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后级功放/功率放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为Angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 功率放大器(Power Amplifier)是指在给定失真率条件下,能产生最大功率输出以驱动某一负载(例如扬声器)的放大器。功率放大器在整个音响系统中起到了“组织、协调”的枢纽作用,在某种程度上主宰着整个系统能否提供良好的音质输出,也可称为后级功放或后置功放。 一、工作原理 利用三极管的电流控制作用或场效应管的电压控制作用将电源的功率转换为按照输入信号变化的电流。因为声音是不同振幅和不同频率的波,即交流信号电流,三极管的集电极电流永远是基极电流的β倍,β是三极管的交流放大倍数,应用这一点,若将小信号注入基极,则集电极流过的电流会等于基极电流的β倍,然后将这个信号用隔直电容隔离出来,就得到了电流(或电压)是原先的β倍的大信号,这现象成为三极管的放大作用。经过不断的电流放大,就完成了功率放大。 二、主要种类 传统的数字语音回放系统包含两个主要过程:数字语音数据到模拟语音信号的变换(利用高精度数模转换器DAC)实现;利用模拟功率放大器进行模拟信号放大,如A类、B类和AB类放大器。从1980年代早期,许多研究者致力于开发不同类型的数字放大器,这种放大器直接从数字语音数据实现功率放大而不需要进行模拟转换,这样的放大器通常称作数字功率放大器或者D类放大器。 1、A类放大器: A类放大器的主要特点是:放大器的工作点Q设定在负载线的中点附近,晶体管在输入信号的整个周期内均导通。放大器可单管工作,也可以推挽工作。由于放大器工作在特性曲线的线性范围内,所以瞬态失真和交替失真较小。电路简单,调试方便。但效率较低,晶体管功耗大,效率的理论最大值仅有25%,且有较大的非线性失真。由于效率比较低。 2、B类放大器: B类放大器的主要特点是:放大器的静态点在(VCC,0)处,当没有信号输入时,输出端几乎不消耗功率。在Vi的正半周期内,Q1导通Q2截止,输出端正半周正弦波;同理,当Vi为负半波正弦波,所以必须用两管推挽工作。其特点是效率较高(78%),但是因放大器有一段工作在非线性区域内,故其缺点是“交越失真”较大。即当信号在-0.6V~ 0.6V之间时,Q1、Q2都无法导通而引起的。所以这类放大器也逐渐被设计师摒弃。 3、AB类放大器: AB类放大器的主要特点是:晶体管的导通时间稍大于半周期,必须用两管推挽工作。可以避免交越失真。交替失真较大,可以抵消偶次谐波失真。有效率较高,晶体管功耗较小的特点。 4、D类放大器: D类(数字音频功率)放大器是一种将输入模拟音频信号或PCM数字信息变换成PWM(脉冲宽度调制)或PDM(脉冲密度调制)的脉冲信号,然后用PWM或PDM的脉冲信号去控制大功率开关器件通/断音频功率放大器,也称为开关放大器。具有效率高的突出优点。数字音频功率放大器也看上去成是一个一比特的功率数模变换器.放大器由输入信号处理电路、开关信号形成电路、大功率开关电路(半桥式和全桥 式)和低通滤波器(LC)等四部分组成。D类放大或数字式放大器。系利用极高频率的转换开关电路来放大音频信号的。优点是具有很高的效率,通常能够达到85%以上;体积小,可以比模拟的放大电路节省很大的空间;无裂噪声接通;低失真,频率响应曲线好。外围元器件少,便于设计调试。 5、T类放大器: T类功率放大器的功率输出电路和脉宽调制D类功率放大器相同,功率晶体管也是工作在开关状态,效率和D类功率放大器相当。但它和普通D类功率放大器不同的是: 首先,它不是使用脉冲调宽的方法,Tripath公司发明了一种称作数码功率放大器处理器“Digital Power Processing (DPP)”的数字功率技术,它是T类功率放大器的核心。它把通信技术中处理小信号的适应算法及预测算法用到这里。输入的音频信号和进入扬声器的电流经过DPP数字处理后,用于控制功率晶体管的导通关闭。从而使音质达到高保真线性放大。 其次,它的功率晶体管的切换频率不是固定的,无用分量的功率谱并不是集中在载频两侧狭窄的频带内,而是散布在很宽的频带上。使声音的细节在整个频带上都清晰可“闻”。 此外,T类功率放大器的动态范围更宽,频率响应平坦。DDP的出现,把数字时代的功率放大器推到一个新的高度。在高保真方面,线性度与传统AB类功放相比有过之而无不及。 A类、B类和AB类放大器是模拟放大器,D类放大器是数字放大器。B类和AB类推挽放大器比A类放大器效率高、失真较小,功放晶体管功耗较小,散热好,但B类放大器在晶体管导通与截止状态的转换过程中会因其开关特性不佳或因电路参数选择不当而产生交替失真。而D类放大器具有效率高低失真,频率响应曲线好。外围元器件少优点。AB类放大器和D类放大器是音频功率放大器的基本电路形式。 三、常见种类 1、射频功率放大器: 射频功率放大器(RF PA)是各种无线发射机的重要组成部分。在发射机的前级电路中,调制振荡电路所产生的射频信号功率很小,需要经过一系列的放大一缓冲级、中间放大级、末级功率放大级,获得足够的射频功率以后,才能馈送到天线上辐射出去。为了获得足够大的射频输出功率,必须采用射频功率放大器。射频功率放大器是发送设备的重要组成部分。射频功率放大器的主要技术指标是输出功率与效率。除此之外,输出中的谐波分量还应该尽可能的小,以避免对其他频道产生干扰。 2、高频功率放大器: 高频功率放大器用于发射级的末级,作用是将高频已调波信号进行功率放大,以满足发送功率的要求,然后经过天线将其辐射到空间,保证在一定区域内的接收级可以接收到满意的信号电平,并且不干扰相邻信道的通信。高频功率放大器是通信系统中发送装置的重要组件。 按其工作频带的宽窄划分为窄带高频功率放大器和宽带高频功率放大器两种,窄带高频功率放大器通常以具有选频滤波作用的选频电路作为输出回路,故又称为调谐功率放大器或谐振功率放大器;宽带高频功率放大器的输出电路则是传输线变压器或其他宽带匹配电路,因此又称为非调谐功率放大器。高频功率放大器是一种能量转换器件,它将电源供给的直流能量转换成为高频交流输出。在“低频电子线路”课程中已知,放大器可以按照电流导通角的不同,将其分为甲、乙、丙三类工作状态。甲类放大器电流的流通角为360o,适用于小信号低功率放大。乙类放大器电流的流通角约等于180o;丙类放大器电流的流通角则小于180o。乙类和丙类都适用于大功率工作。丙类工作状态的输出功率和效率是三种工作状态中最高者。高频功率放大器大多工作于丙类。但丙类放大器的电流波形失真太大,因而不能用于低频功率放大,只能用于采用调谐回路作为负载的谐振功率放大。由于调谐回路具有滤波能力,回路电流与电压仍然极近于正弦波形,失真很小。除了以上几种按电流流通角来分类的工作状态外,又有使电子器件工作于开关状态的丁类放大和戊类放大。丁类放大器的效率比丙类放大器的还高,理论上可达100%,但它的最高工作频率受到开关转换瞬间所产生的器件功耗(集电极耗散功率或阳极耗散功率)的限制。 如果在电路上加以改进,使电子器件在通断转换瞬间的功耗尽量减小,则工作频率可以提高。这就是戊类放大器。在低频放大电路中为了获得足够大的低频输出功率,必须采用低频功率放大器,而且低频功率放大器也是一种将直流电源提供的能量转换为交流输出的能量转换器。高频功率放大器和低频功率放大器的共同特点都是输出功率大和效率高,但二者的工作频率和相对频带宽度却相差很大,决定了他们之间有着本质的区别。低频功率放大器的工作频率低,但相对频带宽度却很宽。例如,自20至20000 Hz,高低频率之比达1000倍。因此它们都是采用无调谐负载,如电阻、变压器等。高频功率放大器的工作频率高(由几百kHz一直到几百、几千甚至几万MHz),但相对频带很窄。例如,调幅广播电台(535-1605 kHz的频段范围)的频带宽度为10 kHz,如中心频率取为1000 kHz,则相对频宽只相当于中心频率的百分之一。中心频率越高,则相对频宽越小。因此,高频功率放大器一般都采用选频网络作为负载回路。由于这后一特点,使得这两种放大器所选用的工作状态不同:低频功率放大器可工作于甲类、甲乙类或乙类(限于推挽电路)状态;高频功率放大器则一般都工作于丙类(某些特殊情况可工作于乙类)。 宽频带发射机的各中间级还广泛采用一种新型的宽带高频功率放大器,它不采用选频网络作为负载回路,而是以频率响应很宽的传输线作负载。这样,它可以在很宽的范围内变换工作频率,而不必重新调谐。综上所述可见,高频功率放大器与低频功率放大器的共同之点是要求输出功率大,效率高;它们的不同之点则是二者的工作频率与相对频宽不同,因而负载网络和工作状态也不同。 高频功率放大器的主要技术指标有:输出功率、效率、功率增益、带宽和谐波抑制度(或信号失真度)等。这几项指标要求是互相矛盾的,在设计放大器时应根据具体要求,突出一些指标,兼顾其他一些指标。例如实际中有些电路,防止干扰是主要矛盾,对谐波抑制度要求较高,而对带宽要求可适当降低等。功率放大器的效率是一个突出的问题,其效率的高低与放大器的工作状态有直接的关系。放大器的工作状态可分为甲类、乙类和丙类等。为了提高放大器的工作效率,它通常工作在乙类、丙类,即晶体管工作延伸到非线性区域。但这些工作状态下的放大器的输出电流与输出电压间存在很严重的非线性失真。低频功率放大器因其信号的频率覆盖系数大,不能采用谐振回路作负载,因此一般工作在甲类状态;采用推挽电路时可以工作在乙类。高频功率放大器因其信号的频率覆盖系数小,可以采用谐振回路作负载,故通常工作在丙类,通过谐振回路的选频功能,可以滤除放大器集电极电流中的谐波成分,选出基波分量从而基本消除了非线性失真。 所以,高频功率放大器具有比低频功率放大器更高的效率。高频功率放大器因工作于大信号的非线性状态,不能用线性等效电路分析,工程上普遍采用解析近似分析方法——折线法来分析其工作原理和工作状态。这种分析方法的物理概念清楚,分析工作状态方便,但计算准确度较低。以上讨论的各类高频功率放大器中,窄带高频功率放大器:用于提供足够强的以载频为中心的窄带信号功率,或放大窄带已调信号或实现倍频的功能,通常工作于乙类、丙类状态。宽带高频功率放大器:用于对某些载波信号频率变化范围大得短波,超短波电台的中间各级放大级,以免对不同fc的繁琐调谐。通常工作于甲类状态。 四、主要指标 1、技术指标 额定功率(rate power):是指连续的正弦波功率,在1kHz正弦波输入及一定的负载下,谐波失真小于1%所输出的功率,表示成W/CH(瓦/声道)。一般来说,额定功率越大,造价越高。 总谐波失真(THD):是指高次谐波占基波的百分比,总谐波失真越小越好,好的功率放大器的总谐波失真能达到0.02%。 转换率(slew rate):单位时间上升的电压幅度,单位为伏/微秒,它反映了功率放大器对瞬态声音信号的跟踪能力,是一种瞬态特性指标。 阻尼因子(damping factor):其定义为功率放大器的负载阻抗(大功率管内部电阻加上音箱的接线线阻),例如8Ω:0.04Ω=200:1,一般要求比值比较大,但不能太大,太大会觉得扬声器发声单薄,太小则会使声音混浊,声音层次差,声像分布不佳。 输出阻抗(output impedance)(或称额定负载阻抗):通常有8Ω、4Ω、2Ω等值,此值越小,说明功率放大器负载能力越强。就单路而言,额定负载为2Ω的功率放大器,可以带动4只阻抗为8Ω的音箱发声,并且失真很小。 2、性能指标 无论AV放大器和Hi-Fi功放对功率放大器要求十分严格,在输出功率、频率响应、失真度、信噪比、输出阻抗和阻尼系数等方面都有明确要求。 额定功率(RMS):它指在一定的谐波范围内功放长期工作所能输出的最大功率(严格说是正弦波信号)。经常把谐波失真度为1%时的平均功率称为额定输出功率或最大有用功率、持续功率、不失真功率等。很显然规定的失真度前提不同时,额定功率数值将不相同。 最大输出功率:当不考虑失真大小时,功放电路的输出功率可远高于额定功率,还可输出更大数值的功率,它能输出的最大功率称为最大输出功率,前述额定功率与最大输出功率是两种不同前提条件的输出功率。 音乐输出功率(MPO):音乐输出功率MPO是英文Music Power Outpur的缩写,它是指功放电路工作于音乐信号时的输出功率,也就是输出失真度不超过规定值的条件下,功放对音乐信号的瞬间最大输出功率。 峰值音乐输出功率(PMPO):它是最大音乐输出功率,是功放电路的另一个动态指标,若不考虑失真度功放电路可输出的最大音乐功率就是峰值音乐输出功率。通常峰值音乐输出功率大于音乐输出功率,音乐输出功率大于最大输出功率,最大输出功率大于额定输出功率,经实践统计,峰值音乐输出功率是额定输出功率的5-8倍。 频率响应:频率响应反映功率放大器对音频信号各频率分量的放大能力,功率放大器的频响范围应不低于人耳的听觉频率范围,因而在理想情况下,主声道音频功率放大器的工作频率范围为20-20kHz。国际规定一般音频功放的频率范围是40-16kHz±1.5dB。 失真:失真是重放音频信号的波形发生变化的现象。波形失真的原因和种类有很多,主要有谐波失真、互调失真、瞬态失真等。 动态范围:放大器不失真的放大最小信号与最大信号电平的比值就是放大器的动态范围。实际运用时,该比值使用dB来表示两信号的电平差,高保真放大器的动态范围应大于90dB。自然界的各种噪声形成周围的背景噪声,而周围的背景噪声和演奏出现的声音强度相差很大,在通常情况下,将这个强度差称为动态范围,优良音响系统在输入强信号时不应产生过载失真,而在输入弱信号时,有不应被自身产生的噪声所淹没,为此好的音响系统应当具有较大的动态范围,噪声只能尽量减少,但不可能不产生噪声。 信噪比:信噪比是指声音信号大小与噪声信号大小的比例关系,将攻放电路输出声音信号电平与输出的各种噪声电平之比的分贝数称为信噪比的大小。 输出阻抗:功放输出端与负载(扬声器)所表现出的等效内阻抗称为功放的输出阻抗。 阻尼系数:阻尼系数是指功放电路给负载进行电阻尼的能力。 五、相关术语 1、工作范围 工作范围是指功率放大器在规定的失真度和额定输出功率条件下的工作频带宽度,即功率放大器的最低工作频率至最高工作频率之间的范围,单位Hz(赫兹)。放大器实际的工作频率范围可能会大于定义的工作频率范围。 2、工作模式 功率放大器的工作模式主要有以下几种: 时分双工(TDD)模式: 在TDD模式的移动通信系统中,接收和传送在同一频率信道(即载波)的不同时隙,用保证时间来分离接收和传送信道。 时分多址(TDMA)模式: TDMA是时分多址(Time Division Multiple Access)的英文缩写。同一频率的载波在某一特定时间内,分成若干相等的小时间段,供多个不同号码的用户使用不同的小时间段来实现连接的通信方式。简而言之,它是将一个狭窄的无线频道分割成框架性的时间片断(特别是3和8),并将每一个时间片断分配给每一个用户的数字无线技术。 3、传输增益 指放大器输出功率和输入功率的比值,单位常用“dB”(分贝)来表示。功率放大器的输出增益随输入信号频率的变化而提升或衰减。这项指标是考核功率放大器品质优劣的最为重要的一项依据。该分贝值越小,说明功率放大器的频率响应曲线越平坦,失真越小,信号的还原度和再现能力越强。 4、输出功率 功率放大器的功率指标严格来讲又有标称输出功率和最大瞬间输出功率之分。前者就是额定输出功率,它可以解释为谐波失真在标准范围内变化、能长时间安全工作时输出功率的最大值;后者是指功率放大器的“峰值”输出功率,它解释为功率放大器接受电信号输入时,在保证信号不受损坏的前提下瞬间所能承受的输出功率最大值。 5、接收增益 增益是天线的主要指标之一,它是方向系数与效率的乘积,是天线辐射或接收电波大小的表现。增益大小的选择取决于系统设计对电波覆盖区域的要求,简单地说,在同等条件下,增益越高,电波传播的距离越远。而功率放大器的接收增益值越大,则接收性能越强。 6、避雷保护 常见的直击避雷保护措施: 避雷针:避雷针用来保护工业与民用高层建筑以及发电厂、变压所的屋外配电装置、输电线路个别区段、在雷电先导电路向地面延伸过程中,由于受到避雷针畸变电路的影响,会逐渐转向并击中避雷针,从而避免了雷电先导向被保护设备,击毁被保护设备和建筑的可能性。由此可见,避雷针实际上是引雷针,它将雷电引向自己,从而保护其它设备免遭雷击。 避雷线:避雷线也叫架空地线,它是沿线路架设在杆塔顶端,并具有良好接地的金属导线,避雷线是输电线路的主要防雷保护措施。 避雷带、避雷网:在建筑物上沿屋角、屋脊、檐角和屋檐等易受雷击部位敷设的金属网格,主要用于保护高大的民用建筑。 7、浪涌保护 浪涌也叫突波,顾名思义就是超出正常工作电压的瞬间过电压。本质上讲,浪涌是发生在仅仅几百万分之一秒时间内的一种剧烈脉冲,。可能引起浪涌的原因有:重型设备、短路、电源切换或大型发动机。而含有浪涌阻绝装置的产品可以有效地吸收突发的巨大能量,以保护连接设备免于受损。浪涌保护器,也叫信号防雷保护器,是一种为各种电子设备、仪器仪表、通讯线路提供安全防护的电子装置。当电气回路或者通信线路中因为外界的干扰突然产生尖峰电流或者电压时,浪涌保护器能在极短的时间内导通分流,从而避免浪涌对回路中其他设备的损害。 六、主要应用 无论在全球移动通信系统、第三代移动通信系统、无线局域网等民用领域,还是在雷达、电子战、导航等军用领域,射频功率放大器作为这些系统中的前端器件,对其低耗、高效、体积小的要求迅速增加。 众所周知,功率放大器是射频电路众多模块中功率损耗最大的,作为系统的核心和前端部分,它的效率将直接影响系统效率,因此效率问题成为现代功率放大器的研究热点。在大多数功率放大器中,功率损耗的主要是晶体管损耗,主要由电压和电流产生的,从而提出开关类功率放大器,主要有D类,E类和F类。其中F类功率放大器专门设计一个谐波网络来实现漏极电压和电流波形控制。理论上,F类功率放大器的漏极效率为100%,被称为新一代功率放大器。 传统功率放大器由于输出电路上的功率消耗,其工作效率很低。为增加传统功率放大器的工作效率,理想的F类功率放大器使用输出滤波器对晶体管输出电压或电流中的谐波成分进行控制,归整晶体管输出的电压和电流波形。从而实现集电极电流的角度参数为90°,即保持集电极波形为半个正弦波,集电极电压波形为方波,并且两者的相位差是λ/4,这样集电极电压和电流的波形就没有交叠区,从而达到100%的理想效率。 七、选购注意事项 选择功率放大器的时候,要注意它的一些技术指标: 1、输入阻抗:通常表示功率放大器的抗干扰能力的大小,一般会在5000-15000Ω,数值越大表示抗干扰能力越强; 2、失真度:指输出信号同输入信号相比的失真程度,数值越小质量越好,一般在0.05%以下; 3、信噪比:是指输出信号当中音乐信号和噪音信号之间的比例,数值越大代表声音越干净。 另外,在选购功率放大器的时候还要明确购买意愿,如果希望加装低音炮,最好购买5声道的功放,通常2声道和4声道扬声器只能推动前后扬声器,而低音炮只能再另配功放,5声道功放就可以解决这个问题,功率放大器的输出功率也要尽量大于扬声器的额定功率。 八、知名的品牌  圣歌Anthem,雅骏ARCAM,Audio Research,AVM(Audio Video Manufaktur),拜事通Bryston,剑桥音响Cambridge Audio,驾势CLASSE(Classé),天龙DENON,帝瓦雷Devialet,音乐之旅EC(Electrocompaniet),哈曼卡顿Harman Kardon,奇力KRELL,力仕Luxman,万里Manley Labs,马兰士Marantz,音乐传真Musical Fidelity等。
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  • 脱胎换骨的升级Audio Research Reference 160M

    【音响共和国 郭汉丞评测】当我看到Audio Research(ARC)新推出的单声道后级Reference 160M(REF 160M)时,崭新的工业设计元素,融入ARC的传统机箱,展现既复古又创新的样貌,我知道,ARC即将进入一个全新世代了!在U-Audio听REF 160M这段时间,这套单声道后级更上层楼的音乐表现力,加上更方便使用的新设计,让REF 160M有如脱胎换骨一般,这次升级改变幅度之大,是我试听ARC器材最为惊艳的一次。 四个ARC的「第一次」 如果只看外观,REF 160M依然一眼就认得出来是ARC扩大机:厚实的金属机箱,面板上粗壮的把手,一直是ARC的经典外观设计。大尺寸面板上面有著功率指针,也是ARC高阶器材常见的设计,不过眼尖的发烧友一定发现了,REF 160M的功率指针变得更大,也更漂亮了,而且以前ARC的功率指针大多是橘黄色灯光,现在换成白光LED了。 REF 160M的功率指针设计得确实漂亮,透过藏在底部的LED白光,均匀地照映在玻璃面板上,透明玻璃上面浮著功率指针表头,完全无框格限制,点亮的真空管则能从透明的玻璃面板后方,点缀出温暖的橘红色灯丝光芒,播放音乐的时候,功率指针表头的跳动煞是漂亮,背后还可以看到温暖的灯丝光芒,真是赏心悦目的工业设计。我必须承认,这是有史以来ARC做得最漂亮的功率指针表头。 四项ARC发展史上的「第一次」 REF 160M不仅美化了功率指针表头,内部线路设计还创下了四个ARC发展史上的「第一次」: 1. REF 160M是第一款使用4层PCB板製作的后级扩大机,藉此进一步缩短讯号路径,并优化线路讯噪比; 2. REF 160M也是Reference系列后级当中,第一次加入RCA单端输入端子(以前Reference系列只提供平衡端子); 3. 加入Auto-Bias设计,机器会自动调整偏压,再也不用拿电表与螺丝起子测量调整了; 4. 可切换三极管与五极管工作模式,五极管工作时,REF 160M输出功率大约150瓦,而三极管工作模式功率减半,大约75瓦。(说明书规格表写REF 160M输出功率是140瓦,可是内文说明3极/5极工作的功率) 您看,REF 160M一口气包办了ARC发展史上四个「第一次」,可见原厂多么寄与厚望!我一开始就说,REF 160M的升级改变幅度之大,是我前所未见,似乎也预告了Reference系列即将密集展开世代交替,而REF 160M则是率先冲锋陷阵的强将。 自动偏压使用更方便,还可换功率管 关于REF 160M这四项崭新出现在Reference系列的设计,有两点值得多聊一点的地方,那就是自动偏压与3极管/5极管模式切换。先讲自动偏压,在推挽放大线路当中,因为功率管各自要负责正半波与负半波的放大,如果真空管工作的偏压飘移,就会造成正负半波衔接的误差,产生失真,所以正确的设定功率管的工作偏压很重要。过去ARC的做法是采用手动调整,有些需要动用三用电表,依据原厂指定的偏压数值设定,而且,真空管是会老化的元件,每隔一段时间需要检查偏压是否跑掉,相对麻烦。 不过REF 160M这次加入了自动偏压功能,代表线路会自动侦测,自动调整正确的偏压,而且这是电路自动调整偏压,所以不管真空管是否老化,线路都会调整到正确的偏压。还有,加入Auto-Bias线路之后,代表REF 160M可以任意更换功率管,除了原厂配置的KT 150之外,也可以更换6550、KT 88或KT 120,线路都会自动调整对应正确的工作偏压。您看,不需要调整偏压,还可以任意更换功率管,这REF 160M不是更好玩了吗? 根据ARC原厂的资料,使用KT 150时,原厂设定的偏压数值是65mA。此外,REF 160M随机附上的真空管,是ARC原厂检验合格且配对的真空管,假如您需要更换真空管,ARC的建议当然是找他们买。 全新3极管/5极管模式可切换 REF 160M另一个「好玩」的新功能是3极/5极管双工作模式,直接从面板的开关切换即可,相当方便。这两种工作模式在输出功率与音质音色都有差异,原厂说明书写道,在5极管工作模式下,输出功率140瓦(可是规格标示的功率是150瓦),切换到3极管模式则是75瓦。3极管工作模式在面板会显示蓝灯,切换到5极管则显示绿灯,不过这两个颜色颇为相近,远远看有时不太好分辨,但这可能是我个人的问题,毕竟随著年龄增加,老花眼已经找上门了。 既然5极管可以发挥KT 150强放管的功率到150瓦,为什么要功率减半的3极管模式?主要原因是音色不同。3极管虽然功率减半,推力较弱,可是音质音色更为甜美温柔,而5极管模式则有强悍的驱动力。这样的设计让REF 160M有「双重性格」,假如您听的是室内乐,简单的人声,或是轻柔的爵士摇摆,那么3极管模式肯定深得您心,但如果您听规模庞大的交响乐,或是要操大音量听摇滚乐,那么您就需要5极管模式的强劲驱动力。 让聆听者自由选择喜欢的音色 这样的设计就像双B的高级轿跑车,换档模式有ECO经济模式、Comfort舒适模式与Sport运动模式可选,让使用者可以按照自己的需求,切换合适的换档模式,换档和缓自然可以省油且更舒适,但是转速没拉高,马力与扭力就出不来,切换运动模式,换档时间拉长,把马力与扭力发挥出来,才能发挥引擎强悍的性能。3极管与5极管这两个模式也是如此,3极管功率较小,但是音色较为柔美可人,5极管功率全开,适合激烈操驾,至于该怎么挑选,就看您听音乐的心情了。 关于REF 160M的设计部分大略表过,该来享受音乐了!试听REF 160M的过程都在U-Audio编辑部,代理商钛孚一併把Reference 6前级送来搭配,让我轻鬆不少。与过去的Reference系列相同,REF 160M一样采用20A方头电源线,机身上面则有辅助散热的风扇,风扇速度可调,但是我没试著用,因为根本听不到风扇转动的声音,REF 160M工作时非常安静,也就不需要调整风扇转速了。 驱动力超过对150瓦的期待 我先使用5极管工作模式,用全功率输出来搭配在U-Audio编辑部的三对喇叭试听,包括自家的Dynaudio Contour 60与C.C. Admonitor加低音柱,外加送评的Amphion Krypton 3旗舰喇叭。150瓦的输出功率,REF 160M推起这三对喇叭都能应对自如,尤其在试听Amphion Krypton 3的时候,更是帮了我一个大忙,因为我那时候把编辑部裡面的综合扩大机听过一轮,都不太能搞定Krypton 3,正在伤脑筋怎么搭配扩大机时,REF 6前级与REF 160M后级来到编辑部,推出丰沛且饱满的音乐能量,我才能动笔写Krypton 3。 5极管工作模式的REF 160M,比较接近我对ARC扩大机的既定印象,就是原厂所谓的「High Definition」,除了丰沛的驱动力之外,同时具备丰富的音乐细节,即便是真空管机,依然有著相当优秀的解析力。我用帕尔曼独奏,莱茵斯朵夫指挥波士顿交响乐团的「柴可夫斯基:小提琴协奏曲」,听生猛有力的第三乐章,比对REF 160M驱动Contour 60、Admonitor与Krypton 3的差异。以低频量感来说,体型最大的Krypton 3最强悍,Contour 60居次,而Admonitor相对精实凝聚,我们可以说,REF 160M把这三对喇叭自己的声音个性表现出来,而且没有掺入真空管味的昏黄感,乾淨俐落地呈现音乐的面貌。 至于在高频段的表现,音色最为明亮活泼的是Admonitor,Contour 60相对温柔一些,而Krypton 3则最为内敛,色调最暖。REF 160M其实把这三对喇叭的个性如实呈现,Admonitor是活泼外放的喇叭,Krypton 3则是柔和耐听的走向,Contour 60则是精淮路线。 用帕尔曼拉奏的「柴可夫斯基:小提琴协奏曲」来验证,我可以清楚比较出三对喇叭自己的声音个性,可是却难以正确描述REF 160M自己的声音个性,这REF 160M虽然是真空管机,但我听不出任何软、慢、昏黄的管味,而是劲道十足、鲜活真实的音乐重现。这张帕尔曼年轻时录製的唱片,小提琴演奏活力十足,与乐团相互竞飙,力道强悍,不管用哪一对喇叭来听,REF 160M都能推出凝聚且庞大的小提琴音像,并与宽阔的交响乐团相互对比。 最后选Contour 60来搭配 三对喇叭交换搭配REF 160M之后,我大致了解5极管工作模式的声音走向,那是我熟悉的ARC之声,但这时候我该决定用哪一对喇叭来搭配REF 160M了。猜得出来我决定用哪一对喇叭来搭配REF 160M吗?答案是Contour 60! 虽然Krypton 3身价比Contour 60高,而且形体更大,音箱物理条件可以展现比Contour 60更庞大的音乐能量,可是毕竟Krypton 3是送评的喇叭,只有一个多月的相处时间,我最后还是在熟悉的Admonitor与Contour 60之间抉择。其实REF 160M推起Admonitor与Contour 60都很好,都能发挥这两对喇叭自己的声音个性,我很难从中择一,但是因为ARC与Dynaudio都是钛孚代理的品牌,读者们日后有机会在音响展上听到REF 160M与Dynaudio喇叭的器材组合,可以验证我所描述的听感,所以我最后决定用Contour 60来搭配REF 160M。 3极管音色温柔婉约 该来试试看3极管与5极管模式的差异了!听芭托莉的「Live in Italy」,这是一张现场录音,录音场地是在义大利威尼斯附近,维琴察(Vicenza)的著名地标奥林匹克剧院(Teatri Olimpico),这座文艺复兴时期建造的古剧院,场地宽阔高耸,在可以演出歌剧的舞台上,芭托莉搭配著大键琴与简单的弦乐器,听韩德尔的「Lascia la spina」音场既深又远,对比芭托莉温暖厚实的歌声,REF 160M很漂亮地把深远宽阔的音场拉开,背景噪讯极低,在5极管模式下聆听,声音密度很高,呈现相当真实的录音样貌。 切换到3极管模式,再听一次韩德尔的「Lascia la spnia」,有意思,整个音色变得柔和,声线更为流畅,芭托莉的歌声形体更为浮凸,嗓音尾韵收得慢一些,歌唱的表情更为温柔婉约,大键琴清脆的声响,多了点浓郁感,连带弦乐也更显柔美。以这张「Live In Italy」来说,我喜欢REF 160M用3极管模式更胜5极管模式,或者说,3极管模式虽然让REF 160M的输出功率减半了,但是音色却更柔更醇,更适合聆听巴洛克咏叹调的气氛。 以室内乐的聆听,3极管胜出似乎理所当然。换上茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,这是单纯钢琴与小提琴的组合,用REF 160M的3极管模式聆听,音乐更显甜美,小提琴声线较软,尾韵延伸细腻有光泽,钢琴强奏之时刚中带柔,妆点「流浪者之歌」的浪漫气息,甚是漂亮。而切换5极管聆听,小提琴与钢琴的乐器形体刻划更显清晰,但音乐变得比较理性,浪漫的色彩淡了些,这张「流浪者之歌」一样是3极管模式胜出。 爵士乐两种模式各擅胜场 换上爵士乐来试试看!听「Ella & Louis」的经典爵士专辑,很有意思,3极管与5极管这两种模式都好听,但是气氛略有不同。5极管模式来听「Let's Call The Whole Things Off」,低音贝斯的牛筋拨奏强劲有力,对比艾拉.费兹杰罗与路易.阿姆斯壮的浑厚嗓音,爵士摇摆的气氛热闹有活力,切换到3极管模式来听,声线柔和许多,歌声嗓音的尾韵更为甜美,摇摆的气氛更显慵懒。这场比试,3极管与5极管模式各擅胜场,不分胜负,喜欢热闹的音乐场面,挑5极管模式,喜欢温暖柔美,那就用3极管模式。 不过也不是所有爵士乐都是两种都好,听Chesky的「Body Acoustic」,这是一张高低两端对决的爵士组合,低音乐器包括低音贝斯、非洲手鼓与低音管,对决高亢尖锐的铜管小号,键盘乐器扮演中立角色,撑著和弦的骨干。用REF 160M的3极管模式来听,低频较为软Q,声线柔和,不过高低两端乐器的对比落差比较小,切换到5极管模式,音乐高低两端的对比就更为刚猛,铜管加上弱音器,音色更显尖锐鲜明,低音贝斯拨奏力道更强,拨弦的诸多低频细节更明确,厚度更为饱满。 从「Live In Italy」、「萨拉沙泰:流浪者之歌」、「Ella & Louis」和「Body Acoustic」这四张CD的比较,看来低频段著墨较多的音乐,REF 160M适合用5极管模式来听,而乐器组合主要在中频段的音乐,比较适合3极管模式。或者,您可以看心情来切换,想要听雄壮威武的音乐气势,用5极管模式,希望REF 160M变得娇美可人,那就挑3极管模式。 不过我前面听的唱片,其实对REF 160M而言都不算大考片,光看REF 160M的表头就知道,指针几乎都在一半以下跳动,偶而「Body Acoustic」还会跳过一半,但几乎没有操到底的情况出现。 狂操「萧士塔高维奇:第五号交响曲」 该来点难的音乐了!听伯恩斯坦指挥纽约爱乐的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」,直接进入狂风暴雨般的第四乐章,难的来了!旌鼓齐鸣的第四乐章,定音鼓猛烈敲打,铜管群狂猛咆哮,我用REF 160M大力操驾Contour 60,我知道喇叭承受得了,一路把REF 6前级的音量向上催,只见功率表跟著定音鼓的敲击,一路向右探,但就是冲不到底,可见REF 160M即便面临狂风暴雨的萧士塔高维奇,依然临危不乱。当然,我用的是5极管模式,全功率操驾REF 160M。 猛爆的「萧士塔高维奇第五号交响曲」第四乐章,音乐凶猛地冲到中段,力竭而崩,转入一段弦乐交织,但和声尖锐的乐段,木管悠然从音场深处窜出,REF 160M宽大深邃的音场,把交响乐的强与弱,拉开强劲的对比。这段弦乐群交织的音乐,最后要迎来光辉灿烂的终曲,我听著弦乐群的交织,层层迭迭,中间点缀著木管、竖琴,等到小鼓敲打,我知道战斗气氛强烈的终曲要来了,小调的音乐在大鼓强烈的节奏催促下,铜管群激昂地催逼,大调的光明璀璨来了,铜管群吹奏缓步向上的旋律,彷彿旭日东昇,光芒益发灿烂,REF 160M的功率表稳稳地推向右方,用大功率回应著光明灿烂的终曲。 脱胎换骨的升级 不简单,这次REF 160M的升级幅度之大,是我听ARC器材感觉进步最多的一次。REF 160M不光是外观工业设计令人耳目一新,音质与音色也大幅进步,在音质部分,REF 160M给了我们3极管与5极管两种模式可选,3极管甜美,5极管强悍,等于一机双享受,而帐面数字仅150瓦的后级,其驱动力却非常强悍,而在REF 160M上面看到诸多ARC的「第一次」,增添了许多新设计,不难想像Refernece系列,即将进入改朝换代的新时代了。 器材规格 型式:真空管单声道后级扩大机 输出功率:150瓦 (单声道) 使用真空管:KT150 x 4支,6H30 x 2支(单声道) 频率响应:0.5 Hz ~110 kHz 输入阻抗:200k欧姆 尺寸:438 x 254 x 489 mm(宽x高x深) 重量:25.5 kg  参考售价:1,350,000
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  • 对于爱好影院的疯子来说wentins HD7400A后级功放就是最好的解药

    【WENTINS智能音响 评测】当一个人决定购买一套音响的时候,从某种意义上来讲这就是一种标志了:首先标志着生存能力,其次标志着生活品味。一套好的音响涵盖了一个人的文化,气度,财力。这是小说《遥远的救世主》和电视剧《天道》中的一席话。 音响,买的是流淌的旋律,买的是跳动的音符,买的是心灵的碰撞,寻的是知音,觅的是共鸣!聆的是丝丝琴声,听的是甜美嗓音,回味的是维也纳新年音乐会的现场,品的是大师级的演奏,茗的是千金一刻的陶醉,拥有的更是灵魂的洗礼! 音响,买的是电影,买的是身临其境,买的是视听震撼!买的是好莱坞精品巨制,绚丽的色彩,惊人的科技,精准的表演,劲爆的动作,曲折的情景,惊悚的场景,置身其中的心跳,跌宕起伏的情节,惊心动魄的一刹那,心都悬到了嗓眼,跟随主人公的悲欢喜乐,这一切的陶醉与忘我,重新定义了生活的意义! 音响,买的是与众不同,买的是个性,享受的是定制的尊贵,你可以在自己家里品着拉菲,与自己的爱人,和一众好友,随心所欲来欣赏自己喜欢的音乐与电影!这就是你与众不同的新的生活!让你出类拔萃,让你不同凡响,让你超凡脱俗,尊享的生活,品味的不同,顷刻间让人刮目相看!信心十足,魅力无限,气场逼人!你的事业因此离更大的成功更进一步! 音响,买的是历史的记录,买的是世间的百态,买的是未来的憧憬,买的是对艺术与生活的热爱!买的是对生活的感悟,买的是对人性的剖析,买的是对未来的把握!买的是思考,买的是哲学,买的是心境!有些事情你不懂的时候,一旦拥有了一套音响,你一定会慢慢沉静下来,更善于思考,更善于把握,更善于决策。 音响,买的是愉悦,买的是氛围,买的是一家人的团聚,不再是各玩各的手机,各回各的房间,不再是一家人一天也说不了几句话,不再是死气沉沉!你有电影,他有球赛,她有演唱会,相互陪伴,一起分享,欢歌笑语,这就是家的氛围。 音响,买的是对生活的挚爱,买的是对艺术的追求,买的是对家的眷恋,买的是品味的提升,买的是奋斗的感悟,买的是自信,买的是正能量,买的是未来的目标与成功!不再是整天无聊至极浪费生命!不再是无所事事漫无目的,不再是消极低沉前途迷茫。如果是这样,你真的需要一套音响了! 音响,买生活,买享受,买成功,买愉悦,买自尊、买自己想要的一切!忙碌快节奏的城市生活,我们拥有了丰富的物质基础,是时候给自己和家人找一个心灵归宿了,为心灵找一个家,您真的需要一套音响了! 给自己一个健康舒心愉悦的身心,无理由不享受人生。每天早上晨练回来,听听音乐,看看新闻,然后开启一天的工作模式,晚上回来配家人一起看部电影,分享下电影观后感,在蛐叫的夜幕中入梦,在鸟鸣的晨曦中自然醒来……周末漫步海边、水库边,游游泳,徒徒步,同伙伴们爬爬山、打高球,旅旅游、摄摄影、或者邀请朋友来家听音乐、卡拉OK、欣赏音乐会、看场电影----- 这样的生活,既是你的,也是我的,这一切皆因拥有了一套音响,蝴蝶效应使然~ 在这个音响没落时代还在生产高端家庭影院厂商们都值尊敬的,这些硬汉们在软弱日系泛滥时代捍卫私家庭影院最后荣耀,也只有这些家庭影院纯后级是影院发烧友心中那最后一份美好,我们都希望这份美好能坚持到最后。假如你有十万块钱你会干什么?有人会选择买房交个首付;有人会选择创业搏明天;也有人尽情消费活在当下。但对于一个影院发烧友来说,他们唯一会做的就买一套家庭影院!然后聆听那古典交响,最新大片追求内心真正平和。那么这时候问题来了我们如果有这2万块钱究竟要买哪款后级,这个价格可以买到中庸的莱斯康GX7,平淡无奇PARASOUND 5125THX或者能带你简单感觉影院的ATl 1807 ,但是现在你又有个选择,就买一台大功率的HD7400A,对于不懂家庭影院的人,这台功放可能就个耗电又占地方不好放的玩意,但在音响爱好者人眼里却个宝贝。 谈到后级放大器,HD7400是永远绕不过去的一款功放,从2010年第一代HD7400后级诞生开始到现在最新HD7400A,历经7年共5款型号演化的HD7400早已无数影院爱者心中图腾型号。而能成为北美销售冠军证明HD7400(ODM出口型)王者身份,只有通过人声对白、动态、分析力,音效包围感、低频量、立体声回放、可靠性等多方面性能都做到顶级才能有幸成为一代畅销经典名机。 在无数文学作品中,英雄想成就一番霸业流芳百世,必须战胜自己的宿敌才能一统天下,如果没有楚霸王项羽的强大,那么汉高祖刘邦故事也就没那么精彩了  而国产HD7400的宿敌非美国莱斯康莫属,虽然ATl 3007也是之一。对于中国影院发烧友来说两者正面交锋应该从HD7400对GX7开始,之后HD7400第二代对RX7再到现在HD7400A对ZX7,两位影院后级王者在刀光剑影中书写多声道后级佳话。 HD7400对GX7时代基本从2010年代开始,那时候家庭影院这项文化刚刚在国内起步,有台日系合并机功放已经牛X的事情,能消费起HD7400和莱斯康后级的影院爱好者绝非常人,而这两款后级都是国内主流产品,HD7400的大动态,干净,快速的火爆风格让家庭影院爱好者体验了"速度与激情",莱斯康的厚重中频,温柔风格让人想到江浙美女,两者真的是平分秋色。 HD7400第二代对RX7时代则2012年以后,HD7400二代基本还沿用HD7400设计,但是声音调校更加柔和,保持原有的影院风格上让声音更耐听。而莱斯康RX7是莱斯康后级系列中的二哥,能文能武,功率的增加改善对音箱的控制力,使声音干净快速,但是随着很多高档进口影院密闭音箱进入中国,RX7对这种低效率密封音箱总是心有余而力不足,在这场战斗中HD7400二代靠大功率、超强的音箱驾控能力、低价格可以说取得了胜利。 我们正在经历的就是最新HD7400A对莱斯康旗舰ZX7的时代,全球影院文化也正在发生巨大变化,进口,国产影院音箱如雨后初晴,一片大好,很多国产其它品牌后级也在蓬勃发展,如果一款多声道后级不能适应影院和HiFi的话,那么它的生存空间就会变得很小,HD7400A为此做出改变是巨大的,大气的外观,豪华元件用料,严格的元件筛选配对,继承旗舰HD7500独立的双变压器HiFi方式左右主箱独立供电,全手工匠师制造,都让HD7400A可以在HiFi界生存,在HD7400A正市之季,听闻苦苦缠斗多年莱斯康即将停产(不知真假),那么美国旗舰后级ATl 6007、大地震Cinenova Grande7与HD7400A华山论剑故事还会继续,谁胜谁负在以后日于我们拭目以待。 新款HD7400A与HD7400到底有什么差别,HD7400是09年研发10年底推出市场,当时设计标准是满足新一代次世代解码需求而设计的超宽频后级,追求速度,动态,爆发力及大功率。在当年来说无疑是AV之王,价格只有同档次进口功放的三分之一到五分之一。因为声音、质量、性价比高,几年来销售很好;成就了一代经典名机,也是AV大功率多声道后级的标杆。2015年文总带领设计团队开发下一代HD7400A,新款HD7400A不是HD7400的改造升级延续版,文总不会新瓶装旧酒,而是全新电路的全新设计;吸收了这几年客户提供反馈的各种意见、要求、建议,那么新一代HD7400A有什么改变我一一介绍。 一:声音质的变化 HD7400追求影院效果极致,那么HD7400A吸取了它的所有优点,结合最新AB类偏甲类的电路设计让其音质非常细腻,醇厚,音色属于温暖厚实型,如冬日暖阳,兼顾人声HiFi音乐,解决了HD7400演唱会音乐表现力声音过紧的问题,声音的质感、密度、弹性提升很多。 二:散热系统的变化 老款HD7400是内置自然散热系统,散热器散热效果有限,客户反应功放温度比较高,散热不佳引起设备中的电阻、电容、电感、变压器、放大器等元器件的热量得不到及时散发,极容易造成过热损坏;电子元器件在受高温的影响下参数容易发生偏移,可造成系统误差超标或故障;设备温度变化大的环境中,机件材料、导线绝缘保护层容易老化等等,新款HD7400A解决了这个问题,全外置导气流散热技术整体散热效率提高70%,让后级功放处于最佳的37度左右,让高温影响的线性失真完美消除。 三:外观的变化 原来我们的功放不管是内置还是外置都有上下导热孔,由于环境的问题,长期使用灰尘、空气污染的漂浮物会聚积到功放内部影响散热,潮湿也是引发电器故障原因之一;据报导:日本继电器故障中有30%是尘埃造成的(我们新款无继电器),长期高温高湿电器故障增加40%。新款HD7400A釆用全密闭设计,大幅度减少水尼粉未、泥土微粒、棉织物纤维等微粒对电子设备影响,高温高湿引发的故障基本消除。由于一体式设计整体造型美观大方,霸气。 四:工艺的改进 HD7400釆用流水线生产,生产效率高但是装配及元器件上只能标准化,新款HD7400A釆用工程师手工制作装配,每一个细节都不放过,一人一机终身负责制,使用的电子元器件,PCB板,变压器是目前同类价格产品中最好的,经人工手动配对,降低个体差异,整个后级电子部分全含银无铅焊锡生产。每一台功放都是匠心铸造的独一无二的产品。
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  • 小巧却有源源不绝的动力: Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级

    【MY-HiEND 评测】一说到Jeff Rowland,我马上就会想起Jeff Rowland本人,因为他很高,每次在音响展都可以很轻易的找到他,如果稍为有注意Jeff Rowland产品,就知道他们很早就致力于高效能D类放大的研究,器材的体积也不断的缩小,早期的后级扩大机,如知名的Model 9超级单声道后级,为电源分离设计,扩大机本体重42Kg,电源供应58Kg,两者加起来刚好100Kg,8欧姆时输出350W,4欧姆时输出700W,虽然拥有强大的驱动能力与好的声音,但又重又耗电,我想这是Jeff Rowland转为研究D类放大的主要原因。D类放大虽然效能高,耗电低,又可输出极大的功率,但失真问题导致声音不好一直被发烧友所垢病,Jeff Rowland显然已找出解决方法,本次试听的Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级,我安装接上后,音质很好,完全没有D类放大音质劣化的问题。 Model 535是2017年第4季才发表的最新后级,重量不到10Kg(9.79Kg),体积也不大,重点是他8欧姆时输出250W,4欧姆时输出500W,非常漂亮的线性输出,Model 535还可以切换为单声道模式,8欧姆时可输出900W。Model 535的喇叭座端子非常好用,应是委託Cardas生产的,只要旋转那颗大选钮就可同时将喇叭的正负级锁上,很方便,也很紧密。Model 535的本体维持的Jeff Rowland的经典设计,使用整块航钛铝挖空制成,前方面板更是用波浪的造型。Capri S2前级也相当迷你,原型发表于2013年的CES,2014上市,可选配DAC或是唱放模组。 Model 535本体为整块6061-T6航钛铝挖空,可以有效的散热,隔离RFI/EMI,抑制震动,使用Rogers™军规等级、多层、低相对介电常数的高硬度陶瓷线路版,其有一个大型低阻抗的接地板,用来作为内部星型接地之用。线路为全平衡设计,从电源开始,输入、输出都是平衡的,以确保在动态讯号时可有效地降低失真与底噪。其使用高精度的表面黏著元件(SMC, Surface Mount Components),使用无铅、低温系数、主动与被动的SMC,让线路迴路大幅缩小,减少了线路的容抗与阻抗,比一般的线路有更低的噪讯。所有的电阻都使用低噪讯,0.1%的薄膜电阻器,配线都使用铁弗龙绝缘,低介电能量储存,以确保有更黑的背景,藕合变压器减少接地迴路的噪讯,与RFI/EMI干扰,并确保在非平衡输入也能跟平衡一样的放大增益。主动式的功率因素调整(Power Factor Correct)整合到电源供应以减少AC电源谐波失真干扰,并增加了AC电源的使用效率到97%。高效率的交换式电源提供了所有线路与工作状态下的最佳电压整流,在不同AC电源情况下都能安静的运作。两颗变压器是向瑞典LUNDAHL特别订制,型号是JR8018,D类放大模组是向丹麦Pascal订制,都是高烧等级的大厂,十颗大型的电容是Nichicon的制品,在有空隙之处,Jeff Rowland都使用一种白色的胶填充,避免震动干扰。 Capri S2的主要的线路设计与用料重点都与Model 535相同,其使用电阻式电位器,并使用光学编码控制,精淮的音量控制每阶是0.5 dB,可调范围达100 dB,使用两颗瑞典LUNDAHL LL1545A的变压器,内有跳线可以Bypass输入及自动关上萤幕(5秒)。高品质的RCA连接端子均为纯铜镀铑制品,平衡端子为Neutrix镀银制品,端子就直接焊接在线路版上,跟讯号直接连接。电源部份单独隔离在内部的一个区块中。 源源不绝的动力 随著Capri S2的音量加大,所输出的驱动力就像没有极限的同等放大,完全没有一点吃力的感觉,这套前后级体积虽然小,绝对足以对应任何难对付的喇叭,聆听「何训田 – 波罗密多」第七轨的尘鼓,整首曲目一连串的大鼓打击接连而来,强劲反应快速,非常到位,解析细节相当清楚,再听第九轨的春歌,这是一首在大空间录制的大合唱,由远而近的录制手法,空间感非常明显,整个频宽很广,两端整个延伸施展开来,千万可别因为其体积小就误会其声音也是小,完全相反,而是大器、透明。 细节定位清清楚楚 聆听Diana Krall与Tony Bennett合作的”Love Is Here To Stay”,与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio合作,精选了George Gershwin的作品重新诠释,歌曲好听,录音更是高水淮,这套前后级的定位结像非常清楚,毫不含糊,人声与乐器分明,两个人的歌声都有各自独特的魅力,有如一起诉说著每一首歌曲中的故事,钢琴质感很好,具有光泽与真实的穿透力,Double Bass弹奏的低频细节可以很轻发的感受到,鼓手刷鼓皮的沙沙声虽然不是主角,仍精彩的搭配再生出来,这套前后级不会错过任何细节。 线条清晰流畅 听Hanne Boel演唱现场所收录的「Unplugged 2017」,这套前后级提供了细腻滑顺的听感,在演唱细节的刻画上也显得很精细,中高频段的音色相当中性且迷人,歌声与吉他演奏的线条清晰流畅,自然均衡,并且有很恰当的低频力量与控制能力,没有哗众取宠的绚烂或是过度朴实的平庸,Jeff Rowland很有自己的味道与特色,中性精淮而细腻有质感。当这张现场专辑将焦点集中在演唱者与乐团身上时,有著自然且聚焦的音场,而偶尔出现的观众掌声或咳嗽又会让我惊觉音场的深度与宽度是那么地充裕。 器乐声与人声上的平衡很好 听台湾创作女歌手魏如萱的第五张创作专辑「末路狂花」,第八轨你啊你啊,更能听见演唱者特别的演唱功力,凸显出她的个人特质,背景音乐使用弦乐、吉他伴奏,整个音调很和谐,不会有哪个乐器声特别突出,虽然这首歌旋律走得的是很暖心的曲调,但在副歌上面演唱者运用歌唱来堆迭音乐的澎湃度已经很明显有层次出来了,高音好听有味道,此曲不光只有中文,还夹带著闽南语,两种语言上的发声听得很清晰,整体而言,器乐声与人声上的平衡很好,使音乐线条的延展更弹性。 Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级特点 ● 体积娇小,易于摆放,但驱动力惊人。 ● 全航钛铝挖空的本体,经典的表面波浪纹路。 ● 扎实严选的用料,独家调校的高音质水淮的D类放大线路。 ● 线性输出能力,8欧姆时输出250W,4欧姆时输出500W。 ● 后级可以切换为单声道模式,8欧姆时可输出900W ● 军规等级陶瓷线路版。 ● 全平衡设计。 ● 前级电阻式电位器,并使用光学编码控制。 ● 前级可选配DAC或是唱放模阻。 ● 声音特色: 透明、频宽完整、结像定位清楚,音场大器。 ● 搭配建议: 驱动力、解析不是问题,前端讯源可选择密度较高的。 Jeff Rowland Capri S2前级规格 整体增益: 14 dB 增益范围: 99.5 dB,共199等阶音量调整 频率响应: 10 Hz – 350 kHz, -3 dB 输入: 2组XLR, 2组RCA, 1组RCA Bypass 输出: 1组XLR, 1组RCA 重量: 4.26 kg 尺寸: 6.7 cm (H)x 35 cm (W) x 15.7 cm (D) Jeff Rowland Model 535后级规格 最大输出功率: 250 watts @ 8 ohms / 500 watts @ 4 ohms, 900 watts @ 8 ohms (BTL桥接单声道 ) 频率响应: 5 Hz – 70 kHz, -3dB 输出噪讯:40 Microvolts A weighted 输入阻抗: 40k ohms 总谐波失真: THD + Noise < 0.05%, 20 Hz – 20kHz 阻尼系数: > 1000 @ 1kHz 整体增益: / Bal. or Unbal. 26 dB Stereo/Bridged 最高输出电流: 30 Amps 动态范围: 120 dB (A) / 124 dB (A) Bridged 输入: 1 pair Balanced Stereo / 1 input Balanced Mono 输出: 1 pair binding posts Stereo / 1 output Mono 重量: 9.79 kg 尺寸: 86 x 394 x 279 (H x W x D) 互调失真 IMD (CCIF) 0.0015%, IMD (TIM) 0.0035%
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  • McIntosh美国麦景图 MC611 600瓦单声道后级放大器

    【昇和影音 评测】于一般的音响用家而言,功率100瓦至200瓦可能就已经足够,但是对极致的Hi-End玩家而言,想要通动大型的音箱,瓦数越大越好,如此一来不仅能产生充足的推力,而且还有足够的功率余裕,降低失真。若您这样寻找这样「怪兽级」的后级放大器,那提供300瓦以上的超大输出功率,是玩家追求极致听感的首选。 参照旗舰级MC2KW设计精髓,研制出全新MC611单声道后级放大器。采用最高规格四重全平衡式推挽线路,每声道在失真率0.005﹪的情况下提供高达600瓦输出。配合20公分长迷人湖水蓝表面,多项全球公认专利监察及保护线路技术,是现时最受音乐爱好人仕关注的单声道后级杰作。 内置安全设计线路,30分钟内没有任何信号将自动关机;采用独家的Monogrammed Heatsinks™散热技术质量更高,散热更快,令机器长时间工作下仍能保持最佳音质;使用最新及最高规格功率放大管,使声音速度及大动态之表现接近完美。 MC611采用Output Autoformer®多线并绕输出变压器设计,功率达600瓦,MC611的滤波电容量加倍,在1.8dB~2.8dB的动态余裕空间增加55%,相信这样的设计,可以让音质更为稳定,动态表现更为宽裕。 MC611虽然是全新推出的单声道放大器,一样承袭了McIntosh麦景图经典的蓝色背光指针设计,也搭载了Power Guard®微电脑傍路监察多重保护线路/Sentry Monitor®时刻电流监察保护线路输入讯号与输出讯号侦测功能,保护您珍贵的音响器材,让您享受大功率推动之余,更无后顾之忧。 “MC611是我听过的最美妙的功率放大器之一,同时也是我听过的最逼真的放大器之一。每次我开启MC611,都会让我感到惊讶。”2018年Blue Note奖最佳获奖者。- Enjoy The Music “MC611可以提供强大的功率,在任何频率,任何负载下都可以实现最小的失真度。在这样的过程中,它几乎是独一无二的……轻松柔滑的声音,丰富的细节,动态非常出色。”在推荐度中获得”5地球”最高推荐度。- Hi-Fi World “罕见的组合,做工精致又能轻松地做到无损动力,允许MC611不费吹灰之力”驱动几乎任何类型的音箱。强烈推荐“6星”最高推荐度- Lyd&Bilde MC611技术规格 功率输出600瓦x 1(8/4/2欧姆) 峰值输出2400瓦 完全独立箱体单声道设计 全平衡式推挽设计 瞬时峰值输出功率达2000瓦 峰值输出电流200安培 专利Power Guard®微电脑傍路监察多重保护线路/ Sentry Monitor®时刻电流监察保护线路/Thermal Protection®温度监察电路保护装置 总谐波失真0.005﹪ 体积(宽x高x深):44.5 x 24 x 55.9公分 净重:44.32公斤
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  • CYRUS PRE₂ DAC & STEREO 200 – 传统之中见真挚

    【泽森音响 评测】英国制造、黑色、半阔设计,是为发烧友对Cyrus的最大印象,知名度甚至高于品牌商标,但是他们又是否「十年如一日」?非也,改进线路设计以外,他们亦努力走出旧有形象,Lyric系列正是由此而生,不过,品牌最受欢迎的,还是半阔大小、黑色机箱的系列,Pre₂ DAC解码前级、Stereo 200立体声后级正是这长成个样子。   Pre₂ DAC解码前级 Stereo 200立体声后级 坚持传统 这个黑色合金盒子包含着不少巧思,首先,除了底盖与背板,其他部分是一件过铸造出来,强度比多件板材组成而成的机箱为高,而且更为紧凑。用指节轻敲机壳,声音十分之沉实,只有轻微回响,而且很快就停止,没有多余震动,为机内各种组件提供一个稳固的工作平台。   Cyrus由入门至顶级型号,机壳都是如此施为,Pre₂ DAC虽然是入门级产品,亦拥有这个合金身体。打开机底胶盖,映入眼帘是那些安装在机顶底下的组件,最瞩目要数位于机身前半的环牛,然后是两块模拟线路板,大的那块是模拟线路,小的则是数码线路,机内还有五枚磁环。 实用为先 Pre₂ DAC身兼DAC、前级两职,DAC部分采用对应最高24bit/192kHz的Burr Brown芯片,可惜它的USB输入只对应最高48kHz。它拥有六组模拟输入、五组数码输入、两组前级输出、一组Zone 2输出、一组3.5mm耳机输出等等,右边还有一个5 pin界面,用家可另购同厂的PSX-R₂外置供电器,为前级提供额外能源,以加强动态与分析力。不过,用家需要留意,它的机背塞满端子,两组前级输出又刚好在IEC插座之上,以致容纳不了音响级电源线常见的圆桶状尾插,配线时需要特别注意。   Stereo 200方面,它设有XLR输入、改用新的喇叭线插座,也是重点之一。以往的Cyrus扩音机,喇叭线插座只对应BFA插头,虽然节省空间,却限制了线材选择,今回改用常见、较大型的插座,无论是叉、蕉插还是裸线,接驳都再无难度。 配器要旨 Stereo 200以Class D放大线路,提供每声道178W(8Ω)输出,阻抗跌至4Ω,输出则提升至325W。至于供电部分,依然是厂方惯常用的环形变压器,而非开关式供电。此外,这款新后级备有SID(Speaker impedance Detection)技术,这种同样在Lyric系列出现的技术,能够检测扬声器的阻抗变化,再进行相应的调整,令声音更为平衡、高频更加平顺。 根据以往经验,Cyrus声底是和暖、中音厚润,适合配上爽朗、快速的器材与线材。起初以OPPO BDP-105D(Burmester power cord)、Klipsch RP-260F座地扬声器合配搭,其他线材包括WattGate插头版本Analysis Plus Power Oval 2(Stereo 200)、Analysis Plus Solo Crystal Oval RCA(前去后)、Audio Note Lexus LX96喇叭线,Pre₂ DAC则沿用它的跟机线。 声底干净、带点硬质感的OPPO;豪迈而灵敏度高达97dB(2.83V/1m)的Klipsch,再加上一系列爽快的线材,理应十分夹声,事实亦如是,选用Analysis Plus Solo Crystal Oval RCA之前,曾经尝试一款英国厚暖、柔和的讯号线,声音厚度的确讨好,不过音乐表情呆滞,毫不活泼,是性格重叠问题,这类个性的线材与Cyrus配合,用在其中一个环节就足够,多用无益。 《Tchaikovsky: Manfred Symphony》Mariss Jansons & Oslo Philharmonic Orchestra 温厚纯净 第一个测试项目,是比较Cyrus Pre₂ DAC与OPPO的解码实力,以《Tchaikovsky: Manfred Symphony》(Mariss Jansons & Oslo Philharmonic Orchestra)作参考CD。OPPO在分析力、规模感、音场阔度上稍胜;Cyrus在音场深度扳回一城,音色较为暖和,走宽松、(相对)柔和路线,音像年头较大;OPPO的结像较为针点式,轮廓收得较紧凑;Cyrus音像中心点较大,有如同心圆一样向外扩散,边缘不会太锐利,带着一点宽容,不会太严肃。 只论音质,OPPO的DAC优于Cyrus,但舒展、从容、包容力,后者毫不逊色,品牌的耐听、温厚更加凸出,因此直接使用Cyrus Pre₂ DAC的解码部分,配上VOVOX link protect AD S/PDIF RCA数码线,OPPO只担任CD转盘一职。   《准备中》陈奕迅 新线路,新声音 细听陈奕迅的新专题《准备中》,相比之下,将音箱接到Klipsch的低音接线柱,再用原装jumping接高音,全频最为平衡。 首先,低音量感绝对充裕,尤其中低音,质素与速度兼而有之,虽然分析力不算强,不过播放流行音乐,套鼓不同部分的声音分别依然明显,军鼓的快速结实、踢鼓的型体与柔韧一一表达清楚。比起以往的Cyrus,面前这套前后级有点不一样,声音比以前高亢、爽快,控制力不错,听起来又依然宽松,或许是Class D的影响,既保留英式声底,在分析力、速度方面合乎现时的市场大势。 如何爽快也好,人声质感强烈、中音厚润这个特质没有改变,喉底声丰厚,但不会粗糙。那是含有油脂的声音,只要用线材抽走一点,就可以得到顺滑、有肉而不肥腻的人声。配合Audio Note喇叭线,就算将一对号角扬声器toe-in至直指耳朵,亦不觉压迫,听到的只是醒神、光辉感恰如其分的高音,电结他依然有一定火气,虽则铜钹不觉尖锐,只是金属感不会欠缺。 《MTV Unplugged》Gentleman 机细声大 换上Gentleman的《MTV Unplugged》,就算将一对扬声器摆得较阔,有近六呎距离,密度依然足够,音像有足够重量感。它的音场表现,对于细房,以至不少香港家庭来说,是加分的项目,毕竟大部分发烧友,都没办法将扬声器摆符远离背墙,在有限距离内展现出纵深感,特别切合环境斗士所需。播放现场录音,就可以轻易听到这套Cyrus,正正有着这种优点。   《Drones》MUSE 英国乐队MUSE的专辑不容易播放,一来音乐元素多变,二来录音质素算不上出色,三来要同时将人声、电音、弦乐等声部重播得理想,火辣之余又不能太刺耳,平衡度不足的系统最容易出乱子。播放MUSE最新专辑《Drones》,火气不俗,虽然算不上狂野,表现出一定修养,但节奏惑、起音速度、中低音的重量感、气势等等,依然不弱,面对硬派摇滚,仍然播得板眼俱全,而且耐听。
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  • 传统智慧与现代工艺的结晶 CL-38uC + MQ-88uC 限量复刻版真空管前后级

    【好声电子设备深圳有限公司 影音生活评测】成立于 1925 年的日本 Luxman 自从于 1961 年推出名动一时的 SQ-5A 真空管合併式放大器以来,其产品不断获得用户推崇,因此厂方一直保持制作优质真空管器材的优良传统,制作过许多标志性的型号;这些年来,Luxman 真空管放大器仍无间断的为音乐迷带来美满的音乐享受。 从真空管放大器的黄金时代复兴设计 今年。厂方更推出 CL-38uC 和 MQ-88uC 限量复刻版真空管前、后级放大器,当中的CL-38uC 前级的设计灵感来自 1970 年 Luxman 的经典型号 CL-35, 以全平衡线路输入结合专用的输入变压器,配合 JJ Electronic (Slovakia) 的真空管作放大,经典的线路配合现今先进的元件和设计将音色全而优化,让 CL-38uC 更具吸引力。而另一款 MQ-88uC 后级则复刻自 1969 年的另一款经典型号 MQ-60,同样以最新的元件和工艺裂作。堪称为 Luxman 数十年生产真空管器材的尖端技术与传统智慧结晶,经典的前面板设计配合细心选铎的旋钮和棒状开关,用家可以欣赏这种传统的设计特色与怀旧的味道,同时可亨受现代高性能音色效果。 传统木箱外壳标准尺寸底盘 厂商特别保留了CL-38uC 外部的木箱设计,因为它代表了 38 系列的传统。机箱已扩展至 440mm的宽度,这是目前 Luxman 产品的标准尺寸。内部机箱用作全向屏蔽金属外壳。为了防止漏磁和消除噪声,环形电源变压器和扼流圈变燃器具有整体屏蔽外壳,以提升音色的纯净度。 SRPP分流调整推挽电路结构 CL-38uC 的唱头均衡器部分、音调控制部分和放大器部分均採用了先进的SRPP(Shut Regulated Push Pull)分流调整推挽电路,以实现最高的音质。SRPP 电路能确保平直的频率响应,并具有低输出阻抗(300欧)、低失真和延长的真空管寿命等优点。唱头均衡器具备独立的 MC-low 和 MC-high 阻抗(增益)变压器,并可作 MC 阻抗电平调校。此外,本机具备的音调控制器更可让用家能够因应不同录音或个人口味来微调音质,而新增的平衡褕人端子更具有专用的变纵器,以确保与其他音响产品完美配合。 由于 CL-38uC 的设计用上简单直接的电路以获得最佳化音色,故常中每个元件的质量将对器材表现有著极大的影响,因此 Luxman 决定使用自己的高质量变压器和极间耦合电容。同时,厂方更进一步採用定制的 Nichicon 高电压金属化聚丙烯薄膜耦合电容器,这些电容器均拥有柔和、自然的留色特点,结合特别缩短的内部布线结构实现了纯净无杂质的音频效果。 长寿可靠的 JJ Electronic KT88 输出管 每部 CL-38uC 前级和 MQ-88uC 后级放大器在组装后 48小时老化过程后都会进行最终的性能检查,Luxman 更为这些型号选择了 JJ Electronic (Slovakia) 真空管,它们以可靠性、长寿以及在匹配于真空管放大器的电踪和散热等工作条件见称,而MQ-88uC 使用的 JJ Electronic 制 KT-88 输出管以强大的动力和丰富的音色而闻名。 MQ-88uC 具有独立的 4、8和16欧扬声器接驳端子,可让用家更易于匹配雊发挥任何类型扬声器的最佳功能,实现强大的音乐重播能力和极低的失真效果。该装置具有可变输入 (音量可调) 模式,其中讯号绕过输入部分,将讯源设备(例如 CD 播放器)直接连接到输出部分,让音色更清晰通透。 OY15 型输出变压器 输出变压器在确定真空管放大器的音质和性能方面发挥重要作用,因此,Luxman 在这款经典的放大器中採用了配上压铸铝外壳 OY15 型输出变压器。电源部分採用高度稳定性的 EI 电源变压器,并配有定制设计的极间耦合电容,可提供稳定的音质和出色的驱动力。
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  • EAR Yoshino 912前级,509 II后级 宽松自然黑胶味

    【刘汉盛音响论坛 刘汉盛评测】每次在音响展里看到EARYoshino的产品时,总是会觉得他家的扩大机外观好像时光停留在几十年前,没有随着时代的美学而改变。然而,EAR的创办人Tim de Paravicini在业界却名气很大啊!难道,他家产品的声音表现在几十年前就已经达到改无可改的地步吗?这次,我终于了解了。 Tim de Paravicini(1945-)何许人?Yoshino又是谁?怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起?EAR是EsotericAudio Research Ltd的缩写,早在1976(或说1978)年创立,创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509,这部后级奠定了EAR的基础,日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年,真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino,Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino?一方面他太太是真正在经营公司,另一方面冠上他太太的姓,也有助于产品在日本销售。公司全名是EARYoshino,以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p,还有一撇T构成,也就是Timde Paravicine,这是最初的品牌与商标。 在南非、日本历练 Tim de Paravicini在尼日利亚出生,父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书,13岁就开始自己装收音机、扩大机等,对音响很有兴趣。在学校时,他就迷上摇滚乐,也曾是个鼓手。Timde Paravicini年轻时就喜欢玩音响,改机,早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非,在那里住了7年,因为南非当时很富有,从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作,一方面自己办厂绕制变压器,另一方面又为摇滚乐团生产PA音响,也在录音室里做些工作,真是够忙的。 由于他工作的音响店是南非Lux的进口商,因此认识了Lux的人,他研究了当年的Lux Kit,认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行,当时日本的扩大机卖到全世界,他们希望设计团队里有西方人加入,所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。 在Luxman期间,他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机,因为他发现自己可以设计好管机,第一个他设计的管机是MB3045,每声道70瓦单声道管机,这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600,每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老管机设计,他并不喜欢,而且认为失真很大,音染高,但是在当时很受欢迎,当时的音响迷就喜欢这种声音。而Timde Paravicini认为好扩大机就是什么进去,什么出来,没有音染,不管是管机或晶体机。MB3045当年卖到美国,不过很快就停产,因为NEC不再生产那种管子。 平衡桥接输出变压器 当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级,什么是平衡桥接呢?这是EAR所研发的变压器绕组方式,最早从Quad II真空管后级使用这种绕法,也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极(屏极)上,不过QuadII绕在阴极上的只有10%而已,其余90%都绕在阳极(屏极)上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%,而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接,此时如果一端开,就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的,也就是因为这样,所以可以做四线并绕。如此一来,在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。   912前级的面板上有二个表头,还有二个大把手,以及许多旋钮,看起来古味十足。 回到英国    在日本住了几年,他想离开了,1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国,并在英国结婚。为何选择英国呢?他说当时南非政局已经开始动荡,去德国他们又不懂德文,美国他并不熟悉,最后还是选择念书的地方英国。回到英国时,他在一家小音响工厂工作,不过这家很快就结束营业了,于是他开始自己创业,第一个推出的就是509,这是一部每声道100瓦的单声管机,也就是这次评论的主角,不过我写的是第二代。    他的第一部有编号的前级是802,802并没有内建MC唱头放大,只有MM放大与RIAA,不过当时他有一部G88前级(售价是509 II后级将近3倍),里面就有MC放大,以升压器来降低输入的噪音,让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器,RIAA线路还以电感组件为主,是他家顶级产品。    另外还有一部最疯狂的前级,那就是P52,售价将近G88的二倍。为何称为P52呢?因为内部使用了52支真空管,够疯狂吧?光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管,这部前级真的是前无古人,后无来者。后来他也陆续设计几部后级,不过最后他决定只保留最好的几部,而且不必一直换型号,所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名,那就是549,每声道200瓦,这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。    在Timde Paravicini的观点中,要放大MC唱头的微弱讯号,最好的方式还是变压器,也就是通称的升压器。而且,由于他设计的前级多是平衡架构,所以它的MC唱头升压器也是平衡架构,这是很少见的。奇怪的是,他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有,虽然他设计出这么疯狂的真空管前级,不过他并不认为真空管整流是好事,他认为二极管整流就已经很棒了,不需要真空管整流,这也跟遵古作法不同。 涉足专业录音领域    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业,设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机,甚至参与录音与刻片,替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时,他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过,可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。    事实上,Timde Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师,他的这份经历与经验,使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过,由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号(他认为已经改无可改),这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊? 打开509II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。 还替别家设计器材    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外,还替几家音响厂设计器材,事实上他刚回到英国为别人打工时,就已经为Michaelson& Austin设计一部前级TVA1,后来以这部前级为基础,重新设计成自家的802。1970年代,他曾是Michaelson & Austin顾问,也曾为Alba、Tangent喇叭工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类综合扩大机铁板烧就是他设计的,那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错,但是故障率也高,因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用,音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国MoblieFidelity设计刻片系统,也当Quad的顾问,真是身怀绝技。    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的,如果您有机会遇上,不要错过:RyCooder/Vishwa Bhatt「AMeeting by the River」(WaterLily Acoustics WLA-CS-29-CD)。UstadAli Akbar Khan「IndianArchitexture」(WaterLily Acoustics WLA-ES-20)。    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的,他也参与Mastering。哪四张呢?「Ravel, Daphnis et Chloe」Boston Symphony Orchestra, Charles Munch(Chesky RC15)。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz(Chesky RC30)。「Clark Terry, Portraits」(Chesky JR-2)。「Ana Caram, Rio After Dark」(Chesky JR-28)。    目前,EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器(唯一的晶体机)。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器(讯源)有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。   912的背板上各类端子充足,还有二组Phono唱头输入端,可以使用二支唱臂。 专业真空管前级    912前级的外观看起来古意十足(其实他家扩大机产品都充满古意),面板上有许多旋钮,还有二个表头,二个把手。那二个表头其实就是音量显示表,超过0dB处以红色显示,代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮,底下有一个电源开关。再来是六段输入切换,底下有一个TapeSource切换,这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关,最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配,分别是3奥姆(30dB增益)、6奥姆(26dB增益)、12奥姆(23dB增益)与40奥姆(20dB增益)。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。    来到背板,可以看到所有端子分为输入与输出二大群,输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux,以及一组Tapein/Tape Out,都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上,没有使用接线,这是讯号路径最短的作法,也是干扰最小的做法。 唱头放大精良    移开顶盖,您会发现有二片金属板锁在上面,刚好就在底下四个输出变压器的上方,这二片金属板一方面用来强固箱体,另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在LineOutput,另外二个用在BalancedOutput,如果连MC唱头放大那二个升压器,这部前级总共就用了6个高质量「变压器」,真的是遵古法打造。这四个输出变压器中,每个输出变压器都有二组次级,其中一组给RCA输出端使用,此处的接地是接上的;另外一组给XLR端子,此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处?一来让前级输出阻抗可以很低,再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级,一个次级给单端输出(RCA)用,另一个次级给平衡输出用。    在机箱内部的最右边是电源变压器,以及电源供应线路。为了怕受到干扰,唱头放大线路安排在机箱最左边,二个MC唱头升压器安放在那里,旁边有一个密封金属盒,里面是以电感制成的RIAA等化线路,这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3奥姆、6奥姆、12奥姆与40奥姆的继电器,作为MC唱头负载阻抗的切换。 912的高电平放大采用5支PCC88(7DJ8双三极管或ECC 88)。线路板上全部使用传统穿孔组件,这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的,二支给高电平放大使用。   912内部顶上有二片金属板,不仅可以让箱体更强固,还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。 第一部后级    509 II单声道后级是他家第一部后级,当时是第一代,现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统,百年不变,机身前方有一个黑色栅栏保护真空管,也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器,其中一个是电源变压器,一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容,并非变压器。再往后是四个喇叭线端子,分别标示8奥姆、4奥姆,0奥姆与地线,其实那个0奥姆就是喇叭线的负极要接的地方,如果喇叭是8奥姆,正极就接在8奥姆处。喇叭线端子旁边还有一个旋钮,那是增益旋钮,一般使用时开到底,让输出功率完全释放。    比较特别的是,我听的这部509II并没有RCA单端输入端子,只有XLR平衡输入端子一个,这刚好跟一般管机相反,一般管机大多只有RCA输入端子,没有XLR输入端子。为何509II会反其道而行呢?这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外,这部后级跟912前级一样,都是宣称为专业使用而设计,所以如果只有平衡输入也是正常的。其实,509II也有RCA输入端子版,您可以预订。 509 II后级用的是12AX7(ECC83)二支、6AQ8(ECC85)一支、PL-509(EL519)功率管二支(有屏帽),无整体负回授。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整,还有V1、V2四个LED红灯,偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样,如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同,就代表偏压不对,要转动旁边的小螺丝,调到每个灯亮度都一致为止。   打开509II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。   509 II喇叭线接端有8奥姆、4奥姆与0奥姆,以及接地,那个0奥姆就是喇叭线负端要接的地方。 古味最大值    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间,搭配的喇叭有DynamiKKs!Monitor 10.15、AERMomentum,以及AmphionKrypton 3。数字讯源则是emmLabsTSDX SE转盘与DAC2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的,并非我常说的中性,色彩极淡。而我用来搭配的这三对喇叭刚好也都是带有自己的色彩的,并非如ATCSCM100 ASL这种比较中性的喇叭。所以,我选择喇叭时,其实就是在选择我比较喜欢的色彩,最后我选中DynamiKKs!Monotir 10.15,其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。    到底古味最大值是什么意思?不要忘了DynamiKKs!喇叭可说是完全遵照古法设计的喇叭,高音采用压缩驱动器搭配圆号角,中音用了10吋纸盆单体,低音用了15吋纸盆单体,箱体方正容积特大,这种设计理念跟现代的喇叭可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机,当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想,几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质?几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗?我想音响迷都会回答:不一样。没错,我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句,这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。   509 II单声道后级的外观很朴素,就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住,避免用家烫伤,后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器,中央那个里面是滤波电容。 专业要求    其实,Timde Paravicini曾说过,他所设计的扩大机,什么东西进去,就什么东西出来,不会加油添醋。这是所有设计师的理念,不单是他而已。不过,因为一部前级、一部后级,其所使用的组件那么多,每种组件又都有自己的声音特质,所以,就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩,但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质,EAR的这套前、后级就是如此。试想,912前级用了5支6DJ7小管子,509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管,这些真空管都跟一般管机不同,难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗? 宽松    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松,这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道,只是柔里柔气的代名词,真正做到位的宽松一点都不慢,该有的劲道很强,也不会只有柔的一面,该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷,一点都不紧张,好像后头还有很多力气还没用上。    912、509II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露,例如我听AlfredoCampoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时,那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质,您会觉得乐器的尾音好像比较长,小提琴没那么紧绷,钢琴的弦振更丰富,而且声音不尖不硬。    而在听「犹太大提琴TheCantorial Voice of the Cello」时,乐器只有大提琴与钢琴,此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷,听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面,表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小,声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉,而钢琴则是充满泛音,整架钢琴所发出的声音规模感更大,912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此,钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴,三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说,这种宽松的美感很难用文字来形容,只有亲身体会过才知。    不过我也要说,听大提琴时,这套前后级所显现的鼻音比较浓一点,也就是中低频段声音比较厚,让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」(Daniel Muller-Schott大提琴,C920 171A)时,大提琴形体大,又宽松,而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质,整体声音温暖又宽松,还带着晕黄的音色,很是迷人。   犹太大提琴「TheCantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片,现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听,音响效果也非常自然,可以当作检验中低频、低频的工具。(CD编号SRM043SACD) 空间感大    912、509II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大,使得乐器不会挤在一起,每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢?我认为可能是解析力非常高,乐器很细微的尾音听得更多,也就是细节表现很优异,加上层次感很好,所有的乐器不会交叉混淆,使得我们可以听到音场内更多的声音,包括空间感也听得更清楚,所以才会有这种音场内空间很大的听感。    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时,听觉就好像发现新大陆一般,浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大,让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。    还有,我在听KroumataPercussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」(BIS唱片)时,同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了,所有的乐器听得更浮凸、更清楚,音乐规模感更大,声音不会乱成一团。还有,各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了,由于509II后级每声道有100瓦输出,搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs!,那大鼓打得真猛,一点都不像是真空管机。我记得Tim deParavicini在接受某家媒体采访时,说真空管机对低频的控制力一点都不差,而且速度反应很快,现在听这首曲子时,真的觉得他所言不虚。 低频表现佳    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准,应该还要听听流行音乐才对,那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓,还有电Bass,这二种乐器的不同低频效果,包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的,912、509 II都表现得很好,听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。    再来听DALI那张35周年纪念CD,这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外,其他都是流行音乐,也是各种低频都有,听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失,一切听起来很爽快,很利落。如果以规格来说,509II后级的阻尼因子只有20而已,对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子,509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧?但实际却完全不是如此。所以说,规格数字还是不能尽信。Timde Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失,所以即使是录音室用的扩大机,还是采用真空管扩大机。 甜,水分多,光泽足    912、509II第三个优点就是声音甜,水分多,光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite ViolinEncores」时,这张录音的小提琴虽然不是华丽那种,但在912、509 II的播放下,小提琴的光泽十足,水分也够,听起来油光水滑又不缺擦弦质感,那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油,使得绿意充满光泽。    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」(AVSA9846)时,古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽,显得更为迷人。听着这张CD,脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。    912有二组Phono输入,可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头,我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘,一套是ELACMiracrod 90,一套是英国VertereSG-1。ELAC那套可能因为唱头不同,听起来高频比较华丽,乐器线条刻划比较深,而Vertere那套听起来高频段比较内敛,声音温暖。不过,二者都有密度高,乐器形体凝聚,低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过,912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合,MC唱头先经过升压器,再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大,这样的做法也是与众不同的。 宽松自然黑胶味    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机,而是几十年前就已经定型的扩大机,这么多年来,我不确定内部有没有更改。即使有,我猜也是因为买不到某些零件,而做的微调吧?基本上,我相信今天我听到的就是几十年前Timde Paravicini想要的声音。这种声音,很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想,这应该也是Timde Paravicini所坚持对的声音,否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。
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  • 细腻中大显神威T+A M 40 HV单声道后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】1978年成立的德国Hi-End音响厂牌T+A,其创办人Siegfried Amft,为知名耳机厂牌创办人Sennheiser博士的学生。T+A的名称,正是由theory(理论)与application(应用)二字的开头字母结合而成,而该厂牌也秉持著这样的精神,不但首度推出全数位处理的主动式喇叭,其后所推出的器材更横跨电晶体/管机、数位/类比各大领域。2018年,德国Manager Magazin杂志更将T+A选为德国精品奢华品牌(Top German Luxury Brand)的第七名,在音响厂牌中也只有Burmenster能与T+A名列在此一榜单上。 40年纪念新机种 今年对T+A来说也是极为重要的一年。一方面,T+A在台湾改由钛孚代理引进。T+A过去在台湾的市场声望一直被严重低估,现在代理权改由钛孚接手,相信T+A可以获得更为充裕的资源,提高在台湾媒体与音响展中的能见度。另一方面,2018年正是T+A成立40週年,为此T+A特别在旗舰级HV系列下推出管晶混合单声道后级——T+A M 40 HV。这次前往台北日月音响聆听的主角,便是这款意义重大的新器材。 在开编辑部会议分配工作时,业务同仁只大略提到前去日月音响聆听T+A的全套HV系列。由于先前我在台南鸿运音响便聆听过T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配,因此我决定接下这项外试工作,体验看看HV系列在不同环境、不同喇叭搭配下,会有何种意想不到的变化。不过,试听当天来到日月音响,我还没踏进大厅,便透过玻璃大门看到这次搭配的后级并非T+A A 3000 HV后级,而是T+A M 40 HV,心中不免让我喜出望外。 这次的日月音响试听,以T+A M 40 HV单声道后级为主角,搭配Dynaudio Evidence Temptation喇叭。 设计承袭M10 T+A过去推出的V系列M 10 T+A M 40 HV单声道后级直立式的设计,立于T+A PDP 3000 HV SACD/CD播放器以及P 3000 HV两侧,宛如左右护法。此外,T+A M 40 HV面板上的条状功率指示灯,还有两侧的弧形散热鳍片,以及顶部两枚带有金属防护罩的真空管,让我不由得想起T+A在2013年于V系列所推出的管晶混合单声道后即——M 10。不过,T+A M 40 HV上只搭载两枚真空管,机壳颜色与散热鳍片采用较为单纯的钛金色以及黑色搭配,在外观上比起M10更为单纯、低调。 或许是因为T+A过去的行销策略太过低调、务实了,网路上竟然很难查到关于M 10的英文与中文介绍文字。不过,从网路上搜寻到的照片,还有 T+A国际业务James Shannon接受纽西兰音响网站「Witchdoctor」时谈到M 10的设计来看,不难发现,这次推出的M 40 HV的设计,几乎可以在M 10上找到相同或类似的地方。 M 40 HV的电路架构,真空管输入及以及电压放大电路之后,具有两个并联的电流放大电路,驱动喇叭。 管晶混合,力求低失真 首先,输入级的地方搭载两枚6SN7三极管,采用对称式动差式电路放大设计。这个真空管输入级电路特别安置于器材的顶部,避免受到其它电路的干扰,而真空管外的金属防护罩也特别进行接地处理,避免辐射噪讯干扰真空管。 再者,电压放大级以J-FET电晶体运作,以T+A独家开发的高电压方式运作,该设计灵感来自于真空管机内高偏压电路的设计,让晶体电路也能拥有管机温暖的韵味,而且不论是电压放大级或是真空管输入级,都以纯A类方式运作,以达到低失真的要求。 接下来,在电压扩大级之后,音乐讯号便送至并联的双电流扩大级,每个电流扩大级在输入的地方采用MOSFET电晶体,而输出的地方用上高达20枚发射电晶体。每个由电流扩大级输出的讯号会经由2组继电器,最后输出推动喇叭。如此设计,让M 40 HV除了可透过一般接线方式推动喇叭之外,也可用上两组喇叭线,以bi-amp的模式驱动喇叭。另外,每一个电流扩大级电路可以承受1,000瓦的功率,为了提升扩大级的电路的效率,降低失真,因此电流扩大级位于箱体的两侧,让两侧的散热鳍片可以立即调节电流扩大级的温度,而直立式的设计,更可加大散热鳍片的面积,提升散热效率。 提供两种工作模式 扩大机中的电源供应是最怕受到震动以及电磁波干扰的部位,为此,T+A将M 40 HV的电源供应电路至于底部。在这电源供应电路中,共搭载三枚环形变压器,并以不锈钢制的防护罩遮蔽,阻挡外界电磁噪讯的入侵,其中一枚专门为真空管输入级供应电源,另外两枚功率达1,000 VA的变压器专门为电源扩大级供应电源,其滤波电容的总电容量高达180,000µF,无论喇叭阻抗高低,电源供应都不至于匮乏。 M 40 HV也与M 10一样,具备「High Power」与「High Current」两种功率输出模式。在「High Power」模式之下,输出级的电压摆幅范围在±100 V之间,在8欧姆的承阻下输出功率达550瓦,4欧姆承阻下可达1,000瓦,在2欧姆承组下可达1,500瓦,原厂建议可以搭配高阻抗喇叭使用。至于在「High Current」模式下,输出级的输出级的电压摆幅范围在±50 V之间,藉由降低电压摆幅来增加空载电流,如此一来,让M 40 HV在60瓦以内的功率输出可以维持在纯A类模式运作,超过60瓦则以AB类模式运作,额定输出功率最高可达250瓦。纯A类的运作方式有著低失真的特性,然而效率不高,因此其功率输出也极为有限,以同样纯A类设计的Accuphase E-600综合扩大机为例,以三重并联推挽MOSFET放大,8Ω阻抗也只有30瓦的输出功率,而另一台纯A类设计的Audiovalve Challenger 400单声道后级,虽然额定输出功率高达450瓦,但是总共动用了12支KT120真空管。以M 40 HV这样的规格来看,不难想见其内部用料十分扎实。 搭配同系列讯源与前级 这次搭配的讯源与前级,分别为T+A HV系列下的MP 3100 HV SACD多音源播放机与P 3000 HV晶体前级。MP 3100 HV SACD外观与上次在鸿运试听出现的PDP 3000 HV SACD相仿,不过在播放功能上多了网路串流播放、蓝牙以及FM收音机功能,播放功能更为强大,其DAC电路也承袭了PDP 3000 HV SACD 双核心的DAC电路架构,DSD音档与PCM音档分别由不同的数位类比转换电路转换成类比讯号,其中,DSD的DAC晶片由T+A订制而成,而PCM则采用「四重双动差DAC」设计。I/V转换电路为离散元件堆砌而成的全平衡架构全平衡,而且依据DSD与PCM讯号的特性,设计出不同的类比电路,无论是播放PCM档或是DSD档,都可以获得优化的聆听效果。 P 3000 HV先前在鸿运的试听中便以介绍过,箱体内以极厚的铝合金分为上下两层,下层搭载超大环形变压器与总电容量高达75,000 µF的滤波电容,上层的扩大电路,采用左右声道独立、全平衡的A类扩大电路,电路采用J-FET等堆砌元件,并以电流隔离屏障,维护声音的纯淨。至于讯源切换以及音量调控的电路,皆以镀金接点的继电器切换,不易生鏽变质,而且可以让阻抗配对更为精淮,可获得100格音量阶,让用家获得细腻、淮确的音量调控功能。 以Dynaudio Evidence Temptaion增添气势 至于这次搭配的喇叭,为Dynaudio Evidence系列的Temptation。这对Temptation外型如同缩小版的Evidence Master与Platinum,儘管位居Evidence系列中的第三位,箱体也较为纤细,但是193公分的高度,摆在日月音响试听室之中,依旧展现出傲视群雄的气势。采三音路设计的Evidence Temptation,总共搭载4枚17公分的MSP低音单体、2枚15公分的MSP中音单体以及1枚28mm Esotar高音单体,以多单体的设计弥补窄箱体的物理限制,而且单体以MTM排列,模仿点音源的发声方式。Dynaudio Evidence Temptation标称阻抗为4欧姆,从规格上来看,似乎适合让M 40 HV以「High Current」模式推动。 这次电源线,皆是采用是Siltech Ruby Hill系列,而喇叭线则是Siltech Signature。大家都知道,Siltech的线材,以独特的金银合金导体加上「Perfect Balance」对称绞绕方式闻名。日月音响的负责人朱水德先生(朱总)跟我特别介绍这个Siltech Signature喇叭线,他说本来他在这套系统上是使用他牌的喇叭线,结果用上这对存放十年已久的Siltech Signature喇叭线,无心插柳,听感各个面向均有大幅提升,尤其是低音,用上之后,日月音响内的人莫不为之啧啧称奇,于是决定将这老线材用在系统之上。 靠墙摆位依旧打造干净低频与明晰层次 再次面对T+A HV旗舰系列组成的系统,心中不免肃然起敬。为了缓和一下情绪,我首先播放《大佛普拉斯》中的〈跟著董事长去衝浪〉,一方面为自几带来轻鬆的气氛,一方面也测试看看这套系统的低频表现。结果音乐开头的贝斯声与鼓声一出,不但每个鼓点的attack都展现出拳拳到肉的强劲力道,其凝聚力以及下潜能力,再加上迅速不拖泥带水的收尾,更为鼓声带来明确、笃定的形体,还有如同重机在公路上行驶的奔驰速度。另一方面,负责乐曲主旋律的电吉他,透过这套系统播放,泛著如同琥珀般温暖、通透的色泽,而且尾韵飘逸柔美,彷彿绚丽的烟火,在日月音响的试听室中画下美丽的光影。如此高音与低音都给人留下深刻的印象。 接著我播放同一张专辑中由林生祥也唱的〈无影〉。在这首歌词厌世、节奏缓慢的歌曲中,更能听出这套音响系统的音色柔美的魅力。贝斯声线宛如潜入地底,营造出深沉的引力,却不会让人觉得有沉中的压力;吉他的音线带筋带肉,粗度明确,而且质感浮凸。敲钹的音色不但色泽光鲜亮丽,而且音色质地如粉,就犹如鹿港凤眼糕那般细腻;月琴轮弹的乐段,更把指甲与琴弦互相碰撞产生的细节声响表现地唯妙唯肖。至于歌曲中的重点:生祥的歌声,在日月试听室中有著突出鲜明、比例适中的形象,浓厚的血肉质感中没有矫揉做作、故作媚态的鼻音,又具有清晰的唇齿细节以及通透的质感。 虽然试听当天Dynaudio Evidence Temptation的摆放位置极为靠近试听室的后牆,但是在聆听的时候不但低频清晰而明确,而且透视感栉比鳞次,更重要的是,日月的一楼试听室属于开放的空间,左、右边不对称,却不会感觉到听感歪斜。这让我更好奇这套系统在日月视听室中的定位表现。于是,我播放定位十分鲜明的竖琴演奏专辑《Inspire》(Fine Music FM216-2)中的〈Abendsonne〉。透过T+A M 40 HV推动Dynaudio Evidence Temptation,开场的风铃声,不但音色经营剔透,而且摇曳生姿,碰撞声中也可以感受到金属坚硬的质感,彷彿真的看到前方有一排长短不一的风铃不断摇晃,闪烁著耀眼的光泽。一般管机在呈现这种金属质感的音色时,暖度有馀,光泽不足,但是透过T+A M 40 HV聆听却不会有这种感受。此外,这套系统底噪极低,在黑色的背景中,可以听到竖琴的泛音演奏在前方有如蜻蜓点水一般浮现,曼妙听感可谓点滴在心头,而由低而高的拂絃声,可以清楚呈现每根琴弦受指腹划过产生的浮凸质感,而且强弱变化宽广而迅速,犹如飞翔中的惊鸿划过湖面。此外,大提琴、小提琴以及打击乐器的声响,不但都有著舒适的质感,而且定位没有模糊之处,营造出历历在目的音乐景象。 不只精淮,更挖掘出情感 听了风格较为静谧的乐曲,我接著播放英国电音才子James Blake中低频表现吃重的〈Limit To Your Love〉。乐曲开头的钢琴弹奏,可以感受到感受到强而有力的键触,让每个弹奏的起落动作更有确实、笃定的份量,而James Blake微弱略带犹豫的歌声,其残响让人想像出冷冽、乾燥的硬质牆壁空间,让乐曲听起来多了宁静的感受与稳定的力量。至于在此乐曲中段如同波浪般起伏的低频音效,透过这套系统呈现,不但可以可以听出跳动迅速、质地紧实的低频音效,更可以听到这个低频音效如同潮水一般,往高音行走时则结像往前,往低频下潜时则结像往后。过去我在其它系统聆听此曲,从未感受到此低频效果有远近的差别,万万没想到T+A HV系统以及Dynaudio Evidence Temptation的合力诠释下,为我带来全新的发现,这样的听感的确令人惊喜。 接下来播放韦瓦第《光荣颂(RV 588)》中,由女中音Sara Mingardo独唱的〈Sonore modulamine voce〉并穿插Concerto Italiano合唱的〈Gloria in excelsis Deo〉。从系统中聆赏Sara Mingardo的歌声,体态健康,血肉丰厚,但是依旧保持著轻快的质感,与此曲的节奏与情绪相得益彰。过去在其它系统上聆听此曲,只觉得Sara Mingardo歌声趋于平面,质感单一,但是透过这套系统聆听,彷彿可以看到这位女中音在歌唱时,时而仰首高唱、时而低头沉吟的丰富姿态,尤其在开场〈Jubiliate o amoeni chori 〉中大约3:30处,女中音即兴演唱完之后,有一个停顿之处,这个停顿之处在这套系统上聆听,感觉无声胜有声,彷彿歌手对自己的即兴演唱露出一个满意的笑容。除此之外,这段乐曲的铜管乐器有著出彩的表现,双簧管更带有柔媚舒适的音色,而合唱团的定位明显落于独唱后方,营造出宽广的音乐景象。整体而言,这段《光荣颂》在这套系统的诠释之下,弱声中见祥和,强声中见激情,动静皆宜,甚是精彩。 见树亦见林 为了测试系统呈现大编制管弦乐团的能力,我播放莫札特歌剧《Idemeneo》最后一幕结尾的〈Scenda amor〉合唱乐段,可以感受到合唱团阵容超越两支Dynaudio Evidence Temptation之间的距离,带出系统所能呈现的音场大小。而强拍上定音鼓所呈现的强劲衝击力,还有管弦乐团所营造丰厚声响,让乐曲的欢欣鼓舞之情溢于言表。另外在这大编制的演奏中,这套系统亦能清晰呈现出弦乐演奏的滑顺转折,让演奏充满著行云流水般的流畅质感。除此之外,系统宽裕的动态,让每个乐句间的强弱对比更为强烈,符合歌剧所要表现的戏剧性格,而且强音霸气,弱音清晰,无论如何,T+A总能表现出洁淨、明快的音色,听起来就是不会让人觉得疲惫。 最后,我播放《喜马拉雅》(RMCD-1073)中配器丰富的〈雪域之光〉,结果远近层次分明的音乐图像,宛如自日月音响视听室的后牆浮现而出,如同爪哇甘美朗的金属敲击乐器,以及竹制的打击乐器,还有西塔琴的弹奏,各个都有清晰的定位以及明确的远近层次。此外,金属打击乐器浑圆润泽的颗粒感,竹制打击乐器中空柔韧的共鸣特性,还有西塔琴在空气中勾勒而出的柔媚曲线,各个性格鲜明,都显示出这套系统能将乐器的质感忠诚的重绘而出。而鼓声节奏不但在背景中营造出宽厚深沉的形象,开头更的强韧力度,还有出声后的弹跳质感,更为乐曲增添动感的节奏,营造出热闹欢腾的气氛。 在聆听这几首乐曲时,T+A M 40 HV一直都是以「High Power」模式推动Dynaudio Evidence Temptation,在聆听的尾声,我走到T+A M 40 HV后方,将「High Power」切换至「High Current」模式。此时,T+A M 40 HV会暂停运作大约10秒钟,再重新发声。两相比较下,我发现这两种模式下的听感略有不同,「High Power」模式下音色偏向温暖柔媚,「High Current」下篇线直接强劲,若播放〈雪域之光〉,会觉得乐曲在「High Current」模式下更能呈现出雪山上旭日东升的场景。然而,再回头播放前面听过的乐曲,可以发现这两种模式下并没有孰优孰劣的区别,而是端看乐曲类型,像是以「High Current」播放James Blake的〈Limit To Your Love〉,更能表现出这首乐曲乾淨俐落的质感,而以「High Power」播放韦瓦第《光荣颂(RV 588)》以及林生祥也唱的〈无影〉,更能营造出鲜活的空间残响以及深情的人声。 大师级诠释 这次前来日月音响,由于是试听一整个系统,无法将T+A M 40 HV独立出来与其它单声道后级进行比较,但是明晰的层次,乾淨的背景,加上自然、丰富的细节,让我回想起在鸿运聆听全套T+A全套HV系列推动Dali Epicon 8的搭配。所不同的是,Dynaudio Evidence Temptation在T+A M 40 HV,低频更具有强大的引力,营造出的节奏声响更有凝聚明确、又富含生命力的形象。这样的听感,让我联想到米开朗基罗在西斯汀教堂留下的著名溼壁画《创世纪》,透视感强烈,色彩鲜明畅快,可是人物的形体肌理却不会让人觉得虚浮。毫无疑问,T+A的HV系列器材,又如同大师级的艺术作品一般,在我心中烙下深刻的印痕。今年12月20日至22日于台北王朝酒店举办的台北电器公会音响展,钛孚也将于VIP 3房展出T+A全套HV系列系统,是体验巨匠风采的难得经验,绝对不能错过! 器材规格 T+A M 40 HV 型式:单声道后级 高功率模式: 名目输出功率(8欧姆/4欧姆):550瓦/1,000瓦 最高输出功率(8欧姆/4欧姆):570瓦/1,070瓦 高电流模式: 功率:纯A类下高达60瓦,AB类工作模式下高达250瓦 频率响应 +0/ -3dB:1Hz-150 KHz 转换率:65V/µs 阻尼因数(4欧姆): > 115 S/N比:>114 dB 失真:<0.009% 输入端子:RCA非平衡、3Pin XLR平衡,4Pin XLR平衡 电源供应电容量:180,000µF 电源供应功率:2,500瓦 待机功率消耗:<0.5瓦 功能特色:Trigger input +5…20V 尺寸:56 x 36 x 47 cm 重量:52kg 外观:银色亮漆 47,钛金属亮漆 64,HV散热鳍片 黑色42。 定价:107万/台
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  • 令人屏息的撼动之声——评声雅 CS-6/PSM-300T 前后级放大器

    【视听前线音响 评测】声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器无庸置疑的是当前国产音响圈中属于极致精品级的产物,外观精致的金属加工,那种手感,亲眼看到、用手摸到,才知道原来金属制品可以有这样细致如丝绸的触感。乍看之下是很传统的方正造型,不过每一处箱体转角,都是如天衣无缝的精准。而旋钮的触感、圆润度、搭配面板上显示的字体,光是这些外在,就真的让人想一直对它轻轻爱抚不停。声雅CS-6前级和PSM-300T后级的外观造型承载了上一代CS-3前级和PSM-300后级的结构与布局理念,细腻的金属加工、充满独特美学的外观设计、高阶的电路设计,加上PSM-300T后级面板居中的BIAS显示板更彰显出专业与大气。 CS-6前级采用了双单声道全平衡放大电路设计,其内部电源每声道各用了一只特制屏蔽的电源变压器;与上一代前级相比,CS-6应用了声雅成熟而独特的直流结合式胆石混合放大电路,机体一共采用了8只俄罗斯镀金脚6922电子管和相对应的镀金管座等组成放大和缓冲电路,并在机内使用大量的MKP音响专用薄膜无极电容和1%精度的金属膜电阻。CS-6的工作电压高达±60V,可以实现强大的动态范围和更佳的线性。CS-6的输出不失真电压达到了30V,比起CS-3足足大了三倍,这使得它的搭配性更见广泛,能够轻易与任何后级功放进行匹配组合。音量控制器为日本制造ALPS大型四联高精度电位器,声道误差小,寿命长,而且确保音色表现优美。 CS-6参数: 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB 额定输出电压:2V 最大输出电压:30V 谐波失真:≤0.08%(1kHz 2V) 输入灵敏度:200mV(不平衡) 信噪比:90dB(宽带) 输入阻抗:47kΩ 体积: 496×143.5×421mm 重量:15kg PSM-300T是在PSM-300的基础上升级而来,主要看点是增加了电子管6N16,加入了工作状态指示表。PSM-300T采用独立单声道平衡传输放大器结构,有效消除动态串音干扰问题。音频信号由场效应晶体管和双极型晶体管组成差分放大电路,末级由24支大功率晶体管组成强大功率输出级。电源供应部分由1500W环形变压器,120,000μF音响专用电解电容组成μF配合巨大的铝合金散热器,并设计为甲类或甲乙类两种工作模式供用家在使用中选择,同时还相应地在面板处增设了甲类偏流指示表,为用户提供清晰的工作状态。还有设定甲类或甲乙类输出状态,既方便音色的调整,也可以选择节约耗电量令机箱热量大幅降低,使聆听不同的音乐内容时选择合适的工作方式。增加了平衡与不平衡信号输入选择,可连接两个不同音色的前级放大器。PSM-300T的滤波电容为高品质ELNA FOR AUDIO产品,无极电容则使用德国名牌WIMA电容,机内所有电源连线均为进口产品。另外,PSM-300T的接线端子也非俗物, RCA端子和喇叭接线端子使用了高级镀金产品,XLR平衡端子也用上了瑞士制造的NEUTRIK。 PSM-300T参数: 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB 额定输出功率:300W(8Ω)、600W(4Ω) 甲类输出功率:50W(8Ω) 谐波失真:≤0.1%(1kHz 1W) 输入灵敏度:1.3V(不平衡) 信噪比:90dB(宽带) 输入阻抗:47kΩ 体积:446 x 216 x 531 mm 重量:36kg 本刊编辑在我来到试听室前已热机几小时了,我一坐下就明确感受到CS-6 /PSM-300T前后级所呈现的气势、场面、整体精致度,确实不同凡响。所以一开始我就连听几曲,在管弦乐团、管风琴、加上电子低频所铺陈的绵密低音“浪涛”中,更是充分展现了CS-6 /PSM-300T前后级的实力,那绝佳的控制力让所有低频段中隐含的音色都一丝一缕地展现出来。除了低频的震撼,CS-6 /PSM-300T同样能够把大、中、小提琴不同声部作出非常精准的剖析,而且在弦乐的质感上,也可说是精美至极,把弦与提琴箱体相互共鸣、交融的质地都呈现出美好示范级水平,证明它们的解析力,在全频段都是杰出与平衡的。 换上老鹰乐队的现场专辑,CS-6 /PSM-300T前后级毫不迟疑地还原出现场演唱会那份特有的炽热感,吉他、鼓组、贝斯的相对位置在音乐画面上的呈现,都明显比录音室版本放大许多。更可以明确听出的是,由于主唱同时也是鼓手,所以可以听得出有时候他唱歌时的气力变化跟鼓的落点是存在一定程度的交互关系,这点有时候在录音室专辑中会被修饰过,不过现场演唱的专辑中就能明显地感受出来,这个非常值得品味的细节,在CS-6 /PSM-300T上可说是完整重现。更喜欢的是现场演奏中,电吉他会随着现场气氛,有着更为抢眼的表现,通过CS-6 /PSM-300T更能听出吉他手在旋律中赋予的更多即兴与刷弦细节;很多微小、转瞬间的装饰音与现场效果,都能稳稳抓住,CS-6 /PSM-300T解析力强,却一点都不会失衡,也让我一次性接收到更多的音乐信息量。 接下来播放史蒂薇•妮克丝《贝拉夫人》专辑的名曲《诱惑十七岁》,这首曲子中配器的录音可说是相当有水平,从头到尾都有吉他的即兴重复段。然而CS-6 /PSM-300T有着很惊人的定位与聚焦度,乐曲中的鼓组与贝斯的节奏编排,听起来都是那样地精准且富有绝佳的律动感。尤其是鼓声的表现,实在是Q弹又饱满,每一下的弹性都是那样让人满意,而且不会随着编曲的复杂化而失去光彩。重点的是史蒂薇•妮克丝嗓音,CS-6 /PSM-300T将她能量感十足、表情变化丰富却又不会过于夸张的声线细节,一五一十地刻画出来,完全可以听得出史蒂薇•妮克丝在激昂时的不羁与热情奔放,也可以仔细品味她在一些转音时刻意唱出的性感与煽情,每一个抖音与唱功变换都听得出不同的细节,同样也是让人感受到无与伦比的信息量。 再试试钢琴的演奏,更是让人沉醉,每一个触键不只是水分、清透,而是满满的泛音层次与绵延得恰到好处的完整堂音。钢琴演奏在踏板运用上非常有特色,而CS-6 /PSM-300T完整地把那种无限延伸的感觉放大了,虽然是独奏,但是我却感受到整个空间都被填满了琴音,你只要稍微集中精神,就可以感受到所有的泛音、所有的音色层次,都是环绕在自己周围。简单来说,就是让单纯的音色,利用满溢的、以音色结构、层次建筑起来的信息量,让音乐画面毫不单调,而是处处悸动着美妙的细节。 总结 以往评论铭机,试听只需点到为止,而面对自己有能力买得起的机器,并且是国产的品牌,试听反而更投入。单单以音质来说,CS-6 /PSM-300T绝对称得上国产Hi-End的逸品:若是进口品牌,价格恐怕不止两倍于此。我也相信还有比CS-6 /PSM-300T更棒的放大器存在,但价格恐怕要比CS-6 /PSM-300T贵上几倍,还要花上不少时日找寻。聆听CS-6 /PSM-300T的过程,带来太多意想不到的惊喜。从这次试听的声音表现中,我可以完全感受到声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器所追求的声音境界。如果你有预算,能够收藏声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器,每天都能聆赏到此等绝妙美声,那将是何等幸福的享受啊!
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  • 足以征服旗舰音箱的威力:聆听德国顶级T+A HV系列

    【视听发烧网 Ted Chen评测】代理商钛孚音响在今年中取得德国High-End音响品牌T+A,原厂很迅速地就送来了大部份的器材,特别是最顶级的HV系列,已经在代理商音响室中陈列发声,我们也有幸成为第一批前往聆听的媒体,面对这套顶级系统所获得的感动难以言喻。 顶级系统鉴赏 当天我们聆听时系统配置为T+A的多媒体SACD播放器MP3100HV,前级扩大机P3000HV,两部后级扩大机A3000HV,并且多使用了两部电源供应辅助器PS3000HV分别给予两部后级扩大机使用。HV=High Voltage,高电压技术,是T+A针对顶级系列器材所开发的技术,在所有HV系列中每一部器材只要关于扩大电路都适用此技术,会得到比传统电路更为线性的声音表现。   30年来的技术精华与突破 HV系列在2013年首次现身,集合了T+A成立30年来在第一级晶体扩大与真空管扩大的经验,HV系列结合了两种扩大电路的声音与技术优点,同时避免了真空管电路的缺点。在之后的两年间,HV系列迅速在世界各地获得优异的评价,并被各地音响用家所接受,销售成绩远超出T+A的预期,在最顶级的市场获得了巨大的成功。   MP3000HV多功能SACD播放器 当天搭配的音箱钛孚音响所代理的丹麦品牌Dynaudio,型号为Confidence C4 Platinum落地音箱,音箱规格为3音路6单元,阻抗4欧姆,效率为88dB。Dynaudio的音箱大概很多人都听过,中高阶系列具有其独家DDC技术(Dynaudio Directivity Control),能减少空间中75%来自地板与天花板的反射音,也增强了不同单元重生音乐讯号的频段与相位准确性,使得听感更为干净直接高效。 这次使用的MP3100HV是一部SACD播放器,MP=Multi Source Player,能够播放SACD、CD、连接网络能播放网络电台、Tidal、qobuz、Deezer、网络串流,还可连接蓝芽串流,几乎所有讯源都包含在内,功能非常齐全。T+A的转盘结构是自己设计制造的,仅有雷射读取头是对外采购,这样有个很重要的好处,假设此雷射读取头的供货商不再生产时,T+A能够自行变更转盘设计并使用其他供货商的读取头,不会有供货中止的问题。   技术含金极高的数字模拟转换技术 MP3100HV内包含了DAC,在HV系列中并没有独立的DAC产品,DAC都是安装在讯源内。T+A的DAC是采用自己的架构,而非购买现成芯片。当中有一个很重要的概念,他们的DAC分为两组PCM与DSD译码模块,市售有许多DAC芯片模块能够同时译码PCM与DSD档案,虽然方便,但是通常只有其中一种有好声音,设计时必须决定是要重视PCM还是更重视DSD解碼。而T+A将两个译码线路分开,能够以最好的方式同时对待PCM与DSD译码,不必妥协。 在PCM译码电路上使用的是T+A最出色的双动差四倍数位讯号转换(double differential quadruple converter )。而在DSD译码中,T+A强调他们是真正的模拟1 Bit译码电路(analogue true 1-bit DSD converter)。在以USB输入数字档案时,能够处理DSD 512的音乐档案。MP3100HV还使用独特的两阶程序时钟生成(two-stage process for clock generation)来消除jitter。   结构技术无可挑剔的前级扩大机 在T+A HV系列中P=Preamplifier,前级扩大机。A=Amplifier,后级扩大机。PA=Preamplifier+Amplifier,前级加上后级便是合并扩大机。这次使用的P3000HV便是目前最高阶的前级扩大机,在电路上采用double mono,双单声道电路结构,左右声道是完全相同且分离的。内部电源供应将模拟电路与数字电路完全分开,甚至主要的端子接口都是在各自独立的电路板上。提供4组平衡输入、1组唱放输入,输出则有各1组平衡与非平衡端子。 重点技术则在High Voltage这个系列名称上,由T+A团队自行设计出的HV技术,让系列中的前级扩大机工作电压达到100V,后级扩大机更高达360V,远远高于一般器材。消除了非线性的讯号放大特性,并增强电压放大阶段的线性设计,除了线性度外,高电压工作下更增强了动态范围的重现。这个独特的高电压技术用在HV顶级系列中每一部器材中的输出电路上,对声音有极佳的改善。 P3000HV为全铝合金箱体,内部的电路板更独立在由10~15mm的铝板建构起的隔间中,与内部的电源结构完全分开。电路基于手工挑选的J-FET晶体管建立的串接型动差放大电路(differential cascode amplifier),所有阶段都采取分开的电路配置,不使用运算放大器(op-amp)。讯号的线性并非来自负反馈(negative feedback),而是来自电路中的总质量和精心挑选调整的组件。   单声道模式的两声道后级扩大机 A3000HV后级扩大机是最适合搭配P3000HV前级扩大机的选择,设计上是两声道输出,但是也能够以单声道输出使用。单声道模式时能够输出两倍的电流,并加倍纯A类输出的能力。后级扩大机设计上与前级扩大机有很大不同,前级扩大机着重在细致的细节上,而后级扩大机更着重在大电流的应对与负载能力,对于电源供应的稳定性非常看重。 内部结构分为两层,当中以10mm的铝壳分离,上层为输出电路板,下层为主电源供应。电压放大电路与电流放大电路分别安装在独立的电路板上,并有妥善的隔离以避免相互干扰。两者之间甚至毫不妥协地做了电流分离,断除音箱的电流反馈到电压放大电路的机会,并且完全不受音箱负载影响。电压放大电路极为线性、宽广,在A类单端讯号阶段之后交叉耦合于串接型动差放大电路。   搭配电源供应辅助器更为强悍 完全对称的电流放大输出级配有MOSFET驱动管与最新的热追踪双级输出晶体管,提供非常和谐的声音与巨大的电流传输能力。输出晶体管有温度监控,无论温度为何都能够将功率晶体保持在恒定的工作温度,无论瞬间负载为何,都能够妥善控制电路的失真状态。A3000HV使用纯黄铜加工的镀铑音箱连接端子,铑是完美的接触材料,同时具有银的导电能力、铂的耐用能力、金的抗腐蚀能力。最终A3000HV还存在一个使电压与电流更强大的选择,就是PS3000HV电源供应辅助器。 PS3000HV电源供应辅助器是设计用来辅助P3000HV后级扩大机与PA3000HV合并扩大机使用,既然称为辅助,代表前述两台扩大机不使用PS3000HV也能够运作得非常好。但是如果将PS3000HV接上P3000HV后级扩大机,系统将会如何运作呢。首先原来后级扩大机内的电源供应将会改成仅供应输入级的电源消耗,这部分的电源需求相对下是较小的。而需要大电流的输出级电路则改由PS3000HV完全供应,等于是提供原先两倍的电源供应给与输出级使用,进一步增强了供应能力与稳定性,而且在外接的箱体中等于还做到最有效的隔离措施。   PS3000HV的核心是1200VA的环形变压器,经过精心封装,包在铝制环中。绝缘的复合材料使绕组完全紧密黏合,消除了绕组中机械运动造成的震动风险,封装的变压器拥有有效屏蔽,锁紧在10mm后的铝制底板上,并透过双向共振吸收器作为机械隔离手段。 音响架下层为两部PS3000HV电源供应辅助器。   接着就进入聆听阶段。   均衡写实的高质量声音 先播放美声大叔玉置浩二的《酒红色的心》,一开声就感受到醇厚的细节,声音十分扎实而且清晰度极好,极为优异高级的声音底质。玉置浩二的声音非常纯粹,在演唱的声音细节上描绘地非常清楚,这是一张很有情感的专辑,系统重播后的音乐是写实而非煽情,没有渲染而是真诚的表达。在音场上显得相当宽阔,但是声音的力道却依然十分集中饱满,整体的均衡度上令人感到极为舒适,这就是真正高等级系统所传达出的扎实感。 一尘不染的漆黑背景 接着播放陈洁仪《重译》,这套系统的背景非常干净漆黑,给人一尘不染的感受,在这张着重人声与细节的专辑中更显出这项特色。当音乐中仅剩下陈洁仪吸气时,我就真只能听到空间中只有她吸气的声音,其余仅剩一片漆黑,有如面对黑夜净湖般的清澈静谧。在这层特色下,陈洁仪的歌声犹如经过放大镜检视般地清晰,可以听见她的一动一静,声音的层次、细节、起伏如影像般重现。这套系统的声音干净、中性、稳重,令人赞赏。 宽松丰富、细节层次无一不缺 用这套系统聆听大编制乐团的演奏是超级合适的,系统漆黑宁静的背景让乐团的层次很轻易地便浮现了,宽广的音场很充裕地容纳了整只乐团,而扎实的力量让每个位置的音像都一清二楚、毫不含糊,宽度、深度、细节、次序完全都掌握在系统手上,非常地精准有序。系统的外观看起来白净文雅,但听到大编制乐曲高潮片段时就知道系统的速度、力量、控制能力都是非常高的水平,更令人印象深刻的是在大动态下的细节竟一丝一毫都没有减少,非常精致,而在动态对比上更显现出了系统控制能力的优秀,似乎在对着我们说这些乐曲还太简单了。 允文允武,动静皆宜 播放《La Bamba》中发烧友很熟的打击乐,系统呈现出了震撼、宽松、解析、细节与对比的音乐,定音鼓的速度、能量和震撼力皆属第一流的表现,很难想象如果换成更大的音箱,更宽敞的空间,这套系统能带来什么样的表演。无论动态多大或是安静的场面,声音就是非常稳定而均衡,如同固若金汤的堡垒般沉稳大器,不动如山却又巨细靡遗,声音的质感细腻厚实而绵密,用T+A全套系统真的就是顶级的享受,无与伦比的盛宴。 引进完整产品系列 听完外面的大系统,心里有满满的满足,我再到另一间音响室内看T+A其他系列的产品,不得不说代理商的脚步真是快,这么一会儿的功夫就进了这么多完整的产品系列,有一些在这两周也会陆续抵达,整个T+A的产品将一个不漏地呈现给台湾的发烧爱乐者。 内间展示器材包含了: G2000R黑胶唱盘、MP2500R讯源、PA2000R合并扩大机、PA2500R合并扩大机、Talis S300落地音箱、Power Bar 2+5 HD电源排插。   大视听室展示: MP1000E讯源、PA3100HV合并扩大机、PA1000E合并扩大机以及旗舰单声道后级扩大机M40HV。   M40HV目前已经进驻经销商日月音响。   T+A HV顶级系统焦点: ● 独家高电压技术,表现更为线性 ● MP3100HV多功能讯源,使用极为多元 ● 双电路译码模块,PCM与DSD独立译码电路 ● 真实1bit DSD译码模块 ● P3000HV为双单声道设计,内部电路皆为独立配置 ● A3000HV为双层设计,电路与电源采物理妥善隔离 ● A3000HV可做为两声道或单声道模式 ● PS3000HV可加强后级扩大机与合并扩大机的电源供应能力 ● 德国自家工厂制作 ● 声音特色: 纯净自然解析、分离度极好、音场开阔饱满 ● 搭配建议: 潜力无穷、可尝试搭配大型或旗舰音箱
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  • 银光闪闪的直热三级管Wavac HE-833 MKII试听记

    【音响共和国 郭汉丞评测】这是我第四次写Wavac的器材,2010年左右,代理商全茂从日本引进Wavac,那时我到全茂听的就是HE-833 MK II,2012年我再度到全茂,听没有电源分离的HE-833 Ver 1.3,2017年则是到内湖婕韵音响,听的一样是HE-833,而2018年我再度到婕韵音响,听HE-833 MK II,搭配Knodo G-1000旗舰前级。 很少改款的Wavac 八年的时间当中,第四度听Wavac,怎么好像听的都是一样的机器?是的,Wavac就是这么一家保守的公司,他们机器不出则已,一推出便不轻易改款。HE-833 Ver 1.3与HE-833 MKII,用的都是833直热三级管,取单端单一功率管放大,完全没有交越失真的优点,而这两部机器差别在于电源是否独立,HE-833 Ver 1.3是Mono Mono设定,HE-833 MK II也是,但多加了HE-833 MK II电源供应,所以一套HE-833 MK II总共有四个机箱。 我在全茂刚引进Wavac的那一年(2010),在台中音响展采访了现任社长伊藤让(Yuzuru Ito)。他说Wavac这个品牌最早是宍戸公一(Nobu Shishido)创办,用他的姓氏Shishido推出真空管扩大机,偏好单端直热三极管架构,那时伊藤让社长已经加入团队,担任研发工程师,之后宍戸公一过世,伊藤让社长接手Wavac,设计理念维持不变,依然是纯粹的「类比路线」。您看,Wavac制作真空管前级、后级、唱头放大、无源前级与电源处理器,可是完全不碰任何数位器材,照理说他们要搞DAC也不是做不到,但是Wavac就是这么一家坚守「纯类比」路线的公司,而不是为了赚钱,什么器材都可以做。 回归最基础的类比线路研究 采访伊藤让社长的时候,我曾经问他Wavac器材的线路有什么特殊之处?他却简单地回答,没什么特殊的,而是要回到最基础的研究,从头把类比线路搞好,譬如与HE-833 MK II搭配的PS-833 MK II电源供应,尺寸与重量都比HE-833还要庞大、厚重,当时伊藤社长说:「只要了解真空管扩大机制作的人,大概可以猜出Wavac怎么设计电源供应的,那是非常传统的设计,要拥有足够的电源供应,变压器本身尺寸就很大,而Wavac捨弃了所有半导体元件,完全从醇类比出发,那些稳压、滤波线路,就是需要那么大的空间。」 我回头读2010年的Wavac专访,这才注意到「捨弃了所有半导体元件」这句话,讲得轻描淡写,可是要把半导体元件全部捨弃,用纯类比的方式砌出电源供应,那肯定是费工的事,而且非常佔空间,所以PS-833 MKII才会变得又大又重。 回归最基础的研究,掌握每一处细节,可说是Wavac的精髓所在。HE-833 MK II扩大机本体,机箱用实心铝合金直接CNC车制,表面髮丝纹手工慢磨,Wavac他们不是没用过机器打磨,但是社长伊藤让说,机器就是做不出Wavac想要呈现的色泽光彩,只能仰赖熟练的人工打磨。 坚持单端直热三极管 除了回归类比基础的精神之外,Wavac的后级共通点,就是坚持使用直热单端三极管,现在Wavac有300B、805、838、833A这四种单端直热三极管,后级功率从10瓦、35瓦、50瓦、60瓦,到HE-833 MK II最大150瓦,设计道理全部不变,全部都是Single-Ended,不过Wavac还是有独门技术,即便是直热单端三极管,他们家的输出功率都比别人大! 就拿大家比较熟悉的300B来说,如果使用单端直热放大线路,大概每声道可以做出6~8瓦输出功率,可是Wavac偏偏就是能拉高到10瓦。当中靠的是Wavac独家反转极间变压器藕合线路(Inverted Interstage Transformer Coupling,IITC),利用极间变压器,让发射管处于正偏压工作状态,藉此拉高输出功率,同时降低线路内阻,也藉此降低工作电压,所以一般设计833A放大线路,工作电压可能要拉到3000V,这可是非常危险的超高工作电压,但是靠IITC,Wavac才能利用833A的强放管性能,设计出适合在家中使用的HE-833 MK II。 原厂使用的833A功率管,挑选1930年代RCA生产的NOS老管,代表全新库存未使用,输入级则是西电WE431,一样是NOS老管,驱动级用Tesla KT-88,这是现代管,不怕找不到。可能有人会问,那如果真空管出问题,找得到替代品吗?放心,Wavac原厂一定有库存,只怕届时您不想用那些原厂提供的真空管,而想到市场上找各个时期、各种品牌的833A来替换聆听了。 希望用家可以用得长长久久 来婕韵音响听HE-833 MK II,搭配的前级是Kondo G-1000旗舰前级,2010年我在全茂第一次听HE-833 MK II的时候,搭配的也是高阶Kondo前级。其实,Kondo与Wavac是相当类似的公司,他们的器材都不轻易改款,产品週期至少五年以上,十年不改款也相当常见。难道是没有投资研发,所以少推新产品?不,那是日本公司对消费者的一种尊敬,希望用家买了他们精心制作的器材,可以长期使用,而不是买了三、五年就变成过气的旧器材。 这让我想起前不久采访Accuphase的斋藤社长时,问起Accuphase为什么不做时下流行的音乐伺服器?斋藤社长说,音乐伺服器虽然内容有一部分是音响,但本质比较接近电脑,而电脑几乎年年升级改款,Accuphase不希望用家买到的器材,很快就变成落伍、过气的商品,他们希望用家可以安心听Accpuhase器材一、二十年,这才是Accuphase提供顾客真正的价值所在,而且,斋藤社长还反覆讲了好几次:「Hi End音响只是很小的生意,而我们必须提供顾客长远的价值。」 物以稀为贵 「小生意」?是啊!就算是Wavac也是!这家公司有多少人?8年前采访伊藤让社长时大约七、八个人,我想现在应该也差不多是这样的人数吧?确实是很小的公司,可是看HE-833 MK II制作得如此精良,不管是金属加工、玻璃饰板、开关、旋钮、端子......,每一个地方都精心打磨,体现出十足日本工匠精神。当然,如果我们看HE-833 MK II数百万的身价,任何人都会说:「怎卖这么贵?」 抱歉,这HE-833 MK II一年全球能卖多少套?如此高昂的身价,绝对只有少数人有能力负担得起,可是Wavac依然坚持手工制作为数不多的HE-833 MK II,这是他们对音响最高技艺的坚持,也是这七、八个日本家庭安身立命的依靠。想想要靠为数不多的销售量,支撑Wavac的营运,这些手工打造的单端直热三极管扩大机,必须要卖如此昂贵的价钱的道理,实在是「物以稀为贵」啊! Fono Acustica补品加持 当我带著CD来到内湖婕韵音响,公司业务小吴正在淮备系统,我纳闷地说,不是约好时间,怎么不先开机呢?小吴说,因为总编要来听,所以淮备一些好料,所以他跑去仓库拿「补品」。什么补品?电源排插用Fono Acustica的Sinfo Power Distributor,外加Fono Acustica Virtuoso RCA讯号线,这可真补,光是Sinfo Power Distributor身价就将近五十万。往后看,喇叭线用的是MIT的Oracle MAX,外加Nordost Odin 2电源线,我倒抽一口气,跟小吴说会不会太补了?小吴说:「一点也不会!前一天晚上(婕韵老板)还指示,让Kharma喇叭上Stillpoints 角垫。」看来婕韵可是做好周全的事前淮备了。 可是百密仍有一疏!问题就出在Kondo G-1000前级。什么问题?身价数百万的旗舰前级怎么可能出问题?问题当然不是机器本身,而是出在暖机。当小吴把线材接好,随手播放原本摆在Metronome Kalista CD转盘(搭配同厂Nausica DAC)的音乐播放,我就知道出问题了:Kondo需要时间暖机!而小吴一早没有开机,忙著跑去仓库搬补品,我要听之前机器根本没有预热,所以要等机器暖了再来听。 前级暖机得等一个小时 一般前级要暖机,晶体机不怕,几分钟就可以,最多一、二十分钟就进入最佳工作温度,真空管机稍慢,大概半个小时也OK,问题是Kondo暖机很慢。我怎么知道Kondo前级需要比别人长的时间暖机?因为来婕韵听器材之前,我在家裡刚听过Kondo G-70前级,这部前级在我家刚开声的时候,我还以为机器坏了,怎么声音这么贫弱,后来开机等了一个多小时,声音才恢复G-70应有的样貌,所以我说这下有得等了。 G-1000要等到什么情况,才能判断机器已经暖机够了?我听G-70的经验是「整部机器摸起来温温的」,那就可以了,但不能只有真空管散热片那裡有温度,而是连机器侧边的外壳摸起来都有微温,那就可以了,以此类推,我认为G-1000大概也要等好一阵子,好吧,反正主角HE-833 MK II也需要时间热机,那就放著音乐,慢慢等吧。您或许要问,机器不够暖听起来如何?放人声最淮,如果听起来鼻音很重,但录音本身听起来应该不会有鼻音,那就是机器暖身不够。 等了多久?大约一个小时,我过去摸G-1000前级的机箱,没什么温度,应该还没热够,但是我没那么多时间等待,必须要开始试听了,那就边试听边暖机。 带音量控制的后级方便音色调整 拿出德国老虎鱼Stockfisch的「DMM-CD/SACD VOL. 1」,第一轨Chris Jones的「No Sanctuary Here」是很好的暖机音乐,威猛的低频与强悍的气势,刚好让我可以边听边暖机。HE-833 MK II其实是「带音量控制」的后级,所以有调整的空间,假如您想要最威猛的后级力道,直接把音量开到最大就是了,可是如果您希望增添一点细腻,那就把音量降低就是。 那么HE-833 MK II的音量设计,究竟要调多少是最好的?没有一定的标淮,端看您对声音的品味,假如您喜欢低频量感多,后级音量开越大越好,反之,只要把HE-833 MK II的音量向下调整,就能得到更细緻的中高频,而低频段的量感也会略减。其实HE-833 MK II上面的音量控制,最重要的意义是与前级搭配,前级一般是十倍放大,但是有些前级希望拥有威猛的力道,就会把放大倍率提高,这时候与增益大的后级匹配,虽然力道会更猛,但有时候细腻度不足,所以HE-833 MK II爲后级加上音量控制,就是让您有微调的空间。 靠音量调整控制低频量感 婕韵小吴建议我把HE-833 MK II的音量,设定在「最大减两格」,我用「No Sanctuary Here」反覆试听,减两格或减三格都不错,减五格低频就少了点爽度,假如推到最大,低频最猛,可是中高频地清爽度,就比减两格差,我试著调整得夸张一点,变成减十格,同时前级音量必须调得很大,此时中高频更清爽,Chris Jones的喉韵更细腻,可是音乐画面太乾淨了些,少了沧桑的味道。反覆试了几次,我在减两格与减三格之间琢磨,两个都不错,但那是我的喜好,实际上当我夸张地减十格,HE-833 MK II还是有很好的质地,但是中低频饱满度略逊,那种特别乾淨的音色,我相信一定也有人喜欢,不一定是我偏好的设定最好。 看出HE-833 MK II有趣的地方了吗?光是这个音量控制,就能让HE-833 MK II轻鬆地与前端器材匹配。假如您想玩得简单,挑选增益比较大的数位讯源,玩直入后级,HE-833 MK II的音量控制就很好用了。透过后级音控与前级增益之间的匹配,您可以玩出相当多的音色样貌,细部的调整变化甚至比玩线材还要有趣。 饱满与清爽兼顾 光是把玩HE-833 MK II的音量控制,花了大半个小时,再去摸摸G-1000,有点温度了,应该暖机够了,抓紧时间赶快听下去。拿出Jennifer Warnes 「The Famous Blue Rain Coat」,从第一轨的「First We Take Manhattan」,爵士鼓爽朗清脆又饱满的力度,对比Jennifer Warnes清新的嗓音,HE-833 MK II展现的清新的面貌,而不是传统真空管机的浓郁味道,音色又自然又清新。 下一曲我跳到第四轨的「Joan of Arc」,效果丰富的录音,呈现深远的音场,细碎飘散的高音细节,HE-833 MK II让Kharma Exquisite的钻石高音,展现了亮丽且宽频的效果,吉他拨弦的力道清晰舒爽,回味这张经典专辑,真有让人穿越时光隧道,回到年少轻狂时光的错觉。 接下来我拿出「登峰造击」(Million Dollar Baby)电影原声带,第一轨「Blue Morgan」与第二轨「It's Nice Viewing」其实是连在一起的曲子,第一轨的木吉他拨奏,录音形体庞大且饱满,彷彿把麦克风塞在吉他裡面录制一般,而且残响加得很少,HE-833 MK II把吉他唱得好像人在面前演奏一般,第二轨换上钢琴独奏开始,此时录音开始加入迴音的空间效果,HE-833 MK II让人清楚听见录音开始加料的细微变化,音场扩了开来,弦乐群在高低两端陪衬著,HE-833 MK II丰富的音乐细节表现能力,在安静的聆听环境下,任何录音细节都自然呈浮现。 难能可贵的自然音色 自然!是的,这应该是HE-833 MK II与G-1000搭配起来最好的写照。有管机的声音吗?G-1000机器不够暖的时候,确实带著浓重的鼻音,很有管味,可是当前后级都进入适当的工作状态时,那种真空管的昏黄色调就几乎消失,而是通透、自然、流畅、舒服音乐性。 我想举皮耶丝、杜梅、王健合作的「莫札特钢琴三重奏K. 502、K. 496」,听K. 502的第一乐章,钢琴引导的音乐主题,大提琴在底部铺著绵密宽阔的底层,对比钢琴晶莹剔透的音符颗粒,HE-833 MK II把大提琴的音乐的流动感,和钢琴弹跳的力度,彼此辉映的模样描绘得很美,等小提琴拉奏主题之时,昂扬翻腾的小提琴亮丽的光泽,既悠扬又绵密,三件乐器此起彼落,相互呼应。HE-833 MK II与G-1000,推著庞大的Exquisite,可是喇叭轻鬆地消失在空间当中,钢琴、小提琴与大提琴漂浮在虚拟的音场裡,莫札特天真烂漫的音符,愉快地在聆听空间跃动。 来首浪漫的曲子,听巴伦波因演奏的「萧邦第二号钢琴协奏曲」,2010年的录音,音乐背景相当乾淨,我直接听第二乐章慢板,弦乐群与木管群轻盈地揭开序幕,钢琴接手弹奏浪漫的音符,一颗颗晶莹剔透的钢琴颗粒,串起萧邦浪漫的音乐语彙,HE-833 MK II有著丰沛的钢琴颗粒感,饱满的音符透著温润的光泽,巴伦波因指尖的力道收得软绵,呼应这首曲子的浪漫情怀。当主题再次出现,翻扬高八度的音符,就像是星光点点一般,而HE-833 MK II把钢琴右手拔高的音符,点缀出晶晶亮亮的色彩,让浪漫的慢板更显浪漫。 150瓦大功率稳当扎实 听到这裡,HE-833 MK II表现音乐美感的能力,已经令人为之迷醉,不过这都是温柔的曲子,该来是个猛爆的音乐了!拿出RR的「Tutti! Orchestral Sampler」,听大直英次指挥明尼苏达管弦乐团的「史特拉汶斯基:火鸟」,听第五轨的「Fianle」,终曲从铜管透出微光,弦乐群细碎地铺底,竖琴、木管群慢慢加入,音乐渐强,弦乐群接手之后,音乐的光彩渐渐亮起来,乐团每一个声部加入,推上终曲第一个高峰,然后反覆相同的乐句,一路翻扬而上。 大鼓每一个轰隆巨响,催逼出铜管群的辉煌壮阔。每一次大鼓猛力敲击,HE-833 MK II不仅呈现出丰沛的量感,连鼓皮震动的尾韵都没放过。我听了三回,每一次都把音量再往上加,厉害,HE-833 MK II虽然仅有150瓦,可是推起Exquisite可一点都不含糊,低频量感质量兼备,在大音量下还保有轻鬆的馀裕度。 难以言喻的音响艺术性 只听一个下午,就能听懂HE-833 MK II有多好吗?当然不可能,但是这已经足以让我回味无穷。HE-833 MK II几乎听不到传统管机的音染,而其自然呈现音乐样貌的能力,让罐头音乐呈现新鲜的风味,那种鲜活的音乐表情,只要听过就难以忘怀。虽然只要看到HE-833 MK II的售价,就会让人望之兴叹,可是Wavac的日本工匠精神,卖的已经不是电子商品,而是声音重播的艺术品,高贵的身价只限极少数人得以享有,但是HE-833 MK II内中蕴藏的「音乐艺术性」,确实有著难以言喻的音乐感染力,有机会绝对值得专程约访试听。
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  • 记浪漫的音乐旅程:YBA Passion AMP-650 后级放大器

    【诺昌音响 评测】据说法国人诙谐幽默且天性浪漫,在人际交往中大都热情爽朗,高谈阔论,爱开玩笑,且讨厌不爱讲话的人,愁眉苦脸的人不怎么受他们的欢迎。对于这种说法笔者不置可否,不过YBA Passion系列给人的第一印象却很好,银白色的面孔显得不严肃,贯穿显示屏的弧线略微上弯,好像一张笑脸,而作为显示屏的“嘴巴”也显得笑意盈盈,极具亲和力,不得不承认它在观感上带给我们的杀伤力。 虽然法国人天生自由浪漫,但做起产品来却一丝不苟,除了飞机大炮做得好,其音响产品也在业界颇负盛名,从YBA Passion系列产品的外观到内部细节上,可以感觉到法国人的严谨程度也许不亚于德国人,而YBA是世界上第一家通过ISO9001认证的音响厂家。 Passion系列是YBA近几年推出的系列产品,无论从外观和声音表现上,Passion系列较之前的产品更现代。而本文主角Passion AMP650后级是一部200W(8Ω)输出功率的立体声纯后级功率放大器,虽然功率不算太大,但搭配大多数家用音箱是绰绰有余的,如果要获得更大的输出功率,可以将AMP650桥接为单声道输出,此时拥有600W(8Ω)的输出,能给玩家提供效果更佳的双功放玩法。 AMP650的面板简洁而富有生气,带着一种典雅而浪漫的气质,这源于贯穿显示屏略微上弯的弧线和显得笑意盈盈的显示屏,另外从AMP650顶部可以看到面板中央厚度最厚,而两边逐渐变薄,形成一定弧度,使面板不显刻板;而比较特别的是两边的散热片,厂方将“YBA”的英文字母做上去了,这种做法其实不是YBA首创,意大利某品牌的产品就是这么干的,是刻意也好,艺术化也好,至少能对机器的外观起到修饰作用。   你会留意到每部机器的机脚只有三个,其优点是三个支撑点相对于四个支撑点更科学,不过在摆上音响架的时候需要更小心,否则很容易因为倾斜而碰坏机箱的边角。另外Passion系列采用的机脚具有很好的化振处理,能很好地化解外来的震动。 AMP650指针式显示屏亮着橙色的背景灯,给人以温馨的感觉,本来亲和力极强的外观现在显得更温馨可人。这里要提一下的是,Passion系列机器的电源开关位于机器底部,即面板的左下方,这使得没有开关的面板更简洁美观,当然不熟悉的使用者要找到位于底部的开关也要浪费一点时间的。 首先是聆听《TRACES OF YOU》这张由英国著名sitar(西塔尔)演奏家Anoushka Shankar和印度音乐才女Norah Jones合作的专辑。专辑的第10首《TRACES OF YOU》,开始的sitar乐器弹奏出的声音将听者带入一种淡淡的印度风情之中,而接着而来的女声显得悠闲自得,好像一幅现代印度的写意画;而本专辑的第11首《RII/ERPULSE》是纯乐曲演奏,整个系统将那种跳跃、富有动感的音乐表现得淋漓尽致,而没有丝毫迟滞之感,这里可以感受到AMP650推动PMC OB1i的那种速度感和到位的音乐感情演绎。   接着聆听的是《Trio Rouge》专辑中的《Bella Ciao》(熟悉的前南斯拉夫歌曲“啊朋友再见”),本曲的低音提琴和低音号比较深沉,歌曲中的人声也比较有厚度,全曲除了人声之外几乎没有频率较高的音乐出现,对器材的分析力和速度有比较高的要求,而从AMP650出来的低音提琴和低音号的声音并没有出现灰暗的感觉,同时人声也从两只音箱的中部凸现出来,可见AMP650有较佳的中低频控制能力;播放第5首《LaLuze De Oro》时,低音提琴和低音号依然在可控范围,没给人带来不舒适的低中频共鸣,人声依然凸现(当然听音环境的好坏也有影响,这是玩好音响不能忽视的条件之一)。 听完了以上两张专辑,迫不及待地放上SONY的《ILOVE CLASSICAL MUSIC》,因为里面的曲目笔者都比较熟悉并且是很喜欢的。由于录音关系,本专辑的一些曲目显得略为单薄,部分曲目底噪也比较明显,这些录音上的小缺陷可以在AMP650呈现出来,但SONY的录音还是具有很高的传真度。本专辑CD2中的第8首《小步舞曲》是最熟悉不过的一首曲,而且曾经听过现场的室内乐演奏,此时AMP650呈现出来的是接近于现场演奏的那种感染力,小提琴的拉弦和拨弦都是那么真切,给人以无尽的愉悦感,而忍不住又听了两三次。 中国民族音乐也是笔者喜欢的一种音乐,而此次挑选的是雨果唱片公司的精选辑《发烧十七》,专辑的第5首《狮子戏球》和第11首《瑶族舞曲》都是笔者耳熟能详的乐曲。《狮子戏球》这首曲里面包含了打击乐器、弹拨乐器和拉弦乐器,而AMP650的速度感、细节和定位在此曲上充分得到表现,而曲中的主奏乐器二弦和锣鼓让人历历在目,当然其中的锣鼓声有一点让人感到郁闷,那就是不够深沉,这八成涉及到录音时话筒的摆位问题,两成涉及到听音室的环境和器材的问题;与《狮子戏球》不同,《瑶族舞曲》是属于民族交响曲,场面和高潮都比较宏大,而AMP650无论在起伏的衔接或者乐曲高潮的到来都镇定自若,音色始终如一,把交响乐那种特有的音乐情感都表现出来。 听完了以上四张专辑,感到意犹未尽,于是放上阎学敏《第一鼓》中的《鼓诗》,并且扭大了音量,可以感受到AMP650具有不错的推动力,但这种推动力是有节制而不显夸张,也不会是那种打心口的低频,从而让人感到舒适。   音响器材在声音表现上除了本身因素之外,外来的影响对其声音的影响也很大,甚至是决定性的,除了搭配问题,还有环境问题。总体来说,YBA Passion AMP650是一部具有典雅外观,声音比较中性且高频略带色彩,低中频控制到位,低频驱动力上佳但不夸张的纯后级功率放大器。
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  • 清澈动力 LUXMAN CL-38uC 真空管前级放大器 MQ-88uC 真空管功率放大器

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】自1961年推出SQ-5A真空管合併扩音机以来,Luxman便从没停止过製造真空管放大器;当中包括不少被公认为经典的型号,出厂后几十年(也许转过手)今日依然服务着用家。CL-38uC 前置扩音器与 MQ-88uC功率放大器受益于Luxman生产真空管精品机半世纪累积的智慧和技能。 复兴真空管放大器黄金时代的设计 CL-38uC和MQ-88uC内里用最新技术和摩登元件,但外观造型沿袭了真空管音响产品鼎盛期的经典形象;CL-38uC以1970年发布的CL-35为模型,MQ-88uC则以1969年发布的MQ-60为楷模。经典的面板不单只看起来漂亮,设计也应该实用;Luxman通过仔细选择旋钮和按键,完全实现了功能性。 Low Cut filter、立体声/单声道按键,曾是前置扩音器必备功能;后来人们追求简单的线路,说「令音质较纯」;可是,连左/右平衡旋钮都取消掉,是不是钻牛角尖?CL-38uC有齐左/右平衡旋钮、Low Cut filter和立体声/单声道按键。 设计可靠寿命长 官网说,每部CL-38uC和MQ-88uC在组装后,都先经过48小时「煲炼」,才由技师进行最终的性能检验。Luxman选择斯洛伐克的JJ Electronic真空管,用于这两个型号上——在相同的放大器电压和散热条件下,JJ的胆以其高可靠性与长寿命而闻名。 由于真空管放大器相对简单的电路,每件元件的质量都事关重大。Luxman深信,生产高端产品的精髓是选用高品质的元件。因此Luxman使用自家的高质量变压器和隔直电容,甚至用上Nichicon造的高压金属化聚丙烯薄膜藕合电容器;后者能带来柔顺自然的音色。Luxman亦通过缩短内部布线实现音质的提高。 剖析CL-38uC前置扩音器 Luxman保留了木箱型机壳,因为它代表了38系列的传统。不过底座已悄悄扩展到440mm的宽度,这是目前Luxman产品的标淮尺寸,有足够的内部空间去安装各支真空管;内部机箱充当全方位屏蔽金属外壳。为了防止漏磁和消除噪声,环形电源变压器和扼流圈变压器都有一体化的屏蔽外壳。 CL-38uC包含一个真正的唱放均衡器,MC低阻抗和MC高阻抗(增益)输入都有独立的MC升压器,藉MC阻抗按键进行选择。日本机另一得人喜欢之处,是有音品控制(tone control)设施,使用家能够微调音质,而不是被动「硬哽」个别软件的不良音质。高音与低音的音品控制,不单是「多/少」的旋钮调节;有三个crossover频率档位可供切换,让用家能将信号微调到所需的声音个性。(高三档:1.5K, 3K和6KHz;低三档:150, 300和600Hz) 为追求最高音质,CL-38Uc每一级都用分流调节推挽电路(SRPP circuitry)。这电路确保了平直的频率响应,并具有低输出阻抗(300欧姆)、低失真和延长的真空管寿命等多项优点。由于目前许多high-end 器材都有平衡式输出,CL-38uC具备平衡输入端子;而且厂方为它们配备专用transformers。 精致的复古外观设计和新增的平衡输入端,还有轻巧的铝质音量按键遥控器,使这款真空管前置放大器做到兼容「古典审美」与实用性。 透视MQ-88uC功率放大器 MQ-88uC中使用由JJ Electronic製造的KT-88输出管,它以其力道和丰富的音质闻名。本机採用的三极管设计,不单提供高透明度的音质,真空管也有较长寿命。MQ-88uC每声道用两支KT-88、一支ECC82和一支ECC83。 第一级放大为并联式,驱动级使用Mullard电路,其实力人所共识。在最后一级,Luxman採用了兼容Mullard的推挽结构,在4、8和16欧姆时均做到每声道25瓦的输出功率。MQ-88uC有独立的4、8和16欧姆扬声器接线端子,可以更好地匹配并发挥任何类型扬声器的最佳功能,在非常低的失真状态下灵活地把音乐再现。  在真空管放大器的世界,输出变压器的质素直接影响放大器的性能发挥与音质。 Luxman的经典放大器产品採用OY15型输出变压器,採用压铸铝外壳;形状跟原型看起来似乎一样,但其实经过重新设计。电源部分採用高稳定的El型电源变压器,并配有定制设计的隔直电容,可提供稳定的音质和出色的驱动力。 略施脂粉 明豔照人 试听用Accustic Arts Drive II、Accustic Arts Tube DAC II Mk2和B&W 802 D3匹配之。不久前,我才评论过Luxman的L-509X,那是一款每声道120瓦(8欧姆)的A / B类合併机;个性跟真空管前后级有别。L-509X彷彿是透明的,播放任何东西你也不会察觉它的存在。毫无癖性是它的优点。不过,有人会另有想法:我花一笔钱去买来玩,怎可以像没买过似的?!追求个性,也是人之常情。 CL-38uC和MQ-88uC显然有真空管器材典型的魅力但没有另一些牌子的重口味(我不想用「音染」啦)。如果胆机的声音是「甜」的,CL-38uC和MQ-88uC不是蜜饯那么甜,而是莲雾(天桃)的清甜。如果Hi Fi是女人,这对前后级是淑女而不是放荡的女人。也许,「霎耳娇」的扩音机会先下一城,吸引你的注意;但买一对前后级是预备长期使用的,CL-38uC和MQ-88uC那种感性与理性有机地糅合一起的声音(音乐)展现,更会赢得成熟的你的心。 听《The Very Best of Clearaudio》24K金CD第一首'Hello',女声稳重中带有女性妩媚,很有代表性。B_ella唱'Soundtrack'和'Things To Do',微醺的结他之音与娇柔的女声后面是丰富的人生经历;还有第七首'Billy, Can you Hear Me?',女声二重唱的一轻一重,CL-38uC和MQ-88uC表现真到位啊。CD上「唯二」古典曲子:「莫扎特D大调小步舞曲」(小提琴与钢琴)独特的堂音给淮确呈现;结他独奏Romanza d'Amore的清丽宁谧,又是show这套前后级quali的时机。 Jocelyn B. Smith《Live in Berlin》第二、三首'You Gotta Know'及'We Need Love'没有「考机」的极端元素,不过音乐张力的建筑,就「考」Hi Fi是否「够音乐感」。CL-38uC和MQ-88uC听得我津津有味,不自觉地踏脚打拍子。 近来爱听Patricia Petibon的《French Touch》,上月试喇叭我也有用。今次喇叭与扩音机转了,我坦承听这CD今次满足感更大。也许是「胆」的功劳,Petibon飙到最高的音时,声音还是十足饱满滋润的! 《inakustik Great Voices Vol.1》採用了UHQ-CD方式去生产,效果美满。里面发烧友最熟一曲,应该是Chris Jones的'No Sanctuary Here'。这录音有朋友说「靓是靓,但低音多了一点」。不在此讨论这个录音低音是否「多了一点」,这可能关乎「个人口味」但更多是关乎你套家生播出来是如何。想讲的是,如果你对低音有甚么意见/要求,又如果你用的是CL-38Uc前级,一切迎刃而解——运用音品控制调整:分别试试150, 300和600Hz三个档,扭高扭低,包你找到最岩心水的低频质量。 同碟第13首'Up and Away'是一首blues,CL-38uC和MQ-88uC唱出来够「和味」。忍不住推荐第14首'The Tide',唱的Lucy是一个doctor of psychology,我是初发现她,歌声与唱法俱吸引。 应该轮到用广东歌试音了。我播放「新宠」《一屋宝贝音乐厅》,无论男声女声、独唱合唱,都「美声」(Bel canto)得让人不知时光流逝,一听到尾!管弦乐伴奏也交待得毫不含糊。《环球高歌陈百强》有不同年代歌手向Danny致敬,老一辈歌手最宝刀未老的是卢冠廷(唱「突破」),最有惊喜有二:苏永康唱「从今以后」(碟上流行度较低的一首),关淑怡唱「连漪」。我家中Hi Fi也是「胆前胆后」,但讲到「爽」的感觉,是在公司听这一套系统时更强、较享受呢。 最后要用古典CD试。听的是Vilde Frang拉巴托第一小提琴协奏曲与Enescu的弦乐八重奏。CL-38uC和MQ-88uC交待小提琴协奏曲的场面与气势固然不错,然而Octet里八把弦乐器的「七嘴八舌」对话,更引人入胜;可以说表现尽这套系统的分析力与「音乐感」。 结 论 Luxman CL-38uC和MQ-88uC声音柔顺自然,强于表现人声、抒情音乐(不一定是弦乐!),能清晰淮确的把不同类别的音乐表达;相对上「迅雷不及掩耳」的瞬变并不是它俩的强项(大部分真空管器材都不太擅长这个吧)。追求个性化音响的朋友必有个性。有人天天听大锣大鼓、播「摔酒杯落地」,CL-38uC和MQ-88uC未必是这类发烧友的最佳选择。但喜爱「听歌」的朋友(人声的、器乐的曲子),在买新机之前,一定要先去领略CL-38uC和MQ-88uC的「清甜隽永」才作最终决定啊。
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  • Accustic Arts AMPII-MK3 立体声后级功放评测

    遵循原则、精益求精 【诺昌音响 评测】德国AA的产品均面向顶级高端领域。在普通人看来,那是“昂贵”的产品,但对于有实力和有眼光、有优良的听音鉴赏能力的人来说,AA所定下的市场价格,绝对是物有所值的,是价格与品质完全对等的产品。AA的生产完全遵循“慢工出细货”的原则,每设计生产一件产品,都需要经过极其周密的设计、反复测试,绝不为了赢取某些眼前所得而急功近利。因此AA的产品至今一直没有称得上“批量生产”的货。AA对音响的独特见解和“沉溺”追求,也使得他们的产品能一直保持着顶级极品的品质——当然,产品的单价也标示着AA的产品的定位。 Accustic Arts提供从播放器到解码到放大器全系列顶级音响产品。Accustic Arts更锐意完善他们的生产领域,以制造出更多、更全面的音响领域的器材。Accustic Arts产品能令人陶醉的关键在于它自然的声音再现,还有是它具有表现更广音域的潜能。 久负盛名的放大器.AA的AMP II是久负盛名的后级放大器,它也是AA最早期的产品之一。不论是初代AMP II或是随后的AMP II Mk2,都是“参考级”音响的代表性产品。而AA决定要更新换代的时候便面临了一个巨大的挑战:如何让本来已经极为出色的产品更上一层楼?他们决定保留AMP II Mk2的外观,因为那是AMP II的经典要素,然后将改动集中在改良内部用料上。用最好的材料,在最短的距离达成最佳的传输,就是其设计目的。 参考级的表现.AMP II Mk3采用双单声道设计,从电源到输出级都完全分离,这样可以保证声道分离度和信噪比等参数做到最好。沿用了AMP II Mk2的双1100VA变压器,160000μF电容以及24枚精选MOSFET输出电阻等配置,这极高的电容容量保证了放大器永远都不会达到其负载上限,能宽裕的应付一切状况。AMP II Mk3主要以A类状态工作,而且精准的重现最细微的细节,符合一款参考级音响产品所应有的表现。 现场试听的感受.Accustic Arts本身风格比较冷静,这让音乐的味道回归到其本身,音响系统只作一个诠释的作用而不加修饰,这是很理想的。再听过一些爵士和流行人声,感觉同样美妙。人声美妙绝伦,歌手的口型、吞咽、换气等细节都跃现眼前,而最好的地方就是人声的站位,高度距离都是恰到好处,反而有着很高的说服力。当然有时候一些流行专辑会遇到的录音缺陷,在这套极为清晰细致的音响中也是很明显的,而相对的,精美的录音,其细腻程度也更为吸引耳朵。 总结.Accustic Arts AMP II Mk3已经是第三代产品,本着精益求精的态度再次改良,让AMP II Mk3达到更接近完美的境界,而且继续履行了Accustic Arts对参考级的要求。
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  • 开了一扇观看Hi End世界的窗-NuPrime ST-10M单声道后级

    【音响共和国 戴天楷评测】NuPrime ST-10M外观就如立体声版ST-10一样,贯彻了极简美学。 物美价廉的代表品牌--NuPrime 我并不讳言,NuPrime是我最推崇的品牌之一。它价格不贵,但从最便宜的入门机到旗舰机种,每一款产品都在该价位带裡具有高度说服力。他们应用模组化设计,调出不同音色的扩大机,可供消费者按自己的声音品味去选择。而且具有高度开发能力,新机推出后,总能听得惊喜。 若以售价而论,NuPrime一点搆不上Hi End。放眼望去,当今Hi End音响售价一直往上攀升,这也引来许多非议:这些器材真的值得这样的价钱吗?这很难论断。一味批评音响高价化发展,指出Hi End音响名过其实,价过其值,这样武断的说法并不公允。机器开发、制作的成本往往难以估算,至于值得不值得,那更是难以判断。当Hi End音响不只是音响,而是一件精品的时候,那个在物质以外附加的价值,更是无法估算。 我们家美编特别赞 誉这个边角的雕花处理,在光线照射下显出层次变化,银色版尤是明显。 一样东西,一件事情,到底值得付出多少,没有人说得淮,你的估价和我的估价都不同。如果是掏腰包买音响,重要的是:你负担得起,声音合你所需,买下它,能让你快乐地享受音乐,却又不会造成生活的压力和负担。那就是最适合你的器材。 NuPrime显然不是顶级消费者会青睐的产品,但是,对预算有限的消费者而言,它是一个极佳的选择。U-Audio编辑部有三位编辑不约而同地使用他们家的扩大机,而我又是公司裡听过最多NuPrime器材的。他们的每一样产品,在该价位带裡都有其过人的性能价值比。我自己听过,也买了。我在公司用HPA-9耳扩当参考机,在家裡用DAC-10H和ST-10听音乐,无论是欣赏音乐或应付工作所需,都绰绰有馀。 外观不变,但功率更大,供电更强 这部新推出的ST-10M也同样继承了NuPrime的品牌精神。它比我自用的立体声后级ST-10贵了一倍。官网公布的美金定价,ST-10M和ST-10都一样,但是,ST-10买一台就是两声道了,ST-10M得买一对。虽然说差了一倍,但是,还是不贵,如果瓦数可以论斤称两卖,那简直可说是便宜。 外观看起来与立体声版并无二致ST-10M不是把ST-10内两个放大模组分出来,然后再加上一个电源供应就完事了。ST-10M的放大模组是全新的设计,在ST-10的旧款模组的基础上予以改进,进化为第四代放大模组,而且一举将放大功率从150W提升到230W,峰值输出还可到270W。并且,以前ST-10上的放大模组不管是对应8欧姆喇叭或4欧姆喇叭,输出功率都是150W。ST-10M在面对8欧姆喇叭时输出230W,负载为4欧姆时输出更可达320W。原厂更表示,新的ST-10M的底噪(noise floor)更低,这有什么好处,底噪更低,就表示可呈现的动态更宽广。 但ST-10M的革新还不止于此。音响器材的电源非常重要,不仅供电要足,品质还要好、要乾淨、要稳定。D类扩大机的电源尤其重要,D类放大的电源使用效率约为传统电晶体放大的三倍,如此一来,电源品质就格外重要,任何来自电源的杂讯都会被以倍数放大。ST-10M的电源供应经过重新设计,在ST-10上的整流线路采用10A的桥式整流,但ST-10M则改采萧特基(Schottky)整流,选用了50A的萧特基二极体。与桥式整流子相较,萧特基二极体的通导电压低,压降值比较小,逆向恢复时间短,切换速度更快,具有更高的工作效率,缺点是容易出现过热,甚至烧毁;因此,萧特基整流分外考验设计者功力。此外后端的滤波电容总量更增加到30,000uF,让电源供应更充沛,质与量同步提升。 单声道版的背板比起立体声版要简洁许多,ST-10M的机箱修长窄小,面板空间不大,ST-10M比较清爽。配备单端和平衡两组输入,切换则由摇头开关控制。RCA端子也是镀铑制品。 声音表现标志出前后世代差异 声音,声音,声音,声音差多少呢?差距多到我真的很想升级。我觉得这不仅是立体声版和单声道版的差别,更有前后世代的差异。 整体来说,ST-10M把ST-10的特点全部都再强化了。我和ST-10M相处了三週,一面等待熟化过程,一面慢慢摸索它的特性。我在动笔撰写这篇评论前上了NuPrime的官网,仔细阅读了原厂对自家产品的描述,我觉得我几乎可以不必写了,因为原厂已经把重点都讲了出来,而且,他们没有吹牛,都是真的。我的经验和我以下的陈述,即便写完之后再读,几乎就是在为其背书而已。 好在哪裡?首先,分离度更好,这是单声道后级的好处。再来,音质更为饱满圆润,声音更有重量。其次,声音更显滑顺,毛噪感更低。再者,我感觉背景变得更黑一点,即便官方公佈的讯噪比数据一样,但听起来就是ST-10M更好一点。最后,舞台感更优,不仅音场更深,舞台上的发声体都更明确。在此之前我听ST-10,觉得它已经很好了,原来,即使仍以「ST-10」为名,还可以有这样长足的进步。 喇叭端子十分特别,整个帽套不会旋转后退,转动帽套后,移动的是内层的夹具,用来锁定Y插或裸线。 当卡本内苏维侬遇上黑皮诺 我以他们自家的DAC-10H作DAC,以Auralic Aries Mini当数位转盘,透过硬碟架构的Roon Server播放NAS裡的音乐档案,喇叭则是PE Leon Quattro+。在试听之初,我让DAC-10H身兼DAC和前级功能,就跟我平常在家听音乐一样,DAC-10H虽然不是真正的前级,但它的音控采R2R架构,并且有四段输出增益可调,以它和ST-10或ST-10M搭配,可说是相当简约又实用的组合。 ST-10M比起ST-10的声音要厚一点,更饱满丰润一些。用红酒打比方,ST-10M的酒体是偏于full-bodied,单宁重一点,馀味长一些;ST-10则偏于轻盈,透明一点,清淡一点。如果用咖啡来比喻,ST-10M的烘焙温度拉高了2度,起锅时间再慢个30秒,以90度水冲出,风味层次比较多,香气比较浓郁,入喉尾韵也比较长一点;ST-10的烘焙度低个2度,以86度水冲出,呈现出轻薄恬淡的气韵,酸香更为明显,入喉之后由酸转入回甘的变化呈现出一种活泼感。 饱满的质地,开阔的音场,明确的定位 这种特质无论在人声或器乐上都可见得。听Adele唱「Hello」,开头的钢琴显得更饱满沉重,Adele的歌声也更有肉感。更为饱满的音质,并不减损细节资讯,Adele咬字和声腔可以听得非常明确,或者说,ST-10上有多少,ST-10M就有多少,并且还多了一股暖意和一层饱满。歌曲走过了一分钟冷静后,随著伴奏音乐和鼓声加入,Adele的情绪释放,显出十足的张力。ST-10M的鼓声听起来格外结实而且颗粒丰厚,更有重量,一声一声地打进听者的心窝,音乐更具感染力。 听鼓手Bertrand Renaudin利用各种锅碗瓢盆演出的打击乐,ST-10M的音场硬是比ST-10更宽一点,也更深一点,而且这些打击乐的发声更显明确,单听ST-10,觉得已经很精彩了,听到ST-10M才知当敲打瓮缸时那个共鸣更丰满之后,听感有多过瘾。另一位打击乐手则在略后的位置伴随演出(请恕我实在不知道他们在敲什么,只知道「不是鼓」),那个距离拉的更开,层次更明显。 至于探戈乐团Astoria演出Astor Piazzolla的「Histoire du Tango」,乐器的质感相当好,多加了的那一层厚度,让各种乐器,不管是打击乐、小提琴、大提琴、手风琴、长笛等,都展现出高度的真实性。小提琴和手风琴发声原理不同,但是都能制造出充满挑逗意味的滑音,那个琴音添了圆润感,即便这是很小地方的很小差异,我们追求声音艺术的进步,乃至于极致,不就是为了那个「更好」吗?即便幅度仅是小的,还是叫人满足。 加上前级,动态更开展 当我为ST-10M加上前级,那又是一番面貌。我把DAC-10H设定为固定输出,跳过音控仅作DAC使用,在系统上加入Aesthetix Calypso前级,声音又再进步了。Calypso是真空管前级,采双单声道设计,左右各使用1支12AX7和1支6922,无总负迴授。加上了Calypso之后,ST-10M的声音饱满度更好,但是带著一种柔韧的特性,稍微柔化了一些原本DAC直入的俐落感,但是速度依旧明快,中低音更厚实,也更有力,而且音场还能再打开,宽度更宽,深度更深,甚至连高度都更高了。 听爵士乐时,那贝斯和鼓声的深沉和弹性,增添了一股爵士乐迷人的韵味。听蓝调和摇滚时,因为厚度更饱满,有时音乐裡比较刺激的部分被柔化一些,也更易入耳,特别是现场演出,因为音场更开阔,音乐的气氛也更能突显出来。若听古典音乐的大编制曲目,加上前级后,管弦乐的气势更为磅礡。以卡拉扬指挥柏林爱乐演出华格纳的「钮伦堡名歌手序曲」,音乐富有缤纷色彩,层次交融而不乱,时而出现的木管,不管是单簧管、双簧管、低音管或长笛,都显出圆润音质并且定位明确。到了「唐怀瑟序曲」,音乐情绪更为浓烈张扬。NuPrime ST-10M能静能动,能小能大,我交叉比对,虽然ST-10在我的系统上还是罩得住,但ST-10M更圆润温暖又滑顺的音质,加上开展更轻鬆的声音,听起来就=还是比ST-10要更从容一点。我并不是大功率扩大机的拥护者。我甚至认为如果有一对不太难推的喇叭,50W上下功率的扩大机,就能带来极大的满足了。重要的是—声音的质地。ST-10M比ST-10多了80W,面对4欧姆喇叭时更多了120W,驱动起喇叭,还是不一样。当然,这不仅仅是功率的问题,ST-10M改了太多地方,只能说NuPrime新一代的扩大机真是进步多多。 衝击力道强劲而敏捷,重量有之,细节无损 听Martha Argerich弹奏柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,Kondrashin指挥巴伐利亚广播交响乐团的版本。第一乐章开头,法国号带领乐团开始,然后钢琴以三组上行的和弦固定音型出现,展现出雄浑的气势。这曲子在Argerich的弹奏下,充满力量和气魄。钢琴先是一段往上昂扬的乐段,随即转而落下,左手和弦重击,之后再以连串琶音上行。柴可夫斯基写的情绪变换多端,Argerich也弹的充满戏剧性。ST-10M将钢琴高音该有的晶莹明亮感表现得极好,闪烁漂亮的光泽是夺目的宝石,沉下的和弦既有重量又富衝击,低音和弦引发的振动感也能丰富而清楚地表现出来。至于第三乐章,柴可夫斯基要表演者展现一种「如火的热情」,在一种欢乐活泼的气息中,又间或抒情地,以一种非常技巧性地手法展现出戏剧化的音响效果。听的懂我在讲什么吗?去听这曲子,去听这个版本,最好再配上NuPrime ST-10M来听,在那急驰飞行、犀利果决的钢琴声中,在那充满激情的尾奏裡,定音鼓怎么滚将而来,管弦乐团又是怎样铺天盖地,孔德拉辛又是怎样和阿格丽西堆迭出快速却清晰的交响效果,您就会懂得! NuPrime的D类放大技术相当进步,特别是越高级的机种,PWM交换速度越快,不仅足以表现音乐中更细腻的部分,而且还具有相当的类比感。他们的D类放大,非常不像D类放大。甚至比一些标榜A类的扩大机还好听。作为一个用家,一直夸NuPrime好像有欠公允,但若非如此,当初我也不会属意它。 开了一扇观看Hi End世界的窗 在试听NuPrime ST-10M这段期间,我也同时听了好几台扩大机,有后级,有综扩,每一部都比它贵,而且贵很多,贵上十倍、几十倍的都有。就像我在前面说的,那些器材确实好听,但是,我负担不起,像我这样的一般上班族负担不起。但是,NuPrime开了一扇可以观看Hi End世界的窗,从ST-10M出发。 器材规格 NuPrime ST-10M 型式:单声道后级 输出功率:230瓦(8欧姆负载)、270瓦(4欧姆负载) 输入端子:RCA x1;XLR x1 输入阻抗:47k欧姆 讯噪比:102dB @ 1W, 10W, 100W 电源规格:: 115 VAC / 230 VAC 可切换  尺寸:59 mm H x 215.4 mm W x 394 mm D 淨重:6公斤 颜色:黑、银 售价:110,000/1对
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  • 煮酒论英雄之八只十吋低音被控制得紧凑无比:Accustic Arts MONO III

    【诺昌音响 评测】Accustic Arts MONO II,是厂方第一款单声道功放,音质不但灵巧敏捷,而且驱动力惊人,是极高水平的HI-END产品,Accustic Arts是一家讲求实力的公司,要应付更严格的要求,就要有更上一层楼的产品,MONO III单声道功放,就是现时AA的旗舰功放。看看规格,2×1600VA(Watts)电源变压器供电,120,000μF水塘电容,24颗MOS-FET输出管,高达1,100W(4ohms)功率,完全是“哥斯拉”怪物级的功放,力量惊人,要测试这种级数的功放,自然要找来怪物级别的扬声器,ELAC旗舰Concentro,虽说Concentro并未算是最高大威猛扬声器一族,但身高170cm,连重金属脚座共重165kg,只要有合适的功放,Concentro绝对是一对威力惊人的超级扬声器。 以往的试听经验所得,无论在音响展或在本刊,Accustic Arts的放大器,都能与ELAC扬声器成为好拍档,今次煮酒论英雄肯定绝不会例外,可以前后移动的VX-JET同轴高、中音单元,一早已经调校好,确保坐在皇帝位能听到最佳音效,左右两侧各配备两个10吋低音Woofer,以Push-Push、Pull-Pull方式同相发声(并非被动式),是ELAC喇叭至今所用过尺寸最大的低音单元,气势肯定极具突破性,所有搭配已经设定在最佳状态,我自然立即抢坐在皇帝位上,即时开始试听。 先由一张《Mega String 极弦》开始,Track 1《Rimsky-Korsakov:Song of The Indian Guest》,Cello与钢琴的协奏,简单的乐器组合,但内里蕴藏着极丰富的弱音变化,VX-JET的细致演绎,我一早已经见识过,是听的讯源是二十多万级的AA组合,Tube Preamp II MK2的实力,本刊各写手有目共睹,加上价值二十多万的接线,行头部分已经全无后顾之忧。事实上,MONO III是即时Show Quali,Cello与钢琴的中低频,多重的音调变化,全无半点生硬之感,自然、生动、活灵活现,血肉之躯的实体演奏,钢琴琴键之音调,是有景深的前后移动,并非左至右移,因为我见到的是钢琴演奏者的坐着侧面,而并非他的后面,形神俱在的临场感。第一首乐曲,已收到先声夺人之效,立即跳去Track 5殷飚用古典吉他演绎《十面埋伏》,高速的中频弦乐瞬变,手指弹拨时的复杂变化,全部都给我手到擒来之感,MONO III就能把Concentro操控自如,不愧为旗舰功放,比以往的AA Reference系列后级更上一层楼。 试听女声,选AQCD《Viktoria Tocca-ALL I AM》,有如高山清泉般清澈的女声,落在VX-JET中高音单元手上,就会有如照妖镜般,只要有丁点沙石,就会被听者轻易听到,MONO III所展现出来的女声,高段确实平滑如丝,滑不留手,纯A类功放的听感,女声嘹亮,充满魅力,带有丝丝暖意,非常有亲切感,Track 3一曲《In My Daughter’s Eyes》,曲词曲意确实令人感动,MONO III就把这份音乐感染力完美展现,听出耳油了。 转一转音乐节奏,听一听跳舞节奏的女声,Caro Emerald 的《Deleted Scenes From The Cutting Room Floor》,歌曲音乐,当然全是混音而成,讲求乐器定位的朋友不会钟意,不过强而重的Beat,浓厚的跳舞气氛,就是此专辑的特色,Track 4《Back It Up》,电子鼓节奏快,MONO III充分显示它的Damping能力,一对Concentro八只10吋Woofer被控制得紧凑无比,舞曲内的音符,粒粒弹到飞起,作为听者,听到如此弹的音乐重播,必定会站起跳起舞来,到Track 12《The Lipstick On His Collar》,真鼓、电子鼓、Keyboard混和在一起,但竟然全无凌乱之感,只会有扣人心弦的紧凑,聆听气氛轻易就被推上最热电,情绪被带上高峰。听电子加真乐器演奏,当然不会没有JVC K2HQ CD《Christopher Hardy TOUCH》份儿,Track 2《Touch》,空间感之强烈、3D音场之庞大,似乎大得连本刊大房也容不下似的,电子音效穿墙过壁,有如幽灵般飞离音箱,在整个大房空气中飘来飘去,Track 3《Faces Of Time》,开首神秘意境的气氛,到中段开始,节奏一下子就加快起来,电吉他加入,整个场面变得更具狂气,紧接而来的,就是又很有劲的敲击乐Solo,MONO III加Concentro播放这11分32秒的音乐,那份刺激感,的确可以令人为之失控。追加听《YMO》的经典电子音乐,整个人直接听到手舞足蹈,《中国女》、《东风》的强烈节奏对比,令人瞬间投入,难以自拔,轻易就进入“中毒”状态。 电吉他是德国器材的强项,就选1998年美版HDCD《Sultans Of Swing:The Very Best Of Dire Straits》及naim CD《antonio Forcione Quartet in CONCERT》,锋利的电吉他轮廓,火辣辣的摇滚乐气氛,afQ充满娱乐性的Live Show,两张专辑任何一首曲,落在MONO III加Concentro掌上,空气温度即时升高,体内血液加速流动,感觉到一阵又一阵的活力涌进身心内,这就是超越巅峰的音乐感染力,令人完全失去抗拒的能力。最后,必定要试一试大场面大气氛,UltraHD PureFlection CD《The Great Fantasy Adventure Album》及《Symphonic Queen:The Greatest Hits Royal Philharmonic Of Orchestra》,音量扭得大大的,听感上尽显贴近现场音压,MONO III似乎还是气定神闲,而Concentro则潜能尽现,整体音乐画面撑大得有如IMAX大银幕,多首电影配乐,大场面交响乐,高清、音乐颜色鲜艳夺目,但耳朵不太觉得有压力,当细心去欣赏音乐内容,就会发现有很多细眉细眼的地方,以前可能会被忽略,现在竟然可以如此明确地听得到,而且更能轻易指出所在的位置,精彩得令我拍案叫绝。 煮酒当日,我一口气就听了三小时,时间瞬间就过去了,有一种冲动就想连午饭都不吃就一直听下去,完全没有停下来的意欲,因为痛一张碟,以前可能听少很多东西,现在就以寻宝的心态,尽量去发掘从前未被自己发现的音乐细节,每张CD都想由头到尾再听一遍,力量与灵巧同时并重的功放,确实世间难求。
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  • 美国 ARC Audio Research REF160M单声道真空管后级

    【音响发烧站 评测】经过长达两年时间的研发,美国名厂Audio Research(以下简称ARC)最近终于推出一款新的旗舰单声道后级扩大机,但是,他看起来和ARC家以前的产品都不大一样,原厂也说,不仅看起来,听起来也绝对和其他家扩大机很不同! REF160M连前面板表头处也是「透明」的,可以看到裡面发亮的真空管,LED灯源打在表头上,显得极有科技感,是非常精致的新式设计! 不过,这就是不断进步的ARC,不用怀疑!这款新旗舰单声道后级扩大机名为REF160M,此机器内部用了更新一代的线路设计逻辑,搭载了更发烧、更强悍的元件用料,但是元件数量更少、为得是达成更短的讯号传递路径,这点和以往的线路设计有很大的不同。 REF160M可以切换超线性与三级管模式,不过其搭载的KT150功率管本身是五级管,看到这裡,可以推测一件事,那就是REF160M必非追求最大功率输出,而是音质取向的器材;所以它才采取超线性以及「将KT150调整成三级管方式」之两种模式选项,这两种方式的输出功率都比单纯五级管线路的输出较低,不过根据经验,会有较柔顺、细腻的音质表现。 这是REF160M罩上金属防护罩后的外观样式。 REF160M并搭载自给偏压,在功率管部分还有监控与保护线路,还有更精良的功率输出表头!的是满满的诚意、满满的大进化!这在过去的ARC后级产品中都是较少见到的。 ARC的设计团队,希望能给予REF160M一种崭新的风格,并且能使之与自家的REF6前级有所搭配。搂空的侧板,可以看到内部闪闪发光的真空管,并且也采用了创新的双层结构。 在前面板的表头部分,采用蚀刻设计,因为表头的面板是透明的!从正面透过表头,也可以直接看到内部运作中发光发热的真空管,超级特别啊!透过下方隐藏式的LED光源,将蚀刻的表头照亮,气氛十足,同时也可调整光源亮度,整体设计极为精致。 拿掉金属网罩后,可以看到其内一共采用四支KT150作输出管,两支6H30作驱动管。 REF160M的外壳在背面处,有结合一个风扇,用以加速冷却内部的真空管。REF160M一共采用四支KT150作输出管,两支6H30作驱动管。另外搭载电晶体作电源稳压处理;具有更高的效率。 在整体电源供应方面,使用新开发的高电量供应变压器,以及配备大容量的电容,可提供极高之瞬间峰值和强烈的动态电流需求!更可以是低频下潜跟为深邃,强大音乐场面得以一比一再现。 罩上金属罩后,背面有风扇协助真空管避免过热,此设计非常特殊。 根据资料指出,讯号传递最短路径就是「最佳路径」,为此,ARC的音响工程师团队,特别研发新的线路架构,让REF160M可以在最少元件、最短路径下传递讯号。使用到的发烧元件,不仅品质够发烧,而且很多都是原厂特别为了音响器材研发去订制的! 这些发烧元件,有安装在一个相当特规的、订制的4层电路板上,其可将底噪降低到前所未有的水平!这项设计,在先前推出的前级身上,也能见到。ARC致力在音质表现、线路设计、整体外观等个环节,都要做出超越以往的至高等级!在REF160M身上就可以让用家完整检验。 拿下金属罩后的背版。 REF160M前面有提到,还具有一个专门的自给偏压电路,使其除了原厂提供的KT150外,还可与各种不同类型真空管(包括6550、KT88和KT120)替换使用。这个自给偏压电路,可以持续保持输出管之偏压精确性。由于是自动侦测,所以用家没有必要自行去检查或调整偏差。 总而言之,REF160M在个环节都已经是ARC目前所开发出的顶天境界!原厂并提供银色与黑色两种样式供用家选择,绝对是烧中之烧、尊爵不凡的真空管后级首选! Audio Research REF160M 规格: 类型:单声道真空管后级 推出时间:2018年 输出功率:140瓦 大功率输出频宽:5Hz-70kHz 频率响应:0.5Hz-110kHz 输入灵敏度:2.4V RMS 输入阻抗:200 k欧姆 输出极性:非反相 喇叭输出端子:4欧姆、8欧姆、16欧姆 整体负回授:14dB 迴转率:13volts/microsecond  使用真空管 : 四 支 KT150 、 两 支 6H30  外观体积 ( WHD ) :438×254×470mm 重量:25.5公斤 市场参考价格:169000元/对
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  • 小鞋盒,大猛兽! 英国Cyrus X300单声道后级

    【泽森音响 发烧老猫评测】英国Cyrus成立于1983年,其工厂设立在英国剑桥郡的杭廷顿市,是一家以鞋盒为代表……不,是以鞋盒大小般的音响产品为代表的Hi-Fi企业。另外,Cyrus 出品的产品外观十分统一:机箱采用铝合金铸造工艺,然后在经过多道打磨上漆工艺。 这种工艺有四大好处: 1、铝铸机壳,经过处理后本身并不感磁,而且具有出色的散热灵敏度,对于器材的机械与电气运作上提供良好的基础。 2、铝铸机壳本身一体成形,而且内部还有抗震的纹路,机箱强度够高,自然有助于减少机器共振。不像一般铝挤压的机壳,铝板较薄、机壳间即使以螺丝锁定,也难免振动。 3、Cyrus用铝铸造机壳,可以达到与铝切削机壳相似的效果,但是铝材的应用率更高,原料成本自然比较低。 4、因为机壳都一样,如果用户想要把原有的Cyrus旧系统换掉,换一套全新的Cyrus音响,原有的音响架依然可沿用,因为器材外观都相同。 既然好处这么多,Cyrus 当然选择30多年如一日,一直采用这一传统的工艺和大小了。 今天不准备讲过多他家的历史,今天我们为大家介绍他家的单声道后级:Mono X300 Signature。 请大家注意看后面的Signature(签名)标记,这说明即使是旗舰产品,Cyrus 照旧还是保持30年的箱体大小不变:73×215×360mm(H×W×D),重 6.4kg。   别看小且轻,但是得力于多年在D类功放的研究,Cyrus 的旗舰单声道后级Mono X300 Signature却是一个拥有319瓦(6欧姆)电源输出的超级猛兽。 同时Mono X300 Signature单声道后级的左、右声道分开式设计,让每个机箱里头不仅备有一颗305VA超低噪讯环形变压器,并具备独立的电源整流与滤波电路,因此左、右声道决不会相互干扰,可确保噪讯与干扰降低至最低程度。单声道后级的电路为无负回授架构,理论上无负回授电路能保留更多的细节,并使声音显得更活生。此外,单声道后级有些像电脑那样,具备智能散热风扇,当高音量、大功率输出时,风扇便自动启动,让功放机保持稳定地运作,当音量下降时,风扇随即关闭,所以绝对不会听到功放机任何背景噪音或风扇的声音,确保声音持续精准。 为了和任何前端器材均能妥善搭配,Mono X300 Signature单声道后级提供完整的输入介面,RCA输入与XLR输入皆具备。另外还有一组RCA输出端口,方便串接其他后级。Mono X300 Signature单声道后级也备有一组RS-232端口,便于器材连动,达到方便控制的目的。 点评: Cyrus 家的产品体积比较小,摆在地方很容易摆放,因此对于目前家居环境比较紧张的年轻发烧友来讲是比较方便的。还有一点非常值得赞赏的:他家机器的整体性非常高,除却这个旗舰级别的单声道,他们家其他产品的外形差不多。
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  • 凯乐KECES S125后级扩大机:一机好用,双机多用

    【本文由润丰名线坊供稿 作者简振轩】Hi-Fi,未必需要 HiEnd级花费,KECES S125提供了平价的后级扩大机选择,却有 Hi-End 级用料及声音,简约外观而具备多种用法,这个来自台湾的品牌究竟有多强大呢?让我们继续看下去。 全铝机箱,坚固稳重 一台扩大机使用全铝机箱有那么稀奇吗?若是高阶机或许不会,但当您得知S125的售价后便会感到惊讶,因为就算高至好几倍的扩大机,都未必使用全铝机箱了。S125的前面板延伸至侧板,采用3mm铝弯成ㄩ字形;上盖使用约2.5mm铝板;底板对于机体稳固度有所要求,使用厚达5mm铝板。如此用料以同价位产品相比非常少见,而坚固的机身对声音呈现是有正向帮助的,这样价位有如此用料实属难得。S125外观相当简约,正面仅一个开关及蓝色指示灯,背面为一组RCA输入及XLR平衡输入,其中RCA及XLR为择一输入,有摇头开关可以切换,使用上没什么难度。不过似乎好像有另一个摇头开关,它可以切换为Bridged桥接模式,没错! S125支援桥接输出,也就是说可依需求购买两台组成双单声道后级,在桥接模式中,输入端使用右声道的讯号输入,输出端右声道正级接喇叭线正级;左声道正级接喇叭线负极,理论上相同负载下桥接后的输出功率会倍增为四倍,使用上要多加小心。 发烧用料,重量级变压器 开启S125上盖,会看到内部元件排列的非常拥挤。首先是变压器,是一颗高达1kVA的变压器,到这边还不够惊讶,它是一颗具备两组独立双电源输出的变压器,如此小的空间要做到两声道独立变压器供电本身有难度,但要做到单颗变压器两声道独立绕组供电的还真不多见。整流滤波电路也看得出两声道独立供电设计,每声道使用两颗nichicon 63V 10,000μf的发烧电容,旁路滤波电容使用WIMA金属皮膜电容。这样的用料看了怎么会不心动?光是电源部分就占去不少空间了。 再来是放大电路部分,每声道使用 TOSHIBA 2SC5200 及 2SC1943 各两颗功率电晶体并联输出,是高阶机常见的电晶体,这一对功率电晶体输出电流相当高,配合足瓦的变压器,S125在8欧姆负载下拥有125W的功率输出,4欧姆时则达到225W,别忘了S125可以桥接输出,此时8欧姆负载下有360W的输出功率,以如此瓦数S125的体积相对小巧。特别注意的是S125除了有基本的过温度及过载保护,并具备DC Servo电路,利用运算放大器构成积分电路,检测放大器输出的直流电压,并即时回授至放大器反相输入端校正,以维持输出端直流电压为零,让S125在扩大机及喇叭的安全保护上相当完善。 机背输入连接为标准的RCA及XLR各一组。位于RCA输入之间的摇头开关,左边为切换讯号输入源,右侧为切换桥接模式。 内部空间填好填满,供电来源为宽约11.5公分,高约9公分的1000VA环形变压器,放大器配有大型散热片提供重载下良好的散热。 使用上相当多元 这次送来了两台S125,所以除了基本的两声道模式,也可以试试桥接的双单声道模式,不过除了这两种模式,个人还想尝试另一种接法。搭配的讯源为个人小笔电搭配Spectra DAC,前级为Octaev HP700,使用的喇叭为Odeon NO.28/2落地式喇叭,这是什么搭配法? NO.28/2的低音喇叭及中高音喇叭各有独立输入端子,个人想尝试的另一种接法为:一台S125负责NO.28/2的低音喇叭;一台负责中高音喇叭,而搭配Octave HP700的原因,因为它是少数具有两组相同接头(RCA)讯号输出的前级。 首先是一般的两声道接法,讯号输入使用RCA输入,这样表现已极具水准,整体声音感受为中规中矩,也是个人较为喜欢的声音走向,该有的细部呈现皆不会漏掉,也不会有扩大机本身个性在里面,NO.28/2如此高解析喇叭呈现下,感受不到破绽,高频延伸与低频延伸可圈可点,控制力称不上完美,但呈现的低频具有质感不模糊,很难相信是相对娇小的S125所推出的声音。 紧接着使用桥接模式聆听,只能说翻了四倍的功率真的不是开玩笑,即便事先把音量调小了仍被S125的气势惊吓。在桥接模式下音场更为开阔了,解析力更好,中音表现更为浓郁,不过桥接既有的劣势仍是有的,比起一般两声道接法声音较粗,但也是因为NO.28/2的解析力太好而被放大了,如果推一般的大尺寸落地喇叭,桥接模式下是颇适合的。 仔细看可以发现每声道为独立供电,每声道对应一颗桥式整流器,并使用两颗nichicon 63V 10,000μf发烧电容滤波。 最后就是让一台S125推NO.28/2的低音,一台推中高音,这里就要用到Octaev HP700的两组RCA输出了,先前就有听说如此接法可以让声音更为开阔,果真是如此!感受上音场表现与一般接法差不多,但声音表现较为明亮,虽然低频相较一般接法凝聚力稍差,但老实说个人更喜欢这种中性明亮的声音表现。 图中为使用桥接模式的接法 结论 S125可以说是相当全面的扩大机,该有的都有了,还要追求更好,若有大功率或特殊连接需求,购入两台的负担相对没那么重。整体来说以这样价位,所具备的功能、输出功率及声音表现,真的非常诱人,甚至若您具有电子技术,S125的潜力将是无穷,就看您怎么发挥了。 KECES S125 规格 类型:后级扩大机 重量:12kg 外观尺寸:H133×W300×D220mm 输出功率:8Ω125W、4Ω225W,桥接输出8Ω360W 输入连接埠:一组RCA、一组XLR平衡输入 输入灵敏度:1V 总谐波失真:<0.004% S/N讯噪比:113dB 售价:6300元
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  • 美声纷飞,居然忘了你是谁?——瑞士darTZeel NHB-18 NS前级+NHB-108 Model Two后级

    【本文有广州影音峰汇供稿 作者:赖英智】以瑞士Le Son播放器为音源,搭配瑞士darTZeel NHB-18 NS前级+NHB-108 Model Two后级,推动威信Wilson Audio的Alexia Series 2音箱,在一个经过部分声学处理的半开放空间中,从发出声音的那一刻起,我就显得意乱神迷。各种不同的音乐流淌倾诉,或缓或急的旋律盈空飞舞,怎么有那么流畅自然又生动的声响?怎么有如此高贵华丽的音质?怎么有吐纳清晰又动态威猛的效果?在一段段令人陶醉的音乐之后,我居然忘了今天试听的主角是谁!不,准确地说,应该是我忘了自己是谁,因为已经被融入在纷飞的美声之中。 介绍今天的主角之前,先说一个小故事。十年前我评论过瑞士达霄darTZeel NHB-18HS前级+NHB-108 Model One后级,当时给了“这才是如临现场的声音”的标题。我认为第一代的NHB-18HS前级+NHB-108 Model One后级中高频极其透明但又宽松自然,音场非常好,整个舞台上乐器分布的定位真实丰富不空虚,乐器质感鲜明有立体感,低频结实有弹性但不肥厚,线条感与跃动感是第一流的。darTZeel的强弱对比变化丰富、细节惊人的多,即使在大音量下音色始终保持不变完全没有一丝粗糙刺耳。播放管弦乐时动态毫无压缩极富张力,在电光火石间铜管狂吹,鼓声急鸣,瞬态表现绝对可列入典范,这种快而不躁的效果足可将音乐的神髓彻底发掘出来。darTZeel广阔的音场简直像在听环绕声音响,眼前一大片弧形大屏幕,音色清新纯净没有刻意的浓妆艳抹,是可以久听而不腻的声音。 ◎NHB-18 NS前级: NHB-18 NS前级的音量旋钮无接点、无继电器、无开关、无固态驱动的,是世界最先进的音控之一,有人形容这好像是“空气音量控制” NHB-18 NS前级使用电源分体设计 一位在东莞经营木制窗帘出口生意的台商朋友,看到我的文章后心痒难耐,委托我向代理商买了一套。这位“理论派”的发烧友博览群书,音响室是按照日本《立体声》杂志的建议施工兴建,颜色素雅而形状特殊,所用的号角音箱也是标准东洋流,包括GOTO号角与TAD低音单元。理论是一回事,实际操作又不一样,朋友原本想玩GOTO重达100公斤的低音驱动器,可以达到频响16-1000Hz的惊世骇俗指标,通常都必须开墙入室,长达数米的号角普通房间无法容纳,使用者必定疯狂到极点。GOTO的15吋低音也很厉害,Q值0.25,最大功率40瓦,效率110dB,据说是委托TAD做的纸盆、线圈和弹波,然后GOTO自己做钴磁磁路,最高级的总磁通量300万Maxwell,磁通密度20000高斯。这是我所知道第一款真正含义上没有妥协,可以完美播放音乐的低音单元,但高达二万美金一对的售价,的确让人咬牙切齿。总之,东莞这位朋友来回折腾了许多胆机,包括认为是GOTO绝配的Kondo胆机,却都无法获得令人满意的声音。 所有达霄功放都有独家的BNC接头,虽然无法使用昂贵的发烧信号线,但建议一定要试试 我把第一代的NHB-18HS前级+NHB-108 Model One后级送到朋友家中,看到巨大的高灵敏度号角难免心中暗自惦量,darTZeel的音质细腻度可以和小功率胆机比拼吗?我们把机器从纸箱中搬出来,NHB-108后级的玻璃顶盖尺寸严丝合缝,几乎没有落手的地方,所以厂方准备了二个瑞士制造的玻璃吸盘,方便把玻璃精确地放到功放上。瑞士工艺果然如同腕表一样精细,当8mm茶色玻璃完美嵌入如燃烧火焰般的红色散热片中,再以镀金的不锈钢螺丝锁固,其加工的平滑细致程度让人拍案惊绝,我似乎看到朋友眼中泛着感动的泪光。我介绍这块玻璃的作用,因为它的震动远低于金属材料,也不会与金属机箱形成磁回路,磁场会溢出机箱而减少对电路的干扰,朋友的感动就更深刻了。 主机箱中的红色部分是电池供电 开声后几乎完美,darTZeel有着媲美,甚至超越小功率胆机的华美音色与细致质感,而最让人激赏的一点就是轻松自然,音乐仿佛就在眼前涌现一般,它很真实,其他Hi-End音响也能做到很逼真率直,但darTZeel有比真实更重要的感情氛围。所谓的感情氛围与轻松自然,更进一步分析其实就是darTZeel的速度极快。音响器材的速度感从参数上的回转率(Slew Rate)与上升时间(Rise Time)二项约略可以衡量,darTZeel前级的回转率可以做到24V/µs以上,上升时间更小于0.8μs,测试方波几乎没有任何变形,绝大部分厂家都没有提供此项参数。速度越快的速度对录音重播绝对有帮助,并不是说把音乐的节拍加快,而是说器材本身应该有很有的瞬态反应能力,当音乐中有任何细微的变动出现,它都能实时呈现出来。各式各样的现场音乐中,你听不到鼓声是软趴趴糊成一滩的,看不见弦乐器是温吞黏成一片的,更不会有歌唱者像吟唐诗一样有气无力。注意一下歌唱者瞬间爆发的能量,看看铜管咆哮时的冲击力,想想铙钹猛击时的金光灿烂场面,还有弦乐松软可口却又个个分明的声响,这些都不是一般胆机所能传达的。 NHB-18 NS的每一组输出/输入电路都有独立的线路板,所有接插件都直接插在线路板上,这种超豪华设计是它昂贵的理由之一 一些现代功放透明度也很高、分析力很强、速度很快,但并不耐听啊?没错,器材的好坏在这里就分出高下了,同样是水晶,有的晶莹剔透,让人爱不释手;有些却像普通玻璃,触感平淡。有些功放速度快却如莽夫一样横冲直撞,只会给人过于阳刚的感觉,谈不上什么优雅的美感。而darTZeel前后级却优雅潇洒,贵族之气油然而生。欣赏RR唱片的《红魔鬼》,辽阔的音乐厅空间感、很深沉纹理紧密的低频,庞大的气势与到处挥洒的细节,快捷猛烈让人喘不过气的动态,还有自然优美的质感,会让人觉得用darTZeel听音乐真是一种享受。darTZeel轻易秒杀极其昂贵的胆机,这套前后级不但高贵华丽,低音控制力紧凑,活生生的速度感配上高效率号角音箱简直让音乐活绷乱跳抓不住。 ◎NHB-108 Model Two后级 极简的线路,全机只用了三级放大,darTZeel曾公布NHB-108 Model One后级的线路图,一般人却难以模仿,因为很多零件都是定制的,并经过严格的配对筛选,只要配对不良正负半波的对称不佳就会使失真大增。有人以为零件少的电路成本较低,其实想做出又简单又好的音响器材反而是很大的挑战。 日后很多机会接触darTZeel产品,它的音质音色之美我会毫不吝啬的给予满分,但驱动力方面则有所保留。没错,尤其是CTH-8550合并功放,虽然标示的输出功率为200瓦@ 8Ω,350瓦@ 4Ω,遇到一些大型的落地音箱仍然觉得有点气虚,松容度略欠。即使是输出功率100瓦/8欧姆,160瓦/4欧姆的NHB-108 Model One纯后级,我也不建议用在经常需要爆棚音乐的场合。达霄的设计者Hervé Delétraz当然也知道这个情况,所以在2010年发布了旗舰单声道后级NHB-458,其目的是为了追求强大驱动力,同时拥有与NHB-108 Model One一样甜美细腻的音质。NHB-458代表8欧姆输出功率450瓦,每声道采用了四对双极功率晶体管,并有崭新的监控电路实时掌控温度以确保工作稳定。 NHB-108 Model Two后级除了面板上的标识外,与第一代产品在外观上如出一辙 去年的广州国际音响唱片展上,Hervé Delétraz亲自莅临与代理商影音峰荟携手举行了最新旗舰单声道后级NHB-468的全球首发仪式。NHB-468比458增加了两对功率晶体管,输出功率提升到8欧姆500瓦,检测电路也得到了极大的改善。发布会现场用darTZeel NHB-18NS MKII前级和两对NHB-468单声道后级双音驱动Stenheim瑞士之声旗舰Reference Statement低音有源式四件套音箱的中高音柱,在500平米开阔空间里,NHB-468展露了“无坚不摧”的实力,而其极具从容大度、温润细腻的贵气深深了打动每一位聆听者的心。俏皮的Hervé Delétraz多次表示音量还可以再往上推,因为Stenheim瑞士之声工厂中就使用NHB-458当参考功放,他对升级后的NHB-468自信满满。在这二年德国慕尼黑音响展上,darTZeel无论搭配瑞典马田Marten、美国Evolution Acoustic的旗舰音箱,开声效果均是满堂喝采,显然大功率之路是走对了。 NHB-108 Model Two后级内部分成四大区块,每声道使用一个独立环型变压器,不管是底板的三个软橡胶垫,新月型的铜片固定滤波电容,或者线路板以避震材料与机箱隔开,都可以看出darTZeel在避震方面下了许多心思 不过定价过百万元的NHB-468单声道后级注定享用者少,把NHB-108后级升级为Model Two,更适合发烧友的需求。最新的NHB-108 Model Two后级外观没有改变,技术参数也大同小异,唯一的差别是输出功率提升为150瓦RMS @ 8Ω,250瓦RMS @ 4Ω,听感上最大的变化就是力道变强悍了,控制力更紧密了,低频的动态与挤压能力更庞大了。多了50瓦,让达霄前后级不仅是人见人爱的小乖,需要时它已经是只大老虎。 固定在散热片上的放大线路因为简单而且直立安装所以反而不显眼 简单地说,发烧友最好是全套darTZeel产品搭配使用,才能体验最短放大路径所带来的惊奇,同时更稳定,更少匹配上的问题。设计师Hervé Delétraz表示他是用制作乐器的态度,以制作瑞士腕表的工艺和细节来生产达霄功放。例如机箱与面板是以一种ALMg3铝合金以CNC加工,上面再以特殊方式涂上燃烧红、电子蓝、贵族黄三种颜色,独特的颜色组合的确能在第一时间吸引众人目光。制作时每个功放线路板都会经过严格的检测再装入机箱中,线路板不以铜柱固定在机身上,而是用弹性厚橡胶垫隔开,再以直立式安装来避震。后级的机箱内以超厚金属板材隔开成田字型,5mm的底板与强壮的散热片构成刚性极高的主体且可降低干扰。变压器分成上下二层,下层是柔性启动线路,上面才是变压器,变压器固定在6mm的厚铝板上。另外以造型漂亮的超厚镀金铜板来连接滤波电容,电容以弧形排列,不仅更加紧密节约机内空间也更稳固。 电容上的固定铜片匠心独具 至于这套前后级搭配瑞士Le Son播放器、威信Wilson Audio的Alexia Series 2音箱,究竟发出什么样的美声令人着迷无法自己?七月初我去了一趟北海道自驾,在美英町的Ken & Mary之树旁民宿住了一晚。这棵高大的白杨树独立挺拔地生长在美瑛辽阔的丘陵上,日产汽车于1972-1974年间,总共拍摄16部名为“爱的地平线”系列电视广告,片中的男女主角Ken & Mary开着拉风的车,在美丽风景中谈着纯纯的爱,北国大地上这棵树因而成名至今。黄色建筑的Pension Ken and Mary民宿宁静舒适,老板娘要求把行李箱轮子都擦干净才进屋,带有夕张哈密瓜的早餐丰盛美味。屋外远处的大雪山脉与近景的丘陵农田各种绿色浓妆淡抹,加上花圃内的绣球花、薰衣草绽放,在阳光下构成一幅绚丽夺目的图画。美瑛町素有“日本最美丽村庄”的美誉,丘陵地带种植了不同的农作物,高低起伏点缀成一块块的织布,犹如拼布一样,拼贴出色彩绚烂的“拼布之路”。迎着凉爽的微风,沐浴在恰到好处的暖阳下,蓝蓝的天,淡淡的云,轻轻的风,带着青草和泥土芬芳的田野气息沁人心脾,美好的田园山地风光尽收眼底,风轻云淡地拥抱大自然的感觉原来就是如此美好!美瑛的美在普通中呈现出来的不普通的美,美得自然,美得随意,美得柔和,美得淡然,美得极致。 庞大的滤波电容群,这是力量的来源 欣赏darTZeel功放就如在北海道呼吸新鲜空气一样,我从未在威信音箱上听到过如此娇美委婉的表情,音乐如同色彩斑斓的调色板般映入眼,红的灿烂、黄的明亮、紫的炫目、白的耀眼、绿的娇艳。用音响要素来分析,darTZeel这套前后级已经没什么缺点,它的音质音色美得淡然却极致,力道充盈却敏捷生动,它深深地吸引着我。而darTZeel更有能力让音乐不只是音乐,而是泌人肺脾的甘泉,是抚平心灵的轻语,同时也是激情四射的春药。在darTZeel功放的迷惑下,我忘了音响的隔阂,也忘了自己的存在。 在使用达霄功放时也有几个要注意的地方与建议 ★建议使用darTZeel独有的50欧姆BNC端子连接信号线,BNC接头使用的同轴电缆是一种屏蔽电缆,有传送距离长、信号稳定、阻抗恒定等优点,目前还被大量用于通信系统中。 ★使用darTZeel后级要先接上音箱才能打开电源,因为NHB-108不但没有整体负反馈也没有对直流飘移或温度设计补偿电路,所以输出级必须加上负载来维持很低的直流数值,如果不接音箱输出等于是在浮接状态,会启动监测线路并将保险丝烧掉以关闭电源。 ★音箱阻抗若在3欧姆以下请先以附赠的玻璃吸盘打该顶盖,再以附赠的瑞士工具转动变压器上方的板手开关。 ★更换任何线材之前一定要先关电源。 ★最好一直插着电源线,darTZeel功放会以2V的低电压使被动元件(如电容)随时保持导通状态以提高使用寿命。 ★如果电压不稳或室内温度太高产生直流飘移,可在靠背板的线路板处找到DC Offest Comp on/off跳线端进行调整(一般放在off位置)。此外还有一个XLR Pin 1 Float off/on跳线端则是用来改善哼声的,因为darTZeel的接线设计非常特殊,一般并不需要去改动。
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