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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • HIFI烧友评说前级功放/控制放大器 产品
  • 感受德系音响的精致:EINSTEIN(爱因斯坦)CD播放机、前级、后级推 The Monitor 音箱

    【视听前线 评测】说起德国顶级音响品牌,可能不少朋友都会想起MBL、Burmester、Avantgarde、OCTAVE等等品牌,他们的产品无一不是对声音有着极致的追求,对产品有着极其严格的制作和测量标准,因此将他们推向了世界顶级音响品牌的位置。同样来自德国的EINSTEIN爱因斯坦,成立的原因也是和很多知名大品牌一样,那就是EINSTEIN的所有者兼创始人Volker Bohlmeier与Rolf Weiler,对市面上的音响产品不满意,在1987年,两人走到了一起,决定制作能够达至他们标准的产品,1988年正式成了EINSTEIN。 发展到现在,EINSTEIN品牌已经是一个集音源播放器、放大器、音箱、发烧线材等多元化产品于一体的音响厂家,品牌主创人为Volker Bohlmeier,主技术设计师为Rolf Weiler,外型设计师由Volker的太太Annette Heiss负责,也就是这个“金三角”式的组合,成就了EINSTEIN外秀内实又充满创意的音响品牌。目前,EINSTEIN的主力产品线为电子管放大器,虽然其初始市场的功放是晶体管,但EINSTEIN一直将电子管功放当作最精锐的产品。 这次,笔者在10月刚结束的第16届深圳音响耳机展上,威虹音响正好展示了全套的EINSTEIN爱因斯坦,包括有The Source CD播放机、The Preamp前级、The Poweramp立体声后级推动同门的The Monitor音箱。 The Source CD播放器 有一定资历的发烧友可能还会记得,EINSTEIN于1995年才推出了第一款CD播放器,名为The CD,这是一款皮带驱动的CD机,由于声音超卓,得到了不少发烧友的认可。但由于厂方决定研发电子管产品,The CD与其它晶体管产品一样,停止了生产。1999年,厂方推出了名为“The Last Record Player(最后的播放器)”的CD播放器,可见厂方对自家的产品是多么的有信心!当然,厂方也不可能只坚守一款CD播放器,为了进一步推动CD播放器的发展,于2007年推出了最新的CD播放器The Source,The Source很快成为音响媒体和玩家一致好评的产品。 The Source使用了飞利浦Pro2机芯,模拟输出采用电子管全平衡放大输出的方式 德国的工艺制作技术极为严谨优秀,这款CD播放器无论是性能还是外观皆为佳品。采用了爱因斯坦的经典配色——黑和银的搭配,尽显高贵气质。The Source使用了飞利浦Pro2机芯,由于这款机芯停产多年,因此这款CD机也是限量生产的。模拟输出采用电子管全平衡放大输出的方式,可以说这是一部最接近于LP表现的CD音源。 The Preamp前级 这款前级可以说是EINSTEIN的常青树产品,The Preamp的前身可追溯到创业之初的1988年,当时名为The Tube,直到2010年才改良升级为The Tube MK2,可以想像EINSTEIN设计的这款前级放大器有多么的严谨和完美。2012年,EINSTEIN才将这款经典前级重新设计。The Preamp除了拥有坚固的全铝机箱外,其内部是左右声道完全独立的全平衡甲类放大线路结构。值得一提的是,The Preamp只有的两级放大线路中,其输入级也是差动式放大级,并可把每组RCA输入转换为平衡信号再进行初级放大。输入级采用了8只PCC88/7DJ8,同时,输入缓冲级是一个阻抗值转换器,可把平衡式输出的阻值降低至50Ω。 The Preamp其内部是左右声道完全独立的全平衡甲类放大线路结构 音量控制应用了调节电子管初级增益的方式进行音量调节,由于配置了5组输入,所以The Preamp一共配置了10只JAN Philips NOS 6922电子管,也就是每组输入只有一对电子管负责,当1组输入工作时,也就只有一对对应电子管通电点亮,整个信号通道是不经过任何的转换元器件,直接切换到另一组电子管灯丝供电,实现了最直接、最短路径、最低失真的信号传输放大。这样的设计使得每次转换输入时,都必须关掉电源,转换后再一次通电启动;虽然感觉有点麻烦,但对于追求音质的发烧友来说,这点“繁琐”的操作又算什么呢?值得一提的是这10只输入电子管均安装在一块设计有弹簧悬挂的避震线路板之上,并采用了半浮式接地、搭棚焊接以及最短接的线路结构,让The Preamp拥有大于100dB的超高信噪比,这在当今电子管前级当中绝对是屈指可数的。 The Poweramp立体声后级  The Poweramp的设计是采用了同门The SILVER Bullet电子管放大器的OTL放大电路设计,输入级采用了PCC88双三极管,而输出级则是以晶体管去代替6C33真空管,拥有90W的输出功率,信噪比高达100dB。放大线路选用了高偏压放大,两端的延伸能力良好并且拥有杰出的线性,可以在任何音量下提供没有动态压缩的表现,让音乐中的各种细节清晰可闻。 The Poweramp采用电子管OTL放大电路设计,拥有90W的输出功率 The Monitor音箱 The Monitor是EINSTEIN于2018年推出的音箱,采用低音箱体与中高音箱体分体式设计,并且下方的8寸低音单元是有源设计,由内置700W的功放驱动,并且可调节电平和低通分频点以适应不同的空间和搭配。低音箱体的体积不大,但是能量与动态都十分惊人,低频的下潜可以达到20Hz,超越了很多8寸低音单元所能达到的下潜频率,这也得益于EINSTEIN的独家秘笈才能达到的。 The Monitor采用低音箱体与中高音箱体分体式设计,并且下方的8寸低音单元是有源设计,由内置700W的功放驱动 上方的箱体是中高音箱体,其实这个说法并不准确,因为The Monitor中间的是绅士宝的全频单元,上面的高音单元是超高音,对全频单元的超高频部分进行补充,上限可以达到30kHz,而下面的8英寸低音单元是对全频单元80Hz以下频率的补充。这样的设计能够让The Monitor在人耳最敏感的频段区域内没有任何的分频器,让用家可以听到更加真实的声音。 上下两截音箱并不是层叠起来的,而是悬挂在脚架上,采用特别强化设计的金属支架,后仰的角度可获得最佳声相位。单边箱体重达110公斤,而且低音箱与脚架底部之间是通过单点来接触的,这样可以将多余的震动更快地传导到箱体外,尽最大的可能降低谐振。 实试感受 对于这对拥有700W“低音炮”的主动式的The Monitor而言,其爆发的低频很清晰而且颇具深度,量感并非涨满之感,而是表现出了细腻干净的优质低频,给人耐听的感觉。大家也知道,展会上的房间由于各种因素,并非能够很好地展现器材的特质,特别是低频部分,只要调整少有差池,便有可能导致低频过多又或者没有低音的情况发生。而The Monitor的可调节电平和低通分频点,让它能够融入到整个环境当中。而在威虹的精心调校之下,能感受到The Monitor相当强劲的低频和敏捷的动态爆发力。 现场采用了FalkenOhr猎鹰机架 如在大音量下试听《西部大赶集》时,全套EINSTEIN能够很好地还原曲中的起伏乐段,淡定净洁而无拖沓,动态起落稳定从容,瞬变能力疾急有致。场面和力度一点也不含糊,除了动态从容、有度地把握外,各种器乐质感清晰明辨。换上阎学敏的鼓乐专辑,能够感受到大鼓的力量有着足够雄劲,而且颇有厚度,鼓点非常清晰,鼓椎击发的力点准确而凝聚,低频的控制和形态的还原非常出色。 重放《茶花女》小提琴幻想曲,能够很好地将每一个声部、每一次拉奏的细节都听得清清楚楚,整套系统能够把这些乐器、声部融合在一起,加上丰富的泛音,达到一个高度一致的和谐感,美极了!您可以感受到威尔第音乐中那种富有魅力的简朴单纯。弦乐队里的每一个声部都是那么的活跃,线条感非常棒,很有弹性。整体音质带着舒服的宽松柔美,声音的密度很高。这种既真实、又轻松的音乐表情,像是把笔者带到了活生生的音乐厅现场。 播放人声专辑时,嘴形清晰可辨,定位清晰准确,细节丰富,唇音和齿音都清晰可听,胸腔共鸣恰到好处。虽然这套搭配中的CD机输出级、前级放大器、后级的输入级都采用了电子管,但整套系统所呈现出歌手的嗓音并没有特别的甜味和湿润感,是以开扬、阳光为特色。是的,优秀的电子管线路是不会有声音慢、分析力低的表现的,而是透明、干净的声音表现,这套EINSTEIN的系统,就是这样的取向。 总结 这一套EINSTEIN的组合,无论是外观设计和工艺,或者是内部技术的应用,均集合了厂方旗舰系列技术精华。而它的声音更是有着德系音响的特性:真实自然、细腻华贵之余又不失动态以及震慑人心的强劲低频,整体表现工整有序。论品牌、论工艺、论技术、论声音,我们都无可否认,这套EINSTEIN的搭配,绝对是当今Hi-End级别组合中的一套典范,也是高级发烧友最值得参考选择的组合之一。
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  • 【器材测评】令音乐显得通透鲜活:AVM Evolution PA5.2 电子管前级

    【本文由高斯音响供稿】德国AVM从1986年成立至今已经有34年历史,创立这家公司的是Gunther Mania先生 与Robert Winiarski先生。2010年,现任CEO,Udo Bessar先生入主AVM。AVM名称的意义为:A代表Audio,V代表Viedeo,M代表Measurement,NG代表Next Generation。从创立开始,AVM所有产品都是在德国自家工厂以手工制造,并采用精选的优质电子元件和材料。产品线包括了CD唱盘、MONO单声道功放、前级、合并功放、收音机、唱头放大器,以及All-in-One播放器收音一体机等等。除了黑胶唱盘和音箱之外,AVM的HiFi产品线几乎一应俱全,从入门到HiEnd都可以找到所需的产品。 极简轻奢风 本文主角PA5.2 电子管前级属于厂方中坚的Evolution 5系列,上有顶级的OVATION系列,下有入门级的Evolution 3系列,V2也就是第二代的意思。在外观上,PA5.2 V2秉承德国人一贯严谨的高水平五金制造工艺,机箱和旋钮、按键的加工均一丝不苟,操作手感更是出类拔萃。比如代理商送来试听的这台PA5.2 V2采用了如镜面一样的镀铬面板,甚至连左右两个大旋钮都采用镀铬处理,中间的5个小按键则喷砂处理作点缀,整个面板如镜面一样平整,颇有奢华感。PA5.2 V2面板中间有个显示屏,以蓝色字体显示机器的工作状态,而屏幕下的5个按键实际上是软键,负责的功能操作需根据屏幕的指示来完成,但其实只要你手持全功能遥控器,也就能轻松操控所有功能了。而且面板右下角还提供了一个标准的6.3mm耳机输出插孔,对于希望晚上聆听音乐不打扰家人的耳机玩家是个非常不错的功能。 漂亮的镜面镀铬面板,采用全对称设计,视觉上带来平衡感,造工完美的铝合金机箱明确地凸显其内部电子电路的音质优越性 其实和PA5.2 V2采用相同机箱的还有A5.2合并功放,两款机从面板上无法分辨,只有转到机身背板上才能知道哪款是PA5.2 V2前级,哪款是A5.2合并功放。因为前者较后者少了喇叭线接线端子。除此之外,都提供一组XLR平衡和5组RCA高电平模拟输入,一组线路输出。而PA5.2 V2前级还提供了XLR平衡和RCA单端各一组。在背板的左侧预留了3个仓门,留给对功能有拓展需要的玩家升级之用。也就是说,这部PA5.2 V2前级是基础版本,厂方额外提供了Phono、DAC等插卡式组件供选购,如果你是喜欢一部机玩到底的极简主义者,AVM基本可满足你的需求。 PA5.2除了具备1组XLR平衡输入与4组RCA单端输入,并留有3个模块插槽,便于选配加装数字输入、唱头放大与收音机模块卡。此外,每组输入也容许自行命名,并可个别调整输入灵敏度,处处为用家的需求而设想 电子管与晶体管混合设计 在充满金属光泽与冷冽基调的轻奢外表下,PA5.2 V2前级却是“外冷内热”的典型代表,通过机壳顶板的咖啡色玻璃,可透视机内结构,尤为吸引眼球的无疑是那两只散发着迷人光芒的电子管。打开机箱,可见布局采用立体架构打造,电源变压器就有两只,分别为晶体管线路与电子管线路供电。信号进入输入端子后先经过OPA134运放做缓冲,然后进入总共4片CS3310-KSZ数字音量控制芯片,此后再进入电子管电压放大线路。为何总共需要用4片CS3310-KSZ呢?这个我也不清楚,按理说一片芯片已经是双通道的高精度控制,即使是平衡线路也仅需两片就可以满足设计要求了。CS3310-KSZ可提供0.5dB的音量步进精度,总可调范围达到127dB,因此可精确控制音量。而且THD-N 总谐波失真仅0.001%,动态范围达到116dB,相比传统的机械式音量电位器而言实在先进太多了。 ① 机内布局采用立体架构 ②信号输入后先经过OPA134运放做缓冲,然后进入总共4片CS3310-KSZ数字音量控制芯片作全平衡高精度音量控制 ③电子管线路采用两支12AX7作电压放大 电子管线路板的设计远比我想象的复杂,电子管线路板采用模块化架空安装,电路技术直接承袭自旗舰Ovation系列的PA8前级。这款线路板本身就板载了供电的环形变压器,猜想目的是为达到最短供电路径,以提供高速的供电响应速度,并且减少供电线路的干扰。另外,除了两支T83S(12AX7)双三极管外,在每支管下还藏了两只运放,分别是BB公司的OPA134和OPA2134各一只,由此与电子管一起打造了与众不同的电子管和晶体管混合信号放大线路。信号放大的过程到此还未完结,在电子管线路输出后,信号还会进入4组由OPA134运放驱动BD139/140-10中功率对管的输出级,由此获得强大的驱动力。为什么是4组呢?因为是全平衡线路嘛,所以4组线路分别负责左右声道的正负波形。 模块化的电子管线路沿用了旗舰Ovation系列的PA8前级 在电子管线路输出后,信号还会进入4组由OPA134运放驱动BD139/140-10的中功率对管的输出级,作为前级而言,驱动力非常强大,完全可满足搭配任何后级功放和有源音箱 在每支管下还藏了两只运放,分别是BB公司的OPA134和OPA2134各一只 以往采访AVM高层的时候,他们曾表示:所有的产品在制造过程中均经过反复多项测试,以确保产品的绝对质量可靠性。组装完成后,完成第一次检查,所有装置都必须通过运行测试才能证明其可靠性。之后,在包装和运输之前,经过仔细的最后检查,所有这些都确保从AVM交付到客户手上的产品是完美的。 搭配监听音箱也很好听 毫无疑问,从设计方面看,AVM PA5.2 V2前级是足够吸引眼球的,那么试听的时候又如何呢?我可不能带着先入为主的想法去预测,一切还得听过再说,恰好这段时间试音室来了一对芬兰Genelec真力The Ones系列的8351B同轴三分频有源音箱,这是一款以真正点音源理念打造的三分频音箱。出自芬兰设计大师Harris Koskinen之手的工业设计,小小的紧凑箱体内居然内置了一只高音/中音同轴单元和两只椭圆形低音单元,并且以MaxDCW最大化指向性控制波导技术,打造出纯净响应和宽广的聆听区域“甜点”,独创的MDC最低衍射同轴单元,与ACW声学隐藏式双低音单元共同构成三分频全同轴结构,令重播的声音结像针尖般精确。而且内置三路电子分音独立功放,总输出功率高达550W,让小小的8351B最大声压级达到113dB,表现非常强悍。 全铝合金打造的全功能遥控器,操作更方便 以往我们很少将家用HiFi器材和专业监听器材混在一起试听的,其实这两类器材的调声风格各有侧重,家用器材需要的是好听,专业器材需要的是准确,那这次这两件器材能融洽相处吗?对了,试听器材用过两部音源,一是Marantz马兰士的SA-KI Ruby SACD机、二是Pureaudio AirDSD Pro串流数播前级一体机。另外,我还发现PA5.2 V2前级对不同品牌电源线还是挺敏感的,试过三越紫金之韵和Sound Art Reference电源线,最后我选择了后者。这里并不是说哪款线更好,而是线材和前级器材之间需要搭配的,在Marantz马兰士SA-KI Ruby上,明显就三越的电源线更合适。 这套和真力监听音箱的搭配,可感受到PA5.2 V2前级宁静的背景底噪和高贵气质能够兼收并蓄。PA5.2 V2前级所呈现出来的声响之美,不仅真实,还有自我的个性。比如重播李赫特演奏,卡拉扬指挥维也纳爱乐版的柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》作为热身,所呈现的声音美学已经令人陶醉,PA5.2 V2虽是外表冷冰冰的前级,但在电子管的“加温”下,似乎真的为音乐添上了一丝温度,这种稍暖的音乐气氛无关电子管机与晶体管机的争议,眼前PA5.2 V2其实是电子管和晶体管混合的前级,搭配的也是以冷静细腻出名的真力监听音箱,但流泻而出的却是充满美感的音乐,旋律亲切地在空气中流动着,幻化出一幅幅精巧又美丽的音画。PA5.2 V2确实有着独特的声音魅力,吸引人全然陶醉在音乐当中。 另一方面,我还感觉到PA5.2 V2的音质很纯、音色很美,就算把音量开得很大,也不会有声音变粗或音质劣化的倾向。在大多数的情况下,我几乎都让音量接近现场音乐会中排位置的音量,那是非常奇妙的感觉,好像随时把油门催到底,但美妙的音乐却无穷无尽地涌现。听着柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》的第一乐章,在4把圆号演奏的引子后,大提琴与第一小提琴主奏主题,钢琴以华彩发展,音乐时而汹涌、时而婉约。PA5.2 V2很轻松地重现管弦乐团的份量,钢琴则是凝聚而有力,PA5.2 V2表现音符的重量感很好,但不是感觉特别重的类型,而是更能表现流利顺畅的走向,把延长音与断奏音的对比表现得很好,延长音带给音乐饱满感,而断奏音则呈现紧张有节奏的气息,交织出协奏曲的多样风貌。PA5.2 V2重现的延长音如流水般绵长,断奏音则干净利落,把这首钢琴协奏曲蕴涵的勃勃生机表现得淋漓尽致。 听着听着,我发现PA5.2 V2的调声理念其实很高明,我很难指出PA5.2 V2的音乐个性偏向哪里,究竟是厚实?是通透?是清淡?是浓郁?通通不是,也通通都是!作为一向肌理分明、性格明确的德国器材,难度它的音质风格已经渐渐模糊化了吗?事实又不是,PA5.2 V2依然不会像南欧器材那样过于热情奔放、也不会像传统美国风格那么豪迈坦荡、更没有英国式风格的阴柔温婉,但PA5.2 V2的音乐性表现确实精彩,所以能够令人更专注在音乐上,而不会去斤斤计较太多的音响性元素。PA5.2 V2呈现丰富的声音细节加上均衡的全频表现,呈现出来的音质几乎是厚实、通透与清淡优雅的综合体,很自然地把录音中的演奏表情重现,不需要竖耳聆听,就能享受到又多又丰富的音乐细节,自然有感染力的线条。 再来重播Chesky唱片出版的那张《轻古典第一辑》,其擅长的深邃音场已经轻易穿墙透壁,将试音室硬生生“扩大”了一圈。当然了,Chesky的出版会有声音密度稍差的感觉,这套组合也忠实交代,并没有因为使用电子管而刻意美化。而且Chesky的出版有着鲜活的层次感和动态表现,PA5.2 V2也都能准确呈现,那弥漫于试音室空中的丰富空气感,令音乐显得通透鲜活。 让歌者就在你面前演唱 PA5.2 V2重播古典音乐无疑拥有一流的表现力,尤其是音乐情感的细腻刻画的水平确实很高,那么重播发烧友常听的人声录音又如何呢?选来姚璎格新专辑《老歌》,第一首开始时的大提琴演奏确实太迷人了,活生生就一把琴在试音室中奏响,像真度令人吃惊。当格格的女中音低吟浅唱,那细腻的嗓音和轻松的演绎风格,一听就会觉得格格比以往更用心在诠释作品,仿如千帆过尽,演绎音乐的初心不改,每一首歌都赋予了姚氏风格的鲜活感与生命力,听来更有乐趣、更显深情。 总结 AVM PA5.2 V2前级丰富自然的声音细节表现力,让我们更容易专注在音乐上,跟着旋律与节奏的起伏投入到音乐的情绪中。反倒是如果刻意要讲音响性,似乎很难详细描述出PA5.2 V2哪里特别好。因为,PA5.2 V2几乎什么都很好,却找不到有什么不好。这款前级让我们听到藏在音符里的情感,却丝毫不会刻意展露骇人的音响性,一切都显得那么的自然不加雕琢。
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  • 将入门级母带监听设备带回家:试听 spl One 系列产品

    【视听前线 评测】最近几年,越来越多的录音室设备品牌也开始进入民用音响市场,如我们熟悉的Genelec真力、OceanWay大洋路、Barefoot光脚等,除了在专业音响展和广播设备展上,越来越多的Hi-Fi音响展上都能见到它们的身影。这次介绍的这个品牌也是Hi-Fi音响展上的常客,它是来自德国的专业音频设备公司spl。 致力于开发并光大“模拟”设备的spl spl全称是Sound Performance Lab,是一家德国专业音频设备公司,成立于1983年。创始人是德国录音师Wolfgang Neumann,从小就生活在德国/法国/荷兰交界的地方,深受三国文化的影响,所以spl也经常会设计研发一些很跨界的产品。spl创办至今已经有39年的历史,一直致力于开发音乐电影制作、母带处理、耳放等专业音频设备。30多年来,Wolfgang Neumann设计出了业内首台心理声学均衡器、包络处理器,除此之外还有120V高压分立放大线路(VOLTAiR 120V DC Audio Rail Technology)以及Phonitor Matrix是spl两个当家的专利技术,深受世界各地音乐制作人的欢迎。 2015年,spl开始进入消费者Hi-Fi市场,基于编曲大师Hans Zimmer的phonitor产品进行延伸,推出了Pro-Fi 系列,借由强大的音频设备的研发和创新能力,因此在开发Hi-Fi产品时也突显了专业气质,并将spl母带设备上的120V voltAIR技术引入到全线Pro-Fi产品上,让消费者也能享受到录音室母带的声音水准,因此一经推出市场即在海外市场掀起波澜。VoltAIR的技术意义是借由±60V的120V的巨大工作电压,远超业界常见标准电压,从而使声音信号得到目前业界最高的动态、最大的动态余量以及最小的失真。虽然Pro-Fi 系列产品的价位与Hi-Fi市场上的相同类型产品不相上下,但是厂方还是想推出更加亲民的产品系列。于是,One系列诞生了,让更多预算有限的音乐人、发烧友能用得上spl的产品。 AudioBastion特别为spl One系列推出了定制的限量版机架,为产品提供一个稳定的工作平台 One系列共有4款产品:Phonitor One、Phonitor One d、Control One以及Marc One,分别是纯模拟耳放、解码耳放、纯模拟监听控制器(前级)和带AD/DA转换的多功能监听控制器。这4款产品的机身只有1U高度,21cm的宽度非常适合摆放在桌面上。从spl的官网上,One系列并不在Pro-Fi类别当中。虽然spl仅是以DC 12 V的开关电源进行供电,但作为spl pro fi的入门系列 One 系列也在工作电压上做足了文章,One系列的电源线路为模拟音频部分产生±17V的供电,工作电压达到了34V,可实现高达+22.5 dB的电平,同样超过了常见设备的低于30V工作电压的行业标准,可以提供更多的动态细节和动态余量。下面我们就分别介绍它们的特色和功能。 产品介绍的前菜——spl独门技术Phonitor Matrix Crossfeed旋钮究竟有什么用途?这就要和大家详细介绍spl的独门技术Phonitor Matrix。立体声音响系统,无论音箱如何摆位,如果左声道的音箱发声,我们的右耳也是能够听到来自左声道的声音,反之亦然。但是对于耳机/耳塞而言,左耳只能听到左声道单元发出的声音,右耳也只能听见右声道单元的声音,因此耳机很难重现一个完整的音场。而Phonitor Matrix则是在耳机上通过一定比例,混合两个声道的声音,从而模拟出立体声音响系统的声场和听感。在spl目前的顶级纯模拟耳放Phonitor 2上,设有6段Crossfeed、6段的Angle喇叭角度调整以及6段中心电平调整;One系列(包括Phonitor One、Phonitor One d、Control One以及Marc One)则只保留Crossfeed调整,而中心电平预设为-1 dB,扬声器角度预设为30°,这是spl工程师根据自身的使用经验和用家的反馈定出最常用的数值。One系列的Crossfeed调整为无级调整,并且内置继电器,用家将旋钮扭至Off时,音频电路将会完全跳过Crossfeed的电路,以确保最高品质的输出。 Phonitor Matrix 则是在耳机上通过一定比例,混合两个声道的声音,从而模拟出立体声音响系统的声场和听感 对于耳机耳塞而言,左耳只能听到左声道单元发出的声音,右耳也只能听见右声道单元的声音,因此耳机很难重现一个完整的音场 立体声音响系统,无论音箱如何摆位,如果左声道的音箱发声,我们的右耳也是能够听到来自左声道的声音,反之亦然 Phonitor One纯模拟耳放 我们首先看Phonitor One纯模拟耳放。前面板设有音量旋钮、输入切换、Crossfeed旋钮以及一组6.35耳机接口;后面板除了DC电源输入和开关之外,只有一组TRS(6.35平衡接口)和一组RCA输入。Phonitor One在输入端设置了滤除超高频的旁路电容,再以Burr-Brown OPA 2134 SoundPlus™ 运算放大器作为前端放大,而耳放的输出级采用了AB类模式的推挽放大器,电位器采用ALPS产品,是高品质的保证。  Phonitor One纯模拟耳放的前面板设有音量旋钮、输入切换、Crossfeed旋钮以及一组6.35耳机接口将入门级 Phonitor One 背部只有一组TRS(6.35平衡接口)和一组RCA输入 其提供的开关电源是来自台湾的MeanWell,是行业内常见的高端开关电源产品。当然,对于喜欢折腾的发烧友,还是可以更换高端的线性电源。Phonitor One推动600Ω的耳机时拥有190 mW的功率;250Ω时则有330 mW的功率;对于32Ω的耳机则可输出400 mW,足以驱动常见的耳机产品。 Phonitor One d 解码耳放 Phonitor One d是在Phonitor One的基础上,加入了一组USB输入和一组Line Out模拟输出。解码方面采用了AKM的AK4490芯片,最高支持768kHz PCM与DSD256的回放(通过DSD over PCM方式进行传输,经实测DSD回放并非所有DoP协议都适用,如遇无法播放建议选择D2P形式进行回放)。USB输入除了支持PC和MAC系统外,更可通过相对应的连接线接驳iOS和安卓的设备。而TRS模拟输出则是不经过音量控制,用家可接驳音响系统、调音台中,将Phonitor One d作为解码使用使用。模拟电路方面,SPL为其配备了OPA1652/1654、OPA2134等音频专用运放,保证了声音的纯正。 Phonitor One d 解码耳放最高支持768kHz PCM与DSD256的回放 Phonitor One d是在Phonitor One的基础上,加入了一组USB输入和一组Line Out模拟输出  Control One纯模拟前级控制器 监听控制器,简单来说就是前级,由于现时绝大多数的监听音箱都是有源形式的,而录音室当中往往有两对甚至以上的监听音箱,因此监听控制器实际上是设有两组或以上可切换输出的前级。我们来看看Control One的前面板,分别是音箱输出切换、音箱音量旋钮、单声道/立体声/左右声道调换、输入切换、耳机音量旋钮、Crossfeed旋钮以及6.35耳机接口。而背部则设有两组TRS模拟平衡输入、A/B两组音箱输出(前级)、Line Out输出、输出电平衰减开关以及电源。值得留意的是,A组的音箱输出是带有超低音输出的,用家可以接驳2.1系统。 Control One 纯模拟监听控制器的前面板 Control One 纯模拟监听控制器的背部接口 Marc One带AD/DA的多功能监听控制器 Marc One是ONE系列中功能最丰富的,相比起Control One,它多了USB输入/输出;比Phonitor One d则多了AD模数转换以及监听控制功能,如果说它是带专业声卡的监听控制器也不为过。接口与操控方面,与Control One相比,Marc One增加了USB接口、模拟输入/USB监听比例调节以及AD过载指示灯,方便录制的时候监测信号电平。需要注意的是,虽然Marc One带有录音输入,可以直接连接黑胶唱机(唱放输出)、开盘机、调音台等设备,但Marc One是不带话放的,如果阁下需要进行人声/原声乐器的录制,需要搭配话放使用。而通过背后的开关,更可设置两组Line in信号混合录制,方便DJ打碟时录音。 Marc One 作为One系列的旗舰,功能上是最为丰富的 Marc One 带ADDA的多功能监听控制器背部接口 Marc One的DAC依然采用AKM的AK4490芯片,同样是最高支持768kHz PCM与DSD256的回放;而ADC则采用了AK5552,最高支持768kHz的录音采样(需要录音软件支持),动态能够达到115dB。模拟电路方面的用料也是十分讲究,采用了运放座的设计,用上了NE5532P、NJM4580D等运放,也是好声音的保证。而Marc One是一台标准的监听控制器,并不像专业声卡那样需要在电脑中进行跳线等设置才能使用,因此如果不需要连接电脑的时候,可以作为纯监听控制器使用。 实试感受 笔者首先测试了spl Phonitor One纯模拟耳放,我们准备了150Ω的Sennheiser HD700、250Ω的beyerdynamic DT 990以及300Ω的Sennheiser HD600。三款耳机试听下来,可以得出spl Phonitor One纯模拟耳放的推力是相当充足的,声音走的是直白路线,声音开阔,包围感一流,高频延伸非常漂亮,而低频下潜和量感都很不错。层次感、立体感表现到位,听古典乐器音色非常漂亮,三款耳机都得到了相当不错的发挥。而Crossfeed的旋钮调整,笔者调整到11点的位置会有比较好的声场表现,阁下也可根据自己的喜好进行调整。 测试中我们使用了HD 700耳机 紧接着测试Phonitor One d解码耳放,如果阁下使用的Win 10或11系统,即使不安装驱动程序也可以在标准采样率(44.1kHz和48kHz)进行播放,而播放更高采样率的音乐或在Win 7/Win 8系统,则需要到官网下载和安装驱动;而MAC OS系统可即插即用,而iOS设备则需要通过Camera Kit转接方可使用。Phonitor One d的USB解码的声音也是走直白路线,乐器的分离度高,低频控制得当,整体的清晰度高,而且恰到好处的情感表达丝毫不做作不夸张,尤其是古典音乐的发挥甚是出色。笔者对比了同价位带的国内品牌的解码耳放,虽然同为直白的声音路线,但Phonitor One d的动态表现会更好,就算是单端的驱动能力也比对标产品的平衡耳机输出要好,可见34V的工作电压对声音和驱动力的帮助都是十分之大。 由于前面已经测试了One系列的耳放效果,后面两款产品笔者将以监听音箱进行测试,将Control One纯模拟监听控制器接上OceanWay的Pro 2A与Barefoot Footprint 01监听音箱,由于Control One的输入输出是TRS平衡接口,因此笔者用Sommer的线基焊接了TRS-XLR线材用以接驳。相比起试音室中原有的Hi-Fi前级,spl Control One走的是监听风格,毕竟这是监听品牌,但声音并没有想象中的冷硬和生涩,在高频的表现方面,细微中带有些许泛音,并不是很多,却让声音带有些许光泽感和华丽感。而在中低频上,声音不失厚度并且具有一定的渲染力,对现场的还原和乐器的定位有着极高的准确性,音场在广域和纵深感上都有很好的展现。 测试过程中音箱使用了OceanWay的Pro 2A与Barefoot Footprint 01监听音箱 最后测试的是Marc One带AD/DA的多功能监听控制器,前面已经测试了One系列产品的耳放、解码和前级功能,因此笔者着重测试Marc One的AD模数转换效果。需要注意的是,Marc One在Windows系统上(包括Win7、Win8、Win10和Win11系统)进行录音的话,必须安装驱动程序;而MAC OS系统则可即插即用。笔者接上试音室内的黑胶系统,电脑打开Studio One(支持常用录音软件如Adobe Audition等)进行录制,然后再进行播放,声音非常接近直接播放黑胶的效果,声音的现场感、丰富的细节以及信息量都能够很好地保留。笔者对比了售价为¥3,500元的SONY PCM-D10录音笔录制的效果,两者的细节、信息量都能够很好地录制下来,但Marc One的动态表现更加出彩,毕竟±17V的供电的Marc One远比4节5号电池的PCM-D10有更多的动态余量。Marc One是一款集DA解码、AD转录、监听耳放、前级于一身的产品,它可以听着黑胶/磁带并转录成电脑文件永久保存,它可以直接接驳后级、有源音箱和耳机…… 购买建议 One系列作为spl的入门级产品,但其设计的理念以及产品的用料都是毫不含糊的。虽然没有120V VOLTAiR高电压供电,但工作电压达到34V的One系列同样带来出色的动态和高电平表现;而独门的Phonitor Matrix经过简化后依然得到保留。spl One系列的声音路线是直白的,并不会过份强调某频段,更加能准确地展现录音或者前端的声音特性,并且是德国原产,相比起Hi-Fi市场上的同类型产品,性价比十分之高。 看到这里,相信读者朋友都会有个疑问,究竟spl这4款产品该如何选择?如果阁下已经有一套音响系统,想兼顾听耳机的话,选择Phonitor One纯模拟耳放即可;如果阁下主要以电脑/手机连接耳机来聆听音乐,又或者想要电脑解码兼顾耳放功能的,Phonitor One d解码耳放会更加适合;假若已经拥有一对或者两对有源音箱,想要兼顾有源音箱+耳机的话,Control One纯模拟监听控制器是不错的选择;而对于音乐制作人需要录音或编辑音频,同时又有监听音箱和耳机使用需求,又或者需要录音功能如转录黑胶/磁带的玩家来说,选择Marc One肯定不会有错。
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  • 佳偶天成:LAB 12 Pre1/SUARA 电子管前后级 × neat acoustics ORKESTRA 落地式音箱

    【视听前线 评测】搭配,永远是玩音响的重要话题。搭配得好的话,有些素质一般的器材也能发出比较迷人的声音,搭配不好的话,素质优秀的器材发出的声音也不能让人满意。怎样才能搭配出一套相对理想的组合呢?除了依靠以往的听音经验之外,剩下的就只有聆听再聆听,对比再对比。 对于正要购买音响的人们来说,一次找到适合的搭配是不容易的,虽然可以到店里听,但要反复聆听、反复对比是不太实际的,除非您已经成为店主的朋友。如果是白纸一张的初哥,那就更难了,他们必须借助其他人的经验,或者根据商家与媒体的推荐来选择,因此商家与媒体的推荐,必须尽可能的可靠。 在器材的搭配上,商家可谓天时地利,可以随意搭配器材,时间也能掌控。我们音响媒体也有一定的便利性,在搭配上有一定的选择权,因此在聆听器材的时候,我们都会尝试不同的搭配,找出相对合理的组合,在文中与读者作重点分享。 最近LAB 12与neat acoustics的代理就送来了几件器材,有LAB 12的一套前后级,分别是Pre1电子管前级和SUARA电子管后级,还有neat acoustics的两款音箱,分别是Iota Xplorer和ORKESTRA落地式音箱。neat acoustics的两款音箱都是售价数万,而LAB 12前后级的售价也与之相仿,称得上门当户对了,当然声音上是否也如此就有待观察了。 一套前后级和两款音箱,究竟怎么搭配更好呢?搭配这种事,小编们自然是乐意的,虽然过程有点折腾。 同门PK,ORKESTRA获胜 这次PK,担任音源的是朱丽达的 JD 100MKII Pro CD机,而放大器当然是主角之一的LAB 12前后级。至于驱动力,LAB 12 SUARA电子管后级的输出功率为A类50W,对付neat acoustics的两款音箱应该足够。 首先上阵的是Iota Xplorer,这是一款非典型的落地式音箱,音箱高度仅为740mm左右,比一般的落地式音箱要矮一些,但箱体要宽上许多。它的面板采用向上的斜面,弥补了高度的不足,让听者置于理想的声音辐射范围之内。Iota Xplorer采用17cm的中低音单元和AMT气动式高音,底部还安装有低音单元,能加强低频的重播。搭配LAB 12的前后级,Iota Xplorer显得饱满柔顺,细致流畅,听起来颇为耐听。总体来说这样的搭配,低频量感恰当,声音比较通透,适合各种音乐的重放,搭配上算比较好了,若硬要挑骨头,笔者觉得如果声音略微暗一点、低频量感再多一点就更好了。当然,本组合还有调整的余地,如换线材、换音源,或许会有更佳的表现,不过笔者显然等不及了,想要看看同门兄弟ORKESTRA的表现。 ORKESTRA是英国品牌neat acoustics的新产品,级别比Iota Xplorer更高,箱体设计完全和Iota Xplorer不一样,ORKESTRA显得高一些、时尚一些,修长的箱体显得有点巍峨,也没有采用倾斜的面板,因为这个高度的音箱也许根本用不着这样处理。单元配置上,ORKESTRA与Iota Xplorer也有区别,高音单元方面,ORKESTRA采用的是铝带高音,而Iota Xplorer采用的是气动高音,低音单元也截然不同。 neat acoustics ORKESTRA 技术参数 ■ 形式:2.5路倒相式音箱 ■ 阻抗:8Ω ■ 灵敏度:88dB / 2.83V ■ 频率响应:20Hz-40kHz ■ 单元配置:1个75mm铝带高音单元;3个170mm中低音单元 ■ 尺寸:1030×220×240mm LAB 12的前后级来驱动ORKESTRA,与驱动Iota Xplorer相比有些相似又有些区别。相似之处在于声音都比较细腻,高频比较透明,音色听起来也差不多。但是ORKESTRA的声音透明度还更高了,中高频的颗粒感更好,同时全频的衔接更自然,听起来更具平衡感,且低频的量感更多,低频的下潜感更好。还有一点,ORKESTRA呈现的空间感也更好。LAB 12的前后级来驱动Iota Xplorer要平和一些,驱动ORKESTRA则多了一些起伏和韵味。 75mm铝带高音单元佳偶天成 配置的170mm中低音单元 ORKESTRA的背面 其实笔者觉得LAB 12的前后级搭配Iota Xplorer的表现已经很好了,没想到搭配ORKESTRA会更合适。当然会有朋友觉得ORKESTRA的级别比Iota Xplorer高,表现上理所当然要更好,其实也未必如此,失败的例子太多了。 ORKESTRA的结构图 探究ORKESTRA 起初笔者认为,ORKESTRA的单元数量与Iota Xplorer一样,都是配置了3只喇叭单元,即前面板有1只高音单元和1只中低音单元,底部有1只低音单元,但笔者手上的资料显示,ORKESTRA配置了4只喇叭单元,多出的1只位于何处呢? 为了揭开这个问题,笔者浏览了neat acoustics官网,在ORKESTRA的产品页面发现了结构图,原来音箱底部的低音单元之上内藏了另1只低音。官方将这种单元的叠加称为“Iso-baric”(中文资料翻译为“等压超低音”),并对其工作原理作详细解释,笔者认为这种做法在于改善低音单元的运动特性。 而箱体结构图还揭示了ORKESTRA这款箱的更多设计。比如高音单元和中低音单元位于一个密闭的腔室,与低音单元所在腔式完全隔离,而低音单元所在的腔室采用反射式设计。可以这么说,ORKESTRA集合了密闭式与反射式设计的优势。另外高音单元和中低音单元也使用独立的面板,估计这样的做法对声音的重放也起到积极的作用。难怪ORKESTRA的声音透明度与清晰度都有所保证。而在实际试听中,可以感到这款音箱的场面感已经超出了本身体积应有的表现。 LAB 12 Pre1电子管前级与SUARA后级 ORKESTRA是一款灵敏度为88dB的落地式音箱,与Iota Xplorer差不多,但配置的单元也比后者多了1只。在功放的选择上,ORKESTRA对于驱动力是有所要求的,如果LAB12这套前后级的驱动力有所欠缺的话,驱动ORKESTRA未必有正面的表现,从侧面来说,现在这样的表现,也反映了LAB 12这套前后级的素质。 LAB12是希腊年轻的音响品牌,擅长电子管放大器的制作,这套前后级就是他们的杰作之一。相比晶体管放大线路,电子管放大线路只需简单的放大环节,就可以达到理想的效果,因此显得简洁且符合Hi-Fi理念。 LAB 12 SUARA 电子管后级放大器技术参数 ■ 输出功率:2×50W(KT150) ■ 频率响应:20Hz-25kHz(-0.9dB) ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 电子管:2×6n1p,2×6n2p,4×KT150 ■ 输入:1RCA,1XLR ■ 尺寸:430×190×290mm LAB 12 Pre1电子管前级放大器技术参数 ■ 频率响应:5Hz-200kHz ■ 失真:0.04% (2V RMS输出时) ■ 增益:21dB ■ 最大输出:14V RMS ■ 输入阻抗:50kΩ ■ 输出阻抗:900Ω ■ 电子管:2×E88CC ■ 输入:5×RCA ■ 输出:1RCA,1XLR ■ 尺寸:430×110×290mm Pre1就是采用2只E88CC电子管作放大的简洁前级,每只E88CC里面包含两个三极管,这样就能组成单端A类的两级放大。Pre1有多达5组的RCA输入,输出部分提供1组RCA和1组XLR平衡输出。 作为后级的SUARA也并没有复杂多少,从输入到末级顶多也就四级放大,每个声道采用4只电子管而已。SUARA的输入和推动分别由6N2P(6H2)和6N1P(6H1)担任,末级由2只KT150电子管组成推挽输出,输出功率为A类50W。其实KT150电子管作为推挽输出时,可以提供更大的功率,但厂方更偏爱A类这种形式,理论上可以获得更佳的音乐表现。SUARA具备1组RCA和1组XLR平衡输入,与Pre1可以进行XLR平衡连接,输出方面,SUARA具备4Ω和8Ω两组喇叭输出。 Pre1电子管前级具备多组RCA输入,支持RCA输出和XLR平衡输出 SUARA 电子管后级支持RCA输入和XLR平衡输入 声音方面,无论是搭配Iota Xplorer还是 ORKESTRA落地式音箱,LAB 12这套前后级都显示出一种柔顺且中性的声底,虽然驱动力不错,但不是那种锋芒毕露的类型,不过在呈现大场面、大动态的音乐时,它们一点也不马虎,而且速度感也令人满意。 其实,Iota Xplorer和ORKESTRA这两款落地式音箱,配置的单元不是气动就是铝带,相比传统的球顶型高音,有更好的灵敏度,同时声音的透明度也更高,但若是功放的声底偏亮或者不够细致、不够柔顺,高音可能显得非常清晰明亮,听感上并不太好,但LAB 12这套前后级那种柔顺且中性的声底,却起到了很好的中和作用,既发挥了气动和铝带高音的特点,也没有让高频失衡。 测试现场为本刊视听室,搭配的音源是朱丽达的 JD 100MKII Pro CD机 进一步的体验 LAB 12这套前后级和neat acoustics 的ORKESTRA落地式音箱是很合配的,但笔者并不满足于初步的感受,也许它们还可以更好。笔者的眼光落在视听室一套售价数万元的线材上,心里盘算着更换更高级的线材,对于本组合的声音表现是否会更好?当然,将高级别的线材用上系统,也有搭配的问题,按本组合的表现,若遇上偏向分析力的线,我想是不太适合的,好在这种碰撞没有让人失望,对系统的表现起到锦上添花的作用。 在更换了系统的所有线材之后,再来聆听本系统,已经明显地感觉到声音上的提升。播放彭羚的《小玩意》,中高频显得更有颗粒感、更精致,人声柔和细腻,而声音的平衡度显得更好,背景也显得幽暗。如果说方才中高频有些霸道的话,现在已经消失得无影无踪,人声明亮但显得柔和,而低频的量感和下潜让人吃惊,播放交响乐《Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso》,可以感受到低频从地面滚滚而来了,而中高频清晰,中频饱满,整首音乐听起来酣畅淋漓。整体来说,声音的平衡度又进了一步,低频的量感和下潜也得到改善,但声音的透明度居然没有削弱,反而有少许提高。这样的表现,让我重新认识了这套系统。 总结 音响重在搭配,再优秀的器材也是如此,经过精心搭配,才能体现音响器材应有的声音表现和价值。LAB 12 Pre1/SUARA这套电子管前级,与neat acoustics ORKESTRA落地式音箱的搭配,呈现一种平衡而又透明的声音,还有迷人的音乐韵味,在线材的辅助下,表现更是如虎添翼,整个系统的音乐表情更丰富,而大动态音乐显得虎虎生威,全频段火力大开。其合配的程度,可以用“佳偶天成”四个字来形容了。
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  • 动态丨Bowers&Wilkins 与 Classé 联袂而至, 倾听原音之美

    【影音新生活 评测】时值Bowers & Wilkins宝华韦健全新800钻石系列上市之际, 801型号也荣耀回归,近期“Bowers & Wilkins 800钻石系列闪耀Abbey Road 艾比路录音棚”活动也引出了另外一个有趣的话题,那就是在这家传奇的录音棚里,使用来自加拿大的Classe架势功放来宝华韦健搭配音箱作为创作声音时回放的参考设备,这些专业的人士,对艺术有苛刻要求的艺术家们,是如何发掘出该黄金搭配的魅力的。 Abbey Road录音室持续沿用800钻石系列搭配Classe产品 首先我们来看看全新800系列,正式名称为800钻石系列,由7个型号组成:5款主打立体声音箱和两个配套的中置音箱。该系列的第一款扬声器是805 D4书架音箱,成对出售,然后是三款落地式扬声器,804 D4、803 D4和802 D4,还有两个中置声道:用于搭配803和804的HTM82 D4,以及搭配大型音箱的HTM81 D4。全新800D4钻石系列增加“锦胡桃”色,具有高品位的简约北欧风格和优雅的审美标准。 800 D4四种颜色 该系列中尺寸最大的型号就是801 D4旗舰扬声器,沿用了最初800系列旗舰扬声器的型号,即1979年推出的801。上一个D3系列的800旗舰型号——800 D3,它是该系列的旗舰型号,发布大约一年后,该系列的其他型号才发布。Bowers & Wilkins并没有像在发布800 D3时做出同样的声明,当时他们明确表示,除了某些的螺母和螺栓外,几乎所有组件都是全新的。尽管800 D4可能看起来非常类似于其取代的800 D3,但实际改变颇多。 今天,“反向包覆”技术已被广泛采用,整个箱体的正面和侧面由许多层薄木板在高温和高压下整体粘合塑形而成。这种曲型包覆构成锥形外壳,背面由一个金属脊柱连接两侧,分频器组件安装在脊柱上,使其更加稳定和便于散热。 该技术其实已经用于800 D3上,所以801 D4延续传统并不新奇。然而,该公司的加强版蜂窝状Matrix内部支架重返整个系列倒令人眼前一亮。 除了以往的水平结构,该款扬声器还采用了铝制垂直结构,通过螺钉和胶水固定,而不是简单的紧压密封。此外,整个Matrix框架现在使用一块10毫米的坚固钢板与前反射板相连。 所有这些变化都在内部,不易发现,但仔细观察,也能看出端倪。现在,主外壳的顶板为铝制结构,由Connolly皮革装饰,中音“涡轮”和高音外壳位于其上方,而之前的型号为木质结构。黑色皮革用于黑色和哑光红木色饰面的主箱体,而灰色饰条搭配白色和哑光胡桃木饰面,与箱体上的银色涡轮头匹配。最重要的是,其顶板现在是一个结构型组件,进一步加强了箱体结构,有力支撑着上方组件。 这种金属搭配金属的结构确保了涡轮头优越的退耦性能,涡轮头包含15厘米Continuum Cone FST“悬空”中音驱动器,后有泡沫垫片和Techsound阻尼,内有改良的调谐质量阻尼器。现在的驱动器采用四点硅胶退耦和一个新的“双银”(Double Silver)电机,加上镀银的顶板和磁极,进一步减少了失真。也许最彻底的改变是取消了类似手风琴的后悬架“蜘蛛盆”,取而代之的是灵活的“仿生”骨架,细长的机械式结构将振盆与盆架连接起来。 现在,涡轮顶部的25毫米钻石高音单元位于更长的铝制“高音单元顶置”真空管,以改进后部能量衰减。现在电机中有两个,而不是三个钕磁铁,减少了振膜后的压力,前音圈增加了通风孔,进一步强化这种“自由呼吸”的设计。硅橡胶包裹的两个L型钢支架也改善了高音真空管与中音头之间的退耦。 250毫米翼弦低音驱动器看起来更大,但这是每个中心位置使用全新抗振泡沫塞所造成的错觉。在振盆后面,电机系统中的钢材已经升级,能够更好地处理电流,降低失真,而单个的定心支片取代了以前的双结构。最后,箱体的底部有一个新的铝板,以加强周围向下排气的无源辐射器,合金底座更大,现在配备360°旋转轮,更容易定位,螺纹孔可用于长脚钉,调整箱体向前倾斜。 是的,801 D4可能看起来与前代800 D3一样,但它又完全不同——它的非凡性能就是对B&W研发团队每次大胆革新的礼赞。在我们的听音室,801 D4搭配的是强劲的Classe Delta前置/功率放大器,接入Melco N1ZS20音乐库,试听证明,它能够彻底释放大功率的优势,呈现令人惊叹的音质。事实上,我们将D4放在原来800 D3长期占据的最佳位置,试过之后,我们必须使其远离墙壁(新增的轮子设计移动起来很方便),因为它的低音十分震撼。其低频仍然份量十足,非常棒,听起来确实更紧凑了一点,使扬声器的低频清晰度更加出色。 说起Classe Delta系列, 说说我的第一次接触 Classé 我对 Classé 组件的第一次评测是在 2005 年,当时我评测了第一代 Delta 产品; CP500 前置放大器和 CA2200 功率放大器。我第一次参加了在拉斯维加斯举行的 CES。 幸运的是,就在 CES 之后几个月,我接到了立体声时代出版商的电话,他告诉我他非常喜欢 Classé Audio 产品,我可能想与他们的副总裁 Dave Nauber 取得联系。几天之内,我联系了 Nauber,发现了两件事:第一,他很容易接近。有很多高端音频公司的领导层看起来更像是神话而不是真人;我的意思是,你就是无法联系到他们。第二件事是他非常乐于助人。他仍然给我挑选了要测评的设备。当你刚接触时,就像我那时一样,这是一个了不起的姿态。当第二年的 CES 到来时,他邀请我去他在 Mirage 的套房,就在威尼斯人街对面,他在那里招待客人和其他行业人士,并讨论 Classé 的一些新产品的静态展示.他和我们在电话讨论中一样热情友好。最重要的是,他也很随和。 Classé 那年推出的新产品之一是一种名为 CDP-102 的新型 CD 播放器。几周后,一份样机送到了我家。 在过去的十年中,Classé 的命运经历了一些不确定的时刻,但这一切在 2018 年 Sound United 收购该品牌后发生了变化。 Sound United 似乎为 Classé 带来了稳定性,特别是通过让 Dave Nauber 担任品牌总监。 Nauber 只是我在高端音频领域遇到的聪明、博学、脚踏实地的人。我很感激他继续代表如此出色的公司和产品。 关于 Classé Delta PRE,Delta PRE 旨在成为一种整体解决方案,将您的所有音频集成到一个设计精良的控制单元中。与早期版本的 Delta 系列明显不同的是,您首先注意到的是,尽管圆角仍然存在,但柔软的银色底盘已被黑色美感所取代。这些组件具有特别的美感,就像穿着基本黑色燕尾服的詹姆斯邦德。优雅,严肃,几乎可以做任何事情。 当您考虑它为您提供的灵活性以及它允许您控制的广泛源组件时,Delta PRE似乎被低估了。你会发现一个待机按钮、一个菜单按钮、一个红外线传感器、一个 6.35 毫米耳机插孔和一个 USB 输入专门为 iOS 设备设计。以前的 Delta 设计还保留了一个 LCD 触摸屏和一个用于调节音量和导航屏幕的冰球大小的旋钮。这种模拟具有足够的步长,允许用户以最小的增量进行音量调整,并独特地定制每个源组件的输出。好像这还不够周到的出色设计, Classé 还提供了一个应用程序,可以将所有这些功能放入您的智能设备中。 Delta PRE 的后面板是您开始欣赏它将容纳的大量输入源的地方。马上,我注意到有一个唱机部分可以容纳动圈和动磁唱头。甚至有用于打开和关闭设备的网络接口。旁边是 IEC 电源线插座。它们是过去提供的绳索的重要一步。 IEC 插座旁边是一组“数字输入”连接。简而言之,Delta PRE 在输入方面提供了丰富的资源:9个数字(USB、以太网、AES/EBU、三个同轴和三个光纤)和5个模拟输入(两个 XLR、三个RCA),正如我上面提到的,其中一个 RCA 输入是专用的唱机输入。数字输入旁边是网络和家庭自动化系统连接,让您可以轻松地将 Delta PRE 集成到您的家庭影院网络中,甚至更新其软件。 后面板底部是模拟音频输入和输出接口。左侧是一组用于 SUB、AUX1、AUX2 和 MAIN 输出的 XLR 和 RCA 连接。旁边是两组 XLR 输入和三组 RCA 输入,包括 PHONO 输入。此外,唱机输入的正上方是接地 (GND) 连接。 USB 输入是 PCM 32-bit/384kHz 和 DSD 高达 256kHz。 AES/EBU 是高达 32/192kHz 的 PCM,同轴和光纤输入是高达 32/192kHz 的 PCM。通过 LED 菜单设置唱机输入允许您自动绕过 DSP 模块,并让您从低输出动圈、高输出动圈或动磁唱头设置中进行选择。然后可以将MM的阻抗负载设置为 50-450pF,MC设置为7.5欧姆到1k欧姆或 47k 欧姆用于高输出MC。 Delta PRE 的另一个不错的功能是“平衡”和“音调控制”,它可以允许精确的数字音频过滤来平衡由您的扬声器、器材或房间配置产生的一些声音异常。不要误会我的意思;我知道大多数音频纯粹主义者对音调控制的概念感到畏缩,随着 Delta PRE 可以容纳的源组件(包括电视、游戏机、智能设备等)的激增,驯服这些组件可以赋予的音乐属性越来越重要。 关于 Classé Delta MONO或Stereo。在将这些庞然大物摆放在我的听音室中之后,相信我,近100斤的 MONO 没有任何手柄,这绝非易事。但是一旦连接到801扬声器,就可以轻而易举地启动和运行系统。当我打开它们并通过它们运行有线频道 Music Choice: R&B 时已经很晚了,将音量保持在深夜舒适的 -45.00 dB。当灵魂超级组合War的“All Day Music”出现时,我对自己获得的低频能量和音乐感到震惊。那时我才想起 MONO 的35 瓦左右是纯 A 类功率的魅力。我想起了Classe的经典的 DR3 和其他一些真正 A 类放大器。 Delta MONO 大约 18″ 宽 x 19″ 深 x 9″ 高,可不是开玩笑的。首先,您会忍不住被前面板右侧显示的精美背光输出表所吸引。输出功率显示为瓦特转换为 8 欧姆负载。作为参考点,中心右侧的第一个仪表标记为 30 瓦。当指针位于该标记左侧时,放大器工作在 A 类。仪表的背光可以调整为三个级别的亮度,甚至可以关闭。除了最初的 35 瓦 A 类外,单声道的额定功率为 300 瓦 A/B 级 8 欧姆,600 瓦 4 欧姆,1000瓦为 2 Ohms,正如 Dave Nauber 本人告诉我的那样,“它具有强大的能力。” 另一个重大变化是智能冷却隧道(ICTunnel Air Intake)系统,它通过使用风扇将冷空气通过放大器前面板上的进气口从放大器电路中去除热量。冷却系统有助于放大器保持适当的运行条件! 让我澄清一些关于风扇的使用。在较小的设计中,放大器中存在风扇噪音问题。 Classé 使用的风扇以相对较慢的速度工作,以免产生任何噪音。前面板上唯一按钮是待机按钮,它位于 ICTunnel 的左侧。哦,顺便说一下,ICTunnel 的前面板通风口是可拆卸的以便清洁。有点像烘干机上的棉绒收集器。手感不错。 在 MONO 后面板的右上角,您可以找到一个 RCA 和一个 XLR INPUT 连接器。左侧是 ICTunnel 排气口。这是放大器的热量通过并从设备中排出的地方,尽管您几乎感觉不到任何东西从该端口吹出。排气口左侧是一对高品质的Furutech Torque Guard 五分频扬声器接线柱。 Delta 组件的所有 RCA 连接器都是镀铑铜,并且同样由 Furutech 设计。 XLR 连接器由 Neutrik 提供。扬声器接线柱的上方和左侧是 IEC 电源线插座。 放大器的左侧是您的网络、家庭集成和控制连接(IR 输入和输出、DC 触发器输入和输出、RS232 控制端口、RJ-45)。还有一个USB端口和以太网端口。 USB 端口允许您使用 USB 存储器更新放大器固件,以太网端口允许您连接到本地网络以通过 IP 地址更新功能。 在放大器内部,您会发现一个巨大的、垂直安装的 2.35kVA 环形变压器。这款变压器由 540 米长的铜制成,重近 37 磅。垂直安装变压器有助于防止电磁噪声影响音频电路。内部还有 ICTunnel,这是一个制作精良的银色铝制隧道,贯穿整个底盘。 MONO 还使用 32 个输出晶体管和 22 个 Mundorf 存储电容器,它们可以快速放电和重新填充电流。最后,我想提到的另一个很好的接触是使用 Navcom 专门设计的阻尼支脚,可用于 MONO 和 PRE。在这些组件中采用了深思熟虑的设计风格和高质量的零件。 让人无法抗拒的音乐感,流连忘返 所以现在是时候把800和Classe放在一起,播放一些音乐,看看所有这些伟大的产品在音乐方面意味着什么。 801系列一直拥有录音级的性能——第一代就被Abbey Road录音室选用为监听扬声器,因此,让人感觉必须试听一些古典音乐才恰当,我选择的唱片是Zuill Bailey的《Bach Solo Cello Suites》双CD。它立刻营造出奇妙的三维立体感,乐器犹如在空中。我们不禁想要提高音量,试探它的极限——801 D4需要大功率,但能轻松演绎高亢的乐音,弦乐演奏的声音与乐器自身的共鸣,以周围的合音表现得更加“真实”。 801 D4能够将唱片演绎得淋漓尽致,非凡的表现力与细节呈现,一切服务于音乐。无论如何,这不是一款适合大致听听的扬声器,801 D4引领你带入音乐世界,流连忘返,它的音质令人无法抗拒。 总结 《The Yes Album》专辑中《Yours Is No Disgrace》的开场声就像大炮一样冲出了扬声器。纷繁交织的键盘演奏和倾泻而下的隆隆bassline与鼓声相互融合,坚定地贯穿整首歌,和音开阔,就像Jon Anderson的proggy歌词,不论好坏!是的,整首歌呈现的音景宏大,两个Aerofoil翼形驱动器的低频简洁有力,控制力出色。在足够的放大驱动下,801 D4发出响亮的声音,但即使如此,它依然干净利落,非常清晰,完全匹配Bowers & Wilkins最新800钻石系列的声势气魄,加上Classe的力量,让艺术美好的呈现在眼前。
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  • 【试听评测】全面兼顾 乐感丰富的旗舰级组合——英国CHORD Ultima Pre 2前级+Ultima 3后级

    【泽森音响 作者:岳鹏】英国CHORD(和弦)这个著名音响品牌,我想对于不同的用户群体来说,对其印象是有很大差别的。对于年轻一代的消费群体而言,他们认识CHORD是通过Mojo、Hugo、Dave这种造型别致、设计出挑的小型化音频设备,而且除了精湛的音质,给他们留下深刻印象的还有梦幻般的灯光效果……而对于经验丰富的老烧友来说,CHORD这个品牌意味着高品质的声音还原和极富设计感与辨识度的外观,很多高烧友都以拥有一套CHORD的高档器材为荣。而对于笔者而言,CHORD与我传统认知里的英国器材有着很大的不同,无论是华丽的外观设计,还是开扬细致、大开大合的声音特质,都更加接近法国器材的感觉,那种浪漫气质是从内到外散发出来的,令人一听难忘。 旗舰级产品,历来是各个厂家最为重视的产品系列。它们不仅代表着厂方对于品质的最高追求与理解,更是品牌实力的生动诠释。往往旗舰级产品不吝工本的投入也会令最终的产品售价高昂,令大多数用户望洋兴叹。不过,想要了解一个品牌的真正实力,往往通过旗舰产品是最为直观且稳妥的了。 那么,今天我们就来近距离品评一下英国著名音响品牌CHORD(和弦)的旗舰级前后级放大器组合Ultima系列产品。相信会给您的音乐音响发烧之路开启新的一片天地。 CHORD Ultima旗舰系列产品 2019年是英国Chord Electronics创立30周年纪念,厂方推出了全新的旗舰系列产品。 包含最顶级的旗舰后级Ultima,定位紧随其后的Ultima 2、Ultima 3三款单声道后级,再加上一款Ultima Pre前级,这系列产品,代表了CHORD对于声音美学的终极理解与至高追求,无论是设计理念还是用料做工还是音效与观感,都达至前所未有的高度,是Hi-End音响阵营中强有力的一方诸侯。 在CHORD的官网上我们能够发现,在前级、后级的页面,除了巨无霸级别的超级至尊Ultima Pre+Ultima之外,Ultima Pre 2和Ultima 2这套组合已经是最高的选择了,说是次旗舰组合一点也不为过。 在选购产品的时候,我们都知道,一般金字塔尖上的顶级产品都不要去谈什么性价比,因为它的存在就是一种符号和终极追求,而最普及的产品,一定是会因为价格而在品质方面有这样那样的妥协,而真正高性价比的往往是中端产品。 Ultima Pre 2立体声前级 Ultima Pre 2正是这样一款高性价比的产品。我们不能简单地认为它只是旗舰Ultima Pre的“简约版”,而应该把它看作是厂方在前级放大器领域终极追求的一个相对“平易近人”的表达,虽然它的体型没有Ultima Pre那么巨大沉重(当然,售价也会便宜很多),但依然应用了厂方最具代表性的技术和最顶级的用料和工艺,是厂方最高设计与工艺水平的体现。 厂方表示,Ultima Pre 2不会对原始的波形添加任何内容,而是将其保留为“零着色”。这要归功于CHORD从航空航天技术开发而来的开关电源设计方面的最新进展,以及CHORD精心设计的超低噪声固态电路。因此,Ultima Pre 2 能够实现前所未有的-130dB超低本底噪声,这意味着这台前级将不会给您的音源信号添加任何外来的干扰。 在连接性方面,Ultima Pre 2 涵盖了目前高保真系统所需的各种主流接口,包括8个输入端口(4×XLR,4×RCA),且每一个都可以进行增益匹配和单独选择。输出接口方面,可通过 XLR 或 RCA 与立体声后级和单声道后级匹配使用。当然,耳机用户也可以通过在前面板上增加的两个高解析度6.35mm耳机输出口,来满足深夜聆听的需求。 此外,Ultima Pre2还配备了3个系统联动出发输出口,可以通过该接口匹配全套的CHORD器材,方便一键触发整套系统的开关,非常人性化。 Ultima 2单声道后级 正如前文所述,这款Ultima 2也是CHORD单声道后级家族中,仅次于“超大杯”Ultima的存在,其定位与Ultima Pre 2非常类似,不但继承了旗舰一系列顶级设计与做工,更成功将产品售价大幅下降,让更多的人可以感受到CHORD在放大器领域的顶级追求。 CHORD的旗舰Ultima系列单声道功放内部都采用了全新的拓扑电路(Circuit Topology)设计,这种放大技术原本是基于英国Essex大学Dr. Malcolm J Hawksford的一篇论文所阐述的技术理念发展而来的,后经贝尔实验室的Bob Cordell予以完善,再加上CHORD总裁John Franks在超高频电源供应方面的独特技术,以及数十只MOSFET功率晶体管的协同工作,从而令Ultima系列单声道功放的线路具备超低的失真度,但可以达到超高的输出功率,且维持极快的反应速度。 具体到Ultima 2这款后级,它的体型虽然没有旗舰Ultima那么高,但更加扁长,总体的体积也是非常可观的。Ultima2的输出功率在8Ω负载下可达750W,而在4Ω负载下则可达到惊人的1305W,用于驱动市面上任何低效率的音箱都不在话下了。 该功放的前面板采用了John Franks的最新设计,由CNC 精密加工的28mm航空铝面板搭配拉丝效果,显得高级感十足。 前面板上硕大的球形电源开关按键采用了一种特殊的聚碳酸酯材料,可在待机和操作模式下发出柔和的绿光,搭配周围的六颗螺丝,尽显高级感,令我不禁想到了大丹后级上那颗据说应用了宝玑机械手表理念的高级表头。 可以说,CHORD真的是所有音响厂家中最会玩“光效”的了——在开机模式下,前面板的电源按键和机内电路上的各种灯效交相辉映,给人一种炫目迷幻之感,如果您是在全黑的环境下欣赏音乐,仅凭CHORD机器上这些灯光效果也够您品评许久了。 CHORD官方为Ultima系列前后级都提供了黑色或银色饰面可供选择。在侧面装饰方面,用户还可以选择自己喜欢的装饰效果,有黑色、银色或镍饰面的金属结构或高抛光的黑色亚克力侧块供选项。 Ultima 2的后面板包含两组平衡和非平衡输入端子(用于适应不同的接地方式)、高品质扬声器端子、12V 联动触发器和 C-19 型大型扁口插座,这一点需要用户注意搭配特殊接口的电源线。 实际音效 面对着这套“高保真音响”视听室有史以来进驻过的最豪华前后级组合,对于本次试听,笔者还是相当重视且谨慎的,先后为这套系统搭配了多款音箱,以期考验其真实的声音水平并挖掘其潜力。前端音源为它们搭配了来自德国柏林之声的061CD播放机,音色细腻,细节丰富,是一款合格的音源产品。音箱则先后搭配了ATC SCM 20碳纤维特别限量版、bh FS3 MK2、Eggleston The Nine、美之声Pro120、OceanWay Pro2A等不同形制的音箱。 前级——声音忠实传真 解析力高超 为了单独考验CHORD Ultima Pre 2的实力,笔者将它与此前评测过的OceanWay(大洋路)Pro2A进行了搭配使用。因为此前Pro 2A搭配了BAT的旗舰级电子管前级,感觉高频方面延伸略有欠缺,整体的声音有些朦胧之感,不是非常满意。 在换用了Ultima Pre 2之后,音乐的通透性和反应速度果然上了一个大大的台阶,改观非常明显。无论是弦乐的高频延伸,还是拉弦、拨弦的质感,亦或者录音的空间感,都更加真实可信。仿佛之前笼罩在面前的一团薄雾散开了,有一种雨后初晴的透彻与畅快! 人声方面,随着解析力和清晰度的提升,人声质感也更加真切、自然,令听者更加容易被音乐的氛围所感染。 耳放——驱动力强大 音色中正平衡 Ultima Pre 2为用户准备了两个6.35mm的耳机接口,这一看似“添头白送”的功能,实际上素质非常了得。大家都知道,CHORD通过一系列便携、台式音频设备,在关注耳机的年轻用户群中打下了偌大的江山,这些好评可不是白来的,厂方在耳机驱动方面也积累了相当丰富的经验。那么在旗舰级前级上“附送”的耳机放大功能,自然也不会差到哪儿去。 笔者试用了前段时间大热的拜雅T5 三代旗舰动圈式头戴耳机进行匹配,在Ultima Pre 2的驱动之下,给出了强劲澎湃的低频能量感和清澈透明的细节表现,整体声音的均衡度非常出色,音色取向也非常忠实于原作,没有进行明显的修饰和美化,实现了发烧友们追求的“高保真”。我没有将音量旋钮一直扭下去,但能够感觉到该机耳机口那种强大的驱动能力和动力储备,相信如果换用更加难推的耳机也完全不在话下,烧友们尽可以放心使用。 前后级组合——从容不迫 华丽贵气 动力澎湃 当CHORD这套次旗舰前后级Ultima Pre 2+Ultima 2进行组合搭配使用时,我再一次感受到了何谓从容不迫。 其实本次测试搭配的几款音箱中,最具挑战性的并非体型硕大的美之声Pro120,而是我一直非常担心的ATC SCM20和Eggleston The Nine,毕竟SCM 20只有83dB的超低灵敏度,此前在编辑部也多次聆听过潘老师的SCM 20,当年我们只有动用KRELL的超级合并机FBI才算真正驯服这款音箱,而其他的产品基本都有着这样那样的问题,而The Nine同样是一款非常具有“惰性”的音箱,如果功放驱动力、控制力不足,就很容易导致声音发散或者疲沓的现象。 在CHORD这套超级放大器组合的驱动之下,这两款音箱仿佛被打通了任督二脉,被注入了源源不断的强大能量,展现出了超水准的发挥。SCM 20的高频不再暗淡,The Nine则充分展现出了T330D高音皇应有的素质,高频水润清澈、透明空灵,既拥有良好的延伸,也有着良好的线条感和顺滑的听感。中频不再含混不清,而是更加扎实、稳定、清晰、饱满,在人声频段的重现更加稳定而具有质感,更具有磁性和感染力。低频的下潜有着超越箱体体积的规模感和能量感,令人赞叹,那种冲击力和力道,对音乐整体情绪的渲染,有着相当好的助力。 在其他几款音箱的搭配过程中,也有着非常类似的听感。这套前后级组合,不仅极大地拓展了音箱的两端延伸,并且在可控的范围内,都将各个音响元素牢牢掌握住,毫不费力,且能够感受到还有着无尽的潜能等待发掘,那种气定神闲和游刃有余令人放心。 说到这里,笔者想谈一个词——“贵气”。也许很多朋友会说,这个概念太玄乎,很难去界定,何谓“贵气”。笔者个人以为,贵气既包括一套音响系统所能够给出的基础硬素质(包括细节、动态、平坦度、静噪水平等等),也包括是否能够传达出音乐中的那份“神韵”,令听众能够与音乐产生共鸣。 无疑,CHORD这套高级组合就具备这样的素质和能力。我已不想说它们的声音素质有多么出色,而是想强调,它们所能够给系统带来的那种丰富的音乐性和情感表达能力。透过音响系统这些复杂的电路、元件、振膜等等元器件,我们最终追求的是丰富的音乐境界和精神享受,而这种复杂的感受其实是很难用数据解释得通的。这也许正是一套出色的音响系统最核心的价值所在吧! 总结 当我们站在山顶的时候,总是更容易看到远处的风景。 我想这句话同样适用于音响领域,如果您的系统足够高级,在合适的情况之下,将会带领您更加深入音乐的情境和氛围之中。 本次深度试用的这套来自英国著名音响品牌CHORD的次旗舰前后级组合,虽然不是厂方的巅峰旗舰之作,但已然离山顶不远了,它们让我得以一窥厂方在音乐审美上的终极追求和独特审美。 相信只要你能够负担得起这样一套组合,那么无论什么样的音箱产品,都能够得到满意的驱动效果了。 CHORD Ultima Pre 2前级基本参数 频率范围:2.5Hz – 200kHz +/- 3dB 总谐波失真:0.002% (20Hz–20kHz) 互调失真:-115dB 信噪比:-120dB 通道分离:20Hz @ 100dB, 1kHz @ 95dB, 10kHz @ 90dB, 20kHz @ 85dB 频道平衡:0.01dB 输入最大电压:17V RMS 平衡 – 8.5v RMS 非平衡 输出最大电压:17V RMS 平衡 – 8.5v RMS 非平衡 输出偏移:0mV (双通道) 电位器性能:0dB 0.5dB, -20dB 0.2dB, -60dB 0.24dB (13 秒全行程) 标称增益:所有输入均具有六级可切换增益 – x0.5、x1、x1.5、x2、x2.5 和 x3 输入阻抗:100 kΩ 平衡 – 50 kΩ 非平衡 输出阻抗:100Ω(短路保护) 工作电压:85V–270V AC (50Hz – 60Hz) 自动切换 能量消耗:30W 不含 Integra 支腿的尺寸(宽×深×高):420mmx355mmx133mm 包含 Integra 支腿的尺寸(宽×深×高):480mmx355mmx173mm 重量:18kg CHORD Ultima 2后级基本参数 输出功率:每通道 750w RMS @ 0.005%  8Ω             每通道 1305w RMS  4Ω 频率响应:-1dB@0.2Hz~46kHz/-3dB@0.1Hz~200kHz 信噪比≥-89dB 输入阻抗:100kΩ 不平衡/平衡 输出阻抗:0.04Ω 增益:30dB 包含 Integra 支腿的尺寸(高×宽×深):180mmx 480mmx750mm 带可选侧块的尺寸(高×宽×深):150mmx420mmx750mm
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  • 回归初心的诚意作品-试听Gryphon Essence Preamplifier/Stereo

    【音响共和国 郭汉丞评测】看到红色鸢狮标志,一眼就知道是 Gryphon,但 Essence Preamplifier 前级与 Stereo 后级的外观更显简洁,黝黑的机箱,在面板上勾勒出倒三角形的造型,呈现出崭新的工业设计语彙,对于 Grypon 来说,Essence 可说是回归初心的设计,展现坚持 Pure Class A 的决心。 全面回归 Class A 2020 年适逢 Gryphon 创立三十五週年,推出了 Essence 系列,总共三部机器,分别是 Preamplifer 前级、Stereo 后级与 Mono 后级,我这次试听的组合是 Preamplifer 与 Stereo。以目前 Gryphon 前后级的产品线来说,总共三个等级,后级是 Essence、Mephisto 与 Antelion EVO,前级则是 Essence、Pandora 与 Zena,产品线越来越简洁,工业设计的语彙也彼此呼应,而且放大线路全部回归 Class A,展现一贯的坚持。 为什麽说 Essence 系列是 Gryphon 回归初心的作品?这故事要从 1991 年的 DM100 说起,这部后级奠定了 Gryphon 的基本设计信仰:纯 A 类、可变偏压、双单声道、超大频宽......,三十年前问世的 DM100,相同的设计理念,依然是 Essence Stereo 迷人的特点,可是,要坚持 Pure Class A 的道路,过程并不简单。 兼顾纯 A 类与用电效能 在 1990 年代时,纯 A 类扩大机是 Hi End 音响界津津乐道的话题,可是随著绿色环保意识逐渐升高,纯 A 类这种电能转换效率不佳(但声音很棒)的放大线路,逐渐受到抨击,所以,越来越多品牌转向 AB 类,或者朝电能转换率最高的 D 类放大发展,想要坚持 Class A 的路线,绝对要有坚定的信仰,尤其在丹麦,环保意识更是强,Gryphon 必须要发展独特的 Class A 应用,兼顾好声与环保的要求。 所以,Gryphon 研发出独特的“绿色偏压”(Green Bias),维持纯 A 类的坚持,但是兼顾耗电的环保需求。Essence Stereo 后级的机箱底部,藏著偏压(Bias)切换开关,分为低偏压(low)与高偏压(high)两段,低偏压就是“绿色偏压”,而高偏压代表 Essence Stereo 处于百分之百纯 A 类放大工作。您可以手动切换 Essence Stereo 的工作模式,但是预设状态是自动偏压设定,当您用舒服的音量听音乐时,会以绿色偏压维持 A 类放大,假如音量超过一定数值,就会跳到高偏压模式,而这项功能也与 Essence Preamplifier 连动。 独特的“绿色偏压”设定 Gryphon 的“绿色偏压”,与其他厂家提出的动态 A 类有什麽不同?所谓动态 A 类,是让后级在小功率输出时,维持纯 A 类放大,但如果音乐动态与能量需求超出小功率范围,会自动切换至 AB 类,可是 Gryphon 认为,音乐的瞬间暂态反应,是已经发生的事情,自动偏压没有办法预测音乐什麽时候会超过小功率的范围,所以自动偏压的调整,永远跟不上音乐的暂态反应速度。 这是什麽意思?用变频冷气空调的温度控制来解释,就容易理解了,假如设定室内空调为 28 度,冷气绝对没办法维持在准确的 28 度,而是在 27 与 29 度之间摆动,因为温度感应器要侦测到温度变化,才会加强或减少冷气出风量,调变室内温度,而动态 A 类的自动偏压设定也是如此,音乐的规模瞬间超过 A 类放大的限制,切换到 AB 类大功率的速度,永远赶不上音乐变化的速度。 可是 Gryphon 不也是使用自动偏压吗?名词看起来是如此,但是设计原理不同,别人是靠音乐讯号的调变来触动自动偏压,但是 Gryphon 的自动偏压却是靠音量,在一定的音量之内,后级输出功率本来就不大,随时可以纯 A 类输出,可是到了一定音量以上,就可能超过低偏压的纯 A 类输出功率,所以 Essence Stereo 会自动切换到高偏压,这是机器放大线路的预判,而不是靠音乐讯号强弱来触发,所以不会有跟不上音乐讯号瞬变的状态。 纯 A 类仍须仰赖重装甲 可是,即便有“绿色偏压”的聪明设计,纯 A 类放大依然仰赖“重装甲”配备,Essence Stereo 与他的老大哥们都一样,必须装上强劲的大心脏、满满的功率晶体、庞大的散热片与厚重的机箱,这部后级重量高达 45 公斤。 採用双单声道设计的 Essence Stereo,每声道配置了 10 个日本 Sankan 双极功率晶体,并搭载 Gryphon 订做的大型环形变压器,容量高达 1350 VA,搭配的电容量高达 440,000 uF,光是看这样的用料,想做出 300 瓦的后级也没问题,可是 Essence Stereo 却仅保守的标示 8 欧姆负载输出 50 瓦的数据,您就知道所谓的纯 A 类放大,绝对不是口头说说的陈腔滥调,而是真正给足纯 A 类所需要的重装甲。 50 瓦?够用吗?来,这是 8 欧姆负载的状态,假如阻抗减半为 4 欧姆,Essence Stereo 的输出功率倍增为 100 瓦,而喇叭阻抗降低到 2 欧姆时,Essence Stereo 还会倍增为 200 瓦,明显是大电流输出,可千万不要小看纯 A 类 50 瓦的 Essence Stereo。 前级依然是纯粹的双单声道 与 Essence Stereo 搭配的 Essence Preamplifier,机箱的工业设计语彙相同,黑色基底,中央有倒三角型造型,内部设计遵循 Gryphon 坚持多年的理念:双单声道,从机箱背后就可以看得清楚,从机箱中央切半来看,输出左右对称,连底部的避振脚,两个平底,两个尖锥,也是对称配置,不过两个声道的机板採反向配置,连接讯号线输入的时候,要注意安装在正确的对应端子。 从外表可以看得出双单声道的设计,但另一项 Essence Preamplifier 的特殊之处,就是外表看不出来的,那就是内部线路完全没有任何讯号线连接,只有电源供应的线、面板显示器的控制线与短短的接地线,所有的线路全部做在机板上面,目的很简单,就是要做到最短讯号路径。 精密电阻阵列构成音量控制 至于前级放大线路,当然是全差动纯 A 类放大、DC 直接交连,并使用与高阶机种相同的 DC Servo 伺服供电线路,前端则有高速差动 Class A 输入缓衝级。在音量控制部份,Essence Preamplifier 採用微电脑处理器控制的 43 阶全平衡继电器,控制超精密电阻阵列,让每一阶音量都有固定阻抗。 将 Essence Preamplifier 与 Essence Stereo 配在一起时,可以外加 Green Bias 控制线,让 Essence Preamplifier 控制后级的偏压设定,也因为如此,我把这两部机器配在一起写,因为两者相加可以发挥最道地的 Gryphon 味道,试听过程中,我曾经试著搭配其他前后级,但还是 Gryphon 自家前后级搭配最对味。 可加装 Zena DAC 或 PS2-S 唱放模组 Essence Preamplifier 基本上是一部单纯的高电平类比放大前级,没有其他额外的功能,不过 Gryphon 预留了两项模组化升级功能,一是 PS2-S 唱头放大模组,另一个是 Zena DAC 模组,其中 PS2-S 唱头放大模组是以 Legato Legacy 的线路为基础,修改为适用 Essence Preamplifier 的模组,而 Zena 则是以 Kalliope DAC 为蓝本的升级模组,如果以 Legato Legacy 与 Kallipoe DAC 单机的价格来看,能在 Essence Preamplifier 上面装这两个升级模组,绝对是极为划算的选择。 以 Zena DAC 来说,配置了 USB、AES/EBU、光纤与 S/PDIF BNC,等于帮 Essence Preamplifier 增加了 5 组数位输入,DAC 可解码格式 PCM 最高 384 kHz,DSD 最高 DSD 512,虽然不是目前最高规格,可是已经相当够用,而且,因为 Zena DAC 是模组化设计,如果几年后真的有需要升级,只要更换数位模组即可。 Zena DAC 模组 至于 PS2-S 唱头放大模组,提供 MM/MC 放大,MM 放大增益 42 dB,而 MC 放大则为 64 dB,MM 固定 47 k欧姆/200 pF,MC 放大部分可透过 jumper 设定阻抗对应,总共五段,分别是 20、100、200、499 与 806 欧姆,假如这五段阻抗设定还是与您的唱头不匹配,还可以按照您的唱头规格,提供客制化订做阻抗的负载 jumper。 关于 Essence Preamplifier/Stereo 的设计概要,大致表过,其实设计理念一以贯之,就是纯 A 类、可变偏压、双单声道、超大频宽......,可是就这麽纯粹的想法,Gryphon 投入了超过 35 年的时间,想方设法把每一个部分做到最好,淬鍊出最纯粹的音乐再现。Gryphon 设想的扩大机设计理念,别人不知道吗?当然都知道,也都有人模仿,可是他们不是 Gryphon,坚守相同的设计理念超过 35 年,而且还持续坚持下去。 PS2-S 唱头放大模组 百分之百全套 Gryphon 系统搭配 试听 Essence Preamplifier/Stereo 的过程都在 U-Audio 自家聆听室,而且,最特别的是搭配全套 Gryphon 器材 ,不光是 Essence Preamplifier/Stereo,还加上 Pantheon 喇叭,前端讯源则是 Ethos CD 唱盘,所有的线材都是Gryphon Vana 系列,外加 StandArt Model 800 三层音响架。光是这些器材送来 U-Audio,代理商的伙伴们就忙了半天,真心感谢他们的辛劳协助,架设好全套 Gryphon 系统,让我感受到百分之百的 Gryphon 之声,而不是搭配我们自己的参考器材,混入了其他非 Gryphon 的音寺。 第一次百分之百 Gryphon 系统体验,是动与静的强烈对比,Essence Preamplifier/Stereo 有著厚实稳重的声底,声音密度高,音像凝聚力强,低频段有著扎实的权威感,而中高频延伸则带著略暗的色调,温暖而绵密,再搭配“绿色偏压”可调,增加了 Essence Preamplifier/Stereo 的可玩性。 Essence Preamplifier 可连动控制 Green Bias 把 Essence Preamplifier/Stereo 配在一起,利用 Green Bias 控制线,可以连动遥控 Essence Stereo 的偏压控制,有趣的是,在 Essence Stereo 的手动偏压设定,仅有高低两段可调,可是透过 Essence Preamplifier 来遥控,可以控制 50%、75% 与 100 % 三段。 另外,自动偏压设定也会跟著音量控制变化,Essence Preamplifier 的音量在 0~15 之间, Essence Stereo 会设定低偏压,音量在 16~25 时变成中偏压,而音量为 26~42 时,自动设定为高偏压,也就是百分之百纯 A 类工作。所以,虽然 Essence Preamplifier 用来搭配其他后级也很好,可是如果与 Essence Stereo 搭配,可变偏压的设定会更简单,基本上完全不用手动调整,Gryphon 自家器材会相互沟通,协同工作,在纯 A 类与能源消耗之间取得平衡。 展现“极黑”的视觉阶调变化 再来要讲 Gryphon 的遥控器,金属加工真是漂亮,底部巧妙地削切边角,增添了视觉上的设计感,搭配全套 Gryphon 器材使用时,只需要一个遥控器就好,不仅控制 Essence Preamplifier/Stereo,连 Ethos CD 也可使用同一个遥控器,操作按键的手感也很好,阻尼恰当,这些细节您实际用过,才能感受到 Gryphon 对设计与制作细节的用心。 把 Essence Preamplifier/Stereo 配成对使用,视觉上也相当漂亮,Gryphon 可真的是发挥“极黑”的艺术,把亮面压克力与髮丝纹处理的暗面金属,搭配出黑色的阶调,而 Pantheon 落地喇叭,也是使用同样的极黑元素与黑色阶调搭配,Stand Art 音响架也是如此,在 Gryphon 超过 35 年的历史当中,他们可真的是没停下过脚步,一路从线材、扩大机、数位讯源、喇叭到音响架,建立起完整的 Gryphon 产品版图。 全套 Gryphon 摆在 U-Audio 试听室裡,不用听,光是视觉效果就很登对,我知道,这套器材只是过客,没机会把他们留下来,可是短暂拥有的幸福,足以回味无穷,搭配整套 Gryphon 系统,听任何音乐都有难以言喻的稳重感,那是音乐重现的权威性,每一颗音符都带有适当的重量与力道,跟著旋律的律动摇曳生姿,很容易让聆听的心情沉淀下来,专注在音乐上面。 呈现完整的音乐内涵 我想举电影原声带“Million Dollar Baby”的开场主题,“Blue Morgan”是单纯的钢弦吉他独奏,就像是电影主角的内心独白,蓝调音阶走得忧鬱,Essence Preamplifier/Stereo 呈现出颗粒饱满浑厚的吉他共鸣音色,钢弦吉他跳出来,凝聚在音场中央,而扩大机宁静的音乐背景,则拉出漆黑深邃的音场,让一个人弹奏蓝调吉他的孤寂感,气氛更为浓厚,吉他的左手触弦,偶而摩擦出细碎的滑动声响,而右手控制著声音的力度,指尖的厚薄对比,在 Essence Preamplifier/Stereo 上面鲜活地铺陈。 我想说,扩大机不光要有力道,更需要丰富的音乐细节,来呈现完整的音乐内涵,即便像“Blue Morgan”这样简单的钢弦吉他独白,录音裡面丰富的弹奏细节,勾勒出蓝调音乐的色彩,Essence Preamplifier/Stereo 用丰富的音乐细节,呈现钢弦吉他左手与右手的动作细节,很容易就让人听得入神,随后“It;s Nice Viewing”加入了钢琴与弦乐群,录音混入了更多的空间感,Gryphon Essence Preamplifier/Stereo 清楚地把音场拉开,音乐气氛撑篙,然后收在绵密的弦乐群与钢琴尾韵,彷彿舞台的灯光亮了起来,又缓缓消逝,我想说,Essence Preamplifier/Stereo 不仅重现了录音的真实效果,而且用绵密厚实的音色,带出了藏在录音当中的情感。 现场录音的鲜活度相当高 换上 Eric Clapton 经典的“Unplugged”专辑,“Tears In Heaven”开场的尼龙弦吉他,Eric Clapton 的位置略微靠左,右边则是合作多年的伙伴 Andy Fairweather Low,双单声道的Essence Preamplifier/Stereo,拉开相当好的声道分离度,尼龙弦吉他的拨弹颗粒饱满,清脆的声响中带著尼龙弦的浓郁味道,右边的 Eric Clapton 边弹边唱,左边的 Andy Fairweather Low 忙著装饰,两把吉他的位置在舞台前方,贝斯与打击乐器的位置相对较为后退,而且因为是“不插电”的演唱会,打击乐器的力道要轻一点,才不会盖住吉他的声响,唱著副歌的时候,音场后方还有和音群的应和,Essence Preamplifier/Stereo 轻鬆带出现场录音的真实感,并且将舞台的层次清晰地刻画出来。 再来一张现场录音,听 Eva Cassidy 的“Live At Blues Alley”,这是“插电”的现场录音,而且是小酒馆的现场,“Bridge Over Troubled Water”的开场是电吉他独奏,音色是标准的 Fender Tweed Sound,电吉他背景还有细碎的杯盘碰撞声,提醒是在小酒馆的现场录音,Essence Preamplifier/Stereo 铺陈出漂亮的音乐现场空间感,等到电贝斯与爵士鼓加入,音乐的下盘浑厚了起来,Essence Preamplifier/Stereo 的劲道也更为清楚,电贝斯华丽地在和弦之间游走,与 Eva Cassidy 清新亮丽的嗓音呼应,撑开音乐的高潮。 铜管鲜活但不会过度刺激 换上爵士乐登场,听“Cookin' With Miles Davis Quintet”,这是 1956 年的老类比录音,录音师是传奇的 Rudy Van Gelder,不过我听的是 1999 年 K2 Remaster 版,音乐对比鲜活。听“My Funny Valentine”,Miles Davis 吹奏小喇叭时,加上了弱音器,让音色的变化更为丰富,尖锐时更有张力,弱奏的气音更明显,Essence Preamplifier/Stereo 唱出了小喇叭的鲜活感,可是却没有过度的刺激感。 其实,K2 Remaster 的中高频,比起原版要清晰许多,就像是用数位的方法把老母带洗过一次,不过有时候听起来会比较尖锐刺激,我选这张 CD,目的就是要试试 Essence Preamplifier/Stereo,配上 Pantheron,会不会有这种过度刺激的小喇叭,放心,没问题,小喇叭鲜活有劲,但没有刮耳尖锐,电贝斯、爵士鼓与钢琴这三件乐器,与小喇叭交替上场 Solo,Essence Preamplifier/Stereo 稳稳地驱动著 Pantheon 喇叭,而我搭配的 Ethos CD,则是选择 DSD 升频模式,我知道,我听的不仅是 Essence Preamplifier/Stereo 的好,还有全套 Gryphon 合力构筑出来的音乐面貌。 听鲁宾斯坦用钢琴来唱歌 轮到古典音乐上场,听鲁宾斯坦的“萧邦第一号钢琴协奏曲”,我的最爱当然是浪漫的第二乐章慢板,绵密的弦乐群交织出宁静悠远的音乐气氛,导奏收尾在铜管的长音,引出钢琴独奏,鲁宾斯坦自由地在琴键上游走,展现年轻萧邦的浪漫情怀,拉高八度音域的乐句,把音乐的情感一层层往上堆叠,在如雪花般飘落下来,回归主题。我静静地专注在音乐上,几乎忘了 Essence Preamplifier/Stereo 的存在,我是在试听 Essence Preamplifier/Stereo 吗?是啊,可是怎麽心思都在音乐上面呢? 再听一次,把注意力放在器材上,开场的弦乐群音场很深,让喇叭消逝于无形,导奏结束之前的铜管,厚实且深远,把音场的深度拉得更深,凸显钢琴独奏浮现的主角地位,鲁宾斯坦的触键,轻盈又自由,简直把钢琴当作唱歌一般呈现,把一颗颗钢琴音符串成珠玉般的项鍊,这样的萧邦,够浪漫了,咦?Essence Preamplifier/Stereo 的音色呢?很难形容,音符颗粒似乎更饱满些,可是这些都不是关键,能听见鲁宾斯坦用钢琴来唱歌的感觉,这套 Essence Preamplifier/Stereo 已经值得了。 弱奏营造的音乐宁静感 再来听大提琴,听王健与 Camerata Salzberg 合作的“鲍凯里尼第九号大提琴协奏曲”,巴洛克音乐华丽的弦乐群,Essence Preamplifier/Stereo 呈现舒服的音乐流动感,悠扬的长音与短促的断音对比,乐团齐奏的音乐华丽又柔和,等大提琴独奏上场,王健的琴音浮现在音场中央,音色柔和又浑厚,听王健,重点在于尾韵运弓的轻柔,他的强奏张力并不是特别强,可是他在弱音的处理上,却是充满了细腻的表情,越是静下心来听,越能感受到王健那种独特的弱奏,酝酿出音乐的宁静感。 而在 Essence Preamplifier/Stereo 上面,不需要开很大的音量,就能感受到细腻的弱奏表情变化,如果把音量开大,整个音乐的包围感会很强烈,把人的聆听位置往舞台前方拉近,大提琴运弓之际,左手指尖敲打琴颈指板的声响,强化了录音的现场感,这样来听音乐,又真又美。 用马勒来为难他吧 该来为难一下 Essence Preamplifier/Stereo 了,祭出“马勒第九号交响曲”,听李汶指挥费城管弦乐团的版本,这是相对较慢演出版本,第一乐章就演奏了将近三十分钟,浪漫至极,而第一乐章的开场,听似对音响无害,大提琴与铜管轻轻带出主题动机,叹息的音型由竖琴拨奏带出来,然后弦乐群反覆著,虽是叹息音型,但不知悲喜,彷彿带著淡淡的忧鬱,弦乐群展开了主题,让音乐旋律更显绵密,气氛更浓,忽然,一个转调,音乐变得沉重起来,定音鼓打乱了宁静悠远的气息,小调的音型让音乐越来越紧张,铜管撑出紧张的高潮,音场随著乐团音量纵情强奏,撑得更开。 开始无害的第一乐章,不到三分钟的时间,马上转为惶恐无助、紧张万分,如果不是控制力良好的扩大机,转入小调的紧张,还有乐团在李汶的催促下,撑开紧张又猛烈的强奏,很容易感觉声音尖刺,可是 Essence Preamplifier/Stereo 控制得稳稳妥妥的,铜管的强奏藏著敦厚扎实的中频段,压住咆哮的高频,撑起厚实的管弦乐团气势,即便如狂风暴雨般的音乐,Essence Preamplifier/Stereo 依然维持著清晰的声部层次,弦乐群、木管群、铜管群交织出紧张的音乐,打击乐步步催逼音乐的张力,然后再回到柔软浪漫的旋律,马勒就是如此在交响乐当中,埋入生与死、天堂与地狱的对比,用 Essence Preamplifier/Stereo 来听李汶指挥得极慢的版本,用慢的速度交织出马勒交响曲的强大对比,确实精彩。 洋溢音乐聆听的幸福感 想为难这套前后级,搬出了马勒,依然考不倒,当然,我并不是说 Essence Preamplifier/Stereo 已经是最好的前后级组合了,毕竟,Gryphon 自家还有 Mephisto 与 Antelion EVO 两座大山挡在前面,Essence Preamplifier/Stereo 只是进入 Gryphon 的敲门砖。 可是,即便如此,Essence Preamplifier/Stereo 也已经够迷人了,轻易让人听得专注入神的音乐感染力,用稳重扎实的音乐权威感,挥洒出丰富又真实的录音细节,不管听什麽音乐,都会让人嘴角上扬,洋溢著聆听音乐的幸福感,这种纯粹的音乐享受,或许就是 Essence Preamplifier/Stereo 最迷人的地方。 器材规格 Gryphon Essence Preamplifier/Stereo Preamplifier 增益:+18 dB(最大) 输出阻抗:15 Ω(XLR)、22.5 Ω(RCA) 输入阻抗:50 kΩ(XLR)、25 kΩ(RCA) 频率响应:0.1 Hz ~ 1 MHz(-3 dB) 电容量:2 x 26,000 uF 尺寸:47 x 16.5 x 38.5 cm(W x H x D) 重量:18.4 公斤 Stereo  输出功率:50 W(8Ω)、100W(4Ω)、200W(2Ω) 输出阻抗:0.0075 Ω 频率响应:0.3 Hz ~ 350 Hz 电容量:440,000 uF 增益:+31 dB 输入阻抗:20 kΩ 尺寸:47 x 24 x 46 cm(W x H x D) 重量:45 公斤
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  • 11台AV放大器简评 | AV 前级放大器

    【视听前线 评测】AV 前级放大器,也可称为影音控制器,它是整个影院的控制中心,作用与立体声系统的前级放大器相似,只是负责的声道更多,功能更强而已。 从合并式AV放大器独立出来的AV前级放大器,除了可以将功能做得更强大之外,配置也可以做得更好,通常也有前瞻性的设计,升级余地更大,日后增加声道、增加低音炮个数都是比较容易的。因此AV前级放大器多用于中高级别的影院系统,与多声道后级放大器搭配使用。 适用于中级全景声影院,支持7.2.4声道,支持卡拉OK。 AD-7300HD是一款面向高端家庭影院的全景声影K前级。除了影院、音乐中心功能外还加入了天逸擅长的专业卡拉OK功能。支持杜比全景声、DTS:X,支持4K视频技术,兼容3D、HDR、Dolby Vision等视频格式;全中文菜单、音视频矩阵编组、房间智能声学校正、影K一键切换等功能,调试简单、操控直观。同时具有U盘、TF卡本地播放,支持多种无损音频格式,支持多种内容来源。 接口 AD-7300HD配置了支持7.2.4声道共13个XLR平衡输出,这在家庭影院中并不多见,往往只有高端专业机型才有。平衡端子有着更好的传输质量,能获得更佳的音频表现。而6进2出支持ARC的HDMI,以及多组模拟和数字输入,让AD-7300HD可以支持市面上各式新旧音频视频讯源。无线麦克风接口进一步扩展卡拉OK的实用性。各种控制接口也让AD-7300HD能适用于各种定制影院的场合。另外AD-7300HD还特别设计了5.1声道的卡拉OK信号输入,可以接驳天逸高性能的5.1声道数字卡拉OK效果器(如天逸最新的AD-208纪念版),以获得演唱效果更好的卡拉OK体验! 修正功能 AD-7300HD一个很重要的功能就是房间智能声学校正。用户只须将另购的T-2麦克风接入3.5mm接口,然后麦克风摆放到听音观影的“皇帝位”与人头同高的位置,开始设置菜单里的自动修正的选项,经过几分钟数个步骤的拾音和运算之后,AD-7300HD很快就会给出结果,并将结果运用到音箱距离、EQ设置、音箱增益等项目里面。而音箱距离和增益可以按照实际听感继续调整,但EQ则要在多项预设EQ和来自修正结果的自动EQ之间选择。 点评 天逸AD-7300HD有着旗舰级的表现,又有着亲民的价格,性价比高,接口丰富,搭配讯源和后级功放十分自由。音质出色,能很好地还原电影和音乐内容中的细节。智能校正功能简单而实用,是AD-7300HD的亮点之一,但注意要搭配另外购买的麦克风。 适用于中级全景声影院,支持11声道前级输出,支持多种数字音源输入。 Rotel给RSP-1576MKII的定位是面向音乐发烧友和电影爱好者而定制的高性多声道环绕前级放大器。它的音频处理部分采用了Texas Instruments 66AK2G多核DSP+ARM SoC数字音频信号处理器,同时使用6个高保真Wolfson 作为数字模拟转换器(支持24bit/192kHz),支持Dolby Atmos以及DTS:X 7.1.4影院安装部署所需的高达12个声道的音频解码输出。 接口 视频接口配有7个HDMI视频输入和2个HDMI视频输出,全部都支持HDMI 2.0b 4K60Hz HDR10视频和HDCP2.2规范。还有一个支持ARC的HDMI输出,能够回传平板电视的声音。足够用户连接硬盘机、蓝光机、游戏机、机顶盒等设备。 多声道音频方面则配备了11声道前级输出以及5声道模拟输入前级输出,其中中置声道和超低音接口都有2个。双声道方面配备了3组模拟RCA输入,1组带动磁唱头放大的RCA输入,3光纤3同轴的数字输入,支持24bit/192kHz音频的PC-USB输入,支持apt-X的无线蓝牙,1对XLR平衡输入和前面板iOS USB输入;能够接入各式各样的音频设备,成为全能的家庭娱乐音频处理中心。 修正功能 Rotel在新推出的AV机系列中加入了对Dirac Live的支持。Dirac Live是由瑞典Dirac Research公司开发的一种数字空间修正技术,能对声音系统的瞬态响应和频率响应进行校正,能够消除房间的声学特征对声音造成的不良影响,同时提升听音位置所感受到的声场表现。RSP-1576MKII所支持的Dirac Live是已经升级到Full完全版的版本,完全版的Dirac Live Full支持20Hz-20kHz的频率范围,完全覆盖人耳可听范围,修正结果会比基础版更优秀,线条更佳、听感更好。 点评: Rotel RSP-1576MKII有着优秀的音质、简易的操作,丰富的接口,作为中档多声道解码前级,其表现十分出众,体现了Rotel品牌一直贯彻的高性价比。Dirac Live Full修正效果很好,在声场和低频方面提升很大。完全支持目前4K超高清视频和音频解码,能够胜任家庭影院之处理核心的角色。 适用于中高级全景声影院,支持15.2声道前级输出,具备网络串流播放功能。 AVM70不仅外观与前面介绍的MRX 740合并式环绕声放大器几乎一样,功能也比较相似。AVM70支持 HDMI 2.0b HDCP 2.2,未来用户可通过在线固件升级的方式升级到HDMI2.1而无需添加或更换任何硬件。AVM70能够处理最新多声道音频格式如Dolby Atmos、DTS:X、DTS:X Pro等,视频方面除了支持HDR以及HLG之外,更支持Dolby Vision以及IMAX Enhanced,为用户带来更加精细的音画重现效果。 AVM70也兼顾听音乐的功能,除配备了蓝牙接收之外,更配备了强大的网络串流播放功能,支持Apple Airplay 2、Google Chromcast等等。 接口 AVM70拥有强大的信号处理能力,提供了7组HDMI输入,3组光纤、2组同轴以及5组立体声RCA输入,当中更带有唱头放大功能,十分强大。输出方面提供了3组HDMI输出(包括1组支持eARC回传以及1组Zone 2输出)、15.2声道RCA/XLR 前级输出、1组RCA立体声输出、1组Zone 2输出以及1组光纤输出。15.2声道对于大多数家庭影音室或者客厅影院来说,已经是绰绰有余的了。 修正功能 Anthem采用了自己开发的Anthem Room Correction(简称ARC)。AVM70所配备的是最新的第三代ARC Genesis,除了能全面支持Mac与Windows系统之外,算法也有全面的改进,功能也更为全面。ARC Genesis软件从多个测量点(5-10个)测量房间内的频响曲线,并将它和考虑到房间声学特性和必要增益后的理想曲线相比较,通过对比,为每个扬声器生成自定义的均衡曲线。 点评 Anthem AVM70是一台功能丰富的AV前级。除了优秀的ARC Genesis房间修正和音质外,它也具有良好的管理能力,Anthem Web网页版控制界面,能便捷的调节扬声器以及额外的连接管理。支持当前最新最主流的影音技术和格式,保证对所有内容的支持,不会出现兼容性的问题。AVM70是一台不可多得的多声道AV解码前级,是中高档家庭影院的理想选择。 适用于高级全景声影院,具备32/24/16声道版本,模块化。 法国STORMAUDIO风暴曾经协助AURO-3D设计和生产AURO-3D前级解码器,这些前级处理器被应用于电影母带混音室等专业领域。其后,风暴把产品推广到高端民用领域,这台ISP MK2是2020年发售的新品,具备32/24/16声道版本。机器兼容Dolby Atmos, Auro-3D,IMAX Enhanced, DTS:X Pro等主流格式,还具有ROON集成功能。 接口 ISP MK2配备7个HDMI输入和2个输出接口(ARC/eARC),版本为HDMI2.0b / HDCP2.2(所有端口支持4K UHD 18 Gbps HDR10, Dolby Vision,HLG)。音频输出为16声道、24声道或32声道模拟输出(XLR),具备32声道数字输出(AES/EBU或AVB) 和1组光纤输出(Downmix或Zone2)。音频输入配备4x RCA模拟输入(7.1或立体声),1x XLR模拟输入(立体声),3x同轴SPDIF和3x光纤输入。 ISP MK2采用模块化设计,具有灵活性,并提供多种硬件和软件选项。无论您需要更多的模拟XLR输出通道还是数字AES / EBU(最高32通道)通道,或者需要通过IP AES67网络设备与音频接口,您总会找到合适的可选模块来满足您的需求。 修正功能 支持Dirac Live最新的Bass Control功能,配合每通道20段PEQ和REW插件,实现强大的调试功能,而无需安装人员成为室内声学专家。包括最新的Dirac Live Bass Control多个低音炮模块和先进的StormAudio Expert低音管理模块,具有多个低音区定义和可选的低音路由。 点评 与万元级影院前级相比,用风暴ISP MK2影院前级之后,提升之巨大远超预料,最明显的是动态和打击力等硬素质远远超过。之前也试过很多用Dirac Live的前级,感觉动态压缩太厉害,声音很不自然。开启风暴ISP MK2的Dirac自动EQ,声音的一致性更好,没有那种强制被扭瓜的感觉,只要系统调试得够平衡,就很耐听。若要组建顶级的影院,这台AV前级绝对是值得考虑的。
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  • 11台AV放大器简评 | 合并式AV放大器

    【视听前线 评测】对比合并式立体声放大器,合并式AV放大器真是太复杂了,不仅有数字处理和音频解码,还要负责好几个声道的功率放大,这是一台合并式AV放大器的标配。 通常来说,合并式AV放大器的输出功率很少低于100W的,但声道数量却是立体声放大器的三倍左右,总功率达到数百上千瓦,而供电变压器的容量却不见得有成倍的增长,因此大多数入门级的合并式AV放大器采用高效低耗的D类放大器,高档一些的采用AB类放大器,电源变压器的容量也更大。 合并式AV 放大器的优点是一机囊括所有,缺点是受机箱体积限制,配置上会有所迁就,但就一般的家庭用户来说,也够用了。配置了低音炮的影院系统,其实在某方面减轻了放大器的压力,经过低切设置,AV放大器并不用负责整个频带的重放,尤其对于小型影院音箱来说,更是如此。 价格亲民,适用于入门级7.1声道/5.1.2全景声影院,支持增加额外后级来增加驱动声道。 天逸音响还是国内唯一一家同时获得DOLBY ATMOS、DTS:X、HDMI2.0技术认证和授权的中国企业。AT-2300是全景声影K一体功放,集家庭影院系统、个人音乐中心和专业卡拉OK于一体的影音环绕放大器。支持Dolby Atmos和DTS:X沉浸式音效,支持DTX Neural:X虚拟环绕声技术,并支持HLG、HDR 10+、Dolby Vision等4K视频特效,可以兼容市面上所有蓝光碟片或4K视频文件。提供7声道150W(8Ω)或230W(4Ω)功率,并支持最多11通道模拟输出。AT-2300本身的放大器可以支持7.1环绕或者5.1.2全景声配置,增加额外的功放可以搭建最高7.1.4的全景声影院。 接口 AT-2300配备了6组HDMI输入,2组HDMI输出(1组带ARC),RS232、3.5mm Trigger和IR操控接口齐备,并支持TF(MicroSD)卡和U盘播放。解码方面,音频部分采用2枚Cirrus Logic的CS42528,这是一款8通道24bit/192kHz的芯片,DSP处理使用ADI的ADSP-21573,视频处理则使用松下MN864788。蓝牙芯片采用炬芯科技的ATS2825,支持蓝牙5.0,而且内置DSP和支持蓝牙麦克风。支持卡拉OK模式。  修正功能 天逸有自主研发的一套修正软件,AT-2300应用的是最新版本,需要另购的麦克风来配合(3.5mm接口)。只要进入自动EQ设置,即可实现房间自动声学测试及校正,有效消除驻波、共振等给声音带来的不利影响。 点评: “三频正”,这就是AT-2300带给我的惊喜,而声场良好的表现便是双重惊喜,但没想到它对细节的把控也不错。另外,AT-2300的卡拉OK模式应该也是唱K的朋友所喜欢的,而自动修正功能是很方便的工具,它给AT-2300带来更好的设置体验。可以说天逸AT-2300是一台高性价比、操作人性化、音质也出色的影院功放。 适用于7.1声道中级影院,处理能力高达11.2声道,支持增加额外后级来增加驱动声道。 Anthem也是Paradigm旗下影院市场的主打品牌,技术一直走在业界前沿,也是最早支持杜比全景声以及DTS:X的品牌之一。 MRX 740采用了AKM AK4458VN,这是一颗32bit/768kHz、8通道、115dB动态的解码芯片。功率方面,1-5 声道提供每声道140W/8Ω、170W/6Ω的输出功率,而6和7声道提供了60W/8Ω、75W/6Ω的输出功率。支持 HDMI 2.0b HDCP 2.2,用户可通过在线固件升级的方式升级到HDMI2.1。MRX 740能够处理包括常见的Dolby Atmos、Dolby TureHD、DTS-HD Master Audio等等,此外还支持最新的DTS Virtual:X。视频方面除了支持HDR以及HLG之外,支持Dolby Vision以及IMAX Enhanced。 接口 MRX 740是内置7声道后级输出的AV接收机,但实际上它的信号处理能力高达11.2声道。MRX 740提供了7组HDMI输入,3组光纤、2组同轴以及5组立体声RCA输入,输出方面提供了3组HDMI输出(包括1组支持eARC回传以及1组Zone 2输出)、7组喇叭输出、11.2声道RCA前级输出、1组RCA立体声输出以及1组Zone 2输出。阁下可以用其搭建7.2声道的家庭影院,若需要增加天空声道,只需再选购4声道后级和天空声道音箱即可,不需要更换AV接收机,升级起来更轻松。 修正功能 Anthem采用自己开发的Anthem Room Correction(简称ARC)。ARC Genesis使用的时候需要连接电脑,利用电脑更强大的处理器来执行校正过程。 点评 Anthem MRX 740,有着更加时尚的外观、更加丰富的功能,11.2通道的处理能力、7通道功放输出、全新矩阵(声路由)功能、最新的第三代ARC Genesis房间校正、全新开发Anthem Web网页版控制界面……以往这些均是顶级机器才配备的功能,如今,Anthem将其应用到中端机器上,为用家带来更丰富的可玩性。假若阁下想一步到位又或者升级原有的影院系统,留意一下Anthem MRX 740,相信能带给你惊喜! 适用于7.1声道中级影院,最高支持7.2.4全景声配置,支持增加额外后级来增加驱动声道。 RAP-1580MKII是Rotel最新的环绕声放大器,有着比RAP-1580更大的功率输出,并加入了对Dirac Live的支持。RAP-1580MKII采用AB类放大,7通道同时输出可达到140W/4Ω,而双声道驱动功率则达到200W/4Ω,能够伺候各式各样的音箱。解码部分采用一组6枚高精度Wolfson 24bit/192kHz解码芯片。 接口 RAP-1580MKII的接口实在太丰富了。视频接口配有7个HDMI视频输入和2个HDMI视频输出,全部都支持HDMI 2.0b 4K视频,其中有3个HDMI输入和2个HDMI输出均支持HDCP2.2规范,这个规范是一种版权保护机制,主要用于4K流媒体。还有一个支持ARC的HDMI输出,能够回传平板电视的声音。 RAP-1580MKII配备了7声道放大输出,以及11声道前级输出,其中包括双中置和双超低音输出,支持最高7.2.4全景声配置。双声道方面配备了3组模拟RCA输入,1组带动磁唱头放大的RCA输入,3光纤3同轴的数字输入,支持24bit/192kHz音频的PC-USB输入,支持apt-X的无线蓝牙,XLR平衡输入和前面板iOS USB输入。 修正功能 RAP-1580MKII支持Dirac Live,这是由瑞典Dirac Research公司开发的一种数字空间修正技术,能对声音系统的瞬态响应和频率响应进行校正,提升音乐的舞台感、声音的清晰度和语音辨识度,使低音更低沉更结实。能够消除房间的声学特征对声音造成的不良影响,同时提升听音位置所感受到的声场表现。 > 点评 Rotel RAP-1580MKII有着出色的音质、丰富的接口、完善的功能。能够连接各种讯源,内置修正功能很实用,出色的放大品质能搭配各种音箱。在3万元左右这个价位,对AV机的要求是比较高的,而RAP-1580MKII在处理和放大方面都完成得非常到位,只需一台机器就能满足家中各种音响设备的连接需求,是理想的中高档AV机。
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  • 日本Esoteric C1X前级,只恨口袋不够深

    【本文由大昌数码生活家供稿 作者:昌老师】Esoteric最近几年可说是春风得意,不仅在SACD/CD唱盘方面因为VRDS读取系统而独领风骚,数字模拟转换器也因为推出自家设计分砌式MasterSound Discrete DAC而一举跃上头牌DAC之列。不仅如此,Esoteric的嗅觉敏锐,很快的把MQA硬解加入自家SACD/CD唱盘与DAC里头,让他家讯源产品不仅可以唱串流中的MQA,也可以唱MQA CD。研发能力强、商业嗅觉敏锐,基础工业能力扎实让Esoteric不断脱颖而出,这是目前大家普遍对Esoteric的印象。 蹲马步六年 Esoteric的数字讯源无疑已经领先好几匹马身,而扩大机呢?我不讳言,Esoteric扩大机原本的地位并不如他家的数字讯源,不过自从Grandioso系列推出之后,他家扩大机也逐渐发出耀眼的光芒。 C1前级、M1后级让大家看到日本扩大机也可以发出如欧美扩大机一般的厚声,而细致程度更胜以往。扩大机设计讲究的都是基本功,只要马步扎稳不怕人来拉扯,所以不像数字讯源一般更新升级速度很快。就以他家旗舰前级GrandiosoC1为例,早在2014年就推出,但是一直到今年2020年才推出升级版C1X,这期间已经过了六年。显然,C1原本就已经设计到改无可改的地步,所以才会历经六年才推出后续升级机种。 全面性更精进 到底C1X做了哪些改良呢?乍看之下外观与上一代完全相同,背板稍有不同。而内部却大不同,在包括主线路板与许多细部方面做了提升,显然这次的C1X所做的改良虽非大刀阔斧的「改头换面」,但却是「全面性更精进」。而在售价上,C1在2014年推出时售价250万日币,而C1X在2020年推出时售价350万日币,到底C1X值不值这100万日币的价差?以下就让我们来看看它有没有真本事? 先说外观,C1X还是电源分离二箱式设计,主机箱左右各一个大旋钮,左边管输入切换,右边是音量控制,中央是漂亮的显示窗。显示窗的字是绿色的,二个旋钮那二圈光是蓝色的,蓝绿搭配起来很漂亮。而电源箱还是一样,中央那个按钮按下去就会出现蓝光,表示已经开机,这些设计都跟C1一样。 来到背板,电源箱一样二组市电母插与二组电源传输线,不过背板多了中控触发端子。主机箱背板也多了中控触发端子、USB升级端子以及RS23端子。此外就是主机箱将原本二个RCA端子改为二个XLR端子,对应ES-Link,让讯号线阻抗对音乐讯号传输的影响降到最低。 C1X的外观与上一代C1一样,采电源分离设计。箱体采用半浮动避震设计,加上底部特殊避震脚,隔绝一切震动传入机箱内。 五个变压器 打开顶盖,可以看到电源箱还是有四个环形变压器以及一个小R Core变压器,四个环形变压器分为左右声道各二个,每声道为何需要二个变压器呢?按理说一个就够了。因为C1X是全平衡架构,所以正相位电路板与反相位电路板分别各用一个变压器供电,我猜,这四个环形变压器应该分别供应内部四块主线路板电源,而小的R Core变压器则供应其他操控显示电路板电源。仔细看电源滤波稳压线路,也发现有小小改变,并非使用以前C1的现成品。 而在主机箱的内部,还是跟C1一样,上层二块输入线路板、下层二块输出线路板,面板操控逻辑线路板放在面板背面密封。仔细比对这输入输出线路板,发现跟C1有很大的不同,增加了很多EDLC(Electric Double Layer Capacitor)小电容器,显然这就是他家所谓的IDM-01(Integrate Discrete-Amplifier Module)整合式分砌线路。看起来,C1X比C1这多出来的100万日币,除了物价指数之外,花在IDM-01模块占了很大的份量。 额外细部改良 其实C1X还有许多细部的改良,包括第一、新的音量控制系统,名为UltraFidelity Attenuator System,1120阶,每阶0.1dB。第二、输入选择采用FET控制,去除接触失真。第三、ES-Link改为三输入二输出。第四、输入增益正负18dB调整改为0.1dB一阶,上一代每阶0.5dB。左右声道平衡正负6dB调整也改每阶0.1dB。第五、遥控器改为独特双面控制遥控器,这是我第一次见到有这样的遥控器,可以控制Esoteric的SACD/CD唱盘、扩大机、DAC与网络播放器,以后就不必拿好几个遥控器了。 除了上述改良之外,C1X原本就有许多特点,包括主机内左右声道分置左右,输入输出分置上下,上层是二片输入线路板,下层则是二片输出线路板,这样的作法是要让音乐讯号传输路径最短化。此外每片线路板安置在独立线路板架上,而线路板架与机箱之间以小片叶片式弹簧连接,这样的做法就是要去除会让线路板震动的各项可能。 C1X的背板可以明显看出输入输出端子是左右声道独立设计,而且左右声道独立供电。 十大特点 另外还有下列几项特点: 一、双市电输入,双DC输出,左右声道彻底分离。 二、半浮动避震箱体,更进一步隔绝细微震动。 三、全平衡架构,S/N比特好。 四、Esoteric-QVCS音量控制,包含每声道有四片线路板,这是因为平衡架构。 五、逻辑控制线路做到超低噪音。 六、Esoteric-HCLD (High Current Line Drive)缓冲级,增强输出电流,并做到2000V/us高回转率。 七、以EDLCSuper电容数组为缓冲级提供超稳定电源供应。 八、旋钮采用超精密滚珠轴承,超滑顺。 九、拥有AV Through,可搭配AV环绕扩大机使用。 十、各项设定超周到,充分体现日本人龟毛的精神。 周到的设定 到底C1X有什么超周到的设定呢?其实这些设定许多是跟他家数字模拟转换器一样的,只不过数字模拟转换器在面板上就有Menu按钮,而C1X则没有,必须在遥控器上做设定。遥控器上有Set Up键,设定键中有三层设定,进入第一层的方法是按遥控器上这个键,进入第二层的方法是把Set Up键按久一点。进入第三层的方法是从第二层中进入。 第一层可以设定Balance(+/-6dB)、Level(+/-18dB)与输入端名称。第二层可以设定VolM(五种显示音量的方式)、Fade(显示屏的Fade in/Out)、DpaOff(显示屏自动关闭)、APS(自动节电,音乐讯号消失30分到120分转待机)、Light(二个旋钮亮灯方式,分接触时亮灯、一直亮着、一直关闭三种)、Light V(旋钮灯亮度五段调整)、CPUdp(CPU功能开或关闭)、gotoMenu 3。 第三层可以设定XLR1、XLR2、XLR3(这三个都可选择ESLA或标准XLR功能)、Thru(外接讯号通过,此时音量控制失效)、RS232(开或关RS232,如果要连接中控就要打开)、Trig O(触发讯号输出)、Setup(重置原厂设定)、F/W(韧体版本)。您看,一般前级怎么会有这些设定?老实说没有这些设定也无损前级的功能,但是日本人就是想要做到尽善尽美,您也拿他没办法。 C1X主机箱的内部分为上下二层,上层可以看到二块输入线路板,下层则是二块输入线路板。 一套西装最佳 聆听C1X的场地在我家开放式大空间,由于我家现在有许多扩大机,所以我就花了些时间,把这些后级都拿来搭配看看。另外,当然也把C1X搭配我的ATC SCM100 ASL双主动式喇叭。我搭配过的后级有CH Precision A1.5、VTL S400 II、AVM SA8.3、Pass LabsXA160.8,这四部后级除了CH之后,我家里还有同厂牌相对应的前级。 在此我必须说一套西装的说法是有道理的,因为当C1X搭配起这四部后级时,其整体声音表现都没有它们搭配自家前级时来得「味道纯正」。也就是说,虽然每位设计师都尊崇自然中性,但每种品牌的确存在自家的声音特质,这种声音特质可能来自线路的设计、采用的组件,或设计师本身的偏好,总之如果您有机会把几部不同品牌的扩大机放在一起做比较,就能清楚知道,其实这个世界上无所谓绝对的中性没有色彩,只是「相对」比较中性而已。 C1X的电源箱内有四个环形变压器与一个RCore变压器,而且市电分独立二组输入,可说已经做到极致了。 搭配很重要 如果撇开「味道纯正」不谈,我认为C1X搭配起PassXA160.8推WilsonAudio Sasha DAW(其他扩大机也搭配这对喇叭)的声音是我最喜欢的,因为无论是在声音的厚度、爽度、活生感、甜度与光泽方面都达到很好的层次,乐器人声的线条没有那么浮凸,声音的色彩也比较浓。如果搭配VTLS400 II,我认为声音的特性倾向油画,饱满厚实,但有一点太过了。 虽然C1X搭配起Pass XA160.8推Wilson Audio Sasha DAW的声音表现是我喜欢的,不过我并不打算以此为定稿,因为我要搭配ATCSCM100 ASL主动式喇叭,这样才能很清楚地跟我的SpectralDMC 30SS前级比较出差异。不过,我还是要挑搭配的数字讯源,我的数字讯源有二部,一部是emmLabsDAC2 SE,一部是WeissDAC502,经过比较,我选DAC2SE,搭配起来声音比较弹跳活生、乐器与人声的凝聚力比较扎实,而WeissDAC502则显得比较柔,事实上C1X本身已经相当柔,不需要更柔。对了,CD转盘用的是emmLabs TSDX SE。 这就是全新设计的IDM-01线路板。 首先我要说,C1X的声音绝对不是一般人想象的日本声。所谓的日本声就是轻飘飘、纤细透明,底盘不够稳重,声音不够厚实,重量感与实体感也不够。说得直白些,就是声音单薄啦!其实这种既有印象现在已经不适用了,那是廉价日本音响器材所留给音响迷的印象。现在很多日本HiEnd音响器材的声音表现早就跳脱这种日本声,跟欧美音响器材的声音走向没什么差异,C1X的声音就是如此。 C1X的第一个声音特质是浓醇。第二个声音特质是宽松饱满。第三个特质是开放大器。第四个特质是细节充满音场,没有空白。第五个特质是反应快速,而且是有重量感的快速反应,不是轻飘飘的快速反应,十足重磅出拳。 这是C1X的旋钮设计,虽然无关声音表现,但细致精确的程度让人喜爱。 浓醇 先说浓醇,声音的浓醇很难以文字来形容,我就改另外一种方式来说。当我们在家里煮贡丸汤时,如果只煮个五、六个贡丸,锅内用二种不同的水,一种是白水,一种是商家制作贡丸时烫熟贡丸的所产生的高汤(菜市场经常可以看到现做贡丸在卖),这二种汤您喝起来会有什么不同?用白水煮的贡丸汤您一定会觉得很淡、很薄、缺乏肉香。而用高汤煮的贡丸汤,您喝起来会觉得浓醇有厚度。您把这二种差异想象成C1X的声音特质,就会了解我所谓的声音浓醇是什么意思了。 同样的,我们也可以举清炖牛肉面为例。清炖牛肉面不像红烧牛肉面,可以放很多辛香料酱油豆瓣下去牵引我们的味觉,而是必须用很多烤过的牛大骨、下脚牛肉,鸡脚、鸡骨架、大量的炒过洋葱等去熬出一锅浓醇的清汤。这种清炖牛肉面的汤头喝起来浓醇有厚度,余韵回甘,放在冰箱冷藏隔夜会变成果冻状。 C1X的声音浓醇就是上述二个例子的模拟,它不是清淡无味的,而是有厚度,很醇的,这种声音特性配上什么音乐都会好上三分,正如好汤底。不过您也不要以为这是C1X的「加味」,事实上它只是让我们听到更接近原音的美声而已。音乐讯号在电子线路中传递时,会因为种种原因而产生失真、染色,削弱了原本录音之美,而C1X只是保存更多原音之美而已,并非加油添醋。 宽松饱满 再来说到C1X声音宽松饱满的特质。宽松饱满不是单方面某段频域特别丰富所产生,而是整体「游刃有余」的具体呈现,音乐细节特别丰富、音场特别宽广、钢琴低音键能够很自然的下沉、小提琴拉起来不紧绷、人声唱起来丰润饱满,这些表现加总起来就会让我们觉得音乐是宽松饱满的。 例如听夏汉那张歌剧改编CD「The Fiddler of the Opera」、或Anastasia Chebotareva那张「Virtuoso」,或「The Magic Bow」时,小提琴都油光亮滑,又甜又湿润,还带着冬瓜纤毛,而且线条饱满,不是扁扁细细,这些表现就会让人觉得音乐是宽松的。而在听那套Orfeo40周年纪念「The LegendaryVoices」时,无论是男歌手或女歌手,嗓音都能呈现出不紧绷轻松的美感,这也是宽松饱满。 反应快速 C1X的第五个特点是反应快速。反应快速有轻盈的反应快速与有重量感的快速反应,C1X是属于后者,它不是蜂鸟那种快速反应,而是老鹰,往下快速俯冲是有重量感、有冲击力的。我就举RR唱片那张Jose Serebrier指挥伦敦爱乐管弦乐团的「天方夜谭」为例。在第四段,也就是最后一段,指挥驱使着整个管弦乐团好像蒙古骑兵一般漫山遍野挟着地动山摇的震撼力直冲而来,那是有重量感、密度高的声音快速移动,每一次鼓声与低音弦乐部的同步行动都是那么的撼动人心。听「天方夜谭」如此,听AndrisNelsons指挥波士顿交响乐团所演奏的萧士塔高维契的「第四号、第十一号交响曲」也是如此,该快速时饱蕴冲劲,该细致时丝丝缕缕,猛爆时鼓声震慑人心,高潮时能量惊人。 C1X不仅拥有上述五种让人印象深刻的特质,其他如解析力也是高得惊人;整体音乐很沉静;在很低的底噪烘托下乐器与人声的线条形体特别浮凸;至于音质的纯美那就不必说了,对于这种顶级的前级而言,那是必须的。老实说,您很难找到C1X在声音表现上的缺点,顶多也只能说喜不喜欢它的声音特质而已。 只恨口袋不够深 最近一连听了几部高价顶级扩大机,真的佩服这些厂家为了不断精进所下的功夫,这些设计师绞尽脑汁,虽然用的是不同的方式,但为的都是突破自家的天花板,成就前所未有的好声。EsotericC1X也是如此,经过六年的淬炼,把好声的刻度再往上顶了几条。C1X的箱体避震设计已经到了极限;它的电源供应没见过超越它者;它的主电路板彻底翻新;它的细致设定功能虽然与声音表现无关,但也诚意十足。面对这样的顶级前级,我相信很多人只恨口袋不够深啊! 规格:Esoteric C1X 类型:电源分离晶体前级 输入端子:XLR/ESL-A×3、RCA×2 (switchable) 输出端子:XLR×2、ESL-A×2 外观体积:445×132×449mm (主机箱)、445×132×452mm(电源箱) 重量:20.2公斤(主机箱)、29公斤(电源箱)
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  • 就是好听的高性价比前级:Rotel RC-1590MKII 前级放大器

    【视听前线 评测】性价比,也就是性能与价格的比例,是消费者都重视的方面,音响消费者也不例外。虽然音响的性能不能量化,但我想每个发烧友心目中都有一个评定音响器材价值的标准存在,除了音质,还要看外观、用料、功能、操作等。音响设备除了音质要与同价位器材同等甚至更高的水准,操作和功能也要跟得上时代,这样的音响便称得上有性价比。而高性价比,则是Rotel多年来给大家的印象。他们一贯坚持的“平衡设计理念”,即是物理工程、电子工程与机械工程的融合,在三个主要方面——元件精选、电路布局和听音评估以达到“效果优于部件总和”的卓越性能,这也是为什么Rotel产品总能保持高性价比。 Rotel更新换代并不快,不过近年来新品不断,上半年我们已经试用过2款MKII升级版多声道产品,在7月他们又发布了5款双声道产品的MKII升级版本,其中A14MKII和RA-1592MKII合并机我们已经测试过,印象非常好。考虑到此前他们的机器已经上市几年,也是时候升级换代了。MKII版本的升级,参考了与已故音响大师石渡健先生合作的Tribute系列,以及几年前重启高端子品牌MICHI的技术积累。得益于两者的设计理念,升级后的系统对音乐声场的深度和细节传递表达,低音的能量铺垫层次,空间感重塑等方面,有非常关键性的优化和改良,而这些往往是音乐家及音乐发烧爱好者所孜孜以求的声音体验。 这一代MKII更新,都加入了对Roon软件和MQA解码的支持,让Rotel的设备能够应用于音乐爱好者广泛好评的多功能播放管理软件Roon,以及支持现在很流行的高清格式MQA;更换了解码芯片;保留原有硬件架构的基础上升级电路和用料,做到参数上可见的更低失真和更高信噪比;RC-1590线性输入信噪比为112dB,RC-1590MKII则信噪比115dB(XLR)和117dB(RCA);可以说是诚意满满的MKII。 技术参数 ■ 谐波失真(THD)(20Hz–20kHz)<0.002% ■ 互调失真(60Hz:7kHz, 4:1)<0.002% ■ 信噪比:线性电平输入(RCA)117dB;线性电平输入(XLR)115dB;数字输入108dB;phono输入80dB ■ 同轴/光纤:最高24bit/192kHz ■ PC-USB:最高32bit/384kHz ■ MQA:最高24bit/384kHz ■ Roon Tested认证 ■ 尺寸:431×144×348mm ■ 净重10.1kg 接口丰富 RC-1590MKII外观简洁,前面板采用金属拉丝设计,而两侧经过金属抛光处理,两种质感的碰撞提升了观感。液晶屏可显示讯源音量等资讯,以及CD曲目讯息。中间两排按键可直接切换对应讯源,左边有一个支持iPod/iPhone的USB口,右边则是菜单设置按键。后方接口众多,支持光纤、同轴数字输入输出,支持PC-USB,支持RCA、XLR模拟输入输出,支持带MM唱放的RCA输入,还有两组mono超重低音RCA输出。接法很多,适用于许多不同种类的音响产品。 独立供电 RC-1590MKII配置了两个自制的环形变压器,经过物理和电气上双重隔离,通过低ESR金属箔片蓄能电容为所有模拟和数字电路分别独立供电,稳定性高,而且有着低噪低失真的优点。解码芯片采用TI德州仪器的BB DirectPath PCM5242,支持最高32bit/384kHz规格,并搭配了经过专门声学调校过的定制外部输出滤波电路,进一步提升听感。RC-1590MKII内置调音功能可增强高音和低音,可选择Direct直通模式跳过该电路以消除干扰。RC-1590MKII支持蓝牙输入,蓝牙天线内置,支持aptX和AAC编码,苹果和安卓系统都适用。PC-USB接口支持MQA解码。 解码表现出色 试听搭配了Rotel的RB-1582MKII后级,为一款200W(8Ω)功率AB类功放,价格和RC-1590MKII差不多都是万元出头。音箱选择了PIEGA Classic 5.0,播放机则是OPPO UDP-203,器材与上次试听合并机RA-1592MKII时所用的正好一样,能够对比出听感的不同。首先将UDP-203作为CD转盘使用,试用RC-1590MKII的解码部分。PCM5242虽然规格不高,但胜在好调,上次试听RA-1592MKII时,我便对Rotel对解码的调校十分满意。而在确认RC-1590MKII所用的解码芯片与RA-1592MKII一样之前,从听感上我甚至以为解码芯片有所升级,因为听感比上一次更优秀。解码声音饱满,密度高,低频延伸出色。中森明菜《Desire》的人声凝聚,饱满的中频凸显了她声线的浑厚,一丝甜味加强了她的年轻活泼。而配乐鼓点强,环绕感佳,气场十足。人声定位在中间,虽然混响很大,回声比较夸张,但人声轮廓依然鲜明,表现力出色。《皇家芭蕾》的track 1《胡桃夹子:进行曲》下潜不错,低频凝聚不松散,声音通透、声场开阔,之前我在A14MKII和RA-1592MKII上听到的大动态部分会偏软的问题也没有了,表现可与一些入门CD机媲美。没有播放机的用户使用RC-1590MKII的内置解码也完全够用。蓝牙解码的听感也很棒。但要注意RC-1590MKII不支持DSD解码。 试听时搭配了Rotel的RB-1582MKII后级,音箱则是PIEGA的Classic 5.0 高素质 听感佳 RC-1590MKII的解码部分圆润饱满,放大部分则清淡硬朗。中性温和,线条感强,清晰锐利,但又无棱角感,Rotel说这一代MKII主要是听感上的强化,我是很信服的。用UDP-203来播放歌曲,先听古典曲目,RC-1590MKII发挥出色。顺滑无刺的声音很耐听,乐器音色自然,大动态有高涨的能量感,响亮同时又有力度,声压从低到高忽然转变时,声音依然稳定而清晰。《春之祭》中有多乐器组成的大声压片段,而且高音和低音混杂,形成强烈对比,而RC-1590MKII处理得井井有条,定位清晰,而且高低频延伸和泛音并不杂乱,细听各个方位的乐器,声音都十分饱满和完整,令人印象深刻。Classic 5.0并不难推,但要出好低音也不容易,而RC-1582MKII虽然不是什么大力士,在RC-1590MKII的搭配下低频也有板有眼,质感不俗。  RC-1590MKII的听感舒适,除了一个“顺”以外,还做到了“准”。播放1959年版Felix Ayo与I Musici合作的名盘《四季》,录音麦克风离得比较远,所以要表现得好,表现出各种细节,器材要更加把劲。RC-1590MKII的弦乐自然是线条拉满,木腔共鸣漂亮,泛音优美,而定位和很明确,下潜也很到位。但又并没有特别响亮和散乱的低频和“轰隆隆”,音色很适中。RC-1590MKII并没有特别凸显音色的冷暖或明暗,我喜欢的是那收放自如、速度快、毫不拖沓的旋律以及完整、准确的声场,将我完全带入四季的画面之中。RC-1590MKII音色没有偏向,电子流行、古典爵士都适宜。Classic 5.0也是比较清淡的音箱,但搭配起来却并不平淡,因为RC-1590MKII的动态优秀,低频有弹性,这些正是表现乐感所需要的。三频均衡而有活力,演绎乐器人声感觉都很舒服,能让人听得投入。 总结 Rotel RC-1590MKII实用度高,蓝牙、解码、功放能够满足绝大多数听音场合。而它的音质则令我十分惊喜,在万元价位有着非常出彩的表现。而它的中性风格适合不同音乐的演绎,优秀动态和细腻温和的声线又能充分诠释乐感。Rotel新版MKII要加强听感,而RC-1590MKII就有着不俗的听感,又一次体现了Rotel的高性价比哲学。出刊时正值“双十一”,Rotel在线上线下皆有优惠活动,RC-1590MKII性价比更高了,值得关注。
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  • 经典重现,风云再起:Luxman(力仕)CL-1000胆前级 / MQ-300立体声胆后级

    【视听前线 评测】说起怀旧复古风潮,不知道大家有没有留意到,现在流行的服饰,可能是10-20年前流行的装扮。而现时流行的极简家居设计风格,也是数十年前流行的装饰设计。音响也一样,黑胶回潮、磁带复兴之余,近年来越来越多的音响品牌都推出了复古的外观设计的产品。而来自日本、拥有96年历史的Luxman(力仕),最近推出了“复刻版”的产品——Luxman CL-1000胆前级和MQ-300立体声胆后级。 全新旗舰胆前级CL-1000 ●优雅精致且怀旧熟悉Luxman的朋友,一定会对1975年所推出的C-1000旗舰电子管前级有非常深刻的印象。虽然笔者没见过C-1000的实物,但是从网上搜索到C-1000的资料和图片可以看出,CL-1000的面板设计与C-1000几乎完全一致,连旋钮和拨动开关的位置和排布都几乎相同的设计。前面板采用三层厚铝板精密加工而成,机箱顶板和侧面的胡桃木外壳,采用玫瑰木光泽烤漆饰面,设计优雅精致并且非常怀旧。 极其丰富的功能和接口 前级,是一套音响系统重要枢纽——负责信号的选择和切换、音量控制以及音色调整等各种功能,是前端设备与后级放大器之间的桥梁,因此前级的素质直接影响到整套音响系统的声音表现。光看CL-1000的前面板就能清楚了解到它的功能有多么的丰富。除了输入选择和音量控制两个常见的旋钮之外,更有高低音补偿调整、左右声道平衡、RCA/XLR输出选择、输出相位调整、平衡输入相位、输入直出、低通(30Hz)及单/双声道选择等功能,无论是各种前端或后端设备,都能通过CL-1000进行调整,设计非常周到。值得留意的是,CL-1000消磁配备了Articulator开关,用于消磁使用。而CL-1000每次开机均会进行一次消磁,而这个按钮则在聆听一段时间后方便用家消磁使用。 CL-1000提供了4组RCA以及1组XLR输入,其中1组RCA为唱头输入,提供MM和MC唱放功能,并且在机背提供了3级阻抗、6级容抗调整功能。输出方面提供了RCA以及XLR输出各2组,接线端子方面采用了高品质的铜合金,将音频信号更精准地传送。 首次使用JJ的E88CC电子管 放大线路是两级放大P-K NF型,电子管采用了JJ的E88CC,这是Luxman首次使用JJ的产品。CL-1000用上6支E88CC胆管,提供6dB的增益,然后将最佳信号送到LECUTA。 这是CL-1000的内部,排布非常整齐,右侧的两个变压器即是LECUTA电控变压器音量衰减器 CL-1000胆前级技术参数 ■ 输入灵敏度:XLR/RCA 180mV、MM唱头2.2mV、MC唱头0.26 mV ■ 输入阻抗:RCA 90kΩ,XLR 70kΩ,MM唱头100kΩ、50kΩ、33kΩ,MC唱头1kΩ、40Ω、10Ω ■ 输出阻抗:1 kΩ/1 kHz ■ 频率响应:20 Hz - 20 kHz(±0.3dB) ■ 总谐波失真:0.016 %(XLR/RCA)、0.3 %(MM唱头)、0.5 %(MC唱头) ■ 信噪比:120 dB(XLR/RCA)、108 dB(MM唱头)、92 dB(MC唱头高、中输出)、83 dB(MC唱头低输出) ■ 音调控制:低音150 Hz、300 Hz、600 Hz,高音1.5 kHz、3 kHz、6 kHz,最大调整范围±8 dB ■ 低切:30 Hz(-6 dB / oct.) ■ 消耗功率:52 W ■ 尺寸:460 x 166 x 454 mm ■ 重量:24.4kg LECUTA电控变压器音量衰减器 LECUTA是什么?它的全称是Luxman Electric Controlled Ultimate Transformer Attenuator,是Luxman全新开发的电控变压器音量衰减器。LECUTA是触点开关、继电器和变压器相结合的音量控制电路。这款变压器的磁芯采用了日立金属株式会社的专利FINEMET纳米结晶材料,它的特性是磁力密度及导磁率都高,电磁噪音低,极为适合用于低电流的音量控制变压器。变压器共提供了34组抽头,配合34个高品质继电器,前面板上的34触点开关并没有音乐信号流过,它只是作为控制继电器的电子电路的音量位置检测控制器,由此实现理想的信号路径和 34 级精确音量控制。 精选发烧元件 在输出端以及XLR的输入端,均采用了超级坡莫合金磁芯的音频变压器,具有低矫顽力和高磁导率的超级坡莫合金磁芯,实现了优异的宽带特性和相位特性。与此同时还配备了 E88CC 的全量程NF型音调控制电路(可以旁路)。耦合电容采用原装油浸电容,具有高纯度、充满活力和轻松的声音。电路部分采用强大的高惯性电源电路配置,选用了优质低漏磁的电源变压器和具有优异瞬态的优质电容器,为整机提供稳定的能源和宽阔的动态。 独特的高低音 补偿调整功能日本的音响产品,很多都会带有高低音补偿调整(Tone Control)功能,相信这是跟日本的居住环境有关,毕竟不是所有的聆听空间都是完美的,而且不是所有的音源和唱片都是很理想的,因此可通过高低音补偿稍微调整,令到播放的效果更佳。CL-1000的高低音补偿调整分为高低频两组,阁下可以选择在低音频率150Hz/300Hz/600Hz(选择其一)进行调节,最大幅度是±8dB,同时亦可在高音频率1.5kHz/3kHz/6kHz调节。如果阁下不是执着一定要直入直出,其实这功能对声音重放有很大帮助的;如果阁下确实不喜欢这功能,可以直接选择Line Straight就是了。 MQ-300立体声胆后级技术参数 ■ 输出功率:8W + 8W(4Ω, 8Ω,16Ω) ■ 输入灵敏度:490mV ■ 输入阻抗:240kΩ ■ 频率响应:20Hz - 20kHz(±1.5dB) ■ 总谐波失真:1%(1kHz、8Ω/1W) ■ 信噪比:105dB ■ 消耗功率:190W ■ 尺寸:460 x 237 x 340 mm ■ 重量:29.0kg MQ-300立体声胆后级 Luxman在1984年推出了一款单声道后级MB-300,选用了西电300B直热式电子管,提供8W功率输出。而MQ-300则是厂方在30多年后推出的立体声版本,这算不算复刻?我想应该算是。MQ-300背部设有1对RCA输入,音箱输出设有4、8、16Ω阻抗可供选择。电子管方面,采用了2只SOVTEK 5AR4整流管,4只Tung-Sol 6SN7GTB管作讯号放大及推动,2只TA-300B作强放管。 TA-300B是日本高槻电器工业株式会社(Takatsuki Electric)在2010年推出,是日本本土停产了35年后所制造的一款音响用电子管 MQ-300用上了2只SOVTEK 5AR4整流管 TA-300B是日本高槻电器工业株式会社(Takatsuki Electric)在2010年推出的,是日本本土停产了35年后所制造的一款音响用电子管。选用最优质材料,用上最佳制作工艺,有严格质量控制,具备最高素质的新一代电子管。为了抑制产生电流哼声,MQ-300采用直流电供应TA-300B的灯丝,确保阴极工作状态时稳定,并以自调偏压无负反馈式放大,确保输出充沛,减少能量感损失。  不要小看这8W 这次试听是在广州海印广场新地影音,搭配了Luxman同门的D-03X CD播放机,推动YG Acoustics的Carmel 2落地音箱。D-03X CD播放机支持播放MQA-CD,并且能够通过USB解码DSD文件,每声道一片TI的PCM1975解码芯片,是一款紧跟潮流的CD机。YG Carmel 2是2路2单元设计,ForgeCore高音再加上BilletCore中低音,87dB的灵敏度以及4Ω的阻抗,对于只有8W x 2的MQ-300来说,会不会是难为它了? 首先试听一张爵士专辑给CL-1000胆前级和MQ-300后级做个热身。播放ENJA唱片公司的Abdullah Ibrahim《African Suite》,这套系统的音色带点有甜美的温润,低频干净,有下潜的深度和大口径的宽松感,表现出来的爵士鼓是如此的迅速而有劲道!而且音乐的舞台感非常好,定位颇为精准,各种乐器都是有条不絮,声音的层次感相当好。且慢!就是这种感觉了,刹那间敲响的铜钹,发出非常干脆而明亮的音色,鲜活感和空气感都是上乘的表现。是的,CL-1000胆前级和MQ-300立体声胆后级在写实的能力上,就是这么真切,即便是老录音,我们也可以感受到录音现场的细节。 重放马友友的《生命之歌(Songs From the Arc of Life)》当中的《妈妈教我的歌(Songs My Mother Taught Me, Op. 55/4)》,钢琴前奏在这套系统上面呈现出了精致的音像,钢琴的音符颗粒饱满、凝聚而富有光泽,随后马友友的大提琴拉奏如歌一般的旋律,可以轻易聆听到丰富而自然的中高频细节,而马友友运弓的转折,中间还有滑音的变化,这些细节部分要都靠敏锐的音响系统才能得以重现。 换上摇滚经典的Dire Straight,听《Money For Nothing》,音乐从虚无缥缈中慢慢浮现,电子合成器的奇特声响在歌声之后跳跃着,之后是越来越强的鼓声,迎来电吉他的主题,吉他手Mark Knofler是吉他音色的大玩家,厚实又强烈的电吉他,在这套系统上面听来相当出色。原本以为胆前级再加上只有8W的300B胆后级,只有相当细腻的声音表现,没想到重放摇滚也是相当的过瘾!可见Luxman MQ-300立体声后级对YG Carmel 2落地音箱的驱动力也是相当到位的。 经典重现,风云再起 相信在很多普通发烧友眼中,Luxman最高级别的产品无疑是那些甲类晶体管机,但这次试听后笔者可以负责任地说:玩Luxman但不玩胆机的话,是无法感悟Luxman公司的心血结晶的。有着接近百年历史的Luxman,始终坚持着他们的信念,通过这次的试听,我们仍然可以从它们身上找到属于它们的立命之本——那就是如何释放音符里的情感。这并不是指它们“复刻”产品就是守旧不前,顽固地站在三、四十前的技术和声音审美,相反的是站在今日的声音审美角度,依靠不断的技术革新,缔造出全新的旗舰产品。
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  • 源于专业,造诣不凡:Anthem STR前后级放大器搭配Paradigm Founder 120H座地式扬声器

    【Fi-Play 评测 】以强大技术征服两声道的STR系列 首先看看这款Anthem STR前级放大器,它给予用家更多的控制和精致,包括更多的接入选择和更加高级的技术。在加拿大设计制造,STR前级结合了高级前级的优势和处理器的力量,还有领先的DAC、内置ARC™房间校正、定制的单声道/立体声低音炮输出管理、MM和MC唱头输入,这些远远多于一般的前级放大器。另外,它包括了Anthem新一代获奖无数、发烧友热衷、好评如潮的数字信号处理创新。STR前级放大器是目前,乃至将来的绝佳娱乐选择。 STR前级放大器包含一台高分辨率前级功放和数码部分,支持高达32bit/384kHz PCM的异步USB和DSD 2.8/5.6MHz节目源。这个高品质USB音频输入可将Windows或者Mac电脑里储存的数码音频转化成温暖、自然流畅的模拟声音。使用64bit存储和反馈的信号处理以保护音乐里最好的细节,避免了劣化。数码转化到模拟的部分,设计成可以忠实地、重现原始节目源里的所有声音。该前级还搭载了最新、最强大一代的Anthem房间校正ARC,它比其他任何版本的ARC多出50%的处理能力。这个专利的调试工具,界面容易操作,自动塑造扬声器的声学特性,在独特的聆听空间里达成最佳的声音品质。 为帮助所有输入分辨率达成这个效果,Anthem采用了专门的异步32bit/192kHz采样率转换。这样,DAC的抗镜像滤波器单独为这个采样率而优化,任何的输入格式,都有无比纯净的声音频率范围。过程中,数据重新被锁住,避免了节目源抖晃对性能的损伤。为实现最低的失真、最低的噪声和最透明的声音,其余的DAC电路上使用了精密薄膜电阻和超低噪运放。除了强大先进的科技,外观上也能感受到STR前级放大器的不凡造诣。通过简单的浏览设置菜单,前面板显示给与你惊人简易的控制,奢华、优雅的新现代设计有两个漂亮的颜色可以选择,黑或银。 STR前级放大器给用家提供更多的低音炮配置选择。两个声道用一只或二只低音炮,或者两个独立的左右声道低音炮。携手ARC的低音管理是为低音无缝融合独特设计的,声音表现精准、传神。另外,Anthem更考虑到黑胶唱片再度受追捧,为STR前级放大器增加了分离的动圈和动磁唱头输入,唱头放大部分完全屏蔽,保持了信号的纯净。STR前级放大器的透明和精细揭示了古典媒介隐藏的魔力。此外,唱头放大曲线是连续可调的,用于适当地重放先于RIAA均衡标准之前的任何录音。 在家庭影院系统里结合一台立体声前级功放的概念,已经被提升到全新的水平。STR前级支持两个低音炮声道和两个前置声道,XLR和RCA连接都行,前级在待机状态下,家庭影院旁通模式就工作了。也就是说,你看电影的时候无需开机。为了最纯的讯号路径,输入插座和输出之间是用继电器硬线连接的STR前级本质上变成一根笔直导线。采用精挑细选的元件,很多是Anthem自己专利制作的。厂方坚信两声道聆听需要细节的关注度,立体声表现以信号的无暇完整为基准。为了这个终极目标,STR前级放大器的设计采用了最短可能的信号路径、微分模数电路,消除了瑕疵,保持噪声最低。 后级放大器作为两声道音响系统里跳动的心脏,Anthem STR后级可提供强大的功率,具有发烧友品质的输出。加拿大设计、研发和制造,STR后级放大器可以在两声道驱动下输出400W/声道(8Ω)、600W/声道(4Ω)和800W(2Ω)的功率,真正无止尽的性能表现。其内部采用两个巨大的变压器和多个大电流输出装置,这样,最微妙的细节和最大的峰值都能处理得当。外部设计上同样拥有漂亮的外观,包括7英寸的图像控制显示和稳固、高传导的发烧接线端子,完美匹配了STR前级放大器。  搭配全新技术炮制的Founder 120H座地式扬声器 ParadigmFounder系列的AL-MAC™高音单元,当中铝、镁和陶瓷材料的特殊组合使Paradigm最新的铝镁陶瓷高音单元设计更轻巧、更坚固。它对不受控制的共振具有天然的抵抗力,几乎无谐振,使其比其他设计能够提供更加准确和频响的好声音。它与特殊的扁球形球面波导(OSW™)配对,可将声音聚焦在聆听区域上。这使其非常适合在带有反射表面(例如窗户和硬木地板)的大型开放式房间中使用。它的好听不仅仅只停留在理论设计上,在现实世界中的动态表现更为出色。 而Founder的AL-MAG™中音单元在开发时考虑了听众的听音敏感性。锥盆采用了6英寸的铝镁合金振膜,同时配有2英寸厚的多层耐高温音圈和穿孔的相位校正(PPA™)透镜,可将其发出的声音集中在人们耳朵最敏感的频段,因此可以带来听觉上无与伦比的真实性和准确性。为了在最低频率下保持清晰度,Paradigm制作了一种名为CARBON-X的超硬,超强低音单元,尺寸分别有5.5英寸、6英寸、7英寸和8英寸。它由矿物质填充的碳纤维制成,并模制一体成型,以确保单元在最大的音量下还能得到完美控制。结合Paradigm的专利包覆成型(超模压)的悬边Active Ridge Technology(ART™)主动凸纹折环技术和Advanced Shock-Mount Isolation™高级震动抑制结构,有效降低失真,使得它的声音表现既有细节又有强大的动态。 这套组合中的Paradigm Founder 120H座地式扬声器,单元组成包括1英寸的AL-MAC™陶瓷球顶高音单元,带有OSW™波导和获得专利的PPA™透镜;7英寸中音AL-MAG™锥盆,带有共振缓解耦合器,PPA™透镜和2英寸耐高温音圈;以及由内置了1,000瓦放大器驱动的三个具有Active Ridge技术(ART™)主动凸纹折环技术的8英寸超长冲程CARBON-X™锥盆。其内置的ARC™ Genesis(Anthem Room Correction)最新一代的圣歌房间声场校正系统可提供低至18Hz的低频响应,在任何房间中都能发出精准且有控制力的声音。   模拟味和现场感再现 在聆听体验上,首先听听《郎朗.维也纳音乐会现场实况》,这首钢琴演奏当中的强奏非常有冲击力全套Anthem STR前后级搭配Paradigm Founder 120H座地式扬声器,将现场乐团的齐奏效展现得淋漓尽致,把整个舞台宽广的音场再度呈现,紧跟着是钢琴强烈的响应,接上柔和的器乐一起协奏,非常精彩,系统整个重播状态所表现出来的声音有着极为宁静的背景,声音的动态也是出色,微小的声响和力度都清晰再现,把郎朗演奏的钢琴曲目强弱分明地再度呈现,更带来了豪迈的钢琴力道和颗粒感,在Founder 120H的重播之下,声音的力度和能量感丝毫不小。 换上多明哥的《永远在我心》拉丁金奖专辑时,歌手的声音相当稳定和自然,歌声细微而丰富的变化也被准确地捕捉并还原出来,上面提到的那种清甜顺滑的质感仍然存在,确实是怎么听都好听!特别要注意的是,透过STR前后级所再现出来的歌手的立体感极为浮凸,活生生地就在音场中展现出一个接近真实的三维音像,包括歌手的高度和胸腔的共鸣也历历在目,这样的表现令人印象深刻。而在《爵士当铺》的爵士音乐中,Founder 120H座地式扬声器所展现的现场气氛轻松、细致。可以感受到,爵士乐手就站在面前一般,人声非常鲜活,画面相当透明。Founder 120H可以勾勒出深刻的轮廓、具像的实体,而是以一种自然又轻盈的方式描绘出那个音像和舞台,层次感突出。
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  • 好音响 好音乐:Soulution 725 前级 + 711 后级 + YG Acoustics Carmel 2 落地箱

    【视听前线 评测】来自瑞士的Hi-end级音响品牌Soulution(登峰)成立于2005年,虽然没有傲人的历史背景和悠久的发展长河,但却能在短短的十数年时间里轰动音响界;凭着设计师过人的才华和丰富的经验, Soulution产品在其初始推上市场之起,就被业界内外所肯定,并确立了Soulution品牌在全球音响界的Hi-end地位。 与许多品牌不一样的是,Soulution的首批产品,700单声道后级和710合并功放一经面世就一鸣惊人,并且于次年就荣获了Red Dot设计大奖,显示了非凡的技术实力。700旗舰系列也成为Soulution的代表作品。Soulution的成功不仅仅以卓越技术作为保障,更是以不计成本追求绝对好声的产品为目的。无论是外型设计、精工制艺、内部技术或是声音表现,Soulution都体现了当今Hi-end级产品的一流水准,让接触和聆听到Soulution产品的发烧友无不赞许与认可,使其在极短的时间内就成为了音响迷梦寐以求的顶级产品之一。 两年前曾经在海印广场的新地影音听过300系列和500系列的放大器,素质之高令人印象深刻,让我对700系列的表现期待万分。近日终于得偿所愿,再到新地影音聆听700系列的前后级。 大容量的后级 一眼看去,这套组合最显眼的当属后级711了,外观简约精致,711那535×480×277mm,65kg的大块头身材十分吸睛。通常音响产品更新换代,原料升级,重量都会增加,但711却比710轻了15kg,这是为什么呢?原来711将710那笨重的双1000VA环形变压器换成了4个600VA开关电源。而且滤波电容翻了四倍达到夸张的1,000,000μF,也就是整整1法。结果是711功率比710提升25%,达到150W@8Ω、300W@4Ω(710为120、240)。而且711的峰值功率达到6000W,额定电流达到120A,确保能够表达出音乐中最完整的动态。711采用多级放大设计,信号进入711后,会先经过一个高速纠错放大器,精确地捕捉并消除其中的相位偏差,然后再进入超宽频、无反馈的增益级,整个过程不超过10ns,电平误差在0.1dB以内。380ns的回转时间和DC-1MHz(也就是0到1M)的超宽频响范围也在说明Soulution 711绝非泛泛之辈。而参数中阻尼系数“大于10,000”也说明了711能够掌控任何大胃口的音箱巨兽,是后级中之极品。 ▲ Soulution 711后级,输出功率为150W(8Ω)、300W(4Ω) 快而准的前级 Soulution推崇极简线路设计,信号路径中的元件尽可能少。725以分立元件打造出对称的左右独立双单声道,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰。725所有的输入端都设计了连续监测DC直流的保护线路,并配置了能自动开闭的发烧级电容以阻隔直流的进入,保证系统最大的安全性。音量控制线路采用数字控制,每声道由80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,每一级为1dB,总共80级同时兼顾控制音量和平衡度。而音量控制线路并非单纯的电平衰减,而是通过PGA(可编程增益放大器),以避免电平峰值过载可能带来的失真,通过主动控制获得平滑的音量控制性能。725还采用特殊的晶体管组成放大线路,结合高速局部负反馈回路,不但不会出现影响速度感和相位线性度的问题,还获得了极低的失真率,实现快速响应与精确超宽频DC-2MHz(-3dB)的性能,低至2Ω的输出阻抗更能让725轻松搭配任何后级功放。725的模拟和数字部分采用独立供电,模拟电路高达500,000μF的电容储备让725能够从容应对大动态和复杂的细节,保证不漏掉音乐中的一丝一毫。 ▲ Soulution 725前级以分立元件打造出对称的左右独立双单声道,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰 试听搭配 搭配Soulution的是YG Acoustics的Carmel 2落地箱。箱体外观由德国跑车制造商设计,采用超高精度CNC车床加工制作。箱体采用复合航天级铝板制造,通过特殊的内部紧固件将板材结合,使箱体铝板间高度契合。箱体内部填充了软性材料以完全抑制有害震动,音箱设计成密闭形式也是为了避免倒向孔引起谐振。配合改良过的无震动加压组件、吸震技术,彻底排除箱体的共振。前面板是一个较厚的经过特殊设计的弯曲前挡板,配合先进的3D设计技术和数控切割的ForgeCore扩散号筒,让高音的扩散角度更广,音质、定位更好。中低音单元采用了BilletCore专利技术,从一整块的航钛铝合金经过数小时的CNC精密加工而成,这样能保留铝合金本身最完整的结构,避免了压铸造成金属材料不同部位应力不同,使得单元的失真更低,更精准、耐用度更高。分音器应用“DualCoherent”分频技术,秉持YG Acoustics对于全频段精准相位,以及超平坦频率响应曲线的苛求设计,分音器的分频点经过特别设计,从而避开了人耳敏感区域。 高素质 大动态 Soulution和YG这般神兵利器,搭配Luxman的D-03X作为讯源。这是Luxman的入门级Hi-end CD机。我记得上一次聆听D-03X,也是搭配了比它贵好几倍的功放、音箱,但D-03X并未拖后腿,能够传递出CD里的完整讯息,让高档功放音箱得以大展拳脚,我想这也是新地影音一直使用它的原因。播放《皇家芭蕾》,第一首《胡桃夹子:进行曲》就让我惊艳。声场很宽,纵深尤其出色,而结像又很凝聚,所以我所听到的并不是一个被拉扯开的声场,而是一个乐器分布有隔开一定距离,层次感、真实感都很强的声场,还原出一个生动的演奏现场。乐器音色很是标准,而堂音、乐器的泛音、声音的明暗度又是恰到好处,无任何渲染。这张《皇家芭蕾》其他曲目亦都有上佳的表现。而其中最明显的特色就是声音极为顺滑流畅,衔接极佳。音色通透扎实。我很喜欢的《葛佩莉亚:第一幕-序曲》有气势、有细节,密度优秀,低频沉稳结实,动态出色,表现出欢快活泼的气氛,而声场则和房间嵌合的很好,多乐器交响的定位也毫无缺点。再试试Burmester试音碟的《春之祭》,场面更大,动态依然很棒,大音量也控制自如,密度高,多变的旋律,起伏大的段落都如流水一般顺畅。不论何种乐器,音色都是恰到好处,高低频没有偏颇。该强劲的地方,力度毫不含糊,极为有力,气势非凡。声场毫不造作,在欣赏大编制音乐时,辨识定位十分轻松。 味道适中 细节满分 “恰到好处”是这套组合的特点,是我非常喜欢的一点。Carmel 2声音纯净自然,711和725声音中性无偏颇,对Hi-end级音响来说这是很重要的,这样才能确保声音的极致还原。而711和725又能做到深入的细节挖掘,让音乐绝不乏味,听流行人声同样受益。我听彭羚的《小玩意》,人声的混响细节鲜明,而且因为声场大而与人声分离开来,所以我既能够欣赏到彭羚美丽的歌声,混响又再增添一份甜美,而人声、混响和伴奏乐器的高分离度,凸显了人声的干净、纯洁的感觉,更是符合这首歌曲的情怀和意境,真是美妙绝伦。中森明菜的《Desire》人声偏小,平时听这首歌伴奏总有点“抢”,鼓点特别提神。可是在这里听感觉大不一样,人声怎么如此突出?如此饱满?平时感受不到的明菜那浑厚的嗓音表现无遗,原来是分离度、解析力表现太好,那比较响亮的伴奏安排到外围和后方去了,所以人声音量不大也能够凸显出来。再来一段《1812序曲》,炮!那真的是炮!那股力度,那份快而广的扩散,还原出真炮的质感,那份典礼现场的欢庆气息才更浓郁。优秀的音乐细节,不止要还原人声、乐器的质感,还要传递出其中的情感、氛围,而Soulution就做得非常好。 总结 Soulution 725、711不愧是顶级Hi-end前后级,各方面达到极致水准。作为Soulution目前最高档次的前级和双声道后级,它们也体现了Soulution在音响方面的最高造诣,能够还原音乐,重现各种细节,最适合追求极致的音乐发烧友。
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  • 叫人连做梦都会想念- 试听Dan D'Agostino Momentum HD前级

    【音响共和国 郭汉丞评测】有机会听到 D'Agostino Momentum HD,真是做梦都会想念,这次终于圆梦,代理商出借全套 D'Agostino,让我用 Momentum HD 前级与 M400 后级来推 Wilson Audio Alexia2,加上全套 Transparent 线材与 HRS 音响架,将音乐表现的真实、宽鬆、大气,提升到另一个层次,这段时间聆听音乐的感动,真叫人连做梦都会想念。 大功率纯 A 类的鼻祖 (图片取自D'Agostino原厂) 如果您认识 Dan D'Agostino 这个名字,代表您是资深发烧友,长期关心 Hi End 音响产业,不过 Dan 的鼎鼎大名,是从 Krell 开始,在 1980 年代初期创业,标榜大功率纯 A 类后级,迅速窜升为 Hi End 音响业界的耀眼新星,那时候的 KRS 后级,征服了无数难推的喇叭,包括容易烧毁后级的 Apogee 屏风喇叭,在二十世纪后期可说是叱诧风云。 不过 Dan D'Agostino 在 2009 年离开亲手创办的 Krell,自立门户,成立 Dan D'Agostino Master Audio Systems是当年的大新闻,创办人为什麽要离开自己一手催生的公司?理由很简单,Dan D'Agostino 想追求心目中的音响极致,而不想配合市场潮流,可是在 Krell 必须对股东与董事会负责,无法任由他随心所欲,为了理想,Dan 必须走自己的路。 2009 年成立公司之后,相隔两年,直到 2011 年才看到 D'Agostino 第一款器材:M300 单声道后级,依然是大功率、大电流设计,可是机箱尺寸却意外地精緻小巧,有别于 Krell 巨无霸的设计,隔年与 M300 搭配的 Momentum 前级上市,有了完整的前后级,D'Agostino 的名号也越打越响,随后补齐 Momentum 系列产品,包括 Momentum 综扩与唱头放大,然后推出中价位的 Progression 系列,产品线越来越整齐。 而 D'Agostino 追求极致到顶点的设计,要数 2018 年首度在慕尼黑音响展登场的 Relentless 单声道后级了!我在慕尼黑採访看到的时候,著实震撼,Relentless 的重量高达 258 公斤,箱体尺寸庞大,可是金属加工制作却是极为漂亮,其规格更是惊人,8 欧姆输出 1,500 瓦功率,阻抗减半功率倍增为 3,000 瓦,2 欧姆阻抗则高达 6,000 瓦,后级扩大机做到如此境界,还想怎麽超越?恐怕只有 Dan D'Agostino 可以自我超越了吧? Relentless 技术下放 为了极致的 Relentless 后级,Dan D'Agostino 当然要设计配对的 Relentless 前级,这是他正在进行的研发案,不做到最好,绝不轻易上市,所以 2018 年 Relentless 发表至今三年了,还没有看到 Relentless 前级的踪迹,可是在 2019 年迎来了 Momentum HD 前级,取代原本的 Momentum 前级,外观几乎没变,可是内部全面翻新。 其实,Momentum HD 前级与研发中的 Relentless 前级关係密切,Dan 早就动手设计并制作 Relentless 前级,过程中他试著将部分 Relentless 的元件,装到原本的 Momentum 前级,发现动态对比与音乐层次感都有明显提升,所以他决定把部分 Relentless 的元件,应用在 Momentum 前级,进化为新版本的 Momentum HD,而 HD 的意思,代表 High Dynamic 与 High Definition,也就是高动态与高传真细节。 照顾忠实用家的升级方案 从 2013 年问世,到 2019 年进化为 Momentum HD,D'Agostino 的改款并不算快,而且,Momentum HD 问世同时,D'Agostino 推出升级服务,要价 7,500 美金,对一部 40,000 美金的前级来说,原厂提供的升级服务价格相当亲民,而且,升级内容之大,几乎所有线路板与变压器都换掉了,只保留原本的机壳,可见 D'Agostino 对保障消费者音响投资这件事,不是口头说重视,而是付诸实际行动,就算机器升级,也要提供优惠的升级方案。 Momentum HD 升级了哪些东西?左、右声道音量控制板、左、右声道独立放大线路、直流稳压供电、变压器,外加蓝牙遥控接收模组,所以,虽然 Momentum HD 的外观看起来没有什麽变化,实际上机器内部的所有线路都换新了。 内部线路全部翻新 在放大线路部分,Momentum HD 增加了分砌式差动 FET 输入级,让输入阻抗高达 1 MΩ,其放大线路输出电压摆幅高达 40V,内部使用的变压器则是与 Momentum M400 后级相同的特殊绕组,供电能量提升36%。音量控制部份维持光感应控制,音量控制的讯号路径,只有一颗电阻对应,继电器完全不在音乐路径上。 Momentum HD 还多了两段增益可选,分别是 +13 dB 与 +19 dB,如果遇上灵敏度较低的后级时,可以选择高增益,强化前级对后级的驱动能力。切换两段增益不需要拆机器,先将背板的电源关闭,按住 Standby 与 DAC 按键,然后再把主电源开关打开,看到中央錶头灯号亮起,就设定为 +19 dB 增益,如果想切换为 +13 dB 呢?一样先关闭背板电源开关,同时按住 Stabdby 与 Server 按键,重新打开电源,錶头灯亮就换为 +13 dB 增益。 如果有机会试听 Momentum HD 前级,漂亮的錶头与大型音量控制旋钮,绝对是看一眼就会印象深刻,转动音量旋钮的手感绝佳,简直有欣赏陀飞轮三问錶的兴奋感。Momentum HD 的音量控制范围为 60 dB,在音量控制錶头最常用的 10 点钟到 2 点钟方向,细分至 1 dB,如果用遥控器控制,每按一下就可增加或减少 1 dB。 (图片取自D'Agostino原厂) 保留音色调整功能 在现代高电平前级设计当中,Momentum HD 保留了一项少见的设计,就是音色调整(tone control),Momentum HD 可以微调高频与低频量感,而其设计也与众不同,传统高低频率的微调,可能会影响相位,可是 Momentum HD 只有调整小范围的量感,高频只在 7~8 kHz 微调,低频则控制 50 ~ 60 Hz,面板上显示的数字,代表 dB 值,也就是在上述频率范围内,增减若干 dB。 原厂建议,调整高低频率时,不妨先设定不经过 Tone Control 模式,再调整高低音量感增减,然后再打开 Tone Control,其实您不这麽做也可以,可以边听边调,原厂之所以如此建议,原因是 Momentum HD 前级是 DC 直接交连,讯号放大路径中间没有电容,如果边听边调,可能在切换高低频音量时,会听见若干杂讯。 三项功能只能遥控操作 Momentum HD 背后多了一根天线,那是蓝牙接收器,不过与音乐传输一点也没关係,而是为了遥控器,传统红外线遥控器会有指向性与路径遮蔽问题,换成蓝牙,不用把遥控器对著机器,任何角度都可以遥控,而且 Momentum HD 採用独特的圆形设计,精緻的做工让人爱不释手。 绝大部分的功能控制,都可以利用机器上面的按键操作,可是有三项功能,Momentum HD 只能用遥控器设定,这三项功能是静音、相位反转与左右声道平衡,有在听黑胶的朋友,可能会常使用静音开关,换片时可以避开唱针落下的爆音,至于相位反转,遇到反向录音的音乐时,可以用得上,如果 Momentum HD 设定为反向时,錶头灯号会从绿色变成红色,我试听时无意间按到遥控器上的 Phase 键,錶头亮红灯,害我以为机器故障了。 至于声道左右平衡就要看聆听空间而定,应该比较少用得到,不过这三项功能,只能用遥控器设定,不能在 Momentum HD 机器上面操作。另外,Momentum HD 大音量控制旋钮中间的錶头,泛著绿光甚为漂亮,可是如果在多声道环境下,不希望额外的光源干扰,可以将 Momentum HD 设定为 Dark Mode,按住 Standby 按键几秒钟,就会进入 Dark Mode,面板所有灯号都会变暗,只有在调整的时候 LED 才会亮起,调整完毕后会自动关闭。 两项择善固执的设计 在输入与输出介面,Momentum HD 只有平衡输入与平衡输出,完全捨弃 RCA,这可以看得出 D'Agostino 的坚持,既然扩大机本身是双单声道全平衡设计,又何必屈就 RCA,当然要用平衡,假如需要连接 RCA,要加上转接头。 另一项坚持是纯高电平前级,没有加装唱头放大器,原厂认为唱头放大因为放大倍率高,如果与前级摆在一起,比较容易产生干扰,既然选择了这麽高等级的前级,搭配独立的唱头放大器当然是合理的选择。 虽然 Momentum HD 的外观几乎没有改变,可是经典的设计不就该是如此?这麽多年过去了,911 依然是 911,谁希望蛙眼变得不一样?把放大线路与电源供应分离,避免供电线路噪讯干扰,是音响设计的金科玉律,不过能设计得像 Momentum HD 这麽漂亮,让电源供应变成前级的底座,摆放机器时还加上尖锥脚钉隔离,机箱加上纯铜散热片,这些经典的工业设计元素,成就了 D'Agostino 自家品牌语彙。 让 Alexia 2 遇强更强 这些年我听过的 D'Agostino,主要是 Progression 系列,包括在代理商的聆听室听全套 Progression 搭配 Wilson Auudio XLF,还有在总编的音响实验室报导,试听 Progression Pre/Stereo 驱动 Wilson Audio Alexia 2,可是在 U-Audio 自家聆听空间,享受全套 D'Agostino Momentum HD / M400,却是崭新的体验,喇叭依然是 Alexia 2,但升级了 Acoustic Diode 脚钉,性能提升不少,加上全套 D'Agostino,当年买下 Alexia 2 可真是正确的决定,只要投资够多的预算,Alexia 2 可以遇强更强。 为了这次试听 Momentum HD,代理商大手笔出借完整系统,数位讯源出动了Emm Labs TX2 SACD/CD 转盘/DA2 V2 数类转换器,而且搬来了全套 Transparent 线材,包括 Reference 喇叭线、XL G6 讯号线、XL 电源线,还搭配 HRS RXR 音响架,光是运送器材就是大工程,更不用说要花时间安装了,而这也让我听见 Alexia 2 更上层楼的实力。 直透音乐底蕴的真实与美感 强化供电、提升放大线路电压摆幅、DC 直接交连加上光感应音量控制,都是 D'Agostino 多年累积的音响设计功力凝聚,可是 Momentum HD 的好还是声音表现,那是直透音乐底蕴的真实与美感,既真又美,拉近聆听者与音乐家的距离,不仅听见音乐细緻的纹理,同时展现庞大的动态对比,那种音乐聆听的沉浸感,可以让人专注在音乐上面,品味每一张录音的美感。 先从简单的器乐讲起,我想举郑京和的“巴哈无伴奏小提琴奏鸣曲”为例,听 BWV 1001 的慢板,Momentum HD 凝聚出温暖厚实的小提琴形体,3D 立体的描绘漂亮,对于一部顶级前级来说,这是基本的表现,可是这张唱片我已经相当熟悉了,用 Momentum HD 搭配 M400 来听,还是听见许多过去没有注意到的细节,像是运弓变化的转折,还有长音收尾消逝的尾韵,录音拉奏时的细微呼吸变化,伴随著音符的流转,彷彿可以看见小提琴家专注拉奏的表情,指尖的揉弦与弓毛的摩擦,控制著音色细腻的变化,单一把小提琴独奏就足以让人听得入迷。 弦乐四重奏就像在面前 把音乐规模扩大一些,听阿班贝尔格演奏的“贝多芬第十六号弦乐四重奏”,第四乐章是愉悦的快板,但是在快板之前有一段相互拉扯挣扎的慢板,大提琴拉奏和缓低沉的声响,小提琴与中提琴拉奏旋律,然后高低声部互相对抗,直到大提琴附和了小提琴与中提琴,拉奏相同的音符,然后进入明亮愉悦的快板主题,Momentum HD 轻鬆地把这段音乐的表情,鲜活地呈现。 此时 Alexia 2 的喇叭形体,完全消逝在空间当中,喇叭后方凝聚出四重奏鲜明的音像,大提琴低沉有韧性,小提琴明亮有光泽,中提琴略带鼻音的在中央靠右位置,进入快板之后,四件乐器声部交织,但依然可以听出四件乐器的相对位置,彷彿眼前出现弦乐四重奏的样貌。 室内乐根本就难不倒 Momentum HD,可是听简单的器乐配置,考验的是 Momentum HD 重现乐器质感的能力,全套 Momentum HD / M400 有著鲜明的音像刻画,对比 U-Audio 现役的 EAR 868P 前级与 509 II 后级,Momentum HD 的音乐画面呈现,更为鲜明,对比更高,细节也更多,毕竟是高了一个等级的器材,这是超跑等级的前后级,好像加速只快了零点几秒,可是性能展现就是不一样。 鲁宾斯坦指尖的力度变化真丰富 我还想举鲁宾斯坦演奏的“萧邦第二号钢琴协奏曲”第二乐章,这是浪漫至极的钢琴协奏曲,我选的是 Living Stereo 的 SACD 版本,Momentum HD 有著极低的背景噪讯,即便耳朵贴近 Alexia 2,也几乎听不到嘶声杂音,可是这却让老类比母带转数位的母带底噪,听得更为清楚,呈现出录音的年代感。 这是我非常喜爱的 SACD,听得滚瓜烂熟,可是用 Momentum HD 搭配 M400,还是听见了许多新意,慢板乐章从弦乐群与木管群的对话展开,弦乐停在长音,引出钢琴独奏,鲁宾斯坦起手式的几个音符,力度细腻的变化,我过去都没有特别注意,只期待著第一主题浪漫的旋律,可是 Momentum HD 把钢琴家指尖的力度变化,极为清楚地呈现,萧邦那种既期待又犹豫的音乐表情,透过鲁宾斯坦指尖流洩。 进入慢板主题之后,钢琴音符流转的情感变化,Momentum HD 漂亮的地方依然是力度的呈现,钢琴音符的力道强弱,是钢琴家练一辈子去控制,用来表达音乐丰富的情绪,而 Momentum HD 对力度刻画的细腻,强弱对比的丰富阶调层次,让我竖起耳朵,专注聆听,感受每一分音乐细节,想像著鲁宾斯坦演奏时的表情。 想爆棚?随时候教 来点猛爆的音乐吧,听 Marcus Miller 的“Silver Rain”,第一轨的“Intro Duction”就是猛爆的 Funky 弹奏,Momentum HD 把快速的电贝斯拍打的音符,用饱满且分明的颗粒呈现,拍打时重量感丰厚,勾弹时爽脆,电子合成器衬底伴奏,我知道,这类猛爆的电贝斯录音,比较像是考验 M400 后级的驱动力,可是 Momentum HD 既饱满又通透的电贝斯,不仅可以催出爆棚的 Funky Bass,跃动的节奏感更是爽度十足。 试试发烧片,Momentum HD 更是随时候教,听 Chris Jones 的“No Sanctuary Here”,老虎鱼的录音饱满又浑厚的低频,Momentum HD 撑开庞大的音场,低频厚实强劲,每一个电贝斯弹奏的点,都像捲起千堆雪那般,扑面而来,而 M400 后级优秀的控制力,让低频颗粒饱满又强劲,扎实有力。 这张唱片本来录音就是发烧取向,要挤出低频不难,可是要把低频的力道、电贝斯的声线、弹性表现得好,才会让音乐听起来鲜活有力,还有,木吉他加了不少迴音的效果,空间感深远,而 Chris Jones 的歌声则距离较近,凝聚在中央,和声则用反向声响,拉出录音的空间感,这些都是唱片制作时加进去的发烧元素,让录音既亲暱又开阔,在 Momentum HD 上面听,每一处录音细节的呈现都清清楚楚。 马勒是终极考验 最后,我想用伯恩斯坦指挥纽约爱乐的“马勒第二号交响曲”来总结,或许您会问,为什麽音响评论喜欢挑马勒来试音响?因为难啊!马勒的交响乐团编制都非常庞大,少则百人,多可达千人(第八号交响曲),就以“复活”来说,管弦乐团加上男女混声合唱团,就将近 180 人站在舞台上,乐团火力全开的时候,那可是千军万马奔腾之势,可是也因为乐团编制够大,可以撑开最大的声响音量,如果再用少量的器乐或人声对比,那动态范围就变得非常大了,要知道,动态范围讲的不是音量大小,而是最大声与最小声的对比,马勒可说是古典音乐作曲家当中,动态对比最大者,当然选它来考验音响。 像是第四乐章的“O Roslein Rot”,交给女中音独唱,弦乐群轻轻衬底,中间加入铜管群,再回到女中音独唱,一百多人的乐团,只剩下几个人演奏,音量怎麽会大?可是进入第五乐章,却是毁天灭地的末日景象,乐团火力全开,这小声与大声的对比,可说是天差地远,绝对是音响动态范围的考验,如果第四乐章听得清楚,进入第五乐章,庞大的声响袭来却吵杂失真,动态范围够不够大,马上见真章。 因为搭配 M400 后级,我知道抓得住 Alexia 2,可是 Momentum HD 在唱第四乐章时,女中音的歌声温柔凝聚,号角从音场深处窜出,这是宁静的乐章,女中音唱出恳切的期盼,踏上往天堂之路,中间穿插著第一小提琴独奏,那是半路劝退的小天使,Momentum HD 将一把小提琴摇曳身姿的模样,与女高音热切的歌声,清晰又通透的呈现,女中音嗓音饱满有肉,独奏小提琴相互应和,背后还有竖琴弹单音,第四乐章宁静地收尾。 精彩的来了!第五乐章猛爆的乐团齐奏,从低音大提琴与大提琴刮起旋风,定音鼓与铙钹猛力敲击,铜管群嘹亮地吹奏,忽然又收敛下来,铜管在音场深处浮现天堂的主题,Momentum HD 因为撑得开宽阔的音场,当乐团巨响轰然而来,力道猛却不会紊乱,乐团音量收敛下来,Momentum HD 把声部的层次感,带出清晰的样貌,我知道,这裡讲的都是音乐,可是 Momentum HD 表现强与弱的对比,可说是极其真实,我开的音量就像是坐在音乐厅前几排的大小,乐团强奏时,Momentum HD 呈现具有魄力的管弦乐团气势,而在弱奏时,音场的深度与 3D 刻画感,让人见树又见林。 高度权威感的动态对比 几天的相处,我只能说 Momentum HD 确实是一部了不起的前级,能做到静如处子、动如脱兔,音场背景极为宁静,加上高度权威感的动态对比,细腻呈现录音当中的力度变化,能听见这些音乐的细节,可以让我们与音乐家的距离更近,而我这次光是听 Momentum HD 就已经五体投地,佩服至极了,可是,Momentum HD 只是部分 Relentless 前级移植, 之后还有更高阶的 Relentless 前级,真不敢想像 Relentless 前级能进步到什麽样的境界?或许,要超越 D'Agostino,只有 D'Agostino 自己做得到吧? 器材规格 D'Agostino Momentum HD 型式:前级扩大机 类比输入:XLR x 6 类比输出:XLR x 2 总谐波失真:0.006%(20 Hz~ 20 kHz) 频率响应:0.1 Hz ~ 1 MHz(-1.0dB )/20 Hz~ 20 kHz(+/- 0 dB) 最大输出:13 Vrms/ 19 Vrms 讯噪比:-105 dB 尺寸: 108 x 450 x 300 mm(H x W x D) 重量:45 kg(含电源供应)
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  • 技术本格造就厚实与通透-Soulnote P-3前级

    【音响共和国 郭汉丞评测】Soulnote P-3 是一部值得细细品味的前级,无论从技术、做工到音乐表现力,蕴藏著浓厚的「职人技术本格」,造就了厚实与通透兼顾的音响性,带出流畅、细緻、绵密、自然的音乐性,而这样的技术成就,是 Soulnote 累积了十五年的成果,而 P-3 前级与整个 3 系列,代表他们在 Hi End 市场的全新制高点。 资深工程师集结创业 Soulnote 成立于 2006 年,他们可不是素人或音响迷土法炼钢,搞车库工业,而是多位音响资深工程师专业集结创业,以 Soulnote 总工程师加藤秀树来说,曾任职于Philips-Marantz,参与过 Philips LHH-1000、LHH-800R 的设计研发,这两部 CD 唱盘当年炙手可热,可说是划时代的经典,LHH-800R 更是第一部採用无负回授放大线路的 CD 唱盘,所以 Soulnote 创业之初,就是从数位起家,2006 年推出 dC 1.0 DAC,隔年推出 Da 1.0 数位扩大机与 Sa 1.0 监听喇叭。 LHH-1000 与 LHH-800R 差不多是 1988 年的产品,算到 2006 年创业,这群音响工程师至少在研发领域有一、二十年的资历,Philips-Marantz 也是大名鼎鼎的公司,为何要在 2006 年出走创业?原因是 Marnatz 与 Denon 合併成立 D&M,因为新集团的管理风格改变,于是出走创业,这故事讲起来轻鬆,可是真的要放弃一、二十年的工作资历,选择风险高的出走创业,绝对不是简单轻鬆可以带过的故事,U-Audio 在 2007 年创业,Soulnote 比我们大一岁,这创业之路的甘苦,只有自己走一遭才会知道。 从高 C/P 值走向 Hi End 在 2006~2007 年 Soulnote 的产品,偏向高 C/P 值的路线,刻意使用相同的机箱,让自家产品拥有一致的工业设计风格,同时透过共用机箱节省成本,且偏好使用 EI 变压器,构成 Soulnote 初期产品的特色。 不过这个路线到了 2016 年产生转折,顺应公司创立十週年,Soulnote 推出了全新 1 系列产品,包括 C-1 CD 唱盘、A-1 综合扩大机与 E-1 唱头放大,进军中高价位市场,同时捨弃多年使用的 EI 变压器,换装 Soulnote 新设计的环形变压器,尔后在 2019 年开始陆续推出 3 系列产品,位阶更高,正式进攻 Hi End 高阶市场,从 2019 年的 S-3 SACD 展开 Hi End 序幕,随后 2020 年推出这次试听的 P-3 前级,2021 年还持续推出 D-3 DAC、Z-3 Network 与 X-3 10 MHz 校正时钟,构成完整的数位串流 Hi End 产品线。 创业十年,才发力进军中高价位与高价位市场,Soulnote 可说是先蹲后跳,用十年光阴累积技术能量,从 2016 年开始爆发,我相信这是市场的力量,推动著 Soulnote 往 Hi End 之路走。日本与台湾相同,都是音响的成熟市场,几乎人人都拥有音响,而音响器材又不容易坏,大多数音响迷都不是因为器材坏掉更换,而是找到自己更喜欢的器材,所以,只有做出声音表现更好、更有特色的优质音响器材,才能驱动换机的慾望,而从 P-3 前级对每一处细节的关照,可以感受到背后精緻工艺的职人精神。 P-3 前级可以介绍的特点超多,Soulnote 罗列的条目超过二十项,读起来让人眼花撩乱,可是每一处都有意义,且让我从放大线路、音量控制、电源供应与机箱避振这四个项目,逐一介绍 Soulnote 如何在每一处细节用心琢磨。 全平衡、双单声道、无负回授放大线路 前级的功能就是放大讯号,P-3 的放大线路可以一句话讲完:全平衡、双单声道、无负回授。简单吧?内情一点都不简单,Soulnote 称自家放大线路是 Type-R(没错,跟那部 Honda 神车同名),使用最少的元件,最简洁的设计架构,做出驱动力强且反应速度快的放大线路,而且彻底执行双单声道设计,内部线路分两路,电源供应也分两路,逻辑控制独立供电,所以 P-3 总共有三个变压器,分别供应左、右声道与逻辑控制,不让彼此的供电相互干扰。 此外,根据 Soulnote 的原厂资料,他们将射极电阻设定为极低的 1 欧姆,而输出电阻是 3.9 欧姆,让音乐的细节、讯噪比与驱动力都大幅提升。看到这段话,可能有些人会看不太懂,这原理就类似我们拿水管浇花,如果要让水柱喷得远,压住水管口,增加输出阻力,就能让水柱喷得更远,这样的设计虽不是 Soulnote 独创,可是愿意把数值透露的音响厂家,可不多见。 订做 RSR-2-12D 玻璃密封继电器 除了放大讯号,前级还肩负整合多样化输入讯源的功能,要让每一组输入彼此不互相干扰,就必须使用继电器切换,Soulnote 做得非常讲究,P-3 使用了订做的 RSR-2-12D 玻璃密封继电器,确保每一个输入与输出路径,都是断开独立的路径,彼此绝对不会互相干扰。 可能您想问:有需要这麽讲究吗?我建议您可以试试看自家器材,以正常音量播放音乐,然后转到其他档位,理论上应该没有声音,代表档位之间不会相互干扰,可是如果您隐隐约约还可以听到细微的音乐声响,代表输入档位之间的讯号有相互串接的现象,假如您的前级每一个档位都在播放音乐,声音不就互相打起架来了?怎麽会好听?为了要追求 Hi End, Soulnote 用最高等级订做零件,加上不厌其烦地费工,就是要做到每一个输入档位全部断开。 而且,P-3 的输入与输出端子超多,以输入端子来说,P-3 有四组平衡、四组 RCA,输出则有 3 组平衡与 1 组 RCA,每一路都要独立隔离,绝对是複杂难做的机器,有超丰富的输入输出端子,让 P-3 多了一项功能,就是多部机器连动,透过机器背板上的 Master/Slave 切换开关,就可以用一部 P-3 控制其它 P-3,假如您使用多路电子分音,这个功能就派得上用场。 手工制作 Ladder Type 电阻音量控制 P-3 第二项讲究到家的特点,就是音量控制,Soulnote 选择了 Ladder Type 音量控制,就是用继电器切换电阻的阶梯式音控,这种做法很费工,使用的电阻数量多,还要一个个手焊,音量控制有多少阶,就必须有多少继电器与电阻,用在全平衡线路上,零件数量还要乘四倍,您就知道手工制作起来有多困难。 P-3 的音量控制每一个音量变化是 0.5 dB,总共 144 级,又是全平衡放大线路,用这样去想手工制作的 Ladder Type 音量控制,所需的电阻数量太多了,简直是不可能的任务,不过 Soulnote 有独门技法,让被动元件部署的数量减少,电阻选择人造卫星使用的超高精密度裸箔电阻(naked Foil resistor),总共用上 156 个,每一个电阻的阻值,在安装之前必须逐一测量,还要手工焊接,绝对是考验技术与耐性的细活。 如果您有机会试听 P-3 前级,请务必手动操作 P-3 的音量控制旋钮,旋钮内部是大型铝合金飞轮,大尺寸旋钮转动起来非常滑顺,完全没有机械摩擦噪音,内部飞轮的阻尼设计得恰到好处,操作手感超级好,Soulnote 真懂得发烧友的心,使用前级时,最常碰触的部分就是音量旋钮,旋转起来的手感,绝对是触发购买慾望的关键,至少我是如此,每次操作 P-3 的音量时,都会心神荡漾起来,兴起想要拥有的衝动。 超额独立供电 P-3 第三个设计重点,就是超额电源供应,前面提到双单声道独立供电,加上逻辑控制线路独立供电,所以 P-3 总共使用了三个环形变压器,而其总供电量,等于 A-2 综合扩大机,您看,可以输出 100 瓦功率的综扩供电能量,现在只拿来做一部 P-3 前级,绝对是超额供电,其目的就是要保留最高的电路工作馀裕度,任何情况下都具备最线性的输出。 Soulnote 使用的环形变压器,也与一般厂家不同,大部分的环形变压器,都要经过含浸处理,用凡力水(varnish)或环氧树脂(epoxy),把变压器包覆起来,防止水气入侵、提升绝缘效果,并且可以强化避振,提升线圈绕组的工作稳定度,可是 Soulnote 发现不经过含浸处理的环形变压器,声音比较好,而解决振动的方法是使用钛金属垫片固定在机箱侧板,将变压器垂直摆放,直接三点机械接地,而垂直摆放的环形变压器,磁力线刚好与电路板平行,即便有些许磁漏,也不会影响放大线路。 讲究到家的避振设计 好,因为讲变压器,提到了避振,这可是 P-3 讲究到家的特点了,他们可说是三点避振的信仰者,不光是环形变压器全部三点避振,机箱底部也是三点避振,电路板也用三点避振,几乎可想得到的地方,P-3 都做了避振处理,而且全都是三点避振。 还有,P-3 的机箱採用浮动设计,顶板不是锁死在机箱上面,而是半浮动在顶部,锁定螺丝时,Soulnote 还加上了陶瓷垫片,就连底部角锥,也用上陶瓷垫片,就连电源输入部分,都是浮动设计避振,不是锁死在机箱上。这些年看过的前级不算少,可是像这麽厚工注意细部避振的前级,很少看到比 P-3 讲究者。 从自家研发平衡无负回授 Type-R 放大线路、手工打造超精密 Ladder 电阻音量控制、手感超好的音控旋钮、超额供电加上订做环形变压器,还有无所不在的避振设计细节,P-3 处处讲究到家,打开上盖,看到内部满满的电子零件,可是线路却是排列得整整齐齐,绝对是高手之作。 简洁的工业设计 虽然说 P-3 的设计细节多又繁複,可是实际使用就是一部单纯且传统的前级,接好线,选定输入档位,就可以享受音乐了。面板右方是音量控制,左边是电源开关与三个档位切换键,由左至右分别是平衡/非平衡输出、平衡档位切换、非平衡档位切换,按一下就换档,採循环切换设定,设计相当简洁。 随附的遥控器是金属机壳,握在手上质感很好,而且还有控制 CD 的功能键,假如您买了全套 Soulnote,用一个遥控器就能操作所有器材。遥控器上另有额外的功能设定,就是输出相位切换,假如遇到相位不同的后级,就可以用遥控器上的 Program 按键切换输出相位,预设值是红色灯,反相是绿灯,如果您不清楚前后级之间的平衡接线相位,可以在这两段切换试听,选音像凝聚、音场宽阔的档位就对了。 设定在 Seperation 接地更好声 另一项 P-3 的特异功能,就是接地切换,前面讲过 P-3 严格採用双单声道设计,把左、右声道与逻辑控制三部分,不仅电路板、供电独立,甚至连接地都是三者独立,所以在 P-3 背板上多了一个接地切换开关,设定在 Seperation 位置,代表这三个电路都是独立接地,完全不会相互干扰,如果设定在 Connection,就会让三块电路板共地。 咦?假如三个线路全部独立接地最好听,为什麽要多一个共地切换的设定?假如在 Seperation 位置会有噪讯或哼声,可以切换到 Connection 档位,看看能不能解决问题,不过我试听的时候,两个档位都正常,不过重点来了,虽然两个档位都不会有供电噪讯,可是声音表现却不同,Seperation 的音场更显宽阔,音像更为凝聚,强烈建议一定要使用 Seperation 档位。 尖锥脚钉务必使用 P-3 拆箱时,底部是三个平头脚钉,原厂附上三个尖锥脚钉,外加专用木质避振底板,我没有使用这块避振底板,就怕在板子上留下痕迹,刚开始我用原来的平头脚钉听,后来换上尖锥,变化颇大,建议一定要用尖锥脚钉。 更换时要注意,卸下平头脚钉时,中间还有垫片,要记得拿下来套在尖锥脚钉上。既然平头换尖锥,可以让 P-3 的声音表现获得提升,相信专用避振底板肯定效果也不错,但我捨不得用,平头都怕磨出痕迹了,尖锥肯定要压出三个洞,想比较避振底板的效果,恐怕只能找机会去代理商那边见识见识了。 厚声底的音色走向 试听 P-3 的过程都在 U-Audio 聆听室,搭配了两套后级,一是 EAR 509 II,另一套是 D'Agostino M400 ,无论是真空管或晶体后级,P-3 搭配都很好。搭配 509 II 的时候,中频段的厚度与暖色调漂亮,低频的 Q 弹度很好,而用大功率的 M400 后级,则是能量更为浑厚澎湃,不管是管机或晶体机,P-3 搭配起来都很合拍。 如果您印象中的日本器材,声音比较是细緻走向的,那麽 P-3 可能会让您感到意外,它是厚声底的走向,有著饱满且多汁的中低频表现力,我常说,要能兼顾通透的音场,又有饱满浑厚扎实的中低频能量,就可说是优秀的器材了,这 P-3 虽然是我第一次接触的 Soulnote 器材,可是声音走向很合我的胃口。 整部机器都有微温是最佳状态 不过我刚开始听 P-3 的时候,遇到一个问题,每次提早开机听音乐,早上听不错,下午再听又更好,索性不关机了,第二天来听声音更好,可是关了机,隔几天再来听,又打回原形,看来要让 P-3 维持在最佳状况,最好不要关机,我猜原因是 Soulnote 喜欢用数量多但容量较小的电容,需要较长的时间暖机,所以在写正式评论之前,我让 P-3 提前暖机了几天,确保机器维持在最佳状态。怎麽样的状态最好?就是机壳摸起来有微温,而且整部机器都带著微温,那就对了。 P-3 有著稳固的中低频段力道,音色通透,同时维持很好的声音密度,我想举 Chesky 的「The Body Acoustic」为例,第一轨「52nd Street」由低音大提琴拨奏与手鼓,交织出鲜活的节奏,与铜管、木管与钢琴即兴般地玩了九分多钟的音乐,P-3 在表现手鼓拍打的肉感很足,而且细节很丰富,拍鼓皮与敲鼓边的声响变化,鲜度很够,低音大提琴拨奏的劲道有弹性,铜管的音色嘹亮高亢,穿透力很够,但不会过度刺激,而是带出铜管与打击乐器得高低对比,在铜管、木管与钢琴轮番上阵之际,手鼓拍打的快速变化,彼此交织出鲜活的爵士即兴场景,每个乐器的相对位置,漂浮在音场当中, 3D 画面感凝聚得漂亮。 厚声同时兼顾清爽明亮的色泽 虽然我说 P-3 有著日系器材少见的厚声底,可是不代表 P-3 的音色是偏暗的,它的中高频有著清爽明亮的色彩,而不是暗色调,像是听 Joan Baez 的「Diamond & Rust on the Bullring」现场演唱会录音,开场就是清脆的木吉他拨弹,颗粒分明,右手的动作或拨或弹,琶音装饰的细节,P-3 展现出爽朗的明快感。 与清爽亮丽的木吉他对比,Joan Baez 的歌声厚度显得很足,嗓音的变化清晰,时而喉音较重,拉长音时则多了腹部运气的厚度,歌声的音量变化多,让现场演唱会录音的气氛更为浓厚,一曲「Diamond & Rust」唱罢,满场的拍手与欢呼声,P-3 将现场录音的场面撑得很开、很宽,彷彿置身演唱会现场一般。 音乐的感染力强 迷上音响为了什麽?就是这种如临现场的感动啊!P-3 不光声底厚、中高频清爽明亮,而且音场空间的3D 描绘能力也强,譬如听茱莉亚费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,钢琴与小提琴合奏,钢琴形体宽大有重量,位置略为后退,小提琴凝聚在中央,慢板的拉奏时,小提琴弓弦摩擦的细节与泛音的光泽鲜明,且擦弦揉弦的细节变化丰富,流畅的音乐表情,让慢板的忧鬱,与快板的激昂相互对比,让音乐聆听的情绪更为专注,「流浪者之歌」的音乐情感起伏变化,感染力十足。 又像是听林佳静的「Melody's Musical Day」,钢琴既厚实又明亮,听「Jewellery Box」,右手晶晶亮亮的钢琴音符,透出舒服且明亮的光泽,而左手低音部的分解和弦,活泼地跳耀著,交织出珠宝盒意象的光彩,还有,P-3 的音乐背景相当安静,也衬托钢琴独奏的乐器形体浮凸鲜活。 再举夸斯塔夫演唱的「美丽的磨坊少女」为例,P-3 有厚度的音色,让钢琴的旋律进行流畅又绵密,模仿小溪流过声响,钢琴左手像是流水的低吟,右手的高音部就像是水花,而夸斯塔夫的歌声厚实地浮现在音场中央,歌声的轻重变化,P-3 鲜活地重现,时而精神抖擞,时而温柔低吟,那些蕴藏在歌声中的情感,透过 P-3 来听可真是深情啊! 愉悦丰富的音乐层次 换上编制更大的乐曲,来听听 P-3 的音乐层次感,拿出皮耶丝独奏、阿巴多指挥欧洲室内乐团的「莫札特第二十一号钢琴协奏曲」,听第三乐章活泼的快板,P-3 撑开乐团宽大深远的场景,弦乐群与木管群相互呼应的主题,层次漂亮,乐团一强一弱的反覆乐句,P-3 把乐团力度的变化,惟妙惟肖地呈现,音乐动态的层次对比很好,随后钢琴用凝聚的音符颗粒,窜出在乐团中央,弦乐琴、木管群与之应和,皮耶丝进来的钢琴,速度加快了些,指挥阿巴多似乎心情特别好,让乐团跟著钢琴的速度加快,让音乐的表情更为愉快,而透过 P-3 来听,心情也跟著愉悦起来。 最后,祭出大考片,听史特拉汶斯基的「火鸟」,听 Mercury Living Presence 版本,由杜拉第指挥伦敦交响乐团,直接听第二十三轨的终曲,音乐由弱渐强,铜管在音场深处浮现,弦乐群小声的骚动著,竖琴的拨奏有著清晰的颗粒感,音乐逐步增强,弦乐慢慢加大音量,然后由铜管拉到高潮,旋即进入弱奏,迎来铜管吹奏胜利一般的主题,定音鼓如影随形,一层层向上堆叠,逐步强化力道,推升至光辉灿烂的尾奏。从极弱的声响,到极强的猛爆,P-3 呈现层次分明的音乐动态变化,极弱时有著深远宽阔的音场,极强时则让音场塞得满满的,可是弦乐群、木管群与铜管三种音色,与打击乐相互交织,层次毫不紊乱,气势足又声势浩大。 足以越级挑战诚意价 其实,试听 P-3 的过程,我花了许多心思,掌握 P-3 的特性,尤其是原厂对避振的讲究,更换尖锥脚钉,绝对必要,对于音乐线条的解析力提升,有著明显的提升,而我捨不得用原厂木头底座,可能还没真正听见 P-3 完整的实力,尖锥加上阻尼高的木头底座,可能产生刚柔并济的互补效果,不过,光是这样子已经让我觉得 P-3 实力非凡,足以与欧美一线品牌,平起平坐了。 P-3 的制造工艺,绝对是第一流的水准,而其厚实与清透兼备的音色,足以越级挑战,或许您觉得 P-3 的价格依然不便宜,可是,以声论价,P-3 的音乐表现实力绝对够,Soulnote 可说是开出诚意价,说不定几年后 P-3 还会变得更贵,可别后悔现在有诚意价时没来得及收藏。 器材规格 Soulnote P-3 型式:前级扩大机 类比输入:XLR x 4;RCA x 4 类比输出:XLR x 3;RCA x 1 总谐波失真:0.0015%(1.5 Vrms) 频率响应:2Hz ~ 1MHz(± 3.0dB ) 最大输出:21 Vrms 输出阻抗:6.8 Ω 最大增益:11 dB 尺寸:454 x 170 x 430 mm(W x H x D) 重量:约 25 kg
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  • Audiophile Style机构评测Kinki EX-M1+

    【HIFIshuo 评测】曾经有一段时间,就在几年前,中国制造的高保真音响元件被西方音响发烧友看不起。幸运的是,这些日子很快就会过去,因为中国人最近突飞猛进地推出了从数字到模拟转换器、放大器、扬声器甚至转盘等尖端但价格低廉的组件。 对于一家真正高端的放大器公司来说,Kinki Studio似乎是个有趣的名字,但这个名字是具有欺骗性的(Kinki是设计师妻子的昵称)。这个放大器一点也不“古怪”。 它也是一个非常基础的设备。内置DAC? 内置唱放? 也许还有耳机插孔? 那么我的建议是您继续寻找其他的产品。EX-M1+这个放大器是纯功率放大器。你可以连接四个模拟输入,控制音量,静音功能以及调节显示器亮度,仅此而已。你所得到的是一个世界级的合并放大器的毫不妥协的built-up和音质。 整体设计 Design EX-M1+是Kinki Studio的早期设计EX-M1的后续发展。M1+不同于它的前辈,它使用了更高质量的部件和精致的电路拓扑,并增加了前置放大器输出和剧院HT-BYPASS旁路。在中国制造商中,EX-M1+充分利用了世界闻名的高质量零部件。在这一设计中使用的国际知名组件中,有Furutech、Alps、Neutrik和Xilinx等高端零部件,使其成为真正的国际化产品。从外观上看,EX-M1+被我称为“瑞士学派”。这是一种流行的极简主义风格,由一个巨大的前面板和两个巨大的圆形旋钮组成,一个位于中心位置的矩形显示器。显示器本身是一个大的LED字母数字显示器,显示选定的输入和输出以及音量单位,输出配置和静音状态。显示器是可调亮度的,实际上几乎可以完全关闭(我说几乎是因为显示器右下角的一个像素仍然亮着;表面上是为了提醒用户设备仍然通电)。巨大的(我见过的最大的),机械旋钮只选择输入和调节音量。所有其他功能都由远程控制(遥控器)处理。有点不寻常的是,在前面板的中心下方,底板上有一个单一的按钮电源开关。我差点忘了提这一点,因为我总是从遥控器上打开和关闭设备。 银色的前面板(也有黑色)是“纹理”平行水平凹槽,看起来相当高档和优雅。该单位的尺寸是430毫米宽× 125毫米高× 370毫米深(16.9“× 4.92“× 14.57”),单位重25公斤(55.16磅)。 背板 Rear Panel 从左到右,后面板上有一对用于右侧扬声器的接线柱,然后是右侧XLR“平衡”输入,通过拨动开关进行交流滤波。接下来是三个镀金,非常高质量的rca单端入。下面是右侧家庭影院旁路输入RCA,右边是右侧前置放大器输出。在最底部,中心是IEC市电电缆输入。再往右边是左边通道的I/O插孔的镜像集。在左通道HT旁路下面是一个地面浮动开关,下面是一对香蕉插孔的地线接线柱和DC Filtering 开关(用于隔离市电中的直流干扰)。 技术 Technology EX-M1+提供215W@8Ω, 约400W@4Ω。每个通道的输出由一对(实际是两对管)安装在金阳极化散热器上的Exicon mosfet提供。如果出现任何错误,可以很容易地将整个输出模块替换为一个新的输出模块。该放大器是双单声道设计,每个通道有单独的电源(包括环形电源变压器)。甚至前置放大器板运动两个独立的电源。 运行 Operation EX-M1+放大器有四个输入接口。三对是单端的,一对是“准”平衡的(这意味着它们是真正不平衡的,但可运用连接平衡源组件)。从1到4的输入可以通过前面板上的左边旋钮或从远程控制单元选择。从遥控器上还可以控制静音按钮、显示开/关/暗、剧院旁路和输出模式。该放大器有三种输出模式:输出1(扬声器),输出2(扬声器关闭),前置放大器输出,最后输出1+ 2[可双推或连接低音炮])。如前所述,遥控器是由一个实心的铝坯和一个铝后盖通过植入磁铁固定在遥控器主体上的CNC加工而成。遥控器是由一个#3020“硬币”电池供电。 所有功能可以从遥控器端控制实现。声音控制是从00到100“音量单位”使用R2R阶梯衰减器,而不是VCA。 用于评测EX-M1+的设备 Equipments Used for This Evalutaion 为了提供一些背景,让我列出这里使用的系统配置: 黑胶唱机 – Thorens TD160 MK II ‘Super’ with custom power supply. 唱臂 – Mayware Formula 4 uni-pivot low mass arm. (A present from my late friend, the great J. Gordon Holt). 唱头 – Sumiko Songbird high output moving-coil. 唱放 – Clearaudio Nano V2. Music Server Client – Auralic Mini. CD机 – Oppo 103. DAT Recorder/Player – Otari DTR-8. Reel-To-Reel – Revox A77 ½ track, 15 ips /7.5 ips (38 cm/sec/19 cm/sec). 解码 – Denafrips Terminator +. 界面 – Denafrips Gaia. 音箱 – Martin Logan Aeon i electrostatic hybrids factory upgraded to Xstat specs from the Vista model. 耳机 – Stax SR-L 300 electrostatic phones with HiFiMan amp/energizer. 我没有做“电缆AB”。我的连接线来自MyCableMart.com和Blue Jeans,而平衡连接线则来自Mogami和Belden。对于扬声器电缆,我使用两根6英尺长的“Silverback”(12ga, OFC, 256股)扬声器电缆,端接Sewell Direct的高质量香蕉插头。 声音表现 Audio Performance 让我说这是一个伟大的放大器。难以置信的速度感和瞬态的声音比我记得曾经听到过的更真实。我有两个其他集成放大器,一个哈曼Kardon HK-900(双单声道150 WPC)和一个Krell KAV300i(也150 WPC)被EX-M1+轻松击败。 具体来说,EX-M1+的阻尼系数超过2000(实际参数是4500或450-换算参数单位不同)!这几乎是闻所未闻的,即使在几倍价格的产品中也难以看到。Kinki Studio的价格非常合理(有些人可能会说便宜)2800美元。该放大器还拥有103dB的信噪比。这就产生了一个自己不发声的放大器。没有嗡嗡声,没有嘶嘶声。即使使用像klips chorn这样敏感的扬声器,当没有播放节目材料时,你也听不到任何东西,即使音量提高到如果播放音乐的话,会震耳欲聋的音量。换句话说,死一般的寂静! 这种几乎为零的背景噪音使Kinki Studio设备产生了高端难以置信的透明。当你从一个旧的功放转换到这个功放时,安静得会让你认为这个功放没有工作,这可能是令人吃惊的。这就好比你开了长途车,决定把车停在加油站清洗挡风玻璃。在看了英里数和污浊路面后,当你回到车里,回到路上,你会惊讶于眼前的景色是多么清晰。这就是EX-M1+的效果。它比你习惯听的声音更清晰、更清晰,令人惊讶地上瘾。当我第一次接上扩音器的时候,我一直在听。我拿出了每一张CD。事实上,每一张唱片,我可以感受到EX-M1+放大器的良好效果,并被声音一次又一次的惊讶。我听到了以前从未听到过的细节,听着周围的气氛渐渐消失在寂静中,就像第一次听到一样(在很多情况下,我确实是第一次听到!)。 由于放大器的双单声道特性,这款放大器的舞台呈现力、结相堪称典范。通道分离是一流的,所以结相与舞台感的优秀程度是难以置信的。结相、舞台感非常稳定。 我曾经是一个大城市交响乐团的录音工程师,我有很多表演的主磁带拷贝(DAT)。我用了两个XY构型的索尼C37P心形麦克风,它们悬挂在头顶上,在导体的稍微后面。结果是一个真正的立体显示与精确的呈相。这种类型的成像在商业录音中很少可用,因为大多数经典唱片制作人(出于某种原因)更喜欢使用全向麦克风(必须是宽间距的,以实现左右分离)。由于麦克风之间缺乏相位相干性,这并不能产生最佳的呈相效果。当我通过EX-M1+播放这些录音时,乐器呈相是如此清晰,让我起了鸡皮疙瘩。我可以闭上眼睛,指向合奏中的每一个乐器。虽然我的双单声道哈曼卡登放大器可以做到这一点,但Kinki放大器使这些仪器在一个更三维的空间。以浅浮雕的形式展示图像,而Kinki工作室则将其放大,将乐器与背景完全分离。 另外,我认为,对于低噪音的下盘来说,这个音箱的上盘表现既不太热也不太冷,就像金发姑娘的粥一样,我发现用M1+,它“刚刚好”。在Brubeck Editions唱片相对较新发行的专辑“Time Out Takes”中,例如,《Take Five》,可能是有史以来发行过的最著名的爵士歌曲之一,就从鼓手乔·莫雷洛(Joe Morello)的rim shots和cymbal brush strokes开始。在其他放大器下很难区分,rim shots同时伴随着刷钹,即使我拥有的原始版本,这个著名的专辑几十年来,我从来没有注意到这个(坦白说我甚至不确定有这样的场面!)。但Kinki的干净,令人难以置信的安静的高端,让一切变得明朗。 说到中频,与我的Harman Kardon HK900相比,有冷的一面,我可以希望有更多的温暖,但这可能是因为我习惯了常用音箱更温暖的中频。阿斯特鲁德·吉尔伯托在著名的《来自伊帕内玛的女孩》中,她的声音似乎从虚拟的“舞台”后退了几步,给了我们她带着葡萄牙口音的性感英语歌词。 EX-M1+的底频是无可非议的。有了2000的阻尼系数,人们会期望这个放大器用它的牙齿抓住低音扬声器,并像啮龟一样抓住它(我在这里混我的比喻吗?乌龟没有牙齿,但它们很顽强),M1+有!低音清晰,控制良好,深沉。当听Saint-Saens “Organ Symphony #3 in C minor”(迈克尔·斯特恩,堪萨斯城的交响乐,在参考录音)真正的权威,当然,但可以很容易地听到管风琴发出飕飕的响声和低音音符的分离与区别。大多数放大器不能像Kinki Studio放大器那样做,因为低频不是很好控制。这是令人印象深刻。 我的另一个评论家/设计师朋友(我相信他的耳朵)有机会将EX-M1+与价值4万美元的D'Agostino集成放大器进行比较,并说Kinki“至少一样好”。确实是很高的评价,但我不能真的保证,因为我还没有听说过,但如果他们甚至是可比的,那么Kinki Studio EX-M1+是拳击W-A-A-Y-Y超过它的重量级别!在这个价格或甚至在这个价格的两倍,这个无装饰的放大器必须高度推荐! 我要留着这个。
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  • 看电影、听音乐都有出色体验:Anthem(圣歌)AVM70 15.2 声道解码前级

    【视听前线 评测】高端影院的代表——Anthem 在多声道功放和解码器的市场上,当前几乎都是日系品牌的天下,而欧美品牌则相当稀少,Anthem这个来自加拿大的品牌,如何能在强敌环伺的市场上,打出一片自己的天下?老一辈的发烧友当中,可能还有些人依然记得Sonic Frontiers,没错,早年Sonic Frontiers的胆机用料充足,价钱却相对合宜,市场反映相当好,工厂亦随之扩大,后来还推出平价的晶体机品牌——Anthem。但由于扩张太快,导致财务紧张,于是在1999年的时候卖给了Paradigm集团。当年Paradigm买下Sonic Frontiers,用意是要寻找与自家音箱配套的扩大机,所以集团很快做了决定,放弃Sonic Frontiers胆机市场,只专注经营Anthem品牌,并且朝多声道方向发展。 Anthem是Paradigm旗下影院市场的主打品牌,有着Paradigm强大技术后盾的支持,让Anthem的技术一直走在业界前沿,也是最早支持全景声以及DTS:X的品牌之一。Anthem能成为欧美AV产品当中首屈一指的品牌,首先是厂方扎扎实实的研发投入,用技术领先获得市场的高度认可,其中最独特的技术就是ARC校正系统,而第二项因素则是追求高度自制率加上严格品控,所以Anthem至今依然坚持在加拿大生产。随着全景声相关软硬件的普及,Anthem于今年年初推出了全新一代的AVM系列AV解码前级,分别是AVM70和AVM90,分别对应15.2声道以及15.4声道,为用户带来最顶级的沉浸式音效。 技术参数 ■ 最大输出电平:10.7 VRMS、超低音11 VRMS ■ 频率响应:20 Hz-35 kHz(±0.2dB) ■ 总谐波失真:-100 dB(4 Vrms output) ■ 信噪比:110 dB(4 Vrms output) ■ XLR极性:1地、2正、3负 ■ 功率消耗:60 W ■ 尺寸:43.18×36.4×15.24 cm ■ 重量:10.1kg 更具科技感的外观 这次送到本刊试音室的是AVM70,作为前代AVM60的升级版,外观方面有着巨大的变化,采用了Anthem同门STR立体声系列的产品设计——左半侧是一块大玻璃和液晶屏幕,面板右侧一个大旋钮再配上5颗小按键以及遥控接收窗,相较以往AVM60传统AV机型的外观,整体更显时尚,更具科技感,更加贴合现代的家居环境设计。与此同时,以往繁杂的功能按键,被后5个按键以及大旋钮所取代,仅靠液晶屏和这些按键配合,就能操作所有设置,值得一提的是,AVM70还提供了中文菜单,对于英文不太熟悉的玩家也能轻松设置。 左半侧是一块大玻璃和液晶屏幕 面板右侧一个大旋钮再配上5颗小按键以及遥控接收窗 AVM70还提供了中文菜单,对于英文不太熟悉的玩家也能轻松设置 绰绰有余的功能接口 AVM70拥有强大的信号处理能力,提供了7组HDMI输入,3组光纤、2组同轴以及5组立体声RCA输入,当中更带有唱头放大功能,十分强大。输出方面提供了3组HDMI输出(包括1组支持eARC回传以及1组Zone 2输出)、15.2声道RCA/XLR 前级输出、1组RCA立体声输出、1组Zone 2输出以及1组光纤输出。15.2声道对于大多数家庭影音室或者客厅影院来说,已经是绰绰有余的了。 AVM70拥有强大的信号处理能力,15.2声道RCA与XLR 前级输出,对于大多数家庭影音室或者客厅影院来说,已经是绰绰有余的了 超前的标准支持 对于传统音响产品,不少朋友都会有一种传统的思维,认为刚推出的机器价钱一定是比较高的,过段时间再入手也未尝不可。但对于AV机来说,它的规格可谓是日新月异,自2014年Dolby推出Dolby Atmos以来,各种声音格式紧随其后陆续推出,到2017年推出的4K UHD标准,再到即将推出的HDMI 2.1标准,这些飞速发展的制式以及标准,若还选购几年前的旧产品,莫说最新的Dolby Vision以及IMAX Enhanced,甚至就连4K视频信号也未必能通过,因此笔者建议选购AV产品一定要买最新的! AVM70也紧跟时代步伐,采用全新的电子平台,支持 HDMI 2.0b HDCP 2.2,厂家已经在硬件方面为用户预留了升级的空间,未来用户可通过在线固件升级的方式升级到HDMI2.1而无需添加或更换任何硬件。AVM70能够处理最新多声道音频格式如Dolby Atmos、DTS:X、DTS:X Pro等,视频方面除了支持HDR以及HLG之外,更支持Dolby Vision以及IMAX Enhanced,为用户带来更加精细的音画重现效果。 提供出色的串流服务 影院系统往往给人一个错觉,就是只能够用作欣赏电影。但其实不是,对于一套出色的影院,往往能很好地兼顾电影和音乐。因此AVM70也兼顾听音乐的功能,除了配备了蓝牙接收之外,更配备了强大的网络串流播放功能,支持Apple Airplay 2、Google Chromcast,对于Spotify Connect和Roon,Anthem厂方已经预告即将可以通过在线固件升级的方式实现这些功能,安坐在家中即可畅游浩瀚的音乐海洋。 除了配备蓝牙接收之外,AVM70支持Apple Airplay 2、Google Chromcast,即将支持Roon和Spotify 新一代ARC Genesis校正系统 作为AV机必备的房间校正功能,每家厂商都有其独特的测试软件和方式,常见的有Dirac Live、Audyssey、MCACC等,而Anthem则采用了自己开发的Anthem Room Correction(简称ARC)。AVM70所配备的是最新的第三代ARC Genesis,除了能全面支持Mac与Windows系统之外,算法也有全面的改进,功能也更为全面。 ARC Genesis软件从多个测量点(5-10个)测量房间内的频响曲线,并将它和考虑到房间声学特性和必要增益后的理想曲线相比较,通过对比,为每个扬声器生成自定义的均衡曲线。它可以测量和调整每个扬声器在任何设置配置下的输出,除了校正扬声器频率的峰值和低谷外,还可以保持房间有益的声学特性,此外更增加新的目标调整曲线,高、低频延伸更为优异。与其他品牌基于功放自身的校正系统不同,ARC Genesis使用的时候需要连接电脑,利用电脑更强大的处理器来执行校正过程,使阁下房间内扬声器的性能达到理想的实验室标准! 随机附带的第三代ARC Genesis房间修正所配的麦克风和支架 Anthem Web网页版控制界面 对于有把玩AV系统经验的用家来说,会否觉得采用遥控配合投影/电视屏幕来设置AV系统觉得有点麻烦?虽然AVM70能够通过机身屏幕和按钮即可完成设置,但是厂方还是贴心地开发了全新Anthem Web网页版控制界面,用家可通过手机、平板或电脑,输入机器的IP地址即可进入设置界面,通过网页界面即可进行各式各样的调整与设定,相较只能通过面板或遥控的设置方式,网页操作方式更为简便。以往这类型的功能往往只会应用于顶级的AV前级或合并机,而Anthem将其应用于中端和入门级的机器,而里面的功能设置、可调校选项以及专业程度均十分之高,大大方便了玩家的设置和调整。 Anthem Web网页版控制界面,通过手机、平板或电脑即可进行各式各样的调整与设定 看电影、听音乐都有出色体验 这次试听是在本刊试音室中进行,与Anthem AVM70搭配的是Starke A8后级,音箱采用的是Ken Kreisel K500主箱、KS500环绕音箱以及DXD500超低音系统,连接好音箱之后,通过网线将AVM70连接到与电脑同一个局域网内,在电脑下载最新版本的ARC Genesis软件并安装,然后接上专用的麦克风到电脑USB口上,按照软件提示进行麦克风的摆位和测试,测试数个位置后,软件会自动计算,并上传到AVM70,整个过程大约需要15分钟,非常便捷。 与Anthem AVM70搭配的是Starke A8后级 这次搭配测试的是Ken Kreisel 500系列的音箱 笔者首先测试了电影片段中大动态下的表现,近期上映的《速度与激情9》笔者还没有到电影院观看,正好在试音室先重温一下《速度与激情8》。整套系统给我们展现了精彩的音效和气势磅礴的低频,在紧张的画面相互映衬下,更增加了震撼的感染力。汽车的引擎声澎湃而又震撼,各种金属碰撞和撕裂的声音毫不遗漏地呈现出来。微弱的呼吸声、犀利的空气感让人感受到一份临场的压迫感,甚至连凌空飞越的音轨也能还原出极佳的高度感,结像位移的过度十分流畅和自然,在凌乱的场景中,各处声源的细节也有很真实的定位感。而人声对白的声音显得相当真实,让人觉得主角就在眼前。低频方面的表现,整套器材有一种厚重和沉稳的特质,那种饱满而又扎实的低频带来了真实无比的感觉。在大声压大动态的情况下音场依然有条不紊,层次同样清晰。震撼的超低音让人犹如身临其境,玻璃碎裂声、金属碰撞声,再加上电影配乐的强烈节奏紧张刺激,真是令人大呼过瘾! 随后,笔者播放了大场面的现场音乐会《Hit Man David Foster & Friends》和《Anderea Bocelli Live In Tuscany》两张经典的影院试音碟时,整套系统营造的包围感极其强烈,中频相对饱满,因此显得歌手演唱气量充沛中气十足,同时嗓音显得有光泽、十分圆润,而且定位准确,乐队层次感非常明显。现场乐队的鼓点和低音贝斯显得结实、准确,特别是现场观众欢呼声和雷鸣般的掌声,营造出极强的厚度感和临场感,仿佛舞台就在眼前。 总结 Anthem AVM70是一台功能丰富的AV前级。除了优秀的ARC Genesis房间修正和音质外,它也具有良好的管理能力,Anthem Web网页版控制界面,能便捷的调节扬声器以及额外的连接管理。支持当前最新最主流的影音技术和格式,保证对所有内容的支持,不会出现兼容性的问题。AVM70是一台不可多得的多声道AV解码前级,如果阁下想要打造一个较为高档的家庭影院,又或者升级原有的AV系统,AVM70是理想的选择。
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  • 清澈自然且具有模拟味:Shengya(声雅)CV-3 电子管全平衡前级放大器

    【视听前线 评测】倒角圆润、样子憨厚稳重,一看到声雅 CV-3 前级,笔者就有这样的感觉,这是一种非常有亲和力的感觉,看上去挺顺眼的。与声雅以往的前级相比,这次CV-3的外观变化还真大。 CV-3是声雅音响为纪念成立30周年而推出的重磅产品,是一台电子管全平衡前级放大器,为啥声雅不选用晶体管线路来制作这台前级呢?其实声雅的开山之作就是电子管放大器啊!而且声雅一直以来很擅长制作胆石结合的放大器,当然这可能只是其中的一个原因。 在今年5月初的时候,编辑部的同事就采访过声雅的创始人兼设计师何焯坚先生,其中就详细地介绍了CV-3这台前级,详细内容读者可以阅读“视听至前线”公众号发布的《声正器雅30年:声雅何总解构 CV-3》一文。 打造大动态、超宽频带与信息量还原能力的前级 声雅为何要使用电子管来制作这台具有纪念意义的前级?在“详尽解构CV-3”的谈话中,何总就谈到这点。声雅是要打造一台具有强大动态还原能力、超宽频带还原能力与信息量还原能力的前级,而高压供电的电子管放大线路就能达到这种要求。以笔者的认识来看,高压供电的放大线路,确实具有高电压摆幅及低失真度的特点,动态表现也会比较优胜,这方面电子管确实有先天的优势。 技术参数 ■ 频率响应:20Hz-20kHz ± 0.5dB ■ 额定输出电压:2V(平衡) ■ 最大输出电压:30V ■ 输入灵敏度:400mV(平衡) ■ 谐波失真:≤0.1%(1kHz 2V) ■ 信噪比:85dB(宽带) ■ 输入阻抗:47kΩ ■ 外形尺寸:430×146×403mm ■ 重量:11kg 经典电路,用料考究 而电路方面,何总表示采用的就是经典的电路,关键是如何服务好这个电路。这点声雅在研制阶段就有很多方面的考量,如用料的选择、电源供应等等。笔者根据何总的谈话内容总结了一下,主要有以下几点: 因为是全平衡放大线路,所以CV-3使用的器件要多一些 1,第一级采用特别定制的捷克JJ金脚ECC803的电子管,这种电子管的音质比普通电子管要高一级,目的是提升CV-3的音乐味。第一级电子管放大之后交连到下一级电子管的位置,声雅选用的M-Cap系列是最贵的金银膜电容,金、银两种导体的传输特性不同,这样一快一慢结合下来的声音就很有特色,让高频和低频都能够延伸得比较好。 特别定制的JJ ECC803金脚长屏电子管 2,第二级并不是采用普通的阴极式放大,而是采用了SRPP电路,达到了超宽频带的要求。这一级的电子管声雅选用了古董胆飞利浦设计的5814。采用SRPP电路和古董电子管的组合,既有宽频带又有胆味。输出电容器也采用了M-Cap的金银膜油浸电容,达至了超宽频带、超高分析力的要求。 第二级所用到的飞利浦5814古董电子管 3,第三级是输出缓冲级,采用特别定制的捷克JJ金脚ECC802的电子管,达到宽频和大动态的要求,其次ECC802的音乐味会比较浓郁。这一级采用了M-Cap的铝膜电容,铝膜电容有一个特色就是中音段是很饱满的,刚好和金银膜的电容形成一个互补,让整个听感更加平衡。 第三级所用到的M-cap铝膜电容 4,何总在校声上有丰富的经验,他认为零件的选取要根据声音表现来进行搭配,达到互补的效果。除了电子管之外,CV-3采用的一些小容量的电容器,有红色WIMA威马,也有M-Cap,这也是属于混搭的结果,还有炭膜电阻和金属膜电阻的混搭使用。何总表示不会清一色采用某公司的产品,也不会清一色地使用所谓最贵的产品。不同型号、不同厂家、不同质感的材料在一台机器里面混搭,才能够取得最好的音响效果,才会有多种多样、色彩丰富的声音表现。 5,由于CV-3是真正的全平衡的放大器,经平衡输入端子的信号进入机器后立刻进行平衡放大,换言之从音量电位器开始,就是平衡的。但平衡放大需要精确度和一致性很好的电位器,因此CV-3采用了日本ALPS阿尔卑斯四联电位器,保证整个通道的平衡度和精度。 完备的RCA、XLR输入和输出接口,而且CV-3是真正的平衡输入和输出 6,CV-3的供电部分采用晶体管和电子管混合式的稳压电源,目的依然是为了放大器能呈现胆味。面板窗口的那只胆管实际上是高压稳压电源的伺服器,这只电子管的型号是ECC81,配合这只电子管的还有2只场效应管,同样是具备胆味的零件。 7,CV-3的电源供应选用了R形的变压器。在测试这台机的时候,声雅发现R形变压器既丰厚又有速度,比环形变压器和EI形变压器更适合于本机。这台机共用了2个电源变压器,每个声道由1个变压器独立供电。 在笔者看来,何总几乎将自己的理念盘托而出,其中还不少干货,喜欢DIY的朋友也可以借鉴一下。 清澈自然且具有模拟味 俗话说“前级出声,后级出力”,这是有一定道理的,但也不完全是这样。前级除了切换音源、控制音量之外,最重要的是将信号放大至可以激励后级的电压,而前级是会改变后级的一些性格的,同样一台后级,搭配不同的前级会呈现不同的效果——可以是充满力量的,可以是含蓄的,可以气势磅礴,也可以柔和典雅……简单地说,后级输出的声音有没有力量感,跟前级有很大关系。 为了体验这台电子管全平衡前级,笔者找来了2台具备平衡输入的后级,分别是STARKE A8.350 多声道A类后级和Audiolab 8300XP立体声后级。试听时搭配的音箱是德国Odeon Audio Midas号角落地式音箱。 用声雅CV-3前级来搭配STARKE A8.350后级,一开声就可以感受到CV-3的一些声音特点,声音温和,且韵味不错,是笔者喜欢的声音类型(顿时有一种发现好东西的喜悦心情)。再细听的时候,感到CV-3的声音比较平衡,三频衔接紧密,声音色彩宜人,清澈但又不刺耳,中频适度不突兀,低中频比较丰厚但又具有速度感。 STARKE A8.350 多声道A类后级 在声雅CV-3前级的带动下,听彭羚的《小玩意》,前奏的口琴是圆润婉转,吉他声晶莹剔透,女声听起来明亮柔美,但低频又显得相当温厚,温厚之余还显得相当宽松,也不乏下潜感。可以说,整首歌听起来流畅自然,韵味十足。 这时候觉得CV-3的中频信息丰富且平整,而且有一种独特的味道,那就是朴实自然,笔者只能用模拟味、胆味来形容了,这是一种难以抗拒的声音。这种声音在聆听各种音乐、尤其是弦乐的时候,简直就是享受,韵味十足,腔调逼真,还有听得见的木味。在何总的谈话中,多次谈到胆味,由CV-3的表现来看,这种目的无疑是达到了。 CV-3呈现的胆味,并非老派胆味的浓郁和模糊美,那样是无法很好地呈现大动态音乐的。在呈现大动态的音乐时,CV-3体现了电子管高电压供电的优势,场面感强、动态够凌厉。聆听交响乐“Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso”,声音清晰且具有厚度,铜管乐密度十足、质感突出,低频浑厚且迅猛,整首乐曲听起来酣畅淋漓。 最后笔者用声雅CV-3前级来搭配售价万元左右的Audiolab 8300XP立体声后级,除了保留CV-3原有清澈自然且具有模拟味的特色之外,声音显得更清澈了,除此之外还多了一丝艳丽。与这样廉价的后级搭配,声雅CV-3前级也能体现出良好的激励作用,而Audiolab 8300XP的表现也让人刮目相看。 Audiolab 8300XP立体声后级(图下) 从何总的谈话来看,声雅CV-3的推出还有一个原因,就是为搭配ATC的音箱而制作的,但优秀的前级是可以搭配声音合配的任何系统,CV-3也一样,只是对于ATC音箱而言,更合适罢了。 总结 一台优秀的前级,能将后级的原有实力发挥出来,甚至是超水平发挥,你会感到力量、速度感、动态、音场,甚至是音乐的表现力,都有翻天覆地的变化。声雅CV-3就是这样的前级,除此之外它那种清澈自然且具有模拟味的声音是不可多得的。而何总提到的胆味,也在这台前级上可以充分地体验到,对于追求胆味的用家来说,CV-3这台前级是不会让你失望的。
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  • 揭露音乐深层,听感细腻逼真:Accustic Arts Preamp III前级、AMP V立体声后级

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