影音发烧友第一互动媒体
【口碑】发烧音响产品评说大全_HIFI产品口碑排行榜_HIFI说
精彩HIFI说
  • Audiofly耳机最全开箱体验——一次8款产品!

    【大昌数码生活家 昌老师评测】来自澳洲的Audiofly品牌耳机秉承着为音乐爱好者提供“真实而温暖的音乐”的设计理念,与各国音乐人密切合作,多年来专注于“为音乐而生”。Audiofly耳机均采用澳洲本土设计师原创设计,推出一系列广受好评的产品,并在2017年完成对品牌产品线的调整,针对不同市场分别推出AUDIOFLYPro以及AUDIOFLYHeadphone两大系列。今天就让我们从开箱起步了解这个在澳洲、欧洲为大批音乐人所采用的耳机品牌吧。 为全面感受Audiofly品牌耳机开箱体验,我们共选用其八款耳机(AF33W MK2;AF45W MK2;AF56W MK2;AF100W MK2;AF140 MK2;AF180 MK2;AFT1;AF1120 MK2)一一评测,都是市面上比较热销的产品。 看图: 还有两款: 开箱之前首先吸引眼球的是Audiofly每一款耳机简单又不失重点的包装设计。没有花里胡哨的外观,选用单一色调,一眼望去简洁大方。包装正面是醒目的产品图片以及Audiofly品牌标识,左上角为产品名称,品牌及产品辨识度满分。侧面的产品部件图以及背面的简单产品介绍也与整体包装风格相统一,内容丰富但一目了然。 整个开箱过程手感良好。 装包装打开后,盒体可以刚好放入倒放的盒盖里(除AF33W MK2和AF45W MK2两款产品),配合简洁的黑、蓝、橙色外观,摆放在一起,俨然一个个精美的艺术品。 这样的设计利于不用耳机时可以很方便地将其存放在原包装盒里,为耳机提供更安全的保护。包装盒的材质是硬纸板,表面很光滑,可以很方便的将盒体“滑”入“滑”出盒盖。也可以把包装盒当做一个小小的储物箱,毕竟盒体比较厚重,不易损坏。顺滑结实的包装盒体开启时便给人一种专业感与仪式感,和Audiofly的产品整体风格相一致,作为耳机存放箱或小型储物箱使用也可促进包装重复利用。 至于包装盒内部,首先映入眼帘的就是防震防冲击的硬泡沫包裹的耳机以及一个耳机收纳盒。收纳盒里装有多个配套耳塞以适应不同佩戴需求,提升耳机佩戴舒适感,考虑得比较周到。PRO系列耳机更是跟机配备了航空适配器、插座适配器、清洁工具等专业部件以及多对耳塞。以AF1120 MK2为例,跟机配备9对不同材质、大小的耳塞,其中三套为Comply惰性海绵。AF100WMK2,AF140 MK2,AF180 MK2以及AF1120 MK2四款耳机还采用蝴蝶形存放方式,独特而新颖。 Audiofly耳机本身给人的整体感觉是腔体小,做工精良,几款有线耳机采用专业级镀银铜绞线以及耐用的Codura军用尼龙线作为线材。挂耳式设计让佩戴更加牢固,并且产品符合人体工学的设计,体重更轻佩戴更舒适,音色真实无渲染,给人带来更好的音乐体验。 据一份市场调查显示,52%的消费者乐于从提供优质包装的在线商家那里进行重复购买,并且如果商品包装独特,四成消费者会拍下照片并通过社交媒体分享。简洁大方的包装设计,顺滑的开箱体验,高颜值的耳机本体,众多配套耳塞、坚固的耳机收纳盒及其他多种配件,Audiofly就是这样一款适合将包装盒、耳机本体、众多配件一一摆开,拍照留念并上传媒体分享的耳机品牌。虽然对中国市场而言,它还是个新兴品牌,但“管中窥豹,可见一斑”,通过Audiofly的开箱体验,我们可以多多少少了解到其品牌的内涵以及产品更注重细节、专业的特点。
    全文
  • Audiofly耳机最全开箱体验——一次8款产品!

    【大昌数码生活家 昌老师评测】来自澳洲的Audiofly品牌耳机秉承着为音乐爱好者提供“真实而温暖的音乐”的设计理念,与各国音乐人密切合作,多年来专注于“为音乐而生”。Audiofly耳机均采用澳洲本土设计师原创设计,推出一系列广受好评的产品,并在2017年完成对品牌产品线的调整,针对不同市场分别推出AUDIOFLYPro以及AUDIOFLYHeadphone两大系列。今天就让我们从开箱起步了解这个在澳洲、欧洲为大批音乐人所采用的耳机品牌吧。 为全面感受Audiofly品牌耳机开箱体验,我们共选用其八款耳机(AF33W MK2;AF45W MK2;AF56W MK2;AF100W MK2;AF140 MK2;AF180 MK2;AFT1;AF1120 MK2)一一评测,都是市面上比较热销的产品。 看图: 还有两款: 开箱之前首先吸引眼球的是Audiofly每一款耳机简单又不失重点的包装设计。没有花里胡哨的外观,选用单一色调,一眼望去简洁大方。包装正面是醒目的产品图片以及Audiofly品牌标识,左上角为产品名称,品牌及产品辨识度满分。侧面的产品部件图以及背面的简单产品介绍也与整体包装风格相统一,内容丰富但一目了然。 整个开箱过程手感良好。 装包装打开后,盒体可以刚好放入倒放的盒盖里(除AF33W MK2和AF45W MK2两款产品),配合简洁的黑、蓝、橙色外观,摆放在一起,俨然一个个精美的艺术品。 这样的设计利于不用耳机时可以很方便地将其存放在原包装盒里,为耳机提供更安全的保护。包装盒的材质是硬纸板,表面很光滑,可以很方便的将盒体“滑”入“滑”出盒盖。也可以把包装盒当做一个小小的储物箱,毕竟盒体比较厚重,不易损坏。顺滑结实的包装盒体开启时便给人一种专业感与仪式感,和Audiofly的产品整体风格相一致,作为耳机存放箱或小型储物箱使用也可促进包装重复利用。 至于包装盒内部,首先映入眼帘的就是防震防冲击的硬泡沫包裹的耳机以及一个耳机收纳盒。收纳盒里装有多个配套耳塞以适应不同佩戴需求,提升耳机佩戴舒适感,考虑得比较周到。PRO系列耳机更是跟机配备了航空适配器、插座适配器、清洁工具等专业部件以及多对耳塞。以AF1120 MK2为例,跟机配备9对不同材质、大小的耳塞,其中三套为Comply惰性海绵。AF100WMK2,AF140 MK2,AF180 MK2以及AF1120 MK2四款耳机还采用蝴蝶形存放方式,独特而新颖。 Audiofly耳机本身给人的整体感觉是腔体小,做工精良,几款有线耳机采用专业级镀银铜绞线以及耐用的Codura军用尼龙线作为线材。挂耳式设计让佩戴更加牢固,并且产品符合人体工学的设计,体重更轻佩戴更舒适,音色真实无渲染,给人带来更好的音乐体验。 据一份市场调查显示,52%的消费者乐于从提供优质包装的在线商家那里进行重复购买,并且如果商品包装独特,四成消费者会拍下照片并通过社交媒体分享。简洁大方的包装设计,顺滑的开箱体验,高颜值的耳机本体,众多配套耳塞、坚固的耳机收纳盒及其他多种配件,Audiofly就是这样一款适合将包装盒、耳机本体、众多配件一一摆开,拍照留念并上传媒体分享的耳机品牌。虽然对中国市场而言,它还是个新兴品牌,但“管中窥豹,可见一斑”,通过Audiofly的开箱体验,我们可以多多少少了解到其品牌的内涵以及产品更注重细节、专业的特点。
    全文
  • 踏入高端影院之门:Rotel RSP-1576多声道解码器

    【视听前线音响短评 家祺评测】随着电影票房一浪高过一浪,人们对影视娱乐的需求高涨,对家庭影院的需求同样稳步提高。现在家庭影院的门槛也不高,不需花费太多便能构建自己的娱乐空间,轻松就能享受到影音盛宴。AV机是一套家庭影院的核心组成部分,因为它关系到最终的影音表现,现在的电影声音都不再单纯的以声道去分配,而是以“声音对象”为概念按照喇叭实际分布去定位声音,所以负责运算这些定位的AV机作用更是重要。 影院技术更新快,每过一段时间就会有新技术面世,或者是音频的,或者是视频的。而玩家如果要紧贴技术潮流,观赏到支持最新特效的影片,就要将影院设备都更换一轮。而这些设备里面,唯有后级是不受技术更新影响,可以继续保留的。所以如果使用分离的前后级,在技术更新时就可以只更换前级,不必折腾那已经连接了多个喇叭的后级,也会更省事一些,还可节省一些费用。 新时代的产品 RSP-1576多声道解码前级是继RAP-1580多声道合并功放之后,Rotel推出的第二款支持全景声/DTS:X的多声道机型。Rotel不是一个走机海路线的公司,旗下产品升级都经过细心设计,确保性能功能全面超越方可面市,因此每一件都是精品。RSP-1576继承了Rotel一贯的高性价比,同时还青出于蓝,带来更佳的音质性能。近年来,影院技术有所更新,4K显示有了更多的HDR特效,音频方面又多了全景声等沉浸式音效,一款最新的多声道前级为消费者提供更多的选择,也满足更多的需求,自然是多多益善。 Rotel RSP-1576 多声道解码器 和RSP-1576同期推出的,还有新款多声道后级RMB-1585。Rotel对其产品定位很明确,合并机RAP-1580主打一体性,功能齐全;而前级RSP-1576和后级RMB-1585则有更好的性能,用户根据需求就可以做出选择。我个人更喜欢独立的前后级,除了前级易于升级外,由于合并机体积通常都不会做到很大,在此限制下较难做到既能驱动足够多的喇叭(7个以上)又有大功率输出。想要追求更佳影院效果的玩家,更适合使用独立的影院前后级,而且可以按照喇叭本身的品质,去分配使用优质的多声道或双声道的后级,这样也更便于管理和维护。比如说我特别看重主音箱的表现,那我就可以选用一台高性能的双声道后级专门伺候它们。 用心做声音 RSP-1576是一款专门为音乐发烧友和电影爱好者定制设计和生产的产品,采用了最新的音频和视频技术,包括HDMI 2.0a 4K/UHD 60Hz HDR视频,音频回传通道(ARC),aptX高清蓝牙和支持杜比全景声和DTS:X的双TI数字信号处理器(DSP)。双DSP提供强大的运算能力,6块Wolfson 24bit/192kHz解码芯片则保证了准确还原影片中的声音。RSP-1576支持从5.1到家庭影院Dolby Atmos 7.1.4的声道设置选择,还提供了12个声道用于RCA音频输出,可自由配置。架构设计包括独立的音频和视频处理电路,注重信号通路以确保发挥出最高级别的性能。音质电路由英国声学工程团队调音,进一步确保精确重现从电影大片的震撼音效到乐器协奏曲中的细微差别。 配置 RSP-1576配置了7个HDMI输入和2个HDMI输出,3个同轴、3个光纤、PC-USB、iPod USB,还有一对带唱放的RCA输入。而控制接口包括RS232,IP控制,红外线遥控输入,红外线遥控输出等,软件可通过USB接口或网络端口升级,以支持更新的技术和特效。RSP-1576的菜单分布细致,直观简洁,设置简便,遥控器按键分布也很合理,响应速度非常快,没有令人不快的延迟。 试听 现场试听在广州典雅音乐花园进行,搭配了OPPO蓝光机、Klipsch三代Reference音箱系列,后级则使用一台RMB-1585和RB-1582 mkII。RMB-1585是一款5声道200W输出(8Ω)的AB类后级,如果影院喇叭多于5个,就要再添加后级,比如这款RB-1582 mkII则是一款双声道后级,输出同样为AB类200W。喇叭搭配上,RB-1582 mkII负责主声道两个音箱,而RMB-1585负责环绕和顶置声道,组成5.1.2的配置。 ROTEL RMB-1585 5声道后级 ROTEL RB-1582 mkII 双声道后级 音乐已令人动容 因为设备调试出了点阻碍,一开始我只能先使用RB-1582 mkII和Klipsch的两只落地音箱RF-7 III加上Klipsch低音炮试听2.1的音乐,其体验是蛮惬意的。Klipsch的Reference系列声音较为亮泽,若是声音不搭或者控制得不好,便容易失控而变得尖锐。在RSP-1576和RB-1582 mkII搭配下,RF-7 III音箱出来的声音十分通透,中频又很饱满,听上去颇为均衡,搭配得甚是和谐,我已经开始喜欢上这种声音。过了一段时间,典雅音乐花园的工作人员终于鼓捣好了设备,我可以欣赏到完整的Klipsch加上Rotel的影院。我还是继续听一下音乐,播放蓝光版《天鹅湖》。在听双声道的时候声音已经相当顺耳了,多声道的时候声音就更加丰满和立体了。播放音乐时声场不容有失,RSP-1576对声场的处理非常到位,完全是顶尖级享受,带来优秀的临场感。虽然镜头在台上经常切换的现场表演和乐器声场不太对得上,不过有一些镜头在远处拍摄台下乐队全景的时候,声场嵌合就十分完美了。RSP-1576提供10段EQ设置,可以根据个人喜好或者设备音色去调整声音,分段和梯度足够多,可以做出很细微的调整,不怕对声音造成失真的影响。 影院更是震撼 电影音效是AV机必交的功课,RSP-1576也圆满地完成了。《猩球崛起》带给我的感受是一流的。配乐和环绕音效部分都十分出色,比如第四幕的打斗场景,震撼感甚高,而且清晰度好,既有良好的音色,又有凶猛的力度。优秀的空间感一瞬间让我忘记了我正坐着观看面前的投影幕,而是投入到电影场景中去,这种感受实在难得。再观看《复仇者联盟2》,片子里有很多上天下地的场景,可以活用全景声的顶置声场。虽然这套组合只有两个吸顶喇叭(杜比推荐4个),但头顶和四周的声场配合得很好,声音对象的移动和过渡没有任何断点,效果十分流畅。我认为,能以有限数量的喇叭去做到优秀包围感,那个AV机肯定十分厉害。杜比全景声标准的电影院,用上了48只喇叭,观众是真正实打实地被喇叭所包围了,那包围感当然好。但像5.1.2这样最基础的全景声配置,喇叭之间间隙大,不能覆盖多数角度,声场容易出现断层,这时候AV机的处理能力就极为重要了。RSP-1576的双处理器能够按照喇叭声道和位置去合理分配声音,做到一致而完整的声场,所以观影体验才能如一的流畅和令人满意。要增强整套系统的效果,可以加上房间修正软件的计算结果,现在市面上有一些房间修正软件是比较容易购买和使用的,比如Dirac和Audyssey,这样可以让AV机对用户的房间布置和喇叭效果有进一步的认识,然后提供更佳的处理效果。 总结 Rotel RSP-1576有着优秀的音质、简易的操作,丰富的接口,作为中档多声道解码/前级,其表现十分出众,又再体现了Rotel一贯的高性价比。而多声道前级搭配起来又很灵活,根据想要的声音和声道数量去挑选后级和喇叭。RSP-1576支持全景声和DTS:X,完美对应现在的主流电影音效,充足的接口和固件升级又为日后设备的升级留下了条件,让它有着更长的使用周期,不必担心被日新月异的影院技术所淘汰。
    全文
  • 真的?还能再好吗?试听ProAc入门级落地喇叭DT8

    【诺歌音响NG 戴天楷评测】ProAc推出了入门级落地喇叭DT8,设计十分独到。隶属于Response系列的DT8箱体与同系列的Response落地喇叭相去不远,低音反射式设计,反射孔朝下,透过两侧开口释放压力。箱体维持一贯的方正造型,由不同厚度的MDF板构成,内部涂有类似沥青的阻尼。底部藉由较大的底板,配合脚钉,提供稳固支撑。背后的喇叭端子维持bi-wire双线接驳设计,让用家可以使用双喇叭线或双扩大机连接。 事实上,这个DT8不是凭空掉下来的。话说10年前,台湾代理商巴洛克跟ProAc提出建议,指出当时市场上缺少「三单体」、「落地式」、「十万元级」的喇叭产品,希望Stewart Tyler可以开发一个这样的产品。Tyler接下来真的干了。他们推出了一款Studio 140落地喇叭,以1颗一吋丝质软半球高音,搭配2颗混合了云母的纸盆低音,构成3单体2音路设计。后来Tyler觉得Studio 140的中音还不够理想,过了几年又推出Studio 140 MK2。Studio 140 MK2的低音单体换成PP振膜,提升了中频的清晰度,并且连低音也增加了一点温暖。Tyler还希望更好,过些时候,又进化成Studio 148,低音单体又用回了云母纸盆振膜,但是一个低音的中心使用凸盆防尘罩,一个低音则使用相位锥。进步了吗?当然,而且,每一次的改进重点都在中频。问题是,Tyler依旧不满意。虽然这是属于较平价的喇叭,但他仍希望它的中音表现可以追上ProAc自家高阶喇叭。这可能吗?接下来的故事,就是DT8了。 不同的两颗中低音单体,却同负一轭 Stewart Tyler之前用过云母纸盆低音,也用过PP振膜低音,还试过把云母纸盆低音中央的防尘罩改换成不同的设计。这次他在DT8上立下一个创举,我实在想不起还有谁干过这样的事,印象中,这是头一回遇到。DT8就跟先前的Studio 140和Studio 148一样,採用3单体2音路设计,当中一只丝质软半球高音位于偏心位置,高音上下各有一颗6.5吋的中音单体。这有什么稀奇?就是MTM排列嘛,这类喇叭很多啊,不过单体排列顺序改一改,算什么创举呢?请听好:这两个中音单体的材质不一样,而且一眼就看得出是不同的单体。但是,他们没有分工,是负责同一音路。 你看过这档事吗?女人生双胞胎来个龙凤胎双生还时有所闻,喇叭低音单体也搞龙凤胎?Tyler在上面用了PP振膜的低音单体,高音下方则用云母纸盆低音,表面还有阻尼涂层。而且,两颗单体的音圈尺寸也不一样,透过单体中央的防尘罩可以看出,上面的PP振膜低音音圈口径较小,下方的云母纸盆低音音圈口径大很多。这是玩哪招?Tyler表示,两个单体的特性不一,PP振膜发出的声音比较柔顺、细节较明显而且音染极低;云母纸盆的硬度更好,则有助于低频量感和延伸。如果换成别人,恐怕搞成3音路,但Tyler却用两种不同材质的单体当作一个音路。这简直比坐三轮车的老太太还要奇怪。 在高音单体上方,是一个PP振膜的低音单体,取其柔顺的声音质地 高音使用一只1吋的丝质软半球高音 另一颗在高音下方的低音单体则是云母纸盆低音,取其质地强硬,能再生深沉低音 不便宜的入门喇叭 这DT8是目前ProAc现下产品中,最便宜的落地式喇叭,但在台订价也要15万台币之谱。不过,先别嫌贵,以10年前的Studio 140来看,当时售价约12万台币,现在卖15万台币,加上通货膨胀、原物料上涨、运输和人事成本提高等因素,这其实算不上涨价。DT8上的单体就像其他ProAc喇叭上所使用的单体一样,都在Tyler的亲自监督下,由他设计,并由配合多年的专业单体厂製作,品质都有保证。加上ProAc喇叭至今还在英国製造,没有像许多音响品牌那样将生产线移往亚洲,单是人工成本就比中国製造要贵上好多。此外,Tyler自己也讲:「ProAc不做便宜的喇叭。」售价要便宜,成本就会低,成本压低,就有很多妥协。ProAc不做便宜喇叭,意思就是,在他们所能接受的范围裡,不愿意妥协。即便是入门的DT8,还是一个不妥协的产品。 听见器材的最佳表现,得先把空间搞好 试听依旧是在代理商巴洛克的试听室。编辑部这几年写了不少巴洛克代理的喇叭试听报告,但是清一色都是到他们那裡听。便宜如Tablette 10是这样,DT8也是。 为什么?不是巴洛克小气。(虽然我真得很想把喇叭搬回来听。)巴洛克主事者小朱本身就是个不折不扣的音响迷,搞起音响、听起音乐,入迷程度比谁都不让。他有两点坚持,第一,音乐源头要好。这还不只是讲器材,他更强调是CD、是档案,也就是音乐本身。很多唱片经过多次压製翻版,即便还是原厂出品,声音都不一样了。小朱就是斤斤计较那个版本,要是他知道那个版本好,就算上穷碧落也要找到。第二,他在意空间,或者说,他在意「搞空气」。搞空间还说得通,搞空气是什么意思?小朱认为,喇叭摆位是最基本功夫,摆到了一个最佳的定位,之后的微调,得把空气搞活,声音才能活。当然,这和他代理法国ASI产品后,钻研这些器具对空间、空气、声音的影响和关连。这是一套看似玄虚,实际体验却效果出奇好的器具。 ProAc惯常採用高低音分离的喇叭端子,让用家可以使用双喇叭线连接。不仅端子是自己开发的订製品,还习惯将落地喇叭的端子设在较靠近单体的高处,而不是如一般喇叭那样置于靠近底座的位置 在巴洛克,他花了好几年把空间搞好,没有太多的声学装潢,但是布置了满满的ASI的装置,有谐振器、消噪器、扩散器、相位器、Static Cables。您如果走过音响展的巴洛克展间,一定懂得我说的是什么东西。只是,巴洛克的试听室裡使用的比音响展展间还要多,声音当然更活。这就是小朱要的。「声音活了,你才会带到音乐裡。」 他不是不信任我们这些音响媒体的编辑,到底,我们接触到的新器材,可能比他还多。但是,也得坦承,即便是经过处理过的编辑部试听室,还是远不及巴洛克的试听室。所以,虽然听Franco Serblin喇叭、听ProAc喇叭都要跑巴洛克,没得借回来玩,借回来长期相处。但是,我还是心甘情愿。我宁可一笔钱下去,吃个A5日本和牛,也不想分摊几回吃平价牛排。 因为,我在巴洛克那裡,即便是平价如Tablette和DT8,仍能听见很多音乐原本该呈现的内容。我甚至觉得,在这世界上恐怕难有地方能让这样的入门喇叭唱出这等声音。 低音反射孔在底部,透过架高的喇叭,让低音声波从两侧散出来。底部还有脚钉可调高度,巴洛克则加垫上ASI的脚垫 这次不搞超近场聆听—怎么摆,事在人为 DT8有多好?我认为,单论我在小朱那裡听到的声音,绝对值15万,甚至,更多。但我还是得说,这有一半的功劳在悉心调教的小朱。我希望有本事区分什么是空间带来的效果,什么又是喇叭自身的水准。但谁能这么做呢?我们听到的永远是一个系统,一个包含了所有音响器材和空间的整合体系。 我把我的听感记述如下,您自己判断,什么是出于喇叭,什么是出于空间。不过,我信,您也没办法切割。 这次试听没有把喇叭拉过房间中线搞超近场聆听,反倒用一般人会採取的方式还做了一些teo-in 小朱这次没有像先前几次来他这裡,把喇叭夸张地拉到中线以前的位置,留下将近6成的空间作为喇叭背后的吞吐容积。他非常保守地把沙发拉到前面,大约是空间的2/3位置,坐在当中若身子往前探一点,大概就要到先前他摆喇叭的那条水平线了。喇叭呢?退到了离后牆约1.5米的位置。根据我这两年走访巴洛克的经验,这次最「不正常」,但在一般喇叭摆设上,这样才「正常」。「人家都以为我喜欢搞超近场聆听,其实怎样都能听,重要的是空气要搞好,声音要活。」 而且,我又发现一件事,不同于以往。过去几次,他都是让喇叭正面朝前,不作toe-in。我只道他是「不toe-in派」,他的回应是:「Toe[-in]不Toe[-in]其实没准,我完全没意见,要看喇叭,看摆的位置。Toe-in是为了让中间声音凝聚有形,先把那个抓出来,再来谈其他的。」 前端器材的搭配可说是越级搭配,包括了Electrocompaniet EMC 1 Up CD唱盘(当转盘用)、Rockna Wavedream DAC和Wavedream Net播放器、ECI 6DX综扩 干净通透、细节丰富、緻密扎实、音乐活生 在这里,我听到的DT8声音十分干净通透,有点Harbeth HL5的味道,但是没有HL5箱体共振带来的尾韵,听起来更果决明快,而且更有衝击力。除了高水准的通透感,DT8在几乎是正面朝向聆听者的toe-in下,凝出了饱满扎实的音像,那个密度和厚度都很好,让音乐有血有肉,这方面倒有几分PMC的味道,可是又比PMC更细緻一些。就算声音厚度好,细节资讯仍是不少,小提琴的擦弦声、发烧演唱的唇齿音,还有极轻音量的微动态,都能带来充分的听觉满足。声音十分活生,打击乐的弹跳质感很有水准,不但有速度,有弹性,还有力道。还是那句我前面提到的老话,小朱调音功力不凡,这是他调出来的好声音,我相信他已经把DT8九成以上的实力都开发出来了。不要觉得我好像多发溢美之言,因为我听到了一对15万的入门喇叭发出了超出身价的声音表现。 小朱先让我体验音乐的活生感,包括了打击乐的层次和质感,还有现场演唱的热力,也包括了人声的真实度。这是Michel Jonasz的「La fabuleuse histoire de mister swing」,听CD2的第二轨「Le temps passe」,开头的打击乐,很轻,却很清楚,那舞台的深度也很明确。随著其他乐器加入,可以感受到键盘的明快,鼓声的力量,还有合成出来的乐音,即便不是真实乐器,还是具有该有的质感,经过混音,依旧可以展现丰富层次。Michel的歌声一出来,那厚度真好,带著说故事的情绪,娓娓道来,回忆往日时光。我还要夸那舞台的层次,宽深有度,虽然这次喇叭离背牆没有那样远,但是还是有模有样。虽然先前那种超近场摆法,在一般居家环境有点不切实际,但作为一个有空间可以实验的音响迷—如小朱—这何尝不是一种体验? 此外,Michel这张专辑的动态很好,鼓声打下去很饱满,很结实,很有力,也很震撼,歌唱到浓情之处,激动起来,音调拔高,力量释放,DT8没有把这些动态缩限在小方框裡,感觉这些能量是可以自由舒展的。我跟小朱说:「如果是D48在这裡,那会更精彩。」不是不精彩,而是求更精彩。我也是有发烧基因的,DT8并不让我觉得遗憾,只是我听过更大的D48,我知道这曲子若把大傢伙搬来,把距离再拉开,那个动态和音场会更惊人。 弦乐凝聚而饱满,钢琴圆润有颗粒 不只是会搞大的,搞强的,DT8也能兼顾小的、细的。什么呢?细节、在小音量下还能保有细节。听Gidon Kremmer演奏Piazzolla作品的专辑,可以听到小提琴在轻而缓的拉奏下,透著一些因为弓毛在琴弦上摩擦,那松香脂带来的滞滑作用,引起所谓纤毛般的擦弦质感。当你明白那个科学原理,再听见那个声音,如果原理的图像可以浮现,那就表示声音到位了。DT8让细节出来,同时还能保有十分凝聚而且有饱满度的琴声,Gidon Kremmer的每个转折,都在告诉你这音乐是活的,是有生命的,就在演奏者的演奏中——即便这已经是多年前的录音,那个演奏当下的神情,还能再现,那就是我们听音乐最大的乐趣。 回到古典。小朱秀了两张不同曲目,但是相同阵容的演出,谁呢?Vladmir Ashkenazy、Itzhak Perlman和Lynn Harrell三人合演的贝多芬钢琴三重奏「大公」,以及柴可夫斯基的钢琴三重奏。这两个版本都是名盘,但重点不在名盘,在DT8怎么重现这录音。我在「大公」裡,听见圆润而有明确颗粒感的钢琴,一颗一颗的,力量变化也清楚明白。至于小提琴和大提琴,那个鲜活感,就把音乐的活力引了出来,大提琴带著醇厚的音韵,格外迷人。至于柴可夫斯基的钢琴三重奏,录音效果又更好了,钢琴的细节更丰富,力量对比更大,而且琴弦振动一出来,那个钢琴的真实感就自然而成了。我听到这裡,开始佩服Stewart Tyler,明明两颗中低音单体用不同的振膜,理当有不同的个性,但是听起来却一点没有违和之感,声音融在一起,呈现出来的是一个味道,没有两样情怀。 音响调到好,唱片不怕吵 放到电影「越来越爱你」的完整版原声带,刚开始在车水马龙的桥上,镜头带过一辆一辆车,车内播放的广播、音乐被一一扫过,那些音效在流动之馀还有清晰度,就把车内的场景和移动的镜头,在没有画面的情况下就显在面前。之后那开场的「Another Day of Sun」,活泼的钢琴开场,伴随著弹跳的打击乐,然后几声重击后,带出了女声歌唱。「电影音乐不好播,因为当中往往混了好多元素,如果[系统]没调好,很容易很吵。」小朱在一旁解释放这曲子的原因。我哪裡听到吵杂,哪裡听到噪耳,我只感觉纷陈活泼,神采奕奕。 小朱为了证实自己所说的,拿出一张「From Russia with Love」这部第七号情报员续集的原声带,音乐老派,录音也老派。以今日的标准来看,那录音品质并不好。「这张CD放起来,很容易吵,很容易尖,但你听,会吗?」音质本身确实偏硬一点,但听起来却不感到尖锐到让人听不下去,反而在一些我预期会让我不舒服的地方,反倒觉得有点温暖,而且并不真的刺耳如静香的小提琴(编辑按:日本卡统哆啦A梦中,女学生静香的小提琴声极为刺耳难听,与胖虎的歌声同为可怖噪音的等级)。听那个小提琴和那个小号,反倒我觉得,奏出了庞德的机警果敢,并暗示了电影的紧张悬疑。谁道音乐放不好听,就一定是录音的错? 落地之形,书架之魂? 我越听,越有一种感觉,觉得DT8不太像是以落地喇叭为目标设计的,反而是想把书架喇叭的缺憾在它身上得到补偿。DT8高度不及一米,是标准的小落地喇叭。呈现出来的气质却是纤细、柔美的,虽然我说那个鼓声打的有力,但是实际要比,拉近了间距,加上内倾,还离背牆这样的距离,它的衝击力和低频的下潜还是不比D48,而且差距蛮多。本质上,它更像是不强求低频,但是声音更厚一点,频宽更开展一点的书架喇叭。但是,又省去了脚架。 我把这样的想法跟小朱分享,他也表同意。但是,既然是来测试,我还是要给个下马威。听马勒第一号交响曲,而且直上第四乐章。马勒在这个乐章给了一个「暴风雨般衝动」的指示,音乐开头的fff强奏,著实惊人。我播放的是James Judd指挥佛罗里达爱乐的版本,此版录音效果不俗。鼓声敲得猛烈,铜管凶悍咆哮,弦乐急促奔流。我嫌音量开得不够大声,一边转动音量,把Electrocompaniet ECI 6DX开到12点钟方向,这个样子够震撼了,落在地板上的脚可感觉到振动,迎面而来的声波也有震撼力,如果这是书架喇叭,那这表现也太大气了一点,DT8还是有落地喇叭的样子。  真的?还能更好吗? 临行前,我跟小朱说,你把DT8搞得太好听了。我觉得这裡听到的,恐怕连Stewart Tyler都没想到过。前端器材的搭配也完全是越级搭配,包括了Electrocompaniet EMC 1 Up CD唱盘(当转盘用)、Rockna Wavedream DAC和Wavedream Net播放器、ECI 6DX综扩。每一样器材,都比DT8贵,而且贵不少。但我觉得,DT8也真值这样搞,给它更好的前端,就有更出色的表现。或许,搭上EC4.8前级搭AW400后级会更好......。 真的吗?还能更好吗? 这是ProAc提供的「厂照」,真的是「厂照」,因为是在工厂裡照的DT8照片。后面可以看到还待组装的DT8喇叭空箱,以及已经包装就绪准备装箱的喇叭 DT8就跟最近几年ProAc的落地喇叭一样,低音反射孔设置在喇叭底部。平常要拍照不容易,原厂开给你看 有的喇叭厂家,为了大量生产,一些平价款式喇叭的接线会用插销方式连接,这样安装快速,但是阻抗比较大。ProAc一律都用手工焊接,上图的焊接者就是Stewart Tyler本人。他在信中告知,最近出货量大,工厂天天赶工,自己忙得没办法打理门面,为免一身狼狈坏了形象,决定不露脸,只露手。而且,很大方地,不只露一手,两手尽露 器材规格 型式:3单体2音路低音反射式落地喇叭 使用单体:1吋丝质软半球高音单体×1;6.5吋PP振膜中低音单体×1;6.5吋云母纸盆中低音x1 频率响应:38Hz - 30kHz 平均阻抗:4Ω 效率:90dB 建议扩大机功率:20-180瓦 尺寸:978×193×229mm(H×W×D) 重量:26kg
    全文
  • 数字DSP功能强大——大地震MiniMe DSP-P10低音炮体验测评

    【影音新时代网 评测】低音炮是影院的灵魂,玩影院少了炮,魅力会大打折扣。最近体验了Earthquake(大地震)最新推出的“智能”低音炮MiniMe DSP P10,其强大的DSP功能给人留下深刻印象。 一、外观:出乎想象的小 MiniMe DSP P10块头不大,称为“Mini”也名副其实,拿到实物比想象中的还要小,确实是个小钢炮。 外观四四方方,标准的正方体。箱体采用黑色钢琴烤漆,看起来比较时尚,显得有档次与品味。采用D类放大电路,标称功率600W,电压规格具有110V、220V可选(背板盒子里的红色拨杆),方便电压不同地区玩家使用。 背部功放板带有常用的电源开关、音量调节、低通频率调节、DSP开关、相位选择开关、电源模式开关等常用功能。 MiniMe DSP P10采用双10寸单元,一个10英寸的主动低音单元和一个10英寸的无源辐射器以背对背的方式放置在箱体两侧,振膜材料完全相同,不同的是被动辐射盆没有驱动音圈,外观上的区别是中间多了一个看起来像螺帽的定位杆。 (主动单元)   (被动单元) (强大能量来自宽厚、肥大的折环唇边) (音量带数码显示,具有0-32级,可手动也可遥控) (音量遥控器和带延长线的红外遥控接收头,方便摆放在任何角落调整) (与15寸单元低音炮放在一起更显得小家碧玉) 二、特色:强大的DSP控制 MiniMe DSP P10是在原MiniMe系列基础上增加了数字DSP控制,可通过专门的手机APP来控制低音炮的各种参数,包括调节每个频段的曲线,实现低频管理功能(PEQ),从而改善和消除房间结构等问题引起的驻波,让超低音的输出达到更完美状态。 为检验其DSP功能,重点对其PEQ效果进行了详细测试。 使用DSP功能需要用到手机iWoofer软件,官方提供iWoofer免费版及iWoofer Pro收费版下载,收费的Pro版主要是开放了自动EQ,方便玩家“一键”调校低音炮。免费版也基本够用,只是需要借助电脑、测试麦及REW软件手动调整。 iWoofer APP只有苹果版本,没有安卓版本下载,所以还得用苹果手机。   (下载安装iWoofer APP) 由于软件操作为全英文界面,为方便初次使用者操作,特把常用的内容增加中文注释,并将本次测试了解到的内容进行整理,供后面用户参考。 1.连接。MiniMe DSP P10通过蓝牙方式与手机连接,在手机端先下载安装iWoofer APP,打开低音炮的电源和手机蓝牙,然后运行iWoofer软件即可自动搜索并连接低音炮。连接连接成功后打开软件会显示如下界面: 上面一行“ED-F84BC5561EB5”就是所连接低音炮的ID编码。如果没有连接成功则只有下面的Demo Mode(演示模式)。 2.设置。点击打开“ED-F84BC5561EB5”,可以看到诸多操作选项: 其中: (1)“Xover”选项可以手动设置频率,PEQ调节设置就在这里面操作。 (2)“Option”选项里包含各种常用的设置项,包括低音炮名称、恢复出厂默认设置、重放频率带宽、开机模式等。 (3)“Gain”(增益)、“Input Level”(输入电平)等其他选项保持默认值即可,可不设置。 (4)PEQ调试需要用到的主要操作在“Xover”选项里,打开后界面: (5)主要设置项都在“Option”选项里,打开后界面: ①“Name”为低音炮的名称。首次是以低音炮ID编码作为名称显示,可以手动设置,如直接修改为炮的型号“MiniMe DSP P10”,以后打开就会显示这个名称。如下图:   ②“Restore factory Settings”为恢复出厂设置。 ③“Preset Manager”为预设管理。里面存储包括自己调试设置好的各种DSP结果(PEQ后的曲线),可以直接选取调用。每次PEQ后的曲线按照提示点击保存即可,全部保存在这个选项里。 ④“HW Controllers”为炮放参数设置,包含Phase(相位控制)、 HP Filter(高通滤波)和LP Filter(低通滤波)的频率范围(20Hz—500Hz)、Boost Freq(起始频率设置)及增益控制(-40dB到15dB,正常设置0dB即可)。 如下图: (注:不知是MiniMe DSP P10单元小的原因,还是哪里没有设置正确,不管Boost Freq设置多少都会恢复到45Hz,原计划再仔细查找一下原因的后来太忙没能实现。) 3.使用。打开炮板上的DSP开关(拨至“ON”位置),为确保在原始状态,先点击“Restore factory Settings”进行恢复一下出厂设置,再进入“HW Controllers”设置炮的重放频率范围(20Hz—120Hz即可),然后连接好测试设备,将测试麦摆放在听音皇帝位,高度与耳朵平齐,使用REW软件进行20Hz—200Hz扫描,测出低音炮在房间的原始声压曲线。如下图: 通过声压曲线图可以看出:由于空间比例不够理想,房间驻波引起的峰、谷都有,在46Hz有一个大峰、65Hz和92Hz有两个小谷、102Hz有个小峰。 如果按声压波动±3dB左右的标准来看,46Hz的大峰必须打掉,65Hz和92Hz的两个小谷及102Hz的小峰不处理也基本可以。为了检验DSP效果和实现更小的波动范围(最好能达到±1.5dB内),决定对4个频点均做调整处理。 能不能有效改进?考验DSP效果的时刻到了。 操作PEQ步骤: 根据声压曲线图中的峰谷按参考声压80dB来分析,46Hz的峰约10dB、65Hz的谷约4dB、92Hz 的谷约3dB、102Hz的峰约3dB。为此,决定对4个频点各使用一组PEQ进行处理。 首先解决46Hz的10dB大峰问题。由于没有说明书,操作方法只有自己摸索,好在有使用REW和模拟EQ操作的经验,倒也不是太难。 打开手机iWoofer APP,进入“Xover”选项,点击“PEQ Off”,再点击旁边的“+”号,增加第一组PEQ设置。PEQ调整涉及3个参数:频率(Hz)、增益(dB)、频宽(Q值)。 (1)频率(Hz):可调节范围为20Hz—120Hz。拖动红色虚线光标左右移动选择到频率46Hz位置: (2)增益(dB):可调节范围为-40dB—12dB。在46Hz处向下拖动蓝色声压曲线,直到上部参数窗口显示-10dB。(由于Q值此时为最小0.1,影响整个频段声压下降): (3)频宽(Q值):可调节范围为0.1—10。数字越小,影响频率范围越宽;数字越大,影响频率范围越窄。在46Hz红色虚线两侧向中间挤压曲线,可以看到,46Hz两边曲线的声压值逐步提高,直到上部参数窗口Q值显示10,达到最大值。此时,46Hz衰减最大,对两边其他频率影响最小,也就是影响的频带最窄。具体Q值使用多大,需要根据峰或者谷的宽度来分析,通过最终测量结果来判定。原理就是数字越大,影响频率范围越窄。 调整完成之后按照提示上传保存数据。 以上就是使用第一组PEQ压峰的操作过程,后面类似操作可以完成65Hz、92Hz、102Hz的处理,不同的是65Hz、92Hz 的谷用提高增益的方式实现(峰都可以打掉,但是谷不一定能填平,需要通过实际测试来确定)。调整完4组PEQ的结果如下图: 为了检查PEQ处理的实际效果,再次使用REW软件进行20Hz—200Hz扫描,测出处理后低音炮的声压曲线如下图: 通过上图可以看出,用4组PEQ处理后原来的峰、谷已经明显改善,120Hz内声压波动接近±1.5dB之内,结果比较理想,如果想再细调,可以再增加几组试试。下面是处理完后的瀑布图: (PEQ处理后的瀑布图)  经过PEQ处理后,驻波引起的46Hz的大峰消除,听感上相比原来有些轰头的感觉没有了,低频的声音听起来更加结实干净,效果明显。 三、体验简评 这款MiniMe DSP P10同样隶属以体积小著称的MiniMe系列,确实做到了以小见大、低频强劲,带给人不一样的体验,尤其强大的DSP功能独具特色。 1.优点: (1)小个子大能量。MiniMe DSP P10虽然单元尺寸不大,但是得益于其双10寸对称平衡式负载驱动设计,在16平方的空间内并没有感觉不够用,尽管相比15寸低音炮量感要小,但其爆发力和质感不错,能取得较好的低频效果。(测试片段的听感这里不再啰嗦了,环境不同差异会比较大) (2)DSP效果强大。测试得知,MiniMe DSP P10的PEQ最多达25组,频率步进1Hz,Q值0.1到10,增益-40dB到15dB,使用范围很宽,而且效果非常明显,采用数字DSP处理真是指哪打哪,操作精准,方便快捷,是模拟PEQ无法比拟的。 2.不足: (1)没有调试说明书,加之APP软件全英文操作,对初级用户来讲要用好DSP有一定难度。 (2)iWoofer APP没有安卓版本下载,不够方便。 (3)受限于单元尺寸,虽然质感不错,但下潜不足,缺少超低频,也再次说明喇叭单元一寸大一寸强,要超低频效果好还是从15寸起步比较理想。
    全文
  • 小空间玩家上选 盟主Avalon Precision Monitor 1音箱

    【高斯音响 评测】Avalon在2018年推出了新系列的Precision系列,旗下包括了两对落地音箱—Precision Monitor 1和Precision Monitor 4。这回,我去金门音响听的,就是在Avalon家族里堪称小个头的Precision Monitor 1(后简称PM1)。有多小呢?根据原厂标出的尺寸,高度只有94公分,重量则是34公斤;比它小的落地音箱,就属Idea了,跟它体型差不多的,则是Ascendant;家族里其他音箱,全都比它大。 适合在小空间里监赏音乐 不过,小归小,却不简单。以往,在用户和媒体的心中,Avalon音箱并不好推,放大器没个三两三,上不了Avalon这座梁山。但是,Pecision系列却要推翻大家既有的观念,标榜该系列音箱一律高效率,而且不挑放大器,不管是管机还是晶体机都能轻松推动。更重要的,这系列音箱体型小,更适合空间不大的用户。 台湾寸土寸金,越是都会区越是如此;玩音响的人常开玩笑,音响系统调到最后,最贵、最难动的就是空间。如果空间不大,不要为自己找麻烦,最好的方式就是选一对小一点的音箱,声压能量少一点,反射音干扰少一点,驻波也会少一点,视觉上也不会太有压力。Precision系列就是基于这样的需求应运而生。 尖鼻子高音配复合振膜中低音 在单元方面,Precision系列采用了新的单元。PM1用上一颗1寸的环状高音,当中有一尖锥状的相位锥,高频响应可达25KHz,而且,环状高音的发声效率比传统半球体高音更高,也让这个俗称“尖鼻子高音”的高音单元,向来受到好评。中低音用上两颗7寸的复合材质振膜单元,为求质量轻、强度高,这样才好驱动并且不易出现失真,还要求材质本身的内阻要高,才能减少振膜本身的谐振。这两颗中低音振膜使用了Nomex-Kevlar混合的材料,原厂表示,这个中低音单元的材质非常轻,并且能够让蓄积能量极少化,时间领域的失真很低。而且,Avalon用在Precision系列音箱的单元,都经过特别设计和优化,可说是为该音箱量身打造的。 单元技术可不只是振膜而已,他们利用专利的磁铁技术,提升能量传输并降低底噪。这使得PM1能有4Ω阻抗,并高达93dB的高灵敏度,对于小功率放大器来说,非常友善。原厂在设计时,特别着重这点,他们以搭棚方式、点对点焊接组装分音器,少了线路板,就少了接点,也就可以降低传导的阻抗,藉此达到最大的能量传输效;这是PM1高效率的秘密。 钻石切割箱体、厚逾8公分的前帐板 箱体方面向来是Avalon的强项。市面上多数音箱都是方方正正的箱体,有的音箱为了减少内部的平行面,因此做成前宽厚窄的样貌。Avalon特别讲究,他们利用电脑模拟设计出类似钻石切面的箱体,从入门款到旗舰的Tesseract都是这样,越高级,切面设计越复杂。尽量减少内部平行面的作法,能够减少箱内的驻波,使声音更干净。 PM1的箱体采用一种称为强制模式阻尼系统(Constrained-mode damping system),可以消除箱体的振动。最惊人的是,PM1的前帐板厚度高达3.25寸。一般的音箱箱体多半用上18mm、多一点25mm的板材,但是PM1的前帐板厚度却是别人的三倍有余,用上超过8公分的板材。这么厚做什么用?减少振动。因为音箱最大的振动源就是单元,单元固定在前帐板上,前帐板要是质量不够,振动就会构成干扰,声音清晰度会打折扣。Avalon没有像其他音箱厂那样使用金属帐板,但让MDF加厚再加厚,这也够厉害。 在高音单元和中低音单元连接的区块,铺设有类似羊毛毡的吸音材料,以减少声波绕射。PM1低音反射式设计,却把低音反射孔开在底部。通过开在后方的空气流道导引反射气流。前后没有开孔,不但视觉上好看,也比较不会有摆位的限制。整个音箱箱体略向后仰,让高音单元略微后退一点,藉以调节时间相位。Avalon的音箱多有此设计,Isis和Saga以上的最高阶型号,单元数量更多,其为了时间相位调整而做出的角度设计更复杂。 再好的音箱,也要花功夫乔摆位 这次试听的地点是位于内湖新湖二路上的金门音响,这里位处内湖旧宗路一带的卖场商圈,周末时人潮汹涌,邻近环东大道,开车前来十分方便。金门音响不但经营两声道Hi End音响,也有多声道剧院系统。不管您的音响预算几多,或者需求若何,金门音响都能提供满足您需要的方案。我上次来听的是多声道,那次和金门音响的林宗贤边听边聊,跟他讨教了许多多声道设置和搭配的窍门。这次来则是听两声道系统。他们四楼试听室共分几个房间,有仿客厅的开放式居家空间可以体验,还有几间小间的试听室可供试听多声道与中小型系统。里头最大一间,摆的都是高价位的Hi End音响,他们打通了原本的房间,扩展成一个长型的试听室,两边各摆一套系统,拉开了纵深,声音能量流动更为自由,声音活生感更好。 在代理商的安排下,这次搭了两套放大器,一套是Jeff Rowland Corus前级搭625 S2后级,另一套则是Octave HP 700前级搭MRE 200单声道后级。前者是全晶体机组合,后者则是全套真空管机,不过,两套系统的功率都大,Jeff Rowland 625 S2对应8Ω有325W、驱动如PM1这样4Ω音箱时更有600W的惊人功率;至于Octave MRE 200则是每边用上两对KT120做并联推挽,对应4Ω音箱有220W功率。可惜没听到PM1搭配小功率放大器时的表现,或许这可以列为下次的功课。 在我抵达之前,音箱都已经摆定位了,那是一个“相对合理”的位置:两音箱相距约2.5米(高音单元间距),音箱箱体外侧离侧墙约80公分,离背墙约1.6米,稍做toe in;一切都“合理”。我拍完照,放上爵士人声演唱,好确认它的摆位。人声形体在两音箱中间凝形成像,音场是开的,没有什么音箱的存在感。但是我总觉得声音似乎加了一点echo一样,在中频上段添了点什么。这在播放发烧片、小声听时,并无不好,甚至还让声音多了几许韵味。我刚到的时候,CD唱盘里放着的是某年香港音响展的纪念CD,小音量下听还真是可人。但是当我正襟危坐认真试听,就发现有点问题。出门试听,现场又没有人员可以求助,还得在有限时间内完成试听。我得尽快找出方法。 我主要做了三件事,第一,我把两支音箱的间距拉近,离侧墙更远一点;这样好避开侧墙的反射。我注意到这个空间的两侧墙做了很漂亮的立体砖墙,那是实心砖墙,可是通过斜角摆放,铺出了立体层次,看起来很好看,但也可能就是它出了问题。我不能确定是不是侧墙的问题,为了减少干扰机会,我选择让音箱远离侧墙一些。第二,为了更减少侧墙的干扰,我把两侧的绒布窗帘拉上,拉到靠近音箱的位置,让音箱到座位的反射点区域有布帘吸音作缓冲。第三,我适度调整了音箱的toe in角度并且调整我和音箱的距离。为了减少反射音的影响,让聆听距离近一点,甚至做近场聆听,是一个最简单的解法。这样调整过后呢?没有完全解决,但是,比较好了。 配上JRDG,音质甘纯如泉,柔韧宽松 我用哪张试摆位呢?用Cassandra Wilson的“Rendezvous”专辑,编制简单,人声特出,适合当作开场,兼为测试之用。Cassandra的歌声厚实饱满,打击乐和钢琴、贝斯都能显出相当质感,我的目标很清楚:先要抓出那个扎实形体,然后要能铺出音乐的活生感。第一轨的“Devil Moon”伴奏包括钢琴、贝斯与丰富的打击乐,PM1给的舞台清晰又明确,错落的打击乐活泼极了,忽而在左,忽而在右,甚至超出了音箱箱体外侧范围,舞台宽度让人咋舌—PM1可是一对高度不满一米的小落地啊!竟有这等宽阔的舞台感。钢琴满有光泽、质地坚<实。这次Avalon用上尖鼻子高音,没有陶瓷高音那样高的频宽,但是效率高、还有相位锥,扩散性好,延伸一样出色。 听这泛起的钢琴泛音与光泽,听这自然开阔的空间感就知道了。那两只7寸的编织低音也不简单,让我听到了清楚并相当完整的贝斯,拨弹的音粒饱满且有台性,还带着宽松感。至于Cassandra的歌声,低沉的嗓音充满成熟魅力,转音圆滑。虽然PM1的全名是Precision Monitor 1,但是我听起来那个Monitor应该是取“音箱”的意思,不是“监听”的意思,哪有监听音箱听起来这么惬意舒适呢?听Cassandra带着鼻腔和身体共鸣的歌唱,真是一大享受,不信,直接听第三轨和第四轨。 柔美质感外,还展现出青春气息 既然音箱调好了,当然就要开始听我最爱的钢琴。对我来讲,钢琴放的好,系统就好了。放上Maria Jo?o Pires弹奏、Emmanuel Krivine指挥欧洲室内乐团的萧邦第一号钢琴协奏曲。开头精神饱满,带有进行曲风格的导奏,弦乐带出第一主题,音乐从温柔的语调渐渐走强,而后又转温柔。萧邦的音乐,柔起来,就是这样柔到骨子里去。此时,我充分感受到这对PM1的个性不若它外面钻石切面的线条那样棱角分明,它里头是温柔的,带着一点韧性的软调。不过,在音色上却是奔放的、华丽的、阳光的、不隐讳的。或许那一点似水柔情来自Jeff Rowland的调和,但我认为这样的组合展现出的青春气息与柔美质感确是十分讨喜。 继续听萧邦,Pires的钢琴出来,那真是美。每个琴音都像是打磨过一样干净,还绽放着温暖光泽,周围散晕着有温度的光芒,琴音坚实而肯定,那些快速音群展现出的华丽感,在这套系统上尽显无疑。乐团释放的能量奔放而不压抑,走到柔处,弦乐的丝滑感让人陶醉,背后木管轻柔地伴随着钢琴歌唱,那透明的视觉感,说出了这音箱虽然小,却是不凡。 萧邦到底是钢琴名家,写起钢琴曲,美不胜收,对于管弦乐就没那样娴熟,听这曲子就能明白,多得是钢琴的独脚戏,乐团份量并不吃重,更多时候只是帮衬而已,管弦乐的和声与合奏也不够精彩。想知道PM1表现大规模管弦乐的实力如何,还是得换张片子。我换听Stanis?aw Skrowaczewski 指挥明尼苏达管弦乐团的布鲁克纳第九号交响曲。第一乐章,由小声而渐渐张扬,加上弦乐以颤音起始,对于系统的细节和动态都是考验。 我才刚把CD放进Acoustic Arts的唱盘,推上CD上盖,进音坊的人员走进来:“听完了吗?”“还没呢,才刚换一片要听。”“我要来帮你换个组合。”接着,他手指着旁边的Octave前后级,那是旗舰前级HP 700搭单声道后级MRE 220。虽然我边听边调音箱,调到差不多了之后,才听了半个小时,现下难不成我又要重新来过?我心底是不愿意的,但我又想试看看。Octave是我相当喜欢的管机品牌,他们没有传统管机的昏黄味道,声音一点不老派,论动态,论犀利,论速度,论解析,论安静程度,丝毫不输晶体机。就换吧! 搭配Octave,展现高密度、高动态、高清晰的扎实声底 重听第一乐章。乐团以小音量起始,颤音的抖动感清楚,背后法国号吹出信号风的音调,定音鼓沉稳的敲着,远近层次就这样拉了开来,音乐渐行渐趋庄严,音乐转而交给木管主奏,弦乐继续以颤音相伴,而后,音乐突然转强,背后定音鼓大力敲击,音乐步入第一个高潮。这前后的对比强烈,PM1不是大型音箱,在这段音乐的对比上,自然难与大型音箱相比,但在金门音响这个聆听空间里,加上我和音箱的距离又近,这对音箱恰如其分地表现出具体而微的舞台。如果你有更大的空间、更高的预算,上看更高等级的音箱,理当听得更澎湃的声音;如果你的空间不大,PM1绝不输任何同体积、等份量的小型落地音箱。 一片清明中带着几许轻盈 我印象中,Octave的层次清晰,声底静雅,比其他管机听来都理智些,而且低频收得紧,结实而能有形有力有延伸,向为管机中水准极高的表现。这里也是。低音弦乐荡下时,PM1给了一个柔韧又有弹性的低音,衬在音乐底部,整个音乐有支撑,就不至于下盘不稳了。音乐进入第二乐章,布鲁克纳擅长在交响曲里摆一段诙谐曲乐章,诙谐曲多放在第三乐章,但布鲁克纳却有时提早让诙谐曲现身。 第九号交响曲便是,虽然乐曲尚未完成,但第二乐章就出现了诙谐曲。听这乐章开头的拨弦,乐团此起彼落的拨奏,营造了空间感,而后乐团齐放,连定音鼓都加了进来,又是一出从小而大的动态展演的戏码。在大音量下,PM1气定神闲地张扬着乐团各个声部,是清楚的,是有层次的,是没有混乱的。鼓声振起,扎实而有力,快速而不拖。木管婉转流动,带有田园气氛。乐团转入激烈,在这系统上听不到别的系统上可能见得的厚重,反而在一片清明中带着几许轻盈。听到这里,我觉得PM1的声音就像是带着花香调和果香气、口感清新的斯贝区波本桶威士忌;若用咖啡打比方,这是一支cinnamon roast的浅焙耶加雪非。 充分表达钢琴女王的强悍风格 听阿格丽西在卢加诺音乐节所演奏的萧士塔高维契为钢琴、小号、弦乐团所做的协奏曲。乐曲开头就是钢琴,以一段带有戏谑的语调起始,然后乐团加入,渐次发展。PM1让阿格丽西的琴音起落的动态对比剧烈且富戏剧性。表现钢琴低音时,带着重量和果决,没有含混,我知道调性精准的Octave给予了完美的支撑,但我认为这双七寸低音展现出的敏捷仍是值得一夸。至于乐团翻腾涌现的弦乐,特别是低音弦乐推出来的厚实重量,PM1没有一点犹豫,这第一乐章本就走得快,这个版本更是激烈狂野,PM1唱这曲子的味道与女王的脾气还真像。 音乐转入沉静,左手引出的声部是沉重的,配合着小号的鸣吟,第一乐章就此结束。我正要起身收CD,第二乐章响起,我又坐下了。低音弦乐以富有张力的声响推送而来,左侧的小提琴悠扬歌唱,正当这两厢唱说着,钢琴渐入,以一种恬静优雅的身段再度出场,与前一乐章截然不同;这里,PM1把这钢琴音色的醇美表现了出来。情绪逐渐凝聚堆加,音乐再度步入激昂,萧士塔高维契以沉重的琴音说故事,阿格丽西则以强悍的气势,逼人进入音乐的浓烈情绪里。 我是不是也该回去再听一下Pires的萧邦钢琴协奏曲?我换回萧邦的片子,音乐一出,啊!跟Jeff Rowland完全两样。JRDG的声音听起来清纯透明、澄净如水、柔美温和,但Octave前后级听起来更中性,琴音比之JRDG更圆润温暖一些,厚度更添一皮,光泽感依旧精彩。舞台画面依旧透明,但是乐团的层次似乎更有实体感,JRDG听起来有种不食烟火的脱俗,Octave则告诉你真实的美却在人间。 定位清楚、形体具像、轮廓明确 大编制音乐要的是气势,放上室内乐录音,这套系统的细腻和质感都显出来了。我放上2014年高雄音响展的纪念CD,第二轨收的是理察史特劳斯小提琴奏鸣曲第二乐章,这是一曲极美极浪漫的音乐,录音效果又好,用上这套系统听,更是精彩。两件乐器,很容易听出定位,录音和母带制作若相位正确,加上系统的相位正确,可以听到非常清楚明确的定位。我听见的,正是如此。 位于左侧的小提琴虽然会些微地随着演奏着的身体摇摆,但幅度总在一定范围内,那一点摇晃,却显出了演奏的真实感。琴音干净、细节清楚。你仔细听,细节不只显于擦弦质感,不只显于演奏者的换气声,更显在演奏时通过揉弦产生的音韵变化,那些些微微的抖动感,听见了,怎会不感动?那可是理察史特劳斯的情话啊!钢琴琴声晶莹剔透,带下和弦时,音乐忽而显出重量和丰润,和弦收起,再度回到一片纯净的空气。嗯,听入神了。 杰出的音乐画面描绘力 再听Joel Grare带领的录音,融合了西方和东方音乐的素材,本身是打击乐手的他,融贯了各地的打击乐,让这张专辑不仅是音乐,更是一种交融汇合的音乐飨宴。第一轨的低音提琴拨奏,饱满而有柔韧劲道,打击乐轻巧并带着几许明亮感,长颈鲁特琴在后的伴奏说出PM1在拨弦乐器上能怎样表现速度和质地,二胡拉出属于东方的声韵。第二轨开头那好似采集来的水滴声被放大之后,音乐从打击乐开始,先是拉长的钟声,然后是鼓声,接着是长颈鲁特琴加入,二胡随着出来。打击乐给的是有重量的节奏,弦乐器给的是色彩,PM1让音乐有重量又有色彩。第三轨是低音提琴的独脚戏,PM1没有夸张的庞大提琴,双七寸低音发出穠纤合度的低音能量,但是,低音提琴不只是有低频而已,要完整表现出低音提琴的质感,还要有清楚的中频,才能把琴弦振动感和拨奏的动作描绘出来。 PM1表现出一个凝聚有神,型态清楚的低音提琴,矫健而清朗,没有过于轰然的混浊感。我信,这样的清爽质感,Octave也有所贡献。第九轨的打击乐精彩,音乐画面是遍布眼前的,那些说不上名称的打击乐不仅一字展开,更有前后的纵深。第十轨也是难题,音乐以钟声轻声起始,然后伴随着其他乐器的加入,音乐动态逐渐打开,最后连大鼓都上了。动态、动态,PM1的动态不小,Octave前后级这厢更是绝对让人吃惊,我领教过V80SE,我知道Octave的本领,这回听到HP 700配MRE 220的高阶组合,他们家的放大器真不是拿来跟管机市场竞争的,而是包括晶体机在内的整个放大器市场。 扭大音量听摇滚,嗨翻了 既然这是爽朗的青春之声,当然要听点摇滚,秉持由简入奢易的诫律,先从简单的开始。放上Sting的“Ten Summoner’s Tales”,第三轨“Fields of Gold”有着弦乐伴奏,有着稳定的鼓边敲击,有着吉他演奏,在好的系统上播放,这些伴奏都能清楚分离,特别是最容易被忽略的吉他,在PM1上听来尤其清楚,是的,就在那里。至于Sting那充满词性的嗓音,诗人般的吟唱着,让人倾心。第四轨“Heavy Cloud No Rain”曲风截然不同,硬朗的打击乐,配上电吉他和键盘的效果,带着雷鬼和蓝调的气质,这歌要怎么听?把音量扭大来,就对了!PM1真够呛的! 简完了,要入奢了。放上Metallica的同名专辑,直接下“Enter Sandman”,开头的钢弦吉他金属质感鲜明,琴身的共鸣加上一点后制时添上的回声效果,那是识别度最高的序奏。电吉他加入,鼓声加入,贝斯加入,金属制品火力全开。他们的专辑里,这张同名专辑录音效果堪称一绝,声音的密度极高,织度极密,音质极真,力道极猛,电吉他编织出来的幻化音色,配上Lars Ulrich那疯了般的鼓击,听了真叫人跟着疯魔。 第四轨“The Unforgiven”的导奏,在吉他演奏时,合成出来的空灵效果,把人带到一种虚无空间,紧接着鼓声加进来,然后James Hetfield歌声出来,你就不会怀疑自己是不是放到雅尼的专辑了。那鼓声的重量,速度、劲力都让人过瘾。还可以更猛吗?如果音箱换成Saga,空间更大一点,肯定更过瘾,但在这里,这样的音乐密度、重量和冲击感,都是同体积音箱中的尖端表现了。 不便宜,却是小空间里究极玩家的上选 Avalon Precision Monitor 1虽然小,但它的售价并不便宜;再重申:这不是一对便宜的音箱。它把Avalon多年来的技术和经验结晶汇总起来,再结合了最新的技术和材料,造就了小体积落地音箱的另一个奇蹟,也是Avalon Acoustics公司的另一个重大成就。如果您追求的是精确而完善的音乐重播,却苦于聆听空间不够大,容不下庞然大叭,又不甘受限于书架音箱有限的频宽,Avalon开出的这帖方子—Precision Monitor 1,恰能满足您的需要。 器材规格 Avalon Precision Monitor 1 型式:2音路3单元低音反射式落地音箱 单元:1寸高音单元×1,7寸Nomex-Kevlar振膜中低音单元×2 灵敏度:93 dB 阻抗:4Ω 频率响应:28Hz~25kHz 建议放大器功率:15~200瓦 尺寸(H×W×D):94×25×33cm 重量:34 kg
    全文
  • 有血有肉真汉子Magnat Quantum 1003S书架喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】你听过Magnat喇叭吗?1973年成立至今,已过了45个年头。他们曾在汽车音响界立下Hi End的标准,也是一个在德国本地名盛一时的喇叭品牌。如今,他们不仅在家用音响上继续维持品牌传统,还开始将产品线拓展到家庭剧院、嵌入式喇叭、主动喇叭和扩大机、CD唱盘与黑胶唱盘等电子产品上,产品更多元,能提供给消费者的选择更多。不断推陈出新、追求进步,让Magnat在今天这个品牌林立的年代依旧佔有一席之地,续写辉煌历史。 这次代理商送评的Quantum 1003S书架喇叭,恰好可以说明为什么Magnat可以屹立45年,并可完美诠释他们家的品牌口号—「声音的科学」(The Science of Sound)。 Quantum 1003S为2单体2音路设计的低音反射式书架喇叭。面网为磁吸式设计,前障板简洁平整。 单体、箱体设计都在讲求低失真 Quantum 1003S为2单体2音路设计的低音反射式书架喇叭。高音单体是一颗25mm的丝质软半球高音,单体装置在一个铝合金车出来的框架上,单体周围是一个浅号角的导波器。中低音单体同样装置在一个铝合金框架上,透过框架固定于箱体,进而强化单体的稳定性。中低音单体为一个170mm的铝合金振膜,底部的防尘罩不是球体突起的,而是以平滑的曲线与振膜融合一体;振膜的曲率经过严谨的科学计算,得以让振膜运动时失真最低。 箱体方面也讲究,Quantum 1003S算是相对体积较大的书架喇叭,重量颇沉。箱体为MDF板制成,内部并有支撑结构加强箱体的刚性,减少振动。在箱体两侧最大面积的侧板上更加装侧板,藉由增加板材厚度和质量,来抑制来自大面积侧板的谐振。低音反射孔位于背后,一般这个价位的书架喇叭多半以塑胶管做反射孔通道,但Magnat竟然以铝合金车出整个反射孔总成,单是质感就不一样。喇叭端子座也是一样,一般都是用塑胶盖板,Quantum 1003S竟然用上铝合金车制的盖板,再配上大型喇叭端子,且端子上还有透明塑胶外壳以为绝缘。原厂更大方附上跳线一对,捨弃常见的跳片,让Quantum 1003S看起来就比别人更发烧。 低音反射孔位于背后。 外观漂亮,做工细緻,包装严实 我还要再说一点。Quantum 1003S虽然不是高价位的喇叭,但做工却十分讲究。编辑部收到的是一款纯白钢琴烤漆的版本,烤漆施工均匀,不仅美观,还有助于箱体的抑振。单体、反射孔和喇叭端子的铝合金框架表面打磨的漂亮,雾面处理加上蚀刻标志,搭配烤漆箱体十分好看。箱体底部已经安装了锥状橡皮垫,让您可以直接放置在电视柜上,而无须另购避震垫材。 而且,我还可以告诉你,Magant原厂实在「龟毛」得紧。Quantum 1003S喇叭本体以软质不织布套包裹,外面先在前帐板盖上一片瓦楞纸板,以为保护单体,又在高音处挖孔避免压伤高音。整个喇叭连图瓦楞纸板以纸胶带缠裹,外面再套上塑胶袋,包好之后,将同样以塑胶袋包好的网罩盖于前方,再用纸胶带缠裹。最后才放进纸箱,上下各以发泡避震材固定。单是拆箱,连「看尽」天下器材的美编同事,都不禁叹道:「包得真严实!」 高音单体是一颗25mm的丝质软半球高音,单体装置在一个铝合金车出来的框架上,单体周围是一个浅号角的导波器。 音场宽大,能量丰沛,声音饱满,细节充足 Quantum 1003S的声音如何呢?讲的简单又直白,一句话:很吓人。哪裡吓人?音场够宽大,能量够丰沛,声音够饱满,细节够充足。不要因为它只是书架喇叭,就觉得要摆的靠近些,声音不敢开大。不,您大可把喇叭间距拉开,拉开2米也成。我就是把喇叭拉开2米,然后做toe in,让喇叭单体投射到我座位肩膀外侧约15公分处,而我的座位则在正三角形顶点后退约30公分的位置。我足足把喇叭拉离背牆有两米之距,换得一个开放、深邃的音场,还能保有具体扎实的结像,此时,我播放起大编制的古典音乐,听来无不爽快。 中低音单体为一个170mm的铝合金振膜,底部的防尘罩不是球体突起的,而是以平滑的曲线与振膜融合一体;振膜的曲率经过严谨的科学计算,得以让振膜运动时失真最低。 在中低音单体的铝合金框架上还刻有Magnat的商标字样。 以汪德指挥北德广播交响乐团的布拉姆斯第一号交响曲为例,第一乐章开头的定音鼓,打的急促,Quantum 1003S在我这样的摆位下,可以表现出乐曲开头的紧张与震撼。乐团展开时,Quantum 1003S能把布拉姆斯音乐裡厚重绵密的音乐织体表现得当。我能感受到十足的压迫感,不是来自音量或刺耳,不,那个压迫感,是音乐的重量,当你被捲入其中,那种相互堆迭的声部,凝结出阴沉的黑洞,巨大的压力,潜藏在音乐的情绪裡。Quantum 1003S小,但是音乐重量却是不少的。进入第二乐章,情绪稍稍和缓,没有那样的激烈狂暴,但是那种愁绪和哀怨却纠结的更紧,想挣扎而出,又是不得。这些情绪尤其可见于小提琴,透过和木管的对话,小提琴浓郁的深情,直坠而下。Quantum 1003S的声音厚度很好,表现小提琴时让乐器颇富真实感,结尾的高把位长音十分确实,让人跟著布拉姆斯坠入深渊的深渊。 到了第三乐章,情绪一转,乐章一开头就充满了田园牧歌的风情,但是不是那样单纯,随著乐曲发展,可以听见丰富变化的节奏,以及交错发展的主题。木管温润而柔和,即便弦乐织体仍是维持布拉姆斯一贯的高张力,但在克制地表现情绪下,音乐始终维持一定的轻鬆感。第四乐章一开始,再度出现宛若第一乐章的戏剧效果,定音鼓遁地而来,音乐情绪一时又不安了起来。弦乐声部的拨奏弹跳却维持一定的柔韧。Quantum 1003S虽是德国血统,表现音乐的手法在我听来却不是刚猛理智的,而是大气中带著温柔,刚毅裡带著和顺。法国号吹出庄严的颂歌,接著,低音管和伸缩号接续发展乐句,音乐以一种庄严而恢弘的气度进行,最后逐步攀升,乐团齐奏,伴随著定音鼓的擂击。这从到尾,Quantum 1003S都带著十足精神、饱满劲力,能安静轻声的吟语,也能豪迈放声高唱。 在喇叭端子的部分,Quantum 1003S用上铝合金车制的盖板,再配上大型喇叭端子,且端子上还有透明塑胶外壳以为绝缘。原厂更大方附上跳线一对,捨弃常见的跳片。 低音反射孔位于背后,一般这个价位的书架喇叭多半以塑胶管做反射孔通道,但Magnat竟然以铝合金车出整个反射孔总成,单是质感就不一样。 小细节不放过,大动态罩得住 听慕特的小提琴演奏、李汶指挥维也纳爱乐演奏的萨拉沙泰「流浪者之歌」,开头的强奏气力十足。经过序奏之后,开始进入漫长的小提琴独奏乐段,这裡,小提琴演奏者要展现各式技巧,虽然乐曲速度是慢的,不表示这裡就不是炫技,相反的,这一段,甚至比后面华彩乐段更困难。慕特的力量控制精纯,变化层次丰富,当琴音走到微弱之处,听那气若游丝、听那藕断丝连,好生叫人心碎。啊,这是人生的悲苦啊。Quantum 1003S重现慕特的小提琴,是语带肯定的,而且带著豪迈爽直的个性。若喇叭调性偏属阴柔,这段音乐听起来会更娇媚有韵;可Quantum 1003S不这个味儿,它的声线带著饱满的筋肉,结实却不生硬,给人一种安全感。什么安全感,哪有人这样说声音的?后面音乐热起来就知道了。 音乐走到最弱之处,立刻翻转,转入急促而炫技的华彩乐段,跳弓、断奏、颤音、拨奏、双弦,无一不来。Quantum 1003S声音厚度极好,即便拉到高把位,也不让人觉得刺耳锐利,而是让提琴清楚稳定的成像于前。它的细节资讯量充足,而且呈现细节的方式是很真切肯定的,没有那种似有若无的游移,这跟它饱满厚实的音质有关。慕特的双手疾走,乐团也跟著狂奔。我说它的声音给人安全感,就在这裡,别的喇叭放起来,音量开大恐怕听来要紧张,Quantum 1003S却不会。那个音场是安定的,就算音乐纷飞,它始终从容安步。乐团丰满的能量感,它自然可以掌握得当。面对音乐突起的强奏,还有上下剧烈起伏的动态变化,也能即时反应,毫不迟疑。Quantum 1003S是个汉子,还是个真性情的汉子。 声音富有实在感 不过,这种性格,放起室内乐,却因为赋予了乐器的实在感,因此听起来又别有一番风情。它的笔触不属精緻细腻,气质并非秀气婉约,若以书法而论,他更像颜体那样豪气干云、稳重大气。这种腔调诠释理查史特劳斯小提琴奏鸣曲第二乐章,这个乐章标志为即兴曲、如歌的行板,无论谁来演奏,都美得不得了。2014年高雄音响展示范CD裡第二轨收的就是这曲,这个版本演奏录音都好。透过Quantum 1003S,小提琴的语调温柔,音色甜美,拉到高把位时,依然维持著圆融质感并且毫不乾涩。小提琴定位非常明确,就在左声道,约莫左侧喇叭的位置;钢琴则位于中央稍微偏右,略略靠后。钢琴轻柔和缓,琴音带著温暖和圆润感。拉小提琴的Grzegorz Kotow拉琴时伴随著节奏而呼吸,那气息声皆可轻易听闻。我不是才说Quantum 1003S是条汉子吗?这时,我倒得改口:铁汉也有柔情时啊! 人声凝聚有厚度,听来颇有亲近感 像这样一对喇叭,倘若放起流行乐那真是如鱼得水。Magnat Quantum 1003S清晰的解析力,让音乐中的细节得以清楚呈现,同时它又带著相当的厚度,赋予音乐安定性。并不因为解析好而流于刮耳吵躁,会有这等问题的喇叭,都是因为不够均衡的关係。放起Celine Dion的巴黎演唱会,Quantum 1003S让演唱会录音听起来颇有现场感。它做好了几件事,第一,它让主唱的声音听起来凝聚、清楚又有厚度,适度地表现喉韵、咬字等细节,就让人声听起来特别有亲近感。第二,它让伴奏和人声拉出间距和层次,不致于搅和在一起。虽然这种流行演唱的伴奏不管插电与否,都要经过混音控制台,但是,即便如此,还是该有层次。第三,鼓声饱满有力但是不过份强挤出低频。第四,宽大的音场,让观众的鼓譟得以散佈眼前。第一首「J’ Attendais」开头就是观众的欢呼,Celine Dion的歌声出来,那种厚度、肉感和细节,十分有说服力。第二首「Destin」配乐热闹,气氛听来跟第一轨截然不同,这曲子就怕听起来吵。Quantum 1003S保有了舞台上的热络气氛,又不使人觉得噪耳难耐,这不简单。第三曲「The Power of Love」裡,听Celine Dion歌声拔高和力量释放的动态表现,再加上这曲子裡的鼓声,饱满结实。Quantum 1003S尚不能称做迅雷般快速的喇叭,但是听它播放鼓声却是过瘾的,打下去够有力,收的够快。 箱体为MDF板制成,内部并有支撑结构加强箱体的刚性,减少振动。在箱体两侧最大面积的侧板上更加装侧板,藉由增加板材厚度和质量,来抑制来自大面积侧板的谐振。 催音量,享受摇滚乐趣 这种调性,放起摇滚更是带劲。听Dire Straits的「Brothers in Arms」,第一曲「So Far Away」当中的鼓声结实爽脆,扎扎实实就在中央偏后的位置,电吉他哇哇哇地叫著,Mark Knopfler操著浪子的腔调唱著,歌声凝聚有形。第二曲「Money for Nothing」,序奏的人声混音混得像是从遥远之处传来的一样,配上合成器营造出迷幻的气氛。还在矇寐之中,被几声连击的鼓声敲醒,这鼓又饱满又有力,速度甚快。我这样听还不过瘾,把扩大机音量又调高了几格,Magnat喇叭向来耐操,他们家的小喇叭个个有钢砲本事,Quantum 1003S也不怕你催音量,这首歌,这样大声听,才够热血。厉害的是,我就算这样把音量开大,音场一点不乱,层次清楚的很。Quantum 1003S不仅是汉子,还是硬汉。 一对书架喇叭就能满足全家人的影音需求 Magnat Quantum 1003S具有北欧简约设计的气质,带著几许冷静的现代感,正是当前的主流设计。尤其是我手上这对全白色钢烤的版本,怎么看都觉得适合放在IKEA的情境照裡。它的声音饱满有力,十足小钢砲的架势。虽然我仅仅拿来听音乐,但这种音质和力量,这种动态反应和声音厚度,以我的经验,拿来电影也很好用。即便不是多声道的设置,客厅拿台综扩配一对Quantum 1003S,就足能满足一家人的影音娱乐需求了。 器材规格 型式:2单体2音路低音反射式书架喇叭 单体:25mm高音x1;170mm中低音x1 频率响应:27-75KHz 灵敏度:91dB 阻抗:4-8欧姆 分频点:2.8KHz 建议扩大机功率:>30W 最大承受功率:150W/ 峰值230W 尺寸:230x360x315 mm (WxHxD) 重量:11KG 售价:68,000
    全文
  • 轻松打造个人剧院Starke Sound ECHO 5.1多声道系统

    【音响共和国 蔡承融评测】谁说小空间只能用耳机或两声道喇叭来看电影、打电动、听音乐,这次编辑部从代理商远东环球拿到这套Starke Sound ECHO 5.1多声道组合,由5支高度仅15公分的迷你书架喇叭,加上1颗8吋超低音组合而成,即使是卧室、书房之类的小空间也能轻松摆放,享受5.1声道环绕音效的聆听乐趣! 师承自家Halo系列 先来看看迷你书架喇叭,采用2音路2单体密闭式箱体设计的ECHO,单体主要师承自家Halo系列,包含1只0.75吋的软半球高音,原厂特别提到这只高音是新的「Blue eye」蓝眼睛,在一般灯光下看不出来,只要拿手电筒一照,就会发现其实高音振膜是深蓝色的,而且在某些角度下光线会穿透振膜反射出内部结构,让高音看起来就像是戴了瞳孔放大片的眼睛,难怪会叫做蓝眼睛。 在高音下方还有1只4吋中低音,同样是承袭Halo系列的技术,振膜为碳纤维编织加上三明治多层设计,具备高刚性与高内阻特点可以降低失真。频率响应112Hz~23kHz(0dB)、效率88dB,原厂建议使用10瓦~120瓦的扩大机驱动,基本上一般常见的AV环绕扩大机就已经符合它的规格需求了。 喇叭箱体设计精巧好安装 在喇叭箱体设计上,ECHO的高度只有15公分,比我的手机(Note 9)还要矮一些,宽度9.5公分、深度10.5公分,重量刚好1公斤,单手就能轻松掌握。精巧的体积直接摆放在桌面或架上不会佔据太多空间,原厂还在喇叭背板配置了吊挂用的螺丝固定孔,并随附可以垂直/水平调整的专用吊挂架,安装更有弹性,另外,背板的喇叭端子使用压夹式设计,好处是喇叭线使用裸线就可以了,不需要烦恼端子头形式的问题。目前有黑色或红色亮面烤漆可以选择。 搭载3只8吋低音 接下来是负责低音频段再生的SUB24主动式超低音,箱体长宽高皆为30公分(不含脚垫),虽然称不上超迷你的体积,但是不说您可能没注意到,总共搭载了3只8吋碳纤维三明治振膜低音单体,这下就厉害了吧! 面朝前方的8吋低音负责发声,具备LMF-TECH(Linear Magnetic Field Technology)线性磁场技术,结合包含钕铁硼和铁氧体磁铁在内等多种磁铁,目的是要创造出均匀的磁场,让喇叭能够拥有低失真表现。另外2只被辐式单体配置在箱体左右两侧,有助于强化低频延伸能力,内建D类扩大机模组拥有450瓦输出功率,瞬间输出可达900瓦,频率响应28Hz~280Hz,音量、相位(0~180度)、分频(50Hz~200Hz)调整一应俱全。 小空间使用更合适 这套ECHO 5.1声道的安装并不困难,送来编辑部的时候就是一个大箱子,5支迷你书架和1颗超低音全部都塞在裡面,拆箱一次就可以了。试听地点就在U-Audio自家聆听室内,不过这么娇小的书架喇叭要将20多坪的空间填满音乐能量确实有些吃力,所以这次我刻意将聆听范围缩小,模拟在卧房、书房建置小型家庭剧院系统,果然多声道环绕的包围感就出来了! 感受声音的流动 譬如DTS 2016蓝光测试片,其中有一段「Gravity」测试影片是以视觉导引搭配环绕音效去感受声音的流动,在这套ECHO 5.1上展现出非常清晰的声音定位感并且随著画面提示不断在四周流动变化,我还注意到裡面有一小段冰球崩裂的音效细节清晰呈现。 低频表现自然不浮夸  下一段「The Last Witch Hunter」,人物对白清晰听来不含糊,当飞机遇上雷电交加的暴风雨时,机舱环境争乘客的惊呼声也有清楚诠释出来,描绘出现场紧张的氛围,不过声音没有特别浑厚,比较偏明亮清瘦。另外喇叭的箱体容积有限,低频延伸自然受到限制,这时就得靠超低音去弥补,只要调整得宜,依然可以体验到电影低频音效的震撼力。搭配使用SUB24超低音的低频表现扎实而且速度感不错,不会有过度氾滥的低频量感,低音听起来很自然不浮夸,称职地扮演著辅助者的角色。 改播放Nigel Stanford「Cymatics」音乐测试片段,影片中以科学的方法搭配多种道具将各种不同声音、频率具象化。透过ECHO 5.1系统可以感受到自己彷彿被包围在中央,各种乐器、音效在身体周遭出现并且快速流动。放胆加大音量,不仅音乐能量感更强,在SUB24超低音的加持下,大鼓敲击力道更有劲而且颗粒感清楚不混浊,当鼓手敲击钹的时候,ECHO 5.1呈现出带有金属光泽感的音色,还能清楚听到金属震动的声音细节。 明亮清晰的音色 改播放Queen皇后合唱团的「Rock Montreal & Live Aid」演唱会蓝光片,开场过后就是经典曲目「We Will Rock You」,开头的低频节奏气势不俗,以小系统来说,这样的表现已经相当出色,而我就像是站在演唱会前排,观众喝采的声音在后方出现很有包围感,主唱佛莱迪的歌声比较偏亮,不走厚声路线但是解析力很好不混浊。 玩游戏搭配多声道更过瘾  电影、音乐都试了,游戏自然不能错过!聆听室裡刚好有一台总编家退役的Xbox One游戏主机,于是挑了一片Forza 5(极限竞速5)赛车游戏,一口气把油门催到底时引擎转速拉高的声音鲜明略带刺激感,游戏过程中一阵阵的引擎音浪在耳边传来相当过瘾!另外我还注意到,当赛车开过建筑物底下、山洞时,EHCO 5.1营造出空间中的迴音,而且不只有水平环绕,彷彿声音也来自头顶。接著来到桥樑路段我将赛车靠右行驶,当车辆高速掠过一根根桥樑边柱时,立刻听到右侧出现轰~轰声响而且速度很快,真的很像平常开车遇到类似路况时会听到的声音,相当逼真! 整体来说,Starke Sound推出的这套ECHO 5.1有轻巧不佔空间、安装容易的优点,基本上一个人就能轻松搞定。声音表现方面,在小型聆听空间下很容易展现出该有多声道包围感与定位感,音色稍微偏明亮但不会太刺激,人声解析力足,很适合用来观赏电影、影集,将剧中人物对白清楚呈现。另外,在SUB24的辅助之下,低频扎实明快又不拖泥带水,不是那种低频爆猛量的风格。最后,如果您平常喜欢也玩游戏的话,强烈建议您接上ECHO 5.1,体验不同于以往两声道模式的声音包围感。 器材规格 ECHO 型式:2音路2单体密闭式书架喇叭 单体:0.75吋软半球高音x1、4吋碳纤维编织三明治振膜中低音 频率响应:112Hz~23kHz(0dB)、105Hz~25kHz(-3dB) 分频点:4000Hz 建议扩大机功率:10W~120W into 4 ohms 阻抗:4欧姆 效率:88dB(2.83V@1m) 尺寸:150x95x105mm(HxWxD) 重量:1kg/each SUB24 型式:密闭式主动式超低音 单体:8吋低音x1、8吋被辐式单体x2 扩大机功率:RMS 450W、瞬间峰值900W 频率响应:28Hz~280Hz(+-3dB) 分频:50Hz~200Hz可调整 相位控制:0~180度 尺寸(HxWxD):300x300x300mm(不含脚垫)、320x300x300mm(含脚垫) 重量:13.5kg 价格:79,800
    全文
  • 专题:Esoteric P1X/D1X 稳中求变

    【大昌数码生活家 香港音响技术评测】 如果不是Esoteric工程团队以崭新研发的VRDS-ATLAS雷射机芯举证我一直坚信没有瑕疵的VRDS-NEO存在某些不足,我不会怀疑坚稳程度几达无可匹敌的VRDS-NEO原来并非十全十美,但就是因为他们全方位向我展示VRDS-ATLAS所具优势,我才确认VRDS-NEO还有可进步的空间。 究竟是什么因素促成Esoteric同一组工程团队,会以自己在16年前建基的矛攻向自己,透过原班人马研发制造的崭新VRDS-ATLAS,挑战早在全球享负盛名的VRDS-NEO,力证今天的我已经彻底压倒昔日的自己? 名不虚传的VRDS传动机构 提起Esoteric,大家很自然都会想起VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)系统,只因VRDS是Esoteric独竖一帜的CD转盘科技,1987年12月首先应用于P-1内而开始受到全球音响发烧友注目,1997年面世的P-0更把CD重播效果推上另一高峰,只因VRDS这种把数码光碟夹紧在转盘上运转的结构,能够有效减低光碟在转动时产生的震动,同时亦可以彻底克服来自转盘本身的余震,甚至有助对翘曲现象的碟片作出有效修正,彻底改善雷射光学拾讯机构在拾取光碟讯息层时的精确程度。经不断改良锐意配合市场发展需要而诞生的VRDS-NEO,在2003年率先装嵌到一体型的X-01雷射唱盘内,当时已经演变成SACD/CD两相兼容的创新结构,经彻底强化再重甲上阵实施到分体旗舰P-01(Esoteric P-01所用的VRDS-NEO转盘为VMK-0)内时,更立即风靡全球。由于VRDS-NEO大受欢迎,因此Esoteric以VMK-0为基础再根据应用需要的不同而对此进行适度简化,十多年来持续不断地为VRDS-NEO演化出多个级别不同版本,好让这个雷射机芯能够被分级应用到原厂内不同系列的各类级数高低有别的SACD/CD重播机中。由于当时Esoteric把部份版本的VRDS-NEO雷射机芯售与他人,供来自世界各地其他音响公司制造顶级雷射唱盘,所具潜能获进一步发挥,卓越性能在发烧音响界不胫而走,让VRDS-NEO雷射机芯声誉日隆,成为全球各地顶级雷射转盘争相采用的目标! VRDS历史中最强结构 由于VRDS-NEO结构精密,独有结构的处理方式承传于世,要再进一步对此进行优化其实困难重重,只因可供优化改善的空间愈来愈细,因此纵然是采用四分体姿态登场的Grandioso P1/D1,依然延续传统使用Esoteric经典VRDS-NEO雷射机芯。但无论如何,堪称VRDS-NEO最强版本的VMK-3.5-20S由于始终受限于本身固有结构影响关系,在面对2019年新旗舰P1X所用的VRDS-ATLAS因此亦要败下阵来,原因非常简单,VRDS-ATLAS的全新架构的研发和刻意改动,来自属于开发VRDS-NEO的同一组工程人员,原班人马上阵,自能有效能针对别人难以察觉而唯独他们却早已经摸通摸透的VRDS-NEO存在弱点,进行一连串针对性改革程序,把VRDS-NEO残存一切微不可察的瑕疵悉数克服,终于演化出无论结构和音效都臻达最高水平的VRDS-ATLAS。 VRDS有史以来最强结构 这个现象不难理解,Esoteric在这十多年来不断对VRDS-NEO进行全方位优化,已使这个传奇性传动机构走进一个无法再往前推进的瓶颈位置,改革过程中遇上无从突破的困局,驱使Esoteric工程团队不得不另谋更有效的解决办法,因此他们重新思索,从基础开始进行深入研究,以VRDS-NEO同一基础发展出另类架构的VRDS-ATLAS。彻底改革下,采用崭新SS400钢侧板和压碟桥架的VRDS-ATLAS,比重量惊人的NEO额外再重27%(VRDS-ATLAS单是主体架构已重6.6kg,连基座亦计算在内更达13.5kg),因此成为VRDS历史上刚性最高的重量级机械结构,且ATLAS除了刚性特高外,亦因崭新结构安排而对影响音质的各种震动完全杜绝,其中使用实芯duralumin硬化铝合金制造的转盘是确保音质上乘的第一道关卡,配合革新的轴承系统,不带磨擦力的单点旋转支撑结构使ATLAS转盘在旋转时平滑无声,加上ATLAS把驱动马达从以往位处压碟桥架上方移至转盘底部,缩减震动路径之余更尽得安稳有效的低重心结构,所具优势有助大幅减低机械噪音,是P1X运作时宁静无声的重要原因。由于ATLAS和NEO结构有别,因此Esoteric拥趸把数码光碟放进Grandioso P1X的碟舱抽屉,按Close后相信都会听得出由P1X压碟装置呈现出来的机械活动声响,与使用NEO转盘的Grandioso P1其实略有不同,这正是因为运作结构存在分别有关,而结合ATLAS革新碟舱结构,其实有助把共鸣现象抑减至最低程度,整体开关表现因而更趋平滑流畅外,采用重量级金属架构的ATLAS配以带理想阻尼特性的独特合成树脂,在实际音乐播唱时更有助把碟舱共振一扫而空! Esoteric Grandioso P1X内采用全新结构的超重量级VRDS-ATLAS雷射机芯 进入第五代的ES-LINK 由于Esoteric早已明了雷射唱盘的供电是基本震动来源之一,早自P-0开始便已运用独立电源,至现在用于P1X上变得更趋出神入化,新机中可见隔离供电的这个独立Power Supply,由4组独立环牛为P1X不同电路提供强劲又纯净的电流,配合总数38支EDLC(总容量1,400,000µF/1.4F)超级电容,有助于瞬间之内把供电能量提升至最大程度,而连系这个大型独立供电时需以两组供电线接往P1X主机,至于全新的D1X解码系统亦如旧旗舰般分开成左右独立声道,因此在连接P1X时需要一左一右为P1X连接两部D1X。同时又因Esoteric的旗舰分体SACD/CD机除了必备的XLR和RCA连接介面外,亦增设透过采用HDMI介面运作的ES-LINK讯号传送方式,因此用家最好亦同时采取这组连线,以获取Esoteric推荐的这种讯号连结方式之优势。 隐藏于Esoteric Grandioso D1X多层机壳内的革命性DAC电路板,这里可见位处D1X机身底层的这4套解码电路,各自包含8组电路,并均称地以半圆形方式编排,而围成两圈合共总数32组元件,全由电路板中央的FPGA芯片作主控。 近看Esoteric首次采用自编程处理的这4套DAC,放大其中两组后可见其精密架构,而4套DAC的8组电路亦各自包含电阻、逻辑IC及供电结构,全部零件编排整齐而且粒粒皆精! 对HDMI线非常敏感的ES-LINK 在实际使用ES-LINK时,发觉这个介面对所用HDMI线非常敏感,几乎可以说有一线定生死的分别,因此在测试时放弃跟机HDMI导线而改用Nordost Valhalla 2的4K HDMI线,发觉音效呈现天壤之别,可见现已进入Version 5的第五代ES-LINK数码介面确实非同凡响,因为ES-LINK经历升级程序后,现在除了足以支援高达22.5MHz DSD和768kHz/48bit PCM讯号之外,多线芯结构的HDMI连接介面更容许全平衡音讯传输,且LR时钟和bit数讯号亦受惠于各自独立传送而让数码音讯在精准度上全面得益,且由于透过ES-LINK介面作数码讯号传输时,传送方向毋须进行调制程序而接收方向亦不必作出解调处理,因此比传统方式更为直接有效,能够大幅减低DAC系统的工作负担,可以说是一种理想化的数码讯号传送方式,因此我认为除了应用XLR平衡方式连线外,可以的话,还是应该另行多购一对更高级的HDMI线 ES-LINK连接,相信有助带出讯息量更加丰富的重播效果。 每声道使用32组独立讯号处理电路 除了P1X升级采用全新VRDS-ATLAS外,D1X同样经过彻底革新,最大特色在D1X再非如上代产品般采用由他厂提供的DAC解码芯片,却「洗心革面」地改用Esoteric自家编写的FPGA控制程式处理DAC部份,好能透过自编程技术带出更具个人风格和特别精确的解码程序。在不惜工本的革命性改动下,如今我在每部D1X内都可以发现围成两圈,包含4套以半圆形对称形式编排总数合共8组电路的DAC,各自包含电阻、逻辑IC及供电结构的讯号处理电路共32组元件,由中央的FPGA芯片作主控。由于32组每组讯号传输路径全部均等,而整个DAC架构内所用电子零件粒粒皆精,且个别亦带独立供电,因此能够确保经D1X高速处理的音乐讯号能量充沛且讯息量丰富。而为了达致过程中全无误差,Esoteric这32组元件全部需要运用精密度极高的仪器进行严格测量和筛选,是D1X准绳度高不可测,成为Esoteric历史上解析力最高的解码系统的原因。由于数码技术再往上攀升,一左一右两部D1X一并使用,解像度高达64bit且支援重播22.5MHz DSD和768kHz PCM音档,保证D1X能够借着全面革新的FPGA电路和由32组独立元件构成的独立DAC,准确无误地获取最高音乐细节。 全新Esoteric-HCLD输出缓冲 Esoteric-HCLD(High Current Line Driver)是确保音质和效果的基本元素,在D1X机身内,这组与数模转换电路分开装嵌于独立电路板上的输出缓冲放大系统现已全面升级,规模是前作的双倍。由于主体电路现时拥有高达2,000V/µs的转换率,4组并联编排的电路供RCA和平衡XLR的Hot与Cold各配置两组作输出,有助把D1X的瞬间电流高速提升至极大化,超乎想像的瞬变速度有助D1X以惊人动态和清晰度真实再现音乐,又因D1X所有模拟电路都电子化地与数码电路相互独立,供电电路同样数码与模拟各自隔离,且每声道也都是由两只能量惊人的大型环牛,独立为相关电路提供稳定而纯净的供电,D1X靓声确实事出有因! 忠实度极高的反应迅速声效 先听Dana Zemtsov演奏的中提琴作品,她与Daniel Raiskin指挥棒下的爱沙尼亚国家交响乐团合演多位来自不同国家各新旧年代作曲家的作品,P1X/D1X忠实自然又毫不造作地带无穷无尽音乐感的声效,探本溯源地把来自不同国家深受各地文化背景影响的作曲家所写作品,各具特色地透彻完整地无瑕再现出来。因此,蕴藏着无穷无尽匈牙利气息的巴托与布拉姆斯(布拉姆斯是德国作曲家,但Dana Zemtsov在这里演奏的是他一首带丰富匈牙利色彩之匈牙利舞曲)作品获高层次地完美反映,起源于意大利带妙趣无穷技巧变化的帕格尼尼和不断渗透着犹太灵魂与思潮的Bloch以至俄罗斯味道浓烈的Kugel,在彰显能力栩栩如绘的P1X/D1X重播下,使每首流露出不同国粹特质的作品,都能够在P1X/D1X具深度的表达下不变原意地带动出迥然有别的格调,且能有血有肉地把融会各地文化象征和价值的创作精髓完完整整挖掘出来。而由于P1X/D1X声音速度飞快的同时又带无匹爆炸力,所以论到其中听感上最惹人注目的一曲,都要算是其中的《布拉姆斯第五号匈牙利舞曲》,除了因为Dana Zemtsov所拉中提琴声音显得精妙又突出外,声效表达最利害的地方是乐团后排的鼓击部份一出,听出来明明是像真度极高的鼓声,但急促又凌厉的音效变化在P1X/D1X透彻又急劲的无匹表达下,营造出来的刺激性,听起来却带有种如同是爆竹爆响般快如闪电的气魄和动感,为熟悉的旋律添上非比寻常的快感和魅力。而就算是Dana Zemtsov拉奏帕格尼尼一首源于威尼斯狂欢节中内里拿不勒斯歌曲的《哦!妈妈,亲爱的妈妈变奏曲/O mamma, mamma cara》,经Michael Kugel在2002年改编成中提琴与管弦乐团版后并在这里由来自中提琴世家的这位小妮子演奏出来,声音生动活泼而又技巧出众,配合圆滑自然的P1X/D1X无沙石刻划,声音忠实又透彻,把这首作品内藏各种微妙变化,妙笔生花地灵巧表现出来! 高低频能往两极自由骋驰 聆听过不同类型音乐作品后,发觉多方面都彻底革新的P1X/D1X,除音乐感大大凌驾往昔外,所现音效亦能往高低两极自由骋驰,营造出来的音效与频宽,在理想伸展下可以说有几高便可以去几高,要几低亦能往几低下潜的感觉。由于P1X/D1X瞬变反应快而分析力又高,乐团阵容越是庞大的音乐制作,就越是能够反映出这套四分体雷射唱盘,在加上独立时钟后现在已变成一套五件的数码系统存在的潜能和优势,因为除了可以从容不迫地带动出惊天动地的气势和强弱变化外,就算是最细致的音乐余韵亦能清晰捕捉,因此我特别找来多位俄国作曲家如史特拉汶斯基、拉赫曼尼诺夫、穆索斯基、萧斯塔高维契、林姆斯基等的多首爆棚作品,再听本地电影音乐创作中的《见龙卸甲》,由P1X/D1X带动出来的动感变化非同凡响,气势之无穷无尽和音场之无边无际都前所未有地淋漓尽致,可见经全面改革的P1X/D1X已经再难以找出什么瑕疵与缺点了! 总结 现阶段已效果超级的P1X/D1X现正密锣紧鼓地进行有关MQA的认证工作,据Esoteric工程人员说MQA认证完成后,这套五分体机种的雷射唱盘便能透过软件升级程序作出有关功能的全面对应。而由于在测试时需要透过菜单选项作器材安排和调配,发觉菜单选项上设有让用家自行选择重播CD或SACD层的自由,因此若取得MQA认证后,P1X/D1X除能应付MQA数码音档的重播效能外,就连MQA CD亦可以照播如仪。随着市场上愈来愈多MQA CD选择,这种设计对乐迷而言显然是个重大喜讯,期望P1X/D1X的MQA认证工作可以早日完成,发烧友将因此而额外多添一种新玩法! 至于使用双层机壳又运用多层钢板并配上专利抗震机脚的处理,结构上同时让供电变压器及不同零件各自装嵌在独立底板上以减低相互间干扰的设计,却竟然又在此刻为这套新旗舰换上一个半悬浮式的顶板,初接触时确实有种大惑不解的感觉。不过据悉这种处理方针其实是种特为追求靓声而作出的决定,所以若发觉这套组合的金属顶板在搬动这套系统时有点「浮」,请不要大惊小怪,因为这其实是个考虑周详下的正常现象,相信超级发烧友只要听过P1X/D1X无懈可击的表现后,便会对这种新思维的机壳设计投以信任一票。 P1X规格 传动机构:VRDS-ATLAS 输入阻抗:50Ω 消耗电力:20W 尺寸:445 x 162 x 449mm(主机) /445 x 132 x 453mm(分体电源) 重量:29kg(主机) / 24kg(分体电源) 零售价:HK $264,000 D1X规格 频率响应(192kHz PCM讯号输入):5Hz-75kHz(-30dB) 讯噪比:113dB 总谐波失真:0.0007% 消耗电力:20W 尺寸:445 x 132 x 448mm 重量:23.1kg(左声道) / 23.0kg(右声道) 零售价:HK $264,000 Esoteric P1X/D1X应用上的一些小技巧: Esoteric Grandioso P1X与P1最大不同,在这款最新旗舰放弃了P1的i.LINK输出,而其设定部份则两者大致相同,同样具备包括OUT, CLK, DAC, DPaOFF, Layer和APS等选项,不过最大分别则在P1X的ES-LINK设有ES-LINK>ST和ES-LINK>NML两个选项。若选用ES-LINK>NML,在重播CD时会进行8倍升频作输出,而选用ES-Link>ST,则会如常输出相关数码讯号。我听过两者分别,发觉选用ES-LINK>ST时,动态变化反应表现得特别凌厉高速,带来更具刺激性的火爆贴身音效,而改用ES-LINK>NML则声音较为圆滑细致,但强弱变化则似乎并没有ES-LINK>ST敏锐富冲劲,个人较喜欢使用ES-LINK>ST时的效果,而这并非绝对的,发烧友不妨根据自己实际音响组合和个人喜好所需,自行比较效果进行选定,也应该在重播不同类型的音乐作品时作个人化取舍,不过若是重播MQA-CD的话,却应该选用ES-LINK>ST作为讯号输出。 至于在讯号输出的OUT设定上,则效能与P1基本上大致一样,选择Dual 8在重播CD时,双XLR介面会独立输出左右声道并作8倍升频,所以在此场合下,每部D1X的显示屏都会出现352.8字样,而在Dual 4时双XLR介面会独立输出左右声道并作4倍升频,在此场合下,D1X的显示屏会出现176.4字样,至于在Dual 2时则双XLR介面会独立输出左右声道并作2倍升频,所以D1X的显示屏会出现88.2字样,至于重播SACD碟片时,除RCA介面不能发挥SACD讯号输出作用外,D1X亦会根据不同选项而出现DSD5.6或DSD2.8的升频字样,如此类推,对应解码系统方面P1X还设有ESL3, ESL2和ESL1三个选项,预设的为48bit的ESL3。由于声音效果会因选项不同而出现变化,因此必须亲自尝试,以找出最迎合自己需要的声音。
    全文