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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • T+A MP3100HV、P3000 HV、A3000HV、PS3000HV 多信源SACD播放器、前后级放大器、电源供应

    【Fi-Play 评测】在音响圈子打滚了这么长时间,能称自己是“艺术家”、“音乐家”的品牌可不少,似乎不再产品上面走“文艺路线”就缺少那么点吸引用家的“比格”。当然了,涉及到“艺术”和“文艺”风格的就很主观了,自由发挥的空间也很大,实际的听感也见仁见智。所以,当有一个音响品牌宣称“我们其实是科学家”的时候,确实让人耳目一新,充满了惊奇和疑问。无论是高精度做工、先进的软件技术、严谨的测试指标和卓越的音色,T+A都赋予到了HV系列中。   MP3100HV 科学路线生产的决心 T+A的生产基地位于德国威斯特法利亚东部的黑尔福德市,所有产品的重要部件均是在这里设计和生产出来,是少量至今仍然坚持原产地生产、地地道道的德国音响品牌。为什么T+A宣称“我们其实是科学家”呢?这是因为T+A长期坚持在音响技术领域的理论和应用研究,旗下的各类专家(包括物理学家、工程师和技术人员)在这些理论和研究和指导下研发产品。T+A产品线非常丰富,包括有合并式放大器、前级放大器、功率放大器、多媒体播放器、SACD/CD播放机、数字/模拟转换器、一体式音响系统、蓝光接收机、外置电源、扬声器、线材、电源插线板等等,组合成一整套的T+A音响系统毫不费力。   P3000 HV 严谨精密的工艺 这次笔者接触到的属于厂家的HV系列,同时也是T+A的高端产品。搭配的T+A系统包括MP3100HV多信源SACD播放器、P3000 HV前级放大器、A3000HV后级放大器以及PS3000HV电源供应。首先,MP3100HV是目前T+A最新最先进的多功能播放器,拥有崭新的光盘驱动机制,对于PCM编码的数据,可通过自家研发的双差分四极转换器进行转换,用于数字信号处理。而且MP3100HV厉害的是,除了可以PCM数据的高质量处理之外,还能够进行DSD比特流数据的全面信号处理。在DSD数据处理上,MP3000HV有独立的1bit DSD处理,以独立形式处理DSD数据,这个优点也使MP3100HV的USB输入支持到DSD 512的高质量水平。支持访问各种音乐服务、互联网收音机,通过LAN和WLAN在家庭网络中包含的设备,USB主模式和来自网络服务器的HD流。具备调谐器提供FM,FM-HD和DAB +功能,同时还拥有蓝牙模块。   A3000HV T+A在光盘驱动的机械设计方面投入了大量精力,MP3100HV采用了高品质的驱动器件和重型电机,目的就是为了消除光盘驱动器的运动部件与其余部分之间的所有不良的相互作用。这就是为什么T+A的光盘设计具有两级机械隔离的原因。质量可靠的铝壳,被用作质量阻尼装置,以抵御各种不良的相互影响。MP3100HV有一处比较精妙的地方,便是设计出用于消除共振的三点式安装系统,T+A将光盘驱动组件置于机器外壳之下,使用盘式抽屉的运行模式,配以两条精密加工的不锈钢推杆,而盘片放置在特殊涂层的高品质ABS支架中,T+A在隔离相互干扰这方面做得非常严谨。另外,MP3100HV拥有T+A的 DSP超采样与优化算法(PCM),以及自家开发的时钟生成技术,可消除抖动和重新同步,用于DSD的真正的1bit转换和PCM转换。T+A为了高品质的数字音乐重放,让所有的抖动轨迹都必须从DAC中数字讯号转换成模拟讯号之前从数据中去除。   PS3000HV 而前后级放大器系统由P3000HV、A3000HV以及PS3000HV三部分组成,据官方介绍A3000 HV后级放大器与PS3000HV电源供应器就有多种搭配组合,迎合了不同预算的朋友需求。P3000HV前级放大器是专为高要求的音响爱好者而设计的,并成为最新推出的HV系列器材中顶级的前级控制系统。该机器采用高电压电源设计以及分立元件全平衡放大输出设计,在数据测试、参数和声音质量上都突破了物理上限,当中采用的组件和材料都有着极高品质要求,毫不妥协。内部所有放大级采用高电压运作,这是以往放大器上所少见的,在前级部分估算数值能高达100V,而在功率放大器部分更可高达360V。以类似方式放到电子管放大器上,但放大级实际调制可以保持非常低的水平,在晶体管放大器上一般少于20%发生偏移可能,从而从根本上消除了非线性的特性。P3000HV前级还采用额外措施以改善电压放大器级的线性性质,如交叉耦合的差分放大器级联或改进的Hawksford级联双J-FET控制晶体管。除了出色的线性度,所采用的高工作电压提供极宽的动态范围优势。T+A已经在所有HV系列机器中开发了该种独特技术,在声音上已经有了很大的改进,并可应用到T+A的讯源设备上,如MP3000HV多功能播放器以及前级和后级放大器上。 MP3100HV内部结构 后级放大器方面,A3000HV是与P3000HV搭配最理想的后级放大器,它被设计成一个立体声后级放大器,但同样可以桥接成单声道后级放大器,能提供2倍电流以及纯A类放大模式。基于双声道的设计原则,即左声道和右声道完全分开,每声道采用相同的电路板,使得每声道所产生的声音效果有着一致的表现。所有组件都进行仔细选定和精心的挑选,以确保最精确的还原,如银材质的电极、无感厚层平面电阻、低噪音的音频精密电阻以及专门为T+A御用的无镍镀金端子和低损耗云母电容。电源供应上,所使用的环形变压器是前所未有的,体型非常巨大,能提供1000W功率,当中亦进行全防磁屏蔽。另外十二个超大型电解电容在功率方面,如以立体声放大器运作,每声道输出功率为300W(8Ω负载)、500W(4Ω负载),如以单声道放大器运作时,每声道输出功率为380W(8Ω负载)、650W(4Ω负载)。 另外,A3000HV更搭配了一款专为它而设计的PS3000HV电源供应,可以通过专用的PowerLink和M23高电流连接器接到A3000HV上,这时候,A3000HV内部电源被用于输入级和高电压放大模组,这部分在整个系统中耗能最低,最直接的结果是令A3000HV受干扰最少,而外置PS3000HV则向A3000HV输出级供电,即负责功率输出级所需的高电流。   P3000HV PS3000HV中的环形变压器(1200VA)输出功率大于A3000HV自身的变压器,当中共由24支电容组成的大型电容阵(240000μF)亦可以为A3000HV作为二次使用,增加电容阵的储能能力。这种分体电源供应的优势,显然是毋容置疑的。为确保家用运营安全,当中HV系列设备都配备了软启动功能,通过处理器设置上限电流,令其在耗能上逐步提升。A3000HV与PS3000HV搭配有多种组合,一台A3000HV作立体声后级可以搭配一台PS3000HV;两台A3000HV作单声道后级时可各搭配一台PS3000HV。当然,A3000HV作立体声后级在不靠PS3000HV时亦可单独使用。   A3000HV 声底干净、低频扎实 在聆听《三国之见龙卸甲》时,在打大鼓时低频表现极为扎实,而打鼓时的怒吼声都极为清晰,但亦没有丝毫的夸大,空中的笛子声由远渐近地飘渺而来。在大动态的高潮片段,整套HV系统所还原的动态控制是随心所欲的,把现场声效表现真实自然。三弦的声响与节奏,在一动一静中,画面交融为一体,互为映衬。在敲打鼓槌时,清脆响亮的声音与庞大的动态拉开了分离度,大鼓的低频声浪的鼓荡不会盖住其他乐器,笛子声层次感明显,各种乐器的位置定位准确。 再来一首Janis Ian《Breaking Silence》里面的同专辑名曲目《BreakingSilence》,歌曲开首之时,听音室立即进入寂静的状态,声音背景十分宁静,只听见声场中间Janis Ian的声音,以及分离精确的和声,人声之后,脚鼓迅猛袭来,而又能迅速收走,留下人声与中间,以及伴随而来的吉他伴奏,再有弹跳十足的鼓声,一切都显得十分透彻而富有层次感。整体音色十分均衡,很好地体现出德国设计制造的高端机型的那一种扎实、均衡、透明、中性的优点。首先整套HV系统的三频十分均衡的,不过到了中频表现上扎实稳健,的确让笔者着迷,能宽松,让整体有着一定的空灵飘逸的感受之外,乐器与人声的定位以及密度,同样是拿捏精准,把中频的松和紧近乎完美地结合了起来,还能做到细节尽显,不得不让笔者佩服。   总结: 总体来讲,这套HV系统包括讯源和前后级以及电源供应,最具魅力之处在于多组合玩法,对于热衷德式器材或T+A的粉丝们确实一大福音。HV系列还原出来的声音力量和动态都具有强大的冲击力和将玩家包裹其中的感染力。接触T+A之后,我看到了“科学家”和“艺术家”的完美结合,也许这就是Hi-End的目标所在吧。
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  • 经典重现,风云再起——LEAK Stereo 130巧搭CDT

    【音响共和国 戴天楷评测】当代理商送器材来,我得靠 Google 才认得他们—这是英国老牌Leak,可我不认识他们,不是因为他们新,反而正是因为他们老。嫩的,是我。 以 H.J. Leak 为名的技术领先者 1934 年成立的 Leak,创办人 Harold Joseph Leak 以「声音工程师」自许,不仅是老闆,也是首席工程师。产品越做越多,举凡当时所需的扩大机、喇叭、唱盘、唱头、收音机,Leak都做。战时,他们就跟多数的英国音响公司一样,投入公播系统的製造,这些经验也帮助了Leak的工程师们在技术上有所突破,战后,他们推出了世界第一台「Point One Amplifier」,也就是失真率仅有 0.1% 的扩大机。 (图片取自Leak原厂网站) 此后,公司继续扩充,延揽了更多工程师和技术人员,使 Leak 的开发能力和生产能力更强,他们开始把产品卖到海外,成为一家国际品牌。声势渐涨的 Leak,受到 BBC 的注意,购进了它们的 TL/12 管机作为参考器材,这无疑对公司来讲是一大肯定。1961 年,他们更开发出运用三明治结构单体振膜的喇叭 Leak Sandwich,这在当时也是技术领先的指标。1963 年他们推出了首台晶体综扩 Stereo 30,声音表现不输他们的管机,但因为製造成本降低,Leak 的扩大机得以进入更多家庭裡。 正值公司步入前所未有的高峰时,H.J. Leak 在 1969 年做出一个重大决定,他把公司卖给 Rank Organisation 这家电影公司。就在个人和公司攀上成就颠峰时,H.J. Leak 选择急流勇退。 故事未完,风云再起-向经典致敬的 Stereo 130 就这样,人们对 Leak 的记忆,停留在 Stereo 30 和后来推出功率更大的 Stereo 70。随著 1989 年 H.J. Leak 辞世、1996 年 Leak 总部遭到拆除,一个曾经辉煌的老牌,似乎连那仅存的印象都要被抹去。没想到还有转机。20 多年后,IAG 集团从音响史堆裡,挖出了这个尘封多年的铭牌,重新擦亮,再显辉煌。 从哪裡停下,就从哪裡再出发。1960 年代,Leak 的脚步停在 Stereo 30,因此,浴火重生的 Leak,也由此出发,推出了向经典、向历史、向前人致敬的 Stereo 130 综合扩大机。 焦点一:仿古的经典外型 Stereo 130 有著复古的外观,方形按钮、加黑边的旋钮样式、银色面板下方加上长条的黑色涂装、怀旧的商标字型、木质外框,处处都是复古元素,样样都显出 Stereo 130 的老灵魂。 焦点二:功能丰富齐全 虽然外面看起来老,裡面却不老。Stereo 130 完全因应现代人听音乐的需求,配备丰富的数位输入端子。有哪些呢?它有两组光纤、一组 RCA 同轴、一组 USB type B,不管是接电视、数位机上盒、CD 播放机,或者你想连电脑做串流播放,Stereo 130 都没问题。类比输入方面,则有两组高电平输入,一组 MM 唱头放大,想听黑胶也没问题。除此之外,它还支援蓝牙接收,也就是说,你不用接任何讯源器材,就算你单买一台 Stereo 130,配上一对喇叭,你就可以透过蓝牙配对,把不离身的手机当作讯源使用。 焦点三:跟上主流的数位核心 它的数位输入是聊备一格的吗?不!Leak 选用了规格一流的 ESS Sabre32 Reference ES9018K2M 晶片,这是一颗 32-bit HyperStream 架构的晶片,而且具备时间领域的jitter消除器,噪讯低、动态大,广为音响界使用。透过USB输入,Stereo 130 最高支援到 PCM 384kHz 以及 DSD 256 的取样率。 焦点四:精心打造的耳扩唱放 类比方面的线路也不是敷衍了事的。它的唱放线路採用 JFET 晶体放大,RIAA 等化设计也力求精准。后级採AB类放大,对应 8 欧姆喇叭有 45W 的输出,对应 4 欧姆则提升到 65W,应付一般的喇叭已然够用。它还有一组耳机输出,6.3mm 的端子座位于前面板的右侧下方。原厂强调这个耳机输出採用了精心设计的电流迴授技术,加上高迴转率,有利于高速输出讯号。原厂表示,这个耳机输出动态好、细节多,且能适用于各种耳机。它甚至还有一组前级输出,再配个后级就可以玩双扩大机(Leak在暗示他们将来要出后级吗?),或者也能连接主动式超低音,让小系统也能有大声音。 品牌史上第一台数位讯源-CDT 转盘 至于 CDT 则是 Leak 的首度尝试。过去他们从来没有做过 CD 唱盘或转盘,这是他们的第一次。第一次就要做的与众不同。Leak CDT 外观就跟 Stereo 130 一样复古,银色面板、黑色长条饰条、方形按键、木质外框。两件器材摆一起,那真是一整个对味。 CDT 的型号,就说出它是一台转盘,不是唱盘,裡头没有 DAC,只有数位输出。这与 Stereo 130 恰好相配,Stereo 130 具有强大的 DAC 线路,CDT 无须画蛇添足,它只要扮演好转盘的责任,好好读取 CD 裡的音乐讯号即可。 具金属遮罩的吸入式承盘 吸入式设计,让 CDT 的外观简洁,又暗示出科技感。解析度不甚好的萤幕,则是它维持复古精神的指标。原厂表示,CDT 至少在三件事情上是为佼佼者,第一是他的 CD 读取机构外有金属遮罩,可屏蔽外界的电磁干扰,确保讯号的纯淨度。第二,它内部配有温度补偿的石英振盪器,进而降低了数位输出时的时基误差。第三,Leak 很讲究地设计了一个高品质的电源供应。 作为一台 CD 唱盘,CDT 还可读取烧录档案的 CD-R 或 CD-RW,即便不是正统的 CD 片,它也可以读取片子裡的 WAV、MP3、WMA、AAC 等音乐档。前面的 USB type A 插孔,则让你可以连接随身碟,读取其中的音乐档。这算是买大送小的附赠功能。 以前,CD 转盘都是高阶用家的选择。当时数位和类比分流的清楚,扩大机就是扩大机,数位讯源就是数位讯源。如果要讲究点听 CD,就把转盘和 DAC 分开来。因此,CD 转盘多半是高阶产品。可是现在不一样了。Hi End 厂商还是做转盘,转盘可能也规划在高阶系列。但平价转盘也渐渐出现,有的厂商甚至捨弃了 CD 唱盘,只出转盘,Leak CDT 便是一例。 原因无他,现在市面上有越来越多内建 DAC 的扩大机,具备类比输入,也有数位输入,甚至可进行串流或蓝牙播放。简单,便利,是入门的、平价的音响消费者更重视的价值。于是乎,买一台像 Stereo 130 这样数位类比通包,什么功能都有的扩大机,数位讯源根本不需要内建 DAC,听黑胶也不必准备唱头放大。因此,Leak 虽然产品外观复古,却是道道地地活在当下的产品,诉求完全因应现代的需要。 来个全复古英国风的体验 通常小系统,我会把它搬回家裡试听,有更多时间相处,培养感情,有更多题材书写。不过,这回,我把时间留在公司试听室。因为我想来个全英国味、全复古风的体验。 把机器从箱中取出来之后,我就一直在想:该为Leak配什么喇叭呢?母集团 IAG 下有好多英国品牌,那些品牌的喇叭其实都适合拿来搭配,如果用心一点,以 Leak 古典的外观,为之配个古典造型的喇叭更是相称。 就是这样,我决定留在公司试听。试听室恰有一对 BestVox的LS 5/9 复刻版,太好了!比起 LS 3/5A,LS 5/9 体积更大、能量更足、频宽更宽,加上不到 5 万的售价,与Leak系统搭在一起正好。我接上一听,果然精彩,在试过 3/5A、AE100 之后,换 LS 5/9 一听,就不会想再换喇叭了,因为在公司裡,我还真找不到更适合的搭配。 画面活生,音色温暖,细节清楚 听 Liza Ferschtman 的小提琴、Inon Barnatan 钢琴演奏的贝多芬第十号小提琴奏鸣曲,这首充满愉悦和温情的曲子,在 Leak CDT 和 Stereo 130 听来,逸趣十足。Ferschtman 的小提琴表情十足,时而欢乐高昂,时而低声吟咏,和 Barnatan 间的对话,维持一种均衡和典雅。小提琴带著些许厚度,但细节充足,擦弦感清楚,却不是那种充满沙沙沙的聒噪琴声,而是一种具有亲近性和真实感的琴声。无论是连音演奏的快速音群展现出流转蜿蜒之感,或者是断奏时的铿然俐落,抑或是稳定坚毅的长音,在揉弦与不揉弦之间,那些音符的样貌都清楚的很。钢琴坚实而温暖,保有木头味之馀,仍显现相当的光泽。第二乐章裡,左手钢琴的轻柔伴奏,虽然轻柔,却显见 Barnatan 正在谨慎地控制力道与音色。Stereo 130 推起 LS 5/9 从容惬意,而且给了一个活生的舞台;这不是从罐头裡挖出来音乐,却是充满生意与生气的。 质地柔顺且保鲜活 听探戈乐团 Astoria 演奏 Piazzolla 的作品,这样一套看起来温文儒雅的系统,却也有几分狂野和潇洒。听 Michelangelo 70,那小提琴的滑音真是妖娇,充满魅惑;打击乐加入,让音乐充满动感节奏。Oblivion 一曲音乐柔美抒情,弦乐、手风琴和钢琴悠扬对话著,手风琴的簧管音质又鲜又活,钢琴冷静以待,时而显现的低音提琴拨奏则赋予了稳定的节奏基础。Libertango 开头的手风琴充满张力,打击乐和钢琴出现后,色彩开始缤纷起来。Leak Stereo 130 推起 LS 5/9,并不显慢,反而张扬出一种活泼气质。Adios Nonino 开头那段精彩的钢琴独奏,在这套系统上放来,也有著让人满意的力道。LS 5/9 这体型稍大的书架喇叭,展现出比一般书架喇叭更庞大的气势。Leak Stereo 130 推起 LS 5/9,不是那种纯然刚猛雄健的,而是带著一点柔软调性,潇洒之馀,还多了气质。 人声立体且有表情 听 Natalie Dessay 演唱的义大利歌剧咏歎调专辑。Verdi茶花女中 Violetta 在遇见 Alfredo 之后心头小路乱撞,心想是不是Alfredo就是她在等待的人,唱出「È Strano! È Strano!…Ah, Fors’ È Lui」,Dessay 的演唱充满表情。表情绝对是一种表达的艺术,歌唱家如何透过歌声来说故事、表露心情,这难度绝不亚于演员透过动作、台词、姿态、神情来诠释剧中人物。但是,这些表情都藏在细节裡,资讯量要到一个程度,那些表情才出的来。你用手机听音乐、用大卖场买来 300 元、可以放口袋的蓝牙喇叭来放,你是无法察觉那些完整的表情的。越是高级的音响,越能挖掘音乐讯息的音响,越能把歌唱家或演奏家所呈现出来的音乐表情给说清楚。在这样一套平价可亲的系统上,我一路听到「Follie! Follie!…Sempre Libera」的咏歎调,处处都能显示 Dessay 情绪转折的功力。她带著厚度的嗓音,在花腔和高音处,不是在追求极致的灵活变化,却展现出肯定而坚毅的气质。我在这样的系统上,听见了有温度有人味的Violetta,那是一个立体而鲜活的剧中人,从两个喇叭间跳了出来,时而从左侧传来 Alfredo 的歌唱,挑动著 Violetta 的心弦,她却又要强做镇定,这就是歌剧的张力。 可见大编制乐曲中的複杂声线 听郑明勋指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章开头低音管配上低音提琴的沉鸣,很不好表现,两条低音声线在走,考验喇叭的低频再生,也考验扩大机的控制力。虽然 U-Audio 试听室大,但我做得近,在这样近场聆听下,低音声线有著各自清楚的线条。Leak Stereo 130 可说是惊险过关。动态对比呢?第三乐章裡柴可夫斯基以一种民俗舞蹈般的节奏推动著音乐往前,这裡几条旋律线相互交缠,经果几番轮转后,一声强奏伴随鼓声而落,这就有点可惜,到底 Stereo 130 只有 45W,那种突起的强奏震撼力还是稍嫌薄弱。可是,那些暗藏于音乐当中的细节,依然清清楚楚。我前面放的音乐编制没那样大,倒还没触及扩大机的红线,在刻意催动音压后,Stereo 130 还是显出它的侷促。我想,Leak 的工程师也一定知道 Stereo 130 的侷限,那双预留的前级输出,就是为了日后外接后级做准备。等他们出个 100W 后级,再来听这曲。 听见豪迈的 Eagles 真的不行吗?倒也不是。你不能对 45W、售价不过一台顶规手机的综合扩大机要求这么多,要它有这么多功能,还要能够用大音量推出一整个管弦乐团,更何况,这是极困难表现的乐章。虽然那几声第三乐章裡的强奏没能获得我的讚赏,但我回头放流行音乐,Stereo 130 完全不显侷促,生猛的很。听 Eagles 的 Hell Freezes Over 专辑,他们重逢后的新作 Get Over It,开头的电吉他导奏是宣示性的欢呼,有厚度还有音色变化层次的音符,听来就觉得兴奋。随后进来的鼓声,又强又猛,颗粒饱满。这裡精神十足,哪裡软脚了?单这点,也足以说服人:真正的动态考验,真正的音响考验,还是在于古典音乐。 至于 Hotel California,开头的木吉他清爽俐落,还带著一点点暖调的色泽。后头的鼓很多人爱,Stereo 130稳当著推著 LS 5/9,送出一声一声强壮而且深沉的鼓声。这段导奏实在精彩,观众们忍不住欢呼鼓譟了起来,那个音场辽阔,有宽度,有深度。我採近场聆听,喇叭本就没有什么存在感,我甚至感觉有被掌声与呐喊包围的感觉。如果你也认为这张 Hell Freezes Over 的录音很好,可以作为测试音响的参考,那 Stereo 130 这裡的表现,理当可以让你同意过关。 求音质纯淨?请开 Direct 直通 此外,Leak Stereo 130 上简单的 EQ 调整功能。现在越来越少见到扩大机上还保有 EQ 调整的,但这在早年可是常见的事。许多厂家把这拿掉,多半是基于音质考虑,到底,声音路径上多了 EQ 线路,声音多半会打折扣。但换个角度看,有了 EQ 功能,个人便可根据自己的声音喜好来调整音色,或者可以调节因空间带来的扭曲和限制。这 EQ,有好有坏。所以,Leak 给了你高音和低音的调节旋钮,给了左右声道的平衡调整,多了调整的乐趣;同时,它还保有 Direct 直通路径,如果你想让声音讯号跳过 EQ 线路,保有最纯淨声音质地,那就请开启 Direct 功能。声音有差吗?有。而且,差很多。你一听就知道了。当你开启 Direct 功能后,声音质地更饱满凝聚,厚度和密度都更好,形体轮廓更清楚,音场更宽更大,两端延伸也更自然。无须费神比较,五秒见真章。 好的开始 虽然我没赶上 Leak 辉煌的年代,头一回遭遇,这重获新生的 Leak,就让我留下深刻印象。不仅功能齐全,玩趣多多,声音表现颇有水准,外型独特有型。藉助于 IAG 集团的丰富资源,Leak 还有很多发展开拓的空间。今天,我们先会了 Stereo 130 和 CDT 转盘,下回,我们会遇上什么样的Leak呢? 器材规格 Leak Stereo 130 型式:综合扩大机 输出功率:45W x 2 (8ohm)/ 65W x 2 (4ohm) 总谐波失真:<0.005%(30W, 8 ohm) 频率响应:20Hz - 20kHz(+/-0.5dB) 讯噪比:≥108dB (A-weighted, ref.45W) 前级输出失真率:< 0.003% 前级输出讯噪比:>110dB (A-weighted) 类比输入:2 x RCA (AUX1, AUX2) ;1 x RCA (phono MM)数位输入:2 x Optical TOSlink ;1 x RCA COAX;1 x USB (B-type);蓝牙 类比输出:1 x RCA (PRE OUT) 数位输出:1 x Optical TOSlink ;1 x RCA COAX 支援取样率:Optical, Coaxial: 44.1kHz~192kHz;USB: 44.1kHz~384kHz (PCM)/ DSD64, DSD128, DSD256 尺寸(W x H x D):302 x 118 x 270 mm(金属机箱版);326 x 146 x 276 mm(木框版) 重量:7.02kg(金属机箱版);8.30kg(木框版) 售价:35,900元 Leak CDT 型式:CD转盘 数位输出:同轴 x 1、光纤 x 1 频率响应:20Hz-20kHz(-0.01dB) 最高取样率(USB输入):44.1kHz、48kHz 尺寸(W x H x D):302 x 118 x 270 mm(金属机箱版);326 x 146 x 276 mm(木框版) 重量:5.3 kg(金属机箱版);6.9 kg(木框版)
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  • 真升级 太超值 Dan D‘Agostino Momentum HD 前级放大器

    【影音新时代网 评测】作为一位玩认真的发烧友,为音响系统升级已是习惯性的行为,音响器材从来都是没有最好,只有更好的嘛。只要性能和音效比原有的更好,而价钱又是在可负担的范围内,不论是为「音响技术」试音室还是为草庐的系统,作出任何升级的决定我从来都不会手软(不过当然亦不会鲁莽从事)。 几十年下来,升级的器材自然不计其数,可堪告慰的是两个聆听室的整体音效也在不断提升,证明花掉的金钱并没有白费。不过在这么多年的众多升级行动之中,从未试过感受到像我这一次把Dan D‘Agostino的Momentum前级升级至Momentum HD这般惊喜,开心和赞不绝口,就算我今次并不是购买全新机种,而只是把旧型号送往总代理「乐燊贸易公司」进行升级工程,不过升级的效果却仍然使我乐不可支,对于美国音响教父Dan D‘Agostino的放大器设计功力更加肃然起敬! 本刊的忠实读者们都知道肥佬Dan在2011年以自己的名字创立全新的Hi-End音响品牌之后,创业作的Momentum单声道后级便迅即成为本刊试音室的参考器材,我们在两年后再加入刚面世的Momentum前级以一套西装组合开声,此后多年虽然试音室的参考器材出现过不少变动,但Momentum前级仍然凭着其开扬通透高分析力,高宁静度,高推动力,音色透明和百搭特性等超卓音效而稳坐参考前级位置。   其实肥佬Dan设计的Momentum前级拥有如此高水准的表现,曾经令到不少发烧友(包括我和一众写手兄弟在内)大跌眼镜,就算是肥佬Dan自己在接受音响传媒访问的时候,也曾亲自爆料「当我在Krell主持大局的时候,我曾经多次收到市场反映:Krell的后级绝对是顶班杰作,可是前级的质素只不过尔尔,由此证明我在前级的设计上仍有很多进步的空间,所以当我在构思Momentum前级的时候,我的确下苦功,把以往的设计推到重来,务求一击即中,令以前批评我的言论全部消失!」Dan D'Agostino这个品牌在全球Hi-End音响市场取得极佳的口碑,显示肥佬Dan的决心和努力完全没有白费。   至于Momentum HD前级的出现原来亦有段古:「当我在2018年成功开发出超级单声道后级Relentless之时,其实已经同时着手设计Relentless前级,构思和用料当然是无所不用其极,不过当时要实试Relentless后级的音效,我只能仍然使用Momentum前级,而它的表现亦非常称职。为了进一步试清楚Relentless后级的潜能,我尝试把部分已经设计好的Relentless前级线路放在Momentum前级身上,想不到这一个尝试竟大幅提升了Momentum前级的音效,令我大吃一惊,于是我把心一横,尽可能把Momentum前级机内可以替代的位置都换上Relentless的线路,结果便诞生了这一台Momentum HD前级,HD可以说是High Dynamic(大动态)和High Definition(高解像)的缩写。毋庸置疑,快将面世的Relentless前级绝对会靓尽天下,不过售价亦会相当昂贵,而Momentum HD前级是以非常吸引的售价而分享很多Relentless的技术,肯定会成为很多发烧友的新宠儿。   彻底真·升级 Momentum HD前级在去年下旬才正式面世,并且取代已经停产的Momentum 前级,它的零售价是HK$328,000,只比旧型号贵了两万大元,以价论声,实在是超值到不得了。基本上,新旧两款Momentum 前级的机壳设计完全相同,只是HD的面板两侧是由整块铜板车制而成,而旧款只是两侧局部镶有铜制方柱,此外,HD的机背装有蓝牙的接收天线,仅此而已。 不过,正是由于两者的机壳设计相同,所以厂方提供Momentum 前级的原装升级服务,收费为HK$78,000(另加运费),由总代理「乐燊贸易公司」负责整个升级工程,这样一来原本Momentum的用家只需支付较少的费用便可以完全享用HD版本的超卓音效。   我们是Momentum前级的用家,当然第一时间找「乐燊」协助进行升级工程。根据维修部邦师傅透露,厂方提供的前级升级套件绝对是大阵仗,前级主机内里一共有8块主线路板,包括左、右声道的音量控制和放大线路板各三块,与及两份直流电稳压和供电系统,全部都需要更换,另外还加上一份蓝牙传输遥控线路。 分体电源供应机箱内里负责供电给放大线路的火牛换上增加三分一火力的大牛,这只火牛也采用首次应用在Momentum M400单声道放大器身上的特别绕线技术,主线路板上的四枚滤波电容因此也要换上更大电容量的产品。升级之后的电源输出工作于一个高出36%的高电压轨,输出的电压摆幅超过40V!由于HD版是转用蓝牙传输代替红外线遥控,所以全铝制圆形遥控器的内藏线路板需要更换,主机背板也加装了一条蓝牙天线。 开心大回馈 和旧型号相比,Momentum HD除了大幅增强电源供应的火力而提供大动态的泉源之外,它还设有一个崭新的分立式差动场效应晶体管FET输入级,输入阻抗大于1MΩ,因此整个音频路径都能够有效隔离外来杂讯噪音的干扰。它的梯阶音量控制亦作出大幅改良,肥佬Dan声称整个用光控和继电器处理的音控线路只会通过单一粒电阻来调节音量,HD版更增加了60dB的音控范围,而音量表头10点钟至2点钟这个最常用的位置更是细分至1dB一级(按动摇控器的按钮每一下+/-1dB),音量的增减更加细致。 HD版输出的增益亦由固定+13dB变成可调校的+13dB和+19dB,以配合一些输入灵敏度较低的后级,不过我们配搭Audia Flight后级无须用高增益,原厂设定+13dB已经足够。至于Momentum的互补式全平衡线路设计,全分立式,无运算放大器和零负回输音频放大线路则全数保留。 从上述的描述可知整个HD升级工程几乎只保留超重量级的分体机壳,部分线路板和少量元件,其余内脏都是全新设计和制作,收你这个价钱Dan D'Agostino绝对是一个良心品牌,新机只是加价两万简直是厂方的开心呢大回馈!   深不可测 CH数码播放系统,Momentum前级,Audia Flight Strumento no8单声道后级,Dynaudio白金证据喇叭和全套Nordost Odin 2音响线都是本刊试音室的参考器材,我和一众写手兄弟们早已听惯听熟,所以完成升级工程后的Momentum HD有多少斤两,煲熟后一开声便会即时分晓。 由于肥佬Dan事先张扬HD版几乎是等如未来Relentless前级的简化版,所以我对于这台升完级回来,外观只是多了一条尾巴(天线)的Momentum旧瓶新酒究竟是怎样的味道,自然会有一番憧憬。   跟着下来的动作便是把一大堆非常熟悉的音乐软件轮流播放,结果愈听得久心理上愈感到有点混淆:眼前看见的,明明是听了好几年的前级,但现在听起上来,却明显是比以往高出好几班,这一个只花几万大洋的升级工程竟有如斯威力?原来肥佬Dan闭关修炼的放大器设计技术竟是这般深不可测? 我最先感觉得到的,是噪音地台更加低不可闻,要知道本刊试音室的宁静度早已闻名中外(很多到访的老外厂家都赞不绝口,曾经莅临的业界朋友和读者也亲身感受过),但现在更加是背景漆黑一片,静得惊人。 其次是HD明显拥有更超卓得分析力,展现细节的能力更佳,加上超级宁静度,所以音乐讯号里的细节听得特别多,老套点地讲,有一些软件竟然再发现多一些以前不太为意的弱音,实在令我感到意外。 此外,音频的两极有更佳的伸延,而且颇为明显,各种乐器的声尾,泛音和空气感,录音场地的堂音和残响都听得更为丰满实在。低频的下潜力,线条和量感提升得更好,超低频得重现能力为试音室多年来之最。在操控方面,由于HD的音量控制增加了60dB的音控密度,所以增减音量可以更加精密细致,调校得更合心意。 前所未闻   播放inakustik出版得Telarc合辑24K金CD「A Spectacular Sound Experience」,内里多首音效近乎夸张得电影配乐,古典音乐作品或者选段,在令你听得过瘾之余音效还相当考机。首先选播理查,史特劳斯著名得<查拉图斯特拉如是说——日出>,从第2秒开始,整个试音室便弥漫着一浸超低频,并且渐次增强,到接近20秒小号开始吹奏,铜管乐和定音鼓跟着加入,逐渐营造出日出得高潮,直至太阳完全现身得钟鼓齐鸣作结。 整个乐章一气呵成,日出宏伟璀璨得音乐画面有如4K电视般逼真!那种超低频暗劲迫力,铜管乐那种光芒四射得质感与火辣金属味,定音鼓那种鼓皮张力和敲打得狠劲,与及低音大鼓得庞大能量,都是我们这套参考组合从未出现过的,特别是超低频下潜之深和能量之强,大爆棚时声音密度之高,音场分布之稳定与及层次分明,明显比以往高几班,我们一众兄弟这时候才惊觉,原来丹拿白金证据的低频还可以再下潜多几周,爆得再从容一些,,高频更加开扬,换言之表现再得以提升! 现场一样   播放追龙Chasing The Dragon出品「Espana」的,哇!又是一个令人面面相觑,一脸狐疑的进阶演示。追龙老板Mike Valentine摆咪耍家早已驰名音响圈,今次重播仿似回到伦敦Air Studios的录音现场,整支英国国家交响乐乐团各个声部的分布,非常清晰细致,乐师演奏的各种细节,乐器团奏和独奏的真实感与及录音棚的残响和空间感,均重播得栩栩如生,Rosie Middleton演绎<吉卜赛人之歌>不但七情上面,她演唱时那种转腔运气,起承转合和感情表达各种细节都听得一清二楚,口型得聚焦更是恰到好处,结像有前有后玲珑浮凸,成功营造出现场一样得像真感觉。 结语 正如文首所述,这一次Momentum HD版升级工程完全令我喜出望外,如果你是Momentum前级的开心用家,那就不用考虑,从速找「乐燊」安排升级工程,保证你会感受得到和我相同的开心喜悦,如果你想买一台超级靓声前级,Momentum HD当然值得你慎重考虑。 Momentum HD前级放大器规格 - 频率:0.1Hz — 1MHz,-1dB/20Hz — 20kHz,±0dB - 失真(全功率输出):0.006%,20Hz — 20kHz - 讯噪比:-105dB - 增益:+13dB或+19dB(可调) - 输入阻抗:1MΩ - 输出阻抗:10Ω - 体积:450阔×108高×300深(mm)主机/275阔×75高×200深(mm)电源供应 - 总重量:45kg
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  • 【纯主观评测】便宜到不像话的前级

    【视听发烧网评测】同品牌同系列的机器配套使用被发烧友形容为“一套西装”,确实是一个比较贴切的说法。成套设计制造的西装正常情况下不会有搭配上的问题,这在设计的时候就一并考虑解决了,可是不成套的西装就不同了,怎样搭配才能不出问题,甚至可以比套装更出彩,这是需要考虑很多方面的。音响器材的搭配也会存在同样的问题,一起设计的套装音响只需要考虑合适与否就好,而不同系列不同品牌之间器材的搭配就需要考虑电器特性的配合关系了。前后级分离之后,各种干扰减少了,线路设计可以更多变化,外观看起来也更威武了,不过,设计师的想法可能各有不同,自己设计搭配没事,跟别人搭配就不一定通用了,其中一个必须注意的就是输入输出阻抗。 通常前级的输入阻抗是47kΩ,这在目前音源输出电平普遍比较大的情况下没什么问题。那新派为什么还要把输入阻抗提高近50多倍,做到1MΩ(100万欧姆)呢?据说是源于一个器材上的传奇,Cello当年的前级Encore。这就是一台输入阻抗1MΩ的前级放大器,听过的人都会印象深刻,那么透明,那么巨大的动态表现,在同时期的机器中鹤立鸡群,当然,价格也是鹤立鸡群的。多年以后,新派的设计者依然念念不忘这种声音的震撼,希望用比较实惠的价格为大家提供一台1MΩ的前级,一台可以怀旧却并不老旧的机器。经过一番努力,Evolution One后级倒是实现了1MΩ的输入阻抗,前级晚了不少时间才面世,也不属于顶级的Evolution系列,而是一台超小型的机器,宽度只有正常的一半,份量也不大,2.5千克而已,和它一起面市的还有配套的、外形几乎相同的后级AMG STA。 大家希望前级是一块平板玻璃,不对信号做任何变化,忠实还原就好,但事实上,无论无源前级还是有源前级,多多少少都会对经过的信号产生影响,这种影响会最终被功率放大器放大而通过喇叭呈现出来。提高前级输入阻抗的意义在于小信号经过的时候不会被扭曲得太厉害,可以尽可能保留下来。那么,既然有这么明显的好处,设计师为何不做呢?做过工程设计的人都明白,设计过程其实就是一个不断妥协寻找平衡点的过程,鱼和熊掌的关系。输入阻抗大幅度提升后,原本影响不大的各种线路干扰都会被放大而变得不能忽视,这是不容易解决的问题。显然,从结果来看,新派的设计师是解决了这个问题的。 熟悉新派声音的发烧友听AMG PRA前级的声音表现可能会有些意外,这显然不同于原来那种完全没有脂肪的“标准模特”声音。通过一个月各种音源各种录音的聆听比较,我发现这是一台有特点的前级,依然有着新派丰沛的信息量,相当高的声音透明度,同时多了一点宽松,多了一点柔和。这在我目前信息量还算不错的系统中颇有好处,不同的录音之间差异更加明显,声音却一点都不刺激。这种性格特点可以比较容易帮助判断出系统中某个环节调整之后的效果,比如线材,比如PC-HiFi系统的变化。
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  • 安歌133前级:6SN7/2A3完美搭配

    【发烧音响 陈焕光评测】国产胆机近年风起云涌,竞争之激烈前所未见,九十年代有多家大陆胆机兴起,但到廿年后今日仍能站稳脚根者寥寥可数。 我自年青成为音响发烧友以来,见尽音响厂家的升沉起伏,我发现能够建基立业的音响名牌都有两个特点:其一是产品本身具有明显特色,其他厂家模仿不来;其二是产品靓声可靠,经得起时间考验。以此为准,以广东佛山为基地的《丽磁》完全达标。创办人郑财係早年国内公认的胆机大师,创意之旺盛与「为求靓声、不顾一切」之发烧热诚举世无出其右。他几年前过世后由儿子郑大伟接掌业务,数年间以多款充满《西电》设计特色与声价比奇高的胆机打响名堂,销情之畅旺在近年吹淡风的音响市场上创出奇迹,《丽磁》佛山工厂的新产品我大部份聆听过,并撰文推许其声音表现,但最近新推出的这款以“安歌”品牌命名的AS-133前级特别令我惊喜,因为它声音之卓越、设计之週全、製作之紥实及订价之相宜,令我首次见到它时,肯定如此型格和市场定位的前级目前只有《丽磁》佛山工厂可以造出来。 工厂由郑大伟接手之后,产品的外型树立了充满个性的独特风格,令人一看就知道是《丽磁》佛山工厂出品 ( 就像昔日我们看见 AUDIO RESEARCH 胆机或 MARK LEVINSON 石机一样 ),有异于其他厂家的前级多数採用比较扁平的机身,133 的机壳体积大如一般厂家的后级,重量更完全超标 ( 重逾 20kg), 如此坠手,皆因放大线路採用“安歌”品牌传统的「牛入牛出」设计,而电源变压器亦是重量级製作,整体设计上有“安歌”近年大卖的 6L6 与 212 合併机的影子。由于厂方的合併机 / 后级畅销,“安歌”用家希望厂方设计和製造一款前级来配搭,以达致「升级」的目标,据我了解,“安歌”就是在合併机 / 后级的成功基础上创製 133 前级,它同是採用厂方独家的复刻《西电》618B 输入牛和 197A 输出牛,而放大管配搭採用音响史上最靓声的其中两款名管—— 6SN7和2A3。 6SN7与2A3同样有辉煌历史。6SN7于1939年面世,著名质高声靓,是RCA与SYLVANIA首本名管之一,同年代製作多款名管的《西电》亦在咱家141前级的放大线路中採用6SN7。时至今时今日,6SN7仍为世上众多HiFi胆机厂家选用在前级与后级之中(包括英国天价胆机厂家AUDIO NOTE)。所以安歌AS-133将6SN7放在618B输入牛之后作首级放大就不足为奇了。然而133在6SN7之后加上2A3作次级放大就是充满挑战的设计。2A3係历来名气最大的两大三极管之一(另一为300B),不少胆机发烧友甚至认为2A3之声音质素不但不会逊于300B,而且乐声之悠扬、质感之强烈与声音之自然耐听甚至胜过300B。历来不同年代的胆机製作绝大部份将2A3用作后级放大管,其中最为发烧友称道的2A3后级为美国BROOK在50年代製造的数款单声道製作(而今身价腾升,状态良好的BROOK 10C后级一对叫价超过10万元),BROOK将2A3悠扬动听之声音特性发挥尽致,见证了真空管本身难以超越的声音质素,但基于规格和设计难度等问题,过去甚少厂家将2A3用在前级之中。我过往听过的少数2A3前级有厂家出品,也有DIY自作派作品,但都未能显现2A3深不见底的声音潜质,而今《丽磁》佛山工厂旗下的“安歌”品牌「明知山有虎,偏向虎山行」,以6SN7配搭2A3来作前级放大,是抉择英明还是选择错误,真要落实听声才可作出结论。 事实上,此机推出之前曾经历较长时间的校声阶段,大约18年年中我曾经在《丽磁》佛山的厂房试音室听过133试製版本的效果,在匹配同厂的AS-128单声道212后级推动厂方製作的励磁号角大喇叭开声时,声底之甜润和动听确然有2A3之风格。我拥有的 BROOK 10C虽然早已售出多年,但其声音特性依然深留脑海,而透过安歌AS-133平易近人的声底,我又再隐然感受到2A3的迷人音乐气息。郑大伟当时表示,为方便用家配搭不同灵敏度的后级,133的增益採用独立的电位器来调节,其中阻抗之匹配需要仔细听声调整,试製版本之最终细节虽未落实,但其威猛的复古外型、牛入牛出的高成本设计与及增益可以调节的灵活性对大部份胆机发烧友来说构成极大吸引力。当我知道大概的价位之后即时下定论,说如果製成品的整体音效调得更优美一点,133在现今市场没有对手了。 数月后安歌AS-133的製成品送抵本刊试音室时,我见到它即时有惊喜莫名的感觉。机上6SN7+2A3的真空管配搭引起我无比憧憬与期望,如果它能够将两大名管的优点共冶一炉,乐声水准之高肯定可以令顽石点头,也在胆机前级的设计上创立新的一页。 开声时我播放了近月经常拿来试音的几张天碟级CD(BLUE MOON的TAS 2019和Keith Yip製版的Wes Montgomery精选集等),结果一如我所料,安歌AS-133 营造之音乐境界令人迷醉,以我个人听尽历来天下最靓声前级的经验为准,133 音色之厚润、质感之强烈与及令人一听倾情之能力与我经常用作鑑听的几款《西电》名作 (120、129、141 等 ) 同出一辙。分别在于安歌AS-133係全新机种,用家毋须担忧机内古董零件变值的问题,另方面安歌的价钱只係《西电》前级名器20份之一,相形之下抵买到我说不出话来。 由于成本所限,安歌AS-133机上所用的真空管只是大路货式,但音效已经如斯高档。我心裡想,如果换上拣手靓胆,效果岂不是不得了。但换胆听声已是另一篇文章论述的内容,不过,我可以提供一些有关6SN7和2A3最靓声品种的心得,这两款名管今日互联网上有很多优质古董管可供选购,产期越早的声音质素越高,6SN7我可以大力推荐的有英国GEC的出品,及二次大战前后美国RCA和SYLVANIA的製品,6SN7的名管贵极每支也不过两、三千元,声价比非常高,至于2A3就是RCA独大,早期的单屏品种音效胜过后期的双屏製品,价钱也贵一、两倍以上,单屏2A3的女声和弦乐音色蚀骨销魂,值得投资。 安歌AS-133以价论声係现今市场上不二之选,你可以信我!
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  • 我年轻,但我也发烧,Primare PRE35 Prisma网络串流前级、A35.2立体声后级

    如今有不少发烧友已深深喜欢上串流播放系统,逐渐成为了主流的音源,这类产品除了能够提供高清无损的数字音乐在线聆听外,同时也是对网络音乐共享发展的必然趋势。热爱音乐的年轻群众,对音乐品质的要求早已不同于当年只追求有损的128K MP3那么简单,而是更高端的传输音质。这一次,我们面对的就是一个80年代的音响品牌——来自瑞典的Primare(翩美)。   A35.2立体声后级 优雅独特引领生活 一直以来,Primare都给人内外兼修的印象,也因旗下集合了电子工程、工业设计甚至建筑师等多位专业人士,在产品线上不论是机种还是功能都一应俱全,可以满足各种用家的需求。Primare的产品追求自然和高效率的声音,其产品在技术特征上有6个方面,包括电源供应、全平衡及双单声道(独立声道)设计、直接的信号路径、分隔的箱体、充裕的配置空间和简易使用。   电源供应方面采用单独的环形变压器供应单一声道或者分离绕组供应单一声道,只采用重型(超大型)变压器,并采用大量的分离电源稳压器供不同的电路运作。双单声道设计每组线路可传送相同信号,单声道放大器供每一声道并有独立电源供每一声道运作。信号路径方面广泛采用SMD表面焊接元件组件,缩短信号路径的距离,取得更小的体积,具备更高可靠性(绝无人手失误)并更容易地将数码与模拟信号分离。箱体方面将数码功能的操作设置在前箱体,有效与主箱体的模拟信号进行分离,免除相互之间的干扰。另外充裕的配置空间可与前一代、现在和未来的产品连线组合,具有高兼容性的遥控系统(向后兼容)并具备软件升级功能。   Primare以设计优雅独特而引人注目,产品的音质也独具一格。旗下拥有一支世界顶尖的设计师团队,掌握先进的技术,所开发的每一款视听产品,除了使人屏息的高分析力之外,还结合了外形雅致的机箱、简洁的面板、严谨井然的线路排位和布局、慎密的内部结构、忠实而带洒脱的声音,无论是外观还是性能,都不能喧宾夺主,音乐或电影才是主要的体验,Primare的本质是设计让人用心去体验和感受的产品。   坚持传统,也与时俱进 Primare PRE35 Prisma网络串流前级和A35.2立体声后级,延续了翩美的北欧简约设计理念,其产品线都以钛色以及黑色两款颜色为主,机身底部是翩美标志性的3垫脚设计,稳固且精致。PRE35 Prisma是一台模组化立体声前级处理器,利用双XLR输入和输出,以及内置了有别于传统高性能前级的WiSA技术,有效地展现高解析度的无线讯号传输,更好地搭配无线扬声器。内置的WiSA技术,其模组化设计允许随时升级扩充数模转换模组DM35,以及具备Prisma棱镜控制与串流技术的SM35模组,从而实现极高的系统定制灵活性。所谓WiSA,即Wireless Speaker AndAudio,是一种专为无线音频传输而开发的通讯协定,工作频段定在5.2GHz至5.8GHz,与2.4GHz、蓝牙和Wi-Fi都不同,WiSA无线技术采用无磨损的无线的信号和能量传输的技术,具有短距离通信、高实时性,以及高节点容量等特点,不易受到干扰,也正因为它是专为无线音频传输而开发的技术,所以更适合用于音响设备之间的无线通信需求。   Primare PRE35 Prisma网络串流前级 Primare PRE35具有棱镜控制与串流技术Prisma,这是翩美的全新流媒体、高保真控制和连接解决方案。Prisma棱镜控制与串流系统的产品还带有强大的无线连接功能,除了支持蓝牙、AirPlay和Spotify Connect功能之外,也可以连接数百个流媒体应用程序,这当中也包括了国内流行的流媒体音乐服务“QQ音乐”的QPlay技术,以呈现优异的性能和用户体验。   完美驱动刺激感官 既然有前级功放怎能缺少后级放大器呢?这次搭配的同样是来自Primare的A35.2立体声后级放大器。A35.2立体声放大器是PRE35 Prisma的最佳搭档,同时也是采用最新的UFPD 2模拟放大技术的产品中最强的一款。UFPD2模拟放大技术,是Primare屡获殊荣的UFPD全模拟放大技术(UFPD all-analog)彻底更新后的版本,融合了三十多年来设计与生产放大器所积累的大量经验。每声道在8Ω时展现200W的输出功率,当阻抗减半时更达到了400W,对驱动任何扬声器都不存在“难推”的问题。   性能强大的A35.2放大器搭配PRE35 Prisma前级放大器,是第一批使用UFPD2功率放大技术的产品。基于所采用的新型电源,UFPD 2能带来更高的效率,并进一步降低干扰和底噪,以输出更为有力的声音。UFPD 2电源模组在整个音域内均可轻松提供绝对线性増益,这都得益于新的电源输出滤波功能,哪怕是非常难驱动的扬声器也能提供更好的驱动稳定性。从而输岀适合而优美声音,这也就是Primare所追求的Lagom(恰到好处)。   总结: Primare的易用性和令人满意的性能等核心价值,致力于创造性能卓越的高端影音产品。频频推出屡获殊荣的高保真音响产品。它那令人信服的声音表现和非凡的聆听体验适用于所有类型音乐。无论来源是模拟还是数字,有线或无线,存储或流式传输,都毫不费力地将当今不断扩展的音乐和视觉体验融入其丰富多样的内容中。   Primare PRE35 Prisma技术参数: 前级功率放大器输出:16.5dB 线路输出: 0dB 扬声器输出:42.5dB 模拟频率响应:20Hz – 20kHz:±0.1dB 失真:THD + N:< 0.002%,20Hz – 20kHz 信噪比:>100dB(AES17滤波器)   音频格式 WAV、LPCM、AIFF、FLAC、ALAC、WMA、OGG:192kHz/24bit MP3、MP4 (AAC):48kHz/16bit,VBR & CBR 320kbps DSD:DSD128 (5.6MHz)   流媒体传送 Airplay® Bluetooth 内置 Chromecast® Spotify Connect® DLNA/UPnP   重量:11 kg 尺寸:430 x 420 x 106mm 颜色:黑色或钛灰色   Primare A35.2立体声后级技术参数: 功率放大器模块:Primare UFPD 2 电源:Primare APFC 输出功率:2×200W(8Ω),2×400W(4Ω) 增益:RCA:26dB / XLR:20dB 频率响应:20Hz–20kHz 失真THD + N:< 0.008%,20Hz–20kHz,10W(8Ω) 信噪比:>110dB 尺寸:430 x 400 x 145mm 重量:11.7kg 颜色:黑色或钛灰色
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  • 器材测评 | 英国著名媒体HiFi News评测Dan D'Agostino Momentum HD 前级放大器

    【乐燊音响 评测】当我们还等待着Renlenless 前级放大器面世, 但别忘记Dan D'Agostino顶级产品线还有一部没有MLife配置, 但配有蓝牙遥控和大规模改造和升级的顶级产品Dan D'Agostino Momentum HD 前级放大器。 通常, 产品售价多少不是我首要关注的。我个人观念较为简单: 如果我是负担不起这东西, 我就不管他有否在这世界上出现过。我买不起 Bugatti T57SC Atlantic (布加迪 T57SC 大西洋) 跑事, 但我不会憎恨Ralph Lauren(劳夫.罗伦) 对他的拥有。所以, 让我们先别理会这两件事情, 首要D'Agostino Momentum HD 前级放大器售价为 £47,998(英磅), 绝对是十分昂贵的前级控制器。 无论如何, 这产品跟Dan D'Agostino产品在线的后级放大器售价, 合理地相互对称的。经过真实查证, 无可否认一般普罗大众不会是潜在HD客户。明显地一众富人才是拥有者。在这有一个好消息, 对早期已经拥有Monentum 前级放大器的客户, 不需要再付昂贵价格, 将整部前级换掉, 而祇需付出一个合理价格便可以升级至HD版本。 重大改造 这是通过大规模内部升级。当编辑部送来一部HD版本给我, 一刻间令我困惑, 因为我记起曾经为这部前级作测评, 尽管是一部没有HD版本, 但外观看来十分相似。随后的一天, 批发商送来详细的产品内部信息, 包括外观改造及详解等等。 跟市场上一般的第二代型号只是轻微的外观修饰和一两个调整般等等的升级不同。HD版本是经过重大改造及更新, 这绝对是一部你值得投资的前级放大器。 黑色或银色外观选择, 两者皆配合厂方独特铜质材料前侧板饰配, 令我们一眼间便认得出是 D'Agostino 的产品, 后级放大器可选配Momentum 立体声或单声道, 当然配合Relentless单声道后级亦可。 在Dan D'Agostino的世界观里, 这里有几个绝不意外的惯性。产品只提供全平衡端子接口, 无可否认对一些只提供单端RCA输出或黑胶唱盘接入产生不便, 也许负担得起这价格产品, 为他配上原厂唱头放大器亦是常理。对我而言, 只有平衡端口也不会有甚么问题, 我一直使用着的马兰士Marantz CD-12/DA-12 CD机与小谷村Otari MX5050 开卷式卡式座, 也是带着模拟和数码讯源输出。 完全操控 另一个特别功能——音调控制,如果你有着越多越好的思维模式, 那个附有音调控制功动, 能会令人耳目一新。对一些奇怪音源录音, 有着实质而有效的改善, 例如, 发现过度及夸张的低频段,通过此功能作适当调节。这功能不可以用遥控器作出改变, 但对我来说不是一件大事情, 因为其他功能是可以, 亳无疑问当该设置不使时, 他们是处于断路状态。现在的遥控器是使用蓝牙方式, 让你无需要在视线范围内操作此前级。 设置——Momentum HD前级重量也不算太过份, 用双手握在金属机身两傍提起不算十分困难。尤其将他安插在你现有系统内, 使全平衡通道接驳, 当然传送缐材必需是平衡缐, 很方便、很简单。最多两分钟, 打开机背总电源, 按机前面板上的待机按掣, 安装于前面板上的音量控制是围绕仪与钟表工艺组成, 转动围绕仪调整音量, 绝对配服厂方利用钟表工艺制作音量控制指示组件, 配合面板上的选择按掣, 令我想起真有点像运动专业计时器一样。 Momentum HD 是我近这三十年间能令我惊讶的产品, 他拥有的一切: 代表着如此奢华, 令瑞士人与德国人只能配服和羡慕。说实在, 当你付出这笔款额购买音响产品, 当然希望他像顶级珠宝似的, 而不是一般旅行编织篮货式吧! 准确时基 Momentum HD的权威性声音, 由第一个音符响起就可以认得出, 而不需要拥有金耳朵的。将宝玑款式仪表加在一起更是别出心裁的设计,但事实证实是恰当的:亚伯拉罕.路易.布雷盖(Abraham-Louis Breguet )可以说是有史以来最伟大的制表师, 而他的存在就是对计时精准度的终生追求。 现在开始明白了。尤其, 如果你是相信音乐与时计功能的关系。不祇是正确的时基校正讯号传送至音箱般简单。管弦乐团演奏所有元素及韵律。真令我惊讶, Momentum HD能够完全处理所有程序, 不加不减地完全演示原来音乐讯息的味道。 高保真定论 世上没有最高级的器材定论, 但The D'Agostino Momentum HD 无疑是极品, 高质量及不计成本制作, 无妥协、无干扰。他将挑战你所有的一切, 是讯号源与音箱的最佳搭配。 改善音调控制 The HD 前级表面指示, 是放大增益而不是绝対电平值,  '25'表示-30dB(输入/ 输出),'50'表示-11dB,'75'表示+5dB, 而音量最大值为+12dB 或4倍,指针弧度100为最大值。当音量指示针低于'70' 即代表前级处于衰减、HD 前级放大器仅在该位置上提供增益。级进式音量控制将电平从低于30dB时以±2dB-3dB 调升至16dB时以±1dB调升, 及±0.5dB调至控制范围最大值42dB。 整体可用范围为89dB。在实测报告中所讨论, 前级放大器的频率响应为默认 (default), 附图中显示了六段”boost”(红色)和五段”cut”(黑色),表示低频/高频音调调节情况。根据经验, 频率增强设定于50Hz 与20KHz(例如, +2相等于+2dB/50Hz,参考1KHz), 而 'cut' 曲线则表明工作于接近20Hz 与 25kHz ('–5'除外)。使用 ±1与 ±2 设置显然可以进行细致但广泛的调整, 从而可以对低频与高频进行实质调节。 实测报告  比对上一代Momentum Preamplifier前级放大器的规格有着些微的差异, 而这些差异并未反映在更新的规格中。例如,音量控制精确度为±0.5dB, 其动态范围由最高的35dB扩展至最高的42dB, 而HD前级放大器的总增益由从前+8.2dB提升至+12dB。而最大输出也由20.5V增加至26.5V。因此, HD Preamp前级放大器, 对推动处于削波情况下的后级放大器, 又或者是Constellation后级放大器于'Direct' mode (直接模式)工作时降低增益[HFN Oct'19]都可以轻松处理。于A计权的讯噪比率按比例降低, 从这里由96dB降至92dB (均为0dBV),余下的噪音非常低至仅为–98dBV (13µV), 这明显是外部PSU电源供应带来的好处。 前级放大器的输出阻抗值于38-39ohm (20Hz-20kHz)不变, 但频率响应范围由原来的100KHz/ ±0.02dB,有效地利用超声波滚降数值, 改为 –0.18dB/20kHz 至 –3.5dB/100kHz [相类似Relentless后级放大器 – HFN Mar'20]。而副声波增强于 +0.4dB/20Hz 与 +0.78dB/5Hz 是没有改变, 也不受音调输入/输出设置所影响(参照图1)。在侧边栏有着11组低频/高频设置。现在的左/右声道由5Hz至5KHz的失真更加一致, 是低于 <0.0005%仍然是十分低。但是,随着略微地调节响应, 总谐波失真(THD)于高频端增加0.002%/20kH與0.01%/40kHz [见图表2]。  平衡线频率响应于 0dBV (音调功能启动, 实线; 音调处于 '0', 虚线) 频率伸展于 0dBV时的相对失真 (平衡输入/输出;左声道,黑色;右声道,红色) 参考规格 最高输出电平 (<1% THD,47kohm):26.8Vrms (平衡) 最高输入电平 (<1% THD):>10Vrms (平衡) 输出阻抗(20Hz–20kHz):38.3-38.8欧姆 (平衡) 频率响应 (20Hz–100kHz):+0.38dB to –3.50dB 输入灵敏度 (参考值0dBV):251mV(平衡)A计权 讯噪比(参考值0dBV):92.0dB 失真率 (20Hz-20kHz 参考值0dBV):0.00025–0.0022% 功耗:36W (33W待机) 重量 (连分体电源PSU):45kg 尺寸(阔高深):457x178x300mm
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  • NuPrime 新派AMG PRA一兆欧模拟前级 评测

    【音特网 评测】NuPrime进行了深入的挖掘,既从以前的设计中汲取经验,又采用了创新方法,提供了一个真正的高端器材,而且仍然具有广泛的实用性和负担得起的价格。 以不同的方式做事,既有风险,也有回报。NuPrime并不惧怕这样做,新的小型模拟前级便是一个很好的例子!一款性能绝对强大的模拟器材,以独特的功能和切入点进入了数字世界。 官方在发布前的声明是雄心勃勃的“超越透明”,但NuPrime确实提供了以低音控制的形式来主动操纵声音的能力。AMG PRA非常简单,只有4组输入和2组输出,手动操控,还有一只设计奢华的遥控器。 那么,它如何兑现承诺,如何改善您的系统呢? 将放大器拆分为前级和后级背后的逻辑已得到很好的运用:优化,隔离和灵活性。NuPrime AMG PRA还提出了纯模拟的观点,但在测评第二部分中,我们将探讨如何将其纳入数字组合,尽管这有点违反直觉,但AMG PRA在具有包含数字的系统中可以提供很多功能。 NuPrime AMG PRA是全新设计,但确实借鉴了以前的NuPrime和NuForce型号。虽然我们可以看到体积相似的NuPrime HPA-9和NuForce HAP100,以及诸如NuForce P-9和P-20这样的高端型号,它们于2005年至2014年左右生产,但从未进入过新西兰。然而,所有产品在高端圈子中都经过了严格的测评,在设计和制作方面都是独特的产品。 系统中前级放大器的目的常常被误解。除了输入切换和音量控制方面具有实用性,如果可以假设,它最好是只能将信号传递给功率放大器,希望不会造成太大的衰减:无源前级的支持者认为这是理想的选择。无源是指没有输入功率,没有信号放大。 然而,任何认真使用过有源前级的人都知道,还有很多内容可以讨论的。它们使音乐栩栩如生,并给人留下难以磨灭的印象,我从未忘记我听到的第一台Audio Research前级,它仍然是我渴望但从未被复制出来的基准。 AMG PRA存在于更实惠的机箱体积中,它依赖于创新的设计和一些相当激进的方法,这些技术手段可能给人感觉欣赏但有点古怪。但最重要的是,它可以处理任何环境下我从未听过的声音,正如承诺的那样,它“超越透明”,因为它不仅传递信号,而且还在显着改善信号。 您可能会问,为什么我们不将音源直接连接到功率放大器?部分器材是因为缺乏音量控制功能,但主要是大多数音源根本没有正确电平输出来匹配或驱动功率放大器,使其发挥全部潜能–他们会在某种程度上工作,但是动态平淡无奇和损失细节。无源前级实际上没有放大作用,它所能做的只是衰减。 常规的前级,例如AMG PRA这样的有源前级,不仅可以接收信号,而且还需要获取电源功率,并且从定义上说(前级放大器,或控制放大器),它是一个信号放大器:获得的超过输入的。问题是,这些增加的信号是失真的、扭曲的吗?将信号与电源噪声隔离,并对其进行有效处理以放大信号,不可避免地会产生一些失真,但另一方面,正如我们在AMG PRA上所展示的那样,它可以带来巨大的好处,在您的音响系统中创建更清晰、更吸引人和更有价值的音乐呈现。 “系统”是这里的关键概念,因为AMG PRA只能在一个系统内工作。它需要一个或多个音源,并且必须连接到功率放大器,由此,NuPrime AMG PRA的故事有3个部分:输入、内部流程和输出。那么让我们从头开始… 对于我们中的许多老烧来说,黑胶唱片一直是我们的收听偏好,没有理由不让它们与数字资源愉快地共存。如果说有什么不同的话,那就是数字资源通过呈现更准确的声音来推动模拟技术的进步,没有黑胶特有的噪声和循迹问题。因此,我们现在的音源播放系统比十多或二十几年前要好得多,无论是绝对性能还是负担能力。 我们最近到来了一些相当特殊的模拟器材:升级的Wax Engine黑胶唱盘,Well Tempered Phono Stage唱放,和Nagaoka MP系列唱头给我们提供了广泛的选择,这既给NuPrime提供了一个相当好的信号源,而且在负担能力和初次使用AMG PRA的适宜性方面也非常接近。 我不得不说,AMG PRA是我一直在等待的NuPrime产品,尽管它们具有众多的解码器和更多的功率放大器,但AMG PRA填补了空白,并且具有令人意想不到的应用功能。 就像所有的NuPrime器材一样,新器材有一个明确的老化期,这将持续几周时间,所以一开声最初的印象是好的,但它只是预示着即将到来的事情。 从一开始,您会发现声音柔畅顺滑,但直接和过多的细节使不同录音之间的差异巨大,我们第一次聆听的每张唱片,从Lorde的Melodrama,到Alien Weaponry的金属,再到Avantadale Bowling Club的嘻哈,每张唱片听起来完全不同。 经过一个月的认真聆听,我享受了AMG PRA的每一分钟。Well Tuned Labs唱放的口号是“你的唱片中的新音乐”,这也正是NuPrime在AMG PRA中所做的。每一个唱盘和唱放的组合都揭示了以前闻所未闻的细节,这些细节打乱了我们已经设定好的系统的表演层次。这听起来可能很疯狂,但当我第一次听到我们的入门级唱盘时,我听到的是从来都没有听过的段落、人声和乐器线条。我开始认为我们最好的唱盘系统可能出了什么问题。考虑到价格差距,这似乎是唯一合理的解释。 随着我们再次逐步完善系统,AMG PRA的气质更加突出。一旦您听到曾经错过的东西,就不会再回头了。 透明度是一回事,而信号传输是另一回事。正如我们在一开始所指出的,透明度几乎是一种被动的品质:您可以从中看到一些内容。毫无疑问,按照常规标准,AMG PRA是透明的。但是,它的作用远不止于此,它可以有效地照亮、扩展和放大,从而提供从未在此价位上听到过的清晰程度。 这不是染色或失真,实际上,我们确实被带到了更接近音乐的地方,因为AMG PRA会获取原始信号并将其放大,可以把它想象成音频的显微镜或望远镜:让细节更加明显,使远处的物体靠近并聚焦。音量已经不重要,当调低音量或者录音为低电平时,仍然有出色的细节,声音保持活性;在普通的系统中,降低音量时声音通常会变得沉闷平淡。AMG PRA保持了清晰度和平衡度,当我们调高音量时,则一切都在扩大。 我认同Quad的老板Peter Walker的观点:将音量控制视为焦点控制。AMG PRA不会失焦,它确实可以让你在任何听起来合适的录音中找到一个明确的最佳点。这将取决于来源、流派、录制的实际质量和系统的其它设备。 信号放大对于唱放级和功率放大级都是必不可少的,因此没有理由在前级中不这样做。 拥有一个容易切换增益的唱放,对于经过良好调谐的黑胶系统有很大的好处,如果增益调得太低,那么无论后面的功放施加了多少功率,声音都会变得暗淡和压缩。在黑胶唱机世界,人们达成共识,即拾取的唱头和唱放之间的电平匹配非常重要。同理,在黑胶等音源和前级之间进行同样的操作也是值得的…… 把真正的重要性放在1M欧姆(即100万欧姆)输入阻抗 我们所知道的另一个具备该规格的器材是Evolution One功率放大器,我同样要在这里将之视为AMG PRA的核心。简而言之,这可以被认为是AMG PRA对诸如唱放、解码器或其它音源的良性程度的度量。这个规格对最终的声音有多大的影响? 几乎所有前级的输入阻抗都在47K Ohm左右。47,000比1,000,000相差20倍以上。显然,这里正在发生重要的事情。Well Tempered Labs的Bill Firebaugh也主张高输入阻抗是有益的。 我可以想象你的眼睛呆滞地看着,这评测变得越来越技术性。我个人也仍然在努力理解:在最简单的意义上,我认为这使得AMG PRA能够从音源中提取更多的东西. 如果您了解设计良好的唱头放大器,可以从唱头获取近乎消失的微弱信号,并将其提升到线路电平(1.5–2v),同时处理变化很大的各种阻抗,以及还原RIAA均衡曲线等等,那么,您一定会开始欣赏NuPrime AMG PRA是如何提供扩展这一过程的。 电源很有趣。您可以在上图中看到它,AMG PRA具有一个新的变压器,标有“NuPrime Power Engine”。我尚未被确切告知这是什么变压器,但我听到的声音表明它非常干净而且快速。AMG PRA几乎不会发热,因此显然不像是HPA-9那样发烫的甲类,但是由于它不是耳机放大器,所以我可能会搞错(译注:作者搞错了,AMG PRA是纯甲类前级,热度不高是因为前级的功率小于耳放)。 模拟音质可以是非常精彩的,细节、声音舞台、动态、瞬态和速度,都只是用来描述中的一部分。AMG PRA的处理带来了这些品质,音乐真的变得栩栩如生,你将听到更清晰、更有活力、更有内涵的再现。这是与NuPrime其它系列最大的不同之一。 AMG PRA的输出电平足够大,可以轻松地使大多数后级达到最大功率,前面板的增益拨杆可进行调整。相邻的是相位拨杆,一些很少见的功率放大器是反相输入的,因此可以进行系统校正;在某些情况下,老式的录音也会有相位反转,切换拨杆比调换音箱线要容易得多。在过去,我很难听到有什么不同,会认为它是微妙的,但在AMG PRA中,增强的清晰度确实让它变得更加明显,所以加入是值得的。 右侧的旋钮结合了音量调整和音源选择功能,只需按一下即可循环选择四组输入。遥控器几乎完全是与机器前面板相同的高品质部件,并且是全铝合金的,布局和操作简单,完全符合您的期望。 面板左侧,其它NuPrime产品上该位置为音源选择的旋钮,而这里实际上是三级可选的“有源低频和谐波增益”。这就是事情变得有趣的地方。 熟悉Quad的人都会认识到,这是“等响度”的一个变体,几乎所有的老式前级大部分时间都有类似功能按钮。它最初是为了帮助重新平衡声音,以补偿不同的录音、房间和音箱的变化。虽然这与不改变信号或频响的纯粹主义哲学背道而驰,但对于我们这些生活在现实世界中的人来说,这实际上是非常有用和值得的。 NuPrime建议,它主要是为了弥补小型音箱的有限低频响应,但我发现它还有更多的用途。与传统的“等响度按钮”不同,这不是一种男孩粗暴拧大低音的方式,而是每一步都相当微妙,即使是落地式音箱,你也可以通过正常聆听音量来选择一到两级,以产生更温暖、更有感染力的声音,特别是在声音更明亮的房间中,或播放电子音乐。当你增加音量时,声音也会保持一致,而不会像是以一种人为的方式加载低音。 它的确使较小的音箱听起来更好,更大,但仍保持了控制和速度。我最喜欢的Monitor Audio Studios音箱,结合了新的AMG PRA和NuPrime MCX-2后级,现在听起来是有史以来最好的。调整“有源低频和谐波增益”可以使声音听起来更加自然,它比加入低音炮微妙得多,并且没有集成或匹配的问题。 然后,搭配落地式Sonus faber Sonetto III音箱,只是加了一级低频谐波增益,就使声音更加充实,使我觉得正在聆听升级型号。纯粹主义者仍然希望在直通模式下使用AMG PRA,但我发现该功能增加了我对音乐的享受,而且没有任何负面影响。 AMG PRA有自己独特的声音特点吗?我仍然在努力描述这一点:速度和敏捷性是非凡的,令人无法抗拒,不会发硬。如果说有什么不同的话,那就是最高频有一点柔和宽松,但相对于我听过的其它前级,我不能揣测出它是失真还是有轻微的滚降。 AMG PRA的放大质量确实给后级音箱带来最佳的效果,但也揭示出录音质量的差异。对于优质黑胶、尤其是较新的压制件,我对额外的细节、表面噪音的降低和整体模拟品质感到惊畏。有些较旧的录音,虽然比我记忆中的要好,但效果不能说惊奇。AMG PRA不会神奇地使平淡无奇的录音变得神奇,它实际上是按原样呈现的。虽然您可以稍微增强低音,但是录音价值上的差异变得更加明显。 在连接方面,AMG PRA有一组平衡和三组RCA输入,以及平衡输出和RCA输出各一组。平衡在降低噪音方面特别有用,特别是在电缆较长的情况下,有人建议平衡传输可以减少线材之间的差异,因此值得进一步研究。 在全模拟系统下,NuPrime AMG PRA表现出色。我在几种唱盘、唱头和唱放的组合之间切换,在每种情况下,AMG PRA都能让我听到比以前更多的声音。我们可以对此进行量化:一套使用AMG PRA的系统,配备价格适中MM唱头的入门级黑胶,而另一套系统具有更好的唱盘和更昂贵的MC唱头,使用具有线路输入的同级别解码前级,那么,AMG PRA系统的声音质量和细节要比后者好得多。 因此,就最终价格获得的性能而言,AMG PRA是模拟发烧友的最佳选择之一。它会极大地增加您对黑胶唱片的享受。您看重的模拟音质都将得到增强,新的音乐细节会展现出来,同时显着降低与重放相关的噪音。AMG PRA的售价与任何其它升级选项(无论是唱盘,唱头,唱放还是线材)相同时,声音改进的幅度比我们在其它选项中听到的要大。 值得一提的是,AMG PRA会放大您对系统所做的任何改进。例如,换一下唱头带来的差异,将比在使用其它前级时会明显得多。 与其它的前级相比,AMG PRA如何使用?NuPrime AMG PRA在许多方面都是独立发展的,您知道有多少种新的前级?AMG PRA大多数情况下都有可能接入现有的系统。 我对新西兰音响产品有丰富的经验,诸如Perreaux、Plinius等等我过去听到的任何产品,都没有像AMG PRA这样清晰的影响,而且NuPrime的售价明显低于它们,尤其是考虑到通货膨胀的因素,我们有充分的理由将AMG PRA视为一次巨大的升级,为您现有的功率放大器和系统注入了新的生命。这绝对没有什么坏处。 有很多进口的品牌型号,有赖于您的信任,它们可以作为新西兰本地音响提供负担得起的替代,前面提到的Quad,Linn,Rotel,NAD和AudioLab是我们过去代理过的优秀示范。NuPrime AMG价格相似,但品质在一个全新的水平上,其清晰度和开放性会令您震惊。从许多方面来说,AMG是Quad应该学习制造的产品。在紧凑、极简美学和低音控制方面,Quad显然有缺点。同样,就兼容性而言,您可以将NuPrime与这些设计者的任何功率放大器相匹配:增益切换,提供平衡和RCA输出,音调调整,意味着它将恰到好处地融入其它品牌系统。 作为我的参考基准,不得不提一下Audio Research前级,是我第一次体验真正的高端放大器,并令人信服地证明了系统中前级的品质具有巨大的影响,远远大于在不同等级的功率放大器之间切换。无论是晶体管还是电子管前级,都可以产生电影般宽阔的声景,其权威性和动态性令人难忘。NuPrime的规模感不太一样,考虑到体积和价格的巨大差距,这并不令人惊讶。 但NuPrime确实帮助您对音频世界加深了认识,其清晰度和细节确实接近理想,我认为AMG PRA更高的输入阻抗对获得更多的音源性能大有裨益。与Audio Research一样,NuPrime令人信服地将前级确立为模拟系统中的关键部件。 在模拟世界中,我们确实需要容忍某些在数字系统中见不到的怪癖和异样。唱臂唱头和唱盘调整的变幻莫测,炒豆声,奇怪的嗡嗡声和砰砰声,这些都是黑胶重放的有机魅力的一部分。AMG PRA在减少噪声等方面有所帮助,此外还其它特点。 当继电器启动时会产生几次接通的咔哒声,因此应该再开启AMG PRA之后再开启功率放大器。在输入之间进行切换时,点击次数也不多,或者使用遥控器。就像其它NuPrime产品一样,我知道在静音方面总会有一些妥协,他们的一些功率放大器已经做出了有意识的选择,专注于性能和保持较低的最终售价。 额外的分辨率和增益,如果您遇到传入噪音会变得更加明显,这可能会需要您更仔细地查看接地、接线、各种电源以及所有这些部件的相对位置。AMG PRA本身是相当安静的,它有增益、会放大任何传入的噪音,但它与电源环境隔离得很好。 操作手册的介绍很详细,我很乐意看到有关低音管理的完整内容,绝对相位的切换说明,以及相关设计背后的更多信息。遥控器也一样。其实,前级是相当简单的器材,不需要花很多时间就可以完成所有工作。 NuPrime听起来绝对是令人信服的。这是我一直在等待的器材,让我们的模拟系统达到我认为应该达到的水平。 相对于价格而言,性能的提升非同寻常。研究类似的价格投入可以做的所有其它事情时,我发现AMG PRA比模拟链条上的任何其它部分都有更大,更明显的改进:唱盘,唱头,唱放,功率放大器,扬声器,线材。这绝非易事,因为我对这些领域的进展印象深刻。 AMG PRA使连接的功率放大器听起来“更大”,尽管实际的功率没有改变,但AMG PRA供应的信号动态更加明显,各个方面都在不断变化,在质量和主观功率感受方面均有效。这不仅为现有的功率放大器注入了新的活力,也使不同功率放大器之间的差异更加明显。 举例NuPrime MCX-2和Evolution One功率放大器方面的例子,新派MCX-2后级是我真正的最爱,它结合了看似荒唐的功率(高达550瓦),以及独特的“现场声”个性。AMG PRA强化了“现场声”这一点,大大改善了细节,让我更喜欢这个功放。但这也清楚地向我展示了Evolution带来的改进,以前我认为MCX的某些方面是Evolution所没有的,但是现在有了更好的前级输入,事情就清楚了。 到目前为止从我的聆听情况来看,AMG PRA对MCX声音的影响可能比Evolutions更大。我的思考,是因为Evolution Ones已经具有AMG PRA类似的1M Ohm输入阻抗,它已经揭示了我在AMG上听到的特点。有点困惑?我只是在研究所有的可能。 再一次,这也让我们看到同系列的AMG STA功率放大器。就像Evolution One一样,它有1M欧姆输入,并以700 kHz的开关速度运行。到目前为止,我听到的一切都表明,AMG PRA+STA组合是一个非常高端的声音,而PRA+MCX给我们带来了高质量和巨大的功率杀伤力。NuPrime可能给了我们太多的选择,但这不是坏事吧? 那么,NuPrime AMG PRA模拟前级适合您吗?如果您已经有前后级系统,那么我的明确回答是肯定的,在直接的音质方面,比我听过的任何其它前级都要好得多,除非我们想要付出完全疯掉了的价格。更重要的是,AMG PRA确实是一种高端品味。我将在第二部分中说明,缺少数字输入是没有问题的。 AMG PRA可以实际安装在任何系统中,有很大的调整范围。与几乎所有功率放大器结合使用时,它的工作水平远远超过任何合并功放。通过重新定义透明度,毫无妥协并提供几乎无限的灵活性,诠释了将前级放大与后级放大分离开来的逻辑。 我的评测可以说任务已经完成,而且对于我自己的模拟听觉,很难看出我还要走到哪里。但是,我也发现NuPrime AMG PRA在数字系统中具有真正的潜力,因此接下来将与您一起探索……
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  • NuPrime新派AMG-PRA一兆欧模拟前级 评测Part 2

    【音特网 评测】这是我们发表过的新派AMG-PRA前级评测的第二部分,作者John Ransley先生,为NuPrime新西兰代理商。为方便阅读我们借助了机器翻译。 在第一部分中,我们考察了NuPrimeAMG-PRA前级搭配模拟音源系统中的性能。现在我们将数字音源系统纳入评测。 数字系统的输出表现非常明确,这与充满不确定性的模拟系统非常不一样,随着时间的流逝数字系统的性能仍会保持一致。这当然是数字流行的原因之一,更不用说各种广泛可用的数字格式的音乐源了。 NuPrime AMG-PRA是一个纯模拟器材,但它可以为数字重放编织魔法,并向我们展示了音乐是最重要的,无论它如何存储或播放的。因此,在评测的第二部分,您将了解AMG-PRA如何与数字音源一起工作,它与其它选项的比较,以及与功率放大器和线材匹配的建议。 优秀 AMG-PRA的存在,使音源在前后级分立系统中表现更为出色,无论是数字还是模拟音源。 对Nuprime和NuForce之前所有的前级和解码前级而言,AMG-PRA有着明确的改进。 没有比NuPrime的旗舰系统更好的说明了:在Evo DAC解码前级与一对Evolution One单声道后级的体系中,加入AMG-PRA前级(此时Evo DAC切换到固定输出),结果是各方面都更出色。考虑到AMG-PRA前级的售价相对较低,改善程度令人惊讶---它的售价简直比一套信号线还要低,但却带来了更大、更直接的改善:声音更丰富,成像更立体有形,分辨率和细节增强,动态和低音更好,这简直有点吓人。(译注:我们在DAC-10H与真力有源监听音箱中加入AMG-PRA,听感与这篇测评的描述完全一致) 价格实惠的AMG-PRA在高端系统中能有如此显著的效果,这有点疯狂。更好的消息是,在更适中的系统中,所带来的改善会更大。 我承认我对此很吃惊。理论上Evo DAC和Evolution One“应该”是完美匹配的,强加另一台器材可能会带来某些弊端,这一点可以预期。Evolution One的特点是和AMG-PRA一样的1M Ohm输入阻抗,而DAC的前级部分比其它型号的产品好得令人信服,特别是对电源的关注度很高。所以,显然不只是简单的将声音从A传送到B那么简单。 在评测第一部分中,我无法给出一个明确的答案,AMG-PRA是不是完全的A类---现在NuPrime的回答:是的,绝对是。与之前的HPA-9不同,它不需要运行一个单独的功率更高的耳放部分,所以它的温度不会那么高---我倾向于在晚上用防尘布盖住,徒劳地希望阻止我们的猫在上面筑巢,这证实了有适量的热量从顶盖上散失。效率是NuPrime许多设计的核心,所以它的热量不太明显,但声音肯定符合A类。 前级是音乐播放系统的核心。对于合并式放大器来说,前级是放大器中的一个部分,但正如AMG-PRA所示,在确定所传递的声音质量时,这是最重要的。 您很可能拥有多个音源,因此我们的下一个问题是NuPrime如何处理不同的输入?对于数字设备,它将包括无线音源(例如蓝牙),直接连接(例如来自笔记本电脑或流媒体)。当然还有CD和DVD的早期数字音源。 为什么AMG-PRA有效 尽管我们用AMG-PRA连接数字音源的第一个示例是NuPrime的Evo DAC,但所有其它的NuPrime 解码器也都显示出更大的改进。在数字部分的差异虽然大且可闻,但从质量上讲,不如AMG-PRA对后级所做的改进明显。在所有可变音量的解码器中,我们要么切换到固定输出,要么将音量调到最大(如果解码器不可切换到固定输出),确保AMG-PRA可以提取出所有性能。 请注意,对于许多解码前级来说,音量控制只是一个衰减器。尤其在较低音量时,会产生负面影响,这就是声音通常变得平淡无味的原因。这不是数字部分的问题,而是前级部分的问题,而这正是AMG-PRA所要解决的。 与经常会有残余背景噪音的模拟系统不同,AMG-PRA在数字音源中非常宁静。不知何故,它能挖掘出我们以前能听到但不明确的暗部,并挤出我们从不知道的细节。直到AMG-PRA进入你的系统,你实际上根本不知道以前错过了什么。 AMG-PRA远远不止是高性能系统的补充。它还可以通过搭配一些惊人的低售价器材,实现前所未有的性能。 低投入获得更好的性能 已经停产的NuPrime uDSD便携解码耳放,售价还不到Evo DAC的1/20,单个USB输入主要设计用于连接电脑使用。诀窍在于,它还具有一对高质量的RCA输出,当通过RCA连接到AMG-PRA时,表现与售价完全不成比例。 对于蓝牙,新的iFi Zen Blue以相似的价格提供了同样令人印象深刻的结果。同样,他们的Zen DAC与NuPrime uDSD的风味略有不同。由于技术上的偏爱,NuPrime和Zen Blue都使用了ESS的DAC,而Zen DAC更喜欢Burr Brown。从这些音源中AMG-PRA不仅挤出了更多的性能,而且使它们之间的声音差异更加明显。 仅举一个现实的例子,我最近有一次拜访客户,他使用iPad直接连接到功率放大器---是的,因为它具有音量控制,效果呢也还不错。但是插入AMG-PRA后,局面就完全不同了。 我们都知道,智能手机和平板在音质上会有一些妥协,但对许多人来说,它们却是日常生活的一部分。从推出首款iPod以来,我们一直在努力寻找改进音质的方式。线材,扩展坞,小型解码器和质量更好的耳机,等等。AMG-PRA再次发扬光大。将智能手机的耳机输出,或数字连接便携解码器再到AMG-PRA,取得的音效改进是显而易见的。 顺便说一句,我应该在第一部分中更详细地介绍:AMG-PRA对不同的唱放也是如此,对新的小型Cambridge Solo唱放的提升与上述3个数字音源完全相同,因此Nuprime可以在几乎令人困惑的各种音源中使用。 因此,您可以看到,所有这些都说明了使AMG-PRA保持简单而只专注于性能,是一个好主意:许多其他有才华的设计师,已经在这些小音源器材上完成了所有艰苦的工作,您只需要选择最适合您的---一切都经过AMG PRA的优化,没有浪费。 这也凸显了分立器材的优势。没有任何品牌能垄断音质,而AMG-PRA能让你根据自己的系统和品味,做出最佳的选择。更重要的是,它为未来的改进打开了大门。如果有更好的300美元的DAC出现,没有人会不高兴,而且有了AMG PRA,你就可以像黑胶玩家升级唱盘或唱头、唱臂一样,更换数字或模拟音源。 AMG-PRA对入门级音源的表现非常出色,但随着层次的提升,你会听到更大的改进。即使是NuPrime自己的uDSD、DAC-9、DAC-10和Evo DAC,插入AMG-PRA后,不同型号之间的改进幅度也会被放大。 而且AMG-PRA不会使它们变得多余或者过时。相反,它增强了它们的最佳品质。在使用NuPrime最好的DAC一年多后,我仍然对它的功能感到敬畏---每一个转盘的改进都是显而易见的,它对更好的线材有反应,它能处理我想要的每一种输入和格式。通过对采样率和数字滤波的轻松控制,能够巧妙地对声音进行微调,这将满足最苛刻的要求,而输出级的质量与全可变音量控制,几乎可以驱动任何品种的功率放大器。然而,AMG-PRA却让它变得更加出色。不是一点点,而是很多。 当Evo DAC问世时,有人问为什么它不像NuPrime其它的DAC那样有模拟输入?答案是:这样做会影响DAC的性能并增加成本。我们都明白天下没有免费的午餐。但AMG-PRA不仅为Evo DAC的用户解决了这个问题,它还大大提高了所有音源和格式的性能。 后级放大器 AMG-PRA对系统根源的积极影响,反映在功率放大器的性能增益上。 在任何情况下,与其它前级或解码前级相比,AMG-PRA都会使功率放大器的声音更大,更有控制力,而且幅度还不小。 许多品牌都可以选择不同功率的后级型号。在进行了多次比较,功率大幅度增加后,音效的改进往往比预期的要微妙得多。由于人类听力的特性,两倍的功率不会给您带来两倍的音量。 相比之下,在功率、动态和低音控制方面,AMG-PRA带来的音效增加的感知会更大,而且您还会得到细节、分辨率等的增加--是的,您可以同时拥有数量和质量。 好吧---你的后级的实际功率可并没有增加,但你听到的是更逼真、更开放、更广阔的演绎,会觉得以前的声音压缩、平淡。这是一个全面的进步。 我现在已经做了很多次比较,无论是为自己还是为客户。我很少发现有一个器材在任何价格带,都能带来如此明显和积极的提升。即使在NuPrime的放大器生态系统中,AMG-PRA也是一个真正的佼佼者。 很多后级会有桥接或双功放的选项,我们一直认为这样做是有益的,效果很明显。AMG-PRA可以为此锦上添花。使用AMG-PRA搭配两台桥接的功放,收益会更大,因为你会给两台功放提供更好的信号,AMG-PRA有足够的增益来驱动。 不仅仅是为NuPrime系统 AMG-PRA的音质和它对低音性能的微调能力,对许多老式后级都有奇效。当AMG-PRA加入后,更温暖的整体声音,为听感略显机械的晶体管后级带来了真正的电子管一般的温润,而额外的高频分辨率,确保两端都得到了改善。动态大大改善了可能有些平淡无奇的后级。 在过去的30年里,我喜欢聆听大量不同品牌和型号的放大器。前级的质量对系统最终声音的重要性,一次又一次地被证明。这一点适用于所有领域,对新西兰制造和进口的型号都同样有效。就像你在选择音源或音箱时,搭配不同品牌的功放没有任何问题一样,NuPrime AMG-PRA作为前级也同样适用。能够切换增益电平、相位和低频响应,再加上同时拥有平衡和RCA输入输出,在实用层面上,都能让你更好地匹配任何现有的后级。最重要的是,如果你提高了输入的质量,后级的声音质量就会得到很大改善。在这个以数字为导向的时代,没有人尝试过如此雄心勃勃的纯模拟前级,因此无论你目前拥有什么品牌的功率放大器,NuPrime都极有可能成为你的最佳解决方案。 另外请记住,NuPrime的设计是独一无二的,其输入端可以匹配各种品牌的音源。极高的输入阻抗,有效地消除了之前可能出现的匹配问题,让每一款音源,无论是便宜的消费类还是认真的高端音源,都能发挥出它的全部潜力。 搭配 NuPrime 后级 借助NuPrime的最新一代后级,AMG-PRA真正强调了每个后级的固有特性,以及它们之间的差异。AMG-PRA使Evolution One的解决能力更上一层楼。MCX系列的强大功率和现场感变得更加令人印象深刻,甚至于有点吓人!AMG-PRA第一次使我能够找到MCX-2的极限,这在以前从未发生过。 NuPrime STA-9后级很容易被低估,因为它的价格不高,体积小巧。但请记住,它有120瓦的功率,有了AMG-PRA,你就能充分发挥它的所有才能。如果你已经用两台桥接,那就更不用说了。 所有这些,都带来了我对AMG-STA后级的评测,与AMG-PRA相同的情况,相同的价格,平衡和RCA输入,每声道功率为130瓦,可桥接为300瓦,但具有1兆欧姆输入阻抗和极高的700kHz开关速度:本质上AMG-STA是小巧、立体声版本的Evolution One。 与AMG-PRA组合在一起,就是一套极为出色的优质功放,其模拟性能远超任何类似价格的分体或合并功放,只受限于输入音源的质量。两台机器放在一起,无论是并排还是堆叠,都比大多数合并机还要小巧。 平衡 您会看到AMG-PRA有平衡的输入和输出端子。虽然我一直喜欢KLEI的RCA信号线,但确实有充分的理由考虑AMG-PRA使用平衡连接,特别是在连接后级时。 Kimber有一些质量很好、售价便宜的平衡线,1米的TonikBalanced只是200美元一对,导体编织结构在这种环境下非常理想。在AMG-PRA和一些NuPrime后级之间使用时,我发现这些Kimber声音非常出色,作为一种经济实惠的线材,它当然是我的首选。 有一派观点认为,使用平衡线往往会将线材的差异降到最低,在比较RCA线时听到的一些声音变化,也是阻抗方面更好或更差的匹配效果。AMG-PRA(尤其是输入端)有可能解决了这样的问题,但我也发现,特别是在输出端连接后级的时候,更好的线材的优点会加倍明显。我认为这是因为AMG-PRA提供了相当多的信息量,因此在这个环节上有更多的收获。 AMG-PRA标配了比较好的电源线。我在AMG-PRA上听到的与其它前级相比的改进规模,远远超过了更换其它电源线的改进规模,鉴于AMG-PRA内部的复杂技术程度,这不足为奇。但是,在此之前,我得出的结论是,这些电源线中最好的,通常带来的改进要好于更换器材。显然,AMG-PRA是改变游戏规则者。
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  • 欧博最新款Linear1 25周年特别版前级试音

    【欧博音响 评测】欧博这款前后级已经到了快一个月了,但是一直没有机会把它拿出来试听。今天曹经理搬出了这台前级拿到了4号试音间配合着阿拉贡8008立体声后级、BH1733以及APL的旗舰转盘、解码来了一次简短的试听。 这款前级是特别定制版,电源供应部分的整流和稳压采用2A3直热式三级管和古董6SL7三极管,SCR大容量CBB无极性电容及MUNDORF音频专用电解滤波,电源变压器专门设计,使用EI铁心和特别结构的线包,稳定的电源供应和相关的电源器件都是决定声音特点的构架之一。 搭配的声源依然是APL的旗舰转盘DTR-MR和解码DSD-MR 包括阿拉贡8008立体声后级,这款后级有着强劲的推力,声音厚润温暖。 我们用同一张《流浪者之歌》的CD比较了cyber1前级和新款的Linear1特别版前级,从听感上来说虽然Cyber1已经有了很好的密度和润度,但新款的Linear1前级也确实有了不小的进步,声音在密度和细腻度上有了一定的提升,线条更加清晰,同时背景透明度和通透感也有了很大的提升。但两者还是有着一定的取向区别,Cyber1显得厚润温暖,声音偏向于浓郁;Linear1则显得细腻柔美,声场开阔。
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  • 【测评】精准的声音还原 Yamaha CX-A5200前置放大器

    【家庭影院技术 邓冠奇评测】CX-A5200是Yamaha最新款的旗舰级前置放大器,用于替代上一代的CX-A5100。新款的CX-A5200不仅在硬件上在原有的基础上进行再次改进,进一步优化环绕音效的重播。而在功能方面,CX-A5200新增了Surround AI功能,这是CX-A5200的其中一个亮点。说到亮点,其实CX-A5200的亮点很多,但由于杂志版面本身的篇幅有效,所以我这次还是以挑重点的方式来写这篇文章。在重点方面,YPAO自动声场校正,Surround AI,Cinema DSP声场效果无疑是它的重点。至于其他方面,我会在微信文章上面再进行补充,同时也会上传采用CX-A5200播放蓝光碟时的效果片段。 Yamaha CX-A5200的背部 完全自动化的YPAO自动声场校正 CX-A5200所使用的YPAO自动声场修正功能提供两种模式,分别是“多收听位置测定”(YPAO-R.S.C)和“角度/高度测定”(YPAO 3D)。前者是针对聆听位置(或区域)进行测量和优化,最多可以对8个聆听位置进行测量,后者是对每个音箱的安装的高度以及摆放的角度进行测量。这时候就需要使用测试麦克风支架进行测量,系统会提示你依次将测试麦克风摆放在支架的不同位置进行测量。但要注意的是,支架的摆放是有要求的,必须让标识为“1”的部分面向前方, 并指向中置音箱与其成一直线。YPAO在运行的时候会检测、测量并设置系统的参数,包括每个声道的连接情况(包括是否连接正确,是否正/负接反),每个声道的电平、音箱距离、频响、均衡修正这几方面,整个操作过程是很轻松和容易的。 YPAO提供了“多收听位置测定”(YPAO-R.S.C)和“角度/高度测定”(YPAO 3D)两种测试模式 使用“角度/高度测定”(YPAO 3D)功能时,需要使用附带的麦克风支架,并且按照提示将测试麦克风摆放在支架的前后左右,以及高低的不同位置进行测量 使用多收听位置测定最多可以对8个不同的聆听位置进行测量和优化 采用CX-A5200的YPAO自动声场校正之后,所呈现的声音取向比较清爽,干净,中高音的比较亮丽,低音听起来收得比较快速。当然, 经验告诉我,使用这类自动声场校正之后还需要通过手动方式来做一些有针对性的个人化调整。例如,很多人在看电影的时候往往有点“重口味”的追求,希望能量和冲击感强劲的低音,或者适当柔顺的高音等等。所以我在后期手动调整的时候,简单来说主要有三方面: 第一,对低音的电平进行了调整,这个需要根据个人化要求而进行增加。 第二,对分频点进行调整。我用的主音箱是Starke SoundIC-H5 Elite落地音箱,由于频响宽,YPAO自动把到设置成“大”,并把分频点设定到40Hz,这样听起来低音会收得比较快,比较干净,不太厚重,而我后期把它调整为120Hz,让功率更大的低音音箱负责更多的主音箱低音部分,这样听起来低音的力度和冲击力就增强了。例如,看《阿拉丁》里面阿里王子进城的一幕音乐里面,鼓声听起来更有劲和结实。 第三, 对前方左中右声道的高频部分的EQ进行适当的调整。在这里我会对16kHz做适当的衰减。但不能过多衰减,否则会让IC-H5 Elite本身失去的鲜活明快的特质,而我是在自己可接受的音量的情况下进行主观听感调整。 除了YPAO除了YPAO-R.S.C和YPAO 3D之外,还有YPAO音量功能,这个功能是针对低音量时对高/低频在听感上进行补偿,所以一般情况下要是在声音开得轰轰烈烈的的时候,YPAO音量都是关掉的。 Yamaha自带的测试麦克风以及麦克风支架 Surround AI模式 Surround AI是Yamaha的AV放大器里面一个新增的环绕声处理模式。到底什么是Surround AI?记得在CX-A5200发布会当天,Yamaha的研发工程师对Surround AI的解释就是,通过人工智能技术来实时对播放内容进行分析,然后再通过DSP模式来对播放内容进行自动优化。也就是说,如果内容里面有音乐,Surround AI识别到音乐内容来自动选择相应的DSP模式来优化,如果是电影内容(例如人声对白、环境音效之类),Surround AI识别之后就会针对电影来自动选择相应的DSP模式对其进行优化。因此,当Surround AI开启之后,DSP音场模式里面就不可手动设置,由功放的Surround AI功能来随时地,自动地调用。 测量完成之后,系统就会给出测量结果。如果出现问题,系统会在测量结果里面给出报告,并告诉你哪里出问题。例如,上图就告诉我YPAO测试之后可能会存在音箱极性接反的可能,并告诉我是哪一个声道的音箱出问题。而事实上,除了极性接反外,双线分音设计的音箱,如果在高低音之间的连接线接触不好的话,也会出现类似的错误报告,证明YPAO在测量上做到很准确 DSP声场效果是Yamaha AV放大器的亮点功能之一,可以营造出各种各样的声场效果。同时,整体的用户界面也经过重新改良,增加更多的说明信息,让用户更容易地使用放大器 Surround AI是Yamaha AV放大器里面一个新增的功能,通过自动识别播放内容而进行相应的声场处理,可以提高声音的沉浸感 着重声音的精准性 在我的记忆当中,日系的顶级前置放大器我之前用过两台,分别是Integra DHC80.6和Marantz AV8805。这次使用CX-A5200,它们三者之间都有着非常鲜明的声音个性。论声音的圆润感,温暖感,播放音乐时的音乐感,AV8805在这方面的确很有优势;论中频的密度感、中低频的扎实感,我喜欢DHC80.6。 CX-A5200给我的感觉就是一种精准的走向,中高音部分的清晰度高,听起来有精细,或者说精致的感觉。说到厚度,或许很多人都喜欢种声像偏大所呈现出来的厚度,或许听Yamaha的人的第一感觉就是它的声音好像不是这种厚度的感觉,然而我觉得YAHAMA对声音厚度理解就是那种“不乏清晰度,且结实凝聚,厚而不庞大”的声音。就好像我听“爵士传奇”里面有一段“The Panther”是我最喜欢的一段音乐,乐器的声音清脆利落,质感很强烈,声像清晰凝聚,声像定位可以很清晰地,且精准地浮现在声场当中。 在整个试听过程里面,我采用5.1.4以及7.1.2两种配置方式来试听。在解码模式的选择上我选择Dsur,让解码器能够自动根据我的音箱配置方式来自动优化,包括非全景声音效的影片都可以上混成全景音效。让我印象最深的一个片段就是《阿拉丁》里面阿里王子入城的一幕,当阿里王子向民众撒金币的音效能营造出一种撒出屏幕,飞到自己面前的感觉。至于Surround AI功能,我觉得如果是喜欢追求一些特殊的,或者意想不到的声场效果的话,可以把它打开,但会一定程度上影响到声音的细节。而STRAIGHT模式是按照蓝光机给出的源码直接处理,而非经过环绕声解码进行处理。因此,非DolbyAtmos、DTS:X音效的播放就不能上混成全景音效,但细节表现是最好的。 总结 对于Yamaha新一代的前置放大器CX-A5200,它在用户UI上面作出了全面的改变,提供更多的指引和说明,让用户更容易地使用。其次就是新增的Surround AI功能,对于喜欢不同DSP声场效果,但又不知道该怎么选择的用户来说,Surround AI功能可以很好地帮助用户解决这个问题。在声音效果方面,CX-A5200讲求的对音色,对声音定位以及细节的精准重现。 基本参数 ●处理器类型:11.2声道家庭影院前置放大器/前级 ●支持Dolby Atmos和DTS:X三维沉浸式音效解码,并CINEMA DSP HD3功能 ●内置Surround AI自动实时优化音效 ●HDMI (7进 / 3出),全面支持Dolby Vision和Hybrid Log-Gamma
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  • 令音乐显得通透鲜活——AVM Evolution PA5.2 V2电子管前级

    【视听发烧网 评测】德国AVM从1986年成立至今已经有34年历史,创立这家公司的是Gunther Mania先生 与Robert Winiarski先生。2010年,现任CEO,Udo Bessar先生入主AVM。AVM名称的意义为:A代表Audio,V代表Viedeo,M代表Measurement,NG代表Next Generation。从创立开始,AVM所有产品都是在德国自家工厂以手工制造,并采用精选的优质电子元件和材料。产品线包括了CD唱盘、MONO单声道功放、前级、合并功放、收音机、唱头放大器,以及All-in-One播放器收音一体机等等。除了黑胶唱盘和音箱之外,AVM的HiFi产品线几乎一应俱全,从入门到HiEnd都可以找到所需的产品。 极简轻奢风 本文主角PA5.2 V2电子管前级属于厂方中坚的Evolution 5系列,上有顶级的OVATION系列,下有入门级的Evolution 3系列,V2也就是第二代的意思。在外观上,PA5.2 V2秉承德国人一贯严谨的高水平五金制造工艺,机箱和旋钮、按键的加工均一丝不苟,操作手感更是出类拔萃。比如代理商送来试听的这台PA5.2 V2采用了如镜面一样的镀铬面板,甚至连左右两个大旋钮都采用镀铬处理,中间的5个小按键则喷砂处理作点缀,整个面板如镜面一样平整,颇有奢华感。PA5.2 V2面板中间有个显示屏,以蓝色字体显示机器的工作状态,而屏幕下的5个按键实际上是软键,负责的功能操作需根据屏幕的指示来完成,但其实只要你手持全功能遥控器,也就能轻松操控所有功能了。而且面板右下角还提供了一个标准的6.3mm耳机输出插孔,对于希望晚上聆听音乐不打扰家人的耳机玩家是个非常不错的功能。 漂亮的镜面镀铬面板,采用全对称设计,视觉上带来平衡感,造工完美的铝合金机箱明确地凸显其内部电子电路的音质优越性 其实和PA5.2 V2采用相同机箱的还有A5.2合并功放,两款机从面板上无法分辨,只有转到机身背板上才能知道哪款是PA5.2 V2前级,哪款是A5.2合并功放。因为前者较后者少了喇叭线接线端子。除此之外,都提供一组XLR平衡和5组RCA高电平模拟输入,一组线路输出。而PA5.2 V2前级还提供了XLR平衡和RCA单端各一组。在背板的左侧预留了3个仓门,留给对功能有拓展需要的玩家升级之用。也就是说,这部PA5.2 V2前级是基础版本,厂方额外提供了Phono、DAC等插卡式组件供选购,如果你是喜欢一部机玩到底的极简主义者,AVM基本可满足你的需求。 PA5.2除了具备1组XLR平衡输入与4组RCA单端输入,并留有3个模块插槽,便于选配加装数字输入、唱头放大与收音机模块卡。此外,每组输入也容许自行命名,并可个别调整输入灵敏度,处处为用家的需求而设想 电子管与晶体管混合设计 在充满金属光泽与冷冽基调的轻奢外表下,PA5.2 V2前级却是“外冷内热”的典型代表,通过机壳顶板的咖啡色玻璃,可透视机内结构,尤为吸引眼球的无疑是那两只散发着迷人光芒的电子管。打开机箱,可见布局采用立体架构打造,电源变压器就有两只,分别为晶体管线路与电子管线路供电。信号进入输入端子后先经过OPA134运放做缓冲,然后进入总共4片CS3310-KSZ数字音量控制芯片,此后再进入电子管电压放大线路。为何总共需要用4片CS3310-KSZ呢?这个我也不清楚,按理说一片芯片已经是双通道的高精度控制,即使是平衡线路也仅需两片就可以满足设计要求了。CS3310-KSZ可提供0.5dB的音量步进精度,总可调范围达到127dB,因此可精确控制音量。而且THD-N 总谐波失真仅0.001%,动态范围达到116dB,相比传统的机械式音量电位器而言实在先进太多了。 ① 机内布局采用立体架构 ②信号输入后先经过OPA134运放做缓冲,然后进入总共4片CS3310-KSZ数字音量控制芯片作全平衡高精度音量控制  ③电子管线路采用两支12AX7作电压放大 电子管线路板的设计远比我想象的复杂,电子管线路板采用模块化架空安装,电路技术直接承袭自旗舰Ovation系列的PA8前级。这款线路板本身就板载了供电的环形变压器,猜想目的是为达到最短供电路径,以提供高速的供电响应速度,并且减少供电线路的干扰。另外,除了两支T83S(12AX7)双三极管外,在每支管下还藏了两只运放,分别是BB公司的OPA134和OPA2134各一只,由此与电子管一起打造了与众不同的电子管和晶体管混合信号放大线路。信号放大的过程到此还未完结,在电子管线路输出后,信号还会进入4组由OPA134运放驱动BD139/140-10中功率对管的输出级,由此获得强大的驱动力。为什么是4组呢?因为是全平衡线路嘛,所以4组线路分别负责左右声道的正负波形。 模块化的电子管线路沿用了旗舰Ovation系列的PA8前级 在电子管线路输出后,信号还会进入4组由OPA134运放驱动BD139/140-10的中功率对管的输出级,作为前级而言,驱动力非常强大,完全可满足搭配任何后级功放和有源音箱 在每支管下还藏了两只运放,分别是BB公司的OPA134和OPA2134各一只 以往采访AVM高层的时候,他们曾表示:所有的产品在制造过程中均经过反复多项测试,以确保产品的绝对质量可靠性。组装完成后,完成第一次检查,所有装置都必须通过运行测试才能证明其可靠性。之后,在包装和运输之前,经过仔细的最后检查,所有这些都确保从AVM交付到客户手上的产品是完美的。 搭配监听音箱也很好听 毫无疑问,从设计方面看,AVM PA5.2 V2前级是足够吸引眼球的,那么试听的时候又如何呢?我可不能带着先入为主的想法去预测,一切还得听过再说,恰好这段时间试音室来了一对芬兰Genelec真力The Ones系列的8351B同轴三分频有源音箱,这是一款以真正点音源理念打造的三分频音箱。出自芬兰设计大师Harris Koskinen之手的工业设计,小小的紧凑箱体内居然内置了一只高音/中音同轴单元和两只椭圆形低音单元,并且以MaxDCW最大化指向性控制波导技术,打造出纯净响应和宽广的聆听区域“甜点”,独创的MDC最低衍射同轴单元,与ACW声学隐藏式双低音单元共同构成三分频全同轴结构,令重播的声音结像针尖般精确。而且内置三路电子分音独立功放,总输出功率高达550W,让小小的8351B最大声压级达到113dB,表现非常强悍。 全铝合金打造的全功能遥控器,操作更方便 以往我们很少将家用HiFi器材和专业监听器材混在一起试听的,其实这两类器材的调声风格各有侧重,家用器材需要的是好听,专业器材需要的是准确,那这次这两件器材能融洽相处吗?对了,试听器材用过两部音源,一是Marantz马兰士的SA-KI Ruby SACD机、二是Pureaudio AirDSD Pro串流数播前级一体机。另外,我还发现PA5.2 V2前级对不同品牌电源线还是挺敏感的,试过三越紫金之韵和Sound Art Reference电源线,最后我选择了后者。这里并不是说哪款线更好,而是线材和前级器材之间需要搭配的,在Marantz马兰士SA-KI Ruby上,明显就三越的电源线更合适。 这套和真力监听音箱的搭配,可感受到PA5.2 V2前级宁静的背景底噪和高贵气质能够兼收并蓄。PA5.2 V2前级所呈现出来的声响之美,不仅真实,还有自我的个性。比如重播李赫特演奏,卡拉扬指挥维也纳爱乐版的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》作为热身,所呈现的声音美学已经令人陶醉,PA5.2 V2虽是外表冷冰冰的前级,但在电子管的“加温”下,似乎真的为音乐添上了一丝温度,这种稍暖的音乐气氛无关电子管机与晶体管机的争议,眼前PA5.2 V2其实是电子管和晶体管混合的前级,搭配的也是以冷静细腻出名的真力监听音箱,但流泻而出的却是充满美感的音乐,旋律亲切地在空气中流动着,幻化出一幅幅精巧又美丽的音画。PA5.2 V2确实有着独特的声音魅力,吸引人全然陶醉在音乐当中。 另一方面,我还感觉到PA5.2 V2的音质很纯、音色很美,就算把音量开得很大,也不会有声音变粗或音质劣化的倾向。在大多数的情况下,我几乎都让音量接近现场音乐会中排位置的音量,那是非常奇妙的感觉,好像随时把油门催到底,但美妙的音乐却无穷无尽地涌现。听着柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的第一乐章,在4把圆号演奏的引子后,大提琴与第一小提琴主奏主题,钢琴以华彩发展,音乐时而汹涌、时而婉约。PA5.2 V2很轻松地重现管弦乐团的份量,钢琴则是凝聚而有力,PA5.2 V2表现音符的重量感很好,但不是感觉特别重的类型,而是更能表现流利顺畅的走向,把延长音与断奏音的对比表现得很好,延长音带给音乐饱满感,而断奏音则呈现紧张有节奏的气息,交织出协奏曲的多样风貌。PA5.2 V2重现的延长音如流水般绵长,断奏音则干净利落,把这首钢琴协奏曲蕴涵的勃勃生机表现得淋漓尽致。 听着听着,我发现PA5.2 V2的调声理念其实很高明,我很难指出PA5.2 V2的音乐个性偏向哪里,究竟是厚实?是通透?是清淡?是浓郁?通通不是,也通通都是!作为一向肌理分明、性格明确的德国器材,难度它的音质风格已经渐渐模糊化了吗?事实又不是,PA5.2 V2依然不会像南欧器材那样过于热情奔放、也不会像传统美国风格那么豪迈坦荡、更没有英国式风格的阴柔温婉,但PA5.2 V2的音乐性表现确实精彩,所以能够令人更专注在音乐上,而不会去斤斤计较太多的音响性元素。PA5.2 V2呈现丰富的声音细节加上均衡的全频表现,呈现出来的音质几乎是厚实、通透与清淡优雅的综合体,很自然地把录音中的演奏表情重现,不需要竖耳聆听,就能享受到又多又丰富的音乐细节,自然有感染力的线条。 再来重播Chesky唱片出版的那张《轻古典第一辑》,其擅长的深邃音场已经轻易穿墙透壁,将试音室硬生生“扩大”了一圈。当然了,Chesky的出版会有声音密度稍差的感觉,这套组合也忠实交代,并没有因为使用电子管而刻意美化。而且Chesky的出版有着鲜活的层次感和动态表现,PA5.2 V2也都能准确呈现,那弥漫于试音室空中的丰富空气感,令音乐显得通透鲜活。 让歌者就在你面前演唱 PA5.2 V2重播古典音乐无疑拥有一流的表现力,尤其是音乐情感的细腻刻画的水平确实很高,那么重播发烧友常听的人声录音又如何呢?选来姚璎格新专辑《老歌》,第一首开始时的大提琴演奏确实太迷人了,活生生就一把琴在试音室中奏响,像真度令人吃惊。当格格的女中音低吟浅唱,那细腻的嗓音和轻松的演绎风格,一听就会觉得格格比以往更用心在诠释作品,仿如千帆过尽,演绎音乐的初心不改,每一首歌都赋予了姚氏风格的鲜活感与生命力,听来更有乐趣、更显深情。 总结 AVM PA5.2 V2前级丰富自然的声音细节表现力,让我们更容易专注在音乐上,跟着旋律与节奏的起伏投入到音乐的情绪中。反倒是如果刻意要讲音响性,似乎很难详细描述出PA5.2 V2哪里特别好。因为,PA5.2 V2几乎什么都很好,却找不到有什么不好。这款前级让我们听到藏在音符里的情感,却丝毫不会刻意展露骇人的音响性,一切都显得那么的自然不加雕琢。 
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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。
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  • 家访篇之邕州白总Storm Audio前级 —绵密、厚润、温暖的风暴来袭

    【影音新时代网 评测】己亥年末,庚子年初,一种神秘的病毒—冠状肺炎,席卷了华夏神州大地,更是肆虐了全世界。庚子魔咒再现,顿时人心惶惶,从最初不知所措的反应,到中后期全国人民的众志成城,各地纷纷建立各个“小汤山”医院,各地医护人员逆向而行,前赴后继,勇赴冠炎重灾区,(深感岁月静好,只是有人替你负重前行)集体主义精神再现高效,随着国家一声令下,全国人民家里蹲,戴口罩,勤洗手,不串门,不聚众,天行健,君子当自强不息,我命由我不由天,在全国人民同心协力下,华夏大地在五月初终于恢复常态!而那些崇尚个人主义的欧美各国冠状肺炎却有愈演愈烈的趋势,生活文化的不同,面对病毒应对做法的差异,导致出现截然不同的两个结果,在生命延续面前,对欧美民众,我内心只能说:good luck。 原本计划2020年年初准备出访广东众多大烧的计划,因疫情突发只能往后推迟。“浪”乃我本性,在家里蹲的一个多月没法外出家访交流的日子,深感寂寞空虚冷。“我不想一天呆在家,我要出去玩,我就想出去看看病毒(大烧的毒物)长什么样子”抖音里发布的小男孩视频,一把眼泪一把鼻涕的呐喊,十分准确的描述了我的心声。疫情阻隔,只能在各大烧友微信群留意众烧的信息,聊以解馋。疫情期间自是少不了与邕州回西交流。回西,邕州人士,肆业于清华外语学院电子元器件专业,熟悉各种电路芯片,聊起技术来,可以从前生说到今世,喇叭换边、电处制作、碟机打磨、养殖乌龟等等对于回西来说都是小儿科的事,因而被烧友推举为邕州影音群的首席“科学家”。作为技术大咖的回西时不时跟我念叨飞秒钟、GPS钟、格林威治钟、铯钟、钕钟的黑胶影院,还有白总新到的暴风前级如何如何啦,无时无刻不在撩动着我的心弦,随着疫情的解封,约上回西电话联络白总方便家访后,我的心儿马上放飞起来,立马驱车前往邕州,哈哈,终于又可以浪返江湖了。 白总,邕州区域一线AV玩家,我已经到过他家两次,对他家倒也算是熟悉。原本计划夜晚到访的,由于行程改变,我下午便提前驱车沿着邕江青环,缓缓驶进绿意盎然的青山,知会了一脸严肃的保安后,顺利来到了白总的家门,门口道路正中间有一只白猫在和一条黄狗在窃窍私语,你用爪子撸我一下,我用舌头舔你一下,悠然自得,好不惬意。白总则站在门边,挥手示意让我停车的位置,我下车后跟随白总进入他家,此时我才留意到白总手里拿着条粗大的电源线,我问白总啥电源线,他说是新到的荷兰LIVECABLE电源线。 白总的影音室大门,赫然贴着一个金底黑字标牌:storm AV风暴影院。进入里面后,我被低音炮上的一个毛茸茸的白色玩具吸引,大家猜猜是什么,变形金刚?忍者神龟?饭岛爱?估计你们猜不到,哈哈,是一头白色的草泥马!然后我继续端详着白总的器材,白总的器材与我第一次家访时,基本上换了个七七八八,现在系统暂时定格在: 主箱:JBL K2 S5800×2,采用马克纹身532驱动; 中置:JBL ARRAY 880,采用马克纹身436驱动; 侧环绕:锐威 W990×2; 后环绕:锐威W990×2; 天空声道:JBL L820×4,采用普诗 HPA2×2和普诗 AMP5驱动。 音箱采用AN的喇叭线; 低音炮:SVS SB16U×2 +SVS PB16U; 播放器:先锋LX800; 前级功放:风暴Master 16声道; 线材:蛇王 SIGMA,Voodoo,卡玛,Livecable,audionote ,colorpattern; 保险管:Shark Wire鲨鱼丝; HDMI线:钻石、P8 我这次来,主要是体验风暴前级的,所以特别仔细的观察了它。只见一台简洁沉稳主体格调黑色的机器,放在影音室后边的机柜上,两条白线细细的刻过机身顶端和底端,线条感十足,左边三个按钮、中间一个蓝色显示屏、右边一个指示灯,机身正中写着白色字体Storm Audio和一个白色闪电标,没有过多繁杂的修饰与按键,一切是如此的简单明了、素雅高贵的气息扑面而来,这,正是我喜欢的风格。下面我再简单科普下风暴前级的一些硬件参数。 Storm Audio拥有支持所有最新格式的多声道处理器和软件技术创新的前级功放,属于High-end级别的家庭影院前级,有16声道、20声道、32声道前级可供用户选择。 Storm Audio16声道前级共有6块DSP芯片,2块负责处理Dolby、DTS及Auro的decoding及upmixing,另外2块负责一般post-processing 如bass management 及manual EQ 等等,最后2块负责Dirac 的3D mapping 自动音场校正。DSP 芯片分别采用德州仪器的TI DTS D830K013DZKB5、TI DTS D810K013DZKB5;两块Analog Device 的ADSP 21489,SD RAM分别使用ISSI 1628 IS42S32160D、ISSI 1611 IS42S32160D 及ISSI IS42S32400F,视频处理采用Analog Device ADSP ADV7625、Silicon Image SIL9678 CNUC 及 SIL9679 CNUC 。 Storm Audio集成了Dirac Live®房间调试系统,极为精准与细腻的房间3D Mapping 自家音场计算技术,即以Microphone把你房间做一次3D Mapping,经过计算通过delay、相位、频段声压增减,去做到每一声道都能发出精准的声音还原。原生9.1.6的解码支持,完美支持Auro-3D®, Dolby Atmos® 和DTS:X™ 格式,支持所有3D沉浸式音频格式的最新格式以及HDMI 2.0b标准。Storm Audio能表现上好的声音品质,可以软件升级的系统可扩展性(可以通过固件升级继续接纳市面上最新的影音格式)和远程管理的便操作功能。 白总另外改变比较大的是碟机播放系统,原来使用的碟机是英签203,驳接硬盘座通过USB输入碟片信息数据,现在使用的是先锋LX800-网线-音频交换机+线电+10M銣时钟-网线-NAS+线电来驳接碟片信息数据,俗称猪大肠系统。据回西所言,这里面每个环节都比较重要,其中10M銣时钟作用更为关键。在回西家我跟他曾经对比过一个飞秒两个时钟,最终都认为钕钟的效果更佳。我个人的感觉是时钟提高了数据的准确性与同步性,表现出来的声音更为厚润绵密,略显黑胶般的味道,同时能量更充沛,动态更加刚劲迅猛,来去如风,动静分明。 白总的影音室空间为长宽高7.2m×4.38m×2.9m,独栋中的一个独立空间,空间尺寸不错(话说广西偏远山区,器材啥的相对比较普通,但是大空间的玩家比较多,层高3.3、3.6m、面积40平50平的玩家也有一些,如今一线城市日益变态的房价,严重的制约了烧友们空间的扩展,落后地区影音空间这一点相对占优)也比较符合声学黄金比例,独栋独立空间的好处就是可以随心所欲的想轰就轰、为所欲为,单就这一点不少烧友就望尘莫及了。 在我端详的间隙,白总已经开好了系统,示意我坐在到皇帝位聆听他的系统。 全景声官方演示片段《大蘑菇》,这个片段自从我在刘炮王那听过之后,回家我只放了一次,便尘封了,差得太远了。这是一个动态非常强劲的片段,对炮的表现力要求也比较高,树叶飘动时,夸张的低频划动轨迹,大蘑菇起伏张动之间,气势磅礴,让人血脉扩张。白总这里,这次的系统表现得也很出色,声音的密度显然比以前用60V时,要提高一个层次,SVS三门大炮的控制力与能量感,自是不用多说,居然能表现出我平常听SVS炮听不到的弹性,显然白总这是我听过SVS低音炮感觉相对优异的系统,要知道,规模感、能量感、控制力是SVS的强项,但弹性泛音细腻度并不是它的专长,我想大约是得益于风暴前级与白总最近折腾的各种线材,以及时钟系统所带来的提升。 《十面埋伏》国际章盲女打鼓片段,在国际章左腿顶立之际,平常我试听系统没怎么注意到观众环境音的一个细节,就是国际章身后有两拔围观的大妈,在窃窃私语,这次声音细节非常清楚,犹如就在你耳边耳语一般,让你顿时置身电影的场面中间。国际章舞动衣袖时,丝绸起伏的质感,以及头簪摆动碰撞的金属声,刘德华拔动碗中巴豆的细节,都非常清晰可现,有迹可寻,(这个片段第一次给我耳目一新的感觉就是南宁伟哥的雅睿1400、880系统)细节的表现力确实有独到之处。紧接着国际章挥动袖子,打击鼓面,SVS大炮表现出来的轮廓感、规模感都是非常不错的,还有撞击鼓面迸发出的那种皮面要爆裂的感觉,能量十足,让人直呼过瘾。 《夜色人生》《艾利之书》片段,枪声的表现,子弹撞击枪镗的金属质感,接近真实的声音,子弹射入物体的瞬间回弹感,都有上佳的表现,对于金属碰撞比较真实的还原,我印象中是回西的系统播放《黄飞鸿》猎杀北海帮主的砍杀片段,刀锋相碰那种高频延伸感、细腻感让人记忆犹深。这次在白总的系统上,我又一次感受到了这种味道,细腻、清脆、但又不会让觉你得毛噪刺耳不耐听,此时此刻,我只想说三个字:舒服!《艾利之书》反派的第一枪,射向天选之子:丹泽尔•华盛顿时,子弹急速移动的轨迹感,迅速穿过主角射向左后方时,我感觉不到旁边墙壁的存在,风暴前级营造出的声场空间感比较宽广,功力不错。 《芳华》,开篇号角,能量感动态都了得,笛子的飘扬感、小提琴细腻悠扬,让我比较惊讶的是,白总系统对大提琴的还原表现力。大提琴声音比较低沉,一般用来烘托氛围,普通的系统比较难还原,往往表现比较模糊,失去存在感,白总的系统可以让你清晰的感受到它低频的起伏感,并略带弹性,让人感受到其优美的和声。越战片段,背景音乐、枪炮声音有条不紊的铺开,没有糊成一堆的拥挤感,炸弹爆炸时的厚重感十足,但消散又非常快,没有半点拖沓,慢子弹四面八方射击的定位感,来去如风,移动轨迹感都有上好的表现,接着来到1976年,伟人陨落时响起的一声惊雷,其气势规模宏大,雷霆万钧,给我一种无比震撼的触动。 接下来白总播放了一些人声对白与大编制乐曲,人声对白相对厚润温暖,三频均衡,钢琴与小提琴的表现都不错,泛音细腻,比较悠扬。总体而言,个人感觉白总这次更换的系统,声音的密度、细腻度上好,其声场的营造,细节表现还原,代入感、临场感、包围感不错,人声对白温暖厚重,低频瞬态强劲,收发自如,动静皆宜,正如那: 林暗草惊风,将军夜引弓。  平明寻白羽,没在石棱中。 这个变化个人认为主要来自于风暴前级的更换,风暴前级的固件应该更换了好几代,在前面的固件中,据我所闻,开启EQ也会压缩动态,(在我家访雅俊860玩家中,开启EQ后,声音会变得柔和一些,但是动态压缩得要紧,细节也丢失不少)玩家在向风暴厂家反映后,厂家不断完善软件的算法,使得风暴的自家EQ算法有了长足的进步,这次我试听的感受与其他前级带来的感受完全不一样。 金无足赤,人无完人,作为影院玩家我们,或多或少总是会遇到些限制。比如受高房价影响,只能用小空间做影音室,或只能在客厅将就应付,最大程度的减小音量,掐着时间小心翼翼的看片;比如采用透声幕谋求前三统一,就得牺牲一些高频衰减;比如不想透声,为了追求画面的尽量大,就得把两个主箱尽量放在房间的边侧,采用不统一的中置,牺牲一下声音的结像,声场的还原。或多或少,总有妥协,总有折衷,人生或许就如同断臂的维纳斯,纵有残缺,更显完美。白总同样也面临这样的选择,白总目前系统木板较短的那块,个人认为是中置。折腾无止境,中置与炮线的尝试或许会有另一翻的感受、不同品牌的炮也可以在尝试一下,世间万物周而复始,人生乐趣在于感受变化。 同是法国全景声高端前级,免不了要提一下创诺,这两个法国前级我都有幸感受,由于玩家搭配的播放器以及音箱、线材等相去甚远,我只能就整个系统声音表现主观的稍为对比一下,相对而言创诺声音更为清澈一点,线条感强烈一点,细节更为丰富一点,而风暴的声音更为绵密、厚润、温暖一点,对于喜欢老牌莱斯康MC12HD对白厚重,氛围浓烈的玩家,如果想升级到全景声,我认为风暴这个前级值得一试。 听完几曲编制乐曲,意犹未尽,只可恨那回西早已订好狗肉,不停的打电话过来催促,我与白总还未来得及试听荷兰的LIVECABLE电源线,便匆忙的关了设备,驱车前与回西、蚊子会合。席间,大家尽情的大啖狗肉,交换着玩影音的心得与坊间轶事,好不欢快,人生流逝如烟,得三两知己,举杯碰觥,畅所欲言,足矣!
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  • 一笔不会后悔的投资:McIntosh麦景图C49解码前级

    【视听发烧网 学明评测】继新旗舰C1100上市后,与时俱进的每个McIntosh近期推出了新型号C49前级,定位为4年前推出的C47的升级替换型号,在其之上时C52,如此接近的产品如何细分呢?原来的C47和C52都已经内置了面世当时已经很先进的DAC模块,而且技术规格至今也不落伍,配备多达 12 /16组输入端子,满足HiFi系统的所有连接的需求。而数字输入接口更是彰显McIntosh领导潮流的决心,比如C47就包括可支持最高24bit/192kHz音频解码的2组光纤和1组同轴端子,内置1组USB端子可对应至 32bit/384kHz的PCM讯号,并支持DSD64、DSD128、DSD256及DXD352.8kHz和DXD384kHz高清音频格式。独有的MCT输入端子可与麦景图的MCT450 SACD/CD转盘作天衣无缝的完美连接,将SACD的DSD格式无转换无耗损地传送到C47中解码播放,尽可享受纯粹的DSD高格式音质。而全新的C49的输入接口更是多达13组,无论模拟器材亦或数码音源都可以找到最合适的连接方式。  ■C49是为未来的数字音乐技术做准备的,故配备先进数字音频解码电路,确保玩家投资的C49长久不过时。DA1模块六组数字输入:包括两个同轴,两个光纤,一个USB和一个用于MCT系列的SACD/CD传输的MCT输入。C49有两组平衡的可控音量输出,两组非平衡的可控音量输出和一个非平衡的固定音量输出,此设计方便使用于多组扬声器,与多声道音频系统 1 不落伍的数字处理技术 在设计上可见,C49是C47的升级替换型号,因为两者的面板和外观布局与机箱制造级别保持相同的水准,相比较C52则是低一个级别。而最大的升级改变其实要从背板上才能看到,那就是C47的固定式数字输入端子被C49的数字模组替代了。这个模组型号为DA1,是McIntosh适应最新音乐技术时代的理念下的产物,令麦景图的产品时刻保持技术领先。  ■机箱分为上下两部分,上部为模拟信号线路,下部为数字信号线路和电源部分线路,由于采用隔板区间开来,因此避免各部分线路之间产生干扰 目前,C49的DA1模块核心为一枚美国ESS Technology公司的ES9016S芯片,这是一枚可对应PCM及DSD规格的八通道32Bit解码芯片,以每四组DAC负责一个声道的Quad Balanced四连式平衡架构工作。其USB输入可对应至DSD256或DXD 384kHz等高格式信号传输。两组同轴及两组Toslink光纤输入则可对应24Bit/192kHz解析度信号。另外,还提供麦景图家族专用的MCT数字输入DIN插,供连接同门MCT系SACD/CD转盘使用,为SACD的重播带来高规格又稳定的专属DSD信号传输界面。这么丰富的连接功能足以满足你更高的需求。  ■可升级的DA1模块由一枚运行在Quad Balanced模式的8通道32Bit DAC芯片工作,支持包括DXD384kHz和DSD256等高格式数字音频解码。采用美国ESS ES9016S DAC芯片,提供高精度的解码能力 麦景图对优秀传统的传承一直就被誉为行业的表率,经历数十年依然被视作经典的设计比比皆是,甚至为麦粉们一直津津乐道。比如,高精度玻璃面板、背透绿色Logo和字体显示、金属绲边工艺的旋钮、面板两边的金属装饰条等等,每一个元素都令人一眼就能认出是麦景图的出品。很多音响迷早上起床或者傍晚下班回家,都会迫不及待打开麦景图的机器,就因为期待看着麦景图绿和“湖水蓝”亮起,意味着音箱中就会飘荡出美妙的乐音,从而唤醒清晨的美好心情、或是驱散劳累一天的疲惫。 2 保留技术精华 面板上,由于定位入门级的缘故,因此C49并没有配备麦景图标志性的“湖水蓝”实时功率输出显示表,也没有配备麦景图高级型号上必备的多段式EQ均衡调整旋钮,但简化却是恰到好处的,因为麦景图很多先进的音频技术都依然浓缩在小巧的机箱内。比如全平衡输入信号线路,包括了输入和输出接口各三组,完全可满足Hi-End音响迷最苛刻的使用要求;也比如数码逻辑电磁控制开关(McIntosh Electromagnetic Switches),一般前级所有讯号输入时,即使启动其中一组讯号,但其它端口没有使用仍有电流通过,因此形成电流干扰,影响了声音表现。麦景图设计了数码逻辑电磁控制开关,采用高成本的Hamlin Sil磁控继电器来完成输出输入端子的切换,杜绝串音干扰并提供极佳的信号传输质量。另外,C49也采用了和唱放其它前级一样的微调光学音量控制系统 McIntosh Precision Digital Volume Control,结合日本MUSES 的72320芯片作高精度音量控制。这项厂方独创超凡设计,令音量调校至精细的214级微调光学音量控制电路,具备每一级0.5dB增益调节的精确度,令声音输出更细致,音量控制更灵活,有效提高信噪比及分隔度。  ■采用日本MUSES 的72320芯片作高精度音量控制,采用高成本的Hamlin Sil磁控继电器来完成输出输入端子的切换,杜绝串音干扰并提供极佳的信号传输质量 除了6组数字输入接口外,麦景图C49还具备强大的模拟信号输入输出接口,以满足于多种用途前端连接要求,并且用户可以为每一组输入接口单独设置名称,如此方便的人性化设计使用家对前级的使用状态一目了然。模拟接口包括有两组平衡,三组非平衡,两组分别对应MM/MC的唱头放大输入,用以满足黑胶迷的需求。C49的内置唱放电路,其阻抗及电容设定如下:MC提供25、50、100、200、400、1000Ω/100pF等电阻值的自动匹配,MM则有及50-800pF/47kΩ(每50pF一级)等电容值。也就是说,黑胶玩家无需再为搭配独立唱头放大器而烦恼了,C49已经为你准备好了一切。除此之外,C49还具备两组可控音量的平衡输出,两组可控音量的非平衡输出,以及一个固定音量的非平衡输出,此设计方便使用于多功放或多音箱系统,甚至融入多声道系统也毫无难度。  ■这组线路是内置的高素质Phono唱头放大器,可通过Tone音调控制来微调高音和低音输出,实现这个功能的是来自日本JRC的NJW1119A芯片。对100Hz/1kHz/10kHz附近宽频带进行独立增减(+/- 12dB)的调节,提供调声的灵活性 3 依然耐听的新一代麦景图风格 厂方推荐和C49最匹配的后级功放是MC312,这款后级每声道输出功率300W,如果你的音箱属于比较难对付的类型,怕MC312不够力气的话,那可以考虑选配每声道输出功率450W的MC462,甚至是单声道输出600瓦的MC601,只要你的预算充裕就可以了。但这次试听并没有搭配麦景图自家的后级,而是搭配了ESD隐士的100W纯A类单声道后级,试听时的音箱是德国Lansche Audio冠廷的离子高音No.3.1音箱。前级电源线对整套系统的声音有很大的影响,搭配试听后选择了韩国Neovox Ultimate Reference电源线,前级到后级以KRYO平衡信号线连接。那音源用什么器材呢?试模拟输入我用了Marantz马兰士的SA-KI Ruby,试数字输入我用了PC电脑,经过香港CFM的轻歌大地版USB线连接到C49。 由于上个月才刚刚听过麦景图两分体的新旗舰前级C1100,老实说,C49和大哥相比是有一定落差的,但想想更为巨大的价格落差,也就瞬间感到C49的性价比很高了。其实试听了C49一个星期后,我发现似乎不太容易描述出它的声音特性,因为感觉上C49也能够做到面面俱到的,没有鲜明突出的优点也没有明显的短板。不过,C49的声音并非平庸的意思,平庸是乏善可陈,C49则是各方面都很平均,且找不出明显缺点,所以乍听之下好像没有特出之处,但播放各种类型的音乐却都表现得很到位。而大哥C1100呢,由于采用了电子管做信号放大,因此声音的质感、空气感和音场的规模都要好一些,尤其是润泽的中频更是迷人。反过来,C49的音色走向就比较中性、直率,如同烹调不加味精,让食材表现出纯粹的原味。当然了,这是相对而言的,比起真正的监听风格,麦景图C49的音质依然保留了厂方一贯较厚实的特质。 4 展现大场面的控制力 大家以为对大场面的掌控只是后级的事情吗?当然不全部是,事实上前级也很重要啊。C49就有这样的本来,它能够提供充足的能量感,让重播的音乐生动又饱满,中、低频出色的厚度感更让音乐呈现出轻松感。比如重播RR唱片公司由芬内尔指挥Dallas Wind Symphony达拉斯管乐交响乐团演奏的那张经典的试音天碟《Trittico‘发烧老祖’》,专辑中五首现代派作品在老祖棒下发挥得淋漓尽致、热情四泻。第1段的《Trittico》从一开始便迸发出极具冲击力和澎湃动感的效果,整首音乐紧凑的节奏不断呈现出紧张的主题高潮,C49呈现爆棚效果似乎不脚软,军鼓、大鼓、铜管、碰铃等乐器呈现金碧辉煌的光泽,低频深沉有力,丝毫不拖泥带水,高音也不生硬,而是能够完整地呈现出各种乐器的音色质感,音场展开深度与宽度完全超出了试音室的范围,乐团层次鲜明、每个声部乐器定位清晰稳定,真是音量越大越是过瘾。 换上Janet Baker演唱的《Respighi: Aretusa-Lauda Per La Natività-Il Tramonto- Trittico Botticelliano》,精彩的独唱在宽阔的乐团伴奏下显得华丽非常,弦乐声部制造浪涌般的和声效果优美至极,令音乐重播摇曳生姿的美感,Janet的歌声更是深情,点滴情感都被拿捏得恰到好处。这种艺术歌曲的录音和如今泛滥的“口水歌”截然不同,并没有夸张的音像比例和生硬的质感,而且着力重现舞台上自然的声音比例和质感,以及录音空间难能可贵的自然空间残响,这些元素的有机交织才能呈现音乐的活生感。在C49为首的这套系统呈现这种正统的古典音乐录音真的美极了。 当用PC电脑连接播放DG录音,由小克莱巴指挥维也纳爱乐演奏的《布拉姆斯第四交响曲》(24Bit/96kHz)文件。这个作品中弦乐齐奏同样非常的好听,通过这套系统的播放,弦乐那一波波的浪潮营造的既和缓又汹涌的效果更发挥得淋漓尽致。C49可以表现出波澜壮阔的规模感,蓬勃的中、低频像是一层一层的海浪,绵绵不绝,具有令人愉悦的清晰线条韵律感。汹涌则是高潮时有如惊涛拍岸,听者隐没于浪头之下,涛声不绝于耳的庞大能量感。事实上,C49的声音线条并不软,音像也显得很扎实稳定,播起弦乐不会有干扁或尖涩的状况发生,而它的软又不至于缺乏瞬态速度响应,所以完全可感受到C49对于速度与节奏的表现时足够好的。 同时,C49较为厚实的声音,让我聆听Mamoru Mori Quartet的慢板爵士《As Time Gose By》时,能够感受到高档前级张弛有度的瞬态响应和不错的细节分析力,同时对节奏的掌控又不会过于紧凑,能够把爵士乐慵懒的感觉重播出来,听得非常舒服。这张专辑中,萨克斯风的金属厚度感很棒,形体很饱满,该有的金属质感与轮廓一点都不缺,延长音的轻微摆动清晰可闻。低音大提琴的庞大形体感充实了整个音场的基础,但仍可感受拨奏的力度变化和凝聚感。通过这张唱片,C49的频段分布的中低频的比例略高,但高频并无不足的感觉,而且音色正确,不凸显某种音色,让这张爵士四重奏专辑有非常均衡、杰出的表现。 5 总结 每位音响迷与音乐迷所需要的器材类型不完全相同,但对于喜欢麦景图的朋友而言,C49的出现正是可在较少投入能感受老品牌新魅力的最划算选择。抛开品牌的情结,以C49较为现代派又保留一定品牌传统特质的产品而言,很明显是为了满足音乐爱好者而设计的长寿产品。适合重播多种类型的音乐,包括古典、爵士、摇滚、乡村与流行音乐,很少有不好听的,可见它的确具有广泛的包容性,但这并不代表音乐听起来很平庸,因为C49仍能掌握音乐中的活力与音乐性,并彰显原有音色的魅力,展现录音的个性。而且一机内置MM/MC唱头放大器、DAC输入模块、高品质耳放、具备多接口拓展能力,加上经典耐看的外观,这样的C49足够精彩了。对于精明、有远见的黑胶唱片爱好者和音乐流媒体发烧友来说,这是一笔不会后悔的投资。
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  • HIFI 篇二十三:英国 AudioLab(傲立)8300CDQ解码一体机小记

    【什么值得买 阿明Amin评测】感谢IAG先歌国际,之前寄来一台英国AudioLab(傲立)8300CDQ一体机供我试用。巧的是那个时候千呼万唤始出来的享声A1正好也到我这里,所以做了一个简单的对比,具体内容放在了前一篇享声A1(2)音质评测一文中了。但8300CDQ一体机,还是很值得单独拿出来说说的。 主要器材: 英国AudioLab(傲立)8300CDQ一体机 山灵S100 CD机(老款) 南京享声A1数播解码耳放一体机 台湾谷津U1解码耳放功放一体机 英国iFi(悦尔法)Mercury A-B方口 1米USB数据线 英国iFi(悦尔法)iSilencer3.0 USB电源净化器 滤波器 德国ALRJORDAN Si书架箱 普通RCA数字信号线 开箱展示 从正面看,还是传统CD播放机的样子,只是按键比一般CD机多不少 吸入式的光驱,没有托盘可以减少故障率,机器整体更加简洁。 机器左面布置了大量按键,方便脱离遥控器操作。值得注意的是还有一个耳机孔,也就是说,你放入CD戴上耳机就可以直接欣赏音乐了。 背面的接口十分丰富,RCA/同轴/光纤都支持,居然还支持平衡输出。也可以USB连接电脑解码,标识说明机器支持DSD解码。而MQA解码,不要说这个价位,就是更高价位的机器都未必支持这个新的网络流媒体新编码格式。 虽然这个机器在运行的时候,发热并不是很大,但是厂家还是在机器的顶部、背面、底部留足了散热孔,工业设计考虑周详。 底部有一个市电电压选择,支柱也比较粗壮。 遥控器的做工相当好,使用2节5号电池 这机器的外观工业设计非常有特色,令人过目难忘。全身外露的大量的螺丝,好像是在告诉世人:我已不是那个含蓄的英伦小伙子,而是现代钢铁男(^o^) 但精致细腻的特色依然得到传承。 使用感受 部分听感在《享声A1(2)音质评测》里面已经有所提及: 与8300CDQ的解码比较,是另外一个有趣的事情。因为实在没有想到8300 USB解码的声音居然不是想象中ESS9018那种高解析力的样子,而是比较柔和细软、小家碧玉的风范。这个声音很符合英国声的原貌,也很符合国外对解码芯片的理解和使用,直到现在很多国外名厂用的也还只是9018这一级别的解码芯片,远不像国内已经开始普及9038、4497这些刚推出的旗舰解码了,但是他们的调音依然到位,器材播放的音乐味从不缺失,这点很值得国内厂家学习。虽然8300的USB和CD都使用9018芯片,但CD的声音显然更加自然舒展,就是气势比A1小了一点。同样放Rossini String Sonatas 1-6 - Neville Marriner的第一乐章,比较惊讶的是A1小提琴的泛音居然是最多的,气势最足,明暗对比比较强烈;CD其次,自然流畅,两种不同风格。 因为8300CDQ的CD与USB解码部分都是使用9018芯片,声音基本保持一致,所以就放在一起说了。8300CDQ虽然使用的是ESS9018芯片,但解析力一般,更像是老款英国声的声音,比较舒缓,三段均衡,不像A1那么声音分离度和对比比较强烈,有点四平八稳的味道,不刺激,不靓丽,很耐听,但低频的质量和速度比以前的英国声还是好太多了。 听最喜欢的Celine Dion《These Are Special Time》专辑。第一首O Holy Night,与S100比较,8300的细节更加丰富,开头部分细微的口水声能听到,整个中高频被处理得很柔滑,而S100的颗粒感更强,像有一点点沙的感觉,有点冲,略有点散,尤其歌曲快结束时最高音的表现,8300是一种润润的稍带余音比较甜美的声音,S100是一种比较直白嗓音较干富有冲劲的声音。其次,两者低频差异也比较大,8300的低频点到为止,S100更猛更快。 听《梁祝》,小提琴的音色8300比S100更润更厚,细节稍多一点;S100小提琴弦乐显得更纤细。听肯尼基的《回家》也呈现了一样的差异,S100的萨克斯更尖细一点。声音的密度两者差不多。 有趣的是,听男声S100的质感比8300更好,更有味道,就是细节稍差,有些地方略糊。 至于8300的耳机孔我也试了试,因为没有高阻抗的耳机,就拿JVC FX850耳塞听了听。首先肯定的是推力较大,但在低阻抗的耳机上感觉控制力不佳,尤其声音的音乐味有所减弱。比如Celine Dion本来解码后柔滑的声音,耳机出来反而有点直白毛躁了。 之前的烧友在使用中遇到电脑USB无法解码DSD的问题,我开始也遇到了,后来发现是因为Foobar 1.4支持DSD的方法发生了变化,直接选ASIO的话是不行的,必须选DSD:ASIO:IUSBAudio ASIO Driver这个驱动才对。 总结 使用中,发现8300CDQ在很多细节的设计上非常出色。比如开机默认的音量是-20dB,可以防止突然的大声损伤耳机或音箱;USB不连接电脑是无法安装驱动的,等等。 总体来说,8300CDQ比较适合喜欢老款英国声、想CD和PCHIFI双修的朋友,无需折腾,只要配一个好一点的有源音箱就可以安静地欣赏音乐。如果以后想折腾了,由于8300提供的接口相当丰富,自行升级也很方便。 不过老实说,8300CDQ在这个价位的声音表现还是稍稍低于了我的预期,传承有余进取不足。同样,不可否认的是,针对CD+解码一体机这个特殊的市场需求,8300CDQ是这个价格区间的“熊猫”,有其独特性。也证明傲立虽然是一个传统HiFi厂家,却保有足够的市场敏锐,并有足够的技术和资源开发出相应产品满足市场需求。 一些小问题: (1)机内菜单全部为英文,调节起来比较麻烦; (2)耳放稍差; (3)在使用的过程中,8300CDQ也出现了一些莫名的情况,就是在连接U1的时候有底噪出现。换过信号线、电源线、插座、重新搭配都无法解决,然后过了两天又自己消失了。
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  • 高班GoalBon胆机如何驯服Westlake音箱

    【高班音响 评测】美国西湖Westlake音箱已经多年没有正式代理商了,主要原因是西湖以生产录音室的监听产品为主,不太重视家用市场,所以只要你订货并预付货款,谁都可以从厂方那边拿到想要的音箱,这让所有代理商看了都摇头。台湾地区曾是西湖音箱最大的销售地,早期有家代理商以法国Jadis胆机搭配Westlake,结果造成轰动,当时几乎所有Hi-End玩家都会尝试一搏。 为什么要说“一搏”?因为Westlake配置的15吋低音单元看了心痒,搞得好听则更是心动,市面上很少有双15吋低音的产品,所以西湖先天上极富魅力。但是要把Westlake推得好并不容易,以这对TM-3VF来说,从推出至今外观几乎没有改变,仅在内部进行修改,采用更新、更好的元件,达到当代真实监听的要求。硕大的TM-3VF是三音路低音反射式设计,高音单元1吋,中音单元为2吋的压缩驱动器搭配宽阔的木质号角,分别负责4.5kHz以上至20kHz,以及800Hz至4.5kHz的频域范围。还有二只15吋低音单元,让TM-3VF的效率高达99dB,频率响应34Hz-20kHz。千万别让Westlake的参数欺骗了,它的平均阻抗为4Ω,最低会降至2Ω,原厂建议使用200瓦至600瓦的功放,想用300B等小胆机恐怕很麻烦。此外,TM-3VF的分音器有两种选择,可使用HLX-800被动式分音器,或是选配MRX-2二音路主动分音。TM-3VF具备精准性格与人文气质,重达168公斤,1117×863×533mm大的尺寸气派豪华,被认为是可以珍藏一辈子的经典音箱。 深圳音响展中所搭配的:高班GOALBON-6SN7全平衡电子管前级放大器(分体电源) 第二个问题出在西湖音箱的原始设计,是为录音室监听使用,所以没有漂亮的木皮外饰,四四方方造型是为了方便嵌入在墙壁中。录音室使用这类大型音箱,空间无法改变,音箱也不能随意修改,所以都会加上均衡器EQ来做修正,让它嵌入墙壁之后可以与空间完美搭配,达到频率响应平直。发烧友自找麻烦将录音室监听音响搬回家使用,冠冕堂皇的理由是监听音箱担任录音时的把关聆听,要回归录音的原汁原味,必须选择监听音箱。另外有人说国内发烧友的聆听空间通常较小,监听音箱对于环境适应力较大,容易得到更为清楚明确的声音。可是所有发烧友又把EQ视为十恶不赦的罪犯,Hi-End音响系统中岂容此等劣化音质的败类存在?所以大部分玩家,必须通过调整空间的声学,或从功放、线材搭配着手,希望能让监听音箱发挥最好效果。目的相同,采取的手段却与录音室完全相反,怪事一件。 第三个问题出在声音的诉求点不同。录音监听要求中高频以上响应平直、失真极低、相位准确、尽量不带任何色彩。另外监听音箱必须具备第一流的瞬时反应,能够表现出各种音乐的精微内涵,让各种录音的细节或者瑕疵一览无遗,录音师才能够据以修正这些问题。还有它们必须能够承受很大的功率,展现出接近真实音乐演出的能量感。同时应付长时间的专业工作需求,监听音箱要耐用耐操,以应付任何突发状况。根据这些原则,监听音箱的声底通常比较硬朗,动态够强,柔美娇艳的质感与温暖宽松的音色并非录音师的诉求重点。所以Westlake在设计时,所有单元的磁铁都用特殊阻尼物整个覆盖,音箱内部则填充密度很高的吸音材料,能塞多少就塞多少,整个听感就偏阳刚坚硬。要化刚为柔,最好的方法是用胆机推动,所以当年台湾同一代理商的Jadis胆机雀屏中选。 西湖TM-3VF具备精准性格与人文气质,被认为是可以珍藏一辈子的经典音箱 在HiEnd音响世界中占有一席之地的法国Jadis,1983年由 Andre Calmettes创办,对电子管功放研发孜孜不倦,推出一个又一个极品级产品,旗舰的JP800前级加JA800后级光是一字排开的阵容就十分吓人,四件式的JA800后级提供纯甲类500瓦功率(桥接输出800瓦),可以驱动世界上绝大多数高级音箱,比ARC、VTL这些美国公司的大功率胆机脚步早了十几年。JA800后级为单声道电源分体设计,二声道总共八部大家伙,电源部分使用四只KT90×4与二只EF86电子管;后级部分使用二十四只KT90、二只ECC83、六只ECC82电子管。台湾有位发烧友用四路电子分音方式推动西湖旗舰的TM-1 Tower音箱,搭配四套Jadis JA800后级,由于几百只电子管同时发光热量可观,他另外用一个小屋安装功放,全天候以二部空调冷气伺候。至于Jadis JA200或JA800的价钱嘛,别问了,笔者做梦都不敢奢望拥有。显然Jadis并没有完全驯服难搞的Westlake音箱,否则它们就不会那么快退出众人目光中。今年国内的几场展会,台湾代理英国鲨鱼线的公司用了几对Westlake音箱展示,有时以晶体机搭配,有时拿胆机推动,笔者接触过几次,老实说仍然是胆机比较合适。鲨鱼线没有机会接触,据说价格非常昂贵,光是一个小小的“火神”保险丝就比很多发烧线的售价更高,而这几对Westlake音箱里面的接线都换成了鲨鱼线。笔者认为线材即便有神效,也无法完全改变音箱本身的特性,所以要寻找好声音,仍得从功放搭配着手。 为了贯彻全平衡放大,GOALBON-6SN7前级甚至连RCA接口都没有 什么人会搞出Westlake这样的不亲民产品?在Hi End的音响市场上,第一流的产品背后都有一位灵魂设计者,Westlake背后的大师是Glenn Phoenix,多年来他在专业音响市场上始终是传奇人物,全球众多录音室都可以看到Westlake的踪迹。Glenn从1970年代开始自己创业,选在录音室众多的LA发展,当时唱片录音工业发达,加上邻近好莱坞,电影配音工作同样需要录音室专业器材,于是Glenn做起Custom Made的客制化生意,在美国西岸打出名号。当时他就采用了木质号角,有别于传统Altec的金属号角,没想到却以精确又具备温润色泽的监听音箱大获好评。随着录音室生意把Westlake名号打响,Glenn才慢慢开始设计家用音箱,以精致的路线供货。 近年来Westlake把研发重心放在所谓的“P.E. Distortion”的降低,所谓P.E.,是Phoenix Effect的缩写,而Phoenix就是Glenn Phoenix的姓氏。Glenn一辈子都投入在专业音响设计工作上,数十年下来他发现音响系统当中,存在着仪器所不能测量的失真,他把这种仪器不能测量的失真综合称为P.E. Distortion。现在新推出的Westlake产品,包括音箱与线材,都标示着Low P.E. Distortion。究竟这是怎样的失真?Glenn采取保密的态度让人很难一窥其内容。不过我们知道音箱的分音器采用全手工制作的线圈,让频率响应的平顺达到最佳化;分音器的所有零件都包覆阻尼物质,以达避震与隔绝外界干扰之效果;高音、中音与低音单元背后都涂布特殊阻尼物,以降低前障板所造成的音染;内部配线都采用新的专属线材。在Glenn的说法中,这些措施和Low P.E. Distortiion息息相关,而全世界只有Westlake音箱懂得如何降低这种失真。 深圳音响展所演示的器材:GOALBON-6SN7全平衡前级+GOALBON-GB200单声道后级+西湖TM-3VF音箱与全套英国鲨鱼线材 暂时不管Westlake的技术,总之在家中使用西湖音箱,一不小心就会养虎贻患,弄出硬梆梆的难听声音。既然Westlake要求搭配大功率功放,放眼目前的音响市场,大功率胆机也不过美国Audio Research、VTL、Manley、Conrad johnson、BAT、Atma-Sphere大气层OTL胆机,日本Air Tight、法国Jadis、珠海美星、德国Octave、德国AudioValve等几个品牌有量产品,大部分胆机距离让西湖TM-3VF彻底发挥的200-600瓦都遥不可及。 12月初在深圳的音响展中,高班用6SN7全平衡电源分体前级、GB200单声道后级与西湖TM-3VF音箱共同演出,结果出现了大逆转,声音之美妙几乎可以说是示范级的。播放德国唱片小厂录制的爵士钢琴演奏,音符珠圆玉润,高音处光泽晶莹,低音键铿锵有力,形体感接近真实乐器般巨大立体,强弱动态变化鲜明,急奏时干净利落,缓弹时恢弘大气。在高班GB200胆机二百瓦功率驱策下,TM-3VF音箱可以发出接近真实音乐的能量。如果你用蚊子叫的音量聆听TM-3VF音箱,它可能会显得缺乏低频与活力,但是提高到适当的音量时,TM-3VF音箱可以表现出壮阔而瑰丽的音乐光彩,音箱很容易地消失在空间当中,取而代之的是密度极高的厚实音乐。虽然低频标示只到34Hz,但是监听音箱通常标示比较保守,实际上TM-3VF音箱的低频表现货真价实,而饱满的中频向两端平顺地延伸,音乐的吞吐之际充满着生命力。 罗斯特罗波维奇演奏,朱利尼指挥的德沃夏克大提琴协奏曲,优美的旋律线象是平静湖面上的细微波涛,舒缓流畅地起伏。以较大的音量聆听,大提琴的旋律牵引着聆听的情绪,轻舞飞扬地随之荡漾,音乐轻松地充满整个空间中。整体音色以稍暗的色彩表现出内敛的韵味,情绪全部投入在音乐当中,那真是聆听的至高享受。 再欣赏当红女歌手姚樱格的玻璃CD,原本录音就相当不错,人声与乐器比例合宜,女中音的嗓音丰满有磁性。用高班胆机推动TM-3VF音箱,更仿佛将人带回录音的现场,姚樱格演唱时喉腔与腹部共鸣,清甜中带有厚实,均衡地表现出老歌简单但优美的音乐线条,浪漫情怀更是无处不在。 高班的胆机产品非常多,有几部功放非常有特色。例如WE101D前级总共用上22个变压器,每个变压器都由中山牛魔王杜衍炘精密计算手工绕制,光是准备材料就得几个月时间,所以只能接受订制,这是我认为不论价格当今最好声的前级之一。又如高班WE417A前级,使用可玩性极高的西电417A迷你管作出极简设计,这部高班音响里性价比最高的产品却成了一个“声音巨人”,它比许多晶体前级更为甜美、推力更强、细节更多,而声音的密度与厚度,还有迷人的音乐韵味,更是晶体前级难以企及的。成立初衷以延续WE技术并发扬光大为职志,所以高班音响的开山之作是300B-E8A合并式胆机,但另有一部KT88-E50合并式胆机做为更接地气的产品,设计者张艳军对KT88有丰富的经验。GB200同样是创业初期的设计,每声道使用一只12AX7增益,一只6SN7倒相与驱动,八只KT88输出十足200瓦功率,瞬间最大输出可达600瓦。高班音响曾经拿GB200单声道后级推动过ATC、PMC等大食难伺候的音箱,全部轻松驾驭,可以说没什么音箱是它有所畏惧的。 力求完美的音效和品质是高班音响的宗旨。除了胆机产品,高班音响也是英国鲨鱼SHARK WIRE产品的中国总代理。 英国鲨鱼SHARK WIRE“大白鲨” Shark Wire 创立初期是由英国的Jones和日本的Hirara及韩国的SongMiyong三人因业务的需求而成立跨国公司及工厂(英国、日本、台湾),以制造高频通讯传输的特殊线材、汽车用线、汽车音响专用线材及配件,除此,更为知名录音室专用线材及专业音响线材OEM及 ODM,因此使得SharkWire在线材制造技术上就比一般的音响线材制造商拥有更多的技术及经验。 目前Shark Wire旗下有极致系列、参考系列以及蓝海系列。 极致系列( Ultimate Series)只有一种型号:鲨王( King of Shark); 参考系列是依鲨鱼种类命名,分为「大白鲨( Great white shark)」、「虎鲨( Tiger shark)」、「公牛鲨( Bull shark)」三种等级。 蓝海系列分成奢华( Sumptuous)、优雅( Elegant)、经典( Classical)三个等级。 英国鲨鱼SHARK WIRE“火神”保险丝 而线材以外,不得不提的就是Shark Wire的HiEnd级纯银保险丝Vulcan Fuse。Shark Wire认为最好的保险丝材料应该为纯银,但市售的传统保险丝因使用焊锡焊接而导致保险丝歪斜易于和玻璃管接触形成散热,而使得通电后保险丝达到临界电流时不易熔断,进而造成机器损坏,且传统保险丝也无法使用导电率好且银含量高于5%的银锡(因5%银锡工作温度高达350℃–400℃会在焊接时造成纯银保险丝熔断),为此Shark Wire成功导入DSAPT 20K(Double Shark Wire AdvancedProcess Technology)英国鲨鱼线鲨王级电镀技术两侧顶级端子,搭配特制TAC(Triple AAA Connection)压接模块,不使用焊锡,完整地将纯银保险丝安全牢靠地固定在中心位置,所以特制FUSE TAC改善了传统保险丝的所有缺点,且能完美地将纯银保险丝置入正中央。另外,针对传统玻璃圆管缺点,开发出全新材料「 MAGIC WOOD」圆管– 具高耐热、不导电、有弹性、不破裂等特性……所有的技术及改变,只为更完美的传导,以期达到零失真低阻抗的目标,完美连接音乐与人之间的感动。 当一个人决定购买一套音响的时候,从某种意义上来讲这就是一种标志了:首先标志着生存能力,其次标志着生活品味。一套好的音响涵盖了一个人的文化,气度,财力。 ——出自小说《遥远的救世主》和电视剧《天道》
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  • 评测|Gryphon (贵丰) Zena 可能是Flemming E. Rasmussen的天鹅之歌

    【音响论坛 刘汉盛评测】2018年5月慕尼黑音响展时,Gryphon的创办人Flemming E. Rasmussen公开宣布交棒给新CEO Jakob Odgaard,同时推出一箱式前级Zena。很快的,2018年8月时,新任CEO就带着这部前级到台北开发表会。这部前级的外观还是维持以前Gryphon的设计风格,可以推测它还是Flemming主控下的最后一件产品。到了2019年,Gryphon推出Essence一体前级,这部前级的外观已经断开跟Zena之间的联系,展现的是新CEO的三角主视觉美学。目前,Zena的前级除了Zena之外,只有二箱式的旗舰Pandora,以及刚推出不久的Essence,其他都下架了。   取消音量旋钮 Zena的面板与他家之前的前级有什么不同?最大的不同是面板中央设计了呼应后级的弧状线条,此外最大的差异就是去掉音量旋钮,改以触控来控制音量。面板中央一只红色的飞天狮标志,底下是小小显示窗,可以显示输入端与音量数字。左侧是电源、Mute、Volume上下箭头等四个触控标示。右侧则是Input上下箭头、Monitor、Menu等四个触控键。 来到背板,Input共五组,二组XLR、三组RCA,还有一组RCATape Out。还有一个12VTriggle插孔,一个GreenBias联机插孔。其中Input2(XLR)或Input 3(RCA)可以当作0dB旁路输入端子,与AV环绕扩大机并用。这些端子都是分置左右,显然内部一定是双单声道布局。而在背板中央上方有一个可以插入DAC模块或唱放模块的空间,由于只有一个空间,所以加购时只能选择一种模块。 到底Menu要如何使用?很简单,如果想进入Menu,只要按住这个键,就会进入选单,再以Input上下箭头来选择。假若您不想进入选单设定,只要按Monitor键,就会退出。进入Menu之后,每再按一次Menu键就会进入新的一页,顺序是Named Input(为输入命名)、Change Max Level(改变最大输出电平)、Change StartLevel(改变初始电平)、Brightness(显示屏亮度)、Input Level Match(各输入端电平一致)、Green BiasSetup(节能设定)、DedicateInput 3 to AV(启动输入3为AV Bypass)、Restore Settings(重新设定)、Continue/Exit。 采用R2R音量系统 其实,如果您不想更动这些设定,就依照原厂出厂时的默认值使用就可以,不需要伤脑筋去改变设定。此外,Zena有一项操控必须说明,那就是可以Green Bias与他家后级结合,借着音量调整,去改变后级的功率输出。换句话说,如果前级的音量旋钮转小,就会带动后级的输出功率变小,藉此来节省能源。不过如果搭配的并非Gryphon的后级,这项设定就没有用处。 Zena的音量控制改用触控,总共只有43阶,每阶2dB。或许您会奇怪,人家一阶都是0.5dB,为何Zena的音量调整要间隔那么大呢?这是因为想要尽量降低R2R音量控制的电阻器数量所致,如果想要有更细的阶段,例如每阶0.5dB,那就要使用更多的电阻器。Zena每阶2dB音量调整,可以把电阻器降低到2个,也就是说音乐讯号在通过音量控制器时,只通过二个电阻器,如此一来可以把电阻器对声音的影响降到最低。事实上这就是R2R加上继电器的电阻数组音量控制系统,Zena采用表面黏着金属薄膜精密电阻组件,密封镀金低电容Pickering簧片继电器来达成R2R数组,而且是平衡架构音量控制。 Zena的背板各类端子左右分立,显然内部是双单声道设计,彻底左右分离,包括电源都是如此。 双单声道从电源开始 打开顶盖,可以看到一如往常,Zena的内部塞得满满的,一看就知道是双单声道架构,整个电源与组件分布都是左右对称的。二个环形变压器分置箱内左右二边,每边各有16个小滤波电容(26,000uF),以及稳压线路。如果有加购DAC或唱放模块,就会有一个金属黑盒子把加购的模块封住,悬于线路板之上,这样的作法是要降低加购模块与线路板之间的干扰,可说是周到的考虑。 与以前一样,纯A类放大、直接交连,无整体负回授、军规等级组件,这些都是Zena的最低标准。此外,Zena在电源下很大的功夫,在分流稳压线路上使用Wima PP电容与电解电容串联,在音量控制电路供电上也使用Wima PP电容与铝有机Polymer电容并联。在模拟供电上使用SchottkyBarrier Diode。或许有些读者不明白什么是SchottkyBarrier Diode?一般整流二极管是结合半导体的PN二极,而成为单向导通(交流变直流)的二极管。而SBD则是结合金属与半导体,而产生SchottkyBarrier效应的二极管,它的好处是顺向电压低,开关速度快。不过也因为漏电流较大,所以必须注意散热。 整个机内无配线化,只有地线、显示屏扁平电缆,以及从电源母座到电源开关之间有配线,这条配线也有屏蔽。此外没有音调控制、没有左右平衡调整、没有相位反转切换、没有耳机插孔,总之就是要让线路尽量单纯化,维持最好的音质。 Zena的外观跟以前的前级有些不同,最大的差异就是音量旋钮不见了,取而代之的是触控音量调整。其他黑色基调仍然是主视觉。   直入主动式喇叭 聆听Zena的场地在我家开放式大空间,其实Zena在我家已经好几个月了,大部分都是搭配Antileon EVO在工作,这其间也推过几对不同的喇叭,我对这套扩大机的声音已经很熟悉。可是这次却是要单独写Zena的评论,所以我打算不再搭配Antileon EVO来写,我必须做别的搭配,才能凸显Zena的声音特质。最后我决定让Zena取代我平日听的Spectral DMC30SS前级,直入ATC SCM100 ASL主动式双喇叭系统。 到底Zena与我平日在用的Spectral DMC30SS有什么不同呢?首先我要说Spectral是我所听过的扩大机中,非常中性的一个品牌,无论是前级或后级皆然。为何会有这种中性特质?我猜应该是设计者KeithJohnson使然。众所皆知,KeithJohnson是RR唱片的录音师,也是Spectral的设计师。RR唱片的录音效果大家都知道低频量感很丰富,那并不是Keith Johnson刻意加料获得,而是管弦乐中的低频本来就是如此丰厚,尤其是大鼓。RR唱片录音中有许多突出的大鼓表现,可惜一般人的音响效果在100Hz以下就开始衰减,或者聆听空间有强烈的中低频峰值,导致50Hz左右的大鼓不是量感太虚弱、就是被频率更高的中低频峰值所掩盖,以至于很多时候无法享受到管弦乐低频段该有的效果。 而RR的录音在中频段、高频段并没有什么特别的色彩,有些人可能会认为RR唱片的录音味道很淡,没有特别突出的甜味或明亮的光泽。事实上并不是RR唱片的录音没有味道,而是它能忠实呈现各种乐器的各种声音特质,而非刻意营造出某种染色,这就是KeithJohnson的录音哲学,该有的低频一定要充分呈现,不该有的染色就不能有。事实上,Spectral的扩大机就是如此。 Zena采用二个环形变压器、二组滤波电容,包括其他放大线路都是左右二边。最后面有一个DAC或唱放模块的预留空间。 独特的味道 而Zena呢?我必须坦承的说,Zena的声音是有其独特的味道,而且这种味道一听就会让人喜欢。如果以色彩来比喻,Spectral是水彩画,而Zena就是油画。如果以水果的甜味来比比喻,Spectral是水梨,而Zena则是芒果。如果以花香来比喻,Spectral是桂花,而Zena则是玉兰花。这种奇妙的听感差异很难在二部器材的规格上看出端倪,基本上可能就是整部前级所使用的组件所带来的声音差异。至于到底是色彩浓的比较好?还是淡的比较好?这完全要看用家的偏好,还有整套音响系统搭配的结果。如果以我而言,由于我经常要评论不同的音响器材,所以我的偏好是色彩比较淡、声音比较中性者。如果是一般用家,那当然要选择自己喜欢的色彩,所以二者之间无所谓好坏高低。 至于其他「音响二十要」的声音表现当然就会有高下之分了,例如透明感、定位感、瞬时反应等等这些表现都能有比较客观的评价。到底Zena听起来有什么突出的表现呢?Zena的第一个特点是空间感非常好,音场很大,音乐规模感也大。第二个特点是宽松。第三个特点是高频清楚但没有侵略性,中低频、低频饱满但不呆滞,厚度够,又有弹性。第四个特点是透明感阴柔,但解析力特高。至于甜味、水分、光泽等就不必强调了,这是每一部优质扩大机都会有的。 空间感、音场大 当我听AnneBisson那张「Conversations」时,虽然我对Gryphon扩大机的声音相当熟悉,但也不免暗暗心惊。我惊什么?怎么音场那么大?空间感那么大?音乐规模感那么大?乐器形体那么大?人声形体那么大?而形成这些「大」的原因竟然是非常多非常多的声音细节充满在音场中、乐器、人声中。那种感觉就好像一切都被放大来看,而且是等比例的放大,乐器与人声的比例大小并没有被扭曲。 除了一切都大之外,还有甜味、光泽、透明感、宽松感、乐器的尾音特别长也都与众不同。那钢琴的声音细节真丰富,那大提琴除了细节丰富之外,还很软质。AnneBisson的嗓音也充满细节,丰润饱满,总之听起来就是离真实更进一步,温暖有肉味的嗓音。 Zena这种空间感大、音乐规模感大的特性听起三重奏、四重奏或五重奏时,会让每样乐器之间的间隔拉得更开,听起来不会挤在一起。例如我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」钢琴五重奏时,就觉得五样乐器的位置更浮凸,不会绞在一起,每样乐器前后重迭不会乱。听Naim那张莫扎特弦乐五重奏(AllegriQuartet与PrunellaPacey)时,感觉整个乐团都拉开了,尤其大提琴听得特别清楚与浮凸,我想可能是Zena在中低频与低频段本来就很饱满所致,而其他小提琴、中提琴也因为音场拉开而使得定位特别清楚。当乐器不会挤在一起时,音乐听起来也会有更轻松更真实的感觉。   RR唱片这张「ExoticDances from the Opera」是相当难表现的录音,尤其管弦乐的低频段、大鼓更难,许多音响系统对大鼓的表现都相当贫弱。当然,这张唱片中曲曲动听绝对是更大的卖点。 宽松 Zena的第二个特质是宽松,无论是听室内乐或管弦乐,甚至钢琴、大提琴奏鸣曲时都可以清楚感受到。当我听EMI那张Mariss Jansons指挥圣彼得堡爱乐管弦乐团的拉赫曼尼诺夫「第三号交响曲、交响舞曲」时,宽松感发挥了很大的功效。那种宽松就好像管弦乐团的低音提琴与大鼓的量感增加了,整个管弦乐团底部变得更宽广,连带使得整个管弦乐团的声音更宽更松。 而听HarmoniaMundi唱片Myaskovsky与拉赫曼尼诺夫那张大提琴与钢琴的二重奏时,虽然只有钢琴与大提琴二样乐器,但一开声就会让人马上竖起耳朵,因为听到的是不一样的表现。什么不一样的表现?宽松。当那钢琴的低音键与大提琴的低音一起出现时,我的感受是好像整个人紧绷的肌肉剎那放松下来,甚至呼吸也不自主地随着音乐的进行吞吐,这种感觉是很微妙的。 还有,当我听EivorPalsdottirr那张「Live」时,Zena这种宽松的感觉更是让人喜欢。或许有人不知道我说的是哪首曲子,这位女歌手有一首曲子收录在DALICD4的第三首,那首曲子就是从这张现场演唱会录音中撷取的。一般音响系统听「我的母亲」这首歌时,无法让人感受到宽松的美感,那是因为中频、高频以上太紧绷、低频又太浑或太瘦。而Zena唱起这首歌时,Eivor的嗓音是放松的,低频的层次是清楚的,而且量感很足,这三种表现综合起来就让我感受到音乐的宽松,而非紧绷混浊。 清晰没侵略性 Zena的第三个特点是高频清楚但没有侵略性,中低频、低频饱满但不呆滞,厚度够又有弹性。先说高频,当我听海飞兹演奏的西贝流士小提琴协奏曲时,那小提琴柔得不象话,而且拉到高音域时会收敛,而不是如利箭般射出来。尤其转弓时的那种委婉音效特别细腻。此时,伴奏的管弦乐发出的是丰满的声音,没有一般人会担心的那种「老声」。所谓老声就是单声道或早期立体声录音时,因为带宽不足以及低频量感不足所产生的扁硬声音,有些人就误解海飞兹的录音干瘦扁硬,以为这是正常的,因为1950年代就是那种声音啊!其实这大部分是音响系统没有调好所带来的误解。一旦调整得当,您会发现就算是这张1959年录音的唱片也没有所谓的老声,而是正常的音响效果,或者应该说是杰出的音响效果。 现在用Zena听这张唱片就是这样,高频根本不会尖锐干瘦,低频也不会扁硬,反而高频是有水分有甜味有光泽而且细软的,中低频与低频量感丰富而不会混浊,不会呆滞。有些扩大机低频量感丰富,让一切都变柔了,但瞬时反应感觉上比较慢,可是Zena却不会这样,虽然中低频、低频量感丰富,但反应是快速的,音乐是活生的。 低频饱满活生 再来我举那张Nubert喇叭与inakustik合作的「Fascination with Sound」为例,这张录音低频特别丰富,又软又Q又低沉,我怀疑是否在Remix时有加料?本来我以为用Zena来唱这张CD时,低频段应该会太过度了。没想到我听到的却是控制力很好、弹性活生感都让人满意的表现。虽然此时Zena的中低频与低频段量感的确比我的参考前级SpectralDMC30SS还多一些,但因为Zena的控制力,听起来好像把低频的密度提升了,低频实体感也更真实,此时低频反而不会呆滞混浊。在Zena身上,您可以了解到低频段的弹性与活生感对整体音乐表现的重要性,如果缺了这二样,再多的低频量感也只是增加音乐的臃肿程度,反倒破坏了音乐的平衡性。 阴柔高解析 Zena的第四个声音特质是透明感阴柔,但解析力特高。当我听RCA那张古诺「浮士德」芭蕾舞曲;比才「卡门」组曲时,整张CD带着阴柔的透明感,但是管弦乐的解析却很高。这种阴柔好像清晨的光线,而透明感则有如大光圈的镜头,透过这种镜头,入射的光线足,您会感觉到眼睛所看到的景物非常清晰,但是又不强调,也不刺眼。或许我可以说Zena的光圈比一般前级都来得大,使得镜头内的景物解析得非常清楚,也就是能够把整个管弦乐团的乐器层次、位置解析得非常好。 又例如当我听RR唱片那张「Exotic Dances from the Opera」时,Zena种透明感阴柔解析力又高的特质就发挥得淋漓尽致。由于RR的录音一向就不是高频段鲜明那种,而是比较阴柔的,加上低频段的丰满与低沉,使得一般扩大机要再生这种如维也纳金厅声音特质的录音比较困难,很容易听起来含混而不够清晰。可是经过Zena的再生,RR唱片的优异录音特质就完全表现出来了,它让录音中阴柔的透明感加了至少二级的光圈,阴柔依旧,但整个景物的清晰程度却浮现得更清楚,也就是解析力整个都提高了,使得低频段的乐器是可以分辨的,而非浑成一团。尤其当大鼓伴随着澎湃汹涌的管弦乐一齐涌现时,能够感受到低频的实体冲击又能把低频听得清清楚楚,这可不是一般前级能够具体呈现出来的。 天鹅之歌 Gryphon Zena虽然不是他家最顶级的前级,但我认为与顶级Pandora之间的差异并非一丈差八尺,而是仅有咫尺的差距。无论是声音特质或操控,二者都是很接近的。如果说与他家最新推出的Essence相比呢?最新的Essence前级我还没听过,不知道其声音的味道是否跟以往的Gryphon一样?或许有些人在此时会对到底要选Zena还是Essence难以下决定。我想,Zena的价值不仅是因为它是一部好声的前级,而且可能是Flemming E. Rasmussen的天鹅之歌。 规格: Gryphon Zena 类型:晶体前级 推出时间:2018年 带宽:0Hz-1MHz-3dB 增益:18dB 讯噪比:小于-94dB(A加权、20-20kHz) 总谐波失真:小于0.005% 声道分离度:无限 输入阻抗:50k奥姆(平衡),单端25k奥姆 输出阻抗:150奥姆 外观体积(WHD):480×169×400mm 净重:12.1公斤
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  • 【新品】美国麦景图 — C49前级放大器

    【视听发烧网 评测】不落伍的数字处理技术 McIntosh近期推出了新型号C49 前级放大器,是C47的升级替换型号,因为两者的面板和外观布局与机箱制造级别保持相同的水准。而最大的升级改变其实要从背板上才能看到,那就是C47的固定式数字输入端子被C49的数字模组替代了。这个模组型号为DA1,是McIntosh适应最新音乐技术时代的理念下的产物,令麦景图的产品时刻保持技术领先。 目前,C49的DA1模块核心为一枚美国ESS Technology公司的ES9016S芯片,这是一枚可对应PCM及DSD规格的八通道32Bit解码芯片,以每四组DAC负责一个声道的Quad Balanced四连式平衡架构工作。其USB输入可对应至DSD256或DXD384kHz等高格式信号传输。两组同轴及两组Toslink光纤输入则可对应24Bit/192kHz解析度信号。另外,还提供麦景图家族专用的MCT数字输入DIN插,供连接同门MCT系SACD/CD转盘使用,为SACD的重播带来高规格又稳定的专属DSD信号传输界面。这么丰富的连接功能足以满足你更高的需求。 麦景图对优秀传统的传承一直就被誉为行业的表率,经历数十年依然被视作经典的设计比比皆是,甚至为麦粉们一直津津乐道。比如,高精度玻璃面板、背透绿色Logo和字体显示、金属绲边工艺的旋钮、面板两边的金属装饰条等等,每一个元素都令人一眼就能认出是麦景图的出品。很多音响迷早上起床或者傍晚下班回家,都会迫不及待打开麦景图的机器,就因为期待看着麦景图绿和“湖水蓝”亮起,意味着音箱中就会飘荡出美妙的乐音,从而唤醒清晨的美好心情、或是驱散劳累一天的疲惫。 保留技术精华 面板上,由于定位入门级的缘故,因此C49并没有配备麦景图标志性的“湖水蓝”实时功率输出显示表,也没有配备麦景图高级型号上必备的多段式EQ均衡调整旋钮,但简化却是恰到好处的,因为麦景图很多先进的音频技术都依然浓缩在小巧的机箱内。比如全平衡输入信号线路,包括了输入和输出接口各三组,完全可满足Hi-End 音响迷最苛刻的使用要求;也比如数码逻辑电磁控制开关(McIntosh Electromagnetic Switches),一般前级所有讯号输入时,即使启动其中一组讯号,但其它端口没有使用仍有电流通过,因此形成电流干扰,影响了声音表现。麦景图设计了数码逻辑电磁控制开关,采用高成本的HamlinSil磁控继电器来完成输出输入端子的切换,杜绝串音干扰并提供极佳的信号传输质量。 另外,C49也采用了和唱放其它前级一样的微调光学音量控制系统 McIntoshPrecision Digital Volume Control,结合日本MUSES的72320芯片作高精度音量控制。这项厂方独创超凡设计,令音量调校至精细的214 级微调光学音量控制电路,具备每一级0.5dB增益调节的精确度,令声音输出更细致,音量控制更灵活,有效提高信噪比及分隔度。 除了6组数字输入接口外,麦景图C49还具备强大的模拟信号输入输出接口,以满足于多种用途前端连接要求,并且用户可以为每一组输入接口单独设置名称,如此方便的人性化设计使用家对前级的使用状态一目了然。模拟接口包括有两组平衡,三组非平衡,两组分别对应MM/MC的唱头放大输入,用以满足黑胶迷的需求。 除此之外,C49还具备两组可控音量的平衡输出,两组可控音量的非平衡输出,以及一个固定音量的非平衡输出,此设计方便使用于多功放或多音箱系统,甚至融入多声道系统也毫无难度。 依然耐听的新一代麦景图风格 上个月听过麦景图两分体的新旗舰前级C1100,老实说,C49和大哥相比是有一定落差的,但想想更为巨大的价格落差,也就瞬间感到C49的性价比很高了。其实试听了C49一个星期后,我发现似乎不太容易描述出它的声音特性,因为感觉上C49也能够做到面面俱到的。 C49各方面都很平均,播放各种类型的音乐却都表现得很到位。而大哥C1100呢,由于采用了电子管做信号放大,因此声音的质感、空气感和音场的规模都要好一些,尤其是润泽的中频更是迷人。反过来,C49的音色走向就比较中性、直率,如同烹调不加味精,让食材表现出纯粹的原味。当然了,这是相对而言的,比起真正的监听风格,麦景图C49的音质依然保留了厂方一贯较厚实的特质。 展现大场面的控制力 大家以为对大场面的掌控只是后级的事情吗?当然不全部是,事实上前级也很重要啊。C49就有这样的本质,它能够提供充足的能量感,让重播的音乐生动又饱满,中、低频出色的厚度感更让音乐呈现出轻松感。 比如重播RR唱片公司由芬内尔指挥Dallas Wind Symphony达拉斯管乐交响乐团演奏的那张经典的试音天碟《Trittico‘发烧老祖’》,专辑中五首现代派作品在老祖棒下发挥得淋漓尽致、热情四泻。第1段的《Trittico》从一开始便迸发出极具冲击力和澎湃动感的效果,整首音乐紧凑的节奏不断呈现出紧张的主题高潮,C49呈现爆棚效果似乎不脚软,军鼓、大鼓、铜管、碰铃等乐器呈现金碧辉煌的光泽,低频深沉有力,丝毫不拖泥带水,高音也不生硬,而是能够完整地呈现出各种乐器的音色质感,音场展开深度与宽度完全超出了试音室的范围,乐团层次鲜明、每个声部乐器定位清晰稳定,真是音量越大越是过瘾。 换上Janet Baker演唱的《Respighi: Aretusa-Lauda PerLa NativitàIl Tramonto Trittico Botticelliano》,精彩的独唱在宽阔的乐团伴奏下显得华丽非常,弦乐声部制造浪涌般的和声效果优美至极,令音乐重播摇曳生姿的美感,Janet的歌声更是深情,点滴情感都被拿捏得恰到好处。在C49为首的这套系统呈现这种正统的古典音乐录音真的美极了。 当用PC电脑连接播放DG录音,由小克莱巴指挥维也纳爱乐演奏的《布拉姆斯第四交响曲》(24Bit/96kHz)文件。这个作品中弦乐齐奏同样非常的好听,通过这套系统的播放,弦乐那一波波的浪潮营造的既和缓又汹涌的效果更发挥得淋漓尽致。C49可以表现出波澜壮阔的规模感,蓬勃的中、低频像是一层一层的海浪,绵绵不绝,具有令人愉悦的清晰线条韵律感。汹涌则是高潮时有如惊涛拍岸,听者隐没于浪头之下,涛声不绝于耳的庞大能量感。事实上,C49的声音线条并不软,音像也显得很扎实稳定,播起弦乐不会有干扁或尖涩的状况发生,而它的软又不至于缺乏瞬态速度响应,所以完全可感受到C49对于速度与节奏的表现是足够好的。 同时,C49较为厚实的声音,让我聆听Mamoru Mori Quartet的慢板爵士《As Time Gose By》时,能够感受到高档前级张弛有度的瞬态响应和不错的细节分析力,同时对节奏的掌控又不会过于紧凑,能够把爵士乐慵懒的感觉重播出来,听得非常舒服。这张专辑中,萨克斯风的金属厚度感很棒,形体很饱满,该有的金属质感与轮廓一点都不缺,延长音的轻微摆动清晰可闻。低音大提琴的庞大形体感充实了整个音场的基础,但仍可感受拨奏的力度变化和凝聚感。C49的音色正确,不凸显某种音色,让这张爵士四重奏专辑有非常均衡、杰出的表现。 总结 每位音响迷与音乐迷所需要的器材类型不完全相同,但对于喜欢麦景图的朋友而言,C49的出现正是可在较少投入能感受老品牌新魅力的最划算选择。抛开品牌的情结,以C49较为现代派又保留一定品牌传统特质的产品而言,很明显是为了满足音乐爱好者而设计的长寿产品。适合重播多种类型的音乐,包括古典、爵士、摇滚、乡村与流行音乐,很少有不好听的,可见它的确具有广泛的包容性,但这并不代表音乐听起来很平庸,因为C49仍能掌握音乐中的活力与音乐性,并彰显原有音色的魅力,展现录音的个性。而且一机内置MM/MC唱头放大器、DAC输入模块、高品质耳放、具备多接口拓展能力,加上经典耐看的外观,这样的C49足够精彩了。对于精明、有远见的黑胶唱片爱好者和音乐流媒体发烧友来说,这是一笔不会后悔的投资。 C49技术规格 通道数:2 总谐波失真:0.005% 频率响应:20Hz-20kHz(±0,-0.5dB)、15Hz-100kHz(±0,,3dB) 最大输出电压(平衡/ 不平衡):16VRMS/8VRMS 灵敏度高( 平衡/ 不平衡):900mV/450mV 唱头放到输入灵敏度:0.45mV(MC)、4.5mV(MM) 信噪比:100dB( 高电平)、80dB(MC)、82dB(MM) 电压增益:15dB(高电平)、60dB(MC)、40dB(MM) 输入阻抗(平衡/ 不平衡):44kΩ,22 kΩ 输入:2 组平衡、3 组非平衡、1 组Phono MC 输入、1 组Phono MM输入 数字音频模块:DA1 数字同轴输入:2 组 数字光学输入:2 组 数字MCT(DIN)输入:1 组 数字USB 输入:1 组 输出:平衡变量输出2 组、非平衡固定输出1 组、非平衡变量输出2组 耳机输出:1/4" HXD® 高驱动耳放 输入电平匹配:+/-6dB 功耗:30 瓦 重量:10.4kg 尺寸(WHD):44.45×15.2×45.72cm
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  • 日本胆皇AIR TIGHT ATC-1前级开箱记

    【杭州伍德黑胶音乐汇 评测】写在最前 “在过去的60年中,我很幸运地目睹了我们行业的转型,这60年中一半给了Luxman,一半给了 Air Tight。从最初的真空管放大器到晶体管放大器,从模拟回放到数字的概念,都在追求和重新创造音乐的体验。 能够被《TAS》杂志评为“名人堂”对我来说是一种至高无上的荣誉,只要我活着,我将继续为高品质音乐的再现做出贡献,这是我的承诺!在日本有句俗话说,一个人到80岁时,就会收到另一个世界的邀请。我总是回答:“为时过早,因为我还有很多事要做。” 感谢乔纳森·瓦林(Jonathan Valin),罗伯特·哈利(Robert Harley)和朱莉·穆林斯(Julie Mullins)先生,他们访问并参观了我们在日本大阪的Air Tight工厂,为我们的公司锦上添花。谢谢。”                                                                               总裁:三浦 笃 今天收到了歌德音响发给我的AIR TIGHT ATC-1前级。虽然我已经摸过ATM-3211这种巨无霸,所以对这款小前级有点小觑。当然,凡是新到的东西我都会拍照留念的。 非常简单的瓦伦纸包装,上面简单的几个英文字,从上到下分别是“易碎-A&M有限公司-日本制造” 八角锋利 当然还是采用double box双层包装,保证运输安全性。 打开包装映入眼帘的是安全泡沫夹层,固定机器防止位移。(看到了说明书和保卡) 透过那层薄薄的virgin膜,主控面板的旋钮凹凸有致若隐若现,略性感! 说明书近照 把固定泡沫取下,面板顶盖上还附着一层软性防擦膜。 我非常温柔的揭开她的外衣。一股新机香味扑鼻而来,不浓烈,很淡雅!她身材非常娇小,跟大家闺秀一比,她就是小家碧玉!我在给她照相时,她腼腆的侧了个面,真是犹抱琵琶半遮面啊!但是丰田汽车的金属烤漆仍旧透露出低调的奢华! 左边的旋钮用了银色金属材质,而且手触的地方进行了“蕾丝”打磨,因此摸上去手感很好!    这个钮主要是音源选择。从左到右分别是phono(唱放)——CD——line1——line2,一共四组模拟输入。 用红色框出来的拨杆,哇,用到拨杆挑逗一下还是非常舒服的。上下滑动非常顺滑,中间有种阻尼感,只要一过界,它会自动滑进去,很有意思。这个标识是monitor,也就监听的意思。用上这种拨杆真的是非常古典主义,让人想起了海顿和莫扎特,不,是想起了60-70年代日本的音响。这个拨杆主要是选择录音监听使用。 第二根拨杆是立体声单声道切换,这个功能很多其他品牌前级上也都会使用。 第三个拨杆叫ATTENUATE,意思是衰减的意思,实际上这个功能就是其他功放常用的MUTE(静音),打到下面就是静音了。有时候你在和她一起悱恻缠绵时,人家一个电话进来,你只要将拨杆往下一拉,那别人就不会知道你到底在干什么了! 在静音拨杆右边的小金属旋钮是balance,可以调节左右声道的平衡,这种非常古典主义的设计真的充分考虑到古典主义使用者。虽然也有其他品牌前级也有这个功能,但是在数码大行其道的时代这种功能越来越少。why?玩过黑胶唱片的人都知道,很多老唱片录音制作过程,或者使用过程中可能会导致左右声道电平不一致,这时候这个小旋钮就可以派上用场了。说是鸡肋,嗯,对数码来说是的!如果您听CD,那你可以不用碰她。 再往右的大金属旋钮就是音量控制钮了。他们家的旋钮都是蕾丝的哦,手感都很棒! 大旋钮右边黄金铭牌就是AIRTIGHT的商标logo了。最右边的小钮就是电源开关了,轻轻一按,上面的指示灯就会泛起昏黄的亮点。 俯视图 左侧腰际线如旗袍一样镂空,非常性感!三个电子管套着金属保护套若隐若现,让你明白这是一台电子管前级。而且可以做得很薄,这让我想起富士重工的水平对置发动机!对,他们是一国的! 背面一览无遗,从左到右让我详细解刨。红框图1是两路输出,可以玩双后级。 红框图2左边部分是录音输出,右边部分是监听输出,又是古典主义。要这玩意儿干嘛?如果你玩卡座和开盘机这个用场就大了,当然不是鸡肋啦! 红框图3就是对应CD,line1和line2高电平输出入。 红框图4,让我放大以后跟你们解释。 放大以后屁股会更清楚一点。先讲红框右边的两路输入,对应的是黑胶唱机的MM放大输入,最右边是地线接柱。好,红色框内是什么呢?天呢,竟然是唱放输出。有谁会想到唱放输出呢?也就是说你用这路输出,前级控制跟它已经没有任何关系了。它就是变成独立的唱放,可以驳接其他的前级或者功放。假如说你家有台合并功放机但是没有唱放,但是你又想用到这部前级的唱放部分,那么这个小小设计,给你一个perfect solution。三浦老先生的脑洞的确无边! 再看她的底板,两块黄铜打补丁。这是干什么用的呢?先卖个关子! 对,那个胖子就是我,我带了手套(很怜香惜玉的哦!) 我轻轻地把她抬到床上,连接好线,手指轻轻一按,迷人的灯亮起来了。 然后,我把Starker演奏的Bach cello suit黑胶轻轻放在唱盘上,随着针尖落面,勾起沟槽中尘土,让本底噪音走一会儿,当音乐一响起……
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