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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • 要不好听都很难——NuPrime AMG PRA/STA前后级组合

    【音响共和国 林治宇评测】NuPrime 一直是我非常肯定的音响品牌,不仅是因为我用他们家的后级十几年了,声音我很喜欢,也是因为 NuPrime 具有独家技术,还从不懈怠地持续精研技术让自己维持竞争力,这样认真的品牌岂能让人不爱,岂能不继续支持。最近他们又推出了新的 AMG 系列,包括 PRA 前级与 STA 后级,标榜具备超高 1 MΩ 输入阻抗,并领先全球首度将 1 MΩ结合 D 类放大,加上创新的谐波增益补偿功能,让 PRA / STA 前后级同时兼具充裕驱动力、强大功能与和谐美声,令人耳目一新。 旗舰技术下放 为何取名 AMG 系列?当中 A 是 one 的意思,也就是 1,MG 是 mega 的缩写,因此 AMG = 1 mega,意即 1 MΩ 输入阻抗,开宗明义便把产品主诉求交代得一清二楚,还能让人联想到名贵宾士汽车的性能车系,不可谓不具巧思。 但说了半天,1 MΩ输入阻抗有什么好处呢?简单来讲,当器材的输入阻抗较高时,从前端设备过来的讯号用较低电流便可将此器材驱动得很好,也就是说,这两部器材将更容易匹配,且微小讯号受到的影响更低,细节表现更好。PRA 前级与 STA 后级的输入阻抗都高达 1 MΩ,相较于一般器材的输入阻抗大约是 50 kΩ至 100 kΩ,PRA 与 STA 是一般器材的 20 倍至 10 倍,更容易和前端器材达到最好的搭配。 既然如此,大家都把输入阻抗做到 1 MΩ不就好了?问题是没这么容易。当输入阻抗做到非常高的时候,电路中的一点点杂讯都会被轻易放大,你就会听到不属于音乐讯号的东西,因此唯有过人的抗杂讯电路设计能力,否则无法轻易降伏无处不在的杂讯干扰。另一方面,D 类放大电路的射频杂讯本来就很厉害,当初 NuPrime 为了将 1 MΩ输入阻抗运用在新旗舰 Evolution One 后级身上,可是费了不少工夫才加以克服,首开全球先河推出具 1 MΩ输入阻抗的 D 类扩大机,现在立即将此技术下放到 PRA 与 STA,可谓雨露均霑,便宜了广大发烧友了! 透过谐波成分增强低频 说完 AMG 的由来,我们接著来看 PRA 前级。PRA 面板左右两侧各有一颗旋钮,右边的是音量调整,左边的却不是讯源选择,那是什么?是 PRA 非常独特的「Active Low Frequency and Harmonic Gain」功能。这一长串英文的意思是「用主动方式替低频与谐波进行增益」。当此旋钮左转到底是不启用增益,往右转一格是在 125 Hz 增加 2.2 dB,右转两格是在 100 Hz 增加 4.5 dB,右转三格是在 75 Hz 增加 5.3 dB,藉此让书架喇叭的用家可针对特定低频频段做增益,让声音听起来更饱满,以弥补某些书架喇叭低频较为贫弱的缺陷。或许你会质疑说这不就是早期许多综合扩大机所使用的 Loudness 响度调整功能,对音质有不良影响吧?做法不同。PRA 是藉由调整谐波成分来增强低频,而非透过元件或电路增益来增加响度,因此滚降更自然。 PRA 的输入级採用具有 1 M 超高频宽的低噪讯 JFET,建构成单端纯 A 类架构,并特别挑选了著名的日系 MUSES8920 双 OP 做为放大元件,据 NuPrime 原厂网站表示,会运用这颗 OP 的目的是为了赋予 PRA「如管机般的和谐音色」,使其具有「温暖、柔软、光滑」的特质。MUSES8920并不便宜,PRA 每声道各用一颗,用料可不手软。 PRA 面板上还有两个摇头切换开关,其中一个是增益控制,可切换低增益(2.1 dB)与高增益(3.2 dB),另一个是相位切换,让使用者可针对器材搭配、录音、聆听的音乐类型自行切换,以增加 PRA 的兼容性。这些功能通常要在中高阶前级身上才看得到,但 PRA 一次给足。不仅如此,PRA 的输入与输出都具备了 RCA 与 XLR 介面(输入有 3 组 RCA 和 1 组 XLR,输出是 RCA 与 XLR 各一),让 PRA 有最大的弹性连接不同的前后端器材。 CNC面板大幅提升外观质感 外观也是 PRA 的一大亮点。PRA 面板是用整块 15 mm 厚的航空铝板经 CNC 一体成形切削而成,上面的 NuPrime 字体与商标採用阳刻,就是把没有字的地方深入洗切,让字体浮现出来。另外像是旋钮周围与摇头开关边缘刻出细微曲面,面板四周边缘也做出高低落差,让简洁的造型增添变化。这样精细的金属加工必须使用四轴 CNC 製作,品质比起欧美高价机种毫不逊色。此外,面板中央有许多细小的孔洞,要凑近了才看得到,这些孔洞是遥控感应窗,也是字幕显示器,会透出光线,用以显示讯源档位与音量,这设计做得相当巧妙,不仅字体够大,亮度足够,而且从侧边也看得清楚。 相同的设计元素与作工品质也体现在 STA 后级身上。同样以 CNC 製作的面板右侧也有一个精巧的摇头开关,那是电源,但你不只可以手动开启电源,如果你是 PRA 与 STA 一起购买,在 PRA 的遥控器右上角有一颗按键是专门启 / 闭 STA 用的,也就是说,使用 PRA / STA 就像综扩一样方便。 STA 也具备 1 MΩ输入阻抗,这要归功于内建的 300 MHz 超高频宽输入 JFET,而电路板上特殊的地线屏蔽设计则可有效避免外部杂讯的干扰。此外,单端 A 类输入级不仅能更为自然地再生出丰富的二次谐波,并有利于声底的通透性与整体细节表现。功率输出部分,STA 採用特殊的「双回授」(Double Feedback)D 类放大电路,参考波震盪频率比照旗舰 Evolution One 后级,高达700 kHz,是先前 STA-9 扩大机的 1.4 倍,可让讯号中的高频细节与泛音结构更容易表现出来,使音质更为细緻、滑顺。 电源部分,STA 採用线性电源供电,而非一般 D 类扩大机常用的交换式电源。内部的大型环形变压器运用特殊的绕组方式,可提供 380W 功率,比同体积一般变压器高出 30%。为了让瞬间供电更顺畅,电源变压器的输入配线不仅採用大线径线材,变压器输出至主电路板更採用大电流接线座,瞬间可承载 20 安培电流。透过无碍的供电路径,STA 在 8 Ω 负载下可提供 130瓦输出功率,4Ω 时为 200 瓦,对于市面上多数喇叭而言已经十分足够,如果还不够用,STA 也能桥接成单声道机种,此时功率骤升至 300 瓦 / 8Ω,用两部一起驱动绝对够力。 声音表现极具亲和力 如同 PRA,STA 也兼具 RCA 与 XLR 输入,因此从讯源到 PRA 再到 STA,使用者可以更有弹性地运用线材与连接方式来调整音色。试听过程在我家裡进行,一开始我全部使用平衡线连接,因为我自己的器材包括 Audiobyte Black Dragon DAC、EC 4.8 前级与 NuPrime EVO One 后级,都兼具 RCA与 XLR 输入/出,平常我是用平衡线,试听时我把 PRA / STA 换上,其他搭配都没变,就开始试听。 一开声,我立刻发现这声音和我平常听到的很不一样,变得很温暖,很柔和,音色十分淳厚,甚至带有一些化不开的浓稠感,颇有早年英式喇叭的丰润色调。这让我深感好奇:这是新一代 AMG 系列的音色走向吗?接著我仔细一想,恍然大悟,这不应该说是 AMG 系列的声音走向,而是 AMG PRA的走向,因为在一套前后级组合中,决定音色的多半在前级,后级则是单纯扮演功率放大的角色,我使用 NuForce 与 NuPrime 后级这么久了,它们的表现都很中性,我听到的音色其实多半来自我用过的前级。 这不正是扩大机要分成前后级的主要原因之一吗?前级处在讯源与后级之间的折衝位置,不仅要衔接多部讯源、调节音量,还要在阻抗、增益方面匹配前后端,让前端器材易于驱动,并轻鬆驱动后级。此外前级也负有调音的任务,让使用者获得想要的音色或声音个性,在我的观念裡,讯源、后级、线材的声音都应该是中性无染,无所偏颇的,靠著前级或喇叭得到音色,是不错的主意。PRA 正是位此目的而设计的前级,它具有 1 MΩ 输入阻抗,而且 RCA 与 XLR 的输入阻抗都是 1 MΩ,前端只要有微小的电流即可轻易驱动,因此不论是现代具有大输出的高电平播放器,还是使用了低输出唱头或低增益唱放的黑胶族,都能透过 PRA 获得良好的匹配效果。它也提供高、低两段增益,使搭配更为便利。至于讨喜的丰润音色,则是在优异性能的前提下,PRA 还想要附带给消费者的赠礼。前级不仅是居间的协调者,也是音色的主导者。 谐波增益功能让听感更丰富 另外我还发现用 RCA 线与 XLR线的声音也颇不一样。原先我从 DAC 到 PRA 再到 STA 都用 XLR 线,后来将 DAC 和 PRA 之间换成 RCA 线,声音从原先的浓郁、绵密、沉稳,变得更为清澈明晰,让音乐显得轻盈而更加活跳了。这样的差别让我颇为惊讶,过去我也曾在其他器材上试过用 RCA 与 XLR 来接,但差别都没有这次来得大,看来 STA 电路设计得十分灵敏,连不同接法也能玩出不同声音,活用性极高。 当然,STA 能玩的地方不只如此,它的低频谐波增益(Active Low Frequency and Harmonic Gain)功能还能带来更多变化。我试著转动 STA 面板左侧的旋钮,共有三档,分别会在 125 Hz 增加 2.2 dB、100 Hz 增加 4.5 dB,或 75 Hz 增加 5.3 dB。此功能原本的目的是改善某些小喇叭低频较为贫弱的缺陷,使其听起来更为丰润饱满,但我觉得它的用法其实更广,因为即便是落地喇叭,在不同空间裡也可能出现某个低频频段陷落的状况,导致听感不够平顺,这时就能利用 STA 的低频谐波增益功能进行调整或补偿。此外,当低频谐波改变时,中、高频谐波也会跟著变化,因此整体听感都会有些微不同,像是我的参考喇叭是 Aurum Cantus Grand Harmony 落地喇叭,在我的空间裡低频是足够的,但我还是很喜欢用第一档听,它不仅让中低频听起来更密实,中高频也变得更圆润、更有水分,音色更讨喜。 不仅如此,当播放不同乐器、录音或音乐类型时,也可以切换不同档位听,因为不同乐器具有不同的谐波侧重成分,组成也不同,藉由此功能来增加某频段的谐波,也能带来更丰富的听觉感受。重点是这项功能是一段一段切换,每一段都是一个主动电路,不是 EQ 等化,不仅精准且相位误差极低,而且绝对经久耐用。 要不好听都很难 接著来谈 PRA / STA整体的声音表现。由于不同接法会带来不同声音表现,最后定稿时我是用 RCA 线连接 DAC 与 PRA,PRA 与 STA 则用 XLR 线,低频谐波增益切在 0,即不开启低频谐波增益功能。 PRA / STA 声音上最大的特色是音色中带有暖意,却不影响透明度,厚度很好,形体有点肉感,又不会失之笨重,是一种非常容易亲近的声音。PRA / STA 不企图要成为某一偏向的声音类型,而是在每个面向都抓在中间值,然后再添些温度、韵味与润泽感。PRA / STA 音质有很好的柔软度,而且很有水分,我几乎不曾听到尖锐或乾涩的声音,也没有令人不悦的毛躁感。这样的声音很难用文字形容,也不易归类,简单地说,就是很难不好听,我相信在大多数搭配下很容易就能得到悦耳的声音。 流畅的动态变化与强弱起伏也是 PRA / STA 的一大优点。STA 的功率是 130 瓦,看起来并不是特别强,但它能量的输出很顺畅,从弱至强具有很好的线性,而且层次阶调丰富,所以听到音乐扬起的乐句时,能量快速无碍的输出,就能感受到很丰沛的能量感与音乐中应有的激昂感,因此 STA 的 130 瓦是非常好用且实用的。此外,PRA / STA 的速度并不特别快,但因为每个频段的速度感很一致,高频不至特别突出,低频反应又够灵敏,所以整体听起来非常流畅,而且动静皆宜,收放自如。 继续改写 C / P 值的定义 或许你会认为 PRA / STA 这样的声音走向,细节表现力应该是普通吧?我想可以这么说,在初次接触时,当下并没有被其细节惊艳到,但相处久了之后发现,在较低音量播放,或是碰到弱音乐段时,PRA / STA 呈现的细节并不少,我仍能听到细微的起伏、丰富的质地纹理、应有的堂音和尾韵,让音乐仍显活生。重点是,你常常会用很大的音量聆听,或总是播放激昂乐段吗?答案应是显而易见的。我想这就是 PRA / STA 身附 1 MΩ输入阻抗的优势,让微小的讯号不至被掩盖,从而被放大后经由喇叭播放出来,让录音纪录的讯息得以清晰重现。 当然我也不会忘了藉机比较一下 STA 和自家老大哥 Evolution One 之间的差别,毕竟 STA 可是沿袭了不少技术。我用 EC 4.8 前级分别连接 STA 与 EVO One 做比较,我发现 STA 基本上就是具体而微的 EVO One,具有旗舰后级的许多优点,例如低频具有很好的重量感,中频的厚度优异,音场在开放中兼具不错的凝聚性,声底则在乾淨中添加了晶润的质地,让音色变得醇美,另外就是中、高频的线条亮丽而滑顺,已具有不错的细腻与精緻度,毫无一般 D 类扩大机较为毛躁与乾涩的状况,可说是可圈可点。若从价格来看,STA 仅 Evolution One 的五分之一,C / P值简直高的破表! 透过 AMG 系列,NuPrime 这次继续改写 C / P 值的定义,PRA 与 STA 不仅具有压倒性的优异规格与丰富功能,还兼具使用便利性与搭配弹性,在声音表现上更是具有极佳亲和力,目前市场上可与之匹敌的器材恐怕少之又少,如果你想让现有系统从综扩升级为前后级组合,PRA 与 STA 绝对是不可多得的优选。当然,它们各自的表现也很出众,即便单兵作战,也具有强大的战斗力,尤其目前市场上的中低价位优质前级简直如凤毛麟角,PRA 的出现更是弥足珍贵。是要选「一套西装」还是单件穿搭,就看你的需求而定囉! 器材规格 NuPrime AMG PRA 型式:前级扩大机 频率响应:10 Hz ~ 200 kHz(±0 ~ -0.1dB) 输入:XLR × 1,RCA × 3 输出:XLR × 1,RCA × 1 总谐波失真:0.008 % 讯噪比:95 dB 输入阻抗: XLR / 1M Ohm @ 10 Hz ~ 200kHz RCA / 1M Ohm @ 10 Hz ~ 200kHz 输出电压:2 V(RCA)/ 4V(XLR)@ 100 Ohm 建议售价:59,500元 NuPrime AMG STA 型式:后级扩大机 立体声输出功率:130瓦 / 8Ω × 2,200瓦 / 4Ω × 2 单声道输出功率:300瓦 / 8Ω,320瓦 / 4Ω 增益:26 dB(立体声),52 dB(单声道) 讯噪比:100dB @ 10瓦 THD:0.006 % 频率响应:10 Hz – 50 kHz 输入阻抗:1MΩ
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  • 果然最拿手的还是电子管:麦景图McIntosh C1100 分体式电子管前级

    【视听发烧网 评测】音响老品牌McIntosh麦景图生意越做越大,几年前麦景图的老板Charlie Randall联合LBO投资公司购买了fine sound集团,并改名为麦景图集团,Charlie成为麦景图集团CEO。目前该集团旗下拥有六个高端音响品牌:Audio Research、McIntosh、Pryma、Sonus faber、Sumiko Subwoofers和Wadia。麦景图集团销售及产品经理Jean-Philippe Fontaine是个法国人,以前在Focal上班,多年来练就一口流利的中文,他对品牌的推广与在中国的客户服务居功不小。他说麦景图所有产品都是一张脸,辨识度很高,他们会一直保留蓝色大眼睛,这就是麦景图的代表,但在一些细微的地方会有小修改。麦景图其实是一个传家宝,30年前的MC275,和最新的黑胶转盘MT10摆在一起,视觉上没有任何冲突,但换成其他品牌就未必有这么和谐一体的外观了。 麦景图的DESPACIO系统,由著名的录音工程师John Klett及McIntosh英国的分销商Jordan Acoustics合作设计,使用7个定制扬声器,每个扬声器高3.3米,包括4只高音、1个中音号角、4只10英寸中低音、4只15英寸低音,外加2只18英寸超低音,延续麦景图的阵列式音箱设计元素,配合总功率约真正的身临其境的声音体验。  这位中国通一下就说到重点了,从古董的胆机到最新的晶体功放,麦景图的基本元素一直存在,你选择任何一款产品都可以成为传家之宝。世界上大概也很少有麦景图这样的音响,使用几十年后,还能以更高的价钱卖出二手,等于长时间免费享受,最后居然小赚了一笔,这其中又以胆机最具收藏价值。两年前笔者试听了一部麦景图D1100全能解码前级,他们的新思路是让旗下产品都变成“全功能音乐中心”,采用可更换模块的设计,让器材长期具备保值的效果。D1100大概是麦景图历史上第一台完全摒除了任何模拟输入,只留下数字输入端子的前级,实现一台机器作为音乐甚至影音中心的构想。D1100数字输入端子非常丰富,一共有九组数字输入,有一组BNC端子、两组数字同轴、三组光纤输入,还有AES/EBU输入,一组USB输入,再加一组MCT输入。MCT端子是McIntosh独家开发出来的传输界面,透过DIN端子来传输数字讯号,专门用来搭配同厂的讯源,例如MCT450转盘或MCD350 SACD/CD机,进行SACD的DSD讯号传输。  这些扬声器和DJ展台的功率约50000瓦的McIntosh功放。DESPACIO系统在2013年首次亮相,自那以后DESPACIO便在大西洋两岸参加了许多备受瞩目的音乐节,可以想见无失真大音压的声音包围感是一种多么特殊的听觉体验 由于当年索尼与飞利浦在制定SACD规格时,不允许DSD讯号进行数字传输,所以市面上SACD机多是由内建的DAC进行解码。少数Hi End厂商获得索尼授权,可以将SACD内的DSD讯号输出给外置DAC进行解码,例如Emm Labs、Playback Designs、dCS、Esoteric、dCS、Orpheus等等,每一家使用的传输接口都不一样。而这许多Hi End品牌里,最便宜的SACD转盘,恐怕就属McIntosh了,所以在合并功放与D1100前级加入了MCT端子,非常有意义。D1100前级使用称为DA1的解码模块,日后有新的模块出来,用家可以直接购买更换升级,这就让D1100的数字规格永远跟得上时代。D1100前级USB输入可以接受最高32-bit/384kHz的PCM讯号,且当然支援DSD,最高到DSD256;此外,也能提供DXD 352.8kHz,和DXD 384kHz的解码。至于其他输入端子,则可以最高支援到24bit/192kHz的讯号。解码核心是8路的32-bit DAC解码系统,工作于真正全平衡模式,如果输入的是16bit/44.1kHz等CD格式的数字音频时,也会被升频到24-bit/192kHz再进行解码。  除了面板玻璃窗内的6只12AX7双三极管,顶板玻璃窗还可看到6只12AT7,现在已经很少看到使用这么多电子管的前级功放了。绿光衬托下的电子管,既温暖又舒爽,这才是麦景图最擅长的啊 笔者非常喜欢D1100前级,因为它功能强大,表现精确,不过对玩黑胶、开盘机的发烧友来说就比较麻烦一些。D1100的出现也说明新一代麦景图越来越向现代音响美学靠拢,它的声音完全符合高清世代要求,最重要的中频段不仅具有微暖的温度,还兼具优秀的分析与透明。这次要试听的C1100分体式前级,推出时间与D1100差不多,但结构上却有天壤之别。作为麦景图的旗舰产品,C1100采用纯模拟设计,全电子管平衡式放大,除了操控和显示外,与数字完全不沾边。而让人大为佩服的,是C1100以复杂的模拟线路,居然获得极其优异的测试参数。原厂提供的资料,C1100在最高输出时总谐波失真为0.005%,以1V的正弦波信号测试,全频段的谐波失真仅有0.00009 - 0.0005%。前一代旗舰C1000全频段总谐波失真为0.002%(真空管放大0.05%),而纯数码的D1100失真为0.0015%,可以看出来C1100真的厉害!如此优异的规格,在晶体机中已经非常难得,在胆机中更是罕见,所以英国媒体盛赞C1100是McIntosh有史以来输入端口最丰富、噪声最低的前级。 准确来说,C1100分成C1100T放大线路和C1100C控制线路二箱,左、右声道无论从电路设计或物理上都是互相独立,务求杜绝全部的微细干扰。它们之间通过一对特制的屏蔽线连接,通过遥控器和C1100前面板可以轻松操作控制。 C1100T中采用McIntosh设计的Quad Balanced双单声道全平衡设计,由四部份放大器构成全平衡线路,以提升分离度与驱动力。C1100T内搭载了6只12AX7A与6只12AT7双三极管,比起前一代旗舰C1000多用了4只电子管,如此一来可以降低每只电子管的工作负担,降低声音的失真。与上一代旗舰C1000放大线路略有不同,但差别在哪里原厂简单的说明中语焉不详,只知道麦景图尽量使用最好的零件,线路上所有电阻都是1%误差的金属膜制作,每个放大器都有独立稳压供电。这台McIntosh旗舰前级具备的端子相当丰富,除了具备6组XLR输入端子以及4组RCA输入端子接驳高电平信号。C1100T从输入到输出都是全平衡,双单声道结构,面板有两个输出表头,并且在面板和顶板各开了一个玻璃窗口,可看到各6只双三极管在绿灯衬托下峳然发光。整部前级的线路方块图都刻在机箱顶部,有兴趣的人可以研究一下,C1100T大量使用了电子管,却能一方面保持精确度,一方面塑造麦景图特有的声音风格。  放大部分的C1100T,有多组平衡与非平衡端子,面板并有耳机输出 对玩黑胶的人C1100另一个魅力是配置MC与MM唱放功能,输入阻抗可依据唱头特性调整,让黑胶玩家可以调出自己喜欢的模拟声音。麦景图曾经在C200前级上采用了高度风Ortofon以纯银线绕制的MC唱头升压牛,C1100并没有采用升压牛,而是设计了二级共60dB增益的放大(MM唱头放大有40dB),第一级使用了低噪音晶体,第二级电子管放大则运用了高达100dB的开环负反馈以降低RIAA均衡线路失真,这部分以0.5%误差的金属皮膜电阻与1%误差的聚丙烯电容进行微调,然后用金属和密封屏蔽。之前麦景图曾推出一款MP1100唱放,放大线路用了4只12AX7A电子管,分别负责左右声道作全平衡工作,每组唱头输入都可以独立设置阻容和增益参数,分别提供6组电阻值和8种电容值设置,通过调整唱放增益、可变容阻调整等参数,适应不同类型输出唱头。MP1100同时具有5个额外的均衡曲线,以适应RIAA、LP、NAB、AEX和78等早期不同唱片公司制定的曲线,并方便的通过前面板随时进行调整。MP1100内置两个很有用的模拟过滤器Rumble Filter和一个Scratch Filter,可以在播放一些珍贵的老唱片的时候减少杂音和提高音质。C1100的唱放虽然是MP1100的简化版,功能也十分强大,不过要注意的是60dB增益对某些低输出MC唱头可能还是力有未逮。 在信号输入端,C1100使用宁静电磁开关设计以解决开关失真问题,这个开关是在密闭玻璃管内注入无氧气体,玻璃管被安装在一个多层铜线圈内,当有声音信号出现时线圈会通电形形成磁场,而磁场又让玻璃管内的导线(材料包括金、铑、钌等贵金属)接触让声音通过。由于玻璃管内的接线不会氧化因此经久耐用,而没有工作时又是完全分离状态,所以根本没有串音干扰。而控制指令来自分离的控制箱逻辑线路,互相间也没有干扰,这又让C1100的背景宁静度大为精进。C1100还附带独立耳机放大,可分16-40Ω、40-150Ω、150-600Ω三段阻抗值进行调整,原厂宣说其耳放驱动力为McIntosh所有产品中最强的。笔者分别用三个耳机测试,分别是阻抗300Ω的森海塞尔HD800、阻抗420Ω的日本铁三角旗舰ADX5000,还有阻抗50Ω的Hi-Fiman HE6SE平板耳机。前两个高阻耳机都不太容易获得平衡温暖的声音,尤其是HD800,空间感超棒但驱动不好会显得唇齿音过多。至于低阻的平板耳机灵敏度只有83.5dB,HiFiman自己做了一部几十瓦的甲类耳放来搭配,才能让它尽情的爆棚欢唱。C1100果然实力不俗,把三只耳机都对付得服服贴贴,声音温暖饱满宽松,低音松软有弹性,高音柔美婉约,标准的麦景图风格,显然这个耳放线路并非摆设而已。由于搭配了HXD®模拟技术,我们在耳机上能听到类似用音箱听到的开阔声音,欣赏大编制管弦乐时非常好用。  负责控制的C1100C本身也是电源所在,里面用上二组R型变压器,并有多组稳压线路 另外一个机箱C1100C负责供电,带有音量与输入切换控制,背板上有许多连接计算机的数据孔,显见其内部是非常复杂的。控制箱当中最主要的部分是VRV数码音控,结构大致与前一代旗舰C1000相似。这个音控共有214级衰减,每一级为0.5dB(共107dB),而C1100精配的组件更使每一级间的误差小于0.05dB,左右声道之间的误差在0.1dB以下,这是任何机械式电位器都难以做到的。另一个次音量衰减器会与主衰减器互动,迅速把输出增益降低减少噪音被放大,整个音量衰减过程是以零交越方式进行,信噪比因此高达-110dB。看似简单的C1100控制箱其实很先进,例如你可以将每组输入的电平都调到一样大,声音放大与录音回路也都是独立的。由于左右声道完全独立,供电箱也是用上两个R型变压器,每声道一个稳压线路板,上面有8组稳压和10个滤波电容,阵容豪华,再透过两条特制的屏蔽线与C1100T连接。由于C1100C把控制信号传送到C1100T进行声音放大,声音信号并不会经过C1100C,确保纯净无干扰。C1100还为家庭影院玩家设想,提供Home Theater Pass功能,由C1100负责调控主声道的音量,与家庭影院进一步整合。虽然C1100不具备任何数字输入端子,但原厂建议可以与同厂的D1100数字前级搭配使用,经由Trigger控制端子及RS232端子,方便组成一套“梦幻麦景图套餐”,还能整合于智能居家控制系统。  C1100T的内部,二个黑盒子是MC唱放用的放大模块 当然,旗舰C1100前级面板上少不了两个湖水蓝的指示表、黑色细丝纹镀钛不锈钢机箱,以及黑色玻璃面板这些延续了七十多年的McIntosh元素。我们痴迷望着麦景图标志时,别忘了里面也暗含黑科技:亮丽的玻璃面板下面由多个方向布置的超长寿命发光二极管(LED),配合特制的光纤散光系统,实现了人见人爱的蓝绿标志,与超级不锈钢镜面底座相互辉映。过去试听麦景图功放多半是前后级一套西装,或者搭配意大利势霸Sonus faber音箱,目前麦景图的研发中心都使用势霸作为声音参考,所以两者搭配理应是天作之合。能不能单买麦景图的前级或后级功放呢?要如何搭配?当然可以,广州有位大发烧友拿麦景图的单声道后级,推动德国Isophon的陶瓷单元落地音箱,以声底饱满厚实的功放很好的弥补了陶瓷单元冷静理智的声底,最后获得既有高度分析力,声音通透流畅,频率两端延伸良好,但中频又洋溢肉感的好声音,这位发烧友试过很多后级,都找不到麦景图如此温厚的声音。至于麦景图的电子管前级,笔者认为很适合搭配所有强调透明高分析力,声底却不够厚暖的晶体后级,以C1100来说,它为音乐涂抹上的那一份甜蜜与和煦,绝对是万金难求!  新一代的麦景图除了保持传统的按键与旋钮操控,同时引进更多智能设计,象是功能丰富的遥控器 这里要再次表扬麦景图!他们不论用晶体元件,或者纯电子管线路,都能泡制出风格非常一致的“麦景图之声”,这种功力非同小可!什么是“麦景图之声”?如果把时间前移60年,当时的C22前级和MC275后级声音开扬宽松自然,具有很好的密度与重量感,声音饱满甜美稳重大气,一派皇者的风范,君临天下的气势。从现代音响美学来看,这些古董胆机的分析力稍欠,极高频空气感受限,低频Q弹却不够干净凝聚,整体速度不够敏捷,有点像日本的相扑选手。新一代麦景图延续饱满宽松特质,完成度早已非昔日可比,一开声就知道声音具有深厚的功力。以C1100前级来说,它带来轮廓深邃而立体的声音,饱满宽大却不痴肥迟缓,具有高密度真实描绘音场的能力。而音色带有一定的华丽与高贵感,绝不是那种朴素清淡如水,食之无味的声音,人声演唱几近完美仿佛留在耳中,极低的失真有着令人信服的真实感。C1100前级可以说取长补短,既有着麦景图辉煌时期的浑厚温暖的声底,提供稳若泰山的结像,与超大规模的场面感。同时又将现代的解析力,高贵感,细节的细腻度进行大幅进化,笔者认为这就是“麦景图之声”! 这次试听没有搭配同厂的后级,笔者以美国SST蓝鲸Ampzilla 2000 II 单声道后级(输出功率300瓦)推动势霸歌剧院特别版Olympica SE II落地音箱。SST后级以刚劲勇猛,爆炸力满载,气势逼人且几近无音染著称,它把Sonus Faber音箱控制得服服贴贴,低音有力,动态强烈,但略欠一丝委婉气质。以麦景图C1100取代参考的Ambrosia 2000 II前级,变化显而易闻,一流的金字塔型平衡度,音质既不会过于光滑也不会粗糙,暖调的音色中有充裕的清晰透视感,速度虽不到迅雷闪电般快捷,却有着更适合听音乐的舒服感。比起纯数码的D1100前级,纯电子管放大的C1100有着共同特点,既有无比安定的,饱满富有感染力的传统麦景图声底,又兼备细腻透明感;差异则是C1100多了一些松容与软质,低音更具弹性,中频肉感更丰腴,高频则更甜润多汁一些。搭配大功率后级(这更是麦景图的长项),在无坚不摧的同时,又有呈现丰富的细腻度与高分析力,极大音量时也不会紧绷崩溃,始终保持稳定与轻松。这样的一套前级,放在家中,晚上看着迷人的表头,品味澎湃的音乐,还有什么更有满足感吗?
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  • 试听爱歌Audio Analogue旗舰前后级——Audio Analogue BELLINI/Donizetti前后级

    【音响共和国 戴天楷评测】你是一个念旧的人吗?有一家义大利音响公司也很念旧,那就是 Audio Analogue。 我这裡说的念旧,不是指「复古」。复古,还是外观上的,是一种在外观加入旧时的设计元素,掺入新意后从而诞生出「复古」的设计。我要说的,是「念旧」。那是一种思念,对往日故旧的思念,对过去的人事物,那些时光与故事的追忆。 Audio Analogue 是一家念旧的公司。他们从 20 週年起陆续推出了一系列产品,沿用了过往的型号,却重新设计,以 Anniversary 系列向昔日光荣致敬。例如我先前写过评论的综合扩大机 Puccini Anniversary,其原生款便是 Audio Analogue 的第一个产品 Puccini 综扩。相隔 20 年后再度现身,设计和风貌都不同了。2019年他们推出了重量级产品:Bellini Anniversary 前级以及 Donizetti Anniversary 后级(为行文之便,后简称 Bellini 和 Donizetti),同样是向 2000 年时推出的前后级致敬。 外观设计简约,一颗旋钮搞定一切功能 从外观上,Audio Analogue Anniversary 系列的设计非常一致,以前级 Bellini 来说,活像我先前听过的 Puccini — 全铝合金机箱,厚实的铝合金面板,大型的多功能控制旋转轮盘,白色 LED 灯讯号等。说到那个大型轮盘,Audio Analogue 把所有的功能都做在上面。这样简化了面板的按键,让机器看起来更简约,可是,操作上就没那么人性了。Bellini 就跟 Puccini 一样,有许多丰富的功能,都隐藏在选单裡,任何人刚开始使用,都得看说明书才会操作;不是那样直觉,这是它的缺点。但是,操作直觉和简约的美丽难以兼得,你会选什么?还是想要求个平衡什么的?义大利人已经做出决定了! 我们再来看这个圆盘能干嘛?当机器处于待机状态时,它是电源开关,长按三秒可以开机,开机状态下,旋转轮盘可控制音量,长按三秒后则变成输入选择,按压五秒后则是回到待机状态。有点複杂是不是?没关係,你还有遥控器,Audio Analogue 附上的遥控器质感很好,全铝合金切出来的,份量十足。透过遥控器操作就很直觉了。 Bellini 还有一个隐藏的选单,进入选单,你可以调整 LED 灯号的亮度、左右声道平衡,以及音量刻度(volume scale)。音量刻度是干嘛的?你可以根据自家喇叭的灵敏度来调整音量调节的曲线,这样,就不会有才开没几格音量就大得不得了,或者多一格太大声、少一格又太小声的遗憾。记得,Audio Analogue 做这么漂亮又实用的遥控器,一定要收好,这样,用起 Bellini 才开心。 独家SeGeSTA技术,让讯噪比更高 就内部线路的设计而言,Bellini 作为自家现阶段的旗舰前级,当然讲究。从输入到输出全平衡设计且无整体负回授,Audio Analogue 取材了早两年发表的Maestro Anniversary 旗舰综扩的前级线路,加以扩大延伸,做出 Bellini。在电源供应方面,全新设计的电源供应线路,提供了乾淨的电源,并且排除了任何可能的干扰。在放大线路上,则维持一路双单声道、全平衡设计,而且这个线路有一个特别的名称,叫做 SeGeSTA(single gain stage transconductance amplifier),直译为「讯号增益级跨导放大」。这是怎么回事?原厂没说,我也不懂。但 Audio Analogue 表示,这个线路可以让前级更安静,讯噪比更高。 不但线路讲究,用料也很讲究。Bellini 用上了複杂的四层印刷电路板,妥善安置每一个零件,以减少干扰,使得噪讯降至最低。配合平衡线路的共模互斥(common-mode rejection ratio, CMRR)效果,理论上能以消除从输入到控制,再到放大,乃至输出,整个路径上的噪讯。他们选用了高级的音响级零件,包括高品质的继电器,内部导线也都用上 7N 的 OCC 单结晶铜线。音量控制则是阶梯式电阻的类比音控,再透过数位控制,比起传统的碳膜电阻更精准且不易老化。 全平衡、双单声道、无整体负回授 至于后级 Donizetti,这台重量超过40公斤的扩大机,一样是全平衡线路、无整体负回授设计。看到两侧张牙舞爪的散热片,不难猜出它内部将放大线路左右分离,呈双单声道设计。不只如此,Donizetti 从电源开始就分两路走,两颗 1200VA 的环形变压器,提供了扩大机充沛的能源供应。在放大线路上,Donizetti 採用了与 Bellini 同样的 SeGeSTA 技术,每声道有 12 个双极电晶体做输出,对应8欧姆喇叭时可输出 250W,阻抗减半时输出功率倍增,不怕喇叭阻抗变化大,就算掉到 2 欧姆,Donizetti 能有 950W 等著用。而且,如果你觉得这样的功率还不够用,还可以买两台 Donizetti 来桥接。一旦桥接成单声道,Donizetti 就成为一台对应 8 欧姆喇叭有 1000W 出力的怪兽级单声道后级。 在零件方面,Donizetti 当然也要讲究。藉由四层线路板的帮助,输入级的讯号不会串入输出级;而且尽量将放大线路远离变压器,这些都是为了让声音更纯淨、更不受干扰。由 Airtech 实验室开出规格订製的军规电阻与电容,加上 7N OCC 单晶铜导线,以及一个个纯铜镀金的接点,都奠定了好声的基础。 配上厚声底喇叭,调成一杯香醇拿铁 我上次写 Puccini Anniversary 时,曾为之下了一个标,说听它唱歌,就好像倘佯在托斯卡尼豔阳下,意思是 Audio Analogue 的声音热情奔放,明亮多彩,相当有个性。这回听 Bellini 和 Donizetti,又听见这个味道,不过这次听见的,比 Puccini 的经验更美好,因为前后级的驱动力和控制力比起 80W 综扩的 Puccini 可是强得多了,放起各类音乐都显得从容自得。 我在 U-Audio 的试听室裡挑选搭配的喇叭,我后来选定的是 Wilson Audio Alexia 2 以及 Q Acoustics Concept 500。上次我听 Puccini 时搭的是 CC Admonitor 配自家低音柱,声音尤其奔放鲜活。但我心裡其实更期待搭配Chario 的表现,因为 Chario 声音温暖厚实,搭起鲜活声底的 Audio Analogue 正好互补,就像是一杯浓烈的 Espresso 加上了鲜香的牛奶,就调合成一杯人见人爱的拿铁一般。可惜,我没有 Chario 可搭。而我最后选的 Alexia 2 和 Concept 500 则都是中性精准的类型,前者有著丰厚的低频,后者则具有高度的鑑听性。这两对喇叭搭起 Bellini 和 Donizetti 可还真登对。Alexia 2 的下盘被收了起来,又被推出了细节和光泽,放起什么音乐都好听。Concept 500 虽然性走中道,但它具有特异功能,就是高音量感可调;我让它高音衰减 0.5dB 之下,就一切美好了。 试听时,因为原厂附上的并非普通的电脑线,而是上面标有 Airtech 字样的手工电源线,看起来颇为发烧。加上 Donizetti 的电源线用的是 20A 的插头,索性我一併都用上 Airtech 的跟机线。不过,如果愿意用一点色彩来换取一些声音厚度,可以透过线材来调整。我在试听时就换过 Bellini 上的电源线,当我把 Airtech 的线换成 TCM 的电源线,那补上的一点厚度,就让音乐更均衡了。这些都是我的经验,供各位参考。 让老录音显出活力与张力 回头讲音乐。我前面已经说了,Bellini 和 Donizetti 的前后级组合,就像我所认识的 Audio Analogue 一样,声音明亮活泼,用这样的器材来放老录音最好了。那些音色温暖,质地饱满厚实的 50-60 年代录音,被 Bellini 和 Donizetti 一唱,神彩都显了出来。例如,听 Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong 的对唱,就很能表现出 Audio Analogue 这套前后级的好处。在人声重现上,它们让天王与天后的歌声声线清晰,轮廓立体,发声细节丰富,画面透明,空气感十足。我放的这张专辑,所有选曲都是在 1956、1957 年录製的,充满历史感的单声道录音,在它们的演绎下,老味道还在,却不是昏黄无力,浓厚沉重,反充满活力和张力。 例如在「Let’s Call the Whole Thing Off」一曲裡,Fitzgerald和Armstrong的嗓音特质清楚无比,发声和咬字,喉韵及唇音,无一不现。开头一段 Fitzgerald 的独唱,就够醉人了,后面 Armstrong 加入,俩人逗趣又俏皮的对唱,引人发噱。背后的钢琴和贝斯听来,虽是单声道录音,却能分出层次。在「Love Is Here to Stay」裡,Armstrong 吹出他那爽朗又带著几许粗犷气质的小号,金属光泽四逸。Audio Analogue 的扩大机一向善于表现色彩,他们家的器材听起来从不会觉得无趣,总是奔放活泼,神采奕奕。 说出画面,还传递情绪 相近的类比黄金年代,RCA Living Stereo 的「Belafonte Sings the Blues」专辑,就是立体声了。听「A Fool for You」,开头左侧装了弱音器的柔音号轻声歌唱著,伴随著鼓组稳定的节奏,宛若低吟的歌手。鼓声立体感十足,敲击的细节真是丰富,脚踩大鼓虽然轻力,却听得明明白白,画面感十足。贝斯弹性的拨奏,在 Alexia 2 上听来,丰满却全无肥腻。Belafonte 的歌声浓郁厚实,他像是说故事一般地说著对情人的嚮往,真是美啊!「Losing Hand」一曲的情绪就不一样了,背后鼓组的骚动不止,那是歌手纷乱的情绪;偶现的电吉他说的是心情的纠结,萨克斯风和小号的金属质感真好,次中音萨克斯风的厚度十足,却又鲜明立体,吹到低沉处,那陈下去的味道,就跟歌手的心情一样。歌曲唱到末了,Belafonte 一声呼唤,把我从他说的故事裡拉了出来。Bellini 和 Donezetti 都是说故事高手,「诺玛」和「拉美莫的露琪亚」如何赚人热泪,这对前后级就如何能引人入胜。 快的精彩! 离开 50 年代,我们进入 21 世纪。数位录音带来更透明、更乾淨的声音,展现出与类比录音截然不同的美学。听来自法罗群岛的才女歌手 Eivør Pálsdóttir 的现场录音「Eivør Live」专辑,裡头多元的曲风,不仅让人见识到 Eivør 的洋溢才华,更让人认识到 Audio Analogue 这套旗舰前后级在歌唱曲目上的表现力。跳过很多人熟悉的第一轨,直接播第二首「Where Are the Angels」。伴奏的尼龙弦吉他温柔而优雅,丰润的琴箱共鸣真是好听。Eivør 的歌声鲜活无比,当她张力十足地唱到高音,那显出来的气力,就是音乐活力的泉源。听尾声处,她以假音圆滑地唱出主题旋律,那真是美啊!第三首「Frostrósir」加入了弦乐伴奏,让歌曲散发一种古典气息,又多了前一轨民谣风歌曲所没有的气势。这裡,Eivør 也改变了唱腔,开头和尾声处都运用了美声唱法,配合弦乐伴奏,唱出带有咏歎调风情的歌咏。当她轻声唱说之时,我听著听著也不禁为之摒息。Bellini 和 Donizetti 不愧其名称,表现歌咏般的演唱实在迷人,我前面说过,这真的就是引人入胜。 至于第七轨「Nú Brennur Tú Í Mær」曲风再变,Eivør 这回附上了摇滚的灵魂。弦乐团、打击乐以及合成器堆出来的丰富层次,充满戏剧感,一段停顿之后,音乐风貌丕变,电吉他张扬起来,鼓组狂暴起来,摇了,滚了。歌曲结束后,同一音轨在观众鼓掌之后还了一段精彩的鼓击。Bellini 和 Donizetti 不是只会温柔地唱歌,它们表现起流行、摇滚乐裡的节奏,一样快得精彩。因为快速俐落,所以,鼓声听起来劲道十足,结实紧緻,犀利逼人。所以别看 Donizetti 这样大一台,它速度可快的了! 见证女神仍在 为了继续品嚐这套前后级的人声魅力,我接上 Linn Sondek LP12,放上一张卡拉丝的精选集「Maria Callas Live & Alive」。就从 B 面开始听起,B 面第一首便是董尼采第的「拉美莫的露琪亚」中第一幕的咏歎调「Quando rapito in estasi」,那是露琪亚在花园与情人艾嘉多私会的场景。虽是单声道录音,卡拉丝的歌唱表情却丰富极了,又是羞怯,又是担心,那些心情转换之快,卡拉丝的歌唱都跟得上。B 面第四、第五首都是贝里尼的作品,一是「海盗」当中的咏歎调,一是「诺玛」裡的「圣洁的女神」。诺玛这齣剧是卡拉丝给唱红的,这裡收录的是1952年的录音,录音品质不是太好,在有限的频宽和动态下,伴随著类比噪讯,挤压在中央的mono录音,却一点不妨碍我们进入卡拉丝的诺玛情绪裡。歌唱之中藏著的是无比的纠结和挣扎,作为高卢女祭司的诺玛,却爱上了罗马总督。这一曲一曲卡拉丝咏歎调的选粹,没有一首曲子是发烧的,却能烧著人的内心,不是因为听感上有多杰出,而是音乐本身的感染力。Bellini 和 Donizetti 这套前后级在说著的,同样是音乐的故事。我安静地坐在系统前,听完整个 B 面,见证 Callas alive,女神仍在。 音乐本当如此充满色彩 我可以一直听人声录音下去,这套前后级放起人声来鲜活无比,让人醉心。但我的文章总不能停在这裡,还得往前去。我放上杜普蕾和巴毕罗里合作的那张艾尔加大提琴协奏曲名盘,华纳 180g 的重发盘声音沉稳、背景安静,更添了乐曲的情绪张力。第一乐章开头,不经序奏,大提琴就奏出哀伤深沉的主题,接著木管和弦乐相继覆述之后,主题继续往前发展。大提琴浓郁悠扬,歌调之中带著哀凄。琴声扎实凝聚,质地却是柔韧,琴韵飘盪在空气中,透出了空间感。在乐团的推波住拦下,止不住的思念从艾尔加的胸怀流出,一百年来,还未止息。Bellini 和 Donizetti 的声韵带有光彩和亮泽,更让杜普蕾激昂和热情的演奏,散发出直指人心的感染力。如果你跟我一样认为音乐本当充满色彩和鲜活感,就会跟我一样,享受 Bellini 和 Donizetti 的美好声音。当你听到杜普蕾快速地奏出颤音,一路以常动曲的快速步进往前,直到最后以一声爽朗的拨奏告结。那生活无比的风姿,真教人嚮往。 没有一点隐晦不告诉你 从黑胶换回 CD。听 Bellini 和 Donizetti 放起钢琴,也是美极了。以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲为例,第一乐章开头以充满劲道的强奏揭开序幕,钢琴下行配合乐团附和,这是辨识度极高的序奏。Bellini 和 Donizetti 声音爽朗清明,画面透明。这感觉活像我当初听 Puccini时,那清新、开扬、透明、活生、明亮、奔放热情的感受,完全道出 Audio Analogue 的故乡托斯卡尼的蓝天、豔阳、花香和美酒。一路听来,我在舒曼的钢琴协奏曲上,再次遇见托斯卡尼的芬芳。钢琴坚实却不至清瘦,凝聚度高却不冷硬,反倒因为丰富明亮的光泽,带来了迷人的香芬与清甜滋味。开扬的声音,使得音乐奔放活泼,一点没有拘束感。舞台开阔,层次分明,乐团声部分佈清楚明确,像是透过极为乾淨的玻璃窗往外看世界一样,没有一点模糊黯眛。音乐裡的一切,它没有一点隐晦不告诉你。 Audio Analogue 的时代之作 Audio Analogue 这次献上的旗舰前后级 Bellini Anniversary 和 Donizetti Anniversary 实在是他们家的时代之作,站上了 20 週年 Anniversary 系列的高峰,也是属于 Audio Analogue 的高峰。那鲜活多彩的个性,奔放热情的性格,都说出了自己系出何门。然其充沛的劲力,能放能收的控制本事,又都是自家产品中前所未见的。 如果你也想体验一下 Bellini 和 Donizetti 的魅力,不妨与代理商华星联络,问问看哪裡可以听到与 Chario 的搭配。希望有人能先我一步试过这个组合,然后来告诉我:「这样的组合果真的好听。」 器材规格 Bellini Annivarsary 型式:前级扩大机 输入:RCA x 3;XLR x 2 输出:RCA x 2;XLR x 2 输入阻抗:47k ohm 非平衡输出增益:5dB 平衡输出增益: 11 dB 频率响应:0-200KHz 讯噪比:>107dB 尺寸:140 × 450 × 380 mm( H × W × D) 重量:12 Kg 售价:288,000元 Donizetti Anniversary 型式:立体声后级扩大机 输入:RCA x 1;XLR x 1 输入阻抗:47k ohm 输出功率:250W @ 8Ω(1000W mono );500W @ 4Ω(1700W mono);950W @ 2Ω(2200W mono) 增益:26db 频率响应:0-110KHz 讯噪比:>110dB 尺寸:221 × 450 × 428 mm(H × W × D) 重量:41.2 Kg
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  • 精髓在于声音 KR Audio Model P135电子管唱放/前级放大器

    【力高音响 评测】成立于1992年的捷克KR Audio,由Dr. Ricardo Kro和夫人Dr. Eunice Kron主事,不幸的是Dr. Ricardo Kro在2002年离世,厂家和品牌经营由夫人Dr. Eunice Kron独力承担,尽管守业十分艰难,但从Dr. Eunice Kron的言谈中我感到她十分乐观和积极。 按照她的说法,KR Audio有两个招牌(尽管都是同一班子),其中一个是专门生产KR Audio电子管的,另一个则是专门负责放大器的研发和生产。也就是说,KR Audio掌握了从电子管生产到电子管放大器产出的整个流程。目前很多胆机厂家也只是掌握电子管放大器生产的环节,灵魂般的电子管组件依然需要向KR Audio采购。 由于作为唱放/前级,P130和P135在设计上将会较具备驱动级和输出级的“胆机”少一些电源变压器组件,因此机箱顶部只有两支光秃秃的电子管,但某种程度也增加了破损风险。 输出接口方面同样具备XLR和RCA,与KR Audio胆后级实现接口对应 P135唱放前级放大器由两支KR45电子管(DHT三极管)组成,配备4组输入(1组XLR和3组RCA),输出则包括1组RCA和1组XLR。前面板同步配备4个选择按键(带指示灯),使用非常直观好使。 KR 45电子管 这是一张海外测评的拆机照——纯手工布线焊接,总体布局合理干净 一共有两级电源,进来的是环形变压器,而输出变压器则采用方型变压器(屏蔽)处理 P135配备MC唱放,使用起来很安静,当中加入了微处理器控制,能一直检测电子管运作情况,如果电子管还没有达到运作的正常状态,微处理则保持静音。如果检测到任何异常情况,前级放大器将会保持关闭。 特写:输入级变压器和JFET管,双声道输出变压器(屏蔽)并与KR45管实现绝佳耦合、KR45管座以及ALPS音量控制 P135输出级由JFET驱动,用于将增益反馈给KR 45 DHT输出管。该电子管KR Audio通过自己设计与输出变压器耦合,并为配对放大器提供100Ω的低输出阻抗,这也使其成为适用于所有类型放大器的非常灵活的前级放大器,并且无需担心配对输入阻抗的问题。输入级为A类模式,音量控制则为ALPS制品,并具备遥控同步调节功能。由于P135运作时温度不是很高,因此厂家并没有刻意的保护设计,即使你触摸它们也不会让你烫伤。但却让P135展现出绝佳的雕塑感。 音乐感极强、厚实饱满、音场恢宏大气 在现场开始聆听时,P135给我展现了一种初感的特质——音乐感饱满,但并没有掩盖了音乐原有的细节(哪怕是一个远处传来三角铁的微弱敲击声),因此在P135身上你会明白饱满、厚实与分析力并不存在兼得的矛盾!或许这正是很多人一直在追求的模拟味。这一点对于需要聆听古典以及展现艺术特质较强的音乐是十分有利的,而往往在环节上,前级在这个节点上所起到的作用至关重要。在模拟味上,P135现场搭配ATC P6晶体管后级所展现的音质并没有过于稠腻和糯韧,整个系统在聆听钢琴曲目时,音乐的张力让我深刻,按键质感反映演奏者的力度和投入,泛音适中缔造绝美回响! 继续播放《古诺浮士德&比才卡门组曲》,P135所控制下的整套系统,丝毫没有因为小巧而让你感到在细节和音色控制上的欠奉,而特别让我深刻的是它能把曲子中的那种大场面恢宏感和空间感重塑出来,从而令聆听的体验有了更多的殿堂感和贵气感,有一种错觉瞬间让你置身于古典音乐厅中。 古典的曲目听得久了,换一下夏韶声的专辑《谙》播放,在整个系统的搭配下,夏歌曲的磁性感和张力感都得到更好的还原,分析力到位,模拟感强,传真度高,乐器以及所营造的气氛在P135展现下更具魔性,吸引力强。KR Audio并不是我曾经聆听过那种浓厚程度难以化开的纯甲类声音。即使播放清秀的粤语女声专辑,细节以及抑扬顿挫的微动态都能给你展现一种音乐的美感和魅力。 KR Audio P135是前级兼唱放的产品,凭借这种表现即使并没有尝玩唱放功能,我觉得已经相当值得,在电子管前级领域有着很强的吸引力。如果对于黑胶玩家以及胆机玩家,这款P135在定位上就精准符合这类烧友的口味了。
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  • 模块化构建数字时代的“模拟味” ——Aavik Acoustics C-150前级放大器

    【Fi-Play 评测】我的直觉竟然这么准?! 人的直觉有时候真的很准,这一点连自己都很佩服我自己。这不是,当我第一眼看到这台Aavik Acoustics C-150前级放大器的造型时,虽然从来没有接触过这个品牌,但是我脑袋里面跳出的第一句话竟然是:“难道又是一个丹麦出品的音响品牌?”现在回想起来,我也无法解释为什么会有这样的第一判断,也许是这台放大器粗犷霸气的外形、左右对称的布局、圆柱体与长方体的结合,让人联想到了另外一个产自丹麦的著名Hi-End音响品牌吧! 来自北欧的丹麦在艺术和工业方面的确是一个颇有神奇色彩的国家,除了举世闻名的童话文学之外,音响也是其重头产业,为发烧友们提供了B&O、丹拿、达尼、翩美、贵丰、皇冠、尊宝、锐都等世界知名的Hi-End音响品牌,其“音响王国”的称号果然也不是浪得虚名。 用4个品牌包揽完整的音响产品线 不过,在丹麦的诸多Hi-End音响品牌之中,有一个品牌更为神奇:包括这一品牌在内,其创始人在近二十年的时间里打造出了四个音响品牌,涵盖Hi-End级别扬声器、平价级扬声器、Hi-End级的放大器和高级线材,基本上已经打通了音响播放的所有环节,足以构建一套完整的音响系统。 这位“大神”就是Michael Boerresen。他从学生时代开始就喜欢设计制造不同的产品,大学时开始接触机械专业和音响产品。在产品设计上面,Michael Boerresen不但有大胆创新的想法,也有付诸行动的冲劲,更是一个追求完美而不惜一切的人,而且不少事务都亲力亲为。在2000年左右,Michael Boerresen打造出了属于自己的第一个品牌:定位于Hi-End扬声器级别的Raidho,之后又分别是定位于平价扬声器的Scansonic品牌、定位于Hi-End放大器的Aavik Acoustics品牌和线材Ansuz品牌。Michael Boerresen表示,他希望从头到尾建构完整的音响产品线,以展现产品完整的特色。 这一次面对的Aavik Acoustics C-150前级放大器,就是由Michael Boerresen亲自带领团队负责开发出来的新产品。 很“丹麦”式的外形设计 C-150前级放大器的外形非常具有个性:看起来体积不大、高度还不到10cm,顶盖、侧板都是厚实的铝板,与一般平价器材的铝挤压盖板相比,坚固结实得多。面板正中是一只巨型的调节旋钮,与上方顶板相应位置的三只轻触式按键配合使用。最夸张的是它的面板也是巨大的液晶显示屏,圆形发光点构成字母和数字,既有未来的科技感,看上去也极为显眼,哪怕你距离机器5米开外,也可以看清这些字样,大大提升了易用度。另外,在顶板正中,蚀刻有Aavik品牌名称,箱体两侧则是经过CNC精密加工的翼形大型散热片,整体金属加工质感相当精致,细节加工以及阳极处理后的喷砂涂装都具有高超水平。 背板上,C-150前级放大器配备了两组RCA线性模拟输出端子。输入端子较为丰富,包括:三组RCA线性模拟输入,增益分别可调;一组带RIAA校正曲线的模拟唱头输入;两组RCA S/P-DIF数字输入,支持32~192kHz/24bits规格;两组TOSLINK S/P-DIF数字输入,支持32~96kHz/24bits规格;一组非同步USB,支持PCM 32~196kHz/24bits、DSD64、DSD128规格。此外,还有单独的接地端子和RS-232控制端口。 集同厂经典高端型号所长 Aavik Acoustics品牌表示,C-150前级放大器是借鉴了同厂参考级300系列的核心优点,采用了和旗舰C-300前级放大器/数模转换器相同的电路架构,并且延用了U-150合并式放大器的一些特殊设计。 例如,C-150同样采用了在C-300上面得到应用、厂家独有的由微处理器控制的电阻梯级进行音量控制。这种音量控制方式只采用了两只电阻,依靠数字电阻的切换达到最单纯最直接的音量控制,避免了音乐细节的损耗。这只电阻梯级控制内置在虚拟接地的放大级当中,音量控制范围从-80dB到0dB,步进级1dB,每一个输入级都可以独立控制。 此外,C-150采用了比U-150更优秀的独立电源供应,有效提升了动态响应和细节还原。当然,在内部用料上,C-150也不忘采用兄弟品牌的好声秘诀:Ansuz Tesla Coils(Ansuz特斯拉线圈),可以有效提升音乐背景的深黑度。 模块化设计大大提升易用性 另外,C-150在设计上面最重要的一点是采用模块化设计。厂家为它设计了两组不同的模块供用家选装,分别是数字/模拟转换器模块和MC动圈唱头放大级模块。这两组模块用家可以同时选择安装,也可以只安装其他一组。 先来看看数字-模拟转换器模块。该模块是围绕着多组数字输入通道来设计,数字信号均经过ASRC(异步取样频率转换)处理,再取样并且时钟重组之后转换为200kHz/24bit的PCM格式信号,再输入到转换芯片的电流输出端。因此,最终的音质表现没有任何的数字信号听感,而是丰富的“模拟味”。同时,数字-模拟转换电路与超低时基误差板载时钟搭配工作,以保证在数/模转换环节最低的时钟误差。此外,电流-电压转换由差分浮动电路完成,并且虚拟接地。这样就将信号通道与潜在的接地噪声以及信号导入的接地调制信号完全隔离开来。 然后是唱头放大级模块。这一模块的RIAA部分是基于独立、浮动、全平衡、超低噪声、双极型的输入电路。厂家认为,动圈唱头的基本架构就是浮动接地、全平衡信号的来源,唱头放大级也需要保留这两个特征。因此,该模块的浮动输入电路使用了超低噪声的双极型晶体管,而不是一般常见的结型场效应晶体管。外加上多只双极型晶体管并联,可以大幅降低输入噪讯,并获得足够的增益。 数字器材中最突出的“模拟味” 在试听时,我不得不承认厂家对C-150前级放大器的期望得到了实现:无论搭配什么样的数字信号源器材,它的声音的“模拟味”一直都很足!播放很有南美风味的CD碟片《恋恋古巴夏湾拿》,在C-150的衬托下,竟然神奇地展现出几分黑胶唱片所特有的那种热烘烘、毛茸茸的质感:大提琴的低频弹性坚韧,力道丰富;鼓点反应快速又带着一点点的粘性。此外,在音场的表现上面也总是让人回忆起“黑胶味”:空间密度大而紧致,其中的细节格外的生动和分明,有着相当强烈的现场感。就这一点来说,相信很多模拟声发烧友会对C-150情有独钟。 不过,C-150前级放大器也并不只是停留于对“模拟味”的再现,它同样将数字器材的突出优点也发挥得淋漓尽致。播放《阿姐鼓》一碟时,电子合成器的声音轮廓明朗干净,全频段均衡自然,同时还有着强大的动态响应速度和凌厉的超低频还原,特别是对于不同音色的再现非常准确和细腻,展现出一幅生动而丰富的音乐图画。
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  • 做到极致自然有卓越的性能 Goldmund MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ 前级放大器

    【Fi-Play 评测】瑞士Goldmund可以说是Hi-End界的“老江湖”了,两年前一口气推出了多款NextGen新世代系列放大器,这一举动令笔者印象犹新。当时发布的型号包括Telos 5500 NextGen新世代旗舰后级放大器、Telos 2500 NextGen新世代后级放大器、Telos 1000 NextGen新世代后级放大器、Telos 590 NextGen新世代合并式放大器以及Mimesis 22NextGen新世代前级放大器。我们知道,Hi-End品牌对新产品的更新换代周期会比较缓慢,像Goldmund这般如“梭哈”的操作确实叫人惊叹。Goldmund不仅把旗下的每一类音响产品都做到了极致,更是打造出了业界代表性的典范形象。NextGen新世代系列是Goldmund最新、最极致的超高端模拟产品,到最近,Goldmund为NextGen新世代系列再添一位新成员:MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级放大器。 顶级Hi-End品牌自有其精华 成立于1978年的Goldmund,多年来结合最先进的技术、最优质的材料与最客制化的服务,成为了全球极致奢华音响产品的标竿。Goldmund坚持投入基础研究,大力投资开发顶级音响器材的尖端技术,因此催生出多款音响精品:全球最昂贵的Reference II唱盘、Telos 5000限量版5000W扩大机、最顶级奢华的全能播放器Eidos Reference Blue,以及Goldmund Media Room:颠覆传统的家庭剧院解决方案。Goldmund厂商集结了众多高水平的电子工程师,当中包括4位博士和5位MBA,多位高学历的顾问更为其品牌的发展和运营提供着不懈的指引,Goldmund凭借着这些出色的专业水准和高超的音频技术,成为全球奢华音响及视频系统订立全新的标准。 40年后的今天,Goldmund持续提供最极致的发烧友音响器材,也开发出整合了顶级技术的奢华生活风格产品,这类产品线既提供卓越音质,又有无线功能,可与智能家居设计无缝接轨,安装容易,可根据客户空间进行软件客制化配置,提供不同色彩选项搭配室内设计,为客户提供最全面细腻的专属服务。 毋庸置疑的顶级Nextgen新世代系列 全新的Nextgen新世代系列,型号中的“NextGen”自然就是“Next Generation”(下一代)的缩写,以示与上一代产品的区别。NextGen这一系列产品是Goldmund品牌放大器产品中的一个新里程碑,也是Goldmund品牌40年研究开发经验的结晶,并且全部通过厂家日内瓦实验室的详尽测试,最终确保了其长期使用的稳定性和可靠度。Goldmund表示,NextGen系列将超越上一代产品,并远远超出了预期。 前文也提及到,NextGen系列包括了Telos 5500 NextGen、Telos 2500 NextGen、Telos 1000 NextGen、Telos 590 NextGen以及Mimesis 22H NextGen放大器,尤其是全新的旗舰机型Telos 5500 NextGen放大器,它的设计初衷就是要超越Goldmund旗下最强大的放大器,也就是全球知名的经典的Telos 5000放大器。新设计包含许多技术改良与升级,例如全新的电源供应器,使其从此成为Goldmund史上最强大的功率放大器。而输入端的线路也经过全新设计,包含模拟(RCA+XLR)与数字(RCA)标准输入。输入线路也经过提升加强,可做到无声切换,在改变输入与音量时,仍可确保整体稳定性。 对于新成员MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级放大器,同样应用了Goldmund最新研发出来的放大和线路技术,相比以往产品,全新一代的NextGen在功率表现和声音分析力上都达到前所未有的极致地步,当中的线路用料都采用瑞士最精细的加工业精髓制作,并设计出精准线路和选用优质解码芯片,令数字讯号的解码还原达到了如同瑞士钟表级的精准极低误差的表现,令声音的分辨率更强、动态表现更佳以及音场表现更为开阔。另外,鉴于NextGen技术超高效率的表现,也将刺激品牌旗下的众多无线主动扬声器在Hi-End方向上的深度应用及开发。此外,得益于得益于使用多个Class A单端功率放大器并联,使MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级在任何音量表现下都能重现原音,其低失真能力让其他同类产品望其项背。AC电源供应技术通过连续多段调节,能确保电路板收到极致平滑而纯净的电源供应。 可文可武,收放自如 在试音室,Goldmund MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级搭配同系列Telos 3300 NextGen单声道后级开声。Telos 3300 NextGen的体形看上去并不大,但是单台的重量竟然高达180kg,可见其用料之扎实。3300的电源供应系统采用了容量高达4200VA的巨型变压器、总容量180000μF的滤波电容、36只输出晶体管,能够提供极为强大的功率储备。在输出级部分,采用了镀金纯铜导体来进行连接,而不是传统的印刷电路板,所以,功率的传输更为直接,阻抗也更低。由于机体内部框架采用纯铜制造,并且配以复杂的加强结构,所以将厂家独特的Goldmund Mechanical Grounding(Goldmund机械接地)理念发挥到了前所未有的高度,以保证声音的纯净无染。 在中旅商业城振源音响的试音室聆听《Paganini 24 Caprices帕格尼尼24首随想曲》时,现场展现出非常鲜明、明确的线条,光泽感十分丰富。MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级带出的帕格尼尼小提琴充满激情,而且细节丰富,多了一份柔顺,现场所感,不仅让人热血沸腾,而且在音色中增加了柔软的成分,当中、低频的比例恰到好处,房间内的整个音场非常开阔,现场声音显得沉稳、顺畅,听起来非常舒服、自在。聆听过程中,笔者发现Goldmund的器材,对于表现不同录音的特性,就犹如放大镜般,细节表现巨细无遗。这样的特性聆听发烧碟片格外让笔者听起来获得了更多的音乐细节,也更为惊喜,从中可以让笔者听到丰富的低频量感,以及很有弹性、轮廓很清晰的低频表现,相信这样的特性对大系统来说更是重要。在试音室中难得找到了Leonid Kogan的《Artist Profile》小提琴协奏曲的头版CD,现场的系统听这种古典乐,在进入高潮时,无论如何把音量不断开大,整体音场都非常稳固扎实,丝毫没有散乱之感,而高频段仍然保持着气定神闲的状态,同样明亮而活泼,毫无失真。低频段当然更是强悍无比,结实有力、下潜深入,其中又饱含着复杂丰富的层次和轻松自然的音场拓展,让人大呼过瘾。当然,这也有Telos 3300 NextGen超大的功率储备的一份功劳。 当天搭配的整套系统的声音显得清澈通透,层次感和立体感十足。这一特点在播放莎拉•布莱特曼现场演唱会时格外突出,能够第一时间让人体会到:整个音场庞大而宽广,即使是在纵方向这样比较难以出彩的地方也表现得相当深入。更难得的是整个音场显得轻松自然,毫不费力地就可以铺满整个听音空间,而且中央人声的定位非常精准,甚至歌手的体型和站立的高度都有着浮凸的立体感。后来甚至再听了一段大动态的《见龙卸甲》,庞大的音场得到充分还原,且丝毫没有被压缩,能做到直接扑面而来。扬声器对大动态音乐的还原也非常到位,控制力很好,且无软脚和乱阵之态。在整套器材搭配下,把战场萧杀和肃清的气氛展现淋漓、透彻惊人、场面庞大如现眼前。
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  • 开启顶级Hi-End新世代 Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器

    【Fi-Play 评测】Goldmund旗下生产的很多音响器材周边产品都是音响爱好者梦寐以求的产品,然而它的价格过于昂贵,所以很多人都只能望而却步。Goldmund有着严谨的设计结构和思路,让音响的整个系统有着非常低的谐振,令不和谐的假性振动降到最低让音质更加完美。每个品牌都有着自己长时间钻研、最为擅长的一面,要实现面面俱到,除了要有常人无法想象的长时间技术积累,更要有精益求精的极致精神。同样地,Goldmund也将旗下的每一类音响产品都做到了极致,打造出业界代表性的典范形象。上一期,我们在振源音响的试音室领略过NextGen新世代系列旗下MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级的风采,这次将带来更高班的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器。 40年标杆级极致音响代表 Goldmund这个品牌至今已有40年的历史,当初的创始人和一直以来的主事者是Michel Reverchon先生。在近40年的时间里,Goldmund开发出了诸多最高级的音频和视频器材。在不断探索对声音和图像的精准还原过程中,同时为自己树立了极佳的口碑,生产出了像Reference黑胶唱盘 、Apologue无线扬声器和Telos纯后级放大器这样经典的产品,每一件都堪称是当时的不世之作。对自家的产品,Michel Reverchon先生有着充分的自信,Goldmund自称是“目前在全世界范围内唯一能够实现扬声器在频率响应、相位响应和时间响应方面均达到完美的厂家,能够实现其他厂家无法实现的最为准确和最具现场感的声音”,并且厂家并不是将自己定位于Hi-End级别,而是定位于“超级Hi-End级别”。 为了追求最高品质,Goldmund也必须付出昂贵代价。据了解,为Goldmund生产机械组件的制造商只有三个客户,Goldmund是最大的一个,另外两个则是劳力士与百达斐丽。时至今日,Goldmund持续提供最极致的发烧友音响器材,也开发出整合了顶级技术的奢华生活风格产品,这类产品线既提供卓越音质,又有无线功能,可与智能家居设计无缝接轨,安装容易,可根据客户空间进行软件客制化配置,提供不同色彩选项搭配室内设计,为客户提供最全面细腻的专属服务。Goldmund始终保持着绝对领先地位的原因无非两点,其一,“瑞士制造”意味着瑞士加工工艺的最高品质,为全球的豪华音视频系统设立了新的标准;其二,Goldmund的产品是基于最先进的技术开发而来。多年来公司一直专注于基础性的研究,也不断开发出新的技术。厂方绝不容忍任何品质方面的妥协,为用户提供完美的服务。 顶级中的顶级再次书写“新世代” 这次要介绍的MIMESIS 22H Nextgen前级放大器隶属Goldmund全新Nextgen新世代系列,承袭了自家的精细工艺和精良设计。NextGen系列新产品代表了后级放大器与前级放大器在设计上的新里程碑,可以说,NextGen系列的推出,将Goldmund近40年研发所累积的精髓,进一步发挥地淋漓尽致。Goldmund最新研发出来的放大和线路技术,相比以往产品,全新一代的NextGen在功率表现和声音分析力上都达到前所未有的极致地步。当中的线路用料都采用瑞士最精细的加工业精髓制作,并设计出精准线路和选用优质解码芯片,令数字讯号的解码还原达到了如同瑞士钟表级的精准极低误差的表现,令声音的分辨率更强、动态表现更佳以及音场表现更为开阔。另外,鉴于NextGen技术超高效率的表现,也将刺激品牌旗下的众多无线主动扬声器在Hi-End方向上的深度应用及开发。 MIMESIS 22H Nextgen采用分体式电源设计,相较于先前一代MIMESIS 22H版本的机壳尺寸,MIMESIS 22H Nextgen前级放大器与电源供应机壳都采用16.5厘米高的机壳,额外的金属重量与通风设计大幅提高线路温度稳定性,在温度较高地区使用这款高温器材时,这点尤其重要。内部讯号传输采用了纯A类单端级并联乘法设计,并具备全新的交流电管理技术,确保为前级提供最线性和清洁的电力,也为讯号传输和还原提供更高的精度。另外,电源供应单元可供电给第二组器材(例如新版的唱盘前置放大器PH3.8或DAC),排除噪声效果更佳。当然这些新产品都由研发团队精心打造,才能让这么多款产品达到无可匹敌的表现。 力量与柔美的结合 这次Goldmund MIMESIS 22H Nextgen前级放大器继续与同门Telos 3300 NextGen单声道后级放大器搭档。首先在播放《Jazz At The Pawnshop》时,得益于这套Goldmund前后级组合那种极为通透的分析力,令爵士乐的还原表现给笔者有着极高的密度感和细节性,每一个音乐信息都大镜所展现出来的,再夸张点应该是显微镜,可以对画面不断进行无限放大,所有细节尽收“耳”底;其次,声音表现极为干净,其干净程度好像声音一点拖泥带水的感觉都没有,余韵和尾音都剁了尾巴,干脆利落;再次,在音场景深上,声音背景漆黑无底,景深极佳,可听细节自然更多,绣花针掉地板的微小效果都能有所辨别。这套组合的声音效果让人惊叹,首先,其声底少见的温润含蓄,洋溢着丰富的情感和鲜活的风范。像《钢琴协奏曲》之中琴键的奏响,就显得格外灵动飘逸,闪烁着悦目的光彩。琴声饱满而富于立体感,大力弹奏所带来的具有震撼性的规模感让人佩服不已。而在聆听《贝多芬交响曲》时,我们可感受到这套系统强大的驱动能力和动态表现。演奏现场从无声状态到交响乐队全力演奏时形成鲜明生动的对比,在进入乐曲高潮时,即使你把音量再度调高,整体音场依然非常稳固扎实,丝毫没有散乱之感,而高频段仍然保持着气定神闲的状态,同样明亮而活泼,毫无失真。低频段当然更是强悍无比,结实有力、下潜深入,其中又饱含着复杂丰富的层次和轻松自然的音场拓展,让人大呼过瘾。
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  • 从未体验过的精彩声音——CH Precision L1前级

    【StereoSound中文 评测】最近,来自瑞士的高级的音响品牌不断涌现。其中『CH Precision』则成为了堪称代表的存在。尽管如此,该公司的历史却并不长,Thierry Heeb和Florian Cossy两位创立该公司,还是在2009年5月。 不过,这两位从以前就已经在各地的高级音响机器制造商等处获得了丰富的经验,所以在创立第二年的2010年就发布了一体型的CD/SACD唱机『D1』,作为自有品牌机的第1号。这款机器广为人知,大概也没有必要进行说明,这里要强调的就是它并不是单纯的一体型唱机。通过各种扩展电路板的搭载及替换,不仅能实现超群的声音,还能发挥种种机能,正是一款富于先进气息的产品。 接下来,次年又发布了D/A 转换器『C1』,通过与上述D1的组合,实现了可进行SACD播放的分体化。本机也不是单纯的转换器,具备了在丰富扩展电路板下的多机能性,因此名称也不是D/A 转换器,而是称为D/A控制器。这是因为该机型搭载了高性能的音量回路,事实上起到了该公司系统的控制器职责。 次年,翘首期盼的功率放大器『A1』登场了。该公司的机型即使是功率放大器,也不吝于未来指向的多机能设计,因此,随着本机的登场,终于实现了除了扬声器之外的。但是该公司的生产创造并没有就此打住,去年推出了远远超越A1的弩级功率放大器『M1』,那份荣耀大家应该还记忆犹新吧。 不过,前面谈到A1登场的时候,我曾说「终于实现了仅由CH Precision机构成的全系统」,其实也有人对此持否定的态度。其理由是真正的前级还没有登场。他们说,只有前级才是应该坐镇系统中心的存在,现在还没有前级,只不过是带音量控制的D/A 转换器在代司其职而已。说得有理,从我个人来说,对这个意见我也是赞成的。 不过,这款令人期待的本格期间放大器这次终于现身了,这也正是本稿的主题。 全局平衡架构的 纯模拟前级 登场的是被命名为『L1』的双单声道线路前级,从外観上看与弩级的M1之外的其他型号相比,无论是外观在是内在都是相同的设计。在这里我想先吐个槽,虽然这可能关系到该公司所采取的美学的一贯性主张,但连前级都这样,令我有些不满。但我还是希望能有一些与其他器材多少不太一样的、具有前级特色的表情之类。好吧,吐槽到此为止。 这且不言,本机与之前的C1完全不同的是,这是一款完美的模拟前级,信号经路包括音量在内都是由模拟电路构成的。顺便说一句,本机的特征可以罗列如下:纯甲类、超低杂讯、超宽频带、全平衡电路、双单声道模拟前级。 那么,该公司的数字技术是不是被封印了呢?答案是否定的。不过主角当然是模拟电路。至少为了能让模拟电路总能发挥出最高性能,在运用了该公司数字技术的DSP作用下,对电路各部位及信号进行实时监测,以及随机应变的DC校正。因此数字技术作为电路的配角,也发挥了极其重要的作用。 本机的信号经路是完全的对称,从输入到输出为全局差动平衡结构。L/R各声道分别由独立的两块全平衡单声道电路板组成,以确保较高的串音特性。而且在输入上,单端信号也会作为平衡加以处理,经过全平衡的各电路进行平衡输出,因此不存在L/R间的干涉和信号纯度的劣化,达成了精彩的空间再现。   分立元件电阻切换式音量。 前段使用DSP进行彻底的DC漂移管理 对前述的C1搭载的音量以模拟音量进行了大幅调整,进而以数字音量进行精密调整而成。但本机的音量是一般称为R-2R 的梯级电阻网路式,分立元件组成的平衡结构电阻切换型。据说其电阻元件使用了允差得到严密限制的金属膜电阻。而且不同于一般使用的16位开关元件,本机使用了20位的元件,得到了每级0.5dB的118dB音量范围。 不过这种方式的音量,信号如果带有哪怕极少量的DC成分,操作时都会容易产生咔啦声或劈啪声,因此据说在本机中通过拿手的DSP将信号进行监测,以除去DC成分。此外本机这样的平衡构成下,热侧侧与冷侧侧之间细微的特性差异也会引起音质劣化,这一点也通过DSP下的监测得到了解决。 DSP的活跃还不止于此,整个输入系统搭载了校正机能,修正为与输入源的DC漂移相合的理想値。再加上对输入的讯源连同输入级进行了监测,对DC漂移进行准确的修正。由此前级输出下的DC漂移调整就不再必要,诸如此类,本机的DSP下的DC对策堪称十分撤底。 充满渗透力的高品位与深韵味 将听者引入音乐胜境 在早已习惯的SS试听室中,将本机接入平时的参考机器中播放起来,这声音之精彩,不由令人听得入神,一时茫然,不知道究竟该用怎样的语言来形容才好。不像是换了前级,倒像是换了扬声器一般……这样的形容以前也曾经用过。但感觉与那时还是不同。不,音色和表现的差别,并不是把这个听得纯熟无比的房间的扬声器换掉那样。在这个意义上倒不如说是一如平时的声音。但同时,在这个房间中体验到如此美妙的声音,还是前所未有的经历。 按照惯例,首先从爵士人声的『Rosy』开始听,用我的话来说,既肉感又顺滑,同时骨架感很不错,声音的棱角圆闰而不模糊,十分鲜明……但这样的说法还是有点不对,有点不够。是的,无法用语言很好地表达出来,但这声音的魅力在于丝毫也没有失去原本的鲜度,其结果就是压倒性的高品位。质感并不是有很大的不同。也不是表现撤底摇身一变。 但这声音中拥有那种充满渗透力的高品味,令人热泪盈眶。绒面般浓厚的辅音魅力四射,给人以湿闰的感触,而连这都是很有气质的韵味。 接连试听了Stutzmann的『冬之旅』、森麻季的『日本之歌』。两者都是人声也好,伴奏钢琴也好,完全都收品位极高的回响。而且,在含混语声的温暖与燃烧般的ff的热情中,不仅有纵情歌唱的声量之丰富,也伴随着品位与韵味之深长,将听者牢牢吸引住。 器乐曲和管弦乐团也是压轴般的表现。贝多芬的『钢琴三重奏』中的钢琴强音让我们听到的、与木质的回响重合起来的2把弦乐器的和弦,只能用高贵的音色来形容。而在拉赫玛尼诺夫的交响曲中,声音的粒子毫无空隙地填满了整个空间,发出馨香的回响,同时鲜明地刻画出了致密而分明的轮廓。虽然很不甘心,我感到它已经超越了我所爱用的前级。 此外,本机将内置的单声道板设置为1块,进行单声道机化,但也留下了一种奢侈的使用方法,那就是2台一起播放。此外作为一个选择,已经发售的外部电源元件『X1』也可以使用,也可以由此追求更进一步的性能提升。   本机使用了两块直接带有输入输出端子的单声道声音信号放大(处理)电路,使之成为身历声规格。因此,在占据后面板左侧大约一半的上下两个插槽中,分别设有一块声音信号处理回路基板模组。准备两台模组搭载块数为1台的「L1」,作为 单声道结构规格的前级使用也是可能的,这种考虑到扩展性的设计思想,是从作为品牌处女作的SACD唱机「D1」中一脉相承下来的,可以说是该公司的独特标识。位元于后面板右端配置的AC输入上的插座,是为了连接选配的外部电源组件「X1」而准备的。   以厚达10mm的铝板为中心构成的主机壳内,用隔板分为两部分,其布局为左侧配备滤波电路及各种电源变压器等,隔板右侧前方配备稳压电路,其后方则配备声音信号放大电路基板。四个角落可见的中空气孔,与脚部直接相连,上下贯穿主机壳,内侧设有固定顶盖用的螺纹。   机身后方的插槽有两块 单声道的声音信号放大电路基板,如照片所示,上下并排。这一电路基板被命名为「全平衡单声道板」,顾名思义,从输入到输出,全段都由差动平衡电路构成。这种结构可以使非平衡输入也能最终转换为平衡。而且本机采用了R-2R梯级电阻网络方式的音量,在放大基板上排列着很多构成音量电路的电阻元件(金属膜电阻),据说全都对允差进行了严密筛査而选出。   个子很高、形状独特的环形型电源变压器,是CH Precision定制。直径较大的是通常使用的主电源用,小型的则是待机(绿色模式)时用的。照片右侧的红色小基板是显示屏用的电源电路。   不愧是以SACD/CD 唱机「D1」出道的该公司,L1尽管是纯模拟 前级,但也大量投入了DSP下的数字技术。其中之一就是DCoffset的彻底管理。据说通过在音量电路之前对输入信号进行监控,对DC成分进行恰到好处的滤除,可以防止音量变更时的喀啦声与爆音的发生。这种DC偏移的管理在该公司被称为「DC-Tracking」,每10秒会进行动作。而且,与输入一起的校正在「L1」自身的动作安定下来之前是不会实行的,在电源投入后经过1,800秒开始调整,由于这样的构造,在显示屏上可以表示出等待时间(待机中也可播放)。
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  • 细小身材 悠长韵味:Exposure 力宝声 XM7/XM9 前级/单声道后级

    【视听空间 司徒评测】小空间的绝佳搭配 不知道有没有朋友想在睡房或书房,配置一套小型的Hi-Fi系统?最近笔者身边的朋友就想找这样的一套小型系统,但是现时很多音响产品都只有大尺寸,不太适合放在睡房或书房。而想找小尺寸的产品,只能选购一些二手的产品。而近年来,传统的Hi-Fi品牌开始注重这方面的市场,推出小尺寸的产品。这次试听来自英国的Exposure(力宝声)的XM7前级和XM9单声道后级组合便是这样的产品。 拥有40年历史的Exposure力宝声 英国的音响品牌一向以价廉物美著称,受到了不少发烧友的热捧,Exposure(力宝声)也不例外。Exposure于1974年成立,一直致力于在合适的价位上设计实用的Hi-Fi系统,专注于CD播放机和放大器的生产。公司的创立人John Farlowe曾在录音棚里与David Bowie和Pink Floyd这样的大牌明星共事,并被专业的录音和重放设备深深吸引住了!因此创立自己的品牌,让音乐爱好者能够听到录音室里真实的声音。 Exposure是“暴露”、“揭示”的意思,相信是其品牌创立人John Farlowe希望他的产品能够完美地揭示音乐本身的内涵。Exposure的生产理念便是要致力保持音色的高传真度,要用家们的耳朵永远享受到聆听的乐趣。Exposure的产品由设计到生产,全都在英国进行,每一件产品都经由一群十分热爱音乐,并且醉心研究声学原理的工程师及设计师所精心设计。无论是内部的用料选择或是机械运作,均透过最精确的挑选与反复的试验,务求音色达至最贴近真实的效果,外形方面同样采用了简约的设计,浑然散发出一种纯音色的魅力,而无须依靠华丽的外表来衬托,因此Exposure的产品外形简洁而朴素。 多年来,Exposure的产品线只有1010、2010以及3010三个不同级别的CD机和合并功放,除了CD机和合并功放外,2010系列增加了后级和解码器、3010系列则又增加了前级、唱放以及后级供用家选择。因此Exposure的产品仅有10余款,而且对应不同价位带的需求都有清晰的产品对应。直到2017年才推出了两个全新的系列——5010旗舰系列与XM系列。  XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。XM系列目前共有6款产品,分别为XM3唱放、XM5解码合并功放、XM7解码前级、XM9单声道后级、XM HP解码耳放以及XM CD机。看来,无论是黑胶、CD、CAS音源、耳机、有源音箱、无源音箱等等,Exposure将各种玩法都考虑齐全了。 XM7解码前级 ■多功能解码:XM7内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入,换句话说,XM7可以支持所有具备数字输出的音源,比如CD机、数字播放器、电视机、电视盒子等等,甚至还支持安卓手机。XM7在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。 ■MM唱头放大:给系统配备一台黑胶唱盘是一些用家所追求的,对于初级用家来说,多数唱盘都配备价格实惠的MM唱头,而不会一下子就选择价格普遍较高的MC唱头。XM5内置MM唱头放大器就显得非常贴心,省去另购唱放的麻烦,并且这个内置的唱放也不是打酱油的,其素质并不差。 ■耳机输出:想不到这台小机器也有耳机输出,当夜深人静的时候,可通过XM7背后的6.35mm和3.5mm的耳机接口,通过心爱的耳机享受高品质的音乐,而避免打扰别人。 ■双前级输出:XM7前级提供两组前级音频输出,可作为双功放(bi-amping)、超低音讯号连接,也可以接驳两套后级和音箱,玩法非常之多。 ■用料:在电源部分,XM7采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,而“箭猪”却是扬名发烧界的优质环形变压器。另外XM7的音量控制采用著名的ALPS遥控电位器,耐用性无需质疑。USB输入方面,XM7采用目前非常成熟的XMOS界面,支持异步传输,能处理高格式的数字信号。 XM9单声道后级 电源部分,XM9同样采用了Toroid箭猪(又称刺猬)为Exposure量身定做的200VA大型变压器。采用了Toshiba双极功率输出管,8Ω负载下功率输出80W,东芝管有音色与动态兼备的优点,功率输出管直接安装在机箱底部,因此可以通过底板散热,这就是Exposure XM9单声道后级并没有散热器、外盖密封的原因了。 XM9提供平衡XLR与单端RCA音频输入,音频电路采用最短传输路径设计,以减低失真和避免干扰。值得一提的是,XM9单声道后级与同门的其它功放一样,其音箱接线端只适合连接香蕉头或BFA插头,使用裸线或者Y插连接的用家,需购买转接头或者改成香蕉头方能使用。 声音耐听,分离度高 这次试听是在海印广场的巴洛音响当中进行,店主特意为我们准备了两对不同风格的音箱进行搭配,一对是AE 309,另外一对是AUDIOVECTOR QR 5 落地音箱。这样正好可以更准确地判断出Exposure XM7前级和XM9单声道后级的声音取向。 首先用来测试的是Sonny Rollins的《Way Out West》,这张经过JVC公司重新制作的XRCD,在音效上比普通版有大幅跃进,在这套系统上回放的时候可以清楚地听到近场录音里面各种乐器的远近感,细节的表现特别是小鼓滚音密度明显高了些,强弱变化与乐器声音的肌理也能加以辨析,Sonny Rollins招牌的铜管吹奏独特的音色充分展现,带出的金属光泽显得富丽堂皇,泛音完整、绵密顺滑而且尾韵延伸悠长,将录音现场里面令人愉悦的氛围忠实地传达。 然后播放小提琴独奏《Paganini 24 Caprices》,发现这套系统播弦乐也相当好听,因为小提琴高把位的线条并不会太过细小,光泽感适宜,最棒的是音色中带有些许粘滞的甜美感觉,不仅久听不觉疲累,而且让人一听还想再听。至于炫技的快速音群变化呢?Exposure XM7前级和XM9单声道后级虽不至到迅雷般的速度感,但快速运弓的技巧仍旧表现得宜,而不会减损激昂的情绪。 在聆听George Michael的《SYMPHONICA交响新经典》现场录音专辑时,声音的深度和层次感有着不错的展现,George Michael的声音在Exposure XM7前级和XM9单声道后级的表现下更具空气感,温顺而富有光泽,有着迷人的气质。细节丰富之余令人不觉得生硬,相反有着很好的感情,声音厚润且具有质感。背景音乐与人声形成一定的分离度,人物的轮廓和定位都得以再现,现场还原栩栩如生。 最后我又随性播了一些爵士乐,以及高解析度的音乐文档,笔者发现不自觉地越听越把音量转大,尽情地享受节奏、力量,与带动身体律动的即兴乐思,几乎忘了时间。 总结 虽然Exposure为英国品牌的器材,但是从XM7前级和XM9单声道后级上的表现看来,已经没有了太过浓重的的味道,更多的是中性的取向。XM9单声道后级拥有较大的推力,能适应很多不同的音箱,本身风格偏向沉稳,可以选择搭配大气的落地箱。声场适中立体感好也能适应所有类型的音乐,甚至播放电子流行乐也不会感觉到突兀。只要搭配灵敏度高的音箱,我相信Exposure XM7前级和XM9单声道后级的音乐活生感会让乐迷乐不思蜀。
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  • 意国情迷!意大利 Riviera Audio APL-01SE / FM-100SE旗舰前后级

    【FIPLAY订阅号 影音极品】发烧音响领域,在坊间可以划分为两个派系的,一种叫技术派,另一种可以称为感性派,这两大派系其实并没有严格的界限划分,但是我们能通过他们对音响态度的侧重而有所判断。技术派强调数据,设备质素高低,数据自有反映,出色的数据表现是技术优劣的最好说明,也是系统能缔造好声音毋庸置疑的基础。事实上,科学界任何实验都是按照这种方法论进行的,并正确指导着人类的实践。 而感性派呢?他们并不代表不注重技术和数值,在音响领域他们更侧重音乐性和模拟味,也就是我们熟悉的“耳朵收货”的这一类朋友,他们坚信数值再好的设备,声音的表现最终都得服务于人耳,是否靓声与美声,决定权依然由人耳说了算。 在我们的观察上,技术派和数值派所坚持的观点是没有问题的,在数字音频技术和数字放大线路方面都能起到很好的理论指导,并且这种“执念”令他们对靓声的追求越发惊人,甚至所调校出来的系统达到所向披靡,但是这派系的指导观点往往在全模拟线路的系统上有点不太奏效,也有显失灵。 感性派更多追求艺术感和音乐性,常规会通过更换某些部件(例如胆管和电容)进行声音的调校,自然与设备的数值和指标大相径庭,久而久之,两大派系在声音的认同上分道扬镳。 那么我们该成为哪一种派系呢?老实地说,我们希望能获得两者之优,坊间不少烧友结合这两大优势进行系统搭建,讯源则采用全数字解码加独立时钟,在彻底降低Jitter的同时让源头有着最少的“污染”,达到最高保真的音频输出。 而下级模拟放大上则选购音色属于自己最喜欢的放大器产品,达到个性的组合。而这次我们在香港御品音响上环Showroom中聆听了这样一套以“服务音乐、取悦耳朵”为己任的意大利Riviera Audio APL-01SE / FM-100SE旗舰前后级放大器,当天所展现的音乐性和艺术感,在我们心目中有着很高的评价。 AFM-100SE后级放大器以窄面大纵深式高机身设计, 对内部走线及散热有很大优势, 前面板的UV表头令产品设计沉浸在古典的建筑艺术中 模拟放大的未来 对于模拟线路放大器,一百个工程师就有一百种声音,但是作为Riviera Audio,如此美声唯她独有。Riviera Audio能达到绝佳的模拟感和音乐性,数值和指标都并非第一位,而再现音乐的魅力和取悦耳朵,才是高端音响系统真正价值的所在,也让Riviera Audio的真正灵魂——美声,赋予给聆听者。 意大利的Riviera Audio能有这个底气跻身器材之林,当数三位大咖,首先是CEO-首席研发工程师Luca Chiomenti。自20世纪90年以来,他一直致力于设计和制造Hi-Fi系统,并结合技术专长和工艺,在Riviera Audio上充分呈现他的才能。 第二位是Riviera Audio总裁-销售市场经理Silvio Delfino,他在意大利音频高端领域的全球营销和销售方面有着丰富的经验,现在他为Riviera Audio的推广努力奔走。 Riviera Audio总裁-销售市场经理Silvio Delfino(左) CEO-首席研发工程师Luca Chiomenti(右) 第三位就是Marco Muzio,他是负责工业设计和机械应用,当天并没有出席,但是对Riviera Audio在外观以及机械结构上做出了重要的贡献。三位仁兄集各方之所长,以全新的激情和技术创新,向我们呈现这套旗舰级的APL-01SE / FM-100SE前后级放大器,表示Riviera Audio代表着模拟线路放大器的未来。 Luca向我们讲解这些被发烧音响所忽略的科学理论的重要价值 在当天的首演会上,Luca表示当今市场很多器材在测试数据和规格上已经达到仪器级的标准,但是往往会忽视主观听感的测试,在高端音响的发展上逐渐迷失了方向。为此Riviera Audio在产品开发时定下了两个关键点:第一,了解人类耳朵系统及相应功能。第二,定义人耳对信号接收的再现,而非通过电子测量系统。通过这两点,基本能了解Riviera Audio在模拟放大上十分注重人耳听感的表现以及音乐性的还原能力。 对人耳听觉研究 作为模拟线路的放大器厂商,以人的听力系统研究作为重要考量甚为新奇,不过他们理论则十分有说服力——Fletcher-Munson curves“弗莱彻-芒森曲线”,我们也称呼为等响曲线。他们现场向我们解释这些理论。当我们人耳听到一个频率声,很多研究已经证实耳蜗内会产生谐波,而第一次提出这个理论是来自Fletcher-Munson curves,更精准的报告有1947年的H.F. Olson等。 有趣的是他们发现耳朵普遍存在很高的二次谐波(当在声压达到90dB,非120dB时),耳朵内会出现10%的二次谐波,而高次谐波电平会随着谐波的次序而降低。通过研究,Riviera Audio发现两点:1、耳朵自身会产生高度的失真。2、如果耳朵和大脑系统取消那些谐波,听觉感知自然变得十分纯净。 这个声学结论是在二十世纪三十年代最先由科研人员弗莱彻和芒森完全量化而成,尽管当今的版本有所优化和精准,但是弗莱彻-芒森曲线依然是等响曲线研究的蓝本,而这个重要的理论更多应用到专业音频和录音等学术领域。 打造顶级的模拟放大器 Fletcher-Munson curves对Riviera Audio的意义,十分重要。通过上述的分析,Riviera Audio能很好定义了“人耳专用”放大器的理想特性。同时也发现THD不需要十分低,但是必须绝对遵循人耳失真的图谱。另外,失真水平必须随着功率水平单调递增,放大器应具备柔和的削波。 AFM-100SE单声道后级电容和功放管数目对应, 一台后级使用了20枚Mosfet功放管, 机内每边分布10枚紧贴纯铜散热板(再紧贴箱体散热片), AFM-100SE每声道100W(8Ω负载) 另外,放大器必须采用全局零反馈以及局部最低的反馈,以最小化上述这些技术对声音所产生负面的影响,这是Riviera Audio达到所需失真最佳的方式。纯A类放大线路设计,这一点对获得绝佳线性并无捷径。在驱动级方面,Riviera Audio采用混合解决方案,三极管(最佳的电压放大器)、BJT双极管和Mosfet(处理功率和低阻抗表现甚佳),加之以拓扑结构加持,能提供所需的输出阻抗。作为纯A类耗能不小,热量也大,但Riviera Audio的稳定性有着过硬的一面。Chris告诉我们APL-01SE/AFM-100SE也已经有整个星期没有关了,运行情况十分稳定。 后级背面接口很清晰,RCA和XLR以及地线 Riviera Audio认为保护电路会有损音质,所以不设保护电路,相反只有电源供应上加上保险丝,仅此而已。所以你会发现AFM-100SE机箱的体积大部分都是装载电源、变压器和功率器件。为了让我们有更深入的线路和结构探究,两位要员二话不说把APL-01SE前级放大器和AFM-100SE后级放大器的顶盖板卸下。 前级APL-01SE的操作基本集中在前面板上,大旋钮式音量调节,讯道切换以直观的按钮式设计,左右声道电平、单声道(立体声)和反相切换等。APL-01SE采用以纯A类零负反馈设计的电子管线路,采用非传统电路的双PI滤波器,能起到很好的稳固电源。接口方面包括2个XLR输入(变压器耦合)、5个RCA输入和1个Aux输入,Tape回路以及输出变压器,2个XLR输出和2个RCA输出。 前级接口切换十分丰富, 其中XLR和RCA输出上还具备接地和浮地切换 前级内部可以看到全模拟式线路设计, 供电变压器以封装处理避免干扰, 同时为了实现最短讯号路径, 切换和音量衰减控制都直接贴到离背面接线面板最近的位置。 Riviera Audio旗舰前后级现场所驱动的扬声器比较特别,也是意大利制品的Casta Acoustics Reference Elettra号角扬声器。这款扬声器的单元组成很简单,以两分频为设计,灵敏度达到了96dB/W/m(即使纯A胆机驱动也能再现规模和能量感)。中音单元由3只单元阵列式设计,弥补中高音所需的能量和导波效果,而低音单元为15英寸,具备高速的响应性能。分频点800Hz的刻意设定,从而更好反哺中高音单元所需要的低频质感和量感。 据Chris介绍,此前该号角由“胆机”驱动,声音的通透性、分析力以及爆发力表现不错,而这次换用混合驱动级的Riviera Audio在扎实感和音乐性上同样出众。 聆听属于钢琴的按键质感 首先播放黑胶的Maria João Pires – Les Sonates Pour Piano,Maria对莫扎特的音乐神韵掌握得了如指掌,整个系统在还原的时候把琴音的分析力和通透性深刻展现。尽管Maria每一下的按键不像李斯特风格的强烈,但是钢琴中木质的槌击所发出的声音颗粒感十分饱满,展现出音乐的血肉感和质感,而Riviera Audio最大功力在于把这种钢琴优雅的线性感和按键的分量感都出色呈现,Casta让人深刻的中高频和量感把曲子的平衡度和力度集中还原。一曲下来,钢琴的音乐感美极了! 继续播放东方歌后邓丽君《难忘的一天》,录音比较久,但丝毫没有失去该有的人声韵味。Riviera Audio对邓丽君的唱功好像很熟悉一样,字字句句的分析力都很高,还原时口型并不过分大,整套系统对人声的结像和音场,以及歌者的轮廓感都清晰再现。Riviera Audio旗舰前后级最了得是对情感的再现,把邓丽君甜美的音色充分展现。美好的情感表现如同能让你看到邓丽君在向你微笑一样。 Riviera Audio的系统并没有你想象中带有很强烈的意式浓郁感,但Riviera Audio所具备的音乐美感,却没有浓厚到化不开的地步。例如罗文的粤语人声,Riviera Audio再一次验证了人声情感的表现力,不但你有感罗文声音的清晰,他每一曲的抑扬顿挫的情感表达都给你一一展现。 在播放《Suite Espanola》,作为1967年古董录音,自推出至今一直有着极大的好评。这张碟片在Riviera Audio的还原下让我有手舞足蹈的冲动。De Burgos的曲子也是十分精彩,整个曲子在Riviera Audio和号角的还原下,能感受到乐队全力以赴,该柔时就比情人节的甜言蜜语还要温柔,该爆时就比火山爆发时还更要惊心动魄的特点。 《Gounod Faust&Bizet Carmen》的曲目在整个系统上还原更加出色,Riviera Audio百瓦纯A类功率与号角的结合下轻松揭示爆棚的细节。即使在大声压和能量感下,Riviera Audio的稳定性和冲击力都得到很好的发挥,交响乐的现场感和细节表现力在整套系统上毫无破绽,爆发力和平衡性得到很好的再现。 不管是微动态还是大动态,在《角斗士》原声大碟上,你自然会要求系统能发挥更大声压和规模感的效果,感谢Chris的慷慨,他把音量的旋钮拨到3点钟位置,这对任何放大器尤其纯A类放大器都是考验。在Riviera Audio和号角的加持下,电影感、现场感和空间感都发挥到淋漓极致,在场的很多朋友已经被恢弘的音乐场面和气势所深深震慑,当中微细的音乐信息也不会被覆盖掉,Riviera Audio在控制力和瞬态的表现上可谓十分惊人。低音单元的大冲程特点在整个曲子的播放下十分激烈。 按照Chris所说,这套系统属于他推广中价格最为便宜的一套,十分接地气,但是效果却超乎他及大家的想象。能作为御品音响主推的产品,声音比价格更为首要。以接地气和出色的声音表现,相信会让喜欢的你所赏析。
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  • 亲民的旗舰 技术的精华:Rotel MICHI P5 / S5 前级/双声道后级

    【视听前线 家祺评测】Rotel(路遥)最早成立于1957年,算起来已超过60年历史,在音响品牌中也是常青树了。Rotel致力于高保真音响产品的生产,包括两声道的CD播放器、前级、后级放大器,影院系统的DVD播放机、环绕声处理器等等。而Rotel的产品都是以相对低的售价便能获得优秀的声音表现,因此性价比很高,也得到消费者的青睐。Rotel一贯坚持的“平衡设计理念”,这里的“平衡”指的不是电路组成形式,而是物理工程、电子工程与机械工程的融合,主要表现在三个方面——元件精选、电路布局及严格的评估,并实际反映在产品的声音表现上。Rotel的产品线齐全,更新换代也快,所以在售的产品都能满足数码时代发展的需要,即使是功能单一的纯后级放大器,Rotel也会适时地升级,让产品焕发新的生命力。 亲民的旗舰 “MICHI”这个词,是日语里面汉字“道”的发音,也就是“前路、方向”的意思,表达了Rotel对极致Hi-Fi的追求。其实Rotel早在1991年便推出过名为MICHI的高端音响产品,当其时的MICHI系列仍不失Rotel的性价比本色,现在依然是发烧收藏家苦心寻觅的心头好之一。Rotel总经理Peter Kao(Rotel创始人立川朝树的外孙)与媒体谈到,Rotel重启MICHI的名字,是一次对双声道Hi-Fi市场的重大投资。Rotel在电源和电容上落足重料,要将声音和做工发挥到极致,但价格对于广大消费者仍然是亲民,让发烧友以适中的价格用上高档音响器材。 内置解码模块的P5前级 做工优秀 Rotel在机器的前面板上标出一个大大的“MICHI”,但Rotel的商标则标在背面板角落的“MICHI by Rotel”里。可以看出Rotel有意要将MICHI打造为高端的音响系列,与Rotel其他产品的定位区分开来。第一眼接触MICHI系列,其一丝不苟的做工马上吸引了我。均匀而细滑的喷漆和精致的打磨,让MICHI系列有着良好的手感。两侧的散热板与机身紧密贴合,不露出一丝缝隙。机器内部的结构也是有条有序,干净整洁,完美对称,真不愧是旗舰级的做工! 用料认真 MICHI系列目前共有3款机器,分别是P5前级,S5双声道后级和M8单声道后级。除了放大,数字解码也是Rotel的拿手好活,所以P5前级内置解码模块也是预料之中了。MICHI的开发历经3年,Rotel有足够时间作出最佳配置,P5的每个细节都经过精心设计,包括电源供应、电路设计和关键元件的选择,确保音频信号的高度完整性,消除多余的噪音和失真。P5使用双AKM 32-bit DAC芯片,确保A类放大电路电流里从数字输入开始便保留每个细节,准确度和最高音乐保真度。放大电路由一组17个独立稳压器阵列支持,这些稳压器由两个工厂自制的定制环形变压器驱动,配置低ESR滤波电容器,为所有关键电路提供无纹波电流。 功能接口全面 P5正面简洁美观,旋钮手感顺滑,阻尼感适中,中间的电源按钮反馈感佳动作紧密,不仅好看而且体验优秀。而转到背面,接口的整齐排布更是令人心旷神怡。两排众多的接口,将功能全面发挥到极致外又不失工整。细数后方的接口,模拟方面共有2组平衡XLR输入、4组RCA输入、1组带唱放的RCA输入、2组超低音输出、2组XLR输出和2组RCA输出;数字方面,光纤和同轴输入各3组,输出各1组,电脑USB解码1组;另外还有网线、RS232、12V Trigger、额外红外等控制用接口。蓝牙部分,P5支持aptX,而且采用内藏式天线,不会露出一根突兀的天线。P5可以接入你所有的音源设备,如果要组成智能系统,P5也有足够的控制接口来应付。P5的光线同轴支持24bit/192kHz的PCM解码,电脑解码支持最高24bit/384kHz规格(需要安装驱动),另外P5还支持现在流行的DSD硬解和MQA。 S5后级可在8Ω下提供AB类500W功率,在4Ω负载下功率可达800W以上 后级同样给力 S5后级可在8Ω下提供AB类500W功率,在4Ω负载下功率可达800W以上。两个单声道结构设计搭配两个定制的超大自制2200V环形变压器,采用环氧填充以消除噪音和震动。一组4个英国特制的总共188,000μF大容量电容,提供出色的低音能量,同时对32个大电流输出晶体管保持精准的细节和控制,即使在最严格的负载条件下也能确保信号的准确度。S5设计同样简洁美观,箱体尺寸与单声道的M8是一样的。箱体前方中间有一个高清显示屏,在音乐播放时显示频谱和电压变化,还分为单声道和双声道两种画面。S5配备镀铑接线端子,支持XLR和RCA输入,同样有RS232、网线和12V Trigger控制接口。 尽情发挥音箱本色 我试听过两次MICHI,一次在佰影音响的试听室,使用MICHI P5前级和S5双声道后级,音箱使用ELAC FS 249.3,音源则是Rotel的RCD-1572。ELAC的声音厚实,而配合MICHI,通透感完全发挥出来,运作在最佳状态。FS 249.3是ELAC 240系列最大的一款,能量充足,声场开阔。温暖而厚重的声音,却一点也不模糊,清晰而且亮泽。三频均衡,声音重质而不重量,饱满光泽的中频和铿锵有力的低频,营造出绝佳的乐感。结像距离则是远近适中。让我能感受到歌手演唱的各种细节,以及现场乐器的编排。结像立体,声线醇厚,没有什么偏颇,也没有短板,是温暖柔和而耐听的声音。作搭配的RCD-1572相比起MICHI系列属于较为入门的定位,所以听过几首曲子之后我将CD转盘接入P5的解码。细致程度有了进一步的提升,音色保持不变但细节确实更丰富了,低频也更为凝聚,P5的解码确实有独当一面的素质。 素质极高 ELAC FS 249.3的素质无疑被S5完美发挥出来了,而且效果令我满意,然而我还不满足,MICHI当然可以应付价位更高的Hi-End名器。另一次我试听MICHI的体验,便是在前不久结束的新深圳音响展上。毅锋影音使用MICHI来搭配B&W 802 D3尊贵版。这一次,802 D3尊贵版价格比起整套MICHI还要高出不少,但既然店家选择了MICHI来作为主要演示设备,当然对其表现有信心。MICHI也完全hold住了802 D3,毫不影响其精准还原、真实透亮的音色,同时又将802 D3的素质表现到令人陶醉的境界。我在展房中坐下静心地欣赏了许久,贪婪的将MICHI和802 D3搭配的声音收入脑中,毕竟如此美妙之声不常听到,它们的搭配也是我在展会上印象最佳的演示之一。遗憾的是音响展环境难免嘈杂,真期待日后有机会能在更安静的地方欣赏到这一组合。 总结 Rotel MICHI P5和S5,在做工和用料上极为用心,在声音处理上也运用Rotel的数十年音响经验做到最佳表现,这是Rotel目前最出色、最完美的制品,是值得Rotel骄傲的性价比之作。我不会说MICHI比那些贵得多的音响产品还要出色,那样听起来太不真实。但MICHI确实做到了Rotel的目标,以适中的价格提供高端音响的品质。你可以尽情用昂贵的播放机/转盘和音箱与MICHI做搭配,MICHI的表现绝不会掉链子。
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  • 为世界传递美好声音:天逸TY-1CD CD机、 AD-1PRE前级与 AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】最近,笔者看到朋友圈中,十多年前的一篇名为《揭穿假洋鬼子——山水音响黑幕》的新闻报道被翻出来,内容就是说不少“假洋鬼子”音响品牌,到公海转一圈就变成进口品牌。时隔这么多年再看,还不是因为当年国人对自主品牌没信心、过分崇洋媚外?想当年,一说到国产手机、国产车,大家都嗤之以鼻,而厂家为了生存,也是没有办法之中的做法。 这么多年过去了,中国品牌已经在世界上打出了名堂,而国人对国产品牌的信心也是大大增加。早些年,苹果新款手机首发的时候,专卖店门前大排长龙,而现在,华为推出新款手机专卖店门前同样大排长龙;而汽车行业,今年最劲爆的新闻莫过于丰田与比亚迪签约共同开发纯电动车型以及动力电池,可见国产品牌在国人的心目中、以及在世界范围内都得到了应有的肯定。 天逸——国产品牌的骄傲 对于音响行业,国产品牌也是时候得到应有的肯定了!现在世界上不少的音响产品,都是在国内OEM甚至是ODM制造的, 说起国产音响品牌,发烧友随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司,一直致力于HiFi音响、家庭影院、卡拉OK、影吧影K、专业音响领域,被评选为国内十大音响品牌之一。是一家集研发、生产、销售、服务于一体的国际化音响企业,是迄今为止国内唯一一家同时获得DOLBY-ATMOS、DTS:X、HDMI2.0技术认证和授权音响企业,是业界的佼佼者、中国影音娱乐行业当之无愧的领导品牌。今年是天逸电子成立27周年,也是天逸电子从天府之国的成都迁址到羊城广州的20周年。而就在今年,天逸电子乔迁新址,履新了厂房,走出面向未来的坚实一步,是值得纪念的一年。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,突出了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身能够长时间保持鲜亮如新。 TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,设置了金属防震基座,整体结构牢固可靠精密,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动,减少对光头读碟系统的影响,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成更低抖动的时钟信号。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路精密的稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片为AKM AK4118,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由四枚著名的发烧运放OPA1632进行放大,营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级采用了JRC顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为0.25dB设置。输出部分选用了两片TI出品的OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为玩家呈现最真实、最自然的声音。 为了满足喜欢摩机的玩家,厂方特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备了运放IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也不能有任何含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛负责整机的主电路部分,而一只20W的E牛则负责显示及控制电路,二者各司其职互不干扰。 AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,电源方面采用了1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源。同时,天逸也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分单独用金属屏蔽盒独立屏蔽,可以很好地避免各部分器件的电磁干扰。 根据天逸资料介绍,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的是威尔第的《茶花女小提琴幻想曲》的片段,小提琴的声音犹如丝绸般顺滑自然,中高频清晰绵密,线条非常清晰,展现出了这段音乐的活生感,彷如乐手就在试音室中现场演绎一样。整套系统回放表现出来的分辨率和层次感都是无与伦比的。 播放弦乐有如此优异的表现,那么大动态下的情况又是如何?笔者挑选了《白头佬狂想曲》进行测试,这套系统的表现令笔者十分惊讶,管弦乐配器的色彩表现得淋漓尽致,丰润的质感与流畅的音乐令人感动。同时低频的量能非常足,控制力十分到位之余,下潜的能力也非常厉害,在大音量下仍然有条不紊,惊人的动态呈现能力令笔者赞叹不已。无论是音场、音色,还是细节、密度都无可挑剔。 接着试听Eva Cassidy的《Fields of Gold》,当歌手开声之后,可以感受到人声的结像非常清晰,中频密度饱满,高频通透,嘴型大小恰到好处。同时歌手演绎时的换气声都能清晰地听到,特别是伴奏的吉他,轻微拨弦声的那种能量感都能感受到,整体表现非常出色。 紧接着放上ECM出品的Anja Lechner与Vassilis Tsabropoulos两位老拍档的《Chants, Hymns And Dances》。这张大提琴与钢琴的合奏,非常考验整套系统低频的表现能力。这段录音如果低频过多,大提琴的细节则会浑浊不清,若低频偏少的话,又会缺少质感,假若刚刚好的话,则十分过瘾。而这套系统的表现则是属于最后者,低频不多不少刚刚好,正好把大提琴琴弦震动的细节以及质感表现得淋漓尽致。此外,钢琴、大提琴的定位也非常清晰地展现在笔者的眼前。两位大师精湛的演绎,在这套系统中重放出来仿佛两人通过乐器在进行对话,很是过瘾。 天逸旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级是笔者喜欢的类型,通透的暖、高音飘逸、中音爽朗、低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像。音场是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级都带有ESS9028解码芯片,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 随后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 TY-1CD ■信噪比:≥108(A计权) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) ■频率响应:20Hz~20kHz(+0/-1dB) ■基准输出电平:2V±1dB(1kHz) ■支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA AD-1PRE ■信噪比:≥108(A计权) ■频率响应:20Hz~150kHz(+1/-3dB) ■总谐波失真:≤0.005%(1kHz) AD-1PA ■信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入) ■总谐波失真:≤0.008%(1kHz,正常工作条件) ■频响范围:10Hz-100kHz(+1/-3dB) ■额定阻抗:8Ω ■每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1kHz) 总结 天逸Hi-Fi旗舰套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,无论从外观设计、选材用料、做工细节、电路设计、回放唱片的实际声音表现,可以全方位地感受到天逸一丝不苟的精神和对声音艺术的独特理解。如果阁下正在寻求一套高素质的音响系统的话,这套天逸Hi-Fi旗舰套装会是不错的选择。
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  • “零聆听失真、轻松调整相位和频响”Trinnov Audio Amethyst 多功能前级功放

    【影音新生活 评测】Trinnov是一间出身专业面向电影院和家庭影院的品牌,其多声道数字处理器的强大已经被很多发烧友所熟知,今日介绍的Amethyst则是专业面对两声道高级HIFI市场,除了数字处理器部分以外,还兼顾有前级、串流、解码、以及模拟信号输入功能。 产品特点 VNC或显示器操作简单,容易上手 专业化程度高,在数字端几乎无失真调整 调整后相位精准,声场准确 可按自己口味调节频响曲线 带前级、解码、串流播放功能 支持模拟输入转数字信号调整 为什么高级音响必须拥有它 越是高级的音响对空间声学环境的要求就越高,往往因为空间的问题而错怪器材,误杀忠良,错判自己系统器材的质素。其中低频的驻波和高频听起来刺耳吵闹则是比较多出现的问题,其次是声场三维感没有达到理想的效果。如果从理论上来讲我们可以归类为频响比例问题和时域相位的问题,而且聆听空间越大,器材系统规模越庞大,问题越明显。 过往我们解决这些问题的时候都需要在模拟端调整,并且都价格不菲。但是我们知道如果你需要调整信号最佳的解决办法是在数字端解决,因为数字的失真远远比模拟要来得低,而Trinnova所有产品均是在数字端进行调整,这个是它最大的优势之一。 如果你的音源端只有模拟信号输出例如是解码器或者是CD机,甚至是黑胶系统的唱放,则可以通过模拟输入给它,然后升频到24bit/192Khz的数字高规格式,之后再进行处理。  我在这里用厂家修正后的曲线和原来的曲线作为对比,声音效果改善明显之余,动态细节没有压缩,之后用户可以自行修改曲线的内容然后保存,例如人声频段1K-10k你想增厚,则可以在曲线里面自行调整。 而它还有一个人性化的地方就是顾及到不同人,不同的声音审美需求。用户可以自行调整频响曲线的DB值增加或者衰减,在保存之后则可以使用该曲线的声音,还可以保存多组曲线和分别对比聆听,而电脑亦有自动和推荐的曲线给用户。 Trinnov Audio Amethyst整机在法国制造:MADE IN FRANCE 操作便利快捷 连接方式:如果您的音源是数播+解码,或者是转盘+解码组成,则可以把它摆在数播或转盘和解码之间,即数字入数字出,此为最佳方式。 如果是合并式CD或者是黑胶系统,则可以选择模拟端输入,然后在数字端输出给解码器。而机内自带优质的解码功能,则可以利用它的模拟输出直接交给功放,甚至是后级(自带前级功能)。 虽然看上去它很复杂,但实际上笔者在操作的时候前后只需要15分钟就可以设置完毕。 把机器接入系统后,连入局域网,只要用IPAD或者电脑在游览器输入地址,通过VNC连接。又或者是通过视频信号输出到显示器进行操作,无须连接网络。在看到操作界面之后,我们把麦克风放在自己聆听的位置,麦克风高度和人耳高度相同,之后把五条麦克风连接线接入机器后开始下一步测试。 在选择好输入输出之后,系统会提示你准备播出一段测试噪音,这个时候音量先收小在播放之后慢慢拧大音量,直至看到屏幕上显示麦克风收音音量在75DB左右,在测试之后电脑会自动停掉测试。 下一步你可以看到三条曲线分别是校正前原始曲线,校正后现时曲线,手段曲线(即通过改动哪里去达到现时曲线)。 播放胡琳爵士乐专辑《哪有一天不想你》的时候,我们的测试系统显得低频会显得较多而且有点松散,我想大部分家里面墙角或者空间比例不佳的发烧友家里面听起来都有这种感觉,尤其是低音贝斯这类大概200Hz以下频响的乐器。但是经过处理之后,我们发现声音的确是变得干净了而且精准了,低频的线条感和比例都相对清晰而准确。 而我们还发现通过处理后因为时域相位的准确性高了,因此声场的高度要比未处理前高出十几厘米,吹奏萨克斯尤其明显。另外惊喜的是,声音并不是像我们在做了物理扩散板一样马上把声音压在后方,而是前后分布相对均匀,而且声音脱箱的表现。因为我们有时候为了脱箱感会把声音聚焦在中间的位置,但是经过处理之后这种声音不是有压缩的聚焦,反而分布感错落有致。乐器似乎更散得开,声音更加开扬,打破我一贯认为数字处理器压缩动态和细节的旧概念。 我尝试自己调节频响曲线试图令中频更稠密,更加有胆味,于是在曲线上于人声频段拉高再进行试听,发现的确能够令我的晶体管机系统发出有如胆机一样的厚声,但是声音的基础的平衡性并没有出现问题,而且仅仅对调整过的频段起有作用,应该可以说未听到影响聆听的失真副作用。
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  • 【玩家评测】Manley300B推HD800的一点印象

    【MAXDIGIT 风云不变评测】我喜欢300b,一直在找寻好的单端300b放大器,有幸在港听过新藤的四件式,上海本地也有kondo的用家,都玩得精彩。300b在箱子系统上的天限是功率不足,但换作耳机系统就不是问题,可300b耳放却如此之少,同样,300b前级也极少,国内就美星有一个,国外也屈指可数。为什么?要信噪比,就要直流点灯丝,300b韵味一般要大减,交直流转换又是一道难关,变压器的成本想想就可怕,谁愿冒险做这吃力不讨好的事?可是,300b下的hd800,真的让人动容。简单说说几个推动800的300b耳放。   Manley 300b和wa5(非wa5maxxed)在不同前端下听过,wa5(EML300b)听了数次,前端是艺雅5,用的银彩550信号线,印象是速度、动态、解析不错,推得很饱满,音场大,但声音比较猛、张扬,与800中正的调音不是一个路数。manley细腻柔美,音乐性(微动态、流畅性、平衡度)好,结像出色,但速度偏慢,爆棚时不如wa5过瘾。我目前自用的cary也是300b驱动,音色暖、柔、华美,但气势不足。综合来看,manley最好,把它作为箱子系统的成员,也可玩很久,我听的manley就搭配了马克的后级,很全面的前后级组合。   可这样评价真不过瘾,忍不住要说:真喜欢manley!那么细腻优美,充分表现了800细腻的声底,那声音一响起,我就忘记了比较,懒得去分析,甚至不愿去切换曲目,只想一直沉浸在它的氛围中醉去,那迷人、华丽、充满浓浓乐感的诠释,让耳朵与耳机之间那点空间里仿佛充满幽幽甜香,它让所有结像都披上淡淡的金色,那样闪亮动人,这是高于真实的艺术还原方式,却又未让你觉得失真,真是高明!它让我想起了一句话:人类本应诗意地栖居。是的,它让我有一种此刻生活在别处,这时正诗意地栖居的感觉,我当时真想马上拥有它,只是没钱,又不知如何搭配后级。   听的manley  300b用的是跟机管,主人说这个EH的跟机管目前换不下来,试了多次其他贵价管都不如原配。这个我完全理解,我的cary也是如此,原配的是全真的金脚白屏,我试了不少300b,都不如跟机管乐感好,虽然现在用得最多的是曙光珍藏,但理由竟是:舍不得多用跟机管!原厂针对跟机管的调音确实难以轻易替代,而且,此EH非彼EH,此全真非彼全真。这和woo以及国内大多数胆机一定要换管才好声的设计理念完全不同。   manley也是直流点灯的设计,所以信噪比不错,底噪很小,但竟然保留了300b的全部韵味!高频的分析力、透明度丝毫不弱于cary(在做耳放时),低频、动态又强于cary,只是速度和cary一样慢,这是个遗憾,盖天地亦不全,抱残守缺之意顿生。 评价得感性了些,见笑了,不是我的器材,无自夸之嫌,又确对之动了真情,思之难忘,故如此啰嗦,若是自己的器材,再好也不便多说了。此刻又想起它的声音,邓丽君的水上人绕梁何止3日,迪斯考的冬之旅让我湿了眼眶,谁说hd800的人声不好?帕尔曼的巴赫无伴奏小提琴要什么内涵?这醇厚的琴声佐证了俄国的形式主义:形式即是一切!卡拉扬的金色、迪图瓦的蓝色、阿巴多的万紫千红,唉,不想也罢......
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  • 金嗓子Accuphase C2150/P4500前后级,时隔约5年的产品更新

    【StereoSound中文 评测】Accuphase的产品系列中负责分体放大器的基础部分的机种进化到了C2150和P4500。 这个级别的产品更新时隔约5年。追本溯源的话,此次是只对到创业时的C200/P300的重要系列,通过地道的改良和升级彻底地进行了归纳。 新的前级C2150的一大特点是通过Accuphase引以为荣的音量控制方式「AAVA」的进一步进化实现的低噪声化。重新研究了VI(电压-电流)转换部分的电路,总输出电流量达到前身机C2120的2倍,这个输出在合成、电压转换部分全新引入了消除噪声和失真的电路「ANCC」。ANCC对于从最小的音量到通常使用领域的噪声减弱特别有效。从而SN比要比C2120改善了1dB。搭载新设计的定制时钟电容器等,零件的等级也提升了。侧板内部容纳细致的功能的制造和使用方便的高、低音的音调控制是该公司所特有的关怀。 功放P4500的基本主题也是低噪声化。使用了传输系统中增加的消除噪声的能力很好的该公司引以为傲的仪表级电路方式,它的信号输入部分采用和A75同等的分立电路结构。SN比达到121dB,比前身机P4200提高了1dB。电力放大是和P7300同等的电路结构。额定输出为90W×2(8Ω)的规格,和P4200一样,输出级的幷联数从3增加到4,散热最适化。通过新设计的大型环形变压器提高了效率,滤波电容器大容量化等,余裕度的充实很明显。阻尼系数为700,比前身机提高了200。 首先用单个的C2150试着连接试听的参考器材。循规蹈矩且清洁,信息量和解像度充足,仍然是Accuphase流。带着略显纤细的质感,相比于密度感和迫力,干净的扩散很爽快。另一方面,尝试了用一台P4500,符合立体声机风格的凝缩的音场中呈现了人声整齐的表现,音像的存在感很高。以难以驱动地B&W 800D3为对手顽强争斗,相比于厚,在明快的弹性和机动力上发挥出优势,物理特性相当地高水准。 将两者组合,平衡立刻拉长,增加了自然的感触。音色不浮动,致密且规规矩矩的性格更加清楚。此外,将两机的电源线更换成该公司上级机种标准配备的粗的版本后,表现出了惊人的变化。低音的能量感自不必说,人声柔软的增厚和钢琴触键的质量感增加,表现力完全改变。作为隐藏着这种潜在能力的存在,固定了该公司分体放大器的基础的实力机的魅力非常高。   C2150的后背板。线路输入为非平衡5路、平衡2路。模拟输出为非平衡2路、平衡1路。左侧的插口是选配板用的,可以安装支持PCM・32bit/384kHz、DSD・11.2MHz的DAC板「DAC50」或模拟碟输入板「AD50」等。   P4500的内部图。由环形变压器和新设计的滤波电容器构成的电源部分放置在中间,输出元件从原来的3幷联变成4幷联的输出电路和左右的散热片一体化配置。另外,扬声器终端直接连接主板,实现电源配线和输入输出配线的最短化等,实施了细致的改进。 C2150 ●输入灵敏度/阻抗:252mV/20kΩ(非平衡)、252mV/40kΩ(平衡)●尺寸/重量:W465×H150×D405mm/16.9kg●备注:有可选配的数字输入板DAC50、模拟碟输入板AD50、线路输入板LINE10。平衡输入输出热端=3号插针。 AccuphaseP4500 ●输出:90W+90W(8Ω)、180W+180W(4Ω)、360W+360W(2Ω)、360W(BTL连接时、8Ω)●输入灵敏度/阻抗:1.07V/20kΩ(非平衡)、1.07V/40kΩ(平衡)●尺寸/重量:W465×H190×D427mm/29.2kg●备注:平衡输入热端=2/3号插针(切换)
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  • 厚实饱满的通透明亮: 听 Luxman(力仕)CL-38uC 电子管前级

    【视听空间 魏珏评测】2018年德国慕尼黑高级音响展上,成立于1925年的Luxman发布了CL-38uC前级,其设计灵感来自于1970年Luxman经典型号CL-35,全平衡线路输入结合专用输入变压器,以Slovak JJ电子管作放大,经典的线路配合当今先进的元件和优化设计,精致的金属面板和木箱外壳,让Luxman CL-38uC更具吸引力。 CL-38uC 在复古外形之下还具备多种调节功能 具备音调功能与唱头放大的CL-38uC CL-38uC采用SRPP电路,具有低阻抗输出、低失真、电子管寿命长等优点。CL-38uC具有平衡输入端子(通过专用输入变压器),内置MM / MC兼容的唱机放大电路,配备升压变压器,用于LR / 2级增益独立(共4个)的MC盒。配备低切开关和单声道开关,可以享受真正的模拟播放。此外,BASS和TREBLE的音调控制可以根据每个3级切换类型的频率调整到你最喜欢的音质。CL - 38uC配有一个小巧简单的铝制遥控器,可以在聆听位置上进行音量操作(音量增大/减小/静音)。 具备丰富的输入端子,支持平衡输入之外还有2组RCA输出 Luxman CL-38uC采用自家高品质变压器和定制的电阻电容,还制造了高压金属化聚丙烯薄膜电容作为耦合电容。成品的CL-38uC要进行48小时的老化过程,所有的电子管都使用斯洛伐克的Slovak JJ,这是质量的保证,令电路的运行稳定性也进一步提高。CL-38uC的外观,通过缩短内部布线实现了追求“美观”的旋钮和杠杆开关。正如38系列传统木箱一样,它扩大到现在的Luxman的标准尺寸440mm的宽度。MC增益调节杆开关已添加到前部。内部采用全屏蔽金属外壳,为防止漏磁,环形电源变压器和扼流圈变压器均覆盖一体式屏蔽罩。 通过这4只旋钮实现音调调节功能 音源选择、音量调节、唱头类型选择及左右声道平衡调节 聆听 CL-38uC 聆听时,以Luxman CL-38uC前级搭配Genelec 1032c参考音箱,唱机则是Audio Note AN-CD 4.1x。系统一开声,我发现参考音箱的增益不小,其实只要信噪比控制得宜,大增益对于听音乐是好处多多,其中最直接的就是动态超好、规模感真切自然。例如聆听法国作曲家、指挥家皮埃尔•布列兹指挥Wiener Philharmoniker,演奏《Mahler:Symphony No。5》的那张DG名盘,当时的感受就是“令人屏息”。第二乐章如奔雷般的开头,CL-38uC的表现直让我想起立鼓掌,它非常轻松地就能把庞大能量推至顶峰,又能斩钉截铁地再将力道斩断,收放之间就像是武林高手,运功游刃有余毫不勉强。继续听这张发烧碟,CL-38uC的优点也随着旋律陆续展现。它很擅于处理复杂的场面,庞大配器在CL-38uC的驱使下吞吐自如,一个宽阔的音场均衡地在眼前展开,弦乐如同波浪般起伏,沉着而厚重,似乎蕴藏无穷能量。而且CL-38uC的表现手法不是夸耀、炫目的,而是实实在在地把每个音符、每个起落唱好,呈现出音乐的原貌,自然就会好听,而且也耐听。 试听现场:广州海印广场新地影音 搭配:Genelec 1032c有源监听音箱,Audio Note AN-CD 4.1x CD机 再换上庞大的曲目,CL-38uC更是展现气吞山河般的霸气。Abbado在2002年重新指挥Berlin Philharmonic演出的《Mahler:Symphony No。6》,被德国音乐媒体称为“王者再临”,这张唱片不仅是Abbado和Berlin Philharmonic精彩的演出,同时也是绝佳的音响试金石。Mahler的乐团配器通常特别庞大,如果没有优秀的音响系统配合,恐怕很多人都无法领略Mahler音乐的美好之处。音乐从弦乐群开始一波强似一波,揭开音乐的高潮,在铜管的喝采声中转入慢板,CL-38uC清晰的动态起伏,把Abbado想表达的音乐情绪,活生地展现出来,仿佛我们可以想见指挥棒在空中飞舞一般,不禁跟着手舞足蹈起来。 CL-38uC声音底子比一般的前级要厚一点,但它还兼顾到音乐的细节,播放各种音乐都能带来畅快淋漓的新鲜感。像是丽贝卡那首《西班牙哈林》面有着牛筋味十足的低音大提琴拨奏,轻巧的钢琴伴奏,伴随着丽贝卡清丽脱俗的歌声,交织出美丽的音乐画面,在CL-38uC上面听来就是那么地真实,低音大提琴厚实的质地,却不失弹跳力道,演唱者的形体凝聚而浮突,就像是站在面前演唱一般,歌声听起来逼真而有神韵。当然,Audio Note AN-CD 4.1x唱机功不可没,而搭配的参考音箱Genelec 1032c更是功臣,在绝佳的前后端音响器材搭配下,CL-38uC展现出优秀的音响实力。  再以《吉他三皇》试CL-38uC对于细节、音场定位及音色的刻画能力。这张《吉他三皇》是Chesky的发烧录音,由三位吉他名家分别以民谣与古典琴一齐演奏,通过CL-38uC的性格,琴音不仅真实,音像与轮廓更呈现出非常具像的实体感,仿佛科耶尔、巴迪•阿萨德与约翰•艾伯克龙比一字排开坐在我面前,专注地弹出一颗颗扎实、质量兼具的饱满音粒,而且不论是极细微的指法变化、强奏的澎湃力度、三人相互应答的热烈氛围,还是尼龙弦的珠圆玉润、钢弦的清脆透明,丰富的音乐表现让人不禁情绪高亢,欣喜不已。 无论是小巧可人的小品,或是庞大绝伦的交响乐,CL-38uC都能恰如其分地掌握住主体和细节的均衡。像是傅聪演奏的《傅聪之下的德彪西作品》,以前我总觉得这张唱片录得有点暗,少了些生气,但是现在用CL-38uC搭配着Genelec 1032与 Audio Note AN-CD 4.1x听起来,却显得趣味盎然。傅聪的演奏沉稳而细腻,以前我没能静下心来好好欣赏,只觉得钢琴音色没有那么明亮,少了些德彪西的炫丽光彩,现在听起来,却是如行云流水般,音响系统营造出深邃的背景,让音乐听起来更沉、更幽雅,仿如在林间小径寻访一般,带给人恬静而舒适的感受。 再来一张听过几次便束之高阁的双钢琴演奏,曲目是德国作曲家马克斯•雷格的作品。不常听它除了因为音乐较冷门,主要原因是老觉得这个录音有点干,而且低频稍嫌不足,但没想到CL-38uC不仅让音色变得悦耳,也让人想要更深一层去认识这个作曲家。在CL-38uC的播放下,琴音除了原有的透明,更增添圆润与温暖,音粒不仅饱满,而且粒粒分明。我感受到双钢琴齐奏下的庞大动态变化,音乐中的情绪张力也有更戏剧化的起伏,此刻我想到,能重新体验一张唱片,竟是如此愉快。 总结 作为Luxman的旗舰前级,CL-38uC具备把音乐唱得“厚实饱满的通透明亮”,这样的音乐重放个性,并不是随处可得,而是Luxman经历94年的淬炼,去芜存菁,为爱乐者所制作的瑰宝。对于追求美好的音乐聆听经验,CL-38uC足矣!
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  • 善用利器 事半功倍 ——安歌AS-133直热胆前级的使用技巧

    【丽磁西电音频工作室 评测】年初丽磁佛山音频工作室旗下的“安歌”品牌推出了首款前置放大器,一款真正的直热2A3真空管前级,型号是AS-133。甫一推出,第一批产品就销售一空。 非常感谢大家的支持,在实际使用和购买观望过程中,不少发烧友问了他们感兴趣的几个关键问题,再此,我们一一为大家解答。   1)这台前级的声音特色是什么? 这款前级是选用直热三级2A3电子管做放大。本来2A3就可以做一个小功率3W的功率放大器,用在前级我们是希望拥有直热三极管的控制力和空间感,高频延伸细腻、声音细节丰富,中频饱满润泽。但是多年的经验积累,“大”比“小”好声,但是制作设计调校起来“大”比“小”难很多,这也是市场上这样的前级相对品种比较少的原因。 声音是最主观的东西,每个人的喜好各不相同,但是“自然、真实、传神的声音重播特性”一直都是安歌品牌的追求。大电流,大驱动力;将原来音响系统中偏薄、声音模糊的问题加以改善,声音丰满润泽通透;空间感更加立体饱满,音场宽大是这台机器的声音特性。 这台前级三频段平衡耐听,也是很棒的测试真空管的上佳平台,不同的2A3管子换上,管子各自的声音特色立马可以辨别出来。大家可以选择自己喜爱的真空管换上。我们推荐RCA的2A3管子,极高和极低频段的表现好不少,当然也可以选择上世纪的45老管,中频会非常出彩,搭配3/5A会有意想不到的收获。   2)为什么要设置6组增益调整呢?这么做有什么意义? 市面上很多后级都是没有输入电平调整的,而且大部分还是高增益后级,理论上说,一套西装的好处也许就体现在了前后级之间的良好增益匹配性上。 但是很多朋友家里的系统是根据自己的喜好来选择的,前后级未必是同一套西装,有的时候会出现前级音量稍微调高一点,声音就会过载失真的情况。我们在客户家实际回访过程中就发现了这个问题,这个时候这台AS-133前级的6组增益匹配设计就非常有价值,适配性和可玩性就很高了。它可以根据您的前后端输出设备输出电平大小、您的音箱的灵敏度、以及根据府上的空间大小和空间声学特性,做-6、-4、-2、0、+2、+4六级调整,调校出让您更满意的声音。 这六组增益设计使用了音量变压器,通过变压器的抽头绕组实现增益调整,前端音源和后端功率放大器多了6组调整,适配性大大提高。经过您细心调整,声音信号经过的时候,从咽喉小道就变成了高速公路,声音会更平衡流畅。   3)前面板正中位置的旋钮是音量旋钮吗?怎么使用它? 这台机器的左上角是输入音量旋钮,前面板正中位置的旋钮是步进式输出音量旋钮。 输入音量旋钮在正前方面板的左上角,相对比正中间这个旋钮小一些,形状也不同,大家可千万不要弄错。用面板上的遥控器就可以轻松控制输入音量,在接打手机时用遥控器可以开启或关闭静音状态。 而中间这个步进式输出音量旋钮是根据您府上的器材和空间特性,搭配6组增益调整来设置的。我们的客户在收到这台前级后,听了几天就联系我,“怎么感觉声音那么小?思奔达的声音比原来小很多,是不是前级有问题。”我耐心询问后发现他把中间步进式输出音量旋钮只打到了十点钟的位置。我问了他空间的大小,器材的配置,建议他把这个旋钮顺时针方向旋到底,再回拨2-3格,后面的增益调整用一字螺丝批旋到0的位置(“0”是标准增益,十倍放大)。客户重新设置后回复我“声音品质——脱胎换骨”!当然我们耐心聆听的话,用多张不同风格的音乐唱片,还可以做更细致地调整,如果放在“-2”的位置会不会多出更多声音细节,“+2”的位置高频会不会更脱俗,………….这个步进式输出音量旋钮搭配6组增益调整设置后的变化无穷,总有一种声音是您想要的。   4)这台前级使用什么方式做整流? AS-133前级全手工搭棚焊接设计制造,使用5U4(274B)胆整流,滤波部分更加完美,供电更稳定,胆味十足。低频弹性、声音空间感、温暖度等层面都有很好地表现。如果您打算给它换第一支胆,我们建议先换它。几百元一只的NOS管都会带来明显的声音进步。   5)这个表头能侦测2A3管子的工作状态吗? 表头设计一直是安歌品牌的外形设计基本配置,满满地怀旧情怀。但是为了保证声音品质,我们这台前级不是侦测2A3管子工作状态的,它是配合右侧的按钮侦测6SN7电子管工作状态,发现管子老化后方便及时换管。   6)平衡输入是真平衡吗?为什么不做真平衡输出? 大家都知道真空管机器要实现真平衡输入与输出是很少见的,而且并不容易实现,当然有些机器会提供平衡接口。 而这台安歌AS-133前级使用了平衡变压器式设计,使用高成本的复刻西电618输入牛,实现真平衡输入。 我们安歌AS-123胆缓冲器,接在前后级之间可以实现真平衡输入,真平衡输出。配合在一起使用相得益彰,也避免了大家的重复投资。
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  • 玩HIFI也要超高性价比!Rotel1520,安心简单在你的书房卧室聆听音乐为可能

    【铭电影音 锦泰大帝评测】Rotel(路遥)公司总部在日本东京,不过因为欧美代理商在媒体推广上取得了很大的成功,导致很多人认为路遥是英美的品牌。Rotel一直走的是性价比路线,是很多入门发烧友最好的选择,也是日本少数一直坚持去做Hi-End的品牌,而Rotel的主要市场集中在英国和美国。这次,我们重点测评下Rotel入门性价比极高的合并式功放RA1520。 Rotel的15系从家庭影院扩展至Hi-Fi音响产品,包括CD机,合并式功放、两款前置放大器以及两款功率放大器,产品线是非常丰富的,同时以纯美音色、高质量并且合理的价格广受欢迎。电路设计中对细节的关注、精挑细选的组件、平衡设计概念又再一次在新15系列中重新。 Rotel的产品外观设计一直是朴实无华的,颜色的基调以深沉的黑色。虽然在欧美市场深受欢迎,得到多数发烧友的喜爱,但显然与国内的审美不相吻合,得不到普通消费群对外观审美眼光的认同。因此,Rotel也锐意求变。新一代产品在外观上进行大刀阔斧的转变。面板的颜色由万年不变的黑色低调风格改为采用金属质感的银白色,总体造型的风格净值并富有现代感,显现出欧美路线的韵味,显然更符合国人的审美,不过整体来说Rotel还是有着稳重质朴的设计风格。 RA1520是目前Rotel产品线中一款中档的合并式功放,银白色铝质金属面板上的布局相当简洁,正中央是音量控制旋钮,左边有电源开关、遥控接收窗、耳机插孔、扬声器控制开关及高低音的EQ增益旋钮。RA1520具备耳机输出和音频流播放器前面板输入,喇叭输出端子也有两组,玩法很多可以满足用家的各种丰富需求。 RA1520虽然是一款价格相宜的合并式功放,但经受的住最严格发烧友的考验—前级部分使用OPA2604,电位器选用日本Alps,后级则使用精心设计的电路和超大的环形变压器和两个标识自己厂牌的10000uF特制电容保证了音色的纯净度,可提供一流HIFI体验。 对于60w的放大器来说,驱动喇叭的能力相信是许多人所注意的问题。不过,当听到RA1520的声音之后,真切感受到它朴实的声底表现,非常的平顺自然,不刻意强调某些频段上的表现。这样的特质,就是Rotel家族一贯的表现水平,我个人在搭配喇叭时发现声底丰满的箱子会非常合适,尤其是英国箱,能让声音韵味保留的同时声音更清晰,框架更明显。 下面详细说下音质部分,这次我们搭配的音箱是FOCAL706书架箱。从音质表现来看,RA1520的声音丰润适中,它不属于暖色调的声音,但就音乐线条表现来说,它却是相当的鲜明。RA1520整体声音给人感觉爽朗明快富有朝气,音乐表现上活力十足。测试过的小野丽莎《浪漫的嘉年华》RA1520将小野丽莎的声音还原的温润醇和,中音频段的过渡流畅平顺,所以听人声演唱的录音,歌者演唱时的中气显得足够,噪音也会显得特别有韵味,吐字呼气间的起承转合灵动洒脱,毫不拖泥带水,可以说完全发挥出了劲浪的声音魅力。在中高频段表现方面,它并不是十分柔软的声音,但也绝非刚硬不化的音乐线条,能让人很容易体验到不带毛边的声音特质。人声的表现非常流畅,初听也许会感觉有点平淡,凡是这种毫无突兀感会让人持续不停想听下去,可以说这次测试的RA1520和Focal 706是性价比非常高的组合了,完成度让我感到惊讶。 除了中性的声底,还必须称赞RA1520优越的讯噪比,在没有讯号输入的情况下,即使将音量准到最大,仍然不会产生可听闻的背景噪音,这除了归功于OPA2604本身性能优越之外,Rotel本身在线路安排制作水平上,都是让RA1520安静背景的原因。干扰因素越低,各种乐器的形体感也就会越突出。淳朴自然的音色意味着音色还原的准确度越高,结像的形体感上会有稍微的内敛,因此可以勾勒出非常清晰的轮廓线,丝毫不带有侵略性,706的清爽靓丽听起来格外舒服。 对声音有要求的入门佳选 在大多数情况下RA1520声音表现中规中矩,各频段的平衡性非常好,并且没有突出强调某一个频段。声音相当感觉,细节表现出色。音场还原相当稳定,乐器,人声结像都非常准确的定在相应的位置,这是HIFI非常正确的声音。印象中Rotel的传统声音是有些偏慢的,但是这次的RA1520有了大幅度的提升,丝毫没有粘滞的感觉,轻快并且富有力度,瞬态相对旧款提高明显,在回放中能将吉他拨弦的高频和鼓的低频表现得干净利索。而在细微之处,新一代的Rotel又有更高的完成度,加上适中的价格以及出色的音质,绝对是省心省力的好选择!
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  • 一部好机带来极致享受: ModWright 美国乐威 LS 300 胆前级

    【视听空间 晨光评测】前级,是音响系统当中的的中枢,除了能够选择输入通道、控制音量之外,前级还需要将信号放大到后级所需要的电平信号,因此对整套系统的声音取向起着决定性的作用。这次我们试听了来自美国ModWright乐威的LS 300胆前级。相信各位朋友看到这台机器的型号和图片的时候,是否会误以为它是300B的机器?究竟它是不是呢?且听慢慢道来。 以摩机起家的Modwright 也许大家对于Modwright这个品牌略微陌生,这是一家年轻的美国音响公司,创立于2000年,创立者Dan Wright先生是一位摩机高手,最善长摩改有提升潜力的音响产品。1999年面世的Sony SCD-1 SACD机,使用了当时最好的结构和材料,想让SACD成为新世纪最好的标准和格式。结构和用料虽佳,但带有浓厚日本风格的声音却未必人人喜欢,Dan Wright忍不住出手对Sony SCD-1进行改造后,让声音变得既温暖又大气,因此ModWright公司在美国Hi-Fi圈声名鹊起,摩机的收费更是超过SCD-1原来的身价。 他最得意之作是对Sony XA-5400ES 的摩改,将供电及模拟输出部分彻底强化,加入其最擅长的电子管放大电路,并且加强机械避震,让此机有脱胎换骨的效果。在Modwright的网页上,还可以看到摩改过的OPPO蓝光机,颇为让人惊讶。 不过Dan Wright先生并不满足于摩改,于2003年推出以 ModWright 为品牌的 9.0 系列前级,在短时间内获得极佳评价,接着研发出一系列前后级放大器产品,得到不少音响迷的青睐。2010年ModWright推出的 KWA150 晶体管后级,更获得美国音响天书TAS之金耳朵及编辑首选两大奖项,其它不少型号的产品也得到世界各地音响杂志的极力推荐。 作为一位摩机高手,Dan Wright先生体会到每个零件的重要性,因此,ModWright的产品所使用的零件都是经过精心挑选,并且经过老化处理,同时对产品的检测非常仔细,务求每件产品都得到品质上的保证。 秉承了乐威一向的设计 这次试听的LS 300前级,是Modwright秉承之前最具代表性LS 36.5DM前级的设计理念,采用左/右声道独立电路放大和分体电源设计。外观方面也是秉承了乐威一向的设计,机箱由铝合金制成,各部分的镶接良好,表面拉丝精细,机身相当坚固,也有很好的避震结构,给各个部分的元器件提供一个良好的工作空间。两个硕大的旋钮分别用于选择输入通道选择和音量控制,中间则是乐威的Logo指示灯,淡淡的蓝色从镂空的Logo中透出,非常特别。而Logo两侧则设置了电源、静音、相位、直通按键。 技术参数  ■ 输入:2组XLR、3组RCA(当中1组RCA为家庭影院直通)  ■ 输出:2组XLR、2组RCA  ■ 电子管:2只6DJ8(6922/7308)、2只5R4GY(可与5AR4/GZ34/5U4GB/5V4GB/274B互换)  ■ 输入阻抗:20KΩ  ■ 输出阻抗:100Ω  ■ 增益:11dB  ■ 信噪比:-115dB  ■ 频率响应:20Hz – 100kHz(-1dB@ 100 kHz)  ■ 总谐波失真:<0 .03% @ 1Khz 多组输出 满足玩家各种需求 机背方面,设有2组XLR以及3组RCA输入,其中两组XLR输入提供接地/浮地开关,以匹配不同的前端需求。输出方面提供2组XLR以及2组RCA输出,无论是采用XLR还是RCA接驳,都能轻易把玩双功放,又或者连接多套后级和音箱,对各种需求的玩家都能满足。而输入输出接口的两端,则是左右声道两组独立的电源接口,从电源供应开始,LS 300前级就已经采用了彻头彻尾的独立运作。 LS 300 的背部,左右两条连接线是两个声道的直流电源线,是完全独立的供电设计 全平衡线路设计 音频线路方面,Modwright也是不计成本地设计,由于要照顾到全平衡的关系,LS 300前级更选用了瑞典Lundahl的音频牛,把RCA输入的单端输入信号转换成平衡信号,确保整机为全平衡放大输出。电子管方面,Modwright的工程师特别为LS300前级挑选了一对6922电子管作缓冲放大,整机为零负反馈甲类放大设计。6922的韵味较足,声音从容不迫,又有着厚实的低频,十分讨人喜欢。 在外露的电子管下面,Dan Wright展现摩机王的功力,使用了包括NOS的俄罗斯军规银触点切换器,信号通道的耦合电容,则是厂家自己生产的薄膜圆柱形电容,据说Dan Wright先生不满意市面上出售的电容,因此自己研制高品质的电容。 银色版本的LS 300,是不是更好看呢? 电源供应也毫不含糊 电源是每件音响产品重中之重,虽然厂家把电源独立分离出去,但是整流部分还是保留在大机箱内。而另一对酷似300B的电子管,其实是ModWright极少用的大型三极管是5R4GY。5R4GY这款8脚真空直热式全波整流胆,能够耐负载冲击能力极强电子管,不但解决了半波整流导致效率太低的缺点,而且能改善声音的速度和稳定表现。 连分体电源间使用的接线都采用了美国另一家发烧厂WyWires的产品,它是发烧天书TAS经常推荐的超值选择,使用空气、棉花和PTFE特氟隆电介质连同WyWires李兹线几何绕制技术,可见ModWright在用料方面诚意十足。 LS 300 前级采用分体式电源设计 轻巧的遥控器 实时感受 试听是在广州海印广场的雅琴音响中进行。使用的合并功放也是Modwright(乐威)的产品——KWA 100SE,推动法国JMR Offrande Supreme V2书架式音箱。首先播放人声片段,播放Top Music天乐唱片发行的Pharos 《动态靓声皇》这张极受发烧友欢迎的唱片。声音表现得直接而自然,细节清晰且丰富、声音密度极高。Marc Canto的声音高亢饱满,充满戏剧性,而William的声线清晰,满溢热烈的感情,两人真挚感情得到应有的诠释。然后再试听女声,播放《Spanish Harlem》,歌手Rebecca的歌声凝聚在中央,温暖有厚度而且口型适中,人声演唱细节丰富自然,可以听到淡淡的唇齿音、换气音,但又不会被刻意强化显得太过毛燥。伴奏乐器的低频轻松摇摆,听上去十分舒服。 试听现场:广州海印广场的雅琴音响   搭配:Modwright(乐威)的产品KWA 100SE后级,法国JMR Offrande Supreme V2书架式音箱,B-475 CD机 紧接着试听各种大动态的片段,动态表现强大、控制力也十分出色,丝毫没有拖沓的现象,特别是众多乐器齐鸣的片段,丝毫没有半点紊乱,能够清晰地听见乐手各施其职地演奏着。仔细听听乐团的精彩演出,声音把持有度,张力刚刚好,在把强弱变化掌握得很好的同时,整套系统将弦乐的绵密纤细表现得很好,音乐的层次感很好。 试听《The TBM Sounds!三盲鼠之声》中的《Blue City》。三盲鼠(简称TBM)在爵士&音响发烧友中非常著名,三盲鼠的爵士不但演唱和演奏得非常精彩,而且录音的品质更是发烧。这套系统的搭配整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实浑厚,乐手拨动琴弦的感觉清晰可听,力度也能实时反映,同时琴弦震动细节丰富。当其他乐器加入演奏的时候,整套器材结像力非常好,定位极佳,仿佛整个爵士乐队就在眼前演奏,钢琴、鼓手、低音提琴的位置都清晰可见,而钢琴珠圆玉润又带有重量感,弹性极佳。 总结 Modwright可谓是为LS 300胆前级倾注了不少心血,LS 300是一款全平衡胆前级。LS 300从电源开始,就采用双单声道独立设计,外置电源供电并且采用了胆整流,让声音更具模拟味。而信号路径上,采用了瑞典Lundahl的音频牛讲RCA信号转换成平衡信号,再配搭纯甲类无负反馈的放大线路。无论用料、设计还是声音方面都让笔者毫无挑剔。假若阁下正考虑选购前级的话,不妨考虑一下Modwright LS 300胆前级。
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  • 以麦景图Mclntosh MEN220消除空间响应的缺陷、让声音步入正轨

    【普洛影音网 评测】在此为您介绍的McIntosh MEN220属性特殊,它不是讯源、不是扩大机,而是一部可以加在前级与后级之间的「空间响应校正系统」。由于这类器材极少、MEN220几乎没有什么「比较对象」,因此这一篇并不是器材「评鑑」、而是「试用报告」,由我为您解说本机的用途、机能、硬体结构与效果。 空间响应校正、自订等化曲线与二音路电子分音是MEN220具备的三大功能,其中最主要的功能是「空间响应校正」,原厂给它的附件包括遥控器、频率响应相当平坦的仪器级电容式测试麦克风、麦克风线与麦克风立架。我们知道大部分的音响器材都会要求在设计的声频工作范围、所有频段的频率响应误差不超过3 dB,但是家庭空间毕竟不是实验室,受到空间响应、喇叭摆位与聆听座位所在位置的交互影响,各频段level相差20dB可能还不算是「最糟的状态」、甚至于可以说是「常态」。 即使已经为音响空间作了诸多声学处理,但多数处理仅对中、高频反射音有效,对低频响应的改善相当有限,并且多数人的主要聆听空间是客厅,往往是以视觉美感为优先而无法作太多「对声音有利」的声学处理。昂贵的音响系统无法表现出美声,问题往往不是出在器材、喇叭不够好,而是空间条件破坏了声音的均衡性,就算音响器材「本身」的频率响应偏差范围在0.5dB以内、实际上也起不了作用。 MEN220外观有很高的「品牌识别度」,看到黑底绿字的面板就知道是McIntosh的製品。它的主要功能是以「RoomPerfect」技术对音响系统与空间作测试校正,测试设定过程不用电脑,只要按照显示幕的文字指示以遥控器逐步操作、用麦克风作多点测试即可。测试之后用家想切换Focus、Global与Bypass或想选择聆听各种Voicing模式,面板都有相应的按钮,也能用遥控器作功能控制。 MEN220具备平衡与单端输入端子,各类前级与后级全数都能对应。它除了作空间校正之外、还能作二路电子分音,因此平衡与单端输出都有两组,所以如果玩家想加接超低音喇叭、玩2.1或2.2声道,可以利用Output 2(Low)这组输出接主动式超低音(记得要设定分频点)。此外MEN220也可以设定为「不分频」、让Output 1与Output 2都作全频输出,所以MEN220也可以让玩家使用两部二声道后级或四部Mono后级、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 MEN220就是用来面对空间响应的问题,它应用了Lyngdorf的「RoomPerfect」技术,在该项技术诞生之前的开发初期,研发人员仅在聆听位置测量频响、让数位音讯处理电路(DSP)产生与实测频响相反的滤波器修正频率响应,这一切看起来都很合理(目前大多数环绕扩大机就是这么作空间校正),但研发者很快发现单点测量不足以充分理解三度空间的响应状态与「喇叭自身拥有的声音特质」,只以这样的条件作「让频率响应平坦」的等化不仅效果很有限、过于剧烈的等化校正还会损及音质。 研发者找到的解决方案是让RoomPerfect在聆听空间作多点(不同位置)的全频段测量、让它充分「认识」聆听空间的响应状态,并藉此得知喇叭指向性、高频滚降特性、中频音色、低频滚降特性与左右声道喇叭之间的差异。由于RoomPerfect在测试完毕后已经充分理解空间与喇叭的特性,因此它就能把校正作得更为合理:它的等化校正并不是按照制式手法以频率响应尽可能平坦为第一优先,而是去研判空间环境对喇叭响应造成的扭曲,以DSP作等化主要目的是「去化空间响应对喇叭产生的影响」并修正左右声道喇叭声音的差异性,作适合喇叭原本响应且较为和缓的等化校正(而不是激烈的等化校正)、使喇叭的音质不会因为RoomPerfect的等化校正而降低,此外RoomPerfect还包括脉衝响应的优化,使这项处理能让音响系统获得更高的动态。 由于McIntosh考虑到器材的相容性与泛用性,因此MEN220虽然是採取「数位」空间响应校正,但输入与输出都是对应类比音讯。 二声道类比音讯输入本机之后,平衡输入使用两枚TI N5532A低噪音双OPA晶片作缓衝放大、二声道单端输入则共用一枚N5532A,随后以旭化成AK5394高阶192kHz/24bit ADC晶片将声频信号转换成数位音讯。 在数位电路部分,本机搭载Altera MaxⅡ EPM507T100C3N CPLD晶片、Freescale ColdFire MCF5213CAF80 Microcontroller与两枚TI TAS3103数位音讯处理音讯晶片,还有一块Lyngdorf SP01-D子电路板,它是本机数位音讯处理的核心、以Analog Devices ADSP-BF561 DSP晶片作RoomPerfect处理。 在数类转换电路部分,MEN220每声道使用一枚高性能192kHz/24bit Stereo DAC晶片(这是因为本机有电子分音每声道要作Out 1与Out 2两组独立输出的缘故),平衡与单端输出级的主动元件仍是使用多枚N5532A。 MEN220是作音讯处理,它的耗电很低,内部是以小型变压器供电,为了避免数位电路杂讯透过电源路径污染声频信号,本机有多组稳压电路作分离供电,声频电路有专属的稳压电路伺候。 RoomPerfect的测试校正比多数空间校正方式複杂许多,照理说应该要动用到PC或笔电作辅助测量与计算,但MEN220不用这么麻烦,只要利用遥控器进入选单、看著面板文字显示器逐步操作、用麦克风测量几个位置、花几分钟就能完成RoomPerfect测试校正程序、不必用到电脑。随后用家就可以选择Focus(皇帝位的校正)或Global(多人聆听区域的校正)两种校正模式、与Bypass模式(没有校正)作比对试听,倘若您想要在不同座位聆听都能获得皇帝位的效果,MEN220还可以作附加测试、最多能追加7个Focus Position。 在我测试完之后,MEN220可以选用七种Voicing模式:Voicing 0~6依序是Neutral、Music1、Music2、Mellow、Soft、Party与Loudness。对我而言,这七种Voicing模式已经很够听了,倘若玩家想要「自订」等化曲线MEN220也能如愿,但是要用电脑安装执行「MEN220 Voicing Tool」、用USB to RS232转换器连接电脑至MEN220即可自订等化曲线,除了Voicing 0以外,其他6个Voicing模式都可以更动,每个都可以作六组滤波器设定,可选用low pass、high pass、low shelf、high shelf与parametric等五种滤波器型态并自订频率、Q值与增益等相关参数。「自订等化曲线」正是MEN220的第二项主要功能。 只要用家已经用MEN220完成RoomPerfect测试程序,就可以使用本机提供七种不同音色的Voicing模式,对大部分玩家来说这样已经很够用了,但是如果用家还想按照自己的意思作调整,除了原厂预设的Neutral模式(Voicing 0)以外、另外六种模式都开放自订。这需要用电脑先到原厂网站下载安装「MEN220 Voicing Tool」,买一个USB to RS-232转换器加上一条RS-232传输线、连接PC与MEN220。 这是MEN220 Voicing Tool的初始画面,这时候画面上的6个Voicing模式全部显示为空白(Empty)。 先将MEN220开机,在Setup选好CommPort。 然后在Synchronize项目点选「Download all from MEN220」。 这时候就可以看到原厂预设的Voicing 1~6,此时我建议用家先在每种模式点选Save、完整保存所有原厂设定以备日后还原之用。 接下来就可以编辑(自订调整)Voicing模式,在此我选择改变Music 2模式,点选Edit之后就会看到这个画面,用家可以为此Voicing模式命名(我只是在原名称之后加上ADJ)。</strong><strong>在Edit画面的下半段,我们可以看到Filter 0到Filter 5共计六组滤波器,玩家不见得要用尽所有的滤波器,例如Music 2原厂就只用到Filter 0、其他的Filter都是Bypass。在调整策略上我们也可以先保留原厂调整过的Filter、在其他没用到的Filter作调整。 本机可供选择的滤波器型态(Type)有low shelf、high shelf、parametric、low pass与high pass等五种。 调整完毕之后,我们先在Edit画面选择「Done」,再回到主画面在Synchronize项目选择「Upload all to MEN220」(图8),这样不管自订了几组Voicing模式,都会将调整的结果全部上传到MEN220,这样用家就可以在MEN220选择各种自订的Voicing模式了。 MEN220的第三项主要功能是「二音路电子分音」,我很清楚实际为左右声道喇叭作二音路电子分音的玩家低于1%,但MEN220分音频率调整的范围非常大,因此可以作「左右声道与超低音喇叭之间」的分音,让用家可以为二声道音响系统加上1至两支超低音喇叭。如果用家不接超低音喇叭,还可以把Output 1(High)与Output 2(Low)两组输出都设为「Full Range」,这样等于把MEN220的单端或平衡输出全部「一分为二」,每声道可接两个声道的同款后级、在MEN220做完RoomPerfect处理之后、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 我想应该有不少读友们看到「在前级与后级之间加一部机器」、难免担心会不会对音质造成负面影响,尤其是使用过「数位音场校正」的玩家(以环绕扩大机用家居多),像我就比较习惯在听音乐的时候关掉等化,因为多数製品的数位等化处理虽然能使频率响应趋于平坦,但声音质感会变得比较乾硬粗糙、还把喇叭原本的性格抹去一大半。 几个月前我参加McIntosh新款顶级喇叭的发表会,当时的演示系统就有用到MEN220,我觉得声音相当细緻自然,难道是因为其他器材、喇叭等级都很高的缘故吗?经过这次试用,我确定MEN220本身就具备这样的特性:当我作RoomPerfect处理与Bypass之间的比较,我觉得两者的声音质感几乎是一模一样,完全听不出MEN220的校正对音质造成影响,而且它依然能让我明确听出讯源、前级与喇叭的声音个性。 讲到这裡,或许大家又怀疑RoomPerfect的校正处理是不是做得比较保守?我讲一个简单的概念:如果玩家的空间处理、喇叭摆位作得愈好,校正前后的频率响应状态就会愈接近,反之若原本空间处理与喇叭摆位还有努力空间,「校正后」频率响应的改变幅度就会比较大。评论员本来就应该在有声学处理的空间先做好喇叭摆位、才能开始测试器材,在此条件下MEN220还能「优化」到什么程度? 我先比较Focus与Global两种校正模式,由于前者是针对「个人」、后者是对「多人」所作的校正,因此以「皇帝位」的听感来说,我认为Focus比Global理想,所以我的试听以Focus为主、主要选用的Voicing模式是Neutral,我就以这样的状态与Bypass切换比较,归纳出MEN220有哪些优化效果。 第一项改善在低频,MEN220有效解决了低频驻波的问题,收敛特定频段因为能量过高造成的低音膨胀、同时适度补偿陷落的低频段,倘若玩家的「基本功」练得不错,经过MEN220校正后并不会觉得低频量感变少,而是觉得低音变得更紧密结实。第二项改变是更清晰扎实的画面感,左右声道喇叭本身的响应、聆听空间左右两方反射声音的状态都不可能「完全对称」,MEN220则能让两声道喇叭相对于聆听位置「在空间中的响应状态」趋于一致,它会让聆听者感受到的不只是音像定位、而是结实凝聚的形体。第三项改变更特别,多数有DRC功能的器材在校正之后都难免会造成一些动态损失,但MEN220用RoomPerfect优化了暂态响应,使音响系统更敏感地反应音乐强弱起伏的瞬变,使声音显得鲜活快速、表现出更高的动态。 接著为您报告本机各种Voicing模式的听感,其中均衡性最高的是Neutral,其他六种模式则相当于以Neutral为本、再个别施加不同的等化处理。大部分模式是作「微调」,让各模式之间产生微妙的音色差异让玩家作调声:Music1与Music2模式是在3kHz附近分别作-2.5dB、-3.2dB左右的带陷滤波,小幅收敛人耳听觉最敏感频段的能量,让音乐显得和谐而有韵味;Mellow模式则是在1k至2kHz衰减2至3dB、3kHz以上衰减约1.5dB,使声音变得比较「醇厚」;Soft模式从最低到最高频率作不超过-2dB「极为和缓的滚降」,听感与Neutral相似、只是光泽感比较收敛一点;Party模式像是「加强版的Mellow模式」,3kHz以上频段的衰减幅度与Mellow相仿,1k至2kHz附近的衰减幅度比Mellow略大。在所有Voicing模式当中以Loudness的等化调整幅度最大,这档适用于小音量播放音乐的状态(不建议在正常或大音量使用)、作人耳听感曲线的补偿,藉由衰减中音与高频段、相对突出低频,让我们在夜间小声播放音乐时可以听清低音。至于我认为最均衡的Neutral也并非完全「无色无味」,虽然它大部分是忠实反应喇叭与搭配器材的性格,但MEN220也带著一点温润、柔和、甜美的个性,稍微减轻了刺激性、也让音响系统更耐听。 以上所述各种Voicing模式的特性都是在没有额外调整的初始设定状态,它们让一套音响系统可以做出七种微妙的音色变化,就像调音师把钢琴的音色调整得比较清脆、柔和或浑厚,若本机用家很有耐心、想用电脑辅助自订Voicing,请您切记MEN220原厂调校的Voicing等化曲线都是幅度小且和缓的,若自订等化的调整幅度太大,那就偏离了Voicing的本意,等于是把音响系统在空间中的响应变成「另一种型态的扭曲」,那就不是空间「校正」了。 MEN220的Voicing自订调整有5种Filter可以作为用家等化调整的工具,如果要针对「特定频段」作调整,最好用的Filter就是parametric,通常parametric分为带通(增强特定频段)与带陷(衰减特定频段)两种型态,MEN220的parametric是带陷滤波器。 使用parametric时把frequency设定在要衰减频段的中央,如果您想衰减的频段很窄、就把q值提高(如图)。 使用parametric时若想衰减的频段较宽则调低q值,衰减幅度则是在gain作调整。 high pass会让滤波频率(frequency)以下的频段滚降,若您用的喇叭低端响应为40Hz,您可以把high pass频率设在40Hz附近或略低,採取较大的滚降幅度,这样后级就可以不用输出「喇叭低不下去」的频段,帮功放电路省力、喇叭也比较安全。 low pass则与high pass相反,它是用来作滤波频率(frequency)以上的频段滚降,玩家们用到的机会不多,就算要用也不是像这张图片那么激烈、顶多只是用它作「非常缓和的滚降」,轻微衰减中、高音频段使声音变得比较温和。 low shelf则用来衰减滤波频率以下频段的强度。 high shelf的作用则与low shelf相反,若使用大型落地喇叭又很靠近背牆,原则上MEN220就已经用RoomPerfect自行解决低端能量过剩的问题,所以不见得要用到low shelf。high shelf则可以用在5k或7kHz以上的高音与超高音频段作微幅衰减,使声音变得柔和些。 讲到这裡,您应该可以看出本机的filter都是作各种型态的「衰减」而非「加强」,其实专业领域的老手们调整EQ几乎都是採取衰减的手法、而不是拉高,如果您想让本机加强特定频段,我们也可以换个方法:同时把high shelf与low shelf分别摆在想加强频段的高低两方,这样也可以达到「突出特定频段」的效果 如果只是单纯看「售价」、MEN220并不便宜,然而若採取其他的手段,例如使用低频陷阱与各类吸音材料,不仅要有可靠的专业人员作精准测量、作「完全客製化」的施工,施作的范围太小对空间响应起不了什么作用,想获得真正的改善难免会多佔用一些室内空间、花费超过MEN220好几倍也很「正常」,所以如果是比「代价」,用MEN220还相对便宜很多呢! 规格:</strong><br /> ●型式:二声道空间校正系统●讯噪比:100 dB(A加权)●频率响应:20Hz~20kHz(+0,-0.5 dB)●电压增益:0 dB●总谐波失真: 0.002%(20Hz~20kHz)●最大输入电压:4.5V(Preamp-Power Amp)、2.25V(Processor Loop) ●输入阻抗:10k欧姆●输出阻抗:50欧姆●声频输入端子:平衡(XLR二声道)×1、单端(RCA二声道)×1、测试麦克风输入(XLR)×1●声频输出:平衡(XLR二声道)×2、单端(RCA二声道)×2●控制端子:电源控制输出入各1、DATA IN×1、IR IN×1、RS232×1●尺寸(宽×高×深):444.5×152.4×457.2mm●重量:11.6公斤
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