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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • HIFI烧友评说前级功放/控制放大器 产品
  • 体味平和而真挚的内心感动 MANLEY Jumbo Shrimp & MAHI 电子管前后级

    【泽森音响 评测】一个初冬的夜晚、一间温馨的房间、一盏微黄的灯光,再加上一杯飘香的绿茶,对于一位想暂时摆脱白天工作烦恼的人来说,还需要什么呢?没错,正是那直指人心、引人共鸣的美好音乐了。而能够发出这样音乐的器材,并不需要规模宏大,也不需要价格高昂,精致而小巧、细腻而人性化就足够了。那么,下面这套组合就正是这种场合和这种需要下的最佳选择之一。   MANLEY Jumbo Shrimp和MAHI是一个小巧而韵味十足的放大器组合。这个来自美国加州的品牌从上个世纪80年代创立起就专攻电子管放大器的设计和生产,成绩卓著,而且还涉足专业录音室器材领域,在业界也是鼎鼎有名。前级放大器Jumbo Shrimp外形方方正正,采用标准尺寸的铝合金机箱,配上镀铬的圆球形旋钮和粗犷的黑底白字,很有点西部风格的复古感觉。 Jumbo Shrimp的内部采用了两只Electro—Harmonix俄产12AT7作输入管、两只GE产5670作驱动管,输出级则使用两只GE产7044。电路设计方面,Jumbo Shrimp的信号通道采用超短计,施加适中的负反馈,具备宽频响范围、低噪声、大动态的声音表现。两只5670驱动管组成White Follower输出级,好处在于不增加屏极电流的情况下,降低了输出阻抗,提高驱动能力。内部使用了大容量的电容组来提升低频表现,而输出级也大量使用发烧级的MIT/MultiCap聚丙烯耦合电容来提升音质,音量电位器也是ALPS的发烧级型号。另外,2009年Jumbo Shrimp加上了灵敏的遥控功能,使用起来更为方便顺手。 MAHI是单声道纯后级设计,所以与Jumbo Shrimp搭配使用时必须同时使用两台各处理一个声道。虽然是纯后级,但MAHI并不是常人所想象的那样体大势重,而是相当小巧,每台MAHI宽深均大约25厘米,两台摆在一起的宽度也和Iumbo Shrimp前级差不多。和大部分MANLEY后级一样,MAHI也是用四根机柱将机箱悬挂起来,以隔绝外界振动。   MANLEY自创立起来,就非常擅长用EL84电子管来制作好音质的放大器,所以看到MAHI使用了八只俄产EL84来作输出级时,你一定会发出会心的一笑:寿命长而且低频速度快正是它的优点。而输入级部分使用的是一只Electo-Hxrmonix俄产12AT7,驱动级则是一只GE或Raytheon品牌的6414。目前很多电子管发烧友们喜欢三级管/超线性输出的切换功能,新一代的MAHI也从善如流地加上了,在三级管状态下,每台MAHI可以输出20W的功率,超线性状态下则可以达到40W。在关键的输出变压器部分,MANLEY也是特别定制,这个型号的输出变压器也使用在同厂的Stingray合并式放大器之中;而音箱接线柱也采用了德国WBT的产品。由于在用料和电路设计上有所改进,所以新一代的MAHI在低频段速度更快、下潜更深力道也更强。 由于MANLEY的前后级作“总督军”,音箱采用意大利设计师Robert Barletta在创立并担任设计的XAVIAN品牌音箱,我使用的Duetto型号。Duetto外形修长而简洁,直线条的组合很有英国传统音箱的风格,它采用厂方惯用的二分频半的设计,使用了三只发声单元和低频反射后倒相式的发声方式,所以你会注意到有一只中低音单元几乎与高音单元是紧贴在一起。Duetto的箱体制作相当扎实,均由高密度HDF板材纯手工制成,面板厚达30毫米,其余部分厚22毫米。箱体内部添加了加强筋和铝金属框架,并且设置了三个相互独立的音腔,三只单元分别在其中工作,相互之间不致干扰以保证声音的纯度。这套系统具有相当明显的胆味特徵,最突出的就是中频段的人声和器乐自然与清新,同时又带着一丝粘稠甜蜜的味道。歌手歌声温厚饱满的声底与轻柔绝不造作的气息运转完美地融合在—起,很容易让人充满享受的乐趣。 而弦乐方面,相信是Ductto所用的优质单元的原因,在平滑流畅,丰满细腻的基础上又增添了一些精准和坦率的风格,而不会像有些过分讲究“味道”的系统那样流十俗艳和浓烈,仍然保持着高保真的精髓。高频段Vifa高音单元那种开朗明快的表现在MANLEY的调教之下略带了点含蓄内敛的气质,音色更显得圆滑柔顺,同时又具有良好的延伸度和速度感,播放打击乐和铜管乐时一样地开阔大气敏锐而有说服力,形成相当宽敞而稳定的音场。 在很多人印象中,低频段并不是电子管放大器系统的强项,不过这套系统的低频速度感和力道却超乎预想。MAHI处于超线性输出状态时,大提琴和定音鼓的片段居然可以让外形修长的Duetto发出层层涌来的低频能量,细密而有层次,Antila IIs CD机的沉稳表现当然也应记上一功。速度感和打击力方面,这套系统更加接近纯甲类晶体管机驱动的表现,快速、敏捷而有撼动力,只有在超低频的结像方面还有进一步向顶级提升的空间。一路听下来,这套系统对于中小空间的适应性以及真挚平和却又不失甜美细腻的音色实在令人喜欢,值得向胆机爱好者们推荐。
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  • 绝对的顶极性能展现: 八度Octave HP 700 + MRE 220前后级

    【影音发烧站 评测】不晓得为什么,台湾烧友对晶体机一向较为青睐,有大部份的人在选购扩大机时会以晶体机为优先考量,问过一些发烧友,主要是认为管机可能推力不够,在音响性部份会不如晶体机好,而且真空管是消耗品,感觉需要常更换…等等,但是还是存在一群喜欢听真空管的朋友,因为只有管机才能发出感动他们的声音。晶体好还是真空管好,就像CD好还是黑胶好的争论一样并没有绝对的答案,对于爱乐者来说其实只要能听到好音乐、好声音才是目的,选购音响也是,我强烈建议大家儘量不要有先入为主的想法,秉持着一颗开放的心儘量多听,是挑选音响器材的不二法则。 Octave来自德国,于2000年所创立,由Andreas Hofmann将Hofmann家族的变压器工厂给买下,并停止了工业製造的产品,专心于音响产品上。Andreas Hofmann出生于电子技术的Hofmann家族当中,从小就耳濡目染,他在1975年Andreas开发了第一台管晶混合的扩大机,并发现好的扩大机要用真空管负责声音相关的线路,用先进的半导体来负责其他的部份,这个设计精神一直到现在都还不变。 本次评测的Octave HP 700 + MRE 220 前后级,是仅次于超级旗舰Jubilee系列的产品,若要说是Octave的旗舰前后级也是可以,毕竟Jubilee是该厂不计价位追求绝对表现的顶端梦幻产品。安装这套前后级时,我感受到其相当扎实的重量、前级还好,后级单台重31.4Kg,器材的作工相当细腻富有质感,採用非常厚的铝、表面并以雾面拉丝处理,此外,这套前后级的功能也超乎了我的想像,随手翻了一下説明书,完全体验到了德国严谨的科学精神,内容非常「丰富」而且非常详细,前级有36页、后级有31页,当然这么多的内容不需要看完才能安装,只要先看前面的注意事项与一些基本的操作说明就可以了,这部份跟一般扩大机并没有不同。一切安装好打开电源后,原厂有设计了保护与热机装置,需要等一下才会有声音,真空管一般来说声音要进入稳定约需30分钟左右,晶体机也是需要热机,只是时间比较短些而已。 前后级怎么会有4大箱? 原来除了前后级外,代理还一併送了一台Octave综扩来。 HP 700是Octave第一台模组化的前级,目前光可选配的模组就至少6大类,可玩性与扩充性十足。HP 700有高中低三种放大模式与输出阻抗可选,可以视系统、喇叭、甚至是线材的特性来调整,其电源採用分离式设计。Octave对于器材的表现很有信心,直接在产品网页上公开测试的数据。HP 700有RCA与XLR类比输出各有两组,XLR输出为变压器平衡式与机械隔离(transformer balanced and galvanically isolated)。HP 700前方共有三个大型的选钮,中间是音量控制、右边是输入来源选择,左边是功能选择,本体两方设有方便移动的把手。 功能选项与输入来源切换都有对应LED显示,可以很清楚知道目前的机器设定,左方共有7个功能,分别是:● MUTING: 静音功能,开机时因为有2分钟的暖机保护,因此静音的灯也是会亮的。● GAIN H, M, L: 增益高中低的设定,切换时静音功能也会同时开启20秒以保护线路; Gain Low (12 dB), Med (18 dB), and High (25.5 dB) 。● BYPASS: 跳过前级音控功能,增益为1,用于与多声道系统结合使用。● TC ON: 若有选配音色控制模组使用,这个灯才会亮,TC = Tone Control。● START: 开机前的2分钟会亮起。 输入选择共有7组,IN1~2是对应模组输入、IN3~4是XLR平衡输入、IN5~7是RCA输入。 HP 700共有输入、唱放、音色控制、平衡控制、输出切换、阶梯式音控等六大类模组可选配,下方只列出输入、唱放、输出等的模组,模组的安装也非常简单,直接插入就完成了。 若有选配TONE CONTROL音色调整模组是安装于上方的。 HP 700的背面,在XLR平衡输出的右方有一个接地的切换开关,设定在”O”时是接地隔离、设定在”I”时XLR的地端约大于3.3 ohms接到前级的地端,至于要设定那没有一定,如果万一发生接地迴授时,可以设定在”O”接地隔离。 Octave HP 700前级用的分离式电源採用高度精準、低噪讯的电压稳定线路,可应付电压的变化与干扰,内部的控制系统可保证最大的运作稳定,专利的缓和开机技术可确保真空管与器材耐用至少20年以上。 前级所附的遥控器,只有两个按钮是控制音量大小的,本体为金属製。 从说明书就可以充份体会到德国人的科学精神与仔细,写得非常仔细,这跟Octave的功能比较多也有关係,当然不用全部都看完也能安装聆听,只是建议用家最好能慢慢看完,了解器材所有的操作与特点。 HP 700的内部图,正中央的三只真空管为主要的讯号放大,单独的那只为ECC82(12AU7),两只一对的是EF800(通用EF184,也可改设定为D3A,通用为E180F),原厂标配的是Tung Sol 12AU7与德律风根Telefunken EF800。至于左方两只的真空管就看选配的是什么模组,不一定的。由于Octave的保护线路,真空管寿命相当长,约在5~10年间。在器材线路的正中央还有一个可以调整输出阻抗的开关,分为LOW (100 ohm) 或HIGH (300 ohm)两档,可视线材与搭配的扩大机设定,工厂预设是LOW,对于后级输入阻抗小于10k ohm与讯号线长于3M的就选LOW,不过这个设定只对RCA输出有效,XLR输出则是固定在150 ohms了。 MRE 220单声道后级是MRE 130与RE 290的进化版本,使用与RE 290一样的 KT120真空管,电源供应与输出变压器均为最新的设计,在4 Ohms下可输出220W,频宽从20Hz~70kHz,就算对付阻抗低到2.5 Ohm的喇叭时,其讯噪比可高于-116dB,其还可选配外接Black Box或是Super Black Box来升级电源,三支小的真空管出厂时就已安装好了,自己要装的是4只Tung Sol KT120真空管,功率管的寿命约在3年,驱动管则是在10年以上。 真空管有防呆装置不至于装错,最好戴上手套避免手上的油渍留在上面。 左边两支是ECC802、右边1支是6SN7,也都是Tung Sol的製品。 附有调偏压的起子,也是出自德国名厂Wiha PicoFinish可不是随便乱送的。 MRE 220前方左右各有一个选钮,左边是输入来源选择,有RCA 1、RCA 2、XLR与MUTING静音,右边则是功率管的选项用来调偏压之用,有V1~4分别对应各自的KT120真空管,每个真空管旁都有一个LED灯,若选到该只真空管就会亮起,另外还有ECO ON与ECO OFF经济模式的开启或关闭,经济模式开启时,只要后级连续10分钟没有接收到讯号,就会进入休眠待机状态,若又有接收到讯号时,会在约35秒后重新运作。在进行任何偏压设定时,要记得切换到MUTING静音模式。偏压的调整也相当简单,只要依照说明书看着器材上方的LED显示灯就会知道偏压是否正确。 在机器上方有5个LED灯,用来显示每只真空管对应的偏压值,看着灯号调整就行了,「+」表示偏压太高需要调小。Ecomode是显示经济模式是否开启,protection是线路保护,若亮起则是表示有受到不正常的干扰,如短路或超载,此时器材会自动保护没有声音,在排除问题后,需重开机才能再度启用MRE 220。 调整偏压时记得将后级开MUTING静音,或是将前级音量关小,最好至少也热机15分钟以上,黄灯表示该对应的真空管(右下有亮绿灯的那只KT120)偏压过高。 使用随附的起子调整偏压。 MRE 220的背后,有一个红色的切换,可选择HIGH 200W或是LOW 140W,这是对应使用的功率管,如果是出厂标準的KT120,那就是设定在HIGH,如果要改用KT88、6550、KT90、KT100、甚至是EL34(喇叭阻抗要高于4 Ohm),就要设定在LOW。 后级有一个GROUND LIFT的接地开关,可以选择XLR与RCA的接地要不要接,至于要设定在那并没有绝对,要看系统的状况,总之如果有迴授声音出现,那就选择不接,不接时是18 Ohm。 MRE 220的内部。 前后级都可选择对应的Black Box让电源更为提升。 强大的推力与动态,控制力速度反应快在一切都依预设的情况下,我先播放几张专辑暖暖声,让我非常讶异的是其推力与控制力非常优异,具有相当强大的能量,音量转到9点钟位置就已经具有很大的声压,而且再往上加都是非常迅速的等比增加音量,我很能想像这套前后级有什么推不动的喇叭,能推大声还不够,重点是还要好声,Octave的控制力、速度反应都非常好,试听时搭配的喇叭并不算好推,尤其在低频部份不是很多扩大机能抓住的,Octave却能轻鬆驾御,游刃有余,若对管机推力、控制力与速度有疑问的,这套前后级肯定让你改观。聆听RR唱片出品的 「John Williams at the Movies」这张SACD,RR的唱片以动态大出名,也因为要容纳这么大的动态,整体录音电平会非常低,若是系统没有足够的推力肯定无法将唱片该有的面貌播放出来,可说是很杀音响系统的测试片,Octave这套前后级不仅将场面气势毫无保留霸气的呈现,而且非常精彩,控制力与质感、反应都有高水準演出,这张唱片由Jerry Junkin指挥达拉斯管乐团(Dallas Wind Sympony)演出多首电影配乐大师John Williams经典代表作品,电影的情节彷彿又一一再现,也因为推力已经非常足够,听了几首之后我便将前级原本设定在M中等的增益改设定为L,让声音的质感可以再往上提升。 抽丝剥茧似的解锁每首歌聆听Jo-Yu Chen Trio「Incomplete Soul 残缺的灵魂」,此张专辑满满的JAZZ风,除了原创作品,还改编了大家耳熟能详的〈红豆〉,重新的编曲,可以听见不同的和声走法,主旋律紧扣着爵士鼓与Double Bass,小小的配置让各自的音色更为明显突出,中间的即兴听得见钢琴与Double Bass的互动感,钢琴也充满韵律,最后回到熟悉的旋律,以渐弱的方式结束,从动态明显到渐弱结束,层次由大变小的氛围在夜深人静的时候聆听,我想感受会更生动的,除了这首耳熟能详的的流行乐外,此张专辑的每一首作品,钢琴、爵士鼓与Double Bass在处理音乐的表现上,透过Octave前后级慢慢享受,三样乐器的发声不会有过于华丽的、轰隆作响的、滂沱的表现,而是以作为一个聆听爵士乐,抽丝剥茧似的解锁每首歌背后的意义,创作者其实有深厚的古典底子,因此在此张专辑中,可以听见些许带有古典作曲的表现手法,搭配上爵士的即兴,是让人为之一亮的音乐创作,无论是爵士即兴也好,古典乐也好,器乐所发出的声音都会有他们独自的特色与味道。 Octave HP 700 + MRE 220前后级焦点● 声音线路使用真空管,控制操作线路使用晶体。● 智慧真空管偏压调整设计。● 智慧保护与待机线路,延长真空管与内部元件寿命。● 前级具有高、中、低增益、阻抗LOW (100 ohm) 或HIGH (300 ohm)可调。● 前级有六大类模组可选配,具有扩充性。● 留有更换不同型号真空管的空间,增添更多的调整空间。● 接地迴路开关。● 可再选配Black Box提升电源。● 德国设计生产,Made in Germany。● 声音特色: 中性自然,虽是管机,只带有些恰到好处的韵味不会过浓,推力强劲绝不软脚,反应快速,细节丰富。● 搭配建议: 推动大部份的喇叭都不会有问题。 Octave HP 700前级规格● 类比输入: 3 x RCA, 2 x XLR, 2 x arbitrary, 1 x Bypass RCA (can be switched to IN4 -XLR)● 类比输出: 2 x RCA, 1 x XLR, 1 x Monitor / Tape Record (RCA)● 类比输出阻抗: 00 / 300 ohms RCA; 150 ohm XLR● 总谐波失真THD: 0.01% at 3V on 10 kOhm● 声道分离度: -90 dB / 1 kHz, Input short-circuited● 输入间的串扰: – 80 dB / RCA, -95 dB XLR / 1kHz● 输入阻抗: 50 kOhm● 音控: 0,5 dB – 70 dB● 消耗功率: 35 – 60 W● 前级重量: 10kg、电源重量: 3.8Kg● 前级尺寸: 462 x 130 x 480 mm、电源尺寸: 110 x 90 x 277 mm● 售价: NTD 68万 (请以代理商价格为準) Octave MRE 220后级规格● 功率输出: 220 Watt into 4 Ohm● 频率响应: 5 Hz – 80 kHz / – 3 dB● 总谐波失真THD: < 0,1% at 10 Watt into 4 Ohm● 讯噪比: > 100 dB● 最小对应喇叭阻抗: 2 Ohm● 增益/输入敏感度: + 29,5 dB● 输入介面: RCA与XLR各1● 尺寸: 488 x 229 x 412mm● 重量: 31.4Kg● 售价: NTD 110万 (请以代理商价格为準)
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  • 一款梦寐以求的音乐利器 ————安歌AS-133直热胆前级

    【丽磁西电音频工作室 评测】前级的专业叫法是——前置放大器,是整套音响器材中对音色影响最大的部分。它是音响系统中音源(前端)与后级功率放大器(后端)之间的咽喉。人们听音的感受,如动态感、力度感、速度感和柔顺度等的音色表现很大程度上由它配合前后端器材来实现。单论技术的话,前级比后级要求更精细,更难设计制造好,因此好的前级更让人夜不能寐、拼死以求。 丽磁LM-44复刻西电前级 丽磁LM-1126复刻西电前级 丽磁LM-129复刻西电前级 其实,丽磁(佛山)音频工作室曾经设计了一批非常好的前置放大器。如LM-1126动态扩展前级、LM-44前级,LM-129前级,在国外市场上的反响和销售都是非常好的,但是因为成本以及制造难度等原因,在国内价格是相对比较高的,也因此出现了曲高和寡的情况,听过的朋友并不多,了解佛山丽磁这个品牌的朋友就少了。 2014年郑大伟先生执掌佛山丽磁工厂后,一方面将之前的设计产品归入旗下1:1复刻西电品牌,接受海内外客户定制;另一方面非常希望能和更多的国内朋友们一起分享20多年来佛山丽磁音响设计研发制造的成果,于是2016年成立了“安歌”品牌。AS-126首款产品纪念版KT66推挽合并机现在已经一机难求,二手价格都高过当时推出时的市场统一定价。AS-125单端211合并机作为常青产品仍处于市场供不应求的状态。 AS-128单端212单声道合并机是每个喜欢真空管功率放大器朋友的极致追求,更是把高高在上的212真空管功率放大器的价格拉到9万内,在业内引起很大反响。今年,设计推出了AS-125PP推挽单声道211合并机,可以很轻松推动市面上绝大多数难以驱动的低灵敏度扬声器,尤其是那些成名已久的4欧音箱。目前安歌品牌多是以合并机的身份出现,内置了真正的前级放大部分,并且做了切换开关,使安歌的合并机可以轻松切换成纯后级状态,已备追求更极致声音的朋友升级外置前级使用。很多购买了的客户想获得更好的声音体验,做了很多有益的尝试,搭配了其他品牌的前级,但是效果并不好,于是提出是不是工厂能设计一款匹配度更好、价格又相对比较合适的独立前级呢?确实,客户的需求要满足,为安歌合并机产品用户提供声音可升级的选择也是我们的职责所在。 但是设计制造一款什么样的前级,才能扛得起安歌首款前置放大器的大旗呢? 香港HIFI CHOICE主理黄一峰先生是香港HIFI届的前辈,70高龄,摆位调声技术出神入化,为人又很低调,他的一众黑胶CD收藏羡煞旁人,是一部活的音乐词典。老人家一直都十分关注佛山丽磁的生产和设计,在香港也帮佛山丽磁工厂做着推广宣传工作,“好东西就是要让更多的人知道”他说道。这次前级设计他参与并提出了很多“建设性”又“高难度”的建议。 1、很多爱乐者家里都不是一套西装的设计,前后端都不是同一个品牌,因而前后端器材的增益都不同,未经过合理的匹配,怎么出好声呢?能不能设计一款解决这个问题的前置放大器呢,目前市场上还真没有这样的产品。“大伟,这是一件很难的事情,你又有专业的音乐功底,要依靠你的工程技术和耳朵来设计调校了,这个做出来才是真正造福发烧友和爱乐者!” 2、这么多年对声音的理解,只有做一款真正的直热三极管前级,才配得上安歌首款前级的旗号,“大伟,这又是一个挑战啊,目前直热三级管前级极为稀缺,因为这种功率管用于前级设计,噪声度和高中低声音平衡度很难控制好,驱动电流过大又很容易影响平衡度,很多厂家一般不会采用这样的难题去攻克,确实有做出来的,但是不等于能做好听,你把它设计并制造出来就填补了直热三极管胆前级市场稀缺的空白啊!” 前前后后差不多一年半的时间,这款作品——安歌AS-133直热胆前置放大器呈现在大家的面前。下面大家就跟着我一起来了解下这部机器都有哪些匠心设计吧! 1)它使用了音量变压器,通过变压器的抽头绕组实现增益调整,前端音源和后端功率放大器多了6组调整,适配性大大提高,从咽喉小道变成了高速公路。 器面板上的“0”是正常增益,十倍放大。一般来说每台后级都是设有增益的,大部分还是高增益后级,理论上说,一套西装的好处也许就体现在了前后级之间的良好增益匹配性上。但是很多朋友家里的系统是根据自己的喜好来选择的,前后级未必是同一套西装,有的时候会出现前级音量稍微调高一点,声音就会失真的情况。这个时候这台AS-133前级的6组增益匹配设计就非常有价值,适配性和可玩性就很高了。它可以根据您的音箱的灵敏度,做-6、-4、-2、0、+2、+4是六级调整,调校出让您更满意的声音。 2)这款前级选用直热三级2A3电子管做放大。本来2A3就可以做一个小功率3W的功率放大器,用在前级当然是希望拥有直热三极管的控制力和空间感,高频延伸细腻、声音细节丰富,中频饱满润泽。但是多年的经验积累,“大”比“小”好声,但是制作设计调校起来“大”比“小”难很多,这也是市场上这样的前级相对品种比较少的原因,也许能做出来,但是做出好声真的是很难,克服种种困难后,安歌AS-133诞生了。 3)使用5U4(274B)胆整流,滤波部分更加完美,供电更稳定,胆味十足(低频弹性、声音空间感、温暖度)。 4)表头设计一直是安歌品牌的外形设计基本配置,满满地怀旧情怀,亦可配合右侧的按钮侦测6SN7电子管工作状态,发现管子老化后可及时换管。 5)使用高成本的复刻西电618输入牛,实现真平衡输入。这可是实打实高成本设计哇!为好声不惜成本,给工厂点个赞!如果您还喜欢真平衡输出的话就需要同厂的AS-123胆缓冲器来配合了。 6)优化传统的电路设计,高频1Mhz,带来的音乐体验是前所未有的。 声音是最主观的东西,每个人的喜好各不相同,但是“自然、真实、传神的声音重播特性”一直都是安歌品牌的追求。大电流,大驱动力;将原来音响系统中偏薄、声音模糊的问题加以改善,声音丰满润泽通透;空间感更加立体饱满,音场宽大是这台机器的声音特性。首批产品的使用者回馈的使用感受和建议都非常中肯。 我们希望这款产品越来越好,安歌品牌越走越远,造福大众,因为以价论声,安歌AS-133前置放大器是一款我们梦寐以求的重播美好乐音的利器! 安歌AS-133前置放大器技术指标 输入阻抗:100KΩ/600Ω 输出阻抗:50KΩ 灵敏度:1V 增益:15dB,12.5dB,10dB,7.5dB,5dB,2.5dB 信噪比:>90dB 频响:10Hz~98KHz ±3dB 总谐波失真:0.3% 电源消耗:62W 体积:485*240*460 重量:22Kg 真空管:6SN7*2/  2A3*2 /  5U4G*1 折实售价:人民币19800元/台
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  • 雅马哈Yamaha C-5000前级、M-5000后级 清澈甘泉Natural Sound

    【普洛影音网 刘汉盛评测】Yamaha从1954年开始涉入Hi Fi音响事业,1967年第一次在喇叭型号上使用NS(Natural Sound),这个NS就一直沿用到现在。1973年推出CA-1000综合扩大机。为何要提这部综合扩大机?因为从那时开始,Yamaha的扩大机就一直沿用它的外观设计,只做细微改变而已。或许您不知道CA-1000是什么模样?银白色面板、垂直型切换钮、上下拨片式开关,现在的C-5000就跟它差不多。1974年推出NS-1000、还有NS-1000M,这是石破天惊的喇叭,至今仍然余威犹存。 光荣Hi End音响史1975年推出B-1后级,这是当年最红的V-FET(后来称为SIT)后级。当年这部后级重达40公斤,全身发烫,使用时简直就是个暖炉,台湾曾进口废铁货,我也有一部。1975年同时推出与B-1搭配的C-1前级,这是一部仪器级的前级,也是Yamaha前级的顶峰之作。当年我用不起C-1前级,我是用废铁货C-2前级来搭配B-1后级。虽然C-2不是旗舰前级,但已经够好了。时间一直过去,Yamaha几乎每年都会推出新Hi Fi产品,其中也不乏许多佳作,我就不再详述了。一直到了1991年,Yamaha推出他们的顶级CD唱盘GT-CD1,同时也推出四音路主动式喇叭GF-1/GF-D1,这二样产品也是Yamaha的颠峰之作。到了1993年,Yamaha改变造型,推出CX-1前级与MX-1后级,MX-1每声道输出200瓦,是为了纪念Yamaha成立100周年而推出。从AV环绕音效开始萌芽之后,Yamaha在1985年以DSP-1环绕处理器震惊世界,从此站稳AV环绕扩大机龙头地位。2005年左右推出YSP-1大型Soundbar,这支Soundbar有40个小单体与二个低音单体,每个单体都有独立扩大机驱动,以DSP运算来达成环绕音效。从那时开始,Yamaha的Soundbar又领先群伦。 ▲C-5000前级面板上有不少操控钮,但大小排列整齐,看起来一点都不乱。这样的设计从1970年代开始就成了Yamaha的专属外观。5000系列大集结不知您有没有发现,Yamaha只要推出一种业界所无的新产品,就会成为领头羊,显然其研发实力深不可测。不过,或许是因为全心致力于AV环绕领域,Yamaha有很长一段时间在二声道HiFi领域着力不深,虽然迭有新产品推出,但都没有引起注目。一直到大前年推出3000系列扩大机、SACD/CD唱盘、前年(2016年)推出以Zylon材料为振膜的NS-5000喇叭之后,感觉上Yamaha的二声道音响也开始动了起来。今年(2018),更早就有消息说他家会推出新的前、后级与黑胶唱盘。果然到了八月,大家都已经知道即将推出的就是C-5000前级、M-5000后级以及GT-5000黑胶唱盘。如果再加上已经推出的NS-5000喇叭,事实上5000系列除了CD唱盘之外已经全部到齐。很显然,这5000系列就是Yamaha的旗舰。 ▲M-5000后级面板上拥有大大的錶头,当錶头随着音乐摆动时,感觉音乐整个活了起来。功能多,内建唱放这次,台湾山叶送到我家来的器材就是C-5000前级、M-5000后级、NS-5000喇叭,SACD/CD唱盘则是目前的旗舰CD-S3000 ,因为还没有CD-S5000。到底这整套5000系列的前级、后级与喇叭结合之后,会发出什么样的声音呢?以下听我慢慢道来。不过,在描述声音表现之前,我还是要按照往例,从C-5000前级、M-5000后级的设计、内部构造讲起。C-5000前级外观设计製作十分精细,机箱二侧以高贵的木板镶住,这是日本高级机种惯用的作法,欧美机种很少看到,显然东西方的审美是不同的。顶盖上看不到一根螺丝,但有五条镂空散热孔,聆听时机器是有温度的,热气从散热孔不断逸出。面板上共有一个大圆旋钮,一个小圆旋钮,六个大直立左右切换钮,一个小左右切换钮,四个下按压钮,此外还有一个耳机插孔。这么多的按钮旋钮安排得很整齐,视觉上一点都不乱。最大那个圆旋钮管音量大小,转起来非常顺手,原来里面有滚珠轴承在中。而那个小圆旋钮则是输入讯源选择。再来上方那三个大直立切换钮管的是Bass(350Hz为调整中心频率、截止点30Hz,调整範围+/-9dB)、Treble(调整中心频率3.5kHz,调整範围+/-9dB)的增强与衰减,还有一个就是左右平衡。  ▲C-5000内部拥有二个环形变压器,每声道独立供电,而且稳压做得很好。加上底板以镀铜金属板做成,还有浮动平衡设计,把杂讯降到最低。MC阻抗可调而下方那三个直立切换钮一个负责增益衰减,共有0dB、-6dB、-12dB切换。另外一个是输出端切换(可选择输出端全开,或只开某个输出端),最后一个则是MM/MC唱头切换与MC唱头阻抗匹配。阻抗匹配分10欧姆、30欧姆、100欧姆与300欧姆四档。再来是那个小的直立式切换钮,它管耳机插孔的大小声,分为0dB、-6dB、+6dB、+12dB。接下来是那四个下压钮,一个是电源Standby,一个是Mute,一个是超低频的滤波搭配MC唱头放大使用),最后一个是Ext. Direct,这是特别为背板上那组Ext. In(XLR与RCA端子各一)所做的直通输入开关,因为这个输入端并没有在Input切换上。为何要特别做这一个Ext. Direct呢?Ext.端子是为了让另外一部前级的输出讯号经过这部前级,再传到这部前级所接的后级上。如果您用的Ext.输入端是RCA,那么另外一部前级的音乐讯号也会从这部前级的RCA输出端送出;反之如果是从XLR端子输入,那么讯号就会从这部前级的XLR端子送出。当您把面板上的Ext. Direct按下时,就启动讯号直通模式,这部前级不会起作用,此时耳机插孔也会失去作用,耳机不会有声音。来到背板,首先看到的是Phono输入竟然XLR与RCA端子各一,一般前即只会有RCA输入端子而已,而C-5000却连XLR端子都提供,显然很Hi End。接下来有二组Balance输入,一组Tuner RCA输入,一组CD RCA输入,一组Line 1 RCA输入,以及Line 2(分输入与输出二组RCA端子)。再来就是Ext.In,有XLR与RCA端子各一组。接着就是输出端子,共有Balance输出一组,以及Line 1、Line 2 RCA输出各一。C-5000的设计很细心,所有的平衡端子都有一个Bypass与-6dB的切换,如果您觉得输入讯号太大,可以切到-6dB处。此外还有一个平衡端子的正相与反相切换(C-5000的平衡是美式接法,1地2正3负)。此外还有一个Standby的自动切换,如果放在On档,没有音乐讯号时就会自动处于Standby状态。还有吗?还有许多遥控连动输入输出端子,可配合中央控制使用。当然也有一个USB维修服务端子。  ▲M-5000背板拥有二组纯铜做成喇叭线端子,可以做桥接或双单声道设定,使用灵活。M-5000内部那个大大的环形变压器是安座在3mm厚的铜板上,底板也由二层镀铜金属板製成,不仅机箱兼顾,而且可以降低杂讯。双环形变压器打开C-5000的顶盖,您会发现出现在眼前的是非常工整、非常对称、非常漂亮的线路布局。二个镀铜金属密封的环形变压器放在最靠近面板处,二者之间有六个大型滤波电容。而左边市电电源进来处还有滤波处理,并以镀铜金属板来与放大线路隔离。事实上整部C-5000的底板都是用镀铜金属板,用意是屏蔽杂讯,让最细微的声音细节能够浮现。在电源供应部分,同样也採用他家的专利Floating Design,也就是电源不与地迴路连接,让地迴路的杂讯不会串入线路之内。事实上这种Floating Design早在2007年Yamaha的A-S2000扩大机上就已经出现,从此一直沿用至今。此外,只要是传送电流的地方,C-5000通通以粗线加上锁螺丝的方式来连接,这样的设计是要保证电流传送时能够保持在最低的阻抗状态。在电源经过整流滤波处理之后,就是各级的稳压线路,从这样的设计中,可以了解C-5000前级的内部杂讯一定很低,供电一定很稳,这么费心的作法当然都是为了让所有细节能够尽显。C-5000前级的左右声道对称性极为讲究,Yamaha称之为对称的Folding Book设计,也就是镜影对称。  ▲C-5000背板拥有很多的输入输出端子,可说设想周到,而且平衡端子有多组,是音响迷喜欢的设计。可当单声道、桥接使用M-5000是后级,但没看到散热片,按照日本美学,丑陋又会刮伤用家的散热片当然要隐藏在机箱内。所以,左右二侧只看到高贵的镶木。由于散热片在机箱内,所以顶盖上大部分面积都是镂空的,保证散热能力足够。面板上就是一个大大的錶头,精确的以dB与瓦数显示左右声道的输出大小。再来有一个电源Standby开关与三个直立切换钮,其中一个管输入端RCA或XLR选择,一个管錶头的显示方式,分别是Peak、VU、Off与Dimmer。所谓Off就是把錶头的光线关掉,而Dimmer呢?调光,切到这档,錶头的光线会跟我们家里的调光器一样,由亮转暗,再由暗转亮,不知道这种功能设计的目的为何?最后一个切换钮管喇叭输出端,可以选择A组喇叭、B组喇叭或二组都接上。来到背板,比前级简单多了,二组漂亮的实心铜车成喇叭线端子可以接二组喇叭,或做BiWire使用。输入端子也是XLR与RCA各一,此外就是一个XLR端子相位切换、电源自动开关切换,以及Normal、Dual Mono与Bridge三种模式的切换。背板上也有喇叭线的接法,总之设想周到。另外还有一个USB 维修端子与遥控输入输出端子。  机箱避震屏蔽讲究打开M-5000后级顶盖,一个巨大打着Yamaha字样的环形变压器坐在正中央,再来是四颗大型环形变压器,左右二边安置散热片与功率输出级,末端就是跟输入端子衔接的输入级线路。从视觉跟线路布局上看,这又是完美的平衡架构。这个巨大的环形变压器底座是一块3mm厚的铜板,可以把变压器细微的震动隔离。此外,这个变压器磁漏很低,也降低对周遭线路板的汙染。M-5000採用左右声道独立供电设计,音乐讯号进入M-5000后,以最短的路径送进功率输出级,彻底做到音乐讯号路径最短的要求。与前级一样,底板是以镀铜金属板製成,屏蔽杂讯的侵入。如果您仔细端详M-5000的底盘做法与电源变压器安装方式,就会发现环形变压器、滤波电容、散热片都有自己的底座,这些独立的底座再相互连接,结合成坚固的底座,其结构等于是四层底座,其中二层是镀铜金属板製成。若再加上最外面一层金属箱体,等于是五重箱体,这么複杂的箱体结构很少见到。一般欧美机器的箱体很多採用很厚的铝合金板以螺丝锁在一起,更高级者乾脆以整块铝合金挖空,不过这样做的机器通常都很贵。以M-5000的售价而言是相对便宜,但却用这么複杂的方式来避震,这道出日本人做事的细腻与挑剔精神。所以,您可不要以为M-5000的重量没有欧美后级重,避震就没那么好,事实上它的箱体避震效果可能好过许多更重的欧美后级。浮动平衡设计M-5000后级也是採用他家的Floating andBalanced Power Amplifier Technology,所谓浮动并非没有接在任何地方,而是跟传统扩大机做法不同。一般传统作法是电源经过功率晶体接地,Yamaha的浮动接法不接地,而是电源正极与负极都接在功率输出级上。这样的作法让功率输出级线路避开了因为接地而可能会导致的杂讯汙染。这样的浮动作法也达成更佳的平衡架构,让扩大机能够驱动更低的喇叭阻抗。与前级相同,M-5000的电源变压器与滤波电容的接法也是以粗线加上铜环、螺丝固定的方式为之,让电源传送时的阻抗降到最低。对了,C-5000与M-5000的脚座也都是以铜做成,可以选用脚锥,也可以装上脚垫保护放置的平面。整套搭配的意义聆听这整套5000系列的场地是在我家开放式大空间,原本我有一点排斥这种整套聆听的作法,不过当我听得越深入时,就越发觉得台湾山叶这样的做法是有道理的。道理在哪里?就是要整套5000系列,才能完全感受到日本设计师对音乐再生的美学观点。如果换了别的喇叭、或别的CD讯源来搭配,纯粹的Yamaha声音特色就会减色,或无法获得。而这纯粹的Yamaha之声,正是Yamaha的设计师所想要的,也是日本的音响美学实践。到底Yamaha的声音特色为何?日本的音响美学与欧美有什么不同?以下我把这段时间以来所体会的听感跟大家分享。分享之前,我要先说C-5000前级的耳扩与唱头放大线路表现。在耳扩方面,即使最难推的耳机它都能够推得很好,何况它有+6dB、+12dB的增幅,所以C-5000这个耳扩是实用的。至于Phono放大,我用了MC部分,同样的也很实用,并非聊备一格,唱头放大的声音特质与整部前级是完全一致的。买了C-5000,可以省下外接耳扩与唱头放大前级的预算,十分划算。日本人爵士乐美学我第一个要先说的是这套音响系统在听爵士乐的表现。我们都知道,日本人是亚洲地区最疯爵士乐的国家,他们有许多着名的爵乐手、爵乐团,以及爵士乐唱片。我听的就是日本Venus唱片的爵士乐录音。说真的,当我听过几张Venus的爵士乐演奏时,强烈地感受到Yamaha这套扩大机、喇叭系统的厉害。第一个厉害之处是鲜活,那简直就是跟现场听一样,好像没有透过麦克风、声音很直接,很鲜活,乐器线条轮廓很清楚,很浮凸。第二个厉害之处是乐器演奏质感很真实,无论是Bass、套鼓、钢琴,每样乐器演奏时都很真实,尤其这些乐器听起来都不是一般人想像的日本机器贫弱无力过度细柔的声音,而是带着真实硬调的Bass拨奏、鼓声、钢琴。解析力特高第三样厉害之处是解析力,尤其是低频解析力。Bass与脚踩大鼓完全不会含混不清,Bass的手指扣弦质感细节、脚踩大鼓的短促噗噗声都解析得一清二楚。还有好几面钹的不同敲击声、小鼓的达达声,每样都那么的清晰。老实说,用C-5000、M-5000、NS-5000听Venus爵士乐录音时,我不由得连想到三盲鼠的录音,脑中不自主地开始分析日本爵士乐与欧美爵士乐录音美学的差异。原来日本人对声音细节的要求是这样的;原来日本人对爵士乐的听感是这样的。听过几张Venus的CD之后,我听上扬唱片的一张小号与弦乐团的合奏Romain Leleu的Sur La Route(Aparte AP052)。为何我会选这张CD呢?因为我看到封底有Yamaha的商标,这代表Yamaha有赞助这张CD的製作,我想听听看是否能够从这套Yamaha旗舰听出跟Yamaha有关的味道。透过这套音响的再生,我感受到这张CD的录音效果很好,小号非常真实,它不是尖锐刺耳的,而是温暖又带着金属光泽的。而弦乐则纤细柔美,又带有恰当的刚性,这种纤美又真实的声音是Yamaha想要的吗?一点肥肉都没有再来我听几张巴洛克音乐、管弦乐时,越发体会到Yamaha工程师的音响美学,这些CD包括西班牙AliaVox唱片JordiSavall指挥Le Concert Des Nations的演奏。那种弦乐的纤细透明,弦乐器演奏时的弹性(尤其是大提琴、低音提琴)、管絃乐弦乐群的丝丝缕缕,还有弦乐群所发出的特殊和声美感都让人深深感受到另外一种美感。例如我听英国追龙唱片那张「Vivaldi in Venice」,声音不仅不会尖锐单薄,不会太亮,反而是纤细柔软,透明感极高、活生感会让身体跟着节奏摆动、暂态反应很快、一点肥肉都没有。这套音响系统让我重新审视小编制弦乐团在教堂演出时的音响美学。在此我要特别说明何谓「一点肥肉都没有」。其实,音乐在被演奏出来当下,该清爽就清爽、该澎湃就澎湃。不过,经过音响器材的再生与聆听空间的扭曲、更惨的是聆听者本身因为误解而做的调声,使得原本的音乐变胖了。这增胖是从哪里来的呢?从过多的中频段与低频段而来。而过多的中频段与低频段从哪里来?喇叭低音单体剎车性能差,该停的时候无法停止,多了很多原本没有的低频。还有,从聆听空间的中低频、低频峰值而来。最后,就是音响设计者、聆听者走错调声方向,而一路作多中频段与低频段所致。中性匀称当您听惯了这种从二十岁转变为四十岁的身材之后,已经习惯「无肉不肥」的声音,一旦接触到能够减少肥肉的音响系统时,反而会觉得不习惯,甚至甚为那是错的。我相信,Yamaha这套C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭如果处于一个硬调空间、或调声方向错误的使用状态时,就会被误解是单薄尖锐。可是,一旦在平衡的聆听空间中时,就会赫然发现原来它们唱出来的声音是那么的中性,那么的匀称,高度解析、高度透明、暂态反应飞快。但该柔时却很柔,该细时又很细,该强劲时绝不软脚。很多人误解以为暂态反应快、高度透明、高解析的声音听起来一定很吵,很锐利,很生硬,其实刚好相反。音响系统这样的特性只不过是更忠实的把音乐中、录音中本来有的东西再生出来而已,音乐如果原来是柔的,再生出来的声音就是柔的;音乐如果原来是刚性的,再生出来就是刚性的,C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭其实就是这样,它们是忠实的,但却很容易被误认为太瘦、太细、太冷,没有感情。现在,追龙唱片这张「Vivaldi in Venice」正好完全应证我的想法,小型室内乐团在教堂中演奏该有的优美堂音、纤细软质、活生弹性、丝丝缕缕、纤毫毕现、透明光泽通通不缺,那正是没有肥肉的声音。假若您认为这张唱片的低频应该很雄浑,请仔细看唱片封面,演奏者只有几个人,低音乐器有几把,用常识来判断,就应该知道低频量感该有多少。另一种美感C-5000前级、M-5000后级、NS-5000只能听爵士乐、纤细的演奏吗?不!当我用这全套的Yamaha器材听马勒的「大地之歌」时,我必须承认,此时我才完整的体会了这套系统的真正表现能力。我听的这张「大地之歌」是Otto Klemperer指挥新爱乐管弦乐团与爱乐管弦乐团的EMI版本,次女高音是Christa Ludwig,男高音是Fritz Wunderlich。为何我会说「完整」的体会呢?第一、我发现这套器材的音质表现非常好,每件乐器、人声的音质都很美。第二、管弦乐伴奏中各种乐器的合声特别美,也就是说乐器音色之美都能够尽显。第三、音场清澈如高山雪水,不带一点杂质,没有一点雾气。第四、乐器之间的间隔、层次非常清晰,不会含混不清。这种音响之美跟我平常用二套ATC SCM100 ASL喇叭来听时,是有相当的差异。请注意,我所说的「差异」并非好坏,而是完全不同的「味道」,不管您喜欢的是哪种味道,它们都具有会让人感动的美。绵密细緻C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭还有一个让我惊歎的优点,那就是对弦乐群的绵密细緻丝丝缕缕表现能力,我甚至认为这是日本人才有的本领。这话怎么说呢?我的意思是,日本人对于声音的要求比大部分欧美人还要细,还要绵,还要密。如果您不相信我的话,去找出一些1960年代Decca的录音来听听看,例如拉赫曼尼诺夫的「第二号钢琴协奏曲」(Katchen钢琴、Solti指挥伦敦交响乐团,1958、1959年录音),您听这张CD时会不会觉得声音太浑?太粗?大而化之,不够细緻?如果是这样的感受,请用Yamaha这套音响系统听听看,您会惊讶原来当年的录音师本来就录得很细緻,很绵密,而且钢琴晶莹不会笨笨钝钝的,木管音色也非常美。说得更直接些,如果您觉得这张CD录音效果不好,换了Yamaha这套来听,一定会想不透自己以前是怎么听的?明明录音效果很好啊!其实,关键就在于对管絃乐的弦乐群有没有丝丝缕缕的解析能力,够不够细緻而已。老录音不老如果您觉得举证一张CD不够,我再提一张Decca唱片,那就是Hans Knappertsbusch指挥维也纳爱乐的华格纳「崔斯坦与伊索德」、「诸神的黄昏」(Birgit Nilsson唱,1956年、1959年录音)。用C-5000前级、M-5000后级听1956年录音的「诸神的黄昏」真的很感动,因为它们能够把管弦乐解析得非常清楚,就好像洗髮精广告中那乌溜溜的头髮一般。而且,不论是木管或铜管,其和声都那么漂亮,完全没有粗、老、涩、浑的感觉。说得更直接些,如果您觉得1950-1960年代有些录音听起来偏粗、偏硬、偏浑,没有光泽,不够细緻,请用C-5000、M-5000来听听看,您会赫然发现原来是自己冤枉了录音师。如果您以为C-5000、M-5000能够把老录音的细节都挖出来,这样已经够厉害了。其实这还不算厉害,我在听了RR唱片那张马勒「第八号交响曲」(犹他交响乐团、Thierry Fischer指挥,FR725 SACD)之后,才算真的对C-5000、M-5000佩服到底。到底这是怎么回事?有听过马勒第八号交响曲的人都知道,这首交响曲太难表现了,PartI一开始就来个气势雄浑的大合唱,一般音响器材马上就浑成一团。而Part II一开始那管弦乐小声得不能再小声,尤其那细细微弱的弦乐群,恐怕很多人在听音响时还不知道有它们的存在呢,要去听现场音乐会才看到原来那些乐手并没有闲着忙得很呢。三重奏让人感动C-5000前级、M-5000后级实在太厉害了,不仅庞大的合唱挺得住,里面的声部清清楚楚,让人听了一点都不觉得无聊(浑成一团听了就会无聊)。那最细微的管弦乐演奏同样也是让人听了兴奋不已,因为透过C-5000、M-5000,才知道原来那么细緻、那么小声演奏的管弦乐里面还有那么多动人的旋律与和声。RR这张CD我收到之后一直没有介绍给大家,因为不是我喜欢的演奏版本,不过若是只论录音效果,这二张一套的CD还真可以买。如果能够把马勒第八号唱得好,还有什么管弦乐能够难得了C-5000与M-5000?真的没有,其他交响乐、管弦乐在C-5000、M-5000的演绎下都服服贴贴,我不必再说什么了。不过,如果您以为C-5000、M-5000只会玩大的,小的听起来不行,在此我举Harmonia Mundi那张海顿「钢琴三重奏(Trio Wanderer,HMM902321)为例。当我在听这张钢琴三重奏时,心里感动极了,脑中浮现的是:就算是现场也不过是如此。我的意思是:C-5000、M-5000在唱这张三重奏时,真的就像是在现场听到的一样,小提琴、大提琴、钢琴的音质音色都美极了,也真实极了,而且听起来竟然是宽鬆的,一丝紧绷的感觉都没有。还有,三样乐器的和声也美极了,这代表C-5000、M-5000把演奏者的音乐平衡性完全表现出来了,没有扭曲(或扭曲极少)。小提琴、大提琴、钢琴那么美,管弦乐能解析得丝丝缕缕,夫复何求?音乐细节少不了C-5000、M-5000还有二样特异功能,一样是听起来「好像」还原原本的身材,另一样则是「好像」把浑水还原成清水。当我听「一代宗师」电影原声带、张燕清的「断魂泪、苏芮的「感动我」、瑞鸣唱片的「蓝调&中国」、「星空」时,通通都有这样的感觉。或许我这样说大家无法了解,什么是还原原本的身材?什么又是把浑水还原成清水?我很直白的说,有些扩大机会增加中频段与低频段量感,就好像一个人中年发福的身材,而C-5000、M-5000却能够保持二十几岁年轻的身材。年轻的身材怎么样?大家都有年轻过,都知道年轻时身材很匀称,肚子不会凸出来,屁股不会越来越大,大腿不会越来越粗。把浑水还原成清水又怎么说?录音完成时,音乐本身就如我们透过清澈的溪水看水中的东西,有小鱼小虾、有水草、有石头。一旦清澈的溪水被汙染了,或下过雨混浊,河水中的小鱼小虾水草石头通通看不到了。有些音响器材就是这样,会把原本录音完成时清澈透明的状态加入许多不该有的东西,而使得清澈的水变浑了。重点来了,我前面是说「好像」,事实上并不是「好像」,而是它们本来就是这样。C-5000、M-5000所再生的音乐身材很匀称,该有的低频不会少,但也不会臃肿;该饱满的中频也不会瘦,但绝对不会夸张;该柔美的高频纤细迷人,更不会尖锐生硬。C-5000、M-5000所再生的音场很清澈,很透明,可说没有杂质,音场内细微的音乐细节一个都少不了。清澈甘泉Natural Sound长期以来,台湾的音响迷受到欧美音响美学的影响大过日本,对日本音响器材无可否认的存有一些偏见,甚至有些人还存有日本人只会做AV环绕扩大机的想法。现在,透过YamahaC-5000前级、M-5000后级与NS-5000,再度开启了我们审视日本人音响美学的一扇窗。它们发出的声音是精确的、高解析的、透明的、没有赘肉的、反应快速的声音,但却又带着温暖柔美细緻的美感。这是人工再生技艺与乐器人声原本美质的结合,也是Yamaha几十年来一直坚持的清澈甘泉Natural Sound。焦点与建议:焦点:① 外观设计承袭他家美学设计,辨识度很高。② 箱体作工精细,面板、顶板上看不到一个螺丝,侧面镶了高级木板。③ 声音高度解析、高度透明、细緻柔美。建议:① 整套搭配最能显现Yamaha的音响美学。② 若要搭配别家喇叭,可选中频、低频丰富者。图示音响二十要:音质:5音色:5高频段甜美度:5中频段饱满度:5低频段扎实度:5音场宽深:5声音的密度与重量感:4透明感:5层次感:5定位感:5音乐活生感:5结像力与形体感:5解析力:5速度感与暂态反应:5强弱对比与动态对比:4乐器与人声大小比例:5乐器与人声质感空气感:5细节再生:5空间感:5整体平衡性:5音响五行个性图:金:3木:3水:3火:2土:2金:外放活泼爽朗。木:温暖内歛亲和。水:柔美中性温润。火:快速热击。土:厚实饱满稳重。乐器人声十项评量小提琴线条:纤细、中性、壮硕2女声形体:苗条、中性、丰满2女声成熟度:年轻、中性、成熟2男声形体:精鍊;中性、壮硕2男声成熟度:年轻、中性、成熟2大提琴形体:精鍊、中性、庞大2脚踩大鼓形体:紧密、中性、蓬鬆2Bass形体:紧密、中性、蓬鬆2钢琴低音键弦振感:清爽、中性、庞大1管弦乐规模感:清爽、中性、庞大1 规格:Yamaha C-5000类型晶体前级推出时间2018年频宽20Hz-20kHz+0/-0.3dB输入内建MM/MC唱头放大线路、耳扩,拥有六组RCA输入端、四组XLR输入端输出RCA三组、XLR一组THD0.01%(JEITA)讯噪比110dB或更高(JEITA)外观体积(WHD)435×142×451mm重量19.1公斤参考售价270,000元Yamaha M-5000类型晶体立体后级推出时间2018年每声道输出100瓦(8欧姆)、200瓦(4欧姆)、400瓦(单声道)频宽5Hz-100kHz+0/-3dB阻尼因数300或更高THD0.035%讯噪比110dB外观体积(WHD)435×180×464mm重量26.9公斤
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  • 雅马哈Yamaha C-5000前级、M-5000后级 清澈甘泉Natural Sound

    【普洛影音网 刘汉盛评测】Yamaha从1954年开始涉入Hi Fi音响事业,1967年第一次在喇叭型号上使用NS(Natural Sound),这个NS就一直沿用到现在。1973年推出CA-1000综合扩大机。为何要提这部综合扩大机?因为从那时开始,Yamaha的扩大机就一直沿用它的外观设计,只做细微改变而已。或许您不知道CA-1000是什么模样?银白色面板、垂直型切换钮、上下拨片式开关,现在的C-5000就跟它差不多。1974年推出NS-1000、还有NS-1000M,这是石破天惊的喇叭,至今仍然余威犹存。 光荣Hi End音响史1975年推出B-1后级,这是当年最红的V-FET(后来称为SIT)后级。当年这部后级重达40公斤,全身发烫,使用时简直就是个暖炉,台湾曾进口废铁货,我也有一部。1975年同时推出与B-1搭配的C-1前级,这是一部仪器级的前级,也是Yamaha前级的顶峰之作。当年我用不起C-1前级,我是用废铁货C-2前级来搭配B-1后级。虽然C-2不是旗舰前级,但已经够好了。时间一直过去,Yamaha几乎每年都会推出新Hi Fi产品,其中也不乏许多佳作,我就不再详述了。一直到了1991年,Yamaha推出他们的顶级CD唱盘GT-CD1,同时也推出四音路主动式喇叭GF-1/GF-D1,这二样产品也是Yamaha的颠峰之作。到了1993年,Yamaha改变造型,推出CX-1前级与MX-1后级,MX-1每声道输出200瓦,是为了纪念Yamaha成立100周年而推出。从AV环绕音效开始萌芽之后,Yamaha在1985年以DSP-1环绕处理器震惊世界,从此站稳AV环绕扩大机龙头地位。2005年左右推出YSP-1大型Soundbar,这支Soundbar有40个小单体与二个低音单体,每个单体都有独立扩大机驱动,以DSP运算来达成环绕音效。从那时开始,Yamaha的Soundbar又领先群伦。 ▲C-5000前级面板上有不少操控钮,但大小排列整齐,看起来一点都不乱。这样的设计从1970年代开始就成了Yamaha的专属外观。5000系列大集结不知您有没有发现,Yamaha只要推出一种业界所无的新产品,就会成为领头羊,显然其研发实力深不可测。不过,或许是因为全心致力于AV环绕领域,Yamaha有很长一段时间在二声道HiFi领域着力不深,虽然迭有新产品推出,但都没有引起注目。一直到大前年推出3000系列扩大机、SACD/CD唱盘、前年(2016年)推出以Zylon材料为振膜的NS-5000喇叭之后,感觉上Yamaha的二声道音响也开始动了起来。今年(2018),更早就有消息说他家会推出新的前、后级与黑胶唱盘。果然到了八月,大家都已经知道即将推出的就是C-5000前级、M-5000后级以及GT-5000黑胶唱盘。如果再加上已经推出的NS-5000喇叭,事实上5000系列除了CD唱盘之外已经全部到齐。很显然,这5000系列就是Yamaha的旗舰。 ▲M-5000后级面板上拥有大大的錶头,当錶头随着音乐摆动时,感觉音乐整个活了起来。功能多,内建唱放这次,台湾山叶送到我家来的器材就是C-5000前级、M-5000后级、NS-5000喇叭,SACD/CD唱盘则是目前的旗舰CD-S3000 ,因为还没有CD-S5000。到底这整套5000系列的前级、后级与喇叭结合之后,会发出什么样的声音呢?以下听我慢慢道来。不过,在描述声音表现之前,我还是要按照往例,从C-5000前级、M-5000后级的设计、内部构造讲起。C-5000前级外观设计製作十分精细,机箱二侧以高贵的木板镶住,这是日本高级机种惯用的作法,欧美机种很少看到,显然东西方的审美是不同的。顶盖上看不到一根螺丝,但有五条镂空散热孔,聆听时机器是有温度的,热气从散热孔不断逸出。面板上共有一个大圆旋钮,一个小圆旋钮,六个大直立左右切换钮,一个小左右切换钮,四个下按压钮,此外还有一个耳机插孔。这么多的按钮旋钮安排得很整齐,视觉上一点都不乱。最大那个圆旋钮管音量大小,转起来非常顺手,原来里面有滚珠轴承在中。而那个小圆旋钮则是输入讯源选择。再来上方那三个大直立切换钮管的是Bass(350Hz为调整中心频率、截止点30Hz,调整範围+/-9dB)、Treble(调整中心频率3.5kHz,调整範围+/-9dB)的增强与衰减,还有一个就是左右平衡。 ▲C-5000内部拥有二个环形变压器,每声道独立供电,而且稳压做得很好。加上底板以镀铜金属板做成,还有浮动平衡设计,把杂讯降到最低。MC阻抗可调而下方那三个直立切换钮一个负责增益衰减,共有0dB、-6dB、-12dB切换。另外一个是输出端切换(可选择输出端全开,或只开某个输出端),最后一个则是MM/MC唱头切换与MC唱头阻抗匹配。阻抗匹配分10欧姆、30欧姆、100欧姆与300欧姆四档。再来是那个小的直立式切换钮,它管耳机插孔的大小声,分为0dB、-6dB、+6dB、+12dB。接下来是那四个下压钮,一个是电源Standby,一个是Mute,一个是超低频的滤波搭配MC唱头放大使用),最后一个是Ext. Direct,这是特别为背板上那组Ext. In(XLR与RCA端子各一)所做的直通输入开关,因为这个输入端并没有在Input切换上。为何要特别做这一个Ext. Direct呢?Ext.端子是为了让另外一部前级的输出讯号经过这部前级,再传到这部前级所接的后级上。如果您用的Ext.输入端是RCA,那么另外一部前级的音乐讯号也会从这部前级的RCA输出端送出;反之如果是从XLR端子输入,那么讯号就会从这部前级的XLR端子送出。当您把面板上的Ext. Direct按下时,就启动讯号直通模式,这部前级不会起作用,此时耳机插孔也会失去作用,耳机不会有声音。来到背板,首先看到的是Phono输入竟然XLR与RCA端子各一,一般前即只会有RCA输入端子而已,而C-5000却连XLR端子都提供,显然很Hi End。接下来有二组Balance输入,一组Tuner RCA输入,一组CD RCA输入,一组Line 1 RCA输入,以及Line 2(分输入与输出二组RCA端子)。再来就是Ext.In,有XLR与RCA端子各一组。接着就是输出端子,共有Balance输出一组,以及Line 1、Line 2 RCA输出各一。C-5000的设计很细心,所有的平衡端子都有一个Bypass与-6dB的切换,如果您觉得输入讯号太大,可以切到-6dB处。此外还有一个平衡端子的正相与反相切换(C-5000的平衡是美式接法,1地2正3负)。此外还有一个Standby的自动切换,如果放在On档,没有音乐讯号时就会自动处于Standby状态。还有吗?还有许多遥控连动输入输出端子,可配合中央控制使用。当然也有一个USB维修服务端子。 ▲M-5000背板拥有二组纯铜做成喇叭线端子,可以做桥接或双单声道设定,使用灵活。M-5000内部那个大大的环形变压器是安座在3mm厚的铜板上,底板也由二层镀铜金属板製成,不仅机箱兼顾,而且可以降低杂讯。双环形变压器打开C-5000的顶盖,您会发现出现在眼前的是非常工整、非常对称、非常漂亮的线路布局。二个镀铜金属密封的环形变压器放在最靠近面板处,二者之间有六个大型滤波电容。而左边市电电源进来处还有滤波处理,并以镀铜金属板来与放大线路隔离。事实上整部C-5000的底板都是用镀铜金属板,用意是屏蔽杂讯,让最细微的声音细节能够浮现。在电源供应部分,同样也採用他家的专利Floating Design,也就是电源不与地迴路连接,让地迴路的杂讯不会串入线路之内。事实上这种Floating Design早在2007年Yamaha的A-S2000扩大机上就已经出现,从此一直沿用至今。此外,只要是传送电流的地方,C-5000通通以粗线加上锁螺丝的方式来连接,这样的设计是要保证电流传送时能够保持在最低的阻抗状态。在电源经过整流滤波处理之后,就是各级的稳压线路,从这样的设计中,可以了解C-5000前级的内部杂讯一定很低,供电一定很稳,这么费心的作法当然都是为了让所有细节能够尽显。C-5000前级的左右声道对称性极为讲究,Yamaha称之为对称的Folding Book设计,也就是镜影对称。 ▲C-5000背板拥有很多的输入输出端子,可说设想周到,而且平衡端子有多组,是音响迷喜欢的设计。可当单声道、桥接使用M-5000是后级,但没看到散热片,按照日本美学,丑陋又会刮伤用家的散热片当然要隐藏在机箱内。所以,左右二侧只看到高贵的镶木。由于散热片在机箱内,所以顶盖上大部分面积都是镂空的,保证散热能力足够。面板上就是一个大大的錶头,精确的以dB与瓦数显示左右声道的输出大小。再来有一个电源Standby开关与三个直立切换钮,其中一个管输入端RCA或XLR选择,一个管錶头的显示方式,分别是Peak、VU、Off与Dimmer。所谓Off就是把錶头的光线关掉,而Dimmer呢?调光,切到这档,錶头的光线会跟我们家里的调光器一样,由亮转暗,再由暗转亮,不知道这种功能设计的目的为何?最后一个切换钮管喇叭输出端,可以选择A组喇叭、B组喇叭或二组都接上。来到背板,比前级简单多了,二组漂亮的实心铜车成喇叭线端子可以接二组喇叭,或做BiWire使用。输入端子也是XLR与RCA各一,此外就是一个XLR端子相位切换、电源自动开关切换,以及Normal、Dual Mono与Bridge三种模式的切换。背板上也有喇叭线的接法,总之设想周到。另外还有一个USB 维修端子与遥控输入输出端子。 机箱避震屏蔽讲究打开M-5000后级顶盖,一个巨大打着Yamaha字样的环形变压器坐在正中央,再来是四颗大型环形变压器,左右二边安置散热片与功率输出级,末端就是跟输入端子衔接的输入级线路。从视觉跟线路布局上看,这又是完美的平衡架构。这个巨大的环形变压器底座是一块3mm厚的铜板,可以把变压器细微的震动隔离。此外,这个变压器磁漏很低,也降低对周遭线路板的汙染。M-5000採用左右声道独立供电设计,音乐讯号进入M-5000后,以最短的路径送进功率输出级,彻底做到音乐讯号路径最短的要求。与前级一样,底板是以镀铜金属板製成,屏蔽杂讯的侵入。如果您仔细端详M-5000的底盘做法与电源变压器安装方式,就会发现环形变压器、滤波电容、散热片都有自己的底座,这些独立的底座再相互连接,结合成坚固的底座,其结构等于是四层底座,其中二层是镀铜金属板製成。若再加上最外面一层金属箱体,等于是五重箱体,这么複杂的箱体结构很少见到。一般欧美机器的箱体很多採用很厚的铝合金板以螺丝锁在一起,更高级者乾脆以整块铝合金挖空,不过这样做的机器通常都很贵。以M-5000的售价而言是相对便宜,但却用这么複杂的方式来避震,这道出日本人做事的细腻与挑剔精神。所以,您可不要以为M-5000的重量没有欧美后级重,避震就没那么好,事实上它的箱体避震效果可能好过许多更重的欧美后级。浮动平衡设计M-5000后级也是採用他家的Floating andBalanced Power Amplifier Technology,所谓浮动并非没有接在任何地方,而是跟传统扩大机做法不同。一般传统作法是电源经过功率晶体接地,Yamaha的浮动接法不接地,而是电源正极与负极都接在功率输出级上。这样的作法让功率输出级线路避开了因为接地而可能会导致的杂讯汙染。这样的浮动作法也达成更佳的平衡架构,让扩大机能够驱动更低的喇叭阻抗。与前级相同,M-5000的电源变压器与滤波电容的接法也是以粗线加上铜环、螺丝固定的方式为之,让电源传送时的阻抗降到最低。对了,C-5000与M-5000的脚座也都是以铜做成,可以选用脚锥,也可以装上脚垫保护放置的平面。整套搭配的意义聆听这整套5000系列的场地是在我家开放式大空间,原本我有一点排斥这种整套聆听的作法,不过当我听得越深入时,就越发觉得台湾山叶这样的做法是有道理的。道理在哪里?就是要整套5000系列,才能完全感受到日本设计师对音乐再生的美学观点。如果换了别的喇叭、或别的CD讯源来搭配,纯粹的Yamaha声音特色就会减色,或无法获得。而这纯粹的Yamaha之声,正是Yamaha的设计师所想要的,也是日本的音响美学实践。到底Yamaha的声音特色为何?日本的音响美学与欧美有什么不同?以下我把这段时间以来所体会的听感跟大家分享。分享之前,我要先说C-5000前级的耳扩与唱头放大线路表现。在耳扩方面,即使最难推的耳机它都能够推得很好,何况它有+6dB、+12dB的增幅,所以C-5000这个耳扩是实用的。至于Phono放大,我用了MC部分,同样的也很实用,并非聊备一格,唱头放大的声音特质与整部前级是完全一致的。买了C-5000,可以省下外接耳扩与唱头放大前级的预算,十分划算。日本人爵士乐美学我第一个要先说的是这套音响系统在听爵士乐的表现。我们都知道,日本人是亚洲地区最疯爵士乐的国家,他们有许多着名的爵乐手、爵乐团,以及爵士乐唱片。我听的就是日本Venus唱片的爵士乐录音。说真的,当我听过几张Venus的爵士乐演奏时,强烈地感受到Yamaha这套扩大机、喇叭系统的厉害。第一个厉害之处是鲜活,那简直就是跟现场听一样,好像没有透过麦克风、声音很直接,很鲜活,乐器线条轮廓很清楚,很浮凸。第二个厉害之处是乐器演奏质感很真实,无论是Bass、套鼓、钢琴,每样乐器演奏时都很真实,尤其这些乐器听起来都不是一般人想像的日本机器贫弱无力过度细柔的声音,而是带着真实硬调的Bass拨奏、鼓声、钢琴。解析力特高第三样厉害之处是解析力,尤其是低频解析力。Bass与脚踩大鼓完全不会含混不清,Bass的手指扣弦质感细节、脚踩大鼓的短促噗噗声都解析得一清二楚。还有好几面钹的不同敲击声、小鼓的达达声,每样都那么的清晰。老实说,用C-5000、M-5000、NS-5000听Venus爵士乐录音时,我不由得连想到三盲鼠的录音,脑中不自主地开始分析日本爵士乐与欧美爵士乐录音美学的差异。原来日本人对声音细节的要求是这样的;原来日本人对爵士乐的听感是这样的。听过几张Venus的CD之后,我听上扬唱片的一张小号与弦乐团的合奏Romain Leleu的Sur La Route(Aparte AP052)。为何我会选这张CD呢?因为我看到封底有Yamaha的商标,这代表Yamaha有赞助这张CD的製作,我想听听看是否能够从这套Yamaha旗舰听出跟Yamaha有关的味道。透过这套音响的再生,我感受到这张CD的录音效果很好,小号非常真实,它不是尖锐刺耳的,而是温暖又带着金属光泽的。而弦乐则纤细柔美,又带有恰当的刚性,这种纤美又真实的声音是Yamaha想要的吗?一点肥肉都没有再来我听几张巴洛克音乐、管弦乐时,越发体会到Yamaha工程师的音响美学,这些CD包括西班牙AliaVox唱片JordiSavall指挥Le Concert Des Nations的演奏。那种弦乐的纤细透明,弦乐器演奏时的弹性(尤其是大提琴、低音提琴)、管絃乐弦乐群的丝丝缕缕,还有弦乐群所发出的特殊和声美感都让人深深感受到另外一种美感。例如我听英国追龙唱片那张「Vivaldi in Venice」,声音不仅不会尖锐单薄,不会太亮,反而是纤细柔软,透明感极高、活生感会让身体跟着节奏摆动、暂态反应很快、一点肥肉都没有。这套音响系统让我重新审视小编制弦乐团在教堂演出时的音响美学。在此我要特别说明何谓「一点肥肉都没有」。其实,音乐在被演奏出来当下,该清爽就清爽、该澎湃就澎湃。不过,经过音响器材的再生与聆听空间的扭曲、更惨的是聆听者本身因为误解而做的调声,使得原本的音乐变胖了。这增胖是从哪里来的呢?从过多的中频段与低频段而来。而过多的中频段与低频段从哪里来?喇叭低音单体剎车性能差,该停的时候无法停止,多了很多原本没有的低频。还有,从聆听空间的中低频、低频峰值而来。最后,就是音响设计者、聆听者走错调声方向,而一路作多中频段与低频段所致。中性匀称当您听惯了这种从二十岁转变为四十岁的身材之后,已经习惯「无肉不肥」的声音,一旦接触到能够减少肥肉的音响系统时,反而会觉得不习惯,甚至甚为那是错的。我相信,Yamaha这套C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭如果处于一个硬调空间、或调声方向错误的使用状态时,就会被误解是单薄尖锐。可是,一旦在平衡的聆听空间中时,就会赫然发现原来它们唱出来的声音是那么的中性,那么的匀称,高度解析、高度透明、暂态反应飞快。但该柔时却很柔,该细时又很细,该强劲时绝不软脚。很多人误解以为暂态反应快、高度透明、高解析的声音听起来一定很吵,很锐利,很生硬,其实刚好相反。音响系统这样的特性只不过是更忠实的把音乐中、录音中本来有的东西再生出来而已,音乐如果原来是柔的,再生出来的声音就是柔的;音乐如果原来是刚性的,再生出来就是刚性的,C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭其实就是这样,它们是忠实的,但却很容易被误认为太瘦、太细、太冷,没有感情。现在,追龙唱片这张「Vivaldi in Venice」正好完全应证我的想法,小型室内乐团在教堂中演奏该有的优美堂音、纤细软质、活生弹性、丝丝缕缕、纤毫毕现、透明光泽通通不缺,那正是没有肥肉的声音。假若您认为这张唱片的低频应该很雄浑,请仔细看唱片封面,演奏者只有几个人,低音乐器有几把,用常识来判断,就应该知道低频量感该有多少。另一种美感C-5000前级、M-5000后级、NS-5000只能听爵士乐、纤细的演奏吗?不!当我用这全套的Yamaha器材听马勒的「大地之歌」时,我必须承认,此时我才完整的体会了这套系统的真正表现能力。我听的这张「大地之歌」是Otto Klemperer指挥新爱乐管弦乐团与爱乐管弦乐团的EMI版本,次女高音是Christa Ludwig,男高音是Fritz Wunderlich。为何我会说「完整」的体会呢?第一、我发现这套器材的音质表现非常好,每件乐器、人声的音质都很美。第二、管弦乐伴奏中各种乐器的合声特别美,也就是说乐器音色之美都能够尽显。第三、音场清澈如高山雪水,不带一点杂质,没有一点雾气。第四、乐器之间的间隔、层次非常清晰,不会含混不清。这种音响之美跟我平常用二套ATC SCM100 ASL喇叭来听时,是有相当的差异。请注意,我所说的「差异」并非好坏,而是完全不同的「味道」,不管您喜欢的是哪种味道,它们都具有会让人感动的美。绵密细緻C-5000前级、M-5000后级与NS-5000喇叭还有一个让我惊歎的优点,那就是对弦乐群的绵密细緻丝丝缕缕表现能力,我甚至认为这是日本人才有的本领。这话怎么说呢?我的意思是,日本人对于声音的要求比大部分欧美人还要细,还要绵,还要密。如果您不相信我的话,去找出一些1960年代Decca的录音来听听看,例如拉赫曼尼诺夫的「第二号钢琴协奏曲」(Katchen钢琴、Solti指挥伦敦交响乐团,1958、1959年录音),您听这张CD时会不会觉得声音太浑?太粗?大而化之,不够细緻?如果是这样的感受,请用Yamaha这套音响系统听听看,您会惊讶原来当年的录音师本来就录得很细緻,很绵密,而且钢琴晶莹不会笨笨钝钝的,木管音色也非常美。说得更直接些,如果您觉得这张CD录音效果不好,换了Yamaha这套来听,一定会想不透自己以前是怎么听的?明明录音效果很好啊!其实,关键就在于对管絃乐的弦乐群有没有丝丝缕缕的解析能力,够不够细緻而已。老录音不老如果您觉得举证一张CD不够,我再提一张Decca唱片,那就是Hans Knappertsbusch指挥维也纳爱乐的华格纳「崔斯坦与伊索德」、「诸神的黄昏」(Birgit Nilsson唱,1956年、1959年录音)。用C-5000前级、M-5000后级听1956年录音的「诸神的黄昏」真的很感动,因为它们能够把管弦乐解析得非常清楚,就好像洗髮精广告中那乌溜溜的头髮一般。而且,不论是木管或铜管,其和声都那么漂亮,完全没有粗、老、涩、浑的感觉。说得更直接些,如果您觉得1950-1960年代有些录音听起来偏粗、偏硬、偏浑,没有光泽,不够细緻,请用C-5000、M-5000来听听看,您会赫然发现原来是自己冤枉了录音师。如果您以为C-5000、M-5000能够把老录音的细节都挖出来,这样已经够厉害了。其实这还不算厉害,我在听了RR唱片那张马勒「第八号交响曲」(犹他交响乐团、Thierry Fischer指挥,FR725 SACD)之后,才算真的对C-5000、M-5000佩服到底。到底这是怎么回事?有听过马勒第八号交响曲的人都知道,这首交响曲太难表现了,PartI一开始就来个气势雄浑的大合唱,一般音响器材马上就浑成一团。而Part II一开始那管弦乐小声得不能再小声,尤其那细细微弱的弦乐群,恐怕很多人在听音响时还不知道有它们的存在呢,要去听现场音乐会才看到原来那些乐手并没有闲着忙得很呢。三重奏让人感动C-5000前级、M-5000后级实在太厉害了,不仅庞大的合唱挺得住,里面的声部清清楚楚,让人听了一点都不觉得无聊(浑成一团听了就会无聊)。那最细微的管弦乐演奏同样也是让人听了兴奋不已,因为透过C-5000、M-5000,才知道原来那么细緻、那么小声演奏的管弦乐里面还有那么多动人的旋律与和声。RR这张CD我收到之后一直没有介绍给大家,因为不是我喜欢的演奏版本,不过若是只论录音效果,这二张一套的CD还真可以买。如果能够把马勒第八号唱得好,还有什么管弦乐能够难得了C-5000与M-5000?真的没有,其他交响乐、管弦乐在C-5000、M-5000的演绎下都服服贴贴,我不必再说什么了。不过,如果您以为C-5000、M-5000只会玩大的,小的听起来不行,在此我举Harmonia Mundi那张海顿「钢琴三重奏(Trio Wanderer,HMM902321)为例。当我在听这张钢琴三重奏时,心里感动极了,脑中浮现的是:就算是现场也不过是如此。我的意思是:C-5000、M-5000在唱这张三重奏时,真的就像是在现场听到的一样,小提琴、大提琴、钢琴的音质音色都美极了,也真实极了,而且听起来竟然是宽鬆的,一丝紧绷的感觉都没有。还有,三样乐器的和声也美极了,这代表C-5000、M-5000把演奏者的音乐平衡性完全表现出来了,没有扭曲(或扭曲极少)。小提琴、大提琴、钢琴那么美,管弦乐能解析得丝丝缕缕,夫复何求?音乐细节少不了C-5000、M-5000还有二样特异功能,一样是听起来「好像」还原原本的身材,另一样则是「好像」把浑水还原成清水。当我听「一代宗师」电影原声带、张燕清的「断魂泪、苏芮的「感动我」、瑞鸣唱片的「蓝调&中国」、「星空」时,通通都有这样的感觉。或许我这样说大家无法了解,什么是还原原本的身材?什么又是把浑水还原成清水?我很直白的说,有些扩大机会增加中频段与低频段量感,就好像一个人中年发福的身材,而C-5000、M-5000却能够保持二十几岁年轻的身材。年轻的身材怎么样?大家都有年轻过,都知道年轻时身材很匀称,肚子不会凸出来,屁股不会越来越大,大腿不会越来越粗。把浑水还原成清水又怎么说?录音完成时,音乐本身就如我们透过清澈的溪水看水中的东西,有小鱼小虾、有水草、有石头。一旦清澈的溪水被汙染了,或下过雨混浊,河水中的小鱼小虾水草石头通通看不到了。有些音响器材就是这样,会把原本录音完成时清澈透明的状态加入许多不该有的东西,而使得清澈的水变浑了。重点来了,我前面是说「好像」,事实上并不是「好像」,而是它们本来就是这样。C-5000、M-5000所再生的音乐身材很匀称,该有的低频不会少,但也不会臃肿;该饱满的中频也不会瘦,但绝对不会夸张;该柔美的高频纤细迷人,更不会尖锐生硬。C-5000、M-5000所再生的音场很清澈,很透明,可说没有杂质,音场内细微的音乐细节一个都少不了。清澈甘泉Natural Sound长期以来,台湾的音响迷受到欧美音响美学的影响大过日本,对日本音响器材无可否认的存有一些偏见,甚至有些人还存有日本人只会做AV环绕扩大机的想法。现在,透过YamahaC-5000前级、M-5000后级与NS-5000,再度开启了我们审视日本人音响美学的一扇窗。它们发出的声音是精确的、高解析的、透明的、没有赘肉的、反应快速的声音,但却又带着温暖柔美细緻的美感。这是人工再生技艺与乐器人声原本美质的结合,也是Yamaha几十年来一直坚持的清澈甘泉Natural Sound。焦点与建议:焦点:① 外观设计承袭他家美学设计,辨识度很高。② 箱体作工精细,面板、顶板上看不到一个螺丝,侧面镶了高级木板。③ 声音高度解析、高度透明、细緻柔美。建议:① 整套搭配最能显现Yamaha的音响美学。② 若要搭配别家喇叭,可选中频、低频丰富者。图示音响二十要:音质:5音色:5高频段甜美度:5中频段饱满度:5低频段扎实度:5音场宽深:5声音的密度与重量感:4透明感:5层次感:5定位感:5音乐活生感:5结像力与形体感:5解析力:5速度感与暂态反应:5强弱对比与动态对比:4乐器与人声大小比例:5乐器与人声质感空气感:5细节再生:5空间感:5整体平衡性:5音响五行个性图:金:3木:3水:3火:2土:2金:外放活泼爽朗。木:温暖内歛亲和。水:柔美中性温润。火:快速热击。土:厚实饱满稳重。乐器人声十项评量小提琴线条:纤细、中性、壮硕2女声形体:苗条、中性、丰满2女声成熟度:年轻、中性、成熟2男声形体:精鍊;中性、壮硕2男声成熟度:年轻、中性、成熟2大提琴形体:精鍊、中性、庞大2脚踩大鼓形体:紧密、中性、蓬鬆2Bass形体:紧密、中性、蓬鬆2钢琴低音键弦振感:清爽、中性、庞大1管弦乐规模感:清爽、中性、庞大1 规格:Yamaha C-5000类型晶体前级推出时间2018年频宽20Hz-20kHz+0/-0.3dB输入内建MM/MC唱头放大线路、耳扩,拥有六组RCA输入端、四组XLR输入端输出RCA三组、XLR一组THD0.01%(JEITA)讯噪比110dB或更高(JEITA)外观体积(WHD)435×142×451mm重量19.1公斤参考售价270,000元Yamaha M-5000类型晶体立体后级推出时间2018年每声道输出100瓦(8欧姆)、200瓦(4欧姆)、400瓦(单声道)频宽5Hz-100kHz+0/-3dB阻尼因数300或更高THD0.035%讯噪比110dB外观体积(WHD)435×180×464mm重量26.9公斤
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  • 声色一流的强悍组合:音乐传真Musical Fidelity M8系列前后级扩大机

    【MY-HiEND 评测】Musical Fidelity在1982年成立於英国,创办人為Antony Michaelson先生,第一件作品是在自家厨房製作的前级扩大机,从那时开始走上了Hi-Fi音响產品的设计与製造行列中,时至今日,Musical Fidelity成了世界闻名的音响品牌之一。去年开始鹿港音响代理Musical Fidelity在台湾的业务,替台湾发烧友引进品质精良、售价实在的音响產品,此回送来了Musical Fidelity的M8系列扩大机產品,包含前级、两声道后级、单声道后级让我们搭配鹿港音响自製的Spoey200喇叭实际聆听。 全系列纯AB类输出 M8系列中一共有三个型号,M8PRE前级扩大机、M8-700m单声道后级扩大机、M8-500s两声道后级扩大机,三部器材都是AB类扩大电路与全平衡设计。M8系列先推出了M8PRE前级与M8-700m单声道后级,后因应用家意见回馈再推出M8-500s两声道后级让空间较小或需求较小的用家使用。 M8系列三部器材的尺寸几乎一样,M8-700m单声道后级与M8-500s两声道后级更是使用一样的箱体。从M8PRE可以看到金属作工相当不错,表面使用雾面处理在维持上比较容易。 底部使用4个圆形金属脚锥,脚锥底部则是一圈的橡胶垫。两侧则是散热鰭片,儘管是AB类电路,但前级温度通常不会太高,看得出散热区域并不夸张,而后方连接端子非常丰富。 M8PRE前级扩大机正中央為音量旋钮,上方有个萤幕显示音量数字,下方一整排则是电源开关与每一个不同的输入源选择。左下方為电源选项、有开啟、待机、静音三种状态。 近看得旋钮与按钮和金属表面处理得还相当不错。 全平衡设计电路、广泛输入源 M8PRE前级扩大机為AB类全平衡设计电路,拥有非常广泛的输入源,有5组的RCA输入,并有1组低噪声MM/MC唱放模组,另有2组XLR平衡输入,其中1组可為剧院Bypass使用。M8PRE有很高的输入过载餘裕(overload margins),使用起来毫无压力,输出阻抗很低并提供大电流输出,可以使用任何长度线材并驱动多数的后级扩大机,搭配自家M8系列后级扩大机是原厂最推荐的组合。 可达700瓦的极高推力 M8-700m单声道后级扩大机同样為AB类全平衡设计电路,可在8欧姆喇叭阻抗下提供单边达到700瓦的最高输出能力,4欧姆阻抗更达到1300瓦,有极低的失真率(0.001% at 1 kHz),20kHz时仍维持在0.005%的低失真,而且讯噪比达到-120dB的优异水準。 原厂给予M8-700m的期待是强大的能量与动态,声音保持清澈与无音染的中性特点,在控制力与瞬间输出上能有优良表现,创造出巨大宽阔的声音舞台,由内而外的超值表现。 后级扩大机无论是M8-700m或是M8-500s在散热设计上就显得更為注重了。 M8-700m提供的输入与输出就比较单纯, 小空间适用的两声道后级 最后就是M8-500s两声道后级扩大机,採取双单声道设计,这是专為喜欢M8-700m单声道后级扩大机的声音表现但却没有足够空间,或是不需要那麼大推力的发烧友所推出的,与M8-700m有相同的设计,但将其併為一部机箱内,和M8PRE的前级电路相匹配,发挥出最好的性能。M8-500s,在8欧姆喇叭阻抗下提供500瓦输出水準,失真率维持在0.007%以下,噪讯比也在-120dB的高水準表现。 M8系列是Musical Fidelity最新的產品系列,标榜以最低价格打造最好表现,是一款强调性价比的高阶系列,為了达到目标,原厂在成本分析与分配控制上做了很大努力,扩大机成本重点在四个部分: 电子元件、散热器、前面板、金属加工。 不牺牲音质下控制成本 每个人都知道电子元件是成本较低的部分,大量购入更能进一步减低成本,对於高阶扩大机设计製造来说,电子元件的成本微不足道,电子元件本身并非影响声音最重要的关键,真正重要的是如何利用这些元件设计电路与佈局,也是一部扩大机是否成功的关键。 散热器是扩大机必备的设计之一,尤其Musical Fidelity都採用AB类扩大电路,对於热能排除有一定要求,通常功率越大的扩大机所需要的散热器尺寸就越大,设计越花俏的订做散热器则成本是相当昂贵。 前面板如同散热器一样,两者对於实际声音并没有直接的帮助,便宜或是昂贵并不影响声音,但通常高阶音响器材的前面板都製作相当精緻,成本同样是很高的。而金属加工的箱体与散热器、前面板概念类似,很多高价的扩大机这三个部分的成本佔了整体九成,但对实际声音影响却是非常有限。 Musical Fidelity对於M8系列的设计理念便是有效地控制不必要成本,在散热器、前面板、金属加工上都以达到功能為目的,从这三个方面降低成本,自然就能提供品质好、价格实在的音响產品。前面板与散热器都是挤压金属製作,这并没有特别的缺点,製作水準同样很高,成品品质完美,不做过多的金属表面处理,以简单、真诚的方式製作器材外观。 每一部M8系列的產品外观都非常相似,尤其两款后级扩大机更是使用相同的机箱外壳,最直接分辨方法就看左上角的產品型号名称。 虽然原厂在成本上尽力控制,但毕竟这是高阶的音响產品,表面处理事实上还是具有相当好的水準,虽然简单依然精緻,已经胜过许多厂家。 M8PRE虽然提供非常多的输入连接,但我们也只用了一两组而已,对於大部分用家包含剧院用家、黑胶发烧友都足够使用。 搭配台湾自製喇叭品牌 这次试听搭配的是鹿港喇叭自製的品牌喇叭Spoey200,Spoey200是新型号,200代表的是低音单体尺寸,因此看到鹿港喇叭型号后的数字就能知道喇叭整体大约的尺寸与角色。Spoey200採取两单体两音路设计,高音单体為丹麦品牌Hiquphon的3/4 OW2,中低音单体也為丹麦品牌Audio technology所特製的200mm中低音单体,并由鹿港喇叭自行设计箱体与绕製分音器,除了透过测量选择使用元件外,并透过人耳实际反覆聆听验收。 近两年鹿港音响也以自製品牌喇叭打开外销市场,前进慕尼黑音响展展示,获得了不少注意,香港等地也有代理商引进,正逐步向前迈进。 就连喇叭端子上都印有鹿港音响的英文名称,相当专业喔。 自然绵密耐听,圆润温厚 在连续一周的聆听后,我发觉Musical Fidelity前后级扩大机与Spoey200真的是很搭。例如播放綾户智绘的《BESTⅡ》时,声音的质感就相当绵密、自然,描绘能力朝向质朴写实,Musical Fidelity前后级扩大机是AB类扩大电路,在声音线条上就是显得圆润光滑,在綾户智慧的演唱中,过去聆听线条较為凌厉的片段都会有种特别犀利的听感,乍听很棒,但却不耐久听,而这回聆听依然保持著清晰,但延伸却更加自然耐听,线条依旧在,但边缘就像倒角一样圆滑光亮,让人听得更為舒畅。在音场的深度,人声很自然地后退到后墙前,乐器分布两侧清楚排列,有前有后,彼此之间壁垒分明,背景声十分乾净,音像并非庞然失据,而是恰当的体积结像,聆听时能模拟出整个乐团的表演景象,很有代入既视感。 不屈居小喇叭的大声音 这次同场聆听的Spoey200虽然是书架喇叭,但如果以為只能听人声小品那就错了,在播放全体齐奏的《Tutti!》时,这套系统能够展现的细节相当充裕,而规模与气势虽不至於惊天动地,但绝对足以享受大型乐团带来的每一首名曲。与Musical Fidelity搭配下声音有厚度有体型,可以得到乐器的形体感,音场深邃充裕,音像的分布清楚、层次扎实,乐章奏得非常生动真切,随著音乐前进,让人愈发专注於音乐内容,这是一套能让人深入音乐当中的音响系统,Musical Fidelity给予源源不绝的能量,温厚而充沛,而Spoey200亦不侷限在自身的体积,有超脱的表现,不打高空而是实在地重现每一个音符。 音色耐听自然,重现熟悉声音 接著播放发烧片《THE DALI CD VOL.4》,整套系统的绵密温厚与音色自然的特点与发烧歌曲相得益彰,让我在得到满满的音响性之餘还能够听到音乐的温度,D类扩大机的节能与效率虽是目前的主流,声音好的也很多,但A类或是AB类扩大机还是更容易给予聆听者更入人心的声音,在人声歌曲中音色往往决定胜负,是否够自然、够滑顺、够类比,每个人一听就知,因為人声是我们最熟悉的发声来源,是最好的比较基準,而Musical Fidelity与Spoey200在这点真的是充满魅力和真实,也是我最喜欢的特色。 自然的类比味让触感更真实 我在这两年来不同时间聆听鹿港音响製作的喇叭,我对声音的印象不断在改变,从以前到现在不变的是自然有韵味的听感,我知道鹿港音响追求的是自然呈现音乐该有的本色,这是他们的坚持,而在音响特性上的清晰度、反应速度、频宽延伸、动态呈现等不断地越来越好,每一次听到新喇叭都有新的感受,在我最后聆听老鹰合唱团的《EAGLES HELL FREEZES OVER》时,那种有点乡村的软性摇滚又重现了, Musical Fidelity与Spoey200的声音并不会过於凸显电子感,这种自然类比味就有点像是黑胶唱片的感受,不说别的,光是观眾的「掌声」就更接近真实,有许多系统能播出很好听的音乐,但掌声却像电视节目中一按就有的罐头声,而这套系统就是很好的对照组。 能完全反映出前端变化,相当敏感 在聆听的过程中我也做了几个比较,在大多数情形下我使用了CD唱盘播放音乐,也使用了数位串流播放机播放线上串流,而后端使用的器材通通一样,这套系统能够很轻易地唱出两者在音色上、特性上的不同,可以见得系统对於前端的反应与分辨能力很强。而这次代理商送来的后级有两套,一部两声道M8-500s与两部单声道M8-700m,我也切换两者聆听,这两部隶属同系列產品,声音本质上并没有太多差别,使用两部单声道时听到的是充满餘裕和力量的声音,但是我认為并没有完全舒展M8-700m的手脚,而在使用M8-500s时,有非常接近的表现,与Spoey200搭配时又有点像与竞合对手拉拔的痛快淋漓,Spoey200虽非高效率喇叭但也不是怪兽,以M8-500s就已经能够发挥得相当好,是相当好的搭配。 Musical Fidelity M8PRE、M8-700m前后级扩大机焦点 ●全平衡电路设计 ●前级有8组输入源,使用非常弹性 ●后级每声道提供700瓦(8欧姆阻抗)的推力 ●高电流尖峰输出 ●高驱动能力,能搭配任何喇叭 ●声音特色: 驱动力控制力优异,声音温润扎实乾净,背景寧静无噪 ●搭配建议: 声音特性与高推力能应付多数喇叭 Musical Fidelity M8PRE前级扩大机规格 ●单端输出失真率: <0.005% ●平衡输出失真率: <0.004% ●噪讯比: >118dB ‘A’-weighted ●频率响应: +0, –1dB, 5Hz to 100 kHz ●输入: 2 x XLR balanced line level (1 with home theatre bypass), 5 x RCA / phono line level (1 with home theatre bypass) ●输出: 1 x RCA 前级输出, 1 x XLR 平衡前级输出, 1 x RCA 固定输出 ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 162 x 400 ●净重量: 17 kg ●参考售价: NTD 150,000元 (售价若有误,请以代理商為準) Musical Fidelity M8-700m单声道后级扩大机规格 ●电流输出: 700 Watts per channel into 8 Ohms (28 dBW) ●失真率: <0.005% typical ●噪讯比: >120dB ●频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 80kHz ●输入: 2x RCA Phono Line Level, 1x Line level XLR Balanced ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 160 x 460 ●净重量: 30 kg ●参考售价: NTD 300,000元/1对 (售价若有误,请以代理商為準) Musical Fidelity M8-500s两声道后级扩大机规格 ●电流输出: 500 Watts per channel into 8 Ohms (27 dBW) ●失真率: <0.007% typical ●噪讯比: >120dB ‘A’ weighted ●频率响应: +0, –1dB, 10Hz to 80kHz ●输入: 1x RCA Phono Line Level, 1x Line level XLR Balanced ●输出: 1x RCA Phono Line Level (loop output), 1x Line level XLR Balanced (loop output) ●尺寸 – WxHxD (mm): 440 x 160 x 460 ●净重量: 29 kg
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  • 一套性价比非常高的国产组合 天逸TY-1CD CD机、AD-1PRE前级 与AD-1PA立体声后级

    【视听空间 晨光评测】说起国产音响品牌,发烧友们随口都会数得出十个八个,上世纪90年代正是许多国产音响品牌创立的时代,国产音响品牌如雨后春笋般出现在世人面前,当时火爆的音响市场推动着国产音响进入短暂的黄金时代。 当进入电脑、手机时代后,音响产品不再是普通消费者的香饽饽,音响市场趋于理性,消费群体的规模也在减缩,一时间音响产品“产能过剩”,导致市场竞争十分激烈,不少厂家始终逃不过优胜劣汰的市场规律而纷纷倒闭,而能生存下来且有良好发展的国产音响厂家为数不多。随着数码技术的发展,又有部分生产传统音响产品的厂家无法跟上时代的步伐而被淘汰,此时硕果仅存的老牌国产音响企业寥寥无几,而天逸音响就是其中之一。 天逸电子的前身是1992年成立的成都亚迪机电研究所,1999年亚迪迁至广州,更名为广州天逸电子有限公司。天逸以卡拉OK起家,研发中心由中国科技大学、成都科技大学十余位机电学、电子学硕士组成。当时的研发技术在国内处于领先地位,在高保真放大器领域也具有很高的造诣,随着中国音响市场的发展先后推出了多款经典名机,深受音响发烧友的喜爱;在家庭影院的普及大潮中,天逸审时度势,大力发展AV中心机及扬声器系统。经过多年自身的努力,铸造了“天逸”这一中国音响名牌。其产品远销加拿大、澳洲、韩国等地,发展势头迅猛。 这次送到本刊试音室的是天逸的三件套套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套套装。外观设计方面,三款产品都与以往天逸Hi-Fi产品别无二致,采用经典的黑白全铝合金制作,表现了天逸一贯的简约、典雅而又大气的设计风格,机身外壳采用阳极氧化处理技术,确保机身颜色长时间保持鲜亮如新。   TY-1CD CD机 首先我们来看看TY-1CD CD机,提供XLR与RCA模拟输出各一组,数码输出方面提供光纤、同轴和AES输出各一组。CD读碟机构方面为天逸定制的机芯,是天逸的设计师经过二十多次反复试验下最终选定的,整体结构牢固可靠精密,并且设置了金属防震基座,有着极好的防震缓冲效果,能够有效抑制自身和外来的震动对光头读碟系统的影响,减少误码的产生,提高读碟准确率。 解码芯片方面采用了ESS9028,其信噪比高达129dB,总失真低于-120dB,最高支持32bit/384kHz高规格输入信号。为了让DAC芯片发挥出最强的性能,天逸特别定制一颗美国Cirrus Logic公司的顶级高精度时钟系统模块CS2000。此时钟系统采用可编程△—∑小数分频模拟PLL(锁相环)频率合成器,来稳定基准时钟的频率合成/时钟生成,在低至50Hz的频率下,生成比外部噪声同步时钟更低抖动的时钟。CS2000更独特的地方在于它可用单个IC同时提供时钟发生器和时钟清理功能。这种集成减少了音频系统所需的元件数及电路板空间,极大降低Jitter(抖动),重现更加真实的声音。 TY-1CD CD机的模拟电路部分,XLR输出采用了TI公司顶级全差分运放OPA1632,能减少偶次谐波,减少共模噪声干扰,最大限度地保证了平衡传输信号的高保真性能指标;而RCA输出则采用TI公司顶级双极型运放OPA1612,配合信号耦合电容采用ELNA音频专用电容,为松软富有弹性的低频、纯厚温暖的中频、细腻通透的高频提供强力保证。 天逸对电源部分也是相当重视,TY-1CD整机采用功率高达50W的高品质环形变压器,辅以ELNA大容量高品质电容组成多路高精密稳压电源,分别对数/模电路独立供电,为整机的各个部分提供充沛而又源源不断的电力。此外,整机的每个部分均设有独立的腔室,能够隔绝机内各个部分的互相干扰,为各个部件提供最为纯净的工作环境。 AD-1PRE 前级 天逸AD-1PRE 前级设有3组RCA以及1组XLR输入,数码输入方面设有2组同轴、2组光纤以及1组USB接口,输出提供RCA以及XLR各一组。先来看看数码处理部分,电脑USB输入采用了XMOS的方案,数码接收芯片采用了日本AKM的AK4118 24bit/192kHz 数字接收芯片,解码芯片采用了美国ESS的ESS9028解码芯片,同时还配有Cirrus Logic的原装时钟系统模块等,务求对数码信号进行最忠实的还原。解码后的信号交由著名的双极性全差分发烧运放OPA1632进行处理,整机运用了四枚。OPA1632具备不错的转换速率,配合ESS9028解码芯片,可以营造出晶莹剔透的声音效果。 AD-1PRE前级为电子音量设计,采用了日本JRC公司顶级的电子音量芯片MUSES72320,电位器衰减范围是-111.5dB至+31.5dB ,步进量为精确的0.25dB设置,动态范围大于等于137 dB,避免了电位器使用时间长容易出现接触不良的毛病之外,还为后端的设备和线路提供一个极佳的传送桥梁。输出部分选用了两片美国德州仪器出产的最受发烧友好评的发烧运放OPA1612,输出端还特别增加了一枚TI新构架的场效应JFET音频专用的发烧运放OPA1642。此外,音频通路上均采用了发烧级别的制品,如英国黑色本尼克聚丙烯音频专用电容、大量订制的日本ELNA音频专用发烧级电解电容等等,务求为观众呈现最真实、最自然的声音。 AD-1PA具有人性化的设计,为了满足喜欢摩机的朋友们喜好,特别在信号输入的十倍预放大的运放电路部分配备方便发烧友摩机换运放的IC镀金插座,出厂时使用的是LM4562,玩家可以根据自己的喜好更换运放,以便能微调不同的音色。 当然,电源方面也毫不含糊。天逸为AD-1PRE前级配备了两只变压器,一只150VA的高品质大环牛和一只20W的E牛分别担负着整机的主电路和辅助显示及控制电路的高保真供电,二者各司其职互不干扰,绝对是发烧大手笔设计!   AD-1PA立体声后级 AD-1PA立体声后级整机净重高达42公斤,装有1200W大功率环形变压器,并配备了180,000μF的定制大水塘电容,为整体提供纯净而又充沛的电源供应。同时,厂方也大手笔地将整机电路屏蔽成相互独立的5箱体结构:将左/右声道、电源储能和输出输入等部分用金属屏蔽盒各自独立屏蔽,可以很好的避免各部分器件的电磁干扰。 根据厂方的资料显示,AD-1PA的放大电路设计采用了音响界最为推崇的全平衡传输及放大方式,为达林顿差分BTL桥接输出,是彻头彻尾完全平衡的传输放大方式,即:全对称、全平衡、差分输入到BTL(桥接)功率输出。每声道由一对中功率管推动8对150W的东芝TTA1943/TTC5200大功率管担任,全机使用了32只,提供2×300W/8Ω的充沛功率输出! AD-1PA提供三种工作模式:强制甲乙类模式,就是功放维持在AB类模式下运行;强制甲类让后级维持在A类模式下;还有就是自动模式,根据器材温度的高低,自动在A类/AB类中转换。同时,AD-1PA提供两对接线柱,用家可以轻松把玩各种接法。   产品型号:TY-1CD 信噪比:≥108(A计权)   总谐波失真:≤0.005%(1KHz)    频率响应:20Hz~20KHz(+0/-1dB)    基准输出电平:2V±1dB(1KHz)   串音(基波):≥105dB(1kHz)   通道不平衡度:≤1dB(1KHz))    支持音乐格式:CD、HDCD、SACD(CD层)、MP3、WMA    产品材质:铝合金    产品颜色:银    净重:10.17Kg    整机尺寸:444×114×410mm 产品型号:AD-1PRE 信噪比:≥108(A计权)    声道数:2    频率响应:20Hz~150KHz(+1/-3dB)   总谐波失真:≤0.005%(1KHz)    串音(基波):≥102dB(1kHz)   产品材质:铝合金    产品颜色:银    净重:10.1Kg    整机尺寸:444×108×420mm 型号:AD-1PA 信噪比:≥108dB(A计权,平衡输入);≥115dB(A计权,非平衡输入)    声道数:2    总谐波失真:≤0.008%(1KHz,正常工作条件)    频响范围:10Hz-100KHz(+1/-3dB)    额定阻抗:8Ω    每声道输出功率:300W(8Ω,THD=1%,1KHz)    整机功耗:甲类模式静态消耗功率260W~300W;甲乙类模式静态消耗功率70W~110W    待机功耗:1W    分离度:≥80    整机增益:29.5dB±1dB    外观颜色:银色    产品材质:铝合金    净 重:42kg    整机尺寸:444×294×449mm 中性而真实的声音 这次试听是在本刊的试音室中进行,搭配了Piega Classic5.0、Starke A2、PMC OB1i、Vandersteen 万登庭1C等不同价位和级别的音箱。连接方面,由于TY-1CD CD机与AD-1PRE前级的解码部分相同,笔者则优先选用了CD机内的解码(CD机模拟输出)。首先播放的经典录音是《THE ROYAL BALLET(皇家芭蕾)》,刚开始是老柴“胡桃夹子组曲”的“进行曲”,第一时间感受到从音箱出来的是一种非常平衡的声音,低中频的厚度略为饱满,低频的延伸及力度好一些,整体的声音表现符合笔者的需求。在听了多张音乐专辑之后,笔者对天逸套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的三件套的声音表现多了一层了解,值得与读者分享。 这套搭配的味道是笔者喜欢的类型,通透的暖,高音飘逸,中音爽朗,低音不臃肿,声音中还带着一种浓淡适宜的音乐味,也可以说是“胆味”,此外,它们所营造的声场宽广,同时又有良好的结像,而不像某些器材那样,音场宽了,结像也跟着化开。音场深度又会如何呢?不仅仅是后倾那么简单,而是有层次的后倾,该前的前,该后的后,决不会在一个平面上,这也反映出这套系统在声音定位上非常准确。即使在播放场面宏大的交响乐时,细微而繁杂的乐器声依然得到展现。 这套套装的透明度是恰到好处的,即使录音比较明亮的音乐或歌曲,从喇叭出来的声音依然有柔和感,不会因为过高的透明度而显得刺耳,在听较明亮的流行歌曲录音时,就是这种感觉,未见有过度的声音分析而让人烦躁,可见TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级的搭配在火候上把握得很好。 ES9028以其良好的性能给TY-1CD CD机、AD-1PRE前级带来了不少保障,尤其是超低的失真指标,配合精心设计的模拟输出级,让声音有相当高的真实度,中性中带着一丝甜美,这使音乐变得耐听。相信好奇的朋友一定会问,TY-1CD CD机、AD-1PRE前级,究竟用同轴输出好点呢?还是模拟输出好点呢?而模拟输出选XLR呢还是选RCA呢?经过笔者的对比试听,三种接法的声音都非常接近,同轴的接法味道反而会更浓厚一些(可能与使用的同轴线有关),XLR的声音则略偏分析力,而RCA则是在味道与分析力之间取了一个平衡点。至于如何选择,这需要根据阁下的线材与口味进行搭配了。 而AD-1PA立体声后级方面的A类与AB类的切换,笔者也把玩一番。在AB类的时候是控制力相当好,而在A类的时候,声音更加细腻温润,但又保持了良好的细节,不像一些A类机那样糊掉了。而使用了一个多小时后,机身的温度不会太热,这得益于庞大的散热片。 最后,笔者拿来了2013款的MacBook Pro测试前级上的USB接口,AD-1PRE前级采用了Micro USB接口,虽然能与部分安卓手机的连接线通用,但是高级别一点的发烧线材则比较少有这款接口。整个使用过程非常便捷,播放高格式的文档时,声音有更进一步的提升。当然,如果阁下有较多的高规格的音乐文档的话,选购天逸的TY-i30数码播放器也是不错的选择。 总结 天逸Hi-Fi套装——TY-1CD CD机、AD-1PRE前级与AD-1PA立体声后级,可见天逸将20多年来的技术与创新都融入到它们的身上,整体的声音表现相当纯真,但又不失音乐味,其实真实和音乐味从不相驳,只是我们从来都喜欢把Hi-Fi性与音乐性剥离,其实音乐味就在真实的声音中,如果没有音乐味又何来真实?这样的一套组合,可玩性非常高,非常适合喜欢把玩的朋友。
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  • 惊艳无比的音乐感染力EAR HP4耳机扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】英国EAR这款HP4耳机扩大机,说起来不能算是新产品,甚至应该说是一款经典产品,不过我在EAR原厂网站上,找不到推出年份的资料,但我印象中应该是推出多年的器材,一直到最近才有机会一亲芳泽,它那令人惊艳无比的音乐感染力,真是叫人相见恨晚。 坐拥4组耳机输出 为什么EAR把这款耳机扩大机称为HP4?我知道HP代表耳机(Headphone),而后面的数字「4」,或许是因为内部放大元件使用了4只6SL7真空管,也可能是因为HP4配备了4个耳机输出孔,所以合起来称为HP4。目前EAR旗下就这么一款耳机扩大机,是入门,也是旗舰,反正挑来挑去就这么一部,没别得可选。 梁过不久前在U-Audio帮忙写了一篇「梁过的千山独行:mbl、dCS、Nagra三雄相争」,藉机我去了梁过家两次,欣赏他整治mbl Extreme 101的成果,还偷偷学了不少招数,许多难得一见的器材,竟然能同处一室,其乐融融。当我在梁过的音响架上,看到第一代Sennheisser Orpheus静电耳机与耳扩,正准备大加讚叹之时,下面一层架子就摆放著HP4,用来推梁过收藏的动圈耳机,果然是音响精品的识途老马,什么好东西都逃不过梁过「耳」底,不过那次忙著玩新的音响器材,没时间关照HP4,就这么错过了试听的机会。 终于有机会一亲芳泽 一直到最近,HP4才有机会出现在U-Audio编辑部。EAR的机器有著一致的工业设计元素,晶亮如镜的镀铬厚重金属面板,搭配旋钮可以是镀铬,也可选择镀金,背后的机箱一律是哑黑色,外观识别度很高。HP4只有两个旋钮,右边是电源开关,中间则是音量旋钮,左边有4个耳机输出孔,标示Low Z的那两组适合低阻抗,High Z那两组适合高阻抗,中央则有一个后级静音(Mute)切换开关。 HP4采用6SL7讯号管放大,这是一款经典的双三级管,经常用在真空管后级的第一级放大,真空管上面印著EAR的商标,代表是原厂自家订做的真空管,放大线路采用EAR特有的「强化模式三极管」(Enhanced Triod Mode),在EAR自家869与V12上面,也都使用与HP4相同的放大线路,这是Tim de Pavaricini独具创意的设计。 独家强化模式三级管放大 不过在869与V12里面,他是把五极管当三极管用,让控制栅极(control grid)与阴极(cathod)连接,把两者连通就像是一个透明的元件,而帘栅级(screen grid)则变成控制栅极,施加正偏压,而不是一般让控制栅极直接连接阳极,这样的改变让输出线性更好,而且工作更为稳定。可是在HP4上面的6SL7是双三极管,就不知道这个「强化三极管模式」是怎么个接法了,但不管如何,「强化三极管模式」代表普通变压器一定不能用,非得要根据点灯丝的需求特别订做。 此外,HP4还支援高阻抗与低阻抗耳机两种模式,真空管耳扩要能对应不同阻抗,方法不难,一样是在变压器上面下功夫,这代表HP4必须要使用特制的变压器。从HP4的设计来看,电源供应部份并不複杂,环形变压器经过稳压之后供电,然后6SL7双三极管做「强化三极管放大」之后,由输出变压器耦合。从输出变压器上面贴著HP4 OTX的字样,抽头与绕组看起来颇为複杂,两著输出变压器分别对应高阻抗与低阻抗耳机插孔,您就知道HP4的灵魂就在这两个由Tim de Pavaricini设计的输出变压器了。 高低阻抗耳机均能对应 因为HP4上面有高阻抗与低阻抗耳机对应的耳机插孔,而且这两两一组的耳机输出,对应两个规格不同的特制输出变压器,那么究竟怎么区分高阻抗与低阻抗?很简单,100欧姆以下的阻抗,就归类为低阻抗,反之,超过100欧姆就用高阻抗,假如您用的是Sennheisser HD 800S之类的耳机,直接用高阻抗便是,但假如您搞不清楚自己的耳机阻抗是多少,没问题,高低阻抗任您用,喜欢的声音就是对的! 咦?总编这么说一点也不负责任啊!怎么说自己喜欢的声音就是对的?让我们试著不按牌理出牌,假如HD 800S这类高阻抗耳机,插在HP4的低阻抗耳机输出,会产生什么结果?一样有声音,但是HD 800S的输出音量会降低,您可能把HP4的音量转到底,都还觉得不够大声,这就是阻抗匹配不良的后果,无法充分发挥耳机扩大机的所有推力,反之,如果阻抗匹配正确,扩大机的推力不会浪费,就更容易喂饱耳机对功率的需求。 所以,如果您搞不清楚自己耳机的阻抗是多少,没问题,高低阻抗两组耳机输出端子,全都试试看,音量比较大,而且低音比较饱满厚实的那一组,就是适合您耳机使用的输出端子!因为阻抗匹配对了,耳机扩大机的每一分功率都用在驱动耳机,自然音量可以推得更大,而且低频会变得更为饱满厚实。 能不能当前级使用? 研究过HP4,我把机器摆在办公桌上,HP4虽然尺寸不算特大,但还是佔据了大半的办公桌面,很难再容下笔电,所以我向U-Headphone主编蔡承融借了Sony NW-WM1Z DAP,好吧,我知道型号很难记,这就是Sony很出名的「金砖」,用Crystal Cable的3.5mm转RCA讯号线,连接到HP4。HP4的输入有两组,分别是RCA与XLR,背板有个摇头开关切换,切到RCA,这时我才注意到,HP4还有RCA与XLR的输出,难道这部HP4还可以当前级? 好,换后级静音(mute)开关登场了!在高低阻抗两组耳机输出孔中间,有一个按钮,标示后级静音(Mute),假如您单纯连接讯源给HP4,而没有与音响系统连接,那么这个后级静音开关完全没有功能,它关闭的是HP4的RCA与XLR输出端子,而不是耳机输出端子。那么后级静音的按钮是为了什么?假如您把前级输出连接到HP4,然后再把HP4的输出连接到后级,这时候HP4会原原本本地把音乐讯号传递给后级,就像bypass功能,可是如果夜深人静,您不想要后级推喇叭,按下后级静音的按键,HP4就会把输出关闭,后级就不会接收到音乐讯号,也就不会出声了。 其实可以当无源前级 有趣,这根本是用录音师的想法来设计器材,别忘了,Tim de Pavaricini与录音室的渊源很深,这些设计都是有脉络可循。前级连接后级,很单纯,可是如果想要透过耳机监听,那就从前级输出给耳扩,另外一个输出连接后级,但如果前级只有一个输出,只好把前级输出给耳扩,然后耳扩输出给后级,但是如果只想听耳机,不想听后级推喇叭,那就关闭耳扩的讯号输出,就可以让后级静音。 有趣了!这代表HP4的RCA与XLR输出端子,基本上没有放大,只是单纯的讯号传递!所以HP4的讯号输出,即便可以控制音量,功能就像是无源前级,就是1:1放大,等于讯号直通。所以,HP4可不可以当前级使用?当然可以,但它可说是一部无源前级,没有额外的放大。 讯源增益宜大不宜小 因为没有前级十倍放大的功能,所以HP4的讯源搭配,必须要有足够的电平,至少用标准2V输出的CD唱盘,或是增益充足的DAP。如果前端讯源的输出电平不够大,您可能会觉得HP4的增益不足。 我怎么知道这件事?因为我一开始的搭配是用Sony「金砖」,没把音量开得够大,这HP4没有喂饱输入,输出就不足,即便把HP4的音量开到底,还催不到想要的音压,这才发现HP4需要足够的输入电平,此时NW-WM1Z的音量只有开大约一半,搭配Pioneer SE-Master1耳机聆听,差不多是舒服听的中等音量,但这样的输出喂不饱HP4,我一路把音量向上催,开到最大,然后把SE-Master1接到HP4上面,两者的增益才能互相匹配,这时候的HP4大约把音量开到12点钟方向,就能推出SE-Mater1相当饱满丰沛的音量。 迷人的音乐魅力 喂饱了HP4,迷人的音乐魅力就展现出来了!听「Blue Coast Collection」的「Looking For A Home」,这是一首吉他与男声的精彩录音,钢弦吉他拨奏,搭配Slide吉他的Solo,HP4没有放过丝毫细节,而且音色温暖厚实,带著舒服的高频尾韵延伸,歌声嗓音真挚而感人,吟唱之际,脚踩地板打著拍子,低频的细节让人更接近录音现场。 想像著两把吉他,两个男人,弹著吉他唱歌,唱著人生际遇的故事,说他出生的时候,妈妈伤心地哭著,因为父亲在那一天离开他,而他人生多次沉沦,总想找到一个家,总有一天,他能找到一个地方,不会嘲笑他的穿著,或是饱经风霜的皱纹,但在此之前,他只能走过一个又一个城镇,祈祷上帝在冬天来临之前,能赐给他足够的勇气。HP4撑开了SE-Master1的空间感,音乐背景更为开阔,但吉他与歌声的音像形体却饱满而庞大,两个人抱著吉他弹唱的音乐画面,产生高度沉浸式的聆听感受。 高度音乐沉浸感 我讲的是HP4的高频宽与高解析力吗?不,我讲的是高度沉浸式的聆听感受,是让人忘记分析器材的音乐感染力。「Looking For A Home」只有两把吉他,两个男人吟唱,不是考验频宽的曲子,可是蓝调音乐里面蕴藏的沧桑情感,在HP4上面听来却是格外富有感染力,不自觉地听得入神入迷。 换上比较新的录音,听电影原声带「La La Land」的「Another Day of Sun」,这是电影一开场的热闹音乐,钢琴轻快地扬起跃动的节奏,百老汇风格的音乐剧,精彩的男女对唱开场,女主角的嗓音显得很近,而合唱团在背后陪衬之时,HP4巧妙地把音场的前后层次铺陈开来,低频段的Walking Bass走得又快又密,而HP4则是清晰地把一颗颗贝斯拨奏的音符呈现,背后的爵士鼓打得厚实,整体HP4呈现饱满浑厚的音乐质地,而女声却又显得亲暱清亮,音乐漂亮的对比,撑起音乐当中的戏剧性张力。 录音监别力高 来张老录音,听Eagles的「Hotel California」,精彩的吉他前奏,简直是所有吉他手的国歌,用HP4搭配SE-Master1来听,吉他弹奏细微的音色变化,真是精彩极了,三、四十年前的录音,听起来依然饶富乐趣,类比录音的爵士鼓,颗粒饱满又有衝击力,Don Henley沙哑的嗓音,唱著「你可以随时退房,但是你永远无法离开」,随后是精彩的吉他Solo,HP4把这段音乐唱得好极了。 您猜到听「Hotel California」的用意了吗?我要比对后来「Hell Freeze Over」重录的Live版,前奏的电吉他Solo,换成尼龙弦吉他与12弦钢弦吉他,而且相隔数十年的录音,「Hell Freeze Over」的频宽远胜当年的「Hotel California」,吉他音像更显浮凸,低频段颗粒更为饱满厚实,而且向下延伸更为丰沛,HP4轻鬆地把两个录音年份的气氛,忠实地表现出来,全数位录音的「Hell Freeze Over」,录音细节更丰富,音场更为通透,而老类比录音则更显暖意,相隔数十年后,Don Henley的嗓音增添了岁月的沧桑,HP4没有放过这个细节。 是的,我听1974年的Don Henley,是正当意气风发的年轻摇滚乐手,而我听1994年的Don Henley,则是在摇滚乐界打滚多年,历经多次团员分分合合,想再度回到摇滚舞台中心的嘶喊。 挖掘音乐情感的能力很强 以规格来说,HP4绝对不是最好的耳扩,至少用失真率来比,0.5%的失真率,HP4肯定被一大堆晶体耳扩打趴,90dB的讯噪比,显示HP4绝对不是音乐背景最安静的耳扩,可是HP4有著厚实的音乐质感,还有流畅绵密的音乐感染力,那种挖掘录音深层音乐情感的声音魅力,让人一听就喜欢。 还有,这HP4简直是音响评论员写耳机最好的耳扩,因为它有4组耳机输出,而且高低阻抗各两组,写评论想比较两款耳机,根本不需要交替拔插,直接交换耳机听就好了! 我拿Sennhessier HD 580,插在高阻抗档位,而SE-Master1插在低阻抗档位,两款耳机交替比较,一听就知道差异。像是听Diana Krall的「Desprado」,一样用HP4来推,SE-Master1的空间感比较开阔,虚拟音场的深度较好,而HD-580则是音像较近,形体更大,钢琴的音色更厚,两款耳机互擅胜场,当然,我还是比较喜欢SE-Master1,但要是换上HD-800S来比拼,我恐怕不知道要选哪一款才好。 轻松听见录音的年份感 咦?怎么都用爵士乐与摇滚乐来听HP4?难道听古典不好?当然不是。HP4有非常好的录音监别力,很轻鬆地让我们听见录音的年份。像是听海飞兹在Living Stereo年代的老录音,HP4不仅把海飞兹精湛的小提琴呈现,录音背景的嘶嘶声,让您知道这是超过半世纪以上的录音,不管是小提琴或乐团,都带著浓郁的味道,那是老类比录音的气氛,在HP4上面,它清楚地告诉您,这是一份颇有历史的录音,但是音乐依然精彩。 假如换上崭新的录音呢?HP4立刻会用通透开阔的音场,还有绵密丰富的细节,告诉您这是现代数位录音。像是听2L的DSD录音档案,选Marianne Thorsen与Trondheim Solistene合作的「莫札特第四号小提琴协奏曲」第一乐章,轻快的快板厚实华丽地开场,小提琴声部愉悦的旋律扬起,HP4把弦乐群的光泽漂亮地呈现,各声部此起彼落之际,木管从音场身处响起,随后来到小提琴Solo乐段,HP4呈现的独奏小提琴,带著稍大的音像,让音乐显得更为亲暱,背后乐团轻盈地伴奏,独奏小提琴油光水滑的音色,与细緻的弓弦摩擦细节,HP4轻鬆地展现丰富的录音细节,不仅告诉您这是高解析的DSD录音,同时用绵密厚实,又细緻温暖的音色,让您愉悦地沉浸在莫札特的音符当中,享受独乐乐的聆听乐趣。 又要陷入天人交战了 惨了,不能继续听下去了!我知道快要中毒了!这HP4是这几年来听过的耳机扩大机当中,音乐性格最为迷人的一款!当然,我听过比HP4更安静的耳扩,也听过推力比HP4更强悍的耳扩,但是HP4最让人著迷的地方,包括听什么像什么的音乐性,还有清楚的录音监别能力,它不光是用温暖厚实的音质妆点音乐,同时还能让您清楚分辨录音的年代,这种既真实又温暖的音乐个性,让人越听越是心动,再加上4组高低阻抗耳机输出,不需拔插就能同时比对不同耳机的声音,更是评论员试听器材的神兵利器。 这下可好,又要陷入天人交战了! 器材规格 EAR HP4耳机扩大机 型式:真空管综可击扩大机 输出功率:1 W  使用真空管:6SL7 x2 输入:RCA x1; XLR x1 输出:RCA x1; XLR x1 输入阻抗:40k欧姆 输出阻抗:2欧姆 灵敏度:300mV 讯噪比:大于90dB 失真率:0.5% 尺寸:245×95×320 mm(宽×高×深) 订价:205,000
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  • 令人惊叹的音乐表现力 Esoteric C-03Xs前级放大器 S-03后级放大器

    【大昌数码生活家 评测】似乎每过一段时间,日本Esoteric在产品上就有一番更新改进,它在数码信号源领域上的地位占据一定的分量。Esoteric过往在传统唱盘上的出品一直备受好评,甚至对于高端网络讯源上的涉足也获得广泛的肯定。 近年来,Esoteric也积极投入开发放大器产品,推出不少得意之作,比如传颂度较高的Grandioso系列,本文两款新品也是以Grandioso系列为模板。按Esoteric的风格,他们当然不会停滞不前,最近就推出了C-03Xs前级放大器及S-03后级放大器。系统上,再搭配此前推出的K-03Xs CD机,构建一套Esoteric西装,音乐表现令人惊叹。这并不是无的放矢,在去年12月的一场Esoteric发布会中,笔者就领教过这套系统的魅力。 不断推陈出新的技术和产品 作为TEAC旗下的副品牌,Esoteric始于1987年,屈指一数已经超越三十个年头,若是长期有关注Esoteric的用家,都知道他们产品外观都是亮银色金属机身。厚重扎实的箱体,传统的双层机板结构,顶板、侧板均由超厚重的铝合金制成,开机时散发出柔和的蓝色灯光,这些所有,都几乎成了Esoteric产品的“标配”。 近几年,Esoteric在放大器的研发上灌注了不少心血,厂方认为不仅在已经驰名远近的CD播放器上有所成就,在放大器设计上,该品牌也绝对能够与欧美品牌一较长短。因此,我们可看到Esoteric在技术及产品上不断推陈出新。本次发布的前后级新品,继承了Grandioso系列令人惊叹的力量和音乐表达力。在下文,我们可从外到内细看这两款新品。 C-03Xs前级放大器 数字音频输出:RCA×2(47Ω),XLR×2(100Ω) 数字音频输入:RCA×3(RCA 2: Line /AV-through),XLR×2 输出阻抗:40Ω(XLR);10Ω(RCA) 总谐波失真:0.0006%(RCA),0.0004%(XLR) 频率响应:1Hz—200kHz(-3 dB ) 3Hz—50 kHz(-0.2 dB) 信噪比:116dB 最大输出电平:15 Vrms(XLR);7.5 Vrms(RCA) 尺寸WHD:445×162×457 mm 重量:27.5kg 外观上,还是Esoteric常见的亮银色铝合金机壳制作,雅致的韵味不言而喻。在顶板上,Esoteric没有放弃展现美感的机会,把品牌“Esoteric”的字样刻制在上,不论在触感和视觉上都是美感满满。承袭了Grandioso系列的核心技术,C-03Xs前级放大器采用了双单声道设计,全平衡的独立的左右声道的配置方式,并使用专用的变压器,让左右声道有效消除相互干扰。 此外,左右独立两个电源整流器的电路板采用了全新设计。为了增加传输容量和速度,采用了独家的ESOTERIC-HCLD输出缓冲电路,具备大电流输出能力,拥有2000V/微秒的高速摆率的元件,增加了电流供给能力,构成XLR/RCA所有四组输出端的单独缓冲电路,保证了瞬间功率。   C-03Xs顶部解剖结构 C-03Xs底部解剖结构 此外,利用最新的缓冲电路及开发用于Grandioso C1的EDLC(超级电容器),以阵列方式提供稳定的电源供应等。C-03Xs采用了相当“奢侈”的音量控制装置,外部旋钮是以整块铝合金切削制成,从右方内部剖面图看到的旋转轴承和Esoteric转盘中的VRDS所使用的驱动轴承是一样的,调整音量变动精准,转动时非常细密、手感极佳,这和Grandioso C1是同样的设计。 位于前面板的逻辑控制系统是完全独立的,除了位于机箱前面板内部以钢板隔开外,电源也由独立变压器供应。在播放音乐过程中没操作行为时,会自动断电关闭,确保完全不影响音频电路。端子配置上,模拟输入有三组单端RCA、两组平衡XLR,模拟输出有两组单端RCA、两组平衡XLR。   S-03后级放大器 额定输出功率:145 W(8Ω);290W(4Ω) 最大输出功率:580W(2Ω) 频率响应:5Hz—100kHz(+0dB, -3dB, 8Ω) 信噪比:115dB 模拟音频输入:XLR×1;RCA×1 尺寸WHD:445×221.5×476 mm 重量:48kg 与C-03Xs前级属同一系列的S-03后级放大器,额定输出为145W×2声道(8Ω)、290W×2声道(4Ω)、最大输出功率甚至达580W×2声道(2Ω)。同样采用Grandioso的后级核心技术,由独立电源以及以4个独立单元组成“2×2双单声道”的双声道和驱动方式,电源部分采用了由尺寸、材料及安装方式均经过特别设计,特别订制的940VA大容量变压器,牢固地安装到5mm的系统底部,电容则采用了4.700μF×3平行双单声道配置方式,厂商更尽力降低放大器的输出阻抗及增加驱动能力,电路设计亦追求简单直接以及宽频域,采用双极LAPT的功率晶体管,连续操作时电流达17A,瞬间电流更高达34A,而阻尼因数更达至1000水平等等。 丰富的内部结构不在话下,S-03还继承了Esoteric的坚实外壳设计。底盘采用了厂方的大型02型级别机箱,内部更采用双层式结构,利用了专用隔室隔开各电路块,而且以三维“3D优化底盘”方式排列,减少电路之间的相互干扰,以及获得最短的信号路径化。 而外观方面,采用厚重的铝材料,整机重量达48kg,加上5mm厚钢底架,运用质量极高的钢制绝缘脚,以4点方式支撑,高刚性之余更有效抑制振动。其他规格方面,输入端子为RCA×1和XLR×1。频率响应5Hz—100kHz,信噪比115分贝,总谐波失真率为0.003%。   极富音乐表现力 在声越美的试音室,Esoteric C-03Xs前级放大器及S-03后级放大器搭配同厂K-03Xs CD播放机,扬声器方面选用了Tannoy Canterbury GR座地式扬声器。这套Esoteric西装的表现极富音乐美感,整体均衡且不乏爆发力。 如在《London Paris Cardiff》之中,吉他演绎时那种特有的松香味散发了出来,每一指的弹拨都不失力度,饱满而不暗淡,光泽感亮丽,音乐味浓郁。而在密度方面也有着非常不错的表现,旁边伴奏吉他的擦弦声都能清晰可闻,且声音上与主奏吉他形成了出色节拍感和分离度,吉他的定位和声音还原都是非常不错。 除此之外,在拨弦的速度上也有着上佳的表现,演奏者Miller Dominic灵动的指头拨弦都有着传神和真实的演绎,琴技高潮,力度恰到好处,音乐由弱转强,整体气氛表现出宽松饱满、自然耐听的特点。人声方面,带有细腻而丰富的质感,声音中有着很多细节,清晰可闻。 听了Eva Cassidy的《Fields of Gold》,歌者的唱腔清晰而有所放大,通透而无隔膜,且声线清纯富有感情,当中微小的沙哑声都能清晰可听,干净而富有厚度,表现出健康饱满的一面。音场还原上也是非常一流的,舞台的空间感在整套系统的表现上都展现出真实的一面,景深深邃。
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  • 小巧却有源源不绝的动力: Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级

    【MY-HiEND 评测】一说到Jeff Rowland,我马上就会想起Jeff Rowland本人,因为他很高,每次在音响展都可以很轻易的找到他,如果稍为有注意Jeff Rowland产品,就知道他们很早就致力于高效能D类放大的研究,器材的体积也不断的缩小,早期的后级扩大机,如知名的Model 9超级单声道后级,为电源分离设计,扩大机本体重42Kg,电源供应58Kg,两者加起来刚好100Kg,8欧姆时输出350W,4欧姆时输出700W,虽然拥有强大的驱动能力与好的声音,但又重又耗电,我想这是Jeff Rowland转为研究D类放大的主要原因。D类放大虽然效能高,耗电低,又可输出极大的功率,但失真问题导致声音不好一直被发烧友所垢病,Jeff Rowland显然已找出解决方法,本次试听的Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级,我安装接上后,音质很好,完全没有D类放大音质劣化的问题。 Model 535是2017年第4季才发表的最新后级,重量不到10Kg(9.79Kg),体积也不大,重点是他8欧姆时输出250W,4欧姆时输出500W,非常漂亮的线性输出,Model 535还可以切换为单声道模式,8欧姆时可输出900W。Model 535的喇叭座端子非常好用,应是委託Cardas生产的,只要旋转那颗大选钮就可同时将喇叭的正负级锁上,很方便,也很紧密。Model 535的本体维持的Jeff Rowland的经典设计,使用整块航钛铝挖空制成,前方面板更是用波浪的造型。Capri S2前级也相当迷你,原型发表于2013年的CES,2014上市,可选配DAC或是唱放模组。 Model 535本体为整块6061-T6航钛铝挖空,可以有效的散热,隔离RFI/EMI,抑制震动,使用Rogers™军规等级、多层、低相对介电常数的高硬度陶瓷线路版,其有一个大型低阻抗的接地板,用来作为内部星型接地之用。线路为全平衡设计,从电源开始,输入、输出都是平衡的,以确保在动态讯号时可有效地降低失真与底噪。其使用高精度的表面黏著元件(SMC, Surface Mount Components),使用无铅、低温系数、主动与被动的SMC,让线路迴路大幅缩小,减少了线路的容抗与阻抗,比一般的线路有更低的噪讯。所有的电阻都使用低噪讯,0.1%的薄膜电阻器,配线都使用铁弗龙绝缘,低介电能量储存,以确保有更黑的背景,藕合变压器减少接地迴路的噪讯,与RFI/EMI干扰,并确保在非平衡输入也能跟平衡一样的放大增益。主动式的功率因素调整(Power Factor Correct)整合到电源供应以减少AC电源谐波失真干扰,并增加了AC电源的使用效率到97%。高效率的交换式电源提供了所有线路与工作状态下的最佳电压整流,在不同AC电源情况下都能安静的运作。两颗变压器是向瑞典LUNDAHL特别订制,型号是JR8018,D类放大模组是向丹麦Pascal订制,都是高烧等级的大厂,十颗大型的电容是Nichicon的制品,在有空隙之处,Jeff Rowland都使用一种白色的胶填充,避免震动干扰。 Capri S2的主要的线路设计与用料重点都与Model 535相同,其使用电阻式电位器,并使用光学编码控制,精淮的音量控制每阶是0.5 dB,可调范围达100 dB,使用两颗瑞典LUNDAHL LL1545A的变压器,内有跳线可以Bypass输入及自动关上萤幕(5秒)。高品质的RCA连接端子均为纯铜镀铑制品,平衡端子为Neutrix镀银制品,端子就直接焊接在线路版上,跟讯号直接连接。电源部份单独隔离在内部的一个区块中。 源源不绝的动力 随著Capri S2的音量加大,所输出的驱动力就像没有极限的同等放大,完全没有一点吃力的感觉,这套前后级体积虽然小,绝对足以对应任何难对付的喇叭,聆听「何训田 – 波罗密多」第七轨的尘鼓,整首曲目一连串的大鼓打击接连而来,强劲反应快速,非常到位,解析细节相当清楚,再听第九轨的春歌,这是一首在大空间录制的大合唱,由远而近的录制手法,空间感非常明显,整个频宽很广,两端整个延伸施展开来,千万可别因为其体积小就误会其声音也是小,完全相反,而是大器、透明。 细节定位清清楚楚 聆听Diana Krall与Tony Bennett合作的”Love Is Here To Stay”,与纽约爵士乐团Bill Charlap Trio合作,精选了George Gershwin的作品重新诠释,歌曲好听,录音更是高水淮,这套前后级的定位结像非常清楚,毫不含糊,人声与乐器分明,两个人的歌声都有各自独特的魅力,有如一起诉说著每一首歌曲中的故事,钢琴质感很好,具有光泽与真实的穿透力,Double Bass弹奏的低频细节可以很轻发的感受到,鼓手刷鼓皮的沙沙声虽然不是主角,仍精彩的搭配再生出来,这套前后级不会错过任何细节。 线条清晰流畅 听Hanne Boel演唱现场所收录的「Unplugged 2017」,这套前后级提供了细腻滑顺的听感,在演唱细节的刻画上也显得很精细,中高频段的音色相当中性且迷人,歌声与吉他演奏的线条清晰流畅,自然均衡,并且有很恰当的低频力量与控制能力,没有哗众取宠的绚烂或是过度朴实的平庸,Jeff Rowland很有自己的味道与特色,中性精淮而细腻有质感。当这张现场专辑将焦点集中在演唱者与乐团身上时,有著自然且聚焦的音场,而偶尔出现的观众掌声或咳嗽又会让我惊觉音场的深度与宽度是那么地充裕。 器乐声与人声上的平衡很好 听台湾创作女歌手魏如萱的第五张创作专辑「末路狂花」,第八轨你啊你啊,更能听见演唱者特别的演唱功力,凸显出她的个人特质,背景音乐使用弦乐、吉他伴奏,整个音调很和谐,不会有哪个乐器声特别突出,虽然这首歌旋律走得的是很暖心的曲调,但在副歌上面演唱者运用歌唱来堆迭音乐的澎湃度已经很明显有层次出来了,高音好听有味道,此曲不光只有中文,还夹带著闽南语,两种语言上的发声听得很清晰,整体而言,器乐声与人声上的平衡很好,使音乐线条的延展更弹性。 Jeff Rowland Capri S2前级 + Model 535后级特点 ● 体积娇小,易于摆放,但驱动力惊人。 ● 全航钛铝挖空的本体,经典的表面波浪纹路。 ● 扎实严选的用料,独家调校的高音质水淮的D类放大线路。 ● 线性输出能力,8欧姆时输出250W,4欧姆时输出500W。 ● 后级可以切换为单声道模式,8欧姆时可输出900W ● 军规等级陶瓷线路版。 ● 全平衡设计。 ● 前级电阻式电位器,并使用光学编码控制。 ● 前级可选配DAC或是唱放模阻。 ● 声音特色: 透明、频宽完整、结像定位清楚,音场大器。 ● 搭配建议: 驱动力、解析不是问题,前端讯源可选择密度较高的。 Jeff Rowland Capri S2前级规格 整体增益: 14 dB 增益范围: 99.5 dB,共199等阶音量调整 频率响应: 10 Hz – 350 kHz, -3 dB 输入: 2组XLR, 2组RCA, 1组RCA Bypass 输出: 1组XLR, 1组RCA 重量: 4.26 kg 尺寸: 6.7 cm (H)x 35 cm (W) x 15.7 cm (D) Jeff Rowland Model 535后级规格 最大输出功率: 250 watts @ 8 ohms / 500 watts @ 4 ohms, 900 watts @ 8 ohms (BTL桥接单声道 ) 频率响应: 5 Hz – 70 kHz, -3dB 输出噪讯:40 Microvolts A weighted 输入阻抗: 40k ohms 总谐波失真: THD + Noise < 0.05%, 20 Hz – 20kHz 阻尼系数: > 1000 @ 1kHz 整体增益: / Bal. or Unbal. 26 dB Stereo/Bridged 最高输出电流: 30 Amps 动态范围: 120 dB (A) / 124 dB (A) Bridged 输入: 1 pair Balanced Stereo / 1 input Balanced Mono 输出: 1 pair binding posts Stereo / 1 output Mono 重量: 9.79 kg 尺寸: 86 x 394 x 279 (H x W x D) 互调失真 IMD (CCIF) 0.0015%, IMD (TIM) 0.0035%
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  • 有人工智慧就是厉害 爱乐试听Yamaha CX-A5200与MX-A5200环绕前后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】在所有日系的家庭剧院厂牌中,Yamaha是最让我印象深刻的一个,因爲它拥有其它日系厂牌的DSP技术,可以将原有的音讯转化成不同音乐厅、演出空间的音场效果,将试听室转换成不同场地的听感,让人啧啧称奇。然而,Yamaha并没有因为强大的DSP的技术而感到满足,它更运用近年发展十分蓬勃的人工智慧技术,发展出「Surround:AI」音场调整功能,随时依据影片的场景将声音调整至最适的效果。现在,Yamaha首度将这项独门技术运用在旗舰级环绕前级中,推出CX-A5200独立式环绕前级,可谓Yamaha旗舰机种的巅峰造极之作。 以AI动态调整音讯 根据台湾山叶今年(2018年)在TAA音响展RX-A3080环绕扩大机发表会中所做的介绍,「SURROUND:AI」技术运用人工智慧技术,可以分析影片中的音讯,自动依据电影场景特性调整音响效果。这项技术可以将音场分成「Dialogue(对话音)」、「Ambient Sound(环境音)」、「Sound Effect(效果音)」、「Highly Intense(增强音)」四大类别。「Dialogue」就是电影中最重要的对白部分;「Ambient Sound」则为前方与后方声响的连接性;「Sound Effect」针对特定的音效;「Highly Intense」则是加强动态以及冲击能量。透过人工智慧的分析,「SURROUND:AI」可以决定现在要加强何种音效,为影片音讯进行优化。CX-A5200前级还具备「SURROUND:AI」图像化指示功能,将此功能开启后,萤幕右下角会出现一个蓝色的圆圈圈,透过圆圈圈的形状变化,让用家清楚了解「SURROUND:AI」现在加强的是哪种音效。关于「SURROUND:AI」实际效果如何,留在试听部分再详尽描述。 Yamaha CX-A5200旗舰级环绕前级。 另外,CX-A5200环绕前级更搭载最新的「CINEMA DSP HD3」音场处理功能。Yamaha过去搜集全球各大音乐厅、体育场等演出场地的空间声学数据,研发出「CINEMA DSP」技术,提供数十种音场模式供用家选择。「CINEMA DSP HD3」则是Yamaha最新一代的CINEMA DSP技术,首度运用在去年推出的RX-A2070 AV环绕扩大机中,除了能够模拟各种音乐厅、剧院的环绕校果之外,更可在5.1声道的环绕系统上模拟出11.2声道的环绕效果,即使家中空间不允许装置这么多的喇叭,透过这个功能也有机会感受更具临场感、更多元的环绕效果。 具备11.2声道输出,支援天空声道 CX-A5200 AV环绕前级具备11.2声道非平衡RCA与平衡式XLR pre-out输出端子,音讯方面支援Dolby Atmos和DTS:X天空声道格式。这些声道格式为物件导向,而非以传统的声道数制定,这样的好处是这台前级可以根据家中环绕系统的声道数,将声音从适合的喇叭传送而出,以传达精淮的定位。此外,CX-A5200环绕前级搭载了2枚ESS ES9026PRO DAC晶片,做为所有声道的数类转换处理核心,DSD音档最高可以支援至11.2 MHz的取样率,PCM档(WAV与AIFF档)最高可以支援至384 kHz / 32bits的取样率。无论想要观赏蓝光剧院的用家,或是喜欢聆听音乐的发烧友,CX-A5200环绕前级都可以满足两大族群的需求。 在影像方面,这台环绕前级具备7入3出HDMI端子,支援4K UHD影像格式,除了具备HDR10、Dolby Vision等高动态影像外,还支援运用在无线电视讯号的HLG(Hybrid Log-Gamma)。HLG为运用在广播中的HDR信号,除了在英国Freeview无线数位电视中运用此格式外,另外Youtube上也有许多影片运用HLG信号,透过CX-A5200环绕前级,该影片画面的亮度对比能有更优化的呈现。整体来说,若您想要感受天空声道的环绕效果,或是CX-A5200环绕前级的功能都可以满足您的需求。 CX-A5200前级搭载ESS ES9026PRO DAC晶片,内部的环形变压器以金属罩遮蔽,可阻挡外界电磁波的干扰,让声音有更纯净的表现。 支援MusicCast无线多室播放技术 除了剧院影音功能外,CX-A5200环绕前级更可以做为家中的多媒体播放中心,像是乙太网路插孔以及WI-FI天线可以支援有线或无线的网路串流播放。CX-A5200也支援Yamaha自行开发的「MusicCast」无线多室播放功能,只要在家中有其它支援Yamaha MusicCast的产品,并且连线在与CX-A5200相同的区域网路中,这些Yamaha MusicCast产品便会同步播放CX-A5200环绕前级正在播放的音乐。当然,使用方便的Airplay与蓝牙连线,在这台旗舰环绕前级上也没有少。CX-A5200除了可以透过遥控器、APP操作之外,还支援了现在在美国十分火红的Amazon Alexa智慧语音控制功能,用说的就可以操控CX-A5200环绕前级。不只如此,CX-A5200环绕前级还可以支援「MusicCast Surround」功能,环绕声道喇叭或是超低音也可以用MusicCast技术无线连线,摆脱繁琐的接线困扰。 CX-A5200环绕前级具备7入3出HDMI端子以及11.2声道RCA与XLR类比输出,另外蓝牙、Airplay、DLNA、USB硬碟等数位播放方式都可支援。 MX-A5200环绕后级,连接具备高度弹性 搭配CX-A5200 AV环绕前级的是同样支援11声道的MX-A5200环绕后级。尺寸与CX-A5200环绕前级相仿的MX-A5200环绕后级,重达26.4 kg,足足比CX-A5200 AV环绕前级多出11.2公斤,然而后级本来就是为了提供强大的功率输出驱动喇叭,MX-A5200会如此「壮硕」,一点也不让人意外。在箱体设计方面,MX-A5200具有1.6mm厚的不锈钢板组成的双层底盘,大幅降低地面震动对器材的干扰。2电源供应方面,更搭载了大型的特製环形变压器,以及两枚电容量达27,000µF的大型特製电容,以及数枚电容量达10,000µF。这些设计,都为MX-A5200环绕后级的功率输出打下稳固的基础。 Yamaha MX-A5200旗舰级环绕后级 MX-A5200环绕后级的每个声道都具备一个RCA非平衡式输入端子与一个XLR平衡式输入端子,而且每个声道的端子可以任意切换,用家除了可以每个声道都采用XLR讯号线连接外,也可以只在主声道、中央声道上采用XLR讯号线,其它环境音声道采用RCA讯号线,加强主声道与中央声道的效果。至于喇叭输出端子,除了可以提供11声道的配置之外,也可以将「Front」与「Front Presence」声道桥接,以bi-amp方式推动主声道。另外,MX-A5200环绕后级也可以同时连接两对不同的主声道喇叭,在面板的左下方,具备「A」/「B」喇叭切换键,用家可以依据不同类型的音乐、电影切换适合的主声道喇叭。对于有Zone 2、Zone 3需求的用家而言,用家也可以利用MX-A5200在主要视听室中推动5声道的剧院系统,然后将剩馀的端子用在Zone 2与Zone 3的主喇叭。总而言之,MX-A5200环绕后级可谓丰俭由人,配置极具弹性。 MX-A5200内部搭载特製的大型环形变压器以及滤波电容,看起来就是一台雄壮的功率怪兽。 MX-A5200的主声道喇叭输出端子以及后环绕声道喇叭输出端子可以桥接,以bi-amp方式推动主声道喇叭。 MX-A5200还可同时连接两组主声道喇叭,透过面板上的按钮便可即时切换。 先在公司小试身手 由于U-Audio试听室以聆听双声道系统为主,并没有适合的多声道喇叭组以及足够的线材,搭配这套旗舰前后级,因此这套前后级在分配工作时,便排定在台北的爱乐音响进行器材外试。不过,在前往台北爱乐音响聆听之前,CX-A5200与MX-A5200便先送来我们办公室拍照。趁著工作的空档,我想说先把CX-A5200与MX-A5200架设起来,体验一下。然而不接则已,一接起来还真是手忙脚乱,这两台环绕前后级接起来不仅要动用喇叭线、HDMI线与电源线,还得用上讯号线,比起一般的环绕综扩要複杂不少。不过读者看到这边可别吓得不敢买,因为这些繁琐的安装过程经销商都会帮您打理好,大可不必担心。 我在公司试听时,主喇叭采用Dynaudio Contour 60,而且以XLR讯号线连接前后级的主声道。中央声道采用一支Acoustic Energy AE300,环绕声道为KEF LS 50 ,这些声道前后级之间皆以RCA讯号线连接。搭配的讯源则采用Sony BDP-S780蓝光播放机,超低音为搭载两支12吋单体的Elac Sub 3070。 CX-A5200具备YPAO自动音场校正功能,透过内附的麦克风以及宾士Logo形状的麦克风架,依照画面上的只是测量,便可自动校正各声道喇叭的音量,而各声喇叭的距离、位置等参数,也会储存在机器之中。 Surround:AI克服喇叭摆位限制 我首先播放《2017 DTS Demo Disc》中电影《X-Men:Apocalypse》的片段。在〈Surround:AI〉模式为关闭下,当快银趁著校园大爆炸伤及众人之前,以超音速将众人移动到安全之处时,其瞬间移动产生的风声,透过系统传送有良好的包覆感,让人觉得主角彷彿就在身边移动。此外,背景音乐的节奏声就如同Michael Jordan掌下的篮球一般,浑圆充满弹力,又极富力度,而音乐中还有如同玻璃杯敲撞的声响,可以明显感到是从主喇叭后方出来,而且质感清脆坚硬。至于爆炸声透过这套系统驱动,轰隆作响,威力更是不在话下。 然而,我将「Surround:AI」开启之后,会觉得音场的范围更为明确,每个声音Attack声响更为有力,有肉感,风声、碰撞声、音乐声等各种细微的声响,形体也变得更为凝聚,更为清晰,不会像关闭时会带有一些毛躁、涣散的质感。更重要的是,当X-Man将每个人拉到户外,学校开始爆破的声响,在Surround AI模式的呈现之下,听起来更为乾净俐落,威力更为惊人。值得一提的是,碍于喇叭线长度的关系,我的环绕声道摆放于聆听位置前方30度的位置,在《Surround:AI》开启之后,可以明显感受到音场包覆范围又更广,彷彿环绕声道的声音是从两旁甚至后方传来,改变程度不可谓不小。 播放另外一轨《鼠来宝》的电影片段,无论花梨鼠或是男主角的对白,在AI模式之下,听起来更具富含血肉的柔软质感,而且每个音节听起来又十分清楚,在此模式之下听起来更不会让人疲惫。其中一隻花梨鼠在飞行时产生的风声,在AI模式下更有360度的环绕包覆感,而且花梨鼠跳动时产生的细微踏步声,依旧能清楚听见。 Yamaha的器材音色略带温暖,形体厚实,富含肉感,播放音乐不会让人觉得生涩难耐,尤其在AI模式下聆听,更可提升音场的逼真程度。我播放Turtle Records中的〈Noodle Effect〉,在AI模式开启之后,背景变得更黑,突然觉得各种乐器的远近层次变得更为强烈,彷彿喇叭背后深处真的有打击乐手营造出精彩又神秘的节奏声响,而钢琴则大约位于两个主声道喇叭的中央,剔透、明快的声响,宛如与打击乐器一来一往,互相对话。至于贝多芬的命运交响曲,在AI模式下聆听,见树又见林,除了音场范围落于喇叭后方,彷彿交响乐团在那块区域围成宽广的扇形,弦乐各声部、铜管、木管还有定音鼓都有著清楚的定位,合力营造的声响又有一槌定音的权威架势,然而充满肌肉的音乐质感,既阳刚又不会让人觉得死硬、呆板。 在爱乐音响大展7.1.4声道威力 在U-Audio短暂、简易的试听,我已经感受到这套Yamaha旗舰级环绕前、后级精心动魄的冲击力以及极富质感的音色,「Surround:AI」模式更能让音场、细节还有低音的清晰度产生大幅度的提升。过没多久,CX-A5200与MX-A5200便送往台北爱乐音响。在器材抵达爱乐音响之前,店长小蔡因为赶案子不慎受伤,然而他依然忍著伤痛,在短时间内将CX-A5200与MX-A5200架设好,敬业精神让我著实感动。 在爱乐音响台北店中,每声道皆以Focal Cinema 9两声道嵌壁式喇叭发声。 爱乐音响台北店的视听室中,影像系统采用Optoma UHD-65投影机以及Elite 180吋透声固定布幕。至于喇叭则采用7.1.4声道的配置,主声道、中央声道、环绕、后环绕以及4支天空声道皆采用Focal Cinema 9两声道嵌壁式喇叭,其中主声道、中央声道3支喇叭藏于布幕之后,因为布幕透声的特性,不会阻碍声音播放,超低音采用MK Sound的X12,讯源则为Oppo BDP-203蓝光播放机。 Oppo的蓝光播放机无疑是家庭剧院系统的首选品牌,这次试听使用的是BDP-203 4K UHD蓝光播放机原版,而搭配的超低音为MK Sound X12,采用双Push-Pull 12吋单体,连续功率输出可达400瓦。 投影机采用Optoma UHD-65投影机,可说是当今市场中C/P值最高的4K原生影像投影机。 极黑的背景衬托清晰细节 我首先播放Dolby 2016年推出的Dolby Atmos示范片中最为大家所熟知的落叶影片,测试这组Yamaha旗舰所带来的环绕效果。在「Surround:AI」还没开启前,爱乐音响的环绕系统其实已经具有身历其境的3D刻画能力,影片一开始的鸟叫声、风声,都从上方的各个角度传下来,彷彿让我置身在森林之中,而落叶飘落的声响,上而下不停在四周围绕,传达出明显的高低层次,而且环绕效果不会有中断。然而,在「Surround:AI」开启之后,我可以明显感觉到原本从四面八方传来的为弱底噪声突然不见了,取而代之的是更黑、更深邃的背景以及更宁静的听感。这样的变化,让风的呼啸声与落叶的窸窣声变得更清晰而逼真,叶子声音的定位也更为连续、流畅,而影片最后呈现「Dolby Atmos」的Logo时的低音,原本就已经有极深的下前以及极大的音压,没想到在「Surround:AI」开启之后,庞大的球形形体立刻佔据整个视听空间,而不是一团模糊的云雾。 播放同一张片子中《Unbroken(永不屈服)》主角在太平洋战争中开著战斗机与日军战斗机打斗的场景。虽然在「Surround:AI」还没有开启下,就已经可以感受到战斗机从两旁呼啸而过的效果,但是开启之后,每个声道的喇叭彷彿顿时消失,取而代之的是更为真实、更为连贯的声音定位,自己就好像身处于主角的战机之中,感受敌军战机逼近的紧张气氛。除此之外,在「Surround:AI」开启之下,人声对白本来从萤幕后方传输,突然变成凝结于整个视听室的中央,各个音节清晰可辨,完全不会被子弹声与抱弹声所淹没,而这些战争中的声响,在「Surround:AI」模式下,形体轮廓更为明确,冲击力道也更为加强,让我更能感受枪林弹雨的紧张氛围。 人声突出,空间、定位更为真实 Yamaha这套旗舰级环绕前后级在播放电影时,无论声音定位、对白清晰度或是声音的冲击力都有不错的表现,那播放音乐类的影片呢?我先播放《Queen: Rock Monreal & Live AID》中的第24段〈We Will Rock You〉。在这段影片中,观众随著这首皇后合唱团名曲的节奏击掌齐唱,在一半模式下林厅,临场气氛相当浓厚。然而,在我开启「Surround:AI」模式后,我立刻感受到原本两边宽、前后窄的椭圆形音场,突然转变成宽广的圆形音场,四面八方的击掌声的远近之别立刻浮现,与舞台上的音乐声拉出不同的层次。至于音乐方面,除了鼓声节奏变得更为凝聚、有力,更能激励人心之外,我也发现Mercury的歌声听起来流畅自然,原本听起来有点让人分心的唇齿气流声,在「Surround:AI」模式下,变得比较没那么刺耳,与歌声的比例更为自然、和谐。播放音乐演奏更为吃重的〈Intro〉与〈We Will Rock You(Fast)〉,「Surround:AI」模式赋予音乐更为明显的层次,即使各项乐器疯狂飙音,却依旧保有清晰的定位与声线。 最后,我播放马捷尔(Lorin Maazel)在2007年史卡拉歌剧院指挥的歌剧《茶花女》中最著名的〈饮酒歌〉。在「Surround:AI」模式未开启时,虽然可以展现出宴会热闹、宏大的场面,但是无论是独唱或是合唱的人声,都彷彿自很远的的方传出。在「Surround:AI」模式开启后,Angela Gheorghiu(饰茶花女)还有Ramon Vargas(饰Alfredo Germont)这两位独唱的歌声,与后方饰演其它宾客的合唱拉出明显的层次感,让我更容易听见这两位声乐家动人歌声中细腻的颤动以及强弱控制力。不只人声,我在「Surround:AI」模式下播放〈序曲〉乐段,大提琴、低音管等低音声部乐器的轮廓清晰度有大幅度的提升,而且低音部、中音部与高音部乐器也由远至近在眼前展开,即视感更为强烈。 不改原貌,让声音大幅提升 Yamaha CX-A5200、MX-A5200环绕前后级继承了前代机种的优异设计,没有中低价位环绕器材上常常听闻的「数位声」或「AV感」,而是在强劲的冲击力中,保有温暖通透的音色以及肌肉健美的形体,无论我在公司或是在爱乐音响试听,都可以尽情沉浸在电影或音乐的气氛之中,并不会感受到听觉的疲累。 然而,这次CX-A5200多了前所未见的「Surround:AI」人工智慧技术,只要轻轻按一个键,背景宁静度、形体与细节清晰度、低音的凝聚力,还有声音定位均有大幅度的提升,而且不会变更原有音讯的特性。我个人认为这个功能比起「Cinema DSP」的各种音响设定要来得实用、有效,因为「Cinema DSP」会改变音讯的残响以及EQ,或多或少扭曲了影片中音讯的原始面貌,而「Surround:AI」人工智慧则是进一步针对对白、环境音、效果音以及动态进行优化,让整体听感显著提升,彷彿喇叭隐身,让视听室立即变成电影场景。对于现在有意添购旗舰家庭剧院系统的玩家而言,我只能对您说声恭喜,因为光凭「Surround:AI」这项技术,就足以成为选择Yamaha CX-A5200、MX-A5200环绕前后级的唯一理由。 器材规格 Yamaha CX-A5200 型式:环绕声道前级 环绕音效处理 Surround:AI:有 CINEMA DSP:有(共34个DSP) 对白音量调整:有 虚拟临场声道:有(Rear) 虚拟后环绕声道:有 对白提升:有(无需临场扬声器) SILENT CINEMA / Virtual CINEMA DSP:Yes(Virtual CINEMA FRONT) Dolby Atmos:Yes Dolby TrueHD:Yes Dolby Digital Plus:Yes Dolby Digital:Yes DTS:X:Yes DTS HD Master Audio:Yes 音讯功能 档案格式:MP3 / WMA / MPEG-4 AAC:最高 48 kHz / 16-位元,ALAC: 最高 96 kHz / 24-位元,FLAC:最高 384 kHz / 24-位元,WAV / AIFF:最高 384 kHz / 32-位元,DSD:最高 11.2 MHz Pure Direct :Yes(with video on mode) 压缩音乐增强装置:Yes 高解析音乐增强功能:Yes YPAO 多点测量:Yes (R.S.C.)(反射声音控制功能),3D、64 位元高精淮 EQ 计算以及角度测量 YPAO Volume:有 适应性 DRC(动态范围控制):有 初始音量 & 最大音量设定:有 A.R.T. Wedge:有 音讯延迟:Yes (0-500 ms) DAC:ESS 384 kHz / 32-位元 SABRE PRO Premier DAC™ ES9026PRO x 2(适用所有声道,包括临场扬声器 影像功能 4K Ultra HD 影像直通与升频:有 (4K / 60p, 4:4:4) HDMI 3D 直通:有 HDMI eARC:有(透过未来韧体更新) HDMI ARC:有 转换组件:有 HDMI 升频:Yes (Analogue to HDMI® / HDMI to HDMI) 影像调整:有 Deep Color/x.v.Color/24Hz 更新率/自动唇音同步:有 连接端 MusicCast Surround:有 HDMI输出入端子:7 / 3(搭载 HDCP2.2, HDR10 / Dolby Vision / HLG 以及 BT.2020 相容) HDMI CEC:有(SCENE,设备控制) USB输入:USB 储存装置,可携式音讯播放 网路槽:有 WI-FI:有 Airplay:有 蓝牙:有 前置AV输入:USB / Analogue Audio 数位音讯输入/输出: 光纤:3/0 数位音讯输入/输出: 同轴:3/0 类比音讯输入/输出:XLR Balance:1 / 0,RCA Unbalance:9 (front 1) / 0 Phono输入:有 XLR输入:有 色差影像输入/输出:2 / 0 複合影视输入/输出:4 / 0 PreOut:XLR Balance:11.2 ch,RCA Unbalance:11.2 ch 耳机输出:1 收音机 FM/AM 收音机:有(仅FM) DAB 收音机:Yes(可用性因地区而异。) 使用者介面 萤幕显示:图示化使用者介面 Scene:SCENE PLUS (8 sets) APP操控:Yes(iPhone / iPad / Android phone / 平板) 电脑浏览器操作:Yes 远端控制单元:Yes(完整 LED 背光)  区域控制 Zone 2 Audio 输出:Preout / HDMI  Zone 3 Audio 输出:Preout  Zone 4 Audio 输出:HDMI Zone 影像输出:HDMI / Component / Composite Zone HDMI:Yes (Advanced HDMI Zone Switching)  Zone B 输出:HDMI  Zone GUI:Yes RS-232C 介面:Yes +12V 触发器输出:2 遥控 (IR) 输入/输出:1 / 1 派对模式:Yes 一般 待机模式(IR Only):≤0.1W  自动待机:有 ECO 节能模式:有 尺寸(宽x高x深):435 x 193 x 474 mm(含天线:435 x 270 x 474 mm) 重量:15.2 kg 参考售价:105,000元 MX-A5200 扩大器部份 声道数:11 等级输出功率 (1kHz, 1ch driven):290 W(4 ohm, 0.9% THD [欧洲型号]),230 W (6 ohm, 0.9% THD),190 W (8 ohm, 0.9% THD) 等级输出功率 (1kHz, 2ch driven):170 W (8 ohm, 0.9% THD)  等级输出功率(1kHz, 2ch driven,桥接式连接):240 W (8 ohm, 0.9% THD) 等级输出功率 (20Hz-20kHz, 2ch driven):170 W (6 ohm, 0.06% THD),150 W (8 ohm, 0.06% THD) 等级输出功率(20Hz-20kHz, 2ch driven,桥接式连接):200 W (8 ohm, 0.06% THD) 最大效能输出功率 (1kHz, 1ch driven) (JEITA):280 W (6 ohm, 10% THD),230 W (8 ohm, 10% THD) 动态功率每声道 (8/6/4/2 ohms):190 / 250 / 350 / 500 W 音讯功能 A.R.T. Wedge:有 BTL 连接:有 Bi-amp 相容性:有 数位 ToP-ART / 高电流扩大:三阶段达灵顿功率电路设计 电流回授扩大电路:有 连接: 类比音讯输入/输出:XLR 平衡:11 / 0,RCA 非平衡:11 / 0 区域控制 +12V 触发器输出:输出:1,Trigger in / Through:1 / 1 一般 待机耗电 (IR only):0.1 W(一般) 自动待机:Yes(ON / OFF 开关) 尺寸(宽x高x深):435 x 211 x 464 mm  重量:26.4 kg 耗电量:650 W 参考售价:110,000元
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  • 妖艳、亲密、歌声柔和且可爱 英国EAR-Yoshino胆前级868

    【泽森音响 和田博巳评测】英国EAR推出管球式前置放大器EAR868 (PL),Paravicini先生有一个绰号叫做King of Tube,他介绍说:【本机种拥有不惜投入业务规格的最高级前置放大器EAR 912所曾经采用过的独家电路,所以会是能够欣赏到许多EAR 912的绝品音色的家用前置放大器】。 我将功率放大器换成了MARK LEVINSON No.532,首先试听的是由SACD/CD播放机至功率放大器全部采用非平衡接线的声音,声音质感良好,完全没有贪恋频宽的感觉,女歌手Maria Rita【ELO】轻松、柔和、可爱的歌声迅速进入身体里。 唱头均衡器搭载机种的内部,放大器被设置在左侧,靠近背面那一边设置的是收纳在圆筒形屏蔽盒内的升压变压器。 接着,将SACD/CD播放机与本机种之间换成平衡接线,虽然只有一点点,可是Maria Rita的歌声变得更有变化和说服力。然后再将功率放大器也换成平衡接线,结果歌声变得更加亲密,伴奏的钢琴三重奏也变得更加有存在感,当中也完全没有出现华丽的音色或是硬质感。   但是并不是非平衡接线不好,与平衡接线比较起来,韵味更加清爽洗练的非平衡接线的有些乐曲听起来其实也非常不错。 令我惊讶的是将EAR 868PL的音量全开之后,即使是耳朵贴近高音单元、杂音仍然极小。至于本机种,表现的可能不会是超宽频、又或是音场广大的世界,但是听见这个妖艳、亲密的声音之后,我完全没有不满。于低音吉他手Christian McBride的新专辑,我聆听当中他与莎莎音乐界的巨人Eddie Palmieri的两个人好像在格斗部分的Palmieri类似敲击乐器的钢琴演奏方法,感觉这才是拉丁音乐,强烈的热气与律动感惊人,声音愉快,更会是【音乐】的最佳范本。 备有非平衡、平衡输出各两组,唱头输入的MM/MC增益切换是使用端子左侧的按钮开关进行设定。 音调变化丰富、生动逼真的唱头均衡器输入 这次我准备的是搭载唱头均衡器的机种,所以也就一并试试看透过自豪的MC变压器来听听看黑胶唱片的声音。 Knappertsbusch指挥的【华格纳:诸神的黄昏】,甜美、有光泽的弦乐器群,让空气不停震动的低音大提琴的重低音让我听到入了神。接着会是【Barbara Bobino】,她的歌声一般说来容易变成单调,老实说,播放起来并没有那么简单,但是透过本机种的唱头均衡器之后,歌声的音调变化会是这么丰富,变成了活生生的歌声,让我惊讶不已,低音大提琴与手风琴音色生动逼真,令人几乎无法置信,连现场观众的吵杂声和咳嗽声也都如此真实。 本机种唱头输入的声音真的很好听,所以建议尽可能要购买唱头均衡器搭载机种。
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  • 精致的力量:英国Avid Sigsum合并扩大机

    【视听发烧网 Ted Chen评测】英国品牌Avid的强悍合并扩大机Sigsum,去年5月份时首度发表于德国慕尼黑音响展,台湾代理商方舟音响在今年8月台湾音响大展也在子母展房其中一间展出了这台合并扩大机。而音响展一结束就将Sigsum送至MY-HiEND让我们好好聆听一番。 合并扩大机让更多人享受Avid Sigsum目前是Avid唯一的合并扩大机,因此也难以定义是旗舰亦或入门机种,使用组件与设计承袭自高阶前后级扩大机,但在价格上却是亲民许多,提供给想要有好声音却不想太占空间的发烧友使用。目前Avid在电子器材上有多款独立唱放、旗舰前级扩大机、旗舰双声道后级扩大机与旗舰单声道后级扩大机,再加上这部合并扩大机,整个产品线就非常完整。   Sigsum机器净重31公斤,原厂建议在搬运时至少要两个人。Sigsum上方的机箱盖有许多散热小孔,并且藏有Avid的字样,用家要小心水或是液体滴入。 Sigsum的电源开关位于器材底部靠前面板处,这是比较特别的,正面面板上并无电源。摆放妥当后手伸进去就可以开关,Sigsum有4个纯铁制成的圆形脚锥,在接触面上有一圈黑色橡胶避震环。在照片右侧也就是底部靠近后面板处有唱放电路中可调的阻抗与容抗。   前面板简单精致 将Sigsum摆放音响架,正面一大一小的旋钮,右侧大的是音量控制,左侧小的是输入切换,旋钮中央有耳机输出孔。在整块铝合金切削的前面板表面有细致的发丝纹处理,左方一个大A字代表Avid,当电源开启时,A字的中央有一个小灯会亮起。下方则有一条镀铬长型铭牌刻有Sigsum Integrated Amplifier的字样。   功能应用丰富 从后面板看,Avid的产品都是在英国制造,左上角写了manufactured in the UK,并通过了RoHS的环境安全规范。Sigsum提供1组phono输入,4组有线输入可选择RCA或是XLR,原厂建议能够使用XLR便使用XLR,原因是正负分开传输的设计能够在扩大机端收到讯号时抵销线材受到的同等电磁波干扰。输出部分除了1组音箱输出外,还提供1组非平衡的RCA前级输出,用家可以搭配其他后级扩大机使用。   选择最佳的组件,着重三大重点 Sigsum合并扩大机设计着重在电源供应、电路设计与音量旋钮三大项。熟悉Avid设计原则的人应该知道他们特别注重电源供应,在自家唱盘上的分别就是在马达的电源供应与速控上,旗舰的马达电供甚至与后级扩大机所使用的同样规格,独立一个全尺寸机箱。Sigsum使用了1,100VA的大型环形变压器,还拥有132,000uF电容储量,这两个关键提供了充足的大电流与不受限的音乐动态重播基础。 Sigsum采用全分离式电路,最佳的电路组件,建构出不受限制的大电流输出,在尖峰输出、输出阻抗以及高温状态下都能有最好的表现。许多合并扩大机都使用单一或大型芯片作为输出级,这非常方便常见,但是在动态与输出上有所限制,Avid Sigsum采用最好的组件打造放大输出级电路。 另外在音量控制上采用顶级的ALPS RK50,极为精准耐用,纯黄铜制外壳,较常见于专业录音室器材当中,过去SONY的顶级机种也曾使用过,这个音量控制是Avid原厂测试了超过两百种音量控制后所选定,并在其所有扩大机系列中都使用此音量控制。我实际转动时非常绵密平均,转动时的重量感很好,微幅的改变就有很平滑敏感的音量变化,感受直接且顺畅。     唱放绝对不是鸡肋 Sigsum不仅是单独两声道扩大机,要知道Avid是做黑胶唱盘起家,如果黑胶唱盘的讯号不能直入自家的合并扩大机那岂不掉漆,因此在Sigsum内部还有高质量的唱放,具代理商叙述,原厂起先只用了一个大型环形变压器做为整台合并功放使用,但后来又独立增加了一个变压器给唱放电路使用,原因就在Avid设计师不希望唱放只是附加的功能,而需要达到他个人标准的表现,因此又加了一个独立变压器给唱放电路。使用时能在合并功放机箱底部调整增益、阻抗、容抗,可调范围非常齐全,并且对应RIAA频率曲线还原,能够使用MM或MC唱头。   SIGSUN还具有分离的耳扩电路并使用优异的组件提供高质量声音,具有纯A类的耳扩输出,使用独立电供线路,能广泛对应市售耳机。   前面板左方的大A可以刻出来的。   紧接着就开始我们的试听。   中气十足,扎实清晰 《Kind Of Blue》是Miles Davis在1959年春天录制的爵士乐专辑,也是史上最成功的爵士乐专辑之一,Davis不只是小号的演奏家,同时也是优异的作曲者,二战后时常站在第一线参与爵士发展运动,对于爵士乐的影响巨大。在这张专辑中,曲风柔软流畅,Avid Sigsum提供了极为清晰与充沛的能量,演奏中有小号、钢琴、萨克斯风、贝斯、爵士鼓,在系统的重播下,乐器的音像位置非常分明,前后左右地拉出适当的音场范围,例如右方的萨克斯风与爵士鼓同时演奏,但却能轻松地分辨出前后位置与两者力量上的差异,萨克斯风中气十足,但却不掩盖了后方轻轻地击钹,并伴随着左方不抢锋头的钢琴声,刻画出整体演奏的视觉感受,不但毫不混淆,而且强音的乐器也不会盖过弱音的乐器,各自的细节分明清晰,非常有既视感。   速度能量控制力全部具备 《Audio Compass 2018》是香港影音博览暨流动音响展所释出的发烧精选辑,曲目都是动听且足以测试音响器材能力的音乐。使用Avid Sigsum拨放这张专辑前面几个曲目,在动态力量有非常好的发挥空间,而且在低频的速度、能量、控制力与清晰度上都是顶尖合并扩大机的水平。使用Sigsum时,很容易令人感觉正坐在空间开阔的地方听音乐,音乐场面的开阔性是这部合并功放的特色,声音活生动感,不会绑手绑脚,在对比、细节上又很清晰以及很好的声音质感。   背景漆黑,声音绵密纯度高 《音响技术 2018 原音精选》今年的曲目相当优异,拨放其中第2首黄凯芹演唱的〈共同渡过〉,歌曲开头就能感受到音乐背景的漆黑度很好,系统有很好的静谧感,进入音乐后黄凯芹的歌声厚实绵密温暖,给人很安心的感受,Avid Sigsum在声音密度上有很好的展现,背景漆黑、声音绵密、音场不拘束而开阔,光这几点Sigsum便已经令人难以挑剔。在第6首〈Paganini/Violin Concerto no.Ⅰ,Ⅲ,Rondo,Allegro Sprituoso〉中,小提琴独奏的声音因为绵密与清晰显得非常”纯”,让人听起来格外愉悦,而管弦乐团出现的瞬时反应与冲击力又十分好,让人不禁为Sigsum送上一个赞。   场面开阔,饶有余裕 丹麦发烧女声Hanne Boel在2017年收录两场她的现场演唱会发行了《Unplugged 2017》,音乐和她的歌声都非常吸引人。Hanne的歌声具有辨别力,从声音到演唱方式都相当有个人特色。在Avid Sigsum与系统重播下,一开声就有如临现场的声音开阔感,吉他、铃鼓、贝斯和Hanne的歌声各自精采,却又融为一体,Hanne的演唱细腻、嗓音独特又有爆发力,系统越好越能听出她的魅力,这张专辑在后制上应该有使用特别的混音音效,在多首曲目中都能听出,让音乐聆听时更有一些趣味和变化。   难不倒的丰富场面 近期电影MAMMA MIA 2刚在台湾上映结束,随之而来的是年底的MAMMA MIA音乐剧,喜欢音乐剧的乐友不知道是否有发现一个共通点,就是音乐剧的编制大多是丰富的,因为这样现场看才过瘾嘛!但是如果你无法亲身莅临演出现场体验临场感,那么你能透过Avid Sigsum所播出来的震撼效果来略知一二,此版本是Original Motion Picture Soundtrack,整张专辑的合唱团部分听起来真的很过瘾。 让我喜欢这部扩大机播放此张专辑有两个特点:1.浑厚的低音、鲜明的节奏,通常大多数人听音乐时,耳多多半会自由选择先听旋律与高音的部分,不过在Avid Sigsum播放时,每首曲目的低音很清楚、扎实、有厚度,展现气势磅礡的节奏感,不经意听着听着会随之摆动,好似就在演出现场,而且是在摇滚区的氛围。2.人声清晰,部分歌曲中会听见偶尔出现的说唱对白,还原了现场看剧的感觉,即便真实的视觉并不存在于此,但仍可以透过听觉投射画面,因为声音环绕周围,不会过于单薄,尤其在高音部分特别立体。(Emma)   呈现真实的器乐声 古典乐透过Avid Sigsum扩大机播放,器乐的表现特别好听,以Brahms:Piano Concerto No.1 Op.15来说,琴声柔和、每个音都带有弹性,听起来特别顺畅,钢琴虽然扮演主奏的部分,但是乐团的每个声部也意外好听,像是定音鼓、铜管器乐迷人的低音,厚实度足够,与钢琴相呼应,承接钢琴的旋律,弦乐与木管声部所做出的大小音量对比可以说是恰到好处,尤其在第三乐章快板整体达到令人满足的平衡音乐飨宴。(Emma)   Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机焦点 ● 1,100VA环形变压器、132,000 uF电容组合为充裕的电源供应。 ● 超高质量音量控制。 ● 全分离、高电流输出级。 ● 高水平唱放级,可调增益、阻抗、容抗。 ● 纯A类超水平耳扩。 ● 具备前级扩大输出。 ● 英国当地制造 ● 声音特色: 偏中性、厚实清晰、低频控制力、推力俱佳。 ● 搭配建议: 虽然是110瓦合并扩大机,但推力惊人,不必担心音箱难推。 Avid Sigsum Integrated Amplifier 合并扩大机规格 持续功率输出(20Hz-20kHz at 0.5% THD): 两声道, 8欧姆, 20Hz-20kHz: 110W 建议音箱阻抗: 4-16欧姆 Phono唱放输入规格: 增益: 48dB-60dB-70dB 输入阻抗: 100R-300R-500R-1K-5K-10K-47K 输入容抗: 100pF-200pF-500pF 失真率: 低于0.001% RIAA准确率: +0.5dB 5Hz-70kHz (Neumann HF correction) 噪声: MM -81dB, MC -67dB(高增益) 声道分离度: < -85dB, 5Hz-20kHz RCA, XLR输入规格: 额定灵敏度: 340mV Volume Full 100W XLR 输入阻抗: XLR 33k欧姆, RCA 82k欧姆 最大输入: XLR 11Vrms 响应频率: 5Hz-over 80kHz +/- 1dB 噪讯比: XLR(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB RCA(Awtd)50w, ref. 1V input: 100dB 输出规格: 前级输出: 额定输出水平: 11V 输出阻抗: 47k欧姆 耳扩输出: 最大输出水平(into 600欧姆): 10V RMS 输出阻抗: 1欧姆 负载范围: 20-600欧姆 功率消耗: 输入电压: 115V, 230V AC 功率消耗(max): 59W(无讯号), 800W(4欧姆负载) 尺寸与重量: 机器: 471 mm x 500 mm x 190 mm 包装: 600 mm x 570 mm x 260 mm 净重: 31.2 kg
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  • 传统智慧与现代工艺的结晶 CL-38uC + MQ-88uC 限量复刻版真空管前后级

    【好声电子设备深圳有限公司 影音生活评测】成立于 1925 年的日本 Luxman 自从于 1961 年推出名动一时的 SQ-5A 真空管合併式放大器以来,其产品不断获得用户推崇,因此厂方一直保持制作优质真空管器材的优良传统,制作过许多标志性的型号;这些年来,Luxman 真空管放大器仍无间断的为音乐迷带来美满的音乐享受。 从真空管放大器的黄金时代复兴设计 今年。厂方更推出 CL-38uC 和 MQ-88uC 限量复刻版真空管前、后级放大器,当中的CL-38uC 前级的设计灵感来自 1970 年 Luxman 的经典型号 CL-35, 以全平衡线路输入结合专用的输入变压器,配合 JJ Electronic (Slovakia) 的真空管作放大,经典的线路配合现今先进的元件和设计将音色全而优化,让 CL-38uC 更具吸引力。而另一款 MQ-88uC 后级则复刻自 1969 年的另一款经典型号 MQ-60,同样以最新的元件和工艺裂作。堪称为 Luxman 数十年生产真空管器材的尖端技术与传统智慧结晶,经典的前面板设计配合细心选铎的旋钮和棒状开关,用家可以欣赏这种传统的设计特色与怀旧的味道,同时可亨受现代高性能音色效果。 传统木箱外壳标准尺寸底盘 厂商特别保留了CL-38uC 外部的木箱设计,因为它代表了 38 系列的传统。机箱已扩展至 440mm的宽度,这是目前 Luxman 产品的标准尺寸。内部机箱用作全向屏蔽金属外壳。为了防止漏磁和消除噪声,环形电源变压器和扼流圈变燃器具有整体屏蔽外壳,以提升音色的纯净度。 SRPP分流调整推挽电路结构 CL-38uC 的唱头均衡器部分、音调控制部分和放大器部分均採用了先进的SRPP(Shut Regulated Push Pull)分流调整推挽电路,以实现最高的音质。SRPP 电路能确保平直的频率响应,并具有低输出阻抗(300欧)、低失真和延长的真空管寿命等优点。唱头均衡器具备独立的 MC-low 和 MC-high 阻抗(增益)变压器,并可作 MC 阻抗电平调校。此外,本机具备的音调控制器更可让用家能够因应不同录音或个人口味来微调音质,而新增的平衡褕人端子更具有专用的变纵器,以确保与其他音响产品完美配合。 由于 CL-38uC 的设计用上简单直接的电路以获得最佳化音色,故常中每个元件的质量将对器材表现有著极大的影响,因此 Luxman 决定使用自己的高质量变压器和极间耦合电容。同时,厂方更进一步採用定制的 Nichicon 高电压金属化聚丙烯薄膜耦合电容器,这些电容器均拥有柔和、自然的留色特点,结合特别缩短的内部布线结构实现了纯净无杂质的音频效果。 长寿可靠的 JJ Electronic KT88 输出管 每部 CL-38uC 前级和 MQ-88uC 后级放大器在组装后 48小时老化过程后都会进行最终的性能检查,Luxman 更为这些型号选择了 JJ Electronic (Slovakia) 真空管,它们以可靠性、长寿以及在匹配于真空管放大器的电踪和散热等工作条件见称,而MQ-88uC 使用的 JJ Electronic 制 KT-88 输出管以强大的动力和丰富的音色而闻名。 MQ-88uC 具有独立的 4、8和16欧扬声器接驳端子,可让用家更易于匹配雊发挥任何类型扬声器的最佳功能,实现强大的音乐重播能力和极低的失真效果。该装置具有可变输入 (音量可调) 模式,其中讯号绕过输入部分,将讯源设备(例如 CD 播放器)直接连接到输出部分,让音色更清晰通透。 OY15 型输出变压器 输出变压器在确定真空管放大器的音质和性能方面发挥重要作用,因此,Luxman 在这款经典的放大器中採用了配上压铸铝外壳 OY15 型输出变压器。电源部分採用高度稳定性的 EI 电源变压器,并配有定制设计的极间耦合电容,可提供稳定的音质和出色的驱动力。
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  • EAR Yoshino 912前级,509 II后级 宽松自然黑胶味

    【刘汉盛音响论坛 刘汉盛评测】每次在音响展里看到EARYoshino的产品时,总是会觉得他家的扩大机外观好像时光停留在几十年前,没有随着时代的美学而改变。然而,EAR的创办人Tim de Paravicini在业界却名气很大啊!难道,他家产品的声音表现在几十年前就已经达到改无可改的地步吗?这次,我终于了解了。 Tim de Paravicini(1945-)何许人?Yoshino又是谁?怎么EAR的商标都跟Yoshino连在一起?EAR是EsotericAudio Research Ltd的缩写,早在1976(或说1978)年创立,创立者就是Tim de Paravicini。当年第一炮就是每声道输出100瓦的单声道真空管后级509,这部后级奠定了EAR的基础,日后一直以真空管扩大机发展迄今超过40年,真是长命音响公司。而Yoshino就是Oliva Yoshino,Tim的日本太太。为何公司名称是EAR Yoshino?一方面他太太是真正在经营公司,另一方面冠上他太太的姓,也有助于产品在日本销售。公司全名是EARYoshino,以下则简写为EAR。他家那个商标是一个小写d与p,还有一撇T构成,也就是Timde Paravicine,这是最初的品牌与商标。 在南非、日本历练 Tim de Paravicini在尼日利亚出生,父亲在那里从事矿业工作。7岁时母亲带他回到英国念书,13岁就开始自己装收音机、扩大机等,对音响很有兴趣。在学校时,他就迷上摇滚乐,也曾是个鼓手。Timde Paravicini年轻时就喜欢玩音响,改机,早在1965年就开始为一些摇滚乐团订制扩大机。22岁时跑到南非,在那里住了7年,因为南非当时很富有,从事音响业能够赚钱。在南非他一方面在音响店工作,一方面自己办厂绕制变压器,另一方面又为摇滚乐团生产PA音响,也在录音室里做些工作,真是够忙的。 由于他工作的音响店是南非Lux的进口商,因此认识了Lux的人,他研究了当年的Lux Kit,认为自己可以设计得更好。而日本人也知道他对于真空管与晶体机设计都在行,当时日本的扩大机卖到全世界,他们希望设计团队里有西方人加入,所以在1972年时聘请他去日本Lux工作。 在Luxman期间,他曾设计C1000前级、M3000、M4000、M6000晶体后级。前二年他在Lux都是设计晶体机。后来他开始涉入真空管机,因为他发现自己可以设计好管机,第一个他设计的管机是MB3045,每声道70瓦单声道管机,这是他以NEC 8045五极管去修改而做成的三极管机。再来他有设计一型功率更小的MB3600,每声道30瓦的立体后级。MB3600是一部老管机设计,他并不喜欢,而且认为失真很大,音染高,但是在当时很受欢迎,当时的音响迷就喜欢这种声音。而Timde Paravicini认为好扩大机就是什么进去,什么出来,没有音染,不管是管机或晶体机。MB3045当年卖到美国,不过很快就停产,因为NEC不再生产那种管子。 平衡桥接输出变压器 当年那部MB3045采用他设计的Balanced-Bridge Mode 功率输出级,什么是平衡桥接呢?这是EAR所研发的变压器绕组方式,最早从Quad II真空管后级使用这种绕法,也就是输出变压器的初级同时接在阴极与阳极(屏极)上,不过QuadII绕在阴极上的只有10%而已,其余90%都绕在阳极(屏极)上。EAR则在阴极与屏极上各绕50%,而且在这阴极与屏极之间以电容器做桥梁连接,此时如果一端开,就会迫使相对的另一端关。这四个绕组的圈数是相等的,也就是因为这样,所以可以做四线并绕。如此一来,在阳极与阴极上所反映的阻抗就会是完全相同的。这种平衡桥接输出技术用在EAR所有的后级身上。   912前级的面板上有二个表头,还有二个大把手,以及许多旋钮,看起来古味十足。 回到英国    在日本住了几年,他想离开了,1976年跟在日本认识的空姐Oliva回到英国,并在英国结婚。为何选择英国呢?他说当时南非政局已经开始动荡,去德国他们又不懂德文,美国他并不熟悉,最后还是选择念书的地方英国。回到英国时,他在一家小音响工厂工作,不过这家很快就结束营业了,于是他开始自己创业,第一个推出的就是509,这是一部每声道100瓦的单声管机,也就是这次评论的主角,不过我写的是第二代。    他的第一部有编号的前级是802,802并没有内建MC唱头放大,只有MM放大与RIAA,不过当时他有一部G88前级(售价是509 II后级将近3倍),里面就有MC放大,以升压器来降低输入的噪音,让唱头放大的讯噪比提高。这部前级有输入变压器、有输出变压器,RIAA线路还以电感组件为主,是他家顶级产品。    另外还有一部最疯狂的前级,那就是P52,售价将近G88的二倍。为何称为P52呢?因为内部使用了52支真空管,够疯狂吧?光是MC唱头放大线路就使用20支ECC83S做并联。整个唱头放大线路总共用了42支真空管,这部前级真的是前无古人,后无来者。后来他也陆续设计几部后级,不过最后他决定只保留最好的几部,而且不必一直换型号,所以大部分都下架了。不过其中有一部很有名,那就是549,每声道200瓦,这部单声道真空管后级也被几家刻片室用来驱动刻片机。    在Timde Paravicini的观点中,要放大MC唱头的微弱讯号,最好的方式还是变压器,也就是通称的升压器。而且,由于他设计的前级多是平衡架构,所以它的MC唱头升压器也是平衡架构,这是很少见的。奇怪的是,他家目前在卖的唱头放大器却是管机居多。还有,虽然他设计出这么疯狂的真空管前级,不过他并不认为真空管整流是好事,他认为二极管整流就已经很棒了,不需要真空管整流,这也跟遵古作法不同。 涉足专业录音领域    Tim de Paravicini对于真空管扩大机的设计、输出变压器的绕制、MC唱头升压器的制作都有独到之处。他也涉足录音工业,设计真空管麦克风、麦克风前级、真空管压缩器、真空管均衡器等。他也改良刻片头、刻片机扩大机,甚至参与录音与刻片,替Island唱片公司设计整套录音设备。以前美国Stereophile杂志出版唱片时,他就曾参与。Chesky、Water Lily Acoustics、Island唱片的录音他也参与过,可说是脚跨家用音响与录音专业音响二个领域。    事实上,Timde Paravicini是极少数从刻片头、刻片机、刻片、一直到播放端真空管扩大机都全程涉入的音响工程师,他的这份经历与经验,使得他所设计的真空管扩大机在业界一直享有很高的地位。不过,由于他家的扩大机通常都是几十年不改型号(他认为已经改无可改),这也让有些不明就里的音响迷以为他家真空管扩大机赶不上时代。其实真空管扩大机哪有什么新技术啊? 打开509II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。 还替别家设计器材    Tim de Paravicini除了经营自己的公司之外,还替几家音响厂设计器材,事实上他刚回到英国为别人打工时,就已经为Michaelson& Austin设计一部前级TVA1,后来以这部前级为基础,重新设计成自家的802。1970年代,他曾是Michaelson & Austin顾问,也曾为Alba、Tangent喇叭工作。后来Musical Fidelity那部A1纯A类综合扩大机铁板烧就是他设计的,那部20瓦纯A类扩大机声音的确不错,但是故障率也高,因为温度太高了。他还修改Studer与Ampex等盘带机使用,音响展时也在摊位上摆盘带机。他也替美国MoblieFidelity设计刻片系统,也当Quad的顾问,真是身怀绝技。    以下二张唱片是用他修改的盘式录音座以及麦克风录制的,如果您有机会遇上,不要错过:RyCooder/Vishwa Bhatt「AMeeting by the River」(WaterLily Acoustics WLA-CS-29-CD)。UstadAli Akbar Khan「IndianArchitexture」(WaterLily Acoustics WLA-ES-20)。    另外还有四张很棒的录音也是用他修改的真空管刻片机去做Mastering的,他也参与Mastering。哪四张呢?「Ravel, Daphnis et Chloe」Boston Symphony Orchestra, Charles Munch(Chesky RC15)。「The Power of the Orchestra/Mussorsky」Royal Philharmonic Orchestra, Rene Liebowitz(Chesky RC30)。「Clark Terry, Portraits」(Chesky JR-2)。「Ana Caram, Rio After Dark」(Chesky JR-28)。    目前,EAR的产品有834P真空管唱头放大器、88PB真空管唱头放大器、324晶体唱头放大器(唯一的晶体机)。前级有834L真空管前级、868真空管前级、912真空管前级。真空管综合扩大机有834、869、V12。真空管后级有534、809、509 II。媒体播放器(讯源)有Acute Classic、DAC 4、Acute 4。还有耳机放大HP 4、MC4唱头升压器。   912的背板上各类端子充足,还有二组Phono唱头输入端,可以使用二支唱臂。 专业真空管前级    912前级的外观看起来古意十足(其实他家扩大机产品都充满古意),面板上有许多旋钮,还有二个表头,二个把手。那二个表头其实就是音量显示表,超过0dB处以红色显示,代表超过0dB之后就会开始失真。最右边那个大旋钮是音量旋钮,底下有一个电源开关。再来是六段输入切换,底下有一个TapeSource切换,这样的装置真的是「古代」才有的。再往左是Mute切换、0dB/-6dB/-12dB增益切换、Stereo/Mono切换。面板最左边有三个开关,最上方那个是MC唱头升压器的阻抗匹配,分别是3奥姆(30dB增益)、6奥姆(26dB增益)、12奥姆(23dB增益)与40奥姆(20dB增益)。中间那个是MM/MC唱头切换。最底下是Phono1与Phono 2的切换。    来到背板,可以看到所有端子分为输入与输出二大群,输入端子包括2组Phono、CD、二组Aux,以及一组Tapein/Tape Out,都是RCA端子。此外还有Balance 1、2二组平衡输入端子。而输出端子则是二组XLR与二组RCA。所有的输入输出端子都是直接镶在线路板上,没有使用接线,这是讯号路径最短的作法,也是干扰最小的做法。 唱头放大精良    移开顶盖,您会发现有二片金属板锁在上面,刚好就在底下四个输出变压器的上方,这二片金属板一方面用来强固箱体,另一方面也用来作为变压器的屏蔽。这四个输出变压器有二个用在LineOutput,另外二个用在BalancedOutput,如果连MC唱头放大那二个升压器,这部前级总共就用了6个高质量「变压器」,真的是遵古法打造。这四个输出变压器中,每个输出变压器都有二组次级,其中一组给RCA输出端使用,此处的接地是接上的;另外一组给XLR端子,此处的接地就是浮接的。到底使用输出变压器有什么好处?一来让前级输出阻抗可以很低,再者也可阻断直流输出。每个输出变压器都有二个次级,一个次级给单端输出(RCA)用,另一个次级给平衡输出用。    在机箱内部的最右边是电源变压器,以及电源供应线路。为了怕受到干扰,唱头放大线路安排在机箱最左边,二个MC唱头升压器安放在那里,旁边有一个密封金属盒,里面是以电感制成的RIAA等化线路,这也是少见的设计。此外还有二组分别标示3奥姆、6奥姆、12奥姆与40奥姆的继电器,作为MC唱头负载阻抗的切换。 912的高电平放大采用5支PCC88(7DJ8双三极管或ECC 88)。线路板上全部使用传统穿孔组件,这也是典型的老派作风。这五支小管子其中有三支是给MM唱头放大用的,二支给高电平放大使用。   912内部顶上有二片金属板,不仅可以让箱体更强固,还有屏蔽作用。内部使用二个MC升压器与四个输出变压器。 第一部后级    509 II单声道后级是他家第一部后级,当时是第一代,现在的509 II是25周年时推出的第二代。它的外观也很传统,百年不变,机身前方有一个黑色栅栏保护真空管,也避免用家被烫伤。后面有二个镀铬的变压器,其中一个是电源变压器,一个是输出变压器。此外二个变压器之间的镀铬封装里面其实是滤波电容,并非变压器。再往后是四个喇叭线端子,分别标示8奥姆、4奥姆,0奥姆与地线,其实那个0奥姆就是喇叭线的负极要接的地方,如果喇叭是8奥姆,正极就接在8奥姆处。喇叭线端子旁边还有一个旋钮,那是增益旋钮,一般使用时开到底,让输出功率完全释放。    比较特别的是,我听的这部509II并没有RCA单端输入端子,只有XLR平衡输入端子一个,这刚好跟一般管机相反,一般管机大多只有RCA输入端子,没有XLR输入端子。为何509II会反其道而行呢?这是因为内部使用他家著名的平衡桥接电路。此外,这部后级跟912前级一样,都是宣称为专业使用而设计,所以如果只有平衡输入也是正常的。其实,509II也有RCA输入端子版,您可以预订。 509 II后级用的是12AX7(ECC83)二支、6AQ8(ECC85)一支、PL-509(EL519)功率管二支(有屏帽),无整体负回授。在真空管旁边有标示V1、V2 Bias调整,还有V1、V2四个LED红灯,偏压正确状态是四个LED灯的亮度都要一样,如果V1或V2的二个红色LED灯亮度不同,就代表偏压不对,要转动旁边的小螺丝,调到每个灯亮度都一致为止。   打开509II的底盖,可以看到它是以印刷电路板制作的,并非古法搭棚,而且还有许多跳线,显然真空管后级的电路调整并不简单。   509 II喇叭线接端有8奥姆、4奥姆与0奥姆,以及接地,那个0奥姆就是喇叭线负端要接的地方。 古味最大值    聆听这套前、后级的场地在我家开放式大空间,搭配的喇叭有DynamiKKs!Monitor 10.15、AERMomentum,以及AmphionKrypton 3。数字讯源则是emmLabsTSDX SE转盘与DAC2 SE数字模拟转换器。首先我必须说这套真空管前后级是带有一点色彩的,并非我常说的中性,色彩极淡。而我用来搭配的这三对喇叭刚好也都是带有自己的色彩的,并非如ATCSCM100 ASL这种比较中性的喇叭。所以,我选择喇叭时,其实就是在选择我比较喜欢的色彩,最后我选中DynamiKKs!Monotir 10.15,其理由就是能够发挥我所谓的「古味」的最大值。    到底古味最大值是什么意思?不要忘了DynamiKKs!喇叭可说是完全遵照古法设计的喇叭,高音采用压缩驱动器搭配圆号角,中音用了10吋纸盆单体,低音用了15吋纸盆单体,箱体方正容积特大,这种设计理念跟现代的喇叭可说南辕北辙。而EAR这套前、后级是几十年前设计的真空管扩大机,当初设计时是以专业机种的理念去设计的。试想,几十年前的录音室真空管设备是什么样的声音特质?几十年前所录制的黑胶唱片跟现代录制的CD音质音色一样吗?我想音响迷都会回答:不一样。没错,我所谓的「古味最大值」所代表的就是这层意义。总结一句,这样一套搭配让我听到黑胶味的声音。   509 II单声道后级的外观很朴素,就是几十年前真空管扩大机的典型模样。真空管以金属栅栏盖住,避免用家烫伤,后面镀铬的物体左右二个是电源变压器与输出变压器,中央那个里面是滤波电容。 专业要求    其实,Timde Paravicini曾说过,他所设计的扩大机,什么东西进去,就什么东西出来,不会加油添醋。这是所有设计师的理念,不单是他而已。不过,因为一部前级、一部后级,其所使用的组件那么多,每种组件又都有自己的声音特质,所以,就算是设计师心里想的是绝不添加任何色彩,但是那些组件本身的声音特质就会塑造出不同的声音特质,EAR的这套前、后级就是如此。试想,912前级用了5支6DJ7小管子,509 II后级用的是6AQ8小管子与PL-509屏帽功率管,这些真空管都跟一般管机不同,难道这不是Tim de Paravicini想要塑造他想要之音色的作为吗? 宽松    这套前、后级让我印象深刻的第一个优点是宽松,这也是许多优异老管机的优点。请不要误会宽松就是反应慢、没有劲道,只是柔里柔气的代名词,真正做到位的宽松一点都不慢,该有的劲道很强,也不会只有柔的一面,该刚时还是一点都不软弱。宽松的真正意义是听什么音乐都不会紧绷,一点都不紧张,好像后头还有很多力气还没用上。    912、509II的宽松特色在听任何类型的音乐时都能显露,例如我听AlfredoCampoli所演奏的「八首西班牙舞曲」时,那小提琴与钢琴都表现出宽松的特质,您会觉得乐器的尾音好像比较长,小提琴没那么紧绷,钢琴的弦振更丰富,而且声音不尖不硬。    而在听「犹太大提琴TheCantorial Voice of the Cello」时,乐器只有大提琴与钢琴,此时更能感受到这二样乐器的宽松感觉。有些音响系统会把大提琴再生得过于刚硬、紧绷,听起来就不像真正的大提琴。而在钢琴方面,表现不够好的音响系统也会让钢琴的规模感缩小,声音趋硬。真正宽松的大提琴就好像巨人轻轻吐一口气的那种感觉,而钢琴则是充满泛音,整架钢琴所发出的声音规模感更大,912前级、509 II后级在此所展现的声音就是如此。尤其第六首David Popper三把大提琴、一部钢琴所演奏的「Requiem」更是如此,钢琴就是因为宽松而像真的大型演奏用钢琴,三把大提琴音线的交缠更是松得让人舒服。老实说,这种宽松的美感很难用文字来形容,只有亲身体会过才知。    不过我也要说,听大提琴时,这套前后级所显现的鼻音比较浓一点,也就是中低频段声音比较厚,让这套扩大机拥有自己独特的音色。听Orfeo唱片的「Cello Reimagined」(Daniel Muller-Schott大提琴,C920 171A)时,大提琴形体大,又宽松,而且伴奏的小乐团也同样展现出宽松宽广的声音特质,整体声音温暖又宽松,还带着晕黄的音色,很是迷人。   犹太大提琴「TheCantorial Voice of the Cello」是以前Dorian唱片销售很好的唱片,现在由香港丝绸之路再版成SACD/CD。这张大提琴、钢琴演奏的CD不仅音乐好听,音响效果也非常自然,可以当作检验中低频、低频的工具。(CD编号SRM043SACD) 空间感大    912、509II第二个让我印象深刻的优点是音场内的空间很大,使得乐器不会挤在一起,每样乐器之间都有足够的间隔空间。为何会有这样的听感呢?我认为可能是解析力非常高,乐器很细微的尾音听得更多,也就是细节表现很优异,加上层次感很好,所有的乐器不会交叉混淆,使得我们可以听到音场内更多的声音,包括空间感也听得更清楚,所以才会有这种音场内空间很大的听感。    像我听布鲁诺华尔特指挥哥伦比亚交响乐团那张贝多芬「第六号交响曲」时,听觉就好像发现新大陆一般,浓浓密密的弦乐群与木管、铜管好像被开展得更大,让管弦乐配器的手法能够听得更清楚。    还有,我在听KroumataPercussion Ensemble以钢琴、打击乐器、合唱团所唱的卡尔奥夫「布兰诗歌」(BIS唱片)时,同样的也感受到鼓声、钢琴声、打击乐器、合唱之间的间隔更大了,所有的乐器听得更浮凸、更清楚,音乐规模感更大,声音不会乱成一团。还有,各种乐器的接触、打击质感也更真实。对了,由于509II后级每声道有100瓦输出,搭配了灵敏度95dB的DynamiKKs!,那大鼓打得真猛,一点都不像是真空管机。我记得Tim deParavicini在接受某家媒体采访时,说真空管机对低频的控制力一点都不差,而且速度反应很快,现在听这首曲子时,真的觉得他所言不虚。 低频表现佳    或许您会觉得听古典音乐时的低频驱动力与反应做不得准,应该还要听听流行音乐才对,那我就以苏芮那张刚推出的「感动我」来说吧。这二张一套的CD中有很多流行音乐的脚踩大鼓,还有电Bass,这二种乐器的不同低频效果,包括软的、硬的、弹跳的、Q弹的、带尾巴的,912、509 II都表现得很好,听起来一点都不觉得低频有什么不足或欠缺。    再来听DALI那张35周年纪念CD,这张CD里面除了一首曲子是古典音乐外,其他都是流行音乐,也是各种低频都有,听完整张CD也不觉得低频有什么速度慢、反应不快、不够扎实、冲击性不够的缺失,一切听起来很爽快,很利落。如果以规格来说,509II后级的阻尼因子只有20而已,对比晶体扩大机动辄几百几千的阻尼因子,509 II后级的低频控制力与驱动力应该不能听吧?但实际却完全不是如此。所以说,规格数字还是不能尽信。Timde Paravicini就不认为真空管扩大机在低频方面有什么缺失,所以即使是录音室用的扩大机,还是采用真空管扩大机。 甜,水分多,光泽足    912、509II第三个优点就是声音甜,水分多,光泽足。我听Dorian唱片那张「Virtuoso, A Treasury of Favorite ViolinEncores」时,这张录音的小提琴虽然不是华丽那种,但在912、509 II的播放下,小提琴的光泽十足,水分也够,听起来油光水滑又不缺擦弦质感,那种听感就好像绿色蔬菜淋上一汤匙热油,使得绿意充满光泽。    在听西班牙AliaVox唱片那张莫扎特的「夜曲」(AVSA9846)时,古乐器那种带点刚性的纤细与鲜活加上甜、水分与光泽,显得更为迷人。听着这张CD,脑中浮现的是金黄的灯光映在小提琴身上的漆所反射出来的迷人光泽。    912有二组Phono输入,可以让您使用二支唱臂、二个不同的唱头,我当然也要试试看。我试过二套黑胶唱盘,一套是ELACMiracrod 90,一套是英国VertereSG-1。ELAC那套可能因为唱头不同,听起来高频比较华丽,乐器线条刻划比较深,而Vertere那套听起来高频段比较内敛,声音温暖。不过,二者都有密度高,乐器形体凝聚,低频、中频扎实、高频不会飙出来的特质。老实说这样的表现并不输给外接的唱头放大器。我在前面说过,912前级的唱头放大器是真空管与升压器的混合,MC唱头先经过升压器,再经过二支真空管放大。而MM唱头则只经过那二支真空管放大,这样的做法也是与众不同的。 宽松自然黑胶味    EAR的912前级、509 II后级并非今天才设计的真空管扩大机,而是几十年前就已经定型的扩大机,这么多年来,我不确定内部有没有更改。即使有,我猜也是因为买不到某些零件,而做的微调吧?基本上,我相信今天我听到的就是几十年前Timde Paravicini想要的声音。这种声音,很容易让我联想到黑胶时代的模拟美声。我想,这应该也是Timde Paravicini所坚持对的声音,否则他不会每年都在慕尼黑音响展展出这些几十年不变的型号。我喜欢这种宽松自然的黑胶时代美声。
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  • 令人屏息的撼动之声——评声雅 CS-6/PSM-300T 前后级放大器

    【视听前线音响 评测】声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器无庸置疑的是当前国产音响圈中属于极致精品级的产物,外观精致的金属加工,那种手感,亲眼看到、用手摸到,才知道原来金属制品可以有这样细致如丝绸的触感。乍看之下是很传统的方正造型,不过每一处箱体转角,都是如天衣无缝的精准。而旋钮的触感、圆润度、搭配面板上显示的字体,光是这些外在,就真的让人想一直对它轻轻爱抚不停。声雅CS-6前级和PSM-300T后级的外观造型承载了上一代CS-3前级和PSM-300后级的结构与布局理念,细腻的金属加工、充满独特美学的外观设计、高阶的电路设计,加上PSM-300T后级面板居中的BIAS显示板更彰显出专业与大气。 CS-6前级采用了双单声道全平衡放大电路设计,其内部电源每声道各用了一只特制屏蔽的电源变压器;与上一代前级相比,CS-6应用了声雅成熟而独特的直流结合式胆石混合放大电路,机体一共采用了8只俄罗斯镀金脚6922电子管和相对应的镀金管座等组成放大和缓冲电路,并在机内使用大量的MKP音响专用薄膜无极电容和1%精度的金属膜电阻。CS-6的工作电压高达±60V,可以实现强大的动态范围和更佳的线性。CS-6的输出不失真电压达到了30V,比起CS-3足足大了三倍,这使得它的搭配性更见广泛,能够轻易与任何后级功放进行匹配组合。音量控制器为日本制造ALPS大型四联高精度电位器,声道误差小,寿命长,而且确保音色表现优美。 CS-6参数: 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB 额定输出电压:2V 最大输出电压:30V 谐波失真:≤0.08%(1kHz 2V) 输入灵敏度:200mV(不平衡) 信噪比:90dB(宽带) 输入阻抗:47kΩ 体积: 496×143.5×421mm 重量:15kg PSM-300T是在PSM-300的基础上升级而来,主要看点是增加了电子管6N16,加入了工作状态指示表。PSM-300T采用独立单声道平衡传输放大器结构,有效消除动态串音干扰问题。音频信号由场效应晶体管和双极型晶体管组成差分放大电路,末级由24支大功率晶体管组成强大功率输出级。电源供应部分由1500W环形变压器,120,000μF音响专用电解电容组成μF配合巨大的铝合金散热器,并设计为甲类或甲乙类两种工作模式供用家在使用中选择,同时还相应地在面板处增设了甲类偏流指示表,为用户提供清晰的工作状态。还有设定甲类或甲乙类输出状态,既方便音色的调整,也可以选择节约耗电量令机箱热量大幅降低,使聆听不同的音乐内容时选择合适的工作方式。增加了平衡与不平衡信号输入选择,可连接两个不同音色的前级放大器。PSM-300T的滤波电容为高品质ELNA FOR AUDIO产品,无极电容则使用德国名牌WIMA电容,机内所有电源连线均为进口产品。另外,PSM-300T的接线端子也非俗物, RCA端子和喇叭接线端子使用了高级镀金产品,XLR平衡端子也用上了瑞士制造的NEUTRIK。 PSM-300T参数: 频率响应:20Hz-20kHz±0.5dB 额定输出功率:300W(8Ω)、600W(4Ω) 甲类输出功率:50W(8Ω) 谐波失真:≤0.1%(1kHz 1W) 输入灵敏度:1.3V(不平衡) 信噪比:90dB(宽带) 输入阻抗:47kΩ 体积:446 x 216 x 531 mm 重量:36kg 本刊编辑在我来到试听室前已热机几小时了,我一坐下就明确感受到CS-6 /PSM-300T前后级所呈现的气势、场面、整体精致度,确实不同凡响。所以一开始我就连听几曲,在管弦乐团、管风琴、加上电子低频所铺陈的绵密低音“浪涛”中,更是充分展现了CS-6 /PSM-300T前后级的实力,那绝佳的控制力让所有低频段中隐含的音色都一丝一缕地展现出来。除了低频的震撼,CS-6 /PSM-300T同样能够把大、中、小提琴不同声部作出非常精准的剖析,而且在弦乐的质感上,也可说是精美至极,把弦与提琴箱体相互共鸣、交融的质地都呈现出美好示范级水平,证明它们的解析力,在全频段都是杰出与平衡的。 换上老鹰乐队的现场专辑,CS-6 /PSM-300T前后级毫不迟疑地还原出现场演唱会那份特有的炽热感,吉他、鼓组、贝斯的相对位置在音乐画面上的呈现,都明显比录音室版本放大许多。更可以明确听出的是,由于主唱同时也是鼓手,所以可以听得出有时候他唱歌时的气力变化跟鼓的落点是存在一定程度的交互关系,这点有时候在录音室专辑中会被修饰过,不过现场演唱的专辑中就能明显地感受出来,这个非常值得品味的细节,在CS-6 /PSM-300T上可说是完整重现。更喜欢的是现场演奏中,电吉他会随着现场气氛,有着更为抢眼的表现,通过CS-6 /PSM-300T更能听出吉他手在旋律中赋予的更多即兴与刷弦细节;很多微小、转瞬间的装饰音与现场效果,都能稳稳抓住,CS-6 /PSM-300T解析力强,却一点都不会失衡,也让我一次性接收到更多的音乐信息量。 接下来播放史蒂薇•妮克丝《贝拉夫人》专辑的名曲《诱惑十七岁》,这首曲子中配器的录音可说是相当有水平,从头到尾都有吉他的即兴重复段。然而CS-6 /PSM-300T有着很惊人的定位与聚焦度,乐曲中的鼓组与贝斯的节奏编排,听起来都是那样地精准且富有绝佳的律动感。尤其是鼓声的表现,实在是Q弹又饱满,每一下的弹性都是那样让人满意,而且不会随着编曲的复杂化而失去光彩。重点的是史蒂薇•妮克丝嗓音,CS-6 /PSM-300T将她能量感十足、表情变化丰富却又不会过于夸张的声线细节,一五一十地刻画出来,完全可以听得出史蒂薇•妮克丝在激昂时的不羁与热情奔放,也可以仔细品味她在一些转音时刻意唱出的性感与煽情,每一个抖音与唱功变换都听得出不同的细节,同样也是让人感受到无与伦比的信息量。 再试试钢琴的演奏,更是让人沉醉,每一个触键不只是水分、清透,而是满满的泛音层次与绵延得恰到好处的完整堂音。钢琴演奏在踏板运用上非常有特色,而CS-6 /PSM-300T完整地把那种无限延伸的感觉放大了,虽然是独奏,但是我却感受到整个空间都被填满了琴音,你只要稍微集中精神,就可以感受到所有的泛音、所有的音色层次,都是环绕在自己周围。简单来说,就是让单纯的音色,利用满溢的、以音色结构、层次建筑起来的信息量,让音乐画面毫不单调,而是处处悸动着美妙的细节。 总结 以往评论铭机,试听只需点到为止,而面对自己有能力买得起的机器,并且是国产的品牌,试听反而更投入。单单以音质来说,CS-6 /PSM-300T绝对称得上国产Hi-End的逸品:若是进口品牌,价格恐怕不止两倍于此。我也相信还有比CS-6 /PSM-300T更棒的放大器存在,但价格恐怕要比CS-6 /PSM-300T贵上几倍,还要花上不少时日找寻。聆听CS-6 /PSM-300T的过程,带来太多意想不到的惊喜。从这次试听的声音表现中,我可以完全感受到声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器所追求的声音境界。如果你有预算,能够收藏声雅CS-6 /PSM-300T前后级放大器,每天都能聆赏到此等绝妙美声,那将是何等幸福的享受啊!
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  • Pathos T.T. Anniversary综合放大器

    【中国音响 评测】T.T. Anniversay的InPol线路本质上是A类放大,因此温度颇高,使用时要注意散热。输入共有1组XLR、3组RCA,另有1组Tape Out,且附上一个Sub Out超低音输出,可以组2.1声道系统,不但多一种玩法,且是十分有感的升级。 若让我来评选,这部放大器足以列位世界文物遗产。根据World Heritage的遴选标准,其中文化/文物类的第一项标准就是“代表一种创造性的天才杰作,一种独特的艺术成就”(represents a masterpiece of human creative genius and cultural significance),以此审视Pathos T.T.,一点不为过。 缘起:一切都是InPol起的头 1994年成立的Pathos Acoustics,总部位于意大利东北的城市Vicenza。这个古老的城市因为是16世纪知名建筑师 Andrea Palladio的家乡,他在这里留下了许多精心打造的建筑。这样的美学源流,造就出今日的Vicenza成为意大利精密金属、珠宝加工以及时尚设计的重镇。有怎样的城市,就会有怎样的人。一个热爱音乐的工程师Gianni Borinato,尝试开发更好的放大器线路,于是他寻求两位好朋友协助,一个是音响发烧友,本身也是名设计师的Paolo Andriolo,另一个则是在Vicanza开设Hi End音响店的 Gaetano Zanini。因为Gaetano有音响店,他们可以在这里做各种搭配、测试和比较,对于什么是好声音,而各个音响品牌对于声音的理念又是如何,也就得了然于胸。 一切事情的发生,就是这么偶然。有一天,Gianni正在思索新的放大器线路,一时灵光乍现,他画出一个以前从未有人设计过的电路图,而且经过测试表现非常好,不仅失真低,而且驱动力好,即便功率不大,也能精准控制喇叭的低音单元。他称这个线路为InPol,什么意思?这是意大利文“Inseguitore Pompa Lineare”的缩写,若写成英文则是“Linear Pump Follower”,翻成中文可称之为“线性帮浦追踪器”。这又是什么?还是不懂。 左起:设计师Paolo Andriolo、Pathos公司总裁Gaetano Zanini、总工程师Gianni Borinato Pathos T.T. 集合了Gianni Borinato的线路设计,以及Paolo Andriolo的工业设计,造就了这台经典放大器。多年来,外观几乎不变。 独家InPol线路 Gianni一直在思索的是:如何解决一般放大器上使用回授所产生的问题?这种从输出级反向回馈到输入级的回授,被普遍地运用在放大器上。一个设计良好的负回授放大器可以得到很多回授所带来的好处,它能让放大器工作更线性,反应更快速,失真更低,甚至可以降低噪讯。但是,一旦机器加上了负回授,你会听到回授的声音,那是一种难以避免的斧凿痕迹,Gianni认为回授的使用,让声音显得不自然,并且有点尖锐。那如果不使用负回授呢?好处是声音会更自然,可是,却得牺牲阻尼因数,并且输出比较受限,放大器的驱动力会相对弱一些。Gianni想的就是:有没有两全其美的办法? 因此,他设计出的这个InPol线路,实现了一个晶体放大器的输出级,无须采用回授,保有了声音的纯净度,同时还能有低失真与高阻尼因数的特性。InPol在左右声道的后端架构只用一颗晶体元件(也就是单端架构),并采高电流增益,通过纯A类放大求取最低失真。一般的放大器往往使用两颗以上晶体(每声道),而且是NPN和PNP并用。这两种晶体特性不同,可是一旦使用回授便能消除其间的不同,这也是许多其他设计者所采取的作法。 Gianni的解法是只用NPN晶体,也就是从源头管制,不让歧异出现,也就可以不必采用回授来解决失真。除了电晶体,他还利用线圈(其实就是扼流圈choke)耦合电晶体来增强输出电流,Gianni形容这个线圈就好比是功率晶体的发电机(controlled current generator),这样一来,整体的效率可以提高一倍,让纯A类放大理论上仅有25%的低效能,能以提升到50%,同时还可降低放大器内阻,提升整体阻尼因数表现。以Gianni的理想设计,InPol线路能让讯号以完美的一倍增益,前端以真空管(12AX7)做电压放大,然后就交给InPol线路做电流放大;从输入到输出毫无减损也毫无改变,放大线路所做的仅是提供足够的电流来驱动喇叭而已。 Anniversary的四个脚采用脚锥,早年还是用平底的脚垫。开关使用传统的摇头开关。 音响不但要声音好,外观也要好  因为InPol线路确实卓越,因此最有生意头脑的Gaetano就找了经常来他店里串门子的设计师好朋友Paolo帮忙。Paolo擅长于工业设计,他以建筑概念为本,设计了这个Twin Tower样貌的T.T.。他认为,当时音响圈似乎有一种似是而非的成见:器材外观越丑,往往声音越好听。好不好听跟美丑当然没有绝对的相关关系,只是有很多高手设计师做出来的音响,设计只为了声音,不考虑外观,因此造就了很多好听却不好看的音响器材。Paolo是音响迷,也是设计师,他认为音响不只要好听,还得要好看。通过异质材料拼贴,大胆用色,有别于常态放大器的外观设计,蕴生了这个Pathos的处女作。 T.T.有多美,我不想用文字来描述,请您自己看。若您看照片觉得它美,我要说,您得看到实机,文字实不足以描述它美,就连照片也无法说得清楚,亲眼看见,亲身感受,才能领略。 T.T. Anniversary的两个旋钮,左边是讯源选择,右边是音量控制。T.T. Anniversary有数字的显示幕,用以表示当前状态,图中显示的是音量。 光学驱动电阻阵列音控 美丽,当然设计师功不可没,但它仍服膺“外观是基于功能”的设计原则。例如您看到那两个“双塔”,就是以巨型散热片包夹放大线路而成的“建筑”,塞在里面可不可以?做在两侧可不可以?当然可以,Pathos其他放大器也不是这样做的,但是这就不特别了不是?双塔后方三个大型金属盒,一望便可推知那是变压器。不过,如果您这样猜,只对了一半,不只是变压器。 前面讲到InPol线路有赖于线圈绕组和电晶体耦合,那三个方盒里,一个是变压器,另两个则是线圈。基本上他们都差不多,一样需要铁芯,一样有多重绕线,只是功用不同。这部分也是T.T.沉重的来源,一部T.T.要多重?42公斤。事实上,所有搭载InPol线路的Pathos放大器都很重,都比你看到外观所想像的重量要重,建议用户搬动机器一定要找人帮忙,免得受伤。 虽然T.T.的外观从推出之始到今天都长得一样,几乎没有变动,只有一些小地方有变化。例如早年机种的旋钮是镀金的,现行的T.T. Anniversary(为行文方便,后文仍简称为T.T.,所指乃最新版本的T.T. Anniversary)则是镀铬的。不变的是,旋钮的表面都一样光滑如镜。音量控制采全模拟式的,但不是装一颗现成市售电位器就了事,T.T.的音控采精密电阻阵列架构,共24阶级进,以光学装置来驱动整组磁簧继电器做切换,这个继电器以真空封装,内部采用钍质接点,十分讲究。很多音响设计者都非常音控的设计,认为这是好声的关键,后端线路设计再好,音控没搞对,依旧是白搭。 双塔内部是左右声道的放大线路,晶体固定在大型散热片上。T.T. Anniversay的InPol线路本质上是A类放大,因此温度颇高,使用时要注意散热。 此外,早年的T.T.都是RCA单端输入,并且还有一组唱头放大。到了T.T. Anniversary,取消了唱头放大,但多了平衡输入,输入共有1组XLR、3组RCA,另有1组Tape Out,且附上一个Sub Out超低音输出。其实一般人很少在家搞录音,现在甚至连曾经风行的卡式录音座也难找了;我一直认为Tape Out实在没有太多用处,但是,如果您有一台ADC(模拟数字转换器),就可以利用Tape Out来把LP转成数字档案。至于Sub Out就实用多了,若想提升整体音响效果,补强喇叭的低频延伸,换喇叭是动摇国本之事,但买一个超低音就不至于太困难。有了Sub Out,您可以组2.1声道系统,不但多一种玩法,且是十分有感的升级。 背后三个方型的金属罩内部是变压器和扼流圈。 早年版本还有唱头放大,现在则改以XLR平衡输入。高电平输入共有四组,外加一组录音输出和一组超低音输出。 35W,驱动力却惊人 T.T.的令人惊艳,不仅是在外观上,更是在声音上。帐面数字仅有区区35W的T.T.,推起喇叭完全不像是一台35W的综扩,声音魄力好似在听百W放大器一样,推起U-Audio试听室里的三对落地喇叭毫无惧色,在举手投足间展露出充分的自信和从容。音量大约转到45-50格,已能把超过20坪大试听室给填满。充填声音能量会很困难吗?不会,换成其他35W的放大器,或许一样可以这样听,但是声音的质地和音场还原很难和T.T.相比,可能声音会变粗糙,可能音场会紊乱,可能某些大动态处会紧绷,可能在一些高音处会刮耳,也可能低频完全失控。但是,T.T.让我惊讶无比,它没有这等问题。 我以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲录音为例,第一乐章开头的ff强奏,必须有冲击力。我很难想像35W的T.T.可以把88dB灵敏度、4Ω阻抗的Dynaudio Contour 60推出这样的气势。钢琴的颗粒坚实而饱满,尾韵还泛着漂亮的光泽。好的开始,是成功的一半,钢琴独奏的导奏走过,第一主题切入,但听得那柔美的弦乐,像一片柔软而绵密的织物,也许是棉质布料,因为带有一点蓬松和弹性,也许是丝绸,因为还有和暖的光泽。 低音弦乐顿下,衬出丰厚柔韧的支撑,音乐因为这衬底的低音而更显立体。真好。我真没想到,T.T.可以把Contour 60推得这么好听。一直以来,我听过Contour 60最好的经验都是基于百W以上的放大器,要把那两颗24cm的低音单元抓得牢,放大器没有几分本事是不成的,太便宜或功率不足的放大器难让Contour 60自在歌唱。这厢35W的T.T.把Contour 60推得这么稳当,有声有色,你道我岂会不喜? 高效率喇叭驱动更容易 换上别的喇叭呢?我换上Atohm的GT-3 HD,这对喇叭虽然是法国血统,声音却与一般人所谓灵动婉转、清新明透的法式浪漫风格不太吻合。它不刻意强调飘逸高音和丰富细节,音色上略带几分暖意,中频段厚度非常出色,声音的实体感很好,单听声音,恐怕有人会误以为是英系喇叭。搭上GT-3 HD,再听这曲,琴音的光泽稍稍收敛,但是颗粒感更明确,形体也更具体。而且,GT-3 HD以其6Ω阻抗、92dB灵敏度的特性,似乎真的比较好推;三对喇叭搭起来,就属它唱得最大声。 再换上同为意大利血统的Capriccio Continuo Admonitor Preference搭自家低音柱Submonitor MK3,CC喇叭生性外向活泼,搭起T.T.显得奔放热情。CC喇叭表现钢琴更有一番使人愉悦的明亮感,不但能挑动心弦,甚至能激动情绪。以钢琴的韵味来讲,三对喇叭各有千秋,CC喇叭在色彩上尤其独占鳌头。至于木管部的表现,CC喇叭让木管吹奏更显活生,甚至可以活灵活现来形容,另两对喇叭表现出的画面就相对沉稳。CC喇叭在高音表现上得天独厚,而Submonitor MK3低音柱比起Contour 60那两只大口径低音也不遑多让,低音丰满深沉,不仅有力还有解析。两端延伸上得去下得来,这怎会不好声?谁道灵动走向的放大器就非得要搭配厚声底的喇叭呢?这T.T.搭CC还真配。 除了双塔以外,T.T.最引人注目的还有那两个输入级做电压放大的讯号管(12AX7),后有四颗少见的Itelcond红色大电容。与双塔相映,左右对称,在材料与配色上大胆且有冲击性,但整体姿态却是均衡和谐的。 可为系统调出生气 至于另一对也是意大利血统的Chario Belong书架喇叭,这是Chario最新推出的书架喇叭,采用人造石箱体,外观绝美,与T.T.搭起来也是天作之合,完全符合最高标准的视觉系要求。Belong的声音沿袭Chario一贯的风格,声音温暖而厚实,有着浓重韵味。与T.T.搭配之下,浓厚感被活化了几分,高频泛起温润的亮泽,声调同样迷人。Belong虽然是书架式的,但是Chario却让它挤出了丰满的下盘,除了动态和音压上仍不及落地喇叭,否则以听舒曼钢琴协奏曲来讲,我实在觉得好听得很。 我在写什么呢?读到这里,您还没看出T.T.喇叭的本领吗?我单是这样接连换几对喇叭搭配,即使听的是同一首曲子,我就快被T.T.给迷住了。我有个当教授的朋友,家里用的就是T.T.,他搭什么呢?Tannoy Canterbury,T.T.把Tannoy浓郁的声音调和的美不胜收。如果您上网搜寻一下,世界各地都有用户,搭配各自不同。别看它的功率不大,我认为只要不是对上灵敏度特别低的喇叭,T.T.并不难搭配,而且好声唾手可得。 声音开放、爽朗、活泼 放上阿胥肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的西贝流士“芬兰颂”,可以听见T.T.灿烂的音色,和开放不造作的气质。乐曲开头的低音管、低音号的沉吟,声线爽朗清明,没有一丝晦暗阴沉。我说的不是音调,而是质地和亮度。T.T.带有Pathos一贯的亮彩风范,声音总是鲜艳的,是璀璨的,是活泼的。小号催出了曙日光芒,当铜管大鸣大放之时,T.T.赋予了铜管鲜艳灿烂的光泽,锐气千条,意气逼人,显出大地一片生机。定音鼓的擂击,展现了音乐的魄力,北国虽然寒冷,但坚毅的性格足以胜过所有外在的压迫。音场是开放的,舞台的深度也能呈现,当我音量停在45格或者多一点的时候,真不觉得这是35W的放大器。再往上到50或更多,局促感才会渐渐浮现,但我以为,如果试听空间条件更好,声音或许还可以再开大几格。 只是,这样一听,也感觉到T.T.的低频是重质不重量,质地坚实,声量收束,音乐听起来也就容易见其肌理而不被遮蔽掩盖,自然容易彰显透明清澈的画面,与乾净醇美的音质。同一曲子,同样以Contour 60搭配,一旁的Avid Sigsum这台110W的综扩就推得出丰厚饱满的低频,气势似乎更足,可是画面就不及T.T.透明。 与之相比,T.T.的低频就显精瘦清癯一点,不过,这造就了鲜活与灵动。好比汽车轮胎,宽胎看起来更具运动气息,如果轮圈再放大,就更有个性。实际开起来,加大的轮胎,行车的抓地力确实提升了,操控性也更好一些。但用上大轮胎终究耗油,而且因为胎面摩擦力更大,起步速度也受到影响,一般称这种情形叫“重拖”。这也是为什么一般小型车原厂往往不会配给太宽太大的轮胎,如此才能保持小型车灵活、低油耗的优点,也能换取有限动力下的最佳表现。T.T.也是这样,35W功率小,就要尽可能彰显其小功率的优点。 低音乾净收束,人声鲜活清晰 例如听Michael Jackson的“They Don’t Care about Us ”,开头孩子们的嬉闹对话,呈现了活生的画面感,尤其是搭配起CC喇叭时,那个画面一无遮拦,透明非常。接着电子节拍响起,Michael 的歌声切入,声线明朗,压抑而用力催出的声符,每一字都是控诉。节拍听起来敏捷而有力,可能有人觉得不够“大港”,听起来不够震撼。更明显的感受出现在Michael演唱Beatles的名曲“Come Together”,这首被翻唱无数次的歌曲,就属Michael的版本鼓声特别雄壮,但在这里,力道表现得很好,一放一收之间的乾净俐落,无带水拖泥、模棱两可的含糊。这样的低频这样的鼓,好不好呢?见仁见智。我觉得不错。 Michael歌曲里的鼓用的是电子鼓,不是真鼓声,要多大声、要多雄壮都可以,端看制作人和Michael的喜好。James Blood Ulmer的现场演出录音里,也热闹非凡,但这里的鼓都是真的。T.T.给的鼓声其实一点不让我皱眉头,反而我觉得这很自然,只有低频的中下段似乎略欠一皮,但鼓声的频率响应多半不在那里。在此以上的频段,T.T.开放又鲜活的声音,很能表现那飞驰的鼓组演奏。 论到吉他,T.T.的表现叫人激赏,不管是木吉他或电吉他,那个中的音色变化与层次都有表情。特别是搭配CC喇叭时,那层次更鲜明,变化更丰富。James Blood Ulmer的歌声略带沙哑,歌声中带着几分轻松愉悦,表现起人声,T.T.不仅不成问题,简直可用拿手称之。如果我想听浑圆一点的声腔,那搭GT-3 HD这样的喇叭就恰到好处;如果想求线条清晰的声音,那就搭Contour 60;如果想求一点活生的感动,那还是推出CC喇叭最好。 音乐画面写实又具像,显出模拟质感  T.T.的音质和音色是它最精彩之处。我觉得音乐到了T.T.手上,总能变得温润圆滑又细致,质感似乎特别的模拟,而且听的音乐越多越广,越感觉T.T.的均衡和自然。以阿格丽西等人在Philips合作的那张圣桑“动物狂欢节”为例。这曲子以室内乐编制,却又比一般的室内乐曲有更丰富的配器,这个版本录音也好,拿来测试音响再好不过。先讲钢琴,在“公鸡与母鸡”一段里,钢琴以震音起首,那是公鸡咯咯叫不停,单簧管则是母鸡,抚以小提琴,好一幅热闹又活泼的场景。钢琴琴音圆润坚实,音符的颗粒感十足,弦乐的质地既有厚度又显出那擦弦的纤纤质地。下一曲是“野驴”,圣桑用双钢琴以八度音阶上下琶奏,描写野驴在草原上的奔驰场景。上一曲的公鸡连续震音已经够呛,这里的快速琶音更是过瘾。T.T.的反应真是快,声音一点不拖迟。 接着来的是“乌龟”,起首钢琴以三连音慵懒地奏出,那不是步伐,那是一个凝结的气氛,一种慵懒的感觉。和弦带来的和声是丰富的,当末段爬到高处,琴音透着温暖的明亮感。低音弦乐有着适切的厚度,怎么说适切?因为那个厚度,让人感觉到沉重而迟缓的乌龟爬行,可要声音再厚了,那弦乐的质感就没有了,音乐听起来也会笨拙。沉而不笨,缓而不拙,那就对了。更过瘾的低音在下一曲,“大象”开头的钢琴就踏出了沉重而有力的步伐,钢琴有重量并显得出规模感。随后进来的低音提琴哼着沉重的嗯嗯琴声,那可不是漫步的大象吗?又或者,大象在慢舞?因为这里可是圆舞曲啊! T.T.的音乐性真好,我真得很难只把文字留在对声音的描述上,太容易教我听音乐听入神了。“水族馆”里的弦乐推出了水波,钢琴荡起了波光,长笛吹出的是悠游的鱼儿,一个甩尾,钢片琴蹭一下,再一个转身,再蹭一下。真美啊!“大鸟笼”中经过一段弦乐的颤音后,长笛展开华丽的吹奏技巧,音符听来却是清楚的,那气音质感十足。钢琴细碎又快速的震音粒粒皆清楚,而低音提琴的拨奏则深沉又饱满,顿一下,顿一下,好活生的画面啊! 说到活泼,怎能不提“化石”,曲中巧妙地掺入了其他熟悉的乐曲旋律,作曲家在速度提示上称之为荒诞的快板。我要夸称那个木琴的敲击真是活生,实在像真。而五部弦乐的琴声实是水乳交融,T.T.把这个中的画面全给清楚描绘出来。单簧管吹出甜润清新的乐音,随后音乐激起一阵高潮后嘎然止歇。至于最美的“天鹅”,除了那个腔调迷人、旋律优美的大提琴以外,还有两架钢琴在旁伴奏。大提琴音悠扬而典雅,没有刻意夸示它的鼻音感,旋律的线条是柔和、绵长又流畅的。至于钢琴,声韵圆润,精彩的是低音和高音相对唱和,高音推出的光彩是粼粼波光,随着天鹅游水而推出,钢琴时而走到低音,则拉出了音乐的立体感。好个天鹅,好美的一曲天鹅。 Pathos T.T. Anniversary的美,要亲眼见过、亲耳听过才知道。 又美又好声 很多人一听到35W,就要准备打退堂鼓,这怎么够用呢?我要说,真听音乐,35W诚然够用。我上一次遇到这等惊人的小功率晶体综扩,是听Esoteric Grandioso F1,那台放大器售价是T.T.的三倍有余,W数更少,只有30W。但是,听过之后真觉得,W数真的不是最关键的,能不能表现出音乐的美,那才重要。这回,T.T.再让我发出感叹,以上那些聆听的记述,便是明证。 如果想找一台声音这般的好,既能鲜活,还能温润,细节真实,起伏从容的综合放大器,而且还有这样如艺术品般的外观,百看不厌,我实在想不出,除了Pathos T.T. Anniversary之外,还有什么更好、更低价的选择。 这是随附的遥控器,简单却典雅,原木材质,与机箱侧面护木一般。 器材规格 型式:综合放大器 输出功率:35W@8Ω 频率响应:13Hz~78kHz(±0.5dB) 失真:小于0.5% 讯噪比:90dB 上升速度:38 volt/μs 尺寸(W×D×H):480×450×300 mm  重量:42 kg
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  • 听了就回不去的前级--美国柏斯Pass Labs XP-12

    【典雅音响 苏雍伦评测】基本上Pass Labs的器材绝对都是足列Hi End顶尖之林;不仅是后级和综扩出了名的好声,纯前级作品过去在本刊的评价也都是极为正面!不过上一次刘总编评测他家纯前级也是2013年的事了,就在去年,出现了XP-12,到底它是在家族中扮演什麽定位?马上见分晓! 就在去年慕尼黑音响展,Pass Labs出现了两款新品,分别是XP-17与这次的主角XP-12,其中XP-17是唱头放大器;而XP-12就有意思了!为什麽会这样说?因为XP-12可以算是Pass Labs前级「新世代」的首发产品。 前级家族总回顾 看到本刊过去对Pass Labs的前级报导,除了旗舰Xs之外,目前的XP系列,都有完整评测。此系列中的XP-10与XP-20,算是XP系列的第一代产物,两部器材也是同时推出。根据过去这两篇报导内容,可以得知它们用的是Dallas之音控晶片,都是64阶;刘总编也说过,XP-20与XP-10大体上的差异也就是XP-20将电源部分独立一箱,采两件式的前级设计,但是基本上线路用料与XP-10进乎相同。 接下来一直再到了本刊294期,总编报导了XP-30,更是採用极致的三件式设计,除了电源分离之外,左声道与右声道的音控、全平衡放大线路还各自独立一箱,是业界少见、超级讲究的前级。XP-30可说是一个新的前级世代,因为很多元件都升级了,不过它终究是最层峰玩家的选择。 前面会把Pass Labs的各款前级再表过一遍,是因为这次主角XP-12,其实就是XP-10的新一代版本,但是它与XP-10仅有的关系大概就是「一件式」机箱这点而已,其实与XP-12比较有关系的,反而是XP-30呢! 处处是亮点 X P - 1 2 的 内 部 一 样 是 由Wayne Colburn设计,打开顶盖之后一看,也是遵循著「少即是多」之极简线路逻辑; 裡面由右至左大略分成三大区块,最右边是两块、左右声道分离的音量控制晶片,中间部分则是左右声道分离的增益级,采用自家设计的全平衡放大线路;左边则是电源区,电源区其实也是XP-12这个新产品的主要新用料之处,其搭载了一颗新的环形变压器,其外层使用Mu金属作屏蔽,将变压器罩起来之后,再灌入Epoxy,所以从外部是看不到Mu金属屏蔽层的,只看到它紧紧的被Epoxy包覆,提供了绝佳的抑振与隔离效果,并给予线路更纯淨之电源;非常讲究!那到底XP-12与XP-30关系在哪? 当我用放大镜仔细端详XP-12的音控晶片时,首先得知了它用的是JRC的MUSES72320晶片,这块音控晶片内部其实也是具备2 channel之架构,也就是说其实一块MUSES72320就可以作左右声道的音控了,但是XP-12已经把左右声道分离,所以左声道进来此晶片之后,就可以利用内中2 channel之结构进行全平衡的音控处理,一路到增益级,都是扎实的全平衡架构! 有趣的是,我放大镜再移至旁边线路板上的字样,看到印著「2013 XP-30」;XP-30的音控刘总编写道有100段,XP-12也是,虽然总编在XP-30的评论中并未提及XP-30之音控晶片型号,不过合理推测,XP-12用的正是与XP-30相同的音控线路。只是XP-30还把左声道和右声道各独立一箱,但是撇除input端与电源处的略为不同,XP-30与XP-12在音控与增益级的元件数量与用料,基本上八九不离十,是一致的。 根据一家德国媒体在今年慕尼黑音响展访问Pass Labs总裁,表示XP-10与XP-20将会陆续停产,目前XP-12就是要取代XP-10,XP-12也移植了XP-30与旗舰Xs的部分技术;接下来也会推出命名为XP-22的机种来取代XP-20。至于XP-30会不会改版,目前计画尚未明确,毕竟XP-30推出至今没有像前两款那麽久,而且三件式也已经是很「变态」的作法了,再上去又还有Xs前级坐镇。 无论如何,Pass Labs这款XP-12,订价其实并没有高出当年XP-10太多,但是满满的进步,确实看得出这间公司的大诚意与强实力。 声音真的改变很大 这次试听,先用的搭配为McIntoshMC452后级与Sonus Faber Serafino喇叭。播放George Benson「Songs andStories」专辑,由于这套系统除了XP-12之外在本期的集体试听时有接触过一段时间,把前级换上XP-12,没想到声音个性改变颇多的!在这套搭配下,音乐画面中的线条先是变得更为锐利,但是这锐利并不会「割人」,而是让音乐物件的形状、质感更清楚,可以听见更多细节。声音的直接度确实是一大亮点,不过很有意思的是,声音直接不代表乐器的离听者的距离失真,在此的感受仍然可以听出乐器与人、乐器与乐器之间都有非常舒服的间距,彼此间宽鬆,听起来也轻松。 不过Serafino这对喇叭在这套搭配下虽然很宽鬆、声音也更直接,但会觉得在一些暂态表现下,譬如此专辑中那电吉他的快速拨弹、或是一些鼓点、金属钹的回弹,还是差了一点火光与该有的激情,觉得速度感应该可以再有一点点的进步空间,才可以把我想像中,Pass Lab极简电路之优势完整呈现出来,于是下一组搭配我换上Marten Django XL喇叭,希望可以藉由Accutone陶瓷单体在中音的低失真表现还原出我期盼的特色,也想听看看目前这般声音边缘精准的个性,能否让Marten Django XL的低频有更惊艳的音响效果。 惊艳、雅緻、耐听 喇叭一换上Marten Django XL,再放入「Songs and Stories」专辑,果然就这样明显的提升了几项重要之音响指标!首先像是第一轨「Don't Let Me Be Lonely Tonight」,背景的静谧感非常足够,然后当电Bass、人声一道道出来时,可以感觉到其聚焦感相当紧实,但音频没有限缩,延伸表现超优秀!当电Bass的音粒精准又往深处滚动下去时,我就知道这套搭配成功的让Marten Django XL之低频发出了顶标表现;再来就是人声和电吉他以及散落乐曲背后中的鼓与钹,不仅同样保有解析度超高之边缘线条,同时因为乐器定位更往外侧移动,场面很大、宽鬆度更怡人。 播放来自Ariana Grande的「Yours Truly」,我只能说这大概是我听过这张专辑表现最发烧的一次了!无论是充满电子节拍之编曲还是复古R&B的编制,我相信就是这部前级内中那左右声道分离、全平衡线路架构,以及对音量调控的讲究,最终让声音变得如此细緻而精彩!在这种流行音乐专辑中,通常人声音像会偏大,场面也会有点乱,不过现在听起来完全是另一回事。 Ariana高超又迷人的演唱技巧,以最均衡、形体最真实之大小聚焦在极准确的画面中央。而那些编曲中错落有致之声响,它们凝聚成形的位置可以是在离喇叭有段距离之处,并且同样有很直接、细腻、悦耳的质感。只能说换上XP-12之后,各种音乐、动静皆宜,都可以还原出令人耳目一新的精美风貌。 满分,无庸置疑 对于其听感的总结, 我想先告诉读者的是,这次透过评写Pass Lab XP-12,才真正体验到更换一部优质前级,原来真的可以对整体音质产生如此大步之优化!在XP-12的处理下,整套系统声音之透明度、音乐物件的质感、直接度,还有那种各处聚焦接近完美的描绘,伴随著宽松化的音场与完全不噪耳、中性却超有感染力之音色,能够在任何不同类型音乐一放进讯源播放之后,就让人可以精神饱足从第一首听到最后一首而捨不得退片。 我不得不给予满分的「音响二十要」,同时我也认为XP-12这个价位在Pass Lab产品线中,确实称得上很有竞争力;若您也想体会此种超有感进化,XP-12绝对是身为专业音响迷的您,错不了的第一优选! 焦点 ① 虽然说是XP-10的「改款」,不过没那么简单,基本上它可以说是XP-30与旗舰Xs技术转移的新世代前级。 ② 采用与XP-30相同的音控晶片,有100阶可调。 ③ 声音细腻、中性、直接,对整体系统音质优化非常显著。 ④采用新的环形变压器,有多项考究之制成。 建议 建议搭配声音不要太温吞的器材,可以彰显其速度感与直接度。 器 材 规 格 型号:Pass Labs XP-12 推出时间:2017年 类型:晶体前级扩大机 使用音控晶片:JRC MUSES72320×2 输入:RCA×3、XLR×2 输出:RCA×1、XLR×1 消耗功率:50瓦 增益:9.3dB(平衡输出) 频率响应:10-20,000Hz-1dB@100kHz 串音:-100dB THD:<0.001@1V 1kHz 外观体积(WHD):432×102×318mm 重量:5.6公斤
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  • 超狭长空间打造超级家庭影院 创诺Trinnov Altitude16 & Procella

    【中国音响 评测】以最终呈现的面貌与影音效果而言,中坜萧先生这个家庭影院绝对是每个视听玩家的渴望——这里有150寸投影的高解析4K大画面、9.2.6架构的16声道环绕音响系统、如同专业电影院般的阶梯式沙发、以英雄公仔带来浓厚的电影氛围,而且它还是个独立的地下室视听空间,不管开得再大声都不用担心打扰邻居或家人的安宁——可以尽情地观赏电影、聆赏音乐、甚至欢唱卡拉OK,这实在是再美满不过了! 但是,对于负责规划施工及调整的“名展音响”与“宽颖国际”而言,这间家庭影院却是个挑战性极高的案子,必须克服不少一般视听空间所没有的难处——首先,这间视听室格局虽然方正,但却是深度超过宽度甚多的狭长比例。有多么夸张?宽度约4.2米,但深度却是3.6倍的15.12米!这会造成什么状况?纵深大约是许多已算大型视听室空间的两倍,这会大幅拉开各喇叭的前后间距,不仅能量密度降低不少,音像前后移动时的连贯性也会减弱;另一方面,“皇帝位”与前方银幕距离就有8米,这是一般家庭影院系统的两倍以上,换算音压衰减就是四倍以上!这意味着不但喇叭需要有更强的发声能耐,放大器的驱动控制力也要更好才行。 “名展音响”及“宽颖国际”的解决之道,首先是在多声道环绕处理器部分使用法国Trinnov今年新推出的Altitude16,其16个独立声道的处理能力胜过一般日系环扩的11.1或13.2架构,能以更多声道数补足“长间距”之空缺,也有更完善的设定调整能将各声道喇叭紧密结合在一起;另一方面,除了三对“天空喇叭”的采用他厂嵌顶式之外,其他所有喇叭都搭配具有高音压、高动态性能的瑞典Procella。如此再加上妥善的设定调整,就能克服这个超狭长视听空间的缺点,让各声道喇叭的发声“连成一气”且能量饱满,无论看电影、听音乐都可尽善尽美。究竟在“名展音响”及“宽颖国际”的一番努力之后,中坜萧先生这间超级家庭影院的影音效果表现如何呢?就让我们一起来体验。 除了空间超狭长,清水模水泥墙面与木质地板反射也超强 其实中坜萧先生这间视听室除了比例超长,空间反射音过强也是另一个需要解决之处。原本在较大的空间里声波残响时间就比较长,这会影响声音的清晰度,而清水模水泥墙面固然清爽美观,但其光滑表面也如同镜子般有更强的反射能量,再加上视听室地面铺满了木质地板,这又增强了来自地面的反射音。 要如何克服呢?清水摹面当然无法施工遮盖,于是“名展音响”与“宽颖国际”将天花板设计为阶梯状,其中部分区块还做成斜面,让天花板与地板不再是两大块平行面。此外,除了在天花板上方空腔施作吸音处理外,天花板表面也全都以“美丝板”遮盖,这也是本站视听室有使用的声学处理材料,它由天然杉木刨丝再用无机水泥结合,并以高压技术一体成形而成,通过表面密集且无方向性的木丝纹,可有效打散声波并利用内部蜂巢状结构吸音,对于中高频有相当适当的吸收与反射作用。 由于视听室的入口在照片右侧空间中段处,因此座位安排只能偏向中央及右侧,靠近入口处的空间左侧地面做为阶梯。上图所见前排中央处就是整个家庭影院的“皇帝位”,在此第一排沙发左右侧前后墙面各有一块黑纱布遮盖处,里面放置有侧面环绕喇叭与超低音。 在视听室右前方角落银幕旁看过去,照片右侧的木门就是视听室入口,从这个角度也能清楚看到天花板的阶梯状架构,天花板下的白色圆形物件就是天空喇叭。 “宽颖国际”在视听系统案件规划时都会先画好精确完整的设计图,这是中坜萧先生整个视听室的“俯视图”,从这里就可清楚看出此空间是多么狭长。前方三声道喇叭与一支超低音隐藏在透声银幕后面,六支环绕喇叭以蓝色标示,另一支并联的主动式超低音设置在主视听位置左侧(以红色标示),至于六支天空喇叭则以黄色圆点标示,音响部分整体规划为9.2.6架构。 从侧面图就可看到原本天花板与地板是两大块平行面,但通过阶梯式地板与天花板施作后,就切割为数段高度不同的空间,此外天花板还进一步设置为斜面,进一步降低声波在天花板与地板间的反射共鸣。 以低角度往上望,就可发现天花板大部分区块是倾斜搭建的。 虽然天花板空腔内部已经做了吸音处理,天花板表面也装设对中高频有吸收及反射作用的“美丝板”,但视听室前方邻近银幕的三分之一区块是光滑的清水模水泥墙面,而且从银幕到主视听位置侧面除了一对前上方天空喇叭之外,接近8公尺的长距离都没有喇叭配置,因此这段墙面仍需要加强声学处理。 这是视听室的右前方侧墙,可以发现在靠近银幕处贴了扩散板,较远处则有黑色的吸音材料。 视听室左前方侧墙对应处也有相同的措施,其实在两者之间摆放“钢铁人”公仔(右侧墙处是“蝙蝠侠”)也有一些打散声波的功能,可说是兼具美观装潢的巧思。对了,中坜萧先生会在视听室里以超级英雄公仔装饰,当然也是受到“名展音响新竹旗舰馆”二楼视听室的影响。 银幕部分“宽颖国际”原本规划165寸,但最终实际装设的150寸弧形固定框银幕,相较大部分家庭影院所使用的120寸银幕画面面积大了56%。 “宽颖国际”在规划银幕尺寸时,对于各个座位观看影像的角度范围,当然也有全面的考量,后排座位都可看到完整的画面,视线不会被前排观众身影遮挡到。 以Trinnov Altitude16为核心所打造的9.2.6十六声道超强音响系统  这是中坜萧先生视听室中后段的模样,在此处中央设有一个吧台,主要视听设备都集中在后墙的柜子(照片右侧)内。 音响柜旁边的层架上放有“变形金刚”、“蚁人”与“钢铁人”的头罩装饰,不过看来还有很多空间可以再多加摆设。 影音讯源以OPPO UDP-203 4K蓝光播放机为主,由于好客的萧先生喜欢唱歌,音响柜里也有齐全的卡拉OK欢唱设备。 在后级放大器部分,使用放置在音响柜下层的两部9声道Integra DTA-70.1多声道后级驱动喇叭。 至于整套家庭影院系统的核心,就是Trinnov今年新推出的Altitude16处理前级,它除了可以扎扎实实地处理各自独立的16声道音讯,分别设定所有喇叭的方位外,针对各喇叭与超低音的衔接也是当前业界最为精准者,中坜萧先生这套9.2.6家庭影院系统最终能有非常优异的声音表现,这部Trinnov Altitude16的使用及调整绝对是关键中的关键要素。 不同于其他品牌环绕放大器、处理器的单一麦克风以单点或三点量测,Trinnov开发出独特的“金字塔形”专利麦克风,有三支麦克风各相隔120度在下层,“金字塔”顶端另有一支麦克风,当量测时这四支麦克风同时量测,因此可以很精准地“看”到每支喇叭的位置(包括方位、仰俯角及距离),再加上Trinnov所开发的声学处理程式,就能精准掌控视听室里每一支喇叭的运作,并且让它们妥善地整合协同发声。 在主要视听位置两侧墙这两张黑纱布里,各藏了一支Procella P5V喇叭做为侧面环绕声道。 在主视听座位左侧墙下方还藏了一支Procella P15A主动式超低音,它与藏在视听室前方银幕后面的另一支P15A并联接续,就近提供视听区域更饱满的低频能量。 在视听区域后上方天花板下另外装设了Procella P5喇叭,做为整套家庭影院系统的后方环绕声道,这也是整间视听室里唯一外露的喇叭,其余十几支喇叭全都隐藏在侧墙、天花板或银幕后面了。 从视听室右后方观察,可以发现这两支Procella P5喇叭吊架都以极大的角度弯折,让这两支喇叭的发声面对准“皇帝位”,这是要让整体环绕效果尽善尽美必须做的,也是这两声道喇叭无法使用嵌顶式制品的原因。 投影机部分使用Sony VPL-VW260ES真4K投影机,由于与讯源之间距离超过10米,所搭配的HDMI线“当然”是通过光纤传输的FIBBR Ultra-Pro。为何传输距离长就无法使用一般铜导体的HDMI线?FIBBR Ultra-Pro的影音表现又有多好? 出乎意料的包围感、音效移动连贯与动态爆发力 虽然我先前已多次体验过Procella喇叭过人的能量感,也知道Trinnov Altitude16的声音密度能有加分,但看到萧先生这里主聆听位置与银幕相距达8公尺,前方声道与侧置环绕间又没有Front Wide喇叭(萧先生不允许装设),说实话没实际聆听之前还确实对前后方向、尤其是前侧方音效定位与移动有点疑虑。不过,当一播放Dolby Atmos示范片的“树叶”片段时,所有的疑虑立即就消失了!因为不仅树林内的虫鸣、风吹树叶等音效的环境包围感相当好,就连画面这颗小种子掉落、围绕视听室逆时针绕一圈的音效路径,都毫无破绽!以这个超狭长的视听室空间与9.2.6声道配置而言,无疑是相当难得的表现,能达成此成果Trinnov Altitude16与Procella喇叭绝对缺一不可。 再来是《玩命关头8》(The Fate of the Furious)开场的古巴街头赛车片段,不论路边民众的鼓噪声、汽车引擎怒吼的音效都相当细腻扎实,各种不同路径的音效移动精准地无话可说,双方飙车时的速度感鲜明,而最终“唐老大”所驾的老爷车爆炸、飞天接着掉入海里的声响,也显得能量十足。 《圣母峰》(Everest)上暴风雪来袭,前方远处的雷鸣以及风雪来袭时的低频能量,在中坜萧先生这套系统都显得非常扎实,以前方声道与其他喇叭距离那么远的状况而言,实在让人无法不赞叹Procella喇叭的声音密度与能量感表现(藏在银幕后面的前方三声道喇叭是Procella P6)。 再来播放DTS:X音效示范片,这个片头在音效部分主要是由后往前的移动,正好可以检验整套音响系统前后方向的音效移动连贯性。令人讶异的是在萧先生这个超狭长比例的视听室里,这段由后往前的音效移动也很平顺自然,其他一般电影音效场景理所当然也不会有问题了。 DTS:X音效示范片里有一段《荷鲁斯之眼:王者争霸》(Gods of Egypt)男主角“闯关”偷取“荷鲁斯之眼”的场景,萧先生这间视听室展现了不错的空间感,显然Procella喇叭群相当充足的能量营造了良好的氛围与声音包围密度。此外,男主角旁边雕像手上挥舞的利剑,也有相当清晰的回旋转动能量刻画,这并不是寻常家庭影院可容易办到的。 为何萧先生的主聆听位置要离银幕那么远呢?原来前面这块区域可做为萧先生与宾客欢唱时的舞池。 这套家庭影院系统所使用的卡拉OK设备主要是“音圆国际”的点歌机,各项操作十分便利,就像是把专业KTV搬到家里,但外头的KTV店可没有150寸的4K大画面,更没有由Trinnov Altitude16与Procella喇叭所组成的9.2.6环绕音效系统。 影音操作及灯光气氛变换可轻松一手掌握 除了良好的影音效果外,“名展音响”对于各项操作的自动化设计也很在行(像是本站曾报导过的“竹北罗先生”影音空间),中坜萧先生此处同样只要通过智能手机或平板电脑就可轻松操控,例如上图显示“电影模式”或“卡拉OK模式”的开启或关闭,都只要手指一点就可以搞定! 包括“OPPO 203蓝光机”、“Sony投影机”、“音圆点歌机”及“Trinnov放大器”的开关机都可在手机上处理。 “OPPO 203蓝光机”还有进阶操作的选单,主要的功能都在其中,基本上是不需要使用原厂遥控器了。 灯光部分,包括室内灯光甚至强上公仔各部位的灯光都可开关操控。 进视听室时没带手机也没问题,在入口处旁边的这个开关就设有“看电影”、“关电影”、“全开灯”与“全关灯”四个按键,要完成这些需求只要轻轻按一下即可!无论从最终的影音效果表现,或者整体操作便利性之规划,“名展音响”在中坜萧先生这里的成果都十分完善——连如此特殊的超狭长视听空间都能妥善搞定,看来应该很难有可以难倒“名展音响”的视听空间规划了。
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  • 【新品内测】German Physiks Emperor Extreme 前级与单声道后级

    【诺昌音响评测】以生产绰号“雪糕筒”DDD 360度全音域单元而驰名于世的德国German Physiks最近宣布向前、后级放大器进军,第一款产品Emperor Extreme PRE前级与Emperor Extreme MONO单声道后级,刚刚于上月底运抵中国(包括港、澳地区)总代理「诺昌音响」位于广州海印广场的陈列室开声,我趁着参观广州国际高级音响展之前便前往探班兼开开耳界。 「诺昌音响」的大试音室有着相当理想的尺寸——5.3米宽×8米深×2.8米高,并且作出适度音效处理,能够准确显露出展示器材的实力。当日这套Emperor Extreme前、后级由同是来自德国的Accustic Arts Player II CD机作讯源,推动German Physiks的PQS-302双“雪糕筒”双8吋低音单元扬声器。前级为全平衡线路设计,内有4份音量控制,并以机械式耦合和调节,单声道后级由双大型变压器供电,由24支场效功率管提供庞大功率:800W(8Ω),1600W(4Ω)、3200W(2Ω),制作工艺保持德国传统精致准确水平。 我以多张精选靓声CD来考验这套前、后级组合,嘿!想不到German Physiks的老总Holger Mueller不但对炮制“雪糕筒”喇叭极为了得,制作这套前、后级完全具有极高水准的Hi-End机种风范,它们的声底非常中性,平衡度高,高低频两极延伸极佳,分析力超强,瞬间速度优异,而且力水非常充沛,重播大棚乐章从容自若之余明显还有大把在手,兼且声音细致,层次分明,将来正式面世之时肯定会成为其他Hi-End放大器的强劲对手。
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