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  • 影音器材 | Vivid Audio KAYA 45落地喇叭

    【乐燊音响 评测】KAYA 45是专为每日生活空间而设计的。 房间的一部份也可以是聆听室,不见得需要一定的特性。不论您选择哪里来摆放,KAYA 45都会引你深入其凝聚与自然声音的表现,并以一种您从未想象过的细节来展现您喜爱的音乐。 产品特点 Product characteristics 新的外观、相同声音 我们扬声器的重要特征之一就是不可思议地明晰传达低频,音符不再含糊混浊,一切都完美地分辨而明晰。这很重要,就如德布西(或许)所言:音乐是音符之间的空间。这样的清晰是我们的专利背波吸收号角消除谐振与音染的成果。在GIYA系列其卷曲在音箱的上方,形成不会被误认的线条。KAYA 45为了相同的理由,将其在后方卷折整理在音箱内部。因此您可以从视觉上更轻松的扬声器享受相同的非凡声音。 一种优雅的进化 KAYA 45是我们GIYA扬声器的直系后裔,共享了许多相同的技术。包括了驱动单体的Super Flux磁铁,这些环状排列的磁铁在商用扬声器中一直非常少见,在中央自然形成一个大型孔洞,让声音的流动自然地由振膜到吸收器,没有共振与反射。在GIYA机种的低音单体我们使用三个磁铁,在KAYA我们也将其装置在中音单体上,在此它们可以降低失真并提升高频性能。这也证明你可以将好事情做得更好。 遵循机能的形式 KAYA 45能轻易地让最大的房间充满声音,与四音路的GIYA比较其产生更具指向性的声场,对于三音路扬声器而言这是主要的功能。由于高音单体的声音向前投射更甚于侧面,因此声音更为凝聚,带来更专注的聆听,对于家庭剧院是全面的优势,在于声音的精准位置是整体体验的主要因素。
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  • 站在巨人肩膀上的巨人,Alluxity Audio Pre Two 串流解码前级

    【Fi-Play 评测】此前,我并没有过多地去了解Vitus Audio以及Alluxity Audio的有关产品,本次测试是以一个平常、平淡的心态去完成,但Alluxity的产品一开声确实完完全全捉住我的耳朵了,纵然表面上我看似波澜不惊,但Alluxity这台Pre Two串流解码前级的声音确实了不得,也让人震撼的是,出这样声音的前级,竟然装在一个并非硕大的机箱中,这激起了让我去了解Alluxity的心。    天才之作 在这些充满模拟感的Hi-End品牌里,几乎全部都是资历非常深的研发团队,创造如此饱满又真情实感的声音,是没有几十年沉淀也无法凝练出来,Alluxity的声音给我的感觉便是如此,即便是他们的产品外观如此现代与新潮,我更倾向于认为Alluxity的老板或者团队平均年龄都不低,但经过一番了解后却是结结实实的“打脸”。   Alluxity Audio是AVM-TEC公司的旗下产品,说到这里大家不要把另外一个名称为AVM的品牌混淆了,这个AVM-TEC公司,其实当中的AVM是创办人名字的简化,AVM-TEC公司的老板叫做Alexander Vitus Mogensen。看到这里,估计你会对当中Vitus这个名字产生推测,没错,这次终于猜对了,Alexander Vitus Mogensen就是Vitus Audio老板的儿子,而Vitus Audio大家都熟悉了,他们家的放大器可谓巧匠之作,在高端Hi-End领域如雷贯耳。那么到这里总算是知道为何Alluxity会发出如此模拟味的声音了,Alexander VitusMogensen(下文简称Alexander)成长于高端音响制造的环境之下,也就是父亲Vitus Audio品牌的大环境,但Alexander并非一味地依附着父亲的光环,Alexander从小就对音乐拥有相当大的兴趣,也得益于Hi-End音响环境的氛围,Alexander所能眺望的高度也远超同龄人。Alexander自13岁起,就参与到父亲的Vitus产品设计、声音的理念以及产品的制造链当中,对于什么是高端音响才会拥有的电路设计、电气连接特性、电子元器件的考究、以及机箱屏蔽的重要作用,Alexander可谓是尽得真传,汉斯见子能有如此之才华,也是倾囊相授,把自己全套看家本领都教给了Alexander。Alexander也不枉父亲所望,在家族企业里工作的短短五年间,除了学习到父亲的本领,对于自己而言,Alexander也在学习SolidWorks,Altium Designer等电子制造技术的过程中,领悟到了一些更优设计,在SMT贴片上让声音达到比以前更好的地步。Alexander提出的优化都为家族产品得到了改善,但对音乐的理解,Alexander也会有与老父亲不同的地方,演绎音乐才是Alexander对产品的初衷与主导,随着Alexander的成长,他终究是有自己想走的路,于是他创办了属于自己的AVM-TEC公司,其中AVM便是自己名字的简化缩写,Alexander利用先进的SMT贴片设备以及自身对贴片封装技术与电路设计的崭新理解,最初AVM-TEC公司便是以此为主要业务,当然也帮助父亲的产品作高端的工艺生产优化,在Alexander仅仅 18岁的时候,便成立Alluxity这个Hi-End音响品牌,充满北欧特色的极简大气设计,轻巧纤细的机身浓缩了顶尖的电路设计,AlluxityPre One与Power One是他的成名大作,本次我试听的是Alexander仅为20岁时所开发的PreTwo,这次把串流播放结合到前级放大器里面,体积仍然是如此之小,可怕的是Alluxity的纯后级放大器Power One同样是这样的厚度,但表现出远超体积的惊人控制力与声音演绎水平,这就是我最为佩服的地方。 Pre Two在融入和串流模块之后,体积还能如此细小,对于一个Hi-End品牌来说,是十分难得的,估计大家也见过很多高端品牌当把先前独立的数播机型与前级机型融合后(这里说的是不作任何性能妥协的融合),体积是很难保持以前的水准,当然有的人更喜欢庞大的机型,显得更优派头,但很明显Alluxity完全不是这样的设计风格。Alluxity Pre Two包括其他产品,都有一致的外观设计以及体积,Alluxity的设计风格笔者是更为青睐的,这是一种北欧现代工艺的高水准设计,精巧的机身你完全看不到任何臃肿的按钮,有的是美好的比例,美观的线条以及高端质感的机身表面处理,仅有中间一个屏幕,就能通过触摸来控制本来多个按钮所达到的功能,Alluxity把极简的美展现得淋漓尽致。   实现模块化 Pre Two的机身外观如此漂亮,当打开来看的话则更为惊人,整个就是一个铝合金材料通过挖空实现机箱内部设计与装嵌。首先整个实心铝CNC挖空,在屏蔽性能上绝对是Hi-End里面的顶级品工艺之代表,就此便可见Alluxity这品牌高端到何种程度,一般品牌根本经不起如此高昂成本的机箱成本投入。看到这里我也明白了为何Power One有如此大的功率且机箱还能和前级一样小了,当然啦,如此厚实的实心铝工艺,在散热上就无所畏惧了。但为了产品成本的尽可能降低,Alluxity选择自己工厂独立完成,而到最后你了解到Pre Twe的售价,你会惊叹如此高端工艺之下,唯Alluxity之性价比突出。 为了实现进一步的成本控制,除了机箱为模块化之外,里面的电路部分也是模块化设计,对于Hi-End产品元器件的理解,Alexander并非觉得越粗就越好,而是有效的接触,对于印刷电路板与贴片工艺,他已经作出了很大程度上的优化。再到软硬件部分,Pre Two这次融合了串流播放解码以及前级放大器,在串流解码部分,对于了解过MediaOne的朋友或许就很熟悉了,Pre Two也是一样的高规格数模转换电路设计,在串流操作部分,则支持使用Web地址,就可以用电脑去控制Pre Two实现各种播放。   在信号源上,Pre Two支持网络口连接实现串流软件播放,也支持Toslink光纤、SPDIF同轴、USB、AES等数字信号输入,也支持XLR、RCA的模拟信号输入,在模拟输出上就是经典的XLR与RCA输出。对于前级放大部分,其电路是完全平衡的设计,零全局反馈使声音变得通透而终于音乐信号本身。对于还原信号上,Alluxity的前级设计为高端的步进式中继音量旋钮,以1dB为步进单位,从-69db到+6的可调范围,对音乐信号最考验的音量设计就这样被Alluxity克服了。 饱满自然 事实上,现在不少厂家都能做出指标非常高的产品,无论是否入门级的,但一旦开声,你就会明白当声音萦绕而来的时候,听感上还是会迅速分清楚高端机能够带来的非凡享受,Alluxity就是这样的表现,Pre Two给我的感觉最突出的就是饱满度,从维尔瓦第《四季》里面的几个乐章来听,我平时最不希望的就是听到一些偏太多解析,把音乐当中的细节过分放大且声场深度却没有多大提升的产品,但Pre Two绝对没有给到我这种感觉,相反,Pre Two没有故意突出任何细节,但是所有细碎的空间细节都能交代完整,同时声场深邃而自然,不会刻意拉宽。这饱满的感觉是从全频而来的,无论是中提琴在中低音区域上的良好共鸣,还是小提琴在高亢演奏的时候,Pre Two从不会发出任何单薄的感觉,一切都是那么有密度、有厚度(但绝不会偏厚),声音的凝聚是密不透风的,声音的软和硬之间拿捏到位,最终给予的是一种在空间内终于真实声音的感觉,这就是对饱满度的一个非常好的诠释。 不紧不慢,灵活自如 Pre Two搭配Estelon的扬声器,展现出来的是中性的声音,Estelon的特质是有点个性的,相对而言,不是随便其他品牌能很容易与之搭配出很惊人的声音,但一旦搭配好了,Estelon的声音将会展现出一种迷人的美感。在搭配Pre Two的时候,让笔者感觉到的反而是Pre Two搭配能力之强,因为Pre Two那终于真实音乐的感觉,让如此搭配之下发出了不紧不慢的声音,在《Keith Don’t Go》的试听中,吉他的声音自然而开扬,密度很高但是却不是因为紧绷而换来的,这是非常高级的声音展现,但Pre Two开扬却不会出现慢悠悠的感觉,这就是Hi-End的功力,让人很自然的投入到音乐里面   最后 Pre Two令人难忘的是与外观反差颇大的声音表现,你看它简约现代的外观,你以为这是偏现代、年轻人的调音,那就是大错特错了,Alluxity的老板虽年轻,但也是天赋异禀,站在老爸的巨人肩膀上,他自己也是新生代的巨人。 基本参数: 模拟输入:XLR、RCA 数字输入:RJ45、USB、AES、SPDIF、Toslink 模拟输出:XLR×2、RCA 文件支持:MQA、WAV、FLAC、AIFF、ALAC、MP3、AC3、DSD 功耗:25W
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  • 不要小瞧它的威力,Synergistic Research Orange Quantum量子保险丝

    【Fi-Play 评测】来自美国的Synergistic Research(美国第一线),除了名符其实地推出众多知名的超级发烧线材外,凭借改善力强和价格适中而著称,在美国本土以及国内市场一直对发烧朋友有所惠及。而作为“电专家”的Synergistic Research,除了推出电源线外,在电制用品方面的产品和配件都十分丰富(例如本次送测的有着“影音之维生素C”的Orange Quantum量子保险丝,将会令笔者器材表现产生了与众不同的提升),千万不要因为普通保险丝的价格太过便宜和太过日常化而有所忽视。作为器材输入后的第一道“关卡”,保险丝在担当熔断功能外,很多朋友往往忽视了它导通的表现,从而也忽视了它对声音的影响或改善效果。   众所周知保险丝是我们再熟悉不过的电气元件,各方面都有严格的标准和规格,外形如胶囊药丸,但内部结构和材料则千差万别,由于属于对器材用电所起到的保护环节,因此这一个节点绝对不能小看。保险丝从学名上又为“熔断体”,当达到一定高温下和特定电流时,当中的导电体将会因高温等材料特性而烧断,这个过程就是对电路进行最大的保护,杜绝了因外界电流不稳定而导致机内电路板烧毁等情况。由于这个功能在电器之中有重要的地位,因此很多家电甚至影音器材都会在IEC端口旁设计接入,以起到对器材的最大保护作用,显然保险丝效果十分重要。但同时保险丝也有其短板和缺点,对于高端影音设备,最短和最直接的电力传输从理论上是最好的,而这个保护环节则对系统起到了一定的“衰减”和“截流”表现。部分极端玩家在夜深人静电力充足稳定的环境下,自行改变保险丝的使用常态,直接以高导通导体代替,尽管起不到保护作用,但临时性上令器材设备与外接电上得到了最直接的接触,最大限度实现电传输的“零”环节。当然这种做法精神可嘉,实际上笔者并不提倡!   有鉴于此,为了在起到最佳的保障作用下,同时令电力传输得到更好的改善和提升,美国Synergistic Research再度推出了全新的Orange Quantum量子保险丝,按照官网所言,它是Blue蓝系列基础上的全新产品,所以网站直接把Orange Quantum量子保险丝称为The New Blue。全新的Orange Quantum量子保险丝是Synergistic Research通过限量版Galileo SX PowerCell电源处理器技术下放的直接结果,其核心依然是采用了全新的UEF技术和全新的多级高压处理技术,从而实现所有保险丝最低的本底噪声。实际上,Orange Quantum量子保险丝是Synergistic Research目前为止第五代的保险丝产品,同时在性能方面展现出重大的飞跃。相比早前的SR保险丝,Orange Quantum量子保险丝在听感方面将会展现更大的音场、更深的深度,更宽的宽度以及更好的层次感。音乐性和细节的增加都十分明显,同时音乐的耐听性都有所增加。   Orange Quantum量子保险丝同时引入了著名的电感式量子耦合技术(UEF Tech),来隔离影响电传播方式的各种关键因素,因此即使电力从数英里远的地方传输到屋内和器材中,尽管这些电力受到各方面的“污染”,但是通过Synergistic Research UEF量子技术的作用,令真正用于运作的电力得到全面的过滤和隔离。   Orange Quantum量子保险丝具备多种规格,满足不同器材和设备的需求。包括5mm×20mm(Fast-blow速熔)(从100mA-16A),6.3mm×32mm(Slo-blow慢熔)(250mA-20A)、6.3mm×32mm(Fast-blow速熔)(250mA-20A)。 声画效果如虎添翼 Orange Quantum量子保险丝除了针对Hi-End两声道外,其实还可以使用到影音播放器例如蓝光机,针对这种情况,笔者分别更换测试。在音源CD播放器上进行更换。例如在播放人声专辑方面,女声的口型不但居中,细致感和像真感都变得更加清晰,歌者的结像更具“高光感”,把整个音场的空间和当中的细节都充分突显,这个改善比更换器材甚至线材而言都更加超值了,相信很多烧友就是朝这一方向而调声的。   把Orange Quantum量子保险丝更换到UDP-203摩改电源板上,经过同一个画面的摄屏比较,使用Orange Quantum量子保险丝时,色彩的表现更加细腻有层次感,毛发边缘的锐度得到更细致的还原,整体分析力都得到明显的提升。   作为可以提升声画的最小元件,保险丝确实是值得更换的尝试,提升的效果有时更出乎笔者的所料,作为Synergistic Research推出的最新保险丝,相信为玩家带来更深刻的全新体验。 技术参数: 陶瓷体 二氧化硅填充 黄铜镀镍触头 经过1000000V多级高频调节过程 第二阶段经过采用Rev.2.0版本分子重排过程 定向性 采用首次为Galileo SX PowerCell开发的UEF材料和技术 石墨烯
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  • 音乐之美,轻松可得,DALI Rubicon 6C 有源扬声器

    【Fi-Play 评测】达尼这个品牌,我觉得一直是一个很好的倾诉者,它不追求给你如何疯狂、刺激、雷鸣般的感受,它是那种细腻的倾诉,你一开始听可能会觉得不够那么震撼,但是达尼这么多年的产品,都是一个真正经得住长时间陪伴的好产品,它声音流露出来对音乐的重新诠释,那份让你轻松享受到音乐的美,是非常让人称道的。 这是趋势 达尼做的有源扬声器,很注重品质,无论是外观、数字处理、功放还是单元,相当精品,无线传输在声音的高频,非常容易听出厂家水平的高低,达尼无论是最小的Katch还是到更高端的Callisto系列,都给到我很棒的印象。有源扬声器的优势是非常明显的,它的简洁,让它俘获了更多的消费者,而不仅仅是卷缩于小众的高保真市场上,最重要的是有源数字扬声器,内部能完全摒弃掉电声转换环节最拖后腿的功率分频器,采用电子分频,去掉功率分频电路,这才让每一个单元拥有了真正发挥自己真实水平的空间,所以你看,即使是市面上其它不咋地的有源产品,它的声音都有功率分频所难以出现的音乐透明度和力量,正是因为电子分频、数字分频才是最保存信号的方式。达尼这全新的Rubicon 6C也是如此,有数字时代最大的优势,还让自家的好单元得到更好的发挥,所以实际听感上而言,Rubicon 6C给到我的感觉,完全不亚于你玩无源的达尼,而且连接使用如此的方便,每次听歌都令人愉快。   有源的最佳状态 Rubicon 6C采用的是4单元的配置,其中低音为双6.5英寸,由于采用数字分频,那么Rubicon 6C比传统的功率分频能够把单元优势最大化以及足够的匹配箱体与导管设计,首先一个6.5英寸低音分在负责800Hz以下,另外一个6.5英寸低音分在负责800Hz到2600Hz的范围,29mm软球顶高音负责它最佳的2600Hz-14400Hz,最后17×45mm的带式高音负责延展性的14400Hz以上,直至达到官方参数标示的34kHz,低频参数显示最低为38Hz。Rubicon 6C的无线连接需要用到Sound Hub,它支持无线蓝牙,也支持同轴、RCA数字输入,支持RCA模拟输入,支持RCA模拟输出,还带了个RCA低音输出,但我觉得Rubicon6C低音足够平衡了,Rubicon 6C采用的是24bit/96kHz高规格数字信号处理、传输,这是让我最称赞的,有源系统最薄弱的环节在于电声转换模块以及数模转换,这都体现了达尼对此的重视。       轻松地听歌 在实际试用感受上,用Rubicon 6C听歌是让人感到非常轻松愉快的,整体而言,Rubicon 6C是偏向于厚、暖的声音风格,优势在于歌曲在抒发感情的每个部分,Rubicon 6C都能很容易用它轻盈、丝滑、美丽的听音感受,去让你感受它对音乐的诠释,让音乐的情感有一种更丰满的传达,也就是感染力会增强。最值得称赞的,是Rubicon 6C在传输并非很高质量的128kbps mp3或者320kbps mp3的时候,由于支持aptx HD,重要的是自身采用24bit/96kHz的高规格处理、高规格传输,所以Rubicon 6C在高频的粗糙度上我是基本没有感觉到异样了,这是蓝牙有源扬声器最大的短板!也就是关于低规格音源的重采样能力以及升频处理手段,Rubicon 6C的高音,只要你不是特意用128kbps和无损音源去比较的话,你是很难去发现低码率音源有何不好听的地方的,即便是真的比较,也并非差距很大,这点是十分重要的,因为Rubicon 6C实际应用上,也大多数是手机,并且绝大部分人已经没有了保存本地音乐去听的习惯,而是打开网易云、QQ、虾米这样的网络正版平台,有会员的自然是无损播放,即便是多数没有会员的人,播放128kbps,Rubicon 6C也能够给出相当丝滑而毫不毛刺的高频,完全是高质量的感受。   因为整体感受中,Rubicon 6C都是偏向于有厚度,音色稍偏暖的感觉,当你在播放一些纯音乐的时候,会发现Rubicon 6C的低频有一种弥漫在周围切耐听悦耳的感受,你会觉得这低频氛围感充足且很美,Rubicon 6C的低频并没有很强的力量或者比较坚硬的感受,这也不是达尼的风格,所以Rubicon 6C在听大多数抒情流行曲的时候,低频的渲染是让情感更加饱满了。对于中高频,Rubicon 6C更是有一种达尼高音的美感,即便是高频粗糙的音乐,给Rubicon 6C播放的时候也是相当耐听、顺耳,尤其是播放弦乐的时候,无论是大提琴、中提琴还是小提琴,Rubicon 6C都能给出让人几乎觉得满分的答卷,小提琴相当的嘹亮、通透、柔美,Rubicon 6C是把小提琴的那种情感倾诉更大强的表达出来了,温柔的情歌、轻松的室内小提琴鸣奏曲,Rubicon 6C的那种对于高频质感的诠释,是令我觉得很满意,半球顶高音搭配带式高音,它完好地解决了高频自然顺耳的感受与通透嘹亮的感受,让两者能够无缝的融合,才会有如此精致的中高音感受。 最后 Rubicon 6C外观简练而精致,那种属于欧洲风格的简洁设计,在Rubicon 6C上展露无遗,放在客厅上相当美观,在连接播放的轻松程度上,您只需要打开两个扬声器以及Sound Hub的墙插开关就行,就可以轻松连接手机开始听音乐了,在实际使用中,Rubicon6C只管播放音乐,你的铃声、来电、通知等等来自通知类的声音,都不会突兀地放大到扬声器喇叭里面,这在实际体验中很重要。   基本参数 频率范围(+/-3分贝) [Hz]:37 – 30,000 最大声压[dB] :110 分频原则:全有源24位DSP (数字信号处理)和无源全模拟相结合 高音单元:29毫米软球顶丝膜高音单元、17×45毫米铝带高音单元 低音/中音单元:2×6.5英寸 箱体类型:低音反射式 低音反射调谐频率[Hz] :36.5 功放输出[W]:250 连接输入:ADC输入(RCA) 无线输入:全24 Bit/96kHz_ (无损耗) 功放类型:分立式D类功放(闭环型,自激振荡) 数模转换器(DAC) :Burr Brown PCM1796 (平衡输出) 最大数字分辨率(bit/kHz) :24/96 尺寸(高×宽×深) [mm :990X200X380 重量[kg] :20.8/只
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  • 重整系统秩序,提高运作效能: Nordost QPoint共振调谐同步器

    【MY-HiEND 评测】Nordost在去年慕尼黑音响展上发表了非常特别的产品 - QPoint Resonance Synchronizer,共振调谐器。虽然只有一个手掌大小,没有直接连接音响系统,但却深刻地影响最终声音,当时我在现场实际体会原厂示范后,不禁对Nordost的创新能力感到佩服。这回我们终于拿到了代理商爱尔法提供的产品,实际用在自家系统中,进一步地了解QPoint的独特之处。 2019年Nordost在慕尼黑音响展上针对新产品的发表示范。 当时在讯源与扩大机下方都使用了QPoint,并现场AB聆听测试,效果相当明显。 QPoint的黑白外包装非常简洁,很有Nordost声底乾淨解析的风格。 技术扎实的High-End品牌 Nordost本身就是製作高阶音响线材的名牌厂商,并包含了医疗、科技应用的线材製作,技术含金量无庸置疑,绝对不是大谈巫毒的厂商,这点多年来在音响市场上早已验证,Nordost著名的扁平线身结构与透明外观具有极高辨识度,与其他产品完全不同,一向都是独特技术与极致工艺的代表。在QRT加入Nordost之后,产品变得更多元化,尤其推出许多叫好又叫座的电源类产品,同样地以科学为本,改善音响最终重播出的音乐。音响产品的声音好坏虽是主观感性的个人体会,但在多数情形下仍然与科学息息相关,技术进步与科技应用会深刻重现在最终的声音优劣上,这是无法驳逆的事实。 解决不一致的机电谐振 QPoint便是建立在科学之上的产品,与过去同为QRT的QX系列产品使用类似的技术基础,QX系列是针对音响器材中AC电流的处理,不必连接,仅需将其放置在音响系统中央就可对附近器材产生帮助。而QPoint是针对器材内部电路中的各种元件所设计,为何要如此呢? 原厂解释当电流通过音响器材内部各个元件,包含电容、电阻等等,会产生机电效应的谐振现象,而且每一个元件因为材质与特性不同,共振频率各自也不同,最终结果会产生能量损失、噪声等现象使得整体器材没有发挥原本该有的表现。从QPoint Resonance Synchronizer字面上看就能了解其目的在于将谐振一致,他会发出一个微妙的效场,能影响控制紧邻的器材同步这些机电谐振,能一致彼此之间的不和谐,进而消除电气噪声,增强连贯性与时序性,可让器材发挥原本该有的状态。 QPoint为正圆薄型本体,直径127mm,厚度仅26mm,易于摆放在器材。基本由铝合金作为一体式外壳,内部挖空安置电路,另一面则以黑色如压克力的材质封起,基本上效场由黑色面发射出。在上方除了QPoint字样外,周围也打上品牌名字与通过的国际标准认证。 QPoint的另外一面。 技术发想源自物理 原厂使用一个影片简单解释问题发生的状况与解决后的状况。影片中的节拍器就好比是器材中的元件,在通电后产生各自不同的机电谐振,当摆放在同一块电路板或器材中,会产生能量损失。QPoint则比喻是那两个空罐子,能让每一个元件的谐振达到一致,减少能量损失就增进运作效率。影片最后再将空罐子拿开后,节拍器又逐渐产生不协调的状况,此种现象原因相当複杂,甚至有专业论文探讨。 使用简易,可多加尝试摸索 QPoint是针对音响设计的产品,能够适用多数器材,每个QPoint能对应一部器材,在最理想状况下可以让系统中的每部器材都用上一个QPoint,像是讯源、DAC、前级扩大机或后级扩大机等。QPoint的外观主要有上下两面,黑色面是效场的发射面,使用时可以将其摆放在器材上方或下方,只要记得黑色面要正对器材即可。在QPoint的背面有一个拨杆可以切换模式I与模式II,这会让QPoint发出的效场略有不同,最终产生的声音改变也略有差异,在不同人聆听不同器材时可以透过模式切换寻找自己更喜爱的声音结果,原厂说这有点”类似”主时钟不同频率切换时的差异,例如我与同事对于不同模式的声音改变就有程度不同的喜好。另外可以看到QPoint的面积不大,比起多数器材是小得多,所以用家将其摆放在器材上方或下方时,可以放在靠近后面板或前面板,甚至左边一点或右边一些都可能会产生不同的效果,每一部器材都不一样,这就要用加多所尝试。QPoint主要对电路元件产生效果,所以基本原则是越靠近器材最忙碌的电路或是对声音最关键的电路效果越明显,但实际上还是得多试。 QPoint本身附带一个交换式AC电源,转换为5V直流电后才输入至QPoint内,Nordost本来就是製作线材的专业品牌,对此毫不马虎,特别重视对于QPoint输入电源的稳定性,端子採用比较特殊的Lemo接头。 实际使用时将电源线接上,一旁的模式切换可以先试试模式I,我个人认为差异比较明显,聆听过程随时能切换至模式II。 原厂也很贴心附上一个皮革垫,可以放在QPoint与音响架或是器材的接触面之间避免刮伤。 摆放最忙碌与最关键之处 QPoint其实没有一定得摆放在哪裡,原厂还是老话一句,建议用家多尝试,通常器材内的电路板都是锁在比较靠近器材下方,放在下面也会是很好选择,有些比较大的器材可能是下半部电源供应或变压器之类,关键电路靠近上盖板,此时放在器材上方会是比较好的选择。 也可以将QPoint放在CD唱盘上使用,至于像是CD唱盘这种体积比较大的器材,可以尝试将QPoint多放在几个不同位置上实际聆听声音的改变,找出最理想的位置,原厂建议尽量摆放在电子元件最密集之处。 放在NAS上也有立竿见影的效果,让我十分惊讶。 更具音响性能的变化 (Ted Chen) 首先将QPoint放在DAC下方,比较时很方便,只要拔插QPoint的电源插头即可,器材都不必开关,所以测试时不必等待,随时可切换。以几首歌曲实际听下来,当开启QPoint时音响性明显提高,声音变得直接且更有力道,比较凌厉一点,对音像轮廓描绘能力更为清晰突出,改变是满明显的。QPoint还提供两个模式可供切换,是原厂让用家根据搭配不同器材时可供调整声音使用,我将蓝灯模式(模式I)切换为绿灯模式(模式II),这时上述的效果在程度上减少了,介于开启QPoint与没开之间,好比是100%与50%发挥效果的感受。在这两种模式下,用家可以选择比较习惯或喜爱的方式使用,好比我比较喜爱蓝灯模式,同事Emma便比较喜欢绿灯模式。 对纯数位器材也有助益 另外我也将QPoint换到我们使用的NAS上想听看看是否会有影响。我们使用的NAS工作很繁重,Roon Core便是安装在此运作,内部也有不少音乐档案,当我们使用网路串流播放时,此处大概是最忙的。聆听的时候当然选择串流方式聆听,操作介面便是Roon,并且特意选择存于NAS内的音乐档案。我挑了四重奏《Time Out》内的〈Take 5〉,听了几遍后就专心听前面一分钟片段,并反覆开关QPoint比较。开启QPoint后,开场同侧的钹声与鼓声比例较为平衡,而且声音更清晰一点,整体越靠低频声音变得整齐的程度越明显,相较下原本鼓声就显得较为凌乱。中央萨克斯风出来后,音像形体变得更凝聚,原来显得较鬆散,整体一样更有整齐感。听得差不多我便请同事在不告知我的情况下替我开关QPoint,测试自己是否听感无误。两次盲测都判断正确,其中一次还先听了几首别的歌曲又回头测试一次,QPoint确实对纯数位处理的NAS是有效果的。接著换同事聆听差异后,她认为差异并没有上次摆放在DAC下来得明显,很可能因为DAC对于声音更为关键,而且对细微影响反应更为灵敏。 明显有效,更为安静,动态对比更大 (Leo Yeh) Nordost研发团队真是相当强,除了在线材一直取得领先地位外,还推出了像QPoint这个市场上前所未有的调音产品,从官方资讯得知,QPoint根本的理论在于器材内部的元件都有各自运作时产生的共振,造成器材运作时的相互干扰,而透过QPoint发射一种类似非常细微的共振场来让器材所有的元件都能以一致的共振频率来运作,如此一来提升了运作效率,进而提升声音表现。实际使用效果如何? 试听时,我主要放在DAC、CD唱盘与NAS等地方比较,包括不同位置,均能明显的让声音背景更黑、动态对比更大,定位结像更为清楚。不过我也有一些疑问,既然QPoint是产生一种共振场,那是否真的能用在像CD唱盘这样的器材上? 直觉上CD唱盘原本就需要以自己的频率去运转,QPoint会不会反而变成一种干扰,为了解决这样的疑惑,我请代理商协助发了一个Email询问Nordost国际市场行销经理Bjorn Benatsson,Bjorn也很快的回覆我,完全不需要担心,QPoint可以使用在像CD唱盘这类的产品上,QPoint的作用并不会产生负面的影响,而且还是正面的,一解我的疑惑,有安装硬碟的器材,如数位串流播放机或是NAS当然都没问题,至于放在那个位置最好? Bjorn说了两大关键,一个就是可以先从器材最”Busiest”的地方开始尝试,也就是元件最多最活跃的地方,另一个就是请你不断的尝试,直到找到声音最满意的位置,并且也要试QPoint I、II两种模式那个好听。黑胶系统呢? 唱头不是很敏感吗,如果把QPoint靠近唱头好吗? 对于黑胶系统,Bjorn建议先将QPOINT放在唱放是优先选择。QPoint个人偏好「I」的模式,比较有器材升级之感,「II」是比较自然流畅,适合想要轻鬆一点的系统调整方向。 多元的音乐变化感 (Emma Lin) QPoint是我第一次接触到这样的器材,一开始还不清楚功用是什么,经过Ted讲解后,听起来很特别,只要放在DAC或是NAS上,就能影响声音,我还是有点疑惑。所以我们实际测试,来看看究竟差异性有多少,不瞒大家说,影响是满大的,播放《The Pink Panther Theme》专辑中的第一轨,将QPoint放在网路串流DAC下方,器乐的声音明显比还没使用时多了更多的轮廓线条,不论是在聆听钢琴、萨克斯风或是爵士鼓,每个乐器的声音都更为立体,也多了演出的画面感,特别地清晰,爵士鼓的敲击也明显能感受到更多力道,具有Power。QPoint分为两种模式,两种模式我们也都聆听比较过,上述听感为蓝灯模式(模式I),之后切换为绿灯模式(模式II),较接近没有使用QPoint的感觉,但是我觉得多了一点更放鬆的的舒服感,两种模式我相信一定都有人喜欢,所以一定要亲自感受一下,一定会体验到音乐不同的变化。 Nordost QPoint共振调谐同步器焦点与规格 ● 全新思维设计,达成振动一致性 ● 针对音响器材电路元件 ● 多数音响器材皆可马上使用 ● 依照需求,I、II双模式可切换选择 ● 可搭配Nordost专用线性电源QSource使用 ● 使用建议: (1) 放在器材元件运作最繁忙的地方优先 (2) 不断尝试不同位置找出自己声音最喜欢的地方 ● 直流电输入: 5V/1A ● 重量: 0.4公斤 ● 尺寸: 127 mm (D) x 26 mm (H)
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  • 让人跟音乐的距离更近——Accustic Arts Player 1巧搭Power 1

    【音响共和国 戴天楷评测】与 Accustic Arts 的初次相会,是我还在研究所唸书时的事了。 系上有一位与我亲近的教授,他为学认真,闢设学术网站,引入许多国内不熟悉的全球性议题,且担任许多政府单位的谘询职,将学术和实务适切地相融合。他在专业上,一直是当时有志于学的我心中的 role model。而且我和他之间有一个共同的话题,就是音乐和音响。 他是个爵士迷,在美国读书时接触到爵士乐,从此倾心。当时,他在研究室裡摆了一套音响,我每次去找他谈话或去做值班助理都很高兴,因为有音响可听。有一次,我们几个学生受邀到他家裡作客,老师预备的晚餐丰盛不说,从开胃菜搭配的香槟、淡菜搭配的白酒、牛排搭配的红酒,以及餐后的贵腐甜白酒,是我第一次这样享受正规的家宴。更让我印象深刻的,就是老师家裡的音响。 老师的喇叭是 Bower and Wilkins(B&W),这我熟,因为我自己的第一对喇叭就是 B&W 601 S2。不过,老师的喇叭却用的奇,高音没有流线导声器,而且还偏一边,中音和低音前面加上了金属保护条。全身烤漆,亮晶晶的,不同于 Nautilus 800 系列那样的木皮质感。老师告诉我那是 Signature 30。 品味特殊的人,不喜欢用跟别人一样的东西。看见罕见喇叭,我一点不觉得怪,因为他开的那辆 1977 年的 Mercedes Benz 早就是校园裡师生的话题。转头看一眼器材架,我又糊涂了。这是哪一家的?亮晃晃的旋钮,看起来像是镀铬表面,亮到我都不敢伸手去转音量。前面板上写著 Accustic Arts。嗯,那时的我,真没听过。心裡的疑问是:怎么多了一个 C,少了一个 O 呢? 当晚,我们边吃饭,边喝酒,边聊天,边听音乐。也不知是不是酒精的催化,只觉得那套系统传出的声音柔软又甜美,温暖而肯定,放起爵士乐实在醉人。那是我第一次遇到 Accustic Arts。 事隔多年,我糊裡糊涂栽进了音响媒体,与 Accustic Arts 接触的机会就多了。可是,从没有一次专注在它身上,我们相遇的机会,不是在音响展,就是外出试听时,店家拿来搭配喇叭给我听;我一直很想深入地认识 Accustic Arts。因为,曾经,有一个夜晚,它与我一同共进晚餐。 这回终于有机会了。代理商送了 2019 年慕尼黑音响展才发表的 CD 唱盘 Player 1 和综合扩大机 Power 1,我看到纸箱上的商标,心裡就定下了主意:这活我认了。 两个系列有著一致的设计元素 撇除排插、线材等配件产品不提,Accustic Arts 的产品系列非常简单,只有两个系列,比较便宜的是 Top Series,高阶的是 Reference Series。在 Top Series 裡就只有三款产品,包括了这次我要听的 Player 1 和 Power 1,以及一款无内建 DAC 的 CD 转盘 Drive 1。至于我们在音响展常见,还有我过去在音响店遇到的前后级以及上掀式 CD,都属于 Reference 系列。 不过,Accustic Arts 很聪明地将全线产品外观做了整合,不管是 Top 系列或 Reference 系列,前面板都有著一致的设计感,两个圆形旋钮非常醒目,就算用家买来混搭也很有一致性。这个想法相当好,不仅确立了品牌的形象,也顾到了消费者的心理。 设计简约,重视细节 这次试听的经验,让我对 Accustic Arts 留下了深刻的美好印象。虽然「仅是」Top 系列的产品,这两台器材的做工都让人激赏。外观上没有太多花俏设计,但机器做得很扎实,结构严谨。而且当我们留意到顶板结合散热网与蚀刻出来的商标,就见得其中的巧思。再注意那细緻的髮丝纹,以及箱体板材的收边与倒角处理,就知道 Accustic Arts 对细节的重视。开箱时,说明书和遥控器被封装在白色纸袋内,原厂甚至附上了保险丝,万一遇到不测,不必回厂,自己换保险丝就好。 这台综扩 Power 1 可说是 Accustic Arts 旗下的经典产品,打从 2002 年就推出第一代 Power 1,现在已经是第五代了。与前代的 Power 1 MK4 相比,看起来更细緻,更漂亮,而且内部线路设计也都完全不同。Top 系列的三款产品,共享了外观设计,面板设计大同小异,长条椭圆的显示幕可以显示当前资讯。左右两个圆形镀铬旋钮,都是三向开关,可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择,右边的是音量控制,按下则是静音。 纯类比综扩,5组输入,还有耳机输出 输入端子一共 5 组,两组 XLR 平衡,三组 RCA 单端,另有一组 RCA 的前级输出;其中有一组 RCA 输入可以设定成直通输入,便于用家将之整合于多声道系统中。前面板上还留下一个 6.3mm 的耳机输出端子,晚上听音乐不想吵到家人和邻舍,用耳机最方便,配上耳机输出,连耳扩的钱都省了。 从供电开始注意 Power 1 综扩具有每声道 170W(@8 ohm)的输出功率,驱动力以综扩来讲,算是相当有力。这功率当然其来有自,除了放大线路上每声道用上 6 颗精挑配对的双极电晶体外,更将左右声道分开,以提高声道分离度。内部搭载了 500VA 的环形变压器,变压器做了两组抽头,让前后级线路得以分开供电。电源供应部位备有超过 80,000 µF 的滤波电容,原厂并表示,这个电源供应提供了乾淨的电源,是其声音滑顺的重要推手。 没有内建唱头放大,没有内建 DAC,没有左右声道平衡,没有 EQ 音调调整,没有低音强化的功能,没有两组喇叭端子输出。Accustic Arts 很务实地,干于让 Power 1 就只是简简单单一台综合扩大机, 没有附加其他功能。作为硬核(hard core)的音响使用者,我一向喜欢这样的单纯。 可当 DAC 的 CD 唱盘 Player 1 不过,Player 1 这头,会的本事就多了,不只是你看得见的 CD Player,它本身也是一台 DAC,可以外接数位讯源。数位输入一共预备了四组,包括 2 组同轴、1 组光纤和 1 组 USB type B,最高可支援 24bit/ 192kHz 的讯号,USB 端还可接受 DSD 128 的档案。就像许多 CD 唱盘一样,Player 1 还是备了同轴和光纤各一组数位输出,或许有天用家买了台更高级的 DAC,这就派得上用场了。类比输出方面则备有 RCA 和 XLR 各一组,搭配扩大机端使用也很有弹性。 面板设计也是採用与 Power 1 一样的长条椭圆显示幕,可以显示当前的工作状态。显示幕下方有著一样大小的长条椭圆镀铬面板,那是 CD 承盘的盖板。Accustic Arts 的 Reference 系列唱盘採用上置型的读取结构,Top系列则採用抽屉式承盘。但 Accustic Arts 却在这个承盘上下了许多功夫来克服振动问题,承盘推出后,可以看到铝合金複合 ABS 的托盘,两侧还各有一根金属支柱,比起一般的承盘机构要更稳定。 就像他们在扩大机上所做的,Player 1 上的电源供应也很讲究。原厂用上两个德国製的 25VA 的环形变压器,一个负责 DAC 部位的供电,一个负责类比放大线路的需求。 一律升频到 32bit/ 384kHz 此外,Accustic Arts 也是一个相信升频好处的厂家。在数位讯源的製造商裡,有的坚持不升频,有的则认同升频。前者认为「自然ㄟ尚好」,经过演算后的升频反而不自然;后者认为透过演算技术可以克服声音数位感的缺憾,反而经过升频后声音的类比感更高。Accustic Arts 就是属于后者,Player 1 将数位讯号升频到 32bit/ 384kHz;换句话说,用 Player 1 听音乐,不管是放 CD 还是透过数位输入,听的都是 Hi Res高解析音乐。 Player 1 的面板控制相当有意思。原厂取消了传统的按键,改採像 Power 1 综扩一样的三向旋钮,可转可按。左边的旋钮负责开关和输入选择,右边的旋钮则负责 CD 唱盘的各项控制,包括播放、停止、往前、往后、托盘进出等。你要做什么控制,先旋转旋钮到定位,然后按压一下,机器就会动作了。操作上颇有科技感,但是不够直觉。刚开始使用时觉得新鲜,用久了,新鲜感不再,每次换CD都觉得麻烦。偏偏它的遥控器上也没有退片按键,非得手动转了再按。是的,我说过我是硬核、铁杆的音响使用者,如果你对新鲜事物的接受度够高,就无须顾虑。 我不只是个硬核的音响使用者,更是一个硬核的音乐爱好者。我坚信音响的价值在于播放音乐时的表现,看得见的,摸得著的,都是音响的外在,它真正的内涵,都显在音乐放出来的那一刻。 声音绵密柔顺,温暖宽鬆 我迫不及待地开箱,在公司接上喇叭来听。我将它接上 Q Acoustics Concept 500 落地喇叭,这对喇叭有著高明的设计,却透过将产线放在中国而压低了售价,令其具有高度的产品竞争力。这喇叭强在哪裡?声音相当中性自然,鑑听性强,前端的变化,它都能反应。而且频率响应平坦,这种体积喇叭最常见的低频上段的突起,在它则完全没有这等问题。我把 Player 1 和 Power 1 的组合接上 Concept 500,那略带温暖的音色,绵密柔顺的质感,宽鬆弹性的声音,都显了出来。 动态起伏间仍显从容优雅 配上更贵的喇叭呢?我将这组系统接上 Wilson Audio 的 Alexia 2,这价差可大了,Player 1 和 Power 1 的美金定价都是 1 万元之谱,而 Alexia 2 则是 57,900 元。这样悬殊的差距,配得上吗?我并不觉得有什么不妥。在放起郑明勋指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲时,那对比强烈的动态变化,让人对 Power 1 的驱动力和控制力感到放心。第一乐章开头以低音提琴和低音管的和鸣,发出叹息般的沉吟。当音乐逐渐发展而展现出焦躁不安的情绪,那其中情绪的震盪是剧烈的。由呈示部转入发展部前低音管吹出气若游丝的极弱音,而后震天价响地乐团以甚强介入,那种动态的强烈衝突,都在考验音响。 Alexia 2 在 Power 1 的推动下显得从容,表现平缓优美的第二主题时,那是优雅和贵气;进入发展部后又显出剽悍的斗争气质,Power 1 能推著 Alexia 2 在战斗的情绪裡急切往前,同时还悄悄地将声音打磨得锐角少了,毛边没了,显出一派圆融。 这种气质表现起第二乐章的舞曲风格旋律时格外出色,这时,弦乐团发出的音色就是要圆滑柔美,Power 1的声音似乎天生就是这般柔美圆润,它把这第二乐章表现得实在好。第三乐章的快板,以诙谐曲的姿态重新唤起斗争的灵魂。弦乐有著常动的旋律,柴可夫斯基以快速流转的旋律,从塔朗特舞曲风一路加强堆迭,至终以进行曲型式强力结束。这一连串的推动往前,Power 1推起身躯庞大的 Alexia 2,一点不显娇喘,反是充满自信地推著音乐往前,听得我裡头澎湃不已。虽然是综合扩大机,但是它对应起 4 欧姆的 Alexia 2 时,足有 260W,毫无惧色。 画面清澈,层次分明,定位明确 我把 Power 1 和 Player 1 带回家,家裡丰富的 CD 收藏以及建构好的 Roon 串流系统,可让我慢慢品味这套 Accustic Arts 器材的风采。这套系统有著透明清新的体质,声音乾淨,舞台开阔,细节丰富,音色温暖,质地宽鬆,滑顺柔美的特质。用它们来听音乐,总是非常舒服、宜人。没有那种迫人的鑑听性,声音从来都是轻鬆的。 听 Hélène Grimaud 担任钢琴演奏、Andris Nelsons 指挥巴伐利亚广播乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,这是我很喜欢的一个版本,没有太多衝动的表情,却非常均衡理智,她把那种潜藏的情感收敛起来,是另一种深度。这个录音很透明又均衡,在低音部位仍维持高度清晰,乐团齐奏时的浑沌感相当少。在 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的播放之下,画面清澈明晰,层次分明可见。就连第一乐章刚开头那磅礡的齐奏,都是清楚的,弦乐间如何对话,定音鼓如何敲出紧张的节奏,都明白可辨。 而且我很欣赏 Player 1 和 Power 1 这套组合展现出来的音场与舞台感,宽度是展开的,深度也拓的出去。而且乐团各部的位置都很明确,不是一个「大概的」、「约略的」位置,而是让人有把握伸出手指告诉人定位何处的。 弦乐带著漂亮的光泽,小提琴悠扬唱著,木管接著吟和,质感真好。Grimaud 的钢琴出来之后,晶莹剔透还缀著温暖色泽的琴音,充满著浪漫情怀,那真是少年布拉姆斯啊!好个文艺青年! 春阳般的暖意,带著明亮感,却不逼人 在钢琴独奏时,Accustic Arts 呈现出的清新氛围,让布拉姆斯展露出一种高贵和典雅。我前面曾说,Accustic Arts 这套系统的声音带著一点暖度,可是,别误以为那是昏黄厚重的,这个温暖,是早上的春阳,温暖,却不使人燥热。是的,这温暖的阳光是来自早上的,不是傍晚的,也不是正午的。这点暖意一加上去,音乐就美了。如果说 Accustic Arts 有什么染色,我倒说不上来,真要染,就是它帮音乐加上了温度和光彩,就好像珠宝店裡的灯光,那增色,岂不更美? 细节丰富清晰,却不过份抢耳 这套系统的解析力够,却不会抢眼;细节资讯丰富,却不使人烦躁。声音温暖却又不厚重,密度适中而维持宽鬆。这样的声底,让巴洛克音乐听起来格外温润,爵士乐又格外轻鬆。例如听马友友和 Chris Thile 与 Edgar Meyer 合作的录音,他们把巴哈的作品改编成曼陀林、大提琴、低音提琴的三重奏,录音均衡自然,温暖宜人。 曼陀林的拨弹听来相当鲜活,不像吉他那样共鸣丰富,曼陀林的琴身共鸣短,琴音较为紧緻。在这 Accustic Arts 系统上,我可以听见非常清楚的拨奏,资讯丰富以致于有画面。那种琴弦在拉动紧绷后放鬆的尾韵变化,都可听闻。大提琴悠悠唱著,带著浓重的鼻音,却又保有绵柔的擦弦质感。低音提琴可就饱满的多,却维持著均衡的声韵,没有一点过份凸显低音域的丰厚度,Accustic Arts 的声音够自然,也够中肯。 放爵士乐真好听! 放起爵士乐也是 Accustic Arts 的绝活,而且新旧录音通吃。听 Jacky Terrasson 的同名专辑,这些名曲经过改编后,焕然一新,很多时候,单听前奏都听不出是什么。最好的例子就是「My Funny Valentine」这首歌谁没听过呢?谁不熟呢?Jacky Terrasson 为之加上了一段前奏,完全听不出是什么,但是坚实有光泽的琴音潇洒地游走著,贝斯在后轻轻拨弄一下,鼓组轻轻敲著,那种安静的气氛,持续一分多钟,我们所熟悉的主题才隐约现身。浪漫在静谧中扩散著,一层一层迭上去的情绪,让音乐也跟著渐走激昂。鼓组的敲击颇有实体感,鲜活缤纷,而且颇具立体感。如果还想尝试一下鼓组的活生感,「Time After Time」裡头轻拂的鼓刷就让人听了浑身酥麻了。放起爵士乐这般好听,难怪我那位喜欢爵士乐的老师会挑 Accustic Arts。 人声浮凸,略带宽鬆,发声细节清楚 既然说到「My Funny Valentine」,我们就来谈谈 Chet Becker 的版本吧!1954 年的录音,完全无碍于我们欣赏音乐。而且,恐怕我不提醒你录音年代,你还没想到这份录音竟然这么久远。Chet Becker 的声线清楚,喉头送出慵懒颓废的嗓音,人声浮凸却不是收得紧紧的,带著一点宽鬆,歌声听起来就更自然。那些发声和嗓音细节清楚,就把 Chet Becker 给唱活了。 同是老录音,听 Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong 的对唱,Accustic Arts 的系统,让每一首歌都活生极了,而且非常自然。这是 1956 年的老录音,而且还是单声道录音,怎么也能活生呢?可以的。我在 Player 1 和 Power 1 上听到的正是如此。听 Louis Armstrong 粗哑的嗓音,又听 Ella Fitzgerald 婉转多变的歌唱,每一个音都不简单,每一个音都含了好多讯息,而且还有一层层的变化。Accustic Arts Player 1 和 Power 1 以一种优雅从容的姿态,把这些细部讯息和声音纹理都表现出来,没有一点刻意和造作,而是很自然地铺陈出音乐来。 宽鬆柔韧的贝斯,低频量感适中 它的低频量感适中,而且更接近于节制。本身就带著几分鬆软的质感,在表现低音提琴和鼓声时尤其明显。例如 Ray Brown Trio 的 Soular Energy 专辑,Ray Brown 的贝斯丰润却不臃肿,饱满度对一些重口味的人来说恐怕会稍嫌单薄一点,但是当你听见那宽鬆柔韧的贝斯质感,加上没有过份肥厚油腻的低音,音乐就清澈了,层次就浮现出来了。由 Gene Harris 操刀的钢琴演奏,则以纯淨又晶莹的琴音不断探索著灵魂的最深处。唉呀,我好像找回了那晚在老师家听到的 Accustic Arts 的味道了,对的,就是这个味儿!若再配点葡萄酒就更完美了! 让人跟音乐的距离更近 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的声音没有太过强烈的衝击感,柔美地维持一段距离;没有粗犷直接的声音,反倒处处可闻其打磨过的圆滑柔顺;没有因高密度而清楚刻化出的聚焦感,却又画面清晰地让每个发声体清楚浮现。对于追求强烈音响性强烈的用家来讲,Accustic Arts 可能听起来不够刺激,但真正的音乐,本来就不该总是刺激的。柔美,圆融,和谐,均衡,才能让人跟音乐的距离更近。 器材规格 Accustic Arts Power I 型式:2声道综合扩大机 输出功率:8欧姆/170瓦,4欧姆/260瓦 输入端子:RCA×3、XLR×2、RCA×1(surround-bypass) 输入阻抗:50k欧姆 总谐波失真:>0.015% 噪讯比:-97dBA 阻尼因数:>700 上升速度:4.6 µs with 4 Ω load 尺寸:145×482×430 mm(H×W×D) 重量:22kg 售价:360,000 Accustic Arts Player I 型式:CD唱盘兼数位类比转换器 数位输入:同轴x2、光纤x1、USBx1 数位输出:同轴x1、光纤x1 类比输出:XLR x1、RCA x1 失真:0.01% 数位升频:32 bit/384 kHz  尺寸:130 x 482 x 380 mm(HxWxD) 重量:12kg
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  • 让人跟音乐的距离更近——Accustic Arts Player 1巧搭Power 1

    【音响共和国 戴天楷评测】与 Accustic Arts 的初次相会,是我还在研究所唸书时的事了。 系上有一位与我亲近的教授,他为学认真,闢设学术网站,引入许多国内不熟悉的全球性议题,且担任许多政府单位的谘询职,将学术和实务适切地相融合。他在专业上,一直是当时有志于学的我心中的 role model。而且我和他之间有一个共同的话题,就是音乐和音响。 他是个爵士迷,在美国读书时接触到爵士乐,从此倾心。当时,他在研究室裡摆了一套音响,我每次去找他谈话或去做值班助理都很高兴,因为有音响可听。有一次,我们几个学生受邀到他家裡作客,老师预备的晚餐丰盛不说,从开胃菜搭配的香槟、淡菜搭配的白酒、牛排搭配的红酒,以及餐后的贵腐甜白酒,是我第一次这样享受正规的家宴。更让我印象深刻的,就是老师家裡的音响。 老师的喇叭是 Bower and Wilkins(B&W),这我熟,因为我自己的第一对喇叭就是 B&W 601 S2。不过,老师的喇叭却用的奇,高音没有流线导声器,而且还偏一边,中音和低音前面加上了金属保护条。全身烤漆,亮晶晶的,不同于 Nautilus 800 系列那样的木皮质感。老师告诉我那是 Signature 30。 品味特殊的人,不喜欢用跟别人一样的东西。看见罕见喇叭,我一点不觉得怪,因为他开的那辆 1977 年的 Mercedes Benz 早就是校园裡师生的话题。转头看一眼器材架,我又糊涂了。这是哪一家的?亮晃晃的旋钮,看起来像是镀铬表面,亮到我都不敢伸手去转音量。前面板上写著 Accustic Arts。嗯,那时的我,真没听过。心裡的疑问是:怎么多了一个 C,少了一个 O 呢? 当晚,我们边吃饭,边喝酒,边聊天,边听音乐。也不知是不是酒精的催化,只觉得那套系统传出的声音柔软又甜美,温暖而肯定,放起爵士乐实在醉人。那是我第一次遇到 Accustic Arts。 事隔多年,我糊裡糊涂栽进了音响媒体,与 Accustic Arts 接触的机会就多了。可是,从没有一次专注在它身上,我们相遇的机会,不是在音响展,就是外出试听时,店家拿来搭配喇叭给我听;我一直很想深入地认识 Accustic Arts。因为,曾经,有一个夜晚,它与我一同共进晚餐。 这回终于有机会了。代理商送了 2019 年慕尼黑音响展才发表的 CD 唱盘 Player 1 和综合扩大机 Power 1,我看到纸箱上的商标,心裡就定下了主意:这活我认了。 两个系列有著一致的设计元素 撇除排插、线材等配件产品不提,Accustic Arts 的产品系列非常简单,只有两个系列,比较便宜的是 Top Series,高阶的是 Reference Series。在 Top Series 裡就只有三款产品,包括了这次我要听的 Player 1 和 Power 1,以及一款无内建 DAC 的 CD 转盘 Drive 1。至于我们在音响展常见,还有我过去在音响店遇到的前后级以及上掀式 CD,都属于 Reference 系列。 不过,Accustic Arts 很聪明地将全线产品外观做了整合,不管是 Top 系列或 Reference 系列,前面板都有著一致的设计感,两个圆形旋钮非常醒目,就算用家买来混搭也很有一致性。这个想法相当好,不仅确立了品牌的形象,也顾到了消费者的心理。 设计简约,重视细节 这次试听的经验,让我对 Accustic Arts 留下了深刻的美好印象。虽然「仅是」Top 系列的产品,这两台器材的做工都让人激赏。外观上没有太多花俏设计,但机器做得很扎实,结构严谨。而且当我们留意到顶板结合散热网与蚀刻出来的商标,就见得其中的巧思。再注意那细緻的髮丝纹,以及箱体板材的收边与倒角处理,就知道 Accustic Arts 对细节的重视。开箱时,说明书和遥控器被封装在白色纸袋内,原厂甚至附上了保险丝,万一遇到不测,不必回厂,自己换保险丝就好。 这台综扩 Power 1 可说是 Accustic Arts 旗下的经典产品,打从 2002 年就推出第一代 Power 1,现在已经是第五代了。与前代的 Power 1 MK4 相比,看起来更细緻,更漂亮,而且内部线路设计也都完全不同。Top 系列的三款产品,共享了外观设计,面板设计大同小异,长条椭圆的显示幕可以显示当前资讯。左右两个圆形镀铬旋钮,都是三向开关,可旋转也可按压。左边的是开关和输入选择,右边的是音量控制,按下则是静音。 纯类比综扩,5组输入,还有耳机输出 输入端子一共 5 组,两组 XLR 平衡,三组 RCA 单端,另有一组 RCA 的前级输出;其中有一组 RCA 输入可以设定成直通输入,便于用家将之整合于多声道系统中。前面板上还留下一个 6.3mm 的耳机输出端子,晚上听音乐不想吵到家人和邻舍,用耳机最方便,配上耳机输出,连耳扩的钱都省了。 从供电开始注意 Power 1 综扩具有每声道 170W(@8 ohm)的输出功率,驱动力以综扩来讲,算是相当有力。这功率当然其来有自,除了放大线路上每声道用上 6 颗精挑配对的双极电晶体外,更将左右声道分开,以提高声道分离度。内部搭载了 500VA 的环形变压器,变压器做了两组抽头,让前后级线路得以分开供电。电源供应部位备有超过 80,000 µF 的滤波电容,原厂并表示,这个电源供应提供了乾淨的电源,是其声音滑顺的重要推手。 没有内建唱头放大,没有内建 DAC,没有左右声道平衡,没有 EQ 音调调整,没有低音强化的功能,没有两组喇叭端子输出。Accustic Arts 很务实地,干于让 Power 1 就只是简简单单一台综合扩大机, 没有附加其他功能。作为硬核(hard core)的音响使用者,我一向喜欢这样的单纯。 可当 DAC 的 CD 唱盘 Player 1 不过,Player 1 这头,会的本事就多了,不只是你看得见的 CD Player,它本身也是一台 DAC,可以外接数位讯源。数位输入一共预备了四组,包括 2 组同轴、1 组光纤和 1 组 USB type B,最高可支援 24bit/ 192kHz 的讯号,USB 端还可接受 DSD 128 的档案。就像许多 CD 唱盘一样,Player 1 还是备了同轴和光纤各一组数位输出,或许有天用家买了台更高级的 DAC,这就派得上用场了。类比输出方面则备有 RCA 和 XLR 各一组,搭配扩大机端使用也很有弹性。 面板设计也是採用与 Power 1 一样的长条椭圆显示幕,可以显示当前的工作状态。显示幕下方有著一样大小的长条椭圆镀铬面板,那是 CD 承盘的盖板。Accustic Arts 的 Reference 系列唱盘採用上置型的读取结构,Top系列则採用抽屉式承盘。但 Accustic Arts 却在这个承盘上下了许多功夫来克服振动问题,承盘推出后,可以看到铝合金複合 ABS 的托盘,两侧还各有一根金属支柱,比起一般的承盘机构要更稳定。 就像他们在扩大机上所做的,Player 1 上的电源供应也很讲究。原厂用上两个德国製的 25VA 的环形变压器,一个负责 DAC 部位的供电,一个负责类比放大线路的需求。 一律升频到 32bit/ 384kHz 此外,Accustic Arts 也是一个相信升频好处的厂家。在数位讯源的製造商裡,有的坚持不升频,有的则认同升频。前者认为「自然ㄟ尚好」,经过演算后的升频反而不自然;后者认为透过演算技术可以克服声音数位感的缺憾,反而经过升频后声音的类比感更高。Accustic Arts 就是属于后者,Player 1 将数位讯号升频到 32bit/ 384kHz;换句话说,用 Player 1 听音乐,不管是放 CD 还是透过数位输入,听的都是 Hi Res高解析音乐。 Player 1 的面板控制相当有意思。原厂取消了传统的按键,改採像 Power 1 综扩一样的三向旋钮,可转可按。左边的旋钮负责开关和输入选择,右边的旋钮则负责 CD 唱盘的各项控制,包括播放、停止、往前、往后、托盘进出等。你要做什么控制,先旋转旋钮到定位,然后按压一下,机器就会动作了。操作上颇有科技感,但是不够直觉。刚开始使用时觉得新鲜,用久了,新鲜感不再,每次换CD都觉得麻烦。偏偏它的遥控器上也没有退片按键,非得手动转了再按。是的,我说过我是硬核、铁杆的音响使用者,如果你对新鲜事物的接受度够高,就无须顾虑。 我不只是个硬核的音响使用者,更是一个硬核的音乐爱好者。我坚信音响的价值在于播放音乐时的表现,看得见的,摸得著的,都是音响的外在,它真正的内涵,都显在音乐放出来的那一刻。 声音绵密柔顺,温暖宽鬆 我迫不及待地开箱,在公司接上喇叭来听。我将它接上 Q Acoustics Concept 500 落地喇叭,这对喇叭有著高明的设计,却透过将产线放在中国而压低了售价,令其具有高度的产品竞争力。这喇叭强在哪裡?声音相当中性自然,鑑听性强,前端的变化,它都能反应。而且频率响应平坦,这种体积喇叭最常见的低频上段的突起,在它则完全没有这等问题。我把 Player 1 和 Power 1 的组合接上 Concept 500,那略带温暖的音色,绵密柔顺的质感,宽鬆弹性的声音,都显了出来。 动态起伏间仍显从容优雅 配上更贵的喇叭呢?我将这组系统接上 Wilson Audio 的 Alexia 2,这价差可大了,Player 1 和 Power 1 的美金定价都是 1 万元之谱,而 Alexia 2 则是 57,900 元。这样悬殊的差距,配得上吗?我并不觉得有什么不妥。在放起郑明勋指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲时,那对比强烈的动态变化,让人对 Power 1 的驱动力和控制力感到放心。第一乐章开头以低音提琴和低音管的和鸣,发出叹息般的沉吟。当音乐逐渐发展而展现出焦躁不安的情绪,那其中情绪的震盪是剧烈的。由呈示部转入发展部前低音管吹出气若游丝的极弱音,而后震天价响地乐团以甚强介入,那种动态的强烈衝突,都在考验音响。 Alexia 2 在 Power 1 的推动下显得从容,表现平缓优美的第二主题时,那是优雅和贵气;进入发展部后又显出剽悍的斗争气质,Power 1 能推著 Alexia 2 在战斗的情绪裡急切往前,同时还悄悄地将声音打磨得锐角少了,毛边没了,显出一派圆融。 这种气质表现起第二乐章的舞曲风格旋律时格外出色,这时,弦乐团发出的音色就是要圆滑柔美,Power 1的声音似乎天生就是这般柔美圆润,它把这第二乐章表现得实在好。第三乐章的快板,以诙谐曲的姿态重新唤起斗争的灵魂。弦乐有著常动的旋律,柴可夫斯基以快速流转的旋律,从塔朗特舞曲风一路加强堆迭,至终以进行曲型式强力结束。这一连串的推动往前,Power 1推起身躯庞大的 Alexia 2,一点不显娇喘,反是充满自信地推著音乐往前,听得我裡头澎湃不已。虽然是综合扩大机,但是它对应起 4 欧姆的 Alexia 2 时,足有 260W,毫无惧色。 画面清澈,层次分明,定位明确 我把 Power 1 和 Player 1 带回家,家裡丰富的 CD 收藏以及建构好的 Roon 串流系统,可让我慢慢品味这套 Accustic Arts 器材的风采。这套系统有著透明清新的体质,声音乾淨,舞台开阔,细节丰富,音色温暖,质地宽鬆,滑顺柔美的特质。用它们来听音乐,总是非常舒服、宜人。没有那种迫人的鑑听性,声音从来都是轻鬆的。 听 Hélène Grimaud 担任钢琴演奏、Andris Nelsons 指挥巴伐利亚广播乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲,这是我很喜欢的一个版本,没有太多衝动的表情,却非常均衡理智,她把那种潜藏的情感收敛起来,是另一种深度。这个录音很透明又均衡,在低音部位仍维持高度清晰,乐团齐奏时的浑沌感相当少。在 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的播放之下,画面清澈明晰,层次分明可见。就连第一乐章刚开头那磅礡的齐奏,都是清楚的,弦乐间如何对话,定音鼓如何敲出紧张的节奏,都明白可辨。 而且我很欣赏 Player 1 和 Power 1 这套组合展现出来的音场与舞台感,宽度是展开的,深度也拓的出去。而且乐团各部的位置都很明确,不是一个「大概的」、「约略的」位置,而是让人有把握伸出手指告诉人定位何处的。 弦乐带著漂亮的光泽,小提琴悠扬唱著,木管接著吟和,质感真好。Grimaud 的钢琴出来之后,晶莹剔透还缀著温暖色泽的琴音,充满著浪漫情怀,那真是少年布拉姆斯啊!好个文艺青年! 春阳般的暖意,带著明亮感,却不逼人 在钢琴独奏时,Accustic Arts 呈现出的清新氛围,让布拉姆斯展露出一种高贵和典雅。我前面曾说,Accustic Arts 这套系统的声音带著一点暖度,可是,别误以为那是昏黄厚重的,这个温暖,是早上的春阳,温暖,却不使人燥热。是的,这温暖的阳光是来自早上的,不是傍晚的,也不是正午的。这点暖意一加上去,音乐就美了。如果说 Accustic Arts 有什么染色,我倒说不上来,真要染,就是它帮音乐加上了温度和光彩,就好像珠宝店裡的灯光,那增色,岂不更美? 细节丰富清晰,却不过份抢耳 这套系统的解析力够,却不会抢眼;细节资讯丰富,却不使人烦躁。声音温暖却又不厚重,密度适中而维持宽鬆。这样的声底,让巴洛克音乐听起来格外温润,爵士乐又格外轻鬆。例如听马友友和 Chris Thile 与 Edgar Meyer 合作的录音,他们把巴哈的作品改编成曼陀林、大提琴、低音提琴的三重奏,录音均衡自然,温暖宜人。 曼陀林的拨弹听来相当鲜活,不像吉他那样共鸣丰富,曼陀林的琴身共鸣短,琴音较为紧緻。在这 Accustic Arts 系统上,我可以听见非常清楚的拨奏,资讯丰富以致于有画面。那种琴弦在拉动紧绷后放鬆的尾韵变化,都可听闻。大提琴悠悠唱著,带著浓重的鼻音,却又保有绵柔的擦弦质感。低音提琴可就饱满的多,却维持著均衡的声韵,没有一点过份凸显低音域的丰厚度,Accustic Arts 的声音够自然,也够中肯。 放爵士乐真好听! 放起爵士乐也是 Accustic Arts 的绝活,而且新旧录音通吃。听 Jacky Terrasson 的同名专辑,这些名曲经过改编后,焕然一新,很多时候,单听前奏都听不出是什么。最好的例子就是「My Funny Valentine」这首歌谁没听过呢?谁不熟呢?Jacky Terrasson 为之加上了一段前奏,完全听不出是什么,但是坚实有光泽的琴音潇洒地游走著,贝斯在后轻轻拨弄一下,鼓组轻轻敲著,那种安静的气氛,持续一分多钟,我们所熟悉的主题才隐约现身。浪漫在静谧中扩散著,一层一层迭上去的情绪,让音乐也跟著渐走激昂。鼓组的敲击颇有实体感,鲜活缤纷,而且颇具立体感。如果还想尝试一下鼓组的活生感,「Time After Time」裡头轻拂的鼓刷就让人听了浑身酥麻了。放起爵士乐这般好听,难怪我那位喜欢爵士乐的老师会挑 Accustic Arts。 人声浮凸,略带宽鬆,发声细节清楚 既然说到「My Funny Valentine」,我们就来谈谈 Chet Becker 的版本吧!1954 年的录音,完全无碍于我们欣赏音乐。而且,恐怕我不提醒你录音年代,你还没想到这份录音竟然这么久远。Chet Becker 的声线清楚,喉头送出慵懒颓废的嗓音,人声浮凸却不是收得紧紧的,带著一点宽鬆,歌声听起来就更自然。那些发声和嗓音细节清楚,就把 Chet Becker 给唱活了。 同是老录音,听 Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong 的对唱,Accustic Arts 的系统,让每一首歌都活生极了,而且非常自然。这是 1956 年的老录音,而且还是单声道录音,怎么也能活生呢?可以的。我在 Player 1 和 Power 1 上听到的正是如此。听 Louis Armstrong 粗哑的嗓音,又听 Ella Fitzgerald 婉转多变的歌唱,每一个音都不简单,每一个音都含了好多讯息,而且还有一层层的变化。Accustic Arts Player 1 和 Power 1 以一种优雅从容的姿态,把这些细部讯息和声音纹理都表现出来,没有一点刻意和造作,而是很自然地铺陈出音乐来。 宽鬆柔韧的贝斯,低频量感适中 它的低频量感适中,而且更接近于节制。本身就带著几分鬆软的质感,在表现低音提琴和鼓声时尤其明显。例如 Ray Brown Trio 的 Soular Energy 专辑,Ray Brown 的贝斯丰润却不臃肿,饱满度对一些重口味的人来说恐怕会稍嫌单薄一点,但是当你听见那宽鬆柔韧的贝斯质感,加上没有过份肥厚油腻的低音,音乐就清澈了,层次就浮现出来了。由 Gene Harris 操刀的钢琴演奏,则以纯淨又晶莹的琴音不断探索著灵魂的最深处。唉呀,我好像找回了那晚在老师家听到的 Accustic Arts 的味道了,对的,就是这个味儿!若再配点葡萄酒就更完美了! 让人跟音乐的距离更近 Accustic Arts Player 1 和 Power 1 的声音没有太过强烈的衝击感,柔美地维持一段距离;没有粗犷直接的声音,反倒处处可闻其打磨过的圆滑柔顺;没有因高密度而清楚刻化出的聚焦感,却又画面清晰地让每个发声体清楚浮现。对于追求强烈音响性强烈的用家来讲,Accustic Arts 可能听起来不够刺激,但真正的音乐,本来就不该总是刺激的。柔美,圆融,和谐,均衡,才能让人跟音乐的距离更近。 器材规格 Accustic Arts Power I 型式:2声道综合扩大机 输出功率:8欧姆/170瓦,4欧姆/260瓦 输入端子:RCA×3、XLR×2、RCA×1(surround-bypass) 输入阻抗:50k欧姆 总谐波失真:>0.015% 噪讯比:-97dBA 阻尼因数:>700 上升速度:4.6 µs with 4 Ω load 尺寸:145×482×430 mm(H×W×D) 重量:22kg 售价:360,000 Accustic Arts Player I 型式:CD唱盘兼数位类比转换器 数位输入:同轴x2、光纤x1、USBx1 数位输出:同轴x1、光纤x1 类比输出:XLR x1、RCA x1 失真:0.01% 数位升频:32 bit/384 kHz  尺寸:130 x 482 x 380 mm(HxWxD) 重量:12kg
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  • 生硬器材的救星:Cardas Clear Refletion金参考II电源线

    【上海名线屋 评测】Cardas早些推出的Clear Reflection(金参考II)信号线和喇叭线,是根据他们早年的Golden Reference(金参考)系列的设计而来的,那可是Cardas的经典线材,如今他们以全新设计向经典致敬,推出Clear Reflection(金参考II),也是一推出就受到市场好评。可是,大家都开始问:怎么只有信号线和喇叭线?电源线呢? 现在终于有了。Clear Reflection(金参考II)的电源线,采用11.5AWG的导体,都是Cardas自家的高纯度铜。导体外有双层屏蔽,以屏蔽外界的电磁波干扰。原厂表示,ClearReflection(金参考II)足以用在中型到大型的音响器材上,对应大电流传输也不怕。电源公母插用的也都是Cardas引以为傲的自家顶级制品,接点都是高纯度铜,外部再镀上银铑,兼顾质量与耐用。 我先后把Clear Reflection电源线接在器材的不同位置,感受它声音到底如何?  播放打击乐时,传来饱满、厚实,又带着弹力与温度的声响。这种质感张力十足,具有极大的感染力。 播放提琴四重奏专辑,中高频部份具有很好的能量,且低频饱满、大提琴、中提琴、小提琴与低音提琴具有良好的层次感,提琴的厚度与密度非常高。   播放人声时,无论重现男声或是女声,都能呈现质地细致、音色温暖的舒适听感。 Clear Reflection电源线特点: ● Made in usa。 ● 声音特色: 音色丰富细腻、宽松,中频密度高且饱满。 ● 搭配建议: 对于生,冷,硬,紧等系统的声音改善特别明显,增添更多的情感韵味。 试听参考器材列表 喇叭: Avalon Indra 讯源: DCS Rossini 前级: Audio Flight  Strumento N°1 后级:Audio Flight Strumento N°4
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  • 声威力猛,细致动人——试听Dan D’Agostino Progression SE M600单声道后级

    【乐燊音响 评测】看见眼前的Progression SE M600单声道后级,内心实在要对香港发烧友昵称为「肥佬Dan」的Dan D’Agostino深感佩服! 因为打从他在1980年创立Krell,并且在自家车房开发出第一台后级KSA-100以来,他负责设计的后级放大器从来都是声威力猛,幼细与气势兼备的Hi-End后级畅销型号,备受发烧友推崇。 在2010年「肥佬Dan」重出江湖,创立以自己名字命名的音响品牌,旗舰Momentum系列的前、后级更凭着其超级细致工艺和超卓音效,把自己在Hi-End音响殿堂上的地位提升至一个更高层次,特别是前级的音效,完全突破了他过去的30年的设计功力,所以直至今天,Momentum前级仍然是本刊(音响技术)试音室的参考前级。 至于Momentum之下的Progression系列,虽然售价便宜了一截,但造工之精细与及声音质素之高依然令人刮目相看。 这次的M600单声道后级(和S400立体声后级)是厂方特别为乐燊贸易公司生产的独家型号,眼看和我们在两年多前试听的Progression Mono没有什么分别。 但是,M600除了功率表的表框和针摆下的部分由红铜原色改为镀24K金处理,在视觉上闪闪生辉之外,实际上电源处理和功率管也转用了更高级的元件,输出功率由500W增加至600W,音效的提升相当明显,而机箱的深度和高度也略为增加了。 在Momentum前级的衬托下,M600在本刊试音室这里有超水准的发挥: 播放2019年「原音精选」内的<茶花女第一幕前奏曲>,苏堤爵士指挥英国皇家歌剧院管弦乐团奏出的弦乐动听到不得了,各个提琴声部丝丝入扣,互相呼应而且层次分明,低音提琴潜的极深,垫底的低频松化、浓密而带有清晰的线条,高潮处绚海铺天盖地包围皇帝位,场面极佳。M600的声音密度和细致度绝对是顶级水准! <Zapateado>更是M600的show time:Pepe Romero弹奏的佛兰明哥吉他那种抑扬顿挫和起落变化,固然有极高的像真度,Paco Romero那一身横练超级摩打脚功更是令人叹为观止,鞋尖和鞋底的密集踢踏跃动,鞋跟的大力踩动台板,那种最强至最弱的动态对比,台板的震动,房间的空间回声与及Paco施展舞步神功时落脚的轻重和身躯移动时的位置感,M600播得极度出色,完全是脸不红,气不喘,仍有大把在手的从容状态,像真度爆灯! 在M600驻守本刊试音室期间,不论我播放什么类型的软件,它总是谈笑用兵地完成人物,而且完成得非常称职。事实上我也从没有怀疑过M600得实力,特别是以价论声,它肯定是抵买器材榜得前列份子,是我衷心推荐之选!
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