影音发烧友第一互动媒体
【口碑】发烧音响产品评说大全_HIFI产品口碑排行榜_HIFI说
精彩HIFI说
  • 让音乐层次历历在目:韩国ALLNIC奥立ZL-3000喇叭线

    【视听发烧网 评测】上一期杂志和大家分享过来自韩国ALLNIC奥立的H-1500 ⅡSE唱头放大器,那是我第一次接触他家的产品,却一不留神被无情地“毒”倒了。可以说,在相若的价位内,总共使用了13支电子管、结合坡莫合金MC升压牛与LCR RIAA均衡滤波器等技术于一身的这款唱头放大器,已经难觅对手。 细看Allnic的产品目录,真是丰富得令人数不过来,除了多款胆唱放外,还有胆耳放和前后级功放等高端器材,令人意想不到的是还有黑胶唱头和音响线材。这次试听的ZL-3000喇叭线是厂方两个线材系列中定位较亲民的3000系列中的一员,同系还有电源线,对上的则是更高级的5000系列电源线和喇叭线,以及顶级的ZL-8000S喇叭线。 对了,Allnic的信号线型号为Mu-7R系列,包括XLR平衡线、RCA非平衡线,以及Phono唱盘线。事实上,3000和5000两个系列线材采用的技术和导体材料是一样的,区别在于线径不一样。而8000系列喇叭线也采用相同的技术,但导体升级为纯银,因此价格昂贵了不少。 我们先来看看Allnic独家研发的多项线材制造技术: ZL Technology零损耗技术: Allnic奥立的零损耗技术是通过最小化三种电阻:连接电阻、接触电阻和导线电阻,消除线材中的信号损失。显然这是一个理想化的概念,每个线材品牌都希望达到的目标,但又有多少能做到呢?而又如何做的呢?所谓条条大路通罗马,看谁走得顺畅还没有走偏。 1000℃熔接: 大家知道绝大部分线材品牌的导体和插头之间大多数通过焊接、压接等方式固定,但Allnic认为这远远不够。焊接的焊锡无论品质多优良,其电阻必定比铜或银等导体高;而压接则难以保证导体和端子间有足够的接触面积,这些问题都会影响电流的顺畅传输,造成声音细节的损失。于是Allnic开发出1000℃高温熔接的工艺,直接用热熔的方法,无焊料将接插件和导体熔合在一起,彻底消除了信号路径上的障碍。 MRCT中频控制技术: Allnic认为,夸张的中频清楚地表明,线材中的信号传输被某些不良的物理结构特性扭曲了,这也是线材设计中最需要克服的失真。Allnic的MRCT技术是经过仔细聆听和测量的结果,选择精心配制的金属镀层,以实现轻微的中频“制动”,选择较粗的线径以实现精确的低频重播,并确保控制电容值以提供逼真高频信息传导。 精雕细琢的连接端子: Allnic为旗下的线材设计了创新的连接端子,以确保最佳的信号和电流连接质量。另外,Allnic对端子金属件进行了适当的热处理以提高接触压力。所有的喇叭线产品使用专利设计的双刃铲形铍铜喇叭线端子,可提供紧密高效的连接效果,而且不必担忧端子是否会松动。 热处理铍铜端子提供永久接触压力: 接触电阻是影响信号传输的一个非常重要的因素,更高的接触压力和更大的接触面,意味着更小的接触电阻和更好的信号传输性能。而使用传统的青铜、纯铜或者磷铜端子,是不可能有足够的接触压力或者永久压力。而Allnic使用经过热处理并开槽的铍铜端子,其材料特性加上回形夹形状带来的弹性,提供强大而永久的接触压力,以达至最小的接触损耗。Allnic的双叶片铲形端子,不仅能牢固地抵御音箱的强烈震动,而且将接触电阻降到最低。 从上面的技术设计特点可清晰看到,Allnic奥立ZL-3000音箱线采用了独家的ZL零损耗技术,、1000℃熔接专利的双刃铲形铍铜端子等技术,线身柔软扎实方便使用,而且原厂提供2-5米的多种长度规格选择。那究竟这款线效果如何呢?我把其接在German Physiks The Emperor Extreme合并功放和Sonus Faber OLYMPICA NOVA Ⅲ落地箱之间,对比的参考线是台湾MPSource天音单晶铜喇叭线,论价钱的话两款线旗鼓相当,因此颇有参考的价值。但我们明白一款线材在不同系统搭配中的效果可能会千差万别,因此单就一套组合上对比的效果,不足以说明线材的优劣。 相对于MPSource的厚重凝重风格,Allnic奥立ZL-3000音箱线给我的第一印象是平衡、通透、细腻,没有太多自己的个性。以整体音域均衡度而言,ZL-3000没有特别偏颇哪一端,高中低频量感分布均衡。相比较而言MPSource的低频量感就比较重,而ZL-3000的低频比较快、比较结实,但松软的量感就少了一些。举个例子,比如重播Kempff 肯普夫演奏贝多芬的《降E大调第五钢琴协奏曲‘皇帝’》,我特别喜欢这个 Ferdinand Leitner指挥柏林爱乐的版本,DG的录音水平也很高,这套组合里,ZL-3000音箱线的通透感就比MPSource好,但钢琴的厚度就略逊一筹,这是两种很明显的风格差异。或者说,ZL-3000音箱线在均衡的频段表现中,更偏向清甜通透,而MPSource则重厚度与份量,在清甜与厚重之间,无谓对错,如何选择只看你的聆听偏好好坏端看聆听者的喜好。不过我要强调一点,ZL-3000音箱线有着令人陶醉的中高光泽感,高频延伸细腻而飘逸,但没有过度刺激的缺点,这是ZL-3000音箱线值得激赏的一大优点。 ZL-3000音箱线还有一大优点,就是层次感非常好,这也是在高阶线材才能找到的特质。如果您喜欢听贝多芬、布拉姆斯,甚至布鲁克纳、马勒的音乐,那么ZL-3000音箱线肯定可以让您听见乐团分明清晰的层次感。比如马勒的交响曲当中,常常有所谓的“远方号角”,铜管可真的是躲在舞台后面,或者站得远远的,在录音现场可真的是用“距离”来表现“远方号角”的效果,在没有画面帮助的聆听中,使用ZL-3000音箱线就更容易辨识出声音的远近层次,那种远近分明的层次感,确实胜过参考线许多,而这种层次分明的表现,正需要高度的通透纯净,才能历历分明。
    全文
  • 适合有品味人士的音箱 天朗Tannoy Prestige Stirling GR-OW斯大林GR-OW

    传统与现代阶级的优美结合 1926年,Tannoy在Guy R Fountain手中正式诞生。1933年,Tannoy设计出两音路喇叭。1947年,Tannoy完成了至今仍为最大特色的双同轴单体。 从1953年推出第一款采用双同轴单体的家用喇叭Autograph至今,Tannoy已经有60年的历史。在这段期间Tannoy见证了Hi-Fi音响的革命、成长、兴盛。一个有历史作为背景的品牌,拥有的不单只是光荣的传统,因为如果只是沉浸在传统中是无法满足这个世界的变迁,这当中还有许多的激荡、冲击与创新。 许多人知道Tannoy可说是英国喇叭的经典代表,但也曾经因为市场情况不佳,加上创办人Guy R Fountain情况不好时,将Tannoy公司转让了给美国人,数年后才又重回英国人的怀抱,Tannoy仍维持一贯的英伦风情。 Prestige过去一直是Tannoy的家用高阶系列,原厂集合了一切资源在这个系列上,而在2015年推出的Prestige Gold Reference(GR)时,便宣示着要将Prestige再次推向新时代,于2019年底又推出了annoy Prestige Stirling GR-OW新款型号。   Prestige GR-OW保有过往Tannoy的传统元素,同时注入了更优良、更精进的新技术,采用了更棒的元件和做工,更完美的外观木皮,利用新时代的科技强化了传统的设计概念,让使用者由内至外都能强烈感受到新旧融合的生命力和光采。 新推出的Prestige Gold Reference系列中,共有五款落地喇叭,体积由大至小分别是 Westminster Royal(皇家西敏寺,这是Kingdom Royal 现身之前的旗舰喇叭)、Canterbury(肯德堡)、Kensington(肯辛顿)、Turnberry(通宝利)、Stirling(斯大林),前两款型号体积较大,设计上使用达15寸的双同轴单体,後三款则比较高瘦,使用10寸双同轴单体,在用料上各个型号因应单体体积不同略有差异,例如前三款同轴单体内的高音单体和後两款则不同。 容易亲近的Stiring GR-OW 如果Stirling的外型是Tannoy的象征,那Stirling的双同轴单体就是Tannoy的灵魂,自1947年开发出双同轴单体后,Tannoy就靠着这个看家本领行走天下,其具有正确的音像定位、丰富的音乐细节,加上号角的设计带来高度的效率,是双同轴单体最大的优点,和各种系统的搭配上更具弹性,对於使用者的可玩性也更多了。 技术再进化,外观工艺更精细 GR系列使用的单体系统有两种,Stirling和Turnberry使用的是双磁铁系统的单体,能够确保高音但低音各自拥有适当的磁力,采用稀有的钐磁铁(Samarium Ferrite)产生强且稳定的磁场,让扩大机的搭配上有更多选择。         高音号角使用郁金香导波器(Tulip Waveguide),提升高频的相位再生正确性,加上铝镁合金振膜,反应迅速、质量轻,能够重播丰富的细节。低音振膜和双层悬边都经过了特殊处理,得到更佳的暂态特性以及强度,在低音的灵敏度和中音的扩散性上有良好的效果,并能和高音的郁金香导波器有平顺的耦合。    在分音系统上,采用高规格的元件加上高规格的处理,同为英国的ICW制作的高级电容及荷兰van den Hul制的镀银铜线,以及具Tannoy独家接地端的五个镀金喇叭端子。 玩家可在此调节高频量感 在低音反射的部分,Prestige GR比较特殊,原厂称为DPS(Distributed Port System)分散式反射孔,在喇叭正面板和侧面板的交接处开了两条缝。 在Stirling的正面下方有一块闪亮亮的金属铭牌非常显眼,在外型上它和单体旁的框架一样都是采用镀金,为整个胡桃木的箱体点缀了活力,不至於太过单调。而且它还具有重要的功能性,可以在正负3dB的范围内五阶段调整高频能量,让使用者可以进行微调。 明快,透明与韵味的结合      试听时搭配的是 Esoteric K-07 CD唱盘、G-02 时钟、I-05 综合扩大机。以我们过去搭配的几次经验,Esoteric和Tannoy的本就相当合拍,以I-05提供的120W+120W推动Stirling这种高效率喇叭更是游刃有余。 另外值得一提的是,这次试听期间,曾举办了一个关于古典音乐分享的活动,当时使用的喇叭便是Tannoy Stirling GR,虽然当时人数比较多,Stirling的表现还是相当不错,声音前後深度的层次以及宽度都有很好的表现,在演奏复杂的交响乐时也能获得多数人的肯定。我自己在聆听时感觉到声音是开阔轻松。 Esoteric I05合并式功放     细节分明丰富。不管音量为何,声音并不会让人觉得刺激不舒服,如李小沛的录音作品集,这张录音相当出色,有许多中国乐器的动态表现可以考验系统,Stirling GR表现的鼓声能量充足,饱满明快,量能大小比例恰到好处。听人声时,歌声细致温和,带有一点点的韵味。 Tannoy的喇叭我试听过几对,每每让 我感受到温柔的音乐包围感,音乐性的表现绝对是Tannoy让人放心的强项,也许是受Tannoy富有英伦风格的外型影响,他总是带给我不同於其他品牌的体会,如绅士般伫立,如婀娜美女歌唱,这就是人和音乐透过优异的音响最好的连结,令人感动万千。     Stirling GR具有91dB的灵敏度,容易驱动,搭配功放也不严苛。Stirling GR有着英国味的厚声,三频优秀,素质不俗。外观复古秀丽。而且偏入门的价格就可拥有Tannoy Prestige GR系列的最新品,既有很高的性价比,还是值得炫耀的发烧名器。 天朗Tannoy Prestige Stirling GR-OW技术参数 频率响应:39Hz~46kHz (-6dB) 灵敏度:91dB(@2.83/m) 分频点:1.8kHz 阻抗:8Ω(常规)/5Ω(最小) 推荐放大器输出功率:20~170W 箱体容量:85升 尺寸(H×W×D):850×397×368mm
    全文
  • 登峰造极的1080p:SONY VPL-HW79 投影机

    【视听前线 评测】今年下半年索尼推出了两波投影新品,将旗下家用4K和FHD(1080p)投影机都更新到了下一代。说起索尼的显像产品,从当年被传亏钱要被裁,到不断坚持,靠技术逐渐回到行业大佬的地位,我实在是敬佩万分。BRAVIA(索尼电视的品牌)的名字也成为行业领先的平板电视系列。而BRAVIA的品牌宣传一直以来强调的就是“色彩”:极致色彩、完美色彩。所以索尼的色彩好,也为大众所熟知。对色彩的追求,同样继承到了他们的投影产品中,比如他们的4K投影系列,所使用的X1处理芯片就采用了BRAVIA的技术。 家用1080p的顶点 VPL-HW79是索尼家用FHD投影系列中的最高型号,采用索尼自行研发的高分辨率SXRD芯片,具备高对比度、快速反应和胶片电影效果还原等特点。HW79采用了创新高清晰镜头,进一步提升画质的清晰度。此外,高级动态光圈配合内置软件,使其投射的画面更接近4K品质。另一特色便是索尼研发的“真实创作”功能。该功能利用索尼强大的影像数据库,对输入的影像源进行实时分析,逐帧的在数据库中进行比对和鉴别,对原始影像信号的质感进行优化,在不增加图像数字噪点的同时提升画面锐度。 可能有些人会问,同样的价钱为什么不选择4K投影呢?确实4K相比起1080p,有着4倍分辨率优势,也支持对HDR特效。不过现在市面上相对便宜的4K投影主要还是靠DLP抖动和像素偏移来达成,清晰度比1080p更好但又还没到原生4K的水平。而现在原生4K仍然比较昂贵,索尼最入门的VW278都要3万多,而且HDR需要牺牲一定亮度,相比起来,HW79在亮度和色彩上更有优势。而索尼的真实创作功能能在一定程度上提升画面清晰度,如果并不是需求太大画面,那么HW79仍有着很大的吸引力。 极致色彩 简单设置 就像Hi-End音响,追求并不是单纯好听而是真实还原那样,极致的色彩也不是鲜艳就够了,还得真实自然,能重现电影想呈现的本色。HW79的极致色彩就能做到这一点。不过转念一想,市面上有那么多不同种类的投影幕,对色彩、亮度各有影响,有些用户还是直接投影到墙壁上的,那这完美色彩是否很难达成?买回家里还需要复杂的设置?HW79的菜单准备了大量的画质预设选项,用户根据喜好选择就可以完成,以后也无需再变动。但索尼同样预留了丰富的自定义空间,允许用户对色彩亮度对比度等进行微调。 开机快 亮度高 首先开机,投影机要等它慢慢亮起来,需要一些时间。不过HW79画面只需大约10秒便亮起来了,算是比较快的。HW79有包括游戏、电影、电视、照片等8种预设校准,比如游戏需要低延迟,电影需要高流畅度,照片需要更强色彩等,索尼都已经预设好,是最方便的选择。开机之后看着投影幕上显示出OPPO蓝光机的菜单画面,我就已经感受到HW79亮度的无与伦比,画面光亮饱满而又清晰,是令我惊艳的亮度。 接口和设置按键都在侧面,如果收纳到柜里,只需露出一面就可以了 细腻顺滑 接着一边播放《王牌特工》一边设置画质。除了颜色亮度等选项外,HW79还有一些对画质有很大增强效果的功能,比如其招牌的“真实创作”,开启后画面锐利度提示,而且没有任何负面影响,我甚至觉得索尼给用户提供“关”这个选项只是为了让用户通过对比凸显这个功能多么有效(笑)。然后同样是索尼十分重视的MotionFlow,这个功能能通过插入运算帧令到画面更加流畅,播放高速移动的画面时最能体现。这个功能有几个档位(根据输入设备不同会有变化),关闭的话,播放打斗画面时能明显感受到画面拖慢和不流畅,第一档True Cinema已经能感受到改善,到最高的一档高平滑,动作变得非常顺滑,仿佛从24帧(每秒)变成了60帧的感觉。但是过于流畅的副作用是画面会有撕裂感(也就是一部分画面速度跟不上来),用户可以从无到有中间的几档寻找适合自己观感的,动作大片还是挺需要这个功能的,最后我在观看《王牌特工》的时候设置到第二高的“低平滑”,兼顾了画面流畅度和完整度。 HW79 投影画面(相机实拍画面,仅供参考) HW79还有些效果出色的功能,但并不是我在看《王牌特工》时测试的,比如“降噪”和“MPEG”降噪,这个功能在观看压缩过的视频时比较有用,可以减少因为视频压缩而导致的噪点,画面会变得更顺滑。另外就是索尼投影比较特色的“减少输出延迟”,投影机延迟往往比平板电视更长,所以不太适合玩游戏,因为画面会跟不上玩家的操作,而开启这个模式可以降低输入延迟,让画面和操作更加同步。但开启这个功能,会把上述的MotionFlow和降噪功能都关闭。 顶级画质 HW79不仅够明亮,而且色彩十分准确,正如他们一直所追求的那样。以肤色作为标准,颜色均匀,有层次,细腻,没有丝毫夸张的体现(当然如果用户偏好鲜艳,也可以设置出来)。黑白表现也十分出色,试音室所用的是一般幕布,黑位往往不会特别出色。但HW79表现出了我所见过少有的浓郁的黑,真是令我惊艳。HW79有内置白色修正,如果白色不够理想还可以调整。强烈的对比度表现,比得上同价位4K投影开启HDR的效果。这款流畅度、亮度、色彩、对比度都极为出色的HW79,我认为该是目前画质最佳的1080p投影了。 发热量很小,又很安静的出风口 发热低 噪音少 HW79的优点还有它的发热和噪声。投影机都内置灯泡,这是一个发热量很大的部件,所以投影机需要一套完善的散热系统。HW79的热量并不夸张,运行一段时间后触摸机身可感受到微热,坐在投影机旁边不会感受到热量,前方的风扇口也没有呼出的热气,散热还非常的安静,在观看过程中我都没有察觉到HW79风扇的声音,甚至耳朵凑过去也没有听到,值得称赞。 总结 HW79可以投射出300英寸大的画面,而我认为控制在150英寸以内,会有最佳的清晰度效果。HW79的亮度和色彩十分出色,这是其最大的优势,而真实创作功能也提升了画面的细腻度和锐利度,让HW79成为一款画质顶级的家用1080p投影机。而且其噪音低,温度也不高,安装摆放又少一些顾忌,非常适合在客厅书房或专门的小型影院房中使用。
    全文
  • T+A R 1000 E Receiver 极简搭配竹北敦煌Sonus Faber Electa Amator III

    【音响共和国 郭汉丞评测】Sonus Faber 台湾总代理环球知音说,竹北敦煌音响有一对 Electa Amator III 实地开嗓,问我有没有兴趣试听,虽然去年底才刚写过器材评论(时间酝酿的音响美学-Souns Faber Electa Amator III),可是出门听音响店的搭配,因为器材不同、空间不同,一定会有不同的感觉,于是约好时间到竹北敦煌试听。 音响专业满载的展示空间 敦煌音响在竹北交流道附近,下了交流道转个弯就到,萧老闆夫妇两人已经在店内等我,并让 Electa Amator III 提早开嗓暖身,在一楼试听室预作准备。敦煌的隔音做得很好,我们坐在一楼的办公区閒聊喝咖啡,完全听不到试听室裡面的音乐声。 竹北敦煌的展示中心,非常值得有心想弄好音响系统的朋友,亲自前往参观。萧先生规划店面的时候,把所有该讲究的地方都做进去了,从电源处理、空间声学、隔音,以及自动化控制系统,无处不是学问,同时还是两声道与多声道整合的优质范例。亲自到现场看,可以学到不少音响知识,也能从实战经验,看看是否能用在自己家裡,或者更简单一些,直接请敦煌音响帮您做专业音响空间规划。 以前来敦煌试听,印象中大多在二楼的大试听室,比较少来一楼,因为二楼空间较大,一楼较小,听大部头器材大概都在二楼试听室,但这次来听的是 Electa Amator III,书架喇叭遇上太大的空间,能量感可能会被稀释,所以萧先生安排我在一楼听。刚进试听室时,感觉这个空间对 Electa Amator III 来说,还是大了一点,但是音乐一播放,就知道新一代 Electa Amator III 并不怕操,稍大的空间也能如鱼得水。 极简两件式音响系统 因为写过 Electa Amator III 的器材评论,关于喇叭的身世背景与技术介绍,我就不再重複,有兴趣的朋友可以点选评论了解(时间酝酿的音响美学-Souns Faber Electa Amator III),这裡我集中火力谈敦煌音响的搭配与听感。 敦煌萧先生搬出来「极简」的音响组合,只用一部 T+A R 1000 E Receiver 就搞定。R 1000 E 不仅是综合扩大机,还内建 CD 唱盘,并且支援网路音乐串流,面板可以直接插 USB 随身碟,而且 PCM 与 DSD 通吃,几乎所有功能都包办,有了它,您只需要准备一对喇叭,就构成最简单的「两件式」音响系统。 看起来是简单的两件式音响系统,可是敦煌在搭配细节还有招。为了让数位串流音乐效果更好,网路交换器加上了 SOtM,数位串流播放器使用 Fidata,线材部分讲究地搭配 Nordost,包括Heimdall 2 喇叭线、Blue Heaven 网路线与 Red Dawn 电源线,还有,虽然只用简单一部全功能的 R1000E,机器底下另外加上了三个 Sort Kone BC 避振角锥。表面上看起来简简单单的两件式音响,裡面藏著许多器材搭配与调整的用心。 喇叭採三分法摆设 敦煌摆放 Electa Amator III 的方法,大约是三分法,就是将喇叭摆在空间前方约莫 1/3 处,而聆听位置则在后半的 1/3,这样喇叭离背牆较远,不容易受到低频反射音或驻波干扰,而聆听位置也与背牆够远,不容易受到后方反射音干扰,而且敦煌的试听室够宽,喇叭与两侧牆距离很远,如此三分法来摆放喇叭,反射音的影响最小。虽然这样摆放 Electa Amator III,对于拥有独立试听空间的人来说,可以依样画葫芦,但如果是客厅要这样摆喇叭,恐怕就很困难了。 我们听喇叭时,耳朵听见的声音包括直接音与反射音,但是因为聆听空间条件不同,所以声音反射的状况也不同,如果让聆听位置接收更多直接音,减少反射音的干扰,声音就会更为通透,音场的形成也会更漂亮。 这些道理,我知道音响迷都懂,可是究竟聆听位置听到的声音,有多少是直接音?又有多少是反射音?实在很难量化,许多情况下都需要靠经验累积,实作练习,才能让喇叭与音响系统发挥最好的效果,而这些都是音响店的专业,他们在多年实战装机过程中,面对不同音响空间调整,满足客户的需求,而我们找专业的音响店,买的就是这些专业服务,敦煌音响投资规划漂亮的展示空间与专业的音响聆听空间,也是要告诉音响迷,器材最好的声音是如何。 喇叭轻鬆消失在空间当中 该来听 Electa Amator III 了!敦煌用三分法摆放 Electa Amator III,我想用意是要营造漂亮的音场,让喇叭消失在聆听空间当中,重现宽阔自然的 3D 音场,所以我第一张就拿出「Piazzolla For Two」,音乐很单纯,就是吉他与长笛二重奏,但是录音的定位空间感非常漂亮。 吹长笛的 Patrick Golliois 率先登场,位置略为靠左,然后弹吉他的 Goran Sollcher 右手指尖敲打琴身,果然,敦煌这对 Electa Amator III 轻鬆地消失在空间当中,向后方延伸出漂亮的空间感,长笛与吉他的相对位置清晰又漂亮,中高频段的细节丰富,像是长笛吹奏时的气音,还有吉他敲打与弹奏的对比,和弦拨奏与分解和弦的细部音色变化细腻,与长笛高昂的探戈旋律相互应和,音场浮凸且鲜活。 音场宽度与高度更好 在 U-Audio 听 Electa Amator III,和来敦煌听有哪裡不一样?敦煌的搭配与调整,声音听起来更为清爽通透,而我在 U-Audio 时,习惯用正三角形的近场聆听方式听书架喇叭,所以摆放 Electa Amator III 的左右间距比较近,音色听起来比较浓郁,比较厚实,所以我写评论时用了好几首歌剧的咏叹调,人声又厚又暖,可是敦煌调整的 Electa Amator III,音场深度与宽度,都比我在 U-Audio 试听时还要好,而且喇叭拉得更开,开大音量时整个音场的规模更大,深度更好。 再来,我在 U-Audio 听 Electa Amator III 时,搭配的是 McIntosh 8900 综合扩大机,声底也比较偏温偏暖,中频更为厚实,而敦煌配的是 T+A R 1000 E,音色比较中性,走精准解析的路线,所以我会觉得敦煌这对 Electa Amator III,听起来更为犀利通透,而我在 U-Audio 试听时,觉得喇叭色调比较暖。当然,这也与线材搭配有关,Nordost 的线材走向也是乾淨通透,让 Electa Amator III 展现更通透且精确的中高频细节。 能展现足够的音乐动态范围 换上 Carol Rosenberger 的「贝多芬钢琴奏鸣曲:热情」,这张 Delos 唱片的录音是经典的发烧片,「热情」本来就有很大的演奏动态落差,Delos 更是拉大了强与弱的对比,让钢琴家的演奏神情更为精彩。开头的问句与答句轻声弹奏,钢琴家小心翼翼呵护著每一个音符,右手高音键轻声地问,用左手低音轻声回答,随后右手由高而低快速的音符滑落,原本的问答句进入猛爆的对话。这张唱片最难播放的地方,就是一开始很容易把音量开得太大,等钢琴家衝向火爆场面时,音响承受不住突如其来的钢琴强奏,得要把音量关小,这代表音响没有足够的动态范围,可以拉大最大声与最小声的对比。 小声听可以打开 Loudness 「热情」动态对比这麽大的钢琴奏鸣曲,刚好可以试试不同音量大小的差异。小音量听的时候,钢琴有点缩,细节也少了些,不过刚好可以发挥 R 1000 E 的 Loudness 功能,补足低频下段的厚度,这样小音量听也有不错的均衡感,不会觉得低频扁掉了。 关于 Loudness 功能键,很多发烧友都认为会改变原本的音色,但是在小音量聆听时,扩大机的出力被音量控制限制住,低频就畏畏缩缩,所以需要 Loudness 补偿,请记得在小音量听的时候才打开 Loudness,假如您用正常音量或者大音量听的时候,切记,要把 Loudness 关闭,才不会听到被 Loudness 人工强化的扭曲低频,声音反而不自然。 R 1000 E 的推力够好 Electa Amator III 其实不算很好推的喇叭,我用 MA8900 搭配时,从蓝色錶头上就可以看到扩大机卖力工作的模样,不过 R 1000 E 没有功率显示錶,所以我只能用听的来感觉。把 Loudness 关掉,开到正常音量,不错,右手猛爆起来时,R 1000 E 还是对 Electa Amator III 有够好的控制力,狂乱的和弦对应旋律,每一下重手都精准清晰,代表扩大机有抓住喇叭的中低音单体。 我反覆试了几次音量,一路将 R 1000 E 的音量推到 70 左右,音量已经太大了,那不是正常享受音乐的音量,比较适当的音量大约落在 50~60,不过即便在不人道的音量下,R 1000 E 也没有失控,只是听起来有点紧,但这是测试音响所需,才要操到不人道的音量,看看扩大机会不会失控,在正常聆听音量下,R 1000 E 驱动 Electa Amator III 可说游刃有馀,而且,敦煌的聆听室并不是小空间,而是相对颇大的房间,可见 R 1000 E 的驱动力,搭配 Electa Amator III 够好。 注意敦煌的 Electa Amator III 摆放,并没有做 Toe-in,可是宽阔的音场空间感相当漂亮,而我自己听 Electa Amator III 的时候,则是以更近的距离,做一点 Toe-in 角度,搭配原厂脚架的 Electa Amator III,地板部分是大理石材质,但喇叭前方有大面积的地毯,可减少反射音的干扰,在试听室裡面,无论是背牆、侧牆或天花板,都有加上若干声学处理,这些都是敦煌让声音好听的技术,所以我才说,大家可以来敦煌音响实际聆听,现场感受吸音与扩散条件良好的空间。 小提琴真是 Sonus Faber 的迷人之处 钢琴听过,换小提琴上场,听 Rachel Barton 与 Samuel Sanders 合作的「Homage To Sarasate」,这也是张经典的发烧片,演录俱佳,听第一轨的「Sarasate: Serenata Andaluza, Op. 28」,迷人的弦乐飘散开来,音色真美,钢琴温柔的弹奏分解和弦,小提琴从音场中央窜出,泛开甜美的小提琴音色,音乐忽然加快,展现萨拉沙泰的热情。 Electa Amator III 唱出小提琴的鲜活,左手指尖在琴板上的细节,还有琴弓擦弦的细腻表情,拔高之际明亮,向下低音部厚实温暖,双弦与单弦的对比,穿插著拨弦的炫技,这些丰富的小提琴演奏细节,在 Electa Amator III 上面听来就是那麽对味,我不敢说这是中性的小提琴,但却是很有 Sonus Faber 味道的音乐性。 难以形容的 Sonus Faber 韵味 在写 Electa Amator III 评论时,我就已经不断思考这个问题,Sonus Faber 每一代的进步,高低两端都持续进化,比起三十多年前的 Electa Amator,第三代的 Electa Amator III 音色,已经比早期明亮许多,且低频段延伸也更好,可是那种 Sonus Faber 独特的声音魅力,依然保留得很好,虽然不能讲是中性无染,但反而是那种略带浓郁感的音乐韵味,最是迷人。 如果小提琴还没让您对 Electa Amator III 迷醉,那麽来听人声,保证让您中招,我拿出芭托莉的「Live in Italy」,听韩德尔的「Lasia La Spina」,我把音量开到「接近现场音乐会」的设定,Electa Amator III 拉开出开阔深远的音场,彷彿将我带回录音现场,细緻的弦乐飘散在空气当中,大键琴轻盈地伴奏,芭托莉的歌声浓郁地在音场中央浮现,与乐器的相对距离,烘托出漂亮的舞台空间,乐曲中段的高潮,芭托莉歌唱的力道加大,歌声更为厚实,大提琴也跟著回应,用如歌般的旋律应和,与女高音像是对唱一般呼应,Electa Amator III 把女声和大提琴的声线,各自清晰呈现,拉出乐曲的高潮,然后再回到宁静的旋律。 换上阿巴多指挥 Orchestra Mozart 的「莫札特竖笛协奏曲」,竖笛独奏家是 Alessandro Carbonare,2013 年的 DG 录音,这是阿巴多最后一次录製这首乐曲,第二乐章慢板由竖笛独奏开始,乐团轻轻地应和,Electa Amator III 的竖笛带著些许浓郁的味道,音色带著暖意,乐团的应和细緻绵密,声部的融合很自然,小提琴声部在左,大提琴声部在右,阿巴多指挥控制得很好,音色的交织融合,带出高低声部的流动感,在很美的音乐当中,录音还捕捉到竖笛吹奏时,指尖操作按键的开合声响,还有指挥与独奏家的细微呼吸声,Electa Amator III 丰富的音乐细节,让您听音乐时见树又见林。 回味大学时的吉他梦 前面听的都是古典音乐,该来点不一样的类型了!拿出「Crossroads」电影原声带,重点是吉他手 Ry Cooder,从「Feeling Bad Blues」听起,这是一首精彩的电吉他 slide 独奏曲,Electa Amator III 凝聚出具体的吉他音像,slide 滑音演奏的电吉他音色,裡面掺杂了 Overdrive,还有老式 tremolo 颤音效果,凝聚的电吉他音色不时晃动。 「Crossroads」是我读大学时期的老电影,也藏著我当年怀抱吉他梦的回忆,还记得以前抱著便宜的床头音响,躲在棉被裡贴著耳朵听,想尽办法要听出当中究竟加了多少吉他效果器,现在用 Electa Amator III 来听,却是轻轻鬆鬆,我猜裡面还有加 Compressor,让吉他低频线条饱满一些,Delay 用得少,但 Reverb 的设定应该很複杂,才让吉他显得很近,但还维持适当的空间感。 该收尾了,听热闹的「Willie Brown Blues」,那是电影年轻男主角打赢电吉他擂台赛,老 Willie Brown 可以赢回自己的灵魂,开心地吹起蓝调口琴,标准 Blues 12 小节的节奏旋律,电吉他还是主角,背景有老式电颤琴,口琴独奏精彩地与电吉他相互对飙。即便是书架喇叭,Electa Amator III 的中低频力道还是不错,可以把电影开趴的气氛烘托得热热闹闹。听完「Willie Brown Blues」,捨不得停下 CD,继续听电影原声带最后一首曲子「Walking Away Blues」,慢板的蓝调就是那麽有味道,口琴与电吉他的对话,忧鬱的气氛很美,用 Electa Amator III 来听,更美。 好声的极简音响系统 Sonus Faber 与 T+A 的搭配,对我来说是新鲜的体验,Electa Amator III 还是主导了声音的走向,温暖的音色与丰富的细节,加上略带浓郁感的 Sonus Faber 味道,有了 R 1000 E 的搭配,不仅简单,中高频的鲜活度也很好。假如您想拥有一套简单搭配又好听的音响系统,不妨走一趟敦煌音响,听听 Electa Amator III 与 R 1000 E 的极简两件式搭配。
    全文
  • 从源头开始彻底提升: Waversa Systems WRouter发烧级路由器

    【视听发烧网 评测】近来数字串流最火热的产品之一莫若Switch网络交换器了,许多发烧友从原本未有太在意之想法,到亲身体验后大为吃惊而纷纷投资购入,各家厂商也竞相推出,从万元到数十万的产品都有。不过大家有无发现,比Switch更为前端的Router路由器从理论上来说应该更为重要,High End市场上却没有看到有什么品牌推出发烧等级的Router,不知原因在那。今日评测的是目前High End市场上唯一一台专为音响所打造的Router,其表现实在非常令人期待。 Waversa Systems这家公司于2012年就已经设立了,主要从事半导体与系统的设计,2013年开始开发出与音响与串流有关的技术并发表了第一台WDAC1,使用了WAP(Waversa Audio Processor)自家声音处理技术,从此一发不可收拾,陆续发表许多音响的产品,已成为Waversa最重要的业务核心。Waversa为Wave+Versatile两个字的合并缩写,将声波运用到最为极致。Waversa的产品型号都以W为开头命名,本次评测的产品为WRouter,可说是市场第一台专为High End音响设计用的Router无线路由器,最大特点在于其可将噪讯降到极低水平。 WRouter主要三大特点: Noise Free(降噪设计): 这是High End音响最重要的地方,为了降低噪讯,Waversa采用电池+线性电源、全块铝合金CNC制作本体、浮动式避震架构、双交换器处理器、隔离设计网络接口与高规格时钟。 Protocol(通讯协议): 采用自家专为传输声音设计的WNDR(Waversa Network Direct Rendering)协议。 Digital Signal(数字讯号): 采用自家WAP(Waversa Audio Processor)声音处理技术。 WRouter的背面,其具有两组网络连接接口,各有4个接口,左方1~4那组为Audio音响器材专用,其采用电池供电与更讲究的降噪处理,右方1~3为供一般非音响用之网络设备之用,WAN则是用来连接Internet外部网络,此外WRouter也是一台无线路由器,其左右各有一个天线。WRouter可以直接输出数字讯号给DAC译码之用,输出之数字接口有coax同轴1组、USB Type A 两组,均用上了WAP(Waversa Audio Processor)声音处理技术,若使用Waversa的DAC译码器,便可透过WNDR(Waversa Network Direct Rendering)协议传输。WRouter还可加装1颗M2-SATA与1颗M-SATA等SSD固态硬盘用来储存音乐。SD卡插槽则是预留给未来可能用到的软件之用。 WRouter的内部图,可看到其重本采用全铝挖空制成本体,一颗环型变压器有专属独立的隔离空间,右上为电池供电部份,若用家想要安装M2-SATA与M-SATA等SSD固态硬盘用来储存音乐也相当容易,支持DLNA与Roon的共享管理。 WRouter的电源与与噪讯隔离处理,可看出两组网络接口在电源的处理上明显不同,所使用的芯片也不同,两组网络接口线路中间还使用隔离变压器隔离,好声完全是可以期待。 WRouter的安装其实相当简单,MY-HiEND试音室的Router原本是使用Apple Airport Express,我直接将其替换上,WRouter电源启动后,前方显示屏幕就会显示其IP,透过计算机浏览器输入该组IP之后就可以联机到WRouter的设定画面。运作时,显示屏幕会显示CPU使用状态、M1、M2是否有安装SSD、B1、B2的输出电量。 WRouter采用线性电源,用家可跟一般器材一样,在电源在线升级更好的来进一步提升声音表现或是作为调整声音走向之用。我们将中华电信的网络接在右边那组的wan接口,给DAC的网络则记得要接在左方那组接口。 连到WRouter的设定画面,无线网络也在此设定,若有新的软件也可免费更新,试听期间刚好在10月18日发表了V1.6.4版本,因此我们也顺道作了更新。值得一提的是,用家可以设定WRouter是要当Router、Switch还是Hot Spot使用,就看实际需求而定,我们主要是以Router的功能来试听。 虽然已有预期,但依然吃惊其提升幅度 (Ted Chen) 从不只一家厂商推出音响专用switch后,应该很多人就在等待音响专用router何时会引进台湾,Waversa这部WRouter主要目的为排除联外网络传输音乐过程中夹带的噪讯,对局域网络提供以电池所供电的Noise Free无噪讯网络传输,并具有无线联机能力,不仅可以连接有线的音乐伺服播放器,也能连接手机、平板、计算机等。WRouter本身还具有其他播放音乐用的功能,包含可存放音乐档案的内置SSD硬盘、SPDIF与USB数字输出,连接自家其他设备时可以WNDR(Waversa Network Direct Render)的低延迟低噪讯传输。实际取代原本使用的apple无线router后,对系统在声音表现上确实是有所帮助的。在听Freya Ridings的同名专辑时,音乐背景显得较为漆黑宁静,声音更有由空间中跳出、描绘、定位的感受,线条与凝聚力更为明确,整体音色更显得模拟,空间感突出。 更为自然流畅,没有扭曲生硬的数字感 再播放Allan Taylor演唱的专辑《Hotels & Dreams》,他的歌声温暖亲切,就像拥有一副好歌喉的邻家大哥。在使用Wrouter后,亲切感更加贴近现实,没有数字音乐的烦躁与不耐听,声音有的是更多的温润和柔情。专辑中每首歌曲的吉他演奏都非常棒,清晰且突出,弹奏吉他弦的弹性和光泽十分悦耳,音像形体与体积很适切,整体听起来令人舒服。有了WRouter的帮助,耐听程度大幅上升,声音对比、动态、细节和音色都是很自然地提升了些,没有扭曲生硬的数字感,更显得出音乐的美感和动人之处。 琴声清亮,主题对比鲜明 (Emma Lin) 聆听MIYUJI KANEKO专辑《La Campanella》中的<第2号匈牙利狂想曲>,MIYUJI KANEKO的诠释不论在情绪,或是技巧上我都相当喜欢,这首曲子前半段的情绪必须相当到位,以沉重、平静且严肃的将音弹奏出来,因此演奏者必须自行想象画面才能将这样的感觉带给听众,由WRouter播放出的琴声,在前半段的和弦声响,沉重的声响相当饱满,便也感受到MIYUJI KANEKO在弹奏和弦音手指向下力量,速度上的转变先由稍快加至快版,旋律也与前半段明显形成对比,活泼了起来,音色明亮饱满,后半段运用大量的重复旋律将琴声层次带到了史无前例的高度,这边技巧也相当困难,不过却能听见颗颗分明的清亮音符,也让整体的音色更加鲜明,琴声的响亮加上反复音的音色有弹性,让这首曲子的细节特色值得细细品尝,也唯有透过好的音响系统,让音乐的每个小细节都充满惊喜。 音场圆润具有弧度,使声响更饱和 聆听庞大配置的乐团,<Beethoven: Symphony No.7 in A Major, Op.92 – 1. Poco sostenuto – Vivace>为贝多芬著名的交响曲,交响曲每个声部都以非常紧密的速度搭在一起,长笛与双簧管在这首曲子所扮演的角色也更加重要,这两种乐器的音色较为清亮,辨识度相当高,因此不容易被盖过,曲子前段慢慢铺陈张力,进入到主题便让长笛与弦乐以对话的方式交互演奏,以轻轻推进的方式,WRouter在处理有声势张力的曲子我觉得控制得不错,管乐部会太冲,弦乐不会太尖,两者达到平衡,再加上定音鼓与低音大提琴的低频,将整首曲子的协和感完美呈现,声响集中,高频下至低频的音场效果是圆润有弧度的,而不是直线往下冲,因此在最后铜管乐器的声响呈现是相当饱和。 Roon Ready之测试 WRouter是具备合格Roon Ready的器材,因此可在Roon直接选用WRouter来做数字串流音乐的提供者给DAC,以这边为例,我们透过Roon来播放Tidal在线串流音乐,由WRouter将数字讯号以USB接口输出给DAC译码,如果您正好DAC没有串流译码功能,只有USB或是同轴接口,那WRouter立马就为系统加入串流播放功能。根据Roon的设定画面,WRouter最高可支持到PCM 384kHz与DSD 256的数字输出。有NAS的用家当然还可抓取NAS的歌给WRouter播放,没有NAS的用家也不用担心,直接安装SSD在WRouter里储存音乐档案,更为直接。WRouter的功能如此之强大,又是以发烧音响量身打造,对声音表现提升相当明显,很是值得投资。 Waversa Systems WRouter发烧级路由器 ● 目前市面上唯一一款音响发烧级Router,追求音质极高,噪讯最低。 ● 完全抗噪保护之硬件架构设计。 ● Router、Switch、Hot Spot模式切换支持。 ● 内建Media Server媒体服务器支持,可加装1颗M2-SATA与1颗M-SATA用来储存音乐。 ● 支持Roon/DLNA/AirPlay/WNDR(Waversa Network Direct Rendering),可提供串流给对应的DAC解碼。 ● Waversa智能电池供电系统(Smart Battery Charger System)。 ● USB Type A x 2组(电池供电)与Coaxial同轴 x1组数字输出。 ● 4个电池供电音响专用网络接口、3个正常网络接口与1个WAN外部网络接口。 ● 大型环形变压器线性及2个18650锂电池电源供电。 ● 全铝挖空一体式本体,无风扇设计。 ● 前方显示屏幕显示工作状态。 ● WiFi规格: 802.11ac ● 操作系统: 客制优化之Linux 4.4.0 ● 核心处理器: 1GHz ARM CORTEX-A9 Processor ● 主存储器: 1GB ● 尺寸: 350 x 200 x 45 (W x L x H) ● 重量: 4.0kg
    全文
  • 令人入神、陶醉的SoulNote S-3 ver.2 SACD/CD机

    【爱威影音 评测】《HiFi音響/HiFi Review》作为香港最具公信力之音响及音乐评论刊物,于1986 年 4 月创刊,至今逾 34 載,以月刊形式发行。11月刊,SoulNote S-3 SACD/CD机作为封面故事,《HiFi音響/HiFi Review》对其进行了长达12页的深入评测。 日系发烧级SACD机之中,近年来最火红的SoulNote数码讯源旗舰S-3 SACD机,刚于八月下旬宣布推出改良版S-3 ver.2。不足半年就有改良版,确实动力又进去,令人兴奋。厂方表示,早前他们在Hi-End的全平衡、无负回输前级P-3之研发过程中,新发现一款非常高素质又合用的密闭式超低损耗玻璃管续电器后,再使用到S-3身上,将之用作参考时钟切换续电器,音场变得更宽阔、更清晰,尤其在深度上,更带来极高的分析力及纯真的表现力,令音乐重播来得更生动,S-3 ver.2亦就此诞生。  
    全文
  • Jamo C95 II:维持性价比与美学设计的平衡统一

    【影音新时代 评测】1.  由全球知名设计师Kieron Dunk设计 2.  极简且富有时尚感的外观设计,轻松与现代家装风格形成绝配 3.  只需2万元预算就能轻松拥有的“三高(高品质、高音质、高颜值)”家庭影院解决方案 4.  技术、设计全面升级的Concert二代系列产品 5.  可以组成一个不到万元级别“三高”的Hi-Fi系统 适合人群:钟情音乐与电影,注重产品外观设计且追求性价比  01、前  言   家庭影院?Hi-Fi音乐系统?很多人可能都会觉得遥不可及,因为它们不仅价格昂贵,即使买回来了,家里也得为它们腾出一处位置。鉴于此,它们普遍被认为了有钱人的玩物。殊不知,其实现在很多音响厂家也有专门推出一些相对亲民的音箱产品,让Hi-Fi音乐、家庭影院与大众消费者真正实现“0距离”!说起性价比,也许我们今天要说的Jamo(尊宝)C95 II落地音箱,能够一次满足你对品质和价格上的追求! 02、丹麦设计:Kieron Dunk的灵感源于自然 C95 II落地音箱来自Jamo旗舰Concert系列,“II”代表该系列产品的在I代基础上的更新迭代,无论外观设计还是内部单元技术,Concert II代都带来了全面的升级改造。我们常说,专业的事交给专业的人去做,Jamo一向秉承着简约而实用的设计风格,因此Jamo C95 II落地音箱的外型全程交由知名设计师Kieron Dunk负责,而Jamo工程师仅负责产品的声学设计,同时还要面临外形设计与声学腔体交融相撞的挑战。 C95 II落地音箱维持了与上一代相似的极简风格。音箱表面使用了高级木纹乙烯基饰面,拥有出色的耐用性和抗划伤性。弧型的前障板削减了传统的僵直线条。其光滑的漆面设计,与两边的木纹饰面形成鲜明对比,进一步提高了产品辨识度。一体化的磁吸网罩,没有多余繁琐固件的机身,C95 II落地音箱的外观设计简单明了。面对任何现代家居装修环境,它都能轻松无压力地融入,这也正是Kieron Dunk所追求的“既漂亮又不张扬”。   03、声学设计全新升级,缔造传奇丹麦声 身为Jamo旗舰产品,C95 II落地音箱怎能不在内部声学技术上下一番“功夫”呢?全新升级的Concert II代产品均由丝膜球顶高音单元和HCCC合成的圆锥盆中/低音单元组合而成。 丝膜球顶高音单元可提供比钛和铝更平滑的高频和中频,好处是当我们听一些小提琴、长笛、铜拔乐器演奏时,能够呈现出清晰而顺滑的高频细节,简单来说就是还原真实的演奏临场感。根据官方的介绍,它还加入了一种名为“DTT高音减震技术”,可使高音单元减少受前障板振动的影响,提供更低失真的高频。 未使用DTT高音减震技术和使用了DTT高音减震技术的数据测量 HCCC合成的圆锥盆中/低音单元的设计也暗藏着“玄机”,外表看似普通,实际内部采取了SCS三层三明治式锥盆技术,特别加入的两层刚性外层能够使整个中/低音单元更加坚固。 HCCC合成硬锥盆由最早期Concert系列的HCC技术进化而成,能提供清晰干净的人声对白 锥盆够坚硬,意味着它能够承载大功率的灌输。就算我们用非常大的音量观看好莱坞大片,也不会出现力度不够,表现力不够充足的尴尬情况。它旨在提供更干净、强劲的中低频,让用户不管是听音乐还是看电影,都能拥有身临其境般的沉浸式视听体验。  04、总  结   想在有限的预算里买到性价比最高的产品,难免都会在挑选产品的过程中陷入厚此薄彼的困境。Jamo C95 II落地音箱却坚定满足用户在音乐和电影上的两大需求,同时还不忘保持外形上的美观,这也正是Concert II代系列产品的迷人之处。综合来看,无论品质还是价格,Jamo C95 II落地音箱都非常适合那些刚入门影音圈,且希望万元左右预算就能获得Hi-Fi和家庭影院系统的消费者。
    全文
  • 隐藏的旗舰?索尼发大招“史上最全能”TWS机型降临

    【视听发烧网 评测】连同本篇要谈的今年新品WF-SP800N在内,我们会发现索尼这几年推向消费级市场的入耳式耳机,已近乎于全是蓝牙的了。 若再把范围从蓝牙聚焦到真无线,你会发现像WF-XB700、WF-H800和WF-SP700N800N900差不多都是脱胎于该品牌曾经主打的有线耳机中的MDR-XB(低音)系列、H.ear(时尚高音质)系列和AS(运动)系列。 是的。 索尼耳机内部,有线与无线的“权利交接”已然开启。 假以时日,若未来我们再打开索尼官网的耳机版块,可能都不太容易见到有线耳机了…… 谈谈发布不多久,定位于运动降噪的真无线耳机WF-SP800N。 关于WF-SP800N,虽说型号中的数字是800,没超过它的上一级型号“WF-SP900”,但实际上,它却给我一种非常“旗舰”的感觉。 (PS:原以为是高端,最后发现是“隐藏的旗舰”) 因为它不仅有着媲美(没超越)准旗舰WF-1000XM3的“智能体验”,还有着优秀的只运动类耳机才有的感官体验。 具体表现在如下几个方面: 1、专为运动定制的适配不同耳形的弧形撑架,可强化多种运动情景下的佩戴舒适性与稳定性。 2、IP55级防尘防水,提升耐用性和可打理性。 3、搭载EXTRA BASS(低音增强)音效技术。这东西首次让我觉得用对了。 4、强大的单次续航(开降噪高达9小时、关降噪逆天13小时) 5、四种时尚配色,适合多种穿搭风格,让佩戴场景专注于运动又不局限于运动。 综上,WF-SP800N已是截至目前的索尼运动类耳机中的旗舰级型号。 配件:1根充电线(20cm长,type-c型),共2对弧形撑架(M规格出厂已安装),共4对耳套(M规格套出厂安装) M规格套完美适合我,M型弧形撑架也可以,但稍稍有点小,好在提供的这个L型会更大点,会提供更强的佩戴“稳定性”(更深的嵌入) 由于SP800N被设计了撑架,故它的耳套和WF-1000XM3相比,也就不再是“加长型”,也因此,我感觉它的被动降噪效果也会稍稍弱于WF-1000XM3。 不过,这也不是啥事。 不同于WF-1000XM3偏商务的外观,SP800N可爱许多,其充电仓盖子顶部和边角都有大幅度的弧线型设计,看着非常时尚,手持舒适度也非常不错。对于颜控来说,可能看到这就准备掏钱了。 不过,SP800N和WF-1000XM3一样,都体积偏大。虽说续航靠谱,但外出携带时,可能偶尔会给人不够便利的感觉。 关于外观: WF-SP800N的材质、颜色、工艺呈现高度一致性,美观精巧。充电仓外壳厚度也不错,和大部分低端TWS相比,要厚实不少,更显耐用且不易损毁。 盖子打开角度超过90°,充足的空间更方便手部取拿。 耳塞一侧有大幅度凸起,这让它的取出也变得非常轻松。 充电仓和耳塞间有强大的磁力连接,放回时会有校准般的“归位”感。 简单对比下和WF-1000XM3。 首先SP800N的舱体材质,尤其盖子下方部分,要比1000XM3更耐磨。 设计风格上,一个(800N)张扬、时尚,一个(XM3)内敛、精巧。 另外,SP800N的厚度略大于WF-1000XM3,且SP800N没有后者的NFC(一触即连) 耳塞部分在外轮廓的设计上貌似一致,个头也都比较大。 当然,有容乃大,这俩的功能性都是截至目前,索尼TWS里面最强的。 操控方案和WF-1000XM3也一样。 像左边耳塞面板,通过短按(1次)可实现“环境声、环境声音控制关闭和降噪”三种模式的切换。 若听歌(音量较大)时有人和你说话,你不必摘耳机,只需长按左侧耳塞面板,激活快速提醒功能,此时会发现耳内音乐响度大幅降低,同时外界声音全部“灌入”。 至于右侧耳塞面板,按1次是播放暂停,连按2次是下一曲或接挂电话,3次是上一曲,长按是语音助手。 若有个性化需求,还可通过headphones APP微调。 触控很灵敏,基本无需花心思在力度、角度和速度上捉摸(学习成本低)。就指腹干脆的触摸即可。 (PS:由于SP800N配备撑架,这使得它在睡觉时佩戴也不易掉落,且即便掉了,它的某个指示灯也会闪烁蓝光方便漆黑环境下寻找) 显而易见的是SP800N内腔体的开孔(麦克风)不像WF-1000XM3那般丰富。 由此也可推断在主动降噪的设计标准上,前者略打折扣。 当然这也正常,毕竟800N定位于运动。在这个场景模式下,人对降噪的需求不会像在地铁、飞机中那样强烈。 经体验,WF-SP800N的主动效果实力不俗(低音段降的比较干净),且在“环境声、环境声音控制关闭、降噪”三种模式的切换间隙无任何“异常”(诡异的杂音电流声耳压) 而且在功能的切换时,听觉上的自然感也令人感到舒适。 但,若此时切换到WF-1000XM3,会发现800N的主动降噪没有后者来的“极致”,后者就像是把外界噪声中的三个频段都推到了离耳朵更远的位置,即整个噪声的结像由原本的较大变得“浓缩”和“简单”(低频和中频能量滤除较多) 同样,在环境声功能方面,1000XM3也有更强表现,你会感到外界声音(中高频)有被适度放大的感觉,尤其是空气的声音也能听到(相对不带耳机) 对比之下,WF-SP800N的环境声倒是更为“原声”,不会有明显的放大感。 综上,SP800N的降噪和环境声实力虽说不如1000XM3,但如果限定在运动、通勤这样的日常生活场景下,它却是好用的水准。 另外,同WF-1000XM3一样,SP800N也具备了“佩戴感应”功能。 试用期间,我多次感慨索尼对这一功能的“打磨”之用心。 和我前阵子测评的WH-1000XM4一样,它灵敏且高效,尤其是切换间隙的响应,又快又稳,有着“丝滑般”的流畅感。 像放下耳机后再戴上,音乐立即恢复播放;或长久搁置后,再戴耳机,它还会从关机状态立即进入开机和重连。 这些考验“连接”的种种细节操作,都透着高效与从容。 但延迟不算优秀,体验期间感觉不如三星GALAXY BUDS+,但好于我手里的大约20来个TWS。 若以简单的使用心理出发,它是好于我手里多数中、低端定位的TWS,不太会让人有不爽的“音画”迟滞感。但面对个别主打“低延迟”的低端、中端TWS,那会相形见绌。 另外,体验期间还发现挺诡异的事。 像玩《和平精英》时,在未完全进入游戏前,我会让游戏中的人物热热身,但此时人物的动作与声音是能轻易被察觉到“不同步”的。 可一旦进入作战环节,诸如射击、打拳、跳跃这些动作,在延迟性的表现上又变得好很多,且基本不影响整个游戏的爽快体验,这挺怪的。 最后,综合视频、游戏的所有感受,WF-SP800N在延迟上的实际表现,在目前的TWS产品中,算是一个不错的水平。 和WF-1000XM3一样,SP800N也有很多值得探索的,有价值的功能在headphones APP上。而这也是它相对很多运动类无线耳机胜出的部分。 因搭载SENSE ENGINE(感知引擎),800N也可实现爽歪歪和趣味性的“自适应声音控制”。 即耳机随时感应我们的动作(停留、行走、交通工具、奔跑),并随时切换到不同动作状态下的的降噪环境声方案(20级环境声不是盖的)。 不过,当我以为“自适应”功能没啥再值得探究时,却发现headphones APP又更新了(我有日子没更新它了) 最直观的改变有俩: 一是耳机充电仓的电量能查看了。 二是“自适应声音控制”由以往的“根据人的动作切换”,又新增了“根据位置自动切换”,也就是它会记录和学习你在不同地理位置下对“降噪环境声”的要求。可惜宅男一般不出门,我不太好具体感受它。但我相信很多人是用得上的。这一功能的更新值得肯定。 音质是我很关注的一点。 WF-SP800N给了我很大的好感。我没想到它低音浓厚有力的同时,高音还有比较细腻的、亮一点的听感呈现。 这让它一下子就甩开一堆消费级品牌的“低音加强型”TWS。 因为“解析”有了。 同时,它也比索尼过去推出的定位较低端的XB系列入耳式有线耳机,在解析上有更好表现。 需要注意的是,若佩戴不够密闭,这个低音的量感或许会不多不少(呵呵,此时竟然HIFI了),正常的标准佩戴时(撑架嵌入耳朵某个凸起处的内侧),它的低音是量感非常充足的,虽形态不算HIFI,但松弛、柔和,下潜也不错,故听感会很好。 总之,低音气势强于WF-1000XM3,解析略输WF-1000XM3,全频的顺滑感、柔和感、规模感强于个别有线索尼XB系列入耳式有线耳机。 总体上,若论听感,我觉得很难挑问题。除了大编制古典音乐那种完全没戏,其余类型的流行都会很好听。 综上,我认为EXTRA BASS音效在WF-SP800N上的运用是很成功的,同时,这似乎也是索尼对此音效技术运用最合理的一次,相信这柔和、轻快也有力的听感会助力你的运动成绩。 另,若你不是那么迷“低音”,大可以在那个专属APP内调下EQ,弄成类似WF-1000XM3那样平衡的声音也没多大难度…… 总结:WF-SP800N发布之初,我以为它也就是好一点的运动耳机,但没想到会如此“全能”,将ANC、EXTRA BASS、超长续航、防尘防水、智能感知与操控都集合到了一起,并全面覆盖了运动、通勤和休息三大常见的人类地面生活场景。 联想到索尼一向“鸡贼”(留缺陷)的传统,SP800N这种产品的出现是有些不可思议。也许是眼下TWS竞争太过激烈,才逼出大法如此强的“求生欲”…… 考虑到目前TWS的发展现状(对比竞品),它在千元档的竞争力确实不得了,也很值得追求“全能”型TWS的消费者留意或选择。
    全文
  • 值、值,非常值:Vivid Audio G1 Spirit

    【视听发烧网 刘汉盛评测】我们都知道Vivid是南非一家喇叭制造厂,创始者之一就是以前设计B&W鹦鹉螺的Laurence Dickie,另一位就是负责营销的Philip Guttentag(前Halcro CEO),此外还有B&W的前CEO Robert Trunz,创立于2001年。虽然在2001年创立,不过第一个产品推出的时间却是在2004年,而且其造型是很罕见的橄榄型,那就是Oval系列的B1。一直到2007年,Vivid才推出Giya G1,奠定了他们旗舰机种的基础。过10年,在2017年,Vivid又推出G1 Spirit(以下简称G1S)。我已经在音响展会场看过、听过多次的G1S,但却一直到2020年7月,G1S才送到我家,想想代理商的动作也真慢啊! 规格: Vivid Audio G1 Spirit 产品类型 四音路五单体落地式喇叭 推出时间 2017年 使用单体 D26高音单体(26mm金属振膜)×1 D50中高音单体(50mm金属振膜)×1 C125-75中音单体(125mm合金混碳纤维振膜)×1 C225-100(225mm合金振膜)低音单体×2 频率响应 29-33kHz(±2dB) 谐波失真 小于0.3% 灵敏度 92dB 平均阻抗 6奥姆 分频点 220Hz、880Hz、3,500Hz 最高承受功率 1,600瓦 重量 80公斤(连分音器86公斤) 外观尺寸 440×1,600×820mm   三大系列 目前Vivid的产品分为三大系列,即Giya、Kaya与Oval,Oval是最早推出的系列,橄榄造型,是Vivid的长卖机种。Oval只有一型B1,不过在2014年时推出B1 Decade,也就是10周年的意思,Decade除了造型不变,其余做了大幅改良。 Giya G1于2007年推出,也是造型最为人称道的系列,当然也是旗舰系列,Giya总共分G1、G2、G3、G4四型,通通是落地式,2017年推出老大哥G1S,这是目前Vivid的最顶级喇叭。推出G1S之后,Giya G1、G2、G3、G4型通通改为Series 2。Giya系列全部都是四音路五单体设计,只是体积大小不同罢了,这样的设计逻辑很明显,就是要因应不同大小的聆听空间,当然体积越大的就越贵,体积越小越便宜。Kaya是2018年最新推出的系列,造型有机,线条美丽,全身没有一处棱线或直角,共有90、45、25三种落地型喇叭,S12书架型喇叭,以及CXX中声道。 G1S的外观美感见仁见智,我认为很漂亮,是工业设计的杰作。而且它的造型完全是为功能而设,完全没有哗众取宠的意念。 更矮更胖 G1S虽然是新推出的老大哥,但它的高度比G1还矮,腰围屁股却比G 1还胖。此外,G1S还有一处与众不同,那就是有二种版本可选,一种是分音器内置,也就是传统版本,另一种就是分音器外接,购买时可以跟代理商预定,分音器外接者当然会比较贵。现在外接的分音器还是被动式分音器,以后会不会有主动电子分音器的版本?不要忘了,鹦鹉螺的设计就是主动式电子分音,四路扩大机驱动,LaurenceDickie早就有这种设计能力,把G1S的分音器改为主动电子分音有何困难?只是看市场有没有需求罢了。对了,从G1S推出之后,G1、G2、G3、G4也可以订购分音器外接的版本。或许您想问,到底分音器外接会不会比较好?理论上是会比较好,一来分音器拿出来,可以避免箱体内的震动;再者低音箱体的容积也变大了一点点,可能有利于低音单体的吞吐。 G1S采用中、中高、高音三位一体来负责220Hz以上宽广的频域,这三个单体虽然是金属振膜,但却发出细致软质甜美的声音。 鹦鹉螺变形 大家都知道,Giya系列的设计理念就是来自于当初LaurenceDickie自己设计的鹦鹉螺,老实说鹦鹉螺的各项设计已经是超完美,无法再改了,所以一直到今天,B&W的其他型号喇叭改了又改,唯有鹦鹉螺依然屹立不摇,展现经典设计的价值。而LaurenceDickie创立Vivid之后,碍于专利法,当然不能照抄,于是只好重新设计造型,将鹦鹉螺变形为Giya。 Giya是怎么变形的呢?原本鹦鹉螺的超高、高、中音单体后面都有一根由大渐小的管子,正确的说应该是所谓的指数型锥管(ExponentiallyTapered Tube),这三根管子是外露的。而Giya同样的在这三个单体后面接了三根管子,但是这三根管子不再外露,而是包在低音箱体里面,从背面可以看到三个大螺丝,可知这三根管子是以这三个大螺丝固定在里面的。而低音箱体的做法呢?鹦鹉螺是在低音单体后面接一条如鹦鹉螺般的长管,利用这条卷起来的长管慢慢吸收低音单体的背波。而Giya当然不能如法泡制,于是改为一个酪梨型的庞大箱体,这个箱体遵从由大渐小的原则,底下大,上面一直缩小,一直到最顶端就形成一个后卷的圆形。这样的造型设计非常高明,一方面避免了侵犯鹦鹉螺的专利造型,另一方面还改良了低音的表现能力。怎么改良?Giya系列的低音单体都是左右侧面各一个,背对背发声,让低音单体本身的震动相互抵消,而且二边都有新月形低音反射孔也增加了低音的量感与向下沉潜的能力。不得不佩服LaurenceDickie的设计能力高超啊! G1S的低音单体分置左右二边,内部则是背对背,具有相互抵消震动的能力。 低音单体大变身 G1S的单体尺寸与G1一模一样,高音单体26mm,中高音单体50mm,中音单体125mm,低音单体225mm,而且全部都是金属振膜。不过箱体变矮变胖了。为何G1S的箱体要改为稍矮更胖呢?其实这是因为所使用的单体改良了,只要单体一改变,箱体、分音器也都得改变。G1S的低音单体从原本只能承受300瓦的C225改为能承受600瓦的C225-100。这个新的低音单体振膜尺寸没变,但音圈的高度从原本12mm增加为35mm,而音圈的直径也从原本的75mm增加到100mm,此外框架也重新铸成。从这样的改变中,可以了解新的单体对于振膜的驱动能力更强,控制力更好,低频往下延伸能力也提升,线性提升30%,散热能力也提升了。也因为低音单体的磁力系统改变,体积加大,而G1S这二个低音单体又是背对背连接的低音震动消除设计,所以无法装进原来的箱体中,只好把「酪梨」那里加宽,以容纳这二个低音单体。酪梨的部分加宽,为了维持原来的箱体容积,所以高度也就配合降低了。这就是G1S的箱体改为胖一些、矮一些的原因。 G1S的低音单体做了大幅改良,这是上一代低音单体与G1S的比较。 G1S的中音单体也做了大幅改善,这是上一代与G1S的比较。 G1S的箱体内部拥有好几层的补强框架,这些框架以CNC削成,上下再裹以碳纤维,成为坚硬的补强措施。 中音单体大改良 而那个中音单体呢?原本的C125S改为C125-75,这个中音单体可说是全新设计,从振膜的形状、磁铁、音圈、弹波都改了,音圈增大到75mm,而且增加了碳纤维圈在里面。这个重新设计的中音单体(请注意看锥盆的角度与中央那个巨大的防尘盖形状)将原本的盆分裂点从原本的4.3kHz提升到10.5kHz。盆分裂点提升有什么好处?远离这个中音单体的发声频域,不会听到因为盆分裂而产生的刺耳声音。 至于中高音单体与高音单体,虽然没有说怎么改变,但内部也都增加碳圈,而且前面加了金属孔洞网罩,而非以前十字形作法,这样的改变除了提升单体保护作用之外,对于声波的扩散也有控制作用。  箱体补强大增 由于箱体重新设计灌模,这也让他们有机会重新检视整个箱体的震动情况,并且在里面增加用CNC制成的三明治式补强框架,其实也就是将金属框架的上下表面改用碳纤维,降低了这些框架的重量,提升了抗震能力。这种补强框架在箱体内部有七个,降低了箱体相当多的重量。不过,因为整个箱体的补强框架增加了,还有低音单体的重量加大了,使得G1S的净重连外接分音器达到86公斤,而G1第二代的净重才74公斤。 再来,G1S那三根隐藏在内部的管子其实也改良了,管子增加了碳表层,使得管子本身的震动降低。事实上箱体内部有些地方也都加了这种材料,提升整个箱体的抑震能力。综观上述这些做法,您已经可以了解为何G1S不称为G1第三代,而是整个提升成最高等级的旗舰喇叭。  参考系统并非无敌 聆听G1S的场地在我家开放式大空间,还记得以前写G1时也是在我家,赶紧去把当时的评论找出来看看。一找之下,才知道原来这是2009年11月音响论坛254期写的,距离现在已经十年多了。当时搭配G1的扩大机是Spectral DMC30SS配Pass Labs X350.5,这套系统我到现在都还在使用。或许有人会问我:总编为何不换器材呢?难道总编写过评论那些器材都不如自家的吗?我写过那么多器材,很多都比我自己的器材更好,很多时候也会心动想更换器材。不过到现在为止,我的ATC双主动式喇叭与Spectral DMC30SS前级、Pass Labs X350.5后级一直都没换,还是参考系统,倒是数字讯源与后级、喇叭都有增添。其实,读者们可以换个角度想:每天都有新的器材进屋,还需要自己买吗?是的,我一年写过的器材几十个,几百万的喇叭、几百万的扩大机我都可以听免费的,还需要自己买吗?所以,我自己的参考系统其实只是要树立一个比较的标准而已,并非永远都要争第一。 这是G1S内部低音单体的配置。 这就是G1S的外接分音器。 绝佳搭配 既然上次写G1时用Spectral搭配Pass Labs,这次当然也如法泡制。老实说我早已忘了以前听G1时的声音表现到底如何,只能记得大概,因此听了之后也觉得不错。不过因为家里还有一套AccusticArts的TubePreamp II与MonoIII MK2 SE,就顺手把它们接上听听看。这一听不得了,怎么声音的表现跟我印象中的G1完全不一样,也跟用Spectral+Pass Labs搭配时完全不同。更重要的是,我认为这是更好的声音表现,甚至可以说用了这套搭配之后,我才真正听到了G1S的实力。听音响写器材评论那么多年,器材搭配的奥妙有很多次是在无意间撞到的,当然事前也可以推测猜想,不过总没有无意间撞见那般令人惊喜。至于搭配的数字讯源用的是emmLabsTSDX SE CD转盘搭配WeissDAC 502,取其声音比较细致婉转,跟G1S比较搭。 金属振膜甜美声 许多人看到G1S用的全部是金属振膜,心里一定想声音可能会是生硬的、尖锐的金属声。其实这样的先入为主观念完全没有科学根据,振膜只是用来驱动空气而已,只要它的共振点够高,脱离那个单体的负责频率范围,不管是用钻石、用金属、用木材、用纸当振膜材料,声音都应该是中性无染的。振膜会带有材料的声音,那都是不该有的共振所形成的谐波失真。所以,别再先入为主,认为G1S的声音就是「利剑剑」,事实上它是清晰又柔美、细致又丰满、灵动无比、快如闪电、高音甜中音润低音足的喇叭。 10大优异 先说G1S最优异的表现在哪里?第一是声音宽松,乐器的尾音好像都拖长了宽宽松松的渐渐消失。第二是高频与中频水淋淋,柔婉又非常甜,光泽又美。第三是大提琴与低音提琴的声音迷死人。第四是声音灵动无比,细微的细节超多。第五是低频量足又软质,反应又快速无比,延伸超低。第六是音场特别开阔,透明度高层次又清晰。第七是各种乐器的声音特别甜润软质,不尖不硬。第八是钢琴的高中低音键特别平衡,泛音微振细节特别丰富、既晶莹又宽松。第九是钢弦吉他的清爽软质弹性没得比。第十是声音特别活生轻盈又丰润饱满,无论是高中低频都不会钝钝笨笨的。 宽松最难 先说宽松吧!其实一对好的喇叭,最难做到的就是宽松。小提琴听起来要宽松,大提琴听起来要宽松,管弦乐听起来要宽松。原音乐器本来就是宽松的,会紧绷生硬甚至粗糙的原因都是音响器材与聆听空间扭曲造成的,尤其是小提琴与大提琴,如果没听过真正表现得宽松自然的声音,很多人可能会以为小提琴本来就是那么尖锐、大提琴本来就是那么紧绷生硬。一旦您有机会听过G1S在一个良好搭配下所唱出来的小提琴与大提琴,才会恍然大悟,原来好听的小提琴与大提琴是这样的声音。 Georges Pretre是指挥歌剧非常著名的指挥,他92高龄时在米兰史卡拉歌剧院的那张「最后音乐会」现场实况录音,虽然只演奏大约45分钟五首曲子,但无论是演奏或录音效果都精彩已极,绝对值得收藏。 大提琴迷人 就说大提琴吧!G1S唱起程氏姊弟那张「俄罗斯传奇」(Audite)、Trey Lee那张「舒曼、门德尔颂、肖邦的大提琴小品」(EMI),还有贝冈朵所出版的「Reveries」大提琴与钢琴小品曲时,都会让人舒服得好像大热天饮下蜂蜜柠檬水,浑身舒畅。那么宽松的琴声,那么真实的擦弦质感、那么自然的弓弦接触弹性、那么迷人的嗯嗯鼻音。琴音一点都不粗糙,一点都不刚硬,每把琴优美的音质与音色都能够清楚分辨,而且很宽松。G1S所唱出来的大提琴真的跟钝钝的、硬硬的大提琴有天壤之别。 许多喇叭唱出的大提琴很难听,钝钝的、呆滞的,没有宽松的感觉,没有擦弦的细微声音,有的更是生硬或闷闷的声音。大提琴声音表现的优劣其实大部分来自中音单体,而不是低音单体。就像小提琴优异的表现也是来自中音单体,而非高音单体一般,但是很多音响迷却误会,以为大提琴来自低音单体、小提琴来自高音单体。当然大提琴的声音不是完全来自中音单体,低音单体与高音单体也会涉入,不过主要还是从中音单体发出。 甜润水淋淋 再来说G1S的小提琴表现。听慕特那张「Across theStars」时,小提琴的甜润水淋细致柔婉真是令人感动极了,那种有弹性的小提琴声很难听到。听帕尔曼与阿格丽姬合奏的那张「舒曼、布拉姆斯、巴哈」时,小提琴委婉柔软,可以听出弦与弓的弹性,细微擦弦质感清晰呈现。而钢琴的低音键轻轻一弹,自然往下沉的那种音响效果实在太迷人了,更不用说晶莹如滚珠有实体感的感觉了。G1S的小提琴甜又润,而且极其悠扬,我想跟它中音、中高音、高音三位一体的设计可能有关,一般设计只会有中音与高音单体,但是G1S特别安排了中、中高、高音三个单体,无论是宽松的程度或向上延伸的顺畅度都更好。 还有,当我听BIS唱片舒伯特为小提琴与弦乐团所写的三首曲子时(D438、D345、D580)时,那小提琴非常清晰,线条浮凸但却又很软质,而且琴声不会刺耳,反而是清甜又内敛的。很多喇叭在小提琴音阶越来越高时,就会越来越缺乏细微的摩擦质感,而使得小提琴听起来像笛子的声音,甚至刺耳。但G1S完全不会这样,能够全程保持真实的擦弦质感。 这张CD的小提琴表现可说是G1S再生小提琴的代表,琴音非常甜,非常有光泽,非常细致又圆润不扁瘦,非常软质又具有弹性。为何小提琴一路往上拉都不会飙出来呢?其实演奏家所演奏出来的琴音、录音师所录出的琴音原本就不会飙出来,我们听了会觉得飙耳是空间中高频反射过强与喇叭振膜共振失真所致。从这张小提琴的表现中,我再次体会到G1S这几个单体的优异性能。 完全被钢琴解放 再来说G1S的钢琴表现。我听听Marc-Andre Hamelin弹的那张李斯特、Thalberg歌剧改编钢琴的演奏(Hyperion唱片)时,对于G1S的钢琴表现非常震惊。为什么?因为我听到的声音好像是坐在国家音乐厅小厅前排所听到的一般,什么细节都听得清清楚楚,琴键按下去时飘出来的泛音非常丰富又非常美,而且钢琴的音质与音色听起来就知道是高级钢琴,感觉很美,每个键的声音都充满弹性与实体感。听着这张CD,G1S好像完全被解放,从钢琴的最低音域到最高音域无不唱出精彩的音响效果。能把钢琴唱得这么鲜活又这么有木头味,显示G1S从高音单体到低音单体的连贯性与一致性非常好。  和声非常美 接下来我听李哲艺的作品与三重奏「欧洲故事」(雨果唱片),这是以小提琴、大提琴与竖琴演奏的。G1S把这三样乐器唱得非常细致、非常委婉、而且内敛宽松。所谓内敛就是小提琴虽然明晰,但一点都不刮耳,琴音入耳很顺。而大提琴宽松的嗯嗯声夹着细致的擦弦质感与细节,还带着醇美的音质,听起来浑身放松舒畅,一点都不会让人紧绷。至于竖琴,您听过竖琴叮咚声很甜吗?G1S就是这样。 三重奏听过,我们来听弦乐五重奏加竖琴,这是香港纯弦那张「从这到那」(雨果唱片)。二把小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴五把弦乐器与竖琴的美质通通散发出来,清澈柔婉细致,灵巧活生弹性足。听第六首「十面埋伏」时,可以听到所有的弦乐的绝美音响表现,包括低音提琴那清楚又低沉的弦振效果。而听最后一首巴哈「D小调触技与赋格」更让我吃惊,因为这五把弦乐器与竖琴竟然把管风琴模仿得那么像,这种管风琴音色的模仿,如果没有绝佳的录音与演奏是无法呈现的,当然最重要的是喇叭要能忠实再生演奏者与录音师发出的音响效果,G1S毫无疑问做到了,那是非常美的和声,也是G1S那五个单体高度一致性与连贯性所致。  劲道足控制力强 再来说一张G1S唱起来兴奋不已的CD,那就是Jacques Loussier Trio演奏的「Plays Bach」(Telarc)。这个爵士乐三重奏团只有钢琴、套鼓与原音Bass,但是他们三人演奏的精采程度真的难以想象,而且音乐中所呈现的快速瞬时反应、收束、控制力、爆发力与能量都很惊人。那钢琴低音键的弦振感,以及不断喷出来的丰富泛音,还有触键的力量在在都让人吃惊。而脚踩大鼓的快速噗噗声更是劲道十足,控制力绝佳。原音Bass以手指扣弹的接触质感更是非常清楚真实,Bass音粒一颗颗很有弹性,不会钝钝浑浑。老实说在这张CD中,G1S的精气神、快速反应、爆发力、低频控制力与延伸能力通通展露无遗,您可以感受到源源不绝的能量不断从G1S身上汹涌而出。  低频延伸真厉害 G1S的低频延伸能力非常棒,可以把录音场所空调的低频噪音、歌手唱歌时麦克风的噗噗杂音或录音时不小心碰到东西的低频砰声都很清楚呈现,而且反应快速凝聚有形,不是浑浑的那种低频噗噗声。例如我听GeorgesPretre那张「史卡拉歌剧院最后音乐会」时,第四首拉威尔的「波丽路」,在36秒处就有一声好像关门的气压声、或团员碰触到什么东西所引起的低频噗声。听TAA30周年纪念赠送CD的第三首18秒处也有一个低频砰声,可能是歌手录音时不小心吐气造成的。听有些CD时,也可以听到从头到尾都有低频的呼呼声,那是录音场所的空调噪音。通常这类的低频噪音可能低至30Hz左右,假若G1S的低频向下延伸能力不够,或对低频的控制力不足,可能就听不到这种低噪音,或很微弱而被忽略。 超宽音场 刚刚说到听GeorgesPretre那张「史卡拉歌剧院最后音乐会」,用G1S听这张CD真的感动极了,那根本就是超级发烧的录音。我听到的是很宽广的音场,管弦乐团从前面到后面的层次非常清楚,内声部解析得丝丝缕缕,从高音域到低音域很平衡,而且高频清晰不刺耳、中频饱满、低频丰富,整体管弦乐清爽又厚实软质,而且活生感很好。这种软质丰满清爽高度解析的管弦乐音效真的不是随便可以听到的。 G1S唱起流行音乐如何?非常棒,我听苏芮、听江蕙、听伍佰,发现伴奏的声音特别丰富,那是因为G1S让隐藏在音场中的细微乐器声音都浮出来了。而各种不同的脚踩大鼓噗噗声用G1S听起来也很明显可以区别,三位歌手的嗓音都显得很清爽,声带细节很清晰,但是又不会具有侵略性。  值、值、非常值 我知道很少人能够有机会听到VividG1S这么好声的表现,我也知道有些人会去音响展听过之后,说我根本就是乱写,但是我还是要把我亲耳所听到的美声说出来,不然我会觉得对不起设计者LaurenceDickie。他花那么大的心力设计出那么杰出的G1S,但却因为空间扭曲、器材搭配不当而无法发出真正属于自己的美声,以至于被人误解G1S卖这个价钱根本不值。在此我要连说三声:值、值、非常值。
    全文