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  • 牢牢抓住喇叭的低音——Vincent SV-237MK合并扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】Vincent的前身称为Sintron,成立于1995年,但Sintron本行不是做音响,而是间贸易公司,专做电子零件的进出口。1996年他们进口了一台中国制造的扩大机,没想到引进德国之后,受到当地音响媒体的肯定,这让电子工程出身的老板Uwe Bartel有了新想法:既然这家中国工厂有制造能力,何不我来开发产品,让这家工厂来帮我制造呢?   就这样,1997年,Bartel成立了Vincent Audio,就找那家中国电子厂代工,也就是德国设计,中国制造。他的理念很简单,就是要利用中国这世界工厂的低廉成本,打造负担得起的Hi End音响。而且,他还立了一个目标,就是他们家的产品要能比竞争对手高两级。这个「高两级」很难界定,其实就是Vincent的器材要比别家的同价位器材更优秀,实力足以向上比拼更贵的机种。 真有这本事吗?就从这台SV-237MK来检验吧!因为,连我也很好奇。   经典混血合并扩大机旗舰最新版 Vincent旗下的器材共分两类,一类是全晶体的,一类则是走管晶混血的;包括CD唱盘和扩大机都有。而SV-237MK则属后者,是一台采用前管后晶设计的合并扩大机。其实之前他们还出过一台SV-237,当时数字输入配的是USB输入,后来可能因应客户反应,他们在新版的SV-237MK上将USB换成同轴和光纤,这样一来,用家就可以将家中其他的讯源产品,包括CD转盘、电视机顶盒、Apple TV等讯源器材接上SV-237MK。不过,Vincent也真有趣,推了一个新版本,只在型号后面加上一个MK,却没注明「MK几」。通常MK的意思是Mark,所以,如果推MK2,就表示是Mark 2。这什么都没标似乎是Vincent的习惯,怎么看都觉得奇怪了点。 这台SV-237MK合并扩大机的主要设计者是Frank Blöhbaum,此君先前在Thorens从事研发,也为德国一家叫做T.A.C.的管机厂商设计自动偏压系统,算得上是一号电路高手。SV-237MK虽然型号没有太大变化,但是内部线路却又精进,特别是在输出级部分的修正,让SV-237MK对音箱的控制力更好,且能更精准地反应音乐讯号中快速的起伏。另一个修改重点就是提高SV-237MK的讯噪比,使其背景更安静,就算用上高效率音箱也不怕。讯噪比高很重要,这有助于提升音响的整体动态范围。 插件制作的电路板、金属屏蔽加大型散热片 打开上盖,可以看见整台扩大机的布局十分合理,而且线路铺排整齐,左右对称。更让人心动的是这个价位的扩大机,竟然电路板全都是插件制作,就算仔细看也真没找到SMD黏着的组件。SMD可以透过机器生产,精准又快速,产能比起人工插件更高,错误率更低,少了焊接组装的人事费用,成本也低。但是,SV-237MK内部线路竟然悉数采取插件制作,一个组件一个组件装,一个点一个点焊接,要人力也要时间,Vincent愿意这样做,还可以卖这个价格,这无疑是Vincent SV-237MK值得骄傲的地方。 扩大机内部线路约略以纵向分成三个区块,各区块间还以镀锌钢板隔开,以收金属屏蔽的效果。左右两个区块是后级的放大线路,功率晶体各自锁在两侧的散热片上。如果仔细观察,会发现它的散热片表面不是平整的,而是有细微的波浪纹路,这什么用意呢?增加表面积,也就可以提升散热效率。这等设计,在10万元以内的扩大机上,实属罕见。 中央地带后半部是电源供应,前半部是前级。Vincent为VS-237MK安上一个大型环形变压器,外头还有一个金属屏蔽盖住,避免漏磁干扰讯号。前级线路位于中央地带的前方,为独立一块电路板,与后方电源供应线路间设有金属屏蔽。这种隔间设计,除了屏蔽外,还可以加强机箱的结构刚性。单把上盖打开,看到这等内部设计,不说它的售价,盖上品牌标志,让不知情者来猜售价,恐怕猜说20万都还怕低估了它。 EQ可调增玩趣 SV-237MK的前级部分在第一级放大使用了1根12AX7,第二级放大则用上2根6N1P-EV,取其后者更高的电压放大,得令讯号更为稳定。因为前级部分使用了真空管,在讯噪比上多少不如晶体机一些,好处则替SV-237MK添加一点温润的管味。这管味不仅听得见,还看得到。Vincent在前面板上开了一个圆形的透视窗,里面还加装了橘色的LED灯,一旦开机,就可以从窗口窥见里头的12AX7。实际使用时,我觉得那个灯光太亮了,不管在明亮或幽暗的空间里都显得突兀。建议原厂应该取消这个灯光,并且取消那个圆弧的反光板,如果非要窗口不可,就直接透视进机内,让人窥见前级部分的三根管子。我猜这不是来自德方的点子,设计者应该更有自信一点,机器够好,就无需为之添足。 前面板上一共四个铝合金旋钮,左方两颗分别是高音和低音的EQ调整,您可根据自己的喜好或空间的特性进行微调。如果您需要调节高低音量感,就请按下Tone键;否则,讯号会跳过EQ线路,路径更直接,声音也更干净。一旦按下Tone键,即便不去转动高低音调节纽,声音也会略带一点毛噪感,而且音像会略趋往前并且比较扁平。如果没有EQ调节上的需要,建议不要去按Tone键。 右方两个旋钮,一个是讯源切换,一个是音量控制,这没什么奇特的,但下面还有一个按键,这个已经很少在现在的两声道扩大机上看到了,那就是Loudness键。这是干嘛用的呢?一般扩大机要推音箱,最难搞的就是低音,不催一点音量,让扩大机达到一定的输出,低音单元恐怕喂不饱,声音听起来就容易轻飘飘的。在早年的扩大机上经常可见这个Loudness的EQ调节,按下后,扩大机会提高低频的响应,让您在小声聆听时,也能感觉到丰润的低频。SV-237MK也保有此功能,又是一项它的玩趣。 如果夜间要听音乐,又怕吵到家人或邻舍,SV-237MK还附有一个6.3mm的耳机输出孔,位于前面板的左下方。原厂表示,匹配32到600欧姆的耳机都没问题。一旦插入耳机,音箱输出就会自动切断,仅透过耳机输出。实际使用时,确实当我只使用耳扩输出时,后级散热片依旧维持冷冰冰的,显示连后级放大线路都没有开通。而且,包括高低音的EQ调节以及Loudness控制在耳机输出时也一样有效。 Bi-amp、Bi-wire皆可玩,内建DAC好方便 后级部分对应8欧姆负载下可输出150W,对应4欧姆音箱则有250W。在10W输出以内则为A类工作,事实上,以一般我们在家里听音乐的音量,扩大机的功率输出鲜少超过10W。这什么意思?也就是说,SV-237MK几乎都是在失真最低的A类状态下工作。 背后的端子堪称足用。四组RCA模拟输入,让您可以连接至少四台讯源,前级输出可让您搭配其他后级来做双扩大机。此外,它也有两组音箱输出,如果您的音箱有两组音箱端子,您就可以双线连接,一组音箱线接高音,一组接低音。理论上,双线连接可以减少高低音单元回馈给扩大机的讯号互相干扰,声音听起来会更干净、开阔。又是让人可以玩双扩大机,又是让人可以玩双音箱线,Vincent真的知道音响迷在想什么。 至于内建DAC部分,一个同轴、一个光纤,支持解析率上看24bit/ 192KHz。如果不想多花钱,这也够用了。把电视的声音输出接上SV-237MK,若再透过前级输出连接一台超低音,如果不另开预算买剧院系统,这绝对能提升您观赏HBO电影的乐趣。 牢牢抓住Contour 60的低音 前面曾提到Vincent的老板给自家器材的期许,就是其声音表现不仅要在同价位带里独占鳌头,还要能越级挑战,比美更贵价的器材。你道这只是宣传的辞令吗?起初,我也以为老王卖瓜当然喊瓜甜,但一听之下,真要说Uwe Bartel没有吹牛,SV-237MK确实有本事。推起Dynaudio Contour 60,SV-237MK把Contour 60那两颗10吋低音抓的牢牢的,又雄壮,又饱满,又结实,又有力。 听蓝调和流行乐最能展现这等优势。我放上James Blood Ulmer的现场演出录音,听「Cry」一曲,开头左侧的吉他后退让出一个舞台深度,接着鼓组进来。这鼓声原本录得就很有真实感,不管是冲击性,或是鼓击的细节,都是一流的。VS-237MK这样一台售价不贵的扩大机,竟然可以把Contour 60推出这般豪迈雄壮的鼓声,印象中,这几乎是我在U-Audio试听室搭Contour 60听过这曲子,鼓声最有力最饱满的一次。我不禁转大音量到过12点钟方向,鼓声颗粒庞大而且有颗粒形体,带着撞击胸口的力道,着实过瘾。主编林治宇也喜欢这曲子,他在楼上都听到坐不住了,下楼来跟我一块儿听,开口第一句话就说:「这扩大机真猛。」他比我更熟稔Contour 60的能耐,听到这等鼓声,SV-237MK的本事也就立刻了然于胸。 音质温暖厚实,十足讨喜 而且,SV-237MK的声音饱满,不只显于鼓声,连人声也是。James Blood Ulmer歌声一出,就能感觉这声音饱满的好处,人声形体庞大,带有温暖和厚度,这种声调,听起蓝调,特别有味。如果你怕电吉他嘶吼会太张扬,SV-237MK温暖厚实的音质,会让你听起来只感觉力量和情绪,却不感到丝毫刺激尖锐。我不能告诉你这是不是就是真空管前级帮的忙,但这等暖厚质地确实讨喜。 听Michael Jackson在Dangerous专辑里的「Jam」,开头打破玻璃的声音真是精彩,不仅很有真实感,而且感觉画面特别大,似乎玻璃飞散的距离更远一点。之后的电子节奏一出来,又要high了。我认为SV-237MK虽然还构不上以电光石火来形容,但是速度表现已经够敏捷了,放起节奏感强烈如Michael的歌曲,表现相当到位。我觉得若有人喜欢听节奏感强的音乐,这台SV-237MK真一个很划算的选择。当家里没人时,窗户紧闭,扭大音量,那震撼力真是过瘾极了,就算不开趴,一个人的派对怎么玩?就靠它了。 大舞台、大气魄,推起大音箱,真是大享受 听起管弦乐,SV-237MK带来的大舞台,大气魄,推起大音箱,真是大享受。听鲁普的钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,它和Contour 60的搭配,唱出了这首曲子的另一种风情。SV-237MK的推力十足,让Contour 60唱出舒曼心中的万般激情。首先,它给了一个凶悍的强奏,舒曼这罕见的起手势,在SV-237MK的驱动下,那激动的心情尤其显见。接着情绪立刻一转,音乐转趋柔和,钢琴声听来音粒饱满而清楚,带有微暖的尾韵,舒服又好听。木管吹奏鲜明而立体,质感上缺少一种圆融滑顺的细致,但是直接又真切,SV-237MK有着不造作的性格。前头说它放起鼓声很豪迈,这会儿听协奏曲,舒曼没给什么震撼的鼓声,但管弦乐团里的低音弦乐一涌来,那丰厚绵长的质感也够让人惊艳了。 舒曼终究还是浪漫一点、斯文一点,换听马勒第一号第四乐章,能不能给我多一点震撼呢?这有什么问题。马勒在第四乐章给了一个「如暴风般冲动」的提示,如果从第三乐章一路听来,第三乐章的终了趋于微弱沈静,紧接着在第四乐章就剧烈爆发。乐团强烈的总奏,语调粗犷而情绪爆烈,我听的版本是Harmonia Mundi的James Judd指挥佛罗里达爱乐的录音,为了保有更完整的动态,该录音的电平小一点。我扭大音量到1点钟(还是超过了?),那音乐真是疯狂啊!铜管嘶吼呼啸,配上木管带有一点不协调的半音阶乐句,弦乐卖力的运动,整个乐团谱出一个激烈的画面。我看,不只喜欢听蓝调、喜欢听重拍音乐的人该考虑Vincent,喜欢听马勒的也该考虑考虑。 试听室还摆着一套Audio Research Reference Ref 6前级搭160M后级,SV-237MK驱动起Contour 60,表现起鼓声以及管弦乐团的舞台规模感,几乎不让Audio Research Reference前后级专美于前。论到SV-237MK的声音厚度和饱满度,甚至还更优于于Audio Research前后级。这两相比较,您知道SV-237MK有多超值了吧? 扎实形体赋予声音存在感 扩大机的声音既然饱满、壮大、有力,还要能够兼有细腻与质感,就不容易了。然而,这不是办不到,只不过售价就很难像Vincent SV-237MK这么实惠了。听女高音Patricia Petibon唱西班牙歌曲时,就深有此感。Petibon声音比较轻,也比较清,这是法国女高音的普遍特色。SV-237MK唱起来,声音饱满,起伏有度,但是在转音处的细腻重现上,就不如Hi End机种得以处理得那样细致完全。加上它的饱满音质,放大了Petibon的形体,也让听惯了这张唱片的我有点不习惯。当中小编制室内乐团的伴奏,原本是轻灵活泼的,SV-237MK的厚实稳重,让乐曲也跟着厚重起来。一些音乐中最细部的纹理,SV-237MK表现起来还稍嫌生硬一点。然而,乐曲当中的吉他依然有穿透力,而且有厚度的琴音,使藏身乐团之中的吉他很有存在感。低音提琴只配了一把,但乐手一拨琴弦,深沈饱满的低音音粒就涌滚过来,这味道若换成气质优雅的同价位扩大机,对比恐怕就没这么明显了。 Audio Research Reference 160M后级的输出功率有140W,与Vincent SV-237MK的150W差不多,但是无论怎么搭,怎么听,Audio Research前后级的声音质感就是明显高上一截,声音更细腻,音场画面更透明,声线更滑顺,质地更精纯,而且强弱对比间的层次诠释更鞭辟入里。然则,Vincent与这么名贵的前后级相较,也不是全输,质地的丰厚感、饱满度就是他领先群雄的强项,以合并扩大机来论,就算换上darTZeel CTH-8550或Esoteric Grandioso F1这些百万级的合并扩大机,就丰厚与饱满两方面,也难在Vincent SV-237MK前讨到好处。如果开了吉普或皮卡,就是要享受那四轮驱动的悍猛与高扭力输出的动力反应,谁还会计较绵密的齿轮比带来如何滑顺的加速变档,谁会要求底盘和避震器提供细致舒适的行车稳定性? 耳机输出同样温暖厚实,让人久听不累 至于耳机输出的声音表现,与它驱动音箱时十分类似,同样是属于温暖厚实,饱满壮硕的。我以Sennheiser HD700搭配使用,听男声,SV-237MK让原本性属细致的HD700增添了几许阳刚味,听起Johnny Hartman的歌声尽显那充满磁性的魅力。听起Louis Armstrong时,厚实的质地略略修饰掉一些唇齿和喉韵,听到Eagles的Hell Freeze Over专辑时,这张录音略趋白热的现场录音,在SV-237MK的助阵下,鼓声饱满结实,这种悍勇味是HD700少听到的。此外,那些原本鲜明的唇齿音就稍微软化一点,也就不感觉那么刺激,更适合久听。 十万以内值得推荐的大力合并扩大机 Vincent SV-237MK的售价平实,却在这个价位带里,展现了让人惊艳的驱动力、厚实感、饱满度,也具有让人满意的音场表现和圆润音质。不管是大编制的管弦音乐,或是带有重拍节奏的流行音乐,Vincent SV-237MK的每个拍点都让人折服。它最让我印象深刻的就可以在大音压下,让人过足瘾头却不感吵噪。单是这点,就让绝大多数同价位的扩大机汗颜了。它不是最好,也并非完美,但毫无疑问地,它肯定是十万以内最值得推荐的大力合并扩大机之一。 器材规格 型式:前管后晶合并扩大机 数字输入:同轴x1;光纤x1 模拟输入:RCAx4 模拟输出:前级输出x1;录音输出x1 频率响应:20 Hz - 20 kHz ±0,5 dB 20 Hz - 50 kHz ±2 dB 输出功率:2 x 150 W @8 Ω;2 x 250 W @4 Ω 使用真空管: 1 x 12AX7; 2 x 6N1P-EV 输入灵敏度:300 mV 总谐波失真: < 0.1 % (1 kHz, 1 W) 讯噪比: > 90 dB 输入阻抗: 47 k Ω 尺寸:430 x 152 x 435 mm(W x H x D) 重量:20.4 kg 售价:55,000  
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  • 专业的就是不一样——Furutech Ag-16唱放讯号线

    【Leo Yeh评测】黑胶系统是非常敏感的,每一个环节对声音的影响都非常的大,本次透过评测Furutech Ag-16唱放讯号线(Phono Cable)才发现原来用对了讯号线改变也能如此之大,Ag-16主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。 来自日本的Furutech,从包装开始就具有高级的质感,使用深蓝色的纸盒。   Ag-16标准共有三个版本,包括Ag-16 (DIN-RCA)、Ag-16-L (L DIN-RCA)、Ag-16-R4 (RCA-RCA),另外还有客订的Ag-16-XLR (DIN-XLR)及Ag-16-L-XLR (L DIN- XLR)版本,标准长度为1.1M。   本次试听的是Ag-16-R4 (RCA-RCA)两端都是RCA端子。   Ag-16-R4使用自家的Furutech CF-126(R)端子,其主要中心连接部份为镀铑α (Alpha) OCC单结晶铜,端子本体为镀铑α (Alpha) 铜合金制成,并注入含氟聚合物(Fluoropolymer),端子外壳为无磁不锈钢与碳纤维包覆。 Ag-16的结构图,其主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。   绿色为独立的接地线。   将Furutech Ag-16接上,不愧是专门生产端子的Furutech,CF-126(R)作工非常细致,使用起来非常顺手密合,这种质感是仿冒不出来的。   背景变得非常黑 听「黄红英 – 初次尝到寂寞」,这是黄红英重新诠释邓丽君的歌曲,不仅相当好听,录音非常发烧,除了CD,还有SACD跟黑胶版本,无论是那一个版本都很推荐。接上Furutech Ag-16,很明显地音乐背景变得更黑,相当纯净,这对黑胶系统尤其重要,因为黑胶不像CD,只要一个环节出了问题,就很容易就会产生噪声,底噪过高影响声因音表现,背景更黑的好处,动态会变得更大,透明度也更好,像少了一层雾一样,黄红英的歌声更为动人,钢琴的凝聚力更好,形体更为明确,唱放讯号线可是一点也不能忽视,专门设计的就是不同,在选购唱放讯号线时要特别注意,在代理商出借Ag-16给我时,我就觉得有什么事要发生…看来真的是中毒了,没事不要乱试呀!   定位清楚,层次丰富 听「何训田 – 波罗密多」, 第7首的「尘鼓」主要就是由鼓演奏而成,击鼓的速度偏快,因此如果系统的低频速度不够、下潜能力差,那么听这首曲目是就会感到模糊,Furutech Ag-16的解析能力明显提升,鼓的型体更为真实凝聚,没有多余松散的膨胀出现,鼓的定位也更为清楚明确,而且每个鼓声及余韵层次丰富,听第9首「春歌」,雷峰塔于2002年10月重建竣工,在庆祝雷峰塔落成的音乐大典上,何训田首次携800多人合唱了这首「春歌」,歌曲自始至终反复吟唱这四句禅宗诗句,录制合唱的声音由远而近,Furutech Ag-16的人声绵密自然,音场规模完整,再生了场面的浩大。   管风琴的密度与光泽感 听「Cantate Domino /  St. Jacob`s Chamber Choir」奥斯卡经文合唱团的教堂之音,发烧友喜欢称此张专辑为“黑教堂”,瑞典PROPRIUS唱片出品的显少有地雷,音乐好听,录音发烧,这是在1976年录制的教堂唱片,录音师Bertil Alving以一部Revox B77与两支麦克风所录制,Furutech Ag-16的堂音丰富,合唱的延伸自然,管风琴的能量密度很好,可感受其所共鸣出的金属光泽! 富有节奏感的对比 听红发艾德「Ed Sheeran – X」,这是他的第2张录音室专辑,“Thinking Out Loud”是我最近常用来测试的一首曲目,Ed Sheeran的歌声富有感情,声音极为动听,中慢的情歌节奏,随着鼓的伴奏成为动听的对比,Furutech Ag-16的质感细腻,极黑的背景让音乐的对比更为鲜明,音乐更为生动,越是好的系统,越是好的器材,聆听这首歌时会让我有更多的感动!   Furutech Ag-16唱放讯号线焦点 专为唱放讯号线所量身打造。 导体为镀银α (Alpha) OCC单结晶铜。 三层的屏蔽层,以隔离RFI与EMI的干扰 专用独立接地线。 绝缘/电介质使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料。 使用自家高质量的接线端子,具有多种规格可选。 声音特色: 背景黑,质感细腻,定位结像清楚。 搭配建议: 无,这价位带能全面提升的好线。
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  • 听高解析就是这么简单——Cocktail Audio X40媒体播放器

    【音响共和国 蔡承融评测】早些年音响迷想要拥有一台专为音乐聆听设计的音乐服务器,口袋里没有准备几十万元几乎不可能。后来代理商韵藏国际引进了韩国品牌Cocktail Audio,对于口袋深度有限的玩家来说,着实是一大福音!还记得当时推出的第一款如同便当盒大小的X10(现在进化到X12),可以RIP CD、储存音乐、网络串流播放甚至连扩大机功能都包含在里面,建议售价竟然不到2万元,相较之下实在是便宜到极点,据说销售非常好!有了入门机种X10的成功经验,Cocktail Audio顺势发展出等级更高的X30,不仅输出/入端子更丰富,内建扩大机输出功率也跟着提升至50瓦,机身则恢复到一般响器材的尺寸大小,同样是大受好评。   取消内建扩大机 这次Cocktail Audio新推出的X40,外型看起来很像X30的后续版本,但实际上产品定位略有不同。X30是内建扩大机的全功能机种,适合从无到有的入门玩家,简单的说,买了X30再接上喇叭就可以听音乐了。可是X40不一样,因为原厂将内建扩大机给取消了,怎么出新产品反而把功能简化了呢?想想也不难理解,既然是音响玩家,肯定早就有扩大机可以使用,Cocktail Audio的内建扩大机根本派不上用场,所以X40负责前级音量控制就好。 支援DSD128、DXD 对于音响迷来说,这几年最夯的话题之一就是高解析音乐聆听,X40这次把硬件等级再度向上推升,采用的是XMOS 32bit/500MIPS数字讯号处理芯片,以及ESS Sabre32 ES9018K2M的DAC芯片,用料发烧毫不手软。最高支持DSD128(5.6448MHz)、DXD(24bit/352.8kHz),就连PCM格式也提升到32bit/384kHz的高解析规格,只要您手边有高解析档案,不管是存到硬盘、随身碟还是NAS都没关系,只要X40读得到就能直接播放,够简单了吧! 接下来看X40的外型设计,机壳采用厚实的金属材料制成,增加了箱体刚性也降低振动干扰,用手指轻敲可以听到沉稳的「笃、笃」声。前方操作面板采用铝合金CNC车制而成,厚度由8mm提升至12mm,表面刷上发丝纹路增加质感。面板上的TFT LCD液晶屏幕维持5吋、分辨率800x480不变,如果觉得还是太小看不清楚,背板上的HDMI端子可以输出影像,不过只能显示X40的操作选单,不能播影片喔!另外,X40这次新增了RCA与XLR模拟输出端子,方便用家输出至后级扩大机。   多种操作方式 在X40面板的左右各有一个圆形旋钮,除了旋转还可以按压,左旋钮负责音量控制,右旋钮负责控制选单,下面还有四个小按钮辅助操作,就算没有遥控器也可以快速操作所有功能。当然,操作方式可没这么「单纯」,延续Cocktail一贯的优良传统,X40同样提供了多种操作方式让用家自由选择,除了前面提到的旋钮控制、遥控器控制,另外还可以透过网页联机或是手机/平板APP控制,实在是很方便!以我的使用习惯来说,RIP CD时喜欢用遥控器上的「RIP」快捷键,听音乐时会改用手机APP选曲,修改/编辑曲目信息时会透过网页接口输入数据,如果您能将每一种控制方式都摸熟,一定也会觉得X40的操作控制超级好用!   关于操作设定等相关细节,只有第一层的图形接口从棋盘式改成侧向卷动式,其他基本操作逻辑维持不变,Cocktail的老用家大概花个一分钟就可以立刻上手,但如果是第一次接触Cocktail的话,不妨直接参考超级音响鸡尾酒-Cocktail Audio X10-操作篇、化繁为简-越点教你Cocktail X30操作小撇步、音响鸡尾酒再升级-Cocktail Audio X30里面的详细设定步骤,下面仅针对音乐播放的部分做介绍: X40的操作选单从棋盘式改成侧向卷动式,但基本上操作逻辑不变,老用家很容易上手。 聆听CD的方式有两种,您可以选择直接播放,或是RIP到数据库内,X40如果有连上网络的话,还可以直接看到曲目名称。 按下RIP CD后可以选择自己喜欢的格式,接下来是从网络上撷取专辑数据以及封面照片,这里一样提供多种管道方便用家搜寻。 RIP完成的专辑会直接显示在屏幕上,播放时会出现详细曲目名称。RIP过程需要耗费不少时间,有大量CD收藏的朋友可得多些耐心。 除了播放CD,X40还可以从Browser读取NAS或随身碟中的数字音乐档案。 从上图可以看到,X40已经读取到编辑部的NAS,直接透过网络串流播放高解析音乐档案。  X40也提供多种数字/模拟输入端子,其中比较有趣的是Phono in支持MM唱头输入,可以转录成192kHz的高解析数字讯号,这下子连你的黑胶唱片都可以数字化永久保存。 声底干净不毛燥 还记得上一次试听是用X30直接驱动KEF LS50书架喇叭,而这次X40仅作为讯源兼前级,搭配Linear Acoustic LAV-60II以Bypass模式当成后级,同样驱动LS50书架喇叭。上次用X30音量至少要催到70~80才足够,但是这回X40有了后级的加持,音量只要50左右就已经很足够了,当然您也可以继续催下去,声底依然干干净净、不吵不燥,表现相当不错。 数字档案更好听 试听之前总编问我,既然X40可以直播CD,也可以RIP进数据库再播放,那两者听起来会不会有差别呢?好问题!我拿Marcus Miller的「Free自由」专辑来做比较。不过为求好声音,事先在选单中设定了最高质量的读取模式,不得了,不改没事,改完之后发现转档的时间还真久,有多久我没仔细计算,但是我喝完了一杯茶,又续了一杯咖啡才搞定。 到底听起来有没有差异?当然有!CD听起来比较宽松,而数字档案相对密实一些,譬如第1轨「Blast」,Marcus Miller弹奏的贝斯颗粒就比较凝聚、有弹性,带有快速干净的冲击力道,吉他拨弦没有太强烈的金属刺激感,稍微温和柔软一些,连萨克斯风也是走温润的调性,整体听起来属于温厚的性格。其实两者之间的差距只有一点点,但因为X40的切换速度很快,只要2~3秒就可以在CD与数据库之间切换播放,所以很容易就能比较出些微的差异,不像以前还要站起来拔线、插线、开/关机,等到切换完成,前面听的感觉也差不多忘光了!如果您手上也有一台X40不妨也玩玩看。 忠实诠释录音细节 接下来改播DSD档案,我选的是Blue Coast Collection里面的「Looking For A Home」,这首由Keith Greeninger和Dayan Kai合作的曲子配器相当单纯,空心吉他的拨弦质感非常好,琴弦与音箱共鸣细腻延伸,还可以听得到非常细微的揉弦、擦弦声,再加上声底非常干净,让细节更凸显出来。在X40上聆听主唱的声音在中央凝聚,音像大小适中、轮廓清楚,感觉和我保持着一定的距离,大约比喇叭的水平线还要后退一些,和声出现在右侧,跟主唱保持约一步的距离,高度稍稍低一些,定位感相当明确。X40诠释出来的人声不不是那种粗壮、大港的调调,而是属于鲜活真实的细腻质感。 另一首同样是DSD格式的音乐,选自Emily Palen「Glass」在旧金山Grace Cathedral大教堂的现场录音专辑,其中一首「Light in the Fracture」小提琴独奏,乐器的形体录得很大,X40将录音的特点忠实地呈现出来,所以感觉就像是坐在Emily的前面近距离聆听一样,她运弓时的力道变化,左手指尖揉弦所带出的颤音,各种细节清楚诠释,拉到高音的时后钢弦带有刺激感,虽然很短促,可是依然能够清楚地听到。 X40对于细节的掌握相当不错,各种乐器的定位感也很好,譬如李云迪演奏的「贝多芬:第五号钢琴协奏曲《皇帝》」,李云迪弹奏指法细腻,琴键颗粒听起来柔和饱满,弹到高音细腻延伸带着淡雅的光泽,低频听起来也很饱满。乐团齐奏时的音场开阔,各种乐器定位明确,前后位置关系相当清楚,因此带出了空间感。不过钢琴的形体听起来比较大,像是主角站在前面,整个乐团在后面展开 从最初的X10、X30到现在最新的X40,这已经是我第三次试听Cocktail Audio的音乐服务器,不论是硬件规格、操作流畅度或是功能的变化,每一次都能感受到进步,就像这次的X40,虽然少了扩大机功能,但是硬件规格提升支持数字音乐分辨率更高,更重要的是声底变干净了!比先前的X10、X30都还要更出色,噪讯降低了自然能够注意到更多音乐细节。硬要说缺点的话,就是价格也跟着提升了,但如果您是讲究音质的发烧友,7万多元的价位还是值得您投资的。 器材规格 Cocktail Audio X40 型式:串流播放器 CD播放:CD, CD-DA, CD-R, CD-RW, DVD-R/RW 支援文件格式:DSD, DXD, FLAC, WAV , APE/CUE, WAV, FLAC, ALAC, AIFF, AIF, AAC, M4A, MP3, WMA, Ogg Vorbis, PCM, M3U, PLS 支持最高解析率:DSD128,24bit / 352.8kHz DXD,32bit / 384kHz PCM 网络功能:Ethernet,Wi-Fi USB dongle选配 数字输入:Toslink,COAXIAL 数字输出:Toslink,COAXIAL,AES/EBU 模拟输入:RCA高电平,3.5mm插头,MM唱头输入 模拟输出:RCA,XLR 影像双出:HDMI 收音机:FM 支持硬盘:可装入最高4TB 3.5吋或2.5吋HD或SSD硬盘一颗 尺寸:435 x 98 x 325 mm(宽x高x深)
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  • 力战群雄称王记 Dutch & Dutch 8C监听音箱

    【威仕中国 评测】直接切入正题,目前监听音箱领域的当红炸子鸡,既不是Dynaudio Acoustic,也非PMC或ATC,更不是ADAM或Focal,BBC风格的产品多数只用在广播监听,中近场的录音监听还得看芬兰Genelec8260A、德国Kii Three、美国Barefoot Sound Micro Main35,以及荷兰的Dutch & Dutch 8C等几个新秀的表演,今天我们就让大家认识一下。 侧面两个长方形开口是避免频段互相干扰,导出有害背波的导气孔,属于声学的物理调教手段,使8C具备了特殊的心形指向性 芬兰Genelec 8260A 属于真力SAM系列,是拥有MDC最低衍射中高频同轴单元(120mm中音+19mm AI高音)的首款真力音箱,也是采用MDE铝制箱体的最大成员。8260A在同轴单元外面还加上波导技术(DCW),低音单元10吋,分别用120瓦/120瓦/150瓦D类功放推动,整体频率响应29H–20kHz±1dB。作为获得11次TEC奖的明星产品,8260A当然采用真力DSP信号处理技术,包括分频器、单元均衡器、单元位置调整、与室内响应调整、校正及均衡相关的过滤器以及距离补偿延迟等。透过真力的自动室内校正及环绕调整技术,可以为多声道系统提供更稳定、精确的频率响应,并使它能良好适应不同的聆听环境。 德国Kii Three Kii Three配置1个1吋高音单元、1个5吋中音单元和4个6.5吋低音单元(两侧各1个与背面2个),频率响应20Hz-6dB,25kHz± 0.5dB。4个低音单元都有独特的声波导向技术,并不是往单元前面发声,而是会指向音箱前障板发声,透过内部的DSP控制声波方向,因此不会受到周围空间太多影响。音箱内部包含了6组DAC和Ncore D类功放,每个单元都有独立的250瓦功放推动。背面版上提供了EQ调整,可以增加或减少300Hz以下或3000Hz以上的增益。后来推出的Kii Control控制器,可以控制音量、多段频率EQ调整、切换讯源以及更多的信息提供和调整,从Kii Control控制器再以CAT 6网络线传输给Kii Three有源式音箱。 美国Barefoot Sound Micro Main35 最主要的技术称为MEME™,可以分别模拟四种经典监听音箱的声音,包括了:  ①old scl:模拟Yamaha NS 10M小白盆 ②Cube:模拟号称流水的全频监听,铁打的Avantone MixCube  ③HiFi:模拟普通HiFi音箱系统  ④Flat:完全真正平直的声音 8C的箱体有二层内层18mm厚度桦木,外层为19mm橡木,通过精密的参数测试和内部声学结构实验后决定的选材 小巧的音箱中装了1只1吋高音、1只5.2吋中音、2只7吋低音单元(二边侧面),频率响应46Hz–40kHz (±1dB),分别由180瓦/180瓦/250瓦Hypex D类功放推动。 虽然都是强调中性低染色的监听音箱,这些产品听起来却真的不同,而且差异还比较明显,彼此都有各自的风格与声音标记。谁最好呢?在专业领域,没有所谓的最好,只有最适合的产品,随着音乐类型的不同,录音师有时候需要使用不同的监听音箱。上述几款音箱我都接触过,当然不能凭印象打分数,只能说说它们的风格走向。芬兰Genelec 8260A声音比较硬朗坚实,速度快拥有山呼海啸般的动态表现,音乐的细节与线条感非常好,音质也不错,唯独高音稍微干了一点。Kii Three音场开阔能营造出有层次感与规模感的音乐重播,音色自然真实,低音干净有爆发力,能发出能量非常庞大深沉而有力量的低频,极低频滚降比较快,高音亮丽一些。Barefoot MM35是三者中高音最漂亮吸引人的,拥有和kii相似的高分析力,表现力精细入微,很容易把前端讯源的问题表露无遗,因而能玩好这些箱子的人不多。是的,适合录音室使用的监听音箱拿到家里面使用,未必符合“好听悦耳”的要求,用Barefoot MM35音箱切换HiFi/Flat模式很清楚可以知道发烧友与录音师不同的要求。 有没有既能符合录音室音色直白无染、频率响应平直、极低失真的要求;而在家中使用又内敛稳重,音质温暖好听的监听音箱?有的,来自荷兰的Dutch & Dutch 8C就是最好的推荐。这对音箱的外观没有那么专业朴素,白色ABS工程塑料前障板与原木的箱体异类结合,发烧友看了同样会喜欢。这对音箱的订价合理,没有某些监听产品令人咋舌的价格,考虑到可以省略解码器、前级功放、后级功放与发烧线材的费用,Dutch & Dutch 8C其实相当抵买。这对音箱的规格参数优异,频率响应30Hz–20kHz ± 1dB,最大音压106dB,中高频的二次谐波失真只有-60dB(0.1%),简直是吓死人的好,没有任何一对家用音箱可与之相提并论。这对音箱的声音饱满丰腴,个性偏向内敛古典,少了一点直白多了一些温暖,高音可以说是几个竞争对手中相对比较暗的,却因此更加耐听好听。这对音箱的操作简便,连接网线后可以通过局域网内的PC或者手机进行设置,菜单非常丰富。这对音箱背面2只超低音单元负责100Hz以下的声音,Dutch & Dutch 8C在两侧都开孔,释放单元背波减少箱体内的压力与震动,并且与背墙打出的低频反射抵销,减低了靠近背墙反射的低频能量,透过DSP控制尽量让空间消失,不再局限于家中狭窄的空间,随时能达到宽广而精准的声音重播。 频响测试图像刀锋一样平坦,家用音响几乎不可能做到。下图红线是在轴线上的频率响应,其他颜色则是离轴位置的测试,甚至在极端的90度位置频响还算平坦 先把Dutch & Dutch 8C的主要优点都说了一遍,读者大概就能明白我说它“力战群雄称王记”的意思,它应该是最适合家庭使用的高级监听音箱了。Dutch在日耳曼语中意为“人民”,因荷兰绝大部分人口为日耳曼人后裔,所以Dutch通常指的是荷兰。Dutch & Dutch开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生,他们先开发出一套特别的XTC(串音消除技术,瑞士Weiss也研究相似的技术),后来把这套软件应用在主动式音箱上。这个XTC技术有啥特异功能?荷兰当地的一家由Dutch & Dutch负责音响系统的Disco舞厅中,他们成功利用数位技术将开放空间中“无形地”隔出一个音压减少一半的区域,让舞客能够清楚地交谈或是像吧台点饮料,而走出了那个无形区域就回到了热闹喧腾的舞池当中。让喇叭成功与空间互动是Dutch & Dutch重要的目标,他们唯一的产品8C书架箱(另有8M少掉了背后的超低音)就是主动式设计与数位技术的完美结合,8C中等的体积却能发出20Hz+/-3dB的极低频,甚至比很多低音炮更厉害。 原厂用“3A”来描述8C书架箱的高人一等本事,分别是: All-in-One,什么都有。4单元3音路设计,正面是1只1吋铝镁合金高音,1只8吋金属盆低音,背后还有2只8吋的金属盆超低音单元。主动式有源结构,8C内建250瓦/中音250瓦/低音500瓦三组Pascal Audio的S-PRO2放大模组,与美国Jeff Rowland的D类功放系出同源,可能也是8C声音温暖的原因之一。有Hi-End等级的解码芯片(ADC和DSP均为24/48kHz),并有异步时钟和高性能的数字前级。透过网络连接可以进行NAS、计算机端的串流播放,Roon所提供的所有服务,包含连接Tidal等线上音乐服务,并能透过网路更新升级内部的数位处理功能。接口部分,8C提供AES/EBU数字、乙太网路、平衡XLR模拟等多组输入,并提供模拟输出给外接的超低音。 Adaptive,适应性超强。目前监听音箱几乎都用DSP进行EQ调整,戏法人人会变巧妙各有不同。透过网线接口连上网后在电脑或手机上登录www.lanspeaker.com,就可以实时地设置喇叭的音量、DSP、EQ和工作模式(自由场模式/低频耦合模式)。EQ部分除了简单的高中低频量感(+/-6dB每0.5dB一级),还有多达24组滤波,每一组都可自订频率进行修正。使用之初要先输入音箱离背墙和侧墙的距离,这样8C内建的DSP会自动进行空间适应,同时把8C设置为低频耦合模式对声音会有很大的改善,即使离背墙只有10厘米也不成问题;如果喇叭摆放位置非常开阔,不靠墙,则可以设置为自由场模式。这样的调整功能方便小房间的发烧友,针对明显的驻波频率用DSP衰减掉几个分贝,很容易就解决问题。 Accurate,极其准确。Dutch & Dutch 8C使用精准的DSP FIR数字滤波电子分音,所有音乐进到8C都会先转换成数字信号,在数字领域分频之后再分别给三个解码器,然后进行功率放大推动单元,由于没有被动分音器,加上DSP控制所以几乎没有相位失真,有利于音像的成像。另外,Dutch & Dutch 8C的单元在安装前进行严格的配对筛选,针对每一指单元做测试,找出特性最接近的两个单元后,再以DSP将频率曲线修正到完全一样,想不精准都很困难!当然,8C选用的单元本身性能也很优秀,1吋的铝镁合金凸盆高音本身硬度高、质量轻,在人耳可听范围内全无谐振,携同导波器能发出平直的响应并维持准确相位。8吋的铝合金中音本身的内阻极高,硬悬边则有抑制谐振的效果,长冲程的铝合金套筒音圈可承受大功率,并且不易受到温度影响。背后的8吋的铝合金超低音采密闭式、低Q值设计,让低频快速而且容易受到控制。最终8C获得35Hz-20kHz正负误差在0.5dB范围内的惊人成绩,在同等体积的音箱上堪称绝无仅有,在这个价位的产品里也是独一无二。 背后2只超低音单元采用密闭式设计 除了“3A”之外,Dutch & Dutch 8C在所有细节都用了巧思,比如说箱体。8C的箱体一共有两层,外层以19mm厚的橡木实木制成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,交接处使用榫接技法增加强度,内部不需要添加吸音材。前障板采用一体成形的ABS工程塑料,高音和中低音单元都有号角状导波设计,直径达8吋,原厂说单是前障板的打样就做了一千多次,前后两年时间才定案,最后他们还把经验写成一本技术白皮书,介绍这个导波器怎么设计的。加上号角状导波器后,首先是水平与垂直扩散角度更宽广,从测试图显示即便离开了中间的皇帝位,还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直,不影响音色。为了解决中音单元背波的问题,Dutch & Dutch设计了“被动式心状箱体”,两侧靠近前方位置有两个长条状开口,以金属网遮蔽,这是用来导出背波的气孔,可以减少15dB的背波干扰。8C的箱体外型尺寸和形状都使用了3D建模设计,背后2只超低音单元负责重播100Hz以下信号,通过DSP调整两只单元的相位,将背墙反射能量与喇叭向前投射的低频融为一体,也就是说8C背板那两只单元不仅是重播低频,还能修正与后墙的低频反射状态,实现声学上的边界耦合状态,理论上可以将整体低频重播能量提升12dB,并且还能消除从后墙产生的驻波。 前障板采用一体成形的ABS面板,特别做了号角状导波设计 我在试听时从前级透过平衡线给8C音箱模拟信号,如果使用数字输入,要先把AES/EBU线接上其中一只8C,然后再透过Thru端口输出到另一声道,这时要记得设定好左右声道。Dutch & Dutch允许用家添购更多只8C,彼此串连起组成多声道系统,想想都觉得十分土豪啊!8C还有一个输出是给低音炮的,如果您觉得8C内建的极低频不够力,可以外接超低音,只是目前大概只有Paradigm百里登 、捷力JL、SVS、威力登Velodyne、REL等极少数旗舰产品可以匹配Dutch & Dutch凌厉的速度,所费不赀啊。事实上我从来不觉得8C的极低频欠缺,它低频的下潜、平坦、从容和能量感都非常惊人,根本不像书架音箱,但在低频上段又没有刻意营造的“隆起”,百分百监听风格。原厂建议8C与后墙的摆位在10-50厘米之间,聆听位置距离音箱1米以上,与两只音箱构成正三角形的关系。如果要体会录音室的近场监听效果,音箱可以大角度内倾,这时直接音最多细节最清楚,定位和结像最明确精准;反之内倾角度越少,空间反射音会越加,音场比较开阔而声音更丰润活生。 可以看到8C的声波导向,以后墙作为虚拟的反射跳板与喇叭结合,并以半球形式建立连贯的声波导向,朝向聆听位发声。此设计概念源于着名设计师Roy Allison在Acoustic Research工作期间,想出了将低音放置在靠近房间边界的位置,以实现更好的边界耦合 在任何音量下,8C的高音自然不刺激,平顺细腻度可以在监听音箱中夺魁!多数家用音箱的高音都会逐次衰减以获取悦耳听感,Dutch & Dutch保持绝对的平直,所以穿透力非常好,高频也有优异的微动态。这种高频既没有飘逸典雅的气质,也不是不食人间烟火的美感,它谨慎严谨却绝对够用,表现小提琴的泛音真实程度更胜陶瓷单元。8C的中频段有点ATC风格,饱满丰富,鼓声的密度与重量感秒杀所有家用音箱。它让所有乐器表现出优异实体感,没有一点轻飘浮游的不踏实,那是有血有肉的存在。背后两个超低音在大音量下更显效果,管风琴与低音大提琴等乐器深沉有力,线条清楚,虎虎生风的力道非同小可,但又不会过硬而是保持很好的弹性与宽松感。在近场摆位下,8C呈现一个立体鲜活的舞台,乐器与人声的定位扎实明确,左右分离度与前后层次感一流,证明了相位的超低失真。 所有连接口都是XLR端子,最重要是包含黑科技的网络接口 作为监听音箱,用华丽、娟秀、娇媚等形容词都不合适,它就是一个频响宽广、动态凌厉、能量充裕、失真极低、指向性良好的真汉子。8C的声底宽大敦厚,应该说是我接触过最丰盈有肉感的书架箱,上半段有光泽却不刺激,下半段有延伸并具跃动感,任何音乐听起来都活蹦乱跳绝不呆板死沉。监听音箱的声音未必能迎合所有人,老一辈发烧友经常嫌它们过于直率没有表情,Dutch & Dutch8C的确是个意外的惊喜。我以听古典音乐为主,从小提琴和钢琴独奏、管弦乐爆棚,到女高音狂飙,8C来者不拒,还给它们一个真真实实,不加油添醋的音乐世界。还记得我的座右铭吗?真实的声音最美!Dutch & Dutch8C音箱是那真实声音的最佳来源。 在无响室的实验中,8C音箱可以还原和真实乐器一模一样的声音 透过网络连接,可以对8C音箱进行内容丰富的设置调整
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  • 静享真音乐,舒尔Shure KSE1200伴我远离喧嚣浮华

    【FIPLAY订阅号 评测】提及到静电耳机,相信大家对其第一印象就是“耳机中的高富帅”,不谈及价格让人望而止步的“大奥”HE90、香格里拉,仅入门级别的静电耳机都已经比动圈耳机的价格高出不少,究竟是谁给的勇气让静电耳机定价这么贵? via 网络 当然是与传统动圈耳机发音结构大相径庭的发音原理:  “同性相斥、异性相吸”。 就好比在音乐节(音源)上,一位男歌手(振膜)正在舞台上释放出无穷的“静电”魅力,两边的女粉丝(极板)兴奋至极,逐渐向内部拥挤为求与偶像近距离接触,至于音乐节就顺理成章地达成了一次完美的演出(振动)效果。 via 网络 除止之外,振膜薄度也是动圈耳机难以做到的一点,例如STAX最新一代的静电振膜厚度仅为1.35微米。 别小看这薄到透明的振膜,夹在正负两个平行固定极板中间的它所受到的电场完全是均匀的,受电均匀,为它带来的则是极佳的瞬态反应、强劲的细节表现力以及更小的失真。能完全做到线性驱动、存在分割振动这个环节,静电耳机确实有它卖得贵的“底气”。 但大部分的静电耳机均为头戴式耳机,想外带出街听歌又怕推不动,足够直推的耳塞总感觉少了些东西,幸好Shure(依下简称舒尔) KSE1500静电耳塞系统的面世。 Shure KSE1500 耳机内部结构 | via shure.com/KSE1500 作为全球首款静电隔音耳塞系统,舒尔对其投放了八年的心血,最终凭借大胆的创新与经典的规划令舒尔在耳机界中拔群出萃。而时隔两年,Shure终于发布了KSE系列的“船新”版本——KSE1200  从包装上就能看到舒尔紧跟潮流走势,采用现时最hit的假三开箱模板,开箱后便能看到耳机本体、放大器以及便捷拉链包 配套的音频连接线、充电线、充电器、皮套,以及一盒耳塞套(里面那对标志性舒尔黄棉是不是让人勾起回忆?)   在外观上KSE1200继续延续上代的简约风格,采用同样的耳塞外壳透明材质,独特的黑色TPU重复弯曲软胶包裹线材设计,采用相同的材质质量,为什么在价格方面却比KSE1500便宜了将近三分之一呢? 区别就在于KSE1200精简了DSP(数字信号处理)只配备放大器在里面,其实现在很多播放器都自带DSP,舒尔这个举动无疑是想让用户可以配备符合个人喜好的DSP播放器,从而细心感受静音耳机系统的魅力。 加上这次KSE1200放大器上也没有配备以往的液晶屏幕,这也意味着在KSE1500上的4段参量均衡功能,需要在ShurePlus™ Play APP上使用。 可能担心用户一时无法适应这个改动,所以在操作面板上舒尔增加了一个输入检测指示灯,用于监控信号增益架构。   操作面板上分别为开关旋钮、机器状态指示灯、输入检测指示灯、静电耳塞接口以及3.5mm线路输入接口,在KES1500中模拟输入衰减设置(10 dB)的功能,为了方便操作也被做成一个实体切换按钮安置在底下。   底部为充电接口与模拟输入衰减设置,设置分别为0dB和-10dB两种分贝 在充满电的情况下(3小时),能持续使用12小时 佩戴感受: 我特意选择在等地铁时测试一下它的隔音效果,拿上耳机插进放大器带上耳随机播放一首歌曲后,确实四周的噪音顿时降下了不少,绕耳式佩戴设计让我在佩戴了将近一小时也没有出现耳朵酸痛的感觉,在乘坐地铁期间左右晃动头部耳机也能牢牢固在耳朵,只能说耳翼的弯曲结构设计真的很实用啊。当然高品质的耳机系统,还是要靠令人信服的音质音效表现来说话。 试听感受: 说明静电耳机,测试歌曲当然要围绕主题挑选“静”的曲目,在歌曲选择中,我选择英国著名歌手Elton John的《Tiny Dancer》作为测试歌曲,整首歌曲听下来给我的印象就是:不愧为静电解析系统,牛X! 声场足够的同时也明亮宽敞,Elton John的歌声通过静电处理后变得更加干净通透,细节丰富层次分明,途中插入的吉他声音就像一股热流涌进脑中,一个字:正!交响伴奏则显得格外华丽优秀、和声背后透彻的鼓声证明定位十分明确、钢琴听起来也弹性十足。输入衰减-10dB下声音变化更明显,调完后的声音,相比起原先的状态明显扎实和松弛了许多,解析的犀利程度和动态都大得多,最后用一幅图来表达下我听后的心情吧
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  • KEF LSX“小小巨声”无线蓝牙立体声音箱 让无线音乐时刻在线

    【索兰影音 评测】英国殿堂级Hi-Fi音响品牌KEF于2018年11月隆重推出全新力作KEF LSX“小小巨声”无线蓝牙立体声音乐系统,受到了广泛关注。这款简洁的双扬声器无线音乐系统以其便捷性和多种连接方式与世界相连,两个喇叭的设计可以营造真正且更加宽广的立体声音场,尽显高解析音乐的每一个情感细节。 近日,这款KEF新品登录索兰影音展厅,让我们一起来看看LSX“小小巨声”的真面目。 包装内含配件 KEF LSX采用触感极佳的Kvadrat奢华纺织面料,更搭配五种缤纷色彩,无论是东方禅意的橄榄绿,大胆奔放的魔力红与牛仔蓝,稳重沉稳的神秘黑,抑或烤漆材质的极简象牙白,总能找到一款完美适合你的家居风格,为派对营造完美亮点。 作为KEF臻Hi-Fi立体声系列的最新产品,KEF LSX“小小巨声”秉承着LS50 Wireless“无线小巨声”的成功经验,蕴含了KEF不断发展的尖端科技以及持续创新的高品质。LSX同样搭载标志性的KEF创新Uni-Q驱动单元,全新4英寸Uni-Q喇叭单元,具有宽广均匀音域,让各频段声音在输入和输出时始终保持步调一致,将完美原音精妙传递。KEF独有的超先进Music Integrity Engine(音乐完整引擎)结合了Uni-Q的点声源效果,并配合一系列尖端的定制数字信号处理系统,确保了精准的时间校准和相位修正。 KEF LSX“小小巨声”的箱体内共运载四枚D类功放,每个驱动单元均配备一枚,精准演绎了双声道音箱可以营造出单声道无法比拟的巨大声场与立体声效果。两路功放通道都配备专业的数模转换器,使得通过信号连接线提供96kHz/24bit的音乐品质,而在完全无线传输时仍可享受高达48kHz/24bit的音乐品质。 KEF LSX配备了以太网口,支持2.4GHz/5GHz双速无线连接,用户可以通过DLNA或者Tidal播放网络音乐;支持蓝牙连接、AirPlay 2、Spotify,也有光纤和3.5毫米AUX输入,可以连接电视、其他HIFI设备或者便携产品。 KEF LSX“小小巨声”外观简洁,操作方便,具有多种连接方式,同时可以满足流媒体音乐和电视连接的需要,其以小身材营造大声场的产品理念,无疑是在满足现代听众不断追求高保真和真正立体声表现上实现了大步飞跃。 配置一对KEF LSX“小小巨声”高保真扬声器,给你听如临其境的无线音乐空间,让家中随处飘扬着优美的旋律。 无论你是在 卧室 —— 睡前故事呢喃,清晨轻声唤醒 客厅 —— 营造融洽气氛,享受怡然心境 书房 —— 融入动静皆宜的生活空间 还是 厨房/餐厅 —— 享受的不仅是嘴巴 浴室 —— 增加沐浴时的愉悦心情 都能让音乐伴随你的左右,既可以塑造气质、提升品位、陶冶情操,又可以营造浪漫、温馨、轻松愉悦的童话生活环境,让你沉浸在家的舒适当中。 关键特性 声学设计:4英寸Uni-Q驱动单元,FEA有限元分析设计箱体,配备隐藏式散热器 KEF独有的Music Integrity Engine(音乐完整引擎),用于时间校准 两路四枚D类功放:低音70W,高音30W 通过KEF Control App应用程序可以自定义调节均衡器设定 专属的应用程序,iOS/安卓系统通用 专属的无线传输技术,允许音箱之间的连接达到48kHz/24bit的音乐品质,使用信号连接线则可支持高达96kHz/24bit的采样率精度 192kHz/24bit高分辨率源文件传输 2.4GHz/5GHz双频段Wi-Fi无线接入(支持DLNA/uPNP网络协议) 支持苹果AirPlay 2连接(2019年年初通过固件升级可使用) 支持Spotify Connect连接(2018年11月通过固件升级后可使用) 支持Tidal Music连接(通过KEF Stream App) 蓝牙4.2高通aptX蓝牙解码器 Roon音乐管理软件设备已通过测试 数字TOSLINK光纤输入 AUX模拟输入 低音炮输出接口 配置螺纹母头以支持墙面安装 支持第三方智能系统控制 支持IP控制 五种颜色选择:魔力红、牛仔蓝、象牙白、神秘黑、橄榄绿 官方建议零售价:8688元人民币
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