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  • 达霄darTZeel NHB-108 Model Two, 上瘾之后终生都戒不掉

    【刘汉盛音响论坛 评测】瑞士darTZeel是一家很独特的音响制造商,他家产品我几乎全都听过,除了价钱高低、体积大小、输出功率不同之外,其声音特质大概都是一个调,没有太大的出入。如果说听起来有出入,那也可能是当时搭配的器材与线材不同所致。对于他家器材的声音表现,可以用一句话来形容:绝对的顶级。   瑞士精品 不过,即使器材所发出的声音是绝对的顶级,还是必须视情况做不同的搭配,否则就无法达到最佳的聆听享受。以我听过他家多部器材的经验来说,搭配的讯源可以是中性的,但喇叭最好是软性的,中性者次之,刚性则要避免。同样的,聆听空间的调性也是如此。这次听NHB-108Model Two,虽然聆听空间都在我家开放式大空间,但我还是用三对喇叭做过搭配,最后还是选择较软性者。有关搭配与听感暂且按下,让我从头说起。 大家都知道,darTZeel的老板Hervé Delétraz在学校里研究的是D类扩大机,毕业后慢慢觉得D类扩大机的声音表现不如传统AB类,所以转了方向。从1984年他就投身扩大机的研究,一直到1999年,他做出一部外观很丑、箱体很大,但内部空空的扩大机,没想到朋友拿去听了之后觉得声音表现非常好,留下自己用,并鼓励他要把这部扩大机商业化。那部DIY扩大机型号就是Model0。到了2002年,HervéDelétraz终于做出一部外观与众不同漂亮的立体后级,并且到美国纽约参加Stereophile杂志举办的音响展,那部扩大机受到大家的注目一鸣惊人。于是HervéDelétraz就在2003年时在美国正式开卖,那部参展的立体后级就是NHB-108Model One。我第一次看到darTZeel的产品是在CES展览中,当时展场是在Alexis Park,那时他只有一部后级,当然是跟其他厂牌共享一个房间展出。 NHB-108 Model Two的外观跟第一代一样,体积不大,面板上有二个眼睛一个鼻子,还有二个把手。特殊的黄红橙色是他家的招牌。   外观不改内部精进 darTZeel的第一部产品是前述NHB-108 Model One后级,第二部产品是NHB-18NS前级,再来推出综合扩大机CTH-8550。接着是NHB-458单声道后级在2010年推出,每声道输出450瓦(8奥姆负载)。468单声道后级在2017年推出,每声道输出500瓦8奥姆负载。最后才是UHC-208。这部机器的面板上写着danalogueamplifier,这是什么产品?原来第一的个d就是数字,再来analogue当然是模拟,合起来就是数字模拟扩大机。这又是什么东西?其实就是集串流、DAC、耳扩与综扩于一体的机器,因为以前单纯的前级、后级、综扩分类已经无法满足这种新的功能,所以darTZeel自己给了danalogueAmplifier这样的名称。 目前,NHB-18NS前级已经改为第二代,而NHB-108 ModelOne也改为NHB-108 Model Two,Model One每声道输出100瓦(8奥姆负载),而NHB-108Model Two每声道输出150瓦8奥姆负载,250瓦4奥姆负载。如果从外观看,Model One与ModelTwo可说几乎完全相同,面板上就是左右有把手,中央有一个电源开关,二个眼睛,左上角一块可以刻上用家名字的金属牌。为何我说「几乎」完全相同呢?因为只有那对「眼睛」的颜色不同,我记得以前是橘色的,而现在则是淡黄色。有关第一代的评论,可以参考音响论坛366期(2019年3月)的评论。 NHB-108 Model Two的背板上有三种输入端子,除了常见的XLR与RCA之外,还有50奥姆BNC端子,原厂还附有BNC同轴线。   眼睛有作用 其实,面板那二个眼睛不是装饰用,而是有实质作用的,如果关机,眼睛当然没有颜色;一旦开机,眼睛就会呈现黄色;如果机器开着但没有音乐讯号输入,颜色就会变淡;如果眼睛一直闪,那就表示音乐讯号过大,已经产生削峰;如果亮度很低的闪烁,那就表示有直流输出。 来到背板,可以看到NHB-108 Model Two有一个XLR、RCA输入端子,还有一个BNC端子。那个BNC端子我只看过darTZeel的扩大机有,没在其他厂家看过,用来连接darTZeel的前级与后级。为何要用BNC端子呢?原来这是为了长距离连接前、后级时,避免射频干扰的设计,原厂附有二条很细的同轴BNC端子讯号线。其实,如果前、后级不是距离很远,还是可以使用自己心爱的讯号线,聆听时我就是用MonitorAcoustics的平衡线。记得,使用不同端子时要切换到该定位上,背板上有附切换小扳手开关。   功率增大了 NHB-108 Model Two的外观与前一代一样,内部线路如果从透明的茶色玻璃顶盖看去,也是一样的,但事实上是有改变了。我写信去问HervéDelétraz,他回说主要的改变就是将研发单声道后级NHB-458的成果用在NHB-108 ModelTwo身上,让NHB-108 Model Two的线路设计居于NHB-458与NHB-468之间。还有就是把NHB-108Model Two的功率加大了,使得原本的100瓦变成150瓦。至于是怎么改变法?细节他并没有透露。 基本上,NHB-108 Model Two的内部设计采用的是教科书的经典做法,也就是输入级、电压增益级、功率输出级三级放大。没有施加整体负回授,当然局部负回授是免不了的。没有额外的保护线路,也没有一些补偿线路,所以您所看到的线路板就是小小一块而已。线路板上所使用的晶体没几个,功率晶体每声道也只有二对双极晶体(第一代只有一对)。会以「对」来计算是因为AB类放大属于推挽放大,功率晶体必须成对才能工作。一般后级常见十对、二十对的功率晶体并联放大,但darTZeel却坚持越简单越好,所以每声道只用了二对ONSemi大功率晶体。darTZeel的老板Hervé Delétraz说他从1999年开始就使用ONSemi的晶体,认为是他所见最好的功率晶体,后来很多厂商也跟进使用。   NHB-108 Model Two的内部分为田字四大区块,入眼的是二个环形变压器与滤波电容,线路板占的空间很小,而且是直立的。 特别注重电源 仔细看NHB-108 Model Two的箱体内部,他家机箱采用田字结构,以厚铝板将机箱内部分为四区块,这样的田字结构让机箱非常坚固,可以抗震。前面二个区块各有一个环形变压器,六个滤波电容,以及直立的整留稳压线路。六个滤波电容以厚厚的半月形铜片以螺丝锁住,这是我所见过最好的滤波电容连接方式。您可不要小看滤波电容的体积不大,如果我把电源关掉,音乐还可以唱相当久,可见滤波电容量之大。无论是线路板或电源变压器,都不是直接与机箱接触,而是有隔着避震胶,尤其变压器底部还垫了一块6mm厚的铝合金,可说设想周到。 由于NHB-108 Model Two的线路设计极为简单,没有迭床架屋的保护补偿设计,所以开机前最好先把喇叭接上,让扩大机的输出端有负载,这样扩大机才不容易会有直流漂移出现。此外,NHB-108Model Two对喇叭负载阻抗的反应很灵敏,如果您接的喇叭平均阻抗在3奥姆以下,要打开玻璃顶盖,切换变压器旁边的一个扳手开关,这样才能达到稳定的负载状态。不过市面上平均阻抗3奥姆以下的喇叭很少见,一般不是4奥姆就是8奥姆,所以这个切换开关应该很少用到。 此外,电路板上还有跳线调整直流漂移,出厂是处于Off位置,如果真的发现直流漂移(面板那二个眼睛会显示),可以把跳线放在On的位置。另外还可以看到一个XLR第一脚Pin1的浮接或实接跳线,那是万一发现有哼声时,不妨尝试切换这个装置,看看是否有效,正常状态应该是不会产生哼声的。   要注意搭配 聆听NHB-108 Model Two的场地在我家开放式大空间,搭配的当然是自家前级NHB-18NS第二代,数位讯源则是RocknaWavedream DAC与NET串流播放器。喇叭则从三对中选择,一对是DynamiKKsMonitor 10.15,一对是TAD E1TX,另一对则是AER Momentum。这类声音直接倾向刚性的喇叭,至少搭配中性的TAD是不错的,不过搭配柔性的AER则更好。为什么?因为NHB-108Model Two的声音本来就是中性的,而且反应快、高、中、低频段量感适当,并没有中频特别丰厚或低频量感特别多。而AER Momentum在这三对喇叭中,中频段、低频段的量感都是比较丰满的,而且软质,搭配起NHB-108Model Two恰恰好。此外,线材我也重新调配,喇叭线用Vanthor,电源线则全部用陈信升手工做的,讯号线则是MonitorAcoustics平衡线。这样的线材搭配让NHB-108 Model Two更进一步能够满足低频的量感与控制力要求。 这次的器材评论,由于我打算加入编辑们在我家听这套音响的听感,所以我自己的评论会写得精简,挑重点来讲,否则篇幅就会爆了。从我自己的听感与九位编辑的不同个别中,您可以更全面的了解NHB-108Model Two的声音特质。编辑来我家听时,我采用的是从数字讯源直入后级的方式,主要目的是要让大家听到更直接的声音。我自己聆听时则使用了前级。   慕特这张演奏John Williams电影音乐的CD非常好听,演奏风格极为委婉,而且录音效果特别好,绝对值得收藏。(4837456,环球音乐) 美质优先 NHB-108 Model Two的第一个声音特质就是音质很好。我特别挑了海飞兹那张TheHeifetz Piatigorsky Concerts来测试音质,这张唱片的录音属于硬调,如果音响系统不平衡,很容易就难听。音响系统平衡虽然不难听,但还要有好音质才会更好听。用了NHB-108Model Two,一下子就听出整体音质的提升。当然,听其他任何唱片,NHB-108 Model Two在音质上的强项也是普降甘霖,让乐器、人声的音质显得更好。   低频优异 NHB-108 Model Two的第二个声音特质就是对低频的驱动力与控制力非常棒。这种强项在听罗大佑2002年北京演唱会、Malia「Convergence」以及JanisIan的「Breaking Silence」表现得淋漓尽致。罗大佑那张「香港搞搞真意思演唱会」(2002年北京演唱会)用NHB-108Model Two听起来,显现那充满力度的特性,那简直就像是肌肉男在打套鼓,脚踩大鼓的噗噗声紧实无比,短促又有极佳的弹性。而罗大佑那嘶喊的嗓音听起来还能带有嗓音之美,这显示NHB-108Model Two的中频极为传真。听完整张唱片,精气神饱胀的宿醉一直不退。这是什么意思呢?简单说,NHB-108 ModelTwo那饱满无比的力量把罗大佑的现场演出嗨到最高点。这张现场演唱会录音音响效果非常好,内中的歌也都是罗大佑的精华,如果有看到绝对不能错过。那Bass与脚踩大鼓的强劲噗噗声、猛力又清脆的小鼓真的会让人热血沸腾。 听Janis Ian就知道NHB-108 Model Two对低频的驱动力与控制力绝对是第一流的,它拥有凝气成形的控制力,而且反应极快、量感又饱足。听Malia那张「Convergence」时,电子低频的量感非常充足,而且低频的气流是可以打在身上不散的,那种强劲的驱动力与紧紧抓住的控制力真的要在这种极端录音的唱片上才能充分体会。 听RR的176.4/24bit DVD-R「Exotic Dancesfrom the Opera」第三首柴可夫斯基的「Hopak From Mazeppa」,以及最后一首圣桑的曲子,NHB-108Model Two的表现实在太精采了,弦乐细致,管乐饱满有威力,层次分明。更难的是大鼓低沉又有劲,还能凝聚成为一团气流。   密度高 NHB-108 Model Two第三个声音特质就是密度高,甚至会产生些许黏滞感,乐器人声的线条、形体都非常凝聚。听黄宏仁所录制的舒伯特「冬之旅大提琴钢琴改编版」,大提琴的密度特别高,钢琴的实体感与重量感特别好。听Philips那张BeauxArts Trio所演奏的舒曼「钢琴三重奏No.1-3」,没几秒钟就感受到NHB-108 Model Two的弦乐密度很高,甚至可以听出具有黏滞感。当然,小提琴、大提琴、钢琴的音质听起来很美又很和谐就不必提了,三种乐器所营造出来的和声也很美,这种美质不是刻意做出来的,而是乐器本身的美质。   高频抓得住 NHB-108 Model Two第四个声音特质就是高频能够抓得住,不会飙出来。听慕特那张演奏JohnWilliams电影音乐时,即使小提琴拉到很高的音域,都还不会飙出来噪耳,而且还能保持甜润与水分。听Arvo Part那张Mullova演奏的小提琴与管弦乐曲时,NHB-108Model Two同样展现出非常好的小提琴高频段,很清晰很明亮,但充满甜味,又没有侵略性。   反应快速 NHB-108 Model Two第五个声音特质就是瞬时反应非常快。这种特性在JanisIan那张「Breaking Silence」中表现得最为彻底,NHB-108Model Two可以把软质与快速反应同时表现出来,其实音乐本来就是这样,软与快并不会相互冲突,只是在音响系统上很难做到罢了。另外在听听JoanBaez那张「Diamonds and Rust at the Bulling」现场演唱会中,也可以知道NHB-108Model Two快速清爽的反应,无论是人声或吉他都一样爽甜清澈,活力十足。 同样的,听Mariza那张「Fado」时,第一个感觉是整体音乐鲜活,反应快速又不会有侵略性。而歌者的中气饱满,可以凝气成炼。再来就是声音清甜,而且饱满厚实。音场宽广,开放,不会小家子气。老实说,如果没有瞬时反应的强项,这些表现都会大打折扣。   细节超多 NHB-108 Model Two第六个声音特质就是细微的细节非常丰富。尤其我听AlexandreTharaud弹的拉赫曼尼诺夫「第二号钢琴协奏曲」(Erato唱片)时感受特别强。第一乐章一开始就让我吓一跳,因为整个音场里充塞着钢琴与管弦乐的各种细微细节,好像整个空间都没有一丝空隙一般。此外,听JanisIan那张「Breaking Silence」时,音场内的细微声音整个都浮出来,让人感觉很新鲜。并不是以前没听到这样的细节,而是以前没有这么多细节浮出来。   终生戒不掉 darTZeel NHB-108 Model Two可以拿出来大谈的声音特质当然不只上述六项,我只不过是抓其重点来说,其余您都可以在编辑们的集体试听中获得各类听感。总之,NHB-108Model Two的体积虽然不大、重量也没特别重,线路设计说不上复杂,用料也没特别多。但是,瑞士音响制品那种独特的精细精确与美质却无处不在,更强的是连力量与肌肉都能凸显出来。darTZeelNHB-108Model Two绝对是美质与力量的完美结合,任谁听过都会上瘾,终生都戒不掉啊!
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  • 极品试听 | 幻境投影机——YG Acoustics Hailey2.2扬声器系统

    【StereoSound中文 评测】这15年来,YG Acoustics作为美国的新进Hi-End扬声器制造商大步成长。扬声器的声箱是铝制,无论敲击哪里都很硬,拳头发痛。另外,扬声器单元(驱动器)是自己公司设计,而且,加工声箱的部件的工程也在自己公司中进行。 YG Acoustics的设计师Mr.Yoav Geva(名字的首字母成为了公司名称)是完美主义者吧。举个例子,就是自己公司制造的金属锥盆。说起普通的金属锥盆的话,是把铝薄板压制加工成锥盆形状。但是YG是通过切削加工,用铝块打造出锥盆形状,内侧形成加固肋。切削加工机是日本制造。虽然轻,但是坚固的这个锥盆即使有人站在上面也不会压坏。垂直负重300kg以上,因此很难被人压坏。 高音单元的软球顶的内部,可以看到以120度打开的相当细的棒子。这也是花费2小时时间用金属块切削而成的。加工的成功率现在是70%,但是以前的成功率仅为30%。这个细棒的目的是给予软球顶以硬球顶的强度。硬球顶的材料,使用比重1.74的轻镁,作为最强材料的钻石的比重是3.52,很重。被命名为Billet Dome的YG的球顶兼具了软球顶的超轻量和硬球顶的坚固(高音延伸)的各种优点。 完成了从原型机的Hailey到最新的2.2的升级。高音单元换成Billet Dome,换成使用YG公司独特的Vise Coil的分频器。因为低音是以65Hz的低频率及24dB低通,所以线圈的性能变得很重要。 试听室里摆放着Hailey 2.2。看不到除了单元的安装螺丝以外的螺丝(背面除外)。这是述说了声箱的部件的高加工精度和高组装精度吧。本机的输出声压级为87dB/2.83V/m,绝非高效率,但是感觉是比产品目录上的数据更加高效率的扬声器。因为高鲜度的声音流畅地展开,高速地迸出。声音的开放感满开。 用本机聆听音乐或许是不同寻常的例子,有种在晴朗的蓝天下,享受野外音乐会的感觉。声音的音像完全没有渗出或混浊。音像焦点分毫不差。闭上眼睛聆听的话,大提琴和低音大提琴木质地柔软地响起,脑海中描绘出褐色或带红的褐色的乐器,睁开眼睛的话,这里是全身铝制的漆黑的Hailey 2.2在发声。感觉看到了幻视艺术。 自己公司设计振动板这一点也是YG Acoustics的厉害之处,最新作是这款Billet Dome高音单元,软球顶振动板的内侧贴有用金属切削而成的细肋(从中央的三角形开始,以120度的角度展开3根棒子),以此实现强度的显著提高。另外,锥盆单元的振动板是金属切削而成的一体成形。 输入端子从以前的支持双线分音连接变成单线分音连接专用。另外,端子板的位置也移动到上方。中高音和低音模块声腔独立,双方牢固地连结。 YGAcoustics Hailey2.2 ●类型:3路3分频・密闭型●使用单元:低音・25cm锥盆型、中音・18.5cm锥盆型、低音・2.5cm球顶型●分频频率:65Hz、1.75kHz●灵敏度:87dB/2.83V/m●阻抗:4Ω●尺寸/重量:W330×H1,220×D540mm/77kg
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  • 联手打出新天地 Pathos InControl Mk2前级放大器 +InPower Mk2后级功率放大器

    【影音极品 评测】说到音响放大器的历史,那还真的有得说,算下来差不多横跨140年的时间。最初19世纪50年代诞生的电唱机算得上是放大器的鼻祖;然后在20世纪初期电子管放大器登上舞台;很快在20世纪中叶晶体放大器开始快速代替电子管放大器的位置;之后在20世纪60年代电子管放大和晶体管放大又开始融合,取长补短,被称作是“混血式放大”。 而到了如今,晶体管放大、电子管放大、混血式放大、数字放大等不同的放大方式各有其粉丝,在每个领域都有将其性能做到极致的厂家和品牌。这里要说的就是将混血式放大做到顶级水准的一个Hi-End品牌——来自意大利的Pathos,他们甚至在混血式放大上面做出了全球的专利设计,这就是下面会提到的INPOL放大电路。下面我们就一起来看一下吧! 融合多种优点的独门INPOL放大电路 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato在上个世纪90年代进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear Pump Tracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中,INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号讯号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号讯号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号讯号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号讯号处理过程,保证声音的纯净。 多种材料组成的外观设计 在外形设计的环节,由于Paolo Andriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的,并且用自己的产品证明了能够把声音做好,同时也可以把外观做得漂亮,同时达到完美。所以,从外观上,你可以看到Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。 一眼看到这两台InControl Mk2前级放大器和InPower Mk2后级功率放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。两者的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向下方切出一块三角形,分别用来放置荧光显示屏和输出功率模拟表头。机顶则有圆形的开孔,电子管从内部冒出一半,四周用不锈钢材料组成护罩。此外,InControl Mk2的侧板采用厚实的原木材料,InPower Mk2的侧板则是铝合金的散热器,其横截面更是巧妙地组合成多个“Pathos”字样。同时,和同厂的其他型号一样,InPower Mk2顶板上也可以看到四只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。 集厂家前级放大器技术于一体 从型号命名来看,InControl Mk2前级放大器是延用上一代前级放大器的名字“InControl”,不过在整体设计和功能设置上却是完全不一样的产品,外观更为小巧、使用方式更为灵活,并且具备专用的耳机放大电路,可以满足多维度的需求。 InControl Mk2采用了全平衡的差分电路设计,使用久负盛名的Tung-Sol品牌ECC803S电子管作放大,以确保纯净而且细节丰富的声音,同时也具备高增益的能力,堪称是最优秀的类12AX7型电子管。与InControl的初始型号比起来,InControl Mk2型号外形更为小巧,重量也更轻,同时,Pathos所有的前级放大技术均被应用在InControl Mk2之上,可以说是集厂家技术之大成为一体。 InControl Mk2所使用的VFD真空荧光显示屏与InPol系列相同,不过显示面积更大,显示效果也更清晰,并且根据用家各自的需要,亮度还可以调整。巨大的全铝材旋钮可以以最高精度进行音量调整,同时具备100挡步进调节,保证了更佳的动态范围以及自然的分贝对数级,使得音量控制更为灵活而且适应性强。 InControl Mk2可以通过遥控器进行控制,同时这款遥控器也通用于同厂所有的器材,包括全新的Converto Mk2数字-模拟转换器。InControl Mk2具备四组RCA输入端子和两组XLR输入端子,如果选用HiDac Mk2扩展电路板,还可以增加四组数字输入端子。此外,针对耳机发烧友,InControl Mk2植入了与Kratos混血合并式放大器相同的专用耳机放大电路,32Ω的负载下具备2W的输出能力,可以驱动市面上大部分的耳机。 双INPOL架构的后级放大器:强上加强 再来看看InPower Mk2单声道后级功率放大器。这款后级放大器延用了上文中提到的厂家著名的INPOL系列设计,因此也代表着Pathos品牌的真正实力。由于采用了独特的纯甲类全平衡电路设计,INPOL系列器材有着非常明显的声音个性。而这款最新的InPower Mk2后级功率放大器采用了双放大设计,增益可调,并且可以根据用家需要调节低频输出量级。 对于Pathos品牌来说,还原自然的音质和原始信号讯号中和谐的成份才是好器材的本质。所以,当厂家决定重新设计新款的InPower后级功率放大器时,工程师的目标正是如此。InPower Mk2后级功率放大器就是目标实现的成果。 Pathos品牌旗下的InPower单声道后级功率放大器已经发展到第二代的InPower MK2,具有非常实用的每声道120瓦的输出功率。电路上采用全平衡纯A类设计,并且具备Pathos品牌独家的INPOL电路,用电子管针对输入讯号做电压放大,再以晶体随耦进行单级电流放大。据Pathos表示,通过INPOL电路后的声音信号讯号最接近原始信号讯号,也具有最丰富的谐波,因此音色表现非常出色。 同时,InPower Mk2单声道后级功率放大器还具备增益可调功能,提供21dB与33dB两种增益,让使用者可针对前端的输出电压或音箱灵敏度自行进行调整,在搭配使用上更为便利。除此之外,每台InPower Mk2的功率输出级采用双INPOL架构,因此可实现真正的双放大器驱动。而在输入端子环节,InPower Mk则提供有全平衡XLR与单端RCA两种输入方式,对信号讯号源器材的适配性更广。 成功将出色的音乐味与果断的反应融合一体 试听时仍然采用《极品天籁2019》这张试音碟,InControl Mk2/InPower Mk2这套组合最大的特点在于非常突出的“模拟音乐味”——细节丰富、动态强烈、声底饱满而充实,同时又不乏快捷的速度反应。如果你听到放大器有电子管参与,就下意识地认为其速度和驱动力稍欠,那么,在InControl Mk2/InPower Mk2这套组合上面绝对是个错误! 播放《白首》一曲时,钢琴的主奏虽然柔情万种,但精气神却显得十足而饱满,高音位玲珑剔透、低音位沉稳有力,营造出庞大而有说服力的规模感。此外,琴键在钢弦上的敲击声扎实而具有立体感,踏板的低响也可以很轻松地听到,体现出非常棒的解析能力。而伴奏和小提琴和大提琴更为精彩,一个轻盈飘扬,一个深厚缠绵,特别是大提琴的低频与钢琴的低频更注重力度不一样,它所强调的是厚度和下潜能力,为整个曲目打下了扎实的基础。 播放潘敬祖演唱的《初衷》时,你可以很明显地感受到录音时采取的近场方式,歌手的歌喉仿佛就在你耳边响起,胸腔带着自然而鲜活的共鸣,喉腔和唇齿间的摩擦极为生动而真实,气息的进出与交换也极具现场感,展现出深厚的录音功力。此外,电吉他伴奏和背景中的架子鼓也保持着恰到好处的强弱对比,整体形成了一个丰富而生动的音乐画面。 而播放经典的德沃夏克《自新大陆》时,这套组合的潜力更是被充分激发出来。管乐明亮而富于震慑力,之后的弦乐齐奏带着滚滚而来的能量感,定音鼓的敲击有着深入的力道和震撼力。然而有一点你也许不容易注意到,这就是这套组合的声音相当耐听,哪怕你不断加大音量,管弦乐的音色仍然不动如山,保持着悦耳怡人和温和饱满的特征,这恰恰是顶级器材的典型表现之一! 规格参数: InControl Mk2: 类型:全平衡纯甲类前级放大器 •使用电子管:两只ECC803S Tung-Sol •最大输入电压:4.4Vrms •输入阻抗:100kΩ •增益:6dB/12dB可调 •频率响应:2Hz-200KHz±0.5dB •最大输出电压:平衡10+10Vrms、非平衡10Vrms •输出极性可由遥控器选择 •连接端子:两组平衡XLR模拟输入、四组非平衡RCA模拟输入; 数字输入端子可选两组USB“B”型数字输入、同轴一组同轴SPDIF数字输入、一组光纤SPDIF数字输入(需要安装HiDac Mk2电路板); 输出端子:一组一组非平衡RCA输出、一组平衡XLR输出、一组耳机输出(16Ω负载时输出功率3.3W、32Ω负载时输出功率2W) •最大输出电压:10V RMS •外形尺寸(DWH):深度290mm×宽度360mm×高度155mm •重量:18kg InPower Mk2: 类型:全平衡、双INPOL电路、纯甲类后级功率放大器 •反馈:无• 输出功率:120W(8Ω负载) •输入阻抗:20kΩ •频率响应:5Hz-60kHz±0.3dB •信号讯号/噪声比:>100dB •总谐波失真:<0.4%(直到最大输出功率) •外形尺寸:320cm×550cm×270mmcm •重量:38kg
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  • 联手打出新天地 Pathos InControl Mk2前级放大器 +InPower Mk2后级功率放大器

    【影音极品 评测】说到音响放大器的历史,那还真的有得说,算下来差不多横跨140年的时间。最初19世纪50年代诞生的电唱机算得上是放大器的鼻祖;然后在20世纪初期电子管放大器登上舞台;很快在20世纪中叶晶体放大器开始快速代替电子管放大器的位置;之后在20世纪60年代电子管放大和晶体管放大又开始融合,取长补短,被称作是“混血式放大”。 而到了如今,晶体管放大、电子管放大、混血式放大、数字放大等不同的放大方式各有其粉丝,在每个领域都有将其性能做到极致的厂家和品牌。这里要说的就是将混血式放大做到顶级水准的一个Hi-End品牌——来自意大利的Pathos,他们甚至在混血式放大上面做出了全球的专利设计,这就是下面会提到的INPOL放大电路。下面我们就一起来看一下吧! 融合多种优点的独门INPOL放大电路 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato在上个世纪90年代进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear Pump Tracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中,INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号讯号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号讯号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号讯号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号讯号处理过程,保证声音的纯净。 多种材料组成的外观设计 在外形设计的环节,由于Paolo Andriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的,并且用自己的产品证明了能够把声音做好,同时也可以把外观做得漂亮,同时达到完美。所以,从外观上,你可以看到Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。 一眼看到这两台InControl Mk2前级放大器和InPower Mk2后级功率放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。两者的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向下方切出一块三角形,分别用来放置荧光显示屏和输出功率模拟表头。机顶则有圆形的开孔,电子管从内部冒出一半,四周用不锈钢材料组成护罩。此外,InControl Mk2的侧板采用厚实的原木材料,InPower Mk2的侧板则是铝合金的散热器,其横截面更是巧妙地组合成多个“Pathos”字样。同时,和同厂的其他型号一样,InPower Mk2顶板上也可以看到四只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。 集厂家前级放大器技术于一体 从型号命名来看,InControl Mk2前级放大器是延用上一代前级放大器的名字“InControl”,不过在整体设计和功能设置上却是完全不一样的产品,外观更为小巧、使用方式更为灵活,并且具备专用的耳机放大电路,可以满足多维度的需求。 InControl Mk2采用了全平衡的差分电路设计,使用久负盛名的Tung-Sol品牌ECC803S电子管作放大,以确保纯净而且细节丰富的声音,同时也具备高增益的能力,堪称是最优秀的类12AX7型电子管。与InControl的初始型号比起来,InControl Mk2型号外形更为小巧,重量也更轻,同时,Pathos所有的前级放大技术均被应用在InControl Mk2之上,可以说是集厂家技术之大成为一体。 InControl Mk2所使用的VFD真空荧光显示屏与InPol系列相同,不过显示面积更大,显示效果也更清晰,并且根据用家各自的需要,亮度还可以调整。巨大的全铝材旋钮可以以最高精度进行音量调整,同时具备100挡步进调节,保证了更佳的动态范围以及自然的分贝对数级,使得音量控制更为灵活而且适应性强。 InControl Mk2可以通过遥控器进行控制,同时这款遥控器也通用于同厂所有的器材,包括全新的Converto Mk2数字-模拟转换器。InControl Mk2具备四组RCA输入端子和两组XLR输入端子,如果选用HiDac Mk2扩展电路板,还可以增加四组数字输入端子。此外,针对耳机发烧友,InControl Mk2植入了与Kratos混血合并式放大器相同的专用耳机放大电路,32Ω的负载下具备2W的输出能力,可以驱动市面上大部分的耳机。 双INPOL架构的后级放大器:强上加强 再来看看InPower Mk2单声道后级功率放大器。这款后级放大器延用了上文中提到的厂家著名的INPOL系列设计,因此也代表着Pathos品牌的真正实力。由于采用了独特的纯甲类全平衡电路设计,INPOL系列器材有着非常明显的声音个性。而这款最新的InPower Mk2后级功率放大器采用了双放大设计,增益可调,并且可以根据用家需要调节低频输出量级。 对于Pathos品牌来说,还原自然的音质和原始信号讯号中和谐的成份才是好器材的本质。所以,当厂家决定重新设计新款的InPower后级功率放大器时,工程师的目标正是如此。InPower Mk2后级功率放大器就是目标实现的成果。 Pathos品牌旗下的InPower单声道后级功率放大器已经发展到第二代的InPower MK2,具有非常实用的每声道120瓦的输出功率。电路上采用全平衡纯A类设计,并且具备Pathos品牌独家的INPOL电路,用电子管针对输入讯号做电压放大,再以晶体随耦进行单级电流放大。据Pathos表示,通过INPOL电路后的声音信号讯号最接近原始信号讯号,也具有最丰富的谐波,因此音色表现非常出色。 同时,InPower Mk2单声道后级功率放大器还具备增益可调功能,提供21dB与33dB两种增益,让使用者可针对前端的输出电压或音箱灵敏度自行进行调整,在搭配使用上更为便利。除此之外,每台InPower Mk2的功率输出级采用双INPOL架构,因此可实现真正的双放大器驱动。而在输入端子环节,InPower Mk则提供有全平衡XLR与单端RCA两种输入方式,对信号讯号源器材的适配性更广。 成功将出色的音乐味与果断的反应融合一体 试听时仍然采用《极品天籁2019》这张试音碟,InControl Mk2/InPower Mk2这套组合最大的特点在于非常突出的“模拟音乐味”——细节丰富、动态强烈、声底饱满而充实,同时又不乏快捷的速度反应。如果你听到放大器有电子管参与,就下意识地认为其速度和驱动力稍欠,那么,在InControl Mk2/InPower Mk2这套组合上面绝对是个错误! 播放《白首》一曲时,钢琴的主奏虽然柔情万种,但精气神却显得十足而饱满,高音位玲珑剔透、低音位沉稳有力,营造出庞大而有说服力的规模感。此外,琴键在钢弦上的敲击声扎实而具有立体感,踏板的低响也可以很轻松地听到,体现出非常棒的解析能力。而伴奏和小提琴和大提琴更为精彩,一个轻盈飘扬,一个深厚缠绵,特别是大提琴的低频与钢琴的低频更注重力度不一样,它所强调的是厚度和下潜能力,为整个曲目打下了扎实的基础。 播放潘敬祖演唱的《初衷》时,你可以很明显地感受到录音时采取的近场方式,歌手的歌喉仿佛就在你耳边响起,胸腔带着自然而鲜活的共鸣,喉腔和唇齿间的摩擦极为生动而真实,气息的进出与交换也极具现场感,展现出深厚的录音功力。此外,电吉他伴奏和背景中的架子鼓也保持着恰到好处的强弱对比,整体形成了一个丰富而生动的音乐画面。 而播放经典的德沃夏克《自新大陆》时,这套组合的潜力更是被充分激发出来。管乐明亮而富于震慑力,之后的弦乐齐奏带着滚滚而来的能量感,定音鼓的敲击有着深入的力道和震撼力。然而有一点你也许不容易注意到,这就是这套组合的声音相当耐听,哪怕你不断加大音量,管弦乐的音色仍然不动如山,保持着悦耳怡人和温和饱满的特征,这恰恰是顶级器材的典型表现之一! 规格参数: InControl Mk2: 类型:全平衡纯甲类前级放大器 •使用电子管:两只ECC803S Tung-Sol •最大输入电压:4.4Vrms •输入阻抗:100kΩ •增益:6dB/12dB可调 •频率响应:2Hz-200KHz±0.5dB •最大输出电压:平衡10+10Vrms、非平衡10Vrms •输出极性可由遥控器选择 •连接端子:两组平衡XLR模拟输入、四组非平衡RCA模拟输入; 数字输入端子可选两组USB“B”型数字输入、同轴一组同轴SPDIF数字输入、一组光纤SPDIF数字输入(需要安装HiDac Mk2电路板); 输出端子:一组一组非平衡RCA输出、一组平衡XLR输出、一组耳机输出(16Ω负载时输出功率3.3W、32Ω负载时输出功率2W) •最大输出电压:10V RMS •外形尺寸(DWH):深度290mm×宽度360mm×高度155mm •重量:18kg InPower Mk2: 类型:全平衡、双INPOL电路、纯甲类后级功率放大器 •反馈:无• 输出功率:120W(8Ω负载) •输入阻抗:20kΩ •频率响应:5Hz-60kHz±0.3dB •信号讯号/噪声比:>100dB •总谐波失真:<0.4%(直到最大输出功率) •外形尺寸:320cm×550cm×270mmcm •重量:38kg
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  • 烧友评测丨AUDIOFLY AFT1这不仅仅是一副真无线耳机那么简单

    【大昌数码生活家 吖有评测】TWS蓝牙耳机现在应该是蓝牙耳机领域的新宠,只有两个小巧而精致的耳塞,直接插在耳朵里就可以听歌、接打电话。这种耳机带来的轻巧便利性、舒适灵活性,传统耳机都无法匹敌。因此很多喜欢听歌的朋友们基本都青睐于此,这次吖有想跟大家分享的是来自澳洲的新兴耳机品牌AUDIOFLY,并带来了首款AFT1真无线耳机,多年来专注于“为音乐而生”。在国内市场上,它可以说是“小荷才露尖尖角”,但因而也让人多了一份期待,一起随吖有开箱体验感受它的魅力吧。 外观细节:首先看下包装方面,黑白风格的包装并没有太大的特色,不过封面凸显的耳机造型非常酷炫,让人迫不及待想要打开看看。 很轻易就能抽出盒子,里面除了AFT1真无线蓝牙入耳式耳机之外,还有铝合金保护充电盒﹑两种可选配耳塞﹑磁性触点充电线。 AFT1整体全黑配色,外形设计简约又不失稳重,充电盒采用铝合金设计,表面采用磨砂表层增强质感。外形小巧而富含科技感,拿在手里感觉非常的轻盈。 在AFT1耳机的顶部,有一栏充电盒的电量指示灯以及充电接口,比较特别的是它的充电接口采用带磁性触控充电,不仅科技感凸显,最重要的是它能更好提升防水性能,但需要注意的是充电线端口跟我们平时常见的不太一样,所以小心别丢了原配的充电线。 看着是充电器,其实也是一个便携式的收纳盒。充电盒为抽屉式设计,拉出来就能看到两枚耳机是通过磁吸吸附在充电仓内的,耳机外壳有一大半露出在外的,相对目前市面上一些TWS耳机充电盒子凹槽设计太深的问题,AFT1耳机更易取出来,不会有脱手感。 接下来重点看下耳机本体,机身采用了类似三角形的造型设计,造型奇异却佩戴舒适,而且外形小巧而富含科技感。正面采用亮面喷漆处理,视觉效果还不错。 另一面是亲肤硅胶的处理,黑色磨砂处理,防水防汗,里面除了有2个金属触点,还内置了
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  • 索尼NW-ZX505:往音频产品“未来方向”跨步过程中的稳健续作

    【HIFI音响 评测】NW-ZX505 是 2019 年索尼 Walkman 四十周年之际所推出的两款重磅新品的其中之一,其产品形态也有了一些明显的转变,比如在外形方面更加背离了“专业、HIFI”级播放器的厚重型体积和尺寸,变得更加小巧、注重握持感和便携性,并搭载了之前 ZX300A 上所没有的全开放式的安卓系统。    在很多发烧友眼中,索尼这个品牌是他们对随身音频发烧的启蒙。不说别的,单单是这四十年的产品历史让其他竞争对手足够汗颜。索尼的播放器是经常被人拿来跟手机对比的,其实这也不能怪这些用户,索尼播放器不谈声音的确还不如手机来的干脆利索,但是真的是这样吗?    所以声音方面,我打算分别参考对比手机和索尼自家的 NW-ZX300A 来对比。跟手机相比,NW-ZX505 的声音更加自然跟柔和,而跟 NW-ZX300A 相对比,NW-ZX505 的声音更加均衡,在中高频部分的细节更加清晰一些。虽然NW-ZX505 可以推动市面上主流的中高端耳塞产品,但是千万别指望他能推好头戴式耳机。 NW-ZX505 的推力并不是很高,它所适合的是一些阻抗适中,灵敏度较高的耳塞。对应这种耳塞而言,播放器都是采用的100级+的音量调节,而手机调节音量的档位往往就几档而已。这样手机在不同音量之间听不同的歌曲造成的声音落差很大,并且无法做到精细化控制,无法提供更精确的有力的控制力,这对于一些追求瞬态、高频解析力以及低频动态等方面的音乐体验是很致命的。这里更谈不上 NW-ZX505 在声音上的“舒适感”和那种播放才能还原出来的音乐韵味,所以还在拿手机跟播放器对比声音听不出来差距的用户需要多多对比一些声音素质要求较高的音乐。    与上一代的 NW-ZX300A 相比,这一代的 NW-ZX505 的声音整体更加清淡了一些,着重体现在低频部分的表现,猛一听 NW-ZX300A 的低频更加抓耳一点点,所带来的氛围感也是更加出众。 相比 NW-ZX300A,NW-ZX505 的底噪更加干净,且在大动态大声压下,NW-ZX505 对于一些打击乐器和弦乐表现的也更干净,其泛音与混响的控制有着索尼自家独特的味道。声音细节上层次分明,在 4.4mm 平衡接口下,可以获得更好的分离度和声音解析力,伴随不俗的高频控制力,如果用于搭配一些高频表现很好的耳塞,在极高频部分的延展毫不吃力。 以张学友由世界顶级的伦敦 Abbey Road Studios 录音室所录制的专辑《醒着做梦》为例,它是史上第一张模拟到数字,CD/Blu-Ray Audio/LP 等同步发行的专辑,其中部分曲目的编曲部分大气恢弘、加入了管弦乐群组的元素,《时间有泪》第二段副歌部分,除张学友醇厚、绵密的声线以外,NW-ZX505 对背景中的弦乐元素表现得依然相当扎实、干净,体现出了良好的细节与空间感的烘托。 当然了,受制于体积限制,NW-ZX505 必然完全没有办法和次旗舰 NW-WM1A 黑砖去抗衡,相同的耳机下在声音信息量的表现和纵向空间感都有比较明显的差异,只是在伺候相对易驱的耳塞时,NW-ZX505 这一次比 ZX300A 这类调音风格、频段偏向很鲜明的播放器来说,还是拥有了更好的均衡度与相对准确的音色表现。    不少人仍然会对安卓系统的音质保持着抗拒的心里,这是源于早起 SRC 重采样播放的问题,NW-ZX505 在音频架构上采用是独立的音频架构,在数字时钟上采用了两种不同的时钟来解决 SRC 问题。音频架构上,除了 S-Master HX 数字放大芯片以外,各种高规格的电容器和焊锡使用净化和稳定了电路内部的电源。    这一套操作下来都是为了获得更加纯净的声音,对比手机主板和播放器主板,大家可以很明显的看出播放器产品在音频架构上不仅仅是做了模拟/数字电路的分离,而且在供电讲究的部分要远高于手机产品。这一切的表现都会尽可能地让播放器的声音具有更强的声音“调节性”和“自然感”,这些是一款播放器的基本的声音素质(索尼 NWZ-ZX1 和一些调音很奇怪的播放器除外),如果用户听不出来这个区别的话,那么还是要多对比多听才能感知声音的不同。    索尼今年发布的两款播放器,一款是 NW-A100 系列,而另外一款则是顶着 40 周年纪念型号的 NW-ZX500 系列,尾数 5 的是内置 16G 存储空间的版本。这两款播放器都是索尼基于安卓系统的产品,这股播放器的安卓风几乎是在同一时间,这也恰恰说明了未来播放器的发展方向是要依靠安卓系统的。 要想让一个老牌日系厂商放下自己的坚持,那一定是发生了翻天覆地的变化。我们现在依赖手机去听歌主要是因为手机能很方便的让我们忘记“拷歌”这一行为的存在。这是因为播放器也进化成一台网络设备,如果说可以方便的访问WiFi网络就可以获取网络上大量的音乐资源吗?其实未必,这还需要一个大家统一使用的开放系统平台,才可以保证开发者去积极的更新这些云音乐平台,这就是播放器使用安卓系统的原因。    既然 NW-ZX505 用了 9.0 的安卓系统,app 全部开放式安装。优化要做的彻底才可以,用户日常听歌和玩一些小游戏都是没啥问题的。安兔兔跑分图形部分居然是0分,图形性能仅能满足一般软件使用需求,偶尔刷个 QQ 音乐还会轻微掉帧。在更新了索尼官网的固件后这一切问题都获得了解决,机身的发热也有了不错的控制,让我也为索尼的优化松了一口气。看起来这软件优化的有些像索尼移动临时抽调来的人手,在本地化方面做的还是不够好,这是 NW-ZX505 还需要努力的地方。 比较有意思的是,系统内置的索尼精选是主打各类 Hi-Res 和 DSD 高规格音频这些音频可以很好的体现出 NW-ZX505的优势。此外,音乐播放器 app 中基本可以实现在 NW-ZX300A 播放器里面的所有功能,有趣的是这个 app 可以选择播放切换磁带界面,尽可能去模仿复古老式卡带机的感觉,看来索尼还是蛮懂索粉的的情怀嘛。    调侃完大家最担心的音频架构和安卓系统,最后照例要跟大家谈一下 NW-ZX505 作为 Walkman 与其他播放器不一样的地方。 首先,S-Master HX 的核心架构的确是很省电,在如此小巧的机身下索尼的播放器总比其他家的产品续航高出一个量级或者保持相同水平。其次,S-Master HX 作为索尼独家的优势逐渐在这几年中慢慢体现出来,高频的表现和整体的控制力在众多国产播放器中脱颖而出。最后是索尼一些独家的音效玩法,比如说 DC 相位线性器和黑胶模拟器,另外还有更智能的 DSEE HX 升频技术,让 NW-ZX505 的可玩性有了很大的提升。未来,索尼精选搭配索尼的headphone app 可以开启 360 全景音效又是一个新的领域,或许索尼能带给用户的惊喜在安卓系统上可以得到更好的绽放。    此外,NW-ZX505 作为开放是安卓系统,实际上能用的机身空间是远远不足 16G 的,需要储存卡扩充,而这仅剩的6G 容量需要安装各种 app,储存各种缓存。所以嘛,可能更贵的 NW-ZX507 才是一部分喜欢使用流媒体推流用户的选择,配合插卡和家庭 NAS 空间,这一台小小的 walkman 可以实现的音乐玩法才能变得更加丰富和多彩。    要说缺陷的话,NW-ZX505 的屏占比并不高,如果需要使用输入法来在流媒体中搜索歌曲的话会比较吃力,并且其声音素质终究还是不能够和同价位的“国砖”去PK,尤其是在一些稍稍高阻、高敏的塞子时,动态和场面感有着明显的差距,其优势还是胜在索尼一直以来对流行乐的理解,ZW-ZX505 在人声、日系 ACG 等曲目方面的表现还是可圈可点的。 NW-ZX505 并不适合现阶段广大发烧友去盲狙,对比一轮下来相比前作更多的是丰富了安卓和流媒体的扩展功能,而作为未来音频发展的趋势,索尼似乎在系统层面上还没有准备就绪,早期的各种系统 BUG 让我们看到不少赶工的嫌疑,随着后续固件修复、流畅度改善、发热改善,NW-ZX505 逐渐变得“香”了起来。索尼 NW-ZX505 仍然是一个大众主流不用怕被坑的选择,用户在决策时只需要注意 16G 空间是否够用、以及自己需不需要上 64G 版本的 NW-ZX507 即可,这仍可以说是一台让索尼往音频产品的“未来方向”跨步时的一款稳健的优秀续作。
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  • 芬兰之声Amphion Helium 410书架音箱评测

    【影音新时代网 评测】我本来想把标题改一下,照着原厂所定义的来写,后来还是采用我们都熟悉的写法,称之为书架喇叭。Amphion Helium 410这对小喇叭不称为书架喇叭,难道叫它落地喇叭吗? 原厂不称它作书架喇叭,而称其为桌面喇叭(desktop loudspeaker)。同系列还有一款体积稍大一点的Helium 510,原厂就称它作书架喇叭(bookshelf loudspeaker)。这两者有什么差别呢? 我认为没有差别,所以我后来没有遵照原厂的称呼。但是,Helium 410因为体积更小,所以更适合当作桌面聆听使用,称其为Desktop Loudspeaker也确实更贴切。 体积小,放哪里都可以,应用广泛 怎么称呼是一回事,怎么用是另一回事。Helium 410其实就是一对小型书架喇叭,有多小呢?高度比家用桌面计算机会配置的24吋屏幕高度都要矮,若拿iPad放在它前面,iPad的面宽可以完全遮盖掉Helium 410。 因为体积小,所以,放桌上方便,放书柜上也行,放电视柜或茶几上也可以,在客厅、餐厅、卧室、书房,都可以找到它适合的摆放位置。甚至,您要拿来当多声道的环绕喇叭,也无不可,它背后就预留了螺丝孔。因为小,所以更好摆,可应用的范围也更广。如果您上Amphion官网看一看,其上的宣传照拍的真漂亮,活像是北欧家具型录,简约淡雅的Helium 410完全不抢眼,而是完全融入生活空间里。 扎实箱体做工—芬兰制造 由于体积小,重量也轻,成年人一手就可抓起一支喇叭。不过,轻巧归轻巧,Helium 410的箱体可是很坚固扎实,用手指轻敲,那笃笃声是沈的。芬兰的木工果然不简单。您知道吗?这一对人民币2万不到的小喇叭,竟然是芬兰原厂手工制造的。「MIC」没有什么不好,我们手中的智能型手机大多是「MIC」。只是,在这样的潮流下,Amphion还能坚持留在芬兰制造,那才是不简单。摸着Helium 410精致的木作,要想到—这可是芬兰制造。 高音搭载专利UDD扩散控制 Amphion喇叭设计有一贯的技术,从旗舰喇叭到入门款式一体适用,因此,他们家喇叭的外观辨识度极高。Helium 410采2单元2音路、低音反射式设计的,配备一颗1吋钛金属凸盆高音。高音前方有一层金属网,一方面可以保护单体不受伤害,二方面可以透过格状开孔,让高音声波受挤压推出,增加高音的效率并控制扩散角度。Helium 410就如同其他的Amphion喇叭一样,在高音开口处做了一个浅碟型的导波器,原厂称之为UDD(Uniformly Directive Diffusion)技术,这是Amphion招牌的专利技术。这个号角开口就像是您把手搭在嘴边喊叫,你双手的开阖角度会影响声音,包括响度、音色和传递的距离。Amphion深知这点,怎么做得更好呢?既要能够助于效率提升,又要能够控制扩散角度,而且不能影响音色或遮蔽细节。他们花了五年功夫开发出这个UDD技术,如今可见于所有的Amphion喇叭上。 因为喇叭小,低音单体尺寸有限,Helium 410搭载的是一只4.5寸的纸盆低音。他们在高阶的Argon系列上采用铝振膜低音,入门系列Helium则使用纸盆低音。钛金属高音配纸盆低音?这两种振膜材质差这么多,会不会音色不协调呢?我等一下告诉你。高低音的分频点设在1.6KHz,根据声学研究,人耳敏感的频率范围在1K~5KHz之间,最敏感的频段则在4KHz左右,Amphion这样设计分频点,显然是要让分频点拉开到敏感区段,这样,即便频段衔接上有什么不够完美之处,对聆听的影响也能降到最小。Amphion喇叭不是只有漂亮外观,是有科学理据的。 小音量听,细节、定位、音场、音像都出色 既然这是Desktop Loudspeaker,我就从超近场、模拟桌面聆听开始。我把Helium 410放在喇叭脚架上,拉开约90公分,将喇叭做了一些内倾。我一边听一边微调内倾角度以及间距,但间距以不超过一公尺为准,以符合桌面聆听的经验。但我怎么听总觉得音像和音场怪怪的,估计是因为高度的关系,喇叭脚架的高度不比桌面,于是找来脚垫,放在Helium 410的下方前缘,让喇叭呈现上仰角度。这下,好多了。 因为是这种超近场摆位并模拟桌面聆听,我音量开得不大,音乐轻声细语。Helium 410在小音量下可以展现丰富的细节和层次,但是,调整内倾和仰角,让喇叭高音不要与人耳落差太大是摆位重点。调对了,音像会很清楚,定位会很明确,音场会很自然,细节会很丰富,喇叭会轻易消失。 中频做好了,真实感就来了 听李宗盛的「山丘」,或者听Diana Krall唱「The Girl in the Other Room」和「Temptation」,Helium 410即便小声播放,我也能听见温暖有厚度的人声,带着明确的形体,歌手的声腔特质鲜明。伴奏的乐器质感带有相当的真实感,怎么有真实感呢?细节,质地,够丰富的细节,加上扎实的质地所形成的实在感,音乐就真了。即便小声听也有真实感?我的经验是音量要到一定程度,不一定得「很大」,但总得到一个程度。在Helium 410上,音量不必太大,歌手、吉他、打击乐就近在咫尺。 如果放起管弦乐,也有一个开阔透明的音场,听葛莉茉弹莫扎特第19号钢琴协奏曲,轻柔而舒缓,琴音圆润中泛着晶莹,没有狂暴的动态,却带着活泼愉悦的情绪走着。乐团轻松地就在我面前开展,我根本不需要去留心什么音响性,我坐在那里舒服地快睡着了。Amphion喇叭都有一个特质,中频相当厚实,带着微微温暖的色调,却不会浓稠到显出不耐听的音染,反而越听越舒服,越听越觉得那是理所当然的。钛金属高音并必特别显出刺激感,反之,不仅可以展现细节、光泽,而且高音还有密度和厚度,也因为如此,音乐听起来特别像真,也特别有感染力。 小巧玲珑的大声公 不过,Helium 410可不是只能小声听,如果你偶而想开大声听,想「嗨」一下,也没有问题。它具有相当惊人的能量,而且十分耐操。我把它拉到一般测试书架喇叭时会摆放的位置,拉开约160公分,同样调整toe-in到适合角度,用Hegel Rost扩大机推,真是威猛!Rost的音量最大是99,我以76格音量播放Michael Jackson的「Billie Jean」,真是吓人,那个电子鼓打的扎实有力,音乐能量充盈这个二十多坪的试听室。还可以更大声吗?可以,我开到80,还没破声,只是感觉声音比较紧了,但是还没破声,电子鼓打来,低音单体也还没拍边破声。只怕这紧也不一定是喇叭的问题,扩大机已推到近乎全功率输出,而空间也得消化得了这个能量才行。Helium 410,够呛! 听田志仁的「呼唤黎明」原声带,这个计算机游戏配乐的原声带还得过葛来美大奖,编曲和录音效果不俗。第一轨「Baba Yetu」听来真是过瘾,一波又一波推来的音浪,配乐、音效和人声层层堆栈的效果,我只道Helium 410恐怕难以在这样的音压下承受的住,不料,竟然唱得稳稳的。我上次听Amphion是他们的Argon旗舰7LS,放大编制有模有样,那是应该的。但是,这么小又这么便宜的Helium 410还有这等爆发力,这个就厉害了。 可以考虑搭配超低音组成2.1声道 不过,Helium 410的低频到底还是缺了一截,它的箱体小,低音单元口径也小,低频本就不能强求,放起带宽大一点的乐曲,低频量感和延伸有需求的音乐,到底还是差一口气。当管弦乐走到低音弦乐要堆出下盘支撑时,Helium 410就显得单薄一点。爵士乐里的贝斯的Q度弹性没有问题,但是少了一点深沈,也少了一点重量。不过,如果只是拿来当桌面聆听,这都不是问题,而且若扩大机有模拟输出(有的扩大机更有超低音输出),还可搭配超低音组成2.1系统,那就解决问题了。 极简灵魂的体现 Amphion喇叭单是看到,就让人喜欢,听见它的声音,更觉得花下去的每一块钱都值得。它没有过多华丽夺目、取巧讨喜的装饰,不管是外观还是声音,都是这样。但在质朴之中,却能显出一种难以言喻的魅力。 Mies van der Rohe说:「Less is more」(少即是多)。Amphion也贯彻了这个极简主义美学的精神,而且还拓展到声音美学的实践上。即使是便宜的Helium 410,也是这极简灵魂的体现。 器材规格 Amphion Helium 410 型式:2音路2单元低音反射式书架喇叭 单元:1寸钛金属振膜凸盆高音x1、4.5寸纸盆中低音x1 频率响应:60Hz~20kHz 分频点:1.6kHz 效率:86dB 建议扩大机功率:20瓦~80瓦 尺寸:259x132x220mm(HxWxD) 重量:3.5kg 颜色:黑/白
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  • OPPO Enco Free真无线耳机 给耳朵一个freestyle

    【HIFI音响 评测】OPPO在耳机领域的努力有目共睹,四个月前,OPPO的第一款无线降噪耳机OPPO Enco Q1刚刚面世,就以极好的销量为OPPO耳机产品线打下了坚实的基础。 在真无线产品开始井喷的2019年,OPPO在年底跟Reno3一起发布了第一款真无线耳机OPPO Enco Free。还是以“Enco”系列命名,Enco来源于单词encore(安可),意为再来一曲。“Enco Free”让人以为好听得想要再来一首Freestyle。    虽然这只是Enco系列的第二款产品,但OPPO在声学领域并不是初心者,10年前的音频优化版蓝光机奠定了OPPO音频的方向,而现在OPPO声学回归了。 在手机听歌潮流的普及下,OPPO Enco Q1已经证明了600元以下的颈挂式耳机,降噪效果和音质都超过了这个价位的产品应有的水准。而OPPO Enco Free真无线耳机将价位定在了699元,它好用吗?    这一年向Airpods致敬的产品层出不穷,OPPO Enco Free在外观上采用了标杆式的设计,不过在细节上可以看得到Reno系列的元素,正前方竖条的OPPO铭牌加上耳机柄侧面的灵光线设计让它在一众真无线耳机中容易辨认。比起某些品牌巨大的充电盒子,标杆式的设计让OPPO Enco Free的体积小,重量轻,放在小包里也没有压力,这也是目前真无线耳机在外观上的最优方案。    充电盒侧面有一个蓝牙配对按键,耳机开盖情况下长按就可以跟手机一键配对,配对界面上会显示耳机和充电盒的电量。如果单个耳机不慎遗失也不要紧,只要再买一个就可以重新配对。    听歌和接电话的操作可以直接在耳机上完成。敲击耳机两下,接听/挂断电话、播放/暂停音乐。上下滑动耳机的柄部,控制音量或切换歌曲,上下滑动左侧耳机柄部调节音量,滑动右侧耳机柄部切换歌曲。长按耳柄,唤醒语音助手。    在佩戴感上,之前我们已经在OPPO Enco Q1上佩戴出了超过了熟悉的大厂的舒适感。OPPO Enco Free在半入耳式耳帽上多加了软质液态硅胶,这样在轻松透气的同时还多了S、M、L三个大小耳帽的选择,可以说是集合了半入耳式和入耳式的优点,更贴合不同大小的耳朵,但又比入耳式舒适很多。如果想体验接近入耳式耳机的隔音效果,可以把耳帽尺寸选大一点,但个人觉得默认的小号耳帽正好适合普通人的耳朵大小。    在续航上,耳机单独可以通话3小时,听歌5小时。配合充电盒,可以通话15小时,听歌25小时。另外延续了OPPO的优势,充电10分钟,听歌1.5小时,通勤路上足够了。它还支持IPX4生活防水,下点小雨和夏天流汗都不会对耳机造成什么影响。当然,如果想要戴着跑步,还是建议购买专业的运动耳机。 双路蓝牙 最低延时 作为一款良心真无线,OPPO Enco Free采用蓝牙双路传输方式,左右耳塞同步传输,大大降低了左右延时导致的音画不同步、卡顿、断流。而它并没有采用典型的高通TWS+方案,而是采用双ARM内核架构蓝牙芯片,这对于非高通系的手机兼容性更友好,这也可以看到我国的自研方案在TWS领域进步巨大。    OPPO Enco Free支持AAC编码,在耳机里加入了“超动态扬声器”,超动态扬声器搭载了在高端音响中使用的FPC定位系统,匹配双磁路设计和三重复合铝镁镀钛振膜,主要用来改善在大音量状态下的低频失真,让低音更加澎湃。而在高频的延展性上也一并得到了增强,由于振膜采用了轻型材料和模量高的材料提,三频都比较均衡。 当然,OPPO Enco Free在低频上的表现并没有此前的颈挂式耳机OPPO Enco Q1动力十足,作为一款舒适的半入耳式耳机,很难在低频上跟入耳式耳机相比,除非可以牺牲舒适性。但能很明显的感觉到,在细节、下潜、动态上,要比其他同价位甚至贵一点的产品更好,这对于一款半入耳式耳机来说已经很不错了。    如果一定要提点要求,肯定是希望OPPO Enco Free能带降噪了。之前的OPPO Enco Q1已经在试水了降噪,就希望OPPO的降噪豆也快点来吧。虽然物理上不支持降噪,不过在OPPO采用了AI算法让戴耳机打电话是尽量降低周围的噪音。在硬件上使用了双麦克风波束成形,通过软硬协同对噪音进行屏蔽处理。AI算法通过对常见噪声的功率图谱分析,自动识别并分离噪声和人。    iPhone和安卓手机都能够使用,当然它的最好搭档还是搭载Color OS7以上的OPPO手机,最佳伴侣是OPPO Reno 3 Pro。配合搭载Color OS7以上的OPPO手机,只要双击耳机,可以播放个性化推荐音乐。而且对Color OS7手机也省去了按键配对的过程,跟iPhone和airpods一样,打开耳机盒盖就能跟手机自动配对,取下耳机停止播放音乐。 而OPPO Reno 3 Pro更是把延时降低到了120ms,在行业里处于领先地位,比Airpods还短。 以标杆产品2/3的价格 做到类似的体验    OPPO在声学方面不愧是老江湖,以标杆产品2/3的价格,做到了相似的体验。对于OPPO用户而言,毫无疑问OPPO自家的Enco Free就是最相配的选择。而其他手机用户,同样可以花不贵的价格买到音质和舒适度并重,省心好用的Enco Free。特别是不习惯入耳式耳机的用户,在这个价位段上,可以选择的产品并不多。
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  • 可以安心听音乐了——REGA君子Aethos合并功放

    【转载于视听发烧网 学明评测】Aethos(音译艾索斯)是英国REGA君子合并功放产品线序列中排行第二,对上是旗舰级的Osiris,下面则有Elicit-R和Elex-R,以及入门级的Brio。君子的产品命名令人摸不着头脑,Aethos究竟代表着什么呢?除了一篇标题为《The Fifth Perspective: Transcending Space and Time第五视角:超越空间与时间》的文章提到“Aethos”这个词汇外,我至今对这个词一无所知,欢迎读者们指导。事实上REGA的产品曾经以行星名称来命名,或许,如今REGA君子的创始人Roy Gandy与合伙人Tony Relph对次元有深入的研究,所以才会用这样的词来做器材的名字。 内敛的实力派 已经有40多年历史的REGA君子,仅黑胶唱盘和CD播放机的型号数量就超过产品总数60%。REGA曾声称将是世界上最后一个生产黑胶唱盘的厂家,而至今在销量榜上,REGA早已收获全球数一数二的市场占有率。黑胶唱盘市场的成功,并没有让这个品牌变得墨守成规,他们除了唱盘、唱臂领导群雄,产品线早已涵盖了唱头、线材、CD机、功放、音箱等领域。 机身中段露出大型散热片,事实上高效的散热令Aethos的工作温度不算高,可以安心长时间聆听音乐 Aethos合并功放是REGA在2019年推出的新产品,机身的厚度毫无疑问依然是传统英国式扁扁的风格,那些对外观有更高要求的音响迷们别指望REGA会做出出格的事情,旗舰Osiris已经是产品身材和份量的极致了。当然了,轮到REGA主事人更新迭代之后,一切都充满着未知的因素。但大家别小看Aethos这身“苗条”的身材喔,能够排行REGA的老二可不是吃素的,应用的技术和用料都令人对其另眼相看。 首先是全新设计的机箱,采用厚实的全铝合金材料制造,顶板和底板两侧弧形内凹线条的设计,露出了中段的大型散热器,从整体的设计风格而言已经超越了Elicit-R和Elex-R,更接近旗舰的Osiris。从机身用料的厚实程度,我们已经可以预见Aethos的体重一定不会轻到哪里去,登上官网查看资料,看到17.5kg这个数字时我一点都不惊讶。在相同体型的产品中,Aethos的重量应该可以名列前茅的。当然音响早已不是按重量论英雄的年代,但厚实的机箱用料说明了REGA很注重产品的避震,以及对RF/EMI等射频杂讯干扰的屏蔽能力。 考虑周全的功能 Aethos面板很简约,而且采用了亚克力的外观,黑底红字的资讯显示效果清晰直观,面板左侧是三个功能按键,分别掌管Record录音输出线路、Mute静音、Input输入选择,再加上旁边有个6.35mm标准的耳机插孔;面板中间是1-5的数字,对应显示输入信号源,还有一个Direct显示不经音量控制的直通状态;中间下方是数十年不变的小写rega品牌Logo;面板的最右侧是一个大型的音量控制旋钮。整机的设计依然遵循厂方一贯简单易用的原则,没有半点花俏浮华,来得非常实在。 机背的接线端子直观易用,提供直通输入和前级输出,有不错的拓展性 转到背板上,可见各种接线端子排布很常规,换个说法就是直观易用无难度。包括5组高电平输入插座,录音输入输出功能,直通输入和前级输出。因此Aethos不但是一款正儿八经的合并功放,同时还具有纯后级的功能,还能够外加功放组成双功放系统,或者外接超低音,组建更强大的音乐重播系统,玩法多样。为什么要设计直通后级功能呢?很简单啊,有些玩家是家庭影院和HiFi两声道双修的,家庭影院功放通常满足不了聆听音乐的音质要求,因此会用HiFi功放来驱动前置主音箱,以AV功放的前级输出连接到HiFi功放来实现两套系统的兼容。除此之外,Aethos还使用了多功能镀金喇叭线接线柱,以及标准的IEC电源输入插座,这些都是常规配置了。 具备小钢炮的潜质 在内部结构上,Aethos采用真正的双单声道设计,大型的环形变压器位于机身中间靠前的位置,变压器的直径几乎达到机箱深度的一半,可见功率容量不小。机内的电源和后级功放线路集成在一整块大型线路板上,供电线路得以最短路径设计,对提高供电的速度很有帮助。信号输入输出采用每路独立继电器切换的方式工作,输入输出均经过两条长屏蔽信号线连接到靠近面板右侧的前级线路板上。结构上前级线路板也是左右双单声道设计,而且是由FET完全分立元件组成的信号输入缓冲级和纯A类信号放大级。音量控制采用的是ALPS的电位器,但REGA强调了其工作方式并非常规的分压式工作,常规的用法会带来一些弊端,比如音乐信号流经电位器的碳膜和触点,对信号或多或少会造成一定的污染,而且变阻式的音量控制还会带来频响平衡度随音量大小不够线性的现象。因此,REGA采用源于需求高精度控制的专业录音室器材的技术,设计了调整负反馈深度和增益的音量控制线路,令音乐信号不再经过电位器,从而消除了负面影响,获得精度更高的音量控制。 整机采用双单声道设计,环形变压器体积真不少 Aethos的后级功放线路为AB类设计,功放线路的设计特点在于内置了热偏置线路,工作在较低的静止电流下,由此结合组成了互补的发射极跟随器,模拟A类的工作条件,因此音质方面也有着近乎于A类的丰富谐波和醇厚色彩。每声道采用4只160W(16安培)的Sanken山肯达林顿晶体管组成功率放大输出级,但是REGA并没有将这些功率管的性能发挥到尽头,而是留有余量,这样的设计可确保功放始终轻松工作在低失真的条件下,是获得好音质和确保耐用性的基础。Aethos在8欧姆负载下输出功率125W,在英国品牌而言已经是大力士的规格了。 醇厚英国声 在总代理香港威达公司的铜锣环陈列室中试听Aethos,搭配的音源是REGA同厂的Saturn-R(土星)CD机,音箱则是同样来自英国的ProAc贵族的Response D20落地箱,或许有些朋友还不知道REGA也生产了一系列的音响线材,这套组合所用的线材也是出自REGA的原厂制品。 搭配的音箱是同样来自英国的ProAc贵族的Response D20落地箱 这套组合的声音令我对REGA有了全新的认识,首先是充裕的驱动力带来绵密饱满的音质,比如重播被誉为香港摇滚之父的夏韶声的《谙3》,第二首《狮子山下》那串鲜明的镲声清晰可辨,闪亮的金属质感和沙沙的细腻感和像真度均令人满意,随后夏韶声那独特的低沉而浑厚的嗓音重播得恰到好处,声音沙哑又富有磁性,很有力量却又能安抚人心,那忧郁的曲调仿佛能够深深切入人的心中。这种有力浑厚的声音性格,与我过去对REGA的印象并不吻合,REGA一直给我温暖、柔软的感觉,声音的纹理感不算深刻,但Aethos让我改变了对REGA的认知。同时,音场偏右稍靠后一点的Jazz套鼓的敲击的鼓点细节清晰,力度充沛,电吉他与Bass的拨奏,深沉中不乏凝聚的线条感和弹跳力,一团团低音的音符贴地奔涌出来,将音乐的节奏烘托得稳定从容。 换上XRCD版的《爵士当铺》中那首显现各乐手Solo空间的《High Life》,这张于1976年寒冷的冬夜,在瑞典斯德哥尔摩旧城区的Stampen爵士俱乐部录制的唱片,至今依然被奉为爵士乐界的经典、发烧音响界的天碟。面前这套小系统的重播,音色悦耳、悠扬,丰沛的细节和开扬的音场仿佛让人置身酒吧之中,乐器的质感真实,鲜明的结像线条更如伸手可及;充沛的声音能量感并不局限于某些频率,而是很线性的、全频的,使乐器质感玲珑浮突,临场感十足。 这种声音风格聆听古典音乐会是怎样一种体验呢?放上贝多芬钢琴奏鸣曲众多演绎版本中,被誉为《动态琴王》的Carol Rosenberger用贝森朵夫钢琴演奏的版本,通常小系统重播钢琴是很难重播出这种乐器之王的规模感的,尤其是往往缺乏超低频的延伸和足够的音质密度,重播的钢琴往往比较单薄。这次重播这部发烧友最熟悉的一首贝多芬奏鸣曲之一的《No.23 In F minor,Op.57-Appassionata》“热情”,REGA和ProAc的组合当然不能算令人完全满意,和更高级的器材相比,钢琴的规模感显然未够真实的,动态也显得不够宽广和从容不迫。但大家别忘了这是一套小系统而已,假如也能完美重播乐器之王钢琴的话,你让那些贵价十倍以上的Hi-End器材怎么卖呢。好吧,撇开价格说音质都是在耍流氓的,以这套组合重播的效果而言,我听到了铿锵有力的击键,快速演奏的每个音符都能够清楚交代,证明这套组合功放对音箱的驱动力和控制力都很好,而且琴腔的共鸣和泛音也算丰富,饱满不干涩的琴声洋溢出足够的高级感。对了,贝森朵夫钢琴的音色和斯坦威是有明显区别的,前者的中音区柔和婉约,但低音区有如雷鸣;后者全频均衡,音质华丽。打个夸张点的比喻,贝森朵夫和施坦威就如同双簧管和单簧管。而REGA和ProAc组合的重播,就很能体现贝森朵夫的音质特点。。 总结 Aethos的表现不再是以往传统英国器材浑厚却缺乏通透和力度的样子,假如你是注重音乐感染力的音响发烧友,Aethos的表现是完全可以满足你对音效的期待的,唯一需要顾虑的是Aethos低调的外观不能拿来炫耀;而假如你是音乐迷,那么Aethos并不高昂的售价和比较全面、均衡、无显著槽点的声音,不会让你误判演奏版本,更能够安心沉浸了音乐当中。
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