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合并式功放

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 合并功放是指在功率放大功能的基础上,带有音调调节、话筒放大、音效、多路混音(调音台)等一种或多种前置放大、处理功能,甚至自带CD、MP3等音源信号的功放机。 一、定义及特点 合并式功放是带有前级放大的定压功放,这种定压功放可以不需要调音台而直接连接话筒以及其它的信号源,输出电压不随负载阻抗变化而变化,即输出的音频信号的最大电压恒定不变的功率放大器。 由于采用了深负反馈,输出电压十分稳定,在额定功率范围内所接负载多少对放大器的输出电压影 响很小。为降低长距离功率传输中传输线的功率损耗,需要使用输出变压器,输出电压主要有70V 、90V、120V等几种,电压越高传输线损耗越小,但由于使用输出变压器,故音质不十分优秀,一般用于背景音乐系统和有线广播系统等。当信号源在一定输入时,放大器的输出可达功率的最佳效果;可以有多组音源输入选择;具有电平控制功能;左右声道全为一体,还可设有高低音调控制装置等。 二、作用 合并式功率放大器的作用是给负载RL提供一定的输出功率,当RL一定时,希望输出功率尽可能大,输出信号的非线性失真可能小,且效率尽可能高。由于合并式电路采用直接耦合方式,为了保证电路工作稳定,必须采取有效措施抑制零点漂移。为了获得足够大的输出功率驱动负载工作,故需要有足够高的电压放大倍数。因此,性能良好的合并式功率放大器应由输入级、推动级和输出级等部分组成。 三、选购注意事项 1、分析说明书 要认真研究说明书,分析其主要性能指标及有关功能等,更要注意输出功率、谐波失真和频率响应这三项技术指标。目前,输出功率的种类很多,特别是有些功率的定义不清,测量方法不统一,必须注意它是在什么条件下测量的输出功率,不要被表面广告数据所迷惑。还要注意,并不是功率值越大越好,在普通家庭中不必使用过大的功率;输出功率与频率响应、谐波失真度互相联系,应当选购频率响应宽、谐波失真小、输出功率也比较发大的功率放大器。对于所标注的频率响应和谐波失真度也要作一番分析,例如售价比较低,且声称谐波失真度为0.001%,这个失真度是极品的数值,肯定是虚假的。 选择功放时,必须与音箱系统搭配好。一方面,要考虑听音室内安置几路音箱系统,最简单的功放仅有1-2路功率输出,它配置最简单的双声道立体声系统即可;比较复杂的功放要配置4-6路功率输出,既要设置两路前置主声道功放,还要匹配中央声道功放和环绕声道,甚至还要设置输出端口,以配接超重低音功放。另一方面,功放的最大输出功率与音箱的最大承受功率必须搭配好,以防不慎烧毁音箱,同时也要防止音箱的推力不够。以上情况都要事先考虑周到。 2、研究电子线路 在选购功放时,尽量聘请熟悉电子线路的人作参谋,以便具体分析线路的优缺点。现在许多功放电路(尤其是晶体管机)十分讲究,采用了优质电路。例如输入级采用共射-共基型的差分电路,在第一级电路设置射极恒流源后大大提高了整机的共摸按抑制比;电压放大级也采用差分放大器,通过各种措施实现前后级阻抗匹配,展宽电路的通频带;功率输出级采用了互补对称电路,通过各种措施来减少失真,展宽通频带,提高输出功率,还加入必要的保护措施;音箱的造价很高,经常要设置音箱保护电路;在电源电路上,经常采用环型变压器、双桥式高速整流电路,设置数万微法的大电容。这些电路结构和元件的选用,都有利于提高功放的性能指标。但是,看到这些还不够,对各部分电路应当看得深入仔细一些。例如,在功率输出电路方面。在电源供电方面等等。选择功放时,不要太注重它的功能的多少,只要够符合基本要求就可以了。如果1台普通价格的功放,人们所关心各种功能都兼顾到了,它就不可能在功率输出指标方面很下功夫,只能作到各方面性呢功能到是一般性层次,音乐效果不理想,而且容易造成各部分电路之间相互干扰。 3、亲自试听 以上两步基本满意后,必须亲自试听,这个环节绝对不能漏掉。有时说明书上标注的指标和电路都比较好,但试听效果未必好。原因是许多指标都是在正弦波条件下的测试结果,而实际音乐和唱歌十分复杂。另外,功放与音箱的连接和配接也是很重要的问题,有时功放和音箱都有自己的个性,应当配接在一起后,能取长补短,珠联壁合,效果极佳。如果能将功放和自己选用的音箱系统实地连接起来,实地试听,必然使购买者大为放心。 四、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 真善美的靓声 – 八度Octave V70 Class A 合并扩音机 + Super Black Box 电源增强器

    叮当 x 毒痴 真挚的感情 【本文由新汉建业供稿】「Octave的设计师Andreas Hofmann以黑胶系统为主要参考讯源,最爱以古典尤其歌剧来试音,因此我们特别带了相关的黑胶过来;还有,今天和Hofmann一样,都是以Focal的Utopia系列来夹Octave合并机。」毒痴还记得Octave设计师的喜好。...... 「最紧要合」的原则一再得到印证。Analysis Plus Silver Apex电源线加入后,听玉置浩二演绎「忘れない」,感觉就是一如其歌名,叫人忘不了:其用腔起承转合的细腻变化和复杂微表情,即时涌现,加上他清晰细致的喉底摩擦声、气声,不单增添其嗓音的沧桑味,更营造出真假难辨的耳语感,连他呼吸的温度和湿度也仿佛缠绕不去。Mozart小提琴协奏曲,那轻快活泼明朗的小鲜肉返来了。Carmen则提升到万人迷级别。听《John Williams in Vienna》黄金胶的效果更是不得了:以「Star Wars主题曲」试音,音场撑得又深又阔,浩瀚宇宙如在眼前;音色准确像真:铜管璀灿生辉,弦乐顺滑流畅,低音壮硕饱满;节奏果断明快,朝气勃勃;最重要是没有刻意夸张hi fi 感,而是恰如其分地表现出音乐厅的现场感。 「Octave果然系Octave,声音辨识能力一流,前端配搭适不适合,一试就知!」叮当大赞。 老总不禁大笑:「您两个不要这样啦……其实V70 Class A还可以玩KT88,我这里有一套复刻金狮KT88,换胆换胆!」 毒痴:「金狮KT88的中频明显较厚润,中高音更顺滑甜美,这种糖衣令人声和弦乐音色更迷人;不过弱音细节、微动态、瞬变速度和声音辨识力就不及KT120了。」 「玉置浩二的演绎无疑变得更韧更『冧』,但我依然较喜欢刚才KT120的丰富微表情和超细致嗓音,感觉更真心。真挚的感情不应只有『冧』这一招吧。」叮当作为女性,判断男人说话真心定冧,特别敏锐。 「金狮KT88是典型『冧』声,听得很舒服,大声都不响不吵,令人耳朵和心灵都得到慰藉!」老总又说,「还有,它的个性比较包容,可令质素平凡的录音更动听,这对不少发烧友也很重要啊。」 「况且KT88比KT120有更多品牌型号可供选择,声音各具特色。这部Octave还可以玩KT150,很多东西试啊~」毒痴一说到「试嘢」就high。 真实的空间情报 「要试就试这个Octave Super Black Box『大水塘』吖!」老总仍是一副气定神闲的样子。 KT88退下,KT120归位,再驳上「大水塘」。先爆「Star Wars主题曲」,落针不消几秒,叮当即从座位跳起来大叫:「啥事情!乐团规模和舞台空间为什么好像突破空间限制,是广阔无垠的宇宙呀!」再听下去:「大气磅礡,劲而不恶,the Force IS with you!」 「哗!音场的深、阔、高全面拓展,整套系统大了很多!而且低音量感和下潜度至少提升三成,难得是本来在最后排的鼓声位置,没有因为低音多了,而变得臃肿突兀,定音鼓发声点仍然在最后方,甚至因为音场前后景深拓展了而更往后移,所以一点压迫感都没有。」毒痴徐徐解释。 虽然有大水塘加持,但毒痴对这部只有五十瓦的Class A胆机的劈鼓能力半信半疑;不过正所谓「有老总冇老点」,于是立即从Tidal找出《Japanese Drums》多个选段试音。 「快、爽、劲、猛、爆、真!」叮当吃惊得爆出六字真言。「这部胆机的击鼓声竟然如此强劲结实,堪可媲美最优质的石机,但鼓皮的弹力和韧劲,却又比很多石机更加真实!太猛呀……」 老总一锤定音:「V70 Class A配Super Black Box以最简单直接的放大通道、最充沛的大水塘供电、最少的零件和接线去减少各种失真,配合超易推的Focal Scala Utopia Evo,我们才可听到今天这种真善美的靓声,这亦是Hofmann想我们听到的声音!」 Thomas Wang 用耳朵去旅行,穿越时空 Octave的产品,由入门级到旗舰级,我都全部听过,每件都有过人之处,实在是不容忽视,若以十万元的预算,我认为V70 SE的性价比实在是非常之高,70W x 2(4Ω)的功率,可以把市面上大部分中小型扬声器,驱动得贴贴服服。音色明艳照人、像轮廓分明,有追看本刊的朋友,必定已十分清楚,在中频音色上V70系是可以更为强调其艳丽,Octave就有一部V70 Class A,功放管由四支6550改为四支KT120,功率变成50W x 2(4Ω)。坦白说,在没有任何外力帮助下,V70 Class A的音色表现,已完全令我喜出望外,我个人而言,这是我听过音色最美丽动人的KT120合并机。KT120功率大但火力较猛,竟然可以亮丽、圆润,但又不会丧失清晰的轮廓,我认为,在听感上,我会更爱V70 Class A。精彩的音色表现,原来还可以更上一层楼,今次从代理送来的还有一台Super Black Box,电容水塘极限提升,整体音质变得更稳定,背景更觉宁静,音场更有深度及更有层次,乐器分隔度与定位全面提升,甚至整个音乐画面,也变得更为宏伟,我在大房,花了近一小时,作出重复有与没有Super Black Box的即时AB比较,可以肯定,整体有差不多40%的提升,分别确实是太过明显,看来这个分体式电容大水塘,是V70 Class A不可缺少的拍档。 V70 Class A+Super Black Box确实有着无限的吸引力,我并非使用天价音响器材的发烧友,但我肯定是一个绝对的音乐发烧友,探索不同类型的音乐,拓阔自己欣赏音乐的世界,Octave的音响器材,就令我轻易达到这个目标,用耳朵去旅行,甚至穿越时空,音乐无限,这就是我所追求的个人梦想音乐境界。
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  • 【评测】强大功能不留遗憾 Creek Audio Voyage Voyage(航海系列) i20合并式放大器

    【本文由好声电子设备深圳有限公司供稿】Voyage i20合併式放大器的外观依然很Creek Audio(朗泉),或者说很“英国”。保留了传统的小巧风格,整机的厚度仅80mm,面板上仅有左右两个旋钮和中间的OLED显示屏,简约得不能再简单的风格,尤为适合现代家居中使用。 Creek Audio Voyage(航海系列) i20合并式放大器 内置强大的DAC功能 最新的Voyage i20合併式放大器可谓厂方功能集成度最丰富、性能最强项的器材。Voyage i20内置的DAC提供了包括2×SPDIF同轴(24bit/192kHz)、2×光纤(24bit/192kHz)、USB2.0(32Bit/384kHz、DSD64-128)、蓝牙aptX HD。而且,玩家还可以后期通过USB刷新固件的方式作更多音频格式和规格的支持。USB2.0接口採用了XMOS最新的解决方案,採用异步传输技术和5V独立供电设计,不再需要从外设中取电,从而大幅提高了供电的稳定性,并降低电源地迴路的干扰,这项设计对降低信号传输干扰和时基误差有积极的意义。蓝牙支持aptX HD协议,意味这玩家通过手机、平板和电脑等外设播放流媒体,也可达到媲美CD的音质。 强悍的供电线路和功率输出 除了上述的实用功能性之外,Voyage i20的功率放大输出性能也很强,其在8Ω负载时每声道输出功率120W,这对于体型如此小巧的英国式产品而言已经足够令人惊讶了,当负载阻抗降低一半到4Ω的时候,Voyage i20的每声道输出功率可以翻倍到了240W,在负载阻抗仅2Ω的时候更是再倍增至480W!也许,驱动市面上90%以上的扬声器都能做到游刃有余了,这么强悍的规格不得不令人对英国品牌刮目相看。如果换作其它传统音响品牌,这种输出规格的功放大概身形和体重都要翻两三倍。 小巧的Voyage i20是如何在有限的机身内做到如此强悍的输出性能的呢?原因之一是採用了高性能的1500W开关电源供电,相比传统的变压器线性电源技术优化了供电效率,并且大幅减少了电源线路佔用的机箱空间,减少了传统变压器的磁漏干扰和振动干扰。你知道吗?假如是传统的1500W环形变压器,它的直径大概要做到电饭锅那么大了。而且开关电源的好处是能够宽电压工作,也即是说确保了功放的音质不会受到市电电压波动的影响,更大大提高了安全性。要知道,如今国内很多地方的电压偏差比较大,低至200V高至250V都有可能,以往很多功放和电器产品出现故障原因就在于此。 拥有了强劲的1500W供电系统,当然也要有高性能功放线路才能达到强悍的输出啦。Voyage i20的功放线路改良自厂方旗舰100A,採用了强大的 Sanken STD03晶体管和MOSFET场效应管组成增强的双单声道输出级,并且线路工作模式为改良自ClassicAB类的Classic G类,採用较低的静态偏流以及在需要时自动提升动态偏流值,兼顾了高效的转换率和强劲的输出性能。显然,Creek Audio朗泉的设计思路是很聪明的,MOSFET场效应管为小功率输出状态提供类似电子管的温暖、细腻音质,而需要大功率的时候又糅合了山肯功率管的出众驱动力和爆发力,可谓鱼与熊掌兼得。 输出功率(1%THD):120W/8Ω、240W/4Ω、480W/2Ω  输出电流:>10A (正弦波形)  峰值电流:+/-26 A(0.5Ω、100ms) 前级输入:4×RCA、1×XLR 前级输出:1xRCA 输出阻抗:100Ω THD失真率:<0.002% - 20 Hz to 20 kHz 信噪比:102dBA 频率响应:1Hz-100kHz, +/-2dB 前级增益:0dB, 3dB, 6dB, 9dB, 12dB 输入1可选装Phono with Sequel mk4 MM  Phono fitted唱头放大模组 数字输入:2×SPDIFt同轴(24bit/192kHz) 2×光纤(24bit/192kHz)  USB2.0(32Bit/384kHz、DSD64-128) 蓝牙aptXHD DAC解码规格: PCM 32bit/768kHz、DSD22.4MHz 耳机输出端子:6.3mm(8-600Ω) 耗电量:600W(最大)、0.5W(待机)、 <20W(静态)、30分钟无信号自动待机 重量:9kg 尺寸(WDH):430×80×350mm 重量:9kg 价格:37350元 在前级的功能方面,Creek Audio朗泉也是考虑得非常到位,除了6路数字输入之外,其具有三对RCA插座和一对XLR全平衡模拟输入。全部端子都採用高级镀金制品,确保最佳的信号传输性能。输入信号经过继电器切换后传送给最先进的MUSES电子音量和平衡控制电路。MUSES的电阻梯衰减器可在80dB范围内以1dB步数进行精确调整,且失真极低。Voyage i20的前级电路通常设置为统一的0dB增益,但如果需要,每个输入可以单独调整信号增益,以3dB一级作最高+12dB的设置,针对蓝光机和卫星电视机顶盒等设备非常有意义。同时,还可以通过菜单设置每组输入绕过前级音量控制,从而用可选的DIRECT直通模式,因此假如前端器材已经具有可靠的音量控制方式,那就可将i20当作具有四路输入的功率放大器,以适应个人的使用需求。为了达到纯淨无染的音质表现,Voyage i20的前后级线路之间採用了直耦式设计,避免在音频通路上使用电容器。而同时为了确保不存在直流成分影响功放和音箱的安全,Creek Audio朗泉还设计了完善的直流、高温、过压、过流监测线路,当器材可能出现异常情况的时候会立即啓动保护机制,因此高性能和高可靠性得到了兼顾。 依然具有传统英国味道 试听Voyage i20搭配苹果MacBook,播放Apple Music在线高解析度无损音源,以及本地各类高格式文件,搭配的是来自丹麦DALI达尼的次旗舰EPICON皇室6座地式扬声器。这样一套极简组合已经可以满足90%的音乐欣赏,无论是流行、爵士或者是古典音乐都能轻鬆胜任。 先从小编制的音乐开始听,选了日本钢琴家内田光子的《贝多芬钢琴奏鸣曲》,感受的第一个印象是平衡宽松,具备鲜活的音乐气氛。内田光子的演奏不论是快或慢,Voyage i20总是能够表现出流畅的感觉,可见速度的响应很不错。琴音颗粒饱满有重量感,而且富含光泽,有通透的明亮感。泛音与空间残响的表现相当好,低频泛音的控制则恰到好处,聆听气氛显得自然而有活力。最棒的莫过于均衡的频率响应,低频饱满但不过多,中频厚实不乾扁,高频则轻快明亮,呈现很舒畅的钢琴聆听体验。 接这选来爵士乐,Diana Krall的《Quiet Night》专辑。这张以Bossa Nova曲风为主的专辑,Diana Krall的歌声通过Voyage i20的播放下显得更有磁性,而且还能感受到Voyage i20驱动DALI EPICON 6很轻鬆,表现Bossa Nova不受拘束的慵懒閒适感很是对味。这样的懒散是恰到好处的,低频缓和却清楚地衬底,用轻快地韵律感,而不是懒散的歌声带出恬适气氛。如果低频太过紧凑,肯定会失了宽松,但若慢又糊,这张唱片大概也听不下去了。 120W的合併功放怎能不拿交响乐做测试,于是选来钢琴女祭司阿格丽姬演奏的萧斯塔科维奇的钢琴协奏曲。Voyage i20则呈现出内敛却隐含内功的特质,很容易表现出这个录音中的灵活动态与快速的对比变化,高潮乐段很有力量,大音压时不太有紧张的压迫感,但能感受到音乐中的紧迫与张力。钢琴颗粒清脆、小号嘹亮且泛着金黄的光彩、整体的规模感够沉稳却不过于迟缓凝重,稳稳的力度推进让音乐的气魄得以呈现,这是以往的英国合併式功放难以给予的感受,Voyage i20与DALI EPICON 6还真是非常合拍的组合。 许多人会问一个问题,常说聆听音乐大概只需几瓦的功率,那大功率什么时候才派得上用场?如果你的空间容许用到较大型的座地式扬声器,以及你是追求沉稳的规模感与轻鬆的聆听,大功率放大器便是首选。Voyage i20不仅能提供充沛的功率应付所有的音乐类型,其丰富的功能更让你不必费思量去配前后级和播放器等一堆器材,方便的操作更是减少很多麻烦。 中国内地及港澳地区总代理:骏韵音响 电话:(852)2559 3672 / (86)138 2362 0110 鸣谢广州Sunday新地影音提供测试器材及场地 电话:(020)8379 2142
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  • 【测评】 Dan D’Agostino(大丹) Progression Integrated 顶级杀手级综合扩大机

    Dan D’Agostino 头像 【音响论坛评测 作者:刘汉盛】在诸多音响设计师中,我很佩服Dan D’Agostino的创办人Dan D’Agostino,这位义裔美人在扩大机设计上的成就有目共睹,就不必说了,我佩服的是他在扩大机造型上的设计创意与美感。 在他之前,有谁想到用如Breguet手工机械表般的表头呢?有谁想到铜制的文氏管(Venturi Tube)散热器呢?即使不使用文氏管散热器,他家旗舰Relentless Mono后级所使用的散热器,从侧面看宛如弯曲的冷凝管,也是别家所无。文氏管与冷凝器是很普通的东西,但他却能化腐朽为神奇,把这二种东西设计得漂漂亮亮,发挥足够散热功能,还让扩大机外观显得与众不同。与传统扩大机那张牙舞爪、很容易刮掉用家一块皮的散热片相比,Dan D’Agostino所使用的散热器根本就是艺术品等级。 Dan D’Agostino旗舰Relentless后级 宝刀未老 或许有人不知道什么是文氏管,这是意大利物理学家Giovanni Battista Venturi(1746-1882)所发明的。这种管子从剖面来看,就是一支二头大、中间小的圆锥管,由于中间截面缩小,使得空气通过时流速增大,可以做为有效的散热器。我不知道Dan D’Agostino的扩大机外观是否全部由Dan D’Agostino亲自操刀?即使不是,也是因为他对美感的品味而决定采用这种设计。 我们都知道,Dan D’Agostino这个人在1980年创立Krell,当年以KSA-100 每声道100瓦纯A类立体扩大机而闻名。Dan D’Agostino创业时是跟前妻Rondi一起的,2009年因为与金主意见不合,被逼离开Krell。当时Rondi跟儿子Bret也一起离开,后来他的儿子Bret出去创业,另创BSC Audio。Bret从高中就开始帮父亲组装Krell扩大机,毕业后也在Krell工作,一直到离开Krell、父子推出Momentum Mono之后才自立门户。而前妻Rondi在2016年又回到Krell。 Dan D’Agostino在2009年以自己的名字创立Dan D’Agostino Master Audio Systems(以下简称DD MAS)。2010年推出Momentum单声道后级,当时已经60岁,可说壮心未已。这部后级宛如平地一声雷,把音响界震醒,原来扩大机的外观也可以做得这么有艺术气质。从此,Dan D’Agostino每推出一样新产品,就会让人眼睛一亮,一直到今天。 开启新时代 DanD’Agostino第一个推出的系列是Momentum系列,共有M400 Mono后级、S250立体后级、HD Preamplifier、Momentum Integrated综合扩大机、Lifestyle、Phonostage等。再来推出相对平价的Progression系列,计有Mono、Stereo、Preamplifier、与Integrated等型号。此外还有Classic系列,那是为家庭电影院设计的扩大机,有Classic 2与Classic 3二型。最后,Dan  D’Agostino还有旗舰系列Relentless,目前仅有单声道后级一个型号,每声道输出1,500瓦。 Progression Integrated原型机 DD MAS Progression Integrated早在2019年5月慕尼黑音响展就推出,不过那是原型机,后来推出的成品外观跟5月所看到的不同。或许就是因为不断修改,Progression Integrated几度延迟推出,再加上2020年疫情影响,使得我一直到2021年1月才听到这部综合扩大机。老实说现在的外观漂亮多了,果然是有改有差。尤其中央那个音量旋钮,原本的模样看起来很平常没有味道,现在所看到的音量旋钮就有DDMAS的一贯传统美感。如果要比较原型机与现在所看到的差异,我认为原型机真的是「相貌平平」啊!   模块设计 Progression Integrated正面,箱体分为黑色或银色二种 Progression Integrated是一部高电平综合扩大机,每声道输出200瓦(8奥姆负载),4奥姆时可输出400瓦。虽然是一部高电平综合扩大机,但Integrated可以另购Phono模块与Digital模块。Phono模块的增益是60dB,MC唱头匹配阻抗可调,分别是50、100、200、500、1k、2k、10K、47k奥姆。而Digital模块功能强大,不仅内建DAC,拥有USB DAC功能,还跟Tidal、Qobuz、Deezer、Spotify等串流音乐平台兼容。更棒的是可以解MQA,还有ROON Ready。数字模块的兼容规格是DSD256与PCM 24/192,虽然不是最高规格,但也已经够用了。 Progression Integrated的箱体分为黑色或银色二种,面板左边是七个带LED灯的输入端显示,分别是Server、Aux、Theater、Aux、Phono、DAC、Standby与Mute。中央则是一个带铜圈的音量旋钮,右边则是二个他家特有的表头,这二个表头透着绿色的光,非常吸睛。 Progression Integrated的背板上有二组输入RCA端子,以及四组XLR输入端子,还有一组XLR前级输出端子。如果加购数字模块,就会有相对应的那些串流数字输入端子。 来到背板,可以看到Phono与Aux二组RCA输入端子,以及Theater、Server、Radio、DAC四组XLR端子,还有一组Preamp Out XLR输出端子。再来是RS232与12V Trigger插孔。假若您有购买Digital模块,就会有S/PDIF、TosLink光纤,以及USB DAC插槽,还有Wi Fi天线。另外还有一支天线是固定在背板上的,那是蓝牙天线,Integrated的遥控器并非使用红外线传输,而是蓝牙,所以附有这支天线。最后,当然还有喇叭线端子,以及一个6.3mm耳机插孔。 精工打造 前面说过,Progression Integrated的散热器并非采用文氏管,而是跟旗舰Relentless一样的冷凝管状散热器。到底哪种散热器系果比较好?老实说我不知道,只知道Momentum系列全部采用文氏管散热器,而Progression系列也只有Integrated没有采用文氏管,其他也都是文氏管散热器。或许应该这样说,Integrated是目前唯一跟旗舰Relentless采取相同散热器的扩大机,至于未来新的后级会不会也采用Relentless的散热器就不知道了。 Progression Integrated的外观承袭他家大哥们,音量旋钮也是镶铜圈这种,而散热器更是采用跟旗舰Relentless后级一样的冷凝管形状散热器。整个箱体打造得很精细,连接缝都看不到。 老实说,光是仔细看着Integrated的箱体,您就会觉得花钱买Integrated是值得的,虽然它的体积不大,但全身上下都是以一块块厚实的铝合金去削切出来组装,再加上精心打磨拼接,连接缝都看不到。能够把金属制品做到这么细致,真是佩服啊!Dan D’Agostino强调他家的产品都是在美国制造,有这么高水平的箱体第三方,当然是值得骄傲,也可窥知Dan D’Agostino的品味。   穿孔组件分砌式 打开Progression Integrated的厚厚顶盖,可以看到里面一个很大的电源变压器,那是跟Momentum M400同款的变压器。此外看到的就是全部使用穿孔组件的线路板,以及许多机内配线,尤其是另购的Phono放大线路板与Digital模块都是以XLR端子还有配线做连接,这样的做法我是第一次看到。 Progression Integrated的内部最吸睛的就是那个环形变压器,那是采用跟Momentum M400单声道后级一样的变压器,供电饱足。线路板上都是穿孔组件,没有使用OPAmp。而如果有加购唱放与数字模块,内部会以XLR端子来连接。 Integrated的线路以Progression前级、后级为蓝本,采用模块化设计,而且不使用OP Amp,全部分砌式线路,平衡架构,直接交连。说到底,Integrated就是Progression前级与后级的浓缩版,用的零件一样、线路架构一样,每声道足200瓦,还有唱放、数字模块可加,除非是特别挑剔的音响迷,否则应该都够用了。   超级供电 Progression Integrated每声道用了14 个ON Semiconductor双极晶体,其功率输出级跟Momentum HD后级一样,左右声道分离。而且,功率输出级采用他家所谓Super Rail线路,这是来自Progression Mono后级的作法,增强电压通过路径,能够承受更高的电压通过,让音乐讯号的高低摆幅达到最大,可以提高动态范围、降低失真、增强对喇叭的控制力。 Progression Integrated的输入切换可以用蓝牙遥控器来操控,也可以在面板上操控。蓝牙遥控器设计得很称手,而且音量大小键特别标示出来,这是很贴心的设计。旋转音量控制钮时,会发出细微「搭搭」的声音,感觉很「模拟」,这是因为Integrated内部用的是继电器加电阻的R2R阶梯式音量衰减机制,那细微的搭搭声是继电器转换的声音。这种音量控制系统在最高级的前级中被列为标准配备,好声有保证。 聆听空间佳 聆听Progression Integrated的这个聆听室很特别,因应房子本身的建筑结构,只能做成斜的,左右二侧墙的斜度不大,肉眼不容易发现。而聆听位置后墙的斜度就很大,可以明显看出。这样的聆听空间有什么好处呢?去除了驻波的形成。我们都知道,所谓驻波的形成必须有个要件,那就是相对的二个墙面必须是平行的,一般家里的墙面就是天花板地板、左右侧墙、前后墙面二二平行,所以一定会产生许多驻波。而这个音响室由于本身就是斜的,所以只有天花板、地板这二个面是平行的,其余非平行,如此一来驻波大减。而我用频谱实际量测时,也看到频率响应曲线算是相当好的。 试听Progression Integrated的音响室 这是音响室聆听位置后墙,可以清楚看出墙壁是斜的。 这是测试音响室搭配Wilson Audio Sasha DAW喇叭所实测的频率响应曲线图,一般空间能够有这样的频响曲线已经算很好的。 一个聆听空间,当然不是频率响应曲线相当平直就会好听,残响时间的结构也是重要因素之一。这个聆听空间右侧墙是厚窗帘,喇叭后墙与左侧墙是用黑色喇叭网罩布绷起来的吸音装置,聆听位置后面则是CD架,地板铺厚地毯,声音听起来清爽,残响时间适中。 这次搭配的喇叭是Wilson Audio Sasha DAW,数字讯源是emmLabs TX2 CD转盘与DA2V.2,音响架则是HRS(Harmonic Resolution Systems),我看到机器底下还垫了HRS的Nimbus 脚垫。至于线材则通通是Transparent Cable Opus,全部都是顶级搭配。 当天使用的emmLabs TX2 CD转盘与DA2 V.2,还有HRS音响架,还有Transparent Cable Opus喇叭线等。 HRS的Nimbus 脚垫。 由于是在音响店做器材外烩,聆听时间有限,不像在我家里可以慢慢调整搭配,所以以下我写的听感都是我的第一印象。幸好这个聆听空间音响效果相当不错,不至于让我造成误判。 精气神俱足 Progression Integrated的第一个声音特质是精气神俱足,开放平衡。它不像Burmester或Accustic Arts,一听就会让人觉得高频段特别华丽。也不像MBL,一听就觉得中频段与低频段特别饱满。更不像Soulution,会让人觉得沉稳内敛。但是仔细听了之后,却会发现什么都不缺。听那张「The Mad Lover」时,小提琴又甜又润,尾音会「牵丝」;听Jacque Loussier Trio那张「Plays Bach」时,钢琴、Double Bass与套鼓弹跳活生;听Harmonia Mundi唱片那张「Complices」(Alexandre Tharaud钢琴、Jean-Guihen Queyras大提琴)时,大提琴宽松,钢琴铿锵;听DMP的「TriCycle」时,电Bass与脚踩大鼓的噗噗声强劲饱满。总之,无论听什么音乐,您都会觉得Integrated充满活力、浑身有劲、清甜明亮、饱满扎实。 音质很美 Progression Integrated的第二个声音特质是音质很美,虽然它是目前他家最便宜的机种,但并不因为便宜而有所妥协。当我听雨林唱片那张陈洁丽的「醉花荫」时,第一首同名曲中的小提琴与弦乐听起来很美,而陈洁丽的嗓音也是很美,无论是弦乐或嗓音都很甜,很有光泽,一听就知道质很好。而听「The Mad Lover」时,小提琴与鲁特琴都带着软质的美,清甜又没有侵略性。听「Complices」时,大提琴与钢琴的音质也同样带有木头乐器的温暖美质,不是粗犷刚硬那种。老实说,Integrated虽然是他家最便宜的机种,但与一般扩大机相比仍然属于高价,音质美也是应该的。听Eva Cassidy的「Songbird20」时,Eva的嗓音听起来清甜醇美。听David Foster那张「An Intimate Evening」时,无论是歌手嗓音或伴奏乐器,一听就可以感受到美质。   控制力很好 Progression Integrated的第三个声音特质是控制力很好,不管是高频段、中频段与低频段皆然。当我听前述陈洁丽那张「醉花荫」第一首时,一般系统听起来低频容易有放开之后收不回来的感觉,而Integrated却能让电Bass不会变得很大,也不会听不到形状,而是软Q低沉又有形的低频。虽然这跟羽辰这个聆听空间没有太多中低频、低频峰值有关,但从音乐的表现中,也可窥知扩大机对低频的控制力也是关键。 再听Jacques Loussier Trio那张「PlaysBach」,扎实的钢琴音粒是一颗颗凝聚成形的,实体感与重量感都很好,好像有看不见的力量在控制般。而DoubleBass也是一样,手指扣弹的力量让低频也显得很扎实,而且像是迸出来般。最厉害的是脚踩大鼓的噗噗声,强劲快速又干净利落。这三样乐器一起演奏时,层次分明,定位清晰,不会混成一团,这也是高、中、低频段控制力都很好的明证。 听DMP那张「TriCycle」第一首时,更能感受到Integrated的控制力,因为低频简直是用喷出的,而收回的速度又好像是被强力橡皮筋拉回。其实不仅第一首,整张CD中的低频听起来就是量感很足又很干净,使得音乐听起来很清爽。   声音密度高 Progression Integrated的第四个声音特质是密度高,各种乐器或人的嗓音不会虚虚的,而是凝聚力强到能够产生重量感。这种感觉就好像拿二块体积相同的木头,一块入手很沉,另一块则轻轻的,入手很沉那块的密度当然远高于那块轻的。Integrated所呈现的密度就是这样,虽然一样是从喇叭发出的声音,但Integrated听起来就是带着扎实的重量感。听David Foster那张「An Intimate  Evening」时,我就可以清楚感受到每位歌手嗓音在音场中央凝聚成形的密度感觉,伴奏的乐器也是扎实稳重。即使是听Eva Cassidy的「Songbird20」,都可以感受到那种高密度的扎实感。   有厚度又清爽 Progression Integrated的第五个声音特质是有厚度又清爽,不沉重不迟缓。通常,声音的厚度都是由中频段与低频段累积起来的,有些扩大机的声音厚度很好,但可能就清爽不起来,而且听一些比较轻快弹跳的曲子时会比较沉重。可是Integrated却能同时保有声音的厚度,又不失清爽,反应又很快。例如我听「John Williams in Vienna」时,弦乐群听起来是厚实的,大鼓听起来是厚实的,铜管听起来是厚实的,但整体音乐听起来并不会显得沉重,反而是清爽的、弹跳的、活生的。我认为这都要归功于Integrated的瞬时反应快速。这就好像美国总统的座车,重量超过三吨,但飙起来速度仍然飞快,因为它搭载强劲的引擎。Integrated也是一样,它搭载的是大哥的电源变压器,虽然身份是综合扩大机,但实质上是小钢炮啊! Progression Integrated的第六个特质是很透明,解析力高,细节丰富。当天我听了十几张CD,录音中的堂音,不管是音乐厅的自然堂音,或录音是炮制出来的堂音,都听得非常清楚,乐器的细微尾音也跟随着堂音飘逸在空间中。Integrated的透明感并非阴柔型的,而是清晰鲜明的,但不会有侵略性,也不会有炙热感,感觉上就好像清澈的山溪,水中砂石细微浮游生物看得清清楚楚。   低频催逼强 Progression Integrated的第七个声音特质是低频催逼能力源源不绝。当我听郑明勋指挥的那张圣桑「第三号交响曲管风琴」时,不仅管风琴大声演奏时的能量惊人,第二乐章安静乐段时极低频悄悄飘出更是迷人,那么低的低频其实就好像空气被强大的力量搧动般,其实这就是Integrated的低频驱动力。 而在听RR唱片录音的Weinberger的「Polka and Fugue」时,内中有管乐,有大鼓,有管风琴。铜管的厚度加上大鼓擂打时一团团软Q低频气团喷出,产生很吸引音响迷的低频效果。而管风琴顽固的声音一直垫在底部,筑成厚实的低频基础。乐曲结束前,软绵持续的阴柔管风琴低频伴随着庞大的铜管、木管齐奏,其震撼力更是让人动容。   顶级杀手级综扩 Progression Integrated的售价在DD MAS产品中是最低的,但我认为确是他家最有价值的产品。虽然它的售价最低,但外观却承袭自旗舰,一点都没有因为售价低而有所降格。而内部则是Progression前、后级的合体,一点也不妥协。再加上它可以另购唱头放大与数字模块,甚至连MQA与ROON都具备,其实用价值更是无所短缺。面对网络串流与黑胶复兴时代,我认为Progression Integrated根本就是顶级杀手级综合扩大机。 Dan D’Agostino Progression Integrated 类型:晶体综合扩大机 推出时间:2019年 每声道输出:200瓦(8奥姆负载)、400瓦(4奥姆负载) 功能支持:可加购唱放与数字模块,拥有MQA与ROON 带宽:20Hz-80kHz+/-0.5dB 失真:小于0.1%(满功率20-20kHz) 讯噪比:-95dB(未加权) 输入阻抗:100k奥姆 输出阻抗:0.1奥姆 唱放增益:60dB 外观体积(WHD):432×178×432mm 重量:26公斤   Dan D’Agostino发家史: 受父亲启迪 Dan D’Agostino最早对音响的兴趣是受到爱听音响的父亲所启发,他生于纽约州距离水牛城不远的一个小镇。当他大概11、12岁时,父亲买回Klipsch Horn的Kit,在一位父亲朋友木匠的协助下,做出墙角号角喇叭Klipsch Horn。Dan D’Agostino被父亲那对喇叭所发出的惊人音效所吸引,从此喜欢上音乐与音响。大概10年级(北美有的小学六年制,有的小学七年制,10年级大约等同国三)时,他从英国WirelessWorld杂志读到Williamson真空管扩大机的线路,对这部推挽真空管扩大机很感兴趣,于是去找他的电子学老师请教。没想到老师也是此道中人,很详细的跟DanD’Agostino解说,并且告诉他如果想组装,可以到水牛城一家电器行买到所有的零组件,包括变压器、真空管、机箱等。   柏克莱电子工程 零组件买回来后,DanD’Agostino组成自己第一部WilliamsonTube Amplifier,并且与父亲所用的Lafayette扩大机做比较。从此他一头栽进音响领域,并且陆续买了一些套件来做扩大机,还替朋友组装。18岁时,Dan D’Agostino并没有进入大学,而是进入海军,军中长官看他对数学、电子很有天分,于是要他去念军中专门学校。后来他进入潜艇部队,在那里又学了许电子知识。几年后他在加州海军服役退伍。退伍前他知道军中有一项计划,可以协助退役海军人员去大学念书,获得学位转为平民。部队指挥官知道他想去念书,就写了推荐函,DanD’Agostino知道柏克莱大学有这项课程,于是报名入学,也在那里拿到电子工程学位。 获得电子工程学位之后,他回到纽约州,因为他父亲的公司需要他协助。没想到后来父亲的公司卖了,于是DanD’Agostino只好在外工作,开始时在加拿大安大略省多伦多附近的London市Dayton Wright喇叭厂工作。不过Dan D’Agostino不喜欢在加拿大,于是大约在1975年开始替美国纽约的一家喇叭厂担任设计顾问。   挑战ML 就这样陆续替几家喇叭厂设计喇叭之后,DanD’Agostino开始想要自创品牌,不过他并不是想要制造喇叭,而是想要挑战当时声名如日中天的MarkLevinson。当时MarkLevinson的ML-2单声道后级,纯A类每声道才25瓦,就要卖大约12,500美元。Dan D’Agostino知道纽约市的Lyric音响店有一对,由于他就住在纽约市,于是就去Lyric音响店听ML-2。虽然听起来声音不错,不过当时搭配的不是高灵敏度喇叭,所以DanD’Agostino觉得推力还是不足。 回到家后,DanD’Agostino开始思考,为何不制造一部纯A类100瓦的扩大机呢?他环视当时的音响界,发现还没有人做出100瓦纯A类后级,于是开始动手设计,并且参加1980年1月冬季CES拉斯韦加斯音响展,那第一部后级就是KSA-100,驱动他自己做的喇叭。这KSA编号是怎么来的呢?原来这个型号的来源是仿Dynaco的一部前级PAS(Pre Amp Stereo.)而来,只不过第一个字换上K(Krell),并且改为Krell Stereo Amp.。 一鸣惊人 当扩大机完成时,他跟朋友讨论要用什么品牌,由于这部纯A类后级在当时好像拥有无限力量一般,于是他们想到1956年的科幻电影「Forbidden Planet」中先进的种族Krell,于是就以Krell为品牌名。当年这部KSA-100立体纯A类后级的散热片温度达到摄氏60度,但是音响迷喜欢,在会展中就获得几位经销商以及订单,每部售价22,000美元。KSA-100的设计原则是8奥姆能够有100瓦,4奥姆要有200瓦,2奥姆要有400瓦,1奥姆要有800瓦输出,可以驱动任何难推的喇叭。就这样一鸣惊人,开始了Krell的时代。
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  • 亲睹意式美声最速途径:势霸Sonus Faber Lumina l书架音箱

    【视听发烧网 陈彦骅评测】意大利知名发烧大厂Sonus Faber推出的平价级书架音箱Lumina l,采用不输给更高阶系列的声学设计,具备开阔音场、丰富细节量等特色。再加上极为美观的皮革、原木元素,使Lumina l有着低调而奢华的外表。搭配日系知名大厂Marantz推出的串流合并扩大机PM7000N,不仅能表现级为真实、自然的音质,也可以轻松聆听家中各种讯源。实在是非常超值的组合! 许多人在挑选音响器材时,音质表现通常是首要考虑,不过由于音箱也会影响到居家摆设风格,为凸显独到的生活品味,有些用家在挑选器材时也常常会把外观设计看得很重要。因此在挑选厂牌时,来自意大利的知名大厂Sonus Faber可说是不错的选择,他们以与时俱进的声学、外观设计闻名,旗下各系列音箱都有相当高制作水平,而这些特点您都能在这款Lumina I书架音箱身上看见。 越级的奢华外观,兼具低调品味 其实Sonus Faber也是笔者非常喜欢的厂牌,因为他们家的音箱实在是太美了,即使只是摆放在家里,也能感受到专属于意大利厂牌的精美外观。以Lumina I为例,光是在开箱时便能感受到工艺品级别的魅力,仔细观察,在它身上能看见代表该厂牌的皮革、原木等元素,虽然外型相较其他系列音箱来得方正,却依然美得令人爱不释手,而且还是意大利制的喔! ▲Sonus Faber Lumina l,低频反射孔设置于底座靠前障板的位置,并以长条、向左右扩散的形式设计,此种设计能增加低频效果,也能增添使用弹性,大幅节省摆位所需的空间。 Lumina系列共有3款音箱,除了Lumina l书架音箱以外,还有Lumina lll落地音箱、Lumina CI中置音箱等;基本上无论要建构单纯的两声道系统,或者是居家用的剧院组合,选用这个系列的音箱便能轻松搞定。关于Lumina的命名由来,原厂解释,其中「LU」代表「奢华(Luxury)聆听经验」、「MI」代表「简约(Minimalist)设计」,以及「NA」代表「自然(Natural)声音」;因此也可以这么说,Lumina系列音箱有着低调奢华的外表,并兼具自然的音质表现。 详细端倪外观,Lumina l虽然不若Sonus Faber旗下高阶型号有如鲁特琴般的设计,而是采用较为传统的方正结构,不过您依然能在它身上看见原厂满满的工艺级做工。首先,它的箱体采用多层MDF板胶合而成,兼具美观与高刚性,能表现出更低音染的音质;其次,在箱体表面您能看到优雅、精美的漂亮贴皮,搭配黑色钢烤、胡桃木,以及鸡翅木等3种面板涂装。细腻的做工让音箱无论视觉、触感都非常好,即便定位为入门款,相比他厂音箱却更为精致。 单元设计尽显大厂心思 高音单元方面,Lumina l搭载Sonus Faber独家开发的29mm大尺寸DAD(Damped Apex Dome)软半球高音单元。此单元为原厂与Kurtmueller合作研发,除了尺寸较大,其表层也覆盖特殊涂层,大幅强化了单元的阻尼特性;如果将网罩取下您会发现,单元外围有特殊的镀铬金属框架,框架顶端有着具吸音功能的阻尼球,特别以轻触单元的形式设计。 ▲Sonus Faber Lumina l,高音单元搭载该厂牌独家开发的29mm大尺寸DAD(Damped Apex Dome)软半球高音单元。此单元为原厂与Kurtmueller合作研发,除了尺寸较大,其表层也覆盖特殊涂层,大幅强化了单元的阻尼特性。此单元外围有特殊的镀铬金属框架,框架顶端有着具吸音功能的阻尼球,特别以轻触单元的形式设计。根据原厂说明,这个金属框架设计能大幅降低软半球高音单元振动不均匀的状况,使得作动时能以更自然、平顺的形式进行,并进一步将高频延伸至24kHz。 根据Sonus Faber原厂说明,这个金属框架设计能大幅降低软半球高音单元振动不均匀的状况,使得作动时能以更自然、平顺的形式进行,并进一步将高频延伸至24kHz。而在高音单元外围的金属导波结构,则能增加单元运作时声波的扩散性,使得音箱有更加弹性的聆听位置,无论在家中哪个位置都能听见非常准确的三频表现。 中低音单元方面,Lumina l搭载1颗4吋的复合式振膜单元,采用与中阶系列Sonetto雷同的设计,在单元中心处能够看到1个防尘盖,其上有着Sonus Faber的品牌标志。此单元振膜采用纸浆、棉,以及麻等纤维以自然风干形式制成,具备优秀刚性、阻尼特性,而且还能够大幅降低音染,呈现出更加开阔、自然的中低频表现。 特殊低频反射孔,摆位好轻松 如果您想找出Lumina l的低频反射孔,其实第一时间还不容易找到,笔者一开始看了音箱背面,也取下网罩看了前障板,发现都找不到反射孔,后来灵机一动朝音箱底部看去,果然Sonus Faber将其低频反射孔设置于底座,特别的是它设置在前障板这一侧,并以长条、向左右扩散的形式设计。此种设计一方面能增加低频效果,另一方面也能增添使用弹性,大幅节省了摆位所需的空间。 Lumina l无论是娇小体积或是前置低频反射孔设计,都非常适合使用于有限的聆听空间,考虑到整体使用上的多元性,势必得搭配一台能符合时代需求的串流器材,才能凸显整套系统的灵活度;为此,代理商环球知音特地送来日本知名大厂Marantz所推出的串流合并扩大机PM7000N,值得注意的是,它可是该厂牌第一部「标准Size」的Hi-Fi串流扩大机喔。 极低噪讯设计,音质更纯净 接着来介绍一下PM7000N,虽然是中价位带的制品,但在它身上却能看见Marantz为追求低噪讯所下的极大心力。首先,原厂将USB DAC电路用「金属盒」结构包裹,形成严密的屏蔽,能够阻挡数字电路高频电磁噪声外泄;同时也把网络、蓝牙,以及USB等3个部分的数字电路电源设计为自动、独立控制形式,当电路未使用时便会保持关闭状态,可避免噪讯对声音的影响。 在数字译码方面,PM7000N搭载AKM AK4490EQ高阶32 bit DAC芯片,这款DAC噪讯比高达120dB。值得注意的是,这部扩大机的数类转换电路后段(经DAC芯片后)完全不使用OPA芯片,而是搭载独家研发的技术,以分立组件组成高速放大模块HDAM作低通滤波电路。 模拟输入方面,PM7000N除了RCA输入,也搭载MM唱头放大,Marantz原厂特别在电源路径加上滤波器降低涟波、让电源更纯净;搭配「可变增益型」前级电路,当以正常音量聆听时前级电路将完全不作放大,等同让音讯「直入后级」,如此便能避免前级放大的电路噪声,使它的讯噪比达到115dB。 越级电路设计,还能读高解析音档 后级电路设计方面,PM7000N以分立组件组成HDAM-SA3电流负回授功放电路,具备高噪讯比、低失真、高回转率与宽带响应特性。每声道使用一对新款LAPT功率晶体推挽输出,瞬间最高峰值电流超过32安培。此外,Marantz原厂还采取「Short Power Line Layout」设计,把放大电路电源的滤波电容直接装在功率晶体旁边,以最短路径供电降低传输阻抗,再加上左右声道各用1枚滤波电容设计,能大幅减少串音、提高分离度,表现出更宽广的空间感。 ▲Marantz PM7000N,原厂将USB DAC电路用「金属盒」结构包裹,形成严密的屏蔽,能够阻挡数字电路高频电磁噪声外泄;同时也把网络、蓝牙,以及USB等3个部分的数字电路电源设计为自动、独立控制形式,当电路未使用时便会保持关闭状态,可避免噪讯对声音的影响。 从前述这些努力来看,就能难感受到Marantz原厂在研发PM7000N时所下的功夫,这也使得它成为一部音质分辨率、纯净度都逼近10至20万元级串流合并扩大机。在数字串流方面,这部扩大机能在连接家中网域的情况下,透过Wi-Fi、AirPlay 2播放音乐,也能聆听Spotify串流音乐平台、Tune-In网络广播等。此外,它还能读取USB硬盘或随身碟内的音档,最高可支持192kHz/24bit、DSD 128之高解析规格。 实际聆听前,老实说笔者对这套Lumina l与PM7000N构成的两声道系统,并未抱有太大期待,主因还是Lumina l本身的体积实在是太娇小了,其高仅有约28公分、宽仅有约14.8公分,深也仅有21.3公分,比市面上许多书架音箱都要小得多;不过我必须承认自己错了,因为当这套组合一开声时,便让人感受到与其体积完全不相称的庞大音场。 细节量丰富,开阔感与低频超乎预期 由于笔者是在本刊约10坪大小的聆听,所以对Lumina l的开阔表现更是敬佩,且无论在空间里的哪一个位置,都能够听见相当准确的三频表现,如果是在居家生活使用,想必也可以使整个聆听空间都充盈音乐声。那么,这套系统的音质表现又是如何呢?实在是超乎想象的好,理由是它将能呈现相当真实的乐器细节,以及庞大的对象形体。 ▲Marantz PM7000N,采用「Short Power Line Layout」设计,将放大电路电源的滤波电容直接装在功率晶体旁边,以最短路径供电降低传输阻抗,再加上左右声道各用1枚滤波电容设计,能大幅减少串音、提高分离度,表现出更宽广的空间感。 例如在听室内演奏类型曲目时,这套系统能够将多数乐器的定位完整呈现出来,而且还有相当鲜明的层次感。当聆听小提琴时,有立体的线条感,可以感受到略带透明光泽的擦弦画面,且是属于较暖的走向,细节量非常丰富又耐听。又如聆听大提琴时,所呈现的擦弦质感也同样让我惊讶,完全没有单薄的感觉,而是绵厚、温暖的形体,听起来十分自然、真实。 Lumina l能表现出鲜明乐器形体的特性,在聆听钢琴、吉他等乐器时也能感受得到。在聆听钢琴时,可以感受到珠粒分明、力道有别的跃动感,且当乐手快速弹奏时,能听见行云流水滑过的速度感;当乐手抑扬顿挫的按压琴键时,轻重有别的力道也都一览无遗,同样的,当聆听吉他时,乐手指尖拨动琴弦回振的空气感细节非常好,彷佛能完整看到一条条弦振动的轨迹。 不过最让人惊讶的是,Lumina l有着相当的不错低频表现,以同体型的音箱来说,通常只要聆听编曲较复杂的摇滚乐、电子乐,往往都会只有高、中频细节较为明显;例如以这对音箱聆听Daft Punk制作的「Tron电影原声带」时,能感受到庞大的电子低频,虽然仍比不上大型落地音箱的排山倒海,却也颇显磅礴之气,用于一般居家聆听空间是绰绰有余。 ▲Marantz PM7000N,搭载AKM AK4490EQ高阶32 bit DAC芯片,这款DAC噪讯比高达120dB。 那么人声方面表现又是如何呢?如果您偏好意大利优美人声,在入门价位带里Lumina 1的表现绝对值得期待。当聆听女声,例如知名歌手陈珊妮的「战神卡尔迪亚」专辑时,能够听见凝聚的口形、饱满的中频,丰富的细节量使得她的转音更鲜明,同时凸显出歌者婉约柔美的特质,非常自然真实。如果拿它来聆听男歌手的曲子,则能感受到粗犷的磁性嗓音,是对可以听见人声真挚情感的音箱。 总结来说,这对由Sonus Faber推出的Lumina 1书架音箱,具备与其身材毫不相称的开阔音场,加上意大利美声的声音特色,基本上无论聆听何种类型的曲目都能有不俗表现。搭配Marantz这部PM7000N串流合并扩大机,便能够轻松搞定各种讯源,组建一套魅力十足的小系统2。更重要的是,这2台器材加起来竟然还台币8万元有找,是在是太超值了!无论想入门的新手、或想简化器材者都非常推荐。 ▲Sonus Faber Lumina l,采较传统的方正结构,箱体为多层MDF板胶合而成,兼具美观与高刚性,能表现出更低音染的音质;在箱体表面您能看到优雅、精美的皮革质感贴皮,搭配黑色钢烤、胡桃木,以及鸡翅木等3种面板涂装。 重要特点: ●Lumina l外观优雅、气质出众 ●搭载特别开发的DAD软半球高音单元 ●中低音单元采纸浆、棉,以及麻等纤维制成 ●低频反射孔设置于底板靠前障板位置 ●PM7000N兼容播放多位与DSD Hi-Res音乐文件 ●严密的屏蔽、彻底抑制电磁噪声 ●新设计可变增益前级电路、大幅提高讯噪比 ●多处应用Marantz独家的HDAM高速放大技术  Sonus Faber Lumina I产品规格 ●形式:2音路2单元低音反射式 ●单元:29mm DAD软半球高音单元×1、120 mm(4吋)纸盆中低音单元×1 ●频率响应:65Hz-24kHz ●分频点:2kHz ●建议功率:30-100W ●灵敏度:84dB SPL(2.83V / 1 m) ●阻抗:4欧姆 ●尺寸(H.W.D):280x148 x213mm ●重量:4.4kg Marantz PM7000N产品规格 ●型式:网络串流合并扩大机 ●讯噪比:115 dB(一般)、87 dB(MM唱头输入) ●额定功率(RMS):每声道60瓦(8欧姆)、每声道80瓦(4欧姆) ●阻尼因子:100以上 ●频率响应:5Hz~100kHz(±3dB) ●总谐波失真(20Hz~20kHz二声道同时驱动8欧姆负载全功率输出):0.02% ●输入:Toslink光纤×2、数字同轴×1、二声道模拟(RCA)×4(含PHONO)、USB-A×1、Wi-Fi、蓝牙 ●输出端子:超低音信号×1、录音输出×1、音箱输出×2、耳机×1 ●尺寸(W.H.D):440×125×379mm ●重量:10.8kg
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  • 鲜活的音乐面貌:试听天逸 AD-2PRO DSD 解码甲类合并式功放

    【视听前线 评测】说起国产音响品牌,发烧友随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家终究逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家也就为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司,一直致力于HiFi音响、家庭影院、卡拉OK、影吧影K、专业音响领域,被评选为国内十大音响品牌之一。是一家集研发、生产、销售、服务于一体的国际化音响企业,是迄今为止国内唯一一家同时获得DOLBY-ATMOS、DTS:X、HDMI2.0技术认证和授权音响企业,是业界的佼佼者、中国影音娱乐行业当之无愧的领导品牌。 经典的外观设计 这次送到本刊试音室的是天逸最新的AD-2PRO DSD解码甲类合并式功放。外观设计方面与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,突出了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身能够长时间保持鲜亮如新。而中间的屏幕更能显示机器的状态,让用家能够更直接地了解到机器的工作状态。 技术参数 ■ 声道数:2 ■ 信噪比:≥108dB(A计权) ■ 失真度:≤0.01%(1kHz,正常工作条件) ■ 频率响应:15Hz-100kHz(+1/-3dB) ■ 整机增益:39dB ±1dB ■ 电源电压:~110V/220V ■ 额度负载阻抗:8Ω ■ 每声道输出功率:200W(8Ω) ■ 待机功耗:<0.5W ■ 功耗:260W-320W(甲类静态功耗);70W-110W(甲乙类静态功耗) ■ 净重:35.9kg ■ 尺寸:444 x 254 x 460cm 延续经典 满足需求 AD-2系列自2002年上市以来,获得无数发烧友的认同,得到全球市场的广泛认可。随后更推出了AD-2N、AD-2SE等版本,历经多次更新换代,依然是天逸当中销售名列前茅的产品。而此次推出的AD-2PRO,则是加入了解码和黑胶唱放线路,满足了黑胶玩家以及时下流行的数码播放玩家的需求。 AD-2PRO的模拟输入提供了1组XLR、2组RCA以及1组MM/MC唱头放大,数码输入提供了2组光纤和1组同轴输入。输出方面,除了每声道各两组喇叭输出、方便玩家把玩双线分音之外,更提供了超低音输出,提供了XLR和RCA接口,用家可接上低音炮把玩2.1系统,获得更加澎湃的低频表现。  AD-2PRO提供了非常丰富的输入输出接口,满足玩家的各种需求 配备9038顶级解码 解码方面,天逸为AD-2PRO配备了ES9038解码芯片,最高支持32bit/768kHz PCM和DSD512,动态范围达到129dB,总谐波失真为-120dB,数据极其优秀。有了优秀的芯片,外围电路也是对音色起了非常重要的作用,天逸的工程师有着极其丰富的设计和调教经验,力求回归音乐本真。同样地,MM/MC唱头放大电路也经过精心调校,让每一个音符都能原汁原味地重放。  AD-2PRO的遥控手感非常不错,金属加工非常精致 超低噪声和低失真的前级 前级部分,天逸为AD-2PRO配备了TI公司的OPA1656运放,组成全平衡放大以及缓冲部分,不少老烧友都会钟情于NE5534、OPA2604等发烧级别的运放,虽然这些老运放声音上有一定特性,但是对于现在的高格式、高规格的母带音源来说,这些老运放未免会影响动态、频宽和音色的表现,因此采用更适合现代音源的OPA1656这款超低噪声、低失真、FET输入的运放,确保声音信号的真实自然。 音量控制方面采用了JRC的NJW1195A音量控制芯片,该芯片采用了电阻梯形电子电位器,具备-118dB的超低噪声,调节精度可以到0.5dB。相比起传统的音量电位器,音量控制芯片有着低失真、控制精准、避免引入噪音等优点。天逸是国产音响品牌当中较早采用音量控制芯片的,对音量控制芯片的选择也是有着独到的见解,NJW1195A音量控制芯片是模拟芯片,并不是数码芯片,因此对声音更有保证。 大功率东芝管 强大功率输出 后级方面也是用足了料,整机采用了24支大功率东芝1943/5200晶体管,每对晶体管均经过精挑细选和严格配对,确保性能匹配高度一致。提供每声道200W(8Ω)的强大功率输出。AD-2PRO同时还提供三种工作状态,提供纯甲类、甲乙类以及自动的模式,自动模式下,机器会首先在纯甲类模式下工作,如果散热器温度上升到设定值,机器会自动切换为甲乙类模式,而当温度下降到设定值,机器便会再次切换到纯甲类模式,确保机器工作在安全的工作状态和温度之下。而纯甲类、甲乙类模式均会停止温度检测电路的工作,因此在纯甲类模式之下,不要将机器置于散热条件较差的环境中。  AD-2PRO同时还提供三种工作状态,提供纯甲类、甲乙类以及自动的模式,通过Mode按钮进行切换 巨型环牛 超大水塘  电源是一台机器的根基,天逸为AD-2PRO配备了860W巨型环形变压器,配合16只总容量高达128,800μF的天逸特别定制的滤波电容,为整机提供干净而又源源不断的能量供应,面对大动态、大电流的声音表现提供坚实的基础。除此之外,厂方更为AD-2PRO采用了五箱密封式结构,为不同的部分配备了独立的箱室,大大降低了不同部分之间的相互干扰,从而达至极其干净的本底噪声。 鲜活的音乐面貌 这次试听搭配了试音室内的PIEGA Classic 5.0音箱以及Einstein the voice 落地式音箱。接上CD转盘,首先来点低频重量感比较有份量的音乐,听听Michael Jackson的《Billie Jean》,打击乐开场的音乐,再加上份量十足的贝斯,天逸AD-2PRO的低频力道份量足,而且线条感清晰,衬底的电子合成器拉开了音场的宽度,与凝聚的电贝斯与打击乐器形成对比,Michael Jackson的歌声不仅凝聚在中央,和声部分加入的效果,不时拉开舞台宽度。Mochael Jackson 不愧是摇滚之王,录音处理得非常好,即便接近40年后重新回味,还是可以听出录音当中诸多精妙之处,而用天逸AD-2PRO的内置解码,可以听见录音室加入的诸多效果,有时收紧人声,有时扩张空间感,80 年代很喜欢使用的电子合成器,在AD-2PRO上面则带有清爽的明亮感,衬托音乐的丰富性。 播放《The Dali CD Vol. 4》的第8首《Verano Porteno》,是由 Zemtsov Viola Quartet 中提琴四重奏演绎,透过AD-2PRO,笔者能感受到那是四把中提琴,声音的厚度、形体规模、润泽感、音色纹理等等方面,听起来和以前不同,一点都不紧绷,也完全不会尖锐或生硬。它的音色走向属于理智、中性的类型,有种写实感,而不是精细打磨或精工雕琢的,这才是AD-2PRO的本色。 最后,笔者通过USB界面接上天逸AD-2PRO,听John Williams在2020年与维也纳爱乐合作的录音。维也纳爱乐高超的合奏能力,让这张专辑的精彩程度远超以往John Williams的任何一张唱片。AD-2PRO清晰透明地重现了维也纳爱乐的精彩演奏。AD-2PRO能够把这些乐器的质感描绘清楚,声音质地描写的清晰可辨,对于大场面的片段对于天逸AD-2PRO来说这不是问题,与此同时还能兼顾小细节,整体表现十分不俗。 总结 AD-2PRO,是天逸一代名机AD-2的延续,这次加入了解码功能,配备了ES9038解码芯片,方便数码流玩家的使用。而对于近年回潮的黑胶唱片,天逸也为AD-2PRO配备了MM/MC唱放,无论是数码流还是黑胶玩家,AD-2PRO均能满足您的需求。200W(8Ω)的输出功能,能够轻松推动各类型的音箱,此外更有纯甲类、甲乙类以及自动模式,满足阁下对不同音乐类型的需求。
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  • 接口多、声音佳的实用功放:Rotel RA-1592MKII 合并功放

    【视听前线 评测】认识一烧友,新婚新居,问我功放推荐。价位有要求,要“抵(划算)”,预算有限,高性价比必须追求;又要“齐”,也就是接口齐全,因为他有CD有数播,老婆还喜欢听黑胶。Rotel刚推出的一款新机就很符合这些要求,遂推荐之。关注Rotel多年,他们在功能接口丰富和高性价比方面一直保持得很好,这一点我非常欣赏,而新机RA-1592MKII解码合并机同样有着这些优点。 Rotel最早成立于1957年,算起来已超过60年历史,在音响品牌中也是十分长寿了。ROTEL致力于高保真音响产品的生产,包括两声道的CD播放器、前级、后级放大器,影院系统的DVD播放机、环绕声处理器等等。而Rotel的产品都是以相对低的售价便能获得优秀的声音表现,因此性价比很高,也得到消费者的青睐。Rotel一贯坚持“平衡设计理念”,这里的平衡指的不是电路组成形式,而是物理工程、电子工程与机械工程的融合,主要表现在三个主要方面——元件精选、电路布局和听音评估以达到“效果优于部件总和”的卓越性能,这也是为什么Rotel产品总能保持高性价比。 技术参数 ■ 最大功率输出:350W/Ch (4Ω) ■ 持续功率输出:200W/Ch (8Ω) ■ 总谐波失真(THD):<0.008% ■ 信噪比(IHF "A" 加权) 线性电平输入: 103dB;数字输入: 102dB;唱盘机输入: 80dB ■ 同轴/光纤数字输入信号:LPCM (24bit/192kHz) ■ PC-USB:USB Audio Class 1 (24bit/192kHz);USB Audio Class 2 (32bit/384kHz) *需要安装驱动;支持MQA和MQA Studio (24-bit/384kHz );支持Roon Tested 更新改良 Rotel在2018年推出RA-1592融合自Rotel的顶级前后级RC-1590和RB-1582MKII,是一款优质的AB类200W解码合并机。新版本相较于RA-1592,得益于MICHI和Tribute系列的设计理念,升级后的系统对音乐声场的深度和细节传递表达,低音的能量铺垫层次,空间感重塑等方面,有非常关键性的优化和改良,而这些往往是音乐家及音乐发烧爱好者所孜孜以求的声音体验。通过聆听,或是对比其他品牌和机种,听众也许能够发现这些变化所带来的新的乐趣。新款RA-1592MKII更新了电路设计,进一步优化了音频信号处理元件和路径,关键电源供应组件也升级,做到比上一代更出色表现的音频性能,总谐波失真(THD)从上一代的<0.03%进步至<0.008%,同时提供更富细腻深远的细节表达,以及深沉饱满的低音控制力。模拟音频放大采用各声道全平衡对称分配电路的设计走线方式,而且内部走线采用高档线材、音频部分的电路板也是加强设计。 RA-1592MKII的内部布局 RA-1592MKII采用分立式独立供电设计,操作电路、数字电路和模拟音频电路都采用各自独立的供电和整流电路,使互相的干涉减到最少,特别在模拟音频电路上采用了大型的高品质电源模块,以达到最佳的工作状态。Rotel自己设计生产的环形变压器搭配一组金属箔片蓄能电容,这种电容有快速充放电的特性,保证RA-1592MKII在强弱变化大、速度快的片段也能提供高度稳定和出色的瞬态动力,加上纯正的左/右双声道电路设计,负载8Ω时每声道输出200W,全面发挥音箱性能,满足各种复杂的音乐播放。 接口多 功能多 RA-1592MKII接口十分丰富,模拟部分包括1对平衡XLR输入,3对RCA模拟输入,1对带唱放的RCA输入,1对RCA前级输出,2个单声道超低音输出。数字方面则包括蓝牙输入,PC-USB输入,iPod USB输入,3个光纤,3个同轴。其他接口包括地线接口,网线接口,2个3.5mm的12V 触发控制接口、1个红外外置接口和1个RS232接口,利用终端进行遥控操作也十分简便。最后RA-1592MKII还有2对喇叭输出,背面板的接口可说是密密麻麻,空间利用率极高。RA-1592MKII前面板的按键很多,基本上把功能和讯源切换都平铺在了上面,所以使用时也不太需要进入层层菜单,直接一键解决,操作便捷。RA-1592MKII内置调音功能,可以对高频和低频进行11档(±5)调节,能够按照用户喜好在一定程度上调整系统的声音。 ◎ 蓝牙功能支持aptX(安卓内置)和AAC(苹果格式),支持高清传输,而且使用内藏型天线; ◎ 支持MQA和MQA Studio全解码,光纤同轴支持PCM 24bit/192kHz,PC-USB支持PCM 32bit/384kHz; ◎ 支持Roon Tested,Roon是一款功能强大的音乐管理及播放软件,RA-1592MKII还附赠60天免费试用; ◎ 网线接口连接网络可自动下载固件更新,并支持网络连接智能中控。 RA-1592MKII接口十分丰富 面板上的 iPod USB 输入接口 优质的功放 试听搭配PIEGA(品歌)Classic 5.0落地箱,音源选择芝杜NEO X和OPPO的UDP203。Classic 5.0是一对清淡、文静的音箱,它有不错的动态和低频,但不是每个功放都能推出来,而且它也需要与功放音色匹配,对功放要求较高。所以开声前我有点小忐忑:万一推不好可怎么办?不过我的担心是多余的,《春之祭:献祭之舞》一开声我就感受到了声浪,鼓声很有份量,低频有弹性,泛音也够强,给Classic 5.0添加了一分野性,我颇为惊喜。这里我选择在低频增益上设置到+3让它的低频更强一些,而这个调节完全不影响系统清晰度,只感受到低频量感的明显增加,也不影响中高频,调音很实用。RA-1592MKII搭配Classic 5.0乐器声自然,大动态部分有不错表现,能量感很足,声压从低到高忽然转变时,声音保持稳定,结像也保持清晰。这让我对这套组合更有信心,拿出《罗马松树》来“虐”它们。在逐渐增强的能量感中,可以听到准确的声场,后半段相当响亮时声音也没有变得杂乱,而且音量很大时也没有发生爆音和失真的情况,控制力出色。《四季》中极高频表现不算突出,但暴雨暴雪时低频的细节好,动态出色,大提琴声音毫不模糊,定位让我颇为满意。 RA-1592MKII持续发挥出Classic 5.0落地音箱那漂亮的低频,而中性的风格也保留了Classic 5.0清淡的个性,耐听而不刺激。密度、饱满度都不错。而不仅仅是大编制的音乐表现出细节和控制力,爵士和流行也让人很是着迷,充足的泛音让乐感大大提升,而且乐器本身的魅力完全散发出来。人声的质感醇厚有感情,乐器饱满。而清晰的声音则让我更容易捕捉到音乐的各种细节,不论是环境杂音还是演奏演唱时的杂声,所以不仅仅是音乐的旋律,各种细节也让我听得很是入迷。 RA-1592MKII的遥控器,可以进行各种操作 实用的解码 我很喜欢RA-1592MKII的蓝牙功能。毕竟蓝牙音频经过压缩,听得出音质不高。但Rotel的调音大大改善了蓝牙的实际听感,通透、温润的声音听起来很舒服,中低频获得了一些补偿,三频过渡流畅,声音活泼有弹性,蓝牙对我来说已经很满意。类似风格的调音也用在了USB解码上。RA-1592MKII解码部分使用TI BurrBrown PCM5242的芯片,并添加了对MQA的支持。虽然这颗芯的品质不如那些AKM、BB、ESS的顶级解码。但Rotel的调音也提升了USB解码的听感,温暖甜美的声音同时高低频延伸也优秀,还有MQA高清解码,值得一用。 总结 RA-1592MKII是Rotel最新的顶级合并机。它自然中性的声音能够搭配不同的音箱而发挥出它们的特色,同时它又有足够的驱动力来充分发挥音箱的性能。而不仅性能出色,RA-1592MKII丰富的接口,优质的蓝牙音频,实用度不错的USB解码都加分不少。多种接口和解码让用户可以连接各种不同的音源,对高格式的支持可以满足对高清音乐的需求,一机多用,是一款高性价比的解码合并功放。
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  • 【评测】惊雷|Moon neo 340i合并式功放

    【西安别超音响 评测】加拿大Hi-End品牌——Moon的产品,并不是只为有钱人设计的,它有价位带很广的产品,让不同预算下的消费者,都能够享受到Moon的优异音质。更应该强调的是Moon全线产品不仅都是在加拿大本土制造,而且还有自己的研发团队。Moon的研发动能来自两方面,一是自家培养的研究人才,一是和加拿大CNRC(Canadian National Research Council)国家研究局合作。加拿大国家研究局在声学研究上的成果,为加拿大许多音响品牌提供了充沛的资源,不光是Sim audio会利用CNRC,来自加拿大的其它音响品牌也是如此。所以在现今注重成本考虑且售价纷纷向上看齐的音响市场中,Moon能有条件坚守中价位产品的行销策略,也是靠这得天独厚的优势。 简练的外观设计,扎实的用料做工 别看Moon neo 340i的外观很朴素,机箱拿起来倒是颇为坚固。全铝制的机壳有散热均匀的特性,机箱两侧的凹槽不仅能增加整体的刚性,减少听音时震动对机器组件的影响,而且巧妙地作为散热片为功率管迅速带走热量,所以即使开大音量,Moon neo 340i的工作温度控制得相当好,机器摸上去也只是比室温高一点,工作时的温度低,可以延长机器的寿命。此外在功能上,340i合并式放大器也有许多实用的设计,单单从面板上就可以直观地反映出来。第一、Moon没有忘记耳机用家,所以在340i合并式放大器面板上有着耳机插孔,让340i可以兼作耳机放大器,如此可省下一部耳机放大器的预算。第二、因为随身讯源(如iPhone、安卓等智能手机)越来越流行,所以340i合并式放大器面板还多了一个3.5mm插孔,用来作讯号输入端子,只要3.5mm对录线接上去,iPhone就可以快乐地和340i一起唱歌了。 同价位罕见的缜密放大架构 体积不算大的Moon neo 340i,一样有着重量级的环形变压器进行超额供电,这超额供应的电源,可确保电源供给无虞,主要设计为随时都确保最顺畅的输出。环形变压器的个头要比其他普通的合并式放大器的环牛要大,在80的负载下,每声道可提供100W的输出功率,但可别因此而小看它,因为当阻抗降到40时,每声道则可提供200W的输出功率,算是功率倍增的大电流设计。很多发烧友喜欢纯A类,Moon neo 340i一样了解大家的心,在5W输出功率之内,采用纯A类工作,需要大功率时才会变成AB类工作,这样不仅省电,也兼顾了好声,所以当碰到高效率的喇叭时,则可以当做一台纯A类放大器使用。 从上图电路局部特写可以看到Moon neo 340i内还藏了不少好东西,特别留意一下用的功放管,因为通常看到都是东芝、三肯、摩托罗拉之类的,这回倒是看到打磨了Moon自己Logo的对管,根据Moon以往的设计习惯,对管应该是高效大电流对管型号,Moon的设计意图很明显,有限的功率下,采用低电压来换来大电流,其最后的音质表现绝对会令到音响与爱乐者对100W输出的合并式放大器有重新的认识。为了追求最短路径与声音背景的宁静度,线路板大部分采用先进的SMD,而且无铅制程,组件用料也极为讲究,4颗63V 10000μF的日本佳美工(Nippon Chemi-con )配合大型环牛保证了大功率纯净的电流输出,在各个部分的电路上也大量使用WIMA和日本化工的高级发烧电容。对于主动组件的选用格外慎重。几乎每件MOON系列产品在美国发烧天书《Stereophile》的器材推荐榜中,都名列A级榜位置,评价之高确实令一些从未接触过此品牌器材的发烧友难以置信。 总结 在到店一段时间的聆听之后,不难发现Moon neo 340i的潜力超乎预期,千万不要用传统陈旧的眼光看Moon neo 340i的100W输出功率,因为不少号称大功率的功放只是电压高而已,玩硬实力还是看电流。拥有大电流的工作特性使得它有凌驾其身价的表现—体积小,音质细致,灵活有劲,是一台真正控制力优秀兼顾细腻透明音色的合并机。Moon neo 340i超越了一般对合并式放大器的印象与期待,结合了30年来在机箱加工、电源处理、避震优化、便利操控及多项专利电路的优势,在同价位内的综合素质可算得上是难逢敌手。
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  • 兼具亲和力与鑑别力的声音--Cyrus One Cast无线串流扩大器

    【音响共和国 林治宇评测】Cyrus 最经典的迷你扩大机 One 又进化了!最新的 Cyrus One Cast 不仅有类比输入、数位输入、MM 唱投放大和耳扩,现在连 Wi-Fi 无线串流、智慧语音助理和 HDMI ARC 功能都一併纳入,不论你是哪一个世代的音响迷或音乐迷,想要透过何种方式听音乐、享受家庭娱乐,One Cast 都能充分支援,大大满足你的需要。 传承 Cyrus One 优良传统 最早的 Cyrus One 在 1984 年即已问世,从那时起就确立了独特的半尺寸型机箱,并延续到后来的其他机型,而成为 Cyrus 与众不同的一大卖点。为了向 Cyrus One 致敬,Cyrus 在 2016 年推出复刻版 Cyrus One ,机箱大小不变,造型更简练,更有时尚感,并在类比输入和 MM 唱放之外加入蓝牙功能,功率为充足的 100 瓦,藉此吸引年轻族群的关注。2018 年,One HD 问世,增添 DAC 功能,让使用者可以融入家中其他讯源,像是电脑、游戏机、机上盒、视讯盒...等,使用更为方便。现在,One Cast 则是在 One HD 的基础上再加入无线串流功能,犹如锦上添花,使网路上的音乐内容都能透过家中音响播出,还能透过语音控制和点歌,真正让音响成为居家生活的一环。 最近几年,像 One Cast 这样具有串流功能的扩大机或播放机如雨后春笋般纷纷推出,但不是每一个音响厂家都具备网路串流相关技术,因此一些现成的方案就能解决大多数软硬体方面的问题,像是 Play-Fi、BluOS 或是某些公版套件,就是很好的解决方案。One Cast 不一样,它很聪明地直接内建 Chromecast,让音响和每个人绝不离身的手机能够无缝接轨。 内建 Chromecast 好处多多 内建 Chromecast 有个很方便的地方,就是你要聆听某个串流服务时,用该服务的 app 就好,而不必透过播放设备的遥控 app。譬如说你平常在移动的时候都是用手机听 Spotify,回到家中想用 One Cast 继续听,这时只要利用手机上的 Spotify app 来操作,而无须打开音响的遥控 app,也就是说,你是利用你已经非常熟悉的 Spotify 介面来遥控 One Cast 播放 Spotify,所以不会有用不顺手的问题。不只 Spotify,包括 Tidal、Apple Music、Qobuz、YouTube Music、BBC Sounds 或其他 Chromecast 相容的串流服务,都可以直接连结至 One Cast 播放,非常方便,而这正是内建 Chromecast 的好处。 内建 Chromecast 的另一个优势就是让 One Cast 轻鬆支援多个智慧语音助理服务,包括 Google Assistant、Amazon Alexa 和 Apple Siri 这三家最主流的智慧语音助理都在支援之列。不过,想使用智慧语音助理,必须先准备好一台支援该服务的智慧喇叭,才能透过语音控制,像是 Google Assistant 就要用 Google Nest Mini,Apple Siri 就要用 HomePad Mini,再经过一定的连网程序,替 One Cast 设定区域名称或房间名之后,就可以给 One Cast 下指令播音乐了。 此外,Chromecast 设备也相容于一般 UPnP/DLNA 环境,如果平常有其他习惯使用的第三方 UPnP/DLNA 遥控 app,例如 BubbleUPnP 或 Mconnect Player Lite,也可以拿来遥控 One Cast。 电视也能变讯源 One Cast 还有一个功能我觉得非常好也非常实用,那就是 HDMI ARC,这是具有声音回传功能的 HDMI 插孔,专门用来连接电视,它会让电视当下播出的声音讯号传至 One Cast,声音便会从音响的喇叭传出,就不必忍受电视机喇叭乾扁尖锐的声音了。目前市场上的两声道综合扩大机几乎很少有配备 HDMI ARC,但 One Cast 聪明地将其纳入,让实用性大幅提升,也让它的被依赖度跟著增加,一旦习惯用音响看电视,就再也回不去电视喇叭的声音了。 One Cast 还备有 USB Audio、光纤、同轴等数位输入方式,其中非同步传输 USB 最高可支援 PCM 32bit / 192kHz 和 DSD128 格式,对于大多数高解析音乐都能轻鬆应对。One Cast 还提供一组命名为「AV」的RCA 立体声类比输入,和一组 pre out 前级输出,这组「AV」输入具有双重功能,除了能当一般类比输入外,也可连接环绕扩大机的前级输出,这时只要按下遥控器的「AV DIR」讯号直通按键,One Cast 便会让讯号跳过音量控制,让两声道系统直接融入多声道系统当中。至于 pre out 前级输出则可用于连接主动式超低音喇叭,让系统的低频获得质与量的提升。另外 One Cast 也具备 MM 唱头输入与大功率耳机放大器,可充分满足时下文青族群和耳机族的需要。 採用线性电源 D 类放大 功率输出部分,One Cast 採用自家开发的 Hybrid Class D 混合式 D 类放大线路,让 One Cast 在这麽有限的机箱容积下,每声道仍可提供出 100W / 8Ω输出功率。100 瓦已经非常实用了,面对绝大多数中小型喇叭都有很好的驱动力与控制力,足够满足多数人的聆听需求。One Cast 的 D 类放大搭配的是线性电源供电,而非交换式电源,充裕功率的来源是一颗颇具份量的订制环形变压器,光是这颗就佔据了大部分的箱内空间。 特别的是,One Cast 在开机时会上演一次「灯光秀」,环绕在音量旋钮和输入切换旋钮周围的 LED 会像跑马灯似的跑过一轮,这可不是花俏,而是 One Cast 独特的 SID(Speaker Impedance Detection)技术正在实施中,它会在扩大机开机的瞬间传送一个讯号给喇叭,然后藉由喇叭回馈的讯号确认喇叭的阻抗状况,接著扩大机就会自动调适到最佳的匹配位准,让扩大机处在最适合的工作状态,声音表现自然会更好。 听音乐变得更轻鬆容易 One Cast 外观最显眼的莫过于面板上两颗大到不成比例的旋钮,赋予十足的前卫感。左边的旋钮是讯源切换,周围的 LED 灯分别对应所有的数位和类比输入档位,其中最上面的那一颗是状态指示灯,而非档位,用以显示设定状态或网路连线状态。右边的旋钮是音量控制,周围也是 LED 灯,可清楚显示当下的音量级数。LED 灯的亮度可藉由随附的遥控器调整,最亮和最暗的落差很大,因此在任何环境下都可调整到适合的亮度。 One Cast 的网路输入只有 Wi-Fi,没有 RJ45 网路线输入,因此想要使用串流或语音助理功能一定要进行首次 Wi-Fi 设定,由于 One Cast 是搭载 Google Chromecast,因此设定 Wi-Fi 必须有两样东西,一是 Google 帐号,二是在手机下载 Google Home app,接著请确认这支手机所连的 Wi-Fi 网路和 One Cast 要连的是同一个(有些人家裡不只一个 Wi-Fi 网路)。再来只要依 Google Home app 的提示,按步骤依序设定并新增装置即可。设定完成后,如果看到 One Cast 左侧最上面那颗 LED 变成绿色,就表示 Wi-Fi 设定成功,你将可使用 Chromecast 和 Google Home 的完整功能,也包括 AirPlay 2。但如果你只需要用苹果行动装置透过 AirPlay 2 直接播音乐,其他功能都要不著,设定 Wi-Fi 就不需要 Google 帐号,只要利用苹果行动装置直接设定即可。 将 One Cast 设定好 Wi-Fi 后,听音乐变得轻鬆容易。我可以直接播放存在手机裡的音乐档案,而且音质相当好,因为我在手机裡存的都是 CD 规格的 FLAC 无损档案,透过 Wi-Fi 播放并不会减损解析度,就如同播放 CD,有很清晰乾淨的声底与优异的动态。手机裡的 Tidal app 或 Spotify app 也可以直接控制 One Cast 播出,且透过手机就可以调整音量,十分便利。此外,要听 NAS 裡的音乐档案也没问题,除了可以透过一般 UPnP/DLNA 播出之外,如果你有在使用 Roon,也可以利用 One Cast 播放,因为 Chromecast 也支援 Roon Ready。 这是我手机的 Tidal app 画面截图,画面中可以看到输出设备有两个,一个是 This device,就是这支手机,另一个是「地下室」,而地下室就是我在 Google Home app 中替 One Cast 取的区域名称(因为我们的聆听室在地下室),选了之后就可以直接用 One Cast 听 Tidal。 声音有亲和力又具备鑑别力 试听工作在 U-Audio 聆听室进行,搭配的喇叭是 One Cast 的最佳搭档 — Cyrus One Linear 书架喇叭,代理商送来的是白色亮面的版本,简洁的外型和 One Cast 十分登对。试听时使用的喇叭线则是 The CHORD 的 Rumour 2 镀银铜喇叭线。 试听 One Cast 和 One Linear 是一个非常轻鬆的过程,这可以从两方面来说,首先,这次我从头到尾都採用 Wi-Fi 串流的方式聆听,音乐来自 Tidal,因此我只需要一条电源线和一对喇叭线即可,不需网路线,不需所谓的音响级交换器,更不需要 NAS,系统超简单,我想,这应该是大多数家庭都想要的聆听方式。其次,One Linear 非常好相处,几乎是怎麽摆就怎麽好听,我用目测的方式摆好差不多的位置,稍微调动一下座位的距离,再加一点点 toe-in,立刻就得到清楚的声音画面与丰富层次,所以我才说它们是最好的搭档。 One Cast 和 One Linear 不仅用起来轻鬆,听起来也很轻鬆,随便播个几首曲子就可以发现,它们的声音是适度的温暖,而非浓郁的,且当中具有足够的解析。往下的延伸虽然较为有限,但低频可以自然地往下沉,带有适当且清晰的尾韵,而不是戛然而止或结成一团的。整体音质柔和而顺畅,不尖不利,透明度虽非强项但也在水准之上,声音讨喜却也能在一定程度上满足想要深刻聆听的音乐迷。 频段均衡 结构井然有序 One Cast 不愧是 D 类放大器,100 瓦输出功率对于效率仅 86 dB 的 One Linear 仍游刃有馀,就以珍梦海「Taking a Chance on Love」专辑为例,第 1 轨《Honeysuckle Rose》是一首轻快活跳的歌曲,Double Bass 播奏在此有吃重演出,透过 One Cast 的播出,贝斯一颗颗的形体与轨迹显得十分清晰,指头压按的质地清楚交代,展现歌曲应有的明快节奏与跃动感,而且低频的启动 / 停止都很,而不是模糊拖慢的,也因此 One Cast 能把 One Linear 优异的厚度与暖质凸显出来,又丝毫不会有呆板或浓重的感觉。One Cast 和 One Linear 的低频足够而不浮夸或失衡,显得十分节制,厚度也恰到好处,不仅如此,One Cast 和 One Linear 各频段的音像也都有很好的轮廓,声音凝聚,不同声部彼此间的分离度良好,而且各频段的比例恰当,结构井然有序,分毫不乱,就是爽朗。 这样的特性对小系统、小喇叭而言格外重要,尤其是面对複杂或具有强烈能量感的音乐时,不然就会容易觉得吵、乱。例如 Michael Jackson 的「Dangerous」专辑,当中许多歌曲电子低频和鼓声的运用十分精彩,强烈的节奏更是振奋人心,但这些不同的声音要是「水乳交融」就感受不出曲中精心编排的低频变化。透过One Cast 和 One Linear 的播放,声音的层次清晰,定位明确,轮廓清楚,形体规模适切,不论频段都恰如其份地表现出来,它们既分离,又融合,一点都不乱,所以不会觉得吵杂,让我不断想要开得更大声聆听。「Dangerous」专辑在此并不是很强烈、快速的,但绝不拖泥带水,有适度的衝击感,感受得出歌曲的激昂。除此之外,Michael Jackson 的歌声也能适当被凸显出来,在音场中间跃出,而不被华丽的节奏与精彩的编曲遮掩。 试听过程中,我也试过不同的讯源,例如 YBA CDT450 转盘透过同轴线入 One Cast,或是 Telos EMP 音乐伺服器加 North Star Design USB DAC32 以 RCA 讯号线入 One Cast,我发现One Cast 和 One Linear 都能清楚呈现不同讯源的音质特色和表现,可见它们也具备足够的鑑别力,让严肃聆听者也能鑑赏音乐。最后要提是,或许有人会问 One Cast 没有网路线输入,只靠 Wi-Fi 够不够稳?事实上,只要无线路由器的性能够好,传输够稳定,而且和 One Cast 之间没有拐弯或牆壁阻隔,传输就一定没问题,另一方面,Wi-Fi 传输可避开网路线和交换器的 花费和变数,可说是一举数得。 器材规格 Cyrus One Cast 型式:Wi-Fi 无线串流综合扩大机 输出功率:100 瓦 / 8 欧姆(0.1% THD+N) 输入:相容 Google Assistant/Amazon Alexa/Apple AirPlay 2,非同步 USB(最高32bit / 192khz,DSD128),HDMI(ARC),光纤,同轴 RCA,蓝牙,类比 RCA,MM 唱放 输出:前级输出,耳机输出 Wi-Fi:802.11a/b/g/n/ac 尺寸:85 × 220 × 390 mm(H×W×D) 重量:5.6 kg Cyrus One Linear 型式:2 单体 2 音路低音反射式书架喇叭 单体:1 吋丝质软半球高音、5 吋 Kevlar 编织振膜中低音 频率响应:50 ~ 24 kHz(± 3 dB) 灵敏度:86 dB 阻抗:8 Ω 建议扩大机功率:20 ~ 120 W 分频点:2.1 kHz 尺寸:305 × 200 × 295 mm(H×W×D) 重量:14 kg(一对)
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  • 拥有绅士般的音响气质--评法国珊瑚礁Atoll IN-300合并功放

    【昌业音响 评测】Atoll(珊瑚礁)这家来自法国的音响品牌,一直坚持法国原产,器材方正有形,简约而耐看。多年来,器材外观似乎没有太大变化,可是,里面的设计却不断进步。现在的Atoll,产品线完整,有前级、后级,多声道功放,唱放,合并机,CD机,DAC,也有串流播放机,还有多功能一体机。而且,他们还根据不同市场的需求,开发出4到5个不同等级的产品,数字越大,产品越高级。其中最新推出的签名版就分为50,100,200,300和旗舰400系列,则是他们的主力。每一个系列又细分出不同的类别,更特别的是,Atoll的产品可以透过模块化应用,可根据消费者需求扩展出不同的功能,例如高清解码USB模块、唱放模块等。这让已经购买Atoll机器的消费者,未来也有升级和扩充的空间。这样一来,你家的Atoll就不会落伍。   本次试听的是Atoll IN-300合并功放延续全新IN签名版的设计,IN-300同样采用简约优雅的铝合金拉丝面板布局工艺,左右两个硕大的功能旋钮与显示电路之间互动实现全部设置操作。 Atoll IN-300合并功放作为次旗舰合并机,电路设计和用料全面向旗舰400 SE合并功放看齐,采用双单声道独立全平衡电路架构,含两个独立的440VA环牛,总880VA供电,原厂定制12个6800uF、低ESR高品质滤波电容阵列,总86400µF大水塘,输出功率2X150W/8Ω、2X260W/4Ω,保证强大的驱动推力。 机器内部接线使用了高端接线,采用与旗舰400 SE一样品质的原厂独家设计高品质碲铜接线端子。 模块化设计,让功放可扩充升级 模块化设计也是今日Atoll的一大特色。以IN-300为例,如果你买的是标准版IN-300,它就是一台纯正的合并功放机,有5组模拟RCA输入,1组旁路输入(用作功率放大器),2组预输出(用于双功放或连接低音炮)。它的背板上有一个扩充槽可供添购模块,如果你加装了高清音乐USB解码模块,就马上可以接上电脑或者硬盘盒,或者使用光纤或者同轴接线就可以直解高清音乐文件。我试听的是昌业引进的已加装了USB解码模块的版本。 Atoll IN-300整合了这样的配置,显然不是给硬核的双声道音响爱好者,却能满足绝大多数家庭的娱乐需求。充足的光纤和同轴输入,让游戏机、电视都可接上音响系统。USB type B当然是为了高清音乐文件重播之用,还连接CD转盘。这个解码模块的规格也很漂亮,最高支持PCM: 16Bit-32Bit/384kHz,DSD: DSD64/DSD128。除了配置各种连接端子外,也内置蓝牙连接功能,易用方便。 采用高输入阻抗电路,展现高超的设计实力 众所周知,前级的输出阻抗在与讯号线结合后,输出阻抗加上讯号线本身固有的电阻与电容会形成一个RC滤波的网路,当输出阻抗愈高时,则经过讯号线后的讯号,其高频端的滚降点就会越低,反之则愈高。你应该不会希望高频滚降点移进耳朵听得到的音频范围吧?所以功放输入阻抗愈高愈好,输出阻抗愈低愈好,其主要理由是它在与其它器材互相搭配时,其匹配性比较高。   但是高输入阻抗的优点既然这么多,为什么市面上找得到的高输入阻抗功放竟寥寥可数呢?让我偷偷问你,你有没有用过收音机?你知道收音机的讯号是从哪儿来的吗?从空中来,你答对了。从空中来,你可知道空中存在有多少的电磁波?多到集合你全家老小的手指头加脚指头都数不完,这些可都不是你想要的音乐讯号哦!当空中的这些电磁波被作用有点像天线的讯号线拾取后,虽然只是一点点的杂讯电压,但是一个高输入阻抗电路却能轻易地将其放大(正是其优点)。 易感染杂讯,就是音响器材在设计输入阻抗时,明知高输入阻抗的诸多优点,但也不能任意设计得很高的主要原因,胆敢设计成高输入阻抗者,必有其对抗杂讯干扰的过人之处。市面上很多功放的输入阻抗则大部份是47K,高一点的也就100K,20K,10K,而这台Atoll IN-300功放的输入阻抗高达220k欧姆,这几乎是功放设计中最理想的电路设计了,既可以完美放大音乐中的细微信号,又能极大的抑制杂讯。 音色醇厚流畅,驱动力让人十分满意 我在试音室拿Atoll IN-300来搭配Penaudio Talvi 落地音箱和Gold Note CD-1000MKII CD机,搭配的线材用了我最喜欢的美国银圣接线。这对Penaudio Talvi音箱声音饱满,又细腻动人,搭配起声音醇厚的Atoll IN-300可谓相得益彰。 作为一台功放,首先考验的就是它的驱动力,如果这一点达不到我的要求,后面的试听基本都可以放弃了。综合来说,得益于超豪华的电源设计(双单声道合共880VA,86400µF大水塘,仅仅设计了2X150W/8Ω,可见它的潜力有多么强大),Atoll IN-300的驱动力让人非常满意,足以应付音乐中任何突如其来的大动态乐段。那些突起的强奏,或者强击的鼓声,又或者是吃功率的汹涌低频,Atoll IN-300都能应付得宜,可见它的控制力非常强劲。其次,它可以拉出宽大的音场,水平与纵深都拉的开,发声体间有更开朗的分离度,音乐听起来更有包围感。论其音质,Atoll IN-300的声音声音密度高,质地醇厚,带着一些明亮的愉悦感,但细节讯息量很丰富,那些信息就构成了音乐的丰富性。   拥有绅士般的音响气质 其实气质是用来形容人的个性特点和风格气度。不过我觉得音响有时也具有一些类似人的气质特点。应当说这台Atoll IN-300在整个试听过程中很令我感受到这种音响气质的特质。总体而言,Atoll IN-300应该是属于温文儒雅的武林高手的气质类型。无论是播CD唱片或者是高清音乐文件,在播放一些室内乐作品的时候,尤其是着重表现乐器质感的曲目,这种气质显得尤为突出。当声音从中音域滑向高音域的时候,Atoll IN-300表现的平滑流畅,没有感觉到什么突兀的感觉或者毛刺的地方,高音的延伸也不会显得过分紧张,透明度适中,音乐色调具有不错的一致性。小提琴高频段泛音甜甜的。声音结构四平八稳,不急不燥。 雨果出品的上海少女合唱团《山童》是我从家里唱片架中随意取下来的。当我换上了这张雨果十几年前录制的唱片,我发现Atoll IN-300在这个搭配中表现出非常和谐的,充满层次感的声音,有着很迷人的魅力,这是一种柔软的触感,是一种放松身心的体会。它永远不会跟咄咄逼人扯上关系。我也不由得把头枕在椅子上,闭上眼睛,让甜甜的、晕晕的微醉弥漫在心中。这种处于混沌与清醒之间的微妙感觉让我忍不住听多了好几首歌曲。显然,播放这种人声合唱或者弦乐器的独奏都能将Atoll IN-300独有的温文儒雅的音响气质发挥到极致。而我也在心满意足的情况下按下了唱机的停止键。 Atoll IN-300合并功放技术参数: 输出功率:150瓦/8欧姆 260瓦/4欧姆 电源功率:880VA 电容总量:86400µF 失真率:0,05%(1kHz) 输入阻抗:220k欧姆 重量:15公斤 尺寸:440x320x100mm  IN-300附带USB数字PCM/DSD解码器规格: 转换器:AK4490: S/N 120dB 动态120dB 在USB-B 端口输入(异步):    PCM: 16Bit-32Bit/384kHz DSD: DSD64/DSD128 USB端口:厂家开发设计专用程序XMOS界面 1组蓝牙接收器 2组同轴输入(24Bit/192kHz) 2组光纤输入(24Bit/192kHz) 输入端子: 5组RCA输入: AUX(或可选板) CD 调谐器 磁带(带监控回路的输入+输出) DVD 1组旁路输入(用作功率放大器) 2组预输出(用于双功放或连接低音炮) 1个耳机插孔6.35毫米 1个触发输出12V端口
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  • Allnic(奥立)T1800合并功放韩媒评测

    【视听发烧网 评测】笔者首次接触到的真空管功放就是采用五极管EL34的。虽然胆机设计得很帅气,EL34传递出的特有的轻飘透明的音色尤其令人满意,但是,大编曲管弦乐队播放时,缺乏强有力度的力量,本应出现的低音部分甚至消失得无影无踪。当时觉得,“这就是EL34的特点,中高音还不错,低音偏软”,或者说,是难推的PMC书架音箱把当时的那台功放考到了。 然后,在 2014 年夏天,我能够在自己的空间聆听Allnic Audio T-1800 大约 10 天的时间。T-1800 是一款合并功放器,驱动管为E180CC及12AY7,功率管为每声道一对EL34,功率40W。 当时推动的是同一对PMC书架箱。我很惊讶。在保留了 EL34 的细腻音色的同时,音符像洪水一样从音箱中倾泻而出。我想,“这是来自 EL34 的声音吗?”,感觉就像在大型剧院的宽阔舞台上密集绽放的音乐粒子。当时仓促得出的结论是,“这似乎是推挽驱动导致的结果”。 但这个结论是错误的。我过后接触到很多同样是EL34推挽,甚至每声道使用4只EL34的功放器,但远远达不到奥立T-1800发出的境界。有人天真地认为,仅靠功率管的单纯增加,仅靠由此产生的输出功率就能获得同样的声音。不仅是T-1800,每声道使用单只300B的Allnic T-1500,也能够让马勒交响曲爆棚的鸣放出来。 抱着一气呵成的觉悟,最近对T-1800进行了长时间认真的聆听。 CD播放器是Esoteric产品,音箱是ATC的封闭式书架音箱SCM 20SL,音量保持在10点钟方向,几首歌一听就明白了。把大多数功放当作无力小孩子的臭名昭著的ATC音箱,此刻正在愉快地唱歌。 同时,到目前为止T-1800声音的隐藏歌手也露出了真面目,那就是Allnic的镍合金输出变压器和坚实的电源。 镍合金(坡莫合金)输出变压器 速度快、阻尼恰到好处的一等功臣 Allnic的所有输出变压器都采用Permalloy坡莫合金,准确地说就是镍和铁的合金。坡莫合金于 1916 年由西电工程师 Gustav W. Elmen 发明,他同时开发了这种用于传输音频信号的最佳磁芯材料。坡莫合金按镍铁合金比例,分为坡莫合金PC(78%镍+22%铁)和坡莫合金PB(50%镍+50%铁),其中PC的初始磁导率最高。另一方面,坡莫合金PB虽然初始磁导率较低,优点是不易发生磁饱和。因此,坡莫合金PC多用于MC升压、级间变压器、输入变压器等小信号和敏感场所,而坡莫合金PB主要用于输出变压器。因此,奥立除了L系列前级及H系列唱放外,输出变压器都使用坡莫合金 PB。 重要的是,不管是PB还是PC,坡莫合金的初始磁导率都比普通铁芯高很多,也就是说,如果音频交流信号通过铁芯变压器传递,信号停止后在次级会慢慢消失,而经过坡莫合金变压器就会瞬间消失。由于坡莫合金的快速特性,Allnic的功放不仅能准确地表达音乐,在低电平时也能获得出色的还原。坡莫合金变压器的另一个优点是线圈匝数少,L值(形成电子力的能力)会很高,因此可以相对更完整地传递音乐信号。 但这不是全部。在设计输出变压器时,如果高斯数值高,可以获得高输出,但音乐信号的失真也会增大,因为这样一来电容量也会提高。输出变压器的结构,决定了次级线圈获得初级线圈信号的能力,如果电磁场升高,高音就会在传递过程中衰减,最终会导致音乐信号的扭曲。 因此,输出变压器必须在输出和失真之间做出谨慎的妥协,这一妥协最终来自于制作公司的长期经验和技术诀窍。众所周知,Allnic原本就是以变压器绕制出名的。T-1800每声道使用两只EL34而仍然能让ATC音箱乖乖听话,第一等功臣就是这个坡莫合金输出变压器。 电压波动率为1%的电源变压器 丰富而坚实低频再现的幕后功臣 电源变压器的作用,是将输入的市电电压转换为不同的高电压及低电压输出。对于真空管放大器,次级电压分为向灯丝供电的A电压、对阳极供电的B电压、施加到偏置的C电压,尤其重要的是B电压的质量,这取决于电压波动率(Voltage Regulation)。电压波动率是指加负载和不加负载时的电压差,在真空管放大器中,真空管充当负载。无负载时输出的电压与有负载时输出的电压之差越小,电源变压器品质越好。 那么电压波动率大意味着什么呢?这意味着B电压(阳极电压)根据音乐信号的变化而下降,动态下降,声音无法推开。对于 10W 以下的单端放大器来说这问题还好,但对于像 T-1800 这样的推挽 AB 类放大器来说是致命的。如果阳极电压为400V,但随着音乐信号变化下降到340V左右,这是一场灾难。一般电源变压器的电压波动率通常在10%左右,而T-1800只有1%。奥立T-1800之所以能够发出浑厚饱满的低音,是因为Allnic的电源变压器具有极低的电压波动率。输出功率管很重要,电路很重要,但低音的质和量,还取决于电源变压器。 单触点 41 级衰减器 消除音质失真的余地 Allnic还对前级和合并功放的音量控制下了杀手锏,不是采用现成品,而是自己制作!在每个音量上单触点接合的步进式衰减器。奥立当初想使用东京光音的电位器,由于在音质方面无法达到最佳水平而放弃。当然,Alps Blue Velvet 等流行的选择从一开始就不太满意。 因此,Allnic 制造了创新的 41 级衰减器,将所有接触部分都用导电性优异的银进行了处理。一般的衰减器接触部分电阻非常高,因为材质是碳或铜,而Allnic就采用银,所以接触电阻非常低它。衰减器本身需要精确的电阻,但接触部分不应有那么大的电阻值。 将接触点从两个减少到一个,在音质方面也很重要。西电(WE)推出第一款衰减器至今已有100多年的历史,但实际上结构并没有本质的改变。一般衰减器有两个触点端子:一个内环触点和一个外环触点。简单来说,就是声音信号通过两次传递的结构。Allnic的衰减器通过用固定电缆替换在内环上旋转的现有结构,将接触点减少到只有在外环侧的一个。这意味着从一开始就减少了导致失真的空间。 设置和聆听 因为是合并式功放,所以安装起来非常简单。音源为Esoteric CD机,音箱为ATC SCM20SL,线材均为Allnic ZL,电源线使用了ZL-3000,音箱线为ZL-5000,信号线是Mu-7R XLR。 Chet Baker / ‘My Funny Valentine’ [My Favourite Songs] 我可以很好地感受到小号的表情和表演者的手感。音响性没有任何不足。在传递EL34独特的抒情性、柔和性和灵活性的同时,每个音符似乎都被快速地启停。真空管独特的声音、混响和缠绵的情感丰富而充实。难道在这里也能体现坡莫合金牛的美德吗?五极管推挽AB类放大的流畅再现,不张扬、质朴而又感性的声音自始至终产生共鸣。最后爆发的掌声让人大吃一惊,“信噪比能这么好的吗?” Philippe Herreweghe指挥/ La Chapelle Royale / Gilles: Requiem第一乐章 EL34发出如此雄壮的鼓声?真的是ATC发出的吗?赞叹不已。鼓声消失时的表现也很好。弦乐的声音,包括小提琴的声音,非常漂亮。虽然没有更高端的DAC令人遗憾,但T-1800似乎已经充分覆盖。在男高音纯净清晰的成像中,感觉人声中频的再现没有对手。 流动的、润泽的、闪亮的女高音继续。男女声的左右和高度的明显区别,声场表现显然非常出色。 最重要的是,我再次对放大器的功率感到惊讶,它可以如此平稳地驱动密封式音箱,同时又可以再现优美的高频。 Bernarda Fink / 舒曼:女人的爱与生命 1~8 女高音优美的歌声稳稳地在前面,柔和的钢琴声在后面。 这种分离开的厚度表现感觉很好。Bermarda Fink 的各种发声绘制得非常自然。两个扬声器之间的距离为 1.5米,T-1800 的音量为 10 点钟方向。在普通家庭的听音环境下,这款功放的表现感令人感激不尽。 Chick Corea / ‘Sometime Ago-La Fiesta’ [Return To Forever] 舞台和声像宽阔而且清晰。低音下潜非常好。电钢琴向左,电贝司在右,音箱早就隐形了。保持EL34的特点,又能确保驱动的魅力在这首歌中尽情展现。另外,将CD中包含的音源信息毫无保留地传出来,弱音中的表现力和肃静感也是合格的。由于是密闭式音箱,所以低音干净利落地表现出来。很明显,ATC是服服帖帖的,当贝司琴弦振动时,甚至感觉扬声器本身也在振动。 Antonio Meneses  / [Schumann & Schubert] 大提琴的表现力非常好。 细心地描绘大提琴音色的EL34的魅力十分突出。 在钢琴播放中,出现了像直热三极管300B一样的透明高频。它以音乐的方式表现了钢琴的共鸣和大提琴的深沉。此刻,大提琴的摇晃动作,表演者的乐器像全息图一样出现在客厅空间里。很高兴听到带有冲击的低频,就像是用剃须刀将脏乱的胡须刮得光滑后,能感受到的那种清爽的感觉。在第2曲中,钢琴的超强击键栩栩如生,让人神魂颠倒,感觉到大提琴也更加豁达地迈出了更大的步伐。 Evgeni Koroliov / 亨德尔Piano Suite No. 4 弱音中的表现力是最好的,很好地捕捉了钢琴音符的混响和挥之不去的余韵。令人惊讶的是,ATC的单元对T-1800反应是如此灵敏,这钟驱动力有必要明确强调。仅用一台合并功放就能发出如此低沉的低频,真是令人惊奇。无论是功放还是扬声器,都毫无犹豫或拖沓,T-1800忠实于将音乐信号准确、即时、瞬态地放大的职责。 总评 我在整个聆听过程都做了笔记。这就像是自问自答,关于为什么会出现上述的现象,或者说是向你周围寻找合并功放的人强烈推荐T-1800的依据,或者向那些被EL34的柔软低频伤害过的发烧友推荐的理由。 这波潮水般的气势从何而来? 超高导磁率的坡莫合金输出变压器和EL34推挽驱动,似乎已经有了协同效应。如果说铁芯输出变压器是吐出饺子馅的家庭用搅拌机,那么坡莫合金输出变压器就像是高转速厨师机一样,不像饺子那样柔软或不规则,而是像层层叠叠的切片火腿一样,音质坚实,形态清晰。最终,气势? 这是速度的另一个名字。 ATC 不是易推的音箱 ATC SCM 20SL与其他ATC一样,是对扩音器要求严苛的音箱。由于完全密封且声压低,因此需要具有足够驱动能力和阻尼的放大器才能正确驱动。这也是为什么官网将 50W 作为推荐的放大器功率。然而,使用一对EL34推挽获得每声道 40W 输出,坡莫合金输出变压器干脆的低频再现使 SCM 20SL符合标准。当然,如果电源变压器不好,那也将是永远不能达到的。人们常说EL34没低音,但至少在Allnic T-1800而言那是别人的故事。 EL34的细腻音色完好无损 EL34因其中高频的优美,整体音色通透而深受胆机用户的喜爱。但是,由于缺乏阻尼和冲击力,在力量方面似乎落后于KT120、KT150等。那么,奥立T-1800呢?坡莫合金输出牛和推挽放大提供了力量和低频,但为何能保持 EL34 不可替代的细腻音色?首先,通过减少线圈匝数,以及仅用两级驱动,从而降低了失真,EL34的特性得以完好无损。 ▲电子管 EL34×4, E180CC×2, 12AY7×1 ▲输出功率 40W@8Ω(10W内为A类) ▲频响 20hz-20kHz ▲增益 +38dB ▲阻尼 8 ▲尺寸(宽高深) 33×43×21cm ▲重量 20kg
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  • 犹如泉水般清澈:Creek(朗泉)Voyage i20 解码合并功放

    【视听前线 评测】40年的音响生产经验 说起Creek朗泉,相信不少老烧友都对其有着非常深刻的印象,纤薄的身形却有着相当不错的声音表现。其实,朗泉是一家有着40年历史的英国老品牌,1982年推出首款合并放大器CAS4040,金属机壳配上木制的盖子,在当时来说是十分时尚,定价99英镑,一经推出便轰动整个音响界,引起了两种有点矛盾的反应:赞赏来自于对其声音质量的认可;怀疑则来自于外界不相信一个刚起步的英国Hi-Fi公司能够在成功建立品牌的同时大幅削减其售价。 其创始人Michael Creek,早在70年代就已经在其父亲创办的音响企业Wyndsor Recording Co. Ltd(温莎录音公司)内开始工作。Wyndsor主要生产开盘式录音机、电唱机、卡式机以及FM/AM收音机。Michael最早是做一名仓库管理员,然后是采购员、厂长,直至最后成为一名产品工程师。在1976年,Michael Creek离开Wyndsor来到了他自己的M R Creek Ltd公司,成为了音响界的一名设计顾问。他主要从事产品开发工作,但同时也为音响生产企业提供零部件。 到了1981年,Michael开始按照自己的设计来生产产品,他的第一部产品基于优质低价的CAS4040。一年以后,Creek发布了一款与之配套的收音机——CAS3040,定价仍然是99英镑,这款产品很快就成为了当时收音机设计的一个基准。和很多厂家一样,Creek最初的厂房就是他家中书房以及车库内,到了1983年订单已经超过了每周100件产品,所以必须搬到一个更大更专业的地方,此后便迅猛发展。随后更推出了更贵的4140合并放大器。 1988年,英国Mordaunt Short收购Creek,Michael Creek成为了产品总工程师。1993年TGI(Mordaunt Short于1989年被TGI收购)决定出售Creek,Michael Creek与来自瑞士、美国和德国的合伙人一起买下了Creek的商标使用权,于是,新的Creek Audio Ltd诞生了,Creek的销售以及研发部门又搬回到了原来在伦敦北部的地点。新产品于1993年发布,包括一部40瓦的合并放大器4240、一部50瓦的A42后级以及P42前级,1995年推出了CD42 CD播放机。 随后几年,Creek推出了众多的产品,1995年推出OBH系列,包括唱放、耳放、前级以及解码器等产品。1997年初发布43系列产品以及高端的52系列产品,获得了世界各地音响杂志的好评。到1999年,Creek的产品已经营销到30个海外市场,并且其国内市场份额也在不断增长。同年,Michael Creek又独立买下了Epos(谱诗)这家著名音箱厂商。 2003年50系列发布,展示出了Creek的全新设计。一改往日熟悉的黑色和绿色外观,替代的是10mm坚固的经拉丝镀银处理过的铝合金前面板。50系列包括两部合并放大器、一部调谐器和一部CD播放机,这些产品都在全球范围内得到了广泛赞誉,有些型号还由于出色表现而获得了嘉奖。 2004年,朗泉的公司结构也发生了巨大变化,Michael买下了其他合伙人的股份,100%的拥有了这家公司。2005年推出了朗泉Classic经典系列的第一款产品——Classic 5350SE合并放大器,还有集合了朗泉23年发展成就的旗舰产品——Destiny合并放大器以及Destiny CD播放机。Michael一直希望能够重新占领朗泉原来做得很好的平价产品市场,因此Evolution放大器与CD机正式推出,在国际市场上赢得了许多奖项。 推出Voyage航海系列 2019年年底,Creek便在CES展出了Voyage i20 解码合并功放,但直到去年年底,才推出正式的产品,与Voyage i20 一同推出的有Voyage CD解码播放器。而在今年5月的广州国际音响唱片展上,骏韵音响展出了Voyage i20合并功放,展会过后,我们就来到特约经销商海印广场的新地影音进行试听。 技术参数 ■ 输出功率:120 W(8Ω)、240 W(4Ω)、480 W(2Ω) ■ 总谐波失真:<0.002%(20 Hz-20 kHz) ■ 信噪比:102dBA ■ 频率响应:1Hz-100 kHz(±2dB) ■ 后级增益:33.4dB ■ 前级增益:0dB、3dB、6dB、9dB、12dB可调整(模拟输入) ■ 输入灵敏度:645mV ■ 模拟输入:4 x RCA、1 x XLR ■ 数码输入:2 x SPDIF、2 x TOSLINK、2 x USB-B(PCM 32bit/768kHz、DSD 22.4MHz)、蓝牙aptX 功率消耗:正常工作<20 W、最大600 W、待机0.5 W 更精致更协调的外观 我们首先来看看Voyage i20的外观,依旧采用了铝合金前面板的经典设计,机身的厚度比以往的EVOLUTION系列稍微增加了一点,让整机的外观更加协调。面板上并没有花巧的装饰也没有复杂的功能按键,只是左右两组旋钮以及中间的显示屏。外观的细节做得非常好,面板的喷砂工艺、显示屏的颜色、还有各部件的比例都比较讲究,因此看上去很精致,也很协调。Creek这种既纤细又简洁美观的外观设计其实很受用家的青睐,在这种外表之下也有出乎意料的声音表现,难怪总有一票粉丝追随。 Voyage i20 的外观 Voyage i20 提供了耳放输出 面板的喷砂工艺、显示屏的颜色、还有各部件的比例都比较讲究  丰富多样的连接和功能 Voyage i20提供了3组RCA和1组XLR模拟输入,其中一组RCA可以添加原厂的模块升级为唱放输入,方便把玩黑胶的玩家使用。数码方面提供了2组同轴、2组光纤、1组USB-B输入以及蓝牙功能。USB输入采用了XMOS异步芯片,最高支持32bit/768kHz的PCM 以及DSD512(22.4MHz),而这个界面的电源会与电脑端的5V电源进行隔离,减少干扰。PCM以及DSD均提供多种滤波可以选择,而蓝牙方面则提供aptX-HD编码支持,能够满足各种需求的玩家使用。输出方面提供了RCA前级输出以及6.35耳机输出。 Voyage i20 提供了3组RCA和1组XLR模拟输入,数码方面提供了2组同轴、2组光纤、1组USB-B输入以及蓝牙功能 更为直接的输入输出 讯号路径并没有加入耦合和反馈去耦电容器,以直流耦合替代,让输入、输出级之间的连接更为直接,并自动补偿直流飘移,这是Creek的传统设计特色。前级部分采用了MUSES的梯形电阻衰减器,每级1dB。每组输入都可以独立设输入增益,每级3dB,最大为12dB,方便连接不同输出电压的器材,同时也可设置为后级输入,用于连接影院系统。 阻抗减半功率倍增 Voyage i20的功率输出是每声道120W(8Ω),而且阻抗减半、输出功率倍增,这是得益于强大而稳定的供电线路。功率放大部分采用自家的Class G线路,采用Sanken STD03和SFET功率管,组成两份完全对称的放大线路,即双单声道设计。Class G发展自Class AB,使用浮动式电源电压,以发挥比Class AB放大器更高的效率。与此同时,Creek的功放即使是小音量时的低电压工作,由于电流损耗低热噪音大幅降低,从而令小音量时的细节和音质也表现得相当好,从而不会出现很多大功率功放小音量线性度不佳的情况。 实试感受 这次试听在海印广场的新地影音进行,搭配了Venture Encore落地式音箱,这是一对3路4单元、2只7寸低音单元、87dB的灵敏度、6Ω阻抗的音箱,对于Creek Voyage i20来说,可以说是越级挑战了。由于Voyage CD还没有到货,因此笔者先用同门的EVO 50CD进行试听。这套搭配组合诠释的声音格调真实、高雅而秀丽,它极其纯净的声底之中,如同它的名字一样,有着泉水般清澈的表现,与此同时表现出灵活律动与大气盎然的风格。 这次试听在海印广场的新地影音进行,搭配了Venture Encore落地式音箱 Creek(朗泉)EVO 50CD Audio Note CD 4.1X CD机 当然,考虑到CD机的售价只是功放的1/3,笔者还是要求店员换上店内更高档次的Audio Note CD 4.1X CD机,这样更能全面地了解Creek Voyage i20的声音特性。更换CD机后,全频段的平衡感非常出色,声音细致且富有弹性,两端延展优秀,整体连贯性极为和谐自然。无论是从音乐角度或者是音响角度来欣赏这套搭配重播的声音,我们都能在它们身上感受到一种准确与华丽相交融的风范。 播放大动态会有怎样的表现?在播放《印象丽江》唱片中的第5首《苏古笃的声音》时,音乐动态大气开放,瞬变起伏凌厉有致,气势有力却不会有暴力的不适,大鼓爆发力强劲而且量感十足,深度低频颇为震撼,足以展现Creek Voyage i20超强的控制能力,毕竟87dB灵敏度的Venture Encore落地式音箱并不是好伺候的。从音场的分布来看,整套系统营造的舞台感工整平衡,既没有刻意渲染场面的宽大,也不会强调层次间的紧凑,整个场景排位自然稳健、错落有序。这次,Creek Voyage i20算是越级挑战成功了。 总结 Creek Voyage i20 解码合并功放的声音表现上,更是有着稳打稳扎和声音表现十分全面的特点,整体自然流畅、悠扬而不乏音乐味道,空间感广阔,声底非常纯净,下潜了得,也就是说,它的完成度很高,几乎挑不出什么毛病。不论从用料、性能和声音,甚至是价钱,都让笔者有一种错觉,其设计是否为了与高端机型相抗衡?Creek再次展现了如何凭借相对便宜的价格赢得了不少音响迷欢心的实力。
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  • 【器材测评】温暖厚实 甜润韵味:TRIODE TRV-A300XR合并式放大器

    【视听发烧网 魏珏评测】日本音元出版社发布了去年VGP大奖获奖名单(VGP 2020 SUMMER),该奖项评审团由日本业内最权威的专家所组成,是普通消费者选择购买影音产品的权威性参考指南。该奖项评选始于1984年,评选器材不分来自哪个国家,只要在日本销售即可作为对象。在30万日元以上50万日元未满的合并式放大器产品中TRIODE榜上有名,其获奖亮点是:“TRIODE TRZ-300W拥有透明、纤细、芳醇的声音,同时也拥有足够的力量来驱动大多数音箱。附带遥控器,音量、输入选择、静音操作都很方便……”,这是我仅有对TRIODE品牌的认知。 本文的主角TRV-A300XR是一台300B电子管A类单端合并式放大器,输出功率仅8Wx2(8Ω),采用自家订制的300B x 2/12AX7 x 1/12AU7 x 2电子管,有 MM唱头放大和耳机输出,体重17kg。TRIODE官网介绍TRV-A300XR简单地引出电子管300B魅力的A类单端放大器。主均衡器电路(支持MM型)、标准配备音量调整用遥控器。虽然是固定偏置方式,但在面板上设置了偏置显示表、偏置调整电位器等,在电子管更换时也可以简单地进行最适合的调整。整流电路采用“Sic散键屏障整流二极管”,与“环形电源变压器”一起构成效率好、响应好的电源电路。 日本发烧友以300B(8w单端)配高灵敏度的号角音箱,认为是梦幻组合,据称声音好得惊人,这种情况若非亲耳聆听实在难以理解。其实这方面日本人只算老二,首先发现的是法国人。早在60年代中期,一群走火入魔的法国发烧友,发现以300B单端放大器配以大型号角音箱,再加上其他古董器材,用以播放爵士乐或人声会有意外惊喜,这种风气70年代初传到日本。发烧友大概已有一个共识,就是三极管的声音较好,功率管中又发直热式三极管为上品,所以300B有直热式三极管之王的称号。自从数字音频cd面世,音色温暖的电子管又开始受到一些人的青睐,有了一定的市场。但是,市场终究有限。日本是对电子管比较吹捧的地方,各种无线电杂志几十年来一直没停止过对自制电子管放大器的介绍,尤其推崇无负反馈的三极管放大器。在昏暗的音响房里,亮着的暗红色灯丝,使得电子管放大器有一种说不出来的神秘感。也许很多人说不清楚电子管究竟声音好在哪里,但是使用电子管放大器的氛围却是引起人们兴趣的原因之一。 言归正传,TRIODE TRV-A300XR的声音让人听了舒服极了,它有着你对300B电子管该有的想象,还能有比起单端直热管机更充沛的动力。放起管弦乐,能推出气势和规模,放起流行、摇滚也能澎湃豪迈,遇到爵士乐和配乐简单的人声演唱,更是它的绝学。它的声音非常滑顺柔和,声线没有一丝毛边,是的,没有一丝毛边。就像是一块木头,不但被刨子刨过,还被反复磨光一样平滑。它的声音温暖,无论听什么音乐,都像春阳一般,恰到好处的暖,让人心里舒畅。饱满厚实也是它的特色,这让音乐听起来更有实体感。在它的声音里还带着一丝甜味,这甜味让女歌手唱歌听起来更耐听一点。 听小提琴奏鸣曲的,音乐本来就美,让TRV-A300XR抹上一层甜润,就像草莓上滴上一点蜂蜜或枫糖,草莓鲜红的艳丽配上淡金色的蜜糖光泽,那更是鲜艳欲滴,惹人垂涎。小提琴的琴音滑顺自然,流畅轻松,轻盈流转,钢琴的琴音珠圆玉润,好似华脂凝膏。琴弦在琴弓的游移下,荡出纤细的颤抖,如丝如缕,好像掰开麦芽糖时牵丝连缕,还透着麦芽的金黄,让光线这一照,还有着不甚透明却又好似得见的暧昧。TRV-A300XR把这乐音染上一袭春暖,叫人一听,心间也有花开。 TRV-A300XR听钢琴,让人可听见左手和弦所带来细微的琴弦振动,丰厚的琴箱共鸣带来的规模感。播放Richard Georg Strauss小提琴奏鸣曲,小提琴的擦弦质感鲜明活生,还绽放光华,尾韵飘逸。钢琴既有厚度又有光泽感。TRV-A300XR让声音结构近乎完整的声响,它不减损音乐中该有的华彩,表现出来的是过人的细腻和醉人的芬芳。听Robert Schumann钢琴协奏曲,可感受到虽然无法呈现出管弦乐团的庞大规模,但是却能重现许多细部的精微奥妙。TRV-A300XR虽然声底暖厚,乐曲中的诸般多彩变化却无损失,当钢琴轻吟时,后面的木管跟着和着,这一来一往,可见其舞台的深度,也可听见这抑扬间的起伏。钢琴歌咏唱说着无限的情意,TRV-A300XR好像有种魔力,让音乐中的情感很轻易就流泄出来。乐团和钢琴的互诉情衷,TRV-A300XR把那种你侬我侬给唱得深情款款。它不是那种速度飞快的放大器,到了钢琴的快速演奏时,虽没有那种电光火石的利落,却展露出柔和大方的风情。TRV-A300XR不是要给你强烈直观的刺激,却用另一种方式让你动情,结果都是让人血压升高,思绪纷飞,只是手法内敛一些罢了。 TRV-A300XR十足的韵味也让大提琴显出了浓郁炙烈的情绪。以Dvořák的大提琴协奏曲为例,导奏以木管开始,先是单簧管和低音管,随后是长笛和双簧管,很快地弦乐进来,立刻拉出了音乐的气势,Dvořák在这里一点没有拖泥带水。乐团将两个主题呈示完毕后,大提琴进来反复呈示的两个主题。这里的大提琴带着浓浓的鼻音,擦弦质感不是那样直白鲜明,质地比较软一些,但演奏者果断的拉奏展现出无比的强韧感,每个乐句的转折,其间的力道清楚分明,那压下的琴弓是演奏者奔腾的情感,压下的力道多重,那宣泄出来的情绪就有多强烈。TRV-A300XR就好像把会场的灯给灭了,然后打出投射灯在演奏者身上,没有其他杂事抢耳争艳,就是听见大提琴,突显了主角,也把它或引吭或低语的表情给突显了出来。 总结 我不会将TRIODE TRV-A300XR合并式放大器形容成中性无染、纯净灵动,它是另一种风格。它温暖厚实的声底,加上一点金黄的染色,把音乐里的醍醐味都引了出来。唱起人声,那真是具体像真,可以感觉到是个有血有肉、有气有力、有情有神的人。播放弦乐,平顺柔滑的声线,把棱角和毛躁都去除了,还微微添了一股甜味,让音乐就这样钻入心里头醉着你。它8W的驱动力,可播放大编制的管弦乐能给人相当的密度和厚实感,当低音大提琴涌现时,那如轻抚按摩般的低频,真是会酥了人的心。如果你爱听人声,又认为听到歌曲中的情感至关重要,或许TRIODE TRV-A300XR合并式放大器会是能满足你需要的好选择。
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  • 帝瓦雷Devialet Expert 1000 Pro放大器 & Estelon XB MKII座地式扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】一个讲究艺术性的音响品牌和另一个同样讲究艺术性的音响品牌搭配在一起会是什么效果?它们各自的艺术性会碰撞出什么样的火花?1+1会大于2吗?这次Devialet Expert 1000 Pro双单声道放大器+Estelon XB MKII座地式扬声器的试听就会得出答案! 走奢华精品路线的Devialet品牌 先来看看Devialet Expert 1000 Pro双单声道放大器。Devialet这个诞生于法国的豪华品牌,一直以极为科幻优雅的外观设计和精湛的制造工艺闻名于音响界。其实,从某种程度上来讲,它更像是一个音响界的奢侈品牌。为什么这样说呢?这是因为投资Devialet品牌的包括了诸多全球金融业界的大佬。 三位先生左至右分别为:Pierre-Emmanuel Calmel、Quentin Sannié和Emmanuel Nardin 2007年,工程师Pierre-Emmanuel Calmel、企业家Quentin Sannié和设计师Emmanuel Nardin在巴黎共同创立了Devialet品牌。2010年Devialet品牌获得了第一次融资110万欧元,股东多为企业家及跨国公司高管。2012年,Devialet品牌宣布增资1500万欧元,其中LVMH集团(酩悦.轩尼诗-路易.威登集团,旗下拥有50多个世界级奢侈品牌)大股东Bernard Arnold以个人名义进行投资。此外还有Meetic集团的创始人Marc Simoncini、Iliad集团创始人与大股东Xavier Niel和Vente Privée总裁Jacques-Antoine Granjon等法国商业大亨加入。2016年Devialet品牌更是从投资未来技术的知名企业家处募集到了一亿欧元。这样一来,雄厚的资金为Devialet品牌步入全球音响行业领先者行列提供了难得的机会。 Franck Lebouchard先生 2018年,Devialet品牌邀请到Franck Lebouchard出任CEO,尤其是欧洲投资银行(EIB)注资之后,Devialet品牌向精品路线的道路走得越来越宽。 集中厂家6大法宝 目前,Devialet品牌旗下的产品主要包括扬声器、放大器、无线耳机甚至是黑胶唱片,这次试用的Expert 1000 Pro放大器就是放大器系列中的旗舰型号。 最令人感到惊艳的无疑是Expert 1000 Pro放大器的外形了,它其实是由两台完全一样的Expert 250 Pro放大器叠加组合而成,通过联动连接的线材,让两台Expert 250 Pro同步运作,输出功率也由原来的每声道250W提升到1000W。整个机体极为纤薄,单台厚度仅为40mm,整块铝合金扁平光滑的表面搭配上顶盖上的凹陷,像极了某种外星科技的产物,感觉随时可以悬浮在空中,然后疾飞而去。虽然外形纤薄,但重量却不低,有很大一部分原因是在机体底部加装了重达2.4kg的纯铜板材以提供更好的散热能力。 Expert 1000 Pro其实并不单纯只有信号放大功能,而是将前级放大器、后级功率放大器、音频解码器、播放器及唱头放大器等先进的功能集合于一部精巧的机身当中,并且具备Wi-Fi、以太网、USB、数字同轴等丰富的连接端子,完全可以胜任整个Hi-End音响系统的核心大脑。此外,由于采用了Core Infinity核心,Expert 1000 Pro可以通过固件升级的方式,获得AirPlay和Roon Ready的支持。同时,Expert 1000 Pro还最新加入了Sweet Room(房间处理)功能,通过调节频率、增益和Q值,可以针对不同的听音空间实现最佳的听音效果。 有人可能会怀疑了:这样纤薄和高度集中的机器,有能力实现高音质吗?这倒不用担心,Expert 1000 Pro放大器集中了厂家的6大法宝技术专利和升级,包括:全新的ADH(模拟/数字混合)Intelligence、全新的Class A放大、全新的Class D放大、全新的电源、全新的热管理、全新的Magic Wire DAC。 例如,ADH是Devialet品牌早在2004年就开发出来的重要专利技术,全称为Analogue Digital Hybrid(模拟/数字混合)。而在Expert 1000 Pro放大器上全新升级为:ADH Intelligence,可以令系统在所有输出功率水平下均能提供显著的性能改进。全新的Class A放大模块也进行了优化,瞬间承受大电流的能力也增加了一倍。ADH Intelligence的特别之处是无论输出1W或高于1000W功率时,Class A放大电路也会工作,成为提供电流放大的主导,Class D是用来在Class A大功率输出时作必要的“补充”。而1000 Pro拥有全新的设计的电路板(铜厚度有所增加),在没有改变尺寸下,可以产生强大的电流,电源供应甚至超过旧版本的50%,每个声道由12增加至14个滤波电感,提升ADH性能表现。 超豪华创新设计 Estelon品牌 接下来再来看看Estelon XB MKII座地式扬声器。Estelon这个品牌来自前苏联加盟共和国之一同时也是波罗的海三国之一的爱沙尼亚,创始人及总设计师、总工程师是Alfred Vassilkov。Alfred Vassilkov从小就喜欢摆弄各种电子产品,后来在圣彼得堡的大学学习电子声学,之后也为国外品牌的扬声器作设计,获得了长达25年的丰富经验。2010年,Alfred Vassilkov正式创立Estelon品牌,目标在于打造出在工程学方面和设计方面实现完美平衡的产品。 很快,走顶级豪华路线的Estelon品牌推出了一系列产品,每一件都在美学和听觉感受上实现了前所未有的高度,无论是技术、用料,还是生产工艺方面,都达到了完美的和谐,在整个业界独树一帜。也正因为此,Estelon品牌旗下的产品曾经两次在CES大展上获得“创新奖”、一次获得“红点设计奖”。 目前,Estelon品牌旗下的扬声器产品分为三大系列:顶级的Flagship、经典的Classics和偏入门一些的Legacy。所有的扬声器型号在外形上都有着特立独行的惊艳外观:下大上小中间收窄的“小蛮腰”、整体圆弧形的表面、没有任何两个平行面的设计,整体显出流畅而轻盈曼妙的美感。在箱体用料上,Estelon品牌花了三年时间找到了理想的材料:大理石粉末混合其他矿物材料,不仅可以一体成型,谐振也极低,阻尼特性还特别好。而在关键的单元使用方面,所有Estelon品牌的扬声器均采用业界顶尖品牌的型号,如德国的Accuton、挪威的SEAS以及丹麦的Scan-Speak,为好声打下了坚实的基础。 对经典型号的进一步改良 这次试用的是Classics系列中的中级型号XB II,显然这是XB的改进型。XB是继厂家首款XA扬声器诞生后,为了在较小空间中使用而特别推出的,因此有人认为它是XA的缩小版。单元方面,XB采用了直径8.7英寸的Accuton陶瓷三明治锥盆低音单元、直径6.25英寸的Accuton陶瓷振膜中低音单元和直径1英寸的Accuton陶瓷凹顶振膜高音单元,内部接线采用美国Kubala-Sosna品牌产品,外表以高级汽车漆面进行处理。而之后的XB Diamond版本则在XB基础上把Accuton陶瓷高音单元升级为Accuton钻石高音单元。而这次全新XB MKII在细节之处进行改良,可谓是旧款XB的新突破。 厂家表示,XB MKII的设计基本延续了XB的架构,不仅外形基本一致,所采用的单元规格也基本相同。不过XB MKII所采用的Accuton单元振膜全部换成黑色,而XB则是白色,据厂家介绍,黑色振膜的单元在性能上也比白色版本更强一些。同样的,如果用家有Accuton钻石高音单元的需求,XB MKII也有Diamond版本可选,而且频率响应上限比标准版的XB MKII翻了一倍。 当然,由于XB MKII的单元进行了升级,分频器也必须重新设计。在XB MKII的分频器用料方面,厂家使用了品质更高的Mundorf品牌金银油浸电容和Duelund品牌石墨电阻,以及无氧铜线圈,可以提升扬声器的动态表现、整体声音也更加透明。内部线材上,XB MKII使用了Kubala-Sosna品牌新开发的纯铜线材,可以有效提升解析力和平衡度。接线柱则是采用了Furutech品牌的经典型号,连接稳固的同时操作也很方便。此外,在箱体底部使用了自行设计的脚钉,可以提供更加方便的调节度和稳定性,并减少外界振动的干扰。 强强联手 碰撞出夺目火花 这两个外观造型极具艺术风味的豪华品牌组合在一起会碰撞出什么样的火花呢?事实上,Estelon品牌的XB MKII在Devialet品牌Expert 1000 Pro放大器的驱动下,完全体现出了只有顶尖音响系统才会存在的超高的细腻度、超真实的质感以及超震撼的音场的瞬态表现! 现场我们以macbook为Roon Core作为音源,把音乐码流通过USB数据线连接到Expert 1000 Pro上进行桥接播放。 在聆听Nils Lofgren《Acoustic Live》时,整套系统有着极度真实的现场再现,把实况的舞台感得到充分还原,仿如歌手就站在器材前端的位置,口型太小仿若真实。急速的电木吉他的声音听觉感受是通透和入骨的,当然,这种通透是一种令人讨好的通透,而不是那种中频显得极度干薄类型的音质,清晰通透的人声带着适当的肉感,声音厚度充足,但不乏出色的高频延伸。在XB MKII演绎之下丝毫没有滞后和慢反应的错觉,相反声音展现出摇滚的急速、激情、粗犷和质朴味道。 扬声器的陶瓷振膜高音单元在再现出丰富而温和的嗓音细节时,陶瓷振膜中低音单元又带来了厚实饱满、生动逼真的胸腔共鸣,声线具有扎实悠长的韧劲,歌手的声音在分离度上有着极为出色的反映。另外,在曲目的开头以及结尾阶段,现场录音把观众的高呼和尖叫都收录进去,在这个庞大阵容的还原下展现出极为真实的现场再现。 而在马友友和凯瑟琳.史托特共同演奏的《生命之歌》这张专辑中,虽然只有两种乐器,但是都具有非常扎实的低频动态和力道,放大器处理得稍不合适,很容易出现声音单薄、音场混乱的弱点。而Expert 1000 Pro的表现非常不错,大提琴连续在大音量下快速拉奏、钢琴雨点般的伴音都被还原得充实而饱满,充满了热情和感染力,尤其是整体的动态表现上更是酣畅淋漓,毫无压缩和迟滞之感,显然Expert 1000 Pro的ADH Intelligence及全新的Class A放大模块彰显了威力。 规格参数: Devialet Expert 1000 Pro 双单声道放大器: ● 输出功率:2×1000Wrms(6Ω) ● 全功率输出时失真度:  0.00025%(总谐波失真+噪声)、0,0001%(10W/6) ● 信号/噪声比:133dB ● 输出阻抗:0.001Ω ● 阻尼系数:8000 ● 尺寸(LWH):400×400×40mm ● 重量:9.7kg Estelon XB MKII座地式扬声器 ● 类型:3分频被动式扬声器,低频反射式 ● 单元: 高音:25mm(1英寸)Accuton品牌陶瓷凹顶振膜高音单元 中低音: 直径158mm(6.25英寸)Accuton品牌陶瓷振膜中低音单元  低音:220mm(8.7英寸)Accuton品牌陶瓷三明治锥盆低音单元 ● 内部线材:Kubala-Sosna品牌 ● 频率响应:22Hz-30000Hz ● 承载功率:150W ● 额定阻抗:6Ω(最小3.5Ω,50Hz处) ● 灵敏度:87dB/2.83V ● 放大器最小输出功率:30W ● 尺寸(HWD):1260×420×590mm ● 重量:69kg/单只 ● 箱体材料:基于合成材料的大理石 ● 推荐使用空间:25-50m²
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  • 声质柔滑细腻 能文也能武:OCTAVE(八度) V70 CLASS A 电子管合并式功放

    【视听前线 评测】A类、50W,一直以来看上去很保守的德国OCTAVE(八度)又搞创新了,笔者说的是他家去年推出的V70 CLASS A合并式胆功放。由于疫情的关系,今天笔者才有机会聆听这台机器。 为什么笔者会说OCTAVE一直以来看上去很保守,因为在好几年前,他家的功放产品一直只有推挽胆功放,而且从未采用A类或者单端电路,不仅如此,连梦幻之球的300B胆管OCTAVE也是碰都不碰。难道以前OCTAVE看不起这些线路或者300B这样的名管,事实恰恰相反,他们对于这些非常重视,并且在条件未成熟的时候不会推出相关产品,除非条件成熟了。  这不,近几年OCTAVE创新势头有点爆发了。2017年推出首款单端耳放、合并功放一体机V16 Single Ended;2018年推出Filter 3-P 信号滤波器;2019年再接再厉推出首款300B单端后级;2020年又推出前文提到的V70 CLASS A合并式胆功放。对于OCTAVE的拥护者而言,真可谓好戏连连。 基本技术参数 ■ 输出功率:2×50W / 4Ω持续功率,70W/ 4Ω 峰值功率 ■ 频率响应:20 Hz - 70 kHz @ 50 W - 1 / -3 dB ■ 总谐波失真:0.1% @ 10 W 负载 4 Ohm ■ 讯噪比:- 100 dB / 50 W ■ 最佳负载阻抗:4 - 16 Ω ■ 阻尼系数:5 @ 8 Ω ■ 电子管配置:1 x ECC 83, 2 x ECC 81,4 x KT120 推挽A类50W V70 CLASS A其实是V70的新版本,在此之前还有V70SE版本,但都不是推挽A类放大线路,所以V70 CLASS A是OCTAVE的新尝试了。V70 CLASS A采用的输入管和驱动管分别是1只ECC 83和2只 ECC 81胆管,4只KT120大功率胆管作末级输出(每声道2只作推挽A类输出),输出功率为每声道50W,对于A类输出的胆功放来说,这样的输出功率已经可以驱动很多音箱了。 V70 CLASS A采用的输入管和驱动管分别是1只ECC 83和2只 ECC 81胆管,4只KT120大功率胆管作末级输出 A类放大器对于厂家或者用家而言,都是又爱又恨的。A类放大器那种无开关失真的声音正是呈现音乐所需要的,并且无论声音大小,它都在全功率运行,保持良好的输出状态。但是A类放大器存在的问题也不少,消耗了许多电量不说,功率还不容易做大,对于石机来说,散热更是问题,此外大电流的末级对零件的要求更高,对可靠性和稳定性都是一种考验,这些都让许多厂家望而却步。所以OCTAVE要做的是,制造一台声音出色且工作稳定的A类推挽胆功放。可以想象,在研制过程中,设计师肯定绞尽脑汁去解决许多问题的,比如传统的A类放大电路缺乏阳极电流稳定性,除此之外还有一些影响可靠性的问题,V70 CLASS A的推出,意味着OCTAVE已经解决了这些问题。 每声道2只KT120大功率胆管作推挽A类输出,输出功率为每声道50W OCTAVE是怎么解决这些问题的呢?这也许可以从代理商提供的资料窥探一二。为了让末级推挽胆管持续工作在A类状态,OCTAVE专门设计了全新的Dynamic Bias Control 动态偏压调整线路,不仅稳定了末级的工作状态,还让V70 CLASS A的输出功率高于传统A类放大线路。 换管无需调整偏压;还能外接电源 但有一件事,潜在用家一定会感兴趣的,那就是换管的问题。胆机迷都知道,换胆如换机,因此换胆是玩胆机的乐趣之一。有的玩家换胆,是为了提升声音表现,有的是为了品尝不同的声音味道。不过换胆是有讲究的,通常情况下,同一型号的胆管可以直接互换(严格来说还是需要调整偏压的),而不同型号的胆管换上去之后是需要调整偏压的,许多胆机需要用家按说明书的指引去手动调整,之前OCTAVE的胆机也只要动动螺丝刀即可,不过V70 CLASS A就无需这样,因为OCTAVE给它设计了自动偏压电路,换胆就显得很方便,完全不用手动去调节了。V70 CLASS A能支持的功率胆管有KT120、KT150、KT88和6550,同时OCTAVE根据不同的功率胆管设置了两种功率输出模式,可以通过机背后面的“Power Selector”进行选择,“High 50W”适用于KT120和KT150,“Low 25W”则适用于KT88和6550。 OCTAVE根据不同的功率胆管设置了2种功率输出模式 除了支持换胆之外,V70 CLASS A也可以通过外置电源来提升声音表现。用家可以选购OCTAVE的 Black Box 或 Super Black Box 这两款外置电源来给V70 CLASS A供电,可以提升输出功率至70W,而内部的电源只供给前级部分,这绝对是发烧的玩法。 这是 Black Box 外置电源接口 具备节能模式;可选购唱放模块 胆机是功耗比较大的,静态下也很耗电,而世界不少国家的节能标准是非常高的,另外胆管的使用寿命也是大家所关注的。OCTAVE的胆机一直采用电子监控的电源管理,配合Ecomode节能模式来降低机器处于静态下的功耗,V70 CLASS A也具有这个功能。Ecomode节能模式开关位于机背左侧,“Eco off”是关闭该功能的意思,“Eco on”即开启节能模式,只要10分钟没有信号输入,机器自动进入待机状态,而“Amp off”就是关闭后级,只是前级部分在工作,此时V70 CLASS A就是一台前级。其实Ecomode节能模式不仅起到节能的作用,也能延长电子管的使用寿命。 V70 CLASS A 的电源开关位于机身侧面 这台胆合并功放的接口是比较多样的,不仅有常见的RCA输入,还有前级输出和有影院的前置声道输入,而且还有1组XLR平衡输入。对于黑胶唱盘用家来说,若不希望购买外置的唱放,也可以考虑购买OCTAVE的唱放模块,V70 CLASS A已经预留了相关位置,方便用家添加该模块。 V70 CLASS A 的接口是比较多样的  试听 但凡以KT120胆管为末级推挽输出的功放,多半都会被人冠以力量型的标签,而这其中,OCTAVE V110合并式胆功放绝对是代表。笔者五年前曾经聆听过OCTAVE V110合并式胆功放推PMC OB1i落地式音箱,当时一开声,就镇住了试听室的每个人,它是一部推动力十足、音色浓厚但不缺速度感的电子管合并机。 在广州海印广场的新地影音,与V70 CLASS A携手的是Audio Note CD 4.1X CD机和Venture Encore落地式音箱。同样采用KT120为输出管的V70 CLASS A是否与V110的表现相仿呢?此时答案即将揭晓。 在足够的热身之后,以爵士乐《Jazz at the Pawnshop(当铺爵士)-Limehouse Blues》拉开试听序幕。乐手在预热的时候,现场涌现了一些音量不大的细节,如窃窃私语、物品碰撞发出的声音、走动的声音,甚至还有其它空间的乐队或者音响发出的声音,大小无遗地呈现出一个富有空间感的爵士乐演奏现场,这简直就是现场开SHOW的节奏。要知道,这不是随便一个系统能呈现的。真正演奏的时候,V70 CLASS A发挥出A类的优势,声音饱满且清晰,尤其是小号的声音,显得圆滑且质感非常逼真。而爵士鼓声时而绵密,时而力度十足,时而浑厚深沉,V70 CLASS A都恰如其份地呈现。所有的乐器交织在一起,呈现出金光闪闪的爵士演奏现场,让人感到意犹未尽。 再听彭羚的《小玩意》,觉得声音非常艳丽之外,还显得中性一些,真实一些,而且声质柔滑细腻,这是A类的优势。V70 CLASS A驱动Venture Encore音箱下呈现的《小玩意》,中高频如早晨的阳光般明媚,低频却是宽松有重量感。但这里要说的是,并非所有的A类放大器都能做到声质柔滑细腻,不少A类放大器不仅中频显得突出,还有明显的颗粒感,这些都算不上优秀的A类放大器。 V70 CLASS A这种声质柔滑细腻的A类放大器,来呈现优美的音乐或者人声,就只能用美不胜收来形容了。听《O Mio Babbino Caro(啊!我亲爱的爸爸)》这一优美的音乐,弦乐流畅温暖,丝丝入扣,竖琴剔透圆滑,听起来如蜜糖般甜蜜,让人愉悦。而歌手Skye翻唱的《囚鸟》,女声干净真实,同时可以感受到中频的层次感和细节非常丰富,而低频厚暖清晰,听起来整首歌柔美至极。 表现大动态的音乐,V70 CLASS A显示了不错的驱动力,场面的宽阔度,声音的密度让一些功率高上两三倍的石机汗颜。听交响乐“Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso”就非常过瘾,不仅细节丰富,铜管乐密度十足、质感非常突出,浑厚且具有速度感的低频显得迅猛,整首乐曲如水银泻地般畅快。而播放《印象丽江》中的《苏古笃的声音》,场面显得广阔,鼓声结实且量感惊人,好像低音喇叭大了一圈似的。看来V70 CLASS A 狠起来是很吓人的。  总结 经过试听,笔者觉得V70 CLASS A的风格与V110颇为不同,虽为同源,但V110武强于文,而V70 CLASS A则有些文武双全了。V70 CLASS A的声音中性真实,而且声质柔滑细腻,另一方面,它具有不错的推动力,能呈现广阔的音乐画面、快速且量感十足的低频。而A类放大给它带来更好的声音密度感、恰当的饱满度与声音质感。对于用家来说,OCTAVE胆功放是呈现音乐的好工具,而V70 CLASS A则是这些工具中颇具特色的一种,只要合适即可拥有。
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  • 完全颠覆传统观念的“小”系统:LEGACY STUDIO Hd书架箱&HEGEL H160合并式放大器

    【视听前线 评测】很多发烧友玩的是书架式音箱。在很多人眼中,书架箱的特点就是“小”,当然这里不包括像ATC SCM 100、JBL 4425这样的大型书架箱。我所指的书架箱是那些使用4-6.5英寸低音单元的产品,这也是发烧友传统观念中的书架箱。所谓的“小”是指它们使用小的低音单元和小箱体,因此会影响到低频的量感和下潜。因为“小”,发烧友在使用书架箱时都是带有一种小心、呵护的心态的,通常的做法是只用它们播放人声、弦乐等较轻柔的作品,而一旦播放大动态、大声压、冲击力强的交响乐、鼓乐、摇滚乐时,就一定要小心翼翼控制好音量,生怕一不留神就把单元烧掉了。这样做,听起来肯定有不够过瘾、隔靴搔痒的感觉,但谁让自己玩的是“小”音箱呢,我们在传统观念的影响下会觉得这样做是理所当然的。 但事实真的如此吗?俗话说“世事无绝对”,这次所使用的美国LEGACY(瑰宝) STUDIO HD就是一款大能量的书架箱。它的能量大到什么程度?大到可以比许多中型落地箱还厉害,如果蒙目聆听的话您完全会以为是一对能量强劲的落地箱在发声!LEGACY STUDIO HD不同于普通书架箱的一个显著特点就是它使用了8英寸口径的低音单元。这个真的很少见,不要说书架箱,就是很多落地箱也只是使用6.5英寸的低音单元。大口径低音单元赋予了STUDIO HD不同寻常的低频再生能力,它的低频能平直地延伸至41Hz,这在书架箱当中是相当罕见的。能获得这样优秀的低频表现,我觉得是很自然的,因为大口径低音就是王道,它能驱动更大面积的空气,而且不需要大幅的位移就能获得足够的量感,这也是大口径低音单元听起来更加宽松的原因。与大口径低音单元相匹配的是,STUDIO HD使用了“气动式”高音单元,通常称为AMT,在ADAM、ELAC等品牌的音箱都可见这种类型的单元。与一般的球顶高音相比,AMT的优势在于其辐射面积要大得多,从而获得更充沛的能量输出。 要充分发挥STUDIO HD这款大能量的书架箱的威力当然需要一款强力放大器,我选的是来自挪威的HEGEL H160合并式放大器。别看H160的额定输出功率150W/声道在数字上并不夸张,但在实际应用中它的驱动力和控制力惊人,加上失真度很低、表现全面,因此在国际上获得广泛的赞誉:美国权威音响媒体《The Absolute Sound》(绝对音响)授予H160 “2014年度最佳产品”大奖。而在英国,两家主流音响媒体同样给予H160高度评价:《HiFi News》颁发了“主编之选”的奖项;而《HiFi+》更是用H160和Sonus Faber Olympica、PMC twenty.26、ProAC Response D8、Focal Electras 1008搭配,得出的结论是:“H160的表现不会让人想到价格,只会想到音乐,也许身价是其10倍的对手都不能带来这样的感动;它的音质根本不像是2350英镑这个级别的表现,至少达到了4000英镑这个级别;H160的存在令那些平庸而昂贵的后级感到难堪,它不应和3000英镑级别的音箱搭配,而应和30000英镑级别的音箱搭配才能完全体现它的魅力”。正是基于上述媒体的高度评价,我第一次评测H160时就敢大胆地用LEGACY CLASSIC HD落地箱去考验它,要知道CLASSIC HD是一款使用双8寸低音的落地箱,对放大器要求较高,以前我都是前后级来推它的,如果合并机不够力的话,将会“死”得很难看。谁知H160一上,竟能将CLASSIC HD轻松掌控,声音既宽松又饱满,低频的量感、音场的规模、动态对比之凌厉,令人完全无法想象这只是由一台合并机驱动出来的效果!因此,这次用HEGEL H160来驱动LEGACY STUDIO HD书架箱,我当然是信心满满的。节目源则是同样来自HEGEL的Mohican CD机。 情感真挚 首先播放的是《2010原音精选》track 4由夏韶声演唱的《追忆》。这是一首描写父子情的歌曲,歌中回忆起童年时被父亲带着一起看木偶戏,以及青年时父子俩第一次喝酒、畅谈人生理想等情景,也流露出对父亲离去后的思念之情。应该说,这是一首属于男人的歌。而这套系统同样也是一套阳刚气息很足的组合,夏韶声的嗓音并不会像某些系统那样被刻意磨滑,也不会纤细柔弱,而是充满沧桑感,粗犷豪迈、有血有肉,我仿佛嗅到了浓浓的男子汉气息。夏韶声的歌声中气十足之余又能传递出浓烈的情感,在最凄美的片段竟能听出他似有哽咽之感,让聆听者不得不为之动容! 透视音场的感觉真好 接着播放《2010原音精选》track 6《八音和》。在《八音和》当中汇聚了排鼓、花盆鼓、木鱼、牛铃、吊钹、京大锣、京小锣、京小钹等十多种敲击乐器,全由香港中乐团敲击乐手廖倚萍一人演奏。凭着出色的驱动力和控制力,H160将STUDIO HD牢牢掌控,使其低频非常清晰、凝聚,例如鼓声就很结实而富有弹性。由于没有不受控的低频的干扰,同样有利于STUDIO HD的中频和高频获得高透明度,此刻STUDIO HD的声音真的非常清澈!不仅如此,我两年前评测H160时曾提到它的失真和噪声特别低,反映到听感上那就是音乐背景特别漆黑、宁静,所有微妙的细节、谐波残响都可以毫不费力地凸显出来、尽收耳底。现在我又再次获得这种体验:这首曲目是在一个500多平方的教堂里录音的,现在这套系统就让我实实在在有在一个大空间里看现场演奏的感觉,因为整体听觉的“透视度”实在是太美妙了,我似乎“看”到了各种声音方面的元素,廖倚萍就像活生生地站在我面前演奏一般!现场的各种各样敲击乐器的定位以及运行轨迹清晰可见自不在话下,甚至小木槌在轻刮钹片表面的摩擦感,以及在铙片被木槌敲过后仍轻轻地上下晃动的情景也“看”得一清二楚! 播放大家非常熟悉的《加州旅馆》时,这套系统依旧有着非常清晰、宁静的背景,将各种乐器的色彩、质感、定位描绘得活灵活现,例如歌曲开头部分坚实有力的鼓声(没有一丝“钝”或模糊的迹象),水润而晶莹的吉他声,左、中、右三把吉他的位置,以及Don Henley那大气豪迈的嗓音,这套系统的表现方式实在比寻常的小系统高明太多了,不过精彩还在后头:我留意到很多朋友播放《加州旅馆》,其关注的重点主要是开头的鼓声是否够震撼、吉他声是否够绚丽多彩、现场观众的口哨声是否够热烈,而当这一切过去之后、在Don Henley的歌声响起时,很多人就会觉得接下来的部分不够精彩刺激而停止了播放。但这套以STUDIO HD和H160为主系统凭着极佳的透明度向我说明——“好戏在后头”!只听在歌曲结尾部分,在热烈的观众气氛鼓动下,三位乐队成员开始拿起手中的吉他相互唱和、炫起技巧来了,木吉他、电吉他的不同音色,他们各自运用的弹奏手法都可以毫不费力地辨析出来。而这三位乐手在炫技时与爵士乐的演奏方式很相似:三把吉他轮流当主角,当某一把吉他主奏时,其余两把则弹起和音,相互交织呼应,以使表现方式更加丰满生动,而现在我们这套系统恰恰可以将这种“主、从关系”深刻地揭示出来!建议您立刻用自己的系统听听《加州旅馆》的结尾部分,如果您无法体验到乐手间彼此间那种默契配合又有各自炫技演奏方式的话,您就会明白这套由STUDIO HD和H160构成的系统到底高明在什么地方了…… 饱满顺滑的声底 播放《Tutti!》track15-16的《展览会图画》“基辅大门”,开头部分的定音鼓震撼激昂自在我预料之中,因为STUDIO HD和H160都属于大能量的类型,但接下来部分的表现则有些出乎我的意料之外。这套系统所展现的弦乐群有着如丝绸般润滑的质感;铜管乐器群不会有光辉炫目的感觉,同样也是温润光滑的;木管乐器的质地温暖,具有真正的“木味”;就连能量不大的铃铛的声音也是圆润饱满的,敲击起来也颇有“大珠小珠落玉盘”之妙……。可以说,在这个级别的系统中很少有像这般声音温润宽松的。更难能可贵的是,即使在大声压下这种温润宽松的感觉也不会有丝毫的改变,比如在铜管乐器群齐奏的时候,尽管此时声音已经有很强的穿透力了,音色也显辉煌灿烂,但质感仍是很饱满的,从不会有一点点的扎耳。 后来我想想本系统有这样的表现也是合乎情理的,因为STUDIO HD的8英寸中低音使它拥有厚实的中、低频铺垫,而H160则有着极低的失真度和噪声,两者的综合作用就是使系统的声音具有饱满、柔和、顺滑的特质,这种特质在播放爆棚作品时显得尤为重要,实际上也是“大”系统和“小”系统的分水岭。当您使用本系统播放大动态的交响乐时,再也不用担心小系统常会出现的毛糙、单薄、干硬的问题了。而在需要的时候,本系统一样可以迸发出充沛的能量,请在“基辅大门”结尾处出现短暂的平静时竖起耳朵吧,您只管把音量旋钮拧大(当时我是将H160的音量拧到65的数值),紧接着出现的大鼓将仿似从半空中狠狠地“砸”下来,真是让人听得非常过瘾! 结论 这套以LEGACY STUDIO HD音箱和HEGEL H160为主的系统适用于15-35平方的环境。尽管这是一套使用了书架箱的系统,但在很多方面却和普通的“小”系统完全不同,原因就在于有上述两个狠角色的存在。因此,它在低频、动态、规模感、冲击力等方面不会再有妥协,能量感甚至比不少使用落地箱的系统还要厉害,再加上它拥有亲切润泽的人性化声底,表现可谓相当全面,一般的小系统在它面前真的显得“小”了。
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  • 听见一种深思熟虑的丰富韵味- Naim SuperNAIT 3综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】NAIT,是 Naim Audio InTegrated amplifier 的缩写。我刻意把缩写的四个字母都写作大写:N-A-I-T。这个字,对 Naim 来说很重要,对要认识Naim的人来说,也很重要。NAIT,不是一个产品名而已,也不是指一个系列。即便它意谓Naim旗下的综合扩大机,NAIT 更多体现了Naim 的音响哲学。 音响哲学。你思考过这个问题吗?我们看重人生哲学,因为这指向了我们的人生观、价值观。这个对待人生的哲学,会体现在我们这个人的素养上。你基于怎样的人生哲学,就怎麽养成你这个人的素养。 音响,作为一种以电子、电路为基础,却以重现音乐为目的的工艺产品,当然,也有它的哲学。而且,每个品牌,每家公司,都该有自己的哲学。Naim 以 NAIT 作为自家的哲学,这个哲学,打从 1983 年 Naim 推出第一代 NAIT 起,便一以贯之,Naim 在 NAIT 初代机上诉求的是设计简单,力图聚焦在音乐表现上。Naim 不追求大功率和惊人的规格数据,却为了实现小而美的价值,他们反要花更多心思来设计产品,好能给你最好的声音体验,让你得以更亲近音乐。 秉持这样的哲学,Naim 一部接一部地,在每一个世代,都有新机诞生。每一部新机,都在实现那个 NAIT 所定义、属于 Naim 的音响哲学。 SuperNAIT 现身,将 NAIT 哲学发扬光大 NAIT 这个长青机种,几经换代,从半尺寸、鞋盒状的机器出发,渐渐扩张成全尺寸机。即便身量放大了,却初心不改,外观看来依旧简约,设计仍以音乐为本。2007 年推出第一代 SuperNAIT,把 NAIT 的综扩精神发扬光大。至此,Naim 旗下的 NAIT 综扩就开始完整地区分为三级:入门的 NAIT 5(今为 NAIT 5si)、中价位的 NAIT XS(今为 NAIT XS 3)、旗舰的 SuperNAIT(今为 SuperNAIT 3)。 我写过两回 Uniti Atom 的评论,不久前才听过 Uniti Star,我也写过三篇关于 Mu-so 相关产品的文章。本以为我已经很懂 Naim了,但听了 SuperNAIT 3,我才知道 Naim 的深度。我先前认识的是 Naim 对未来的前瞻眼光,这次我听见的则是 Naim 将近 50 年历史积累的智慧。眼光,带我们透过串流探索未知领域;智慧,则以深思熟虑引我们进入核心。 关于它智慧的深度,我留待后文再述。先快速浏览一下 SuperNAIT 3 的设计,从这些脉络出发,就能窥见智慧,而音乐放下之后,自然可以展现深度。 貌不惊人的80W输出 SuperNAIT 3 隶属于 Naim 的 Classic 经典系列,可谓为原厂的主力款。80W 的输出功率,在负载阻抗降到 4 欧姆时,功率可提高到 130W。Naim 的经典器材不强求功率,却更追求音乐重播的表现。就连系列裡的两件式后级 NAP 300,功率也不过 90W 而已。这就是我前面说的:NAIT,不是一个名字,而是一种哲学,一种精神,一种价值。 坚持使用DIN介面的二个理由 SuperNAIT 3 共有 4 组高电平输入,每一组输入除 RCA 外,更有他们一直以来所坚信的 DIN 输入。在 Naim 的认知裡,RCA 虽然方便且通用性高,却非最佳的传输介面。RCA 端子的阻抗大概 200 欧姆,线材的阻抗却只有 50 欧姆,弱电压讯号走在线材上时,两边的端子就像两堵牆一样,会反射较高频的讯号,这样一来,便会影响讯号传递的准确性和清晰度。原厂举例说明道,一段音乐裡的主奏乐器比较大声,但和声中有较轻声的乐音,且有一些微小的泛音,在 RCA 线传导下,那些较大声的主奏乐音会盖过其他的细微的声响,导致那些细微的伴奏声响变得模糊甚至听不清楚,损及音乐的複杂性。相较之下,DIN 的线材和端子阻抗一致,也就不衍生这样的问题。 再一个 RCA 线的缺点。RCA 讯号线左右声道各一条,每条线各有屏蔽连到接地,结果这些接地线到了扩大机这裡则全都接在一起,这麽一来,RCA 讯号线一接起来反而构成一个接地回路。接地回路会感染周围的杂讯,从而劣化声音。反观 DIN 则因为单一接地、单一条线而规避了这个问题。因为上述的理由,Naim 一直以来唯 DIN 是归,早年更是只有 DIN 端子,无形中也让 Naim 的用家渐渐趋向一套西装的用法。 精心设计的MM唱放线路 除了这 4 组高电平输入外,还有一组 RCA 输入是唱头放大。原厂表示,这个唱放经过他们精心设计,线路共分三级:增益级、被动等化,与最后增益和主动等化。电容採用插件焊接,精准还原 RIAA 等化,且尽可能降低噪讯,并提供足够的 headroom 馀裕,避免讯号经等化增益后过载。不过,SuperNAIT 3 只有 MM 唱放,无法对应 MC;作为旗舰综扩,少了 MC 输入有点可惜。此外,它有一组 RCA 输出可供外接超低音,DIN 的输出则可连接 NAIM 的自家后级做双扩大机(bi amp)驱动。此外,你也可以把 SuperNAIT 3 当作纯后级来使用,只要长按前面板的 Mute 键,就可以把它切换成后级工作模式。 不要错过的A类耳扩 前面板维持著 Naim 这些年来的风貌,以黑色机身配淡绿色灯光,低调却耐看,那是经久不衰的设计。左侧两个旋钮,一个是音量,一个是左右声道平衡。声道平衡是 NAIT 5si 和 NAIT XS 3 都没有的,唯独 SuperNAIT 3 才有,让用家可以针对声音作更细緻的调整。圆形的实体按键排成一列,位于面板右侧,6.3mm 的耳机插孔也在其中。这个耳扩线路经前级 A 类放大电压后,再以两倍增益输出,足以驱动任何难搞的耳机。 优化线路以求更低干扰、更佳音质 在线路上,力求最短传输路径,以免不必要的干扰。讯号路径上採用最少的电容耦合,在功率晶体上加入陶瓷散热,以求最佳的音质表现。第二级增益级的电晶体也经过优化,不再需要额外藉由 cascade 的电晶体来进行屏蔽,如此一来,扩大机的迴转率会更高,上昇速度更快,音质更佳。 所有的输入都採手工接线焊接且各自独立,藉以降低噪音与切换时彼此干扰。恆定的输入电流,则是取材自旗舰前级 NAC 552 前级的技术。Naim 也表示他们的研发工程师找到了解决方案,使得前级放大得以提升电压增益达两倍以上,这也可以反映在驱动喇叭的效果。在微处理控制线路上,都採用严谨的电气隔离。电路板的固定有特殊阻尼结构,强化振动隔离,藉以降低振动带来的麦克风效应。 (图片取自Naim原厂) SuperNAIT 3 採用 Alps 的蓝丝绒(Blue Velvet)音控,讯号输入的选择开关採用磁簧继电器(Reed Relay),反应速度快,而且耐用度高。原厂配给 SuperNAIT 3 一个大型的环形变压器,足有 400VA 之大。不过,你可以在机背看到外接电源的插座,Naim 另备有外接电源供应器,同为 Classic 经典系列的 HiCap DR 和 SuperCap DR,便可供 SuperNAIT 3 升级使用。 这就是 Naim 在 SuperNAIT 3 上所投注的心力。他们强化了电源,甚至让你升级电源,为了重现音乐的动态。他们尽所能地做出各种努力,好降低噪音干扰,就是要还原更多音乐细节。他们在线路上兼採 SMD 和插件焊接,藉以一面达到微型化电路的目的,一面又能顾及更稳定的传导效果。他们在关键处选用特定的零件,因为他们相信每一个环节都会影响音质。他们在综扩上保留了唱放和耳扩,好让用家可以简化系统。他们甚至在机背留下一个 USB 插孔,以提供日后韧体升级使用。这就是 Naim 的 NAIT 哲学。 与Uniti系列迥然不同的稳重与温暖 电路为体,音乐为用。我们把 SuperNAIT 3 接上系统、开启电源、放上音乐,好让哲学能有实践。我在家裡搭配 JMR Abscisse Jubile,以 Telos EMP 结合 Audiobyte Black Dragon DAC 为讯源,在 Roon 的架构下播放 Tidal 的串流音乐。 先前 Uniti Atom 和 Uniti Star 都来家裡作过客,搭配的喇叭也是 Abscisse Jubile。而 Atom 和 Star 虽然略有差异,但两者秉性是一样的,Uniti Star 的功率更足、动态、场面、重量、质地都更出色一些。但这次听 SuperNAIT 3,就跟 Uniti 系列的声音走向有了不同。SuperNAIT 3 的声音更扎实,更饱满,音场既宽且深,3D 感十足。音色上,SuperNAIT 3 不像 Uniti 那样鲜活明亮,却一派稳重地显出温暖色调。在细节刻划上,SuperNAIT 3 并不刻意强调高解析,但是你却清楚分明地听得那些细节。我也不会强调它声音的透明度,不过,即便是细微的声响也都能听见,这是 SuperNAIT 3 让我甚感奇妙的地方。试听 SuperNAIT 3 的过程,我常常不自觉地扭大音量;它那温暖的、醇厚的、绵密的、扎实的声底取向,很适合把音响开到一定音量来听。若音量太小,不足以填充面前的空间,那过于稀释的声音,会让你嚐不到 SuperNAIT 3 的丰富。 舞台宽大、层次清楚、富实存感 以 2020 年出版,John Williams 指挥维也纳爱乐演出自己作品的「John Williams in Vienna」专辑为例。在「侏罗纪公园主题曲」当中,在法国号的四音符动机导奏之后,长笛吹出主题的暗示,再来你将听见竖琴的分解和弦,音乐才导入第一段的主题。我来回听了几次,我实在讶异 SuperNAIT 3 在这裡把竖琴的分解和弦解析得那样清楚浮凸,而且好有实存感。接著,John Williams 那让人熟悉的主题旋律,在弦乐由低音部带头然后群起和鸣,其他声部跟著加入,一层又一层地,加上打击乐,恢弘又开阔的场景,在面前就此展开。John Williams 在音乐带入高潮后,加上定音鼓,更添音乐的气势。听那定音鼓扎实有力的鼓声,SuperNAIT 3 让鼓声敲的满有震撼力,尤其是音乐进入尾声时,那带有进行曲风的音乐导入,加上背后的鼓声,音乐在铜管的带领下结束,真是太过瘾了! 这张专辑裡,最让我激赏的是第二轨,那是「第三类接触」的配乐。这个曲子也很有名,但是,没有一个版本比这更出色,因为有了维也纳爱乐卓越的合奏,这曲子听来更精彩了。音乐前段完完全全就是现代音乐,那些尖锐的声响、不和谐的和声,那些由连续颤音铺陈出的紧张情绪,在在挑动著你的听觉神经。但是 John Williams 硬是有办法把把你留在这前卫的、衝突的音乐之前而不捨离去。听那些音乐交错奔走,那舞台活生生地就在面前。SuperNAIT 3 可以开展出一个又宽又深的音场,它的声音是大气的。别以为它只有 80W(@8ohms),就质疑它的驱动力。当然,这不是说它什麽喇叭都能推得游刃有馀,但是,无论我在家裡听(主要试听场域),或者带回公司试听室搭配 Dynaudio Contour 60 与其他扩大机对照参考,它都能展现出自信,我几乎不需要把音量开到 10 点钟方向以上,就能获得使人满足的音压。千万别小看那个 80W,或者说,别小看 Naim 的 80W。 温暖厚实又有重量,音乐资讯面面周到 SuperNAIT 3 的声音不仅是大气的,也是阳刚的,而且是成熟的。例如听萧士塔高维契的第二号钢琴三重奏 — Plamena Mangova 担任钢琴,与大提琴家 Sebastian Klinger、小提琴家 Natalia Prischepenko 合作的版本。这个是演出和录音同样优秀的版本,第一乐章以和缓的行板进行著,小提琴先行,随后加入大提琴和钢琴。小提琴在高把位游移著,那纤细却不生硬的声线,在 SuperNAIT 3 的描绘下,更显扎实而无尖锐感。大提琴浓重而温暖的声韵,听来颇富诗意,当其拨奏时那颗粒感伴同著琴板的共鸣,真实感十足。至于钢琴,那颗粒饱满的琴音,弹到低音时显出的重量,正是让我替 SuperNAIT 3 下了阳刚成熟的眉批。三重奏结构简单,但萧士塔维契用心经营著声部间的对位与和声,让看似不和谐又和谐的合奏,听来对比强烈。那些经过刻意拉开的强弱对比,却在 SuperNAIT 3 的重现下,音乐则面面周全地、全无遗漏地让人听得明白。如果你想瞭解钢琴的重量感是怎麽回事,跳听第二乐章便得知了。 在听大编制音乐时,它赋予音乐壮阔气势,又把舞台上的层次层层解析出来;在听室内乐时,它又以真切的腔调重现了乐器演奏时的质地、情绪,与力度。SuperNAIT 3 似乎不在音响性上追求卓越,却在音乐性上展现不俗。在 SuperNAIT 3 的播放下,你不会倾向挖掘音响性能,反而更想探索音乐裡的美好。这就是我所认为在 SuperNAIT 3 上所感受到、不同于 Mu-so 和 Uniti 系列的有深度的体验。 庞大、清楚又立体的人声结像 听Naim自家的录音,会更相得益彰吗?我不知道。但是,当我听 Meet Me in London 这张 Antonio Forcione 和 Sabine Sciubba 一弹一唱的专辑,Sciubba 的嗓音温暖有厚度,相当好听。加上Naim的录音走的也是温暖丰富的路子,在 SuperNAIT 3 上放起来,足能显出 Sciubba 演唱时多变的唱腔,以及对歌曲的掌握。SuperNAIT 3不仅给了一个庞大、清楚又立体的结像,更把那些演唱的细节都呈现出来了,因此,歌手的表情就看见了。至于Forcione的吉他演奏,在他带著即兴的风格下,俐落又潇洒。铿锵爽脆的琴音,在 SuperNAIT 3 的播放下,每一个音符都被放大了。在强奏和弱奏之间,总能让人清楚掌握那些变化。以「Take Five」一曲为例,这首有趣的歌改编 Dave Brubeck 的名曲,Sciubba 以人声配上歌词取代了原本 Paul Desmond 的次中音萨克斯风,基于歌唱带来更多变的声腔,圆滑地唱著连音,这些变化都平添了风情。而 Forcione 的吉他同时具有旋律和节奏,恰好取代了 Brubeck 的钢琴,又间以敲击琴身的声响来代替Joe Morello 的鼓。Naim 的这张专辑,很多人都听过,甚至收藏了,但你可曾像我这般细细欣赏过曲子的妙处吗?或许正因你缺了 SuperNAIT 3 给你灵感吧! 没有高解析的压力,却有高解析的享受 扎实、有重量的声音,听起流行和摇滚,总是令人过瘾。以电影「正义联盟」原声带裡所收录 Sigrid 演唱的「Everybody Knows」一曲,这首歌在 Leonard Cohen 唱来是一个样,在Sigrid唱来又截然不同。弦乐、电吉他、电贝斯、键盘加上合成器,创造出的音响丰厚又结实,那是一道席捲而来的声浪,在 Sigrid 的歌声下,浪花舞动著、翻飞著。那些低音域的混音,层次清楚,毫不含糊。我前面就说过,SuperNAIT 3 的音场大,而且藏在音乐裡的每个元素都能被解析的清清楚楚。你不感觉有高解析的压力,只听得丰富而完整的讯息。Naim 的 NAIT 哲学裡,有包含类比感这一项吗? 扎实声底藏著摇滚魂 听 Joe Cocker 的歌唱,适合配上一杯有清楚泥煤味的威士忌,像是 Talisker 或 Inchmoan,没有硫味的烟硝气,反而透著一点柑橘及果实的清甜芬芳。听他唱「Sorry Seems to Be the Hardest Word」,这首歌在 Elton John 唱来柔情浪漫,换成Joe Cocker这位铁汉,情绪就浓烈的多。他粗犷而厚重的唱腔,沙哑地吐出一字一句。在一定音量下,SuperNAIT 3 把那扎实的人声还原出来,那充满力度的演唱,点描出 Joe Cocker 的形象。配乐的质感也很鲜明,萨克斯风带著穿透力地,灿放著金属质感的辉煌,又带著一点扁扁的质地。电吉他、鼓组、键盘组合而成起来旋律,配合著萨克斯风充满情绪的演奏。听那扎实有力的鼓,那真是爱听流行摇滚的人,一听便爱的节奏感与衝击感,SuperNAIT 3 看起来斯文,其实裡面也有摇滚魂的。可不是嘛,英国,可是全世界数一数二的摇滚重镇,不是? 温馨提醒:要热机,非热不可 最后,我有一点提醒:使用 SuperNAIT 3,务必给它时间热机。不管你是静置半小时,或开小声让它暖暖嗓,总是要热机的;切莫一开机就听,听了就批评。它的工作温度略温、不烫,那漂亮又扎实的机箱赋予了让人安心的散热效率和结构强度。等它热机热够了,你就可以扭大音量,准备接他 150km/h 的高转速快速球了! 向 NAIT 哲学致敬 文末,我要解答你看完这整篇文章可能生发的疑惑。你会不会好奇:为什麽我要把它写成 SuperNAIT 3 呢?那个大写是怎麽回事?在 Naim 的官网上,一律以全大写格式写成 SUPERNAIT 3,在网路上的英文文章裡,都是照正常的写法—「字首大写、其馀小写」,作 Supernait 3。唯独台湾代理商音宝的网站上,以全大写的 NAIT,结合 Super,而成为 SuperNAIT 3。我该怎麽称呼呢?反复思量之后,我决定採用音宝的格式 SuperNAIT 3。 理由何在?很简单,因为这是我对于 NAIT 这个作为 Naim 音响哲学之名的致敬。Naim Audio InTegrated amplifier,这个简单的缩写字,体现了 Naim 这家公司的传统价值和制造精神。历经四十年的沿革,从初代 NAIT 到今天的 SuperNAIT 3,这其间的变,显于Super,这其间的不变,正是 NAIT 所代表的。 当你认识并尊重 NAIT 哲学,你才开始领略 SuperNAIT 3 的深度。 器材规格 型式:综合扩大机 输入:MM唱放(RCA)x1;高电平RCA x4;DIN x4 输出:超低音(RCA)x1;DIN x1(bi amp);6.35mm耳机输出 x1 输出功率:80W @ 8 ohms;130W @ 4 ohms 尺寸:87 x 432 x 314 mm(H x W x D) 重量:14 kg
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  • 就喜欢这古典范儿——佛山丽磁Line Magnetic VT-805A合并式胆机

    【本文由丽磁音响供稿 作者:新音响赖英智】这么大的巨无霸胆机,四只805强放管亮晃晃的如罗马立柱般矗立前方,众多变压器如峻石林立,75公斤的重量二个人很难抬得起来,我猜输出功率大概得有100瓦吧?什么!才20瓦?没看错吧?丽磁有另一部LM-508IA合并功放,也是300B+推动变压器推805单端甲类放大,标示输出功率48瓦,整机重40公斤。这部VT-805A合并式胆机堆砌那么多元件,力气都用到哪去了?原来今天要评测的这部重达75kg巨无霸胆机丽磁VT-805是纯甲类20瓦设计! VT-805A合并功放墨黑色喷涂的全金属机箱,犹如历经百年风雨岿然屹立于世的城堡般坚固宏伟。橙黄色表头、仪器式的旋钮、粗壮的管座、结实的机身把手、金属铭牌、隐藏式的金属遥控器等部件完全按照半世纪前工业设计的风格开模铸造,不禁让人产生沉甸与厚重的历史情怀。是的,只要喜欢有操作仪式感的黑胶唱机,喜欢每天得手动上发条的机械手表,喜欢齿轮与金属共舞的复杂黑色风格,就一定对VT-805A合并功放的复古机械造型毫无拒绝能力。VT-805A是丽磁佛山音频工作室Vintage系列的首部产品,负责人郑大伟说,佛山丽磁的任何产品不仅仅有怀旧情怀,更注重经典沉淀、历久弥新,于是他们赋予Vintage系列一些关键词——设计师的、特立独行的、纯粹极致的、增值的。 在设计中,有一些款式永远不会过时,它们隽永凝练,风格独特又为人所爱,无论时尚潮流如何澎湃,始终被奉为经典。其中一种冰冷的复古工业美学,披上漂亮外衣后找到新市场,同样酷炫到让人无法自拔,VT-805A胆机就是很好的例子。VT-805A采用复古颜色与线条,与金属工业怀旧感相呼应,高度显现机械之美,产品本身就是一个艺术品  兼具了艺术以及实用性。复古风格可以说是把看似过时的风格,再次融合现代元素成为当代时尚,复古风可以分成几个大类: ①Antique古董。通常只有百年历史以上的物品可以用Antique这个词,很容易联想到维多利亚、新古典主义风格或青花瓷器之类的物品。 ②Vintage某时期的经典。只要是20年以上历史物品都可以用Vintage来形容,最早源自法语“ Vendade ”,意指某季节采摘的葡萄,也说明Vintage的特点:鲜明的时代象征! ③Retro非当季的风格。这个词源自拉丁文prefix retro,意思是“ 回溯、倒退 ”。Retro和Vintage之间的差距很细微,Retro不一定是老物,他们可以是全新的,但必须以复制的方式去呈现想要的时代感,简单来说就是复刻、仿古。 佛山丽磁推出Vintage系列产品,目的正是找回那份情绪气质和时光流动感,并展现出独特个性,希望让发烧友重温真空管黄金时期的一切美好。犹如20年代的蕾丝与珠绣;30年代露背;50年代阔腿裤;60年代的嬉皮;70年代高腰喇叭裤;80年代厚底鞋……服装风格,复古都是在向美好年代致敬。除了外观有致命吸引力,VT-805A胆机的线路设计也努力还原黄金时期的技术精华。郑大伟说之所以选择805放大管作为Vintage系列的首发,是历史和现实选择的必然结果。 ㈠国产805电子管有一段政治上的传奇色彩。早期得到前苏联专家的帮助,针对805管组织过班子研究、制造、改良,中国805管的制造达到了炉火纯青地步。当时人民公社广播站普遍采用的全都是805管,805管文革中曾作为向毛主席、党中央献礼的一项重要政治任务,受到上海、杭州、北京各地电子管厂的积极响应,当成技术攻关的首要大事,因此在制造技术工艺和材料选配上十分成熟。历史中存在着必然,这只承载着新中国音响电子工业厚重历史的电子管,自然成为丽磁佛山音频工作室Vintage系列的首选产品。 ㈡现实中805是被很多人遗忘了的好管子。它是为数不多专门为音频而设计的中型直热三极管,被誉为“青山不老”,不像211、845原来是广播发射管。805、845、211虽然外形差不多,但是内部设计不同导致声音各有特点。相对来说211趋向于高频的细腻、中频的弹性比较突出;845属于能量澎湃,丰满狂放一些的;而805刚好介于两者之间,声音透明度和低频控制力尤为出色,不可多得。目前国产优秀805管存世量大,即使是国外名管亦价格不高,方便厂家和用家选择。 丽磁的郑大伟平常沉默寡言,谈起技术却是心得满满,他说VT-805A是凝聚了WE西电经典技术和材料的具体体现。 ●供电部分: ①使用3只西电技术电源变压器,高压、次高压、低压全分离设计,相互之间互不干扰,为整机提供纯净供电。 ②首次运用805放大管做主高压整流管的方案。这是西电最经典放大器整流线路的延续和创新,也是最极致的胆整流供电方式。805电子管整流,805电子管放大,这样的设计使声音在最大程度上保持了同步一致性,使得805胆管本身的声音特性得到最大发挥。次高压使用5U4胆整流。同时使用西电技术规格的RET179和211G变压器,作为805A主高压和次高压滤波扼流圈,这样的极致设计可以保障本机更稳定更充沛的电源供应。 放大部分: ①整机单端直热甲类放大输出20瓦,只考虑最极致效果而不追求大功率。线路沿用了直热300B推直热805的方式,扩展了空间感和透明度,并使用了西电技术规格的改良171A做为推动变压器。西电在研发电子管和功放时,针对哪一种管型搭配什么样几何尺寸的长磁路铁芯变压器,都做过仔细地设计和长期地实践,才有了上佳的搭配组合方式。丽磁把这种变压器称为电子管和相应线路架构的御用变压器,这种理念贯彻运用在Vintage系列产品中,例如171A就是西电单端300B无可挑剔的御用输出变压器。 ②805使用西电技术规格的WE-128A型长磁路异形铁芯输出变压器,最大程度增幅805三极管高低频两端延伸,很容易在听音过程中感受到有深度的立体空间,搭配大口径单元的古董音箱,身体甚至可以感受到极低频源源不断的暗涌能量。 听郑大伟解释过,为了让Vintage系列功放达到预期中效果,在冗杂与繁复的线路架构中去芜存菁,建立起体现声音本真特质的线路。而内部零部件与线材选择也花了很长时间,高达100:1的零件筛选率,关键部分使用原装西电导线和西电技术油浸电容。因此VT-805A合并胆机呈现出的声音气质有颜色、有形状、有温度、还有杂含此中的感情故事。 VT-805A共有四组输入(其中一组XLR平衡接口),并有一组前级输入,也就是跳过其他开关,把VT-805A当成纯后级功放使用。讯源切换旋钮在背板,配置4/8/16欧姆负载的输出端子,用来推动BBC LS3/5A音箱应该有令人惊喜的效果,可惜这次无法尝试体验,因为75公斤的重量实在难以搬回家啊!前面板有一大一小两个表头,特别订制的橙黄色大表头显示输出功率,小表头是屏流显示,如果换管偏压调整只需动V3与V4(右边2只管)即可。面板的下端左边是电源开关,使用时先启动低压(橙色灯闪烁),数秒钟稳定后再启动高压(开始有声音)。中间是个隐藏式的遥控器,抽出后很像手电筒,只有音量调整功能,由于使用红外线(不会影响声音)必须对着机器才能操作。中间旋钮是音量调节,带箭头的复古式外观与刻度有时光倒流的感觉。最右边另有四个哼声控制的调节螺丝孔,有必要时针对4只805管进行微调。 先不管总数共9个大小不一的变压器与扼流圈,VT-805A实际使用非常简单,也给人无比扎实耐用的感觉,好似它可以当成传家宝一样。要注意的是VT-805A会散发高热,连漂亮的大表头都温度颇高,更不用提靠近805管一股热气就迎面袭来,冬天绝对可以当暖炉使用。总数12只电子管,只看得出次高压整流管使用了GEC的5U4G古董管,其他管子品牌都已模糊不清,据郑大为说丽磁库存有数万只的古董管,这部分建议用家可以不用更换了。 几个月前在佛山丽磁的试音房,曾听过巨大的TA-7395障板式音箱,搭配安歌系列电子管放大CD机AS-121、AS-123A电子管缓冲器、AS-133直热式三极管前级、211单端放大的AS-125后级的整体效果,它们发出了极具煽动效果的声音!这套复刻西电的大障板音箱传来的声音如此松软甜美,中频温暖又饱满,全然模拟的韵味让弦乐散发金黄光泽,让钢琴珠圆玉润,让小提琴松香四溢,那样的流畅自然感实在魅惑无比。尤其让如影随形,轻松得丝毫不露痕迹的极低频,既快速又灵敏,在身体四周轻易形成包围感,绵密有弹性,越听越觉得不可思议。 这次试听的VT-805A,无论是结构、价格、输出功率都更上层楼,在杂志社我用了Marantz Ruby KI四十周年纪念版SACD机、AURALiC声韵ALTAIR G1数播作为音源,推动灵敏度94dB-98dB的Audio Note Parts落地音箱(高音能量可调)。这对音箱是以英国Audio Note的AN-E系列为蓝本重新设计,Audio Note本身的AN-E系列音箱总共有17款,音箱尺寸完全相同,但是内部配线、分音器设计与工作效率不同,众多型号让眼花撩乱。原厂使用1英寸丝膜高音,外加8英寸高效率海绵边蓝色Hemp低音单元,宽面板+浅箱体原来是多年前Snell创办人Peter Snell的经典设计,在Snell停产多年后,Audio Note把经典的Snell音箱复活,强调高效率喇叭才能重现最佳音乐性。Audio Note老板Peter Qvortrup常说:如果Snell能活到今天,他设计的音箱一定更棒,由于Audio Note喜欢用好料的坏习惯,其价格早已经不是当年Snell的便宜大碗等级。老实说,Audio Note的音箱性价比实在不高,顶级型号要价五万多美元一对,这样的价格有大把Hi-End产品可以选择,谁还会注意其貌不扬的双单元音箱?所以Audio Note的亚洲零件代理商Audio Note Parts用同样的单元进行改装,以桦木夹板制作反射式木箱,高音外面再加上圆号角提高效率,更符合东方人的生活空间与使用习惯。 我们用大功率晶体机搭配过同一对音箱,毫无惊喜可言,低频硬朗缺少弹性,中频不够丰润,高音也谈不上细致甜美,总而言之,贵得没道理!直到Melody的AN300B MAX合并功放出现,终于在干净流畅中,找到理想的情感表现,21瓦功率带来既结实又宽松得低音,而高频的华丽优雅也回来了,尤其听爵士乐那种灵巧鲜活感真是不错。唯一的不足是播放复杂庞大的音乐,仍然欠缺稳重感、透明而精准的定位和广大而立体音场。Melody的AN300B MAX以300B推挽放大,和805单端甲类放大的丽磁VT-805A迥然有异,互比高低并不合适,各有不同的风格取向。以上扬爱乐的《极弦3》这张唱片来说,Melody的小提琴更清亮透彻,吉他颗粒滚珠清楚,大提琴爽朗明快。而丽磁全面的温暖浑厚、松柔浓郁,驱动力比实际功率大了很多多,小提琴共鸣韵味十足,钢琴晶莹宽大,吉他圆润甜美,大提琴立体有形,饱满丰盈悦耳超乎想象。 20瓦的丽磁VT-805A,却让Audio Note Parts落地音箱可以轻松播放大编制管弦乐了!受限于双单元设计,要有庞大能量与激昂动态比较困难,但有宽广下盘支撑,来一段雷史毕基的《罗马之松》,开头钢片琴、钢琴、竖琴、钟琴、三角铁响成一片,分散和弦、颤音、滑音交叉出现形成了喧闹的音响,描绘了孩子们在松林中追逐嬉戏的情景。RCA唱片莱纳指挥芝加哥交响乐团的演奏,某些音响系统听起来会过于尖锐与吵杂,而丽磁VT-805A可以让一切都改观,只听听火热铜管像什么就足以定生死,这套系统的铜管泼辣金属味浓厚,但又呈现满满的实体感,在清亮的打击乐衬托下真实得可怕!第四乐章描写罗马大道上孤寂的松树犹如哨兵一样,守卫着战争的凄惨景观。一支古罗马军队沿着神圣的大道得胜而归,由远而近,由微弱到铺天盖地的鼓角声,巨大动态起来谕示着胜利者的气概。把VT-805A音量开到极大,在如此高灵敏度的音箱上依然背景宁静,但不是一潭深水般的死寂,反而有着蠢蠢欲动的生命力,乐器出现时力度立即涌现。Audio Note音箱的设计得靠后墙摆位营造更好的低音下潜与能量,我没有靠墙角摆,VT-805A合并功放已经展现非常平衡的高中低频分布,低音的弹性与劲道听起来很过瘾。 要让Audio Note Parts落地音箱魅力充分释放,还是得播放爵士乐。日本低音王藤原清登(Kyoto Fujiwara)2007年率团演奏的《Jump Monk》专辑,录音突出了贝斯的角色,其他乐器如小号、中音萨斯管、长笛、钢琴与爵士鼓也有精彩发挥。藤原清登那把18世纪的古琴音色浑厚、甜美、色彩浓艳兼而有之,一如丽磁VT-805A胆机的特色,结像形体感之家,音乐表情之细腻确实有栩栩如生的感觉。搭配高灵敏度音箱,VT-805A胆机好似汽车发动机加上涡轮增压一般,有着源源不绝的绵密力度与精准控制力,大音量气定神闲,小声压平衡无压缩。整体而言,VT-805A并不是瞬态非常快,反应如迅雷的胆机,也不强调飘逸空灵的极高频,或者极度清晰澄澈的透明度。它最大的魅力在于永远不会出恶声,高音始终温暖醇美,中音一直流畅有立体感,低频则是迷人的Q弹跃动,舞台空间自然,层次感清楚,可以说是电子管美学的一个示范级例证。 别以为VT-805A胆机挂上Vintage复古之名,就会表现出迟缓肥腻的古董样貌,其实它也可以很现代的。另外我还搭配了灵敏度89dB的美之声Encore 20与灵敏度86dB的德国Elac Debut DBR62二对书架箱,VT-805A音量开到10点钟位置,表头指针瞬间输出15瓦,整个房间已经乐声满溢,丝毫不觉得有勉强。还是《极弦3》这张唱片,第五首帕格尼尼24号随想曲,小提琴揉弦时的生动表情,运弓时的力度变化透过VT-805A胆机表现得一清二楚,史特拉第瓦里名琴音色美不胜收,高把位的微动态更见真章。听完几段中提琴与大提琴的录音后,我不禁感叹:复古风格的VT-805A合并胆机声音其实一点不老派,那种和谐感情丰饶,细致生趣盎然,为音乐加添全新色彩的表现,恐怕比起真正的古董机要超越许多许多啊! 定制价格:人民币68800元
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  • 测评:合并式数字功放—林道夫(Lyngdorf )TDAI-3400

    【达尼音响 评测】早在20世纪90年代后期,Peter Lyngdorf就已提倡使用“Tact”Millennium功放的 D 类技术。20年后,随着Lyngdorf TDAI-3400合并功放的问世,这项技术的用途更加广泛,价格更加低廉,音质也更加出色。 把Peter Lyngdorf描述成一个富有想象力的工程师和成功的商人是正确的,但这还不够客观。 相反,“HiFi Klubben”的老板,在德国的零售连锁店也非常成功,他更像是一位有远见的人,四十多年来,他一直在寻找改善客厅声音的方法,并且他总是试图将解决方案的价格保持在合理的范围内,以便广大用户能够负担得起。 由于弧形按钮设计和清晰的功能分区 遥控器使用起来非常舒适。 背面提供各种不同的连接 但其中一些是可更换的 Lyngdorf内部有许多线圈 这是D类放大器的一个明显特点 这一直是他在HiFi Klubben中的想法。作为丹麦扬声器制造商达尼的共同所有者和开发商,他也为该产品做出了巨大贡献。 随着90年代后期 “TACT”功率放大器的出现,发生了一些变化。当时,基本的18500德国马克已经停产,因此只能留给少数富有的客户。 阻抗灵敏度 当时,只要音箱“匹配得当”,TACT在做工和声音上都是令人满意的。这是目前D类功放开发人员必须面对的问题,因为如果在功放方面不采取措施,在本质上会对连接扬声器的非线性阻抗曲线产生很大的影响。如今,有许多不同的技术来解决这个问题,但它们都或多或少地复杂。 Peter Lyngdorf和他的研发团队想出了一石二鸟的办法。在TACT功放阶段考虑了房间补偿技术的使用,现在“Room Perfect”已经集成到TDAI-3400中,它不仅可以处理Lyngdorf提供的麦克风在房间内每个测点采集到的信息,还可以分析扬声器的声音特性,并立即纠正放大器与扬声器相互作用引起的频率响应振荡。 电子学现在已经学会了“观察”房间,完成测量大约需要20分钟。所有连接的信号源都将受益于此,因为任何信号都将通过内置的A/D转换器转换为数字格式,现在也用于CD播放器mm输入。 因为他认为自己的“ Room Perfect”相当精确,但Lyngdorf也对物理房间的声学处理持怀疑态度。他认为比较理想的状态是:让两个扬声器尽量靠近墙壁,加一个或多个低音炮。 Lyngdorf进一步强调,他的系统还可以补偿扬声器的不对称放置,这意味着用户可以将扬声器放置在他们认为最合适的位置,而不必过多关注音频问题。一切都可以用“RP”校准,无论是通过外部声源还是集成流媒体功能,听觉享受都将是完整的。 我们注意到,TDAI-3400是在丹麦开发和制造的,众所周知丹麦是一个高收入的国家。因此并不总是需要将生产转移到其他地区来提供更有竞争力价格的产品。 综合房间校正并不是Lyngdorf唯一的技术亮点。EQ在处理频谱后往往会产生一些失真,它有一个电路来分析过调制CD,重建它,最小化频率中断和恢复它。 在Lyngdorf中,这项技术被称为ICC,它表示采样间剪裁校正,它将以报警频率进行干预。Lyngdorf用一些视听剪辑向我们展示了这个功能。尤其是流行音乐,它非常令人惊奇。 电源的重要性 当然,任何一个想要制造出真正好的功率放大器的制造商都必须在电源方面做足够的工作。D类技术的引入并不能改变这一点。唯一的区别是,今天,在大多数情况下,您使用的是开关电源,而不是传统的变压器。 有趣的是,Lyngdorf可以说服Bruno Putzeys与之合作,Bruno Putzeys是世界上最著名的数字专家之一,他已经完成了Kii的开拓性开发,尤其是Hypex 。所以电源不受电压波动的影响也就不足为奇了。 任何类型的主电源滤波器也应该是不必要的。它的电源具有控制音量的附加功能。这种放大器技术是基于以前的概念TACT Millenium千年。 在听音室里,我们对TDAI-3400和Focal Chora 826进行了一次有趣的搭配,这位价格合理的法语演讲者表现出惊人的技巧和动感,虽然也有一些不足,当然这是在没有设置的前提下进行的。 然而,使用校准程序校正频率响应和时间偏移后,我们有了一个完全不同的扬声器。看到如何使用“Voice”更改语音功能也很令人兴奋。如果有机会,一定要让经销商给您展示这个功能! 难以置信的“Room perfect” 我们听了Lyngdorf(不使用Room Perfect)和一些著名的顶级代表作品的比较,以便更深入地了解它的声音特征。事实证明,它是一款出色的音频设备,在空间成像和聚焦方面具有无与伦比的精确度,并且非常小心地确保人们能够听到Aleksandra Mikulska的Bösendorfer。 这位年轻钢琴家在表演中的激情和表现力与她抓住的机会一样出色。当Leonhard Cohen在《Thanks for the Dance》中用他最后的力量把他那铿锵而脆弱的朗诵放进麦克风时,他需要展现出完全不同的品质。 在这里你可以听到Johnny Cash这样的晚期作品,他的音乐英雄们在录音时完全抛弃了世俗世界。这一次,TDAI-3400并没有太突出,而是用精确的节拍演绎了这首歌。
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  • A类放大的信徒,听我召唤!:Octave V70 Class A 真空管合并扩大机

    【视听发烧网 戴天楷评测】我以为听过 V80 SE 和 Octave HP 700 前级搭 MRE 200 后级之后,应该已经认识 Octave 了。但这回我认栽了。原来,Octave 还有这样的风貌。 外观看上去,V70 Class A 长得就象是我两年前才听过的 V80 SE。不过,新推出的 V70 Class A 却是 Octave 历年来的创举之作。它在驱动级用上 1 根 ECC 83(12AX7)和 2 根 ECC 81(12AT7),放大级则采用五极管 KT120,左右各 2 支,一共使用 4 支功率管。 先前我听 V80 SE 时,对其快速凌厉、丰富细节、干净线条、卓越解析、扎实密度和强悍力道,印象深刻。可是,这次听到的 V70 Class A,看起来与 V80 SE 没什么不同,但是声音性格却是两样。V70 Class A 的声音饱满、圆润、温暖、厚实、稳重,同样力道十足,却展现出全然另一风采。 A类推挽 50W 这是怎么回事?Octave 的设计者 Andreas Hofmann 在 V70 Class A 上采用了 A 类推挽的设计。之前,Octave 推出一款 V16 Single Ended,采 A 类放大,每声道使用单一支 KT120 做功率管,为 A 类单端架构。比起常见的单端三极管扩大机,使用 KT120 五极管的 V16 Single Ended,不只保有 A 类放大纯净的音质,却比三极管扩大机有更宽广的频率响应,尤其是低频表现更深沉有力。 不过,受限于单端架构,V16 Single Ended 输出功率只有 8W。可不可以保有 A 类的好处,又能有更实用的功率呢?Hofmann 选择采取推挽(push-pull)架构,如此一来,V70 Class A 便应运而生。一方面,它保有 A 类 放大以高静态偏流设定,得到低失真的好处(仅有不生刺耳的偶次谐波,且无交越失真问题);一方面,又能换得更大的功率输出。V70 Class A 的输出功率达 50W,峰值输出达 70W,驱动一般音箱都没问题。别忘了,这可是纯 A 类啊!   可换不同功率管,自动偏压调节 V70 Class A 还有一个本事,就是可以换管。标准配备是 KT120,这是 Octave 对 V70 Class A 的基本设定。但是,你还可以更换其他的管子,如 KT150 或 KT88。它的机背有一个开关,一边是High Power,相应于 KT120 和 KT150,一边是 Low Power,相应于 KT88 或 6550。切到高输出时,功率为 50W,切到低输出时,功率为 25W。如果你手上还有 KT90 或 KT100 的管子,切到低输出也照样可用。不过,也仅限于这些管子,不在列的,一律不可用。由于可以换管使用,平添了 V70 Class A 的使用弹性和乐趣。 这个换管的特色亦可见于其他的 Octave 综合扩大机。不过,其他的 Octave 综合扩大机都得自己手动调偏压,V70 Class A 则不用,因为它内建了自动偏压调整线路。比方,当你把 KT120 换成 KT88 之后,记得先把电压切到 Low Power,然后开机,在缓开机(soft start)的那一分钟等待期间,机器会自己调节偏压,开机完成后就可以听音乐了。Octave 的扩大机偏压调整已经很检了,调整螺丝就在前面板上,起子伸进去慢转,面板上的灯号会显示偏压状态。不用接电表,什么人都会做。但现在,则连偏压都不用调,自动偏压,太方便了! 静置 10 分钟,自动切入节能模式 此外,它还有一个 Eco Mode 节能模式。这也是 Octave 扩大机上常见的功能。不过,以 V80 SE 为例,那些非A类的扩大机,在将背后的摇头开关切入 Eco Mode 后,消耗电力会大幅减少;V80 SE 的耗电功率为 180W,但在节能模式下仅耗能 30W。这会延长功率管的寿命、降低整体的温度,但也会让声音表现打点折扣。V70 Class A 也有这个功能,不过,因为是A类放大,所以,供电不能打折。V70 Class A 的 Eco Mode 基本上仅是「自动待机」功能,一旦有超过 10 分钟没有输入讯号,会自动切断功率级供电,机器也会跟着冷下来,此时的耗电会从 190W 降到 20W 以下。当再次有音乐讯号输入,功率级会自动恢复供电,恢复时间需 30 秒。 同一个开关,还有 Amp-off的选项,让后级部分保持关机状态,仅开启输入级的部分。此时,V70 Class A 就仅仅是一个输入分配器,可充当前级使用。它的效果就跟 Eco Mode 启动时一样,只不过,Eco Mode 还会自动唤醒后级部分,但 Amp-off 档位则不会。   还可外接黑盒子升级电源 说到 Octave 的管机,我们都当对「黑盒子」有印象。Octave 推出了两款「黑盒子」,一个是 Black Box,一个是 Super Black Box(我没乱讲吧,人家真的叫黑盒子,还有超级黑盒子呢!)。这是什么呢?基本上就是电源供应扩充。因为扩大机的驱动力,除了跟功率输出有关,也跟电源供应有密切关系。电源供应的额度越充裕,驱动的余裕度也会更好,面对较低效率的音箱,推起来也能更从容。 Octave 就是这么想的。它不是直接给你一套完整的外接电源,告诉你:接上外接电源之后,原本的电源供应就只给前级供电,后级就让外接电源来供应。很多厂家都是这么干的。但 Octave 没那么复杂。他们想的就是,给一个装了额外电容的黑盒子,接上之后,电源供应部分的电容容量就增加了,因此,储电的额度也就就变高了,因应突如其来的动态和吃电的低频,就更无惧怕了。这是 V70 Class A 升级的路。 绵实的弦乐织体感,力道沛然 即便没有黑盒子的助阵,单凭 V70 Class A 自身的电源供应,也诚然够用了。我在家里,拿它搭配 JMR Abscisse Jubile,讯源则是 Telos EMP 做数位转盘,Audiobyte Black Dragon DAC 负责译码。在播放马友友、Anne-Sophie Mutter 和 Daniel Baremboim 合演的贝多芬三重协奏曲时,Octave V70 Class A 从开头的快板乐章起就展现了它的沛然力道。由低音弦乐引导带出的主题,深沉而浑厚,V70 Calss A 让我的 Abscisse Jubile 的低音更厚重扎实。每当弦乐涌现时,那绵绵实实的织体感,层层推涌过来,听来实在过瘾。V70 Class A 赋予了 Abscisse Jubile 一种扎实的、绵厚的质感,这是在我家中系统上所少听见的。这样的特质不仅显于乐团的合奏,即便在独奏乐器演奏时,也能充分展现这般妙处。听 Mutter 的小提琴,即便拉到高把位也不显生硬和火气,那是扎扎实实的声音,力道仍能展现,却不显锐利。至于马友友手中的大提琴,则带着浓种的鼻音腔调,悠扬深情地吟唱着。钢琴则显出温暖的色泽和圆润的颗粒感,那声音听来舒服且使人感到愉悦。 V70 Class A 不断诱着我把音量加大,事实上,音量旋钮还转不到 10 点钟位置,丰沛的声音能量已经充满我家客厅。我坐在 4 米外的工作桌前边听编写稿,心头不断地被推送出的强奏震撼着。这不是什么摇滚乐,这是贝多芬的三重协奏曲,很难想象这是A类管机所能推出的音响,这就是 Octave V70 Class A。 强悍又雄壮的芬兰颂 听 Vladmir Ashkenazy 指挥爱乐管弦演奏的西贝流士「芬兰颂」,开头铜管粗暴的乐句,道出芬兰人民在沙皇统治下的悲愤,远方传来的定音鼓,更是加遽了愤懑的表情。这个阴沈的开头,在 V70 Class A 的驱动下,赋予了声响更厚重扎实的质地,音乐听来更显深沉而阴郁。随着音乐转换,以小号富有精神的吹奏起始,以一种带着冲突和战斗性格道明了芬兰人起而对抗强权的决心,带着进行曲性格的音乐倾出,抗争着国族自由和独立意志。V70 Class A 让音乐显出十足的力道,那种抗争性、战斗性,也益发凸显出来,且更诠释出芬兰北国的剽悍气质。音乐随即进入一段圣咏般的乐段,经过一段飘飘天乐,音乐的尾奏强悍而雄壮,V70 Class A 雄浑有力地把音乐推往最后的高潮。 声若油彩画 V70 Class A 跟 V80 SE 真的很不一样,它没有那种鲜明浮凸的刻划笔触,却赋予声音更温暖厚实的质感。它的声音稍微暗一点,高频不似 V80 SE 那样亮丽,细节表现没有那样入木三分,却似乎又没什么缺。如果 V80 SE 如我先前所形容,是超现实主义的绘画,V70 Class A就是以颜料堆栈而成的油彩画。如果 V80 SE 是强调香甜气质与透明口感的波本桶威士忌,那 V70 Class A 就是带有高地泥煤烟燻气味,再过雪莉桶的双桶熟成的酒款。 定位清楚明确,质地扎实饱满 在聆听大编制的管弦音乐时,V70 Class A 的丰沛力道,足能彰显乐团合奏时音响的厚度,应付突如其来的动态变化,也能从容应对。这样的特质,在播放室内乐时,亦有其吸引人的地方。如来自保加利亚的女钢琴家 Plamena Mangova 领军的萧士塔高维契第二号钢琴三重奏的录音,这是一个录音效果极其杰出的室内乐专辑,演奏亦是奔放热情,充满表现力。第一乐章开头是小提琴歌咏般的独奏,随后大提琴导入,再来则是钢琴,音乐以一种赋格的方式展开。三件乐器的质感,在和缓的音乐速度下铺陈展现,那纤纤可触及的擦弦感,以及颗粒分明的拨奏,在 V70 Class A 上听来尤其真实而实在。我好喜欢这里它所表现的舞台感,三件乐器的定位清楚而且明确,质地扎实饱满,音像立体浮凸。精彩的第二乐章走的是快板,热情洋溢的三重奏,在钢琴主导节奏下,强烈而奔放地挥洒着。那钢琴的力道真是太震撼了,A类管机不是只有洋洋暖意,声音不是软软的,听这里的钢琴,Octave要 你见识的,什么是结合了 A 类的低失真和推挽机的力量,此处完全可以得到证实。 爵乐满室温香芬芳 换上爵士乐,那种饱满有肉的声音质地,在小编制演出下,显得美极了。听Wilma Thalen 的 Sophisticaed Lady 专辑,这里头多有爵士经典名曲,单是专辑同名的「Sophisticated Lady」就不知古今有多少版本了。但闻钢琴以圆润的颗粒,伴着小提琴悠扬的乐音而走着。这里的钢琴听来既温和又水润,低音琴弦的振动和共鸣感清楚而有重量。第二轨「In the Wee Small Hours of the Morning」一曲里,在钢琴与小提琴外,又加入了低音提琴。那低音提琴浑厚饱满的音粒,在乐手扣弄之间弹放出来,圆鼓鼓的颗粒,还带有几分松软的弹性,听来实在舒服。第三轨「My One and Only Love」,由小提琴主导带出主歌,那小提琴的质感温暖而绵厚,那弓弦交会时的丝丝擦弦声,一点不毛噪,反而显出一层滑顺棉柔的质感。我可以想象,若换成 V80 SE,恐怕细节会更丰富,音像会更收敛凝聚,但这厢听得 V70 Class A,则带来满室温香芬芳,软一点、暖一点、厚一点、饱一点,另一番滋味,也是美好。 强壮丰满声中听见愤怒的U2 如果用 V80 SE 听摇滚乐,那快速的、凌厉的声音听来很过瘾。这回听 V70 Class A,放起摇滚,则是另一种精彩。例如听 U2 的 The Joshua Tree 专辑,第一轨「Where the Streets Have No Name」,开头的低音蠢蠢欲动,深沉却幽微,V70 Class A 酝酿出的气氛,为后面的吶喊奠定了基础。听紧密而绵密的伴奏,那些电吉他张罗出的缤纷音墙,Bono 的歌声穿出,那种震撼,不是音响的,全然是来自音乐本身。「I Still Haven’t Found What I’m Looking For」当中扎实有力的鼓声,稳定地穿梭在全曲之中,那种直袭而来的力道,而以Bono的歌声为主,伴着合音,那沙哑中透着几分无奈的愤怒,V70 Class A 让音乐充满力量。更强悍的鼓声就在「Bullet the Blue Sky」一曲里,而电吉他划出的声线,更描绘出战火下飞越的子弹,冷酷、无情。 A 类管机会慢吗?不,我不觉得,只是它让声音更丰满,也更强壮了。难道听 U2,听 Bono,听摇滚,不该有这种丰满和强壮吗?专辑结尾的「Mother of the Disapeared」那真是会教人流泪的吶喊。单是前奏的铺陈,就能听得 V70 Class A 多懂摇滚乐了。当 Bono 歌声一出,配上那深沉的鼓声与贝斯搭建的声音舞台,音乐的高度整个推了起来。如果你也喜欢 U2,你一定喜欢 The Joshua Tree 这张专辑,也一定会喜欢 V70 Class A 所放出的 U2 和 The Joshua Tree。 A 类放大的信徒,听我召唤! 如果你向往,甚至信仰A类放大的纯粹与美好,Octave V70 Class A 提供了一个实用的选择。你大可不必考虑它是不是管机,因为,Octave 的管机,从来都不是软绵绵的、甜美可亲,又或只见浓郁中频的老派管机的风格。他们不是为了做管机而用真空管,而是为了放大才用真空管的。作为A类的综合扩大机,V70 Class A 有其与自家其他扩大机不同的性格,加上了推挽架构赋予的实用功率,50W 全 A 类,重量只要 23 公斤,还可靠换管来改变音色,未来更有选购「黑盒子」一途来升级,又是德国原厂制造。这等机器,除此,还有何选? A 类放大的信徒,Octave V70 Class A 正在召唤你呢!   器材规格 型式:真空管综合扩大机 输出功率:50W(连续输出);70W(峰值输出) 使用真空管:KT120 × 4;ECC 81 x 2;ECC 81 x 1 频率响应:20Hz – 70kHz 失真:< 0.1% @ 10W/ 4 ohm 讯噪比:-100dB / 50W 阻尼因子:5 @ 8 ohm 输入:高电平RCA x 5;XLR x 1;直通RCA x 1;Phono (RCA) x 1(选购) 输出:Pre out x 1 尺寸:451×175×405 mm(宽×高×深) 重量:23公斤
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  • 英国杂志评测 | 天龙110周年限量纪念版播放器和放大器

    【HIFIshuo 评测】Denon享誉百年,是高保真音响行业的领军品牌-藉此110周年之际,发行周年纪念系列(包括该款十分出色的SACD播放器和放大器)以纪念这个重要时刻。 高保真音响公司进行周年纪念并不是什么新鲜事 – 自Bowers & Wilkins 600系列问世的25年间,每个年头都会举办一些庆祝活动。而Denon是一个独树一帜的品牌,今年是其繁荣发展的第110年。 为此,Denon本次发行的所有产品均带有“110”编号,不论是AV放大器和黑胶唱头抑或是DCD-A110 SACD/CD 播放器和PMA-A110立体声放大器。顺带一提,DL-A110黑胶唱头与了上个世纪60年代DL-103一脉相承。 产品等级 本次特别发售的110周年系列借鉴了现有型号,主要是DCD-2500NE[HFN Jul '16]和PMA-2500NE [HFN Aug '16]–以及数款只发售于日本市场的高端产品,包括限量发售的DCD/PMA-SX11和DCD/ PMA-SX1。 精致优雅的石墨银饰面和“110周年”徽标透露着与众不同的气质(只有这个系列的产品会采用石墨银设计),每个产品均带有Denon首席工程师亲签的认证证书。这些产品全部产自Denon位于日本白川市的工厂,虽然不是限量型号,但会限时发售。   不同于同一旗下的Marantz所有数字音频均交由其唱片播放器完成,而放大器设计为纯模拟设备,Denon的DCD-A110播放器更为纯粹–只有模拟RCA输出和光纤/同轴的数字输出,没有数字输入,也没有像Marantz SACD 30n那样的流媒体功能[测评自HFN Jan '21]。该型号播放器可以轻松驾驭SACD或普通CD,此外,它还可以读取采样频率达48kHz的CD-R/RW光盘文件,192kHz的DVD±R/RW媒体和DSD64/128数据光盘也不在话下。 除此之外,“纯直通模式(Pure Direct)”通过关闭数字输出和显示来减少干扰,追求更佳的音质。值得注意的是,这个音响内部可是大有文章,里面汇集了工程师们的心血。该款播放器使用Denon的SVH(抑制振动混合)光驱,安装于播放器中较低的位置,采用压铸铝框架,厚重结实的安装支架和附加的铜顶板,整体强度倍增。 拥有支持数字电路和模拟电路的双独立电源。 数字音频 同时该公司最新版本的Ultra AL32数字处理器可对输入PCM进行高达32倍的插值和采样。产生的数字音频信号转换由四个Burr-Brown / TI PCM1795 DAC芯片完成,每个通道用以差分模式两个转换器进行转换。DCD-A110配备了44.1kHz和48kHz两个时钟振荡器来抑制数字音频的时基震荡。不使用集成的运放进行滤波,实现了完全离散的滤波电路设计。 和播放器一样,PMA-A110也采用了Ultra AL32数字处理器和Quad DAC配置,配备输入三个光纤和一个同轴输入接口,以及一个电流隔离的USB-B端口,支出处理最高可达384kHz / 32位PCM文件或DSD256 / 11.2Mhz。配备MM / MC唱机输入,外加三组模拟输入,也支持直连至其他前级或AV处理器。 还有可有可无的录音输出接口 - 外加一个前面板耳机端口配备音调/平衡控制功能,“音源直入”可绕过音调和平衡设置;“纯模拟模式”可关闭数字电路电源,并在需要时关闭前面板显示屏。使用新型的两级放大电路,可提供最短的信号路径,进而减少信号干扰。功放通过一组扬声器端口进行输出。   立体声 放大器内部有两个电源模块,对前置放大器和功率放大器进行供电,同时功率放大电路采用对称的双单声道结构,使用两个巨大的滤波电容。采用Denon为人熟知的超高电流功率放大设计,仅使用一对推挽元件来代替这类功率放大器中常用的多个功率晶体管并联设计,160W/4ohm的输出功率足够满足您的使用需求,该设计源自限量版的SX系列放大器。 PMA-A110的前置放大器部分位于机箱的右下方。也是后面板输入端口的正后方,由面板远程控制,这样的设计避免了信号从后面版传输到前面板控制电路板在传输到后面板的不良情况存在。 110年,未完待续 Denon始创于1910年,至今已有110年历史,当时美国企业家Frederick Whitney Horn与日本伙伴合作成立了Nippon Denki Onkyō Kabushikigaisha(日本电音公司),专门制作黑胶唱片和留声机。 唱片刻录机原先是Denon的支柱业务,它使该公司在1930年代广为人知。它的第一台专业黑胶录音机——名为DR-148的设备,于1939年被日本广播公司NHK采购,准备服务于1940年东京奥运会。 二战后,裕仁天皇使用DP-17K录制投降诏书, NHK的技术人员不顾军方反对,将唱片偷运出皇宫。第二天,NHK正式对外广播。这是日本人民第一次听到天皇的声音。这次事件使Denon真正一举成名。 1950年代后期,随着磁带和LP时代的到来,Denon开始制造磁带录音机,1964年上市为NHK开发DL-103唱头,在当时Denon的产品重心仍然放在专业音频设备上,第一款Denon黑胶唱机以及后来的首款CD播放器均是为录音棚专门打造的。Denon直到1970年才开始生产消费类产品,自此两年后,Denon第一台合并式放大器PMA-500面世。 同时期Denon用世界上第一台八轨数字录音机宣告了数字音频时代的来临,这台数字录音机大小相当于几个文件柜,现在被NHK博物馆收藏。 与Sound United最新发行的产品一样,Denon PMA-A110也采用了两级前置放大器设计,其音量控制可控制第一级的增益,而不仅仅是进行信号衰减。与PMA-2500NE相比,PMA-A110有效地降低了噪声并提高了信噪比。 完美搭配 使用一个系统遥控器便可轻松完成设置,可随心操控两个音响单元。二者完美搭配浑然天成。而110周年纪念的标识让其在一众黑色、金色音响设备中脱颖而出。这两款产品不仅各自出色,搭配起来也相得益彰。DENON这款与Marantz的高端产品截然不同,绝非仅仅是Marantz的另一个“我”[HFN 20年11月]。两家公司共同的所有者、在同一家工厂生产、甚至有一些技术上重叠,但是二者始终有着属于自己的声音风格。 便利生活 聆听DCD/PMA-A110时,明显感觉到的直接冲击力、细致的声音细节以及强劲功率,会让你眼前一亮。无论是播放数字音频或是模拟音频,都能呈现清晰明亮的音色,丝毫不会刺耳,受到发烧友们的一致好评。   播放Duke Ellington的唱片Hi-Fi Ellington Uptown [SME Records SRGS4547],聆听上世纪50年代早期的单曲录音“ Take The A Train”,不仅能展现该播放器对于SACD的数据的稳定读取能力(在本示例中为DSD64 DVD-R光盘),还充分发挥了放大器的灵敏和活力,正如同年轻的路易·贝尔森(Louie Bellson)在“ Skin Deep”演奏会上指挥乐队那般活力四射。如果您对低音认识始于70年代的摇滚乐,那么他对您来说可真算得上是个新闻! Denon播放器能带给你最纯粹的音乐!准备与女演员/歌手苏西·范纳(Susie Vanner)的“In These Shoes”[Dolce Vanner, N/A cat no]激情碰撞吧!它能展现着“Every Breath You Take”和“Walk On The Wild Side”的所有细节!每个人喜欢的风格不一,但可以肯定的是Denon的110周年纪念组合产品为乐迷传达着最纯粹的音乐信息。 我们选择播放 Labèque sisters录制的歌剧 Les Enfants Terribles([DG 4855097]改编为钢琴二重奏) DCD/PMA-A110组合不仅能够充分展现其表演的精妙之处,还能演绎出其错综复杂的动人节奏。将播放器与放大器分离开来,我们能够看出数字音频在全局中起着重要作用,而放大器对扬声器的有效驱动,释放出该组合的声音魔力。 Springsteen的最新专辑《Letter To You 》 [Columbia 19439811582]便是最好例证,无论是以CD形式在DCD-A110上播放或是使用Mac电脑播放96kHz / 24位音频文件,放大器都能产生极好的效果。丰满厚重的Denon放大器掌控全局,能够原汁原味地呈现这张专辑的恢弘气势以及成熟韵味。 节奏 DCD-A110/PMA-A110是速度、重量以及洞察力的结合,可靠的音频传输,为我尝试的一切提供坚实的基础。从Faithless乐队的专辑All Blessed [BMG 538627982]中凸显的人声和节奏演绎激动人心的28分钟,再到Eric Coates演唱John Wilson创作的辉煌第二乐章[Chandos CHAN 20148]。同样地对于“The Enchanted Garden”的芭蕾配乐中,激情澎湃的“London Bridge”和“Calling All Workers”,Denon这个组合能够带给您美妙的声音细节,它所重现的声音画面也同样宜人,PMA-A110有足够的动力给您带去澎湃的活力。   毫无疑问,这个组合是非同凡响的,而我知道的它们的受众人群是那些既想要音质也兼具颜值的消费者们。DCD-A110完全可以匹配这样的需求。但是,无论您使用模拟输入(包括黑胶唱机)还是数字连接,PMA-A110放大器都将是这里的主角。 Denon的工程师化繁为简,将资源用在刀刃上,精力集中在对声音产生最大影响的地方进行优化。Denon产品所展现的也正是这样的品质。 Hi-Fi 评分 A110播放器和放大器的定价都不太高。因为而Denon的工程师们专注于声音关键技术,做出了非常特别的设计。独到的外观可能引起人们一同购买的兴趣,但如果您只打算购买一台,请选择出彩的PMA-A110放大器。  关于Takashi Arai 设计中心主任Takashi Arai非常清楚他对于“完美放大器”的追求。他谦虚地解释道:“我的目标是制造一个具有驱动力的放大器,为此竭尽全力。”  Takashi-san还补充:“为达目的,要重视放大器的输出级和电源,不仅要提供高电流,还要保证声音干净且没有失真和干扰。”   事实上PMA-A110的历史可以追溯至于1993年的S1系列顶级产品。 这是首批使用UHC-MOS(超高电流-MOS)设计的放大器–FET(场效应体)可以输出大电流。开始的时候我们只能使用工业元件而不是音频元件,我和同事在川崎工厂的宿舍里呆了六个月,仅为寻找合适的大容量UHC-MOS元件,并研究如何将它们合理的利用起来。 PMA-A110使用的是2SJ555/2SK3307 FET,与PMA-SX11和PMA2500放大器中使用的FET相同。这些功率晶体管的驱动级才应该是最备受关注的,这是我们在Sx11上努力得来的结果。PMA-2500使用三级放大电路,而SX11和A110则使用更巧妙的两级放大方案,其恒流电源由二极管和场效应管共同实现。 我坚信我们对“精确与力量”的追求以及Denon“生动而宽广敞”的新声音哲学将引领未来。” 实验报告 Denon PMA-A110并不是普通的80W输出。 采用独特“fingerprint”技术,可达到极高信号放大(高于现代线性放大标准),整体增益达+ 45.5dB,使用新型的音量控制电路仍有出人意料的95dB(A-wtd)信噪比(0dBW)。负载耐受性也同样出色,在8ohm和4ohm负载下,其2x93W和2x180W的功率输出达到80W /160W额定功率要求。 这种毫不妥协的PSU可以保证在几乎没有额外电源余量时,高动态下仍能有电流可用(在THD<1%,10msec输出24.9A)可支持8、4、2和1ohm的95W,184W,346W和618W全功率输出。 因此驱动音箱负载很容易(参见下图1)。 最后它具有特别的失真表现-从低于5W / 8ohm的0.0009%(100W空载,A类)上升到10W-80W / 8ohm输出的0.025-0.033%(1kHz)。 只有在动态条件下,失真处于平均值的最低水平,直到削波点的位置(如下图所示)。   动态功率输出与失真的关系:扬声器负载为8ohm(黑色),4ohm(红色),2ohm(蓝色)和1ohm(绿色)。 最大电流为24.9A   Denon DCD-A110播放器输出信号电平2.34V(SACD较低,为2.07V),达到令人印象深刻的111dB (A-wtd)信噪比,在120dB范围内具有±0.5dB的频响,播放CD时失真仅为0.0001-0.0019%,SACD(20Hz-20kHz)则为0.00009-0.045%。  Denon最新型的“ Ultra AL32处理技术”再次彰显了其灵活的采样/滤波器算法,具有完全瞬态信号输出,消除了前/后抖动现象,但对于CD / 48kHz媒体文件存在高音早滚降现象(–1.6dB / 10kHz——-6.7dB / 20kHz),而对于连续音乐信号,采用陡峭的滚降滤波器(±0.0dB / 10kHz至–2.2dB / 20kHz)。      DCD-A110 THD与120dB动态范围内的数字信号级别(1kHz,黑色; 20kHz,蓝色) 参数参考 额定功率(<1% THD, 8/4ohm) 93W / 180W 动态功率(<1% THD, 8/4/2/1ohm) 95W / 184W / 346W / 618W 放大器频响(20Hz-20kHz/100kHz) +0.0 to –0.18分贝/–2.1分贝 播放器频响(20Hz-20kHz / 100kHz) +0.0 to –2.3分贝 (CD)/–14分贝 (SACD) 数字抖动(CD / SACD) 116psec / 22psec A-wtd信噪比(播放器/放大器) 111.1dB (0dBFs) / 94.5dB (0dBW) 失真(20Hz-20kHz; 播放器/放大器) 0.00012-0.002%/0.0004–0.014% 功率消耗(播放器/放大器) 32W / 398W (100W idle) 尺寸(宽度高度厚度,播放器/放大器) 434x138x405/434x182x450mm  
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