影音发烧友第一互动媒体
【前级功放/控制放大器 】前级功放/控制放大器 产品大全__前级功放/控制放大器 用户评论_HIFI说
当前位置:首页 - 品类大全 - 前级功放/控制放大器

前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
    更多前级功放/控制放大器 品类信息
  • HIFI烧友评说前级功放/控制放大器 产品
  • 小巧却有源源不绝的动力: Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级

    【MY-HiEND 评测】一说到Jeff Rowland,我马上就会想起Jeff Rowland本人,因为他很高,每次在音响展都可以很轻易的找到他,如果稍为有注意Jeff Rowland产品,就知道他们很早就致力于高效能D类放大的研究,器材的体积也不断的缩小,早期的后级扩大机,如知名的Model 9超级单声道后级,为电源分离设计,扩大机本体重42Kg,电源供应58Kg,两者加起来刚好100Kg,8欧姆时输出350W,4欧姆时输出700W,虽然拥有强大的驱动能力与好的声音,但又重又耗电,我想这是Jeff Rowland转为研究D类放大的主要原因。D类放大虽然效能高,耗电低,又可输出极大的功率,但失真问题导致声音不好一直被发烧友所垢病,Jeff Rowland显然已找出解决方法,本次试听的Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级,我安装接上后,音质很好,完全没有D类放大音质劣化的问题。 Model 535是2017年第4季才发表的最新后级,重量不到10Kg(9.79Kg),体积也不大,重点是他8欧姆时输出250W,4欧姆时输出500W,非常漂亮的线性输出,Model 535还可以切换为单声道模式,8欧姆时可输出900W。Model 535的喇叭座端子非常好用,应是委託Cardas生产的,只要旋转那颗大选钮就可同时将喇叭的正负级锁上,很方便,也很紧密。Model 535的本体维持的Jeff Rowland的经典设计,使用整块航钛铝挖空制成,前方面板更是用波浪的造型。Capri S2前级也相当迷你,原型发表于2013年的CES,2014上市,可选配DAC或是唱放模组。 Model 535本体为整块6061-T6航钛铝挖空,可以有效的散热,隔离RFI/EMI,抑制震动,使用Rogers™军规等级、多层、低相对介电常数的高硬度陶瓷线路版,其有一个大型低阻抗的接地板,用来作为内部星型接地之用。线路为全平衡设计,从电源开始,输入、输出都是平衡的,以确保在动态讯号时可有效地降低失真与底噪。其使用高精度的表面黏著元件(SMC, Surface Mount Components),使用无铅、低温系数、主动与被动的SMC,让线路迴路大幅缩小,减少了线路的容抗与阻抗,比一般的线路有更低的噪讯。所有的电阻都使用低噪讯,0.1%的薄膜电阻器,配线都使用铁弗龙绝缘,低介电能量储存,以确保有更黑的背景,藕合变压器减少接地迴路的噪讯,与RFI/EMI干扰,并确保在非平衡输入也能跟平衡一样的放大增益。主动式的功率因素调整(Power Factor Correct)整合到电源供应以减少AC电源谐波失真干扰,并增加了AC电源的使用效率到97%。高效率的交换式电源提供了所有线路与工作状态下的最佳电压整流,在不同AC电源情况下都能安静的运作。两颗变压器是向瑞典LUNDAHL特别订制,型号是JR8018,D类放大模组是向丹麦Pascal订制,都是高烧等级的大厂,十颗大型的电容是Nichicon的制品,在有空隙之处,Jeff Rowland都使用一种白色的胶填充,避免震动干扰。 Capri S2的主要的线路设计与用料重点都与Model 535相同,其使用电阻式电位器,并使用光学编码控制,精淮的音量控制每阶是0.5 dB,可调范围达100 dB,使用两颗瑞典LUNDAHL LL1545A的变压器,内有跳线可以Bypass输入及自动关上萤幕(5秒)。高品质的RCA连接端子均为纯铜镀铑制品,平衡端子为Neutrix镀银制品,端子就直接焊接在线路版上,跟讯号直接连接。电源部份单独隔离在内部的一个区块中。 源源不绝的动力 随著Capri S2的音量加大,所输出的驱动力就像没有极限的同等放大,完全没有一点吃力的感觉,这套前后级体积虽然小,绝对足以对应任何难对付的喇叭,聆听「何训田 – 波罗密多」第七轨的尘鼓,整首曲目一连串的大鼓打击接连而来,强劲反应快速,非常到位,解析细节相当清楚,再听第九轨的春歌,这是一首在大空间录制的大合唱,由远而近的录制手法,空间感非常明显,整个频宽很广,两端整个延伸施展开来,千万可别因为其体积小就误会其声音也是小,完全相反,而是大器、透明。 细节定位清清楚楚 聆听Diana Krall与Tony Bennett合作的”Love Is Here To Stay”,与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio合作,精选了George Gershwin的作品重新诠释,歌曲好听,录音更是高水淮,这套前后级的定位结像非常清楚,毫不含糊,人声与乐器分明,两个人的歌声都有各自独特的魅力,有如一起诉说著每一首歌曲中的故事,钢琴质感很好,具有光泽与真实的穿透力,Double Bass弹奏的低频细节可以很轻发的感受到,鼓手刷鼓皮的沙沙声虽然不是主角,仍精彩的搭配再生出来,这套前后级不会错过任何细节。 线条清晰流畅 听Hanne Boel演唱现场所收录的「Unplugged 2017」,这套前后级提供了细腻滑顺的听感,在演唱细节的刻画上也显得很精细,中高频段的音色相当中性且迷人,歌声与吉他演奏的线条清晰流畅,自然均衡,并且有很恰当的低频力量与控制能力,没有哗众取宠的绚烂或是过度朴实的平庸,Jeff Rowland很有自己的味道与特色,中性精淮而细腻有质感。当这张现场专辑将焦点集中在演唱者与乐团身上时,有著自然且聚焦的音场,而偶尔出现的观众掌声或咳嗽又会让我惊觉音场的深度与宽度是那么地充裕。 器乐声与人声上的平衡很好 听台湾创作女歌手魏如萱的第五张创作专辑「末路狂花」,第八轨你啊你啊,更能听见演唱者特别的演唱功力,凸显出她的个人特质,背景音乐使用弦乐、吉他伴奏,整个音调很和谐,不会有哪个乐器声特别突出,虽然这首歌旋律走得的是很暖心的曲调,但在副歌上面演唱者运用歌唱来堆迭音乐的澎湃度已经很明显有层次出来了,高音好听有味道,此曲不光只有中文,还夹带著闽南语,两种语言上的发声听得很清晰,整体而言,器乐声与人声上的平衡很好,使音乐线条的延展更弹性。 Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级特点 ● 体积娇小,易于摆放,但驱动力惊人。 ● 全航钛铝挖空的本体,经典的表面波浪纹路。 ● 扎实严选的用料,独家调校的高音质水淮的D类放大线路。 ● 线性输出能力,8欧姆时输出250W,4欧姆时输出500W。 ● 后级可以切换为单声道模式,8欧姆时可输出900W ● 军规等级陶瓷线路版。 ● 全平衡设计。 ● 前级电阻式电位器,并使用光学编码控制。 ● 前级可选配DAC或是唱放模阻。 ● 声音特色: 透明、频宽完整、结像定位清楚,音场大器。 ● 搭配建议: 驱动力、解析不是问题,前端讯源可选择密度较高的。 Jeff Rowland Capri S2前级规格 整体增益: 14 dB 增益范围: 99.5 dB,共199等阶音量调整 频率响应: 10 Hz – 350 kHz, -3 dB 输入: 2组XLR, 2组RCA, 1组RCA Bypass 输出: 1组XLR, 1组RCA 重量: 4.26 kg 尺寸: 6.7 cm (H)x 35 cm (W) x 15.7 cm (D) Jeff Rowland Model 535后级规格 最大输出功率: 250 watts @ 8 ohms / 500 watts @ 4 ohms, 900 watts @ 8 ohms (BTL桥接单声道 ) 频率响应: 5 Hz – 70 kHz, -3dB 输出噪讯:40 Microvolts A weighted 输入阻抗: 40k ohms 总谐波失真: THD + Noise < 0.05%, 20 Hz – 20kHz 阻尼系数: > 1000 @ 1kHz 整体增益: / Bal. or Unbal. 26 dB Stereo/Bridged 最高输出电流: 30 Amps 动态范围: 120 dB (A) / 124 dB (A) Bridged 输入: 1 pair Balanced Stereo / 1 input Balanced Mono 输出: 1 pair binding posts Stereo / 1 output Mono 重量: 9.79 kg 尺寸: 86 x 394 x 279 (H x W x D) 互调失真 IMD (CCIF) 0.0015%, IMD (TIM) 0.0035%
    全文
  • 有人工智慧就是厉害 爱乐试听Yamaha CX-A5200与MX-A5200环绕前后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】在所有日系的家庭剧院厂牌中,Yamaha是最让我印象深刻的一个,因爲它拥有其它日系厂牌的DSP技术,可以将原有的音讯转化成不同音乐厅、演出空间的音场效果,将试听室转换成不同场地的听感,让人啧啧称奇。然而,Yamaha并没有因为强大的DSP的技术而感到满足,它更运用近年发展十分蓬勃的人工智慧技术,发展出「Surround:AI」音场调整功能,随时依据影片的场景将声音调整至最适的效果。现在,Yamaha首度将这项独门技术运用在旗舰级环绕前级中,推出CX-A5200独立式环绕前级,可谓Yamaha旗舰机种的巅峰造极之作。 以AI动态调整音讯 根据台湾山叶今年(2018年)在TAA音响展RX-A3080环绕扩大机发表会中所做的介绍,「SURROUND:AI」技术运用人工智慧技术,可以分析影片中的音讯,自动依据电影场景特性调整音响效果。这项技术可以将音场分成「Dialogue(对话音)」、「Ambient Sound(环境音)」、「Sound Effect(效果音)」、「Highly Intense(增强音)」四大类别。「Dialogue」就是电影中最重要的对白部分;「Ambient Sound」则为前方与后方声响的连接性;「Sound Effect」针对特定的音效;「Highly Intense」则是加强动态以及冲击能量。透过人工智慧的分析,「SURROUND:AI」可以决定现在要加强何种音效,为影片音讯进行优化。CX-A5200前级还具备「SURROUND:AI」图像化指示功能,将此功能开启后,萤幕右下角会出现一个蓝色的圆圈圈,透过圆圈圈的形状变化,让用家清楚了解「SURROUND:AI」现在加强的是哪种音效。关于「SURROUND:AI」实际效果如何,留在试听部分再详尽描述。 Yamaha CX-A5200旗舰级环绕前级。 另外,CX-A5200环绕前级更搭载最新的「CINEMA DSP HD3」音场处理功能。Yamaha过去搜集全球各大音乐厅、体育场等演出场地的空间声学数据,研发出「CINEMA DSP」技术,提供数十种音场模式供用家选择。「CINEMA DSP HD3」则是Yamaha最新一代的CINEMA DSP技术,首度运用在去年推出的RX-A2070 AV环绕扩大机中,除了能够模拟各种音乐厅、剧院的环绕校果之外,更可在5.1声道的环绕系统上模拟出11.2声道的环绕效果,即使家中空间不允许装置这么多的喇叭,透过这个功能也有机会感受更具临场感、更多元的环绕效果。 具备11.2声道输出,支援天空声道 CX-A5200 AV环绕前级具备11.2声道非平衡RCA与平衡式XLR pre-out输出端子,音讯方面支援Dolby Atmos和DTS:X天空声道格式。这些声道格式为物件导向,而非以传统的声道数制定,这样的好处是这台前级可以根据家中环绕系统的声道数,将声音从适合的喇叭传送而出,以传达精淮的定位。此外,CX-A5200环绕前级搭载了2枚ESS ES9026PRO DAC晶片,做为所有声道的数类转换处理核心,DSD音档最高可以支援至11.2 MHz的取样率,PCM档(WAV与AIFF档)最高可以支援至384 kHz / 32bits的取样率。无论想要观赏蓝光剧院的用家,或是喜欢聆听音乐的发烧友,CX-A5200环绕前级都可以满足两大族群的需求。 在影像方面,这台环绕前级具备7入3出HDMI端子,支援4K UHD影像格式,除了具备HDR10、Dolby Vision等高动态影像外,还支援运用在无线电视讯号的HLG(Hybrid Log-Gamma)。HLG为运用在广播中的HDR信号,除了在英国Freeview无线数位电视中运用此格式外,另外Youtube上也有许多影片运用HLG信号,透过CX-A5200环绕前级,该影片画面的亮度对比能有更优化的呈现。整体来说,若您想要感受天空声道的环绕效果,或是CX-A5200环绕前级的功能都可以满足您的需求。 CX-A5200前级搭载ESS ES9026PRO DAC晶片,内部的环形变压器以金属罩遮蔽,可阻挡外界电磁波的干扰,让声音有更纯净的表现。 支援MusicCast无线多室播放技术 除了剧院影音功能外,CX-A5200环绕前级更可以做为家中的多媒体播放中心,像是乙太网路插孔以及WI-FI天线可以支援有线或无线的网路串流播放。CX-A5200也支援Yamaha自行开发的「MusicCast」无线多室播放功能,只要在家中有其它支援Yamaha MusicCast的产品,并且连线在与CX-A5200相同的区域网路中,这些Yamaha MusicCast产品便会同步播放CX-A5200环绕前级正在播放的音乐。当然,使用方便的Airplay与蓝牙连线,在这台旗舰环绕前级上也没有少。CX-A5200除了可以透过遥控器、APP操作之外,还支援了现在在美国十分火红的Amazon Alexa智慧语音控制功能,用说的就可以操控CX-A5200环绕前级。不只如此,CX-A5200环绕前级还可以支援「MusicCast Surround」功能,环绕声道喇叭或是超低音也可以用MusicCast技术无线连线,摆脱繁琐的接线困扰。 CX-A5200环绕前级具备7入3出HDMI端子以及11.2声道RCA与XLR类比输出,另外蓝牙、Airplay、DLNA、USB硬碟等数位播放方式都可支援。 MX-A5200环绕后级,连接具备高度弹性 搭配CX-A5200 AV环绕前级的是同样支援11声道的MX-A5200环绕后级。尺寸与CX-A5200环绕前级相仿的MX-A5200环绕后级,重达26.4 kg,足足比CX-A5200 AV环绕前级多出11.2公斤,然而后级本来就是为了提供强大的功率输出驱动喇叭,MX-A5200会如此「壮硕」,一点也不让人意外。在箱体设计方面,MX-A5200具有1.6mm厚的不锈钢板组成的双层底盘,大幅降低地面震动对器材的干扰。2电源供应方面,更搭载了大型的特製环形变压器,以及两枚电容量达27,000µF的大型特製电容,以及数枚电容量达10,000µF。这些设计,都为MX-A5200环绕后级的功率输出打下稳固的基础。 Yamaha MX-A5200旗舰级环绕后级 MX-A5200环绕后级的每个声道都具备一个RCA非平衡式输入端子与一个XLR平衡式输入端子,而且每个声道的端子可以任意切换,用家除了可以每个声道都采用XLR讯号线连接外,也可以只在主声道、中央声道上采用XLR讯号线,其它环境音声道采用RCA讯号线,加强主声道与中央声道的效果。至于喇叭输出端子,除了可以提供11声道的配置之外,也可以将「Front」与「Front Presence」声道桥接,以bi-amp方式推动主声道。另外,MX-A5200环绕后级也可以同时连接两对不同的主声道喇叭,在面板的左下方,具备「A」/「B」喇叭切换键,用家可以依据不同类型的音乐、电影切换适合的主声道喇叭。对于有Zone 2、Zone 3需求的用家而言,用家也可以利用MX-A5200在主要视听室中推动5声道的剧院系统,然后将剩馀的端子用在Zone 2与Zone 3的主喇叭。总而言之,MX-A5200环绕后级可谓丰俭由人,配置极具弹性。 MX-A5200内部搭载特製的大型环形变压器以及滤波电容,看起来就是一台雄壮的功率怪兽。 MX-A5200的主声道喇叭输出端子以及后环绕声道喇叭输出端子可以桥接,以bi-amp方式推动主声道喇叭。 MX-A5200还可同时连接两组主声道喇叭,透过面板上的按钮便可即时切换。 先在公司小试身手 由于U-Audio试听室以聆听双声道系统为主,并没有适合的多声道喇叭组以及足够的线材,搭配这套旗舰前后级,因此这套前后级在分配工作时,便排定在台北的爱乐音响进行器材外试。不过,在前往台北爱乐音响聆听之前,CX-A5200与MX-A5200便先送来我们办公室拍照。趁著工作的空档,我想说先把CX-A5200与MX-A5200架设起来,体验一下。然而不接则已,一接起来还真是手忙脚乱,这两台环绕前后级接起来不仅要动用喇叭线、HDMI线与电源线,还得用上讯号线,比起一般的环绕综扩要複杂不少。不过读者看到这边可别吓得不敢买,因为这些繁琐的安装过程经销商都会帮您打理好,大可不必担心。 我在公司试听时,主喇叭采用Dynaudio Contour 60,而且以XLR讯号线连接前后级的主声道。中央声道采用一支Acoustic Energy AE300,环绕声道为KEF LS 50 ,这些声道前后级之间皆以RCA讯号线连接。搭配的讯源则采用Sony BDP-S780蓝光播放机,超低音为搭载两支12吋单体的Elac Sub 3070。 CX-A5200具备YPAO自动音场校正功能,透过内附的麦克风以及宾士Logo形状的麦克风架,依照画面上的只是测量,便可自动校正各声道喇叭的音量,而各声喇叭的距离、位置等参数,也会储存在机器之中。 Surround:AI克服喇叭摆位限制 我首先播放《2017 DTS Demo Disc》中电影《X-Men:Apocalypse》的片段。在〈Surround:AI〉模式为关闭下,当快银趁著校园大爆炸伤及众人之前,以超音速将众人移动到安全之处时,其瞬间移动产生的风声,透过系统传送有良好的包覆感,让人觉得主角彷彿就在身边移动。此外,背景音乐的节奏声就如同Michael Jordan掌下的篮球一般,浑圆充满弹力,又极富力度,而音乐中还有如同玻璃杯敲撞的声响,可以明显感到是从主喇叭后方出来,而且质感清脆坚硬。至于爆炸声透过这套系统驱动,轰隆作响,威力更是不在话下。 然而,我将「Surround:AI」开启之后,会觉得音场的范围更为明确,每个声音Attack声响更为有力,有肉感,风声、碰撞声、音乐声等各种细微的声响,形体也变得更为凝聚,更为清晰,不会像关闭时会带有一些毛躁、涣散的质感。更重要的是,当X-Man将每个人拉到户外,学校开始爆破的声响,在Surround AI模式的呈现之下,听起来更为乾净俐落,威力更为惊人。值得一提的是,碍于喇叭线长度的关系,我的环绕声道摆放于聆听位置前方30度的位置,在《Surround:AI》开启之后,可以明显感受到音场包覆范围又更广,彷彿环绕声道的声音是从两旁甚至后方传来,改变程度不可谓不小。 播放另外一轨《鼠来宝》的电影片段,无论花梨鼠或是男主角的对白,在AI模式之下,听起来更具富含血肉的柔软质感,而且每个音节听起来又十分清楚,在此模式之下听起来更不会让人疲惫。其中一隻花梨鼠在飞行时产生的风声,在AI模式下更有360度的环绕包覆感,而且花梨鼠跳动时产生的细微踏步声,依旧能清楚听见。 Yamaha的器材音色略带温暖,形体厚实,富含肉感,播放音乐不会让人觉得生涩难耐,尤其在AI模式下聆听,更可提升音场的逼真程度。我播放Turtle Records中的〈Noodle Effect〉,在AI模式开启之后,背景变得更黑,突然觉得各种乐器的远近层次变得更为强烈,彷彿喇叭背后深处真的有打击乐手营造出精彩又神秘的节奏声响,而钢琴则大约位于两个主声道喇叭的中央,剔透、明快的声响,宛如与打击乐器一来一往,互相对话。至于贝多芬的命运交响曲,在AI模式下聆听,见树又见林,除了音场范围落于喇叭后方,彷彿交响乐团在那块区域围成宽广的扇形,弦乐各声部、铜管、木管还有定音鼓都有著清楚的定位,合力营造的声响又有一槌定音的权威架势,然而充满肌肉的音乐质感,既阳刚又不会让人觉得死硬、呆板。 在爱乐音响大展7.1.4声道威力 在U-Audio短暂、简易的试听,我已经感受到这套Yamaha旗舰级环绕前、后级精心动魄的冲击力以及极富质感的音色,「Surround:AI」模式更能让音场、细节还有低音的清晰度产生大幅度的提升。过没多久,CX-A5200与MX-A5200便送往台北爱乐音响。在器材抵达爱乐音响之前,店长小蔡因为赶案子不慎受伤,然而他依然忍著伤痛,在短时间内将CX-A5200与MX-A5200架设好,敬业精神让我著实感动。 在爱乐音响台北店中,每声道皆以Focal Cinema 9两声道嵌壁式喇叭发声。 爱乐音响台北店的视听室中,影像系统采用Optoma UHD-65投影机以及Elite 180吋透声固定布幕。至于喇叭则采用7.1.4声道的配置,主声道、中央声道、环绕、后环绕以及4支天空声道皆采用Focal Cinema 9两声道嵌壁式喇叭,其中主声道、中央声道3支喇叭藏于布幕之后,因为布幕透声的特性,不会阻碍声音播放,超低音采用MK Sound的X12,讯源则为Oppo BDP-203蓝光播放机。 Oppo的蓝光播放机无疑是家庭剧院系统的首选品牌,这次试听使用的是BDP-203 4K UHD蓝光播放机原版,而搭配的超低音为MK Sound X12,采用双Push-Pull 12吋单体,连续功率输出可达400瓦。 投影机采用Optoma UHD-65投影机,可说是当今市场中C/P值最高的4K原生影像投影机。 极黑的背景衬托清晰细节 我首先播放Dolby 2016年推出的Dolby Atmos示范片中最为大家所熟知的落叶影片,测试这组Yamaha旗舰所带来的环绕效果。在「Surround:AI」还没开启前,爱乐音响的环绕系统其实已经具有身历其境的3D刻画能力,影片一开始的鸟叫声、风声,都从上方的各个角度传下来,彷彿让我置身在森林之中,而落叶飘落的声响,上而下不停在四周围绕,传达出明显的高低层次,而且环绕效果不会有中断。然而,在「Surround:AI」开启之后,我可以明显感觉到原本从四面八方传来的为弱底噪声突然不见了,取而代之的是更黑、更深邃的背景以及更宁静的听感。这样的变化,让风的呼啸声与落叶的窸窣声变得更清晰而逼真,叶子声音的定位也更为连续、流畅,而影片最后呈现「Dolby Atmos」的Logo时的低音,原本就已经有极深的下前以及极大的音压,没想到在「Surround:AI」开启之后,庞大的球形形体立刻佔据整个视听空间,而不是一团模糊的云雾。 播放同一张片子中《Unbroken(永不屈服)》主角在太平洋战争中开著战斗机与日军战斗机打斗的场景。虽然在「Surround:AI」还没有开启下,就已经可以感受到战斗机从两旁呼啸而过的效果,但是开启之后,每个声道的喇叭彷彿顿时消失,取而代之的是更为真实、更为连贯的声音定位,自己就好像身处于主角的战机之中,感受敌军战机逼近的紧张气氛。除此之外,在「Surround:AI」开启之下,人声对白本来从萤幕后方传输,突然变成凝结于整个视听室的中央,各个音节清晰可辨,完全不会被子弹声与抱弹声所淹没,而这些战争中的声响,在「Surround:AI」模式下,形体轮廓更为明确,冲击力道也更为加强,让我更能感受枪林弹雨的紧张氛围。 人声突出,空间、定位更为真实 Yamaha这套旗舰级环绕前后级在播放电影时,无论声音定位、对白清晰度或是声音的冲击力都有不错的表现,那播放音乐类的影片呢?我先播放《Queen: Rock Monreal & Live AID》中的第24段〈We Will Rock You〉。在这段影片中,观众随著这首皇后合唱团名曲的节奏击掌齐唱,在一半模式下林厅,临场气氛相当浓厚。然而,在我开启「Surround:AI」模式后,我立刻感受到原本两边宽、前后窄的椭圆形音场,突然转变成宽广的圆形音场,四面八方的击掌声的远近之别立刻浮现,与舞台上的音乐声拉出不同的层次。至于音乐方面,除了鼓声节奏变得更为凝聚、有力,更能激励人心之外,我也发现Mercury的歌声听起来流畅自然,原本听起来有点让人分心的唇齿气流声,在「Surround:AI」模式下,变得比较没那么刺耳,与歌声的比例更为自然、和谐。播放音乐演奏更为吃重的〈Intro〉与〈We Will Rock You(Fast)〉,「Surround:AI」模式赋予音乐更为明显的层次,即使各项乐器疯狂飙音,却依旧保有清晰的定位与声线。 最后,我播放马捷尔(Lorin Maazel)在2007年史卡拉歌剧院指挥的歌剧《茶花女》中最著名的〈饮酒歌〉。在「Surround:AI」模式未开启时,虽然可以展现出宴会热闹、宏大的场面,但是无论是独唱或是合唱的人声,都彷彿自很远的的方传出。在「Surround:AI」模式开启后,Angela Gheorghiu(饰茶花女)还有Ramon Vargas(饰Alfredo Germont)这两位独唱的歌声,与后方饰演其它宾客的合唱拉出明显的层次感,让我更容易听见这两位声乐家动人歌声中细腻的颤动以及强弱控制力。不只人声,我在「Surround:AI」模式下播放〈序曲〉乐段,大提琴、低音管等低音声部乐器的轮廓清晰度有大幅度的提升,而且低音部、中音部与高音部乐器也由远至近在眼前展开,即视感更为强烈。 不改原貌,让声音大幅提升 Yamaha CX-A5200、MX-A5200环绕前后级继承了前代机种的优异设计,没有中低价位环绕器材上常常听闻的「数位声」或「AV感」,而是在强劲的冲击力中,保有温暖通透的音色以及肌肉健美的形体,无论我在公司或是在爱乐音响试听,都可以尽情沉浸在电影或音乐的气氛之中,并不会感受到听觉的疲累。 然而,这次CX-A5200多了前所未见的「Surround:AI」人工智慧技术,只要轻轻按一个键,背景宁静度、形体与细节清晰度、低音的凝聚力,还有声音定位均有大幅度的提升,而且不会变更原有音讯的特性。我个人认为这个功能比起「Cinema DSP」的各种音响设定要来得实用、有效,因为「Cinema DSP」会改变音讯的残响以及EQ,或多或少扭曲了影片中音讯的原始面貌,而「Surround:AI」人工智慧则是进一步针对对白、环境音、效果音以及动态进行优化,让整体听感显著提升,彷彿喇叭隐身,让视听室立即变成电影场景。对于现在有意添购旗舰家庭剧院系统的玩家而言,我只能对您说声恭喜,因为光凭「Surround:AI」这项技术,就足以成为选择Yamaha CX-A5200、MX-A5200环绕前后级的唯一理由。 器材规格 Yamaha CX-A5200 型式:环绕声道前级 环绕音效处理 Surround:AI:有 CINEMA DSP:有(共34个DSP) 对白音量调整:有 虚拟临场声道:有(Rear) 虚拟后环绕声道:有 对白提升:有(无需临场扬声器) SILENT CINEMA / Virtual CINEMA DSP:Yes(Virtual CINEMA FRONT) Dolby Atmos:Yes Dolby TrueHD:Yes Dolby Digital Plus:Yes Dolby Digital:Yes DTS:X:Yes DTS HD Master Audio:Yes 音讯功能 档案格式:MP3 / WMA / MPEG-4 AAC:最高 48 kHz / 16-位元,ALAC: 最高 96 kHz / 24-位元,FLAC:最高 384 kHz / 24-位元,WAV / AIFF:最高 384 kHz / 32-位元,DSD:最高 11.2 MHz Pure Direct :Yes(with video on mode) 压缩音乐增强装置:Yes 高解析音乐增强功能:Yes YPAO 多点测量:Yes (R.S.C.)(反射声音控制功能),3D、64 位元高精淮 EQ 计算以及角度测量 YPAO Volume:有 适应性 DRC(动态范围控制):有 初始音量 & 最大音量设定:有 A.R.T. Wedge:有 音讯延迟:Yes (0-500 ms) DAC:ESS 384 kHz / 32-位元 SABRE PRO Premier DAC™ ES9026PRO x 2(适用所有声道,包括临场扬声器 影像功能 4K Ultra HD 影像直通与升频:有 (4K / 60p, 4:4:4) HDMI 3D 直通:有 HDMI eARC:有(透过未来韧体更新) HDMI ARC:有 转换组件:有 HDMI 升频:Yes (Analogue to HDMI® / HDMI to HDMI) 影像调整:有 Deep Color/x.v.Color/24Hz 更新率/自动唇音同步:有 连接端 MusicCast Surround:有 HDMI输出入端子:7 / 3(搭载 HDCP2.2, HDR10 / Dolby Vision / HLG 以及 BT.2020 相容) HDMI CEC:有(SCENE,设备控制) USB输入:USB 储存装置,可携式音讯播放 网路槽:有 WI-FI:有 Airplay:有 蓝牙:有 前置AV输入:USB / Analogue Audio 数位音讯输入/输出: 光纤:3/0 数位音讯输入/输出: 同轴:3/0 类比音讯输入/输出:XLR Balance:1 / 0,RCA Unbalance:9 (front 1) / 0 Phono输入:有 XLR输入:有 色差影像输入/输出:2 / 0 複合影视输入/输出:4 / 0 PreOut:XLR Balance:11.2 ch,RCA Unbalance:11.2 ch 耳机输出:1 收音机 FM/AM 收音机:有(仅FM) DAB 收音机:Yes(可用性因地区而异。) 使用者介面 萤幕显示:图示化使用者介面 Scene:SCENE PLUS (8 sets) APP操控:Yes(iPhone / iPad / Android phone / 平板) 电脑浏览器操作:Yes 远端控制单元:Yes(完整 LED 背光)  区域控制 Zone 2 Audio 输出:Preout / HDMI  Zone 3 Audio 输出:Preout  Zone 4 Audio 输出:HDMI Zone 影像输出:HDMI / Component / Composite Zone HDMI:Yes (Advanced HDMI Zone Switching)  Zone B 输出:HDMI  Zone GUI:Yes RS-232C 介面:Yes +12V 触发器输出:2 遥控 (IR) 输入/输出:1 / 1 派对模式:Yes 一般 待机模式(IR Only):≤0.1W  自动待机:有 ECO 节能模式:有 尺寸(宽x高x深):435 x 193 x 474 mm(含天线:435 x 270 x 474 mm) 重量:15.2 kg 参考售价:105,000元 MX-A5200 扩大器部份 声道数:11 等级输出功率 (1kHz, 1ch driven):290 W(4 ohm, 0.9% THD [欧洲型号]),230 W (6 ohm, 0.9% THD),190 W (8 ohm, 0.9% THD) 等级输出功率 (1kHz, 2ch driven):170 W (8 ohm, 0.9% THD)  等级输出功率(1kHz, 2ch driven,桥接式连接):240 W (8 ohm, 0.9% THD) 等级输出功率 (20Hz-20kHz, 2ch driven):170 W (6 ohm, 0.06% THD),150 W (8 ohm, 0.06% THD) 等级输出功率(20Hz-20kHz, 2ch driven,桥接式连接):200 W (8 ohm, 0.06% THD) 最大效能输出功率 (1kHz, 1ch driven) (JEITA):280 W (6 ohm, 10% THD),230 W (8 ohm, 10% THD) 动态功率每声道 (8/6/4/2 ohms):190 / 250 / 350 / 500 W 音讯功能 A.R.T. Wedge:有 BTL 连接:有 Bi-amp 相容性:有 数位 ToP-ART / 高电流扩大:三阶段达灵顿功率电路设计 电流回授扩大电路:有 连接: 类比音讯输入/输出:XLR 平衡:11 / 0,RCA 非平衡:11 / 0 区域控制 +12V 触发器输出:输出:1,Trigger in / Through:1 / 1 一般 待机耗电 (IR only):0.1 W(一般) 自动待机:Yes(ON / OFF 开关) 尺寸(宽x高x深):435 x 211 x 464 mm  重量:26.4 kg 耗电量:650 W 参考售价:110,000元
    全文
  • 妖艳、亲密、歌声柔和且可爱 英国EAR-Yoshino胆前级868

    【泽森音响 和田博巳评测】英国EAR推出管球式前置放大器EAR868 (PL),Paravicini先生有一个绰号叫做King of Tube,他介绍说:【本机种拥有不惜投入业务规格的最高级前置放大器EAR 912所曾经采用过的独家电路,所以会是能够欣赏到许多EAR 912的绝品音色的家用前置放大器】。 我将功率放大器换成了MARK LEVINSON No.532,首先试听的是由SACD/CD播放机至功率放大器全部采用非平衡接线的声音,声音质感良好,完全没有贪恋频宽的感觉,女歌手Maria Rita【ELO】轻松、柔和、可爱的歌声迅速进入身体里。 唱头均衡器搭载机种的内部,放大器被设置在左侧,靠近背面那一边设置的是收纳在圆筒形屏蔽盒内的升压变压器。 接着,将SACD/CD播放机与本机种之间换成平衡接线,虽然只有一点点,可是Maria Rita的歌声变得更有变化和说服力。然后再将功率放大器也换成平衡接线,结果歌声变得更加亲密,伴奏的钢琴三重奏也变得更加有存在感,当中也完全没有出现华丽的音色或是硬质感。   但是并不是非平衡接线不好,与平衡接线比较起来,韵味更加清爽洗练的非平衡接线的有些乐曲听起来其实也非常不错。 令我惊讶的是将EAR 868PL的音量全开之后,即使是耳朵贴近高音单元、杂音仍然极小。至于本机种,表现的可能不会是超宽频、又或是音场广大的世界,但是听见这个妖艳、亲密的声音之后,我完全没有不满。于低音吉他手Christian McBride的新专辑,我聆听当中他与莎莎音乐界的巨人Eddie Palmieri的两个人好像在格斗部分的Palmieri类似敲击乐器的钢琴演奏方法,感觉这才是拉丁音乐,强烈的热气与律动感惊人,声音愉快,更会是【音乐】的最佳范本。 备有非平衡、平衡输出各两组,唱头输入的MM/MC增益切换是使用端子左侧的按钮开关进行设定。 音调变化丰富、生动逼真的唱头均衡器输入 这次我准备的是搭载唱头均衡器的机种,所以也就一并试试看透过自豪的MC变压器来听听看黑胶唱片的声音。 Knappertsbusch指挥的【华格纳:诸神的黄昏】,甜美、有光泽的弦乐器群,让空气不停震动的低音大提琴的重低音让我听到入了神。接着会是【Barbara Bobino】,她的歌声一般说来容易变成单调,老实说,播放起来并没有那么简单,但是透过本机种的唱头均衡器之后,歌声的音调变化会是这么丰富,变成了活生生的歌声,让我惊讶不已,低音大提琴与手风琴音色生动逼真,令人几乎无法置信,连现场观众的吵杂声和咳嗽声也都如此真实。 本机种唱头输入的声音真的很好听,所以建议尽可能要购买唱头均衡器搭载机种。
    全文
  • 精致的力量:英国Avid Sigsum合并扩大机

    【视听发烧网 Ted Chen评测】英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum,去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展,台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。 合并扩大机让更多人享受Avid Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机,因此也难以定义是旗舰亦或入门机种,使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机,但在价格上却是亲民许多,提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机,再加上这部合并扩大机,整个产品线就非常完整。   Sigsum机器净重31公斤,原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔,并且藏有Avid的字样,用家要小心水或是液体滴入。 Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处,这是比较特别的,正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关,Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥,在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。   前面板简单精致 将Sigsum摆放音响架,正面一大一小的旋钮,右侧大的是音量控制,左侧小的是输入切换,旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理,左方一个大A字代表Avid,当电源开启时,A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。   功能应用丰富 从后面板看,Avid的产品都是在英国制造,左上角写了manufactured in the UK,并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入,4组有线输入可选择RCA或是XLR,原厂建议能够使用XLR便使用XLR,原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外,还提供1组非平衡的RCA前级输出,用家可以搭配其他后级扩大机使用。   选择最佳的组件,着重三大重点 Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应,在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上,旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格,独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器,还拥有132,000uF电容储量,这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。 Sigsum采用全分离式电路,最佳的电路组件,建构出不受限制的大电流输出,在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级,这非常方便常见,但是在动态与输出上有所限制,Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。 另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50,极为精准耐用,纯黄铜制外壳,较常见于专业录音室器材当中,过去SONY的顶级机种也曾使用过,这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定,并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均,转动时的重量感很好,微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化,感受直接且顺畅。     唱放绝对不是鸡肋 Sigsum不仅是单独两声道扩大机,要知道Avid是做黑胶唱盘起家,如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆,因此在Sigsum内部还有高质量的唱放,具代理商叙述,原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用,但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用,原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能,而需要达到他个人标准的表现,因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗,可调范围非常齐全,并且对应RIAA频率曲线还原,能够使用MM或MC唱头。   SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音,具有纯A类的耳扩输出,使用独立电供线路,能广泛对应市售耳机。   前面板左方的大A可以刻出来的。   紧接着就开始我们的试听。   中气十足,扎实清晰 《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑,也是史上最成功的爵士乐专辑之一,Davis不只是小号的演奏家,同时也是优异的作曲者,二战后时常站在第一线参与爵士发展运动,对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中,曲风柔软流畅,Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量,演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓,在系统的重播下,乐器的音像位置非常分明,前后左右地拉出适当的音场范围,例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏,但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异,萨克斯风中气十足,但却不掩盖了后方轻轻地击钹,并伴随着左方不抢锋头的钢琴声,刻画出整体演奏的视觉感受,不但毫不混淆,而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器,各自的细节分明清晰,非常有既视感。   速度能量控制力全部具备 《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑,曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目,在动态力量有非常好的发挥空间,而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时,很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐,音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色,声音活生动感,不会绑手绑脚,在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。   背景漆黑,声音绵密纯度高 《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异,拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉,歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好,系统有很好的静谧感,进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖,给人很安心的感受,Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现,背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔,光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中,小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”,让人听起来格外愉悦,而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好,让人不禁为Sigsum送上一个赞。   场面开阔,饶有余裕 丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》,音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力,从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下,一开声就有如临现场的声音开阔感,吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采,却又融为一体,Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力,系统越好越能听出她的魅力,这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效,在多首曲目中都能听出,让音乐聆听时更有一些趣味和变化。   难不倒的丰富场面 近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束,随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧,喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点,就是音乐剧的编制大多是丰富的,因为这样现场看才过瘾嘛!但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感,那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二,此版本是Original Motion Picture Soundtrack,整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。 让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点:1.浑厚的低音、鲜明的节奏,通常大多数人听音乐时,耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分,不过在Avid Sigsum播放时,每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度,展现气势磅礡的节奏感,不经意听着听着会随之摆动,好似就在演出现场,而且是在摇滚区的氛围。2.人声清晰,部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白,还原了现场看剧的感觉,即便真实的视觉并不存在于此,但仍可以透过听觉投射画面,因为声音环绕周围,不会过于单薄,尤其在高音部分特别立体。(Emma)   呈现真实的器乐声 古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放,器乐的表现特别好听,以Brahms:Piano Concerto No.1 Op.15来说,琴声柔和、每个音都带有弹性,听起来特别顺畅,钢琴虽然扮演主奏的部分,但是乐团的每个声部也意外好听,像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音,厚实度足够,与钢琴相呼应,承接钢琴的旋律,弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处,尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)   Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点 ● 1,100VA环形变压器、132,000 uF电容组合为充裕的电源供应。 ● 超高质量音量控制。 ● 全分离、高电流输出级。 ● 高水平唱放级,可调增益、阻抗、容抗。 ● 纯A类超水平耳扩。 ● 具备前级扩大输出。 ● 英国当地制造 ● 声音特色: 偏中性、厚实清晰、低频控制力、推力俱佳。 ● 搭配建议: 虽然是110瓦合并扩大机,但推力惊人,不必担心音箱难推。 Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格 持续功率输出(20Hz-20kHz at 0.5% THD): 两声道, 8欧姆, 20Hz-20kHz: 110W 建议音箱阻抗: 4-16欧姆 Phono唱放输入规格: 增益: 48dB-60dB-70dB 输入阻抗: 100R-300R-500R-1K-5K-10K-47K 输入容抗: 100pF-200pF-500pF 失真率: 低于0.001% RIAA准确率: +0.5dB 5Hz-70kHz (Neumann HF correction) 噪声: MM -81dB, MC -67dB(高增益) 声道分离度: < -85dB, 5Hz-20kHz RCA, XLR输入规格: 额定灵敏度: 340mV Volume Full 100W XLR 输入阻抗: XLR 33k欧姆, RCA 82k欧姆 最大输入: XLR 11Vrms 响应频率: 5Hz-over 80kHz +/- 1dB 噪讯比: XLR(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB RCA(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB 输出规格: 前级输出: 额定输出水平: 11V 输出阻抗: 47k欧姆 耳扩输出: 最大输出水平(into 600欧姆): 10V RMS 输出阻抗: 1欧姆 负载范围: 20-600欧姆 功率消耗: 输入电压: 115V, 230V AC 功率消耗(max): 59W(无讯号), 800W(4欧姆负载) 尺寸与重量: 机器: 471 mm x 500 mm x 190 mm 包装: 600 mm x 570 mm x 260 mm 净重: 31.2 kg
    全文
  • 传统智慧与现代工艺的结晶 CL-38uC + MQ-88uC 限量复刻版真空管前后级

    【好声电子设备深圳有限公司 影音生活评测】成立于 1925 年的日本 Luxman 自从于 1961 年推出名动一时的 SQ-5A 真空管合併式放大器以来,其产品不断获得用户推崇,因此厂方一直保持制作优质真空管器材的优良传统,制作过许多标志性的型号;这些年来,Luxman 真空管放大器仍无间断的为音乐迷带来美满的音乐享受。 从真空管放大器的黄金时代复兴设计 今年。厂方更推出 CL-38uC 和 MQ-88uC 限量复刻版真空管前、后级放大器,当中的CL-38uC 前级的设计灵感来自 1970 年 Luxman 的经典型号 CL-35, 以全平衡线路输入结合专用的输入变压器,配合 JJ Electronic (Slovakia) 的真空管作放大,经典的线路配合现今先进的元件和设计将音色全而优化,让 CL-38uC 更具吸引力。而另一款 MQ-88uC 后级则复刻自 1969 年的另一款经典型号 MQ-60,同样以最新的元件和工艺裂作。堪称为 Luxman 数十年生产真空管器材的尖端技术与传统智慧结晶,经典的前面板设计配合细心选铎的旋钮和棒状开关,用家可以欣赏这种传统的设计特色与怀旧的味道,同时可亨受现代高性能音色效果。 传统木箱外壳标准尺寸底盘 厂商特别保留了CL-38uC 外部的木箱设计,因为它代表了 38 系列的传统。机箱已扩展至 440mm的宽度,这是目前 Luxman 产品的标准尺寸。内部机箱用作全向屏蔽金属外壳。为了防止漏磁和消除噪声,环形电源变压器和扼流圈变燃器具有整体屏蔽外壳,以提升音色的纯净度。 SRPP分流调整推挽电路结构 CL-38uC 的唱头均衡器部分、音调控制部分和放大器部分均採用了先进的SRPP(Shut Regulated Push Pull)分流调整推挽电路,以实现最高的音质。SRPP 电路能确保平直的频率响应,并具有低输出阻抗(300欧)、低失真和延长的真空管寿命等优点。唱头均衡器具备独立的 MC-low 和 MC-high 阻抗(增益)变压器,并可作 MC 阻抗电平调校。此外,本机具备的音调控制器更可让用家能够因应不同录音或个人口味来微调音质,而新增的平衡褕人端子更具有专用的变纵器,以确保与其他音响产品完美配合。 由于 CL-38uC 的设计用上简单直接的电路以获得最佳化音色,故常中每个元件的质量将对器材表现有著极大的影响,因此 Luxman 决定使用自己的高质量变压器和极间耦合电容。同时,厂方更进一步採用定制的 Nichicon 高电压金属化聚丙烯薄膜耦合电容器,这些电容器均拥有柔和、自然的留色特点,结合特别缩短的内部布线结构实现了纯净无杂质的音频效果。 长寿可靠的 JJ Electronic KT88 输出管 每部 CL-38uC 前级和 MQ-88uC 后级放大器在组装后 48小时老化过程后都会进行最终的性能检查,Luxman 更为这些型号选择了 JJ Electronic (Slovakia) 真空管,它们以可靠性、长寿以及在匹配于真空管放大器的电踪和散热等工作条件见称,而MQ-88uC 使用的 JJ Electronic 制 KT-88 输出管以强大的动力和丰富的音色而闻名。 MQ-88uC 具有独立的 4、8和16欧扬声器接驳端子,可让用家更易于匹配雊发挥任何类型扬声器的最佳功能,实现强大的音乐重播能力和极低的失真效果。该装置具有可变输入 (音量可调) 模式,其中讯号绕过输入部分,将讯源设备(例如 CD 播放器)直接连接到输出部分,让音色更清晰通透。 OY15 型输出变压器 输出变压器在确定真空管放大器的音质和性能方面发挥重要作用,因此,Luxman 在这款经典的放大器中採用了配上压铸铝外壳 OY15 型输出变压器。电源部分採用高度稳定性的 EI 电源变压器,并配有定制设计的极间耦合电容,可提供稳定的音质和出色的驱动力。
    全文
  • EAR Yoshino 912前级,509 II后级 宽松自然黑胶味

    【刘汉盛音响论坛 刘汉盛评测】每次在音响展里看到EARYoshino的产品时,总是会觉得他家的扩大机外观好像时光停留在几十年前,没有随着时代的美学而改变。然而,EAR的创办人Tim de Paravicini在业界却名气很大啊!难道,他家产品的声音表现在几十年前就已经达到改无可改的地步吗?这次,我终于了解了。 Tim de Paravicini(1945-)何许人?Yoshino又是谁?怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起?EAR是EsotericAudio Research Ltd的缩写,早在1976(或说1978)年创立,创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509,这部后级奠定了EAR的基础,日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年,真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino,Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino?一方面他太太是真正在经营公司,另一方面冠上他太太的姓,也有助于产品在日本销售。公司全名是EARYoshino,以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p,还有一撇T构成,也就是Timde Paravicine,这是最初的品牌与商标。 在南非、日本历练 Tim de Paravicini在尼日利亚出生,父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书,13岁就开始自己装收音机、扩大机等,对音响很有兴趣。在学校时,他就迷上摇滚乐,也曾是个鼓手。Timde Paravicini年轻时就喜欢玩音响,改机,早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非,在那里住了7年,因为南非当时很富有,从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作,一方面自己办厂绕制变压器,另一方面又为摇滚乐团生产PA音响,也在录音室里做些工作,真是够忙的。 由于他工作的音响店是南非Lux的进口商,因此认识了Lux的人,他研究了当年的Lux Kit,认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行,当时日本的扩大机卖到全世界,他们希望设计团队里有西方人加入,所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。 在Luxman期间,他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机,因为他发现自己可以设计好管机,第一个他设计的管机是MB3045,每声道70瓦单声道管机,这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600,每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老管机设计,他并不喜欢,而且认为失真很大,音染高,但是在当时很受欢迎,当时的音响迷就喜欢这种声音。而Timde Paravicini认为好扩大机就是什么进去,什么出来,没有音染,不管是管机或晶体机。MB3045当年卖到美国,不过很快就停产,因为NEC不再生产那种管子。 平衡桥接输出变压器 当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级,什么是平衡桥接呢?这是EAR所研发的变压器绕组方式,最早从Quad II真空管后级使用这种绕法,也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极(屏极)上,不过QuadII绕在阴极上的只有10%而已,其余90%都绕在阳极(屏极)上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%,而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接,此时如果一端开,就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的,也就是因为这样,所以可以做四线并绕。如此一来,在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。   912前级的面板上有二个表头,还有二个大把手,以及许多旋钮,看起来古味十足。 回到英国    在日本住了几年,他想离开了,1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国,并在英国结婚。为何选择英国呢?他说当时南非政局已经开始动荡,去德国他们又不懂德文,美国他并不熟悉,最后还是选择念书的地方英国。回到英国时,他在一家小音响工厂工作,不过这家很快就结束营业了,于是他开始自己创业,第一个推出的就是509,这是一部每声道100瓦的单声管机,也就是这次评论的主角,不过我写的是第二代。    他的第一部有编号的前级是802,802并没有内建MC唱头放大,只有MM放大与RIAA,不过当时他有一部G88前级(售价是509 II后级将近3倍),里面就有MC放大,以升压器来降低输入的噪音,让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器,RIAA线路还以电感组件为主,是他家顶级产品。    另外还有一部最疯狂的前级,那就是P52,售价将近G88的二倍。为何称为P52呢?因为内部使用了52支真空管,够疯狂吧?光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管,这部前级真的是前无古人,后无来者。后来他也陆续设计几部后级,不过最后他决定只保留最好的几部,而且不必一直换型号,所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名,那就是549,每声道200瓦,这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。    在Timde Paravicini的观点中,要放大MC唱头的微弱讯号,最好的方式还是变压器,也就是通称的升压器。而且,由于他设计的前级多是平衡架构,所以它的MC唱头升压器也是平衡架构,这是很少见的。奇怪的是,他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有,虽然他设计出这么疯狂的真空管前级,不过他并不认为真空管整流是好事,他认为二极管整流就已经很棒了,不需要真空管整流,这也跟遵古作法不同。 涉足专业录音领域    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业,设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机,甚至参与录音与刻片,替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时,他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过,可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。    事实上,Timde Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师,他的这份经历与经验,使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过,由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号(他认为已经改无可改),这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊? 打开509II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。 还替别家设计器材    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外,还替几家音响厂设计器材,事实上他刚回到英国为别人打工时,就已经为Michaelson& Austin设计一部前级TVA1,后来以这部前级为基础,重新设计成自家的802。1970年代,他曾是Michaelson & Austin顾问,也曾为Alba、Tangent喇叭工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类综合扩大机铁板烧就是他设计的,那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错,但是故障率也高,因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用,音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国MoblieFidelity设计刻片系统,也当Quad的顾问,真是身怀绝技。    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的,如果您有机会遇上,不要错过:RyCooder/Vishwa Bhatt「AMeeting by the River」(WaterLily Acoustics WLA-CS-29-CD)。UstadAli Akbar Khan「IndianArchitexture」(WaterLily Acoustics WLA-ES-20)。    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的,他也参与Mastering。哪四张呢?「Ravel, Daphnis et Chloe」Boston Symphony Orchestra, Charles Munch(Chesky RC15)。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz(Chesky RC30)。「Clark Terry, Portraits」(Chesky JR-2)。「Ana Caram, Rio After Dark」(Chesky JR-28)。    目前,EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器(唯一的晶体机)。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器(讯源)有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。   912的背板上各类端子充足,还有二组Phono唱头输入端,可以使用二支唱臂。 专业真空管前级    912前级的外观看起来古意十足(其实他家扩大机产品都充满古意),面板上有许多旋钮,还有二个表头,二个把手。那二个表头其实就是音量显示表,超过0dB处以红色显示,代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮,底下有一个电源开关。再来是六段输入切换,底下有一个TapeSource切换,这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关,最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配,分别是3奥姆(30dB增益)、6奥姆(26dB增益)、12奥姆(23dB增益)与40奥姆(20dB增益)。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。    来到背板,可以看到所有端子分为输入与输出二大群,输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux,以及一组Tapein/Tape Out,都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上,没有使用接线,这是讯号路径最短的作法,也是干扰最小的做法。 唱头放大精良    移开顶盖,您会发现有二片金属板锁在上面,刚好就在底下四个输出变压器的上方,这二片金属板一方面用来强固箱体,另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在LineOutput,另外二个用在BalancedOutput,如果连MC唱头放大那二个升压器,这部前级总共就用了6个高质量「变压器」,真的是遵古法打造。这四个输出变压器中,每个输出变压器都有二组次级,其中一组给RCA输出端使用,此处的接地是接上的;另外一组给XLR端子,此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处?一来让前级输出阻抗可以很低,再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级,一个次级给单端输出(RCA)用,另一个次级给平衡输出用。    在机箱内部的最右边是电源变压器,以及电源供应线路。为了怕受到干扰,唱头放大线路安排在机箱最左边,二个MC唱头升压器安放在那里,旁边有一个密封金属盒,里面是以电感制成的RIAA等化线路,这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3奥姆、6奥姆、12奥姆与40奥姆的继电器,作为MC唱头负载阻抗的切换。 912的高电平放大采用5支PCC88(7DJ8双三极管或ECC 88)。线路板上全部使用传统穿孔组件,这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的,二支给高电平放大使用。   912内部顶上有二片金属板,不仅可以让箱体更强固,还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。 第一部后级    509 II单声道后级是他家第一部后级,当时是第一代,现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统,百年不变,机身前方有一个黑色栅栏保护真空管,也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器,其中一个是电源变压器,一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容,并非变压器。再往后是四个喇叭线端子,分别标示8奥姆、4奥姆,0奥姆与地线,其实那个0奥姆就是喇叭线的负极要接的地方,如果喇叭是8奥姆,正极就接在8奥姆处。喇叭线端子旁边还有一个旋钮,那是增益旋钮,一般使用时开到底,让输出功率完全释放。    比较特别的是,我听的这部509II并没有RCA单端输入端子,只有XLR平衡输入端子一个,这刚好跟一般管机相反,一般管机大多只有RCA输入端子,没有XLR输入端子。为何509II会反其道而行呢?这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外,这部后级跟912前级一样,都是宣称为专业使用而设计,所以如果只有平衡输入也是正常的。其实,509II也有RCA输入端子版,您可以预订。 509 II后级用的是12AX7(ECC83)二支、6AQ8(ECC85)一支、PL-509(EL519)功率管二支(有屏帽),无整体负回授。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整,还有V1、V2四个LED红灯,偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样,如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同,就代表偏压不对,要转动旁边的小螺丝,调到每个灯亮度都一致为止。   打开509II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。   509 II喇叭线接端有8奥姆、4奥姆与0奥姆,以及接地,那个0奥姆就是喇叭线负端要接的地方。 古味最大值    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间,搭配的喇叭有DynamiKKs!Monitor 10.15、AERMomentum,以及AmphionKrypton 3。数字讯源则是emmLabsTSDX SE转盘与DAC2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的,并非我常说的中性,色彩极淡。而我用来搭配的这三对喇叭刚好也都是带有自己的色彩的,并非如ATCSCM100 ASL这种比较中性的喇叭。所以,我选择喇叭时,其实就是在选择我比较喜欢的色彩,最后我选中DynamiKKs!Monotir 10.15,其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。    到底古味最大值是什么意思?不要忘了DynamiKKs!喇叭可说是完全遵照古法设计的喇叭,高音采用压缩驱动器搭配圆号角,中音用了10吋纸盆单体,低音用了15吋纸盆单体,箱体方正容积特大,这种设计理念跟现代的喇叭可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机,当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想,几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质?几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗?我想音响迷都会回答:不一样。没错,我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句,这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。   509 II单声道后级的外观很朴素,就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住,避免用家烫伤,后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器,中央那个里面是滤波电容。 专业要求    其实,Timde Paravicini曾说过,他所设计的扩大机,什么东西进去,就什么东西出来,不会加油添醋。这是所有设计师的理念,不单是他而已。不过,因为一部前级、一部后级,其所使用的组件那么多,每种组件又都有自己的声音特质,所以,就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩,但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质,EAR的这套前、后级就是如此。试想,912前级用了5支6DJ7小管子,509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管,这些真空管都跟一般管机不同,难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗? 宽松    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松,这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道,只是柔里柔气的代名词,真正做到位的宽松一点都不慢,该有的劲道很强,也不会只有柔的一面,该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷,一点都不紧张,好像后头还有很多力气还没用上。    912、509II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露,例如我听AlfredoCampoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时,那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质,您会觉得乐器的尾音好像比较长,小提琴没那么紧绷,钢琴的弦振更丰富,而且声音不尖不硬。    而在听「犹太大提琴TheCantorial Voice of the Cello」时,乐器只有大提琴与钢琴,此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷,听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面,表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小,声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉,而钢琴则是充满泛音,整架钢琴所发出的声音规模感更大,912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此,钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴,三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说,这种宽松的美感很难用文字来形容,只有亲身体会过才知。    不过我也要说,听大提琴时,这套前后级所显现的鼻音比较浓一点,也就是中低频段声音比较厚,让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」(Daniel Muller-Schott大提琴,C920 171A)时,大提琴形体大,又宽松,而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质,整体声音温暖又宽松,还带着晕黄的音色,很是迷人。   犹太大提琴「TheCantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片,现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听,音响效果也非常自然,可以当作检验中低频、低频的工具。(CD编号SRM043SACD) 空间感大    912、509II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大,使得乐器不会挤在一起,每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢?我认为可能是解析力非常高,乐器很细微的尾音听得更多,也就是细节表现很优异,加上层次感很好,所有的乐器不会交叉混淆,使得我们可以听到音场内更多的声音,包括空间感也听得更清楚,所以才会有这种音场内空间很大的听感。    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时,听觉就好像发现新大陆一般,浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大,让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。    还有,我在听KroumataPercussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」(BIS唱片)时,同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了,所有的乐器听得更浮凸、更清楚,音乐规模感更大,声音不会乱成一团。还有,各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了,由于509II后级每声道有100瓦输出,搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs!,那大鼓打得真猛,一点都不像是真空管机。我记得Tim deParavicini在接受某家媒体采访时,说真空管机对低频的控制力一点都不差,而且速度反应很快,现在听这首曲子时,真的觉得他所言不虚。 低频表现佳    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准,应该还要听听流行音乐才对,那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓,还有电Bass,这二种乐器的不同低频效果,包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的,912、509 II都表现得很好,听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。    再来听DALI那张35周年纪念CD,这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外,其他都是流行音乐,也是各种低频都有,听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失,一切听起来很爽快,很利落。如果以规格来说,509II后级的阻尼因子只有20而已,对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子,509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧?但实际却完全不是如此。所以说,规格数字还是不能尽信。Timde Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失,所以即使是录音室用的扩大机,还是采用真空管扩大机。 甜,水分多,光泽足    912、509II第三个优点就是声音甜,水分多,光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite ViolinEncores」时,这张录音的小提琴虽然不是华丽那种,但在912、509 II的播放下,小提琴的光泽十足,水分也够,听起来油光水滑又不缺擦弦质感,那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油,使得绿意充满光泽。    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」(AVSA9846)时,古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽,显得更为迷人。听着这张CD,脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。    912有二组Phono输入,可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头,我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘,一套是ELACMiracrod 90,一套是英国VertereSG-1。ELAC那套可能因为唱头不同,听起来高频比较华丽,乐器线条刻划比较深,而Vertere那套听起来高频段比较内敛,声音温暖。不过,二者都有密度高,乐器形体凝聚,低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过,912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合,MC唱头先经过升压器,再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大,这样的做法也是与众不同的。 宽松自然黑胶味    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机,而是几十年前就已经定型的扩大机,这么多年来,我不确定内部有没有更改。即使有,我猜也是因为买不到某些零件,而做的微调吧?基本上,我相信今天我听到的就是几十年前Timde Paravicini想要的声音。这种声音,很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想,这应该也是Timde Paravicini所坚持对的声音,否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。
    全文
  • 令人屏息的撼动之声——评声雅 CS-6/PSM-300T 前后级放大器

    【视听前线音响 评测】声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器无庸置疑的是当前国产音响圈中属于极致精品级的产物,外观精致的金属加工,那种手感,亲眼看到、用手摸到,才知道原来金属制品可以有这样细致如丝绸的触感。乍看之下是很传统的方正造型,不过每一处箱体转角,都是如天衣无缝的精准。而旋钮的触感、圆润度、搭配面板上显示的字体,光是这些外在,就真的让人想一直对它轻轻爱抚不停。声雅CS-6前级和PSM-300T后级的外观造型承载了上一代CS-3前级和PSM-300后级的结构与布局理念,细腻的金属加工、充满独特美学的外观设计、高阶的电路设计,加上PSM-300T后级面板居中的BIAS显示板更彰显出专业与大气。 CS-6前级采用了双单声道全平衡放大电路设计,其内部电源每声道各用了一只特制屏蔽的电源变压器;与上一代前级相比,CS-6应用了声雅成熟而独特的直流结合式胆石混合放大电路,机体一共采用了8只俄罗斯镀金脚6922电子管和相对应的镀金管座等组成放大和缓冲电路,并在机内使用大量的MKP音响专用薄膜无极电容和1%精度的金属膜电阻。CS-6的工作电压高达±60V,可以实现强大的动态范围和更佳的线性。CS-6的输出不失真电压达到了30V,比起CS-3足足大了三倍,这使得它的搭配性更见广泛,能够轻易与任何后级功放进行匹配组合。音量控制器为日本制造ALPS大型四联高精度电位器,声道误差小,寿命长,而且确保音色表现优美。 CS-6参数: 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB 额定输出电压:2V 最大输出电压:30V 谐波失真:≤0.08%(1kHz 2V) 输入灵敏度:200mV(不平衡) 信噪比:90dB(宽带) 输入阻抗:47kΩ 体积: 496×143.5×421mm 重量:15kg PSM-300T是在PSM-300的基础上升级而来,主要看点是增加了电子管6N16,加入了工作状态指示表。PSM-300T采用独立单声道平衡传输放大器结构,有效消除动态串音干扰问题。音频信号由场效应晶体管和双极型晶体管组成差分放大电路,末级由24支大功率晶体管组成强大功率输出级。电源供应部分由1500W环形变压器,120,000μF音响专用电解电容组成μF配合巨大的铝合金散热器,并设计为甲类或甲乙类两种工作模式供用家在使用中选择,同时还相应地在面板处增设了甲类偏流指示表,为用户提供清晰的工作状态。还有设定甲类或甲乙类输出状态,既方便音色的调整,也可以选择节约耗电量令机箱热量大幅降低,使聆听不同的音乐内容时选择合适的工作方式。增加了平衡与不平衡信号输入选择,可连接两个不同音色的前级放大器。PSM-300T的滤波电容为高品质ELNA FOR AUDIO产品,无极电容则使用德国名牌WIMA电容,机内所有电源连线均为进口产品。另外,PSM-300T的接线端子也非俗物, RCA端子和喇叭接线端子使用了高级镀金产品,XLR平衡端子也用上了瑞士制造的NEUTRIK。 PSM-300T参数: 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB 额定输出功率:300W(8Ω)、600W(4Ω) 甲类输出功率:50W(8Ω) 谐波失真:≤0.1%(1kHz 1W) 输入灵敏度:1.3V(不平衡) 信噪比:90dB(宽带) 输入阻抗:47kΩ 体积:446 x 216 x 531 mm 重量:36kg 本刊编辑在我来到试听室前已热机几小时了,我一坐下就明确感受到CS-6 /PSM-300T前后级所呈现的气势、场面、整体精致度,确实不同凡响。所以一开始我就连听几曲,在管弦乐团、管风琴、加上电子低频所铺陈的绵密低音“浪涛”中,更是充分展现了CS-6 /PSM-300T前后级的实力,那绝佳的控制力让所有低频段中隐含的音色都一丝一缕地展现出来。除了低频的震撼,CS-6 /PSM-300T同样能够把大、中、小提琴不同声部作出非常精准的剖析,而且在弦乐的质感上,也可说是精美至极,把弦与提琴箱体相互共鸣、交融的质地都呈现出美好示范级水平,证明它们的解析力,在全频段都是杰出与平衡的。 换上老鹰乐队的现场专辑,CS-6 /PSM-300T前后级毫不迟疑地还原出现场演唱会那份特有的炽热感,吉他、鼓组、贝斯的相对位置在音乐画面上的呈现,都明显比录音室版本放大许多。更可以明确听出的是,由于主唱同时也是鼓手,所以可以听得出有时候他唱歌时的气力变化跟鼓的落点是存在一定程度的交互关系,这点有时候在录音室专辑中会被修饰过,不过现场演唱的专辑中就能明显地感受出来,这个非常值得品味的细节,在CS-6 /PSM-300T上可说是完整重现。更喜欢的是现场演奏中,电吉他会随着现场气氛,有着更为抢眼的表现,通过CS-6 /PSM-300T更能听出吉他手在旋律中赋予的更多即兴与刷弦细节;很多微小、转瞬间的装饰音与现场效果,都能稳稳抓住,CS-6 /PSM-300T解析力强,却一点都不会失衡,也让我一次性接收到更多的音乐信息量。 接下来播放史蒂薇•妮克丝《贝拉夫人》专辑的名曲《诱惑十七岁》,这首曲子中配器的录音可说是相当有水平,从头到尾都有吉他的即兴重复段。然而CS-6 /PSM-300T有着很惊人的定位与聚焦度,乐曲中的鼓组与贝斯的节奏编排,听起来都是那样地精准且富有绝佳的律动感。尤其是鼓声的表现,实在是Q弹又饱满,每一下的弹性都是那样让人满意,而且不会随着编曲的复杂化而失去光彩。重点的是史蒂薇•妮克丝嗓音,CS-6 /PSM-300T将她能量感十足、表情变化丰富却又不会过于夸张的声线细节,一五一十地刻画出来,完全可以听得出史蒂薇•妮克丝在激昂时的不羁与热情奔放,也可以仔细品味她在一些转音时刻意唱出的性感与煽情,每一个抖音与唱功变换都听得出不同的细节,同样也是让人感受到无与伦比的信息量。 再试试钢琴的演奏,更是让人沉醉,每一个触键不只是水分、清透,而是满满的泛音层次与绵延得恰到好处的完整堂音。钢琴演奏在踏板运用上非常有特色,而CS-6 /PSM-300T完整地把那种无限延伸的感觉放大了,虽然是独奏,但是我却感受到整个空间都被填满了琴音,你只要稍微集中精神,就可以感受到所有的泛音、所有的音色层次,都是环绕在自己周围。简单来说,就是让单纯的音色,利用满溢的、以音色结构、层次建筑起来的信息量,让音乐画面毫不单调,而是处处悸动着美妙的细节。 总结 以往评论铭机,试听只需点到为止,而面对自己有能力买得起的机器,并且是国产的品牌,试听反而更投入。单单以音质来说,CS-6 /PSM-300T绝对称得上国产Hi-End的逸品:若是进口品牌,价格恐怕不止两倍于此。我也相信还有比CS-6 /PSM-300T更棒的放大器存在,但价格恐怕要比CS-6 /PSM-300T贵上几倍,还要花上不少时日找寻。聆听CS-6 /PSM-300T的过程,带来太多意想不到的惊喜。从这次试听的声音表现中,我可以完全感受到声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器所追求的声音境界。如果你有预算,能够收藏声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器,每天都能聆赏到此等绝妙美声,那将是何等幸福的享受啊!
    全文
  • Pathos T.T. Anniversary综合放大器

    【中国音响 评测】T.T. Anniversay的InPol线路本质上是A类放大,因此温度颇高,使用时要注意散热。输入共有1组XLR、3组RCA,另有1组Tape Out,且附上一个Sub Out超低音输出,可以组2.1声道系统,不但多一种玩法,且是十分有感的升级。 若让我来评选,这部放大器足以列位世界文物遗产。根据World Heritage的遴选标准,其中文化/文物类的第一项标准就是“代表一种创造性的天才杰作,一种独特的艺术成就”(represents a masterpiece of human creative genius and cultural significance),以此审视Pathos T.T.,一点不为过。 缘起:一切都是InPol起的头 1994年成立的Pathos Acoustics,总部位于意大利东北的城市Vicenza。这个古老的城市因为是16世纪知名建筑师 Andrea Palladio的家乡,他在这里留下了许多精心打造的建筑。这样的美学源流,造就出今日的Vicenza成为意大利精密金属、珠宝加工以及时尚设计的重镇。有怎样的城市,就会有怎样的人。一个热爱音乐的工程师Gianni Borinato,尝试开发更好的放大器线路,于是他寻求两位好朋友协助,一个是音响发烧友,本身也是名设计师的Paolo Andriolo,另一个则是在Vicanza开设Hi End音响店的 Gaetano Zanini。因为Gaetano有音响店,他们可以在这里做各种搭配、测试和比较,对于什么是好声音,而各个音响品牌对于声音的理念又是如何,也就得了然于胸。 一切事情的发生,就是这么偶然。有一天,Gianni正在思索新的放大器线路,一时灵光乍现,他画出一个以前从未有人设计过的电路图,而且经过测试表现非常好,不仅失真低,而且驱动力好,即便功率不大,也能精准控制喇叭的低音单元。他称这个线路为InPol,什么意思?这是意大利文“Inseguitore Pompa Lineare”的缩写,若写成英文则是“Linear Pump Follower”,翻成中文可称之为“线性帮浦追踪器”。这又是什么?还是不懂。 左起:设计师Paolo Andriolo、Pathos公司总裁Gaetano Zanini、总工程师Gianni Borinato Pathos T.T. 集合了Gianni Borinato的线路设计,以及Paolo Andriolo的工业设计,造就了这台经典放大器。多年来,外观几乎不变。 独家InPol线路 Gianni一直在思索的是:如何解决一般放大器上使用回授所产生的问题?这种从输出级反向回馈到输入级的回授,被普遍地运用在放大器上。一个设计良好的负回授放大器可以得到很多回授所带来的好处,它能让放大器工作更线性,反应更快速,失真更低,甚至可以降低噪讯。但是,一旦机器加上了负回授,你会听到回授的声音,那是一种难以避免的斧凿痕迹,Gianni认为回授的使用,让声音显得不自然,并且有点尖锐。那如果不使用负回授呢?好处是声音会更自然,可是,却得牺牲阻尼因数,并且输出比较受限,放大器的驱动力会相对弱一些。Gianni想的就是:有没有两全其美的办法? 因此,他设计出的这个InPol线路,实现了一个晶体放大器的输出级,无须采用回授,保有了声音的纯净度,同时还能有低失真与高阻尼因数的特性。InPol在左右声道的后端架构只用一颗晶体元件(也就是单端架构),并采高电流增益,通过纯A类放大求取最低失真。一般的放大器往往使用两颗以上晶体(每声道),而且是NPN和PNP并用。这两种晶体特性不同,可是一旦使用回授便能消除其间的不同,这也是许多其他设计者所采取的作法。 Gianni的解法是只用NPN晶体,也就是从源头管制,不让歧异出现,也就可以不必采用回授来解决失真。除了电晶体,他还利用线圈(其实就是扼流圈choke)耦合电晶体来增强输出电流,Gianni形容这个线圈就好比是功率晶体的发电机(controlled current generator),这样一来,整体的效率可以提高一倍,让纯A类放大理论上仅有25%的低效能,能以提升到50%,同时还可降低放大器内阻,提升整体阻尼因数表现。以Gianni的理想设计,InPol线路能让讯号以完美的一倍增益,前端以真空管(12AX7)做电压放大,然后就交给InPol线路做电流放大;从输入到输出毫无减损也毫无改变,放大线路所做的仅是提供足够的电流来驱动喇叭而已。 Anniversary的四个脚采用脚锥,早年还是用平底的脚垫。开关使用传统的摇头开关。 音响不但要声音好,外观也要好  因为InPol线路确实卓越,因此最有生意头脑的Gaetano就找了经常来他店里串门子的设计师好朋友Paolo帮忙。Paolo擅长于工业设计,他以建筑概念为本,设计了这个Twin Tower样貌的T.T.。他认为,当时音响圈似乎有一种似是而非的成见:器材外观越丑,往往声音越好听。好不好听跟美丑当然没有绝对的相关关系,只是有很多高手设计师做出来的音响,设计只为了声音,不考虑外观,因此造就了很多好听却不好看的音响器材。Paolo是音响迷,也是设计师,他认为音响不只要好听,还得要好看。通过异质材料拼贴,大胆用色,有别于常态放大器的外观设计,蕴生了这个Pathos的处女作。 T.T.有多美,我不想用文字来描述,请您自己看。若您看照片觉得它美,我要说,您得看到实机,文字实不足以描述它美,就连照片也无法说得清楚,亲眼看见,亲身感受,才能领略。 T.T. Anniversary的两个旋钮,左边是讯源选择,右边是音量控制。T.T. Anniversary有数字的显示幕,用以表示当前状态,图中显示的是音量。 光学驱动电阻阵列音控 美丽,当然设计师功不可没,但它仍服膺“外观是基于功能”的设计原则。例如您看到那两个“双塔”,就是以巨型散热片包夹放大线路而成的“建筑”,塞在里面可不可以?做在两侧可不可以?当然可以,Pathos其他放大器也不是这样做的,但是这就不特别了不是?双塔后方三个大型金属盒,一望便可推知那是变压器。不过,如果您这样猜,只对了一半,不只是变压器。 前面讲到InPol线路有赖于线圈绕组和电晶体耦合,那三个方盒里,一个是变压器,另两个则是线圈。基本上他们都差不多,一样需要铁芯,一样有多重绕线,只是功用不同。这部分也是T.T.沉重的来源,一部T.T.要多重?42公斤。事实上,所有搭载InPol线路的Pathos放大器都很重,都比你看到外观所想像的重量要重,建议用户搬动机器一定要找人帮忙,免得受伤。 虽然T.T.的外观从推出之始到今天都长得一样,几乎没有变动,只有一些小地方有变化。例如早年机种的旋钮是镀金的,现行的T.T. Anniversary(为行文方便,后文仍简称为T.T.,所指乃最新版本的T.T. Anniversary)则是镀铬的。不变的是,旋钮的表面都一样光滑如镜。音量控制采全模拟式的,但不是装一颗现成市售电位器就了事,T.T.的音控采精密电阻阵列架构,共24阶级进,以光学装置来驱动整组磁簧继电器做切换,这个继电器以真空封装,内部采用钍质接点,十分讲究。很多音响设计者都非常音控的设计,认为这是好声的关键,后端线路设计再好,音控没搞对,依旧是白搭。 双塔内部是左右声道的放大线路,晶体固定在大型散热片上。T.T. Anniversay的InPol线路本质上是A类放大,因此温度颇高,使用时要注意散热。 此外,早年的T.T.都是RCA单端输入,并且还有一组唱头放大。到了T.T. Anniversary,取消了唱头放大,但多了平衡输入,输入共有1组XLR、3组RCA,另有1组Tape Out,且附上一个Sub Out超低音输出。其实一般人很少在家搞录音,现在甚至连曾经风行的卡式录音座也难找了;我一直认为Tape Out实在没有太多用处,但是,如果您有一台ADC(模拟数字转换器),就可以利用Tape Out来把LP转成数字档案。至于Sub Out就实用多了,若想提升整体音响效果,补强喇叭的低频延伸,换喇叭是动摇国本之事,但买一个超低音就不至于太困难。有了Sub Out,您可以组2.1声道系统,不但多一种玩法,且是十分有感的升级。 背后三个方型的金属罩内部是变压器和扼流圈。 早年版本还有唱头放大,现在则改以XLR平衡输入。高电平输入共有四组,外加一组录音输出和一组超低音输出。 35W,驱动力却惊人 T.T.的令人惊艳,不仅是在外观上,更是在声音上。帐面数字仅有区区35W的T.T.,推起喇叭完全不像是一台35W的综扩,声音魄力好似在听百W放大器一样,推起U-Audio试听室里的三对落地喇叭毫无惧色,在举手投足间展露出充分的自信和从容。音量大约转到45-50格,已能把超过20坪大试听室给填满。充填声音能量会很困难吗?不会,换成其他35W的放大器,或许一样可以这样听,但是声音的质地和音场还原很难和T.T.相比,可能声音会变粗糙,可能音场会紊乱,可能某些大动态处会紧绷,可能在一些高音处会刮耳,也可能低频完全失控。但是,T.T.让我惊讶无比,它没有这等问题。 我以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲录音为例,第一乐章开头的ff强奏,必须有冲击力。我很难想像35W的T.T.可以把88dB灵敏度、4Ω阻抗的Dynaudio Contour 60推出这样的气势。钢琴的颗粒坚实而饱满,尾韵还泛着漂亮的光泽。好的开始,是成功的一半,钢琴独奏的导奏走过,第一主题切入,但听得那柔美的弦乐,像一片柔软而绵密的织物,也许是棉质布料,因为带有一点蓬松和弹性,也许是丝绸,因为还有和暖的光泽。 低音弦乐顿下,衬出丰厚柔韧的支撑,音乐因为这衬底的低音而更显立体。真好。我真没想到,T.T.可以把Contour 60推得这么好听。一直以来,我听过Contour 60最好的经验都是基于百W以上的放大器,要把那两颗24cm的低音单元抓得牢,放大器没有几分本事是不成的,太便宜或功率不足的放大器难让Contour 60自在歌唱。这厢35W的T.T.把Contour 60推得这么稳当,有声有色,你道我岂会不喜? 高效率喇叭驱动更容易 换上别的喇叭呢?我换上Atohm的GT-3 HD,这对喇叭虽然是法国血统,声音却与一般人所谓灵动婉转、清新明透的法式浪漫风格不太吻合。它不刻意强调飘逸高音和丰富细节,音色上略带几分暖意,中频段厚度非常出色,声音的实体感很好,单听声音,恐怕有人会误以为是英系喇叭。搭上GT-3 HD,再听这曲,琴音的光泽稍稍收敛,但是颗粒感更明确,形体也更具体。而且,GT-3 HD以其6Ω阻抗、92dB灵敏度的特性,似乎真的比较好推;三对喇叭搭起来,就属它唱得最大声。 再换上同为意大利血统的Capriccio Continuo Admonitor Preference搭自家低音柱Submonitor MK3,CC喇叭生性外向活泼,搭起T.T.显得奔放热情。CC喇叭表现钢琴更有一番使人愉悦的明亮感,不但能挑动心弦,甚至能激动情绪。以钢琴的韵味来讲,三对喇叭各有千秋,CC喇叭在色彩上尤其独占鳌头。至于木管部的表现,CC喇叭让木管吹奏更显活生,甚至可以活灵活现来形容,另两对喇叭表现出的画面就相对沉稳。CC喇叭在高音表现上得天独厚,而Submonitor MK3低音柱比起Contour 60那两只大口径低音也不遑多让,低音丰满深沉,不仅有力还有解析。两端延伸上得去下得来,这怎会不好声?谁道灵动走向的放大器就非得要搭配厚声底的喇叭呢?这T.T.搭CC还真配。 除了双塔以外,T.T.最引人注目的还有那两个输入级做电压放大的讯号管(12AX7),后有四颗少见的Itelcond红色大电容。与双塔相映,左右对称,在材料与配色上大胆且有冲击性,但整体姿态却是均衡和谐的。 可为系统调出生气 至于另一对也是意大利血统的Chario Belong书架喇叭,这是Chario最新推出的书架喇叭,采用人造石箱体,外观绝美,与T.T.搭起来也是天作之合,完全符合最高标准的视觉系要求。Belong的声音沿袭Chario一贯的风格,声音温暖而厚实,有着浓重韵味。与T.T.搭配之下,浓厚感被活化了几分,高频泛起温润的亮泽,声调同样迷人。Belong虽然是书架式的,但是Chario却让它挤出了丰满的下盘,除了动态和音压上仍不及落地喇叭,否则以听舒曼钢琴协奏曲来讲,我实在觉得好听得很。 我在写什么呢?读到这里,您还没看出T.T.喇叭的本领吗?我单是这样接连换几对喇叭搭配,即使听的是同一首曲子,我就快被T.T.给迷住了。我有个当教授的朋友,家里用的就是T.T.,他搭什么呢?Tannoy Canterbury,T.T.把Tannoy浓郁的声音调和的美不胜收。如果您上网搜寻一下,世界各地都有用户,搭配各自不同。别看它的功率不大,我认为只要不是对上灵敏度特别低的喇叭,T.T.并不难搭配,而且好声唾手可得。 声音开放、爽朗、活泼 放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士“芬兰颂”,可以听见T.T.灿烂的音色,和开放不造作的气质。乐曲开头的低音管、低音号的沉吟,声线爽朗清明,没有一丝晦暗阴沉。我说的不是音调,而是质地和亮度。T.T.带有Pathos一贯的亮彩风范,声音总是鲜艳的,是璀璨的,是活泼的。小号催出了曙日光芒,当铜管大鸣大放之时,T.T.赋予了铜管鲜艳灿烂的光泽,锐气千条,意气逼人,显出大地一片生机。定音鼓的擂击,展现了音乐的魄力,北国虽然寒冷,但坚毅的性格足以胜过所有外在的压迫。音场是开放的,舞台的深度也能呈现,当我音量停在45格或者多一点的时候,真不觉得这是35W的放大器。再往上到50或更多,局促感才会渐渐浮现,但我以为,如果试听空间条件更好,声音或许还可以再开大几格。 只是,这样一听,也感觉到T.T.的低频是重质不重量,质地坚实,声量收束,音乐听起来也就容易见其肌理而不被遮蔽掩盖,自然容易彰显透明清澈的画面,与乾净醇美的音质。同一曲子,同样以Contour 60搭配,一旁的Avid Sigsum这台110W的综扩就推得出丰厚饱满的低频,气势似乎更足,可是画面就不及T.T.透明。 与之相比,T.T.的低频就显精瘦清癯一点,不过,这造就了鲜活与灵动。好比汽车轮胎,宽胎看起来更具运动气息,如果轮圈再放大,就更有个性。实际开起来,加大的轮胎,行车的抓地力确实提升了,操控性也更好一些。但用上大轮胎终究耗油,而且因为胎面摩擦力更大,起步速度也受到影响,一般称这种情形叫“重拖”。这也是为什么一般小型车原厂往往不会配给太宽太大的轮胎,如此才能保持小型车灵活、低油耗的优点,也能换取有限动力下的最佳表现。T.T.也是这样,35W功率小,就要尽可能彰显其小功率的优点。 低音乾净收束,人声鲜活清晰 例如听Michael Jackson的“They Don’t Care about Us ”,开头孩子们的嬉闹对话,呈现了活生的画面感,尤其是搭配起CC喇叭时,那个画面一无遮拦,透明非常。接着电子节拍响起,Michael 的歌声切入,声线明朗,压抑而用力催出的声符,每一字都是控诉。节拍听起来敏捷而有力,可能有人觉得不够“大港”,听起来不够震撼。更明显的感受出现在Michael演唱Beatles的名曲“Come Together”,这首被翻唱无数次的歌曲,就属Michael的版本鼓声特别雄壮,但在这里,力道表现得很好,一放一收之间的乾净俐落,无带水拖泥、模棱两可的含糊。这样的低频这样的鼓,好不好呢?见仁见智。我觉得不错。 Michael歌曲里的鼓用的是电子鼓,不是真鼓声,要多大声、要多雄壮都可以,端看制作人和Michael的喜好。James Blood Ulmer的现场演出录音里,也热闹非凡,但这里的鼓都是真的。T.T.给的鼓声其实一点不让我皱眉头,反而我觉得这很自然,只有低频的中下段似乎略欠一皮,但鼓声的频率响应多半不在那里。在此以上的频段,T.T.开放又鲜活的声音,很能表现那飞驰的鼓组演奏。 论到吉他,T.T.的表现叫人激赏,不管是木吉他或电吉他,那个中的音色变化与层次都有表情。特别是搭配CC喇叭时,那层次更鲜明,变化更丰富。James Blood Ulmer的歌声略带沙哑,歌声中带着几分轻松愉悦,表现起人声,T.T.不仅不成问题,简直可用拿手称之。如果我想听浑圆一点的声腔,那搭GT-3 HD这样的喇叭就恰到好处;如果想求线条清晰的声音,那就搭Contour 60;如果想求一点活生的感动,那还是推出CC喇叭最好。 音乐画面写实又具像,显出模拟质感  T.T.的音质和音色是它最精彩之处。我觉得音乐到了T.T.手上,总能变得温润圆滑又细致,质感似乎特别的模拟,而且听的音乐越多越广,越感觉T.T.的均衡和自然。以阿格丽西等人在Philips合作的那张圣桑“动物狂欢节”为例。这曲子以室内乐编制,却又比一般的室内乐曲有更丰富的配器,这个版本录音也好,拿来测试音响再好不过。先讲钢琴,在“公鸡与母鸡”一段里,钢琴以震音起首,那是公鸡咯咯叫不停,单簧管则是母鸡,抚以小提琴,好一幅热闹又活泼的场景。钢琴琴音圆润坚实,音符的颗粒感十足,弦乐的质地既有厚度又显出那擦弦的纤纤质地。下一曲是“野驴”,圣桑用双钢琴以八度音阶上下琶奏,描写野驴在草原上的奔驰场景。上一曲的公鸡连续震音已经够呛,这里的快速琶音更是过瘾。T.T.的反应真是快,声音一点不拖迟。 接着来的是“乌龟”,起首钢琴以三连音慵懒地奏出,那不是步伐,那是一个凝结的气氛,一种慵懒的感觉。和弦带来的和声是丰富的,当末段爬到高处,琴音透着温暖的明亮感。低音弦乐有着适切的厚度,怎么说适切?因为那个厚度,让人感觉到沉重而迟缓的乌龟爬行,可要声音再厚了,那弦乐的质感就没有了,音乐听起来也会笨拙。沉而不笨,缓而不拙,那就对了。更过瘾的低音在下一曲,“大象”开头的钢琴就踏出了沉重而有力的步伐,钢琴有重量并显得出规模感。随后进来的低音提琴哼着沉重的嗯嗯琴声,那可不是漫步的大象吗?又或者,大象在慢舞?因为这里可是圆舞曲啊! T.T.的音乐性真好,我真得很难只把文字留在对声音的描述上,太容易教我听音乐听入神了。“水族馆”里的弦乐推出了水波,钢琴荡起了波光,长笛吹出的是悠游的鱼儿,一个甩尾,钢片琴蹭一下,再一个转身,再蹭一下。真美啊!“大鸟笼”中经过一段弦乐的颤音后,长笛展开华丽的吹奏技巧,音符听来却是清楚的,那气音质感十足。钢琴细碎又快速的震音粒粒皆清楚,而低音提琴的拨奏则深沉又饱满,顿一下,顿一下,好活生的画面啊! 说到活泼,怎能不提“化石”,曲中巧妙地掺入了其他熟悉的乐曲旋律,作曲家在速度提示上称之为荒诞的快板。我要夸称那个木琴的敲击真是活生,实在像真。而五部弦乐的琴声实是水乳交融,T.T.把这个中的画面全给清楚描绘出来。单簧管吹出甜润清新的乐音,随后音乐激起一阵高潮后嘎然止歇。至于最美的“天鹅”,除了那个腔调迷人、旋律优美的大提琴以外,还有两架钢琴在旁伴奏。大提琴音悠扬而典雅,没有刻意夸示它的鼻音感,旋律的线条是柔和、绵长又流畅的。至于钢琴,声韵圆润,精彩的是低音和高音相对唱和,高音推出的光彩是粼粼波光,随着天鹅游水而推出,钢琴时而走到低音,则拉出了音乐的立体感。好个天鹅,好美的一曲天鹅。 Pathos T.T. Anniversary的美,要亲眼见过、亲耳听过才知道。 又美又好声 很多人一听到35W,就要准备打退堂鼓,这怎么够用呢?我要说,真听音乐,35W诚然够用。我上一次遇到这等惊人的小功率晶体综扩,是听Esoteric Grandioso F1,那台放大器售价是T.T.的三倍有余,W数更少,只有30W。但是,听过之后真觉得,W数真的不是最关键的,能不能表现出音乐的美,那才重要。这回,T.T.再让我发出感叹,以上那些聆听的记述,便是明证。 如果想找一台声音这般的好,既能鲜活,还能温润,细节真实,起伏从容的综合放大器,而且还有这样如艺术品般的外观,百看不厌,我实在想不出,除了Pathos T.T. Anniversary之外,还有什么更好、更低价的选择。 这是随附的遥控器,简单却典雅,原木材质,与机箱侧面护木一般。 器材规格 型式:综合放大器 输出功率:35W@8Ω 频率响应:13Hz~78kHz(±0.5dB) 失真:小于0.5% 讯噪比:90dB 上升速度:38 volt/μs 尺寸(W×D×H):480×450×300 mm  重量:42 kg
    全文
  • 听了就回不去的前级--美国柏斯Pass Labs XP-12

    【典雅音响 苏雍伦评测】基本上Pass Labs的器材绝对都是足列Hi End顶尖之林;不仅是后级和综扩出了名的好声,纯前级作品过去在本刊的评价也都是极为正面!不过上一次刘总编评测他家纯前级也是2013年的事了,就在去年,出现了XP-12,到底它是在家族中扮演什麽定位?马上见分晓! 就在去年慕尼黑音响展,Pass Labs出现了两款新品,分别是XP-17与这次的主角XP-12,其中XP-17是唱头放大器;而XP-12就有意思了!为什麽会这样说?因为XP-12可以算是Pass Labs前级「新世代」的首发产品。 前级家族总回顾 看到本刊过去对Pass Labs的前级报导,除了旗舰Xs之外,目前的XP系列,都有完整评测。此系列中的XP-10与XP-20,算是XP系列的第一代产物,两部器材也是同时推出。根据过去这两篇报导内容,可以得知它们用的是Dallas之音控晶片,都是64阶;刘总编也说过,XP-20与XP-10大体上的差异也就是XP-20将电源部分独立一箱,采两件式的前级设计,但是基本上线路用料与XP-10进乎相同。 接下来一直再到了本刊294期,总编报导了XP-30,更是採用极致的三件式设计,除了电源分离之外,左声道与右声道的音控、全平衡放大线路还各自独立一箱,是业界少见、超级讲究的前级。XP-30可说是一个新的前级世代,因为很多元件都升级了,不过它终究是最层峰玩家的选择。 前面会把Pass Labs的各款前级再表过一遍,是因为这次主角XP-12,其实就是XP-10的新一代版本,但是它与XP-10仅有的关系大概就是「一件式」机箱这点而已,其实与XP-12比较有关系的,反而是XP-30呢! 处处是亮点 X P - 1 2 的 内 部 一 样 是 由Wayne Colburn设计,打开顶盖之后一看,也是遵循著「少即是多」之极简线路逻辑; 裡面由右至左大略分成三大区块,最右边是两块、左右声道分离的音量控制晶片,中间部分则是左右声道分离的增益级,采用自家设计的全平衡放大线路;左边则是电源区,电源区其实也是XP-12这个新产品的主要新用料之处,其搭载了一颗新的环形变压器,其外层使用Mu金属作屏蔽,将变压器罩起来之后,再灌入Epoxy,所以从外部是看不到Mu金属屏蔽层的,只看到它紧紧的被Epoxy包覆,提供了绝佳的抑振与隔离效果,并给予线路更纯淨之电源;非常讲究!那到底XP-12与XP-30关系在哪? 当我用放大镜仔细端详XP-12的音控晶片时,首先得知了它用的是JRC的MUSES72320晶片,这块音控晶片内部其实也是具备2 channel之架构,也就是说其实一块MUSES72320就可以作左右声道的音控了,但是XP-12已经把左右声道分离,所以左声道进来此晶片之后,就可以利用内中2 channel之结构进行全平衡的音控处理,一路到增益级,都是扎实的全平衡架构! 有趣的是,我放大镜再移至旁边线路板上的字样,看到印著「2013 XP-30」;XP-30的音控刘总编写道有100段,XP-12也是,虽然总编在XP-30的评论中并未提及XP-30之音控晶片型号,不过合理推测,XP-12用的正是与XP-30相同的音控线路。只是XP-30还把左声道和右声道各独立一箱,但是撇除input端与电源处的略为不同,XP-30与XP-12在音控与增益级的元件数量与用料,基本上八九不离十,是一致的。 根据一家德国媒体在今年慕尼黑音响展访问Pass Labs总裁,表示XP-10与XP-20将会陆续停产,目前XP-12就是要取代XP-10,XP-12也移植了XP-30与旗舰Xs的部分技术;接下来也会推出命名为XP-22的机种来取代XP-20。至于XP-30会不会改版,目前计画尚未明确,毕竟XP-30推出至今没有像前两款那麽久,而且三件式也已经是很「变态」的作法了,再上去又还有Xs前级坐镇。 无论如何,Pass Labs这款XP-12,订价其实并没有高出当年XP-10太多,但是满满的进步,确实看得出这间公司的大诚意与强实力。 声音真的改变很大 这次试听,先用的搭配为McIntoshMC452后级与Sonus Faber Serafino喇叭。播放George Benson「Songs andStories」专辑,由于这套系统除了XP-12之外在本期的集体试听时有接触过一段时间,把前级换上XP-12,没想到声音个性改变颇多的!在这套搭配下,音乐画面中的线条先是变得更为锐利,但是这锐利并不会「割人」,而是让音乐物件的形状、质感更清楚,可以听见更多细节。声音的直接度确实是一大亮点,不过很有意思的是,声音直接不代表乐器的离听者的距离失真,在此的感受仍然可以听出乐器与人、乐器与乐器之间都有非常舒服的间距,彼此间宽鬆,听起来也轻松。 不过Serafino这对喇叭在这套搭配下虽然很宽鬆、声音也更直接,但会觉得在一些暂态表现下,譬如此专辑中那电吉他的快速拨弹、或是一些鼓点、金属钹的回弹,还是差了一点火光与该有的激情,觉得速度感应该可以再有一点点的进步空间,才可以把我想像中,Pass Lab极简电路之优势完整呈现出来,于是下一组搭配我换上Marten Django XL喇叭,希望可以藉由Accutone陶瓷单体在中音的低失真表现还原出我期盼的特色,也想听看看目前这般声音边缘精准的个性,能否让Marten Django XL的低频有更惊艳的音响效果。 惊艳、雅緻、耐听 喇叭一换上Marten Django XL,再放入「Songs and Stories」专辑,果然就这样明显的提升了几项重要之音响指标!首先像是第一轨「Don't Let Me Be Lonely Tonight」,背景的静谧感非常足够,然后当电Bass、人声一道道出来时,可以感觉到其聚焦感相当紧实,但音频没有限缩,延伸表现超优秀!当电Bass的音粒精准又往深处滚动下去时,我就知道这套搭配成功的让Marten Django XL之低频发出了顶标表现;再来就是人声和电吉他以及散落乐曲背后中的鼓与钹,不仅同样保有解析度超高之边缘线条,同时因为乐器定位更往外侧移动,场面很大、宽鬆度更怡人。 播放来自Ariana Grande的「Yours Truly」,我只能说这大概是我听过这张专辑表现最发烧的一次了!无论是充满电子节拍之编曲还是复古R&B的编制,我相信就是这部前级内中那左右声道分离、全平衡线路架构,以及对音量调控的讲究,最终让声音变得如此细緻而精彩!在这种流行音乐专辑中,通常人声音像会偏大,场面也会有点乱,不过现在听起来完全是另一回事。 Ariana高超又迷人的演唱技巧,以最均衡、形体最真实之大小聚焦在极准确的画面中央。而那些编曲中错落有致之声响,它们凝聚成形的位置可以是在离喇叭有段距离之处,并且同样有很直接、细腻、悦耳的质感。只能说换上XP-12之后,各种音乐、动静皆宜,都可以还原出令人耳目一新的精美风貌。 满分,无庸置疑 对于其听感的总结, 我想先告诉读者的是,这次透过评写Pass Lab XP-12,才真正体验到更换一部优质前级,原来真的可以对整体音质产生如此大步之优化!在XP-12的处理下,整套系统声音之透明度、音乐物件的质感、直接度,还有那种各处聚焦接近完美的描绘,伴随著宽松化的音场与完全不噪耳、中性却超有感染力之音色,能够在任何不同类型音乐一放进讯源播放之后,就让人可以精神饱足从第一首听到最后一首而捨不得退片。 我不得不给予满分的「音响二十要」,同时我也认为XP-12这个价位在Pass Lab产品线中,确实称得上很有竞争力;若您也想体会此种超有感进化,XP-12绝对是身为专业音响迷的您,错不了的第一优选! 焦点 ① 虽然说是XP-10的「改款」,不过没那么简单,基本上它可以说是XP-30与旗舰Xs技术转移的新世代前级。 ② 采用与XP-30相同的音控晶片,有100阶可调。 ③ 声音细腻、中性、直接,对整体系统音质优化非常显著。 ④采用新的环形变压器,有多项考究之制成。 建议 建议搭配声音不要太温吞的器材,可以彰显其速度感与直接度。 器 材 规 格 型号:Pass Labs XP-12 推出时间:2017年 类型:晶体前级扩大机 使用音控晶片:JRC MUSES72320×2 输入:RCA×3、XLR×2 输出:RCA×1、XLR×1 消耗功率:50瓦 增益:9.3dB(平衡输出) 频率响应:10-20,000Hz-1dB@100kHz 串音:-100dB THD:<0.001@1V 1kHz 外观体积(WHD):432×102×318mm 重量:5.6公斤
    全文
  • 超狭长空间打造超级家庭影院 创诺Trinnov Altitude16 & Procella

    【中国音响 评测】以最终呈现的面貌与影音效果而言,中坜萧先生这个家庭影院绝对是每个视听玩家的渴望——这里有150寸投影的高解析4K大画面、9.2.6架构的16声道环绕音响系统、如同专业电影院般的阶梯式沙发、以英雄公仔带来浓厚的电影氛围,而且它还是个独立的地下室视听空间,不管开得再大声都不用担心打扰邻居或家人的安宁——可以尽情地观赏电影、聆赏音乐、甚至欢唱卡拉OK,这实在是再美满不过了! 但是,对于负责规划施工及调整的“名展音响”与“宽颖国际”而言,这间家庭影院却是个挑战性极高的案子,必须克服不少一般视听空间所没有的难处——首先,这间视听室格局虽然方正,但却是深度超过宽度甚多的狭长比例。有多么夸张?宽度约4.2米,但深度却是3.6倍的15.12米!这会造成什么状况?纵深大约是许多已算大型视听室空间的两倍,这会大幅拉开各喇叭的前后间距,不仅能量密度降低不少,音像前后移动时的连贯性也会减弱;另一方面,“皇帝位”与前方银幕距离就有8米,这是一般家庭影院系统的两倍以上,换算音压衰减就是四倍以上!这意味着不但喇叭需要有更强的发声能耐,放大器的驱动控制力也要更好才行。 “名展音响”及“宽颖国际”的解决之道,首先是在多声道环绕处理器部分使用法国Trinnov今年新推出的Altitude16,其16个独立声道的处理能力胜过一般日系环扩的11.1或13.2架构,能以更多声道数补足“长间距”之空缺,也有更完善的设定调整能将各声道喇叭紧密结合在一起;另一方面,除了三对“天空喇叭”的采用他厂嵌顶式之外,其他所有喇叭都搭配具有高音压、高动态性能的瑞典Procella。如此再加上妥善的设定调整,就能克服这个超狭长视听空间的缺点,让各声道喇叭的发声“连成一气”且能量饱满,无论看电影、听音乐都可尽善尽美。究竟在“名展音响”及“宽颖国际”的一番努力之后,中坜萧先生这间超级家庭影院的影音效果表现如何呢?就让我们一起来体验。 除了空间超狭长,清水模水泥墙面与木质地板反射也超强 其实中坜萧先生这间视听室除了比例超长,空间反射音过强也是另一个需要解决之处。原本在较大的空间里声波残响时间就比较长,这会影响声音的清晰度,而清水模水泥墙面固然清爽美观,但其光滑表面也如同镜子般有更强的反射能量,再加上视听室地面铺满了木质地板,这又增强了来自地面的反射音。 要如何克服呢?清水摹面当然无法施工遮盖,于是“名展音响”与“宽颖国际”将天花板设计为阶梯状,其中部分区块还做成斜面,让天花板与地板不再是两大块平行面。此外,除了在天花板上方空腔施作吸音处理外,天花板表面也全都以“美丝板”遮盖,这也是本站视听室有使用的声学处理材料,它由天然杉木刨丝再用无机水泥结合,并以高压技术一体成形而成,通过表面密集且无方向性的木丝纹,可有效打散声波并利用内部蜂巢状结构吸音,对于中高频有相当适当的吸收与反射作用。 由于视听室的入口在照片右侧空间中段处,因此座位安排只能偏向中央及右侧,靠近入口处的空间左侧地面做为阶梯。上图所见前排中央处就是整个家庭影院的“皇帝位”,在此第一排沙发左右侧前后墙面各有一块黑纱布遮盖处,里面放置有侧面环绕喇叭与超低音。 在视听室右前方角落银幕旁看过去,照片右侧的木门就是视听室入口,从这个角度也能清楚看到天花板的阶梯状架构,天花板下的白色圆形物件就是天空喇叭。 “宽颖国际”在视听系统案件规划时都会先画好精确完整的设计图,这是中坜萧先生整个视听室的“俯视图”,从这里就可清楚看出此空间是多么狭长。前方三声道喇叭与一支超低音隐藏在透声银幕后面,六支环绕喇叭以蓝色标示,另一支并联的主动式超低音设置在主视听位置左侧(以红色标示),至于六支天空喇叭则以黄色圆点标示,音响部分整体规划为9.2.6架构。 从侧面图就可看到原本天花板与地板是两大块平行面,但通过阶梯式地板与天花板施作后,就切割为数段高度不同的空间,此外天花板还进一步设置为斜面,进一步降低声波在天花板与地板间的反射共鸣。 以低角度往上望,就可发现天花板大部分区块是倾斜搭建的。 虽然天花板空腔内部已经做了吸音处理,天花板表面也装设对中高频有吸收及反射作用的“美丝板”,但视听室前方邻近银幕的三分之一区块是光滑的清水模水泥墙面,而且从银幕到主视听位置侧面除了一对前上方天空喇叭之外,接近8公尺的长距离都没有喇叭配置,因此这段墙面仍需要加强声学处理。 这是视听室的右前方侧墙,可以发现在靠近银幕处贴了扩散板,较远处则有黑色的吸音材料。 视听室左前方侧墙对应处也有相同的措施,其实在两者之间摆放“钢铁人”公仔(右侧墙处是“蝙蝠侠”)也有一些打散声波的功能,可说是兼具美观装潢的巧思。对了,中坜萧先生会在视听室里以超级英雄公仔装饰,当然也是受到“名展音响新竹旗舰馆”二楼视听室的影响。 银幕部分“宽颖国际”原本规划165寸,但最终实际装设的150寸弧形固定框银幕,相较大部分家庭影院所使用的120寸银幕画面面积大了56%。 “宽颖国际”在规划银幕尺寸时,对于各个座位观看影像的角度范围,当然也有全面的考量,后排座位都可看到完整的画面,视线不会被前排观众身影遮挡到。 以Trinnov Altitude16为核心所打造的9.2.6十六声道超强音响系统  这是中坜萧先生视听室中后段的模样,在此处中央设有一个吧台,主要视听设备都集中在后墙的柜子(照片右侧)内。 音响柜旁边的层架上放有“变形金刚”、“蚁人”与“钢铁人”的头罩装饰,不过看来还有很多空间可以再多加摆设。 影音讯源以OPPO UDP-203 4K蓝光播放机为主,由于好客的萧先生喜欢唱歌,音响柜里也有齐全的卡拉OK欢唱设备。 在后级放大器部分,使用放置在音响柜下层的两部9声道Integra DTA-70.1多声道后级驱动喇叭。 至于整套家庭影院系统的核心,就是Trinnov今年新推出的Altitude16处理前级,它除了可以扎扎实实地处理各自独立的16声道音讯,分别设定所有喇叭的方位外,针对各喇叭与超低音的衔接也是当前业界最为精准者,中坜萧先生这套9.2.6家庭影院系统最终能有非常优异的声音表现,这部Trinnov Altitude16的使用及调整绝对是关键中的关键要素。 不同于其他品牌环绕放大器、处理器的单一麦克风以单点或三点量测,Trinnov开发出独特的“金字塔形”专利麦克风,有三支麦克风各相隔120度在下层,“金字塔”顶端另有一支麦克风,当量测时这四支麦克风同时量测,因此可以很精准地“看”到每支喇叭的位置(包括方位、仰俯角及距离),再加上Trinnov所开发的声学处理程式,就能精准掌控视听室里每一支喇叭的运作,并且让它们妥善地整合协同发声。 在主要视听位置两侧墙这两张黑纱布里,各藏了一支Procella P5V喇叭做为侧面环绕声道。 在主视听座位左侧墙下方还藏了一支Procella P15A主动式超低音,它与藏在视听室前方银幕后面的另一支P15A并联接续,就近提供视听区域更饱满的低频能量。 在视听区域后上方天花板下另外装设了Procella P5喇叭,做为整套家庭影院系统的后方环绕声道,这也是整间视听室里唯一外露的喇叭,其余十几支喇叭全都隐藏在侧墙、天花板或银幕后面了。 从视听室右后方观察,可以发现这两支Procella P5喇叭吊架都以极大的角度弯折,让这两支喇叭的发声面对准“皇帝位”,这是要让整体环绕效果尽善尽美必须做的,也是这两声道喇叭无法使用嵌顶式制品的原因。 投影机部分使用Sony VPL-VW260ES真4K投影机,由于与讯源之间距离超过10米,所搭配的HDMI线“当然”是通过光纤传输的FIBBR Ultra-Pro。为何传输距离长就无法使用一般铜导体的HDMI线?FIBBR Ultra-Pro的影音表现又有多好? 出乎意料的包围感、音效移动连贯与动态爆发力 虽然我先前已多次体验过Procella喇叭过人的能量感,也知道Trinnov Altitude16的声音密度能有加分,但看到萧先生这里主聆听位置与银幕相距达8公尺,前方声道与侧置环绕间又没有Front Wide喇叭(萧先生不允许装设),说实话没实际聆听之前还确实对前后方向、尤其是前侧方音效定位与移动有点疑虑。不过,当一播放Dolby Atmos示范片的“树叶”片段时,所有的疑虑立即就消失了!因为不仅树林内的虫鸣、风吹树叶等音效的环境包围感相当好,就连画面这颗小种子掉落、围绕视听室逆时针绕一圈的音效路径,都毫无破绽!以这个超狭长的视听室空间与9.2.6声道配置而言,无疑是相当难得的表现,能达成此成果Trinnov Altitude16与Procella喇叭绝对缺一不可。 再来是《玩命关头8》(The Fate of the Furious)开场的古巴街头赛车片段,不论路边民众的鼓噪声、汽车引擎怒吼的音效都相当细腻扎实,各种不同路径的音效移动精准地无话可说,双方飙车时的速度感鲜明,而最终“唐老大”所驾的老爷车爆炸、飞天接着掉入海里的声响,也显得能量十足。 《圣母峰》(Everest)上暴风雪来袭,前方远处的雷鸣以及风雪来袭时的低频能量,在中坜萧先生这套系统都显得非常扎实,以前方声道与其他喇叭距离那么远的状况而言,实在让人无法不赞叹Procella喇叭的声音密度与能量感表现(藏在银幕后面的前方三声道喇叭是Procella P6)。 再来播放DTS:X音效示范片,这个片头在音效部分主要是由后往前的移动,正好可以检验整套音响系统前后方向的音效移动连贯性。令人讶异的是在萧先生这个超狭长比例的视听室里,这段由后往前的音效移动也很平顺自然,其他一般电影音效场景理所当然也不会有问题了。 DTS:X音效示范片里有一段《荷鲁斯之眼:王者争霸》(Gods of Egypt)男主角“闯关”偷取“荷鲁斯之眼”的场景,萧先生这间视听室展现了不错的空间感,显然Procella喇叭群相当充足的能量营造了良好的氛围与声音包围密度。此外,男主角旁边雕像手上挥舞的利剑,也有相当清晰的回旋转动能量刻画,这并不是寻常家庭影院可容易办到的。 为何萧先生的主聆听位置要离银幕那么远呢?原来前面这块区域可做为萧先生与宾客欢唱时的舞池。 这套家庭影院系统所使用的卡拉OK设备主要是“音圆国际”的点歌机,各项操作十分便利,就像是把专业KTV搬到家里,但外头的KTV店可没有150寸的4K大画面,更没有由Trinnov Altitude16与Procella喇叭所组成的9.2.6环绕音效系统。 影音操作及灯光气氛变换可轻松一手掌握 除了良好的影音效果外,“名展音响”对于各项操作的自动化设计也很在行(像是本站曾报导过的“竹北罗先生”影音空间),中坜萧先生此处同样只要通过智能手机或平板电脑就可轻松操控,例如上图显示“电影模式”或“卡拉OK模式”的开启或关闭,都只要手指一点就可以搞定! 包括“OPPO 203蓝光机”、“Sony投影机”、“音圆点歌机”及“Trinnov放大器”的开关机都可在手机上处理。 “OPPO 203蓝光机”还有进阶操作的选单,主要的功能都在其中,基本上是不需要使用原厂遥控器了。 灯光部分,包括室内灯光甚至强上公仔各部位的灯光都可开关操控。 进视听室时没带手机也没问题,在入口处旁边的这个开关就设有“看电影”、“关电影”、“全开灯”与“全关灯”四个按键,要完成这些需求只要轻轻按一下即可!无论从最终的影音效果表现,或者整体操作便利性之规划,“名展音响”在中坜萧先生这里的成果都十分完善——连如此特殊的超狭长视听空间都能妥善搞定,看来应该很难有可以难倒“名展音响”的视听空间规划了。
    全文
  • 【新品内测】German Physiks Emperor Extreme 前级与单声道后级

    【诺昌音响评测】以生产绰号“雪糕筒”DDD 360度全音域单元而驰名于世的德国German Physiks最近宣布向前、后级放大器进军,第一款产品Emperor Extreme PRE前级与Emperor Extreme MONO单声道后级,刚刚于上月底运抵中国(包括港、澳地区)总代理「诺昌音响」位于广州海印广场的陈列室开声,我趁着参观广州国际高级音响展之前便前往探班兼开开耳界。 「诺昌音响」的大试音室有着相当理想的尺寸——5.3米宽×8米深×2.8米高,并且作出适度音效处理,能够准确显露出展示器材的实力。当日这套Emperor Extreme前、后级由同是来自德国的Accustic Arts Player II CD机作讯源,推动German Physiks的PQS-302双“雪糕筒”双8吋低音单元扬声器。前级为全平衡线路设计,内有4份音量控制,并以机械式耦合和调节,单声道后级由双大型变压器供电,由24支场效功率管提供庞大功率:800W(8Ω),1600W(4Ω)、3200W(2Ω),制作工艺保持德国传统精致准确水平。 我以多张精选靓声CD来考验这套前、后级组合,嘿!想不到German Physiks的老总Holger Mueller不但对炮制“雪糕筒”喇叭极为了得,制作这套前、后级完全具有极高水准的Hi-End机种风范,它们的声底非常中性,平衡度高,高低频两极延伸极佳,分析力超强,瞬间速度优异,而且力水非常充沛,重播大棚乐章从容自若之余明显还有大把在手,兼且声音细致,层次分明,将来正式面世之时肯定会成为其他Hi-End放大器的强劲对手。
    全文
  • 胆色过人,尽在力高 Einstein The Preamp电子管前级放大器

    【力高音响 Nelson评测】很多人认为“玩胆机”只是一种情怀,抱这种观点的大多数内心是有点轻蔑和不以为是的,不过也不怪,因为“胆机”的缺点在他们的潜意识中早已经被放大——失真、音染、迟钝、乏力,先不罗列太多,单凭上述这几点足以对“胆机”判了死刑,也难怪现在没有年轻人去喜欢了。现实也很残酷,晶体管等“石机”的天然优势,至今依然很强!真的很强! 那么你会不服地问我是喜欢“胆机”还是喜欢“石机”呢?我只能准确的告诉你,我喜欢部分“胆机”和喜欢部分“石机”,而不喜欢某些“胆机”和某些“石机”?不管你是否看得明白或有感我回答过于聪明,但事实上,失败的“石机”和惊人的“胆机”依然存在,而就以“胆机”来说,强大者能把上述问题统统克服,令晶体管机汗颜和甚至把它们超越! 要成为惊人的“胆机”,首先要在速度上取胜,这也是很多“胆机”难获靓声原罪的根源。我也在很多场合聆听过很多放大器,也包括“胆机”,确实真有那么几款是给我留下能媲美“石机”的,寻觅之中能符合我个人的标准,相信其声音表现会适合年轻人或玩监听的口味,而其中之一,便是我在力高音响发现的这款有着科学家名字的Einstein“胆机”。 懂点英文的应该会知道这是科学白老头爱恩斯坦的名字,而这家德国音响厂为了纪念这位伟大的科学家,刻意以此为品牌,设计和声音风格上,多少跟科学家是有些共通的气质。 不过这家厂家也很谨慎,也很传统。开初我真以为他家器材都全走“管子”的,但当我深入了解之后,才发现并非如此,用管和线路设计都十分独特和有一套,也难怪声音与其他“胆机”之不同。Einstein是懂玩线路设计的,懂用管子也慎用管子的,为求好声不强求必须用管,例如The Tune合并机,就是一台采用全对称平衡式线路设计的传统晶体管合并机,不管怎样都好,Einstein匠心的工艺和慢工出细活的态度,器材注定绝非下品。 而力高音响凭借在胆机方面独到的眼光,相中了该款品牌的产品,并以此引进,其超乎“胆机”的性能,都让发烧友为之震惊。在搭配力高主营的ATC上,干净和监听的表现,惊人还原。尽管Einstein The Preamp在声音风格上较为中肯和快速,因此搭配ATC在声音风格上都并不排斥。为了获得最佳的搭配效果,力高在这等绝好器材基础上,再度通过众多线材的搭配试音,获得低频充足、中频通透、高频细腻、信息丰富的音乐表现,现场所听让人深刻。 EINSTEIN = Music × Technology² 其实在我眼中,这家传统的厂家,骨子里一点都不传统。从设计到声音,暗地里有要打破旧秩序的力量和能耐,我说这个的依据在哪里呢?例如我最欣赏的The Preamp,就是一款很特别的胆前级,采用OTL无输出变压器的技术,尽管这个技术并非Einstein首创,但这技术的优点可以获得更为纯净的声音质感、更快的声音速度感、更低的声音失真率,而这设计初衷和理念也是如我所听的。 相比捷克KR Audio Electronics Kronzilla T1610超级大管子,The Preamp胆前级显得更为低调而不卖弄,实实在在的德系作风,细节中展现一种肃穆的庄重和权威感。 品牌旗下独一无二的前级产品——The Preamp,在玩家圈子中能甚有口碑,在发展中确实有不少的精华积累,因为Einstein第一款前级早在1998年就推出,一经推出刷亮了人们对胆机的认识,十年间共销售了400台,对于Hi-End胆机来说成绩算得上惊人!但厂家没有骄傲,继续对前级进行改良,在2010年便再度推出了The Tube MKII改良版,把输入级的10支6922安装在一块以弹簧悬挂避震的线路板上,从而把最微小的振动完全隔离开对振动极为敏感的6922初级放大电路。而这次我试听的The Preamp已经是最新一代的了。这款产品是厂家进行了全新的设计、升级改良,除使用了一些更优质的内部元件外,更改用了一个非常坚固的全新铝铸机壳,能有效控制极微弱谐振,但这一个改变也令整体从15kg增重至20kg。这对于Einstein来说没有什么大不了。 The Preamp采用全平衡式纯A类电路作放大,厂家表示只有通过A类模式才能令声音取得最好的线性美和极低失真。整个放大电路只有两级,输入级同时是差动式放大级,把每组输 入(包括RCA输入)转换为平衡式讯号并进行初级放大。改用了8支Ei NOS PCC88(The Tube与MKII用8支6922)输出管,其输出缓冲级是一个阻抗值转换器,实现把平衡式输出讯号的阻值降低至50Ω而改用PCC88是使其频率响应范围更阔。另外值得一提的是,The Preamp在讯源切换和电量方面并没有使用传统方式,相反通过电子管方式进行调校选择,这样就能让讯号不经讯源切换键和音量控制键,用最短的方式进行直接放大,放大通道上没有任何劣化音质(尤其是弱音讯号)的开关电制!同时,The Preamp是采用了无输出变压器设计的方式,能大大降低了输出牛劣化声音及拖慢声音速度的问题。 有一点是值得关注的,也是很多“胆机”一向没有的做法,也是延续了上一代机型的设计,在机器顶部一共使用了10支6922电子管,这些电子管竟然是安装在一块金属板子上,这块板子以弹簧悬浮避震的方式对电子管进行悬挂减谐,厂家的做法就是务必让整个机子在电路上任何可能产生微小振动的地方都进行干扰和降低振动,正如上文所说,6922对外界干扰很敏感。另外,电子管中采用电子发射方式进行通电运作,某些煲机的时间我们会听到微小的爆声,这也是电子管所存在的通电振荡问题反映。但The Preamp采用半浮式设计,从而令声音的底噪达到“胆机”难以做到的惊人境地。 厂家为了美观,把IEC放到底部,同时迁就内部最短布线,不过对于常规发烧线有点徒劳 当然,方法比困难多,力高员工还是很聪明的,这不就解决了吗?不过安全稳放为上 快与静 试听的搭配,我家就没有这个条件了,还得在力高的四楼Hi-End试音室中方可展现,为了减少更多不必要的环节,现场使用英国有录音室监听底子的ATC SCM100ASL有源扬声器,通过带声压电平调校的Playback Designs MPS-8 SACD/CD播放器,以最少的环节还原出The Preamp最大的声音特点。当然,这么好的前级,搭配后级也有现场尝试,接驳的依然是ATC的无源放大器,感觉这两个品牌的十分般配,声音上就能听出。 首先尝试的是ATC SCM100ASL有源的搭配,讯号线从M12 Platinum版转移到The Preamp上,分析力和低噪质素都很接近 相比Audio Note所具备胆味中的贵族气息,The Preamp声音来得正统自然,谨慎而理性,最为难得就是反应的敏捷和迅速,如果不告诉你,你可能还认为自己在聆听晶体管机子,但“胆机”该有的线性、绵密和平顺感都有所融合,综合表现十分之高。可以说你基本找不到The Preamp所具有的问题,也就是说骨头我是挑不出来的了。 而这次尝试的是Audio Note M10分体前级和The Preamp比拼,理念不同,但质素是旗鼓相当,Audio Note的音乐美感不错,播放古典时质感贵气华丽。 在播放旧专辑瑞鸣《贵妃醉酒》,在这段曲目中,各种乐器和歌者的唱功,在The Preamp和SCM100ASL搭配下都活现出一种立体感和分离度,闭上眼睛即能感受到舞台的再现,对这类戏曲的还原都有着极为精确的监听风格,把各种乐器定位的准确性与人声的极强穿透力和分析力都再度传递给聆听者! 由于这个曲目在录制之严格,使各种乐器的敲击和循迹都在SCM100ASL下轻松再现,The Preamp与监听有源的SCM100ASL搭配,声音准确度得到保证之余,音乐韵味亦得到了很好的展现。 而在无源的搭配上,The Preamp的控制很到位,下游即使如何放大,音质的细腻感和信息都是丝丝尽现。 依然是ATC,古典表现更具赢面,由于The Preamp有着较强的平衡性表现,因此搭配何种扬声器Hi-End都不缺 还原真实动态,现场轻松再现 再通过播放《Kenny G Live》大规格的音乐文件,The Preamp与有源的SCM100ASL搭配下声音表现更加开扬和开阔,空间感展现得更加庞大且轻松,再现的舞台更加逼真,有如走向更加靠近舞台位置的地方!有源版本的SCM100ASL不但在力水的表现上更加充足,声音的真实性和穿透力所展现的更加强势,高频特别靓丽和富有铜管的金属味,光泽感也很好!这个搭配,在高频和中频间的衔接和过渡都是相当自然的。 对于高频的延展性,在Silhouette (Live)一曲中最能体现,Kenny G超长延时的吹凑能力,让我深深明白演奏萨克斯是一项能锻炼肺活量的活儿,不管怎样,SCM100ASL依然能还原出超高质素的现场效果!不过用无源来尝试,动态表现是更加足,能量感也很强,对于成本和最短信号路径来看, The Preamp和ATC怎样搭配都是可以的,玩法多样,天花板会更高。 总的来说The Preamp与整个系统的搭配上都不会过于单一,除了ATC外,也不用担心与其他扬声器产品不配合的问题,就以JBL为例,我现场也有所聆听接触,但声音发现依依然能展现得服服帖帖不暴躁,耐听而音乐感浓,如果对于已经有购入JBL的烧友,也可以尝试一下这个搭配感受更佳的音乐性表现。 结语: 作为再度聆听The Preamp,我旧有听感记忆再次得到印证,快速的声音响应和极低的声音背景底噪,令聆听的享受获得进一步的提高。得益于这种表现,我发现对声音高分析力的还原都起到不少的帮助,同时不失“胆机”该有的耐听之感,如果有希望打造“前胆后石”的搭配方案,相信The Preamp就是最为不错的选择。
    全文
  • 清澈动力 LUXMAN CL-38uC 真空管前级放大器 MQ-88uC 真空管功率放大器

    【好声电子设备深圳有限公司 评测】自1961年推出SQ-5A真空管合併扩音机以来,Luxman便从没停止过製造真空管放大器;当中包括不少被公认为经典的型号,出厂后几十年(也许转过手)今日依然服务着用家。CL-38uC 前置扩音器与 MQ-88uC功率放大器受益于Luxman生产真空管精品机半世纪累积的智慧和技能。 复兴真空管放大器黄金时代的设计 CL-38uC和MQ-88uC内里用最新技术和摩登元件,但外观造型沿袭了真空管音响产品鼎盛期的经典形象;CL-38uC以1970年发布的CL-35为模型,MQ-88uC则以1969年发布的MQ-60为楷模。经典的面板不单只看起来漂亮,设计也应该实用;Luxman通过仔细选择旋钮和按键,完全实现了功能性。 Low Cut filter、立体声/单声道按键,曾是前置扩音器必备功能;后来人们追求简单的线路,说「令音质较纯」;可是,连左/右平衡旋钮都取消掉,是不是钻牛角尖?CL-38uC有齐左/右平衡旋钮、Low Cut filter和立体声/单声道按键。 设计可靠寿命长 官网说,每部CL-38uC和MQ-88uC在组装后,都先经过48小时「煲炼」,才由技师进行最终的性能检验。Luxman选择斯洛伐克的JJ Electronic真空管,用于这两个型号上——在相同的放大器电压和散热条件下,JJ的胆以其高可靠性与长寿命而闻名。 由于真空管放大器相对简单的电路,每件元件的质量都事关重大。Luxman深信,生产高端产品的精髓是选用高品质的元件。因此Luxman使用自家的高质量变压器和隔直电容,甚至用上Nichicon造的高压金属化聚丙烯薄膜藕合电容器;后者能带来柔顺自然的音色。Luxman亦通过缩短内部布线实现音质的提高。 剖析CL-38uC前置扩音器 Luxman保留了木箱型机壳,因为它代表了38系列的传统。不过底座已悄悄扩展到440mm的宽度,这是目前Luxman产品的标淮尺寸,有足够的内部空间去安装各支真空管;内部机箱充当全方位屏蔽金属外壳。为了防止漏磁和消除噪声,环形电源变压器和扼流圈变压器都有一体化的屏蔽外壳。 CL-38uC包含一个真正的唱放均衡器,MC低阻抗和MC高阻抗(增益)输入都有独立的MC升压器,藉MC阻抗按键进行选择。日本机另一得人喜欢之处,是有音品控制(tone control)设施,使用家能够微调音质,而不是被动「硬哽」个别软件的不良音质。高音与低音的音品控制,不单是「多/少」的旋钮调节;有三个crossover频率档位可供切换,让用家能将信号微调到所需的声音个性。(高三档:1.5K, 3K和6KHz;低三档:150, 300和600Hz) 为追求最高音质,CL-38Uc每一级都用分流调节推挽电路(SRPP circuitry)。这电路确保了平直的频率响应,并具有低输出阻抗(300欧姆)、低失真和延长的真空管寿命等多项优点。由于目前许多high-end 器材都有平衡式输出,CL-38uC具备平衡输入端子;而且厂方为它们配备专用transformers。 精致的复古外观设计和新增的平衡输入端,还有轻巧的铝质音量按键遥控器,使这款真空管前置放大器做到兼容「古典审美」与实用性。 透视MQ-88uC功率放大器 MQ-88uC中使用由JJ Electronic製造的KT-88输出管,它以其力道和丰富的音质闻名。本机採用的三极管设计,不单提供高透明度的音质,真空管也有较长寿命。MQ-88uC每声道用两支KT-88、一支ECC82和一支ECC83。 第一级放大为并联式,驱动级使用Mullard电路,其实力人所共识。在最后一级,Luxman採用了兼容Mullard的推挽结构,在4、8和16欧姆时均做到每声道25瓦的输出功率。MQ-88uC有独立的4、8和16欧姆扬声器接线端子,可以更好地匹配并发挥任何类型扬声器的最佳功能,在非常低的失真状态下灵活地把音乐再现。  在真空管放大器的世界,输出变压器的质素直接影响放大器的性能发挥与音质。 Luxman的经典放大器产品採用OY15型输出变压器,採用压铸铝外壳;形状跟原型看起来似乎一样,但其实经过重新设计。电源部分採用高稳定的El型电源变压器,并配有定制设计的隔直电容,可提供稳定的音质和出色的驱动力。 略施脂粉 明豔照人 试听用Accustic Arts Drive II、Accustic Arts Tube DAC II Mk2和B&W 802 D3匹配之。不久前,我才评论过Luxman的L-509X,那是一款每声道120瓦(8欧姆)的A / B类合併机;个性跟真空管前后级有别。L-509X彷彿是透明的,播放任何东西你也不会察觉它的存在。毫无癖性是它的优点。不过,有人会另有想法:我花一笔钱去买来玩,怎可以像没买过似的?!追求个性,也是人之常情。 CL-38uC和MQ-88uC显然有真空管器材典型的魅力但没有另一些牌子的重口味(我不想用「音染」啦)。如果胆机的声音是「甜」的,CL-38uC和MQ-88uC不是蜜饯那么甜,而是莲雾(天桃)的清甜。如果Hi Fi是女人,这对前后级是淑女而不是放荡的女人。也许,「霎耳娇」的扩音机会先下一城,吸引你的注意;但买一对前后级是预备长期使用的,CL-38uC和MQ-88uC那种感性与理性有机地糅合一起的声音(音乐)展现,更会赢得成熟的你的心。 听《The Very Best of Clearaudio》24K金CD第一首'Hello',女声稳重中带有女性妩媚,很有代表性。B_ella唱'Soundtrack'和'Things To Do',微醺的结他之音与娇柔的女声后面是丰富的人生经历;还有第七首'Billy, Can you Hear Me?',女声二重唱的一轻一重,CL-38uC和MQ-88uC表现真到位啊。CD上「唯二」古典曲子:「莫扎特D大调小步舞曲」(小提琴与钢琴)独特的堂音给淮确呈现;结他独奏Romanza d'Amore的清丽宁谧,又是show这套前后级quali的时机。 Jocelyn B. Smith《Live in Berlin》第二、三首'You Gotta Know'及'We Need Love'没有「考机」的极端元素,不过音乐张力的建筑,就「考」Hi Fi是否「够音乐感」。CL-38uC和MQ-88uC听得我津津有味,不自觉地踏脚打拍子。 近来爱听Patricia Petibon的《French Touch》,上月试喇叭我也有用。今次喇叭与扩音机转了,我坦承听这CD今次满足感更大。也许是「胆」的功劳,Petibon飙到最高的音时,声音还是十足饱满滋润的! 《inakustik Great Voices Vol.1》採用了UHQ-CD方式去生产,效果美满。里面发烧友最熟一曲,应该是Chris Jones的'No Sanctuary Here'。这录音有朋友说「靓是靓,但低音多了一点」。不在此讨论这个录音低音是否「多了一点」,这可能关乎「个人口味」但更多是关乎你套家生播出来是如何。想讲的是,如果你对低音有甚么意见/要求,又如果你用的是CL-38Uc前级,一切迎刃而解——运用音品控制调整:分别试试150, 300和600Hz三个档,扭高扭低,包你找到最岩心水的低频质量。 同碟第13首'Up and Away'是一首blues,CL-38uC和MQ-88uC唱出来够「和味」。忍不住推荐第14首'The Tide',唱的Lucy是一个doctor of psychology,我是初发现她,歌声与唱法俱吸引。 应该轮到用广东歌试音了。我播放「新宠」《一屋宝贝音乐厅》,无论男声女声、独唱合唱,都「美声」(Bel canto)得让人不知时光流逝,一听到尾!管弦乐伴奏也交待得毫不含糊。《环球高歌陈百强》有不同年代歌手向Danny致敬,老一辈歌手最宝刀未老的是卢冠廷(唱「突破」),最有惊喜有二:苏永康唱「从今以后」(碟上流行度较低的一首),关淑怡唱「连漪」。我家中Hi Fi也是「胆前胆后」,但讲到「爽」的感觉,是在公司听这一套系统时更强、较享受呢。 最后要用古典CD试。听的是Vilde Frang拉巴托第一小提琴协奏曲与Enescu的弦乐八重奏。CL-38uC和MQ-88uC交待小提琴协奏曲的场面与气势固然不错,然而Octet里八把弦乐器的「七嘴八舌」对话,更引人入胜;可以说表现尽这套系统的分析力与「音乐感」。 结 论 Luxman CL-38uC和MQ-88uC声音柔顺自然,强于表现人声、抒情音乐(不一定是弦乐!),能清晰淮确的把不同类别的音乐表达;相对上「迅雷不及掩耳」的瞬变并不是它俩的强项(大部分真空管器材都不太擅长这个吧)。追求个性化音响的朋友必有个性。有人天天听大锣大鼓、播「摔酒杯落地」,CL-38uC和MQ-88uC未必是这类发烧友的最佳选择。但喜爱「听歌」的朋友(人声的、器乐的曲子),在买新机之前,一定要先去领略CL-38uC和MQ-88uC的「清甜隽永」才作最终决定啊。
    全文
  • 宁愿迷失其中—Avid Sigsum 综合-U-Audio试听报告

    【音乐共和国 戴天楷评测】跟多数人一样,我认识Avid是从唱盘开始,然后是喇叭,之后才是扩大机。当然,Avid最著名的当然就是他们的唱盘,不过,在听过他们的喇叭和扩大机之后,我能说,他们不只是一家唱盘製造商,不只会搞类比讯源,他们的扩大机和喇叭也都是第一流的,Avid的高阶系统,无疑具有和任何Hi End产品华山论剑的高度与实力。 Sigsum,我等了很久了。在代理商方舟还没引进之前就听说了这台综扩的消息,五月去方舟试听Avid Reference前后级搭配Reference Two次旗舰喇叭时,代理商便预告了Sigsum即将抵台,且在八月TAA音响展会亮相。果不其然,八月音响展Sigsum就出现在方舟的展间,搭配Reference 4书架喇叭发声。音响展现场不是理想的聆听环境,也不便在方舟展间停留太久,展后特向方舟商借Sigsum回来,认真品味一下这台综扩的魅力。 金属加工技术一流 Avid的金属加工技术高明,他们家的产品无论远观还是近看,高超的金属加工必定让人留下深刻印象。不仅高阶产品如此,入门级的产品一样质感出众,以入门唱盘Ingenium为例,看起来虽然朴素,仔细观察细节仍是一丝不苟,特别是翻起转盘看到那个精工车製的轴承,就知道Avid的金属加工实力非同小可。Sigsum综扩也是这样,作为「入门级」扩大机,比起Reference前后级的外观做工要稍微简约一点,即便如此,前面板的A字蚀刻以及边缘倒角处理都显示出其工艺水准,更展露了Avid那质朴中隐见锋芒的内敛气质。 为什麽我要以引号夹注「入门级」呢?Sigsum确实是Avid当前的入门综合扩大机,是他们家最便宜的一台,售价最可亲的。不过,依旧要价不斐,逾50万的身价绝非人人负担得起。可是,这是Avid老板Conrad Mas所认为可以接受的最大妥协。要再便宜,就得再节省成本,那就会影响製作品质。不干! 融合所有Avid扩大机的精华于一身 综合扩大机把前级和后级做在同一机箱裡,必然会有妥协,但Sigsum上依旧完整保留了Avid扩大机的基因。包括高水准的供电、全分砌式放大线路、Alps RK50电位器、高水准唱放线路等。此外,还因应了综合扩大机用途属性,另有增加功能。 Avid是我见过最讲究电源供应的Hi End厂之一。电源供应不但要充足更要稳定且乾淨,他们家的旗舰唱盘Acutus共分三级,差别就在电源供应,顶级款的Acutus Reference Mono SP电源供应器甚至是一台扩大机的大小,事实上也确实如此。照原厂的说法,他们将马达当中的线圈当做是喇叭音圈来看待,因此,喇叭音圈要怎样伺候,马达的线圈也要怎麽伺候;那个电源供应器几乎就是一个综合扩大机。至于Reference前级以及旗舰Pulsare II唱放,也都是用同样大小的机箱来做电源供应器。Avid对电源的苛求程度可见一斑。 超额电力供应,全分砌式线路 Sigsum是一台110W的综合扩大机,但是配上了一个1,100VA的环形变压器,加上多达132,000μF的电容水塘。Avid认为,扩大机必须要能完整重现音乐的动态,那就有赖于充沛的电力供应,才能满足瞬间变化的能量需求。对一台110W的综合扩大机而言,这样的配备,简直奢华,但唯有如此,才能确保电力供应无乏。 Avid也指出,在很多扩大机裡都会採用IC来控制输出,虽然把複杂线路整合在晶片裡面很省事,也不佔空间,对设计者来讲也相对方便。但是,这会严重限制了扩大机的表现。因此,Avid採用全分砌式线路,并严选零件,确保峰值输出电流、输出阻抗和温度控制等方面数据都达到毫不妥协的程度,堪与其他最好的扩大机相比。 一贯採用Alps RK50音量控制 再一个特殊之处是音量控制。Conrad有一个有趣的设计哲学,如果是他所认为的设计关键,那麽就要一体适用,从入门款到旗舰版皆然。例如,在唱盘设计上,他开发出的轴承就一体适用在入门的Ingenium上,也用在旗舰Acutus上。这种无论贵贱一视同仁的信念,也见于扩大机的音量控制。Conrad试用了各种音控,最后选择了Alps RK50电位器,这个音量控制器外部以黄铜封装起来,与Alps常见的蓝色塑胶外壳音量控制器相比,体积大上许多。不管是精确度和耐用度,也都比蓝色塑胶壳的製品要更出色;单一售价,就要500美金以上。照Conrad的讲法,这是世上最好的音量控制器。所以,他用在Reference Pre前级上,用在Celsus Pre前级上,也用在Sigsum综扩上。 完整移植Pulsus唱头放大,搭载独立唱放专属电源 因为是做类比讯源出身,Avid不仅有独立的唱头放大器,旗下两款前级Reference Pre与Celsus Pre上都有完整而且高级的唱放线路,Sigsum也不例外。具Conrad的说法,这个唱放线路,完全移植自他们的经典款唱放Pulsus。Avid旗下四款唱头放大器,除了最便宜的Pellar电源内建在机箱裡,其他都是电源分离设计。Pulsus以单端线路实现了及低噪讯的目标,加上容抗、阻抗多段可调,唱头适应性很高,使用起来很具弹性;这样的唱放线路,完全移植到Sigsum裡头。所有的调整都在机器底部,三段增益包括48dB足以应付所有的MM唱头与高输出的MC唱头,至于60dB的增益,对一般输出在0.4-0.5mV上下的MC唱头来讲都很够用,最大增益70dB则可应付更低输出的唱头。小于0.001%的失真率,更让这个唱放显得很不简单。此外,Pulsus是电源分离设计,Sigsum的唱放线路同样具有独立电源供应,内建一个35VA的变压器,作为唱放的专属电供,这点,也是诚意十足。 声音如何?我不禁要说,买Avid,就是为了类比。我以Origin Live的Aurora唱盘,搭配他们家的Onyx唱臂,唱头则是「华」Hana SL MC头。搭配使用前,我特别去电代理商,向束先生请教阻抗调整。因为方舟就是Hana唱头的代理商,问束先生当然最准。还好有问,束先生说,「不要照原厂建议调400欧姆,开到100欧姆就好。」我照束先生的建议,调好唱盘,开声。声音甜润自然,两端延伸充足,低频在有重量之馀还有细节。听「Kind of Blue」的180g新盘,声底乾淨,画面活生。它的音场表现尤其出色,在舞台上的所有发声体都十分具像。这等表现,确实在「综扩内建唱头放大」上堪称优异。束先生还透露,经他个人比较,Sigsum虽然内部的唱头放大是移植自家的Pulsus唱放,但是听起来比Pulsus还更好一点。他自己也不清楚为什麽,推测是因为传输路径更短的原因。越说,越觉得Sigsum不简单。 除了一组RCA的唱头放大输入外,它还有RCA、XLR各两组高电平输入。原厂表示,不管是单端还是平衡,这四组高电平输入具有同样水准的灵敏度与频宽,只是平衡输入受惠于共模互斥的效果,可以降低噪音。为了日后升级,Sigsum还附了一组RCA前级输出,这样,用家还可以外接后级(例如Celsus Stereo后级)做双扩大机输出,驱动力更强悍。 耳机输出深具实力 此外,在Sigsum的前面板还有一组6.3mm的耳机输出,这也是首度在Avid器材上出现。耳扩线路没有便宜行事,也非聊备一格;Avid以挑选过的元件分砌架构,以纯A类放大,在对应600欧姆负载时最大连续输出可达10V rms。原厂表示,这个耳扩足以应付任何20~600欧姆阻抗的耳机。  我以Sennheiser HD650试听,这副耳机是U-Headphone主编蔡承融的参考耳机,他买这副耳机正是衝著那300欧姆的阻抗来著的。耳机阻抗越高,越需要耳扩输出足够的电压来驱动。当年HD650还是Sennheiser的旗舰耳机时,曾让很多耳机迷又爱又恨,爱它开阔的音场、丰富的层次,爱它精准的音色、醇厚的音质。但是,HD650的300欧姆阻抗不是开玩笑的,没有买对耳扩,根本没办法体会它的好。我用Sigsum的内建耳扩听,如何呢?好的很,音量在9点钟方向已经绰绰有馀,声音质地温润如水,高密度又高醇度的钢琴,十分醉人。音乐的对比明显,动态起伏鲜明,音调沉稳,音场开阔,虽然仅是单端输出,但声道分离度表现出色,驱动起HD650,Sigsum显得轻鬆自在。果然,这个耳扩深具实力。 声底温暖醇厚,推力雄浑有劲,搭什麽喇叭都好 我在U-Audio试听室以三对喇叭轮番上阵,Sigsum的110W功率,说多不多,说少不少,但是驱动起喇叭,却始终显得从容自在。搭配起Dynaudio Contour 60,它能把Contour 60那丰厚饱满又深沉的低频推出来,听摇滚乐时真是过瘾极了,听管弦乐则显出了十足的弦乐张力,推出了Contour 60那超值的音响性。 搭配Capriccio Continuo Admonitor Preference搭配自家低音柱Submonitor MK3,一面显出了CC喇叭华丽悠扬的气韵,在表现钢琴时尤其迷人,CC喇叭的声调本就活泼开扬,色彩缤纷,但是如果搭配不当或空间调性不对,恐怕会有火气。Sigsum那温润的音质,稍稍收敛了CC喇叭的奔放热情,光彩依旧炫丽,只是多了一股温润。  喇叭若换成Atohm GT-3 HD,这对喇叭的表现可说是取了前两者的中间值。GT-3 HD本身具有极佳的声音厚度,却又不似Contour 60那样沉重,较小的单体与箱体尺寸,让GT-3 HD没有那样丰满的低频,声音就显得轻快一点。声音是活的,却无丝毫刺激感,音乐铺陈自然而且流畅。要在这三对喇叭裡挑一对做定稿的搭配,也实在难选。最后决定走一条比较麻烦的路子:我在不同的时间,以不同的搭配,听不同的音乐。以下的听感,就是综合这好几个下午的聆听总结的说法。 音乐一放,就让人一直想听下去 Sigsum带有一种温和醇厚的气质,但是在面对大动态时,似乎驱动力也随传随到,例如马克拉斯爵士指挥爱乐管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章和第三乐章有有以定音鼓和大鼓领头引爆的突起动态,第一乐章在一阵沉溺的纠结与自叹后,似乎归于沉寂,实是情绪的积累,在这时突然爆发的瞬时力量惊人。小系统上不太容易感受到这般巨幅的动态,至少得中型以上的落地喇叭才能说唱的完全。Sigsum如何?它吓到我了。虽然对这曲熟稔,当被带入音乐的情绪之中时,那突起的震撼叫我心头一震。我用Atohm GT-3 HD听这曲子,GT-3 HD的低频延伸与另两对喇叭比起来较为保守一点,但是速度是快的,声音纹理是清晰的。Sigsum为音乐加上的不只是厚度,也不只是温度,还有力度。不过,Sigsum在动态与瞬态方面的表现,虽有劲力,却不是快如闪电,瞬起风云的那样。打个比方,Sigsum是自然进气的六缸引擎,马力输出没有问题,但要跟双涡轮引擎的车比起来就显得温和了。 再往前衝,那是旋律优美的圆舞曲乐章,但是这圆舞曲却不是踏著3拍的脚步,而是5拍。5拍的圆舞曲要怎麽个跳法?所以这是一个想跳却不能跳的圆舞曲。用CC喇叭听时,那个弦乐不仅柔美,而且充满光泽,没有刺激反倒温润如水。至于木管则有著清晰明确的定位,音质和音色都难让人挑剔。至于第三乐章是非常活泼的快板,Sigsum给的忠实,要多活泼,要多华丽,要多激情,就看喇叭了。听过一轮,我喜欢CC喇叭的奔放潇洒,也喜欢Athom本身那贴近Avid温厚气质的声底与搭配的和谐。Sigsum没有太多複杂的功能,但是把一台扩大机最基本也最重要的工作作好了,那就是播放音乐,而且让人可以一直听下去。 音场开阔自然,质地精纯圆润 Sigsum不仅能有信心地掌握住喇叭,在音乐重播上也具有十足的表现力。交响曲要的是大场面,它没有压缩舞台,却是开阔而大气。虽然我前面形容他温厚如君子,若论到音场描绘和动态收放,它却是豪迈的。动态表现前文已经表过,这裡要说的是音场。它给的是一个开阔而且有深度的舞台,如果是大编制如交响曲,那个舞台开阔而且自然,声部的铺排历历在目。听阿卡多那张DG录音的精选集「魔鬼的颤音」,第四轨是第四号小提琴协奏曲的第2乐章,独奏的阿卡多在前,位其身后的乐团伸展开来,直到尽头是定音鼓。Sigsum给了一个清楚的舞台。 不过这张录音还有可细说的就是其音质。独奏的小提琴质地精纯緻密,声音具有高度实体性。Sigsum的声音有著恰到好处的厚度,厚而不浊,温而不钝,声线带有滑顺油润的质地。小提琴的发声是以马尾毛製成琴弓,摩擦琴弦,带动琴板的振动而有共鸣。弓毛上抹有松香,使弓毛与琴弦摩擦时产生滞滑作用,好比沾了水的手指头映力划擦玻璃时那种顿挫感。如果演奏者力量控制不好,就会发出尖锐刺耳的声音,也就是您家邻居小孩刚开始学小提琴时,您得天天忍受的那个声音。如果力量控制的好,音色的变化就多端了,而且除非是演奏者刻意施力造出,否则及便是高把位,也能把琴音收起不显刺激。科普这麽多,就是要告诉你,Sigsum在放起小提琴演奏时,声音实在迷人。不仅兼顾了细节的表现,让擦弦质感鲜明而活生,而且没有生硬感和毛躁感。特别是搭配起CC喇叭时,琴声还显灵巧,第二号协奏曲当中的三角铁敲击,那种带有些微圆而钝的质地,表现得很有实体感。Sigsum真是为欣赏音乐的爱乐人打造的。 有实体感的音像,人声有韵味、有感情 换成讲求活生的爵士或蓝调音乐,Sigsum也不会让人失望。例如听James “Blood” Ulmer带领乐团的现场录音,鼓声打得俐落有劲,脚踩大鼓颗粒圆滚扎实。原厂没说Sigsum的阻尼因数如何,在讲述设计理念时也没有讲到这点,但在实际听来,我觉得Sigsum对于一般中型落地喇叭的低音单体控制力相当好,低音没有拖迟感,鼓声颗粒饱满且分明。James Ulmer的歌声质感甚好,好的像真,操著略带沙哑的嗓音,歌唱表情变化丰富,虽然我前面说Sigsum表现小提琴时带有滑顺感,可是这当下我可不觉得James Ulmer的嗓音被打磨掉了,倘若真是这样,就不够蓝了。蓝调不蓝怎麽可以?我不知道Conrad Mas都听什麽音乐,我在听古典音乐时,觉得Sigsum就是为古典音乐设计的,听到蓝调,又觉得Conrad Mas应该是个蓝调迷。 单听蓝调男歌手的歌声还不够,换听女声。听Anne Bisson的「September in Montreal」,歌曲以打击乐和钢琴揭开序幕。鼓声扎实而有密度,像真度颇高。钢琴带有高度的醇厚质感,琴音温暖、饱满又有重量。Anne Bisson的歌唱有厚度就有肉感,听起来特别有「人味」,有感情,有真实性。转折与抖音的声韵变化,声线清楚明白。我觉得Sigsum好像是小说「神雕侠侣」裡的无锋重剑,靠的不是花俏剑招,而需绵长内劲。表现大动态时是这样,表现细微之处也是这样。让人不自觉地就把注意力都投注在音乐上,却忘了什麽音响表现、音响要素。 宁愿迷失在Sigsum的音乐裡 我曾领教过Avid旗舰前后级的美声,但因为空间不同,搭配的喇叭不同,我很难告诉你Sigsum有几分Reference前后级的实力。可以确定的是:Avid的声音美学是一致的。你在Reference前后级上听到的声音,可以浓缩于Sigsum上。它浓厚的音乐性,足能让爱乐者迷失在音乐的大千世界而不愿归来。 器材规格 型式:综合扩大机 输入:RCA x 1;XLR x 1;RCA (phono) x 1 输出:6.3mm耳机输出 x 1,RCA preout x 1 功率:110W@8Ω 总谐波失真:0.003%(80%输出@8Ohms) 负载阻抗:4-16Ohms 唱头放大 唱放增益:48dB、60dB、70dB 输入阻抗:100R – 300R - 500R – 1K – 5K – 10K – 47K 输入容抗:100pF – 200pF – 500pF 失真:<0.001% 噪讯比:MM-81dB;MC-67dB 声道分离度:85dB (5Hz-20KHz) 高电平输入 频率响应:5Hz-80KHz 讯噪比:100dB 耳机输出 最大输出:10V RMS 输出阻抗:1Ohm 负载阻抗:20-600 Ohm 尺寸:471x500x190 mm (WxDxH) 重量:31.2kg
    全文
  • 甘美的音乐醍醐味-Kondo G-70前级扩大机

    【影音发烧网 郭汉丞评测】Kondo这部G-70前级扩大机也是如此,非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格,就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件,像是订做的手工绕製变压器等等,零件加起来的价格绝对不该如此昂贵,可是如果了解Kondo如何全手工製作自家机器,就会知道我们买的不仅是音响器材,更是日本「职人手作」的精神。 Kondo的全名应该是Kondo Audio Note,与英国Audio Note有很深的渊源,不过后来分家了,所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note,而把日本的Audio Note称为Kondo,这样才有区隔。1970年代,创办人近藤公康(Hiroyasu Kondo)原本在Sony担任录音工程师,不过追求完美的他,在1976年离开Sony,创办了Kondo Audio Note。 有「音响银匠」称号 音响界经常称近藤公康是「音响银匠」(Audio Silversmith),因为Kondo是最早使用银线,而且是大量使用在真空管机的音响厂家,Kondo相信,高纯度的银线是音乐重现的灵魂,所以尽可能使用银线取代铜线,打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝,接手的芦泽雅基(Ashizawa Masaki)一样维持创办人的「纯银至上」精神,传承Kondo多年不变的传统。 1989年的「音乐」(Ongaku)后级,可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后,几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇,像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound,不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪裡?您应该猜到了:银线绕製的变压器! 知易行难的纯银之声 假如大量使用银取代铜,就会得到好声音,那麽Kondo大方地告诉外界这个秘密,不是马上就会被人家学习仿製?答案就在「知易行难」!要用银线绕製变压器,难度很高,因为银线很软,延展性好,如果用一般的绕线机製作,拉力太大,如果要全手工绕製,肯定非常费工,而且需要老经验的师傅,这种「职人手作」的纯银变压器,只有在日本当年以终身雇用制的职场文化,才能够坚守数十年。 您想,假如训练一位绕製纯银变压器的师傅,却不能保障他的工作权,谁愿意数十年如一日,用精炼纯熟的技术,只专心绕製纯银变压器。所以,就算Kondo大方地告诉音响产业,大量使用银是好声的关键,但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。 纯银至上 这种「纯银至上」的设计理念,一样用在G-70前级上面,G-70的设计理念很简单,就是用严选元件、强化电源供应、最佳化电路佈局,这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分,G-70採用超额供电,提高供电馀裕度,这个道理就像大水塘理论,不管音乐输出需要多大的能量,电源供应就像补充能量的水塘,假如水塘储量够大,不管多猛爆的音乐能量需求,大水塘都能足额供应。 G-70使用700uF大电容,而且混用三种不同规格的电容,分别是银箔电容、电解电容与银铅电容,容量又是混合600uF、100uF与0.47uF,且左右声道独立。这些电容怎麽挑?怎麽配?全都要靠耳朵验收!您看,这又是费时耗力的零件挑选过程。 最短讯号路径设计 G-70的放大线路设计走简洁路线,对前级来说,Kondo认为越简单的放大线路,越能够保留鲜活的音乐讯号,所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随藕,讯号管使用6072,电路佈局走最短路径。架构简单,零件并不多,但是严选零件自不可免。G-70的佈线使用Kondo自家SSW(Silk silver wire),这是细如髮丝的银线,外面一样买不到。 为了获得最佳声道分离度,G-70基本上採用双单声道独立製作,在高电平输出放大级部分,G-70使用了模组化手工搭棚製作,混合了模组电路板与手工搭棚,提升声道分离度,同时进一步缩短讯号路径。 其实,真空管前级的放大线路,并没有太多变化,譬如6X4真空管整流,配上6072讯号管放大,这些都不是前所未见的设计,但是Kondo最珍贵之处,在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容,一般电子零件大厂根本不生产,Kondo为了追求好声,就得自己手工製作。其他的技术细节,譬如最短路径线路佈局,还有不同电子零件的混用,全都是「职人精神」的体现。 热机非常、非常、非常重要 「莫札特钢琴三重奏」试听G-70的过程都在我家,喇叭使用Wilson Audio W/P Sasha II,后级是NuForce Reference 18,数位讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱,连接到自家音响系统上,简单的说明书外加手写的检验卡,感受到职人手作的温度,不过G-70刚开机的时候,却让我吓了一跳。 怎麽会吓到?声音很暗!怎麽可能?这是一部标榜「银之声」的Kondo前级,声音怎麽可能暗?我知道一定是机器还没热,所以我用不大的音量,让音乐继续播放著,稍待一会再来听。半小时过去了,再来听听看,还是不如预期,继续等,反正在家裡,很多事情可以忙,不用专注在音响上面,就这样,等了一个多小时,G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏」开始听起,钢琴与大提琴开始的旋律,轻鬆又愉快,随后小提琴跟上,音乐装饰得更为活泼,三件乐器,三个位置,G-70显然有很好的空间描绘能力,把钢琴三重奏鲜活的样貌轻鬆地展现。 听了一个晚上,虽然觉得G-70深具声音魅力,可是一开始机器冷的时候,缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验,不是很有信心,所以,等到第二天我要出门上班之前,我把G-70的电源预先打开,让机器热一整天,回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后,回到家裡赶紧来听听看热机一天之后的成果,果然,G-70是慢热的机器,需要时间熟化,当然,也可能代理商送来的G-70非常新,开机时间没有几个小时,机器还没熟化,所以需要一点时间煲机。 怎麽样的情况让我认为G-70需要时间热机?前一晚听G-70,大约听了两个小时,可是我用手去摸G-70,只有顶盖稍有微温,可是机器两侧都是冷的,所以我才会认为G-70还没热机热够,而我第二天开著机器热一整天,回家之后整部G-70有著平均的温度,不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温,整部机器摸起来都稍有温度,而不是冰冰凉凉的金属温度,所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。 鲜活、自然、丝毫不带压力 一样的莫札特钢琴三重奏,一样的皮耶丝、杜梅与王健,热机一天后的G-70,音乐活力更为鲜活、自然,而且是不带压力的轻鬆模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般,难以清楚描绘,但是却一听就懂,K. 502的第一乐章有著愉快的旋律,钢琴与小提琴交替唱出旋律,而大提琴在底层铺著漂亮的和声,在亮丽的旋律当中,增添低频段的厚度,热机过后的G-70,则是在音乐的鲜活度上,更显华丽流畅。 G-70把这三件乐器的音色,用清晰明亮的色彩表现出来,可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线,流畅地在G-70上面表现出来,我越听越是入神,想著当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景,G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来,钢琴居中,小提琴稍微偏左,大提琴则坐在右方,是的,G-70连乐器的高度位置,都能惟妙惟肖地呈现出来。 音色呈现既真又美 伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」在家裡听G-70,我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯,而且是既纯又美,找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,G-70纯美厚实又亮丽的音色,把每一张大提琴不同的音色,清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude,也是最脍炙人口的前奏曲,听罗斯托波维奇的版本,音色清新爽朗,明快的展现前奏曲的活力,换上马友友年轻时版本,速度慢了些,音符颗粒比较清晰,可是连成一气的流畅感,就输给罗斯托波维奇一大截,不过后来马友友后来录製的「巴哈的六个灵感」,可以明显听出音色更为绵密、流畅,这些音乐表情的差异,在G-70上面听得相当清楚。 再拿一张伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较,为什麽挑他?因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦,而羊肠弦的音色共鸣稍弱,音质较软,尾韵的延伸音量较小,更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面,可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异,鲜活的音乐表情,在版本比较的过程中,增添了许多赏玩的乐趣。 难以形容的音乐「醍醐味」 陈锐的「莫札特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22G-70表现音乐的「醍醐味」,很难简单用高、中、低频的均衡说清楚,G-70有著健康明亮的音色,钢琴铿锵有力,小提琴亮丽昂扬,可是它又有很好的声音厚度,大提琴音色浓郁有密度,整体音乐表现带有漂亮的鲜活感,可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般,带著温润的色泽。 我想用陈锐的「莫札特第四号小提琴协奏曲」做例子,古典时期的小提琴协奏曲,第一乐章从乐团开始主题,然后小提琴Solo反覆一次,在乐团齐奏的部分,即便编制不大,G-70还是能呈现漂亮的声音厚度,而且乐句中间穿插的木管乐器装饰,G-70都能清楚表达出来,而不会被乐团其它声部盖住,音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来,主角变成小提琴,G-70昂扬鲜活的表情,让小提琴的主角地位立刻跳出来,乐团小声地呼应著小提琴Solo,G-70把陈锐亮丽的小提琴音色,用明亮的色彩呈现,果断的断奏与绵密的连音,尽显年轻演奏家的音乐活力。 说G-70的音质音色有「醍醐味」,就是我没办法简单描述G-70的声音魅力,我很想说G-70通透清新,如水一般清澈,但实际上并不是如此,G-70有著真空管的浓郁音色,表现大提琴独奏,或是小提琴协奏曲,弦乐器的浓厚共鸣,就有真空管前级的韵味,可是弦乐器弓弦摩擦之际,细微的沙沙声响细节,丰富的细微表情呈现,却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。 几乎面面俱到的前级 「罗西尼弦乐四重奏」作为音响迷,其实我们很贪心,既要音色浓郁芬芳,又要音场通透开阔,同时还要拥有最丰富的细节,偏偏这些条件很难全面兼顾,不过在G-70上面,不管您有多贪心,G-70几乎面面俱到。 像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」,即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑,可是在G-70上面,一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽,轻轻飘散,中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底,衬托小提琴明亮的色泽,G-70掌握高低两端和谐的样貌,让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角,其他的乐器或是拉奏、或是拨奏,G-70鲜活的音乐表情,让喇叭在空间当中消失了,呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。 G-70当然不仅适合听古典乐,也适合各种类型的音乐,我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例,听「You Look Good To Me」,音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始,对比轻巧的三角铁,G-70唱出鬆软又浓郁的低音大提琴,等爵士鼓摇摆的节奏开始,音乐场景热了起来,G-70用明快的速度反应,钢琴的音色后中透著清亮,音符颗粒庞大又厚实,与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什麽、像什麽,唱起爵士乐的味道真是漂亮。 重现音乐现场氛围的好手 与G-70相处这段时间,越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注製作真空管机的日本厂家,为了追求「纯银之声」的理想,把最难做的元件全部自家手工製作,并且精心调配线路佈局,关注每一处细节,手工製作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级,可是在音乐的真实之外,G-70有著独特的音乐美感,而这种音乐美感的诠释,让音乐重现更有活生感,更能听见音乐家的神情样貌,而我想说的「音乐醍醐味」,可能就是更接近录音现场的气氛吧!而G-70就是重塑这种音乐氛围的箇中好手。 器材规格 Kondo Audio Note G-70 型式:真空管前级扩大机 使用真空管:6072 ×2 、6X4 x1  频率响应:10Hz~240kHz 增益:25 dB 输入:RCA x 4 输出:RCA x 2 尺寸:303×160×408mm (W×H×D) 重量:17.5 kg 进口总代理:全茂 电话:(04) 2234-1815
    全文
  • 创诺Trinnov Altitude16环绕译码前级评测

    【米乐数码影音 CharlesLuk评测】这是我用过调校机能最复杂、同时也是多声道表现最佳的一部环绕解码前级。Trinnov凭借着长年对空间响应特性的测试经验,在Altitude16运用CPU强大的运算能力结合高精度测量与校正,就是要尽力拔除空间与喇叭对声音造成的扭曲,让用家听见更接近软件制作时声音的原貌。它的输出多达16声道,采取9.1.6声道喇叭配置能让三度空间音场更具体,音像的定位与移动无懈可击。 还记得以Dolby TrueHD与dts-HD为家庭剧院环绕音效主流的年代,除了少数例外、多数大厂的旗舰机种几乎都是7.1声道,然而在Dolby Atmos与dts:X走入家庭后,这些「面向对象」的多声道编码方式已经不再以「 声道」定义,只要厂家有能力作出性能更强的解码电路、愿意多花成本制作更多声道的数类转换与前级放大电路,理论上只要空间许可,家庭剧院想要比照电影院放映厅装设的喇叭数量都行。然而绝大多数厂商仍然顾及制作成本与价格、到现在为止多数顶级制品的输出声道数仍为7.2.4声道。 法国品牌Trinnov却在Dolby Atmos刚开始家用化之后的几个月、在2015年推出了一款震撼业界的环绕处理前级「Altitude32」,它写下家用多声道机种最多声道数的纪录、可同时输出32声道! 怎会说「最多」32声道呢? 因为Altitude32是采取模块化设计,原厂考虑到不同用家的装设空间「能装多少喇叭」的数量有别,因此Altitude32有32声道、24声道、16声道与8声道共计四种版本。 如果只是从表面数据来认识Altitude32,或许对它的印象只是声道数超多和价格高昂而已,但Trinnov并没有那么简单,他们的名称则是源于Tri(3)与innovation(创新),意义是「 三度空间音场的系统创新概念」,很显然并不只是单纯作多声道解码,还有许多让玩家们「耳界大开」的独家技术。本篇为各位介绍的「Trinnov Altitude16」是该厂的最新制品,看型号就知道它是一部16声道环绕解码前级。 ▲Altitude16的输入部分包括HDMI、网络、Toslink光纤、数字同轴与模拟(二声道RCA与XLR)端子,为了使前后级之间的音频传输获得较高的讯噪比,Altitude16的16声道前级输出全部都是XLR平衡端子 ,与它搭配的Amplitude8m 8声道后级也是只有平衡输入、完全不用单端。 由于Altitude16能够自由定义声道,可以个别指定每一个XLR端子则输出哪个声道,所以它的输出端子只标示1至16的编号。 绝大多数环绕译码前级的输出端子都是「固定的声道」,每个端子上面都会标示着左、中、右、左环绕、右环绕...... 等等,但是Altitude16却只是用1至16的数字标示输出端子,这些端子都没有指定非要接哪个声道不可,它甚可以让用家或负责多声道系统规划的业者「自由定义」每个输出端子个别是哪个声道。 若想把Altitude16的16声道独立输出用好用满,典型的作法是设定为「9.1.6」声道:上方装6支喇叭作天空声道,下方则是7.1声道、外加两支Front Wide喇叭加强前后音场的连贯性。 它也能采取13.1声道Auro-3D喇叭配置:下方7.1声道、上方5声道再加上1支头顶正上方的「VOG」喇叭,算一算Auro-3D 13.1总共只用了14声道,还有多出来的要如何利用? 我想有能力、有意愿采用Altitude16的用家一定都想追求极致的多声道效果,只用一支超低音喇叭肯定无法满足,只要声道数还有多、都能设为「可独立调整的」超低音声道,若超低音喇叭数量增加、每支负担的低频发声就相对减轻, 能够减少低音的失真、使低音变得又快又猛且控制力奇佳,想把Altitude16的16声道设定为「7.5.4」、一口气装5支主动式超低音喇叭也毫无问题。 ▲Altitude16可以自由定义哪个输出端子负责哪个声道,本图是7.1.4声道喇叭的配置状况。 ▲这次评测我想使用到它全部的输出声道,所以采取9.1.6声道喇叭配置。 想要更好的音质? Altitude16当然可以作Bi-Amp.设定,但这对它而言还不算什么惊人之举,我还记得在1980年代就已经有超级玩家「自己动手玩」多路电子分音,把会吃功率、影响音质的被动分音器拆掉,使用主动分音器配合喇叭作二音路、 三音路分音,用多部后级分别「直接驱动」每个音路的喇叭单体。 这种玩法调整分音器的难度超高、通常还要用上频谱分析仪,而且当时的主动分音器都是用OP Amp.芯片作为放大组件、模拟分音难免会使声频信号失真。 Altitude16恐怖的地方就是它能作「数字式电子分音」,而且不用「凭感觉」调整分音器,它能让用家选择要分多少音路、使用何种分音器型态与高通低通滤波器的阶数,实地进行自动测试并调整分频点与各音路的Level, 由于它是采取64 bit浮点运算作音频处理,所以「对原始音频的改变」远比模拟主动分音低。 Dolby Atmos与DTS:X都是基于「声音对象」而非「声道」定义的环绕音效,声音对象要在哪里出现、如何移动,都是由环绕译码前级确认装了哪些喇叭之后再分配任务:这个声音对象要由哪些喇叭发声、个别要发多大声, 这就决定了声音对象在三度空间中的结像位置。 这看起来很合理,但是如果环绕译码前级不知道各声道喇叭装设的「确实」位置、只知道「大概」位置,「用多支喇叭作声音结像」就会有偏差,很不幸、这是多声道系统的常态。 更要命的是Dolby Atmos、DTS:X与Auro-3D要求的喇叭摆位方式都不相同、尤其是上方喇叭,就算用家再怎么用心、也不可能用一套多声道喇叭完全同时符合三种环绕音效的标准。 另一个问题是大部分多声道机种「频率响应的正确性」不够高,尽管「自动音场校正」功能几乎每部都有,但使用随机附上的廉价麦克风测试频响,测得不够准就不用奢望自动更正的正确性,虽然我认为这些音场校正能降低喇叭、 摆位与空间因素造成的频响失衡,但仍与「正确」有段不算小的差距。 Trinnov早年就是从「三度空间的声频测量」起家的,第一款制品是5.1声道麦克风,这样的技术背景让他们非常看重测试的精准度, Trinnov为Altitude32与Altitude16制作的特殊麦克风有4个麦克风头:其中三个在下,其中之一是在正前方(0度)、另外两个则是在正负120度方位,光凭这三个麦克风头就已经能测量到各声道喇叭的所处方位。 还有一个麦克风头装在中央上方位置,三个麦克风头再加上这一个,就能测到所有喇叭的高度。 ▲这是Trinnov专为三度空间声学测量制作的测试麦克风,它的精确度很高、有四个麦克风头,所以Altitude16不仅能用它测试各声道喇叭的频率响应、瞬时响应与距离,还能确实抓到每支喇叭的方位与高度。 Trinnov制作的麦克风有非常高的测试精度:测量各声道喇叭至聆听位置的距离、误差在1公分以内;测量喇叭的方位角与仰角、误差在2度以内;测量频率响应,在20Hz至24kHz范围内偏差在±0.1dB以下。 老实说,就算我拿着仪器测量也很难测得那么准,重点是「知道测量结果还未必能解决问题」,器材本身必须能具备「能解决问题的相关处理项目」、才有可能动手改善响应状况。 在Altitude16取得三度空间响应的精密测试数据之后,接下来就要作优化,这也正是Trinnov技术的精华所在。 Trinnov Optimizer不只能作精细的频率响应校正、距离(延迟时间)校正、各声道喇叭与各音路相位一致性的修正,还能改善脉冲响应、使全系统能确实表现出优异的瞬时特性,还能使初期反射音获得控制、Room Mode的影响大幅降低。 所有声道喇叭实测的响应状况(before)与优化后的结果(after)全部都明确地以图表显示,从频率响应曲线观察,就能看出响应变得非常平坦,并且各声道喇叭的频率响应曲线也趋于一致。 国外使用Trinnov Altitude通常是以它们作为高端订制家庭电影院多声道系统的核心、搭配同一品牌的喇叭系统,但是也有不少「比较有想法」的玩家们特别注重二声道音质,选用自己喜欢的左右声道喇叭、其他声道则是另一个品牌, 即使遇到像这样混用两种、三种、甚至更多品牌喇叭组成的「联合国喇叭系统」,Altitude16内建的Trinnov Optimizer仍能整合、让所有声道的音质音色非常接近。 这项处理是Trinnov的独家技术,目的是「解决喇叭摆位问题」。 有经验的玩家们都能理解:左右声道喇叭摆得不够开、就很难表现出理想的音场宽度,左右两方喇叭的角度不一致会使音场与音像偏斜,上方喇叭相对于聆听者头部的仰角不足或太大都会影响三度空间音场表现,但是在居家空间经常要迁就室内的格局 、楼面高度、照明灯具与摆设,喇叭摆位很难随心所欲。 Altitude16则具备Trinnov获得专利的3D remapping处理,以前述的精确测量(喇叭的角度、高度与距离)为本、用独家的算法处理,使各声道喇叭就像是装设在最理想的位置,让各声道喇叭发声的角度、 高度与距离都获得修正,等于是在「不改变喇叭摆位」的条件下、用数字运算作多声道喇叭的重新摆位。 3D remapping不仅能解决喇叭安装位置不理想的问题,前面我还提到Dolby Atmos、DTS:X与Auro-3D要求的喇叭摆位方式都不相同,既然3D remapping能够作相当于改变喇叭摆位的处理, 就能够配合不同环绕编码格式个别要求的多声道喇叭标准摆位,对应每一种格式都能以3D remapping将所有喇叭的方位与高度「 移位」到最理想的位置,确保音场与声音对象定位的正确性,像这样的能力除了Trinnov以外,其他所有品牌的制品都没有。 ▲完成所有声道的测试与音场校正的计算之后,我们就可以知道Altitude16已经充分掌握了各声道喇叭的状况:本图的淡蓝色圆点在图面上的位置表示着每个声道喇叭在聆听空间中的方位角与仰角,绿色圆点则为各声道喇叭「 理想的」方位角与仰角。 ▲这是各声道喇叭在空间中的俯视图,淡蓝色标志是Altitude16实际测到的喇叭装设状况,绿色标志则是各声道喇叭的「理想位置」,既然Altitude16已经知道「实际」与「 理想」之间的差距,它就能以Optimizer与Remapping处理作校正,即使喇叭摆位不能完全合于标准,本机依然能将系统校正到就像把所有喇叭都装在「最理想位置」的程度。 ▲Altitude16有音乐串流机能,它能支持Roon与DLNA,其中DLNA兼容的文件类型包括WAV、AIFF、OGG与FLAC等多位档案播放,Roon则兼容FLAC、WAV、AIFF、ALAC、AAC(含2.0/ 5.1/7.1声道)等多位编码以及DSF、DFF两种DSD档案型态。 本次试听我搭配的后级是两部Trinnov Amplitude8m(声音很中性、每声道足足200瓦输出的8声道后级),多声道喇叭采取「9.1.6声道」配置:下层是用典型的7.1声道配置加上一对Front Wide喇叭, 上层则接了Top Front、Top Middle与Top Rear三对上方喇叭。 在系统设定完毕后、使用「Trinnov Optimizer」就能直接感受Altitude16精确测试与校正后的结果,高手们还可以进一步调整各声道喇叭的Target Curve,例如把超低音频段的响应调整得更平坦。 为什么在Altitude16优化后还要调整呢? 这是因为原厂顾虑到喇叭、后级与超低音喇叭的承受能力,例如在35Hz附近频段有陷落的状况,它会自动更正作「有限度」的补偿,然而如果用家很清楚自己的器材还游刃有余(扩大机够力、喇叭低音单体耐推),就能在Target Curve把原本陷落的频段拉得更平,用家还能设定存盘多组Target Curve、让声音性格更合您的胃口。 如果实际测得左右声道喇叭低频响应够好、承受功率也够高、搭配的后级又很够力,就可以单独设定超低音分频点:盯着左右声道与超低音喇叭「校正后」的低频响应曲线,把两者之间的分频点从标准的80Hz再往下降低(例如50Hz、 甚至30Hz),让左右声道喇叭也负责一部分极低频发声,这样可以降低超低音喇叭的发声负担与失真,让低频更快速、更安定轻松。 ▲图上是左声道喇叭实测的频率响应曲线、图下则为本机等化校正后的结果,Altitude16就是这么厉害,它就是能把每支喇叭频率响应调校得这么平坦。 ▲本机不仅能修正频率响应、还能改善瞬时响应,上图与下图分别是Impulse Response校正前与校正后的结果,当它为所有喇叭都做好校正之后,整个多声道系统就能表现出更快的速度、更精准的定位与更高的动态。 ▲本图上方是多声道校正前Impulse Response的状况、下方则为校正后的结果。 电影音效就是要「像真的」、才会让我们有身在其中的感受,音乐也是如此,对于音响系统来说没有什么声音比原来的更好,即使录音与真实声响(真实乐器与人声)之间仍有差距,但能够忠实还原录音,就能让声音更趋近于真实、 也更接近音乐创作者的意念,但现实状况是喇叭响应的正确性与空间因素对声音造成扭曲、使我们听见的离真实更远。 我以Altitude16播放二声道音乐档时切换比较Optimizer On/Off的听感。 在不使用Optimizer的状态、以我使用的器材条件与摆位,均衡性已经相当不错了,但是当我把Optimizer切换到On,我很清楚地知道这才是中性:没有一点染色与暧昧不明,声音爽朗而直接, 彷佛视听空间的壁面与天花板完全消失,背景极为宁静、高纯度的声音有着很强的穿透力与跃动感。 Altitude16对频率响应的校正涵盖全频段,它与绝大多数环绕扩大机(或环绕译码前级)在等化校正之后「频率响应的平坦程度」差别很大,尤其是在频响范围的高低两端。 对于大部分喇叭来说,如果喇叭在摆位、调整toe-in角度之后,高音单体并没有「 直接指向耳朵」,15kHz以上的超高音频段就难免会滚降,缺少15kHz以上的成分就会让高音乐器(例如小提琴)缺少一部分泛音成分,乐器的质感与逼真程度难免会打折,Altitude16则能补偿高端响应滚降的状况,让用家能听见乐器更完整的音色 。 另一项重大差异在于「超低音频段」的等化,它可以把超低音喇叭的响应调整得非常平坦,不仅去除了低频驻波造成的轰鸣,让低音显得清晰、干净、不膨胀,并且它还适度补偿了Room Mode造成特定频段的凹陷,在「 完全不调高超低音量感」的状态下,坐在聆听位置上听见每个频段的低频、极低频都有「正确的能量」,只要实际听过就能够理解:只要所有频段的低频能量都很完整,自然就能展现出非常结实、有厚度而强劲的低频、完全没必要「特别加料」。 ▲选用Altitude16玩家正常来说都会使用相当高级的喇叭,当然这些玩家对于「好声」也会有自己的看法,倘若玩家是比较感性的、与「 精准」相比他还是比较喜欢自家原来左右声道喇叭声音的原始风貌,Altitude16不仅可以尊重玩家的看法、还且还能帮上大忙:本图上方的绿色与蓝色曲线是左右声道喇叭在聆听位置上测得的频响曲线, 由于空间左右两方的反射条件略有差异,所以左右两边的响应略有差异;下方则是本机把Optimize设定在「According to L&R speakers」校正之后的状态,在中、高频段取左右声道的平均值,低频段则消除驻波的影响, 它保留了左右声道喇叭原本的音色,又让两方的频率响应趋于一致,它根据这条左右声道共享的响应曲线,自动调整其他声道的等化,这样就能让所有声道喇叭的频响「学习」左右声道喇叭。 ▲本图上方是原本多声道喇叭的频率响应、下方则为等化之后的结果,这样就能让整个多声道系统保留左右声道的声音风格、并使全体的音色合而为一,就算是混搭各种品牌组成的「联合国喇叭系统」、Altitude16照样能治得了。 我在聆听过程中还察觉到一个明显异于常机的现象,Altitude16能把最强的低频能量「聚焦在聆听位置」,离开座位两三步低频的均衡性、强度、速度与清晰紧密程度就明显与聆听位置有落差,明明在聆听位置就能感觉到惊人的冲击力、 走到聆听室门外「跑出来的低音」反而比其他多声道系统还少很多,这就是精密校正的威力啊! 它把最趋近完美的频响与瞬时响应聚焦在聆听区域,使15.1声道喇叭的时间相位趋于一致、猝发的能量在同一时间抵达人耳,不仅能展现出更高的强弱对比(动态),而且在三度音场之中所有的声音对象不是只有明确的音像定位而已、 还有着清晰的轮廓与实体感。 在Altitude16搭配9.1.6声道喇叭的状态下与目前高阶玩家采取的7.1.4声道喇叭配置相比,「三度空间音场」的差别相当大:上方喇叭采「前、中、后」三对配置,一方面可以拉开前上方与后上方喇叭之间的距离、 使音像在头顶上前后移动的效果更明显(移动幅度更大),并且在前上方与后上方喇叭之间、左右声道与左右环绕喇叭之间各多了一对喇叭,使三度空间音场的下层与上层的前后音场连贯性更理想、包围感更强,即使关掉电视或投影机, 分布在整个空间中的每个声音对象都可以让我「听音辨位」,清楚分辨电影中各个物体的方位、高度、远近、移动的方式与形体大小。 在户外的场景之中,音场从近处至远方宽广地展开,用它播放战争片激烈交战的片段,更多的声道数、以两部强力的8声道后级驱动加上Altitude16对瞬时特性的优化,全系统狂放地展现高密度、巨大能量与极快的速度, 数不清的复杂音像层层迭迭地交织、将聆听者完全包围、覆盖,突如其来在近处的爆破声与子弹擦身而过撞击硬物的声响,让人有身历其境的紧张感。 而且即使不以激烈的片段表现音效,例如电影中静夜的片段,Altitude16会让人感觉到四周、远处到处都有细碎微小的声响,每更换一个场景、都能从耳朵听见的音场规模具体感觉到空间的转换。 ▲多声道译码、加上Trinnov独家的Optimizer与Remapping处理都需要大量、高速的运算,Altitude16还有Upmixer可将二声道和以往的多声道编码(例如Dolby TrueHD与dts-HD)用Auro-Matic、Dolby Surround或DTS Neural:X转换成三度空间音效,让所有喇叭(含上方喇叭)发声。 如此繁重的处理工作,让Altitude16必须使用CPU(并非其他机种使用的DSP芯片)作为数字音频处理的核心,目前全世界的家用多声道制品也只有Altitude16与Altitude32是用CPU作多声道处理, 讲得更明白一点,它们的头脑其实就是一部安装Trinnov程序、专门用来处理数字音频的计算机,还真的是用计算机主板。 ▲本机的HDMI接口是一块独立电路板,因此就算以后进入8K时代也只需要更换这块电路板就能升级到HDMI2.1。 在CPU做完数字音频处理之后先经过以Spartan-6 FPGA芯片作成的缓冲电路板。 ▲机内左侧有三块电路板迭放:其中上面的两块电路板包括A/D与D/A电路(见图),每块电路板配置一枚4声道DAC芯片(TI PCM4104,讯噪比118dB),DAC之后则是使用具有低噪音、 宽带响应(15MHz)与低失真(0.0005%)特性的JRC NJM4580双OPA芯片做平衡放大;最下面一块电路板则以两枚PCM4104作成8声道DAC、平衡放大也是用NJM4580。 若要让Altitude16「火力全开」、当然是播放Dolby Atmos或dts:X的软件最好,就算软件本身没有「上方音效」、Altitude16依然能作Upmix:像是利用Dolby Surround、Neural: X或Auro-3D处理、让所有喇叭发声,要让Dolby TrueHD或dts-HD电影或音乐软件呈现三度空间音场的上方包围感也毫无问题,甚至只用二声道音乐软件也行! 我用音乐软件试听Altitude16作Upmix的效果,我觉得Dolby Surround的声音跟「直接译码」最相近,听古典音乐也相当合适;Neural:X则比较倾向于鉴听风格、声音的清晰度高 ;Auro-3D则表现出更强的能量与靠近舞台的强烈临场感,低频更饱满,热情、肉感的声音听流行音乐现场演唱会非常过瘾。 虽然任何的Upmix都是对原始的音频作附加处理、扩张声道数,但Altitude16的可贵之处在于它能把声音处理得自然而写实,我想不少玩家只要体验过这样的「二声道转多声道」效果,以后就算是只听CD恐怕也不会「 乖乖只听二声道」,而会选择使用Upmix功能、感受身处音乐会现场的听感。 ▲Amplitude8m是Trinnov原厂设计用来搭配Altitude16最理想的8声道后级扩大机,它有DB25与XLR两种平衡输入方式。 若玩家想要把Altitude16输出的16声道用好用满、无论超低音喇叭是主动式或被动式,全系统只要用两部Amplitude8m就能搞定。 这款后级以Hypex的高性能D类模块N-Core(Hypex一般等级的D类模块是UcD)NC-500作功率放大,让这款后级具有高功率输出(每声道8奥姆200瓦或4奥姆300瓦)、高讯噪比(123 dB)与低失真特性, 驱动喇叭的能力与声音精纯的程度相当惊人,但是要用NC-500作成后级还必须在它前端制作平衡缓冲放大电路,所以就算有别的后级用相同的N-Core模块,还是会因为缓冲放大电路的设计与调声不同而呈现相异的声音性格。 Trinnov的作法很务实,他们让Amplitude8m缓冲放大电路的增益与Altitude16前级输出的信号强度作最佳匹配,使NC-500模块把声频讯号转换成PWM时能够获得最佳的动态与细节解析能力, 这就是Amplitude8m能够成为Altitude16最佳搭档的关键。 Altitude16是我至今为止评鉴过表现最全面、声音精准程度最高的多声道机种(Altitude32我没有评测过),我认为以环绕音效的绝对标准而论,它应该获得本刊的最佳推荐。 Altitude16将近66万元台币的售价显然高人一等,但是相较于二声道Hi End器材,Altitude16不仅声道数超多、功能性更强大,对于音响系统在空间中响应的校正能力更是难逢对手,「技术含金量」远远在大多数Hi End音响器材之上,跟它们相比、Altitude16一点都不贵。 高端多声道玩家若想依照自己的空间环境「订制」一套现今最顶级的音响系统,或者您已经试过各款旗舰级环绕译码前级依然无法满足,您应该试试Trinnov。 重要特点 「可自由定义的」16声道前级输出 具备Dolby Atmos、DTS:X与Auro-3D译码能力 以高精度4点式麦克风测量各声道喇叭 数字音频采取64 bit浮点运算处理 以Trinnov Optimizer优化频响、相位与瞬时响应特性 专利的Remapping处理、能解决喇叭摆位的问题 具备多路电子分音能力 Roon Ready、支持DLNA 视频兼容4K/60p、HDR与BT.2020 产品规格 型式:16声道环绕译码前级 HDMI输入:HDMI 2.0 / HDCP 2.2 ×4、HDMI 1.4 / HDCP 2.2 ×3 HDMI输出:HDMI 2.0 ×1、HDMI 1.4 ×1 数字输入:光纤×2、数字同轴×2 数字输出:光纤×1、数字同轴×1 二声道模拟输入:XLR ×1、RCA ×1 模拟输出:16声道XLR 重量:约11.3公斤
    全文
  • 甘美的音乐醍醐味 Kondo G-70前级扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】「什么?破百万的前级要送到编辑部?给谁写?」 这个问题在U-Audio编辑部大概有标淮答案,就是直接留给总编。 难道总编官大学问大,所以最贵的机器都留给总编写就好了吗?其实不是如此,因为售价破表的机器,通常讲的不是C/P值,而是鑑赏的价值,编辑们总是心虚,怕自己不够份量可以写百万等级的前级,于是乎就把这些「难以说明白」的困难工作,推给总编了。难道总编不会心虚?当然也会,但是我没有人可以推,只好接受编辑们保留最好的机器给总编的心意。 买的是「职人手作」的精神 Kondo这部G-70前级扩大机也是如此,非常难以用简单的计算讲清楚。假如只计算电子零件的价格,就算是真空管前级多了些厚工且份量重的零件,像是订做的手工绕制变压器等等,零件加起来的价格绝对不该如此昂贵,可是如果了解Kondo如何全手工制作自家机器,就会知道我们买的不仅是音响器材,更是日本「职人手作」的精神。 Kondo的全名应该是Kondo Audio Note,与英国Audio Note有很深的渊源,不过后来分家了,所以我们习惯把英国Audio Note称为Audio Note,而把日本的Audio Note称为Kondo,这样才有区隔。1970年代,创办人近藤公康(Hiroyasu Kondo)原本在Sony担任录音工程师,不过追求完美的他,在1976年离开Sony,创办了Kondo Audio Note。 有「音响银匠」称号 音响界经常称近藤公康是「音响银匠」(Audio Silversmith),因为Kondo是最早使用银线,而且是大量使用在真空管机的音响厂家,Kondo相信,高纯度的银线是音乐重现的灵魂,所以尽可能使用银线取代铜线,打造出Kondo与众不同的声音魅力。即便2006年近藤公康在参加美国CES展时猝逝,接手的芦泽雅基(Ashizawa Masaki)一样维持创办人的「纯银至上」精神,传承Kondo多年不变的传统。 1989年的「音乐」(Ongaku)后级,可说是让Kondo扬名立万的真空管机。这部211真空管后级推出之后,几乎囊括欧美主流音响杂志一致推崇,像是英国Hi-Fi Choice与Audiophile、美国The Absolute Sound,不约而同把年度最佳推荐都给了Ongaku。Ongaku与一般211真空管后级差别在哪裡?您应该猜到了:银线绕制的变压器! 知易行难的纯银之声 假如大量使用银取代铜,就会得到好声音,那么Kondo大方地告诉外界这个秘密,不是马上就会被人家学习仿制?答案就在「知易行难」!要用银线绕制变压器,难度很高,因为银线很软,延展性好,如果用一般的绕线机制作,拉力太大,如果要全手工绕制,肯定非常费工,而且需要老经验的师傅,这种「职人手作」的纯银变压器,只有在日本当年以终身雇用制的职场文化,才能够坚守数十年。 您想,假如训练一位绕制纯银变压器的师傅,却不能保障他的工作权,谁愿意数十年如一日,用精炼纯熟的技术,只专心绕制纯银变压器。所以,就算Kondo大方地告诉音响产业,大量使用银是好声的关键,但是几乎没有其他音响厂商模仿得来。 纯银至上 这种「纯银至上」的设计理念,一样用在G-70前级上面,G-70的设计理念很简单,就是用严选元件、强化电源供应、最佳化电路佈局,这些都是Kondo多年来坚持的理念。像是电源供应部分,G-70採用超额供电,提高供电馀裕度,这个道理就像大水塘理论,不管音乐输出需要多大的能量,电源供应就像补充能量的水塘,假如水塘储量够大,不管多猛爆的音乐能量需求,大水塘都能足额供应。 G-70使用700uF大电容,而且混用三种不同规格的电容,分别是银箔电容、电解电容与银铅电容,容量又是混合600uF、100uF与0.47uF,且左右声道独立。这些电容怎么挑?怎么配?全都要靠耳朵验收!您看,这又是费时耗力的零件挑选过程。 最短讯号路径设计 G-70的放大线路设计走简洁路线,对前级来说,Kondo认为越简单的放大线路,越能够保留鲜活的音乐讯号,所以G-70只是简单的屏极直接交连至阴极随藕,讯号管使用6072,电路佈局走最短路径。架构简单,零件并不多,但是严选零件自不可免。G-70的佈线使用Kondo自家SSW(Silk silver wire),这是细如髮丝的银线,外面一样买不到。 为了获得最佳声道分离度,G-70基本上採用双单声道独立制作,在高电平输出放大级部分,G-70使用了模组化手工搭棚制作,混合了模组电路板与手工搭棚,提升声道分离度,同时进一步缩短讯号路径。 其实,真空管前级的放大线路,并没有太多变化,譬如6X4真空管整流,配上6072讯号管放大,这些都不是前所未见的设计,但是Kondo最珍贵之处,在于每一个小细节都关注的精神。像是银箔电容,一般电子零件大厂根本不生产,Kondo为了追求好声,就得自己手工制作。其他的技术细节,譬如最短路径线路佈局,还有不同电子零件的混用,全都是「职人精神」的体现。 热机非常、非常、非常重要 「莫札特钢琴三重奏」 试听G-70的过程都在我家,喇叭使用Wilson Audio W/P Sasha II,后级是NuForce Reference 18,数位讯源是YBA CDT-450加上Merging NADAC。小心翼翼把G-70拆箱,连接到自家音响系统上,简单的说明书外加手写的检验卡,感受到职人手作的温度,不过G-70刚开机的时候,却让我吓了一跳。 怎么会吓到?声音很暗!怎么可能?这是一部标榜「银之声」的Kondo前级,声音怎么可能暗?我知道一定是机器还没热,所以我用不大的音量,让音乐继续播放著,稍待一会再来听。半小时过去了,再来听听看,还是不如预期,继续等,反正在家裡,很多事情可以忙,不用专注在音响上面,就这样,等了一个多小时,G-70终于醒了。我从皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏」开始听起,钢琴与大提琴开始的旋律,轻松又愉快,随后小提琴跟上,音乐装饰得更为活泼,三件乐器,三个位置,G-70显然有很好的空间描绘能力,把钢琴三重奏鲜活的样貌轻松地展现。 听了一个晚上,虽然觉得G-70深具声音魅力,可是一开始机器冷的时候,缺乏活力的声音让我对一整晚的试听体验,不是很有信心,所以,等到第二天我要出门上班之前,我把G-70的电源预先打开,让机器热一整天,回家再来验收成果。白天在办公室忙碌一天之后,回到家裡赶紧来听听看热机一天之后的成果,果然,G-70是慢热的机器,需要时间熟化,当然,也可能代理商送来的G-70非常新,开机时间没有几个小时,机器还没熟化,所以需要一点时间煲机。 怎么样的情况让我认为G-70需要时间热机?前一晚听G-70,大约听了两个小时,可是我用手去摸G-70,只有顶盖稍有微温,可是机器两侧都是冷的,所以我才会认为G-70还没热机热够,而我第二天开著机器热一整天,回家之后整部G-70有著平均的温度,不仅机箱顶盖可以摸到真空管散出的微温,整部机器摸起来都稍有温度,而不是冰冰凉凉的金属温度,所以我才判断这是G-70的最佳工作温度。 鲜活、自然、丝毫不带压力 一样的莫札特钢琴三重奏,一样的皮耶丝、杜梅与王健,热机一天后的G-70,音乐活力更为鲜活、自然,而且是不带压力的轻松模样。我想说G-70的声音就像「醍醐味」一般,难以清楚描绘,但是却一听就懂,K. 502的第一乐章有著愉快的旋律,钢琴与小提琴交替唱出旋律,而大提琴在底层铺著漂亮的和声,在亮丽的旋律当中,增添低频段的厚度,热机过后的G-70,则是在音乐的鲜活度上,更显华丽流畅。 G-70把这三件乐器的音色,用清晰明亮的色彩表现出来,可是每一个音符之间又细腻滑顺地连接。乐谱上标注的圆滑线,流畅地在G-70上面表现出来,我越听越是入神,想著当年皮耶丝、杜梅与王健录音时的场景,G-70漂亮地把乐器的相对位置呈现出来,钢琴居中,小提琴稍微偏左,大提琴则坐在右方,是的,G-70连乐器的高度位置,都能惟妙惟肖地呈现出来。 音色呈现既真又美 伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」 在家裡听G-70,我可以好整以暇地慢慢比对不同音乐。G-70的音色很纯,而且是既纯又美,找出几张不同的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,G-70纯美厚实又亮丽的音色,把每一张大提琴不同的音色,清楚地呈现。一样听第一号组曲的Prelude,也是最脍炙人口的前奏曲,听罗斯托波维奇的版本,音色清新爽朗,明快的展现前奏曲的活力,换上马友友年轻时版本,速度慢了些,音符颗粒比较清晰,可是连成一气的流畅感,就输给罗斯托波维奇一大截,不过后来马友友后来录制的「巴哈的六个灵感」,可以明显听出音色更为绵密、流畅,这些音乐表情的差异,在G-70上面听得相当清楚。 再拿一张伊瑟利斯(Steven Isserlis)的「巴哈无伴奏大提琴组曲」出来比较,为什么挑他?因为伊瑟利斯喜欢用羊肠弦,而羊肠弦的音色共鸣稍弱,音质较软,尾韵的延伸音量较小,更是考验演奏家的音色控制能力。在G-70上面,可以清楚分辨三位大提琴家的琴音差异,鲜活的音乐表情,在版本比较的过程中,增添了许多赏玩的乐趣。 难以形容的音乐「醍醐味」 陈锐的「莫札特第四号小提琴协奏曲」Mozart: Violin Concertos Nos. 3, 4 & Violin Sonata No. 22 G-70表现音乐的「醍醐味」,很难简单用高、中、低频的均衡说清楚,G-70有著健康明亮的音色,钢琴铿锵有力,小提琴亮丽昂扬,可是它又有很好的声音厚度,大提琴音色浓郁有密度,整体音乐表现带有漂亮的鲜活感,可是明亮的光泽像是经过精心打磨一般,带著温润的色泽。 我想用陈锐的「莫札特第四号小提琴协奏曲」做例子,古典时期的小提琴协奏曲,第一乐章从乐团开始主题,然后小提琴Solo反覆一次,在乐团齐奏的部分,即便编制不大,G-70还是能呈现漂亮的声音厚度,而且乐句中间穿插的木管乐器装饰,G-70都能清楚表达出来,而不会被乐团其它声部盖住,音乐层次交代清楚分明。等陈锐的小提琴Solo出来,主角变成小提琴,G-70昂扬鲜活的表情,让小提琴的主角地位立刻跳出来,乐团小声地呼应著小提琴Solo,G-70把陈锐亮丽的小提琴音色,用明亮的色彩呈现,果断的断奏与绵密的连音,尽显年轻演奏家的音乐活力。 说G-70的音质音色有「醍醐味」,就是我没办法简单描述G-70的声音魅力,我很想说G-70通透清新,如水一般清澈,但实际上并不是如此,G-70有著真空管的浓郁音色,表现大提琴独奏,或是小提琴协奏曲,弦乐器的浓厚共鸣,就有真空管前级的韵味,可是弦乐器弓弦摩擦之际,细微的沙沙声响细节,丰富的细微表情呈现,却又胜过大多数强调暖色调的真空管机。 几乎面面俱到的前级 「罗西尼弦乐四重奏」 作为音响迷,其实我们很贪心,既要音色浓郁芬芳,又要音场通透开阔,同时还要拥有最丰富的细节,偏偏这些条件很难全面兼顾,不过在G-70上面,不管您有多贪心,G-70几乎面面俱到。 像是阿卡多那张出名的「罗西尼弦乐四重奏」,即便对我而言是听得滚瓜烂熟的专辑,可是在G-70上面,一样听得出新意。小提琴油光水滑的色泽,轻轻飘散,中提琴与大提琴铺上一层厚厚的底,衬托小提琴明亮的色泽,G-70掌握高低两端和谐的样貌,让弦乐四重奏演奏的表情更显得活生。随后大提琴接手主角,其他的乐器或是拉奏、或是拨奏,G-70鲜活的音乐表情,让喇叭在空间当中消失了,呈现漂亮的弦乐四重奏音乐场景。 G-70当然不仅适合听古典乐,也适合各种类型的音乐,我想举Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」为例,听「You Look Good To Me」,音乐从浓郁的低音大提琴拉奏开始,对比轻巧的三角铁,G-70唱出松软又浓郁的低音大提琴,等爵士鼓摇摆的节奏开始,音乐场景热了起来,G-70用明快的速度反应,钢琴的音色后中透著清亮,音符颗粒庞大又厚实,与低音贝斯交织出浓郁的爵士摇摆风情。这G-70真是唱什么、像什么,唱起爵士乐的味道真是漂亮。 重现音乐现场氛围的好手 与G-70相处这段时间,越来越能了解为何这部前级身价要破百万。一家专注制作真空管机的日本厂家,为了追求「纯银之声」的理想,把最难做的元件全部自家手工制作,并且精心调配线路佈局,关注每一处细节,手工制作出Kondo心目中的好声。我不认为G-70是一部中性的前级,可是在音乐的真实之外,G-70有著独特的音乐美感,而这种音乐美感的诠释,让音乐重现更有活生感,更能听见音乐家的神情样貌,而我想说的「音乐醍醐味」,可能就是更接近录音现场的气氛吧!而G-70就是重塑这种音乐氛围的箇中好手。 器材规格 Kondo Audio Note G-70 型式:真空管前级扩大机 使用真空管:6072 ×2 、6X4 x1  频率响应:10Hz~240kHz 增益:25 dB 输入:RCA x 4 输出:RCA x 2 尺寸:303×160×408mm (W×H×D) 重量:17.5 kg 参考售价:1,200,000
    全文
  • 力与美全部兼顾——鼎捷试听全套Spectral

    【视听发烧网 郭汉丞评测】鼎捷音响的小张老板(因为他比我年轻,所以我称他小张)是个执著的人,倒不是说他不好相处,相反的,小张老板很好相处,但是一讲到音响搭配与调声摆位,那十万个龟毛的斤斤计较全都来了。这次来听美国Spectral DMC-30SV前级/DMA-260 S2后级,搭配YG Acoustics Hailey 1.2喇叭,小张对音响系统表现能力的斤斤计较,我又再领教一次了。 速度先决的设计 在我讲鼎捷小张老板搭配器材与调声的龟毛之前,我们先来看看评论的主角:Spectral DMC-30SV前级与DMA-260 S2后级。假如您是一位对机器外观很重视,希望器材尺寸又大又漂亮,那麽您应该不会看上Spectral,他们家的器材外观设计得精简,造型延续一、二十年几乎没变,虽然加工细节越做越好,远看起来都是一个样,几十年没什麽变化。可是,如果您是喜欢「速度先决」,想要找寻快速、精确、中性、通透的扩大机,那麽Spectral就是您非得研究的器材了! 创立超过四十年,Spectral一直维持中小规模经营,1977年Richard Fryer创立公司,力邀当时美国录音界大老Keith Johnson参与设计,Keith Johnson在Reference Recording(RR)操刀诸多发烧录音,早已成为发烧友的经典版本,Richard Fryer找来Keith Johnson,共同打造当代最佳扩大机,两人的合作延续四十多年,显然合作愉快,不然很难走这麽长的路。就拿近期Instagram与WhatsApp被脸书收购没几年,创办人纷纷求去,理由多半是相互理念不合。对比之下,Richard Fryer显然有做到他的承诺,让Keith Johnson这位Hi End耆老始终如一,持续效命Spectral Audio。 高速度与高频宽 延续四十多年的承诺是什麽?尽可能提供资源,打造高速度、高频宽的音响器材,以重现真实的音乐。读者们看出关键字了吗?高速度与高频宽,这两件事情又可以回归到高速度上。Keith Johnson身为RR录音师,当然亲自参与所有录音现场,手中的录音母带则是高传真的第一手资料,用现场录音的记忆,对比手中的母带,中间重现音乐的音响器材够不够真实,Keith Johnson的听感与见解,显然具有专业的权威性。 对于Spectral来说,重现真实的音乐是扎实的音响物理学与电学,而不是音响心理学,他们认为音响重现的音乐越真实,有越多音乐细节重现,耳朵聆听这些音乐时,大脑越不需要「补偿」运算,越能投入音乐当中,所以音响越是真实重现,越不容易产生听觉疲乏,因为大脑不需要分神去运算「弄假成真」,更能专注在音乐上面,享受音符带来的「脑内交响曲」。 追求超级快速的线路 要做到真实音乐重现,Spectral的想法是「速度」,而SV型号是Super Veloce的缩写,意思就是「超级快速」。DMC-30SV配备Spectral的关键技术,还包括Spectral Super Fader音量控制器。一般前级使用的音量控制,不外乎使用可变电阻或数位音控,但是Spectral认为两者都有问题,所以从头自己设计,他们称之为Spectral Super Fader ,结合精密机械加工与特殊贵金属,宣称使用寿命超长,而且通透度超高。从按键式的音量控制,我推测这是电阻匹配的阶梯式音控,但是原厂没讲清楚,应该是设计的机密。 独家SHHA混合式放大模组 要怎麽做出超高速放大线路?答案还是先进製程。音响迷常听到的最短路径,其实就是要缩短讯号传输的距离,Spectral的方法则是「SHHA」:Spectral High-speed Hybrid Amplier放大模组。这裡所谓的Hybrid,混合了JFET与MOSFET,取JFET的高灵敏特性,结合MOSFET的驱动力,达到高速且功率强劲的放大驱动模组。SHHA已经发展多年,採用半导体先进製程,结合SMT表面黏著技术,在DMA-260 S2上面所使用的SHHA,已经是第三代SHHA驱动模组。 从先进製程的採用,就可以知道Spectral一直在追求用料的进化。我遇过不少Hi End厂商,常常缅怀过去的黄金时代,要求遵古法设计,却无视于各种材料技术进步。Spectral显然是拥抱材料科技进步的厂家,他们採用铁氟龙PCB板,线路隔离效果更好,选择精密薄膜电容,还自己订做特殊规格低数值聚苯乙烯(polystyrene)薄膜电容,这些都是我们看不到的高成本之处,但Spectral为了追求超高速放大,在每一个小细节上处处关照,这种坚持完美的态度,或许是他们在Hi End音响产业存活四十多年的关键。 Spectral自家线材与诸多搭配细节 关于Spectral DMC-30SV前级与DMA 260 S2后级,大致介绍至此,我们回到鼎捷音响,看看小张老板如何整治Spectral前后级与YG Acoustics Hailey 1.2的搭配。线材用的是Spectral本家喇叭线与讯号线,电源线则是Nordost。这些Spectral线材是美国MIT製作,专门针对Spectral特性所设计,挑它准没错。搭配线材包括Spectral UL-350 Ultralinear III讯号线两条,连接DAC与前、后级,喇叭线则是Spectral UL-60 HD Ultralinear III,解决类比部分的线材。慢著!还没完,Hailey 1.2喇叭中间还需要一条跳线,小张也没放过,用Nordost Odin 2喇叭跳线换掉原厂线。 再来我们看看数位讯源部分,使用dCS Rossini,搭配Rossini专用校正时钟,数位线用上3条Nordost Tyr 2。好,数位与类比传输的线材差不多讲完了,再来是电源线,搭配了ART Analysts给后级用,而所有音响系统的电源供应,则使用小张老板订做的10 KVA隔离变压器,中间还夹上全套Nordost电源处理器材,包括Nordost QX4、QB8II与QkORE 6。从这些细节来看,您就知道小张老板有多重视细节了。 喇叭一样、效果不太一样 来鼎捷听Hailey 1.2写评论,已经是第二次,不过搭配完全不同,前一次用美国Aesthetix Calypso前级与Atlas后级,外加Trinnov Amethyst数位前级做等化修正,讯源则是美国Playback Design MPS-3 SACD唱盘,这次则简单的搭配Spectral DMC-30SV前级与260 S2后级,没有数位等化修正。不同的搭配,声音确实有所变化,前一次听感比较柔软温和,而Spectral则是速度感超快,音场通透开阔,再优秀的音响性当中,可以细细品味内中蕴藏的音乐性。 被发现了吗?我比较喜欢这次小张老板用DMC-30SV/DMA 260 S2搭配Hailey的音响性,虽然Aesthetix与Trinnov也很棒,但是比起高速度的暂态反应,DMC-30SV/DMA 260 S2确实技高一筹。我想举「当铺爵士」为例,小酒馆裡的爵士现场录音,音乐开始之前,小酒馆的空间感夹杂著杯盘碰撞的声响,现场录音的气氛强烈,爵士鼓敲打著摇摆节奏,快速的暂态反应呈现饱满且真实的爵士鼓,与木管、铁琴互飙,DMC-30SV/DMA 260 S2轻鬆地控制著Haliey,鼓皮的弹跳力道结实,铁琴敲打的音符颗粒,通透又清新爽朗,鼎捷的试听空间顿时成为夜晚喧闹的小酒馆,台上的人演奏卖力,台下听众听得精彩之时,不忘喝彩鼓掌,错落有致的音场,呈现出漂亮的爵士现场层次感。 低音贝斯拨弦指劲真好 「当铺爵士」听得精彩,继续听爵士乐,换上Belafonte「Sings The Blues」,听熟悉的「Cotton Fields」,低音贝斯的牛筋拨奏,指劲力道煞是逼真,背后爵士鼓轻拂鼓刷,钢琴轻盈地跃动伴奏,Belafonte厚实又充满磁性嗓音,娓娓唱出棉花田的思乡之情,忧鬱的蓝调当中,音乐却听得兴味盎然。 鼎捷小张老板调整音响系统相当讲究,DMC-30SV/DMA 260 S2与Hailey搭配起来,音场宽阔且音像凝聚,要在这两者当中取得平衡,考验调整者的音响功力,要见树又见林,相当不简单,这次小张调得很真实、通透,音像凝聚又漂亮。 譬如我听茱莉亚.费雪演奏的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,音乐从慢板开始,钢琴弹奏开阔的导奏,引出如泣如诉地小提琴,DMC-30SV/DMA 260 S2呈现漂亮的音像凝聚,双弦拉奏的力道重,对比单弦拉奏的轻,慢板演奏小提琴宛如倾诉一般,诉说著流浪者纠结的心情,衔接后半段的快板,流浪者昂扬跨步,力道强劲,小提琴彪悍地快速拉奏,音符颗粒又多又密,却又历历分明,展现丰沛的音乐热情。 音乐演奏的表情清楚呈现 「流浪者之歌」后半段太过激烈,来个轻鬆一点的,换上皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏K. 502」,从浪漫回到古典的气氛,DMC-30SV/DMA 260 S2呈现端庄的钢琴三重奏音色,喔,不该这麽说,应该说是皮耶丝、杜梅与王健的演奏手法回归古典,与之前萨拉沙泰的浪漫,马上呈现清晰的对比,或者说,DMC-30SV/DMA 260 S2用中性无染的音质音色,忠实地表现不同录音的差别,而DMC-30SV/DMA 260 S2所表现的不仅是录音,更是演奏者诠释的音乐表情,该浪漫的就浪漫,该古典的就古典。 古典的莫札特,端庄的模样让心情舒缓,那该再来个浪漫的音乐吧?换上阿格丽希演奏的「舒曼钢琴协奏曲」,第一乐章迎面而来就是乐团强奏,钢琴猛力回应,掀开波涛壮阔的协奏曲,DMC-30SV/DMA 260 S2一点也不拖泥带水,爽朗快速地推出庞大的管絃乐团与劲道十足的钢琴。 强弱对比中还有丰富细节 我觉得音量还有些不够,停下音乐,音量再向上推,重来一次,规模感更好,气势更庞大,随后音乐温柔了起来,木管与钢琴相互对话,等待第一主题的高潮。DMC-30SV/DMA 260 S2把强与弱的对比,营造得非常漂亮,强奏之时,乐团气势向前衝开,规模宏大,当音乐柔弱之时,音场随之扩展延伸,细腻的对比让强弱之间的变化,更显真实,也让人听得更为入迷。 超高速度的放大线路,是Spectral多年来追寻的目标,即便DMC-30SV/DMA 260 S2并不是Spectral最顶级的前后级,可是这种高速暂态反应带来的音乐真实感,我想说Spectral具有相当高的声音魅力,高速放大线路带来的是中性、宽阔、自然且细緻的真实音乐重现,在鼎捷我听到了一次绝佳的Spectral示范演出,其实,我很难描述Spectral的音色,因为不同的录音,Spectral都能掌握箇中妙趣,让人听见更深层的音乐情感,越仔细听,越能感受到音乐深层的乐念,我想这正是音响迷人的地方,而Spectral便是箇中高手。 器材规格 DMC-30SV 型式:前级扩大机 输入:RCA x5, XLR x1, Tape x1 输出:RCA x1, XLR x1, Tape x1 频率响应:DC to 2.5 MHz -10dB 总谐波失真:0.005% 输入阻抗:15K Ohms 输出阻抗:100 Ohms 尺寸:483x104x311 mm(WxHxD) 重量:13KG Spectral DMA-260 S2 型式:晶体后级扩大机 输出功率:200瓦(8欧姆负载)、360瓦(4欧姆负载)、545(2欧姆负载) 输出电流:最高60安培 总体谐波失真:低于0.009% 上升时间:少于400奈秒 迴转率:600 V/microsecond 讯噪比:大于97dB 频率响应:DC~1.5MHz(±3dB) 尺寸/重量:482.2×184×458mm(宽×高×深)/27.2公斤 台湾总代理:爱尔法 电话:(02)2695-3530 网址:www.alpha-audio.com.tw 
    全文
  • 不凡的工艺全茂试听Robert Koda Takumi K-15前级扩大机

    【音响共和国 林治宇评测】这次去全茂是要试听Robert Koda的旗舰Takumi K-15前级扩大机,让我不禁想起一年多前在台北婕韵音响试听Robert Koda「入门」前级K-10(其实一点都不入门,K-10要价七位数字)的惊喜,我听到了非常丰富的音乐性与活生感,以及极其通透自然的声底,彷彿前级不存在了。那次听完,我认为K-10有实力名列地表上最好的前级之一。现在,要去听比K-10更高级的K-15了,让我十分好奇,K-10已经这么好了,K-15还能有多好? 层层隔离加屏蔽 Robert Koda的创立者是Robert Koch,它曾经在两大管机名厂,包括英国Audio Note与日本Kondo工作过,后来在日本自创Robert Koda。关于Robert Koda品牌,以及Robert Koch与Audio Note和Kondo的渊源,可以参考消失了的前级—婕韵试听Robert Koda K-10一文,这里就不再赘述。 先从K-15的外观看起。K-15的机箱外型与旋钮配置和K-10十分类似,但看起来变得更高级,主要差别在于面板左侧的「匠」标志K-15换成蚀刻的金色铭板,右边的两颗旋钮周围也多了金色饰圈,另外电源指示灯则用上红宝石,让外观质感变得更为贵气,也更符合其身价。机箱依然是能提供极致隔离与屏蔽效果的多层箱体结构。K-15从外部看起来外壳是铝板,表面经过细腻的阳极处理,不过那只是第一层而已,在铝板底下还有一层厚重的铜板,「双层夹杀」之下,任何外界的电磁波杂讯、射频或电磁干扰都无法窜进箱体内,达到最严密的隔绝。此外,使用铜板做外壳还有另一个好处,那就是铜的密度极高,质量大,不易产生共振,因此也能提供良好的抑制谐振效果。 打开机箱盖,可以看到K-15机箱内部还有两个密闭的独立小箱,一个近似方形,位在左上角电源进来的地方,另一个是长方形,佔据了机箱中间三分之一的体积。这两个箱中箱装了什么?左上角黑色小铁盒里装的是电源变压器,铁盒材质是波莫合金(Permalloy),也就是高导磁镍钢,波莫合金对于隔离变压器的磁漏干扰具有非常好的效用。中间的黑色铁箱则装有K-15最重要的ITC放大电路。ITC电路十分敏感,更需要彻底屏蔽,因此K-15特地用上了一种专门用来隔离精密电子设备的合金,称为Mu-Metal(μ金属),不仅可阻挡RFI/EMI等杂讯窜入ITC电路,又可屏蔽磁场干扰。从这些近乎铜墙铁壁般的措施,让人不难想像,寻常器材里头的电路是暴露在多大的污染之下了。 最简洁的机械式设计 接著来看ITC电路。ITC是Inverted Transconductance Coupling的缩写,是Robert Koda的核心技术,K-10前级便已采用,K-15则加以提升,规格表现更上层楼。据Robert Koda网站表示,ITC是Robert Koch独创的晶体布局方式,电路结构非常简单,具有极低的失真与非常优异的动态对比。从规格来看,K-15用的增益并不高,只有8dB,单端RCA输出为30V RMS,平衡XLR输出为60V RMS,失真非常低,只有0.0003%(2V RMS output),讯噪比更是优异,达到114dB(A weighted at 1V RMS output),如果是全输出,估值更可达到145dB。光从规格可得知,K-15具有非常优异的动态范围表现。 除了ITC电路之外,K-15的设计还包括一大重点:音量控制与讯源切换皆采用最简洁的机械式设计,以期对音频讯号的损耗达到最低的程度。事实上,音量控制与讯源切换也是所有前级扩大机都非常重视的部分,但多数高阶前级为了要能遥控,并且在萤幕上显示当下的音量数字,因此必须采用许多电子控制,然后为了减低这些电子电路所引起的不当干扰,又必须另外采用一些对应措施,结果就是电路越变越複杂。Robert Koch认为这些都会对珍贵的讯号造成影响,因此坚持只采用最简单的方式,以减少路径上的干扰。 K-15的音量控制采用了一组看起来非常「雄壮」的级进式音量衰减器,一共有四层,可分别控制左右两个声道的正半波与负半波讯号,藉以达到全平衡电路。这组庞大的音量控制共用上256颗电阻,所有电阻都是专门为了音响重播而特别订制的,再经过精密挑选,然后由人工一个个焊上。不论在哪个音量,讯号一次只会经过2颗电阻,因此对讯号的耗损最低。不仅如此,这整个四层音量控制器也是订做的,外面买不到,上头每个接触点都是纯银,而且每一档都要能维持同样的接触压力,以免对声音造成改变,是真正的Hi-End等级制作。此外,讯源切换波段开关也同样「搞刚」,机械结构与材料选择都经过仔细考量,可让讯号畅行无阻。 单端平衡一样好 K-15内部各部位均以手工搭线方式连接,并尽量采取最短路径原则。像是讯源选择波段开关安置在靠近背板的位置,再以连杆连置面板的旋钮,如此一来每个输入端子的配线便能以最短路径连接至波段开关。音量控制器也紧邻著ITC放大电路,而ITC的输出端就在前级输出端子旁,如此连成一气,路径不短也难。附带一提,所有的机内配线均采用4N纯银线,在经过熟练的手工精心焊接,配线十分工整。 K-15提供5组输入,每一组均备有XLR平衡输入与RCA单端输入,不过只能择一使用。输出有两组,每组也各自备有XLR输出与RCA输出,透过旁边的一个摇头切换开关,来决定是要用XLR还是RCA输出。K-15是全平衡电路,一般而言,用全平衡连接会比单端好吧?据Robert Koda型录表示,K-15不论是用单端还是平衡输出,表现一样好,所以不必刻意挑选平衡式后级。这对于喜爱单端管机精緻美声的管迷而言还真是个福音,而这也是Robert Koch设计ITC电路的主要目的,他要让前级具有更广泛的搭配性,不论搭配各种不同的前后端器材都有绝佳匹配性。 既然K-15配什么都适宜,这次我去全茂音响试听,老板温先生替K-15搭配了那些器材?讯源采用法国Metronome的Kalista CD转盘与C8 DAC,Kalista与C8均采电源分离设计。后级采用来自英国的Papworth M200单声道真空管扩大机,每声道使用8支EL34功率管,可产生200瓦输出功率。喇叭则使用美国NttAudiolab的NTT.104喇叭,NTT.104配备1吋高音单体、6.5吋中音单体,以及2颗10吋低音单体,可再生惊人的18Hz至26kHz全频段重播 毫无渲染或添色 首先聆听阿劳演奏萧邦「叙事曲」(Ballade)。G小调第一号叙事曲op.23一开声便让我回忆起上次在婕韵听到K-10的那种极为自然、柔和的音调,质地纹理表现得非常清楚,却又不失流畅的歌唱性。这首曲子起头很慢、很弱,但透过K-15的播放,轻缓的触键也显得粒粒分明,对比清晰。我并不是要说触键力道有被刻意加重,其实仍是一派自然,但因为轻与重之间的落差被突显出来了,因此会觉得触键比以往更明确、更有力了。钢琴音色方面,我仍旧感觉不出有任何被渲染或添色的迹象,高频轻鬆地上扬,钢琴应有的光辉表露无遗。 接著播放Ebene弦乐四重奏演奏拉威尔、德布西与佛瑞等法国作曲家作品,让我对K-15有了另一番了解。刚刚听钢琴独奏,是一件乐器,我能听到高频、中频与低频不同的规模感;弦乐四重奏是四件乐器,包括两把小提琴,一把中提琴,与一把大提琴,透过K-15的重播,我听到了不同乐器之间音像规模的区别竟是如此清晰,而且定位精淮,乐器之间有清楚的定位与分离度,声音却又彼此交融,和谐融洽,加上K-15的音色本来就以真实著称,让我不禁以为,如果在近距离聆听真的弦乐四重奏演奏,大概就是这个样子吧!令我印象深刻的还有第2轨德布西g小调弦乐四重奏第二乐章,用了许多拨弦、跳弓甚至擦刮的特殊拉奏方式,藉由K-15我听到拨弦不仅有轻盈的弹跳,又有恰到好处的肉感与厚度,一点都没有毛躁或乾涩的感觉。 接著播放「当铺爵士」换换口味。小酒馆里杯盘交错的细微声响在K-15的演绎下,当然是丰富的不在话下,细节对K-15而言只是小菜一碟,但细节可不只是杯盘或细琐声响而已,美妙的音色更是来自细节,不然我不会听到当中的管乐是如此甜润,铁琴的共鸣如此丰富,鼓刷轻搔是如此纤细轻脆,现场气氛热烈。 不凡的工艺 大场面的考验当然免不了,我选了布列兹指挥维也纳爱乐演奏马勒第五号交响曲。透过这样的曲子,再由像是NttAudiolab NTT.104这样的全频段大喇叭播放出来,高档前级的优势尽显无疑。有哪些优势呢?包括极为开放、宽阔的音场,上下两端自由自在的无碍延伸,栉比鳞次的音场结构,清晰有条理的高中低频层次,以及明快、果决的暂态反应,把马勒交响曲的雄伟与细腻彻底展现,也听得我慷慨激昂,不由自己。 就在这时,全茂温先生想藉由另一台铭机的声音,让我更清楚地了解K-15的声音特性与走向,于是便换上Kondo KSL-M77真空管前级,一比之下,两者几乎呈现戏剧化的差别,一个华丽,另一个淡雅,抑或一个美豔,另一个绝俗,两台前级各有其美。用人物来打比方好了,以武侠小说「倚天屠龙记」当中的两大女主角为例,KSL-M77像是蒙古郡主赵敏,热情大方,艳丽绝伦,而K-15就像舟中美女周芝若,温柔婉约,清丽优雅。两女各有吸引人之处,各具让人无法忘怀之美,因此让男主角张无忌一度难以取捨。回归到声音表现,当我听惯了K-15的声音后,忽然去听KSL-M77,会觉得KSL-M77替声音施了脂粉,添了颜色,也由于增益较高,声音听起来也更有力,更生猛。K-15则像是清澈的纯水,或纯白的图纸,不添加任何味道或色彩,像是只有单纯的增益,让讯号保持原样。当然,这样的比较纯粹是音色上的,而非绝对值的较量,因为K-15的身价比KSL-M77高的多,纯粹PK并不公平。 以难易而论,我觉得K-15的手法难多了,因为,像这样纯粹地、忠于原样地将讯号放大,是所有音响设计者追求的目标,恐怕很少有音响品牌标榜替声音加油添色吧!大家都自称还原音乐讯号的原始样貌,可是,又有多少人真正做到了呢?我认为,K-15做到了,这是不凡的工艺,值得懂得欣赏的人拥有。 器材规格 Robert Koda Takumi K-15 型式:前级扩大机 输出:RCA/XLR×5 输入:RCA/XLR×2 电压增益:8 dB 最大输出:单端30V RMS,平衡60V RMS 输出阻抗:单端60欧姆,平衡30欧姆 输入阻抗:单端50k欧姆,平衡50k欧姆 讯噪比:114dB / A weighted at 1V RMS output 频率响应:20Hz–20kHz/±0.05dB 失真:小于0.0003% @ 2V RMS out, 1KHz, balanced input 尺寸:389×158×385 mm (W×H×D) 重量:29 kg 参考售价:2,600,000元
    全文
  • 胆色过人,尽在力高(三) Audio Note M10 Line Signature旗舰分体式前级放大器

    【力高音响 评测】之前介绍过两期“胆机”,分别是Einstein和KR Audio,这两款都是欧洲的“胆机”品牌,在我心目中这两款音色均比较中性,而速度感上Einstein比较快,很多时候你并不感觉自己是在聆听“胆机”的,但是Einstein也不缺乏“胆机”该有的优点;而KR Audio呢?声音的底噪上都很低,其程度即使音量旋钮拨到零点,把耳朵凑到高音上,都察觉不到丁点的讯号噪声,且控制力和动力都很不错,从T1610硕大的管子和可清晰欣赏当中精细的栅极,仅凭这些造诣,是没有理由怀疑KR Audio在“胆管”上缺乏发言权的,而事实上KR Audio是堪称这方面的专家,即使创办人的夫人独担大旗,公司依然继续推出新品和改进技术。 不过这次要向大家介绍的同为“胆机”,但声音风格则有着不同,其是来自英国的Audio Note音响品牌。是的,我称其为音响品牌,而不是“胆机品牌”,因为他家旗下连线材、唱盘唱放唱头、唱臂以及扬声器都有出品,世界各地都有不少玩家趋之若鹜,也确实是毫不夸张的。另外要强调的是Audio Note价格并非亲民,有一定的门槛,但声音的毒性和高贵感相信也是其他品牌难以复制的,自然成为了世界各地土豪玩家钟爱的音响烧品。 既然要介绍,肯定就是旗舰——M10 Line Signature,在我的认识中这款前级是很夸张的,两声道是分体设计不在话下,连电源供应也是独立的,而且各自装在一个与前级等大的箱子中。确实,跟它一样玩夸张的,Pass Labs XP-30也是疯癫一枚,供电也是独立箱子配对而成。也就是说,M10 Line Signature整套机子就是要对三个大铁箱子进行买单,您说是不是要有点财力才可以? 有点经历,有点故事 关于Audio Note品牌的背景,要整理好也是有点吃力。更重要是要了解官司!Audio Note起初日本本土品牌,可以追溯到时昭和32年,当吉村贞男离开日本电器株式会社(现在的NEC),自创了YL(Yoshimura Sound Labs)音响,其为日本非常著名的号角单元制造商。他虽然有雄心壮志要生产更高级的家用音响,但价格还算合理,直到近藤公康加入Audio Note后,产品便往追求更加精致的音质和精益求精的造工而取胜。在生产设计中更购入精密仪器,调整设计理念,也有了今天高不可攀的局面。但这跟现在看来品牌来自英国有着很大矛盾?事实上Audio Note在后期一直以英国的Peter Qvortrup进行营销工作,产品的生产和技术设计则一直以日本本土负责,随后两公司均卷入官司之中,对Audio Note商标权的争夺问题上,而结果是以Peter Qvortrup胜诉,随后Peter的英国公司全权拥有了Audio Note的商标,而针对此近藤公康则以自己的姓氏Kondo创办另一个电子管放大器的品牌,该品牌也是为发烧们所熟识的。而今天,Audio Note依然是Kondo的一大对手。 Peter Qvortrup目前成为了Audio Note商标的拥有者,何德何能呢?他曾念遍大学经济、政治与哲学等学科,79年在丹麦哥本哈根开过音响店,进口过英国Lowther、Sugden、EAR和Decca等器材,1981年首次接触日本制作的单端三极管放大器后为之着迷,经过多年的争取后,取得了Audio Note的国际经销权,更组建了Audio Note UK的公司。 不论Audio Note还是Kondo,专注的产品研发和用料都已经为大家所惊叹,Audio Note推出的旗舰前级M10 Line Signature放大器,不但保持着原汁原味全平衡的音量调节操控,内部精良的用料也是一大看点。Audio Note在目前的发展上已经打破了只为其“胆机”名气所垄断的地步,例如旗下的扬声器以及线材产品,这些都是相当的知名,售价也是不菲,当然音乐的毒性也是十分惊人的。 堪称旗舰之作 Audio Note为什么会这么昂贵,绝对没有议价的余地。这均在于当中使用的组件都是补品堆叠而成,也难怪声音毒性这般。即使在近藤公康的年代,Audio Note都是“为银独好”,Audio Note产品内非常喜欢使用银材料,内部很多东西都使用银,不论是导线抑或变压器,都有银的身影。而这款M10 Line Signature旗舰前级就用纯银绕制变压器的电子管产品,因为这种不惜成本的投入,也导致这台机子价值不菲。 M10 Line Signature前面板很清晰,没有什么特别之处值得可说,朴实无为,中间一如既往就是讯道的切换,左右音量旋钮则以刻度各自手动同步调整,原始而发烧。烧友都知道,“胆机”讯号接口一般以RCA的为多,但M10 Line Signature除了RCA外,在输入和输出方面也具备XLR接口,对于线材玩家来说确实是值得考虑的好货色。 M10 Line Signature前级的电源接口采用多Pin专用接口,因此在使用上必须配备两台独立的M10 Power Supply来供电使用,因此Audio Note M10 Line Signature整体上就为三箱子机器了,这也就是著名的Galahad Design。 为什么要如此隔离,首先,传统电源供应做法是一定加入整流管,有滤波电容,即使是最好的相关的元件,也会产生元件本身的特性从而导致音染。其次是滤波电容本身也有很多问题,其中较为严重就是会对音乐动态产生限制从而导致迟滞表现。最后,传统电源供应的阻抗会随着音乐讯号的频率而改变,无法一致。针对这种情况要实现前级极简的放大线路,就必须有革命性的电源供应。这种Galahad Design最开初用在M8上作为试验,发现效果非常好,于是把Galahad Design做成左右独立声道,直接用到M10上。这种电源设计据介绍无论电流或电压供应都比电池供电还来得好。 而在电源供应的用料方面,厂家也是极致,变压器就设计了超广的频宽,也有着很高的杂讯排斥能力,失真固然很低,当中亦是采用纯银线(99.99%)进行绕制,工艺流程十分讲究。电源当中的分流电子管采用了EL34,电源流管则采用6SL7,这样就决定了输出电压,当然在M10 Line Signature中则有所更换,实现更强的电能输出和分流电流。 音色毒性,久听方知为贵气 Audio Note的Hi-End味道很重,例如古典和爵士的重播上,所展现的音乐殿堂感气息是很浓郁的。现场搭配的器材自然也有ATC两款,其中一款是SE S50,另一款是SCM 100SE。后级的搭配就很多样了。在播放爵士曲目,饱满和富有低频弹性的颗粒感,使整个系统还原出极好的声音效果。钢琴的声音有所放大,但琴色晶莹剔透,通透迷人,也带点恰到好处的泛音和光泽感,让琴声录音有着准确到位的表现。随后轮到贝斯的主打,低频的能量感马上反映了出来,牛筋般的韧性表现出众,劲度惊人十足。由于Jazz的贝斯对一般器材的演绎都是一种不小的挑战,尤其在低频还原上,演绎不好会容易产生失真,要么变得僵硬不放松,要么过分松化而没有凝聚感,因此要达到该种牛筋般的展现力不是一般的难。而在这套系统上,M10 Line Signature掌握得十分到位,并把这种控制力展现到恰到好处。 而在播放大动态的交响,笔者一直担心其在动态控制力上是否力不从心。但在开头小动态的奏乐中,笔者发现声音动态控制还是不凑,把音乐背景的纵深有着很好反映,并且展现出一种凝聚感。随后在进入高潮时,声音好像得到了迅速的拉升,瞬态表现得当,把当中的气势都展现了出来。在对乐器的表现作风细致、开扬清晰、能量充足、光感明亮,展现一种贵气的殿堂感。 接着播放《From The Heart》时,整个系统在Audio Note M10 Line Signature控制下表现平衡,且富有不错的颗粒质感,与ATC下展现出耐听和出众的分析力。但不乏惊人之处的是,女声表现非常直接,但毫不粗犷,有一种流畅和绵密的质感,清晰而通透,显然是搭配上的巧妙。可以说在人声方面,M10 Line Signature把该有的效果展现了淋漓。“胆机”下的人声很有磁性美,感情丰富、吐字清晰,而齿音和嘶声也不会很重,柔滑细腻。柔和且温暖的中频,对人声、吉他、钢琴等乐器的演绎都非常到位,但泛音和光泽感都是适当的,“点到即止”,把感情和韵味充分流露。总的来说,Katherine Jenkins人声在“胆前石后”展现下很好听,贵气非凡,场面感都敞开了。 总结: 这款Audio Note M10 Line Signature版本,属于M10 Line Signature的升级之作,在用料上肯定是毋庸置疑的再度下重手笔。从最近的这几款“胆机”的比较下,我个人感觉Audio Note是最迷人的一款,它更有一种让你愿挥千金的迷人魔力。当然了,Audio Note从用料到声音都是出了名的居高不下,喜欢的你定要量力而为。
    全文
  • 咨询该品类授权经销商
    前级功放/控制放大器热门产品排行榜
    该品类产品的二手转让

    如何发布二手转让? 更多