影音发烧友第一互动媒体
【后级功放/功率放大器 】后级功放/功率放大器 产品大全__后级功放/功率放大器 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 后级功放/功率放大器

后级功放/功率放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为Angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 功率放大器(Power Amplifier)是指在给定失真率条件下,能产生最大功率输出以驱动某一负载(例如扬声器)的放大器。功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出,也可称为后级功放或后置功放。 一、工作原理 利用三极管的电流控制作用或场效应管的电压控制作用将电源的功率转换为按照输入信号变化的电流。因为声音是不同振幅和不同频率的波,即交流信号电流,三极管的集电极电流永远是基极电流的β倍,β是三极管的交流放大倍数,应用这一点,若将小信号注入基极,则集电极流过的电流会等于基极电流的β倍,然后将这个信号用隔直电容隔离出来,就得到了电流(或电压)是原先的β倍的大信号,这现象成为三极管的放大作用。经过不断的电流放大,就完成了功率放大。 二、主要种类 传统的数字语音回放系统包含两个主要过程:数字语音数据到模拟语音信号的变换(利用高精度数模转换器DAC)实现;利用模拟功率放大器进行模拟信号放大,如A类、B类和AB类放大器。从1980年代早期,许多研究者致力于开发不同类型的数字放大器,这种放大器直接从数字语音数据实现功率放大而不需要进行模拟转换,这样的放大器通常称作数字功率放大器或者D类放大器。 1、A类放大器: A类放大器的主要特点是:放大器的工作点Q设定在负载线的中点附近,晶体管在输入信号的整个周期内均导通。放大器可单管工作,也可以推挽工作。由于放大器工作在特性曲线的线性范围内,所以瞬态失真和交替失真较小。电路简单,调试方便。但效率较低,晶体管功耗大,效率的理论最大值仅有25%,且有较大的非线性失真。由于效率比较低。 2、B类放大器: B类放大器的主要特点是:放大器的静态点在(VCC,0)处,当没有信号输入时,输出端几乎不消耗功率。在Vi的正半周期内,Q1导通Q2截止,输出端正半周正弦波;同理,当Vi为负半波正弦波,所以必须用两管推挽工作。其特点是效率较高(78%),但是因放大器有一段工作在非线性区域内,故其缺点是“交越失真”较大。即当信号在-0.6V~ 0.6V之间时,Q1、Q2都无法导通而引起的。所以这类放大器也逐渐被设计师摒弃。 3、AB类放大器: AB类放大器的主要特点是:晶体管的导通时间稍大于半周期,必须用两管推挽工作。可以避免交越失真。交替失真较大,可以抵消偶次谐波失真。有效率较高,晶体管功耗较小的特点。 4、D类放大器: D类(数字音频功率)放大器是一种将输入模拟音频信号或PCM数字信息变换成PWM(脉冲宽度调制)或PDM(脉冲密度调制)的脉冲信号,然后用PWM或PDM的脉冲信号去控制大功率开关器件通/断音频功率放大器,也称为开关放大器。具有效率高的突出优点。数字音频功率放大器也看上去成是一个一比特的功率数模变换器.放大器由输入信号处理电路、开关信号形成电路、大功率开关电路(半桥式和全桥 式)和低通滤波器(LC)等四部分组成。D类放大或数字式放大器。系利用极高频率的转换开关电路来放大音频信号的。优点是具有很高的效率,通常能够达到85%以上;体积小,可以比模拟的放大电路节省很大的空间;无裂噪声接通;低失真,频率响应曲线好。外围元器件少,便于设计调试。 5、T类放大器: T类功率放大器的功率输出电路和脉宽调制D类功率放大器相同,功率晶体管也是工作在开关状态,效率和D类功率放大器相当。但它和普通D类功率放大器不同的是: 首先,它不是使用脉冲调宽的方法,Tripath公司发明了一种称作数码功率放大器处理器“Digital Power Processing (DPP)”的数字功率技术,它是T类功率放大器的核心。它把通信技术中处理小信号的适应算法及预测算法用到这里。输入的音频信号和进入扬声器的电流经过DPP数字处理后,用于控制功率晶体管的导通关闭。从而使音质达到高保真线性放大。 其次,它的功率晶体管的切换频率不是固定的,无用分量的功率谱并不是集中在载频两侧狭窄的频带内,而是散布在很宽的频带上。使声音的细节在整个频带上都清晰可“闻”。 此外,T类功率放大器的动态范围更宽,频率响应平坦。DDP的出现,把数字时代的功率放大器推到一个新的高度。在高保真方面,线性度与传统AB类功放相比有过之而无不及。 A类、B类和AB类放大器是模拟放大器,D类放大器是数字放大器。B类和AB类推挽放大器比A类放大器效率高、失真较小,功放晶体管功耗较小,散热好,但B类放大器在晶体管导通与截止状态的转换过程中会因其开关特性不佳或因电路参数选择不当而产生交替失真。而D类放大器具有效率高低失真,频率响应曲线好。外围元器件少优点。AB类放大器和D类放大器是音频功率放大器的基本电路形式。 三、常见种类 1、射频功率放大器: 射频功率放大器(RF PA)是各种无线发射机的重要组成部分。在发射机的前级电路中,调制振荡电路所产生的射频信号功率很小,需要经过一系列的放大一缓冲级、中间放大级、末级功率放大级,获得足够的射频功率以后,才能馈送到天线上辐射出去。为了获得足够大的射频输出功率,必须采用射频功率放大器。射频功率放大器是发送设备的重要组成部分。射频功率放大器的主要技术指标是输出功率与效率。除此之外,输出中的谐波分量还应该尽可能的小,以避免对其他频道产生干扰。 2、高频功率放大器: 高频功率放大器用于发射级的末级,作用是将高频已调波信号进行功率放大,以满足发送功率的要求,然后经过天线将其辐射到空间,保证在一定区域内的接收级可以接收到满意的信号电平,并且不干扰相邻信道的通信。高频功率放大器是通信系统中发送装置的重要组件。 按其工作频带的宽窄划分为窄带高频功率放大器和宽带高频功率放大器两种,窄带高频功率放大器通常以具有选频滤波作用的选频电路作为输出回路,故又称为调谐功率放大器或谐振功率放大器;宽带高频功率放大器的输出电路则是传输线变压器或其他宽带匹配电路,因此又称为非调谐功率放大器。高频功率放大器是一种能量转换器件,它将电源供给的直流能量转换成为高频交流输出。在“低频电子线路”课程中已知,放大器可以按照电流导通角的不同,将其分为甲、乙、丙三类工作状态。甲类放大器电流的流通角为360o,适用于小信号低功率放大。乙类放大器电流的流通角约等于180o;丙类放大器电流的流通角则小于180o。乙类和丙类都适用于大功率工作。丙类工作状态的输出功率和效率是三种工作状态中最高者。高频功率放大器大多工作于丙类。但丙类放大器的电流波形失真太大,因而不能用于低频功率放大,只能用于采用调谐回路作为负载的谐振功率放大。由于调谐回路具有滤波能力,回路电流与电压仍然极近于正弦波形,失真很小。除了以上几种按电流流通角来分类的工作状态外,又有使电子器件工作于开关状态的丁类放大和戊类放大。丁类放大器的效率比丙类放大器的还高,理论上可达100%,但它的最高工作频率受到开关转换瞬间所产生的器件功耗(集电极耗散功率或阳极耗散功率)的限制。 如果在电路上加以改进,使电子器件在通断转换瞬间的功耗尽量减小,则工作频率可以提高。这就是戊类放大器。在低频放大电路中为了获得足够大的低频输出功率,必须采用低频功率放大器,而且低频功率放大器也是一种将直流电源提供的能量转换为交流输出的能量转换器。高频功率放大器和低频功率放大器的共同特点都是输出功率大和效率高,但二者的工作频率和相对频带宽度却相差很大,决定了他们之间有着本质的区别。低频功率放大器的工作频率低,但相对频带宽度却很宽。例如,自20至20000 Hz,高低频率之比达1000倍。因此它们都是采用无调谐负载,如电阻、变压器等。高频功率放大器的工作频率高(由几百kHz一直到几百、几千甚至几万MHz),但相对频带很窄。例如,调幅广播电台(535-1605 kHz的频段范围)的频带宽度为10 kHz,如中心频率取为1000 kHz,则相对频宽只相当于中心频率的百分之一。中心频率越高,则相对频宽越小。因此,高频功率放大器一般都采用选频网络作为负载回路。由于这后一特点,使得这两种放大器所选用的工作状态不同:低频功率放大器可工作于甲类、甲乙类或乙类(限于推挽电路)状态;高频功率放大器则一般都工作于丙类(某些特殊情况可工作于乙类)。 宽频带发射机的各中间级还广泛采用一种新型的宽带高频功率放大器,它不采用选频网络作为负载回路,而是以频率响应很宽的传输线作负载。这样,它可以在很宽的范围内变换工作频率,而不必重新调谐。综上所述可见,高频功率放大器与低频功率放大器的共同之点是要求输出功率大,效率高;它们的不同之点则是二者的工作频率与相对频宽不同,因而负载网络和工作状态也不同。 高频功率放大器的主要技术指标有:输出功率、效率、功率增益、带宽和谐波抑制度(或信号失真度)等。这几项指标要求是互相矛盾的,在设计放大器时应根据具体要求,突出一些指标,兼顾其他一些指标。例如实际中有些电路,防止干扰是主要矛盾,对谐波抑制度要求较高,而对带宽要求可适当降低等。功率放大器的效率是一个突出的问题,其效率的高低与放大器的工作状态有直接的关系。放大器的工作状态可分为甲类、乙类和丙类等。为了提高放大器的工作效率,它通常工作在乙类、丙类,即晶体管工作延伸到非线性区域。但这些工作状态下的放大器的输出电流与输出电压间存在很严重的非线性失真。低频功率放大器因其信号的频率覆盖系数大,不能采用谐振回路作负载,因此一般工作在甲类状态;采用推挽电路时可以工作在乙类。高频功率放大器因其信号的频率覆盖系数小,可以采用谐振回路作负载,故通常工作在丙类,通过谐振回路的选频功能,可以滤除放大器集电极电流中的谐波成分,选出基波分量从而基本消除了非线性失真。 所以,高频功率放大器具有比低频功率放大器更高的效率。高频功率放大器因工作于大信号的非线性状态,不能用线性等效电路分析,工程上普遍采用解析近似分析方法——折线法来分析其工作原理和工作状态。这种分析方法的物理概念清楚,分析工作状态方便,但计算准确度较低。以上讨论的各类高频功率放大器中,窄带高频功率放大器:用于提供足够强的以载频为中心的窄带信号功率,或放大窄带已调信号或实现倍频的功能,通常工作于乙类、丙类状态。宽带高频功率放大器:用于对某些载波信号频率变化范围大得短波,超短波电台的中间各级放大级,以免对不同fc的繁琐调谐。通常工作于甲类状态。 四、主要指标 1、技术指标 额定功率(rate power):是指连续的正弦波功率,在1kHz正弦波输入及一定的负载下,谐波失真小于1%所输出的功率,表示成W/CH(瓦/声道)。一般来说,额定功率越大,造价越高。 总谐波失真(THD):是指高次谐波占基波的百分比,总谐波失真越小越好,好的功率放大器的总谐波失真能达到0.02%。 转换率(slew rate):单位时间上升的电压幅度,单位为伏/微秒,它反映了功率放大器对瞬态声音信号的跟踪能力,是一种瞬态特性指标。 阻尼因子(damping factor):其定义为功率放大器的负载阻抗(大功率管内部电阻加上音箱的接线线阻),例如8Ω:0.04Ω=200:1,一般要求比值比较大,但不能太大,太大会觉得扬声器发声单薄,太小则会使声音混浊,声音层次差,声像分布不佳。 输出阻抗(output impedance)(或称额定负载阻抗):通常有8Ω、4Ω、2Ω等值,此值越小,说明功率放大器负载能力越强。就单路而言,额定负载为2Ω的功率放大器,可以带动4只阻抗为8Ω的音箱发声,并且失真很小。 2、性能指标 无论AV放大器和Hi-Fi功放对功率放大器要求十分严格,在输出功率、频率响应、失真度、信噪比、输出阻抗和阻尼系数等方面都有明确要求。 额定功率(RMS):它指在一定的谐波范围内功放长期工作所能输出的最大功率(严格说是正弦波信号)。经常把谐波失真度为1%时的平均功率称为额定输出功率或最大有用功率、持续功率、不失真功率等。很显然规定的失真度前提不同时,额定功率数值将不相同。 最大输出功率:当不考虑失真大小时,功放电路的输出功率可远高于额定功率,还可输出更大数值的功率,它能输出的最大功率称为最大输出功率,前述额定功率与最大输出功率是两种不同前提条件的输出功率。 音乐输出功率(MPO):音乐输出功率MPO是英文Music Power Outpur的缩写,它是指功放电路工作于音乐信号时的输出功率,也就是输出失真度不超过规定值的条件下,功放对音乐信号的瞬间最大输出功率。 峰值音乐输出功率(PMPO):它是最大音乐输出功率,是功放电路的另一个动态指标,若不考虑失真度功放电路可输出的最大音乐功率就是峰值音乐输出功率。通常峰值音乐输出功率大于音乐输出功率,音乐输出功率大于最大输出功率,最大输出功率大于额定输出功率,经实践统计,峰值音乐输出功率是额定输出功率的5-8倍。 频率响应:频率响应反映功率放大器对音频信号各频率分量的放大能力,功率放大器的频响范围应不低于人耳的听觉频率范围,因而在理想情况下,主声道音频功率放大器的工作频率范围为20-20kHz。国际规定一般音频功放的频率范围是40-16kHz±1.5dB。 失真:失真是重放音频信号的波形发生变化的现象。波形失真的原因和种类有很多,主要有谐波失真、互调失真、瞬态失真等。 动态范围:放大器不失真的放大最小信号与最大信号电平的比值就是放大器的动态范围。实际运用时,该比值使用dB来表示两信号的电平差,高保真放大器的动态范围应大于90dB。自然界的各种噪声形成周围的背景噪声,而周围的背景噪声和演奏出现的声音强度相差很大,在通常情况下,将这个强度差称为动态范围,优良音响系统在输入强信号时不应产生过载失真,而在输入弱信号时,有不应被自身产生的噪声所淹没,为此好的音响系统应当具有较大的动态范围,噪声只能尽量减少,但不可能不产生噪声。 信噪比:信噪比是指声音信号大小与噪声信号大小的比例关系,将攻放电路输出声音信号电平与输出的各种噪声电平之比的分贝数称为信噪比的大小。 输出阻抗:功放输出端与负载(扬声器)所表现出的等效内阻抗称为功放的输出阻抗。 阻尼系数:阻尼系数是指功放电路给负载进行电阻尼的能力。 五、相关术语 1、工作范围 工作范围是指功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作频带宽度,即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围,单位Hz(赫兹)。放大器实际的工作频率范围可能会大于定义的工作频率范围。 2、工作模式 功率放大器的工作模式主要有以下几种: 时分双工(TDD)模式: 在TDD模式的移动通信系统中,接收和传送在同一频率信道(即载波)的不同时隙,用保证时间来分离接收和传送信道。 时分多址(TDMA)模式: TDMA是时分多址(Time Division Multiple Access)的英文缩写。同一频率的载波在某一特定时间内,分成若干相等的小时间段,供多个不同号码的用户使用不同的小时间段来实现连接的通信方式。简而言之,它是将一个狭窄的无线频道分割成框架性的时间片断(特别是3和8),并将每一个时间片断分配给每一个用户的数字无线技术。 3、传输增益 指放大器输出功率和输入功率的比值,单位常用“dB”(分贝)来表示。功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。该分贝值越小,说明功率放大器的频率响应曲线越平坦,失真越小,信号的还原度和再现能力越强。 4、输出功率 功率放大器的功率指标严格来讲又有标称输出功率和最大瞬间输出功率之分。前者就是额定输出功率,它可以解释为谐波失真在标准范围内变化、能长时间安全工作时输出功率的最大值;后者是指功率放大器的“峰值”输出功率,它解释为功率放大器接受电信号输入时,在保证信号不受损坏的前提下瞬间所能承受的输出功率最大值。 5、接收增益 增益是天线的主要指标之一,它是方向系数与效率的乘积,是天线辐射或接收电波大小的表现。增益大小的选择取决于系统设计对电波覆盖区域的要求,简单地说,在同等条件下,增益越高,电波传播的距离越远。而功率放大器的接收增益值越大,则接收性能越强。 6、避雷保护 常见的直击避雷保护措施: 避雷针:避雷针用来保护工业与民用高层建筑以及发电厂、变压所的屋外配电装置、输电线路个别区段、在雷电先导电路向地面延伸过程中,由于受到避雷针畸变电路的影响,会逐渐转向并击中避雷针,从而避免了雷电先导向被保护设备,击毁被保护设备和建筑的可能性。由此可见,避雷针实际上是引雷针,它将雷电引向自己,从而保护其它设备免遭雷击。 避雷线:避雷线也叫架空地线,它是沿线路架设在杆塔顶端,并具有良好接地的金属导线,避雷线是输电线路的主要防雷保护措施。 避雷带、避雷网:在建筑物上沿屋角、屋脊、檐角和屋檐等易受雷击部位敷设的金属网格,主要用于保护高大的民用建筑。 7、浪涌保护 浪涌也叫突波,顾名思义就是超出正常工作电压的瞬间过电压。本质上讲,浪涌是发生在仅仅几百万分之一秒时间内的一种剧烈脉冲,。可能引起浪涌的原因有:重型设备、短路、电源切换或大型发动机。而含有浪涌阻绝装置的产品可以有效地吸收突发的巨大能量,以保护连接设备免于受损。浪涌保护器,也叫信号防雷保护器,是一种为各种电子设备、仪器仪表、通讯线路提供安全防护的电子装置。当电气回路或者通信线路中因为外界的干扰突然产生尖峰电流或者电压时,浪涌保护器能在极短的时间内导通分流,从而避免浪涌对回路中其他设备的损害。 六、主要应用 无论在全球移动通信系统、第三代移动通信系统、无线局域网等民用领域,还是在雷达、电子战、导航等军用领域,射频功率放大器作为这些系统中的前端器件,对其低耗、高效、体积小的要求迅速增加。 众所周知,功率放大器是射频电路众多模块中功率损耗最大的,作为系统的核心和前端部分,它的效率将直接影响系统效率,因此效率问题成为现代功率放大器的研究热点。在大多数功率放大器中,功率损耗的主要是晶体管损耗,主要由电压和电流产生的,从而提出开关类功率放大器,主要有D类,E类和F类。其中F类功率放大器专门设计一个谐波网络来实现漏极电压和电流波形控制。理论上,F类功率放大器的漏极效率为100%,被称为新一代功率放大器。 传统功率放大器由于输出电路上的功率消耗,其工作效率很低。为增加传统功率放大器的工作效率,理想的F类功率放大器使用输出滤波器对晶体管输出电压或电流中的谐波成分进行控制,归整晶体管输出的电压和电流波形。从而实现集电极电流的角度参数为90°,即保持集电极波形为半个正弦波,集电极电压波形为方波,并且两者的相位差是λ/4,这样集电极电压和电流的波形就没有交叠区,从而达到100%的理想效率。 七、选购注意事项 选择功率放大器的时候,要注意它的一些技术指标: 1、输入阻抗:通常表示功率放大器的抗干扰能力的大小,一般会在5000-15000Ω,数值越大表示抗干扰能力越强; 2、失真度:指输出信号同输入信号相比的失真程度,数值越小质量越好,一般在0.05%以下; 3、信噪比:是指输出信号当中音乐信号和噪音信号之间的比例,数值越大代表声音越干净。 另外,在选购功率放大器的时候还要明确购买意愿,如果希望加装低音炮,最好购买5声道的功放,通常2声道和4声道扬声器只能推动前后扬声器,而低音炮只能再另配功放,5声道功放就可以解决这个问题,功率放大器的输出功率也要尽量大于扬声器的额定功率。 八、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
    更多后级功放/功率放大器 品类信息
  • HIFI烧友评说后级功放/功率放大器 产品
  • 采用Hypex Ncore放大器模块 TEAC“AP-505”是下一代音频的一个代表!

    【大昌数码生活家 评测】TEAC于2月份推出了这款紧凑型前置主放大器“AX-505”,它配备了Hpyx的D类放大器模块“Ncore”,它具有许多高端音频应用。作为此后的型号,功率放大器“AP-505”也带有Ncore并且还支持使用两个单元的BTL驱动。在此产品发布之前,我们将提供Sadao Tsunoda先生带回家的评论。 立体声功放“AP-505” OPEN(预计售价约为14.8万日元)。 颜色变成黑色/银色两种颜色的发展 我想向未来传达音频的味道。我通常这么认为,继续我的批评和写作活动。有一次,从SACD一次性消失的关注,如果你积极推广高分辨率,CD,SACD,甚至直觉,甚至记录应该是好的,在各个地方写作和写作我努力了。幸运的是,我们可以将高分辨率播放作为潮汐之一,但是一开始播放格式也发生了很多变化,并且几乎没有合理的模型。 在这种情况下,我遇到了一个可靠的模型。它是TEAC的USB-DAC“UD-501”。通过USB再现与DXD(384kHz / 24bit PCM)和DSD128(5.6MHz DSD)相对应,我们甚至为PC制作了独家音乐播放器。此外,它是一种高品质的设计,让人想起公司的录音机。当前和USB-DAC /耳机放大器“UD-505”,它演变成一个USB-DAC /网络播放器“NT-505”,以便能起到768kHz / 32bit的PCM和DSD512(22.5MHz DSD)与USB播放它成了。更好的是,10 MHz高精度时钟发生器“CG-10M”也出现了相同的阵容。 相同505系列USB-DAC /耳机放大器“UD-505”(黑色) USB-DAC /网络播放器“NT-505”(银色) 当505系列的组件如此满足时,我想要一个具有相同设计的新型放大器。那里出现了一个前置主放大器“AX-505”。它有三个RCA输入,一个平衡输入和一个耳机放大器。输出级配备荷兰Hypex公司的“Ncore”D类放大器,在全球享有盛誉。声音质量的特点是在中低范围内的厚金字塔平衡,富含泛音成分的模拟纹理也是一个很大的吸引力。此外,扬声器制动功率很高,它可以很好地驱动我的B&W“802 D3”。 时钟发生器“CG-10M” 而这一次,继AX-505之后,TEAC将发布到具有吸引力的立体声功率放大器“AP-505”。我们马上介绍这台机器吧。 ■ 配备定制的Hypex Ncore D类放大器模块 一,设计。表壳可能看起来有点大,但它与UD-505 / NT-505的A4尺寸相同。当然,侧板也是由高级铝制成,并且用于L / R的双针模拟电平表安装在中心。这很方便,因为亮度可以切换到三个级别,可以关闭。腿也是该公司的专利“三点支撑精确脚”(我喜欢这只脚)。 AP-505的后端(使用2个单元进行BTL连接) 输入配备RCA和XLR天平,此尺寸的最大输出为130W /4Ω和90W /8Ω。输出级是一个主要特征和吸引力,安装在AX-505上的Hypex Ncore D类放大器模块也安装在该装置上。更重要的是,它不仅仅是Ncore的标准产品,而是一个定制的规范,它结合了公司的技术并作出合理的决定(董事会标记为TEAC以表明这一点)。 阻尼系数是扬声器制动力的指标,为370或更高(20 Hz-20 kHz,输出阻抗:22mΩ,负载电阻:8Ω)。顺便提一下,Hypex的D类放大器模块也用于高端品牌,如美国的Jeff Rowland(Jeffroland)和荷兰的Mola Mola(Mola Mola),现在他们与A类和AB类放大器配对。它正在成为一种存在。 TEAC定制Ncore模块安装在AP-505上 写着“TANDED BY TEAC”字样 在这种D类放大器中,在放大方法中使用PWM调制器产生脉冲波,最后使用MOS-FET放大,并通过低通滤波器输出。有时它有时被称为数字放大器,但这个系统是纯模拟放大器。声音质量也很高,大约10年前是无法比拟的,可以说不再可能区分AB类放大器和声音质量。 AP-505不仅适用于此输出级,而且适用于输入级。高质量运算放大器“MUSES 8820E”用于传输高新鲜度信号的音乐信息,用于RCA和XLR输入。在XLR天平中,消除了耦合电容器,以免损失声音的新鲜度。该输入级的电源质量也非常高,左右整流电路与大型环形变压器的出口完全分离,4种类型(左右8个)共安装4700μF大容量电容器。由此实现理想的平滑电路,并且旨在实现左右的分离改善。 我有一个很好的印象,这个放大器也照顾输入阶段。这是因为输入阶段的产生不仅导致声音的新鲜度和空间的扩散,而且导致低声音和泛音的再现性。 使用两个AP-505也可以实现BTL驱动和双放大器驱动 更好的是这些电路也被考虑使用。虽然添加了一个130W输出的立体声功率放大器,但如果添加另一个,可以选择独立驱动扬声器的高频侧单元和低频侧单元的双放大器模式以及实现250W输出的BTL模式。 (您可以使用后部开关选择模式)。这种紧凑型功率放大器还可以构建像高端系统这样的放大器配置。 AP-505具有所有内容,对于年轻用户来说是实惠的价格。此外,它的尺寸和设计强烈建议那些想要实现简单,高质量系统的人。最重要的是,它配备了如上所述使用两个的扩展。 ■ 扬声器驱动功率超出暖色系统的大小和色调是有吸引力的 审判听力是在我家的听音室完成的。相同的TEAC 505系列网络播放器/ USB-DAC“NT-505”用作播放源设备。扬声器驱动B&W“802 D3”(播放音乐文件时使用DELA“N1Z”并通过USB输出连接到NT-505)。 首先,我播放了Hoff Ensemble的声乐专辑“Quiet Winter Night”(352.8kHz / 24bit flac),这是参考。低音鼓非常强劲,小号的泛音非常丰富,以至于它们接近模拟。此外,虽然声音的上升很快,但声音没有硬度。声音上升的速度是具有高功率效率的D类放大器所独有的,但这种音调也是Ncore的特征。 为了增加这种印象,当你想到直热式真空管300B时,泛音更丰富并且透明度更高。我也觉得这个单位有点暖色调。女声具有湿润和光泽的质感,唱歌的现实可以完全满足。 液位计的暖色背光为精致的底盘设计增添了一份亲密的印象 接下来,现场声音源(LIVE AT NICE FESTIVAL,1986)收录在“最后一个词/华纳兄弟年”中,其中总结了迈尔斯戴维斯的华纳戴维斯的作品。录音格式为44.1kHz / 24bit,采样率与CD相同,但为了忘记这一点,键盘的声音像面纱一样传播到空间,低音使低音有弹性。鼓和打击乐也非常生动,声音迅速上升。Miles喇叭在那里产生共鸣,并且它清晰地定位。一个看似不像数字大师的丰富模拟声音以高分辨率填充空间。 最令人鼓舞的是“一次又一次”的表现。你可以听到迈尔斯静音爆炸的声音和号角的完全传播。此外,AP-505不仅可以再现功率,还可以很好地再现静音。特别是,我喜欢这个单元低音的透明度。它让我感受到Miles歌曲充满空间的深度。 接下来,他演奏了卡拉扬指挥柏林爱乐乐团的“Mozart:Requiem”,频道为2.8 MHz DSD。独奏歌手生动地描绘在管弦乐队的前面,并很好地再现了对比度。由于声音的新鲜度和透明度很高,您可以听到弦乐,管乐器和合唱团中丰富的信息声音,您还可以轻柔地感受中低档的厚度。这些美丽点令人惊叹,因为它们使表现的真实性更加清晰! AP-505可以说是具有吸引力的,因为它具有超大的扬声器驱动功率和略微温暖的音调以及厚中低音范围。可以说是高端音质。我喜欢的高级电路支持它。 最后,使用两个AP-505时也确认了音质。我把它设置为BTL模式并播放了类似的歌曲。特别是变化的是空间的扩散,它更深入地划出了深度。当然,我可以负担得起驱动力,我可以体验到更大规模的性能。与由一个单元驱动相比,高范围增长和低范围响应获得了特别强烈的印象。通过增加音乐的动感和深度感,聆听这两个用户的声音使得无法回溯一段时间。 ◇ 柚木跟随CG-10M和AX-505 的这项技术和音质似乎不是15万日元以下的功率放大器。而且,几乎没有发热,并且供电效率也很高。功耗也很低。 当然,这种声音会受到熟练的发烧友的挤压。我想创建一个专用的机架,并垂直安排“505系列”。我还想加入TEAC的最新唱片“TN-4D”。延长平衡电缆并将AP-505安装在扬声器附近是个好主意。一个如此紧凑且听起来像高端音频的整个系统不会如此。这么多,这款AP-505的外观很有意义,而且看起来很吸引人。
    全文
  • 享受Mono-Mono不是有钱人的专利——第一音响TEAC AP-505后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】担任音响器材评论的工作,虽然听过不少令人心动的器材,但是这些器材的价格往往不是在下的薪水所能企望的,就算这些器材近在咫尺,心中对它们依旧拥有莫大的距离。唯独Teac例外!1953年成立的Teac,曾经推出过不少脍炙人口的家用音响产品。1987年,更成立Hi-End取向的Teac。近年来,Teac推出Reference 501、503、505系列产品,体积适合一般居家空间,不少器材技术也承袭自Esoteric,外型也不落入俗套,更重要的是,价格大多在50,000元以下之谱,在当今音响市场中显得合理公道,又和蔼可亲。今年,Teac推出了AP-505后级,不但具有复古的VU指针设计,更能切换成桥接模式以mono-mono方式推动,在入门级音响器材中极为少见! 光是Teac AP-505后级上的VU指针设计,就足以让许多音响玩家的目光凝视许久。 VU指针增添复古风情 AP-505虽然在外观上延续Teac Reference系列小巧的尺寸,还有模仿专业器材的左右把手设计,但是它的外观设计却比Reference系列其它还要让我感到兴奋。最重要的原因,就是面板上显示音压的指针。大约在三、四十年前,许多音响器材都有这样的音压指针设计,当时家裡也有一台这样的组合式音响系统,我常常站在音响,听著黑胶唱盘的音乐,并凝视著在橘红色灯光中不断摇晃的指针看到出神。这样的指针设计,让人回想到音响兴盛的七、八零年代,复古又美好,对许多音响迷或是爱乐者来说,有种难以言喻的魔力。综观现在音响市场,虽然McIntosh、Accuphase、Luxman、Technics推出的扩大机都还保有这样的设计,但是价格不低,尺寸庞大(更何况Technics的器材并未引进台湾)。AP-505有这样的复古设计,比起AX-505上的圆形视窗指针,看起来更为赏心悦目,著实令人惊喜。 AP-505支援RCA单端输入以及XLR平衡式输入。输出方式除了一般立体声输出,还可以切换成BTL桥接模式,让两台AP-505以mono-mono方式发声,传达更大的功率输出以及控制力。 Hypex Ncore打造低失真威力 AP-505体积小,要让这样的后级拥有高效率、高功率的推力,D类扩大电路设计绝对是再适合也不过的了。AP-505与AX-505一样,採用荷兰Hypex推出的「Ncore」D类扩大模组。1996年成立的Hypex,原本专门製造主动式喇叭、超低音中所使用的扩大模组,2003年,Hypex决定全力生产D类扩大模组,并运用飞利浦的UcD技术製造一系列D类扩大模组,像是NAD M22后级中所使用的便是UcD模组,成为製造D类扩大模组的领导厂商。到了2005年,Hypex更展现强大野心,将UcD技术的发明者Bruno Putzeys从飞利浦挖角过来,开始自行研发D类扩大技术,并在2008年推出「Ncore」D类扩大模组,其性能、测量数据,都比UcD更加优异。Hypex Ncore D类扩大模组本身就具备交换式电源,不过打开AP-505的顶盖,还可以发现内部搭载环形变压器为输出电路提供电源,这样的设计对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 AP-505採用荷兰Hepex Ncore D类扩大模组,另搭载环形变压器为输出电路提供电源,对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 Stereo、Bi-Amp、桥接,丰俭由人 外表引人,内在扎实的AP-505好处更不只这些,它除了当作一般的双声道后级之外,还可以切换「Bi-amp」模式与「BTL」桥接模式。每台AP-505各有左右声道喇叭输出端子,在「Bi-Amp模式之下」,则可以搭配具有两对输入端子的喇叭,让AP-505的左、右声道输出端子分别推动喇叭的高、低音单体。至于「BTL」桥接模式,则会让AP-505内的左右声道桥接在一起,使得AP-505成为单声道后级,除了可以产生更强劲的输出功力以及更优异的左右声道分离度,更可以避免来自喇叭的反动电势窜入扩大机,影响到另外一个声道的表现。根据Teac原厂提供的规格,AP-505在立体声模式下每声道输出功率可以达70W(承阻8欧姆),在BTL桥接模式下,同样在8欧姆承阻下每声道更可达200W,看到这样的数据表现,还真想让人跃跃欲试AP-505在BTL模式下会产生怎样的听感。综观目前音响市场,要在50,000元以下的价位带中找到可以mono-mono推动的后级,除了KECES S125之外,恐怕就非这台AP-505莫属了。 补齐Teac 505系列的最后一块拼图 代理商果然是贴心的。为了这次试听,胜旗除了送来两台AP-505让我可以享受mono-mono推动的乐趣,还送来同系列的UD-505 DAC与CG-10M主时钟做为系统搭配器材。UD-505 DAC的电路大体上承袭了UD-503的设计,採双单电路设计,左、右声道各具备一个环形变压器供电,类比电路採用动差式设计的「TEAC-HCLD」电流增强缓衝放大电路,不过UD-505採用解码能力更高的旭化成AK4497 DAC晶片,播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit,而且具备UD-503所没有的Pentaconn 4.4mm耳扩平衡输出端子以及蓝牙功能。 至于CG-10M主时钟承袭了Esoteri G-02主时钟设计,内部搭载温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505,可以让这台DAC拥有更精准的时脉讯号。在50,000元以下的价位带中,这台Teac CG-10M可说是绝无仅有的外接式主时钟,除了对声音有绝对正面的帮助,加上系统,彷彿拥有平民版的Esoteric G-02,爽度大增。 两台AP-505后级,与UD-505 DAC与CG-10M主时钟,四台器材都有著相同的尺寸以及专业录音器材般的外型设计,就算体型小巧,摆在一起依旧令人赏心悦目。值得一提的是,Teac 505系列皆採用金属车製的三点式防震脚垫,脚垫与箱体之间以可活动的卡榫结合,可以防止地面或桌面的振动影响箱体,设计相当独特。不过这种脚垫设计在使用时有个需要特别注意的地方,那就是在插拔线材时,可别将手压在器材的顶部,否则器材有可能会翘起而摔倒地上。虽然这些器材在音响市场中价格不算高昂,但也要数万元之谱,一不小心摔坏,也是会让人「哭哭」的。 Teac CG-10M(上)主时钟承袭了Esoteric G-02主时钟设计,内部搭载温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),可输出0MHz时脉讯号。UD-505 DAC(下)搭载旭化成AK4497 DAC晶片播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit。 CG-10M具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505。 Mono-Mono才是王道 我一开始播放宋冬野在《安和桥北》中演唱的〈安和桥〉。开场的手鼓声,在mono-mono模式下播放,除了可以感受到鼓皮振动的弹跳质感,形体凝聚的程度还有低频向外扩张又缩回去的速度,都比过去我又单纯的双声道综扩还有感染力,听起来真的有如装满硅胶的超大圆球在KEF LS-50中雀跃地跳动著。宋冬野的歌声不但厚实,而且比过往聆听,多了一种丹田饱满的力度,就算这首歌是许多文青所爱,却又不会让人觉得无病呻吟,有气无力。试听时,我将小巧的KEF LS-50距离拉得跟平常再听落地喇叭一样开,但是在AP-505单声道模式的推动之下,中央结像清晰明确,丝毫不会觉得空虚,也让音场的宽度大大增加,营造出在live house前排观看演唱的动感气氛。我试著将AP-505调成双声道模式,以单台推动一对KEP LS-50,结果手鼓声形体感觉缩小不少,宋冬野的歌声也少了一分厚度,听没多久,赶紧将系统调回mono-mono模式,不要亏待自己的耳朵! 气力与细节并具 接下来,我播放瑞士女大提琴家Esther Nyffenegger与大键琴家Linsenmeyer演奏巴哈BWV1029 《g小调古大提琴奏鸣曲》。我特地选择第二乐章慢板播放,倒不是因为这是我最喜欢的乐章,主要原因是为一般人对D类扩大机有声音不够细緻、音乐性不够的刻板印象。但是,透过两台AP-505推动KEF LS-50播放此曲,我可以感受到在极黑的背景中,清楚浮现出大键琴演奏时内部机械运动产生的细微声响,还有Nyffenegger气力雄健的拉奏下产生的擦弦纹理。至于AP-505声音会不会硬?至少从这首曲子的播放中,我感受不出来,相反地,我可以明显感受每个乐段演奏完时,大键琴变换stop所营造出的各种音色变化,而大提琴绵延的拉奏中,除了有演奏者特有的饱满力度之外,还有温暖舒适的音色。当然,清晰的细节还有不毛躁的柔顺听感,除了AP-505本身的关係之外,也归功于时钟的加持以及DAC的还原能力。 推动Alexia超乎想像 以价格来看,AP-505与KEF LS50较为相称,但是AP-505的实力是否只有如此?在试听期间,老闆因为家中装修的缘故,他的Wilson Audio Alexia暂驻于公司试听室中。看著体型硕大的Alexia,加上好奇心的驱使,我便大胆地将AP-505后级接上这对喇叭,播放对于能量以及低频极为考验的重金属后摇乐曲〈Mota〉。结果令我大感吃惊,乐曲中电吉他、爵士鼓以及电Bass三种声音,在极大的音场空间中,呈现清晰、具有层次的分离度,更重要的是每个声音都有极大的密度,尤其是脚踩大鼓以及鼓棒敲击其它的鼓声,清楚展现出不同的弹力层次。到了乐曲后段,所有乐器无论是能量或是速度,都彷彿油门踩到底部一样达到极限,但是Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动之下,丝毫没有脚软的迹象,反而以敏捷的速度以及清晰的层次感,展现乐曲中动魄人心的低频能量。由此看来,AP-505的实力真的不容小觑。 最后,我同样以Wilson Audio Alexia播放海顿神剧《四季》最后由Lukas(男高音Peter Schreier演唱)、Simon(男低音Martti Talvela)合唱的〈Die Himmelspforten öffnen sich〉。我发现,Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动下,播放Peter Schreier的歌声英姿焕发,Martti Talvela的演唱雄浑有力,儘管音域、音色不同,但是两人的歌声质感都有著紧緻的密度,以及强烈的穿透力,让声音显得极为具体、明确,彷彿两位声乐家就真的站在喇叭之间演唱一样,而伴奏的管弦乐团演奏不但充满动能,低音部乐器所营造的威力与肉感,还有高音部所营造的声线与光泽,各个都有著稳扎稳打的表现,没有令人提心弔胆的涣散或压缩感。乐曲最后男高音、男低音、女高音独唱还有合唱团合力演唱的〈Wer darf durch diese Pforte gehn? 〉,除了展现出第一、第二合唱团、独唱、各声部乐器的定位,乐曲中的强弱变化极为宽广,营造出欢欣鼓舞的气氛,而且Wilson Audio Alexia在AP-505的推动下更能展现出音乐厅中的堂音。真没想到小小的一台AP-505,竟可以让Wilson Audio Alexia演艺出管弦乐加合唱团该有的气势,丝毫没有心力不足的情形。 国民Hi-End,当之无愧 过去聆听不少D类设计扩大机,总有声音无味、徒具蛮力之憾,然而这次聆听AP-505,质感健康,动态宽广,更具以小博大之势,若是多加一台AP-505以BTL模式下Mono-mono推动,更让预算有限的玩家轻易提升系统层次,投资超有感。不得不说,Teac无愧「平民Hi-End」的名号,从来不让人失望! 器材规格 Teac AP-505后级 器材规格 型式:后级扩大机 最大输出功率:130瓦 x2(@ 4欧姆);90瓦 x2(@ 8欧姆) 最大BTL输出功率:250瓦(@ 8欧姆) 连续输出功率:115瓦 x2(@ 4欧姆);70瓦 x2(@ 8欧姆) 连续BTL输出功率:220瓦(@ 8欧姆) THD失真:0.0015% (8Ω、1kHz、12.5W、JEITA) 频率响应:10Hz~50kHz 平衡输入 Line平衡输入端子:XLR x1组 输入灵敏度:1.3V (出力8Ω、THD 1%) 输入阻抗:10kΩ以上 非平衡输入 Line非平衡输入端子:RCA × 1组 输入灵敏度: 0.66V (出力8Ω、THD 1%) 输入阻抗: 10kΩ以上 喇叭输出 输出端子:AWG8对应螺旋式端子 × 1组 (Y插与香蕉插皆相容) Stereo、Bi-Amp运作时:4Ω〜16Ω BTL运作时:8Ω〜16Ω 电源:AC100V、50/60Hz 消耗电力:106W 尺寸:290 (W) × 84.5 (H) × 271 (D) mm 公斤:4.4kg 适用喇叭阻抗: 4~8欧姆 阻尼因数:>370 总谐波失真: 0.002% 讯噪比:110dB 消耗功率:55瓦 尺寸:290x84.5x264mm(HxWxD)
    全文
  • 如此发烧友 调音高人何先生教你玩转German Physisks德国殿堂

    【新音响 学明评测】土生土长的“老广”对岭南文化总有浓厚的情意结,然而寻味历史,老广的含义其实并不单单指现在地域上的广州人,而是包含了以广州为中心周边的地区,也可以用老广相称。比如紧邻广州的佛山,在历史上就曾受广州管辖,加上同根同源的文化,因此才有了如今广佛同城的概念。现在很多广州人其实也住在佛山,每天通过便捷的广佛地铁线上班上学。而广佛两地在传统文化传承上也有颇多相近之处,经贸发展也起到互补作用。 ◆此乃藏龙卧虎地 或许很多外地的朋友对佛山的了解始于电影《黄飞鸿》,尤其是李连杰饰演的版本更是深入民心,黄飞鸿(1856年7月9日-1925年4月),原名黄锡祥,字达云,号飞鸿,幼名飞熊。生于佛山市南海县,原籍南海县西樵岭西禄舟村。黄飞鸿是清朝末年的洪拳大师,岭南武术界一代宗师。也是位济世为怀、救死扶伤的中医。因其尤精虎形诸势,故在武林中享有“虎痴”之雅号。此外,黄飞鸿亦善于舞狮,有广州狮王之称。其杀手锏“佛山无影脚”更是不少老广童年时代与伙伴们打闹玩耍的模仿必备项目。 佛山市中心城区名为禅城区,历史上佛山的知名度其实并不亚于广州,禅城区的祖庙街道原名佛山镇,是中国古代四大名镇之一、天下四大聚,岭南文化发源地之一和国家历史文化名城,是闻名的武术之乡、成药之乡、民间艺术之乡,密集地保存着8个历史文化街区。佛山禅城,在明清时期更是中国南方最大的商品集散中心,被列为全国“四大聚”(北京、佛山、苏州、汉口)之一。佛山早在唐宋年间,手工业、商业和文化已十分繁荣,至北宋时期,已发展成为商贾云集、工商业发达的岭南重镇,与湖北的汉口镇、江西的景德镇和河南的朱仙镇并称中国的“四大名镇”。 同时,禅城区更是粤剧发源地,岭南文化发源地之一,拥有被外国朋友誉为东方民间艺术之宫的名胜古迹“祖庙”、岭南四大名园之一的“梁园”和凝聚中华武术精髓的“黄飞鸿博物馆”。 在这个古今中外闻名的龙虎聚集地,向来隐藏了各路高人,包括这次在诺昌音响小林的引路下,来到了禅城区中心,拜访的这位音响达人何先生。热情好客的何先生其实早就过了退休年纪,由于他创办的汽车配件生产企业也早已走上轨道,并且由何公子接手运营,因此近年来何先生乐得清闲,可以全身心投入到音响、音乐中去。不说不知道,眼前这位和蔼沉稳的何先生不但喜欢走出去看世界,还热衷于潜水等户外运动,说起全球几大知名浮潜胜地更是如数家珍,令人心生向往。 在前往禅城的路上,小林告诉我,这位何先生玩音响听音乐已经有几十年的资历,或许由于长期与德国人打交道的缘故,因此他比较钟情于德国的音响产品,而且何先生十分懂得思考如何玩好一件器材,因此从选择器材到玩好一套器材,都有丰富的经验和独到的见解。也就是说何先生不轻易换器材,可一旦换了就会用尽浑身解数,用各种手法将器材的潜能全部挖掘出来。在某种意义上讲,何先生对于器材特性的了解更甚于音响代理商们,很多时候他还乐于将自己的经验分享教授予代理商和发烧同好,何先生陶醉于这种无私的分享奉献,这也是他广结良缘,身边总会聚集一群同好的原因之一。而且,何先生早在上世纪60年代孩童时期,受父亲影响对家里那个会唱歌的方盒子与大喇叭熏陶之下,成为同龄人中绝无仅有知道唱片、唱针、留声机、收音机、胆机和喇叭等等的幸运儿。他从小就有帮父亲到商店买唱针的经历,那时候一支唱针大概只能播放一张唱片,因此还属于易耗件,而那时候的78转电木唱片更是奢侈品,不是一般人能够消费得起的。而人生一路走来当然曲曲折折,但音响与音乐的情怀则一直根植与心底,在条件许可的时候,何先生开始追逐儿时的感觉,通过音响为器、音乐为具,寻觅其中经久不灭的乐趣。而音响迷多为摄影发烧友,走遍世界各地的何先生当然也不例外,他对品牌的选择自然也倾向于德系Leica徕卡,说起发烧经那又可以多写一篇文章了。 ◆ 理智打造发烧窝 何先生的发烧天地位于佛山市政府旁边的小区楼房,虽然这里多层楼房没有安装电梯,但体格硬朗的何先生上楼梯如履平地,他有宽裕的条件可以住在更时尚奢华的社区,但由于如今新建的高层楼房的高度净空都不甚理想,而且房间的宽度更难以找到合适的。虽然何先生也购置了独栋的别墅,但却也要面对潮湿和蚊虫滋扰等问题,因此何先生时至如今还是更愿意留在这所老房子中。进门可见,何先生将整个面积大约40平方米的客厅用作音响发烧,对于市区中心黄金地段而言,光是这一点就足以让人羡慕佩服了,而一套庞大的器材组合在这个空间中也不觉得拥挤。 在空间声学处理上,何先生将这个空间的三面墙全部挂上了两层厚薄不一的窗帘,起遮光和吸音的作用,而且整个空间的地面都铺设了实木柚木地板,也有效改善了空间中天花和地面的声波反射频率。除此之外,这个空间中并没有作特别的声学处理。其实何先生的这个空间的尺寸比例非常好,在理论上本来就可避免产生较为明显的频响谷与峰,因此不作难以预见结构的处理更可收获正常的声音效果。 下面我们来看看何先生的器材清单 ●黑胶转盘:德国JR Transrotor盘王GRAVITA TMD ●唱臂:KUZMA Air Line Tonearm气浮正切臂、SME Model 312S(备用) ●唱头:德国Clearaudio清澈Goldfinger金手指 ●唱放:瑞士GOLDMUND Mimesis PH3 Phono Stage ●CD转盘/解码器:德国MBL 1621/1611 ●前级:德国殿堂German Physiks Emperor Extreme Preamplifier ●后级:德国殿堂German Physiks Emperor Extreme MONO ●音箱:德国殿堂German Physiks PQS-402落地箱 ●线材:音频接线全部美国Wire World线世界,电源线全部Silver Dargon银龙 这是一套令人羡慕不已的Hi-End级组合,何先生告诉我,在购置德国殿堂German Physiks这套功放和音箱之前,玩整套MBL系统已经在当地颇具知名度,功放是顶级的9011,音箱则是“大葫芦101”。这些器材无疑都是顶级音响圈子一时无两的选择,由此印证了何先生对德国产品的高度认可。从他先后选择MBL“大葫芦101”和German Physiks PQS-402两款皆以360度单元技术扬名Hi-End 圈的音箱品牌,可见何先生钟情于360度全扩散发声原理所带来的自然空间音乐感,这是一种以最接近乐器在现场空间中演奏发声状态的技术,可带来其它传统设计所无法比拟的现场氛围,声音呈现更自然传神。 German Physiks的DDD单元是最早出现的360度全向扩散式设计,它由美国麻省理工大学的Walsh教授在1970年发明的。不过,由于当时受材料和制作工艺的限制,单元的重播性能受到不少限制。后来,Peter Dick将这种设计进行多次改良,最终变成了现今的DDD(Dick’s Dipole Driver)单元,而这种360度全向扩散声波设计的单元也因为German Physiks而为人所熟悉。 近看DDD单元,其实它就是一个垂直安装的锥盆单元,能看到定心支片和引线,其振膜部分比一般的锥形中音或低音单元的深度更大,口径相当于常见的锥盆中音单元大小。DDD单元的定心支片和引线,它通过音圈的上下运动带动锥体振动而发声,通过反射声营造空间感。 这次所听的PQS-402是一款两路设计的音箱,每只音箱使用了2只DDD单元配上2只10吋低音单元和4只8吋无源辐射器。其中,DDD单元的振膜有碳纤维和钛合金两种材质可选,区别在于高频上限的不同。碳纤维版本的厚度为0.25mm,高频达24kHz,铝膜版本为21.5kHz,当然音色会有些区别。低频部分主要由两只10英寸的低音单元负责,它从215Hz开始工作,配合4只无源辐射器,其低频能下潜至25Hz,而215Hz-24kHz由DDD单元负责。 由于DDD单元是360度发声的缘故,更多的是听到它所营造的反射声,而不是直达声。其实我们在一个房间或者在一个音乐厅里面听音乐时,我们的耳朵接收反射声的比例大于直达声。同时,乐器发出的声波也是无指向性的传播,这使得这种360度全向发声的单元能营造出很接近现场的效果。 ◆ 钟情现场音乐感 而品牌从MBL换到German Physiks,这当然是一次升级的历程,尤其是German Physiks采用专利的DDD(Dick’s Dipole Driver)全频全指向单元,可轻松涵盖了24kHz超高频到215Hz中低频的宽阔频响范围,因此无需再像MBL那样需要经过复杂的分频器来让各路喇叭单元衔接起来了。全频单元带来的好处是声音相位一致同步,不会有多路分频结构那种频率衔接和相位偏移等等问题。而何先生选择的这款PQS-402则是厂方的中坚型号,每个声道音箱采用两只碳纤维振膜的DDD单元作垂直叠罗汉排列,从而在确保声波作360度最佳水平扩散的同时,也形成更宽广的垂直扩散角度,因此可适应更大范围的聆听位置高度,不会像那些分频音箱那样,仅在很窄的聆听高度才可感受最佳的平衡度和最低失真度。 事实上,German Physiks还通过12dB/八度电子和18dB/八度物理相结合的低频衰减斜率的形式,让两只DDD单元重播的低频截止点有所不同的,以避免两只单元中低音过多叠加造成频响不平衡的情况,同时也获得出色的声音细节和线条感。于是,我们见到了上下两只DDD单元采用了容积不同的背波箱体(上下两个圆柱体)。上方的DDD单元搭配较小的箱体,从而令低频截止点较高,侧重于中频至高频的重播;而下方的DDD单元搭配较大的箱体,令低频延伸更好。当然了,作为针对大空间使用的大型落地箱,仅靠DDD单元的低频响应显然还不足够,为了获得更佳的超低频响应,PQS-402还采用了组合式超低音箱体的设计。因此在DDD“音柱”后方,设计了上下叠加的两只超低音音箱,箱体的设计为前窄后宽的三角形,其一有助DDD单元后方声波的扩散,其二也令低音拥有更佳的扩散角度,虽说低音的频率越低指向性越弱,但在精细调校的空间和音响系统中,超低音的指向性还是不能忽略的。厂方设计低音箱体有方向之分,靠内侧安装两只10吋超低音单元,而靠外侧安装4只8吋低音无源辐射单元,相比倒相式设计可令低音响应速度更好,线条感更清晰鲜明,同时令低音延伸达到25Hz,从而构成一套完整的PQS-402全频全指向音箱系统。而只有这样的音箱结构,才能最大程度上模拟乐器在现场空间中的直达声与反射声的比例,那丰富自然的空间残响氛围是常规前向发声音箱设计所无法比拟的。 ◆ 自家的当然是最好的 为了推好这对音箱,何先生毫不犹豫地选择了German Physiks同厂的Emperor Preamplifier前级和Emperor Extreme MONO单声道后级功放这套组合,要想真正领略一个品牌最纯粹的声音魅力,当然一套西装组合是最合适不过的了。German Physiks这套Emperor Extreme前后级功放的无论外观设计或是技术内涵都绝对是Hi-End级的,从他们特立独行的外观设计上就可看出一丝端倪。Emperor Pre前后级功放方正的机箱上采用了多道横贯凹槽机箱壁板的设计,除了有助散热外还起到调整强化机箱避免谐振点影响的左右,虽然视觉上并没有MBL那种黑底镶金的雍容华贵,但却更显现代科技感。而且采用15毫米厚的银电镀铝外壳,提供了出色的磁屏蔽效能,加上外部振动结构刚度的设计将谐振影响降至最低。 无论前后级的面板中央都装备了显示屏,方便玩家掌控机器的功能与状态。Emperor Pre前级具有XLR平衡和RCA非平衡各三组输入,内部信号通道为左右双单声道全平衡线路设计,而且无论输入阻抗和输入灵敏度,以及输出阻抗和增益的大小,都确保Emperor Pre前后级可与其它品牌的优质前后级功放相互搭配,而并不会因为自家系统而作特殊的设置,确保高端玩家享受不同个性器材的乐趣。而前级备有XLR平衡和RCA非平衡输出各两组,也方便有更高需要的玩家可以搭配两套后级,以及同时可拓展超低音音箱的连接,共组建更庞大的系统。 在线路技术上,Emperor Pre前级当然有其独到之处,细节之处从电源开关就开始了,其通电并非通过普通的开关来控制,German Physiks认为普通的开关会对声音产生显著的不利影响,因此他们设计了一组待机线路,通过大电流继电器代替了普通电源开关,让电流传输更稳定更充裕。而前级的信号放大线路工作电压也比常规的设计高得多,从而获得更宽阔的140dB动态范围。而音量控制使用复杂的Relay-Switched电阻网络设计,因此带来比普通电位器更精确的调整和非常准确的通道平衡,也给了音量控制一个常数输入和输出阻抗,从而避免音质可能会因为不同输入阻抗变化而影响频响线性特性。 而功放系统的另一位主角Emperor Extreme MONO单声道后级,设计推出的目标就是为了可以轻松驱动任何一款German Physiks扬声器,以及可搭配市面上任何其它品牌的扬声器,其超大的功率输出确保具有强劲的驱动力和控制力。而且可通过面板按键作三级增益调整,每级增益设置可让声音富有更多的变化,以满足不同用户的听感,包括-9dB gain(中性温暖)、Nominal gain(0dB、中性)、+3dB gain(中性而富分析力)。而且这些设置还可根据搭配不同音箱和不同大小空间环境中作适当的应用调整,让整套功放的适应面更广,也令整套系统多了一些调整的空间和更丰富多彩的聆听乐趣。比如在何先生这里,他将后级增益设定在0dB,目的是希望获得中性自然的聆听感受。而如果换一个更大的空间或者搭配更大的音箱的话,那可以尝试用+3dB gain,那样将会获得更丰富的音乐色彩和更鲜活的音乐画面。 Emperor Extreme MONO单声道后级的输出功率非常强大,达到惊人的800W(8Ω)、1600W(4Ω)、3200W(2Ω)。而机箱的尺寸却并不算大得夸张的程度,反倒是设计上非常讲究,首先是和前级一致的凹凸有致的机箱壁板,起到强化箱体降低谐振和优化散热的作用。而庞大的散热器却是内置在箱体内部,因此外观上依然简约精炼,丝毫不会有一般大功率功放“张牙舞爪”的情况。线路技术上同样采用高电压供电的输入级线路,加上全平衡线路,同样是强调大动态,高响应速度的设计。供电部分更是非常讲究,其信号输入线路、控制线路和功放部分各采用独立的低磁漏环形变压器供电,以免各线路之间产生相互干扰,而且每个变压器都经过金属罩屏蔽,从而让整机线路工作在干净、稳定的条件下。Emperor Extreme MONO单声道后级的另一个特殊的功能也值得一说,其电源接地可选择接与不接,这项设计可针对某些特定的环境和组合情况,有效减少接地回路产生的噪音问题。当然了,比如全部采用WBT接线柱等不惜工本的用料,都体现了Hi-End器材对品质和可靠性的极致追求。 ◆ 处处体现调声之真功夫 说到系统的调校和线材的搭配等方面,何先生更是毫无保留倾囊相授,比如如今的聆听位置比较靠后,是因为他更享受这种较远距离所带来的更宽松庞大的空间感,这和他常去星海音乐厅坐在5-7排皇帝位中的感受更为接近。而如果将聆听位置前移一些,虽然音场的结像清晰度会更好,但仿如坐在了音乐厅的前排,总感觉有些顾此失彼,少了一些空间感受也显得不够平衡自然。而很多German Physiks的玩家其实没有注意一些箱体调整的小细节,以何先生使用的这款PQS-402为例,由于箱体巨大而且结构特殊,前方为DDD单元音柱、后方为三角形的超低音箱体,因此其底座其实是5颗角锥承托的设计,很多玩家会忽略了位于底板中央的第五只角锥的调整。何先生说其实这只角锥的调整可显著改变声音,而且调整的幅度(高低)很小很小就能够明确感知到声音的变化。小到什么程度呢?大约头发直径的1/10!何先生亲自卧在底板上拿着扳手微调示范这种变化,的确,扳手仅是转动约1-2度的角度,低频的密度感和音场的总体形态感竟然如变魔术一样产生戏剧化的改变。其实我觉得这样的改变的取向和程度未必适合在每个不同玩家不同环境中,但无容置疑在其余环节调校妥当的时候,可通过这样的细致微调将音箱调校出更符合自己喜欢的状态。都说佛山是藏龙卧虎之地,何先生此番小露一手,足以让我见识了他对音响调校的非凡深厚功力。 何先生亲自卧在底板上拿着扳手微调示范这种变化   ◆ 供电方面简直做到极致 另一方面,何先生还非常懂得用线材搭配发挥整套组合的强悍性能,调校出让他陶醉的声音美感。比如在供电方面简直做到极致,他给音响系统的入户线是直接从住宅小区的变电房处拉出专线的,光是这一点就已经领跑群雄。而市电入户后何先生的后续处理更精彩,首先是布置了三个电箱,其一为投影机与蓝光机等视频系统供电、其二为数码音源供电、其三为模拟器材供电,不同类型的器材都由独立的电箱供电,可最大程度减少器材之间的串扰。这还不够,何先生更从电箱中接出独立的电源线直接进入每部机器,其间没有再经过任何的分路拖板等附件,从而将供电系统中可能存在的接触损耗大大降低。对,你没有看错,每部器材的电源线直接接在电箱的空气开关上,如此庞大的工程则全由何先生亲手完成,他这种追求极致的态度令人佩服不已。 你以为这样的完了吗?还没有呢?何先生对这些供电的电源线也是极之讲究的,他选择的是Silver Dargon银龙电源线,这款线采用多芯粗线径独立绝缘的制作,每一支的线芯都由很薄的特氟龙包裹绝缘,因此在加工处理的时候得非常小心谨慎,别说折了一根线会影响效果,就是削绝缘皮的时候伤了导体,心里都不是滋味,因此何先生绝不假手于人,这么庞大的工程全部由自己制作完成,难度可真不小。 音响系统中的其余所有线材均选择了来自美国Wire World的产品。Wire World这是一家位于美国佛罗里达州的专业音响线材公司,在线材厂商当中属中型公司,目前有百余位员工,也是一家私有公司。创办人David Salz本身就是线材设计师。在WireWorld,设计原则有一项重点就是“没有天马行空的设计”,核心技术就是其称为“DNA”的多平行扁线芯扭脚技术,这种技术保证了线芯之间的距离不会因为弯折而改变,能更好地保持线材的电容和电感。 而除此之外,音响系统中的其余所有线材,均选择了来自美国Wire World的产品。对,是全部。一般音响迷大概会在整套系统中使用不同品牌的线材,以避免沾染了线材本身的特殊个性,但Wire World的线材出了名的中性,而且何先生认为假如用不同品牌线材混杂调味,那其实更无法分辨那种声音风格出自那条线材的,更无法感受各个品牌线材的优点。既然认可了Wire World,那全套用上Wire World又有何不可呢?道理可真的就是这样的,何先生的用线经验你学到了吗? ◆ 细节决定成败 除了供电系统的接线处理,这套庞大的系统所有的设置与调校,其实都是出自何先生一个人的手。比如黑胶唱盘、唱臂的调校,这款大型落地唱盘要调好也不是容易的事情,首先是其三马达驱动的设计,虽然可获得平衡的扭矩驱动力,但却对三条传动“皮带”的精度一致性有极高的要求。幸亏何先生早年是国家橡胶模具方面的专家,因此他找到了比原厂“皮带”性能更好、一致性更精确的替换品,换上这三条驱动“皮带”对声音改善程度之大简直大大超出大家的意料之外。另外,何先生还注意到气浮正切唱臂的阻尼油要求非常特殊,于是以他所从事机油滤清器制作专业方面的理论,选择了粘稠度和耐候性最合适的润滑油,对唱臂降低循迹时的共振效果有很大改善,而且也令唱针的循迹顺性有很大提高,换来的结果是细节更丰富了,动态也更大了。还有,何先生感觉原厂的供气气管有老化的迹象,较硬的气管会产生更大的阻尼而增大了唱针的循迹阻尼,于是他寻找到合适的气管作更换,大家别小看这根气管,软硬要适中,太硬了会产生阻尼力,太软了又“拱”不起来,唱臂无法正常工作。而选对了气管之后,如何气密粘合又是一个课题。何先生从自己从事的专业中得到灵感,找来一种专业用的紫外线固化胶,达到完美的粘合效果。 正所谓成败在于细节,正是何先生对每一个细节的考究与执着,积累起来就是眼前我们所见的这套调校的当的系统,对获得好声音奠定下坚守的基础。在何先生这里听音乐,无论是CD版刘云志与中国交响乐团的《梁祝》,亦或是限量发行的首批精美特别版《国色》与《鼓动心弦》,又或是醇厚的《金装蔡琴》,以及恢宏蓬勃的现代舞剧《红色娘子军》,这全套德国顶尖组合所呈现的声音细节纤毫毕现,而且DDD全频单元中高频独特的密度感,更是常规“球顶”单元所无法相提并论的,由此带来厚实自然的中频与中高频,无论是人声如波尔多红酒的醇厚磁性、弦乐如天鹅绒般的光泽与密度、管乐璀璨夺目的华彩、鼓乐低频之雷霆万钧都令人听得如痴如醉。 何先生,那天一曲唱罢你问我有何意见,老实讲那一刻我的思绪正被“八位古典美人”极致神貌所吸引,那华丽精致的民乐和西洋乐完美融为一体,展现出国色天香之迷人魅力,此刻的好声音又何须鸡蛋里挑骨头呢?音响是自己玩音乐是自己听的,通过悉心的调校可收获自我陶醉的感染力,这已经是千金难得、夫复何求了,静心享受其中就是最好的回报。 何先生,那天一曲唱罢你问我有何意见,老实讲那一刻我的思绪正被“八位古典美人”极致神貌所吸引,那华丽精致的民乐和西洋乐完美融为一体,展现出国色天香之迷人魅力,此刻的好声音又何须鸡蛋里挑骨头呢?音响是自己玩音乐是自己听的,通过悉心的调校可收获自我陶醉的感染力,这已经是千金难得、夫复何求了,静心享受其中就是最好的回报。
    全文
  • Audio Purity的优质代表作——马克莱文森Mark Levinson No.523//No. 534

    【音响共和国 郭汉丞评测】「Audio Purity」是美国Mark Levinson标榜的自家声音特色,这两个英文字面上看起来浅白,实际上很难解释,翻译成「声音纯度」不够深刻,不如说「纯粹的声音」更传神,可是怎样的声音才叫「纯粹」,Mark Levinson这家公司持续专注于此,努力了四十多年,而这次试听的No. 523前级/No. 534后级,是目前Mark Levinson中阶系列产品的主力前后级,也是新世代「Audio Purity」的优质代表作之一。 从No. 585综扩开始的系列产品研发 关于Mark Levinson的品牌故事,我在2015年曾经去过原厂,虽然相隔三年多的时间,原厂专访的故事还是具有参考性,在2015年之前的Mark Levinson发展史,我大致都写在专访裡面,可是虽然只隔三年,中间却有重大发展,就是韩国三星集团在2017年宣佈收购Harman集团,Mark Levinson隶属Harman子公司,当然一併纳入三星旗下,我在2017年慕尼黑音响展遇到Mark Levinson的研发主管Todd A. Eishenbaum,马上问他购併之后的影响,Todd轻鬆地告诉我,马照跑,舞照跳,Mark Levinson既定的产品发展计画继续走。 什么计划?故事要回到2014年Harman任命新人Jeff Poggi担任Harman Luxury Audio Group总裁,大力招兵买马,由资深音响研发工程师Todd领军,在康乃狄克州的Shelton建立新的音响研发实验室,扩大Mark Levinson研发团队。研发主管Todd之前在美国Krell有28年资历,理论与实务兼顾,很快地就为新的5系列规划出蓝图,并且按计划推出新产品。5系列第一款主打的新产品,就是No. 585综合扩大机,这部综扩包含DAC、唱头放大,等于数位类比通吃,一推出就获得CES Best Innovation、EISA大奖与日本Stereo Sound大赏,一年之内的时间拿到全球超过二十个音响媒体推荐,确实战功彪炳。 把No. 585的功能一一独立出来 从数位类比通吃的No. 585开始,接下来就要玩Hi End音响的招数,就是「天下合久必分、分久必合」,No. 585数位类比功能齐备,可是研发团队开始拆解No. 585,把前级独立出来,就是No. 523,这是「纯类比」的前级,所以内建唱头放大,但没有术类转换器DAC,如果要数类通吃,那就是No. 526,功能更强大。那后级的部分呢?一样拉出来独立做一部机器,双单声道线路设计的立体声版本,就是No. 534,每声道输出功率250瓦,而Mono Mono单声道版本的就是No. 536,输出功率提升到400瓦。 您看出Todd如何在短时间内召集研发好手,擘划全系列产品蓝图了吗?起手式就是「无所不包」,把所有的功能都做进来,从类比、数位到放大线路,搬出第一个全功能解决方案,No. 585综合扩大机这个「起手式」一出来,后面要推出前级、后级,或者往讯源端发展,推出DAC、音乐伺服器,基本的架构都在No. 585裡面做好了,其他分体式的器材就是在既有基础上,加料做得更好、更讲究。 花费三年时间整军经武 这个套路在5系列用了三年左右的时间,把全系列六款器材出齐了,而2019年同样的想法也出现在No. 5802与No. 5805综合扩大机,这是比5系列更入门的Mark Levinson,2019年慕尼黑音响展首度亮相,两部综合扩大机的差别,在于是否内建唱头放大器,但都有内建DAC,可以猜想Todd已经做好准备,要再玩一次5系列的产品规划,逐渐推出数位讯源、前级、后级等产品,其实我在慕尼黑已经看到同系列SACD样机展出,但Mark Levinson还没有器材上市的时间表,不过以5系列发展的进程来看,可能全员到齐也得花上两、三年的时间。 No. 523前级与No. 534后级所属的5系列Mark Levinson器材,大约2016年左右推得齐全了,研发主管Todd亲自飞来台湾,在卡门音响举办新品发表会,由我担任现场翻译。这些年来我帮音响代理商做现场即时英文口译场次很多,可是帮Todd翻译这次,可说是我在音响媒体生涯中最困难的一次,从事前拿到的英文简报档案,我就知道是一场硬战,因为裡面讲的都是扎扎实实的电路设计,没有天花乱坠的口号,且让我试著用Todd的语气来谈这套Mark Levinson前后级。 採访经验中最难的原厂口译 就拿No. 523前级与No. 534的放大线路来说,Mark Levinson使用JFET作为放大元件,结构很简单,就是源极与栅极,电流通过的时候,栅极调节输出,可是他们发现电压增加时,电流输出提升不够线性,于是他们加上了串迭Cascode电路,在JFET前面加上Bipolar双极电晶体,不仅增加频宽,还提高工作线性,但是这裡面还有些微寄生电容,于是研发团队扩增线路,变成摺迭式串迭电路(Folded Cascode),去除细微寄生电容,加倍的用料进一步提升电路增益,电流输出更为线性。 嘿!您读到睡著了吗?Todd讲的全都是技术,我这裡写的东西,难度不及当天讲的十分之一,但我这样写恐怕也已经让您兴趣缺缺了吧? 还没讲完啊!No. 534在第一级放大之后,放大级使用了达灵顿架构,是用一个射极随耦用来驱动第二个射极随耦电路,达到放大讯号的目的,可是应用在大功率放大线路上,会有上升速度(迴转率)不够快的问题,所以Marl Levinson研发团队设计了「三重达灵顿」放大线路,用三组射极随耦相互驱动,所以只需要很小的输入电流,就能获得很高的放大倍率,而且上升速度很快,Todd给我的资料上面显示,No. 536在18.6kHz的方波测试,回转率是120V/微秒,后级要达到这个高速回转率,可说相当不简单。 技术本位挂帅的研发团队 希望您还没睡著!我知道这么技术的文字叙述,读起来有些无聊,但是您可以知道Mark Levinson的研发主管Todd的简报有多么「技术性」。那天我帮Todd翻译完毕,鬆了一口气,跟他说从来没遇过哪一家国外原厂像他这样,技术性的内容讲得这么深,结果Todd跟我说,其实一点也不深,他花了很多时间把技术内容简化了。果然是技术人本色,我已经觉得翻译很难了,他竟然说事前简化了很多,假如他没有调整技术难度,那天的翻译我恐怕就难以招架了。 好吧,不要讲这么技术性的东西,我们来看看No. 523/No. 534的工业设计吧!承袭Mark Levinson黑色机箱、银白色按键的设计风格,一看就知道是Mark Levinson他们家的器材,箱体使用6000系列的航太等级铝合金,箱体扎实厚重,前后级加起来超过六十公斤,真是货真价实的「君子不重则不威」,可不要一个人搬机器,很容易闪到腰的。 其实,当No. 523/No. 534送来U-Audio编辑部时,我一度想等拍照完毕,把机器载回家听,可是前后级加起来的重量,加上我得搬上我家二楼的聆听空间,假如没有帮手,自己一个人肯定有困难,最后还是作罢。不过,刚好我新买的Wilson Audio Alexia 2要搬回编辑部,刚好可以拿来搭配No. 523/No. 534,所以在此之前,我先用Dynaudio Contour 60来听,等Alexia 2送入U-Audio之后,再搭起来听,一定很有意思。 换用直白简单的文字来介绍 在进入No. 523/No. 534的听感描述之前,我想用比较简单的方式来介绍这套前后级,毕竟前面已经告诉大家Mark Levinson研发主管Todd的「深度技术讲解」,我得加上简单直白的描述。 就拿No. 523前级来说,Mark Levinson原厂说这是专门为「类比音乐爱好者」设计的前级,所以除了高电平输入之外,还加上了MM/MC唱头放大,外加纯A类放大耳机输出,有了这两项「类比功能」加持,您就不需要额外购买唱头放大与耳扩,凸显No. 523的超值之处。No. 523内建的唱头放大不简单,不是阳春唱放,它的MC唱头放大包括三段增益调整,外加10段阻抗设定,以及低通滤波功能,去除唱盘转动时可能产生的极低频辘辘声,调整功能一点也不逊于独立的MM/MC唱头放大器。 全平衡双单声道加R-2R阶梯式音量控制 要简单讲No. 523的线路,那就是全差动放大、直接交连、全平衡、双单声道设计,这是追求纯粹音乐讯号的金科玉律,差动放大与全平衡可以降低电路工作噪讯,提升音乐纯度;直接交连可以避免音乐讯号路径有额外的交连电容,产生不必要的音染;双单声道线路让左右声道放大完全独立,可以提昇声道分离度,强化立体音像。其实全差动放大、直接交连、全平衡、双单声道这些技术特点,Mark Levinson已经做了很多年,摆在No. 523上面可能看起来技术没有新奇之处,但却累积了原厂磨了数十年的功力。 对于前级扩大机来说,音量控制可说是放大线路以外最重要的关键元件,No. 523採用了R-2R Ladder电阻阶梯式音量控制,而不是一般常见的可变电阻。R-2R Ladder音量控制的原理,是利用一长串的电阻,透过电阻值比对产生「阶梯」,每一级的差异非常精确,就能准确控制音量,而且控制旋钮调整电流量,对应控制音量大小的R-2R电阻,不需要实体接触切换开关,这样就免去传统音控使用久了接触不良的问题,而R-2R Ladder音量控制也是Mark Levinson体现自家「纯淨路径」(Pure Path)理念的关键元件之一。 No. 534讲究超高频宽与超高反应速度 至于负责推动喇叭的No. 534后级,规格数据相当好,频率响应从0.2Hz延伸到120kHz,总体谐波失真低于0.02,而且大量使用开环式设计,只施加极少的负回授。关键的音乐讯号路径採用直接交连,去除电容的音染,增益级採用纯A类放大,一样用上摺迭式串迭电路(Folded Cascode),达到高频宽、低噪讯的放大线路。 用料部分No. 534一样精彩!在增益级的JFET选用高增益、低噪讯、低失真元件,搭配精选薄膜式滤波电容,电阻部分使用氧化钽薄膜电阻,这是军规等级零件,稳定性极高,不受温度影响,而且噪讯极低。从这些细节来看,您就知道「Audio Purity」有多难做,每一个用在电路板上的零件都要锱铢必较,想方设法在每一个小地方降低噪讯、去除失真,这样才能做出最纯粹、最少杂质的声音。 Dynaudio Contour 60先上场 该来听听No. 523/No. 534的声音表现了,在Wilson Audio Alexia 2搬来U-Audio编辑部之前,我先用Dynaudio Audio Contour 60搭配,Contour 60因为双低音设计,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但No. 523/No. 534有著快速的暂态反应与优秀的控制力,把Contour 60的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是乾淨又有劲的优质低频表现。 我想拿Marcus Miller的「Free」专辑为例,听第一轨的「Blast」,出手就是快速的电贝斯拨奏,电子鼓加入后,电贝斯与电子鼓低沉的力道,催出Contour 60下盘的延伸,乾淨又有力,No. 534的250瓦功率,对上4欧姆的Contour 60,其实功率倍增为500瓦,操出Contour 60强悍的低频,让电贝斯、电子鼓与电子合成器交织出来的丰沛能量,充满了整个聆听室,录音当中加入了许多声响变化的细节,No. 523/No. 534把当中的变化清晰描绘,虽然这是摇滚流行设定的唱片,用No. 523/No. 534来听,您不会错过录音室裡面加入的诸多丰富元素,听见更多的录音细节,即便是人工加料,也能听得津津有味。 低频表现又快又饱满 又像是听Michael Jackson的「Dangerous」专辑,开头的「Jam」来了砸碎玻璃的音效,我没注意Mo. 523的音量开得满大的,玻璃碎掉的声音还真让我吓了一跳,听起来就像真的,还好音乐马上进来,我才知道不是外面有玻璃碎掉,而是No. 523/No. 534推Contour 60的音效震撼。 这张专辑我最喜欢的曲子是「Black or White」,音乐前段是反向录音,声音是闷的,那是在讲音乐的故事,青少年的儿子半夜大声听摇滚乐,老爸用力敲门板叫儿子关小声,儿子不爽了,更大声播放音乐,就唱起「Black or White」,这是烂录音与好录音的强烈对比,前半音乐是暗的、是正反相混淆做出来的音效,对比后半段正确的录音,音乐明亮了起来,电吉他明亮的Power Chord,加上Michael Jackson的歌声,底层电贝斯丰富的变化,与电子鼓一起带出R&B的动感节奏,No. 523/No. 534推起Contour 60,唱起「Black or White」可说是轻鬆愉快,开趴的气氛浓厚。 换上Alexia 2登场 让No. 523/No. 534配著Contour 60听了一两週,Alexia 2搬到U-Audio了,换上低音尺寸更大的Alexia 2,一样难不倒No. 523/No. 534,果然4欧姆500瓦的No. 534,要找到推不动的喇叭,恐怕不容易。用Alexia 2来配No. 523/No. 534,更能感受到这套前后级音质的纯粹。我很难描述No. 523/No. 534究竟是温暖厚实,还是清新舒爽,但是No. 523/No. 534在表现录音本质上,具有相当的客观性,我几乎听不出扩大机的个性,它的音色质地就像水一般通透,如果听出了什么「味道」,大多是录音裡面就加入的元素。 譬如听历史录音,No. 523/No. 534很容易辨认出历史录音的老味,但却依然能用清晰乾淨的声响,尽可能传达历史录音的细节。譬如前几年才发行的「The Legendary Berlin Concert」,是钢琴鬼才顾尔德在柏林,与卡拉扬、柏林爱乐合作的现场演奏会,当年并没有发行,仅一曲贝多芬第三号钢琴协奏曲,1957年的录音当然缺乏现代录音的高频宽,录音集中在中频,加上当年可能没有发行唱片的打算,现场听众的咳嗽声不断,可是用No. 523/No. 534驱动Alexia 2来听,依然可以辨认录音的空间感。 丰富的音乐细节与音场定位 以第三乐章的轮旋曲为例,钢琴起手的主题,钢琴音符颗粒饱满,虽然少了高频段亮丽的色彩,可是间歇的咳嗽声点出了音乐厅的空间感,乐团Tutti进入之后,音场变浅,可听见历史录音的立体感不足,可是No. 523/No. 534尽力维持声音的纯度与浓度,中频段多了点清新的线条感。这张唱片是顾尔德与卡拉扬的世纪交会,钢琴怪杰顾尔德对于音乐的速度经常有自己独特的见解,即便录音频宽较窄,可是在No. 523/No. 534上面,清楚呈现顾尔德悠扬自在的速度,不疾不徐,卡拉扬则难得地让顾尔德掌控全局,但是在Tutti乐团齐奏的乐段,发挥柏林爱乐的火力,催促钢琴更庞大的音量,轮旋曲中段木管与钢琴的对话,展现清新的田园风格,这张少听的历史录音,透过No. 523/No. 534来听,竟然藏著这么丰富的细节啊! 还有,No. 523/No. 534推起Alexia 2不仅轻鬆,而且中频段有著柔美的线条,加上漂亮的音场定位,听起歌剧很有意思。我想举卡拉扬指挥柏林爱乐的「波希米亚人」为例,歌剧第一幕开场的「Questo Mar Rosso」,画家站在舞台右边开唱,抱怨著天气太冷,冻得没办法画画,随后饰演主角作家鲁道夫的帕华洛帝登场,从舞台左方开唱,慢慢地向舞台中央移动,与站在左边的画家对唱著。在No. 523/No. 534上面,您不会错过这些精采的音场移动细节,Alexia 2温暖的中频段,则让帕华洛帝的嗓音更显得出厚度,在画家与作家的歌声背后,还有木管乐器吹奏著鲁道夫的音乐主题,丰富的音乐层次,让「波希米亚人」听来饶富乐趣。 听交响乐能「见树又见林」 该来操一下No. 523/No. 534了!拿出卡拉扬指挥柏林爱乐的「马勒第五号交响曲」,第一乐章由小号吹奏主题,No. 523/No. 534呈现深远的音场,小号声响在远端扬起,铙钹响起,乐团齐奏强力迸发,在庞大的低频催促下更显沉重力道,随后弦乐扬起柔美的旋律,但是低频段由低音贝斯拨奏的脚步声,提醒著沉重的主题未曾远去。 No. 523/No. 534在低频段的线条刻画,有著优秀的解析力,音场不仅深远,而且层次分明,铜管群、木管群、弦乐群相对的位置,就像一幅音画一般清晰浮现,强奏之时No. 523/No. 534能推出Alexia 2强悍的气势,而弱奏之时即便音量变小,No. 523/No. 534依然掌握住清晰的低频线条,让交响乐能够「见树又见林」,相当不简单。 值得细细品味的「Audio Purity」 No. 523/No. 534不愧是Mark Levinson追求「Audio Purity」的中坚,它不是最昂贵的Mark Levinson前后级,可是轻鬆掌握喇叭,强奏不软脚,弱奏有细节,音乐动态范围宽阔,而且依然是如水一般的纯淨音质,几乎没有扩大机自己的个性,忠实推出喇叭的性能,明快的中低频与低频速度,则能展现清新通透的录音原貌,或许您可以说No. 523/No. 534在低频段少了点渲染夸张,可是要讲音乐的纯度,No. 523/No. 534依然是同价位带当中的佼佼者,值得细细品味。 器材规格 Mark Levinson No. 523 型式:前级扩大机 增益:13.5dB(平衡)/ 7.5dB(非平衡) 高电平输入:平衡x2、单端x3 类比输出:平衡x1、单端x1 耳机输出:大于9Vrms 唱头放大:MM/MC 内建DAC:最高32bit/192kHz、DSD(2.8与5.6MHz) 频率响应:20Hz~20kHz(+/-0.3dB) 总谐波失真:小于0.03% 讯噪比:115dB @ 1kHz 尺寸:102x438x457mm(HxWxD) 重量:17.7 kg 定价:$695,000  Mark Levinson No.534 型式:立体声后级扩大机 频率响应:10Hz~20kHz(±0.05dB) 输入阻抗:60k欧姆(XLR)、30k欧姆(RCA) 输出功率:250瓦(8欧姆) 讯噪比:>85dB 电压增益:26 dB 输入端子:XLR/ RCA各一 尺寸:197x451x508mm(HxWxD) 重量:48.5 kg
    全文
  • 赛勒斯Cyrus Stereo 200 英国实力 强而细腻

    【音响论坛 苏雍伦评测】与Cyrus接触次数越多,反而开始觉得他们很「幽默」;因为时常看到其他厂商在器材外观上大作文章,回头看到Cyrus,真的无论新品或前代产品都长⼀个样⼦,连⼀旁拿来当搭配的其他编辑同仁,通常都会很疑惑,到底「谁是谁?」都要仔细研究⼀下才可明了。不过就在接上Cyrus之后,传出的乐⾳,通常会让人舍不得再换下;我突然了解,Cyrus把所有强大实力都藏在⼀模⼀样的铝合金铸造机箱中,从外观真的让人觉得「太低调」,然而用家最终会被无庸置疑的器材能力慑服,对这些「英国鞋盒大军」露出满意微笑,这真的是⾳响圈里少⾒的幽默感,只要接触过、听过,您就会懂我的感受!   标志性设计永流传 Cyrus采用⼀样的机⾝外壳,是源⾃于他们去开模具、并以铝合金铸造的⽅式制作,如此制程能够达到与整块铝材切削之机⾝差不多等级的机⾝强度,但是既然花成本开了模具,所有产品都会长同⼀个样貌,就是必然的结果,而⼯程师更必须想尽办法设计电路,让不同功能的线路都能妥善「住」进这个相同容积的金属⽅块之中。所以我前述的「幽默感」,其实背后是经过品牌许多年诸多思量下的成果;而Cyrus⼜将铸造好的机壳经过多道⼿续加⼯,让它具有低感磁、⾼散热、抑振效果优秀等特点。所以说看到这些⿊灰的「鞋盒」,除了让Cyrus拥有超⾼识别度之外,也代表了⼀定程度的⾳响⼯艺坚持。有了稳固的外壳,隐藏其内的就是越来越进化的内部线路设计;Cyrus⼀直都继续在Hi End之路上稳稳前进,在那些外观相对峥嵘的他厂器材前,可是⼀点都无惧⾊。   内在又好又满! 这次评测的主⾓是Stereo 200后级,从官网的当前产品线来看,⽬前Cyrus共有三款后级,分别是最⾼阶、属于Signature系列的Mono X 300Signature单声道后级,以及入门的X Power,其中X Power亦可作单声道使用,也能外接PSX-R2电源;Stereo 200位居中阶款式,仅能作立体声后级使用,与Mono X 300 Signature⼀样都不能再外接PSX-R2电源。相较于X Power的⾼度扩充性、Mono X 300 Signature的单声道款式,Stereo 200的定位可说是非常单纯!   就是具备⾼输出、同时也让用家「买⼀部就够」,是Cyrus⽬前在线后级机种之中,称得上是可⼀次到位,最为经济的旗下作品。Stereo 200之所以如此命名,是因为在6欧姆阻抗时,它能有203⽡的输出功率,Cyrus取整数命名,较为响亮。而在8欧姆阻抗则有175⽡输出功率、若是4欧姆,Stereo200更可以有325⽡的惊人输出。采用D类放大,Cyrus针对这个放大模块更是不惜成本自行设计开发,运用⼆阶和差调变振荡器(the second order sigma-delta oscillator)、再加上来⾃放大机交换输出级的回授路径,相当程度的降低了电源涟波对声⾳之干扰,最终当然就是让整体放大机失真大幅减低。   Stereo 200标榜是「混合式D类」设计,因为它结合了「线性电源」与D类放大线路;⼀般的D类放大机多半用的是交换式电源,Stereo 200采用线性电源、并有超额供电,为的就是让Stereo200拥有最充沛的电源供应。看到机⾝内部,有差不多三分之⼆的部分都是电源线路,可以看到⼀颗硕大的475VA环形变压器;我特别比较⼀下前述的X Power后级,发现其内部也是有很大部分被环形变压器占据,虽然大小看起来与Stereo 200相近,不过X Power配备的是330VA的变压器款式,这么⼀来,也能解释为何Stereo 200原厂不让它具备可外接PSX-R2的⽀援度,因为475VA的环形变压器供电,对于内部的输出级、输入级、驱动级都绝对很够用了!   另外,Stereo 200还具备⼀个称为「喇叭阻抗侦测」(Speaker Impedance Detection,简称SID)的能力,以往D类扩大机在连接不同阻抗喇叭时,会有输出频率响应精度不够的问题,往往会造成不必要之失真;而这个SID技术能在Stereo 200启动之后,会先发出⼀个参考讯号到连接的喇叭,以获得该喇叭的相对阻抗信息,随后就可以正确调整后级的频率响应输出,能使其最终⾳质表现大为提升。   宽松、细节真迷人 这次代理商送来搭配的前端设备,当然是以⼀套⻄装的Cyrus器材来建构。包括了Cyrus CD Xt Signature转盘、DAC XP Signature前级兼DAC,还有⼀部PSX-R2外接电源,用以连接DAC XP Signature;每⼀件都具相同外观尺⼨,虽然是⼀组四件式:转盘、DAC兼前级、后级、外接电源供应的分体式组合,但是摆放起来却只占用了本刊惯用⾳响架的⼀格台⾯,对于空间有限的用家,利用Cyrus之器材,就能组成如此⾼规格的搭配,加上相对实惠的售价,Hi End美梦真的不再遥远。   第⼀对上场搭配的喇叭为Triangle Australe EZ,这套组合可说是让我听得相当有感觉,整套Cyrus把Traingle那种特有的宽松感、灵动感展露无遗。在B.B. King的选辑中,可以感到整个蓝调乐队在⾯前完全舒展,但是当吉他等主奏乐器出来后,乐器的线条就是如此的在空气中凝聚成形;而且每⼀丝⾳符的流动,都能牵动整体⾳乐画⾯,临场感非常强烈。乐器、人声、伴奏都离听者有适当的距离,所以画⾯感非常开阔,三频也十足均衡。   播放The Cardigans「Gran Turismo」这张流⾏摇滚专辑,同样的整体摇滚编制也是拥有很⾼的分离度与空间表现,而在这张专辑中,特别也能感受到Cyrus对于⾳乐细节在强大吉他破⾳夹杂时、保有的⾼度控制力;像是在「My Favorite Game」⼀曲中,就可以听得到在吉他⾳墙之后,背景里头点缀的粗糙电⼦⾳⾊。而女主唱Nina甜腻的嗓⾳特质与稳稳进⾏的声线,都能极为安定的在⾳乐画⾯中延续,更能随时品尝到Nina偶尔刻意添加进去的rocker狂野气息,让我对这套讯源+前后级组合的表现,⾄此已经是相当佩服。在此第⼀套系统上如我要我挑剔,大概就是会觉得在最低频段的整体力度、冲击感,应该还可以更有份量,所以我接着换上PMC Fact.3喇叭。   在换上PMC Fact.3之后,再播⼀次The Cardigans「Gran Turismo」这张,我真的被那均衡理性中、⼜渗出迷人⾳乐性之特质完全掳获。低频的延伸在这对喇叭上有达到我的期盼,而punch力道、强度,也立刻可以感觉有打到⾝体上了;在这专辑中,令我感到更棒的听感进化是人声的⾎⾊变得更有温度,Nina的嗓⾳里不仅浮现出更多枝节,细细、甜甜的质感中,其穿透力硬是比前对喇叭更能有感触,有⼀种直接搔到痒处的痛快。要说⾳场宽大度、空间3D感,在此我敢说也不输Triangle之呈现;当我清楚的瞧⾒摇滚乐器、主唱,凝聚出真实无比的形体时,就知道这绝对是最佳搭配,而且也能使整套前端设备那精准、有力、温暖厚实的讨喜特⾊,全⾯展现出来。   接着换播放电影「与森林共舞」原声带,这张原声带作品编曲非常细腻、编制恢宏,在这套与PMC Fact.3搭配之表现下,谱出的宽大编制貌确实让人超级激赏!动态⽅⾯,可以在反差极大的乐曲段落中,作出非常有戏剧效果之呈现,即使是⾳压极度⼩的独奏段落,都可以细细检视出独奏乐器的精致纹理。象是在第九轨中段,可以明确的听出仅有⼀把竖笛的所有质感,那⽀竖笛就象是在⿊暗中摇曳着孤独的烛火,然后火光的明暗变化、被空气吹拂之微妙闪烁都能看得⼀清⼆楚; 曲⽬继续进⾏到后段迸发出来的动态,铜钹与管乐⼀起火力全开时,这时Cyrus强大的控制力与解析力就是大显⾝⼿的时候,不但每声部都无⼀紊乱,即便整体音压不小,乐器的质感都是美的,⼀点都不感刺⽿或是无法承受,完全都在掌控之内,我只能说我眼前的系统,着实让这张原声带满分精彩!在专辑中后有着不少优美弦乐段落的曲⽬,本套系统也都是将其最瑰丽的⼀⾯描绘出,场⾯宽松大器只是基本功,内声部每⼀处枝节,都要抓得牢固且质感兼具,最后让整个管弦场⾯充满⾼贵感、每⼀部乐器都有着⾼级丝绸般的光泽。⼀整张专辑听下来虽然有着不少刺激、冲击力十足的桥段,但是70多分钟的长度却完全不想按暂停,⼀套好的系统,就该有这样的魔力。   绝对列入顶级之林 这次整套Cyrus的前端搭配中,除了主⾓Stereo 200之外,都是本刊尚未评测过的Cyrus顶级Signature系列器材;透过与Stereo 200的搭配,发现整体实力确实比我之前听过的Cyrus都还要更让人惊艳! 也就是说,Stereo 200虽然未列名Signature系列,不过若您想再省点空间、⼀部立体声后级搞定搭配,Stereo 200绝对也是Cyrus当前最顶尖的制品之⼀;结合大推力、标志性的精巧外观、讲究的线路设计,还有实实在在的好价钱,我觉得若称Cyrus Stereo 200为英国⾳响⼯业强大实力的浓缩展现,实⾄名归!   参考器材 讯源:Cyrus CD Xt Signature+ DAC XP Signature+PSX-R2 喇叭:Triangle Australe EZ PMC Fact.3   参考软件 「与森林共舞」为迪⼠尼改编⾃1967年经典动画「森林王⼦」的真人版电影,影片本⾝不仅感人、更极具教育意义与人⽣哲理。而John Debney谱写的配乐旋律缤纷流畅、气势恢宏,我个人认为是迪⼠尼近年真人电影中相当独树⼀格者。听着配乐,更能回想很多电影里的动人桥段,由大编制管弦乐精致衬托,令人内⼼充满无限悸动!(8734436,环球⾳乐)   聆听环境 本刊2号聆听间(长5.4米,宽4.4米,约7坪) 使用调⾳设备:声博仕扩散板 Lovan、艺声⾳响架   焦点 1.为Cyrus⽬前后级产品线中的中阶款,虽然不能外接⾃家电源,不过其输出功率、内部供电与线路设 计,均与Signature顶级系列看⿑。 2.与⾃家产品拥有⼀贯的机⾝大⼩,摆放起来非常节约空间。 3.具备「喇叭阻抗侦测」设计,可针对负载喇叭的阻抗作立即调整,让频率响应输出更准确。 4.结合了「线性电源」与D类放大线路,称为「混合式D类」设计。   建议 建议搭配⾃家的其他讯源器材,能有最优秀的整体表现。喇叭选择⽅⾯相当百搭,可以选择低频表现稍微突出者,更可感受Stereo 200的厚实声⾳质感。   外观 Stereo 200外观与其他Cyrus产品⼀致,采用铝合金铸造而成。前⾯版除电源键之外,Input按钮则是用来切换平衡与非平衡输入 背板 Stereo 200具备平衡XLR与非平衡RCA输入各⼀组,另⼀组RCA则是用来作双扩大机疗法之用 内部看到Stereo 200内部,最显眼的莫过于那颗硕大的475VA环形变压器,虽然看起来与入门款后级X Power的 变压器差不多大小,不过X Power的变压器仅有330VA。即使Stereo 200不能外接PSX-R2,也绝对够用了!    这是本次搭配的Cyrus CD Xt Signature转盘(左)与DAC XP Signature(右)前级兼DAC,DAC XP Signature这次也有外接上PSX-R2电源。
    全文
  • Music Culture MC812S,可发出又美又宽松的声音

    【普洛影音网 评测】为了让更多网路读者有机会阅读到不同面向的音响网路文章,「普洛影音网」在经过几次的编辑会议讨论之后,拟定出一个未来的新企划方向,也就是让杂誌编辑有机会于「普洛影音网」平台上,发表自己撰写的网路文章;内容方向不限,硬体软体皆可,让编辑有更大的发挥空间。而一直以来,我认为每期在「音响论坛」上刊登的「焦点器材-集体试听」是一个非常值得深入探讨的内容。但每回除了负责执笔的编辑,有机会以较多的文字叙述听感与技术之外,其余陪同聆听的编辑,因为杂誌纸本的字数限定,大约仅有500字的听感描述,这点个人认为有点可惜。一来是每回荣登「音响论坛」当月集体试听的焦点器材,其实都具有一定份量(无论是产品定价与网路声量),二来是每回听到非常动人的声音,往往都会受限于500字听感,而无法尽情与读者分享更完整的听感描述。有鉴于此,我决定在网路上独立一个焦点器材集体试听的内容,不定期刊登个人于当期听见最美声,最值得拿出来与读者讨论的严选音响器材。本期是第一期,焦点器材是谁呢?答案是Music Culture MC812S后级扩大机。 Music Culture最新的CM812S后级扩大机身型巨大无比,箱体採用金属配上MDF打造出优异的抗振性结构,音质则宽鬆柔和,显尽平衡之美。老实说,每次看到社内进驻这些猛兽级的高端产品,编辑部是在心里又惊又喜,喜是心里期待这次不知道又能听到什么样等级的好声音;惊是这些高阶产品不是定价昂贵就是重量不轻。光是这次要评测的 MC812S后级就重达60公斤,若加加上外箱重量,MC812S的份量更重达75公斤;这部后级要特别送进摄影棚拍照,回社内还要进驻大间试听室,这搬运过程可真是辛苦所有编辑。但当我听到MC812S发出来的声音美质,我真心觉得过去一切辛苦都值得,甚至有种苦尽甘来的感触。 MC812S的前面板设计简洁内敛,看起来高级。重达60重量,也让编辑在送摄影棚拍照时吃尽苦头,但听到它优异的声音表现,一切都值得了。很多人听到Music Culture,第一个会直接联想到的就是德国MBL,毕竟过去在杂誌上的器评,我们不仅一次提到这个当初创立于2005年的Hi End品牌,最早就是由MBL创始人Wolfgang Meletzky所创办。先不提声音走向是否相同,但就那个大器沉稳的箱体作工,MC812S绝对有着MBL的影子。但回到声音本质,我认为MC812S听起来,并不全然与MBL相同;宽鬆大器的本质依旧,但音色比起MBL那种金碧辉煌的堂皇之感,MC812S给我的感觉则更为柔美温和,声音更加中性透明,唱出与MBL截然不同的声音味道。 MC8112S每声道具备302瓦(8欧姆)的输出功率,在背板它提供了RCA与XLR两种输入。首先来谈宽鬆的音质,这是这部MC812S给我的第一印象,而且当我完整将它预先Run了一整天,隔天进公司再听一次,那种宽鬆丰润又带弹性的音质真是迷死人。小提琴高把位的演奏充满柔顺细腻的声音表情,入耳的音质除了光滑透明之外,还带着一种全然宽鬆柔美的气质;就像秀髮广告时常展现出的那种乌黑秀丽髮质,除了拥有弹性,还能在表面散布出一种温润光泽,让人打从心底就觉得这质感很美。 本次搭配器材都是一时之选,包括MSB The Premier DAC(含前级),配上Densen B-410XS当作转盘,电源线则是Crystal Cable Future Dream,同时也用上McIntosh最新的MPC1500。值得一提的是,过去很多这种音质丰润的器材会容易将声音唱得太过温吞,或者音色过浓,而我认为MC812S特别的地方,便在于虽然它的音质宽鬆柔美,但它依然具备很好的声音控制能力,搭配低频下盘充沛的Marten Djago XL,也不会拖慢音乐整体的节奏。例如当我在聆听几张熟悉的参考软体,MC812S唱起流行音乐,那极为灵敏的低频动态表现,可以让Marten Django XL这类大型落地式喇叭,唱出可媲美书架型喇叭的音乐精準度。播放Charlie Puth那张「Nine Track Mind」,我听见非常乾净透明又带着宽鬆的低频表现,而且弹跳力很棒;那种强劲的电子低频打在地上,质感一点都不糊烂,而是有着很好的反弹力道。老实说,Marten喇叭除了在社内长期搭配的ASR Luna 6 Exclusive综扩之外,过去很少有其他评测器材可以将Marten喇叭推出这么饱满又有弹性的低频质感,这点完全展现出MC812S对于低音单体控制力的真本事。而与印象中的ASR相比,这次我拿MC812S搭配Marten喇叭,也让我听出不一样的声音样貌。低频下盘更为丰满,但声音的线条与细节表现同样出色,MC812S在音像的塑造上更为浮凸,但形体有肉感一点,不是像Pass Lab这种阳刚精鍊的类型。而在整体的音质音色调性,MC812S跟ASR同样有着软质宽鬆的声音味道,因此搭配解析力高,个性强悍的喇叭都不会是问题,只要空间够大,有足够的容积可以消化MC812S饱满又带能量的低频,我认为MC812S那种高密度又具气场的音场规模,很有MBL那种堂皇大器的味道。 Future Dream是Crystal Cable旗下最新的电源线,内部採用高规格的单结晶纯银线作为导体,并在外面两层屏蔽层使用银金合金与单结晶纯银线,是旗下第一款首次採用自家两大导体关键技术的电源线。最后论音色,若与ASR相比,在搭配Marten喇叭时候,我听见的ASR声音特质比较娇柔一点,小提琴听起来有着阴柔唯美的特质,而MC812S唱出来的小提琴则再壮塑一些,音色更为中性透明,可以很大幅度的反应出其他搭配器材的变化。对了,这次为了评测MC812S,搭配器材也是个个卧虎藏龙。包括以MSB The Premier DAC(含前级)做讯源,配上Densen B-410XS做CD转盘。电源线则用上Crystal Cable最新的Future Dream,在用上这条线材之后,很适度的修正了MC812S饱满丰润的形体线条,听起来更为紧实,弦乐中高频的音色也更显解析透明。而在本次聆听,我也试过将MC812S接上McIntosh最新的MPC1500电源处理器,结果获得的声音反应都是正面的。除了展现出更为灵动鲜活的音质表现,低频的速度感与扎实程度,也比过去更为凌厉,显然当电源供应充沛,这才是真正显示出一部优质后级十成音质表现的开始,如果您也想让自家的后级展现出全面的声音表现,电源处理可是您音响之路必须迟早要面对的课题。 MSB The Premier DAC的音质表现非常好,音质纯净、细緻又中性,这次拿它当作DAC与前级使用,与宽鬆柔美的MC812S后级搭配得非常好。 这次作为CD转盘的则是Densen B-410XS,Densen旗下产品有多超值这边不用多说,网路随便Google一下就知道他们在网路有多高的评价。B-410XS虽然是他们家入门的唱盘,但丰富的音乐性与细腻音质,已经很能展现出音乐动人的一面。总而言之,这次聆听MC812S,让我听见Marten另一种更全面,更高端的声音表现能力。而音响系统,其实是一环扣一环,要将MC812S发挥出这么棒的平衡音乐美感,这次使用的其他参考器材都值得记上一笔。但我建议读者,如果您喜欢音质柔美宽鬆,又具平衡美感的音响器材,Music Culture是相当值得留意的音响品牌,这次MC812S就是一部驱动力与柔和美感兼具的后级扩大机,值得音响迷留意。规格:Music Culture MC812S。产品类型:两声道晶体后级扩大机。输出功率 302瓦(8欧姆负载)。360瓦(4欧姆负载)。1,300瓦(瞬间峰值输出)。峰值输出电流:45安培。峰值输出电压:70伏特。频宽:DC-140kHz。讯噪比:125dB(A加权)。Noise Distortion:小于0.04%(4欧姆负载50瓦)。输入阻抗:10k欧姆。输入灵敏度:315mV。阻尼因数:300(4欧姆时)。重量:60公斤。外观尺吋(WHD):480×260×580mm。
    全文
  • 未来发烧音响的新风向——林道夫Lyngdorf CD-2 播放器&TDAI-2170 数字合并式放大器

    【达尼音响 评测】数月的期待,终于盼来了达尼(中国)向我社送评Lyngdorf Audio(林道夫)音响,让我们对Lyngdorf Audio在技术和声音上有了更深入的了解和认知,而最终的事实竟然是颠覆了我对Lyngdorf Audio数字放大等技术的观念,足以让我这位“无甲不欢”的传统死忠为之震惊!尽管这次我们测评的是经典CD-2和TDAI-2170,并非最新的TDAI-3400强大综放,但是对于我们来说将会是来日方长,机会可期的! 早在2018年年底,我们就已经收到准确的信息,丹麦DALI A/S总部对Lyngdorf Audio业务进行了正式接管,出自同一创办人Peter Lyngdorf的DALI和Lyngdorf Audio正式走到一起,也标志着一直独立运作的Lyngdorf正式回营。而作为肩负中国这个第二大重点市场的DALI达尼(中国),对Lyngdorf Audio在中国内地业务同样直接接管,Lyngdorf Audio在推广和销售等众多环节上将会更直接和更好地服务于内地市场。未来我们也将会有更多机会接触Lyngdorf Audio的产品! 放下对甲类的傲慢, 摒弃对数字放大的偏见 必须承认,Lyngdorf Audio使用的是数字放大技术,该方式跟传统的甲类和甲乙类很不同,TDAI-2170以全数字讯号方式传输和放大设计,目前北欧丹麦在这一领域研究可谓是先驱。传统的D类数字放大,不管讯号是数字或仿真输入,都需要经过D/A转换为仿真讯号,再转换为PWM(Pulse Width Modulation脉冲宽带调制)讯号进行传输,PWM讯号通过功率晶体管作高效的开关式功率放大,从而驱动扬声器。 但是Lyngdorf Audio与此不同,无论数字还是仿真讯号,在进入TDAI-2170后,都会以Equibit™技术直接转换成PWM数字讯号进行传输。由于PWM讯号均为0和1,因此希望更好发挥这种技术(少转换低失真)优势,我建议玩家使用PCM或DSD数字讯号直接传输到TDAI-2170中,这样能与PWM获得更一致的“口径”,从而避免了传统D类增加D/A数模转换环节而产生失真以及不必要的反馈。这种更直接的数字传输和放大方式无疑令声音在动态、速度和宁静度的表现上更胜一筹。 相比传统D类放大方式,Lyngdorf Audio的数字放大技术减少了讯号经过DAC、仿真前级和仿真讯号在内部导体传输的环节,必然最大程度降低了讯号传输失真的情况,实现“All Digital All The Time”最理想的讯号传输理念,听感上我将会充分讲述这种特征。 供电方面,TDAI-2170使用烧友鄙视的Switch Power开关式电源模块,但是Lyngdorf Audio经过特别的处理,令噪声和干扰降到最低。但好处是不言而喻的,开关式电源模块带来了更迅速和敏捷的供电控制,对音乐所需要的快速和高动态表现有着绝佳的优势。因此你会发现为什么超低音会使用数字放大方式,而不使用传统的AB类,事实上使用传统AB类不但功耗很高,而且所需的快速和强劲动态也难以实现,这一点在超低音横评时我们深有体会。 TDAI-2170 额定功率:2×170W@4Ω(1kHz,0.07% THD+N) 最大输出电流:30A 音频规格:0.02% THD+N,1W/4Ω 频率响应:20-20000Hz(±0.5dB) 输入接口:2组RCA、2×同轴数字(24bit/≤192kHz)、4×光纤数字(24bit/≤96kHz)、Mic(调校) 输出接口:1×同轴数字(24bit/96kHz),1组RCA 其他接口:RJ12、USB(5V供电、系统升级)、TRIG触发(In/Out) 可选模块: HDMI 4K输入/输出模块(≤192kHz/24bit和1输出/CEC和A·RC兼容) USB音频输入模块(≤384kHz/32bit + DXD/DSD64/DSD128) Hi-End模拟音频输入模块(3组RCA/1组XLR) 其他功能:RoomPerfect™房间调校、ICC削波校正(EQ) 尺寸(HWD):10×45×36cm 重量:8kg 外观:阳极电镀铝/磨砂黑 控制供电,从而控制音量 得益于开关式电源的优势能实现精细快速的瞬态表现,Lyngdorf Audio聪明绝顶地通过控制供电的方式直接控制音量输出,也就是说,TDAI-2170的音量旋钮可视作“功率旋钮”,通过控制供电多少来实现无限细致的音量变化表现,这种方式对于传统放大器设计可谓绝无仅有,也是数字放大技术的重要优势体现,自然地与一般的仿真放大的音量“衰减”方式形成鲜明对比! 为此Peter自豪地表示,尽管该技术10年前已经出现,但是至今依然十分先进,Lyngdorf Audio也是当今能掌握这种技术屈指可数之一。这种方式,自然摒弃了使用传统昂贵的音量旋钮,同时也杜绝了仿真讯号传输时“衰减”的产生,在理论和成本上达到“一举两得”的理想。体验上,音量旋钮设计足见诚意! 通过选项可自行设定最大(-99dB至12dB,-99dB为默认值)1110阶的高精密控制,达到完全无损和非常线性的惊人特点。TDAI-2170音量旋钮硕大,触摸时便知由沉实金属制成,惯性大,带动时轻松爽快,配合较高的精度,有种偏向专业录音室桌面音量主控旋钮的特点,让我爱不释手,也保证让你赞不绝口! 功能截屏——常规显示 现在可以看到甜点为Focus 3,EQ Voicing为Bass 1     所有接口均具备开关处理,不使用的情况可以关闭,大大提升发烧初衷     音量旋钮步进设定,最大为+12dB,开机默认值为-99dB,微调多达1110阶   由于数字放大在转换效能上极高,因此在我使用过程中,机壳温度不高。而且温度不以机器开启时长而提升,仅与音量输出大小成正比,这一点足以证明上述所言。 音乐性早就考虑到了 “数字放大会衰声,想要好声只有模拟”,相信这是绝大部分甲类和黑胶粉的观点。事实上,我早前也聆听过不少数字放大器,普遍存在过强的颗粒感,来势汹汹的低频,难以启齿的毛躁感以及平衡性上的缺失,让音乐难以耐听。不过针对这种情况,TDAI-2170内置了专利ICC(Inter-Sample Clipping Correction削波校正)技术,Lyngdorf Audio认为传统的设计会令音频电平过高而压缩了动态,于是将增益调低了3dB,从而能够回放出完整的动态和让失真率更低,成为Lyngdorf Audio大幅度降低“数码声”获得出色音乐性的重要秘诀。  实际上,我并没有暗示数字放大“必胜”。传统的甲类依然有数字放大难以取代的优势,例如超高线性的仿真音乐表现,也是Lyngdorf Audio将不断努力深耕的目标。通过ICC实现对数字放大进行相应的弥补,令TDAI-2170真实自然的音乐性轻松获得。除此之外,ICC同样不可或缺地内置于CD-2中,对音乐讯号首次还原在音乐性上提供了不可估量的作用。 功能截屏——接口调节 每个接口均具备输入灵敏度的设定,对讯源起到更好的支持 傲人的RoomPerfect™房间调校技术 RoomPerfect™,TDAI-2170的灵魂和价值核心!该房间调校技术令本已好声的TDAI-2170如虎添翼。从Steinway Lyngdorf的开发到RoomPerfect™测量中心的投入,Peter声称都花费了巨资。例如Steinway Lyngdorf在数字放大技术的研发就动用了30多名顶级电子工程师,耗资近5000万美元。而在Lyngdorf Audio的RoomPerfect™技术研究上,更专门成立测量中心对房间调校技术进行持续的研究和开发,该测量中心同样也会对DALI高端单元进行测试研发之用。 RoomPerfect™傲人和先进的技术,也吸引了某些传统音响厂商直接购入使用(还需要Peter同意)。  在整个月的体验中,我彻底感受到RoomPerfect™房间调校技术的厉害之处。使用上RoomPerfect™十分容易,但需要对空间的众多位置进行采样,让TDAI-2170通过算法进行声学建模。随TDAI-2170而来的还有脚架、麦克风和超长麦克风XLR线(为用家多点摆位提供充足长度)。在使用RoomPerfect™前,有些房间声学的知识需要掌握,当中注意两大问题。  功能截屏——RoomPerfect™ RoomKnowledge达到100%,采样点达到14个,有耐心的玩家可以继续寻找墙角落的位置进行测量,采样点越多调校越准确     RoomPerfect™进度显示,提示麦克风切换位置再次测量     RoomPerfect完成后,可以看到RoomPerfect™进行了较大力度的纠正     首先是扬声器的摆位,说明书上建议你把扬声器贴到后墙的做法得到了Peter的证实(不需要质疑),超低音则建议放置到靠近左右扬声器(例如2.2声道)的两个墙角落,这种摆位在RoomPerfect™调校后,可以令后墙的反射声与发声源在时间相位上达到基本的一致,从而令声音获得最干净和精准的表现,低音炮的表现力也会更强。相比贴背墙,Peter表示左右两侧墙体的反射声反而有益!  其次是麦克风采样的方式, RoomPerfect™的采样情况会在屏幕上显示,包括RoomKnowledge(建模深度,形象化来说就是TDAI-2170懂你房间的程度)、Room Positions(采样点)、RoomCorrection(校正百分比)。关于麦克风在哪些位置进行采样,可以查看英文说明书,当中有图形描述,但是个人经验优先拾取容易产生驻波的墙角落位置(尽量不要对称测量),同一点以“前后左右上下”万向测量为佳,麦克风离空间各面应保持0.5m距离为宜。   RoomPerfect™房间调校技术所配备的麦克风和超长麦克风XLR线 例如我最终测量房间的数值,RoomKnowledge:100%、Room Positions:25、Roomcorrection:66%,Peter表示RoomPerfect™对我环境已经全面了解,测量点之多足以让它准确建模,同时也以最大努力参与调校(也暗指我房间声学环境糟糕)!但无论如何,这种校正技术在传统立体声发烧设备上是极之少有的,但是却有着绝对的现实意义。当RoomPerfect™对你环境测量之后,会生成一系列与之相应的EQ Voicing(Neutral、Music 1、Music 2、Relaxed、Open、Open Air、Soft、Bass 1、Bass 2……),玩家可以根据自己的口味进行选择。  除此之外,RoomPerfect™还可以增加Focus(皇帝位、甜点、结像点),增加Focus不需要重新走调校流程,只需让麦克风在摆放的位置上进行多一次采样即可。在使用时玩家可以切换这些Focus来调整自己的位置或希望结像出现的地方。   功能截屏——EQ Voicing 丰富的EQ Voicing,Neutral一般为默认值,表示自然音色     音乐感加强1   开放式(带空气感)   TDAI-2170:超高的发烧价值 TDAI-2170功能十分丰富,接口齐备,具体我不多介绍,但是当中有三点我希望强调的。 其中之一是内置的电子分频技术,譬如增加超低音的,TDAI-2170具备仿真和数字输出都可以设置分频点(高通、低通、全频或关闭),并可选择Linkwitz-Riley(2阶、4阶或8阶)或Butterworth(1阶、2阶或4阶)两种分频线路,从而为未来发烧提供扩展的可能。  其次如果你希望玩数字讯号传输Bi-Amp方式,强烈建议搭配自家的SDA-2400后级,通过一根数字线即可实现,后级上也是以数字形式实现全过程的传输,从而令传输失真大大降低至极点。同时还要更改TDAI-2170的设定,除了要将TDAI-2170的数字输出设定成低通(Low Pass),分频点设在5000Hz以上,输出至SDA-2400的音量也要减少3dB,并设定延迟0.6mSec。 如果你希望玩仿真讯号传输的前后级方式(搭配纯甲类后级),TDAI-2170也可以通过关闭喇叭端子作为纯前级使用,进而把RoomPerfect™功能融入到传统的系统中。另外还可以对模拟输出端设定接口电平,即使混搭也不用担心。所有搭配的变更,最终都要重走一次RoomPerfect™。 CD-2 输出接口:1×同轴数字(电气隔离)、1×光纤数字、1×模拟RCA、1×模拟XLR 音频规格:0.0018% THD+N, 1W/4Ohm 频率响应:从20-20000Hz(+/- 0.02dB) EQ:ICC削波校正 采样率:44.1kHz、16bit-48/96/192kHz,24bit 尺寸(DWH):5.8×45.0×37.5cm 重量:6.1kg 外观:阳极电镀铝/磨砂黑 建议数字讯号接入优先 与CD-2和TDAI-2170搭配的扬声器为DALI EPICON 2,“兄弟”品牌强强连手,在性能和价格方面都十分匹配。  体验上,CD-2与TDAI-2170的连接以数字方式进行为佳。而TDAI-2170背面的HDMI接口与OPPO UDP-203蓝光机连接,除了方便播放蓝光外,也可以播放SACD之用。省去了I2S的转换界面。如果TDAI-2170增加讯源,我强烈建议采用数字方式进行连接。 声音中性、均衡、如监听般干净 在播放《伊豆的舞女》,声音中性有监听范,跟我以往在录音室聆听的风格很相像。女声的口型和轮廓感,经过RoomPerfect™调校之后有着惊人的还原能力!即使面对不大的聆听环境,这种无源的被动式搭配下,可以媲美我专业监听有源扬声器的精准表现。如果再以RoomPerfect™加持,效果更超越以笨拙的尺子丈量有源扬声器的摆位。通过ByPass和Focus的比较,音色和音质丝毫没变,相反把音场和结像精准重塑,成为Peter对RoomPerfec™评价最高的地方。  当播放马久远的HQCD II《聆听中国》,Lyngdorf Audio和DALI的搭配并没有沿袭老欧式甲类浓厚的风格,反而是给了我一种清风拂面的爽朗之感。低频不过沉过大,弦声亦不刻意突出和味浓,节奏整齐有序,三频表现平衡到位,各乐器细节结像清晰还原,数字放大技术把国乐的恢弘场面无遗再现,出人意表!《精灵》之中,低潮下瞬态的猛现,对数字放大技术显然得心应手,跳跃性极强,绝无呆滞。  平衡性之高,乐性之强,超乎想象 得益于ICC的技术和EQ Voicing,令Lyngdorf Audio是数放却不像数放!在播放成都AMnesiac安尼西亚《初见》,整个系统在音乐平衡性还原上可谓十足之高,即使TDAI-2170音量瞬间调低,在-60dB音量下低频、动态以及细节都依然成比例再现。与传统发烧系统不太相似的是,该系统声音底噪很低,音乐性的表现很强,但却没有拖泥带水延长泛音的刻意。一曲下来再现了一种监听的风采和原音的魅力。同等风格的Organic Stereo《The Frog Princess》,把系统中性的音乐感无遗重现,如铅华尽洗般洁净,听感自然而中正、清新而健康。 把音乐张力淋漓再现 高潮下,我播放Blank & Jones《Lovelee Dae》,扎实的低频和缠绵的张力把音乐的密度感充分呈现。在Lyngdorf Audio和DALI的搭配下,我听觉感受到系统轻易产生的能量和压迫感,即使音量未曾调高,但是袭来的猛烈动态和低频冲击力,能让你体验到逼近的窒息感。接着播放Tuxedo《Do It》,快速的节拍感和电子乐合成,让音乐的张力和动态充分呈现。而人声与复杂的配乐以及丰富的节拍感下依然清晰分离,层次性感人。     最后:为了在有限的篇幅中,表达我对本次Lyngdorf Audio测评的丰富体会,可谓字斟句酌。CD-2和TDAI-2170通过最先进的数字技术处理,一举推翻了数字放大难逃“数码味”的结论,凭借独领风骚RoomPerfect™,让发烧Hi-End系统的调校通过科学和精准的声学算法有了可靠的依据,相信会让新一代年轻发烧友所信服和膜拜。
    全文
  • 清澈柔和 金石为开:VIBRATO NS160 后级 试听手记

    【视听空间 评测】自从2016年NSR文杰工作室推出了VIBRATO Model One合并功放以来,我们对VIBRATO的产品就抱着相当高的期望值,在展会上或各种试听活动上,先后试听过了Model One、NMA三合一数码解码功放、NMP数字播放器、Net Work畅享蓝牙5.0接收器等产品,都给我们留下了深刻的印象。而这次我们再次来到富盛音响的试音室,眼前是文杰工作室的系列器材和FISCHER&FISCHER板岩系列音箱。 光看外观,两个品牌的产品无论颜色搭配或外形设计都非常相衬,具有高贵而厚重的质感,一种浑然天成的感觉,有泰山在前的气势。当然,最重要的是器材出来的音质。这次要测评的主角是VIBRATO NS160后级,搭配NMT(NSR Media Transport)高格式数字文件播放器、NDP(NSR Digital Preamp)内置DAC和耳机放大器的模拟前级放大器,由NS160后级,驱动FISCHER&FISCHER SN/SL 270天然板岩音箱。 事不宜迟,我们马上在NMT数字播放器上插上固态U盘播放CD格式的文件,首先播放了一段由《当铺爵士》原班人马演奏的《Live is Life》专辑,第二曲《Billy Boy》一上来就是跳跃感很强的音乐,一下子汇聚了几种乐器,这套组合呈现的是快速通透、丝丝入扣的声音。乐器马上在空气中浮现,定位清晰,形体感鲜明,平衡度和真实度让人听了很舒适,现场包围感不算强,但已有活现眼前的感觉。 细致完善的设计和毫不妥协的用料 在这种如临现场的音乐当中,我们细看这次测评的主角——NS160后级,一台双单声道设计的平衡式后级功率放大器,它是Model ONE的功率放大部分加强版!NS160拥有每声道100W的输出功率。100W,从来都是后级的黄金输出功率,因为它既有一定的功率储备,同时也容易发出甜美的声音。 凭借着30年来销售高级音响的经验,NSR文杰工作室终于摸索出让声音接近自然的窍门:就是采用大频宽高转换速率超低失真的全平衡设计A/B类功率放大线路,这一线路的好处就是拥有超乎想象的驱动能力,确保在人耳聆听的主要频段内不会产生明显的互调失真,并且提供平坦的能量分布,因此不会产生听感上的压缩感,具备显微镜般的分析力,但听感极其柔和清晰,犹如亲临现场! NS160的放大电路沿用了Model One里面的独特的超低失真高速大频宽功率放大器设计,人手精选的配对元件保证在很低的局部负反馈设计下也能达到全功率输出时谐波失真低于万分之三的设计要求,回转速率和频宽也达到85V/μs和650kHz/-3dB的惊人指标。不得不说的是,双单声道加上平衡式电路的设计,对成本或元件参数的配对,都有极高的要求,因此,没有深厚的研发能力,是无法造得好的。 除了优秀的线路设计和极高要求的元器件配对之外,NSR文杰工作室也深谙机器的外壳、电源、内部线材等都对声音有着决定性的表现,因此,从外壳开始就采用了软硬结合的坚固机壳结构,让机体成为一个低谐振的惰性平台,并且完全杜绝外来的电磁干扰,以确保最高要求的声音素质技术参数;内部音频连接线全部采用了订制的6N单晶铜线材,扬声器连接端子使用订制的WBT产品;此外,再搭配优化的供电组合,保证了高速而稳定的电源供应。这样极致的设计追求,在国内的音响品牌里,真的屈指可数。 接下来,我们播放了《皇家芭蕾》,当中的《葛培莉亚》的“序曲和玛祖卡”,曲子热烈而不乏气势,场面宏大,动态磅礴,细节丰富,在这种考验下,整个系统出来的音效没有阵脚大乱;而是淡定从容,音乐的各个细节都交代得很清楚。低中频仍然得到收敛,低频结实,高频则显得通透直白,但对乐手情感的表达,还未够透彻。可能是因为这套搭配的声音色彩不多,而是偏向中性而真实,让我们有这种“错觉”。 高级别的硬件打造全能的播放器 试听完交响曲目后,我们将眼光转到NMT高格式数字文件播放器身上。如果阁下是《视听前线》的长期读者,一定知道NSR文杰工作室的厉害之处——在Model One的身上就已经动用了工业级的视频压缩和分发服务器级别的架构和CPU。而在NMT身上,同样采用了这样高级别的硬件,因此让其成为全球首台可通过硬解DST SACD镜像压缩文件及各种高格式数字文件测试的播放器。 NMT高格式数字文件播放器最高支持32bit/384kHz的PCM与DSD256(11.2M),而数字输出部分采用了独特的线路设计,使用1ppm超高精度时钟温补晶振及定制周边零件,可以输出极低抖动的数字讯号(低于0.01UI)。此外,更特别设计了双SPDIF,能够同时传输左右两组24bit/192kHz高格式数字讯号。而通过USB可输出包括32bit/384kHz和DSD256(Native DSD和DoP两种方式)的数字讯号。此外,HDMI接口拥有超过10Gbps以上超高传输速率,能够输出超低抖动地输出PCM数字讯号,也可以输出图形操作界面到显示器。而NMT更能通过UPnP/DLNA等方式,推送NAS等内容。 下一首我们试听陈慧娴的《夜机》,这是一首充满离愁别绪的港乐流行曲,录音算不上发烧,但是很多粤语乐迷熟悉的曲目。听着陈慧娴的歌声,我感觉到一些以前未发觉的细节,透过浓密的弦乐烘托之下的歌声,仿佛看到陈慧娴的面部表情。 精心设计与调校的解码耳放前级 随后,我们将目光转到NDP解码耳放前级上。NDP可以说是Model One解码前级部分的加强版,采用了两颗精选的ESS9028作8声道并联输出模式,此外,更能够透过HDMI接口接收原生格式的PCM/DSD数据流,内置CPLD逻辑处理器实现数字音频信号的无缝切换以及信号纠错。 除此之外,解码部分的数字电路与模拟电路采用双电源供电,确保电源纯净,而且采用极简走线。前级放大和音量控制输出模组采用全平衡设计超宽频宽、高增益、超低失真的前级放大线路和模拟音量控制,提供模拟输出XLR和RCA各一路。精心调试的耳机放大部分直接从前级模拟音量控制组件提取模拟讯号,不经继电器转换,让声音更纯净更细腻。耳机放大的输出功率和阻抗匹配足够推动从16Ω到600Ω的耳机,在32Ω负载(THD+N<0.001%)的状态下输出600mW!  彭羚《完全因你》独特的气声唱法,换气声和咽音都清晰可闻,这套系统把每个音符都不打折扣地演绎出来。而《小玩意》当中一开始的口琴,极具有的穿透力和感染力!这种穿透力很足的口琴声和吉他拨弦,是以往难以听到的。尤其那些慢悠悠低音,不仅沉实了很多,而且密度和量感十足,这是在不少系统上无法感受到的效果。还有清澈且富有感情的人声,在大多系统上略显单薄的感觉荡然无存。 板岩箱体,干净而又无谐振的声音 曲毕,我们再来介绍搭配出声的FISCHER&FISCHER SN 270落地音箱。箱体采用了14 - 20 mm 厚的天然岩石板,板岩具有层状或片状的结构特性,所产生回响声几乎可忽略不计,还有自身重量大的特点,使其具有得天独厚的声学性能,因此FISCHER&FISCHER厂方认为这是绝佳的箱体材质。单元方面,采用了1个28mm软球顶高音,2个5英寸的长冲程、采用特殊涂层的合金锥盘单元。再搭配2阶分频器,灵敏度达到88dB,并不难推动。 最后,我们播放了DG早些年出品的《New Season》当中比较特别的,由Gidon Kremer(克莱默)演绎的《Yumeji's Theme》这一曲由王家卫导演的《花样年华》电影主题音乐。克莱默小提琴演奏技巧在当代来说应当算是顶级的,小提琴独奏的部分相当细腻顺滑,小提琴的泛音、堂音恰到好处,将教堂录音的现场感还原得相当彻底。相信这是板岩音箱这种无箱体谐振、无箱声的箱体,才能感受到录音当中的精粹。 总结 自文杰工作室成立以来,凭着强大的研发能力及追求极致声音表现的设计理念,现在基本形成了成熟的产品线,成为国产Hi-Fi音响的典范。这次试听的NS160双单声道平衡式后级,细致完善的设计和毫不妥协的用料,高贵稳重的外观,驱动FISCHER&FISCHER SN 270天然板岩音箱,从后级源源不断输出的能量,就像一股温柔清澈的泉水,令石头都跟着和唱,身临其境的感受令人心旷神怡。若要选择一款性价比高的后级,目前我会向你推荐NSR文杰工作室的 VIBRATO NS160后级!
    全文
  • 均衡自然的高性价比组合:YBA Genesis CD4播放机+PRE5前级+A6后级

    【诺昌音响 家祺评测】YBA的名字来自创始人的姓名缩写——Yves Bernard Andre。Yves-Bernard Andre从1971年开始投身于高级音响设计行业,然而在早期的三十年中推出的产品屈指可数,但在世界各地的音响媒体获奖无数。进入21世纪后,YBA积极响应新的数码热潮,重新梳理产品线,推出了多个不同系列,使得不同消费层面的用家都能在自己的银弹范围内体验“YBA之声”。 高性价比的中端 Genesis属于YBA的中端机型,走的是精致而高性价比路线。现在的Genesis系列包含合并功放、独立前后级、CD机和唱放,组成了完整的音响系统阵容。Genesis系列外观设计与高一档的Passion系列相近,设计十分简洁,中间的液晶屏幕显示字体信息,一条弧线分隔开亚克力和铝合金的前面板,素雅而又清爽,纯黑外观让Genesis系列相当耐看,低调不突兀。 虽然并非高价系列,YBA依然保持着用料不妥协的风格,尽可能采用最佳的元件和布局。也因此YBA的Genesis系列在市场上获得巨大的成功,获得无数消费者的好评。我们这次再次重温Genesis系列,包括CD-4播放机、PRE-5前级和A-6后级。 CD-4采用的是顶部揭盖式设计 用蓝光的CD机 CD-4的CD放置方式采用顶部揭盖式设计。转盘装置了三洋的HD850激光头,飞利浦的SAA7824HL伺服系统,在运转过程中能保持完全的宁静。而对于揭盖式设计来说,这一点十分关键,因为它对噪音抑制的要求更高。HD850可以提供快速的寻轨动作,搜寻的速度也是一流表现。另外在CD-4上,YBA也用到了蓝色LED二极管专利技术。YBA先装置一枚主二极管,它的工作就是普通的读取信号,然后YBA再添加一枚蓝光LED。它的工作则是照射那枚主二极管,让它被蓝光所包围。这种设计的奇妙之处在于它能够还原出一些本来未能读取的讯号细节。另外YBA还为整个转盘专门设计了承板,让转盘能在一个更为稳固的基础上工作。 YBA采用的两只变压器分别为CD-4的数字和模拟电路供电,避免了杂讯的互相干扰,数字接收芯片采用Wolfson公司的WM8805,而解码芯片则是Cirrus Logic的CS4398。CS4398为音响界相当常见的高清解码芯片,最高可支持24bit/192kHz解码,动态范围可到120dB。而低通滤波则使用了TI公司的TL071。YBA特意给RCA、平衡和同轴数字输出设计了一个模拟和数字信号的切换开关,让用户在采用模拟电路播放时,避免受到数字信号的干扰。CD-4的输出级还使用了全平衡的设计,还有诸如最短信号路径的设计,各式神秘调音木板的使用,都是YBA标志性的设计元素。 PRE-5是一台解码前级 用料讲究的前后级 PRE-5前面板和CD-4一样,用拨钮而非按钮进行操作。PRE-5的蓝牙接收芯片采用CSR57E6,支持蓝牙21+EDR,信噪比到达95dB,保证了蓝牙传输的稳定性和质量。异步USB接口采用CM6631数字界面卡,是音响中常见的USB接收界面,支持24bit/192kHz的输入。同轴、光纤、BNC以及AES/EBU输入使用了一块BurrBrown公司的SRC4382异步接收芯片,支持24bit/192kHz的输入,动态高达128dB。解码部分也使用了Cirrus Logic的CS4398芯片,解码后的模拟信号送进德州仪器的TL072CP运放进行模拟放大。前级部分用料同样充实,PRE-5内部使用了YBA定制的方形浅蓝色薄膜电容,音量控制部分使用了BurrBrown的PGA2320芯片,可得到准确音量输出,同时避免了传统旋钮老化之后引起的噪音和左右声道不一致的现象。电源供应方面,YBA使用了C型变压器,数字部分和模拟部分同样由两个变压器分开供电,数字部分加装了隔离罩,屏蔽干扰。 A-6相对单纯,毕竟只作功率放大用,而且使用的线路技术为传统的AB类,而非现在很多品牌常用的D类。虽然定位入门中端产品,但A-6内部用料也是相当的考究,比如YBA一贯坚持的传统的C型变压器。而YBA凭借丰富的设计经验,还解决了C型变压器振动稍大的问题。A-6所用的电解电容为意大利Kendeil牌的100V4700μF,每声道各3只,声音可以更宽松从容。从电源变压器之后,A-6就采用完整的双单声道设计,包括电源整流、滤波、功放等线路,都是两声道独立分离的,从而有效提高声道分离度,对获得优秀的声场表现有很大作用。两个声道的功放线路板完全独立对称,采用紧贴两侧散热器竖立的方式安装,从而提高散热率,保证长时间工作的稳定性。A-6每声道输出达到150W(8Ω)或250W(4Ω),驱功力算是充裕的。而线路的某些关键元件,比如担当输入信号缓冲放大的三极管及电容上,同样施以独门方式,贴上木条来调音。机器设计得沉稳,两侧“YBA”字样的散热片又带点俏皮,起到散热作用的同时还是个不错的点缀。 每声道输出达到150W/8Ω或250W/4Ω的后级 试听器材 全套Genesis系列搭配的音箱是German Physiks PQS-100 Plus书架箱,使用了原厂的音箱脚架。这款采用了German Physiks招牌DDD单元加上一个6寸低音的书架箱属于他们较为实惠的选择,尽管如此它的价格比起全套Genesis组合还是贵出不少。但Genesis搭配起来感觉是毫不费力,轻松地将PQS-100 Plus的全部性能释放了出来。 均衡而全面 首先听一下迷幻、复杂的电子音乐,虽然小编不是后摇滚的粉丝,不过很喜欢用后摇滚来试音。电子乐可以做出很多真实乐器做不到的效果,用Hi-Fi音响听多了交响爵士,再听点电子音乐,又可以探索出器材更多的能耐。《La Boite a Musique》的音乐盒声尖锐,鼓声低沉,乐器众多,而且位置经过精心安排,三频既要优秀,声场定位也不能马虎,才能表现出这首歌曲的全貌。Genesis组合的解析力优秀,声音清晰,能将乐器和人声一一区分出来,让歌曲不仅完整地呈现,而且可以清楚地辨别每一个部分,效果甚好。整套组合能带来一种空旷感,声场十分充实而宽阔,这也符合很多电子音乐想要营造的效果,我听起来十分满意。像这种相当空灵但三频上又没有缺失的感觉十分难得,Genesis配合PQS-100 Plus足够均衡而通透。 素质够高 “人工”的声音能很好地诠释,那么“天然”的声音将如何呢?改听一下《四季》,我也是挑了很久才找到效果比较好的版本。很多时候我听一套器材,会觉得其高频,或者低频延伸很好,或者中频特别饱满等,但这套系统,是三频都很棒,反而说不出特别突出的地方。用“中庸”来形容不够恰当,我更想用“全才”这个词。Genesis给我的感觉就如同Hi-End高端发烧音响那样,还原音乐的味道,不加什么味精,素质够高,而它们又只是入门中端的价位,真是划算。乐器声音自然通透,立体感出色,结像鲜明;PQS-100 Plus本身也是走的中性还原风格,将古典乐发挥得美轮美奂,没有感受到什么缺陷。在流行和爵士人声作品中,也许编排没那么复杂,但同样会有很多细节值得去留意,比如各种环境杂声,现场演出时周边的人声等。我用一些惯用曲目在试听的时候,还能发现一些以前没留意过的新细节。我还听说,把CD-4的舱盖打开来听,还能使声音更通透一些,而且这并不是什么玄学,而是设计师早就安排好的调音设计之一,实在神奇。我亲自尝试过还真的有效,当然这额外的通透感并非必须,因为它们的声音本来就已经足够好和均衡了,但作为额外的玩法又增添了些乐趣以及可以满足不一样的需求。 中性百搭 我听Genesis搭配PQS-100 Plus的时候,一直想到的字就是“正”。声音没有偏颇,又没有差错。当然,它们并非什么天价高端神器,仔细聆听,还是可以听出属于它们价位水平的素质。但它给我的感觉非常好,让我可以全情欣赏音乐。我无需多想,不必顾忌,它适合什么音乐,能够胜任什么样的情景,那个方面表现得就好。感觉就是它把一切事情都做对了,而且是全力以赴的。音箱棒,功放也棒,音源也棒,就这么简单。 总结 再遇YBA Genesis系列,我明白了为什么它们能够成为受欢迎的畅销产品,因为它们表现很好,而且性价比高。我对YBA这个品牌又有了更深的认识,而且对它们的产品更为喜爱了。中性而均衡的声音让他们可以搭配任何扬声器,而且足够高的素质又能够深掘出扬声器的潜力。如果我要搭配一套系统,我当然希望每一件设备都能够全力发挥毫无保留,而且合作无间。Genesis系列就能给我这样的感觉。
    全文
  • 第一音响TEAC AP-505开箱

    【普洛影音网 评测】2019年的CES大展,TEAC带给全球音响迷二个惊喜,分别是AX-505综合扩大机与AP-505后级扩大机。二者都採用了Hypex N-core放大模组,输出都是每声道75瓦(八欧姆负载下),不过AP-505提供了桥接(BTL)的功能,可变成每声道输出达到200瓦(八欧姆负载下)的单声道后级,也提供双扩大机的驱动方式,让AP-505一推出就备受关注。 AP-505的外箱就是505系列的标準大小。 此间代理商很贴心的送来NT-505与CG-10M给我们搭配,所以还需要一条连接的BNC数位时脉同步线。 一打开包装看到的就是这条黄色线身的DV-30时脉同步线。 线身上打着Kimber Kable的DV-30。 配件盒里面的配件,不过我们应该都用不到,所以就不特别拿出来了。 终于看到AP-505本体,可以看到维持TEAC一贯的扎实质感。 AP-505採用全铝合金打造机箱,外观上最大的特色就是超大的指针錶头,面板左边还有选择亮度(四档)与开启/关闭的按钮。 这个表头比AX-505上的还大、还漂亮,让人看得着迷。AP-505内部採用Hypex的N-core放大模组,原厂特别强调AP-505从输入开始就採用全平衡架构,而且所用的N-core放大模组还是Hypex专门为他们所订製的。 这么小一部后级扩大机竟然还有平衡输入,真是不得了!更特别的是这部后级有三种使用方式,灵活度非常高。这次我们特别借了二部AP-505,準备来好好玩一玩。 选择的拨桿在背板的中间这边,左边是输入的选择:RCA非平衡与XLR平衡,右边则是立体声(L+R二组输入)、双扩大机(L或R一组输入)、BTL(桥接模式)。在立体声与双扩大机模式下,AP-505的输出功率是70瓦,只有BTL模式是200瓦,不过喇叭端子接法不同,使用前请详阅说明书。 AP-505的平衡是1地、2正、3负的规格,用家务必注意。 这张图可以看到顶版的髮丝纹打得还真是漂亮啊!原厂还有银白色外观可供选择消费者选择搭配。 底部也用上了TEAC独家的三点支撑金属角锥。TEAC AP-505规格:类型:D类立体声后级扩大机。推出时间:2019年三月。额定功率:115瓦+115瓦(4欧姆,1kHz,THD 0.8%),70瓦+70瓦(8欧姆,1kHz,THD 0.8%)。桥接模式(BTL):250瓦(4欧姆,单声道),200瓦(8欧姆,单声道)。输入端子:非平衡(RCA)x1组,平衡(XLR)x1组。适用喇叭阻抗:4欧姆到8欧姆。总谐波失真(THD):0.002%(XLR IN 1V,1kHz,8欧姆,12.5瓦JEITA)。讯噪比(S/N Ratio):110dB(XLR IN 6V,1kHz,8欧姆,HIF-A)。频率响应:10Hz-50kHz(‒5dB,XLR IN 1V,1kHz,8欧姆,1瓦JEITA)。消耗功率:55瓦。外观尺寸(WHD):290x84.5x264mm。
    全文
  • 桌上三侠,谁与争锋——Chord Hugo M Scaler,Hugo TT2,TToby

    【音响共和国 董鸿钧评测】「山不在高,有仙则灵;水不在深,有龙则灵。」音响是否也不在体积大小,只要核心技术做得好,就可以达到发烧的境界?我想,Chord绝对可为这个问题做出肯定的答覆。Chord推出的数位器材在当家设计师Rob Watts的操刀之下,不採用市售的DAC晶片,而是将自己开发的演算法写入FPGA晶片之中,将数位音讯还原成类比讯号,因此,过去推出的Hugo TT、Hugo 2、Mojo就算各个体积小巧,听感却格外出眾,再加上Chord受惠於晶片技术的进步,Chord数位器材的演算能力一代比一代优异。这次评论共有三位主角同时登场:Hugo TT 2 DAC运算能力超越前代,是目前等级仅次於Dave的DAC;M Scaler升频器搭载Blu MKII CD转盘的升频技术,让原有的DAC如虎添翼;TToby A/B类后级以MOSFET晶体放大功率,4欧姆承阻下有100瓦的推力。这三台器材体积不大,同时评测,彷彿Chord想要藉此告诉大家:桌上三侠身形虽小,实力却不容小覷。 让数位音讯精准还原成类比音乐的关键:tap length 首先介绍「桌上三侠」的第一侠:M Scaler升频器。M Scaler升频器是由他们自家旗舰CD转盘BLU MKII CD中升频电路独立而出的器材。在介绍M Scaler升频器的电路设计前,必须要先了解Chord设计数位器材的核心概念,就是「tap」。Chord的当家工程师 Rob Watts认为,DAC是否能将数位音讯还原成原始的类比音讯,取决於FIR的长度,若FIR长度越长,便可处理一次越多的数位格式取样点,如此一来,取样点与取样点之间的波形便可以更精准地还原。FIR的长度,Rob Watts向来称之为「tap」。为了让Chord的数位器材能有优异的tap处理能力,Rob Watts自行研发出Chord专利的FIR运算法,称为「Watts暂态排列滤波器(Watts Transient Aligned filter,简称WTA filter)」,并将相关程式写於FPGA晶片之中。这样的设计,可见於Chord的Hugo、Hugo TT、Dave等DAC器材中,而BLU MKII CD转盘中的升频电路也不例外。 Robert Watts认为,数位器材的优劣,取决於FIR能够处理取样点的数量,也就是他所称的「tap」。 Chord这次新推出的M Scaler升频器,其电路设计完全承袭自BLU MKII CD转盘中的升频电路。M Scaler与Blu MKII CD转盘一样,搭载Xilinx XC7A200T FPGA晶片,该晶片内部拥有740个DSP核心以及215,360个逻辑单元,记忆容量高达16 MB,可以储存处理的TAP高达1,015,808个。然而,要让FPGA晶片处理这麼长的tap,势必会增加耗电量,为了让晶片工作更有效率,Rob当初为Blu MKII设计了全新的「WTA M Scaler」DSP核心架构,该架构由66个「M」模组构成,每个模组包含8个48位元DSP运算核心以及储存取样资料以及滤波係数的记忆体。现在,「WTA M Scaler」DSP核心架构也运用在M Scaler中,这也是这台升频器名称的由来。此外,在这个「WTA M Scaler」DSP核心架构之外,Rob又增加了4个「M Top」模组,用来增加滤波係数的字元深度,让M Scaler可以输出56位元的数位讯号。 M Scaler中的DSP架构,由66个「M」模组构成,外加4个「M Top」模组,每个模组包含8个48位元DSP运算核心以及储存取样资料以及滤波係数的记忆体。 M Scaler:承袭旗舰CD转盘的升频电路 上面对於M Scaler的电路介绍虽然有点复杂,但是看不懂没有关係,重要的是,您必须知道,M Scaler的出现,让升频的对象不再只限於红皮书CD,而是连高取样率的PCM与DSD音档也可以透过M Scaler升频,最高可以升频至705.6 kHz或是768kHz的PCM档(44.1 kHz或是48 kHz的16倍)。M Scaler的输入端子除了2个光纤端子或是2个BNC端子可以用来连接CD播放器或是BD播放器外,还具备一个採用电气隔离设计的USB Type B 端子,可以接收储存在电脑内的PCM与DSD音档,更可以连接iPhone或各式Android手机,让手机音质有提升的机会。 在数位输出端子方面,M Scaler具备具备一个光纤端子、一个S/PDIF端子,以及一组具有电气隔离处理的双BNC端子,可以对应同厂的DAVE、Qutest、以及新版的Hugo TT 2上的双BNC端子,也可以和它厂的DAC搭配使用。至於为何要採取双BNC端子?原来,一个BNC端子最高只能传输384kHz的取样率,若升频后取样率在384kHz以下,靠一个BNC端子连接就可以,若是升频后取样率在384kHz之上,那麼两个BNC端子都得派上用场。 Chord考量到有些用家会利用M Scaler加上DAC收听电脑影片,还特别增设了「Video Mode」功能,这是因为音讯透过M Scaler升频需要运算时间,若影片音讯通过M Scaler处理,会造成声音延迟、没办法跟影像同步的状况,而「Video Mode」的设置正好可以解决这样的问题。当Video filter开啟时,升频的tap-length会适度地减少,减缓声音延迟的现象,让声音听起来与影片大致同步。若将Video filter开至自动模式,M Scaler将会针对48kHz的PCM格式自动开啟Video Filter功能。 Hugo TT 2:tap长度仅次於旗舰DAC Dave Hugo TT 2的外观大致承袭第一代的设计,不过控制音量的滚珠旋钮原来的左边改至中间位置,而且变得更大颗,至於中央可以窥见电路设计的玻璃视窗,也比前一代增大。由於Hugo TT 2的音量旋钮灯光会随著音量变色,而玻璃视窗底下也有LED灯,其顏色会跟著数位音讯的取样率而改变,因此大颗的音量旋钮设计以及加大的玻璃视窗会让灯光顏色更明显,若是将Hugo TT放在暗处,更可带来繽纷炫目的视觉效果。 新一代的Hugo TT 2,tap长度来到98,304,是Hugo TT的五倍,Hugo 2的两倍,换句话说Hugo TT 2的tap长度目前仅次於Chord旗下的旗舰级DAC Dave。Hugo TT 2能在tap长度上打破第一代Hugo TT与Hugo 2的纪录,这都要归功於Hugo TT 2内所搭载的Xilinx Artix 7 FPGA晶片运算效率比以往更佳,内部有26个208MHz运算核心,可以一次处理那麼多个tap。 Chord的DAC之中向来不使用晶片大厂製造的现成晶片,而是採用Rob Watts以离散式元件组成的「Pulse Array DAC」电路。Hugo TT 2中的「Pulse Array DAC」电路用上了10个元件,可以还原取样率高达768kHz的PCM档以及DSD 512格式。原厂去年在台举办產品发表会时便声称,这样设计的DAC电路,搭配离散式输出级类比电路以及二阶噪讯整型电路,让Hugo TT 2的失真到达0.00008%的水准。 新一代的Hugo TT 2则是捨弃了充电式鋰电池,改以交换式电源供电,电路上搭载有6枚电容,可为电路提供迅速且充足的电力。Hugo TT 2除了具备XLR平衡式立体声类比输端子以及RCA非平衡式立体声类比输出端子,透过选单,可以设定为line-out输出模式或是前级输出模式。在箱体前方,还具备2个6.3mm以及1个3.5 mm耳扩输出端子,可以依据耳机的阻抗特性设定高、低两段增益输出。在Hugo TT 2的发表会中,Chord原厂就有向我们说,Hugo TT 2类比输出的电流峰值可5A(9.3V RMS),而且高增益下耳扩输出底噪只有4 µV,而低增益下底噪只有1.7 µV (1 µV = 10的负6次方伏特)。或许原厂对於Hugo TT 2的类比输出力道,深具信心,因此Hugo TT 2依旧没搭载平衡式输出的耳扩端子。 TToby:专门为Hugo TT设计的后级 这次评论的主角除了M Sclaer与Hugo TT 2之外,代理商还特别送来TToby后级做为搭配。TToby当初就是为了与Hugo TT组成完整的音响系统而设计的后级,因此大小与M Scaler与Hugo TT 2相仿,可置於桌上,甚至还可以三台相迭,不会佔去过多的空间。TToby採用双单声道的平衡式电路设计,左右声道皆搭载高效率的高频交换式电源供应,而放大电路採A/B类设计、由Chord研发而出的「Chord MOSFET Construction」扩大电路设计,在4欧姆承阻下输出功率可达100瓦。TToby箱体内设计装有四叶变速散热风扇的密闭空间协助散热,让TToby无需散热鰭片便可让机箱内部维持在理想的温度,由於这个密闭空间与风扇採取特殊的静音设计,因此运作时不会干扰到音乐播放。 除此之外,为了让TToby维持在理想的工作温度,机箱内部採用高压设计以及四叶变速散热风扇,可避免噪音影响音乐,更可让机箱维持简单俐落的方正外观,无需借助张牙舞爪的散热鰭片让TToby散热。 升频倍数越高,透视感越强 我首先将这三台器材与Wilson Audio Tunetot作为搭配,播放播放L’Arpeggiata乐团专辑《Via Crusis》中由巴洛克时期波西米亚地区作曲家Biber所作的〈L’Annonciation〉小提琴独奏曲。一如过往聆听Hugo TT、Hugo 2那般,Hugo TT 2、M Scaler与TToby三台搭配,能够清楚重现出小提琴拉奏时丰富的声音纹理,还有鲁特琴琴弦受到拨动时,那种兼具弹性与圆润质感的迷人音粒,然而,这些细节都与空气相互交融,搭配Hugo TT 2本身圆润柔软、带有温度的音色,营造出细节情报丰富,又不会让人觉得疲累的听感。 在这套系统中,由於M Scaler是专门只有数位升频功能的器材,过去我从未尝试过类似的器材,让我不禁好奇M Scaler究竟有其功效,还是纯粹只是行销噱头。然而,随著升频倍数慢慢往上升,我感受到声音有著不可思义的明显变化:音场深度逐渐拉开,让音场变得更深邃,小提琴、鲁特琴的乐音则往前浮现,而小提琴的擦弦声与鲁特琴弹拨时產生的细节声响,则往后方推缩,让音乐资讯更为突显,而非音乐资讯则保留在背景之中,让听感更为自然。此外,原本小提琴与鲁特琴的音乐形象已经算很清晰,可是随著升频倍数增加,声线更为凝聚,轮廓更为清晰。再回头听未升频的声音,反而有种模糊的感觉。基於M Scaler的升频功能对音质有如此显著地正面影响,因此接下来的试听我都将M Scaler开至16倍。 温暖音色下的细腻细节 接下来播放宋冬野在《安和桥北》(摩登天空 M072)中演唱的〈连衣裙〉。开场的吉他弹奏声透过这套系统重现,可以感受到如同刀削麵般厚实的嚼劲与弹力,而宋冬野的歌声低沉浑厚,立刻就能想像出其硕大的体态。这样的搭配虽然好听,但是我对tunetot的特性并不算是太熟悉,因此我将喇叭换成Dynaudio Contour 60搭配。这一换,无论是宋冬野的歌声或是吉他弹奏声,都依旧有著厚实、深沉的形体,还有舒适的弹力,至於结尾轰隆作响的雷声,还有滂沱大雨的声响,在这三件式器材与Dynaudio Contour 60的搭配下,都有著声势慑人的表现,可见小小的TToby后级,面对庞大高耸的Dynaudio Contour 60,依旧拥有充足的推力,表现不俗。 透过这套系统聆听陈綺贞演唱在陈綺贞在《太阳巡迴演唱会 immortal tour》(爱贝克斯 TEM02002PS)中演唱的〈每天都是一种练习〉,更能让人感受到Chord器材丰富的情报呈现能力。除了每个音节开头的唇齿细节都有著细腻、生动的表现外,就连陈綺贞唱歌时,与麦克风些微的距离变化,还有共鸣点游移的位置,都有著生动詮释。此外,纤细的吉他拨弦声,透过这套系统呈现,有著浮凸的纹理,线条刻画有著扣人心弦的效果,彷彿各种声音都呼之欲出。 速度灵敏,推立充足 最后,播放大植英次指挥明尼苏达交响乐团演奏伯恩斯坦的《憨第德序曲》,从这套系统聆听,我可以明显感受到广大的扇形音场在喇叭后方,而Chord这三件器材推动COntour 60下,不但动态变化凌厉,而且每个声音的出手力道都兼具速度与强度,鈸声尾韵收敛的特别快速,展现出TToby反应迅速的特性。 其实在聆听M Scaler、Hugo TT 2与TToby之前,我曾经把Hugo TT 2单独拿出来当做讯源,搭配公司的参考级扩大机Linear Acoustic LAV 60 II推动各式喇叭,我明显感受到体态适中的形体、温暖又保持高度透明感的音色、清晰精准的音场定位,还有清晰自然的丰富细节,那些都是我过去聆听Hugo 2、Mojo时所感受到的优异听感。至於TToby虽然小小一台,音色温暖,而且推力与反应力都有优异的水准,就算面对Dynaudio Contour 60这样威风凛凛的喇叭,依旧可以推出怦然心动的厚实声响以及起伏迅速的动态变化。 至於M Scaler呢?Hugo TT 2的tap length已经打破过去的水准,而且仅次於Dave之下,还有必要利用M Scaler升频?答案是肯定的!因为不论在双声道系统或是耳机中聆听,只要动用M Scaler的升频功能,都可以明显感受到声音形体变得更凝聚,聚焦变得更清晰,背景变得更乾净,透视感变得更为逼真,彷彿所有杂质、失真都一扫而空,只剩下纯净的音乐,关掉M Scaler之后,就好像戴上没有洗乾净的眼镜看东西,虽然还能看得清楚每个物体的顏色,形状与远近,但是就是不够通透,不够舒服。总而言之,M Scaler对於声音的改进十分明显,而且不会造成细节过於犀利等等不自然的听感,其影响甚至比Hugo TT 2中的数位滤波器还要显著。更直接地说,听过了经过M Scaler加持过的声音,就很难再回去了! 何必捨小求大? Chord M Scaler升频器、Hugo TT 2 DAC/数位前级/耳扩与TToby后级,每个器材仅有不到25公分见方不大的大小,厚度也只有在5公分上下,却蕴含了Chord在数累转换上长年累积的技术精髓,让数位音讯带来如现场演奏一般的深刻感动。谁说音响器材一定要越大、越有份量才越好?Chord的这三台器材,颠覆了传统认知,指引出音响未来的发展方向。 器材规格 M Scaler 型式:升频器 输入端子:2x BNC、2x optical,1x电气隔离USB Type-B,可与 DSD、PCM格式相容 (最高支援到DSD 256),DSD皆升频成PCM格式 输出端子:1x optical、1x S/PDIF,1组电气隔离双BNC (可传输自96kHz升频的768kHz PCM档) FPGA晶片:Xilinx XC7A200T Filter tap length:1,015,808 WTA taps 尺寸:235 x 40.5 x 236mm (WxHxD) 重量:2.55kg Chord Hugo TT2 型式:USB DAC/数位前级/耳扩 材质:铝合金车製机壳,不锈钢珠轴承按钮,镜面黑色压克力面板视窗,玻璃透镜,点阵式显示萤幕 。外壳有银色与雾面黑两种款式。 Tap长度滤波器:98,304-tap 16FS WTA 1 – 10元件设计 输入端子:1x USB Type-B,2x 同轴BNC,2x光纤,蓝牙 输出端子: 立体声XLR平衡输出,立体声 RCA非平衡输出, 2x 6.5mm Headphone jack & 1x 3.5mm Headphone jack 数位输出端子: 2x DX BNC (expansion outputs) 重量:2.53kg PCM支援取样率: 44.1kHz, 48kHz, 88.2kHz, 96kHz, 176.4kHz, 192kHz, 358.8kHz, 384kHz, 705.6 and 768kHz DSD支援取样率: DoP DSD 64 to DSD 512 – native via Windows 音量控制:数位式 电平输出模式:在选单内啟动 驱动软体支援:Mac OS X与Linux无须驱动软体, driver required for Windows OS 动态范围:127dB ‘A’ weighted 噪讯:4 µV ‘A’ weighted(高增益), 1.7 µV ‘A’ weighted(低增益),调变底噪不可测得 失真: 0.00008% @ 2.5 V 300Ω; 0.00016% @ 6 W 8Ω 输出功率(非平衡): (@1% THD) 288 mW RMS 300Ω; 7.3 W RMS 8Ω 输出功率(平衡): (@1% THD) 1.15 W RMS 300Ω; 18W RMS 8Ω 输出阻抗:0.042Ω 立体声分离度: 9 V RMS 300Ω -138dB 尺寸: 235mm x 223mm x 46mm Chord TTboy 型式:双声道后级 输入端子:1x XLR立体声镀金输入端子 1x RCA立体声镀金输入端子 输出端子:1x 镀金喇叭输出端子 输出功率:100瓦 RMS per channel @4欧姆 频率范围:5Hz – 100kHz +/- 0.5dB 讯噪比:Better than -103dB 分离度:Better than 95dB 输入阻抗:100kΩ Unbalanced/Balanced Input Capacitance:<32pf Output Inductance:2.6μH Slew Rate:70v per μS 1kHz, 20v Square Wave Gain:30 dB 尺寸:235mm (w) x 225mm (d) x 55mm (h) Weight:3.75kG
    全文
  • 倾尽一生打造音响伊甸园:丹麦Lyngdorf Audio林道夫的故事!

    【新音响 学明评测】若数全球音响圈中具有传奇色彩的人物,那么丹麦人Peter Lyngdorf彼得•林道夫必将位居前列。我曾多次采访Peter,这位事业上的成功者没有一点傲气姿态,待人接物总是北欧人的谦逊随和,回答问题睿智简明踏实,从不带你兜圈子侃侃而谈,更不会灌输洗脑理论,而是实实在在地谈过去、谈现在和未来。 Peter在过去所经历的一切,绝对是一个励志的故事,甚至可以拍成一部电影让更多人学习。 早在1963年还在求学阶段时,当听到The Beatles的音乐时,他就深深迷上了音乐; 10岁那年,开始对组装音响感到好奇,因此把家里的音响拆了研究里头到底有什么东西。进而,通过敏锐的学习和勤快的实践,走上研究音响的道路; 在中学时期,Peter就将自己制造的音响卖给同学; 在1974年开始工作时,很快就踏出了从国外引进音响品牌销售的代理商之路; 在1980年,Peter开设了第一家的音响连锁店——HiFi Klubben; 1983年,Peter注册了DALI商标,在丹麦第二大城市Aarhus奥胡斯不远的RY小镇开设了工厂,从而打开了DALI达尼辉煌的36年之路; 如今,HiFi Klubben已经在欧洲五国拥有超过100家连锁店,成为欧洲最大型的音响零售企业。 而除了DALI外,Peter还继续扩张他的音响版图,比如曾经在全球音响圈红极一时的NAD、美国音箱品牌Snell、丹麦极品级品牌Gryphon、Tact等等。此期间,Peter成为Toccata Technology ApS的最初资助者,并且率先发明了Room-Correction空间校正技术,开发出了世界上第一台全频域的DSP房间校正器,在1998年,他又主持设计推出了世界第一款全数字功放——The Millennium,机内就内置了其专利的房间声学校正技术,成为世界上首款内置此功能的Hi-End级功放。后来,Peter以自己的名字作为背书成立了Lyngdorf Audio,并且迅速成长为高性能数码音响系统技术开发制造和市场领先企业。 Lyngdorf Audio的成就引起了世界著名乐器品牌Steinway & Sons施坦威的关注,2006年,两个各自行业的巨头一拍即合,合资成立了顶级产品定位的Steinway Lyngdorf,这个合作让音响迷得以见识到原来高级音响重现的钢琴声可以如此之真实;也让乐迷们见识到乐器之王从音响中重播的美妙感受。由于技术与声音的突破,Steinway Lyngdorf更一举跻身世界最昂贵的84款音响品牌的前20名,与众多顶级品牌并驾齐驱。30多年来,Peter的产品研发理念依然保持前瞻性,无愧是音响行业元老级人物,是欧洲最成功的企业家之一。 Peter的梦想是打造出自己心中的音响Eden伊甸园。根据《圣经•旧约•创世纪》记载,神•耶和华依自己的形像造了人类的祖先男人Adam亚当,再用亚当的一个肋骨创造了女人Eva夏娃,并安置第一对男女住在伊甸园中。伊甸园在圣经的原文含有乐园的意思,上帝在东方的伊甸,为亚当和夏娃造了一个乐园。那里地上撒满金子、珍珠、红玛瑙,各种树木从地里长出来,开满各种奇花异卉,非常好看;树上的果子还可以作为食物。园子当中还有生命树和分别善恶树。有四条河(幼发拉底河、底格里斯河、基训河和比训河)分成四道环绕伊甸,作为上帝的恩赐,天不下雨而五谷丰登。在Peter的伊甸园里,DALI无疑是定位最亲民的,Steinway Lyngdorf则是Hi-End中的极品,而Lyngdorf Audio的品牌属性是科技、前卫而追求原音重现的,每个品牌在各自领域都成为了独一无二的领导者。 为纯粹重播CD而设计,结构非常考究 重现唱片魅力的CD-2 音乐重播的灵魂在于音源,假如你家中收藏为数众多的CD唱片,那当然不能将如此宝贵的财富荒废了,Lyngdorf Audio的CD-2无疑是CD收藏家的福音。和目前多功能化播放器潮流不同的是,CD-2 仅为音频CD播放而设计,Peter的理念是要将CD-2打造成市场上听起来最好的纯音频 CD 播放器之一。于是,你不会在CD-2身上见到网络接口或者USB口等配置,更别奢想会内置硬盘或者有数播功能了。Lyngdorf Audio是尽一切可能将CD内的信息完全发掘出来而设计的,并且通过自研技术确保音乐信号的准确性。关于读取信号的机芯光头选择,Lyngdorf Audio固然知道纯CD机芯转盘是最理想的,理念是使音频信号尽可能干净,并在林道夫音频精密时钟系统的基础上进行优化,关键是音频波段中的低相位噪声,从而由读取信号开始到数字接收、解码线路的时基误差控制在极低的程度。 CD-2还内置了专利ICC(INTER-SAMPLE CLIPPING CORRECTION内部采样规则校正)技术,他们认为传统的设计会令音频电平过高而压缩了动态,于是将增益调低了3dB,从而能够重播出完整的动态和失真率更低。另外,CD-2还采用了针对性设计的开关式电源,变压器上四个独立的次级绕组提供了不同的电源,分别为模拟和数字线路独立供电,以最大限度地减少模拟电路中的数字噪声。而电源经过过滤和解耦,提供低噪声和低阻抗的高质量供电。CD-2还很考究于接地的选择,并且整个机箱是电气连接的,就连后面板都具有导电性。因此,耗费大量时间和精力的设计解决了辐射噪音的问题。CD-2使用Wolfson WM8740的解码芯片,数字处理精度最高可达24Bits/192kHz,而CD-2只作96kHz升频解码,目的是让DAC工作在最低失真的状态下。而数字输出线路则经过独特设计的采用转换器,采用特殊的低噪声设计技术,可输出24Bits/192kHz信号。模拟音频输出同时提供单端和平衡方式。 技术内涵十分强悍,Room Perfert空间校正技术、全数字放大技术、输出可设分频点、提供超低音输出,以及模块化设计 具有空间声音处理的全数字功放 TDAI-2170是一款造型时尚的立体声合并功放,具有170瓦/4Ω的输出功率,同样在丹麦设计、开发和制造。除了完全数字化和灵活的升级模块,以及先进的Room Perfect™房间校正技术外,这款功放的音质表现完全超越了人们对数字功放的认知印象。 Peter很早前就认识到,绝大部分音响迷面对音响重播效果最大的困扰并非音响的搭配,而是空间声学的种种限制。所听到的声音效果很大程度上并非来自音箱,而是空间的各种反射、不同频率的驻波和空间残响等等。因此Peter很早就投入到Room Perfect™房间校正技术的开发,通过这个先进的系统,可以非常友好并且有效地解决空间声学带来的负面影响,从而真正发挥出音响系统原本的声音素质,将唱片原本的声音准确重播出来。 TDAI-2170采用全数字处理技术,具备RCA模拟输入、同轴数字各两组,同时还有4个光纤输入端子,无论数字讯号或是模拟讯号,都会以Equibit™技术转成PWM讯号处理,避免讯号因为传统的数模转换方式产生失真以及不必要的回输。此外,TDAI-2170还采用Lyngdorf特殊设计的电源供应,具有电压稳定的特性,即使市电供应不稳定,该电源供应技术依然可确保稳定的电压供应,让机器维持正常的工作状态。和CD-2的ICC技术有类似的功能之处,Lyngdorf考虑到现在录音有电平过高的问题,音乐讯号容易出现Clipping削峰失真,声音刺耳而且动态压缩。为了改善这个问题,Lyngdorf开发了Inter-Sample Clipping Correction取样校正技术,能让讯号保持12dB的宽裕度。另外,Lyngdorf还考虑到了产品的拓展性和适应性,因此为TDAI-2170采用独特的模块化设计,提供模拟输入、USB数字输入以及HDMI等模块让玩家根据自己的需求选购,无需将钱投资在不必要的功能上。 领先的数字放大技术 Lyngdorf Audio无疑是Hi-End领域数字放大技术的先驱。他们采用PWM(Pulse Width Modulation脉冲宽度调变)技术,通过功率晶体管作高效的开关式功率放大。而且想要彻底发挥这项技术的优势,最好的方式是采用数字输入接口,从而免除了模拟信号输入需要经过A/D转换带来的额外失真问题。因此TDAI-2170的数字输入方式就是日常使用的主力。比如这次试听所搭配的CD-2,理论上其同轴和光纤输出连接TDAI-2170功放的效果才是最佳的。另外,在音量调整方面,TDAI-2170通过供电线路来完成总共1000阶的高精密音量控制,完全无损音质且非常线性。从The Millennium就祖传下来的顺滑大旋钮,使用起来带有一种无比的畅快感。 TDAI-2170有个独特的功能堪称一绝,那就是其音箱输出、模拟输出和数字输出都可自设分频点(高通、低通、全频或关闭),并可选择Linkwitz-Riley(2、4、8阶)或Butterworth(1、2、4阶)两种分频方式。这无疑可籍此打造精确的两音路电子分音,可更灵活地搭配与拓展器材。比如可搭配主动式超低音组成2.1声道;也可搭配后级功放组成Bi-Amp双功放推动“大食”音箱。 好声音就是如此 这次试听搭配的DALI RUBICON乐爵2书架箱,是DALI汇集了三十余载的声学积淀和锲而不舍的爱乐热情,中低音单元采用了旗舰EPICON系列的SMC(Soft Magnetic Compounds)软性磁路技术,从而确保音圈作线性工作,大幅降低了失真,即使在极低的音量下也能展现音乐丰富的细节。而大口径软球顶振膜高音,在振膜厚度和面积方面取得更好的平衡点,超高频延伸更好、分析力更高,大振膜直径又能获得更饱满的声音能量。DALI音箱易于摆位的特性加上Lyngdorf Audio Room Perfect空间校正功能的结合,令这套丹麦组合能够呈现出极为通透、自然、从容的声音素质。虽然是数字功放,但那漆黑寂静的背景令声音呈现没有一丝的杂质,音色纯净得犹如甘美的纯净水,声音细节丰富得犹如波利尼亚天空之镜夜空的银河,所有的声音元素皆历历在目。虽然只是书架箱,但声音的平衡度平顺无可挑剔,动态对比更是从容不迫,无论是流行音乐的深情与热烈,抑或是交响乐的澎湃激昂,又或是室内乐的鲜活线条,经这套Lyngdorf Audio与DALI组合的重播都能令人轻松投入到音乐的愉悦之中。 给你更好的选择 定位更高的新型号TDAI-3400更内置了高质量的串流播放器和蓝牙、WiFi连接,具有更强大的输出功率(每声道400W/4欧姆、200W/8欧姆),只需要再配一对音箱即可组建一套高质量的音响系统了。TDAI-3400依然采用Lyngdorf Audio自家的Equibit™技术,透过采用低导通阻抗、超高速切换的MOS-FETs,使功放有极佳的功率能源转换效率。即便是在较低的音量输出,依然能保持完整的全动态而不受压缩,最大的输出电流更高达40A,驱动力卓越。 TDAI-3400可通过网络接口的网络IP接口进行设置调整,有三组数字分频输出设定,可轻易完成任何定制化设定与声音调教。当然,TDAI-3400也配备了自家引以为傲的Room Perfect™空间校正系统,发挥出音箱的最佳效果。丰富多样的输出入接口,包括模拟和数字接口,以及支持影像的4K HDMI接口,内置串流播放器,接上局域网络或USB Audio,就能浏览并播放网络音乐库,也同时支持各种媒体服务,包括Roon Ready、Spotify Connect、AirPlay以及vTuner网络收音机,堪称Lyngdorf Audio史上功能最强大的功放产品。
    全文
  • 好功放就是一位超凡脱俗的绅士:两套音箱搭配Soulution登峰725/701旗舰前后级功放

    【新音响 学明评测】去年曾试听过瑞士Soulution登峰725/701旗舰前后级功放(2017年5月刊),这套天价器材以设计制造水平与声音表现而言,在Hi-End殿堂里其实算是蛮实在的了。你想想一套阻尼系数高达10000以上,输出功率更是高达1200瓦(4欧姆)的单声道后级功放,失真率却只有0.00015%,输出阻抗更低至0.001Ω,回转时间仅200ns,如此强大的规格意味着它能够对付世界上99.9%的Hi-End音箱,而且极快的速度响应重播任何音乐都难不倒它。这次我们找来两款不同类型的音箱与Soulution旗舰前后级搭配试听,以更多的可能性感受这套极品功放的魅力。 主角登场 Soulution的第一套前后级是720前级与710 立体声后级,而现在的725前级从前作720改良而来旗舰型号,701则是710的单声道版本,当然驱动力和控制力都得到了大幅的提升。725前级改用了全新设计的开关式电源供电,在听感上比前任旗舰系前级720更立体感,音质更鲜活,细节更丰富,而且失真及杂噪进一步降低,低频冲击力更得到令人难以置信的提升。全新的电源技术为彻彻底底重新设计,电源系统工作更精确、更精确,带来几近无限脉冲电流的模拟音频电路。725内采用两组专门设计的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,避免了不同电路通过电源互感干扰。另外,低内阻整流稳压供电线路采用了类似功放线路(再生电源)的设计,因此能提供极为稳定的供电电压。而高达50000μF的大容量滤波电容储备,更为信号放大线路提供强大的能量。你很难想象前级也用到这么庞大的“水塘”吧?这规格甚至超过了很多合并机和后级了。  725前级采用超规格的庞大电源供应,令很多大功率功放也汗颜 Soulution崇尚极简线路设计,因此725信号路径中的元件尽可能少, 且以分立元件打造出对称的左右独立双单声道布局,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰。725能够良好地匹配不同音源器材,而且所有的输入端都设计了连续监测DC直流的保护线路,发现输入端有直流进入的话会启用旁路的高保真电容隔离直流,保证系统最大程度的安全性。而音量控制线路采用先进的数字控制模拟音量控制网络,此线路每声道由80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,每一级为1 dB,总共80级同时兼顾控制音量和平衡度。而音量控制线路并非单纯的电平衰减,而是通过PGA(Programmable Gain Amplifier可编程增益放大器),以避免电平峰值过载可能带来的失真,通过主动控制获得平滑的音量控制性能。725的多级信号放大线路其实与711功放类似,因此强大的驱动电流可满足信号长距离传输的使用需求。725还采用特殊的晶体管组成放大线路,结合高速局部负反馈回路,因此不但不会出现影响速度感和相位线性度的问题,还获得了极低的失真率,实现快速响应与精确超宽频DC-2MHz(-3dB)的性能,低至2欧姆的输出阻抗更能让725轻松搭配任何后级功放。725前级的每组输入都能更改命名,调整3/6/9dB的增益,另外有调整频宽的特殊设计,设定为High时频宽不设限制,Mid时200kHz衰减3dB,Low的20kHz衰减3dB,连接数码讯源当然建议放在频宽最宽阔的High。 再来重温一下701单声道功放的设计吧。相比前旗舰700后级,每部701都内置了4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,再结合高达1000000μF的电容滤波,作了线路改良后可提供更强大的驱动力与控制力,同时还拥有更低的失真率。为了保持一如既往的包豪斯风格设计,而又能确保功放长时间工作的稳定性,设计师在机箱最底部安装6毫米厚的导热铜片,然后将功率放大晶体管全部锁紧在铜片上,而铜片又与厚达1厘米的铝制底板紧密贴合,无形中利用整个机箱来散热,效率较常规散热片设计更理想。因而即使701的输出电流高达无出其右的120A,但是长时间使用,这种散热设计依然能确保机身维持在合理的温度。  701最大的输出电流超过120安培,最大输出超过12000瓦,总谐波失真却小于0.00015﹪,回转率小于200ns(单声道),这实在让人讶异,这么强大的性能规格比前作710后级都要厉害很多倍,其它Hi-End对手只能仰望了。另一个Soulution的秘诀是100Hz时阻尼系数大于10000,这表示701的控制力相当之强,加上强大的驱动力,喇叭单元的任何动作都在其掌控之中,对低音的控制力更是意义非凡。 Soulution在线路架构上,音乐信号输入后先经过一个缓冲级,将阻抗降低,之后将信号送入独家开发的Error Amplifier运算放大器,以高速运算方式校正输入的音乐信号相位。701的后级线路为桥接式结构,信号通路为最短路径设计,并没有采用大量的开环增益,经过相位校正的音乐信号进入固定电压增益级,这个增益级以高达10ns的速度放大音乐信号,而且频宽高达80MHz,信号偏移范围仅0.1dB。701的内部架构经过优化,保证了桥接的两个放大线路的完全平衡对称,这种对称包括了接地与温度在内的各项工作条件。当没有音乐播放时,智能控制系统会自动降低静止电流,从而兼顾了好声音与环保。 意料之内的高素质音源 我曾听过725/701搭配美国YG Acoustic的Sonja桑雅1.2中型落地箱,这是厂方排行第二的制作。但这次组合中使用的音源则“只是”5系的541,让人觉得未能够完全体验到Soulution的真正实力,但其实541的素质也不低了。541 SACD播放是以745 SACD播放机为原型,使用的是相同的技术。因此,它体现的设计原则也是相同:超高品质的驱动,完美的数据拾取,超精确的主时钟发生器,以避免抖动和时基误差,数字采样的技术智能化信息处理,以及Hi-End品质的前置放大模拟输出。而外壳方面一贯Soulution的高质量,无庸置疑的瑞士金工技艺,用料考究造工精湛。采用向Esoteric定制的VOSP UMK5转盘,确保准确无误的碟片读取。线路采用双单声道设计并拥有独立电源,模拟输出也拥有相同设计方式,并且有数字音量调节,可以直接连接到后级功放。541的功能是非常全面的,除了是一款一体式SACD/CD播放机的同时,提供USB输入,令541 SACD播放机可以播放高品质的电脑音频。 541使用了与746相同的Zero Phase Technology零相位技术,这种技术就是能将D/A转换器的低通滤波器引起的时间误差降至最低,令音乐重播更真实和更富立体感。另外,541的数码处理采用DSP将讯号作24Bit/384kHz的八倍取样的提升处理,对于DSD信号则会先转换为PCM讯号后才作解码处理。经DSP数码处理后会再以瑞士Anagram公司的Polynomial Algorithm技术作三段式滤波处理,然后以左右声道独立的德州仪器(TI)的Burr Brown PCM1792 DAC芯片以24Bit/384kHz的规格解码。最后模拟线路经由频宽达3MHz的纯A类模拟线路输出,输出的阻抗更低至10欧姆,即使长距离信号传输也能保持极佳的驱动力。 第一位相亲的对象 以往多次聆听Soulution的产品,却从来未曾搭配过来自荷兰的Kharma卡玛音箱,这次725/701前后级驱动的是俗称为“大肥婆”的Exquisite Classique精致古典落地箱,这款做工精致的音箱让人过目难忘,大角度后仰的箱体带来精确的相位特性,上截收窄的箱体宽度改善中音及高音的声波衍射效应,从而有助重现广阔的音场。采用顶级的钻石振膜高音带来细致绝伦又气质高贵的音质。 Kharma用来制造Exqusite系列音箱箱体的复合材料名为HPL,成本比一般MDF要贵20倍以上。Kharma总裁Charles Van Oosterum说,据他所知目前仅有美国Wilson Audio也采用类似的材料,不过Wilson Audio称为X材质或M材质。所谓X材质是一种压克力、陶瓷、铅、大理石或花岗石粉等多种材料的混合物,有非常好的阻尼特性,比钢的硬度还要高,制造起来耗费工时,要花费比MDF材质多达12倍的打磨时间。而M材质则是高密度碳酸树脂与纤维混合体(High Density Phenolic),共振非常低,能吸收大动态时的低频杂波,特别适合用在低音箱体。Kharma采用的应该是与M材质大同小异的东西,用它制造出来的箱体有着令人难以置信的瞬态反应并且能够很好的消除谐振。这种HPL材料需要以钻石刀具的CNC机床慢慢切割加工,Charles说从板子开料一直到喷漆完成,每个Exqusite系列的箱体要花三个月时间。由于硬度超过钢铁,切割的机具与刀具都很特别,所使用的大型CNC要700万欧元,把一整块粘合固定后的箱体准备进行涂漆,首先要先打磨并上一层底漆。另一套CNC开板机,用来切割较小的配件板。各种配件如侧板、底座等也要经过同样的工序处理。HPL板挖开切割需要好几天时间,因为HPL板厚度达40mm,目前只有意大利一家公司生产,所以过去Kharma的箱体也在意大利加工,后来为了掌控品质而移回了荷兰。如果每块板的形状都一样那还简单些,偏偏Charles在设计时就考虑箱体内部的反射问题,希望做成不平整的凹凸面,所以每块板都得依照设计做不同切割。这种方式很容易就能做出中间向内弯曲的最小前障板,将中高音单元的绕射干扰降至最低。Kharma使用这种多片板材粘合的方式具有超乎想象的坚固强度,所以里面不再用加强肋柱,初步完成后的箱体得先仔细打磨,然后上底漆,外面再涂上15层的镜面亮光漆,每上一层漆之后得干燥、打磨,然后再喷漆、干燥、打磨,如此反复总共要花上30天时间。 Kharma所用的钻石高音经过了独家技术改良,承受功率、动态、细节与质感都会更好。钻石是地球上最硬的自然界物质(最高硬度10),比陶质高5倍;钻石内部声音的传导速度比任何一个自然界中的物质都快;热传导比银高5倍多(代表音圈有极佳散热能力,从而有更大功率承载)。从上世纪50年代开始,人们就在实验室中以高温高压环境把石墨变成颗粒状结晶的钻石,德国Thiel & Partner公司的CVD工艺是先将含有碳原子的气体混合物加热至1200℃高温,碳原子转变为等离子形态,然后送至模具上以特定的催化条件让碳原子沉淀并以钻石的分子结构进行结晶,达到一定厚度就成为钻石高音振膜。整个过程需要24小时,完成的振膜以仪器量测厚度(最小厚度仅50μm),并以高功率激光进行边缘切割打磨,加上不良率较高,所以成本一直居高不下。 Exquisite Classique使用的7吋中音是德国Accuton艾卡顿陶瓷振膜单元,它是当今能够用钱买到最佳的单元之一;低音则是德国Eton伊顿的12吋Nomex/Kevlar单元,它与陶瓷中音是目前公认的绝配。箱体的内部接线使用了Kharma的纯银接线,Charles说Kharma音箱分频器可用“疯狂”来形容,别家用一个几十欧元的Jensen铜箔电感线圈已经够奢侈了,Kharma却用一个数百欧元的纯银箔电感,甚至连电容也是纯银制品。Charles认为纯银是音响器材中最好的导体,银的导电率比铜高,更有利于高频传输。所以,除了部分电源线除外,Kharma一率使用纯银作为导体而放弃用铜,更顶级的型号改用金银合金。 Kharma总裁Charles Van Oosterum崇尚东方文化,他到日本学习气道与剑道;到印度学习佛法;甚至于也吃素来保持身体的健康,因此他的声音美学理念也是阴阳平衡为基础。Exquisite Classique的灵敏度高达90dB,其实并不难推动,但要控制好Eton低音则并不容易,但对于强悍的701后级而言,驱动力和控制力都显得轻而易举、游刃有余。而且Exquisite Classique的频宽达到惊人的22Hz-90kHz,意味着交响乐团中所有乐器的基音和高次谐波都能够完整重现。 再来看看第二位英伦贵妇 与其说Spendor的古典系列Classic 100是贵妇,我倒是觉得她更像是查尔斯王储曾经的“平民”皇妃戴安娜。其实戴安娜的家族显赫,父亲爱德华•约翰是子爵,戴安娜在离婚前是威尔士王妃殿下,按理可以过着养尊处优的生活,但她却热衷于从事慈善事业,在慈善的世界里,戴安娜是几乎可以与特蕾莎修女并驾齐名的“天使”。她资助筹建了20多个慈善基金会,出访过北非、印度、安哥拉、巴基斯坦等贫困地区,被联合国授予人道主义奖。她的公益善举,颠覆并且拯救了英国王室高高在上的冰冷形象,被英国首相布莱尔盛赞为“人民的王妃”。 Spendor Classic 100是书架箱中的巨无霸,箱体高度已经达到70厘米,仅需约30厘米左右的脚架就能够符合正常的聆听高度。Spendor从1989年推出S100之后,接着在1994年推出SP100的改良版SP100R2, Classic 100则是2017年才上市的最新版本。但整体设计上依然维持了上一代的模式,方正的箱体,三路三单元前倒相式设计,中音单元依然位于高音单元之上,从而和低音单元一起构成伪“哑铃式”的设计。虽然外观没有什么变化,但其实所采用的喇叭单元和分频器都是重新设计的新产品,性能上较老款更强悍,声音素质也更高了。高音单元采用一颗22mm的高音,材质则是一种人造的纤维,质量更轻,有助于高频延伸。180mm中音采用EP77聚合物振膜,是厂方近年的研究成果,聚合物振膜向来以质量轻、内阻高的特性,因此反应速度快、失真低,声音清晰而有透明感。振膜中央采用子弹头相位锥,有助于中频的扩散重现清晰自然的声音。直径300mm的低音单元振膜采用复合Kevlar纤维制成,材料本身硬度够高,不易发生形变,同样具备低失真和更高承载能力,更快响应速度的特性。 两种风格如何选? 我曾经在聆听725/701前后级搭配YG音箱的组合时,认为这套组合很适合重播古典音乐,那么搭配Kharma和Spendor又如何呢?首先说和Kharma的搭配吧,Soulution本身失真极低、线条鲜明、速度极快,配上采用钻石高音、陶瓷中音的Kharma,所呈现的全频通透音质和细节的细腻感都是顶尖的,唱片录音中的每个细节都如同暴露在舞台的聚光灯下而显得历历分明,属于典型的现代风格。比如重播UPM版的玉置浩二,这张唱片在Kharma音箱中唱出就如同把录音现场的灯光调亮了两级,所有演唱和演奏的细节都会暴露无遗。与此同时,其凝聚又扎实的结像力可以将歌者如幻似真地呈现在眼前的音场中,演唱吐露的情感点滴不漏。但是,要论歌声中意味深长的韵味,当然还是从Spendor中唱出来更从容自然,更容易吸引人。而且,Spendor在Soulution驱动下声音完全不会如音箱外观般“保守”“古老”,其中频饱满有“肉”却丝毫不累赘。比如重播DECCA版阿卡多领衔另外4位演奏家录制的《罗西尼弦乐奏鸣曲》,两款音箱呈现的音色质感也是各具特色的,Kharma呈现弓弦摩擦那种丝丝入扣的质感更强烈,音质细腻空灵、华丽秀气,颇有不吃人间烟火的高贵感;而Spendor则润泽厚实,中频的密度更高,同时弦乐的木头琴腔共鸣的厚度却更胜一筹,小提琴显得没那么亮却更饱满更有穿透力,甚至大提琴的音色也浑厚了一点,仿佛琴弓重新涂上了松香,摩擦力更强了,而演奏家还加多了两分力,令音乐的起伏感、强弱的对比更为鲜明。而重播Emil Gilels吉列尔斯演奏的《贝多芬钢琴奏鸣曲》,Kharma重播钢琴的高音区更显透亮,而且弥漫在试音室内的空间残响也是相当充沛,同时钢琴低音区的低频共鸣与延伸也是一种顺滑流畅的状态,音质像极了柔润高贵的贝森朵夫;Spendor的中频依然更有厚度,仿佛钢琴由贝森朵夫换成了斯坦威,显得对比更宏大,音质更稳重了。 那么,两对性格迥异的音箱重播大部头管弦乐又会如何呢?比如重播RR唱片出版被誉为发烧老祖的《Trittico》,这张专辑由Frederick Fennell芬尼尔指挥美国Dallas Wind Symphony达拉斯管乐交响乐团演奏15首经典作品,是芬尼尔除《爆棚风琴》外最受发烧乐迷推崇的一张专辑,被誉为发烧“三件头”之一。RR的HDCD制作提供的超高分辨力,使得这个录音保留了录音空间丰富自然的自然残响和底噪信息,而要正确完整地重现录音场地的空间感可不是容易的事情。在这方面Kharma音箱的超高分析力和透明度表现是令人信服的,钻石高音细致入微如显微镜般的细节剖析能力,“穿墙破壁”将试音室“扩大”了不少。而相比较而言,Classic 100的低频速度相比过往的旧SP100进步太多了,即使是紧凑的节奏感和清晰能辩,毫无拖沓迟缓的感觉,而且新一代Spendor的动态与承载能力都改善了很多,因此即使用来播放敲击乐都不再有问题了。当然了,Soulution前后级强悍的驱动力和控制力更是令Classic 100能够爆起来的最大功臣。但是,如果你钟情与Kharma般透彻得一尘不染,晶莹又细腻的质感,那Spendor是给不了你的。但是如果你喜欢成熟韵味,喜欢更温润的中频带来的心灵抚慰,那么Spendor无疑是合适的选择,而且其进步巨大的动态与爆棚承受能力,就当是意外收获的奖品好了。 用两款音箱再次试听Soulution这套素质超强的725/701前后级组合,感概更深了,虽然音箱的档次与功放并非门当户对,但却能感受到功放将两款音箱的潜力都挖掘了出来,而且还可以感受了Soulution无与伦比的中性音色、纤毫毕现的细节呈现与从容磅礴的驱动力,Soulution可以将两款音箱的本质和盘托出,可见功放本身音色清淡,甚至如纯净水般无色无味,但却可以将音箱的潜力发挥出来,动态、音场、细节、空间感等方面都令人满意。如此中性的功放缺音乐感吗?这得看你的实际搭配和调校了,在这次搭配的两款音箱而言,由于音色性格不同,以声音风格划分的话我相信捧场客会是一半半的,音乐感更是不缺,比如Kharma的中高音秀气空灵,但她能够营造立体感出众的音场,因此重播音乐具有如临现场的氛围感;而Spendor较为厚实浓密,重播人声与弦乐更具亲和力。如何取舍完全看个人的喜好而已。 器材规格 725前级 输入:XLR×2、RCA×3、Phono×1 输出:XLR、RCA各一 耗电:60W、0.5W(待机) 增益:+9.5~+18.5dB(XLR)、+3.5~+12.5(RCA)、+54~+60dB(Phono) 频宽:DC-2MHz(-3dB) THD+N失真率:<0.0006%(20Hz-20kHz) 讯噪比:>130dB 输入阻抗:2k欧姆(平衡)、47k欧姆(非平衡)、10-1000欧姆(Phono可调) 输出阻抗:2欧姆(平衡与非平衡) 输出电压:16V(XLR)、8V(RCA) 体积:480×167×450mm 重量:30公斤 701单声道后级 输出功率:600/1200W(8/4Ω) 频宽:DC-2MHz 阻尼系数:>10000 THD+N失真率:<0.00015% 讯噪比:>101dB 输入阻抗:2.3kΩ(XLR)、4kΩ(RCA) 输出阻抗:0.001Ω 输出电压:70V 输出电流:120A 电压增幅:+32dB 回转时间:200ns 体积:585×306×560mm, 重量:80公斤
    全文
  • 莲Linn Klimax DSM+Klimax Solo,不逊于巨兽后级的惊人能量

    【普洛影音网 评测】别家的旗舰后级巨大的像个小茶几,但是Linn的Klimax DSM旗舰数位流前级+单声道旗舰后级迭迭放,只需要一层音响架的空间就可以全部收纳。你以为这么小的音响器材肯定不够力吗?完全猜错了。这是一套完全颠覆传统音响刻板印象的顶级精品,不但够力,而且实力强到吓人。 我曾经在357期评论过Linn Klimax DSM旗舰数位讯源,它将网路串流、数类转换与顶尖前级等功能融合在一个极度精緻纤薄的机箱中,并且採用自家最新一代Katalyst数类转换架构,让我体验到了不逊于任何顶尖竞争对手的优异表现,也感受到了Linn这家继承英国Hi End音响光荣传统老牌名厂的顶尖研发实力。 365期,我借来Linn Majik DSM网路串流扩大机,实际操作并测试了Linn从2015年开始研发的新一代New Space Optimisation(以下简称NSO)空间校正技术,发现这套系统不但理念特殊,而且操作介面设计非常成熟,可说是目前最为容易使用的空间校正系统。值得注意的是,那次的测试重点虽然是NSO,但是我却发现Majik DSM内建的扩大机声音非常细腻,而且驱动力也颇为可观,开始注意到Linn扩大机的潜力。 Linn的数位讯源进化到第四代Katalyst架构,将升频转换、数位滤波、数位音量控制、时脉控制线路、以及类比输出等等线路,全部整合在最佳化的Katalyst架构中。 走在数位讯源科技的前端 我对于Linn这个品牌并不陌生,但是上述两次试听,每一次都让我对这个品牌有全新的体认,一方面深深感受到这个品牌的与众不同,另一方面却也发现台湾音响迷对Linn的认识似乎不够深入,并不了解他们的技术真正优异之处。 怎么会这样呢?我认为主要原因是Linn的观念实在太前卫,产品设计也太有别于传统,甚至自成一个体系,导致真正理解linn的人实在不多。 Linn的设计理念到底有多与众不同?让我们从2007年开始说起,那年Linn推出Klimax DS数位流讯源,当时就大胆预言网路串流将成未来主流,两年后真的断然停产自家所有CD讯源,全面朝向数位流迈进。 后来业界开始发展USB DAC,透过USB介面连接电脑与DAC,这种音乐播放方式当时蔚为市场主流,只有Linn独排众议,坚拒USB,认为只有网路串流才是最理想的介面。 2015年,Linn开始在自家产品中搭载自行开发的Space Optimisation空间校正技术,成为率先导人入数位空间校正技术的领导品牌。不同的是,Linn的这项技术并不使用麦克风测量,而是採用建构空间声学模型的方式,用电脑模拟喇叭在聆听空间中的声响状态并且进行修正。显然在这个领域,Linn又再一次选择了与众不同的道路。(有关NSO的特点与优势,请参阅「音响论坛」365期中的报导。) 2016年,Linn的数位讯源进化到第四代Katalyst架构,将升频转换、数位滤波、数位音量控制、时脉控制线路、以及类比输出等等线路,全部整合在最佳化的Katalyst架构中。与市面上其他顶级数位讯源不同的是,它厂是将这些功能拆开成独立的产品,用家必须全套使用,才能达到最好的效果,但是Linn却将这些功能全部整合在一个薄型的机箱中,完全不理会「阵仗越大越厉害」这种根深蒂固的刻板印象。 岳冀音响销售Linn的产品已经长达十年,是台湾Linn产品最齐全的音响店家之一,也是最了解Linn优点的音响业者。 挑战传统音响观念 不只数位讯源如此,Linn这种择善固执的作风,也完全体现在他们的扩大机设计理念中。依照传统观念,扩大机要充分驱动喇叭,输出功率一定要大,体积一定也要很巨大,而且一定很耗电。许多音响迷甚至认为特别耗电、工作温度热到发烫的纯A类扩大机才是好声保证。Linn则彷彿刻意挑战传统观念一般,从来不认为又大又重的扩大机等于好声,也从来没有推出过体积庞大的扩大机。1993年,他们甚至全面採用自家开发的Dynamik交换式电源,因为Linn认为这种技术的供电更稳定,更快速,效率更高,干扰更低,是更适合音响线路使用的供电架构。再一次的,与它厂庞大如小茶几的巨兽后级相较,Linn看似「轻量级」的扩大机尺寸,在阵仗上又屈居劣势了。 在数位讯源领域,历史已经证明Linn当年的决策完全正确。但是要突破「大即是强」的刻板印象,Linn唯有用实际声音表现证明自己的实力。这也是我这次前往岳冀音响试听的原因。许多人可能不知道,位在幽静民生社区中的岳冀音响,销售Linn的产品已经长达十年,也是台湾Linn产品最齐全的音响店家之一。我相信吴老闆肯定是最了解Linn优点的业者,来到这裡也一定可以听到Linn在声音表现上的真正特色。 Linn的外观质感不但极度优雅细緻,而且品质极度耐用,岳冀音响销售Linn十多年来,竟然从未遇过产品故障。 十年来没遇过机器故障 为什么吴老闆会对Linn的产品特别青睐?他告诉我,这十年来,Hi End音响虽然不断往高价化方向发展,但同时也出现另一群消费者,他们一样喜欢听音乐、一样追求高音质重播,但是他们并不喜欢玩器材,而是希望简化音响系统,让自己可以专注在聆听音乐本身。Linn的器材就是专为这群用家打造的产物,系统架构不但极简,而且整体设计非常稳定成熟,可以让使用者安心聆听音乐,不用再为器材搭配伤脑筋。另一方面,Linn也是他所销售过品质最好的音响产品,销售十年来没有遇过任何一台Linn的器材故障,这是非常不容易做到的。 第三,Linn很早就意识到聆听空间对音响表现影响重大,也实际提出有效解决之道。他们的Space Optimisation可以确实解决用家聆听空间实际遇到的问题,让顾客听到最满意的声音。第四,Linn的产品绝少改款,而是藉由持续提供升级服务,让技术与声音永保领先地位,这种作法也让Linn用家不用担心器材技术过时,免于换器材的烦恼。 第五,Linn器材的外观虽然纤薄低调,但其实他们的产品完全符合「精品音响」形象,只要实际接触过他们的产品,必定能够感受到那极致精密金属加工所散发的精品气质,这种低调奢华的形象,特别符合新一代音响玩家的偏好。 Linn在1973年推出的创业作LP-12黑胶唱盘不但销售从未间断,还不断推出升级套件,至今依然站在黑胶唱盘领域的颠峰地位。 最懂音响乐趣的厂家 在进入实际试听之前,我也要特别强调,Linn的设计理念虽然前卫,但他们同时也是最懂音响迷心理与音响乐趣的厂家。他们虽然全力发展网路串流技术,但是另一方面他们却从未背弃黑胶。Linn在1973年的创业作LP-12黑胶唱盘,如今销售不但从未间断,还不断推出升级套件,至今没有玩家敢轻视LP-12的实力。 除此之外,他们之所以选择以建构空间声学模型的方式修正空间问题,其中一个很重要的原因是,只有用这个方法,才能保留音喇叭本身的声音特质,不会被麦克风测试后的数位空间校正所一併抹去,而丧失了用家原本喜爱的重播风格。除此之外,Linn的Space Optimisation是以用家认为最好声的喇叭摆位为出发点进行校正,大幅保留了玩家对于音响调声的主导权,这也是NSO与其他DRC技术的不同之处。 岳冀的聆听空间纵深达到10.9米,吴老闆在长边设置了三套系统,这次聆听的系统位于中段区域。 找回中低频的均衡状态 这次来到岳冀音响主要有两个目的,其一是体验新一代NSO在这个聆听空间的优化效果,其二是聆听全套Linn搭配Sonus Faber喇叭的声音表现。先说空间校正部分。岳冀的聆听空间是完全开放的空间,在这个纵深达到10.9米的狭长形空间中,岳冀一共在长边设置了三套系统,这次聆听的系统位于中段区域,其中左侧完全开放,右侧则有一道高度及腰的矮牆,Linn的NSO有办法在电脑中重建这个空间状态吗? 使用Space Optimisation所设定的岳冀聆听空间平面图,比较系统右侧矮牆的影响,发现矮牆的影响可以忽略。 经过大道知音Linn的业务经理李肇秤,与岳冀吴老闆研究之后,发现在原厂的建议中,那道矮牆其实可以忽略,实际试听比较也可以发现,忽略矮牆的设定,整体表现可以更为均衡。 再比较NSO使用前后的差异。使用NSO的最大改变在于中低频部分,低频的层次更为清晰、音质更紧实而不鬆散、延伸也更充足。虽然乍听低频量感似乎变少了一些,但其实这才是真正均衡的低频状态,回头再听没有经过NSO修正的低频,就会感受到那种低频其实是较为混浊臃肿的。值得注意的是,NSO虽然是以校正中低频为主,但是中低频均衡性提升之后,连带也会影响中高频变得更透明纯淨,高频延伸与泛音光泽感也更出色。 试听搭配的参考喇叭Amati Tradition是义大利喇叭名厂Sonus Faber现役名琴系列的旗舰型号,实力惊人、音质绝美,但不是那么容易驱动。 实力惊人的轻量级后级 再看岳冀这次的器材搭配,讯源使用的是我测试过的Klimax DSM,不过搭配的旗舰后级Klimax Solo是我的初体验。喇叭使用Sonus Faber Amati Tradition,这是Sonus Faber现役名琴系列的旗舰型号,我在346期曾经专文介绍过,不过与全套Linn系统搭配,却是我从没听过的组合。 值得注意的是,Amati Tradition并不是很容易驱动的喇叭,上次在本刊试听室中测试时,我将本刊参考扩大机全部试过一轮,最后使用了输出功率高达600瓦的McIntosh MC601单声道后级,才让这款喇叭完全发挥实力。 这是Klimax Solo的内部图,没想到这么纤薄的箱体裡,使用的竟然不是D类放大架构,而是纯正AB类放大线路。 反观这次使用的两部Klimax Solo单声道后级,一般人看到那么纤薄的箱体,恐怕都会以为裡面使用的是D类放大模组,但其实Klimax Solo依然是AB类放大架构,4欧姆负载时可以输出500瓦功率。到底这么灵巧而有气质的后级,有办法输出孔武有力的能量吗?实际听过之后,我必须要说,这对Klimax Solo绝对是我这次试听的最大惊喜。 直接挑战「天使与魔鬼」原声带吧,那瞬间爆发的低频能量,不但气势雄浑壮阔,而且收放速度极快,重点是大音压下毫不混乱,还能展现出清晰分明的低频层次。这样的表现不但与我之前用MC601驱动时完全没有任何差异,这次经过NSO校正之后,我认为整体表现甚至更胜一筹。 和谐流畅的音乐性 再听卡列拉斯的「Granada」专辑,人声中频的量感并不特别夸张凸显,而是维持著非常均衡的表现。重点是大音压下,卡列拉斯的歌声不但没有内缩紧绷,还能呈现出正确庞大的比例,以及轮廓分明的形体感,中频密度也非常扎实。这证明两件事,一是这套系统的全频段均衡性绝佳;二是Klimax Solo可以承受极大输出而不崩溃。 我还听了「唇上之歌」电影原声带,这套系统所展现的音场空间感、定位感与层次感都是我所听过最顶级的水准,重点是三声部合唱完美融合,听来特别和谐舒畅,不只音响性一流,还能展现出非常自然和谐的音乐性。 最后一定要听台湾小提琴家林品任演奏的布拉姆斯「小提琴奏鸣曲」。我在测试Klimax DSM时,曾经听到了这张专辑的最佳表现,那精准的音场定位,开阔的空间堂音与细腻的琴音质感,至今没有其他系统可以超越。这次在岳冀再度试听,或许是搭配了特别擅长重播弦乐的Amati Tradition,或许是经过的NSO修正,我听到的小提琴更为纤细凝聚,微弱的演奏转折更为清晰分明,音场定位也依然是第一流水准。我注意到这套系统所展现的琴音强奏能量,比我上次单独测试Klimax DSM时还要更强,不过音质依然有著柔韧的质感,更能展现出林品任演奏中气宇轩昂的风采。 颠覆你的刻板印象 一如总编在本期「吮墨调律集」中所言,我们的听感很容易被大脑的刻板印象所「催眠」,往往看到体型巨大壮硕的扩大机,就认为它的声音应该强悍有劲、饱满扎实;看到纤薄轻盈的扩大机,就以为它的声音单薄清淡、没有份量。 老实说,我认为Linn的小巧身躯在与刻板印象的抗衡上实在很吃亏。但是如果你实际听过Linn讯源与扩大机的表现,那完全颠覆刻板印象而在心中造成的震惊,相信也将会是特别巨大的。 建议您亲自跑一趟岳冀音响,实际听听看Linn系统的声音表现,再实际体验Linn器材那低调却精美绝伦的机箱造型与质感。相信你也会和我一样,开始在心中盘算著用,Linn器材建构一套超优质极简音响系统的可能性。 只需要一层音响架空间,就可以放进Linn Klimax DSM讯源与两部Klimax Solo旗舰后级,请注意虽然造型纤巧,但是机箱金属加工质感却是一流水准,完全展现精品风范。 Linn的最新力作Selekt DSM在岳冀音响也可以听到,亲眼见到,才知道它的机箱设计不但美观、精緻,而且还非常扎实。 请注意喇叭摆设区域的地面上,工整的绘製了方格线,可以看出吴老闆用心调校喇叭摆位的痕迹。 岳冀音响的聆听室属于完全开放的空间,系统右侧还有一道矮牆,在这种不对的空间状态下,Space Optimisation技术依然可以将全频段修正到非常均衡的状态,虽然空间极大,但是音乐能量丝毫未被稀释。
    全文
  • 英国剑桥 Cambridge Audio 前级网络播放器Edge NQ +后级放大器Edge W

    【百宝城影音 评测】五十年!即半世纪!一个音响牌子走过五十年后依然充满活力,所依靠的是人、有新血加入,更重要是掌舵人无存心食老本,且抱有要走得更宽广远大的视野! 有多少错愕 今日的Cambridge Audio,不单走得比过去宽广,还更远大,就在Cambridge Audio进入五十周年之际,他们踏出重大的一步,踏出从未如此重又发烧的一步。一口气发表三款Cambridge Audio达至一个新高度的作品,一个全新的旗舰系列,包括Edge NQ前级、Edge W后级、Edge A合并机。 若你或你还未亲眼见过Edge系列三成员真身,若你只凭过往对Cambridge Audio一贯的设计、用料、规模去想像,以上Edge系列的叫价或令你有多少错愕!但只要一经接触,或听过其表现,肯定会同意,这是Cambridge Audio纯音响产品的新里程之同时,高性价比依然! 确实有意思 Edge之名,就是要向Cambridge Audio其中一重要创办人 Gordon Edge致敬!此外,Edge一字其实亦包含边缘、刀锋、翅翼之意,而Edge系列就正是带领CambridgeAudio攻上、到达全新境界之作品,如此命名,确实有意思! 以全新旗舰为定位,且较原本高级产品之身价,可高出差不多两倍之下,即有理由、有本钱去玩出跟过去不一样的设计,所以今日摆在大家眼前的Edge系列作品,就是不一样。然而不一样之中却又在外观细节上,保留一丝Cambridge Audio的家族特色,就是Edge NQ或Edge A面板上,那造型线条利落又实在的大旋钮,某程度上体现了跟其他下级型号的血脉相连。这下玩设计,可算玩得清脆利落,玩出高级音响格调之余又保存了家族风范。 确实充份、周密又体贴 之前,我们已发表了Edge系列报告,文中提到其包装之讲究,我会形容为,一套足以叫许多Hi-End产品汗颜的精品级防御包装。外有双重瓦通纸箱,内有贴身剪裁的高密度泡胶缓冲物之同时,更出动双重内套去保护。以我等开箱无数之人的眼光来看,Edge系列的运输保护包装,确实充份、周密又体贴。 从外瓦通纸箱褪出后,由揭开内瓦通纸箱盖,移去高密度泡胶缓冲物,以至从两重内套取出Edge NQ、Edge W或Edge A,都无需将之翻来覆去,可全程保持水平姿态,直接地由包装抽出,确实安全又省力。至于双重内套,外有厚身、银底且以拉链封口的尼龙隔热套,内有柔软具弹性之尼龙套贴身包裹保护。此外,更考虑到于Edge那全新的高度机动性天灵盖(顶板)设计,该在顶板四边与机箱之弧形凹槽间,加入运输用保护设施,故度身订制了一硅胶保护框,而外露的散热片两旁再盖以硬纸壳保护,可谓一套异常周密的运输保护包装,既为运输途中的不同情况作好保护之准备,亦是对用家极友善之贴心设计! 见独特风格 运输保护包装上花了这么多心思,会是花巧招数吗?不!只要你有机会接触过,肯定会认同,整件事其实来得简而精,正是英式的讲究加务实!既然如此,那内里备受保护的器材,想必同样讲究?当然! Edge系列犹如一道铿锵的声明,就如要告诉大家,Cambridge Audio能够做到如此高级精品水准之同时,仍不变地守护着Cambridge Audio、英国机的高性价比传统。 Edge系列为Cambridge Audio带来新高度之同时,亦带来新线条,得见实物的第一印象系造型精简,线条和谐流畅且见独特风格。Edge W后级面板可谓简得无可再简,左上角一个尺寸大小令人感觉有力而不失谦逊的商标,以及左下角一小个电源开关按钮外,其馀空间皆留白。EdgeNQ前级则再多一个操作资讯显示屏,一小个耳筒输出,以及一大个同轴式复合功能旋钮。 悬浮 所有Edge系列机箱顶外围皆有一框弧形凹槽,为机箱的天灵盖(顶板)带来悬浮的视觉效果,绝对系Edge独特的造型风格上,其中一焦点所在。撇开背板上各接驳端子必不可少的固定螺丝不论,Edge的面板、顶板及两侧板,皆没有一根机箱结构用螺丝外露。不外露就更添制作难度,屈摺其独特的U形面板及背板之际,又要顾及好些装置或隐蔽螺丝开孔位置之精准,故必须交由CNC数位车床负责开孔。若不刻意点出,大家未必在意!但一经提起,大家或已联想到,Edge系列造型上之流畅简洁,甚或无瑕疵的感觉,就是由这些细节位,一点一滴构成。就连那身带高雅气质的金属灰色“LunarGrey",亦是花上他们不少时间去调、去拣选,再调、再拣选无数次后所得出的成果。 择善而执 虽然后级或合併机两侧见散热片外露,仍无损其整体和谐流畅线条,既因为散热片顶部随着机顶外围弧形凹槽裁剪,形成一框完整又立体线条,更因为被对称的U形面板及背板,一前、一后框起来。 作为整个造型线条主轴的U形面板及背板,为整体带来特色,看似一项简单设计,制作上却存在挑战,除刚才提到的开孔功夫外,更要顾及前后对齐、对称,尤其EdgeNQ前级,那面板与背板实则各自连同大部份侧板一体拗成,这意味非常讲求拗成U型的角度精准。由于两边屈摺位乃弯角而非直角,那就更添制作难度,弯角弧度稍有偏差,两侧即无法对齐,更无法与两侧垂直的黑色标记(修饰)准确接合,称之为标记,只因上面印有CambridgeAudio位于伦敦总部的座标经纬度数字。以中国普遍风俗习惯,代表着总部的标记嘛!如未能准确接合。 不只是前级 Edge NQ的身份实不只是前级,亦是网络播放器,除用以对应模拟讯号的输入,以及各式数码讯号的实体连接外,更内置了Spotify Connect、AirPlay、蓝牙aptX HD,以及网上电台等对接功能。包括数码同轴、HDMI、USB或S / PDIF光纤,加上他们内部自家研发,兼且屡获殊荣的串流播放平台模组之最新最强版本串流技术,得以确保对应大家手上不同格式之数码音频档案。透过USB AudioClass 2.0,即使高至32-bit/384kHz或DSD 256亦可顺利播放。内置Chromecast,可透过智能手机、平板电脑或笔电去取得高清音乐播放,最高支持24bit / 96kHz。 全新开发,设计独特的电路板,带来少干扰、干净又直接的讯号通道。再利用直流藕合(DC coupledtopology)替代传统大幅依赖电容器的架构,并增加多重数码模拟转换器(MDAC),以取得一个干净的讯号通道,在任何音量下都能达到完美的声道平衡。 关乎整体印象 操作的感觉与声音质素虽无直接关连,但这体验实关乎整体印象,影响到该产品是否臻至高级精品水平的看法。他们特别找来效力于一级方程式车队的设计师,设计出外型与操作手感,同样达到高级精品水平的同轴式复合功能旋钮,这手感实在、予人信心的旋钮,整个架构,由31个高精准度零、部件及航空级材料所组成,前方为音量调节、后方为输入选择。另外,一个实用又精简的实体遥控器当然不可或缺之同时,兼具网络播放器之身的EdgeNQ,更备有专属的遥控应用程式Edge Remote App(OS或Android版),可通过网络,利用智能手机、平板电脑或笔电遥控Edge NQ。该应用程式可将Edge NQ跟网络接上,以便启用内置Chromecast或其他更多功能。 更大胆 Edge W后级同样以干净的讯号通道为基础。一般放大电路之讯号通道设计,均要经过逾50个元件,而Cambridge Audio过往的设计大概使用41个元件,当中佔大部份是电容器。而Edge系列的设计则更大胆,将元件数目精简至14个,直接了当地把损耗、干扰、失真降到最低。 为提升音乐细节的重现能力,Edge W不单出动双单声道环形变压器架构,更采用相反对称的双环形变压器格局,通过将两个主变压器背靠背堆叠,相互抵消作用下,大大减少磁漏干扰,并将有害的嗡鸣杂噪几近完全消除。至于更核心更吃重的放大技术,纯A类放大虽好但效率未如理想,他们决定取道传统的AB类,发展出自家的XA类讯号放大设计,在偏压上做功夫。将交越失真位置,正负交越点移到人耳不察觉的位置,从而取得A类放大的声音纯净度与AB类的较高效率,有助减少工作热量、减少热转化能源流失,务求兼收两类放大模式之优势,有效率地重现音乐化的英式靓声。 九人专责团队 毫无疑问,Edge系列乃Cambridge Audio五十年来最HiEnd的项目,所投入的资源及人手可以想像!整家公司最核心又最庞大的部门,正是工程部,一共有三十位工程师。为这项目,主事人不单抽调其中九人组成专责团队,负责开发Edge系列,更大胆地下达无预设框架、无成本限制的指令,将权力下放给这九人团队,让他们由零开始自由创作,务求设计出Cambridge Audio有史以来最高品质的作品,把这面招牌带到Hi End质素的领域。当然,更重要是最后再订定出一个竞争力强,足以反映超高性价比之售价! 不二之选 每台 Edge W 后级的每声道输出功率为 100 瓦(8Ω)200(4Ω),当负载阻抗跌一半,输出即高见两倍,这反映Edge W的供电设备及效率确实有料。 带入深邃的思想空间 无论重播人声或乐器,Edge NQ及Edge W的重点都在于自然加细节,咬字力度的细腻变化,就连尾音的演译情绪亦见仔细捕捉。绝非那些因控制力不足而死唔断气,又或刻意为之但单调式馀音袅袅的所谓尾音,而系有变化、有情绪,足以令演译立体还原的传神重播能力。 最后,如想要Hi-Fi式音效、要先天激情、亢奋或预设味精,Edge NQ 加 Edge W确实无法提供。如需要Hi-End级的配器辨析力,要能够深层地享受音乐,又要在十万预算内解决前后级的选择问题,更要贪心地追求高性价比的话,Edge NQ加 Edge W非试不可!
    全文
  • 小烧一把的话,那就玩 Castle Richmond IV + QUAD VA-ONE 组合吧

    【IAG影音 评测】如果您是对听歌没有什么巨大需求但又想有不错的选择的话,Castle Richmond IV 完全可以满足您的需要。 小宅其实是一个对听歌没有太大追求的人,无论是便携式设备,还是 Hi-Fi 设备,毕竟不是金耳朵,当然也不全是木耳,所以介于这种尴尬境地的我,要选择一个「不将就」但是又要有点「讲究」的设备,不大好找。 最近朋友借了一套「城堡(Castle)」的「列治文 4 (Richmond IV)」和「国都(QUAD)」的「VA-ONE」给我,顿时有了一点兴趣,以往我都是以家庭影院为主,配的箱子到现在也用了十年有余,这回玩个小型 Hi-Fi 系统小烧一把,倒也是个不错的选择,没准我也会喜欢上 Hi-Fi 咧,对吧? 先详细说说「城堡(Castle)」的「列治文 4 (Richmond IV)」,很多人对这个品牌、这个产品不是很了解,简单说一下吧。它是「先歌国际(IAG)」旗下的品牌,「先歌国际(IAG)」是一个中资控股的主攻影音器材生产和经营的公司,旗下除了有英国老牌评价品牌「城堡(Castle)」外,还有我们接下来要说的「国都(QUAD)」、「傲立(audiolab)」、「埃蔻(EKCO)」,甚至是大家比较常听到的「美声(MISSION)」、「乐富豪(Wharfedale)」都是他们旗下的旗舰品牌。「城堡(Castle)」是一个相对来说比较老派作风的音响品牌,35 年历史的沉淀也让它们有着独特的风格和研发能力,不过由于比较老派,年轻一代似乎对它们并不是很了解。 「列治文 4 (Richmond IV)」是「城堡(Castle)」最新的书架箱,主攻客厅和房间小系统 Hi-Fi,作为一个有 35 年历史的品牌,「城堡(Castle)」一直给人沉稳、低调的感觉,不张扬,但懂的人只要听到这个牌子,无不竖起大拇指。再看看「列治文 4 (Richmond IV)」,作为其旗下「列治文」系列最具代表性的作品之一,为了迎合市场的需求,肯定是给予了厚望,这里,我们从外观上就可以看出来了。 「列治文 4 (Richmond IV)」的箱体是实木贴皮,但给人感觉很厚实,对比起它的上一代「列治文纪念限量版」明显要大了一圈,但对比起我当前使用的主箱明显是要小很多,应该这样说吧,体积不大不小,相当适合。 背面输入接口采用了单线接柱,玩法单一但是简单,适合一些不爱折腾的小烧玩家。 接线柱采用了金属材质,有着不错的质感。 实木贴皮不仅有给人厚实的感觉,还有一层渐变的效果,每一面都有,略显迷人。 拆开网罩可以看到单元系统,与传统的书架箱不同的是,「列治文 4 (Richmond IV)」采用了「高下低上」的布局,也就是高音单元在下方,中低音单元在上方的做法,同时根据官方的资料我们可以看到它的高音单元不像传统的那样和中低音单元在同一垂直线上,而是有所偏移,所以在摆位过程中也有点讲究,如果两只高音单元向外摆放,则音场会扩大,而如果两只高音单元是向内摆放的话,声音更具有凝聚力,所以,这个就要看各位的需求了。 接下来我们看看这台胆机「国都(QUAD)」的「VA-ONE」,作为「先歌国际」的官方 CP,自然有它过人之处。首先作为一台电子管合并功放,也就是我们说的胆机,它的体积不算大,但实际上不要被它的外表迷惑,因为它实在是太沉了。当我准备抬起来放桌面的时候我才发现,真的是用料十足。其次,多种接入方式,除了传统的光纤、同轴、USB DAC 等数字输入口以及 RCA 模拟输入 AUX IN 接口外,还有蓝牙无线连接,这对于不少喜欢用手机或者便携 DAP 的用户提供了相当大的便捷度。除此以外,前置的耳机输出口也说明它还能当一台耳放,如果您是将其摆在电脑桌面的话,无疑是给自己的发烧世界添砖加瓦。 这么优秀的胆机,自然少不了无线操控,配备了这个小巧玲珑的遥控器,开关音量外,讯源的选择也很贴心。 OK,讲完两个产品,我们来进入搭配和试听环节吧。 讲真,一般音箱需要长时间的煲机过程,这我是不大喜欢的,不过好在,我拿到的时候,已经是煲到非常成熟的时候,可以说真的是即插即用。 我把它放在了客厅,因为我的客厅空间有限,非常适合近场聆听,之前我提到了,它的适用环境就是在客厅、小房间、电脑桌面甚至是一些小型餐厅等。 小宅没有什么专业的播放器,那么就试一下用便携 DAP 玩玩吧,首先是接 RCA 模拟输出,通过 DAP 接入明显推力太小了,毕竟这个 DAP 还是用来接耳机的,那么加个耳放试试吧,推力适合,大约 3-4 档的音量就非常足够了。 我听的歌基本上是一些老歌,日韩欧美港台内地几乎都涵盖了,最老的大约是在 80 年代中后期的,最新的也就是前几年的,对了,我不听现在的电音。 说说听感,高中低频均衡就不用说了,在客厅很有空间感,尤其是听一些演唱会或者是 80-90 年代的老歌,整体人声靠前,就好像有人在你面前唱一样,解析度在这个档次可以说是无敌了,很多细节在你细细品味的时候无意间就给到了你,让你有种喜出望外的感觉,中高频很亮丽,但却不会破,更不会失真。外加「VA-ONE」的胆味,在听一些老歌的时候无疑是让你更容易进入状态。 听节奏感较强的歌曲,比如一些摇滚乐,不会显得嘈杂,而是有主有次,比如 Joan Jett 的 I Hate Myself For Loving You,比如 Bee Gees 的 Stayin’ Alive,又或者是《圣斗士星矢》的 You Need Love 和天马的幻想,鼓点很舒服,低频收的爽快,打击感十足。 你说要适合听什么,我觉得并没有说完全适合听哪一类歌曲,可以说百搭,同时,对于这种近场聆听的系统来说,你所要做的,就是坐在沙发上、坐在电脑桌前享受。 再来试试蓝牙连接,比接线的情况需要的音量小,大概 2-3 档即可有不错的效果,但比起接线的解析度明显就低了,不过一般情况下并不会有所察觉,除非你是金耳朵。 整个国庆假期都在听这一套系统,让我有了自己购入一套的想法,如果你没有试过发烧产品的,「城堡(Castle)」的「列治文 4 (Richmond IV)」和「国都(QUAD)」的「VA-ONE」这套系统绝对是你的初烧首选。在京东,「城堡(Castle)」的「列治文 4 (Richmond IV)」售价为 6800 元,而搭配「国都(QUAD)」的「VA-ONE」的 CP 套装价为 13798 元,万元以上,我个人觉得价位还是很适合的。当然,如果你有其他途径买到的话,万元出头也没问题,性价比也算是不错的了。
    全文
  • 傲视群雄 立拔山河——傲立audiolab Hi-End旗舰功放震撼来袭!

    【IAG影音 评测】春风送暖,万物复苏,audiolab 英国傲立亦在此盎然之季再次泛发勃勃生机。如果说获誉无数、被著名评测机构《What Hi-Hi?》作为参考级器材的8000系列是audiolab 带给各位烧友的惊艳见面礼;赛车、音响两界智慧交汇而成的F1旗舰赛车扬声器是一份意外惊喜;那么P1/A1便是audiolab精心准备后为烧友们奉上的一份豪华大礼! 与以往主打高性价比的8000、8200、8300等系列不同,P1/A1是audiolab以性能为导向,不计成本精心打造而成的Hi-end级产品。无论在硬件配置、性能技术,还是工艺水准上都有着飞跃性的提升。 audiolab P1 纯甲类旗舰前级 纯甲类设计 audiolab P1是一台纯甲类前级功放,纯甲类功放虽然功耗高,效率低,成本高,但是它的失真小,声音通透自然,是最好最理想的声音。 全平衡设计,采用独家专利ODNF电路放大模块 audiolab P1采用失真更小,推力更强的全平衡设计,并在每声道应用2块最新ODNF电路放大模块,这种模块能通过对负反馈回路的校正极大提高整机音质,带来失真低、响应快、频带宽的优点,使P1声音的透明度与速度均达至Hi-End功放级别。 固定电阻式音量控制技术 在音量控制上,P1应用目前顶级的电阻式音量控制技术。这种电脑化控制的固定阻抗切换系统克服了可变电阻的不精准与磨损问题,是目前最理想的音量控制技术之一。 最新顶级R型变压器 audiolab P1采用最新顶级R型变压器,也是最好的前级变压器!(普通都是环形变压器)R型变压器选用优质冷轧硅钢带卷制成腰圆形,无噪声、效率高;并且由于线圈是圆柱形,每圈的铜线长度短,所以,内阻小、温升低,爆发力比环形变压器更佳。 P1参数及内部资料 audiolab A1 旗舰立体声后级放大器 高偏压AB类设计、8对严选东芝对管 audiolab A1采用最新高偏压AB类设计,通过施加高工作偏压(也就是工作电流)减少失真,令A1在更宽的功率范围内以A类工作,使声音更接近纯A类机。 功放的功率输出元件影响着声音的特质,A1在试用众多品牌不同元器件后最终选择了Toshiba管。为了使这些功率晶体「同心协力」产生正确的泛音结构,A1每只对管都经过严格配对,平均一百对中只能挑出两三对合适的。A1每声道足足有16只东芝大功率对管并联使用,显著降低输出阻抗,并大大提高了推动力。 超强驱动能力!1Ω 1200W×2输出 A1每声道的输出功率是150W(8Ω),阻尼系数高达惊人的710(阻尼系数越高,功放控制力越强),当负载减半时,A1的输出功率将成倍增加。超强控制与驱动能力令A1能够在接近短路的1Ω负载下依旧游刃有余,正常工作。 负载1Ω时,A1的输出功率可达到惊人的1200W×2,如此大功率足以轻松驾驭各种复杂听音环境,非常适合喜欢交响乐、大编制类复杂音乐类型的发烧友。此外,A1还支持桥接功能,通过BTL桥接后,A1最大支持1Ω 2400W输出。 全平衡设计,采用独家专利ODNF电路 A1后级采用独家专利最新ODNF电路,这种电路能对负反馈回路进行校正,结合东芝对管实现了高速度和高透明度的特性,极大提高A1音质。A1将ODNF电路制作成模块形式,并采用全平衡设计,每声道采用2块ODNF放大模块,整机采用4块。 定制Hi-end级变压器,低阻高容,爆发更强! A1强大的驱动力需要充足的电源供应来做后盾,打开A1机箱顶盖就可以看见中间硕大的电源变压器,A1的电源供应采用了一只1250kvA定制变压器,峰值功率可以达到2500VA,变压器采用Hi-End级扁平铜线绕制,这种做法可以减少线与线之间的间隙,达到低阻高容量的目的,使A1拥有充足的能量与爆发力! 特殊机箱、铸铁脚垫,抑震效果更佳 普通功放都是接地回路机壳,底盘中产生的的杂散电流可能导致声音质量的恶化。为防止这种情况发生,A1使用没有接地回路的无环路机箱。并且机器脚垫都是采用铸铁结构,它可以消除外部振动并减轻内部产生的振动。底盘采用可牢固固定重型部件的结构,为了机器散热,机身后级采用厚实的铝合金做机箱,机箱厚度足足有20mm。 A1参数及内部资料
    全文
  • 追求更强大的驱动力 Anthem PVA 4 四声道后级放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】说起北美的功放可能不少人对其印象都是外观豪放,在表现上也一如外观:响应速度快,低频迅猛以及动态大。隶属加拿大百里登(Paradigm)集团的圣歌(Anthem)正如它的出身,希望能够为家庭带来让人难以置信的声音效果。Anthem圣歌,是加拿大著名的音响品牌,是在十多年前由加拿大的发烧电子管放大器厂商SonicFrontier创立。当时Anthem延续Sonic Frontier的主要技术,主打中低价位管机市场。后來Sonic Frontier不支倒地并退出Hi-End音响市场,Anthem则改走晶体放大路线並主攻多声道剧院系統的Hi-Fi路线,反而稳扎稳打地存续下來,在全球音响市場上站定脚步,直至今日享誉全球。本次介绍的是来自Anthem旗下的PVA 4四声道后级放大器。   简约沉稳的外观设计 Anthem PVA 4在外观设计上给人一种简约大气的感觉。整块的黑色金属拉丝前面板,挡板下方开有三条金属槽。在PVA 4前面板的右上角,印有金属字样的“ANTHEM PVA4”产品品牌以及型号标识。而在前面板的右侧,则是PVA 4的金属按键开关,上方印有明显的“POWER”字样。当电源开启时,中间的亮蓝色电源指示灯就会明确告诉使用者机器已经开启。而在机器的底部,是四只硬质的黑色橡胶脚垫。 PVA 4后级放大器除了前面板以外其他几面机箱均使用了金属磨砂的设计。在后面板,PVA 4将接口分得极为清晰。四声道被平均分为ZONE 1以及ZONE 2两个区域,而每个区域中左右声道又拥有独立L/R接口标识,在连接时能够让使用者快速分辨出接线处所处的位置。 除此以外,PVA 4还带有TRIGGERS INPUT/OUTPUT同步控制的输入以及输入接口,方便了使用者日常对音响器材的开启以及关闭。在TRIGGERS接口下方,还有ON MODES(模式选择)区域使用者可以根据器材的连接以及使用方式自行选择TRIGGER/MANUAL/AUTO三种模式的其中一种。   宁缺毋滥的元器件 想要播放出好的声音,在放大器制造的基础阶段就必须加以控制。PVA系列放大器作为Anthem在高端放大器设计方面的成果,其内部设计自然浓缩了众多技术特点。优秀的声音表现始于纯净的输入电源,通过PVA 4内部定制巨大的低噪声、高功率环形变压器和具有先进技术的电源稳压器,首先在电源方面保证了放大器的工作质量。 PVA 4四声道后级放大器配备有军事规格(FR-4级)的环氧电路板和多个高电流输出双极晶体管。从超大计算机采用的散热器到Anthem自己定制设计的强大接线柱,low-ESL/low-ESR滤波电容器,不得不说PVA 4在元器件的选择上非常精细。 相信熟悉Anthem的读者们都知道,Anthem功放的电路设计一直保持着“简单”的原则,在信号传输的路径中,Anthem往往会使用最少的部件来保持声音的完整性。这是一个音响界获得众多影音爱好者认可的行为:功放内部的元器件会互相产生影响,过多累赘的设计反而会使得声音变得浑浊不堪。因此,Anthem示例性电路设计精心挑选了高规格的元器件,这些元器件为放大器提供了精细表现和强大的瞬时输出功率,不论是电影中爆炸震撼还是音乐段落中的丰富细节,PVA 4都能够拥有较好的表现。 值得一提的是,不少厂家因为成本的原因,并不会对放大器的输出级元件进行全面保护,只会选择在放大器的输出级元件中使用“保险丝”。而PVA 4没有这样做,它配备了Anthem的高级负载监控(ALM)电路,能够保护、监控敏感的输出设备的工作情况、电流与电压值,确保设备最佳的长时间工作性能。ALM电路用于保护输出级元件的正常运行,不会影响到整机的性能表现,主要在危机的情况下保护放大器免受损害。这种防范于未然的设计让PVA 4在运行时的稳定性以及可靠性大大提高。 作为一款后级放大器,运行的稳定性对扬声器的发挥有着极大的影响。尤其是播放大动态音乐时,一方面要求扬声器自身需要拥有良好的构造,另一方面放大器也需要有足够的输出功率。只有拥有足够的输出功率,放大器才能毫不费力地再现具有挑战性的各种电影原声和音乐段落。作为一款纯后级功放,它对动态和低频控制力方面影响极大,是单纯地把“前级”音频信号进行放大,以提供足够的功率驱动扬声器发声的器材。 四声道的PVA 4每声道能够输出125W的功率,想要有非常不错的输出功率,其强大的电源支持是必不可少的。122dB的信噪比使PVA 4运行时产生的杂音微乎其微,这是大大加分项。无论是声音元素众多的电影,还是由单一小提琴在丝丝缕缕细微变化中演绎的乐曲,PVA 4都能清晰呈现。 值得注意的一点是,PVA 4不仅能搭配多声道后级组成全景声影院,还可以用于多区播放。四声道的PVA 4可搭配多房间前级处理器,用于第二区或者第三区播放系统,让用户乐享家庭影院或者Hi-Fi系统。以同厂生产的Anthem PVA 8为例,通过Anthem PVA 8与PVA 4的搭配能够打造出一个完整的杜比全景声影院。这正是百里登推出这一产品的意义所在:满足影音爱好者多样化的需求。由此也可看出,Anthem在产品设计、研发上完全基于用户需求和品质的保障。 笔者现场使用的是Integra DXR-R1.1搭配Anthem PVA 4的组合,扬声器方面使用了uandksound M8系列。测试首先播放了一段《变形金刚3》的公路追逐战,在经过Anthem PVA 4放大后整段电影片段在细节方面表现得相当丰富,现场能够仔细听出公路上汽车零件飞溅的声音。尤其是曲轴箱以及短柄斧现出原形后追逐打斗的时候,在Anthem后级带动下,影片中金属与地面摩擦声,金属之间的碰撞感居然给人一种“恰到好处”的感觉,没有过分地尖锐刺耳。   接下来笔者播放了一段《2018维也纳新年音乐会》来自维也纳爱乐乐团的《入城式进行曲》。虽然交响乐其中夹杂着不少乐器,但这套器材依旧能将乐器的不同表现了出来。弦乐的线条感,鼓声的弹性,号角的圆润都在其中融合中和起来。在音乐的分离度以及现场临场感方面,Anthem PVA 4也有着极佳的表现。在大动态以及大声压的情况下,PVA4的驱动力就展现出来了,即便是在如此严苛的表现下,仍然能让人感受到来自交响乐的汹涌澎湃,让人震撼激昂。
    全文
  • 全面兼容各种数字音乐播放方式 以高质量的重播能力来还原音乐 Cambridge Audio(剑桥) EDGE NQ/EDGE W

    【影音中国 邓冠奇评测】最近,我终于签收了Cambridge Audio新款EDGE NQ/EDGE W旗舰前后机功放的包装箱,EDGE NQ/EDGE W正式轮到我来试听和评论了。关于EDGE系列,它取自Cambridge Audio创始人之一的Gordon Edge,是一个纪念公司成立50周年(1968年成立)而推出的系列产品。在EDGE系列推出之前,我已经注意到EDGE系列的工程机以及线路板部件已经出现在国内各大的音响展上。从展示品可以看到,EDGE系列在用料和工艺方面都要比曾经的Azur高端系列要好得多。 EDGE NQ解码前级一体机的背面板 EDGE W功放的背面板 基本参数 EDGE NQ前级放大器 ●D/A转换器最高支持数字音乐规格:32bit/384kHz PCM、DSD256 ●数字接口:USB 2.0(最高支持32bit/384kHz PCM、DSD256)、光纤(最高支持24bit/96kHz)、同轴(最高支持24bit/192kHz)、Wi-Fi/以太网接口(最高支持32bit/384kHz PCM、DSD256)、蓝牙4.1(支持QualcommaptX和aptX HD音频) ●频率响应:20Hz~20kHz(+/-0.1dB) ●信噪比:>113dB@1V ●模拟部分总谐波失真:<0.0008%(@20Hz~20kHz、1Vrms) ●耗电:10 0 W(最大 )、<0. 5 W(待机 ) ●尺寸(H×W×D):150×460×405mm ●重量:10.2kg  EDGE W功率放大器 ●输出功率:100W(8Ω)、200W(4Ω) ●频率响应:<3Hz~>80kHz(+/-1dB) ●信噪比:>93dB(@1W、8Ω)/>113dB(全功率) ●耗电:1000W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):150×460×405mm ●重量:23.6kg DAC部分采用双晶振设计,分别针对44.1kHz和48kHz这两种采样率为基础的数字音频格式 EDGE NQ解码前级一体机也是模块化设计,DAC和模拟放大部分是完全划分开来的,且供电也是独立的 EDGE NQ解码前级一体机的旋钮设计是比较特别的地方,外圈为音量控制,内圈为输入切换控制 EDGE NQ解码前级一体机由于功能多,所以数字接口部分非常齐全 目前,EDGE系列除了这次评论EDGE NQ/EDGE W前后级外,还有一款EDGE A合并功放和ALVA TT黑胶唱盘,共四款产品。EDGE系列的功放都集成了数字音频处理功能。其中,以EDGENQ在数字音频处理的功能上是最强大的,不仅自带D/A转换器,还把流媒体音乐、蓝牙连接、Apple AirPlay、PC HI-FI、USB外置存储读取功能都集成进来,让用家在数码音乐的播放提供更多的选择。至于ALVA TT,它是完整的黑胶播放器(包括唱头、唱臂和唱头放大器)的基础上增加蓝牙功能,可以与同样具备蓝牙播放功能的播放器连接。很明显地,Cambridge Audio在规划EDGE系列产品时就是为了对应数码流媒体音乐和黑胶唱片。 要么数码流媒体,要么黑胶唱片 为什么Cambridge Audio会对EDGE系列做出这样的产品规划?这或许跟音乐制品的销售有着很直接的关系。我之前在网上看到一份来自美国RIAA协会公布的2018年上半年音乐产业收入报告。报告显示,流媒体音乐和数码音乐下载两部分已经占了87%,实体音乐仅占10%,其余部分为3%。在详细数据方面,流媒体音乐占75%,同比增长28.4%,音乐下载占12%,同比下降26.5%,在实体音乐当中,CD唱片、Music Video及其他类型的实体音乐载体都呈现下降的趋势。其中,CD唱片的销量下降幅度最大,达到41.5%,唯独黑胶唱片有13%的增长。 从这份数据里面可以清晰地看到,消费者在音乐消费方面呈现了两个极端,那就是“要么流媒体音乐,要么黑胶唱片”。数码流媒体音乐是针对大众,又或者是年轻一代的影音爱好者,黑胶唱片就是年纪层面稍高的发烧友在消费。说到这两个极端,我自己也感受深刻。在我的QQ以及微信账号上都有不少音响发烧群。其中,玩耳机的,以及以80后,甚至90后为主要群体的音响讨论群,他们在音乐播放的主要讨论内容方面就是流媒体音乐和数码音乐文档播放,气氛是活跃的,玩法也是多样化。例如,关于高质量音乐资源的获取,数码播放系统的参数设置和优化问题等等。对于70后,甚至60后为主要群体的音响讨论群,黑胶唱片近年来成为了他们的主要话题。如不同版本唱片之间的音质和价格差异、黑胶播放设备的调教等话题,还会晒出自己的收藏和黑胶播放设备,资深度排名以手头上拥有名版和头版唱片数量成正比,总之就是呈现着两种不同的风气。 在使用上实现方便省事 在系统组建上实现多功能化和简洁化 我平时听音乐的方式有CD唱片和数码流媒体两种,但我更倾向于数码流媒体音乐,可以在便利性和音质方面可以取得很好的平衡点。在音乐资源方面,我除了通过网络下载音乐外,还有相当一部分是通过CD唱片抓轨而来,然后把这些音乐进行归档管理,这样使用起来就很方便了。如果你也跟我有着相同的追求,那么EDGE NQ/EDGE W可以解决很多的问题。第一,解决数码音乐的各种播放问题。前面说到,EDGE NQ集成了很多数码音乐播放方式,完全地将数码音乐播放器和功放结合。其中,数码流媒体和PC HI-FI功能主要是针对发烧友而设的,因为这两种方式都可以支持高码率的音乐文档播放,而蓝牙、Apple AirPlay和USB存储设备直读功能则是针对追求更简便的人而使用。例如,家人往往对音乐播放的追求就是便利,这些功能对他们来说是最适合不过的了。第二,系统组建方面的问题。由于EDGE NQ一台机里面已经集成了前级、耳机放大器以及各种数码音乐播放功能,功能上满足了我对使用上的主要要求,不需要第三方器材的支持。第三,驱动力的问题。EDGE W为独立的后级,尽管标称功率不大,只有100W(8Ω负载),可以内部的供电部分采用三只变压器供电,左/右声道功率放大线路以及输入级部分各一只。在实际试听的时候,驱动Focal Kanta N°3这样的落地音箱也能生龙活虎的。对于大部分家庭的使用环境来说,EDGE W是绰绰有余的了!第四,使用起来方便省事。Cambridge Audio为EDGE NQ设计了一个专用的App,这个App不仅仅能控制音乐播放和切换,还能开/关机和联动音量控制,完全可以代替原机的遥控器。 压缩音乐文档的声音其实也可以很好听 在煲机阶段,我使用EDGE NQ的流媒体播放功能接入到自己的NAS里面,或者直接在线播放网络电台,不断地循环播放音乐,音箱为Dynaudio Foucs 140。在这个煲机的阶段,我并不在乎这些音乐是否是高规格音乐格式,绝大部分都是码率较高的压缩音乐文档,如320kbp码率的AAC或mp3。尽管这些文档在给人的感觉很“Low-FI”,在EDGE NQ/EDGE W的播放下,声音是完全可以接受的,尤其是原本录音效果就很好的音乐专辑。如,拉宾演绎的帕格尼尼小提琴协奏曲,阿卡多的罗西尼弦乐奏鸣曲等,弦乐质感,空气感,动态对比、音乐感、声场等发烧友所追求的东西一一具备,如果没有在对比的情况下,估计有不少人会猜到这样的声音是来自于压缩音乐文档! EDGEW功率放大器的输入级部分,以运放进行搭建 功率放大器部分的滤波电容容量为每声道共40000uf EDGE W的供电部分采用三只环形变压器供电。其中,两只体积大的,且堆叠安装的分别为左右声道功率放大线路供电,较小的一只给输入级供电,尽管输出功率只有100W,但如此供电设计可以保证功放的优秀控制力 每声道采用2对三肯功率管做功率放大。其中,大家注意一下给予功放部分的供电设计可以发现,供电所用的导线是直接采用母线来传输,这样可以容纳大电流传输,这也是它控制力好的关键所在 干净快速又有温暖特质的声音风格 在声音方面,EDGE NQ/EDGE W总体所呈现出一种温暖的特质,甚至可以说是一种类似于电子管功放那种温暖的感觉。例如,重播Ida Haendel演绎的“巴赫小提琴奏鸣曲与无伴奏组曲”专辑。EDGE NQ/EDGE W的声音听起来会显得平滑,带有一定的软性和内敛,这就是EDGE NQ/EDGE W的温暖声音的来源。与此同时,这种温暖的特质也会使得小提琴的声音变得丰厚。要注意的是,EDGE NQ/EDGE W的声音尽管呈现出一种暖质,可并不是因为暖而变得糊。例如,在播放Chandos出版那张由鲍罗丁三重奏团演绎的“拉赫曼尼诺夫悲歌钢琴三重奏”,这张专辑的音色本身就是很暖的,乐器的结像也是很丰厚的,要是声音的解析度不够,那结果就是糊糊的,无法表现出乐器的质感和清晰的定位,乐器的结像也会显得过于庞大。EDGE NQ/EDGE W在重播这个专辑的时候,不仅暖,乐器的在生产当中的聚焦清晰,更重要的是还能让我听到那种美妙的空间感,有空鸣的感觉。 EDGE Remote APP的控制界面(二),值得一提的是,当通过APP控制音量的时候,器材的旋钮也会随之改变 EDGE Remote APP的控制界面(三),我在试听这个组合的时候最常用的播放方式就是数码流媒体功能,好处就是不需要安装驱动程序,其一就是通过APP直接控制,十分方便 EDGE Remote APP的控制界面(一),在操控EDGE NQ的时候,当你不需要使用该输入信号的时候可以直接关闭,同时还可以根据连接的设备进行改名,方便使用 开放性很好的声音 乐器的结像清晰浮现 EDGE NQ/EDGE W给我的另一个感觉就是声音的开放性很好。声音的开放性好意味着能展现出开阔自然、大大方方的、且有规模感的声场。开放性好的声音还意味着乐器与乐器之间有更好的分离度,不仅是乐器定位更清晰,特别是播放交响乐的录音时,声音的开放性越高,声音听起来往往才会有更轻松和自然的表现,声场的更有层次,这才是我所追求的声音效果,所以我在听音响的时候会非常在意系统的声音开放性。 尽管我在试听过程中使用的是一对两分频两单元的Dynaudio Focus 140书架音箱,且在一个将近60平方米面积的视听室内听。同时,两只音箱的左右距离大概有2米。在这样的情况下播放Dave Grusin的《Discover Again》专辑,声场的左右宽度要比两只音箱左右距离还要再宽一点。同时,乐器的聚焦不仅清晰,乐器声像之间的距离会拉大,两只音箱距离内的声场也不会虚。我特别留意第一段的钢琴独奏部分,钢琴的声音有着不错的丰满感,音像庞大但不失清晰度,定位很准确,整台钢琴能够很清晰地浮现在眼前。而第二段是我听得最多的一段,乐器相对较多,动态也比其他乐曲要大。然而,EDGE NQ/EDGE W可以将乐器一件一件地分解出来,每件乐器的音像都很清晰,定位准确,彼此之间有很高的分离度,所以在多件乐器同时演奏的时候,声音就不会呈现出“聚在一块,分不清彼此”的感觉。同样地,播放门德尔松的一部与海相关“芬格尔山洞序曲”也是我最喜欢的音乐作品之一。因为EDGE NQ/EDGE W的声音开放性高,声场展得宽,所以我才能听到大片大片丰厚和温暖的弦乐群声音,还有强弱对比鲜明,强弱过渡自然的弦乐演奏,仿佛能让人联想到海浪一波一波地冲刷芬格尔山洞的情景。 总结 EDGE NQ/EDGE W在外形、用料、功能,以及总体的声音重播方面都可以看出,这是经过用心设计的前/后级功放。EDGE NQ/EDGE W的声音不仅温暖,又不失高解析度,还拥有不错的声音开放性,大规模的演奏一样显得轻松自然,音场能拉得宽,展得开。而且它们最具特色的地方在于拥有完整的数码音乐播放方式,不管是高质量、高规格的数字音乐文档,还是大众化的数字音乐源(如:手机、平板等移动电子设备),它都能够给你来一个全面兼容。
    全文
  • 绝对的顶极性能展现: 八度Octave HP 700 + MRE 220前后级

    【影音发烧站 评测】不晓得为什么,台湾烧友对晶体机一向较为青睐,有大部份的人在选购扩大机时会以晶体机为优先考量,问过一些发烧友,主要是认为管机可能推力不够,在音响性部份会不如晶体机好,而且真空管是消耗品,感觉需要常更换…等等,但是还是存在一群喜欢听真空管的朋友,因为只有管机才能发出感动他们的声音。晶体好还是真空管好,就像CD好还是黑胶好的争论一样并没有绝对的答案,对于爱乐者来说其实只要能听到好音乐、好声音才是目的,选购音响也是,我强烈建议大家儘量不要有先入为主的想法,秉持着一颗开放的心儘量多听,是挑选音响器材的不二法则。 Octave来自德国,于2000年所创立,由Andreas Hofmann将Hofmann家族的变压器工厂给买下,并停止了工业製造的产品,专心于音响产品上。Andreas Hofmann出生于电子技术的Hofmann家族当中,从小就耳濡目染,他在1975年Andreas开发了第一台管晶混合的扩大机,并发现好的扩大机要用真空管负责声音相关的线路,用先进的半导体来负责其他的部份,这个设计精神一直到现在都还不变。 本次评测的Octave HP 700 + MRE 220 前后级,是仅次于超级旗舰Jubilee系列的产品,若要说是Octave的旗舰前后级也是可以,毕竟Jubilee是该厂不计价位追求绝对表现的顶端梦幻产品。安装这套前后级时,我感受到其相当扎实的重量、前级还好,后级单台重31.4Kg,器材的作工相当细腻富有质感,採用非常厚的铝、表面并以雾面拉丝处理,此外,这套前后级的功能也超乎了我的想像,随手翻了一下説明书,完全体验到了德国严谨的科学精神,内容非常「丰富」而且非常详细,前级有36页、后级有31页,当然这么多的内容不需要看完才能安装,只要先看前面的注意事项与一些基本的操作说明就可以了,这部份跟一般扩大机并没有不同。一切安装好打开电源后,原厂有设计了保护与热机装置,需要等一下才会有声音,真空管一般来说声音要进入稳定约需30分钟左右,晶体机也是需要热机,只是时间比较短些而已。 前后级怎么会有4大箱? 原来除了前后级外,代理还一併送了一台Octave综扩来。 HP 700是Octave第一台模组化的前级,目前光可选配的模组就至少6大类,可玩性与扩充性十足。HP 700有高中低三种放大模式与输出阻抗可选,可以视系统、喇叭、甚至是线材的特性来调整,其电源採用分离式设计。Octave对于器材的表现很有信心,直接在产品网页上公开测试的数据。HP 700有RCA与XLR类比输出各有两组,XLR输出为变压器平衡式与机械隔离(transformer balanced and galvanically isolated)。HP 700前方共有三个大型的选钮,中间是音量控制、右边是输入来源选择,左边是功能选择,本体两方设有方便移动的把手。 功能选项与输入来源切换都有对应LED显示,可以很清楚知道目前的机器设定,左方共有7个功能,分别是:● MUTING: 静音功能,开机时因为有2分钟的暖机保护,因此静音的灯也是会亮的。● GAIN H, M, L: 增益高中低的设定,切换时静音功能也会同时开启20秒以保护线路; Gain Low (12 dB), Med (18 dB), and High (25.5 dB) 。● BYPASS: 跳过前级音控功能,增益为1,用于与多声道系统结合使用。● TC ON: 若有选配音色控制模组使用,这个灯才会亮,TC = Tone Control。● START: 开机前的2分钟会亮起。 输入选择共有7组,IN1~2是对应模组输入、IN3~4是XLR平衡输入、IN5~7是RCA输入。 HP 700共有输入、唱放、音色控制、平衡控制、输出切换、阶梯式音控等六大类模组可选配,下方只列出输入、唱放、输出等的模组,模组的安装也非常简单,直接插入就完成了。 若有选配TONE CONTROL音色调整模组是安装于上方的。 HP 700的背面,在XLR平衡输出的右方有一个接地的切换开关,设定在”O”时是接地隔离、设定在”I”时XLR的地端约大于3.3 ohms接到前级的地端,至于要设定那没有一定,如果万一发生接地迴授时,可以设定在”O”接地隔离。 Octave HP 700前级用的分离式电源採用高度精準、低噪讯的电压稳定线路,可应付电压的变化与干扰,内部的控制系统可保证最大的运作稳定,专利的缓和开机技术可确保真空管与器材耐用至少20年以上。 前级所附的遥控器,只有两个按钮是控制音量大小的,本体为金属製。 从说明书就可以充份体会到德国人的科学精神与仔细,写得非常仔细,这跟Octave的功能比较多也有关係,当然不用全部都看完也能安装聆听,只是建议用家最好能慢慢看完,了解器材所有的操作与特点。 HP 700的内部图,正中央的三只真空管为主要的讯号放大,单独的那只为ECC82(12AU7),两只一对的是EF800(通用EF184,也可改设定为D3A,通用为E180F),原厂标配的是Tung Sol 12AU7与德律风根Telefunken EF800。至于左方两只的真空管就看选配的是什么模组,不一定的。由于Octave的保护线路,真空管寿命相当长,约在5~10年间。在器材线路的正中央还有一个可以调整输出阻抗的开关,分为LOW (100 ohm) 或HIGH (300 ohm)两档,可视线材与搭配的扩大机设定,工厂预设是LOW,对于后级输入阻抗小于10k ohm与讯号线长于3M的就选LOW,不过这个设定只对RCA输出有效,XLR输出则是固定在150 ohms了。 MRE 220单声道后级是MRE 130与RE 290的进化版本,使用与RE 290一样的 KT120真空管,电源供应与输出变压器均为最新的设计,在4 Ohms下可输出220W,频宽从20Hz~70kHz,就算对付阻抗低到2.5 Ohm的喇叭时,其讯噪比可高于-116dB,其还可选配外接Black Box或是Super Black Box来升级电源,三支小的真空管出厂时就已安装好了,自己要装的是4只Tung Sol KT120真空管,功率管的寿命约在3年,驱动管则是在10年以上。 真空管有防呆装置不至于装错,最好戴上手套避免手上的油渍留在上面。 左边两支是ECC802、右边1支是6SN7,也都是Tung Sol的製品。 附有调偏压的起子,也是出自德国名厂Wiha PicoFinish可不是随便乱送的。 MRE 220前方左右各有一个选钮,左边是输入来源选择,有RCA 1、RCA 2、XLR与MUTING静音,右边则是功率管的选项用来调偏压之用,有V1~4分别对应各自的KT120真空管,每个真空管旁都有一个LED灯,若选到该只真空管就会亮起,另外还有ECO ON与ECO OFF经济模式的开启或关闭,经济模式开启时,只要后级连续10分钟没有接收到讯号,就会进入休眠待机状态,若又有接收到讯号时,会在约35秒后重新运作。在进行任何偏压设定时,要记得切换到MUTING静音模式。偏压的调整也相当简单,只要依照说明书看着器材上方的LED显示灯就会知道偏压是否正确。 在机器上方有5个LED灯,用来显示每只真空管对应的偏压值,看着灯号调整就行了,「+」表示偏压太高需要调小。Ecomode是显示经济模式是否开启,protection是线路保护,若亮起则是表示有受到不正常的干扰,如短路或超载,此时器材会自动保护没有声音,在排除问题后,需重开机才能再度启用MRE 220。 调整偏压时记得将后级开MUTING静音,或是将前级音量关小,最好至少也热机15分钟以上,黄灯表示该对应的真空管(右下有亮绿灯的那只KT120)偏压过高。 使用随附的起子调整偏压。 MRE 220的背后,有一个红色的切换,可选择HIGH 200W或是LOW 140W,这是对应使用的功率管,如果是出厂标準的KT120,那就是设定在HIGH,如果要改用KT88、6550、KT90、KT100、甚至是EL34(喇叭阻抗要高于4 Ohm),就要设定在LOW。 后级有一个GROUND LIFT的接地开关,可以选择XLR与RCA的接地要不要接,至于要设定在那并没有绝对,要看系统的状况,总之如果有迴授声音出现,那就选择不接,不接时是18 Ohm。 MRE 220的内部。 前后级都可选择对应的Black Box让电源更为提升。 强大的推力与动态,控制力速度反应快在一切都依预设的情况下,我先播放几张专辑暖暖声,让我非常讶异的是其推力与控制力非常优异,具有相当强大的能量,音量转到9点钟位置就已经具有很大的声压,而且再往上加都是非常迅速的等比增加音量,我很能想像这套前后级有什么推不动的喇叭,能推大声还不够,重点是还要好声,Octave的控制力、速度反应都非常好,试听时搭配的喇叭并不算好推,尤其在低频部份不是很多扩大机能抓住的,Octave却能轻鬆驾御,游刃有余,若对管机推力、控制力与速度有疑问的,这套前后级肯定让你改观。聆听RR唱片出品的 「John Williams at the Movies」这张SACD,RR的唱片以动态大出名,也因为要容纳这么大的动态,整体录音电平会非常低,若是系统没有足够的推力肯定无法将唱片该有的面貌播放出来,可说是很杀音响系统的测试片,Octave这套前后级不仅将场面气势毫无保留霸气的呈现,而且非常精彩,控制力与质感、反应都有高水準演出,这张唱片由Jerry Junkin指挥达拉斯管乐团(Dallas Wind Sympony)演出多首电影配乐大师John Williams经典代表作品,电影的情节彷彿又一一再现,也因为推力已经非常足够,听了几首之后我便将前级原本设定在M中等的增益改设定为L,让声音的质感可以再往上提升。 抽丝剥茧似的解锁每首歌聆听Jo-Yu Chen Trio「Incomplete Soul 残缺的灵魂」,此张专辑满满的JAZZ风,除了原创作品,还改编了大家耳熟能详的〈红豆〉,重新的编曲,可以听见不同的和声走法,主旋律紧扣着爵士鼓与Double Bass,小小的配置让各自的音色更为明显突出,中间的即兴听得见钢琴与Double Bass的互动感,钢琴也充满韵律,最后回到熟悉的旋律,以渐弱的方式结束,从动态明显到渐弱结束,层次由大变小的氛围在夜深人静的时候聆听,我想感受会更生动的,除了这首耳熟能详的的流行乐外,此张专辑的每一首作品,钢琴、爵士鼓与Double Bass在处理音乐的表现上,透过Octave前后级慢慢享受,三样乐器的发声不会有过于华丽的、轰隆作响的、滂沱的表现,而是以作为一个聆听爵士乐,抽丝剥茧似的解锁每首歌背后的意义,创作者其实有深厚的古典底子,因此在此张专辑中,可以听见些许带有古典作曲的表现手法,搭配上爵士的即兴,是让人为之一亮的音乐创作,无论是爵士即兴也好,古典乐也好,器乐所发出的声音都会有他们独自的特色与味道。 Octave HP 700 + MRE 220前后级焦点● 声音线路使用真空管,控制操作线路使用晶体。● 智慧真空管偏压调整设计。● 智慧保护与待机线路,延长真空管与内部元件寿命。● 前级具有高、中、低增益、阻抗LOW (100 ohm) 或HIGH (300 ohm)可调。● 前级有六大类模组可选配,具有扩充性。● 留有更换不同型号真空管的空间,增添更多的调整空间。● 接地迴路开关。● 可再选配Black Box提升电源。● 德国设计生产,Made in Germany。● 声音特色: 中性自然,虽是管机,只带有些恰到好处的韵味不会过浓,推力强劲绝不软脚,反应快速,细节丰富。● 搭配建议: 推动大部份的喇叭都不会有问题。 Octave HP 700前级规格● 类比输入: 3 x RCA, 2 x XLR, 2 x arbitrary, 1 x Bypass RCA (can be switched to IN4 -XLR)● 类比输出: 2 x RCA, 1 x XLR, 1 x Monitor / Tape Record (RCA)● 类比输出阻抗: 00 / 300 ohms RCA; 150 ohm XLR● 总谐波失真THD: 0.01% at 3V on 10 kOhm● 声道分离度: -90 dB / 1 kHz, Input short-circuited● 输入间的串扰: – 80 dB / RCA, -95 dB XLR / 1kHz● 输入阻抗: 50 kOhm● 音控: 0,5 dB – 70 dB● 消耗功率: 35 – 60 W● 前级重量: 10kg、电源重量: 3.8Kg● 前级尺寸: 462 x 130 x 480 mm、电源尺寸: 110 x 90 x 277 mm● 售价: NTD 68万 (请以代理商价格为準) Octave MRE 220后级规格● 功率输出: 220 Watt into 4 Ohm● 频率响应: 5 Hz – 80 kHz / – 3 dB● 总谐波失真THD: < 0,1% at 10 Watt into 4 Ohm● 讯噪比: > 100 dB● 最小对应喇叭阻抗: 2 Ohm● 增益/输入敏感度: + 29,5 dB● 输入介面: RCA与XLR各1● 尺寸: 488 x 229 x 412mm● 重量: 31.4Kg● 售价: NTD 110万 (请以代理商价格为準)
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    • 北京驰生佳创商贸有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 北京东方铭电科技有限公司

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 鑫星光音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 重庆隆宇电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 许英谔音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 灵丹音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 飞扬音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天逸音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 美星电子厂

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 声雅音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 宏鑫音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 诺昌音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 丽确音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 新和伟音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 天海静听影音

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 博远音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 力高音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 昌业音响

      电话:

      邮件:

      地址:

    • 我公司想出现这里>>

    后级功放/功率放大器热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多