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  • 内建1800W主动式低音: GoldenEar Technology Triton Reference旗舰音箱

    【视听发烧网 评测】在音响圈我们通常尊称耳力特别好的人是「金耳朵」,美国杂志TAS发烧天书甚至将最推荐的产品颁给「金耳朵奖」,而这次我们试听的音箱品牌直接以金耳朵为名,取名为「GoldenEar Technology」。 其实GoldenEar我在国际上的几个主要展览都可以看到其参与展出,可说是非常活跃的品牌,只是国内尚未引进所以可能知道的人比较少。 GoldenEar成立于2010年,由音响界的闻人Sandy Gross与Don Givogue所共同创办,两人也都是Definitive Technology的创办人(1990年),Sandy Gross资历更深,亦为1972年Polk Audio的创办人之一。 大家一定很好奇,为什么Sandy不在原本的品牌继续经营就好? 答案很简单,因为品牌成功后,Sandy在研发产品时需要考量公司最大的股东利益,有些地方就难免受到限制,因此GoldenEar是他一个重新发挥追求理想的全新开始。 Triton是GoldenEar的旗舰系列,共有6个型号,均为落地式设计,其中四对内建主动式超低音,左右音箱都需要分别接电源线供电。音箱内建主动式低音有什么好处? 其省去了另外加装超低音所需要的空间、设计音箱时也已经将主动式超低音完美的整合在一起,而且还是左右声道都有,就象是安装了两个超低音的效果,你们说这是不是非常聪明的作法?  本次我们评测的是品牌的旗舰Triton Reference,其高147.27cm,重达近50Kg,感谢代理商协助我们,可以很快很顺利的完成安装。 GoldenEar的音箱除非有特订,不然所有产品都是黑色的,可能是原厂考量这是最安全、最好搭配的颜色,只有一个颜色也有好处,就是可省下开发不同颜色的成本,这些省下来的钱,也反应在价格上了,Triton Reference面宽相对比一般音箱来的窄,只有23.36cm,但深度就很深,有47.6cm,在摆放上相对容易,当然原厂主要也考量声学设计。 由于Triton Reference前方的保护网似乎是固定的不好拆下,我们直接使用原厂的解剖图来了解其设计。算了一下,Triton Reference每只音箱用上的单元数量居然高达10颗,包括1颗High-Velocity Folded Ribbon(HVFR™)丝带高音,2颗6″中低音单元、3颗6″x10″主动式低音单元及4颗分别位于音箱两侧10.5″x9.5″的幅射辅助低音单元。超低音放大器位于音箱底部,为56bit DSP控制的数位放大器,频率响应非常线性且失真极低,可输出1800W。音箱最下方设有非常厚重的不锈钢板,这也是为什么相对瘦高的Triton Reference却能如此稳固的原因之一。Triton Reference频宽低至12Hz,高至35kHz,效率达93.25dB。 其他设计重点包括: ● 中高音箱室与低音箱体是独立的,并巧妙的分为两个(Dual-Chamber),箱室的背面与两侧是有角度非垂直的。 ● 使用透气的聚氨脂泡沫塑料(Open-Cell Polyurethane Foam Damping Pads)作为消震垫。 ● 使用专利长羊毛纤维与达克龙混合的材料作(Mix of Long-Fiber Lamb’s Wool and Dacron)为阻尼填充物。 ● 精心设计与优化地无共振的箱体结构。 ● 线性相位平衡分音器(Linear-Phase Balanced Crossover),使用薄膜电容与桥接电容。 ● 低频使用主动电子/被动式混合设计的分音器。 ● 箱体亮面钢琴烤漆。    位于音箱两侧的平面幅射辅助式低音单元,每边两颗,一共4颗。   因为Triton Reference有内建1,800W的主动式超低音,因此一定要接电源线供电低音才能发挥作用,首次接上电源线时要稍为等一下内建的放大器热机一下,大约1分钟左右,不要太心急以为没低音。从Triton Reference的音箱背板可以看到,除了一般的音箱端子外,还有一个LFE讯号输入及低音音量控制,若是单纯听两声道的,原厂建议LFE不需使用,低音音量则先设在12点钟位置,再视实际聆听声音的感觉来增加或减少。若是多声道的用家,可将多声道放大器的LFE讯号输出给Triton Reference。设计者Sandy Gross建议两只音箱间拉开一些比较好,并且与聆听位置成等边三角型。 现场感营造一流 (Ted Chen) Triton Reference具备了主动式低音与辐射式低音辅助单元,在低频的量感上确实不少,我对这对音箱的声音感受介于两声道与家庭剧院之间,既有两声道柔美精致的中高频段又有低沉足量的低频段,可以预计在看电影时会有很强烈的感受,对于两者皆有需求的影音爱好者会是很值得的选择,可以节省外购超低音的空间,又能在聆听音乐时有相当好的表现。 聆听音乐时,Triton Reference在流行乐上相当有优势,例如电子乐、打击乐等,低频的冲击力比多数两声道音箱更好,这也是主动式低音常见的优势,他的音色非常中性,比起多数两声道音箱没有那么多迷人的味道,并不代表他不好,而是比较偏向鉴听类型的音色感受,相比剧院常用的音箱声声音直接,Triton Reference可说是相当够水平,他有力道但也有柔美之处,在人声上并不粗枝大叶,有相当不错的细腻度,在音场的呈现上也足以和两声道系统相比拟。  聆听Daft Punk的〈Television Rules the Nation/Crescendolls〉现场演出时,低频的节奏、力量和宽松度展现得很过瘾而且很轻松,Triton Reference的低频增益是可以调整的,调整范围中效果很明显,每个空间应该都能找到适合的量感,因此稍微调整一下就可以获得极佳的音乐体验。在这首歌曲中有很多观众喧嚣声,在空间感营造上同样相当好,多数剧院音箱<span style="margin: 0px; padding: 0px; max-width: 100%; font-family: 微软雅黑; box-sizing: border-box !important; overflow-wrap: break-word !importa
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  • 经得起任何印证:ATOLL IN200 合并式放大器搭配报告

    【视听前线 评测】ATOLL(珊瑚礁)是法国著名音响品牌,旗下产品不仅全部在法国原产,而且素以高性价比闻名。ATOLL(珊瑚礁)由 Stéphane DUBREUIL、Emmanuel DUBREUIL两兄弟于1997年9月创立。之所以创立ATOLL,是由于兄弟俩觉得市场上缺乏价格合理的高性价比发烧器材,以致许多人被挡在门外,无法领略到高保真音响的魅力,因此他们决心生产出一种大部分人都能负担得起的高保真音响。 技术参数  ■ 基本技术参数  ■ 输出功率:120W/8Ω,200W/4Ω  ■ 电源功率:670VA  ■ 电容总量:64500μF  ■ 失真率:0,05%(1kHz)  ■ 输入阻抗:220kΩ  ■ 灵敏度:350mV  ■ 上升时间: 2,5μs  ■ 信噪比: 100 dB  ■ 频响范围:5Hz–100kHz  ■ 重量: 12公斤  ■ 尺寸:440×280×90 mm ATOLL的第一件作品是IN 50合并式放大器,后来又相继推出IN 80合并式放大器、PR 100前置放大器、AM 50及AM 80功率放大器,并随着时间的推移不断改良,升级成SE的版本,产品线则逐步拓展为放大器、激光唱机、解码器、数字播放器。尽管价格不高,但ATOLL产品的放大部分坚持使用全分立元件,不使用集成块,并为双单声道结构。打开ATOLL的机器,您会发现眼前遍布优质电容、金属膜电阻、经精密配对的MOS-FET场效应管等。ATOLL产品声音清纯、飘逸,富有文化内涵,全部在欧洲设计、生产。零件接插和焊接在诺曼底的Brecey工厂完成,安装完后还要经过4道检测及主观聆听才能装箱。所有零件均来自欧洲,机箱在Britany制造,铝面板切割及激光蚀刻在Lorraine完成,线路板在Pays Basque生产,变压器则由Rhone提供。 ATOLL的合并机每声道使用两对功率管、甚至更多,而双环牛、双单声道也成为标准配置 这次测试的IN200合并式放大器输出功率120W/声道(8Ω),是ATOLL的中坚产品。我想任何第一次遇见IN200的朋友都会惊诧于它的重量,不信你用手掂一掂试试?具体重量容我暂时保密。为什么说它是中坚产品呢?因为从IN200起,ATOLL的合并机就开始每声道使用两对功率管、甚至更多,而双环牛、双单声道也成为标准配置。IN200使用两只670VA环牛,为西班牙HR DIEMEN EFITER的产品,另有一只5VA的小变压器专门负责控制、显示部分,避免对音频线路产生干扰。IN200每声道分别使用两对IOR MOS-FET场效应管,有8只日本Nichicon 80V 6800μF电解电容负责滤波,据称是专为ATOLL而设计的定制品。此外,IN200还内置解码器,其USB端口支持PCM 32bit/384kHz和DSD128,同轴和光纤端口则支持24bit/192kHz格式,显示出良好的适用范围。 为充分了解IN200的声音特点以及实力,这次我使用了三对个性差异很大的音箱来和它搭配,它们是意大利的Rosso Fiorentino Pienza、美国的LEGACY Studio HD、芬兰的PENAUDIO Talvi,前面两者是书架箱,最后者为落地箱。讯源为ATOLL CD100。测试曲目全部来自《2011原音精选》:track 1蔡琴《其实你不懂我的心》、track 2 Pergolesi《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》、track 14西贝柳斯《芬兰颂》。下面就是IN200和这三对音箱搭配的效果。 > Rosso Fiorentino Pienza 《其实你不懂我的心》:一开声,蔡琴嗓音的厚度适中,而声音的清晰度则很突出,蔡琴身后的钢琴声淡雅、晶莹,Pienza虽是一款小型的书架箱,但在它本身实力和IN200良好清晰度的支持下,宝贵的低频共鸣还是呈现出来了,虽然量感还不能和大箱相比,但声音背景此刻是如此的出色,以致我可以清晰“看见”演奏者在键盘左手区和右手区的手指动作,从而使整台钢琴的形体感横陈于前,当然是按比例缩小了,不过Pienza那优秀的透明度表现还是使我有了要重新认识它的念头。Pienza这个优点同样反映在人声的重播上,比如蔡琴在两次唱到“所以不敢靠你太近”时都稍稍用力,Pienza能让她的表情变化在我面前无所遁形。而且Pienza的声音非常生动、鲜活而且起伏大,蔡琴演唱时的种种变化自然就被鲜明刻画,我就如同是看着一幅栩栩如生的素描画。同样地,由于IN200的中性,Pienza出色的透明度并不会被掩盖,因此所呈现细节也是丰富的,比如那不太引人注意的录音室空间回响声,此刻也是毫不费力地自然流露。 《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》:此刻Pienza所呈现的小提琴声音清爽而致密,韧劲、婀娜都表现出来了,充满活力之余,精巧、灵动的个性让人心动,再加上恰到好处的润泽感,这份诱惑力真的不可小觑!Pienza音箱出色的透明度也再次得到印证,其中一个证据就是大提琴低频也能涌现出来,还有着较丰富的琴腔共鸣,我实在没想到这么小的音箱也有这种能力,在对Pienza低频刮目相看的同时也不得不佩服它的透明度,因为只有这样才不会遮掩那本来就不多的低频。再加上Ross Fiorentino音箱所特有的阴柔和润泽,此时的重播效果真的很动听。更值得肯定的是,Pienza作为一款小型的音箱,声音中竟然有着一份难得的“安定感”,从另一方面也说明IN200的驱动力和控制力可以信赖。 《芬兰颂》:在IN200驱动下的Pienza所再现的铜管乐器清晰,但又不会有刺眼的色彩;大鼓的击打有下坠感,但不会很火爆,毕竟音箱的体积就摆在那里;大提琴沉重的低吟也出来了,不过份量是按比例缩小了。在低频部分有这样的效果我已经心满意足了,毕竟将Pienza的低频压榨出来并不容易——那么小的箱体,5.5英寸的低音单元,只有85dB的灵敏度。不要忘了这时Pienza还有漂亮的中高频:弦乐如流水般柔顺,而木管的“肉感”也能显现出来了,这些都是值得珍惜之处。在乐章结尾处,铜管乐器群的怒吼也可圈可点,而定音鼓不仅有着清晰的鼓点,而且最后那几下重击还竟然能再现鼓槌在鼓皮上反弹的效果,令我不得不为这套系统再次加分! > LEGACY Studio HD 《其实你不懂我的心》:此刻的重播效果又与搭配Pienza时迥然不同,蔡琴的嗓音显得较成熟、大气、深沉,中频饱满,高频略显阴柔。有这种效果,显然是Studio HD拥有8英寸的中低音单元和使用较大体积箱体的缘故,不过较阴柔的高频倒是有些出乎我的意料之外,看来LEGACY的气动式高音一点都不亮,而IN200只是忠实地反映出音箱的特点。同样是对这首歌的演绎,我觉得Studio HD和Pienza的不同就好比是《蔡琴老歌》和《蔡琴民歌》音色上的区别。这套组合给我另一个印象就是很从容、轻松,在一定程度上反映出IN200具有可以信赖的驱动力和控制力。 《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》:同样是得益于Studio HD较大的中低音单元和箱体,开头部分大提琴的低频份量显然更多,在更有说服力的同时音色也更加浓郁,但这并不会掩盖声像轮廓的鲜明程度,大提琴的形体感清晰而强烈,再次显现出IN200良好的驱动力。令我稍感意外的是这套组合此刻所呈现的小提琴声稍带“甜味”,我原以为有ATOLL的放大器在,系统必定会显得较清秀、淡雅,但现在我明白其实并不是这样的,IN200的音色其实是中性、透明的,并不会在系统中带有自身的烙印,如果音箱本身带有“甜味”的话,就一定能从系统中表现出来。 《芬兰颂》:一开声,铜管乐器群已经有几分“不怒自威”的气势了,随即定音鼓发出振奋人心的敲击。在这间16平方的试音室里,在IN200驱动下的Studio HD所呈现的力度已可以达到“捶胸”的程度了,这正是LEGACY音箱的拿手好戏。有较大的低音单元加持,此刻系统中那种愤懑的情感更加强烈,各种乐器的能量汹涌而出:大提琴下潜更低,显得更有说服力;定音鼓强横大气,有一种如脱缰野马般的奔放。在20平方左右的空间里,光用“震撼”二字已不足以形容此时的重播效果,应该是音乐画面较宏伟壮阔、有血有肉,可以说IN200要爆棚也是没有一点问题的。 > PENAUDIO Talvi  Talvi是三对音箱中最贵的一对,也是唯一的落地箱,其42500元的售价远高于一万多元的Rosso Fiorentino Pienza、LEGACY Studio HD两对书架箱以及IN200。看着悬殊的差价,我开始有点担心IN200是否能推好Talvi了,如果不能展现Talvi那撩人美态的话,那岂不遗憾?后来想想既然都接好了,那就坦然应对吧,即使IN200推不好也属正常,不过一旦推好了,那岂不是意外惊喜? 《其实你不懂我的心》:一开声,蔡琴的嗓音大气深沉,厚度适中,而且还非常柔顺,出来的声音一点都不单薄、干涩。有此我不禁心中暗喜,Talvi不算好推,IN200能有此效果已属不宜,于是又凝神定气继续听下去。Talvi本是一款声底很清澈的箱子,而中性的IN200很好地把它这个优点充分地展现出来:系统声音的透明度很好,我可以感受到钢琴琴腔共鸣所产生的丰富谐波,确切地说,Talvi就像是我前面提到过的Pienza的“放大版”!同样是由于拥有良好的透明度,这套系统对情感的刻画深度也是我之前完全没想到的:蔡琴歌声的动人程度已经不是能用简单的湿润、厚实等词汇来形容了,而是它已经能将她演唱时的深情款款毫无保留地奉献出来,可以说,蔡琴嗓音的质感自不在话下,此刻连她的演唱时的表情和技巧一样可以尽收眼底,我仿佛可以看到她“不让你看到哭泣的眼睛”时的无奈,而当她唱到“你说要远行,暗地里伤心”时,不仅让人意犹未尽、回味良久,更是有唏嘘、慨叹的念头...... 《为双小提琴与通奏低音而作的小协奏曲》:系统所呈现的小提琴活灵活现,轻盈快捷,婀娜多姿和韧劲致密兼具,真是很美妙呀!此刻两把小提琴相互唱和,表情生动,确切地说应该是“生猛”才对。大提琴的低频则铺陈自然,同时也是宽松大气的。能出这样的效果,夫复何求?Talvi声底本属美艳、高贵的类型,现在系统能将这种风格呈现出来,以不贵的身价却能营造出高贵之声,IN200的表现完全超出了我的期望值! 《芬兰颂》:这首乐曲动态很大,IN200却将Talvi推得很轻松,这是我之前没有想到的。其中一个佐证就是各种乐器的结像轮廓鲜明而扎实,而放大器推力不足的话,结像通常会显得膨胀、虚浮。定音鼓的威力也出来了,因为鼓声是富有张力的。弦乐的声音有着适当的丰润度,弦乐群的“阴影感”尤为值得珍惜;铜管乐器有宽松感,整体的重心低,敦实不飘,无论密度还是质感的表现,都让人想象不出这是用IN200这款万元级放大器推出来的效果;在播放过程中我还能听到隐约的铃铛声,这是一个不易发现的细节,究竟有多不容易发现?如果您有这段音乐(RR公司大植英次指挥明尼苏达管弦乐团的版本)的话,不妨用家里的系统来验证一下;这套系统不仅有着良好的细节呈现能力,更可贵的是其背景宁静,高潮不乱,“喧嚣中仍保持宁静”这才是最值得欣赏的地方;在临近结束时,只闻那定音鼓如滚雷般涌来,最后几达“一飞冲天”的效果。我想,IN200也许是放大器中能推好Talvi的价格最低之选了。 总结 经过这三轮搭配试验,ATOLL IN200极高的性价比已是毋庸置疑了。IN200厉害的地方首先表现为它有很好的驱动力和控制力。反之,如果一台放大器不够力的话,纵使它有动听的音色,那么在搭配上将会有很大限制。这次,我用IN200驱动的这三款音箱都不属于高灵敏度的类型,但IN200推起来都很轻松自如、扎实有力,这显然得益于它充沛的变压器、滤波电容配置。其次,IN200拥有中性、透明的声底,绝不会在系统中加上自己的烙印,这可以减少搭配的变数,您只需寻找自己喜爱的音箱即可,而无需考虑放大器的因素。像这次所选的三款音箱音色差别很大,但通过IN200我听到的还是它们往日熟悉的声音,彼此的个性表露无遗,而IN200仿似隐形,只是在背后默默地支持着它们。这是我第一次仔细聆听IN200,完全没想到会有这样的效果,如果您想以一万多的代价就能拥有一款原装进口放大器的话,IN200也许就是您最好的选择。其实这次因时间的关系,我实际上是漏了IN200的一个加分项的,那就是它的DSD解码功能。不过,即使不算这一项,IN200已足以傲视所有同价位的对手了!
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  • 优雅柔美之中见雄壮庞大-Elac Concentro S 507落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】Elac的旗舰喇叭Concentro在几年前刚推出时,惊艳全球。多年来,Elac的喇叭多是方方正正的,除了那个葫芦状的BS 314以外,几乎无一例外。Concentro的出现,才让我们认识到Elac亟欲寻求突破的野心。 外观酷似日本Mode学园虫茧大厦(Tokyo Mode Gakuen Cocoon Tower)的Concentro,宛若一颗巨型子弹,又像是一颗立于地上等待射门的橄榄球。如此全无平行面的箱体,自然不易产生内部驻波,即便每支Concentro两侧各有2颗push-push背靠背工作、相向发声的250mm AS低音单体,箱体振动几不可得。 在Elac长达90年的历史上,绝无仅有的开创性设计,首现于Concentro,隔年,又见得小一号的Concentro M。同样的外型设计,同样的2组背向低音,同样的JET 5搭配 AS-XR水晶振膜中音的同轴单体,但缩小了的箱体,让声音能量少一些,致使能融入小一点的居家空间。 挥别FS500系列,堂堂立于Concentro之列 到这裡,本以为关于Concentro的故事讲完了。不,还没完。2020年Elac再度出击,把原本我们以为遭到挥弃的500系列,併入了Concentro系列,郑重推出Concentro S 509和Concentro S 507。而509和507本是Elac过往的旗舰型号,FS509 VX-JET,名字虽长,却把细节都交代了。JET是Elac引以为傲的气动高音,VX-JET则是在气动高音外围搭配一组水晶表面振膜的中音,做成同轴单体,而型号开头的FS则是落地喇叭的意思。而在Concentro推出之前,FS509 VX-JET就是Elac的旗舰。 当400系列成为曲线玲珑,身段修长的Vela系列,我们一直在问:那500系列呢?如今,Elac给出答案了。500系列仍在,只是要改称他们为Concentro S。 Concentro S 507就是从当初的FS507 VX-JET演化而来的。我在2018年曾写过一篇FS507 VX-JET的试听报告,那次我很幸运,刚好身边有Aesthetix的Calypso和Atlas Stereo前后级,以及德国管机名厂Octave VA80 SE,Atlas Stereo为200W输出的管晶混血后级,VA80 SE是用上4支KT150的120W大功率管机。为什麽我提功率?因为Elac喇叭向来在功率大一点的扩大机驱动下,能发挥的更彻底;这点,是全台最会卖Elac喇叭的统领音响骆大告诉我的。果不其然,那次的聆听,有这两套扩大机伺候著,FS507 VX-JET发出了美不胜收的好声音,音乐画面生动活泼,细节繁多,层次清晰,动态吞吐从容,音色温润有光泽。我听的不亦乐乎,就连那两组扩大机的试听,也一併用FS507 VX-JET搭上完成了。这次我再次听到507,是新一代的Concentro S 507,那时候的记忆又一一被唤起,而且这次,我感觉,S 507又更美了。这个,我稍后再说。 优雅线条箱体下藏著非平行面的工业设计 Elac在Concentro S 507 和 S 509上的设计实在妙极。以Concentro S 507(后简称 S 507)来说,这喇叭箱体虽不似Concentro和Concentro M那样以椭圆为设计概念,但它依然维持全身无平行面的设计。略略后仰的设计,前帐板和后帐板以不等的弧度延伸,两侧则因喇叭肚围略宽亦画出一道不明显的弧。上方顶板向后仰起,底部亦以同样的姿态设计,但角度不同,底板向后收的角度更大,后侧另以两支圆弧支架往后撑起,整支喇叭就像踮起脚跟,又似穿著高跟鞋。观其姿态,优雅之馀,还显曼妙,乐音既出,犹若起舞。美,真的美。过往,我只当Elac的喇叭都性属阳刚,有稜有角,方正刚直,一派硬汉风格。即使是「乐魂」(Spirit of Music CE)那上窄下宽的金字塔式结构,依然是个男性。这个S 507,怎麽看,都风情万种。 搭载最新JET 5c气动高音的同轴单体 改变的当然不只是外貌,S 507 裡裡外外都和之前的FS507不一样了。在高音单体方面,S 507所使用的JET 5c气动式高音比以往的JET 5更新,高频可以轻鬆上看50kHz。这个JET气动高音最重要的核心技术就是那个折叠式的振膜。这个振膜折叠宽度仅有0.84mm,而且每一折都是精准的。这怎麽做到呢?Elac开发了两组称为Scara的机器人,专门负责折叠气动高音振膜,这才让JET 5c的振膜规格精确又品质稳定。加上使用钕磁铁来驱动,反应速度和准确度都更加提升。 JET 5c高音周围,则是一个130mm的同轴中音,主司中音上段,与高音衔接,与JET 5c高音构成同轴单体。这种同轴中高音的设计,是从上一代的500系列才开始的,之前连「乐魂」和600系列也没有。这个称为stepX-JET的设计,能让人耳敏感的频率区段,时间相位更加一致,有助于形体构筑和定位产生。 不过,过去在FS507上使用的同轴中音和现在于S 507上所用的并不相同。Elac在FS507上所用的中音,振膜设计与Concentro上所用的相似,都是水晶振膜,其上有立体格纹,这是为了提高振膜刚性的设计。不过,在S 507的同轴中音,却取消了水晶振膜,改採一个锥盆设计的铝合金振膜,悬边仍採取状似绉折式的悬边。除了振膜设计不同,以前的FS507同轴可针对聆听位置与喇叭的距离,将同轴中高音模组作前后位移,好控制中高音的扩散角度与指向性。可前后位移的同轴中高音,在Concentro与Concentro M上均可见到,而S 507却取消了这个设计。不过,Elac没忘记设计这个位移机组的初衷,他们在S 507上採用了另一个称为DCRs(Directivity Control Ring)的指向性控制环。每一对S 507都配上3组不同的铝合金製DCR,用家根据聆听位置与喇叭的距离,选用不同的DCR,可以获得最佳的聆听效果。 1+4的低音架构,结合ICD技术的应用 至于同轴单体下方,则是一颗180mm的AS-XR水晶表面铝合金振膜低音。振膜本身为铝合金夹纸盆而成的三明治结构,夹层间以特殊的胶水黏著,本身兼具铝合金的高硬度,又有一定的阻尼。振膜表面状似水晶的花纹,又更进一步提升振膜的刚性。这样一来,振膜在运动时的失真就会更小。这个低音要负责400Hz以下、120Hz以上的低频上段。至于120Hz以下的低频,则由喇叭左右两侧各两颗、一支喇叭共有4颗,朝两侧发声的150mm铝合金振膜低音来负责。喇叭左右侧的低音各自以背对背方式朝两侧发声,这样一来就抵销了单体运动时的向后的作用力,使得四颗低音运动时,不会对箱体带来任何振动,益发降低干扰失真。原厂称这样的技术为ICD(Impluse Compensated Design)。 就如Elac所有的喇叭一样,Concentro S 507的设计也一切有理。他们追求技术上最可能达到的合理结果,尽可能降低失真、减少振动、排除干扰。可是,这样能够换来好声吗? 见识统领骆大的妙手调音 我在台北市中华路上的统领音响,领教Elac这对Concentro S 507的本事。统领音响的试听室很小,而且不对称,这绝不是一个理想的音响空间。而且,极有可能,你家的空间条件就比统领要好。但事在人为,音响更是如此。即便空间条件恶劣,若能经高手调校,一样有机会发出迷人好声。统领的骆大正是此等高手,他经手Elac喇叭多年,对Elac喇叭的特性瞭若指掌,经他妙手一调,Elac喇叭总能展现其迷人面貌。论起全台最会卖Elac的人,莫过于他;全球第一对量产的Concentro当初就是先送来统领开箱。从这你就知道,统领骆大确是Elac专家。 专家怎麽搭配呢?骆大端出他很喜欢的Chord,以Blu转盘,双同轴输出给DAVE解码,所有的44.1kHz的CD讯号,到了DAVE都经过16倍升频到705.6kHz,让CD摇身一变全都成了高解析音乐。扩大机则是Linear Acoustic LA-V120综合扩大机,这部综扩对应8欧姆每声道输出120W,对应4欧姆每声道倍增为240W,输出电流充沛。就骆大的观点,讯源声音调好很重要,Chord的转盘和DAC都可以做升频,他选择用DAVE DAC做升频演算,「DAVE升频出来的声音更温暖类比,我比较喜欢这个声音。」 经过骆大调出来的Concentro S 507是什麽样貌呢?你可曾用过甜美秀丽来描述Elac喇叭的声音呢?我没有,但这次,我要这麽说,在统领听见的Concentro S 507,就像它那踮起脚跟的姿态一样,眼前这位是个美丽佳人。 头一回以「甜美」来形容Elac喇叭 听Adèle Charvet的Long Time Ago专辑,身为次女高音,Adèle的嗓音本就丰润而甜美的特质,这裡我听见的Adèle ,声音更是珠圆玉润,声线乾淨滑顺,没有丝毫粗砾感,而且音色甜美柔软。我真没听过这麽甜润的Elac,我问骆大,怎地这歌声这麽甜美呢?「Concentro S 507确实声音比之前的FS 507要甜一点。」我瞧一瞧前端的Chord,接著问:「或者这是来自Chord的声音?」我很难想像能有这麽甜美秀丽的Elac,「其实都有影响,Chord让声音更温暖耐听,S 507自己也有点这种味道。」他是老闆,玩Elac多年,这对Concentro S 507也是他调出来的,我信他。 只听得Adèle的发声细节清晰却不见毛躁,每一个转音都漂亮极了。她圆滑而有韵律的歌唱,音符、歌词、乐句呈现出无比的流畅感。而他自己则以明确清楚的结像,立体地呈现于前。我真要说,Elac的那个同轴单体设计的真是巧妙,人声的音域几乎全都包括了,从以往听FS 507和Concentro的经验,Elac在高阶喇叭上的这个同轴中高音设计,解决了时间相位误差的问题,因而带出更精准的结像和定位。而S 507那单边四只低音的设计,让它即便体积不大,区区中小型落地喇叭的尺寸,也能发出轻鬆又深沉的低音,重现钢琴的规模、形体和重量。当伴奏的钢琴走到低音域的八度压下和弦,丰富的琴弦振动感还带著几许温软的质地。金属味少了,刺激感也少了;圆润感多了,声音就更耐听了。在第八轨「The Moon’s the North Wind’s Cooky」一曲中,以拍手和踏步的节奏,加上爵士风的插入式歌唱,乐曲轻快而富有趣味。听那些踏步和拍手的声响鲜活又有力。尤其中段的那声踱步,听的连一旁的骆大都在点头。 发声细节丰富却不毛躁 流行演唱又是一种风貌。来自法罗群岛的女歌手Eivør的Eivør Live专辑,第一曲「Mín Móðir」的鼓声又深沉又有力,合成器铺陈出深厚绵实的低频,撼动著整个统领的试听室。Eivør的气音演唱听来一点不感毛躁。其实,每次来统领试听,我心裡都不禁要佩服骆大的调音功力,这麽不理想的小空间裡,竟然可以调出这样均衡而不吵的声音。第二轨「Where Are the Angels」是简单的人声配吉他,Eivør歌唱时的发声细节丰富且清楚,这曲子的人声是很前倾的,加上丰富清晰的细节,却没有一点侵略性,骆大调出的声音暖暖的、厚厚的、甜甜的,煞是好听。唱到高处,Eivør的声音仍保有一定的水润感,推出来的激烈力道却是柔韧的绵劲。Eivør唱著唱著,转以鼻音轻声哼唱,声线连贯不断,绵延而出,那些哼出的鼻音,还能带著体腔的共鸣感。吉他音质饱满又丰润,水水的,带点暖色调的光泽,很是迷人。 形体鲜活立体,音色圆润温暖,鼓声还有表情 这种有厚度的细节表现,加上出色的低频,听Hugh Masekela的Hope专辑当然过瘾。「Abangoma 」一曲当中的鼓声,又Q又弹又饱满,才一下去,全身都要软了,这等鼓声谁不爱呢?而且,仔细听来,这饱满的鼓声,并不遮蔽掉声音纹理而变得死板板的,S 507给出的每一声鼓都有表情。而且,那个声音的重量,恐怕要让不知情的人发问:超低音在哪裡?Elac这回把低音放在两侧,低音不是直接衝击而来,却让低频听起来更自然宽鬆。S 507的低频表现,超越了绝大多数同体积的喇叭。不仅鼓好听,小号也好听。事实上,Masekela在这裡吹的是柔音号,音色比小号更圆润温暖,依然带著金属的质地,音符透明清晰。你还要欣赏那些乐手间的较劲,那种高手相见所碰撞出来的精彩。至于Masekela的歌声,带著几许沙哑,几个男人的和声这般美好,尤其是歌曲结尾的和声往下一沉,不仅片子裡现场观众要鼓掌,我也有股衝动想起来鼓掌了。 第二轨「Uptownship」裡的鼓声,更是清楚说明了Q弹的鼓声是什麽。那些非洲打击乐的质感特出,与一般爵士鼓不一样S 507清楚地把这其中音色和质地的分别说明清楚。柔音号的声线立体鲜活且圆滑,质地温润。音乐稳稳的走,越走越热闹,多重乐器加入,丰富了音响,舞台画面始终维持清晰,层次清楚。听最后一轨「Stimela」,在Masekela口述著煤矿工人的悲惨生活,背后的伴奏轻柔却从为停歇,那些微小的伴奏声响毫不抢戏,却如众星拱月一样,更赋予Masekela的故事更有氛围感。随后的柔音号精彩地接续著说故事的任务,那质感实在美好。Concentro S507描述细节的能力著实不简单,而且是全频段的,并且一切声音都是轻鬆又自然,还有厚度与温暖的。 「这喇叭开声很久了吗?」「也没有,真要算唱了多久,大概十几个小时吧!」才开声不过十来个小时,Concentro S 507就有这样迷人的好声音,若再让它唱个3、500个小时,声音又还能如何自然流畅呢? 低音饱满深沉又宽鬆 我很庆幸,我带对了CD。Joël Grare的Paris, Istanbul, Shanghai这张专辑,融合了欧陆爵士的兴味,又有近东和中国风的民族音乐元素,甚至还掺入了法国古乐的插曲。音乐元素多元,平添了音乐的丰富和深度;更者,这张专辑的录音很精彩。第一轨当中的鼓声庞大又饱满,一旁的打击乐则显出活泼爽朗的质地,音乐画面清晰透明,空间感十足。二胡奏出中国风的曲调,声线滑顺,弦声质感鲜明。伴奏的鲁特琴带著古乐的典雅;低音提琴的拨奏,浑厚饱满。这时我感觉音量似乎有点大了,让试听室开始有点低频共振,我按了两下遥控器上的音量键,稍微小一点,在逼近空间临界值前,继续让低音肆虐。只听得二胡以歌唱性的演奏,却配著近东的民俗乐器和西方的低音提琴,真是有趣的融合。二胡一止,音乐又回到了爵士的性格,拨弦乐器轮流复述著那浪漫的主题旋律Concentro S 507不仅有凶悍的低音,更有著绵密滑顺的质地,让音乐高雅而丰富的展现出来。 第八轨之后那些精彩的打击乐自不在话下,或许因为空间的关係,拖慢了一点S 507的速度,这天我所听见的S 507不若我过往听见的Elac那样快速,但是,丰厚扎实的声响,则让打击乐听起来更有精神和力道。第十轨由小而大,渐次加入的打击乐,让声响逐渐丰富起来。那个动态的变化,加上宽广的频宽,让音乐富有张力。Concentro S 507在这曲子上的表现让店主人也很满意。 音质细緻优雅,全无稜角 我喜欢用圣桑的「动物狂欢节」来测试音响系统的音质,声音自不自然,质地好不好,在这曲子下都要显露无遗。这首曲子的标准版本是室内乐演出的,有双钢琴、弦乐五部、长笛、单簧管、钢片琴和木琴。每一首曲子都有各自的配器编制,弱音响系统表现均衡,能呈现出迷人的音色丰富性与直接而纯粹的声音质地。统领这裡佔了地利人和,空间本无乾涩问题,骆大的调音又倾向温暖耐听的路子。放起Martha Argerich与一干音乐家的室内乐版本,听来真是美好。 在「序曲与狮王进行曲」裡,低音弦乐展现了狮王的威严,那上行在下行的圆滑连续音是狮吼。「公鸡与母鸡」裡钢琴的琴声圆润,颗粒感十足,单簧管和小提琴所演绎的母鸡充满趣味。「乌龟」一曲当中,钢琴以晶莹的音色,敲著稳定的节奏,低音弦乐则以缓慢的速度拉著奥芬巴哈的康康舞,那提琴的质感柔韧绵密,听了教人浑身酥麻。「大象」一曲,钢琴以和弦强有力的抢出,随后是低音提琴粗犷中带著优雅地演奏,那是大象沉重步伐,但它脚踏著可是仙女之舞;钢琴的分解和弦,点缀了沉重步伐,音乐登时添了色彩。「水族馆」的迷人,在那飘飘弦乐中,鱼儿悠哉地游著,钢琴点缀出的粼粼波光,钢片琴更添了音乐的光彩;S 507的高音光泽感真好,JET 5c的气动高音既能端出丰富细节,又能有飘逸泛音,还能展现耀眼光彩。 「长耳动物」裡猛地拔起的小提琴,短促而尖锐,但在这裡毫不刺耳,诙谐的趣味油然而生。「鸟笼」一曲裡长笛吹奏著快速音群,配上低音弦乐丰润的拨弹,加上小提琴和钢琴同样以快速音群在旁相佐,鸟儿在笼中的拍打翅膀、整理羽毛的姿态,活灵活现;S 507梳理出的那些快速音群不急不躁,却是流畅活泼。「钢琴家」裡不断反复的机械式弹奏,在作曲家原初所描写那带有粗犷质感的呆板琴音之馀,统领这裡的Concentro S 507倒有更多乾淨温润的质地,既显速度又见弹性。所以我才说,我在这裡听到的是统领骆大调出来的 Concentro S 507,是他的美学,是久听不腻,无曲不欢的声音。在「天鹅」裡,大提琴浓厚迷人的腔调实在醉人,弦声绵绵密密,实在迷人。一路听来,Concentro S 507给的尽是精緻且优雅,没有稜角的声音。 弦乐织体绵实丰厚,略带柔软的质地让音乐不带火气 西贝流士的芬兰颂,以充满阴鬱气质的序奏揭开序幕,好像在诉说芬兰人民在沙皇暴政下的痛苦。不过,统领这裡似乎让原本粗犷雄浑的铜管变的柔软一点,少了几分悍气。接下来弦乐导入的主题,声响织体绵实丰厚,特别是低音提琴的哼吟,那滚动的弦乐一出,那浑厚又宽鬆的低音,是这般体积的喇叭少能发出来的。拔起的长号与小号,精神饱满地吹奏出短促而单纯的乐句。乐团齐奏时,舞台依然保持著相当透明度,层次清楚,由后头窜出三角铁透亮清丽的声响,并不被遮盖。中段悠扬宛若圣咏般的旋律,那是对美好未来的想望,木管的主奏,搭配弦乐轻声伴奏,那祈祷,上帝听见了;弦乐复述这段主题时,滚动著的低音给予了充满安全感的抚慰和拥抱。音乐越走到后面越是激昂,铜管跋扈地吹响著,定音鼓从后方袭来,好生精彩的演出,Vladmir Ashkenazy指挥爱乐管弦的这个录音,是我最喜欢的版本之一。我上次来统领试听带著它,这次来,仍不忘带它。这裡听到的芬兰颂,可以作我在小空间裡听这曲子的参考经验。 钢琴的弦振与共鸣丰润又有重量 听阿格丽西弹奏的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,这是2006年卢佳诺音乐节的实况录音,Argerich是位现场演出时尤其精彩的钢琴家,到老仍是如此。第一乐章开头就是钢琴精神抖擞地交代主题,开门见山,直言无隐。小号操著好似温暖阳光的音色,与钢琴交相唱著。这裡少了其他的管乐,也没有打击乐,弦乐以张力十足的力道和速度配著阿格丽西的生猛弹奏。钢琴探入低音域的深处,Concentro S507又再次显出了它在低音域的表现力。钢琴的快速弹奏,晶亮清澈,光泽耀人,质地坚实,且具弹性,实在好听。低音弦乐的吟咏,衬在音乐底部,让音乐有了重量。最后,小号以略显忧鬱的腔调结束第一乐章,那小号的质地鲜明直接,却不刺激,反显出温暖亲切。 第二乐章开头是悠扬而深情的弦乐,低音域稳定踏实,小提琴的旋律多情而浪漫。听那弦乐的质感,真是美丽。接著钢琴在一串震音之后缓缓地唱出主题的复述,前面由弦乐提出的主题此时更加清楚。我真是喜欢这裡听到的钢琴,那种饱满扎实的琴音,充分把琴槌与琴弦所撞击出再经琴身共鸣出的丰富声响给说了明白。听Argerich直探最低八度时的深沉与厚重,那些弦振与共鸣的音响,在这裡听起来尤显丰润。在这一对喇叭就有8颗150mm低音的Concentro S 507上,低音延伸和重量感都超出了体积限制。Elac真是为空间有限的用家找到了娇小却庞大、优雅亦雄壮的解决方案。 从Concentro S 507得见Elac的研发本事名不虚传 这趟统领之行,见识了Concentro S 507丰富音乐性的表现,也见识了统领骆大的调音功力。Concentro S 507优雅美丽的外观下,隐藏著声学的理由。Elac更懂得市场和消费者了,他们不是一味地从工程师的思维强推那些设计给你,而是把它们都藏起来,唯有当你仔细观察S 507时,那些线条、那些细节才会娓娓道来这些设计的故事。同轴单体给你清楚的结像和精准的定位,背靠背发声四只低音,赋予了这等体积喇叭所难企及深沉、饱满却轻鬆的低频。人声精彩、器乐精彩、小编制精彩,大编制也精彩。我说了这许多,要是Concentro S 507恰好落在你的选择区间,而且恰好你也有我前文提及的那些CD,带去统领找骆大,见证一下我说的,你就会知道我所言非虚,喔,不,是Elac名不虚传才是。 器材规格 型式:7单体4音路低音反射式落地喇叭 单体:1 x Jet 5c气动高音;1×130mm中音;1×180mm AS-XR中低音; 4×150mm AS Cone低音 频率响应:24 – 50,000 Hz 灵敏度:88 dB / 2.83V/m 阻抗:4 Ohms 最低阻抗:3.0 Ohms @ 360 Hz 分频点:120、400、2600 Hz 承受功率:240 Watts(最高承受功率300Watts) 建议扩大机功率: 60 – 500 Watts 尺寸:1220 x 270 x 380 mm(H x W x D) 重量:37 kg
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  • 直接饱览无敌海景 -Alpha DAC Reference Series 3 解码

    【视听发烧网 评测】Berkeley Audio Design 由 Michael Pflaumer 与 Michael Ritter 共同创办时,他们亦是 Pacific Microsonics 的联合创办人,均参与了HDCD 制式开发,以及 Pacific Microsonics Model 1 及 Model 2 处理器开发。 Model 1 及 Model 2 于上世纪八、九十年代已被誉为史上最高质素之专业用 ADC(模拟转数码)及 DAC(数码转模拟)处理器。而 Berkeley Audio Design 就是他们从专业界跨界到发烧界的身份,并凭借第一代 Alpha DAC 解码器在HI-END音响界打响名堂。 从专业跨界到发烧,因为在专业领域已有彪炳战迹,技术背景雄厚之余,专业色彩亦甚浓,所以第一个作品 Alpha DAC 解码器的造型,仍脱不掉一身专业产品味。要到2014年推出更高级的作品,即第一代代 Alpha DAC Reference Series 解码器出现,才脱去那份专业味道,其外观、卖相、做工及用料,更反映 Berkeley Audio Design 大步踏入 Hi-End 发烧阵地的决心 ...... 造型集 Hi-Tech 与 Hi-End 感于一身,全身无利边锐角、四角修圆的长方箱体,没有凸出的面板,位于前方上半部的操作及显示板部份,流畅地切割成一幅后倾约 45 度斜面 ...... 这斜度下无论俯视或平视皆一目了然,无用蹲在机前仍能清楚又顺手地操作,实属简单明快、应有的人体工程学考虑。 他们选用实心6061-T6 铝合金锭,再以 CNC 计算机裁床刨挖出机箱。全机净重达 30 磅是先天抗振条件之一,结构异常扎实,拥有一体化侧板、底板、内部间隔及部份面板与背板,独立的顶板亦为厚约 10 mm 的铝合金制作。跟机箱结构一体化的内部间隔,可将供电部份与音频电路高度隔离,谢绝噪声入侵音频电路,并进一步提高散热效能。 引入航天级陶瓷电路板,一种有着电噪特低、机械稳定性至高、受压或耐热不易变形等优点的高级材料 Alpha DAC Reference Series 走到第三代,官方所强调的重点有以下五项: 1)32kHz~192kHz PCM 格式下有着无与伦比的音质 2)顶级 MQA 格式处理,音质可达到 384kHz 或更高 3)超低相位杂噪时钟讯号转换 4)超低失真可变输出衰减器 5)输出可以直接连接到有源监听音箱 必须强调,这属硬件升级之事,不似三年多前Series 1升级 Series 2 般,持有 Series 1 者可续用原机下,只需花几千元购置新固件,下载后即升级成 Series 2。其实,从 Series 1 到 Series 2,加上固件升级,等同服役了五年多六年,如今才来必须换机的 Series 3,如此长……产品周期,绝对是良心产品 ...... 我在 Sound Chamber在差不多器材搭配下,就此先后试了三代 Alpha DAC Reference Series 解码器,是次配器有 Mac Book 笔记本电脑加 Alpha USB 接收及转换器,再加全套 Spectral,包括 SDR-4000SV Reference CD 机(充当 CD 转盘),DMC-30SV Reference 前级、DMA-400 RS 单声道后级、Lansche Audio 音箱 No. 8.2。 见到有一台 Series 2 在场,当然要即场来个 Series 3、Series 2 同门比拼,一心准备多一点时间让它们精彩地大战三十个回合,以丰富剧情。不过,实际不到三个回合,我已再无心情继续去听这现实又残忍的比较,比下去没意思,差别之大,真系三两下即见高下。 仍然是那一句:「凡事最怕有比较!」无Series 3作比较下,Series 2 一切都很好,前景细致、背景宁静,整体细腻又立体,连贯性、流畅感都好,声音正路又传神,似再无甚么好挑剔?但,就是一个简单的动作,将数码线及讯号线由 Series 2 转接到 Series 3,其他一切配置不变下,一开声,比较一下,高下立见!可以话,由每个音符的动态伸展,每件乐器的结像、层次对比,以至整个音场的深阔度,全都拉阔了许多,背景再加沉黑之中,谐波空气的变化更活生、活灵活现。 幕墙内、幕墙外!具体一点讲,Series 2 就如风和日丽下,身处临海大宅中,透过 180 度无框、无接口、剔透的玻璃幕墙欣赏无敌海景。然而,刚推出的 Series 3 则是走出玻璃幕墙外,直接饱览更真实的无敌海景。 有比较下,或有人喜欢 Series 2 般躲在玻璃幕墙后的闲适,以及透过玻璃幕墙下,或多或少带来的柔化、修饰之美。至于,Series 3 则是再无阻隔,更实在地反映演译及录音制作质素的另一个层次。口味、追求各有不同,既有唯美派,亦有写实派,对于追求理性鉴听感的我而言,Series 3 之变确实正面,绝对是一种进步。 Alpha DAC Reference Series 解码器质素有多高,想来无需我多讲,早两代皆已得到市场肯定,故剩下的问题只是 Series 3 进境有多大,必得一提,即使只是最基础的 44.1kHz 播放下已见明显极大差异!
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  • 评测丨享受经典,细品原音,increcable TPA-120M单声道电子管后级放大器

    【HIFIshuo 评测】TopMusic天乐唱片曾经为各大顶级音响品牌冠名推出过测试唱片,当中封面主角出现过AudioVector、THORENS以及来自美国的increcable(原点),既然这些产品都有着“镁光灯”下的关注度,我社一直期待通过这些器材来聆听相应的测试唱片,相信这样的录音还原效果将会有着无与伦比的极致表现。在这几款产品中,increcable的电子管放大器我社未曾亲自测评,而烧友市场最近在电子管放大器“胆机”方面则有着不错的热度,藉此机会我联系了代理商希望获得产品送评,有助于香港骏博的给力支持,旗下一系列的电子管产品都在近期陆续送到我社让我们慢慢细品聆听。 increcable目前旗下电子管产品很清晰,前后级各一款,合并机有两款,包括TPC-1HC电子管前级放大器、TPA-120M电子管后级放大器以及TIA-280R/TIA-260R/TIA-240R合并式放大器三款。而本次首先要介绍的是TPA-120M,分别搭配同厂TPC-1HC前级以及晶体管前级分别感受聆听。 相比市场上众多电子管放大器后级,TPA-120M是一款很特别的产品,当中具备音量电位器,实现“衰减”式的阻抗调节,尽管这种设计在80年代甚为风靡,但面对晶体管机横行的今天,TPA-120M依然坚持这种方式运作。TPA-120M作为后级放大器具备独立的音量调节在市场上确实很少,但这种设计可谓不没意义,后级放大器上增加音量衰减功能可以理解为把前级的音量衰减功能搬到后级的前端上去了(说法可能并不一定很准确),也就是说TPA-120M兼具了输入灵敏度调节以及前级阻抗匹配的特点。由于实现了左右声道在音量衰减上的独立调节,令音量可控性更全面和精细。事实上,某些数字放大器也具备了电子音量的左右声道平衡调节,但TPA-120M是全机械式,采用日本ALPS音量旋钮,AMRS 1/4w碳膜电阻组成的音量电位器,以24级步进分压调节阻值,精准镀金接点,全密封式金属外壳,大大减少动态失真。因此对于喜欢电子管机械式操作和左右声道音量全面可控性设计的后级放大器产品,这款TPA-120M确实是你一直再寻觅的产品。 电子管的采用上,TPA-120M功放管采用了目前最新的KT150制品,按照目前我们所接触和观察的电子管放大器,使用KT150电子管的产品不在多数。相比KT120/KT88等旧式管子,KT150的使用需要更高的电压等性能配置,当中配置了超高余量的电源变压器及输出变压器(量身定做,采用独家“闭合耦合电路”),足以在150W输出的放大器中使用,而对于TPA-120M可谓充足。为实现更高的输出功率表现,TPA-120每边声道配备了2支KT150管子,同时配合晶体管实现高效的整流,在三极放大模式下为50W功率输出,而在超线性放大上则具备了120W功率输出,整体声音均能展现细致感人和动态凌厉的特点。除了使用KT150外,还使用了6SN7经典三极管,前端放大电路采用纯甲类方式设计,配合直流灯丝供电和纯电子管GZ34S整流,令胆味更浓音色醇厚自然。 TPA-120M单声道电子管后级放大器,采用全手工搭配焊接,音频讯号传输绝不经过任何线路板,以最直接及高电流、低阻抗的方式实现讯号传输。针对每声道的2支KT150(V1V2)均具备了偏压调节,用家在开机运行后可以通过顶部BIAS指针表观察和调节两支功放管的性能表现(不建议超压,影响电子管使用寿命),尽量让两边声道的V1V2达到一致的性能表现,在调节完毕后建议关闭偏压标进行日常运营以避免不必要的干扰。 TPA-120M除了设计一流外,在用料方面可谓下足发烧猛料,例如使用大量M-Cap高品质音频级电容器、自家DCT3镀银离子电源线、DCT3纯银或镀银PTFE音频线材,而输入和输出端子上也是使用双镀银、双镀铑和扬声器端子,确保所有接线和供电端子都达到前所未有的高保真表现。 在播放《伦敦大提琴之声》,在TPC-1HC加持下,低频的扎实度和高密度感使声音展现出很好的弹性,而弦乐该有的美感和线性感,整体散发着柔软、唯美的声音质感。现场的弦乐群起拉奏,可以完整地呈现开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。而随后在穆特小提琴曲目上,TPA-120M电子管后级放大器所回放出既轻快又有活力的弦乐表现,那种阳光灿烂的气氛,显得生意盎然。现场的弦乐四重奏,大提琴厚实中又有线条感,铺陈出沉稳的旋律,大提琴拉奏的厚实感,不仅仅是厚实而已,当中还有鲜明的线条感,综合起来就是柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,自然地带出音乐诠释的细部表情,而小提琴则雀跃地飞舞,跟大提琴合奏精彩和谐,四重奏的乐器此起彼落,声音耐听自然。 模拟输入部分增加了iGROUND功能,可以匹配自家地线进行使用 接着来聆听《郎朗•维也纳音乐会现场实况》,这首钢琴演奏当中的强奏非常有冲击力,TPC-1HC和TPA-120M搭配下,将现场乐团的齐奏效展现得淋漓尽致,带来石破天惊的声响,紧跟着是钢琴强烈的响应,接上柔和的器乐一起协奏,非常精彩,整套系统的控制力不错,可以展现出音乐强弱分明,更带来了郎朗豪迈的钢琴力道。 两支KT150偏压调节和指示表 再回放《罗西尼弦乐四重奏》,在现场立刻就展现出弦乐之美,散发着柔软、唯美的声音质感。现场的弦乐群起拉奏,可以完整地呈现开阔的音场、清晰的对焦、纯净的音质与鲜活的音乐色彩。在音乐中,可以回放出既轻快又有活力的弦乐演奏,TPC-1HC和TPA-120M搭配下,那种阳光灿烂的气氛,显得生意盎然。现场的弦乐四重奏,大提琴厚实中又有线条感,铺陈出沉稳的旋律,大提琴拉奏的厚实感,不仅仅是厚实而已,当中还有鲜明的线条感,综合起来就是柔中带刚,在现场更可以感受到演奏者力道的变化,自然地带出音乐诠释的细部表情,而小提琴则雀跃地飞舞,好像跟着大提琴嬉戏着,四重奏的乐器此起彼落,彷佛是一首快乐的嬉游曲。 技术参数: 每个声道的最小正弦波连续平均功率输出(两个声道的工作均为): 三极管模式:60W 超线性模式:120W 总谐波失真:4或8Ω(从250mW到额定功率输出最大总谐波失真) 频率响应:10Hz-65000Hz(0,-3dB)/20Hz-20000Hz(0,-0.5dB) 灵敏度: 高电平:450mV,2.5V额定输出 功率放大器输入:额定输出为2.5V A加权信噪比高电平: 低于额定输出功率99dB:低于额定输出功率120dB互调失真 瞬时峰值不超过额定输出功率的两倍,如果从20Hz-20,000Hz的任意频率下,最大互调失真:0.5%(4或8Ω负载) 输入阻抗:高电平,最大100KΩ 输入信号高电平:8V 电压增益: 高电平至主电平:18dB 宽带阻尼系数:>50 额定功率带:20Hz-20,000Hz 第一级放大:2×6SN7 功率级补充:2×KT150 功率调节(第一阶段):1×GZ34S 尺寸(WHD):30.2×24.7×41.3cm 重量:27.2kg
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  • 评测丨回到原点,音乐讯息纤毫毕现,Increcable(原点) TPC-1HP电子管前级放大器

    【HIFIshuo 评测】电子管,这种最早期发明的电信号放大原件已经拥有超过百年的历史。电子管有的用于润色,有的用于放大,而电子管放大器则有其独有的特点,其声音温暖耐听,乐感出色,氛围感好。而在科技进步的驱使下,现今的电子管放大器不论在用料、做工还是声音的方面都更上一层楼。现在玩电子管,不仅仅是老一辈Hi-Fi发烧友的追求了,这些闪烁着钨丝灯般泛黄色泽的电子管放大器,配以唱头放大功能,一样可以迎合年轻一代的需求。在数字化音乐稍显强势的今天,我们依然可以坚守一份“模拟味道”,这个increcable(原点) TPC-1HP电子管前级放大器必须值得拿出来单独一谈。 产品覆盖度大 increcable在音响制造业上已经有一段历程,随着市场逐渐对他们产品的认可和热爱,厂家发现自己的工作已经无法长期满足他们的发展的需求,于是在2002年成立了自己的品牌increcable,从此受到了众多音乐爱好者的关注和追捧。而就在同年,increcable成立了自己的声学实验室,这个实验室的成立成为了他们重要的筹码,因为他们现在能做到以前很多大规模音频公司所不能做到的研发项目和事情,也就是能对产品、质量和声音的实现更高的精度,以及追求手工制作和自由创新的新做法。可以说,现在很多新的产品,都是由increcable实验室研发出来的。 浏览increcable的官方网站,其完成度也是很高,当中也有一些历史介绍,入面还分享了厂家生产线的图片,网站还介绍当中更使用到一些仪器和工具进行测量。而最为了得之处可能在电子管的研发上,increcable使用了Model 257电子管测试仪测试大多数的新型管,这些测试都有准确的数据反映性能指标。除了Model 257外,还有Supreme I-177 B电子管测试仪,用于测试大量有价值的电子管。 当然,increcable产品除了电子管放大器,其实还有各种线材、电源和脚钉等其它附件产品。不少音响爱好者所接触过的电子管放大器,都是由increcable使用的军工测试仪器进行检测与配对,严格按照标准数据确保机器能正常运作。而线材方面,则是由具备多年绕制线材的专业人士进行制造,并且在出厂前检测所有的接合端子、测试讯号传输,并经过一定时间的老化才正式出厂,以保证用家买回去后就可以即时使用,无需额外时间煲机。 厂方首款,积点滴经验而成 increcable目前旗下电子管产品很清晰,前后级各一款,合并机有两款,包括本次试用的TPC-1HP电子管前级放大器、TPA-120M电子管后级放大器以及TIA-280R/TIA-260R/TIA-240R合并式放大器。这次实际开声感受选择以同厂的TPA-120M电子管后级放大器搭配。 TPC-1HP是厂方第一台胆前级,据厂方介绍这是用超过10年时间在专业电路设计和累积丰富制作经验而成,绝对备受瞩目和令人眼前一亮。分体电源设计和的式小巧的主机可以一起放在一件层架上最省地方,一贯的黑色铝合金面板和铜铝合金顶板与同系相和应,最特别是每只胆管都有一个独立有机玻璃保护罩固定安装在铜铝合金顶板上,罩顶盖上有散热气孔,这保护罩除了保护胆管外,还可避免胆管受外来声波影响,对音效有正面帮助。 TPC-1HP前级配备分体电源设计,采用一支GZ 34胆管作整流供电于放大电路,内置2只大型扼流圈,分别供高压及低压,确保电源平稳恒定,独立纯直流DC供电给灯丝,确保最低噪音,供电变压器足以提供每声道60W立体声后级,储能备量达200%供电,电源供应相当充裕。主机整体用料讲究,保持原点风格,全手工搭棚,点对点焊接,电路设计上特别之处是带有输出变压器,两双输出变压器分配在前级音频放大部份,设有平衡输出端,通过用输出变压器,平衡输出不是用IC倒相假平衡输出,真正用平衡线输出真正平衡讯号到后级放大,采用输出变压器优点在于更容易搭配后级。 放大电路方面,TPC-1HP采用每声道2支6SN7独家开发专用创新纯甲类放大电路,左右独立两声道,100%纯真空管放大。后面两支12AX7是专供耳机放大部份,这是经典的高放大倍数三极管,亦因为有输出变压器配合,令接驳耳机通过输出变压器达到1.2W高功率耳机放大输出,配备高、中及低三个阻尼选择,能匹配不同设计及灵敏度的高级耳机。 TPC-1HP内部零件布局井然有序,音源部份更采用发烧级组件丹麦Jensen交连电容,机内讯号线和机外连接主机电源线均为DCT冷冻银离子电镀6N OCC晶铜线,所有讯号输入/输出、电源输入/输出插座、真空管胆座/胆脚,均经过DCT冷冻处理,一丝不苟。讯号插座以4N纯铜铸造,经过两次镀银及打磨,再两次镀铑处理,确保声音质素与保质耐用同时兼顾。当中的电源开关设在分体电源上,主机面板上有三个旋钮,左边是Damping Factor,设有三级耳机阻抗匹配。此外,TPC-1HP设有RCA输入和输出各2组及1组平衡输出端子,还有一个iGround地盒处理接线柱,意味着其他器材用iGround接线接去iGround接线柱,同样产生地盒功能,非常实用。 有关听感 在播放《When Only Love Remains》时,女声演唱展现出娇嗔甜美,柔情和爱意可真是甜到心坎里,歌声尾韵的变化细腻,甜润可人。而其背景伴奏则展现出饱满和厚实,更带点空气感,把人声突显得具备厚暖和中气十足。increcable TPC-1HP电子管前级放大器搭配同厂的TPA-120M电子管后级放大器,扬声器为B&W 703 S2。整个搭配给我感觉,是对现场的还原相当到位,人声结像也很清晰,可以感受到歌者清晰喉音变化和运气细节,好像演唱者就在面前一般,稍加摆位歌手轮廓和结像都能展现。细节上,人声当中的唇齿音、喉头的气音、转音、咬字的清晰等的细节都一一被整个套装扑捉到了。而在聆听《Best Audiophile Voices》人声专辑时,女声所演唱展现出一种耐听的甜美和磁性感。现场回放时,每一处歌声尾韵的变化特别细腻,并展现出甜润可人的特点。作为一款外形不大的电子管前级放大器,TPC-1HP除了饱满和细节充足的特征外,可以明显地感到空气感的存在,宁静的背景和流动的音符,再加上相当不错的宽深度扩展,营造出了极其真实感和生动性的音乐空间。 参数规格: 频率响应:+0,-0.5dB (20-20,000Hz)/+0,-3dB (10-100,000Hz) 总谐波失真:0.005% Max.(20-20,000Hz) 额定输出:5V Balanced,2.5V 最大电压输出:20V RMS Balanced,10V RMS Unbalanced 灵敏度(额定输出):450mVUnbalanced,900mV Balanced 讯噪比:107dB 输入阻抗:44kΩ Balanced,22kΩ Unbalanced 输出阻抗:300Ω Balanced,600Ω Unbalanced 耳机电压增益:16-40Ω,0dB/40-150Ω,6dB/150-600Ω,12dB 耳机输出:120mW min(16-600Ω) 胆管配置:GZ34×1,12AX7×2,6SN7×4 体积WDH:5×7.5×13英寸(电源) / 10.5×6×13英寸(主体) 净重:33磅
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  • 大厂调音实力尽显!飞傲FH5s圈铁耳塞评测

    【数码影音 评测】一直以来,笔者都从不建议大家通过参数、单元结构来判断耳机声音表现。对于HiFi耳机来说,虽然出色的单元选材对于好音质来说是不可或缺的,但相比于片面的看参数、调音的实力对于耳机产品来说,重要性并不弱于参数层面。 3月份的上海国际耳机展上,笔者首次试听了飞傲FH5s这款全新的2圈+2铁(12mm镀铍低频动圈+6mm镀铍中频动圈+楼氏TWFK-30017复合动铁)的入耳式耳塞。当时这款耳机还没有上市,因此笔者和几个路人烧友还在现场猜这款耳机的价格。 飞傲的耳塞产品一直以来都是主打高性价比的,因此当时我们猜的价格也其实都是偏低的,大家的猜价平均下来大概在三千左右。后来这款耳机以1699的价格上市了,虽然不知道另外那几个路人烧友知道这个消息是什么想法,我是真的被这个价格惊吓到了。  都说这两年疫情影响,耳机行业竞争激烈、新品音质普遍都拉高了一个档次。但是对于飞傲FH5s来说,3000元和1699元这两个价格之间,相差的是可不止一个档次......如果你问我FH5s算不算HiFi圈大佬口中的“行业内卷”,我只能告诉你FH5s或许比那些被称为“行业内卷”的产品更加“内卷”。 龙鳞元素设计,颜值加成MAX! 飞傲FH5s的外包装以黑色调为主。有意思的是,当你离近了仔细看的时候,你会发现FH5s的外包装和两侧印制了耳机的爆炸图以及内部零部件的相关解释。乍一看似乎朴实无华,实则非常精致。     打开包装,最先看到的是耳机本体以及收纳包。飞傲FH5s耳机采用半开式声学后腔体设计,为大动圈单元震动所需的空气流通性提供充足保障。相比于一般动圈耳机通常会采用的开孔设计,飞傲FH5s巧妙的将半开放式的声学结构与美学实现了融合,在造型上提取了龙鳞的视觉元素,不仅更好、更有效的保障了声音水准,更是业界颜值的标杆。 飞傲FH5s的机身(后壳、中框、前盖)由铝镁合金金属通过五轴CNC加工制成,这种坚硬的金属材质能够有效减少腔体内谐波共振的产生。与此同时,耳机内沿用了TRISHELL“三明治”腔体结构的设计,通过稳固的三点式固定、实现更低的声音失真。由内而外,FH5s所见之处皆设计得尽善尽美,笔者不禁感叹:飞傲产品不愧为大厂风范!    在声音的调校上,飞傲FH5s采用了四分频、三段可调频段的设计,除标准模式为均衡调音外,耳机面板上的三个拨片档位B、M、T分别对应低频增强、中频减弱、高频增强。   接口与线材方面,FH5s采用MMCX插针的可换线设计,耳机随包装标配一根四股120芯单晶铜镀银线。值得一提的是,FH5s的耳机线采用了全新可换插头的设计,包装内标配2.5mm平衡、4.4mm平衡和3.5mm单端三种接口,全面满足不同设备的接口需求。 除此之外,1699元售价的飞傲FH5s随包装还附赠了一个耳机包+12对耳套,大家可以根据不同耳塞套的属性选择使用。什么叫全满足?这就叫全满足。 近两年,金属腔体的耳塞新品不少见,但截至目前、能够给我留下深刻印象的也就FH5s这一款。这款耳塞无论是声学设计还是美学设计,都无疑是耳塞界标杆级的创作。这种纯粹的金属质感加上“龙鳞”张扬美感,拿到手之后你会忍不住先上手去把玩一番。 评测参考设备简介 本次评测,我们选用了飞傲M15和海贝R8两款便携式播放器作为评测的主要参考器材。 飞傲M15播放器搭载两颗AKM最高规格芯片AK4499EQ、国砖最强主控Exynos 7872、高通旗舰级蓝牙芯片CSR8675、两颗日本NDK飞秒级晶振、十颗低噪声运算放大器,配置堪称顶级。飞傲曾用“怪兽级”三个字来形容M15的输出功率/输出电压,这是因为M15在“大耳模式”下,能够很好的驱动那些高阻抗耳机。在300欧负载下,单端口输出功率可达70mW,而平衡口输出功率则高达280mW,可见M15的输出能力有多么强悍。 海贝 R8旗舰级HiFi播放器采用数字、解码、前级、输出四路供电设计,内部搭载双AKM4497+两颗飞秒级极低相位噪声时钟,内置奢华音频用料:4颗ELNA丝绸音频电容+10颗金钽电容+18颗高纹波抑制比LDO+35颗松下高分子电容+深度定制的OP02运放,声音表现无愧旗舰之名。 自然、均衡又不失速度的声音 对于多单元分频耳机来说,更多的单元协同配合可以集不同类型/尺寸单元的优势于一体,实现比单单元耳机更加全面的音质表现。但很多调音实力不够成熟的小牌耳机,很多都会出现不同频段声音风格不同、衔接诡异的听感。 一直以来,飞傲耳机的调音的风格都比较倾向于均衡、高解析力的声音表达,FH5s这款新品当然也不例外。别看这款耳机只卖1699,它对声音的调教完美的诠释了“取其精华、去其糟粕”,它不仅没有出现前面所说的小牌耳机可能出现的声音问题,更是将自身品牌对声音的理解发挥到了极致。接下来我们先从这款耳机的标准模式开始聊起,之后再细细对比每个可调频段能够带来的变化。 在标准模式下,飞傲FH5s的声音不仅兼具了大尺寸动圈单元的澎湃低频、高质量动铁单元的清晰细节和酥麻的高频延伸,其四分频电路的设计在声音衔接上更没有一丝丝不自然的地方。倒不如说,这款耳机声音调校的风格非常偏自然、中正,用它来回放大编制的古典乐不仅动态大、氛围宽松,声音的细节、指向性亦能清晰可闻。 具体到三频表现上来说,飞傲FH5s的低频量感不算大但质感和瞬态表现非常好,低频的韧性和弹性都可谓一绝。在演绎一些电子乐和摇滚乐时,这款耳机的低频虽然算不上波涛汹涌,但是每一下都是实打实的拳拳到肉。调节低频档位,FH5s低频在保持出色质感的同时,量感上有所提升,给人感觉力度更强了、低频的厚度起来了。开启低频增益后的FH5s在回放古典乐的时候,声音的动态整体上增强了不少。 中频表现上,飞傲FH5s在标准模式下拥有极高的声音密度与宽松的氛围感,无论是回放电声乐器还是原声的管弦乐,它的结像都非常清晰且音色富有感情。调节中频档位后,FH5s的中频细节依然突出,但氛围感浓缩了非常多,给人感觉背景清晰、干净了很多。对于喜欢听清晰、精确的监听声的玩家来说,这个中频档位在开启后能够瞬间将乐器、人声从浓浓的氛围中抽离,让你瞬间沉浸在一尘不染的音场之中。 高频表现上,飞傲FH5s在标准模式下,对高频细节的控制力极强,声像凸显度高却并不刺激,高频的延伸清晰、给人一种层层有致、酥酥麻麻的扩散感。调节高频档位后,FH5s的泛音更足了、高频细节的凸显度更高了,配合中频减益的档位,听乐器声十分让人惊艳,声底干净、泛音连绵,每次触弦、划弦、拨弦,从指尖细节到泛音的扩散,都给人一种仿佛置身于世外桃源一般清新脱俗的感觉。 写在最后 不得不说,飞傲作为HiFi大厂,调音实力是不可小觑的。本次全新推出的FH5s耳塞不仅声音均衡全面,其三个可调频段对调音的影响也明显是下足了功夫。在标准模式下,飞傲FH5s的低频量感不高却富有质感,开启低频增益后能够有效提升低频的量感和动态;标准档位的中频范围感强,开启低频减益档后背景瞬间非常干净,细节党狂喜;标准档位的高频控制力与延伸都非常出色,开启后高频细节会更强、延伸更加清晰绵长。 个人喜好的角度来说,笔者听流行/摇滚乐时喜欢打开低频档和高频档位;听古典大编制时喜欢打开高频档位;听小编制或室内乐的时候喜欢打开中频档位和高频档位;当然,以上只是笔者个人角度的推荐,大家可以根据个人喜好,通过这三个档位调整声音至你喜欢的风格。对于1699的定价来说,同行型号能达到这种水准的表现已经屈指可数,因此笔者认为这款产品真没什么毛病可挑!两千元内选耳机,飞傲FH5s非常值得推荐。
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  • 乂度XA10平衡解码耳放一体机上手:“行业普及者”

    【HIFIshuo 评测】在TA30、XD05 PLUS和LINK2之后,乂度又新开XA系列,推出了极具“噱头”的XA10。可以说在这被疫情严重影响的2年里,乂度貌似并未被波及,其势头反而越加凶猛,我甚至觉得它已经是国产耳放市场最成功的品牌。 你能想象输出功率高达4000mW,同时支持DSD512、DXD 32Bit/768KHz、MQA全格式、PCM全格式的平衡耳放售价仅2880么? 我也能料到有人并不服,会说乂度的耳放不够高端甚至不够专业,其实有些人不愿意承认的是乂度定位的是主打性价比,因为对于某些HIFI系统而言,要的是高端是专业,而不是性价比。 所以这里就有分歧,到底是让更多人成为耳放用户值得尊敬,还是只给极小的一部分人提供服务值得推崇。 我的答案自然是两者皆而有之。 ▲XA10包装展示,外包装还有专用快递箱子,整体其实并不大,不过我纳闷的是在包装盒上没有打出4000mW大功率的标语。 ▲内衬展示,并不大的包装盒里塞满了东西。 ▲配件展示,除了可分离式的电源适配器,还送了一根USB线和一个6.5的转接头,同时还有一蓝牙天线。 ▲USB线细节展示,没想到两头都有方便插拔的小设计。 ▲XA10外观展示,机身呈长方体,漆黑的外观一看就是乂度的,不过这次条形的更有个性,而且是更加小巧。 ▲机身头部展示,红色旋钮除了可调音量,同时还自带一块0.96英寸的OLED屏用来查看解码状态。 ▲在音量调节方面,乂度这次也是花了心思,用了两片BB专业芯片,拥有100级音量,加上舒适的阻尼和还算明显的刻度感,调音量时还比较敏感。 红色旋钮下方则是6.5mm音频输出孔以及卡农口和4.4平衡口,要注意的是6.5的单端输出功率最高只有3000mW,卡农口和4.4平衡输出则是4000mW。 在紧挨正面红色旋钮的侧方还有三枚功能键,分别是音源输入选择键、菜单键以及蓝牙配对键。除此之外XA10并没有遥控器或者APP,操作逻辑是比较简单的。 ▲机身底部展示,四个脚垫也是做出了个性,除了金属块,中间还有橡胶垫。看到机身底部的通风口,顺便说一下这款XA10的通风做的不错,机身两侧和底部均有大量的通风口。 ▲机身后背接口展示,输入方面除了USB输入、同轴输入、光纤输入,同时还有AUX输入和蓝牙输入;输出方面除了机身前方的6.5单端、4.4平衡端、卡农输出,同时还有AUX输出。在如此小的机身上集成如此之多的功能也是比较少见的。 ▲在配置方面,乂度XA10采用的晶体管的甲类平衡放大,同时搭载两片AK4493ER解码芯片,和NICHICON及ELNA电容。要单纯的看配置对价格,乂度显然是是有性价比的。但老烧们肯定不会简单的认同这个说法,所以此处咱也不过多描述,仅分享个人体验。 蓝牙方面,XA10搭载的高通芯片,支持APTX、APTX HD、APTX LL以及AAC包括LDAC,但是要注意如果不装天线,它的稳定性不大好,所以配件里的小天线在开机后还是装上去,免得丢了。 散热方面,作为甲类放大,本身是更明显的,5月初没升温的时候听上两个小时才会觉得机身发烫,现在室外气温达到30°时,一个小时就能感受发烫,这个跟其小身板也是有关系的。 ▲在听感方面,个人试过了蓝牙以及PC端的USB输入,在后者个人又分别是了酷我在线以及本地无损音乐播放,毫无疑问的是用本地无损音乐播放的效果是最好的。 乂度XA10给我的整体感觉是干净、利落,推力够大,暖声不是很明显。在我测试的森海HD650和拜雅T1二代两款大耳里,都可以被轻易的驱动,尤其是前者,应该是针对性的调音的。 尽管其低频下潜不算很深,但层次非常出色,声场开阔,弹性自然,足够的细腻,声音干净而不生硬,整体不算闷。声场方面比较规整,有掷石击水的那种波纹式的扩散既视感,动态和瞬态都是自然的。 人声方面并不觉得密度大,也不是那种有明显舒展质感的,甚至有些圆润,厚度把握很好,不同歌手的音色和声线是显而易见的,细节是点到为止的,丝毫不会让你痴迷某个齿音或气息,但入耳又觉得有穿透感,个人觉得是其人声和器乐的关系处理的好,器乐声不会轻易盖过人声,入耳平淡而舒适,哪怕是流行人声都是能听的。 高频方面最近搞了点李斯特的无损资源,试着听了下,感觉XA10搭HD650比搭T1二代要好听。前提是得接受它的亮度,相比中低频的亮度,其高频明显要暗一个度,不过通透感是没问题的,动态更不在话下,它对器乐的表达平静而又充满质感,行云流水的钢琴,优雅自若的小提琴,还有没啥毛刺感的弦乐,加上非常出色的器乐分离感,或奔放或沉郁、或欢快或激昂,那音乐味是十分养耳的。 整个三频顺滑而稳健,除了亮度不够刺激,那种平和、自然的味道是很容易让人平静下来并沉醉其中。 ▲XA10推拜雅T1二代的低频依然是相当出色的,而且更为醇净,不过在解析上是要比推HD650要强一点。在T1二代上,会觉得信息量更多,细节更动人,表现在弹性更好,背景更黑,下潜更深三个点上。 人声给我的感觉差不多,闲适、平淡而富有穿透感。在还原度上,T1二代表现应该是更好点(主要是咱也没听过原声),它也不是那种加强解析去还原细节的套路,自然和中正是耳塞难以体会的,但是比在HD650上可以获得更多的细节。 高频上相比直推HD650上更容易获得动态带来的氛围感,信息量上也是明显多一点,但又觉得在音乐味上不如HD650那么直观,比如钢琴声缺少那种清脆和清亮,又比如小提琴的锯齿感不够明显,给我的感觉就是过度内敛。 ▲整体总结部分 尽管乂度XA10是已经接近便携式耳放解码一体机,但它仍旧是桌面级耳放,友商同类作品亦有几款,论颜值XA10是略低的,不过论配置它应该是最高的。 而且相对价格而言,XA10并未超过三千,这一点是我比较推崇的。至于在音质方面,以个人的目前适配的大耳来说,其风格还是比较中正的。 影响它市场的其实还是市场的需求,哪怕这两年迷你耳放赢得了较大的市场涨幅,但大耳用户本身较少,所以这市场是很小的。而需要补充的一句是这款XA10还支持4.4平衡输出和卡侬输出及AUX输出,耳塞用户和音响用户也是可以用的。
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  • LG SN11RG详细评测,万元内性价比最高回音壁,没有之一

    【HIFIshuo 评测】购买理由 由于本人是个臭打游戏的,可以说大部分时间陪伴我最多的就是游戏,游戏闲暇时间喜欢看看电影,无意间了解到了回音壁,最开始在淘宝了解,一搜索回音壁销量和排名最高的永远是雅马哈和索尼,由于当时小白不懂就购买了比较有信仰的索尼X9000F回音壁,由于入了门也就会关注回音壁贴吧等地方,发现回音壁竟然有2.1、5.1、7.1声道之分,除了声道以外,支不支持杜比全景声(Dolby atmos)和DTS:x,有没有后环,有没有天空声道,有几个天空声道都成为一台回音壁实力的评判标准,现在市面上很多回音壁没有后环却打着模拟7.1声道的幌子来忽悠小白,相信很多不是很了解的萌新买家都会被唬人的噱头忽悠的直接下单,根据几个月的使用体验回音壁有没有后环是两个概念、毕竟身后的声音是不可能通过模拟来实现。 由于本人不是发烧友,经济也不是很宽裕,所以性价比对我来说的比较重要的,毕竟回音壁的定位就是普通家庭观影使用,不用布线,摆放简单,适合要求没那么高的人群。经过多方查阅资料在各种回音壁群默默潜水一个月最终确定了LG sn11rg回音壁。 外观展示 例行晒图: 箱子完好无损,崭新的,准备开箱 全部配件:主体、低音炮、两个后环,都是无线连接,插电即可自动配对使用,实乃懒人福音 1米4的大长条,声场分离度杠杠的,定位精准 侧面有为侧声道,上方为向上的天空声道 7寸的低音炮、两个一只手拿不稳的后环,后环也带向上的天空声道 和65寸电视一样长,磨砂表面,挺大气的和 正面的显示屏除了显示正常的接口信息外,点亮全景声后也会跳ATMOS字样比较方便查看 两个HDMI IN口,一个HDMI OUT口并且支持EARC,一个光钎接口,一个USB接口,接口丰富,普通玩家日常使用足够 使用感受 首先声明本人是木耳,就单纯以个人使用来简单说说使用感受。 使用设备电脑,连接方式电脑-回音壁(HDMI IN口)、回音壁(HDMI OUT口)-显示器。 使用Potplayer播放器播放Dolby Atmos和DTS:X全景声电影。 sn11rg应该是目前万元以内性价比最高的回音壁,7.1.4声道,有4个向上的天空声道,通吃市面上所有的全景声电影格式,整体音效较索尼X9000F提升巨大,定位精准、环绕感倍增,正面、身后的声音将你包围无论是看电影、玩游戏、听音乐都能让你进入新世界,第一次在家看全景声电影都让我有在电影院的感觉,很多人会问这个和实体对比怎么样,我想说的是定位都不是一个方向,实体的定位为发烧友,回音壁的定位是普通家庭的家庭影院,不用很高的投入,不用麻烦的布线就可以获得一个相对不错的效果。 总结 总的来说游戏效果>电影效果>音乐效果,毕竟回音壁的主要用途还是玩游戏和看电影,特别玩游戏谁用谁知道,那种被声音包围的感觉,让游戏沉浸感上一个台阶,玩恐怖游戏时身后时不时传来的怪叫、玩战争游戏时身后的炮火连天声、玩探险游戏时身后岩石掉落树叶稀稀疏疏的声音都是无法用语言来表达的,那种手心冒汗的感觉只有自己真正体验过才知道,sn11rg5000出头的价格在我看来性价比确实高,对比同级别的三星950中间差了一台PS5,多一台PS5不香吗,缺点就是LG不在国内售卖,所以国内各种低价无保障的货品,大家购买时一定认准好评较高的商家,不要盲目购买低价商品,贪小便宜吃大亏!
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