乐个别的质感在次,声部的层次、和声的色彩、合奏时的织度、延展的低频、开阖的动态,才更为重要。再以Mutter的专辑为例,换上她演奏John Williams电影配乐的Across the Stars专辑,第一轨「Rey’s Theme」,Mutter小提琴演奏的表情丰富,前面还是和缓柔情的,随著乐曲发展,语调渐趋激昂,而且乐团的演奏力度也跟著加强,让音乐强而饱满。在被动模式下的Revo SC-2赋予了小提琴清楚明确的声线与形体,那是紧緻纤瘦的,就如唱片专辑封面身著礼服的Mutter一样。而乐团声部的层次透明无比,当低音弦乐涌起时,此时的Alexia 2低频比起我过往的经验都要节制,这就让声部层次更清楚,没有丝毫含混之处。 主动模式下声音饱满有力,更为耐听 倘若将SC-2换成主动模式,Mutter的提琴声音登时饱满了起来。更好的厚度让演奏力道加强之后,琴音听来比较柔软,更为耐听。差别最大的是低频表现。在「Rey’s Theme」一曲裡的低音弦乐丰厚饱满了起来,这就让音乐更有重量,也更安定。到了乐曲后半的强奏,主动模式下听起来,虽然牺牲了一点透明度,却增加了重量感和规模感,乐团齐奏下声势更猛。在被动模式下的系统声音,很接近我对Revo IPA-140的印象:透明、乾淨、俐落、快速、活生、明亮、多彩。在主动模式下,则可以提供更多音响性上的满足,以其充沛的驱动力和精准的控制,让音乐尽情奔驰。 尽享透视的乐趣 解析力和透明度出众的Norma前后级系统,遇上Alfred Brendel演奏的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,第一乐章开头那情感浓烈、声部交揉、力度强悍的序奏,在定音鼓猛烈敲击下,引出了不寻常的、高衝突性、带著惊怖情绪的乐段。面对这样的音乐,Norma前后级却冷静又睿智地,耙梳著这序奏裡纠结的千头万绪,引导布拉姆斯胸中难以言喻的激烈情怀。当钢琴探出,Brendel将紧张不安的情绪一收,换以温柔深情的语调,探问著,叙述著。琴音坚实,灿著微暖的光泽,接连将主题呈示出来。优异的空间感,让音乐显出了层次,声部的分布有秩有序,这是Norma所擅长的,满带透视舞台、透视音乐、透视情感的乐趣。 尽显柴氏管弦技法之高明 以定音鼓敲击来开场,不是布拉姆斯的专利,柴可夫斯基也会。听Andris Nelsons指挥伯明罕市立交响乐团演出哈姆雷特幻想序曲,开头的定音鼓透过强弱变化,让人有种由远而近袭来鼓声的错觉。以弦乐悠扬奏出的哈姆雷特主题,充满悲伤和愤懑之情,Revo SC-2和Revo PA-160MR将弦乐的肌理描绘的真好,木管的质感鲜明,凝聚有神,定位明确。因为清晰透明,所以声部的对位听起来特别明白。在诙谐曲乐段中,音乐走的快,一改稍早才听见以铜管主导的哈姆雷特主题那庄严气质,这厢音乐咄咄逼人地,是对话、是争吵、是诘问,充满复仇愤慨,铜钹响起,那又是刀光剑影。Norma前后级把这其中的纷纷扰扰,描绘的生动又活泼。在经过了以木管主导、温柔又深情的奥菲丽雅主题之后,是决斗。Norma不仅可以优雅地说爱情,也可以完满地演绎出决斗场景裡十足的衝击和激情。我不得不说,柴可夫斯基的管弦乐技法有多高明,音响越好你越知道。 尽兴欣赏歌唱的艺术 表现人声,Revo SC-2和Revo PA-160MR可以勾勒出清楚的轮廓,并且形体精鍊,全无臃肿浮夸之态,不仅可听闻咬字、喉韵、气息,显出写实的一面;更可听见歌唱者声腔的变化与转折,显出艺术的一面。以Veronique Gens演唱佛瑞的「Après un rêve」为例,Gens的歌声就像有魔法一样,迷人极了。钢琴以稳定的节奏奏出固定的音型,导出了Gens的歌唱。佛瑞在这曲子裡面加入了多处的多音符转音,Gens灵巧的越过每一个波折,那些转音多美,唱的人功力要深,重播录音的系统也要够好,才得听闻那转折之际有多少个变化。我在评写Revo IPA-140时说它唱活了卡拉丝的诺玛,这回,我又听见了鲜活若真的歌唱。 尽情驰骋,速度飞快 听Kyrie Kristmanson的「Song X」,这首歌曲好似念辞,却又有旋律,伴奏仅留打击乐器,Kristmanson几乎清唱。开头那状似弹指,又像打响板的声音,质地清脆,在Kristmanson歌声出来后,鼓声亦起。这裡的鼓声不强调猛烈的击鼓,却是赋予了节奏和活力。这些俐落敏快的打击乐,都在在说明了Revo SC-2和Revo PA-160MR的速度,以及对喇叭的控制力。那个鼓声不是只有砰砰砰,而是有细节的,有震颤感的。这些讯息都被呈现出来时,你会觉得那不是录音,而是演出。 尽展管风琴的恢弘多彩 最后,我想用一张卫武营新近推出的录音为例来总结。什麽录音可以当作总结呢?当然是具备宏大规模和动态,宽广频宽与音色的管风琴。拉脱维亚籍的管风琴师Iveta Apkalna近年来在乐坛走红,形容姣好、外型亮丽的Apkalna,操驾著宛如猛兽的管风琴,演奏著管风琴巨匠魏多(Charles-Marie Widor)最出名的作品:第五号交响曲。魏多是让管风琴曲交响化的重要推手,这曲子名为交响曲,却非由乐团出演,而是管风琴一力为之。管风琴真有这等能耐?你听过便知,这首曲子是管风琴演奏者的必备曲目,也是爱乐者和音响同好所必须认识的曲子。 但见Revo SC-2与Revo PA-160MR稳当当地驱动著Alexia 2,可刚可柔,能放能收,温柔处犹若婉约娇娘,狂暴处又好似千军万马。第二乐章虽然和缓,却深深考验著音响的低音域再生能力。在Norma的驱动下,Alexia 2稳若磐石地吐著低音,那低音像空气一样包围著我,而高音域又有漂亮的旋律走著,这裡没有太多複杂的和声,却让人进入像梦一样、像诗一样的空间裡。 第三乐章开头的低音更为震撼,试听室裡的轻钢架跟著共振,发出声响。听到这段就要懂得老玩家说的:音响最贵的地方就在低频。如果要迷人的人声,LS 3/5A就很有魅力了,若要再生延伸自然又平坦的低频,就得花大钱买音域更完整的大喇叭;为了驱动喇叭,又要有够力的扩大机。所以才有「贵在低频」之论。Norma Revo PA-160MR虽不是功率怪兽,但它48安培连续输出的电流绝对称得上是怪兽级别的了,Wilson Audio 原厂应该没试过这样的组合,今天我听到了。 至于常被独立演出的第五乐章触技曲,再次验证了Revo SC-2和PA-160MR优异的透明度和层次感,也说明了它的音色表现力有多好。那多声部对位,不仅架构起雄伟的建筑,其缤纷的音色更是让音乐充满魅惑。单是这段精彩的触技曲就足以当作这篇试听报告的总结了。 拿掉一切不真,那就是真了 Norma的老闆Rossi说,音响系统的动态、频宽、速度等方面的表现,取决于喇叭的性能,但声音的质感却是由扩大机所赋予的。Norma的旗舰系统 — Revo SC-2前级与Revo PA-160MR单声道后级,是Rossi声音美学的极致展现。他曾告诉我,他们家的扩大机虽然共享了技术和设计基础,但越高级的型号,「像真」程度就越高。系统声音像不像真,还跟前后端所搭配的器材有关,单以扩大机论,如果拿掉失真、拿掉噪讯、拿掉音染、拿掉隔绝、拿掉一切拦阻你贴近音乐的因素,这是逼近真实的路,那麽,Norma确实做到了。
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  • 通往音乐殿堂的大门 Opera欧博 Consonance a18MKⅡ合并功放

    【欧博音响 学明评测】有关注我的读者或者该知道我一直比较了解国产音响品牌,甚至自家的音响系统的大多数器材也真金白银支持国产品牌。可以说,如今经历过市场大浪淘沙的国产品牌,都是凭着自己的特长和品牌魅力才能在市场上占有一席之地。超过25年的音响生涯中,曾有过短暂的时间使用北京欧博的a100合并功放,这是一款当年市场上仅有以原木制造面板的国产品,光是那哑光的木纹就已经令我产生拥有为快的冲动。虽然功率不大,虽然市场定位不高,但只要搭配得当的话,依然能够从这部a100全晶体管功放中,感受到欧博胆机的那种温暖诱人、充满文化气息的声音。 “紫禁城”系列回来了 那个年代的欧博,从于建兵设计的M100胆机使用原木侧板开始,到后来R系列的原木上盖、“水滴”CD机的艺术品级设计,欧博的工业设计水平一直走在国产品牌的前列。转眼来到2007年,欧博更是非常大胆地推出了创造性的Forbidden City“紫禁城”系列,包括CD18 CD机和a18合并机。那借鉴了故宫大门设计的中国红面板,还在其上镶嵌了“门钉”,仿如两扇通往音乐天堂的大门,寓意深远。推出不久就获得“2007年中国创新设计红星奖”金奖。很快,如此具中国风格特色的18系列被海外市场代理商包断了,并且以Altoum(CD 18)和Calaf(a18)命名只在海外市场销售。时间回到13年后的今天,海外的包销合约也过去了,欧博决定用这十几年来累积的更成熟的线路技术和调声理念,让“紫禁城”系列重新在国内市场上市。于是,便有了如今的CD18HD播放机和a18MKⅡ合并功放。 内外结合充实用料 目光瞄准本文主角a18MKⅡ合并功放,或许欧博构思这个产品系列的时候,心存对“紫禁城”历史厚重感的敬畏,于是从外到内都用极致的手法来打造,虽然昔日的红色“大门”变成了如今的黑色,但其实我倒觉得这种配色更容易受到国内市场的接受。a18MKⅡ合并功放的机身尺寸称得上庞大,但由于圆弧形的面板边角,以及面板中央的“小窗口”显示屏,让整机的观感并不呆板。机身两侧外露的“大”字形散热器是欧博在十多年前特别开模制造的,也沿用了下来。这个散热器有如一群人手牵手,寓意着世界大同的诉求,同样彰显了欧博设计师的创造力。幸亏,也许欧博意识到a18MKⅡ那42kg的重量非同寻常,于是在背板上设计了两个粗壮的挽手,不然要搬动这款机器都有点困难。 重量当然不止于来自厚重的机壳,还在于内部充沛的用料,比如机箱中央硕大的环形变压器,真正的双单声道设计,每声道后级线路板上就装上了8只Rubycon红宝石80V10000μF电解电容,更采用了8对(全机共16对)东芝2SC5200/2SA1943功率放大晶体管,如此庞大的阵容却仅标示每声道200W的输出功率,确实有点保守。另外,a18MKⅡ如此之多的功率管其实并非直接安装在外壳的散热器上,而是先安装到一块厚铜板上,然后再安装到散热器上,如此高成本的结构,确保了a18MKⅡ在持续大功率输出时依然保持高效的散热,实际试听a18MKⅡ,即使我整个上午都用敲击乐、交响乐来狂轰滥炸地煲机,散热片温度也仅是微暖而已。 平衡输入端子则由两枚SSM2141高共模抑制差分线路接收器转换 BB公司的PGA2310芯片来作音量调整 采用双单声道设计,每声道有单独变压器绕组供电,保持很高的分离度 每声道后级线路板上就装上了8只Rubycon红宝石80V10000μF电解电容 采用了8对(全机共16对)东芝2SC5200/2SA1943功率放大晶体管,如此庞大的阵容却仅标示每声道200W的输出功率,确实有点保守 前级线路板直接焊接上接线端子,竖立安装在机身背板上,采用了Omron欧姆龙电位器切换输入档位 a18MKⅡ的前级线路板直接焊接上接线端子,竖立安装在机身背板上,采用了Omron欧姆龙电位器切换输入档位,并且就近设计了BB公司的PGA2310芯片来作音量调整,平衡输入端子则由两枚SSM2141高共模抑制差分线路接收器转换,由此可见,虽然a18MKⅡ具备XLR平衡输入端子,内部线路其实是单端非平衡设计。大家别以为欧博想偷工减料不做真平衡,其实很多专业器材都是这样设计的,平衡线传输的好处是共模抑制传输过程的干扰和失真而已,如果功放线路也做成真平衡的话,首先会遇到的难题就是需要配对4套性能特性完全一致的元件,否则平衡线路就失去了意义,这是何等艰巨的任务啊;其次,制造成本必将大幅上升,但其实声音表现却未必同步提升,这种显然降低性价比的做法,并不适合国产品牌的定位。那么既可兼顾平衡传输的抵消失真和噪音的好处,又保留了单端线路容易做好音质的方式,何乐而不为呢。 机身两侧外露的“大”字形散热器是欧博在十多年前特别开模制造的,这个散热器有如一群人手牵手,寓意着世界大同的诉求 冷甲类技术 再则,欧博在技术上的专注点更多在于线路的工作状态,比如a18MKⅡ依然延续了上一代的“冷甲类”技术,并且经过改良升级而来,总体失真度比上代降低了一个数量级。功率放大部分使用了“冷甲类”技术,区别于传统的甲类放大线路,能使功率管在很小的电流下工作在几乎没有交越失真的甲类状态。冷甲类工作状态保留了甲类机的小信号低失真特点,更兼顾了甲乙类的低能耗,整机的热噪声和安全性大大提高,在末级采用独特“镜相”电流方式,在无反馈状态下克服小信号交越失真,自行平衡功率管的差异;整机还采用了局部极低对称负反馈技术,保障了机器的极低的瞬态失真,无论在听感和指标测试上都真正完美的融合了甲类机和甲乙类机的优点。通俗点说,名字虽然有“冷”字,但其实就是保有甲类好声音的好处,却没有甲类高发热量的缺点。 前级部分有一组线路输出可驳接超低音用,五组信号输入中有一组为平衡输入 全铝合金遥控器,同时还兼顾同厂CD机的控制 很有文化味的声音 试听a18MKⅡ合并功放期间搭配过4款音箱,包括捷克XAVIAN诗韵QUARTA书架箱、Master Acoustic美之声Encore 50落地箱、HECO德高Direkt落地箱、Sonus Faber势霸OLYMPICA NOVA Ⅲ落地箱。很巧合的是,前3款型号都采用10英寸低音单元,而Sonus Faber势霸也采用两只7英寸低音单元,几款音箱的规格与a18MKⅡ的200W输出功率还是蛮般配的。 既然有大功率功放有大口径音箱,那么当然要试试重播大部头音乐的好处了吧。我想起了1999年在北京故宫上演的一幕盛事,普契尼的名剧《Turandot图兰朵》在历史背景深远,气势磅礴的北京紫禁城太庙隆重登场,这是一场巨星云集的现场实况录音,在当年国内乃至国际上影响何其之大。这出歌剧由名导演张艺谋,名指挥大师祖宾梅塔连决合作,并且由RCA以“红印系列”出版了CD和DVD《Turandot Forbidden City of Beijing》,用欧博的a18MKⅡ合并功放聆听这张唱片岂不是最具象征意义吗? 让人听一天也不累 a18MKⅡ的声音走向不是立刻会让人惊艳的华丽风采,不过耐听而中性的好声音对热爱音乐的朋友来说,绝对是一部可以听上一整天都不烦不腻的音响器材,尤其是中频的饱满圆润,更是让音乐展现庙堂之富的关键。比如重播《2009年维也纳新年音乐会》,a18MKⅡ搭配捷克XAVIAN诗韵QUARTA书架箱,所呈现的VPO整个乐团的规模感撑得庞大而有魄力,弦乐群温暖有光泽,伴随轻快的木管与嘹亮敦厚的铜管,圆舞曲畅快的转折变化更显鲜明灵动。虽然比起更大功率的巨无霸后级等器材,a18MKⅡ在营造庞大音场规模的能力方面有所限制,但乐器的形体感反而更显精巧准确,乐器的重量感、密度感都比不少同等功率的晶体管机好得多。无论聆听任何音乐类型,a18MKⅡ总是能维持舒适滑顺的听感,不吵不噪,安稳地铺陈出有形有体的音乐质感,它就像是日本Lexus的小型房车,没有横冲直撞的猛爆,但随时能提供第一流的舒服享受,满满是轻松舒畅。但需要加速时,a18MKⅡ也能产生张力十足的动感,新年音乐会中有首《高贵的匈牙利人快速波卡舞曲》Op.332,200瓦的a18MKⅡ再次表现得活泼而有朝气,几乎没有动态的限制,强大的驱动能力让音乐轻快有动感,听着非常过瘾。 总结 a18MKⅡ有没有缺点呢?价格上的优势对某些人来说,也许正好是软肋,他们希望价格高一点以彰显身份,希望外观更豪华一点以衬托家居……这些人应该去找足以“分身家”的高价进口产品,且把a18MKⅡ合并机留给那些真正喜爱音乐的白领音乐迷吧,让好声音陪伴在每个懂音乐的人身边才是欧博所希冀的目标。 ● 输出功率:200W+200W(8ohm) ● 输出阻抗:2-8Ω  ● 输入端口:4组RCA,1组XLR ● 输入阻抗:50kΩ  ● 前级输出:1组  ● 频率响应:20Hz-100kHz (–0.5dB,30W时) ● 谐波失真:THD<0.015%(100W, 80kHz时)  ● 输入灵敏度:200mV ● 信噪比:95dB ● 体积(HWD):200×450×450mm ● 重量:42kg
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  • 听得开心,听得满足:八达飘韵 Purer 3.8 三十周年纪念版合并式功放

    【视听前线 评测】八达音响创立于1988年8月,至今已有30多年的历史了。纵观整个音响行业,不论国内国外,企业能经营30年并不容易,这当然是个值得骄傲的成就。八达多年来一直踏踏实实地做产品,发烧友有目共睹,保持着良好的知名度,更是行业中的楷模。为了迎接30年这个特别的日子,八达在2016年就开始策划一台三十周年纪念功放,最终决定推出3.8功放三十周年纪念版。 3.8功放是八达音响在2000年推出的经典产品,至今已经历四次改版,每一次改版,都经过一次实质的改良提升,使音乐表现趋于成熟和醇美。3.8功放上一个“精彩音乐”版,几乎是全胆的电路设计,从前级输入到后级电流推动都是电子管电路,胆味浓郁。但八达也收到一些用户的意见,对付低灵敏度的音箱力度不足,大动态的速度略慢。于是八达决定在三十周年纪念版上克服这些缺点,让声音更全面和完美。 3.8三十周年纪念版表面采用银色磨砂处理,色泽均匀颗粒细致手感顺滑。机身颇有份量,加上不小的身材,整体外观给人十分厚重、坚固的感觉;方正的箱体配上弧形散热片,美观又有气势。顶部两个散热口和正面安装在电源开关和音量旋钮上的铝板形成两个“8”字,彰显出八达的名字,颇有特色。稳重的机身再配上粗壮的锥形避震脚钉,有出色的避震效果。 规格参数  ■ 输出功率:A1甲类30W,A2甲类80W,AB类200W  ■ 频率响应:20Hz-40kHz(-0.3dB)  ■ 谐波失真:≤0.01%(1kHz 50W)   ■ 信噪比:≥95dB(A计权)   ■ 尺寸:430×565×220(mm) 最短距离,最少干扰  结构布局是功放靓声的基础,和上一个版本相比,3.8三十周年纪念版改动最大的便是结构。就像建筑的基础,往往看不见,但非常重要。3.8三十周年纪念版将变压器放置于靠后板端,让电源输入端和输出端的路径做到最短,对提高能量瞬态供给和细节刻画都十分重要 。而各部分的传输路径做到最短,又要确保它们不能彼此干扰,八达也下了很多功夫。本机电源通路的开关是用30A的银触点继电器控制,面板上的电源开关实际上仅是继电器的触发电流,这样就保证功放的整个供给回路都是很短的。但信号输入插座是安装在后板上,必须保证信号不会受到电源的干扰,八达便采取多重屏蔽隔离的措施解决这一难题,避免输入信号受到任何干扰,还能提升信噪比。不仅如此,每个元件,每个焊点,每根连线也都经过反复推敲,以确保信号的路径最短,最直接;尽量减少不必要的连线,让音乐细节忠实还原。   前胆后石设计  电路方面,3.8三十周年纪念版以旗舰前后级组合1000VT/1000AML为蓝本,保留前胆后石的电路特色,用12AX7和12AT7电子管各一只构成主体电路,再施以融合八达多年经验和现代技术的校声手段,确保味道纯正,还原音乐本质。后级电路采用双单声道和分体电源的设计理念,左右镜像对称分布;而且每声道使用独立变压器、独立整流滤波电路。变压器再用2mm厚的铁板隔离安置,相当于分体电源设计。 说到声音调校,更是3.8三十周年纪念版的重头戏。八达使用多个品牌的高档音箱进行配搭考验,还邀请国外经销商、多方音乐和音响资深人士试听。经过综合各方的意见,将声音的取向进行多次微调,终于成就了令八达满意的三十周年纪念版。从机器外观,到功放音乐感,细节表现,音色与平衡等方面,都实现了八达对纪念这个特别时刻而推出的产品的目标。 豪华电源配置  前级电源变压器选用低阻高磁通的O型变压器,用发烧级电容多级滤波,结合高性能的恒流源稳压电源,确保电源稳定和低内阻,供给快速。每声道使用4对三肯大功率管并联甲类输出,配合每声道120,000μF的ELNA音频专用电容滤波,能量充足,保证大动态时的瞬时电流补给。大变压器还用铁盖和环氧密封屏蔽,确保电磁干扰和噪声最小。另外,电源采用软启动设计,确保开机瞬间的电流缓慢增大,更加安全可靠。 现场搭配 ■ 八达飘韵3.8三十周年纪念版合并功放 ■ PIEGA的Classic 5.0落地式音箱 ■ 八达的HD28 CD机 试听  3.8三十周年纪念版的前方有三个按钮,在中间最大的是电源开关,左边和指示灯一起的是切换讯源和切换输出类型。3.8三十周年纪念版设置了30W和80W两档纯A类输出,两种推力两种味道,搭配音箱时可灵活选用。30W发热量小一些,省电又环保,速度稍快一些。而80W用更大电流,发热量也更大,声音更见细腻和饱满。如果80W还不足以应付,还有高达200W的AB类输出功率,对付低灵敏度的音箱也绰绰有余。这次试听搭配了八达的HD28 CD机和另外三对音箱,去探究3.8三十周年纪念版的性能。  ■ 素质高、韵味足  首先搭配PIEGA的Classic 5.0。Classic 5.0阻抗4Ω,灵敏度91dB,是相当灵敏的落地箱了,我选择30W模式输出,层次感和细致度更佳。先听《HiFi Dance》大碟的《Capullito De Aleli》,那宽阔声场令我心旷神怡,是一个很好的开始。声音够宽、够远,而且堂音非常丰富,打造出一个小音乐厅的氛围。三频也是非常醇正,低频有力而迅速。我喜欢那种乐器虽多但井井有条的感觉,分离度高,定位优秀,3.8三十周年纪念版应付大动态也很了得,带出十足的活力。再听一下蓝调人声Olinka Mitroshina的《Fascinating Rhythm》,人声清爽而扎实,细微的演唱细节也表现出来。这套组合最优秀的是其通透度和细腻度,古典作品表现也很出色。再换到中乐和洋乐结合的《一茶一生》,我喜欢第一首专辑同名作品,乐器多、元素多。大提琴的低沉,古琴的余韵,笛箫的明亮都值得细细推敲。CLassic 5.0虽然不算难推,但要将其三频完美演绎,对功放要求还是很高的。而3.8三十周年纪念版就驱动得有声有色,尤其是有质有量的低频,播放各种类型的音乐都能感受到其魅力。  接着搭配的KEF LS50 Meta是LS50应用了MAT新材料的版本,据称新材料主要净化了中频,而我听着印象最深也是中频。LS50 Meta的中频穿透力极强,其丰满的能量感扑面而来,但其声场又并非咄咄逼人,远近相当标准。《一茶一生》里的笛箫表现最为突出,将我整个人包围,使我不禁打了个冷颤,那是多么亮泽而饱满的声音!单单只是这份中频赋予我的快感,便已吸引我将这张专辑完整听完。原版LS50本就是很全面的书架箱,新版本再配合3.8三十周年纪念版,其整体素质再上一个台阶。这里我选择80W输出,中低频质感更为丰富。低频很有弹性,温暖通透的声音传递出优秀的乐感。LS50 Meta的动态和低频都很不错,爆棚大场面也能hold住,但我更喜欢用来听一些规模小一点的作品。因为它与3.8三十周年纪念版的韵味结合起来,三频相当漂亮、芳醇,值得细细品尝。  ■ 发挥音箱实力  本刊还有一对BEYDAS 10周年限量版音箱,一样用八达3.8三十周年纪念版来推动。同样以《Capullito De Aleli》开场,纵深最令我惊艳,最远和最近乐器的距离拉得很开,立体感非常优秀,再配合细致的结像和清晰定位,彷如亲临现场,我坐在第一排座位聆听。乐器细节听得清清楚楚,声音饱满有力。我选择80W输出,饱满度还能再提升,尽显BEYDAS音箱10英寸单元的魅力。《一茶一生》结像准确而生动,在清澈透亮中带着一丝暖意。作为主角的古琴和笛箫鲜活而亮泽,饱满的中频犹如叶子上的晨露,圆润而剔透,韵味十足。靓丽的三频和优秀的空间感,演绎何种音乐都得心应手。再来一段赏味低频的Alberto Bocini《Ballata No.3》,我细细地斟酌音乐中不同方位的乐器,欣赏不同乐器之乐感和质地,很有乐趣。在我听音乐听得很开心的同时,不得不敬佩八达这款3.8三十周年纪念版,搭配了三对音箱效果我都很满意,还带给我不少惊喜,那种功放和音箱虽然盲搭但又十分合拍的惊喜。我想这也说明了3.8三十周年纪念版自身够百搭,能伺候各式各样的音箱。 总结 八达音响以3.8三十周年纪念版来展示他们30年来的技术积累,实在是诚意满满,这是一款非常出色的功放。搭配不同音箱都有满分表现,素质高、乐感足,能带出音箱的声音特点,在3万元以下这个价位带来很大惊喜,有着很高的性价比。
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  • 评测丨素雅、沉稳、精致,爱歌(雅乐)Audio Analogue AAcento 合并式放大器

    【FiPlay影音平台 评测】意大利有着丰富的音响产品,作为重播音乐艺术的载体,它们或多或少都带着本土化的文艺气息,Audio Analogue就是这样的一个品牌,让你联想到16世纪的文艺复兴,或许这就是文化和艺术的力量:向人类的一切活动进行蔓延和影响。说实话,Audio Analogue从外观设计以及到声音表现上,不算过分复古和浓腔调,相反其风格更如在传统天空中以硬朗的棱角划破出一道清新的天际线!因此Audio Analogue在笔者心目中一直都是文艺小清新,Audio Analogue厂商位于意大利托斯卡纳,而这个地方,便是文艺复兴时期达芬奇和伽利略的故乡,该品牌自创立起就树立“通过对音响技术的深入理解来实现出色的音质效果”的理念和开发目标,通过顶尖的音响系统为人们再现原音艺术的享受!   延续精美的工艺设计 如果要概括描述Audio Analogue这部AAcento合并式放大器,我想简单、素雅、精致这三个词可以一起用上。简约,讲的是AAcento的工业设计,而素雅、精致讲的是AAcento的声音。当AAcento送来编辑部的时候,经过开箱后我就感觉奇怪了,怎么这台机器在我印象中好像跟另一个型号一样呢?对了,就是Audio Analogue旗下的合并式放大器:Puccini!可是又好像哪里有点不一样?机箱厚度少一点,正面音量控制旋钮尺寸小一点,其他好像几乎都一样?查了一下官网,原来AAcento比Puccinc的机箱厚度少18mm,宽度一模一样,深度则增加10mm,就多一公分,重量则比Puccini轻一公斤。   难道是把高阶纪念款式Puccini塞入中阶产品AAcento身上?打开机箱一看,不一样,Puccini讲究许多,而AAcento则相对简单,而这个简单,为的就是让消费者用更实惠的价钱,买到扎扎实实的放大器。一部纯种意大利原装进口、100瓦输出功率的综合放大器,卖这个价格,而且几乎什么功能全都包进来,AAcento可说物超所值。说AAcento几乎所有您想象到的功能全部都装进来,那到底有哪些功能呢?这款合并式放大器输出功率100W,从数据上看起来功率不算太大,但也相当实用了,阻抗减半,功率倍增,属于大电流设计,原厂甚至标示2Ω阻抗的输出,功率提升到330W,这代表AAcento很耐听,就算扬声器阻抗变化怪异,这款AAcento也完全能应付。   还有什么功能?MM/MC唱头放大,近几年来听黑胶的热潮不降反升,很多年轻发烧友听腻了MP3、数字串流,回过头来追黑胶复古潮,所以AAcento加入了MM/MC唱头放大。另外,因为耳机发烧友圈子也比较大,所以AAcento另外做了纯A类耳机放大模块,您可以把它当做独立耳放使用。   AAcento机身背后有Pre Out前级输出,譬如日后您觉得AAcento力道不够,或者想外加功率更强大的后级,可以把AAcento当作前级使用,或者拿AAcento玩双放大器驱动。另外,背板上还有两个Mono Output,用来连接超低音,透过设定,可以让AAcento全额输出,整合在多声道系统当中。一部综合放大器该有的功能不是都有了嘛。此外,由于AAcento走的是传统路线,它还是一部相当传统的合并式放大器,可是因为没有这些数字或无线的模块,让AAcento的价格相对可口。而且,数字与无线传输的规格隔几年就会变一次,不把这些数字相关的功能拉进来,这样AAcento更不容易落伍,毕竟AAcento的功能几乎都是“模拟”,规格不太会变。   极简风格的设计取向 从设计上来说,AAcento延续了高阶机种Puccini的极简风格,只靠中央大尺寸旋钮包办输入文件位切换与音量控制,不过仅有旋转与按压两个功能排列组合,没办法全部包办AAcento的设定,所以随机附上的遥控器就非常重要了,举凡面板灯号亮度、MM/MC唱头放大设定、左右声道平衡、模拟放大输出曲线、直通模式(搭配多声道使用)与超低音滤波等功能,全部要靠遥控器来完成,而且设定的模式要对照面板的灯号状态来确认。设定的方法与灯号指示的模式,说明书里面写得清楚,而且有图示对照,按图索骥设定即可。   在AAcento可以设定的功能当中,有一样与众不同的设定,那就是模拟放大输出曲线,原厂调整的是Volume Scale,总共有四个模式,第一种模式是出厂默认,对应大多数喇叭;第二种模式对应高效率喇叭,例如号角喇叭;第三种模式让中音量大小的线性最好;第四种模式则依据dB值做线性优化设定。   让人听入迷的放大器 笔者进行了一次简短的试听,采用流媒体进行播放,在播放维瓦尔第《四季》时,音乐线条表现出优雅舒畅,顺滑而有着丰富的音乐色彩。AAcento把特有的模拟线性特质充分展现,醇厚而富有活力。在弦乐器提琴方面同样表现出众而富有味道。总体而言,声音表现给笔者是毫无压力之感,泛音表现也是适中。金属的颗粒感显得更加少,相反艺术质感更为浓烈,带有贵气的殿堂感。   在细节方面,小提琴琴弦表现得并不过于张紧,琴弦与拉弓间的摩擦那细微的声音都清晰再现,这得益于信源音质的干净和前级出色控制的表现,把丝毫的细节尽显耳里。AAcento尽管有着充足的功率,但在细节展现方面也是给人相当的惊喜,超高频并不高亢刺耳,相反更是取悦耳朵,丝丝入扣。整套系统在AAcento的演绎下,把乐手和乐器轮廓及定位出色地展现出来,声音带有如在现场聆听的空气感。而在弦乐团群奏时,对大动态的起伏都有着出色的控制,让人十分惊喜。   总结: 作为Audio Analogue旗下极具代表性的放大器,100W出功率货真价实,还有MM/MC唱头放大,再加上意大利制造原装进口,这些都是AAcento的市场竞争力所在,但是我认为AAcento最迷人之处,在于精致的音符呈现,它没有什么额外的音色渲染,中性地表现音乐,而且精致打磨着每一颗音符,让我们不需要花好几十万,就能享受精致音乐之美。 技术参数 输入阻抗:47kΩ 通电8Ω负载:100W@1%THD+N 通电4Ω负载:200W@1%THD+N 通电2Ω负载:300W@1%THD+N 耳机输出功率(纯A级)16Ω:500mW 灵敏度:600mV(8Ω) 频率响应:100kHz(0dB,-3dB频段) 输入噪声:≈10µV/≈5µV 信噪比:100dB 尺寸(WHD):92×445×400mm 重量:14kg
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  • 快速、具有冲击力的韩式300B:Allnic Audio(奥立)T-1500 mk2 胆合并功放

    【试听前线 小路评测】据说要试听一台售价数万元的300B胆功放时,笔者的聆听欲望值立刻攀升到100%。无它,因为笔者最近有点沉迷于300B。前一段时间用两台国产300B胆功放,轮番去推动某国产同轴落地音箱,听起来是相当受落的,只是聆听之后依然意犹未尽。 这次要聆听的是一台韩国产的300B胆功放,型号为T-1500 mk2,来自Allnic Audio(奥立)这个品牌。近十年来韩国的音响品牌真的像雨后春笋,特别是数字音频领域的一些优秀品牌,一下子就在我国传播开来,带动更多的韩国音响品牌进入中国,Allnic Audio(奥立)就是其中之一。 相信大家对于Allnic Audio(奥立)这个品牌还是比较陌生的,在这里有必要介绍一下。Allnic Audio成立于2005年,创始人是朴康秀先生,其成立Allnic Audio的目的,是为了达到甚至超越Kondo、Shindo和Wavac等公司的高度,制造出世界上最好的电子管音响器材。目前Allnic Audio的产品有电子管放大器、唱头放大器与唱头等等产品。 Allnic Audio的品牌名字也颇具深意,“ Allnic”这个名字来源于All Nickel(全镍),在这里指的是全镍磁芯变压器,也就是我们所说的“坡莫合金变压器”,这是一个提神醒脑的名词,相信大多数音响发烧友都会知道这种变压器的厉害,而朴康秀先生的产品就是使用了这种变压器。 坡莫合金变压器的历史可以追溯到一百年前。1916年,美国WE西电的工程师G.W.Elmen寻求一种更容易磁化的材料,因此开发了铁镍合金,也即“坡莫合金”,并应用在变压器上。坡莫合金变压器能高效率传输信号,并保持动态和传真度,但制作成本和制作难度很高,Allnic Audio认为,作为放大级的耦合器件非坡莫合金变压器莫属,因此Allnic Audio自己制造坡莫合金变压器,并且用在自家的产品上。 技术指标 ■ 输出功率:10W+10W  ■ 失真:0.3%(1kHz,2.83V)  ■ 频率响应:20Hz-20kHz 平直  ■ 信噪比:-80dB (CCIR, 1kHz)  ■ 阻尼系数:10(8Ω负载 ,1kHz)  ■ 电压增益:+35dB  ■ 输入阻抗:10kΩ (单端,非平衡)  ■ 输入灵敏度:230mV 达到额定功率 了解  据官方资料描述,这台韩式300B单端胆功放,具备以下特点: 更高的输出功率:通常来说,用300B胆管制作的单端功放,其输出功率普遍在8W左右,而T-1500 mk2的输出功率达到10W,似乎要挖掘完300B的每一份潜力。针对传统的300B放大电路摆动电压不够高、失真度偏高的问题,Allnic Audio设计了 "电器驱动 "电路,能提供高达150V的摆动电压,使T-1500 mk2的输出功率达到10W,并且失真度低至0.3%。 采用6SN7作为驱动管,驱动负载采用扼流圈。6SN7是一只驱动力颇佳的胆管,经常用于驱动级,很适合用来驱动300B。Allnic Audio在这个基础上,给6SN7的驱动负载用上坡莫合金铁芯扼流圈,与纯阻性的负载不同,这种扼流圈具有非常低的功率损耗和无限高的负载阻抗,有利于音频信号的传输,6SN7配合扼流圈的做法是300B理想的驱动级。 采用坡莫合金输出变压器。品牌都与“坡莫合金”息息相关了,没理由不把自制的坡莫合金变压器用上。对于具有输出变压器的胆功放来说,输出变压器的素质至关重要,要获得更佳的声音表现,必须在用料上取得先手。 音量控制采用步进银触点电位器。这是Allnic Audio自己开发的产品,用于代替常见的碳膜滑动电位器。确实,碳膜电位器的精确度、一致性和接触性能都处于劣势,并且长期使用损耗较大。而Allnic Audio的步进银触点电位器的精确度、一致性与耐用度无疑更好。让人惊讶的是,Allnic Audio银触点电位器的步进级数达到数十级,超过市面大多数的步进电位器,调节起来很难觉察出级数的变化,级与级之间的衔接非常紧密。T-1500 mk2胆合并功放采用的是自家开发的新型高质量41级步进银触点电位器的2.0版本,带遥控功能。据说Allnic Audio还有更高级别的步进银触点电位器,步进级数达到60多级。 T-1500 mk2配备的铝合金遥控器 其它方面:对于用家来说,胆管的使用寿命,整机的安全性能都是关注点,在这一方面,厂家采用“软启动电路”来保护电子管和其它部件,只有在灯丝充分预热后,才会施加高B+电压。另外,本机采用自偏压控制,并且配备功率管电流监控仪,用于显示每个通道的功率管状况。 面板上的功率管电流监控仪 观察 体验T-1500 mk2,是在广州海印广场的“巴洛音响”完成。已经热机多时的T-1500 mk2就摆在音响架的顶层,在试听之前我对它进行一番观察。 T-1500 mk2的外观中规中矩,体积与其它同类机器相似,但资料显示它的重量达到22kg,份量十足,怪不得厂家要将两个侧板设计成把手,方便搬动。T-1500 mk2面板两侧各有1只圆形的表盘,那就是功率管电流监控仪。T-1500 mk2顶部靠后的位置一共有3只变压器,包括1只电源变压器与2只输出变压器,而前面那2只方形零件就是坡莫合金铁芯扼流圈(很容易被人误认为输入变压器)。T-1500 mk2顶上有4只胆管,2只大一点的胆管标着“300B EH Russia”的英文字样,看来是俄罗斯Electro Harmonix的制品。对了,T-1500 mk2看上去是不带网罩的,但每只管都有圆筒形保护罩,想伤害这些胆管并不容易。 左:300B胆管是俄罗斯Electro Harmonix的制品;右:T-1500 mk2每只胆管都有独立的保护圆筒 观察T-1500 mk2的背部,可以看到只有1对音箱输出端子,阻抗的转换全靠“8 Ohm - 4 Ohm”的开关完成,反而显得方便。T-1500 mk2也具备XLR平衡输入,这点颇为意外。另外要提醒的是,T-1500 mk2的RCA端子,全部都采用下沉式安装,金属插件部分没入背板,个别规格的RCA信号线可能无法使用。 T-1500 mk2的背部,端子排列比较紧凑 笔者试着调节T-1500 mk2的音量,感到这只步进银触点电位器旋动起来有不小的阻尼感,除此之外没有任何异常。 试听 “巴洛音响”的店面即试音室,虽没有经过大量的声学处理,但空间的混响很小,而且店主巴先生对于音箱摆位甚为讲究,在这里听音,听到的多为直达声,反射声似乎很少,在这个空间,声音是要明亮一些,直接一些。 接受300B单端功放,那么在欣赏它那种美妙声音的同时,也要认识和包容它的缺点:它输出功率小,驱动力不强甚至很弱,没办法很好地驱动一些低效率的音箱。拥有300B单端功放的许多用家,大概会拿它来推动书架箱吧,这样确实可以获得迷人音色。但真正能让300B单端功放大放光彩的音箱,应该是那些高效率的、喇叭口径要大一点的音箱。 试听现场是广州海印广场的“巴洛音响”,现场与T-1500 mk2搭配的是Qln Sonora全频落地音箱 “巴洛音响”店主巴先生,给T-1500 mk2搭配的是Qln Sonora全频落地音箱。这款音箱配置1只口径为8英寸的全频喇叭,外加1只高音单元来提升高频延伸,音箱的灵敏度为92dB,低频响应低至35Hz(-3dB),从参数上看适合拿来搭配T-1500 mk2。试听用的音源则是NUPRiME(新派)的CD T-08 CD转盘与Evolution DAC解码器。 刚开始聆听时,以小规模的音乐为主,比如弦乐、钢琴曲或者人声等等,感觉T-1500 mk2的声音略微中性,音乐线条流畅自然,中高频分析力颇高,但没有毛躁感。有一些300B单端胆功放在中频处显得比较饱满,听上去很是甜美,虽然也好听,但缺乏层次、分析力和干净度,显得“低端”。 而T-1500 mk2的声音要干净不少,并且清澈一些,尤其是中频,信息量充足之外,所谓的“音染”很少,也不显得“虚”和“空”。如此一对比,高低立判。 接着播放一些流行音乐,有歌曲,也有鼓乐,甚至是爵士乐。可以感觉到,T-1500 mk2和Qln Sonora全频落地音箱这样的搭配,低频量感不算突出,但整体听上去很舒适,流行乐中的鼓声快速而结实,清爽而富有节奏,但声音一点也不显得干瘦或者毛躁,低音部分也有很好的延伸。这种演绎方式,正是笔者所喜欢的。 在音场表现上,T-1500 mk2推动Qln Sonora全频落地音箱给出了满意的表现。包围感十足,层次丰富,较大音量之下声音也没有压缩或者出现纤瘦之感。听人声时可以感受到演绎者的口型并非聚焦于某个具体的点,笔者认为过度的聚焦容易让音场显得小气,聚焦过散则会丢失细节与清晰感。而T-1500 mk2的表现恰好,同时人声的高度也比较适合,给人以极为舒适的感觉。而场面比较大的交响乐,T-1500 mk2依然能撑开场面,这多少让笔者出乎意料,而一些300B单端胆功放在这种情况下已经显示出不堪,呈现凌乱稀疏的声音。我想,这样的表现应该和T-1500 mk2较大的输出功率与较小的失真度有关吧。 300B单端胆功放的缺点并非完全不能克服,曾经在一个面积约为40平方米的空间,聆听一台国产300B单端胆功放推动TAD大口径号角音箱的表现,至今印象深刻。因此可以说,只要搭配合理,300B单端胆功放也能爆发不小的能量。而这次聆听T-1500 mk2,依然有不小的收获。最典型的是,在大音量的情况下播放郭雅志的“出嫁”时,开头的鼓声让人为之一振——结实而具有穿透力。又如播放“野峰飞舞”时,快速凌厉的反应速度让人刮目相看,诸如此类不胜枚举。T-1500 mk2的低频表现,在搭配Qln Sonora全频落地音箱时,显示的不是量感,也不是厚重,而是快速、结实、凌厉。 鉴于Qln Sonora全频落地音箱,并不是注重低频量感的产品,因此可以预想,T-1500 mk2搭配TAD号角音箱、JBL 的号角书架音箱与天朗的红监听等等音箱的情况下,低频的量感应该会有所提升,整体的表现更值得期待。 总结 在音响制造上,韩国是后起之秀,但起点似乎不低。如这台300B胆机,在产品的设计与用料上就有独到之处,坡莫合金变压器的应用,更大的输出功率,以及电路的优化,让这台300B胆机的表现不乏亮点。 良好的音色,细致的声音,出色的层次感和音场,超乎想象的低频冲击力与速度感,这就是Allnic Audio奥立 T-1500 mk2胆合并功放给我的感觉,这样的韩式300B,我是相当受落的。
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  • 自家监听音箱的最佳搭档 英国ATC SIA2-150MK2合并功放

    【力高音响 学明评测】玩音响的朋友都明白一套器材搭配合理与否的重要性,尤其是功放和音箱之间,不但讲究阻抗、功率、阻尼系数的匹配,更大程度上应该考虑的是音色的适配。对于前面的性能方面的因素,只要遵循几个基本原则,比如灵敏度较低的音箱需要较大功率的功放才能驱动;比如超高或超低阻抗的音箱,也需要电源供应储备充裕、驱动力足的功放;比如有些大口径喇叭单元虽然灵敏度较高相对容易驱动,但如果功放的阻尼系数不足的话就容易出现“刹不住”的情况,此时声音会显得拖沓浑浊。因此,根据参数寻求功放和音箱匹配是一门必修课。 但是,只看参数就能选出一对好搭档吗?显然是不能的,因为无论是功放还是音箱,每个品牌都有各自的个性,好比两位个性相冲的人是很难一起走下去的。功放与音箱的音色要恰当地相互搭配,以达到玩家所喜爱的重播效果。器材的音色具有主观性,不同的人喜爱不同的音色,性格、爱好、文化修养和经历等都影响聆听者对音色的偏爱。由于不同国家的历史变迁和民族文化不同,因而不同国家出产的音响器材也带着各自民族性格烙印的声音特点。例如,英国音箱比较温暖甜美,德国音箱冷静理性,法国音箱华丽飘逸,丹麦音箱音乐味浓郁,美国音箱凌厉豪迈等等。正是由于各品牌功放和音箱各具特点,有的偏温暖、有的偏冷艳、有的偏软、有的偏硬,因而玩家通过合理搭配器材,扬长避短、冷暖互补、软硬相配、阴阳调和,从而搭配出理想的效果。 源自有源监听音箱的核心技术 当然了,现在很多音响迷发现用声音中正的监听音箱来听音乐,似乎是聆听音乐人录音师所希望表达的音乐神韵的一条捷径。监听音箱既然能够在音乐制作中对声音作准确的重播,那么,把监听音箱用作音乐的鉴赏当然也是最准确的。比如以生产高素质室内监听音箱为主的英国著名品牌ATC,就是一家拥有超过三十年发展历史的品牌,全球数百家顶级录音室和众多的音乐制作人、专业扩声场所都选择了ATC音箱。同时,ATC也参与电子产品开发设计,为自家的监听音箱提供最适合的匹配。 面板和旋钮作弧形处理,简洁中不失时尚感 为什么ATC自家开发的功放也和音箱一样大受好评呢?原因很简单,有些音响迷不是总在感概ATC音箱虽然素质超群,但要搭配出好声音的话,却要付出成倍甚至数倍于音箱的代价来购置功放,才能把ATC的真正潜能发挥到极致吗?于是,ATC干脆将自家的专业有源监听音箱的核心技术拿出来,装上漂亮一点的机箱,转身就成为了我们所见的ATC功放产品。因此,ATC功放的总体素质已经与自家喇叭单元之间的特性匹配达到最佳化,甚至由于超强的驱动力和中性自然的音质表现,用来搭配其他牌子音箱也能达到非常好的效果,加上专业监听品牌一贯的克己售价策略,自1996年首发独立功放产品SCA-2前级和SPA2-150后级功率放大器以来,ATC功放就成了HiFi市场低调务实且效果卓越的代名词。 面板中间的装饰条兼顾了电源开关指示和输入档位显示,设计颇为巧妙 低调的奢华 ATC SIA2-150MK2是一款纯粹的模拟合并功放,没有当下流行的数字接口,没有内置数播和DAC线路,甚至连phono 唱头放大输入都不配备,但却是厂方专注在模拟信号功率放大的力作。外观设计上,SIA2-150MK2依然维持了ATC专业的低调风格,在他们的理念里,专业监听的器材是用来工作的,成本都花在刀刃上,当然不会耗费精力和成本去打造金碧辉煌的外观啦。但细究弧形面板和厚实的机箱外壳,做工和用料都是实实在在的,银灰拉丝工艺制成的铝合金面板、弧面型金属按键和两个圆形大旋钮,镶嵌在面板和旋钮的装饰条,兼顾了实用性和设计感。另外,SIA2-150MK2的散热片由初代的外露式改进为内置机壳内,并且在顶盖留有左右各两排弧型排列的散热孔,美观使用兼顾,搬运与使用过程还无刮手的忧虑。   双变压器分工避免串扰 在设计上,SIA2-150MK2合并功放是真正的前后级合并一体设计,而且后级线路更是双单声道结构。供电部分使用一大一小两只变压器,小的Noratel箭猪环形变压器负责待机和伺服线路,大的Transformer EI型400W变压器专门为音频信号电路设计,从而避免音频线路受到干扰。靠近机器背板的是前级线路板,包括了5组RCA信号输入,并且以全密封继电器作切换,输入的信号立即进入BC550C/560C低噪音晶体管,以及精选2N5459/5462 JEET高压结型场效应管组成的输入级和缓冲级,然后再以运放NE5532作电压放大,把音源信号增益放大后输出至后级线路。音量控制则采用日本ALPS马达驱动碳膜电位器,为用家提供便捷的全功能遥控操作。   内置散热片设计,顶盖上开出弧形的散热孔,兼顾美观和人性化的设计 大电流输出确保控制力 在后级功率放大线路方面,在SIA2-150MK2后级线路上,各用了4枚UF600超高速整流器和2只Jamickn 10000μF/80V滤波电解电容,以极短供电线路提供充足且快速的电源能量供应。每声道采用了一对MOS-FET场效应晶体强放管以推挽方式以AB类输出,在8Ω的负载下获得150W的强劲功率和大电流输出,兼顾了音质和工作效率。作为专业级品牌,大家或许不会再线路上看到小众的补品级元件,但ATC依然在SIA2-150MK2上使用了大量高精度低噪音金属膜电阻和德国WIMA电容,这已经是工业制品中的极致选择,同时可避免补品元件本身的特性带来声音个性化倾向。另外,SIA2-150MK2还配备了独立耳机放大线路,此线路由多枚音响级Op-Amp运放组成,能够匹配不同阻抗的耳机,甚至插座也是日本Jalco品牌。独立的耳放线路在性能和声音素质上,比某些直接用后级功率放大再用电阻匹配输出阻抗的做法更有保证,相信对于耳机玩家而言也可以省掉独立耳放的投资了。只不过,耳机插口设计在机背上,多少有些不够直接方便。 虽然是一部纯粹的模拟合并功放,但SIA2-150MK2的背板依然具有相当丰富的接口,一共有五组RCA输入、一组录音输出监听、一组Pre前级输出,一组Sub Out超低音音箱输出,以及一个标准6.3mm耳机插座。全部端子为纯铜镀金制品,喇叭接线端子只提供一组,假如你用两对音箱线玩双线分音就得小心接线了。当然了,我极力推荐你在总代理力高音响这里一起购买2入4出的原装美国Kimber Kable金宝VS系列喇叭线,无论连接和声音都非常易用合拍。 忠实本色不浮夸 专业监听品牌的音响器材会表现出什么样的声音特质呢?这次试听使用加拿大Oracle CD2500MK2一体式CD机,音箱则是ATC最畅销的入门级三路落地箱SCM40。在ATC的市场上,SCM40与SIA2-150MK2无疑是最门当户对的一套最佳搭配。 由于SCM40是出了名可以承受大音压与大动态的钢炮,让我兴起了考验SIA2-150MK2的念头,于是选来几张考验动态和控制力的唱片,包括音响迷烂熟的Eagles飞鹰乐队《Hell Freezes Over冰封地狱》;大K的Massenet马斯涅《Ballet Music》,其中的《Le Gid领袖》早已是脍炙人口的爆棚乐章。此外,当然还少不了选一些熟悉的音乐来感受这套ATC组合的监听感觉,包括大提琴家Maisky麦斯基的《Meditation》、卡拉扬指挥柏林爱乐演奏格里格的《培尔甘特组曲》、Borodin Trio鲍罗丁三重奏的《柴可夫斯基A小调钢琴三重奏 Op.50》、Jennifer Warnes的《The Hunter猎人》等等。 先说那张带有浓厚美国风情的《Hell Freezes Over冰封地狱》吧,Eagles飞鹰乐队在世界乐坛创造的奇迹至今无人能及。1996年至今,全中国的酒吧都在播放一段音乐会现场录像:在鲜花与彬彬有礼的掌声中,几个功成名就的老家伙一字排开,抱着吉它和贝司的默契合唱。那是Eagles复出后一场著名的Unplugged Show(不插电晚会),那首随意但整齐、平淡却迷人的著名歌曲,就是他们在1976年底发表的《Hotel California加州旅馆》。这张专辑是历年来Eagles在美国各地演出的现场版本的合辑,销量高达惊人的8500万张,曾获得格莱美最佳单曲和专辑奖,每首歌都散发着现场演唱的魅力,具有震撼的效果。第一首《Get Over it》,在电吉他弹出几声悠扬的前奏后,力度扎实的鼓声带来强劲的节奏,面前这套ATC功放与音箱组合表现一段连续的规律鼓声,而后从弱渐增至最强,就可以得知SIA2-150MK2的连续功率输出充裕又稳定,鼓点的扎实冲击力,清晰的音像轮廓与定位快速的弹跳感,皆能显示SIA2-150MK2具备良好的低频控制力。在深厚的控制力支持下,面对SCM40显得驾轻就熟,我不断开大音量,SIA2-150MK2依然淡定从容,把SCM40推得虎虎生威,150瓦输出功率确实是货真价实。专辑中首首经典,最有味道的当属《Hotel California》,毫无疑问是经典中的经典,ATC组合重播的歌声的质感、吉它的音色,鼓声深沉凝聚的力量感,加上千万人此起彼伏的欢呼现场感,该有的元素一项不缺,将这首历来被音响迷拿来考验音场、音色、高低频伸延度与动态冲击力的现场录音重播出很高素质。 音质纯净、细密刻画 接着聆听Jennifer Warnes的《The Hunter猎人》,这同样是张录音非常好的经典唱片,老烧们都喜欢拿这张唱片来测试系统的低频。或许是SCM40有“馒头”中音单元的加持,因此重播Jennifer Warnes珍妮佛·华恩斯那就像加州天气的嗓音,充满了阳光感,而且珍妮佛的演唱情感丰富,善于糅合忧伤、喜乐、感怀与念旧等情绪的歌声。这套组合高密度的中频音质,将演唱者背后隐藏着的强大能量都呈现出来了,轻松感完胜一众两分频的音箱。 再换个风格的人声听听如何呢?选来Sarah McLachlan莎拉·克劳克兰《Surfacing》专辑里的《Angle天使》。这张专辑推出后获得各界好评不断,可说是Sarah McLachlan进军国际乐坛的代表作,首支单曲《Building A Mystery》成功进占美国告示牌排行榜冠军席位,且仅在美国一地的销售量即超过300万张的惊人数字,其他两首单曲《Last Dance》和《Black And White》也先后挤入美国榜上。Sarah McLachlan更是凭着这张唱片获得1998年的格莱美最佳流行专辑奖,单曲《Last Dance》获颁最佳歌曲,而Sarah McLachlan更以一曲《Building A Mystery》荣获最佳女歌手大奖,可谓风光无限。《Angle天使》的配器很简单,只是一架钢琴+一把Bass,但那深沉的低频却很欺负功放对音箱的控制力,这套ATC组合重播的钢琴圆润、低频扎实饱满,又足够凝聚不松散,一团一团弹出来给予身体的“按摩”舒服极了。当Sarah较为甜美清丽的嗓音唱出歌曲,以丰富的混响润色下依然保持极佳的清晰度,歌声少了一分清丽感,却多了一丝丝肉感,其带来歌曲温润细腻的情感则依旧写实如画。由此可见ATC作为监听品牌,声底有足够的厚度但并不过分浓郁,让聆听者可清楚感受到Sarah对其歌喉的精准掌控,天后的演唱功力果然名不虚传。 爆棚动态紧密有致 一连听了3张人声唱片后,换上《Le Gid领袖》来感受一下ATC功放的爆棚能力吧。这张唱片被誉为历史上最爆棚的古典音乐录音之一,TAS上榜的名盘。澎湃乐段的动态有石破天惊的气势,而木管独奏的音色又极为动听。这套ATC组合的重播更显得游刃有余,细腻处乐器质感音色已经充沛的泛音残响娓娓动人,激昂处也体现出法国指挥家路易斯·弗雷莫对乐团的从容驾驭,让音乐的节奏、力度和动态起伏呈现出光辉灿烂的管弦色彩。虽然SCM40并非大型的落地箱,但由于ATC自家喇叭单元优异的功率承载能力,和大音量极低失真特性,所重播的大动态丝毫无压缩之虑,反而是密闭式箱体让低频响应速度快如电闪雷鸣,爆棚起来鼓声、号声力度充裕,动态挥洒从容无压力。 爆棚过后需要喘口气了,放上Maisky麦斯基的《Meditation》(沉思)。Maisky是当今除罗斯特罗波维奇和马友友之外,最富盛誉大提琴的演奏家之ᅳ,他的演奏往往带着亮丽的音色效果,琴音富有变化,富有诗意。这张小品精选集是麦斯基在不同时间与不同的指挥家和乐团、演奏家合作演录的精彩片段。这套ATC组合重播大提琴细腻深刻的吟咏,伴以轻柔唯美的钢琴伴奏,一曲《圣母颂》已令人陶醉不已,感受麦斯基毫无阻隔地以灵动的技术表演出音乐的诗意和优雅微妙的气质。听着这张悦耳的大提琴音乐唱片,我完全就忘记了自己在评测试听音响器材的任务,一时间竟然有在音乐厅中聆听音乐会的感觉,这不正是一套好音响器材最佳价值体现吗? 卡拉扬指挥的这版《Peer Gynt Suites培尔·金特组曲》,从第一首《Morning晨景》开始就彰显一种浸入心扉的张力,从晨曦初露到光茫四射,作曲家采用回旋曲式,只用几个简单的音符构成优美的旋律线,勾勒出一幅清晨的美景,乐曲具有牧歌风格,由单一的田园风格主题加以发展构成。第二组曲中的 《索尔维格之歌》确属杰作,都说第二乐章柔板是“灵魂”,这首原为诗剧第四幕第十场的配乐。描写挪威北部森林中的一间茅屋,索尔维格坐在门前,等候培尔·金特的归来,她唱着:“冬去春来,周而复始,总有一天,你会回来。”编入组曲的这首乐曲,经格里格改编为纯粹的器乐曲,去掉了原来的歌唱声部。ATC组合的重播,将乐曲优美的旋律、荡漾着哀愁的第一主题和洋溢着希望的第二主题所形成的鲜明对比,以饱满的音质和细腻的线条重播得极其优美、华丽,即使音乐没有强烈跌宕起伏的戏剧性效果,但乐团对弦乐声部的平衡与声部相互间的和弦与过度,整齐划一如水银泻地的群奏感,足以让人听得泪光闪闪。听完这首组曲中的名篇,一定会明白为何这段乐章被誉为格里格最成功的创作之一。 总结 老实说,ATC SIA2-150MK2合并功放以42800元这个价位以及综合声音表现,在进口高端合并功放圈子里一点都不算贵,你想想,如果换作其它Hi-End品牌,要能在推好ATC音箱的前提下还要呈现中性监听级的音质,代价或许要两三倍以上。从这个角度而言,SIA2-150MK2合并功放堪称超值。 如果你本身就喜欢ATC音箱的醇厚音质,并且喜欢越大声越过瘾的低失真大动态重播效果,那么与ATC音箱(SCM40及以下型号)最佳搭档的,无疑就是自家的SIA2-150MK2合并功放,我认为你可以不做其它考虑而只需选它,因为SIA2-150MK2合并功放有足够的实力越级挑战其它更贵的产品。而且,我感觉SIA2-150MK2合并功放不但只适合驱动ATC自家的音箱,以其强大的控制力和中性的音质表现,相信搭配其它品牌高级音箱也完全能够胜任,有机会的话,真想试试看。 技术参数: 输出功率:每声道150W/8Ω 输入灵敏度:350mV 输入阻抗:20KΩ 频率响应:5Hz-200kHz(±0.1dB) 信噪比:>100dB 失真率:>0.002%/ -95dB 工作方式:AB类 声道分量度:>90dB 体积(HWD):135×435×325mm 重量:20kg
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  • 听过,就会记得它的声音 至尊Audio Valve Assitent 50真空管综扩

    【音响共和国 戴天楷】你一定听过「洛阳纸贵」这句成语,你知道它的由来吗? 晋人左思作「三都赋」,以三国时期魏蜀吴三朝首都洛阳、成都与吴都为题材,写下魏晋时期最长篇的赋作。三都赋一出,立刻风靡了京城,不但得到许多当代闻人大家之称许,更因人们为誊抄佳文而抢购纸张,一时之间洛阳纸价飞涨。故有「洛阳纸贵」之言。 此君左思,史载之「貌寝口讷」,世说新语更说他「左太冲绝丑,亦复效岳(潘岳)游遨,于是群妪齐共乱唾之,委顿而返。」当然,后者所述或许穿凿附会,但左思其貌不扬却是事实。 左思相貌虽然不美,才情却遗千古。刘勰在「文心雕龙」里称「左思其才,业深覃思,尽锐于三都,拔萃于咏史」,其中「三都」,亦即三都赋,所称「咏史」,则是左思的另一旷世巨作「咏史诗」八首,其诗一扫晋时委靡之气,重现汉风雄健之力,亦为历代大儒名家所盛讚。 文章开头,这般长言话古,实是因为内心受到强烈震撼,不免借古寓今,提醒自己切末以貌取人,以免错失珍宝奇才。而让我如此发内省者,正是德国管机Audio Valve Assistent 50。 何出此言?我从来不能领略Audio Valve的美学,总觉得那些挖孔、配色、设计、型态、灯光,都与我认知的美感相违。为免先入为主,影响判断,我刻意回避了一次次试听的机会。但自从去年与Audio Valve主事者Helmut Becker相遇后,就暗自兴起念头,欲能打破成见,会一会Audio Valve的机器。 Audio Valve的老闆Helmut Becker是个有趣之人,虽然访问他的不是我,但几句寒暄閒聊,也让我对他逗趣的举止、直率的言谈印象深刻。此君如此有趣,或者,他的作品也有趣? 果然,这Assistent 50,确实有趣。 操作全靠遥控器 机器送来时,装在木箱里头,这倒是特殊。以木箱盛装的器材,多半不斐。Assistent 50虽不便宜,却也不算太贵,在台30多万的订价,顶多划入中价市场。这样的包装,显出原厂的慎重。 抱出机器,Assistent 50其实不算重,不到20公斤,一个人搬上搬下也不吃力。接上线,按下背后的开关,面板亮起了红色的灯光,我等了几分钟,怎么没动静?面板上没有其他的按键了,不就按下电源开关就要开机了吗?我从箱子里摸出遥控器,代理商送机器来时没有附说明书,看著遥控器,再望向Assistent 50的前面板,我想,或许这是答案。 按下遥控器右上角的「on/off」,机器的灯光切成蓝色。过了几秒,隐隐约约地,真空管灯丝点亮了,再过一下,喇叭传来一阵短暂的哼声,旋即恢复安静,就像人伸懒腰哼啊一声一样。扩大机这下才开机完成。 Helmut Becker的想法果然不一样,就算大家都以为真空管机是老派的产品,他的思考却不一样,Assistent 50的机器上,除了机背的总电源,前面板上的音量旋钮,所有的功能都得在遥控器上操作。这遥控器可千万要收好,也别摔坏了,否则可是连开机都开不了啊。 罕见地采用QQE管做放大 Assistent是Audio Valve的经典系列,他们的综合扩大机都划入这个系列,从Assistent 10、Assistent 20起,就一直颇受好评。目前产品推展到Assistent 30、Assistent 50和Assistent 100 MK2,虽然产品看起来各自不同,但它们都是Assistent系列。 Assistent 50是系列的中坚款式,从型号不难猜出它是台每声道50W的综扩。在输入级和驱动级上,Assistent 50使用ECC82和ECC83各两支。这两支双三极管在管机上很常见,但在放大级上,就特别了。Assistent 50左右声道各用上4支QQE 03/12的四极管,以A类放大、并联推挽工作。使用QQE的扩大机很不常见,但Becker却很喜欢,认为它的频宽够,高频延伸漂亮,声音够透明,所以,Audio Valve出了好几款使用QQE的机器。这足以看出Becker的特立独行。 自豪的ABR自动偏压调整线路 Becker对他自己设计的自动偏压调整电路(Automatic Bias Regulation)深感骄傲。有的真空管机设计者认为,透过IC控制的自动偏压电路会干扰讯号,而且自动偏压总难保在恆定的标准偏压下,因此,这些设计者坚持手动调整偏压。可是,Becker不这么认为。他的想法很简单:这太麻烦了。这些麻烦事都会打岔我们听音乐的乐趣,而听音乐才是我们买音响的初衷。所以,他自己开发了ABR自动偏压调整电路,他表示,有了这个ABR电路,使用起来非常方便,你不必去配对真空管,哪一根管子坏了,只要换那一根就好,不必全部换,ABR会自动调节每一根真空管的工作偏压。不仅如此,Assistent 50还可换成RS1029或CV2798的管子,拔下、插上就好,剩下的都交给ABR。 那什么时候该换管子呢?透过透明视窗,你可以看到机器里面有许多LED灯,每一根管子旁都有一个。在stand-by状态下,那些LED灯会亮红色,在开机后,真空管进入正常工作状态,那些LED灯都会熄灭。因此,哪里出错,红灯会告诉你。 电源供应方面,Becker在Assistent 50里面用的是环形变压器,而且因为空间关係而将变压器直立起来,在固定面还加上一片软质的缓衝阻尼,以吸收变压器的振动。右侧还有两个EI变压器,都是德国Pikatron的制品。Assistent 50一共有5组RCA讯号输入,另有一组tape out输出,喇叭端子品质看起来不错,却是左右声道、正负极四个排成一列,使用上不太直觉,而且太靠近RCA输入端子,喇叭线是若是香蕉插还好,要是Y插就很不好用,必须刻意以某个角度锁定,才能留下约2组RCA输入可用。另外,作为管机,Assistent 50却只有对应8欧姆的输出,连常见的4欧姆输出都没有。如果Becker下次要改款,应该多拉一组4欧姆的输出,输出变压器上应该留有4欧姆抽头。 声音细致滑顺又活生 8欧姆输出,对我来讲是个麻烦。因为U-Audio试听室里两对参考喇叭,Wilson Audio Alexia 2和Dynaudio Contour 60都是4欧姆的,就连最近送评而留在试听室的Sonus Faber Olympica Nova 2,也是4欧姆的;而我家中的JMR Abscisse Jubile还是4欧姆的,另一对书架喇叭Pierre Etienne Leon Quattro+则是6欧姆。怎么办? 不怎么办,接上听再说。我接上Sonus Faber Olympica Nova 2,这喇叭的制作精致,实木贴皮间以金属框,胡桃木色显出高雅的气质。中高音前的饰框蒙上真皮,非对称、前宽后窄、成水滴状的箱体,怎么看都好看。这样漂亮的喇叭,若配上漂亮的扩大机,肯定赏心悦目。不过,Assistent 50推起Olympica Nova 2的声音却完全与其样貌两样,声音充满说服力。 放起Anne-Sophie Mutter的「Tango Song and Dance」,小提琴悠扬婉转,琴音凝聚却无丝毫锐利感,声线滑顺,却又无损于表现声音细节。钢琴听来圆润而温暖,但不感觉昏黄的染色。这小提琴与钢琴音色的自然,真是出乎我的意料。在试听之前,我一直以为Audio Valve的声音当是温暖饱满,带一点粗犷,带一点昏黄。结果这Assistent 50的声音完全不是这样。他反带一种好似EL84管机的那种甜美质感,又像是小功率扩大机配上高效率喇叭所发出的那种纤细柔美又活生的声音。 人声表现出恰如其分的实体感 放起Petricia Petibon的Melancolia专辑,这张里头收的都是她所演唱的西班牙歌曲。Petibon嗓音轻柔灵巧,音色圆润甜美,唱起这些西班牙曲目,又充分展现其多变的音色。Assistent 50把这音色百变的娇娃其声音的特色毫不掩饰地展现出来。第一轨是葛拉纳多斯的歌曲,Petibon将句尾的长音透过嘴形营造出丰富的变化。Assistent 50赋予一个清楚而凝聚的音像,不特别丰厚饱满,却在实体感与宽松度上取得一个听感上舒适的平衡。 Assistent 50的音场虽不至于宽大深远,但是舞台层次清楚,且绝不拘泥狭窄。其中掺入的吉他弹奏,琴音温润铿锵,显示出这扩大机在透明度表现上的水准。 既然声音能得我心,我索性把Assistent 50搬回家慢慢欣赏慢慢听。在家里主要是搭JMR Abscisse Jubile,这喇叭虽然标称4欧姆,最低阻抗也就是4欧姆。当初挑这对喇叭不仅因为喜欢它的声音,也看上它容易驱动,搭配扩大机不需烦恼。 期间,恰好我要准备音乐讲座,这次主题是音乐与文学,导聆的曲目集中在歌曲,有艺术歌曲,有配合管弦乐伴奏的歌曲。这些日子,每天都沉浸在歌曲当中,我真要说:Assistent 50放起人声,实在好听。 就像我在公司听它配Sonus Faber Olympica Nova 2时,Patricia Petibon的歌声圆润甜美,又清晰实在。我越是细究其所表现的人声,越佩服Becker这个老顽童,实在没想到这样一位周伯通,竟能把人声唱的好似出自黄药师之手。 不仅有丰富细节,还能呈现细微变化 听Dietrich Fischer-Dieskau演唱舒伯特所写、改编自歌德诗作的艺术歌曲,那真是妙极了。例如在魔王Erlkonig一曲当中,Fischer-Dieskau一人要分饰四角,有旁白,有男孩,有父亲,还有魔王。每一种角色都有其个性,需以不同声腔来表现。Fischer-Dieskau的中气十足,声音饱满。德文咬字相当清楚,Assistent 50在人声表现上讨喜就在这里,它可以给你非常丰富的细节,那些子音、气音无不清楚,可是,你绝不会觉得吵噪。一点点的温润质感调合著,人声怎么唱都好听了。唱到后来,伪善假意的魔王眼看男孩不就范,威胁男孩要用粗,男孩惊吓到了,放声喊爸爸救命。这其中的情绪变化,声调的转换,Fischer-Dieskau表现的妙,Assistent 50也把这些声音的细微变化差异都清楚呈现了出来。Gerald Moore的伴奏也不简单,既要以稳定节奏表现不断前进的马儿,还要透过琶音来表现林间吹过的阴森风声。Assistent 50的层次清楚,没有含糊,把这些歌唱与演奏的力道、速度、层次、色彩都说得清楚。 换成Anne Sofie von Otter的管弦乐版本,Claudio Abbado指挥欧洲室内乐团伴奏。Von Otter是次女高音,音色比正统女高音略低略暗一点,但能表现的音域仍然宽广,比女高音有更好的厚度,比男声又更灵巧多变,声音尤富戏剧性。Von Otter诠释下的四重角色,个性分野更是鲜明,她以反差更大的音调来唱,那魔王更显虚伪可怖,男孩更显娇弱惊恐。而这管弦乐版本的改编者不是别人,正是管弦乐技法一流的白辽士,透过乐团来表现,音乐氛围更诡谲悬疑。而由女声诠释的男孩,声音更有男孩的味道,到底,这首曲子里最关键的角色,还是男孩和魔王。Assistent 50把von Otter高明的演唱和诠释表达的淋漓尽致。 自在悠游于轻柔与狂暴之间 欧洲室内乐团的规模较小,演奏乐曲虽机动灵活,却难真正显出Assistent 50表现大场面的本事。换上Michael Tilson Thomas指挥旧金山交响乐团的马勒大地之歌,Assistent 50就真是大展身手了,证实自己不是只能听气质美声。例如第一乐章的Das Trinklied vom Jammer der Erde,这首是饮酒歌,却不是欢乐的,同样劝人更进一杯酒,喝下的却是人间的悲苦和无奈。开头由法国号强烈又粗犷地吹奏出主要动机,在导入弦乐和木管后,男高音一出来,也是以激烈高歌的姿态现身。Assistent 50表现轻柔音乐时展现宛若EL84管机的甜美身段,表现这种大开大阖的乐曲,又好像成了KT88一样,完全无畏动态的起伏。男高音在唱完第一段音乐后,结尾处情感丰沛地唱出「Dunkel ist das leben, ist der tod」(生既幽幽,死亦冥冥)的句子,定调了悲歌本质。这时,只听得男高音的声线清楚,最后一个字tod吐出,像是把最后一口气吐出一般。 第二段结束后的间奏显得轻柔和缓,散佈一种恬适的悠扬气氛,与前面激昂、带点醉酒气质的音乐不同。这里,马勒要以大自然的美丽做铺陈,阐述「天长、地久」,好带出与人生不到百年的短暂须臾的强烈对比。间奏的美,一收前面的激情,但随后又是全乐章的高潮点。李白原诗的「孤猿坐啼坟上月」,马勒用了更多的语句来描述,那些描述把悲惨凄凉推到了顶点,情绪也被推上高峰。这个乐段对男高音来说总是艰难的,Assistent 50在面对这样激烈的高歌,仍不见崩溃,可见其控制力不俗。这是一台50W的管机,但是,可文,也可武。单是这个乐章,就能证实它自己的本领了。 不带昏黄的温暖音色,惬意表现爵士 当然,它不只放起古典音乐迷人,放起爵士和摇滚同样引人入胜。听Gary Peacock和Ralph Towner的二重奏专辑「Oracle」,Peacock的贝斯听来浑圆不松垮,Assistent 50的细节讯息丰富,亦可表现在贝斯拨奏时琴弦振动的细微表情上。而Towner的吉他同样精彩,琴音爽朗清脆却不生硬,担任全曲大部分的旋律引导角色。这张ECM的专辑,录音干净,不像发烧片那样刻意放大double bass的形体和共鸣,这里的贝斯听起来健康而且比例均衡。担任节奏拨弹时扣弄出结实凝聚又有韵味的音粒,高把位下的扣弹听来清楚分明,这些音像与细节雕琢、共组出来的画面感,是Assistent 50的一大长处。 听Stephan Konig三重奏的巴哈改编曲,专辑当中除了以爵士三重奏演出外,还找来了男高音Martin Petzold来演唱。在第一轨和最后一轨,分别是「心、口、行为与生命」清唱剧当中的第六曲和第十曲,曲调相同,但歌词有异。这两曲伴奏部分相当节制,没有什么即兴演出,就是稳定地给予旋律和节奏的支撑,男高音Petzold圆融厚实的嗓音,赋予歌曲无比的安定感。第二轨是改编自义大利协奏曲的单乐章曲,Stephan Konig这下可放开了,即兴一展开,音乐就缤纷了起来。鼓组鲜活又生动的演奏,加上一段贝斯的拨弹主奏,不但显出系统的活生感,更把舞台的空间感给说明白了。管机只是听昏黄吗?一定要温暖厚声加上甜美的音染吗?不,Assistent 50不是这样。 摇滚精神,全写在强劲的鼓声与多彩的吉他上 而且,我很享受它放摇滚乐时的热血情怀。例如Dire Straits的「Brothers in Arms」专辑,第一曲「So Far Away」的鼓组节奏强劲稳定,一旦当你开大声来听,更觉得妙,这鼓声扎实有力,还有厚度,这简直像是晶体机敲出来的。可是,隐约中,又可感觉得到真空管机带出的柔韧质感,就算大音量听,也不觉得吵噪。「Money for Nothing」里,开头合成器做出空灵悠远的效果,人声感觉遥远又疏离,当节奏出现,强劲又有力,却不是硬梆梆的,还带著几分弹性。力道渐强铺捲而来,然后则是电吉他爆发性的演奏,Mark Knopfler的歌声出现,序奏这才告一段落,引出主歌。Assistent 50不但把人声刻化得清楚,还赋予了血肉,给了神气。不管是合音还是电吉他、鼓组、键盘、贝斯,张罗出一个庞大又色彩斑斓的音乐织体。 精彩的还有Jeff Beck的Live and Exclusive from the Grammy Museum专辑,第一首「Corpus Christi Carol」的旋律从Jeff Beck的吉他solo开始,接著弦乐导入,铺张出一片和谐又神圣的气氛。Jeff Beck的吉他简直像是有生命的女高音一般,歌咏著基督的圣洁。下一轨「Hammerhead」立刻气氛反转,开头就是加上效果器的哇哇哇,随后庞大又厚实伴奏,带来音乐的重量和厚度。Assistent 50真是耐操,这样的突起的强奏也稳稳当当。而在这些厚重的织体当中,吉他以不同的音色面貌出现,既有穿透性,又显色彩感。至于在「Over the Rainbow」、「Nessun Dorma」里,那又是Jeff Beck迷人的歌咏,那些音色细微的摇动闪烁,真是美极了;电吉他能弥补人声办不到的歌唱。如果你听到Assistent 50所表现出来电吉他演奏那层次变化丰富的音色,就会相信,管机推出的电吉他才是王道,那才真是色彩。 听过,就会记得它的声音 国外媒体有人称Assistent 50的设计是「蒸汽庞克」(steampunk)的风格。那是什么呢?就好像宫崎骏动画「霍尔的移动城堡」那种充满蒸汽、机械、工业风的科幻风。或许有那么一点,但我一点不想讨论Assistent 50的外观。Becker有自己的美学观点,我很确定,他跟我不同。然而,我们却对声音有著相近的追求,那目标,正体现在Assistent 50上。知道这个,记得这个,想著这个就够了。 器材规格 型式:真空管综合扩大机 功率输出:50W x 2 @ 8 ohms 输入:RCA x 5 输出:RCA for Tape x 1 输入阻抗:47k Ohms 总谐波失真:<0.3% @ 20W 使用真空管:ECC83 x2;ECC82 x2;QQE 03/12, RS 1029 or CV 2798 x 8 尺寸:420 x 155 x 320 mm(WxHxD) 重量:18kg 建议售价:398,000元
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  • 合并机“王者”的另一选择:Krell K-300i合并式放大器

    【FiPlay影音平台 评测】鉴于家居环境以及预算情况,选择使用合并式放大器是一个理性的决定,不仅因为它属于高集成的产品,相比前后级放大器的分体式设计,合并式放大器有着很明显的优势。例如“一体式”设计,对于小空间驱动书架箱或小型座地式扬声器均已很足够,同时预算上也大大减少了电源和信号线的花费。而现在的合并式放大器除了基本的信号放大功能外,有的更增加了相应的数字化解码或唱头放大功能,令可玩性大大提高,同时声音表现也十分不错,这种产品在近年可谓深受玩家和市场的欢迎。   例如美国的Pass Labs和丹麦Gryphon(贵丰)Diablo系列,其中Diablo大哥300(我们俗称为“大菠萝”)一经推出就被捧到合并机“王者”的神坛,随后120(“小菠萝”)的发布,更让小空间的烧友为之痴狂,有烧友直呼“小菠萝”为最容易购买到贵丰的声音。或许我们把太多眼光集中到这些带有光环的产品上,而忽视了更多同等素质的产品,例如最近我接触的Krell K-300i合并式放大器,器材外观和尺寸都与120同等级别,而且用料方面也十分扎实不妥协,今天我跟大家介绍一下。   Krell K-300i合并式放大器或许是针对这种市场需求以及竞争对手而推出,其结合了采用Krell iBias™技术的最新开发的放大电路设计,在8Ω下输出功率为每声道150W,当阻抗减半时每声道则达到300W。   说到Krell,自家的iBias™技术得要好好介绍一番,这种技术可以说是对传统纯A类线路的一种改良,也就是说其能提供纯A类操作的声音优势,但却没有传统A类设计所导致的热量过多和功耗过大等情况,同时能展现极为线性、频率响应曲线平滑、高音轻松以及能量充沛等特点。   Krell iBias™技术既能让最新的放大器以A类方式全功率运行,同时产生更少热量,提升功率转换效率。所有的信号增益都是在电流中使用具有特殊开环线性的离散、多输出专利电流镜实现的。Krell杜绝采用常规型集成电路或运算放大器,信号通路是完全互补和全平衡的。为正负级输出晶体管而设的独立互补前级驱动使输出级快速且线性化。Krell放大器是完全直接耦合,在音频信号通路中没有电容器。这个设计使放大器降低了内部阻抗,从而对扬声器的控制更加稳固、更精确。   据介绍,K-300i基本能满足市面大部分扬声器的驱动需求。别小看机身“纤薄”,当中设置了强大的组件,例如高达80000μF容量的电容阵,变压器高达771VA,构成了强大的电源供应输出,为高动态和出色信号提供了保障,也就是说发烧音响“堆料”的做法,在K-300i上也是如此。   除了基本的功放功能外,K-300i内置了十分出色的解码功能,有着丰富的数字输入接口。例如K-300i身上有着我们为之少见的HDMI输入,方便接入蓝光机使用。除此之外,还有USB-B数字输入接口(能对外部数字信号输入进行解码)、Toslink和S/PDIF同轴输入。目前K-300i支持MQA(认证)和Roon Reday,很迎合数字玩家的需求。而更过分的是,K-300i更具备了Qualcomm®aptX™音频技术的蓝牙接收模块,这样买下K-300i确实能省下很多设备购置的费用了。   针对定制安装,K-300i也提供合适的控制功能,例如具备状态反馈以及RS-232及网络端口,用于IR输入的3.5mm插孔以及12VDC触发输入和输出。该设备还具备针对平板电脑所进行优化的内部Web服务器,可以提供远程图形用户界面,让用家十分直观的控制。另外厂家亦希望用家使用Mconnect Control App实现更多的功能。   技术参数: 功率:150W/8Ω、300W/4Ω 模拟输入:2组平衡XLR、3组非平衡RCA 数字输入:1×EIAJ Toslink、1×S/PDIF Coax、2×HDMI+1(HDMI 2.0a, HDCP 2.2)×HDMI输出、USB-A((USB 2.0 host)、USB-B(USB 2.0 audio device)、蓝牙(Aptx) 输出:1组RCA前级 频率响应:20 Hz to 20 kHz +0, -0.22 dB /<10Hz to 100kHz +0, -0.57 dB 信噪比:>104dB,>117dB A加权 增益:25dB 尺寸(WHD):438×105×457mm 重量:23.6kg 可选数字插件:同轴和HDMI输入(PCM 24bit/192kHz)、Optical(24bit/96kHz)、HDMI(DSD/4K)、HDMI输出支持ARC,USB和网络(MP3AACWMAWAV(PCM), FLAC, ALAC up to 192kHz)、蓝牙(A2DPAVRCPHFPHSP)
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  • 清晰迷人的理性声线:TRIGON Exxceed 与 Odeon Audio Midas 的组合

    【视听至前线 魏珏评测】德国制造的音响品牌非常多,德国人对于自家工艺又深具信心,无论什么产品他们总是喜欢采用自己国家的供货商,这的确保证了质量,这也是德国品牌能够为人推崇的一大原因。这次我们介绍的便是两个德国品牌的结合,Odeon Audio和Trigon Audio,一个专门制作音箱,一个专门制作音响器材,都由南京威虹代理引进。 Odeon Audio Midas 号角音箱 号角喇叭在音响产业不是新鲜事,甚至我们可以说号角是喇叭最原始的型态,号角喇叭起源于留声机。1928年,wente 和thuras 生产了他们的高效率的号角喇叭。号角喇叭的原理是振膜推动位于号角底部的空气而工作,因为声阻很大所以效率非常高。在电子管放大器时代,输出功率不足,必须搭配高效率喇叭,号角喇叭灵敏度很高,所以成为最佳选择。在上世纪70年代后期,Odeon Audio的创始人兼老板Axel Gersdorff开始开发音箱系统,到1987年,他成立了ARS Eelk Trava Stuk音响工作室,替一些Hi-End品牌OEM、ODM音响产品。不久,Axel Gersdorff开始采用号角单元来研发设计音箱,其目的是克服传统喇叭单元能量不足的弱点。经过三年多的研究,1990年,Axel Gersdorff研发了一种特殊的圆形号角喇叭,它是由很大块的复合板制成,是一种几乎无共振的材料,并且有着独一无二的号角曲线。1993年Odeon Audio将其在全球范围内推广,很快便成为畅销型产品,尤其是在日本和韩国取得很大成功。 本文的主角Midas音箱在Odeon Audio的产品线上是中级别的,Midas的箱体线条简洁利落,以木色系为主,除此之外没有多余装饰,整体造型颇有时尚现代感,能够轻易融入居家环境之中。制造工艺上追求极致和完美,油漆光可鉴人,木纹的纹理油润清透。音箱的高度仅104cm,适合中小型环境当中使用。Midas为两路三单元设计,最上方的是一只采用ODEON-Adax Twitter制造的软球顶1英寸高音单元,装在6.5英寸的木质号角内。Odeon Audio真正的奥秘,在于它的每一只号角都是经过特殊设计的,选用了多种木材进行组合,最终成为一种无任何谐振的制造号角形体的最优良的材质。中低音单元方面,厂方为Midas配备了Scan-Speak定制的手工制作6.5英寸特殊涂层的纸盆单元。值得一提的是,Midas只设有一组喇叭输入,并没有与一般音箱那样提供双线分音或双功放的接法,其实这是有原因的,Midas的阻抗6Ω,而灵敏度高达95dB,说明Midas非常容易驱动,不需要特别使用大功率的功放,更加不需要双功放即可获得极佳的表现。 Odeon Audio Midas  ■高音单元:25mm丝膜球顶、号角口径:6.5英寸■中低音单元:绅士宝定制手工制作6.5英寸特殊涂层的纸盆单元■类别:2分频低音反射音箱■分频点:2200Hz■频响范围(±3dB):39-21000Hz■阻抗:6Ω■灵敏度:95dB TRIGON Exxceed CD机与功放 TRIGON全名为TRIGON Elektronik GmbH,成立于1996年9月,至今已超过20多年,创办人为Ralf Kolmsee和Rainer Reddemann,他们想要的是设计制造出价格合理,质量优良的可靠声音产品,并通过技术上不断地创新与改进,一切以建立质量为最终原则,声音自然就会有同样的高质量水平。在此之前两人在德国Restek audio公司一起工作超过16年,当时Ralf主要负责业务方面工作,而Rainer则是设计部门的总设计师。 来自于TRIGON Exxceed系列的CD机并非纯播放器,它具备数字输入(支持USB、同轴和光纤输入),可以把它作为解码器使用, Exxceed CD机选用Burr-Brown 24bit/192kHz解码芯片,配置有数字输出端子,可以作为转盘使用;另外模拟输出除了RCA之外还有XLR平衡输出端子。 Exxceed CD机 ■频响:20 Hz - 20 kHz (+-1 dB)■失真:< 0.02 %■信噪比:< 100 dBA■输出端子:XLR, RCA, OPT, COAX■输入端子:USB, OPT, COAX Exxceed 合并功放  ■输出功率:100W/8Ω,170W/4Ω■模拟输入:RCA×3,XLR×1■数码输入:SPDIF RCA×2,光纤×2,USB×1■模拟输出:XLR×1,RCA×1■频率响应:5Hz-250kHz /-3dB■失真:小于0.015% 与Exxceed CD机一样,Exxceed合并功放内置解码器(支持USB、同轴和光纤输入),配备多个数字输入端子,并且支持DSD格式的解码。换言之,你可以将一切数字信号直接输入到Exxceed合并功放,而无须另购解码。在输出功率上,Exxceed功放为100W(8Ω)。Exxceed功放具备XLR平衡输入,支持前级输出,在面板上设置了一个6.3mm的耳机接口(支持30Ω-250Ω的耳机)。 Exxceed系列CD机与功放都采用电子化的操作方式,采用极少在音响产品上出现的TFT触摸屏。当然,Exxceed系列CD机与功放都可以经过遥控器来控制。 试听 试听第1首的“一天有多不一样”中的男歌手声音非常迷人,声音温和清晰,声线的展现显现出独特的魅力。这套系统在人声尤其是偏低频段的部分相当好听,对于沧桑或是烟嗓的声音特别适合,氛围与解析并重,有点理性又有点韵味。在“深蓝色的晴天”中,萨克斯风的吹奏穿透力以及干净的解析力令人一听再听,钢琴在此曲中仅是点缀但也显出了Midas 号角音箱在中高频段的延伸能力和空间中的声音扩散感。“莫扎特: 第21号钢琴协奏曲”,聆听古典乐团演奏背景十分宁静,乐器声音粒粒分明,清晰十足,在中高频段上特别清楚、通透而且整齐划一,节奏稳当不急促,将每个琴音、弓弦、吹奏交代得清清楚楚。聆听甜美的女歌手专辑,在这套系统中,莎拉布莱曼的声音除了原来的甜美感之外,演唱细节完整呈现。我感受到她的歌声就像一条缤纷的缎带,毫无棱角地在空中翻转飞舞,起伏自在如意,声线流畅圆转,让人心旷神怡。莱昂纳德·科恩的“我的秘密生活”,这是他的著名曲目,这套系统对于人声演唱时的线条以及细节描绘特别清楚,该圆润之处显得顺畅,该清晰时则多细节,频段上分布匀称平衡,让人久听也不会有声音失衡而疲累,低频不以浑厚而加料的方式呈现,而是有弹性且恰当适量的快速反应。“基思,别走”中展现了演奏现场场域的重现,现场收录了近乎炫技的吉他技巧,系统很明确地交代了任何弹拨细节,每一个轻重、手法、敲击,声音清晰透明,弹性与热度满分。 爵士乐迷一定会喜欢TRIGON与Odeon这个搭配重放的声音,我听“贝拉方特唱蓝调”,Belafonte的嗓音好满又厚实,喉韵之间的变化,通过高音号角传达,男性嗓音的磁性生动,还可以听见老模拟录音的效果,尾韵有一点嗡嗡的回声。这些都是录音里面的细节,听不见也不会影响音乐好不好听,可是听见这些细节,你更可以感受到录音的年代,还有录音时的气氛,把我们与录音现场的距离拉得更近。在《马友友与其朋友》这张唱片里面,一曲戴安娜·克瑞儿与马友友表演的“你再可爱不过了”,一样是爵士乐,钢琴颗粒爽朗,低音贝斯拨弦轻快有劲,但是就没有老爵士录音里面的细微模拟信噪,干净得很,可见Odeon Audio Midas还是很有鉴听味,录音里面的细节听得清清楚楚。 可不要以为我说爵士乐迷一定会喜欢TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas,就等于说TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas播起古典音乐不怎么样,相反的,TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas什么都能唱。用TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas来听室内乐算小Case,听加拿大维沃莎的“探戈 探戈”,弦乐四重奏的探戈风情,场面热烈,TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas的小提琴能量感够强,把探戈的热情尽情释放。听Perlman的Schindler's List听得悲伤,而Cinema Paradiso又那么清新隽永。这些形容词我知道很难准确描述TRIGON Exxceed与Odeon Audio Midas的声音,但我认为这套组合听什么就像什么啊!Odeon Audio Midas唱MAHLER的作品也不含糊叭,只要有足够的功率,Odeon Audio Midas可以给你超越身价的声音回报。听Bernstein指挥的《MAHLER Symphony No.5》,铜管独奏开始的旋律,一声声催促着交响乐团跟进,而交响乐团真的呼应铜管之时,却是毁天灭地的强奏,彷佛世纪末的景象,带出送葬进行曲的悲伤面貌。在Odeon Audio Midas上面,虽然低频的下潜并不是很强,但是中低频饱满、直接又快速的能量推送,就算喇叭感觉尺寸不大,可是Odeon Audio Midas确实能把交响乐团的能量,扑面而来地冲高,在庞大的音量催逼下,呈现出MAHLER音乐的宏伟硕大,还有他那对生与死难以言喻的复杂情感。 总结 TRIGON Exxceed CD机与功放搭配Odeon Audio Midas 号角音箱,从声音质地与驱动能力方面来说,是一套物有所值的系统,这样的组合具有直追高阶系统的音乐享受。这次在编辑部的聆听,我发现不哗众取宠的TRIGON与Odeon Audio将自己的声音定位在一个居中的位置,播放各类型的音乐都有令人满意的效果,决不致局限于某些音乐。我相信这就是TRIGON与Odeon Audio他们对于声音追求的原则,重聆听感受,而不是感官刺激。
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  • 测评报告 | 美国麦景图McIntosh MA352合并放大器

    McIntosh 美国麦景图 MA352 真空管晶体管混合式合并放大器 传承与创新的结晶 【昇和影音 评测】McIntosh「美国麦景图」真空管晶体管混合式合并放大器MA352,是该厂第二款的胆石混合的合并扩音机,第一款是2018年推出MA252,相比其100W(8Ω)/160W(4Ω)的输出,MA352的「马力」刚刚是其两倍,前级是由一对12AX7A及一对12AT7真空管作信号放大,后级则是输出320W(4Ω)或200W(8Ω)的原子粒ClassAB功放,表面上看来是麦景图一台入门至中阶级的合并放大器「而已」,但你千万不要这样想,虽然在这个价位的合并机很容易给人一种因为受到空间限制而作出妥协的感觉,但经过详细了解和实际聆听后,我认为MA352是为希望沿着简约路线去追求美乐,同时又想拥有一台外表华丽的放大器来点缀家居环境的发烧友而设计的,从它的音效上我可以领略到,一体化并不是一种声音素质上的妥协,而是把麦景图超过70年制造高阶音响的技术和经验共冶一炉,并且揉合真空管和原子粒的优点于一身。 70年的传承 麦景图是1949年由美国人Franck McIntosh在马里兰州创立的,那时正值二次大战后,商业广播工业开始萌芽,人们对有素质的放大器需求殷切,当时麦景圆推出他们首款功放50W-1,受到市场注意。到了1954年,该厂推出MC30和MC60两款经典功放,是他们首次引入镀铬的钢制机箱的外型设计,今天的老麦产品,包括MA352,虽然不再探用镀铬钢作机箱材料,而是用上经过打磨的不锈钢,但视觉效果差不多,并且提升了坚硬度。 60年代麦景图改良及创新,先后推出令发烧友们爱不释手的MC225、MC240及MC275真空管功放。到了70年代,现今很多发烧友都熟悉的湖水蓝VU表配黑色玻璃面板,就是那个时代诞生。麦景图的粉丝应该不会不认识80年代初面世的MC2500立体声功放吧!无论是12、22、42或是82阻抗的负载,它都能保持每声道500W输出,让一众发烧友津津乐道。之后几十年,麦景图凭借不断的创新开发出音箱、汽车音响、家庭影院专用的前后级、黑胶唱盘、迷你一体音响组合、无线音箱、音乐串流器等等,可见这间厂不单止保持优良传承,还与时并进。 全功能合并机王 说回MA352,前胆后石的格局直接反映在它的外表上,一方面它拥有平滑如镜的不锈钢机身,侧面有充满古典味道的「McIntosh 352」凸字,外表跟同厂的MC75、MC275等真空管功放有点相似,但另一方面,在机身较后位置,便是原子粒功放部份,黑色玻璃面板上有老麦签名式的湖水蓝UV表及会发出绿光的「McIntosh」标志,很有高贵典雅的感觉。如果细心看两旁的散热器,不难发现散热片的形状十分特别,呈现出「MC」的字样,其实是老麦的花押字,可谓别出心裁。 MA352最吸引眼球的,其实还是那四枚真空管,分别是一对12AX7A和一对12AT7,真空管根部有缘光亮起,还有闪亮的银色真空管保护罩,完全是视觉的享受! 机身前方有7枚旋钮,最左面的是输入选择,MA352支持3组RCA单端输入、2组XLR平卫输入及1组MM(动磁)唱头输入。中间5枚是EQ,可调校的频段有30、125、500、2000及10000Hz。最右面的是一枚旋按钮,可以控制音量的同时,按下亦可以开关整台放大器。 用上合并机的用家有可能也是耳机用家,MA352设有1/4“耳机输出去方便这类型用家,然而这个耳机输出探用了厂方引以为傲的HXD技术,HXD是Headphone Crossfeed Director的简称,让音乐在耳机播放听起来更自然。 输出方面,你想得出的,MA352都有,除了刚提及过的耳机输出外,当然有两对镀金音箱接柱,蕉插和叉都兼容。此外。它的前级有一对RCA输出,用家可以将之连接到外置功放或低音炮。 MA352拥有家庭影院直通功能(Home Theater Passthru),用家可按下讯源输入旋钮进入设定模式,然后开启功能并选择讯源输入,十分简单。 这台合并机还附上一个遥控器,制作十分精美,不过,对于MA352而言,要遥远控制的功能其实不多,我相信用家九成以上都是用它来控制音量而已。 保护功能 MA352内含两种技术你不可不知道,它们是Power Guard(电源保护)和Sentry Monitor(电流监察)技术。Power Guard是一种由麦景图独家开发的傍路监察保护设计,在放大器运作时,针对受保护的电路为输入和输出信号进行接近实时的比对,同时量度音箱的电势回馈,当发现有不正常的情况时,便会以10亳秒的反应时间把输入电压降低,以保护电路。 Sentry Monitor则针对多种灵敏度极高的放大器元件的电流、电压及输出状态进行监察,保护整体线路运作。Power Guard和Sentry Monitor两者的设计都是以不影响放大器音效为大前提,保护放大器及音箱,增加使用时的安全和元件的寿命。 音响系统简约化 如果从逻辑角度来看,选择MA352而不考虑前后级分体放大器甚至左右声道独立功放,不外乎几个原因,空间限制是其一,即使空间能容纳一对落地音箱,也未必有足够空间安置分体式放大器,加上如果用家同时玩黑胶、CD/SACD和音乐串流,每一个讯源都需要至少一部器材,加起来至少都需要占用4至5个音响架的位置,所以选择MA352的发烧友不一定是蜗居一族。 在今次的测试,我便做了一次模拟测试,假设我是一个「三味」发烧友,黑胶、CD/SACD和音乐串流都喜欢,如何能借着MA352这款全能型的合并放大器配置出一套可以让我同时享受三种讯源简约而靓声的系统,于是我把我家中的音响系统一切非必需的器材都搬开,剩下的是一对音箱、一台SACD/ CD播放器、一台黑胶唱盘及其电源供应、一台音乐串流器、一个电源分布器及一台动圈唱头升压牛,虽然比以前少了一大堆器材(起码没有一对大型单声道功放!),但其实也已经占据了那么多音响架位置,所以想在有限的空间玩尽「三味」而对音效真的有要求,像MA352那样有素质的合并放大器便成了必需品了! 还有一点我想指出,在把「多余」的器材移走时,我同时发现有一大堆发烧电源线和信号线也不再需要了,意味着MA352的用家其实已经省下了一大堆购买线材的资金成本。 天籁之音 麦景图出名就是播人声感情丰富,我选来陈洁丽最新ARM 24K金碟版的「女人花」。陈洁丽得天独厚的嗓音,非常非常清晰地呈现出来,强悍分析力把声音线条勾划得很细致顺滑,很久以前的麦景图播人声通常给我一种很温暖和轻松惬意的感觉,但这一代的,尤其是在我面前的这一台,则不同了,音色取向明显是走通透爽快路线,音乐中的微动态。表现力强,更重要的是,从我对陈洁丽真女人声音的认知,我便知道MA352播出来的「陈洁丽」是非常真实自然,反映MA352的音色是十分中性。 虽然一般分体式前后级,尤其是左右声道功放也完全分体的情况下,在层次感和背景宁静度都比一般合并机较优秀,但当我用上MA352这个简约组合播放我平日听得很熟悉的陈洁丽,我却完全不觉得这台合并机给大型组合比下去,人声和乐器的立体感和层次感依然让我非常满意,背景漆黑程度合乎我对高阶音响的期望和心目中的标准,再看看MA352的定价,对其性价比之高感到哗然。 意想不到的速度感 或许有发烧友觉得麦景图的放大器不是很有速度感,很久以前麦景图的阳阴变化在众品牌中不算得上是最讲求速度的一份子,但今次的MA352在强弱变化的速度上却让我意想不到,例如我回放1959年Sir Alexander Gibson指挥New Symphony Orchestra of London演出Sir Malcon Arnold的Tam 0'Shanter HIOCUBNCI WIDHES BEN Overture时(Decca 442-9985“Witches ' Brew“),我留意到低频的速度和高频中频都非常一致,MA352对Alexander的控制力给人有种绰绰有余的感觉,而这种感觉通常在我家只有左右声道独立的功放才会有的,单单这一点我就已经觉得特别有惊喜。其实这首乐曲中间有不少乐段是弦乐、管乐和敲击乐不停互相争鸣,全频平衡、层次感、立体感、动态表现力、声部定位,音场重现能力,缺一不可,MA352即使在播放刺激、压迫的乐句中,各声部依然井井有条,如果你喜欢听大型交响乐曲,MA352应该不会让你失望。 如果要把这个压力测试升级,例如播大型鼓乐,MA352表现又会如何呢?选来我曾经在现场听过的录音,那即是来自钱国伟大师领导香港鼓艺团演出的「龙腾虎跃」(「鼓缘」一圣像HUGO LPCD 1630-7357),MA352再次证明我对它的全频速度是没有错的,无论是小鼓还是大鼓,甚或是大小齐奏,高、中、低频瞬变速度都保持一致,很有连贯性,随之而来就是那种现场感,MA352让我回亿起当晚我坐在现场感受到的澎湃激昂的气氛,当时振奋的心情立时浮现,这就是真实声音才能带给你的感受! 黑胶回放 如果坚持要把我这套MA352组合简化到一个不可再简约的地步,我会选择以单一台麦景图黑胶唱盘MT5作讯源,其他都不要了,这个绝对不是省油的灯,用来回放《ExtremeSound》(SMLP-003),歌曲全是美国著名母带混音师Douglas Sax负责制作母带处理及Lacquer刻模,Side A第一首匈牙利舞曲已经先声夺人,六把男声加钢琴伴奏极富活力和动感,定位非常清晰,使人闻歌起舞:“Over The Rainbow”的女声、钢琴和色士风的音效更是一绝,让我有如置身现场,亲身感受这三位演出者的感情演绎,扣人心弦! MT5黑胶唱片播放器外形上华丽典雅,移去转盘部分,望上去就是台放大器,黑底玻璃,字体透绿光面板,转盘亦透光,如此唱盘设计全球只此一家。转盘分内,外盘,马达探隔离接触安装,以胶带驱动内转盘,由矽兴亚克力物料制造,具透光阻尼抑震作用。配有高性能转盘和马达驱动、精密唱臂和高输出的动圈唱头,并与动磁输入兼容。 MT5黑胶唱片播放器充分利用机壳材料的优点来抑制噪声、共振和色染,只发出唱片上的声音。内附清楚有型的防尘盖以保护MT5的移动部件,以及您尊贵的唱片。MT5唱盘能兼容任何「麦景图」立体声前级扩大机,也是完成您两声道立体声系统的伟大要件。黑胶唱片在这个微时代已经成为慢生活的标志,如果你想更有耐心地与时间和心灵相处,MT5黑胶播放器就是你最好的陪伴者。 讲起现场感,不可不提这张黑胶Side B那首「圣母颂」,大教堂录音那无敌的空间感和空气感,女高音的演出荡气迥肠,她感人的歌声仿佛向教堂顶部不断伸延,打通天花并直冲云霄!不要怪我用上那么夸张的形容词,因为如果不是这样,我真的不知道怎样形容这套黑胶组合的音乐感、有血有肉的人声和让人手舞足蹈的旋律。 总结 今次MA352的确带给我很大惊喜,蕴藏在它的骨子里,是纵横业界超过70年的音响巨人麦景图所累积的经验和技术,一台合并机便足以让你享尽现今各类型的讯源,除了音箱,你还可以连上你心爱的耳机听音乐,听着音乐时它那双湖水蓝的「眼睛」是何其吸引! MA352技术规格 每声道在8欧姆阻抗下200瓦输出或每声道在4欧姆阻抗下320瓦输出 峰值输出400瓦 全模拟设计,配备3组非平衡,2组平衡和1组动磁式唱头输入 专利 Power Guarde® 微电脑傍路监察多重保护线 Sentry MonitorTM 时刻电流监察保护线路 McIntosh Monogrammed HeatsinksTM 散热器 5-Band analog tone control 5 波段精准均衡器 Home Theater Pass Through 家庭影院直通功能 Headphone Crossfeed Director(HXD®) 内置高驱动耳机放大器 Power Control电源控制技术 体积(宽x高x深):44.5公分x25.1公分x 52.1公分 净重:29.9公斤
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  • 简约设计造就通透细腻音质:Cambridge Audio剑桥CXC (V2) + CXA61西裝

    【爱威影音AVSTYLE 评测】Cambridge Audio 近期除了积极推广旗舰 Edge 系列,同时亦不忘加强进阶系列追加新成员,以照顾进阶玩家的升级需要。Cambridge Audio CXC (V2) CD 转盘 及  CXA61 合并扩音机可谓是针对心痒痒,有意体验高音质系列进阶玩家的实际需要而设,用上最简约的设计以极致化大家的聆听体验。 CXC(v2):纯 CD 转盘架构打造更纯正音质表现 CXC(v2) 为 Cambridge Audio 为三年多前初代 CXC 后续型号,预载一组发烧环型变压器、屏蔽电源线路及搭载 Cambridge Audio 专利 S3 Servo  技术,以调节 CD 读取速度和修正错误。新机属于纯 CD 转盘,不设解码模组。其背后考量之一是同品牌 CXA61 (或 CXA81) 合併机已整合解码器部分,而坊间主流合併机均备同轴及光纤等数码输入支援。加上中高阶音响玩家惯性作解码器、解码前级、后级的独立分家式玩法,因此再为 CD 机追加解码部分其实未免是得物无所用。加上解码模组自身都会有耗电及对其他模组构成磁扰,因此 CXC(v2)的做法可谓是最利索的做法。 其机背配备两组数码输出:同轴及光纤。 CXC(V2)用上三点支撑方式承托机身,令机身在读碟时更稳定。 CXC(V2) 预载一组发烧环型变压器、屏蔽电源线路及搭载 Cambridge Audio 专利 S3 Servo  技术,以调节 CD 读取速度和修正错误。 CXA61 :预载 ES9010 K2M 解码对应USB DAC播放 进阶型号 CXA61 具备解码前级功能,属 AB 类扩音,搭载一组大型环牛及多支音响用电容,其独立解码线路上为 ESS Sabre ES9010 K2M DAC 晶片,而后级部分亦经重新规划,以发挥将 Crosstalk 情况降至最低。除传统数码同轴和光纤输入,亦支援 USB type B 输入连接 MAC 或 PC 电脑,最高可对应 32bit/384kHz 和 DSD 256 音乐档案。其余部分还可对应蓝牙 aptX HD 播放手机及平板电脑音乐(换上 Qualcomm 解码)及 Roon Tested 认证。从背板可见,CXA61 备两组喇叭接柱,方便大家作 A/B 两组喇叭设换或作 Bi-Wire 方式连接。而其他的段子则包括超低音  Pre-Out、两声道 Pre-Out、3 组模拟输入,在应用层面上绝对够用到位。 CXA61 具备解码前级功能,属 AB 类扩音,独立解码为 ESS Sabre ES9010 K2M DAC 晶片。 CXA61 备两组喇叭接柱,方便大家作 A/B 两组喇叭设换或作 Bi-Wire 连接。而其他段子则包括超低音  Pre-Out、两声道 Pre-Out、3 组模拟输入。 CXA61 属 AB 类扩音,搭载一组大型环牛及多支音响用电容。其后级部分亦经重新规划,以发挥将 Crosstalk 情况降至最低。 人声细腻音场自然耐听 测试部分我地用上 CXC (V2) 纯转盘 及 CXA61  解码扩音机作搭配, 并利用一对 Mission ZX-3 落地喇叭作测试。小编分别利用 CD 版(16/44.1)《Sukie S The Hat Trick》及《Onkyo 发烧纯音》两张音质表现作测试,发现今代 CXC (V2) 及 CXA61 在声音纯净度方面又再下一城,背景昏沉漆黑,反衬出更明亮的声音细节及动态延伸力。试播《不愿一个人》及《坏女孩》时都能营造出几好的空气感,所还原出的女声声綫都颇具韵味。声音厚润之余亦能还原出英伦音响惯性的亮丽贵气。相比入门级 AX 系列 C35 及 A35, 当前这套 CX 西装在动态驾驭力、声音细节的还原力上都有相对提升。 两机各自附送同一款遥控机,大家只要利用其中一支遥控均可操作整合系统。 颇具可塑性潜力 添加补品更立体分明 接驳选线上小编用上 Sound From Heaven Digital-Silver Digital (1 米) 将 CXC (V2) 的同轴讯号传输至 CXA61 上。而喇叭线则用上同品牌的 Miracle 系列一对 12 呎型号作接驳。就 CXA61 直驱 ZX-3 所感觉,纯转盘 CXC (V2) 声音分析力相当细腻,细节如口水声、弹奏乐器力度轻重都能在一对落地喇叭上一一呈现,即使录音过程中的小瑕疵反应出来。反复比对后可发现一条高性价比的同轴线 Digital-Silver Digital 对母带底噪及原生毛刺感优化都相当明显,有意追求贵气细腻音质的朋友不妨自行换綫比对,说不定都会寻找到声音上新啓发。 潜力型进阶西装  简洁设计造就通透细腻好声 总括而言,CXC (V2) 纯 CD 转盘配搭 CXA61 扩音机这套西装在走清爽高分析力路綫之余,声音总体都能保持相当厚度。而选择略过 DAC 解码模组部分的 CXC (V2) 纯 CD 转盘在讯源部分亦做到相当好把关,能忠实将收录在母带中的讯号交托到 CXA61 作解码及扩大,都令声音更富原真感。假若大家想将令音质更富音乐感,大家其实更可配搭一对声底更厚喇叭作搭配,能够再深一层发掘其终极潜力。
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  • 投入少、回报高的音乐聆赏组合,试试乐庭(NAD)和ELAC的超值搭配

    【FiPlay影音平台 评测】目前,受困于都市的居住环境,作为音响爱好者,我们大多趋向于购置兼具较高品质而且简单易用的音响系统。当然,在家里放置一套音响系统,最好不仅仅只是重放录音,同时实现在功能上迎合不同环境的各种需求。做到这样,至少在游说家中财政大臣“拨款”的筹码也多了一分。 你,酷爱音乐,人称Hi-Fi发烧友;TA,掌握着你俩的财政支配钥匙。好,就给你们一套投入少、回报高的组合,这也是一套多功能、不占用家居空间的神仙组合。性价比高、颜值不落下风,还要不占地儿,TA当然爽快拍板通过。而你想要的音质回报,也绝不会少你一份。思前想后,要不占地儿,书架式扬声器必须安排上,再综合功能性和便捷性的考虑,我只好祭出NAD C368内置解码合并机+ELAC Debut Reference DBR6.2书架式扬声器的组合了(该组合售价¥13990元)。 NAD C368,你的基本需要全照顾 Classic系列是NAD针对入门级及中级影音爱好者而设计。而这部C368隶属Classic系列,它融入了不少全新技术,让广大影音爱好者更贴合现代化的听音需求。NADC368使用的是现在正成为趋势的D类放大技术,而且这种放大方式较小功耗、发热较小和失真度较低,可以说是未来功率放大器理想之一的放大结构。这次NAD C368选择的D类放大技术是由荷兰Hypex推出的UcD(UniversalClass D)module。经由测试发现,即便在大功率的情况下也能够达到较低失真和杂讯,每个设计都经过精心研发与设计,以求拥有更强大的驱动能力。 除了选用新型放大技术,NAD C368这部“Hybrid Digital Dac Amplifier”,其Hybrid元素就是它集结了数字处理和模拟放大部分。而该机所选用的是较为高规格的DAC芯片,否则是很难达到支持24bit/192kHz的解码能力。另外,除了拥有丰富的模拟和数字输出接口外,NADC368既具备了耳机输出接口,能够推动大部分耳机;而且支持黑胶唱机的连接,能够让大家在现今黑胶复苏的情况下也能轻松享受黑胶唱片的声音魅力。 值得让人关注的是,NAD C368具备的无线技术,除了支持aptX蓝牙无线传输外,还支持NAD的BluOS技术;通过App就能够实现无线操作和应用于多房间音乐系统中。另外,该机还支持比较罕有的MDC(Modular Design Construction)插口,也就是说NAD C368可以借此选配其他不同要求的音响配件,实现更多方面的需求。NAD的独有功能允许你根据现在和未来的需求自定义NAD放大器的其他功能和特性,当中具备两个可用的MDC插槽可容纳多种升级模块,这也是一个面向未来的模块化设计。拿下C368,很耐操,至少你能玩很久。   NAD C368参数 输出功率:80W (4-8Ω) 频率响应:10Hz-65kHz 最高支持解码规格:24bit 192kHz 支持aptX蓝牙无线传输 尺寸(D×L×H):407×435×71mm   ELAC DBR 6.2,耐看耐听 扬声器的搭配上,我选择了德国ELAC 全新Debut Reference系列当中的DBR 6.2书架式扬声器。除了这个扬声器,该系列还有DFR 5.2座地式扬声器以及中置DCR 5.2。Debut Reference系列具备全新的波导和格栅设计,能进一步增强高频响应的表现。而顶部和侧面板连接一起,能大大减少箱体的谐振发生,从而降低音染的产生。这个Debut Reference DBR6.2书架式扬声器配备一个一英寸的软球顶高音单元和一个6.5英寸的芳纶纤维中低音单元,当中新型的铸造盆架令低音单元的刚性大大提高,从而既可以增强前挡板的强度,又可以最大程度减少盆架的共振。另外,该系列的双槽倒相孔可以降低运作噪声并提高低音输出,从而改善低音动态的表现。黑色、白色、胡桃木三种可选配色,任意一种配色都能完美融入到现代家居装潢中去,听也好,看也罢,DBR 6.2够格! DBR 6.2参数 类型:两音路低音反射书架式扬声器 频率响应:44 Hz—35000 Hz 标称阻抗:6Ω 灵敏度:86db @ 2.83v / 1m 分频点:2200Hz 最大功率输入:120W
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  • 专心音乐,专注简单|力宝声Exposure 2510合并机试听报告

    【新汉建业 评测】功能整合是入门至中阶市场的大趋势,受惠于科技的进步,由以往大家视为「有亦无妨」、「赠品」,变成声音质素上得台面的「另一道主菜」。就是这道潮流, 压缩了单纯的合并机的市场空间,令后者要加强声音表现,去增加竞争力。   exposure 2510合并机坚守全模拟线路,亦保留了MM 唱头放大器,以及纤薄的机身,方便隐身于电视柜,最重要是那种英国音响品牌常见的宽容度,几乎各类型音乐都可以播得感人动听,专注音乐,简单悦耳。 传统套路上的精进 Exposure现时有着三款合并机在生产线上,2510是中阶型号,对上是全模拟的3010S2D,对下是拥有USB DAC的XM5。 2510的设计方向及思路十分传统,独立前、后级线路;用于信号线路的电容,是特意挑选的高质素制品;采用高速双极管,确保可以提供足够动态表现,以及重播出 音乐的活生感;加强供电部分的抗干扰能力,以防成为杂讯入侵点;选用由Noratel(俗称箭猪牛)生产的环型变压器;铝制前面板,配合摺入式机壳,确保刚性及屏蔽能力有一定水平。 作为一台简单、易用、定位中端的合并机,遥控当然是少不了,输入界面亦不能太少。2510准备了多组Stereo RCA line level输入,一组MM唱头放大器,亦有前级输出,方便用家日后升级。   功率输出方面,2510提供每声道75W(8Ω)能量, 足够在20平空间内轻松驾驭中小型落地扬声器。需要留意的是,这款合并机只提供蕉插插座,用家要留意自己的喇叭线是否属于该类接口。 参考系统 试听exposure 2510的地点,毫无疑问是本刊的小试音室。在这个舞台上,我们为它准备了多位助手,分别是Electrocompaniet EMC 1 MkIII SACD/CD机、PMC twenty5.23二路二单元落地扬声器、一对Analysis Plus Power Oval 2 Mk2电源线、inakustik NF-1302 RCA信号线、Dignity Audio喇叭线。都是些档次相若,非常正路的配器及配线,而且它们都是偏向中性,个性不强、不会抢夺音响系统声音主导权的出色参考产品。   通常,这个组合只是试音起点,往后还需要因应出来的声音,再作调整,但这次主角是exposure 2510,根据以往经验,其实无需再作调校,事实亦是如此。不过,就算对这款合并机心里有个底,只是它仍然带来了一定惊喜,尤其在动态表现与从容气度上。 慎选参考专辑 钢琴与人声,是不少同业的试音必需品,前者可以试的是器材的频宽、瞬变、动态、能量、全频分析力、低音控制力等等;后者不止要试歌声是否悦耳,重点是对声音现场的还原能力。因为透过拾音器、各种后制,制成品本身与现场已有一定距离,更何况大部分歌手都不是自己朋友,哪知道她/ 他本来的歌声是怎样呢?而且同一把人声在空旷地方、小空间、音乐厅、吸音设施完善的录音室,分别其实是很大的……那么又要以人声作为参考?因为你还是可以分辨出听到的歌声,五音是否平均、是否经过打磨、细节齐全否、是否自然等等。 这时候,就需要最少一张可靠的参考专辑,虽然后制程度,古典录音绝对不会少于流行音乐,不过绝大部分情况下,都是在一个较开扬的空间内以非近咪方式录音,加上通常情况下,音乐家会参与后制,可以相信他们的声音认知和品味。   这次选来Bernarda Fink、 Roger Vignoles的《Schumann, Robert Frauenliebe und -leben》,一位次女高音加一座钢琴,可以考验器材多个方面。harmonia mundi的录音,大多收录了丰富堂音,2510合并机恰如其分地重播到这种空气感,那是一种富含大量层次变化的高音空气,带出开扬听感与大空间下的空间感。口形稍微高于扬声器高音单元水平线,轮廓收得清晰紧致,又没有綑边现象。   提气时有足够爆发力以及穿透力,但没有侵略性,而且不会开叉。声音有足够厚度,承托起经胸腔共鸣而出现的圆润、晶莹中高音,两者十分平均,重播到应有的质感,而不是只有甜美中高音。中音起音快、控制力出色,故此Fink的花舌技术弹了多少次舌头,这种快速变化都一清二楚,Fink如何把「t」、「k」音尾收得干净而不刺耳,2510都交代准确,并非含糊了事。 突破阴霾的阳光 钢琴不算巨大,不过与人声、录音场地构成合理比例。2510的高音延伸出色,所以才有刚才提及的堂音还原度,所以钢琴的晶莹及泛音,并未给这款扩音机带来麻烦。   低音方面,不但没有令人失望,而且有不少惊喜,配 合PMC twenty5.23扬声器,低音向下延伸、量感、起音速 度及层次变化,都出奇地理想。exposure 2510令这对扬声 器播放到质量并重的低音,既听到琴槌的落点、力度,亦 听到琴腔的厚度、轮廓及余音渐变。  全频线条明确,脂肪十分之少,却又保持一定润泽, 并非干、瘦。体态有如足球运动员,肌肉量不夸张,外表精悍而自然顺眼。  2510的全频分量近乎一致,不是以多取胜,重现各种元素的对比及变化,才是吸引之处。以刚才的钢琴为例, 2510重现到钢琴形体、包裹住每粒音的光华、与录音场地的撞声等等,每项都十分清晰,但同时又不失连贯,可以 听得出它们的互动关系。   整体音色是温暖的,不过一如其他环节那样,都是克制、不重手的。只是这种克制,没有将动态幅度、起动速度构成限制,因此,音乐中的活力、情绪都没被压制,只有轻微地修整,在确保讯息量够多的同时,又没有沙石感存在。 传神 2510能够将harmonia mundi 的录音风格播得传神,换成其他专辑,又是否同样出色呢?拿出《The Hateful Eight》电影原声大碟,这款扩音机如实地反映出制作走向不同之处,对比十分强烈。 不变的是音场阔度、声音开扬,而且定位准确,音像大小变化清晰。细如鼓棍敲打铜钹,大如低音号,对比当 然清楚,但体形差异不算大的如小提琴与中提琴,2510仍可让你听到体积差别。   低音号的下潜、空气在管身流动的细节、收结时的完 整度,意外地拥有大量讯息,不拖尾也不短促。要反映出这么多细节,速度、控制力之外,还需要安静,噪音控制要够低,不然弱音就会糊掉,不像现在那么清晰。这些优点,也就是2510能够反映不同录音特色的重要因由。   再听香港独立乐队Band-Aid的同名专辑,背景干净、 少修饰、混音自然等特色,被2510和同样敏锐的PMC扬声器凸显出来,制作水平如何,不会瞒得过这套组合,但它们并不严苛,只要音乐玩得流畅,你依然可以听到出色的 音乐感染力,枝节不会抢去你太多注意力,最吸引的还是 音乐本身。最后是来到大场面,听过 《Avengers: Infinity War》电影原声大碟、《Schubert: Symphony No. 8, Dvorak: Symphony No. 9》 (Sergiu Celibidache: Münchner Philharmoniker),录音室与音乐厅 收音的差异仍旧十分明显,更重要是 齐奏没有脚软,场面安定、音像清 楚,位置及轮廓都不会没有因为大动 态起落而出现变化。应该平顺地下潜 的、应该打心口的,只会如实重播, 没有走样。2510在这个价位下,有如此全面表现,当然要大力推荐。 眼镜分割线 型号:Exposure 2510合并机      类型:两声道晶体管合并式扩音机 每声道输出功率:75瓦(RMS 8欧姆) 频率响应:20Hz-20kHz ±0.5dB 类比输入端子:RCA×5、Pre-Out×1、Play Tape Rec×2 总谐波失真:<0.015% (at 1Khz, rated power) 信噪比:>100dB 外观尺寸:440mm x 90mm x 300mm (WxHxD) 净重:6KG
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  • 【器材测评】精品合并放大器:Accustic Arts POWER I

    【视听发烧网  披头评测】上月收到了全德国造的Accustic Arts Player I CD播放机(连DAC),和合并放大器Power I,Player I在上期介绍过了,是一部暖声和分析力有很好平衡的CD播放机,兼有独立DAC,是很有吸引力又不算太贵的靓声器材。今期就介绍与Player I在外型上非常相衬得合并放大器Power I。Power I也是由厚铝板组成,正面也一如Power I,有两个大旋钮分据左右;一个是输入选择,另一个是音量控制,中间是显示器。铝面板是哑色,而旋钮式黄铜镀铬,闪闪发亮,与Power I外形上十分相衬。 经得起时间考验 Accustic Arts早在2002年已经生产第一代Power I,所以是他们的一部经典合并放大器。十多年了,是Accustic Arts经得起时间考验的受欢迎产品。在这段时间内,Power I当然经过不少的改版,每次改版无论是内部的电路,或者是外形都有些改变和提升,但却没有在面板上注明是第几代;部过上一版的背板就有写明是MK4,这个最新版本应该是第5代吧!但无论机面、机背,都没有注明。新版的输出功率是170瓦/8Ω,260瓦/4Ω,有3组非平衡输入(RCA),两组平衡输入(XLR),一组前置输入(RCA),也有一个耳机输出,是颇标准的合并机设备。每组输入的电平可以各自调校,所见的喇叭插座和RCA座都是镀金的。 放大器的电源当然是其中最重要的一环,Power I用了一个500VA的环形变压器,前置与功放部分各有自己的次级绕组,配合54,000μF的滤波电容作能源的储备。打开顶盖可见两份相同的放大器电路板,即是说左、右声道是独立的,每边各有6枚功率管镶在一个颇大的散热器上。工作时用手摸机箱亦不觉得太热。Power I有一个简单的遥控器,不过如果你有Player I,它的遥控器其实也可控制Power I。   同产机匹配得宜 这次直接把Player I作音源接上Power I,喇叭仍是Dynaudio Sapphire,再听上次试音得几张CD。无可否认,与之前得分体前后级放大器比较,Power I越级挑战,略逊是必然得,但考虑到价钱上得差距,这也是很合理得吧。我尽量不以比较得心态去听,事实上,除非马上A-B比较,Power I拥有自己得个性,仍是称职有余得家用放大器。 上次我说过,Player I在我得组合似乎低频量有点大(以我的偏好而言),虽然可以接受,但伟复合我自己要求稍为轻一点的偏好。Player I+Power I会不会加剧这个现象,就是低频分量过大?我确实有此担心!马上再听Anne Bisson的UHQCD“Keys to My Heart”。奇怪!1+1不等于2!低频没有再放大,虽然仍是丰满,但绝不过分。喜欢重Bass的发烧友或会觉得正好,而像我这样偏爱更有线条的,亦不会觉得它过肥,这是Power I控制得宜得效果,也是同厂机匹配之功,果然是天作之合!钢琴和敲击有轻微柔化得倾向,但速度亦不示弱,听起来爽朗而不硬朗,Anne Bisson的声音亦柔了一点,听落气氛偏向更浪漫,就好像现场的灯光也较暗了! 重自然多于HIFI音效 音色方面,Power I也一如Player I,重气氛的自然多于HIFI效果。上面说过有点偏暖,是很讨好的声音。听罗西尼《弦乐奏鸣曲》,那种暖而滑的特色比起夹我的放大组合更加突出。我的意思不是说它比我的组合更好,而是说它很能发挥它预期的效果。那弦乐群奏的绵密、轻盈,令人听得分外陶醉。我再拿阿卡多领奏的同意曲目,以五重奏的方式演奏,独奏的提琴又是另一番风味。阿卡多细致的感情变化,更令人叹为听止!说明了Power I夹Player I不单有音色,分析力亦不示弱,否则绝不能把演奏的抑扬顿挫,其中的轻微变化表现得淋漓尽致。 170/260瓦功率 足够一般家居 听尼尔逊,第4交响曲《不灭》,第4部分那考验功率的乐章。Power I的驱动力十分不俗,在我家约20平方米的客厅,听来能量充沛,乐器的分隔度十分优异,在最复杂的乐段中,仍是井井有条,非常稳定!音色仍与Player I一脉相承,有点暖,不过两部夹起来却又不会太暖、太甜。定音鼓是实净的,不会因音色暖和而软弱无力,铜管的爆炸力扣人心弦,乐团的层次亦出得很好。Power I不算是力量型的放大器,但对《不灭》及一般大型交响乐好像《布兰诗歌》、《风琴交响曲》等,都能应付裕如。对要求更高的好像《1812序曲》的炮声,或者《侏罗纪公园》的“Jurassic Lunch”的恐龙脚步声,虽然未致有如特大功率型放大器般地动山摇,但亦绝对出到惊心动魄的震撼;尤其是那恐龙的脚步,听着它一下一下的低频,愈来愈强劲,真是一步一惊心!最后恐龙一口吃下猎物亦能有吓破胆的效果。 叹音乐为主 不过说到底,Power I的强项还是叹音乐为主。听一下像《Quadro Nuevo》那样的轻音乐,“真系无得弹”!一首又一首美妙的手风琴、色士风、管弦乐团,音色每秒,节奏轻快,Power I播出爵士乐、人声,也是出色的,发烧级的“Keys to My Heart”不在话下,听古老一点的经典爵士好像Miles Davis,John Coltrane,Ella Fitzgerald等的普通版CD,气氛之佳亦使我听得津津有味! 人声方面亦很有立体感,之前的Anne Bisson得益于现代靓录音,固然使空气感十足,活生感爆灯;就算是Ella Fitzgerald比较老的录音,亦因为讨好的和暖音色而变得更加感人,她唱“Mack the Knife”那种现场气氛并不输给现代录音,而Power I忠实呈现Ella那生鬼的唱功,扮Louis Armstrong令人忍俊不禁!男声我选了《Belafonte at Carnegie Hall》。这CD的现场气氛更不用说了,Power I制造的空间感一定不会令你失望,前奏的一段生猛铜管,到Belafonte出场,观众的掌声,反映出庞大的场馆,就是最好的证明。Belafonte满场飞的情景历历在目,他的声音有时大有时细并非录音不济,反而是捕捉到他“周身郁,无时定”,时左时右,右时更背向观众,真实的位置感,非常有说服力。听他唱“Day~~O”,表现他天赋的充沛气息,和豪迈、雄厚的声线。Power I没有偏重于男或女声,两者皆宜! 结语 合并放大器的好处就是前后级无需头痛匹配的问题,当然要原厂本身已经配得好,Power I就是一个很好得示范,不但前后级夹,与同厂得Player I CD机亦夹,一脉相承的声音,洋溢暖意,很容易令人一听钟情。分开使用已使高水准的器材,如果一套使用,更是相得益彰。Player I又附带有解码器,使用起来灵活性更高。我用的喇叭是Dynaudio Sapphire,效率并不太高,效果尚且不俗,如果配效率高一点的书架喇叭应该更上一层楼了!
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  • 大师音响(音响宗师)Dan D'Agostino Progression Integrated Amplifier:超宽频应,非同凡响

    【音响技术 评测】音响界中若有名人堂,肥佬Dan(Dan D'Agostino)不只榜上有名,还会是名列前茅,传奇人物的经历总是大起大落,80年代成立Krell Industries,曾经是美国数一数二的大音响厂,品牌易主后虽然名气已不及当年,但仍有一批发烧友追随,肥佬Dan的成名绝技是擅长设计大功率A类后级,无论发烧友有多喜欢也好,Dan D'Agostino成立以来从没生产A类扩音机,很讽刺吧!即使旧曲不再唱,肥佬Dan仍是本性不改,依然是无「大」不欢,除了Momentum系列,Relentless、Progression、Classic系列全是体积巨大,品性果然是难移阿!   大原则不变 不知道肥佬Dan设计Momentum时忍得太辛苦,引发出报复式设计,看,Relentless便是铁证如山!在我心目中,传统美国人喜欢在巨大与能量之间加上等号,他们的格言是「体积如何它的能量也必如何」,在这思维底下,新推出的Progression合并扩音机能够细小吗?它不仅比起很多扩音机都要巨大,内部线路架构也可称作保守,采用超大型环牛,配置独立两组放大线路,不用多看资料也可知,肥佬Dan崇尚全平衡对称式线路,并采用多枚晶体放大管,别误会我在批评肥佬Dan,相反,看惯众多款式后级和扩音机,从中体会出万变不离其宗这永恒道理,大环牛、独立全平衡线路和数量多的放大管是制造靓声的三大元素,基本上是定理,关键在于如何提高精度,今时今日的肥佬Dan岂会单纯满足于「大」,他的要求是达到世界顶尖级!   超阔跑道 器材的规格是最诚实的泄密者,官网上列出10多项规格之中,频率响应写上了惊人数值,0.1Hz - 1MHz -3dB,需知道,当今顶尖级数的器材方有此能耐,跨越南北两极,退一步来说,本机于20Hz - 80KHz范围,正负仅为0.5dB,这些数据不是用作吹嘘器材实力,而是当达到这地步,播放20Hz - 20kHz频段将会有最高线性,甚至延伸至50kHz,频率也能保持平坦。   读者们或许会疑问,音响制造业为何过往从没造出这标准?主要是元件不断地革新进步,而测量的仪器也精确得多,更重要是讯源器材得质素提升了不少,黑胶、高清数码音乐、MQA-CD、SACD…无一不是拥有宽阔频带,比CD更庞大得动态范围,放大器材势必要跟帖这水平,若是规格停留于20Hz - 20kHz,应该满足不到新世代发烧友,简言之,经本机播放音乐,不单只听多了细节,还原度亦是超级高,依我看这规格至少能用上一段长时间,追求新款者,另当别论! 贯彻清雅 如何造出优雅而不失霸气的扩音机呢?肥佬Dan似乎很擅长美化大件头器材,答案就是为发烧友提供想象空间,发挥无限联想力。   譬如说借用Relentless圆角大平面机身及镂空椭圆混合直条铝合金散热板,令人一望便想象到旗舰后级,自然便会认定这是一部力水充沛得扩音机,为顾及美观形象,机身前面板采用了超大圆形旋钮及翠绿跳针显示,很明显,这部分设计是营造出贯彻与统一观感,品牌历代各款前级,音量旋钮均设于面板中间,本机的不同之处是把旋钮内嵌的翠绿灯分了出来,转成为密封和嵌入铜环的设计,一方面韦席勒品牌深入民心的形象,同时亦达到简洁优雅,是十分大体的设计。 各取所需 我觉得本机是先进而聪明的设计,它先进在于使用模组咭槽,方便用家在日后升级和维修,其次是这做法改变了发烧友传统观念,合并扩音机的功能素来标榜卖大饱,不管用家有没有需要,但求应有尽有,现今发烧友不吃这套,标准配置就是最理想,现实情况是发烧友可能已有心仪的串流产品或唱放,选择本机只为喜欢它的声底,因此,不需要额外功能,倒过来亦是一样,发烧友认为有需要才购买模组也很方便,反正厂方制作了唱放咭和数码咭。   当中数码咭包括同轴、光纤、USB、Wi Fi及网线输入,对应PCM 24bit / 192kHz及DSD256,串流部分支援多个网络音乐平台,并能对应MQA制式,涵盖范围算广泛了,两款模组各自的售价不贵,有需要的准用家应可考虑。 填满机箱 闻说厂方把本机搭配Wilson Audio Sasha DAW扬声器,品牌总裁Bill McKiegan更扬言本机拥有极为良好的控制力,驱动YG Acoustics这类高要求的扬声器亦没问题,要知道Bill兄是否黄婆卖瓜,只需打开机顶盖,查看内里线路便有分晓了,取去顶盖看到机箱内塞满了线路板,座在前方是一个大型环牛,左右两侧各自锁上放大线路板,从分明的布局看见每边各用了7枚双极晶体管,这是连接到机外散热板上,而机尾位置便是讯号处理部分,主要的6组输入属于同一组线路板。   近年的放大器材,不论后级或扩音机,多为采用多枚晶体管作放大,我估计这做法是为保持反应快速,及延长元件的寿命,另一方面,正因是由多枚晶体管处理单边声道,输出稳定之余功率也不低,驱动阻抗8Ω的喇叭是200W×2,应付4Ω喇叭时会上调至400W×2,在这范围很容易给它找到合适的喇叭。 发烧效果   本机被我一窥全貌,自然不会怀疑Bill兄夸大事实,当然,我也有亲身领教它的威力,本机初来时搭配Dynaudio Evidence Platinum(4Ω),效果不仅有板有眼,从播放各种音乐,我感受到熟悉的清澈音乐味,这是Momentum前级的惯有声底,整体上我不觉得本机是强控型扩音机,虽然出自肥佬Dan手笔的扩音机都是战斗格,专门驯服爱吃功率的喇叭,可是本机却没有给我压迫感。   相反,它的声音是令人听得舒服,特别在控制力方面,就算是播放德伏扎克「来自新世界;第九交响曲」,Evidence Platinum尽显出一派从容,这次我选来日本天龙20bit Mastersonic UHQCD版本,由Vaclav Neumann指挥捷克爱乐乐团,听首个章节,播出的弦乐部分显得柔和悦耳,数声定音鼓是有力度但不生硬,面对数十人乐团,本机表现得运筹帷幄,不徐不疾将弦乐、管乐和敲击乐器三大声部清晰展现,一个极具舞台感的效果就在此刻出现了,对我而言,控制力不一定指管控低音单元的能力,能播出清晰的乐器层次也属于上佳水准,古典乐的优美是在于各种乐器发出和谐声音,本机正好掌握了重点,这亦是Dan D'Agostino家族成员的特质,以高分析力营造音乐味,大鸣大放固然了得。   播放小品录音也甚为传神,英国有间精品录音公司,名叫Chasing The Dragon,老板兼录音师Mike Valentine最爱用古董麦克风录音,旗下一张专辑「Audiophile Recordings」便是用了多种配搭录音,发烧友经常说HiFi要传真,播这专辑就能辨识出器材够不够老实,头一首参照了50年代Decca Tree录音,使用3支Neumann M50麦克风,Decca普遍得录音是由宽广层次深度,对于乐团得队形有良好得描绘,现在换成室乐演奏,本机播出得立体感也很吸引,我喜欢当中表现了高耸空间感,弦乐渗满一室感觉相当良好,听到这刻我觉得本机是定位高手,那管乐器数量多寡,发声位置总是没偏差,我知道读者会认定是搭配器材和线材帮了大忙,为求客观,我对器材作了少许调动,换成更“贴地”的组合! 阴霾密布   重新组合的器材倾向暖声,讯号换上马兰士SA-12SE SACD/CD播放机,以模拟RCA输出到本机,这次使用的讯号线是Madison Audio Lab E3 Extreme 1 RCA线,驱动天朗Cheviot喇叭,喇叭线是Audioquest Robin Hood Zero。基于喇叭高度不足1米,我尝试加上16寸高喇叭座,发现人声咀形过高,唯有直接放在地上,并在喇叭前方使用两个原装喇叭脚座,使音箱仰后,这样摆放能令人声回落至合理高度。   改由Cheviot上场,首先感觉到音量控制有更大空间,衰减每格相差不远,音量升降控制得心应手,要拿捏出声音的甜蜜点是不难,播放One Take录音的Mie Joke「Etrenne」CD,把整张录音都释放了,我觉得这样的搭配,声音多了真实质感,天朗的同轴单元确实有很强的肉感,播放人声往往像跳出了喇叭,活生生站于眼前般,不过,这效果多数是要搭配真空管扩音机才会出现,想不到,本机能会有异曲同工之妙,听这专辑的精要是感受乐手和Mie Joke的交流默契,今次的效果可谓如鱼得水,听着慢板,不可不赞这位日籍爵士女歌手的功架,嗓音固然是充满魅力,感情的收放尤为吸引,乐手们附和她奏出合拍的旋律,音色过瘾之处是大牛筋潜得既深且低,在本机的掌控底下,Cheviot的12寸纸盆同轴单元,低音毫不过火,沉厚音色加上Mie Joke迷人歌声,很自然会被溶化。   温柔过后换来黑暗神秘感,由Hans Zimmer创作的蝙蝠侠系列电影音乐,不约而同富有无穷魅力,「The World Of Hans Zimmer」是一张低频丰满的专辑,甫开场已溢满迷离气氛,大直径纸盆的绰号是低音王,这对12寸大纸盆遇上本机,低音拖尾竟不太明显,播放时,声音密度之高足以笼罩整个房间,紧绷绷的低频力水,配合缓慢地渗出的量感,深沉气氛迎面压来,被低音吞噬有说不出的过瘾,这效果清楚说明,本机是不怕招呼大单元,只怕英雄无用武之地! 总结   若要说Progression强项,首推音量控制,其次是高度稳定的放大线路,无论我如何地放肆,把音量扭至标板显示的75%,一般情况,喇叭应贴近临界点,声音要破未破,但Progression却管控得头头是道,大音量底下Cheviot仍保持清晰扎实,即使Pink Floyd得声效满怖,低音一声比一声沉重,它们都应付自如,当扩音机输出达到7成,实力开始展现,而我说的稳定是指声音线性,许多人也会说,音量调得高是会令人感觉吵耳,原因是失真大,声音失去了线性,Progression刚好相反,音量调校空间很阔,能让用家肆意奔放,或是细味音乐点滴,出自大师得设计,怎也掩饰不了High End本色!
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  • 王者无敌!——评ATC SIA2-150合并功放

    【力高音响 评测】自铁器时代以来就统治英国的凯尔特民族在公元前五十年左右的时候,风水轮流转,被凯撒的罗马帝国所征服。在以后漫长的黑暗时期中,日耳曼民族相继入侵,凯尔特人势力渐趋衰微,终于到最后被迫让出英国王位。在史诗般波澜壮阔的传说中,亚瑟王在日耳曼民族入侵的这段时期里面,以凯尔特人的英雄身分登场。它拔出了只有英格兰之王才能拔出的“石中剑”和具有精灵魔力的“王者之剑”,率领收麾其下的勇士组成“圆桌骑士团”在众多的战役中凯旋,赶走了日尔曼人,统一了不列颠岛,成为万人敬仰的不列颠之王。而直到今天,亚瑟王仍然是团结英国人的“精神领袖”。 来自亚瑟王家乡的Acoustic Transducer Company是一家拥有三十多年历史并颇具王者风范,在Hi-Fi圈内备受尊崇,主攻高素质极晶监听音箱的音响品牌。其创始人Billy Woodman曾在有着Hi-Fi大学堂称号的英国广播公司BBC任职音响工程师,怀理想的他认为以当时的单元制作技术,难以在强大音压推送下保持良好线性表现,毅然在1974年自立门户,致力开拓专力录音工程和广播事务而设的高保真单元。早期发表过的低失真75mm半球形振膜中音单元SM75-150,面世不久即被评力是前无古人,堆以超越的绝世极品。寸至今日,采用这枚单元的SCM监听音箱,然是世界级顶尖音乐人、发烧录音师和金牌监制们指定采用的产品。所以一提起ATC,我们多半会不由自主想起它的喇叭和音箱,甚至ATC就是喇叭的代名词。监听虎父无犬子,ATC制作的功放亦不是等闲之辈,如本刊曾经评论过的SCA2前级和SPA2—150后级。尔后,ATC的设计队伍把SCA-2前级和收藏在有源音箱之内的功放揉合在一个独立机箱里,成了SIA2—150合并功放。 霸气十足 而本文主角则是与上述SIA2-150功放有着同样型号名称的革命新版。其前障板由肃杀的黑色转力酷劲逼人的银白,在此衬托下,左右两边各两道较长的黑色装饰条纹与中间一道较短的直穿眉心(电源显示LED灯)的黑色装饰条纹使其飒夹英姿越发突显。而其镶有凸出黑纹的银白旋扭更是设计成盾牌形状。旋扭上面随着视线挪栘,围绕顶点转动的弧形金属光泽今本文主角别具质感,虎虎生威。另外,加上顶板上四道张扬的弧形镂空通风孔,重达24kg的它再凭借其傲人的魁梧身材,酷似跟随亚瑟王经年累月驰骋沙场的中世纪战甲! 接驳方面,方力SIA2-150安排了五组高电子RCA讯号输入,没有采用平衡线输入。至于输出,著名的线材厂商德国WBT力其提供表面套上一层透明绝缘保护胶套的镀金喇叭线插座。另外还配备了可跟同厂有源音箱或后级功放一并使用的前级输出与耳机专用插座。 十八般武艺 扭开两旁共八个一字螺丝?用抽出的方式小心卸下勇士的战甲,一探其霸气十足下的外表下深藏的那颗勇敢的心。左右两旁是被战甲包裹起来的散热器,其热量由面板上的四条弧形通风孔排出。电源线连进来后直通到前级的第一个大变压器下,该变压器是英国CambridgeTransformer按照厂方指引特别烧制,容量接近400VA,专力后级提供独立供电。左右声道各自用上四枚UF600超高速整流子,加上两枚Jamicon生产的10000uf/80V电解大水塘以及四支Wima MKP-10系列发烧薄膜旁路,提供给王者源源不绝的力量。大块头变压器身旁是一个许多世界闻名Hi-End铭器都留有其踪影的Noratel环型变压器,专力前级和电子开关而设,全面杜绝噪音回授,继而产生交叉感染。 前级线路以Discrete(离散)模式设计,输入和缓冲采用数目众多,出自美国安森美的BC550C/560C低噪音晶体管与及精挑细选的2N5459/5462JFET所组成,调节音量是由日本ALPS出品的以马达所带动的无段式碳膜音控器负责。至于讯源切换则是通过ECE生产的全密封式继电器来处理。主要由多枚音响级Op-Amp所构成的耳机使用的放大线路可配合不同阻抗值,其接驳插座由日本Jalco提供。 来看看能提供强大电流输出和阻尼系数的后级线路,主要取材自同门有源音箱的功放模组,驱动和电压放大部份的所用零件包括有BC550C/560C一类晶体管与及金属皮无电感电阻器,供电均装上红色LED灯,以便用户随时监察运作情况。直接跟银色散热器相连,以并联推挽方式工作的两对强放管,属于专力高保真音响用途而开发的FET场效应晶体管,偏流数值被调校在AB类范畴,当负载处于8Ω水平时,轻易营造150W强大功率。 至于其他关键数据,SIA2—1 50具备中性无特别取向的特点和5Hz-200KHz±0.1dB如此辽阔的频率响应,再加上150W输出功率作力坚强后盾,SIA2-150足以在家庭环境中从容应对古典,流行,爵士,民谣等各类音乐,还原出最真实的声音。同时,SIA2—150其精简,直接的前级电路连接使这位力大无比的王者同时还有着极其敏锐的特点。高达500mV的输入灵敏度在理论上任何的风吹草动都在他的掌握之中。 终极装备 王者当然得由佳人配?所以笔者此次试听前下足了功夫,希望让他展现出非凡战斗力,拔出“王者之剑”。播放器采用来自同乡的OnixSACD—15,线材则选用与其端口门当产对的WBT“Nextgen”系列068l插头和其所属的Kimber kable MonocleX传输线。最终释放其神功的使命则交给了同样高大威掹,体型健硕的乐神6号MKII,灵敏度力89dB/W/m,频率响应宽广到28Hz-40kHz的它一看就是同样气宇不凡,能够与本文英雄并肩作战的“圆桌骑士”。而考验英雄问鼎宝座的“王者之剑”是前不久香港高级视听展所赠送的《原青精选》。这张11原音精选力是特别邀请SACD制作中心的录音工程师制作SACD/CD双层碟的DSD Mastering,在音乐之都奥地利印制碟片,参考机则有Audio Analogue Maestro合并功放,Onix RA-125合并功放等。 非凡战斗力——音色绝美,低频充足 在台湾,《音响论坛》主编所给的音响二十要中,打头阵的是“音质”和“音色”,而要测试这两样自然用被称力乐器之王的钢琴再好不过了。这首钢琴小品《致爱丽丝》收录自外号“大砧板”,发烧友人人皆知的《Bestseller Classic No.1》测试天碟。虽然据介绍说只是钢琴五级的学生弹奏的练习曲,技巧并不艰深。但是试听时,我已经完全被非常美妙的旋律舒服得心旷神怡,完全没去计较什么演奏的难度。尤其是能够非常清楚地察觉到“眼前摆放”的钢琴上的琴椎从一端到另一端轻盈地匆匆滚过,再转回来的那种畅快淋漓的逼真感!而每一次敲击所发出的清脆琴声都今我好似在轻咬一颗晶莹剔透,鲜嫩多汁的珍珠葡萄。甘甜的滋味流人嘴里,化人心里……换作Onix RA-125来听,同样的美声传人耳中,不过钢琴的声音相对来说稍稍硬了点,不似sia2-150那般水分充盈。如果说0nix RA—125是美国加州红提,SIA2-150则是新疆黑珍珠葡萄。 接下来要测试的是高,中,低频分布的量感。用到的是这首《Fanfare for the common Man》。一阵由远处传来的鼓声轰鸣后,荡气回肠的铜管乐冉冉升起。我立马有种感觉,仿佛置身于出征的战机,从海平面呼啸腾空,划过苍穹,飞向远处染红天地的一轮新生的朝阳……尔后,刚开始雄浑的轰鸣声更是如滚雷般朝我涌来,直击心门,随之响彻四方,却不觉消散得一片狼藉!,而是层次感极其明显地一道道缓缓退主。我听得浑身震颤不已,只叹其功力了得!它的高中频跟Maestro差不多,分布都比较均匀,但其低频的能量却要略胜一筹。人声方面,《What a Different a Day Makes》展示出美国男歌手Ingram Washington浑厚的唱腔,其低音一直抵着我胸口不但不觉压迫反而由于其充沛的能量让我充满快感!至于女声,著名的意大利歌剧咏叹调《Gianni Schicchi》(啊,我亲爱的父亲,在挪威歌手Sissel的深情演唱下将女儿祈求父亲答应她与情人在一起的那种急切企盼的心情表现得淋漓尽致!这当然多亏了超宽频率响应和高阻尼系数的SIA2—150,将其飙至云霄的高音浸入我心脾,却又牢牢掌控住,不会让它溅得到处都是。 王者凤范一忠实还原,细节丰富 赖主编对我们众小编说这张《原音精选》录得最好的是这首相当奇特的由西班牙古代的流行舞曲改编的《La Folia》,后来再仔细聆听,估计他是认力这首曲子有大多元素,很能考验器材的多项要素,只要将这些元素都毫无保留地还原出来就很能管中窥豹。乐曲中先是由西班牙古乐器慢慢吞吞地奏出滑稽的音符,声压此时感觉偏小,于是上前扭大声点,再回到座位继续听它懒懒散散的声音:不料早已中计!突然一声巨大的充满金属质感的“当头一棒”直把我“打”得差点魂飞魄散!我张大嘴巴,呆在原处,耳边还继续回响着刚才那一“棒”所发出的一层层久久飘散的泛音,倒是跟此时脑中的嗡嗡声非常契台。嘿嘿——虽然吓了一声冷汗,但也证实了SIA2-150大动态的特点以及强分析力、而参考机所打出的达一“棒”却不似这般干脆有力、之后,乐曲越来越丰富,有了由各种现代音响效果构成的蛙呜声等。令人欣喜的是:细节虽多,但层次感和定位感清清楚楚,一点也不含糊。这厢唱罢,那方登场。跟前的刚刚独自欢歌,背后又远远地随之附和,好不热闹!让我完全置身于这个快乐的奇异森林之中!至于音场,sia2—150够宽够深,应该更加适合听大场面的音乐。再来看看乐器的质感,空气感。收录于1959年的爵士天碟《Time out》的《Take Five》,由四位爵士大师分别驾驱中青萨克斯风,钢琴,大牛筋和爵士鼓来激情演绎,我能看见舞台上,乐手摇头晃脑,将萨克斯风兴高釆烈地吹奏出得意的声音,而在吹响每一个音前,嘴唇在管口的呼气声也被我的耳朵轻易捕捉,无比鲜活!大牛筋助兴寸所发出来的声音弹性十足又不缺乏劲道。爵土鼓在一旁即兴欢响的同时也不断撒出一片欢快地钹音,哗哗地淌出,源源不绝却一点也不觉得吵闹。另一首中国的民族音乐《战飓风》中,古筝演奏家在扫弦前那蓄势待发的擦弦质感和以及扫弦过程中那风驰电掣的畅快和气魄被SIA2—150毫不费力地呈现出来!特别是眼前的魁梧壮汉重重击出那雄壮有力,让耳膜随之跳动的鼓声后,四周围成的鼓阵噼里啪啦敲出极具节奏感的鼓乐竟能让我分辨出每个人所在的位置和他们的强壮身形! 王者归来 至此,勇士终于可以拔出属于他的“王音之剑”,而他最大的本领——如果您刚刚有留心提到的最多的方面——就是绝对忠诚地在重放所有细节,不全力了取悦您的耳朵而添油加醋,绝对是值得信赖和依靠的。说了这么多,你是否也已经在考虑迎接王者归来了呢? 规格:输出功率:每声道150W/8欧姆 输入灵敏度 350mV 输入阻抗:100K欧姆 频率响应:5Hz-200K Hz±0.1dB 信噪比:大于105dB 工作方式:甲乙类 串音值:大于90dB 体积:130x440x325 重量:24kg
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  • 十年铸造崭新传奇:Bladelius谱丽声ODEN合并放大器

    【视听发烧网 Wojciech Pacuła评测】BLADELIUS始建于1997年在瑞典阿凌索斯,隶属于Bladelius设计集团。它的创始人Mike Bladelius是音响世界里最著名的设计师之一。我们测试了其最新和最先进的合并放大器ODEN,这是耗费十年的研发结晶。  翻阅《Illustrated History of High-End Audio Volume Two: Electronics (高端音响插图丛书第二卷:电子学)》(由《The Absolute Sound绝对声音》出版)的页面,在顶级音响电子学世界中就像“谁是谁”,人们不会找到名称“Bladelius”或Mike Bladelius的名字,他既不在正文中也不在索引中。坦白地说,这是一个重大的遗漏。Mike Bladelius是最重要的音响设计师之一。仅在他职业生涯的大部分时间里,他就一直在为他人工作,通常担任所谓的“雇佣枪手”或“特殊任务”的角色。同样,以自己的名字工作时,他似乎并没有寻获应有名声或荣誉。 关于Mike Bladelius 正如他所说,他一直对电子和音乐感兴趣。他起步很早,因为他十三岁的时候就设计和完成了他个人第一部制作的放大器。当他从高中毕业后开始上技术大学之前,他的生活改变了。他去加利福尼亚的萨克拉曼多拜访朋友。在那里他发现了勇气,并打电话给已经声名显赫和受人尊敬的设计师Nelson Pass。 当时,他的导师在1988年创立的THRESHOLD(精神)公司工作。即便是的是,也就是在创立自己的公司Pass Audio之前,他在音响界已广为人知,他的名字也与其他“伟大”的名字一起被提及,例如Mark Levinson、Dan D‘Agostino或William Z. Johnson。Pass先生一定在这位年轻的瑞典人身上看到了什么,因为他首先邀请他去接受采访,而Bladelius回到瑞典后不久,他给了他一份工作邀请。 我们的英雄不假思索地应许了邀约,然后搬到了加利福尼亚。为此,他还暂停了学业,并在瑞典领事馆的帮助下在美国完成了学业。为了获得成功,他必须证明自己没有在美国从事任何工作,门槛律师帮助他“应对”了这些状况。为了获得绿卡,Bladelius写了一篇有关音响放大器的论文。可以这么说,在美国居留的通行证是他获得了博士学位。 当Mike Bladelius在Threshold工作时,公司经历了所有权变更,并于1988年出售给Dynatech,而Nelson Pass于1991年离开了该公司。Mike Bladelius当时担任设计办公室的负责人。在他的领导下,开发了T2前级放大器和T-200放大器,多年来一直被“Stereophile”杂志推荐为顶级“A类”器材。 1994年,他开始自由职业生涯,并被多家公司聘为顾问。在1994年和1995年,他为Classé Audio(驾势)和ULTRA ANALOG设计了设备。ULTRA ANALOG是一家外部公司服务于High-End世界的众多巨头,除了为我们所熟知的Threshold和Classé以及Mark Levinson之外,他们还设计数模转换器。 经营自己的公司的道路也来自合作。在为Threshold工作期间,他收到了德国高端品牌(Audio Research、Nelson Pass、ProAc、Wadia、Threshold)经销商Werner Barden的建议,与他一起设计了CD播放器的原型。结果很不错,于是乎两人决定通过建立一家名为ADVANTAGE的公司来进行更大规模的经营。角色划分很简单,就是Michael设计了设备,Werner负责销售。几年后,Bladelius合作伙伴的分销业务开始蒙受损失,因此,Advantage公司不得不迅速关张。 1997年,Bladelius公司成立。它的生产核心是音响放大器,但也有其他一些设备,例如Gondul多格式播放器,以及现在具有CD传输功能的音频文件播放器Embla。品牌历史上最重要的产品是:从2到5声道可扩展,Grendel功率放大器,Beowulf单声道后级单块和Ymer放大器。瑞典的一家音响连锁商店的所有者Olle Mårtensson分销Bladelius的器材。 让我们补充一点,Mike还生产了SAT(Swedish Audio Technology) 品牌的几种器材,在设计研发和听感测试环节,他使用不同的音乐,但他最喜欢的是Bruce Springsteen和他的歌曲“The Ghost of Tom Joad”。 我要感谢Peter Westberg先生为编写本文的这一部分所提供的帮助! 关于ODEN 如果我说理查德·瓦格纳(Richard Wagner)的《尼伯龙的指环》(德语:Der Ring des Nibelungen; 1853-1874年)是20世纪初的一代,漫威影业的电影包括雷神系列是针对千禧一代和“Z代”。因此,年轻一代对我刚刚提及的名字会很熟悉——它们来自日耳曼神话,主要是来自北欧人。 ODEN奥登在其中占有重要地位,阿斯加德国王作为最著名的神之一。他与智慧、治愈能力、死亡、绞架、知识、战争、战斗、胜利,巫术、诗歌、狂热甚至符文字母有关。他被描绘成女神弗里格的丈夫。在《雷神》系列中,奥丁Odin由安东尼·霍普金斯爵士和弗里加·雷内·鲁索扮演(雷神:2011,导演肯尼思·布拉纳/雷神:黑暗世界:2013,导演艾伦·泰勒/雷神:仙境传说:2017,迪卡·怀卡提迪) 。 Odin的北欧版本Oden,也就是是Bladelius 的最新合并放大器命名,这是Michael Bladelius的骄傲和喜悦。 所有者、创造者 MIKE BLADEIUS 几句简单的话 在过去的十年中,我一直在考虑进行大型合并集成。我们全新线路的顶级放大器产品,集大成的Oden,是以瓦尔哈拉最重要的维京神命名的。这确实是不容辜负的事情。关于该产品,我们已经付出了很多努力来选择其各个部分。 Oden基于我的设计理念“越简单越好”。它的意思是; 您使用尽可能少的组件进行构建,但是所使用的组件必须具有最高的质量。基于这个想法,我们将Oden的电压级降低到1,以创建尽可能靠近的信号路径。Oden是真正的平衡设计,无需参考接地,这样可以创造出最高的性能。 输入级由4个J-FET构成,每通道2个最高质量的直流伺服,工作在信号路径之外,它为电流加载铺平道路,手动匹配的J-FET,以折叠级联方式设置。不管音乐信号的电平如何,这都能提供线性性能。所有这些与电流反馈相结合,可实现极其快速和稳定的性能。应当指出,我们总是尽可能少地使用反馈。通常只使用本地反馈。 非常放大级装有大量MOSFET晶体管。40个非常仔细的手工配对单元。基本思想也在这里;信号路径短,没有不必要的组件,低电平反馈,仅本地。应该增加一个新的直流伺服电路来稳定放大。该电路可以抵抗工作温度和输入信号幅度的变化,可以消除波动并消除声音强度的波动。 Oden的电源配有两个1600VA的环形变压器。对于低电场,它们是最高等级的,并且它们使用特殊的芯材。Oden还装有环形电感器,以清除任何RF或开关尖峰,然后再到达大电容器组。是的,为了提高电源的纯度以提供更好的响应和恒定的声音性能,奥登拥有大量的电容器组(200,000μF)。移动电源电容器是为音响性能而不是规格而选择的长寿命高性能产品。 最后,我们可以补充一点,选择用于输入选择的继电器是因为它们具有镀金触点表面的出色信号传输。整流器是最先进的整流器,不是普通的超高速型整流器。 奥登(Oden),这款特别享有盛誉的放大器是我在音响行业迄今为止25年来的最高成就,是我取得的最高成就。它很可能是公司历史上最好声的放大器。 我们已经了解Oden的基础知识:它是一个合并的立体声放大器,由音响世界中的一位杰出人士制造,充满爱与温柔。必须补充一点,它是一款功能强大的设备,重量为60kg,尺寸为450×210×550 mm(W×H×D),在8Ω时的输出功率为2×400,在4Ω时则高达2×800W。它具有七个线路输入,其中两组是平衡(XLR)和五组非平衡(RCA)。可以选择在内置的独立PCB上购买内置唱机前级放大器。这是一种具有可调增益的MM/MC前级放大器,因此我们可以使用各种类型的唱头。 可以在菜单中设置上述增益,通道之间的平衡,进入待机模式的方式,显示亮度,热保护以及输入的灵敏度,它是通过微处理器控制的设备;菜单显示位于前面板上。有两组RCA输出,一组带有来自前级放大器部分的信号,另一组是固定电平(录音环路)。还有一个可选模块的空间,如果我不得不猜测,它可以用于音响文件播放器,但是我可能是错的。 我们如何聆听它 甚至在我们将Oden连接到电源之前,一件事就很明显,这是一个巨大的放大器。由于重量和尺寸原因,它不适合我使用的Finite Elemente Pagode Edition机架的顶架。因此,只能将它置于机架的前面,所有这种份量级别的器材都只能如此,例如:Vitus Audio SIA-030、Simaudio 的MOON 860A v2或Air Tight ATM-3211都已放置在机架的前面。 为了将其与地板隔离,我将其放在三个防振支脚上,出色的Pro Audio Bono PAB ceramic 80(直径为80毫米),以及两个Acoustic Revive防振平台上的:RST-38H背面(两脚)和TB-38H在前面(一只脚)。 我在测试中使用了两个信号源:一个模拟信号源和一个数字信号源。模拟音源是带有Swedish Audio Technologies LM-9唱臂和My Sonic Lab签名版唱头的 TechDAS Air Force III空军3号转盘(输出电压:0.5 mV,建议负载阻抗:400Ω)。数码音源是我的Ayon Audio CD-35 HF版SACD播放器 (№ 1/50)。 来自唱机前级放大器的信号是使用非平衡线材发送的,而来自SACD播放器的信号则是使用平衡的线材发送的。在这两种情况下,它们都是Acoustic Revive Triple-C Absolute互连。听内置的唱机前级放大器,我将来自SAT唱臂的信号线直接连接到了放大器。 声音 用于测试的录音(选择) | CD & SACD BOTTLENECK JOHN, All Around Man, Opus3 CD 23001, SACD/CD (2013) DAVID GILMOUR, On An Island, EMI Records 3556952, CCD (2006) DIANA KRALL, The Look Of Love,Verve/Universal Music LTD 983 018-4, XRCD24 (2001/2005) FRANK SINATRA, Come swing with me!, Capitol Records CDP 7 94520 2, CD (1961/1991) J.S.BACH, Six Suites For Solo Cello, wyk. János Starker, Mercury/Stereo Sound Reference Record SSHRS-011/014, „Mercury Living Presence/SS Laboratory Series”, 2 x SACD + 2 x CD (1965/2017) NED ROREM, On An Echoing Road, wyk. The Prince Consort, Linn Records CKD 324, SACD/HDCD (2009) NIELS THYBO, BO STIEF, LENNART GRUVSTEDT, Super Trio, Sundance/Lasting Impression Music LIM UHD 047 LE, „Limited Edition. First 2000 Pressings!”, CD (1998/2010) | LP AC Records – Two For Two: “Godzinki” & For D.”, AC Records ACR 016, „AC Records Acoustic References For Audiophiles”, 12”/45 rpm, Test Pressing LP (2020) The Famous Sound Of Three Blind Mice Vol. 1, Three Blind Mice/Impex Records ‎IMP6027, 2 x 180 g LP (2018) DEPECHE MODE, I Feel Loved (Danny Tenaglia Mix And Edit), Mute/Reprise PRO-A-100720-A, „Promotional 12”|45 rpm”, LP (2001) KARI BREMNES , Norwegian Mood, Kirkelig Kulturverksted/Strange Ways Records WAY 224, 2 x 180 g LP (2000/2004) THE BEATLES, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Apple/Gold Note DT-01, „Limited Edition | No. 82”, (1967/1998); Bladelius放大器激发了人们的敬意。它也只唤起积极的联想和情感。由于它的大小和稳健性,其中积累的知识和经验以及它的性能。所有这些元素相互影响并相互补充,从而使该产品具有内部“兼容性”,它将声音视为有生命的东西,而不是将声波的能量机械转换为电能并返回。最终,事实就是这样,最好的设备(例如经过测试的放大器)超越了它,成为更多的艺术品,而不是其创作者们坚定的定向能量。 这器件材可以毫不费力地研究声音。你可以立刻看出设计师希望以最流畅的方式传达声音。它是一种流动性很强的丝绸,但有一种“扭曲”。而这一次,它并不是关于“丝质手套里的铁拳”,因为音响媒体有时会描述一种平滑但轮廓分明的声音,即毫不含糊和“硬朗”的声音。这不是一个轮廓声音,也就是说,不强调声音攻击。我所说的令人惊讶的是,我们正在处理一个绝对“陈酿”的声音,一点也不绵软或温热,我想说这是很自然的。 这就是为什么听Bladelius如此舒服的原因。这不是地球上最高分辨率的放大器,或者甚至不是最有选择性的放大器。另一方面,它显示了很多信息。这些仅仅是真实的“信息”,而不是“琐事”,后者没有太多。因此,如果您喜欢准确、精准定时、稍硬且表情丰富的演示,那么您得另寻去处。奥登Oden是一个放大器,宁愿成为您的朋友,而不是一个超精密的工具。 所以我们得到的是一个令人印象深刻的复杂的音调和空间的声音。在我看来,这两个因素是本案的关键。它们是其哲学的基础。调性是因为它是丰富的,很好的区分,只是很好。这并不是一个能将所有录音融为一体的设备,相反,它将它们区分开来——多亏了丰富的调色板。 和我一起播放弗兰克·辛纳屈的录音《Come swing with me!》,我们首先在高音中听到一点轻音带的高能量,其中主要是号角,然后是人声产生的密集,强烈的前景。但是当管乐进入时,它的性能立即显示为低沉的肉质声音,因此,这并不像喇叭一直听起来很高,但它们也有所区别。使用Bladelius,这些比例得到了完美的保存和传达。 为什么我提到空间是关键品质?很简单:太棒了。Oden是使音箱从房间“消失”的那些放大器之一。一方面,因为它的声音在皮下有某种“脉动”,就好像它是活物一样。我的意思是声音形象从下方流淌、生动、不紧凑且不是一维。尽管该设备无法显示清晰的3D实体,但无法清晰地显示其纹理,但这些实体本身却可以完美地显示,并且与其他对象的比例完美。 这可能就是为什么我喜欢听这张非凡的唱片,这张唱片是为AC唱片公司的Adam Czerwiński 为2020年的唱片商店日而准备的——可惜被取消了。这是一个12吋最大单曲45转,只有两个轨道,一首来自专辑的“Piano Sketches”,另一首专辑录音是与Krzesimir Dębski合作的“Hours”。 我不知道您是否还记得,但这首歌“Krakow Sonic Society meeting克拉科夫声学协会会议”的参与者感到惊讶。尽管我们从模拟“母带”磁带上收听,但是从LP播放时,我们的印象仅稍差一些。现在,我们在LP上以最佳形式获得它,它是最后一首曲目,最接近该唱片公司,在这里它是唱片中唯一的一首。不是吹牛,而是在封面上,您真诚地会发现一篇短文: 无论如何,这是一个安静的录音,但具有令人难以置信的动态和宽敞感。它主要使用大型的HUM立体声带状麦克风录制,因此在成像方面非常出色。我们感觉就像坐在工作室里,因为我们可以听到离我们很远的低音提琴的声音,它从墙壁上反射出来,在我们面前的是鼓,因为这个元素总是会被更强烈地听到,以及主要通过反射将声音传给我们的鼓。这确实是环绕我们的声音。 而奥登感觉好极了,畅游于Michael Phelps。紧接着,我听到很少发生的事情,即使使用非常好的设备也是如此。David Gilmour在《On An Island》专辑的“Castellorizon”曲目中的盛放在我们面前,宁静中,啸叫的声音在我们身后爆开,这也是一种安静但又有裂痕。瑞典放大器在这方面证明是冠军,而我所谈论的一切不仅仅是“呈现”,而是令人信服的“传达”,因为它以一种非强迫的、平滑的方式作为更大的东西的一部分。 所讨论的光盘规模巨大,即使是我听过的CCD版本;更多关于防拷贝光盘的内容,请参阅Copy Control disc,即反格式化(更多内容请参阅,HF | 152•2016年12月16日)。对于Bladelius来说,这是很清楚的,因为它是一个放大器,可以构建大而丰富的图像。它稍微拉起舞台的后一层,使我们前面的东西变厚。反过来,它显示在一个非常宽的全景图中的左右轴上的元素。所以Gilmour的专辑听起来充满了力量和能量。 但是,以此方式,让我回到陈酿之声的概念上来,它也是一个放大器,可以提供柔和的,令人愉悦的性能,和谐的效果,而不仅仅是声音的质量。带有古典音乐的光盘就是这种情况,它是为音乐爱好者创建的放大器,但也包括摇滚乐迷。再次争取Gilmour,这就是为什么它在David Crosby和Graham Nash的标题曲目中如此精美地传达了领导者的声音与合唱(!)之间的和谐。太棒了! Oden会令我们得到什么?这不是保证最低低音范围精确呈现的设备。我没有错过任何声音,但是当这个范围呈现得更准确,更有选择性时,许多听众都喜欢听音乐。使用古典音乐和爵士乐,没问题,它的声音饱和度很好,可以转化为可靠的音乐呈现。对于摇滚和电子产品(低音冲击很重要),您必须检查一下自己是否符合期望。 同样,我一开始所写的内容,即微妙之处和细节,在这里将不再强调,也不会太具有表现力。在Hegel H590和Mark Levinson № 585 将是这种类型的任务更好的选择,即是有纪律的声音,并给予它一个明确的“推动”。这与扬声器控制无关,Oden可以做到完美,而是与这些放大器提供给扬声器的聚焦“能量”有关。 总结 ODEN是三个合并放大器之一,仅次于Vitus Audio SIA-30和Accuphase E-800,这甚至可以成为非常昂贵的系统的基础。这并不意味着它们在各个方面都是平等的,因为它们的价格经过了精心计算并与我们所得到的相符,而仅仅是这是一个可能成为一体的提议之一。 Bladelius成功取代了单独的放大器,甚至更昂贵的放大器。更重要的是,它已经配备了出色的唱机前级放大器。它不像这种类型的外部设备那样通用,但其声音会因其色彩、饱和度和旋律而引人入胜。它具有坚固的机械设计,非常好的电子元件,这些也是放大器的强大优势。这是经典,但又很棒又现代。还有一个好处:它是价格诱人的放大器。我们将不得不从主要制造商之一那里购买更多此类产品。 设计 放大器由铝板制成,形成坚固的外壳。所有的板和散热器都拧到较厚的底部,螺栓连接到前面的变压器是个例外。顶部是一个铝制桁架,其孔覆盖有铝网,放大器在运行过程中会变热,因此必须保持良好的通风。放大器具有四个橡胶支脚,这意味着业主在减振方面仍然可以做很多事情。值得一试的是Harmonix支脚,还有Pro Audio Bono PAB ceramic 80 支脚,并对其进行了测试。 面板和背部:正面绝对简约。最重要的是,这是一个中等大小的旋钮,具有该公司的特色形状。中间有两个绿色的小显示屏,较大的显示屏显示音量,小的显示所选的音源和菜单信息。实话实说,两者都应与前者一样大。还有三个按钮,一个打开待机模式,另一个允许您选择输入,第三个改变显示屏的亮度。 背面很拥挤。输入插座排成一排,这些是固定的。有五组RCA线路输入,两组XLR线路输入和两组RCA输出,来自前级放大器和录音环路。稍微上方,您会看到RCA唱机输入和接地端子。侧面有出色的Mundorf扬声器端子,与我的Soulution 710放大器相同。还有一个IEC电源插座(标准16A)和一个机械通断开关。在侧面,您可以看到两个用于可选插座的端盖,中间是透明的,可拆卸的亚克力板。 前级放大器:前级放大器安装在水平固定到外壳底部的大型电路板上。该电路是使用经典的通孔方法组装的,但是可以看到这里和那里的表面安装元件。这是半导体电路,步进式电阻音量控制是集成电路。外观也非常好,这还归功于众多Wima聚丙烯电容器,昂贵的电解电容器和精密精密的电阻器。输入通过继电器切换。我认为,在另一个较小的PCB上,我们可以找到基于集成电路的唱机前级放大器电路。 输出级:功率放大器直接拧到放大器侧面的散热器上。散热器会发热很多,这实际上表明我们在A类中获得了很多功率。每个通道有多达十对互补配对(即20个)MOSFET晶体管。这些都是非常好的无源元件,例如BC箔电容器和聚丙烯Wima电容器。组装是混合的,因为有些元件是表面焊接(SMD)的,有些是螺纹的。 电源:内部空间的大部分被电源占据,大约是奥登重量的2/3。因为这是双声道单声道设备,所以我们还有两个独立的电源供给左右声道。它们基于功能强大的Noralet环形变压器,每个1.6 kW。它们已垂直固定在机箱正面。电源的其余部分安装在用螺栓固定到底部的铝板上,并在其之间使用垫片。 Vishay提供了16个电容来抑制功率钳位纹波,每个电容10,000μF。这就是引言中提到的15安培扼流圈(1mH)的放置位置,它们是由瑞典MicroTraf公司准备的。前级放大器已经在其板上接受了进一步的过滤和电压稳定。 遥控器:该放大器配有遥控器是大型的,全是按钮的铝制装置。它看起来非常漂亮,但是指向要求比较严格。 技术规格(由制造商提供) 标称输出:800W/4Ω,400W/8Ω THD:<0.01% 信噪比:> 125 dB  频率范围:1Hz~100kHz(+0/-3dB)  尺寸(宽x高x深):450 x 210 x 550mm 重量:60kg
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  • 让音乐与您的距离更近 剑桥 CXN(V2)+CXA81+维也纳之声海顿三十周年纪念版音箱

    【爱威影音AVSTYLE 评测】搭配,是玩音响的乐趣所在。但是很多时候,消费者都是抱着“试试”的态度去选购音响产品,主要是因为音响店中搭配的器材与用家家里不尽相同,环境也有巨大的差异,因此在店里试听到很好的产品,买回家中在自己的系统再试听的时候,完全就是另外一回事。因此,一些音响经销商与代理商都会根据自家经销代理的品牌进行搭配,以最实际的价格,让买家买到合适的产品。这次爱威影音就准备了Cambridge Audio 剑桥的CXN(V2)网络播放器、 CXA81合并功放和Vienna Acoustic维也纳Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱。 CX系列是Cambridge Audio剑桥旗下的高端数码系列产品,目前共有CXA61、CXA81两款解码合并功放,CXN(V2)网络播放器以及CXC CD转盘,能够满足不同的玩家需求。而近期,厂方对CX系列进行了升级,除CXC CD转盘外均进行了升级,带来更佳的操控与声音体验。下面我们分别来介绍 CXN(V2)网络播放器和CXA81合并功放。 CXN(V2)网络音乐播放器 CXN(V2)是一台全能的网络音乐播放器,支持Spotify Connect、Apple AirPlay 2 和 Tidal,提供数之不尽的音乐内容,内置的 Chromecast 使音乐体验变得更加轻松,同时,CXN(V2)已获 Roon Tested 认证,这意味着用户可以通过时下热门的Roon软件来播放NAS和UPnP的音频内容。此外,CXN(V2)还提供了光纤、同轴和异步USB输入,能够连接电脑等设备,将世界各地的音乐带入您的家中。 CXN(V2)具有强大的处理能力,这是其他名义上的竞争对手都无法媲美的。Cambridge Audio 的著名Stream Magic平台可确保各种音源流畅、无缝和稳定的聆听体验,搭配定制打造的 Cambridge Audio Stream Magic 应用程序让所有连接音源的控制变得直接、稳定和直观,让您轻松便捷地编辑播放列表、设置预设或浏览专辑。其创新的 MPEG-DASH 和 HLS 兼容性意味着实时媒体流也能拥有同样的稳定性和高质量。 厂方为CXN(V2)配备了双 Wolfson WM8740 解码芯片,再辅以Cambridge Audio独特的ATF2技术将各种数字音频信号升频至24bit/384kHz,从而获得更加细腻的声音表现。输出方面提供了平衡XLR和非平衡RCA模拟输出以及同轴和光纤数码输出,方便用家接驳各种后端设备。 CXA81解码合并功放 接下来是另一位主角CXA81登场,它是CXA80的后继机(相当于V2升级),两代的整体格局十分相似,例如机中央是环型变压器,左、右两侧是对应的放大线路,实现双单声道结构。CXA81提供1组XLR平衡以及4组RCA单元输入,数字方面提供了2组光纤、1组同轴以及1组异步USB端子。此外,CXA81将蓝牙接收模块整合到机内,且支持 aptX HD,即是对应最高PCM 24bit/48kHz,不再需要另外购买蓝牙接收器。 机内设置的DAC部分,采用的是ESS的 ES9016K2M 解码芯片,取代上一代的Wolfson WM8740,并支持最高PCM 32bit/384kHz、DSD256。输出部分CXA81除了2组喇叭输出之外,提供了耳机输出、前级输出和超低音输出,方便不同需求的玩家使用。CXA81同样是Class AB放大,8Ω负载时,每声道输出为80W。 值得一提的是,CXN(V2)网络播放器和CXA81合并功放的异步USB输入,均设置了Ground/lift开关。大家都知道,由于电脑采用的是开关电源,容易通过USB线将杂讯传到机器上,一般的机器都是采用简单的隔离电路进行隔离,而Cambridge Audio则设置了这一个是否接地的开关,更直接有效地杜绝电脑的杂讯传送到机器上,这一功能虽然简单,但是非常实用。 Vienna Acoustic Haydn Jubilee三十周年纪念版音箱 为了纪念维也纳之声Vienna Acoustic成立三十周年,特别推出Haydn Jubilee这款纪念版的制品。全球限量500对,音箱背面有统一铭牌,成为全球发烧友珍藏的对象。 Haydn Jubilee中低音单元采用了厂方专利设计的X3P单元,由德国Eton厂生产定做。这款单元采用了TPX作为振膜。TPX材料采用几种热塑性聚合物以及玻璃纤维合成而得,提供了最大的刚度和质量比,同时又有很高的内阻尼,使得声音没有额外的音染,让分音器设计更简单,声音损失更少。 而在高音部分采用了1英寸丝膜球顶高音,也是维也纳之声最具标志性意义的开发,有非常迷人的频响曲线,由挪威西雅士生产。由于致力于高品质单元的开发,单元本身没有太多的音染,所以维也纳之声可以制造很简单的分频器。而经过元器件越少,音乐性越好。分频器选用昂贵的手工挑选电容,用公差小于1%的金属电镀膜电阻器,用一个特殊设计的机器人来绕线圈,公差只有0.7%。同时,维也纳只采用单接线柱的输入方式,所以你看到的所有的维也纳喇叭都是单接线柱形式。 箱体是为单元提供最佳性能的环境,是对单元的一种支撑,这和乐器不同,音箱的箱体应该是中性的,没有共振。维也纳采用最新的计算机分析技术(有限元分析)和关键测量方法设计,以确保它们在结构上是惰性的。Haydn Jubilee设有40mm的前障板,就是为了确保单元有足够的固定强度。为了减少箱内驻波,低音独立腔体内部采用不成比例的长宽高,而减少驻波。这对三十周年纪念版海顿全部采用黑色钢琴漆外观,采用和高级家具一样的材料和组装工艺,按照并超过最严格的欧洲家具标准进行的,上足整整7次漆面,全部手工完成。 实试感受 本次试听的地点是在广州星之光电器城的新时代影音的试音室,首先测试CXN(V2)网络播放器的设置菜单、网络连接、实际操作等功能,因为这些直接影响到使用体验。而实际操作起来,用家只需要在机器进入菜单,选中无线/有线连接选项即可进行设置,整个过程相当简单,只需要在机器上就能通过操控面板进行连接即可,并没有太复杂的操作。连接好之后,在手机/平板上下载Stream Magic应用程序即可操控机器。 首先播放存放在NAS当中的《原音精选2018》中陈洁丽演绎的《愿》,温润、自然、通透的声音从音箱里重放出来。歌手的定位非常清晰,嘴型不大不小刚刚好,而且最紧要的是音场和笔者保持了良好的距离,没有那种咄咄逼人的感觉,非常舒服耐听。重放交响乐片段,低频质感佳,又营造出强烈的包围感,既有力度,又有量感,同时又不会有丝毫拖沓的感觉,大动态的情况下也展现出一幅毫不紊乱的姿态来,可以感受到CXN(V2)具有优异的解析力,而CXA81控制力也是非常到位。 紧接着试听高品质的Hi-Res文档和DSD文档,笔者分别试听了MACBook Pro以及将文档存放到U盘等等方式进行播放,声音取向是直白的,没有过多的色彩,保留了原有录音应有的味道,更加注重细节的解析。特别是重放弦乐的时候,弦乐部分表现得很细腻,录音当中的各种细节尽收耳底,相信这是Vienna Acoustic Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱加持下的功劳。而在播放U盘以及NAS的时候,Stream Magic的软件操作起来也相当便捷,读取、加载文件的速度也是非常快捷,不会像某些APP那些卡顿严重而影响使用感受。 总结 在网络发展非常迅速的时代,CD作为普及率最高的传统音源已经被各种高清的音频格式、网络串流服务所取代。而这一套Cambridge Audio剑桥的CXN(V2)网络播放器、CXA81解码合并功放和Vienna Acoustic维也纳Haydn Jubilee海顿三十周年纪念版音箱,则是为新世代的音乐爱好者而准备的一套中档级别的系统,假若阁下不是实体唱片的收藏家,而是通过网络串流来欣赏音乐的话,这套系统会是不错的选择。
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