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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • Allnic Audio L-9000 OTL/OCL 前级 测评

    【视听发烧网 评测】Allnic Audio位于韩国松南市(京畿道,靠近首尔),由朴康秀先生于1997年创立。朴先生一直对音乐和电子感兴趣,在他很小的时候就开始自己制作音频器材。由于当时韩国文化和他的父母都不重视电子行业,所以他在首尔上大学时,学习并获得了法语研究的学位。(译注:详见作者另一篇采访朴先生的报道) 毕业后,朴先生从事贸易办公工作,到了1990年4月,他与人合伙创办了Silvaweld公司,并成为设计师,该公司在亚洲和欧洲以单端三极管(SET)放大器而闻名。 在Silvaweld工作几年之后,朴先生离开并成立了Allnic Audio,其名字来源于镍金属一词。镍铁的磁性合金,一般称为坡莫合金,Allnic的输出变压器、级间变压器都会采用坡莫合金作为磁芯。虽然最初Allnic只生产放大器,但他们的产品线现在包括耳机放大器、唱放和MC唱头、D/A转换器、线材等等。但无论哪种产品,朴先生都倾向于不同寻常的设计,而且,这些设计通常被认为是太难或太贵而无法推向市场的。 最近,Allnic的北美分销商、加拿大Hammertone Audio的David Beetles问我是否想回顾一下Allnic的L-9000 OTL / OCL前级放大器,它的结构有点不寻常:它的单端信号路径不经过输出变压器,或输出电容器等耦合器件。使用该路径时,L-9000的输出管可以直接连接到功率放大器。鉴于Allnic在设计和制造输出变压器方面的专业知识,他会制造这样的前级放大器真令人着迷。因此,我同意Hammertone的要求,向我在纽约市的听音室寄送L-9000的测评样机。 “非常好的1980年代科幻太空电影中的东西” 外观超现代的Allnic L-9000 OTL/OCL(19,500美元)是一款三级增益、无输出变压器(OTL)、无输出电容(OCL)的前级放大器,定位于Allnic的L-8500(13,500美元)和旗舰L-10000(30,000美元)OTL/OCL前级放大器之间。L-9000的外壳设计是开放式的,前面板和侧板上有大的长方形切口,外观非常华丽的。正如一位朋友所说,它看起来就像“非常好的1980年代科幻太空电影中的东西”。 在许多前级放大器中,通过某些类型的元器件(例如电容器或变压器)将输出级耦合到功率放大器。某些设计使用DC伺服电路,将输出的任何直流(DC)偏移“归零”。这样可以防止在信号路径中积累直流时可能对功率放大器和/或扬声器造成损坏。Allnic的网站指出,任何此类耦合装置都会给系统的声音着色,增加失真,限制动态,并降低分辨率。OTL/OCL前级放大器没有这种装置,其最后一级放大信号直接连接到功率放大器上。 根据Allnic的网站,通过“浮动电源(SEPP、OTL/OCL、消除)电路”,已经“完全消除”了直流信号会在L-9000的信号路径中积累,从而导致系统遭遇灾难的可能性。当我给韩国的朴康秀先生打电话时,他告诉我,虽然其他取消电路设计提供了安全性,但它们会扭曲信号。 L-9000采用6U8A、12AU7和6080三种电子管,分别用于第一、第二和第三增益级;6080只通过单端信号路径直接耦合。L-9000的平衡信号,不会直接耦合,而是经过坡莫合金变压器。 L-9000包含Allnic不谦虚地声称是世界上最复杂、性能最好的音量衰减器。 由朴先生研发了20多年,它是一种固定阻抗,油压式,桥式T型机械衰减器,其衰减范围为61级,每级1.5dB。朴声称,这种衰减器几乎在所有音量下都能线性工作,不会造成通道不平衡或阻抗变化,并且音质极佳。 朴说,他更喜欢机械式音量控制,而不是数字式的,但好的机械式衰减器的制造非常复杂,需要严格遵守物理规范。当我提到61级对现代音量衰减器来说并不多时,他解释说,在L-9000的衰减器上增加额外的级数是非常困难的,几乎不可能。 L-9000的输出阻抗为90欧姆,对于电子管前级来说相对较低。这意味着它可能会与各种功率放大器配合良好,包括晶体管后级。当你将胆前级与晶体管放大器搭配时,你希望前级放大器的输出阻抗低,而放大器的输入阻抗高。如果不这样,你将会得到奇怪的声音,而且低频很小。 L-9000的尺寸为16.95英寸宽,7.1英寸高,深度为15.75英寸,重量接近25公斤。前面板顶部的中心是一个大的音量旋钮,在左下角和右下角有两个模拟仪表,黄色照明。这些仪表显示左右声道输出级的平衡状态,并可用于监测电子管的偏置,以便通过每个仪表旁边的平头螺钉进行调整。在仪表之间,从左到右是一个红外遥控传感器和七个按钮:电源,输入音源1至5,以及静音。每个按钮上都有一个黄色的状态指示灯。 输出方面,每声道都有一个OTL/OCL的单端(RCA)输出接口,和两个平衡(XLR)输出接口(经变压器耦合)。音源输入有两组平衡(XLR,线路1-2)和三组单端(RCA,线路3-5)。 相对特殊的是,带保险丝盒的电源插座和开关都在L-9000的左侧面板上。L-9000配有一个沉重的、结构良好的铝制遥控器。它的保修期为两年,库存管的保修期为一年。虽然保修的可转让性是一件好事,但对于一个售价19,500美元的前级放大器来说,非电子管部件的保修期更长些时间似乎更公平。 洞中之火 L-9000被装在厚厚的包装箱中,它的电子管已经安装在烟囱里。 我的系统包括YG Acoustics的Kipod II Signature音箱,和一对JL Audio低音炮。YGA具有有源低音模块,以前级电平连接,上部模块则负责中频和高频。音箱和低音炮系统,需要从我的Esoteric Grandioso C1前级放大器输出三对立体声前级信号,分别进入:1)低音炮(信号通过我的JL Audio CR1分频器);2)YGA的低音模块;以及3)我的Esoteric Grandioso S1立体声后级放大器,音箱线连接到YGA的上部模块。 由于L-9000只有一对立体声单端输出是直接耦合的,我尝试了三种接线配置。首先,我关闭了JL低音炮,因为我有时也会这样做,以获得更多的声音凝聚力,并使用L-9000的单端输出并结合分配器。第二,我关闭了低音炮,全部使用L-9000的平衡输出。最后,根据音乐存在于中音的格言,我使用了一个混合路径选项,将L-9000的单端输出连接到Esoteric后级放大器;并将L-9000的平衡输出连接到我的低音炮和YGA的低音模块。 建立了连接后,我去掉了电子管烟囱里的保护材料,启动了L-9000。它的偏置表的针头都稍微偏离中心。尽管Beetles说,只有当针头更明显地偏离中心时我才需要调整,但我还是用调整螺丝将它们完全对准了中心。 真实的存在  我没有办法评估Allnic关于L-9000拥有世界上性能最好的音量衰减器的说法,尽管它看起来确实在线性工作中,而且没有可听到的声道不平衡现象。然而,衰减器是一个安装在开放式机箱中的机械装置,这意味着每当我改变音量时,它的马达会发出噪音。由于我经常摆弄音量,这种噪音很频繁,而且让人分心。当然,当音量没有被调整时,衰减器是无声的。在了解了衰减器的复杂性质并体验了L-9000的声音后,它对我的困扰就少了很多。 虽然L-9000本身绝不是一个 "嘈杂 "的前级,但它的嘶嘶声比我所经历的其他前级要多。但,它是电子管前级放大器,所以有点嘶嘶声是可以预期的。实际上,我从L-9000听到的任何噪音都不是很明显,除非我把耳朵贴近Kipod II的高音单元。 当我使用上面提到的第二种接线配置,也就是通过Allnic的平衡输出进行连接,L-9000的声音很好。然而,第一种配置(全部单端输出,通过分配器)和第三种配置(中高音通过OTL/OCL的单端输出,低音通过坡莫合金变压器的平衡输出)改善了音调、瞬态影响、清晰度、低电平细节检索和现场感----那种真实感,表演者仿佛就在我身边。为了使用我的低音炮,我在剩下的聆听过程中坚持使用第三种接线配置。我在该配置中发现,无论电路设计如何,大多数前级放大器,都无法提供L-9000所做的现场揭幕式的直接体验。 我播放了威尔第的Le Trouvère(对他的Il Trovatore的修订和翻译,增加了芭蕾舞)的许多选段,由卡拉扬指挥维也纳爱乐乐团,女高音Leontyne Price和男高音Franco Corelli(16/44.1 FLAC, Les Indispensables de Diapason/Qobuz)。Price的深而有光泽的声音被再现得异常真实。柴可夫斯基的Sérénade mélancolique for Violin and Orchestra,由Julia Fischer独奏,Yakov Kreizberg指挥俄罗斯国家乐团(24/96 FLAC,PentaTone/Qobuz),独奏者小提琴弦的中低音区自然温暖圆润,令人惊讶地没有染色。 尽管L-9000很好地再现了声场的宽度和深度,但其重点(可能与声音的即时性有关)更多地集中在声音和乐器轮廓周围的空气中。结果,在Keith Jarrett的The Köln Concert (24/96 FLAC, ECM/Qobuz)中,钢琴的音符很丰富,很有立体感。此外,L-9000还帮助我更好地欣赏这张专辑第一部分中的许多旋律,巧妙地揭示了它们的强烈的美丽和表现力。 比较 在我使用Allnic L-9000 OTL/OCL的测评时间结束时,我重新安装了我的Esoteric Grandioso C1前级放大器,其价格略为两倍(40,000美元)。C1已停产,被C1X取代,价格为45,000美元。 我发现我更喜欢Grandioso C1的上端和下端的音频带。例如,从Stanley Clarke的1,2,到Bass(16/44.1 FLAC,Epic/Qobuz)的现场 "Touch",他的电贝司音符通过C1比通过L-9000更加延伸和详细,低端瞬态更快,更有穿透力。虽然L-9000对这些声音元素的再现令人印象深刻,特别是对于胆前级来说,但它似乎无法与C1的低端震撼和敬畏相提并论。在马友友和丝绸之路乐团为WhyHunger的SongAid活动演奏的 "Take the 'A' Train"(24/44.1 FLAC,SongAid/Qobuz)中,C1在一个 "黑色 "背景下设置了微妙的弹拨弦乐和柔和的敲击声,而L-9000无法与之相比。 这些发现并不令人惊讶。噪声抑制和声带两端的完整再现,通常与晶体管设备有关,特别是像Grandioso C1这样昂贵的器材。 Autumn Leaves,来自Beegie Adair Trio的Jazz Romance: 15 Sentimental Love Songs (16/44.1 FLAC, Burton Avenue Music/Qobuz),更多的是依靠曲调,而不是快速的节奏和动态,L-9000在再现Adair的钢琴时,比C1温暖,声纹理和音调色彩饱和度更好。 在独奏家Arabella Steinbacher与Daniel Dodds指挥Lucerne Festival Strings的录音中,莫扎特著名的D大调第四小提琴协奏曲K.218的快板也是如此(24/96 FLAC, PentaTone/Qobuz)。L-9000将Steinbacher演奏得比C1更丰富。最后,在Miles Davis的Live Around the World(CD,Warner Bros.46032-2)中翻唱Cyndi Lauper的 "Time After Time "时,L-9000至少与C1在Davis的小号声音中所表现出的光辉相匹配。 来自韩国 朴康秀先生显然是一位异常有才华的音频设计师。他本可以坐下来,依靠他在设计和制造输出变压器方面的专业知识,制造出完美的基于变压器的前级放大器。取而代之的是,他着手走上似乎更困难的无变压器的道路,并在直接耦合的L-9000 OTL / OCL前级放大器中,创造了一些特别的东西,听起来异常直接,细致且令人着迷。
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  • NAD C658 BluOS串流/解码/前级放大器 & C298立体声后级放大器

    【Fi-Play 评测】串流音乐一直以简单、方便的播放方式征服了不少年轻发烧友。打算以数字讯源作为出发点,构建一套属于自己的发烧音响系统,但前提必须要链路简洁、操作简易、性价比以及重中之重的好声音。如今网络上的高清音乐资源下载多不胜数,一些高质量在线流媒体音乐甚至能媲美传统高质量CD的音质。目前的音响厂商更是频繁发布新品,人性化的设计使用户在iPad或手机上简单操作,便可欣赏数以万计的Hi-Res音乐,即使年纪稍大的烧友照样能快速上手。   简易高性价比流媒体套装 按照以上的高性价比和操作建议进行各方面的考虑,最近送评的NAD C658和C298这套组合则十分迎合上述要求和品味。NAD C658是一款针对无线高清流媒体音乐推出的串流/解码/前级,并且搭载BluOS操作系统,当中内置海外各种网络音乐流媒体平台,同时支持双向蓝牙等aptX HD高解析协议。丰富的输入接口以及MDC模块化设计使其满足多场景使用需求。   而NAD C298则是针对中高端前级特别设计的立体声后级放大器,附带桥接功能。在桥接模式下,一台C298能立马变为单声道功率放大器,功率从立体声的185W提升至620W,将失真降至最低。据官方推荐NAD C298非常适合与NAD C658作为套装使用。   C658跟同系列的其他型号对比,秉承NAD一贯的外观设计,没有布满按钮在前面板令人感到复杂和抓狂。亚克力材质的前面板边缘带有弧度倒角,前面板中部上方印有BluOS Streaming DAC C658的产品型号,将BluOS放置到产品型号内,可见该内核的重要性。C658中间是一块显示屏,结合BluOS即可让您启动并运行。凭借如此多优势,难怪C658在2019年度荣获了《What Hi-Fi》1000 -1500英镑最佳流媒体音乐播放器奖项就不足为奇了,可见其实力相当不俗。 不用手动操作,即可通过BluOS应用程序,提供遥控或者Amazon Alexa及Google Assistant设备的免持控制进行操作。BluOS支持20多种免费和付费订阅服务,并支持本地存储的音乐库。借助BluOS,C658保留了所有发烧友要求的功能,并进一步增加了更多新的和便捷的功能,同时简化易用性。   前面板右侧有两个按键可以快速切换讯号输入源和一个硕大的音量旋钮,左侧则是一个6.35mm的立体声耳机插孔,对于玩耳机的朋友多了一项选择,当接入耳机后,前级讯号输出功能将自动停止。前面板最左侧为开机/待机键以及功能控制键,其电源开关在机身后侧,在开机/待机键外侧一圈为指示灯,待机状态显示琥珀色,开机后变为蓝色。 C658集流媒体、数播、解码和前级放大于一体,还具备了Dirac Live空间声学校正功能,这对于传统放大器而言是莫大的优势,通过内建Dirac Live空间校正系统,能让C658在不同的环境下展现出色的声音效果。Dirac Live是最先进的数字房间校正技术,通过对扬声器和室内进行了复杂的分析,以优化扬声器的整体音频性能并消除房间引入的声音色泽。大大改善了音乐演奏的阶段性,清晰度,语音清晰度以及更深更紧的低音。   在解码环节,C658采用ESS Saber 32bit DAC,是当今市场上性能最佳的DAC之一。其动态范围为118dB,抖动规格极低。所有工序都以软件在数码领域内完成,将最容易出现失真的模拟线路尽可能缩短,以带来几乎可以忽略的噪声和失真度。功能上可播放包括MP3、AAC、WMA、OGG、WMA-L、ALAC、OPUS以及MQA、DSD,FLAC、WAV、AIFF高清音乐文件。   C658具有丰富的输入/输出接口,左侧预留2组MDC模块化设计插槽,方便用户在今后根据个人需求进行升级,此功能称得上是NAD一个特色功能。目前针对C658提供一款支持4K@60pfs的HDMI交换器模块,具有三个输入和一个输出,兼容HDCP 2.2和ARC音频回传。此时,PS游戏机、蓝光播放器、电视机都能通过C658获得最佳的声音效果。背后拥有两条WiFi和蓝牙天线,支持双向蓝牙传输,支持aptX HD高解析协议。目前在蓝牙传输高清音乐质量较好的高通aptX HD和索尼LDAC,两者各有千秋,实际听感上差距并不大,aptX HD支持24bit/48kHz规格的蓝牙传输编码,以4:1的压缩比达到576kbps的码率。 虽主打流媒体服务功能,但终究是一款前级,其输入接口同样非常丰富,数字部分具有2个光纤输入,一个USB 2.0接口,2个同轴输入,模拟部分有2组RCA线性输入和一组MM唱机输入,玩黑胶的用户也能找到与NAD C658搭配的乐趣。XLR模拟输出也成为了C658的一个亮点,由于平衡输出利用差分放大器的公模抑制原理,有效抑制传输过程中的干扰以及讯号源本底噪声,令声音背景更为宁静,动态也会更好,因此建议前后级首选平衡线连接。 高性能音频的新标准 与其搭配的放大器正是NAD C298,其代表了卓越的价值,其性能、功能和技术是其他同类放大器无法比拟的,用家必须要将C298和前级组合使用。C298使用了目前十分出色的Purifi放大技术,有着极低失真的一面,在两声道输出状态下每声道有185W额定功率(8Ω),并且在全功率输出时的全频段总谐波失真低于0.005%、讯噪比超过120dB。此外,还可以切换成桥接模式,使它成为一台额定功率高达620W的单声道后级。 C298看似只是一个基本的功率放大器,但NAD工程师已经仔细考虑了所有通常遇到的使用案例,创造了丰富的功能内容。 这些输入包括一个微调控制,对与其他元件的匹配非常有用。C298可以在任何需要最先进的双声道放大器或高功率放大器的地方找到许多应用。在NAD品牌中,C298是广受好评的C658的完美补充,或作为参考家庭影院系统的额外两声道放大器。   试听C658/C298的时候,我随便听了几段最近听得最多,也比较熟悉录音。例如,《Time After Time》和《Best Audiophile Voices》。播放时,女声演唱展现出娇嗔甜美,柔情和爱意可真是甜到心坎里,歌声尾韵的变化细腻,甜润可人。而其背景伴奏则展现出饱满和厚实,更带点空气感,把人声突显得具备厚暖和中气十足。NAD C658前级放大器搭配C298立体声后级放大器,使用的扬声器是ELAC DBR62书架式扬声器,整个搭配给我感觉,在小空间的还原相当到位,人声结像也很清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,稍加Toe in歌手轮廓和结像都能展现。细节上,人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都一一被整个套装扑捉到了。可以说NAD C658和C298的搭配是目前前后级放大器最具性价比的组合,其兼具的流媒体和Dirac Live房间声学校正功能在传统放大器系统中树立了新的定义。 技术参数 NAD C658 类型:BluOS串流/解码/前级放大器 总滤波失真:20Hz-20kHz 讯噪比:>106dB 通道分离:>80dB(1kHz),>70dB(10kHz) 输入阻抗:22kΩ 最大输入讯号:>4.5Vrms 输入灵敏度:93mV 频率响应:±3dB(20Hz – 20kHz) 最大典雅输出(IHF负载):>4.5V 尺寸(WHD):435 x 100 x 405mm 重量:10.1kg   NAD C298 类型:立体声后级功放 额定输出功率:每声道185W(8Ω)、340W(4Ω) 额定输出功率(桥接模式):单声道620W(8Ω) IHF动态功率(立体声模式):每声道490W(4Ω)、每声道260W(8Ω) IHF动态功率(桥接模式):单声道1000W(8Ω)、1100W(4Ω) 峰值输出电流:25A 阻尼因数:>800 总谐波失真:0.005%(1W至200W 8Ω/4Ω) 讯噪比:>120 dB(185W,8Ω)、>98 dB(1W,8Ω) 频率响应:20Hz – 20kHz(±0.2 dB) 尺寸(WHD):435×120×390 mm 重量:11.2kg
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  • 强悍性能,全方位提升:圣歌Anthem AVM 70/90 15声道前级处理器

    【视听发烧网 评测】大家以为最流行的Dolby Atmos以及DTS:X还是日系AV品牌的专利吗?那你就错了,自从越来越多人爱上家庭影院以来,已经有许多欧美品牌开始对旗下的AV产品进行新一轮的升级,不少品牌不仅升级了对这两个环绕声格式的支持,更把音频处理、网络播放、视频处理等功能都整合到新产品之中,让影音爱好者有更多的升级选择。 大家是否还记得Anthem(圣歌),它是北美地区目前最大的高级音响制造企业加拿大百里登集团旗下的子品牌。今年公布了多款全新的AV产品,当中就包括了MRX 1140、MRX 740和MRX 540这三款多声道AV放大器,同时还有两款AV前级AVM 70、AVM 90,从型号上不难发现这就是旗舰前级AVM 60的升级型号。集合了目前业界最新的音/视频解码技术、无线串流音乐播放功能、实时在线及大屏幕菜单设置、可支持在线升级至HDMI 2.1并支持8K高清视频、高电流低失真输出、以及最先进的ARC室内声学校正系统等,来达到最佳的音视频效果。 Hi-End品质的15声道纯前级 AVM系列是完全以还原高品质音频而打造的产品,事实上和Anthem之前的旗舰AV产品AVM 60相比,AVM 70/90无论在用料、设计、功能上都已经做到了脱胎换骨。而AVM 60的最大特色,无疑就是支持最新的Dolby Atmos和DTS:X音效播放,以及HDMI 2.1 8K了。作为2021年新发布的AV产品,在8K视频发展如火如荼的今天,如果还不支持8K视频播放,那无疑是AV产品的致命弱点,AVM 70/90可以说是欧美系AV产品中,最先加入8K视频支持的型号之一。 AVM 70和AVM 90两者的区别在于超低音方面,前者提供15.2声道双超低音XLR输出接口,而AVM 90更支持15.4声道的前级输出配置,特别提供了四个超低音的XLR输出接口,可以对四个独立的超低音进行分别配置,根据摆放的位置和方位进行独立调整,对于家庭影院定制安装来说,显得相当专业。两者皆拥有15声道的环绕声输出,可以让用户自由选择各种不同的3D音效组建方案,例如Dolby Atmos传统的5.1.4、7.1.2甚至9.1.2,又或者是新一代环绕音频格式DTS:X Pro,以及Dolby Vision:杜比视界。 7进3出的HDMI连接端口 7进3出的HDMI连接接口,可以让AVM70/90满足各种不同的影音播放产品的需求,无论是高清机顶盒、蓝光播放机还是高清盒子,都可以和AVM 70/90连接使用,通过AVM 70/90进行高品质的音频播放。另外厂家配置的三个HDMI输出端子,还能够实现三路视频输出功能,在连接投影机或者电视机之间实现轻松切换和控制。 新一代“ARC Genesis”声学校正技术 ARC Genesis功能配备了最新一代ARC精确的麦克风,使得用户能够拥有先进音频实验室的复杂功能和校正能力,让用户在家里也可以实现完美的声音。配合Anthem(圣歌)和Paradigm(百里登)一起研发的最新软件,给Mac和Windows操作系统提供支持;新的目标曲线调整选项(包括超低音和高频段);经过改进的算法等等。 ARC Genesis软件可向后兼容很多Anthem或Paradigm支持ARC或PBK功能的产品。第三代Anthem空间校正软件代表了迄今为止在空间校正领域功能最全面的软件方面的一个关键的飞跃。ARC Genesis软件在充分转换与之兼容的扬声器或电子设备的音频性能同时,又保留了空间的个性特征。专利的数字信号处理(DSP)软件与校准麦克风协同工作,让用户听到的声音实现惊人的提升。 全新流媒体平台 AVM 70 /90都具备完整的网络音频连接能力,例如AirPlay2与 Google Chromecast都已具备,AVM系列包含一组功能强大的流媒体选项,可以从本地储存设备或互联网上直接播放用户的音乐。由于Anthem品牌产品的高速处理能力和采高端数字;模拟转换芯片提供的高级数字;模拟转换方式,音质的每个方面都可以与在专用的光盘播放机中播放CD唱片一样好。在某些情况下,高分辨率流媒体听起来甚至比CD更好,更接近SACD、DVD-A和蓝光音频的水准。 所有的AVM 70/90都支持苹果AirPlay和AirPlay 2功能,用户可以将流媒体内容以及储存在本地网络上的歌曲传输到任何支持AirPlay功能的设备上进行播放。AirPlay 2功能增加了对多设备播放的支持,所以用户可以在家里的任何地方欣赏音乐。 此外,更支持谷歌Chromecast功能,可以将用户来自任何安卓设备(例如手机、平板电脑或笔记本电脑)的流媒体内容传输到任何AVM系列产品中。如果用户在手机上欣赏这些流媒体内容,那么这些内容就可以被发送到Anthem的接收机或处理器。所有AVM系列产品都支持通过蓝牙方式传输存储在手机、平板电脑和笔记本电脑等设备上的歌曲。  升级网络用户界面 Anthem特别为AV产品推出了全新的网络用户界面,这个可以通过iOS或者Android设备上进行复杂的控制操作,并且经过家庭的无线网络进行连接。Anthem网络用户界面是专门为易于安装而设计的。可通过智能手机、平板电脑或笔记本电脑,使用用户最喜欢的网络浏览器访问。使用操作直观,基于网络的控制方式进行在线设置和校正更简单。特别设计的自适应用户界面可以在任何设备上工作,并且可以对全新AVM系列提供所有功能进行自定义设置。音响爱好者和安装人员一样,都可以通过网络浏览器访问AVM系列设备的所有操作和功能。使用智能手机、平板电脑或笔记本电脑进行快速而简单的设置,或者在设备运行中进行更改。 有着近40年的自行研发设计和创新的音频工程经验,Anthem(圣歌)的产品能够提供前所未有的可靠性和丰富功能,从而实现最高的性价比。这就是为什么Anthem电子产品是世界各地见多识广的发烧友、专业音乐家和工程师们首选的原因。Anthem先进的专利技术,如行业领先的音频优化方案ARC房间校正系统等,它的精准性受到专业人士青睐,而广大的发烧友则是喜欢Anthem的易用性和完美的声音表现。 美妙的音色,富感情的声音能量 笔者首先采用了《Dolby Atmos BLU-RAY Demo Disc 2018》蓝光演示碟,对送评的AVM90进行测试,感觉最为突出的,就是在进行新一代ARC Genesis声学处理前后的区别,在经过调校之后,Atmos测试片段的空间的深度感被充分表现出来了,空间的深度对于声音的还原,特别是环绕声系统的整体效果,起到了十分重要的作用,如果没有空间感,声音将会平淡无奇,而且立体感会下降,环绕声的优势就会被减弱。此外,AVM 90可以调整各个声道的声音状态,以中置为例,作为人声播放的声道,许多中置扬声器的表现都强差人意。特别这次测试中,经过透声幕安装的中置部分,AVM 90就可以对应这些问题,进行针对性的调整,以还原影碟中电影精彩内容。 再来播放一段《生化危机6:终章》蓝光碟的内容,AVM 90所连接的两只超低音的声音毫不含糊,展现出快速和下潜清晰的低频效果,枪声、炮弹爆炸的声音,明显带有很厚实的感觉,得益于AVM 90的前期调整,两个超低音虽然摆放的位置不一,而且都是放置在房间中不同的方位位置,但是两个超低音的声音被完全融合,而且能量感大大提升。主角射击僵尸时,子弹穿梭的声音把空间立体感很好展现了出来,好像子弹就从笔者脑勺后的地方发射,击中前方的物体,让笔者如身临剧情当中。片中不时会出现一闪即过的低频效果,此时的冲击力是非常强势的,让笔者有着刺激和震撼的体验,且这些特效对影片来说也是一种催化剂,让笔者更为投入到片段之中。这一切,都要归功于AVM 90的声音解码和处理上的高品质表现。 总结: AVM 70 与 AVM 90 两者最大的差别仅在于声道输出,两者皆兼备 RCA 输出与 XLR 输出,便于连接各种形式的后级功放。备有完整的网路音频连结能力,让使用者可以轻松透过手机播放音乐。也能完整对应物件导向多声道音频格式,包括 Dolby Atmos 和 DTS: X等等,如果影音爱好者对于欧美系的环绕声道机种情有独钟,AVM 70、AVM 90是你往后升级自家影院的最佳选择之一。 技术参数: AVM 70 前级输出:15.2 XLR接口 视频播放:Dolby Vision / IMAX Enhanced / 4:4:4 Subsampling 4K60(18.2 Gbps) 无线连接:Wi-Fi、蓝牙 智能控制App:iOS、Android 支持音频解码:Dolby HD / Dolby Atmos / DTS:X / DTS:X Pro / DTS-HD Master Audio 播放模式:Anthem Logic / Dolby Surround / DTS Neural:X / DTS Virtual:X / AllChannel Stereo / All Channel Mono 部分连接接口:7入3出HDMI接口、同轴×2、光纤×3、RCA×5组 HDMI版本:HDMI 2.0b(可升级至HDMI 2.1/8K) 定制安装接口:IP Control / RS-232 Control / IR Input / 12V Trigger Outputs  AVM 90 前级输出:15.4 XLR接口 视频播放:Dolby Vision / IMAX Enhanced / 4:4:4 Subsampling 4K60(18.2 Gbps) 无线连接:Wi-Fi、蓝牙 智能控制App:iOS、Android 支持音频解码:Dolby HD / Dolby Atmos / DTS:X / DTS:X Pro / DTS-HD Master Audio 播放模式:Anthem Logic / Dolby Surround / DTS Neural:X / DTS Virtual:X / AllChannel Stereo / All Channel Mono 部分连接接口:7入3出HDMI接口、同轴×2、光纤×3、RCA×5组 HDMI版本:HDMI 2.0b(可升级至HDMI 2.1/8K) 定制安装接口:IP Control / RS-232 Control / IR Input / 12V Trigger Outputs
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  • 强悍性能,全方位提升:圣歌Anthem AVM 70/90 15声道前级处理器

    【视听发烧网 评测】大家以为最流行的Dolby Atmos以及DTS:X还是日系AV品牌的专利吗?那你就错了,自从越来越多人爱上家庭影院以来,已经有许多欧美品牌开始对旗下的AV产品进行新一轮的升级,不少品牌不仅升级了对这两个环绕声格式的支持,更把音频处理、网络播放、视频处理等功能都整合到新产品之中,让影音爱好者有更多的升级选择。 大家是否还记得Anthem(圣歌),它是北美地区目前最大的高级音响制造企业加拿大百里登集团旗下的子品牌。今年公布了多款全新的AV产品,当中就包括了MRX 1140、MRX 740和MRX 540这三款多声道AV放大器,同时还有两款AV前级AVM 70、AVM 90,从型号上不难发现这就是旗舰前级AVM 60的升级型号。集合了目前业界最新的音/视频解码技术、无线串流音乐播放功能、实时在线及大屏幕菜单设置、可支持在线升级至HDMI 2.1并支持8K高清视频、高电流低失真输出、以及最先进的ARC室内声学校正系统等,来达到最佳的音视频效果。 Hi-End品质的15声道纯前级 AVM系列是完全以还原高品质音频而打造的产品,事实上和Anthem之前的旗舰AV产品AVM 60相比,AVM 70/90无论在用料、设计、功能上都已经做到了脱胎换骨。而AVM 60的最大特色,无疑就是支持最新的Dolby Atmos和DTS:X音效播放,以及HDMI 2.1 8K了。作为2021年新发布的AV产品,在8K视频发展如火如荼的今天,如果还不支持8K视频播放,那无疑是AV产品的致命弱点,AVM 70/90可以说是欧美系AV产品中,最先加入8K视频支持的型号之一。 AVM 70和AVM 90两者的区别在于超低音方面,前者提供15.2声道双超低音XLR输出接口,而AVM 90更支持15.4声道的前级输出配置,特别提供了四个超低音的XLR输出接口,可以对四个独立的超低音进行分别配置,根据摆放的位置和方位进行独立调整,对于家庭影院定制安装来说,显得相当专业。两者皆拥有15声道的环绕声输出,可以让用户自由选择各种不同的3D音效组建方案,例如Dolby Atmos传统的5.1.4、7.1.2甚至9.1.2,又或者是新一代环绕音频格式DTS:X Pro,以及Dolby Vision:杜比视界。 7进3出的HDMI连接端口 7进3出的HDMI连接接口,可以让AVM70/90满足各种不同的影音播放产品的需求,无论是高清机顶盒、蓝光播放机还是高清盒子,都可以和AVM 70/90连接使用,通过AVM 70/90进行高品质的音频播放。另外厂家配置的三个HDMI输出端子,还能够实现三路视频输出功能,在连接投影机或者电视机之间实现轻松切换和控制。 新一代“ARC Genesis”声学校正技术 ARC Genesis功能配备了最新一代ARC精确的麦克风,使得用户能够拥有先进音频实验室的复杂功能和校正能力,让用户在家里也可以实现完美的声音。配合Anthem(圣歌)和Paradigm(百里登)一起研发的最新软件,给Mac和Windows操作系统提供支持;新的目标曲线调整选项(包括超低音和高频段);经过改进的算法等等。 ARC Genesis软件可向后兼容很多Anthem或Paradigm支持ARC或PBK功能的产品。第三代Anthem空间校正软件代表了迄今为止在空间校正领域功能最全面的软件方面的一个关键的飞跃。ARC Genesis软件在充分转换与之兼容的扬声器或电子设备的音频性能同时,又保留了空间的个性特征。专利的数字信号处理(DSP)软件与校准麦克风协同工作,让用户听到的声音实现惊人的提升。 全新流媒体平台 AVM 70 /90都具备完整的网络音频连接能力,例如AirPlay2与 Google Chromecast都已具备,AVM系列包含一组功能强大的流媒体选项,可以从本地储存设备或互联网上直接播放用户的音乐。由于Anthem品牌产品的高速处理能力和采高端数字;模拟转换芯片提供的高级数字;模拟转换方式,音质的每个方面都可以与在专用的光盘播放机中播放CD唱片一样好。在某些情况下,高分辨率流媒体听起来甚至比CD更好,更接近SACD、DVD-A和蓝光音频的水准。 所有的AVM 70/90都支持苹果AirPlay和AirPlay 2功能,用户可以将流媒体内容以及储存在本地网络上的歌曲传输到任何支持AirPlay功能的设备上进行播放。AirPlay 2功能增加了对多设备播放的支持,所以用户可以在家里的任何地方欣赏音乐。 此外,更支持谷歌Chromecast功能,可以将用户来自任何安卓设备(例如手机、平板电脑或笔记本电脑)的流媒体内容传输到任何AVM系列产品中。如果用户在手机上欣赏这些流媒体内容,那么这些内容就可以被发送到Anthem的接收机或处理器。所有AVM系列产品都支持通过蓝牙方式传输存储在手机、平板电脑和笔记本电脑等设备上的歌曲。 升级网络用户界面 Anthem特别为AV产品推出了全新的网络用户界面,这个可以通过iOS或者Android设备上进行复杂的控制操作,并且经过家庭的无线网络进行连接。Anthem网络用户界面是专门为易于安装而设计的。可通过智能手机、平板电脑或笔记本电脑,使用用户最喜欢的网络浏览器访问。使用操作直观,基于网络的控制方式进行在线设置和校正更简单。特别设计的自适应用户界面可以在任何设备上工作,并且可以对全新AVM系列提供所有功能进行自定义设置。音响爱好者和安装人员一样,都可以通过网络浏览器访问AVM系列设备的所有操作和功能。使用智能手机、平板电脑或笔记本电脑进行快速而简单的设置,或者在设备运行中进行更改。 有着近40年的自行研发设计和创新的音频工程经验,Anthem(圣歌)的产品能够提供前所未有的可靠性和丰富功能,从而实现最高的性价比。这就是为什么Anthem电子产品是世界各地见多识广的发烧友、专业音乐家和工程师们首选的原因。Anthem先进的专利技术,如行业领先的音频优化方案ARC房间校正系统等,它的精准性受到专业人士青睐,而广大的发烧友则是喜欢Anthem的易用性和完美的声音表现。 美妙的音色,富感情的声音能量 笔者首先采用了《Dolby Atmos BLU-RAY Demo Disc 2018》蓝光演示碟,对送评的AVM90进行测试,感觉最为突出的,就是在进行新一代ARC Genesis声学处理前后的区别,在经过调校之后,Atmos测试片段的空间的深度感被充分表现出来了,空间的深度对于声音的还原,特别是环绕声系统的整体效果,起到了十分重要的作用,如果没有空间感,声音将会平淡无奇,而且立体感会下降,环绕声的优势就会被减弱。此外,AVM 90可以调整各个声道的声音状态,以中置为例,作为人声播放的声道,许多中置扬声器的表现都强差人意。特别这次测试中,经过透声幕安装的中置部分,AVM 90就可以对应这些问题,进行针对性的调整,以还原影碟中电影精彩内容。 再来播放一段《生化危机6:终章》蓝光碟的内容,AVM 90所连接的两只超低音的声音毫不含糊,展现出快速和下潜清晰的低频效果,枪声、炮弹爆炸的声音,明显带有很厚实的感觉,得益于AVM 90的前期调整,两个超低音虽然摆放的位置不一,而且都是放置在房间中不同的方位位置,但是两个超低音的声音被完全融合,而且能量感大大提升。主角射击僵尸时,子弹穿梭的声音把空间立体感很好展现了出来,好像子弹就从笔者脑勺后的地方发射,击中前方的物体,让笔者如身临剧情当中。片中不时会出现一闪即过的低频效果,此时的冲击力是非常强势的,让笔者有着刺激和震撼的体验,且这些特效对影片来说也是一种催化剂,让笔者更为投入到片段之中。这一切,都要归功于AVM 90的声音解码和处理上的高品质表现。 总结: AVM 70 与 AVM 90 两者最大的差别仅在于声道输出,两者皆兼备 RCA 输出与 XLR 输出,便于连接各种形式的后级功放。备有完整的网路音频连结能力,让使用者可以轻松透过手机播放音乐。也能完整对应物件导向多声道音频格式,包括 Dolby Atmos 和 DTS: X等等,如果影音爱好者对于欧美系的环绕声道机种情有独钟,AVM 70、AVM 90是你往后升级自家影院的最佳选择之一。 技术参数: AVM 70 前级输出:15.2 XLR接口 视频播放:Dolby Vision / IMAX Enhanced / 4:4:4 Subsampling 4K60(18.2 Gbps) 无线连接:Wi-Fi、蓝牙 智能控制App:iOS、Android 支持音频解码:Dolby HD / Dolby Atmos / DTS:X / DTS:X Pro / DTS-HD Master Audio 播放模式:Anthem Logic / Dolby Surround / DTS Neural:X / DTS Virtual:X / AllChannel Stereo / All Channel Mono 部分连接接口:7入3出HDMI接口、同轴×2、光纤×3、RCA×5组 HDMI版本:HDMI 2.0b(可升级至HDMI 2.1/8K) 定制安装接口:IP Control / RS-232 Control / IR Input / 12V Trigger Outputs  AVM 90 前级输出:15.4 XLR接口 视频播放:Dolby Vision / IMAX Enhanced / 4:4:4 Subsampling 4K60(18.2 Gbps) 无线连接:Wi-Fi、蓝牙 智能控制App:iOS、Android 支持音频解码:Dolby HD / Dolby Atmos / DTS:X / DTS:X Pro / DTS-HD Master Audio 播放模式:Anthem Logic / Dolby Surround / DTS Neural:X / DTS Virtual:X / AllChannel Stereo / All Channel Mono 部分连接接口:7入3出HDMI接口、同轴×2、光纤×3、RCA×5组 HDMI版本:HDMI 2.0b(可升级至HDMI 2.1/8K) 定制安装接口:IP Control / RS-232 Control / IR Input / 12V Trigger Outputs
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  • 评测丨回到原点,音乐讯息纤毫毕现,Increcable(原点) TPC-1HP电子管前级放大器

    【HIFIshuo 评测】电子管,这种最早期发明的电信号放大原件已经拥有超过百年的历史。电子管有的用于润色,有的用于放大,而电子管放大器则有其独有的特点,其声音温暖耐听,乐感出色,氛围感好。而在科技进步的驱使下,现今的电子管放大器不论在用料、做工还是声音的方面都更上一层楼。现在玩电子管,不仅仅是老一辈Hi-Fi发烧友的追求了,这些闪烁着钨丝灯般泛黄色泽的电子管放大器,配以唱头放大功能,一样可以迎合年轻一代的需求。在数字化音乐稍显强势的今天,我们依然可以坚守一份“模拟味道”,这个increcable(原点) TPC-1HP电子管前级放大器必须值得拿出来单独一谈。 产品覆盖度大 increcable在音响制造业上已经有一段历程,随着市场逐渐对他们产品的认可和热爱,厂家发现自己的工作已经无法长期满足他们的发展的需求,于是在2002年成立了自己的品牌increcable,从此受到了众多音乐爱好者的关注和追捧。而就在同年,increcable成立了自己的声学实验室,这个实验室的成立成为了他们重要的筹码,因为他们现在能做到以前很多大规模音频公司所不能做到的研发项目和事情,也就是能对产品、质量和声音的实现更高的精度,以及追求手工制作和自由创新的新做法。可以说,现在很多新的产品,都是由increcable实验室研发出来的。 浏览increcable的官方网站,其完成度也是很高,当中也有一些历史介绍,入面还分享了厂家生产线的图片,网站还介绍当中更使用到一些仪器和工具进行测量。而最为了得之处可能在电子管的研发上,increcable使用了Model 257电子管测试仪测试大多数的新型管,这些测试都有准确的数据反映性能指标。除了Model 257外,还有Supreme I-177 B电子管测试仪,用于测试大量有价值的电子管。 当然,increcable产品除了电子管放大器,其实还有各种线材、电源和脚钉等其它附件产品。不少音响爱好者所接触过的电子管放大器,都是由increcable使用的军工测试仪器进行检测与配对,严格按照标准数据确保机器能正常运作。而线材方面,则是由具备多年绕制线材的专业人士进行制造,并且在出厂前检测所有的接合端子、测试讯号传输,并经过一定时间的老化才正式出厂,以保证用家买回去后就可以即时使用,无需额外时间煲机。 厂方首款,积点滴经验而成 increcable目前旗下电子管产品很清晰,前后级各一款,合并机有两款,包括本次试用的TPC-1HP电子管前级放大器、TPA-120M电子管后级放大器以及TIA-280R/TIA-260R/TIA-240R合并式放大器。这次实际开声感受选择以同厂的TPA-120M电子管后级放大器搭配。 TPC-1HP是厂方第一台胆前级,据厂方介绍这是用超过10年时间在专业电路设计和累积丰富制作经验而成,绝对备受瞩目和令人眼前一亮。分体电源设计和的式小巧的主机可以一起放在一件层架上最省地方,一贯的黑色铝合金面板和铜铝合金顶板与同系相和应,最特别是每只胆管都有一个独立有机玻璃保护罩固定安装在铜铝合金顶板上,罩顶盖上有散热气孔,这保护罩除了保护胆管外,还可避免胆管受外来声波影响,对音效有正面帮助。 TPC-1HP前级配备分体电源设计,采用一支GZ 34胆管作整流供电于放大电路,内置2只大型扼流圈,分别供高压及低压,确保电源平稳恒定,独立纯直流DC供电给灯丝,确保最低噪音,供电变压器足以提供每声道60W立体声后级,储能备量达200%供电,电源供应相当充裕。主机整体用料讲究,保持原点风格,全手工搭棚,点对点焊接,电路设计上特别之处是带有输出变压器,两双输出变压器分配在前级音频放大部份,设有平衡输出端,通过用输出变压器,平衡输出不是用IC倒相假平衡输出,真正用平衡线输出真正平衡讯号到后级放大,采用输出变压器优点在于更容易搭配后级。 放大电路方面,TPC-1HP采用每声道2支6SN7独家开发专用创新纯甲类放大电路,左右独立两声道,100%纯真空管放大。后面两支12AX7是专供耳机放大部份,这是经典的高放大倍数三极管,亦因为有输出变压器配合,令接驳耳机通过输出变压器达到1.2W高功率耳机放大输出,配备高、中及低三个阻尼选择,能匹配不同设计及灵敏度的高级耳机。 TPC-1HP内部零件布局井然有序,音源部份更采用发烧级组件丹麦Jensen交连电容,机内讯号线和机外连接主机电源线均为DCT冷冻银离子电镀6N OCC晶铜线,所有讯号输入/输出、电源输入/输出插座、真空管胆座/胆脚,均经过DCT冷冻处理,一丝不苟。讯号插座以4N纯铜铸造,经过两次镀银及打磨,再两次镀铑处理,确保声音质素与保质耐用同时兼顾。当中的电源开关设在分体电源上,主机面板上有三个旋钮,左边是Damping Factor,设有三级耳机阻抗匹配。此外,TPC-1HP设有RCA输入和输出各2组及1组平衡输出端子,还有一个iGround地盒处理接线柱,意味着其他器材用iGround接线接去iGround接线柱,同样产生地盒功能,非常实用。 有关听感 在播放《When Only Love Remains》时,女声演唱展现出娇嗔甜美,柔情和爱意可真是甜到心坎里,歌声尾韵的变化细腻,甜润可人。而其背景伴奏则展现出饱满和厚实,更带点空气感,把人声突显得具备厚暖和中气十足。increcable TPC-1HP电子管前级放大器搭配同厂的TPA-120M电子管后级放大器,扬声器为B&W 703 S2。整个搭配给我感觉,是对现场的还原相当到位,人声结像也很清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,稍加摆位歌手轮廓和结像都能展现。细节上,人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都一一被整个套装扑捉到了。而在聆听《Best Audiophile Voices》人声专辑时,女声所演唱展现出一种耐听的甜美和磁性感。现场回放时,每一处歌声尾韵的变化特别细腻,并展现出甜润可人的特点。作为一款外形不大的电子管前级放大器,TPC-1HP除了饱满和细节充足的特征外,可以明显地感到空气感的存在,宁静的背景和流动的音符,再加上相当不错的宽深度扩展,营造出了极其真实感和生动性的音乐空间。 参数规格: 频率响应:+0,-0.5dB (20-20,000Hz)/+0,-3dB (10-100,000Hz) 总谐波失真:0.005% Max.(20-20,000Hz) 额定输出:5V Balanced,2.5V 最大电压输出:20V RMS Balanced,10V RMS Unbalanced 灵敏度(额定输出):450mVUnbalanced,900mV Balanced 讯噪比:107dB 输入阻抗:44kΩ Balanced,22kΩ Unbalanced 输出阻抗:300Ω Balanced,600Ω Unbalanced 耳机电压增益:16-40Ω,0dB/40-150Ω,6dB/150-600Ω,12dB 耳机输出:120mW min(16-600Ω) 胆管配置:GZ34×1,12AX7×2,6SN7×4 体积WDH:5×7.5×13英寸(电源) / 10.5×6×13英寸(主体) 净重:33磅
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  • 致敬深藏已久的黑胶情怀——ELECTROCOPANIET音乐之旅ECP 2 MKⅡ平衡式唱头放大器

    【视听发烧网 评测】创办于1973年的挪威ELECTROCOMPANIET音乐之旅(以下简称EC),当年是以一位博士的功放线路论文实现为产品而成立,他们通过三年时间建立了一种数学模型以更好地描述晶体管的交流特性,而不是仅局限于描述其直流特性。EC的首款产品是一款输出功率纯A类2×25W的后级功放,这款后级首次将无负反馈技术、巨无霸级电源供应系统应用到小功放机上,上市后一鸣惊人!著名的《Audio Critic》杂志称赞它是“世界上声音最好的放大器”。经过不断改进创新壮大,EC成为北欧规模最大、研发制造能力优秀的集团之一,旗下产业不仅仅局限于音响类产品。如今,EC已经在全世界超过36个国家和地区有代理销售,这个品牌进入国内市场超过20年的历史,早已收获资深发烧友的深度认同。 EC的成功当然离不开他们众多独门技术,以及一贯以来的高性价比。EC的功放设计非常有特点,所有功放均使用独门秘技的“浮动变压器(FTT)”技术,该项技术令电源在不同频率时都能维持相同的阻抗,随时提供充沛的能量。此外,EC还通过A类放大线路、全平衡线路架构等方式,克服晶体管功放本身固有的缺点,令EC的功放既有晶体管机那种强劲的驱动力和解析力,又有胆机般的温暖和甜美。正因为低调务实却又真材实料的风格,令EC至今已成为欧洲产销最大的高级晶体管功放厂家。 但或许很少音响迷知道,EC的创始人其实是一位黑胶模拟系统的热爱者。因此即使他家推出的CD机和数字流媒体播放器,比如那款在业界享有盛誉的EMC 1CD机,其声音表现依然有着浓浓的“模拟味”。然而直到EC创办四十周年的大庆,他们才推出了第一款黑胶唱盘ECG-1,以及ECP-2唱头放大器,以此来致敬深藏已久的黑胶情怀。如今几年过去了,ECP-2也迎来了升级,于是有了本文主角ECP 2 MKⅡ平衡式唱头放大器。 低调的奢华 外观上,ECP 2 MKⅡ延续了EC旗舰系列的亚克力材质面板,背面黑化处理并且透出金色字样、金色按键和金属内六角螺丝等家族化设计元素,简洁中颇具质感,那种斯文、沉稳、恬静的气质虽然不不惊艳,但却很耐看。 通过拨键的各种组合调校增益,说明书表格的X表示拨键向下打到on位置。调校拨键4-5-6-7-8-9之间的各种组合对应各种唱头阻抗,基本能覆盖目前市场上的所有唱头阻抗 转到背板上,ECP 2 MKⅡ提供一组RCA输入,并没有像多数设计那样分开MM/MC独立输入,那么如何切换MM动磁和MC动圈呢?在输入端子两旁,分立两行“琴键”式拨动开关,所有关于唱放与唱头的匹配参数都需要通过这里来调整。如何调呢?这就得仔细看说明书了。背板中间提供了XLR平衡和RCA非平衡接口各一组。 全OP运放稿增益线路设计 据资料介绍,ECP 2 MKⅡ平衡式唱头放大器的设计理念源自EC的旗舰Dynamic Precision系列。线路设计上为全平衡左右声道对称布局,信号放大线路采用OP运放为中心的线路组成,没有采用“升压牛”和分立晶体管元件。以EC的设计思路,猜测他们的工程师认为如今的OP运放芯片性能已经足够优秀了,无论信噪比、放大倍率、动态摆幅、频宽等指标都很棒,假如用同样的预算以分立元件线路堆砌的线路,是难以达到运放的性能高度的。而且高度集成化的信号放大组件,还可最大程度上避免黑胶唱头微弱的信号因通路行程过长而容易受到干扰。从这些方面来说,选用OP运放无疑是最为理性且合理的选择。而为了减少元件个性对整体音质表现的影响,ECP 2 MKⅡ在整个讯号通道为直接交连设计,这要求线路的供电和工作点设定非常精确。而且所有的音频通路的元件,都采用没有引脚的SMD贴片焊接工艺,以此追求最短的信号路径,对提供信噪比和降低失真很有帮助。 整机由一只Noratel“箭猪”环形变压器供电,并且以金属罩屏蔽杜绝电磁干扰 这台唱放的增益部分也是远胜市面上不少同类产品,其RCA线路的最高增益达71.4dB,XLR平衡线路的最高增益更是高达76.4dB,最大输出电平17.5V,想必即使当今最低输出的MC唱头,无需“升压牛”也能够完成高保真的高倍率信号放大了。当然了,以上的规格只是最高增益,ECP 2 MKⅡ可通过背板上的两排“琴键式”开关(10-11-12键组合)来调整不同的增益值,RCA非平衡增益39.8dB~71.4dB可调;XLR平衡45.8~76.4dB可调,因此无论你的唱头输出电平高与低,都能找到最合适的增益规格。更令人眼前一亮的是,在平衡线路状态下,失真度小于0.003%,这个指标比大多数CD机都不遑多让。或许有些资深黑胶迷依然有“升压牛”情结,他们认为优秀的“升压牛”针对低输出MC唱头作第一级升压,可重现低噪音且醇厚的音质。但或许他们也忽略了,MC唱头大约仅0.1-0.5mV的输出电压,信号每经历一次接插都可能造成不同程度的损失,因此利弊之间就留给黑胶迷们自己选择了。 每声道的MC放大级使用AD797A和L4562两片高品质运放,MM放大级则采用BB公司的OPA2134运放,其余元件均为SMD贴片工艺焊接,实现了最短信号路径理念 ECP 2 MKⅡ对唱头具有广泛的适应性,这要归功于其可精密调整的输入匹配线路设计。使用者可以通过“琴键式”开关设置适合的负载电阻、电容参数来适应各种各样的唱头。不管MM还是MC都没有问题,可玩性极高。而增益也以5dB的幅度来调节,以适应不同唱头的输出电平。作为唱放,那RIAA均衡曲线的准确性就相当重要了,这是重现音乐平衡度的关键,EC虽然没有公布RIAA曲线的误差率,但从其标示的频响曲线20-20kHz(±0.2dB)来看,已经能够说明EC的设计和技术是非常严谨的。 模拟味带来的感动 曾有朋友问:在黑胶系统里,究竟哪个环节对音质影响最大呢?这个问题还真不好回答。黑胶系统牵一发而动全身,唱头、唱放、线材、整体的避震、唱头唱臂的搭配与调校、唱放参数匹配,甚至唱片的状态等等因素都直接影响声音表现。而如果说在有限的投资里怎样做到效果最大化呢?除了苦练调校技术,我建议将更多的预算放在唱头和唱放上面,因为这两个环节直接拾取与输出音乐信号,更高的投资会受到更好的回报。 试听搭配的黑胶系统 试听ECP 2 MKⅡ唱放搭配什么唱盘和唱头组合呢?这段时间杂志社试音室正好有Technics SL-1200G直驱唱盘,同时还有Denon天龙为纪念建厂110年推出的DL-A110 MC唱头,这款唱头自带了唱头架,因此直接装上SL-1200G的唱臂上,再调整针压就可以了,非常方便。功放是Marantz马兰士的PM-KI Ruby合并机、音箱是来自意大利的Albedo Aptica落地箱,这是一套颇具人文色彩和细腻润泽音质的系统。 换上RCA出版鲁宾斯坦演奏的《肖邦夜曲与圆舞曲合辑》。那富有诗意的音符清润地响起,面前仿佛就横陈着一部演奏级大三角琴,声音不算厚重,在清透中不缺份量。鲁宾斯坦弹奏的高贵气质毫无保留地呈现面前,琴音颗粒鲜明清晰,相当具有活生感。另一方面,声音的密度却非常地稳重,音符颗粒不会有轻浮飘渺的表现。鲁宾斯坦弹奏时的指尖与琴键触感,加上弹奏时的微弱呼吸声音等细节,伴随着演奏时丰富的情感与精纯的指法,从黑胶唱片坑纹中娓娓道来,让音乐的韵味更显强烈,真是让人听得如痴如醉了。记忆中在5万元左右的CD机是品不出这样的味道来的。 音质出众的黑胶系统重播大部头交响乐又会胜任吗?放上Telarc出版,由Frederick Fennell指挥的霍尔斯特《行星组曲No.1》,立即就从“雨中的浪漫”过渡到了“天马行空”般的奇幻世界里。这部作品既有节奏舒缓的慢板,也有雄赳赳且动态强横的快板,每段音乐代表太阳系中的一个星球,煞是有趣。这套黑胶系统表现出优秀的解析力,能够感受到乐团的实力充分展现,高频的光泽伴随着铜管的强劲演出随之迸发,呈现缤纷华丽的色彩,中频有着很高的声音密度,延伸到中低频顺畅流利,低频段则厚重有份量。低频量感带有丰沛的权威感,但却不显生硬,是柔中带刚的取向。 总结 听到这里,我已经心满意足,ECP 2 MKⅡ唱放的声音水平确实成达到了很高的境界,那是富有音乐性的表现,跃动的音符彷佛伸手可及,通过鲜明线条和深刻力度呈现的丰富情感的音乐,带来满满的聆听感动。 有时候自己也会反省,如今流媒体盛行,音乐下载和线下数播也已被广泛认同,加上传统的CD讯源还那么方便,无论分辨率或是音频规格都要比模拟黑胶唱盘好上一截,我们还为何要拥抱已有六、七十年的黑胶呢?难道仅仅是享受从封套中拿出唱片,放上转盘,拿起唱臂、缓缓拨下起臂器,当唱针接触唱片发出那几声“炒豆声”之后,音乐从音箱中飘送而至的那份情怀吗?也不完全是,在调校到位的黑胶系统中,播放状态好的唱片,那种模拟音质的体验比起其它数字音源确实更能够令人感动。就是因为这个原因,让我们当中不少人深陷其中且乐此不疲。难怪这些年来,有越来越多人,无论有积累的或者门外汉,都纷纷加入到黑胶的行列来了。
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  • 从入门到中级 11台CD播放机简评 | Audiolab 8300CDQ

    【视听前线 评测】这是一台多功能的播放器,除了设有吸入式CD机芯能播放CD外,还可以当解码器和前级来使用。8300CDQ设有同轴和光纤输入各两组,一组异步USB输入以及3组RCA模拟输入,支持MQA解码功能。输出方面提供同轴、光纤数字输出和XLR、RCA模拟输出各一组,前面板更有一个耳机输出。也就是说,8300CDQ是一台带CD播放的解码前级耳放,能够满足玩家的各种需求。 CD机芯采用了特别定制的吸入式机芯,有着出色的反应速度和读碟能力。USB输入方面的XMOS接收芯片,采用全新的XUF216接收方案,提供更加精准数码音频接收,支持32bit/384kHz的PCM和DSD256。厂方为8300CDQ配备了ESS9018解码芯片,并设置了多种数字滤波器供玩家选择。音量方面采用了CS3310的音量控制芯片,输出方面采用了全平衡的线路设计,并且采用了分立式的元器件,带来更低的失真。 ■ 解码芯片:ESS Sabre32 ES9018 ■ 总谐波失真:<0.002% (1kHz, 0dB, 20Hz-20kHz,A计权) ■ 信噪比RCA:>98dB ,XLR>100dB ■ 频率响应:±0.2dB20Hz--20kHz (± 0.2dB) ■ 数字输入:光纤×2,同轴×2,电脑USB×1(384kHz PCM/DSD256) ■ 数字输出:同轴×1,光纤×1 ■ 模拟输入:RCA×3 ■ 重量:6.0kg/只 声音描述 ◎8300CDQ的声音比较精致,人声比较聚焦,但声音的空间感不错。另外,8300CDQ的声音比较中性,味道也不浓郁,是恰到好处的程度。 ◎笔者对比了一下8300CDQ播放CD和电脑USB输入的效果,感觉两者相差不算太大,CD只是音色好一些、背景略微干净而已,但PC-HiFi更显得中性。 ◎8300CDQ播放器将兼顾前级功能,其RCA信号给到8300A的后级输入部分用于推动中高音,而XLR信号则传送到8300MB用于推动美声ZX5的低音。重放出来的低频非常到位,沉重而不拖尾,让笔者体验到击鼓所产生的能量。 点评 相比于8300CD,8300CDQ播放器增加了MQA解码功能,MQA是时下流行的母带音源编码方式,除了文件大小能够通过折叠方式缩小到同样编码的1/3之外,更是有独有的认证方式,能够检测到母带文件是否被篡改,确保阁下听到的母带是真实的。无论是播放CD还是通过USB播放MQA编码的文件,8300CDQ播放器都能让玩家在家也能聆听到真正的母带声音。
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  • 适合自己的才是最好的:英国Musical Fidelity音乐传真M6Sr DAC前级/耳放/解码一体机

    【新音响New Audiophile 评测】现在给你一个选择的机会,如果准备升级你的个人Hi-Fi音响系统,你是喜欢一个独立式的耳放,解码器,功放的方案?还是喜欢功放、解码器和耳放等功能融合到一台设备中的方案?前者娱乐体验性较高,适合喜欢置换不同器材的朋友,而后者占用空间较少,适合听音空间环境资源紧张的朋友。那要是作为一名音响发烧玩家的你又会作如何选择?其实,Hi-Fi音响是无止境的,也就没有统一的答案,只要找到自己合适的,自己的耳朵能收货,我认为这对音响发烧友来说应该是最好的,没有一个具体的说法可以说明哪一种玩法就一定会出最好的声音。每一位发烧友的主观听感,个人聆听体验也是不尽相同,大可不必以个人主观看法约束他人的听音自由,玩法各异,各有特色,也就没有可比较的意义。一部分音响发烧玩家喜欢聆听黑胶器材,一部分音响发烧玩家则偏爱数播器材。有些音响发烧友曾聆听过低音域下潜度较深的音响器材,而有些音响发烧友曾聆听过解析度较高的数播器材。随着社会发展进步,人们对高质量生活的追求越趋强烈,特别生活的多样性、多元化。其中,聆听音响作为人们最普遍的休闲娱乐方式之一,目前,大多数家庭都拥有不同种类的音响器材产品。这些音响器材随着时代的变迁,科技的进步革新,音响系统也随之不断升级与改进。音响器材的多样化,也使听音设备的可选择性大大提高。在我们日常生活中,聆听音响除了带动音响发烧玩家之间的交流与合作外,也可以起分享的作用,聆听音响在这里面也体现了一种纯粹的音响文化。 就“分享”这个话题,笔者正想分享一件刚刚新到《新音响》编辑部的一体机。来自英国本土音响品牌——Musical Fidelity音乐传真M6Srr DAC前级/耳机/解码一体机。对于音响发烧友来说,Musical Fidelity的器材产品在音响圈内也是为人乐道。至少笔者所认识的几位音响发烧友每当在谈论音响话题的时候,或多或少都会谈及Musical Fidelity的音响器材,有时兴致十足还会推荐笔者选用或升级Musical Fidelit的器材。时光飞快,转眼间来到2021年,Musical Fidelity距今也已创立39个年头,所涉及的产品范围已非常齐全。由讯源到功放,再加之产品生产线较长,器材产品定位由入门级到旗舰级约8个系列。这次主要分享的M6Srr DAC前级/耳机/解码一体机源于M6S系列,此系列所涵盖的器材产品也相当丰富,DAC解码、前级功放、后级功放以及床头放大器等,如较熟悉的次旗舰M6S CD唱盘以及M6si前/后级功放。 至于音乐传真M6Sr DAC前级/耳机/解码一体机,其整体机身外壳以黑色元素为主,只有前置控制面板采用银色,观感相当沉稳且不失时尚科技的风格。前置面板分布可控制的各项功能LED指示灯,并带有功能选择按钮。M6Sr DAC没有配备显示屏,而是使用绿色的LED指示灯作为显示当前设备运行状态,直观的标识让音响玩家一览了然。前置面板还有一个可控制声音大小的旋钮,且设有一个768kHz UPSAMPLING插孔,以便于用户升频之用。配置一个6.3mm耳机插孔,也就是说M6Sr DAC还具备耳机声音讯号放大功能。在接口方面,可以看到M6Sr DAC背部面板的连接端口还是相当丰富。数字输入部分带有3组同轴、3组光纤和1个独立Type-B型USB数据输入端。USB端口可用于接入个人平板电脑、智能手机、便携式数码音频播放器等多媒体设备。然而,M6Sr DAC除了没有配置输出部分外,另一个感到遗憾的是,M6Sr DAC没有提供无线蓝牙连接,对于喜欢使用蓝牙功能“享乐”的朋友来说,可能在使用上并太友好。至于,仍然想通过使用无线蓝牙的方式来聆听音乐也不是没有办法,可以使用外置蓝牙接收终端,连接同轴接口即可欣赏来自个人美妙的音乐档案。另外,模拟讯号输出部分同时具备1组RCA单端式立体声端子以及1组XLR平衡式立体声端子。M6Sr DAC内部搭载一颗ESS公司的DAC解码芯片——ES9028PRO。据官方的相关介绍,ES9028PRO具有高达120dB信噪比,且失真度较低。同时,M6Sr DAC支持DSD64和DSD128两种规格解码,可以将数字讯号升频至最高32bit/768KHz规格。在耳机讯号放大部分,搭载由美国TI德州仪器公司的OPA 1611A讯号放大芯片,可以为使用大耳机的音响玩家提供强大声音推力,足够推动10-600Ω大耳机,且只有0.005%的低失真度。另外,后置面板带有一个“OUTPUT”推动开关,用作音源讯号解码之用。当调至“FIX”为固定音量模式,“VAR”为音量可调模式,此时,只要扭动旋钮即可控制输出的声音大小。 因M6Sr DAC配置有耳机讯号放大功能,大阻抗耳机也能轻松应对。试用M6Sr DAC直推HIFIMAN平板式大耳机——HE6se,使用无线蓝牙终端接收来自数码音频播放器中的高规格音乐档案方式,先聆听美国爵士女声Nicki Parrott妮姬·派洛特。一副富有魅力的女声以个人独有的爵士乐演唱风格完美地与Bass相融合,因Nicki Parrott本人除了担当主音歌手外,还同时负责Bass的演奏。只因乐团里正好缺少一位Bass手,致使Nicki Parrott临时改学Bass演奏。童年时开始学习钢琴,也曾学习过长笛演奏,在爵士乐界可算是一位多才多艺的艺术表现家。个人其中一首音乐作品重新演绎自Carpenters卡朋特乐队的经典名曲《Yesterday once more昨日再现》,笔直聆听版本为1bit/DSD64编码规格数码音乐档案,音乐作品收录于同名专辑《Yesterday once more》中。原本Nicki Parrott温暖且宽松自然的人声,在M6Sr DAC与HIFIMAN HE6se的相互搭配下,暖如初日的程度则有所下降,但反而多了几分怀旧抒情的感觉,就彷如Carpenters的经典歌声如美妙往事般重现,这也可能与笔者搭配了一副平板耳机有关。歌曲开头的那把Bass显得柔韧自如、沉稳而不暗。Nicki Parrott声音略微醇厚,自然度不减,可以清晰聆听到其中间偏前的位置之上。声音结像凝聚集中,线条以及轮廓浮凸。一旁的电吉他的每一次拨动弦线的细节,也能清晰展现。爵士鼓每次带来的敲击节奏感十足且清爽,穿插于歌曲中的镲声也显得相当明亮,金属的质感鲜明。换用一首由Accardo阿卡多小提琴独奏的Paganini帕格尼尼 《La campanella钟》,同样使用1bit/DSD64编码规格的数码音乐档案。小提琴跃动明快的节奏,其高音域表现会让人感觉有点收不住,但在M6Sr DAC的配合下,不仅可以做到收放自如,还不会显得过于飘逸。中音域过渡到高音域部分表现得相当顺滑且流畅,琴弦之间的摩擦细节有着很好的解析力,三角铃那几声清脆的打击十分晶莹剔透。当弦乐群奏响时,瞬间产生一股雄壮感。《La campanella》最吸引人之处在于其由弱音细节上扬至高动态部分,动态表现基本可以以沉稳和大气来形容,加上清晰的层次感,也带有一定的泛音表现。接着,试换用M6Sr DAC作前级讯号放大搭载后级功率放大推动一对落地式音箱。试听Jennifer Warnes珍妮弗·华纳斯《The Well许愿井》,相当有节奏感的鼓声贯穿整首歌曲,饱满且扎实有力。在鼓声衬托下带出那副自然温润的声音,人声饱满自然,结像突显,Jennifer Warnes演唱过程中的轻微换气也能呈现于听觉内,有种让人沉醉于其美声之中。在这种氛围之下,肯定不能缺少钢琴的伴奏,灵动的琴声犹如大珠小珠落玉盘般吸引,这也为整首歌曲增添了不少乐感。弹奏者按键的力度,弹奏的细节也能一一呈现,细心聆听还能发现一把若隐若现的木吉他的拨弦细节。 总  结 目前,这类多功能一体机在音响市场上占有一席之位。特别对于那些喜爱使用数播器材,但又不拘泥于多功能一体机聆听音乐的发烧玩家,想必拥有一部集前级、解码、耳机讯号放大等多功能于一体的器材会更适合。除了可以接入个人耳机“享乐”,还可以应用于传统音响中作前级功放。不仅为听音上带来方便,声音重播的素质也不俗。随着音响器材的不断创新,相信这类多功能一体机将受到更多音响发烧玩家的关注和青睐。
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  • Allnic(奥立) L-8000 DHT 胆前级 | 测评

    【视听发烧网 评测】DHT是一个神奇的缩写,对于懂行的人来说,尤其是涉及到音频史和真空管历史的时候,DHT“直热三极管”的意义不言而喻。在介绍神秘、神奇的Allnic L-8000 DHT前级放大器之前,我想花点时间来说一下本评测的一些缩写词。 DHT,是Directly Heated Triodes“直接加热三极管”的缩写,是最早发明的三极管形制。它们只是在一个真空密封的玻璃瓶里,安装了一个阳极、阴极和栅极。极为简单。但是,是什么原因,说服工程师回到这种最早的、最原始的信号放大技术呢?其中关键就在于它们的失真曲线和输出曲线。 一般来说,DHT的输出比现代的真空管要低。三极管的效率较低,但是由于设计极其简单,而且没有栅极电流,它们可以实现令人难以置信的、悦耳的失真传输曲线,而且电子通过的路径非常简单。DHT输出管的增益关系适度,这通常意味着实现线性需要的负反馈比较低,而现代的高功率KT系列真空管,和大量的环路反馈运算放大器,以及高增益晶体管,则需要大量的负反馈。  安装 Allnic L-8000 听到有关使L-8000作为前级放大器静噪的经验,以及其他各种设计方面的考虑,我对这台野兽更为欣赏。这是我见过的最大的单机箱的前级放大器之一。 机器很重,变压器显然占了大部分。外观及工业设计,介于采用VU表的西电、Marantz Model 9功放与现代的光滑铝盒之间。真空管的烟囱也很有趣,尽管并不很亮,黄色的偏置表就比较吸睛。  Allnic L-8000略为不对称。仔细观察,可以发现其复杂的工业设计和结构。 当放进我的器材机架时,有一种扎实的感觉,比我习惯的大多数音响设备更为坚固。各种装置感觉特别结实。说明书中提到,Allnic的装备如果保养得好的话,是可以用一辈子的,我不得不由衷地赞同。 声音 现在进入大家期待已久的部分,也是我最期待的部分。Allnic L-8000会给我的系统带来什么样的DHT魔力呢? 在我的经验中,DHT直热管的声音往往有一种特殊性,声音听起来非常立体,声音的边缘有额外多的细节,有一种非常令人愉快的温暖,似乎嵌入到信号中。相对而言,一些新的设计,似乎是将这种温暖感放在信号之上。  当我第一次开启Allnic L-8000时,迎接我的是一个大得惊人的声场。这个声场是非常巨大的,并不是一种迷幻的方式,而是一种真实的感觉,音乐中的一切都延伸到音箱的两侧及上方,超过我的阁楼。我记得一些老式的西电和RCA音箱也是这种很巨大的声场,不过,我也记得他们频宽窄,有更明显的温暖感,但Allnic却不是这样。  相反,Allnic在频响上是线性的,提供了与我手头最线性的前级相同量感延伸的低音、高音和中音。但是,任何刺耳或令人讨厌的共鸣都消失了。50赫兹没有多余的共振,5千赫兹没有任何刺耳,即使调到震撼人心的音乐画面时也是如此。系统拒绝发出异常的声音。  对比 与我测试过的其他以声场空间见长的前级相比,Allnic L-8000并没有什么特殊的声染色。它并不模糊或散漫,也没有过分的存在感。 我甚至一度注意到,我的声场中心有空洞的感觉。我觉得这很奇怪。在尝试了一下音箱的摆位后,我最后将音箱摆放得內坳些,出现了一个更稳定、更有触感的中心声像。 我也接入一些其他前级来研究,并注意到同样的事情:我的声场的中心声像现在比以前更好了。Allnic  L-8000在没有引起任何注意的情况下,悄无声息地让我看到了我的系统的不足。没有什么是主动不愉快的,但在改变之后,我的整个系统的声音确实更好了。这款前级放大器显然不止是DHT而已。 聆听 我在后来的聆听过程中,对Allnic L-8000抱着高度的敬意,因为它显然不是一个只会做DHT声场的奶油小马驹。话虽如此,我确实注意到了声音的某种特殊性,一种全频带都丝滑的、无限平滑的连贯性。这让我想起了切工精良的黑胶唱片比劣质的数码唱片听起来更饱满,更像一个连续的整体。我听到的不仅仅是一种从上到下的频率连贯性,而是一种横向的、从头到尾的质量,几乎就像系统对音乐中的涌动和弱音做出了更动态、更连续的反应。  我猜想与公司同名的特殊坡莫合金变压器提供了很大的帮助(译注:Allnic是“全部采用镍合金”的意思)。 以我的经验,相对于镍铁芯变压器,常见的纯铁氧体磁芯会发出一种暗淡、多肉的刺耳声音,它们具有一种钢铁般的亮度。我这么概括,相信任何使用过Shadow Hills 影山控制器的人都知道我在说什么。 这纯粹是我的猜测,但Allnic似乎引导了我从镍芯中听到的高端开放性和铁芯的底端坚实性,形成了一种混合的声音。它的纯净度和开阔度在我听来是非常现代的声音,这也是我在A-2000功放中听到的(即将发表测评)。  结合我所听到的空间魔力,这意味着Allnic L-8000做到了DHT技巧,让声音变得美丽,但它也具有许多现代音响爱好者对真正透明系统的纯度、线性和高端开放性的期待。虽然我不会说这是背景极黑的前级,但它绝对多了一点天鹅绒般的平滑质感。 如果您喜欢明亮的晶体管前级,这可能不符合您的口味,但在我的房间里,找不到任何配置让它的声音不出色。晶体管、数字、黑胶、真空管、带状和铍高音,在Allnic的作用下,它们的声音都毫无瑕疵。正如我之前所提到的,在我的设备中,确实没有任何器材的声音能与它相媲美,而我越是阅读技术规格,就越能看出朴康秀先生是多么注重细节。 深入了解 AllnicL-8000 DHT 官方网站上,Allnic列出了120欧姆负载下20Vrms的强大输出。 他们没有指定这是来自XLR还是单端,但是我没有发现两个输出有很大不同。另外,John Ketcham告诉我,L-8000的音量控制具有61级步进以及恒定阻抗,这是音量控制中实现的一个小技巧。 旋钮本身具有良好的手感,并且在旋转时具有令人满意的锚固点和咔嗒声。 所有这一切,包括非常牛叉的宽频带坡莫合金变压器,最终意味着AllnicL-8000没有遇到任何通道不平衡,或各种驱动晶体管后级的问题,而这对于某些真空管前级来说是一个挑战。Allnic显然在这方面已经有长时间的经验了。我在任何阻抗范围或器材匹配方面都没有问题。附赠的遥控器很厚实,是我家里比较有分量的遥控器之一。 输入和输出的端子也很丰富,包括大量的XLR和RCA。即使我有太多的唱放和DAC,我也没有插满接口。这是难得的一次,我对这个器材没有任何抱怨。 对于售价(22900美元),人们希望所有的用户细节都能得到解决。虽然我很高兴地告诉大家,这些细节都做得好,但我认为Allnic应该得到更多的信任,而不仅仅用"足够"这个词来表达。我用过太多这个价位或超出这个价位的昂贵器材,根本没有整理好各种功能。大力赞扬朴康秀先生和韩国Allnic团队把这个事情做好了。同样,血统和经验也体现在设计的每一个元素上。 结论 回想我对Allnic L-8000前级的使用体验,再看看我的笔记,一个隐含的主题非常清晰地显现出来。简单地说,这是一款非常成熟的产品。注意力集中在该集中的地方,各种元素天衣无缝。音质是重点,可用性完全不是问题。注重透明度,不染色。我不确定L-8000是否是一款让你惊艳的前级,但对我来说,产品的吸引力是相当成熟的,它不需要考虑明暗、阻尼或驱动等等,甚至价值和价格。 这款前级让我去深入了解、去欣赏瞬态的细腻,录音的空间感和调性,以及无论音乐内容如何,音乐的动态,音乐的流动性。你上一次听到一台让你喜欢怎么听就怎么听的器材,是什么时候?我不记得上一次没有以某种特定方式引导我注意力的器材是什么时候了。某种程度上,它与DHT的魔术并存,使一切变得更加美丽和特殊。 对我来说,L-8000的价格从来没有成为考虑的因素,这仅仅是因为我所遇到的任何器材都不像这台前级这样。L-8000从我这里赢得了当之无愧的“审阅者选择奖”。如果您附近有Allnic经销商,尤其是Kevalin或Hammertone这样的,我建议您多听听。 
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  • 不仅好听,还很好用:Rotel RAP-1580MKII 环绕声放大器

    【视听前线 评测】在本刊的公众号、头条、微博等平台上,时不时会有网友咨询:推荐一款AV机,或者某个牌子某个型号的AV机怎么样。看得出来家庭影院仍很受欢迎,不过发烧友们关注的品牌并不是很广泛呢(笑)。其实Rotel的AV机我一直都挺喜欢的,本刊测试中高端多声道音箱组合时,我也经常选择Rotel的AV机来搭配。RAP-1580MKII是Rotel最新的环绕声放大器,有着比RAP-1580更大的功率输出,并加入了对Dirac Live的支持。 > 音频配置高 虽然定位是AV机,但Rotel运用数十年音响经验,让它能够适应几乎所有听音场合,不论是听音乐、看电影、玩游戏,各种音源都可以连接到RAP-1580MKII上。RAP-1580MKII采用AB类放大,7通道同时输出可达到140W/4Ω,而双声道驱动功率则达到200W/4Ω,能够伺候各式各样的音箱。解码部分采用一组6枚高精度Wolfson 24bit/192kHz解码芯片,整机总谐波失真控制在0.05%以内,是相当优质的音响参数了。 > 接口众多 “我可以不用,但我不能没有。”这是网上谈到功能时常见的流行语,很适合用在RAP-1580MKII身上,因为它接口实在太丰富了。看看背面板,视频接口方面配有7个HDMI视频输入和2个HDMI视频输出,全部都支持HDMI 2.0b 4K视频,其中有3个HDMI输入和2个HDMI输出均支持HDCP2.2规范,这个规范是一种版权保护机制,主要用于4K流媒体。还有一个支持ARC的HDMI输出,能够回传平板电视的声音。这些接口已经能够连接足够多的视频设备。 而音频方面更是丰富,RAP-1580MKII配备了7声道放大输出,以及11声道前级输出,其中包括双中置和双超低音输出,支持最高7.2.4全景声配置。双声道方面配备了3组模拟RCA输入,1组带动磁唱头放大的RCA输入,3光纤3同轴的数字输入,支持24bit/192kHz音频的PC-USB输入,支持apt-X的无线蓝牙,XLR平衡输入和前面板iOS USB输入。足够将你家中所有音源都连接到RAP-1580MKII上面,甚至接入日后购买更多的音响设备,RAP-1580MKII也依然有空余接口准备着。用起来也不麻烦,只需遥控器上一个键就能切换了。另外RAP-1580MKII还包括多组12V触发控制,红外线遥控输入和输出,RS232和网络连接,轻松集成于各种控制系统,也适合定制影院的用户。 > 带修正功能 RAP-1580MKII支持Dirac Live,这是由瑞典Dirac Research公司开发的一种数字空间修正技术,能对声音系统的瞬态响应和频率响应进行校正,提升音乐的舞台感、声音的清晰度和语音辨识度,使低音更低沉更结实。能够消除房间的声学特征对声音造成的不良影响,同时提升听音位置所感受到的声场表现。在RAP-1580MKII包装内已经配备了USB线和麦克风,将麦克风连接到电脑设备上(建议笔记本或平板电脑),然后在电脑上安装Dirac Live软件。将RAP-1580MKII接入网线然后进行网络设置与路由器连接,再电脑连接上同一个网络。打开Dirac Live就会找到RAP-1580MKII,然后开始一系列的录音和测量操作。Dirac Live提供单个或多个座位的修正选项,将麦克风摆放在每个听音座位上,软件会计算出适当的修正参数,这些参数会上传到RAP-1580MKII里面并应用到设置之中就完成了。说明这台RAP-1580MKII已经根据房间特征和所用扬声器作出了最优化的设置,可以安心欣赏它们最佳的表现。用户还可以选择付费升级到Dirac Live Full版本(99美元),会有更久、更详细的测试和修正结果,出来的效果也会比普通版更好一些。 > 设置简便 RAP-1580MKII机身前面板配有多个功能按钮以及一个醒目的7英寸TFT显示屏。通过这个屏幕和按键也可轻松调整所有音频和视频参数,免去打开电视或投影仪进行查看,尤其是当我正在使用纯听音设备,不会用到电视或投影仪时,这个屏幕就派上大用场。RAP-1580MKII的面板和遥控器按键都很灵敏,音量旋钮也很丝滑,有不错的手感。在RAP-1580MKII的设置菜单中,除了常规的扬声器类型、扬声器距离、分频点、增益等设置菜单,有一项设置我特别喜欢,就是SUBWOOFER SETUP。它可以为杜比、DTS、双声道、多声道LPCM等不同场合单独设置超低音音量。毕竟在欣赏不同内容时我对超低音的需求是不一样的,尤其是我在欣赏音乐时,我并不想要超低音保持那么轰隆隆的效果,这个功能则为我省去了每次切换内容时要设置超低音的功夫。只有音响经验丰富的Rotel才会考虑那么周到。 > 优秀的多声道处理 没调试好的影院往往问题不少,Dirac Live就能够起到自动智能调试的作用。我将RAP-1580MKII接上由优声美影代理的Ken Kreisel的3只M150作为左中右音箱和2只A50作为环绕箱,再加上KEF KC62超低音。我将音箱摆好位之后就直接使用DTS测试碟的《侏罗纪世界2》的片段开始测试。先听没修正前的声音,然后使用Dirac Live软件修正,对比修正前后的效果。Dirac Live软件计算好修正结果之后,会直接修改RAP-1580MKII的设置参数,用户不需要额外操作就可以获得理想的调试结果。比较结果,使用Dirac Live前声场并不是很完整,环绕声道和主声道衔接得不太好,低频衔接也不是很顺滑,略显突兀。使用Dirac Live之后这些问题都解决了。声场变为完整的半圆形,而低频也更清晰了,量感更合理,和主音箱的声音也更融洽了。Dirac Live还大大提升了皇帝位旁边座位的声场体验,坐在旁边也能够感受到自己很接近声场中心,甚是神奇。Dirac Live确实是相当实用的修正功能。 > 音色均衡 又看了一遍《星球大战7》,在RAP-1580MKII的推动下,Ken Kreisel音箱的声音干净、通透、清晰、层次感好, Rotel的放大品质我一直都是满意的。结合画面可以感受到声音位置的变化,然后方位准确。配乐在后,音效在前,层次分明,声场与我的距离也是刚刚好。人声听起来就像是在我面前发出的一样,没有什么音染和失真的混响,可以说相当还原了。KEF  KC62传递极佳的低频,音效很到位。AV机也是功放,要将音箱性能尽量发挥出来才是好机,RAP-1580MKII就有这样的实力。我还把RAP-1580MKII接上PIEGA Classic 5.0,再加上KC62。Classic 5.0是试音室的常驻音箱,我已经习惯了它秀丽而中性的一面。在RAP-1580MKII的驱动下,它显得响亮而浑厚,但还保留了它的通透,令我相当惊喜。配合KC62的强劲低音,组成一套2.1组合,播放电影一样震撼,声场宽阔。播放音乐更是精彩,尤其是古典交响乐,KC62补充了许多低频细节。而Classic 5.0又有优秀声场,真是绝佳的Hi-Fi体验。 > 总结 Rotel RAP-1580MKII有着出色的音质、丰富的接口、完善的功能。能够连接各种讯源,内置修正功能很实用,出色的放大品质能搭配各种音箱。在3万元左右这个价位,对AV机的要求是比较高的,而RAP-1580MKII在处理和放大方面都完成得非常到位,只需一台机器就能满足家居各种音响设备的连接需求,是理想的中高档AV机。
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  • NAD C658前级放大器:集合流媒体、数播、前级放大于一体

    【Fi-Play 评测】随着数字化音乐潮流的兴起,越来越多的新生代音响玩家,打算以数字讯源作为出发点,构建一套属于自己的发烧音响系统,但前提必须要链路简洁、操作简易、性价比以及重中之重的好声音。由于目前数字化音乐领域非常广泛,包括流媒体(海内外各大平台,整合非常重要)、本地“图书馆”般的音乐库存、老爸留下来的古董CD机和黑胶唱盘。这些丰富无边际的讯源和设备,心痒的年轻玩家都希望能整合到一起,而从链路简洁的原则来考量,一台有能力的前级将在这个环节上起到至关重要的作用,并扮演着Source Hub的角色。   而加之从高性价比和操作简易性等各方面考虑,最近送评的NAD C658则十分迎合上述要求和品味。这款C658属于集合了流媒体、数播和前级放大于一体,也可以理解为在NAD纯熟的前级放大技术上集成了丰富的流媒体、数播以及可扩展功能的MDC(Modular Design Construction)模块,甚至机内还具备了DiracLive空间声学校正功能。凭借这些如此优秀的特点,在2019年度荣获了《What Hi-Fi》1000 -1500英镑最佳流媒体音乐播放器奖项就不足为奇了,可见其实力相当不俗。如果新入门的数字玩家希望一步到位,那么今天介绍的C658应该没有什么可以让你疑虑的了!   在介绍所有一切前,我先介绍一下当中嵌入的空间声学校正功能Dirac Live。不得不提的是,目前在市场中内置声学校正功能的放大器可谓屈指可数,在此就不一一列举。可能你会问,在放大器中设置这种功能优势什么呢?   大家都知道,聆听音响下声音好坏会受环境影响比较大,但往往好声音的环境需要投入大量的设计和装修,甚至有着非常理想的先天环境,但对于大部分家居环境来说实际情况并非如此,因此针对这一现象,瑞典Dirac Research AB公司研发一种先进的数字声学修正技术,能主动对扬声器的脉冲响应和频率响应进行校正,提升音乐的现场感、声音的清晰度,使声音更趋于真实、自然。通过这个软件可以令不理想的听音空间,获得相对理想的声音效果。   NAD C658当然具备Dirac Live,而且整个操作十分方便,下面简单介绍一下。   在移动设备上(iPhone),只要我们点击已安装的Dirac Live App,软件立马发现C658,随后按照相应的导向即可完成。导向中会指引你“皇帝位”具体的情况,例如是单人椅子还是沙发,沙发是单人还是多人等等,随后根据调整用户可以接受的声压情况,接着进入校正环节。   经过多次准确测量,即可自动生成修正后的频率响应以及脉冲响应数据,能保存多组数据以适用不同的听音环境。   除了Dirac Live外,相比其他前级放大器或合并式放大器,C658还具备了流媒体和数播功能,这在目前放大器产品中已经十分常见,下面我从整机开始,逐步向深入的功能上介绍。   首先C658的底子是NAD纯熟的前级放大器,背面具备老烧所关注的XLR和RCA模拟输出接口,即使你不打算接入同厂推荐搭配的C268立体声后级,也足以满足你接入你已经拥有的不同种类的后级放大器,这个好处是不言而喻的。而接入方面也同样丰富,包括Line 1/Line 2和唱盘Phono,以及丰富的数字讯号接入,例如双同轴Coaxial、双光纤Optical1/2、USB Type-A(读取存储介质,例如移动硬盘和U盘等)Phono唱放(贴心地在机背上增加GND接地端子),为接入黑胶唱盘做足了准备。机器背面预留了两个MDC插件模块,便于用户选购安装使用。   据官网透露,目前NAD最新的MDC USB DSD模块已经支持C658的升级,用户购买C658希望实现DSD解码播放成为了又一项强大的功能。而剩下的另一个MDC模组,可以支持4K@60pfs的HDMI交换器模块,具有三个输入和一个输出,兼容HDCP 2.2和ARC音频回传,这种操作,令C658接入的讯源再度扩展,例如PS游戏机、蓝光播放器、电视机都能通过C658获得最佳的声音。当然了,C658机背上也设置了两根天线,用于双向蓝牙并支持AptX HD高解析协议,也就是说用家可以通过移动设备实现音乐传输到C658中进行放大,直接通过高保真系统进行播放,声音绝对不逊色于普通的CD播放器。   前面板方面,C658有着NAD一贯的设计风格,左边下方为开关,随后为“上下左右”和“确定”的功能键圆盆,紧接着6.3mm的耳机插孔(可以作为耳机放大器使用),信息屏幕,讯号源切换以及最右边的音量旋钮。C658大部分操控通过左边的功能键圆盆和信息屏幕实现。不过与大部分放大器不同的是,用户也可以通过IP Web对联网后的C658进行后台访问(早前试用的C368也如此),这种设计能对当中的功能进行更为直接和直观的操作。   例如可以对输入源进行自定义选择,例如电视的光纤音频输出接入到C658中,我们可以对当中的Opt光纤进行自定义设置,包括命名、可视化图标和延迟等等。而部分音乐库(添加用户家中存储了音乐的服务器如NAS)和流媒体平台(如TIDAL、Spotify和Qobuz等等)也可以设置相应的路径和登陆状态,便于在BluOS上直接登陆使用。   当然,IP Web上的设置与机内的设置是一致的,上述的功能其实在BluOS App上也有出现,即使用户不通过机器前面板的功能键圆盆和屏幕信息,只需要安装BluOS App即可对C658进行远程和深入的设置(基本跟IP Web一致)。   NAD C658流媒体和数播功能需要通过当中内核的BluOS实现。打开BluOSApp(C658和装有该App的移动设备必须共网),软件会立马发现设备,点击连接。 可以看到讯道输入非常丰富,包括“库”(音乐库,网络中的存储设备如NAS)和USB(接口)可以播放(移动硬盘和本地)的音乐档案。而下方还有“极为”丰富的音乐服务(流媒体平台)可供选择,这些平台已经内嵌到BluOS中,用户只需要在BluOS中输入已有的流媒体平台账户密码即可登录播放。可以说BluOS中所整合的海外流媒体平台应该是我见过中最为全面的一款。   NAD C658内部采用ESS Saber 32bitDAC,是当今市场上性能最佳的DAC之一。其动态范围为118dB,抖动规格极低。所有工序都以软件在数字领域内完成,将最容易出现失真的模拟线路尽可能缩短,以带来几乎可以忽略的噪声和失真度。功能上可播放包括MP3,AAC,WMA,OGG,WMA-L,ALAC,OPUS以及MQA, FLAC,WAV, AIFF高清音乐文件。   官方重点宣传的MQA的全称是Master Quality Authenticated母带质量认证,是目前最受业界关注,也是最被看好的高质量音频格式之一。通过Music Origami音频折叠技术,以足够小的文件封装极高采样率的音频流,使其适合于网络流媒体传输,携带原始录制音频信号中100%的信息,输出88.2kHz或96kHz采样率的音频信号。例如我们使用过程中所播放的2L MQA录音。(更多听感内容详细请关注《影音极品》测评) 总的来说,C658作为一款如此多功能的前级放大器,集合了流媒体和数播于一身,C658可以说真的不简单,但不管怎样,C658已经拥有了很多高级放大器所没有的功能,尤其是Dirac Live空间声学校正软件,令你聆听到的声音获得最佳的效果和水平。
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  • 听了就回不去的前级:评美国Pass Labs XP-12

    【HIFIshuo 评测】基本上Pass Labs的器材绝对都是足列Hi End顶尖之林;不仅是后级和综扩出了名的好声,纯前级作品过去在本刊的评价也都是极为正面!不过上一次刘总编评测他家纯前级也是2013年的事了,就在去年,出现了XP-12,到底它是在家族中扮演什麽定位?马上见分晓! 就在去年慕尼黑音响展,Pass Labs出现了两款新品,分别是XP-17与这次的主角XP-12,其中XP-17是唱头放大器;而XP-12就有意思了!为什麽会这样说?因为XP-12可以算是Pass Labs前级「新世代」的首发产品。 01 前进家族总回顾 看到本刊过去对Pass Labs的前级报导,除了旗舰Xs之外,目前的XP系列,都有完整评测。此系列中的XP-10与XP-20,算是XP系列的第一代产物,两部器材也是同时推出。根据过去这两篇报导内容,可以得知它们用的是Dallas之音控晶片,都是64阶;刘总编也说过,XP-20与XP-10大体上的差异也就是XP-20将电源部分独立一箱,采两件式的前级设计,但是基本上线路用料与XP-10进乎相同。接下来一直再到了本刊294期,总编报导了XP-30,更是採用极致的三件式设计,除了电源分离之外,左声道与右声道的音控、全平衡放大线路还各自独立一箱,是业界少见、超级讲究的前级。XP-30可说是一个新的前级世代,因为很多元件都升级了,不过它终究是最层峰玩家的选择。前面会把Pass Labs的各款前级再表过一遍,是因为这次主角XP-12,其实就是XP-10的新一代版本,但是它与XP-10仅有的关系大概就是「一件式」机箱这点而已,其实与XP-12比较有关系的,反而是XP-30呢! 2 处处是亮点 X P - 1 2 的 内 部 一 样 是 由Wayne Colburn设计,打开顶盖之后一看,也是遵循著「少即是多」之极简线路逻辑; 裡面由右至左大略分成三大区块,最右边是两块、左右声道分离的音量控制晶片,中间部分则是左右声道分离的增益级,采用自家设计的全平衡放大线路;左边则是电源区,电源区其实也是XP-12这个新产品的主要新用料之处,其搭载了一颗新的环形变压器,其外层使用Mu金属作屏蔽,将变压器罩起来之后,再灌入Epoxy,所以从外部是看不到Mu金属屏蔽层的,只看到它紧紧的被Epoxy包覆,提供了绝佳的抑振与隔离效果,并给予线路更纯淨之电源;非常讲究!那到底XP-12与XP-30关系在哪? 当我用放大镜仔细端详XP-12的音控晶片时,首先得知了它用的是JRC的MUSES72320晶片,这块音控晶片内部其实也是具备2 channel之架构,也就是说其实一块MUSES72320就可以作左右声道的音控了,但是XP-12已经把左右声道分离,所以左声道进来此晶片之后,就可以利用内中2 channel之结构进行全平衡的音控处理,一路到增益级,都是扎实的全平衡架构!有趣的是,我放大镜再移至旁边线路板上的字样,看到印著「2013 XP-30」;XP-30的音控刘总编写道有100段,XP-12也是,虽然总编在XP-30的评论中并未提及XP-30之音控晶片型号,不过合理推测,XP-12用的正是与XP-30相同的音控线路。只是XP-30还把左声道和右声道各独立一箱,但是撇除input端与电源处的略为不同,XP-30与XP-12在音控与增益级的元件数量与用料,基本上八九不离十,是一致的。根据一家德国媒体在今年慕尼黑音响展访问Pass Labs总裁,表示XP-10与XP-20将会陆续停产,目前XP-12就是要取代XP-10,XP-12也移植了XP-30与旗舰Xs的部分技术;接下来也会推出命名为XP-22的机种来取代XP-20。至于XP-30会不会改版,目前计画尚未明确,毕竟XP-30推出至今没有像前两款那麽久,而且三件式也已经是很「变态」的作法了,再上去又还有Xs前级坐镇。无论如何,Pass Labs这款XP-12,订价其实并没有高出当年XP-10太多,但是满满的进步,确实看得出这间公司的大诚意与强实力。 3 声音真的改变很大! 这次试听,先用的搭配为McIntoshMC452后级与Sonus Faber Serafino喇叭。播放George Benson「Songs andStories」专辑,由于这套系统除了XP-12之外在本期的集体试听时有接触过一段时间,把前级换上XP-12,没想到声音个性改变颇多的!在这套搭配下,音乐画面中的线条先是变得更为锐利,但是这锐利并不会「割人」,而是让音乐物件的形状、质感更清楚,可以听见更多细节。声音的直接度确实是一大亮点,不过很有意思的是,声音直接不代表乐器的离听者的距离失真,在此的感受仍然可以听出乐器与人、乐器与乐器之间都有非常舒服的间距,彼此间宽鬆,听起来也轻松。不过Serafino这对喇叭在这套搭配下虽然很宽鬆、声音也更直接,但会觉得在一些暂态表现下,譬如此专辑中那电吉他的快速拨弹、或是一些鼓点、金属钹的回弹,还是差了一点火光与该有的激情,觉得速度感应该可以再有一点点的进步空间,才可以把我想像中,Pass Lab极简电路之优势完整呈现出来,于是下一组搭配我换上Marten Django XL喇叭,希望可以藉由Accutone陶瓷单体在中音的低失真表现还原出我期盼的特色,也想听看看目前这般声音边缘精准的个性,能否让Marten Django XL的低频有更惊艳的音响效果。 4 惊艳、雅緻、耐听 喇叭一换上Marten Django XL,再放入「Songs and Stories」专辑,果然就这样明显的提升了几项重要之音响指标!首先像是第一轨「Don't Let Me Be Lonely Tonight」,背景的静谧感非常足够,然后当电Bass、人声一道道出来时,可以感觉到其聚焦感相当紧实,但音频没有限缩,延伸表现超优秀!当电Bass的音粒精准又往深处滚动下去时,我就知道这套搭配成功的让Marten Django XL之低频发出了顶标表现;再来就是人声和电吉他以及散落乐曲背后中的鼓与钹,不仅同样保有解析度超高之边缘线条,同时因为乐器定位更往外侧移动,场面很大、宽鬆度更怡人。 播放来自Ariana Grande的「Yours Truly」,我只能说这大概是我听过这张专辑表现最发烧的一次了!无论是充满电子节拍之编曲还是复古R&B的编制,我相信就是这部前级内中那左右声道分离、全平衡线路架构,以及对音量调控的讲究,最终让声音变得如此细緻而精彩!在这种流行音乐专辑中,通常人声音像会偏大,场面也会有点乱,不过现在听起来完全是另一回事。Ariana高超又迷人的演唱技巧,以最均衡、形体最真实之大小聚焦在极准确的画面中央。而那些编曲中错落有致之声响,它们凝聚成形的位置可以是在离喇叭有段距离之处,并且同样有很直接、细腻、悦耳的质感。只能说换上XP-12之后,各种音乐、动静皆宜,都可以还原出令人耳目一新的精美风貌。 5 满分,无庸置疑 对 于 其 听 感 的 总 结 , 我 想 先 告诉读者的是,这次透过评写Pass Lab XP-12,才真正体验到更换一部优质前级,原来真的可以对整体音质产生如此大步之优化!在XP-12的处理下,整套系统声音之透明度、音乐物件的质感、直接度,还有那种各处聚焦接近完美的描绘,伴随著宽松化的音场与完全不噪耳、中性却超有感染力之音色,能够在任何不同类型音乐一放进讯源播放之后,就让人可以精神饱足从第一首听到最后一首而捨不得退片。我不得不给予满分的「音响二十要」,同时我也认为XP-12这个价位在Pass Lab产品线中,确实称得上很有竞争力;若您也想体会此种超有感进化,XP-12绝对是身为专业音响迷的您,错不了的第一优选! 焦点 一 虽然说是XP-10的「改款」,不过没那么简单,基本上它可以说是XP-30与旗舰Xs技术转移的新世代前级。 二 采用与XP-30相同的音控晶片,有100阶可调。 三 声音细腻、中性、直接,对整体系统音质优化非常显著。 四 采用新的环形变压器,有多项考究之制成。
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  • 乐庭NAD M17 V2i环绕解码前级与M28七声道后级以强大空间校正与强劲驱动力建旗舰家庭剧院中心

    【HIFIshuo 评测】看到M17 V2i与M28型号最前面的「M」,就可得知它们隶属于NAD最顶级的Masters旗舰系列。NAD自诩其M系列是「艺术的表徵」(Statement of the Art),像2019年所发表体型超级迷你精巧的M10,就是结合BluOS数位串流、Hypex NCore强劲推力,并且搭载Dirac Live空间校正技术的力作。 可以这麽说,即使是参考售价不到新台币十万元的M10,只要身为NAD Masters系列的一员,就是最高製作工艺及声音表现的保证。而本文主角M17 V2i与M28型号更不得了,M17 V2i是NAD当前Masters系列10部器材裡唯一的多声道环绕解码前级,而M28则是两部七声道后级裡重量与输出功率更大者;换句话说,M17 V2i与M28两者的组合,就是NAD当前最顶尖家庭剧院核心代表作。 模组化设计的NAD M17 V2i环绕解码前级搭载Dirac Live空间校正技术 与大多数多声道环绕前级繁複的外观不同,NAD M17 V2i白黑两色铝金属机箱的质感非常细緻,除了大尺寸全彩液晶显示萤幕之外,前面板右侧就只有一个黑色旋钮。不过,可不要就此认为为NAD M17 V2i的功能有限,它不仅对应Dolby Atmos与DTS:X新世代物件导向环绕音效解码、HDMI输出入对应HDMI 2.0a 4K60p 4:4:4与HDCP 2.2,内建11.1声道环绕解码还是全平衡设计,因此,用家能以M17 V2i建构7.1.4全平衡解码输出家庭剧院(连超低音声道都是)。 此外,M17 V2i搭载先进的Dirac Live空间校正技术,能有效修正不良视听空间的负面声学环境影响,使M17 V2i得以带来更精准真实的多声道音乐及电影音效重播感受。再者,M17 V2i也是NAD继M10与M33之后M系列第三部内建NAD BluOS音乐串流系统的製品,因此也是爱乐者的最佳良伴。 M17 V2i的背板规划十分整齐,最上面一排是左、中、右、侧环绕、后环绕与超低音等8个声道的平衡前级信号输出(与以上各声道的非平衡类比输出),在背板右侧则有IR红外线无线遥控接收插孔与输出入触发插孔等。 背板左下三分之二区域内,共有四个MDC(Modular Design Construction)模组插槽,这是M17 V2i与其他多声道环绕解码前级很重要的不同之处,如此也确保了M17 V2i能有更长的使用寿命,可更新对应最新的环绕音效技术或HDMI新影音规格。 事实上,M17 V2i就是由先前的M17更换「AM 17音频MDC模组」以及「VM 310影像MDC模组」而来!更换升级MDC模组的步骤非常简易,先将M17 V2i关机并拔除电源线,鬆开MDC模组在背板的固定螺丝,就可以轻鬆抽换。 上图所见突出在背板外的就是「AM 17音频MDC模组」,其上有同轴与光纤数位输入端子各两组,以及四组对应天空声道的mini XLR平衡前级信号输出端子。其下方的「VM 310影像MDC模组」有五进两出的HDMI影音端子、有线乙太网路端子埠与USB插槽。上图机箱左侧,则安装有类比音讯及影像的输出入模组。 这是M17 V2i移去上盖以后的模样,可以看到为类比与数位电路独立供电的电源电路,分别设置在机箱前方与左侧。由金黄色厚铜板「盒子」包覆的,是四个MDC模组的扩充插槽空间,如此可有效降低电源电路对MDC模组的干扰。 上图是M17 V2i的主要特殊设计与重要影音对应,在音乐播放部分以BluOS为最主要核心,除支援热门的Spotify、KKBOX、Tidal、Deezer、Amazon Music……等20馀项串流平台,也可以读取硬碟及区网内的NAS或电脑的音乐档案,并整齐索引分类,至于音乐发烧友最重视的MQA高音质编码音乐档也完全支援。 如果您是苹果族,M17 V2i亦支援最新的Apple AirPlay 2串流播放,可使用iPhone一键直接播放音乐甚至以执行Siri语音控制或播放音乐,对应192kHz/24bit FLAC/WAF/AIFF高解析度音乐重播。 除了拥有功能强大的BluOS多房间数位音乐串流播放系统,以及Dolby Atmos、DTS:X等先进多声道环绕音效解码性能外,M17 V2i好声的要点,还有其所搭载的Dirac Live空间校正技术。 我们知道,除非在完全吸音的无响室裡聆听,否则我们所听到音响系统的音乐重播,都包含直接来自喇叭的「直接音」与空间的「反射音」及「残响」,三者结合才是我们所听到的音乐模样。由喇叭所发出的直接音能量最强,接著是「一次反射」、「二次反射」等初期反射音,再来则是多次反射的「残响」,虽然残响的能量越来越低,但延续的时间却相当长,这会叠加到后续音乐律动的直接音上面,让音乐、音场、音像的清晰度受到劣化影响。 Dirac Live空间校正技术,就是以科学程序侦测不同喇叭摆位时,空间环境所造成的「频率响应」及「暂态响应」(Impulse Response)影响,并在Dirac Live开启之后将其反向去除(更详细的剖析,可点击查阅本站先前对NAD M10所做的「烧机深入研究」进一步瞭解)。 推力强劲的NAD M28七声道后级搭载Purifi先进Eigentakt放大技术 要将NAD M17 V2i环绕解码前级的强大性能完全发挥,当然得搭配失真极低、驱动力极大的多声道后级,最理想的选择当然就是同为NAD Masters旗舰系列的M28七声道后级了,不仅满足以上两个条件,机箱尺寸与外型和M17 V2i还是完全「一套西装」式的完美搭配。 从M28的背板观察,可以发现其每声道独立的放大电路同为模组化设计,背板除了最右侧的电源线插孔、电源开关、保险丝座与触发开关插孔之外,背板大部分区域都由七个并列的单声道功率放大模组佔据。 每个单声道功率放大模组的下半部是喇叭线连接端子,上半部则有该声道的平衡与单端信号输入端子,可透过它们右侧的输入切换拨杆选择切换。 将M28七声道后级的上盖移去,可以见到机箱前半部完全为电源电路所佔据,后半部则有七个声道功率放大模组的插槽一字排开。 NAD M28是继M33 BluOS串流DAC综扩之后,Hi-End音响业界第二部使用最高阶HybridDigital™先进Purifi Eigentakt™功率放大模组的器材,再结合NAD独家「FDP全动能电源」与「PD功率气囊电路」,带来低于0.003%(20 Hz至20 kHz)的超低总谐波失真,以及高于750(8欧姆负载,50 Hz与1 kHz时)的超高阻尼因数。 这种种使得NAD M28七声道后级不仅有超低失真、丰富细节与强劲动态的音乐及电影音效表现,每声道输出功率也极为强悍───额定输出功率为200瓦(8欧姆负载时)或340瓦(4欧姆负载时)、动态输出功率为280瓦(8欧姆负载时)或560瓦(4欧姆负载时)───可搭配业界绝大多数的Hi-End喇叭且驱动良好,带来更具沉浸感的多声道家庭剧院音乐及电影重播感动。 NAD M17 V2i环绕解码前级主要性能规格 11.1声道全平衡输出环绕前级(天空喇叭使用mini XLR平衡输出端子) 所有声道都採独立DAC执行数位类比转换 搭载Dirac Live空间校正技术 类比与数位电路独立供电 MDC(Modular Design Construction)模组化设计,包括AM 17音频模组与VM 310影像模组 HDMI影音输入:五组(HDMI 2.0a规范对应4K60p 4:4:4与HDCP 2.2) HDMI影音输出:两组(一组对应HDCP 2.2与CEC、另一组对应HDCP 1.4) 对应Dolby Atmos与DTS:X新世代物件导向环绕音效 对应BluOS无线多房间音乐串流播放系统 AirPlay2对应并支援Siri语音助理 对应192kHz/24bit FLAC/WAF/AIFF高解析度音乐重播 机箱尺寸(宽×高×深,mm):435×156×386 重量:10.9公斤 NAD M28七声道后级主要性能规格 配备HybridDigital™先进Purifi Eigentakt™功率放大模组 额定输出功率:200瓦(8欧姆负载时)、340瓦(4欧姆负载时) 动态输出功率:280瓦(8欧姆负载时)、560瓦(4欧姆负载时) 总谐波失真:低于0.003%(20 Hz至20 kHz) 阻尼因数:高于750(8欧姆负载,50 Hz与1 kHz时) 输入灵敏度:1.3 V 输入阻抗:47 k欧姆(平衡输入)、23 k欧姆(单端输入) 信号杂音比:高于102 dB(A加权、1瓦、平衡输入)、高于97 dB(A加权、1瓦、单端输入)、高于124 dB(A加权、额定功率、平衡输入)、高于120 dB(A加权、额定功率、单端输入) 机箱尺寸(宽×高×深,mm):435×156×380 重量:21.2公斤
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  • TEAC推出旗舰级Reference 701系列UD-701N数位讯源兼耳扩前级与AP-701双单声道后级强势出手

    【HIFI shuo评测】众所周知,TEAC是日本顶尖Hi-End音响品牌Esoteric的母公司,但旗下製品走的是平价许多的路线,得以造福更多的爱乐者。TEAC近年主力产品从2013年的Reference 501系列、2015年Reference 503系列到2018年的Reference 505系列,机箱结构都是宽度在29公分以下的款式,以扎实的内在提供精准的音乐重播。 日前TEAC发表最新的Reference 701系列,不仅产品型号由「5字头」大幅跃进至「7字头」,机箱尺寸与重量也放大为「标准尺寸」,首批推出的有UD-701N数位讯源兼耳扩前级与AP-701双单声道后级两款製品,从内部照片就可看到全平衡架构、双单声道电路与丰沛电源等,把放大后的机箱塞得满满——显然无疑是TEAC主力製品近十年来的重大变革,也让TEAC产品迈向一个全新的世代。  TEAC UD-701N集USB DAC、网路串流音乐播放机、耳机扩大机、前级于一体 实在很难用简短的话语来解说TEAC UD-701N的面貌,因为这部器材结合USB DAC、网路串流音乐播放机、耳机扩大机、前级等众多功能,可以说除了推动喇叭的功率放大后级以外,TEAC UD-701N包办了数位音乐时代所需的所有功能。 在外观部分,全铝金属机箱製作的TEAC Reference 701系列有铝原色与黑色两种模样,这部TEAC UD-701N亦是如此。Reference 701系列前面板显示幕与旋钮仍维持先前的精緻风格,但前面板把手则改为略微外张的形式。 从TEAC UD-701N背面望过去,机箱底下「前二后一」的TEAC专利三点支撑金属脚垫很显眼,在TEAC AP-701双单声道后级机箱底下也看得到,这应该是Reference 701系列之标准配备。在背板偏左侧部分,TEAC UD-701N的类比输出入端子,分列于数位输出入端子群的左右两侧,显然内部是左右声道完全独立之配置。 移去上盖,首先可以注意到机箱顶部四角有形状独特的支撑装置,这也是Reference 701系列的重要设计之一,稍后我们再做说明。TEAC UD-701N机箱内部除了「满载」的电路板之外,最让人讶异的,是所配备的电源变压器竟然多达四颗!显然TEAC为UD-701N的各项功能都准备了完善充沛的电源供应处理。 除此之外,底板上佔据机箱宽度三分之二以上的主要「数位类比转换」及「类比音频」电路板,除了左右声道独立之外也都是平衡放大架构,而且竟然左右声道各使用一颗独立的电源变压器! 让我们仔细观察一下,UD-701N机箱顶部四角处的独特机构(AP-701也有):其中央部分突起的凹洞,是机箱顶板固定螺丝锁固处;其底板则以两颗黑色螺丝分别锁固在机箱侧板与前面板(或后背板)上。由于此机构有垂直移动的弹性空间,基本上对顶板有悬浮抑震的效果,可降低顶板共振对音乐重播表现的负面影响,这与Esoteric顶级器材的「悬浮顶板」有异曲同工之妙。 UD-701N的前级音量控制,採用可变增益放大器组成的TEAC-QVCS(四组音量控制系统),它由四组独立电路组成,分别用于左右声道的正负半波(L+、L-、R+和R-),让音频讯号传输路径极短化。此外,音量可以在非常精细的每段0.5dB间隔进行调整。 前端数位类比转换部分,UD-701N并不使用现成DAC晶片处理,而是搭载TEAC新开发的ΔΣ(Delta Sigma)数位类比转换电路!以左右声道独立对称配置的ΔΣ(Delta-Sigma)电路板上FPGA晶片为核心,对DSD音讯不改变,而PCM音讯则使用ΔΣ调变转换为1 bit(等同于DSD),得到更细腻的音乐重播。 UD-701N除了是性能强大的USB DAC、耳扩与前级之外,网路串流亦对应OpenHome、Roon Ready、Spotify Connect、Tidal、Qobuz与TuneIn等,在Tidal线上音乐串流部分还对应「MQA完全解码」。包括网路串流、USB储存装置、USB数位音讯输入等音乐来源,UD-701N的多位元数位音讯播放最高支援384kHz/32bit解码,而DSD对应最高格式则为22.5MHz。 UD-701N内建蓝牙接收支援LDAC、LHDC、aptX-HD、aptX、AAC与SBC等规格,可以使用智慧型手机或平板电脑与UD-701N蓝牙连结播放音乐。当然,也可透过TEAC HR Streamer APP方便选曲播放NAS与云端线上串流平台之音乐内容。此外,也可在Windows或Mac电脑上安装TEAC免费提供的TEAC HR音频播放器软体,同样可对应至最高384kHz/32bit PCM或22.5MHz DSD高解析数位音乐档案,可说TEAC UD-701N一机在手就「乐」趣无穷。   推力强劲的TEAC AP-701双单声道后级 首批推出的Reference 701系列製品还有双单声道后级AP-701,全铝金属机箱同样有铝原色与黑色两种外观,前面板透著黄色背光的的双显示针型UV音量电平表很醒目,且具备四种光暗阶段调节与两种灵敏度设置机能。 背板最右侧有电源线输入插孔,其他部分则是左右声道完全对称的讯号输入端子与喇叭输出端子。对了,前面在UD-701N解说时就提过,TEAC Reference 701系列的顶板是悬浮式设计,在这张AP-701的背板照片可以更清楚看到铝原色顶盖,与背板顶部之间是有一段空隙的(各位可点击上图放大察看)。 AP-701双单声道后级机箱高度仅有11公分,但却拥有每声道最大260瓦(4欧姆负载)或170瓦(8欧姆负载)的强劲输出功率,每声道额定输出功率亦高达230瓦(4欧姆负载)或125瓦(8欧姆负载)。其奥秘就来自机箱内前半部左右声道各自独立的「Hypex Ncore功率放大模组」,这是Hypex为TEAC AP-701特别订製的NC250MP D类放大模组。 在AP-701机箱后半段的电路板,是功率放大电路前段的输入级Buffer Amp(平衡缓衝放大电路),这是TEAC研发人员所设计开发的。原本Hypex NC250MP模组就可另外提供正负20V电源,但TEAC仍为AP-701的输入级电路另外设置左右声道独立的电源供应,以追求更澄淨的音乐背景与更宽广的动态表现。 TEAC Reference系列的顶板是悬浮设计的,无论UD-701N或AP-701机箱的背板上缘中央都贴有一小块缓衝抑震材料,可以进一步隔绝顶板与机箱之间的震动能量传递。 TEAC对Reference 701系列机箱结构的用心实在让人讚叹,包括UD-701与AP-701的侧板都是有横向线条切割的厚铝板,请仔细瞧瞧从后端看过去「鳍片」的底部线条是S形,这表示Reference 701系列机箱侧板的17道「鳍片」长度各不相同,如此即可排除一般同样长度「鳍片」所带来的特定频率谐震! 对了,儘管单一部双单声道AP-701的输出功率已经非常充沛,但TEAC在AP-701背板还设置了一个「输出模式」切换拨杆,用家可以再加买一部AP-701,并且将两部AP-701都设置为桥接模式,以获得更大的驱动功率。 TEAC UD-701N主要性能规格 形式:集USB DAC、网路串流音乐播放机、耳机扩大机、前级于一体 全新开发TEAC ΔΣ(Delta Sigma)数位类比转换电路 双单声道、全平衡电路结构,实现出色的声道分离度 USB DAC和网路播放器支援22.5MHz DSD和384kHz/32-bit PCM数位音讯 前级功能具有四组数位输入和两组RCA/XLR类比输入 4针XLR耳机放大器,可在平衡接地和主动接地间切换 MQA完整解码器功能,MQA功能支援CD播放机的数位输入 RDOT-NEO升级技术可选择2x/4x/8x三款倍数(最大为384 kHz)的取样频率 蓝牙接收器支援LDAC、aptX™HD以及其他高解析度编码 符合OpenHome标准并支援Roon Ready 对应Spotify Connect、Tidal、Qobuz和TuneIn(互联网广播) 独创的TEAC-HCLD2增强电流输出缓衝电路 高解析度类比前级放大电路使用TEAC-QVCS技术 类比输出端子:XLR平衡一组、RCA单端一组、4-pin XLR平衡耳机输出一组、6.3mm单端耳机输出一组 耳扩最大功率输出:平衡700 mW+700 mW(32欧姆负载)、单端500 mW+500 mW(32欧姆负载) 数位音讯输入:USB B-type一组(USB 2.0兼容)、75欧姆RCA端子两组、Toslink光纤两组、RJ-45网路端子一组、USB A-type两组(支援FAT32、exFAT与NTFS规格USB储存装置播放音乐档)、蓝牙4.0 频率响应:5 Hz-80 kHz(+1dB/-5dB) 失真率:0.005%(1 kHz, LPF: 20 Hz-20 kHz) 讯噪比:110 dB(A加权,IHF-A) 尺寸(宽×高×深,mm):444×111×334(包含突出部分) 重量:11.8公斤 TEAC AP-701主要性能规格 形式:双单声道立体声后级 配备两组Hypex Electronics B.V.製造的Ncore电源模组,并针对AP-701设计进行优化 每声道最大输出功率:260瓦(4欧姆负载)、170瓦(8欧姆负载) 每声道额定输出功率:230瓦(4欧姆负载,1 Hz,THD 1%)、125瓦(8欧姆负载,1 Hz,THD 1%) 总谐波失真:0.003%(8欧姆负载,1 kHz,55瓦,JEITA) 讯噪比:110 dB(8欧姆负载,1 kHz,IHF-A)频率响应:10 Hz至50 kHz(+0dB,-6dB,8欧姆负载,JEITA) 输入端子:XLR平衡一组、RCA单端一组 相容喇叭阻抗:4欧姆至8欧姆 全套电路系统採用双单声道设计 输入级为完全平衡设计,实现纯淨信号放大 左右声道配备两个独立大容量环形铁芯电源变压器 输入级使用分离缓衝放大设计(Discrete Buffer Amplifier) 机箱下使用专利三点支撑金属脚垫 配备双显示针型UV音量电平表,具备四种光暗阶段调节与两种灵敏度设置 无风扇散热设计将噪音降至最低 配备12V触发式连动控制 尺寸(宽×高×深,mm):444×111×348(包含突出部分) 重量:9.9公斤
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  • NuPrime AMG-PRA 及2台 AMG-STA 三件套测评

    【视听发烧网 评测】在最初的NuPrime AMG评测中,我主要集中在AMG-STA后级上,并将AMG-HPA耳放前级作为搭配参考。第二期,我收到了第二台AMG-STA,这样我就可以在单声道桥接模式下使用一对STA。此外,我还收到了一台AMG-PRA模拟前级,完善了NuPrime系统。 总结一下我在最初的评测中所写的内容,我觉得AMG-HPA耳放前级和AMG-STA形成了一套体积小巧但性能强大、功能多样、考虑周全的前后级组合。耳放前级和后级放大器都提供了很高的性价比,同时还有非常好的外观和触感,证明它们超越了各自和套装价格范围内的期望值。 参考系统背景 在这篇附加评测中,我将再次对前级和后级放大器进行单独和系统的评估,但会以浓缩的形式,因为所有的细节都可以在第一部分测评中阅读。当单独聆听时,这将是配合带有V2输出板的Aqua Formula xHD DAC,以及Audio-GD Master 1前级,或CH Precision C1 DAC的背景下进行的。在这两种情况下,音源都是运行Roon的Antipodes K50,通过网络连接到C1 DAC或通过HQPlayer连接到Aqua LinQ,然后通过AQLink I2S线连接到Aqua DAC。扬声器是Magico S1 MkII。 AMG-PRA 前级 AMG-PRA模拟前级提供与AMG-HPA耳放前级几乎相同的功能,但代替耳放部分,提供了一些性能改进,和用户可选择的4级“有源低频和谐波增益”控制,该控制本质上是响度控制。 像AMG-HPA一样,AMG-PRA采用大型线性电源供应,并使用超宽带低噪声JFET,单端A类输入设计,MUSES8920运算放大器以及MUSE S72320 音量控制。 AMG-PRA的价格仅为1595欧元,如果您不需要耳机输出,就可以得到更高的价值。 音量旋钮手感平稳而精确,其微孔LED显示屏提供了一个微妙但高对比度的读数,即使在我6米的听音位置也清晰可见。随附的全金属遥控器配有抛光的金属滚珠按钮,让许多竞争者,甚至是高价位的竞争者的廉价塑料遥控器感到羞愧。 上: AMG-HP耳放前级;下: AMG-PRA模拟前级 AMG-PRA前级放大器的声音饱满而丰富,并在平滑和饱满丰富的声音之间取得了良好的平衡,提供了很好的解析力,而不会让人感觉到乏味或刺耳。典型的期望偏差,可能是觉得像AMG-PRA这样小巧的器材能提供很少的低音或瘦弱的声音,但事实恰恰相反。这款前级的声音与我所听到的最大体积的器材一样强壮。 综上所述,平心而论,AMG-PRA前级很可能会被用在成本适当的系统中,它的流畅性很可能会真正被人所需要。而且,除了Audio-GD由于中国制造而处于价格优势之外,我必须承认,我还没有听到任何其他接近AMG-PRA价格范围的前级有类似的表现。 AMG-STA 后级 拨动一下开关,即可将AMG-STA立体声后级变成单声道后级。 在此模式下,右声道输入作为信号输入端,音箱线连接到两个正端子。切换到单声道模式时,输出功率从8欧姆130瓦增加到8欧姆300瓦。考虑到立体声模型已经给我留下了深刻的印象,桥接为单声道可以带来多少好处呢? 好吧,事实证明,很多。 但是在我将功率放大器完全发挥之前,我将从NuPrime组合开始,该组合包括AMG-PRA前级和立体声模式下的一台AMG-STA后级。 为了能够使用Jorma Trinity音箱线,我用WBT连接器和ViaBlue香蕉插通过短的OCC实芯线连接,制作了一对定制适配器。 然后将这个组件使用在三台功放之间。 聆听 AMG-PRA与AMG-STA组成了一套漂亮的组合,不仅在视觉上,在声音的协同上也是如此,前级放大器稳健而饱满的声音,与功率放大器略显线条的平衡性完美地相得益彰。综合起来的结果是,音乐上的声音总是引人入胜,声音扎实而饱满,流畅精致而又高度细致透明,节奏完美,动态出色。老实说,3200欧元的价格,我还没有听到过更好的功放,无论是合并机的还是分体的。 但是,尽管这个组合非常棒,我已经提到了功率放大器是表演的明星。它本身的表现就能超越同价位功放的预期。更准确地说:如果前级的性能已经达到了掩盖其价格标签的水平,那么后级就会成为主角,因为它有能力表现出通常比其1595欧元价格高出数倍的放大器的水平。我不是在开玩笑! 双单声道 将后级增加一台后(仍以C1为音源),声压级变得大了6dB。在使用C1的音量控制进行补偿后,马上就能发现性能得到了进一步的全面提升。在桥接功放的时候,往往,你获得了输出电压,但却没有获得稳健性,而且,几乎每次我试过其它后级的桥接之后,你都会失去一点细腻度和流畅度,最重要的是,失去了一定的音乐性。我知道,这是一个毫无意义的词,但我用它来形容,桥接可以使功放的功率更强,但声音却不那么投入。但这里AMG-STA的情况并非如此。 一对单声道的声音,和立体声模式下的单台一样流畅、精致、大气、细腻。不过,整体的表现方式却有些不同。立体声AMG-STA的表现略带甜美、微妙的放松感,中频和上低音与ST-10以及CH A1.5相比,显得只是略显圆润,而CH A1.5是我在绝对中性方面的参考。一对单声道的声音更加线性。你要知道,尽管我上面写了什么,但我觉得立体声模式已经是我听过的最线性的放大器之一,所以这意味着一对单声道更加接近于参考的CH A1.5。 我只希望后面的接头安排得更巧妙,间距更大些,比如把保险丝移到底部。盖板使得外观简洁,但实际上无法连接型Y插。 除了更好的线性和透明度之外,低音的上音域也更加紧致,更加清晰。是的,正是立体声模式可以做得更好的地方。虽然需要几分钟的时间来适应更加精简和中性的声音,但我很快就发现自己迷上了这种新的表现方式。立体声模式的轻松和略带温润的质感不见了,但所有的精致感都被保留了下来。更有生命力、更直接、更有节奏感的紧迫感和动态的精辟性,重要的是,没有干涩的倾向,也没有过多的控制。低音很紧,但也很有节奏感和冲击力,无论在脑力上还是在情感上,表现都非常吸引人。 还记得我在第一部分的评测中,提到过ST-10在中频和整体音色方面比AMG-STA的优势吗?好吧,即使是这些方面,在从立体声切换到单声道模式后,也得到了改善。 回到一台立体声模式,我可以想象一些人喜欢它的温暖和更轻松的表现,当搭配某些系统和音箱组合时。但在绝对的意义上,一对单声道的表现,不仅表现在更高的参数上,还表现在发烧级的水平。 音乐和情感上的感觉。对我来说,这很容易选择:两台好于一台。 感性测试 早晨,耳朵清爽,并且所有器材都保持通宵开机后,我像以前一样使用一对AMG-STA单声道模式后级,开始通过C1从Antipodes K50播放。乖乖,这真的很好! 人声纯正而丰富,情感上完全可以让人信服,整体的透明度和细腻程度也让人无可挑剔。更重要的是,根本就没有什么值得批评的地方。如果推崇的话,在我看来,我可以想象CH在音色上可能会更有说服力,可能会略微更强壮一些。但除此之外,我不得不得出结论,我对这个表现完全满意。 那么,真的换成A1.5还能带来什么呢?事实证明,从动态上看,AMG-STA这对小可爱和大瑞士之间并没有真正的差异化。例如,诸如沙沙作响的鼓刷之类的谐波复杂声音会从混音中更加清晰地显示出来,而衰减时间会更长一些,这表明它具有更高的分辨率和更自然的“模拟”感。顺着这一点,我注意到,的确,音色更加自然,整体感觉更加有机,声学上更有说服力,这一点在钢琴上听得最清楚。在这里,和声的泛音似乎没有那么光鲜亮丽,彼此之间的区分度更高,整体的调性也只是在需要的地方多了那么一点木质或坚硬的感觉,让我相信这是一个真实的乐器在演奏。 对了,低音是A1.5优于AMG-STA的另外一个因素。好吧,虽然大瑞士还是比一对AMG小可爱更扎实一些,但差别真的不是很明显了。更重要的是,虽然AMG的电源是线性的,但它们的低音依然有开关放大器的那种欢快生动,我不得不说,这绝对是有原因的。A1.5更扎实,更有分量,但我不能老实说它的低音客观上还是更好,更多的只是不同的演绎方式。 我还要强调的是,虽然最终证明了CH存在的合理性,但这些差异远未达到破天荒的地步。考虑到相当巨大的价格差异,这也说明了AMG-STA的重要性。 结论 AMG-PRA与AMG-STA组成了一套漂亮的组合,不仅在视觉上,在声音的协同上也是如此,前级放大器稳健而饱满的声音,与功率放大器略显线条的平衡性完美地相得益彰。综合起来的结果是,音乐上的声音总是引人入胜,声音扎实而饱满,流畅精致而又高度细致透明,节奏完美,动态出色。老实说,3200欧元的价格,我还没有听到过更好的功放,无论是合并机的还是分体的。 尽管这套组合非常出色,但AMG-STA后级放大器才是真正的明星。单独使用,它的性能水平确实超出了人们对同价位功放的预期。更准确地说:如果前级的性能已经达到了掩盖其价格标签的水平,那么后级放大器就会成为表演的主角,因为它有能力表现出通常比其1595欧元的价格高出数倍的放大器的水平。我不是在开玩笑! 将AMG-STA与出色的带音量控制的解码器相结合,您将拥有一个几乎无与伦比的系统。在单后级和双后级之间,如果说有一个不费吹灰之力的决定,那就是这个。这对单声道后级简直是提高了每一个参数的性能,而又不损害音乐情感的投入。 现在应该清楚了,NuPrime的后级放大器绝对给我留下了深刻的印象。先是ST-10证明了它的成就,接着ST-10M证明了可以更进一步,然后AMG-STA证明了D类功放也可以像最好的线性功放一样 "模拟 "和精致,而现在,一对AMG-STA进一步提高了标准。虽然ST-10和ST-10M仍然有其独特的风格,但就目前而言,这对AMG-STA是我个人在平价后级放大器领域的参考,真正的高端诉求。 无论是作为一台还是一对,AMG-STA绝对是HFA的最爱。
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  • 逼近音乐重播的高峰:Esoteric Grandioso C1X 前级

    【视听发烧网 戴天楷评测】Esoteric 的 Grandioso 系列,自从 2018 年推出号称革命性的两大技术突破,包括 VRDS-Atlas 转盘机构,以及 Master Sound Discrete DAC 母带音质离散式数模转换模块,分别将之应用在旗舰转盘 Grandioso P1X 和旗舰译码器 Grandioso D1X 上,自此展开了他们新世代机种的换代工程。所有在型号末被冠上「X」的 Grandioso 机种,便是他们的X世代机。从讯源开始,现在,轮到扩大机了。 X世代四大革新 Esoteric 在去年秋天发表了新款旗舰前级 Grandioso C1X,取代 2014 年推出的 Grandioso C1。 产品外观长的一模一样,实则做了全面翻新。新机有四方面重大改革,分别是 — 音控、IDM-01 放大模块、支援 ES-Link 模拟传输,以及用 FET 晶体取代传统继电器。 革新之一 - UFA 音控系统 原厂最引以为傲的,就是 Grandioso C1X 所采用的音控。Esoteric 指出,音控设计大致分两种,一个是「固定电阻的切换式衰减电路」,这种音控的好处是声音纯粹且直接,若要求好声音,这种音控设计当为优先。不过,也由于这种音控是透过切换电阻来设定音量,因此,音量变化是级进式的,而无法做到细密滑顺。另一种音控则是常见的「可变电阻式」,这种音控虽可进行无段式的调变,却有零件老化的疑虑,配线也可能感染微量讯号导致串音。 怎么解决呢?Esoteric 的工程师提出了一个称为「超传真音量衰减系统」(Ultra Fidelity Attenuator System)的音控模块 UFA-1792。为了迎合Esoteric所坚持的双单声道、全平衡线路,UFA-1792为四声道路径,将左右声道、正负讯号分开,藉此满足好声的要求。另一面,这个音控以 0.1dB 为调节单位,共切分了 1,120 级,让声音调节达到极尽滑顺的程度。在 C1 上的音控,还是上个世代的 Esoteric QVCS 四路音控,即便已经很好了,只能做到 0.5dB/ 100 级的水平。相较之下,Grandioso C1X 的音控进步实在很多。   Esoteric 一直在追求所谓 Master Sound Works,企图让音乐重播逼近母带级的最佳音质。他们在讯源上的所有努力都是为了这个目的,而在设计扩大机时,同样基于这样的高标准。这个 UFA 音控系统,让 Grandioso 系列可以更逼近 Esoteric 在音乐重播上的理想。 革新之二 - IDM-01整合式离散放大模块 第二个重大革新则是「整合式离散放大模块」(Integrated Discrete-Amplifier Module, IDM-01),这是 Esoteric 的工程师针对 Grandioso X 世代机种设计的模块化线路,用在输出放大和输入放大上。受惠于离散式结构,工程师可以自由挑选最理想的元件,而模块化设计,更可达到最短传输路径的目的。原厂宣称,这将会是 Esoteric 未来扩大机的传递中枢,Grandioso C1X 更是第一个使用 IDM-01 的产品,而预计在今年5月起发售的 Grandioso M1X 单声道后级,也将配备 IDM-01 模块。 革新之三 - ES-Link模拟传输 第三项革新则是纳入了 ES-Link 的模拟传输。这在前世代的 Esoteric 器材上还未见,就连 Grandioso C1 上也没有,但新世代机种则开始普遍采用。Esoteric 透过电路控制,只要在选单里做设定,就可以把 XLR 平衡输入,切换成 ES-Link 输入,与具备ES-Link输出的Esoteric 讯源相连接,可以达到最佳的传输效果。ES-Link 主要就在透过高电流传输的方式,藉此抑制噪声和减少经过线材的讯号损失。它和一般的高电平传输相比,其传输电流量可达一般传输的 50 到 100 倍。 值得一提的,ES-Link 传输用的也是 XLR 的界面,可通用任何 XLR 平衡讯号线。在 Grandioso C1X 的输入端,ES-Link 与 XLR 端子共享,需要进选单做设定。但输出端子却有区隔,2组XLR输出端子是为公头,但 2 组 ES-Link 输出却采用母头。这实在是个贴心的防呆措施,如果你不是用配备了 ES-Link 的 Esoteric 后级,你也不会因输出设定没切回一般平衡而伤及器材。只不过,对于讲究的用家,恐怕要多备一组订制的讯号线,才能让讯号顺向传输。   (图片取自Esoteric原厂)   (图片取自Esoteric原厂) 革新之四 - FET 晶体管取代传统继电器 第四个创举则是以 FET 场效应晶体代替传统的机械式继电器。继电器受限于架构,接点面积有限,即便再好的继电器,其耐流性能仍不如 FET 晶体元件。Esoteric 选用 FET 做基础开关,可容许高达 12A 的瞬间电流,和 3A 的常态电流通过,进而使电流损失也会降低,配合 ES-Link 传输的高电流需求,达到最佳的效果。并且,继电器用久了也会衰退,造成音质劣化;改用 FET 后就没有这个问题了。 上述四项应用在 Grandioso 扩大机上的创新之举,就像四根支柱一样,撑起了 Grandioso C1X 的高度,让它得以俯仰无愧地全面超越前世代机种。 五颗变压器,绝对分离 此外,Grandioso C1X 也在 C1 的基础上更精益求精。它依然采取电源分离、双单声道设计,连供电也是左右独立供电。四颗订制的大型环形变压器,分别供应左、右声道和输入、输出的线路,另有一颗 R-Core 的变压器负责逻辑控制线路的供电,务求分离,以达纯净、无干扰的目的。 (图片取自Esoteric原厂) Esoteric-HCLD 缓冲放大线路再进化 它同样具备了 Esoteric-HCLD 缓冲放大线路,维持其惊人的 2,000V/ us 的惊人回转率,在缓冲线路旁的电容阵列,同样采用 EDLC 超级电容,却以惊人的倍数容值量超越前代机种。C1 内的 Esoteric-HCLD,每声道搭载了 100,000uF 的电容;Grandioso C1X 则提高到每声道 250,000,000uF 的惊人总量,是前代的 2,500 倍。更让 C1X 更从容地应付音乐动态变化,反应得更快速。 机箱除了承袭 Grandioso 系列一贯的精致做工以及近乎完美的机械结构,让内部线路、变压器在工作时所产生的任何振动,都可以透过机械接地将振动导出,更纳入了 Grandioso X 世代所采用的浮动式顶板,以及自家开发的特殊脚垫,让音乐重播更具活生感。 外观看起来与前代一样 Grandioso C1X,其实里外大不同。这样一台 Esoteric 全新世代的旗舰前级,表现如何呢?这就是我此行前往代理商胜旗试听所要知道的。 新装潢的试听室配上全套 Esoteric 我才一到胜旗办公室,就发现试听室的门换了,推开厚实的隔音门,里头装潢也不一样了。先前的胜旗试听墙壁和天花板有很多木作,器材的背墙还有一排矮柜。以前去试听,胜旗还要特别把矮柜的拉门都打开,声音才好听。现在矮柜都打掉了,器材可以退得更后面,天花板打掉了木作,高度也提高了。墙角的圆弧处理也被拆除。整个音响室焕然一新。 胜旗为 Grandioso C1X 准备了全套的 Esoteric 系统,包括旗舰讯源 Grandioso P1X 转盘搭配 Grandioso D1X 数位模拟转换器,还外接了 G-02X 时脉产生器,并备有一台 N-03T 串流播放器供我选用。后级用的是 Grandioso S1 立体声后级,负责发声的则是 Tannoy Westminster Royal GR 西敏寺音箱。很好,这是我认为最理想的试听方案,Esoteric 的器材,最好就是这样听一整套,透过他们的 ES-Link 界面,从数位到模拟,从讯源到扩大机,一贯相连,这才能发挥他们家器材的完整实力。 Grandioso C1X 让整套系统展现出堂而皇之的雍容大气。我来胜旗试听,好几次都是由 Westminster Royal GR 担纲歌唱。虽然试听室装潢改了,整体声学条件自不相同,但我仍觉得,这次听见的西敏寺,是我在这里听过最开放、最大气、最有气势的一次。音场拉的很开,不仅往左右两侧延伸,深度也直推往后,声音宽松而吞吐自然,没有一点紧绷感。这些特质让音乐显得容易亲近而且风采迷人。   清晰又丰富的层次,本事都显在细微处 初到这里,我边与苏先生闲话,边准备拍照。那时候,Grandioso P1X 里面放的是 Rafael Kubelik 指挥波士顿交响乐团,演出史麦塔纳的「我的祖国」(当然,这是 Esoteric 发行的SACD)。即便在小音量下,那些音乐的起伏和细节,也都交代的清清楚楚。这套组曲我还算熟,当中大家耳熟能详的「莫尔道河」也是我音乐讲座的口袋曲目。音乐在那里走着,我心里也跟着江河漂流而去。 拍照完毕,我把音量开大声欣赏,西敏寺大开大阖地奏着这套史诗级的交响作品。「高堡」开头的竖琴铿锵而出,开门见山地奏出高堡主题,那些拨奏的声响细节清晰而具体。Grandioso C1X 具有丰润而绵密的质地,让这序奏里的竖琴满有实在感。随后铜管和木管接连加入,之后导入弦乐,小提琴铺陈出如绸布般细致又带着柔和光泽的声响,由后方穿透而出的三角铁,则点缀出几许华丽;音乐的层次就这样展开。音乐的层次不只存在于空间,还存在于时间,更存在于结构。空间是舞台的配置,时间是小节的递移,结构是总谱所记各声部的加总,Grandioso C1X 把这音乐层次的三个面向,都说的精彩。 「莫尔道河」开头的木管,先由长笛起始,吹出富有流动感的旋律,随后单簧管加入,那是支流的会合,弦乐加入后,丰富了声响,水势渐涨,当中偶现的竖琴是粼粼波光,唉啊,当这些都听明白了,河流的形象就立体了起来。河流拐一个弯,来到河岸村庄,2 拍子的波卡舞曲道出了婚礼的欢乐。音乐在弦乐的断奏声中渐渐退去,低音管暗示着夜晚到来,在长笛和双簧管的短促音型里,小提琴反以悠远的长音,描绘出月光下的波光闪耀,好似仙子起舞。Grandioso C1X 说故事的功力都在这里。整个场景开展于我的面前,西敏寺呢?早就不见了。一路走来,那些木管、竖琴、三角铁、弦乐,无不清楚,那些质地好实在,在透明的画面里清楚呈现。 在铜管的断奏和定音鼓的滚奏中,旭日东升,莫尔道河的主题再次响起,随着音乐逐渐急促激昂,河水来到狭窄的河道,湍急的水流,猛烈的水势,让人跟着紧张起来。我在这里听到的紧张不是声音的,而是情绪的、音乐的。那丰厚的合奏中,定音鼓强力奏下,这些,都表达的好明白。穿过这段激流地形,河水来到布拉格,大江大河的恢弘气势,这是西敏寺所擅长的,但 Grandoso C1X 让这气度更为堂皇,更为 Grandioso。流经布拉格城市的发源地高堡,响起前一首的「高堡」主题,随后音乐渐弱,意味着江河继续奔流而往前,逐渐消失于远方。我欣赏所听见的总奏乐段里的壮阔,我更欣赏在弱奏时微动态的呈现。Hi End音响卖的可不是一味大声、大声、再大声,真正的本事,都在细部,都在微弱处。 声线圆滑、质地致密、透明快速 听郑明勛指挥巴士底歌剧院管弦乐团的圣桑第三号交响曲,1999 年的录音唱片底噪更低,音乐动态更大。圣桑在第一乐章前半,设计了丰富的合奏和对位,我听见了声部层次极其清晰的画面。小提琴那十六分音符的快速音群,听来毫不含糊,而且弦乐质感出众。同样地,当乐团速度放慢,音量放轻,那些器乐的质感跟着浮现起来。Grandioso C1X 所带出来的这一切细微的讯息,实在丰富。彷彿前端给它多少,它就能给出多少,好像这一切都是如此理所当然。 因为数位讯源输出的放大倍率够,配上音控,直入后级成了很多人所认为最「直接、干净」的方式,对他们而言,加上前级反而污染了音乐。我听着圣桑的音乐,欣赏着面前充满细节、力量、场面的演奏,想着这个音响圈争辩多时的问题。我没有立场,但,此刻,我站在前级这一边,而且,是 Grandioso C1X 这边。 细节再生绝不是高解析规格那么简单,在数位讯号转译的过程,在模拟放大的过程,要不失真,要减少噪讯,数位端有数位端要关心的,模拟端有模拟端要做好的。眼下这套 Esoteric Grandioso 系统,正在给我上这一门课:当每一个环节都是对的,出来的音乐就是这样动人。 第一乐章下半以管风琴深沉的乐音伴随着低音弦乐展开,西敏寺丰厚饱满的声底中显出清晰的层次。重新整治过的试听室,声音比以前更为干净,尤其在低音域方面。当弦乐缓缓地,悠悠地唱出带着浅浅哀伤的旋律,底部衬着的是管风琴一层一层的乐音。Grandioso C1X 展现出无比的从容。当小提琴在高音域滚着如波涛般的起伏旋律,那质地之美,就象是音乐厅所闻,直接却又细致,我听的是数位音乐,出来的声音却极为模拟。模拟,不是指音色温暖丰厚说的,而是指声线的圆滑、质地的致密、层次的开展、音色的自然说的。Grandioso C1X 把圣桑这绝美的乐章说的太精彩了。 至于第二乐章后半那庄严的部分,由管风琴以雄伟的姿态翩然而出,西敏寺在这里完全展现了它的王者身段,或许它的低音不是最沈的,或许它的高音不是最亮的,但在此时,一切都是那样平衡,那样的低音下潜与量感恰恰好,那样的明亮感也恰恰好,难得的是那个吞吐自在的气度。好像我一直在说音箱的好,我又有什么办法,我听的是一整套的系统。我也不能确知哪一个部分是 Grandioso C1X 所赋予的,但我能确定所听见的郑明勛指挥的圣桑第三号交响曲,是我这几年听过最美好的经验。那个由圣桑搭建起来一层、一层、又一层的音响结构,就象是栋建筑一样,直到终曲,那迸发出来的合奏,在管风琴持续的低音中,管弦乐团强而有力地奏出辉煌又华丽的乐句。 万千钢琴表情尽在其中 在表现起钢琴这样考验音响的速度、力量、音色、质地、瞬时的乐曲时,Esoteric 和 Tannoy 联手展现了音响上和音乐上的美。以 Martha Argerich 在 2006 年卢佳诺音乐节现场演出的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲为例,这里的钢琴在 Argerich 的弹奏下显得刚健果敢,充满冒险犯难的气质。这是什么意思?你得去听才能懂得。阿姬在录音室和现场演出的风情是完全两样的,这里,她潇洒而写意地演奏着,音乐被她赋予了神气,带着狂放和野性往前奔驰着。弹到高音时,颗粒铿锵,晶莹剔透,力量灌入下,呈现出坚实的撞击感。当速度放慢,琴音则显得圆润饱满,听来通体舒畅。左手徘徊在低音域时,那丰富的琴弦振动和着琴身共鸣,那些讯息都好清晰。缓板里的悠远深长,道尽了 Grandioso C1X 的精妙气质。弦乐奏出丝滑而透着丝光的弦声,那是可以勾人魂魄的。随后几声强力重击的低音和弦,就象是经过低回省思后的顿悟,又象是命运的叩门。 这曲子的编制特别,一架钢琴、一把小号,配上一个弦乐团。当小号吹响,那金属的、温暖的、带着金黄光泽的号声,温柔中透着几分坚毅。那是安慰吗?安慰谁呢?安慰我回去之后就此听不到这样的音乐,要我别陷入遗憾吗?不,听到第四乐章,开头那重量感十足的低音弦乐,配上那纷而不乱的疾走音乐朗声怒放时,我想,遗憾终究是免不了的了。 优异的速度、动态及瞬间反应 我在 Joel Grare 的 Paris-Istanbul-Shanghai 专辑上,再度听见了什么叫做大气,什么叫做从容,什么叫做泰山崩于前而色不改。我带的这张是 CD,可是,透过 Esoteric Grandioso D1X,可以做升频。胜旗原本的设定是 2 倍升频,在我使用Esoteric讯源的经验里,这样的升频效果很自然,对于坚持原汁原味的人来说,除了采用 Original 原始讯号外,亦不妨从 2Fs 的升频开始,体验 Esoteric 的升频技术。不过,放到这张专辑,我却选择将之升频成 DSD。这张专辑的动态很大,丰富的打击乐器,结合了民俗音乐、民族音乐、爵士风,音乐难以归类。不过,这张专辑若能放得活生,一切就对了。Esoteric 这几年的升频技术相当成熟,我每次使用他们家的唱盘,都会在原格式、2 倍 PCM 升频、DSD 间轮着听。升成 DSD 后,这张专辑听来打击乐更为凝聚立体,而且音场的前后层次更加分明,舞台稍微收小一点,但换得其他的好处,我很是喜欢。 我没想到,真没想到,Westminster Royal GR 的速度可以这么快。一点不拖,一点不慢,Grandioso C1X 搭配起还属于前一世代的 Grandioso S1 后级,不能采用他们引以为傲的 ES-Link 传输,只能透过传统的平衡式传输。但速度感、瞬态反应都让人满意。听打击乐,系统的速度一慢,利落感少了,就不够过瘾。这张专辑除了有大动态,还有快速度。Grandioso C1X 把这音乐里的激越和奔放都毫不遮藏的展现出来。 漆黑背景中浮现干净细腻又立体鲜活的人声 像Tannoy西敏寺这种同轴音箱,放起人声总有种特殊的迷人腔调,一方面,那是 Tannoy 的韵味,一方面,来自同轴单元点音源发声的准确。听 Sarah Vaughan 在 1985 年的巴黎演唱会为例,完全清唱的「Summertime」,在她字句一吐出之时,那充满细节的、清晰的、立体的、富有画面的嗓音,充满说服力。没有任何的伴奏,全场鸦雀无声,Sarah Vaughan 充满抑扬顿挫和不断改变发声方式的多变唱腔,把人直带往 35 年前的巴黎现场。Grandioso C1X 的背景真是黑,黑的把舞台聚光灯聚焦在 Sarah Vaughan 身上的画面都透过声音还原了出来。让人不只听见她,更看见了她。「Just Friends」一曲里的拟声唱腔,活泼而逗趣。你总说西敏寺、总说 Tannoy 是英国浓郁风味,我也一直这么认为,但这时我要收回这样的论点。我所听见的这鲜活演唱和演奏,哪里是一句英国腔可以说清楚的。「Waves」一曲,音乐转慢,三重奏在旁轻声伴奏着,钢琴灿着漂亮的光泽,鼓组在旁不时骚动着,贝斯则轻柔地赋予节奏。Sarah Vaughan 的歌声形体和口型都清晰可见,那些句末的抖音,那些拉长音的喉韵,那些鼻腔和颅腔的共鸣,那些圆滑的转音,真要听过这张,才知道她有多会唱歌。或者,真要听过 Grandioso C1X 在这里张罗的一切,才知道 Esoteric 有多会做扩大机。 逼近音乐重播的高峰 这次胜旗之行,领教了 Grandioso C1X 的威力。那种堂皇大气的场面,醇美丰厚的质地,鲜明活泼的色彩,收放自如的动态,丰富清楚的细节,着实迷人。或许你要说,这些形容词,不也可以套用在其他的音响器材上吗?我没办法反驳你,我只能说,Grandioso C1X 所表现出来的堂皇、丰醇、鲜活、从容和细腻,是 Esoteric 最高水平的表现,也是逼近我所能想象音乐重播的最高境界。 若求超越的表现,只能等待 Grandioso M1X 抵台之后,我们再续说这个 X 世代的传奇。 器材规格 型式:前级扩大机 输入:RCA x2;XLR/ ES-Link x3 输出:XLR x2;ES-Link x2 输入阻抗:50kΩ/ XLR;68kΩ/ RCA 输出阻抗:30Ω/ XLR、ES-Link 尺寸:445 × 132 × 449 mm(主机);445 × 132 × 452mm(电源) 重量:20.2 kg(主机);29.0 kg(电源)
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  • Primare I35和CD35 Prisma 典型北欧设计,出色平衡音质

    【视听发烧网 评测】Primare I35放大器和CD35 Prisma内置串流播放的组合吸引了其简单的设计理念,全面的易用性以及D类放大线路让您体验到无法想象的平衡声音值。 Primare的I35合并放大器和CD35 Prisma播放器——瑞典音响品牌,在外观设计上更现代,在电路设计和直白的声音素质吸引着我们:斯堪的纳维亚风格,质朴但真实。  Primare I35-150W放大器 ,整合了模块设计 Primare I35拥有品牌“签名”设计,在外观、电路设计和音质方面都表现出平衡的理念。机器较厚的表面以及与底盘其余部分之间留有空隙是一个典型的技术要点,有助于避免控制器、电路荧幕对机器内部敏感组件的干扰。像蚝式钢盘在戴在手上的感觉,稳固、放心,尤其是输入开关,这证明了Primare极其精确的机械技术,这并不是所有昂贵的音讯品牌都能做到的。放大器和CD播放机的防振部分已通过Primare进行了优化,采用了大型、厚实的三脚实心设计。 I35放大器是第一个配备Primare的第二代D类UFPD放大器电路结构的设备,可提供150W /声道(8欧姆)的强大功率。超快速功率设备2(UFPD 2)技术的优点是在整个频率范围内提供大功率,稳定的功率和异常低的失真。这些特性使放大器可以在不消耗太多功率的情况下连接到任何一对扬声器,此外,还可以最大程度地减少电磁干扰、振动及其他设备外加来的外加的热能。 除了模拟平衡(XLR)和不平衡(RCA)输入之外,这种模块化结构的放大器还可以完全输出信号LINE(固定音量)或用作前级放大器。I35使用极短的信号路径和表面安装的组件,而前级放大器则使用物理继电器开关而不是IC。该放大器还可以通过选单来重命名输入,删除未使用的输入,切换固定或可变音量的范围、增加输入、均衡或静音。用户可以在前面板中锁定控制功能,并在最新一代的OLED荧幕上配置调光器。借助其模块化设计,用户可以升级具有2个DAC DM35解码模块和SM35 Prisma串流模块的Primare I35放大器。 Primare CD35 Prisma——具有DAC和串流媒体的CD播放机   Prima CD35 Prisma与I35放大器的设计相似,是一种全能的声源设备,具有模块化结构,并配有DAC解码和串流媒体模块。Primare CD35 Prisma内CD光盘机TEAC的,并结合了特殊的底盘防震机构,该机构使用3个辅助支脚和弹簧垫子。 该光盘机具有32bit解码DAC电路,支援PCM 384kHz和DSD 256信号标准,以及带有针对机械、数字和模拟电路的单独规定的线性电源。信号转换任务由具有双差分配置的ESS Sabre ES9028 Pro DAC芯片处理。除了用于解码的模拟信号的XLR和RCA输出之外,CD35 Prisma还能够通过光纤和同轴输出将模拟信号输出到外部DAC。 Primare CD35 Prisma集合了Wi-Fi和蓝牙、AirPlay 2、Spotify Connect、Roon Ready甚至Chromecast,以及多房间/多区域控制和连接性。通过Tidal、Spotify...进行的所有串流媒体功能都可以通过Prisma应用程序直观地进行管理,该应用程序在iOS和Android上非常智慧且用户友好。 声音真实可靠,触动听众的情感 我们选择DALI Epicon 2扬声器来测试I35和CD35 Prisma duo的音质,因为它们是一对书架式扬声器,灵敏度仅为87 dB,阻抗为4 ohm ,因此很容易发现前端优缺点。   当音乐播放时,这对并没有让我们感到失望,甚至让我们感到惊讶,I35和CD35 Prisma的声音使我们的旧灵魂充满了生命。此外,随着混音中乐器的摆放位置清晰,舞台的声场也得到了扩展。音乐在大荧幕上传递,就像您在音乐厅的圈子中一样,而不是被压缩到乐团的前部“坑”中。它是一种经过测量的声音,细腻,适合许多不同类型的音乐。 在I35和CD35 Prisma上,歌手Bao Yen的Khuc Thuy Du与以前的系统有很大不同。我们可以以一种真正的方式来“感受”声音和旋律,突出显示Bao Yen的独特声音,尤其是与男歌手Tuan Ngoc表演同一首歌时相比。因为当听Bao Yen在不合适的管弦乐队中演奏这首作品时,他的声音经常被“撕裂”,所以听起来听起来有些刺耳,与Tuan Ngoc特有的深沉男性声音相比,缺乏灵感。但是,对于I35和CD35来说,它太不同了。 切换到Eagles的Hotel California,这是我们最初不打算用于测试的录音,而只是将其包含在内以收听音乐。但是惊喜却再次由Primare二人组创造。声音变得“成熟”、精致,音乐脱颖而出。低音吉他结实,棱纹但不凸出,并与迷人的大开中音完美融合。这为音乐曲目创建了许多细节。同时,测量鼓声并清晰听见,有相对的火花,但不会太干。感觉到I35和CD35 Prisma这种组合永远不会使音乐变得粗糙或过于干燥,相反,像Primare的哲学一样,平衡与和谐,不多不少。音乐的本质是简单而真实的。 CD35 Prisma音乐串流媒体也很棒,尽管敏锐的发烧友从未喜欢过数位串流媒体。高解析的Jazz Variants听起来,Primare二重奏组可以产生细腻、生动、引人入胜的声音,尤其是低音具有可称赞的柔和度,可以说接近A类放大器,还可以说是平滑地处理了钹和鼓。最初,音乐在我们周围轻轻振动,然后逐渐推向最高峰。 结论 可以说,对于I35和CD35 Prisma,音响套装里的扬声器将被弱化,因为简单地说,当直接与这对Primare组合使用时,这对扬声器似乎不再存在于系统中。到那时,听音室将变成一个真实的现场舞台,声音总是在听音室中传播。但是,这种“弱点”也是所有扬声器想要的,因为要找到可以充分控制您的声音总是不容易的。  Primare I35和CD35 Prisma基于自然、质朴的设计和斯堪的纳维亚均衡哲学,以独特的方式创作音乐。当将Primare CD35和I35 Prisma结合在一起时,您将拥有完美的一对,风度翩翩而精致,能够征服每一对扬声器和每种音乐品味。
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  • 小型家庭影院的完美选择——Lyngdorf MP-40前级处理器测评锦集

    【影音中国 评测】Lyngdorf MP-40是一款入门级功放产品,适用于大多数小型家庭影院和系统。MP-40环绕声前级具备12声道解码和16声道平衡XLR音频输出,支持当前所有的沉浸式音频格式,包括Dolby Atmos、DTS:X和Auro-3D,以及所有旧式环绕声解码器。Lyngdorf的RoomPerfect系统也在业内备受关注,该系统使用起来非常直观,可实现出色的房间均衡,保持了扬声器系统的声音特征。MP-40自问世以来备受业界媒体青睐,并且屡获嘉奖。以下是来自AVForums.com网站编辑对于MP-40的评价节选。 MP-40荣获“编辑首选”大奖 AVForums.com 宣布了获得他们 2020 年“编辑首选”大奖的最佳家庭视听产品,Lyngdorf MP-40 获评“5000-10000 英镑内最佳高端视听处理器”。获奖产品被 AVForums.com 评为远远胜过其他产品。具有获奖资格的产品必须满足以下条件:在过去 12 个月内接受过 AVForums 的评论,目前作为制造商的官方产品进行销售,并且在 2020 年底之前不能停产。 下面是他们对 MP-40 的评语: Lyngdorf MP-40 的很多功能与价格更贵的 MP-60 相同,包括 Dolby Atmos、DTS:X、Auro-3D 和 Room Perfect 房间修正。您依然可以获得 16 个平衡 XLR 输出通道,但处理过程被缩减到“只有”12 个通道。后面板少了一些接口,只有三个 HDMI 2.0b 输入和一个兼容 eARC 的 HDMI 输出。然而,RoomPerfect 仍然很有效,并且对大多数最终用户来说非常简单易用,不需要具备任何声学知识,也不需要图表分析能力。 性能十分惊艳,音箱与重低音音箱衔接得很好。其效果是系统变得更加协调紧凑,能够营造出更加真实的声场。输出听起来细腻而空旷,能够制作出让您仿佛置身于更大空间的音乐和电影原声。细节清晰明了,对效果的操控非常精确,您可以听出混音中发生的一切。这种细节和控制水平加上 RoomPerfect,造就了一款令人叹服、当之无愧的获奖产品。 MP-40 荣获“同类最佳”奖 AVForums.com 对 Lyngdorf MP-40 进行了评论,并将 AVForums 的“同类最佳”奖章授予给了这款处理器。AVForums 的奖章只授予那些达到或超过了一定测试标准、可作为衡量产品性能的客观指标的产品。 下面是引自这篇评论的几段引语: 如果想要独立的处理器和功率放大器,市场上有许多可供选择的产品,其中 Lyngdorf 是令人信服的选择。与 MP-60 相比,它的解码通道、输入和连接方式更少,但性能毫不逊色,功能与 MP-60 相同但外形更小巧。Lyngdorf MP-40 是一款出色的视听处理器,性能卓越且价格合理,我认为它配得上“同类最佳”的称号。
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  • 一生悬命的职人手做-OSA-FETRON Phantom「夏」前级

    【视听发烧网 评测】当我在听 OSA-FETRON Phantom「夏」前级时(以下称 Phantom「夏」),不仅是音乐的质地与光泽令人感动,主事者陶怡纬专注于真空管机设计与製作数十年的累积,凝聚在一部部亲手焊接手作的 Phantom「夏」上面,这不仅是一部手工前级,更是音响职人一生悬命的用心製作。 因缘际会自立门户 认识惠桦音响(Oriole Sound Audio)的陶怡纬,在他创立音响品牌之前,那时候他为经典美学操刀,设计并手工製作多款真空管机,但他只负责做,经典美学经营品牌销售,可是只做了几年就不玩了,但是为了替经典美学製作管机,陶怡纬累积了许多 NOS 零件,不做成机器,这些零件就无用武之地,于是陶怡纬成立惠桦音响,自立门户,就这样经营了十几年,累积了许多忠实的客户。 几年前在音响展上见到陶怡纬,他很兴奋地跟我说正在设计一部 FETRON 放大的前级,是极为稀有珍贵的放大元件,称为「序曲」,而这次我听的 Phantom「夏」,则是「序曲」之后的「四季」:春、夏、秋、冬,这四部 FETRON 前级,春、夏、秋已经上市,只有冬还没正式亮相。 专注製作真空管机的职人,却找 FETRON 珍稀放大元件做前级,这 FETRON 究竟是何方神圣?为何陶怡纬想要复活 FETRON 这早已停产的元件?在听了 Phantom「夏」一段时间后,我亲自跑了一趟惠桦,找陶怡纬解惑。在陶怡纬的工作桌面上,他一一拿出多年搜罗珍藏的各种零件,解说为何要让 FETRON 复活。 用来取代真空管的 FETRON 陶怡纬说, FETRON 可说是现代电晶体的前身,由美国 Teledyne Semiconductor 在 1960 年代开始生产,当时设计 FETRON 的主要应用,是要用来取代真空管,或者更精确地说,用来取代电话交换机裡面的真空管元件,因为电话交换机必须二十四小时工作,而真空管寿命有限,使用一段时间后就会老化,需要维修人员更换,所以 FETRON 必须能够直接取代真空管;再来,真空管的工作温度高,产生的热能需要额外的散热冷却,所以 FETRON 不光要能直接取代真空管,但不会产生热能,而且具备极长的工作寿命,减少维修保养的负担。 要用 FETRON 取代真空管,难在哪裡?陶怡纬说,真空管是高压工作的电子元件,至少在 250~300V 工作,可是一般 JFET 晶体顶多能在 50V 工作,根本耐受不了等同于真空管的工作电压,只有 FETRON 可以做得到。当年 Teledyne 可是在美国国防部的赞助之下,才开发出封装在金属壳裡面的串接 JFET, 模拟三极管或五极管管,但是不需要灯丝电源,减少热能消耗,又具备超长工作寿命。根据 Teleydyne 的规格资料,FETRON 耐用时数超过 100 万小时,使用年限达到 100 年,这代表您如果拥有 Phantom「夏」,不仅可以听一辈子,还可传子传孙,继续享受美声。 不过,后来半导体製程出现,而 FETRON 製作技术太困难,良率不足,成本过高,终究被取代了,Teledyne 在 1970 正式停产,从此再也没有新的 FETRON,只剩下有限的 NOS(New Old Stock)库存零件了。 搜集零件是第一件难题 惠桦不是第一个拿 FETRON 来製作音响的厂家,美国 Mesa Boogie 经典的 Mark Five 系列电吉他扩大机,早期也是使用 FETRON,不过后来就换成真空管了,原因无他,就是零件不可得,成本太高,只能回头用真空管。当陶怡纬发现 FETRON 可以直接取代真空管,而且其增益更高、噪讯更低,还没有真空管的麦克风效应,就想要拿来设计前级,可是第一步就遇上难题:如何搜集足够的 FETRON? 为此,陶怡纬可说是上穷碧落下黄泉,花了几年时间搜集,好不容易累积了几十对,而且很难买到,还得要靠关係、搏感情,才能拜託美国收藏家把 FETRON 卖给他。陶怡纬把这些 FETRON 摆在桌上跟我说:「全世界大概就剩这些 FETRON,没有了。」所以,从「序曲」开始,到春、夏、秋、冬,惠桦的总产量很可能只有几十部,这几十对 FETRON 用完了,机器也将成绝响。 比头髮还细的黄金线 陶怡纬拿出一颗解剖开来的 FETRON,让我看看 FETRON 的製作工艺,裡面是串接的 Dual JFET,可以看到内部极细的金线,那是纯金线,基座也是黄金,晶片电路与跳线都是黄金,他说,很难想像在六十年前,没有积体电路的製作技术,仅用人工做出如此精巧的 FETRON,那麽细的金线,就算用高倍率的放大镜,焊接也很困难吧?难怪製作成本更低的半导体製程,很快就取代了 FETRON。 可是 FETRON 代表著当年製造业的精神,就是希望产品经久耐用,Teledyne 甚至说使用年限可达 100 年,反观目前的 3C 产品,两三年就会改朝换代,零件根本不需要超过十年的耐用度,可是惠桦找使用耐用百年的 FETRON 来製作 Phantom「夏」前级,他的想法不是一般的商业思维,而是像 Simon Sinek 在「无限赛局」(Infinite Game)裡面所说的,把消费者的利益摆在前面,自身利润摆在后面。 把消费者利益摆在前面的「无限赛局」 用 FETRON 打造出等同于真空管前级的美声,同时还能耐用百年,这不是消费者最大的利益吗?但是您只要买一部 Phantom「夏」,FETRON 可以百年不坏,以后都不用再跟惠桦买前级,品牌又如何创造额外利润呢?我想,陶怡纬打的是一场「无限赛局」,目的不在创造利润,而是给予消费者最大的收藏价值,并且把消费者的利益摆在利润之前。 FETRON 并不是好声的唯一关键,陶怡纬说,FETRON 只是放大元件,还需要线路与其他零件,而且,每一批 FETRON 的工作特性不同,他必须一一测量,根据 FETRON 的性能,调整线路板上搭配的零件,这就像是厨师烹调时,要根据手上的食材,去调整烹调的手法与调味,才能端出精彩的佳餚,不能用一成不变的手法,他逐一测量到手的 FETRON,找出测试规格相近的 FETRON 配对,依据其特性构思适合搭配的线路与零件,所以才会产生「序曲」、春、夏、秋、冬这五款 FETRON 前级。 80% 以上使用 NOS 珍贵零件 为了复活 FETRON,惠桦使用精密线绕电阻、丸球线绕电阻、NOS 电容,假如找不到老零件,惠桦还会自己订做特殊规格的电容,所以,Phantom「夏」裡面有 80% 以上是 NOS 零件,少部分是新的订做零件。为什麽要用这些 NOS 元件?因为当年还没有严格的环保法规,电子零件的製造如果要经久耐用,生产过程就无法兼顾环保,而且现代电子产品改朝换代很快,也不需要寿命长的零件,但是陶怡纬说用 NOS 零件最重要的理由,其实就是声音好听,这些老零件才能做出温润的音色。 就拿精密线绕电阻来说,Phantom「夏」所使用的精密线绕电阻,精密度是 0.02 %,而且是 1970~80 年代手工生产,不仅精密度超高、误差极低,而且是无电感,为了要让绕线无电感,必须要正反绕线四次,藉以抵消电感,当年也都是手工製作,可以想像当年美国的製造业有多强,也难怪川普总在喊「让美国再次伟大」,因为当年美国不仅拥有世界最佳技术,同时拥有最好的生产能力,製作这些精密的电子零件,反观现代的电子零件,规格上看起来差不多,但是为了追求降低成本,製作过程力求快速,根本没办法像老零件那样,规格好又耐用。 光是活化 NOS 零件就是辛苦劳作 可是这些 NOS 电子零件,并不是打开包装马上就能用,因为保存多年,就算有原本的密封包装,还是会接触到少许空气,累积多年下来,金属脚都已经氧化了,陶怡纬必须重新加工,让金属脚活化。 怎麽做?每个零件的做法不一,但不外乎反覆打磨,刮除金属脚表面的氧化层,然后用金属活化剂让脚位活化。陶怡纬说,光是准备零件,至少要花九个小时打磨,还要忍受化学药剂刺鼻的味道,零件备料是非常辛苦的劳作。 最后的关键零件,就是 Phantom「夏」所使用的变压器,惠桦的高阶手工产品线,使用的都是坚新手工绕线的变压器,而且不光是惠桦开规格手工打造,甚至连关键的硅钢片,都是惠桦订做,交给坚新製作,而製作的工法也是陶怡纬与坚新一起研究,因为手工绕线,而且工序繁複,所以产量非常有限。 电路板固定元件再做搭棚 零件准备妥当,再来就是陶怡纬手工装机。为了让这些珍贵的电子元件发挥最好的声音,陶怡纬坚持使用手工搭棚,不过并不是脚位对脚位焊接,而是先把零件固定在电路板上,然后在电路板背面搭棚焊接。为什麽要这麽做?答案是减少零件振动的干扰,所以要用电路板把零件固定住。 而且,惠桦就只有陶怡纬一个人装机,装好一部机器要十来天,产能极为有限,这根本是 Custom Shop 等级的订做机器啊!您看看 Phantom「夏」的内部线路,左右声道独立,双单声道纯 A 类放大,变压器与稳压线路在后方,每一处线路都做得工整漂亮,乾乾淨淨,可以看出职人製作的用心。 写到这裡,我只能说买到 Phantom「夏」,可说是用家的福气,不仅拥有独特的 FETRON 前级,而且惠桦已经帮您蒐集到全世界珍贵的 NOS 电子元件,加上职人用心製作。还有,这些 NOS 零件近年来价格水涨船高,想买都不一定买得到,说不定开心听 Phantom「夏」十年之后,光是把 FETRON 和 NOS 零件拆下来卖,零件的市场价格,可能跟您比现在买 Phantom「夏」的价格还贵。 搭配两套扩大机与两对喇叭 试听 Phantom「夏」的过程都在 U-Audio 自家聆听室,我搭配了两套扩大机,分别是惠桦自家 Oriole 1BV 综合扩大机与 EAR 509 MKII 后级,在 Phantom「夏」送来编辑部之前,陶怡纬还把 1BV 拿回去升级,更换了几个关键元件,声音比之前更为开阔。喇叭则搭配了 Wilson Audio Alexia II 与 Dynaudio Contour 60,其中 Contour 60 搭配 Oriole 1BV,而 509 MKII 用来驱动 Alexia 2。 不管是搭配 Alexia 2 或 Contour 60,Phantom「夏」都展现了直接开阔的声音特质,而且中频段带有厚实饱满的音色,再把音场撑开的时候,音像的实体感很强。再来,我搭配的两部扩大机,不管是 1BV 或 509 MKII,都有音量控制,所以中低频段的调控,还可以靠前后级的音量匹配变化,我的设定是两部后级都把音量调整在约莫 12 点钟方向,假如想要更厚实的音色,把后级音量调小一点,增加 Phantom「夏」 的音量,音色就更厚实,反之,如果把后级的音量开大,音色就会变得比较清澈通透。 连 Alps 音量控制都是订做特殊规格 还有,每一款扩大机所使用的音量控制,都有最佳线性工作状态,以 Phantom「夏」 来说,选用日本 Alps 可变电阻音控,不过这不是一般市面上买得到的版本,而是惠桦定做的 1000K 规格,一次下单至少要 1,000 颗。 您看人家为了把机器做好,得要囤积多少零件,惠桦一年的产量也不过几十部,1,000 颗 Alps 恐怕十年都用不完,但是为了好声不得不订做,这些零件库存都是成本啊。 Phantom「夏」的音控,好声区域大约在 10~12 点钟方向,我设定后级与前级的平衡,也是抓 Phantom「夏」开在 12 点钟方向。 换管的乐趣一样没变 还有,Phantom「夏」随机会附上对应的真空管,我拿到的是 JAN 5654W,美国管,换上真空管对比 FETRON,真空管的音色更浓郁,没有 FETRON 那麽清爽,不过音色也很讨喜,这也是 Phantom「夏」好玩的地方,虽然给您耐用百年的 FETRON,可是您依然可以把它当作一般真空管前级来玩,甚至找许多 NOS 老管来换,欧洲管、苏联管与美国管,各有各的音色,Phantom「夏」可以当作这些老真空管的赏玩平台。 当您要从 FETRON 换成真空管时,有一个地方要注意,就是机器背板的摇头开关,写著 Filament 的字样,要打开到 On 的位置,那是点真空管灯丝的开关,没有打开,真空管不会点灯丝,就无法正常工作,但如果是 FETRON,这个开关就没有用处。 低频的质与量都很好 当我用 Phantom「夏」搭配 1BV 来推 Contour 60,整体中低频段的控制力让我有些意外,新一代的 Contour 60 虽然比较好驱动,可是低频量感要控制得好,能收束形体弹跳有力,很考验扩大机的质地,而且整个中高频段开阔又轻鬆。换上 Alexia 2,用 509 MKII 来推,Phantom「夏」的音色更加开阔,而且中高频段维持适度的暖色调,音乐听起来更有戏剧性的变化。 怎麽讲戏剧性的变化?我想举涅翠柯与费亚松合作的「茶花女」为例,这是 2005 年萨尔兹堡音乐节的现场录音,涅翠柯与费亚松正值嗓音最好的岁月,而且现场录音包含了许多舞台上的细节,在越好的音响系统上聆听,越能感受到真实如临现场的戏剧性效果。 听歌剧的戏剧性效果 像是大家熟悉的「饮酒歌」,费亚松的歌声从舞台中央浮现,舞台后方还有细微的脚步移动声,那是和唱演员的舞台动作,随后涅翠柯的歌声从舞台左方浮现,逐渐向中央靠拢,和唱演员的歌声在舞台后方应答,最后男女对唱的部分,涅翠柯歌声靠右,费亚松中央偏左,与合唱团一起把「饮酒歌」推向高潮,在 Phantom「夏」上面听起来,真是情绪激昂。 Phantom「夏」可不只有「饮酒歌」的豪气,随后费亚松唱著「Un di Felice, entera」,向茶花女告白,诉说一见锺情的情愫,「Croce e delizia, delizia al cor.」唱的是男主角心中既快乐又痛苦的单相思,唱得深情,可是茶花女却是不理不睬,说她只愿意当朋友,男主角依然唱得深情款款,Phantom「夏」在中频段的暖色调,让歌声的厚度增添戏剧性的感染力。 接著是茶花女独白「E' strano!」,虽然不想谈恋爱,但却忘不了男主角的告白,这段女主角对爱情的内心戏,涅翠柯唱作俱佳,假如您没有这张 CD,上 Youtube 可以轻鬆找到全本影片,还有很多剪辑短片,可是在 Youtube 听,您错过的是歌声当中的深情,搭配 Phantom「夏」来听,涅翠柯歌声细部的情感刻划,可真有感染力,茶花女几乎要相信爱情了,但紧接著唱起「Follie! follie !」,诉说她这样的风尘女子,怎麽能有爱情,真是傻子,衝向「Sempre libera」的高潮,涅翠柯开唱之前,还戏剧性地笑了两声,中间男主角在舞台后方唱著爱的主题,Phantom「夏」把音场拉得深远,对比涅翠柯在舞台中央的声响,拉开歌剧舞台的场景,真的,您不需要看画面,歌剧的舞台就栩栩如生在面前。 双钢琴此起彼落的跃动 栩栩如生的舞台感,不光是歌剧,我还想举鲁普与普莱亚合作的「莫札特双钢琴协奏曲 K.365」,第一乐章开始由乐团齐奏领唱,这时只觉得 Phantom「夏」撑开宽阔的音场,乐团齐奏四平八稳,弦乐群与铜管的前后层次感漂亮,可是等双钢琴主题浮现时,两部钢琴音色一左一右,齐奏时左右齐鸣,然后左方的钢琴弹奏主题,然后是右边的钢琴应和,舞台上两部钢琴的形体清晰,展现双钢琴协奏曲活泼的样貌,就像两个人在对话一般。 不过,虽然我听了这张 CD 很多年,可是没看过影片或录音场景照片,每次听都在猜哪一部是鲁普,又哪一个是普莱亚,我的想像是左边应该是鲁普,右边应该是普莱亚,但一直没有找到正确答案,只是从钢琴音色做猜想。 丰富的音乐细节呈现 Phantom「夏」丰富的音乐细节,即使听「巴哈无伴奏大提琴组曲」这样单纯的器乐独奏,每一个版本的录音差异与诠释变化,Phantom「夏」都能让人听得津津有味。听罗斯托波维奇的版本,当年在教堂录音的效果,呈现漂亮的空间堂音,但音乐背景居然相当安静,罗斯托波维奇的拉奏速度较快,第一号组曲的「Prelude」,呈现朝气蓬勃的样貌。 换上马友友在 2018 年的新录音,因为是录音室作品,音乐背景更安静,可是马友友的拉奏速度较慢,呈现悠閒自在的样貌,音量大小的变化也比较丰富,录音室的近场收音,把许多指尖按压琴板的细微声响收录进去,这些丰富的音乐细节,Phantom「夏」都没有放过,我甚至可以想像马友友在录音得时候,如何跟音符的起伏摇晃著身体与大提琴。 与音乐家的距离更近一些 两相比对,罗斯托波维奇的版本更显质朴,而马友友的音量与音色变化比较大,这是音乐家对乐谱的认识,透过大提琴表现出来,而透过 Phantom「夏」来欣赏,那些丰富又漂亮的音乐细节,可以让我们更为接近演奏家的原貌,更能从音符当中揣测音乐家的意图,同样的巴哈,听起来就是味道不一样,喜欢哪一张都好,但在 Phantom「夏」上面听这两张 CD,让人感觉与音乐家的距离更近了些。 Phantom「夏」可不是只能听古典,我只是想藉由古典音乐的描述,来解释 Phantom「夏」在音场表现与音乐感染力的精彩之处。或许是 FETRON 的原始设计就是要直接取代真空管,一样以高电压工作,所以即便是晶体,声音也很有管味,就是在中频段厚度更好,而中高频延伸细緻自然。 听现场录音马上把聆听室变成小酒吧 像是听 Eva Cassidy「Live At Blues Alley」,开场的「Cheek To Cheek」,从主持人介绍出场开始,Eva Cassidy 哼唱著旋律,钢琴与贝斯、爵士鼓加入,场面跟著热闹起来,Phantom「夏」的低频有著弹跳的力道,Walking Bass 的线条清晰有劲,聆听室瞬间变成爵士小酒吧,浓郁的音乐气氛真是对味。 再来一张经典爵士乐,听 Miles Davis 的「Kind of Blue」,Phantom「夏」厚实的中低频,让开场的Double Bass 凝聚在音场中央,领军的 Miles Davis 吹奏小喇叭,位置在中央靠右,音色明亮有力,对比接著即兴的中音萨克斯风,Julian "Cannonball" Adderley 位置在左边,然后 John Coltrane 的次中音萨克斯风在右边接手,两把萨克斯风明显都在偏一边的位置,舞台感就清晰浮现了,中央是 Double Bass 与爵士鼓,团长 Miles Davis 站在舞台中央偏右,另一个带出舞台样貌的是钢琴,Bill Evans 坐在左边弹奏。Phantom「夏」漂亮的声道分离度,清晰呈现爵士乐的舞台样貌。 好器材就是这样,听什麽像什麽,用 Phantom「夏」 来听古典音乐,音场宽阔且层次定位漂亮,换成爵士乐,马上摇摆了起来,虽然知道 FETRON 已经是最早的晶体,但是音色听起来还是带著管味,中频段的饱满程度,增添一分音乐的暖色调,听起来很舒服,没有紧绷感。 FETRON 所剩无多,绝响之前赶快下订 用 FETRON 製作前级,惠桦是目前的「唯一」,因为 FETRON 可以与真空管互换的特性,Phantom「夏」不光是一部 FETRON 前级,也是一部真空管前级,可以让您尽情换管变化音色。而我在听 Phantom「夏」的时候,一边享受著音乐,一边想像著陶怡纬挑灯夜战,打磨 NOS 零件,慢工出细活地手工装机,这是职人一生悬命的拼搏,用耐用百年的 FETRON,打造出可以听一辈子,还能当传家宝的前级,这已经不是单纯的音响了,而是职人手做的音响艺术品,想收藏要动作快,FETRON 所剩不多,在它成为绝响之前,赶紧下订吧! 器材规格 OSA-FETRON Phantom「夏」 型式:FETRON/真空管(两用)前级扩大机 使用放大元件:FETRON x 2(耐压 300V)、附赠与 FETRON 对应真空管 x 2 重量:5.8 公斤 尺寸:430 × 240 x 100mm(深×宽×高)
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  • 怀旧又时尚 好看又好听:LEAK CDT 转盘 与 STEREO 130 合并功放

    【视听前线 评测】> 怀旧又时尚的音响产品 说起怀旧复古风潮,不知道大家有没有留意到,现在流行的服饰,可能是10-20年前流行的装扮。而现时流行的极简家居设计风格,也是数十年前流行的装饰设计。音响也一样,黑胶回潮、磁带复兴之余,近年来越来越多的音响品牌都推出了复古的外观设计的产品。这次送到本刊试音室的LEAK CDT转盘与Stereo 130合并功放便是这样的产品。 > LEAK——87年悠久历史的音响厂家 说起LEAK,可能很多发烧友不太熟悉,但其实它是一家拥有87年悠久历史的厂家。Harold Joseph Leak先生于1934年创立了开创性的HJ LEAK&CO Ltd。LEAK最初位于英国伦敦,是一个专门设计和制造高品质音频组件的品牌。Harold Leak与Ted Ashley(于1930年代末加入,后来成为该公司的总工程师)一起,成为了普通家庭都负担得起但拥有高性能的家庭音频设备的市场领导者……几十年来LEAK品牌开发了功放技术、扬声器、唱头和转盘等产品。 LEAK曾推出了多款经典的产品,LEAK 15型放大器于1945年问世。采用四级电路和开创性的负反馈设计以及推挽三极管模式的KT66电子管实现了15瓦输出,这款产品被称为“Point One”放大器。1948年,LEAK TL / 12后级的推出标志着高保真声音再现迈出了大胆的一步。不久,LEAK推出了唱臂、动圈式唱头和一个功率更高的TL / 25后级。Leak也受邀参加了纽约音频工程学会的展览。到1949年底,HJ LEAK&CO Ltd雇用了20名员工来支持新兴全球品牌的创新和生产要求。 TL / 12于1951年成为BBC的标准,许多设备被出售到传奇的BBC中。专门针对BBC的要求,TL / 12进行了改进。在整个1950年代,LEAK有许多经典的产品推出,Troughline FM调谐器、Stereo 20和Stereo 50放大器等经典产品,LEAK在扬声器方面也是有所建树,包括静电扬声器、LEAK SANDWICH单元等,这些都是当年让音乐爱好者津津乐道的产品! 时间来到了晶体管年代,LEAK Stereo 30晶体管放大器于1963年推出,设有准互补锗晶体管输出级,是划时代的产物,由于晶体管的制造要比真空管便宜得多,因此LEAK的价格点变得更具吸引力,并与迅速发展的家庭高保真音响市场的需求相匹配。Stereo 70晶体管放大器于1968年问世,Stereo70将经典2N3055晶体管用于准互补配置的输出级,满足对基于更高功率晶体管的需求。 令人遗憾的是,随着音频设备市场的全球化,LEAK屈服于国际竞争的压力。1969年,HJ Leak&Co.将LEAK品牌出售给Rank Organisation,Harold Joseph Leak退出该品牌的管理。而Harold Joseph Leak于1989年8月去世。1996年,LEAK的制造工厂也被拆除,为当地发展铺平了道路。 在2020年,Harold Joseph Leak诞辰113周年和HJ Leak&Co诞辰84周年之际,IAG集团自豪地带来了LEAK的回归。以当年最经典的木壳外观回归,带来了STEREO 130和LEAK的首款数字播放设备CDT,为音乐爱好者提供了多样化的媒体兼容性。 LEAK CDT 技术参数 ■ USB存储设备:支持WAV、MP3、AAC、WMA,支持FAT12、FAT16和FAT32格式磁盘 ■ 输出水平:500±50mVpp ■ 输出阻抗:75Ω ■ 频率响应:-0.01dB(20Hz-20kHz,参考1kHz) ■ 采样频率:44.1kHz(CD)、44.1kHz、48kHz(USB存储设备)■ 数字输出接口:1 x同轴、1 x光纤 ■ 待机功耗:<0.5W ■ 尺寸:326 x 145.1 x 283mm ■ 净重:6.9kg LEAK Stereo 130 技术参数 ■ 数字音频输入:2 x光纤、1 x 同轴、1 x USB-B ■ 数字音频输出:1 x光纤、1 x 同轴 ■ 数模转换器:ESS Sabre32 ES9018K2M ■ 输入采样率:同轴光纤:44.1kHz-192kHz; USB:44.1kHz-384kHz(PCM)/ DSD64-DSD256 ■ 模拟输入:2 x RCA、1 x 唱头MM ■ 模拟输出:1 x RCA(PRE OUT) ■ 额定输出功率:2 x 45W(8)/ 2×65W(4Ω) ■ 总谐波失真:<0.005%(30W,8Ω) ■ 频率响应:20Hz-20kHz(± 0.5dB)■ 输入灵敏度:480mV(RCA); 4.1mV(唱头MM) ■ 输入阻抗:10kΩ(AUX); 47kΩ // 100pF(唱头MM) ■ 信噪比:≥108dB ■ 蓝牙:A2DP、apt-X、SBC ■ 尺寸:326 x 146 x 276mm ■ 净重:8.30kg > CDT 纯CD转盘 CDT是LEAK推出的首款CD转盘,采用了木质外壳包覆设计,木质的外壳是上世纪60-70年代标志性的设计,众多品牌也曾推出过相似的设计,有的是两侧加装木壳,有的则是四周都以木壳进行包覆。虽然当时的木材加工工艺还不算太成熟,时间久了不少机器都出现了木材开裂、变形的情况,但是这样的设计还是受到了世界各地音响、音乐爱好者以及喜欢家居设计的朋友欢迎,现时还会在一些北欧风格、怀旧的店铺看到他们作为陈设的身影。 CDT采用了吸入式的机构,这看起来会更酷一点,使用起来也非常方便 LEAK为CDT配备了胡桃木外壳,并以先进的工艺进行加工,以确保木材的耐用性。以木材作为外壳,能起到一定的吸震/化震作用,为机器内部结构提供了良好的工作环境,并且木材作为外壳还能起到调音的效果,更能美化家居环境。 CDT采用了吸入式的机构,这看起来会更酷一点,使用起来也非常方便。吸盘式最大的好处没有了CD仓的进出机构,能够有效减少不比较要的震动,让机芯工作起来更加稳定,读取更精准。此外更能避免了灰尘趁盘片进出之机进入光驱,只要正确放进碟片,完全不用担心会弄伤碟片。而CD转盘机构更安装在独立的屏蔽罩内,避免不必要的干扰。 CDT的按键也是按照上世纪60、70年代的产品进行设计,手感相当不错。还配备了USB存储设备播放功能,方便喜欢插U盘播放的玩家使用 同时,它还配备了USB存储设备播放功能,可播放WMA、MP3、WAV和AAC格式的媒体,方便喜欢插U盘播放的玩家使用。CDT提供同轴和光纤输出,内置高品质的温度补偿的晶体振荡器,以确保数字输出具有最小的数字失真特性。 CDT提供同轴和光纤输出 > STEREO 130合并式功放 STEREO 130可以说是LEAK对1963年推出的STEREO 30功放的致敬和延续。外观方面有着与CDT相同的尺寸和木壳设计,在顶部后方加入了散热孔,以便机器散热。前面板上排布也是十分整齐,左侧为输入选择,中间为声道平衡和高低音调节,右侧是音量旋钮。而旋钮的设计也是有着复古的外观,阻尼、手感都是相当不错的。 STEREO 130的旋钮设计也是有着复古的外观,阻尼、手感都是相当不错的 再来看看STEREO 130的背部,提供了1组MM唱头输入可以直接连接黑胶唱机、2组RCA输入、1组同轴输入、2组光纤输入以及1组连接电脑播放的USB-B接口。同时阁下还可以通过蓝牙设备连接手机进行播放。LEAK STEREO 130可谓是功能齐全,可以满足从黑胶唱片到数字流媒体的现代音乐爱好者的需求。 STEREO 130的背部 STEREO 130采用了ES9018K2M解码芯片,最高支持384kHz的PCM以及DSD256。提供了45W/8Ω、65W/4Ω的输出功率,对于一般书架箱都能轻松应付。此外,STEREO 130还提供了RCA前级输出、光线和同轴数码输出各一组,并有一组6.35耳机输出,这个耳机输出采用独立的放大线路,能够推动高阻的耳机,方便用家使用。 > 实试感受 这次试听,IAG先歌国际影音为我们配套了Castle城堡的Richmond IV书架音箱。Richmond IV的单元排布与常见的音箱略有不同,中低音单元在上,高音单元在下,且两只音箱的高音单元呈镜像对称,原厂的建议是两只音箱的高音单元应该要靠内侧摆放。而且因为高音单元设计在下方偏内的位置,因此并不需要Toe-in,而音箱摆放高度也最好稍低一些,才能达到相位一致。 与LEAK CDT转盘与STEREO 130合并功放搭配试听的是Castle城堡的Richmond IV书架音箱 LEAK CDT转盘与Stereo 130合并功放表现十分自然流畅,整体非常平衡,声音比较暖是其非常明显的特点。聆听小提琴和钢琴的时候,整体感觉非常舒服,圆润的同时又不失一些细节,声场、定位和层次感都无可挑剔。而人声方面的表现都中规中矩,很有英国绅士的风范。 这样的一套系统非常适合近场聆赏,如果您喜欢人声作品、器乐作品、室内乐、爵士乐等,这套系统绝对会让您大呼超值,尤其是听爵士乐,一般来说,爵士乐需要大音箱才能把音乐的氛围烘托出来,而让笔者意想不到的是,这些音乐氛围在杂志社小小的试音室也有非常不错的表现。在重放大动态乐段的时候,这套系统的低频量感有所欠缺,不过以Stereo 130小小的体积和功率,以及Castle城堡的Richmond IV书架音箱口径不大的单元,能有这样的发挥已经很不错了。 > 选购建议 其实笔者挺喜欢LEAK CDT转盘、STEREO 130合并功放与Castle城堡的Richmond IV书架音箱这一套搭配的,除了别致精美的复古外形、简便的操作以及丰富的功能之外,更重要的是它的声音表现:中高频温润的同时又不失明亮、细节清晰,低频量感充足,下潜足够,相对于其他同类型的系统来说,这套组合的性价比是挺高的。如果阁下想要一款外形复古优雅精致、声音美妙动听的桌面音响系统的话,LEAK CDT转盘与STEREO 130合并功放是不错的选择。
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