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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • 入门机种旗舰表现——普达Boulder 1110

    【刘汉盛音响论坛 评测】Boulder正式成立于1984年,我大约在1990年代认识老板Jeff Nelson。从他家机器外观只是一个简单的黑色盒子开始,一直到现在以铝块、CNC削切而成的高级漂亮外观,这三十几年来,Boulder可说是美国Hi End音响界的标竿。   1110的外观看起来内敛,但却给人高级的感觉,这是因为入眼所看到、触手可及之处都很精细。尤其面板、侧板的金属加工层次不是一般可以做到的。面板上的大型显示屏、八个圆钮、音量旋钮看起来很平衡,也很大器。 一炮而红 综观JeffNelson的经历,高中时他喜欢唱歌,弹Keyboard,后来发现自己喜欢音响,于是开始动手制造扩大机。在学校他就自学电子,毕业后在1970年代就拥有自己的录音室,并且也替别的录音室设计、制造混音台等。录音室做了三年,后来他进入一家名为PacificRecorders & Engineering的公司,这家公司本来就以制造广播界使用的录音机闻名,想要发展新的广播电台使用的录音设备,由老板JackWilliams发想,老板自己、JeffNelson、RandyGill合力研发,结果做出磁头固定、S/N比很高,效果好的匣式录音座,称为Tomcat。当时这部机器虽然昂贵,但因为效果好,所以在15年间卖了三千多部。后来PacificRecorders & Engineering在1986年推出英国Sonifex公司技术授权的新匣式录音机器,称为Micromax,Tomcat才停止生产。 在尚未自己创业以前,Jeff遇上美国Jensen变压器的Deane Jensen,Jensen给他很大的启发,Jeff视他为导师。Deane Jensen在1970年代末期做出著名的990 OP Amp,并且在1981年申请到专利,不过他把线路公开。这种分砌式OP Amp的作法深深影响了Jeff Nelson,到现在Boulder的扩大机内电压增益级都使用分砌式OP Amp模块。Deane Jensen还把Jeff的扩大机介绍给许多录音室,这也是Jeff Nelson事业的开始。 1110的背板只有XLR平衡端子,看不到RCA端子,这告诉您它的内部就是纯平衡架构。   可靠性第一 Jeff Nelson后来离开Pacific Recorders & Engineering公司,于1984年创立Boulder。由于自己出身于录音工业与广播专业器材,知道器材可靠的重要性,因为在专业领域里,一旦你的器材故障,就会毁了正在录制的音乐,以后没人会再用你的产品,所以从一开始就非常注重产品的可靠性。也因为这样,第一部推出的500专业用后级扩大机就获得好评。后来他把500改为500AE(Audiophile Edition),开始卖给家用音响,同样大受好评。 本来,Boulder的产品外观都是尺寸比较小的专业型,到了1995年,由于他的机器开始卖到亚洲,亚洲人喜欢比较大、外观漂亮的扩大机,包括台湾当时的代理商承奇也希望Boulder的产品外观能够改善,于是Boulder从2000系列开始改变外观,不再用「铁皮」做机箱,而是用铝合金。这项决定是对的,从此Boulder的扩大机越来越大,越来越重,也越来越漂亮,当然也越来越贵。   规模扩大 Boulder从1999年就开始使用SMD表面黏着组件迄今,这是跟大部分坚持穿孔组件的厂商不同之处。也因为非常注重产品的稳定性,所以开始有计划尽量在自家厂内完成,不再外包。就这样原本的Superior市工厂不够用了,搬到Boulder市的工厂,一直扩大还是不敷使用,最后干脆另外购地盖新厂,花了三年规划与建筑,终于在2016年迁入目前的新厂。Boulder迁到新厂后,拥有四部不同尺寸的CNC,金属喷砂室,还有价值15万美元的真空吸附组件机,用来把组件自动快速放在已经上好锡膏的线路板上。机箱、电路板、组装、测试都在自家工厂内完成,自制率可说已经到了极限。 Boulder的产品经过这么多年的演进,做了许多改变,目前Boulder的产品线分为500系列、1100系列、2100系列与3000系列,3000系列售价最高,500 系列售价最低。500系列目前只有508唱头放大器。1100 系列则有1110前级、1160后级与1021 Network Disc Player。2100系列有2108 Phono Preamp、2120 Digital to Analog Converter、2110前级、2160立体前级与2150单声道后级。3000系列则有3010前级、3060立体后级与3050单声道后级。我很期待500 系列能够继续推出前级与后级、还有数字讯源,不过现阶段大概就是1100系列的扩大机售价相对最亲民了。 1110的内部以CNC削切出几个隔离区块,二块一模一样的线路板不只是左右声道,每声道都有正相与反相线路。二个变压器与电源供应占了相当大的面积,可见电源绝对是好声的因素之一。   操控直觉 1110前级的面板上跟1160后级一样,雕刻着科罗拉多州著名山岳Flagstaff的等高线纹,如果从上方俯视,就会发现这等高线其实是一层层把面板削薄了所形成,加工层次很高。右边一个大音量旋钮,旋钮上有一个LED指示灯。中央一个6.2吋640x240的LED显示屏,底下有8个圆钮,这8个圆钮上并没有刻任何字样。打开背板的电源之后、面板右上角先显示红灯,此时显示屏会显出Boulder字样,等过一阵子,红灯变白灯,再一阵子显示屏就会显出与这八个按钮相对应的输入、音量、输入端等画面,这样就是开机完成,可以唱歌了。背板的电源开关打开后就不要关了,让1110一直保持Standby状态(此时LED灯一直显示白色明暗闪烁),要唱歌时就按下最右边那个圆钮就能启动。 面板从左到右这几个圆钮分别是输入端1-5,Option、Mute与Power。与此同时,显示屏上方也会显示输入端的名称,还有音量数字。开机听音乐时,显示屏会一直显示这些信息。 1110有一些需要设定的功能,您要从Option进入。请注意1110的显示屏并非触控,而是要按底下相对应的那几个圆钮。按下Option钮之后,显示屏从左至右会出现Balance、Display、Polarity Absolute、Polarity Right Channel、Return to Home Mute与Setup等。Balance调整左右声道平衡(转动音量旋钮)、Display调整显示屏亮度,亮度从0-100连续调整(转动音量旋钮)。Polarity Absolute就是所谓绝对相位,这是指你吹一口气给麦克风,此时麦克风的振膜是向前的。而这口气通过录音器材、制成黑胶唱片或CD、以音响器材播放,到最后从喇叭的振膜发声时,这口气会让振膜向前,这就是绝对相位。假若喇叭发出这口气时,振膜第一个动作是向后,那就表示绝对相位是反了。 显示屏下方会显示面板从左到右八个圆钮的功能,分别是输入端1-5,Option、Mute与Power。显示屏上方则会显示输入端的名称,还有音量数字。 遥控器也是由实心铝块CNC车制而成,质感一流。 绝对相位 有关绝对相位的争议从来不断,有人说可以听出绝对相位的正反,有人则认为经过了那么多道关卡,谁能知道绝对相位是正是反?不论如何,1110提供一个绝对相位反转的功能,您可以按按看自己能否听出来其中差异,只要按下这个钮,显示屏就会出现相位图形,再单击就恢复原状。请注意,绝对相位不是XLR端子1地2正3负那种相位,也不是喇叭线一声道红黑接反所产生音场中音空洞那种相位。 再来说到PolarityRight Channel,这项功能就是前面所说一声道喇叭线红黑接反时音场中音产生空洞,声音都集中在左右二侧。假若有这种状况,单击这个钮,让其中一个声道(此处标示右声道)相位反转,声音就会恢复正常,音场中央就不会空洞。同样的,按下这个键,显示屏就会出现相关正弦波图形。 在此要对Polarity与Phase这二个我们都说是「相位」的名词做个说明:Polarity指的是0度与180度的相位差,也就是反转的相位。而Phase指的是从0度到360度之间任何一处的相位。例如我们说二个声道的相位差是270度,此时我们说的就是Phase。假若我们说0度与180度的切换,就像上述吹一口气麦克风振膜向前、喇叭发声时第一声如果振膜向后,那就是Polarity差了180度。 Return to Home就是回到第一个页面,也就是有五个Input那个页面。Mute就不必解释了。   功能齐全 最后一个Setup按下去,又会出现一页选单,分别是InputSettings 、InputTheater Mode、VolumeSettings、MuteLevel、SystemInfo、RestoreFactory Defaults、Mute、Return to Home。到底Input Settings要设定什么?分别设定五的输入端的Trim(输出电平大小)、Balance与Polarity。不同的讯源可能会有不同的输入电平,所以最终听到的音量会不同。为了不必在切换不同输入端时去调整音量大小,可以将这五个输入讯源的输出电平调得一样大,这就是Trim的功能。调整时要先进入你要调整的那个Input(例如Input 1),接着再以音量旋钮来改变dB数字。Balance与Polarity就不必解释了。 Input Theater Mode是什么意思?就是让您选1-5个输入端中的任何一个,指派为连接家庭电影院系统之用。VolumeSettings则是音量幅度与每阶多少dB变化的设定。原厂设定值的音量是从-100dB到0dB,每阶音量变化是0.5dB。假若您不满意这样的设定,可以自己改,不过我认为改了也没什么意义,这项功能可以不必动它。 Mute Level就是设定静音的音量大小,原厂设定是-30dB,如果您觉得这样太大声或太小声,可以自己设定。System Info就是本机的一些基本数据。包括序号、连接网络的IP地址、韧体版本、升级等等。RestoreFactory Defaults就是恢复原厂设定值。其他就不必解释了。 老实说,1110的显示屏显示方式、操控方式很直觉,就算是LKK音响迷也能够设定,而且显示屏的尺寸很大,各种文字一目了然。这样的设计就很大方,不像有些前级显示屏小,设定方式又复杂,简直是要整人。光是这个显示屏就值得赞他一声。   全平衡输入输出 来到背板,看到上下二排XLR端子,包括五组输入端、二组输出端,以及一组Aux Out。再来就是Ethernet端子与触发开关。对了,1110的箱体左右二侧还特别把1160后级的散热器模样雕上,让它跟1160后级的外观更适配。在此要提醒您,Boulder希望用家使用1110时,要让1110与网络连接,这样就可以做韧体升级或诊断的工作。确认1110与网络连接的方式如下:先把网络线连接好、按Option键、再按Setup键、再按System Info键,就会显现许多信息,包括IP Address。如果可以看到IP Address,就表示已经连上网络了。 打开1110的顶盖,映入眼帘的是很漂亮的内部,分为四个隔离区块,右边是电源供应,可以看到二个环形变压器、滤波电容、稳压线路、AC电源输入的滤波器,以及面板逻辑控制线路。我注意到从变压器到滤波电容的联机也是用锁螺丝的,而非用焊的,看来包括日本、美国音响厂家都认为电源的连接线用螺丝锁紧会比用焊锡好。 再来左边二块隔离区安置一模一样的线路板,那是平衡架构的正相线路板与反相线路板,呈镜影对称。这种镜影对称的平衡线路板应该是最顶级的平衡架构了,成本高的原因不仅是用二倍的组件,更贵的是要挑出特性相同的组件来配对。最后一个隔离区块就是输入输出端,1110全机都是XLR平衡端子,根本不让您有使用RCA端子的机会。    移植自高阶 1110的线路设计最高指导原则,就是重现3000系列与2100系列前级的声音特质,所以线路设计多移植自3000与2100系列。它用64bit ARM处理器来做一些工作,包括输入切换、命名、用户接口、错误侦测、中控联机等。而且地回路有改进、温度管理做得更好,线路重新Layout,采用983增益模块。同样的,如果拿1110与上一代前级相比,音场的宽深表现远远超出上一代前级,这种情况跟1160后级与上一代后级的差异是相同的。 有意思的是,1110的线路板上除了滤波电容,全部都是表面黏着组件,这跟有些坚持采用穿孔组件的厂家有不同的思维。坚持采用穿孔组件的厂商认为SMD不如穿孔组件好听,然而Boulder全部采用SMD,但是声音好听啊!有人说SMD组件声音会比较单薄,但是Boulder的扩大机声音扎实饱满啊!可见Boulder不仅仅是使用SMD而已,可能还有其他密技来配合。 除了全面使用SMD之外,1110的机箱内除了电源连接线之外,没有看到机内配线,每块线路板之间都是以扁平电缆连接。这种做法跟有些厂家以机内配线来做调音迥然不同。而且,1110的输入输出端子全部都是直接与线路板连接,也没有使用配线。当然,SMD还有一个好处,那就是大幅缩小线路板的尺寸,也缩短了音乐讯号行经路径的长度,这是传统穿孔组件无法做到的。   三组比较 聆听1110的场地在我家开放式大空间,搭配的后级当然有1160。不过由于1160的器材评论已经在367期刊登过,所以我这次的重点是拿1110来直入ATC SCM 100 ASL双主动式喇叭,跟我的Spectral DMC30SS做比较。此外,我也拿1110来跟Pass Labs的XP22前级做比较,如此一来更能了解1110的特质。聆听过程中使用的数字讯源是emmLabs TSDXSE SACD/CD转盘,数字模拟转换器则有emmLabsDAC2 SE以及WeissDAC502。 先说DAC2SE与DAC502的差异,假若您想要的是比较开放、庞大、拳拳到肉的声音,应该优先选择emmLabsDAC2。假若您想要的是比较细致、圆润,斯文的声音,那就要选WeissDAC502。当我用PassLabs XP22直入ATC时,我选择的是Weiss DAC502;当我用Spectral DMC30SS时,我用的是emmLabs DAC2 SE;当我使用1110时,二者我认为都不错,用Weiss DAC502听起来高频段比较甜,比较细致,不过中频段就没有DAC2 SE那么扎实饱满,低频段的冲击性也没有DAC2 SE那么强,此外乐器人声轮廓的鲜明浮凸也是DAC2 SE比较强。所以,我最后的定稿是采用emmLabs DAC2SE。 拿1110来跟Spectral相比,我发现它的声音更醇、音质更美、声音更饱满,线条更圆润。声音好像精细打磨过,共鸣更丰富、背景更沉静,声音更宽松。虽然这些「更」都只是细微的差异,但绝对可以明确听出来。如果拿1110跟Pass Labs XP22相比,后者更活泼、线条刻划更深,声音的亮度与甜度都更高。在此我要说明,在更换这三部前级时,我也微调了线材,我换线材的目的不是要将三部前级的声音调成一致,而是让每部前级都发出它们自身最好听的声音。 就以HarmoniaMundi那张Philippe跟Jerome Ducros的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴与钢琴奏鸣曲来说好了,如果用Spectral前级来听,声音趋于中庸;换成Pass LabsXP22,钢琴的低音键弦振感特别迷人,钢琴的音粒也突出,亮度光泽都比较强。如果换成1110,低音键的重量感增加了,但没有XP22那么爽脆突出;大提琴的厚度则提升,而且更宽松,嗯嗯鼻音更浓。这么说好了,如果让Spectral居于中间,那么XP22就是比较倾向高频,1110则比较倾向低频。但无论如何,这三部前级搭配了ATC都很好听,就像三位美女,只是气质韵味不同而已。 Harmonia Mundi的录音一向不俗,这张Philippe跟Jerome Ducros演奏的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴奏鸣曲更是其中翘楚。不仅音乐好听,录音的自然优美更达顶级,一定要拥有一张。(HarmoniaMundi HMM 902340)。   宽松不紧绷 以下就让我来讲述1110的听感吧!用了1110之后,整个声音更宽松,音质变更美,乐器形体更圆润、更饱满,不会瘦瘦干干的。还有,整个音乐的光泽变得更美。乐器的实体感与重量感也都增加,尤其是钢琴的音粒重量感。大提琴的宽松增加好几成,小提琴也比较不紧绷。 听伍佰的「浪人情歌」时,1110的厚实稳扎特性完全被凸显出来,这种特质跟1160后级很像。例如听第二首「牵挂」时,脚踩大鼓的噗噗声既有劲又有弹性,而且量足。电Bass一直往下弹,音粒都还是那么的饱满,有重量感,能量很足。这种惊人的中低频、低频重量感听起摇滚乐来真得过瘾。 听金池那张「心醉了」。从第一首开始,我马上就察觉到合唱的人声变得很宽广,而且有厚度。等到金池嗓音出来,同样的也变得又厚又宽广。不仅人声变厚变宽广,所有的乐器听起来形体也更大、更有重量感,更丰满。既然所有的人声乐器都更宽广,连带整个音场也变得更宽广。1110简直就像个魔术师,可以把声音变得更厚更宽广,更有重量感。 听JenniferWarnes那张「FamousBlue Raincoat」时,第一首「FirstWe Take Manhattan」不再显得单薄尖锐,而且高、中、低频段的平衡性变好了。仔细分析,发现除了低频量感足之外,整体音量还可以开得更大,让原本录音时比较少的低频段得到补偿,此时声音还是很沉稳、很圆润,没有因为音量开大而让中高频变得突出刺耳。继续听下去,我的感觉是整体声音变得更宁静、更沉稳,音质提升,这种感觉是很微妙的,好像听1110时,大脑会显得更平静,理得更顺。   更像真的 听HarmoniaMundi那张海登钢琴三重奏(TrioWanderer)时,1110的宽松特性让大提琴变得更像真的,更好听,擦弦质感更松软。而钢琴的形体感、重量感也更好,小提琴的线条变得更圆润,更委婉,不会发硬,这样的特质听室内乐真的很棒。 再来听程氏姊弟那张大提琴与钢琴二重奏「Violonchelodel fuego」时,1110那宽松的特性把大提琴唱得实在太迷人了,第五轨、第七轨那大提琴嗯嗯的拉,琴弦的宽松振动所发出来的琴音就像有人在旁边拉大提琴给你听一般。而此时的钢琴也轻轻地弹着,但是那低音键听起来就好像是一颗石头丢到水里的慢动作(广告片经常会看到),那种低音往下沉的感觉也真的太美了。高音键则是丰润又温暖,当然保持铿锵的质感。光是用1110听这第五轨,心里就兴起要冲去买的念头。 可不要以为1110只会宽松饱满扎实这招,它在细腻方面的表现也会让人赞叹。例如我听JordiSavall所演奏的那张「TheCeltic Viol」,他演奏的不是小提琴,而是TrebleViol。这种乐器的体积跟小提琴类似,不过并不是夹在下巴演奏的,而是放在膝上演奏的,也是Violada Gamba琴的一种。1110可以让我听到很清晰的细微转音、杂音、擦弦声,当然琴音线条不是跟钢丝一样细硬,而是带软质圆润的线条。透过1110的再生,这种琴的共鸣、弦的弹性通通清楚呈现,而且都带有温暖的特质,听起来很舒服。假若您听这类乐器演奏时经常觉得又细又尖又硬,那真的是不幸啊!   温暖木头味 听瑞鸣唱片「古佳耶,大提琴与北方游牧民族音乐」时,1110唱出的大提琴与钢琴最让我感动。为什么?那种宽松又宽厚、还带着温暖木头味的声音实在很像真的。如果您听过钢琴与大提琴演奏,就知道这二种乐器的声音绝对不会紧绷,但是很多音响系统听起来却是紧绷单薄的,不知道哪里出了问题。而1110唱起来光是宽松的感觉就把这二种乐器的真实度推到很高的位置,加上温暖的木头味,肯定是大家梦寐以求的声音。 听AndrisNelsons所指挥的萧士塔高维契「第四号交响曲」时,一开始的鼓声就显出1110宽松厚实的特质,一直往下听,1110给予人的是温暖的声音,低频饱满,低音弦乐部有厚度,铜管的低音金属振动感觉明显,吹气的卜卜声宽厚,而且有震撼力。虽然整体的能量很强,但是并不是给人有侵略性的压迫感,也不会有张牙舞爪的感觉。   清晰不乱 最后我听EliahuInbal指挥法兰克福广播管弦乐团的马勒第四号交响曲(Denon),这位指挥年轻时就因为指挥这套马勒交响曲而闻名,不过台湾的知名度并不高,这次因为应聘来指挥台北市交,让他的这套马勒交响曲又活过来了。我建议您如果要买,就要找Denon出版的这套原版,我也见过其他公司再版的,您可以自己比较看看。 这张CD彰显出1110的什么特质呢?第一是背景很安静,这种感觉很微妙,并不是说我们的耳朵能听到的噪音比较少,用别的扩大机也听不到噪音,只是缺乏那种音乐中会让我们感觉宁静的因子。第二是音质很美,虽然1110并不是他家顶级前级,但音质之美已经够了,再往上能够提升多少我实在不敢说。第三是举重若轻,这首交响曲的动态幅度很大,小声时很小声,大声时绝对够强劲,尤其是铜管的表现。我们都知道音乐的中段最容易表现,最低与最高音量的二端难以表现,可是1110都没在怕,小声时管弦乐的各声部与乐器线条依然清晰,大声时不会杂乱,好像一切都掌控得很好。第四个特质是清晰而不强调。通常我们听某件音响器材时,清晰往往连带的就是比较突出,比较强调,这种突出强调往往会掩盖过邻近的声音,而1110却能够清晰而不强调。这么说好了,1110的清晰而不强调就好像我们摄影时ISO值并没有刻意拉高,而是靠着大光圈的光线,如此一来光线不足下仍然能够拍出清晰的照片。而一般前级就像是刻意拉高ISO值,虽然暗部也勉强可以看清楚,但画面就会显得强调。   旗舰水平 Jeff Nelson绝对是音响界中的泰斗级人物,他不仅自己设计线路,连外观也是他设计的。跟他聊天,很少听到他在吹嘘,总是很精要的告诉你重点。他也不讳言自家产品不便宜,不过他说想要把产品做到尽善尽美,成本就是那么高。想想看,他的工厂自己盖,要养二十几个人,自己拥有从箱体到SMD电路板自制的能力,这样的Hi End音响厂家有多少?Boulder 1110虽然只是他家「入门级」前级,但各项表现绝对是别家旗舰级水平。像这样的前级,钱花下去心里很踏实,因为物有所值啊!
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  • 如此发烧友 调音高人何先生教你玩转German Physisks德国殿堂

    【新音响 学明评测】土生土长的“老广”对岭南文化总有浓厚的情意结,然而寻味历史,老广的含义其实并不单单指现在地域上的广州人,而是包含了以广州为中心周边的地区,也可以用老广相称。比如紧邻广州的佛山,在历史上就曾受广州管辖,加上同根同源的文化,因此才有了如今广佛同城的概念。现在很多广州人其实也住在佛山,每天通过便捷的广佛地铁线上班上学。而广佛两地在传统文化传承上也有颇多相近之处,经贸发展也起到互补作用。 ◆此乃藏龙卧虎地 或许很多外地的朋友对佛山的了解始于电影《黄飞鸿》,尤其是李连杰饰演的版本更是深入民心,黄飞鸿(1856年7月9日-1925年4月),原名黄锡祥,字达云,号飞鸿,幼名飞熊。生于佛山市南海县,原籍南海县西樵岭西禄舟村。黄飞鸿是清朝末年的洪拳大师,岭南武术界一代宗师。也是位济世为怀、救死扶伤的中医。因其尤精虎形诸势,故在武林中享有“虎痴”之雅号。此外,黄飞鸿亦善于舞狮,有广州狮王之称。其杀手锏“佛山无影脚”更是不少老广童年时代与伙伴们打闹玩耍的模仿必备项目。 佛山市中心城区名为禅城区,历史上佛山的知名度其实并不亚于广州,禅城区的祖庙街道原名佛山镇,是中国古代四大名镇之一、天下四大聚,岭南文化发源地之一和国家历史文化名城,是闻名的武术之乡、成药之乡、民间艺术之乡,密集地保存着8个历史文化街区。佛山禅城,在明清时期更是中国南方最大的商品集散中心,被列为全国“四大聚”(北京、佛山、苏州、汉口)之一。佛山早在唐宋年间,手工业、商业和文化已十分繁荣,至北宋时期,已发展成为商贾云集、工商业发达的岭南重镇,与湖北的汉口镇、江西的景德镇和河南的朱仙镇并称中国的“四大名镇”。 同时,禅城区更是粤剧发源地,岭南文化发源地之一,拥有被外国朋友誉为东方民间艺术之宫的名胜古迹“祖庙”、岭南四大名园之一的“梁园”和凝聚中华武术精髓的“黄飞鸿博物馆”。 在这个古今中外闻名的龙虎聚集地,向来隐藏了各路高人,包括这次在诺昌音响小林的引路下,来到了禅城区中心,拜访的这位音响达人何先生。热情好客的何先生其实早就过了退休年纪,由于他创办的汽车配件生产企业也早已走上轨道,并且由何公子接手运营,因此近年来何先生乐得清闲,可以全身心投入到音响、音乐中去。不说不知道,眼前这位和蔼沉稳的何先生不但喜欢走出去看世界,还热衷于潜水等户外运动,说起全球几大知名浮潜胜地更是如数家珍,令人心生向往。 在前往禅城的路上,小林告诉我,这位何先生玩音响听音乐已经有几十年的资历,或许由于长期与德国人打交道的缘故,因此他比较钟情于德国的音响产品,而且何先生十分懂得思考如何玩好一件器材,因此从选择器材到玩好一套器材,都有丰富的经验和独到的见解。也就是说何先生不轻易换器材,可一旦换了就会用尽浑身解数,用各种手法将器材的潜能全部挖掘出来。在某种意义上讲,何先生对于器材特性的了解更甚于音响代理商们,很多时候他还乐于将自己的经验分享教授予代理商和发烧同好,何先生陶醉于这种无私的分享奉献,这也是他广结良缘,身边总会聚集一群同好的原因之一。而且,何先生早在上世纪60年代孩童时期,受父亲影响对家里那个会唱歌的方盒子与大喇叭熏陶之下,成为同龄人中绝无仅有知道唱片、唱针、留声机、收音机、胆机和喇叭等等的幸运儿。他从小就有帮父亲到商店买唱针的经历,那时候一支唱针大概只能播放一张唱片,因此还属于易耗件,而那时候的78转电木唱片更是奢侈品,不是一般人能够消费得起的。而人生一路走来当然曲曲折折,但音响与音乐的情怀则一直根植与心底,在条件许可的时候,何先生开始追逐儿时的感觉,通过音响为器、音乐为具,寻觅其中经久不灭的乐趣。而音响迷多为摄影发烧友,走遍世界各地的何先生当然也不例外,他对品牌的选择自然也倾向于德系Leica徕卡,说起发烧经那又可以多写一篇文章了。 ◆ 理智打造发烧窝 何先生的发烧天地位于佛山市政府旁边的小区楼房,虽然这里多层楼房没有安装电梯,但体格硬朗的何先生上楼梯如履平地,他有宽裕的条件可以住在更时尚奢华的社区,但由于如今新建的高层楼房的高度净空都不甚理想,而且房间的宽度更难以找到合适的。虽然何先生也购置了独栋的别墅,但却也要面对潮湿和蚊虫滋扰等问题,因此何先生时至如今还是更愿意留在这所老房子中。进门可见,何先生将整个面积大约40平方米的客厅用作音响发烧,对于市区中心黄金地段而言,光是这一点就足以让人羡慕佩服了,而一套庞大的器材组合在这个空间中也不觉得拥挤。 在空间声学处理上,何先生将这个空间的三面墙全部挂上了两层厚薄不一的窗帘,起遮光和吸音的作用,而且整个空间的地面都铺设了实木柚木地板,也有效改善了空间中天花和地面的声波反射频率。除此之外,这个空间中并没有作特别的声学处理。其实何先生的这个空间的尺寸比例非常好,在理论上本来就可避免产生较为明显的频响谷与峰,因此不作难以预见结构的处理更可收获正常的声音效果。 下面我们来看看何先生的器材清单 ●黑胶转盘:德国JR Transrotor盘王GRAVITA TMD ●唱臂:KUZMA Air Line Tonearm气浮正切臂、SME Model 312S(备用) ●唱头:德国Clearaudio清澈Goldfinger金手指 ●唱放:瑞士GOLDMUND Mimesis PH3 Phono Stage ●CD转盘/解码器:德国MBL 1621/1611 ●前级:德国殿堂German Physiks Emperor Extreme Preamplifier ●后级:德国殿堂German Physiks Emperor Extreme MONO ●音箱:德国殿堂German Physiks PQS-402落地箱 ●线材:音频接线全部美国Wire World线世界,电源线全部Silver Dargon银龙 这是一套令人羡慕不已的Hi-End级组合,何先生告诉我,在购置德国殿堂German Physiks这套功放和音箱之前,玩整套MBL系统已经在当地颇具知名度,功放是顶级的9011,音箱则是“大葫芦101”。这些器材无疑都是顶级音响圈子一时无两的选择,由此印证了何先生对德国产品的高度认可。从他先后选择MBL“大葫芦101”和German Physiks PQS-402两款皆以360度单元技术扬名Hi-End 圈的音箱品牌,可见何先生钟情于360度全扩散发声原理所带来的自然空间音乐感,这是一种以最接近乐器在现场空间中演奏发声状态的技术,可带来其它传统设计所无法比拟的现场氛围,声音呈现更自然传神。 German Physiks的DDD单元是最早出现的360度全向扩散式设计,它由美国麻省理工大学的Walsh教授在1970年发明的。不过,由于当时受材料和制作工艺的限制,单元的重播性能受到不少限制。后来,Peter Dick将这种设计进行多次改良,最终变成了现今的DDD(Dick’s Dipole Driver)单元,而这种360度全向扩散声波设计的单元也因为German Physiks而为人所熟悉。 近看DDD单元,其实它就是一个垂直安装的锥盆单元,能看到定心支片和引线,其振膜部分比一般的锥形中音或低音单元的深度更大,口径相当于常见的锥盆中音单元大小。DDD单元的定心支片和引线,它通过音圈的上下运动带动锥体振动而发声,通过反射声营造空间感。 这次所听的PQS-402是一款两路设计的音箱,每只音箱使用了2只DDD单元配上2只10吋低音单元和4只8吋无源辐射器。其中,DDD单元的振膜有碳纤维和钛合金两种材质可选,区别在于高频上限的不同。碳纤维版本的厚度为0.25mm,高频达24kHz,铝膜版本为21.5kHz,当然音色会有些区别。低频部分主要由两只10英寸的低音单元负责,它从215Hz开始工作,配合4只无源辐射器,其低频能下潜至25Hz,而215Hz-24kHz由DDD单元负责。 由于DDD单元是360度发声的缘故,更多的是听到它所营造的反射声,而不是直达声。其实我们在一个房间或者在一个音乐厅里面听音乐时,我们的耳朵接收反射声的比例大于直达声。同时,乐器发出的声波也是无指向性的传播,这使得这种360度全向发声的单元能营造出很接近现场的效果。 ◆ 钟情现场音乐感 而品牌从MBL换到German Physiks,这当然是一次升级的历程,尤其是German Physiks采用专利的DDD(Dick’s Dipole Driver)全频全指向单元,可轻松涵盖了24kHz超高频到215Hz中低频的宽阔频响范围,因此无需再像MBL那样需要经过复杂的分频器来让各路喇叭单元衔接起来了。全频单元带来的好处是声音相位一致同步,不会有多路分频结构那种频率衔接和相位偏移等等问题。而何先生选择的这款PQS-402则是厂方的中坚型号,每个声道音箱采用两只碳纤维振膜的DDD单元作垂直叠罗汉排列,从而在确保声波作360度最佳水平扩散的同时,也形成更宽广的垂直扩散角度,因此可适应更大范围的聆听位置高度,不会像那些分频音箱那样,仅在很窄的聆听高度才可感受最佳的平衡度和最低失真度。 事实上,German Physiks还通过12dB/八度电子和18dB/八度物理相结合的低频衰减斜率的形式,让两只DDD单元重播的低频截止点有所不同的,以避免两只单元中低音过多叠加造成频响不平衡的情况,同时也获得出色的声音细节和线条感。于是,我们见到了上下两只DDD单元采用了容积不同的背波箱体(上下两个圆柱体)。上方的DDD单元搭配较小的箱体,从而令低频截止点较高,侧重于中频至高频的重播;而下方的DDD单元搭配较大的箱体,令低频延伸更好。当然了,作为针对大空间使用的大型落地箱,仅靠DDD单元的低频响应显然还不足够,为了获得更佳的超低频响应,PQS-402还采用了组合式超低音箱体的设计。因此在DDD“音柱”后方,设计了上下叠加的两只超低音音箱,箱体的设计为前窄后宽的三角形,其一有助DDD单元后方声波的扩散,其二也令低音拥有更佳的扩散角度,虽说低音的频率越低指向性越弱,但在精细调校的空间和音响系统中,超低音的指向性还是不能忽略的。厂方设计低音箱体有方向之分,靠内侧安装两只10吋超低音单元,而靠外侧安装4只8吋低音无源辐射单元,相比倒相式设计可令低音响应速度更好,线条感更清晰鲜明,同时令低音延伸达到25Hz,从而构成一套完整的PQS-402全频全指向音箱系统。而只有这样的音箱结构,才能最大程度上模拟乐器在现场空间中的直达声与反射声的比例,那丰富自然的空间残响氛围是常规前向发声音箱设计所无法比拟的。 ◆ 自家的当然是最好的 为了推好这对音箱,何先生毫不犹豫地选择了German Physiks同厂的Emperor Preamplifier前级和Emperor Extreme MONO单声道后级功放这套组合,要想真正领略一个品牌最纯粹的声音魅力,当然一套西装组合是最合适不过的了。German Physiks这套Emperor Extreme前后级功放的无论外观设计或是技术内涵都绝对是Hi-End级的,从他们特立独行的外观设计上就可看出一丝端倪。Emperor Pre前后级功放方正的机箱上采用了多道横贯凹槽机箱壁板的设计,除了有助散热外还起到调整强化机箱避免谐振点影响的左右,虽然视觉上并没有MBL那种黑底镶金的雍容华贵,但却更显现代科技感。而且采用15毫米厚的银电镀铝外壳,提供了出色的磁屏蔽效能,加上外部振动结构刚度的设计将谐振影响降至最低。 无论前后级的面板中央都装备了显示屏,方便玩家掌控机器的功能与状态。Emperor Pre前级具有XLR平衡和RCA非平衡各三组输入,内部信号通道为左右双单声道全平衡线路设计,而且无论输入阻抗和输入灵敏度,以及输出阻抗和增益的大小,都确保Emperor Pre前后级可与其它品牌的优质前后级功放相互搭配,而并不会因为自家系统而作特殊的设置,确保高端玩家享受不同个性器材的乐趣。而前级备有XLR平衡和RCA非平衡输出各两组,也方便有更高需要的玩家可以搭配两套后级,以及同时可拓展超低音音箱的连接,共组建更庞大的系统。 在线路技术上,Emperor Pre前级当然有其独到之处,细节之处从电源开关就开始了,其通电并非通过普通的开关来控制,German Physiks认为普通的开关会对声音产生显著的不利影响,因此他们设计了一组待机线路,通过大电流继电器代替了普通电源开关,让电流传输更稳定更充裕。而前级的信号放大线路工作电压也比常规的设计高得多,从而获得更宽阔的140dB动态范围。而音量控制使用复杂的Relay-Switched电阻网络设计,因此带来比普通电位器更精确的调整和非常准确的通道平衡,也给了音量控制一个常数输入和输出阻抗,从而避免音质可能会因为不同输入阻抗变化而影响频响线性特性。 而功放系统的另一位主角Emperor Extreme MONO单声道后级,设计推出的目标就是为了可以轻松驱动任何一款German Physiks扬声器,以及可搭配市面上任何其它品牌的扬声器,其超大的功率输出确保具有强劲的驱动力和控制力。而且可通过面板按键作三级增益调整,每级增益设置可让声音富有更多的变化,以满足不同用户的听感,包括-9dB gain(中性温暖)、Nominal gain(0dB、中性)、+3dB gain(中性而富分析力)。而且这些设置还可根据搭配不同音箱和不同大小空间环境中作适当的应用调整,让整套功放的适应面更广,也令整套系统多了一些调整的空间和更丰富多彩的聆听乐趣。比如在何先生这里,他将后级增益设定在0dB,目的是希望获得中性自然的聆听感受。而如果换一个更大的空间或者搭配更大的音箱的话,那可以尝试用+3dB gain,那样将会获得更丰富的音乐色彩和更鲜活的音乐画面。 Emperor Extreme MONO单声道后级的输出功率非常强大,达到惊人的800W(8Ω)、1600W(4Ω)、3200W(2Ω)。而机箱的尺寸却并不算大得夸张的程度,反倒是设计上非常讲究,首先是和前级一致的凹凸有致的机箱壁板,起到强化箱体降低谐振和优化散热的作用。而庞大的散热器却是内置在箱体内部,因此外观上依然简约精炼,丝毫不会有一般大功率功放“张牙舞爪”的情况。线路技术上同样采用高电压供电的输入级线路,加上全平衡线路,同样是强调大动态,高响应速度的设计。供电部分更是非常讲究,其信号输入线路、控制线路和功放部分各采用独立的低磁漏环形变压器供电,以免各线路之间产生相互干扰,而且每个变压器都经过金属罩屏蔽,从而让整机线路工作在干净、稳定的条件下。Emperor Extreme MONO单声道后级的另一个特殊的功能也值得一说,其电源接地可选择接与不接,这项设计可针对某些特定的环境和组合情况,有效减少接地回路产生的噪音问题。当然了,比如全部采用WBT接线柱等不惜工本的用料,都体现了Hi-End器材对品质和可靠性的极致追求。 ◆ 处处体现调声之真功夫 说到系统的调校和线材的搭配等方面,何先生更是毫无保留倾囊相授,比如如今的聆听位置比较靠后,是因为他更享受这种较远距离所带来的更宽松庞大的空间感,这和他常去星海音乐厅坐在5-7排皇帝位中的感受更为接近。而如果将聆听位置前移一些,虽然音场的结像清晰度会更好,但仿如坐在了音乐厅的前排,总感觉有些顾此失彼,少了一些空间感受也显得不够平衡自然。而很多German Physiks的玩家其实没有注意一些箱体调整的小细节,以何先生使用的这款PQS-402为例,由于箱体巨大而且结构特殊,前方为DDD单元音柱、后方为三角形的超低音箱体,因此其底座其实是5颗角锥承托的设计,很多玩家会忽略了位于底板中央的第五只角锥的调整。何先生说其实这只角锥的调整可显著改变声音,而且调整的幅度(高低)很小很小就能够明确感知到声音的变化。小到什么程度呢?大约头发直径的1/10!何先生亲自卧在底板上拿着扳手微调示范这种变化,的确,扳手仅是转动约1-2度的角度,低频的密度感和音场的总体形态感竟然如变魔术一样产生戏剧化的改变。其实我觉得这样的改变的取向和程度未必适合在每个不同玩家不同环境中,但无容置疑在其余环节调校妥当的时候,可通过这样的细致微调将音箱调校出更符合自己喜欢的状态。都说佛山是藏龙卧虎之地,何先生此番小露一手,足以让我见识了他对音响调校的非凡深厚功力。 何先生亲自卧在底板上拿着扳手微调示范这种变化   ◆ 供电方面简直做到极致 另一方面,何先生还非常懂得用线材搭配发挥整套组合的强悍性能,调校出让他陶醉的声音美感。比如在供电方面简直做到极致,他给音响系统的入户线是直接从住宅小区的变电房处拉出专线的,光是这一点就已经领跑群雄。而市电入户后何先生的后续处理更精彩,首先是布置了三个电箱,其一为投影机与蓝光机等视频系统供电、其二为数码音源供电、其三为模拟器材供电,不同类型的器材都由独立的电箱供电,可最大程度减少器材之间的串扰。这还不够,何先生更从电箱中接出独立的电源线直接进入每部机器,其间没有再经过任何的分路拖板等附件,从而将供电系统中可能存在的接触损耗大大降低。对,你没有看错,每部器材的电源线直接接在电箱的空气开关上,如此庞大的工程则全由何先生亲手完成,他这种追求极致的态度令人佩服不已。 你以为这样的完了吗?还没有呢?何先生对这些供电的电源线也是极之讲究的,他选择的是Silver Dargon银龙电源线,这款线采用多芯粗线径独立绝缘的制作,每一支的线芯都由很薄的特氟龙包裹绝缘,因此在加工处理的时候得非常小心谨慎,别说折了一根线会影响效果,就是削绝缘皮的时候伤了导体,心里都不是滋味,因此何先生绝不假手于人,这么庞大的工程全部由自己制作完成,难度可真不小。 音响系统中的其余所有线材均选择了来自美国Wire World的产品。Wire World这是一家位于美国佛罗里达州的专业音响线材公司,在线材厂商当中属中型公司,目前有百余位员工,也是一家私有公司。创办人David Salz本身就是线材设计师。在WireWorld,设计原则有一项重点就是“没有天马行空的设计”,核心技术就是其称为“DNA”的多平行扁线芯扭脚技术,这种技术保证了线芯之间的距离不会因为弯折而改变,能更好地保持线材的电容和电感。 而除此之外,音响系统中的其余所有线材,均选择了来自美国Wire World的产品。对,是全部。一般音响迷大概会在整套系统中使用不同品牌的线材,以避免沾染了线材本身的特殊个性,但Wire World的线材出了名的中性,而且何先生认为假如用不同品牌线材混杂调味,那其实更无法分辨那种声音风格出自那条线材的,更无法感受各个品牌线材的优点。既然认可了Wire World,那全套用上Wire World又有何不可呢?道理可真的就是这样的,何先生的用线经验你学到了吗? ◆ 细节决定成败 除了供电系统的接线处理,这套庞大的系统所有的设置与调校,其实都是出自何先生一个人的手。比如黑胶唱盘、唱臂的调校,这款大型落地唱盘要调好也不是容易的事情,首先是其三马达驱动的设计,虽然可获得平衡的扭矩驱动力,但却对三条传动“皮带”的精度一致性有极高的要求。幸亏何先生早年是国家橡胶模具方面的专家,因此他找到了比原厂“皮带”性能更好、一致性更精确的替换品,换上这三条驱动“皮带”对声音改善程度之大简直大大超出大家的意料之外。另外,何先生还注意到气浮正切唱臂的阻尼油要求非常特殊,于是以他所从事机油滤清器制作专业方面的理论,选择了粘稠度和耐候性最合适的润滑油,对唱臂降低循迹时的共振效果有很大改善,而且也令唱针的循迹顺性有很大提高,换来的结果是细节更丰富了,动态也更大了。还有,何先生感觉原厂的供气气管有老化的迹象,较硬的气管会产生更大的阻尼而增大了唱针的循迹阻尼,于是他寻找到合适的气管作更换,大家别小看这根气管,软硬要适中,太硬了会产生阻尼力,太软了又“拱”不起来,唱臂无法正常工作。而选对了气管之后,如何气密粘合又是一个课题。何先生从自己从事的专业中得到灵感,找来一种专业用的紫外线固化胶,达到完美的粘合效果。 正所谓成败在于细节,正是何先生对每一个细节的考究与执着,积累起来就是眼前我们所见的这套调校的当的系统,对获得好声音奠定下坚守的基础。在何先生这里听音乐,无论是CD版刘云志与中国交响乐团的《梁祝》,亦或是限量发行的首批精美特别版《国色》与《鼓动心弦》,又或是醇厚的《金装蔡琴》,以及恢宏蓬勃的现代舞剧《红色娘子军》,这全套德国顶尖组合所呈现的声音细节纤毫毕现,而且DDD全频单元中高频独特的密度感,更是常规“球顶”单元所无法相提并论的,由此带来厚实自然的中频与中高频,无论是人声如波尔多红酒的醇厚磁性、弦乐如天鹅绒般的光泽与密度、管乐璀璨夺目的华彩、鼓乐低频之雷霆万钧都令人听得如痴如醉。 何先生,那天一曲唱罢你问我有何意见,老实讲那一刻我的思绪正被“八位古典美人”极致神貌所吸引,那华丽精致的民乐和西洋乐完美融为一体,展现出国色天香之迷人魅力,此刻的好声音又何须鸡蛋里挑骨头呢?音响是自己玩音乐是自己听的,通过悉心的调校可收获自我陶醉的感染力,这已经是千金难得、夫复何求了,静心享受其中就是最好的回报。 何先生,那天一曲唱罢你问我有何意见,老实讲那一刻我的思绪正被“八位古典美人”极致神貌所吸引,那华丽精致的民乐和西洋乐完美融为一体,展现出国色天香之迷人魅力,此刻的好声音又何须鸡蛋里挑骨头呢?音响是自己玩音乐是自己听的,通过悉心的调校可收获自我陶醉的感染力,这已经是千金难得、夫复何求了,静心享受其中就是最好的回报。
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  • Audio Purity的优质代表作——马克莱文森Mark Levinson No.523//No. 534

    【音响共和国 郭汉丞评测】「Audio Purity」是美国Mark Levinson标榜的自家声音特色,这两个英文字面上看起来浅白,实际上很难解释,翻译成「声音纯度」不够深刻,不如说「纯粹的声音」更传神,可是怎样的声音才叫「纯粹」,Mark Levinson这家公司持续专注于此,努力了四十多年,而这次试听的No. 523前级/No. 534后级,是目前Mark Levinson中阶系列产品的主力前后级,也是新世代「Audio Purity」的优质代表作之一。 从No. 585综扩开始的系列产品研发 关于Mark Levinson的品牌故事,我在2015年曾经去过原厂,虽然相隔三年多的时间,原厂专访的故事还是具有参考性,在2015年之前的Mark Levinson发展史,我大致都写在专访裡面,可是虽然只隔三年,中间却有重大发展,就是韩国三星集团在2017年宣佈收购Harman集团,Mark Levinson隶属Harman子公司,当然一併纳入三星旗下,我在2017年慕尼黑音响展遇到Mark Levinson的研发主管Todd A. Eishenbaum,马上问他购併之后的影响,Todd轻鬆地告诉我,马照跑,舞照跳,Mark Levinson既定的产品发展计画继续走。 什么计划?故事要回到2014年Harman任命新人Jeff Poggi担任Harman Luxury Audio Group总裁,大力招兵买马,由资深音响研发工程师Todd领军,在康乃狄克州的Shelton建立新的音响研发实验室,扩大Mark Levinson研发团队。研发主管Todd之前在美国Krell有28年资历,理论与实务兼顾,很快地就为新的5系列规划出蓝图,并且按计划推出新产品。5系列第一款主打的新产品,就是No. 585综合扩大机,这部综扩包含DAC、唱头放大,等于数位类比通吃,一推出就获得CES Best Innovation、EISA大奖与日本Stereo Sound大赏,一年之内的时间拿到全球超过二十个音响媒体推荐,确实战功彪炳。 把No. 585的功能一一独立出来 从数位类比通吃的No. 585开始,接下来就要玩Hi End音响的招数,就是「天下合久必分、分久必合」,No. 585数位类比功能齐备,可是研发团队开始拆解No. 585,把前级独立出来,就是No. 523,这是「纯类比」的前级,所以内建唱头放大,但没有术类转换器DAC,如果要数类通吃,那就是No. 526,功能更强大。那后级的部分呢?一样拉出来独立做一部机器,双单声道线路设计的立体声版本,就是No. 534,每声道输出功率250瓦,而Mono Mono单声道版本的就是No. 536,输出功率提升到400瓦。 您看出Todd如何在短时间内召集研发好手,擘划全系列产品蓝图了吗?起手式就是「无所不包」,把所有的功能都做进来,从类比、数位到放大线路,搬出第一个全功能解决方案,No. 585综合扩大机这个「起手式」一出来,后面要推出前级、后级,或者往讯源端发展,推出DAC、音乐伺服器,基本的架构都在No. 585裡面做好了,其他分体式的器材就是在既有基础上,加料做得更好、更讲究。 花费三年时间整军经武 这个套路在5系列用了三年左右的时间,把全系列六款器材出齐了,而2019年同样的想法也出现在No. 5802与No. 5805综合扩大机,这是比5系列更入门的Mark Levinson,2019年慕尼黑音响展首度亮相,两部综合扩大机的差别,在于是否内建唱头放大器,但都有内建DAC,可以猜想Todd已经做好准备,要再玩一次5系列的产品规划,逐渐推出数位讯源、前级、后级等产品,其实我在慕尼黑已经看到同系列SACD样机展出,但Mark Levinson还没有器材上市的时间表,不过以5系列发展的进程来看,可能全员到齐也得花上两、三年的时间。 No. 523前级与No. 534后级所属的5系列Mark Levinson器材,大约2016年左右推得齐全了,研发主管Todd亲自飞来台湾,在卡门音响举办新品发表会,由我担任现场翻译。这些年来我帮音响代理商做现场即时英文口译场次很多,可是帮Todd翻译这次,可说是我在音响媒体生涯中最困难的一次,从事前拿到的英文简报档案,我就知道是一场硬战,因为裡面讲的都是扎扎实实的电路设计,没有天花乱坠的口号,且让我试著用Todd的语气来谈这套Mark Levinson前后级。 採访经验中最难的原厂口译 就拿No. 523前级与No. 534的放大线路来说,Mark Levinson使用JFET作为放大元件,结构很简单,就是源极与栅极,电流通过的时候,栅极调节输出,可是他们发现电压增加时,电流输出提升不够线性,于是他们加上了串迭Cascode电路,在JFET前面加上Bipolar双极电晶体,不仅增加频宽,还提高工作线性,但是这裡面还有些微寄生电容,于是研发团队扩增线路,变成摺迭式串迭电路(Folded Cascode),去除细微寄生电容,加倍的用料进一步提升电路增益,电流输出更为线性。 嘿!您读到睡著了吗?Todd讲的全都是技术,我这裡写的东西,难度不及当天讲的十分之一,但我这样写恐怕也已经让您兴趣缺缺了吧? 还没讲完啊!No. 534在第一级放大之后,放大级使用了达灵顿架构,是用一个射极随耦用来驱动第二个射极随耦电路,达到放大讯号的目的,可是应用在大功率放大线路上,会有上升速度(迴转率)不够快的问题,所以Marl Levinson研发团队设计了「三重达灵顿」放大线路,用三组射极随耦相互驱动,所以只需要很小的输入电流,就能获得很高的放大倍率,而且上升速度很快,Todd给我的资料上面显示,No. 536在18.6kHz的方波测试,回转率是120V/微秒,后级要达到这个高速回转率,可说相当不简单。 技术本位挂帅的研发团队 希望您还没睡著!我知道这么技术的文字叙述,读起来有些无聊,但是您可以知道Mark Levinson的研发主管Todd的简报有多么「技术性」。那天我帮Todd翻译完毕,鬆了一口气,跟他说从来没遇过哪一家国外原厂像他这样,技术性的内容讲得这么深,结果Todd跟我说,其实一点也不深,他花了很多时间把技术内容简化了。果然是技术人本色,我已经觉得翻译很难了,他竟然说事前简化了很多,假如他没有调整技术难度,那天的翻译我恐怕就难以招架了。 好吧,不要讲这么技术性的东西,我们来看看No. 523/No. 534的工业设计吧!承袭Mark Levinson黑色机箱、银白色按键的设计风格,一看就知道是Mark Levinson他们家的器材,箱体使用6000系列的航太等级铝合金,箱体扎实厚重,前后级加起来超过六十公斤,真是货真价实的「君子不重则不威」,可不要一个人搬机器,很容易闪到腰的。 其实,当No. 523/No. 534送来U-Audio编辑部时,我一度想等拍照完毕,把机器载回家听,可是前后级加起来的重量,加上我得搬上我家二楼的聆听空间,假如没有帮手,自己一个人肯定有困难,最后还是作罢。不过,刚好我新买的Wilson Audio Alexia 2要搬回编辑部,刚好可以拿来搭配No. 523/No. 534,所以在此之前,我先用Dynaudio Contour 60来听,等Alexia 2送入U-Audio之后,再搭起来听,一定很有意思。 换用直白简单的文字来介绍 在进入No. 523/No. 534的听感描述之前,我想用比较简单的方式来介绍这套前后级,毕竟前面已经告诉大家Mark Levinson研发主管Todd的「深度技术讲解」,我得加上简单直白的描述。 就拿No. 523前级来说,Mark Levinson原厂说这是专门为「类比音乐爱好者」设计的前级,所以除了高电平输入之外,还加上了MM/MC唱头放大,外加纯A类放大耳机输出,有了这两项「类比功能」加持,您就不需要额外购买唱头放大与耳扩,凸显No. 523的超值之处。No. 523内建的唱头放大不简单,不是阳春唱放,它的MC唱头放大包括三段增益调整,外加10段阻抗设定,以及低通滤波功能,去除唱盘转动时可能产生的极低频辘辘声,调整功能一点也不逊于独立的MM/MC唱头放大器。 全平衡双单声道加R-2R阶梯式音量控制 要简单讲No. 523的线路,那就是全差动放大、直接交连、全平衡、双单声道设计,这是追求纯粹音乐讯号的金科玉律,差动放大与全平衡可以降低电路工作噪讯,提升音乐纯度;直接交连可以避免音乐讯号路径有额外的交连电容,产生不必要的音染;双单声道线路让左右声道放大完全独立,可以提昇声道分离度,强化立体音像。其实全差动放大、直接交连、全平衡、双单声道这些技术特点,Mark Levinson已经做了很多年,摆在No. 523上面可能看起来技术没有新奇之处,但却累积了原厂磨了数十年的功力。 对于前级扩大机来说,音量控制可说是放大线路以外最重要的关键元件,No. 523採用了R-2R Ladder电阻阶梯式音量控制,而不是一般常见的可变电阻。R-2R Ladder音量控制的原理,是利用一长串的电阻,透过电阻值比对产生「阶梯」,每一级的差异非常精确,就能准确控制音量,而且控制旋钮调整电流量,对应控制音量大小的R-2R电阻,不需要实体接触切换开关,这样就免去传统音控使用久了接触不良的问题,而R-2R Ladder音量控制也是Mark Levinson体现自家「纯淨路径」(Pure Path)理念的关键元件之一。 No. 534讲究超高频宽与超高反应速度 至于负责推动喇叭的No. 534后级,规格数据相当好,频率响应从0.2Hz延伸到120kHz,总体谐波失真低于0.02,而且大量使用开环式设计,只施加极少的负回授。关键的音乐讯号路径採用直接交连,去除电容的音染,增益级採用纯A类放大,一样用上摺迭式串迭电路(Folded Cascode),达到高频宽、低噪讯的放大线路。 用料部分No. 534一样精彩!在增益级的JFET选用高增益、低噪讯、低失真元件,搭配精选薄膜式滤波电容,电阻部分使用氧化钽薄膜电阻,这是军规等级零件,稳定性极高,不受温度影响,而且噪讯极低。从这些细节来看,您就知道「Audio Purity」有多难做,每一个用在电路板上的零件都要锱铢必较,想方设法在每一个小地方降低噪讯、去除失真,这样才能做出最纯粹、最少杂质的声音。 Dynaudio Contour 60先上场 该来听听No. 523/No. 534的声音表现了,在Wilson Audio Alexia 2搬来U-Audio编辑部之前,我先用Dynaudio Audio Contour 60搭配,Contour 60因为双低音设计,低频部分相当饱满,可是遇到控制力不佳的扩大机,低频掌握不好容易变得虚胖,下盘有量感但是变得糊糊的,但No. 523/No. 534有著快速的暂态反应与优秀的控制力,把Contour 60的低音单体牢牢地抓住,低频反应迅速明快,是乾淨又有劲的优质低频表现。 我想拿Marcus Miller的「Free」专辑为例,听第一轨的「Blast」,出手就是快速的电贝斯拨奏,电子鼓加入后,电贝斯与电子鼓低沉的力道,催出Contour 60下盘的延伸,乾淨又有力,No. 534的250瓦功率,对上4欧姆的Contour 60,其实功率倍增为500瓦,操出Contour 60强悍的低频,让电贝斯、电子鼓与电子合成器交织出来的丰沛能量,充满了整个聆听室,录音当中加入了许多声响变化的细节,No. 523/No. 534把当中的变化清晰描绘,虽然这是摇滚流行设定的唱片,用No. 523/No. 534来听,您不会错过录音室裡面加入的诸多丰富元素,听见更多的录音细节,即便是人工加料,也能听得津津有味。 低频表现又快又饱满 又像是听Michael Jackson的「Dangerous」专辑,开头的「Jam」来了砸碎玻璃的音效,我没注意Mo. 523的音量开得满大的,玻璃碎掉的声音还真让我吓了一跳,听起来就像真的,还好音乐马上进来,我才知道不是外面有玻璃碎掉,而是No. 523/No. 534推Contour 60的音效震撼。 这张专辑我最喜欢的曲子是「Black or White」,音乐前段是反向录音,声音是闷的,那是在讲音乐的故事,青少年的儿子半夜大声听摇滚乐,老爸用力敲门板叫儿子关小声,儿子不爽了,更大声播放音乐,就唱起「Black or White」,这是烂录音与好录音的强烈对比,前半音乐是暗的、是正反相混淆做出来的音效,对比后半段正确的录音,音乐明亮了起来,电吉他明亮的Power Chord,加上Michael Jackson的歌声,底层电贝斯丰富的变化,与电子鼓一起带出R&B的动感节奏,No. 523/No. 534推起Contour 60,唱起「Black or White」可说是轻鬆愉快,开趴的气氛浓厚。 换上Alexia 2登场 让No. 523/No. 534配著Contour 60听了一两週,Alexia 2搬到U-Audio了,换上低音尺寸更大的Alexia 2,一样难不倒No. 523/No. 534,果然4欧姆500瓦的No. 534,要找到推不动的喇叭,恐怕不容易。用Alexia 2来配No. 523/No. 534,更能感受到这套前后级音质的纯粹。我很难描述No. 523/No. 534究竟是温暖厚实,还是清新舒爽,但是No. 523/No. 534在表现录音本质上,具有相当的客观性,我几乎听不出扩大机的个性,它的音色质地就像水一般通透,如果听出了什么「味道」,大多是录音裡面就加入的元素。 譬如听历史录音,No. 523/No. 534很容易辨认出历史录音的老味,但却依然能用清晰乾淨的声响,尽可能传达历史录音的细节。譬如前几年才发行的「The Legendary Berlin Concert」,是钢琴鬼才顾尔德在柏林,与卡拉扬、柏林爱乐合作的现场演奏会,当年并没有发行,仅一曲贝多芬第三号钢琴协奏曲,1957年的录音当然缺乏现代录音的高频宽,录音集中在中频,加上当年可能没有发行唱片的打算,现场听众的咳嗽声不断,可是用No. 523/No. 534驱动Alexia 2来听,依然可以辨认录音的空间感。 丰富的音乐细节与音场定位 以第三乐章的轮旋曲为例,钢琴起手的主题,钢琴音符颗粒饱满,虽然少了高频段亮丽的色彩,可是间歇的咳嗽声点出了音乐厅的空间感,乐团Tutti进入之后,音场变浅,可听见历史录音的立体感不足,可是No. 523/No. 534尽力维持声音的纯度与浓度,中频段多了点清新的线条感。这张唱片是顾尔德与卡拉扬的世纪交会,钢琴怪杰顾尔德对于音乐的速度经常有自己独特的见解,即便录音频宽较窄,可是在No. 523/No. 534上面,清楚呈现顾尔德悠扬自在的速度,不疾不徐,卡拉扬则难得地让顾尔德掌控全局,但是在Tutti乐团齐奏的乐段,发挥柏林爱乐的火力,催促钢琴更庞大的音量,轮旋曲中段木管与钢琴的对话,展现清新的田园风格,这张少听的历史录音,透过No. 523/No. 534来听,竟然藏著这么丰富的细节啊! 还有,No. 523/No. 534推起Alexia 2不仅轻鬆,而且中频段有著柔美的线条,加上漂亮的音场定位,听起歌剧很有意思。我想举卡拉扬指挥柏林爱乐的「波希米亚人」为例,歌剧第一幕开场的「Questo Mar Rosso」,画家站在舞台右边开唱,抱怨著天气太冷,冻得没办法画画,随后饰演主角作家鲁道夫的帕华洛帝登场,从舞台左方开唱,慢慢地向舞台中央移动,与站在左边的画家对唱著。在No. 523/No. 534上面,您不会错过这些精采的音场移动细节,Alexia 2温暖的中频段,则让帕华洛帝的嗓音更显得出厚度,在画家与作家的歌声背后,还有木管乐器吹奏著鲁道夫的音乐主题,丰富的音乐层次,让「波希米亚人」听来饶富乐趣。 听交响乐能「见树又见林」 该来操一下No. 523/No. 534了!拿出卡拉扬指挥柏林爱乐的「马勒第五号交响曲」,第一乐章由小号吹奏主题,No. 523/No. 534呈现深远的音场,小号声响在远端扬起,铙钹响起,乐团齐奏强力迸发,在庞大的低频催促下更显沉重力道,随后弦乐扬起柔美的旋律,但是低频段由低音贝斯拨奏的脚步声,提醒著沉重的主题未曾远去。 No. 523/No. 534在低频段的线条刻画,有著优秀的解析力,音场不仅深远,而且层次分明,铜管群、木管群、弦乐群相对的位置,就像一幅音画一般清晰浮现,强奏之时No. 523/No. 534能推出Alexia 2强悍的气势,而弱奏之时即便音量变小,No. 523/No. 534依然掌握住清晰的低频线条,让交响乐能够「见树又见林」,相当不简单。 值得细细品味的「Audio Purity」 No. 523/No. 534不愧是Mark Levinson追求「Audio Purity」的中坚,它不是最昂贵的Mark Levinson前后级,可是轻鬆掌握喇叭,强奏不软脚,弱奏有细节,音乐动态范围宽阔,而且依然是如水一般的纯淨音质,几乎没有扩大机自己的个性,忠实推出喇叭的性能,明快的中低频与低频速度,则能展现清新通透的录音原貌,或许您可以说No. 523/No. 534在低频段少了点渲染夸张,可是要讲音乐的纯度,No. 523/No. 534依然是同价位带当中的佼佼者,值得细细品味。 器材规格 Mark Levinson No. 523 型式:前级扩大机 增益:13.5dB(平衡)/ 7.5dB(非平衡) 高电平输入:平衡x2、单端x3 类比输出:平衡x1、单端x1 耳机输出:大于9Vrms 唱头放大:MM/MC 内建DAC:最高32bit/192kHz、DSD(2.8与5.6MHz) 频率响应:20Hz~20kHz(+/-0.3dB) 总谐波失真:小于0.03% 讯噪比:115dB @ 1kHz 尺寸:102x438x457mm(HxWxD) 重量:17.7 kg 定价:$695,000  Mark Levinson No.534 型式:立体声后级扩大机 频率响应:10Hz~20kHz(±0.05dB) 输入阻抗:60k欧姆(XLR)、30k欧姆(RCA) 输出功率:250瓦(8欧姆) 讯噪比:>85dB 电压增益:26 dB 输入端子:XLR/ RCA各一 尺寸:197x451x508mm(HxWxD) 重量:48.5 kg
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  • 均衡自然的高性价比组合:YBA Genesis CD4播放机+PRE5前级+A6后级

    【诺昌音响 家祺评测】YBA的名字来自创始人的姓名缩写——Yves Bernard Andre。Yves-Bernard Andre从1971年开始投身于高级音响设计行业,然而在早期的三十年中推出的产品屈指可数,但在世界各地的音响媒体获奖无数。进入21世纪后,YBA积极响应新的数码热潮,重新梳理产品线,推出了多个不同系列,使得不同消费层面的用家都能在自己的银弹范围内体验“YBA之声”。 高性价比的中端 Genesis属于YBA的中端机型,走的是精致而高性价比路线。现在的Genesis系列包含合并功放、独立前后级、CD机和唱放,组成了完整的音响系统阵容。Genesis系列外观设计与高一档的Passion系列相近,设计十分简洁,中间的液晶屏幕显示字体信息,一条弧线分隔开亚克力和铝合金的前面板,素雅而又清爽,纯黑外观让Genesis系列相当耐看,低调不突兀。 虽然并非高价系列,YBA依然保持着用料不妥协的风格,尽可能采用最佳的元件和布局。也因此YBA的Genesis系列在市场上获得巨大的成功,获得无数消费者的好评。我们这次再次重温Genesis系列,包括CD-4播放机、PRE-5前级和A-6后级。 CD-4采用的是顶部揭盖式设计 用蓝光的CD机 CD-4的CD放置方式采用顶部揭盖式设计。转盘装置了三洋的HD850激光头,飞利浦的SAA7824HL伺服系统,在运转过程中能保持完全的宁静。而对于揭盖式设计来说,这一点十分关键,因为它对噪音抑制的要求更高。HD850可以提供快速的寻轨动作,搜寻的速度也是一流表现。另外在CD-4上,YBA也用到了蓝色LED二极管专利技术。YBA先装置一枚主二极管,它的工作就是普通的读取信号,然后YBA再添加一枚蓝光LED。它的工作则是照射那枚主二极管,让它被蓝光所包围。这种设计的奇妙之处在于它能够还原出一些本来未能读取的讯号细节。另外YBA还为整个转盘专门设计了承板,让转盘能在一个更为稳固的基础上工作。 YBA采用的两只变压器分别为CD-4的数字和模拟电路供电,避免了杂讯的互相干扰,数字接收芯片采用Wolfson公司的WM8805,而解码芯片则是Cirrus Logic的CS4398。CS4398为音响界相当常见的高清解码芯片,最高可支持24bit/192kHz解码,动态范围可到120dB。而低通滤波则使用了TI公司的TL071。YBA特意给RCA、平衡和同轴数字输出设计了一个模拟和数字信号的切换开关,让用户在采用模拟电路播放时,避免受到数字信号的干扰。CD-4的输出级还使用了全平衡的设计,还有诸如最短信号路径的设计,各式神秘调音木板的使用,都是YBA标志性的设计元素。 PRE-5是一台解码前级 用料讲究的前后级 PRE-5前面板和CD-4一样,用拨钮而非按钮进行操作。PRE-5的蓝牙接收芯片采用CSR57E6,支持蓝牙21+EDR,信噪比到达95dB,保证了蓝牙传输的稳定性和质量。异步USB接口采用CM6631数字界面卡,是音响中常见的USB接收界面,支持24bit/192kHz的输入。同轴、光纤、BNC以及AES/EBU输入使用了一块BurrBrown公司的SRC4382异步接收芯片,支持24bit/192kHz的输入,动态高达128dB。解码部分也使用了Cirrus Logic的CS4398芯片,解码后的模拟信号送进德州仪器的TL072CP运放进行模拟放大。前级部分用料同样充实,PRE-5内部使用了YBA定制的方形浅蓝色薄膜电容,音量控制部分使用了BurrBrown的PGA2320芯片,可得到准确音量输出,同时避免了传统旋钮老化之后引起的噪音和左右声道不一致的现象。电源供应方面,YBA使用了C型变压器,数字部分和模拟部分同样由两个变压器分开供电,数字部分加装了隔离罩,屏蔽干扰。 A-6相对单纯,毕竟只作功率放大用,而且使用的线路技术为传统的AB类,而非现在很多品牌常用的D类。虽然定位入门中端产品,但A-6内部用料也是相当的考究,比如YBA一贯坚持的传统的C型变压器。而YBA凭借丰富的设计经验,还解决了C型变压器振动稍大的问题。A-6所用的电解电容为意大利Kendeil牌的100V4700μF,每声道各3只,声音可以更宽松从容。从电源变压器之后,A-6就采用完整的双单声道设计,包括电源整流、滤波、功放等线路,都是两声道独立分离的,从而有效提高声道分离度,对获得优秀的声场表现有很大作用。两个声道的功放线路板完全独立对称,采用紧贴两侧散热器竖立的方式安装,从而提高散热率,保证长时间工作的稳定性。A-6每声道输出达到150W(8Ω)或250W(4Ω),驱功力算是充裕的。而线路的某些关键元件,比如担当输入信号缓冲放大的三极管及电容上,同样施以独门方式,贴上木条来调音。机器设计得沉稳,两侧“YBA”字样的散热片又带点俏皮,起到散热作用的同时还是个不错的点缀。 每声道输出达到150W/8Ω或250W/4Ω的后级 试听器材 全套Genesis系列搭配的音箱是German Physiks PQS-100 Plus书架箱,使用了原厂的音箱脚架。这款采用了German Physiks招牌DDD单元加上一个6寸低音的书架箱属于他们较为实惠的选择,尽管如此它的价格比起全套Genesis组合还是贵出不少。但Genesis搭配起来感觉是毫不费力,轻松地将PQS-100 Plus的全部性能释放了出来。 均衡而全面 首先听一下迷幻、复杂的电子音乐,虽然小编不是后摇滚的粉丝,不过很喜欢用后摇滚来试音。电子乐可以做出很多真实乐器做不到的效果,用Hi-Fi音响听多了交响爵士,再听点电子音乐,又可以探索出器材更多的能耐。《La Boite a Musique》的音乐盒声尖锐,鼓声低沉,乐器众多,而且位置经过精心安排,三频既要优秀,声场定位也不能马虎,才能表现出这首歌曲的全貌。Genesis组合的解析力优秀,声音清晰,能将乐器和人声一一区分出来,让歌曲不仅完整地呈现,而且可以清楚地辨别每一个部分,效果甚好。整套组合能带来一种空旷感,声场十分充实而宽阔,这也符合很多电子音乐想要营造的效果,我听起来十分满意。像这种相当空灵但三频上又没有缺失的感觉十分难得,Genesis配合PQS-100 Plus足够均衡而通透。 素质够高 “人工”的声音能很好地诠释,那么“天然”的声音将如何呢?改听一下《四季》,我也是挑了很久才找到效果比较好的版本。很多时候我听一套器材,会觉得其高频,或者低频延伸很好,或者中频特别饱满等,但这套系统,是三频都很棒,反而说不出特别突出的地方。用“中庸”来形容不够恰当,我更想用“全才”这个词。Genesis给我的感觉就如同Hi-End高端发烧音响那样,还原音乐的味道,不加什么味精,素质够高,而它们又只是入门中端的价位,真是划算。乐器声音自然通透,立体感出色,结像鲜明;PQS-100 Plus本身也是走的中性还原风格,将古典乐发挥得美轮美奂,没有感受到什么缺陷。在流行和爵士人声作品中,也许编排没那么复杂,但同样会有很多细节值得去留意,比如各种环境杂声,现场演出时周边的人声等。我用一些惯用曲目在试听的时候,还能发现一些以前没留意过的新细节。我还听说,把CD-4的舱盖打开来听,还能使声音更通透一些,而且这并不是什么玄学,而是设计师早就安排好的调音设计之一,实在神奇。我亲自尝试过还真的有效,当然这额外的通透感并非必须,因为它们的声音本来就已经足够好和均衡了,但作为额外的玩法又增添了些乐趣以及可以满足不一样的需求。 中性百搭 我听Genesis搭配PQS-100 Plus的时候,一直想到的字就是“正”。声音没有偏颇,又没有差错。当然,它们并非什么天价高端神器,仔细聆听,还是可以听出属于它们价位水平的素质。但它给我的感觉非常好,让我可以全情欣赏音乐。我无需多想,不必顾忌,它适合什么音乐,能够胜任什么样的情景,那个方面表现得就好。感觉就是它把一切事情都做对了,而且是全力以赴的。音箱棒,功放也棒,音源也棒,就这么简单。 总结 再遇YBA Genesis系列,我明白了为什么它们能够成为受欢迎的畅销产品,因为它们表现很好,而且性价比高。我对YBA这个品牌又有了更深的认识,而且对它们的产品更为喜爱了。中性而均衡的声音让他们可以搭配任何扬声器,而且足够高的素质又能够深掘出扬声器的潜力。如果我要搭配一套系统,我当然希望每一件设备都能够全力发挥毫无保留,而且合作无间。Genesis系列就能给我这样的感觉。
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  • 美形配美声 ——登峰Soulution 525前级放大器

    【FIPLAY订阅号 何剑岭评测】在音响业界有这样一个有趣的现象:很多著名音响品牌的创始人或是主事者最开始其实并不算是专业人士,而纯粹是音响爱好者发烧友。不过这些音响爱好者的发烧烧得比较用心,也比较有意义——他们在音响发烧的时候总是不断地对比和思考,当他们听遍市面上销售的音响器材之后,觉得始终就差那一口气达到他们的期望。于是,为了追求完美,他们自己出手了:既然市面上没有满足我的听音需求的器材卖,那么我就自己来造让我满意的器材吧。 就是这样一个简简单单的理由和愿望,就诞生了许多优秀甚至是顶级的器材,这也算是人类文明史上因某种“自私”的愿望,而不知不觉最终普惠大众的例子吧。为什么突然想起吹这样牛呢?这全因为这次试用的一款前级放大器,其品牌的创始人也是这样走上设计和制造Hi-End音响产品的漫漫不归路的。这就是来自瑞士的Soulution品牌。 由狂热发烧友一手打造的“美学”品牌 实际上,Soulution品牌由Spemot公司拥有,而Spemot公司则是位于瑞士Dulliken小镇的一家著名电子设备设计制造商,除了生产电子设备之外,还同时生产汽车使用的电动马达以及专业餐饮设备等等,业务领域相当宽广,特别是以为特定用户需求提供创新性的定制解决方案而闻名。 而Soulution这个高端音响品牌则是由Spemot公司的两位主管经理Cyrill Hammer和Roland Manz一手打造出来的。这两人均是狂热的Hi-End音响爱好者,同时也长期担任《Hi-Fi & Records》音响杂志的分销商,所以有机会接触到大量的各类音响器材。就像你们能想象到的那样,他们在购买并且体验过美国和日本厂家生产的顶级放大器之后,决定挑战自己,打造出可以为整个音响业界设定新的产品标准的音响产品。 Soulution品牌成交并推出产品之后,从全球各地专业音响杂志对其旗下产品的评测来看,Cyrill Hammer和Roland Manz显然实现了自己的目标。Cyrill Hammer和Roland Manz对于Hi-End音响产品有着自己独特的认识,他们认为一件音响器材给人带来的感受,除了音质出色之外,整体的外观设计也很重要。对于大部分发烧友来说,音响器材一定是被放置在听音室或是客厅之中,所以音响器材的外形要能够与环境完美融合,让人不仅仅是享受听觉的美,也能体验到视觉的美。 Roland Manz、Christoph Schürmann、Cyrill Hammer(从左起) via soulution-audio.com 正因为如此,你可以发现Soulution品牌旗下的产品外形都非常美观,同时机箱的设计也非常完善而专业,既满足功能方面的技术需要,也满足人们对美学的要求,所以,Soulution品牌旗下产品凭着优雅而时尚的设计,多次在国际性的设计大赛上获奖。   高精尖的电路设计打下扎实的美声基础 这次试用的Soulution525前级放大器也是如此,整个机箱由经过阳极处理的铝合金材料制成,面板上下边缘被精细处理成圆滑的弧线,流畅自然,很有艺术感。面板的布局独出心裁地采用偏向左侧的非对称设计,中间是大型的音量旋钮,左侧则是四角同样圆滑的液晶显示屏和三只轻触式按键,整体看起来简洁中又有着稳定、优雅的高贵感,气质十足。 Soulution 525 电源电压:220V-240V(50Hz-60Hz)、100V-120V(50Hz-60Hz) 功率消耗:待机<0.5W,工作时100W 输入端子:2组XLR全平衡、2组RCA非平衡 输入阻抗:XLR 820kΩ、RCA 47kΩ 输出端子:1组XLR全平衡、1组RCA非平衡 频率响应:0Hz–2MHz(-3dB) 总谐波失真+噪声:<0.00009%(20Hz–20kHz) 信号噪声比:120dB·声道分离度:130dB(1kHz) 最大增益:+15dB 音量控制范围:+15dB–79dB(步进1dB) 输出阻抗:10Ω(全平衡XLR)、10Ω(非平衡RCA) 输出电压:16Vrms(全平衡XLR)、8Vrms(非平衡RCA) 最大输出电流:0.2A 外形尺寸(WHD):442×143×448mm 重量:约20kg 在Soulution看来,信号源器材和功率放大器这两者对于阻抗匹配、声压平衡、音量控制都有着非常严格的要求,以获得完美的信号准确度和声道之间平衡的整体表现,还原声音时既不能增加内容,也不能减少内容。525前级放大器就是Soulution品牌为实现这一目标迈出的坚定一步。 厂家最为自豪的便是:525前级放大器延用了顶级的725前级放大器中采用的多项设计精华。其中一项就是音量控制环节中,厂家采用了音质表现最佳、带有继电器的Vishay Dale电阻组件,实现了95级、每级步进1dB的精细调整,并且每级切换之间没有可闻的卡嗒声,将可变电阻平滑的控制手感与固定电阻网络的准确性、稳定性融为一体。   在输入信号源选择环节,525前级放大器同样采用了极高品质的继电器。切换开关采用接入信号时同时实现接地的设计,保证了只有被选中的信号源通道能够接入到525的放大电路之中,其他未选中的信号源通道会被完全隔离。信号输入到525内部之后,会立即进行缓冲处理,所以对于信号源器材来说,525表现出极低的负载。   在整体电路构架上,525前级放大器采用双单声道结构,左右声道的模拟电路和与之匹配的电源供应环节完全相互独立,再通过额外的滤波网络进行耦合,在所有负载下均能实现对声压和相位进行校正,同时也完全避免了声道之间的相互干扰、串音和染色。另外,为了搭配尽可能长的信号线材又不至于影响音质,525前级放大器的输出级具备的充足输出功率派上了用场。它采用了功率强劲、反应快速、带宽宽阔的输出级,能够轻松“驱动”较长的信号线。 同时,525前级放大器采用了一只高规格的开关电源,配合高精度、极低噪声的线性控制电路,滤波部分更是采用了总容量超过400000μF的大容量电解电容,为整机提供充裕的电流供应,并且噪声几不可闻。 音场还原和控制能力是两大绝招 进入到试听环节时,我不得不承认:525前级放大器声音的透明度简直把我吓了一跳。 PS:鸣谢广州海印Sunday新地影音提供器材和场地评测 在播放《节日》这张“集锦”碟时,你可以很清楚地感觉到525的加入让整个系统的解析力迅猛地提升了一个级别。像拨开薄雾、撩开轻纱那样,把整个音场完完全全、事无巨细地展示在你面前,不同的乐器清晰而稳定地分布在庞大的空间之中,每一件都带着活生生的细节和灵动感。更让人惊叹的是,整个音场的强弱主次、远近高低控制得非常到位,整体给人一种平滑爽贴的舒适感,让人很容易就融入到音乐氛围中去。 我私底下认为,在这一点上,525前级放大器几乎可以算是业内“参考级”的表现。那么,它的音色又怎么样呢? 举个例来说,在播放《伦敦号角之声》这张碟时,525前级放大器就体现出非常优秀的控制力。一般来讲圆号演奏时输出的能量非常强大,所以一旦搭配不好或是控制不佳时往往会出现声音干瘦、刺耳、缺乏底气的迹象。 但是在525上则完全不必担心,它的声底饱满润泽,整体频段平衡而自然,所以圆号的声音会感觉在圆润流畅之中,又有着恰到好处的光泽感,为整个声音添上了一种优雅轻松的氛围。 你也许会觉得这不算啥不得了的,但是这正是525前级放大器控制力出色的一个体现,正所谓“举重若轻”、“四两拨千斤”,也是实现好声音的一个必经之路。一番试听下来,更让我进一步意识到,好的音响产品的背后,一定是真正的发烧精神,Soulution 525前级放大器就是一个典型的范例!
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  • 雅马哈Yamaha CX-A5200环绕解码前级 / MX-A5200 11声道后级 评测

    【普洛影音网 评测】玩家们都知道用环绕解码前级搭配多声道后级的「分体式」组合一定会比「一体式」的环绕扩大机更厉害,但分体式组合的价格普遍都很昂贵,总价动辄超过30万、甚至「破百」。CX-A5200 / MX-A5200虽然是Yamaha最新的旗舰组合,价格却相当「合宜」,这两款新机的製作就像高级Hi-Fi器材一样考究,电影音效与音乐的写实程度与全面性轻易凌驾于高阶环绕扩大机之上,如果您有这样的预算,真的不用屈就环绕扩大机了。 日系厂商若「依照正常的节奏」大概每一年或是每两年会推出新的旗舰环绕扩大机或「分体式」多声道前后级。Yamaha旗舰机「改朝换代」并不一定会照着这样的节奏,因为他们总会在累积相当程度的研发成果之后才推出新机,该厂曾在1991年发表旗舰级分体式多声道前后级AVC-3000 DSP与AVM-3000,在1993至2013的二十年间旗舰机完全以「一体式」的环绕扩大机挂帅,一直到2013年「分体式」的CX-A5000与MX-A5000才重出江湖,到了2015年,Yamaha因应4K视讯、Dolby Atmos与dts:X的需求,以CX-A5100取代了CX-A5000旗舰环绕解码前级的地位。原本CX-A5100没什么对手、却被自家的「晚辈」逼着改款虽然CX-A5100已经上市三年,然而以它的「战斗力」而言,至今依然没有几部在价格与性能可以与它抗衡的对手,CX-A5100初上市的参考售价仅105,000元、还是全世界第一部採取64位元高精度等化处理的家用多声道机种,至今为止它依然是30万元以内价位带的佼佼者,照理说CX-A5100就算不改款也无所谓,但是近期CX-A5100却受到强力挑战,对手不是别人、而是自家的旗舰环绕扩大机「RX-A3080」。RX-A3080率先应用最新研发的「SURROUND:AI」使电影音效表现大跃进,并且RX-A3080的参考售价比CX-A5100还要便宜、当成「环绕解码前级」来用都值得,自家的「晚辈」实在太出众、已经动摇了CX-A5100的地位,因此上市三年的旗舰机CX-A5100终于到了要改朝换代的时候、以「CX-A5200」取而代之。这一波改款还包括多声道后级,以「MX-A5200」取代五年前出品的MX-A5000。换装新款特製无线网卡、数位音讯处理加入最新独家技术「SURROUND:AI」我想各位读友们一定能猜到CX-A5200相对于CX-A5100的重大进化一定是搭载了Yamaha最新的独家技术「SURROUND:AI」,并且配合4K显示器材的机能进化,CX-A5200也增加了eARC机能、对应从最新款4K电视回传的「物件导向」音讯、作「有三度空间音效」的多声道解码。CX-A5200还升级了Hi-Res音乐档案的相容性:原本CX-A5100可以透过网路读取播放家中PC、NAS与携带装置中的多位元192kHz/24bit与DSD 5.6MHz音乐档,CX-A5200则能相容DSD 11.2MHz、FLAC 384kHz/24bit,AIFF与WAV则能对应384kHz/32bit格式。以上所述都是属于「功能性」的革新,而Yamaha在日本举办的发表会中还特别强调这两款新品的开发首重「深化」、也就是声音品质的提昇,以下我直接以两款新机的硬体结构作说明。在数位电路部分,CX-A5200相较于上代机种的第一个改变是在「网路模组」,原本Yamaha在几年前就为了降低网路传输的时基误差、自行开发「音响专用」的网路模组。新款的网路模组支援双频(2.4GHz/5GHz)Wi-Fi,加强Hi-Res数位音讯的对应能力,可以相容DSD11.2MHz与PCM384kHz/32bit数位音讯传输,并且在启用MusicCast多室音乐分享功能的状态下,同时连接Yamaha MusicCast相关音响器材(例如无线喇叭与无线超低音喇叭)的台数从10部增为20部。 CX-A5200负责数位供电的交换式电源板在机内的左后角落,声频电路是以前方的变压器供电。机内中央有横樑与两侧形成「H型结构」,以提高机体刚性、降低振动的影响。在数位音讯处理部分,CX-A5200配置DSP晶片的种类与数量仍维持不变,採用三枚TI为Yamaha特製的DSP晶片作数位音讯处理,但它们不只做「11.2声道解码」、还增添了Yamaha专为电影音像研发的人工智慧环绕音效处理技术「SURROUND:AI」。在音场校正方面,CX-A5200延续以往自家顶级机种的YPAO(Yamaha Parametric room Acoustic Optimizer)3D测定与校正,能确实测出各声道喇叭的所在距离与其他大多数製品都没有测量的各声道喇叭所在的「角度」与「上方喇叭高度」,使三度空间音效「声音物件在空间中的定位」更準确,并且以「High Precision 64 bit EQ」作频响校正,以64位元数位等化取得比绝大多数机种(32 bit等化)更高的动态与更低的噪音,在处理过后从DSP送出32 bit数位音讯至DAC晶片。 CX-A5200在电路结构改变最大的部分是在数位电路主板,其中一项进化是电路板左方配备新款无线传输模组,使本机能够透过Wi-Fi、听更高规格的Hi-Res音乐档。数类转换电路性能大跃进,使底噪大幅降低先前CX-A5100与CX-A5000的数类转换电路都是搭载了两枚ESS高阶8声道数类转换晶片「ES9016S」,这回CX-A5200则换装成两枚更新款的「ES9026PRO」,如果单纯从ES9026PRO与ES9016S两款晶片的规格数据作比较、实在不容易看出来换装晶片有什么「升级」。Yamaha则以仪侧数据说明新旧款DAC晶片「实际使用」的结果差别很大:ES9026PRO的暂存记忆体(register)容量比ES9016S大,在经过Yamaha的设定之后,使用ES9026PRO的CX-A5200的二次、三次谐波与底噪(Noise Level)都比使用ES9016S的CX-A5100低很多,CX-A5100的THD+N为-98dB,CX-A5200则大降8dB、变成-106dB。数类转换电路后段选用高迴转率放大元件CX-A5200并不是Yamaha第一部搭载ES9026PRO的多声道机种,先前已经上市的RX-A3080已经在「主要的8声道」使用ES9026PRO作数类转换、其他声道则使用等级次一级的ES9007S,CX-A5200则是所有声道都用ES9026PRO作数类转换。  CX-A5200把原来CX-A5100使用的两枚ESS ES9016S全部换成新款的ES9026PRO,在Yamaha对DAC晶片作特别设定之后,使CX-A5200的谐波失真与底噪都比CX-A5100低很多。除此之外,在数类转换电路后段的声频电路RX-A3080用的放大元件是N5532低噪音双OPA晶片,CX-A5200则是採用Analog Devices的OP275G,这款双OPA晶片与N5532的差异颇大(它也是发烧DIY玩家爱用的晶片之一),输入端结合了双极性电晶体与JFET,对音讯的反应敏感而快速,它的迴转率(也就是速度)是5532的两倍以上、并且具备低失真与低噪音特性,从这款元件的选用就可以知道Yamaha想要让本机表现出与RX-A3080前级部分不一样的声音性格,尤其是强化速度与解析度。在数类转换电路之后的声频放大电路部分,本机选用低噪音的音控晶片作音量控制与电压放大,随后则是用两块电路板分别作单端与平衡的缓冲放大电路,在输出端子之前作电流放大。供电能力倍增、加强抑振的製作另一项重大的升级是在电源部分,CX-A5200採取「4回路分离」供电,声频电路、数位电路、类比影像电路与面板显示电路都以专属电源供电,以确保声频电路不会受到其他电路杂讯透过电源电路连结造成污染。与上一代机种相较,CX-A5200作为声频电路电源的变压器供电能力倍增、由以往的50VA增为100VA,外部有金属隔磁罩、并且还以3mm厚度的黄铜製成电源变压器的底板、降低振动。 坚固的金属箱体、机腹装上Yamaha特殊设计的「第五只脚」与坚固的「H型支撑结构」都是Yamaha高阶机种一贯的抑振手法,这次两款新机加强抑振的重点是在「底盘」:两者的底部钢板全都加厚了一倍,原本CX-A5100的底板厚度为0.8mm、CX-A5200增为1.6mm;MX-A5000的底板厚度是1mm、MX-A5200加厚成2mm。在机体结构方面,老玩家们对于Yamaha惯用的「H型樑柱结构」与「第5只脚」的设计应该相当熟悉,在此我就不再赘述,CX-A5200还是继续沿用这些手法,改变之处是「加厚底盘」:先前CX-A5100的箱体底板是以0.8mm厚度的钢板製成,CX-A5200的底板厚度增为两倍(1.6mm),光是底板的重量就比上一代重了1公斤。  CX-A5200在电源变压器底下加垫了一块3mm厚度的黄铜板,这些更注重抑振的製作都能够提高声音的传真度。或许玩家们还以为日系厂商只重技术、不重视调声,事实上多年前我和Yamaha的工程师交流之后就已经理解他们连「声频电路要用哪种零件」、器材的避振脚要选用哪种材料与构造,全部都是经过多次试装与「试听比较」之后的选择,这回「加重底盘」也不只是「作安心的」,Yamaha方面就很清楚说明了这项作法可以使音像轮廓更清晰、低频的力度也获得提昇。特殊的「接地回路分离」设计从以前到现在,Yamaha研製高阶多声道製品首重「声音的静寂性」,在CX-A5200电路製作Yamaha以独家的D.O.P.G.(DAC on Pure Ground)技术消除数类转换电路后段与前级放大输入部分地线的电位差以减少杂讯,并且CX-A5200与MX-A5200这两款新机都採取「分离的接地回路设计」,两者机内都各有两组接地回路,其中一条是「信号GND」也就是「电路使用的接地回路」,另一条则是「Common GND」、也就是所谓的「共地」,把机体与屏蔽的金属板挡下来的杂讯导入Common GND,因此把「信号GND」与「Common GND」分开,可以降低「信号GND」受到污染,使讯噪比获得改善。MX-A5200的重大进化:优化接地回路、加强机体构造大多数音响器材都只有一组接地回路,像Yamaha这样的作法算是相当罕见,即使是前一代的多声道后级MX-A5000也还是採取传统的合併接地回路设计,Yamaha Music Japan的小林博文在日本的发表会上也坦言,三年前接替CX-5000的CX-A5100有很大的进化、但很可惜MX-A5000并没有追上那样的进化幅度。总算在五年后Yamaha以MX-A5200取代了MX-A5000,这款新机就採取「分离式接地回路」的设计,并且原厂还为它大幅强化了机体的刚性,把原本1mm厚度的钢製底盘加厚为2mm,机内则以1.6mm厚度的钢板作成H型结构、以降低共振。纯粹从放大电路的构造与用料来看,其实MX-A5200与MX-A5000大致相仿:功放电路前段输入电路板使用的放大元件仍以JRC NJM4565与N5532为主,11声道功放电路在大型电源变压器两侧呈对称配置,採取电流负回授放大电路结构、每声道使用一对频宽达25MHz的Toshiba 2SA2121/2SC5949 Triple Diffused功率晶体推挽输出,从电路製作就能看出Yamaha设计者要让本机能够更完整表现Hi-Res软体高解析度特性的意图。  MX-A5200有着非常结实的机体结构,电源电路集中在前方中央,11声道功放电路则在左右两方呈左右对称配置。降低供电阻抗、新增桥接功能在电源电路部分,MX-A5200仍採用大型环形变压器供电,输出级使用的电源配备两枚Yamaha向Nippon Chemi-Con特别订製的27,000μF/75V音响专用滤波电容。新出品的MX-A5200除了接地回路与底盘还有两项改良:其一是「更换机内电源线」,换用导体更粗的线材、降低30至50%的阻抗使电流传输更顺畅,让本机获得更高的瞬时电流输出能力。 MX-A5200多声道输入的缓冲放大电路板装在紧贴机背的位置。纯粹以电路结构来看,MX-A5200「似乎」与MX-A5000相差不大,Yamaha为了使音质更纯净,在先前出品的CX-A5100已经採取「信号地与共地回路分离」的设计,然而MX-A5000仍像其他多数的音响器材、没有独立的「信号地」回路,这回原厂为MX-A5200重新设计了接地回路、就是「信号地与共地回路分离」,从输入电路板到功放电路就是採取这种方式连接,使信号不会受到共地杂讯的影响,这就是MX-A5200音质与动态比MX-A5000更高的主因。再者是增添左右声道的桥接(Bridge)功能,如果用家实际配置的喇叭数量只有9.1或9.2声道,就可以用MX-A5200 11声道之中的其中4个声道「两两桥接」、以更大的输出功率驱动左右声道喇叭。至于在MX-A5000就有的Bi-Amp功能MX-A5200还是继续保留下来。 MX-A5200的11声道输入端子在背板呈「上5声道、下6声道」的配置,上面的5声道包括左右声道(CH.3)、中央声道(CH.1)与环绕声道(CH.5),先前出品的MX-A5000,能够把下方的6声道端子都有配置「AMP ASSIGN」切换开关,例如可以把在CH.3正下方的CH.4(原本负责前上方声道)输入切换成CH.3,这样就能够以原本的CH.3加上后来「改设为CH.3的CH.4」、以Bi-Amp方式驱动左右声道喇叭。新出品的MX-A5200不仅保留了上述功能、而且还把「CH.4 AMP ASSIGN」增加为三档,新增的档位是「CH.3 BRIDGE」、也就是FL/FR两方都结合CH.3与CH.4两个声道的功放电路,变成「桥接」输出、以更高的输出功率驱动左右声道喇叭。Bi-Amp与桥接哪种方式比较好?两者各有所长:Bi-Amp的优势在音质、Bridge则能获得更高的动态,若是用家採取5.1.4或7.1.2声道喇叭配置,MX-A5200还空出两个声道、就可以採取Bi-Amp或Bridge,把本机的11声道用好用满。2CH Stereo模式竟能与Pure Direct平起平坐!本次测试我将系统接上7.1.4声道喇叭,在YPAO 3D测试过后、再以手动设定各声道喇叭与超低音喇叭之间的分频点,设定完毕之后首先以二声道音乐软体作测试。我先以Pure Direct模式试听(超低音喇叭不发声),一开始就能够感觉到「分体式」多声道前后级的优势,MX-A5200相较于环绕扩大机(包括旗舰机种)真的是「更够力」,即使故意把音量开得很大,它还是保持着很高的安定性,条理分明、一点都不紊乱,当它以全频段驱动左右声道喇叭时不仅低频能量的冲击力强、还有着非常好的控制力,动静之间的反应明确快速、低音结实而有重量,「速度与力道」很明显与我三年前试听CX-A5100与MX-A5000有蛮大的差别,而且CX-A5000 / MX-A5000表现出来声音「精纯的程度」也明显与上代机种不同,在Pure Direct模式下背景「极黑」,在小音量聆听时仍能听清「微小声响的音色」、而不是只有感觉到微小声响的存在而已。内行的玩家们都很清楚:只要喇叭够好、摆位也有用心,听音乐用Pure Direct模式都会比其他模式(包括Stereo)的声音更好,历代的Yamaha多声道器材也不例外,我原以为CX-A5200与MX-A5000也会是这样,但是这回我赫然察觉到Pure Direct相较于其他模式竟然几乎没有优势了!这当然不是它们的Pure Direct模式的表现退步,而是其他音乐相关的模式有很大幅度的进步,我推测或许是因为沿用的「High Precision 64 bit EQ」加上新设计的数位转换电路与接地回路,使「非」Pure Direct的所有模式声音也变得非常纯净、大幅缩减了它们与Pure Direct之间音质的差距。 「Ultra Low Jitter PLL」设定是Yamaha顶级製品的特异功能,「所有的数位输入」都可以因此降低时基误差,此选项中每个讯源都要「单独设定」,请参照图片,在出厂状态下都是设在「Level 1」,我建议用家「凡是有用到的讯源」全部都改设为时基误差最低的「Level 3」。经过实际试听,Level 3可以明显让我听出声音的精緻程度更高、音像的轮廓更清晰锐利且音场显得更为通透。与Pure Direct模式相较,以2CH Stereo模式聆听时不仅可以加入超低音喇叭发声,并且还有YPAO音场校正处理,在使用「YPAO:Flat」等化的状态下低频响应更为平坦、低音显得更为紧实清晰,此时还能打开「Hi-Res Mode」、为CD等级的数位音讯(取样率44.1kHz或48kHz)作升频处理(升至96kHz),使这类音乐软体听起来比Pure Direct的质感更细腻、解析度更高。如果二声道喇叭等级够高、摆位也已经在「好的状态」,我个人认为播放44.1kHz与48kHz音乐软体时选用2CH Stereo会比较好听,如果要播放取样率在96kHz以上多位元与DSD软体,还是Pure Direct的音质略胜一筹。  CX-A5200可以切换不同的数位滤波模式改变声音风格,「DAC Digital Filter」有Short Latency Type、Slow Roll-off Type与Sharp Roll-off Type三种。其中Short Latency Type的优势在于「解析度高、大胆表现细节、速度快」;Slow Roll-off Type则显得温润有韵味、听感舒适;Sharp Roll-off Type则介于前二者之间。您喜欢哪一种风格、这里就可以下手调整,以我的喜好来说,我偏爱写实俐落的声音,因此无论是听音乐或播放电影音效,我都是选择Short Latency Type。 在CX-A5200自动测试设定过后可选用不同的Parametric EQ模式,其中以YPAO:Flat的频响最平坦;YPAO:Natural则比前者的高频柔和一些;YPAO:Front则是以原本左右声道喇叭的音色(频率响应曲线)作为其他声道等化校正的目标。该选哪一个就以您的听感为準,要是还不满意,就用Manual自己手动调整各声道喇叭的等化。声音的虚拟实境:内建19种「真实存在的」音乐演出场地以上所述都还是「传统听音乐的方式」,用Yamaha的高阶机种还可以採取不一样的听法:把一般的二声道软体转换成多声道、当成现场音乐在听。从1980年代起,Yamaha工程师走访世界各个着名音乐演出场地,以仪器实测所有空间响应相关的参数,他家多声道机种内建的「音乐DSP」模式就是以演出场地的实测参数为本,等于是作声音的虚拟实境处理。由于CX-A5200是Yamaha现役最高等级的多声道器材,因此它音乐DSP模式的数量比其他机种都多:音乐DSP模式分为「Classical」与「Live/Club」两群,前者包括8个音乐厅、3个教堂与1个演奏室内乐的Chamber,后者则有7个爵士、摇滚与流行音乐的演出场地。老实告诉各位,虽然以前的Yamaha製品就有这项特异功能、但实际会去用的玩家却不多,有些人是不知道怎么用,但也有人是因为觉得「真实感」不够理想,当然我也有办法可以解决真实感的问题,方法就是去调整每个音场的参数、减少虚拟空间的效果音强度并改变时间、空间相关的参数,想呈现出「更真实的音乐演出空间」难度对多数玩家来说真的有点高。随着数位音讯处理元件的进化,Yamaha模拟音场的真实度愈来愈高,到了最近三年我用音乐DSP调整参数的幅度已经变得很小、某些音场还可以完全不调整,但模拟音场的「真实度」并非完全由数位音讯处理电路的效能决定,「声音的本质与性格」是另一个关键,这也是我认为CX-A5200相对于CX-A5100的最重大的进化:它转变成「十足的写实派」,完全不温吞、渲染,宁静的背景,如同专业音响器材一般、完整而大胆地表现出高解析度与高动态特性。我个人认为只要「选对音场模式」,用音乐DSP听二声道音乐软体的乐趣比2CH Stereo与Pure Direct更高,但是音场模式要怎么选、怎么用呢?生动、拟真度高、如临音乐现场的空间感简单的原则:听古典音乐选择「Classical」相关模式、非古典就优先选用「Live/Club」相关模式。古典音乐要选哪一个音乐厅就依您的听感喜好,实际使用这些模式时音量不宜过大,因为古典音乐在音乐厅中的演出多半是自然乐器发声(尽可能不用PA音响器材扩音),所以如果想要让虚拟音场的听感趋近现场,音量也应该要调整到与音乐厅观众席聆听近似的状态,用这套系统只要能作到这一点,「音乐厅的感觉」就会相当逼真。「Classical」也不是只适合古典音乐,有时我也会选用「音乐厅」听慢歌,像是用「Hall in Munich A」以较小的音量听手嶌葵唱「テルーの呗」,此时呈现出宽广深远的音场,空灵的歌声轻轻地穿透出来,管弦乐的音色柔美,就像坐在音乐厅中、被高密度、温暖、丰富的堂音包围,即使音量不大、仍有很强烈的沈浸感。爵士乐与热力十足的流行音乐就该选「Live/Club」相关模式:听爵士乐可以选择Village Gate、Cellar Club或Village Vanguard;Warehouse Loft则擅于表现重节奏、高能量的音乐(例如电音);Arena则适用于大型体育场馆现场演唱会的录音;听摇滚就选The Bottom Line或The Roxy Theatre。这次我用The Roxy Theatre听Deep Purple的Highway Star,我把音量开得非常大(后级够力不用怕),此时在DSP模拟音场的作用下,感觉就像身处最靠近舞台前缘的位置,狂放、直接很有跃动感的声音加上从舞台上炸射下来的强劲能量,就像真的在听现场!这张软体的录音其实很普通、年份又有点老(1972),这套系统能表现出这样的真实感确实很不容易,我用The Roxy Theatre听过之后再切换到Straight(变成二声道)、声音马上就「打回原型」,舞台高度与靠近舞台的感觉都消失了,所以我才会强烈建议Yamaha高阶製品的玩家「用音乐DSP模式听音乐」,只要选对模式、任何音乐软体都能表现出如临现场的听感,这是两声道模式绝对办不到的。 本篇评测使用的参考软体: 1. DTS 2018展示片(UHD BD)2. Dolby Atmos展示片(BD)3.X战警:天启(UHD BD)4.抢救雷恩大兵(UHD BD)5.攻壳机动队(UHD BD)6.一级玩家(UHD BD)7. Sting & Shaggy – 44876(音乐档)8. Phil Collins - Serious Hits ... Live!(音乐档)9. Katie Melua–In Winter(音乐档)10. Diana Krall - Wallflower(音乐档)11. Brahms 4 Symphonien(音乐档)12. The Carpenters - Singles 1969-1981(音乐档)。SURROUND:AI让电影音效表现再进化这回是我继RX-A3080之后第二次评测内建「SURROUND:AI」的机种,在电影表现方面,我认为CX-A5200与MX-A5200有四个明显优于旗舰级环绕扩大机的强项。首先是「音场」,以7.1.4声道而言「有严密的包围感」是应该的,而这套机种却能让人轻易感受到「完全不一样的音场规模」,在户外场景的片段,四周与上方音场几乎可以说是「没有边际」向外展开,完全感觉不到视听空间的壁面与天花板,从近处到极远处都有着很高的「听觉能见度」,我建议大家去试听这套系统时可以尝试闭上眼睛,您就会感受到光是靠听觉就能感觉到非常清晰、远近分明、细腻而真实的画面感。CX-A5200与MX-A5200的第二个强项是「音像在三度空间中的高低移动」,以声音的结像来说,这套系统是属于凝聚结实的类型,定位与距离感非常明确,声音物件的移动有着非常理想的连贯性,这回我用自己非常熟悉的片段作测试,我感觉到音像从水平高度转而向上方腾起的移动幅度比我以前听过的绝大多数机种更大,物件在空间中飞行「上下的移动感」高度的变化就是比别人明显,足以证明这个组合有很高的分离度。第三项优势是「近身」音效的侵略性,这样的效果绝对不是「把声音开大」就能感觉到,在测试过程中我曾经尝试切换比较「Enhanced」模式与「SURROUND:AI」的差异,很明显在使用SURROUND:AI的情况下,CX-A5200与MX-A5200就是可以把近身的电影音效表现到近在咫尺、甚至快要撞到我的程度,Enhanced的迫近感与侵略性比起SURROUND:AI就是比较逊色一些,所以我认为这项优势是SURROUND:AI的功效。第四项优势我相信大家都能理解,「分体式」的好处就是有大功率的后级驱喇叭,电影音效强猛的程度完全高于一体式环绕扩大机的等级,战争片之中的砲击、动作片中的撞击声,不只是可以比较大声而已,「扎实的狠劲」会让玩家们感受到截然不同的冲击力。 CX-A5200相较于上代机种最重要的进化是在数位音讯处理,虽然它仍是採用三枚TI为Yamaha特製的DSP晶片、但加入了Yamaha最新的研发成果「SURROUND:AI」人工智慧环绕音效处理技术刘,使电影音效大幅进化。最佳推荐我原本预期Yamaha推出这一套「分体式多声道旗舰」取代旧款只是为了加上「SURROUND:AI」,的确,SURROUND:AI还真是让这套组合的电影音效进化到一个新的层次,但是它们让我真正感觉兴奋的却是「质的提昇」,我可以感觉到Yamaha很认真把这两款新机当成「高级Hi-Fi器材」在做,使MX-A5200的动态与控制力超越了MX-A5000,CX-A5200的解析度、写实度与质感更是在CX-A5100之上。CX-A5200与MX-A5200的组合在音乐与电影两方所展现的全面性、没有任何一部一体式环绕扩大机能与它们较量,更何况两机加总并没有比旗舰环绕扩大机贵很多,在所处的价位带几乎完全没有能与它们抗衡的竞争者,就算拆成单机、CX-A5200与MX-A5200仍是当前最平价的11.2声道前级与11声道后级。以绝对表现与性价比双方衡量,我认为它们是现阶段最值得购买的多声道分体式器材,应该获得我们的最佳推荐。 CX-A5200重要特点:首部应用Yamaha「SURROUND:AI」的环绕解码前级所有声道皆使用ESS ES9026PRO作数类转换强固的H型结构与高刚性底盘电源电路的供电能力提高一倍64位元高精度YPAO等化处理Hi-Res支援DSD 11.2MHz、多位元最高384kHz/32bitHDMI充分对应4K视讯、相容eARC配备超低时基误差电路11.2声道前级输出具备平衡与单端端子搭载Yamaha MusicCast机能 MX-A5200重要特点:具备单端与平衡输入的11声道后级注重抑振的高刚性箱体构造对称式电路配置具备桥接与Bi-Amp功能搭载大型环形变压器、机内电源线阻抗降低30至50%新设计的接地回路,使音质更纯净、动态更高CX-A5200规格:●型式:11.2声道环绕解码前级●讯噪比:112dB以上●频率响应:10Hz~100kHz(+0,-3dB)●总谐波失真:0.008%以下●电压增益:29.3 dB●複合影像输入端子:4组●色差输入端子:2组●二声道单端输入端子×9●二声道平衡输入端子×1●网路端子1组●USB端子1组●数位音讯输入:光纤×3、同轴×3●前级输出:平衡11.2声道、单端11.2声道●耳机输出端子1组●FM/AM天线端子各1组●尺寸(宽×高×深):435×193×474mm●重量:15.2公斤●参考售价:105,000元。MX-A5200规格:●型式:11声道后级●讯噪比:116 dB以上●频率响应:10Hz~100kHz(+0,-3dB)●总谐波失真:0.0015%以下●残留杂讯:60μV以下●动态功率(IHF、单声道驱动时):8欧姆190瓦、6欧姆250瓦、4欧姆350瓦、2欧姆500瓦●实用最大输出(JEITA、1kHz、10%THD):8欧姆230瓦、6欧姆280瓦●额定输出(2声道同时输出、20Hz~20kHz、0.06%THD):8欧姆170瓦、6欧姆150瓦●桥接额定输出(2声道同时输出、20Hz~20kHz、0.06%THD):8欧姆200瓦●尺寸(宽×高×深):435×211×464mm●重量:26.4公斤
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  • 好功放就是一位超凡脱俗的绅士:两套音箱搭配Soulution登峰725/701旗舰前后级功放

    【新音响 学明评测】去年曾试听过瑞士Soulution登峰725/701旗舰前后级功放(2017年5月刊),这套天价器材以设计制造水平与声音表现而言,在Hi-End殿堂里其实算是蛮实在的了。你想想一套阻尼系数高达10000以上,输出功率更是高达1200瓦(4欧姆)的单声道后级功放,失真率却只有0.00015%,输出阻抗更低至0.001Ω,回转时间仅200ns,如此强大的规格意味着它能够对付世界上99.9%的Hi-End音箱,而且极快的速度响应重播任何音乐都难不倒它。这次我们找来两款不同类型的音箱与Soulution旗舰前后级搭配试听,以更多的可能性感受这套极品功放的魅力。 主角登场 Soulution的第一套前后级是720前级与710 立体声后级,而现在的725前级从前作720改良而来旗舰型号,701则是710的单声道版本,当然驱动力和控制力都得到了大幅的提升。725前级改用了全新设计的开关式电源供电,在听感上比前任旗舰系前级720更立体感,音质更鲜活,细节更丰富,而且失真及杂噪进一步降低,低频冲击力更得到令人难以置信的提升。全新的电源技术为彻彻底底重新设计,电源系统工作更精确、更精确,带来几近无限脉冲电流的模拟音频电路。725内采用两组专门设计的高品质电源分别为数字电路和模拟电路供电,避免了不同电路通过电源互感干扰。另外,低内阻整流稳压供电线路采用了类似功放线路(再生电源)的设计,因此能提供极为稳定的供电电压。而高达50000μF的大容量滤波电容储备,更为信号放大线路提供强大的能量。你很难想象前级也用到这么庞大的“水塘”吧?这规格甚至超过了很多合并机和后级了。  725前级采用超规格的庞大电源供应,令很多大功率功放也汗颜 Soulution崇尚极简线路设计,因此725信号路径中的元件尽可能少, 且以分立元件打造出对称的左右独立双单声道布局,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰。725能够良好地匹配不同音源器材,而且所有的输入端都设计了连续监测DC直流的保护线路,发现输入端有直流进入的话会启用旁路的高保真电容隔离直流,保证系统最大程度的安全性。而音量控制线路采用先进的数字控制模拟音量控制网络,此线路每声道由80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,每一级为1 dB,总共80级同时兼顾控制音量和平衡度。而音量控制线路并非单纯的电平衰减,而是通过PGA(Programmable Gain Amplifier可编程增益放大器),以避免电平峰值过载可能带来的失真,通过主动控制获得平滑的音量控制性能。725的多级信号放大线路其实与711功放类似,因此强大的驱动电流可满足信号长距离传输的使用需求。725还采用特殊的晶体管组成放大线路,结合高速局部负反馈回路,因此不但不会出现影响速度感和相位线性度的问题,还获得了极低的失真率,实现快速响应与精确超宽频DC-2MHz(-3dB)的性能,低至2欧姆的输出阻抗更能让725轻松搭配任何后级功放。725前级的每组输入都能更改命名,调整3/6/9dB的增益,另外有调整频宽的特殊设计,设定为High时频宽不设限制,Mid时200kHz衰减3dB,Low的20kHz衰减3dB,连接数码讯源当然建议放在频宽最宽阔的High。 再来重温一下701单声道功放的设计吧。相比前旗舰700后级,每部701都内置了4组600W的音频级Switched Mode交互式电源,再结合高达1000000μF的电容滤波,作了线路改良后可提供更强大的驱动力与控制力,同时还拥有更低的失真率。为了保持一如既往的包豪斯风格设计,而又能确保功放长时间工作的稳定性,设计师在机箱最底部安装6毫米厚的导热铜片,然后将功率放大晶体管全部锁紧在铜片上,而铜片又与厚达1厘米的铝制底板紧密贴合,无形中利用整个机箱来散热,效率较常规散热片设计更理想。因而即使701的输出电流高达无出其右的120A,但是长时间使用,这种散热设计依然能确保机身维持在合理的温度。  701最大的输出电流超过120安培,最大输出超过12000瓦,总谐波失真却小于0.00015﹪,回转率小于200ns(单声道),这实在让人讶异,这么强大的性能规格比前作710后级都要厉害很多倍,其它Hi-End对手只能仰望了。另一个Soulution的秘诀是100Hz时阻尼系数大于10000,这表示701的控制力相当之强,加上强大的驱动力,喇叭单元的任何动作都在其掌控之中,对低音的控制力更是意义非凡。 Soulution在线路架构上,音乐信号输入后先经过一个缓冲级,将阻抗降低,之后将信号送入独家开发的Error Amplifier运算放大器,以高速运算方式校正输入的音乐信号相位。701的后级线路为桥接式结构,信号通路为最短路径设计,并没有采用大量的开环增益,经过相位校正的音乐信号进入固定电压增益级,这个增益级以高达10ns的速度放大音乐信号,而且频宽高达80MHz,信号偏移范围仅0.1dB。701的内部架构经过优化,保证了桥接的两个放大线路的完全平衡对称,这种对称包括了接地与温度在内的各项工作条件。当没有音乐播放时,智能控制系统会自动降低静止电流,从而兼顾了好声音与环保。 意料之内的高素质音源 我曾听过725/701搭配美国YG Acoustic的Sonja桑雅1.2中型落地箱,这是厂方排行第二的制作。但这次组合中使用的音源则“只是”5系的541,让人觉得未能够完全体验到Soulution的真正实力,但其实541的素质也不低了。541 SACD播放是以745 SACD播放机为原型,使用的是相同的技术。因此,它体现的设计原则也是相同:超高品质的驱动,完美的数据拾取,超精确的主时钟发生器,以避免抖动和时基误差,数字采样的技术智能化信息处理,以及Hi-End品质的前置放大模拟输出。而外壳方面一贯Soulution的高质量,无庸置疑的瑞士金工技艺,用料考究造工精湛。采用向Esoteric定制的VOSP UMK5转盘,确保准确无误的碟片读取。线路采用双单声道设计并拥有独立电源,模拟输出也拥有相同设计方式,并且有数字音量调节,可以直接连接到后级功放。541的功能是非常全面的,除了是一款一体式SACD/CD播放机的同时,提供USB输入,令541 SACD播放机可以播放高品质的电脑音频。 541使用了与746相同的Zero Phase Technology零相位技术,这种技术就是能将D/A转换器的低通滤波器引起的时间误差降至最低,令音乐重播更真实和更富立体感。另外,541的数码处理采用DSP将讯号作24Bit/384kHz的八倍取样的提升处理,对于DSD信号则会先转换为PCM讯号后才作解码处理。经DSP数码处理后会再以瑞士Anagram公司的Polynomial Algorithm技术作三段式滤波处理,然后以左右声道独立的德州仪器(TI)的Burr Brown PCM1792 DAC芯片以24Bit/384kHz的规格解码。最后模拟线路经由频宽达3MHz的纯A类模拟线路输出,输出的阻抗更低至10欧姆,即使长距离信号传输也能保持极佳的驱动力。 第一位相亲的对象 以往多次聆听Soulution的产品,却从来未曾搭配过来自荷兰的Kharma卡玛音箱,这次725/701前后级驱动的是俗称为“大肥婆”的Exquisite Classique精致古典落地箱,这款做工精致的音箱让人过目难忘,大角度后仰的箱体带来精确的相位特性,上截收窄的箱体宽度改善中音及高音的声波衍射效应,从而有助重现广阔的音场。采用顶级的钻石振膜高音带来细致绝伦又气质高贵的音质。 Kharma用来制造Exqusite系列音箱箱体的复合材料名为HPL,成本比一般MDF要贵20倍以上。Kharma总裁Charles Van Oosterum说,据他所知目前仅有美国Wilson Audio也采用类似的材料,不过Wilson Audio称为X材质或M材质。所谓X材质是一种压克力、陶瓷、铅、大理石或花岗石粉等多种材料的混合物,有非常好的阻尼特性,比钢的硬度还要高,制造起来耗费工时,要花费比MDF材质多达12倍的打磨时间。而M材质则是高密度碳酸树脂与纤维混合体(High Density Phenolic),共振非常低,能吸收大动态时的低频杂波,特别适合用在低音箱体。Kharma采用的应该是与M材质大同小异的东西,用它制造出来的箱体有着令人难以置信的瞬态反应并且能够很好的消除谐振。这种HPL材料需要以钻石刀具的CNC机床慢慢切割加工,Charles说从板子开料一直到喷漆完成,每个Exqusite系列的箱体要花三个月时间。由于硬度超过钢铁,切割的机具与刀具都很特别,所使用的大型CNC要700万欧元,把一整块粘合固定后的箱体准备进行涂漆,首先要先打磨并上一层底漆。另一套CNC开板机,用来切割较小的配件板。各种配件如侧板、底座等也要经过同样的工序处理。HPL板挖开切割需要好几天时间,因为HPL板厚度达40mm,目前只有意大利一家公司生产,所以过去Kharma的箱体也在意大利加工,后来为了掌控品质而移回了荷兰。如果每块板的形状都一样那还简单些,偏偏Charles在设计时就考虑箱体内部的反射问题,希望做成不平整的凹凸面,所以每块板都得依照设计做不同切割。这种方式很容易就能做出中间向内弯曲的最小前障板,将中高音单元的绕射干扰降至最低。Kharma使用这种多片板材粘合的方式具有超乎想象的坚固强度,所以里面不再用加强肋柱,初步完成后的箱体得先仔细打磨,然后上底漆,外面再涂上15层的镜面亮光漆,每上一层漆之后得干燥、打磨,然后再喷漆、干燥、打磨,如此反复总共要花上30天时间。 Kharma所用的钻石高音经过了独家技术改良,承受功率、动态、细节与质感都会更好。钻石是地球上最硬的自然界物质(最高硬度10),比陶质高5倍;钻石内部声音的传导速度比任何一个自然界中的物质都快;热传导比银高5倍多(代表音圈有极佳散热能力,从而有更大功率承载)。从上世纪50年代开始,人们就在实验室中以高温高压环境把石墨变成颗粒状结晶的钻石,德国Thiel & Partner公司的CVD工艺是先将含有碳原子的气体混合物加热至1200℃高温,碳原子转变为等离子形态,然后送至模具上以特定的催化条件让碳原子沉淀并以钻石的分子结构进行结晶,达到一定厚度就成为钻石高音振膜。整个过程需要24小时,完成的振膜以仪器量测厚度(最小厚度仅50μm),并以高功率激光进行边缘切割打磨,加上不良率较高,所以成本一直居高不下。 Exquisite Classique使用的7吋中音是德国Accuton艾卡顿陶瓷振膜单元,它是当今能够用钱买到最佳的单元之一;低音则是德国Eton伊顿的12吋Nomex/Kevlar单元,它与陶瓷中音是目前公认的绝配。箱体的内部接线使用了Kharma的纯银接线,Charles说Kharma音箱分频器可用“疯狂”来形容,别家用一个几十欧元的Jensen铜箔电感线圈已经够奢侈了,Kharma却用一个数百欧元的纯银箔电感,甚至连电容也是纯银制品。Charles认为纯银是音响器材中最好的导体,银的导电率比铜高,更有利于高频传输。所以,除了部分电源线除外,Kharma一率使用纯银作为导体而放弃用铜,更顶级的型号改用金银合金。 Kharma总裁Charles Van Oosterum崇尚东方文化,他到日本学习气道与剑道;到印度学习佛法;甚至于也吃素来保持身体的健康,因此他的声音美学理念也是阴阳平衡为基础。Exquisite Classique的灵敏度高达90dB,其实并不难推动,但要控制好Eton低音则并不容易,但对于强悍的701后级而言,驱动力和控制力都显得轻而易举、游刃有余。而且Exquisite Classique的频宽达到惊人的22Hz-90kHz,意味着交响乐团中所有乐器的基音和高次谐波都能够完整重现。 再来看看第二位英伦贵妇 与其说Spendor的古典系列Classic 100是贵妇,我倒是觉得她更像是查尔斯王储曾经的“平民”皇妃戴安娜。其实戴安娜的家族显赫,父亲爱德华•约翰是子爵,戴安娜在离婚前是威尔士王妃殿下,按理可以过着养尊处优的生活,但她却热衷于从事慈善事业,在慈善的世界里,戴安娜是几乎可以与特蕾莎修女并驾齐名的“天使”。她资助筹建了20多个慈善基金会,出访过北非、印度、安哥拉、巴基斯坦等贫困地区,被联合国授予人道主义奖。她的公益善举,颠覆并且拯救了英国王室高高在上的冰冷形象,被英国首相布莱尔盛赞为“人民的王妃”。 Spendor Classic 100是书架箱中的巨无霸,箱体高度已经达到70厘米,仅需约30厘米左右的脚架就能够符合正常的聆听高度。Spendor从1989年推出S100之后,接着在1994年推出SP100的改良版SP100R2, Classic 100则是2017年才上市的最新版本。但整体设计上依然维持了上一代的模式,方正的箱体,三路三单元前倒相式设计,中音单元依然位于高音单元之上,从而和低音单元一起构成伪“哑铃式”的设计。虽然外观没有什么变化,但其实所采用的喇叭单元和分频器都是重新设计的新产品,性能上较老款更强悍,声音素质也更高了。高音单元采用一颗22mm的高音,材质则是一种人造的纤维,质量更轻,有助于高频延伸。180mm中音采用EP77聚合物振膜,是厂方近年的研究成果,聚合物振膜向来以质量轻、内阻高的特性,因此反应速度快、失真低,声音清晰而有透明感。振膜中央采用子弹头相位锥,有助于中频的扩散重现清晰自然的声音。直径300mm的低音单元振膜采用复合Kevlar纤维制成,材料本身硬度够高,不易发生形变,同样具备低失真和更高承载能力,更快响应速度的特性。 两种风格如何选? 我曾经在聆听725/701前后级搭配YG音箱的组合时,认为这套组合很适合重播古典音乐,那么搭配Kharma和Spendor又如何呢?首先说和Kharma的搭配吧,Soulution本身失真极低、线条鲜明、速度极快,配上采用钻石高音、陶瓷中音的Kharma,所呈现的全频通透音质和细节的细腻感都是顶尖的,唱片录音中的每个细节都如同暴露在舞台的聚光灯下而显得历历分明,属于典型的现代风格。比如重播UPM版的玉置浩二,这张唱片在Kharma音箱中唱出就如同把录音现场的灯光调亮了两级,所有演唱和演奏的细节都会暴露无遗。与此同时,其凝聚又扎实的结像力可以将歌者如幻似真地呈现在眼前的音场中,演唱吐露的情感点滴不漏。但是,要论歌声中意味深长的韵味,当然还是从Spendor中唱出来更从容自然,更容易吸引人。而且,Spendor在Soulution驱动下声音完全不会如音箱外观般“保守”“古老”,其中频饱满有“肉”却丝毫不累赘。比如重播DECCA版阿卡多领衔另外4位演奏家录制的《罗西尼弦乐奏鸣曲》,两款音箱呈现的音色质感也是各具特色的,Kharma呈现弓弦摩擦那种丝丝入扣的质感更强烈,音质细腻空灵、华丽秀气,颇有不吃人间烟火的高贵感;而Spendor则润泽厚实,中频的密度更高,同时弦乐的木头琴腔共鸣的厚度却更胜一筹,小提琴显得没那么亮却更饱满更有穿透力,甚至大提琴的音色也浑厚了一点,仿佛琴弓重新涂上了松香,摩擦力更强了,而演奏家还加多了两分力,令音乐的起伏感、强弱的对比更为鲜明。而重播Emil Gilels吉列尔斯演奏的《贝多芬钢琴奏鸣曲》,Kharma重播钢琴的高音区更显透亮,而且弥漫在试音室内的空间残响也是相当充沛,同时钢琴低音区的低频共鸣与延伸也是一种顺滑流畅的状态,音质像极了柔润高贵的贝森朵夫;Spendor的中频依然更有厚度,仿佛钢琴由贝森朵夫换成了斯坦威,显得对比更宏大,音质更稳重了。 那么,两对性格迥异的音箱重播大部头管弦乐又会如何呢?比如重播RR唱片出版被誉为发烧老祖的《Trittico》,这张专辑由Frederick Fennell芬尼尔指挥美国Dallas Wind Symphony达拉斯管乐交响乐团演奏15首经典作品,是芬尼尔除《爆棚风琴》外最受发烧乐迷推崇的一张专辑,被誉为发烧“三件头”之一。RR的HDCD制作提供的超高分辨力,使得这个录音保留了录音空间丰富自然的自然残响和底噪信息,而要正确完整地重现录音场地的空间感可不是容易的事情。在这方面Kharma音箱的超高分析力和透明度表现是令人信服的,钻石高音细致入微如显微镜般的细节剖析能力,“穿墙破壁”将试音室“扩大”了不少。而相比较而言,Classic 100的低频速度相比过往的旧SP100进步太多了,即使是紧凑的节奏感和清晰能辩,毫无拖沓迟缓的感觉,而且新一代Spendor的动态与承载能力都改善了很多,因此即使用来播放敲击乐都不再有问题了。当然了,Soulution前后级强悍的驱动力和控制力更是令Classic 100能够爆起来的最大功臣。但是,如果你钟情与Kharma般透彻得一尘不染,晶莹又细腻的质感,那Spendor是给不了你的。但是如果你喜欢成熟韵味,喜欢更温润的中频带来的心灵抚慰,那么Spendor无疑是合适的选择,而且其进步巨大的动态与爆棚承受能力,就当是意外收获的奖品好了。 用两款音箱再次试听Soulution这套素质超强的725/701前后级组合,感概更深了,虽然音箱的档次与功放并非门当户对,但却能感受到功放将两款音箱的潜力都挖掘了出来,而且还可以感受了Soulution无与伦比的中性音色、纤毫毕现的细节呈现与从容磅礴的驱动力,Soulution可以将两款音箱的本质和盘托出,可见功放本身音色清淡,甚至如纯净水般无色无味,但却可以将音箱的潜力发挥出来,动态、音场、细节、空间感等方面都令人满意。如此中性的功放缺音乐感吗?这得看你的实际搭配和调校了,在这次搭配的两款音箱而言,由于音色性格不同,以声音风格划分的话我相信捧场客会是一半半的,音乐感更是不缺,比如Kharma的中高音秀气空灵,但她能够营造立体感出众的音场,因此重播音乐具有如临现场的氛围感;而Spendor较为厚实浓密,重播人声与弦乐更具亲和力。如何取舍完全看个人的喜好而已。 器材规格 725前级 输入:XLR×2、RCA×3、Phono×1 输出:XLR、RCA各一 耗电:60W、0.5W(待机) 增益:+9.5~+18.5dB(XLR)、+3.5~+12.5(RCA)、+54~+60dB(Phono) 频宽:DC-2MHz(-3dB) THD+N失真率:<0.0006%(20Hz-20kHz) 讯噪比:>130dB 输入阻抗:2k欧姆(平衡)、47k欧姆(非平衡)、10-1000欧姆(Phono可调) 输出阻抗:2欧姆(平衡与非平衡) 输出电压:16V(XLR)、8V(RCA) 体积:480×167×450mm 重量:30公斤 701单声道后级 输出功率:600/1200W(8/4Ω) 频宽:DC-2MHz 阻尼系数:>10000 THD+N失真率:<0.00015% 讯噪比:>101dB 输入阻抗:2.3kΩ(XLR)、4kΩ(RCA) 输出阻抗:0.001Ω 输出电压:70V 输出电流:120A 电压增幅:+32dB 回转时间:200ns 体积:585×306×560mm, 重量:80公斤
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  • 享受音乐的纯粹:Soulution(登峰)525前级放大器

    【视听空间 评测】 瑞士——孕育精品的国度 说起瑞士,相信大家第一时间就会想起驰名世界的名表,其精密机械加工业相当发达。其实,瑞士著名的东西还多着呢,如旅游滑雪的圣地——阿尔卑斯山、世界独一无二的军刀、还有那贵得有点离谱的ALPA(阿尔帕)相机、当然音响方面有令人仰慕的各个瑞士品牌……瑞士大部分的国土均在山脉之中,风景相当优美,加上瑞士的社会福利相当健全,人们生活其中乐得逍遥,并无后顾之忧,因此这里的人做事总能慢功出细货,能生产出好的东西自然不足为奇。 作为瑞士Hi-End级别的音响品牌,Soulution(登峰)虽然没有傲人的历史背景和悠久的发展长河,但却能在短短的十数年时间里轰动音响界;凭着设计师过人的才华和丰富的经验, Soulution产品在其初始推上市场之起,就被业界内外所肯定,并确立了Soulution品牌在全球音响界的Hi-End地位。 与许多品牌不一样的是,Soulution的产品一经面世就一鸣惊人,其代表作品就是Soulution现时的700旗舰系列,并且于次年就荣获了Red Dot设计大奖,显示了非凡的技术实力。Soulution的成功不仅仅以卓越技术作为保障,更是以不计成本追求绝对好声的产品为目的,从先前推出的产品来看,Soulution无论是外型设计、精工制艺、内部技术或者是声音表现,都体现了当今Hi-End级产品的一流水准,让接触和聆听到Soulution产品的发烧友无不赞许与认可,使其在极短的时间内就成为了音响迷梦寐以求的顶级产品之一。 技术参数  ■ 输入接口:2 × balanced (XLR)、2 × unbalanced (RCA)   ■ 输入阻抗:XLR: 820 kΩ、RCA:47 kΩ   ■ 输出接口:1 × balanced (XLR)、1 × unbalanced (RCA)    ■ 频率响应:0 - 2 MHz (- 3 dB)   ■ 总谐波失真:< 0.00009% (20 Hz-20 kHz)   ■ 信噪比:120 dB   ■ 信道分离:130 dB @ 1 kHz   ■ 尺寸:442 × 143 × 448 mm   ■ 重量:20 kg Soulution厂方对前级的理解是:将功率放大器与音源连结在一起,因此必须执行阻抗匹配、电平平衡和音量控制等关键功能,同时必须保持完美的信号精度和通道的完整性——什么都不添加什么都不带走,这才是完美的前级设计。 从输入方面就有极致的设计 在信号输入方面,525共提供了2组RCA以及2组XLR输入,Soulution厂方也使用了非常高质量的继电器。此外,对于信号地部分,设计师也一并加入到信道切换的环节当中,并不像其他厂家将所有输入端的信号地共地,确保通过信号输入端子带进机内的干扰达至最低水平。 堪称完美的音量控制 这次测试的是Soulution最新推出的525前级,延续自旗舰725前级的设计。它们采用相同的音量控制设计,巧妙地将可变电阻器的平滑控制与固定电阻网络的精度和稳定性相结合。在525前级身上,厂方选择了性能最佳的Vishay Dale电阻器,并配备了最高质量的继电器。打造了一个95级音量控制可以精细调节的电位器,每步进为1 dB,在提升或减少音量的时候,机箱内并没有可察觉的切换咔嗒声,而音箱上更没有啪啪声,这样精密的设计真是值得称赞! 全平衡双单声道设计 525前级较以往产品的最大改进之处,则是在输入线路方面采用了最新的技术,大幅抑制信号传输带来的噪音。其实Soulution的器材线路本来就是全平衡设计,天生就具备抵消噪音的本领,但这次Soulution采用测量仪器上的技术来改善噪音的问题,令前级接收的信号不再存在噪音与失真,从而提高了信号电压放大线路的工作效率和音质纯净度。此外,从电源开始,Soulution就让525前级的左右声道单独分离,让左右声道的干扰达至最低。 极致的线路设计 525前级是Soulution新产品,拥有超低的失真度< 0.00009% (20 Hz- 20 kHz),信噪比高达120dB,能够很好地适应现时高格式的数字播放系统要求。此外,525采用功能强大,速度极快且超宽(2 MHz / -3 dB)的输出级,令动态与细节表现同样出色的同时,对于XLR输出的长距离传输,也有更佳的宽裕度。 开关电源也能做到好声音! Soulution 525前级采用了全新的开关电源模组供电,采用线性稳压和大容量滤波的结合,整机超过400,000μF的电容容量存储,提供了干净、纯净、无噪音的电源供应。说起开关电源,可能不少发烧友都颇有微词,但是现时越来越多的Hi-End厂家如高文、乐林等,早已经采用了开关电源供电,包括Soulution在内的顶级Hi-End音响厂家都选用了开关电源,证明现时的开关电源质量已经相当之可靠了。当然,最重要的还是电源以及机器线路设计。  享受音乐的纯粹 试听是在广州海印广场的新地影音中进行,搭配了Soulution的541 SACD播放器,是同门的顶级播放器,选用了日本Teac/Esoteric公司的机芯,内部设计使用了Soulution最新的“零相位修正技术”,从而达至最真实的声音表现。后级方面选用了Soulution 511后级,虽然也是只要求140W/8Ω,但是当负载跌到2Ω时候可以有560 W的强大输出,最大输出电流拥有45A,更可以作为桥接输出使用,阻尼系数大于10000,能轻易驱动任何大吃难推的音箱,电源供应来自4组600VA的开关电源,电容容量达到500,000μF。而音箱方面搭配了卡玛Kharma Exquisite Midi EXQ-MD-2.1发烧友俗称“小肥猪”落地音箱。 试听是在广州海印广场的新地影音中进行,搭配了同门的Soulution 541 SACD 顶级播放器,Soulution 511后级 首先试听了《The TBM Sound》里的《Blue City》,里面大部分的乐段都只有低音提琴和钢琴两种乐器,但是听起来却毫不单调,低音提琴的声音自然而充满生气的弹力,低音提琴手在低音区域拨弦时,在这套系统上,笔者可以清晰地感受到低频的量能扑面而来。而且控制力极好,弦抖动的声音、手指摩擦钢丝弦的声音巨细无遗、收放自如。钢琴声有厚度且层次感丰富,温暖、比例恰到好处的堂音成分带来良好的现场感和舒适性,演奏者在曲子的进行间细腻地控制着声音的强弱,流畅而生动的音乐表情十分引人入胜。玩家们可别小看这样的小编制曲目,它在很多音响系统播放时常会显得“过于简单”而平淡,音响系统若能让人愉悦地一直听下去,肯定在音质、音色、层次、细节、均衡性与动态上明显优于一般水准。 紧接着换上一张《黑教堂》,这套系统有着极佳的瞬态反应,声音生动、直接而快速,但同时也展现出严谨、收敛的一面,没有刺耳的毛边与渲染的“多余的声音”,将教堂里面的声音,都得到应有尽有的表现。而且中频和低频的过渡自然,低频的量能给人的感觉是刚刚好,能够带来强烈的现场感却丝毫不紧迫。以声音个性而论,Soulution 525前级属于写实派,具有细致的质感与舒适的听感。 试听Rebecca Pidgeon的经典名曲《Spanish Harlem》里面人声和乐器的表现,在这套搭配里面即使低吟浅唱都能感受到扎实度,曲子中高潮的部分宏亮通透,乐曲的整体表现力道足够。Rebecca嗓音细节清晰,但是又不会有过火的处理,没有丝毫的粗糙感。前奏部分的低频展现非常出色,间奏部分中高频段过渡自然流畅,瞬态反应够快,听着非常过瘾。 结论 Soulution 525前级有着极为顺滑的“音乐味”,让音乐保留活泼生动,自然真实,这也是Soulution设计机器的目标,能保留录音的原汁原味。对于Soulution 525前级这个价位的产品,无论是声音还是外观,还是做工以及功能,都让人无法诟病,如果要笔者“鸡蛋里挑骨头”,那必然就是“贵”!
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  • 外媒测评Moon 390 网络播放器/前级

    售价:5300美元 加分项:出色的音质+强大的性能配置+良好的设计以及控制APP 减分项:价格高 【HD199影音新时代网 评测】Simaudio Moon 390是一款高分辨率的流媒体播放器,集合high-end音质、全面的功能设置和人体工学设计于一体。 近40年来,加拿大Simaudio公司一直在魁北克总部设计和制造音频电子元件。Simaudio的产品阵容偏向于高端 —— 其旗舰产品Moon 888单声道功放的售价大约是120000美元/对。除了高端产品之外,他们也生产各种其他价格更亲民的产品,其中就包括我们此次测评的Moon 390前级放大器(售价5300美元)。 这台机器加持了MiND 2流媒体模块,内置网络播放器,你可以从Tidal、Qobuz和Deezer等流媒体服务传输音频,还可以使用存储在NAS或USB以及计算机上的文件。不仅如此,Moon 390的多房间功能支持将数字或模拟输入信号传输到连接了家庭网络的其他MiND 2区域。 与其他网络音频播放器不同的是,Moon 390非常强调high-res流媒体。加载了MQA解码可播放24-bit/192kHz分辨率的Tidal Masters音频,用户还可以在Qobuz Studio和Sublime +上传输24-bit/192kHz的音频。此外,Moon 390还支持通过以太网和USB端口播放PCM和DSD 256 32-bit/384kHZ文件。最后一点但同样不容忽视的是,Simaudio的前级支持Roon-ready,可以使用Roon音乐库以及软件管理功能。 暂且不考虑其网络流媒体和多房间功能,先来看看外观方面,390的外观感觉和传统的high-end立体声前级别无二致。外观考究,铝制金属外壳,非常有质感。使用MiND 2模块进行流媒体传输的时候,OLED显示屏上会呈现出输入、音量和采样率信息以及艺术家和曲目信息。调节音量的大旋钮触感很顺滑。前面板的控制按钮可以让你在设置过程中切换输入、调节显示屏、静音以及进行选择(与旋转拨盘组合使用)。此外,还有三个内存预设按钮,可以选择互联网广播电台,无需启动前级的iOS / Android控制App。 Moon 390的硬件网络连接包括Wi-Fi和无线aptX蓝牙流媒体选项。数字输入包括同轴、光纤和AES-EBU,以及四个HDMI 2.0输入和一个HDMI-ARC端口。390还支持模拟信号源。提供立体声RCA和平衡XLR输入,其内置唱机前级可同时支持动磁和动圈唱头。此外,390的设置选项允许您手动选择唱机输入的增益,阻抗和电容选项,以及在标准RIAA或IEC EQ曲线之间切换。 设置和使用 使用Moon 390,先将其连接到家庭网络。下一步是在我的Macbook Pro上运行的Roon软件的音频设置面板中启用Roon端口。 用于测试的其他设备包括一个先锋BDP-88FD碟机,Pro-Ject Debut唱盘,带有Clearaudio Aurum Beta/S动磁式唱头。GoldenEar Technology Triton One.R扬声器和一台150Wpc Hegel H190集成放大器。前置放大器通过模拟RCA输出与集成放大器连接,Hegel设置为旁通模式,这样它就可以完全作为放大器使用。喇叭线和交互线为Nordost Purple Flare。 Simaudio 390的遥控器功能齐全,也可以用来控制其他Moon组件,如CD播放器。遥控器的橡胶背板易于抓握,并且也可以防止滑落,设计很是贴心。 虽然在此次测评中我们主要使用Roon作为音乐流媒体App,但我们也花了一些时间使用Simaudio的MiND App来播放音乐,方便实用!你可以直接访问Tidal、Qobuz、Deezer的音乐库和播放列表,以及网上的TuneIn网络电台和UPneP媒体服务器(如JRiver Media Center),此外,该App还可以访问存储在便携式设备上的专辑和曲目设备,以及连接到前级的USB驱动器。在播放过程中,MiND App显示完整的专辑封面和曲目格式信息。提供暂停、播放、向前和向后等操作,以及调整和静音和开关等。 数字表现 作为Qobuz(法国高品质流媒音乐服务)美国测试版程序的参与者,我期待通过在Moon 390上通过Sublime+帐户体验高分辨率流媒体。此外,笔者也很乐于将Qobuz流媒体播放的高分辨率音频与Tidal上的MQA音频进行对比。 Tidal方面,我们从Van Morrison最近的专辑《The Prophet Speaks》中找到一首MQA 24-bit/96kHz 的,人声、风琴、萨克斯、鼓的声音非常清晰。还可以感受到bluesy和lounge-y的吉他。声音清脆而有活力,丝毫不会有刺耳的感觉。当我切换到Qobuz上收听同一音轨的24-bit/96kHz FLAC流媒体时,声音同样清晰,充满活力,令人印象深刻。 来到Qobuz,我们从电脑上播放了Radiohead的《Exit Music (for a Film)》(24-bit/96kHz FLAC)。同样,Moon 390所呈现出来的清晰感、以及它在混音中清晰的分离感和精准的定位都令人印象深刻。Thom Yorke的声音在录音棚中显得很洪亮,吉他声给人的感觉非常纯净。加入合成器之后,声音更加丰富而有层次感,演示似乎远远超出了扬声器和房间本身的物理限制。 尽管Moon 390的主要卖点是高分辨率音频,但事实上,即便不是高分辨率的音频,效果还是相当不错的。听爵士大咖Hudson的《Woodstock》(16-bit/44.1kHz)流媒体,John Medeski的钢琴独奏有一种厚重、丰富的存在感,而Larry Grenadier的低音听起来既干净又厚实。鼓手Jack DeJohnette的镲片3D效果也相当出色,弥漫在周围的空气中。 对Moon 390的数字性能进行简单的评估,我们将Moon 390内置DAC的性能与先锋碟机使用部分参考光盘的性能进行比较。几乎在所有的情况下,390的DAC提供的声音更精确,层次感更强,并且音质非常纯净。相比之下,先锋DAC的性能显得相对低调,不是很显眼。 模拟表现 Simaudio有一个产品类别是phono stage,而Moon 360的内置产品所提供的功能与该公司的Moon 110LP v2(售价399美元)相同。从我的收藏中拿出一些LP,其干净和充满动态的声音令我感到非常惊讶。在某种程度上,这与我在数字回放时的体验是一致的。 举一个例子,Stravinsky的《Rite of Spring》的Nonesuch LP除了强有力的定音鼓之外,低频音律也令人印象深刻。当播放Lou Reed的《Transformer》里的时,我听到了铿锵有力、细节丰富的整体音效,低频下潜也相当出色。在这样一套high-end模拟的hi-fi展示上,弦乐所带来的广阔声场令人沉醉其中,磁性的女声和背景逐渐融合在一起,最终塑造了一个完美的环绕声效果。在Moon 390的呈现之下,声音非常生动,令人难以忘怀! 结论 Simaudio家的Moon 390是一款功能全面的立体声前置放大器,几乎可以覆盖所有的hi-fi使用场景。不论你是想从Tidal和Qobuz获取高分辨率音频?还是想播放黑胶唱片或其他模拟信号源?不论你是想要将信号源传输到多个区域?或者你想要一个高端立体声前置放大器,提供HDMI,可以在Netflix观看电视的时候使用HDMI-ARC传输流媒体声音?390都可以轻松做到,并且它的功能远不止这些。 从本次的使用来看,Simaudio前级给我印象最深的是它的性能——从高分辨率的流媒体音频到LP唱片,390让听音乐成为一种乐趣和享受。当然啦,如此高端的性能匹配的价格当然不低,但如果预算充足,Moon 390所提供的丰富功能确实值得考虑! 产品规格 尺寸 (英寸): 16.9 x 3.5 x 13.1 重量: 22磅 输入:AES-EBU、同轴、光纤数字、USB type-A、USB type-B、HDMI 2.0(5,1 ARC);唱机(可配置MM / MC);模拟RCA立体声,平衡XLR 附加:LAN(2)、IR repeater输入、12v触发输出、Simlink输入和输出 音频输出:模拟RCA立体声(2)、平衡XLR、耳机 无线:Wi-Fi、蓝牙、多房间 流媒体:Tidal、Qobuz、Deezer、TuneIn网络电台、UPnP-DLNA媒体服务器;Roon-ready;MQA-enabled 电脑音频:HRA最高可达32-bit/384kHz,包括原生DSD 2.8 / 5.6 MHz
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  • 很强大!只要配上后级就OK: Moon 390串流播放机/前级

    【MY-HiEND 评测】身为Moon的 610LP唱放的现役用家,对Moon的记忆还停留在600i、700i综合扩大机的时代,记得音宝刚代理时,几乎每隔一阵子就能评测到他们家的產品,Moon可是脚步从来都没停过,一直推出更好、功能不同的產品。Simaudio是公司名,旗下產品以Moon为名,因此比较完整的说法就是Moon By Simaudio,或是简单称为Moon,不过我个人偏好Simaudio,因为Moon这个单词就是月亮的意思,直接讲可能很难联想到是Simaudio。 Simaudio的前身是Sima Electronics,创立於1980年,位於加拿大魁北克,生產消费性音响產品闻名,1990年代,公司重整后变为Simaudio,当时的產品系列称为Celeste,也是最原始”Renaissance”扩大线路的首次应用。1997年开始Simaudio发表了参考等级的Moon系列,一直到现在都还是以Moon为名,Simaudio也是少数拥有自家大规模工厂的音响厂商。本次评测的Moon 390串流播放机/前级是最新的產品,去(2018)年5月慕尼黑音响展才发表,在这之前我大概知道Simaudio对数位串流播放这一个领域很积极的投入,但若不是亲身体验,我根本没想到Moon 390功能如此强大,几乎想得到、甚至是想不到的都有了。Moon 390跟其他Moon的器材一样,标准有三种配色可选: 全银、全黑、银黑混合,评测的是银黑色,右方有一个音量旋钮(兼有选单操作功能),Moon 390具有前级的功能,要直入后级也可以,萤幕为OLED。 对於数位串流的產品,一部iPad比遥控器都重要的许多,Moon 390还是附上了一隻专属遥控器,上面功能也是蛮完整的,不过对於大部份的人来说,当然还是使用iPad来操控最好了。 Moon 390的安装,接上电源线、网路线跟类比讯号线输出就完成了,无线WiFi的两隻天线若没有用到也不一定要安装。Moon 390的介面相当齐全,除了想得到的数位输入介面都有外,居然还有4组HDMI输入,类比输入与输出都配有XLR平衡与RCA,Moon 390甚至也考虑到了黑胶唱盘的用家,配有MM/MC唱放。对於系统已有前级的,Moon 390还提供一组可以Bypass音控的RCA固定音量类比输出(FIX)。 Moon 390是Roon官方认证的Roon Ready器材,因此对於Roon的用家可直接透过Roon来操作播放,没有买Roon的朋友也没关係,官方有免费的MiND App可以下载。 MiND的控制非常直觉,使用起来非常友善,Moon在这个软体的开发上相当用心,其支援多房系统播放。 这是使用Roon来播放,Moon 390完整支援Roon,并且还是MQA Full Decoder,真正的MQA解码器。 Moon 390的内部,器材前方有一半还有单独的金属盒罩起来,虽然我没有真的将这部份打开看(不太容易拆),可猜想这部份裡面主要是电源供应(MHP: MOON Hybrid Power – Universal Power Supply),与后方的数位、类比线路隔离,避免相互干扰造成声音劣化,Moon的器材都是在Simaudio加拿大自家工厂所生產的,自家製作的变压器品质也是该厂一直以来的强项之一。声音线路主要可分为三个部份,最上面是数位输入线路,包括MiND 2模组、Wi-Fi与蓝芽接收模组,进到AKM AK4115,XMOS则是接收USB,串流播放的FPGA线路则是使用LATTICE LCMXO2-1200HC,取样频率转换为AK4137,PCM与DSD解码部份使用ESS Saber ES9026PRO,每声道有4个晶片,左右共计八个声道处理。前级部份,音控使用两颗NJR Muses 72320、其他使用Burr-Brown与NE5532晶片,并且使用许多高规的WIMA聚丙烯电容(polypropylene capacitors)。耳扩与唱放模组线路也都是独立的,一点也不马虎。 Moon 390的解码能力最高可到PCM 384kHz与DSD 256(11.2MHz),不过并非所有的数位介面都相同,最高的是网路与USB,最低的是蓝芽,原厂说明书中特别整理了一个表给用家参考,MQA的解码对应与表中的PCM相同,但要注意的是MQA没支援蓝芽。 若习惯使用Roon的朋友,偶尔也要使用一下原厂的MiND,像我在评测的期间,就有軔体更新可以下载安装。 非常多元的音乐来源,音量控制在右下方,若是有前级的话建议可以固定开在最大,前面提到虽然Moon 390有一组固定音量Bypass音控的类比输出,但可惜只有RCA,像我使用XLR平衡输出就无法Bybass音控,因此就将音量固定在最大就可以了,音控还是使用前级的为主。 MiND APP可选择输入来源,可看到一共有14个,真是齐全的相当惊人。 原厂送有Tidal 3个月的试用,很贴心,我个人是订阅Tidal很久了,建议可凑满6个朋友一起订Family Plan最为划算。 中性平衡,几无音染 评测期间我主要是以网路串流播放NAS的音乐档案与 TIDAL为主,播放操作软体也是以自家的MiND优先,不同的播放APP声音也是会有所不同的。Moon的声音我是非常熟悉的,这些年来听过用过不少Moon的器材,更何况自己也有一部610LP唱放还在服役中,Moon 390的声音特性维持自家一贯的走向,非常中性平衡,不添油加醋,没有音染,因此聆听各类型音乐都能很忠实直接的呈现聆听RR的「John Williams at the Movies」这张SACD (已转成DSD档案),由Jerry Junkin指挥达拉斯管乐团(Dallas Wind Sympony)演出多首电影配乐大师John Williams经典代表作品,其复杂壮阔的演出与场面,特别能显示出Moon 390平衡中性的优点,各个乐器都能井然有序的呈现,不会混在一起而模糊不清,重现这麼大的场面,层次分明,舞台空间完整。 清澈透明,泛音丰富 聆听「Susan Wong – Close to You」,这张专辑本来就非常透明,Susan W0ng的歌声清柔甜美,Moon 390播放时特别明显,人声相当细腻具有一种淡淡清雅脱俗的质感,钢琴具有光泽明亮,泛音很丰富,这样的特性也带出了音乐的空间感,这张专辑的演出组成非常单纯,因此也能清楚感受到Moon 390的定位结像非常明确,包括前后的位置。 低频形体完整,音色辨别力强 聆听Diana Krall与Tony Bennett两大唱将发行的「Love Is Here To Stay」高解析24Bit/96kHz Flac音乐档案,这是两人与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio合作,精选了George Gershwin的作品重新詮释,这张专辑的录音与音乐都是一流水准,两人演唱的功力更是不用多说,Moon 390对音色的辨别能力相当高,两人的声音都非常浑厚有磁性,但音色是完全不同的,Diana Krall成熟有韵味,Tony Bennett更有岁月的痕跡,Double Bass也是我聆听的重点,好的系统应该要能听到完整的型体与拨弦的动作,可别忘了Double Bass是真实的乐器,不是只有低频能量而已,更重要的是其质感,Moon 390在这部份表现相当好。 太出色的MM/MC唱放 身为数位串流播放DAC,不晓得为什麼原厂竟然还为其加入了MM/MC唱放模组,我原本对这模组的表现并没有太高期待,但在好奇心驱使下一试,结果让我非常吃惊,声音表现已经不输一般独立的唱放,甚至跟我目前正在用的Moon 610LP相比,至少有7成以上的表现水准,对於附加的功能,我只能说原厂也给的太有诚意了吧,除了MM或MC可以设定外,这个唱放模组就像一台功能完整的唱放一样,增益、阻抗、容抗与EQ等化曲线(RIAA, IEC)都可调整。 Moon 390串流播放机/前级焦点 ● 14组数位介面: 网路、Wi-Fi、蓝芽、USB、AES、SPDIF、光纤、HDMI…。 ● Roon Ready、MQA Full Decoder。 ● 最高PCM 32Bit/384kHz、DSD 256(11.2MHz)解码能力。 ●自家的MiND操控APP,友善直觉,支援多房系统、网路电台、TIDAL、QOBUZ、DEEZER…等,。 ● 带有前级音控、耳扩与MM/MC唱放。 ● 免费升级到最新軔体。 ● 加拿大自家工厂生產,Made in Canada。 ● 声音特色: 中性自然无音染,透明平衡。 ● 搭配建议: 可搭配一下有特色的线材或是器材来增添一点自己喜欢的韵味。 Moon 390串流播放机/前级规格 ● 类比输入阻抗: 22 kΩ ● 最大类比输入: 5 V RMS ● 最大增益: 10 dB ● 输出阻抗: 50 Ω ●串扰 Crosstalk @ 1 kHz: -116 dB ● 频率响应: 10Hz – 200kHz -0.5 dB/-3 dB ● 讯噪比: 125 dB ● 总谐波失真 (THD+N): 0.0004 % ● 互调失真 (IMD): 0.0003 % ● 耳扩输出 (600 Ω / 300 Ω / 50 Ω): 100 mW / 200 mW / 0.8 W THD: 0.005 %, IMD: 0.005 % ● 消耗功率: @ Idle 25 W, @ Standby 20 W, @ low power Standby 4 W ● 重量: 10 kg ● 尺寸: 42.9 x 8.9 x 33.3 cm
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  • 傲视群雄 立拔山河——傲立audiolab Hi-End旗舰功放震撼来袭!

    【IAG影音 评测】春风送暖,万物复苏,audiolab 英国傲立亦在此盎然之季再次泛发勃勃生机。如果说获誉无数、被著名评测机构《What Hi-Hi?》作为参考级器材的8000系列是audiolab 带给各位烧友的惊艳见面礼;赛车、音响两界智慧交汇而成的F1旗舰赛车扬声器是一份意外惊喜;那么P1/A1便是audiolab精心准备后为烧友们奉上的一份豪华大礼! 与以往主打高性价比的8000、8200、8300等系列不同,P1/A1是audiolab以性能为导向,不计成本精心打造而成的Hi-end级产品。无论在硬件配置、性能技术,还是工艺水准上都有着飞跃性的提升。 audiolab P1 纯甲类旗舰前级 纯甲类设计 audiolab P1是一台纯甲类前级功放,纯甲类功放虽然功耗高,效率低,成本高,但是它的失真小,声音通透自然,是最好最理想的声音。 全平衡设计,采用独家专利ODNF电路放大模块 audiolab P1采用失真更小,推力更强的全平衡设计,并在每声道应用2块最新ODNF电路放大模块,这种模块能通过对负反馈回路的校正极大提高整机音质,带来失真低、响应快、频带宽的优点,使P1声音的透明度与速度均达至Hi-End功放级别。 固定电阻式音量控制技术 在音量控制上,P1应用目前顶级的电阻式音量控制技术。这种电脑化控制的固定阻抗切换系统克服了可变电阻的不精准与磨损问题,是目前最理想的音量控制技术之一。 最新顶级R型变压器 audiolab P1采用最新顶级R型变压器,也是最好的前级变压器!(普通都是环形变压器)R型变压器选用优质冷轧硅钢带卷制成腰圆形,无噪声、效率高;并且由于线圈是圆柱形,每圈的铜线长度短,所以,内阻小、温升低,爆发力比环形变压器更佳。 P1参数及内部资料 audiolab A1 旗舰立体声后级放大器 高偏压AB类设计、8对严选东芝对管 audiolab A1采用最新高偏压AB类设计,通过施加高工作偏压(也就是工作电流)减少失真,令A1在更宽的功率范围内以A类工作,使声音更接近纯A类机。 功放的功率输出元件影响着声音的特质,A1在试用众多品牌不同元器件后最终选择了Toshiba管。为了使这些功率晶体「同心协力」产生正确的泛音结构,A1每只对管都经过严格配对,平均一百对中只能挑出两三对合适的。A1每声道足足有16只东芝大功率对管并联使用,显著降低输出阻抗,并大大提高了推动力。 超强驱动能力!1Ω 1200W×2输出 A1每声道的输出功率是150W(8Ω),阻尼系数高达惊人的710(阻尼系数越高,功放控制力越强),当负载减半时,A1的输出功率将成倍增加。超强控制与驱动能力令A1能够在接近短路的1Ω负载下依旧游刃有余,正常工作。 负载1Ω时,A1的输出功率可达到惊人的1200W×2,如此大功率足以轻松驾驭各种复杂听音环境,非常适合喜欢交响乐、大编制类复杂音乐类型的发烧友。此外,A1还支持桥接功能,通过BTL桥接后,A1最大支持1Ω 2400W输出。 全平衡设计,采用独家专利ODNF电路 A1后级采用独家专利最新ODNF电路,这种电路能对负反馈回路进行校正,结合东芝对管实现了高速度和高透明度的特性,极大提高A1音质。A1将ODNF电路制作成模块形式,并采用全平衡设计,每声道采用2块ODNF放大模块,整机采用4块。 定制Hi-end级变压器,低阻高容,爆发更强! A1强大的驱动力需要充足的电源供应来做后盾,打开A1机箱顶盖就可以看见中间硕大的电源变压器,A1的电源供应采用了一只1250kvA定制变压器,峰值功率可以达到2500VA,变压器采用Hi-End级扁平铜线绕制,这种做法可以减少线与线之间的间隙,达到低阻高容量的目的,使A1拥有充足的能量与爆发力! 特殊机箱、铸铁脚垫,抑震效果更佳 普通功放都是接地回路机壳,底盘中产生的的杂散电流可能导致声音质量的恶化。为防止这种情况发生,A1使用没有接地回路的无环路机箱。并且机器脚垫都是采用铸铁结构,它可以消除外部振动并减轻内部产生的振动。底盘采用可牢固固定重型部件的结构,为了机器散热,机身后级采用厚实的铝合金做机箱,机箱厚度足足有20mm。 A1参数及内部资料
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  • 体味平和而真挚的内心感动 MANLEY Jumbo Shrimp & MAHI 电子管前后级

    【泽森音响 评测】一个初冬的夜晚、一间温馨的房间、一盏微黄的灯光,再加上一杯飘香的绿茶,对于一位想暂时摆脱白天工作烦恼的人来说,还需要什么呢?没错,正是那直指人心、引人共鸣的美好音乐了。而能够发出这样音乐的器材,并不需要规模宏大,也不需要价格高昂,精致而小巧、细腻而人性化就足够了。那么,下面这套组合就正是这种场合和这种需要下的最佳选择之一。   MANLEY Jumbo Shrimp和MAHI是一个小巧而韵味十足的放大器组合。这个来自美国加州的品牌从上个世纪80年代创立起就专攻电子管放大器的设计和生产,成绩卓著,而且还涉足专业录音室器材领域,在业界也是鼎鼎有名。前级放大器Jumbo Shrimp外形方方正正,采用标准尺寸的铝合金机箱,配上镀铬的圆球形旋钮和粗犷的黑底白字,很有点西部风格的复古感觉。 Jumbo Shrimp的内部采用了两只Electro—Harmonix俄产12AT7作输入管、两只GE产5670作驱动管,输出级则使用两只GE产7044。电路设计方面,Jumbo Shrimp的信号通道采用超短计,施加适中的负反馈,具备宽频响范围、低噪声、大动态的声音表现。两只5670驱动管组成White Follower输出级,好处在于不增加屏极电流的情况下,降低了输出阻抗,提高驱动能力。内部使用了大容量的电容组来提升低频表现,而输出级也大量使用发烧级的MIT/MultiCap聚丙烯耦合电容来提升音质,音量电位器也是ALPS的发烧级型号。另外,2009年Jumbo Shrimp加上了灵敏的遥控功能,使用起来更为方便顺手。 MAHI是单声道纯后级设计,所以与Jumbo Shrimp搭配使用时必须同时使用两台各处理一个声道。虽然是纯后级,但MAHI并不是常人所想象的那样体大势重,而是相当小巧,每台MAHI宽深均大约25厘米,两台摆在一起的宽度也和Iumbo Shrimp前级差不多。和大部分MANLEY后级一样,MAHI也是用四根机柱将机箱悬挂起来,以隔绝外界振动。   MANLEY自创立起来,就非常擅长用EL84电子管来制作好音质的放大器,所以看到MAHI使用了八只俄产EL84来作输出级时,你一定会发出会心的一笑:寿命长而且低频速度快正是它的优点。而输入级部分使用的是一只Electo-Hxrmonix俄产12AT7,驱动级则是一只GE或Raytheon品牌的6414。目前很多电子管发烧友们喜欢三级管/超线性输出的切换功能,新一代的MAHI也从善如流地加上了,在三级管状态下,每台MAHI可以输出20W的功率,超线性状态下则可以达到40W。在关键的输出变压器部分,MANLEY也是特别定制,这个型号的输出变压器也使用在同厂的Stingray合并式放大器之中;而音箱接线柱也采用了德国WBT的产品。由于在用料和电路设计上有所改进,所以新一代的MAHI在低频段速度更快、下潜更深力道也更强。 由于MANLEY的前后级作“总督军”,音箱采用意大利设计师Robert Barletta在创立并担任设计的XAVIAN品牌音箱,我使用的Duetto型号。Duetto外形修长而简洁,直线条的组合很有英国传统音箱的风格,它采用厂方惯用的二分频半的设计,使用了三只发声单元和低频反射后倒相式的发声方式,所以你会注意到有一只中低音单元几乎与高音单元是紧贴在一起。Duetto的箱体制作相当扎实,均由高密度HDF板材纯手工制成,面板厚达30毫米,其余部分厚22毫米。箱体内部添加了加强筋和铝金属框架,并且设置了三个相互独立的音腔,三只单元分别在其中工作,相互之间不致干扰以保证声音的纯度。这套系统具有相当明显的胆味特徵,最突出的就是中频段的人声和器乐自然与清新,同时又带着一丝粘稠甜蜜的味道。歌手歌声温厚饱满的声底与轻柔绝不造作的气息运转完美地融合在—起,很容易让人充满享受的乐趣。 而弦乐方面,相信是Ductto所用的优质单元的原因,在平滑流畅,丰满细腻的基础上又增添了一些精准和坦率的风格,而不会像有些过分讲究“味道”的系统那样流十俗艳和浓烈,仍然保持着高保真的精髓。高频段Vifa高音单元那种开朗明快的表现在MANLEY的调教之下略带了点含蓄内敛的气质,音色更显得圆滑柔顺,同时又具有良好的延伸度和速度感,播放打击乐和铜管乐时一样地开阔大气敏锐而有说服力,形成相当宽敞而稳定的音场。 在很多人印象中,低频段并不是电子管放大器系统的强项,不过这套系统的低频速度感和力道却超乎预想。MAHI处于超线性输出状态时,大提琴和定音鼓的片段居然可以让外形修长的Duetto发出层层涌来的低频能量,细密而有层次,Antila IIs CD机的沉稳表现当然也应记上一功。速度感和打击力方面,这套系统更加接近纯甲类晶体管机驱动的表现,快速、敏捷而有撼动力,只有在超低频的结像方面还有进一步向顶级提升的空间。一路听下来,这套系统对于中小空间的适应性以及真挚平和却又不失甜美细腻的音色实在令人喜欢,值得向胆机爱好者们推荐。
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  • 绝对的顶极性能展现: 八度Octave HP 700 + MRE 220前后级

    【影音发烧站 评测】不晓得为什么,台湾烧友对晶体机一向较为青睐,有大部份的人在选购扩大机时会以晶体机为优先考量,问过一些发烧友,主要是认为管机可能推力不够,在音响性部份会不如晶体机好,而且真空管是消耗品,感觉需要常更换…等等,但是还是存在一群喜欢听真空管的朋友,因为只有管机才能发出感动他们的声音。晶体好还是真空管好,就像CD好还是黑胶好的争论一样并没有绝对的答案,对于爱乐者来说其实只要能听到好音乐、好声音才是目的,选购音响也是,我强烈建议大家儘量不要有先入为主的想法,秉持着一颗开放的心儘量多听,是挑选音响器材的不二法则。 Octave来自德国,于2000年所创立,由Andreas Hofmann将Hofmann家族的变压器工厂给买下,并停止了工业製造的产品,专心于音响产品上。Andreas Hofmann出生于电子技术的Hofmann家族当中,从小就耳濡目染,他在1975年Andreas开发了第一台管晶混合的扩大机,并发现好的扩大机要用真空管负责声音相关的线路,用先进的半导体来负责其他的部份,这个设计精神一直到现在都还不变。 本次评测的Octave HP 700 + MRE 220 前后级,是仅次于超级旗舰Jubilee系列的产品,若要说是Octave的旗舰前后级也是可以,毕竟Jubilee是该厂不计价位追求绝对表现的顶端梦幻产品。安装这套前后级时,我感受到其相当扎实的重量、前级还好,后级单台重31.4Kg,器材的作工相当细腻富有质感,採用非常厚的铝、表面并以雾面拉丝处理,此外,这套前后级的功能也超乎了我的想像,随手翻了一下説明书,完全体验到了德国严谨的科学精神,内容非常「丰富」而且非常详细,前级有36页、后级有31页,当然这么多的内容不需要看完才能安装,只要先看前面的注意事项与一些基本的操作说明就可以了,这部份跟一般扩大机并没有不同。一切安装好打开电源后,原厂有设计了保护与热机装置,需要等一下才会有声音,真空管一般来说声音要进入稳定约需30分钟左右,晶体机也是需要热机,只是时间比较短些而已。 前后级怎么会有4大箱? 原来除了前后级外,代理还一併送了一台Octave综扩来。 HP 700是Octave第一台模组化的前级,目前光可选配的模组就至少6大类,可玩性与扩充性十足。HP 700有高中低三种放大模式与输出阻抗可选,可以视系统、喇叭、甚至是线材的特性来调整,其电源採用分离式设计。Octave对于器材的表现很有信心,直接在产品网页上公开测试的数据。HP 700有RCA与XLR类比输出各有两组,XLR输出为变压器平衡式与机械隔离(transformer balanced and galvanically isolated)。HP 700前方共有三个大型的选钮,中间是音量控制、右边是输入来源选择,左边是功能选择,本体两方设有方便移动的把手。 功能选项与输入来源切换都有对应LED显示,可以很清楚知道目前的机器设定,左方共有7个功能,分别是:● MUTING: 静音功能,开机时因为有2分钟的暖机保护,因此静音的灯也是会亮的。● GAIN H, M, L: 增益高中低的设定,切换时静音功能也会同时开启20秒以保护线路; Gain Low (12 dB), Med (18 dB), and High (25.5 dB) 。● BYPASS: 跳过前级音控功能,增益为1,用于与多声道系统结合使用。● TC ON: 若有选配音色控制模组使用,这个灯才会亮,TC = Tone Control。● START: 开机前的2分钟会亮起。 输入选择共有7组,IN1~2是对应模组输入、IN3~4是XLR平衡输入、IN5~7是RCA输入。 HP 700共有输入、唱放、音色控制、平衡控制、输出切换、阶梯式音控等六大类模组可选配,下方只列出输入、唱放、输出等的模组,模组的安装也非常简单,直接插入就完成了。 若有选配TONE CONTROL音色调整模组是安装于上方的。 HP 700的背面,在XLR平衡输出的右方有一个接地的切换开关,设定在”O”时是接地隔离、设定在”I”时XLR的地端约大于3.3 ohms接到前级的地端,至于要设定那没有一定,如果万一发生接地迴授时,可以设定在”O”接地隔离。 Octave HP 700前级用的分离式电源採用高度精準、低噪讯的电压稳定线路,可应付电压的变化与干扰,内部的控制系统可保证最大的运作稳定,专利的缓和开机技术可确保真空管与器材耐用至少20年以上。 前级所附的遥控器,只有两个按钮是控制音量大小的,本体为金属製。 从说明书就可以充份体会到德国人的科学精神与仔细,写得非常仔细,这跟Octave的功能比较多也有关係,当然不用全部都看完也能安装聆听,只是建议用家最好能慢慢看完,了解器材所有的操作与特点。 HP 700的内部图,正中央的三只真空管为主要的讯号放大,单独的那只为ECC82(12AU7),两只一对的是EF800(通用EF184,也可改设定为D3A,通用为E180F),原厂标配的是Tung Sol 12AU7与德律风根Telefunken EF800。至于左方两只的真空管就看选配的是什么模组,不一定的。由于Octave的保护线路,真空管寿命相当长,约在5~10年间。在器材线路的正中央还有一个可以调整输出阻抗的开关,分为LOW (100 ohm) 或HIGH (300 ohm)两档,可视线材与搭配的扩大机设定,工厂预设是LOW,对于后级输入阻抗小于10k ohm与讯号线长于3M的就选LOW,不过这个设定只对RCA输出有效,XLR输出则是固定在150 ohms了。 MRE 220单声道后级是MRE 130与RE 290的进化版本,使用与RE 290一样的 KT120真空管,电源供应与输出变压器均为最新的设计,在4 Ohms下可输出220W,频宽从20Hz~70kHz,就算对付阻抗低到2.5 Ohm的喇叭时,其讯噪比可高于-116dB,其还可选配外接Black Box或是Super Black Box来升级电源,三支小的真空管出厂时就已安装好了,自己要装的是4只Tung Sol KT120真空管,功率管的寿命约在3年,驱动管则是在10年以上。 真空管有防呆装置不至于装错,最好戴上手套避免手上的油渍留在上面。 左边两支是ECC802、右边1支是6SN7,也都是Tung Sol的製品。 附有调偏压的起子,也是出自德国名厂Wiha PicoFinish可不是随便乱送的。 MRE 220前方左右各有一个选钮,左边是输入来源选择,有RCA 1、RCA 2、XLR与MUTING静音,右边则是功率管的选项用来调偏压之用,有V1~4分别对应各自的KT120真空管,每个真空管旁都有一个LED灯,若选到该只真空管就会亮起,另外还有ECO ON与ECO OFF经济模式的开启或关闭,经济模式开启时,只要后级连续10分钟没有接收到讯号,就会进入休眠待机状态,若又有接收到讯号时,会在约35秒后重新运作。在进行任何偏压设定时,要记得切换到MUTING静音模式。偏压的调整也相当简单,只要依照说明书看着器材上方的LED显示灯就会知道偏压是否正确。 在机器上方有5个LED灯,用来显示每只真空管对应的偏压值,看着灯号调整就行了,「+」表示偏压太高需要调小。Ecomode是显示经济模式是否开启,protection是线路保护,若亮起则是表示有受到不正常的干扰,如短路或超载,此时器材会自动保护没有声音,在排除问题后,需重开机才能再度启用MRE 220。 调整偏压时记得将后级开MUTING静音,或是将前级音量关小,最好至少也热机15分钟以上,黄灯表示该对应的真空管(右下有亮绿灯的那只KT120)偏压过高。 使用随附的起子调整偏压。 MRE 220的背后,有一个红色的切换,可选择HIGH 200W或是LOW 140W,这是对应使用的功率管,如果是出厂标準的KT120,那就是设定在HIGH,如果要改用KT88、6550、KT90、KT100、甚至是EL34(喇叭阻抗要高于4 Ohm),就要设定在LOW。 后级有一个GROUND LIFT的接地开关,可以选择XLR与RCA的接地要不要接,至于要设定在那并没有绝对,要看系统的状况,总之如果有迴授声音出现,那就选择不接,不接时是18 Ohm。 MRE 220的内部。 前后级都可选择对应的Black Box让电源更为提升。 强大的推力与动态,控制力速度反应快在一切都依预设的情况下,我先播放几张专辑暖暖声,让我非常讶异的是其推力与控制力非常优异,具有相当强大的能量,音量转到9点钟位置就已经具有很大的声压,而且再往上加都是非常迅速的等比增加音量,我很能想像这套前后级有什么推不动的喇叭,能推大声还不够,重点是还要好声,Octave的控制力、速度反应都非常好,试听时搭配的喇叭并不算好推,尤其在低频部份不是很多扩大机能抓住的,Octave却能轻鬆驾御,游刃有余,若对管机推力、控制力与速度有疑问的,这套前后级肯定让你改观。聆听RR唱片出品的 「John Williams at the Movies」这张SACD,RR的唱片以动态大出名,也因为要容纳这么大的动态,整体录音电平会非常低,若是系统没有足够的推力肯定无法将唱片该有的面貌播放出来,可说是很杀音响系统的测试片,Octave这套前后级不仅将场面气势毫无保留霸气的呈现,而且非常精彩,控制力与质感、反应都有高水準演出,这张唱片由Jerry Junkin指挥达拉斯管乐团(Dallas Wind Sympony)演出多首电影配乐大师John Williams经典代表作品,电影的情节彷彿又一一再现,也因为推力已经非常足够,听了几首之后我便将前级原本设定在M中等的增益改设定为L,让声音的质感可以再往上提升。 抽丝剥茧似的解锁每首歌聆听Jo-Yu Chen Trio「Incomplete Soul 残缺的灵魂」,此张专辑满满的JAZZ风,除了原创作品,还改编了大家耳熟能详的〈红豆〉,重新的编曲,可以听见不同的和声走法,主旋律紧扣着爵士鼓与Double Bass,小小的配置让各自的音色更为明显突出,中间的即兴听得见钢琴与Double Bass的互动感,钢琴也充满韵律,最后回到熟悉的旋律,以渐弱的方式结束,从动态明显到渐弱结束,层次由大变小的氛围在夜深人静的时候聆听,我想感受会更生动的,除了这首耳熟能详的的流行乐外,此张专辑的每一首作品,钢琴、爵士鼓与Double Bass在处理音乐的表现上,透过Octave前后级慢慢享受,三样乐器的发声不会有过于华丽的、轰隆作响的、滂沱的表现,而是以作为一个聆听爵士乐,抽丝剥茧似的解锁每首歌背后的意义,创作者其实有深厚的古典底子,因此在此张专辑中,可以听见些许带有古典作曲的表现手法,搭配上爵士的即兴,是让人为之一亮的音乐创作,无论是爵士即兴也好,古典乐也好,器乐所发出的声音都会有他们独自的特色与味道。 Octave HP 700 + MRE 220前后级焦点● 声音线路使用真空管,控制操作线路使用晶体。● 智慧真空管偏压调整设计。● 智慧保护与待机线路,延长真空管与内部元件寿命。● 前级具有高、中、低增益、阻抗LOW (100 ohm) 或HIGH (300 ohm)可调。● 前级有六大类模组可选配,具有扩充性。● 留有更换不同型号真空管的空间,增添更多的调整空间。● 接地迴路开关。● 可再选配Black Box提升电源。● 德国设计生产,Made in Germany。● 声音特色: 中性自然,虽是管机,只带有些恰到好处的韵味不会过浓,推力强劲绝不软脚,反应快速,细节丰富。● 搭配建议: 推动大部份的喇叭都不会有问题。 Octave HP 700前级规格● 类比输入: 3 x RCA, 2 x XLR, 2 x arbitrary, 1 x Bypass RCA (can be switched to IN4 -XLR)● 类比输出: 2 x RCA, 1 x XLR, 1 x Monitor / Tape Record (RCA)● 类比输出阻抗: 00 / 300 ohms RCA; 150 ohm XLR● 总谐波失真THD: 0.01% at 3V on 10 kOhm● 声道分离度: -90 dB / 1 kHz, Input short-circuited● 输入间的串扰: – 80 dB / RCA, -95 dB XLR / 1kHz● 输入阻抗: 50 kOhm● 音控: 0,5 dB – 70 dB● 消耗功率: 35 – 60 W● 前级重量: 10kg、电源重量: 3.8Kg● 前级尺寸: 462 x 130 x 480 mm、电源尺寸: 110 x 90 x 277 mm● 售价: NTD 68万 (请以代理商价格为準) Octave MRE 220后级规格● 功率输出: 220 Watt into 4 Ohm● 频率响应: 5 Hz – 80 kHz / – 3 dB● 总谐波失真THD: < 0,1% at 10 Watt into 4 Ohm● 讯噪比: > 100 dB● 最小对应喇叭阻抗: 2 Ohm● 增益/输入敏感度: + 29,5 dB● 输入介面: RCA与XLR各1● 尺寸: 488 x 229 x 412mm● 重量: 31.4Kg● 售价: NTD 110万 (请以代理商价格为準)
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  • 一款梦寐以求的音乐利器 ————安歌AS-133直热胆前级

    【丽磁西电音频工作室 评测】前级的专业叫法是——前置放大器,是整套音响器材中对音色影响最大的部分。它是音响系统中音源(前端)与后级功率放大器(后端)之间的咽喉。人们听音的感受,如动态感、力度感、速度感和柔顺度等的音色表现很大程度上由它配合前后端器材来实现。单论技术的话,前级比后级要求更精细,更难设计制造好,因此好的前级更让人夜不能寐、拼死以求。 丽磁LM-44复刻西电前级 丽磁LM-1126复刻西电前级 丽磁LM-129复刻西电前级 其实,丽磁(佛山)音频工作室曾经设计了一批非常好的前置放大器。如LM-1126动态扩展前级、LM-44前级,LM-129前级,在国外市场上的反响和销售都是非常好的,但是因为成本以及制造难度等原因,在国内价格是相对比较高的,也因此出现了曲高和寡的情况,听过的朋友并不多,了解佛山丽磁这个品牌的朋友就少了。 2014年郑大伟先生执掌佛山丽磁工厂后,一方面将之前的设计产品归入旗下1:1复刻西电品牌,接受海内外客户定制;另一方面非常希望能和更多的国内朋友们一起分享20多年来佛山丽磁音响设计研发制造的成果,于是2016年成立了“安歌”品牌。AS-126首款产品纪念版KT66推挽合并机现在已经一机难求,二手价格都高过当时推出时的市场统一定价。AS-125单端211合并机作为常青产品仍处于市场供不应求的状态。 AS-128单端212单声道合并机是每个喜欢真空管功率放大器朋友的极致追求,更是把高高在上的212真空管功率放大器的价格拉到9万内,在业内引起很大反响。今年,设计推出了AS-125PP推挽单声道211合并机,可以很轻松推动市面上绝大多数难以驱动的低灵敏度扬声器,尤其是那些成名已久的4欧音箱。目前安歌品牌多是以合并机的身份出现,内置了真正的前级放大部分,并且做了切换开关,使安歌的合并机可以轻松切换成纯后级状态,已备追求更极致声音的朋友升级外置前级使用。很多购买了的客户想获得更好的声音体验,做了很多有益的尝试,搭配了其他品牌的前级,但是效果并不好,于是提出是不是工厂能设计一款匹配度更好、价格又相对比较合适的独立前级呢?确实,客户的需求要满足,为安歌合并机产品用户提供声音可升级的选择也是我们的职责所在。 但是设计制造一款什么样的前级,才能扛得起安歌首款前置放大器的大旗呢? 香港HIFI CHOICE主理黄一峰先生是香港HIFI届的前辈,70高龄,摆位调声技术出神入化,为人又很低调,他的一众黑胶CD收藏羡煞旁人,是一部活的音乐词典。老人家一直都十分关注佛山丽磁的生产和设计,在香港也帮佛山丽磁工厂做着推广宣传工作,“好东西就是要让更多的人知道”他说道。这次前级设计他参与并提出了很多“建设性”又“高难度”的建议。 1、很多爱乐者家里都不是一套西装的设计,前后端都不是同一个品牌,因而前后端器材的增益都不同,未经过合理的匹配,怎么出好声呢?能不能设计一款解决这个问题的前置放大器呢,目前市场上还真没有这样的产品。“大伟,这是一件很难的事情,你又有专业的音乐功底,要依靠你的工程技术和耳朵来设计调校了,这个做出来才是真正造福发烧友和爱乐者!” 2、这么多年对声音的理解,只有做一款真正的直热三极管前级,才配得上安歌首款前级的旗号,“大伟,这又是一个挑战啊,目前直热三级管前级极为稀缺,因为这种功率管用于前级设计,噪声度和高中低声音平衡度很难控制好,驱动电流过大又很容易影响平衡度,很多厂家一般不会采用这样的难题去攻克,确实有做出来的,但是不等于能做好听,你把它设计并制造出来就填补了直热三极管胆前级市场稀缺的空白啊!” 前前后后差不多一年半的时间,这款作品——安歌AS-133直热胆前置放大器呈现在大家的面前。下面大家就跟着我一起来了解下这部机器都有哪些匠心设计吧! 1)它使用了音量变压器,通过变压器的抽头绕组实现增益调整,前端音源和后端功率放大器多了6组调整,适配性大大提高,从咽喉小道变成了高速公路。 器面板上的“0”是正常增益,十倍放大。一般来说每台后级都是设有增益的,大部分还是高增益后级,理论上说,一套西装的好处也许就体现在了前后级之间的良好增益匹配性上。但是很多朋友家里的系统是根据自己的喜好来选择的,前后级未必是同一套西装,有的时候会出现前级音量稍微调高一点,声音就会失真的情况。这个时候这台AS-133前级的6组增益匹配设计就非常有价值,适配性和可玩性就很高了。它可以根据您的音箱的灵敏度,做-6、-4、-2、0、+2、+4是六级调整,调校出让您更满意的声音。 2)这款前级选用直热三级2A3电子管做放大。本来2A3就可以做一个小功率3W的功率放大器,用在前级当然是希望拥有直热三极管的控制力和空间感,高频延伸细腻、声音细节丰富,中频饱满润泽。但是多年的经验积累,“大”比“小”好声,但是制作设计调校起来“大”比“小”难很多,这也是市场上这样的前级相对品种比较少的原因,也许能做出来,但是做出好声真的是很难,克服种种困难后,安歌AS-133诞生了。 3)使用5U4(274B)胆整流,滤波部分更加完美,供电更稳定,胆味十足(低频弹性、声音空间感、温暖度)。 4)表头设计一直是安歌品牌的外形设计基本配置,满满地怀旧情怀,亦可配合右侧的按钮侦测6SN7电子管工作状态,发现管子老化后可及时换管。 5)使用高成本的复刻西电618输入牛,实现真平衡输入。这可是实打实高成本设计哇!为好声不惜成本,给工厂点个赞!如果您还喜欢真平衡输出的话就需要同厂的AS-123胆缓冲器来配合了。 6)优化传统的电路设计,高频1Mhz,带来的音乐体验是前所未有的。 声音是最主观的东西,每个人的喜好各不相同,但是“自然、真实、传神的声音重播特性”一直都是安歌品牌的追求。大电流,大驱动力;将原来音响系统中偏薄、声音模糊的问题加以改善,声音丰满润泽通透;空间感更加立体饱满,音场宽大是这台机器的声音特性。首批产品的使用者回馈的使用感受和建议都非常中肯。 我们希望这款产品越来越好,安歌品牌越走越远,造福大众,因为以价论声,安歌AS-133前置放大器是一款我们梦寐以求的重播美好乐音的利器! 安歌AS-133前置放大器技术指标 输入阻抗:100KΩ/600Ω 输出阻抗:50KΩ 灵敏度:1V 增益:15dB,12.5dB,10dB,7.5dB,5dB,2.5dB 信噪比:>90dB 频响:10Hz~98KHz ±3dB 总谐波失真:0.3% 电源消耗:62W 体积:485*240*460 重量:22Kg 真空管:6SN7*2/  2A3*2 /  5U4G*1 折实售价:人民币19800元/台
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  • 雅马哈Yamaha C-5000前级、M-5000后级 清澈甘泉Natural Sound

    【普洛影音网 刘汉盛评测】Yamaha从1954年开始涉入Hi Fi音响事业,1967年第一次在喇叭型号上使用NS(Natural Sound),这个NS就一直沿用到现在。1973年推出CA-1000综合扩大机。为何要提这部综合扩大机?因为从那时开始,Yamaha的扩大机就一直沿用它的外观设计,只做细微改变而已。或许您不知道CA-1000是什么模样?银白色面板、垂直型切换钮、上下拨片式开关,现在的C-5000就跟它差不多。1974年推出NS-1000、还有NS-1000M,这是石破天惊的喇叭,至今仍然余威犹存。 光荣Hi End音响史1975年推出B-1后级,这是当年最红的V-FET(后来称为SIT)后级。当年这部后级重达40公斤,全身发烫,使用时简直就是个暖炉,台湾曾进口废铁货,我也有一部。1975年同时推出与B-1搭配的C-1前级,这是一部仪器级的前级,也是Yamaha前级的顶峰之作。当年我用不起C-1前级,我是用废铁货C-2前级来搭配B-1后级。虽然C-2不是旗舰前级,但已经够好了。时间一直过去,Yamaha几乎每年都会推出新Hi Fi产品,其中也不乏许多佳作,我就不再详述了。一直到了1991年,Yamaha推出他们的顶级CD唱盘GT-CD1,同时也推出四音路主动式喇叭GF-1/GF-D1,这二样产品也是Yamaha的颠峰之作。到了1993年,Yamaha改变造型,推出CX-1前级与MX-1后级,MX-1每声道输出200瓦,是为了纪念Yamaha成立100周年而推出。从AV环绕音效开始萌芽之后,Yamaha在1985年以DSP-1环绕处理器震惊世界,从此站稳AV环绕扩大机龙头地位。2005年左右推出YSP-1大型Soundbar,这支Soundbar有40个小单体与二个低音单体,每个单体都有独立扩大机驱动,以DSP运算来达成环绕音效。从那时开始,Yamaha的Soundbar又领先群伦。 ▲C-5000前级面板上有不少操控钮,但大小排列整齐,看起来一点都不乱。这样的设计从1970年代开始就成了Yamaha的专属外观。5000系列大集结不知您有没有发现,Yamaha只要推出一种业界所无的新产品,就会成为领头羊,显然其研发实力深不可测。不过,或许是因为全心致力于AV环绕领域,Yamaha有很长一段时间在二声道HiFi领域着力不深,虽然迭有新产品推出,但都没有引起注目。一直到大前年推出3000系列扩大机、SACD/CD唱盘、前年(2016年)推出以Zylon材料为振膜的NS-5000喇叭之后,感觉上Yamaha的二声道音响也开始动了起来。今年(2018),更早就有消息说他家会推出新的前、后级与黑胶唱盘。果然到了八月,大家都已经知道即将推出的就是C-5000前级、M-5000后级以及GT-5000黑胶唱盘。如果再加上已经推出的NS-5000喇叭,事实上5000系列除了CD唱盘之外已经全部到齐。很显然,这5000系列就是Yamaha的旗舰。 ▲M-5000后级面板上拥有大大的錶头,当錶头随着音乐摆动时,感觉音乐整个活了起来。功能多,内建唱放这次,台湾山叶送到我家来的器材就是C-5000前级、M-5000后级、NS-5000喇叭,SACD/CD唱盘则是目前的旗舰CD-S3000 ,因为还没有CD-S5000。到底这整套5000系列的前级、后级与喇叭结合之后,会发出什么样的声音呢?以下听我慢慢道来。不过,在描述声音表现之前,我还是要按照往例,从C-5000前级、M-5000后级的设计、内部构造讲起。C-5000前级外观设计製作十分精细,机箱二侧以高贵的木板镶住,这是日本高级机种惯用的作法,欧美机种很少看到,显然东西方的审美是不同的。顶盖上看不到一根螺丝,但有五条镂空散热孔,聆听时机器是有温度的,热气从散热孔不断逸出。面板上共有一个大圆旋钮,一个小圆旋钮,六个大直立左右切换钮,一个小左右切换钮,四个下按压钮,此外还有一个耳机插孔。这么多的按钮旋钮安排得很整齐,视觉上一点都不乱。最大那个圆旋钮管音量大小,转起来非常顺手,原来里面有滚珠轴承在中。而那个小圆旋钮则是输入讯源选择。再来上方那三个大直立切换钮管的是Bass(350Hz为调整中心频率、截止点30Hz,调整範围+/-9dB)、Treble(调整中心频率3.5kHz,调整範围+/-9dB)的增强与衰减,还有一个就是左右平衡。  ▲C-5000内部拥有二个环形变压器,每声道独立供电,而且稳压做得很好。加上底板以镀铜金属板做成,还有浮动平衡设计,把杂讯降到最低。MC阻抗可调而下方那三个直立切换钮一个负责增益衰减,共有0dB、-6dB、-12dB切换。另外一个是输出端切换(可选择输出端全开,或只开某个输出端),最后一个则是MM/MC唱头切换与MC唱头阻抗匹配。阻抗匹配分10欧姆、30欧姆、100欧姆与300欧姆四档。再来是那个小的直立式切换钮,它管耳机插孔的大小声,分为0dB、-6dB、+6dB、+12dB。接下来是那四个下压钮,一个是电源Standby,一个是Mute,一个是超低频的滤波搭配MC唱头放大使用),最后一个是Ext. Direct,这是特别为背板上那组Ext. In(XLR与RCA端子各一)所做的直通输入开关,因为这个输入端并没有在Input切换上。为何要特别做这一个Ext. Direct呢?Ext.端子是为了让另外一部前级的输出讯号经过这部前级,再传到这部前级所接的后级上。如果您用的Ext.输入端是RCA,那么另外一部前级的音乐讯号也会从这部前级的RCA输出端送出;反之如果是从XLR端子输入,那么讯号就会从这部前级的XLR端子送出。当您把面板上的Ext. Direct按下时,就启动讯号直通模式,这部前级不会起作用,此时耳机插孔也会失去作用,耳机不会有声音。来到背板,首先看到的是Phono输入竟然XLR与RCA端子各一,一般前即只会有RCA输入端子而已,而C-5000却连XLR端子都提供,显然很Hi End。接下来有二组Balance输入,一组Tuner RCA输入,一组CD RCA输入,一组Line 1 RCA输入,以及Line 2(分输入与输出二组RCA端子)。再来就是Ext.In,有XLR与RCA端子各一组。接着就是输出端子,共有Balance输出一组,以及Line 1、Line 2 RCA输出各一。C-5000的设计很细心,所有的平衡端子都有一个Bypass与-6dB的切换,如果您觉得输入讯号太大,可以切到-6dB处。此外还有一个平衡端子的正相与反相切换(C-5000的平衡是美式接法,1地2正3负)。此外还有一个Standby的自动切换,如果放在On档,没有音乐讯号时就会自动处于Standby状态。还有吗?还有许多遥控连动输入输出端子,可配合中央控制使用。当然也有一个USB维修服务端子。  ▲M-5000背板拥有二组纯铜做成喇叭线端子,可以做桥接或双单声道设定,使用灵活。M-5000内部那个大大的环形变压器是安座在3mm厚的铜板上,底板也由二层镀铜金属板製成,不仅机箱兼顾,而且可以降低杂讯。双环形变压器打开C-5000的顶盖,您会发现出现在眼前的是非常工整、非常对称、非常漂亮的线路布局。二个镀铜金属密封的环形变压器放在最靠近面板处,二者之间有六个大型滤波电容。而左边市电电源进来处还有滤波处理,并以镀铜金属板来与放大线路隔离。事实上整部C-5000的底板都是用镀铜金属板,用意是屏蔽杂讯,让最细微的声音细节能够浮现。在电源供应部分,同样也採用他家的专利Floating Design,也就是电源不与地迴路连接,让地迴路的杂讯不会串入线路之内。事实上这种Floating Design早在2007年Yamaha的A-S2000扩大机上就已经出现,从此一直沿用至今。此外,只要是传送电流的地方,C-5000通通以粗线加上锁螺丝的方式来连接,这样的设计是要保证电流传送时能够保持在最低的阻抗状态。在电源经过整流滤波处理之后,就是各级的稳压线路,从这样的设计中,可以了解C-5000前级的内部杂讯一定很低,供电一定很稳,这么费心的作法当然都是为了让所有细节能够尽显。C-5000前级的左右声道对称性极为讲究,Yamaha称之为对称的Folding Book设计,也就是镜影对称。  ▲C-5000背板拥有很多的输入输出端子,可说设想周到,而且平衡端子有多组,是音响迷喜欢的设计。可当单声道、桥接使用M-5000是后级,但没看到散热片,按照日本美学,丑陋又会刮伤用家的散热片当然要隐藏在机箱内。所以,左右二侧只看到高贵的镶木。由于散热片在机箱内,所以顶盖上大部分面积都是镂空的,保证散热能力足够。面板上就是一个大大的錶头,精确的以dB与瓦数显示左右声道的输出大小。再来有一个电源Standby开关与三个直立切换钮,其中一个管输入端RCA或XLR选择,一个管錶头的显示方式,分别是Peak、VU、Off与Dimmer。所谓Off就是把錶头的光线关掉,而Dimmer呢?调光,切到这档,錶头的光线会跟我们家里的调光器一样,由亮转暗,再由暗转亮,不知道这种功能设计的目的为何?最后一个切换钮管喇叭输出端,可以选择A组喇叭、B组喇叭或二组都接上。来到背板,比前级简单多了,二组漂亮的实心铜车成喇叭线端子可以接二组喇叭,或做BiWire使用。输入端子也是XLR与RCA各一,此外就是一个XLR端子相位切换、电源自动开关切换,以及Normal、Dual Mono与Bridge三种模式的切换。背板上也有喇叭线的接法,总之设想周到。另外还有一个USB 维修端子与遥控输入输出端子。  机箱避震屏蔽讲究打开M-5000后级顶盖,一个巨大打着Yamaha字样的环形变压器坐在正中央,再来是四颗大型环形变压器,左右二边安置散热片与功率输出级,末端就是跟输入端子衔接的输入级线路。从视觉跟线路布局上看,这又是完美的平衡架构。这个巨大的环形变压器底座是一块3mm厚的铜板,可以把变压器细微的震动隔离。此外,这个变压器磁漏很低,也降低对周遭线路板的汙染。M-5000採用左右声道独立供电设计,音乐讯号进入M-5000后,以最短的路径送进功率输出级,彻底做到音乐讯号路径最短的要求。与前级一样,底板是以镀铜金属板製成,屏蔽杂讯的侵入。如果您仔细端详M-5000的底盘做法与电源变压器安装方式,就会发现环形变压器、滤波电容、散热片都有自己的底座,这些独立的底座再相互连接,结合成坚固的底座,其结构等于是四层底座,其中二层是镀铜金属板製成。若再加上最外面一层金属箱体,等于是五重箱体,这么複杂的箱体结构很少见到。一般欧美机器的箱体很多採用很厚的铝合金板以螺丝锁在一起,更高级者乾脆以整块铝合金挖空,不过这样做的机器通常都很贵。以M-5000的售价而言是相对便宜,但却用这么複杂的方式来避震,这道出日本人做事的细腻与挑剔精神。所以,您可不要以为M-5000的重量没有欧美后级重,避震就没那么好,事实上它的箱体避震效果可能好过许多更重的欧美后级。浮动平衡设计M-5000后级也是採用他家的Floating andBalanced Power Amplifier Technology,所谓浮动并非没有接在任何地方,而是跟传统扩大机做法不同。一般传统作法是电源经过功率晶体接地,Yamaha的浮动接法不接地,而是电源正极与负极都接在功率输出级上。这样的作法让功率输出级线路避开了因为接地而可能会导致的杂讯汙染。这样的浮动作法也达成更佳的平衡架构,让扩大机能够驱动更低的喇叭阻抗。与前级相同,M-5000的电源变压器与滤波电容的接法也是以粗线加上铜环、螺丝固定的方式为之,让电源传送时的阻抗降到最低。对了,C-5000与M-5000的脚座也都是以铜做成,可以选用脚锥,也可以装上脚垫保护放置的平面。整套搭配的意义聆听这整套5000系列的场地是在我家开放式大空间,原本我有一点排斥这种整套聆听的作法,不过当我听得越深入时,就越发觉得台湾山叶这样的做法是有道理的。道理在哪里?就是要整套5000系列,才能完全感受到日本设计师对音乐再生的美学观点。如果换了别的喇叭、或别的CD讯源来搭配,纯粹的Yamaha声音特色就会减色,或无法获得。而这纯粹的Yamaha之声,正是Yamaha的设计师所想要的,也是日本的音响美学实践。到底Yamaha的声音特色为何?日本的音响美学与欧美有什么不同?以下我把这段时间以来所体会的听感跟大家分享。分享之前,我要先说C-5000前级的耳扩与唱头放大线路表现。在耳扩方面,即使最难推的耳机它都能够推得很好,何况它有+6dB、+12dB的增幅,所以C-5000这个耳扩是实用的。至于Phono放大,我用了MC部分,同样的也很实用,并非聊备一格,唱头放大的声音特质与整部前级是完全一致的。买了C-5000,可以省下外接耳扩与唱头放大前级的预算,十分划算。日本人爵士乐美学我第一个要先说的是这套音响系统在听爵士乐的表现。我们都知道,日本人是亚洲地区最疯爵士乐的国家,他们有许多着名的爵乐手、爵乐团,以及爵士乐唱片。我听的就是日本Venus唱片的爵士乐录音。说真的,当我听过几张Venus的爵士乐演奏时,强烈地感受到Yamaha这套扩大机、喇叭系统的厉害。第一个厉害之处是鲜活,那简直就是跟现场听一样,好像没有透过麦克风、声音很直接,很鲜活,乐器线条轮廓很清楚,很浮凸。第二个厉害之处是乐器演奏质感很真实,无论是Bass、套鼓、钢琴,每样乐器演奏时都很真实,尤其这些乐器听起来都不是一般人想像的日本机器贫弱无力过度细柔的声音,而是带着真实硬调的Bass拨奏、鼓声、钢琴。解析力特高第三样厉害之处是解析力,尤其是低频解析力。Bass与脚踩大鼓完全不会含混不清,Bass的手指扣弦质感细节、脚踩大鼓的短促噗噗声都解析得一清二楚。还有好几面钹的不同敲击声、小鼓的达达声,每样都那么的清晰。老实说,用C-5000、M-5000、NS-5000听Venus爵士乐录音时,我不由得连想到三盲鼠的录音,脑中不自主地开始分析日本爵士乐与欧美爵士乐录音美学的差异。原来日本人对声音细节的要求是这样的;原来日本人对爵士乐的听感是这样的。听过几张Venus的CD之后,我听上扬唱片的一张小号与弦乐团的合奏Romain Leleu的Sur La Route(Aparte AP052)。为何我会选这张CD呢?因为我看到封底有Yamaha的商标,这代表Yamaha有赞助这张CD的製作,我想听听看是否能够从这套Yamaha旗舰听出跟Yamaha有关的味道。透过这套音响的再生,我感受到这张CD的录音效果很好,小号非常真实,它不是尖锐刺耳的,而是温暖又带着金属光泽的。而弦乐则纤细柔美,又带有恰当的刚性,这种纤美又真实的声音是Yamaha想要的吗?一点肥肉都没有再来我听几张巴洛克音乐、管弦乐时,越发体会到Yamaha工程师的音响美学,这些CD包括西班牙AliaVox唱片JordiSavall指挥Le Concert Des Nations的演奏。那种弦乐的纤细透明,弦乐器演奏时的弹性(尤其是大提琴、低音提琴)、管絃乐弦乐群的丝丝缕缕,还有弦乐群所发出的特殊和声美感都让人深深感受到另外一种美感。例如我听英国追龙唱片那张「Vivaldi in Venice」,声音不仅不会尖锐单薄,不会太亮,反而是纤细柔软,透明感极高、活生感会让身体跟着节奏摆动、暂态反应很快、一点肥肉都没有。这套音响系统让我重新审视小编制弦乐团在教堂演出时的音响美学。在此我要特别说明何谓「一点肥肉都没有」。其实,音乐在被演奏出来当下,该清爽就清爽、该澎湃就澎湃。不过,经过音响器材的再生与聆听空间的扭曲、更惨的是聆听者本身因为误解而做的调声,使得原本的音乐变胖了。这增胖是从哪里来的呢?从过多的中频段与低频段而来。而过多的中频段与低频段从哪里来?喇叭低音单体剎车性能差,该停的时候无法停止,多了很多原本没有的低频。还有,从聆听空间的中低频、低频峰值而来。最后,就是音响设计者、聆听者走错调声方向,而一路作多中频段与低频段所致。中性匀称当您听惯了这种从二十岁转变为四十岁的身材之后,已经习惯「无肉不肥」的声音,一旦接触到能够减少肥肉的音响系统时,反而会觉得不习惯,甚至甚为那是错的。我相信,Yamaha这套C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭如果处于一个硬调空间、或调声方向错误的使用状态时,就会被误解是单薄尖锐。可是,一旦在平衡的聆听空间中时,就会赫然发现原来它们唱出来的声音是那么的中性,那么的匀称,高度解析、高度透明、暂态反应飞快。但该柔时却很柔,该细时又很细,该强劲时绝不软脚。很多人误解以为暂态反应快、高度透明、高解析的声音听起来一定很吵,很锐利,很生硬,其实刚好相反。音响系统这样的特性只不过是更忠实的把音乐中、录音中本来有的东西再生出来而已,音乐如果原来是柔的,再生出来的声音就是柔的;音乐如果原来是刚性的,再生出来就是刚性的,C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭其实就是这样,它们是忠实的,但却很容易被误认为太瘦、太细、太冷,没有感情。现在,追龙唱片这张「Vivaldi in Venice」正好完全应证我的想法,小型室内乐团在教堂中演奏该有的优美堂音、纤细软质、活生弹性、丝丝缕缕、纤毫毕现、透明光泽通通不缺,那正是没有肥肉的声音。假若您认为这张唱片的低频应该很雄浑,请仔细看唱片封面,演奏者只有几个人,低音乐器有几把,用常识来判断,就应该知道低频量感该有多少。另一种美感C-5000前级、M-5000后级、NS-5000只能听爵士乐、纤细的演奏吗?不!当我用这全套的Yamaha器材听马勒的「大地之歌」时,我必须承认,此时我才完整的体会了这套系统的真正表现能力。我听的这张「大地之歌」是Otto Klemperer指挥新爱乐管弦乐团与爱乐管弦乐团的EMI版本,次女高音是Christa Ludwig,男高音是Fritz Wunderlich。为何我会说「完整」的体会呢?第一、我发现这套器材的音质表现非常好,每件乐器、人声的音质都很美。第二、管弦乐伴奏中各种乐器的合声特别美,也就是说乐器音色之美都能够尽显。第三、音场清澈如高山雪水,不带一点杂质,没有一点雾气。第四、乐器之间的间隔、层次非常清晰,不会含混不清。这种音响之美跟我平常用二套ATC SCM100 ASL喇叭来听时,是有相当的差异。请注意,我所说的「差异」并非好坏,而是完全不同的「味道」,不管您喜欢的是哪种味道,它们都具有会让人感动的美。绵密细緻C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭还有一个让我惊歎的优点,那就是对弦乐群的绵密细緻丝丝缕缕表现能力,我甚至认为这是日本人才有的本领。这话怎么说呢?我的意思是,日本人对于声音的要求比大部分欧美人还要细,还要绵,还要密。如果您不相信我的话,去找出一些1960年代Decca的录音来听听看,例如拉赫曼尼诺夫的「第二号钢琴协奏曲」(Katchen钢琴、Solti指挥伦敦交响乐团,1958、1959年录音),您听这张CD时会不会觉得声音太浑?太粗?大而化之,不够细緻?如果是这样的感受,请用Yamaha这套音响系统听听看,您会惊讶原来当年的录音师本来就录得很细緻,很绵密,而且钢琴晶莹不会笨笨钝钝的,木管音色也非常美。说得更直接些,如果您觉得这张CD录音效果不好,换了Yamaha这套来听,一定会想不透自己以前是怎么听的?明明录音效果很好啊!其实,关键就在于对管絃乐的弦乐群有没有丝丝缕缕的解析能力,够不够细緻而已。老录音不老如果您觉得举证一张CD不够,我再提一张Decca唱片,那就是Hans Knappertsbusch指挥维也纳爱乐的华格纳「崔斯坦与伊索德」、「诸神的黄昏」(Birgit Nilsson唱,1956年、1959年录音)。用C-5000前级、M-5000后级听1956年录音的「诸神的黄昏」真的很感动,因为它们能够把管弦乐解析得非常清楚,就好像洗髮精广告中那乌溜溜的头髮一般。而且,不论是木管或铜管,其和声都那么漂亮,完全没有粗、老、涩、浑的感觉。说得更直接些,如果您觉得1950-1960年代有些录音听起来偏粗、偏硬、偏浑,没有光泽,不够细緻,请用C-5000、M-5000来听听看,您会赫然发现原来是自己冤枉了录音师。如果您以为C-5000、M-5000能够把老录音的细节都挖出来,这样已经够厉害了。其实这还不算厉害,我在听了RR唱片那张马勒「第八号交响曲」(犹他交响乐团、Thierry Fischer指挥,FR725 SACD)之后,才算真的对C-5000、M-5000佩服到底。到底这是怎么回事?有听过马勒第八号交响曲的人都知道,这首交响曲太难表现了,PartI一开始就来个气势雄浑的大合唱,一般音响器材马上就浑成一团。而Part II一开始那管弦乐小声得不能再小声,尤其那细细微弱的弦乐群,恐怕很多人在听音响时还不知道有它们的存在呢,要去听现场音乐会才看到原来那些乐手并没有闲着忙得很呢。三重奏让人感动C-5000前级、M-5000后级实在太厉害了,不仅庞大的合唱挺得住,里面的声部清清楚楚,让人听了一点都不觉得无聊(浑成一团听了就会无聊)。那最细微的管弦乐演奏同样也是让人听了兴奋不已,因为透过C-5000、M-5000,才知道原来那么细緻、那么小声演奏的管弦乐里面还有那么多动人的旋律与和声。RR这张CD我收到之后一直没有介绍给大家,因为不是我喜欢的演奏版本,不过若是只论录音效果,这二张一套的CD还真可以买。如果能够把马勒第八号唱得好,还有什么管弦乐能够难得了C-5000与M-5000?真的没有,其他交响乐、管弦乐在C-5000、M-5000的演绎下都服服贴贴,我不必再说什么了。不过,如果您以为C-5000、M-5000只会玩大的,小的听起来不行,在此我举Harmonia Mundi那张海顿「钢琴三重奏(Trio Wanderer,HMM902321)为例。当我在听这张钢琴三重奏时,心里感动极了,脑中浮现的是:就算是现场也不过是如此。我的意思是:C-5000、M-5000在唱这张三重奏时,真的就像是在现场听到的一样,小提琴、大提琴、钢琴的音质音色都美极了,也真实极了,而且听起来竟然是宽鬆的,一丝紧绷的感觉都没有。还有,三样乐器的和声也美极了,这代表C-5000、M-5000把演奏者的音乐平衡性完全表现出来了,没有扭曲(或扭曲极少)。小提琴、大提琴、钢琴那么美,管弦乐能解析得丝丝缕缕,夫复何求?音乐细节少不了C-5000、M-5000还有二样特异功能,一样是听起来「好像」还原原本的身材,另一样则是「好像」把浑水还原成清水。当我听「一代宗师」电影原声带、张燕清的「断魂泪、苏芮的「感动我」、瑞鸣唱片的「蓝调&中国」、「星空」时,通通都有这样的感觉。或许我这样说大家无法了解,什么是还原原本的身材?什么又是把浑水还原成清水?我很直白的说,有些扩大机会增加中频段与低频段量感,就好像一个人中年发福的身材,而C-5000、M-5000却能够保持二十几岁年轻的身材。年轻的身材怎么样?大家都有年轻过,都知道年轻时身材很匀称,肚子不会凸出来,屁股不会越来越大,大腿不会越来越粗。把浑水还原成清水又怎么说?录音完成时,音乐本身就如我们透过清澈的溪水看水中的东西,有小鱼小虾、有水草、有石头。一旦清澈的溪水被汙染了,或下过雨混浊,河水中的小鱼小虾水草石头通通看不到了。有些音响器材就是这样,会把原本录音完成时清澈透明的状态加入许多不该有的东西,而使得清澈的水变浑了。重点来了,我前面是说「好像」,事实上并不是「好像」,而是它们本来就是这样。C-5000、M-5000所再生的音乐身材很匀称,该有的低频不会少,但也不会臃肿;该饱满的中频也不会瘦,但绝对不会夸张;该柔美的高频纤细迷人,更不会尖锐生硬。C-5000、M-5000所再生的音场很清澈,很透明,可说没有杂质,音场内细微的音乐细节一个都少不了。清澈甘泉Natural Sound长期以来,台湾的音响迷受到欧美音响美学的影响大过日本,对日本音响器材无可否认的存有一些偏见,甚至有些人还存有日本人只会做AV环绕扩大机的想法。现在,透过YamahaC-5000前级、M-5000后级与NS-5000,再度开启了我们审视日本人音响美学的一扇窗。它们发出的声音是精确的、高解析的、透明的、没有赘肉的、反应快速的声音,但却又带着温暖柔美细緻的美感。这是人工再生技艺与乐器人声原本美质的结合,也是Yamaha几十年来一直坚持的清澈甘泉Natural Sound。焦点与建议:焦点:① 外观设计承袭他家美学设计,辨识度很高。② 箱体作工精细,面板、顶板上看不到一个螺丝,侧面镶了高级木板。③ 声音高度解析、高度透明、细緻柔美。建议:① 整套搭配最能显现Yamaha的音响美学。② 若要搭配别家喇叭,可选中频、低频丰富者。图示音响二十要:音质:5音色:5高频段甜美度:5中频段饱满度:5低频段扎实度:5音场宽深:5声音的密度与重量感:4透明感:5层次感:5定位感:5音乐活生感:5结像力与形体感:5解析力:5速度感与暂态反应:5强弱对比与动态对比:4乐器与人声大小比例:5乐器与人声质感空气感:5细节再生:5空间感:5整体平衡性:5音响五行个性图:金:3木:3水:3火:2土:2金:外放活泼爽朗。木:温暖内歛亲和。水:柔美中性温润。火:快速热击。土:厚实饱满稳重。乐器人声十项评量小提琴线条:纤细、中性、壮硕2女声形体:苗条、中性、丰满2女声成熟度:年轻、中性、成熟2男声形体:精鍊;中性、壮硕2男声成熟度:年轻、中性、成熟2大提琴形体:精鍊、中性、庞大2脚踩大鼓形体:紧密、中性、蓬鬆2Bass形体:紧密、中性、蓬鬆2钢琴低音键弦振感:清爽、中性、庞大1管弦乐规模感:清爽、中性、庞大1 规格:Yamaha C-5000类型晶体前级推出时间2018年频宽20Hz-20kHz+0/-0.3dB输入内建MM/MC唱头放大线路、耳扩,拥有六组RCA输入端、四组XLR输入端输出RCA三组、XLR一组THD0.01%(JEITA)讯噪比110dB或更高(JEITA)外观体积(WHD)435×142×451mm重量19.1公斤参考售价270,000元Yamaha M-5000类型晶体立体后级推出时间2018年每声道输出100瓦(8欧姆)、200瓦(4欧姆)、400瓦(单声道)频宽5Hz-100kHz+0/-3dB阻尼因数300或更高THD0.035%讯噪比110dB外观体积(WHD)435×180×464mm重量26.9公斤
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  • 雅马哈Yamaha C-5000前级、M-5000后级 清澈甘泉Natural Sound

    【普洛影音网 刘汉盛评测】Yamaha从1954年开始涉入Hi Fi音响事业,1967年第一次在喇叭型号上使用NS(Natural Sound),这个NS就一直沿用到现在。1973年推出CA-1000综合扩大机。为何要提这部综合扩大机?因为从那时开始,Yamaha的扩大机就一直沿用它的外观设计,只做细微改变而已。或许您不知道CA-1000是什么模样?银白色面板、垂直型切换钮、上下拨片式开关,现在的C-5000就跟它差不多。1974年推出NS-1000、还有NS-1000M,这是石破天惊的喇叭,至今仍然余威犹存。 光荣Hi End音响史1975年推出B-1后级,这是当年最红的V-FET(后来称为SIT)后级。当年这部后级重达40公斤,全身发烫,使用时简直就是个暖炉,台湾曾进口废铁货,我也有一部。1975年同时推出与B-1搭配的C-1前级,这是一部仪器级的前级,也是Yamaha前级的顶峰之作。当年我用不起C-1前级,我是用废铁货C-2前级来搭配B-1后级。虽然C-2不是旗舰前级,但已经够好了。时间一直过去,Yamaha几乎每年都会推出新Hi Fi产品,其中也不乏许多佳作,我就不再详述了。一直到了1991年,Yamaha推出他们的顶级CD唱盘GT-CD1,同时也推出四音路主动式喇叭GF-1/GF-D1,这二样产品也是Yamaha的颠峰之作。到了1993年,Yamaha改变造型,推出CX-1前级与MX-1后级,MX-1每声道输出200瓦,是为了纪念Yamaha成立100周年而推出。从AV环绕音效开始萌芽之后,Yamaha在1985年以DSP-1环绕处理器震惊世界,从此站稳AV环绕扩大机龙头地位。2005年左右推出YSP-1大型Soundbar,这支Soundbar有40个小单体与二个低音单体,每个单体都有独立扩大机驱动,以DSP运算来达成环绕音效。从那时开始,Yamaha的Soundbar又领先群伦。 ▲C-5000前级面板上有不少操控钮,但大小排列整齐,看起来一点都不乱。这样的设计从1970年代开始就成了Yamaha的专属外观。5000系列大集结不知您有没有发现,Yamaha只要推出一种业界所无的新产品,就会成为领头羊,显然其研发实力深不可测。不过,或许是因为全心致力于AV环绕领域,Yamaha有很长一段时间在二声道HiFi领域着力不深,虽然迭有新产品推出,但都没有引起注目。一直到大前年推出3000系列扩大机、SACD/CD唱盘、前年(2016年)推出以Zylon材料为振膜的NS-5000喇叭之后,感觉上Yamaha的二声道音响也开始动了起来。今年(2018),更早就有消息说他家会推出新的前、后级与黑胶唱盘。果然到了八月,大家都已经知道即将推出的就是C-5000前级、M-5000后级以及GT-5000黑胶唱盘。如果再加上已经推出的NS-5000喇叭,事实上5000系列除了CD唱盘之外已经全部到齐。很显然,这5000系列就是Yamaha的旗舰。 ▲M-5000后级面板上拥有大大的錶头,当錶头随着音乐摆动时,感觉音乐整个活了起来。功能多,内建唱放这次,台湾山叶送到我家来的器材就是C-5000前级、M-5000后级、NS-5000喇叭,SACD/CD唱盘则是目前的旗舰CD-S3000 ,因为还没有CD-S5000。到底这整套5000系列的前级、后级与喇叭结合之后,会发出什么样的声音呢?以下听我慢慢道来。不过,在描述声音表现之前,我还是要按照往例,从C-5000前级、M-5000后级的设计、内部构造讲起。C-5000前级外观设计製作十分精细,机箱二侧以高贵的木板镶住,这是日本高级机种惯用的作法,欧美机种很少看到,显然东西方的审美是不同的。顶盖上看不到一根螺丝,但有五条镂空散热孔,聆听时机器是有温度的,热气从散热孔不断逸出。面板上共有一个大圆旋钮,一个小圆旋钮,六个大直立左右切换钮,一个小左右切换钮,四个下按压钮,此外还有一个耳机插孔。这么多的按钮旋钮安排得很整齐,视觉上一点都不乱。最大那个圆旋钮管音量大小,转起来非常顺手,原来里面有滚珠轴承在中。而那个小圆旋钮则是输入讯源选择。再来上方那三个大直立切换钮管的是Bass(350Hz为调整中心频率、截止点30Hz,调整範围+/-9dB)、Treble(调整中心频率3.5kHz,调整範围+/-9dB)的增强与衰减,还有一个就是左右平衡。 ▲C-5000内部拥有二个环形变压器,每声道独立供电,而且稳压做得很好。加上底板以镀铜金属板做成,还有浮动平衡设计,把杂讯降到最低。MC阻抗可调而下方那三个直立切换钮一个负责增益衰减,共有0dB、-6dB、-12dB切换。另外一个是输出端切换(可选择输出端全开,或只开某个输出端),最后一个则是MM/MC唱头切换与MC唱头阻抗匹配。阻抗匹配分10欧姆、30欧姆、100欧姆与300欧姆四档。再来是那个小的直立式切换钮,它管耳机插孔的大小声,分为0dB、-6dB、+6dB、+12dB。接下来是那四个下压钮,一个是电源Standby,一个是Mute,一个是超低频的滤波搭配MC唱头放大使用),最后一个是Ext. Direct,这是特别为背板上那组Ext. In(XLR与RCA端子各一)所做的直通输入开关,因为这个输入端并没有在Input切换上。为何要特别做这一个Ext. Direct呢?Ext.端子是为了让另外一部前级的输出讯号经过这部前级,再传到这部前级所接的后级上。如果您用的Ext.输入端是RCA,那么另外一部前级的音乐讯号也会从这部前级的RCA输出端送出;反之如果是从XLR端子输入,那么讯号就会从这部前级的XLR端子送出。当您把面板上的Ext. Direct按下时,就启动讯号直通模式,这部前级不会起作用,此时耳机插孔也会失去作用,耳机不会有声音。来到背板,首先看到的是Phono输入竟然XLR与RCA端子各一,一般前即只会有RCA输入端子而已,而C-5000却连XLR端子都提供,显然很Hi End。接下来有二组Balance输入,一组Tuner RCA输入,一组CD RCA输入,一组Line 1 RCA输入,以及Line 2(分输入与输出二组RCA端子)。再来就是Ext.In,有XLR与RCA端子各一组。接着就是输出端子,共有Balance输出一组,以及Line 1、Line 2 RCA输出各一。C-5000的设计很细心,所有的平衡端子都有一个Bypass与-6dB的切换,如果您觉得输入讯号太大,可以切到-6dB处。此外还有一个平衡端子的正相与反相切换(C-5000的平衡是美式接法,1地2正3负)。此外还有一个Standby的自动切换,如果放在On档,没有音乐讯号时就会自动处于Standby状态。还有吗?还有许多遥控连动输入输出端子,可配合中央控制使用。当然也有一个USB维修服务端子。 ▲M-5000背板拥有二组纯铜做成喇叭线端子,可以做桥接或双单声道设定,使用灵活。M-5000内部那个大大的环形变压器是安座在3mm厚的铜板上,底板也由二层镀铜金属板製成,不仅机箱兼顾,而且可以降低杂讯。双环形变压器打开C-5000的顶盖,您会发现出现在眼前的是非常工整、非常对称、非常漂亮的线路布局。二个镀铜金属密封的环形变压器放在最靠近面板处,二者之间有六个大型滤波电容。而左边市电电源进来处还有滤波处理,并以镀铜金属板来与放大线路隔离。事实上整部C-5000的底板都是用镀铜金属板,用意是屏蔽杂讯,让最细微的声音细节能够浮现。在电源供应部分,同样也採用他家的专利Floating Design,也就是电源不与地迴路连接,让地迴路的杂讯不会串入线路之内。事实上这种Floating Design早在2007年Yamaha的A-S2000扩大机上就已经出现,从此一直沿用至今。此外,只要是传送电流的地方,C-5000通通以粗线加上锁螺丝的方式来连接,这样的设计是要保证电流传送时能够保持在最低的阻抗状态。在电源经过整流滤波处理之后,就是各级的稳压线路,从这样的设计中,可以了解C-5000前级的内部杂讯一定很低,供电一定很稳,这么费心的作法当然都是为了让所有细节能够尽显。C-5000前级的左右声道对称性极为讲究,Yamaha称之为对称的Folding Book设计,也就是镜影对称。 ▲C-5000背板拥有很多的输入输出端子,可说设想周到,而且平衡端子有多组,是音响迷喜欢的设计。可当单声道、桥接使用M-5000是后级,但没看到散热片,按照日本美学,丑陋又会刮伤用家的散热片当然要隐藏在机箱内。所以,左右二侧只看到高贵的镶木。由于散热片在机箱内,所以顶盖上大部分面积都是镂空的,保证散热能力足够。面板上就是一个大大的錶头,精确的以dB与瓦数显示左右声道的输出大小。再来有一个电源Standby开关与三个直立切换钮,其中一个管输入端RCA或XLR选择,一个管錶头的显示方式,分别是Peak、VU、Off与Dimmer。所谓Off就是把錶头的光线关掉,而Dimmer呢?调光,切到这档,錶头的光线会跟我们家里的调光器一样,由亮转暗,再由暗转亮,不知道这种功能设计的目的为何?最后一个切换钮管喇叭输出端,可以选择A组喇叭、B组喇叭或二组都接上。来到背板,比前级简单多了,二组漂亮的实心铜车成喇叭线端子可以接二组喇叭,或做BiWire使用。输入端子也是XLR与RCA各一,此外就是一个XLR端子相位切换、电源自动开关切换,以及Normal、Dual Mono与Bridge三种模式的切换。背板上也有喇叭线的接法,总之设想周到。另外还有一个USB 维修端子与遥控输入输出端子。 机箱避震屏蔽讲究打开M-5000后级顶盖,一个巨大打着Yamaha字样的环形变压器坐在正中央,再来是四颗大型环形变压器,左右二边安置散热片与功率输出级,末端就是跟输入端子衔接的输入级线路。从视觉跟线路布局上看,这又是完美的平衡架构。这个巨大的环形变压器底座是一块3mm厚的铜板,可以把变压器细微的震动隔离。此外,这个变压器磁漏很低,也降低对周遭线路板的汙染。M-5000採用左右声道独立供电设计,音乐讯号进入M-5000后,以最短的路径送进功率输出级,彻底做到音乐讯号路径最短的要求。与前级一样,底板是以镀铜金属板製成,屏蔽杂讯的侵入。如果您仔细端详M-5000的底盘做法与电源变压器安装方式,就会发现环形变压器、滤波电容、散热片都有自己的底座,这些独立的底座再相互连接,结合成坚固的底座,其结构等于是四层底座,其中二层是镀铜金属板製成。若再加上最外面一层金属箱体,等于是五重箱体,这么複杂的箱体结构很少见到。一般欧美机器的箱体很多採用很厚的铝合金板以螺丝锁在一起,更高级者乾脆以整块铝合金挖空,不过这样做的机器通常都很贵。以M-5000的售价而言是相对便宜,但却用这么複杂的方式来避震,这道出日本人做事的细腻与挑剔精神。所以,您可不要以为M-5000的重量没有欧美后级重,避震就没那么好,事实上它的箱体避震效果可能好过许多更重的欧美后级。浮动平衡设计M-5000后级也是採用他家的Floating andBalanced Power Amplifier Technology,所谓浮动并非没有接在任何地方,而是跟传统扩大机做法不同。一般传统作法是电源经过功率晶体接地,Yamaha的浮动接法不接地,而是电源正极与负极都接在功率输出级上。这样的作法让功率输出级线路避开了因为接地而可能会导致的杂讯汙染。这样的浮动作法也达成更佳的平衡架构,让扩大机能够驱动更低的喇叭阻抗。与前级相同,M-5000的电源变压器与滤波电容的接法也是以粗线加上铜环、螺丝固定的方式为之,让电源传送时的阻抗降到最低。对了,C-5000与M-5000的脚座也都是以铜做成,可以选用脚锥,也可以装上脚垫保护放置的平面。整套搭配的意义聆听这整套5000系列的场地是在我家开放式大空间,原本我有一点排斥这种整套聆听的作法,不过当我听得越深入时,就越发觉得台湾山叶这样的做法是有道理的。道理在哪里?就是要整套5000系列,才能完全感受到日本设计师对音乐再生的美学观点。如果换了别的喇叭、或别的CD讯源来搭配,纯粹的Yamaha声音特色就会减色,或无法获得。而这纯粹的Yamaha之声,正是Yamaha的设计师所想要的,也是日本的音响美学实践。到底Yamaha的声音特色为何?日本的音响美学与欧美有什么不同?以下我把这段时间以来所体会的听感跟大家分享。分享之前,我要先说C-5000前级的耳扩与唱头放大线路表现。在耳扩方面,即使最难推的耳机它都能够推得很好,何况它有+6dB、+12dB的增幅,所以C-5000这个耳扩是实用的。至于Phono放大,我用了MC部分,同样的也很实用,并非聊备一格,唱头放大的声音特质与整部前级是完全一致的。买了C-5000,可以省下外接耳扩与唱头放大前级的预算,十分划算。日本人爵士乐美学我第一个要先说的是这套音响系统在听爵士乐的表现。我们都知道,日本人是亚洲地区最疯爵士乐的国家,他们有许多着名的爵乐手、爵乐团,以及爵士乐唱片。我听的就是日本Venus唱片的爵士乐录音。说真的,当我听过几张Venus的爵士乐演奏时,强烈地感受到Yamaha这套扩大机、喇叭系统的厉害。第一个厉害之处是鲜活,那简直就是跟现场听一样,好像没有透过麦克风、声音很直接,很鲜活,乐器线条轮廓很清楚,很浮凸。第二个厉害之处是乐器演奏质感很真实,无论是Bass、套鼓、钢琴,每样乐器演奏时都很真实,尤其这些乐器听起来都不是一般人想像的日本机器贫弱无力过度细柔的声音,而是带着真实硬调的Bass拨奏、鼓声、钢琴。解析力特高第三样厉害之处是解析力,尤其是低频解析力。Bass与脚踩大鼓完全不会含混不清,Bass的手指扣弦质感细节、脚踩大鼓的短促噗噗声都解析得一清二楚。还有好几面钹的不同敲击声、小鼓的达达声,每样都那么的清晰。老实说,用C-5000、M-5000、NS-5000听Venus爵士乐录音时,我不由得连想到三盲鼠的录音,脑中不自主地开始分析日本爵士乐与欧美爵士乐录音美学的差异。原来日本人对声音细节的要求是这样的;原来日本人对爵士乐的听感是这样的。听过几张Venus的CD之后,我听上扬唱片的一张小号与弦乐团的合奏Romain Leleu的Sur La Route(Aparte AP052)。为何我会选这张CD呢?因为我看到封底有Yamaha的商标,这代表Yamaha有赞助这张CD的製作,我想听听看是否能够从这套Yamaha旗舰听出跟Yamaha有关的味道。透过这套音响的再生,我感受到这张CD的录音效果很好,小号非常真实,它不是尖锐刺耳的,而是温暖又带着金属光泽的。而弦乐则纤细柔美,又带有恰当的刚性,这种纤美又真实的声音是Yamaha想要的吗?一点肥肉都没有再来我听几张巴洛克音乐、管弦乐时,越发体会到Yamaha工程师的音响美学,这些CD包括西班牙AliaVox唱片JordiSavall指挥Le Concert Des Nations的演奏。那种弦乐的纤细透明,弦乐器演奏时的弹性(尤其是大提琴、低音提琴)、管絃乐弦乐群的丝丝缕缕,还有弦乐群所发出的特殊和声美感都让人深深感受到另外一种美感。例如我听英国追龙唱片那张「Vivaldi in Venice」,声音不仅不会尖锐单薄,不会太亮,反而是纤细柔软,透明感极高、活生感会让身体跟着节奏摆动、暂态反应很快、一点肥肉都没有。这套音响系统让我重新审视小编制弦乐团在教堂演出时的音响美学。在此我要特别说明何谓「一点肥肉都没有」。其实,音乐在被演奏出来当下,该清爽就清爽、该澎湃就澎湃。不过,经过音响器材的再生与聆听空间的扭曲、更惨的是聆听者本身因为误解而做的调声,使得原本的音乐变胖了。这增胖是从哪里来的呢?从过多的中频段与低频段而来。而过多的中频段与低频段从哪里来?喇叭低音单体剎车性能差,该停的时候无法停止,多了很多原本没有的低频。还有,从聆听空间的中低频、低频峰值而来。最后,就是音响设计者、聆听者走错调声方向,而一路作多中频段与低频段所致。中性匀称当您听惯了这种从二十岁转变为四十岁的身材之后,已经习惯「无肉不肥」的声音,一旦接触到能够减少肥肉的音响系统时,反而会觉得不习惯,甚至甚为那是错的。我相信,Yamaha这套C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭如果处于一个硬调空间、或调声方向错误的使用状态时,就会被误解是单薄尖锐。可是,一旦在平衡的聆听空间中时,就会赫然发现原来它们唱出来的声音是那么的中性,那么的匀称,高度解析、高度透明、暂态反应飞快。但该柔时却很柔,该细时又很细,该强劲时绝不软脚。很多人误解以为暂态反应快、高度透明、高解析的声音听起来一定很吵,很锐利,很生硬,其实刚好相反。音响系统这样的特性只不过是更忠实的把音乐中、录音中本来有的东西再生出来而已,音乐如果原来是柔的,再生出来的声音就是柔的;音乐如果原来是刚性的,再生出来就是刚性的,C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭其实就是这样,它们是忠实的,但却很容易被误认为太瘦、太细、太冷,没有感情。现在,追龙唱片这张「Vivaldi in Venice」正好完全应证我的想法,小型室内乐团在教堂中演奏该有的优美堂音、纤细软质、活生弹性、丝丝缕缕、纤毫毕现、透明光泽通通不缺,那正是没有肥肉的声音。假若您认为这张唱片的低频应该很雄浑,请仔细看唱片封面,演奏者只有几个人,低音乐器有几把,用常识来判断,就应该知道低频量感该有多少。另一种美感C-5000前级、M-5000后级、NS-5000只能听爵士乐、纤细的演奏吗?不!当我用这全套的Yamaha器材听马勒的「大地之歌」时,我必须承认,此时我才完整的体会了这套系统的真正表现能力。我听的这张「大地之歌」是Otto Klemperer指挥新爱乐管弦乐团与爱乐管弦乐团的EMI版本,次女高音是Christa Ludwig,男高音是Fritz Wunderlich。为何我会说「完整」的体会呢?第一、我发现这套器材的音质表现非常好,每件乐器、人声的音质都很美。第二、管弦乐伴奏中各种乐器的合声特别美,也就是说乐器音色之美都能够尽显。第三、音场清澈如高山雪水,不带一点杂质,没有一点雾气。第四、乐器之间的间隔、层次非常清晰,不会含混不清。这种音响之美跟我平常用二套ATC SCM100 ASL喇叭来听时,是有相当的差异。请注意,我所说的「差异」并非好坏,而是完全不同的「味道」,不管您喜欢的是哪种味道,它们都具有会让人感动的美。绵密细緻C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭还有一个让我惊歎的优点,那就是对弦乐群的绵密细緻丝丝缕缕表现能力,我甚至认为这是日本人才有的本领。这话怎么说呢?我的意思是,日本人对于声音的要求比大部分欧美人还要细,还要绵,还要密。如果您不相信我的话,去找出一些1960年代Decca的录音来听听看,例如拉赫曼尼诺夫的「第二号钢琴协奏曲」(Katchen钢琴、Solti指挥伦敦交响乐团,1958、1959年录音),您听这张CD时会不会觉得声音太浑?太粗?大而化之,不够细緻?如果是这样的感受,请用Yamaha这套音响系统听听看,您会惊讶原来当年的录音师本来就录得很细緻,很绵密,而且钢琴晶莹不会笨笨钝钝的,木管音色也非常美。说得更直接些,如果您觉得这张CD录音效果不好,换了Yamaha这套来听,一定会想不透自己以前是怎么听的?明明录音效果很好啊!其实,关键就在于对管絃乐的弦乐群有没有丝丝缕缕的解析能力,够不够细緻而已。老录音不老如果您觉得举证一张CD不够,我再提一张Decca唱片,那就是Hans Knappertsbusch指挥维也纳爱乐的华格纳「崔斯坦与伊索德」、「诸神的黄昏」(Birgit Nilsson唱,1956年、1959年录音)。用C-5000前级、M-5000后级听1956年录音的「诸神的黄昏」真的很感动,因为它们能够把管弦乐解析得非常清楚,就好像洗髮精广告中那乌溜溜的头髮一般。而且,不论是木管或铜管,其和声都那么漂亮,完全没有粗、老、涩、浑的感觉。说得更直接些,如果您觉得1950-1960年代有些录音听起来偏粗、偏硬、偏浑,没有光泽,不够细緻,请用C-5000、M-5000来听听看,您会赫然发现原来是自己冤枉了录音师。如果您以为C-5000、M-5000能够把老录音的细节都挖出来,这样已经够厉害了。其实这还不算厉害,我在听了RR唱片那张马勒「第八号交响曲」(犹他交响乐团、Thierry Fischer指挥,FR725 SACD)之后,才算真的对C-5000、M-5000佩服到底。到底这是怎么回事?有听过马勒第八号交响曲的人都知道,这首交响曲太难表现了,PartI一开始就来个气势雄浑的大合唱,一般音响器材马上就浑成一团。而Part II一开始那管弦乐小声得不能再小声,尤其那细细微弱的弦乐群,恐怕很多人在听音响时还不知道有它们的存在呢,要去听现场音乐会才看到原来那些乐手并没有闲着忙得很呢。三重奏让人感动C-5000前级、M-5000后级实在太厉害了,不仅庞大的合唱挺得住,里面的声部清清楚楚,让人听了一点都不觉得无聊(浑成一团听了就会无聊)。那最细微的管弦乐演奏同样也是让人听了兴奋不已,因为透过C-5000、M-5000,才知道原来那么细緻、那么小声演奏的管弦乐里面还有那么多动人的旋律与和声。RR这张CD我收到之后一直没有介绍给大家,因为不是我喜欢的演奏版本,不过若是只论录音效果,这二张一套的CD还真可以买。如果能够把马勒第八号唱得好,还有什么管弦乐能够难得了C-5000与M-5000?真的没有,其他交响乐、管弦乐在C-5000、M-5000的演绎下都服服贴贴,我不必再说什么了。不过,如果您以为C-5000、M-5000只会玩大的,小的听起来不行,在此我举Harmonia Mundi那张海顿「钢琴三重奏(Trio Wanderer,HMM902321)为例。当我在听这张钢琴三重奏时,心里感动极了,脑中浮现的是:就算是现场也不过是如此。我的意思是:C-5000、M-5000在唱这张三重奏时,真的就像是在现场听到的一样,小提琴、大提琴、钢琴的音质音色都美极了,也真实极了,而且听起来竟然是宽鬆的,一丝紧绷的感觉都没有。还有,三样乐器的和声也美极了,这代表C-5000、M-5000把演奏者的音乐平衡性完全表现出来了,没有扭曲(或扭曲极少)。小提琴、大提琴、钢琴那么美,管弦乐能解析得丝丝缕缕,夫复何求?音乐细节少不了C-5000、M-5000还有二样特异功能,一样是听起来「好像」还原原本的身材,另一样则是「好像」把浑水还原成清水。当我听「一代宗师」电影原声带、张燕清的「断魂泪、苏芮的「感动我」、瑞鸣唱片的「蓝调&中国」、「星空」时,通通都有这样的感觉。或许我这样说大家无法了解,什么是还原原本的身材?什么又是把浑水还原成清水?我很直白的说,有些扩大机会增加中频段与低频段量感,就好像一个人中年发福的身材,而C-5000、M-5000却能够保持二十几岁年轻的身材。年轻的身材怎么样?大家都有年轻过,都知道年轻时身材很匀称,肚子不会凸出来,屁股不会越来越大,大腿不会越来越粗。把浑水还原成清水又怎么说?录音完成时,音乐本身就如我们透过清澈的溪水看水中的东西,有小鱼小虾、有水草、有石头。一旦清澈的溪水被汙染了,或下过雨混浊,河水中的小鱼小虾水草石头通通看不到了。有些音响器材就是这样,会把原本录音完成时清澈透明的状态加入许多不该有的东西,而使得清澈的水变浑了。重点来了,我前面是说「好像」,事实上并不是「好像」,而是它们本来就是这样。C-5000、M-5000所再生的音乐身材很匀称,该有的低频不会少,但也不会臃肿;该饱满的中频也不会瘦,但绝对不会夸张;该柔美的高频纤细迷人,更不会尖锐生硬。C-5000、M-5000所再生的音场很清澈,很透明,可说没有杂质,音场内细微的音乐细节一个都少不了。清澈甘泉Natural Sound长期以来,台湾的音响迷受到欧美音响美学的影响大过日本,对日本音响器材无可否认的存有一些偏见,甚至有些人还存有日本人只会做AV环绕扩大机的想法。现在,透过YamahaC-5000前级、M-5000后级与NS-5000,再度开启了我们审视日本人音响美学的一扇窗。它们发出的声音是精确的、高解析的、透明的、没有赘肉的、反应快速的声音,但却又带着温暖柔美细緻的美感。这是人工再生技艺与乐器人声原本美质的结合,也是Yamaha几十年来一直坚持的清澈甘泉Natural Sound。焦点与建议:焦点:① 外观设计承袭他家美学设计,辨识度很高。② 箱体作工精细,面板、顶板上看不到一个螺丝,侧面镶了高级木板。③ 声音高度解析、高度透明、细緻柔美。建议:① 整套搭配最能显现Yamaha的音响美学。② 若要搭配别家喇叭,可选中频、低频丰富者。图示音响二十要:音质:5音色:5高频段甜美度:5中频段饱满度:5低频段扎实度:5音场宽深:5声音的密度与重量感:4透明感:5层次感:5定位感:5音乐活生感:5结像力与形体感:5解析力:5速度感与暂态反应:5强弱对比与动态对比:4乐器与人声大小比例:5乐器与人声质感空气感:5细节再生:5空间感:5整体平衡性:5音响五行个性图:金:3木:3水:3火:2土:2金:外放活泼爽朗。木:温暖内歛亲和。水:柔美中性温润。火:快速热击。土:厚实饱满稳重。乐器人声十项评量小提琴线条:纤细、中性、壮硕2女声形体:苗条、中性、丰满2女声成熟度:年轻、中性、成熟2男声形体:精鍊;中性、壮硕2男声成熟度:年轻、中性、成熟2大提琴形体:精鍊、中性、庞大2脚踩大鼓形体:紧密、中性、蓬鬆2Bass形体:紧密、中性、蓬鬆2钢琴低音键弦振感:清爽、中性、庞大1管弦乐规模感:清爽、中性、庞大1 规格:Yamaha C-5000类型晶体前级推出时间2018年频宽20Hz-20kHz+0/-0.3dB输入内建MM/MC唱头放大线路、耳扩,拥有六组RCA输入端、四组XLR输入端输出RCA三组、XLR一组THD0.01%(JEITA)讯噪比110dB或更高(JEITA)外观体积(WHD)435×142×451mm重量19.1公斤参考售价270,000元Yamaha M-5000类型晶体立体后级推出时间2018年每声道输出100瓦(8欧姆)、200瓦(4欧姆)、400瓦(单声道)频宽5Hz-100kHz+0/-3dB阻尼因数300或更高THD0.035%讯噪比110dB外观体积(WHD)435×180×464mm重量26.9公斤
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  • 声色一流的强悍组合:音乐传真Musical Fidelity M8系列前后级扩大机

    【MY-HiEND 评测】Musical Fidelity在1982年成立於英国,创办人為Antony Michaelson先生,第一件作品是在自家厨房製作的前级扩大机,从那时开始走上了Hi-Fi音响產品的设计与製造行列中,时至今日,Musical Fidelity成了世界闻名的音响品牌之一。去年开始鹿港音响代理Musical Fidelity在台湾的业务,替台湾发烧友引进品质精良、售价实在的音响產品,此回送来了Musical Fidelity的M8系列扩大机產品,包含前级、两声道后级、单声道后级让我们搭配鹿港音响自製的Spoey200喇叭实际聆听。 全系列纯AB类输出 M8系列中一共有三个型号,M8PRE前级扩大机、M8-700m单声道后级扩大机、M8-500s两声道后级扩大机,三部器材都是AB类扩大电路与全平衡设计。M8系列先推出了M8PRE前级与M8-700m单声道后级,后因应用家意见回馈再推出M8-500s两声道后级让空间较小或需求较小的用家使用。 M8系列三部器材的尺寸几乎一样,M8-700m单声道后级与M8-500s两声道后级更是使用一样的箱体。从M8PRE可以看到金属作工相当不错,表面使用雾面处理在维持上比较容易。 底部使用4个圆形金属脚锥,脚锥底部则是一圈的橡胶垫。两侧则是散热鰭片,儘管是AB类电路,但前级温度通常不会太高,看得出散热区域并不夸张,而后方连接端子非常丰富。 M8PRE前级扩大机正中央為音量旋钮,上方有个萤幕显示音量数字,下方一整排则是电源开关与每一个不同的输入源选择。左下方為电源选项、有开啟、待机、静音三种状态。 近看得旋钮与按钮和金属表面处理得还相当不错。 全平衡设计电路、广泛输入源 M8PRE前级扩大机為AB类全平衡设计电路,拥有非常广泛的输入源,有5组的RCA输入,并有1组低噪声MM/MC唱放模组,另有2组XLR平衡输入,其中1组可為剧院Bypass使用。M8PRE有很高的输入过载餘裕(overload margins),使用起来毫无压力,输出阻抗很低并提供大电流输出,可以使用任何长度线材并驱动多数的后级扩大机,搭配自家M8系列后级扩大机是原厂最推荐的组合。 可达700瓦的极高推力 M8-700m单声道后级扩大机同样為AB类全平衡设计电路,可在8欧姆喇叭阻抗下提供单边达到700瓦的最高输出能力,4欧姆阻抗更达到1300瓦,有极低的失真率(0.001% at 1 kHz),20kHz时仍维持在0.005%的低失真,而且讯噪比达到-120dB的优异水準。 原厂给予M8-700m的期待是强大的能量与动态,声音保持清澈与无音染的中性特点,在控制力与瞬间输出上能有优良表现,创造出巨大宽阔的声音舞台,由内而外的超值表现。 后级扩大机无论是M8-700m或是M8-500s在散热设计上就显得更為注重了。 M8-700m提供的输入与输出就比较单纯, 小空间适用的两声道后级 最后就是M8-500s两声道后级扩大机,採取双单声道设计,这是专為喜欢M8-700m单声道后级扩大机的声音表现但却没有足够空间,或是不需要那麼大推力的发烧友所推出的,与M8-700m有相同的设计,但将其併為一部机箱内,和M8PRE的前级电路相匹配,发挥出最好的性能。M8-500s,在8欧姆喇叭阻抗下提供500瓦输出水準,失真率维持在0.007%以下,噪讯比也在-120dB的高水準表现。 M8系列是Musical Fidelity最新的產品系列,标榜以最低价格打造最好表现,是一款强调性价比的高阶系列,為了达到目标,原厂在成本分析与分配控制上做了很大努力,扩大机成本重点在四个部分: 电子元件、散热器、前面板、金属加工。 不牺牲音质下控制成本 每个人都知道电子元件是成本较低的部分,大量购入更能进一步减低成本,对於高阶扩大机设计製造来说,电子元件的成本微不足道,电子元件本身并非影响声音最重要的关键,真正重要的是如何利用这些元件设计电路与佈局,也是一部扩大机是否成功的关键。 散热器是扩大机必备的设计之一,尤其Musical Fidelity都採用AB类扩大电路,对於热能排除有一定要求,通常功率越大的扩大机所需要的散热器尺寸就越大,设计越花俏的订做散热器则成本是相当昂贵。 前面板如同散热器一样,两者对於实际声音并没有直接的帮助,便宜或是昂贵并不影响声音,但通常高阶音响器材的前面板都製作相当精緻,成本同样是很高的。而金属加工的箱体与散热器、前面板概念类似,很多高价的扩大机这三个部分的成本佔了整体九成,但对实际声音影响却是非常有限。 Musical Fidelity对於M8系列的设计理念便是有效地控制不必要成本,在散热器、前面板、金属加工上都以达到功能為目的,从这三个方面降低成本,自然就能提供品质好、价格实在的音响產品。前面板与散热器都是挤压金属製作,这并没有特别的缺点,製作水準同样很高,成品品质完美,不做过多的金属表面处理,以简单、真诚的方式製作器材外观。 每一部M8系列的產品外观都非常相似,尤其两款后级扩大机更是使用相同的机箱外壳,最直接分辨方法就看左上角的產品型号名称。 虽然原厂在成本上尽力控制,但毕竟这是高阶的音响產品,表面处理事实上还是具有相当好的水準,虽然简单依然精緻,已经胜过许多厂家。 M8PRE虽然提供非常多的输入连接,但我们也只用了一两组而已,对於大部分用家包含剧院用家、黑胶发烧友都足够使用。 搭配台湾自製喇叭品牌 这次试听搭配的是鹿港喇叭自製的品牌喇叭Spoey200,Spoey200是新型号,200代表的是低音单体尺寸,因此看到鹿港喇叭型号后的数字就能知道喇叭整体大约的尺寸与角色。Spoey200採取两单体两音路设计,高音单体為丹麦品牌Hiquphon的3/4 OW2,中低音单体也為丹麦品牌Audio technology所特製的200mm中低音单体,并由鹿港喇叭自行设计箱体与绕製分音器,除了透过测量选择使用元件外,并透过人耳实际反覆聆听验收。 近两年鹿港音响也以自製品牌喇叭打开外销市场,前进慕尼黑音响展展示,获得了不少注意,香港等地也有代理商引进,正逐步向前迈进。 就连喇叭端子上都印有鹿港音响的英文名称,相当专业喔。 自然绵密耐听,圆润温厚 在连续一周的聆听后,我发觉Musical Fidelity前后级扩大机与Spoey200真的是很搭。例如播放綾户智绘的《BESTⅡ》时,声音的质感就相当绵密、自然,描绘能力朝向质朴写实,Musical Fidelity前后级扩大机是AB类扩大电路,在声音线条上就是显得圆润光滑,在綾户智慧的演唱中,过去聆听线条较為凌厉的片段都会有种特别犀利的听感,乍听很棒,但却不耐久听,而这回聆听依然保持著清晰,但延伸却更加自然耐听,线条依旧在,但边缘就像倒角一样圆滑光亮,让人听得更為舒畅。在音场的深度,人声很自然地后退到后墙前,乐器分布两侧清楚排列,有前有后,彼此之间壁垒分明,背景声十分乾净,音像并非庞然失据,而是恰当的体积结像,聆听时能模拟出整个乐团的表演景象,很有代入既视感。 不屈居小喇叭的大声音 这次同场聆听的Spoey200虽然是书架喇叭,但如果以為只能听人声小品那就错了,在播放全体齐奏的《Tutti!》时,这套系统能够展现的细节相当充裕,而规模与气势虽不至於惊天动地,但绝对足以享受大型乐团带来的每一首名曲。与Musical Fidelity搭配下声音有厚度有体型,可以得到乐器的形体感,音场深邃充裕,音像的分布清楚、层次扎实,乐章奏得非常生动真切,随著音乐前进,让人愈发专注於音乐内容,这是一套能让人深入音乐当中的音响系统,Musical Fidelity给予源源不绝的能量,温厚而充沛,而Spoey200亦不侷限在自身的体积,有超脱的表现,不打高空而是实在地重现每一个音符。 音色耐听自然,重现熟悉声音 接著播放发烧片《THE DALI CD VOL.4》,整套系统的绵密温厚与音色自然的特点与发烧歌曲相得益彰,让我在得到满满的音响性之餘还能够听到音乐的温度,D类扩大机的节能与效率虽是目前的主流,声音好的也很多,但A类或是AB类扩大机还是更容易给予聆听者更入人心的声音,在人声歌曲中音色往往决定胜负,是否够自然、够滑顺、够类比,每个人一听就知,因為人声是我们最熟悉的发声来源,是最好的比较基準,而Musical Fidelity与Spoey200在这点真的是充满魅力和真实,也是我最喜欢的特色。 自然的类比味让触感更真实 我在这两年来不同时间聆听鹿港音响製作的喇叭,我对声音的印象不断在改变,从以前到现在不变的是自然有韵味的听感,我知道鹿港音响追求的是自然呈现音乐该有的本色,这是他们的坚持,而在音响特性上的清晰度、反应速度、频宽延伸、动态呈现等不断地越来越好,每一次听到新喇叭都有新的感受,在我最后聆听老鹰合唱团的《EAGLES HELL FREEZES OVER》时,那种有点乡村的软性摇滚又重现了, Musical Fidelity与Spoey200的声音并不会过於凸显电子感,这种自然类比味就有点像是黑胶唱片的感受,不说别的,光是观眾的「掌声」就更接近真实,有许多系统能播出很好听的音乐,但掌声却像电视节目中一按就有的罐头声,而这套系统就是很好的对照组。 能完全反映出前端变化,相当敏感 在聆听的过程中我也做了几个比较,在大多数情形下我使用了CD唱盘播放音乐,也使用了数位串流播放机播放线上串流,而后端使用的器材通通一样,这套系统能够很轻易地唱出两者在音色上、特性上的不同,可以见得系统对於前端的反应与分辨能力很强。而这次代理商送来的后级有两套,一部两声道M8-500s与两部单声道M8-700m,我也切换两者聆听,这两部隶属同系列產品,声音本质上并没有太多差别,使用两部单声道时听到的是充满餘裕和力量的声音,但是我认為并没有完全舒展M8-700m的手脚,而在使用M8-500s时,有非常接近的表现,与Spoey200搭配时又有点像与竞合对手拉拔的痛快淋漓,Spoey200虽非高效率喇叭但也不是怪兽,以M8-500s就已经能够发挥得相当好,是相当好的搭配。 Musical Fidelity M8PRE、M8-700m前后级扩大机焦点 ●全平衡电路设计 ●前级有8组输入源,使用非常弹性 ●后级每声道提供700瓦(8欧姆阻抗)的推力 ●高电流尖峰输出 ●高驱动能力,能搭配任何喇叭 ●声音特色: 驱动力控制力优异,声音温润扎实乾净,背景寧静无噪 ●搭配建议: 声音特性与高推力能应付多数喇叭 Musical Fidelity M8PRE前级扩大机规格 ●单端输出失真率: <0.005% ●平衡输出失真率: <0.004% ●噪讯比: >118dB ‘A’-weighted ●频率响应: +0, –1dB, 5Hz to 100 kHz ●输入: 2 x XLR balanced line level (1 with home theatre bypass), 5 x RCA / phono line level (1 with home theatre bypass) ●输出: 1 x RCA 前级输出, 1 x XLR 平衡前级输出, 1 x RCA 固定输出 ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 162 x 400 ●净重量: 17 kg ●参考售价: NTD 150,000元 (售价若有误,请以代理商為準) Musical Fidelity M8-700m单声道后级扩大机规格 ●电流输出: 700 Watts per channel into 8 Ohms (28 dBW) ●失真率: <0.005% typical ●噪讯比: >120dB ●频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 80kHz ●输入: 2x RCA Phono Line Level, 1x Line level XLR Balanced ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 160 x 460 ●净重量: 30 kg ●参考售价: NTD 300,000元/1对 (售价若有误,请以代理商為準) Musical Fidelity M8-500s两声道后级扩大机规格 ●电流输出: 500 Watts per channel into 8 Ohms (27 dBW) ●失真率: <0.007% typical ●噪讯比: >120dB ‘A’ weighted ●频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 80kHz ●输入: 1x RCA Phono Line Level, 1x Line level XLR Balanced ●输出: 1x RCA Phono Line Level (loop output), 1x Line level XLR Balanced (loop output) ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 160 x 460 ●净重量: 29 kg
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  • 一套性价比非常高的国产组合 天逸TY-1CD CD机、AD-1PRE前级 与AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】说起国产音响品牌,发烧友们随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司。天逸以卡拉OK起家,研发中心由中国科技大学、成都科技大学十余位机电学、电子学硕士组成。当时的研发技术在国内处于领先地位,在高保真放大器领域也具有很高的造诣,随着中国音响市场的发展先后推出了多款经典名机,深受音响发烧友的喜爱;在家庭影院的普及大潮中,天逸审时度势,大力发展AV中心机及扬声器系统。经过多年自身的努力,铸造了“天逸”这一中国音响名牌。其产品远销加拿大、澳洲、韩国等地,发展势头迅猛。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,表现了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身颜色长时间保持鲜亮如新。   TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,整体结构牢固可靠精密,并且设置了金属防震基座,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动对光头读碟系统的影响,减少误码的产生,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成比外部噪声同步时钟更低抖动的时钟。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能。这种集成减少了音频系统所需的元件数及电路板空间,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机的模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,能减少偶次谐波,减少共模噪声干扰,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合信号耦合电容采用ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路高精密稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片采用了日本AKM的AK4118 24bit/192kHz 数字接收芯片,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由著名的双极性全差分发烧运放OPA1632进行处理,整机运用了四枚。OPA1632具备不错的转换速率,配合ESS9028解码芯片,可以营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级为电子音量设计,采用了日本JRC公司顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为精确的0.25dB设置,动态范围大于等于137 dB,避免了电位器使用时间长容易出现接触不良的毛病之外,还为后端的设备和线路提供一个极佳的传送桥梁。输出部分选用了两片美国德州仪器出产的最受发烧友好评的发烧运放OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为观众呈现最真实、最自然的声音。 AD-1PA具有人性化的设计,为了满足喜欢摩机的朋友们喜好,特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备方便发烧友摩机换运放的IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也毫不含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛和一只20W的E牛分别担负着整机的主电路和辅助显示及控制电路的高保真供电,二者各司其职互不干扰,绝对是发烧大手笔设计!   AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,装有1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源供应。同时,厂方也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分用金属屏蔽盒各自独立屏蔽,可以很好的避免各部分器件的电磁干扰。 根据厂方的资料显示,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是彻头彻尾完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。   产品型号:TY-1CD 信噪比:≥108(A计权)   总谐波失真:≤0.005%(1KHz)    频率响应:20Hz~20KHz(+0/-1dB)    基准输出电平:2V±1dB(1KHz)   串音(基波):≥105dB(1kHz)   通道不平衡度:≤1dB(1KHz))    支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA    产品材质:铝合金    产品颜色:银    净重:10.17Kg    整机尺寸:444×114×410mm 产品型号:AD-1PRE 信噪比:≥108(A计权)    声道数:2    频率响应:20Hz~150KHz(+1/-3dB)   总谐波失真:≤0.005%(1KHz)    串音(基波):≥102dB(1kHz)   产品材质:铝合金    产品颜色:银    净重:10.1Kg    整机尺寸:444×108×420mm 型号:AD-1PA 信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入)    声道数:2    总谐波失真:≤0.008%(1KHz,正常工作条件)    频响范围:10Hz-100KHz(+1/-3dB)    额定阻抗:8Ω    每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1KHz)    整机功耗:甲类模式静态消耗功率260W~300W;甲乙类模式静态消耗功率70W~110W    待机功耗:1W    分离度:≥80    整机增益:29.5dB±1dB    外观颜色:银色    产品材质:铝合金    净 重:42kg    整机尺寸:444×294×449mm 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的经典录音是《THE ROYAL BALLET(皇家芭蕾)》,刚开始是老柴“胡桃夹子组曲”的“进行曲”,第一时间感受到从音箱出来的是一种非常平衡的声音,低中频的厚度略为饱满,低频的延伸及力度好一些,整体的声音表现符合笔者的需求。在听了多张音乐专辑之后,笔者对天逸套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套的声音表现多了一层了解,值得与读者分享。 这套搭配的味道是笔者喜欢的类型,通透的暖,高音飘逸,中音爽朗,低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像,而不像某些器材那样,音场宽了,结像也跟着化开。音场深度又会如何呢?不仅仅是后倾那么简单,而是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。 这套套装的透明度是恰到好处的,即使录音比较明亮的音乐或歌曲,从喇叭出来的声音依然有柔和感,不会因为过高的透明度而显得刺耳,在听较明亮的流行歌曲录音时,就是这种感觉,未见有过度的声音分析而让人烦躁,可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 ES9028以其良好的性能给TY-1CD CD机、AD-1PRE前级带来了不少保障,尤其是超低的失真指标,配合精心设计的模拟输出级,让声音有相当高的真实度,中性中带着一丝甜美,这使音乐变得耐听。相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,不像一些A类机那样糊掉了。而使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 最后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多的高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 总结 天逸Hi-Fi套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,可见天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,整体的声音表现相当纯真,但又不失音乐味,其实真实和音乐味从不相驳,只是我们从来都喜欢把Hi-Fi性与音乐性剥离,其实音乐味就在真实的声音中,如果没有音乐味又何来真实?这样的一套组合,可玩性非常高,非常适合喜欢把玩的朋友。
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  • 惊艳无比的音乐感染力EAR HP4耳机扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】英国EAR这款HP4耳机扩大机,说起来不能算是新产品,甚至应该说是一款经典产品,不过我在EAR原厂网站上,找不到推出年份的资料,但我印象中应该是推出多年的器材,一直到最近才有机会一亲芳泽,它那令人惊艳无比的音乐感染力,真是叫人相见恨晚。 坐拥4组耳机输出 为什么EAR把这款耳机扩大机称为HP4?我知道HP代表耳机(Headphone),而后面的数字「4」,或许是因为内部放大元件使用了4只6SL7真空管,也可能是因为HP4配备了4个耳机输出孔,所以合起来称为HP4。目前EAR旗下就这么一款耳机扩大机,是入门,也是旗舰,反正挑来挑去就这么一部,没别得可选。 梁过不久前在U-Audio帮忙写了一篇「梁过的千山独行:mbl、dCS、Nagra三雄相争」,藉机我去了梁过家两次,欣赏他整治mbl Extreme 101的成果,还偷偷学了不少招数,许多难得一见的器材,竟然能同处一室,其乐融融。当我在梁过的音响架上,看到第一代Sennheisser Orpheus静电耳机与耳扩,正准备大加讚叹之时,下面一层架子就摆放著HP4,用来推梁过收藏的动圈耳机,果然是音响精品的识途老马,什么好东西都逃不过梁过「耳」底,不过那次忙著玩新的音响器材,没时间关照HP4,就这么错过了试听的机会。 终于有机会一亲芳泽 一直到最近,HP4才有机会出现在U-Audio编辑部。EAR的机器有著一致的工业设计元素,晶亮如镜的镀铬厚重金属面板,搭配旋钮可以是镀铬,也可选择镀金,背后的机箱一律是哑黑色,外观识别度很高。HP4只有两个旋钮,右边是电源开关,中间则是音量旋钮,左边有4个耳机输出孔,标示Low Z的那两组适合低阻抗,High Z那两组适合高阻抗,中央则有一个后级静音(Mute)切换开关。 HP4采用6SL7讯号管放大,这是一款经典的双三级管,经常用在真空管后级的第一级放大,真空管上面印著EAR的商标,代表是原厂自家订做的真空管,放大线路采用EAR特有的「强化模式三极管」(Enhanced Triod Mode),在EAR自家869与V12上面,也都使用与HP4相同的放大线路,这是Tim de Pavaricini独具创意的设计。 独家强化模式三级管放大 不过在869与V12里面,他是把五极管当三极管用,让控制栅极(control grid)与阴极(cathod)连接,把两者连通就像是一个透明的元件,而帘栅级(screen grid)则变成控制栅极,施加正偏压,而不是一般让控制栅极直接连接阳极,这样的改变让输出线性更好,而且工作更为稳定。可是在HP4上面的6SL7是双三极管,就不知道这个「强化三极管模式」是怎么个接法了,但不管如何,「强化三极管模式」代表普通变压器一定不能用,非得要根据点灯丝的需求特别订做。 此外,HP4还支援高阻抗与低阻抗耳机两种模式,真空管耳扩要能对应不同阻抗,方法不难,一样是在变压器上面下功夫,这代表HP4必须要使用特制的变压器。从HP4的设计来看,电源供应部份并不複杂,环形变压器经过稳压之后供电,然后6SL7双三极管做「强化三极管放大」之后,由输出变压器耦合。从输出变压器上面贴著HP4 OTX的字样,抽头与绕组看起来颇为複杂,两著输出变压器分别对应高阻抗与低阻抗耳机插孔,您就知道HP4的灵魂就在这两个由Tim de Pavaricini设计的输出变压器了。 高低阻抗耳机均能对应 因为HP4上面有高阻抗与低阻抗耳机对应的耳机插孔,而且这两两一组的耳机输出,对应两个规格不同的特制输出变压器,那么究竟怎么区分高阻抗与低阻抗?很简单,100欧姆以下的阻抗,就归类为低阻抗,反之,超过100欧姆就用高阻抗,假如您用的是Sennheisser HD 800S之类的耳机,直接用高阻抗便是,但假如您搞不清楚自己的耳机阻抗是多少,没问题,高低阻抗任您用,喜欢的声音就是对的! 咦?总编这么说一点也不负责任啊!怎么说自己喜欢的声音就是对的?让我们试著不按牌理出牌,假如HD 800S这类高阻抗耳机,插在HP4的低阻抗耳机输出,会产生什么结果?一样有声音,但是HD 800S的输出音量会降低,您可能把HP4的音量转到底,都还觉得不够大声,这就是阻抗匹配不良的后果,无法充分发挥耳机扩大机的所有推力,反之,如果阻抗匹配正确,扩大机的推力不会浪费,就更容易喂饱耳机对功率的需求。 所以,如果您搞不清楚自己耳机的阻抗是多少,没问题,高低阻抗两组耳机输出端子,全都试试看,音量比较大,而且低音比较饱满厚实的那一组,就是适合您耳机使用的输出端子!因为阻抗匹配对了,耳机扩大机的每一分功率都用在驱动耳机,自然音量可以推得更大,而且低频会变得更为饱满厚实。 能不能当前级使用? 研究过HP4,我把机器摆在办公桌上,HP4虽然尺寸不算特大,但还是佔据了大半的办公桌面,很难再容下笔电,所以我向U-Headphone主编蔡承融借了Sony NW-WM1Z DAP,好吧,我知道型号很难记,这就是Sony很出名的「金砖」,用Crystal Cable的3.5mm转RCA讯号线,连接到HP4。HP4的输入有两组,分别是RCA与XLR,背板有个摇头开关切换,切到RCA,这时我才注意到,HP4还有RCA与XLR的输出,难道这部HP4还可以当前级? 好,换后级静音(mute)开关登场了!在高低阻抗两组耳机输出孔中间,有一个按钮,标示后级静音(Mute),假如您单纯连接讯源给HP4,而没有与音响系统连接,那么这个后级静音开关完全没有功能,它关闭的是HP4的RCA与XLR输出端子,而不是耳机输出端子。那么后级静音的按钮是为了什么?假如您把前级输出连接到HP4,然后再把HP4的输出连接到后级,这时候HP4会原原本本地把音乐讯号传递给后级,就像bypass功能,可是如果夜深人静,您不想要后级推喇叭,按下后级静音的按键,HP4就会把输出关闭,后级就不会接收到音乐讯号,也就不会出声了。 其实可以当无源前级 有趣,这根本是用录音师的想法来设计器材,别忘了,Tim de Pavaricini与录音室的渊源很深,这些设计都是有脉络可循。前级连接后级,很单纯,可是如果想要透过耳机监听,那就从前级输出给耳扩,另外一个输出连接后级,但如果前级只有一个输出,只好把前级输出给耳扩,然后耳扩输出给后级,但是如果只想听耳机,不想听后级推喇叭,那就关闭耳扩的讯号输出,就可以让后级静音。 有趣了!这代表HP4的RCA与XLR输出端子,基本上没有放大,只是单纯的讯号传递!所以HP4的讯号输出,即便可以控制音量,功能就像是无源前级,就是1:1放大,等于讯号直通。所以,HP4可不可以当前级使用?当然可以,但它可说是一部无源前级,没有额外的放大。 讯源增益宜大不宜小 因为没有前级十倍放大的功能,所以HP4的讯源搭配,必须要有足够的电平,至少用标准2V输出的CD唱盘,或是增益充足的DAP。如果前端讯源的输出电平不够大,您可能会觉得HP4的增益不足。 我怎么知道这件事?因为我一开始的搭配是用Sony「金砖」,没把音量开得够大,这HP4没有喂饱输入,输出就不足,即便把HP4的音量开到底,还催不到想要的音压,这才发现HP4需要足够的输入电平,此时NW-WM1Z的音量只有开大约一半,搭配Pioneer SE-Master1耳机聆听,差不多是舒服听的中等音量,但这样的输出喂不饱HP4,我一路把音量向上催,开到最大,然后把SE-Master1接到HP4上面,两者的增益才能互相匹配,这时候的HP4大约把音量开到12点钟方向,就能推出SE-Mater1相当饱满丰沛的音量。 迷人的音乐魅力 喂饱了HP4,迷人的音乐魅力就展现出来了!听「Blue Coast Collection」的「Looking For A Home」,这是一首吉他与男声的精彩录音,钢弦吉他拨奏,搭配Slide吉他的Solo,HP4没有放过丝毫细节,而且音色温暖厚实,带著舒服的高频尾韵延伸,歌声嗓音真挚而感人,吟唱之际,脚踩地板打著拍子,低频的细节让人更接近录音现场。 想像著两把吉他,两个男人,弹著吉他唱歌,唱著人生际遇的故事,说他出生的时候,妈妈伤心地哭著,因为父亲在那一天离开他,而他人生多次沉沦,总想找到一个家,总有一天,他能找到一个地方,不会嘲笑他的穿著,或是饱经风霜的皱纹,但在此之前,他只能走过一个又一个城镇,祈祷上帝在冬天来临之前,能赐给他足够的勇气。HP4撑开了SE-Master1的空间感,音乐背景更为开阔,但吉他与歌声的音像形体却饱满而庞大,两个人抱著吉他弹唱的音乐画面,产生高度沉浸式的聆听感受。 高度音乐沉浸感 我讲的是HP4的高频宽与高解析力吗?不,我讲的是高度沉浸式的聆听感受,是让人忘记分析器材的音乐感染力。「Looking For A Home」只有两把吉他,两个男人吟唱,不是考验频宽的曲子,可是蓝调音乐里面蕴藏的沧桑情感,在HP4上面听来却是格外富有感染力,不自觉地听得入神入迷。 换上比较新的录音,听电影原声带「La La Land」的「Another Day of Sun」,这是电影一开场的热闹音乐,钢琴轻快地扬起跃动的节奏,百老汇风格的音乐剧,精彩的男女对唱开场,女主角的嗓音显得很近,而合唱团在背后陪衬之时,HP4巧妙地把音场的前后层次铺陈开来,低频段的Walking Bass走得又快又密,而HP4则是清晰地把一颗颗贝斯拨奏的音符呈现,背后的爵士鼓打得厚实,整体HP4呈现饱满浑厚的音乐质地,而女声却又显得亲暱清亮,音乐漂亮的对比,撑起音乐当中的戏剧性张力。 录音监别力高 来张老录音,听Eagles的「Hotel California」,精彩的吉他前奏,简直是所有吉他手的国歌,用HP4搭配SE-Master1来听,吉他弹奏细微的音色变化,真是精彩极了,三、四十年前的录音,听起来依然饶富乐趣,类比录音的爵士鼓,颗粒饱满又有衝击力,Don Henley沙哑的嗓音,唱著「你可以随时退房,但是你永远无法离开」,随后是精彩的吉他Solo,HP4把这段音乐唱得好极了。 您猜到听「Hotel California」的用意了吗?我要比对后来「Hell Freeze Over」重录的Live版,前奏的电吉他Solo,换成尼龙弦吉他与12弦钢弦吉他,而且相隔数十年的录音,「Hell Freeze Over」的频宽远胜当年的「Hotel California」,吉他音像更显浮凸,低频段颗粒更为饱满厚实,而且向下延伸更为丰沛,HP4轻鬆地把两个录音年份的气氛,忠实地表现出来,全数位录音的「Hell Freeze Over」,录音细节更丰富,音场更为通透,而老类比录音则更显暖意,相隔数十年后,Don Henley的嗓音增添了岁月的沧桑,HP4没有放过这个细节。 是的,我听1974年的Don Henley,是正当意气风发的年轻摇滚乐手,而我听1994年的Don Henley,则是在摇滚乐界打滚多年,历经多次团员分分合合,想再度回到摇滚舞台中心的嘶喊。 挖掘音乐情感的能力很强 以规格来说,HP4绝对不是最好的耳扩,至少用失真率来比,0.5%的失真率,HP4肯定被一大堆晶体耳扩打趴,90dB的讯噪比,显示HP4绝对不是音乐背景最安静的耳扩,可是HP4有著厚实的音乐质感,还有流畅绵密的音乐感染力,那种挖掘录音深层音乐情感的声音魅力,让人一听就喜欢。 还有,这HP4简直是音响评论员写耳机最好的耳扩,因为它有4组耳机输出,而且高低阻抗各两组,写评论想比较两款耳机,根本不需要交替拔插,直接交换耳机听就好了! 我拿Sennhessier HD 580,插在高阻抗档位,而SE-Master1插在低阻抗档位,两款耳机交替比较,一听就知道差异。像是听Diana Krall的「Desprado」,一样用HP4来推,SE-Master1的空间感比较开阔,虚拟音场的深度较好,而HD-580则是音像较近,形体更大,钢琴的音色更厚,两款耳机互擅胜场,当然,我还是比较喜欢SE-Master1,但要是换上HD-800S来比拼,我恐怕不知道要选哪一款才好。 轻松听见录音的年份感 咦?怎么都用爵士乐与摇滚乐来听HP4?难道听古典不好?当然不是。HP4有非常好的录音监别力,很轻鬆地让我们听见录音的年份。像是听海飞兹在Living Stereo年代的老录音,HP4不仅把海飞兹精湛的小提琴呈现,录音背景的嘶嘶声,让您知道这是超过半世纪以上的录音,不管是小提琴或乐团,都带著浓郁的味道,那是老类比录音的气氛,在HP4上面,它清楚地告诉您,这是一份颇有历史的录音,但是音乐依然精彩。 假如换上崭新的录音呢?HP4立刻会用通透开阔的音场,还有绵密丰富的细节,告诉您这是现代数位录音。像是听2L的DSD录音档案,选Marianne Thorsen与Trondheim Solistene合作的「莫札特第四号小提琴协奏曲」第一乐章,轻快的快板厚实华丽地开场,小提琴声部愉悦的旋律扬起,HP4把弦乐群的光泽漂亮地呈现,各声部此起彼落之际,木管从音场身处响起,随后来到小提琴Solo乐段,HP4呈现的独奏小提琴,带著稍大的音像,让音乐显得更为亲暱,背后乐团轻盈地伴奏,独奏小提琴油光水滑的音色,与细緻的弓弦摩擦细节,HP4轻鬆地展现丰富的录音细节,不仅告诉您这是高解析的DSD录音,同时用绵密厚实,又细緻温暖的音色,让您愉悦地沉浸在莫札特的音符当中,享受独乐乐的聆听乐趣。 又要陷入天人交战了 惨了,不能继续听下去了!我知道快要中毒了!这HP4是这几年来听过的耳机扩大机当中,音乐性格最为迷人的一款!当然,我听过比HP4更安静的耳扩,也听过推力比HP4更强悍的耳扩,但是HP4最让人著迷的地方,包括听什么像什么的音乐性,还有清楚的录音监别能力,它不光是用温暖厚实的音质妆点音乐,同时还能让您清楚分辨录音的年代,这种既真实又温暖的音乐个性,让人越听越是心动,再加上4组高低阻抗耳机输出,不需拔插就能同时比对不同耳机的声音,更是评论员试听器材的神兵利器。 这下可好,又要陷入天人交战了! 器材规格 EAR HP4耳机扩大机 型式:真空管综可击扩大机 输出功率:1 W  使用真空管:6SL7 x2 输入:RCA x1; XLR x1 输出:RCA x1; XLR x1 输入阻抗:40k欧姆 输出阻抗:2欧姆 灵敏度:300mV 讯噪比:大于90dB 失真率:0.5% 尺寸:245×95×320 mm(宽×高×深) 订价:205,000
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  • 令人惊叹的音乐表现力 Esoteric C-03Xs前级放大器 S-03后级放大器

    【大昌数码生活家 评测】似乎每过一段时间,日本Esoteric在产品上就有一番更新改进,它在数码信号源领域上的地位占据一定的分量。Esoteric过往在传统唱盘上的出品一直备受好评,甚至对于高端网络讯源上的涉足也获得广泛的肯定。 近年来,Esoteric也积极投入开发放大器产品,推出不少得意之作,比如传颂度较高的Grandioso系列,本文两款新品也是以Grandioso系列为模板。按Esoteric的风格,他们当然不会停滞不前,最近就推出了C-03Xs前级放大器及S-03后级放大器。系统上,再搭配此前推出的K-03Xs CD机,构建一套Esoteric西装,音乐表现令人惊叹。这并不是无的放矢,在去年12月的一场Esoteric发布会中,笔者就领教过这套系统的魅力。 不断推陈出新的技术和产品 作为TEAC旗下的副品牌,Esoteric始于1987年,屈指一数已经超越三十个年头,若是长期有关注Esoteric的用家,都知道他们产品外观都是亮银色金属机身。厚重扎实的箱体,传统的双层机板结构,顶板、侧板均由超厚重的铝合金制成,开机时散发出柔和的蓝色灯光,这些所有,都几乎成了Esoteric产品的“标配”。 近几年,Esoteric在放大器的研发上灌注了不少心血,厂方认为不仅在已经驰名远近的CD播放器上有所成就,在放大器设计上,该品牌也绝对能够与欧美品牌一较长短。因此,我们可看到Esoteric在技术及产品上不断推陈出新。本次发布的前后级新品,继承了Grandioso系列令人惊叹的力量和音乐表达力。在下文,我们可从外到内细看这两款新品。 C-03Xs前级放大器 数字音频输出:RCA×2(47Ω),XLR×2(100Ω) 数字音频输入:RCA×3(RCA 2: Line /AV-through),XLR×2 输出阻抗:40Ω(XLR);10Ω(RCA) 总谐波失真:0.0006%(RCA),0.0004%(XLR) 频率响应:1Hz—200kHz(-3 dB ) 3Hz—50 kHz(-0.2 dB) 信噪比:116dB 最大输出电平:15 Vrms(XLR);7.5 Vrms(RCA) 尺寸WHD:445×162×457 mm 重量:27.5kg 外观上,还是Esoteric常见的亮银色铝合金机壳制作,雅致的韵味不言而喻。在顶板上,Esoteric没有放弃展现美感的机会,把品牌“Esoteric”的字样刻制在上,不论在触感和视觉上都是美感满满。承袭了Grandioso系列的核心技术,C-03Xs前级放大器采用了双单声道设计,全平衡的独立的左右声道的配置方式,并使用专用的变压器,让左右声道有效消除相互干扰。 此外,左右独立两个电源整流器的电路板采用了全新设计。为了增加传输容量和速度,采用了独家的ESOTERIC-HCLD输出缓冲电路,具备大电流输出能力,拥有2000V/微秒的高速摆率的元件,增加了电流供给能力,构成XLR/RCA所有四组输出端的单独缓冲电路,保证了瞬间功率。   C-03Xs顶部解剖结构 C-03Xs底部解剖结构 此外,利用最新的缓冲电路及开发用于Grandioso C1的EDLC(超级电容器),以阵列方式提供稳定的电源供应等。C-03Xs采用了相当“奢侈”的音量控制装置,外部旋钮是以整块铝合金切削制成,从右方内部剖面图看到的旋转轴承和Esoteric转盘中的VRDS所使用的驱动轴承是一样的,调整音量变动精准,转动时非常细密、手感极佳,这和Grandioso C1是同样的设计。 位于前面板的逻辑控制系统是完全独立的,除了位于机箱前面板内部以钢板隔开外,电源也由独立变压器供应。在播放音乐过程中没操作行为时,会自动断电关闭,确保完全不影响音频电路。端子配置上,模拟输入有三组单端RCA、两组平衡XLR,模拟输出有两组单端RCA、两组平衡XLR。   S-03后级放大器 额定输出功率:145 W(8Ω);290W(4Ω) 最大输出功率:580W(2Ω) 频率响应:5Hz—100kHz(+0dB, -3dB, 8Ω) 信噪比:115dB 模拟音频输入:XLR×1;RCA×1 尺寸WHD:445×221.5×476 mm 重量:48kg 与C-03Xs前级属同一系列的S-03后级放大器,额定输出为145W×2声道(8Ω)、290W×2声道(4Ω)、最大输出功率甚至达580W×2声道(2Ω)。同样采用Grandioso的后级核心技术,由独立电源以及以4个独立单元组成“2×2双单声道”的双声道和驱动方式,电源部分采用了由尺寸、材料及安装方式均经过特别设计,特别订制的940VA大容量变压器,牢固地安装到5mm的系统底部,电容则采用了4.700μF×3平行双单声道配置方式,厂商更尽力降低放大器的输出阻抗及增加驱动能力,电路设计亦追求简单直接以及宽频域,采用双极LAPT的功率晶体管,连续操作时电流达17A,瞬间电流更高达34A,而阻尼因数更达至1000水平等等。 丰富的内部结构不在话下,S-03还继承了Esoteric的坚实外壳设计。底盘采用了厂方的大型02型级别机箱,内部更采用双层式结构,利用了专用隔室隔开各电路块,而且以三维“3D优化底盘”方式排列,减少电路之间的相互干扰,以及获得最短的信号路径化。 而外观方面,采用厚重的铝材料,整机重量达48kg,加上5mm厚钢底架,运用质量极高的钢制绝缘脚,以4点方式支撑,高刚性之余更有效抑制振动。其他规格方面,输入端子为RCA×1和XLR×1。频率响应5Hz—100kHz,信噪比115分贝,总谐波失真率为0.003%。   极富音乐表现力 在声越美的试音室,Esoteric C-03Xs前级放大器及S-03后级放大器搭配同厂K-03Xs CD播放机,扬声器方面选用了Tannoy Canterbury GR座地式扬声器。这套Esoteric西装的表现极富音乐美感,整体均衡且不乏爆发力。 如在《London Paris Cardiff》之中,吉他演绎时那种特有的松香味散发了出来,每一指的弹拨都不失力度,饱满而不暗淡,光泽感亮丽,音乐味浓郁。而在密度方面也有着非常不错的表现,旁边伴奏吉他的擦弦声都能清晰可闻,且声音上与主奏吉他形成了出色节拍感和分离度,吉他的定位和声音还原都是非常不错。 除此之外,在拨弦的速度上也有着上佳的表现,演奏者Miller Dominic灵动的指头拨弦都有着传神和真实的演绎,琴技高潮,力度恰到好处,音乐由弱转强,整体气氛表现出宽松饱满、自然耐听的特点。人声方面,带有细腻而丰富的质感,声音中有着很多细节,清晰可闻。 听了Eva Cassidy的《Fields of Gold》,歌者的唱腔清晰而有所放大,通透而无隔膜,且声线清纯富有感情,当中微小的沙哑声都能清晰可听,干净而富有厚度,表现出健康饱满的一面。音场还原上也是非常一流的,舞台的空间感在整套系统的表现上都展现出真实的一面,景深深邃。
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