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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • Audiophile Style机构评测Kinki EX-M1+

    【HIFIshuo 评测】曾经有一段时间,就在几年前,中国制造的高保真音响元件被西方音响发烧友看不起。幸运的是,这些日子很快就会过去,因为中国人最近突飞猛进地推出了从数字到模拟转换器、放大器、扬声器甚至转盘等尖端但价格低廉的组件。 对于一家真正高端的放大器公司来说,Kinki Studio似乎是个有趣的名字,但这个名字是具有欺骗性的(Kinki是设计师妻子的昵称)。这个放大器一点也不“古怪”。 它也是一个非常基础的设备。内置DAC? 内置唱放? 也许还有耳机插孔? 那么我的建议是您继续寻找其他的产品。EX-M1+这个放大器是纯功率放大器。你可以连接四个模拟输入,控制音量,静音功能以及调节显示器亮度,仅此而已。你所得到的是一个世界级的合并放大器的毫不妥协的built-up和音质。 整体设计 Design EX-M1+是Kinki Studio的早期设计EX-M1的后续发展。M1+不同于它的前辈,它使用了更高质量的部件和精致的电路拓扑,并增加了前置放大器输出和剧院HT-BYPASS旁路。在中国制造商中,EX-M1+充分利用了世界闻名的高质量零部件。在这一设计中使用的国际知名组件中,有Furutech、Alps、Neutrik和Xilinx等高端零部件,使其成为真正的国际化产品。从外观上看,EX-M1+被我称为“瑞士学派”。这是一种流行的极简主义风格,由一个巨大的前面板和两个巨大的圆形旋钮组成,一个位于中心位置的矩形显示器。显示器本身是一个大的LED字母数字显示器,显示选定的输入和输出以及音量单位,输出配置和静音状态。显示器是可调亮度的,实际上几乎可以完全关闭(我说几乎是因为显示器右下角的一个像素仍然亮着;表面上是为了提醒用户设备仍然通电)。巨大的(我见过的最大的),机械旋钮只选择输入和调节音量。所有其他功能都由远程控制(遥控器)处理。有点不寻常的是,在前面板的中心下方,底板上有一个单一的按钮电源开关。我差点忘了提这一点,因为我总是从遥控器上打开和关闭设备。 银色的前面板(也有黑色)是“纹理”平行水平凹槽,看起来相当高档和优雅。该单位的尺寸是430毫米宽× 125毫米高× 370毫米深(16.9“× 4.92“× 14.57”),单位重25公斤(55.16磅)。 背板 Rear Panel 从左到右,后面板上有一对用于右侧扬声器的接线柱,然后是右侧XLR“平衡”输入,通过拨动开关进行交流滤波。接下来是三个镀金,非常高质量的rca单端入。下面是右侧家庭影院旁路输入RCA,右边是右侧前置放大器输出。在最底部,中心是IEC市电电缆输入。再往右边是左边通道的I/O插孔的镜像集。在左通道HT旁路下面是一个地面浮动开关,下面是一对香蕉插孔的地线接线柱和DC Filtering 开关(用于隔离市电中的直流干扰)。 技术 Technology EX-M1+提供215W@8Ω, 约400W@4Ω。每个通道的输出由一对(实际是两对管)安装在金阳极化散热器上的Exicon mosfet提供。如果出现任何错误,可以很容易地将整个输出模块替换为一个新的输出模块。该放大器是双单声道设计,每个通道有单独的电源(包括环形电源变压器)。甚至前置放大器板运动两个独立的电源。 运行 Operation EX-M1+放大器有四个输入接口。三对是单端的,一对是“准”平衡的(这意味着它们是真正不平衡的,但可运用连接平衡源组件)。从1到4的输入可以通过前面板上的左边旋钮或从远程控制单元选择。从遥控器上还可以控制静音按钮、显示开/关/暗、剧院旁路和输出模式。该放大器有三种输出模式:输出1(扬声器),输出2(扬声器关闭),前置放大器输出,最后输出1+ 2[可双推或连接低音炮])。如前所述,遥控器是由一个实心的铝坯和一个铝后盖通过植入磁铁固定在遥控器主体上的CNC加工而成。遥控器是由一个#3020“硬币”电池供电。 所有功能可以从遥控器端控制实现。声音控制是从00到100“音量单位”使用R2R阶梯衰减器,而不是VCA。 用于评测EX-M1+的设备 Equipments Used for This Evalutaion 为了提供一些背景,让我列出这里使用的系统配置: 黑胶唱机 – Thorens TD160 MK II ‘Super’ with custom power supply. 唱臂 – Mayware Formula 4 uni-pivot low mass arm. (A present from my late friend, the great J. Gordon Holt). 唱头 – Sumiko Songbird high output moving-coil. 唱放 – Clearaudio Nano V2. Music Server Client – Auralic Mini. CD机 – Oppo 103. DAT Recorder/Player – Otari DTR-8. Reel-To-Reel – Revox A77 ½ track, 15 ips /7.5 ips (38 cm/sec/19 cm/sec). 解码 – Denafrips Terminator +. 界面 – Denafrips Gaia. 音箱 – Martin Logan Aeon i electrostatic hybrids factory upgraded to Xstat specs from the Vista model. 耳机 – Stax SR-L 300 electrostatic phones with HiFiMan amp/energizer. 我没有做“电缆AB”。我的连接线来自MyCableMart.com和Blue Jeans,而平衡连接线则来自Mogami和Belden。对于扬声器电缆,我使用两根6英尺长的“Silverback”(12ga, OFC, 256股)扬声器电缆,端接Sewell Direct的高质量香蕉插头。 声音表现 Audio Performance 让我说这是一个伟大的放大器。难以置信的速度感和瞬态的声音比我记得曾经听到过的更真实。我有两个其他集成放大器,一个哈曼Kardon HK-900(双单声道150 WPC)和一个Krell KAV300i(也150 WPC)被EX-M1+轻松击败。 具体来说,EX-M1+的阻尼系数超过2000(实际参数是4500或450-换算参数单位不同)!这几乎是闻所未闻的,即使在几倍价格的产品中也难以看到。Kinki Studio的价格非常合理(有些人可能会说便宜)2800美元。该放大器还拥有103dB的信噪比。这就产生了一个自己不发声的放大器。没有嗡嗡声,没有嘶嘶声。即使使用像klips chorn这样敏感的扬声器,当没有播放节目材料时,你也听不到任何东西,即使音量提高到如果播放音乐的话,会震耳欲聋的音量。换句话说,死一般的寂静! 这种几乎为零的背景噪音使Kinki Studio设备产生了高端难以置信的透明。当你从一个旧的功放转换到这个功放时,安静得会让你认为这个功放没有工作,这可能是令人吃惊的。这就好比你开了长途车,决定把车停在加油站清洗挡风玻璃。在看了英里数和污浊路面后,当你回到车里,回到路上,你会惊讶于眼前的景色是多么清晰。这就是EX-M1+的效果。它比你习惯听的声音更清晰、更清晰,令人惊讶地上瘾。当我第一次接上扩音器的时候,我一直在听。我拿出了每一张CD。事实上,每一张唱片,我可以感受到EX-M1+放大器的良好效果,并被声音一次又一次的惊讶。我听到了以前从未听到过的细节,听着周围的气氛渐渐消失在寂静中,就像第一次听到一样(在很多情况下,我确实是第一次听到!)。 由于放大器的双单声道特性,这款放大器的舞台呈现力、结相堪称典范。通道分离是一流的,所以结相与舞台感的优秀程度是难以置信的。结相、舞台感非常稳定。 我曾经是一个大城市交响乐团的录音工程师,我有很多表演的主磁带拷贝(DAT)。我用了两个XY构型的索尼C37P心形麦克风,它们悬挂在头顶上,在导体的稍微后面。结果是一个真正的立体显示与精确的呈相。这种类型的成像在商业录音中很少可用,因为大多数经典唱片制作人(出于某种原因)更喜欢使用全向麦克风(必须是宽间距的,以实现左右分离)。由于麦克风之间缺乏相位相干性,这并不能产生最佳的呈相效果。当我通过EX-M1+播放这些录音时,乐器呈相是如此清晰,让我起了鸡皮疙瘩。我可以闭上眼睛,指向合奏中的每一个乐器。虽然我的双单声道哈曼卡登放大器可以做到这一点,但Kinki放大器使这些仪器在一个更三维的空间。以浅浮雕的形式展示图像,而Kinki工作室则将其放大,将乐器与背景完全分离。 另外,我认为,对于低噪音的下盘来说,这个音箱的上盘表现既不太热也不太冷,就像金发姑娘的粥一样,我发现用M1+,它“刚刚好”。在Brubeck Editions唱片相对较新发行的专辑“Time Out Takes”中,例如,《Take Five》,可能是有史以来发行过的最著名的爵士歌曲之一,就从鼓手乔·莫雷洛(Joe Morello)的rim shots和cymbal brush strokes开始。在其他放大器下很难区分,rim shots同时伴随着刷钹,即使我拥有的原始版本,这个著名的专辑几十年来,我从来没有注意到这个(坦白说我甚至不确定有这样的场面!)。但Kinki的干净,令人难以置信的安静的高端,让一切变得明朗。 说到中频,与我的Harman Kardon HK900相比,有冷的一面,我可以希望有更多的温暖,但这可能是因为我习惯了常用音箱更温暖的中频。阿斯特鲁德·吉尔伯托在著名的《来自伊帕内玛的女孩》中,她的声音似乎从虚拟的“舞台”后退了几步,给了我们她带着葡萄牙口音的性感英语歌词。 EX-M1+的底频是无可非议的。有了2000的阻尼系数,人们会期望这个放大器用它的牙齿抓住低音扬声器,并像啮龟一样抓住它(我在这里混我的比喻吗?乌龟没有牙齿,但它们很顽强),M1+有!低音清晰,控制良好,深沉。当听Saint-Saens “Organ Symphony #3 in C minor”(迈克尔·斯特恩,堪萨斯城的交响乐,在参考录音)真正的权威,当然,但可以很容易地听到管风琴发出飕飕的响声和低音音符的分离与区别。大多数放大器不能像Kinki Studio放大器那样做,因为低频不是很好控制。这是令人印象深刻。 我的另一个评论家/设计师朋友(我相信他的耳朵)有机会将EX-M1+与价值4万美元的D'Agostino集成放大器进行比较,并说Kinki“至少一样好”。确实是很高的评价,但我不能真的保证,因为我还没有听说过,但如果他们甚至是可比的,那么Kinki Studio EX-M1+是拳击W-A-A-Y-Y超过它的重量级别!在这个价格或甚至在这个价格的两倍,这个无装饰的放大器必须高度推荐! 我要留着这个。
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  • 看电影、听音乐都有出色体验:Anthem(圣歌)AVM70 15.2 声道解码前级

    【视听前线 评测】高端影院的代表——Anthem 在多声道功放和解码器的市场上,当前几乎都是日系品牌的天下,而欧美品牌则相当稀少,Anthem这个来自加拿大的品牌,如何能在强敌环伺的市场上,打出一片自己的天下?老一辈的发烧友当中,可能还有些人依然记得Sonic Frontiers,没错,早年Sonic Frontiers的胆机用料充足,价钱却相对合宜,市场反映相当好,工厂亦随之扩大,后来还推出平价的晶体机品牌——Anthem。但由于扩张太快,导致财务紧张,于是在1999年的时候卖给了Paradigm集团。当年Paradigm买下Sonic Frontiers,用意是要寻找与自家音箱配套的扩大机,所以集团很快做了决定,放弃Sonic Frontiers胆机市场,只专注经营Anthem品牌,并且朝多声道方向发展。 Anthem是Paradigm旗下影院市场的主打品牌,有着Paradigm强大技术后盾的支持,让Anthem的技术一直走在业界前沿,也是最早支持全景声以及DTS:X的品牌之一。Anthem能成为欧美AV产品当中首屈一指的品牌,首先是厂方扎扎实实的研发投入,用技术领先获得市场的高度认可,其中最独特的技术就是ARC校正系统,而第二项因素则是追求高度自制率加上严格品控,所以Anthem至今依然坚持在加拿大生产。随着全景声相关软硬件的普及,Anthem于今年年初推出了全新一代的AVM系列AV解码前级,分别是AVM70和AVM90,分别对应15.2声道以及15.4声道,为用户带来最顶级的沉浸式音效。 技术参数 ■ 最大输出电平:10.7 VRMS、超低音11 VRMS ■ 频率响应:20 Hz-35 kHz(±0.2dB) ■ 总谐波失真:-100 dB(4 Vrms output) ■ 信噪比:110 dB(4 Vrms output) ■ XLR极性:1地、2正、3负 ■ 功率消耗:60 W ■ 尺寸:43.18×36.4×15.24 cm ■ 重量:10.1kg 更具科技感的外观 这次送到本刊试音室的是AVM70,作为前代AVM60的升级版,外观方面有着巨大的变化,采用了Anthem同门STR立体声系列的产品设计——左半侧是一块大玻璃和液晶屏幕,面板右侧一个大旋钮再配上5颗小按键以及遥控接收窗,相较以往AVM60传统AV机型的外观,整体更显时尚,更具科技感,更加贴合现代的家居环境设计。与此同时,以往繁杂的功能按键,被后5个按键以及大旋钮所取代,仅靠液晶屏和这些按键配合,就能操作所有设置,值得一提的是,AVM70还提供了中文菜单,对于英文不太熟悉的玩家也能轻松设置。 左半侧是一块大玻璃和液晶屏幕 面板右侧一个大旋钮再配上5颗小按键以及遥控接收窗 AVM70还提供了中文菜单,对于英文不太熟悉的玩家也能轻松设置 绰绰有余的功能接口 AVM70拥有强大的信号处理能力,提供了7组HDMI输入,3组光纤、2组同轴以及5组立体声RCA输入,当中更带有唱头放大功能,十分强大。输出方面提供了3组HDMI输出(包括1组支持eARC回传以及1组Zone 2输出)、15.2声道RCA/XLR 前级输出、1组RCA立体声输出、1组Zone 2输出以及1组光纤输出。15.2声道对于大多数家庭影音室或者客厅影院来说,已经是绰绰有余的了。 AVM70拥有强大的信号处理能力,15.2声道RCA与XLR 前级输出,对于大多数家庭影音室或者客厅影院来说,已经是绰绰有余的了 超前的标准支持 对于传统音响产品,不少朋友都会有一种传统的思维,认为刚推出的机器价钱一定是比较高的,过段时间再入手也未尝不可。但对于AV机来说,它的规格可谓是日新月异,自2014年Dolby推出Dolby Atmos以来,各种声音格式紧随其后陆续推出,到2017年推出的4K UHD标准,再到即将推出的HDMI 2.1标准,这些飞速发展的制式以及标准,若还选购几年前的旧产品,莫说最新的Dolby Vision以及IMAX Enhanced,甚至就连4K视频信号也未必能通过,因此笔者建议选购AV产品一定要买最新的! AVM70也紧跟时代步伐,采用全新的电子平台,支持 HDMI 2.0b HDCP 2.2,厂家已经在硬件方面为用户预留了升级的空间,未来用户可通过在线固件升级的方式升级到HDMI2.1而无需添加或更换任何硬件。AVM70能够处理最新多声道音频格式如Dolby Atmos、DTS:X、DTS:X Pro等,视频方面除了支持HDR以及HLG之外,更支持Dolby Vision以及IMAX Enhanced,为用户带来更加精细的音画重现效果。 提供出色的串流服务 影院系统往往给人一个错觉,就是只能够用作欣赏电影。但其实不是,对于一套出色的影院,往往能很好地兼顾电影和音乐。因此AVM70也兼顾听音乐的功能,除了配备了蓝牙接收之外,更配备了强大的网络串流播放功能,支持Apple Airplay 2、Google Chromcast,对于Spotify Connect和Roon,Anthem厂方已经预告即将可以通过在线固件升级的方式实现这些功能,安坐在家中即可畅游浩瀚的音乐海洋。 除了配备蓝牙接收之外,AVM70支持Apple Airplay 2、Google Chromcast,即将支持Roon和Spotify 新一代ARC Genesis校正系统 作为AV机必备的房间校正功能,每家厂商都有其独特的测试软件和方式,常见的有Dirac Live、Audyssey、MCACC等,而Anthem则采用了自己开发的Anthem Room Correction(简称ARC)。AVM70所配备的是最新的第三代ARC Genesis,除了能全面支持Mac与Windows系统之外,算法也有全面的改进,功能也更为全面。 ARC Genesis软件从多个测量点(5-10个)测量房间内的频响曲线,并将它和考虑到房间声学特性和必要增益后的理想曲线相比较,通过对比,为每个扬声器生成自定义的均衡曲线。它可以测量和调整每个扬声器在任何设置配置下的输出,除了校正扬声器频率的峰值和低谷外,还可以保持房间有益的声学特性,此外更增加新的目标调整曲线,高、低频延伸更为优异。与其他品牌基于功放自身的校正系统不同,ARC Genesis使用的时候需要连接电脑,利用电脑更强大的处理器来执行校正过程,使阁下房间内扬声器的性能达到理想的实验室标准! 随机附带的第三代ARC Genesis房间修正所配的麦克风和支架 Anthem Web网页版控制界面 对于有把玩AV系统经验的用家来说,会否觉得采用遥控配合投影/电视屏幕来设置AV系统觉得有点麻烦?虽然AVM70能够通过机身屏幕和按钮即可完成设置,但是厂方还是贴心地开发了全新Anthem Web网页版控制界面,用家可通过手机、平板或电脑,输入机器的IP地址即可进入设置界面,通过网页界面即可进行各式各样的调整与设定,相较只能通过面板或遥控的设置方式,网页操作方式更为简便。以往这类型的功能往往只会应用于顶级的AV前级或合并机,而Anthem将其应用于中端和入门级的机器,而里面的功能设置、可调校选项以及专业程度均十分之高,大大方便了玩家的设置和调整。 Anthem Web网页版控制界面,通过手机、平板或电脑即可进行各式各样的调整与设定 看电影、听音乐都有出色体验 这次试听是在本刊试音室中进行,与Anthem AVM70搭配的是Starke A8后级,音箱采用的是Ken Kreisel K500主箱、KS500环绕音箱以及DXD500超低音系统,连接好音箱之后,通过网线将AVM70连接到与电脑同一个局域网内,在电脑下载最新版本的ARC Genesis软件并安装,然后接上专用的麦克风到电脑USB口上,按照软件提示进行麦克风的摆位和测试,测试数个位置后,软件会自动计算,并上传到AVM70,整个过程大约需要15分钟,非常便捷。 与Anthem AVM70搭配的是Starke A8后级 这次搭配测试的是Ken Kreisel 500系列的音箱 笔者首先测试了电影片段中大动态下的表现,近期上映的《速度与激情9》笔者还没有到电影院观看,正好在试音室先重温一下《速度与激情8》。整套系统给我们展现了精彩的音效和气势磅礴的低频,在紧张的画面相互映衬下,更增加了震撼的感染力。汽车的引擎声澎湃而又震撼,各种金属碰撞和撕裂的声音毫不遗漏地呈现出来。微弱的呼吸声、犀利的空气感让人感受到一份临场的压迫感,甚至连凌空飞越的音轨也能还原出极佳的高度感,结像位移的过度十分流畅和自然,在凌乱的场景中,各处声源的细节也有很真实的定位感。而人声对白的声音显得相当真实,让人觉得主角就在眼前。低频方面的表现,整套器材有一种厚重和沉稳的特质,那种饱满而又扎实的低频带来了真实无比的感觉。在大声压大动态的情况下音场依然有条不紊,层次同样清晰。震撼的超低音让人犹如身临其境,玻璃碎裂声、金属碰撞声,再加上电影配乐的强烈节奏紧张刺激,真是令人大呼过瘾! 随后,笔者播放了大场面的现场音乐会《Hit Man David Foster & Friends》和《Anderea Bocelli Live In Tuscany》两张经典的影院试音碟时,整套系统营造的包围感极其强烈,中频相对饱满,因此显得歌手演唱气量充沛中气十足,同时嗓音显得有光泽、十分圆润,而且定位准确,乐队层次感非常明显。现场乐队的鼓点和低音贝斯显得结实、准确,特别是现场观众欢呼声和雷鸣般的掌声,营造出极强的厚度感和临场感,仿佛舞台就在眼前。 总结 Anthem AVM70是一台功能丰富的AV前级。除了优秀的ARC Genesis房间修正和音质外,它也具有良好的管理能力,Anthem Web网页版控制界面,能便捷的调节扬声器以及额外的连接管理。支持当前最新最主流的影音技术和格式,保证对所有内容的支持,不会出现兼容性的问题。AVM70是一台不可多得的多声道AV解码前级,如果阁下想要打造一个较为高档的家庭影院,又或者升级原有的AV系统,AVM70是理想的选择。
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  • 清澈自然且具有模拟味:Shengya(声雅)CV-3 电子管全平衡前级放大器

    【视听前线 评测】倒角圆润、样子憨厚稳重,一看到声雅 CV-3 前级,笔者就有这样的感觉,这是一种非常有亲和力的感觉,看上去挺顺眼的。与声雅以往的前级相比,这次CV-3的外观变化还真大。 CV-3是声雅音响为纪念成立30周年而推出的重磅产品,是一台电子管全平衡前级放大器,为啥声雅不选用晶体管线路来制作这台前级呢?其实声雅的开山之作就是电子管放大器啊!而且声雅一直以来很擅长制作胆石结合的放大器,当然这可能只是其中的一个原因。 在今年5月初的时候,编辑部的同事就采访过声雅的创始人兼设计师何焯坚先生,其中就详细地介绍了CV-3这台前级,详细内容读者可以阅读“视听至前线”公众号发布的《声正器雅30年:声雅何总解构 CV-3》一文。 打造大动态、超宽频带与信息量还原能力的前级 声雅为何要使用电子管来制作这台具有纪念意义的前级?在“详尽解构CV-3”的谈话中,何总就谈到这点。声雅是要打造一台具有强大动态还原能力、超宽频带还原能力与信息量还原能力的前级,而高压供电的电子管放大线路就能达到这种要求。以笔者的认识来看,高压供电的放大线路,确实具有高电压摆幅及低失真度的特点,动态表现也会比较优胜,这方面电子管确实有先天的优势。 技术参数 ■ 频率响应:20Hz-20kHz ± 0.5dB ■ 额定输出电压:2V(平衡) ■ 最大输出电压:30V ■ 输入灵敏度:400mV(平衡) ■ 谐波失真:≤0.1%(1kHz 2V) ■ 信噪比:85dB(宽带) ■ 输入阻抗:47kΩ ■ 外形尺寸:430×146×403mm ■ 重量:11kg 经典电路,用料考究 而电路方面,何总表示采用的就是经典的电路,关键是如何服务好这个电路。这点声雅在研制阶段就有很多方面的考量,如用料的选择、电源供应等等。笔者根据何总的谈话内容总结了一下,主要有以下几点: 因为是全平衡放大线路,所以CV-3使用的器件要多一些 1,第一级采用特别定制的捷克JJ金脚ECC803的电子管,这种电子管的音质比普通电子管要高一级,目的是提升CV-3的音乐味。第一级电子管放大之后交连到下一级电子管的位置,声雅选用的M-Cap系列是最贵的金银膜电容,金、银两种导体的传输特性不同,这样一快一慢结合下来的声音就很有特色,让高频和低频都能够延伸得比较好。 特别定制的JJ ECC803金脚长屏电子管 2,第二级并不是采用普通的阴极式放大,而是采用了SRPP电路,达到了超宽频带的要求。这一级的电子管声雅选用了古董胆飞利浦设计的5814。采用SRPP电路和古董电子管的组合,既有宽频带又有胆味。输出电容器也采用了M-Cap的金银膜油浸电容,达至了超宽频带、超高分析力的要求。 第二级所用到的飞利浦5814古董电子管 3,第三级是输出缓冲级,采用特别定制的捷克JJ金脚ECC802的电子管,达到宽频和大动态的要求,其次ECC802的音乐味会比较浓郁。这一级采用了M-Cap的铝膜电容,铝膜电容有一个特色就是中音段是很饱满的,刚好和金银膜的电容形成一个互补,让整个听感更加平衡。 第三级所用到的M-cap铝膜电容 4,何总在校声上有丰富的经验,他认为零件的选取要根据声音表现来进行搭配,达到互补的效果。除了电子管之外,CV-3采用的一些小容量的电容器,有红色WIMA威马,也有M-Cap,这也是属于混搭的结果,还有炭膜电阻和金属膜电阻的混搭使用。何总表示不会清一色采用某公司的产品,也不会清一色地使用所谓最贵的产品。不同型号、不同厂家、不同质感的材料在一台机器里面混搭,才能够取得最好的音响效果,才会有多种多样、色彩丰富的声音表现。 5,由于CV-3是真正的全平衡的放大器,经平衡输入端子的信号进入机器后立刻进行平衡放大,换言之从音量电位器开始,就是平衡的。但平衡放大需要精确度和一致性很好的电位器,因此CV-3采用了日本ALPS阿尔卑斯四联电位器,保证整个通道的平衡度和精度。 完备的RCA、XLR输入和输出接口,而且CV-3是真正的平衡输入和输出 6,CV-3的供电部分采用晶体管和电子管混合式的稳压电源,目的依然是为了放大器能呈现胆味。面板窗口的那只胆管实际上是高压稳压电源的伺服器,这只电子管的型号是ECC81,配合这只电子管的还有2只场效应管,同样是具备胆味的零件。 7,CV-3的电源供应选用了R形的变压器。在测试这台机的时候,声雅发现R形变压器既丰厚又有速度,比环形变压器和EI形变压器更适合于本机。这台机共用了2个电源变压器,每个声道由1个变压器独立供电。 在笔者看来,何总几乎将自己的理念盘托而出,其中还不少干货,喜欢DIY的朋友也可以借鉴一下。 清澈自然且具有模拟味 俗话说“前级出声,后级出力”,这是有一定道理的,但也不完全是这样。前级除了切换音源、控制音量之外,最重要的是将信号放大至可以激励后级的电压,而前级是会改变后级的一些性格的,同样一台后级,搭配不同的前级会呈现不同的效果——可以是充满力量的,可以是含蓄的,可以气势磅礴,也可以柔和典雅……简单地说,后级输出的声音有没有力量感,跟前级有很大关系。 为了体验这台电子管全平衡前级,笔者找来了2台具备平衡输入的后级,分别是STARKE A8.350 多声道A类后级和Audiolab 8300XP立体声后级。试听时搭配的音箱是德国Odeon Audio Midas号角落地式音箱。 用声雅CV-3前级来搭配STARKE A8.350后级,一开声就可以感受到CV-3的一些声音特点,声音温和,且韵味不错,是笔者喜欢的声音类型(顿时有一种发现好东西的喜悦心情)。再细听的时候,感到CV-3的声音比较平衡,三频衔接紧密,声音色彩宜人,清澈但又不刺耳,中频适度不突兀,低中频比较丰厚但又具有速度感。 STARKE A8.350 多声道A类后级 在声雅CV-3前级的带动下,听彭羚的《小玩意》,前奏的口琴是圆润婉转,吉他声晶莹剔透,女声听起来明亮柔美,但低频又显得相当温厚,温厚之余还显得相当宽松,也不乏下潜感。可以说,整首歌听起来流畅自然,韵味十足。 这时候觉得CV-3的中频信息丰富且平整,而且有一种独特的味道,那就是朴实自然,笔者只能用模拟味、胆味来形容了,这是一种难以抗拒的声音。这种声音在聆听各种音乐、尤其是弦乐的时候,简直就是享受,韵味十足,腔调逼真,还有听得见的木味。在何总的谈话中,多次谈到胆味,由CV-3的表现来看,这种目的无疑是达到了。 CV-3呈现的胆味,并非老派胆味的浓郁和模糊美,那样是无法很好地呈现大动态音乐的。在呈现大动态的音乐时,CV-3体现了电子管高电压供电的优势,场面感强、动态够凌厉。聆听交响乐“Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso”,声音清晰且具有厚度,铜管乐密度十足、质感突出,低频浑厚且迅猛,整首乐曲听起来酣畅淋漓。 最后笔者用声雅CV-3前级来搭配售价万元左右的Audiolab 8300XP立体声后级,除了保留CV-3原有清澈自然且具有模拟味的特色之外,声音显得更清澈了,除此之外还多了一丝艳丽。与这样廉价的后级搭配,声雅CV-3前级也能体现出良好的激励作用,而Audiolab 8300XP的表现也让人刮目相看。 Audiolab 8300XP立体声后级(图下) 从何总的谈话来看,声雅CV-3的推出还有一个原因,就是为搭配ATC的音箱而制作的,但优秀的前级是可以搭配声音合配的任何系统,CV-3也一样,只是对于ATC音箱而言,更合适罢了。 总结 一台优秀的前级,能将后级的原有实力发挥出来,甚至是超水平发挥,你会感到力量、速度感、动态、音场,甚至是音乐的表现力,都有翻天覆地的变化。声雅CV-3就是这样的前级,除此之外它那种清澈自然且具有模拟味的声音是不可多得的。而何总提到的胆味,也在这台前级上可以充分地体验到,对于追求胆味的用家来说,CV-3这台前级是不会让你失望的。
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  • 揭露音乐深层,听感细腻逼真:Accustic Arts Preamp III前级、AMP V立体声后级

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  • 自然活生,细腻生动的表情: 心乐SoulNote P-3旗舰前级

    【视听发烧网 评测】与S-3 ver.2 SACD旗舰唱盘一起来到MY-HiEND还有SoulNote最新发表的P-3旗舰前级,也是3系列第二部发表的器材,P有代表Preamplifier之意,从外型不难看出与S-3 ver.2系成一脉。前级在音响系统里就像一个讯号指挥放大中心,如果您曾经比较过有无前级的差别,就知道一部好的前级能为系统增添更好的活生与动态表现,除了放大讯号外,前级还负责音量控制与讯号输入、输出的传输功能,前级的声音好坏对系统有着决定性的重要角色。 P-3重达25kg,只比S-3 ver.2轻一点点,一部前级可以做到如此之重可说是原厂不惜成本之倾力之作,前面板右方为音量选钮与跟S-3 ver.2一样的显示屏幕。这颗大型全铝合金飞轮效果的音量旋钮,为双大型承轴设计,使用起来非常平顺具有份量质感。 左边除电源开关外,有OUTPUT(BAL/UNBAL)、BAL INPUT及UNBAL INPUT等三个功能键。 P-3后方接口一目了然,明显可看出其为左右声道独立之对称设计,模拟输出/输入接口还特地锁在额外的金属板上进行隔离,模拟输入有XLR/RCA 4组,输出则是XLR 3组、RCA 1组,其中第4组的模拟输入可设定是否要BYBASS。此外P-3还有接地是否开起与多台使用时之设定。AC输入座也不放过,使用日本JODELICA ETP-600CU产品,光这颗就要价日币11,000还不含税,ETP-600CU安装在额外的全铝底板上,而不是像一般就直接安装在箱体上,这都是为了要处理所有可能的干扰与震动影响。代理商引进的是台湾电压115V版本。 UART接口可连动多台SoulNote产品,可设定为MASTER或SLAVE,第4组的模拟输入(BAL 4/UNBAL 2)可设定是否要BYBASS。各个输入讯号的接地可选择完全独立(GND SEPARATION)或是相连(GND CONNECTION)。 SoulNote的器材上盖均为浮动式设计,P-3也一样,非采死锁方式,这样声音会更为自然。 除了全铝合金本体具有一定份量外,将P-3上盖打开后,就不难明白为什么P-3这部前级居然重达25Kg的原因了,用料十足。P-3为100%双单声道设计(twin monaural),共使用了 三颗环型变压器(280VAx2, 40VAx1),这与A-2后级是等量的,环型变压器以垂直方向安装与电路板平行,防止可能磁漏干扰,并安置在高钢度金属板上,以机械接地导振。P-3采用极低失真的RSR-2-12D玻璃密封型继电器,全部共使用了94个, 超高精度裸箔电阻(naked foil resistor),全部共使用156个。主要的动差无回授全平衡Type-R circuit线路亦为浮动式安装,非采死锁方式。SoulNote将P-3的将射极电阻设定为非常低的1Ω,输出电阻为3.9Ω,细节、讯噪比与驱动力都大为提升, 高精度144阶(0.5dB)电阻式音控,采用RSR-2-12D继电器及裸箔电阻, 各个输入讯号的接地完全独立(GND Switching),使用RSR-2-12D继电器避免切换时的延迟干扰。 控制讯号延迟以光电耦合组件(photocoupler)进行隔离, 左右声道、控制系统分别安装在独立箱室,以陶瓷圈垫绝缘。 有了P-3旗舰前级、S-3 ver.2 SACD旗舰唱盘,代理商也将两部SoulNote A-2扩大机搬来一起搭配,A-2是目前SoulNote最顶级的扩大机,其为合并扩大机,但也可当作纯单声道后级使用,这也是为什么要两台A-2的原因。A-2在设定为BTL模式下,具有400W(8欧姆)的强大推力。 全套SoulNote伺候,帝王般享受 (Ted Chen) 过去我们试听过多款SoulNote的DAC、唱头放大器、SACD播放器等,相较下纯扩大机的产品就比听过的次数较少,更对于整套SoulNote系统搭配下来声音表现能到何等境界是比较没经验。但这次代理商敏诺国际与总经销家登音响为了让我们彻底了解SoulNote的实力,不惜辛苦将整套系统都搬了过来。当中的焦点当然就是S-3 ver.2旗舰SACD播放器与P-3旗舰前级扩大机,搭配的是由两部A-2扩大机以mono的方式各别推动一边音箱声道,这个阵仗可以说已经相当高端了,我们也透过了这次的试听真正一窥Soulnote的坚强实力。不同系列同场我们不外乎要比较一下外观,3系列的产品在外观上稍微跳脱了2系列的模样,可以看到雏型仍然是同一家品牌,但在视觉上更有高阶机种的份量感和权威感。 全面的自然音乐性,极佳的细微处理 参考《2015原音精选 The Perfect Sound》专辑,会发现SoulNote全套在人声上的情感表达非常强,尤其能从细微的细节上很精巧自然地展现感情,细节不是很锐利或扭曲的声音,但仔细听会发现该有的都有,甚至还会听到过往不曾注意过的小音效。人声声底上不会肥厚,而像是线条精实带点宽松的感受,相当有自然音乐感而非人工加料处理过的,在中低频上具有弹性,在收放的速度上做得很确实,没有疲软或是过于激烈的声音出现。 SoulNote整套合体以后的水平真的是相当高,比起过去我们混搭的经验还要好得很多,当然这套是非常讲究的组合,不但区分前级扩大机、单部后级扩大机甚至是单独驱动单声道音箱,也难怪当初协调器材时,代理商坚持要使用两部A-2达到更好的效果。回头来看P-3前级扩大机,当然我无法将其独立聆听,很难说这部器材在整套系统中重要性占比多少,影响了多少声音表现,但是前级扩大机在音响系统中一向是非常重要的部分,对于声音的细微表现、音质的呈现和音量控制设计所带来的影响非常巨大,只要设计稍有不慎,会大幅影响最终的声音表现,而这次实际聆听一轮下来,无论是在古典乐、人声或是着重音效的曲目中,都展现出相当全面的音乐表现,将音响器材优异的性能融入在音乐当中传递出来,是非常完整成熟的表现。 低频具有穿透力 (Emma Lin) 以整套的系统聆听音乐感觉好像完善了音乐的本质,处理音乐的效果更加一致,这次SoulNote 不只聆听S-3旗舰SACD播放器,与之一同来到我们这的还有P-3旗舰前级扩大机,并搭配两部A-2扩大机,这么强大的一套系统想必每一台的存在都是功不可没。整套系统,不论外观或声音上的表现都是相当亮眼,透过我们所拍摄的照片可以看到A-2与S-3 ver.2、P-3外观较为不同,但是做工上皆是非常精细,3系列的外观比2系列的更为刚硬,不过可别以为外观刚硬,声音也就跟着生硬起来,聆听了几首歌曲,声音的表现不只不生硬,还相当自然、宽松。 播放Jazz元素满满的专辑《In Between Dreams》,<Never Know>是专辑中的第二轨,配器除了基本的爵士鼓、吉他,还加入了沙铃,每一样乐器的位置鲜明,焦点清晰,音色好辨识,爵士鼓的大鼓低频具有穿透力,透过日系机种处理强劲有力的声音,更多了一点柔润的音色,声音不只是纯粹有劲儿而已,能量的释放透过P-3处理也更加自然,吉他表现出了音乐的弹性,吉他的共鸣声感受明显,人声的音质表现温暖细致,结像立体,整体的音乐性听起来较宽松舒适,整张专辑聆听完也不是问题! 表现十足的戏剧张力 聆听柴可夫斯基第四号交响曲第一乐章,号角开场使得壮丽的声场立即表现出来,法国号的音色厚实,加上其他铜管乐器的音色,展现出作曲家对于人生不满的咆哮氛围,而一开始听见的序奏的旋律是此曲的主要核心,透过不同的器乐演奏出一样的旋律,并且以行板速度持续着,而这首曲子动机类似于贝多芬的命运交响曲,运用乐器声来模拟对于人生在现实世界不断转换,快乐感随时随地会坠落下来,这也正是作曲家柴科夫斯基在当年创作此曲的真正心境,命运号角法国号在一开始就扮演了重要的角色,而P-3也去时将其音色展现的淋漓尽致,而这样的音色透过其他乐器的演奏,不断在乐章中出现,挟带的心情更是神秘紧张。序奏的尾巴以木管乐器单簧管预示了第一主题的旋律,在此乐章除了能感受到铜管乐器如咆哮般的音色外,也能听见木管时而温柔的音色,加上弦乐齐奏时的壮丽感,为此曲增添了丰富的辉煌层次,将张力拉到最开,P-3将乐团的能量彻底释放出来,聆听过程中不但能感受乐器的变化,不同声部音色对耳朵的冲击,具有十足的戏剧张力,在聆听的过程非常的撼动。 自然的音乐线条 播放音乐剧音乐《MAMMA MIA》专辑中的第四轨<Dancing Queen>,音乐剧的欢乐感透过音响系统播放觉得有足够的临场感,此轨的一开头以钢琴的滑奏弹奏出活泼的氛围,钢琴的高音音色相当透亮,由于P-3的推力相当够,在此曲中的低频表现相当有节奏、律动性,人声结像清楚,合唱时的音场凝聚,此曲给人欢乐的感受之外,也带给我满满的温馨感,最重要的是,音乐整体没有过多的修饰,自然呈现最原始的人声,因此感受是更加真实鲜活,整套系统的情感渲染力强,空间的快乐氛围提升许多,低频到高频的整个协调性平衡,在转换的过程相当有弹性,音乐的线条轮廓自然柔和,不会太锋利。整套系统将不同音乐风格的优点掌控得很得宜,音乐传递到人耳是最佳的状态,在享受这几张专辑的过程中,身心相当放松。 SoulNote P-3旗舰前级 焦点 ● 极低失真的RSR-2-12D玻璃密封型继电器,全部共使用了94个 ● 超高精度裸箔电阻(naked foil resistor),全部共使用156个 ● 将射极电阻设定为非常低的1Ω,输出电阻为3.9Ω,细节、讯噪比与驱动力都大为提升 ● 动差无回授全平衡Type-R circuit线路 ● 上盖与Type-R线路为浮动式安装,非采死锁方式,声音更为自然 ● 高精度144阶(0.5dB)电阻式音控,采用RSR-2-12D继电器及裸箔电阻 ● 大型全铝合金飞轮效果的音量旋钮,双大型承轴,使用起来非常平顺具有份量质感 ● 各个输入讯号的接地完全独立(GND Switching),使用RSR-2-12D继电器避免切换时的延迟干扰 ● 100%双单声道设计(twin monaural)。 ● 左右声道、微电脑控制芯片电源供应独立,共三颗环型变压器(280VAx2, 40VAx1),与A-2后级等量。 ● 环型变压器以垂直方向安装与电路板平行,防止可能磁漏干扰,并安置在高钢度金属板上,以机械接地导振 ● 控制讯号延迟以光电耦合组件(photocoupler)进行隔离 ● 左右声道、控制系统分别安装在独立箱室,以陶瓷圈垫绝缘,接地完全独立,可透过开关决定是否相连接 ● 底部以三点式机械接地 ● 浮动式AC座,非死锁在专属固定AC插座之铝板上,采用高质量JODELICA ETP-600CU产品 ● UART接口可连动多台Soulnote产品,可设定为Master或Slave ● Made in Japan ● 声音特色: 温厚精实,音质优秀,声音速度适中,音像凝聚,具有宜人的细节、动态、力量,有相当优秀的音乐性与不着痕迹的音响性。 ● 搭配建议: 整套SoulNote聆听能有相当不同且优异的表现,具有很好的协调性与独特的迷人特质。 规格 ● 模拟输入: XLR平衡x4组, RCAx4组 ● 模拟输出: XLR平衡x3组, RCAx1组 ● 总谐波失真: 0.0015% (1.5Vrms) ● 频率特性: 2Hz to 1MHz (±3.0dB ) ● 残余噪声: 13μV (20kHz LPF) ● 最大输出: 21Vrms ● 输出阻抗: 6.8Ω ● 最大增益: 11dB ● 消耗瓦数: 20W ● 尺寸: 454 (W) x 174 (H) x 430 (D) mm ● 重量: 25g
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  • 自然活生,細膩生動的表情: SoulNote P-3旗艦前級

    【MY-HiEND 评测】与S-3 ver.2 SACD旗舰唱盘一起来到MY-HiEND还有SoulNote最新发表的P-3旗舰前级,也是3系列第二部发表的器材,P有代表Preamplifier之意,从外型不难看出与S-3 ver.2系成一脉。前级在音响系统裡就像一个讯号指挥放大中心,如果您曾经比较过有无前级的差别,就知道一部好的前级能为系统增添更好的活生与动态表现,除了放大讯号外,前级还负责音量控制与讯号输入、输出的传输功能,前级的声音好坏对系统有著决定性的重要角色。 P-3重达25kg,只比S-3 ver.2轻一点点,一部前级可以做到如此之重可说是原厂不惜成本之倾力之作,前面板右方为音量选钮与跟S-3 ver.2一样的显示萤幕。这颗大型全铝合金飞轮效果的音量旋钮,为双大型承轴设计,使用起来非常平顺具有份量质感。 左边除电源开关外,有OUTPUT(BAL/UNBAL)、BAL INPUT及UNBAL INPUT等三个功能键。 P-3后方介面一目瞭然,明显可看出其为左右声道独立之对称设计,类比输出/输入介面还特地锁在额外的金属板上进行隔离,类比输入有XLR/RCA 4组,输出则是XLR 3组、RCA 1组,其中第4组的类比输入可设定是否要BYBASS。此外P-3还有接地是否开起与多台使用时之设定。AC输入座也不放过,使用日本JODELICA ETP-600CU产品,光这颗就要价日币11,000还不含税,ETP-600CU安装在额外的全铝底板上,而不是像一般就直接安装在箱体上,这都是为了要处理所有可能的干扰与震动影响。代理商引进的是台湾电压115V版本。 UART介面可连动多台SoulNote产品,可设定为MASTER或SLAVE,第4组的类比输入(BAL 4/UNBAL 2)可设定是否要BYBASS。各个输入讯号的接地可选择完全独立(GND SEPARATION)或是相连(GND CONNECTION)。 SoulNote的器材上盖均为浮动式设计,P-3也一样,非採锁死方式,这样声音会更为自然。 除了全铝合金本体具有一定份量外,将P-3上盖打开后,就不难明白为什麽P-3这部前级居然重达25Kg的原因了,用料十足。P-3为100%双单声道设计(twin monaural),共使用了 三颗环型变压器(280VAx2, 40VAx1),这与A-2后级是等量的,环型变压器以垂直方向安装与电路板平行,防止可能磁漏干扰,并安置在高钢度金属板上,以机械接地导振。P-3採用极低失真的RSR-2-12D玻璃密封型继电器,全部共使用了94个, 超高精度裸箔电阻(naked foil resistor),全部共使用156个。主要的动差无迴授全平衡Type-R circuit线路亦为浮动式安装,非採锁死方式。SoulNote将P-3的将射极电阻设定为非常低的1Ω,输出电阻为3.9Ω,细节、讯噪比与驱动力都大为提升, 高精度144阶(0.5dB)电阻式音控,採用RSR-2-12D继电器及裸箔电阻, 各个输入讯号的接地完全独立(GND Switching),使用RSR-2-12D继电器避免切换时的延迟干扰。 控制讯号延迟以光电耦合元件(photocoupler)进行隔离, 左右声道、控制系统分别安装在独立箱室,以陶瓷圈垫绝缘。 有了P-3旗舰前级、S-3 ver.2 SACD旗舰唱盘,代理商也将两部SoulNote A-2扩大机搬来一起搭配,A-2是目前SoulNote最顶级的扩大机,其为综合扩大机,但也可当作纯单声道后级使用,这也是为什麽要两台A-2的原因。A-2在设定为BTL模式下,具有400W(8欧姆)的强大推力。 全套SoulNote伺候,帝王般享受 (Ted Chen) 过去我们试听过多款SoulNote的DAC、唱头放大器、SACD播放机等,相较下纯扩大机的产品就比听过的次数较少,更对于整套SoulNote系统搭配下来声音表现能到何等境界是比较没经验。但这次代理商敏诺国际与总经销家登音响为了让我们彻底了解SoulNote的实力,不惜辛苦将整套系统都搬了过来。当中的焦点当然就是S-3 ver.2旗舰SACD播放机与P-3旗舰前级扩大机,搭配的是由两部A-2扩大机以mono的方式各别推动一边喇叭声道,这个阵仗可以说已经相当高端了,我们也透过了这次的试听真正一窥Soulnote的坚强实力。不同系列同场我们不外乎要比较一下外观,3系列的产品在外观上稍微跳脱了2系列的模样,可以看到雏型仍然是同一家品牌,但在视觉上更有高阶机种的份量感和权威感。 全面的自然音乐性,极佳的细微处理 参考《2015原音精选 The Perfect Sound》专辑,会发现SoulNote全套在人声上的情感表达非常强,尤其能从细微的细节上很精巧自然地展现感情,细节不是很锐利或扭曲的声音,但仔细听会发现该有的都有,甚至还会听到过往不曾注意过的小音效。人声声底上不会肥厚,而像是线条精实带点宽鬆的感受,相当有自然音乐感而非人工加料处理过的,在中低频上具有弹性,在收放的速度上做得很确实,没有疲软或是过于激烈的声音出现。 SoulNote整套合体以后的水准真的是相当高,比起过去我们混搭的经验还要好得很多,当然这套是非常讲究的组合,不但区分前级扩大机、单部后级扩大机甚至是单独驱动单声道喇叭,也难怪当初协调器材时,代理商坚持要使用两部A-2达到更好的效果。回头来看P-3前级扩大机,当然我无法将其独立聆听,很难说这部器材在整套系统中重要性佔比多少,影响了多少声音表现,但是前级扩大机在音响系统中一向是非常重要的部分,对于声音的细微表现、音质的呈现和音量控制设计所带来的影响非常巨大,只要设计稍有不慎,会大幅影响最终的声音表现,而这次实际聆听一轮下来,无论是在古典乐、人声或是著重音效的曲目中,都展现出相当全面的音乐表现,将音响器材优异的性能融入在音乐当中传递出来,是非常完整成熟的表现。 低频具有穿透力 (Emma Lin) 以整套的系统聆听音乐感觉好像完善了音乐的本质,处理音乐的效果更加一致,这次SoulNote 不只聆听S-3旗舰SACD播放机,与之一同来到我们这的还有P-3旗舰前级扩大机,并搭配两部A-2扩大机,这麽强大的一套系统想必每一台的存在都是功不可没。整套系统,不论外观或声音上的表现都是相当亮眼,透过我们所拍摄的照片可以看到A-2与S-3 ver.2、P-3外观较为不同,但是做工上皆是非常精细,3系列的外观比2系列的更为刚硬,不过可别以为外观刚硬,声音也就跟著生硬起来,聆听了几首歌曲,声音的表现不只不生硬,还相当自然、宽鬆。 播放Jazz元素满满的专辑《In Between Dreams》,<Never Know>是专辑中的第二轨,配器除了基本的爵士鼓、吉他,还加入了沙铃,每一样乐器的位置鲜明,焦点清晰,音色好辨识,爵士鼓的大鼓低频具有穿透力,透过日系机种处理强劲有力的声音,更多了一点柔润的音色,声音不只是纯粹有劲儿而已,能量的释放透过P-3处理也更加自然,吉他表现出了音乐的弹性,吉他的共鸣声感受明显,人声的音质表现温暖细緻,结像立体,整体的音乐性听起来较宽鬆舒适,整张专辑聆听完也不是问题! 表现十足的戏剧张力 聆听柴可夫斯基第四号交响曲第一乐章,号角开场使得壮丽的声场立即表现出来,法国号的音色厚实,加上其他铜管乐器的音色,展现出作曲家对于人生不满的咆哮氛围,而一开始听见的序奏的旋律是此曲的主要核心,透过不同的器乐演奏出一样的旋律,并且以行板速度持续著,而这首曲子动机类似于贝多芬的命运交响曲,运用乐器声来模拟对于人生在现实世界不断转换,快乐感随时随地会坠落下来,这也正是作曲家柴科夫斯基在当年创作此曲的真正心境,命运号角法国号在一开始就扮演了重要的角色,而P-3也去时将其音色展现的淋漓尽致,而这样的音色透过其他乐器的演奏,不断在乐章中出现,挟带的心情更是神祕紧张。序奏的尾巴以木管乐器单簧管预示了第一主题的旋律,在此乐章除了能感受到铜管乐器如咆哮般的音色外,也能听见木管时而温柔的音色,加上弦乐齐奏时的壮丽感,为此曲增添了丰富的辉煌层次,将张力拉到最开,P-3将乐团的能量彻底释放出来,聆听过程中不但能感受乐器的变化,不同声部音色对耳朵的衝击,具有十足的戏剧张力,在聆听的过程非常的撼动。 自然的音乐线条 播放音乐剧音乐《MAMMA MIA》专辑中的第四轨<Dancing Queen>,音乐剧的欢乐感透过音响系统播放觉得有足够的临场感,此轨的一开头以钢琴的滑奏弹奏出活泼的氛围,钢琴的高音音色相当透亮,由于P-3的推力相当够,在此曲中的低频表现相当有节奏、律动性,人声结像清楚,合唱时的音场凝聚,此曲给人欢乐的感受之外,也带给我满满的温馨感,最重要的是,音乐整体没有过多的修饰,自然呈现最原始的人声,因此感受是更加真实鲜活,整套系统的情感渲染力强,空间的快乐氛围提升许多,低频到高频的整个协调性平衡,在转换的过程相当有弹性,音乐的线条轮廓自然柔和,不会太锋利。整套系统将不同音乐风格的优点掌控得很得宜,音乐传递到人耳是最佳的状态,在享受这几张专辑的过程中,身心相当放鬆。 SoulNote P-3旗舰前级 焦点 ● 极低失真的RSR-2-12D玻璃密封型继电器,全部共使用了94个 ● 超高精度裸箔电阻(naked foil resistor),全部共使用156个 ● 将射极电阻设定为非常低的1Ω,输出电阻为3.9Ω,细节、讯噪比与驱动力都大为提升 ● 动差无迴授全平衡Type-R circuit线路 ● 上盖与Type-R线路为浮动式安装,非採锁死方式,声音更为自然 ● 高精度144阶(0.5dB)电阻式音控,採用RSR-2-12D继电器及裸箔电阻 ● 大型全铝合金飞轮效果的音量旋钮,双大型承轴,使用起来非常平顺具有份量质感 ● 各个输入讯号的接地完全独立(GND Switching),使用RSR-2-12D继电器避免切换时的延迟干扰 ● 100%双单声道设计(twin monaural)。 ● 左右声道、微电脑控制晶片电源供应独立,共三颗环型变压器(280VAx2, 40VAx1),与A-2后级等量。 ● 环型变压器以垂直方向安装与电路板平行,防止可能磁漏干扰,并安置在高钢度金属板上,以机械接地导振 ● 控制讯号延迟以光电耦合元件(photocoupler)进行隔离 ● 左右声道、控制系统分别安装在独立箱室,以陶瓷圈垫绝缘,接地完全独立,可透过开关决定是否相连接 ● 底部以三点式机械接地 ● 浮动式AC座,非锁死在专属固定AC插座之铝板上,採用高品质JODELICA ETP-600CU产品 ● UART介面可连动多台Soulnote产品,可设定为Master或Slave ● Made in Japan ● 声音特色: 温厚精实,音质优秀,声音速度适中,音像凝聚,具有宜人的细节、动态、力量,有相当优秀的音乐性与不著痕迹的音响性。 ● 搭配建议: 整套SoulNote聆听能有相当不同且优异的表现,具有很好的协调性与独特的迷人特质。 规格 ● 类比输入: XLR平衡x4组, RCAx4组 ● 类比输出: XLR平衡x3组, RCAx1组 ● 总谐波失真: 0.0015% (1.5Vrms) ● 频率特性: 2Hz to 1MHz (±3.0dB ) ● 残馀杂讯: 13μV (20kHz LPF) ● 最大输出: 21Vrms ● 输出阻抗: 6.8Ω ● 最大增益: 11dB ● 消耗瓦数: 20W ● 尺寸: 454 (W) x 174 (H) x 430 (D) mm ● 重量: 25g
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  • NuPrime Alita解码耳放测评

    【视听发烧网 评测】NuPrime名为Alita的设备,成功地结合了解码、耳放和前级功能。 最近,NuPrime加入了我最喜欢的音响品牌的行列。 我亲身体验到,这家制造商的整个产品线,从能够解码DSD256格式的袖珍型Hi-mDAC开始,到新AMG系列的轰动性分体式放大器,全都值得关注。 该系列的中阶产品也做得非常好,最新的综合DAC、耳放和前级功能的一体机Alita就是证明。 结构和功能 Alita看起来很像IDA-8放大器。 如果不是前面有两个耳机插座(单端6.3mm和平衡4.4mm)和右侧的激光切割出来的LOGO,这两台设备容易被混淆。将Alita连接到IDA-8上并没有什么意义,因为IDA-8上自带解码功能,前级输出功能适合将Alita直接连接到功率放大器上。如果有人想搭配同品牌设备,那么STA-9后级可能是最好的选择。 前面的两个旋钮,同时也是按钮。左边的旋钮用于开机、关机(长按)和选择音源(旋转),右边的旋钮用于静音(按下)和调整音量(旋转)。一个小巧方便的遥控器很好用。音源、音量或采样率,由独特的针孔阵列显示,从远处几乎看不出针孔。紧凑的石墨色金属底盘由小型防震金属加橡胶的脚支撑。总而言之,Alita是一台典型的NuPrime设备。 后面板一看就是非常典型的NuPrime设计。电源插座结合开关,除了XLR和RCA输出,还有触发器插座、光纤输出,输入则有数字I2S、USB、光纤和同轴,模拟 RCA,还有一个USB-A接口,充当同品牌的外部蓝牙模块的扩展槽。 DAC芯片是AKM AK4493EQ,可处理768kHz的PCM和DSD 256信号。一个FPGA SRC IC在最终转换前将输入信号上采样到兆赫兹级,确保超低抖动和其他失真。另一个FPGA芯片控制处理音量和输入音源。 音质 与IDA-8的关联仍在继续:声音同样以音色为导向。但是,它拥用放大器所缺乏的元素,即选择性和一种... 动态捕食。有时一些瞬态信号会太强(这主要是通过耳机听出来的),但听这款DAC的舒适度始终处于很高的水平。 录音的良好节奏和驱动力伴随着令人印象深刻的,有时甚至是壮观的动态层次。 除了强烈、饱和的色彩外,注意力还被出色的立体声场所吸引。在这方面,声音也是非常令人印象深刻的。你可能(必须!)也喜欢动态方面的声音的整体紧凑性。在听的过程中,你不由自主地开始跺脚--在Alita中,这几乎是一个无条件的反射。 已经提到了音色是饱满和高密度的。例如,人声听起来很好--它们是可感觉到的。你不会感觉到任何坚硬或遮蔽--中音是开放的和有表现力的,尽管它不突出,而由于这一点,录音的能量被传递到了最后的细节。 低音的基础有一个适当的底端,冲动是快速、精确的,以自信和活力来衡量。支撑是坚实的,深沉的,但相当有质感。录音的良好节奏和驱动力伴随着令人印象深刻的,有时甚至是壮观的动态层次。 高音是细致的、信息丰富的,与其他频率段很好地分开,特别是在前级模式下可以听到,有时它似乎“流畅”在其他频率范围之上,但不会缺乏一致性,因为它们被很好地结合在一起。这是一个具有某种无疑是有意的效果的元素,有助于有形地构建前景和背景,其再现非常令人信服。 概括 毫无疑问,Alita 将吸引广大发烧友。 聆听这种制作、装备精良但售价相对便宜的设备,很容易获得满足感。 结论:NuPrime Alita 音质:★★★★★ 性价比:★★★★★ 功能:★★★★★ 性能:★★★★★★ 总体评价:★★★★★ 优点:声音饱满、有动态、有表现力 缺点:不支持MQA及DSD512 总结:一台让你无法厌烦的解码耳放前级 规格 NuPrime Alita 型式:DAC 耳机扩大机兼前级 输入:USB Audio(最高 384 kHz PCM,DSD256),Coaxial S/PDIF(最高 768 KHz PCM,DSD256 DoP),Optical S/PDIF(最高 192 KHz PCM,DSD64 DoP),蓝牙或 Wi-Fi 接收器(选配),IIS/DSD HDMI(最高32Bit/768KHz PCM,DSD 256),类比 RCA 耳机输出:6.3mm,4.4mm Pentaconn 其他输出:1 x RCA 类比(4Vrms),1 x XLR 类比(8 Vrms),1 x Optical S/DPIF(最高 192KHz PCM,DSD64 DoP) 频率响应:20 Hz – 20 KHz / ±0.3 dB 讯噪比:> 110 dB 总谐波失真:< 0.0005% 尺寸:235 × 55 × 281 mm(宽×高×深) 重量:2.5 kg
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  • 串流、数字、模拟一把抓:Audionet DNP 串流播放 DAC 前级

    【音响共和国 林治宇评测】档次越高的音响器材越讲究「分开」,前级和后级分开,电源和主机分开,左声道和右声道分开,转盘和 DAC 分开,最好是连时钟都独立出来,结果搞得是电源线更多条,插座要更多个,讯号线和数位线要更多条,就连音响架上的位置都需要更多,然后想听音乐的时候得按五六七八个开关,听完了再依序关机。难道一定要那麽辛苦才听得到好声音吗?那可未必,例如 Audionet DNP,一台就包办了数位串流讯源、DAC 和前级功能,在它陪伴我的这段时间裡,我的日常聆听变得更轻鬆,操作起来更写意,声音还一点都没打折扣呢! 数说不尽的功能 DNP 是 Digital Network Preamplifier 的缩写,可以得知它除了是一台前级扩大机,并兼具数位解码和网路串流播放功能。DNP 的前级部分是在纯类比领域工作,它可以接受 RCA 和 XLR 类比输入,音量调整也是纯类比的,就和一般前级没两样。数位的部分,DNP 提供多种数位输入介面,包括 USB、光纤、同轴 RCA 和 AES/EBU,可供连接家中其他的数位讯源,另外它也能读取 USB 储存装置中的音乐档案,所以直接插入 USB 随身碟或硬碟即可播放。串流的部分,DNP 可透过网路线或 Wi-Fi 连网,除了能播放储存在 NAS 或电脑中的音乐档案,也能聆听时下当红的串流音乐服务,包括 Tidal、Qobuz、Deezer、Podcast 和网路广播,藉由自行撰写的手机 app 即可遥控播放,并可调整前级输出的音量及切换讯源档位。此外 DNP 甚至还具备 FM 广播,偶而也可以享受一下不一样的聆听氛围。 DNP 还有一个与众不同的功能,便是配备了 Audionet 独家的 CARMA 空间声学分析和校正功能,可分析聆听空间的频率响应状况,并透过内部的 DSP 加以数位等化处理,藉此校正或弥补空间的不足。不仅如此,DNP 还备有两组 RCA 介面的超低音输出,它内建的低频管理器可设定和调整超低音的分频点、Q 值和相位,也就是说,你最多可以为系统添加两部主动式超低音,并予以精准地控制,轻轻鬆鬆建构质量均优的 2.1 声道或 2.2 声道系统。此外 DNP 还备有升级空间,外接自家的 EPX 电源供应器即可为 DNP 提供更高品质的电源,让原本强悍的表现更上层楼。零零总总先把 DNP 的功能如数交代一遍,接著就重点部分详细介绍。 塞得满满的机箱 打开 DNP 的上盖,一个称得上是惊人的景象映入眼帘 — 内部全都是密密麻麻的零件,无数大大小小的电路板层叠交错,把一个不算小的机箱完全给塞满了,这可能是我所见过塞得最满的机箱!为什麽会有这麽多东西可装?仔细观察,我发现其中与数位有关的电路其实只佔了很小一部分,其他绝大多数的空间都被两类东西佔了:电源电路和类比放大电路。 DNP 非常重视电源,尤其是类比的放大部分。DNP 的类比电路独佔了箱内那颗显眼的 100 VA 环型变压器,再加上高达 62,000 uf 的滤波电容,以及由许多插件元件组成的电源稳压电路,为类比电路提供了极为充足、稳定、快速且乾淨的电源,确保最高的动态与声音纯度。此外,所有的 OP 放大电路会再次经由一组总容值高达 8,000 uf 的滤波电容进行滤波,进一步免除噪讯、串扰的干扰。另一方面,DNP 强调类比和数位的电源各自独立,互不干扰,因此这麽多组数位电路及逻辑控制电路也都有自己的电源和稳压,自然就需要这麽多零件。 除了电源,类比放大也是 DNP 极为重视的一块,因此也佔去许多箱内的空间。DNP 搭载两项 Audionet 独家的类比技术,包括 ULA(Ultra Linear Amplifier)超线性放大电路和前段提过的 OP(Operation Amplifier)运算放大电路。ULA 技术源自医疗设备,能够有效地维持线路的工作线性,Audionet 将其用在音响上,让扩大机即便处于极限的工作状态,也能维持极低的噪讯。至于 OP 则不是我们一般所熟知的 OP 放大器,而是 Audionet 利用 86 的独立元件兜出来的放大电路,每个 OP 都是一块方形的小电路板,DNP 将其用在类比电路的各部位,藉此达到 Audionet 所要求的高性能、高规格表现。 DNP 的音量控制也毫不含糊,是由许多继电开关和精密电阻网络所构成的纯类比音量,具有极高线性与准确度,除可透过随附的铝质遥控器进行精细调整,也能利用手机 app 调整。有了这些严谨的设计,难怪 Audionet 说 DNP 有能力和世界上最好的前级竞争,也包括自家的 PRE G2 前级。 自家开发的 DAC 技术 DAC 方面,DNP 的诉求是尽其所能地降低、减少时基误差(jitter),为此 Audionet 开发出特殊的 Intelligent Sampling Technology 智慧重取样技术,藉由自家开发的软体搭配性能强大的处理器先将输入讯号进行同步升频重取样,升频至 24 bit / 192 kHz 格式后再利用高精度时脉振盪器重整时基,接著才送入两组独立 DAC 做数类转换,还原出精确的类比讯号。据 Audionet 表示,透过这样的过程可最大程度地将 jitter 降低。 接著谈到 DNP 的「特异功能」— 5 阶段的 MPE(Minimum Phase Equalizers)数位等化器,每阶段都可以个别选择滤波类型、调整频段范围、增减该频段的响度、调整 Q 值...等,来修正或弥补某些聆听空间的不良声学状况,进而提升声音表现。该如何使用呢?可利用 Audionet 所开发的 CARMA 空间声学分析软体,搭配麦克风和电脑在空间中实地量测,量出频率响应曲线后再透过图形介面加以调整,然后再把参数输回 DNP,即可达到修正的目的。CARMA 的功能强大,除了能量测两声道系统,也能量测单声道、多声道(最多 7.1 声道)和单独的超低音(最多 2 部)。此外,DNP 最多可以储存多达 20 组参数设定值,并且可以随时切换,这也就是说,DNP 的 MPE 数位等化器不仅可用于修正空间不良声学状况,也能提供不同的听感,让聆听更有乐趣。以下就 CARMA 的使用方式做个简单介绍。 透过图形调整数位 EQ 参数 CARMA 是 Computer Aided RooM Analyser,显而易见要使用 CARMA 必须用到电脑(Windows PC 或苹果电脑都可以),笔电会比较方便,桌机未尝不行,但一定要有能输入麦克风的音效卡。此外还需要一支够水准的麦克风,最好是全指向性麦克风,原厂建议用 Behringer ECM 8000,以及带有 phantom power 的麦克风放大器。接著去 Audionet 网站下载两样东西:一是 CARMA 软体,解压缩后存在电脑中,它是个 .exe 档,不需安装,点开即可使用;二是测试音,下载后可存在一支随身碟中,再插入 DNP 背后的 USB A 插孔即可播放,或是存到你平常存音乐档案的装置,透过网路播放也可以。CARMA 只需量测一个位置就好了,就是皇帝位。麦克风水平摆放,朝前指向两支喇叭的中央,麦克风尖端的高度必须和坐下来时的耳朵位置同高,基本上就是量两耳的中点位置。测试音会唱两次,先唱左声道,再唱右声道,左右分开量。量完之后记得将数据存档。 量测的过程在我家裡进行,量测结果如图一。图中所示为左声道的频率响应曲线,右声道曲线比左声道平直一些,所以右声道的图我就不放了,只放左声道。图中有两点让我颇为惊讶。其一,我的喇叭是 Aurum Cantus Grand Harmony,依据 Aurum Cantus 原厂公布的规格,频率响应是 30Hz 至 40kHz,不过图中到 20Hz 都还有讯号,表示我的 Grand Harmony 可以唱到那麽低,令人开心。其二,从 150Hz 左右以下就有剧烈的起伏,表示我空间的低频很乱,尤其 30Hz 有个大凹陷,令人忧心。不过至少 150Hz 以上都蛮平直了。 CARMA 只有量测的功能,能显示出量测结果,但不能做等化调整,这时就需要 另一个软体 — RCP( Audionet Remote Control Point),RCP 除了可以透过图形化方式进行音频等化调整,才能够设定与操作 DNP 的诸多功能,还可做为串流播放的遥控器。RCP 同样也是个 .exe 应用程式,下载后不必安装即可直接执行。开启 RCP 后,汇入刚才在 CARMA 存档的频谱曲线资料,即可看到如图二所示(此图同样也是左声道)。这时图中多了 1 - 5 五个点,每个点所代表的都是一个可以调整等化的频段,用滑鼠按住点然后拖动,即可进行调整。我还没开始调整,所以图中的点都还在原本的位置上。 在图三中,我拖动了 1、2、3 点。我将 1 往上拉,2 往下拉,3 也往下拉,3 拉动的幅度没有 2 这麽多,这时可以看到图中有一条蓝色线和一条橙色线,蓝色线是空间原本的频谱状态,橙色线则是我拖动 1、2、3 点之后 RCP 预估能修正成的目标曲线。接著在左边「User Setting」栏位选择要存成第几组参数,再按下左下角的「Sync」,RCP 便会将等化参数传给 DNP。DNP 最多能储存 20 组参数,而且这 20 组参数只要用面板上的按键即可切换,不必透过电脑。刚刚那笔调整好的参数则可存档在电脑裡,存的笔数没限制,就看硬碟容量,之后如果觉得还需要调整,就把资料叫出来,调整后再上传。 经过 DNP 内部的数位等化器调整之后,声音有没有改变呢?我在上传参数后又用 CARMA 量了一次,得到如图四的频响曲线。和前面的图一做比对,我刚刚有做调整的三个频段都变得更平缓了,尤其是 30Hz 的地方,原本是 -40dB,凹陷得非常严重,经等化调整后,变成 -30dB,虽然仍是凹陷,但修正了不少。麦克风和曲线不会骗人,可见 DNP 的数位等化器确实起了修正的效果,至于听起来如何呢?请容我待会儿声音描述的时候一起说。 遥控就交给 iMM / aMM app 接著谈到 DNP 潜在买家也非常关心的另一件事,就是串流播放的控制介面,为此 Audionet 很早便自行写出随身装置的遥控 app,iOS 使用者可下载 iMM app,Android 用家则可下载 aMM app,都是免费。iMM 和 aMM 除可遥控串流播放,也能操作一些 DNP 的基本功能,像是调整音量与切换讯源。接下来我用几张 app 画面截图做简单说明。 图左:DNP 具有非常丰富的输入介面,包括类比 RCA、类比 XLR、光纤、同轴、AES/EBU、USB audio、USB 储存装置、串流和 FM,如果是用遥控器或面板按键做切换,有时候要按好多次才选得到,但用 app 是不是方便多了?图右:app 也能调整音量,只要在手机萤幕上转圈圈即可调整,也是比遥控器更顺手。所以无论有没有听串流,都可以让 DNP 连上网,就能用手机控制音量了。 图左:DNP 支援 UPnP,虽然没有 Roon Ready,但透过 UPnP 也是能够聆听像是 Tidal 和 Qobuz 这样的高解析音乐串流服务,另外像是网路广播、vTuner、Podcast 也能聆听。图右:存在 NAS裡的音乐档案,透过 iMM app 显示出清楚的专辑封面。 图左:iMM app 的画面简洁,基本上也是採取传统的页籤形式,分成控制、资料库、列表和播放页面四个页籤,必须先将音乐选到播放列表后才能进行播放。图右:播放页面。 数位 EQ 是音场派高手 接著进行试听。试听时我尽量採用最简单的配置以发挥 DNP 的最大效益,就是让 DNP 做为串流播放器兼前级,播放存在 NAS 的音乐档案,或是播放 Tidal。搭配的后级是 NuPrime Evolution One,喇叭则是 Aurum Cantus Grand Harmony。 先说一下 DNP 的数位 EQ 所带来的听感变化。DNP 的数位 EQ 必须从面板上的按键或用遥控器进选单关闭或开启,不过也只是按几个键的时间,要做 A/B 比对十分快速,当下就能听出差异。当数位 EQ 开启时,我发现在音场这方面的改变特别明显,音场不仅变窄、变深,还会后退,让舞台有更深远的感觉,而且音像更为凝聚而显得缩小,密度与质量更为提升,形体感更浮凸,实体感也更清晰。以「Blue Coast Collection」精选集为例,当中的曲子多半是民谣吉他弹唱或吉他演奏,编制非常单纯,我开启数位 EQ 聆听,吉他与人声的形体感立刻变得更清楚,定位感也更好,彼此之间的相对关係交代得更明确,主唱和伴奏吉他的主从关係也更清楚,若将数位 EQ 关闭,吉他的形体感则显得比较大,音场变宽,位置也比较靠前,会有点和主唱抢锋头的感觉。 再以康泽尔指挥辛辛那提大众管弦乐团演奏亨利曼西尼名曲精选集为例,当中第 4 轨《 It had better be tonight》是一首激昂、动感、动态凌厉的乐曲,开起数位 EQ 聆听,这时,音场往后推移、变得更深远的幅度,比起刚刚播放「Blue Coast Collection」吉他弹唱显然更大了,而且音乐画面的成像与前后层次非常精确,绝对能投音场派发烧友之所好。另外我还发现,数位 EQ 让我系统的低频收敛不少,因此变得更清晰。原本我的系统聆听康泽尔这张精选时,低频某个频段太多,因而和空间产生共振,造成轰鸣和模糊,但开启 EQ 后问题明显改善,低频的线条、层次变得更好,而且三频的比例更恰当,使声音更显精确、苗条、精瘦,不再有没有多馀坠肉,另外声部间的分离度也更好,层次更清晰,尤其是低频。 数位 EQ 除了让音场更深远,也会造成音色上的改变。开启数位 EQ 时,形体紧实,略显偏瘦,音色也变得比较乾,使滑顺感和圆润感稍减。基本上,我觉得 DNP 的 EQ 提供了不同类型的听感,因此未必要认定它修正或补偿了什麽,倒不如看成是多提供一项功能,同时提供了更多样化的聆听乐趣,更何况 DNP 的 EQ 曲线有无限种调法,调了不好听,删掉重新调过就好。 很好的串流播放机 + 优异的 DAC + 非常棒的前级 = DNP 接下来的试听则不使用数位 EQ,而是和我的系统做比较,看看 DNP 有何声音特质。我的系统包括电脑讯源、Audiobyte 黑龙 DAC 和 EC4.8 前级,DNP 一台就不输我一套了,便利性更是完胜。同样播放「Blue Coast Collection」精选集,微动起伏真好,细微处的强弱变化好鲜明,让音乐更有刻画力,气氛更有写实感,又不过于强调解析力与细节,一切都是那麽居中,表现得刚刚好。DNP 不会让我感觉到它想刻意强调什麽或描绘什麽,而是十分的自然、流畅、耐听并带有不偏倚的精准和自信。它的频段比例非常好,相较之下我的系统在低频段就多了一些,有点过重的感觉,DNP 则是密实、凝聚、密度非常好,让声音充满质量,如此一来吉他拨弦的力度清楚而明确,一颗颗很饱满、很有力,人声也很有力量,又兼具很好的柔软质地与优异动态起伏,但我的系统就显得比较平,甚至比较没感情。 接著播放 RR 唱片的「Reveries」专辑,这是当中的音乐由大植英次指挥明尼苏达管弦乐团担任演奏,所有曲子都是优美的抒情曲,有些是交响曲中的慢板,有些则是由钢琴曲改编。透过 DNP 的播放,弦乐音色在柔和中带著恰到好处的暖意,乾淨不生涩,层叠的声部绵密如织,有著非常流畅的线性起伏,像绢布在风中翻动,丝毫没有卡顿或稜角。弱的地方,低频仍厚实饱满,建构出稳固的基础,因此极弱的乐段依然稳重,更凸显出强时的激昂与强大动态。 如同它的外型,DNP 是建构于仪器般的科学理性之上,拥有丰富的功能、高超的规格、强大的性能,以及令人无比信赖的使用感受,基本上,「很好的串流播放机 + 优异的 DAC + 非常棒的前级 = DNP」,一条公式便是对它最恰当的形容。 器材规格 型式:串流播放 DAC 前级扩大机 类比输入:RCA × 4,XLR × 1 数位输入:S/PDIF RCA × 4,Toslink × 4,AES/EBU × 1,USB B × 1,USB A × 1 RJ45 × 1,Wi-Fi,FM 类比输出:RCA × 2,XLR × 1,RCA 超低音输出 × 2,6.3 mm 耳机输出 × 1 频率响应:0Hz – 1MHz/-3dB(DC 交连),2Hz – 1MHz/-3dB(AC 交连) 最大输出:RCA 6 Vrms,XLR 12 Vrms 总谐波失真(类比输入):< -108 dB / 20Hz ~ 20kHz 尺寸:430 × 110 × 360 mm(W×H×D) 重量:12公斤
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  • 新派NuPrime AMG PRA 及 STA前后级评测

    【音特网 评测】我们测试了NuPrime的两个新设备:AMG PRA前级放大器和AMG STA功率放大器。 去年夏天,NuPrime宣布了几款新产品,包括全新的AMG系列的两款产品:PRA前级放大器和STA功率放大器(最近加入了AMG HPA耳机/前级放大器)。 虽然这些是独立的设备,但很明显,它们被设计为串联工作,形成一套分体式前后级放大器。正如NuPrime经常发生的那样,一些有趣的技术和解决方案得到了应用,效果确实很突出。 构造 典型的NuPrime:光滑、精巧、简约。精心制作的金属机箱配备了专利的锥型防震脚(橡胶及金属构成)。 前面板是平的,这使AMG系列与该品牌产品目录中的其他系列区分开来。它们是 "用硬化的15毫米航空铝合金,用四轴数控机床和钻石刀具,经过48道工序铣出来的"。 在这一过程中所采取的谨慎措施是肉眼可见,甚至也可以在指尖感受到:“悬浮”的LOGO给人以极好的印象。 PRA前级具有精致的“针孔”显示:一个显示当前选择的音源 (1至4),另一个显示音量 (00至99)。还有两个旋钮:左边是4级响度控制(见下文),右边兼具音量、开关,又是音源选择,还有两个拨动开关:增益(高/低)和相位(正相/反相,用于改善和功率放大器的匹配)。 再来看看响度控制:制造商称其解决方案为“主动低频和谐波增益”。它的任务是在功放驱动小型音箱时,补偿低频的不足。然而,它既不是传统的“等响度”,PRA增加了一些 "温暖",但不是音量;它也不是典型的低频提升:在第一个初始位置为平直(直通),在第二个位置125Hz有一个+2.2dB的提升,在第三个位置100Hz有+4.5dB的提升,在第四个位置则是75Hz有+5.3dB的提升。在实践中,它不需要被使用(初始位置),即使是小型书架式音箱,正如与ATC SCM7的组合所证明的那样(见下文)。 AMG PRA 的后面板,对于 NuPrime 粉丝来说可能有点意外:没有数字输入,配备模拟输入为一对 XLR 和三对 RCA,输出为XLR和RCA各一对。 输入级使用带有JFET晶体管的宽频带A类电路。输入阻抗高达 1MΩ。音量控制由MUSES72320处理。部分放大使用MUSES8920运放。据制造商称,他们采取了特别的措施,将敏感的音频电路与电源电路隔离。基于星形拓扑结构的电源部分已被移到一个单独的PCB上。两块板子都被一个隔离模块隔开。 AMG STA是一台立体声功率放大器,它也可以在MONO单声道模式下工作,为此,在后面板上有一个开关(单声道/立体声)。 乐器周围有足够的空气,所以声音不是给人音簇的印象,而是空间中完美有序的信息。 在单声道桥接模式下,STA提供更大的增益:52(立体声模式为26)也就是更大的功率:8Ω时300W,4Ω时320W(在立体声模式中是2x130W/8Ω和2x200W/4Ω)。NuPrime的工程师们使用了一种叫做单端无负反馈输入、双负反馈D类桥接的技术,除了获得两倍以上的功率外,听起来更加生动和有活力。单端JFET输入级工作在无负反馈A类状态,提供宽频带和1MΩ的高输入阻抗。D类输出级在700kHz的双负反馈电路下工作,是STA-9开关频率的1.4倍。 电源部分使用一个380W的扁平环形变压器,与其他相同尺寸的变压器相比,特殊的绕组使峰值功率提高了30%。四个带有NuPrime标志的2200μF/80V电容。外部噪声由一个三阶滤波器来降低。 可以通过一个沉重的金属遥控器来控制前级与后级,遥控器就像这两台设备的前面板一样的精心制作。 声音质量 有些器材无需长煲,在启动后不久其等级就很明显。NuPrime也是如此,尽管播放的时间越长,就越容易体会到它的优点。我需要一些时间来认识到,对于一个价格合理的设备来说,AMG PRA和STA呈现出的分辨率、空间感和中立性在同类产品中很少见。我只想说,只考虑到前两个方面,即分辨率和空间感,NuPrime比更昂贵的Naim Supernait 3更好。 但是,让我们暂时关注一下中立性。它是如此之好,如此之准确,以至于如果你注意到频率范围的某个选定部分,你会觉得它是最重要的。然而,事实上,低音和高音似乎都不多,这可以从与Naim Supernait 3的直接比较中听出来,当然,这是一个角度问题,Naim Supernait 3功放整合更直接,发挥更强的前景。因此AMG低音量感较少,但其质量是毋庸置疑的,紧凑性、音色和动态、控制力都很好。 可以听到轻微的锐化和清晰的轮廓,这有利于录音的时脉和准确传输。虽然从主观上低音并不十分突出,但事实上并不缺乏低沉的延申。高音也是如此,听起来相当温和,质量是一流的;细节、味道、衰减以其精确性、细致性和渐变性取悦于人,从强烈、有力的重音到以各种方式从铙、钹中延申的丝状泛音。在乐器周围有适量的空气,由于这一点,声音不会给人以音簇集群的印象,而是空间中完美有序的信息。 这种对乐队的看似温和的表现,使AMG套装的声音在中频上有很好的位置,这增加了它的平滑度和“模拟”的感觉。这是非常理想的表现,但有一个前提条件:分辨率要在一个高水平上。NuPrime的AMG套装在这方面是出类拔萃的,让更多昂贵的器材感到尴尬,譬如Supernait 3。它在聚焦声像、立体感和声场构建方面也很出色,这一点在聆听Tomasz Stanko的《Leosia》时得到了证实。但不仅是原声爵士乐的录音对这套组合来说轻而易举,听一听Massive Attack的 "Mezzanine "就够了。在这张专辑中,不少无法应对低音控制和动态分级的放大器“崩溃”了,对于AMG PRA/STA来说,播放这张专辑就像在公园里散步。 我们不得不承认,NuPrime的工程师们成功地获得了非常连贯、饱满和流畅的声音,并且具有真实的音色。低频一点都不差,可能是由Loudness响度的存在所暗示的。的确,它提高了低音域,影响了声音开扬的主观感觉,但有些东西是有意义的。我们失去了特殊的中立性和动态范围的感觉,我注意到微动态的轻微恶化。在测评的系统中,尽管使用了封闭式音箱,但响度被证明不是必要的,尽管在其他音箱中它可能会派上用场,以及在随意聆听例如 “干涩的”网络音频时。 总结 我唯一想做的事情,是改变的是这个系列的名称:不是AMG,而是OMG! 结论: NuPrime AMG PRA前级 及 STA后级 音质:★★★★★   性价比:★★★★★    质量:★★★★★    能力:★★★★★    总体评价:★★★★★  优点:声音以其平滑度、色彩、空间感和分辨率而吸引。 缺点:没有。 总体而言,一套价格合理的前后级放大器。 品名 NuPrime AMG PRA 及 STA 售价 7.595 波兰币 (AMG PRA) 7.595波兰币 (AMG STA) 重量 2,5 kg (AMG PRA) 4 kg (AMG STA) 尺寸 235×285×55 mm (AMG PRA) 235×285×55 mm (AMG STA) 参数 ▲信噪比: 95dB ▲THD: 0.008% ▲频响: 10–200.000Hz ▲输入阻抗: 1MΩ ▲PRA前级放大倍数: 3,2 (高) | 2,1 (低) ▲输出电压: 2V 于 RCA | 4V 于 XLR ▲AMG STA: ▲立体声模式功率: 2x130W/8Ω | 2x200W/4Ω ▲桥接模式功率: 300W/8Ω | 320W/4Ω ▲信噪比: 100dB/10W ▲THD: 0,006% ▲频响: 10–50.000Hz ▲灵敏度: 1,2 Vrms立体声模式 | 0,95Vrms桥接模式 ▲输入阻抗: 1MΩ ▲放大倍数: 26 (立体声模式) | 52 (桥接模式)
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  • Dan的心头肉 | 大师音响(音响宗师)Dan D’Agostino Momentum HD前级

    【典雅音响花园 评测】Dan D’Agostino是一位杰出的扩大机设计者,他在Krell时代所推出的扩大机目前在二手市场上都还很活跃。不过他是个理想主义者,往往为了追求更好的声音表现而不顾成本,这也导致他最终必须离开自己创立的Krell。但他并没有丧志,反而推出更精致的Dan D’Agostino品牌,而且同样一鸣惊人。目前他并非公司的ceo,而是专心在产品的设计上,这也是适得其所。 老音响迷都知道,Dan D’Agostino可能是第一位设计制造出每声道100瓦纯A类后级、并大卖的人,那部后级就是鼎鼎大名的KSA-100,在1981年CES展出。为何当时一部100瓦的纯A类后级会那么出名呢?因为当时的纯A类后级大约只有25瓦而已,只能驱动少数灵敏度高的喇叭,Dan看到了这个缺口,认为自己可以设计出很棒的100瓦纯A类后级,就这样踏出了成功的第一步,并且创立Krell。 引领风骚 Krell这个字并非日常使用的英文,而是Dan取自1956年一部著名的科幻电影「Forbidden Planet」中,一个居住在Altair IV星球地下,已经灭绝的先进种族之名。这部电影影响了后来的美国科幻电影,而Krell扩大机也影响了后来的音响界。 Dan最终还是不得不离开自己创立的Krell,而在2010年以自己之名另创DanD’Agostino扩大机品牌,延续他从12岁开始就不曾放弃的音响梦。他的第一部产品不仅内部全新设计,外观也是前所未有的吸睛,就这样站稳脚步迄今。目前Dan D’Agostino的产品分为Relentless系列、Momentum系列、以及Progression系列。 Relentless系列目前只有一套单声道后级(1,500瓦),前级尚在研发中。Momentum系列产品最多,有M400单声道后级(400瓦)、S250立体后级(250瓦)、HD Preamplifier、综合扩大机(200瓦)、Lifestyle(200瓦),还有一部唱头放大器。Progression系列则有单声道后级(500瓦)、立体后级(300瓦)、综合扩大机(200瓦)与前级各一。 PS:其中,Dan DAgostino(大丹)在2019年香港高级试听展上首次发布最新Progression系列后级功放的中国特别升级版——Progression SE M600单声道后级(600瓦)、Progression SE S400立体后级(400瓦) 大胆采用铜材 虽然Dan DAgostino的产品众多,不过要识别哪种等级并不难,您只要看到机箱有铜的那种,不是Momentum系列就是Relentless。如果没有铜的,就是Progression系列。为何没有铜的比较便宜呢?一来铜的材料比较贵,再者铜要处理得不氧化成本更贵,所以只有Relentless后级与Momentum系列机箱上有用到铜。到底铜是用在机箱得哪里?后级用在散热,前级用在顶部屏蔽与面板装饰。 何谓HD 在Momentum HD之前,Momentum系列的前级就是名为Momentum(面板上印有Master Audio System小小字样),为何Momentum前级要升级为HD版呢?所谓HD就是High Difinition与High Dynamics的意思。根据Dan DAgostino的说法,当他在研发旗舰系列Relentless Preamp时,将其中某些线路放入Momentum Pre中,他发现如此一来前级的表现能力提升很多,于是干脆一不做二不休,把许多用在Relentless前级上的研发成果通通移植到Momentum Pre身上,并且推出HD版,也把原本的前级停产了。 什么?Momentum HD Pre里面装的是Relentless的骨肉?是的没错。Dan DAgostino很负责人,推出HD版的同时,也宣布原本的Momentum Pre可以付费升级为HD版前级,只要花美金7,500元。或许您看到7,500美元会嫌贵,不过当您看到升级了哪些东西之后,就会觉得一点都不贵,还会称赞Dan真是佛心来的。 内部全部升级 升级套件中总共有八片线路板、一片圆形遥控器线路板、一片面板八个指示灯线路板、一个环形变压器、一支蓝牙接收天线,还有四颗电容、连接端子等。老天!这看起来哪像是升级,根本就是整部前级里面的线路通通换掉了。的确如此,不过,想要享受升级服务,只限在授权代理商进口的前级,如果您买的是平行输入者,授权代理商无法提供此项HD版升级服务。变身为HD版之后,输出端尽然可以冲到40附,而且动态范围大幅增加,无论是低输出还是高输出,声音都更细致。 Momentum HD前级几乎全部都是Dan DAgostino亲自设计的,而且内中的设计跟他以前设计Krell前级时完全都不一样。Dan坦承,以前他设计Krell的前级时,许多人批评说不如他的后级,所以当他设计Momentum前级时,决心用不同的思维去设计它。 在许多HD版的改良中,有一项就是蓝牙遥控,而且还特别在背板上装了以一根接收天线。或许您会奇怪,为什么接收蓝牙要装上那么大的天线呢?我试着以遥控器来控制之后就明白了,北美房子大,这个遥控器即使距离Momentum HD十几公尺,都还能够稳定遥控。 只经过一颗电阻 Momentum HD的音量控制采用阶梯架构,也就是电阻继电器架构,不过并非R2R,因为R2R至少要经过二个电阻,而Dan却说他的音量控制器让聆听者与声音之间只有一个电阻。换句话说,Dan已经尽最大的力量来降低电阻式音量控制器中电阻器的影响。Momentum HD的音量控制范围比前一代还多了60dB阶数,遥控器上的音量控制每压一下就改变1dB音量。这1dB的音量级进大部分集中在用家最常用的10点钟到2点钟方向。 Dan说,虽然继电器是以数位方式控制,不过继电器并不在音乐路径上,它只是负责做电阻值的组合而已,所以Momentum HD的音量控制器是货真价实的类比式。 升级那些地方? Momentum HD底下那个电源供应器(架子)跟上一代一样大,不过电源变压器变大了,传输电源的铜箔也变大了,还加了三级稳压线路在里面。您放心,电源升级套件还是可以装入原本Momentum前级的电源箱中。电源供应器中有二个300VA环形变压器与二套独立电源,分别供应类比线路与数位控制线路之用。 Momentum HD的输入级线路板采用军规FET,并且把输入阻抗提升到1M欧姆,也就是一百万欧姆。我们都知道输入级的阻抗越高越好,输出级的阻抗越低越好是设计扩大机的铁律。输入级阻抗越高,阻挡杂讯进入的能力就越好;输出级阻抗越低,输出的电流就越大,驱动下一级的能力就越强。而输出级因为加了一级,使得电压输出摆幅更大。 总计,HD版升级之处有:电源供应加大33%,环形变压器以特殊方式绕制,提供的电压比上一代高出36%,另外滤波电容四个也加大,电压摆幅的提升使得极大与极小的动态范围加大、细节增多。输出级线路改以军规FET作放大元件,输入阻抗提升到100万欧姆。输出级也更改,以容纳更高的电压摆幅。Tone Control与Volume Control线路也改了。遥控从红外线改为蓝牙,如此一来遥控距离与方向更不受限制(红外线遥控范围的5倍)。 独特设计 为何Momentum HD要有Tone Control呢?这种装置不是早就被批评为多只香炉多只鬼吗?Dan解释说当他越听黑胶唱片时,就越发现许多他认为很棒的唱片需要加一点音调控制才会更好听。所以他特别设计了一个独立的Tone Control放大线路,让经过这个线路的音乐听起来跟不经过时一样,也就是没有失真没有音染。Dan进一步解释,当用家开启Tone Control时,激活的只是Treble与Bass的频带,Treble大约是7-8kHz以上,而Bass则是60Hz或50Hz以下。 请注意,7-8kHz以上的范围已经都是乐器或人声的泛音,影院的是音色。而60Hz或50Hz以下大概也只有低音提琴、钢琴低音键、管风琴、低音管等少数乐器能达到。所以,Momentum HD的Tone Control完全不是要加大量味精或效果,只是要补一点点极高极低频而已。 精品外观 Momentum HD的外观设计可说是精品级与古董的结合,所谓精品级就是外观的造型与做工绝对是精品级,而古董级就是面板正中央那个突起的音量控制旋钮与绿色圆窗。Momentum HD的面板是以整块铝合金以CNC削切出来,左右二侧再镶上铜板,从正面与顶上看不到一颗螺丝,想拆机器都不知道要怎么拆。而顶盖为了散热与屏蔽,先铺一层镂空铜板,再于其上覆盖一片开了12孔德厚铝板,这片后顶板与超厚德面板连成一体,看起来就是精美无比。 面板上正中央就是那个1780年代就已经存在的Breguet表指针,这支指针搭配Dan的签名,还有0-100的音量指示,显露出古董表的迷人气质。更让人喜欢的是,当您旋转那个大大的音量旋钮(圆窗外框)时,细微的喀喀声与超顺的手感,简直就像再把玩古董表的感觉。这里的喀喀声并非转动级进式波段开关所产生的阶段,而是特别做出来的手感,要让用家有复古的感觉,事实上这个音量旋钮连接的时光耦合器,借着感知旋钮改变的位置而改变继电器与电阻器的组合。此外当您旋转音量旋钮时,那根指针也会跟着改变位置,这是其他前级无法提供的玩趣,Dan DAgostino的工业设计真的是第一流的。 输入端名称特殊 面板左边有八个圆按钮,分别标示六组输入,以及Standby、Tone Control。那六组输入分别示Server、DAC、Theater、Radio、Phono与Doc,这种输入端命名也是别家所无。 Server就是连接电脑、NAS等播放音乐档使用,DAC就是从CD或DAC讯源把音乐送过来。Theater其实就是Bypass,当按下这个钮时,指针会打到右边的底,代表前级的增益是全开的,音量的控制则交给Home Theater系统。再来是Radio,这个输入端接驳收音机,当然也是包括网路电台、卫星等的类比Radio节目。Phono就是外接唱放,Doc则是携带型讯源,Doc这种分类现在几乎已经没有了,Dan还保留,也真可爱。 总之,这部前级就是高电平放大器,任何类比讯号都可以进入,没有唱放、没有数位类比转换线路在内。对了,当您按下不同的输入端时,按钮中心会有不同颜色的LED灯亮起。 在面板的右边则是二个很漂亮的三角旋钮与显示窗,一个是Bass,另一个是Treble,各有4dB调整,每级1dB,但没有0这个数值,如果想要0,就把Tone Control Off掉。 蓝牙遥控器 Momentum HD面板的这些操控都可以在那个圆形的遥控器上显示,全部的功能都有,就只差无法改变Tone Control的数值,但可以切换Tone Control的On/Off。此外遥控器上还有Balance(+/-10dB,每级0.5dB)、Phase、Mute是面板上所无德操控。 来到背板,可以看到全部都是XLR端子,没有RCA端子,共有六组输入端、二组输出端,一个RS232中控连接,还有电源连接插口。Momentum HD德分离电源箱设计得很巧妙,就当作是本体的底座,里面有二个环形变压器,还有基本的整流滤波线路,送出的是直流。本极与底座的结合很简单,就是小心翼翼地对准放上去而已,再把电源线连接好,这样就大功告成了。 全部穿孔元件 打开顶盖,可以看到Momentum HD内部排列整齐,中央直立着六片线路板插在底部的母板上,左右两边还各有二片平躺电源供应线路板,那是再进一步的滤波、稳压线路。前面有一块平躺电阻线路板,那就是Momentum HD的Tone Control线路板。再来背板内侧有一片与平衡端子连接的直立线路板。这样看来,HD升级套件根本就是所有的线路板都换过了,甚至连底部电源供应底座的环形变压器都换了。可以这么说,HD升级版除了机壳没换之外,其他都更新了,这样的升级套件真是前所未闻啊! 对了,Dan强调他家的扩大机完全使用传统穿孔元件,没有使用OP Amp,也没有SMD表面黏着元件,而且内中使用的电阻器都是1%精密电阻。 一套西装最佳 聆听Momentum HD的场地在我家开放式大空间,代理商还特别送来M400单声道后级做一套西装搭配。因为Wilson Audio Sasha DAW还在我家里,所以我当然也就拿来搭配。此外,由于我家另外还有几部前级,包括自己长期使用的Spectral DMC 30SS、VTL TL-7.5 Ⅲ、Pass Labs XP-22、Accuphase C-3900,所以我也都拿来比较一番。此外,我也为Momentum HD搭配其他后级,包括VTL S400Ⅱ、CH Precision A1.5、Pass Labs XA160.8等。 最终我的结论是:一套西装的搭配不是没道理的,声音的味道一样,特性最接近,搭配起来有相乘效果。而当我为Momentum HD搭配不同的后级时,虽然各有千秋,但Dan D'Agostino这个品牌的声音特色很明显的就会被冲淡。所以,搞了老半天,最后还是回到原点,以搭配自家M400与Sasha DAW喇叭为定稿。至于数位讯源则使用EmmLabs TSDX SE CD转盘与DAC2 SE数位类比转换器,还有Weiss DAC502交换使用。 一出声就惊艳 您知道吗?Momentum HD一出声,马上就会让您感受到与众不同。到底怎么个与众不同法?堂堂皇皇、大器健康、活泼热情开放。音乐规模感庞大、音像饱满。乐器、人声形体浮凸庞大,而且相互之间分得很开,也就是因为这样,使得音乐规模感听起来特别庞大,而且音场的左右宽度与前后深度都扩大了。此外,实体感好的吓人,重量感也很棒。乐器与人声很真实,音质当然很美。 为什么我会这样说?我是听了二张CD之后马上有这样的感受,一张是达人艺典唱片所出版的「喝彩」,另一张则是Malia&Boris Blank那张「Convergence」。 先说「喝彩」,这张CD第一首就是中国大鼓,那鼓声一敲,我马上感受到音乐规模感非常清楚,感觉上Momentum HD已经把现场的空间大小都再生出来了。来到第五首「展览会之画」,这是非常激烈的演奏,Momentum HD所展现出来的热情开放、激烈冲击瞬间把整个空间拉开。 音场拉开 而在听Malia&Boris Blank那张「Convergence」时,人声与电子低频的音响效果更是惊心动魄,Momentum HD的厉害之处就是能把音场整个拉宽拉深,难道这是因为它的输出电压摆幅增大所致吗?还是说Momentum HD能够把空间中的声纹细节表现得很清楚,让我感受到很大得空间感所致?再来,Momentum HD再生强烈得低频电子鼓声让人不得不叫好,该低沉就很低沉、该扎实就很扎实、该软Q就很软Q,电子乐器也会有实体感您相信吗? 听过这二张CD之后,我还要告诉您为何我会说Momentum HD的音乐规模感很大?这可以从Hyperion那张李斯特、Thalberg钢琴演奏歌剧改编曲说起。这张CD虽然只有一部钢琴演奏,但钢琴所发出的弦振感与丰富细节却好像您就坐在演奏家的位置上,浑身都会被钢琴声所包围。在此,钢琴音粒的形体感、实体感、低音键的宽广震颤都表现得淋漓尽致。在这张CD中,我可以感受到Momentum HD虽然时宽松的、大器的,但每一个音符都很饱满,而且蕴满能量,钢琴声音的细节超多,这些无处不在的细节就建构出很大的音乐规模感。 温柔速度又快 Momentum HD虽然宽松大器,但是它一点都不软弱,反而是速度反应很快的,当我听Jacques Loussier Trio那张「Plays Bach」时,Momentum HD那扎实有劲又电光石火的特性马上展现在爵士乐三重奏中,脚踩大鼓低频特别饱满,量感很足,不是软虚的,而是健康又有劲的。充满青春活力的,爵士乐非常火热,套鼓、Bass、钢琴形体都很浮凸,小鼓打起来喀喀声特别清脆而且有劲,那些钹的声音犹如涟波般不断扩大,而脚踩大鼓的噗噗声短促有劲收束快,其音乐的快速转折就好像捷豹一般。 看到这里,您一定以为Momentum HD是充满阳刚之美的前级,肌肉扎实、劲道大、出手带风、拳拳到肉。这么说也没错,有些音乐的表现的确如此,不过Momentum HD是会随着音乐而百变的,就如川剧变脸一般。例如当我听夏汉演奏的那张「The Fiddler of the Opera」时,入耳的小提琴竟然时那么的柔婉、细致、甜美。而且无论是小提琴或钢琴的音质都非常美,而且水淋淋,甜蜜蜜。我这样的形容一点都没有过分,如果您能亲自听见Momentum HD唱这张CD,就一定会赞同我的形容词。 宽松大提琴 Momentum HD唱起大型管弦乐时,又回到「堂堂皇皇、大器健康、活泼热情开放。音乐规模感庞大、音像饱满。乐器、人声形体浮凸庞大,而且相互之间分得很开」这样的形容中。当我唱Andris Nelsons指挥波士顿交响乐团所演出的萧士塔高维契「第四号、第十一号交响曲」时,第四号交响曲第一乐章一开始就是音响效果很棒的片段,音乐非常有劲,大鼓敲起来会又一直往下沉感觉,定音鼓很扎实,弦乐又非常的细致柔美,木管的甜美温润根式迷人。假若您唱这张CD时感到嘈杂单薄,那您根本就没机会品味萧士塔高维契弦乐配器的音响之美。萧士塔高维契的交响曲中,往往刻意做了很多的留白,来跟突如其来的强烈演奏做对比,这样的音乐需要有很大的动态范围来涵盖,Momentum HD的动态范围真的宽广,轻松吞下萧士塔高维契的交响曲一点问题都没有。 嗓音变美了 Momentum HD唱起流行音乐如何?简单地说,会让您觉得原来流行音乐的录音效果跟音质也是那么好。例如听江蕙的「半醉半清醒」时,猛然就觉得江蕙的嗓音变得更美了,接着会觉得伴奏中的乐器原来那么丰富。会觉得江蕙的嗓音表的更美,是因为江蕙录音是嗓音本来就那么美,是我们的音响器材将美嗓劣化了。会觉得伴奏中的乐器原来那么丰富,是因为Momentum HD将整个音场都拉开了,层次拉开之后,定位又更好,此时原本藏在音场中不明显的乐器就通通浮出来了,所以才会听起来觉得有更多乐器在伴奏。 Dan的心头肉 Dan D’Agostino Momentum HD就好像一位身高超过170公分的细致美女,而且气质出众,一站出来就让人感受到她强烈的气场。为何我要强调她是170公分的美女呢?如果另一个美女是160公分,二者不同时出现,您会觉得160公分美女也很吸引人。但如果二人站在一起,虽然同样都是美女,但160公分美女的光芒很容易就被170公分者压过。Dan D’Agostino Momentum HD就是如此,她的外观一出现就盖过别人的光彩;她的音乐一唱出来,其细致柔美宽广开阔的优势也会让别人失色。她的身体内有尚未推出的旗舰前级Relentless的骨肉,她是设计者Dan D’Agostino的心头肉。 器材规格 Momentum HD前级 产品类型:晶体前级 输入端子:XLR × 6 输出端子:XLR × 2 频宽:0.1Hz-1MHz(-0.5dB),20Hz-75kHz(±0dB) 失真:小于0.02%(满输出,20Hz-20kHz) 讯噪比:-75dB(未加权) 输入阻抗:1MΩ  输出阻抗:10Ω
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  • 优秀的家庭影院核心:Rotel RSP-1576MKII 多声道解码前级

    【视听前线 评测】组建家庭影院系统是现在家庭娱乐的热门选择,要追求出色的音画表现,除了电视/投影要讲究外,音频系统更要花功夫,去做到音画合一,才能看得更投入。而选购合心意的多声道影院系统,也不局限于合并式AV机,对声音要求更高的用户,可以考虑AV前后级组合。 与Hi-Fi双声道系统一样,分体式的AV前后级放大器可以把前级和后级分开安置在各自的机箱里面,因此在布局上、用料上相对容易做得比较好,另外独立的供电使前后级之间的干扰达到最小。而且影院技术更新快,每过一段时间就会有新技术面世,或者是音频的,或者是视频的。而玩家如果要紧贴技术潮流,观赏到支持最新特效的影片,就要将影院设备都更换一轮。如果家中使用的是分体式AV前后级,那么在技术更新时就可以只更换前级,不必折腾那已经连接了多个喇叭的后级,也会更省事一些。 配置接口 Rotel给RSP-1576MKII的定位是面向音乐发烧友和电影爱好者而定制的高性能处理器和kHz前级放大器。音频处理部分采用了Texas Instruments的66AK2G多核DSP+ARM SoC数字音频信号处理器和一组6个高保真Wolfson 24bit/192kHz数字模拟转换器,支持Dolby Atmos以及DTS:X 7.1.4影院安装部署所需的高达12个声道的音频解码输出。参数也控制到优秀水平,总谐波失真达到0.0006%(模拟)和0.003%(数字),信噪比也达到了112dB。 接口方面,视频接口配有7个HDMI视频输入(有1个在前面板)和2个HDMI视频输出,全部都支持HDMI 2.0b 4K60Hz HDR10视频和HDCP2.2规范,HDCP2.2协议规范是一种版权保护机制,主要用于4K流媒体。还有一个支持ARC的HDMI输出,能够回传平板电视的声音。足够用户连接硬盘机、蓝光机、游戏机、机顶盒等设备。多声道音频方面则配备了11声道前级输出以及5声道模拟输入前级输出,其中中置声道和超低音接口都有2个。双声道方面配备了3组模拟RCA输入,1组带动磁唱头放大的RCA输入,3光纤3同轴的数字输入,支持24bit/192kHz音频的PC-USB输入,支持apt-X的无线蓝牙(内置天线),1对XLR平衡输入和前面板iOS USB输入;能够接入各式各样的音频设备,成为全能的家庭娱乐音频处理中心。另外RSP-1576MKII也配备了多组12V触发控制,红外线遥控输入和输出,RS232和网络连接,轻松集成于各种控制系统,适应定制影院的用户。 完全版Dirac Live Rotel在新推出的AV机系列中加入了对Dirac Live的支持。Dirac Live是由瑞典Dirac Research公司开发的一种数字空间修正技术,能对声音系统的瞬态响应和频率响应进行校正,提升音乐的舞台感、声音的清晰度和语音辨识度,使低音更低沉更结实。能够消除房间的声学特征对声音造成的不良影响,同时提升听音位置所感受到的声场表现。在4月份我们已经测试过Rotel另一款AV合并机RAP-1580MKII中的Dirac Live,修正过程简单快速,修正效果也比较理想。而RSP-1576MKII所支持的Dirac Live是已经升级到Full完全版的版本,省去了99美元的升级费用(RAP-1580MKII支持的是基础版,用户可自行升级)。完全版的Dirac Live Full支持20Hz-20kHz的频率范围,完全覆盖人耳可听范围,修正结果会比基础版更优秀,线条更佳、听感更好。 RSP-1576MKII包装内配备了USB线和和高性价比的全指向麦克风(建议声学专业人士或Hi-Fi家庭影院发烧友另行购买频域测量精度更高的专业级全指向测量麦克风,来获得更加精确的声学体验),将麦克风连接到电脑设备上(建议笔记本或平板电脑),然后在电脑上安装Dirac Live软件。将RSP-1576MKII接入网线然后进行网络设置与路由器连接,再电脑连接上同一个网络。打开Dirac Live就会找到RSP-1576MKII,Full完全版的认证是对应机器的,所以连接RSP-1576MKII就已经直接开启Full版本的功能。然后进入菜单选择单人座位、长沙发、或多排座位的听音位置情况,根据软件指示将麦克风摆放在每个听音座位上,在单人座位模式下,Dirac Live可以搜集以皇帝位(人耳位置)为中心和周围共9个位置的声音数据。软件会控制RSP-1576MKII在每个音箱(包括超低音)上播放一次全频测试音,收集完所有位置的数据后会计算出适当的修正参数,然后参数会上传到RSP-1576MKII里面。在RSP-1576MKII的设置中应用修正结果就完成了。 设置便捷 Rotel在Hi-Fi音响领域有几十年经验,前面板的按键布局也带了点Hi-Fi功放的习惯,将所有视频/音频讯源接口切换的按键全部排列在右边,而左边则是双声道/多声道切换按键。按键反馈和响应都不错,不过通常不会用到前面板按键,设置主要用遥控器进行。RSP-1576MKII附带的遥控器还可以同时控制Rotel的CD播放机。RSP-1576MKII的液晶屏可以显示两行菜单,或者打开显示设备,电视/投影也可以显示OSD菜单。 虽然RSP-1576MKII屏幕小一点,不过菜单布局和RAP-1580MKII基本上是一样的,设置起来也是驾轻就熟。设置菜单中可以进行扬声器类型选择、扬声器距离、分频点、增益等常规设置,也可以灵活变动音频输出接口所对应的声道,给不同解码输出模式作独立超低音增益设置等。RSP-1576MKII的菜单都只有两层,文字描述也很清晰,很快就能找到自己想要设置的项目。 试听搭配了由优声美影代理的Ken Kreisel的3只M150作为左中右音箱和2只A50作为环绕箱 修正效果显著 试听搭配了由优声美影代理的Ken Kreisel的3只M150作为左中右音箱和2只A50作为环绕箱,后级选择了Rotel的RMB-1585,这是一款5声道AB类200W的多声道后级;超低音是锐榜RESPOND的Ultra 12,而蓝光机则使用OPPO的UDP-203。RMB-1585很给力,KK音箱推得很好,亮泽扎实,配合低频强劲的Ultra 12组成优质的影院系统。Dirac Live修正时,我选择了单人座位,为了修正结果最为准确选了全部9个位置进行录音,每个位置大约需要一分多钟时间,整个过程不到20分钟。Dirac Live的修正效果可以随时在菜单中开关,很容易就能对比出前后差距。除了三频曲线外,Dirac Live还会修正时间和相位的问题,让声场更为完整和统一。使用Dirac Live之后,效果立竿见影,声场变得更宽阔,而且形成一个半圆形声场,各声道之间过渡和配合十分融洽,声音位置也很准确,尤其是人声的位置高度和远近很合理,和画面非常配合,观感一流。在测试RAP-1580MKII的时候我也对Dirac Live的效果夸奖了一番,而RSP-1576MKII支持完全版Dirac Live Full,修正频宽更广,尤其覆盖低至20Hz的低频范围,因此超低音的修正会比普通版更好,修正过后Ultra 12效果提升确实也很明显,低频更凝聚,下潜也更强,低频和中频衔接也非常流畅,质量提升了一个档次。 后级选择了Rotel的RMB-1585 超低音是锐榜RESPOND的Ultra 12 音色准确优美 整套系统的声音相当饱满,三频能量感很强,也很响亮。声音亮泽,穿透性强。RSP-1576MKII和RMB-1585搭配的音色准确优美,层次和细节丰富,清晰度高,又没有染色。《王牌特工2》的音效多、配乐多,这套系统处理得很很好,音乐和特效没有混在一起,再加上人声对白层次分明,音量加大也不会妨碍我捕捉细节,既有丰富的信息量,又有满分观影体验。而《疯狂麦克斯4》配乐就更热闹了,各种重金属摇滚和引擎声也不觉得吵耳,因为声音非常顺滑饱满,毫无棱角感,刺激而不刺耳,真是优秀的声音表现。我还将5只音箱换成了锐榜RESPOND的LCR290V(左中右)和S20V2(环绕),在Rotel组合的搭配下也有亮泽饱满的表现,动态表现和宽阔声场也令我满意。 总结 Rotel RSP-1576MKII有着优秀的音质、简易的操作,丰富的接口,作为中档多声道解码前级,其表现十分出众,体现了Rotel品牌一直贯彻的高性价比。搭配两套音箱都能带出通透亮泽的声音和饱满漂亮的中频,声音方面令人满意。Dirac Live Full修正效果很好,在声场和低频方面提升很大。Rotel RSP-1576MKII又有足够的接口连接各式各样的讯源,完全支持目前4K超高清视频和音频解码,能够胜任家庭影院之处理核心的角色。
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  • Rotel RAP-1580MKII等:Dirac Live加持,让好效果来得更容易

    【HIFIshuo 评测】RAP-1580MKII AV功放和RSP-1576MKII都是ROTEL上一代产品机型(RAP-1580和RSP-1576)的升级版本。对于老版本我只用过RAP-1580,记得这款机器在调整声音参数方面基本是纯手动方式调整,对于一般人来说要调整出相对比较理想的声音效果的确不易,而新版本的产品就加入了Dirac Live自动声音校准软件作为辅助优化。对于用户来说,可以通过自动优化功能+后期手动微调的方式,更容易地得到相对理想的声音效果。 近几年,Dirac Live在影音器材上的应用率不断上升,家庭影院功放和两声道功放都有涉及。例如,我们杂志社之前用过的DataSat LS10、Storm Audio I.ISP3D 16.12 ELITE、NAD C568、M10、M33等都内置了Dirac Live。我最深的体会就是在一个桌面环境,且左右两只音箱侧墙距离相差较大的情况下使用Dirac Live(全频版本)做优化处理,低频部分明显地更清晰,且整个声场的层次感改善,呈现出有画面般的声场效果。 新款家庭影院放大器/处理器增加了Dirac Live软件 操作和调整非常轻松 使用Dirac Live需要在电脑上安装Dirac Live的客户端控制界面,并且确定电脑与AV功放必须连在同一个网络的前提条件下才能AV放大器,测试麦克风必须连到电脑的USB接口上面。而我使用的是MAC版本,然后通过无线方式连接两台AV放大器。这样的好处就是不受网线长度的限制,完全可以根据Dirac Live所需的测试点位置来采集数据进行分析。在做声学分析之前需要注意的是,Dirac Live很容易受环境噪音的干扰而影响分析过程,所以在做分析的时候,要么要保证环境比较安静,至少耳朵不能听到周边有明显的噪音。例如,我在测试的时候就曾经因为日光灯的镇流器发出噪音而被软件告知噪音过大而分析失败的经历。 每台Rotel的家庭影院环绕声处理器和AV功放都配置一只外置USB测试麦克风配合Dirac Live软件使用 除此之外,还要调整测试麦克风的增益与每个声道的输出电平(输出电平影响音箱输出声压级)的比例,通过减少麦克风的增益,提高音箱的输出声压级也可以一定程度上避免环境噪音的干扰,但如果音箱的性能不够好,提高声压级也会对它造成较大的压力,所以有条件的情况下还是要保证一个比较安静的环境。Dirac Live在优化方面可以根据自己的要求来调整预设频响曲线,而Dirac Live本身也提供一条参考修正频响曲线。一般来说,我会使用参考修正曲线先修正一次,再找熟悉的片段听一下,如果不满意就导入配置文件再次修改,直到自己觉得满意为止。 RAP-1580MKII配置了一块大型显示屏  喜欢大屏幕 RAP-1580MKII是一体化涉及,RSP-1576MKII/RMB-1585是分体机。不用怀疑,论驱动力肯定是分体机更强。但论机器本身的设计,我偏向喜欢RAP-1580MKII一体机,那是因为RAP-1580MKII的前面板中间有一个大型的彩色显示屏,可以显示更多的信息。相比起RSP-1576MKII那个一小块的显示屏真是显得大方得体,所以我觉得ROTEL也可以让RSP-1675MKII,或者以后的同类型机型也配置这样的一个大型彩屏,看起来才舒服。 选择宽聆听区域作为优化方向Dirac Live软件使用 一体机是够用的,预算更多请用分体 Rotel公司对两款机型的定位非常清晰,RAP-1580MKII对于大部分家庭环境来说是够用的,一体化,每声道输出功率100W,在客厅环境里面组个5.1,或者5.1.2三维沉浸式音效的家庭影院系统问题不大,只要你的音箱不是非常难推,而且平时在家庭环境里面也不会把声音开得很大,那么100W的输出功率是基本够用的。例如,试听的时候给RAP-1580MKII配上全套B&W 705S2书架音箱,声音听起来就显得很轻松,声音走向清新亮丽。当然,如果在预算更充足的情况下,RSP-1576MKII/RMB-1585分体机会更好,我相信大家都应该很清楚了。RMB-1555每个声道的输出功率是200W(8Ω),还要大一倍。在听感上不仅仅是推力强,听起来有力那么简单,而是整个声音的稳定感差异非常明显,声场扎实,稳定,特别是动态变大的时候,听感上还是很稳,不会乱套,低音部分来得紧凑和干净。 宽聆听区域最多可以对17个点进行数据采集 英国团队负责调声,关闭/开启Dirac Live的差异在哪? 众所周知,Rotel是一个日本品牌,早期的产品主要往欧洲市场销售,且还有一个欧洲团队负责给产品做声音调教。所以有人认为Rotel的声音有“欧洲味”。而听两款机型的时候,我也能感受到Rotel骨子里面的“欧洲味”,RAP-1580MKII的声音细致,温暖和平顺,而RSP-1576MKII/RMB-1585在这些基础上还要再丰厚一些,例如,人声和低音部分更厚,听音乐类的节目感觉相当不错,看美国科幻,或者动作大片时,它的声音风格并不是那种非常强烈的,大开大合的类型,高频不会追求一种刺激鲜明效果,而是偏内敛的,同时更注重声音下盘(中低音以下部分)稳定感,所以听起来会有一种柔美的特质在里面。在使用过程里面,我尝试采用Dirac Live推荐的目标频响曲线做优化,并把Dirac Live功能打开和关闭作对比,效果的差异是非常明显的。在关闭状态下,整个声音会明显地失去重心,高频变亮,低频部分减少,总体的声音变单薄。打开Dirac Live之后,我不仅仅明确地听到频响曲线优化后的声音变化,而且还能听到更饱满的声音、更大方得体、且规模感变大的声场呈现。 Dirac Live在分析完成后会给出一条参考修正曲线,这时候最好保存一下分析结果。然后可以使用参考曲线做一次修正,试听效果。若不满意,再次把结果导入再次调整,直到满意为止 总结 Rotel RAP-1580MKII和RSP-1576MKII两款家庭影院影音产品增加了Dirac Live声学修正软件,可以通过Dirac Live测量、分析房间声学特性,并能根据目标频响曲线做最终的优化,整个操作过程简单、方便,还非常有效地改善声音重播效果,让声音更稳重、大气和扎实。与此同时,也意味着Rotel RAP-1580MKII和RSP-1576MKII在功能上更完善和成熟。 基本技术参数 Rotel RAP-1580MKII 11.1声道一体化AV功放 ●支持数字环绕声音频编码格式:LPCM/Dolby Surround, Dolby/TrueHD,Dolby Atmos /DTS-HD Master Audio/DTS:X ●输出功率:200W (驱动2声道, 4Ω)140W (驱动7声道, 4Ω)135W (驱动2声道,8Ω)100W (驱动7声道, 8Ω) ●声场修正技术:Dirac Live LE ●互调失真:<0.05% ●功耗:1100W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):192×431×470mm ●重量:22.8kg Rotel RSP-1576MKII11.1声道环绕声处理器 ●支持数字环绕声音频编码格式:LPCM/Dolby Surround, Dolby/TrueHD,Dolby Atmos /DTS-HD Master Audio/DTS:X ●声场修正技术:Dirac Live Full ●前置放大器输出:1.0V ●声道分离度:>75dB ●互调失真:<0.005% ●功耗:60W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):144×431×348mm ●重量:8.8kg Rotel RMB-1585五声道功放 ●输出功率:200W(8Ω) ●总谐波失真(THD):(20Hz–20kHz) <0.03% ●频率响应10Hz - 100kHz +0.5, -3dB ●信噪比(IHF“A”加权):116dB ●增益26.5dB ●互调失真(60Hz:7kHz, 4:1):<0.03% ●阻尼系数:260 ●尺寸(H×W×D)237×431×454mm ●功率消耗1100W ●待机功耗0.5W ●重量:36kg
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  • 中庸平衡的真命天子:AVM PA8.3、SA8.3

    【视听发烧网 刘汉盛评测】我写AVM Ovation PA8前级与OvationSA8.2立体后级的时间是在音响论坛315期,也就是2014年12月。当时是因为PA8.2前级迟迟未推出,所以就把它们送作堆评论。到了361期(2018年10月),才又单独写了PA8.2前级的器评,这之间相隔将近4年。2019年慕尼黑音响展时,AVM推出PA8.3前级与SA8.3立体后级(还有MA8.3单声道后级与其他新产品),这次总算缩短相隔的时间。 刚出炉 很快的,PA8.3前级、SA8.3后级在2019年12月就已经来到台湾,参加圆山饭店台北电器公会音响展,展后马上就被买走了。下一批货原本要在2020年第一季来到台湾,由于新冠肺炎疫情的关系,一直拖到9月才到。虽然已经延迟,但距离去年五月推出时间才一年多,还算是刚出炉的。 AVM成立于1986年,所谓A就是Audio、V就是Video,M就是Manufaktur。刚开始公司有生产Video相关器材,不久之后就停产,但公司名称还是维持一样。后来公司改组,我们现在所看到的AVM模样是以前Burmester总经理Udo Besser入主之后才成形的。  PA8.3前级的外观跟上一代一样,素雅的气质惹人喜爱,连显示屏也刻意做得小小的,能可秀气,也不要粗犷。如果仔细看,就会发现面板箱体边缘都有精细的倒角处理,难怪看起来、摸起来那么细致。 大幅改变 Udo Besser入主AVM之后,大刀阔斧改变,第一个改变的是器材的外观,从以前看不出特色的箱体改为简洁大方辨识度高的外观,而且每种器材外观都是一致性的。第二个改变就是全面采用表面黏着组件电路板,使得音乐讯号路径大幅缩短。第三个改变就是花高成本采用质量更好的组件,包括电阻电容变压器等。第四个改变就是拓展产品线,从以前单纯的前级、后级、综合扩大机等拓展到黑胶唱盘、数字流等,甚至还推出音箱。 目前,AVM的产品线分为三大系列,入门级为Inspiration,再来是Evolution系列,最顶级的是Ovation系列(2011年推出)。所有的型号加起来至少有二十几种,在此就不一一点名,就说这篇评论的主角PA8.3前级与SA8.3后级。 测试仪器插槽设计 AVM的所有产品都是以.2代表第二代,.3代表第三代,目前最新的就是.3。先说PA8.3前级,第一代的PA8与第二代的PA8.2或第三代的PA8.3外观都一样,只是第一代在面板右侧下方有Mute按钮,从第二代开始就改为耳机插孔,这是为了因应耳机的兴起。而在背板上,第一代PA8就已经是测试仪器那种插槽作法,背板有10个活动插槽,一个固定输出端。而PA8.2则改为11个活动插槽。而PA8.3的背板跟第二代PA8.2完全一样。插槽的作法可以让用家节省费用,只选择自己想要的功能,灵活好用。  从PA8.3的背板中,可以看出它是测试仪器那种插槽式作法,拥有多组输入模块与输出模块可供选择,不会浪费用家的钱。 电源供应升级 在内部方面,三者虽然同为插槽设计,但线路设计上有点不同,而且前半部的电源供应设计可说完全不同。第一代PA8采用交换式电源,而第二代PA8.2的电源供应大改款,改成线性电源。至于PA8.3的电源也是线性电源,不过整体都提升了。提升哪些地方呢?主要的差异在于变压器的质量更好、组件可以承受更高的电压、待机时的耗电降低、另外增加自动关机功能。而输入模块与输出模块并没有改变。此间代理商提供PA8.2升级为PA8.3的服务,有需要者请与代理商连络。 到底PA8.3有哪些输入输出模块?这十一个槽位中,八个是输入插槽,另外有三个输出插槽。输出模块有LineOut Card、SolidState Output Card、TubeOutput Card三种。LineOutput Card是给Tape输出之用,而Solid State与Tube Output就不必解释了,前者为晶体输出,后者为真空管输出,真空管输出模块的价格大约是晶体输出的二倍。 而在输入模块卡方面就多了,有蓝芽模块卡、数字模块卡、高电平输入卡、高电平带音调控制卡、唱放模块卡与Tuner模块卡。此间代理商送来的是高电平带音调控制输入模块,以及真空管输出模块。  可选真空管输入 PA8.3的面板上左右各有一个大旋钮,那是输入切换与音量控制。左边还有一个Power按钮,右边则有一个耳机插孔。中央是小显示屏,显示屏下方有五个小圆按钮,从左往右算第三个(也就是中央那个)就是Menu按钮,按下去显示屏就会出现可以调整的项目。一旦出现可以调整的项目,原先标示Menu的地方就会变成Exit,也就是说按下去就可以退出选单。 进入选单,您可以看到显示屏对应左边二个小按钮的地方会出现Item字样,此时这二个小按钮对应的位置会出现左右箭头,这是要让您选择想要调整的项目之用。而右边二个小按钮则会出现Value,同样也会有左右箭头出现,这是要让您改变数值用的。例如以左边二个小按钮选择Balance项目之后,再用右边那二个小按钮来改变Balance的数值,每按一次改变0.5dB。 选单内还有一个Tone/Bypass的选项,可以选择启动音调调整(Treble、Bass与Contour)或Bypass。Treble与Bass都有+/-7的调整,而Contour则是从Off到+9调整。到底Contour是什么?其实就是Loudness,小音量聆听时增加低频量感之用。   PA8.3的内部前半段是电源供应,后半部则是插槽空间,这是前半段最新版的电源供应线路。 购买需要的模块 购买PA8.3时,至少必须购买一组输入模块与一组输出模块。输入模块可以选择有加音调控制者,或者没有音调控制者;而输出模块则可以选择真空管输出或晶体输出者。如果要加其他模块,每个模块都有合理的价格,官网上都有秀出来。您知道吗,AVM的官网很特别,不仅秀出价格,还把VAT减6%也秀出来,让消费者清楚知道每部器材或每个模块的价格,这样的做法其实很好,也让人对原厂更有信心。 各种设定 SA8.3后级的外观也跟前二代一样,面板上中央一个小显示屏,左右二边下方各有一个小按钮,左边是Power,右边是Display,按下Display按钮时,显示屏上数据会只剩下Menu,其他的都关闭。 当按下Power钮时,显示屏会告诉你正在为真空管加热,此时显示屏上的英文字母会逐个变成大写,等所有的字母都转成大写之后,表示开机完成,显示屏就会显出一条横线,分左右二边,各显示0。等到开始播放音乐时,就会有简单的功率指示,还带有数字。 SA8.3的面板上同样也有五个小按钮,其功能也是做简单的设定。设定项目包括:Set DisplayBrightness(亮度,100、75、50、0)、Set Display Mode:Bargraph & Value(显示模式)、Set Operating Mode(电源模式):Permanent(Key Power)、Automatic、Trigger、Remote、Define Load Impedance(2、4、8欧姆),以及Set Illumination(显示屏On/Off)。这些设定的方式跟前级一样,很简单。选单中定义负载阻抗的选择并不会改变实际输出功率的大小,那只是要让显示屏的输出功率数字显示得精确而已,所以即使放在任何一处,SA8.3的输出功率都不会改变。  PA8.3的背板共有十一个模块槽位,其中八个是输入插槽,另外三个是输出插槽。要让PA8.3能唱歌,至少要购买一个输入插槽与一个输出插槽。 内部精彩 最有意思的是SA8.3的顶盖,那是一个大大的透明压克力盖子,上面刻AVM字样。这个透明压克力盖子是前二代所没有的。为何要设计透明压克力盖?因为内部太精采了,要让大家不必拆顶盖就可以看到内部。对了,第一代SA8与第二代SA8.2这二部机器无论是外观或内部都是一样的,差别仅在于SA8.2为了符合欧盟Standby耗电规定而在相关线路上做了修改,其余完全一样。理论上SA8与SA8.2的声音表现是一样的。 但SA8.3跟SA8.2就完全不同了,先说背板,很明显的SA8.3背板的内凹面积很大,几乎除了边框之外,其他部位都设计成凹入,这样的设计更费工,但背板会更有支撑,强度更高。而上一代SA8.2则只有中央小小一块设计成内凹。至于其他输入端子一样XLR与RCA各一,音箱线接端也只有一组。 蓝色红色发光体 而在内部,SA8.2中除了中央被盖住的二个大型环形变压器之外,还可以看到三个小变压器(左右声道驱动级、待机),而SA8.3则没有看到小变压器,不知道藏到哪里了?在背板内面,SA8.2有一个密封金属盒,那是输入级线路,而SA8.3则改为真空管输入级,有二支真空管,而且输入级与电压增益级线路板面积也大很多。SA8.3则是每声道20个,不过排成上下二层,总电容量13.6万uF。此外,功率晶体的数量二者都是24个MOSFET,但排列与固定的方式不同。 最大的不同还是SA8.3在线路板上增加很多的蓝色、红色小LED发光体,开机之后内部红红蓝蓝,煞是好看。这些红蓝LED发光体并非用来观赏,而是显示线路上的正常、异常状态,让维修人员可以很快找到问题。话虽如此,发光体的数量未免也太多了,应该也是刻意想吸引消费者的目光。  SA8.3后级的外观方方正正,体型虽然不小,但给人细致的感觉。散热片虽然外露,但因为面板与背板的长度都掩盖过散热片,所以不会给人张牙舞爪的粗壮感。 真空管输入级 仔细端详,可以看到SA8.3内部使用二个1,000VA容量变压器,跟前一代一样。每声道也是用24颗MOSFET功率晶体,最大可输出180A电流。滤波电容规格为6,800uF/80V 每声道用20个,品牌是CDE,算起来每声道13.6万uF,比上一代还少一些。不过因为耐压提高,所以最终功率输出会比官网标示的350瓦还大20%左右。而在功率输出级线路板上还可以看到很多小电容,算一算每声道有24个。具原厂解释,官网上所标示的350瓦(4欧姆)未来会修改为420瓦左右。 SA8.3的输入级采用真空管,这是前二代都没有的,真空管用的还是打着自家标志的AVM 803T(ECC83/12AX7),其实就是常用的双三极管,本来一支就可以负责二声道,不过因为SA8.3的输入级采平衡架构,所以需要用到二支。真空管输入级、晶体功率输出级,这样的设计会改变多少声音特质?理论上,动态摆幅会更大,音色也会因为不同的真空管而有所改变,我相信应该会比上一代更好听。 为何AVM以4欧姆负载来标示输出功率?我猜是因为很多德国音箱都是标示4欧姆,所以AVM才会这样标示。既然4欧姆负载是每声道420瓦(实际的输出功率),那么换成8欧姆负载就是每声道210瓦。虽然如此,每声道210瓦来推8欧姆音箱还是很够力啦,不必担心。  SA8.3后级的背板有一组音箱线接端,还有XLR与RCA输入端子个一组。 搭配很重要 聆听PA8.3、SA8.3的场地在我家开放式大空间,搭配的音箱有三对可以选择,一对是AERMomentum(95dB,4欧姆),一对是DynamiKKs! Monitor 10.15(96dB,8欧姆),最后一对是Wilson Audio Sasha DAW(91dB,4欧姆)。先说DynamiKKs搭配的结果。很奇怪,它的声音竟然是三对音箱中最小的,明明它的灵敏度最高,但是听起来音量还是比其他二对音箱小一点点。还有,我的DynamiKKs!搭配真空管扩大机时,声音听起来很活,很直接,但是搭配起AVM这套前后级时,声音却变得比较不活泼,而且不够开放。总之,DynamiKKs!在我家注定跟PA8.3、SA8.3不搭。 接下来换搭配AERMomentum,此时听感完全不一样,低频段丰富而柔美,高频段也很柔,而且细致,在中频段人声与中低频段大提琴那个频域感觉相当丰富,还带有一点色彩。不过在整体音场的透明感方面听起来还有提升的空间,高频段的甜味也没那么甜。  SA8.3的电源打开之后,内部会亮起很多的红光与蓝光LED发光体,一方面美观,另一方面则是作为故障指示之用,这是其他厂牌少见的。 拿银线来毒 最后只剩下WilsonAudio Sasha DAW了,最近我用这对音箱搭配许多音响组合,听起来都很好,我期待它搭配PA8.3、SA8.3应该也会很好。先进入选单把阻抗调在4欧姆(可以看到正确的输出功率数字),接着开始听。咦?音量还比DynamiKKs!大一些,而且声音开放,活生,打击乐接触剎那的质感很好,尤其定音鼓与大鼓鼓槌与鼓皮接触剎那的质感浮凸,低音也是有形体的。而中频人声与钢琴都很宽广开放又轻松,不会钝钝的。高频则相对比较「朴素」些,没有特别华丽,但该有的光泽与甜味还是有。 此时我突然想到此间代理商同时还送来一条定价20万的inakustik Referenz NF-2404 Air Silver平衡讯号线,想必是要用来「毒」我的,于是马上把前级与后级之间的联机换上这条银线。咦?这条线还真不错,一换上去就好像通气了,不仅整体声音显得更飘逸,整个音场的透明度提升,连高频段的甜味也更好,高频的尾音好像更足些。难怪代理商要附带送这条线过来搭配,他们自己在公司一定有听过了。至此,我决定以WilsonAudio Sasha DAW搭配AVM这套前后级。至于数字讯源,我选择emmLabs TSDXSE CD转盘与WeissDAC502,这套数字讯源的高频会比较柔细些。  SA8.3的内部非常精采,滤波电容分上下二排安置,中央就是功率晶体。真空管输出级在后方,电源供应占了中央很大的位置,内中拥有二个1,000VA环形变压器。 绅士型特质 首先我要说,AVM这套前后级的声音不是粗犷的,也不是强调高频清晰或中频庞大,或低频拳拳到肉那种,而是属于绅士型的,深缘型,整体很平衡。虽然没有哪个频段会让您觉得特别惊艳,但也没有哪个频段会让您觉得有所不足,它是成熟稳重型的绅士,而非处处耀眼的小鲜肉。这种个性的扩大机,如果搭配到对味的音箱,听什么音乐都好听,声音自然平衡,细致温和。例如,我经常听到的就是搭配PMC音箱很对味,并不是因为同个代理商,所以我这样说,而是真的搭配起来效果很好。反之,如果搭配没有合拍,就会觉得好像有些地方就是缺了那一口气,上不去,或就是缺了一点点。除了PMC之外,现在我也发现搭配Wilson Audio音箱也很好。我记得以前写SA8.2时搭配Heco音箱也相当好。 精致平衡 PA8.3在听室内乐时,显得特别精致与平衡,例如我听Hagen弦乐四重奏所演奏的德弗札克「美国」弦乐四重奏时,弦乐的声音很柔,好像经过打磨,四把弦乐器在空间中的尾音都听得很清楚,四把弦乐器相互交织的线条也听得很清楚,演奏到比较激烈处时,也不会有变粗砺或有压迫感。 而听FujitaPiano Trio所演奏的德弗札克钢琴三重奏「Dumky」时,小提琴、大提琴、钢琴的位置都很清楚,而且空间感的呈现很真实,好像可以听到这三样乐器所发出的所有声音细节在空气中飘荡般。此外,用PA8.3、SA8.3听起这首钢琴三重奏更有一种不愠不火、优雅的感觉,其实那就是三重奏音乐平衡性达到某种程度时,让人舒服的感受。 听布拉姆斯的第二号弦乐六重奏(WDR SymphonyOrchestra Cologne ChamberPlayers)时,PA8.3与SA8.3所展现的弦乐光泽、甜美度、和声效果更是让人喜爱,那六把弦乐器好像可以完全融合在一起,又可以听出丝丝缕缕的分离。尤其是透明感与空间感的表现更是会让人觉得好像在现场。此外,六把弦乐器的旋律线条飘来飘去,形成一种微妙的应答音响效果。拥有阴柔的透明感,能够让音场中的细节呈现得很清楚是这套AVM扩大机的优点之一。 越听越自然 PA8.3的中频段人声并不会很突出,乍听之下没有让人觉得过瘾之处,不过等您多听一段时间,就会觉得这样的中频人声很适切,越听越自然,而且不会腻,不像有些扩大机一听就有特殊的味道,这就好像吃白斩鸡与吃醉鸡的差别。当您在吃醉鸡时,瞬间就会被酒香所吸引,再来才是鸡肉的味道。由于鸡肉经过至少一天以上的浸泡,所以鸡肉本身的甜味会流失,侵入的反而是酒味。而白斩鸡如果鸡选得好,烫熟的时间恰当,放到冰箱稍微冷藏,让皮与肉之间的的肉汁形成果冻,此时吃起来可以完全享受到那只鸡的美味。PA8.3、SA8.3就是上好的白斩鸡,显出的是原味之美。 好吃的白斩鸡 像我听Orfeo唱片所出版的那套40周年纪念「Legendary Voices」时,那些歌手的嗓音没有过于华丽,型体也没有过于饱满庞大,听起来就像是白斩鸡。此外,也由于PA8.3、SA8.3没有太多自己的染色,使得每张CD中的木管听起来特别自然特别甜润,那种木头的温暖味道与隐隐飘出的甜味完全没有刺激性,但听了会让人舒服。 我再举钢琴为例,当我听鲁宾斯坦所弹奏的肖邦「夜曲」时,我也发现钢琴的木头味很迷人,那是温润的钢琴,而不是外放的钢琴,也就是因为琴音温润,所以越听越有味道。反之,如果PA8.3SA8.3所发出的钢琴琴音很突出,刚听会觉得很过瘾,但是听久了就会腻,因为耳朵很容易疲劳。从人声、木管、钢琴的平衡自然温润表现中,可以窥知AVM所注重的是整体音乐平衡性,它表现出来的是隽永的吸引力,而不是外放的华丽。 Orfeo唱片所出版的这套40周年纪念「LegendaryVoices」总共10张,每张由一位著名歌手演唱,都是这40年来精选的歌剧录音,而且录音效果很好,值得收藏。(Orfeo唱片,上扬代理) 细致清澈 PA8.3、SA8.3所唱出来的小提琴细致清澈,擦弦质感并非很突出,但能尽显每把小提琴的原本音质音色。就说我听宁峰所演奏的那张「当代11名琴」(达人艺典唱片)好了,宁峰所演奏的都是现代制琴师所制作的名琴,虽然这些小提琴的音质音色还无法胜过几百年前意大利Cremona所产制的小提琴,但听起来也相当不错,重点是PA8.3、SA8.3能够将这些现代琴的个别音质音色表现得很清楚。这就好像PA8.3、SA8.3是一间灰色底的视听空间,投影机打出来的光不会因为墙壁鲜艳颜色的反射而沾染到银幕上的色彩。假若室内墙壁的颜色是白色、绿色、红色、蓝色等,只要投影机强光一打,都会让银幕上的色彩染色。 再举一张CD为例,那是Sony唱片所推出的莫扎特小提琴协奏曲全集,由Christoph Koncz演奏,Les Musiciens Du Louvre乐团伴奏。演奏者所用的小提琴就是当年莫扎特在萨尔斯堡担任乐团首席时所用的那把琴,那是至少二、三百年以上的小提琴,其琴音跟宁峰所演奏的那11把就完全不一样,那是特别纤细、甜美、软质的琴音。可以这么说,PA8.3、SA8.3的本质就是美质的,中性的,所以可以清楚烘托出不同小提琴本身的美质,不至于使其染色。 大提琴柔性 PA8.3、SA8.3唱起大提琴不会粗砺,反倒能够带些宽松,而且恩恩的鼻音不会过浓,但该有的擦弦质感依然能够呈现。当我听「孽子」原声带时,原本一般扩大机会有的火气瞬间降低,琴音变得比较软,比较松,没有那么刚硬,大提琴线条也没有那么庞大与凸出。而听程氏姊弟所演奏的「俄罗斯传奇」时,原本比较刚性的大提琴与钢琴都放软了,听起来没有那么刺激,没有那么突出,但大提琴的擦弦质感依然不缺,钢琴的触键质感以及弦震扬起的泛音细节也很清楚。PA8.3、SA8.3的确就像一位绅士,即使与人激烈辩论也不带火气,依理而辩,这样反而更有说服力。 解析高层次佳 PA8.3唱起管弦乐又如何呢?当我唱Eliahu Inbal所指挥的马勒「第四号交响曲」(Denon)时,PA8.3这套前后级所展现的是纤细的美,悠闲的美感,精巧精致的管弦乐配器跟PA8.3、SA8.3的特质很搭,听来有一种平淡却余韵无穷的感觉。 而听「JohnWilliams in Vienna」时,PA8.3、SA8.3再度显现很优异的空间感与透明感,让管弦乐从前到后的层次清楚拆开,不会挤在一起。而管弦中各种乐器的旋律都可以听得清楚,不会夹在中间被掩盖,这也透露出PA8.3、SA8.3的解析力、层次感虽然不是很抢眼那种,但却具有中庸自然的展现能力。管弦乐的低频段不是很猛爆,但衬底的厚度不缺,假若是习惯吃「重咸」的人可能会觉得不过瘾,但我觉得整体平衡性是够的。 听什么都好 PA8.3、SA8.3唱起流行音乐又如何呢?我先用江蕙那张「江蕙10个爱人跨世纪对唱」来试。这里面15首曲子都是在不同时期、不同录音室所录制,所以每首曲子的音响效果都不同,但PA8.3、SA8.3却能够将它们都表现得很好。这么说好了,如果AVM这套前后级是偏向华丽型,那么某几首歌听起来就会显得高频段太突出些;如果它是偏向低频丰满型,那么有几首歌的低频可能都会觉得量感有点过多,虽然低频量感越多听起来越软Q,但脚踩大鼓该有的扎实质感就会少了些。 而PA8.3、SA8.3就是因为站在比较中庸的位置,所以听这15首歌时,都不会有太过或不足的感觉。这么说好了,就像一位Remastering的工程师,要把十几首不同时代所录制的歌曲放在同一张精选辑时,通常都要先抓取一个平衡点,然后依照需要在某些曲子上加一些EQ,让所有的曲子听起来音质音色比较一致些。PA8.3、SA8.3的感觉就是这样,它不会走极端,而是采取中庸平衡。 我再听DiannaKrall的「Livein Paris」,这张唱片的录音也是饱满型,如果音响系统中频量感多、音像庞大,听这张唱片时,就会觉得好像太厚重了,突出庞大的人形刚听过瘾,听久就会觉得有压力。而钢琴或低频可能会让人喘不过气,甚至还会导致整体音乐听起来软中带浑,活生感降低。而PA8.3、SA8.3唱起这张唱片却是刚刚好,人声嗓音的厚度适当,低频量感也是适当的,整体音乐很活,音场的透明感很高,内中细微的声音听得很清楚,而且清爽适度。  中庸平衡 AVM PA8.3、SA8.3是一套奉行中庸之道、允执厥中的前、后级,它虽然不会带给您某方面的惊艳,但却可以让您听什么音乐都面面俱到,不会有时爱得要死,有时又恨得要死。老实说,只要您听过它们的声音,再看一眼它们的外观设计与表面处理,就会觉得PA8.3、SA8.3外观的美感与气质其实正好就是声音特质的反映,假若您喜欢它们的细致外观与中庸平衡声音特质,PA8.3、SA8.3正好就是您的真命天子。 器材规格: AVM PA8.3 类型:晶体/真空管混合前级 推出时间:2019年 重点设计:全机模块化,各种输入、输出模块任选 外观体积(WHD):355×130×430mm 重量:19公斤 AVM SA8.3 类型:真空管/晶体混合立体后级 推出时间:2019年 每声道输出:420瓦(4欧姆负载) 外观体积(WHD):430×250×430mm 重量:42公斤
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  • Allnic Audio L-9000 OTL/OCL 前级 测评

    【视听发烧网 评测】Allnic Audio位于韩国松南市(京畿道,靠近首尔),由朴康秀先生于1997年创立。朴先生一直对音乐和电子感兴趣,在他很小的时候就开始自己制作音频器材。由于当时韩国文化和他的父母都不重视电子行业,所以他在首尔上大学时,学习并获得了法语研究的学位。(译注:详见作者另一篇采访朴先生的报道) 毕业后,朴先生从事贸易办公工作,到了1990年4月,他与人合伙创办了Silvaweld公司,并成为设计师,该公司在亚洲和欧洲以单端三极管(SET)放大器而闻名。 在Silvaweld工作几年之后,朴先生离开并成立了Allnic Audio,其名字来源于镍金属一词。镍铁的磁性合金,一般称为坡莫合金,Allnic的输出变压器、级间变压器都会采用坡莫合金作为磁芯。虽然最初Allnic只生产放大器,但他们的产品线现在包括耳机放大器、唱放和MC唱头、D/A转换器、线材等等。但无论哪种产品,朴先生都倾向于不同寻常的设计,而且,这些设计通常被认为是太难或太贵而无法推向市场的。 最近,Allnic的北美分销商、加拿大Hammertone Audio的David Beetles问我是否想回顾一下Allnic的L-9000 OTL / OCL前级放大器,它的结构有点不寻常:它的单端信号路径不经过输出变压器,或输出电容器等耦合器件。使用该路径时,L-9000的输出管可以直接连接到功率放大器。鉴于Allnic在设计和制造输出变压器方面的专业知识,他会制造这样的前级放大器真令人着迷。因此,我同意Hammertone的要求,向我在纽约市的听音室寄送L-9000的测评样机。 “非常好的1980年代科幻太空电影中的东西” 外观超现代的Allnic L-9000 OTL/OCL(19,500美元)是一款三级增益、无输出变压器(OTL)、无输出电容(OCL)的前级放大器,定位于Allnic的L-8500(13,500美元)和旗舰L-10000(30,000美元)OTL/OCL前级放大器之间。L-9000的外壳设计是开放式的,前面板和侧板上有大的长方形切口,外观非常华丽的。正如一位朋友所说,它看起来就像“非常好的1980年代科幻太空电影中的东西”。 在许多前级放大器中,通过某些类型的元器件(例如电容器或变压器)将输出级耦合到功率放大器。某些设计使用DC伺服电路,将输出的任何直流(DC)偏移“归零”。这样可以防止在信号路径中积累直流时可能对功率放大器和/或扬声器造成损坏。Allnic的网站指出,任何此类耦合装置都会给系统的声音着色,增加失真,限制动态,并降低分辨率。OTL/OCL前级放大器没有这种装置,其最后一级放大信号直接连接到功率放大器上。 根据Allnic的网站,通过“浮动电源(SEPP、OTL/OCL、消除)电路”,已经“完全消除”了直流信号会在L-9000的信号路径中积累,从而导致系统遭遇灾难的可能性。当我给韩国的朴康秀先生打电话时,他告诉我,虽然其他取消电路设计提供了安全性,但它们会扭曲信号。 L-9000采用6U8A、12AU7和6080三种电子管,分别用于第一、第二和第三增益级;6080只通过单端信号路径直接耦合。L-9000的平衡信号,不会直接耦合,而是经过坡莫合金变压器。 L-9000包含Allnic不谦虚地声称是世界上最复杂、性能最好的音量衰减器。 由朴先生研发了20多年,它是一种固定阻抗,油压式,桥式T型机械衰减器,其衰减范围为61级,每级1.5dB。朴声称,这种衰减器几乎在所有音量下都能线性工作,不会造成通道不平衡或阻抗变化,并且音质极佳。 朴说,他更喜欢机械式音量控制,而不是数字式的,但好的机械式衰减器的制造非常复杂,需要严格遵守物理规范。当我提到61级对现代音量衰减器来说并不多时,他解释说,在L-9000的衰减器上增加额外的级数是非常困难的,几乎不可能。 L-9000的输出阻抗为90欧姆,对于电子管前级来说相对较低。这意味着它可能会与各种功率放大器配合良好,包括晶体管后级。当你将胆前级与晶体管放大器搭配时,你希望前级放大器的输出阻抗低,而放大器的输入阻抗高。如果不这样,你将会得到奇怪的声音,而且低频很小。 L-9000的尺寸为16.95英寸宽,7.1英寸高,深度为15.75英寸,重量接近25公斤。前面板顶部的中心是一个大的音量旋钮,在左下角和右下角有两个模拟仪表,黄色照明。这些仪表显示左右声道输出级的平衡状态,并可用于监测电子管的偏置,以便通过每个仪表旁边的平头螺钉进行调整。在仪表之间,从左到右是一个红外遥控传感器和七个按钮:电源,输入音源1至5,以及静音。每个按钮上都有一个黄色的状态指示灯。 输出方面,每声道都有一个OTL/OCL的单端(RCA)输出接口,和两个平衡(XLR)输出接口(经变压器耦合)。音源输入有两组平衡(XLR,线路1-2)和三组单端(RCA,线路3-5)。 相对特殊的是,带保险丝盒的电源插座和开关都在L-9000的左侧面板上。L-9000配有一个沉重的、结构良好的铝制遥控器。它的保修期为两年,库存管的保修期为一年。虽然保修的可转让性是一件好事,但对于一个售价19,500美元的前级放大器来说,非电子管部件的保修期更长些时间似乎更公平。 洞中之火 L-9000被装在厚厚的包装箱中,它的电子管已经安装在烟囱里。 我的系统包括YG Acoustics的Kipod II Signature音箱,和一对JL Audio低音炮。YGA具有有源低音模块,以前级电平连接,上部模块则负责中频和高频。音箱和低音炮系统,需要从我的Esoteric Grandioso C1前级放大器输出三对立体声前级信号,分别进入:1)低音炮(信号通过我的JL Audio CR1分频器);2)YGA的低音模块;以及3)我的Esoteric Grandioso S1立体声后级放大器,音箱线连接到YGA的上部模块。 由于L-9000只有一对立体声单端输出是直接耦合的,我尝试了三种接线配置。首先,我关闭了JL低音炮,因为我有时也会这样做,以获得更多的声音凝聚力,并使用L-9000的单端输出并结合分配器。第二,我关闭了低音炮,全部使用L-9000的平衡输出。最后,根据音乐存在于中音的格言,我使用了一个混合路径选项,将L-9000的单端输出连接到Esoteric后级放大器;并将L-9000的平衡输出连接到我的低音炮和YGA的低音模块。 建立了连接后,我去掉了电子管烟囱里的保护材料,启动了L-9000。它的偏置表的针头都稍微偏离中心。尽管Beetles说,只有当针头更明显地偏离中心时我才需要调整,但我还是用调整螺丝将它们完全对准了中心。 真实的存在  我没有办法评估Allnic关于L-9000拥有世界上性能最好的音量衰减器的说法,尽管它看起来确实在线性工作中,而且没有可听到的声道不平衡现象。然而,衰减器是一个安装在开放式机箱中的机械装置,这意味着每当我改变音量时,它的马达会发出噪音。由于我经常摆弄音量,这种噪音很频繁,而且让人分心。当然,当音量没有被调整时,衰减器是无声的。在了解了衰减器的复杂性质并体验了L-9000的声音后,它对我的困扰就少了很多。 虽然L-9000本身绝不是一个 "嘈杂 "的前级,但它的嘶嘶声比我所经历的其他前级要多。但,它是电子管前级放大器,所以有点嘶嘶声是可以预期的。实际上,我从L-9000听到的任何噪音都不是很明显,除非我把耳朵贴近Kipod II的高音单元。 当我使用上面提到的第二种接线配置,也就是通过Allnic的平衡输出进行连接,L-9000的声音很好。然而,第一种配置(全部单端输出,通过分配器)和第三种配置(中高音通过OTL/OCL的单端输出,低音通过坡莫合金变压器的平衡输出)改善了音调、瞬态影响、清晰度、低电平细节检索和现场感----那种真实感,表演者仿佛就在我身边。为了使用我的低音炮,我在剩下的聆听过程中坚持使用第三种接线配置。我在该配置中发现,无论电路设计如何,大多数前级放大器,都无法提供L-9000所做的现场揭幕式的直接体验。 我播放了威尔第的Le Trouvère(对他的Il Trovatore的修订和翻译,增加了芭蕾舞)的许多选段,由卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团,女高音Leontyne Price和男高音Franco Corelli(16/44.1 FLAC, Les Indispensables de Diapason/Qobuz)。Price的深而有光泽的声音被再现得异常真实。柴可夫斯基的Sérénade mélancolique for Violin and Orchestra,由Julia Fischer独奏,Yakov Kreizberg指挥俄罗斯国家乐团(24/96 FLAC,PentaTone/Qobuz),独奏者小提琴弦的中低音区自然温暖圆润,令人惊讶地没有染色。 尽管L-9000很好地再现了声场的宽度和深度,但其重点(可能与声音的即时性有关)更多地集中在声音和乐器轮廓周围的空气中。结果,在Keith Jarrett的The K&#246;ln Concert (24/96 FLAC, ECM/Qobuz)中,钢琴的音符很丰富,很有立体感。此外,L-9000还帮助我更好地欣赏这张专辑第一部分中的许多旋律,巧妙地揭示了它们的强烈的美丽和表现力。 比较 在我使用Allnic L-9000 OTL/OCL的测评时间结束时,我重新安装了我的Esoteric Grandioso C1前级放大器,其价格略为两倍(40,000美元)。C1已停产,被C1X取代,价格为45,000美元。 我发现我更喜欢Grandioso C1的上端和下端的音频带。例如,从Stanley Clarke的1,2,到Bass(16/44.1 FLAC,Epic/Qobuz)的现场 "Touch",他的电贝司音符通过C1比通过L-9000更加延伸和详细,低端瞬态更快,更有穿透力。虽然L-9000对这些声音元素的再现令人印象深刻,特别是对于胆前级来说,但它似乎无法与C1的低端震撼和敬畏相提并论。在马友友和丝绸之路乐团为WhyHunger的SongAid活动演奏的 "Take the &#39;A&#39; Train"(24/44.1 FLAC,SongAid/Qobuz)中,C1在一个 "黑色 "背景下设置了微妙的弹拨弦乐和柔和的敲击声,而L-9000无法与之相比。 这些发现并不令人惊讶。噪声抑制和声带两端的完整再现,通常与晶体管设备有关,特别是像Grandioso C1这样昂贵的器材。 Autumn Leaves,来自Beegie Adair Trio的Jazz Romance: 15 Sentimental Love Songs (16/44.1 FLAC, Burton Avenue Music/Qobuz),更多的是依靠曲调,而不是快速的节奏和动态,L-9000在再现Adair的钢琴时,比C1温暖,声纹理和音调色彩饱和度更好。 在独奏家Arabella Steinbacher与Daniel Dodds指挥Lucerne Festival Strings的录音中,莫扎特著名的D大调第四小提琴协奏曲K.218的快板也是如此(24/96 FLAC, PentaTone/Qobuz)。L-9000将Steinbacher演奏得比C1更丰富。最后,在Miles Davis的Live Around the World(CD,Warner Bros.46032-2)中翻唱Cyndi Lauper的 "Time After Time "时,L-9000至少与C1在Davis的小号声音中所表现出的光辉相匹配。 来自韩国 朴康秀先生显然是一位异常有才华的音频设计师。他本可以坐下来,依靠他在设计和制造输出变压器方面的专业知识,制造出完美的基于变压器的前级放大器。取而代之的是,他着手走上似乎更困难的无变压器的道路,并在直接耦合的L-9000 OTL / OCL前级放大器中,创造了一些特别的东西,听起来异常直接,细致且令人着迷。
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  • NAD C658 BluOS串流/解码/前级放大器 & C298立体声后级放大器

    【Fi-Play 评测】串流音乐一直以简单、方便的播放方式征服了不少年轻发烧友。打算以数字讯源作为出发点,构建一套属于自己的发烧音响系统,但前提必须要链路简洁、操作简易、性价比以及重中之重的好声音。如今网络上的高清音乐资源下载多不胜数,一些高质量在线流媒体音乐甚至能媲美传统高质量CD的音质。目前的音响厂商更是频繁发布新品,人性化的设计使用户在iPad或手机上简单操作,便可欣赏数以万计的Hi-Res音乐,即使年纪稍大的烧友照样能快速上手。   简易高性价比流媒体套装 按照以上的高性价比和操作建议进行各方面的考虑,最近送评的NAD C658和C298这套组合则十分迎合上述要求和品味。NAD C658是一款针对无线高清流媒体音乐推出的串流/解码/前级,并且搭载BluOS操作系统,当中内置海外各种网络音乐流媒体平台,同时支持双向蓝牙等aptX HD高解析协议。丰富的输入接口以及MDC模块化设计使其满足多场景使用需求。   而NAD C298则是针对中高端前级特别设计的立体声后级放大器,附带桥接功能。在桥接模式下,一台C298能立马变为单声道功率放大器,功率从立体声的185W提升至620W,将失真降至最低。据官方推荐NAD C298非常适合与NAD C658作为套装使用。   C658跟同系列的其他型号对比,秉承NAD一贯的外观设计,没有布满按钮在前面板令人感到复杂和抓狂。亚克力材质的前面板边缘带有弧度倒角,前面板中部上方印有BluOS Streaming DAC C658的产品型号,将BluOS放置到产品型号内,可见该内核的重要性。C658中间是一块显示屏,结合BluOS即可让您启动并运行。凭借如此多优势,难怪C658在2019年度荣获了《What Hi-Fi》1000 -1500英镑最佳流媒体音乐播放器奖项就不足为奇了,可见其实力相当不俗。 不用手动操作,即可通过BluOS应用程序,提供遥控或者Amazon Alexa及Google Assistant设备的免持控制进行操作。BluOS支持20多种免费和付费订阅服务,并支持本地存储的音乐库。借助BluOS,C658保留了所有发烧友要求的功能,并进一步增加了更多新的和便捷的功能,同时简化易用性。   前面板右侧有两个按键可以快速切换讯号输入源和一个硕大的音量旋钮,左侧则是一个6.35mm的立体声耳机插孔,对于玩耳机的朋友多了一项选择,当接入耳机后,前级讯号输出功能将自动停止。前面板最左侧为开机/待机键以及功能控制键,其电源开关在机身后侧,在开机/待机键外侧一圈为指示灯,待机状态显示琥珀色,开机后变为蓝色。 C658集流媒体、数播、解码和前级放大于一体,还具备了Dirac Live空间声学校正功能,这对于传统放大器而言是莫大的优势,通过内建Dirac Live空间校正系统,能让C658在不同的环境下展现出色的声音效果。Dirac Live是最先进的数字房间校正技术,通过对扬声器和室内进行了复杂的分析,以优化扬声器的整体音频性能并消除房间引入的声音色泽。大大改善了音乐演奏的阶段性,清晰度,语音清晰度以及更深更紧的低音。   在解码环节,C658采用ESS Saber 32bit DAC,是当今市场上性能最佳的DAC之一。其动态范围为118dB,抖动规格极低。所有工序都以软件在数码领域内完成,将最容易出现失真的模拟线路尽可能缩短,以带来几乎可以忽略的噪声和失真度。功能上可播放包括MP3、AAC、WMA、OGG、WMA-L、ALAC、OPUS以及MQA、DSD,FLAC、WAV、AIFF高清音乐文件。   C658具有丰富的输入/输出接口,左侧预留2组MDC模块化设计插槽,方便用户在今后根据个人需求进行升级,此功能称得上是NAD一个特色功能。目前针对C658提供一款支持4K@60pfs的HDMI交换器模块,具有三个输入和一个输出,兼容HDCP 2.2和ARC音频回传。此时,PS游戏机、蓝光播放器、电视机都能通过C658获得最佳的声音效果。背后拥有两条WiFi和蓝牙天线,支持双向蓝牙传输,支持aptX HD高解析协议。目前在蓝牙传输高清音乐质量较好的高通aptX HD和索尼LDAC,两者各有千秋,实际听感上差距并不大,aptX HD支持24bit/48kHz规格的蓝牙传输编码,以4:1的压缩比达到576kbps的码率。 虽主打流媒体服务功能,但终究是一款前级,其输入接口同样非常丰富,数字部分具有2个光纤输入,一个USB 2.0接口,2个同轴输入,模拟部分有2组RCA线性输入和一组MM唱机输入,玩黑胶的用户也能找到与NAD C658搭配的乐趣。XLR模拟输出也成为了C658的一个亮点,由于平衡输出利用差分放大器的公模抑制原理,有效抑制传输过程中的干扰以及讯号源本底噪声,令声音背景更为宁静,动态也会更好,因此建议前后级首选平衡线连接。 高性能音频的新标准 与其搭配的放大器正是NAD C298,其代表了卓越的价值,其性能、功能和技术是其他同类放大器无法比拟的,用家必须要将C298和前级组合使用。C298使用了目前十分出色的Purifi放大技术,有着极低失真的一面,在两声道输出状态下每声道有185W额定功率(8Ω),并且在全功率输出时的全频段总谐波失真低于0.005%、讯噪比超过120dB。此外,还可以切换成桥接模式,使它成为一台额定功率高达620W的单声道后级。 C298看似只是一个基本的功率放大器,但NAD工程师已经仔细考虑了所有通常遇到的使用案例,创造了丰富的功能内容。 这些输入包括一个微调控制,对与其他元件的匹配非常有用。C298可以在任何需要最先进的双声道放大器或高功率放大器的地方找到许多应用。在NAD品牌中,C298是广受好评的C658的完美补充,或作为参考家庭影院系统的额外两声道放大器。   试听C658/C298的时候,我随便听了几段最近听得最多,也比较熟悉录音。例如,《Time After Time》和《Best Audiophile Voices》。播放时,女声演唱展现出娇嗔甜美,柔情和爱意可真是甜到心坎里,歌声尾韵的变化细腻,甜润可人。而其背景伴奏则展现出饱满和厚实,更带点空气感,把人声突显得具备厚暖和中气十足。NAD C658前级放大器搭配C298立体声后级放大器,使用的扬声器是ELAC DBR62书架式扬声器,整个搭配给我感觉,在小空间的还原相当到位,人声结像也很清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,稍加Toe in歌手轮廓和结像都能展现。细节上,人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都一一被整个套装扑捉到了。可以说NAD C658和C298的搭配是目前前后级放大器最具性价比的组合,其兼具的流媒体和Dirac Live房间声学校正功能在传统放大器系统中树立了新的定义。 技术参数 NAD C658 类型:BluOS串流/解码/前级放大器 总滤波失真:20Hz-20kHz 讯噪比:>106dB 通道分离:>80dB(1kHz),>70dB(10kHz) 输入阻抗:22kΩ 最大输入讯号:>4.5Vrms 输入灵敏度:93mV 频率响应:±3dB(20Hz – 20kHz) 最大典雅输出(IHF负载):>4.5V 尺寸(WHD):435 x 100 x 405mm 重量:10.1kg   NAD C298 类型:立体声后级功放 额定输出功率:每声道185W(8Ω)、340W(4Ω) 额定输出功率(桥接模式):单声道620W(8Ω) IHF动态功率(立体声模式):每声道490W(4Ω)、每声道260W(8Ω) IHF动态功率(桥接模式):单声道1000W(8Ω)、1100W(4Ω) 峰值输出电流:25A 阻尼因数:>800 总谐波失真:0.005%(1W至200W 8Ω/4Ω) 讯噪比:>120 dB(185W,8Ω)、>98 dB(1W,8Ω) 频率响应:20Hz – 20kHz(±0.2 dB) 尺寸(WHD):435×120×390 mm 重量:11.2kg
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  • 强悍性能,全方位提升:圣歌Anthem AVM 70/90 15声道前级处理器

    【视听发烧网 评测】大家以为最流行的Dolby Atmos以及DTS:X还是日系AV品牌的专利吗?那你就错了,自从越来越多人爱上家庭影院以来,已经有许多欧美品牌开始对旗下的AV产品进行新一轮的升级,不少品牌不仅升级了对这两个环绕声格式的支持,更把音频处理、网络播放、视频处理等功能都整合到新产品之中,让影音爱好者有更多的升级选择。 大家是否还记得Anthem(圣歌),它是北美地区目前最大的高级音响制造企业加拿大百里登集团旗下的子品牌。今年公布了多款全新的AV产品,当中就包括了MRX 1140、MRX 740和MRX 540这三款多声道AV放大器,同时还有两款AV前级AVM 70、AVM 90,从型号上不难发现这就是旗舰前级AVM 60的升级型号。集合了目前业界最新的音/视频解码技术、无线串流音乐播放功能、实时在线及大屏幕菜单设置、可支持在线升级至HDMI 2.1并支持8K高清视频、高电流低失真输出、以及最先进的ARC室内声学校正系统等,来达到最佳的音视频效果。 Hi-End品质的15声道纯前级 AVM系列是完全以还原高品质音频而打造的产品,事实上和Anthem之前的旗舰AV产品AVM 60相比,AVM 70/90无论在用料、设计、功能上都已经做到了脱胎换骨。而AVM 60的最大特色,无疑就是支持最新的Dolby Atmos和DTS:X音效播放,以及HDMI 2.1 8K了。作为2021年新发布的AV产品,在8K视频发展如火如荼的今天,如果还不支持8K视频播放,那无疑是AV产品的致命弱点,AVM 70/90可以说是欧美系AV产品中,最先加入8K视频支持的型号之一。 AVM 70和AVM 90两者的区别在于超低音方面,前者提供15.2声道双超低音XLR输出接口,而AVM 90更支持15.4声道的前级输出配置,特别提供了四个超低音的XLR输出接口,可以对四个独立的超低音进行分别配置,根据摆放的位置和方位进行独立调整,对于家庭影院定制安装来说,显得相当专业。两者皆拥有15声道的环绕声输出,可以让用户自由选择各种不同的3D音效组建方案,例如Dolby Atmos传统的5.1.4、7.1.2甚至9.1.2,又或者是新一代环绕音频格式DTS:X Pro,以及Dolby Vision:杜比视界。 7进3出的HDMI连接端口 7进3出的HDMI连接接口,可以让AVM70/90满足各种不同的影音播放产品的需求,无论是高清机顶盒、蓝光播放机还是高清盒子,都可以和AVM 70/90连接使用,通过AVM 70/90进行高品质的音频播放。另外厂家配置的三个HDMI输出端子,还能够实现三路视频输出功能,在连接投影机或者电视机之间实现轻松切换和控制。 新一代“ARC Genesis”声学校正技术 ARC Genesis功能配备了最新一代ARC精确的麦克风,使得用户能够拥有先进音频实验室的复杂功能和校正能力,让用户在家里也可以实现完美的声音。配合Anthem(圣歌)和Paradigm(百里登)一起研发的最新软件,给Mac和Windows操作系统提供支持;新的目标曲线调整选项(包括超低音和高频段);经过改进的算法等等。 ARC Genesis软件可向后兼容很多Anthem或Paradigm支持ARC或PBK功能的产品。第三代Anthem空间校正软件代表了迄今为止在空间校正领域功能最全面的软件方面的一个关键的飞跃。ARC Genesis软件在充分转换与之兼容的扬声器或电子设备的音频性能同时,又保留了空间的个性特征。专利的数字信号处理(DSP)软件与校准麦克风协同工作,让用户听到的声音实现惊人的提升。 全新流媒体平台 AVM 70 /90都具备完整的网络音频连接能力,例如AirPlay2与 Google Chromecast都已具备,AVM系列包含一组功能强大的流媒体选项,可以从本地储存设备或互联网上直接播放用户的音乐。由于Anthem品牌产品的高速处理能力和采高端数字;模拟转换芯片提供的高级数字;模拟转换方式,音质的每个方面都可以与在专用的光盘播放机中播放CD唱片一样好。在某些情况下,高分辨率流媒体听起来甚至比CD更好,更接近SACD、DVD-A和蓝光音频的水准。 所有的AVM 70/90都支持苹果AirPlay和AirPlay 2功能,用户可以将流媒体内容以及储存在本地网络上的歌曲传输到任何支持AirPlay功能的设备上进行播放。AirPlay 2功能增加了对多设备播放的支持,所以用户可以在家里的任何地方欣赏音乐。 此外,更支持谷歌Chromecast功能,可以将用户来自任何安卓设备(例如手机、平板电脑或笔记本电脑)的流媒体内容传输到任何AVM系列产品中。如果用户在手机上欣赏这些流媒体内容,那么这些内容就可以被发送到Anthem的接收机或处理器。所有AVM系列产品都支持通过蓝牙方式传输存储在手机、平板电脑和笔记本电脑等设备上的歌曲。  升级网络用户界面 Anthem特别为AV产品推出了全新的网络用户界面,这个可以通过iOS或者Android设备上进行复杂的控制操作,并且经过家庭的无线网络进行连接。Anthem网络用户界面是专门为易于安装而设计的。可通过智能手机、平板电脑或笔记本电脑,使用用户最喜欢的网络浏览器访问。使用操作直观,基于网络的控制方式进行在线设置和校正更简单。特别设计的自适应用户界面可以在任何设备上工作,并且可以对全新AVM系列提供所有功能进行自定义设置。音响爱好者和安装人员一样,都可以通过网络浏览器访问AVM系列设备的所有操作和功能。使用智能手机、平板电脑或笔记本电脑进行快速而简单的设置,或者在设备运行中进行更改。 有着近40年的自行研发设计和创新的音频工程经验,Anthem(圣歌)的产品能够提供前所未有的可靠性和丰富功能,从而实现最高的性价比。这就是为什么Anthem电子产品是世界各地见多识广的发烧友、专业音乐家和工程师们首选的原因。Anthem先进的专利技术,如行业领先的音频优化方案ARC房间校正系统等,它的精准性受到专业人士青睐,而广大的发烧友则是喜欢Anthem的易用性和完美的声音表现。 美妙的音色,富感情的声音能量 笔者首先采用了《Dolby Atmos BLU-RAY Demo Disc 2018》蓝光演示碟,对送评的AVM90进行测试,感觉最为突出的,就是在进行新一代ARC Genesis声学处理前后的区别,在经过调校之后,Atmos测试片段的空间的深度感被充分表现出来了,空间的深度对于声音的还原,特别是环绕声系统的整体效果,起到了十分重要的作用,如果没有空间感,声音将会平淡无奇,而且立体感会下降,环绕声的优势就会被减弱。此外,AVM 90可以调整各个声道的声音状态,以中置为例,作为人声播放的声道,许多中置扬声器的表现都强差人意。特别这次测试中,经过透声幕安装的中置部分,AVM 90就可以对应这些问题,进行针对性的调整,以还原影碟中电影精彩内容。 再来播放一段《生化危机6:终章》蓝光碟的内容,AVM 90所连接的两只超低音的声音毫不含糊,展现出快速和下潜清晰的低频效果,枪声、炮弹爆炸的声音,明显带有很厚实的感觉,得益于AVM 90的前期调整,两个超低音虽然摆放的位置不一,而且都是放置在房间中不同的方位位置,但是两个超低音的声音被完全融合,而且能量感大大提升。主角射击僵尸时,子弹穿梭的声音把空间立体感很好展现了出来,好像子弹就从笔者脑勺后的地方发射,击中前方的物体,让笔者如身临剧情当中。片中不时会出现一闪即过的低频效果,此时的冲击力是非常强势的,让笔者有着刺激和震撼的体验,且这些特效对影片来说也是一种催化剂,让笔者更为投入到片段之中。这一切,都要归功于AVM 90的声音解码和处理上的高品质表现。 总结: AVM 70 与 AVM 90 两者最大的差别仅在于声道输出,两者皆兼备 RCA 输出与 XLR 输出,便于连接各种形式的后级功放。备有完整的网路音频连结能力,让使用者可以轻松透过手机播放音乐。也能完整对应物件导向多声道音频格式,包括 Dolby Atmos 和 DTS: X等等,如果影音爱好者对于欧美系的环绕声道机种情有独钟,AVM 70、AVM 90是你往后升级自家影院的最佳选择之一。 技术参数: AVM 70 前级输出:15.2 XLR接口 视频播放:Dolby Vision / IMAX Enhanced / 4:4:4 Subsampling 4K60(18.2 Gbps) 无线连接:Wi-Fi、蓝牙 智能控制App:iOS、Android 支持音频解码:Dolby HD / Dolby Atmos / DTS:X / DTS:X Pro / DTS-HD Master Audio 播放模式:Anthem Logic / Dolby Surround / DTS Neural:X / DTS Virtual:X / AllChannel Stereo / All Channel Mono 部分连接接口:7入3出HDMI接口、同轴×2、光纤×3、RCA×5组 HDMI版本:HDMI 2.0b(可升级至HDMI 2.1/8K) 定制安装接口:IP Control / RS-232 Control / IR Input / 12V Trigger Outputs  AVM 90 前级输出:15.4 XLR接口 视频播放:Dolby Vision / IMAX Enhanced / 4:4:4 Subsampling 4K60(18.2 Gbps) 无线连接:Wi-Fi、蓝牙 智能控制App:iOS、Android 支持音频解码:Dolby HD / Dolby Atmos / DTS:X / DTS:X Pro / DTS-HD Master Audio 播放模式:Anthem Logic / Dolby Surround / DTS Neural:X / DTS Virtual:X / AllChannel Stereo / All Channel Mono 部分连接接口:7入3出HDMI接口、同轴×2、光纤×3、RCA×5组 HDMI版本:HDMI 2.0b(可升级至HDMI 2.1/8K) 定制安装接口:IP Control / RS-232 Control / IR Input / 12V Trigger Outputs
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  • 强悍性能,全方位提升:圣歌Anthem AVM 70/90 15声道前级处理器

    【视听发烧网 评测】大家以为最流行的Dolby Atmos以及DTS:X还是日系AV品牌的专利吗?那你就错了,自从越来越多人爱上家庭影院以来,已经有许多欧美品牌开始对旗下的AV产品进行新一轮的升级,不少品牌不仅升级了对这两个环绕声格式的支持,更把音频处理、网络播放、视频处理等功能都整合到新产品之中,让影音爱好者有更多的升级选择。 大家是否还记得Anthem(圣歌),它是北美地区目前最大的高级音响制造企业加拿大百里登集团旗下的子品牌。今年公布了多款全新的AV产品,当中就包括了MRX 1140、MRX 740和MRX 540这三款多声道AV放大器,同时还有两款AV前级AVM 70、AVM 90,从型号上不难发现这就是旗舰前级AVM 60的升级型号。集合了目前业界最新的音/视频解码技术、无线串流音乐播放功能、实时在线及大屏幕菜单设置、可支持在线升级至HDMI 2.1并支持8K高清视频、高电流低失真输出、以及最先进的ARC室内声学校正系统等,来达到最佳的音视频效果。 Hi-End品质的15声道纯前级 AVM系列是完全以还原高品质音频而打造的产品,事实上和Anthem之前的旗舰AV产品AVM 60相比,AVM 70/90无论在用料、设计、功能上都已经做到了脱胎换骨。而AVM 60的最大特色,无疑就是支持最新的Dolby Atmos和DTS:X音效播放,以及HDMI 2.1 8K了。作为2021年新发布的AV产品,在8K视频发展如火如荼的今天,如果还不支持8K视频播放,那无疑是AV产品的致命弱点,AVM 70/90可以说是欧美系AV产品中,最先加入8K视频支持的型号之一。 AVM 70和AVM 90两者的区别在于超低音方面,前者提供15.2声道双超低音XLR输出接口,而AVM 90更支持15.4声道的前级输出配置,特别提供了四个超低音的XLR输出接口,可以对四个独立的超低音进行分别配置,根据摆放的位置和方位进行独立调整,对于家庭影院定制安装来说,显得相当专业。两者皆拥有15声道的环绕声输出,可以让用户自由选择各种不同的3D音效组建方案,例如Dolby Atmos传统的5.1.4、7.1.2甚至9.1.2,又或者是新一代环绕音频格式DTS:X Pro,以及Dolby Vision:杜比视界。 7进3出的HDMI连接端口 7进3出的HDMI连接接口,可以让AVM70/90满足各种不同的影音播放产品的需求,无论是高清机顶盒、蓝光播放机还是高清盒子,都可以和AVM 70/90连接使用,通过AVM 70/90进行高品质的音频播放。另外厂家配置的三个HDMI输出端子,还能够实现三路视频输出功能,在连接投影机或者电视机之间实现轻松切换和控制。 新一代“ARC Genesis”声学校正技术 ARC Genesis功能配备了最新一代ARC精确的麦克风,使得用户能够拥有先进音频实验室的复杂功能和校正能力,让用户在家里也可以实现完美的声音。配合Anthem(圣歌)和Paradigm(百里登)一起研发的最新软件,给Mac和Windows操作系统提供支持;新的目标曲线调整选项(包括超低音和高频段);经过改进的算法等等。 ARC Genesis软件可向后兼容很多Anthem或Paradigm支持ARC或PBK功能的产品。第三代Anthem空间校正软件代表了迄今为止在空间校正领域功能最全面的软件方面的一个关键的飞跃。ARC Genesis软件在充分转换与之兼容的扬声器或电子设备的音频性能同时,又保留了空间的个性特征。专利的数字信号处理(DSP)软件与校准麦克风协同工作,让用户听到的声音实现惊人的提升。 全新流媒体平台 AVM 70 /90都具备完整的网络音频连接能力,例如AirPlay2与 Google Chromecast都已具备,AVM系列包含一组功能强大的流媒体选项,可以从本地储存设备或互联网上直接播放用户的音乐。由于Anthem品牌产品的高速处理能力和采高端数字;模拟转换芯片提供的高级数字;模拟转换方式,音质的每个方面都可以与在专用的光盘播放机中播放CD唱片一样好。在某些情况下,高分辨率流媒体听起来甚至比CD更好,更接近SACD、DVD-A和蓝光音频的水准。 所有的AVM 70/90都支持苹果AirPlay和AirPlay 2功能,用户可以将流媒体内容以及储存在本地网络上的歌曲传输到任何支持AirPlay功能的设备上进行播放。AirPlay 2功能增加了对多设备播放的支持,所以用户可以在家里的任何地方欣赏音乐。 此外,更支持谷歌Chromecast功能,可以将用户来自任何安卓设备(例如手机、平板电脑或笔记本电脑)的流媒体内容传输到任何AVM系列产品中。如果用户在手机上欣赏这些流媒体内容,那么这些内容就可以被发送到Anthem的接收机或处理器。所有AVM系列产品都支持通过蓝牙方式传输存储在手机、平板电脑和笔记本电脑等设备上的歌曲。 升级网络用户界面 Anthem特别为AV产品推出了全新的网络用户界面,这个可以通过iOS或者Android设备上进行复杂的控制操作,并且经过家庭的无线网络进行连接。Anthem网络用户界面是专门为易于安装而设计的。可通过智能手机、平板电脑或笔记本电脑,使用用户最喜欢的网络浏览器访问。使用操作直观,基于网络的控制方式进行在线设置和校正更简单。特别设计的自适应用户界面可以在任何设备上工作,并且可以对全新AVM系列提供所有功能进行自定义设置。音响爱好者和安装人员一样,都可以通过网络浏览器访问AVM系列设备的所有操作和功能。使用智能手机、平板电脑或笔记本电脑进行快速而简单的设置,或者在设备运行中进行更改。 有着近40年的自行研发设计和创新的音频工程经验,Anthem(圣歌)的产品能够提供前所未有的可靠性和丰富功能,从而实现最高的性价比。这就是为什么Anthem电子产品是世界各地见多识广的发烧友、专业音乐家和工程师们首选的原因。Anthem先进的专利技术,如行业领先的音频优化方案ARC房间校正系统等,它的精准性受到专业人士青睐,而广大的发烧友则是喜欢Anthem的易用性和完美的声音表现。 美妙的音色,富感情的声音能量 笔者首先采用了《Dolby Atmos BLU-RAY Demo Disc 2018》蓝光演示碟,对送评的AVM90进行测试,感觉最为突出的,就是在进行新一代ARC Genesis声学处理前后的区别,在经过调校之后,Atmos测试片段的空间的深度感被充分表现出来了,空间的深度对于声音的还原,特别是环绕声系统的整体效果,起到了十分重要的作用,如果没有空间感,声音将会平淡无奇,而且立体感会下降,环绕声的优势就会被减弱。此外,AVM 90可以调整各个声道的声音状态,以中置为例,作为人声播放的声道,许多中置扬声器的表现都强差人意。特别这次测试中,经过透声幕安装的中置部分,AVM 90就可以对应这些问题,进行针对性的调整,以还原影碟中电影精彩内容。 再来播放一段《生化危机6:终章》蓝光碟的内容,AVM 90所连接的两只超低音的声音毫不含糊,展现出快速和下潜清晰的低频效果,枪声、炮弹爆炸的声音,明显带有很厚实的感觉,得益于AVM 90的前期调整,两个超低音虽然摆放的位置不一,而且都是放置在房间中不同的方位位置,但是两个超低音的声音被完全融合,而且能量感大大提升。主角射击僵尸时,子弹穿梭的声音把空间立体感很好展现了出来,好像子弹就从笔者脑勺后的地方发射,击中前方的物体,让笔者如身临剧情当中。片中不时会出现一闪即过的低频效果,此时的冲击力是非常强势的,让笔者有着刺激和震撼的体验,且这些特效对影片来说也是一种催化剂,让笔者更为投入到片段之中。这一切,都要归功于AVM 90的声音解码和处理上的高品质表现。 总结: AVM 70 与 AVM 90 两者最大的差别仅在于声道输出,两者皆兼备 RCA 输出与 XLR 输出,便于连接各种形式的后级功放。备有完整的网路音频连结能力,让使用者可以轻松透过手机播放音乐。也能完整对应物件导向多声道音频格式,包括 Dolby Atmos 和 DTS: X等等,如果影音爱好者对于欧美系的环绕声道机种情有独钟,AVM 70、AVM 90是你往后升级自家影院的最佳选择之一。 技术参数: AVM 70 前级输出:15.2 XLR接口 视频播放:Dolby Vision / IMAX Enhanced / 4:4:4 Subsampling 4K60(18.2 Gbps) 无线连接:Wi-Fi、蓝牙 智能控制App:iOS、Android 支持音频解码:Dolby HD / Dolby Atmos / DTS:X / DTS:X Pro / DTS-HD Master Audio 播放模式:Anthem Logic / Dolby Surround / DTS Neural:X / DTS Virtual:X / AllChannel Stereo / All Channel Mono 部分连接接口:7入3出HDMI接口、同轴×2、光纤×3、RCA×5组 HDMI版本:HDMI 2.0b(可升级至HDMI 2.1/8K) 定制安装接口:IP Control / RS-232 Control / IR Input / 12V Trigger Outputs  AVM 90 前级输出:15.4 XLR接口 视频播放:Dolby Vision / IMAX Enhanced / 4:4:4 Subsampling 4K60(18.2 Gbps) 无线连接:Wi-Fi、蓝牙 智能控制App:iOS、Android 支持音频解码:Dolby HD / Dolby Atmos / DTS:X / DTS:X Pro / DTS-HD Master Audio 播放模式:Anthem Logic / Dolby Surround / DTS Neural:X / DTS Virtual:X / AllChannel Stereo / All Channel Mono 部分连接接口:7入3出HDMI接口、同轴×2、光纤×3、RCA×5组 HDMI版本:HDMI 2.0b(可升级至HDMI 2.1/8K) 定制安装接口:IP Control / RS-232 Control / IR Input / 12V Trigger Outputs
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  • 评测丨回到原点,音乐讯息纤毫毕现,Increcable(原点) TPC-1HP电子管前级放大器

    【HIFIshuo 评测】电子管,这种最早期发明的电信号放大原件已经拥有超过百年的历史。电子管有的用于润色,有的用于放大,而电子管放大器则有其独有的特点,其声音温暖耐听,乐感出色,氛围感好。而在科技进步的驱使下,现今的电子管放大器不论在用料、做工还是声音的方面都更上一层楼。现在玩电子管,不仅仅是老一辈Hi-Fi发烧友的追求了,这些闪烁着钨丝灯般泛黄色泽的电子管放大器,配以唱头放大功能,一样可以迎合年轻一代的需求。在数字化音乐稍显强势的今天,我们依然可以坚守一份“模拟味道”,这个increcable(原点) TPC-1HP电子管前级放大器必须值得拿出来单独一谈。 产品覆盖度大 increcable在音响制造业上已经有一段历程,随着市场逐渐对他们产品的认可和热爱,厂家发现自己的工作已经无法长期满足他们的发展的需求,于是在2002年成立了自己的品牌increcable,从此受到了众多音乐爱好者的关注和追捧。而就在同年,increcable成立了自己的声学实验室,这个实验室的成立成为了他们重要的筹码,因为他们现在能做到以前很多大规模音频公司所不能做到的研发项目和事情,也就是能对产品、质量和声音的实现更高的精度,以及追求手工制作和自由创新的新做法。可以说,现在很多新的产品,都是由increcable实验室研发出来的。 浏览increcable的官方网站,其完成度也是很高,当中也有一些历史介绍,入面还分享了厂家生产线的图片,网站还介绍当中更使用到一些仪器和工具进行测量。而最为了得之处可能在电子管的研发上,increcable使用了Model 257电子管测试仪测试大多数的新型管,这些测试都有准确的数据反映性能指标。除了Model 257外,还有Supreme I-177 B电子管测试仪,用于测试大量有价值的电子管。 当然,increcable产品除了电子管放大器,其实还有各种线材、电源和脚钉等其它附件产品。不少音响爱好者所接触过的电子管放大器,都是由increcable使用的军工测试仪器进行检测与配对,严格按照标准数据确保机器能正常运作。而线材方面,则是由具备多年绕制线材的专业人士进行制造,并且在出厂前检测所有的接合端子、测试讯号传输,并经过一定时间的老化才正式出厂,以保证用家买回去后就可以即时使用,无需额外时间煲机。 厂方首款,积点滴经验而成 increcable目前旗下电子管产品很清晰,前后级各一款,合并机有两款,包括本次试用的TPC-1HP电子管前级放大器、TPA-120M电子管后级放大器以及TIA-280R/TIA-260R/TIA-240R合并式放大器。这次实际开声感受选择以同厂的TPA-120M电子管后级放大器搭配。 TPC-1HP是厂方第一台胆前级,据厂方介绍这是用超过10年时间在专业电路设计和累积丰富制作经验而成,绝对备受瞩目和令人眼前一亮。分体电源设计和的式小巧的主机可以一起放在一件层架上最省地方,一贯的黑色铝合金面板和铜铝合金顶板与同系相和应,最特别是每只胆管都有一个独立有机玻璃保护罩固定安装在铜铝合金顶板上,罩顶盖上有散热气孔,这保护罩除了保护胆管外,还可避免胆管受外来声波影响,对音效有正面帮助。 TPC-1HP前级配备分体电源设计,采用一支GZ 34胆管作整流供电于放大电路,内置2只大型扼流圈,分别供高压及低压,确保电源平稳恒定,独立纯直流DC供电给灯丝,确保最低噪音,供电变压器足以提供每声道60W立体声后级,储能备量达200%供电,电源供应相当充裕。主机整体用料讲究,保持原点风格,全手工搭棚,点对点焊接,电路设计上特别之处是带有输出变压器,两双输出变压器分配在前级音频放大部份,设有平衡输出端,通过用输出变压器,平衡输出不是用IC倒相假平衡输出,真正用平衡线输出真正平衡讯号到后级放大,采用输出变压器优点在于更容易搭配后级。 放大电路方面,TPC-1HP采用每声道2支6SN7独家开发专用创新纯甲类放大电路,左右独立两声道,100%纯真空管放大。后面两支12AX7是专供耳机放大部份,这是经典的高放大倍数三极管,亦因为有输出变压器配合,令接驳耳机通过输出变压器达到1.2W高功率耳机放大输出,配备高、中及低三个阻尼选择,能匹配不同设计及灵敏度的高级耳机。 TPC-1HP内部零件布局井然有序,音源部份更采用发烧级组件丹麦Jensen交连电容,机内讯号线和机外连接主机电源线均为DCT冷冻银离子电镀6N OCC晶铜线,所有讯号输入/输出、电源输入/输出插座、真空管胆座/胆脚,均经过DCT冷冻处理,一丝不苟。讯号插座以4N纯铜铸造,经过两次镀银及打磨,再两次镀铑处理,确保声音质素与保质耐用同时兼顾。当中的电源开关设在分体电源上,主机面板上有三个旋钮,左边是Damping Factor,设有三级耳机阻抗匹配。此外,TPC-1HP设有RCA输入和输出各2组及1组平衡输出端子,还有一个iGround地盒处理接线柱,意味着其他器材用iGround接线接去iGround接线柱,同样产生地盒功能,非常实用。 有关听感 在播放《When Only Love Remains》时,女声演唱展现出娇嗔甜美,柔情和爱意可真是甜到心坎里,歌声尾韵的变化细腻,甜润可人。而其背景伴奏则展现出饱满和厚实,更带点空气感,把人声突显得具备厚暖和中气十足。increcable TPC-1HP电子管前级放大器搭配同厂的TPA-120M电子管后级放大器,扬声器为B&W 703 S2。整个搭配给我感觉,是对现场的还原相当到位,人声结像也很清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,稍加摆位歌手轮廓和结像都能展现。细节上,人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都一一被整个套装扑捉到了。而在聆听《Best Audiophile Voices》人声专辑时,女声所演唱展现出一种耐听的甜美和磁性感。现场回放时,每一处歌声尾韵的变化特别细腻,并展现出甜润可人的特点。作为一款外形不大的电子管前级放大器,TPC-1HP除了饱满和细节充足的特征外,可以明显地感到空气感的存在,宁静的背景和流动的音符,再加上相当不错的宽深度扩展,营造出了极其真实感和生动性的音乐空间。 参数规格: 频率响应:+0,-0.5dB (20-20,000Hz)/+0,-3dB (10-100,000Hz) 总谐波失真:0.005% Max.(20-20,000Hz) 额定输出:5V Balanced,2.5V 最大电压输出:20V RMS Balanced,10V RMS Unbalanced 灵敏度(额定输出):450mVUnbalanced,900mV Balanced 讯噪比:107dB 输入阻抗:44kΩ Balanced,22kΩ Unbalanced 输出阻抗:300Ω Balanced,600Ω Unbalanced 耳机电压增益:16-40Ω,0dB/40-150Ω,6dB/150-600Ω,12dB 耳机输出:120mW min(16-600Ω) 胆管配置:GZ34×1,12AX7×2,6SN7×4 体积WDH:5×7.5×13英寸(电源) / 10.5×6×13英寸(主体) 净重:33磅
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  • 致敬深藏已久的黑胶情怀——ELECTROCOPANIET音乐之旅ECP 2 MKⅡ平衡式唱头放大器

    【视听发烧网 评测】创办于1973年的挪威ELECTROCOMPANIET音乐之旅(以下简称EC),当年是以一位博士的功放线路论文实现为产品而成立,他们通过三年时间建立了一种数学模型以更好地描述晶体管的交流特性,而不是仅局限于描述其直流特性。EC的首款产品是一款输出功率纯A类2×25W的后级功放,这款后级首次将无负反馈技术、巨无霸级电源供应系统应用到小功放机上,上市后一鸣惊人!著名的《Audio Critic》杂志称赞它是“世界上声音最好的放大器”。经过不断改进创新壮大,EC成为北欧规模最大、研发制造能力优秀的集团之一,旗下产业不仅仅局限于音响类产品。如今,EC已经在全世界超过36个国家和地区有代理销售,这个品牌进入国内市场超过20年的历史,早已收获资深发烧友的深度认同。 EC的成功当然离不开他们众多独门技术,以及一贯以来的高性价比。EC的功放设计非常有特点,所有功放均使用独门秘技的“浮动变压器(FTT)”技术,该项技术令电源在不同频率时都能维持相同的阻抗,随时提供充沛的能量。此外,EC还通过A类放大线路、全平衡线路架构等方式,克服晶体管功放本身固有的缺点,令EC的功放既有晶体管机那种强劲的驱动力和解析力,又有胆机般的温暖和甜美。正因为低调务实却又真材实料的风格,令EC至今已成为欧洲产销最大的高级晶体管功放厂家。 但或许很少音响迷知道,EC的创始人其实是一位黑胶模拟系统的热爱者。因此即使他家推出的CD机和数字流媒体播放器,比如那款在业界享有盛誉的EMC 1CD机,其声音表现依然有着浓浓的“模拟味”。然而直到EC创办四十周年的大庆,他们才推出了第一款黑胶唱盘ECG-1,以及ECP-2唱头放大器,以此来致敬深藏已久的黑胶情怀。如今几年过去了,ECP-2也迎来了升级,于是有了本文主角ECP 2 MKⅡ平衡式唱头放大器。 低调的奢华 外观上,ECP 2 MKⅡ延续了EC旗舰系列的亚克力材质面板,背面黑化处理并且透出金色字样、金色按键和金属内六角螺丝等家族化设计元素,简洁中颇具质感,那种斯文、沉稳、恬静的气质虽然不不惊艳,但却很耐看。 通过拨键的各种组合调校增益,说明书表格的X表示拨键向下打到on位置。调校拨键4-5-6-7-8-9之间的各种组合对应各种唱头阻抗,基本能覆盖目前市场上的所有唱头阻抗 转到背板上,ECP 2 MKⅡ提供一组RCA输入,并没有像多数设计那样分开MM/MC独立输入,那么如何切换MM动磁和MC动圈呢?在输入端子两旁,分立两行“琴键”式拨动开关,所有关于唱放与唱头的匹配参数都需要通过这里来调整。如何调呢?这就得仔细看说明书了。背板中间提供了XLR平衡和RCA非平衡接口各一组。 全OP运放稿增益线路设计 据资料介绍,ECP 2 MKⅡ平衡式唱头放大器的设计理念源自EC的旗舰Dynamic Precision系列。线路设计上为全平衡左右声道对称布局,信号放大线路采用OP运放为中心的线路组成,没有采用“升压牛”和分立晶体管元件。以EC的设计思路,猜测他们的工程师认为如今的OP运放芯片性能已经足够优秀了,无论信噪比、放大倍率、动态摆幅、频宽等指标都很棒,假如用同样的预算以分立元件线路堆砌的线路,是难以达到运放的性能高度的。而且高度集成化的信号放大组件,还可最大程度上避免黑胶唱头微弱的信号因通路行程过长而容易受到干扰。从这些方面来说,选用OP运放无疑是最为理性且合理的选择。而为了减少元件个性对整体音质表现的影响,ECP 2 MKⅡ在整个讯号通道为直接交连设计,这要求线路的供电和工作点设定非常精确。而且所有的音频通路的元件,都采用没有引脚的SMD贴片焊接工艺,以此追求最短的信号路径,对提供信噪比和降低失真很有帮助。 整机由一只Noratel“箭猪”环形变压器供电,并且以金属罩屏蔽杜绝电磁干扰 这台唱放的增益部分也是远胜市面上不少同类产品,其RCA线路的最高增益达71.4dB,XLR平衡线路的最高增益更是高达76.4dB,最大输出电平17.5V,想必即使当今最低输出的MC唱头,无需“升压牛”也能够完成高保真的高倍率信号放大了。当然了,以上的规格只是最高增益,ECP 2 MKⅡ可通过背板上的两排“琴键式”开关(10-11-12键组合)来调整不同的增益值,RCA非平衡增益39.8dB~71.4dB可调;XLR平衡45.8~76.4dB可调,因此无论你的唱头输出电平高与低,都能找到最合适的增益规格。更令人眼前一亮的是,在平衡线路状态下,失真度小于0.003%,这个指标比大多数CD机都不遑多让。或许有些资深黑胶迷依然有“升压牛”情结,他们认为优秀的“升压牛”针对低输出MC唱头作第一级升压,可重现低噪音且醇厚的音质。但或许他们也忽略了,MC唱头大约仅0.1-0.5mV的输出电压,信号每经历一次接插都可能造成不同程度的损失,因此利弊之间就留给黑胶迷们自己选择了。 每声道的MC放大级使用AD797A和L4562两片高品质运放,MM放大级则采用BB公司的OPA2134运放,其余元件均为SMD贴片工艺焊接,实现了最短信号路径理念 ECP 2 MKⅡ对唱头具有广泛的适应性,这要归功于其可精密调整的输入匹配线路设计。使用者可以通过“琴键式”开关设置适合的负载电阻、电容参数来适应各种各样的唱头。不管MM还是MC都没有问题,可玩性极高。而增益也以5dB的幅度来调节,以适应不同唱头的输出电平。作为唱放,那RIAA均衡曲线的准确性就相当重要了,这是重现音乐平衡度的关键,EC虽然没有公布RIAA曲线的误差率,但从其标示的频响曲线20-20kHz(±0.2dB)来看,已经能够说明EC的设计和技术是非常严谨的。 模拟味带来的感动 曾有朋友问:在黑胶系统里,究竟哪个环节对音质影响最大呢?这个问题还真不好回答。黑胶系统牵一发而动全身,唱头、唱放、线材、整体的避震、唱头唱臂的搭配与调校、唱放参数匹配,甚至唱片的状态等等因素都直接影响声音表现。而如果说在有限的投资里怎样做到效果最大化呢?除了苦练调校技术,我建议将更多的预算放在唱头和唱放上面,因为这两个环节直接拾取与输出音乐信号,更高的投资会受到更好的回报。 试听搭配的黑胶系统 试听ECP 2 MKⅡ唱放搭配什么唱盘和唱头组合呢?这段时间杂志社试音室正好有Technics SL-1200G直驱唱盘,同时还有Denon天龙为纪念建厂110年推出的DL-A110 MC唱头,这款唱头自带了唱头架,因此直接装上SL-1200G的唱臂上,再调整针压就可以了,非常方便。功放是Marantz马兰士的PM-KI Ruby合并机、音箱是来自意大利的Albedo Aptica落地箱,这是一套颇具人文色彩和细腻润泽音质的系统。 换上RCA出版鲁宾斯坦演奏的《肖邦夜曲与圆舞曲合辑》。那富有诗意的音符清润地响起,面前仿佛就横陈着一部演奏级大三角琴,声音不算厚重,在清透中不缺份量。鲁宾斯坦弹奏的高贵气质毫无保留地呈现面前,琴音颗粒鲜明清晰,相当具有活生感。另一方面,声音的密度却非常地稳重,音符颗粒不会有轻浮飘渺的表现。鲁宾斯坦弹奏时的指尖与琴键触感,加上弹奏时的微弱呼吸声音等细节,伴随着演奏时丰富的情感与精纯的指法,从黑胶唱片坑纹中娓娓道来,让音乐的韵味更显强烈,真是让人听得如痴如醉了。记忆中在5万元左右的CD机是品不出这样的味道来的。 音质出众的黑胶系统重播大部头交响乐又会胜任吗?放上Telarc出版,由Frederick Fennell指挥的霍尔斯特《行星组曲No.1》,立即就从“雨中的浪漫”过渡到了“天马行空”般的奇幻世界里。这部作品既有节奏舒缓的慢板,也有雄赳赳且动态强横的快板,每段音乐代表太阳系中的一个星球,煞是有趣。这套黑胶系统表现出优秀的解析力,能够感受到乐团的实力充分展现,高频的光泽伴随着铜管的强劲演出随之迸发,呈现缤纷华丽的色彩,中频有着很高的声音密度,延伸到中低频顺畅流利,低频段则厚重有份量。低频量感带有丰沛的权威感,但却不显生硬,是柔中带刚的取向。 总结 听到这里,我已经心满意足,ECP 2 MKⅡ唱放的声音水平确实成达到了很高的境界,那是富有音乐性的表现,跃动的音符彷佛伸手可及,通过鲜明线条和深刻力度呈现的丰富情感的音乐,带来满满的聆听感动。 有时候自己也会反省,如今流媒体盛行,音乐下载和线下数播也已被广泛认同,加上传统的CD讯源还那么方便,无论分辨率或是音频规格都要比模拟黑胶唱盘好上一截,我们还为何要拥抱已有六、七十年的黑胶呢?难道仅仅是享受从封套中拿出唱片,放上转盘,拿起唱臂、缓缓拨下起臂器,当唱针接触唱片发出那几声“炒豆声”之后,音乐从音箱中飘送而至的那份情怀吗?也不完全是,在调校到位的黑胶系统中,播放状态好的唱片,那种模拟音质的体验比起其它数字音源确实更能够令人感动。就是因为这个原因,让我们当中不少人深陷其中且乐此不疲。难怪这些年来,有越来越多人,无论有积累的或者门外汉,都纷纷加入到黑胶的行列来了。
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | Audiolab 8300CDQ

    【视听前线 评测】这是一台多功能的播放器,除了设有吸入式CD机芯能播放CD外,还可以当解码器和前级来使用。8300CDQ设有同轴和光纤输入各两组,一组异步USB输入以及3组RCA模拟输入,支持MQA解码功能。输出方面提供同轴、光纤数字输出和XLR、RCA模拟输出各一组,前面板更有一个耳机输出。也就是说,8300CDQ是一台带CD播放的解码前级耳放,能够满足玩家的各种需求。 CD机芯采用了特别定制的吸入式机芯,有着出色的反应速度和读碟能力。USB输入方面的XMOS接收芯片,采用全新的XUF216接收方案,提供更加精准数码音频接收,支持32bit/384kHz的PCM和DSD256。厂方为8300CDQ配备了ESS9018解码芯片,并设置了多种数字滤波器供玩家选择。音量方面采用了CS3310的音量控制芯片,输出方面采用了全平衡的线路设计,并且采用了分立式的元器件,带来更低的失真。 ■ 解码芯片:ESS Sabre32 ES9018 ■ 总谐波失真:<0.002% (1kHz, 0dB, 20Hz-20kHz,A计权) ■ 信噪比RCA:>98dB ,XLR>100dB ■ 频率响应:±0.2dB20Hz--20kHz (± 0.2dB) ■ 数字输入:光纤×2,同轴×2,电脑USB×1(384kHz PCM/DSD256) ■ 数字输出:同轴×1,光纤×1 ■ 模拟输入:RCA×3 ■ 重量:6.0kg/只 声音描述 ◎8300CDQ的声音比较精致,人声比较聚焦,但声音的空间感不错。另外,8300CDQ的声音比较中性,味道也不浓郁,是恰到好处的程度。 ◎笔者对比了一下8300CDQ播放CD和电脑USB输入的效果,感觉两者相差不算太大,CD只是音色好一些、背景略微干净而已,但PC-HiFi更显得中性。 ◎8300CDQ播放器将兼顾前级功能,其RCA信号给到8300A的后级输入部分用于推动中高音,而XLR信号则传送到8300MB用于推动美声ZX5的低音。重放出来的低频非常到位,沉重而不拖尾,让笔者体验到击鼓所产生的能量。 点评 相比于8300CD,8300CDQ播放器增加了MQA解码功能,MQA是时下流行的母带音源编码方式,除了文件大小能够通过折叠方式缩小到同样编码的1/3之外,更是有独有的认证方式,能够检测到母带文件是否被篡改,确保阁下听到的母带是真实的。无论是播放CD还是通过USB播放MQA编码的文件,8300CDQ播放器都能让玩家在家也能聆听到真正的母带声音。
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