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后级功放/功率放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为Angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 功率放大器(Power Amplifier)是指在给定失真率条件下,能产生最大功率输出以驱动某一负载(例如扬声器)的放大器。功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出,也可称为后级功放或后置功放。 一、工作原理 利用三极管的电流控制作用或场效应管的电压控制作用将电源的功率转换为按照输入信号变化的电流。因为声音是不同振幅和不同频率的波,即交流信号电流,三极管的集电极电流永远是基极电流的β倍,β是三极管的交流放大倍数,应用这一点,若将小信号注入基极,则集电极流过的电流会等于基极电流的β倍,然后将这个信号用隔直电容隔离出来,就得到了电流(或电压)是原先的β倍的大信号,这现象成为三极管的放大作用。经过不断的电流放大,就完成了功率放大。 二、主要种类 传统的数字语音回放系统包含两个主要过程:数字语音数据到模拟语音信号的变换(利用高精度数模转换器DAC)实现;利用模拟功率放大器进行模拟信号放大,如A类、B类和AB类放大器。从1980年代早期,许多研究者致力于开发不同类型的数字放大器,这种放大器直接从数字语音数据实现功率放大而不需要进行模拟转换,这样的放大器通常称作数字功率放大器或者D类放大器。 1、A类放大器: A类放大器的主要特点是:放大器的工作点Q设定在负载线的中点附近,晶体管在输入信号的整个周期内均导通。放大器可单管工作,也可以推挽工作。由于放大器工作在特性曲线的线性范围内,所以瞬态失真和交替失真较小。电路简单,调试方便。但效率较低,晶体管功耗大,效率的理论最大值仅有25%,且有较大的非线性失真。由于效率比较低。 2、B类放大器: B类放大器的主要特点是:放大器的静态点在(VCC,0)处,当没有信号输入时,输出端几乎不消耗功率。在Vi的正半周期内,Q1导通Q2截止,输出端正半周正弦波;同理,当Vi为负半波正弦波,所以必须用两管推挽工作。其特点是效率较高(78%),但是因放大器有一段工作在非线性区域内,故其缺点是“交越失真”较大。即当信号在-0.6V~ 0.6V之间时,Q1、Q2都无法导通而引起的。所以这类放大器也逐渐被设计师摒弃。 3、AB类放大器: AB类放大器的主要特点是:晶体管的导通时间稍大于半周期,必须用两管推挽工作。可以避免交越失真。交替失真较大,可以抵消偶次谐波失真。有效率较高,晶体管功耗较小的特点。 4、D类放大器: D类(数字音频功率)放大器是一种将输入模拟音频信号或PCM数字信息变换成PWM(脉冲宽度调制)或PDM(脉冲密度调制)的脉冲信号,然后用PWM或PDM的脉冲信号去控制大功率开关器件通/断音频功率放大器,也称为开关放大器。具有效率高的突出优点。数字音频功率放大器也看上去成是一个一比特的功率数模变换器.放大器由输入信号处理电路、开关信号形成电路、大功率开关电路(半桥式和全桥 式)和低通滤波器(LC)等四部分组成。D类放大或数字式放大器。系利用极高频率的转换开关电路来放大音频信号的。优点是具有很高的效率,通常能够达到85%以上;体积小,可以比模拟的放大电路节省很大的空间;无裂噪声接通;低失真,频率响应曲线好。外围元器件少,便于设计调试。 5、T类放大器: T类功率放大器的功率输出电路和脉宽调制D类功率放大器相同,功率晶体管也是工作在开关状态,效率和D类功率放大器相当。但它和普通D类功率放大器不同的是: 首先,它不是使用脉冲调宽的方法,Tripath公司发明了一种称作数码功率放大器处理器“Digital Power Processing (DPP)”的数字功率技术,它是T类功率放大器的核心。它把通信技术中处理小信号的适应算法及预测算法用到这里。输入的音频信号和进入扬声器的电流经过DPP数字处理后,用于控制功率晶体管的导通关闭。从而使音质达到高保真线性放大。 其次,它的功率晶体管的切换频率不是固定的,无用分量的功率谱并不是集中在载频两侧狭窄的频带内,而是散布在很宽的频带上。使声音的细节在整个频带上都清晰可“闻”。 此外,T类功率放大器的动态范围更宽,频率响应平坦。DDP的出现,把数字时代的功率放大器推到一个新的高度。在高保真方面,线性度与传统AB类功放相比有过之而无不及。 A类、B类和AB类放大器是模拟放大器,D类放大器是数字放大器。B类和AB类推挽放大器比A类放大器效率高、失真较小,功放晶体管功耗较小,散热好,但B类放大器在晶体管导通与截止状态的转换过程中会因其开关特性不佳或因电路参数选择不当而产生交替失真。而D类放大器具有效率高低失真,频率响应曲线好。外围元器件少优点。AB类放大器和D类放大器是音频功率放大器的基本电路形式。 三、常见种类 1、射频功率放大器: 射频功率放大器(RF PA)是各种无线发射机的重要组成部分。在发射机的前级电路中,调制振荡电路所产生的射频信号功率很小,需要经过一系列的放大一缓冲级、中间放大级、末级功率放大级,获得足够的射频功率以后,才能馈送到天线上辐射出去。为了获得足够大的射频输出功率,必须采用射频功率放大器。射频功率放大器是发送设备的重要组成部分。射频功率放大器的主要技术指标是输出功率与效率。除此之外,输出中的谐波分量还应该尽可能的小,以避免对其他频道产生干扰。 2、高频功率放大器: 高频功率放大器用于发射级的末级,作用是将高频已调波信号进行功率放大,以满足发送功率的要求,然后经过天线将其辐射到空间,保证在一定区域内的接收级可以接收到满意的信号电平,并且不干扰相邻信道的通信。高频功率放大器是通信系统中发送装置的重要组件。 按其工作频带的宽窄划分为窄带高频功率放大器和宽带高频功率放大器两种,窄带高频功率放大器通常以具有选频滤波作用的选频电路作为输出回路,故又称为调谐功率放大器或谐振功率放大器;宽带高频功率放大器的输出电路则是传输线变压器或其他宽带匹配电路,因此又称为非调谐功率放大器。高频功率放大器是一种能量转换器件,它将电源供给的直流能量转换成为高频交流输出。在“低频电子线路”课程中已知,放大器可以按照电流导通角的不同,将其分为甲、乙、丙三类工作状态。甲类放大器电流的流通角为360o,适用于小信号低功率放大。乙类放大器电流的流通角约等于180o;丙类放大器电流的流通角则小于180o。乙类和丙类都适用于大功率工作。丙类工作状态的输出功率和效率是三种工作状态中最高者。高频功率放大器大多工作于丙类。但丙类放大器的电流波形失真太大,因而不能用于低频功率放大,只能用于采用调谐回路作为负载的谐振功率放大。由于调谐回路具有滤波能力,回路电流与电压仍然极近于正弦波形,失真很小。除了以上几种按电流流通角来分类的工作状态外,又有使电子器件工作于开关状态的丁类放大和戊类放大。丁类放大器的效率比丙类放大器的还高,理论上可达100%,但它的最高工作频率受到开关转换瞬间所产生的器件功耗(集电极耗散功率或阳极耗散功率)的限制。 如果在电路上加以改进,使电子器件在通断转换瞬间的功耗尽量减小,则工作频率可以提高。这就是戊类放大器。在低频放大电路中为了获得足够大的低频输出功率,必须采用低频功率放大器,而且低频功率放大器也是一种将直流电源提供的能量转换为交流输出的能量转换器。高频功率放大器和低频功率放大器的共同特点都是输出功率大和效率高,但二者的工作频率和相对频带宽度却相差很大,决定了他们之间有着本质的区别。低频功率放大器的工作频率低,但相对频带宽度却很宽。例如,自20至20000 Hz,高低频率之比达1000倍。因此它们都是采用无调谐负载,如电阻、变压器等。高频功率放大器的工作频率高(由几百kHz一直到几百、几千甚至几万MHz),但相对频带很窄。例如,调幅广播电台(535-1605 kHz的频段范围)的频带宽度为10 kHz,如中心频率取为1000 kHz,则相对频宽只相当于中心频率的百分之一。中心频率越高,则相对频宽越小。因此,高频功率放大器一般都采用选频网络作为负载回路。由于这后一特点,使得这两种放大器所选用的工作状态不同:低频功率放大器可工作于甲类、甲乙类或乙类(限于推挽电路)状态;高频功率放大器则一般都工作于丙类(某些特殊情况可工作于乙类)。 宽频带发射机的各中间级还广泛采用一种新型的宽带高频功率放大器,它不采用选频网络作为负载回路,而是以频率响应很宽的传输线作负载。这样,它可以在很宽的范围内变换工作频率,而不必重新调谐。综上所述可见,高频功率放大器与低频功率放大器的共同之点是要求输出功率大,效率高;它们的不同之点则是二者的工作频率与相对频宽不同,因而负载网络和工作状态也不同。 高频功率放大器的主要技术指标有:输出功率、效率、功率增益、带宽和谐波抑制度(或信号失真度)等。这几项指标要求是互相矛盾的,在设计放大器时应根据具体要求,突出一些指标,兼顾其他一些指标。例如实际中有些电路,防止干扰是主要矛盾,对谐波抑制度要求较高,而对带宽要求可适当降低等。功率放大器的效率是一个突出的问题,其效率的高低与放大器的工作状态有直接的关系。放大器的工作状态可分为甲类、乙类和丙类等。为了提高放大器的工作效率,它通常工作在乙类、丙类,即晶体管工作延伸到非线性区域。但这些工作状态下的放大器的输出电流与输出电压间存在很严重的非线性失真。低频功率放大器因其信号的频率覆盖系数大,不能采用谐振回路作负载,因此一般工作在甲类状态;采用推挽电路时可以工作在乙类。高频功率放大器因其信号的频率覆盖系数小,可以采用谐振回路作负载,故通常工作在丙类,通过谐振回路的选频功能,可以滤除放大器集电极电流中的谐波成分,选出基波分量从而基本消除了非线性失真。 所以,高频功率放大器具有比低频功率放大器更高的效率。高频功率放大器因工作于大信号的非线性状态,不能用线性等效电路分析,工程上普遍采用解析近似分析方法——折线法来分析其工作原理和工作状态。这种分析方法的物理概念清楚,分析工作状态方便,但计算准确度较低。以上讨论的各类高频功率放大器中,窄带高频功率放大器:用于提供足够强的以载频为中心的窄带信号功率,或放大窄带已调信号或实现倍频的功能,通常工作于乙类、丙类状态。宽带高频功率放大器:用于对某些载波信号频率变化范围大得短波,超短波电台的中间各级放大级,以免对不同fc的繁琐调谐。通常工作于甲类状态。 四、主要指标 1、技术指标 额定功率(rate power):是指连续的正弦波功率,在1kHz正弦波输入及一定的负载下,谐波失真小于1%所输出的功率,表示成W/CH(瓦/声道)。一般来说,额定功率越大,造价越高。 总谐波失真(THD):是指高次谐波占基波的百分比,总谐波失真越小越好,好的功率放大器的总谐波失真能达到0.02%。 转换率(slew rate):单位时间上升的电压幅度,单位为伏/微秒,它反映了功率放大器对瞬态声音信号的跟踪能力,是一种瞬态特性指标。 阻尼因子(damping factor):其定义为功率放大器的负载阻抗(大功率管内部电阻加上音箱的接线线阻),例如8Ω:0.04Ω=200:1,一般要求比值比较大,但不能太大,太大会觉得扬声器发声单薄,太小则会使声音混浊,声音层次差,声像分布不佳。 输出阻抗(output impedance)(或称额定负载阻抗):通常有8Ω、4Ω、2Ω等值,此值越小,说明功率放大器负载能力越强。就单路而言,额定负载为2Ω的功率放大器,可以带动4只阻抗为8Ω的音箱发声,并且失真很小。 2、性能指标 无论AV放大器和Hi-Fi功放对功率放大器要求十分严格,在输出功率、频率响应、失真度、信噪比、输出阻抗和阻尼系数等方面都有明确要求。 额定功率(RMS):它指在一定的谐波范围内功放长期工作所能输出的最大功率(严格说是正弦波信号)。经常把谐波失真度为1%时的平均功率称为额定输出功率或最大有用功率、持续功率、不失真功率等。很显然规定的失真度前提不同时,额定功率数值将不相同。 最大输出功率:当不考虑失真大小时,功放电路的输出功率可远高于额定功率,还可输出更大数值的功率,它能输出的最大功率称为最大输出功率,前述额定功率与最大输出功率是两种不同前提条件的输出功率。 音乐输出功率(MPO):音乐输出功率MPO是英文Music Power Outpur的缩写,它是指功放电路工作于音乐信号时的输出功率,也就是输出失真度不超过规定值的条件下,功放对音乐信号的瞬间最大输出功率。 峰值音乐输出功率(PMPO):它是最大音乐输出功率,是功放电路的另一个动态指标,若不考虑失真度功放电路可输出的最大音乐功率就是峰值音乐输出功率。通常峰值音乐输出功率大于音乐输出功率,音乐输出功率大于最大输出功率,最大输出功率大于额定输出功率,经实践统计,峰值音乐输出功率是额定输出功率的5-8倍。 频率响应:频率响应反映功率放大器对音频信号各频率分量的放大能力,功率放大器的频响范围应不低于人耳的听觉频率范围,因而在理想情况下,主声道音频功率放大器的工作频率范围为20-20kHz。国际规定一般音频功放的频率范围是40-16kHz±1.5dB。 失真:失真是重放音频信号的波形发生变化的现象。波形失真的原因和种类有很多,主要有谐波失真、互调失真、瞬态失真等。 动态范围:放大器不失真的放大最小信号与最大信号电平的比值就是放大器的动态范围。实际运用时,该比值使用dB来表示两信号的电平差,高保真放大器的动态范围应大于90dB。自然界的各种噪声形成周围的背景噪声,而周围的背景噪声和演奏出现的声音强度相差很大,在通常情况下,将这个强度差称为动态范围,优良音响系统在输入强信号时不应产生过载失真,而在输入弱信号时,有不应被自身产生的噪声所淹没,为此好的音响系统应当具有较大的动态范围,噪声只能尽量减少,但不可能不产生噪声。 信噪比:信噪比是指声音信号大小与噪声信号大小的比例关系,将攻放电路输出声音信号电平与输出的各种噪声电平之比的分贝数称为信噪比的大小。 输出阻抗:功放输出端与负载(扬声器)所表现出的等效内阻抗称为功放的输出阻抗。 阻尼系数:阻尼系数是指功放电路给负载进行电阻尼的能力。 五、相关术语 1、工作范围 工作范围是指功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作频带宽度,即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围,单位Hz(赫兹)。放大器实际的工作频率范围可能会大于定义的工作频率范围。 2、工作模式 功率放大器的工作模式主要有以下几种: 时分双工(TDD)模式: 在TDD模式的移动通信系统中,接收和传送在同一频率信道(即载波)的不同时隙,用保证时间来分离接收和传送信道。 时分多址(TDMA)模式: TDMA是时分多址(Time Division Multiple Access)的英文缩写。同一频率的载波在某一特定时间内,分成若干相等的小时间段,供多个不同号码的用户使用不同的小时间段来实现连接的通信方式。简而言之,它是将一个狭窄的无线频道分割成框架性的时间片断(特别是3和8),并将每一个时间片断分配给每一个用户的数字无线技术。 3、传输增益 指放大器输出功率和输入功率的比值,单位常用“dB”(分贝)来表示。功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。该分贝值越小,说明功率放大器的频率响应曲线越平坦,失真越小,信号的还原度和再现能力越强。 4、输出功率 功率放大器的功率指标严格来讲又有标称输出功率和最大瞬间输出功率之分。前者就是额定输出功率,它可以解释为谐波失真在标准范围内变化、能长时间安全工作时输出功率的最大值;后者是指功率放大器的“峰值”输出功率,它解释为功率放大器接受电信号输入时,在保证信号不受损坏的前提下瞬间所能承受的输出功率最大值。 5、接收增益 增益是天线的主要指标之一,它是方向系数与效率的乘积,是天线辐射或接收电波大小的表现。增益大小的选择取决于系统设计对电波覆盖区域的要求,简单地说,在同等条件下,增益越高,电波传播的距离越远。而功率放大器的接收增益值越大,则接收性能越强。 6、避雷保护 常见的直击避雷保护措施: 避雷针:避雷针用来保护工业与民用高层建筑以及发电厂、变压所的屋外配电装置、输电线路个别区段、在雷电先导电路向地面延伸过程中,由于受到避雷针畸变电路的影响,会逐渐转向并击中避雷针,从而避免了雷电先导向被保护设备,击毁被保护设备和建筑的可能性。由此可见,避雷针实际上是引雷针,它将雷电引向自己,从而保护其它设备免遭雷击。 避雷线:避雷线也叫架空地线,它是沿线路架设在杆塔顶端,并具有良好接地的金属导线,避雷线是输电线路的主要防雷保护措施。 避雷带、避雷网:在建筑物上沿屋角、屋脊、檐角和屋檐等易受雷击部位敷设的金属网格,主要用于保护高大的民用建筑。 7、浪涌保护 浪涌也叫突波,顾名思义就是超出正常工作电压的瞬间过电压。本质上讲,浪涌是发生在仅仅几百万分之一秒时间内的一种剧烈脉冲,。可能引起浪涌的原因有:重型设备、短路、电源切换或大型发动机。而含有浪涌阻绝装置的产品可以有效地吸收突发的巨大能量,以保护连接设备免于受损。浪涌保护器,也叫信号防雷保护器,是一种为各种电子设备、仪器仪表、通讯线路提供安全防护的电子装置。当电气回路或者通信线路中因为外界的干扰突然产生尖峰电流或者电压时,浪涌保护器能在极短的时间内导通分流,从而避免浪涌对回路中其他设备的损害。 六、主要应用 无论在全球移动通信系统、第三代移动通信系统、无线局域网等民用领域,还是在雷达、电子战、导航等军用领域,射频功率放大器作为这些系统中的前端器件,对其低耗、高效、体积小的要求迅速增加。 众所周知,功率放大器是射频电路众多模块中功率损耗最大的,作为系统的核心和前端部分,它的效率将直接影响系统效率,因此效率问题成为现代功率放大器的研究热点。在大多数功率放大器中,功率损耗的主要是晶体管损耗,主要由电压和电流产生的,从而提出开关类功率放大器,主要有D类,E类和F类。其中F类功率放大器专门设计一个谐波网络来实现漏极电压和电流波形控制。理论上,F类功率放大器的漏极效率为100%,被称为新一代功率放大器。 传统功率放大器由于输出电路上的功率消耗,其工作效率很低。为增加传统功率放大器的工作效率,理想的F类功率放大器使用输出滤波器对晶体管输出电压或电流中的谐波成分进行控制,归整晶体管输出的电压和电流波形。从而实现集电极电流的角度参数为90°,即保持集电极波形为半个正弦波,集电极电压波形为方波,并且两者的相位差是λ/4,这样集电极电压和电流的波形就没有交叠区,从而达到100%的理想效率。 七、选购注意事项 选择功率放大器的时候,要注意它的一些技术指标: 1、输入阻抗:通常表示功率放大器的抗干扰能力的大小,一般会在5000-15000Ω,数值越大表示抗干扰能力越强; 2、失真度:指输出信号同输入信号相比的失真程度,数值越小质量越好,一般在0.05%以下; 3、信噪比:是指输出信号当中音乐信号和噪音信号之间的比例,数值越大代表声音越干净。 另外,在选购功率放大器的时候还要明确购买意愿,如果希望加装低音炮,最好购买5声道的功放,通常2声道和4声道扬声器只能推动前后扬声器,而低音炮只能再另配功放,5声道功放就可以解决这个问题,功率放大器的输出功率也要尽量大于扬声器的额定功率。 八、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • HIFI烧友评说后级功放/功率放大器 产品
  • 全面兼容各种数字音乐播放方式 以高质量的重播能力来还原音乐 Cambridge Audio(剑桥) EDGE NQ/EDGE W

    【影音中国 邓冠奇评测】最近,我终于签收了Cambridge Audio新款EDGE NQ/EDGE W旗舰前后机功放的包装箱,EDGE NQ/EDGE W正式轮到我来试听和评论了。关于EDGE系列,它取自Cambridge Audio创始人之一的Gordon Edge,是一个纪念公司成立50周年(1968年成立)而推出的系列产品。在EDGE系列推出之前,我已经注意到EDGE系列的工程机以及线路板部件已经出现在国内各大的音响展上。从展示品可以看到,EDGE系列在用料和工艺方面都要比曾经的Azur高端系列要好得多。 EDGE NQ解码前级一体机的背面板 EDGE W功放的背面板 基本参数 EDGE NQ前级放大器 ●D/A转换器最高支持数字音乐规格:32bit/384kHz PCM、DSD256 ●数字接口:USB 2.0(最高支持32bit/384kHz PCM、DSD256)、光纤(最高支持24bit/96kHz)、同轴(最高支持24bit/192kHz)、Wi-Fi/以太网接口(最高支持32bit/384kHz PCM、DSD256)、蓝牙4.1(支持QualcommaptX和aptX HD音频) ●频率响应:20Hz~20kHz(+/-0.1dB) ●信噪比:>113dB@1V ●模拟部分总谐波失真:<0.0008%(@20Hz~20kHz、1Vrms) ●耗电:10 0 W(最大 )、<0. 5 W(待机 ) ●尺寸(H×W×D):150×460×405mm ●重量:10.2kg  EDGE W功率放大器 ●输出功率:100W(8Ω)、200W(4Ω) ●频率响应:<3Hz~>80kHz(+/-1dB) ●信噪比:>93dB(@1W、8Ω)/>113dB(全功率) ●耗电:1000W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):150×460×405mm ●重量:23.6kg DAC部分采用双晶振设计,分别针对44.1kHz和48kHz这两种采样率为基础的数字音频格式 EDGE NQ解码前级一体机也是模块化设计,DAC和模拟放大部分是完全划分开来的,且供电也是独立的 EDGE NQ解码前级一体机的旋钮设计是比较特别的地方,外圈为音量控制,内圈为输入切换控制 EDGE NQ解码前级一体机由于功能多,所以数字接口部分非常齐全 目前,EDGE系列除了这次评论EDGE NQ/EDGE W前后级外,还有一款EDGE A合并功放和ALVA TT黑胶唱盘,共四款产品。EDGE系列的功放都集成了数字音频处理功能。其中,以EDGENQ在数字音频处理的功能上是最强大的,不仅自带D/A转换器,还把流媒体音乐、蓝牙连接、Apple AirPlay、PC HI-FI、USB外置存储读取功能都集成进来,让用家在数码音乐的播放提供更多的选择。至于ALVA TT,它是完整的黑胶播放器(包括唱头、唱臂和唱头放大器)的基础上增加蓝牙功能,可以与同样具备蓝牙播放功能的播放器连接。很明显地,Cambridge Audio在规划EDGE系列产品时就是为了对应数码流媒体音乐和黑胶唱片。 要么数码流媒体,要么黑胶唱片 为什么Cambridge Audio会对EDGE系列做出这样的产品规划?这或许跟音乐制品的销售有着很直接的关系。我之前在网上看到一份来自美国RIAA协会公布的2018年上半年音乐产业收入报告。报告显示,流媒体音乐和数码音乐下载两部分已经占了87%,实体音乐仅占10%,其余部分为3%。在详细数据方面,流媒体音乐占75%,同比增长28.4%,音乐下载占12%,同比下降26.5%,在实体音乐当中,CD唱片、Music Video及其他类型的实体音乐载体都呈现下降的趋势。其中,CD唱片的销量下降幅度最大,达到41.5%,唯独黑胶唱片有13%的增长。 从这份数据里面可以清晰地看到,消费者在音乐消费方面呈现了两个极端,那就是“要么流媒体音乐,要么黑胶唱片”。数码流媒体音乐是针对大众,又或者是年轻一代的影音爱好者,黑胶唱片就是年纪层面稍高的发烧友在消费。说到这两个极端,我自己也感受深刻。在我的QQ以及微信账号上都有不少音响发烧群。其中,玩耳机的,以及以80后,甚至90后为主要群体的音响讨论群,他们在音乐播放的主要讨论内容方面就是流媒体音乐和数码音乐文档播放,气氛是活跃的,玩法也是多样化。例如,关于高质量音乐资源的获取,数码播放系统的参数设置和优化问题等等。对于70后,甚至60后为主要群体的音响讨论群,黑胶唱片近年来成为了他们的主要话题。如不同版本唱片之间的音质和价格差异、黑胶播放设备的调教等话题,还会晒出自己的收藏和黑胶播放设备,资深度排名以手头上拥有名版和头版唱片数量成正比,总之就是呈现着两种不同的风气。 在使用上实现方便省事 在系统组建上实现多功能化和简洁化 我平时听音乐的方式有CD唱片和数码流媒体两种,但我更倾向于数码流媒体音乐,可以在便利性和音质方面可以取得很好的平衡点。在音乐资源方面,我除了通过网络下载音乐外,还有相当一部分是通过CD唱片抓轨而来,然后把这些音乐进行归档管理,这样使用起来就很方便了。如果你也跟我有着相同的追求,那么EDGE NQ/EDGE W可以解决很多的问题。第一,解决数码音乐的各种播放问题。前面说到,EDGE NQ集成了很多数码音乐播放方式,完全地将数码音乐播放器和功放结合。其中,数码流媒体和PC HI-FI功能主要是针对发烧友而设的,因为这两种方式都可以支持高码率的音乐文档播放,而蓝牙、Apple AirPlay和USB存储设备直读功能则是针对追求更简便的人而使用。例如,家人往往对音乐播放的追求就是便利,这些功能对他们来说是最适合不过的了。第二,系统组建方面的问题。由于EDGE NQ一台机里面已经集成了前级、耳机放大器以及各种数码音乐播放功能,功能上满足了我对使用上的主要要求,不需要第三方器材的支持。第三,驱动力的问题。EDGE W为独立的后级,尽管标称功率不大,只有100W(8Ω负载),可以内部的供电部分采用三只变压器供电,左/右声道功率放大线路以及输入级部分各一只。在实际试听的时候,驱动Focal Kanta N°3这样的落地音箱也能生龙活虎的。对于大部分家庭的使用环境来说,EDGE W是绰绰有余的了!第四,使用起来方便省事。Cambridge Audio为EDGE NQ设计了一个专用的App,这个App不仅仅能控制音乐播放和切换,还能开/关机和联动音量控制,完全可以代替原机的遥控器。 压缩音乐文档的声音其实也可以很好听 在煲机阶段,我使用EDGE NQ的流媒体播放功能接入到自己的NAS里面,或者直接在线播放网络电台,不断地循环播放音乐,音箱为Dynaudio Foucs 140。在这个煲机的阶段,我并不在乎这些音乐是否是高规格音乐格式,绝大部分都是码率较高的压缩音乐文档,如320kbp码率的AAC或mp3。尽管这些文档在给人的感觉很“Low-FI”,在EDGE NQ/EDGE W的播放下,声音是完全可以接受的,尤其是原本录音效果就很好的音乐专辑。如,拉宾演绎的帕格尼尼小提琴协奏曲,阿卡多的罗西尼弦乐奏鸣曲等,弦乐质感,空气感,动态对比、音乐感、声场等发烧友所追求的东西一一具备,如果没有在对比的情况下,估计有不少人会猜到这样的声音是来自于压缩音乐文档! EDGEW功率放大器的输入级部分,以运放进行搭建 功率放大器部分的滤波电容容量为每声道共40000uf EDGE W的供电部分采用三只环形变压器供电。其中,两只体积大的,且堆叠安装的分别为左右声道功率放大线路供电,较小的一只给输入级供电,尽管输出功率只有100W,但如此供电设计可以保证功放的优秀控制力 每声道采用2对三肯功率管做功率放大。其中,大家注意一下给予功放部分的供电设计可以发现,供电所用的导线是直接采用母线来传输,这样可以容纳大电流传输,这也是它控制力好的关键所在 干净快速又有温暖特质的声音风格 在声音方面,EDGE NQ/EDGE W总体所呈现出一种温暖的特质,甚至可以说是一种类似于电子管功放那种温暖的感觉。例如,重播Ida Haendel演绎的“巴赫小提琴奏鸣曲与无伴奏组曲”专辑。EDGE NQ/EDGE W的声音听起来会显得平滑,带有一定的软性和内敛,这就是EDGE NQ/EDGE W的温暖声音的来源。与此同时,这种温暖的特质也会使得小提琴的声音变得丰厚。要注意的是,EDGE NQ/EDGE W的声音尽管呈现出一种暖质,可并不是因为暖而变得糊。例如,在播放Chandos出版那张由鲍罗丁三重奏团演绎的“拉赫曼尼诺夫悲歌钢琴三重奏”,这张专辑的音色本身就是很暖的,乐器的结像也是很丰厚的,要是声音的解析度不够,那结果就是糊糊的,无法表现出乐器的质感和清晰的定位,乐器的结像也会显得过于庞大。EDGE NQ/EDGE W在重播这个专辑的时候,不仅暖,乐器的在生产当中的聚焦清晰,更重要的是还能让我听到那种美妙的空间感,有空鸣的感觉。 EDGE Remote APP的控制界面(二),值得一提的是,当通过APP控制音量的时候,器材的旋钮也会随之改变 EDGE Remote APP的控制界面(三),我在试听这个组合的时候最常用的播放方式就是数码流媒体功能,好处就是不需要安装驱动程序,其一就是通过APP直接控制,十分方便 EDGE Remote APP的控制界面(一),在操控EDGE NQ的时候,当你不需要使用该输入信号的时候可以直接关闭,同时还可以根据连接的设备进行改名,方便使用 开放性很好的声音 乐器的结像清晰浮现 EDGE NQ/EDGE W给我的另一个感觉就是声音的开放性很好。声音的开放性好意味着能展现出开阔自然、大大方方的、且有规模感的声场。开放性好的声音还意味着乐器与乐器之间有更好的分离度,不仅是乐器定位更清晰,特别是播放交响乐的录音时,声音的开放性越高,声音听起来往往才会有更轻松和自然的表现,声场的更有层次,这才是我所追求的声音效果,所以我在听音响的时候会非常在意系统的声音开放性。 尽管我在试听过程中使用的是一对两分频两单元的Dynaudio Focus 140书架音箱,且在一个将近60平方米面积的视听室内听。同时,两只音箱的左右距离大概有2米。在这样的情况下播放Dave Grusin的《Discover Again》专辑,声场的左右宽度要比两只音箱左右距离还要再宽一点。同时,乐器的聚焦不仅清晰,乐器声像之间的距离会拉大,两只音箱距离内的声场也不会虚。我特别留意第一段的钢琴独奏部分,钢琴的声音有着不错的丰满感,音像庞大但不失清晰度,定位很准确,整台钢琴能够很清晰地浮现在眼前。而第二段是我听得最多的一段,乐器相对较多,动态也比其他乐曲要大。然而,EDGE NQ/EDGE W可以将乐器一件一件地分解出来,每件乐器的音像都很清晰,定位准确,彼此之间有很高的分离度,所以在多件乐器同时演奏的时候,声音就不会呈现出“聚在一块,分不清彼此”的感觉。同样地,播放门德尔松的一部与海相关“芬格尔山洞序曲”也是我最喜欢的音乐作品之一。因为EDGE NQ/EDGE W的声音开放性高,声场展得宽,所以我才能听到大片大片丰厚和温暖的弦乐群声音,还有强弱对比鲜明,强弱过渡自然的弦乐演奏,仿佛能让人联想到海浪一波一波地冲刷芬格尔山洞的情景。 总结 EDGE NQ/EDGE W在外形、用料、功能,以及总体的声音重播方面都可以看出,这是经过用心设计的前/后级功放。EDGE NQ/EDGE W的声音不仅温暖,又不失高解析度,还拥有不错的声音开放性,大规模的演奏一样显得轻松自然,音场能拉得宽,展得开。而且它们最具特色的地方在于拥有完整的数码音乐播放方式,不管是高质量、高规格的数字音乐文档,还是大众化的数字音乐源(如:手机、平板等移动电子设备),它都能够给你来一个全面兼容。
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  • 绝对的顶极性能展现: 八度Octave HP 700 + MRE 220前后级

    【影音发烧站 评测】不晓得为什么,台湾烧友对晶体机一向较为青睐,有大部份的人在选购扩大机时会以晶体机为优先考量,问过一些发烧友,主要是认为管机可能推力不够,在音响性部份会不如晶体机好,而且真空管是消耗品,感觉需要常更换…等等,但是还是存在一群喜欢听真空管的朋友,因为只有管机才能发出感动他们的声音。晶体好还是真空管好,就像CD好还是黑胶好的争论一样并没有绝对的答案,对于爱乐者来说其实只要能听到好音乐、好声音才是目的,选购音响也是,我强烈建议大家儘量不要有先入为主的想法,秉持着一颗开放的心儘量多听,是挑选音响器材的不二法则。 Octave来自德国,于2000年所创立,由Andreas Hofmann将Hofmann家族的变压器工厂给买下,并停止了工业製造的产品,专心于音响产品上。Andreas Hofmann出生于电子技术的Hofmann家族当中,从小就耳濡目染,他在1975年Andreas开发了第一台管晶混合的扩大机,并发现好的扩大机要用真空管负责声音相关的线路,用先进的半导体来负责其他的部份,这个设计精神一直到现在都还不变。 本次评测的Octave HP 700 + MRE 220 前后级,是仅次于超级旗舰Jubilee系列的产品,若要说是Octave的旗舰前后级也是可以,毕竟Jubilee是该厂不计价位追求绝对表现的顶端梦幻产品。安装这套前后级时,我感受到其相当扎实的重量、前级还好,后级单台重31.4Kg,器材的作工相当细腻富有质感,採用非常厚的铝、表面并以雾面拉丝处理,此外,这套前后级的功能也超乎了我的想像,随手翻了一下説明书,完全体验到了德国严谨的科学精神,内容非常「丰富」而且非常详细,前级有36页、后级有31页,当然这么多的内容不需要看完才能安装,只要先看前面的注意事项与一些基本的操作说明就可以了,这部份跟一般扩大机并没有不同。一切安装好打开电源后,原厂有设计了保护与热机装置,需要等一下才会有声音,真空管一般来说声音要进入稳定约需30分钟左右,晶体机也是需要热机,只是时间比较短些而已。 前后级怎么会有4大箱? 原来除了前后级外,代理还一併送了一台Octave综扩来。 HP 700是Octave第一台模组化的前级,目前光可选配的模组就至少6大类,可玩性与扩充性十足。HP 700有高中低三种放大模式与输出阻抗可选,可以视系统、喇叭、甚至是线材的特性来调整,其电源採用分离式设计。Octave对于器材的表现很有信心,直接在产品网页上公开测试的数据。HP 700有RCA与XLR类比输出各有两组,XLR输出为变压器平衡式与机械隔离(transformer balanced and galvanically isolated)。HP 700前方共有三个大型的选钮,中间是音量控制、右边是输入来源选择,左边是功能选择,本体两方设有方便移动的把手。 功能选项与输入来源切换都有对应LED显示,可以很清楚知道目前的机器设定,左方共有7个功能,分别是:● MUTING: 静音功能,开机时因为有2分钟的暖机保护,因此静音的灯也是会亮的。● GAIN H, M, L: 增益高中低的设定,切换时静音功能也会同时开启20秒以保护线路; Gain Low (12 dB), Med (18 dB), and High (25.5 dB) 。● BYPASS: 跳过前级音控功能,增益为1,用于与多声道系统结合使用。● TC ON: 若有选配音色控制模组使用,这个灯才会亮,TC = Tone Control。● START: 开机前的2分钟会亮起。 输入选择共有7组,IN1~2是对应模组输入、IN3~4是XLR平衡输入、IN5~7是RCA输入。 HP 700共有输入、唱放、音色控制、平衡控制、输出切换、阶梯式音控等六大类模组可选配,下方只列出输入、唱放、输出等的模组,模组的安装也非常简单,直接插入就完成了。 若有选配TONE CONTROL音色调整模组是安装于上方的。 HP 700的背面,在XLR平衡输出的右方有一个接地的切换开关,设定在”O”时是接地隔离、设定在”I”时XLR的地端约大于3.3 ohms接到前级的地端,至于要设定那没有一定,如果万一发生接地迴授时,可以设定在”O”接地隔离。 Octave HP 700前级用的分离式电源採用高度精準、低噪讯的电压稳定线路,可应付电压的变化与干扰,内部的控制系统可保证最大的运作稳定,专利的缓和开机技术可确保真空管与器材耐用至少20年以上。 前级所附的遥控器,只有两个按钮是控制音量大小的,本体为金属製。 从说明书就可以充份体会到德国人的科学精神与仔细,写得非常仔细,这跟Octave的功能比较多也有关係,当然不用全部都看完也能安装聆听,只是建议用家最好能慢慢看完,了解器材所有的操作与特点。 HP 700的内部图,正中央的三只真空管为主要的讯号放大,单独的那只为ECC82(12AU7),两只一对的是EF800(通用EF184,也可改设定为D3A,通用为E180F),原厂标配的是Tung Sol 12AU7与德律风根Telefunken EF800。至于左方两只的真空管就看选配的是什么模组,不一定的。由于Octave的保护线路,真空管寿命相当长,约在5~10年间。在器材线路的正中央还有一个可以调整输出阻抗的开关,分为LOW (100 ohm) 或HIGH (300 ohm)两档,可视线材与搭配的扩大机设定,工厂预设是LOW,对于后级输入阻抗小于10k ohm与讯号线长于3M的就选LOW,不过这个设定只对RCA输出有效,XLR输出则是固定在150 ohms了。 MRE 220单声道后级是MRE 130与RE 290的进化版本,使用与RE 290一样的 KT120真空管,电源供应与输出变压器均为最新的设计,在4 Ohms下可输出220W,频宽从20Hz~70kHz,就算对付阻抗低到2.5 Ohm的喇叭时,其讯噪比可高于-116dB,其还可选配外接Black Box或是Super Black Box来升级电源,三支小的真空管出厂时就已安装好了,自己要装的是4只Tung Sol KT120真空管,功率管的寿命约在3年,驱动管则是在10年以上。 真空管有防呆装置不至于装错,最好戴上手套避免手上的油渍留在上面。 左边两支是ECC802、右边1支是6SN7,也都是Tung Sol的製品。 附有调偏压的起子,也是出自德国名厂Wiha PicoFinish可不是随便乱送的。 MRE 220前方左右各有一个选钮,左边是输入来源选择,有RCA 1、RCA 2、XLR与MUTING静音,右边则是功率管的选项用来调偏压之用,有V1~4分别对应各自的KT120真空管,每个真空管旁都有一个LED灯,若选到该只真空管就会亮起,另外还有ECO ON与ECO OFF经济模式的开启或关闭,经济模式开启时,只要后级连续10分钟没有接收到讯号,就会进入休眠待机状态,若又有接收到讯号时,会在约35秒后重新运作。在进行任何偏压设定时,要记得切换到MUTING静音模式。偏压的调整也相当简单,只要依照说明书看着器材上方的LED显示灯就会知道偏压是否正确。 在机器上方有5个LED灯,用来显示每只真空管对应的偏压值,看着灯号调整就行了,「+」表示偏压太高需要调小。Ecomode是显示经济模式是否开启,protection是线路保护,若亮起则是表示有受到不正常的干扰,如短路或超载,此时器材会自动保护没有声音,在排除问题后,需重开机才能再度启用MRE 220。 调整偏压时记得将后级开MUTING静音,或是将前级音量关小,最好至少也热机15分钟以上,黄灯表示该对应的真空管(右下有亮绿灯的那只KT120)偏压过高。 使用随附的起子调整偏压。 MRE 220的背后,有一个红色的切换,可选择HIGH 200W或是LOW 140W,这是对应使用的功率管,如果是出厂标準的KT120,那就是设定在HIGH,如果要改用KT88、6550、KT90、KT100、甚至是EL34(喇叭阻抗要高于4 Ohm),就要设定在LOW。 后级有一个GROUND LIFT的接地开关,可以选择XLR与RCA的接地要不要接,至于要设定在那并没有绝对,要看系统的状况,总之如果有迴授声音出现,那就选择不接,不接时是18 Ohm。 MRE 220的内部。 前后级都可选择对应的Black Box让电源更为提升。 强大的推力与动态,控制力速度反应快在一切都依预设的情况下,我先播放几张专辑暖暖声,让我非常讶异的是其推力与控制力非常优异,具有相当强大的能量,音量转到9点钟位置就已经具有很大的声压,而且再往上加都是非常迅速的等比增加音量,我很能想像这套前后级有什么推不动的喇叭,能推大声还不够,重点是还要好声,Octave的控制力、速度反应都非常好,试听时搭配的喇叭并不算好推,尤其在低频部份不是很多扩大机能抓住的,Octave却能轻鬆驾御,游刃有余,若对管机推力、控制力与速度有疑问的,这套前后级肯定让你改观。聆听RR唱片出品的 「John Williams at the Movies」这张SACD,RR的唱片以动态大出名,也因为要容纳这么大的动态,整体录音电平会非常低,若是系统没有足够的推力肯定无法将唱片该有的面貌播放出来,可说是很杀音响系统的测试片,Octave这套前后级不仅将场面气势毫无保留霸气的呈现,而且非常精彩,控制力与质感、反应都有高水準演出,这张唱片由Jerry Junkin指挥达拉斯管乐团(Dallas Wind Sympony)演出多首电影配乐大师John Williams经典代表作品,电影的情节彷彿又一一再现,也因为推力已经非常足够,听了几首之后我便将前级原本设定在M中等的增益改设定为L,让声音的质感可以再往上提升。 抽丝剥茧似的解锁每首歌聆听Jo-Yu Chen Trio「Incomplete Soul 残缺的灵魂」,此张专辑满满的JAZZ风,除了原创作品,还改编了大家耳熟能详的〈红豆〉,重新的编曲,可以听见不同的和声走法,主旋律紧扣着爵士鼓与Double Bass,小小的配置让各自的音色更为明显突出,中间的即兴听得见钢琴与Double Bass的互动感,钢琴也充满韵律,最后回到熟悉的旋律,以渐弱的方式结束,从动态明显到渐弱结束,层次由大变小的氛围在夜深人静的时候聆听,我想感受会更生动的,除了这首耳熟能详的的流行乐外,此张专辑的每一首作品,钢琴、爵士鼓与Double Bass在处理音乐的表现上,透过Octave前后级慢慢享受,三样乐器的发声不会有过于华丽的、轰隆作响的、滂沱的表现,而是以作为一个聆听爵士乐,抽丝剥茧似的解锁每首歌背后的意义,创作者其实有深厚的古典底子,因此在此张专辑中,可以听见些许带有古典作曲的表现手法,搭配上爵士的即兴,是让人为之一亮的音乐创作,无论是爵士即兴也好,古典乐也好,器乐所发出的声音都会有他们独自的特色与味道。 Octave HP 700 + MRE 220前后级焦点● 声音线路使用真空管,控制操作线路使用晶体。● 智慧真空管偏压调整设计。● 智慧保护与待机线路,延长真空管与内部元件寿命。● 前级具有高、中、低增益、阻抗LOW (100 ohm) 或HIGH (300 ohm)可调。● 前级有六大类模组可选配,具有扩充性。● 留有更换不同型号真空管的空间,增添更多的调整空间。● 接地迴路开关。● 可再选配Black Box提升电源。● 德国设计生产,Made in Germany。● 声音特色: 中性自然,虽是管机,只带有些恰到好处的韵味不会过浓,推力强劲绝不软脚,反应快速,细节丰富。● 搭配建议: 推动大部份的喇叭都不会有问题。 Octave HP 700前级规格● 类比输入: 3 x RCA, 2 x XLR, 2 x arbitrary, 1 x Bypass RCA (can be switched to IN4 -XLR)● 类比输出: 2 x RCA, 1 x XLR, 1 x Monitor / Tape Record (RCA)● 类比输出阻抗: 00 / 300 ohms RCA; 150 ohm XLR● 总谐波失真THD: 0.01% at 3V on 10 kOhm● 声道分离度: -90 dB / 1 kHz, Input short-circuited● 输入间的串扰: – 80 dB / RCA, -95 dB XLR / 1kHz● 输入阻抗: 50 kOhm● 音控: 0,5 dB – 70 dB● 消耗功率: 35 – 60 W● 前级重量: 10kg、电源重量: 3.8Kg● 前级尺寸: 462 x 130 x 480 mm、电源尺寸: 110 x 90 x 277 mm● 售价: NTD 68万 (请以代理商价格为準) Octave MRE 220后级规格● 功率输出: 220 Watt into 4 Ohm● 频率响应: 5 Hz – 80 kHz / – 3 dB● 总谐波失真THD: < 0,1% at 10 Watt into 4 Ohm● 讯噪比: > 100 dB● 最小对应喇叭阻抗: 2 Ohm● 增益/输入敏感度: + 29,5 dB● 输入介面: RCA与XLR各1● 尺寸: 488 x 229 x 412mm● 重量: 31.4Kg● 售价: NTD 110万 (请以代理商价格为準)
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  • 宽厚沉稳 温润顺耳的后级-瑞士登峰 Soulution 511立体声后级

    宽厚沉稳、温润顺耳的后级 【SundayHiFi新地影音 评测】我听过许多瑞士音响器材,几乎每个品牌都有自己的声音特色,没有二个品牌是听起来一样的。 Soulution走的不是华丽风,而是朴实内敛的个性,这种个性有一个好处,那就是搭配喇叭的范围很广,而且即使在硬调空间中,也不会让人人得高频有侵略性。 什么是好器材?这个问题很简单,但答案可能有千百种。对我而言,答案真的很简单,那就是拆下之后会一直念念不忘的,那肯定就是好器材。Soulution511就是一件这样的优质后级。 Soulution 是瑞士厂家,我曾经去采访过,公司名 Spemot (Special Motors) corporation 规模不小,专门生产特殊马达、电器产品,以及特殊客制化产品等等。音响部门是其中独立的一个部门,称为 Soulution,这是二位老板 Cyrill Hammer 与 Roland Manz 另外创立的。因为他们二人都很喜欢音乐跟音响。与其他瑞士音响厂牌相比,他家产品的外观设计相对保守,而且并没有惊世骇俗的设计,但是看趄来很顺眼,端端正正,没有稜角,圆边设计透露著友善与温润的气质。 高级交换式电源 Soulution目前产品分为 3、5、7系列,3系列是入门级,7系列是旗舰级,5系列居中。7系列没有粽合扩大机,5系列与3系列都有。7系列与5系列都有DAC,但只有7系列才有SACD/CD唱盘,5系列与3系列竟然都没有SACD唱盘,也没有CD唱盘。7系列与5系列都有前级、立体后级、单声道后级,3系列只有前级与立体后级,还有综合扩大机,没有讯源。7系列与5系列都有7种产品,3系列隻有3种。从这样的产品分佈中,可以窥知重心还是放在5系列7系列。今天的主角是5系列的511立体后级。 您知道 Soulution 最让我佩服的地方在哪裡? 有二处,一处就是他们大胆采用交换式电源,另外一处就是立采体后级、单声道后级的阻尼因数高达10,000。为何采用交换式电源会让我佩服呢?君不见大部分 Hi end 扩大机都强调采用传统线性电源,大部分音响迷也认为传统线性电源才是高级扩大机的王道。可是,Soulution 却大胆在后级采用交换式电源,这不是反其道而行吗?我在采访原厂时,他们就秀出「巨大」的交换式电源给我看。什么? 交换式电源不是不必采用大环形爨压器吗? 怎么能说「巨大」呢? 没错,真的很巨大,而且很重,根本不是大部分人心目中的交换式电源。Soulution 采用的这种交换式电源比传统线性电源还好吗? Soulution 的老板 Cyrill Hammer 斩钉截铁告诉我,比他们以前用的线性电源更好,所以他们才会全面更换采用。 阻尼因数超逼10,000 另一项我佩服的地方是阻尼因数高达10,000以上。他家扩大机中,除了3系列的综合扩大机与立体后级阻尼因数标示5,000以上之外,其馀5系列与7系列的所有扩大机都标示10,000以上。阻尼因数10,000以上是什么概念?一般真空管机的阻尼因数大概都在100以下,一般晶体扩大机的阻尼因数大约几百,能够上1,000 的已经不多见但 Soulution的扩大机阻尼因数竞然高过10,000。 阻尼因数是什么?就是喇叭负载阻抗与扩大机输出阻抗的比值,例如喇叭的负载阻抗是8欧姆,如果要达到阻尼因数10,000,不计线材、端子的阻抗值,扩大机的输出阻抗就隻有0.0008,这是多么低的输出阻抗啊!一部扩大机的输出阻抗那么低,在理论上意谓著有必要时可以输出很大的电流。不过,想要输出很大的电流,不是光靠输出阻抗很低就能成事,还必须有很强壮的电源供应才行·否则那么高的阻尼因数隻是宣传数字而已。Soulution扩大机的超高阻尼因数是宣传数字吗?当然不是!这也是为何 Soulution 要换用又大又重的交换式电源的原因。 高阻尼因数的好处 说了半天,到底阻尼因数高有什么好处?除了代表可以输出大电流之外,也代表对喇叭的低频拥有更好的控制力。一旦对低频拥有更好的控制力,低频段的解析力、暂态反应表现都会提升,失真也会降低。或许您会说,我用了那么久的真空管后级,也不觉得阻尼因数低有什么坏处啊! 只要遇上严苛的低频考验时,当场做 AB 比较立刻便知。 阻尼因数高的扩大机不仅对低频的控制力与解析力有优异的表现,对音场内各种乐器的层次,定位也大有帮助,乐器、人声的轮廓更有3D感,层次拉得更开,乐器之间的相互干扰好像降低了,使得音场中所有乐器的声音都变得更清楚,这是我的经验。 回头来说511,511的外观延续他家扩大机的传统设计,从正面看高度相当高,面板上下都做成弧形,面板上有一个小显示窗,三个小按钮,以及一个旋钮,看来素雅。散热片虽然分置左右二边外露,但因为面板的宽度遮过左右二边的散热片,所以看起来不具侵略性。为了让被面板遮住的散热片有良好的散热能力,顶盖上方有开通气槽,让热空气能够往上对流,提升散热能力。 511 的面板显得朴素内敛,线条看起来很舒服。虽然是立体声后级,但面板上有个小显示窗与旋钮,旋钮并非调整音量,而是操作控单用。 来到背板,可以看到四个大喇叭线端子,很好使力。所有的讯号端子都是 XLR 平衡端子,分有 In 与 Out,所谓 In 当然就是接驳从前级来的讯号,Out 呢?您想做Bi-Amping 双扩大机疗法时,音乐讯号可以从 Out 送出到另外一部后级。除此之外还有Link in/Out 端子,那是与前级连动开启电源用的背板上还可以看到二个小扳手地线迴路开关,如果没哼声就不管它,有哼声就扳到另外一边,应该可以解决哼声问题。 背板 – 511虽然是立体声后级,不过可以切换单声道机使用,或两扩大机使用,分别推高中音与低音。 可切换单声道使用 511是立体后级,不过也可以切换成单声道后级使用,切换处在面板的Program选单中。如果当成单声道使用,隻能使用左声道输入端,此时右声道输入端不会启动。假若当双扩大机疗法使用,同样也是隻有左声道会动。当您把511,定位在立体后级时,喇叭线接法按正常接法。当单声道机使用时,隻接左右喇叭端子的正极,此时左声道的正极是+,右声道的正极是-。如果是双扩大机疗法,左声道喇叭端子可以定位成推中高音,右声道喇叭端子可以定位成推低音,也就是说一部立体511推一支喇叭,此时喇叭也必须有Bi-wire设计,这样才能使用双扩大机。 回头来说面板的操作。511有一个旋钮,那并不是音量旋钮,而是操控Program设定的旋钮。面板上那三个小按钮由上而下分别是Mute、Prog与?Power,静音与电源大家都知道,Program 就是选单设定。操作方式很简单,按下Prog钮之后,就要利用那个旋钮来变换选单,内中有 Start Mode、Amp Mode、Bright、Remote ID 与load Def 等选单,其中重要的就是定义 Amp Mode,内含 Stereo、Mono与 Dual (双扩大机),一般使用要选Stereo。 511 有自动保护机制,如果输出端输出超过 60安培电流,就会自动关机。此外如果电源供应发生问题,也会自动关机。老实说我很难想像 511的输出端能够输出 60安培的电流,不过看说明书这么写’应该是真的。 线路承袭自旗舰 511的内部线路承袭自711与701(单声道机),不过511重量大约30公斤,711同样是立体机,重量却达65公斤。既然线路设计一样,重量怎么会差那么多?当然是电源供应与滤波电容的差别。711的滤波电容量是1,000,000uF,而511却刚好隻有一半500,000uF。 500,000uF 电容量是什么概念? 搭配上四组 600VA交换式电源,瞬间可以输出高达2400瓦的功率,还有60安培电流(限制在45安培以内),输出达到每声道 140瓦 (8欧姆负载)。老实说,如果隻有 140瓦输出,根本不必用到那么大的电源,显然 511的电源馀裕是很大的。而且,为了获得最稳定的电源供应,511内部分为十组电源供应,每组之间以光学连接器连接彻底挡住杂讯的相互干扰。这样还不够,在功率输出杀之外,511还拥有六组高速低杂音的稳压线路,让供电更为稳定。最后511的输入端与输出端都还有高品质滤波器,更进一步阻绝杂讯。当然,为了挺得住高达60安培的电流,511的电源与输岀端都采用铜片作为连接,而非一般细细的电线。而在放大线路方面,Soulution 一向自豪于自家的无负回授迴路作法。我们都知道放大线路用负回授的好处是可以增加频宽、降低失真数字,等于就是加了味精之后清水也会变鸡汤。然而负回授明颛的会拖慢暂态反应,也会增加相位失真,所以顶级扩大机都会宣称不使用负回授。不过一般宣称不使用负回授是指整体负回授而言,局部负回授还是难免。无负回授迴路的好处是降低喇叭传来反电动势的影响,同时也提升暂态反应,还有相位也更精确。Soulution宣称使用无负回授迴路,而频宽竟然还能杂持 0Hz-800kHz (-3dB),这是他家厉害之处。 推力特别好 聆听511的场地在我家开放式大空间,此间代理商送了520前杀作为搭配。数位讯我用 CH Precision D1SACD 唱盘·喇叭则意外的发现原来511 跟 Dynamikks! Monitor 10.15竟然是那么搭。为何我说那么搭呢? 第一、它把低频控制得很好,而且推力够,这是我第二次感觉? Monitor 10.15的低频表现超出我一般聆听的水淮。第一次呢? 我用Sower SAT-150来推时,同样也让我对这对喇叭的低频表现刮目相看。我的意思是,原本我买这对喇叭时,并不期望这种骨董经典设计的喇叭会有很低沉的低频,通常这类喇叭的低音单体尺寸虽然很吓人,有15寸之大,但这种低音单体并非强在软Q的低频或很低沉的低频,而是速度反应很快的短促低频,所以用这种喇叭听爵土乐特别对味,听流行音乐时,低频就觉得少了软Q的迷人味道。当然,我知道这种软Q的低频是录音时泡製出来的,但听流行音乐不就是需要这种低频吗? 可是,当我用511推它时,Monitor 10.15 的低频不仅还能保持快速的暂态反应,听爵士乐时还是够味,听流行音乐 (电子合成器的低频) 时,这对喇叭竟然也能表现出软Q、低沉的低频,而且往下催逼得很低沉,这就让我喜出外了。 音质好 我又是听哪张软体感受到511的音质把整套音响系统拉上更高处呢? 其实我听过的每张软体都可以明显的感受到音质整个提升了,不过最简单听出的是钢琴与女高音,男中音的演出,那是Audiomax 唱片所出版的 Imre Szechenyi Six Romances。这张SACD我很喜欢,无论是录音或唱功都很棒,不过作曲家可能认识的人不多,所以我一直没有公开介绍。隻有女高音、男高音与钢琴 (还有现在少见的木管乐器 Csakan),只要您放鬆全身肌肉,轻鬆的享受音乐,就会马上感受到整体音质都提升了。嗓音的音质提升很难听出来吗?人声是我们最熟悉的声音,我们自己也会唱歌,任何人一听就知道嗓音的音质有没有提升,不必多费文字来形容。 另外一张一听就知道音质提升的软体是苏显达所演奏的「古典台湾风情」。这张CD隻有小提琴与钢琴苏显达录音时用的小提琴是奇美基金会出借的1773年Guarneri del Gesu exLafont 我必须坦白说,原本我在听这张CD时,就已经感受到这把琴的美妙琴音。现在用了511,我才知道原来这把琴的音质音色整体还能往上提升。或许您要问,以后用另外一部扩大机来听时,这把小提琴的音质音色会不会胜过511? 有可能啊!应该还会有扩大机的音质表现会胜过511的。不论如何,511唱起这张软体时,小提琴与钢琴的音质音色整体都提升了,听这样的音质表现已经可以让我更长寿些。 “511 唱起各种音乐时,「宽厚沉稳、温润顺耳」这八个字分分秒秒在我的脑海中出现。” 宽厚沉稳 除了对低频展现更佳的控制力、低频更低沉、层次感更好、音质提升之小,511还有一项优点,那就是宽厚沉稳。所谓「宽厚沉稳」」就是音场听起来更宽,声音的厚度更好,低频沉得更低,整个音乐扎实稳固。宽厚沉稳也可以想像成大器、饱满、扎实。而随著宽厚沉稳而来的就是温润顺耳音乐一点都不噪耳,一点都没有侵略性,但仍然保持高度的温柔透明感与清澈。老实说,有些扩大机的音质虽然很好,但不一定能够拥有宽厚沉稳、温润顺耳的特质,而511唱起各种音乐时,这八个字分分秒秒在我的脑海中出现。 以下,我再举几张软体的表现来加深大家的印象。当我听 Anne Bisson那张「Conversations」时,入耳的声音饱满又扎实,无论是钢琴、Bass或大提琴,声音的密度都很高,重量感也够,而且乐器形体是大而凝聚的,整个音场也是大的,不是缩成一团的第一时间就会让人感觉511是很大器的后级。再来说到大提琴与Bass的质感这二样低音乐器的擦弦质感与弦振感都很真实,尤其是尾音,那清楚的细微振动尾音更添增乐器的真实性。至于?Anne Bisson的嗓音,那更是中气十足,饱满有劲。 再来听 The Ray Brown Trio 那张「Soular Energy」时,Bass、钢琴、套鼓也都扎实而沉稳,密度高,重量感够。钢琴的铿锵触键听赶来就是有打击的感觉,Bass扣弹的硬调接触质感与弹性也都能够让人感受到511所发出的力量。 超强解析力 听 Gilshaham 与 Orpheus (小提琴八位,中提琴三位,大提琴二位,低音提琴一位,大键琴一位) 合演的那张韦瓦第「四季」时,一听就让人感受到 511 在音质表现方面的优势,不仅小提琴声音光泽高声音甜,连与之应答的大提琴琴音也那么美,这种音质的美是不必去费神判断的,一听就能感动人。听第十三首到十五首的克莱斯勒「Concerto for Violin」」时,511 那超强的解析力更是让人印象深刻。虽然名曰协奏曲,但乐团编制很小,所以弦乐器可说是丝丝缕缕、纤毫毕现大提琴的弹性、擦弦质感显得特别清楚,每位演奏者施加在提琴上的力量娈化同样也很清晰的感受到。更棒的是,入耳的弦乐并非细细瘦瘦的钢丝线条,而是饱满圆润的琴音。 再举一张 SWR 唱片所出版的 CD 那是 Svjatoslav Richter 演奏圣桑第五号钢琴协奏曲、盖希文F大调钢琴协奏曲。这张CD不是所谓的发烧片,而是现场音乐会录音。511唱起这张 CD 时显得格外好听。我仔细分析,并不是音响效果有什么突出之处,而是整体音乐的感染力整个提升了。为何音乐感染力(或说音乐感动人的力量) 会整体提升?原因不少,包括前面所说过的,不过还有一项更重要的表现那就是细微声音的再生能力与强弱对比,这才是音乐家在演奏时的真功夫所在。说得更简单些,就是音乐的活生感更好了。您知道吗?如果缺了音乐活生感,音乐听起来会是贫血的,失去吸引力的。而我用511听这张现场录音时,就好像听一场精采的演奏会,整场都不会有睡意。 宽厚沉稳丶温润顺耳 Soulution 是一家内敛的瑞上音响製造厂,他家的扩大机无论外表或声音表现,都不是以华丽取胜,但却极为注重细节与整体的精确性。而511虽然每声道隻有140瓦,但却能够充分掌握大动态与细微的音乐,在庞大的动态对比与细微的强弱变化之下,发出宽厚沉稳、温润顺耳的声音。难怪我拆下它之后,总是觉得怅然若失。假若您是音乐迷,就该买511这样的扩大机。
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  • 达霄darTZeel NHB-108 Model One 会让人中毒的后级

    【普洛影音网 刘汉盛评测】开宗明义,要解释二件事,什么是darTZeel?创立者瑞士人Hervé Delétraz姓的变体重组,也是公司商标。为何中间那二个TZ要大写呢?因为Hervé Delétraz年轻时就很喜欢瑞士Revox的盘带机,但是当时买不起,这个品牌一直深植他的心里。以前Revox中央那个V字是特别大的,突出于其他四个字之上, 所以他就学Revox的作法,把中央的TZ二字变成大写,其他都小写。至于那个Z字其实也是Zener Diode的符号,所以darTZeel的商标字才会写成那个样子。什么是NHB?Never Heard Before。以前从未听过的声音,这样的口气好托大,不过为Hervé Delétraz敢这样说当然有他的道理,到底他家的扩大机是否以前从未听过的声音?听过便知。 ▲NHB-108 Model One的箱体形状没什么特别,但是配色与面板设计很独特,面板是金黄色,二侧散热片是红色,面板上二个圆形是眼睛,那个电源开关是鼻子。当然也不忘左右装把手。潜水很久才浮出在此稍微介绍一下darTZeel与他自身的背景。Hervé Delétraz说他10岁时就会组Philips套件,也组了一部收音机。12岁时他就开始透过阅读音响杂誌,或去音响展接触到他当时还买不起的音响器材。15岁时入学瑞士日内瓦工程学校(L’Ecole d’Ingénieurs de Genève),他在学生时代就喜欢DIY,也喜欢音乐。1984年他在学校最后一年时,实验室的教授要求他以六星期时间做出一部D类扩大机(其实这是1958年就推出的技术)当作毕业作品。他做出来了,完全没有施加负回授、上升时间快到10 nanosecond,以300kHz取样频率运作。结果评审通过,他获得毕业证书。受到这样的鼓舞,他决定把自己的D类放大器商业化,不过在1984年,市面上没有现成的晶片或IC可以买,他必须全部自己做,而且他想做的是取样频率高达1MHz的D类扩大机,难度就更高了。何况,当时他碰上Jitter的问题也无法解决。在遭遇困难之后,他决定把路线转为设计类比扩大机,这一转变就花了他16年。学校毕业之后, Hervé Delétraz当然要谋生,对音响的热忱就只能从DIY满足。一直到1999年,他做出一部外观很丑、箱体很大,但内部空空的扩大机,没想到朋友拿去听了之后觉得声音表现非常好,留下自己用,并鼓励他要把这部扩大机商业化。那部DIY扩大机型号就是Model 0。到了2002年,Hervé Delétraz终于做出一部外观与众不同漂亮的立体后级,并且到美国纽约参加Stereophile杂誌举办的音响展,那部扩大机受到大家的注目一鸣惊人。于是Hervé Delétraz就在2003年时在美国正式开卖,那部参展的立体后级就是NHB-108 Model One。NHB-108 Model One虽然在2002年推出,但一直到今天都还存在,这么长的时间内型号不变、但内部至少已经改了六个版本。这也是为何现在我还会写NHB-108 Model One的原因。 长期不改型从2002年到今天,darTZeel的产品其实不多,目前darTZeel有一部综合扩大机CTH-8550,一部前级NHB-18NS MKII,二部立体后级,一部是NHB-108Model One(100瓦),另一部是2017年推出的Model Two(150瓦)。还有二套单声道后级,一部是NHB-458(2010年推出,450瓦),另一部是2017年推出的NHB-468(500瓦),还有一部数位讯源LHC-208数位流/DAC综合扩大机。不过,虽然Model Two与NHB-468已经在2017年推出,但到今天为止此间代理商都还没有收到这二款新货。即使新货到,其售价肯定也高于原本的NHB-108 Model One与NHB-458,基本上您可以将它们当作是不同输出功率的型号。 ▲NHB-108 Model One的背部有三组输入端,一组XLR,一组RCA,一组他家独有的BNC。如果前级也使用他家产品,强烈建议要用BNC端子。 三大坚持为何darTZeel敢说自己的扩大机是以前未曾听过的呢?因为他的扩大机设计秉持三大要旨:极简、极纯、极可靠。所以,放大线路中没有施加整体负回授,没有继电器,没有保险丝。每声道从输入到输出端只有了6个晶体,而功率输出级只用了二个功率晶体,其余四个用在输入级与驱动级上。工作偏压则是调在可以输出20W纯A类的位置上。对了,darTZeel也不採用平衡架构,为什么?一来平衡架构需要二倍完全一样的线路,这已经违背他极简的原则。再者他说平衡架构只是用在专业领域(例如录音)中,由于必须长距离传送微弱讯号,杂讯难免会串入,因此使用平衡架构来去除杂讯。Hervé Delétraz说如果打开录音器材,就会发现内中的线路架构其实是单端Single Ended,只是在输入之前与输出採用平衡架构而已。基于这样的认知,所以darTZeel的产品并未使用平衡架构。Hervé Delétraz还有一项跟一般设计者不同的思维,那就是他不认为总谐波失真是洪水猛兽。他认为乐器的音色就是谐波(泛音)组成,机器里面如果有个1%谐波失真也没有什么,一般人也不会在意。然而,一般人的耳朵对速度的反应、相位飘移更为敏感,所以他宁可让总谐波失真高些,也不施加整体负回授。当然,现在很多扩大机也都宣称不施加整体负回授,只施加一点局部负回授。极简是线路架构,以及使用最少的原件。极纯呢?尽量把可能会产生的杂讯降低,例如使用订製的BNC讯号线来连接前、后级;以玻璃顶盖取代一般铝材顶盖。极可靠呢?他家使用的元件都是最顶级的,耐用年限长的。到底darTZeel有没有自夸过度,以下让我们来了解NHB-108 Model One的各种设计。 ▲NHB-108 Model One的顶盖是玻璃,可以清楚看到内部。整个箱体以厚铝板隔成四等分,前面二等分是环形变压器,后面二等分是滤波电容,线路板垂直立着。 箱体配色独特NHB-108 Model One的面板色彩是倾向金色的黄,而左右二边的散热片是红色的,这样的色彩搭配从来没有在别家看过。一方面这是Hervé Delétraz想要与众不同,另一方面这也是他喜欢的色彩搭配。后来他发现原来日内瓦的旗帜就是红色与黄色,显然这是从小就无声无息进入他脑中的影响。面板上中央是电源开关,标示为Nose鼻子,二边各有一个圆形橘色灯,标示为眼睛Eye,原厂说那是二个眼睛跟鼻子。那二个眼睛不是只有好看的,而是可以显示扩大机的不同状况。如果不亮,那就是关机或坏了。如果二个都亮着红光,表示正常工作。如果半亮,表示已经有几分钟没有音乐讯号输入。如果一直闪烁,就表示有DC直流输出或其他问题。 ▲Eivor「Live」是很棒的现场演唱会录音。Eivor是北海靠近丹麦Faroe Islands的女歌手,以家乡独特的语言唱歌,也唱英文歌。这张CD中她以家乡方言与英文唱歌,第一首就是收录在DALI CD4中第三首,非常迷人。 顶盖是玻璃NHB-108 Model One的顶盖是茶色玻璃,为何要用透明的玻璃而不用铝板呢?原厂说玻璃是完全不导磁的,可以让变压器的磁漏洩出去,比用金属板材料还好。当然,用了透明的玻璃也可以看到内部,老实说NHB-108 Model One的内部也很吸睛,整内部被厚厚的黑色铝合金均分为四格,前面二格先看到的是二个300VA的环形变压器,旁边还有直立的线路板。而后面二格则是每格6个电源滤波电容,还有直立的线路板。底板厚达5mm,环形变压器以厚达6mm铝板为底座,底下有避震胶。直立的线路板也是以避震胶来与机体衔接。此外,玻璃顶盖上中央有一个平口大螺丝,那是有必要时可以轻易拆开玻璃顶盖调整内部之用。 电源特别讲究而那每组6个滤波电容(一个22,000mfd)以三块厚厚的弧形铜板连接,看起来既独特又漂亮。不过,这厚厚的弧形铜板并不是拿来看漂亮的,而是透过厚铜板连接滤波电容,可以以最快的速度把功率晶体所需要的电能大量传输。您量量看滤波电容器与功率晶体的距离,就知道其实darTZeel的设计也是尽量让音乐路径最短、电源供应路径最短。从整个内部布局来看,NHB-108Model One就是标準的双单声道设计,从输入到输出、包括电源供应都是二声道独立的,只是把这独立的声道装在一个箱体里。仔细看直立的线路板,功率输出级每声道只用一对功率晶体,这与大部分扩大机的设计大相逕庭。一般扩大机多採用多个功率晶体并联输出,这样可以轻易获得更大的功率输出。但多个功率晶体并联当然也有坏处,那就是必须精密配对,而且容易让音乐失焦。而每声道只用二个功率晶体在配对方面当然容易多了,也没有失焦的问题。一般来说,每声道只用一对功率晶体,很难把输出功率做到100瓦。不过darTZeel採用了独特设计的Monitor Control Circuit,随时监看功率晶体的各项参数,使这二个晶体可以达到最大的输出,又能维持在安全稳定状态。在靠近背板前的那块直立线路板上端,可以看到二组三支Pin,一组写Ground Lift on/off,一组写XLR Pin 1 Floaton/off,最旁边还有三个小孔写着DC Offset Comp。到底这三组调整有什么作用呢?前二者都是与哼声有关,万一后级有哼声,就要动到这二组调整。而DC补偿就是发现电压不稳、直流漂移不稳时调整之用。这三组调整都不是用家能够做的,要请代理商或经销商来做。 独家BNC端子来看背板。输入端子有三种,一种是RCA,输入阻抗100k欧姆;另一种是darTZeel自己的BNC端子,输入阻抗50k欧姆,最后是XLR端子。珠虽然不喜欢平衡架构,但无论是前级或后级,都还提供XLR端子,不过其内部线路不是平衡架构。在端子旁边还附有小扳手开关,负责这三种输入端子的切换。假若您用的前级也是darTZeel,他们强烈建议要用BNC端子连接前、后级。为何darTZeel要提供自家50欧姆BNC端子与连线呢?这是因为长距离输送音乐讯号时,唯有阻抗匹配得很精密的状态下才不会减损音乐讯号,而BNC 50欧姆端子与同轴拥有精确的50欧姆阻抗匹配特性,所以才会要求用家,如果前后级都用darTZeel的产品时,必须用BNC端子来连接。假若是短距离输入音乐讯号呢?例如1公尺、1.5公尺,难道也还需要BNC端子吗?原厂没有规定。您可不要小看那条细细的同轴线,那是瑞士製造的,拥有很好绝缘效果、导体是铜镀银,声音听起来比一般的同轴线都要好。当然我没有比较过,这是原厂的说法。 温馨提醒使用NHB-108 Model One时,原厂有几项交代:第一、最好使用附赠的BNC同轴线来连接前、后级。第二、喇叭线一定要先接上,才能打开后级。为什么?因为NHB-108Model One没有对直流漂移做任何控制监管,所以最好要接上负载(喇叭),否则扩大机内的保护装置可能会把保险丝烧了,并关闭电源。第三、如果要更换线材,一定要先关电源。第四、如果您的喇叭规格是3欧姆以下(老实说我没看过这种喇叭),就要打开玻璃顶盖,用原厂附赠的一个工具去扳变压器旁边(二个变压器旁都有)的那个黑色扳手开关。第五、最好一直把电源线插上,保持Standby状态,此时内部只供应2V电压,并不耗电。事实上如果一直保持低电压供电状态,电容电阻的寿命还会更长。聆听NHB-108 Model One的场地在我家开放式大空间,此间代理商还送来同厂NHB-18NS前级做搭配,使用的数位讯源有二套,一套是Weiss DAC501,另一套是emmLabs TSDX SE CD转盘搭配DAC2 SE。搭配的喇叭也有二组,一是AER Momentum,一是DynamiKKs! Monitor10.15。试过几天,发现Weiss要搭配DynamiKKs、emmLabs要搭配AER才会好听,而且二组都好听。如果emmLabs拿来搭配DynamiKKs!,听起来声音就会太浓,高频段会减少飘逸的感觉。反之如果拿Weiss搭配AER,就会觉得高频段会比较单薄。所以,在以darTZeel扩大机为主体下,最后我决定选用DynamiKKs!喇叭做搭配,主要的原因是密度感与黏滞感太棒了。 黏滞感与密度首先我要说,NHB-108 Model One虽然输出功率「只有」100瓦,但我的喇叭灵敏度都是95dB、96dB,所以100瓦已经非常够用了,听什么音乐都扎扎实实,虎虎生风。不过NHB-108 Model One最吸引我的并非推力,而是弦乐的黏滞感与密度。第一张让我感受到NHB-108 Model One密度、黏滞感都很强的是Audio Note那张Vincent Belanger的大提琴独奏。由于只有一把大提琴独奏,所以琴音密度、黏滞感的改变听得很清楚,老实说这是最近我听过密度、黏滞感表现最好的扩大机。我第二张来测试黏滞感的是Gary Karr那张「日本之歌第一集」。那把低音提琴在NHB-108 Model One的再生下,发出非常棒的黏滞感与密度感,听起来很像真的低音提琴在演奏。老实说很难用文字来形容什么是黏滞感,什么又是高密度,但是用耳朵一听就能感受到。或许可以用不同的米饭来形容,一般米饭吃起来就是一般的口感,没有什么特别。而吃日本寿司时,如果您是到好的料理店,就会发现寿司的米咬起来带着黏性与弹性,跟一般米饭完全不同,那就是黏滞感。而高密度就好像我们在吃莲雾,有的莲雾看起来很大个,但是咬下去好像咬棉花,那就是密度不高。而有的莲雾咬下去是爽脆的,会喷汁,相较之下,后者的果肉密度高。接下来我听Harmonia Mundi那张贝多芬小提琴奏鸣曲改编的大提琴(Harmonia Nova 5),大提琴的声音密度、黏滞感一样很高,听起来大提琴更像近距离所听到的声音。其实,不仅大提琴黏滞感、密度高,连钢琴的音粒也显出更好的重量感与实体感,一颗颗音粒很扎实。 音质很美我第二个感受到NHB-108 Model One与众不同之处是小提琴的表现,那是充满木头味、声音线条凝聚浮凸,音质很美,尾音又能紧紧抓住不会飙出去的表现。当我听苏显达那张「古典台湾风情」时,小提琴的高音尾巴无论怎么拉都不会飙出去,好像有什么东西抓住一般,而且木头味很浓,听起来更像是一把琴音很美的小提琴。而钢琴同样的也具有内敛性格,琴音不会亮,颗粒感很好,同样也是感觉控制力很强。老实说,光是听到这种充满木头味的小提琴与钢琴,就会让人想买NHB-108 Model One了。听到那么美的小提琴,欲罢不能,再听听莫札特小提琴协奏曲KV207­、211、218号(阿卡多演奏指挥布拉格室内管弦乐团)。虽然Fone唱片的录音高频比较突出,比较华丽,但同样也可以听出NHB-108 Model One对高频尾巴的控制能力,同时跟前面几张一样,木头味更浓。这张CD如果用一般音响系统听起来,整体声音可能会偏薄偏亮,但NHB-108 ModelOne唱起来却完全不会有这种感觉,反而觉得华丽甜美水淋淋。 有内劲再来祭出钢琴三重奏。我听萧士塔高维契那张钢琴三重奏第一、二号(Tacet唱片)。密度、黏滞感、木头味、控制力我就不说了,我要说的是声音的劲道与音质之美。什么?这三样乐器也会有劲道?有啊!那种演奏的劲道并不是粗暴的,而是好像写书法力透纸背那种劲道,是内劲。这种劲道让乐器听起来不会虚虚的,而是很扎实,好像每个音符听起来都有重量的感觉。还有,NHB-108 Model One把小提琴、钢琴、大提琴的音质表现得非常美,一听就让人无法不承认这就是高价器材的主要价值。听过钢琴三重奏,我想听钢琴独奏,翻出Sokolov所弹的舒伯特与贝多芬。果然,NHB-108 Model One唱出的钢琴就是不一样,不仅钢琴音质美,音粒一颗颗好像实体滚珠,清亮带着甜味,还有清晰琴键按下去的那种细微「笃笃」的弹奏质感。这种声音表现好像在小音乐厅近距离听钢琴演奏般。果然贵的器材听起来就是美。很久没听David Oistrakh所演奏的贝多芬「小提琴协奏曲」(克路易坦指挥),刚好手边摸到,赶紧抽出来听。老实说我相当惊讶NHB-108 Model One把那把小提琴的声音唱得那么美,那是很甜,有光泽,有水分,又不会飙出去的声音。这张CD虽然已经很久没听,但以前的印象还留在脑里,相较之下,马上就感受到NHB-108Model One在音质方面的成就的确不是随便就能达到的。其实,不仅是小提琴的音质音色更美,连伴奏的管弦乐团声音也变得更美。音质美真的是NHB-108 Model One的主打强项之一。 层次分明,音场庞大协奏曲听过,接着我找出古诺的「浮士德」、比才「卡门」那张CD(Gibson指挥柯芬园皇家歌剧院管弦乐团)。同样的,整个管絃乐的音质都提升了,声音的密度更高,好像有一张看不见的网仅仅网住那些声音。更厉害的是,我发现NHB-108 Model One的层次非常分明,庞大的管弦乐听起来一点都不乱,而且音场深处的细微堂音、乐器尾音听得更清楚。整张CD听完,耳朵一点都不累,还一直渴望听到更多管弦乐的细节,这就是好器材的魅力。管弦乐听得过瘾,我再找出追龙唱片那张「Espana」。这张CD有女中音,有澎湃的管弦乐,也很适合拿来测试器材。先说女中音,我一听就发现她的嗓音更凝聚、音质更美,而且带点淡淡晕黄的色彩,那是美丽的音色,会吸引人想听。而管弦乐呢?音场庞大,深度很深,而且明明管弦乐团的编制并不大,但听起来好像是百人乐团的规模,音乐的细节很多,充满整个音场。此外,管弦乐的暂态反应很快,声音很有弹性,尤其是大鼓打下去时会让人觉得鼓皮绷得很紧。接下来听卡拉丝唱的歌剧「诺玛」(Serafin指挥米兰史卡拉歌剧院管弦乐团)。NHB-108 Model One所呈现的卡拉丝嗓音比以前所听到者更美,我认为这更接近真实。事实上,在音质越好的音响器材上播放卡拉丝,屡屡都会发现卡拉丝的嗓音变得更美了更宽鬆,不会尖锐单薄没有肉声。不仅卡拉丝的嗓音更美,连Corelli的嗓音也更美更饱满,更有肉声。还有,伴奏的管弦乐团也更好听,细緻的弦乐群不断泛出甜味。 重量加三成古典音乐听过,我要听几张流行音乐。先听Eivor那张「Live」。简单说,音乐中所有的重量加三成,无论是她的嗓音,第一首的鼓声,吉他、电子低频、其他乐器,听起来就好像整体重量感都增加了,而且声音非常凝聚,音场内的任何声音异常清晰。虽然重量好像加了三成,但是音质却又很美,一点都不粗暴,一点都不粗犷。像第一首「My Mother」的低频就会驱动空气振动到我的裤脚来,地板也会感受到轻微的震动。第七首电子低频出现时,那种感觉就好像跑车排气管低吼,可以透过排气的声音感受到引擎的力量。听过Eivor的「Live」,我找出很久没听的Jennifer Warnes「Famous Blue Raincoat」。第一首「First We Take Manhattan」就让我感受到暂态反应特别快,声音特别爽脆,形体都很凝聚。第二首「Bird on a Wire」的鼓声特别紧实,特别清晰,特别有力。第三首就不用说了,Jennifer Warnes在此处的嗓音不是软的,不是鬆垮的,而是紧密扎实的,嗓音很美的。最后我听李泰祥那张「自彼次遇到妳」。这张CD是大考片,这次用NHB-108 Model One听,可能是最近我听这张CD时最感动的一次。为什么?因为小提琴、大提琴、钢琴的声音更美了,也更像真的,尤其大提琴的嗯嗯鼻音还有浓浓的木头味、黏滞感听起来真是舒服。还有,虽然男高音、女高音相互较劲,但是整个音乐好像被看不见的网子紧紧包住,怎么样都不会飙出来噪耳。至于歌手的嗓音,听起来厚度增加了,温暖度增加了,毛躁感降低了。我想,一般音响系统听这张CD时,恐怕听不了几首就想关机了。而用NHB-108 Model One听呢?连续听二遍都不累。 让人中毒的后级老实说,任谁看到darTZeel NHB-108 Model One的售价,都会怀疑这部后级何德何能,为何要卖那么贵。不过,只要听过NHB-108 Model One的大提琴、小提琴、钢琴美声,如果口袋够深,一定会想冲去买。对于NHB-108 Model One这部后级,我也不必说太多了,简单几个字结尾:这是一部会让人中毒的后级。焦点与建议:焦点:① 极简、极纯、极耐用是设计中心思维。② 从输入到输出只用六个晶体,其中二个用在功率输出级。③ 音质很美。④ 黏滞感、密度高。 建议:最好用同厂前级,可以获得最美的音质表现。喇叭不要选择灵敏度低于86dB者。 图示音响二十要:音质:5音色:5高频段甜美度:5中频段饱满度:5低频段扎实度:5音场宽深:5声音的密度与重量感:5透明感:5层次感:5定位感:5音乐活生感:5结像力与形体感:5解析力:5速度感与暂态反应:5强弱对比与动态对比:5乐器与人声大小比例:5乐器与人声质感空气感:5细节再生:5空间感:5整体平衡性:5 音响五行个性图:金:3木:3水:3火:4土:4金:外放活泼爽朗。木:温暖内歛亲和。水:柔美中性温润。火:快速热情冲击。土:厚实饱满稳重。 乐器人声十项评量:小提琴线条:纤细、中性、壮硕2女声形体:苗条、中性、丰满2女声成熟度:年轻、中性、成熟2男声形体:精鍊;中性、壮硕2男声成熟度:年轻、中性、成熟2大提琴形体:精鍊、中性、庞大1脚踩大鼓形体:紧密、中性、蓬鬆1Bass形体:紧密、中性、蓬鬆1钢琴低音键弦振感:清爽、中性、庞大3管弦乐规模感:清爽、中性、庞大3规格:darTZeel NHB-108 Model One类型晶体立体后级推出时间2002年,迄今已是第六代输出功率每声道输出100瓦(8欧姆)频宽1Hz-1MHz+0/-6dB增益26dB上升时间小于0.8us迴转率大于88V/us总谐波失真小于1%(7Hz-77kHz)讯噪比大于-112dB(A加权)外观体积(WHD)440×170×335mm重量30公斤
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  • 声色一流的强悍组合:音乐传真Musical Fidelity M8系列前后级扩大机

    【MY-HiEND 评测】Musical Fidelity在1982年成立於英国,创办人為Antony Michaelson先生,第一件作品是在自家厨房製作的前级扩大机,从那时开始走上了Hi-Fi音响產品的设计与製造行列中,时至今日,Musical Fidelity成了世界闻名的音响品牌之一。去年开始鹿港音响代理Musical Fidelity在台湾的业务,替台湾发烧友引进品质精良、售价实在的音响產品,此回送来了Musical Fidelity的M8系列扩大机產品,包含前级、两声道后级、单声道后级让我们搭配鹿港音响自製的Spoey200喇叭实际聆听。 全系列纯AB类输出 M8系列中一共有三个型号,M8PRE前级扩大机、M8-700m单声道后级扩大机、M8-500s两声道后级扩大机,三部器材都是AB类扩大电路与全平衡设计。M8系列先推出了M8PRE前级与M8-700m单声道后级,后因应用家意见回馈再推出M8-500s两声道后级让空间较小或需求较小的用家使用。 M8系列三部器材的尺寸几乎一样,M8-700m单声道后级与M8-500s两声道后级更是使用一样的箱体。从M8PRE可以看到金属作工相当不错,表面使用雾面处理在维持上比较容易。 底部使用4个圆形金属脚锥,脚锥底部则是一圈的橡胶垫。两侧则是散热鰭片,儘管是AB类电路,但前级温度通常不会太高,看得出散热区域并不夸张,而后方连接端子非常丰富。 M8PRE前级扩大机正中央為音量旋钮,上方有个萤幕显示音量数字,下方一整排则是电源开关与每一个不同的输入源选择。左下方為电源选项、有开啟、待机、静音三种状态。 近看得旋钮与按钮和金属表面处理得还相当不错。 全平衡设计电路、广泛输入源 M8PRE前级扩大机為AB类全平衡设计电路,拥有非常广泛的输入源,有5组的RCA输入,并有1组低噪声MM/MC唱放模组,另有2组XLR平衡输入,其中1组可為剧院Bypass使用。M8PRE有很高的输入过载餘裕(overload margins),使用起来毫无压力,输出阻抗很低并提供大电流输出,可以使用任何长度线材并驱动多数的后级扩大机,搭配自家M8系列后级扩大机是原厂最推荐的组合。 可达700瓦的极高推力 M8-700m单声道后级扩大机同样為AB类全平衡设计电路,可在8欧姆喇叭阻抗下提供单边达到700瓦的最高输出能力,4欧姆阻抗更达到1300瓦,有极低的失真率(0.001% at 1 kHz),20kHz时仍维持在0.005%的低失真,而且讯噪比达到-120dB的优异水準。 原厂给予M8-700m的期待是强大的能量与动态,声音保持清澈与无音染的中性特点,在控制力与瞬间输出上能有优良表现,创造出巨大宽阔的声音舞台,由内而外的超值表现。 后级扩大机无论是M8-700m或是M8-500s在散热设计上就显得更為注重了。 M8-700m提供的输入与输出就比较单纯, 小空间适用的两声道后级 最后就是M8-500s两声道后级扩大机,採取双单声道设计,这是专為喜欢M8-700m单声道后级扩大机的声音表现但却没有足够空间,或是不需要那麼大推力的发烧友所推出的,与M8-700m有相同的设计,但将其併為一部机箱内,和M8PRE的前级电路相匹配,发挥出最好的性能。M8-500s,在8欧姆喇叭阻抗下提供500瓦输出水準,失真率维持在0.007%以下,噪讯比也在-120dB的高水準表现。 M8系列是Musical Fidelity最新的產品系列,标榜以最低价格打造最好表现,是一款强调性价比的高阶系列,為了达到目标,原厂在成本分析与分配控制上做了很大努力,扩大机成本重点在四个部分: 电子元件、散热器、前面板、金属加工。 不牺牲音质下控制成本 每个人都知道电子元件是成本较低的部分,大量购入更能进一步减低成本,对於高阶扩大机设计製造来说,电子元件的成本微不足道,电子元件本身并非影响声音最重要的关键,真正重要的是如何利用这些元件设计电路与佈局,也是一部扩大机是否成功的关键。 散热器是扩大机必备的设计之一,尤其Musical Fidelity都採用AB类扩大电路,对於热能排除有一定要求,通常功率越大的扩大机所需要的散热器尺寸就越大,设计越花俏的订做散热器则成本是相当昂贵。 前面板如同散热器一样,两者对於实际声音并没有直接的帮助,便宜或是昂贵并不影响声音,但通常高阶音响器材的前面板都製作相当精緻,成本同样是很高的。而金属加工的箱体与散热器、前面板概念类似,很多高价的扩大机这三个部分的成本佔了整体九成,但对实际声音影响却是非常有限。 Musical Fidelity对於M8系列的设计理念便是有效地控制不必要成本,在散热器、前面板、金属加工上都以达到功能為目的,从这三个方面降低成本,自然就能提供品质好、价格实在的音响產品。前面板与散热器都是挤压金属製作,这并没有特别的缺点,製作水準同样很高,成品品质完美,不做过多的金属表面处理,以简单、真诚的方式製作器材外观。 每一部M8系列的產品外观都非常相似,尤其两款后级扩大机更是使用相同的机箱外壳,最直接分辨方法就看左上角的產品型号名称。 虽然原厂在成本上尽力控制,但毕竟这是高阶的音响產品,表面处理事实上还是具有相当好的水準,虽然简单依然精緻,已经胜过许多厂家。 M8PRE虽然提供非常多的输入连接,但我们也只用了一两组而已,对於大部分用家包含剧院用家、黑胶发烧友都足够使用。 搭配台湾自製喇叭品牌 这次试听搭配的是鹿港喇叭自製的品牌喇叭Spoey200,Spoey200是新型号,200代表的是低音单体尺寸,因此看到鹿港喇叭型号后的数字就能知道喇叭整体大约的尺寸与角色。Spoey200採取两单体两音路设计,高音单体為丹麦品牌Hiquphon的3/4 OW2,中低音单体也為丹麦品牌Audio technology所特製的200mm中低音单体,并由鹿港喇叭自行设计箱体与绕製分音器,除了透过测量选择使用元件外,并透过人耳实际反覆聆听验收。 近两年鹿港音响也以自製品牌喇叭打开外销市场,前进慕尼黑音响展展示,获得了不少注意,香港等地也有代理商引进,正逐步向前迈进。 就连喇叭端子上都印有鹿港音响的英文名称,相当专业喔。 自然绵密耐听,圆润温厚 在连续一周的聆听后,我发觉Musical Fidelity前后级扩大机与Spoey200真的是很搭。例如播放綾户智绘的《BESTⅡ》时,声音的质感就相当绵密、自然,描绘能力朝向质朴写实,Musical Fidelity前后级扩大机是AB类扩大电路,在声音线条上就是显得圆润光滑,在綾户智慧的演唱中,过去聆听线条较為凌厉的片段都会有种特别犀利的听感,乍听很棒,但却不耐久听,而这回聆听依然保持著清晰,但延伸却更加自然耐听,线条依旧在,但边缘就像倒角一样圆滑光亮,让人听得更為舒畅。在音场的深度,人声很自然地后退到后墙前,乐器分布两侧清楚排列,有前有后,彼此之间壁垒分明,背景声十分乾净,音像并非庞然失据,而是恰当的体积结像,聆听时能模拟出整个乐团的表演景象,很有代入既视感。 不屈居小喇叭的大声音 这次同场聆听的Spoey200虽然是书架喇叭,但如果以為只能听人声小品那就错了,在播放全体齐奏的《Tutti!》时,这套系统能够展现的细节相当充裕,而规模与气势虽不至於惊天动地,但绝对足以享受大型乐团带来的每一首名曲。与Musical Fidelity搭配下声音有厚度有体型,可以得到乐器的形体感,音场深邃充裕,音像的分布清楚、层次扎实,乐章奏得非常生动真切,随著音乐前进,让人愈发专注於音乐内容,这是一套能让人深入音乐当中的音响系统,Musical Fidelity给予源源不绝的能量,温厚而充沛,而Spoey200亦不侷限在自身的体积,有超脱的表现,不打高空而是实在地重现每一个音符。 音色耐听自然,重现熟悉声音 接著播放发烧片《THE DALI CD VOL.4》,整套系统的绵密温厚与音色自然的特点与发烧歌曲相得益彰,让我在得到满满的音响性之餘还能够听到音乐的温度,D类扩大机的节能与效率虽是目前的主流,声音好的也很多,但A类或是AB类扩大机还是更容易给予聆听者更入人心的声音,在人声歌曲中音色往往决定胜负,是否够自然、够滑顺、够类比,每个人一听就知,因為人声是我们最熟悉的发声来源,是最好的比较基準,而Musical Fidelity与Spoey200在这点真的是充满魅力和真实,也是我最喜欢的特色。 自然的类比味让触感更真实 我在这两年来不同时间聆听鹿港音响製作的喇叭,我对声音的印象不断在改变,从以前到现在不变的是自然有韵味的听感,我知道鹿港音响追求的是自然呈现音乐该有的本色,这是他们的坚持,而在音响特性上的清晰度、反应速度、频宽延伸、动态呈现等不断地越来越好,每一次听到新喇叭都有新的感受,在我最后聆听老鹰合唱团的《EAGLES HELL FREEZES OVER》时,那种有点乡村的软性摇滚又重现了, Musical Fidelity与Spoey200的声音并不会过於凸显电子感,这种自然类比味就有点像是黑胶唱片的感受,不说别的,光是观眾的「掌声」就更接近真实,有许多系统能播出很好听的音乐,但掌声却像电视节目中一按就有的罐头声,而这套系统就是很好的对照组。 能完全反映出前端变化,相当敏感 在聆听的过程中我也做了几个比较,在大多数情形下我使用了CD唱盘播放音乐,也使用了数位串流播放机播放线上串流,而后端使用的器材通通一样,这套系统能够很轻易地唱出两者在音色上、特性上的不同,可以见得系统对於前端的反应与分辨能力很强。而这次代理商送来的后级有两套,一部两声道M8-500s与两部单声道M8-700m,我也切换两者聆听,这两部隶属同系列產品,声音本质上并没有太多差别,使用两部单声道时听到的是充满餘裕和力量的声音,但是我认為并没有完全舒展M8-700m的手脚,而在使用M8-500s时,有非常接近的表现,与Spoey200搭配时又有点像与竞合对手拉拔的痛快淋漓,Spoey200虽非高效率喇叭但也不是怪兽,以M8-500s就已经能够发挥得相当好,是相当好的搭配。 Musical Fidelity M8PRE、M8-700m前后级扩大机焦点 ●全平衡电路设计 ●前级有8组输入源,使用非常弹性 ●后级每声道提供700瓦(8欧姆阻抗)的推力 ●高电流尖峰输出 ●高驱动能力,能搭配任何喇叭 ●声音特色: 驱动力控制力优异,声音温润扎实乾净,背景寧静无噪 ●搭配建议: 声音特性与高推力能应付多数喇叭 Musical Fidelity M8PRE前级扩大机规格 ●单端输出失真率: <0.005% ●平衡输出失真率: <0.004% ●噪讯比: >118dB ‘A’-weighted ●频率响应: +0, –1dB, 5Hz to 100 kHz ●输入: 2 x XLR balanced line level (1 with home theatre bypass), 5 x RCA / phono line level (1 with home theatre bypass) ●输出: 1 x RCA 前级输出, 1 x XLR 平衡前级输出, 1 x RCA 固定输出 ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 162 x 400 ●净重量: 17 kg ●参考售价: NTD 150,000元 (售价若有误,请以代理商為準) Musical Fidelity M8-700m单声道后级扩大机规格 ●电流输出: 700 Watts per channel into 8 Ohms (28 dBW) ●失真率: <0.005% typical ●噪讯比: >120dB ●频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 80kHz ●输入: 2x RCA Phono Line Level, 1x Line level XLR Balanced ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 160 x 460 ●净重量: 30 kg ●参考售价: NTD 300,000元/1对 (售价若有误,请以代理商為準) Musical Fidelity M8-500s两声道后级扩大机规格 ●电流输出: 500 Watts per channel into 8 Ohms (27 dBW) ●失真率: <0.007% typical ●噪讯比: >120dB ‘A’ weighted ●频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 80kHz ●输入: 1x RCA Phono Line Level, 1x Line level XLR Balanced ●输出: 1x RCA Phono Line Level (loop output), 1x Line level XLR Balanced (loop output) ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 160 x 460 ●净重量: 29 kg
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  • 声色一流的强悍组合:音乐传真Musical Fidelity M8系列前后级扩大机

    【MY-HiEND 评测】Musical Fidelity在1982年成立於英国,创办人為Antony Michaelson先生,第一件作品是在自家厨房製作的前级扩大机,从那时开始走上了Hi-Fi音响產品的设计与製造行列中,时至今日,Musical Fidelity成了世界闻名的音响品牌之一。去年开始鹿港音响代理Musical Fidelity在台湾的业务,替台湾发烧友引进品质精良、售价实在的音响產品,此回送来了Musical Fidelity的M8系列扩大机產品,包含前级、两声道后级、单声道后级让我们搭配鹿港音响自製的Spoey200喇叭实际聆听。 全系列纯AB类输出 M8系列中一共有三个型号,M8PRE前级扩大机、M8-700m单声道后级扩大机、M8-500s两声道后级扩大机,三部器材都是AB类扩大电路与全平衡设计。M8系列先推出了M8PRE前级与M8-700m单声道后级,后因应用家意见回馈再推出M8-500s两声道后级让空间较小或需求较小的用家使用。 M8系列三部器材的尺寸几乎一样,M8-700m单声道后级与M8-500s两声道后级更是使用一样的箱体。从M8PRE可以看到金属作工相当不错,表面使用雾面处理在维持上比较容易。 底部使用4个圆形金属脚锥,脚锥底部则是一圈的橡胶垫。两侧则是散热鰭片,儘管是AB类电路,但前级温度通常不会太高,看得出散热区域并不夸张,而后方连接端子非常丰富。 M8PRE前级扩大机正中央為音量旋钮,上方有个萤幕显示音量数字,下方一整排则是电源开关与每一个不同的输入源选择。左下方為电源选项、有开啟、待机、静音三种状态。 近看得旋钮与按钮和金属表面处理得还相当不错。 全平衡设计电路、广泛输入源 M8PRE前级扩大机為AB类全平衡设计电路,拥有非常广泛的输入源,有5组的RCA输入,并有1组低噪声MM/MC唱放模组,另有2组XLR平衡输入,其中1组可為剧院Bypass使用。M8PRE有很高的输入过载餘裕(overload margins),使用起来毫无压力,输出阻抗很低并提供大电流输出,可以使用任何长度线材并驱动多数的后级扩大机,搭配自家M8系列后级扩大机是原厂最推荐的组合。 可达700瓦的极高推力 M8-700m单声道后级扩大机同样為AB类全平衡设计电路,可在8欧姆喇叭阻抗下提供单边达到700瓦的最高输出能力,4欧姆阻抗更达到1300瓦,有极低的失真率(0.001% at 1 kHz),20kHz时仍维持在0.005%的低失真,而且讯噪比达到-120dB的优异水準。 原厂给予M8-700m的期待是强大的能量与动态,声音保持清澈与无音染的中性特点,在控制力与瞬间输出上能有优良表现,创造出巨大宽阔的声音舞台,由内而外的超值表现。 后级扩大机无论是M8-700m或是M8-500s在散热设计上就显得更為注重了。 M8-700m提供的输入与输出就比较单纯, 小空间适用的两声道后级 最后就是M8-500s两声道后级扩大机,採取双单声道设计,这是专為喜欢M8-700m单声道后级扩大机的声音表现但却没有足够空间,或是不需要那麼大推力的发烧友所推出的,与M8-700m有相同的设计,但将其併為一部机箱内,和M8PRE的前级电路相匹配,发挥出最好的性能。M8-500s,在8欧姆喇叭阻抗下提供500瓦输出水準,失真率维持在0.007%以下,噪讯比也在-120dB的高水準表现。 M8系列是Musical Fidelity最新的產品系列,标榜以最低价格打造最好表现,是一款强调性价比的高阶系列,為了达到目标,原厂在成本分析与分配控制上做了很大努力,扩大机成本重点在四个部分: 电子元件、散热器、前面板、金属加工。 不牺牲音质下控制成本 每个人都知道电子元件是成本较低的部分,大量购入更能进一步减低成本,对於高阶扩大机设计製造来说,电子元件的成本微不足道,电子元件本身并非影响声音最重要的关键,真正重要的是如何利用这些元件设计电路与佈局,也是一部扩大机是否成功的关键。 散热器是扩大机必备的设计之一,尤其Musical Fidelity都採用AB类扩大电路,对於热能排除有一定要求,通常功率越大的扩大机所需要的散热器尺寸就越大,设计越花俏的订做散热器则成本是相当昂贵。 前面板如同散热器一样,两者对於实际声音并没有直接的帮助,便宜或是昂贵并不影响声音,但通常高阶音响器材的前面板都製作相当精緻,成本同样是很高的。而金属加工的箱体与散热器、前面板概念类似,很多高价的扩大机这三个部分的成本佔了整体九成,但对实际声音影响却是非常有限。 Musical Fidelity对於M8系列的设计理念便是有效地控制不必要成本,在散热器、前面板、金属加工上都以达到功能為目的,从这三个方面降低成本,自然就能提供品质好、价格实在的音响產品。前面板与散热器都是挤压金属製作,这并没有特别的缺点,製作水準同样很高,成品品质完美,不做过多的金属表面处理,以简单、真诚的方式製作器材外观。 每一部M8系列的產品外观都非常相似,尤其两款后级扩大机更是使用相同的机箱外壳,最直接分辨方法就看左上角的產品型号名称。 虽然原厂在成本上尽力控制,但毕竟这是高阶的音响產品,表面处理事实上还是具有相当好的水準,虽然简单依然精緻,已经胜过许多厂家。 M8PRE虽然提供非常多的输入连接,但我们也只用了一两组而已,对於大部分用家包含剧院用家、黑胶发烧友都足够使用。 搭配台湾自製喇叭品牌 这次试听搭配的是鹿港喇叭自製的品牌喇叭Spoey200,Spoey200是新型号,200代表的是低音单体尺寸,因此看到鹿港喇叭型号后的数字就能知道喇叭整体大约的尺寸与角色。Spoey200採取两单体两音路设计,高音单体為丹麦品牌Hiquphon的3/4 OW2,中低音单体也為丹麦品牌Audio technology所特製的200mm中低音单体,并由鹿港喇叭自行设计箱体与绕製分音器,除了透过测量选择使用元件外,并透过人耳实际反覆聆听验收。 近两年鹿港音响也以自製品牌喇叭打开外销市场,前进慕尼黑音响展展示,获得了不少注意,香港等地也有代理商引进,正逐步向前迈进。 就连喇叭端子上都印有鹿港音响的英文名称,相当专业喔。 自然绵密耐听,圆润温厚 在连续一周的聆听后,我发觉Musical Fidelity前后级扩大机与Spoey200真的是很搭。例如播放綾户智绘的《BESTⅡ》时,声音的质感就相当绵密、自然,描绘能力朝向质朴写实,Musical Fidelity前后级扩大机是AB类扩大电路,在声音线条上就是显得圆润光滑,在綾户智慧的演唱中,过去聆听线条较為凌厉的片段都会有种特别犀利的听感,乍听很棒,但却不耐久听,而这回聆听依然保持著清晰,但延伸却更加自然耐听,线条依旧在,但边缘就像倒角一样圆滑光亮,让人听得更為舒畅。在音场的深度,人声很自然地后退到后墙前,乐器分布两侧清楚排列,有前有后,彼此之间壁垒分明,背景声十分乾净,音像并非庞然失据,而是恰当的体积结像,聆听时能模拟出整个乐团的表演景象,很有代入既视感。 不屈居小喇叭的大声音 这次同场聆听的Spoey200虽然是书架喇叭,但如果以為只能听人声小品那就错了,在播放全体齐奏的《Tutti!》时,这套系统能够展现的细节相当充裕,而规模与气势虽不至於惊天动地,但绝对足以享受大型乐团带来的每一首名曲。与Musical Fidelity搭配下声音有厚度有体型,可以得到乐器的形体感,音场深邃充裕,音像的分布清楚、层次扎实,乐章奏得非常生动真切,随著音乐前进,让人愈发专注於音乐内容,这是一套能让人深入音乐当中的音响系统,Musical Fidelity给予源源不绝的能量,温厚而充沛,而Spoey200亦不侷限在自身的体积,有超脱的表现,不打高空而是实在地重现每一个音符。 音色耐听自然,重现熟悉声音 接著播放发烧片《THE DALI CD VOL.4》,整套系统的绵密温厚与音色自然的特点与发烧歌曲相得益彰,让我在得到满满的音响性之餘还能够听到音乐的温度,D类扩大机的节能与效率虽是目前的主流,声音好的也很多,但A类或是AB类扩大机还是更容易给予聆听者更入人心的声音,在人声歌曲中音色往往决定胜负,是否够自然、够滑顺、够类比,每个人一听就知,因為人声是我们最熟悉的发声来源,是最好的比较基準,而Musical Fidelity与Spoey200在这点真的是充满魅力和真实,也是我最喜欢的特色。 自然的类比味让触感更真实 我在这两年来不同时间聆听鹿港音响製作的喇叭,我对声音的印象不断在改变,从以前到现在不变的是自然有韵味的听感,我知道鹿港音响追求的是自然呈现音乐该有的本色,这是他们的坚持,而在音响特性上的清晰度、反应速度、频宽延伸、动态呈现等不断地越来越好,每一次听到新喇叭都有新的感受,在我最后聆听老鹰合唱团的《EAGLES HELL FREEZES OVER》时,那种有点乡村的软性摇滚又重现了, Musical Fidelity与Spoey200的声音并不会过於凸显电子感,这种自然类比味就有点像是黑胶唱片的感受,不说别的,光是观眾的「掌声」就更接近真实,有许多系统能播出很好听的音乐,但掌声却像电视节目中一按就有的罐头声,而这套系统就是很好的对照组。 能完全反映出前端变化,相当敏感 在聆听的过程中我也做了几个比较,在大多数情形下我使用了CD唱盘播放音乐,也使用了数位串流播放机播放线上串流,而后端使用的器材通通一样,这套系统能够很轻易地唱出两者在音色上、特性上的不同,可以见得系统对於前端的反应与分辨能力很强。而这次代理商送来的后级有两套,一部两声道M8-500s与两部单声道M8-700m,我也切换两者聆听,这两部隶属同系列產品,声音本质上并没有太多差别,使用两部单声道时听到的是充满餘裕和力量的声音,但是我认為并没有完全舒展M8-700m的手脚,而在使用M8-500s时,有非常接近的表现,与Spoey200搭配时又有点像与竞合对手拉拔的痛快淋漓,Spoey200虽非高效率喇叭但也不是怪兽,以M8-500s就已经能够发挥得相当好,是相当好的搭配。 Musical Fidelity M8PRE、M8-700m前后级扩大机焦点 ●全平衡电路设计 ●前级有8组输入源,使用非常弹性 ●后级每声道提供700瓦(8欧姆阻抗)的推力 ●高电流尖峰输出 ●高驱动能力,能搭配任何喇叭 ●声音特色: 驱动力控制力优异,声音温润扎实乾净,背景寧静无噪 ●搭配建议: 声音特性与高推力能应付多数喇叭 Musical Fidelity M8PRE前级扩大机规格 ●单端输出失真率: <0.005% ●平衡输出失真率: <0.004% ●噪讯比: >118dB ‘A’-weighted ●频率响应: +0, –1dB, 5Hz to 100 kHz ●输入: 2 x XLR balanced line level (1 with home theatre bypass), 5 x RCA / phono line level (1 with home theatre bypass) ●输出: 1 x RCA 前级输出, 1 x XLR 平衡前级输出, 1 x RCA 固定输出 ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 162 x 400 ●净重量: 17 kg ●参考售价: NTD 150,000元 (售价若有误,请以代理商為準) Musical Fidelity M8-700m单声道后级扩大机规格 ●电流输出: 700 Watts per channel into 8 Ohms (28 dBW) ●失真率: <0.005% typical ●噪讯比: >120dB ●频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 80kHz ●输入: 2x RCA Phono Line Level, 1x Line level XLR Balanced ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 160 x 460 ●净重量: 30 kg ●参考售价: NTD 300,000元/1对 (售价若有误,请以代理商為準) Musical Fidelity M8-500s两声道后级扩大机规格 ●电流输出: 500 Watts per channel into 8 Ohms (27 dBW) ●失真率: <0.007% typical ●噪讯比: >120dB ‘A’ weighted ●频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 80kHz ●输入: 1x RCA Phono Line Level, 1x Line level XLR Balanced ●输出: 1x RCA Phono Line Level (loop output), 1x Line level XLR Balanced (loop output) ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 160 x 460 ●净重量: 29 kg
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  • 一套性价比非常高的国产组合 天逸TY-1CD CD机、AD-1PRE前级 与AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】说起国产音响品牌,发烧友们随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司。天逸以卡拉OK起家,研发中心由中国科技大学、成都科技大学十余位机电学、电子学硕士组成。当时的研发技术在国内处于领先地位,在高保真放大器领域也具有很高的造诣,随着中国音响市场的发展先后推出了多款经典名机,深受音响发烧友的喜爱;在家庭影院的普及大潮中,天逸审时度势,大力发展AV中心机及扬声器系统。经过多年自身的努力,铸造了“天逸”这一中国音响名牌。其产品远销加拿大、澳洲、韩国等地,发展势头迅猛。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,表现了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身颜色长时间保持鲜亮如新。   TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,整体结构牢固可靠精密,并且设置了金属防震基座,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动对光头读碟系统的影响,减少误码的产生,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成比外部噪声同步时钟更低抖动的时钟。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能。这种集成减少了音频系统所需的元件数及电路板空间,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机的模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,能减少偶次谐波,减少共模噪声干扰,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合信号耦合电容采用ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路高精密稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片采用了日本AKM的AK4118 24bit/192kHz 数字接收芯片,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由著名的双极性全差分发烧运放OPA1632进行处理,整机运用了四枚。OPA1632具备不错的转换速率,配合ESS9028解码芯片,可以营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级为电子音量设计,采用了日本JRC公司顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为精确的0.25dB设置,动态范围大于等于137 dB,避免了电位器使用时间长容易出现接触不良的毛病之外,还为后端的设备和线路提供一个极佳的传送桥梁。输出部分选用了两片美国德州仪器出产的最受发烧友好评的发烧运放OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为观众呈现最真实、最自然的声音。 AD-1PA具有人性化的设计,为了满足喜欢摩机的朋友们喜好,特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备方便发烧友摩机换运放的IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也毫不含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛和一只20W的E牛分别担负着整机的主电路和辅助显示及控制电路的高保真供电,二者各司其职互不干扰,绝对是发烧大手笔设计!   AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,装有1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源供应。同时,厂方也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分用金属屏蔽盒各自独立屏蔽,可以很好的避免各部分器件的电磁干扰。 根据厂方的资料显示,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是彻头彻尾完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。   产品型号:TY-1CD 信噪比:≥108(A计权)   总谐波失真:≤0.005%(1KHz)    频率响应:20Hz~20KHz(+0/-1dB)    基准输出电平:2V±1dB(1KHz)   串音(基波):≥105dB(1kHz)   通道不平衡度:≤1dB(1KHz))    支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA    产品材质:铝合金    产品颜色:银    净重:10.17Kg    整机尺寸:444×114×410mm 产品型号:AD-1PRE 信噪比:≥108(A计权)    声道数:2    频率响应:20Hz~150KHz(+1/-3dB)   总谐波失真:≤0.005%(1KHz)    串音(基波):≥102dB(1kHz)   产品材质:铝合金    产品颜色:银    净重:10.1Kg    整机尺寸:444×108×420mm 型号:AD-1PA 信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入)    声道数:2    总谐波失真:≤0.008%(1KHz,正常工作条件)    频响范围:10Hz-100KHz(+1/-3dB)    额定阻抗:8Ω    每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1KHz)    整机功耗:甲类模式静态消耗功率260W~300W;甲乙类模式静态消耗功率70W~110W    待机功耗:1W    分离度:≥80    整机增益:29.5dB±1dB    外观颜色:银色    产品材质:铝合金    净 重:42kg    整机尺寸:444×294×449mm 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的经典录音是《THE ROYAL BALLET(皇家芭蕾)》,刚开始是老柴“胡桃夹子组曲”的“进行曲”,第一时间感受到从音箱出来的是一种非常平衡的声音,低中频的厚度略为饱满,低频的延伸及力度好一些,整体的声音表现符合笔者的需求。在听了多张音乐专辑之后,笔者对天逸套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套的声音表现多了一层了解,值得与读者分享。 这套搭配的味道是笔者喜欢的类型,通透的暖,高音飘逸,中音爽朗,低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像,而不像某些器材那样,音场宽了,结像也跟着化开。音场深度又会如何呢?不仅仅是后倾那么简单,而是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。 这套套装的透明度是恰到好处的,即使录音比较明亮的音乐或歌曲,从喇叭出来的声音依然有柔和感,不会因为过高的透明度而显得刺耳,在听较明亮的流行歌曲录音时,就是这种感觉,未见有过度的声音分析而让人烦躁,可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 ES9028以其良好的性能给TY-1CD CD机、AD-1PRE前级带来了不少保障,尤其是超低的失真指标,配合精心设计的模拟输出级,让声音有相当高的真实度,中性中带着一丝甜美,这使音乐变得耐听。相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,不像一些A类机那样糊掉了。而使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 最后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多的高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 总结 天逸Hi-Fi套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,可见天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,整体的声音表现相当纯真,但又不失音乐味,其实真实和音乐味从不相驳,只是我们从来都喜欢把Hi-Fi性与音乐性剥离,其实音乐味就在真实的声音中,如果没有音乐味又何来真实?这样的一套组合,可玩性非常高,非常适合喜欢把玩的朋友。
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  • 令人惊叹的音乐表现力 Esoteric C-03Xs前级放大器 S-03后级放大器

    【大昌数码生活家 评测】似乎每过一段时间,日本Esoteric在产品上就有一番更新改进,它在数码信号源领域上的地位占据一定的分量。Esoteric过往在传统唱盘上的出品一直备受好评,甚至对于高端网络讯源上的涉足也获得广泛的肯定。 近年来,Esoteric也积极投入开发放大器产品,推出不少得意之作,比如传颂度较高的Grandioso系列,本文两款新品也是以Grandioso系列为模板。按Esoteric的风格,他们当然不会停滞不前,最近就推出了C-03Xs前级放大器及S-03后级放大器。系统上,再搭配此前推出的K-03Xs CD机,构建一套Esoteric西装,音乐表现令人惊叹。这并不是无的放矢,在去年12月的一场Esoteric发布会中,笔者就领教过这套系统的魅力。 不断推陈出新的技术和产品 作为TEAC旗下的副品牌,Esoteric始于1987年,屈指一数已经超越三十个年头,若是长期有关注Esoteric的用家,都知道他们产品外观都是亮银色金属机身。厚重扎实的箱体,传统的双层机板结构,顶板、侧板均由超厚重的铝合金制成,开机时散发出柔和的蓝色灯光,这些所有,都几乎成了Esoteric产品的“标配”。 近几年,Esoteric在放大器的研发上灌注了不少心血,厂方认为不仅在已经驰名远近的CD播放器上有所成就,在放大器设计上,该品牌也绝对能够与欧美品牌一较长短。因此,我们可看到Esoteric在技术及产品上不断推陈出新。本次发布的前后级新品,继承了Grandioso系列令人惊叹的力量和音乐表达力。在下文,我们可从外到内细看这两款新品。 C-03Xs前级放大器 数字音频输出:RCA×2(47Ω),XLR×2(100Ω) 数字音频输入:RCA×3(RCA 2: Line /AV-through),XLR×2 输出阻抗:40Ω(XLR);10Ω(RCA) 总谐波失真:0.0006%(RCA),0.0004%(XLR) 频率响应:1Hz—200kHz(-3 dB ) 3Hz—50 kHz(-0.2 dB) 信噪比:116dB 最大输出电平:15 Vrms(XLR);7.5 Vrms(RCA) 尺寸WHD:445×162×457 mm 重量:27.5kg 外观上,还是Esoteric常见的亮银色铝合金机壳制作,雅致的韵味不言而喻。在顶板上,Esoteric没有放弃展现美感的机会,把品牌“Esoteric”的字样刻制在上,不论在触感和视觉上都是美感满满。承袭了Grandioso系列的核心技术,C-03Xs前级放大器采用了双单声道设计,全平衡的独立的左右声道的配置方式,并使用专用的变压器,让左右声道有效消除相互干扰。 此外,左右独立两个电源整流器的电路板采用了全新设计。为了增加传输容量和速度,采用了独家的ESOTERIC-HCLD输出缓冲电路,具备大电流输出能力,拥有2000V/微秒的高速摆率的元件,增加了电流供给能力,构成XLR/RCA所有四组输出端的单独缓冲电路,保证了瞬间功率。   C-03Xs顶部解剖结构 C-03Xs底部解剖结构 此外,利用最新的缓冲电路及开发用于Grandioso C1的EDLC(超级电容器),以阵列方式提供稳定的电源供应等。C-03Xs采用了相当“奢侈”的音量控制装置,外部旋钮是以整块铝合金切削制成,从右方内部剖面图看到的旋转轴承和Esoteric转盘中的VRDS所使用的驱动轴承是一样的,调整音量变动精准,转动时非常细密、手感极佳,这和Grandioso C1是同样的设计。 位于前面板的逻辑控制系统是完全独立的,除了位于机箱前面板内部以钢板隔开外,电源也由独立变压器供应。在播放音乐过程中没操作行为时,会自动断电关闭,确保完全不影响音频电路。端子配置上,模拟输入有三组单端RCA、两组平衡XLR,模拟输出有两组单端RCA、两组平衡XLR。   S-03后级放大器 额定输出功率:145 W(8Ω);290W(4Ω) 最大输出功率:580W(2Ω) 频率响应:5Hz—100kHz(+0dB, -3dB, 8Ω) 信噪比:115dB 模拟音频输入:XLR×1;RCA×1 尺寸WHD:445×221.5×476 mm 重量:48kg 与C-03Xs前级属同一系列的S-03后级放大器,额定输出为145W×2声道(8Ω)、290W×2声道(4Ω)、最大输出功率甚至达580W×2声道(2Ω)。同样采用Grandioso的后级核心技术,由独立电源以及以4个独立单元组成“2×2双单声道”的双声道和驱动方式,电源部分采用了由尺寸、材料及安装方式均经过特别设计,特别订制的940VA大容量变压器,牢固地安装到5mm的系统底部,电容则采用了4.700μF×3平行双单声道配置方式,厂商更尽力降低放大器的输出阻抗及增加驱动能力,电路设计亦追求简单直接以及宽频域,采用双极LAPT的功率晶体管,连续操作时电流达17A,瞬间电流更高达34A,而阻尼因数更达至1000水平等等。 丰富的内部结构不在话下,S-03还继承了Esoteric的坚实外壳设计。底盘采用了厂方的大型02型级别机箱,内部更采用双层式结构,利用了专用隔室隔开各电路块,而且以三维“3D优化底盘”方式排列,减少电路之间的相互干扰,以及获得最短的信号路径化。 而外观方面,采用厚重的铝材料,整机重量达48kg,加上5mm厚钢底架,运用质量极高的钢制绝缘脚,以4点方式支撑,高刚性之余更有效抑制振动。其他规格方面,输入端子为RCA×1和XLR×1。频率响应5Hz—100kHz,信噪比115分贝,总谐波失真率为0.003%。   极富音乐表现力 在声越美的试音室,Esoteric C-03Xs前级放大器及S-03后级放大器搭配同厂K-03Xs CD播放机,扬声器方面选用了Tannoy Canterbury GR座地式扬声器。这套Esoteric西装的表现极富音乐美感,整体均衡且不乏爆发力。 如在《London Paris Cardiff》之中,吉他演绎时那种特有的松香味散发了出来,每一指的弹拨都不失力度,饱满而不暗淡,光泽感亮丽,音乐味浓郁。而在密度方面也有着非常不错的表现,旁边伴奏吉他的擦弦声都能清晰可闻,且声音上与主奏吉他形成了出色节拍感和分离度,吉他的定位和声音还原都是非常不错。 除此之外,在拨弦的速度上也有着上佳的表现,演奏者Miller Dominic灵动的指头拨弦都有着传神和真实的演绎,琴技高潮,力度恰到好处,音乐由弱转强,整体气氛表现出宽松饱满、自然耐听的特点。人声方面,带有细腻而丰富的质感,声音中有着很多细节,清晰可闻。 听了Eva Cassidy的《Fields of Gold》,歌者的唱腔清晰而有所放大,通透而无隔膜,且声线清纯富有感情,当中微小的沙哑声都能清晰可听,干净而富有厚度,表现出健康饱满的一面。音场还原上也是非常一流的,舞台的空间感在整套系统的表现上都展现出真实的一面,景深深邃。
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  • 时尚的外观 功能丰富易用——乐庭NAD M22后级

    【本文转载于:北京百宝城影音】其实,搭建一套音响并非想象中的那样昂贵和困难,就如不少的英国音响厂牌,都有坚持推出中低价位的入门级产品。本刊在去年12月测评过的NAD C516BBE CD播放机和C316BBE合并功放,就让笔者印象非常深刻,他们的声音表现绝对超过它的价格,性价比超乎想象。相信不少用家对NAD的印象都是这样。 NAD——还原音乐最纯净的本色 音响行业早在70年代就已经充斥着各种昂贵、复杂、夸张的器材,因此,在英国有一群深恶痛绝这些大肆宣传和过度包装器材的音响业资深人士,于1972年共同创建了NAD(NewAcoustic Dimension)公司,他们有来自制造商、零售商和批发商的人士,他们都是狂热地追求本真音乐,因此他们设计的产品更希望回到原点:还原音乐最纯净的本色。 时至今日,NAD的每一个设计都围绕着实现好声音的最重要的三大品质:性能、价值和简约。坚持外观简洁和易于使用,NAD摒弃了不必要的花俏功能和多彩的颜色;更注重性能品质,NAD不断提升机箱内的核心部件品质,而且考虑得无微不至;强调使用性,NAD通过模块化升级让产品能保持最新状态,使得产品跟上技术的革新。他们不懈地追求最好的声音,坚持以自己的方式做事,关注质量而不是数量,赢得世界各地鉴赏家的尊敬,产品畅销全球80多个国家,这就是NAD。 NAD Master系列的产品设计一改以往的风格,银色铝面板上再加一层凸出的黑色面板,NAD的标志设置在黑色面板中间靠左的位置,而电源开关则设置在银色面板的顶部,采用触控设计,更加时尚之余也尽显“大师”的风范!NAD M12 Direct DigitalDAC前级采用软控设计,因此前面板只有一个4寸的彩色触摸LCD屏幕和硕大的旋钮,保持了NAD一贯的简约风格。同时,Master系列产品更附有原厂的磁吸脚钉垫,为发烧友提供非常大的玩弄空间。 再来看看M12的机背,一反前面板的简约。输入方面采用MDC模块化设计,MDC模块的插槽是类似电脑的PCI-E插槽,可见MDC模块的拔插非常方便,仅需松开后面板的固定螺丝,即可完成安装或移除。出厂时已预装模拟输入卡、USB输入卡和数字输入卡各一块,模拟输入卡提供PHONO黑胶唱盘输入、RCA以及XLR输入各一组;数字输入卡则提供同轴、光纤输入各两组和一组AES/EBU输入;USB输入卡上设置了一个B型异步USB输入口用于连接电脑,另外一个USB口则可连接U盘、移动硬盘等设备,最高支持24bit/192kHz的输入,基本上能够满足普通家庭使用。日后用家可根据使用需求增添支持WiFi、以太网和aptX#。蓝牙的无线连接卡、HDMI输入卡等模块,升级把玩的空间非常之大。 NAD M12的输出部分则直接安装在后面板上,模拟方面设有一组XLR平衡输出以及一组RCA非平衡输出,同时提供两组超低音输出,可用于连接有源超低音。数字输出也提供了同轴、光纤各一组。 拆开M12的外壳,内部非常整齐。电源部分被安排在靠近前面板的位置,采用了nCore开关电源的模块。相信很多发烧友一听到开关电源或者数字功放,立刻就和衰声挂上钩,但其实数字电源和数字功放经过这么多年的发展,已经有了突破性的发展。再加上欧洲对环保的要求十分之高,近几年来欧洲品牌新推出的器材都采用了开关电源和数字功放,而且笔者此前试听过几款采用开关电源的数字功放,声音并不比传统变压器的石机差,甚至还有超越同等价位石机的表现,因此大家可放心开关电源的质量。而M12开关电源的电容部分更加装了散热片,以满足大电流供应时的散热需求。 输入模块则打竖插在带有MDC模块插槽的主控板上,输出方面则分为数字和模拟两块电路板,模拟电路板上有一块CSR芯片,这是一块DSP音效处理芯片,这块芯片运用了35bit的DSP数据处理技术,保证了高精度数码处理的需要。此外,在模拟输出部分采用了最新一代的纯A类低阻抗全平衡放大输出,而且用上了不少发烧级的电容,如ELNA、WIMA等名牌电容用作调声,可见十分之用心。 此外,M12前级更带有反转左右声道、将立体声合并为单声道、正反相位等的调整。一般来说,这样的功能很少会用到,但对于某些唱片在录音和制作过程中相位反了,又或者重放单声道的黑胶唱片时,这样的功能就显得十分便利! 极其出色的M22后级 作为一台后级,个头比前级小还是很少见的,而这次和M12系出同门的M22混合数字后级放大器就是了。少了M12前面板的屏幕和后方的MDC模块电路板,M22的个头自然就比M12小。外观设计也是和M12-样的简洁,M22后面板上也都仅设有XLR/RCA输入、喇叭输出各一组。 拆开M22的外壳,开关电源部分同样也是采用了nCore的电源模块,整机动用了6只10000μF的电容,为整机提供充沛的能量。M22的放大模块采用现成的nCore的NC400模块,这个放大模块拥有极其出色的指标:据厂方宣称,NC400 nCore模块在全功率输出的情况下,其总谐波失真率仅为0.0007%。而当在1W输出功率时,失真低得几乎测不出来。信噪比方面,全功率输出时为124dB;可驱动低至2Ω阻抗的音箱…… 这里有必要介绍一下nCore这个品牌。nCore是荷兰音频零件供应商Hypex的旗下品牌,创建于1996年,他们最初是给现场扬声器提供模块功放。2005年,UCD的发明者——Bruno Putzeys离开飞利浦加盟Hypex,Hypex从此名扬天下,给多个知名大厂提供零件。hypex除了供应数字放大器模块之外,还提供音频DSP分频、前级、解码器、稳压模块,电源等相关部件,技术力量十分宏厚。 此外,M22也搭载了创新的Digital PowerDrive气囊功率技术,为其带来高达250W的持续功率输出,因此能够轻而易举地驱动任何扬声器。 总结 Master系列的M12前级以及M22后级作为NAD最新款旗舰级的Hi-Fi产品,正如它的名字一样,有“大师”的风范。M12前级和M22后级拥有时尚的外观、功能丰富易用、优异的声音表现、超低能耗以及极高的性价比,绝对是你组建Hi-Fi系统的首选产品。
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  • 脱胎换骨的升级Audio Research Reference 160M

    【音响共和国 郭汉丞评测】当我看到Audio Research(ARC)新推出的单声道后级Reference 160M(REF 160M)时,崭新的工业设计元素,融入ARC的传统机箱,展现既复古又创新的样貌,我知道,ARC即将进入一个全新世代了!在U-Audio听REF 160M这段时间,这套单声道后级更上层楼的音乐表现力,加上更方便使用的新设计,让REF 160M有如脱胎换骨一般,这次升级改变幅度之大,是我试听ARC器材最为惊艳的一次。 四个ARC的「第一次」 如果只看外观,REF 160M依然一眼就认得出来是ARC扩大机:厚实的金属机箱,面板上粗壮的把手,一直是ARC的经典外观设计。大尺寸面板上面有著功率指针,也是ARC高阶器材常见的设计,不过眼尖的发烧友一定发现了,REF 160M的功率指针变得更大,也更漂亮了,而且以前ARC的功率指针大多是橘黄色灯光,现在换成白光LED了。 REF 160M的功率指针设计得确实漂亮,透过藏在底部的LED白光,均匀地照映在玻璃面板上,透明玻璃上面浮著功率指针表头,完全无框格限制,点亮的真空管则能从透明的玻璃面板后方,点缀出温暖的橘红色灯丝光芒,播放音乐的时候,功率指针表头的跳动煞是漂亮,背后还可以看到温暖的灯丝光芒,真是赏心悦目的工业设计。我必须承认,这是有史以来ARC做得最漂亮的功率指针表头。 四项ARC发展史上的「第一次」 REF 160M不仅美化了功率指针表头,内部线路设计还创下了四个ARC发展史上的「第一次」: 1. REF 160M是第一款使用4层PCB板製作的后级扩大机,藉此进一步缩短讯号路径,并优化线路讯噪比; 2. REF 160M也是Reference系列后级当中,第一次加入RCA单端输入端子(以前Reference系列只提供平衡端子); 3. 加入Auto-Bias设计,机器会自动调整偏压,再也不用拿电表与螺丝起子测量调整了; 4. 可切换三极管与五极管工作模式,五极管工作时,REF 160M输出功率大约150瓦,而三极管工作模式功率减半,大约75瓦。(说明书规格表写REF 160M输出功率是140瓦,可是内文说明3极/5极工作的功率) 您看,REF 160M一口气包办了ARC发展史上四个「第一次」,可见原厂多么寄与厚望!我一开始就说,REF 160M的升级改变幅度之大,是我前所未见,似乎也预告了Reference系列即将密集展开世代交替,而REF 160M则是率先冲锋陷阵的强将。 自动偏压使用更方便,还可换功率管 关于REF 160M这四项崭新出现在Reference系列的设计,有两点值得多聊一点的地方,那就是自动偏压与3极管/5极管模式切换。先讲自动偏压,在推挽放大线路当中,因为功率管各自要负责正半波与负半波的放大,如果真空管工作的偏压飘移,就会造成正负半波衔接的误差,产生失真,所以正确的设定功率管的工作偏压很重要。过去ARC的做法是采用手动调整,有些需要动用三用电表,依据原厂指定的偏压数值设定,而且,真空管是会老化的元件,每隔一段时间需要检查偏压是否跑掉,相对麻烦。 不过REF 160M这次加入了自动偏压功能,代表线路会自动侦测,自动调整正确的偏压,而且这是电路自动调整偏压,所以不管真空管是否老化,线路都会调整到正确的偏压。还有,加入Auto-Bias线路之后,代表REF 160M可以任意更换功率管,除了原厂配置的KT 150之外,也可以更换6550、KT 88或KT 120,线路都会自动调整对应正确的工作偏压。您看,不需要调整偏压,还可以任意更换功率管,这REF 160M不是更好玩了吗? 根据ARC原厂的资料,使用KT 150时,原厂设定的偏压数值是65mA。此外,REF 160M随机附上的真空管,是ARC原厂检验合格且配对的真空管,假如您需要更换真空管,ARC的建议当然是找他们买。 全新3极管/5极管模式可切换 REF 160M另一个「好玩」的新功能是3极/5极管双工作模式,直接从面板的开关切换即可,相当方便。这两种工作模式在输出功率与音质音色都有差异,原厂说明书写道,在5极管工作模式下,输出功率140瓦(可是规格标示的功率是150瓦),切换到3极管模式则是75瓦。3极管工作模式在面板会显示蓝灯,切换到5极管则显示绿灯,不过这两个颜色颇为相近,远远看有时不太好分辨,但这可能是我个人的问题,毕竟随著年龄增加,老花眼已经找上门了。 既然5极管可以发挥KT 150强放管的功率到150瓦,为什么要功率减半的3极管模式?主要原因是音色不同。3极管虽然功率减半,推力较弱,可是音质音色更为甜美温柔,而5极管模式则有强悍的驱动力。这样的设计让REF 160M有「双重性格」,假如您听的是室内乐,简单的人声,或是轻柔的爵士摇摆,那么3极管模式肯定深得您心,但如果您听规模庞大的交响乐,或是要操大音量听摇滚乐,那么您就需要5极管模式的强劲驱动力。 让聆听者自由选择喜欢的音色 这样的设计就像双B的高级轿跑车,换档模式有ECO经济模式、Comfort舒适模式与Sport运动模式可选,让使用者可以按照自己的需求,切换合适的换档模式,换档和缓自然可以省油且更舒适,但是转速没拉高,马力与扭力就出不来,切换运动模式,换档时间拉长,把马力与扭力发挥出来,才能发挥引擎强悍的性能。3极管与5极管这两个模式也是如此,3极管功率较小,但是音色较为柔美可人,5极管功率全开,适合激烈操驾,至于该怎么挑选,就看您听音乐的心情了。 关于REF 160M的设计部分大略表过,该来享受音乐了!试听REF 160M的过程都在U-Audio编辑部,代理商钛孚一併把Reference 6前级送来搭配,让我轻鬆不少。与过去的Reference系列相同,REF 160M一样采用20A方头电源线,机身上面则有辅助散热的风扇,风扇速度可调,但是我没试著用,因为根本听不到风扇转动的声音,REF 160M工作时非常安静,也就不需要调整风扇转速了。 驱动力超过对150瓦的期待 我先使用5极管工作模式,用全功率输出来搭配在U-Audio编辑部的三对喇叭试听,包括自家的Dynaudio Contour 60与C.C. Admonitor加低音柱,外加送评的Amphion Krypton 3旗舰喇叭。150瓦的输出功率,REF 160M推起这三对喇叭都能应对自如,尤其在试听Amphion Krypton 3的时候,更是帮了我一个大忙,因为我那时候把编辑部裡面的综合扩大机听过一轮,都不太能搞定Krypton 3,正在伤脑筋怎么搭配扩大机时,REF 6前级与REF 160M后级来到编辑部,推出丰沛且饱满的音乐能量,我才能动笔写Krypton 3。 5极管工作模式的REF 160M,比较接近我对ARC扩大机的既定印象,就是原厂所谓的「High Definition」,除了丰沛的驱动力之外,同时具备丰富的音乐细节,即便是真空管机,依然有著相当优秀的解析力。我用帕尔曼独奏,莱茵斯朵夫指挥波士顿交响乐团的「柴可夫斯基:小提琴协奏曲」,听生猛有力的第三乐章,比对REF 160M驱动Contour 60、Admonitor与Krypton 3的差异。以低频量感来说,体型最大的Krypton 3最强悍,Contour 60居次,而Admonitor相对精实凝聚,我们可以说,REF 160M把这三对喇叭自己的声音个性表现出来,而且没有掺入真空管味的昏黄感,乾淨俐落地呈现音乐的面貌。 至于在高频段的表现,音色最为明亮活泼的是Admonitor,Contour 60相对温柔一些,而Krypton 3则最为内敛,色调最暖。REF 160M其实把这三对喇叭的个性如实呈现,Admonitor是活泼外放的喇叭,Krypton 3则是柔和耐听的走向,Contour 60则是精淮路线。 用帕尔曼拉奏的「柴可夫斯基:小提琴协奏曲」来验证,我可以清楚比较出三对喇叭自己的声音个性,可是却难以正确描述REF 160M自己的声音个性,这REF 160M虽然是真空管机,但我听不出任何软、慢、昏黄的管味,而是劲道十足、鲜活真实的音乐重现。这张帕尔曼年轻时录製的唱片,小提琴演奏活力十足,与乐团相互竞飙,力道强悍,不管用哪一对喇叭来听,REF 160M都能推出凝聚且庞大的小提琴音像,并与宽阔的交响乐团相互对比。 最后选Contour 60来搭配 三对喇叭交换搭配REF 160M之后,我大致了解5极管工作模式的声音走向,那是我熟悉的ARC之声,但这时候我该决定用哪一对喇叭来搭配REF 160M了。猜得出来我决定用哪一对喇叭来搭配REF 160M吗?答案是Contour 60! 虽然Krypton 3身价比Contour 60高,而且形体更大,音箱物理条件可以展现比Contour 60更庞大的音乐能量,可是毕竟Krypton 3是送评的喇叭,只有一个多月的相处时间,我最后还是在熟悉的Admonitor与Contour 60之间抉择。其实REF 160M推起Admonitor与Contour 60都很好,都能发挥这两对喇叭自己的声音个性,我很难从中择一,但是因为ARC与Dynaudio都是钛孚代理的品牌,读者们日后有机会在音响展上听到REF 160M与Dynaudio喇叭的器材组合,可以验证我所描述的听感,所以我最后决定用Contour 60来搭配REF 160M。 3极管音色温柔婉约 该来试试看3极管与5极管模式的差异了!听芭托莉的「Live in Italy」,这是一张现场录音,录音场地是在义大利威尼斯附近,维琴察(Vicenza)的著名地标奥林匹克剧院(Teatri Olimpico),这座文艺复兴时期建造的古剧院,场地宽阔高耸,在可以演出歌剧的舞台上,芭托莉搭配著大键琴与简单的弦乐器,听韩德尔的「Lascia la spina」音场既深又远,对比芭托莉温暖厚实的歌声,REF 160M很漂亮地把深远宽阔的音场拉开,背景噪讯极低,在5极管模式下聆听,声音密度很高,呈现相当真实的录音样貌。 切换到3极管模式,再听一次韩德尔的「Lascia la spnia」,有意思,整个音色变得柔和,声线更为流畅,芭托莉的歌声形体更为浮凸,嗓音尾韵收得慢一些,歌唱的表情更为温柔婉约,大键琴清脆的声响,多了点浓郁感,连带弦乐也更显柔美。以这张「Live In Italy」来说,我喜欢REF 160M用3极管模式更胜5极管模式,或者说,3极管模式虽然让REF 160M的输出功率减半了,但是音色却更柔更醇,更适合聆听巴洛克咏叹调的气氛。 以室内乐的聆听,3极管胜出似乎理所当然。换上茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,这是单纯钢琴与小提琴的组合,用REF 160M的3极管模式聆听,音乐更显甜美,小提琴声线较软,尾韵延伸细腻有光泽,钢琴强奏之时刚中带柔,妆点「流浪者之歌」的浪漫气息,甚是漂亮。而切换5极管聆听,小提琴与钢琴的乐器形体刻划更显清晰,但音乐变得比较理性,浪漫的色彩淡了些,这张「流浪者之歌」一样是3极管模式胜出。 爵士乐两种模式各擅胜场 换上爵士乐来试试看!听「Ella & Louis」的经典爵士专辑,很有意思,3极管与5极管这两种模式都好听,但是气氛略有不同。5极管模式来听「Let's Call The Whole Things Off」,低音贝斯的牛筋拨奏强劲有力,对比艾拉.费兹杰罗与路易.阿姆斯壮的浑厚嗓音,爵士摇摆的气氛热闹有活力,切换到3极管模式来听,声线柔和许多,歌声嗓音的尾韵更为甜美,摇摆的气氛更显慵懒。这场比试,3极管与5极管模式各擅胜场,不分胜负,喜欢热闹的音乐场面,挑5极管模式,喜欢温暖柔美,那就用3极管模式。 不过也不是所有爵士乐都是两种都好,听Chesky的「Body Acoustic」,这是一张高低两端对决的爵士组合,低音乐器包括低音贝斯、非洲手鼓与低音管,对决高亢尖锐的铜管小号,键盘乐器扮演中立角色,撑著和弦的骨干。用REF 160M的3极管模式来听,低频较为软Q,声线柔和,不过高低两端乐器的对比落差比较小,切换到5极管模式,音乐高低两端的对比就更为刚猛,铜管加上弱音器,音色更显尖锐鲜明,低音贝斯拨奏力道更强,拨弦的诸多低频细节更明确,厚度更为饱满。 从「Live In Italy」、「萨拉沙泰:流浪者之歌」、「Ella & Louis」和「Body Acoustic」这四张CD的比较,看来低频段著墨较多的音乐,REF 160M适合用5极管模式来听,而乐器组合主要在中频段的音乐,比较适合3极管模式。或者,您可以看心情来切换,想要听雄壮威武的音乐气势,用5极管模式,希望REF 160M变得娇美可人,那就挑3极管模式。 不过我前面听的唱片,其实对REF 160M而言都不算大考片,光看REF 160M的表头就知道,指针几乎都在一半以下跳动,偶而「Body Acoustic」还会跳过一半,但几乎没有操到底的情况出现。 狂操「萧士塔高维奇:第五号交响曲」 该来点难的音乐了!听伯恩斯坦指挥纽约爱乐的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」,直接进入狂风暴雨般的第四乐章,难的来了!旌鼓齐鸣的第四乐章,定音鼓猛烈敲打,铜管群狂猛咆哮,我用REF 160M大力操驾Contour 60,我知道喇叭承受得了,一路把REF 6前级的音量向上催,只见功率表跟著定音鼓的敲击,一路向右探,但就是冲不到底,可见REF 160M即便面临狂风暴雨的萧士塔高维奇,依然临危不乱。当然,我用的是5极管模式,全功率操驾REF 160M。 猛爆的「萧士塔高维奇第五号交响曲」第四乐章,音乐凶猛地冲到中段,力竭而崩,转入一段弦乐交织,但和声尖锐的乐段,木管悠然从音场深处窜出,REF 160M宽大深邃的音场,把交响乐的强与弱,拉开强劲的对比。这段弦乐群交织的音乐,最后要迎来光辉灿烂的终曲,我听著弦乐群的交织,层层迭迭,中间点缀著木管、竖琴,等到小鼓敲打,我知道战斗气氛强烈的终曲要来了,小调的音乐在大鼓强烈的节奏催促下,铜管群激昂地催逼,大调的光明璀璨来了,铜管群吹奏缓步向上的旋律,彷彿旭日东昇,光芒益发灿烂,REF 160M的功率表稳稳地推向右方,用大功率回应著光明灿烂的终曲。 脱胎换骨的升级 不简单,这次REF 160M的升级幅度之大,是我听ARC器材感觉进步最多的一次。REF 160M不光是外观工业设计令人耳目一新,音质与音色也大幅进步,在音质部分,REF 160M给了我们3极管与5极管两种模式可选,3极管甜美,5极管强悍,等于一机双享受,而帐面数字仅150瓦的后级,其驱动力却非常强悍,而在REF 160M上面看到诸多ARC的「第一次」,增添了许多新设计,不难想像Refernece系列,即将进入改朝换代的新时代了。 器材规格 型式:真空管单声道后级扩大机 输出功率:150瓦 (单声道) 使用真空管:KT150 x 4支,6H30 x 2支(单声道) 频率响应:0.5 Hz ~110 kHz 输入阻抗:200k欧姆 尺寸:438 x 254 x 489 mm(宽x高x深) 重量:25.5 kg  参考售价:1,350,000
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  • 对于爱好影院的疯子来说wentins HD7400A后级功放就是最好的解药

    【WENTINS智能音响 评测】当一个人决定购买一套音响的时候,从某种意义上来讲这就是一种标志了:首先标志着生存能力,其次标志着生活品味。一套好的音响涵盖了一个人的文化,气度,财力。这是小说《遥远的救世主》和电视剧《天道》中的一席话。 音响,买的是流淌的旋律,买的是跳动的音符,买的是心灵的碰撞,寻的是知音,觅的是共鸣!聆的是丝丝琴声,听的是甜美嗓音,回味的是维也纳新年音乐会的现场,品的是大师级的演奏,茗的是千金一刻的陶醉,拥有的更是灵魂的洗礼! 音响,买的是电影,买的是身临其境,买的是视听震撼!买的是好莱坞精品巨制,绚丽的色彩,惊人的科技,精准的表演,劲爆的动作,曲折的情景,惊悚的场景,置身其中的心跳,跌宕起伏的情节,惊心动魄的一刹那,心都悬到了嗓眼,跟随主人公的悲欢喜乐,这一切的陶醉与忘我,重新定义了生活的意义! 音响,买的是与众不同,买的是个性,享受的是定制的尊贵,你可以在自己家里品着拉菲,与自己的爱人,和一众好友,随心所欲来欣赏自己喜欢的音乐与电影!这就是你与众不同的新的生活!让你出类拔萃,让你不同凡响,让你超凡脱俗,尊享的生活,品味的不同,顷刻间让人刮目相看!信心十足,魅力无限,气场逼人!你的事业因此离更大的成功更进一步! 音响,买的是历史的记录,买的是世间的百态,买的是未来的憧憬,买的是对艺术与生活的热爱!买的是对生活的感悟,买的是对人性的剖析,买的是对未来的把握!买的是思考,买的是哲学,买的是心境!有些事情你不懂的时候,一旦拥有了一套音响,你一定会慢慢沉静下来,更善于思考,更善于把握,更善于决策。 音响,买的是愉悦,买的是氛围,买的是一家人的团聚,不再是各玩各的手机,各回各的房间,不再是一家人一天也说不了几句话,不再是死气沉沉!你有电影,他有球赛,她有演唱会,相互陪伴,一起分享,欢歌笑语,这就是家的氛围。 音响,买的是对生活的挚爱,买的是对艺术的追求,买的是对家的眷恋,买的是品味的提升,买的是奋斗的感悟,买的是自信,买的是正能量,买的是未来的目标与成功!不再是整天无聊至极浪费生命!不再是无所事事漫无目的,不再是消极低沉前途迷茫。如果是这样,你真的需要一套音响了! 音响,买生活,买享受,买成功,买愉悦,买自尊、买自己想要的一切!忙碌快节奏的城市生活,我们拥有了丰富的物质基础,是时候给自己和家人找一个心灵归宿了,为心灵找一个家,您真的需要一套音响了! 给自己一个健康舒心愉悦的身心,无理由不享受人生。每天早上晨练回来,听听音乐,看看新闻,然后开启一天的工作模式,晚上回来配家人一起看部电影,分享下电影观后感,在蛐叫的夜幕中入梦,在鸟鸣的晨曦中自然醒来……周末漫步海边、水库边,游游泳,徒徒步,同伙伴们爬爬山、打高球,旅旅游、摄摄影、或者邀请朋友来家听音乐、卡拉OK、欣赏音乐会、看场电影----- 这样的生活,既是你的,也是我的,这一切皆因拥有了一套音响,蝴蝶效应使然~ 在这个音响没落时代还在生产高端家庭影院厂商们都值尊敬的,这些硬汉们在软弱日系泛滥时代捍卫私家庭影院最后荣耀,也只有这些家庭影院纯后级是影院发烧友心中那最后一份美好,我们都希望这份美好能坚持到最后。假如你有十万块钱你会干什么?有人会选择买房交个首付;有人会选择创业搏明天;也有人尽情消费活在当下。但对于一个影院发烧友来说,他们唯一会做的就买一套家庭影院!然后聆听那古典交响,最新大片追求内心真正平和。那么这时候问题来了我们如果有这2万块钱究竟要买哪款后级,这个价格可以买到中庸的莱斯康GX7,平淡无奇PARASOUND 5125THX或者能带你简单感觉影院的ATl 1807 ,但是现在你又有个选择,就买一台大功率的HD7400A,对于不懂家庭影院的人,这台功放可能就个耗电又占地方不好放的玩意,但在音响爱好者人眼里却个宝贝。 谈到后级放大器,HD7400是永远绕不过去的一款功放,从2010年第一代HD7400后级诞生开始到现在最新HD7400A,历经7年共5款型号演化的HD7400早已无数影院爱者心中图腾型号。而能成为北美销售冠军证明HD7400(ODM出口型)王者身份,只有通过人声对白、动态、分析力,音效包围感、低频量、立体声回放、可靠性等多方面性能都做到顶级才能有幸成为一代畅销经典名机。 在无数文学作品中,英雄想成就一番霸业流芳百世,必须战胜自己的宿敌才能一统天下,如果没有楚霸王项羽的强大,那么汉高祖刘邦故事也就没那么精彩了  而国产HD7400的宿敌非美国莱斯康莫属,虽然ATl 3007也是之一。对于中国影院发烧友来说两者正面交锋应该从HD7400对GX7开始,之后HD7400第二代对RX7再到现在HD7400A对ZX7,两位影院后级王者在刀光剑影中书写多声道后级佳话。 HD7400对GX7时代基本从2010年代开始,那时候家庭影院这项文化刚刚在国内起步,有台日系合并机功放已经牛X的事情,能消费起HD7400和莱斯康后级的影院爱好者绝非常人,而这两款后级都是国内主流产品,HD7400的大动态,干净,快速的火爆风格让家庭影院爱好者体验了"速度与激情",莱斯康的厚重中频,温柔风格让人想到江浙美女,两者真的是平分秋色。 HD7400第二代对RX7时代则2012年以后,HD7400二代基本还沿用HD7400设计,但是声音调校更加柔和,保持原有的影院风格上让声音更耐听。而莱斯康RX7是莱斯康后级系列中的二哥,能文能武,功率的增加改善对音箱的控制力,使声音干净快速,但是随着很多高档进口影院密闭音箱进入中国,RX7对这种低效率密封音箱总是心有余而力不足,在这场战斗中HD7400二代靠大功率、超强的音箱驾控能力、低价格可以说取得了胜利。 我们正在经历的就是最新HD7400A对莱斯康旗舰ZX7的时代,全球影院文化也正在发生巨大变化,进口,国产影院音箱如雨后初晴,一片大好,很多国产其它品牌后级也在蓬勃发展,如果一款多声道后级不能适应影院和HiFi的话,那么它的生存空间就会变得很小,HD7400A为此做出改变是巨大的,大气的外观,豪华元件用料,严格的元件筛选配对,继承旗舰HD7500独立的双变压器HiFi方式左右主箱独立供电,全手工匠师制造,都让HD7400A可以在HiFi界生存,在HD7400A正市之季,听闻苦苦缠斗多年莱斯康即将停产(不知真假),那么美国旗舰后级ATl 6007、大地震Cinenova Grande7与HD7400A华山论剑故事还会继续,谁胜谁负在以后日于我们拭目以待。 新款HD7400A与HD7400到底有什么差别,HD7400是09年研发10年底推出市场,当时设计标准是满足新一代次世代解码需求而设计的超宽频后级,追求速度,动态,爆发力及大功率。在当年来说无疑是AV之王,价格只有同档次进口功放的三分之一到五分之一。因为声音、质量、性价比高,几年来销售很好;成就了一代经典名机,也是AV大功率多声道后级的标杆。2015年文总带领设计团队开发下一代HD7400A,新款HD7400A不是HD7400的改造升级延续版,文总不会新瓶装旧酒,而是全新电路的全新设计;吸收了这几年客户提供反馈的各种意见、要求、建议,那么新一代HD7400A有什么改变我一一介绍。 一:声音质的变化 HD7400追求影院效果极致,那么HD7400A吸取了它的所有优点,结合最新AB类偏甲类的电路设计让其音质非常细腻,醇厚,音色属于温暖厚实型,如冬日暖阳,兼顾人声HiFi音乐,解决了HD7400演唱会音乐表现力声音过紧的问题,声音的质感、密度、弹性提升很多。 二:散热系统的变化 老款HD7400是内置自然散热系统,散热器散热效果有限,客户反应功放温度比较高,散热不佳引起设备中的电阻、电容、电感、变压器、放大器等元器件的热量得不到及时散发,极容易造成过热损坏;电子元器件在受高温的影响下参数容易发生偏移,可造成系统误差超标或故障;设备温度变化大的环境中,机件材料、导线绝缘保护层容易老化等等,新款HD7400A解决了这个问题,全外置导气流散热技术整体散热效率提高70%,让后级功放处于最佳的37度左右,让高温影响的线性失真完美消除。 三:外观的变化 原来我们的功放不管是内置还是外置都有上下导热孔,由于环境的问题,长期使用灰尘、空气污染的漂浮物会聚积到功放内部影响散热,潮湿也是引发电器故障原因之一;据报导:日本继电器故障中有30%是尘埃造成的(我们新款无继电器),长期高温高湿电器故障增加40%。新款HD7400A釆用全密闭设计,大幅度减少水尼粉未、泥土微粒、棉织物纤维等微粒对电子设备影响,高温高湿引发的故障基本消除。由于一体式设计整体造型美观大方,霸气。 四:工艺的改进 HD7400釆用流水线生产,生产效率高但是装配及元器件上只能标准化,新款HD7400A釆用工程师手工制作装配,每一个细节都不放过,一人一机终身负责制,使用的电子元器件,PCB板,变压器是目前同类价格产品中最好的,经人工手动配对,降低个体差异,整个后级电子部分全含银无铅焊锡生产。每一台功放都是匠心铸造的独一无二的产品。
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  • 小巧却有源源不绝的动力: Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级

    【MY-HiEND 评测】一说到Jeff Rowland,我马上就会想起Jeff Rowland本人,因为他很高,每次在音响展都可以很轻易的找到他,如果稍为有注意Jeff Rowland产品,就知道他们很早就致力于高效能D类放大的研究,器材的体积也不断的缩小,早期的后级扩大机,如知名的Model 9超级单声道后级,为电源分离设计,扩大机本体重42Kg,电源供应58Kg,两者加起来刚好100Kg,8欧姆时输出350W,4欧姆时输出700W,虽然拥有强大的驱动能力与好的声音,但又重又耗电,我想这是Jeff Rowland转为研究D类放大的主要原因。D类放大虽然效能高,耗电低,又可输出极大的功率,但失真问题导致声音不好一直被发烧友所垢病,Jeff Rowland显然已找出解决方法,本次试听的Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级,我安装接上后,音质很好,完全没有D类放大音质劣化的问题。 Model 535是2017年第4季才发表的最新后级,重量不到10Kg(9.79Kg),体积也不大,重点是他8欧姆时输出250W,4欧姆时输出500W,非常漂亮的线性输出,Model 535还可以切换为单声道模式,8欧姆时可输出900W。Model 535的喇叭座端子非常好用,应是委託Cardas生产的,只要旋转那颗大选钮就可同时将喇叭的正负级锁上,很方便,也很紧密。Model 535的本体维持的Jeff Rowland的经典设计,使用整块航钛铝挖空制成,前方面板更是用波浪的造型。Capri S2前级也相当迷你,原型发表于2013年的CES,2014上市,可选配DAC或是唱放模组。 Model 535本体为整块6061-T6航钛铝挖空,可以有效的散热,隔离RFI/EMI,抑制震动,使用Rogers™军规等级、多层、低相对介电常数的高硬度陶瓷线路版,其有一个大型低阻抗的接地板,用来作为内部星型接地之用。线路为全平衡设计,从电源开始,输入、输出都是平衡的,以确保在动态讯号时可有效地降低失真与底噪。其使用高精度的表面黏著元件(SMC, Surface Mount Components),使用无铅、低温系数、主动与被动的SMC,让线路迴路大幅缩小,减少了线路的容抗与阻抗,比一般的线路有更低的噪讯。所有的电阻都使用低噪讯,0.1%的薄膜电阻器,配线都使用铁弗龙绝缘,低介电能量储存,以确保有更黑的背景,藕合变压器减少接地迴路的噪讯,与RFI/EMI干扰,并确保在非平衡输入也能跟平衡一样的放大增益。主动式的功率因素调整(Power Factor Correct)整合到电源供应以减少AC电源谐波失真干扰,并增加了AC电源的使用效率到97%。高效率的交换式电源提供了所有线路与工作状态下的最佳电压整流,在不同AC电源情况下都能安静的运作。两颗变压器是向瑞典LUNDAHL特别订制,型号是JR8018,D类放大模组是向丹麦Pascal订制,都是高烧等级的大厂,十颗大型的电容是Nichicon的制品,在有空隙之处,Jeff Rowland都使用一种白色的胶填充,避免震动干扰。 Capri S2的主要的线路设计与用料重点都与Model 535相同,其使用电阻式电位器,并使用光学编码控制,精淮的音量控制每阶是0.5 dB,可调范围达100 dB,使用两颗瑞典LUNDAHL LL1545A的变压器,内有跳线可以Bypass输入及自动关上萤幕(5秒)。高品质的RCA连接端子均为纯铜镀铑制品,平衡端子为Neutrix镀银制品,端子就直接焊接在线路版上,跟讯号直接连接。电源部份单独隔离在内部的一个区块中。 源源不绝的动力 随著Capri S2的音量加大,所输出的驱动力就像没有极限的同等放大,完全没有一点吃力的感觉,这套前后级体积虽然小,绝对足以对应任何难对付的喇叭,聆听「何训田 – 波罗密多」第七轨的尘鼓,整首曲目一连串的大鼓打击接连而来,强劲反应快速,非常到位,解析细节相当清楚,再听第九轨的春歌,这是一首在大空间录制的大合唱,由远而近的录制手法,空间感非常明显,整个频宽很广,两端整个延伸施展开来,千万可别因为其体积小就误会其声音也是小,完全相反,而是大器、透明。 细节定位清清楚楚 聆听Diana Krall与Tony Bennett合作的”Love Is Here To Stay”,与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio合作,精选了George Gershwin的作品重新诠释,歌曲好听,录音更是高水淮,这套前后级的定位结像非常清楚,毫不含糊,人声与乐器分明,两个人的歌声都有各自独特的魅力,有如一起诉说著每一首歌曲中的故事,钢琴质感很好,具有光泽与真实的穿透力,Double Bass弹奏的低频细节可以很轻发的感受到,鼓手刷鼓皮的沙沙声虽然不是主角,仍精彩的搭配再生出来,这套前后级不会错过任何细节。 线条清晰流畅 听Hanne Boel演唱现场所收录的「Unplugged 2017」,这套前后级提供了细腻滑顺的听感,在演唱细节的刻画上也显得很精细,中高频段的音色相当中性且迷人,歌声与吉他演奏的线条清晰流畅,自然均衡,并且有很恰当的低频力量与控制能力,没有哗众取宠的绚烂或是过度朴实的平庸,Jeff Rowland很有自己的味道与特色,中性精淮而细腻有质感。当这张现场专辑将焦点集中在演唱者与乐团身上时,有著自然且聚焦的音场,而偶尔出现的观众掌声或咳嗽又会让我惊觉音场的深度与宽度是那么地充裕。 器乐声与人声上的平衡很好 听台湾创作女歌手魏如萱的第五张创作专辑「末路狂花」,第八轨你啊你啊,更能听见演唱者特别的演唱功力,凸显出她的个人特质,背景音乐使用弦乐、吉他伴奏,整个音调很和谐,不会有哪个乐器声特别突出,虽然这首歌旋律走得的是很暖心的曲调,但在副歌上面演唱者运用歌唱来堆迭音乐的澎湃度已经很明显有层次出来了,高音好听有味道,此曲不光只有中文,还夹带著闽南语,两种语言上的发声听得很清晰,整体而言,器乐声与人声上的平衡很好,使音乐线条的延展更弹性。 Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级特点 ● 体积娇小,易于摆放,但驱动力惊人。 ● 全航钛铝挖空的本体,经典的表面波浪纹路。 ● 扎实严选的用料,独家调校的高音质水淮的D类放大线路。 ● 线性输出能力,8欧姆时输出250W,4欧姆时输出500W。 ● 后级可以切换为单声道模式,8欧姆时可输出900W ● 军规等级陶瓷线路版。 ● 全平衡设计。 ● 前级电阻式电位器,并使用光学编码控制。 ● 前级可选配DAC或是唱放模阻。 ● 声音特色: 透明、频宽完整、结像定位清楚,音场大器。 ● 搭配建议: 驱动力、解析不是问题,前端讯源可选择密度较高的。 Jeff Rowland Capri S2前级规格 整体增益: 14 dB 增益范围: 99.5 dB,共199等阶音量调整 频率响应: 10 Hz – 350 kHz, -3 dB 输入: 2组XLR, 2组RCA, 1组RCA Bypass 输出: 1组XLR, 1组RCA 重量: 4.26 kg 尺寸: 6.7 cm (H)x 35 cm (W) x 15.7 cm (D) Jeff Rowland Model 535后级规格 最大输出功率: 250 watts @ 8 ohms / 500 watts @ 4 ohms, 900 watts @ 8 ohms (BTL桥接单声道 ) 频率响应: 5 Hz – 70 kHz, -3dB 输出噪讯:40 Microvolts A weighted 输入阻抗: 40k ohms 总谐波失真: THD + Noise < 0.05%, 20 Hz – 20kHz 阻尼系数: > 1000 @ 1kHz 整体增益: / Bal. or Unbal. 26 dB Stereo/Bridged 最高输出电流: 30 Amps 动态范围: 120 dB (A) / 124 dB (A) Bridged 输入: 1 pair Balanced Stereo / 1 input Balanced Mono 输出: 1 pair binding posts Stereo / 1 output Mono 重量: 9.79 kg 尺寸: 86 x 394 x 279 (H x W x D) 互调失真 IMD (CCIF) 0.0015%, IMD (TIM) 0.0035%
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  • McIntosh美国麦景图 MC611 600瓦单声道后级放大器

    【昇和影音 评测】于一般的音响用家而言,功率100瓦至200瓦可能就已经足够,但是对极致的Hi-End玩家而言,想要通动大型的音箱,瓦数越大越好,如此一来不仅能产生充足的推力,而且还有足够的功率余裕,降低失真。若您这样寻找这样「怪兽级」的后级放大器,那提供300瓦以上的超大输出功率,是玩家追求极致听感的首选。 参照旗舰级MC2KW设计精髓,研制出全新MC611单声道后级放大器。采用最高规格四重全平衡式推挽线路,每声道在失真率0.005﹪的情况下提供高达600瓦输出。配合20公分长迷人湖水蓝表面,多项全球公认专利监察及保护线路技术,是现时最受音乐爱好人仕关注的单声道后级杰作。 内置安全设计线路,30分钟内没有任何信号将自动关机;采用独家的Monogrammed Heatsinks™散热技术质量更高,散热更快,令机器长时间工作下仍能保持最佳音质;使用最新及最高规格功率放大管,使声音速度及大动态之表现接近完美。 MC611采用Output Autoformer®多线并绕输出变压器设计,功率达600瓦,MC611的滤波电容量加倍,在1.8dB~2.8dB的动态余裕空间增加55%,相信这样的设计,可以让音质更为稳定,动态表现更为宽裕。 MC611虽然是全新推出的单声道放大器,一样承袭了McIntosh麦景图经典的蓝色背光指针设计,也搭载了Power Guard®微电脑傍路监察多重保护线路/Sentry Monitor®时刻电流监察保护线路输入讯号与输出讯号侦测功能,保护您珍贵的音响器材,让您享受大功率推动之余,更无后顾之忧。 “MC611是我听过的最美妙的功率放大器之一,同时也是我听过的最逼真的放大器之一。每次我开启MC611,都会让我感到惊讶。”2018年Blue Note奖最佳获奖者。- Enjoy The Music “MC611可以提供强大的功率,在任何频率,任何负载下都可以实现最小的失真度。在这样的过程中,它几乎是独一无二的……轻松柔滑的声音,丰富的细节,动态非常出色。”在推荐度中获得”5地球”最高推荐度。- Hi-Fi World “罕见的组合,做工精致又能轻松地做到无损动力,允许MC611不费吹灰之力”驱动几乎任何类型的音箱。强烈推荐“6星”最高推荐度- Lyd&Bilde MC611技术规格 功率输出600瓦x 1(8/4/2欧姆) 峰值输出2400瓦 完全独立箱体单声道设计 全平衡式推挽设计 瞬时峰值输出功率达2000瓦 峰值输出电流200安培 专利Power Guard®微电脑傍路监察多重保护线路/ Sentry Monitor®时刻电流监察保护线路/Thermal Protection®温度监察电路保护装置 总谐波失真0.005﹪ 体积(宽x高x深):44.5 x 24 x 55.9公分 净重:44.32公斤
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  • CYRUS PRE₂ DAC & STEREO 200 – 传统之中见真挚

    【泽森音响 评测】英国制造、黑色、半阔设计,是为发烧友对Cyrus的最大印象,知名度甚至高于品牌商标,但是他们又是否「十年如一日」?非也,改进线路设计以外,他们亦努力走出旧有形象,Lyric系列正是由此而生,不过,品牌最受欢迎的,还是半阔大小、黑色机箱的系列,Pre₂ DAC解码前级、Stereo 200立体声后级正是这长成个样子。   Pre₂ DAC解码前级 Stereo 200立体声后级 坚持传统 这个黑色合金盒子包含着不少巧思,首先,除了底盖与背板,其他部分是一件过铸造出来,强度比多件板材组成而成的机箱为高,而且更为紧凑。用指节轻敲机壳,声音十分之沉实,只有轻微回响,而且很快就停止,没有多余震动,为机内各种组件提供一个稳固的工作平台。   Cyrus由入门至顶级型号,机壳都是如此施为,Pre₂ DAC虽然是入门级产品,亦拥有这个合金身体。打开机底胶盖,映入眼帘是那些安装在机顶底下的组件,最瞩目要数位于机身前半的环牛,然后是两块模拟线路板,大的那块是模拟线路,小的则是数码线路,机内还有五枚磁环。 实用为先 Pre₂ DAC身兼DAC、前级两职,DAC部分采用对应最高24bit/192kHz的Burr Brown芯片,可惜它的USB输入只对应最高48kHz。它拥有六组模拟输入、五组数码输入、两组前级输出、一组Zone 2输出、一组3.5mm耳机输出等等,右边还有一个5 pin界面,用家可另购同厂的PSX-R₂外置供电器,为前级提供额外能源,以加强动态与分析力。不过,用家需要留意,它的机背塞满端子,两组前级输出又刚好在IEC插座之上,以致容纳不了音响级电源线常见的圆桶状尾插,配线时需要特别注意。   Stereo 200方面,它设有XLR输入、改用新的喇叭线插座,也是重点之一。以往的Cyrus扩音机,喇叭线插座只对应BFA插头,虽然节省空间,却限制了线材选择,今回改用常见、较大型的插座,无论是叉、蕉插还是裸线,接驳都再无难度。 配器要旨 Stereo 200以Class D放大线路,提供每声道178W(8Ω)输出,阻抗跌至4Ω,输出则提升至325W。至于供电部分,依然是厂方惯常用的环形变压器,而非开关式供电。此外,这款新后级备有SID(Speaker impedance Detection)技术,这种同样在Lyric系列出现的技术,能够检测扬声器的阻抗变化,再进行相应的调整,令声音更为平衡、高频更加平顺。 根据以往经验,Cyrus声底是和暖、中音厚润,适合配上爽朗、快速的器材与线材。起初以OPPO BDP-105D(Burmester power cord)、Klipsch RP-260F座地扬声器合配搭,其他线材包括WattGate插头版本Analysis Plus Power Oval 2(Stereo 200)、Analysis Plus Solo Crystal Oval RCA(前去后)、Audio Note Lexus LX96喇叭线,Pre₂ DAC则沿用它的跟机线。 声底干净、带点硬质感的OPPO;豪迈而灵敏度高达97dB(2.83V/1m)的Klipsch,再加上一系列爽快的线材,理应十分夹声,事实亦如是,选用Analysis Plus Solo Crystal Oval RCA之前,曾经尝试一款英国厚暖、柔和的讯号线,声音厚度的确讨好,不过音乐表情呆滞,毫不活泼,是性格重叠问题,这类个性的线材与Cyrus配合,用在其中一个环节就足够,多用无益。 《Tchaikovsky: Manfred Symphony》Mariss Jansons & Oslo Philharmonic Orchestra 温厚纯净 第一个测试项目,是比较Cyrus Pre₂ DAC与OPPO的解码实力,以《Tchaikovsky: Manfred Symphony》(Mariss Jansons & Oslo Philharmonic Orchestra)作参考CD。OPPO在分析力、规模感、音场阔度上稍胜;Cyrus在音场深度扳回一城,音色较为暖和,走宽松、(相对)柔和路线,音像年头较大;OPPO的结像较为针点式,轮廓收得较紧凑;Cyrus音像中心点较大,有如同心圆一样向外扩散,边缘不会太锐利,带着一点宽容,不会太严肃。 只论音质,OPPO的DAC优于Cyrus,但舒展、从容、包容力,后者毫不逊色,品牌的耐听、温厚更加凸出,因此直接使用Cyrus Pre₂ DAC的解码部分,配上VOVOX link protect AD S/PDIF RCA数码线,OPPO只担任CD转盘一职。   《准备中》陈奕迅 新线路,新声音 细听陈奕迅的新专题《准备中》,相比之下,将音箱接到Klipsch的低音接线柱,再用原装jumping接高音,全频最为平衡。 首先,低音量感绝对充裕,尤其中低音,质素与速度兼而有之,虽然分析力不算强,不过播放流行音乐,套鼓不同部分的声音分别依然明显,军鼓的快速结实、踢鼓的型体与柔韧一一表达清楚。比起以往的Cyrus,面前这套前后级有点不一样,声音比以前高亢、爽快,控制力不错,听起来又依然宽松,或许是Class D的影响,既保留英式声底,在分析力、速度方面合乎现时的市场大势。 如何爽快也好,人声质感强烈、中音厚润这个特质没有改变,喉底声丰厚,但不会粗糙。那是含有油脂的声音,只要用线材抽走一点,就可以得到顺滑、有肉而不肥腻的人声。配合Audio Note喇叭线,就算将一对号角扬声器toe-in至直指耳朵,亦不觉压迫,听到的只是醒神、光辉感恰如其分的高音,电结他依然有一定火气,虽则铜钹不觉尖锐,只是金属感不会欠缺。 《MTV Unplugged》Gentleman 机细声大 换上Gentleman的《MTV Unplugged》,就算将一对扬声器摆得较阔,有近六呎距离,密度依然足够,音像有足够重量感。它的音场表现,对于细房,以至不少香港家庭来说,是加分的项目,毕竟大部分发烧友,都没办法将扬声器摆符远离背墙,在有限距离内展现出纵深感,特别切合环境斗士所需。播放现场录音,就可以轻易听到这套Cyrus,正正有着这种优点。   《Drones》MUSE 英国乐队MUSE的专辑不容易播放,一来音乐元素多变,二来录音质素算不上出色,三来要同时将人声、电音、弦乐等声部重播得理想,火辣之余又不能太刺耳,平衡度不足的系统最容易出乱子。播放MUSE最新专辑《Drones》,火气不俗,虽然算不上狂野,表现出一定修养,但节奏惑、起音速度、中低音的重量感、气势等等,依然不弱,面对硬派摇滚,仍然播得板眼俱全,而且耐听。
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  • 传统智慧与现代工艺的结晶 CL-38uC + MQ-88uC 限量复刻版真空管前后级

    【好声电子设备深圳有限公司 影音生活评测】成立于 1925 年的日本 Luxman 自从于 1961 年推出名动一时的 SQ-5A 真空管合併式放大器以来,其产品不断获得用户推崇,因此厂方一直保持制作优质真空管器材的优良传统,制作过许多标志性的型号;这些年来,Luxman 真空管放大器仍无间断的为音乐迷带来美满的音乐享受。 从真空管放大器的黄金时代复兴设计 今年。厂方更推出 CL-38uC 和 MQ-88uC 限量复刻版真空管前、后级放大器,当中的CL-38uC 前级的设计灵感来自 1970 年 Luxman 的经典型号 CL-35, 以全平衡线路输入结合专用的输入变压器,配合 JJ Electronic (Slovakia) 的真空管作放大,经典的线路配合现今先进的元件和设计将音色全而优化,让 CL-38uC 更具吸引力。而另一款 MQ-88uC 后级则复刻自 1969 年的另一款经典型号 MQ-60,同样以最新的元件和工艺裂作。堪称为 Luxman 数十年生产真空管器材的尖端技术与传统智慧结晶,经典的前面板设计配合细心选铎的旋钮和棒状开关,用家可以欣赏这种传统的设计特色与怀旧的味道,同时可亨受现代高性能音色效果。 传统木箱外壳标准尺寸底盘 厂商特别保留了CL-38uC 外部的木箱设计,因为它代表了 38 系列的传统。机箱已扩展至 440mm的宽度,这是目前 Luxman 产品的标准尺寸。内部机箱用作全向屏蔽金属外壳。为了防止漏磁和消除噪声,环形电源变压器和扼流圈变燃器具有整体屏蔽外壳,以提升音色的纯净度。 SRPP分流调整推挽电路结构 CL-38uC 的唱头均衡器部分、音调控制部分和放大器部分均採用了先进的SRPP(Shut Regulated Push Pull)分流调整推挽电路,以实现最高的音质。SRPP 电路能确保平直的频率响应,并具有低输出阻抗(300欧)、低失真和延长的真空管寿命等优点。唱头均衡器具备独立的 MC-low 和 MC-high 阻抗(增益)变压器,并可作 MC 阻抗电平调校。此外,本机具备的音调控制器更可让用家能够因应不同录音或个人口味来微调音质,而新增的平衡褕人端子更具有专用的变纵器,以确保与其他音响产品完美配合。 由于 CL-38uC 的设计用上简单直接的电路以获得最佳化音色,故常中每个元件的质量将对器材表现有著极大的影响,因此 Luxman 决定使用自己的高质量变压器和极间耦合电容。同时,厂方更进一步採用定制的 Nichicon 高电压金属化聚丙烯薄膜耦合电容器,这些电容器均拥有柔和、自然的留色特点,结合特别缩短的内部布线结构实现了纯净无杂质的音频效果。 长寿可靠的 JJ Electronic KT88 输出管 每部 CL-38uC 前级和 MQ-88uC 后级放大器在组装后 48小时老化过程后都会进行最终的性能检查,Luxman 更为这些型号选择了 JJ Electronic (Slovakia) 真空管,它们以可靠性、长寿以及在匹配于真空管放大器的电踪和散热等工作条件见称,而MQ-88uC 使用的 JJ Electronic 制 KT-88 输出管以强大的动力和丰富的音色而闻名。 MQ-88uC 具有独立的 4、8和16欧扬声器接驳端子,可让用家更易于匹配雊发挥任何类型扬声器的最佳功能,实现强大的音乐重播能力和极低的失真效果。该装置具有可变输入 (音量可调) 模式,其中讯号绕过输入部分,将讯源设备(例如 CD 播放器)直接连接到输出部分,让音色更清晰通透。 OY15 型输出变压器 输出变压器在确定真空管放大器的音质和性能方面发挥重要作用,因此,Luxman 在这款经典的放大器中採用了配上压铸铝外壳 OY15 型输出变压器。电源部分採用高度稳定性的 EI 电源变压器,并配有定制设计的极间耦合电容,可提供稳定的音质和出色的驱动力。
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  • EAR Yoshino 912前级,509 II后级 宽松自然黑胶味

    【刘汉盛音响论坛 刘汉盛评测】每次在音响展里看到EARYoshino的产品时,总是会觉得他家的扩大机外观好像时光停留在几十年前,没有随着时代的美学而改变。然而,EAR的创办人Tim de Paravicini在业界却名气很大啊!难道,他家产品的声音表现在几十年前就已经达到改无可改的地步吗?这次,我终于了解了。 Tim de Paravicini(1945-)何许人?Yoshino又是谁?怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起?EAR是EsotericAudio Research Ltd的缩写,早在1976(或说1978)年创立,创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509,这部后级奠定了EAR的基础,日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年,真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino,Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino?一方面他太太是真正在经营公司,另一方面冠上他太太的姓,也有助于产品在日本销售。公司全名是EARYoshino,以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p,还有一撇T构成,也就是Timde Paravicine,这是最初的品牌与商标。 在南非、日本历练 Tim de Paravicini在尼日利亚出生,父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书,13岁就开始自己装收音机、扩大机等,对音响很有兴趣。在学校时,他就迷上摇滚乐,也曾是个鼓手。Timde Paravicini年轻时就喜欢玩音响,改机,早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非,在那里住了7年,因为南非当时很富有,从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作,一方面自己办厂绕制变压器,另一方面又为摇滚乐团生产PA音响,也在录音室里做些工作,真是够忙的。 由于他工作的音响店是南非Lux的进口商,因此认识了Lux的人,他研究了当年的Lux Kit,认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行,当时日本的扩大机卖到全世界,他们希望设计团队里有西方人加入,所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。 在Luxman期间,他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机,因为他发现自己可以设计好管机,第一个他设计的管机是MB3045,每声道70瓦单声道管机,这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600,每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老管机设计,他并不喜欢,而且认为失真很大,音染高,但是在当时很受欢迎,当时的音响迷就喜欢这种声音。而Timde Paravicini认为好扩大机就是什么进去,什么出来,没有音染,不管是管机或晶体机。MB3045当年卖到美国,不过很快就停产,因为NEC不再生产那种管子。 平衡桥接输出变压器 当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级,什么是平衡桥接呢?这是EAR所研发的变压器绕组方式,最早从Quad II真空管后级使用这种绕法,也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极(屏极)上,不过QuadII绕在阴极上的只有10%而已,其余90%都绕在阳极(屏极)上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%,而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接,此时如果一端开,就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的,也就是因为这样,所以可以做四线并绕。如此一来,在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。   912前级的面板上有二个表头,还有二个大把手,以及许多旋钮,看起来古味十足。 回到英国    在日本住了几年,他想离开了,1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国,并在英国结婚。为何选择英国呢?他说当时南非政局已经开始动荡,去德国他们又不懂德文,美国他并不熟悉,最后还是选择念书的地方英国。回到英国时,他在一家小音响工厂工作,不过这家很快就结束营业了,于是他开始自己创业,第一个推出的就是509,这是一部每声道100瓦的单声管机,也就是这次评论的主角,不过我写的是第二代。    他的第一部有编号的前级是802,802并没有内建MC唱头放大,只有MM放大与RIAA,不过当时他有一部G88前级(售价是509 II后级将近3倍),里面就有MC放大,以升压器来降低输入的噪音,让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器,RIAA线路还以电感组件为主,是他家顶级产品。    另外还有一部最疯狂的前级,那就是P52,售价将近G88的二倍。为何称为P52呢?因为内部使用了52支真空管,够疯狂吧?光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管,这部前级真的是前无古人,后无来者。后来他也陆续设计几部后级,不过最后他决定只保留最好的几部,而且不必一直换型号,所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名,那就是549,每声道200瓦,这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。    在Timde Paravicini的观点中,要放大MC唱头的微弱讯号,最好的方式还是变压器,也就是通称的升压器。而且,由于他设计的前级多是平衡架构,所以它的MC唱头升压器也是平衡架构,这是很少见的。奇怪的是,他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有,虽然他设计出这么疯狂的真空管前级,不过他并不认为真空管整流是好事,他认为二极管整流就已经很棒了,不需要真空管整流,这也跟遵古作法不同。 涉足专业录音领域    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业,设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机,甚至参与录音与刻片,替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时,他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过,可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。    事实上,Timde Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师,他的这份经历与经验,使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过,由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号(他认为已经改无可改),这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊? 打开509II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。 还替别家设计器材    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外,还替几家音响厂设计器材,事实上他刚回到英国为别人打工时,就已经为Michaelson& Austin设计一部前级TVA1,后来以这部前级为基础,重新设计成自家的802。1970年代,他曾是Michaelson & Austin顾问,也曾为Alba、Tangent喇叭工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类综合扩大机铁板烧就是他设计的,那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错,但是故障率也高,因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用,音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国MoblieFidelity设计刻片系统,也当Quad的顾问,真是身怀绝技。    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的,如果您有机会遇上,不要错过:RyCooder/Vishwa Bhatt「AMeeting by the River」(WaterLily Acoustics WLA-CS-29-CD)。UstadAli Akbar Khan「IndianArchitexture」(WaterLily Acoustics WLA-ES-20)。    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的,他也参与Mastering。哪四张呢?「Ravel, Daphnis et Chloe」Boston Symphony Orchestra, Charles Munch(Chesky RC15)。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz(Chesky RC30)。「Clark Terry, Portraits」(Chesky JR-2)。「Ana Caram, Rio After Dark」(Chesky JR-28)。    目前,EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器(唯一的晶体机)。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器(讯源)有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。   912的背板上各类端子充足,还有二组Phono唱头输入端,可以使用二支唱臂。 专业真空管前级    912前级的外观看起来古意十足(其实他家扩大机产品都充满古意),面板上有许多旋钮,还有二个表头,二个把手。那二个表头其实就是音量显示表,超过0dB处以红色显示,代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮,底下有一个电源开关。再来是六段输入切换,底下有一个TapeSource切换,这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关,最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配,分别是3奥姆(30dB增益)、6奥姆(26dB增益)、12奥姆(23dB增益)与40奥姆(20dB增益)。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。    来到背板,可以看到所有端子分为输入与输出二大群,输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux,以及一组Tapein/Tape Out,都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上,没有使用接线,这是讯号路径最短的作法,也是干扰最小的做法。 唱头放大精良    移开顶盖,您会发现有二片金属板锁在上面,刚好就在底下四个输出变压器的上方,这二片金属板一方面用来强固箱体,另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在LineOutput,另外二个用在BalancedOutput,如果连MC唱头放大那二个升压器,这部前级总共就用了6个高质量「变压器」,真的是遵古法打造。这四个输出变压器中,每个输出变压器都有二组次级,其中一组给RCA输出端使用,此处的接地是接上的;另外一组给XLR端子,此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处?一来让前级输出阻抗可以很低,再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级,一个次级给单端输出(RCA)用,另一个次级给平衡输出用。    在机箱内部的最右边是电源变压器,以及电源供应线路。为了怕受到干扰,唱头放大线路安排在机箱最左边,二个MC唱头升压器安放在那里,旁边有一个密封金属盒,里面是以电感制成的RIAA等化线路,这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3奥姆、6奥姆、12奥姆与40奥姆的继电器,作为MC唱头负载阻抗的切换。 912的高电平放大采用5支PCC88(7DJ8双三极管或ECC 88)。线路板上全部使用传统穿孔组件,这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的,二支给高电平放大使用。   912内部顶上有二片金属板,不仅可以让箱体更强固,还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。 第一部后级    509 II单声道后级是他家第一部后级,当时是第一代,现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统,百年不变,机身前方有一个黑色栅栏保护真空管,也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器,其中一个是电源变压器,一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容,并非变压器。再往后是四个喇叭线端子,分别标示8奥姆、4奥姆,0奥姆与地线,其实那个0奥姆就是喇叭线的负极要接的地方,如果喇叭是8奥姆,正极就接在8奥姆处。喇叭线端子旁边还有一个旋钮,那是增益旋钮,一般使用时开到底,让输出功率完全释放。    比较特别的是,我听的这部509II并没有RCA单端输入端子,只有XLR平衡输入端子一个,这刚好跟一般管机相反,一般管机大多只有RCA输入端子,没有XLR输入端子。为何509II会反其道而行呢?这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外,这部后级跟912前级一样,都是宣称为专业使用而设计,所以如果只有平衡输入也是正常的。其实,509II也有RCA输入端子版,您可以预订。 509 II后级用的是12AX7(ECC83)二支、6AQ8(ECC85)一支、PL-509(EL519)功率管二支(有屏帽),无整体负回授。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整,还有V1、V2四个LED红灯,偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样,如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同,就代表偏压不对,要转动旁边的小螺丝,调到每个灯亮度都一致为止。   打开509II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。   509 II喇叭线接端有8奥姆、4奥姆与0奥姆,以及接地,那个0奥姆就是喇叭线负端要接的地方。 古味最大值    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间,搭配的喇叭有DynamiKKs!Monitor 10.15、AERMomentum,以及AmphionKrypton 3。数字讯源则是emmLabsTSDX SE转盘与DAC2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的,并非我常说的中性,色彩极淡。而我用来搭配的这三对喇叭刚好也都是带有自己的色彩的,并非如ATCSCM100 ASL这种比较中性的喇叭。所以,我选择喇叭时,其实就是在选择我比较喜欢的色彩,最后我选中DynamiKKs!Monotir 10.15,其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。    到底古味最大值是什么意思?不要忘了DynamiKKs!喇叭可说是完全遵照古法设计的喇叭,高音采用压缩驱动器搭配圆号角,中音用了10吋纸盆单体,低音用了15吋纸盆单体,箱体方正容积特大,这种设计理念跟现代的喇叭可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机,当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想,几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质?几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗?我想音响迷都会回答:不一样。没错,我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句,这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。   509 II单声道后级的外观很朴素,就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住,避免用家烫伤,后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器,中央那个里面是滤波电容。 专业要求    其实,Timde Paravicini曾说过,他所设计的扩大机,什么东西进去,就什么东西出来,不会加油添醋。这是所有设计师的理念,不单是他而已。不过,因为一部前级、一部后级,其所使用的组件那么多,每种组件又都有自己的声音特质,所以,就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩,但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质,EAR的这套前、后级就是如此。试想,912前级用了5支6DJ7小管子,509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管,这些真空管都跟一般管机不同,难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗? 宽松    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松,这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道,只是柔里柔气的代名词,真正做到位的宽松一点都不慢,该有的劲道很强,也不会只有柔的一面,该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷,一点都不紧张,好像后头还有很多力气还没用上。    912、509II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露,例如我听AlfredoCampoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时,那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质,您会觉得乐器的尾音好像比较长,小提琴没那么紧绷,钢琴的弦振更丰富,而且声音不尖不硬。    而在听「犹太大提琴TheCantorial Voice of the Cello」时,乐器只有大提琴与钢琴,此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷,听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面,表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小,声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉,而钢琴则是充满泛音,整架钢琴所发出的声音规模感更大,912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此,钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴,三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说,这种宽松的美感很难用文字来形容,只有亲身体会过才知。    不过我也要说,听大提琴时,这套前后级所显现的鼻音比较浓一点,也就是中低频段声音比较厚,让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」(Daniel Muller-Schott大提琴,C920 171A)时,大提琴形体大,又宽松,而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质,整体声音温暖又宽松,还带着晕黄的音色,很是迷人。   犹太大提琴「TheCantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片,现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听,音响效果也非常自然,可以当作检验中低频、低频的工具。(CD编号SRM043SACD) 空间感大    912、509II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大,使得乐器不会挤在一起,每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢?我认为可能是解析力非常高,乐器很细微的尾音听得更多,也就是细节表现很优异,加上层次感很好,所有的乐器不会交叉混淆,使得我们可以听到音场内更多的声音,包括空间感也听得更清楚,所以才会有这种音场内空间很大的听感。    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时,听觉就好像发现新大陆一般,浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大,让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。    还有,我在听KroumataPercussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」(BIS唱片)时,同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了,所有的乐器听得更浮凸、更清楚,音乐规模感更大,声音不会乱成一团。还有,各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了,由于509II后级每声道有100瓦输出,搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs!,那大鼓打得真猛,一点都不像是真空管机。我记得Tim deParavicini在接受某家媒体采访时,说真空管机对低频的控制力一点都不差,而且速度反应很快,现在听这首曲子时,真的觉得他所言不虚。 低频表现佳    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准,应该还要听听流行音乐才对,那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓,还有电Bass,这二种乐器的不同低频效果,包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的,912、509 II都表现得很好,听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。    再来听DALI那张35周年纪念CD,这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外,其他都是流行音乐,也是各种低频都有,听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失,一切听起来很爽快,很利落。如果以规格来说,509II后级的阻尼因子只有20而已,对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子,509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧?但实际却完全不是如此。所以说,规格数字还是不能尽信。Timde Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失,所以即使是录音室用的扩大机,还是采用真空管扩大机。 甜,水分多,光泽足    912、509II第三个优点就是声音甜,水分多,光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite ViolinEncores」时,这张录音的小提琴虽然不是华丽那种,但在912、509 II的播放下,小提琴的光泽十足,水分也够,听起来油光水滑又不缺擦弦质感,那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油,使得绿意充满光泽。    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」(AVSA9846)时,古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽,显得更为迷人。听着这张CD,脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。    912有二组Phono输入,可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头,我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘,一套是ELACMiracrod 90,一套是英国VertereSG-1。ELAC那套可能因为唱头不同,听起来高频比较华丽,乐器线条刻划比较深,而Vertere那套听起来高频段比较内敛,声音温暖。不过,二者都有密度高,乐器形体凝聚,低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过,912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合,MC唱头先经过升压器,再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大,这样的做法也是与众不同的。 宽松自然黑胶味    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机,而是几十年前就已经定型的扩大机,这么多年来,我不确定内部有没有更改。即使有,我猜也是因为买不到某些零件,而做的微调吧?基本上,我相信今天我听到的就是几十年前Timde Paravicini想要的声音。这种声音,很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想,这应该也是Timde Paravicini所坚持对的声音,否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。
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  • 细腻中大显神威T+A M 40 HV单声道后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】1978年成立的德国Hi-End音响厂牌T+A,其创办人Siegfried Amft,为知名耳机厂牌创办人Sennheiser博士的学生。T+A的名称,正是由theory(理论)与application(应用)二字的开头字母结合而成,而该厂牌也秉持著这样的精神,不但首度推出全数位处理的主动式喇叭,其后所推出的器材更横跨电晶体/管机、数位/类比各大领域。2018年,德国Manager Magazin杂志更将T+A选为德国精品奢华品牌(Top German Luxury Brand)的第七名,在音响厂牌中也只有Burmenster能与T+A名列在此一榜单上。 40年纪念新机种 今年对T+A来说也是极为重要的一年。一方面,T+A在台湾改由钛孚代理引进。T+A过去在台湾的市场声望一直被严重低估,现在代理权改由钛孚接手,相信T+A可以获得更为充裕的资源,提高在台湾媒体与音响展中的能见度。另一方面,2018年正是T+A成立40週年,为此T+A特别在旗舰级HV系列下推出管晶混合单声道后级——T+A M 40 HV。这次前往台北日月音响聆听的主角,便是这款意义重大的新器材。 在开编辑部会议分配工作时,业务同仁只大略提到前去日月音响聆听T+A的全套HV系列。由于先前我在台南鸿运音响便聆听过T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配,因此我决定接下这项外试工作,体验看看HV系列在不同环境、不同喇叭搭配下,会有何种意想不到的变化。不过,试听当天来到日月音响,我还没踏进大厅,便透过玻璃大门看到这次搭配的后级并非T+A A 3000 HV后级,而是T+A M 40 HV,心中不免让我喜出望外。 这次的日月音响试听,以T+A M 40 HV单声道后级为主角,搭配Dynaudio Evidence Temptation喇叭。 设计承袭M10 T+A过去推出的V系列M 10 T+A M 40 HV单声道后级直立式的设计,立于T+A PDP 3000 HV SACD/CD播放器以及P 3000 HV两侧,宛如左右护法。此外,T+A M 40 HV面板上的条状功率指示灯,还有两侧的弧形散热鳍片,以及顶部两枚带有金属防护罩的真空管,让我不由得想起T+A在2013年于V系列所推出的管晶混合单声道后即——M 10。不过,T+A M 40 HV上只搭载两枚真空管,机壳颜色与散热鳍片采用较为单纯的钛金色以及黑色搭配,在外观上比起M10更为单纯、低调。 或许是因为T+A过去的行销策略太过低调、务实了,网路上竟然很难查到关于M 10的英文与中文介绍文字。不过,从网路上搜寻到的照片,还有 T+A国际业务James Shannon接受纽西兰音响网站「Witchdoctor」时谈到M 10的设计来看,不难发现,这次推出的M 40 HV的设计,几乎可以在M 10上找到相同或类似的地方。 M 40 HV的电路架构,真空管输入及以及电压放大电路之后,具有两个并联的电流放大电路,驱动喇叭。 管晶混合,力求低失真 首先,输入级的地方搭载两枚6SN7三极管,采用对称式动差式电路放大设计。这个真空管输入级电路特别安置于器材的顶部,避免受到其它电路的干扰,而真空管外的金属防护罩也特别进行接地处理,避免辐射噪讯干扰真空管。 再者,电压放大级以J-FET电晶体运作,以T+A独家开发的高电压方式运作,该设计灵感来自于真空管机内高偏压电路的设计,让晶体电路也能拥有管机温暖的韵味,而且不论是电压放大级或是真空管输入级,都以纯A类方式运作,以达到低失真的要求。 接下来,在电压扩大级之后,音乐讯号便送至并联的双电流扩大级,每个电流扩大级在输入的地方采用MOSFET电晶体,而输出的地方用上高达20枚发射电晶体。每个由电流扩大级输出的讯号会经由2组继电器,最后输出推动喇叭。如此设计,让M 40 HV除了可透过一般接线方式推动喇叭之外,也可用上两组喇叭线,以bi-amp的模式驱动喇叭。另外,每一个电流扩大级电路可以承受1,000瓦的功率,为了提升扩大级的电路的效率,降低失真,因此电流扩大级位于箱体的两侧,让两侧的散热鳍片可以立即调节电流扩大级的温度,而直立式的设计,更可加大散热鳍片的面积,提升散热效率。 提供两种工作模式 扩大机中的电源供应是最怕受到震动以及电磁波干扰的部位,为此,T+A将M 40 HV的电源供应电路至于底部。在这电源供应电路中,共搭载三枚环形变压器,并以不锈钢制的防护罩遮蔽,阻挡外界电磁噪讯的入侵,其中一枚专门为真空管输入级供应电源,另外两枚功率达1,000 VA的变压器专门为电源扩大级供应电源,其滤波电容的总电容量高达180,000µF,无论喇叭阻抗高低,电源供应都不至于匮乏。 M 40 HV也与M 10一样,具备「High Power」与「High Current」两种功率输出模式。在「High Power」模式之下,输出级的电压摆幅范围在±100 V之间,在8欧姆的承阻下输出功率达550瓦,4欧姆承阻下可达1,000瓦,在2欧姆承组下可达1,500瓦,原厂建议可以搭配高阻抗喇叭使用。至于在「High Current」模式下,输出级的输出级的电压摆幅范围在±50 V之间,藉由降低电压摆幅来增加空载电流,如此一来,让M 40 HV在60瓦以内的功率输出可以维持在纯A类模式运作,超过60瓦则以AB类模式运作,额定输出功率最高可达250瓦。纯A类的运作方式有著低失真的特性,然而效率不高,因此其功率输出也极为有限,以同样纯A类设计的Accuphase E-600综合扩大机为例,以三重并联推挽MOSFET放大,8Ω阻抗也只有30瓦的输出功率,而另一台纯A类设计的Audiovalve Challenger 400单声道后级,虽然额定输出功率高达450瓦,但是总共动用了12支KT120真空管。以M 40 HV这样的规格来看,不难想见其内部用料十分扎实。 搭配同系列讯源与前级 这次搭配的讯源与前级,分别为T+A HV系列下的MP 3100 HV SACD多音源播放机与P 3000 HV晶体前级。MP 3100 HV SACD外观与上次在鸿运试听出现的PDP 3000 HV SACD相仿,不过在播放功能上多了网路串流播放、蓝牙以及FM收音机功能,播放功能更为强大,其DAC电路也承袭了PDP 3000 HV SACD 双核心的DAC电路架构,DSD音档与PCM音档分别由不同的数位类比转换电路转换成类比讯号,其中,DSD的DAC晶片由T+A订制而成,而PCM则采用「四重双动差DAC」设计。I/V转换电路为离散元件堆砌而成的全平衡架构全平衡,而且依据DSD与PCM讯号的特性,设计出不同的类比电路,无论是播放PCM档或是DSD档,都可以获得优化的聆听效果。 P 3000 HV先前在鸿运的试听中便以介绍过,箱体内以极厚的铝合金分为上下两层,下层搭载超大环形变压器与总电容量高达75,000 µF的滤波电容,上层的扩大电路,采用左右声道独立、全平衡的A类扩大电路,电路采用J-FET等堆砌元件,并以电流隔离屏障,维护声音的纯淨。至于讯源切换以及音量调控的电路,皆以镀金接点的继电器切换,不易生鏽变质,而且可以让阻抗配对更为精淮,可获得100格音量阶,让用家获得细腻、淮确的音量调控功能。 以Dynaudio Evidence Temptaion增添气势 至于这次搭配的喇叭,为Dynaudio Evidence系列的Temptation。这对Temptation外型如同缩小版的Evidence Master与Platinum,儘管位居Evidence系列中的第三位,箱体也较为纤细,但是193公分的高度,摆在日月音响试听室之中,依旧展现出傲视群雄的气势。采三音路设计的Evidence Temptation,总共搭载4枚17公分的MSP低音单体、2枚15公分的MSP中音单体以及1枚28mm Esotar高音单体,以多单体的设计弥补窄箱体的物理限制,而且单体以MTM排列,模仿点音源的发声方式。Dynaudio Evidence Temptation标称阻抗为4欧姆,从规格上来看,似乎适合让M 40 HV以「High Current」模式推动。 这次电源线,皆是采用是Siltech Ruby Hill系列,而喇叭线则是Siltech Signature。大家都知道,Siltech的线材,以独特的金银合金导体加上「Perfect Balance」对称绞绕方式闻名。日月音响的负责人朱水德先生(朱总)跟我特别介绍这个Siltech Signature喇叭线,他说本来他在这套系统上是使用他牌的喇叭线,结果用上这对存放十年已久的Siltech Signature喇叭线,无心插柳,听感各个面向均有大幅提升,尤其是低音,用上之后,日月音响内的人莫不为之啧啧称奇,于是决定将这老线材用在系统之上。 靠墙摆位依旧打造干净低频与明晰层次 再次面对T+A HV旗舰系列组成的系统,心中不免肃然起敬。为了缓和一下情绪,我首先播放《大佛普拉斯》中的〈跟著董事长去衝浪〉,一方面为自几带来轻鬆的气氛,一方面也测试看看这套系统的低频表现。结果音乐开头的贝斯声与鼓声一出,不但每个鼓点的attack都展现出拳拳到肉的强劲力道,其凝聚力以及下潜能力,再加上迅速不拖泥带水的收尾,更为鼓声带来明确、笃定的形体,还有如同重机在公路上行驶的奔驰速度。另一方面,负责乐曲主旋律的电吉他,透过这套系统播放,泛著如同琥珀般温暖、通透的色泽,而且尾韵飘逸柔美,彷彿绚丽的烟火,在日月音响的试听室中画下美丽的光影。如此高音与低音都给人留下深刻的印象。 接著我播放同一张专辑中由林生祥也唱的〈无影〉。在这首歌词厌世、节奏缓慢的歌曲中,更能听出这套音响系统的音色柔美的魅力。贝斯声线宛如潜入地底,营造出深沉的引力,却不会让人觉得有沉中的压力;吉他的音线带筋带肉,粗度明确,而且质感浮凸。敲钹的音色不但色泽光鲜亮丽,而且音色质地如粉,就犹如鹿港凤眼糕那般细腻;月琴轮弹的乐段,更把指甲与琴弦互相碰撞产生的细节声响表现地唯妙唯肖。至于歌曲中的重点:生祥的歌声,在日月试听室中有著突出鲜明、比例适中的形象,浓厚的血肉质感中没有矫揉做作、故作媚态的鼻音,又具有清晰的唇齿细节以及通透的质感。 虽然试听当天Dynaudio Evidence Temptation的摆放位置极为靠近试听室的后牆,但是在聆听的时候不但低频清晰而明确,而且透视感栉比鳞次,更重要的是,日月的一楼试听室属于开放的空间,左、右边不对称,却不会感觉到听感歪斜。这让我更好奇这套系统在日月视听室中的定位表现。于是,我播放定位十分鲜明的竖琴演奏专辑《Inspire》(Fine Music FM216-2)中的〈Abendsonne〉。透过T+A M 40 HV推动Dynaudio Evidence Temptation,开场的风铃声,不但音色经营剔透,而且摇曳生姿,碰撞声中也可以感受到金属坚硬的质感,彷彿真的看到前方有一排长短不一的风铃不断摇晃,闪烁著耀眼的光泽。一般管机在呈现这种金属质感的音色时,暖度有馀,光泽不足,但是透过T+A M 40 HV聆听却不会有这种感受。此外,这套系统底噪极低,在黑色的背景中,可以听到竖琴的泛音演奏在前方有如蜻蜓点水一般浮现,曼妙听感可谓点滴在心头,而由低而高的拂絃声,可以清楚呈现每根琴弦受指腹划过产生的浮凸质感,而且强弱变化宽广而迅速,犹如飞翔中的惊鸿划过湖面。此外,大提琴、小提琴以及打击乐器的声响,不但都有著舒适的质感,而且定位没有模糊之处,营造出历历在目的音乐景象。 不只精淮,更挖掘出情感 听了风格较为静谧的乐曲,我接著播放英国电音才子James Blake中低频表现吃重的〈Limit To Your Love〉。乐曲开头的钢琴弹奏,可以感受到感受到强而有力的键触,让每个弹奏的起落动作更有确实、笃定的份量,而James Blake微弱略带犹豫的歌声,其残响让人想像出冷冽、乾燥的硬质牆壁空间,让乐曲听起来多了宁静的感受与稳定的力量。至于在此乐曲中段如同波浪般起伏的低频音效,透过这套系统呈现,不但可以可以听出跳动迅速、质地紧实的低频音效,更可以听到这个低频音效如同潮水一般,往高音行走时则结像往前,往低频下潜时则结像往后。过去我在其它系统聆听此曲,从未感受到此低频效果有远近的差别,万万没想到T+A HV系统以及Dynaudio Evidence Temptation的合力诠释下,为我带来全新的发现,这样的听感的确令人惊喜。 接下来播放韦瓦第《光荣颂(RV 588)》中,由女中音Sara Mingardo独唱的〈Sonore modulamine voce〉并穿插Concerto Italiano合唱的〈Gloria in excelsis Deo〉。从系统中聆赏Sara Mingardo的歌声,体态健康,血肉丰厚,但是依旧保持著轻快的质感,与此曲的节奏与情绪相得益彰。过去在其它系统上聆听此曲,只觉得Sara Mingardo歌声趋于平面,质感单一,但是透过这套系统聆听,彷彿可以看到这位女中音在歌唱时,时而仰首高唱、时而低头沉吟的丰富姿态,尤其在开场〈Jubiliate o amoeni chori 〉中大约3:30处,女中音即兴演唱完之后,有一个停顿之处,这个停顿之处在这套系统上聆听,感觉无声胜有声,彷彿歌手对自己的即兴演唱露出一个满意的笑容。除此之外,这段乐曲的铜管乐器有著出彩的表现,双簧管更带有柔媚舒适的音色,而合唱团的定位明显落于独唱后方,营造出宽广的音乐景象。整体而言,这段《光荣颂》在这套系统的诠释之下,弱声中见祥和,强声中见激情,动静皆宜,甚是精彩。 见树亦见林 为了测试系统呈现大编制管弦乐团的能力,我播放莫札特歌剧《Idemeneo》最后一幕结尾的〈Scenda amor〉合唱乐段,可以感受到合唱团阵容超越两支Dynaudio Evidence Temptation之间的距离,带出系统所能呈现的音场大小。而强拍上定音鼓所呈现的强劲衝击力,还有管弦乐团所营造丰厚声响,让乐曲的欢欣鼓舞之情溢于言表。另外在这大编制的演奏中,这套系统亦能清晰呈现出弦乐演奏的滑顺转折,让演奏充满著行云流水般的流畅质感。除此之外,系统宽裕的动态,让每个乐句间的强弱对比更为强烈,符合歌剧所要表现的戏剧性格,而且强音霸气,弱音清晰,无论如何,T+A总能表现出洁淨、明快的音色,听起来就是不会让人觉得疲惫。 最后,我播放《喜马拉雅》(RMCD-1073)中配器丰富的〈雪域之光〉,结果远近层次分明的音乐图像,宛如自日月音响视听室的后牆浮现而出,如同爪哇甘美朗的金属敲击乐器,以及竹制的打击乐器,还有西塔琴的弹奏,各个都有清晰的定位以及明确的远近层次。此外,金属打击乐器浑圆润泽的颗粒感,竹制打击乐器中空柔韧的共鸣特性,还有西塔琴在空气中勾勒而出的柔媚曲线,各个性格鲜明,都显示出这套系统能将乐器的质感忠诚的重绘而出。而鼓声节奏不但在背景中营造出宽厚深沉的形象,开头更的强韧力度,还有出声后的弹跳质感,更为乐曲增添动感的节奏,营造出热闹欢腾的气氛。 在聆听这几首乐曲时,T+A M 40 HV一直都是以「High Power」模式推动Dynaudio Evidence Temptation,在聆听的尾声,我走到T+A M 40 HV后方,将「High Power」切换至「High Current」模式。此时,T+A M 40 HV会暂停运作大约10秒钟,再重新发声。两相比较下,我发现这两种模式下的听感略有不同,「High Power」模式下音色偏向温暖柔媚,「High Current」下篇线直接强劲,若播放〈雪域之光〉,会觉得乐曲在「High Current」模式下更能呈现出雪山上旭日东升的场景。然而,再回头播放前面听过的乐曲,可以发现这两种模式下并没有孰优孰劣的区别,而是端看乐曲类型,像是以「High Current」播放James Blake的〈Limit To Your Love〉,更能表现出这首乐曲乾淨俐落的质感,而以「High Power」播放韦瓦第《光荣颂(RV 588)》以及林生祥也唱的〈无影〉,更能营造出鲜活的空间残响以及深情的人声。 大师级诠释 这次前来日月音响,由于是试听一整个系统,无法将T+A M 40 HV独立出来与其它单声道后级进行比较,但是明晰的层次,乾淨的背景,加上自然、丰富的细节,让我回想起在鸿运聆听全套T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配。所不同的是,Dynaudio Evidence Temptation在T+A M 40 HV,低频更具有强大的引力,营造出的节奏声响更有凝聚明确、又富含生命力的形象。这样的听感,让我联想到米开朗基罗在西斯汀教堂留下的著名溼壁画《创世纪》,透视感强烈,色彩鲜明畅快,可是人物的形体肌理却不会让人觉得虚浮。毫无疑问,T+A的HV系列器材,又如同大师级的艺术作品一般,在我心中烙下深刻的印痕。今年12月20日至22日于台北王朝酒店举办的台北电器公会音响展,钛孚也将于VIP 3房展出T+A全套HV系列系统,是体验巨匠风采的难得经验,绝对不能错过! 器材规格 T+A M 40 HV 型式:单声道后级 高功率模式: 名目输出功率(8欧姆/4欧姆):550瓦/1,000瓦 最高输出功率(8欧姆/4欧姆):570瓦/1,070瓦 高电流模式: 功率:纯A类下高达60瓦,AB类工作模式下高达250瓦 频率响应 +0/ -3dB:1Hz-150 KHz 转换率:65V/µs 阻尼因数(4欧姆): > 115 S/N比:>114 dB 失真:<0.009% 输入端子:RCA非平衡、3Pin XLR平衡,4Pin XLR平衡 电源供应电容量:180,000µF 电源供应功率:2,500瓦 待机功率消耗:<0.5瓦 功能特色:Trigger input +5…20V 尺寸:56 x 36 x 47 cm 重量:52kg 外观:银色亮漆 47,钛金属亮漆 64,HV散热鳍片 黑色42。 定价:107万/台
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  • 令人屏息的撼动之声——评声雅 CS-6/PSM-300T 前后级放大器

    【视听前线音响 评测】声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器无庸置疑的是当前国产音响圈中属于极致精品级的产物,外观精致的金属加工,那种手感,亲眼看到、用手摸到,才知道原来金属制品可以有这样细致如丝绸的触感。乍看之下是很传统的方正造型,不过每一处箱体转角,都是如天衣无缝的精准。而旋钮的触感、圆润度、搭配面板上显示的字体,光是这些外在,就真的让人想一直对它轻轻爱抚不停。声雅CS-6前级和PSM-300T后级的外观造型承载了上一代CS-3前级和PSM-300后级的结构与布局理念,细腻的金属加工、充满独特美学的外观设计、高阶的电路设计,加上PSM-300T后级面板居中的BIAS显示板更彰显出专业与大气。 CS-6前级采用了双单声道全平衡放大电路设计,其内部电源每声道各用了一只特制屏蔽的电源变压器;与上一代前级相比,CS-6应用了声雅成熟而独特的直流结合式胆石混合放大电路,机体一共采用了8只俄罗斯镀金脚6922电子管和相对应的镀金管座等组成放大和缓冲电路,并在机内使用大量的MKP音响专用薄膜无极电容和1%精度的金属膜电阻。CS-6的工作电压高达±60V,可以实现强大的动态范围和更佳的线性。CS-6的输出不失真电压达到了30V,比起CS-3足足大了三倍,这使得它的搭配性更见广泛,能够轻易与任何后级功放进行匹配组合。音量控制器为日本制造ALPS大型四联高精度电位器,声道误差小,寿命长,而且确保音色表现优美。 CS-6参数: 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB 额定输出电压:2V 最大输出电压:30V 谐波失真:≤0.08%(1kHz 2V) 输入灵敏度:200mV(不平衡) 信噪比:90dB(宽带) 输入阻抗:47kΩ 体积: 496×143.5×421mm 重量:15kg PSM-300T是在PSM-300的基础上升级而来,主要看点是增加了电子管6N16,加入了工作状态指示表。PSM-300T采用独立单声道平衡传输放大器结构,有效消除动态串音干扰问题。音频信号由场效应晶体管和双极型晶体管组成差分放大电路,末级由24支大功率晶体管组成强大功率输出级。电源供应部分由1500W环形变压器,120,000μF音响专用电解电容组成μF配合巨大的铝合金散热器,并设计为甲类或甲乙类两种工作模式供用家在使用中选择,同时还相应地在面板处增设了甲类偏流指示表,为用户提供清晰的工作状态。还有设定甲类或甲乙类输出状态,既方便音色的调整,也可以选择节约耗电量令机箱热量大幅降低,使聆听不同的音乐内容时选择合适的工作方式。增加了平衡与不平衡信号输入选择,可连接两个不同音色的前级放大器。PSM-300T的滤波电容为高品质ELNA FOR AUDIO产品,无极电容则使用德国名牌WIMA电容,机内所有电源连线均为进口产品。另外,PSM-300T的接线端子也非俗物, RCA端子和喇叭接线端子使用了高级镀金产品,XLR平衡端子也用上了瑞士制造的NEUTRIK。 PSM-300T参数: 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB 额定输出功率:300W(8Ω)、600W(4Ω) 甲类输出功率:50W(8Ω) 谐波失真:≤0.1%(1kHz 1W) 输入灵敏度:1.3V(不平衡) 信噪比:90dB(宽带) 输入阻抗:47kΩ 体积:446 x 216 x 531 mm 重量:36kg 本刊编辑在我来到试听室前已热机几小时了,我一坐下就明确感受到CS-6 /PSM-300T前后级所呈现的气势、场面、整体精致度,确实不同凡响。所以一开始我就连听几曲,在管弦乐团、管风琴、加上电子低频所铺陈的绵密低音“浪涛”中,更是充分展现了CS-6 /PSM-300T前后级的实力,那绝佳的控制力让所有低频段中隐含的音色都一丝一缕地展现出来。除了低频的震撼,CS-6 /PSM-300T同样能够把大、中、小提琴不同声部作出非常精准的剖析,而且在弦乐的质感上,也可说是精美至极,把弦与提琴箱体相互共鸣、交融的质地都呈现出美好示范级水平,证明它们的解析力,在全频段都是杰出与平衡的。 换上老鹰乐队的现场专辑,CS-6 /PSM-300T前后级毫不迟疑地还原出现场演唱会那份特有的炽热感,吉他、鼓组、贝斯的相对位置在音乐画面上的呈现,都明显比录音室版本放大许多。更可以明确听出的是,由于主唱同时也是鼓手,所以可以听得出有时候他唱歌时的气力变化跟鼓的落点是存在一定程度的交互关系,这点有时候在录音室专辑中会被修饰过,不过现场演唱的专辑中就能明显地感受出来,这个非常值得品味的细节,在CS-6 /PSM-300T上可说是完整重现。更喜欢的是现场演奏中,电吉他会随着现场气氛,有着更为抢眼的表现,通过CS-6 /PSM-300T更能听出吉他手在旋律中赋予的更多即兴与刷弦细节;很多微小、转瞬间的装饰音与现场效果,都能稳稳抓住,CS-6 /PSM-300T解析力强,却一点都不会失衡,也让我一次性接收到更多的音乐信息量。 接下来播放史蒂薇•妮克丝《贝拉夫人》专辑的名曲《诱惑十七岁》,这首曲子中配器的录音可说是相当有水平,从头到尾都有吉他的即兴重复段。然而CS-6 /PSM-300T有着很惊人的定位与聚焦度,乐曲中的鼓组与贝斯的节奏编排,听起来都是那样地精准且富有绝佳的律动感。尤其是鼓声的表现,实在是Q弹又饱满,每一下的弹性都是那样让人满意,而且不会随着编曲的复杂化而失去光彩。重点的是史蒂薇•妮克丝嗓音,CS-6 /PSM-300T将她能量感十足、表情变化丰富却又不会过于夸张的声线细节,一五一十地刻画出来,完全可以听得出史蒂薇•妮克丝在激昂时的不羁与热情奔放,也可以仔细品味她在一些转音时刻意唱出的性感与煽情,每一个抖音与唱功变换都听得出不同的细节,同样也是让人感受到无与伦比的信息量。 再试试钢琴的演奏,更是让人沉醉,每一个触键不只是水分、清透,而是满满的泛音层次与绵延得恰到好处的完整堂音。钢琴演奏在踏板运用上非常有特色,而CS-6 /PSM-300T完整地把那种无限延伸的感觉放大了,虽然是独奏,但是我却感受到整个空间都被填满了琴音,你只要稍微集中精神,就可以感受到所有的泛音、所有的音色层次,都是环绕在自己周围。简单来说,就是让单纯的音色,利用满溢的、以音色结构、层次建筑起来的信息量,让音乐画面毫不单调,而是处处悸动着美妙的细节。 总结 以往评论铭机,试听只需点到为止,而面对自己有能力买得起的机器,并且是国产的品牌,试听反而更投入。单单以音质来说,CS-6 /PSM-300T绝对称得上国产Hi-End的逸品:若是进口品牌,价格恐怕不止两倍于此。我也相信还有比CS-6 /PSM-300T更棒的放大器存在,但价格恐怕要比CS-6 /PSM-300T贵上几倍,还要花上不少时日找寻。聆听CS-6 /PSM-300T的过程,带来太多意想不到的惊喜。从这次试听的声音表现中,我可以完全感受到声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器所追求的声音境界。如果你有预算,能够收藏声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器,每天都能聆赏到此等绝妙美声,那将是何等幸福的享受啊!
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  • 足以征服旗舰音箱的威力:聆听德国顶级T+A HV系列

    【视听发烧网 Ted Chen评测】代理商钛孚音响在今年中取得德国High-End音响品牌T+A,原厂很迅速地就送来了大部份的器材,特别是最顶级的HV系列,已经在代理商音响室中陈列发声,我们也有幸成为第一批前往聆听的媒体,面对这套顶级系统所获得的感动难以言喻。 顶级系统鉴赏 当天我们聆听时系统配置为T+A的多媒体SACD播放器MP3100HV,前级扩大机P3000HV,两部后级扩大机A3000HV,并且多使用了两部电源供应辅助器PS3000HV分别给予两部后级扩大机使用。HV=High Voltage,高电压技术,是T+A针对顶级系列器材所开发的技术,在所有HV系列中每一部器材只要关于扩大电路都适用此技术,会得到比传统电路更为线性的声音表现。   30年来的技术精华与突破 HV系列在2013年首次现身,集合了T+A成立30年来在第一级晶体扩大与真空管扩大的经验,HV系列结合了两种扩大电路的声音与技术优点,同时避免了真空管电路的缺点。在之后的两年间,HV系列迅速在世界各地获得优异的评价,并被各地音响用家所接受,销售成绩远超出T+A的预期,在最顶级的市场获得了巨大的成功。   MP3000HV多功能SACD播放器 当天搭配的音箱钛孚音响所代理的丹麦品牌Dynaudio,型号为Confidence C4 Platinum落地音箱,音箱规格为3音路6单元,阻抗4欧姆,效率为88dB。Dynaudio的音箱大概很多人都听过,中高阶系列具有其独家DDC技术(Dynaudio Directivity Control),能减少空间中75%来自地板与天花板的反射音,也增强了不同单元重生音乐讯号的频段与相位准确性,使得听感更为干净直接高效。 这次使用的MP3100HV是一部SACD播放器,MP=Multi Source Player,能够播放SACD、CD、连接网络能播放网络电台、Tidal、qobuz、Deezer、网络串流,还可连接蓝芽串流,几乎所有讯源都包含在内,功能非常齐全。T+A的转盘结构是自己设计制造的,仅有雷射读取头是对外采购,这样有个很重要的好处,假设此雷射读取头的供货商不再生产时,T+A能够自行变更转盘设计并使用其他供货商的读取头,不会有供货中止的问题。   技术含金极高的数字模拟转换技术 MP3100HV内包含了DAC,在HV系列中并没有独立的DAC产品,DAC都是安装在讯源内。T+A的DAC是采用自己的架构,而非购买现成芯片。当中有一个很重要的概念,他们的DAC分为两组PCM与DSD译码模块,市售有许多DAC芯片模块能够同时译码PCM与DSD档案,虽然方便,但是通常只有其中一种有好声音,设计时必须决定是要重视PCM还是更重视DSD解碼。而T+A将两个译码线路分开,能够以最好的方式同时对待PCM与DSD译码,不必妥协。 在PCM译码电路上使用的是T+A最出色的双动差四倍数位讯号转换(double differential quadruple converter )。而在DSD译码中,T+A强调他们是真正的模拟1 Bit译码电路(analogue true 1-bit DSD converter)。在以USB输入数字档案时,能够处理DSD 512的音乐档案。MP3100HV还使用独特的两阶程序时钟生成(two-stage process for clock generation)来消除jitter。   结构技术无可挑剔的前级扩大机 在T+A HV系列中P=Preamplifier,前级扩大机。A=Amplifier,后级扩大机。PA=Preamplifier+Amplifier,前级加上后级便是合并扩大机。这次使用的P3000HV便是目前最高阶的前级扩大机,在电路上采用double mono,双单声道电路结构,左右声道是完全相同且分离的。内部电源供应将模拟电路与数字电路完全分开,甚至主要的端子接口都是在各自独立的电路板上。提供4组平衡输入、1组唱放输入,输出则有各1组平衡与非平衡端子。 重点技术则在High Voltage这个系列名称上,由T+A团队自行设计出的HV技术,让系列中的前级扩大机工作电压达到100V,后级扩大机更高达360V,远远高于一般器材。消除了非线性的讯号放大特性,并增强电压放大阶段的线性设计,除了线性度外,高电压工作下更增强了动态范围的重现。这个独特的高电压技术用在HV顶级系列中每一部器材中的输出电路上,对声音有极佳的改善。 P3000HV为全铝合金箱体,内部的电路板更独立在由10~15mm的铝板建构起的隔间中,与内部的电源结构完全分开。电路基于手工挑选的J-FET晶体管建立的串接型动差放大电路(differential cascode amplifier),所有阶段都采取分开的电路配置,不使用运算放大器(op-amp)。讯号的线性并非来自负反馈(negative feedback),而是来自电路中的总质量和精心挑选调整的组件。   单声道模式的两声道后级扩大机 A3000HV后级扩大机是最适合搭配P3000HV前级扩大机的选择,设计上是两声道输出,但是也能够以单声道输出使用。单声道模式时能够输出两倍的电流,并加倍纯A类输出的能力。后级扩大机设计上与前级扩大机有很大不同,前级扩大机着重在细致的细节上,而后级扩大机更着重在大电流的应对与负载能力,对于电源供应的稳定性非常看重。 内部结构分为两层,当中以10mm的铝壳分离,上层为输出电路板,下层为主电源供应。电压放大电路与电流放大电路分别安装在独立的电路板上,并有妥善的隔离以避免相互干扰。两者之间甚至毫不妥协地做了电流分离,断除音箱的电流反馈到电压放大电路的机会,并且完全不受音箱负载影响。电压放大电路极为线性、宽广,在A类单端讯号阶段之后交叉耦合于串接型动差放大电路。   搭配电源供应辅助器更为强悍 完全对称的电流放大输出级配有MOSFET驱动管与最新的热追踪双级输出晶体管,提供非常和谐的声音与巨大的电流传输能力。输出晶体管有温度监控,无论温度为何都能够将功率晶体保持在恒定的工作温度,无论瞬间负载为何,都能够妥善控制电路的失真状态。A3000HV使用纯黄铜加工的镀铑音箱连接端子,铑是完美的接触材料,同时具有银的导电能力、铂的耐用能力、金的抗腐蚀能力。最终A3000HV还存在一个使电压与电流更强大的选择,就是PS3000HV电源供应辅助器。 PS3000HV电源供应辅助器是设计用来辅助P3000HV后级扩大机与PA3000HV合并扩大机使用,既然称为辅助,代表前述两台扩大机不使用PS3000HV也能够运作得非常好。但是如果将PS3000HV接上P3000HV后级扩大机,系统将会如何运作呢。首先原来后级扩大机内的电源供应将会改成仅供应输入级的电源消耗,这部分的电源需求相对下是较小的。而需要大电流的输出级电路则改由PS3000HV完全供应,等于是提供原先两倍的电源供应给与输出级使用,进一步增强了供应能力与稳定性,而且在外接的箱体中等于还做到最有效的隔离措施。   PS3000HV的核心是1200VA的环形变压器,经过精心封装,包在铝制环中。绝缘的复合材料使绕组完全紧密黏合,消除了绕组中机械运动造成的震动风险,封装的变压器拥有有效屏蔽,锁紧在10mm后的铝制底板上,并透过双向共振吸收器作为机械隔离手段。 音响架下层为两部PS3000HV电源供应辅助器。   接着就进入聆听阶段。   均衡写实的高质量声音 先播放美声大叔玉置浩二的《酒红色的心》,一开声就感受到醇厚的细节,声音十分扎实而且清晰度极好,极为优异高级的声音底质。玉置浩二的声音非常纯粹,在演唱的声音细节上描绘地非常清楚,这是一张很有情感的专辑,系统重播后的音乐是写实而非煽情,没有渲染而是真诚的表达。在音场上显得相当宽阔,但是声音的力道却依然十分集中饱满,整体的均衡度上令人感到极为舒适,这就是真正高等级系统所传达出的扎实感。 一尘不染的漆黑背景 接着播放陈洁仪《重译》,这套系统的背景非常干净漆黑,给人一尘不染的感受,在这张着重人声与细节的专辑中更显出这项特色。当音乐中仅剩下陈洁仪吸气时,我就真只能听到空间中只有她吸气的声音,其余仅剩一片漆黑,有如面对黑夜净湖般的清澈静谧。在这层特色下,陈洁仪的歌声犹如经过放大镜检视般地清晰,可以听见她的一动一静,声音的层次、细节、起伏如影像般重现。这套系统的声音干净、中性、稳重,令人赞赏。 宽松丰富、细节层次无一不缺 用这套系统聆听大编制乐团的演奏是超级合适的,系统漆黑宁静的背景让乐团的层次很轻易地便浮现了,宽广的音场很充裕地容纳了整只乐团,而扎实的力量让每个位置的音像都一清二楚、毫不含糊,宽度、深度、细节、次序完全都掌握在系统手上,非常地精准有序。系统的外观看起来白净文雅,但听到大编制乐曲高潮片段时就知道系统的速度、力量、控制能力都是非常高的水平,更令人印象深刻的是在大动态下的细节竟一丝一毫都没有减少,非常精致,而在动态对比上更显现出了系统控制能力的优秀,似乎在对着我们说这些乐曲还太简单了。 允文允武,动静皆宜 播放《La Bamba》中发烧友很熟的打击乐,系统呈现出了震撼、宽松、解析、细节与对比的音乐,定音鼓的速度、能量和震撼力皆属第一流的表现,很难想象如果换成更大的音箱,更宽敞的空间,这套系统能带来什么样的表演。无论动态多大或是安静的场面,声音就是非常稳定而均衡,如同固若金汤的堡垒般沉稳大器,不动如山却又巨细靡遗,声音的质感细腻厚实而绵密,用T+A全套系统真的就是顶级的享受,无与伦比的盛宴。 引进完整产品系列 听完外面的大系统,心里有满满的满足,我再到另一间音响室内看T+A其他系列的产品,不得不说代理商的脚步真是快,这么一会儿的功夫就进了这么多完整的产品系列,有一些在这两周也会陆续抵达,整个T+A的产品将一个不漏地呈现给台湾的发烧爱乐者。 内间展示器材包含了: G2000R黑胶唱盘、MP2500R讯源、PA2000R合并扩大机、PA2500R合并扩大机、Talis S300落地音箱、Power Bar 2+5 HD电源排插。   大视听室展示: MP1000E讯源、PA3100HV合并扩大机、PA1000E合并扩大机以及旗舰单声道后级扩大机M40HV。   M40HV目前已经进驻经销商日月音响。   T+A HV顶级系统焦点: ● 独家高电压技术,表现更为线性 ● MP3100HV多功能讯源,使用极为多元 ● 双电路译码模块,PCM与DSD独立译码电路 ● 真实1bit DSD译码模块 ● P3000HV为双单声道设计,内部电路皆为独立配置 ● A3000HV为双层设计,电路与电源采物理妥善隔离 ● A3000HV可做为两声道或单声道模式 ● PS3000HV可加强后级扩大机与合并扩大机的电源供应能力 ● 德国自家工厂制作 ● 声音特色: 纯净自然解析、分离度极好、音场开阔饱满 ● 搭配建议: 潜力无穷、可尝试搭配大型或旗舰音箱
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  • 银光闪闪的直热三级管Wavac HE-833 MKII试听记

    【音响共和国 郭汉丞评测】这是我第四次写Wavac的器材,2010年左右,代理商全茂从日本引进Wavac,那时我到全茂听的就是HE-833 MK II,2012年我再度到全茂,听没有电源分离的HE-833 Ver 1.3,2017年则是到内湖婕韵音响,听的一样是HE-833,而2018年我再度到婕韵音响,听HE-833 MK II,搭配Knodo G-1000旗舰前级。 很少改款的Wavac 八年的时间当中,第四度听Wavac,怎么好像听的都是一样的机器?是的,Wavac就是这么一家保守的公司,他们机器不出则已,一推出便不轻易改款。HE-833 Ver 1.3与HE-833 MKII,用的都是833直热三级管,取单端单一功率管放大,完全没有交越失真的优点,而这两部机器差别在于电源是否独立,HE-833 Ver 1.3是Mono Mono设定,HE-833 MK II也是,但多加了HE-833 MK II电源供应,所以一套HE-833 MK II总共有四个机箱。 我在全茂刚引进Wavac的那一年(2010),在台中音响展采访了现任社长伊藤让(Yuzuru Ito)。他说Wavac这个品牌最早是宍戸公一(Nobu Shishido)创办,用他的姓氏Shishido推出真空管扩大机,偏好单端直热三极管架构,那时伊藤让社长已经加入团队,担任研发工程师,之后宍戸公一过世,伊藤让社长接手Wavac,设计理念维持不变,依然是纯粹的「类比路线」。您看,Wavac制作真空管前级、后级、唱头放大、无源前级与电源处理器,可是完全不碰任何数位器材,照理说他们要搞DAC也不是做不到,但是Wavac就是这么一家坚守「纯类比」路线的公司,而不是为了赚钱,什么器材都可以做。 回归最基础的类比线路研究 采访伊藤让社长的时候,我曾经问他Wavac器材的线路有什么特殊之处?他却简单地回答,没什么特殊的,而是要回到最基础的研究,从头把类比线路搞好,譬如与HE-833 MK II搭配的PS-833 MK II电源供应,尺寸与重量都比HE-833还要庞大、厚重,当时伊藤社长说:「只要了解真空管扩大机制作的人,大概可以猜出Wavac怎么设计电源供应的,那是非常传统的设计,要拥有足够的电源供应,变压器本身尺寸就很大,而Wavac捨弃了所有半导体元件,完全从醇类比出发,那些稳压、滤波线路,就是需要那么大的空间。」 我回头读2010年的Wavac专访,这才注意到「捨弃了所有半导体元件」这句话,讲得轻描淡写,可是要把半导体元件全部捨弃,用纯类比的方式砌出电源供应,那肯定是费工的事,而且非常佔空间,所以PS-833 MKII才会变得又大又重。 回归最基础的研究,掌握每一处细节,可说是Wavac的精髓所在。HE-833 MK II扩大机本体,机箱用实心铝合金直接CNC车制,表面髮丝纹手工慢磨,Wavac他们不是没用过机器打磨,但是社长伊藤让说,机器就是做不出Wavac想要呈现的色泽光彩,只能仰赖熟练的人工打磨。 坚持单端直热三极管 除了回归类比基础的精神之外,Wavac的后级共通点,就是坚持使用直热单端三极管,现在Wavac有300B、805、838、833A这四种单端直热三极管,后级功率从10瓦、35瓦、50瓦、60瓦,到HE-833 MK II最大150瓦,设计道理全部不变,全部都是Single-Ended,不过Wavac还是有独门技术,即便是直热单端三极管,他们家的输出功率都比别人大! 就拿大家比较熟悉的300B来说,如果使用单端直热放大线路,大概每声道可以做出6~8瓦输出功率,可是Wavac偏偏就是能拉高到10瓦。当中靠的是Wavac独家反转极间变压器藕合线路(Inverted Interstage Transformer Coupling,IITC),利用极间变压器,让发射管处于正偏压工作状态,藉此拉高输出功率,同时降低线路内阻,也藉此降低工作电压,所以一般设计833A放大线路,工作电压可能要拉到3000V,这可是非常危险的超高工作电压,但是靠IITC,Wavac才能利用833A的强放管性能,设计出适合在家中使用的HE-833 MK II。 原厂使用的833A功率管,挑选1930年代RCA生产的NOS老管,代表全新库存未使用,输入级则是西电WE431,一样是NOS老管,驱动级用Tesla KT-88,这是现代管,不怕找不到。可能有人会问,那如果真空管出问题,找得到替代品吗?放心,Wavac原厂一定有库存,只怕届时您不想用那些原厂提供的真空管,而想到市场上找各个时期、各种品牌的833A来替换聆听了。 希望用家可以用得长长久久 来婕韵音响听HE-833 MK II,搭配的前级是Kondo G-1000旗舰前级,2010年我在全茂第一次听HE-833 MK II的时候,搭配的也是高阶Kondo前级。其实,Kondo与Wavac是相当类似的公司,他们的器材都不轻易改款,产品週期至少五年以上,十年不改款也相当常见。难道是没有投资研发,所以少推新产品?不,那是日本公司对消费者的一种尊敬,希望用家买了他们精心制作的器材,可以长期使用,而不是买了三、五年就变成过气的旧器材。 这让我想起前不久采访Accuphase的斋藤社长时,问起Accuphase为什么不做时下流行的音乐伺服器?斋藤社长说,音乐伺服器虽然内容有一部分是音响,但本质比较接近电脑,而电脑几乎年年升级改款,Accuphase不希望用家买到的器材,很快就变成落伍、过气的商品,他们希望用家可以安心听Accpuhase器材一、二十年,这才是Accuphase提供顾客真正的价值所在,而且,斋藤社长还反覆讲了好几次:「Hi End音响只是很小的生意,而我们必须提供顾客长远的价值。」 物以稀为贵 「小生意」?是啊!就算是Wavac也是!这家公司有多少人?8年前采访伊藤让社长时大约七、八个人,我想现在应该也差不多是这样的人数吧?确实是很小的公司,可是看HE-833 MK II制作得如此精良,不管是金属加工、玻璃饰板、开关、旋钮、端子......,每一个地方都精心打磨,体现出十足日本工匠精神。当然,如果我们看HE-833 MK II数百万的身价,任何人都会说:「怎卖这么贵?」 抱歉,这HE-833 MK II一年全球能卖多少套?如此高昂的身价,绝对只有少数人有能力负担得起,可是Wavac依然坚持手工制作为数不多的HE-833 MK II,这是他们对音响最高技艺的坚持,也是这七、八个日本家庭安身立命的依靠。想想要靠为数不多的销售量,支撑Wavac的营运,这些手工打造的单端直热三极管扩大机,必须要卖如此昂贵的价钱的道理,实在是「物以稀为贵」啊! Fono Acustica补品加持 当我带著CD来到内湖婕韵音响,公司业务小吴正在淮备系统,我纳闷地说,不是约好时间,怎么不先开机呢?小吴说,因为总编要来听,所以淮备一些好料,所以他跑去仓库拿「补品」。什么补品?电源排插用Fono Acustica的Sinfo Power Distributor,外加Fono Acustica Virtuoso RCA讯号线,这可真补,光是Sinfo Power Distributor身价就将近五十万。往后看,喇叭线用的是MIT的Oracle MAX,外加Nordost Odin 2电源线,我倒抽一口气,跟小吴说会不会太补了?小吴说:「一点也不会!前一天晚上(婕韵老板)还指示,让Kharma喇叭上Stillpoints 角垫。」看来婕韵可是做好周全的事前淮备了。 可是百密仍有一疏!问题就出在Kondo G-1000前级。什么问题?身价数百万的旗舰前级怎么可能出问题?问题当然不是机器本身,而是出在暖机。当小吴把线材接好,随手播放原本摆在Metronome Kalista CD转盘(搭配同厂Nausica DAC)的音乐播放,我就知道出问题了:Kondo需要时间暖机!而小吴一早没有开机,忙著跑去仓库搬补品,我要听之前机器根本没有预热,所以要等机器暖了再来听。 前级暖机得等一个小时 一般前级要暖机,晶体机不怕,几分钟就可以,最多一、二十分钟就进入最佳工作温度,真空管机稍慢,大概半个小时也OK,问题是Kondo暖机很慢。我怎么知道Kondo前级需要比别人长的时间暖机?因为来婕韵听器材之前,我在家裡刚听过Kondo G-70前级,这部前级在我家刚开声的时候,我还以为机器坏了,怎么声音这么贫弱,后来开机等了一个多小时,声音才恢复G-70应有的样貌,所以我说这下有得等了。 G-1000要等到什么情况,才能判断机器已经暖机够了?我听G-70的经验是「整部机器摸起来温温的」,那就可以了,但不能只有真空管散热片那裡有温度,而是连机器侧边的外壳摸起来都有微温,那就可以了,以此类推,我认为G-1000大概也要等好一阵子,好吧,反正主角HE-833 MK II也需要时间热机,那就放著音乐,慢慢等吧。您或许要问,机器不够暖听起来如何?放人声最淮,如果听起来鼻音很重,但录音本身听起来应该不会有鼻音,那就是机器暖身不够。 等了多久?大约一个小时,我过去摸G-1000前级的机箱,没什么温度,应该还没热够,但是我没那么多时间等待,必须要开始试听了,那就边试听边暖机。 带音量控制的后级方便音色调整 拿出德国老虎鱼Stockfisch的「DMM-CD/SACD VOL. 1」,第一轨Chris Jones的「No Sanctuary Here」是很好的暖机音乐,威猛的低频与强悍的气势,刚好让我可以边听边暖机。HE-833 MK II其实是「带音量控制」的后级,所以有调整的空间,假如您想要最威猛的后级力道,直接把音量开到最大就是了,可是如果您希望增添一点细腻,那就把音量降低就是。 那么HE-833 MK II的音量设计,究竟要调多少是最好的?没有一定的标淮,端看您对声音的品味,假如您喜欢低频量感多,后级音量开越大越好,反之,只要把HE-833 MK II的音量向下调整,就能得到更细緻的中高频,而低频段的量感也会略减。其实HE-833 MK II上面的音量控制,最重要的意义是与前级搭配,前级一般是十倍放大,但是有些前级希望拥有威猛的力道,就会把放大倍率提高,这时候与增益大的后级匹配,虽然力道会更猛,但有时候细腻度不足,所以HE-833 MK II爲后级加上音量控制,就是让您有微调的空间。 靠音量调整控制低频量感 婕韵小吴建议我把HE-833 MK II的音量,设定在「最大减两格」,我用「No Sanctuary Here」反覆试听,减两格或减三格都不错,减五格低频就少了点爽度,假如推到最大,低频最猛,可是中高频地清爽度,就比减两格差,我试著调整得夸张一点,变成减十格,同时前级音量必须调得很大,此时中高频更清爽,Chris Jones的喉韵更细腻,可是音乐画面太乾淨了些,少了沧桑的味道。反覆试了几次,我在减两格与减三格之间琢磨,两个都不错,但那是我的喜好,实际上当我夸张地减十格,HE-833 MK II还是有很好的质地,但是中低频饱满度略逊,那种特别乾淨的音色,我相信一定也有人喜欢,不一定是我偏好的设定最好。 看出HE-833 MK II有趣的地方了吗?光是这个音量控制,就能让HE-833 MK II轻鬆地与前端器材匹配。假如您想玩得简单,挑选增益比较大的数位讯源,玩直入后级,HE-833 MK II的音量控制就很好用了。透过后级音控与前级增益之间的匹配,您可以玩出相当多的音色样貌,细部的调整变化甚至比玩线材还要有趣。 饱满与清爽兼顾 光是把玩HE-833 MK II的音量控制,花了大半个小时,再去摸摸G-1000,有点温度了,应该暖机够了,抓紧时间赶快听下去。拿出Jennifer Warnes 「The Famous Blue Rain Coat」,从第一轨的「First We Take Manhattan」,爵士鼓爽朗清脆又饱满的力度,对比Jennifer Warnes清新的嗓音,HE-833 MK II展现的清新的面貌,而不是传统真空管机的浓郁味道,音色又自然又清新。 下一曲我跳到第四轨的「Joan of Arc」,效果丰富的录音,呈现深远的音场,细碎飘散的高音细节,HE-833 MK II让Kharma Exquisite的钻石高音,展现了亮丽且宽频的效果,吉他拨弦的力道清晰舒爽,回味这张经典专辑,真有让人穿越时光隧道,回到年少轻狂时光的错觉。 接下来我拿出「登峰造击」(Million Dollar Baby)电影原声带,第一轨「Blue Morgan」与第二轨「It's Nice Viewing」其实是连在一起的曲子,第一轨的木吉他拨奏,录音形体庞大且饱满,彷彿把麦克风塞在吉他裡面录制一般,而且残响加得很少,HE-833 MK II把吉他唱得好像人在面前演奏一般,第二轨换上钢琴独奏开始,此时录音开始加入迴音的空间效果,HE-833 MK II让人清楚听见录音开始加料的细微变化,音场扩了开来,弦乐群在高低两端陪衬著,HE-833 MK II丰富的音乐细节表现能力,在安静的聆听环境下,任何录音细节都自然呈浮现。 难能可贵的自然音色 自然!是的,这应该是HE-833 MK II与G-1000搭配起来最好的写照。有管机的声音吗?G-1000机器不够暖的时候,确实带著浓重的鼻音,很有管味,可是当前后级都进入适当的工作状态时,那种真空管的昏黄色调就几乎消失,而是通透、自然、流畅、舒服音乐性。 我想举皮耶丝、杜梅、王健合作的「莫札特钢琴三重奏K. 502、K. 496」,听K. 502的第一乐章,钢琴引导的音乐主题,大提琴在底部铺著绵密宽阔的底层,对比钢琴晶莹剔透的音符颗粒,HE-833 MK II把大提琴的音乐的流动感,和钢琴弹跳的力度,彼此辉映的模样描绘得很美,等小提琴拉奏主题之时,昂扬翻腾的小提琴亮丽的光泽,既悠扬又绵密,三件乐器此起彼落,相互呼应。HE-833 MK II与G-1000,推著庞大的Exquisite,可是喇叭轻鬆地消失在空间当中,钢琴、小提琴与大提琴漂浮在虚拟的音场裡,莫札特天真烂漫的音符,愉快地在聆听空间跃动。 来首浪漫的曲子,听巴伦波因演奏的「萧邦第二号钢琴协奏曲」,2010年的录音,音乐背景相当乾淨,我直接听第二乐章慢板,弦乐群与木管群轻盈地揭开序幕,钢琴接手弹奏浪漫的音符,一颗颗晶莹剔透的钢琴颗粒,串起萧邦浪漫的音乐语彙,HE-833 MK II有著丰沛的钢琴颗粒感,饱满的音符透著温润的光泽,巴伦波因指尖的力道收得软绵,呼应这首曲子的浪漫情怀。当主题再次出现,翻扬高八度的音符,就像是星光点点一般,而HE-833 MK II把钢琴右手拔高的音符,点缀出晶晶亮亮的色彩,让浪漫的慢板更显浪漫。 150瓦大功率稳当扎实 听到这裡,HE-833 MK II表现音乐美感的能力,已经令人为之迷醉,不过这都是温柔的曲子,该来是个猛爆的音乐了!拿出RR的「Tutti! Orchestral Sampler」,听大直英次指挥明尼苏达管弦乐团的「史特拉汶斯基:火鸟」,听第五轨的「Fianle」,终曲从铜管透出微光,弦乐群细碎地铺底,竖琴、木管群慢慢加入,音乐渐强,弦乐群接手之后,音乐的光彩渐渐亮起来,乐团每一个声部加入,推上终曲第一个高峰,然后反覆相同的乐句,一路翻扬而上。 大鼓每一个轰隆巨响,催逼出铜管群的辉煌壮阔。每一次大鼓猛力敲击,HE-833 MK II不仅呈现出丰沛的量感,连鼓皮震动的尾韵都没放过。我听了三回,每一次都把音量再往上加,厉害,HE-833 MK II虽然仅有150瓦,可是推起Exquisite可一点都不含糊,低频量感质量兼备,在大音量下还保有轻鬆的馀裕度。 难以言喻的音响艺术性 只听一个下午,就能听懂HE-833 MK II有多好吗?当然不可能,但是这已经足以让我回味无穷。HE-833 MK II几乎听不到传统管机的音染,而其自然呈现音乐样貌的能力,让罐头音乐呈现新鲜的风味,那种鲜活的音乐表情,只要听过就难以忘怀。虽然只要看到HE-833 MK II的售价,就会让人望之兴叹,可是Wavac的日本工匠精神,卖的已经不是电子商品,而是声音重播的艺术品,高贵的身价只限极少数人得以享有,但是HE-833 MK II内中蕴藏的「音乐艺术性」,确实有著难以言喻的音乐感染力,有机会绝对值得专程约访试听。
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