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  • 产品评说

  • 优异的传输带来优质的声音表现:金威Kubala-Sosna Temptation USB线

    【视听空间 司徒评测】不容忽视的USB线 线材对于音响系统的影响,我是深信不疑的,这种改变,既有正面的也有负面的。在线材接入系统之前,或许这一切都是无法预测的,而最明显的改变莫过于信号线和喇叭线这些模拟线材。随着数码音频的飞速发展,特别是网络播放器、CAS等开始流行起来之后,越来越多的发烧线材厂家推出了USB线、网线等产品。 很多发烧友认为,电源线、喇叭线、信号线才是影响声音的重要环节。对于USB线,大多都认为只要解码器有隔离、支持异步传输模式,优秀的线和其它一般的USB线的分别不会太明显。我以前也是这样认为的,但是最近试过数条优秀的USB线之后,这个观念便彻底改变了。事实上,如果说USB线是一条纯数码线并不准确,因为它除了包含一对以异步式运作的数码讯号外,还有一组5V直流电线和地线,所以USB线其实是电源线和数码线的混合体,有要求的玩家应该慎选一条适合的线材,以免在这个环节成为整个系统的短板。 Kubala-Sosna美国金威——制线专家 这次送到本刊试音室的是来自美国Kubala-Sosna金威的Temptation USB线。美国金威Kubala-Sosna由Joe Kubala与Howard Sosna共同创立于2003年,品牌名称也是取自两位创办人的姓氏结合而成。Joe Kubala与Howard Sosna自小就认识,Howard Sosna在少年时期就对无线电技术非常热爱。某次,Howard Sosna找到了Joe Kubala聊起线材,然后他们就开始一起研发线材。他们将制作好的线材送去实验室进行测试,发现他们制作的线材,在传送仪器后产生的方波,相比其他线材有着更少的铃震,这也促使他们将这些优秀的线材制作成产品,让发烧友用上之后能听到更为真实的声音。 从2003年成立至今,他们与研发团队不断研发及生产各种优质的高端线材,深受广大音响发烧友所爱戴。每年于世界各个大小规模的展会中,Kubala-Sosna也多次成为众多参展商所选用的线材之一,包括YG Acoustics、emmLabs、MBL、Avalon、Wilson Audio、Gryphon、Jeff Rowland、Audionet、Esoteric、Clear Audio、dCS、Audio Research等著名的品牌也跟Kubala-Sosna合作,可见Kubala-Sosna在行内的地位之高。 Kubala Sosna的线材共有9个级别,分别为Realization、Elation、Sensation、Emotion、Expression、Temptation、Fascination,这7个级别都属于厂方的高级系列RevolutionZ线材,更经济的Anticipation和Imagination是纯音响和家庭影院系统都能兼顾的产品。Kubala-Sosna所有级别都提供了信号线、喇叭线、电源线供用家选择,而一些系列还有提供USB线。本文的主角Temptation USB线属于Kubala-Sosna中价位的产品。 独门的专利技术 Temptation USB线同样用上了Kubala-Sosna的独门专利——OptimiZ  Architecture技术。这项技术是基于不同导线材质有不同的电容、电阻、电感而研发出来的。导线阻抗的最基本因素在于电容、电阻、电感的结合,很多线材在电容、电阻、电感这三种特性上得不到协调,所以或多或少都会偏向高频或低频,夸张了某些频段而又削弱了另一些频段,令声音表现得不够中性自然。Kubala-Sosna的OptimiZ  Architecture技术能把电容、电阻、电感这三种特性取得一个最佳的平衡位置,使得全频表现得平直连贯,不会做出偏差。因此厂方在设计线材时会将不同物料的导体从线芯直径、线芯数目、分隔度、绝缘体、屏蔽层、以及硬度等进行对比,并且在多套系统上进行试听,从而获得最佳的比例。 采用了OptimiZ  Architecture技术的Temptation USB线拥有更低的电阻,自然拥有极佳的传导性。在绝缘层方面,Temptation USB线披覆多层屏蔽保护,能够有效隔绝各种有害电磁波的干扰。从用料和制作上就可以感受到Kubala-Sosna的用心,完全是高档线材的水平。 USB作为数据传输手段,是很少会出错的,也就是你什么样子的数据传过去,收过来的是一模一样,问题只在于传输可能时快时慢,而对于音频流这种与实时同步挂钩的东西来说,USB这个特点就是个致命伤,是极容易产生Jitter时基误差的。当然,现在的技术已经可以在终端(也就是解码器)上很好的解决同步的问题,但是更好的USB线,可以让USB传输更流畅,让声音更加真实。因此,USB线同样必须有足够的抗干扰能力,因此屏蔽层显得很重要,它要保证数码信号在传输过程中不受污染。 实试感受 试听的时候搭配了钰龙的DA-10解码耳放一体机,笔者拿一条价位相仿的USB线做对比,很快就能感受到Temptation USB线所带来的声音差异:试听霍洛维兹的《舒曼:童年情景》的现场录音WAV文件,整体的层次感与细节都有明显的变化,音乐背景宁静,声音干净而又通透,钢琴琴声细腻温润,可以听到更丰富的细节,就连观众席轻微的声响都能清晰听到,让整首曲目听来更加鲜活生动。 接着试听陈慧娴早些年推出的发烧翻唱专辑《心爱》发烧录音专辑WAV文件,Temptation USB线带来的中频表现令笔者十分喜欢,特别是第一首的《还是觉得你最好》纯人声伴奏,声音定位清晰准确,陈慧娴演绎得娇羞兼备,人声甜美、通透且细节丰富,可以清楚听到张嘴换气的细轻微细节,让笔者重新感受到CAS的魅力。 总结 现在做USB线的线材厂商越来越多,使用更好的材料、更好的技术,让美国金威Kubala-Sosna的 Temptation USB线带来优秀的音质效果,进一步发掘USB传输/解码的潜力。随着技术的发展,当初USB仅是应用于电脑与解码器之间,而近年则是更多地应用在网络/数码播放机与解码器之间的连接,因此想把玩网络/数码播放机和解码器的消费者,更是不能缺少一条像Temptation USB那么优秀的USB线。

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  • 一颗魔球立马开趴——帝瓦雷Devialet Phantom Reactor 900

    【音响共和国 郭汉丞评测】假如果告诉您,一颗箱体容积约莫三公升大小,长得像颗修出圆角的橄榄球喇叭,可以立马让您在家开趴,动次动次的重量级舞曲低频足以引来邻居的抗议,您相信吗?不信,跑一趟台北101的Devialet专卖店,这个超迷你尺寸的Phantom Reactor 900的音响性能,绝对叫您心服口服。 怎么可能重现18 Hz~21 kHz? 当Phantom Reactor 900送来U-Audio编辑部的时候,我光是看原厂的规格就觉得难以置信。箱体容积只有3公升,可是频率响应可以高达18Hz~21kHz,而且最大音压可以衝上98dB,这怎么可能?就算Devialet为Phantom Reactor 900装上了900瓦的大功率扩大机模组,那么小的音箱容积,还有那么小的喇叭单体,怎么可能重现18Hz呢?可是当我拆箱一听,我服气了,Phantom Reactor 900确实有两把刷子,而且以98dB最大音压的输出,绝对有办法让您在家开趴的时候,引起邻居找警察来抗议。 其实,在Phantom Reactor 900之前,我已经听过尺寸较大的Phantom,重量比Phantom Reactor 900多多了将近两倍,容积为12公升,是Phantom Reactor 900的四倍,当我听大一号的Phantom时,就已经知道这是一款可以引起邻居抗议的魔球,可以重现极大的音压而不失真软脚,最大音压高达101dB,比起Phantom Reactor 900多了3dB,声势更为威猛,可是新推出的Phantom Reactor 900尺寸更为精巧,更容易藏身在居家摆饰当中,真是漂亮的设计啊。 完全违反霍姆赫兹效应的原理 Phantom Reactor 900最让人惊奇的地方,就是完全违背「霍姆赫兹谐振效应」原理的创新设计。霍姆赫兹谐振声学理论告诉我们:假如您想要创造18Hz这么低的频率与庞大音压,您必须要有足够的音箱容积,还要有够大的动圈式单体振膜,再加上充沛的扩大机驱动力。 好吧,Phantom Reactor 900只有一件事情符合霍姆赫兹效应,就是900瓦大功率,但是仅有3公升的容积,与约莫5吋大的低音单体,可以延伸到18Hz,这完全违反传统喇叭声学设计原理。 为什么Phantom Reactor 900能够违背传统理论,却创造前所未有的低频延伸与庞大音压?Devialet原厂的答案是「超过160项以上的技术专利」,这太複杂了,我们用简单一点的方式来解释。 独家ADH大功率放大线路 首先讲大功率,Phantom Reactor 900内建的900瓦功率,用的是Devialet专利的ADH混合放大线路,A代表第一级放大还是纯A类放大线路,但是这种放大模式损耗太多,无法製作小体积的大功率后级,于是混合高效率的D类放大模组,由纯A类放大线路来「带领」D类大功率放大,这样能同时拥有纯A类放大纯淨的音色,还有D类放大的高效率、大功率输出,而且还可以把尺寸做得很小很小。 要把ADH放大线路做得小,可不是一件简单的事!Devialet差不多十年前推出D-Primare,那时候的ADH放大线路差不多接近PC扩充电路板的大小,现在据说已经可以做到铜板大小,而且,与大多数传统放大线路比较起来,Phantom Reactor 900使用的ADH放大模组可说是高科技,得应用上半导体製程,技术层次非常不简单。 SAM喇叭匹配技术 第二项技术是Devialet的SAM匹配技术,这是原本发展Expert系列扩大机时,Devialet利用测量各种市面上的喇叭工作参数,利用演算法即时调整,让扩大机与喇叭「合作无间」。在Expert扩大机上面,您只要选定搭配的喇叭,从Devialet官网下载对应参数,输入Expert扩大机裡面,就能修正Devialet与喇叭的最佳输出。假如您觉得看不太懂,把这种调校想成汽车Super Charge的技术,透过软体修改调整引擎的动力输出模式,可以让马力与扭力提升,而且设定最佳输出转速区域,不用改引擎,就能让汽车的动力输出表现更上层楼,SAM的数位修正也是如此,只不过修改的参数是让扩大机更紧密驱动喇叭单体。 您要问我SAM修正了什么?抱歉,我问过原厂,他们说假如我知道了秘密,就不能让我离开,嘿,媒体採访哪裡有这么危险的!我识相地不问下去,但比较过SAM开启与关闭的效果,大概可以推测SAM主要调整的是低频段,尤其是时间相位的微调,让中低频反应更为乾淨、快速,声音听起来更为通透、开阔,不过应用在Phantom Reactor 900上面的SAM,因为只针对单一款式喇叭调校,所以就没什么好比较的。 HBI心跳式低频爆炸技术 最后一项重要技术,就是Devialet突破霍姆赫兹效应原理限制的关键技术,原厂称之为「HBI心跳式低频爆炸技术」。Phantom Reactor 900基本上是一个1吋全音域单体,搭配左右两侧各一的低音单体,低音单体只有非常有限的3公升箱体容积,以发声原理来看,Devialet使用了密闭式音箱设计,靠扩大机硬挤出来低频。 可是这样还不够,没有任何密闭式音箱喇叭可以用差不多5吋的低音单体,创造出18Hz的低频延伸,900瓦的ADH大功率模组去操,还没达到足够的低频延伸与音压,传统单体一定会爆掉。Devialet的设计是把低音单体的振膜加厚,把刚性提升到超越任何传统铝合金振膜,可是这样振膜很重,很难驱动,怎么办? 别忘了,Phantom Reactor 900有900瓦的ADH放大模组,兵来将挡,水来土掩,猛爆地抓住厚重的低音振膜,再加上全密闭式箱体,两个低音单体反向工作,一收一放之间,用力挤出强大的音箱内部压力,再加上超越传统低音喇叭单体的超长衝程,就打破了霍姆赫兹效应的物理限制了。 HBI心跳式低频爆炸技术需要哪些条件?第一、铝合金振膜要够厚够重;第二、喇叭箱体要耐得住压力,所以Devialet採用铝合金铸造箱体;第三、铝合金单体与箱体的密闭性要够,这样才能产生超越传统密闭式喇叭的内部压力;第四、驱动的功率模组绝对要够力。所以Phantom Reactor 900的孪生兄弟Phantom Reactor 600,内建功率较小,仅有600瓦,输出音压也从98dB降到95dB,两者的差异就只有ADH功率模组的输出大小,音压就能相差3dB。 蓝牙连线最方便 技术部份大致表过,我们来看看Phantom Reactor 900的使用便利性。对那些只用手机听音乐的人来说,蓝牙连线最方便,您可以单纯把Phantom Reactor 900当作蓝牙喇叭来使用,可是它的输入与输出界面比您想像的更完整。 它有乙太网路连线,加上UPnP协定,您可以整合在家中区域网路之内,任何连上区网的播放装置,都可以使用Phantom Reactor 900听音乐。还有,内建Wi-Fi功能可以让您轻鬆使用Airplay,也能直接连上Spotify播放音乐,假如您想听类比黑胶,没问题,Phantom Reactor 900也有类比输入,还可以用Devialet的App控制所有功能。所以,不管有线、无线、数位、类比,这颗小小魔球一律通吃。 其实我本来想借两颗Phantom Reactor 900,配成真正的立体声,可是原厂只有一颗可以出借,残念,不过我有认识的朋友,用两个更大的Phantom立体声,搭配成真正的两声道,他说效果还真不错,这Phantom Reactor 900虽然尺码小一号,两个配起来应该也很棒。 直接摆在办公室公共区域来听 既然只有一个Phantom Reactor 900,那就摆在办公室直接听吧!在公共区域的小茶几上,我把Phantom Reactor 900拿出来摆好,iPhone蓝牙配对之后,直接从Apple Music找音乐。来点摇滚乐吧!听Guns N Roses的「Paradise City」,清透的电吉他开场,加上沉稳的大鼓节奏,我把音量直往上加,不用开到顶,办公室就变成摇滚乐现场了,大鼓踩踏的重量,完全无法想像是巴掌大的喇叭所能发出的大音压!而且Phantom Reactor 900一点也不怕操,就算我把音量操到最大,喇叭也不会破音失真,中低频段厚实又饱满,力道威猛。 才在听老摇滚,办公室的门打开了,公司会计走进来拿文件,听到轰隆隆的摇滚乐,以为编辑部在开趴,忙著问:「是哪一对喇叭在发声?」我说:「你自己不会看?」循声辨位,马上看到小巧的Phantom Reactor 900高声唱著摇滚乐?会计马上问:「只有这个喇叭在发声?」我答:「难道你有看到其他喇叭?」 连公司会计都好奇的魔球 「好棒啊!要多少钱?很贵吧?」 「嗯,同样造型有两款,尺寸一样,一个600瓦四万多,一个900瓦五万多,你说贵不贵?」 「咦?不算贵啊?U-Audio送进来的器材不是随便都几十万?这个算便宜啊!」 公司的会计虽然在音响媒体工作,但对音响并不感兴趣,从来没有主动关心过送来公司的器材要价多少,这回倒是主动问了,难道想买吗?果然,这么小巧的Phantom Reactor 900,又能发出这么震撼的音效,前所未见,当然觉得有趣,但最直接让会计想玩Phantom Reactor 900的原因,是她可以马上用自己的iPhone连线听音乐,这样听最有感,而且马上可以勾起购买的衝动。 不光有力,还有气质 让给公司会计完一阵子,换我听了,用摇滚乐来操Phantom Reactor 900,这是一颗令人惊奇的「大声公」,这么小的喇叭可以轰到办公室外面听得见,虽然编辑部的同仁早身经百战,遇到大音量都习惯了,可是从来没有遇过尺寸这么小的喇叭,只用一颗就能营造夜店开趴气氛。好,小喇叭却有大音量,这一关算Phantom Reactor 900赢了。 质感呢?我听芭托莉的「Live in Italy」,这是在义大利Vicenza奥林匹克古剧院录製的现场音乐会,帮芭托莉伴奏的是大键琴搭配弦乐器,相当考验音响系统的质感。听韩德尔的「Lascia la spina」,用大音量聆听时,可以感受到歌唱之前的空气感,芭托莉呼吸换气的细微声响,加上大键琴清新亮丽的弹拨声响,弦乐漂浮在半空中。 这真是一颗神奇的喇叭,单一喇叭就有立体声响的音场感,芭托莉的嗓音凝聚在中央,而乐器则环绕四周,音场深度神奇地营造出来,虽然我觉得舞台两侧的宽度稍窄,可是我只用一颗Phantom Reactor 900,就能展现不错的音场,而且还不讲究摆位,随便放在公共空间的茶几上,就能感受到现场录音的深度与宽度,Devialet所说的「超过160项以上专利」创造奇蹟,肯定有特殊DSP处理加工过,让单一喇叭产生虚拟的3D音场空间。 温暖舒服的人声表现 选贝拉方提的「Belafonte Sings the Blues」专辑,听牛筋味十足的「Cotton Field」,一样维持大音量,Phantom Reactor 900轻鬆营造出低音贝斯的拨奏颗粒感,低频反应快速,带出轻快的节奏,贝拉方提的嗓音温暖舒服,摇摆的气氛好浓厚。用全音域单体搭配超低音的设计,让Phantom Reactor 900的高频段清晰爽朗,但不带侵略性,大音量也不会觉得高音吵杂刺激,而是温暖舒服的高频色调,很耐听的。 还有,就算您把音量转小声听,Phantom Reactor 900也不会让「Cotton Field」的牛筋拨奏听起来缩缩的,只是音像尺寸变小而已,乐器的质感与歌声嗓音的细节都还在,可见ADH扩大机控制单体的工作非常线性,小声听也能有音乐细节与低频延伸,只是整体音像呈现,按音量变化的比例变小而已。 听过绝对让您大吃一惊 其实之前听老大哥Phantom时,就已经知道Devialet有多厉害,可是Phantom Reactor 900体积缩小到只有1/4,却依然能撑开庞大的音压,而且音乐细节丰富,中频饱满浑厚,低频猛爆有力,声音表现完全超出预期,虽然Phantom Reactor 900可能是目前最昂贵的蓝牙喇叭,但我可以放胆说,Phantom Reactor 900应该是目前我听过表现第一名的蓝牙喇叭,而且遥遥领先其他竞争者。如果您读了文章,觉得我言过其实,很简单,跑一趟101的Devialet专卖店,Phantom Reactor 900保证让您大吃一惊。 器材规格 Devialet Phantom Reactor 900 型式:密闭式音箱主动蓝牙全功能喇叭 使用单体:1吋铝合金振膜全音域单体x1、铝合金振膜全音域低音单体x2 内建功率:900瓦 总体谐波失真:0.001 频率响应:18Hz~21kHz 输入:Airplay、UPnP、蓝牙、Spotify、光纤输入、类比输入 网路支援:Wi-fi(2.4GHz & 5GHz)、乙太网路RJ45 10/100/1000 应用软体:Devialet app(iOS 11或更新、Android 5.0或更新) 重量:4.3公斤

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  • 舒适享受 Audiofly AF1120六单元动铁耳塞

    【高保真音响杂志 希腊评测】如今耳机发烧界似乎开始了一个“多多益善”的趋势。在耳机领域,说起“多”首先让我联想到更多的单元,比如单边12单元的64Audio A12耳机,声音的层次感非常优秀。当然,也有发烧友会倾向于购买像森海塞尔的IE 800这种“传统类型”的Hi-Fi耳机,单边仅一个单元,但丝毫不影响它的强大声场。这次我要评测的这款,是来自Audiofly的6单元旗舰入耳式监听级耳机AF1120。 AF1120采用三分频设计,高中低频各两个单元,足以将乐曲中的各种细节充分演绎和呈现出来,形成良好的空间感。六个单元包裹在大小适中的透明外壳之内,更加突显出其内部的精密设计。与AF180一样,AF1120采用MMCX可换线设计,线材的下部用坚固强韧的Cordura®织物加固。与前代产品一样,AF1120采用了挂耳式的设计,可以避免使用过程中意外拉出,也可使耳机更好地贴合人耳,有效阻隔噪音。 开箱 整套AF1120耳机的配件非常贴心齐全,包括9对耳塞——3对不同形状大小的普通硅胶耳塞,3对不同形状大小的圆顶硅胶耳塞,还有3对Comply记忆海绵耳塞,发烧友总能在这9对耳塞中找到舒适并贴合自己耳型的一款。AF1120配备了一根长约1.6米的AUDIOFLEX™SL可拆卸耳机线,一个3.5mm直角插头,一个6.3mm航空用转插头,以及耳机清洁工具,此外还附送一个14cm*10cm*3.8cm的小便携袋。不得不说,这个便携保护盒虽然非常精致,但笔者还是觉得太大了,不适合随身放在口袋里。 试用 习惯使用耳塞的发烧友会发现,AF1120佩戴方便,并且舒适度极高,长时间使用不会感到不适。虽为非定制耳塞,AF1120的外壳能很好地贴合耳廓,加上耳挂的设计,笔者在从洛杉矶到伦敦的往返飞机上几乎全程佩戴着AF1120,十几个小时下来并没有产生任何不适感。AF1120良好的密闭性在飞行过程中能有效阻挡飞机的噪音,即使使用正常音量也毫无压力。AF1120阻抗只有18Ω,非常容易被手机推动,也可以与大部分音源搭配,并提供令人满意的音质和音量,我的三星Galaxy S6手机可以轻松播放,连接iPod Touch播放器,声音更加宏大响亮。 试听 本次试听,我使用的是AF1120自带的Comply记忆海绵耳塞。听The Cult的《Electric》这样的主流摇滚,中高频清晰而逼真,这种几乎不加任何润色的高还原度和清晰度,再加上AF1120的舒适度,使它成为我最近两个月里旅途听音乐的不二选择。AF1120的低频可以说相当精准,不足之处是稍微发紧。低频向来是我评价一款耳机的重要因素,可是随着使用时间的增长,耳机已经煲开了,而AF1120的低音依然“坚挺”,丝毫没有要松懈的意思。我决定把耳塞换为最大尺寸的硅胶耳塞,希望能通过这种方式获得更为宽广的低音——事实证明真的有效。 这次我试听的是更具冲击力的金属乐,来自Metallica的《Hardwired...to Self-Destruct》,更换大号硅胶耳塞后可以明显听到低频表现的提升,而高频的表现力也并没有因此被削弱。但不得不说,使用硅胶耳塞听到的声音却不如之前用Comply记忆海绵塞听到的声音丝滑,高频有些许毛刺感。然而此处主唱的人声非常清晰突出,金属音乐气势浩大的伴奏也遮盖不住。 而我在试用尖头的硅胶耳塞时,AF1120就听上去非常像我的NAD Viso HP50头戴式耳机——听感自然,不加任何修饰。我试听了来自Major Lazer的《Cold Water》,声音相当平衡。值得一提的是,耳机本身的清晰度使吉他的琶音和背景合成器声融合得非常完美,整个声音灵动活泼,令人如临其境。 我曾经做过检查,我的耳道比常人的耳道宽了大约10%,所以耳塞的选择实在因人而异。我无法提出标准化的参考,但我还是最满意Comply记忆海绵塞与AF1120的搭配,因为它的密封性非常好,高音也更为温润轻柔。这次试听让我深刻体会到,耳塞的材质和贴合性可以对声音表现产生非常大的影响。我无法肯定地告诉你,哪款材质的耳塞会最好,但AF1120有九组不同尺寸和材质的耳塞,你可以大胆尝试。 如果硬要说AF1120有待提升的部分,那可能在于其声场宽度吧。我在试听Dr. Chesky的《The Ultimate Headphone Demonstration Disc》时,尤其是《This Little Light of Mine》这首歌中的清唱部分,声场空间感有一丝生硬。相比我之前用PSB M4U 4听这首歌,后者的空间感更为真实,声音好像均匀布满整个声场,而非单纯地隔离在左右声道。PSB M4U 4也是一款多单元耳机,宽阔声场是它的主打,但在丰富的音色平衡上远不如AF1120出彩。 总结 本次AF1120的评测体验让我想到了曾经使用过的Audiofly另一款耳机——AF140。AF140的声音表现同样令人惊艳,戴着AF140听音乐,经常不知不觉几个小时就过去了。AF1120也有同样的魔力,但相比AF140,AF1120的低音更加自然,细节控制力也更好,中音和高音清晰明亮,声音具有丰富的表现力。加上AF1120贴心舒适的佩戴感,我想我又找到了一个可以整日陪伴我享受音乐的好伙伴。

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  • 测评 SOUL ST-XS2:更切合运动用家需要

    【大昌数码生活家 耳水评测】真无线耳机已推行了数个年头,不少旧有型号纷纷推出后继产品,随着技术已颇为成熟,比起上一代有很大的突破和进步,而且定价亦会更便宜。SOUL ST-XS2顾名思义就是ST-XS的第二代产品,无论外形和规格都跟以往大不同。 1 耳机设计:各方面都有进步 ST-XS2采用最新的蓝牙5.0 技术,追加支援AAC编码格式,对iPhone用家来说真是一大喜讯,之前版本只能用最基本的SBC蓝牙编码,新版本可以令iPhone优先选择AAC为无线连接模式,理论上,音质会略为占优,高频表现更出色。 其他功能亦有全面提升,防水等级由以往的IPX4大幅提升至IPX7的规格,还有提供防汗设计,完全不怕雨水与汗水弄坏耳机。 在连续播放方面,耳机本身的锂电池可播放音乐长达5小时,比上代足足增加了一倍之多。而便携充电盒则可为耳机额外充电4次,令总播放时间长达25小时。ST-XS2专为跑街用家增设环境音效模式,聆听音乐的同时可以听到外来声音,不会忽略路面安全! 便携充电盒相当的骰,做运动时随身携带也不累赘 充电盒可为耳机额外充电4次,令总播放时间长达25小时 拥有IPX7高规格防水等,加入支援防汗设计,完全不怕雨水与汗水弄坏耳机 2 佩戴感:新增耳勾戴得更稳固 无论是耳机或充电盒的设计,均显得更时尚型格,除了经典黑色之外,还有珍珠白、海军蓝及樱花粉,为大家带来丰富的配衬选择。耳机净重只有5g,相当轻巧,加上新增了可换式防滑耳勾设计,大大加强耳机佩戴的稳定性,非常适合运动用家使用。 而跟机附送的硅胶耳塞仅有3对,虽然物料偏硬了一点,但戴上耳都算舒服,隔音能力也不错。ST-XS2提供蓝牙快速配对功能,只要连接过一次之后,之後从充电盒中取出耳机,就不需要按任何按键,会自动进入蓝牙配对模式,听歌变得很方便、快捷。另外左右耳机均设有收音咪和按键,可当作单边免提耳机使用。 左右耳机均设有收音咪和按键 耳机的导管偏短,容易进入耳道 具备可换式防滑耳勾设计,非常适合运动用家使用 矽胶耳塞仅有3对,虽然物料偏硬了一点,但戴上耳都算舒服。 3 音质表现:低频量多兼有质感 跟上代一样采用了6mm动圈单元,保留了低频量多的特性。连接iPhone进行试听,由於支援AAC蓝牙编码,比起只用SBC编码,音色理论上有更佳的表现。 一开声就感觉到低频量感充足,但并非一般平价耳机,一味着重低频量感而失衡,其低频可以感受到深潜和弹性,音场、空间感也是不错的。而中频亦显得突出,如听流行曲时,背景的乐器也不会抢过人声的风头。 低频量感充足、下潜深,同时兼顾到中高频的清晰度。 4 总结:既可运动用,又可出街听! 不少真无线耳机的功能和设计上都针对运动用家而设,SOUL ST-XS2拥有IPX7高规格防水等级、加入耳勾,以及环境音效模式等等。 最重要的是,耳机外形不会太运动款式,简约设计风格,日常使用便於配衬衣饰。再说,整体音质都有一定水准,并以实惠价钱作招徕,ST-XS2确实有相当的吸引力。 提供4色可以选择,日常使用便於配衬衣饰。 型号规格 ST-XS2 颜色:经典黑、珍珠白、海军蓝、樱花粉 耳机类型:真无线 无线连接:蓝牙 5.0 单元:6mm 动圈 频率响应:20Hz 至 20kHz 续航:5 小时(便携充电盒可额外充电 4 次,总播放时间长达 25 小时) 重量:5g(每边耳机) 售价:$599

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  • 小巧精致的雅马哈Yamaha MCR-B270组合音响

    【普洛影音网 评测】组合音响,又称为床头音响,这是一种相对于「套装音响」的说法,也就是一个All in one的概念。按照正规的做法,音响迷通常要买一个CD唱盘,加上扩大机与喇叭,组合成一套最基本的音响系统。但对普罗大众来说,一方面变数太多,二方面也难以在预算内完成,所以厂商推出类似本文主角Yamaha MCR-B270的「组合音响」,一套里面有CD唱盘、综合扩大机,也有喇叭,更有最先进的蓝牙无线连接,用手机听音乐也没问题。相对于市面上众多的一体式蓝牙喇叭,这类喇叭与主机(通常是综合扩大机加上CD唱盘、DAC)结合而成的「组合音响」,绝对有着音质上的优势,至少它有二支外接的喇叭,就是真正的「立体声」,而不是「模拟」的效果。再来,这类组合音响的喇叭不仅有独立的箱体,而且还都是採用木料製作,声音的温暖度与真实性也是大胜蓝牙喇叭。 声音的专家以製作乐器起家的Yamaha是业界少数的异类,他们不仅触角广泛,而且每个领域都做得有声有色。在音响领域,环绕扩大机与技术独家的Soundbar就不用多说了,二声道Hi-Fi产品不但喇叭有Soavo系列,还有技术先进的NS-5000喇叭,更有标竿的C-5000与M-5000前后级等顶级产品,技术实力自是不在话下。而在组合音响领域,Yamaha也一直是业界的佼佼者,目前有MCR-N670、MCR-N570、MCR-B270、MCR-B043、MCR-B020等产品(国外型号有些许不同),主要的特色都是主机与喇叭採分离设计,具有CD唱盘,同时有无线蓝牙功能,型号中具有N字母的高阶型号更具有网路串流播放的功能,种类非常齐全。从上面列出的MCR产品线中可以看到,MCR-B270属于系列里面的中阶产品,与高阶产品相比,MCR-B270不具有网路播放功能;与低阶产品相比,它则是採用了外观较为传统的二音路木箱喇叭。MCR-B270由主机CRX-B370与NS-BP102喇叭所组成,CRX-B370整合了CD唱盘,对有CD收藏的玩家来说,显得格外友善。 MCR-B270由主机CRX-B370与NS-BP102喇叭所组成,CRX-B370整合了CD唱盘,对有CD收藏的玩家来说,显得格外友善。 方便的全功能遥控器当然也是一套组合音响必不可少的,除了开关机、音量、CD的播放控制之外,高音与低音的量感调整也可以在遥控器上实现。D类放大、木质音箱CRX-B370内部採用D类放大线路,原厂规格中明确表示在六欧姆的负载下,每声道可输出20瓦的功率。除了有床头音响必备的广播与CD唱盘之外,CRX-B370还有3.5mm类比输入、前面板有一组USB端子与一组6.3mm耳机插孔、背板上还有一组光纤输入与一组超低音输出,另外当然还有无线蓝牙(4.2版本),功能相当齐全。CRX-B370内部採用Burr-Brown的PCM1781 DAC晶片,最高支援24bit/192 kHz的高解析音乐。背板上的光纤可以用来搭配电视或是其他具有数位光纤输出的设备,进一步提升音质表现。超低音输出则可以外接主动式超低音喇叭,组成2.1声道系统,让整个频域表现更完整。原厂也在CRX-B370的外观下足功夫,前面板採用高级铝材製作,搭配细密的髮丝纹处理,看起来简约高雅。与CRX-B370搭配的NS-BP102喇叭採用标準的二音路二单体设计,箱体为低音反射式设计,使用的高音单体是一颗2.5cm的软半球高音,低音单体则是11cm锥盆低音单体。从外观上可以看到NS-BP102採用相对窄的前障板,但为了增加箱体容积採用了特别深的箱体,低频可达60Hz,应付一般各类型音乐应该都没问题。NS-BP102使用了Yamaha独家的VCCS振动控制音箱结构技术,也就是在箱体内部放置複合式材料增加箱体结构的强度,降低箱体多余的共振,进一步降低音染,使声音听起来更乾净。 CRX-B370主机的背板上具有3.5mm类比输入、TosLink数位光纤、FM广播电台的天线等端子,比较特别的是搭载了一组超低音输出,方便用家组合成2.1声道系统。轻鬆听音乐的好选择实际使用上,MCR-B270的组装并不複杂,只要插上电源、接上喇叭线即可。方便易用事这套组合音响的主要诉求,不过还是有些使用上的小技巧,可以与读者分享。在讯源的选择上,蓝牙固然方便,但毕竟是无线传输的压缩音乐,音质表现还是与无压缩的CD有一定的差异。背板上的数位光纤可用来连接电视,当作收看电视节目的扩音装置。若用家有这方面需求,建议用数位,不要用类比(3.5mm)输入,音质表现也有差异。如果用家有更好的数位讯源(如外接的数位流播放器或更高阶的CD唱盘、转盘等),建议也是走数位光纤或是USB,方能发挥CRX-B370内部DAC的高解析优势。在聆听时,喇叭不建议拉得太开,声音的密度会受影响,不过这类产品通常用在小空间中,所以有比较少有机会需要把两支喇叭拉开。另外,如果需要更强劲的低频,除了透过遥控器调整低频音量之外,也可以适时地把喇叭靠近背墙,增加低频的响应。另外,本机的输出功率仅20瓦,并不建议开得太大声聆听,如果音量适中,这是一套非常能让人享受音乐的好选择。这次的试听,考虑到一般用家的使用状况,我还是以蓝牙播放为主。 Rachel Podger的「巴哈无伴奏小提琴组曲」。 Janos Starker的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。乐器的真实度可圈可点要考验音响系统的音质表现,还是听单件乐器的演奏最準。我先播放Rachel Podger的「巴哈无伴奏小提琴组曲」,里面的小提琴琴音高低起伏明显,中频有着很好的厚实度。接着听Janos Starker的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,可以很明显的听到大提琴的形体感,较为饱满的琴腔共鸣感透过MCR-B270的表现也很清晰,让人非常满意。 Billie Eilish与Khalid合唱的「Lovely」。出乎意料的低频由于NS-BP102採用长箱体的设计,在低频的表现上也很杰出,像是在听Billie Eilish与Khalid合唱的「Lovely」时,由轻柔的钢琴声响开头,接着可以听到女歌手与男歌手声线的交织,嗓音有着非常清晰的形体感,在小空间中可以听到这套组合的声音也有着非常好的凝聚力。接着听The National的「You Had Your Soul With You」一开头的电子声响可以听到很清楚的左右移动,接下来的重拍节奏也可以很明确地听到低频噗噗的节奏感,对这么小的一套系统来说,已经让人很满意了。音乐相伴,人生一乐Kronos Quartet的「Piece of Africa」这张专辑是弦乐四重奏加上打击乐器,里面的「Mai Nozipo」一曲,可以听到弦乐器的优美质感与打击乐器的清脆质感融为一体,音乐欢快又充满热情。最后听The Derek Trucks Band的「Songlines」专辑中的「Volunteered Slavery」里面沙铃与邦加鼓的开头,搭配精彩的吉他独奏,乐器有着非常好的分离度,背景的长笛声响也听得很清楚。在一个悠闲的夏日午后,能有MCR-B270播出的舒服音乐相伴,岂不是乐事一桩? The National的「You Had Your Soul With You」。 Kronos Quartet的「Piece of Africa」。 The Derek Trucks Band的「Songlines」。 CRX-B370规格:类型:CD唱盘、多功能综合扩大机。输入:CD、USB、蓝牙(4.2版本)、光纤、FM广播电台、3.5mm类比端子。输出:喇叭端子、超低音输出端子、6.3mm耳机插孔。输出功率:20瓦(6欧姆负载下)。待机耗电:0.3瓦(Eco待机)/1.3瓦(蓝牙待机开启)。外观尺寸(WHD):180×118×322mm。重量:2.7公斤。NS-BP102规格:类型:二音路二单体低音反射式书架喇叭。使用单体:2.5cm软半球高音单体×1,11cm锥盆低音单体×1。额定功率:30瓦。频率响应:60Hz-30kHz。灵敏度:84dB(2.83V/1m)。分频点:6kHz。平均阻抗:6欧姆。外观尺寸(WHD):123×192×298mm。重量:2.2公斤。

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  • 我担保:这是可听音乐的监听耳机——试听索尼SONY IER-M9、IER-M7入耳式耳机

    【音响共和国 戴天楷评测】作为一个音响媒体的编辑,我能接触到各式各样的音响器材,其中包括耳机产品。耳机是传递声音的途径,目的仍是音乐。在撰写器材评论报告时,我会尽可能规避一般评论就声音论器材的方法论,而是针对耳机在重播音乐时的表现,为我带来多少的感动来品评它们。音乐,才是我相信的。 在我看来,器材应用了多少技术,投注了多少功夫来设计,测试数据又是多少,这些都不足以决定器材的价值。充其量,这些仅是厂商为产品制订价格的因素而已。音响器材的价值,在于它们在音乐的播放上所能做的—引领人触及音乐的深处,带来深刻的满足与安慰。 Sony IER-M9耳机,採用镁合金外壳配上碳纤维,材质轻且有低共振的特性。 基于这样的信念,我界定自己的工作,是替每一件所接触到的耳机与音响产品,在其播放音乐上找到它的定位,然后,把它们介绍给消费者,使每个人得以找到最适合他们通往音乐的那条路,那座桥。 Sony在2018年发表了两款高阶入耳式监听耳机,分别是为音乐工作者所设计的IER-M9和IER-M7。 虽然不是客製耳机,但是Sony工程师花了很大的功夫设计,配戴起来很稳固,舒适感也很好,隔音效果出色。 IER-M9和M7设计各有独特性 IER-M9和IER-M7的规格和技术,先前蔡承融已经写过,我不再赘述。如果细读Sony官方提供的资料,和蔡承融编辑的叙述,就会知道这两副耳机的设计十分不简单。这不是「套用公版」、「拾人牙慧」的设计,这是Sony从头到尾全新的设计,通通都有其独特性。 怎么个独特法?我先讲IER-M9和IER-M7为什么摆在一起谈。这两副耳机都是多单体、多音路耳机。这在喇叭上很常见,但在耳机上却是近年在高阶入耳式耳机才见得的複杂设计。为了让各单体负责不同的频段,以求频率响应更宽广、失真更低,因此需要藉助分音线路好让各单体各司其职,负责自己的发声频率范围,IER-M9和IER-M7则为纯粹的平衡电枢耳机。IER-M9用了5个平衡电枢,IER-M7则用上4个,每个电枢单体各自负责一个音路,也就是负责一个特定的频率响应范围,因此,IER-M9是为5音路,IER-M7是为4音路设计。 Sony IER-M9和IER-M7都配备了4.4mm端子的平衡耳机线,如果搭配使用有4.4mm平衡输出的装置,声音效果最佳。 这很了不起吗?当知,每个平衡电枢因为所负责的频率范围不同,因此构造设计不同。怎么组合、安排这些单体,怎么设计分频网路,又要控制在耳机裡的声音通道的形状和路径,这些都会影响最后听到的声音。如果多音路喇叭设计是门学问,那么,多音路的入耳式耳机何尝不是更困难的挑战?例如,Sony在IER-M9和IER-M7上运用了不同的材料,IER-M9大量採用镁合金作为素材,包括镁合金外壳以及内部的镁合金框架与导管;IER-M7内部安装电枢机件的框架仍是镁合金打造,但声音导管却以黄铜製作,外壳则是强化塑料。用料不同,或许成本是一个原因,但材料本身的物理性会影响声音特质。比方说,IER-M7的塑料外壳和黄铜导管,便会带来柔化的效果。所以我才说,IER-M9和IER-M7各有其独特的个性,不是单为售价做区间,而是要把不同需求和品味的消费族群区隔出来。 生命中的第一次--监听耳机也能听音乐! 可是,问题来了。Sony在官网上,透过产品设计部的工程师现身说法,强调IER-M9和IER-M7是「专为舞台监听」所设计的耳机。监听耳机与一般家用耳机不同,专业用途的监听耳机,是为了让音乐工作者和录音工作者清楚分辨演出的声音,其中有不同乐器的演奏,还可能有不同人声的演唱,为了让这些许许多多的声音结合在一起时能以平衡且自然地呈现,经过多轨录音和混音,最后透过二声道系统还原表演的真实样貌。所以,专业用的监听耳机需要清楚,还要精准,且要无染。也因为如此,这些以专业监听为诉求的耳机,在非专业人士听来,音乐的感染力总是若有所缺;它们的声音太直白,太直接,太清楚,太没有色彩。 IER-M7採用强化塑料外壳和黄铜导声管,因为材料不同,对声音也有影响。 那IER-M9和IER-M7也是这样吗?它们虽是监听耳机,却又完全可以让我沉浸在音乐之中,IER-M9和IER-M7开启了我生命中的「第一次」— 第一次可以陶醉于专业监听耳机播放出来的音乐,第一次起心动念在想:是不是要收一副当作我的专用耳机。 IER-M7的配戴感和IER-M9一样舒适。 充分表明钢琴音色的变化和层次 是怎么个好法呢?我从没听过监听耳机可以有这么漂亮的音色表现。监听耳机为求声音无染,声音往往惨白到让欣赏音乐成了无趣之事。可是IER-M9和IER-M7却不会。我以两套系统测试,一个是Sony自家的Walkman NW-WM1Z旗舰随身播放器,採4.4mm平衡端子连接;另一个则透过USB线连接Macbook Pro和Audiobyte Black Dragon,透过Roon来播放家中NAS裡的音乐档案。两副耳机都能给予我高度的聆乐乐趣。 例如,在听Aldo Ciccolini弹奏的萧邦夜曲时,我从IER-M9和IER-M7上可以听见比家中喇叭播放出来的还要多。多在哪裡?比方,在op.9-1裡,这首ABA型式的乐曲,变化多在右手,左手在低音域耙梳的和声则以固定音型为主。在第一主题裡,萧邦透过多音符连音,创造出缤纷的色彩和写意的气质。在第二主题裡那几乎顽固的左手音型,以连串相同的向上再向下的琶音构成低音域的支撑。IER-M9和IER-M7将第一主题裡那萧邦所铺陈出来的生动画面挥洒出来,而左手的和声从第一主题到第二主题,那些在底部的吟哦,不是主角,却能拉出音乐的立体感,使音乐不是平面的,而是站立起来的,是舞动的。至于op.9-2这首有名的作品,萧邦在其中埋伏了好些装饰音,又利用震音产生一种迴盪的声响效果。透过踏板的辅助应用,营造出丰满的音响和色彩。 IER-M9和IER-M7不但能够梳理出这些音乐的内容和结构,更是把「音」给描绘的生动无比。钢琴的作动是连串机械结构的反应而生的,最后的发声是在于包裹著毛毡的木琴槌敲击金属琴弦而发出声响,再透过琴身的共鸣放大声音,这些声音还会有泛音效果,交迭出瑰丽音色。在一些演奏缓慢的乐段,当你听见一些呜鸣的声响,你就知道,那是加入了踏板延音造成的效果,有些则不是踏板造成的,而是钢琴家透过控制手指力道和收放营造出来的。无论是IER-M9或IER-M7,这些我所说的他们都能清楚地描述出来,甚至,说得比我在喇叭上听见的更多。 两款耳机的携行盒材质也有差别,面盖材料IER-M9的是金属材质(如图左)、IER-M7是塑料材质(如图右)。 耳机更胜喇叭处—声音更直接,不受空间扭曲 耳机可以更胜过喇叭吗?这其实不是胜负输赢的问题,这和两者声音传递的方式不同有关。喇叭系统放在房间裡,我们所听见的声音是交融了空间吸音和反射条件的结果。但是,耳机不管是耳罩式或入耳式,都没有空间问题,声音从耳机发出后通过耳道直接振动鼓膜,是最直接的声响。因此,在喇叭系统上,声音会受到空间裡物件共振的影响,有的会被强化,有的会受减损,有的会被改变。但在耳机上没有这等问题,在IER-M9和IER-M7上没有这等问题。他们所做的,就是把前端送来讯号,从电能转成声能,使我们听见。 线材导体都是OFC无氧铜镀银,但披覆设计略不同,M9的分线环是金属,M7的是塑料。 是等级的差异,还是风格的差异? 那这两副耳机听起来有哪些不同呢?Sony官网和蔡承融编辑的文章裡都有提到这两副耳机间的声音差别。双方的描述一样,都讲到IER-M7善于中频表现,利于重播人声;IER-M9因为多了一组高音电枢单体,因此高频延伸更好,声音更为细腻。以钢琴来说,IER-M9的高音延伸更好,更能完整表现钢琴的泛音,琴音的光泽和色彩更漂亮。此外,IER-M9的声音凝聚感更好,声音收得使乐句发展的线条更为利索而且独立。并且,增加了超高音电枢单体,提升的不只是音乐的光彩,空间感的形塑也更好了,音乐更有层次。IER-M7听来音色比较温和,质地比较舒缓一点,虽然光泽和色彩没有IER-M9那样富有吸引,但是语调中肯,描绘翔实。我在前文对两首夜曲的表述,关于音乐的内容和结构,以及所有萧邦对声音的想像与创作,在IER-M7上听见的不少于IER-M9。用英文来说,IER-M9的声音更为「refined」,也更为「delicate」,更显「elegant」。 M9具高度透视性,M7则使音乐更亲近 钢琴的音色表情丰富,弦乐当然也是。例如Ann-Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango Song and Dance」,充满蜜意浓情和悱恻缠绵。第一乐章是Tango,听那探戈曲风的对话,多的是小提琴引导著钢琴步进。因为是探戈,所以情感是浓烈的,奔放的,也是充满欲望的。Mutter的小提琴拉出的声调带著魅惑神情,语调多变,Previn跟著她转,衬托著她,交缠遁走,相依相持。听小提琴昂扬,那力量要出得来,拔尖处却不能尖锐冷硬;听小提琴轻声低语,那微小柔细的丝缕琴韵,要能感受得到弓毛滑过的轻柔缓步,倏地裡一个急转,力量突然放出,声调顿时拔高,那箇中的变化和层次,又有否听见。IER-M9和IER-M7果然无愧于专业监听的血统,那些斑斑变化都清楚可闻,同时,还能引人入胜地继续听下去。 第二乐章是Song,开头就是深情柔和的轻缓细语。那弓毛会过琴弦的摩擦质地,听得一清二楚。这时,IER-M9和IER-M7的差别就出来了。IER-M9听起来质感更鲜明,却显得更明亮些,IER-M7则带著些许的柔化效果,擦弦细节仍旧清晰,却没有IER-M9那样鲜活浮凸。但这么一来,IER-M7就更为耐听一些。IER-M9也把小提琴和钢琴的琴音收的更紧緻,在第三乐章Dance开头带著欢跃情绪和爵士乐风的序奏就显出来了。好像舞台灯光照得更亮,似乎在这样精实收束的声音质感上,音乐中潜藏著的最最细微处也被看见了。唉呀,我不知道该说那个好了。我喜欢IER-M9那高度透视的画面和充满光彩的声音,又喜欢IER-M7那温和耐于久听的质感,让音乐更贴近自己,更有熟悉感。 听见那转音裡的峰迴路转 再以一张人声配上管弦乐团伴奏的专辑来说明—女高音Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集「Melancolía」。当中第一轨是葛拉纳多斯的歌曲「啊,我美好的生活」,选自古风短歌集。这曲子原为女高音和钢琴所做,经过重新编曲后,改由乐团伴奏,还配上一把吉他。IER-M7让Petibon的歌声显得更温暖一点,更厚实一点,也更显著一点。但这与IER-M9的比较,都是「一点」而已。相对的,IER-M9则让歌曲当中的吉他弹奏更纤细一些,乐团和女高音声音更分离一些。当然,这差别也都是「一些」而已。如果把档案放进Walkman NW-WM1Z,透过4.4mm端子平衡耳机线来听,发声的分离度、轮廓感以及音乐的动态起伏都比3.5mm单端线听来更好。只不过,这不是耳机的差别,是平衡与单端的差别。 先前我提到钢琴演奏时,一再强调,IER-M9和IER-M7表现音色的能力很好,不但能显出音色的变化,它的重播是完全可以欣赏的,让音乐充满美感,而不是像一般的监听耳机那样理性,反倒带著人性,甚至带著一种欲念。听她唱「Adiós Granada」,那是离乡的愁苦,还是离开情人的伤痛?Petibon在这首歌曲上尽力雕琢每个音,作为一个法国训练出来的轻女高音,Petibon在这裡却表现出与传统美声唱法不同的唱腔,那种变化多端的演诠,配上Daniel Manzanas的吉他,每一句都勾人心弦。她的转音,在转音中藏著多少峰迴路转,又在换气与断句时,怎么呼吸并投入感情,当你把这些听清楚了,这曲子就能感动人了。IER-M9和IER-M7真的是监听耳机吗? 不信?有疑?自己去听,自己去验证 专业监听耳机也能拿来听音乐?不是每一副都能,多半不适合,但这两副:Sony IER-M9和IER-M7却可以。我不是音乐工作者,也不是录音师、音效师,我不能说这两副专业监听耳机能多么符合这些专业用家的需要。但,我是一个音乐爱好者,站在一个爱乐者立场,也站在一个音响评论员的立场,我能说,这两副耳机足能让你沉浸在音乐之中。我的选乐还都是古典音乐,如果是流行类音乐,Sony官网和U-Headphone先前的访谈都说清楚了。我这篇经验谈,补上了那些没有被提及的部分。如果你对这两副耳机还有什么疑问,很欢迎你直接去试听,让自己的耳朵,来验证那些专家和我的话。 Sony IER-M9和IER-M7的耳塞规格完整,用家大可以选到最适合自己的耳塞。下排是硅胶耳塞,但配戴起来的隔音性以然不错。上排是特殊的泡棉耳塞,材质比起一般的泡棉耳塞更细更舒适。 器材规格 Sony IER-M9 型式:平衡电枢耳道耳机 单体:平衡电枢x5 阻抗:20欧姆 频率响应:5Hz~40kHz 灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体 端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、複合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机捲线器收架、收纳盒、擦拭布 重量:11公克 参考售价:35,900元 Sony IER-M7 型式:平衡电枢耳道耳机 单体:平衡电枢x4 阻抗:24欧姆 频率响应:5Hz~40kHz 灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体 端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、複合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机捲线器收架、收纳盒、擦拭布 重量:约9公克

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  • 我担保:这是可听音乐的监听耳机——试听索尼SONY IER-M9、IER-M7入耳式耳机

    【音响共和国 戴天楷评测】作为一个音响媒体的编辑,我能接触到各式各样的音响器材,其中包括耳机产品。耳机是传递声音的途径,目的仍是音乐。在撰写器材评论报告时,我会尽可能规避一般评论就声音论器材的方法论,而是针对耳机在重播音乐时的表现,为我带来多少的感动来品评它们。音乐,才是我相信的。 在我看来,器材应用了多少技术,投注了多少功夫来设计,测试数据又是多少,这些都不足以决定器材的价值。充其量,这些仅是厂商为产品制订价格的因素而已。音响器材的价值,在于它们在音乐的播放上所能做的—引领人触及音乐的深处,带来深刻的满足与安慰。 Sony IER-M9耳机,採用镁合金外壳配上碳纤维,材质轻且有低共振的特性。 基于这样的信念,我界定自己的工作,是替每一件所接触到的耳机与音响产品,在其播放音乐上找到它的定位,然后,把它们介绍给消费者,使每个人得以找到最适合他们通往音乐的那条路,那座桥。 Sony在2018年发表了两款高阶入耳式监听耳机,分别是为音乐工作者所设计的IER-M9和IER-M7。 虽然不是客製耳机,但是Sony工程师花了很大的功夫设计,配戴起来很稳固,舒适感也很好,隔音效果出色。 IER-M9和M7设计各有独特性 IER-M9和IER-M7的规格和技术,先前蔡承融已经写过,我不再赘述。如果细读Sony官方提供的资料,和蔡承融编辑的叙述,就会知道这两副耳机的设计十分不简单。这不是「套用公版」、「拾人牙慧」的设计,这是Sony从头到尾全新的设计,通通都有其独特性。 怎么个独特法?我先讲IER-M9和IER-M7为什么摆在一起谈。这两副耳机都是多单体、多音路耳机。这在喇叭上很常见,但在耳机上却是近年在高阶入耳式耳机才见得的複杂设计。为了让各单体负责不同的频段,以求频率响应更宽广、失真更低,因此需要藉助分音线路好让各单体各司其职,负责自己的发声频率范围,IER-M9和IER-M7则为纯粹的平衡电枢耳机。IER-M9用了5个平衡电枢,IER-M7则用上4个,每个电枢单体各自负责一个音路,也就是负责一个特定的频率响应范围,因此,IER-M9是为5音路,IER-M7是为4音路设计。 Sony IER-M9和IER-M7都配备了4.4mm端子的平衡耳机线,如果搭配使用有4.4mm平衡输出的装置,声音效果最佳。 这很了不起吗?当知,每个平衡电枢因为所负责的频率范围不同,因此构造设计不同。怎么组合、安排这些单体,怎么设计分频网路,又要控制在耳机裡的声音通道的形状和路径,这些都会影响最后听到的声音。如果多音路喇叭设计是门学问,那么,多音路的入耳式耳机何尝不是更困难的挑战?例如,Sony在IER-M9和IER-M7上运用了不同的材料,IER-M9大量採用镁合金作为素材,包括镁合金外壳以及内部的镁合金框架与导管;IER-M7内部安装电枢机件的框架仍是镁合金打造,但声音导管却以黄铜製作,外壳则是强化塑料。用料不同,或许成本是一个原因,但材料本身的物理性会影响声音特质。比方说,IER-M7的塑料外壳和黄铜导管,便会带来柔化的效果。所以我才说,IER-M9和IER-M7各有其独特的个性,不是单为售价做区间,而是要把不同需求和品味的消费族群区隔出来。 生命中的第一次--监听耳机也能听音乐! 可是,问题来了。Sony在官网上,透过产品设计部的工程师现身说法,强调IER-M9和IER-M7是「专为舞台监听」所设计的耳机。监听耳机与一般家用耳机不同,专业用途的监听耳机,是为了让音乐工作者和录音工作者清楚分辨演出的声音,其中有不同乐器的演奏,还可能有不同人声的演唱,为了让这些许许多多的声音结合在一起时能以平衡且自然地呈现,经过多轨录音和混音,最后透过二声道系统还原表演的真实样貌。所以,专业用的监听耳机需要清楚,还要精准,且要无染。也因为如此,这些以专业监听为诉求的耳机,在非专业人士听来,音乐的感染力总是若有所缺;它们的声音太直白,太直接,太清楚,太没有色彩。 IER-M7採用强化塑料外壳和黄铜导声管,因为材料不同,对声音也有影响。 那IER-M9和IER-M7也是这样吗?它们虽是监听耳机,却又完全可以让我沉浸在音乐之中,IER-M9和IER-M7开启了我生命中的「第一次」— 第一次可以陶醉于专业监听耳机播放出来的音乐,第一次起心动念在想:是不是要收一副当作我的专用耳机。 IER-M7的配戴感和IER-M9一样舒适。 充分表明钢琴音色的变化和层次 是怎么个好法呢?我从没听过监听耳机可以有这么漂亮的音色表现。监听耳机为求声音无染,声音往往惨白到让欣赏音乐成了无趣之事。可是IER-M9和IER-M7却不会。我以两套系统测试,一个是Sony自家的Walkman NW-WM1Z旗舰随身播放器,採4.4mm平衡端子连接;另一个则透过USB线连接Macbook Pro和Audiobyte Black Dragon,透过Roon来播放家中NAS裡的音乐档案。两副耳机都能给予我高度的聆乐乐趣。 例如,在听Aldo Ciccolini弹奏的萧邦夜曲时,我从IER-M9和IER-M7上可以听见比家中喇叭播放出来的还要多。多在哪裡?比方,在op.9-1裡,这首ABA型式的乐曲,变化多在右手,左手在低音域耙梳的和声则以固定音型为主。在第一主题裡,萧邦透过多音符连音,创造出缤纷的色彩和写意的气质。在第二主题裡那几乎顽固的左手音型,以连串相同的向上再向下的琶音构成低音域的支撑。IER-M9和IER-M7将第一主题裡那萧邦所铺陈出来的生动画面挥洒出来,而左手的和声从第一主题到第二主题,那些在底部的吟哦,不是主角,却能拉出音乐的立体感,使音乐不是平面的,而是站立起来的,是舞动的。至于op.9-2这首有名的作品,萧邦在其中埋伏了好些装饰音,又利用震音产生一种迴盪的声响效果。透过踏板的辅助应用,营造出丰满的音响和色彩。 IER-M9和IER-M7不但能够梳理出这些音乐的内容和结构,更是把「音」给描绘的生动无比。钢琴的作动是连串机械结构的反应而生的,最后的发声是在于包裹著毛毡的木琴槌敲击金属琴弦而发出声响,再透过琴身的共鸣放大声音,这些声音还会有泛音效果,交迭出瑰丽音色。在一些演奏缓慢的乐段,当你听见一些呜鸣的声响,你就知道,那是加入了踏板延音造成的效果,有些则不是踏板造成的,而是钢琴家透过控制手指力道和收放营造出来的。无论是IER-M9或IER-M7,这些我所说的他们都能清楚地描述出来,甚至,说得比我在喇叭上听见的更多。 两款耳机的携行盒材质也有差别,面盖材料IER-M9的是金属材质(如图左)、IER-M7是塑料材质(如图右)。 耳机更胜喇叭处—声音更直接,不受空间扭曲 耳机可以更胜过喇叭吗?这其实不是胜负输赢的问题,这和两者声音传递的方式不同有关。喇叭系统放在房间裡,我们所听见的声音是交融了空间吸音和反射条件的结果。但是,耳机不管是耳罩式或入耳式,都没有空间问题,声音从耳机发出后通过耳道直接振动鼓膜,是最直接的声响。因此,在喇叭系统上,声音会受到空间裡物件共振的影响,有的会被强化,有的会受减损,有的会被改变。但在耳机上没有这等问题,在IER-M9和IER-M7上没有这等问题。他们所做的,就是把前端送来讯号,从电能转成声能,使我们听见。 线材导体都是OFC无氧铜镀银,但披覆设计略不同,M9的分线环是金属,M7的是塑料。 是等级的差异,还是风格的差异? 那这两副耳机听起来有哪些不同呢?Sony官网和蔡承融编辑的文章裡都有提到这两副耳机间的声音差别。双方的描述一样,都讲到IER-M7善于中频表现,利于重播人声;IER-M9因为多了一组高音电枢单体,因此高频延伸更好,声音更为细腻。以钢琴来说,IER-M9的高音延伸更好,更能完整表现钢琴的泛音,琴音的光泽和色彩更漂亮。此外,IER-M9的声音凝聚感更好,声音收得使乐句发展的线条更为利索而且独立。并且,增加了超高音电枢单体,提升的不只是音乐的光彩,空间感的形塑也更好了,音乐更有层次。IER-M7听来音色比较温和,质地比较舒缓一点,虽然光泽和色彩没有IER-M9那样富有吸引,但是语调中肯,描绘翔实。我在前文对两首夜曲的表述,关于音乐的内容和结构,以及所有萧邦对声音的想像与创作,在IER-M7上听见的不少于IER-M9。用英文来说,IER-M9的声音更为「refined」,也更为「delicate」,更显「elegant」。 M9具高度透视性,M7则使音乐更亲近 钢琴的音色表情丰富,弦乐当然也是。例如Ann-Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango Song and Dance」,充满蜜意浓情和悱恻缠绵。第一乐章是Tango,听那探戈曲风的对话,多的是小提琴引导著钢琴步进。因为是探戈,所以情感是浓烈的,奔放的,也是充满欲望的。Mutter的小提琴拉出的声调带著魅惑神情,语调多变,Previn跟著她转,衬托著她,交缠遁走,相依相持。听小提琴昂扬,那力量要出得来,拔尖处却不能尖锐冷硬;听小提琴轻声低语,那微小柔细的丝缕琴韵,要能感受得到弓毛滑过的轻柔缓步,倏地裡一个急转,力量突然放出,声调顿时拔高,那箇中的变化和层次,又有否听见。IER-M9和IER-M7果然无愧于专业监听的血统,那些斑斑变化都清楚可闻,同时,还能引人入胜地继续听下去。 第二乐章是Song,开头就是深情柔和的轻缓细语。那弓毛会过琴弦的摩擦质地,听得一清二楚。这时,IER-M9和IER-M7的差别就出来了。IER-M9听起来质感更鲜明,却显得更明亮些,IER-M7则带著些许的柔化效果,擦弦细节仍旧清晰,却没有IER-M9那样鲜活浮凸。但这么一来,IER-M7就更为耐听一些。IER-M9也把小提琴和钢琴的琴音收的更紧緻,在第三乐章Dance开头带著欢跃情绪和爵士乐风的序奏就显出来了。好像舞台灯光照得更亮,似乎在这样精实收束的声音质感上,音乐中潜藏著的最最细微处也被看见了。唉呀,我不知道该说那个好了。我喜欢IER-M9那高度透视的画面和充满光彩的声音,又喜欢IER-M7那温和耐于久听的质感,让音乐更贴近自己,更有熟悉感。 听见那转音裡的峰迴路转 再以一张人声配上管弦乐团伴奏的专辑来说明—女高音Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集「Melancolía」。当中第一轨是葛拉纳多斯的歌曲「啊,我美好的生活」,选自古风短歌集。这曲子原为女高音和钢琴所做,经过重新编曲后,改由乐团伴奏,还配上一把吉他。IER-M7让Petibon的歌声显得更温暖一点,更厚实一点,也更显著一点。但这与IER-M9的比较,都是「一点」而已。相对的,IER-M9则让歌曲当中的吉他弹奏更纤细一些,乐团和女高音声音更分离一些。当然,这差别也都是「一些」而已。如果把档案放进Walkman NW-WM1Z,透过4.4mm端子平衡耳机线来听,发声的分离度、轮廓感以及音乐的动态起伏都比3.5mm单端线听来更好。只不过,这不是耳机的差别,是平衡与单端的差别。 先前我提到钢琴演奏时,一再强调,IER-M9和IER-M7表现音色的能力很好,不但能显出音色的变化,它的重播是完全可以欣赏的,让音乐充满美感,而不是像一般的监听耳机那样理性,反倒带著人性,甚至带著一种欲念。听她唱「Adiós Granada」,那是离乡的愁苦,还是离开情人的伤痛?Petibon在这首歌曲上尽力雕琢每个音,作为一个法国训练出来的轻女高音,Petibon在这裡却表现出与传统美声唱法不同的唱腔,那种变化多端的演诠,配上Daniel Manzanas的吉他,每一句都勾人心弦。她的转音,在转音中藏著多少峰迴路转,又在换气与断句时,怎么呼吸并投入感情,当你把这些听清楚了,这曲子就能感动人了。IER-M9和IER-M7真的是监听耳机吗? 不信?有疑?自己去听,自己去验证 专业监听耳机也能拿来听音乐?不是每一副都能,多半不适合,但这两副:Sony IER-M9和IER-M7却可以。我不是音乐工作者,也不是录音师、音效师,我不能说这两副专业监听耳机能多么符合这些专业用家的需要。但,我是一个音乐爱好者,站在一个爱乐者立场,也站在一个音响评论员的立场,我能说,这两副耳机足能让你沉浸在音乐之中。我的选乐还都是古典音乐,如果是流行类音乐,Sony官网和U-Headphone先前的访谈都说清楚了。我这篇经验谈,补上了那些没有被提及的部分。如果你对这两副耳机还有什么疑问,很欢迎你直接去试听,让自己的耳朵,来验证那些专家和我的话。 Sony IER-M9和IER-M7的耳塞规格完整,用家大可以选到最适合自己的耳塞。下排是硅胶耳塞,但配戴起来的隔音性以然不错。上排是特殊的泡棉耳塞,材质比起一般的泡棉耳塞更细更舒适。 器材规格 Sony IER-M9 型式:平衡电枢耳道耳机 单体:平衡电枢x5 阻抗:20欧姆 频率响应:5Hz~40kHz 灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体 端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、複合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机捲线器收架、收纳盒、擦拭布 重量:11公克 参考售价:35,900元 Sony IER-M7 型式:平衡电枢耳道耳机 单体:平衡电枢x4 阻抗:24欧姆 频率响应:5Hz~40kHz 灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体 端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、複合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机捲线器收架、收纳盒、擦拭布 重量:约9公克

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  • 声音温暖轻松,功能丰富,满足用户多样需求 McIntosh 美国麦景图 RS200无线音响系统

    【家庭影院技术 评测】最近,家里又迎来了一件全新的“玩具”,它就是McIntosh RS200无线音响系统。RS200是3分频立体声设计,并自带功放和数码音乐播放功能,而且体积更大,这意味着RS200可以播放出更强大的声音。在定位上,RS200是高端且时尚的定位,能够以更简便的方式来欣赏音乐,它主要是面向McIntosh的忠实客户而推出的产品。更重要的是,RS200的外观设计依旧是McIntosh经典的家族式面孔,湖水蓝功率表,黑色前面板以及绿色背景光的LOGO和指示灯。这对于McIntosh的用户来说,家里所有的音响都是一整套McIntosh的音响,往往才能体现出个人品味和身份。 多种音乐播放方式,满足多种使用要求 RS200是一个“条状式”外形的音响,且拥有多种的音乐播放方式。从RS200的背部可以看到光纤接口、USB Type-B接口,HDMI接口和3.5mm接口,这意味着RS200拥有很强的前端设备兼容性,既可以接CD转盘、电脑来听音乐,甚至可以接蓝光机、机顶盒,让RS200变成Soundbar,播放电影,或者广播电视的声音。甚至还可以直接连接手机的耳机口来播放音乐。 McIntosh官方对RS200的定义为“无线音箱系统”。那就是说,无线传输是RS200的主推功能。要实现无线传输,那必须借助DTS Play-Fi APP、蓝牙,或者Apple AirPlay这三种功能来实现。使用DTS Play-Fi来实现无线音乐播放的好处有两方面。第一;能以数码流媒体方式高品质地播放音乐。第二;可以实现多房间音乐播放,那么就可以在房间里面的不同地方增加RS200(或RS100)来组建。 扬声器部分分别安装在前障板左右两侧,低音喇叭隐藏在箱体底部 RS200的背面板,功能按键和接口全部集中在左端 注重低音重播,并可根据摆放环境而提供补偿功能 刚才说到,RS200为3分频立体声设计,里面自带低音喇叭部分,这个低音喇叭就隐藏在箱体的底部。要是将RS200摆放在桌面上使用的话,可以通过桌面来反射低音,从而起到增强低音能量的目的。 增强低音能量有什么好处?第一:听人声的时候,人声的声音听起来更浑厚丰满。第二,听流行音乐的时候,能有更好的低音节奏感,听感更带劲。第三:能让声音有更好的平衡度,音乐听起来更均衡。尽管如此,由于每个客户使用RS200的时候,因为摆放位置的差异,会造成低音过多,或者过少的情况。所以,RS200也自带一个低音控制功能,它实际上就是三段针对低音而预设EQ参数,从而起到调整低音效果的作用。 RS200的高音单元和中音单元。其中,中音单元采用2只,以增加中音量感。与此同时,所有的喇叭单元使用与XRT2.1K旗舰音箱一样的喇叭单元 RS200的接线面板和功能按键 RS200提供低音EQ功能。一共提供了2组,分别针对“桌面”、“自由”和“靠墙”而对低音进行修正 洪亮的声音,强劲的低音效果 玩RS200的过程里面,我使用了它当中的两种音乐输入功能,分别是HDMI和DTS Play-Fi无线传输功能。前者用于连接机顶盒,播放电视节目,或者在线电影的声音,后者用于播放音乐。RS200的声音效果给我的最大感受就是洪亮浑厚,听电视节目里面的人声语音效果相当的丰厚,特别是低音部分的能量很足,听感温暖,这就是RS200人声语音效果丰厚的原因,感觉有如电子管般的那种温暖感。看在线电影的时候,RS200又是另一种不同的感觉,因为这种丰厚而温暖的低音,在看电影的时候,低音还有着很不错的包围感,甚至具备一定的震撼力。我记得有一天邻居问我:声音如此雄浑,是不是家里买了一对更大的音箱?当我告诉他这是RS200发出的声音的时候,他感到很惊讶。那是因为RS200的体积还没他家里的音箱大,但出来的声音却比他要好很多。后来我给他介绍了RS200的功能和设计,以及McIntosh这个品牌一翻之后,他才明白到RS200能有这样的效果背后的原因。 在听音乐的时候,我往往会适当地调整一下RS200的低音控制,因为我在听音乐的时候更喜欢干净一点的低音。我平常大多数以小品类的古典音乐,或者爵士音乐为主,通常我都以背景音乐的方式来听。这次用RS200听同样的音乐,那声音给我的感觉完全不一样,乐器的声音很明显地要结实和丰满很多,尤其是听《An Evening of Paganini》的时候,钢琴的声音明显要雄伟得多了,小提琴的音色也更显温暖。同样地,播放Diana Krall演绎的爵士音乐作品,RS200的低音很轻松和舒服,人声听起来温暖而有磁性,总体呈现的是一种耐听的感受。 总结 RS200是继RS100之后的又一款Hi-End级无线音响系统,拥有更强悍的音响配置以及更多可选的音乐输入播放方式,可以满足用户更多的使用需要。在音效上,RS200由于是3分频立体声设计,有着更好的低音播放能力,能重播出洪亮大气的声音,看电影的时候能发出富有包围感的声音,听音乐的时候也来得轻松和舒服。 基本技术参数 ●声道数量:2声道 ●内置放大器输出功率:400W(高音/中音)、250W(低音) ●内置喇叭单元:0.75英寸高音单元×2、2英寸中音单元×4、4英寸低音单元×2 ●信噪比:大于103dB(A计权) ●总谐波失真:小于0.05% ●频率响应:40Hz~20kHz ●分频点:275Hz/4kHz ●音乐输入方式:HDMI、USB Type-B、USB、蓝牙5.0、Apple Airplay、DTSPlay-Fi、光纤、3.5mm模拟输入

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  • 靠颜值吸引 凭音质圈粉——宝华韦健B&W PX无线降噪耳机

    【智能与家 评测】PX是Bowers & Wilkins(简称B&W)旗下打造的一款全新无线降噪耳机,也是B&W首次将降噪技术应用于自己的耳机之上,标志性的声音表现与外观设计让 PX 散发着一股贵族气息。耳机集结了B&W品牌顶尖声学技术与aptX HD蓝牙无线串流技术,配以轻盈精巧的设计和舒适优雅的皮革物料,让用户随心所欲享受动人音乐的魅力。 PX具有两种配色供用户选择,一种是柔光金,另一种是太空灰,设计上秉持B&W对物料精挑细选的品牌传统,又具备简约风格的外观,耳机在线条部分采用了圆润的设计,无论那种配色都显得“逼格”十足。 除了坚固的尼龙耳罩外饰,耳机还拥有符合人体工学的椭圆形耳罩和轻盈的头带,同时均采用了细腻柔软的皮革覆盖,完美贴合用户的头部轮廓,带来舒适的聆听体验和出色的声学密封效果,令人尽情享受每一个音符的细节与质感。 PX耳机的驱动单元源自B&W的旗舰P9 Signature耳机,它将高保真扬声器的顶尖声学技术应用于耳机之上,融合了透澈的中音、有弹性的低音和甜美的高音,并凭借智能悬挂系统让耳机实现高达30kHz的高频精准度以及深度。PX耳机配备了40mm全频驱动单元,加上创新的驱动器安放位置,带来了更加自然的音质与身临其境般的立体声效。 在听音的部分,PX支持有线和无线两种连接方式。相信对于音质要求较高的用户来说,可能比较排斥无线的方式,但是B&W为PX配备了目前非常优秀的蓝牙无线传输协议——aptX HD,可以说能够很好满足发烧友“够听”的需求。aptX HD能够支持24bit/48kHz的音频,相比传统aptX的352kbps,aptX HD以4:1的压缩比达到576kbps的码率。 我们先用蓝牙连接耳机 STEP1:需要在应用商店下载PX的专属APP,然后在手机上打开APP,会看到APP的欢迎画面。 STEP2:向下推动PX的电源按钮打开耳机的电源,然后按住电源键直到指示灯开始闪烁。 STEP3:APP上会提示正在搜索耳机,之后会提示按住耳机的音量+键来确认。 STEP4:在连接完成后可以看到耳机的各种状态,包括固件升级、降噪设置、佩戴传感器及灵敏度设置等。 PX内置了aptX HD蓝牙技术,支持24-bit/48kHz的音频,相比传统aptX具备的352kbps,aptX HD以4:1的压缩比达到576kbps的码率。设计上沿袭了P9 Signature倾斜15度角设计,在减少声音在耳窝内的反射损耗,搭配aptX HD优化音频信号可实现更好音质,为用户展现更多的信息量,配合支持aptX HD的手机或播放设备时能够最大限度提高无线音质。 PX的降噪功能 为了达到让用户不受干扰,尽情享受音乐的目的,PX的主动降噪信号经过了精心优化处理,在不影响聆听体验下,同时隔绝环境噪音。PX内置有三个环境过滤功能,包括飞机、城市和办公室。 飞行模式:能够隔绝飞行时引擎产生的噪音并减低舱内声音,该模式同样适用于候机楼环境中,如果用户切换至飞行模式并准备在飞行中使用的话,推荐在候机楼时适当通过APP增加声音通过音量便于收听航班信息。另外,在飞机上使用时尽量使用有线方式聆听,以避免空乘人员的“善意提醒”。 办公模式:主要限制背景闲谈声音与办公室噪音,默认的声音通过音量在“自然”和“关闭”之间,在音量不大的情况下还能感知到周围的键盘击打声音、电话铃声等。该模式最大特点是能过滤办公室环境中的空调噪音,同时也能让你感知到周围突发的声。 城市模式:城市模式声音通过音量在“自然”和“放大”之间。主要为了确保用户在通勤过程中对周围环境拥有一定的感知能力,例如喇叭、电话等声音。当用户行走在街边或地铁里,能轻微的感知周围发生的一切。另外,如果你不想让周围的声音打扰,并处在安全空间时也可切换至飞行模式。 接着我们通过几首有代表性的曲目来看看这款耳机的表现。 试听了日本当红的偶像摇滚组合BiSH的《KiLLER BiSH》Hi-Res专辑中的“オーケストラ”,序曲部分隐藏在人声和背后的细微打击乐器声定位准确与清晰,主唱声音出现时,她略显嘶哑的嗓音非常突出,配合PX较为宽大的声场,现场感十足。在贯穿这首曲目的低音部分,PX并不是那种轰头的低音,具备弹性并恰到好处。 当然,很好展现流行音乐是最基本的,PX这样具有一定格调的耳机,肯定不能只满足于此。我们也尝试了《ALL THAT JAZZ-ジブリ ジャズ》这张以著名的日本动画工作室“吉卜力”的动画电影原声爵士化的Hi-Res专辑,在“君をのせて”中,人声和乐器都有这很好的解析,层次分明,钢琴的声音亮丽通透,可以说PX对乐器有着很好的展现。 有线的部分,PX只能在电源打开的情况下支持有线,也就是说如果PX电量耗尽的话,即使连接有线也无法收听音乐,好在有线模式下PX具备50小时的连续播放时间。在播放器配合耳放连接有线的情况下,PX显得更加从容一些,细节部分会继续提升,一些乐器声会变得更加清晰,但整体的音色并没有本质改变。另外,PX在有线情况下也十分好推,阻抗为22Ω,灵敏度为111dB/mW,无需为PX而专门买一台便携播放器了。

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  • 聆听飞朵Artemis 什么才是高级的声音?

    【中关村在线 于梦琦评测】发烧友们经常喜欢聊一个话题或者在交流中经常喜欢用一个词来形容声音的特质或者风格,那就是“高级”。但是其实这是一个模糊的不能再模糊的词了,甚至我们很难说清什么样的声音是高级的,什么样的声音是HiFi的、悦耳的、有音乐味道的?我也和很多朋友探讨过这个问题,但是其实我最终更倾向于说:顶级的声音表现一定是殊途同归的,不论风格的起点是监听的、HiFi的、丰润的还是清瘦的。当最终的目的都是金字塔尖的那一点点顶级表现的时候,也许还会有些许的风格差异,但这些风格也好喜好也罢,在最终的时候一定都是区别非常细微的,因为最顶级的风格一定是殊途同归的。 这点其实在很多顶级的器材或者说品牌的发展史中我们都能得到这样的结果和证明。   飞朵Artemis阿缇米斯 其实前文说的这些也是今天要聊聊的这款产品在我刚刚听到的时候回想起的一些对话和感触,有感而发而已,相对于传统的评测文章来说,而今天的这篇评测至少在一部分上笔者并不想在想从前一样详细的描述声音,但是笔者更想通过自己对飞朵这些年的理解和这些年和很多烧友交流得出的前文的结论来聊一聊这款目前是旗舰的产品。 飞朵Artemis阿缇米斯 这款产品其实有很多名字,官方的名字叫做Artemis阿缇米斯。而烧友更喜欢戏称它为振金耳塞或者12345。也因为飞朵的上一代旗舰耳塞天狼星售价为5678,而新的旗舰Artemis的售价则定在了12345。至于振金,是因为这款产品采用了钛合金CNC工艺,顶级的腔体材料也让很多烧友在这款产品展示之初就给它起了“振金”这个名字。 奢华的附件——买配件送耳机? 上一代旗舰天狼星的配件就让我印象深刻,而这代Artemis则变得更加夸张了。除了耳塞本题之外,提供了一个看起来是钛合金的(但实际是铝合金的)耳机收纳盒、一个皮质的收纳包、三根线材分别为2.5平衡、4.4平衡和3.5pro平衡接口,三条平衡接口线材并且这应该也是第一条搭配3.5pro接口线材的耳机。如果你只想用3.5传统的单端接口,也不用担心,随机还附送了一条3.5pro转3.5单端的线材。附送的线材都采用八芯单晶铜镀银编织线材,线材本身非常柔软,重量也比较轻巧,不会带来太多的听诊器效应。 飞朵Artemis阿缇米斯包装 除了收纳和线材之外,还附送了两套耳套,其中一套由日本final提供,黑色和透明两种耳套提供不同的软硬度对于听感也有细微的影响,用户可以根据自己的喜好选择。另外飞机插、6.3转接头也当然应有尽有。  飞朵Artemis阿缇米斯的配件数量可以用夸张来形容了…… 还有一点需要说明的就是附送的配件中还有两个非常小巧的圆环,是用来保护腔体插座接口处的。如果你想要选择第三方的MMCX接口线材,因为没有螺丝结构的固定,可以将这两个圆环拧在腔体的母座上再链接第三方线材,可以对耳塞的腔体起到一定的保护作用。 母座保护环 安装保护圈以及第三方线材 配件的数量和质量可以用夸张来形容,有一种买配件送耳机的错觉…… 好声音的保证——任性的单元搭配 在说声音的表现之前,还是先来说说基本的硬件配置吧,毕竟是这些组合带来了最终的声音表现,当然硬件的配置更多的是提供了声音下限和可能到达的极限,至于最终的声音表现更多的还是要靠厂商自己对于声音的理解了。 飞朵Artemis阿缇米斯腔体采用钛合金CNC工艺打造 腔体的部分前文已经介绍过,采用了钛合金CNC的工艺,也正因为钛合金的高硬度以及需要抛光,导致这款产品的产能目前依然并不算太高,也正是这复杂高成本的外壳让这款产品才看起来这样晶莹剔透。 线材也都采用了金属的分线器与插头 在腔体内每一个声道都放置了六个发声单元,其中一个采用石墨烯振膜的低频动圈单元、四颗单独定制的动铁单元组合负责全频段以及一个直径9mm负责衔接动铁10KHz+和超高音的的陶瓷压电单元。配合腔体采用的声腔气流强化设计,保证了这款旗舰级耳塞最终的声音表现。 相比上一代旗舰天狼星(左),内侧腔体设计的变化保证了更好的佩戴 另外,在之前的旗舰天狼星上有很多人诟病过它的佩戴并不那么舒服,虽然新旗舰在腔体整体的体积上没有太多的变化,不过针对佩戴还是做了一些的优化,在耳机的内侧腔体上做了相应的优化,使得耳塞整体在佩戴上还是有巨大的进步的,现在的佩戴感受更加贴合耳部,也更加舒服。 声音表现——高级的绝对均衡感 在听感的描述之前我们先来说说试听大概的曲目和器材,在播放器方面我们选择了来自凯音斯巴克的旗舰播放器N8黑铜版本,主要采用原厂搭配的4.4mm平衡线材,少部分试听采用了转接3.5mm单端而N8采用电子管放大的形式驱动。曲目大部分为DSD64格式的古典音乐以及部分传统无损PCM格式的流行人声专辑。 飞朵Artemis阿缇米斯搭配凯音N8 听感其实更想说回开头的部分,这款耳塞的声音其实简单的说就是开头那个简单但有些玄学的词“高级”。 飞朵Artemis阿缇米斯 也许对于高级来说每个人的感受不同,但是对于飞朵这个品牌来说其实笔者可以说是看着这个品牌从一开始的入门级到中端到天狼星再到现在过万元的旗舰Artemis的。而飞朵曾经的声音风格其实个人认为一直都是有些偏瘦偏中高频的。当然我们也可以理解为在曾经耳机本身的定位来说在有限的硬件配置情况下,这个品牌更加着重于中高频的刻画。而到了旗舰级奢华硬件配置的Artemis,这款产品的声音相比已经以中正著称的天狼星来说变得更加全面和均衡,这种变化尤其体现在中低频的丰满和高频更好的泛音和透明度上。在中频的密度稳步提升的同时你会明显的觉得整体的频响范围变得更加宽广,在一首曲目的最弱音和最强音之间的范围也就是烧友们常说的动态也变得范围更大。 而这种品牌声音的“进化”或者说相比我曾经印象中声音风格的飞朵来说,其实在这款旗舰Artemis上也并没有丢掉它标志性的中高频的华丽感,但低频的补足就像开头所说的,这是对于声音终极追求的一种殊途同归。在硬件的底子基础足够好之后,品牌必然可以越来越接近最终对于声音的追求,而往往最终的追求都是高级的、全面的、更加均衡的。 飞朵Artemis阿缇米斯最终得分 总结: 本次的听感并没有用任何一种曲目的具体表现和听感来描述,因为我觉得很难写也没什么可写的,因为Artemis给你的就是全面、均衡的声音品质,每一种音乐类型都显得非常全面不过不失,不会让你觉得那里非常出色而其他地方有什么不足,它并没有用拆东墙补西墙的方式让声音非常有特点而企图打动一部分人。它就是全面的、均衡的把一切音乐该有的样子展现给你。相信一段时间里,这款产品也会一直作为笔者的参考耳塞来使用了。

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  • 值得大声喝采:dCS Bartók

    【视听发烧网 刘汉盛评测】dCS的全名是Delta Conversion System,1987年成立于英国剑桥,刚开始是替英国军方还有大公司做数字处理咨询顾问,以及雷达分析工作,创办人是Mike Story。老实说dCS生不逢时,因为当时东西方已经开始和解,双方的军事对峙没有那么严峻,军方外包数字处理的工作渐渐减少,dCS不得已转入录音工业。   录音工业出发 在1989年推出世界上第一部24bit Ring DAC ADC(模拟转数字)900。看到没,Ring DAC,早在30年前dCS就已经使用这种分砌式R2R多bit译码方式。当时几位录音界大咖如Bob Ludwig、Tony Faulkner、Bert van der Wolf等都率先使用。1993年,世界上第一部24bit DAC 950推出,当时由于是给专业领域使用,所以外观就是扁扁的黑盒子,以今天的眼光来看,肯定卖不出去。1995年推出世界第一部24/96的ADC 902与DAC 952。1996年是个转折点,当年dCS推出Elgar DAC,这是为Hi End音响界而设计的产品,外观已经脱离扁扁的黑盒子,转为厚装甲的梯形箱体。以音乐家为名的传统于此展开,日后dCS的产品都以音乐家为名。 您知道当年这部Elgar的外观是谁设计的吗?Allen Boothroyd,他就是英国Meridian二位创始者之一,他负责的是产品外观设计,事实上他本来就是著名的工业设计师。为何会找Allen?不要忘了,Meridian创立于1977年,公司也是在剑桥,二家公司有地缘之便,请Allen跨刀设计也就不足为奇了。 1997年,972推出,这部机器也是创举,它是24/96的DDC(Digital to Digital),以今天的话来说,就是升频器。从此,音响界掀起升频论战,有的工程师认为升频没有必要,反而有害处;有的工程师认为升频有必要,可以改善声音表现,dCS是发轫者,当然举大旗支持升频,日后也推出许多升频器。 1998年,dCS把触角伸入DSD,推出904、954与972,与DSD兼容,那年也把Elgar升级为24/192。1999年,dCS推出第一部Master Clock 992,从此,您就看到dCS把一部数字模拟转换器越拆越细了。当年还推出Purcell Upsampler,还推出Delius DAC。2000年推出974 DDC,请注意9字头的都是专业录音室用,并没有卖给一般音响迷,当然您要买也可以。同年第一次推出Verdi CD/SACD转盘,当时是以IEEE 1394接口来连接Elgar、Delius数字模拟转换器,以及Purcell 升频器。    Bartók的体积依然相当大,不过面板没有Rossini那种弧形线条,面板上的显示窗是典型的dCS形式,与以前不同的是多了二个耳机插孔。    DXD推出 2002年又是一个里程碑,当年dCS推出给DAC与ADC使用的高解析软件,可以达到24bit/352.8kHz与24bit/382kHz,24/352.8的格式后来就被称为DXD。您看,现在我们朗朗上口的这些数字名词原来都出自dCS。或许您会好奇,为何会推出DXD呢?不要忘了dCS一直都在为专业录音工业服务,当时DSD的录音有一个关卡,那就是无法用在后制的各种调整转换,以DSD方式录音之后,必须转成PCM讯号才能进行后制,24/352.8就成为业界的选择,也被称为DXD。 2005年dCS推出那部著名的SACD唱盘P8i,这部唱盘有升频功能,声音也很好,不过有个缺点,那就是读取速度超慢,简直可用龟速来形容。当年也发生大事,公司的营销经理David M. Steven把dCS从Mike Story手中买下,成了老板,Mike Story则在一年后退休。Steven接手之后,大刀阔斧改革,他原本就是做营销的,当然知道经销商、消费者想要什么?而Story是技术人,做法就比较保守。   四件式讯源 2007年,dCS第一次推出三件式数字讯源,震惊音响界,那就是Scarlatti CD/SACD转盘、DAC与时钟。当年还推出Paganini、Puccini,这二件产品的外观跟Scarlatti完全不同,已经转入金光闪闪的铝合金CNC削切机箱。2008年,dCS推出异步USB接口,同时还推出Scarlatti升频器、Puccini U Clock。2009年大事发生,当年2月David M. Steven骤逝,由儿子David JM Steven接下公司经营权,一直到今天。2010年dCS推出Debussy DAC,箱体面板开始出现优美的弧形。 2012年,dCS推出震惊音响界的四件式数字讯源Vivaldi,不仅拆成四件,箱体的体积也比以前大了很多,面板上二条弧线相交的设计更是吸睛,大家对年轻的老板刮目相看。2015年,dCS趁胜追击,推出面板设计类似的Rossini DAC与唱盘二个版本。请注意,Rossini不能读SACD,只能唱CD。不过,后来推出的Vivaldi One 唱盘又改回来,能播放SACD。除了以上产品,dCS还有一个Network Bridge,这是网络串流「桥梁」,数字讯号入,数字讯号出,必须外接DAC才能唱歌。    Bartók的背板上拥有各种数字输入端子,保证您够用,还有外接时钟输入与输出,模拟输出有XLR与RCA二组,USB也有二组,设想周到。    集大成于一身 该请Bartók出场了。Bartók早在2018年8月TAA圆山饭店音响展时,就已经犹抱琵琶半遮面的露脸了,不过正式在台发表是在2019年2月25日,dCS派人来台湾为经销商做教育训练。事实上,Bartók是在2018年4月发表的,当年5月就在慕尼黑音响展露脸,它的定位是取代以前的Debussy DAC(2010年推出)。说取代其实有点不适当,因为Debussy并无今日的串流功能,也没耳扩。比较正确的说法是:Bartók跟Debussy一样都是dCS入门级的产品。 虽然是入门级,售价大概只有Rossini的一半,但Bartók的设计与制造、功能却一点都不含糊。Bartók的全名是Network DAC and Headphone Amp,简单的说,就是结合Rossini DAC、网络串流,再加上分砌式A类耳扩的产品。说得更具体些,Bartók内部采用了dCS最新的Ring DAC,更采用Vivaldi的时钟架构,让Jitter降得更低。数字讯号处理平台(Xilinx Artix-7 FPGA)、还有订制的UPnP音乐串流。它拥有USB、AES、S/PDIF数字输入端,透过Ethernet接口,可以与NAS连接,也可以听串流音乐服务,如Spotify或Tidal等。还可以透过AirPlay来与Apple连接,还可以MQA译码,而且可以使用Roon。 说到升频,这当然是dCS的拿手绝活,Bartók可以把PCM讯号升频为DXD,也就是说任何PCM数字讯号进入Bartók内部之后,可以升频为PCM 352.8kHz取样。而DSD也可以升频为128,串流规格最高24bit/384kHz。DSD包括Native与DoP,大概您会使用到的数字文件格式都能支持。   功能超多 Bartók的面板不像Rossini一样有弧形线条,加工层次比较简单,这当然是因为要节省成本。面板上左边有一个显示窗,再来有几个小按键,分别是Power、Menu、Filter、Input、Output、Mute。右边则是一个音量旋钮,以及6.3mm耳机插孔与4 Pin平衡式耳机插孔。 您可不要小看这个小小的显示窗,所有的信息都可在此出现,例如显示窗会显示喇叭图样或耳机图样,如果显示耳机图样,喇叭是不会发声的,此时要单击面板上的Output钮,就可以切换喇叭发声。同样的,如果想听耳机也是如此。请注意,那二个耳机插孔不能同时插用,一次只能用一个。 Bartók的Mune中有很多的操控设计,原厂有附一张Menu Guide,用家一定要仔细看过,并且练习,一回生二回熟,很快就能利用面板上那几个小按钮来操作了。操作方式很简单,先按Menu,出现选单之后,再利用左右箭头键(Filter、Input)来变换选单,选定您想要的功能。Menu进去后会有Information、Audio Setting、Unit Setting、Config、Display Setting、Signal Generator等几项。Information就是显示软件的版本、升级等等,与声音无关。Audio Setting就重要了,内中有Phase(改变输出的相位)、Filter(PCM的滤波方式选择,有6种选择)、DSD Filter(4种选择)、Channel Swap(调换左右声道)、Balance(以面板音量旋钮来调整左右声道平衡)。在此我要提醒您,当我用耳机尝试各种不同滤波时,发现真的各有其细微的不同处,您必须选择一种自己听起来「最顺耳」者,否则就枉费原厂提供那么多的选择。   输出大小可设定 再来是Unit Setting。第一项是Sync Mode(选择外接时钟输入端)、Output Mode(选择耳机或喇叭输出)、Line Level(设定模拟输出电平,输出电压0.2V、0.6V、2V、6V可调)、Headphone(设定耳扩输出,0dB、-10dB、-20dB与-30dB)、Dual AES(使用双AES端子联机)、USB Class(选择USB Class 1 24/96,或USB Class 2 24/384)、Buffer(有缓冲时可以降低输入取样频率改变时可能会产生的杂音)、Upsampling DSD(让DSD升频到DSD128)、RS232(选择Text Mode或Binary Mode)。 再来是Config,内中有Lock(把某些重要的设定锁住)、Save(把目前的设定输入内存)、Restore(从内存中找出上次的设定)、Reset Names(重设用家所选定的输入端名称)、Factory Reset(重回原厂设定)。 接着是Display Setting,里面有三项,Brightness(调整显示窗亮度)、Display On/Off(开启或关闭显示窗)、Logo(让dCS的商标亮起或关闭)。最后的选单是Signal Generator讯号产生器,也分三项,分别是Channel Check(先左声道后右声道会发出测试讯号)、Phase Check(先是左右声道都有测试讯号,接着会将右声道反转相位)、Burn In(发出粉红色噪音来让音响系统开嗓)。老实说,我没看过哪家数字讯源有这么贴心,内建测试讯号来做上述三件事的。 来到背板,可以看到各式端子,首先看到的是XLR与RCA模拟输出端各一组,再来是数字端子,包括AES1、AES 2、SPDIF同轴RCA、SPDIF BNC、SPDIF光纤。USB端子二个,Ethernet端子二个(Main与Loop各一),还有Word Clock In二个、Out一个。    Bartók的内部拥有二组电源,二组变压器,电源供应占了一半机箱。Ring DAC就占了很大的空间,那是dCS的看家本领,也是目前最好的分砌式R2R多bit解碼之一。整个箱体塞得满满的,看起来很值。    MQA、Roon 在此我先说Main那个Ethernet端子,您要把家里的路由器跟这个端子连接,如此一来Bartók才能纳入家中的网络系统。而您的路由器可以连接NAS,如此一来,就可以去App Store下载Bartók的操控App,这样就可以利用Pad或手机来播放音乐文件。这个App不仅用来播放音乐,内中也有个输入端子,可以在Pad上切换输入端。当然还有串流服务(如Spotify、Tidal等)的操控。 Bartók是Roon Ready,您必须付钱加入Roon,把Roon的Server安装在您的NAS中,或者计算机中(要有联机)。如此一来您就可以用Roon来播放音乐。Bartók当然也能解MQA(Master Quality Authenticated),假若您的串流服务有MQA,就可以透过网络或USB 2端子来传输,进入Bartók内解碼。如果有MQA在播放,显示窗就会亮起MQA字样。MQA灯号显示有二种颜色,如果是绿色,代表那是Standard MQA;如果是蓝色,代表是Studio Files。 背板上的USB端子有1跟2之分,如果是接USB 1,那是不需要下载驱动程序的,可以与96kHz兼容。如果想播放超过96kHz的音乐文件,那就必须选择USB 2,而且要到dCS的官网下载驱动程序。USB 2可以播放384kHz,还有DSD128。此时要先以USB 1连接计算机,由计算机上官网下载驱动软件,要在官网的Support栏去找USB Audio Class 2 Drive 2017。 再来说那二个Clock in与一个Clock Out,所谓in就是外接另外的时钟(如Rossini Clock),而Out就是把Bartók的时钟给别的讯源使用。最后,在电源插座旁有一个多Pin端子,那是连接同厂机器(如时钟)之用,可以利用这条连接线来控制那部机器的开、关或Sleep。   重视耳扩 打开机箱,看到内部塞得满满的线路板,您会觉得这个钱花得很值。左边一块大大的线路板就是著名的Ring DAC,Ring DAC底部还有一块线路板应该是数字转换模拟输出。右边很大的面积都是电源供应,上面有二个变压器,一个给耳扩专用。此外AC电源输入端有滤波盒,此外面板内侧与背板内侧都是满满的线路板,靠近音量控制器那一大块应该就是分砌式A类耳扩。 事实上,Bartók有二种版本,一种是有耳扩,另一种没耳扩,二者价差10万台币。假若您买没耳扩者,事后是不能升级加装耳扩的,所以最好买内建耳扩者。耳扩可以接受耳机平衡端子与非平衡端子,而且可以满足高阻抗低阻抗耳机的需要,还可以调整四段输出电平,可说设想周到,想把所有的耳机一网打尽。可惜Bartók没提供日本提倡的4.4mm平衡端子。只提供6.3mm耳机端子与4 Pin平衡端子。 有关Bartók的操控说明就到此为止,再写下去就要超篇幅了,用家可以自己仔细阅读随机附来的说明书。接下来我要说聆听经验了。由于Bartók具有数字模拟转换器、USB DAC以及耳扩三重身分,所以我当然要了解这三项的表现。至于串流音乐,我只有Spotify,那是压缩文件,不适合拿来做聆听比较。其实,说是三项表现应该可以缩为二项,那就是耳机与喇叭,因为无论是USB DAC或当DAC,其最终结果都会用到Bartók内部的Ring DAC与模拟输出级,而拿高解析音乐文件来跟CD相比也不公平,所以最终的表现其实是看喇叭播放的「基本盘」与耳机所听到者。    杜达美指挥的音乐向来以生猛著称,这也难怪,他还那么年轻,这张史特拉汶斯基的「春之祭」与Revueltas的「马雅之夜」可说完全符合他的特质,听来真的惊天动地,非常过瘾。如果府上可以开大声听音乐,千万不要错过这张CD(DG 477 8775)  音质非常美 由于这是dCS第一次可以透过耳机来评价它的声音表现,所以我就先用Hifiman HE1000平面振膜耳机来听。由于这个耳机的灵敏度很低,原厂预设的耳机输出不够力,我进入选单,选择最大的输出,才能尽显HE1000的真正实力。至于其他耳机,我估计四段输出中随便哪段都可以满足。 当我把耳机挂上,先听Harmonia Mundi那张大提琴与钢琴演奏贝多芬改编曲(HMN 916109)。不得了,我听到非常美的大提琴与钢琴音质,二者的形体都不是庞大的,而是凝聚正常的,但是那音质真的太美了,而且大提琴的擦弦质感、钢琴的触键质感也是那么的真实。老实说,我没有想到dCS这部入门级的DAC也能发出那么美的音质。当然,这是耳机,没有受到扩大机、聆听环境的扭曲,这也是音质美的原因。 再听瑞鸣唱片的「永恒的魅力」钢琴五重奏时,Bartók再度展现出最高的音质之美。钢琴、小提琴、中提琴、大提琴的声音真的美极了。那是身材匀称的美女,没有哪个地方是胖的,听起来就是很顺耳,而且五重奏的和声也是美极了。 光是听过这二张CD,我就已经对Bartók产生敬意,老实说,以前没有机会用耳机来听dCS的数字讯源,所以透过喇叭所听到的音质其实是没有用耳机听到的那么美。我想,如果Vivaldi也装个耳扩,听起来不知道会不会比Bartók更好?说不定差别只有一点点呢。   乐器非常真实 接着我听Harmonia Mundi那张海登钢琴三重奏(HMM 902321)。哇!音质还是那么好,虽然只有钢琴、小提琴、大提琴,但那和声真的很美,而且三样乐器的真实程度更容易判别。这种又真又美的声音表现就像吃了非常好吃的料理,心中的满足感达到了最高点。 听过这三张CD,基本上我已经完全肯定Bartók在音质上的表现,接下来我听五佰的「浪人情歌」。嗯,摇滚乐也能表现得那么平衡,脚踩大鼓与Bass合力塑造的噗噗声不会过于肥大,还是匀称凝聚的。伍佰的嗓音非常真实,细节多,冲击性虽然不如用喇叭听,但好像就是录音师在鉴听一般,巨细靡遗。 接下来听一张管弦乐,那就是Andris Nelsons指挥的萧士塔高维契「第5、8、9号交响曲」。老实说我听到了很细微的声音细节,很美的乐器音质,但毕竟是耳机,这种大型管弦乐没有身体被声波包围那种快感,这就是耳机的缺憾之一。 既然已经透过耳机,了解Bartók在音质上的卓越表现,接下来我就用喇叭听了。我有三对喇叭,一是ATC、一是DynamiKKs!,一是AER。我用PMC Cor综合扩大机接后二对喇叭,ATC则用我平常的Spectral DMC 30SS前级,CD转盘用emmLabs TSDX SE。这三套系统中,跟耳机最接近的就是ATC这套,也就是说主动式ATC这套听起来最中性,事实上我多年使用的经验也是如此,所以就以ATC这套为定稿。 我先听程氏姊弟演奏的大提琴与钢琴「Violonchelo del fuego」。大提琴的线条凝聚,密度高,不会庞大。而钢琴的音粒也很凝聚,不会是庞大晕开的。无论是大提琴或钢琴的音质都很美。从这张大提琴与钢琴的演奏中,其实已经可以窥知Bartók的声音特质,那就是精美、凝聚、清爽、中性,音像形体不会庞大,也不会软软的晕开。在此我要强调音质之美,Bartók所唱出的大提琴一点都不粗,一点都不硬,是带着软质的,很真实又很美的大提琴声,跟听耳机时很接近。   瞬时反应强 再来一张刺激的,我听杜达美指挥的史特拉汶斯基「春之祭」与Silvestre Revueltas的「La Noche de losMayas」。老实说我很惊讶Bartók发出的竟然是带着软质的管弦乐,没有硬调,解析力很高,非常透明,层次非常好,乐器的形体凝聚不庞大,但线条刻画很清楚,而且轮廓清晰。管弦乐的低频量感并不是异常的多,但已经够饱满。同样的,Bartók所唱出的音质很美。当演奏到高潮鼓声猛擂时,Bartók并不软,此时表现出强悍的弹跳低频,而且鼓声弹出的速度很快,很猛。显然,Bartók的音质之美并不会减损了它的瞬时反应与劲道。 接下来听古诺浮士德芭蕾舞曲与比才卡门组曲(RCA,Gibson指挥柯芬园皇家芭蕾舞管弦乐团)。哇!这张CD的管弦乐更软质,尤其管弦乐的低音部,好像随时都带着低频的影子般。尤其曲中的木管听起来真美,有甜味,有圆圆的形体,有光泽。这张CD的管弦乐听起来更圆融,更整体,融合中弦乐群的线条依然清晰,不会浑成一团。   清晰无侵略性 管弦乐听过,该来听流行音乐,我听陈明章那张「伊是咱的宝贝」。我发现Bartók对于人声轮廓的描绘非常清晰,可以让人声更为浮凸更为清晰。最明显的就是第七首潘丽丽唱的「再会把北投」。以前我听时,会觉得潘丽丽的声音线条边缘有点模糊,再加上有些唱词比较小声,所以就觉得人声录音好像没那么清晰。现在用Bartók来听,才发现原来录音原本就是人声清晰的,是音响器材将人声的轮廓线条模糊了。至于陈明章的磁性嗓音更不用说,声带振动细节清晰,但又不会粗糙。 最后听金池的「心醉了」,我也发现金池的嗓音线条更清晰了。可不要以为清晰就是声音比较有侵略性,完全没有,反而Bartók的人声是丰满又软质的,不是偏亮偏硬的。   值得大声喝采 dCS Bartók说是他家最低阶的入门级产品,但是我所听到的声音表现却是别家旗鉴级的,当然它的售价也不是「入门」级。这是dCS第一次提供集DAC、USB DAC、耳扩、串流(MQA、Roon)于一身的产品,它的各项表现值得我为它大声喝采!   器材规格: dCS Bartók 类型:DAC、USB DAC、耳扩、串流数位讯源 推出时间:2018年 搭载功能:拥有Ring DAC、A类耳扩、MQA、Roon,升频DXD,或DSD128,PCM与24/384相容 外观体积(WHD):430×115×444mm 重量:16.7公斤

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  • "以耳机为师"——90年传奇品牌纽曼Neumann NDH20

    【音响网 温情评测】自2019年5月25日,Neumann NDH20在广州首发上市后,受到了众多媒体和耳机发烧友的关注和喜爱。其中,三耳工作室第一时间推出了Neumann NDH20 全国首篇测评,带它走进了录音棚,更搭配不同形式的Hi-Fi系统,多角度进行NDH20的品鉴。从“第三只耳”的角度带你走进NDH20,锦艺君在此分享给大家。 90年传奇品牌: 有必要介绍下,这是一个因为中文名“纽曼”让相当一部分民用音频发烧友误会的品牌——NEUMANN。来自德国柏林的NEUMANN品牌由Georg Neumann于1928年创立,至今已有超过90年荣耀历史。以德语音译的话,NEUMANN的中文名应该是“诺依曼”。 品牌创立之时,NEUMANN也成为了世上第一支商用电容麦克风(CMV3)的创造者。自此之后,在NEUMANN品牌创造了如U47、U67、U87、TLM103等几乎是知名录音室必备的经典电容麦克风,更有现今还是人头录音唯一选择的KU100。在极高的行业占有率推动下,如48V幻象供电等标准也由NEUMANN创立并成为了行业最通用的标准。 NEUMANN麦克风不仅成为了AbbeyRoad等世界著名录音室的选择,不少音乐人和乐手也会指定自己专用的NEUMANN麦克风,其中就包括了我们熟悉的Micheal Jackson、Bruce Springteen乐队、陈奕迅、林俊杰等等不同地区不同流派的巨星。因此,我们在许多专辑的介绍中都能发现使用NEUMANN麦克风录音的介绍。华语作品中,最让人广为人知的案例莫过于陈奕迅早年以NEUMANN麦克风型号命名的专辑《U87》,还有林俊杰特意用KU100进行人头录音让专辑特别适合耳机欣赏的《和自己对话》。 大部分录音工作者和音乐人说起NEUMANN麦克风都如数家珍,不过NEUMANN的造诣并不只在麦克风领域。伴随近年黑胶回潮,相信不少朋友都有了解到“DMM直刻”和“半速刻录”等发烧卖点,而NEUMANN的VMS-80正是被誉为世界最佳的黑胶刻录车床。要知道,NEUMANN在黑胶刻录生产领域也已经有70余年的历史,近30多年还投入到了调音台和声音处理器等设备的研发当中。 时间来到1991年,NEUMANN被同样来自德国的顶级专业音频品牌——森海塞尔Sennheiser收购,后来更有同被收购的著名监听音箱品牌K+H成为了NEUMANN旗下的音箱产品线。这艘行业巨舰成型后,他们的产品不但遍布舞台、录音棚,从拾取音乐信号开始,到唱片的制作和刻录,直到最终音乐爱好者的享受都有他们的参与。而三耳君也在几年前成为了NEUMANN万千用户之一。 如果还需要简单概括NEUMANN的历史高度,那么只列举其多个产品获得的TEC奖,1999年获得的格莱美技术类奖和格莱美终身成就奖,还有2018年获得的AES(国际音频工程协会)90周年“服务业”奖就已经足以让广大爱乐者尊敬。 九十周年里程碑 2019年,怀着多年的技术积累和拥趸们的期待,NEUMANN正式在今年的NAMM展会上发布其史上第一款耳机——NDH 20。如今这款耳机国内也已正式推出,定价5699人民币。 期待多时,NEUMANN NDH 20于近期来到了三耳工作室。 对于专业耳机,我们不要期待有豪华的包装和配件,NDH 20只为用户配备了便携包、直条型耳机线和螺纹耳机线各一。 看到包装封面到露出耳机真容,熟悉森海塞尔的朋友想必都很容易认出这套外观方案的原型,几年前森海塞尔推出的一款多媒体耳机HD630VB。对此,上周进行的国内发布会中品牌代表也直言不讳,毕竟都是同集团产物,而且对于专业产品来说,控制成本,满足技术要求才是关键。当然了,细节上还是与HD630VB存在差异,而且这个由整块轻质铝材车削而成的后腔也可为降低腔体谐振带来实质好处。反倒是配色方面,三耳君实在希望能出一个与KH系列音箱一样的金属灰。 转轴设计便于用户多场景应用切换和便携收纳,从转动质感的扎实感可以判断做工精致度和耐用度还是有保证的。 对于大多数的NEUMANN的老用户和粉丝来说,外观上这个激雕Logo才是他们最在意的。 耳棉方面,NEUMANN选用了较为惰性的记忆海绵,一方面足够贴服舒适,另一方面则是保证了较好的隔音程度。 头梁用韧性钢材搭配皮质材料的内衬,配合不错的人体工学设计,接近400g的重量戴在头上的负重感比想象中要更好一些。 专业/hifi/ target=_blank>HIFI欣赏两相宜 声学参数方面,NDH 20搭载的38mm动圈单元设定的较为巧妙,在钕磁铁和轻质线圈的配合下设定出150欧姆的阻抗和114dB的灵敏度,在易推、易响、可承受功率、抗失真当中取了一个较好的平衡,保证了不同用户不同设备搭配的声音稳定性。 作为一款森海塞尔背书(技术共享)的耳机,NDH 20的单元与采用了HD800系列相同的Duofol环形振膜设计,极大程度地减少了传统动圈振膜易产生的盘裂失真问题,并把频宽做到了5Hz-30kHz之宽。 无NEUMANN不专业 因应NEUMANN对NDH 20的定义——Premium quality closed-back studio headphone for monitoring, editing, and mixing,三耳君也对这款耳机进行了专业用途的测试。单以三耳君那半桶水录混功夫说服力当然不够,因此这次也走访了几个不同的Studio。 首先拜访的是一位音乐制作人,一位习惯用NEUMANN音箱编曲的朋友。和hifi/ target=_blank>HIFI发烧友不同,整天在Studio工作的专业人士口中很少有太多充满感情色彩的声音评价,这位NEUMANN的老用户的评价也够简单直接“果然NEUMANN,没特点就是最大的特点”。作为同款音箱的老用户,当然能理解这位朋友所讲的“没特点”,NEUMANN音箱向来广受好评的高平衡度、高透明度也在NDH 20当中也得到了传承。 巧合的是这位朋友刚好入手了一支拜雅的DT880 PRO取代刚阵亡的索尼 7506,遇上NDH 20让他陷入了纠结。在整体的解析力,音色和乐器质感的明辨度等方面,NDH 20对比7506和DT880 PRO这些一贯被认为是千元、两千元级别中的代表作要明显优胜。此处还请拜雅粉丝轻拍,有机会定会让NDH 20和DT1770 PRO进行正面PK。 带着NDH 20来到另一家Studio的控制室,三耳君也参与了一次录音的监棚工作,监听对象是一位男主唱,同场也有中/近场两对监听喇叭作为参考对比。一个非职业歌手要唱好九声六调的粤语歌实在不易,遇上气息、声调、嘴型等问题都在所难免。过程中,当同场的朋友还按着快捷键来回寻找这些瑕时,带着耳机的三耳君在同步监听时基本就能比较敏感地发现了。对于这种对象单一的监听任务来说,NDH 20表现出了一副高水平监听耳机的便捷性,也算是这种“超近场监听”的优势。 长期以来,在专业领域当中耳机更多还是仅限于监听用途为主,真正要参与混音等后期编辑当中始终存在不少天生限制。碍于头相关系数的缺失参与,以及左右信号的完全隔绝,聆听者在耳机当中无法感知左右信号本该有的时间差、强度差。因此,我们常会谈到“头中效应”,耳机中听到的立体声对比对比音箱总是不自然,混响与延时的感知不准确,前方中央的声像也难以清晰聚焦,甚至也会有侧边低频偏多的问题。 在没有DSP或者额外硬件的帮助下,NEUMANN NDH 20能解决这些问题吗?这显然不现实。只是因为NEUMANN和森海塞尔的技术积累,还有NEUMANN音箱给予的信心,我们还是简单尝试了。 毕竟是少数主动公开音箱群延时系数的厂牌,NEUMANN音箱相位准确性、声音结像的高水准在专业人士和发烧友当中都有不俗口碑。因为没对NDH 20进行拆解,无法了解是否进行了单元Toe-in布置或者其他结构上的优化。从实际监听来说,NDH 20没能跳出物理天限,但也有一定惊喜。我们尝试在Logic Pro中通过简单的乐器摆位来测试,不但前中部结像方位感也较为明显(注意,不是准确),而且通常在耳机中较难察觉的串麦打架问题也有一定的呈现,这也反映了耳机单元本身有着较高的分辨率。 经历一番的尝试,NEUMANN NDH 20无疑是一副表现突出的专业耳机。但就目前的技术而言,耳机取代监听音箱仍然还是伪命题。然而不可否认的是,在技术和素质的提升下,像NDH 20这样的耳机还是能带来许多的便利,或者说可以作为音箱系统的辅助指引,成为一个多用途的配角。不仅于此,伴随HomeStudio的流行和越来越多的户外即时工作需求,监听耳机的角色也将越来越重要。 hifi/ target=_blank>HIFI用途无不妥 专业器材家用化早已不是什么稀奇事情,三耳君也将NDH 20带到家中的民用hifi/ target=_blank>HIFI器材上搭配尝试。 在部分hifi/ target=_blank>HIFI发烧的玩家的固有概念中,专业器材就是味同嚼蜡,所谓平衡度高就是频响一直到底。事实显然并非如此,不然如今怎么会有越来越多的发烧友也开始把监听喇叭搬回家中,不少专业品牌也拥有民用粉丝。 经历专业用途尝试,NDH 20在声音平衡度上毋庸置疑,但如同NEUMANN的麦克风和音箱一样,NDH 20同样有着让人着迷的特质。 在全封闭式的腔体当中,喇叭没法通过透气孔大量释放收缩气流,腔体内中空气形成了阻尼效果,当喇叭前后运动时,空气又会形成反作用力促使振膜复原,因此全封闭结构的耳机要做出好的低频感觉向来不易,同时对腔体的谐振控制和腔内的声学处理要求都比较高。应用方向让NDH 20选择了全密闭式的腔体,实际聆听下来这款耳机的低频给人感觉量感和氛围感确实也并不突出。但NDH 20低频展现的干净利落,爽朗有劲,也是与传统hifi/ target=_blank>HIFI器材不一样的吸引,三耳君既可戴着NDH 20连续听完Pink Floyd -The Wall整张专辑感受音乐中的冲击和节奏却不觉疲劳,也可在古典和爵士作品中探寻Double Bass等乐器容易会被普通耳机吞没的细节。 从我们较为敏感的人声段中频一直延伸到高频,NDH 20同样表现得清晰干净,比起浓郁的中频,这种表现方式显然就更有交代歌手乐手功力和感情的意味。稍感意外的是,与常见监听器材不一样,NDH 20总体的线条感表现得相对密度高而且纤细,这让女声和中、高频乐器的线条表现都有着一定讨好性,但对于喜欢讲究“木味”、喜好醇厚质感的发烧友来说或许就未必适应了。 无论是监听还是日常音乐欣赏,NDH 20的声场和结像力都让三耳君尤为赞许。以传统hifi/ target=_blank>HIFI耳机发烧友的角度来说,NDH 20论声场的规模和场面感实在难称上乘,与同宗的HD800相比更是相距甚远。然而,NDH 20的长处在于清晰凝聚的乐器结像以及足够安静的背景,分离度也有足够的水平。要展现大编制大开大合之恢弘还是显得吃紧,但回放大多数录音都能做到临阵不乱,这对于封闭式耳机来说实属难得。 特别要推介一种可以感受NDH 20声场表现百分百水平的方式,试下这张Chasing The Dragon推出的A TRIBUTE TO SPAIN,一张以NEUMANN KU100仿真人头麦克风录制的专辑。若是说NDH 20回放普通录音时,所模拟的感觉是与许多近场甚至超近场监听喇叭给到的感觉较为接近,声像比普通耳机更自然。那回放这类人头录音时,NDH 20就会让你了解什么是让人脑放全开的“触手可及”。 好耳机可以为师 “以耳机为师”,这句hifi/ target=_blank>HIFI发烧届的名言来自《音响论坛》总编刘汉盛前辈,多年以来这句话当然不乏认同者,但也有音箱发烧友不屑。耳机的物理天限表过不述,但又有多少发烧友敢称家中甚至专业工作者的聆听环境可达到接近理想的状态呢?更何况经历DAC,前后级放大,线材附件的搭配接驳之后,这些变量及其带来的失真风险也变得不易控制。说到这里,搭配起来相对简易,无需顾及空间污染的耳机系统优势便显得突出了。而且,头戴耳机几乎全为单颗全频单元,以现今的技术不但频宽够广,而且还免去了多单元系统中分频器带来的失真问题。 回顾三耳君使用NEUMANN NDH 20的经历。当耳机带到音乐圈朋友的手上,几乎无一第一反应不是手机先拍照,可见NEUMANN于他们心中的崇高地位,及后试过不同方面的应用也都让朋友和三耳君感到满意。回到hifi/ target=_blank>HIFI系统中,搭配过数字/模拟音源,胆/石形式的放大,也有便携音源,NDH 20能给到很好的参考作用和欣赏体验,但也不乏随身数播效果不如iPhone 6S的案例。简单来说,接驳素质过关、声音均衡的器材,播放制作合格的音乐,NDH 20的表现传真动人。但若是搭配不当,或者遇上声音偏科的器材和制作粗糙的音乐内容,NDH 20作为一支专业耳机也会无情地反映出来。 诚然,作为90年传奇品牌NEUMANN的首款耳机,NDH 20挂上品牌Logo便已不乏信众。但抛开品牌信仰,无论是专业应用抑或日常音乐聆听当中,三耳君认为NDH 20都可以是优秀的导师!

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  • 铁三角ATH-ANC500BT、ATH-ANC100BT:更容易入手的降噪耳机

    【普洛影音网 评测】降噪耳机近年来颇受年轻族群的欢迎,无论是通勤、运动时都相当实用,且随着无线耳机技术不断进步,功能也较过去更多元,使得好一点的降噪耳机都要价一万元上下。而近期铁三角推出了两款平价的降噪耳机,分别是耳罩式的ATH-ANC500BT与耳道式的ATH-ANC100BT,搭载最新的QuietPoint主动式降噪技术,可呈现更宁静的音质表现,耳机设计也尽可能精简化,售价不到高阶ATH-ANC900BT的一半,若您的预算有限,那它们一定是目前入手降噪耳机最超值的方案。 降噪耳机一直是耳机市场中相当火红的产品,无论走到哪都可以让玩家在宁静、不受干扰的聆听状态下享受音乐,也成为行动聆听族群的绝佳配备。为此各家耳机厂商除了精进耳机的音质外,还不断强化其功能性,希望让玩家操作起来更多元化,有些产品甚至複杂到需要透过App才能顺利操作,也让这类降噪耳机的价格逐渐攀升,多数耳机大厂的产品皆突破万元层级。而丰富的功能性固然能增加耳机玩趣,但无非也提升入门玩家的进入门槛,除了令人眼花撩乱的功能选项外,价格也并非所有人皆能负担。今天若您只想在通勤、出游时享受降噪耳机的方便性,难道没有较具亲和力的选择吗?有的,向来以产品多元化着称的铁三角看到了入门者的需求,近期针对不同阶层的玩家,一口气发表了三款降噪耳机,本刊上期也抢先评测了其中最高阶的ATH-ANC900BT,与多数降噪耳机一样具备丰富的功能,售价是11000元。而这次要推荐两款更实惠的款式,分别是耳罩式的ATH-ANC500BT与耳道式的ATH-ANC100BT,其产品诉求相当明确,主要就是针对入门玩家所设计,也纳入原厂最新研发的降噪技术,并将複杂的操作性精简化,只留下基本的功能,大幅降低成本,售价只需要4000元,还不到高阶型号的一半。且在原厂的调校下,耳机也保有铁三角独特的声音韵味,让消费者们可以用最友善的价格享受耳机大厂的专业降噪耳机实力,非常值得入门玩家们期待。 设计最简约的降噪耳机先看到耳罩式的ATH-ANC500BT,外型承袭铁三角的无线耳罩设计,採用单一色系的涂装,并提供黑、蓝两种配色,两者能让玩家们搭配出充满个性的街头风格。设计上因为成本考量,全机採用塑料材质打造,但这么一来也让它充分达到轻量化的优势,使耳机重量仅有180克。同时配置了柔软的皮革头垫与厚实的耳垫设计,配戴起来相当舒适,几乎会让您忘记耳机的存在,长时间使用完全不会有任何疲劳感。耳机机身虽然比起高阶型号较为阳春,但耳罩依然具备可180度翻转的设计,可以将它收纳在狭窄的空间中,出门携带更为方便。 ATH-ANC500BT为方便用家收纳,耳罩具备90度可弯折设计,出门在外可以放在包包的狭小间中,完全不佔空间本机内部搭载铁三角独家设计的高精度40mm动圈单体,频率响应20Hz-20kHz,无线传输方式为蓝牙4.2版本,并支援SBC传输规格。功能性上,本机最大的亮点就是内建了原厂最新的QuietPoint降噪功能,将高阶型号的三段可调模式改为全时开启的设定,但仍具有相当好的降噪效果,且在降噪与蓝牙同步使用的状态下,仍具备20小时的续航力。并附上一条1.2m的耳机线,即使没电了也能採有线聆听。 ATH-ANC500BT的操作介面相当简约,仅有单纯的音量、选曲按键,降噪功能为全时开启设计,打开耳机电源即可享受降噪功能另外,本机的功能键也设计得相当简约,虽没有高阶型号的触控面板,但左边耳罩下缘设置了简单的音量、通话(播放)等按键,让用家触手可及,操作起来也相对直觉许多。 操作、配戴皆亲和无比若您喜欢更轻巧的设计,也可以选择耳道式的ATH-ANC100BT,本机採分体式耳机结构,耳机与蓝牙接收器之间以坚固的讯号线连接,将电子电路与耳机分离,这样一来耳机也能设计得更轻盈,机身形状也符合人体工学设计,配戴起来几乎没有任何重量感。且原厂也附上记忆海绵、硅胶耳塞共4对,绝对可以让您找到最适合的尺寸,强化耳机配戴时的气密性,让您听见最扎实的中低频表现。 耳机内部也採用一只12mm的动圈单体,同样搭载QuietPoint降噪功能,且在机身背面设置了收音麦克风,可接收外部噪音再发出反向声波抵消噪讯,以达到主动式降噪的效果。 ATH-ANC100BT的电池盒设计具备一个衣领夹设计可固定在衣服上,外出行动时相当实用,电池盒上的控制介面也相当直觉好操控接受器的操作介面也相当简单,侧面具有音量控制(选曲)按键与电源(降噪)开关,正面设置了一个播放(通话)按键,看上去一目了然。接收器背面还有一个实用的衣领夹,可固定在衣袖上,即使是运动、通勤都不容易脱落。底部则设有Micro USB端子,除了充电的功能外,原厂还附上的一条Micro USB转3.5mm的耳机线,当接收器没电时也可以做为有线耳机聆听,实用性相当多元。 ATH-ANC100BT随机附上硅胶与泡棉耳塞共5组,可让用家找到最适合的大小,以增加耳机器密效果,提升低频表现冲击力十足的低频爽感实际测试两款耳机的抗噪功能,在大楼嘈杂的水塔旁边开启,约可以消除80%的中低频噪音,且不会有一般主动式降噪功能压缩音质动态的状况,也不会有抽真空的不适感。若您需要长时间使用降噪功能,又不喜欢複杂的调整,则这两款耳机的设定显得乾脆许多,降噪效果也相当不错。 Adele 25专辑的录音极佳,人声结像饱满、演唱细节丰富,乐团伴奏具备相当立体的空间感。在本机的诠释下能呈现中、低频表现更具冲击力,让本专辑多了不少畅快的爽劲!音质表现上两款耳机的调声走向不尽相同,ATH-ANC500BT的声音着重于中低频段的表现,非常适合播放流行、电子等节奏性强烈的软体。例如聆听「Adele-25」专辑的「I Miss You」,可以呈现出相当厚实的人声结像,虽然不是强调解析度的风格,却不会有任何锐利的唇齿音,同时歌曲中的大鼓踩踏具有强烈的重量感,电贝斯拨弹也能听见清晰的颗粒。而当播放节奏强烈的Trance电子音乐如「 If I Lose Myself」一曲,可以感受到相当开阔的空间效果与宽鬆的低频质感,下潜也有一定的实力,将原本略为锐利的声音稜角刻画得更加柔顺,轻鬆呈现出冲击力十足的派对爽劲!若您喜欢年轻、活泼的充满爆发力的音效表现,那它将会是相当不错的选择。中性、均衡,解析力优秀ATH-ANC500BT则回归铁三角高解析度的风格,且在低频表现上多了一些重量,使三频段显得更加均衡,更令人惊豔的是在它狭窄的耳机腔室中,仍能营造出开阔且透明的音场表现,播放各类型音乐都有不错的表现。例如聆听「艺伎回忆录」原声带中「Sayuri's Theme」此类大编制的电影配乐,可以呈现出立体的空间感,同时乐器也有一定的传真度,中低频的质感快速、鲜明,大提琴的擦弦细节丰富,木头共鸣浓郁,而更是抢眼的是其高频解析力,让高音域的长笛与洞箫通透、空灵的音色迴荡在空间中,同时也能听见吹奏时细腻的气息转换,充分营造出电影中质朴、沧桑的音乐气氛。 Stan Getz- Getz/Gilberto为史上第一张Bossa Nova专辑,Stan Getz温润饱满的萨克斯风音色搭配上古典吉他伴奏,展现慵懒的爵士风味。而本机快速、明亮的声音风格呈现出更为活泼有精神的风格另外,本机快速、明亮的声音风格,用来诠释摇滚、爵士等曲风也非常在行,例如聆听「Stan Getz- Getz/Gilberto」专辑中的「The Girl from Ipanema」一曲,在开阔的音场下,即使是此类小编制的演奏,也能清楚交代乐器定位,Stan Getz温暖的萨克斯风音色,此刻更为鲜活有精神,更具形体感,古典吉他的和弦拨奏也显得格外清晰,不再温吞,为慵懒的Bossa Nova谱上活泼的跳跃感。高性价比的代表性机种这次试听过后发现这两款耳机虽为同类型产品,但却声音走向却有鲜明的不同,降噪效果比起市面上的高价位机种也毫不逊色,可称得上是「高性价比」的代表性机种,在此价位带中难寻对手。若您想体验降噪耳机带来的方便性,又不想花大钱,不妨试试这两款产品,说不定能就此让您节省大笔预算。原厂公布规格ATH-ANC500BT ●型式:无线抗噪封闭式耳罩耳机 ●单体:40mm动圈单体 ●频率响应:20Hz-20kHz ●最大输入功率:40mW(有线连接)●输出感度:96 dB/mW(使用降噪时)、95 dB/mW(未使用降噪时)●阻抗:32欧姆(未使用降噪时)●电池:DC3.7 V 锂聚合物充电电池 ●电池续航力:最长 20 小时(使用蓝牙和降噪时)、最长 42 小时(仅使用降噪时)●充电时间:约 4小时(0-100%) ●通讯方式:Bluetooth标準规格 Ver.4.1 ●通讯距离:视线良好範围10 m以内 ●支援蓝牙通讯协定: A2DP、AVRCP、HFP、HSP ●支援编码:SBC ●无线射频输出功率:4.0 mW EIRP ●输入端子:L 形 3.5 mm 立体声迷你插头 ●重量:180g ●定价:4,000元ATH-ANC100BT ●型式:无线抗噪耳道式耳机 ●通讯方式:蓝牙标準规格Ver.4.2 ●通讯使用频段:2.402GHz~2.480GHz ●通讯距离:视线良好範围10m以内 ●调变方式:FHSS ●支援Bluetooth协定:A2DP、AVRCP、HFP、HSP ●支援编码:SBC ●支援内容保护:SCMS-T ●传输频率範围:20Hz-20kHz ●工作温度範围:5°C-40°C ●驱动单元:Ø12 mm ●输出感度:103 dB/mW(使用降噪时)●频率响应:20Hz-24kHz ●输入阻抗:16欧姆 ●输入端子:3.5 mm镀金立体声迷你插头,L型 ●电源型式:DC 3.7 V锂聚合物电池 ●充电时间:约3小时 ●电池续航力:最高约10小时(使用蓝牙和降噪时)、最高约20小时(仅使用降噪时)●重量:约30 g ●附属品:USB充电线(30cm,USB Type-A/Micro USB Type-B)、导线(0.6 m/3.5 mm镀金立体声迷你插头,L型)、携存袋、耳塞(XS、S、M、L)、COMPLYTM泡棉耳塞(M)

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  • 铁三角ATH-ANC500BT、ATH-ANC100BT:更容易入手的降噪耳机

    【普洛影音网 评测】降噪耳机近年来颇受年轻族群的欢迎,无论是通勤、运动时都相当实用,且随着无线耳机技术不断进步,功能也较过去更多元,使得好一点的降噪耳机都要价一万元上下。而近期铁三角推出了两款平价的降噪耳机,分别是耳罩式的ATH-ANC500BT与耳道式的ATH-ANC100BT,搭载最新的QuietPoint主动式降噪技术,可呈现更宁静的音质表现,耳机设计也尽可能精简化,售价不到高阶ATH-ANC900BT的一半,若您的预算有限,那它们一定是目前入手降噪耳机最超值的方案。 降噪耳机一直是耳机市场中相当火红的产品,无论走到哪都可以让玩家在宁静、不受干扰的聆听状态下享受音乐,也成为行动聆听族群的绝佳配备。为此各家耳机厂商除了精进耳机的音质外,还不断强化其功能性,希望让玩家操作起来更多元化,有些产品甚至複杂到需要透过App才能顺利操作,也让这类降噪耳机的价格逐渐攀升,多数耳机大厂的产品皆突破万元层级。而丰富的功能性固然能增加耳机玩趣,但无非也提升入门玩家的进入门槛,除了令人眼花撩乱的功能选项外,价格也并非所有人皆能负担。今天若您只想在通勤、出游时享受降噪耳机的方便性,难道没有较具亲和力的选择吗?有的,向来以产品多元化着称的铁三角看到了入门者的需求,近期针对不同阶层的玩家,一口气发表了三款降噪耳机,本刊上期也抢先评测了其中最高阶的ATH-ANC900BT,与多数降噪耳机一样具备丰富的功能,售价是11000元。而这次要推荐两款更实惠的款式,分别是耳罩式的ATH-ANC500BT与耳道式的ATH-ANC100BT,其产品诉求相当明确,主要就是针对入门玩家所设计,也纳入原厂最新研发的降噪技术,并将複杂的操作性精简化,只留下基本的功能,大幅降低成本,售价只需要4000元,还不到高阶型号的一半。且在原厂的调校下,耳机也保有铁三角独特的声音韵味,让消费者们可以用最友善的价格享受耳机大厂的专业降噪耳机实力,非常值得入门玩家们期待。 设计最简约的降噪耳机先看到耳罩式的ATH-ANC500BT,外型承袭铁三角的无线耳罩设计,採用单一色系的涂装,并提供黑、蓝两种配色,两者能让玩家们搭配出充满个性的街头风格。设计上因为成本考量,全机採用塑料材质打造,但这么一来也让它充分达到轻量化的优势,使耳机重量仅有180克。同时配置了柔软的皮革头垫与厚实的耳垫设计,配戴起来相当舒适,几乎会让您忘记耳机的存在,长时间使用完全不会有任何疲劳感。耳机机身虽然比起高阶型号较为阳春,但耳罩依然具备可180度翻转的设计,可以将它收纳在狭窄的空间中,出门携带更为方便。 ATH-ANC500BT为方便用家收纳,耳罩具备90度可弯折设计,出门在外可以放在包包的狭小间中,完全不佔空间本机内部搭载铁三角独家设计的高精度40mm动圈单体,频率响应20Hz-20kHz,无线传输方式为蓝牙4.2版本,并支援SBC传输规格。功能性上,本机最大的亮点就是内建了原厂最新的QuietPoint降噪功能,将高阶型号的三段可调模式改为全时开启的设定,但仍具有相当好的降噪效果,且在降噪与蓝牙同步使用的状态下,仍具备20小时的续航力。并附上一条1.2m的耳机线,即使没电了也能採有线聆听。 ATH-ANC500BT的操作介面相当简约,仅有单纯的音量、选曲按键,降噪功能为全时开启设计,打开耳机电源即可享受降噪功能另外,本机的功能键也设计得相当简约,虽没有高阶型号的触控面板,但左边耳罩下缘设置了简单的音量、通话(播放)等按键,让用家触手可及,操作起来也相对直觉许多。 操作、配戴皆亲和无比若您喜欢更轻巧的设计,也可以选择耳道式的ATH-ANC100BT,本机採分体式耳机结构,耳机与蓝牙接收器之间以坚固的讯号线连接,将电子电路与耳机分离,这样一来耳机也能设计得更轻盈,机身形状也符合人体工学设计,配戴起来几乎没有任何重量感。且原厂也附上记忆海绵、硅胶耳塞共4对,绝对可以让您找到最适合的尺寸,强化耳机配戴时的气密性,让您听见最扎实的中低频表现。 耳机内部也採用一只12mm的动圈单体,同样搭载QuietPoint降噪功能,且在机身背面设置了收音麦克风,可接收外部噪音再发出反向声波抵消噪讯,以达到主动式降噪的效果。 ATH-ANC100BT的电池盒设计具备一个衣领夹设计可固定在衣服上,外出行动时相当实用,电池盒上的控制介面也相当直觉好操控接受器的操作介面也相当简单,侧面具有音量控制(选曲)按键与电源(降噪)开关,正面设置了一个播放(通话)按键,看上去一目了然。接收器背面还有一个实用的衣领夹,可固定在衣袖上,即使是运动、通勤都不容易脱落。底部则设有Micro USB端子,除了充电的功能外,原厂还附上的一条Micro USB转3.5mm的耳机线,当接收器没电时也可以做为有线耳机聆听,实用性相当多元。 ATH-ANC100BT随机附上硅胶与泡棉耳塞共5组,可让用家找到最适合的大小,以增加耳机器密效果,提升低频表现冲击力十足的低频爽感实际测试两款耳机的抗噪功能,在大楼嘈杂的水塔旁边开启,约可以消除80%的中低频噪音,且不会有一般主动式降噪功能压缩音质动态的状况,也不会有抽真空的不适感。若您需要长时间使用降噪功能,又不喜欢複杂的调整,则这两款耳机的设定显得乾脆许多,降噪效果也相当不错。 Adele 25专辑的录音极佳,人声结像饱满、演唱细节丰富,乐团伴奏具备相当立体的空间感。在本机的诠释下能呈现中、低频表现更具冲击力,让本专辑多了不少畅快的爽劲!音质表现上两款耳机的调声走向不尽相同,ATH-ANC500BT的声音着重于中低频段的表现,非常适合播放流行、电子等节奏性强烈的软体。例如聆听「Adele-25」专辑的「I Miss You」,可以呈现出相当厚实的人声结像,虽然不是强调解析度的风格,却不会有任何锐利的唇齿音,同时歌曲中的大鼓踩踏具有强烈的重量感,电贝斯拨弹也能听见清晰的颗粒。而当播放节奏强烈的Trance电子音乐如「 If I Lose Myself」一曲,可以感受到相当开阔的空间效果与宽鬆的低频质感,下潜也有一定的实力,将原本略为锐利的声音稜角刻画得更加柔顺,轻鬆呈现出冲击力十足的派对爽劲!若您喜欢年轻、活泼的充满爆发力的音效表现,那它将会是相当不错的选择。中性、均衡,解析力优秀ATH-ANC500BT则回归铁三角高解析度的风格,且在低频表现上多了一些重量,使三频段显得更加均衡,更令人惊豔的是在它狭窄的耳机腔室中,仍能营造出开阔且透明的音场表现,播放各类型音乐都有不错的表现。例如聆听「艺伎回忆录」原声带中「Sayuri's Theme」此类大编制的电影配乐,可以呈现出立体的空间感,同时乐器也有一定的传真度,中低频的质感快速、鲜明,大提琴的擦弦细节丰富,木头共鸣浓郁,而更是抢眼的是其高频解析力,让高音域的长笛与洞箫通透、空灵的音色迴荡在空间中,同时也能听见吹奏时细腻的气息转换,充分营造出电影中质朴、沧桑的音乐气氛。 Stan Getz- Getz/Gilberto为史上第一张Bossa Nova专辑,Stan Getz温润饱满的萨克斯风音色搭配上古典吉他伴奏,展现慵懒的爵士风味。而本机快速、明亮的声音风格呈现出更为活泼有精神的风格另外,本机快速、明亮的声音风格,用来诠释摇滚、爵士等曲风也非常在行,例如聆听「Stan Getz- Getz/Gilberto」专辑中的「The Girl from Ipanema」一曲,在开阔的音场下,即使是此类小编制的演奏,也能清楚交代乐器定位,Stan Getz温暖的萨克斯风音色,此刻更为鲜活有精神,更具形体感,古典吉他的和弦拨奏也显得格外清晰,不再温吞,为慵懒的Bossa Nova谱上活泼的跳跃感。高性价比的代表性机种这次试听过后发现这两款耳机虽为同类型产品,但却声音走向却有鲜明的不同,降噪效果比起市面上的高价位机种也毫不逊色,可称得上是「高性价比」的代表性机种,在此价位带中难寻对手。若您想体验降噪耳机带来的方便性,又不想花大钱,不妨试试这两款产品,说不定能就此让您节省大笔预算。原厂公布规格ATH-ANC500BT ●型式:无线抗噪封闭式耳罩耳机 ●单体:40mm动圈单体 ●频率响应:20Hz-20kHz ●最大输入功率:40mW(有线连接)●输出感度:96 dB/mW(使用降噪时)、95 dB/mW(未使用降噪时)●阻抗:32欧姆(未使用降噪时)●电池:DC3.7 V 锂聚合物充电电池 ●电池续航力:最长 20 小时(使用蓝牙和降噪时)、最长 42 小时(仅使用降噪时)●充电时间:约 4小时(0-100%) ●通讯方式:Bluetooth标準规格 Ver.4.1 ●通讯距离:视线良好範围10 m以内 ●支援蓝牙通讯协定: A2DP、AVRCP、HFP、HSP ●支援编码:SBC ●无线射频输出功率:4.0 mW EIRP ●输入端子:L 形 3.5 mm 立体声迷你插头 ●重量:180g ●定价:4,000元ATH-ANC100BT ●型式:无线抗噪耳道式耳机 ●通讯方式:蓝牙标準规格Ver.4.2 ●通讯使用频段:2.402GHz~2.480GHz ●通讯距离:视线良好範围10m以内 ●调变方式:FHSS ●支援Bluetooth协定:A2DP、AVRCP、HFP、HSP ●支援编码:SBC ●支援内容保护:SCMS-T ●传输频率範围:20Hz-20kHz ●工作温度範围:5°C-40°C ●驱动单元:Ø12 mm ●输出感度:103 dB/mW(使用降噪时)●频率响应:20Hz-24kHz ●输入阻抗:16欧姆 ●输入端子:3.5 mm镀金立体声迷你插头,L型 ●电源型式:DC 3.7 V锂聚合物电池 ●充电时间:约3小时 ●电池续航力:最高约10小时(使用蓝牙和降噪时)、最高约20小时(仅使用降噪时)●重量:约30 g ●附属品:USB充电线(30cm,USB Type-A/Micro USB Type-B)、导线(0.6 m/3.5 mm镀金立体声迷你插头,L型)、携存袋、耳塞(XS、S、M、L)、COMPLYTM泡棉耳塞(M)

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  • ROON的最佳拍档——声韵AURALiC VEGA G1和ALTAIR G1使用搭配ROON使用指南

    时至今日,他家产品不断推陈出新,身边朋友再有需求时候,推荐的产品也有所变化。正好整理一下自己的想法,以供更多朋友参考。 要说最近几年数字流媒体领域最火的是什么,严格说起来既不是某家硬件,也不是tidal、qobuz或者苹果音乐这些流媒体服务商,反而是一款售价很贵(终身499美元),本身只是提供媒体库和操控的软件——Roon。关于Roon的背景什么的,也不再多说,单单一样“在欧美市场不支持“Roon Ready”的流媒体属于跟不上潮流”的评价就可以看出这款诞生历史并不很长的产品的影响力。而AURALiC的产品早就全系提供了对Roon的支持。最近身边烧友也越来越对数字流媒体的播放方式感兴趣,更有资深者,对Roon提供的详实完备的数据库特别着迷,询问我如何最简又好声的可以使用Roon,完成系统流媒体音源的搭建。根据不同需要,我会在VEGA G1和ALTAIR G1之间给予推荐。 ALTAIR G1是AURALiC在2019年慕尼黑音展发布的新品,应该是8月份前后上市,从名字就可以看出,是我曾经写过的altair的换代产品——从外壳屏幕,到内置的数播、解码芯片,包括电源和各种原件均予以升级,价格方面只比altair略高,可谓流媒体一体机的性价比之选。但是我为什么还会有推荐VEGA G1的时候呢?这就要从二者之间的不同说起。 ALTAIR G1的定位是流媒体一体机,重点在流媒体支持上。和次旗舰的G1 line中的Aries G1相比,ALTAIR G1提供了一样的流媒体数播功能:完整支持WIFI 5G,完整提供LightningServer功能,附带蓝牙功能,支持USB存储播放,甚至支持内置2.5寸硬盘(这是Aries G1都未曾提供的功能),方便用户更多操控和使用需求。而VEGA G1作为G1 line中的解码,则完整继承了旗舰VEGA G2的全新架构和订制解码芯片以及更强大的模拟电路,和VEGA G2相比,只是在模拟音量控制、外壳、隔离芯片、悬浮脚钉和配重方面有所保留,所以,虽然ALTAIR G1也提供完整的解码输入接口,但是单论做解码时候的声音表现,还是要略逊VEGA G1一筹的。而VEGA G1的短板在于内置的流媒体数播性能不足,未能提供LightningServer功能必须依赖外置DLNA服务器软件进行广播,同时不再提供WIFI和蓝牙的支持,也不支持USB存储设备在使用的便利上大打折扣。但是如果有网线支持,作为Roon终端,这些就都不是问题了。 下面我就以VEGA G1为例,谈谈如何使用Roon(传统使用方式可以参看我之前写过的文章,AURALiC家的产品一贯性很好,不同产品的使用方式基本相同,可以直接做参考)。 Roon的官网是https://roonlabs.com/,点右上角的“Try It Free”就可以试用14天,根据经验,在注册后给官方发邮件,会很大方的提供多次试用机会,基本一次给1个月到3个不等,还是很靠谱的,不过需要注意的是,注册时候就需要绑定信用卡,一旦超过试用期会自动扣费,虽然扣费之初还可以通过邮件要求取消退费,但是毕竟麻烦,另外,和tidal的试用不一样的是,tidal试用开始后,立刻取消,试用期还是会到原来约定的到期日,而Roon的试用一旦取消,会当日生效,这点需要玩家多多注意。 在Roon的下载页面:https://roonlabs.com/downloads.html中,我们可以看到Roon提供了几种不同方式的下载,后面有图标进行说明,标示control说明提供控制功能,标示core说明提供核心系统,标示output则是输出功能。简单的说,要想正常使用Roon,就必须有一台设备安装core,然后使用control设备进行控制。同时,Roon现在也提供了一个ROCK下载,这是一个Roon的极简化操作系统,只提供Roon core和output功能,目前也只支持Intel NUC安装,个人不建议了解不深入者轻易尝试。 在Roon core的支持上,Roon提供了多平台支持,包括Windows(64位和32位)、Mac OSX、Linux(X64)、Qnap X64 NAS和Synology X64 NAS等,其中Qnap NAS在自身的套件中心中就提供了Roon的套件方便安装,群晖(Synology)则需要下载spk自行安装。但是需要说明的是,Roon本身是对硬件有一定要求的,因为他会根据本地曲库下载所有相关数据,方便用户使用,所以对硬盘读写要求较高,同时,Roon还完整提供了很多诸如转码/卷积等DSP功能,所以对运算核心的速度也是有要求的,按照官方推荐,最好core安装在64G以上的SSD上,同时CPU以i3起步,i5以上最好的系统中。对于普通用户初次尝鲜来说,直接安装到家里现有的电脑上无疑是最方便的,此时就有支持control/core/output的Roon和支持core/output的Roon Server可以选择。除非平时这台电脑完全不会用来对Roon进行操作(比如播放、设置什么的)否则,还是建议下载全功能的Roon进行安装。 点击Roon后面的对应操作系统版本,就会直接进行下载,下载后直接运行安装程序即可。再次提醒,一定要安装到SSD上面。安装完成直接运行: 可以看到右下有语言选择,点击: 可以看到Roon提供了包括简体中文在内多种语言支持,当然选择简体中文了: 这里当然选择“我同意”,不同意你还能咋地,不同意就不能用啊~~~~同意之后: 可以看到核心配置,Nucleus是等于是一台以运行Roon为目的的订制电脑,ROCK刚才介绍过是装在intel NUC上面的系统,这俩我个人都不是很看好,因为都不支持3.5寸硬盘,对于类似我这样本地音乐库好几T的人来说,10T以上的SSD实在太贵了,而且貌似现在也没有。所以,还是在本地支持3.5寸硬盘的电脑上安装比较靠谱。选择使用此PC: 然后,当然要让你登陆或者注册了,毕竟是收费软件,而且价格不菲,这一步目前没有任何跳过的可能性~~~登陆后: 这里点添加文件夹,就可以添加音乐文件夹了,特别说明下,这里不光可以添加此电脑上的文件夹,也可以添加家里其他电脑或者nas上的文件夹。添加后之后就是继续: Roon也是提供tidal和qobuz服务的,而且和本地音乐结合的非常好,如果网络条件许可,又有资金开销,建议尝试下,实在不行,万能宝上面也有便宜的使用方式~~~不需要的直接点“不,谢谢!” 可以看到,这里就是选音乐输出终端的了,因为我这台电脑接了一个mojo当声卡,所以此PC有两个选项,而作为Roon Ready设备,AURALiC ARIES G2也列入上面,点后面的启用即可,点错了也没关系,在以后的使用中也可以随时切换。 如果这里没有看到VEGA G1或者ALTAIR G1,要不就是设备没开机,要不就是设备和此PC不再同一个局域网,或者没有打开Roon Ready支持开关。支持开关可以通过机身设置或者LightningDS或者网页浏览器输入VEGA G1/ALTAIR G1的ip地址进入网页版设置,打开流媒体播放器中Roon Ready后面的开关即可。 基本介绍就是如此了,特别提示一下,不管用什么设备,一个好的路由器是必须的基石,一般来说,asus和网件都是不错的选择,小米、华为也是可以接受的,其他品牌万请慎重。

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  • MELCO N10——原来这就是站在数码流之巅的风光

    【音响论坛 评测】专营音响用NAS的品牌中,MELCO是⼀方霸主。⽇前⼀次推出了长得很像的N10与N100,但是两个等级差很多,N100是入门、N10突然就是全然的旗舰!到底⼀部NAS为何居然要搞电源分离?不大的箱体里面能有多厉害?这次让我⼀次说明,带您了解「顶级NAS」的真面目。   关于数码流,相信到2019年的今⽇,已经没有音响迷会觉得这还是「发展中」阶段;现在的数码流,早就已经是成熟开发的美妙世界。既然,已经是如此完善的器材范畴,在其中追求Hi End,是每个音响迷都必须要正视的课题。   参考软件 「Debussy... Et Le Jazz - Préludes For A Quartet」中文可以翻译为「德布西与爵⼠」,虽然德布⻄ 本⼈应该没机会听过爵⼠乐,但是爵⼠乐受到德布西的影响甚为深远,本张专辑采四重奏编制,但在某些曲⽬中加入了颤音琴、⼿风琴等亮点。它不是「真正的爵⼠乐」,是取其「⾃由即兴」的概念、以古典音乐编制诠释,不过它能不能「摇摆」呢?请您⼀定要找来细细品味!(HMM902308, Harmonia Mundi)   聆听环境 本刊3号聆听间(长4.2米,宽3.5米,约4.5坪) 使用调音设备:美国Lovan音响架   焦点 ① N10其实是MELCO旗舰等级的新机种,等级在N1ZH和N1ZS之间。 ② 为MELCO⾸次采用线性电源的设计,并直接让它电源分离,非常发烧!  ③ 内建3TB HDD硬盘,没有扩充插槽。 ④ USB传输方式为2.0,虽然较慢,但原厂指示这是能让音乐档案质量更高的关键之⼀。    建议 ① 建议用家若要扩充硬盘,可以参考⾃家的E100机种。 ② 传输档案方式可以透过网络、USB、以及外接光盘机直接rip CD,⾃家有出D100光盘机可以选 购,也可以外接其他光盘机。网络传输速度较快,建议用家尝试(步骤请见内文)。   请正视数码流的发烧度 「正视数码流Hi End化」,是我这次评写MELCO N10想要赋予的主轴,因为这部器材从头到尾,都是在讲求那「最后⼀⼝气」的极致苛求;N10就是⼀部献给最顶尖发烧友的顶天大礼。而要在数码流器材中讲究到这个地步,说实话在市场中的选择并不多,到底能够在⼀部「数码流转盘」⾝上,看到多少Hi End的吹毛求疵?到底这样作,真的能换来多惊⼈的声音优化?这次透过N10,我能说,确实开了眼界!   MELCO每⼀部器材本刊都有报导过,N10是去年与N100⼀起发表的最新作品,当然还是不免俗要跟大家报告⼀下它的产品定位。虽然N10与N100「好像外观看起来有点像」,但是看到售价,会发现 N10超过N100三倍!这到底是怎么回事?确实,N10与N100同样都是属于MELCO最新的⼀个产品系列,但是若要说他们哪里相同,恐怕只有「外观尺⼨为⼀般器材的⼀半大小」这点而已。在N10与 N100这两部「音响专用NAS」推出之前,其实本刊就已经报导过早些上市的D100(音响专用CD Ripper)与E100(音响专用硬盘),在那两部作品上,就已经可以看到这个MELCO新世代的外观特色,也代表这些器材将来都是可以组合成完整的系统来使用。可是这里面,就属N10⾝价最「突出」。我们知道,N100就是定位为MELCO最入门的NAS机种;但N10,就直接是MELCO的次旗舰了!我归纳出以下五点让读者迅速理解⼀下。   五大顶级要点 第一,N10基本上元件用料与旗舰N1系列相同,在⼀些设计上⼜比N1A还要高级很多(后面会详述),依照去年10⽉MELCO公司总裁(代表取缔役社长)荒⽊甲和来访时的报导,N10的「地位」是夹在N1ZH和N1ZS之间(N1A于N1ZH之后);N10搭载的也是HDD硬盘,目前仅有N1ZS搭载SSD。 第二,N10为了要将N1等级的线路元件放入新的机箱内,它并不是将同期的N100的现成线路改⼀改这么随便,而是将N1的用料,重新安排在⼀片新的电路板上,再装进与N100大小相同的机箱中,这其中研发的成本当然不会低。 第三,也是最重点的部分!读者看到上⼀点后可能会想说,把元件放在缩小的体积,理论上不是比较不好吗?在N10不见得喔!因为N10最大的特点,就是采用「线 性电源」,而且还是「电源分体式设计」,这两点在MELCO这牌子中都是⾸见的。如此⼀来,在「NAS箱」中的N10本体,并不会因为元件放在较小的箱体而有什么不良的影响,因为N1虽然大,但是电源是作在里面的。 第四,N10搭载了最新的HS-S2硬盘抑振系统,这在N1ZH和N1A上面可是看不到的。 第五,N10拥有极致讲究的屏蔽隔绝机构。N100虽然看起来跟N10好像共用⼀个箱体,但是N100左右两侧板是塑料的,N10就改成金属,能够确实更有效隔绝电磁波,也能加强其抑振的能力;另外在我尝试拆开N10研究内部时,打开顶板,却发现在顶板卸下来之后,里面居然还有⼀片金属板盖住内部线路,而且这块「内部的顶板」与机⾝之间用了⼀小块铜箔胶带相连。这代表,这块内 顶板功用的是电磁波吸收没错,但是N10还考究到,要将电磁波导通出去,那片铜箔胶带就可以视为与机⾝构成⼀个共地,能够让电磁波⼲扰作最确实的导除,这处小魔鬼真的是让我大感佩服!不过由于擅⾃掀开那片内顶板可能会造成铜箔胶带的断裂,所以这次就无法在社内拍摄完整的N10内部图,还请读者见谅(改以发表会代理商展示的现场样机图片代替)。   这是我实际拆开N10服务器与电源顶盖后看到的景象,可以看到里面还有⼀个「内顶板」,这个内顶板可以对电磁波隔绝再⾏更强化的防护,特别的是,在图片里面可以看到,这顶板与机箱有再用⼀片铜箔胶带连接,这样就可以把吸收之电磁波确实导除,与机箱形成⼀个共地的结构,是相当令⼈佩服的严谨设计!因为自行掀开内顶板可能会造成铜箔胶带断裂,本次就没有直接拍摄内部。   这是先前发表会代理商展示的样机内部照片,可以看到服务器内部主要就是计算机以及硬盘的所在;并搭载了最新的HS-S2硬盘抑振系统。   这是N10侧板的特写,请注意,N10用的是扎实的金属板,N100虽然长得跟它很像,但因为是入门款式,其侧板就是采塑料制作。您看看这个金属加⼯,完全是⽇本制的最高技艺展现!   电源强化之奥秘 以上五点,读者大概已经可以体会N10作为次旗舰的强者风范。不过大家⼀定也会想要对于其中最特殊的第三点电源部分,多了解⼀下。⾸先,MELCO其实也是⼀间对交换式电源颇为拥护的厂家,他们认为优质的交换式电源绝对不会比线性电源差。所以在N1系列、N100看到的都是使用交换式电源;当然在N1系列中用的⼜是更讲究之元件。但⾝为⼀家真正的Hi End音响厂商,MELCO⼜怎么不知道音响迷还是对线性电源是有所偏好的;所以就在这新世代的N10,作出了品牌的创举,不但改搭载线性电源,而且干脆让它成电源分离式设计,满⾜音响迷传观念中的好声渴望。 在N10电源箱的内部,可以看到主要就是⼀组环形变压器,此线性电源主要是供应整个N10电路板所需的12V电力;此外,在N10电源箱右前方,还是可以看到有配备⼀组交换式电源,这是用来供应N10硬盘与屏幕显示专用的5V电力,而且这颗交换式电源还另外用上了金属屏蔽保护,上方贴了金属材质的抗电磁波贴片,让电磁波不良⼲扰的疑虑通通得以排除。传统来说,搭载了大型环形变压器,可能常见的都是采用抽头的方式去提供5V电力,不过N10电源箱不这么作,就可以再避免彼此交互⼲扰,这正是N10最有料、最讲究的⼀个环节。此外,N10电源箱里面还用上了很多高级的订制品,执⾏多重滤波,那都是锦上添花的好声关键。   这同样是之前发表会展示的样机内部,电源箱内部就更值得⼀看!这是MELCO⾸次采用线性电源供电,满⾜音响迷的期待。不过这里面还可以看到有另⼀组交换式电源(前方右边),这是用来供应N10硬盘与屏幕显示专用的 5V电力,这颗交换式电源还另外用上了金属屏蔽保护,上方可以看到贴了金属材质的抗电磁波贴片,使得电磁波不良⼲扰之疑虑通通排除。内中电容等元件也特别选用高档好料,是全然的旗舰⾝段。   还有没有什么不讲您没注意的细节?有,在N10 NAS本体上,可以在背板与面板上看到⼀共有三个USB 2.0端子(背板其中⼀组有标USB DAC,需用这组与DAC对接),这不是最新机种吗?怎么特别要写「USB 2.0」这个相对传输较慢的介面呢?原来,MELCO的⼯程团队认为,USB 3.0虽然快,但是那是因应现今有较多的大资料量档案传输所需;但是社长在去年发表会时指示,若传输音乐档案,虽然说现在很多高解析音乐档也很大,但是传输速度那么快,其实经由他们比较,是对音质有⼀定程度影响的;无论是传输给USB DAC或是仅用于传送档案到机器内的硬盘储存,都⼀样会有影响。所以才将端子都特别搭载USB 2.0。而N10与N1系列在端子配备上面还有⼀点不同,N1系列上面经过强化的专用USB端子取消了,那就是经过强化之备份与扩充专用的USB端子在N10⾝上取消,所以如果有这方面需求或音乐档案比较多的玩家,还是比较适合选购N1系列款式。   N10内建的是2.5吋、容量3TB的HDD硬盘,内部仅有⼀个硬盘插槽;与之等级相近的N1ZH则提供两组硬盘差槽,可以有最高6TB的容量,是N1ZH的另⼀优势。不过!别忘了在文章前半部,有提到之前就有推出过D100外接光盘机与E100专用外接硬盘;如果您将成为N10的用家,若有需要扩充N10的储存空间,E100就是您可以考虑的对象。   若是有收藏大量实体CD的发烧友,那当然也可以接上 D100直接rip CD;如果暂时没有要买D100也没关系,N10上面的USB孔您直接插上外接光盘机,CD 片放入之后,N10的显示幕就会显示询问您是否要汇入歌曲,就可以直接将音讯转入N10之中,预设储存的档案格式为WAV,如果需要的话,用家可以自行在选单中改成FLAC格式。   N10的外观是MELCO新世代产品的标准样貌,采取与传统器材⼀半大小的机箱。在服务器面板上有四组按键,如果并未透过智能型装置遥控时,这四组按键就很好用,另外也可以透过它执⾏⼀些简单的设定。其中⼀组USB输入 位于服务器面板。   背版很简单,服务器主要就是USB与网络线输入,其中⼀组是专门用来连接USB DAC之用。原厂特别采用USB 2.0,他们认为3.0的传输并不利于好音质的还原,是⼀个非常细微的讲究。与电源箱之间则透过附上的专属5 pin连接线对接。 传档案三大方案剖析 在这里想要跟高阶数码流玩家分享我们评论员的⼀点操作上经验谈。各位若拥有了如N10这样的音响 专用NAS之后,当DAC也备妥,接下来就是要将档案汇入NAS之中。以N10为例,我统整出了三种汇入方案。第⼀,就是将您计算机中下载好、或是rip好的音讯档,先转存到USB随⾝硬盘中,接着您就将那随⾝碟插在N10上面,就可以将档案汇入。这第⼀个用法的优点是,档案都是您在计算机中操作好的,有完整的曲⽬信息,资料夹您也可以分类好,到时候在N10上就可以很方便的浏览、播放。缺点是如果档案量大,传输完成可能会花多⼀点时间。   第⼆个方案,是接上上⼀段所说的「外接光盘机」无论是⾃家的D100或是其他光盘机都可以;优点是,这样的作法可以方便有收藏大量CD者,快速在NAS中建立音乐数据库。缺点是,如果某些特定的CD并不能顺利取得曲⽬信息时,在N10上面就会仅以⽇期来显示汇入的音讯资料夹,而且后续⼿动rip直接存入硬盘,其⽣成的音乐档案,对比「在计算机上透过光盘机rip」,会少了在计算机上面rip时,计算机本⾝噪声对音乐讯号的影响;简单讲,就是在NAS上直接rip CD所⽣成之音讯档案,是比较「干净」的;虽然讲起来有够龟毛,但若在顶极音响系统上播放,确实可以听出差异;这也是为什么MELCO要推出D100这种器材的原因之⼀。   第三方案,是我这次本⾝实际的操作方式。那就是透过区域网络传送档案到N10里面;⾸先要记得先 在N10的选单中,开启它连上区域网络之选项。之后,就可以在同⼀网域的网络芳邻中,找到N10。在我操作过程中,找到N10之后,点进去,会出现⼀个要输入使用者账号密码的视窗,这时候我还研究了⼀下说明书,其上指示,请直接在账号和密码的栏位都打上「nobody」,就可以顺利进入N10了。进去之后可以看到⼀个「Internal」资料夹,点进去在里面就得以直接建立用家自行命名的新资料夹,接着于其中继续移入想要播放之音讯档案,随后就可以在N10的屏幕上顺利显示并播放了。这第三个用法好处是,传输速度不会受到USB 2.0稍慢之规格影响,完全取决于贵府上的网速。而这个方法的缺点,大概就只剩下档案来源(包括在计算机里面rip的影响)造成之微小差异。   优化效果强烈 以上讲完MELCO在硬件以及操作上的介绍后,就要准备进⾏试听了。这次我搭了两套系统,将N10先接上Mytek Manhattan II,第⼀套系统使用的放大机是Cambridge Audio Azur740A,音箱为Totem Tribe Tower。在这套系统,我先连接⼀般CD讯源(作CD转盘),聆听的参考专辑稍等会将 无损音乐档传输进N10、进⾏听感对比。在第⼀套系统上,我马上可以用「产⽣极大变化」来形容。整个音质、细节都是优化的重点,声音整体变得非常高级!先播放了Ariana Grande「thank u, next」以及Alicia Keys「The Diary Of Alicia Keys」两张专辑。在这比较流⾏取向的乐曲中,我发现换了讯源之后,⾸先最明显的变化,就是音乐的层次感完全拉开,前中后、左右,通通对往外扩张,音乐内容中的声响,不但变得精致、凝聚,且形体感完全描绘出来并错落在空间中。 「thank u, next」专辑中有较多的电子低频,这种声响往往被视为不是「太发烧」的,但是透过N10,我会听到 完全不同的视野,低频不仅更为紧实,而且⼀个低音冲击的节拍之中,更是充满了很多之前未听见的纹理,解析力真的强悍! 「The Diary Of Alicia Keys」专辑中,Alicia Keys的歌声听起来轻松,那是因为她实力强,透过N10就可以解析出她变化多端的技巧,而且歌声与背景乐器分离度非常高,这种分离度之高,就好像Alicia Keys直接对着我唱⼀样,然后其他乐器在后方舞台,形体依旧正确,但是⼈声主题极为明确。 再播放Harmonia Mundi推出的「Debussy... Et Le Jazz - Préludes For A Quartet」,这张专辑精彩的地方就是虽然是小编制四重奏室内乐,但是用到了不少相对较特殊的乐 器穿插其中,像是颤音琴、⼿风琴等。透过N10,我可以尽情品尝这些乐器最细微的面貌,包括很多很小很微弱,几乎快要被隐藏起来的微动态、音质上的隐性特征,通通可以清晰窥见。空间感还原也明显,原因是背景干净无比,在这种优质录音专辑上,会让⼈想要「小心翼翼」的、用最⿔⽑的心态鉴赏,然后满⾜的在内心下了「挑不出⽑病」之注解。   质感、还是质感 接下来我想试试几张编制更大的专辑,我就直接换上第⼆套搭配,放大机为Roksan K3综合放大机,音箱换成Focal Sopra N1,这套系统刚好上个⽉我听了蛮⻑⼀段时间,所以现在转盘换成N10,可以迅速对比出声音更进化之所在。马上就播放电影「星际效应」原声带,用上最难表现的专辑末曲「No Time For Caution」;果然N10惊⼈的解析力与音质强化,让我确实听到「No Time For Caution」真正可以感觉到美感之境界。这⾸曲子难表现的地方就是编制大、编曲复杂,管风琴大力怒吼,内中 ⼜趁着绵密堆栈的弦乐。N10让这套系统唱出超乎我预期的强悍! 它让这轨每⼀处量感强大、编制紧密、互动繁复的声响⼀⼀分化、站在⾃⼰专属的舞台发光之后,⼜再度彼此交融重组,所以听到的是最全面、层次感最顶级、上下延伸最完整之画面;以前在播放这轨时,有时候都会觉得明明知道曲子气势很浩大、音响表现却施展不开,这次透过N10,不仅将其内涵释放,更能展现出配乐师赋予的宏观美感。 再回头听「Debussy... Et Le Jazz - Préludes For A Quartet」这张,更是精彩万分,换上这套系统之后,能量感、乐器实体感、真实度都要再更加分,晶莹剔透的乐器声响、即便这里德布西的乐章都让乐器以较为轻柔的方式诠释 但那种乐音瞬间迸出的强度 还是可以被重现出来 只能说N10能带来的音乐信息量,是我前所未有的丰富;而在信息量之后,那精湛无比的和弦交融与完美音质表现,更是在我没听过之前,难以想象的顶天!   不站上去,看不到景 美妙的乐音怎么听都是不会饱的,还是要跟大家道个总结。N10已经认证是市面上您能找到的最佳音响专用NAS;与它同等超弩级的产品是还有几部没错,N10虽然真的不便宜,但我敢说它可能是在数码流旗舰之林中,性价比最高的⼀款!MELCO旗下更高阶者,还有搭载SSD的N1ZS,不过N10我觉得拥有更特别的定位,它有发烧友⼀定会讲究的线性电源、电源分离式设计、超高档元件使用、最新的抑振处理、讲究中还有讲究的噪讯隔绝、好上⼿的传输方式、还有可扩充之玩法。 不,N10不是什么次旗舰,它是「另⼀个最好」,是换⼀种方式呈现、换个方式重新设计的真正旗舰产品。如果您打算坐拥市面上最高等级的NAS,享受数码流最高⽔准的声音,诚挚请您在挑选NAS时多花点时间了解N10的好,因为最美的风景,在用过N10之前,您无法想象。

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  • 无“线”乐趣,触手可及——达尼有源音箱测评集锦

    【影音新时代网 评测】Trusted Reviews对达尼KATCH巧悦音箱进行了测评,并称其为“令人震惊的便携式蓝牙音箱”。  Trusted Reviews称达尼KATCH巧悦音箱“是一位万众瞩目的表演者,这不仅仅是一款普通的蓝牙音箱,它亦能随心放置,充当任何类型的音箱”。测评人员表示:“小巧的KATCH能够呈现震撼澎湃的音效,对于细节的表现更是巨细靡遗,着实令人惊叹。” 达尼KATCH巧悦音箱的震撼声效及强大能量给测评人员留下了极为深刻的印象。“当播放打鼓片段和电吉他片段时,KATCH所带来的巨大声场、强大动态感和律动感无一不让人觉得惊艳。”他们解释道:“达尼KATCH巧悦音箱的内部可能没有过多的空间供声音单元运动,但事实证明,KATCH确实能通过声音单元的运动来驱动足够的空气,使得中低频无缝衔接,跌宕起伏。” Trusted Reviews的结论是:“达尼KATCH巧悦音箱是迄今为止我听过的最好的便携式蓝牙音箱。精致小巧的箱体能爆发出震慑人心的音效,层次分明的细节感,巨细靡遗,一一体现。超强的续航力,时尚轻便的设计,简单的操作,更是为这款音箱锦上添花,使其物超所值。” 澳大利亚杂志社StereoNET 澳大利亚杂志社StereoNET对达尼KATCH巧悦音箱进行了测试,称赞其品质一流。  经过测试,达尼KATCH巧悦音箱给StereoNET的测评人员留下了深刻的隐形。此外,他指出:“达尼KATCH巧悦音箱的低音单元与被动式低音单元无缝协作,使得小巧的箱体迸发出震撼的音效。加之KATCH的双面声音单元设置,声场更显浩大。” “达尼KATCH巧悦音箱低音紧凑有力,动态反应迅速,声音流畅,悦耳动听。对于紧凑型的便携式音箱来说,最致命的缺点就是箱体小,无法承载强大低音所需的空气量。然而,达尼用KATCH向世人证明,他们克服重重困难,终于做到了!”测评人员表示:“我认为,达尼已经找到了‘小身材'和'大声量’的技术突破点。”  在被其表现所折服的同时,测评人员亦被达尼KATCH巧悦音箱的外观设计所惊艳。“达尼KATCH精致小巧的特点,使得KATCH可以随心所欲,随身携带,这是最为让人印象深刻的。” 他们对KATCH的结论是:“699美元的售价相对于市面上的便携式蓝牙音箱而言并不便宜,但KATCH卓越的音质和超强的续航力,让这个定价显得物超所值。”测评人员总结道:“达尼将深厚的音效传统融入KATCH。对声音的妥协,从来不是达尼的做法!” 英国《每日邮报》 英国《每日邮报》授予达尼KATCH巧悦音箱五星好评,大赞其“卓尔不群”。《每日邮报》总结道:“KATCH的声音清澈纯净,并没有过多的炫技,原音重现得恰到好处。”他们还补充道:“精致小巧如KATCH,却可以呈现如此震撼的声效,着实令人震惊。” 英国生活方式网站GadgetyNews 经过测试,GadgetyNews强调,KATCH是一款音质强劲的音箱。测评人员补充说明道:“将KATCH放置在起居室的角落里,其美妙的音质能充盈满室。即便被放置于厨房嘈杂的环境中,依旧不能掩盖KATCH强劲的声场。”GadgetyNews的结论是:“卓越的音质,超强的续航力,便携的特性,达尼KATCH巧悦音箱的表现名不虚传,必将风靡全球!”他们还总结道:“KATCH的出众表现毋庸置疑!”

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  • “蓝色北极星二代目” Campfire Audio Polaris II入耳式耳机

    【影音新生活 评测】“圈铁耳机是未来趋势”,这个猜想现在已经得到实锤。只要放眼现在的耳机市场,圈铁耳机的数量占了大半,新近上市的新品也是圈铁耳机居多。所以当笔者了解到Campfire Audio宣布停产Polaris(北极星)时,想必是出于回炉再造的想法。果不其然,距离停产不满一年的时间里面,Campfire Audio在今年东京春季耳机祭就放出了Polaris II的消息。 如今,这款蓝色北极星二代目,Campfire Audio Polaris II就来到了“影音新生活”的编辑部。接下来,笔者就来剖析这款耳机的特点,并即场对比与初代Polaris的不同之处。 产品特点: 单动铁单元 + T.A.E.C.TM 9.2mm 动圈单元 + P.T.C.TM Cerulean Blue CNC成形铝壳 定制镀铍铜MMCX接口 PVD黑色不锈钢导管 推荐音乐:流行、人声小品、古典、R&B 产品规格: 频率响应: 5Hz–20 kHz 灵 敏 度: 112.8dB SPL/mW 阻 抗: 17 Ohms @ 1kHz 单元数目: 9.2m动圈单元+单动铁单元 产 地: 美国制造 配件全面升级 从包装开始,Polaris II就已经与初代完全不同。采用现任旗舰Solaris同款方正大包装,品牌名、耳机矢量图和型号全都有,不再走以往的极简风。 拆开表层、揭开内盒,Polaris II的新配件先行登场。最吸引眼球的莫过于这个“Premiumleather zipper case”用葡萄牙的高级皮革制成的耳机收纳包,外表低奢不用多说,内衬还有Campfire专属的网状收纳袋保护耳机,从细节保护到位,考究二字表扬Campfire Audio真的不为过。 忘了提醒,这个网状收纳袋还有两个备用,放在一旁的白色分格中。Polaris II标配的耳套分别有CFA自家耳套(S/M/L)各3对,和5对Final Type-E耳套(SS/S/M/L/LL),耳套该怎么选,懂的自然懂,不懂的找“影音新生活”就一定懂。 腔体大改造 初代Polaris以黑+蓝的撞色设计,一度成为Campfire Audio旗下最时髦的耳机。只可惜二代目Polaris II就不再延续,通体采用“Cerulean Blue”蔚蓝纯色,点睛之笔的“金属风”螺丝还在,笔者拿出初代Polaris摆在一起对比,好像这样的纯色更有质感、更抓眼球。 当然,Polaris II的腔体大改造不仅仅在外壳。请留意导管位置,会发现Polaris II的角度与初代Polaris不一样,出音口也从普通的二路分音孔,改为旗舰Solaris同款格栅状,材质也改用不锈钢。相信这也是配合专属Polaris II的Tuned Acoustic Expansion Chamber (TAEC)技术,为不妥协的声音而服务。 说到声音,就一定要介绍Polaris II的发声单元。虽然配方还是与初代一样的1圈1铁,大师尺寸却从8.5mm提升到9.2mm,单元变大低音就更强。再配合CFA的专利技术Polarity Tuned Chamber(PTC),透过特制的空气调音零件控制好动圈单元工作,令低频有条不絮。 最后不能忘记的,就是Polaris II的配线。老样子是自家母公司ALO的线材,只是改用雾黑色的铜镀银耳机线,同样是Litz结构,但从外表看来似乎与初代已经完全不同。 绵密中频请小心 令我喜欢初代Polaris的一个原因,是它量感适中的低频所表现的流行人声,只要前端的风格不偏厚就不会出恶声,可以说是相当百搭。不过在听过Polaris II之后,笔者才发现初代有一个很明显的缺点,就是中频不够绵密。 只要用流行人声做对比,就可以发现初代Polaris的线条感偏细,音色略显发涩、声音容易发刺。而这一点的不足在Polaris II上就填补了,音色绵密细腻,结像清晰明显,音色变成非常抓耳的柔和风格,这样好了,无论是港台还是欧美人声,这种中频表现就最容易一耳朵上瘾的。 除此以外,Polaris II的解析力也有提升,声场也更加开阔,低频量感依然是保持适中的幅度,泛音充足、氛围感依旧如此,流行、民谣、R&B,就算是小协、钢协或三重奏的这类室内乐小品,Polaris II也合适。 结语:当您还在感叹预算不足,带不了旗舰圈铁耳机Solaris回家的时候,不如将目光放低一点,来试试Polaris II。多种旗舰同款技术,低奢、高颜值的蔚蓝+金属风设计,最重要的是,Polaris II的不妥协音质。别想了朋友,眼前一黑把钱付了,把这条蓝色北极星二代目带走吧!

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  • MELCO D100 / E100使数字音乐表现出引人入胜的高贵质感

    【泽森音响 陆怡昶评测】在CD盛行的时代,原本我们都以为传送数字的音乐信号「应该」没有差别,但是如果我们更换不⼀样的数字线连接CD转盘与数模转换器,听⼒正常的玩家们都能明确感觉到差别。演变到了网络音乐串流的年代,我们把音乐档存放在NAS或PC、透过网络线作数字音讯传输,只要有试过的人都知道:NAS、网络线、无线路由器的等级与网络环境的混杂程度样样都会对音质造成颇⼤的影响,能确保数字音讯波形的正确性、让信号传输的条件更纯净,就能让数字音乐表现出高人⼀等的音质。 搭配MELCO「音乐专用NAS」的音乐专用光驱与USB硬盘 ⼀年前我曾经评测过MELCO的N1A/2,它是⼀部音乐专用网络硬盘、也就是专为数字音乐制作的 NAS,它也可以作为播放音乐档的「转盘」、搭配USB DAC组成⼀套数字讯源。无论作为音乐服务器 或是数字转盘,N1A/2都能展现出纯粹、中性、高分辨率的声音特性与高贵气质。在评测之后我总是想着:像N1A/2这样的「音乐专用NAS」可以⼤幅提升音质,如果我在CD转档时使用更好的光驱、用更好的USB硬盘储存音乐档案,音质应该也会不⼀样吧?结果在几个⽉之后,MELCO还真的推出了音乐专用的光驱「D100」与USB硬盘「E100」,它们的价格虽然不贵、但也比「常规的」光盘机与USB硬盘贵了不少,到底「音乐专用」是噱头、还是真能表现出有别于⼀般的音质?我也很想知道。 直接把CD唱片转档存进音乐服务器、完全不必用到PC D100与E100的机体⾯宽都是21.5公分,⼤约是「标准Size」音响器材宽度的⼀半,因此可以把它们放置在音响架的同⼀层、很不占空间。D100的设计⽬的是为了把玩家们辛苦收藏的CD唱片转换成音 乐档,最理想的使用⽅式是以它搭配MELCO⾃家的网络音乐服务器(例如N1A/2)使用,只要在本机以USB端⼦连接到MELCO网络音乐服务器的状态下,音乐服务器的⾯板就会显⽰、要用家选择「汇入」或者是「播放」CD唱片:如果选择汇入,D100就会立即读取CD唱片、此时音乐服务器会连上云 端的音乐数据库,查找这张CD唱片的相关数据(包括专辑封⾯、名称、演唱者、曲名等等),随即连同D100读取的音讯、把CD唱片转换成无损编码(WAV或FLAC)音乐档、存放在音乐服务器的硬盘之中,当转档、储存完毕之后,还可以接着处理下⼀张CD唱片。 对于不擅于使用PC转档、为音乐文件加上相关数据的年⻑玩家来说,只要用D100就能把⾃⼰所有的CD唱片转档、直接存入MELCO音乐服务器,完全不必用到PC还真是省事。若在放入CD唱片时选择「播放」,它就像⼀部有USB输出的CD转盘,可以透过音乐服务器输出数字音讯,或是以它背板的「To Device」USB端⼦输出直通USB数模转换器。D100除了能读取CD,它配置的光驱是最新款的BD Drive,所以能够读取BD与DVD「数据片」,倘若先前玩家已经把⼤量的Hi-Res与⼀般音乐档备份刻录在BD或DVD光盘片,同样也可以放进D100、将所有曲⽬汇入MELCO音乐服务器的硬盘。 重要特点 ● D100配备最新高精度读取光驱构 ● E100搭载3TB⼤容量硬盘 ● 两机皆以2mm厚度钢板制成抗振底盘 ● 配备与N1ZS / 2A同级的高安定性储存系统HS-S2 ● 主电路板的铜箔厚度是⼀般电路板的4倍 ● 搭载高精度NDK振荡器 ●日本制造 MELCO D100规格 ●型态:USB光驱 ●对应光盘型态:BD/DVD数据片、CD数据片与CD唱片 ●输入输出端⼦:USB3.0 Type A×1、USB3.0 Type B×1 ●电源:外接48W DC12V Adapter ●尺⼨:W215x H61 x D271 mm ●重量:3.5公⽄ MELCO E100规格 ●型态:USB硬盘机 ●硬盘:容量3.0TB、exFAT格式 ●输入输出端⼦:USB3.0 Type A×1、USB3.0Type B×1 ●电源:外接48W DC12V Adapter ●尺⼨:W215 x H61 x D269 mm ●重量:3.6公⽄ 试听条件 本篇器材评测过程在本刊⼤视听室进行,空间⻑6.6公尺、宽4.12公尺,约8.2坪。主要搭配器材为 Mytek ManhattanⅡ数类转换器、OPPO UDP-205欧酷版UHD BD播放器、Preceed AMP 5后级、 Pioneer S-1EX落地喇叭与平板计算机。   注重高容量、低时基误差与抑振的硬件制作 E100的主要用途是作为音乐文件备份或是扩张MELCO网络音乐服务器的储存容量,为了装下更多的音乐档案,E100没有使用SSD、而是采用3TB的硬盘机,在出厂时硬盘是采取exFAT格式。在硬件制作⽅⾯,E100与D100配备由MELCO特制的专用机板:机背配置了两个USB3.0端⼦,为了使讯号传输得更顺畅,这块电路板的导体(铜箔)厚度是⼀般PCB的4倍,比照N1系列音乐服务器、配备大容量滤波电容以提高电路的安定性,并且采用NDK出品的高精度振荡器以降低数字信号传输的时基误差。 与⼀般相同容量的USB硬盘相比,E100的重量⼤约是它们的三倍,它的重量会重这么多,主要是原厂采取了注重抑振的设计:E100与D100都配备与⾃家高阶网络音乐服务器相同的HS-S2高稳定性储存 平台,结合⾦属部件与阻尼材料尽可能抑制硬盘机与光驱的振动,在HS-S2的下⽅还以2mm钢板制 成底板,机体底部则配置了4枚抑振脚。这两款制品的机体两侧为双层构造(外层用聚合材料、内层 是⾦属板),顶板与⾯板则以铝合⾦制成,兼顾美观与机体强度。 利用D100搭配N1A/2转档、比我用PC转档还要好声 这次我把测试两部器材的过程分成三个阶段,⼀开始将D100与E100接上MELCO N1A/2,N1A/2的 USB音讯输出⾄Mytek ManhattanⅡ数模转换器,以ManhattanⅡ作为USB DAC兼前级、平衡输出⾄Proceed AMP5后级的两个声道驱动Pioneer S-1EX落地音箱。 第⼀阶段先测试D100、我先听它「直接播放CD」的状态,此时D100与N1A/2的组合有如⼀部「有 USB Audio」输出的高阶CD转盘,展现出相当高的安定性与极佳的音乐性。但是我很清楚,如果玩家同时拥有D100与N1A/2、⼤概不会用D100「直接播放CD」、而是用它把CD转成音乐档、存进N1A/2的硬盘之后、再用App点选曲⽬播放,所以我进⼀步比较播放「转档存入后的音乐档」与「直接播放CD」的差别,我可以很明确告诉各位:播放硬盘里CD转成的音乐档比直接播放CD唱片还要好听,声音更庄重、成熟,声音的细致度与乐器演奏的美感⼜更胜⼀筹。这时候我怀疑这会不会是光盘与硬盘机构所造成的音质差异?于是我把⾃⼰用PC转档的音乐档汇入N1A/2的硬盘之后再作比较,我 必须承认⾃⼰用笔电转成的音乐档音质还真是不如D100与N1A/2两者搭配转存的CD档案。 正⾯特点 D100与E100的机体宽度约为标准音响器材的⼀半,顶板与⾯板均以铝合⾦制成、发丝纹的处理相当 有质感。为了利于操作,两机都是把电源按键做在正⾯,D100的进出碟按键在⾯板右下⽅。 背板端⼦ D100与E100的背板完全相同,它们都配备了两个USB端⼦,其中「To Host」用于连接MELCO的音乐服务器(例如N1)或PC,另⼀个USB端⼦「To Device」则可用于连接其他USB装置,例如USB随⾝碟或USB DAC。 USB硬盘的音质差距竟然这么大! 第⼆阶段的测试是将我使用的USB硬盘与E100同时插入N1A/2、播放相同的音乐档作对照比较。⼀开始先播放5.6MHz的DSD音乐档,我还真是被E100吓了⼀⼤跳:明明两部USB硬盘都是「数字」装置,但是E100的背景却明显「沉静」很多,不仅使得音场显得更通透、更富有层次,钢琴、⼤提琴的 声音非常温润、细腻而优美,乐器与人声的音⾊更丰富逼真,它让我想起去年「单独」试听N1A/2的 状态,尽管这回是「外接」E100,依然能够呈现出「分辨率高且非常柔和」的声音特质,更难得的是 E100与N1A/2都是数字讯源器材,声音却完全没有⽣硬的数字感,音乐文件的规格愈高,音质愈是显得高贵而⾃然。 我原来以为⾃⼰平常用的USB硬盘已经很不错了,在测试前还准备要比较试听很多曲⽬,哪知道才比完第⼀⾸曲⼦前⾯的30秒它就被KO了,音乐性、流畅性、沉静感、密实感、声音的质地......明显就是 不如E100,讲⼀段老玩家听得懂的话:虽然只是两部USB硬盘的差别、控制播放音乐的机器同样都是 N1A/2,但是E100与⼀般USB硬盘的音质就像5万元级与将近20万元级的CD转盘差别那么⼤。 MELCO D100与E100的制作重点 图1 图2 请见图1,MELCO D100与E100的机内结构几乎完全相同,主要差别是E100里⾯装得是3TB硬盘、D100是装光驱,MELCO挑选硬盘与光驱的重点是「低振动」而非读写速度,在硬盘与光驱的外部以MELCO特制的Highly Stable Storage System(高安定性储存系统HS-S2)作抑振,两侧板为双层构造。紧靠机背的主电路板以「厚铜箔」确保信号顺畅传输,采用NDK出品的高精度振荡器降低 数字信号传输的时基误差。MELCO D100与E100的底盘以2mm钢板制成、配备4枚抑振脚(图2)。 最讲究音质数码流音质的玩家们都该拥有 MELCO已经出品多款音乐服务器,它们不仅是「音乐串流NAS」、搭配网络串流播放器,也能够作为「播放音乐档的转盘」、搭配USB数模转换器。只要有试听过,就会知道它们作为NAS、或是取代计算机播放音乐文件的音质都远远胜过那些「计算机设备」。如果您用的音响器材等级已经相当不错,但是听音乐档总是感觉不到韵味与高贵感,它们绝对能明显改变现状,而且搭配D100还可以把CD唱片转 成音乐档作储存,在MELCO音乐服务器搭配USB DAC作为转盘使用时以携带装置安装App就能选曲播放。 只要串流播放器支援USB硬盘、换上E100也能提升音质 但是第⼆阶段测完我⼜开始怀疑:E100与N1/A都是MELCO的制品,该不会N1A/2对E100有「主场优势」、导致我用的USB硬盘惨败,既然有怀疑就要试到底:第三阶段我把E100当成普通USB硬盘使用,把它和我的硬盘同时插入OPPO UDP-205欧酷版UHD BD播放器(⼆声道平衡输出直入后级)作比较。 尽管UHD BD播放器的⼆声道输出的音质等级不及N1A/2与ManhattanⅡ的组合(价格也差很⼤), 但是在此状态下依然能够分辨E100与普通USB硬盘的差别,而且E100相对的强项仍与使用N1A/2播放音乐档时完全相同,即使只是播放「CD等级的音乐文件」、只要用家使用音响器材等级不错,都能轻易从音质分出高下。 第三阶段测试完毕后,我认为E100的用途已经不只是搭配MELCO的音乐服务器,倘若你家现在没有任何⼀部MELCO制品、希望提升网络串流播放器或环绕扩⼤机播放音乐档的音质,只要它们可以对 应USB硬盘、您把普通USB硬盘换成E100就可以使音质获得相当程度的改善。 最佳推荐 如果是以「PC外围」的光驱与USB硬盘价格来看,D100与E100的价格是它们的⼗倍、显然不便 宜,但它们是「音响制品」不是计算机用品、评量的条件只有音质,就算买⼗部不同的光驱或USB硬 碟、也不会得到与它们同等的音质,更何况D100与E100都是扮演著作为CD转档、音乐档保存收藏的 关键⾓⾊,音响玩家们⼀定希望⾃⼰收藏的软件能够作最趋于完美的转档与保存,很多玩家也愿意为 了好声音花数万元购买高价线材,与换线相比,D100与E100的价格还真是不贵、而且对音质的改善 幅度还比不少高价线材明显很多,评估价格与性能双⽅,我认为D100与E100应该获得最佳推荐。 CD ripping方便又好声 在此为您说明D100搭配MELCO音乐服务器作CD转档的过程,这次我用的音乐服务器是MELCO N1A/2,所以汇入CD唱片的过程是以D100连接N1A/2,以N1A/2作操作与显⽰。请⾒图1,在CD唱片进入D100之后,在N1A/2就能选择要播放(Play)或汇入(Import)CD,若选择后者,N1A/2会立即连网取得这张CD唱片的资料、随即出现这个有显⽰CD专辑名称的画⾯。请见图2,在汇入CD的 过程中,我们可以看到⽬前正在汇入专辑中的第几⾸曲⼦、汇入CD的进度如何。请见图3,此时CD唱片已经转档完成、音乐档就储存在N1A/2机内的硬盘之中。在汇入完成之后,D100会退出CD唱片,并且还可以接着汇入下⼀张CD唱片。就是这么好用,不需要任何技巧、也完全不必用PC就能把CD转成无损音乐档,而且用这种⽅式转档的音质比用PC转档还要好。 参考软件 Yamina – Love Letters DSD 5.6MHz音乐档 「音响专用USB硬盘」真的会比较好吗?我把相同的曲⼦存在E100与⼀般USB硬盘,我原以为要「听出差别」会花不少时间,没想到两者差异会那么⼤、E100的音质全⾯胜出,并且从Hi-Res到CD等级的音乐文件都能明确听出差别。 Keith Jarrett Trio Standards In Norway CD唱片 这次我以D100搭配MELCO N1A/2作CD转档,我也把先前相同CD唱片「以PC转档」的音乐档汇入MELCO N1A/2,两相比较就能听出MELCO所做的CD转档声音密实度更高、温润且更有韵位。已有众多CD收藏的玩家若想把CD转成「音质更好的音乐文件」,应该用MELCO组合而不是PC。

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  • 让音乐更有张力:IMPETO IMP-3909 电源插板

    【视听空间 魏珏评测】IMPETO(罗马战神)这个品牌过去在音响圈几乎没有名气,这很正常,因为这家公司很低调,除此之外创始人及设计师Antonio Baldassary对待自己的音响产品十分严苛,对产品的设计、生产及调试都要亲自把关,尤其是要经过反复的调试;因此产品面世的时间特别长。同时也不愿意他的产品大量市场化及营销化,所以IMPETO(罗马战神)的产品在市面上并不多见。 一般电源排插大致分为两种,有滤波或是没有滤波。这次试听的IMPETO IMP-3909是带滤波的电源排插。电源滤波器的目的是在于抑制电磁噪声,噪声的影响可分为以下二种:1、发射:是要将由设备产生、影响电源或其他设备的噪声降到法规允许值以下,例如由开关电源产生的噪声。2、抗扰:是要将进入设备的噪声降低到不会使设备出现异常动作的程度,例如用在广播电台发射设备中的仪器。IMP-3909内置滤波器是由电容、电感和电阻组成的滤波电路,它的一端是电源,另一端是负载。电源滤波器的原理就是一种——阻抗适配网络:电源滤波器输入、输出侧与电源和负载侧的阻抗适配越大,对电磁干扰的衰减就越有效。滤波器可以对电源线中特定频率的频点或该频点以外的频率进行有效滤除,得到一个特定频率的电源信号,或消除一个特定频率后的电源信号。 从外表上看, IMP-3909只不过是电源排插,但Antonio Baldassary很努力地把一件事情做到最好,除了抑制电磁噪声之外,接触性能与接地都是很注重的。就声音的改善而言,IMP-3909有着非常优秀的效果,它并不会改变既有的音质与音色,但对于音乐背景的宁静度与音乐动态的变化,有着显著的效果。为何电源供应对音响系统的声音表现影响如此之大?众所周知,从信源、放大器到音箱,重现音乐载体所记录的声音,基本上就是电能转声能的过程,是利用“电能”驱动相关的器材,让我们听到或看到载体所记录的影音数据。所以在音箱发出声音的最后一秒之前,音乐是以电的形式存在的,如果这一过程接收到受污染的电力供应,那么声音自然也受到污染。从这个基本的原理中,我们可以发现,音响系统无时无刻都受到电的影响,而IMPETO的技术就从这里下手,把电源纯净化,让音响系统恢复应有的表现水平。 简单地说,未用IMP-3909时,音场向两侧开放,有点松散,质地较为轻盈、干净、明亮,没这么凝重,声音比较平面,形体感也没这么好,音像定位的精准度较不明确,有点抓不到主题的感觉,声音也较浮。用了IMP-3909之后,音场凝聚而深远,空间形貌更具体,声音变厚且密度更好,聆听乐趣立马倍增。我相信,这样的变化应该很讨音响发烧友喜欢的。 播放一些有较重低频效果的测试片,IMP-3909不仅令低频的形体感更利落,不同乐器前后的层次感也出来了,因此更能分辨不同的鼓声与乐器,低频的层次与声部分离度也更为清晰而丰富,音乐的起伏更好,动态变化更为显著,听起来更有活力,而且连音色都变得更甜润,更有水分,更耐听,也更有吸引力。 IMP-3909的声音特质主要表现在系统的宁静度上,插上IMP-3909之后,我熟悉的音乐都要把音量再提高一些,并不是说连接IMP-3909之后音乐变小声了,而是音乐的对比提高了,背景更干净了,有了提高音量的聆听欲望。例如《MAHLER:Symphonie No.6》在没接时聆听,已经让我觉得非常感动,接了IMP-3909后,那种难以言喻的现场气氛,更显亲近。第三乐章MAHLER用极美的弦乐开始,而指挥Günther Herbig漂亮地运用速度的稍微变化,弦乐更显扣人心弦,在一收一放之间,情绪完全被音乐控制了;在IMP-3909取电聆听,深邃漆黑的音乐背景,更突显指挥控制乐团的企图心,而乐团在指挥的魔法棒挥舞之下,一呼一吸,一吐一纳,紧紧扣住那美到极点的旋律,随后而来的铜管群,演奏着和弦乐一样的旋律,慢慢地转化聆听的气氛。IMP-3909真的那么神奇吗?不!那是录音本来就那么好,IMP-3909只是让音乐更纯、更真,更有现场的气氛,也更让人投入音乐当中。在系统中加上了IMP-3909之后,聆听的音量比平常还要大一些,音乐的对比、动态都更好一些,在我有点担心的音乐高潮来临时,依然有很好的层次感,一点也不混乱,也更能显现录音的本质。IMP-3909并没有神奇地强化系统既有的高频、中频、低频量感,而是增加了音乐的对比、层次、动态,对既有音质音色改变几乎听不出来。 IMP-3909带来的另一个好处,就是降低了令人不悦的毛躁感,提升了背景的黑度,让音乐听起来更顺畅、更舒适。IMP-3909也有让声音“画面”变锐利的效果,那就像是薄雾散去的感觉,轮廓看得更清晰,线条也更鲜明。比如小提琴高把位的弱音,那种嘶嘶的弓弦摩擦感更清楚了,细微的变化更多,而且光泽也更明亮,也更有现场的活生气氛。听吉他的拨弦,插上IMP-3909的声音拨弦后的乐音飘散在空气之中,充满变化,反之没有插上的时候就显得干扁,失去光泽。表明插上IMP-3909对于录音空间的细节描绘更加详实,这些都是细节上的表现。如果背景不黑,对比不强,这些东西就难以呈现。音响系统的电源经过IMP-3909之后,仍能清楚地感觉出背景变得更干净了,音场也更为开阔、开放,声部的层次感更为明晰。这样的改变还带来另一个感受上的差异,那就是高频与低频的延伸好像都更好了,听感上更为轻松,也更自然。当然接与不接的差异主要来自于音乐的“力量”,IMP-3909呈现出一种力量的明确感,模糊的东西变得明确,软弱的地方变得坚实。这是对比使用IMP-3909呈现出来的效果,在聆听上分外明显。把音响系统接上IMP-3909,整体的表现都是提升的,我没有听到任何负面的东西。 总结 IMPETO IMP-3909电源排插的性能是无庸置疑的,简单地说,它让我的音响系统立刻有了升级的感觉;重点是,以价格而论,我觉得以同样价钱若换成其他附件,甚至是售价再高一些的音响道具,想要达到这样的效果恐怕不一定做到。就算可以,可能也会出现副作用,例如变得生硬、毛躁而不耐听,但IMP-3909电源排插并没有这方面的问题,可以放心使用,轻松让自己的音响系统升级。

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  • 优异的传输带来优质的声音表现:金威Kubala-Sosna Temptation USB线

    【视听空间 司徒评测】不容忽视的USB线 线材对于音响系统的影响,我是深信不疑的,这种改变,既有正面的也有负面的。在线材接入系统之前,或许这一切都是无法预测的,而最明显的改变莫过于信号线和喇叭线这些模拟线材。随着数码音频的飞速发展,特别是网络播放器、CAS等开始流行起来之后,越来越多的发烧线材厂家推出了USB线、网线等产品。 很多发烧友认为,电源线、喇叭线、信号线才是影响声音的重要环节。对于USB线,大多都认为只要解码器有隔离、支持异步传输模式,优秀的线和其它一般的USB线的分别不会太明显。我以前也是这样认为的,但是最近试过数条优秀的USB线之后,这个观念便彻底改变了。事实上,如果说USB线是一条纯数码线并不准确,因为它除了包含一对以异步式运作的数码讯号外,还有一组5V直流电线和地线,所以USB线其实是电源线和数码线的混合体,有要求的玩家应该慎选一条适合的线材,以免在这个环节成为整个系统的短板。 Kubala-Sosna美国金威——制线专家 这次送到本刊试音室的是来自美国Kubala-Sosna金威的Temptation USB线。美国金威Kubala-Sosna由Joe Kubala与Howard Sosna共同创立于2003年,品牌名称也是取自两位创办人的姓氏结合而成。Joe Kubala与Howard Sosna自小就认识,Howard Sosna在少年时期就对无线电技术非常热爱。某次,Howard Sosna找到了Joe Kubala聊起线材,然后他们就开始一起研发线材。他们将制作好的线材送去实验室进行测试,发现他们制作的线材,在传送仪器后产生的方波,相比其他线材有着更少的铃震,这也促使他们将这些优秀的线材制作成产品,让发烧友用上之后能听到更为真实的声音。 从2003年成立至今,他们与研发团队不断研发及生产各种优质的高端线材,深受广大音响发烧友所爱戴。每年于世界各个大小规模的展会中,Kubala-Sosna也多次成为众多参展商所选用的线材之一,包括YG Acoustics、emmLabs、MBL、Avalon、Wilson Audio、Gryphon、Jeff Rowland、Audionet、Esoteric、Clear Audio、dCS、Audio Research等著名的品牌也跟Kubala-Sosna合作,可见Kubala-Sosna在行内的地位之高。 Kubala Sosna的线材共有9个级别,分别为Realization、Elation、Sensation、Emotion、Expression、Temptation、Fascination,这7个级别都属于厂方的高级系列RevolutionZ线材,更经济的Anticipation和Imagination是纯音响和家庭影院系统都能兼顾的产品。Kubala-Sosna所有级别都提供了信号线、喇叭线、电源线供用家选择,而一些系列还有提供USB线。本文的主角Temptation USB线属于Kubala-Sosna中价位的产品。 独门的专利技术 Temptation USB线同样用上了Kubala-Sosna的独门专利——OptimiZ  Architecture技术。这项技术是基于不同导线材质有不同的电容、电阻、电感而研发出来的。导线阻抗的最基本因素在于电容、电阻、电感的结合,很多线材在电容、电阻、电感这三种特性上得不到协调,所以或多或少都会偏向高频或低频,夸张了某些频段而又削弱了另一些频段,令声音表现得不够中性自然。Kubala-Sosna的OptimiZ  Architecture技术能把电容、电阻、电感这三种特性取得一个最佳的平衡位置,使得全频表现得平直连贯,不会做出偏差。因此厂方在设计线材时会将不同物料的导体从线芯直径、线芯数目、分隔度、绝缘体、屏蔽层、以及硬度等进行对比,并且在多套系统上进行试听,从而获得最佳的比例。 采用了OptimiZ  Architecture技术的Temptation USB线拥有更低的电阻,自然拥有极佳的传导性。在绝缘层方面,Temptation USB线披覆多层屏蔽保护,能够有效隔绝各种有害电磁波的干扰。从用料和制作上就可以感受到Kubala-Sosna的用心,完全是高档线材的水平。 USB作为数据传输手段,是很少会出错的,也就是你什么样子的数据传过去,收过来的是一模一样,问题只在于传输可能时快时慢,而对于音频流这种与实时同步挂钩的东西来说,USB这个特点就是个致命伤,是极容易产生Jitter时基误差的。当然,现在的技术已经可以在终端(也就是解码器)上很好的解决同步的问题,但是更好的USB线,可以让USB传输更流畅,让声音更加真实。因此,USB线同样必须有足够的抗干扰能力,因此屏蔽层显得很重要,它要保证数码信号在传输过程中不受污染。 实试感受 试听的时候搭配了钰龙的DA-10解码耳放一体机,笔者拿一条价位相仿的USB线做对比,很快就能感受到Temptation USB线所带来的声音差异:试听霍洛维兹的《舒曼:童年情景》的现场录音WAV文件,整体的层次感与细节都有明显的变化,音乐背景宁静,声音干净而又通透,钢琴琴声细腻温润,可以听到更丰富的细节,就连观众席轻微的声响都能清晰听到,让整首曲目听来更加鲜活生动。 接着试听陈慧娴早些年推出的发烧翻唱专辑《心爱》发烧录音专辑WAV文件,Temptation USB线带来的中频表现令笔者十分喜欢,特别是第一首的《还是觉得你最好》纯人声伴奏,声音定位清晰准确,陈慧娴演绎得娇羞兼备,人声甜美、通透且细节丰富,可以清楚听到张嘴换气的细轻微细节,让笔者重新感受到CAS的魅力。 总结 现在做USB线的线材厂商越来越多,使用更好的材料、更好的技术,让美国金威Kubala-Sosna的 Temptation USB线带来优秀的音质效果,进一步发掘USB传输/解码的潜力。随着技术的发展,当初USB仅是应用于电脑与解码器之间,而近年则是更多地应用在网络/数码播放机与解码器之间的连接,因此想把玩网络/数码播放机和解码器的消费者,更是不能缺少一条像Temptation USB那么优秀的USB线。

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  • 一颗魔球立马开趴——帝瓦雷Devialet Phantom Reactor 900

    【音响共和国 郭汉丞评测】假如果告诉您,一颗箱体容积约莫三公升大小,长得像颗修出圆角的橄榄球喇叭,可以立马让您在家开趴,动次动次的重量级舞曲低频足以引来邻居的抗议,您相信吗?不信,跑一趟台北101的Devialet专卖店,这个超迷你尺寸的Phantom Reactor 900的音响性能,绝对叫您心服口服。 怎么可能重现18 Hz~21 kHz? 当Phantom Reactor 900送来U-Audio编辑部的时候,我光是看原厂的规格就觉得难以置信。箱体容积只有3公升,可是频率响应可以高达18Hz~21kHz,而且最大音压可以衝上98dB,这怎么可能?就算Devialet为Phantom Reactor 900装上了900瓦的大功率扩大机模组,那么小的音箱容积,还有那么小的喇叭单体,怎么可能重现18Hz呢?可是当我拆箱一听,我服气了,Phantom Reactor 900确实有两把刷子,而且以98dB最大音压的输出,绝对有办法让您在家开趴的时候,引起邻居找警察来抗议。 其实,在Phantom Reactor 900之前,我已经听过尺寸较大的Phantom,重量比Phantom Reactor 900多多了将近两倍,容积为12公升,是Phantom Reactor 900的四倍,当我听大一号的Phantom时,就已经知道这是一款可以引起邻居抗议的魔球,可以重现极大的音压而不失真软脚,最大音压高达101dB,比起Phantom Reactor 900多了3dB,声势更为威猛,可是新推出的Phantom Reactor 900尺寸更为精巧,更容易藏身在居家摆饰当中,真是漂亮的设计啊。 完全违反霍姆赫兹效应的原理 Phantom Reactor 900最让人惊奇的地方,就是完全违背「霍姆赫兹谐振效应」原理的创新设计。霍姆赫兹谐振声学理论告诉我们:假如您想要创造18Hz这么低的频率与庞大音压,您必须要有足够的音箱容积,还要有够大的动圈式单体振膜,再加上充沛的扩大机驱动力。 好吧,Phantom Reactor 900只有一件事情符合霍姆赫兹效应,就是900瓦大功率,但是仅有3公升的容积,与约莫5吋大的低音单体,可以延伸到18Hz,这完全违反传统喇叭声学设计原理。 为什么Phantom Reactor 900能够违背传统理论,却创造前所未有的低频延伸与庞大音压?Devialet原厂的答案是「超过160项以上的技术专利」,这太複杂了,我们用简单一点的方式来解释。 独家ADH大功率放大线路 首先讲大功率,Phantom Reactor 900内建的900瓦功率,用的是Devialet专利的ADH混合放大线路,A代表第一级放大还是纯A类放大线路,但是这种放大模式损耗太多,无法製作小体积的大功率后级,于是混合高效率的D类放大模组,由纯A类放大线路来「带领」D类大功率放大,这样能同时拥有纯A类放大纯淨的音色,还有D类放大的高效率、大功率输出,而且还可以把尺寸做得很小很小。 要把ADH放大线路做得小,可不是一件简单的事!Devialet差不多十年前推出D-Primare,那时候的ADH放大线路差不多接近PC扩充电路板的大小,现在据说已经可以做到铜板大小,而且,与大多数传统放大线路比较起来,Phantom Reactor 900使用的ADH放大模组可说是高科技,得应用上半导体製程,技术层次非常不简单。 SAM喇叭匹配技术 第二项技术是Devialet的SAM匹配技术,这是原本发展Expert系列扩大机时,Devialet利用测量各种市面上的喇叭工作参数,利用演算法即时调整,让扩大机与喇叭「合作无间」。在Expert扩大机上面,您只要选定搭配的喇叭,从Devialet官网下载对应参数,输入Expert扩大机裡面,就能修正Devialet与喇叭的最佳输出。假如您觉得看不太懂,把这种调校想成汽车Super Charge的技术,透过软体修改调整引擎的动力输出模式,可以让马力与扭力提升,而且设定最佳输出转速区域,不用改引擎,就能让汽车的动力输出表现更上层楼,SAM的数位修正也是如此,只不过修改的参数是让扩大机更紧密驱动喇叭单体。 您要问我SAM修正了什么?抱歉,我问过原厂,他们说假如我知道了秘密,就不能让我离开,嘿,媒体採访哪裡有这么危险的!我识相地不问下去,但比较过SAM开启与关闭的效果,大概可以推测SAM主要调整的是低频段,尤其是时间相位的微调,让中低频反应更为乾淨、快速,声音听起来更为通透、开阔,不过应用在Phantom Reactor 900上面的SAM,因为只针对单一款式喇叭调校,所以就没什么好比较的。 HBI心跳式低频爆炸技术 最后一项重要技术,就是Devialet突破霍姆赫兹效应原理限制的关键技术,原厂称之为「HBI心跳式低频爆炸技术」。Phantom Reactor 900基本上是一个1吋全音域单体,搭配左右两侧各一的低音单体,低音单体只有非常有限的3公升箱体容积,以发声原理来看,Devialet使用了密闭式音箱设计,靠扩大机硬挤出来低频。 可是这样还不够,没有任何密闭式音箱喇叭可以用差不多5吋的低音单体,创造出18Hz的低频延伸,900瓦的ADH大功率模组去操,还没达到足够的低频延伸与音压,传统单体一定会爆掉。Devialet的设计是把低音单体的振膜加厚,把刚性提升到超越任何传统铝合金振膜,可是这样振膜很重,很难驱动,怎么办? 别忘了,Phantom Reactor 900有900瓦的ADH放大模组,兵来将挡,水来土掩,猛爆地抓住厚重的低音振膜,再加上全密闭式箱体,两个低音单体反向工作,一收一放之间,用力挤出强大的音箱内部压力,再加上超越传统低音喇叭单体的超长衝程,就打破了霍姆赫兹效应的物理限制了。 HBI心跳式低频爆炸技术需要哪些条件?第一、铝合金振膜要够厚够重;第二、喇叭箱体要耐得住压力,所以Devialet採用铝合金铸造箱体;第三、铝合金单体与箱体的密闭性要够,这样才能产生超越传统密闭式喇叭的内部压力;第四、驱动的功率模组绝对要够力。所以Phantom Reactor 900的孪生兄弟Phantom Reactor 600,内建功率较小,仅有600瓦,输出音压也从98dB降到95dB,两者的差异就只有ADH功率模组的输出大小,音压就能相差3dB。 蓝牙连线最方便 技术部份大致表过,我们来看看Phantom Reactor 900的使用便利性。对那些只用手机听音乐的人来说,蓝牙连线最方便,您可以单纯把Phantom Reactor 900当作蓝牙喇叭来使用,可是它的输入与输出界面比您想像的更完整。 它有乙太网路连线,加上UPnP协定,您可以整合在家中区域网路之内,任何连上区网的播放装置,都可以使用Phantom Reactor 900听音乐。还有,内建Wi-Fi功能可以让您轻鬆使用Airplay,也能直接连上Spotify播放音乐,假如您想听类比黑胶,没问题,Phantom Reactor 900也有类比输入,还可以用Devialet的App控制所有功能。所以,不管有线、无线、数位、类比,这颗小小魔球一律通吃。 其实我本来想借两颗Phantom Reactor 900,配成真正的立体声,可是原厂只有一颗可以出借,残念,不过我有认识的朋友,用两个更大的Phantom立体声,搭配成真正的两声道,他说效果还真不错,这Phantom Reactor 900虽然尺码小一号,两个配起来应该也很棒。 直接摆在办公室公共区域来听 既然只有一个Phantom Reactor 900,那就摆在办公室直接听吧!在公共区域的小茶几上,我把Phantom Reactor 900拿出来摆好,iPhone蓝牙配对之后,直接从Apple Music找音乐。来点摇滚乐吧!听Guns N Roses的「Paradise City」,清透的电吉他开场,加上沉稳的大鼓节奏,我把音量直往上加,不用开到顶,办公室就变成摇滚乐现场了,大鼓踩踏的重量,完全无法想像是巴掌大的喇叭所能发出的大音压!而且Phantom Reactor 900一点也不怕操,就算我把音量操到最大,喇叭也不会破音失真,中低频段厚实又饱满,力道威猛。 才在听老摇滚,办公室的门打开了,公司会计走进来拿文件,听到轰隆隆的摇滚乐,以为编辑部在开趴,忙著问:「是哪一对喇叭在发声?」我说:「你自己不会看?」循声辨位,马上看到小巧的Phantom Reactor 900高声唱著摇滚乐?会计马上问:「只有这个喇叭在发声?」我答:「难道你有看到其他喇叭?」 连公司会计都好奇的魔球 「好棒啊!要多少钱?很贵吧?」 「嗯,同样造型有两款,尺寸一样,一个600瓦四万多,一个900瓦五万多,你说贵不贵?」 「咦?不算贵啊?U-Audio送进来的器材不是随便都几十万?这个算便宜啊!」 公司的会计虽然在音响媒体工作,但对音响并不感兴趣,从来没有主动关心过送来公司的器材要价多少,这回倒是主动问了,难道想买吗?果然,这么小巧的Phantom Reactor 900,又能发出这么震撼的音效,前所未见,当然觉得有趣,但最直接让会计想玩Phantom Reactor 900的原因,是她可以马上用自己的iPhone连线听音乐,这样听最有感,而且马上可以勾起购买的衝动。 不光有力,还有气质 让给公司会计完一阵子,换我听了,用摇滚乐来操Phantom Reactor 900,这是一颗令人惊奇的「大声公」,这么小的喇叭可以轰到办公室外面听得见,虽然编辑部的同仁早身经百战,遇到大音量都习惯了,可是从来没有遇过尺寸这么小的喇叭,只用一颗就能营造夜店开趴气氛。好,小喇叭却有大音量,这一关算Phantom Reactor 900赢了。 质感呢?我听芭托莉的「Live in Italy」,这是在义大利Vicenza奥林匹克古剧院录製的现场音乐会,帮芭托莉伴奏的是大键琴搭配弦乐器,相当考验音响系统的质感。听韩德尔的「Lascia la spina」,用大音量聆听时,可以感受到歌唱之前的空气感,芭托莉呼吸换气的细微声响,加上大键琴清新亮丽的弹拨声响,弦乐漂浮在半空中。 这真是一颗神奇的喇叭,单一喇叭就有立体声响的音场感,芭托莉的嗓音凝聚在中央,而乐器则环绕四周,音场深度神奇地营造出来,虽然我觉得舞台两侧的宽度稍窄,可是我只用一颗Phantom Reactor 900,就能展现不错的音场,而且还不讲究摆位,随便放在公共空间的茶几上,就能感受到现场录音的深度与宽度,Devialet所说的「超过160项以上专利」创造奇蹟,肯定有特殊DSP处理加工过,让单一喇叭产生虚拟的3D音场空间。 温暖舒服的人声表现 选贝拉方提的「Belafonte Sings the Blues」专辑,听牛筋味十足的「Cotton Field」,一样维持大音量,Phantom Reactor 900轻鬆营造出低音贝斯的拨奏颗粒感,低频反应快速,带出轻快的节奏,贝拉方提的嗓音温暖舒服,摇摆的气氛好浓厚。用全音域单体搭配超低音的设计,让Phantom Reactor 900的高频段清晰爽朗,但不带侵略性,大音量也不会觉得高音吵杂刺激,而是温暖舒服的高频色调,很耐听的。 还有,就算您把音量转小声听,Phantom Reactor 900也不会让「Cotton Field」的牛筋拨奏听起来缩缩的,只是音像尺寸变小而已,乐器的质感与歌声嗓音的细节都还在,可见ADH扩大机控制单体的工作非常线性,小声听也能有音乐细节与低频延伸,只是整体音像呈现,按音量变化的比例变小而已。 听过绝对让您大吃一惊 其实之前听老大哥Phantom时,就已经知道Devialet有多厉害,可是Phantom Reactor 900体积缩小到只有1/4,却依然能撑开庞大的音压,而且音乐细节丰富,中频饱满浑厚,低频猛爆有力,声音表现完全超出预期,虽然Phantom Reactor 900可能是目前最昂贵的蓝牙喇叭,但我可以放胆说,Phantom Reactor 900应该是目前我听过表现第一名的蓝牙喇叭,而且遥遥领先其他竞争者。如果您读了文章,觉得我言过其实,很简单,跑一趟101的Devialet专卖店,Phantom Reactor 900保证让您大吃一惊。 器材规格 Devialet Phantom Reactor 900 型式:密闭式音箱主动蓝牙全功能喇叭 使用单体:1吋铝合金振膜全音域单体x1、铝合金振膜全音域低音单体x2 内建功率:900瓦 总体谐波失真:0.001 频率响应:18Hz~21kHz 输入:Airplay、UPnP、蓝牙、Spotify、光纤输入、类比输入 网路支援:Wi-fi(2.4GHz & 5GHz)、乙太网路RJ45 10/100/1000 应用软体:Devialet app(iOS 11或更新、Android 5.0或更新) 重量:4.3公斤

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  • 舒适享受 Audiofly AF1120六单元动铁耳塞

    【高保真音响杂志 希腊评测】如今耳机发烧界似乎开始了一个“多多益善”的趋势。在耳机领域,说起“多”首先让我联想到更多的单元,比如单边12单元的64Audio A12耳机,声音的层次感非常优秀。当然,也有发烧友会倾向于购买像森海塞尔的IE 800这种“传统类型”的Hi-Fi耳机,单边仅一个单元,但丝毫不影响它的强大声场。这次我要评测的这款,是来自Audiofly的6单元旗舰入耳式监听级耳机AF1120。 AF1120采用三分频设计,高中低频各两个单元,足以将乐曲中的各种细节充分演绎和呈现出来,形成良好的空间感。六个单元包裹在大小适中的透明外壳之内,更加突显出其内部的精密设计。与AF180一样,AF1120采用MMCX可换线设计,线材的下部用坚固强韧的Cordura®织物加固。与前代产品一样,AF1120采用了挂耳式的设计,可以避免使用过程中意外拉出,也可使耳机更好地贴合人耳,有效阻隔噪音。 开箱 整套AF1120耳机的配件非常贴心齐全,包括9对耳塞——3对不同形状大小的普通硅胶耳塞,3对不同形状大小的圆顶硅胶耳塞,还有3对Comply记忆海绵耳塞,发烧友总能在这9对耳塞中找到舒适并贴合自己耳型的一款。AF1120配备了一根长约1.6米的AUDIOFLEX™SL可拆卸耳机线,一个3.5mm直角插头,一个6.3mm航空用转插头,以及耳机清洁工具,此外还附送一个14cm*10cm*3.8cm的小便携袋。不得不说,这个便携保护盒虽然非常精致,但笔者还是觉得太大了,不适合随身放在口袋里。 试用 习惯使用耳塞的发烧友会发现,AF1120佩戴方便,并且舒适度极高,长时间使用不会感到不适。虽为非定制耳塞,AF1120的外壳能很好地贴合耳廓,加上耳挂的设计,笔者在从洛杉矶到伦敦的往返飞机上几乎全程佩戴着AF1120,十几个小时下来并没有产生任何不适感。AF1120良好的密闭性在飞行过程中能有效阻挡飞机的噪音,即使使用正常音量也毫无压力。AF1120阻抗只有18Ω,非常容易被手机推动,也可以与大部分音源搭配,并提供令人满意的音质和音量,我的三星Galaxy S6手机可以轻松播放,连接iPod Touch播放器,声音更加宏大响亮。 试听 本次试听,我使用的是AF1120自带的Comply记忆海绵耳塞。听The Cult的《Electric》这样的主流摇滚,中高频清晰而逼真,这种几乎不加任何润色的高还原度和清晰度,再加上AF1120的舒适度,使它成为我最近两个月里旅途听音乐的不二选择。AF1120的低频可以说相当精准,不足之处是稍微发紧。低频向来是我评价一款耳机的重要因素,可是随着使用时间的增长,耳机已经煲开了,而AF1120的低音依然“坚挺”,丝毫没有要松懈的意思。我决定把耳塞换为最大尺寸的硅胶耳塞,希望能通过这种方式获得更为宽广的低音——事实证明真的有效。 这次我试听的是更具冲击力的金属乐,来自Metallica的《Hardwired...to Self-Destruct》,更换大号硅胶耳塞后可以明显听到低频表现的提升,而高频的表现力也并没有因此被削弱。但不得不说,使用硅胶耳塞听到的声音却不如之前用Comply记忆海绵塞听到的声音丝滑,高频有些许毛刺感。然而此处主唱的人声非常清晰突出,金属音乐气势浩大的伴奏也遮盖不住。 而我在试用尖头的硅胶耳塞时,AF1120就听上去非常像我的NAD Viso HP50头戴式耳机——听感自然,不加任何修饰。我试听了来自Major Lazer的《Cold Water》,声音相当平衡。值得一提的是,耳机本身的清晰度使吉他的琶音和背景合成器声融合得非常完美,整个声音灵动活泼,令人如临其境。 我曾经做过检查,我的耳道比常人的耳道宽了大约10%,所以耳塞的选择实在因人而异。我无法提出标准化的参考,但我还是最满意Comply记忆海绵塞与AF1120的搭配,因为它的密封性非常好,高音也更为温润轻柔。这次试听让我深刻体会到,耳塞的材质和贴合性可以对声音表现产生非常大的影响。我无法肯定地告诉你,哪款材质的耳塞会最好,但AF1120有九组不同尺寸和材质的耳塞,你可以大胆尝试。 如果硬要说AF1120有待提升的部分,那可能在于其声场宽度吧。我在试听Dr. Chesky的《The Ultimate Headphone Demonstration Disc》时,尤其是《This Little Light of Mine》这首歌中的清唱部分,声场空间感有一丝生硬。相比我之前用PSB M4U 4听这首歌,后者的空间感更为真实,声音好像均匀布满整个声场,而非单纯地隔离在左右声道。PSB M4U 4也是一款多单元耳机,宽阔声场是它的主打,但在丰富的音色平衡上远不如AF1120出彩。 总结 本次AF1120的评测体验让我想到了曾经使用过的Audiofly另一款耳机——AF140。AF140的声音表现同样令人惊艳,戴着AF140听音乐,经常不知不觉几个小时就过去了。AF1120也有同样的魔力,但相比AF140,AF1120的低音更加自然,细节控制力也更好,中音和高音清晰明亮,声音具有丰富的表现力。加上AF1120贴心舒适的佩戴感,我想我又找到了一个可以整日陪伴我享受音乐的好伙伴。

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  • 测评 SOUL ST-XS2:更切合运动用家需要

    【大昌数码生活家 耳水评测】真无线耳机已推行了数个年头,不少旧有型号纷纷推出后继产品,随着技术已颇为成熟,比起上一代有很大的突破和进步,而且定价亦会更便宜。SOUL ST-XS2顾名思义就是ST-XS的第二代产品,无论外形和规格都跟以往大不同。 1 耳机设计:各方面都有进步 ST-XS2采用最新的蓝牙5.0 技术,追加支援AAC编码格式,对iPhone用家来说真是一大喜讯,之前版本只能用最基本的SBC蓝牙编码,新版本可以令iPhone优先选择AAC为无线连接模式,理论上,音质会略为占优,高频表现更出色。 其他功能亦有全面提升,防水等级由以往的IPX4大幅提升至IPX7的规格,还有提供防汗设计,完全不怕雨水与汗水弄坏耳机。 在连续播放方面,耳机本身的锂电池可播放音乐长达5小时,比上代足足增加了一倍之多。而便携充电盒则可为耳机额外充电4次,令总播放时间长达25小时。ST-XS2专为跑街用家增设环境音效模式,聆听音乐的同时可以听到外来声音,不会忽略路面安全! 便携充电盒相当的骰,做运动时随身携带也不累赘 充电盒可为耳机额外充电4次,令总播放时间长达25小时 拥有IPX7高规格防水等,加入支援防汗设计,完全不怕雨水与汗水弄坏耳机 2 佩戴感:新增耳勾戴得更稳固 无论是耳机或充电盒的设计,均显得更时尚型格,除了经典黑色之外,还有珍珠白、海军蓝及樱花粉,为大家带来丰富的配衬选择。耳机净重只有5g,相当轻巧,加上新增了可换式防滑耳勾设计,大大加强耳机佩戴的稳定性,非常适合运动用家使用。 而跟机附送的硅胶耳塞仅有3对,虽然物料偏硬了一点,但戴上耳都算舒服,隔音能力也不错。ST-XS2提供蓝牙快速配对功能,只要连接过一次之后,之後从充电盒中取出耳机,就不需要按任何按键,会自动进入蓝牙配对模式,听歌变得很方便、快捷。另外左右耳机均设有收音咪和按键,可当作单边免提耳机使用。 左右耳机均设有收音咪和按键 耳机的导管偏短,容易进入耳道 具备可换式防滑耳勾设计,非常适合运动用家使用 矽胶耳塞仅有3对,虽然物料偏硬了一点,但戴上耳都算舒服。 3 音质表现:低频量多兼有质感 跟上代一样采用了6mm动圈单元,保留了低频量多的特性。连接iPhone进行试听,由於支援AAC蓝牙编码,比起只用SBC编码,音色理论上有更佳的表现。 一开声就感觉到低频量感充足,但并非一般平价耳机,一味着重低频量感而失衡,其低频可以感受到深潜和弹性,音场、空间感也是不错的。而中频亦显得突出,如听流行曲时,背景的乐器也不会抢过人声的风头。 低频量感充足、下潜深,同时兼顾到中高频的清晰度。 4 总结:既可运动用,又可出街听! 不少真无线耳机的功能和设计上都针对运动用家而设,SOUL ST-XS2拥有IPX7高规格防水等级、加入耳勾,以及环境音效模式等等。 最重要的是,耳机外形不会太运动款式,简约设计风格,日常使用便於配衬衣饰。再说,整体音质都有一定水准,并以实惠价钱作招徕,ST-XS2确实有相当的吸引力。 提供4色可以选择,日常使用便於配衬衣饰。 型号规格 ST-XS2 颜色:经典黑、珍珠白、海军蓝、樱花粉 耳机类型:真无线 无线连接:蓝牙 5.0 单元:6mm 动圈 频率响应:20Hz 至 20kHz 续航:5 小时(便携充电盒可额外充电 4 次,总播放时间长达 25 小时) 重量:5g(每边耳机) 售价:$599

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  • 小巧精致的雅马哈Yamaha MCR-B270组合音响

    【普洛影音网 评测】组合音响,又称为床头音响,这是一种相对于「套装音响」的说法,也就是一个All in one的概念。按照正规的做法,音响迷通常要买一个CD唱盘,加上扩大机与喇叭,组合成一套最基本的音响系统。但对普罗大众来说,一方面变数太多,二方面也难以在预算内完成,所以厂商推出类似本文主角Yamaha MCR-B270的「组合音响」,一套里面有CD唱盘、综合扩大机,也有喇叭,更有最先进的蓝牙无线连接,用手机听音乐也没问题。相对于市面上众多的一体式蓝牙喇叭,这类喇叭与主机(通常是综合扩大机加上CD唱盘、DAC)结合而成的「组合音响」,绝对有着音质上的优势,至少它有二支外接的喇叭,就是真正的「立体声」,而不是「模拟」的效果。再来,这类组合音响的喇叭不仅有独立的箱体,而且还都是採用木料製作,声音的温暖度与真实性也是大胜蓝牙喇叭。 声音的专家以製作乐器起家的Yamaha是业界少数的异类,他们不仅触角广泛,而且每个领域都做得有声有色。在音响领域,环绕扩大机与技术独家的Soundbar就不用多说了,二声道Hi-Fi产品不但喇叭有Soavo系列,还有技术先进的NS-5000喇叭,更有标竿的C-5000与M-5000前后级等顶级产品,技术实力自是不在话下。而在组合音响领域,Yamaha也一直是业界的佼佼者,目前有MCR-N670、MCR-N570、MCR-B270、MCR-B043、MCR-B020等产品(国外型号有些许不同),主要的特色都是主机与喇叭採分离设计,具有CD唱盘,同时有无线蓝牙功能,型号中具有N字母的高阶型号更具有网路串流播放的功能,种类非常齐全。从上面列出的MCR产品线中可以看到,MCR-B270属于系列里面的中阶产品,与高阶产品相比,MCR-B270不具有网路播放功能;与低阶产品相比,它则是採用了外观较为传统的二音路木箱喇叭。MCR-B270由主机CRX-B370与NS-BP102喇叭所组成,CRX-B370整合了CD唱盘,对有CD收藏的玩家来说,显得格外友善。 MCR-B270由主机CRX-B370与NS-BP102喇叭所组成,CRX-B370整合了CD唱盘,对有CD收藏的玩家来说,显得格外友善。 方便的全功能遥控器当然也是一套组合音响必不可少的,除了开关机、音量、CD的播放控制之外,高音与低音的量感调整也可以在遥控器上实现。D类放大、木质音箱CRX-B370内部採用D类放大线路,原厂规格中明确表示在六欧姆的负载下,每声道可输出20瓦的功率。除了有床头音响必备的广播与CD唱盘之外,CRX-B370还有3.5mm类比输入、前面板有一组USB端子与一组6.3mm耳机插孔、背板上还有一组光纤输入与一组超低音输出,另外当然还有无线蓝牙(4.2版本),功能相当齐全。CRX-B370内部採用Burr-Brown的PCM1781 DAC晶片,最高支援24bit/192 kHz的高解析音乐。背板上的光纤可以用来搭配电视或是其他具有数位光纤输出的设备,进一步提升音质表现。超低音输出则可以外接主动式超低音喇叭,组成2.1声道系统,让整个频域表现更完整。原厂也在CRX-B370的外观下足功夫,前面板採用高级铝材製作,搭配细密的髮丝纹处理,看起来简约高雅。与CRX-B370搭配的NS-BP102喇叭採用标準的二音路二单体设计,箱体为低音反射式设计,使用的高音单体是一颗2.5cm的软半球高音,低音单体则是11cm锥盆低音单体。从外观上可以看到NS-BP102採用相对窄的前障板,但为了增加箱体容积採用了特别深的箱体,低频可达60Hz,应付一般各类型音乐应该都没问题。NS-BP102使用了Yamaha独家的VCCS振动控制音箱结构技术,也就是在箱体内部放置複合式材料增加箱体结构的强度,降低箱体多余的共振,进一步降低音染,使声音听起来更乾净。 CRX-B370主机的背板上具有3.5mm类比输入、TosLink数位光纤、FM广播电台的天线等端子,比较特别的是搭载了一组超低音输出,方便用家组合成2.1声道系统。轻鬆听音乐的好选择实际使用上,MCR-B270的组装并不複杂,只要插上电源、接上喇叭线即可。方便易用事这套组合音响的主要诉求,不过还是有些使用上的小技巧,可以与读者分享。在讯源的选择上,蓝牙固然方便,但毕竟是无线传输的压缩音乐,音质表现还是与无压缩的CD有一定的差异。背板上的数位光纤可用来连接电视,当作收看电视节目的扩音装置。若用家有这方面需求,建议用数位,不要用类比(3.5mm)输入,音质表现也有差异。如果用家有更好的数位讯源(如外接的数位流播放器或更高阶的CD唱盘、转盘等),建议也是走数位光纤或是USB,方能发挥CRX-B370内部DAC的高解析优势。在聆听时,喇叭不建议拉得太开,声音的密度会受影响,不过这类产品通常用在小空间中,所以有比较少有机会需要把两支喇叭拉开。另外,如果需要更强劲的低频,除了透过遥控器调整低频音量之外,也可以适时地把喇叭靠近背墙,增加低频的响应。另外,本机的输出功率仅20瓦,并不建议开得太大声聆听,如果音量适中,这是一套非常能让人享受音乐的好选择。这次的试听,考虑到一般用家的使用状况,我还是以蓝牙播放为主。 Rachel Podger的「巴哈无伴奏小提琴组曲」。 Janos Starker的「巴哈无伴奏大提琴组曲」。乐器的真实度可圈可点要考验音响系统的音质表现,还是听单件乐器的演奏最準。我先播放Rachel Podger的「巴哈无伴奏小提琴组曲」,里面的小提琴琴音高低起伏明显,中频有着很好的厚实度。接着听Janos Starker的「巴哈无伴奏大提琴组曲」,可以很明显的听到大提琴的形体感,较为饱满的琴腔共鸣感透过MCR-B270的表现也很清晰,让人非常满意。 Billie Eilish与Khalid合唱的「Lovely」。出乎意料的低频由于NS-BP102採用长箱体的设计,在低频的表现上也很杰出,像是在听Billie Eilish与Khalid合唱的「Lovely」时,由轻柔的钢琴声响开头,接着可以听到女歌手与男歌手声线的交织,嗓音有着非常清晰的形体感,在小空间中可以听到这套组合的声音也有着非常好的凝聚力。接着听The National的「You Had Your Soul With You」一开头的电子声响可以听到很清楚的左右移动,接下来的重拍节奏也可以很明确地听到低频噗噗的节奏感,对这么小的一套系统来说,已经让人很满意了。音乐相伴,人生一乐Kronos Quartet的「Piece of Africa」这张专辑是弦乐四重奏加上打击乐器,里面的「Mai Nozipo」一曲,可以听到弦乐器的优美质感与打击乐器的清脆质感融为一体,音乐欢快又充满热情。最后听The Derek Trucks Band的「Songlines」专辑中的「Volunteered Slavery」里面沙铃与邦加鼓的开头,搭配精彩的吉他独奏,乐器有着非常好的分离度,背景的长笛声响也听得很清楚。在一个悠闲的夏日午后,能有MCR-B270播出的舒服音乐相伴,岂不是乐事一桩? The National的「You Had Your Soul With You」。 Kronos Quartet的「Piece of Africa」。 The Derek Trucks Band的「Songlines」。 CRX-B370规格:类型:CD唱盘、多功能综合扩大机。输入:CD、USB、蓝牙(4.2版本)、光纤、FM广播电台、3.5mm类比端子。输出:喇叭端子、超低音输出端子、6.3mm耳机插孔。输出功率:20瓦(6欧姆负载下)。待机耗电:0.3瓦(Eco待机)/1.3瓦(蓝牙待机开启)。外观尺寸(WHD):180×118×322mm。重量:2.7公斤。NS-BP102规格:类型:二音路二单体低音反射式书架喇叭。使用单体:2.5cm软半球高音单体×1,11cm锥盆低音单体×1。额定功率:30瓦。频率响应:60Hz-30kHz。灵敏度:84dB(2.83V/1m)。分频点:6kHz。平均阻抗:6欧姆。外观尺寸(WHD):123×192×298mm。重量:2.2公斤。

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  • 我担保:这是可听音乐的监听耳机——试听索尼SONY IER-M9、IER-M7入耳式耳机

    【音响共和国 戴天楷评测】作为一个音响媒体的编辑,我能接触到各式各样的音响器材,其中包括耳机产品。耳机是传递声音的途径,目的仍是音乐。在撰写器材评论报告时,我会尽可能规避一般评论就声音论器材的方法论,而是针对耳机在重播音乐时的表现,为我带来多少的感动来品评它们。音乐,才是我相信的。 在我看来,器材应用了多少技术,投注了多少功夫来设计,测试数据又是多少,这些都不足以决定器材的价值。充其量,这些仅是厂商为产品制订价格的因素而已。音响器材的价值,在于它们在音乐的播放上所能做的—引领人触及音乐的深处,带来深刻的满足与安慰。 Sony IER-M9耳机,採用镁合金外壳配上碳纤维,材质轻且有低共振的特性。 基于这样的信念,我界定自己的工作,是替每一件所接触到的耳机与音响产品,在其播放音乐上找到它的定位,然后,把它们介绍给消费者,使每个人得以找到最适合他们通往音乐的那条路,那座桥。 Sony在2018年发表了两款高阶入耳式监听耳机,分别是为音乐工作者所设计的IER-M9和IER-M7。 虽然不是客製耳机,但是Sony工程师花了很大的功夫设计,配戴起来很稳固,舒适感也很好,隔音效果出色。 IER-M9和M7设计各有独特性 IER-M9和IER-M7的规格和技术,先前蔡承融已经写过,我不再赘述。如果细读Sony官方提供的资料,和蔡承融编辑的叙述,就会知道这两副耳机的设计十分不简单。这不是「套用公版」、「拾人牙慧」的设计,这是Sony从头到尾全新的设计,通通都有其独特性。 怎么个独特法?我先讲IER-M9和IER-M7为什么摆在一起谈。这两副耳机都是多单体、多音路耳机。这在喇叭上很常见,但在耳机上却是近年在高阶入耳式耳机才见得的複杂设计。为了让各单体负责不同的频段,以求频率响应更宽广、失真更低,因此需要藉助分音线路好让各单体各司其职,负责自己的发声频率范围,IER-M9和IER-M7则为纯粹的平衡电枢耳机。IER-M9用了5个平衡电枢,IER-M7则用上4个,每个电枢单体各自负责一个音路,也就是负责一个特定的频率响应范围,因此,IER-M9是为5音路,IER-M7是为4音路设计。 Sony IER-M9和IER-M7都配备了4.4mm端子的平衡耳机线,如果搭配使用有4.4mm平衡输出的装置,声音效果最佳。 这很了不起吗?当知,每个平衡电枢因为所负责的频率范围不同,因此构造设计不同。怎么组合、安排这些单体,怎么设计分频网路,又要控制在耳机裡的声音通道的形状和路径,这些都会影响最后听到的声音。如果多音路喇叭设计是门学问,那么,多音路的入耳式耳机何尝不是更困难的挑战?例如,Sony在IER-M9和IER-M7上运用了不同的材料,IER-M9大量採用镁合金作为素材,包括镁合金外壳以及内部的镁合金框架与导管;IER-M7内部安装电枢机件的框架仍是镁合金打造,但声音导管却以黄铜製作,外壳则是强化塑料。用料不同,或许成本是一个原因,但材料本身的物理性会影响声音特质。比方说,IER-M7的塑料外壳和黄铜导管,便会带来柔化的效果。所以我才说,IER-M9和IER-M7各有其独特的个性,不是单为售价做区间,而是要把不同需求和品味的消费族群区隔出来。 生命中的第一次--监听耳机也能听音乐! 可是,问题来了。Sony在官网上,透过产品设计部的工程师现身说法,强调IER-M9和IER-M7是「专为舞台监听」所设计的耳机。监听耳机与一般家用耳机不同,专业用途的监听耳机,是为了让音乐工作者和录音工作者清楚分辨演出的声音,其中有不同乐器的演奏,还可能有不同人声的演唱,为了让这些许许多多的声音结合在一起时能以平衡且自然地呈现,经过多轨录音和混音,最后透过二声道系统还原表演的真实样貌。所以,专业用的监听耳机需要清楚,还要精准,且要无染。也因为如此,这些以专业监听为诉求的耳机,在非专业人士听来,音乐的感染力总是若有所缺;它们的声音太直白,太直接,太清楚,太没有色彩。 IER-M7採用强化塑料外壳和黄铜导声管,因为材料不同,对声音也有影响。 那IER-M9和IER-M7也是这样吗?它们虽是监听耳机,却又完全可以让我沉浸在音乐之中,IER-M9和IER-M7开启了我生命中的「第一次」— 第一次可以陶醉于专业监听耳机播放出来的音乐,第一次起心动念在想:是不是要收一副当作我的专用耳机。 IER-M7的配戴感和IER-M9一样舒适。 充分表明钢琴音色的变化和层次 是怎么个好法呢?我从没听过监听耳机可以有这么漂亮的音色表现。监听耳机为求声音无染,声音往往惨白到让欣赏音乐成了无趣之事。可是IER-M9和IER-M7却不会。我以两套系统测试,一个是Sony自家的Walkman NW-WM1Z旗舰随身播放器,採4.4mm平衡端子连接;另一个则透过USB线连接Macbook Pro和Audiobyte Black Dragon,透过Roon来播放家中NAS裡的音乐档案。两副耳机都能给予我高度的聆乐乐趣。 例如,在听Aldo Ciccolini弹奏的萧邦夜曲时,我从IER-M9和IER-M7上可以听见比家中喇叭播放出来的还要多。多在哪裡?比方,在op.9-1裡,这首ABA型式的乐曲,变化多在右手,左手在低音域耙梳的和声则以固定音型为主。在第一主题裡,萧邦透过多音符连音,创造出缤纷的色彩和写意的气质。在第二主题裡那几乎顽固的左手音型,以连串相同的向上再向下的琶音构成低音域的支撑。IER-M9和IER-M7将第一主题裡那萧邦所铺陈出来的生动画面挥洒出来,而左手的和声从第一主题到第二主题,那些在底部的吟哦,不是主角,却能拉出音乐的立体感,使音乐不是平面的,而是站立起来的,是舞动的。至于op.9-2这首有名的作品,萧邦在其中埋伏了好些装饰音,又利用震音产生一种迴盪的声响效果。透过踏板的辅助应用,营造出丰满的音响和色彩。 IER-M9和IER-M7不但能够梳理出这些音乐的内容和结构,更是把「音」给描绘的生动无比。钢琴的作动是连串机械结构的反应而生的,最后的发声是在于包裹著毛毡的木琴槌敲击金属琴弦而发出声响,再透过琴身的共鸣放大声音,这些声音还会有泛音效果,交迭出瑰丽音色。在一些演奏缓慢的乐段,当你听见一些呜鸣的声响,你就知道,那是加入了踏板延音造成的效果,有些则不是踏板造成的,而是钢琴家透过控制手指力道和收放营造出来的。无论是IER-M9或IER-M7,这些我所说的他们都能清楚地描述出来,甚至,说得比我在喇叭上听见的更多。 两款耳机的携行盒材质也有差别,面盖材料IER-M9的是金属材质(如图左)、IER-M7是塑料材质(如图右)。 耳机更胜喇叭处—声音更直接,不受空间扭曲 耳机可以更胜过喇叭吗?这其实不是胜负输赢的问题,这和两者声音传递的方式不同有关。喇叭系统放在房间裡,我们所听见的声音是交融了空间吸音和反射条件的结果。但是,耳机不管是耳罩式或入耳式,都没有空间问题,声音从耳机发出后通过耳道直接振动鼓膜,是最直接的声响。因此,在喇叭系统上,声音会受到空间裡物件共振的影响,有的会被强化,有的会受减损,有的会被改变。但在耳机上没有这等问题,在IER-M9和IER-M7上没有这等问题。他们所做的,就是把前端送来讯号,从电能转成声能,使我们听见。 线材导体都是OFC无氧铜镀银,但披覆设计略不同,M9的分线环是金属,M7的是塑料。 是等级的差异,还是风格的差异? 那这两副耳机听起来有哪些不同呢?Sony官网和蔡承融编辑的文章裡都有提到这两副耳机间的声音差别。双方的描述一样,都讲到IER-M7善于中频表现,利于重播人声;IER-M9因为多了一组高音电枢单体,因此高频延伸更好,声音更为细腻。以钢琴来说,IER-M9的高音延伸更好,更能完整表现钢琴的泛音,琴音的光泽和色彩更漂亮。此外,IER-M9的声音凝聚感更好,声音收得使乐句发展的线条更为利索而且独立。并且,增加了超高音电枢单体,提升的不只是音乐的光彩,空间感的形塑也更好了,音乐更有层次。IER-M7听来音色比较温和,质地比较舒缓一点,虽然光泽和色彩没有IER-M9那样富有吸引,但是语调中肯,描绘翔实。我在前文对两首夜曲的表述,关于音乐的内容和结构,以及所有萧邦对声音的想像与创作,在IER-M7上听见的不少于IER-M9。用英文来说,IER-M9的声音更为「refined」,也更为「delicate」,更显「elegant」。 M9具高度透视性,M7则使音乐更亲近 钢琴的音色表情丰富,弦乐当然也是。例如Ann-Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango Song and Dance」,充满蜜意浓情和悱恻缠绵。第一乐章是Tango,听那探戈曲风的对话,多的是小提琴引导著钢琴步进。因为是探戈,所以情感是浓烈的,奔放的,也是充满欲望的。Mutter的小提琴拉出的声调带著魅惑神情,语调多变,Previn跟著她转,衬托著她,交缠遁走,相依相持。听小提琴昂扬,那力量要出得来,拔尖处却不能尖锐冷硬;听小提琴轻声低语,那微小柔细的丝缕琴韵,要能感受得到弓毛滑过的轻柔缓步,倏地裡一个急转,力量突然放出,声调顿时拔高,那箇中的变化和层次,又有否听见。IER-M9和IER-M7果然无愧于专业监听的血统,那些斑斑变化都清楚可闻,同时,还能引人入胜地继续听下去。 第二乐章是Song,开头就是深情柔和的轻缓细语。那弓毛会过琴弦的摩擦质地,听得一清二楚。这时,IER-M9和IER-M7的差别就出来了。IER-M9听起来质感更鲜明,却显得更明亮些,IER-M7则带著些许的柔化效果,擦弦细节仍旧清晰,却没有IER-M9那样鲜活浮凸。但这么一来,IER-M7就更为耐听一些。IER-M9也把小提琴和钢琴的琴音收的更紧緻,在第三乐章Dance开头带著欢跃情绪和爵士乐风的序奏就显出来了。好像舞台灯光照得更亮,似乎在这样精实收束的声音质感上,音乐中潜藏著的最最细微处也被看见了。唉呀,我不知道该说那个好了。我喜欢IER-M9那高度透视的画面和充满光彩的声音,又喜欢IER-M7那温和耐于久听的质感,让音乐更贴近自己,更有熟悉感。 听见那转音裡的峰迴路转 再以一张人声配上管弦乐团伴奏的专辑来说明—女高音Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集「Melancolía」。当中第一轨是葛拉纳多斯的歌曲「啊,我美好的生活」,选自古风短歌集。这曲子原为女高音和钢琴所做,经过重新编曲后,改由乐团伴奏,还配上一把吉他。IER-M7让Petibon的歌声显得更温暖一点,更厚实一点,也更显著一点。但这与IER-M9的比较,都是「一点」而已。相对的,IER-M9则让歌曲当中的吉他弹奏更纤细一些,乐团和女高音声音更分离一些。当然,这差别也都是「一些」而已。如果把档案放进Walkman NW-WM1Z,透过4.4mm端子平衡耳机线来听,发声的分离度、轮廓感以及音乐的动态起伏都比3.5mm单端线听来更好。只不过,这不是耳机的差别,是平衡与单端的差别。 先前我提到钢琴演奏时,一再强调,IER-M9和IER-M7表现音色的能力很好,不但能显出音色的变化,它的重播是完全可以欣赏的,让音乐充满美感,而不是像一般的监听耳机那样理性,反倒带著人性,甚至带著一种欲念。听她唱「Adiós Granada」,那是离乡的愁苦,还是离开情人的伤痛?Petibon在这首歌曲上尽力雕琢每个音,作为一个法国训练出来的轻女高音,Petibon在这裡却表现出与传统美声唱法不同的唱腔,那种变化多端的演诠,配上Daniel Manzanas的吉他,每一句都勾人心弦。她的转音,在转音中藏著多少峰迴路转,又在换气与断句时,怎么呼吸并投入感情,当你把这些听清楚了,这曲子就能感动人了。IER-M9和IER-M7真的是监听耳机吗? 不信?有疑?自己去听,自己去验证 专业监听耳机也能拿来听音乐?不是每一副都能,多半不适合,但这两副:Sony IER-M9和IER-M7却可以。我不是音乐工作者,也不是录音师、音效师,我不能说这两副专业监听耳机能多么符合这些专业用家的需要。但,我是一个音乐爱好者,站在一个爱乐者立场,也站在一个音响评论员的立场,我能说,这两副耳机足能让你沉浸在音乐之中。我的选乐还都是古典音乐,如果是流行类音乐,Sony官网和U-Headphone先前的访谈都说清楚了。我这篇经验谈,补上了那些没有被提及的部分。如果你对这两副耳机还有什么疑问,很欢迎你直接去试听,让自己的耳朵,来验证那些专家和我的话。 Sony IER-M9和IER-M7的耳塞规格完整,用家大可以选到最适合自己的耳塞。下排是硅胶耳塞,但配戴起来的隔音性以然不错。上排是特殊的泡棉耳塞,材质比起一般的泡棉耳塞更细更舒适。 器材规格 Sony IER-M9 型式:平衡电枢耳道耳机 单体:平衡电枢x5 阻抗:20欧姆 频率响应:5Hz~40kHz 灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体 端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、複合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机捲线器收架、收纳盒、擦拭布 重量:11公克 参考售价:35,900元 Sony IER-M7 型式:平衡电枢耳道耳机 单体:平衡电枢x4 阻抗:24欧姆 频率响应:5Hz~40kHz 灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体 端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、複合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机捲线器收架、收纳盒、擦拭布 重量:约9公克

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  • 我担保:这是可听音乐的监听耳机——试听索尼SONY IER-M9、IER-M7入耳式耳机

    【音响共和国 戴天楷评测】作为一个音响媒体的编辑,我能接触到各式各样的音响器材,其中包括耳机产品。耳机是传递声音的途径,目的仍是音乐。在撰写器材评论报告时,我会尽可能规避一般评论就声音论器材的方法论,而是针对耳机在重播音乐时的表现,为我带来多少的感动来品评它们。音乐,才是我相信的。 在我看来,器材应用了多少技术,投注了多少功夫来设计,测试数据又是多少,这些都不足以决定器材的价值。充其量,这些仅是厂商为产品制订价格的因素而已。音响器材的价值,在于它们在音乐的播放上所能做的—引领人触及音乐的深处,带来深刻的满足与安慰。 Sony IER-M9耳机,採用镁合金外壳配上碳纤维,材质轻且有低共振的特性。 基于这样的信念,我界定自己的工作,是替每一件所接触到的耳机与音响产品,在其播放音乐上找到它的定位,然后,把它们介绍给消费者,使每个人得以找到最适合他们通往音乐的那条路,那座桥。 Sony在2018年发表了两款高阶入耳式监听耳机,分别是为音乐工作者所设计的IER-M9和IER-M7。 虽然不是客製耳机,但是Sony工程师花了很大的功夫设计,配戴起来很稳固,舒适感也很好,隔音效果出色。 IER-M9和M7设计各有独特性 IER-M9和IER-M7的规格和技术,先前蔡承融已经写过,我不再赘述。如果细读Sony官方提供的资料,和蔡承融编辑的叙述,就会知道这两副耳机的设计十分不简单。这不是「套用公版」、「拾人牙慧」的设计,这是Sony从头到尾全新的设计,通通都有其独特性。 怎么个独特法?我先讲IER-M9和IER-M7为什么摆在一起谈。这两副耳机都是多单体、多音路耳机。这在喇叭上很常见,但在耳机上却是近年在高阶入耳式耳机才见得的複杂设计。为了让各单体负责不同的频段,以求频率响应更宽广、失真更低,因此需要藉助分音线路好让各单体各司其职,负责自己的发声频率范围,IER-M9和IER-M7则为纯粹的平衡电枢耳机。IER-M9用了5个平衡电枢,IER-M7则用上4个,每个电枢单体各自负责一个音路,也就是负责一个特定的频率响应范围,因此,IER-M9是为5音路,IER-M7是为4音路设计。 Sony IER-M9和IER-M7都配备了4.4mm端子的平衡耳机线,如果搭配使用有4.4mm平衡输出的装置,声音效果最佳。 这很了不起吗?当知,每个平衡电枢因为所负责的频率范围不同,因此构造设计不同。怎么组合、安排这些单体,怎么设计分频网路,又要控制在耳机裡的声音通道的形状和路径,这些都会影响最后听到的声音。如果多音路喇叭设计是门学问,那么,多音路的入耳式耳机何尝不是更困难的挑战?例如,Sony在IER-M9和IER-M7上运用了不同的材料,IER-M9大量採用镁合金作为素材,包括镁合金外壳以及内部的镁合金框架与导管;IER-M7内部安装电枢机件的框架仍是镁合金打造,但声音导管却以黄铜製作,外壳则是强化塑料。用料不同,或许成本是一个原因,但材料本身的物理性会影响声音特质。比方说,IER-M7的塑料外壳和黄铜导管,便会带来柔化的效果。所以我才说,IER-M9和IER-M7各有其独特的个性,不是单为售价做区间,而是要把不同需求和品味的消费族群区隔出来。 生命中的第一次--监听耳机也能听音乐! 可是,问题来了。Sony在官网上,透过产品设计部的工程师现身说法,强调IER-M9和IER-M7是「专为舞台监听」所设计的耳机。监听耳机与一般家用耳机不同,专业用途的监听耳机,是为了让音乐工作者和录音工作者清楚分辨演出的声音,其中有不同乐器的演奏,还可能有不同人声的演唱,为了让这些许许多多的声音结合在一起时能以平衡且自然地呈现,经过多轨录音和混音,最后透过二声道系统还原表演的真实样貌。所以,专业用的监听耳机需要清楚,还要精准,且要无染。也因为如此,这些以专业监听为诉求的耳机,在非专业人士听来,音乐的感染力总是若有所缺;它们的声音太直白,太直接,太清楚,太没有色彩。 IER-M7採用强化塑料外壳和黄铜导声管,因为材料不同,对声音也有影响。 那IER-M9和IER-M7也是这样吗?它们虽是监听耳机,却又完全可以让我沉浸在音乐之中,IER-M9和IER-M7开启了我生命中的「第一次」— 第一次可以陶醉于专业监听耳机播放出来的音乐,第一次起心动念在想:是不是要收一副当作我的专用耳机。 IER-M7的配戴感和IER-M9一样舒适。 充分表明钢琴音色的变化和层次 是怎么个好法呢?我从没听过监听耳机可以有这么漂亮的音色表现。监听耳机为求声音无染,声音往往惨白到让欣赏音乐成了无趣之事。可是IER-M9和IER-M7却不会。我以两套系统测试,一个是Sony自家的Walkman NW-WM1Z旗舰随身播放器,採4.4mm平衡端子连接;另一个则透过USB线连接Macbook Pro和Audiobyte Black Dragon,透过Roon来播放家中NAS裡的音乐档案。两副耳机都能给予我高度的聆乐乐趣。 例如,在听Aldo Ciccolini弹奏的萧邦夜曲时,我从IER-M9和IER-M7上可以听见比家中喇叭播放出来的还要多。多在哪裡?比方,在op.9-1裡,这首ABA型式的乐曲,变化多在右手,左手在低音域耙梳的和声则以固定音型为主。在第一主题裡,萧邦透过多音符连音,创造出缤纷的色彩和写意的气质。在第二主题裡那几乎顽固的左手音型,以连串相同的向上再向下的琶音构成低音域的支撑。IER-M9和IER-M7将第一主题裡那萧邦所铺陈出来的生动画面挥洒出来,而左手的和声从第一主题到第二主题,那些在底部的吟哦,不是主角,却能拉出音乐的立体感,使音乐不是平面的,而是站立起来的,是舞动的。至于op.9-2这首有名的作品,萧邦在其中埋伏了好些装饰音,又利用震音产生一种迴盪的声响效果。透过踏板的辅助应用,营造出丰满的音响和色彩。 IER-M9和IER-M7不但能够梳理出这些音乐的内容和结构,更是把「音」给描绘的生动无比。钢琴的作动是连串机械结构的反应而生的,最后的发声是在于包裹著毛毡的木琴槌敲击金属琴弦而发出声响,再透过琴身的共鸣放大声音,这些声音还会有泛音效果,交迭出瑰丽音色。在一些演奏缓慢的乐段,当你听见一些呜鸣的声响,你就知道,那是加入了踏板延音造成的效果,有些则不是踏板造成的,而是钢琴家透过控制手指力道和收放营造出来的。无论是IER-M9或IER-M7,这些我所说的他们都能清楚地描述出来,甚至,说得比我在喇叭上听见的更多。 两款耳机的携行盒材质也有差别,面盖材料IER-M9的是金属材质(如图左)、IER-M7是塑料材质(如图右)。 耳机更胜喇叭处—声音更直接,不受空间扭曲 耳机可以更胜过喇叭吗?这其实不是胜负输赢的问题,这和两者声音传递的方式不同有关。喇叭系统放在房间裡,我们所听见的声音是交融了空间吸音和反射条件的结果。但是,耳机不管是耳罩式或入耳式,都没有空间问题,声音从耳机发出后通过耳道直接振动鼓膜,是最直接的声响。因此,在喇叭系统上,声音会受到空间裡物件共振的影响,有的会被强化,有的会受减损,有的会被改变。但在耳机上没有这等问题,在IER-M9和IER-M7上没有这等问题。他们所做的,就是把前端送来讯号,从电能转成声能,使我们听见。 线材导体都是OFC无氧铜镀银,但披覆设计略不同,M9的分线环是金属,M7的是塑料。 是等级的差异,还是风格的差异? 那这两副耳机听起来有哪些不同呢?Sony官网和蔡承融编辑的文章裡都有提到这两副耳机间的声音差别。双方的描述一样,都讲到IER-M7善于中频表现,利于重播人声;IER-M9因为多了一组高音电枢单体,因此高频延伸更好,声音更为细腻。以钢琴来说,IER-M9的高音延伸更好,更能完整表现钢琴的泛音,琴音的光泽和色彩更漂亮。此外,IER-M9的声音凝聚感更好,声音收得使乐句发展的线条更为利索而且独立。并且,增加了超高音电枢单体,提升的不只是音乐的光彩,空间感的形塑也更好了,音乐更有层次。IER-M7听来音色比较温和,质地比较舒缓一点,虽然光泽和色彩没有IER-M9那样富有吸引,但是语调中肯,描绘翔实。我在前文对两首夜曲的表述,关于音乐的内容和结构,以及所有萧邦对声音的想像与创作,在IER-M7上听见的不少于IER-M9。用英文来说,IER-M9的声音更为「refined」,也更为「delicate」,更显「elegant」。 M9具高度透视性,M7则使音乐更亲近 钢琴的音色表情丰富,弦乐当然也是。例如Ann-Sophie Mutter和Andre Previn合奏的「Tango Song and Dance」,充满蜜意浓情和悱恻缠绵。第一乐章是Tango,听那探戈曲风的对话,多的是小提琴引导著钢琴步进。因为是探戈,所以情感是浓烈的,奔放的,也是充满欲望的。Mutter的小提琴拉出的声调带著魅惑神情,语调多变,Previn跟著她转,衬托著她,交缠遁走,相依相持。听小提琴昂扬,那力量要出得来,拔尖处却不能尖锐冷硬;听小提琴轻声低语,那微小柔细的丝缕琴韵,要能感受得到弓毛滑过的轻柔缓步,倏地裡一个急转,力量突然放出,声调顿时拔高,那箇中的变化和层次,又有否听见。IER-M9和IER-M7果然无愧于专业监听的血统,那些斑斑变化都清楚可闻,同时,还能引人入胜地继续听下去。 第二乐章是Song,开头就是深情柔和的轻缓细语。那弓毛会过琴弦的摩擦质地,听得一清二楚。这时,IER-M9和IER-M7的差别就出来了。IER-M9听起来质感更鲜明,却显得更明亮些,IER-M7则带著些许的柔化效果,擦弦细节仍旧清晰,却没有IER-M9那样鲜活浮凸。但这么一来,IER-M7就更为耐听一些。IER-M9也把小提琴和钢琴的琴音收的更紧緻,在第三乐章Dance开头带著欢跃情绪和爵士乐风的序奏就显出来了。好像舞台灯光照得更亮,似乎在这样精实收束的声音质感上,音乐中潜藏著的最最细微处也被看见了。唉呀,我不知道该说那个好了。我喜欢IER-M9那高度透视的画面和充满光彩的声音,又喜欢IER-M7那温和耐于久听的质感,让音乐更贴近自己,更有熟悉感。 听见那转音裡的峰迴路转 再以一张人声配上管弦乐团伴奏的专辑来说明—女高音Patricia Petibon演唱的西班牙歌曲集「Melancolía」。当中第一轨是葛拉纳多斯的歌曲「啊,我美好的生活」,选自古风短歌集。这曲子原为女高音和钢琴所做,经过重新编曲后,改由乐团伴奏,还配上一把吉他。IER-M7让Petibon的歌声显得更温暖一点,更厚实一点,也更显著一点。但这与IER-M9的比较,都是「一点」而已。相对的,IER-M9则让歌曲当中的吉他弹奏更纤细一些,乐团和女高音声音更分离一些。当然,这差别也都是「一些」而已。如果把档案放进Walkman NW-WM1Z,透过4.4mm端子平衡耳机线来听,发声的分离度、轮廓感以及音乐的动态起伏都比3.5mm单端线听来更好。只不过,这不是耳机的差别,是平衡与单端的差别。 先前我提到钢琴演奏时,一再强调,IER-M9和IER-M7表现音色的能力很好,不但能显出音色的变化,它的重播是完全可以欣赏的,让音乐充满美感,而不是像一般的监听耳机那样理性,反倒带著人性,甚至带著一种欲念。听她唱「Adiós Granada」,那是离乡的愁苦,还是离开情人的伤痛?Petibon在这首歌曲上尽力雕琢每个音,作为一个法国训练出来的轻女高音,Petibon在这裡却表现出与传统美声唱法不同的唱腔,那种变化多端的演诠,配上Daniel Manzanas的吉他,每一句都勾人心弦。她的转音,在转音中藏著多少峰迴路转,又在换气与断句时,怎么呼吸并投入感情,当你把这些听清楚了,这曲子就能感动人了。IER-M9和IER-M7真的是监听耳机吗? 不信?有疑?自己去听,自己去验证 专业监听耳机也能拿来听音乐?不是每一副都能,多半不适合,但这两副:Sony IER-M9和IER-M7却可以。我不是音乐工作者,也不是录音师、音效师,我不能说这两副专业监听耳机能多么符合这些专业用家的需要。但,我是一个音乐爱好者,站在一个爱乐者立场,也站在一个音响评论员的立场,我能说,这两副耳机足能让你沉浸在音乐之中。我的选乐还都是古典音乐,如果是流行类音乐,Sony官网和U-Headphone先前的访谈都说清楚了。我这篇经验谈,补上了那些没有被提及的部分。如果你对这两副耳机还有什么疑问,很欢迎你直接去试听,让自己的耳朵,来验证那些专家和我的话。 Sony IER-M9和IER-M7的耳塞规格完整,用家大可以选到最适合自己的耳塞。下排是硅胶耳塞,但配戴起来的隔音性以然不错。上排是特殊的泡棉耳塞,材质比起一般的泡棉耳塞更细更舒适。 器材规格 Sony IER-M9 型式:平衡电枢耳道耳机 单体:平衡电枢x5 阻抗:20欧姆 频率响应:5Hz~40kHz 灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体 端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、複合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机捲线器收架、收纳盒、擦拭布 重量:11公克 参考售价:35,900元 Sony IER-M7 型式:平衡电枢耳道耳机 单体:平衡电枢x4 阻抗:24欧姆 频率响应:5Hz~40kHz 灵敏度:103dB/mW 线材:1.2m镀银无氧铜导体 端子:3.5mm、4.4mm 配件:三倍舒适耳塞(SS、S、MS、M、ML、L)、複合硅胶耳塞(SS、S、MS、M、ML、L、LL)、耳机线夹、耳机捲线器收架、收纳盒、擦拭布 重量:约9公克

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  • 声音温暖轻松,功能丰富,满足用户多样需求 McIntosh 美国麦景图 RS200无线音响系统

    【家庭影院技术 评测】最近,家里又迎来了一件全新的“玩具”,它就是McIntosh RS200无线音响系统。RS200是3分频立体声设计,并自带功放和数码音乐播放功能,而且体积更大,这意味着RS200可以播放出更强大的声音。在定位上,RS200是高端且时尚的定位,能够以更简便的方式来欣赏音乐,它主要是面向McIntosh的忠实客户而推出的产品。更重要的是,RS200的外观设计依旧是McIntosh经典的家族式面孔,湖水蓝功率表,黑色前面板以及绿色背景光的LOGO和指示灯。这对于McIntosh的用户来说,家里所有的音响都是一整套McIntosh的音响,往往才能体现出个人品味和身份。 多种音乐播放方式,满足多种使用要求 RS200是一个“条状式”外形的音响,且拥有多种的音乐播放方式。从RS200的背部可以看到光纤接口、USB Type-B接口,HDMI接口和3.5mm接口,这意味着RS200拥有很强的前端设备兼容性,既可以接CD转盘、电脑来听音乐,甚至可以接蓝光机、机顶盒,让RS200变成Soundbar,播放电影,或者广播电视的声音。甚至还可以直接连接手机的耳机口来播放音乐。 McIntosh官方对RS200的定义为“无线音箱系统”。那就是说,无线传输是RS200的主推功能。要实现无线传输,那必须借助DTS Play-Fi APP、蓝牙,或者Apple AirPlay这三种功能来实现。使用DTS Play-Fi来实现无线音乐播放的好处有两方面。第一;能以数码流媒体方式高品质地播放音乐。第二;可以实现多房间音乐播放,那么就可以在房间里面的不同地方增加RS200(或RS100)来组建。 扬声器部分分别安装在前障板左右两侧,低音喇叭隐藏在箱体底部 RS200的背面板,功能按键和接口全部集中在左端 注重低音重播,并可根据摆放环境而提供补偿功能 刚才说到,RS200为3分频立体声设计,里面自带低音喇叭部分,这个低音喇叭就隐藏在箱体的底部。要是将RS200摆放在桌面上使用的话,可以通过桌面来反射低音,从而起到增强低音能量的目的。 增强低音能量有什么好处?第一:听人声的时候,人声的声音听起来更浑厚丰满。第二,听流行音乐的时候,能有更好的低音节奏感,听感更带劲。第三:能让声音有更好的平衡度,音乐听起来更均衡。尽管如此,由于每个客户使用RS200的时候,因为摆放位置的差异,会造成低音过多,或者过少的情况。所以,RS200也自带一个低音控制功能,它实际上就是三段针对低音而预设EQ参数,从而起到调整低音效果的作用。 RS200的高音单元和中音单元。其中,中音单元采用2只,以增加中音量感。与此同时,所有的喇叭单元使用与XRT2.1K旗舰音箱一样的喇叭单元 RS200的接线面板和功能按键 RS200提供低音EQ功能。一共提供了2组,分别针对“桌面”、“自由”和“靠墙”而对低音进行修正 洪亮的声音,强劲的低音效果 玩RS200的过程里面,我使用了它当中的两种音乐输入功能,分别是HDMI和DTS Play-Fi无线传输功能。前者用于连接机顶盒,播放电视节目,或者在线电影的声音,后者用于播放音乐。RS200的声音效果给我的最大感受就是洪亮浑厚,听电视节目里面的人声语音效果相当的丰厚,特别是低音部分的能量很足,听感温暖,这就是RS200人声语音效果丰厚的原因,感觉有如电子管般的那种温暖感。看在线电影的时候,RS200又是另一种不同的感觉,因为这种丰厚而温暖的低音,在看电影的时候,低音还有着很不错的包围感,甚至具备一定的震撼力。我记得有一天邻居问我:声音如此雄浑,是不是家里买了一对更大的音箱?当我告诉他这是RS200发出的声音的时候,他感到很惊讶。那是因为RS200的体积还没他家里的音箱大,但出来的声音却比他要好很多。后来我给他介绍了RS200的功能和设计,以及McIntosh这个品牌一翻之后,他才明白到RS200能有这样的效果背后的原因。 在听音乐的时候,我往往会适当地调整一下RS200的低音控制,因为我在听音乐的时候更喜欢干净一点的低音。我平常大多数以小品类的古典音乐,或者爵士音乐为主,通常我都以背景音乐的方式来听。这次用RS200听同样的音乐,那声音给我的感觉完全不一样,乐器的声音很明显地要结实和丰满很多,尤其是听《An Evening of Paganini》的时候,钢琴的声音明显要雄伟得多了,小提琴的音色也更显温暖。同样地,播放Diana Krall演绎的爵士音乐作品,RS200的低音很轻松和舒服,人声听起来温暖而有磁性,总体呈现的是一种耐听的感受。 总结 RS200是继RS100之后的又一款Hi-End级无线音响系统,拥有更强悍的音响配置以及更多可选的音乐输入播放方式,可以满足用户更多的使用需要。在音效上,RS200由于是3分频立体声设计,有着更好的低音播放能力,能重播出洪亮大气的声音,看电影的时候能发出富有包围感的声音,听音乐的时候也来得轻松和舒服。 基本技术参数 ●声道数量:2声道 ●内置放大器输出功率:400W(高音/中音)、250W(低音) ●内置喇叭单元:0.75英寸高音单元×2、2英寸中音单元×4、4英寸低音单元×2 ●信噪比:大于103dB(A计权) ●总谐波失真:小于0.05% ●频率响应:40Hz~20kHz ●分频点:275Hz/4kHz ●音乐输入方式:HDMI、USB Type-B、USB、蓝牙5.0、Apple Airplay、DTSPlay-Fi、光纤、3.5mm模拟输入

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  • 靠颜值吸引 凭音质圈粉——宝华韦健B&W PX无线降噪耳机

    【智能与家 评测】PX是Bowers & Wilkins(简称B&W)旗下打造的一款全新无线降噪耳机,也是B&W首次将降噪技术应用于自己的耳机之上,标志性的声音表现与外观设计让 PX 散发着一股贵族气息。耳机集结了B&W品牌顶尖声学技术与aptX HD蓝牙无线串流技术,配以轻盈精巧的设计和舒适优雅的皮革物料,让用户随心所欲享受动人音乐的魅力。 PX具有两种配色供用户选择,一种是柔光金,另一种是太空灰,设计上秉持B&W对物料精挑细选的品牌传统,又具备简约风格的外观,耳机在线条部分采用了圆润的设计,无论那种配色都显得“逼格”十足。 除了坚固的尼龙耳罩外饰,耳机还拥有符合人体工学的椭圆形耳罩和轻盈的头带,同时均采用了细腻柔软的皮革覆盖,完美贴合用户的头部轮廓,带来舒适的聆听体验和出色的声学密封效果,令人尽情享受每一个音符的细节与质感。 PX耳机的驱动单元源自B&W的旗舰P9 Signature耳机,它将高保真扬声器的顶尖声学技术应用于耳机之上,融合了透澈的中音、有弹性的低音和甜美的高音,并凭借智能悬挂系统让耳机实现高达30kHz的高频精准度以及深度。PX耳机配备了40mm全频驱动单元,加上创新的驱动器安放位置,带来了更加自然的音质与身临其境般的立体声效。 在听音的部分,PX支持有线和无线两种连接方式。相信对于音质要求较高的用户来说,可能比较排斥无线的方式,但是B&W为PX配备了目前非常优秀的蓝牙无线传输协议——aptX HD,可以说能够很好满足发烧友“够听”的需求。aptX HD能够支持24bit/48kHz的音频,相比传统aptX的352kbps,aptX HD以4:1的压缩比达到576kbps的码率。 我们先用蓝牙连接耳机 STEP1:需要在应用商店下载PX的专属APP,然后在手机上打开APP,会看到APP的欢迎画面。 STEP2:向下推动PX的电源按钮打开耳机的电源,然后按住电源键直到指示灯开始闪烁。 STEP3:APP上会提示正在搜索耳机,之后会提示按住耳机的音量+键来确认。 STEP4:在连接完成后可以看到耳机的各种状态,包括固件升级、降噪设置、佩戴传感器及灵敏度设置等。 PX内置了aptX HD蓝牙技术,支持24-bit/48kHz的音频,相比传统aptX具备的352kbps,aptX HD以4:1的压缩比达到576kbps的码率。设计上沿袭了P9 Signature倾斜15度角设计,在减少声音在耳窝内的反射损耗,搭配aptX HD优化音频信号可实现更好音质,为用户展现更多的信息量,配合支持aptX HD的手机或播放设备时能够最大限度提高无线音质。 PX的降噪功能 为了达到让用户不受干扰,尽情享受音乐的目的,PX的主动降噪信号经过了精心优化处理,在不影响聆听体验下,同时隔绝环境噪音。PX内置有三个环境过滤功能,包括飞机、城市和办公室。 飞行模式:能够隔绝飞行时引擎产生的噪音并减低舱内声音,该模式同样适用于候机楼环境中,如果用户切换至飞行模式并准备在飞行中使用的话,推荐在候机楼时适当通过APP增加声音通过音量便于收听航班信息。另外,在飞机上使用时尽量使用有线方式聆听,以避免空乘人员的“善意提醒”。 办公模式:主要限制背景闲谈声音与办公室噪音,默认的声音通过音量在“自然”和“关闭”之间,在音量不大的情况下还能感知到周围的键盘击打声音、电话铃声等。该模式最大特点是能过滤办公室环境中的空调噪音,同时也能让你感知到周围突发的声。 城市模式:城市模式声音通过音量在“自然”和“放大”之间。主要为了确保用户在通勤过程中对周围环境拥有一定的感知能力,例如喇叭、电话等声音。当用户行走在街边或地铁里,能轻微的感知周围发生的一切。另外,如果你不想让周围的声音打扰,并处在安全空间时也可切换至飞行模式。 接着我们通过几首有代表性的曲目来看看这款耳机的表现。 试听了日本当红的偶像摇滚组合BiSH的《KiLLER BiSH》Hi-Res专辑中的“オーケストラ”,序曲部分隐藏在人声和背后的细微打击乐器声定位准确与清晰,主唱声音出现时,她略显嘶哑的嗓音非常突出,配合PX较为宽大的声场,现场感十足。在贯穿这首曲目的低音部分,PX并不是那种轰头的低音,具备弹性并恰到好处。 当然,很好展现流行音乐是最基本的,PX这样具有一定格调的耳机,肯定不能只满足于此。我们也尝试了《ALL THAT JAZZ-ジブリ ジャズ》这张以著名的日本动画工作室“吉卜力”的动画电影原声爵士化的Hi-Res专辑,在“君をのせて”中,人声和乐器都有这很好的解析,层次分明,钢琴的声音亮丽通透,可以说PX对乐器有着很好的展现。 有线的部分,PX只能在电源打开的情况下支持有线,也就是说如果PX电量耗尽的话,即使连接有线也无法收听音乐,好在有线模式下PX具备50小时的连续播放时间。在播放器配合耳放连接有线的情况下,PX显得更加从容一些,细节部分会继续提升,一些乐器声会变得更加清晰,但整体的音色并没有本质改变。另外,PX在有线情况下也十分好推,阻抗为22Ω,灵敏度为111dB/mW,无需为PX而专门买一台便携播放器了。

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  • 聆听飞朵Artemis 什么才是高级的声音?

    【中关村在线 于梦琦评测】发烧友们经常喜欢聊一个话题或者在交流中经常喜欢用一个词来形容声音的特质或者风格,那就是“高级”。但是其实这是一个模糊的不能再模糊的词了,甚至我们很难说清什么样的声音是高级的,什么样的声音是HiFi的、悦耳的、有音乐味道的?我也和很多朋友探讨过这个问题,但是其实我最终更倾向于说:顶级的声音表现一定是殊途同归的,不论风格的起点是监听的、HiFi的、丰润的还是清瘦的。当最终的目的都是金字塔尖的那一点点顶级表现的时候,也许还会有些许的风格差异,但这些风格也好喜好也罢,在最终的时候一定都是区别非常细微的,因为最顶级的风格一定是殊途同归的。 这点其实在很多顶级的器材或者说品牌的发展史中我们都能得到这样的结果和证明。   飞朵Artemis阿缇米斯 其实前文说的这些也是今天要聊聊的这款产品在我刚刚听到的时候回想起的一些对话和感触,有感而发而已,相对于传统的评测文章来说,而今天的这篇评测至少在一部分上笔者并不想在想从前一样详细的描述声音,但是笔者更想通过自己对飞朵这些年的理解和这些年和很多烧友交流得出的前文的结论来聊一聊这款目前是旗舰的产品。 飞朵Artemis阿缇米斯 这款产品其实有很多名字,官方的名字叫做Artemis阿缇米斯。而烧友更喜欢戏称它为振金耳塞或者12345。也因为飞朵的上一代旗舰耳塞天狼星售价为5678,而新的旗舰Artemis的售价则定在了12345。至于振金,是因为这款产品采用了钛合金CNC工艺,顶级的腔体材料也让很多烧友在这款产品展示之初就给它起了“振金”这个名字。 奢华的附件——买配件送耳机? 上一代旗舰天狼星的配件就让我印象深刻,而这代Artemis则变得更加夸张了。除了耳塞本题之外,提供了一个看起来是钛合金的(但实际是铝合金的)耳机收纳盒、一个皮质的收纳包、三根线材分别为2.5平衡、4.4平衡和3.5pro平衡接口,三条平衡接口线材并且这应该也是第一条搭配3.5pro接口线材的耳机。如果你只想用3.5传统的单端接口,也不用担心,随机还附送了一条3.5pro转3.5单端的线材。附送的线材都采用八芯单晶铜镀银编织线材,线材本身非常柔软,重量也比较轻巧,不会带来太多的听诊器效应。 飞朵Artemis阿缇米斯包装 除了收纳和线材之外,还附送了两套耳套,其中一套由日本final提供,黑色和透明两种耳套提供不同的软硬度对于听感也有细微的影响,用户可以根据自己的喜好选择。另外飞机插、6.3转接头也当然应有尽有。  飞朵Artemis阿缇米斯的配件数量可以用夸张来形容了…… 还有一点需要说明的就是附送的配件中还有两个非常小巧的圆环,是用来保护腔体插座接口处的。如果你想要选择第三方的MMCX接口线材,因为没有螺丝结构的固定,可以将这两个圆环拧在腔体的母座上再链接第三方线材,可以对耳塞的腔体起到一定的保护作用。 母座保护环 安装保护圈以及第三方线材 配件的数量和质量可以用夸张来形容,有一种买配件送耳机的错觉…… 好声音的保证——任性的单元搭配 在说声音的表现之前,还是先来说说基本的硬件配置吧,毕竟是这些组合带来了最终的声音表现,当然硬件的配置更多的是提供了声音下限和可能到达的极限,至于最终的声音表现更多的还是要靠厂商自己对于声音的理解了。 飞朵Artemis阿缇米斯腔体采用钛合金CNC工艺打造 腔体的部分前文已经介绍过,采用了钛合金CNC的工艺,也正因为钛合金的高硬度以及需要抛光,导致这款产品的产能目前依然并不算太高,也正是这复杂高成本的外壳让这款产品才看起来这样晶莹剔透。 线材也都采用了金属的分线器与插头 在腔体内每一个声道都放置了六个发声单元,其中一个采用石墨烯振膜的低频动圈单元、四颗单独定制的动铁单元组合负责全频段以及一个直径9mm负责衔接动铁10KHz+和超高音的的陶瓷压电单元。配合腔体采用的声腔气流强化设计,保证了这款旗舰级耳塞最终的声音表现。 相比上一代旗舰天狼星(左),内侧腔体设计的变化保证了更好的佩戴 另外,在之前的旗舰天狼星上有很多人诟病过它的佩戴并不那么舒服,虽然新旗舰在腔体整体的体积上没有太多的变化,不过针对佩戴还是做了一些的优化,在耳机的内侧腔体上做了相应的优化,使得耳塞整体在佩戴上还是有巨大的进步的,现在的佩戴感受更加贴合耳部,也更加舒服。 声音表现——高级的绝对均衡感 在听感的描述之前我们先来说说试听大概的曲目和器材,在播放器方面我们选择了来自凯音斯巴克的旗舰播放器N8黑铜版本,主要采用原厂搭配的4.4mm平衡线材,少部分试听采用了转接3.5mm单端而N8采用电子管放大的形式驱动。曲目大部分为DSD64格式的古典音乐以及部分传统无损PCM格式的流行人声专辑。 飞朵Artemis阿缇米斯搭配凯音N8 听感其实更想说回开头的部分,这款耳塞的声音其实简单的说就是开头那个简单但有些玄学的词“高级”。 飞朵Artemis阿缇米斯 也许对于高级来说每个人的感受不同,但是对于飞朵这个品牌来说其实笔者可以说是看着这个品牌从一开始的入门级到中端到天狼星再到现在过万元的旗舰Artemis的。而飞朵曾经的声音风格其实个人认为一直都是有些偏瘦偏中高频的。当然我们也可以理解为在曾经耳机本身的定位来说在有限的硬件配置情况下,这个品牌更加着重于中高频的刻画。而到了旗舰级奢华硬件配置的Artemis,这款产品的声音相比已经以中正著称的天狼星来说变得更加全面和均衡,这种变化尤其体现在中低频的丰满和高频更好的泛音和透明度上。在中频的密度稳步提升的同时你会明显的觉得整体的频响范围变得更加宽广,在一首曲目的最弱音和最强音之间的范围也就是烧友们常说的动态也变得范围更大。 而这种品牌声音的“进化”或者说相比我曾经印象中声音风格的飞朵来说,其实在这款旗舰Artemis上也并没有丢掉它标志性的中高频的华丽感,但低频的补足就像开头所说的,这是对于声音终极追求的一种殊途同归。在硬件的底子基础足够好之后,品牌必然可以越来越接近最终对于声音的追求,而往往最终的追求都是高级的、全面的、更加均衡的。 飞朵Artemis阿缇米斯最终得分 总结: 本次的听感并没有用任何一种曲目的具体表现和听感来描述,因为我觉得很难写也没什么可写的,因为Artemis给你的就是全面、均衡的声音品质,每一种音乐类型都显得非常全面不过不失,不会让你觉得那里非常出色而其他地方有什么不足,它并没有用拆东墙补西墙的方式让声音非常有特点而企图打动一部分人。它就是全面的、均衡的把一切音乐该有的样子展现给你。相信一段时间里,这款产品也会一直作为笔者的参考耳塞来使用了。

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  • 值得大声喝采:dCS Bartók

    【视听发烧网 刘汉盛评测】dCS的全名是Delta Conversion System,1987年成立于英国剑桥,刚开始是替英国军方还有大公司做数字处理咨询顾问,以及雷达分析工作,创办人是Mike Story。老实说dCS生不逢时,因为当时东西方已经开始和解,双方的军事对峙没有那么严峻,军方外包数字处理的工作渐渐减少,dCS不得已转入录音工业。   录音工业出发 在1989年推出世界上第一部24bit Ring DAC ADC(模拟转数字)900。看到没,Ring DAC,早在30年前dCS就已经使用这种分砌式R2R多bit译码方式。当时几位录音界大咖如Bob Ludwig、Tony Faulkner、Bert van der Wolf等都率先使用。1993年,世界上第一部24bit DAC 950推出,当时由于是给专业领域使用,所以外观就是扁扁的黑盒子,以今天的眼光来看,肯定卖不出去。1995年推出世界第一部24/96的ADC 902与DAC 952。1996年是个转折点,当年dCS推出Elgar DAC,这是为Hi End音响界而设计的产品,外观已经脱离扁扁的黑盒子,转为厚装甲的梯形箱体。以音乐家为名的传统于此展开,日后dCS的产品都以音乐家为名。 您知道当年这部Elgar的外观是谁设计的吗?Allen Boothroyd,他就是英国Meridian二位创始者之一,他负责的是产品外观设计,事实上他本来就是著名的工业设计师。为何会找Allen?不要忘了,Meridian创立于1977年,公司也是在剑桥,二家公司有地缘之便,请Allen跨刀设计也就不足为奇了。 1997年,972推出,这部机器也是创举,它是24/96的DDC(Digital to Digital),以今天的话来说,就是升频器。从此,音响界掀起升频论战,有的工程师认为升频没有必要,反而有害处;有的工程师认为升频有必要,可以改善声音表现,dCS是发轫者,当然举大旗支持升频,日后也推出许多升频器。 1998年,dCS把触角伸入DSD,推出904、954与972,与DSD兼容,那年也把Elgar升级为24/192。1999年,dCS推出第一部Master Clock 992,从此,您就看到dCS把一部数字模拟转换器越拆越细了。当年还推出Purcell Upsampler,还推出Delius DAC。2000年推出974 DDC,请注意9字头的都是专业录音室用,并没有卖给一般音响迷,当然您要买也可以。同年第一次推出Verdi CD/SACD转盘,当时是以IEEE 1394接口来连接Elgar、Delius数字模拟转换器,以及Purcell 升频器。    Bartók的体积依然相当大,不过面板没有Rossini那种弧形线条,面板上的显示窗是典型的dCS形式,与以前不同的是多了二个耳机插孔。    DXD推出 2002年又是一个里程碑,当年dCS推出给DAC与ADC使用的高解析软件,可以达到24bit/352.8kHz与24bit/382kHz,24/352.8的格式后来就被称为DXD。您看,现在我们朗朗上口的这些数字名词原来都出自dCS。或许您会好奇,为何会推出DXD呢?不要忘了dCS一直都在为专业录音工业服务,当时DSD的录音有一个关卡,那就是无法用在后制的各种调整转换,以DSD方式录音之后,必须转成PCM讯号才能进行后制,24/352.8就成为业界的选择,也被称为DXD。 2005年dCS推出那部著名的SACD唱盘P8i,这部唱盘有升频功能,声音也很好,不过有个缺点,那就是读取速度超慢,简直可用龟速来形容。当年也发生大事,公司的营销经理David M. Steven把dCS从Mike Story手中买下,成了老板,Mike Story则在一年后退休。Steven接手之后,大刀阔斧改革,他原本就是做营销的,当然知道经销商、消费者想要什么?而Story是技术人,做法就比较保守。   四件式讯源 2007年,dCS第一次推出三件式数字讯源,震惊音响界,那就是Scarlatti CD/SACD转盘、DAC与时钟。当年还推出Paganini、Puccini,这二件产品的外观跟Scarlatti完全不同,已经转入金光闪闪的铝合金CNC削切机箱。2008年,dCS推出异步USB接口,同时还推出Scarlatti升频器、Puccini U Clock。2009年大事发生,当年2月David M. Steven骤逝,由儿子David JM Steven接下公司经营权,一直到今天。2010年dCS推出Debussy DAC,箱体面板开始出现优美的弧形。 2012年,dCS推出震惊音响界的四件式数字讯源Vivaldi,不仅拆成四件,箱体的体积也比以前大了很多,面板上二条弧线相交的设计更是吸睛,大家对年轻的老板刮目相看。2015年,dCS趁胜追击,推出面板设计类似的Rossini DAC与唱盘二个版本。请注意,Rossini不能读SACD,只能唱CD。不过,后来推出的Vivaldi One 唱盘又改回来,能播放SACD。除了以上产品,dCS还有一个Network Bridge,这是网络串流「桥梁」,数字讯号入,数字讯号出,必须外接DAC才能唱歌。    Bartók的背板上拥有各种数字输入端子,保证您够用,还有外接时钟输入与输出,模拟输出有XLR与RCA二组,USB也有二组,设想周到。    集大成于一身 该请Bartók出场了。Bartók早在2018年8月TAA圆山饭店音响展时,就已经犹抱琵琶半遮面的露脸了,不过正式在台发表是在2019年2月25日,dCS派人来台湾为经销商做教育训练。事实上,Bartók是在2018年4月发表的,当年5月就在慕尼黑音响展露脸,它的定位是取代以前的Debussy DAC(2010年推出)。说取代其实有点不适当,因为Debussy并无今日的串流功能,也没耳扩。比较正确的说法是:Bartók跟Debussy一样都是dCS入门级的产品。 虽然是入门级,售价大概只有Rossini的一半,但Bartók的设计与制造、功能却一点都不含糊。Bartók的全名是Network DAC and Headphone Amp,简单的说,就是结合Rossini DAC、网络串流,再加上分砌式A类耳扩的产品。说得更具体些,Bartók内部采用了dCS最新的Ring DAC,更采用Vivaldi的时钟架构,让Jitter降得更低。数字讯号处理平台(Xilinx Artix-7 FPGA)、还有订制的UPnP音乐串流。它拥有USB、AES、S/PDIF数字输入端,透过Ethernet接口,可以与NAS连接,也可以听串流音乐服务,如Spotify或Tidal等。还可以透过AirPlay来与Apple连接,还可以MQA译码,而且可以使用Roon。 说到升频,这当然是dCS的拿手绝活,Bartók可以把PCM讯号升频为DXD,也就是说任何PCM数字讯号进入Bartók内部之后,可以升频为PCM 352.8kHz取样。而DSD也可以升频为128,串流规格最高24bit/384kHz。DSD包括Native与DoP,大概您会使用到的数字文件格式都能支持。   功能超多 Bartók的面板不像Rossini一样有弧形线条,加工层次比较简单,这当然是因为要节省成本。面板上左边有一个显示窗,再来有几个小按键,分别是Power、Menu、Filter、Input、Output、Mute。右边则是一个音量旋钮,以及6.3mm耳机插孔与4 Pin平衡式耳机插孔。 您可不要小看这个小小的显示窗,所有的信息都可在此出现,例如显示窗会显示喇叭图样或耳机图样,如果显示耳机图样,喇叭是不会发声的,此时要单击面板上的Output钮,就可以切换喇叭发声。同样的,如果想听耳机也是如此。请注意,那二个耳机插孔不能同时插用,一次只能用一个。 Bartók的Mune中有很多的操控设计,原厂有附一张Menu Guide,用家一定要仔细看过,并且练习,一回生二回熟,很快就能利用面板上那几个小按钮来操作了。操作方式很简单,先按Menu,出现选单之后,再利用左右箭头键(Filter、Input)来变换选单,选定您想要的功能。Menu进去后会有Information、Audio Setting、Unit Setting、Config、Display Setting、Signal Generator等几项。Information就是显示软件的版本、升级等等,与声音无关。Audio Setting就重要了,内中有Phase(改变输出的相位)、Filter(PCM的滤波方式选择,有6种选择)、DSD Filter(4种选择)、Channel Swap(调换左右声道)、Balance(以面板音量旋钮来调整左右声道平衡)。在此我要提醒您,当我用耳机尝试各种不同滤波时,发现真的各有其细微的不同处,您必须选择一种自己听起来「最顺耳」者,否则就枉费原厂提供那么多的选择。   输出大小可设定 再来是Unit Setting。第一项是Sync Mode(选择外接时钟输入端)、Output Mode(选择耳机或喇叭输出)、Line Level(设定模拟输出电平,输出电压0.2V、0.6V、2V、6V可调)、Headphone(设定耳扩输出,0dB、-10dB、-20dB与-30dB)、Dual AES(使用双AES端子联机)、USB Class(选择USB Class 1 24/96,或USB Class 2 24/384)、Buffer(有缓冲时可以降低输入取样频率改变时可能会产生的杂音)、Upsampling DSD(让DSD升频到DSD128)、RS232(选择Text Mode或Binary Mode)。 再来是Config,内中有Lock(把某些重要的设定锁住)、Save(把目前的设定输入内存)、Restore(从内存中找出上次的设定)、Reset Names(重设用家所选定的输入端名称)、Factory Reset(重回原厂设定)。 接着是Display Setting,里面有三项,Brightness(调整显示窗亮度)、Display On/Off(开启或关闭显示窗)、Logo(让dCS的商标亮起或关闭)。最后的选单是Signal Generator讯号产生器,也分三项,分别是Channel Check(先左声道后右声道会发出测试讯号)、Phase Check(先是左右声道都有测试讯号,接着会将右声道反转相位)、Burn In(发出粉红色噪音来让音响系统开嗓)。老实说,我没看过哪家数字讯源有这么贴心,内建测试讯号来做上述三件事的。 来到背板,可以看到各式端子,首先看到的是XLR与RCA模拟输出端各一组,再来是数字端子,包括AES1、AES 2、SPDIF同轴RCA、SPDIF BNC、SPDIF光纤。USB端子二个,Ethernet端子二个(Main与Loop各一),还有Word Clock In二个、Out一个。    Bartók的内部拥有二组电源,二组变压器,电源供应占了一半机箱。Ring DAC就占了很大的空间,那是dCS的看家本领,也是目前最好的分砌式R2R多bit解碼之一。整个箱体塞得满满的,看起来很值。    MQA、Roon 在此我先说Main那个Ethernet端子,您要把家里的路由器跟这个端子连接,如此一来Bartók才能纳入家中的网络系统。而您的路由器可以连接NAS,如此一来,就可以去App Store下载Bartók的操控App,这样就可以利用Pad或手机来播放音乐文件。这个App不仅用来播放音乐,内中也有个输入端子,可以在Pad上切换输入端。当然还有串流服务(如Spotify、Tidal等)的操控。 Bartók是Roon Ready,您必须付钱加入Roon,把Roon的Server安装在您的NAS中,或者计算机中(要有联机)。如此一来您就可以用Roon来播放音乐。Bartók当然也能解MQA(Master Quality Authenticated),假若您的串流服务有MQA,就可以透过网络或USB 2端子来传输,进入Bartók内解碼。如果有MQA在播放,显示窗就会亮起MQA字样。MQA灯号显示有二种颜色,如果是绿色,代表那是Standard MQA;如果是蓝色,代表是Studio Files。 背板上的USB端子有1跟2之分,如果是接USB 1,那是不需要下载驱动程序的,可以与96kHz兼容。如果想播放超过96kHz的音乐文件,那就必须选择USB 2,而且要到dCS的官网下载驱动程序。USB 2可以播放384kHz,还有DSD128。此时要先以USB 1连接计算机,由计算机上官网下载驱动软件,要在官网的Support栏去找USB Audio Class 2 Drive 2017。 再来说那二个Clock in与一个Clock Out,所谓in就是外接另外的时钟(如Rossini Clock),而Out就是把Bartók的时钟给别的讯源使用。最后,在电源插座旁有一个多Pin端子,那是连接同厂机器(如时钟)之用,可以利用这条连接线来控制那部机器的开、关或Sleep。   重视耳扩 打开机箱,看到内部塞得满满的线路板,您会觉得这个钱花得很值。左边一块大大的线路板就是著名的Ring DAC,Ring DAC底部还有一块线路板应该是数字转换模拟输出。右边很大的面积都是电源供应,上面有二个变压器,一个给耳扩专用。此外AC电源输入端有滤波盒,此外面板内侧与背板内侧都是满满的线路板,靠近音量控制器那一大块应该就是分砌式A类耳扩。 事实上,Bartók有二种版本,一种是有耳扩,另一种没耳扩,二者价差10万台币。假若您买没耳扩者,事后是不能升级加装耳扩的,所以最好买内建耳扩者。耳扩可以接受耳机平衡端子与非平衡端子,而且可以满足高阻抗低阻抗耳机的需要,还可以调整四段输出电平,可说设想周到,想把所有的耳机一网打尽。可惜Bartók没提供日本提倡的4.4mm平衡端子。只提供6.3mm耳机端子与4 Pin平衡端子。 有关Bartók的操控说明就到此为止,再写下去就要超篇幅了,用家可以自己仔细阅读随机附来的说明书。接下来我要说聆听经验了。由于Bartók具有数字模拟转换器、USB DAC以及耳扩三重身分,所以我当然要了解这三项的表现。至于串流音乐,我只有Spotify,那是压缩文件,不适合拿来做聆听比较。其实,说是三项表现应该可以缩为二项,那就是耳机与喇叭,因为无论是USB DAC或当DAC,其最终结果都会用到Bartók内部的Ring DAC与模拟输出级,而拿高解析音乐文件来跟CD相比也不公平,所以最终的表现其实是看喇叭播放的「基本盘」与耳机所听到者。    杜达美指挥的音乐向来以生猛著称,这也难怪,他还那么年轻,这张史特拉汶斯基的「春之祭」与Revueltas的「马雅之夜」可说完全符合他的特质,听来真的惊天动地,非常过瘾。如果府上可以开大声听音乐,千万不要错过这张CD(DG 477 8775)  音质非常美 由于这是dCS第一次可以透过耳机来评价它的声音表现,所以我就先用Hifiman HE1000平面振膜耳机来听。由于这个耳机的灵敏度很低,原厂预设的耳机输出不够力,我进入选单,选择最大的输出,才能尽显HE1000的真正实力。至于其他耳机,我估计四段输出中随便哪段都可以满足。 当我把耳机挂上,先听Harmonia Mundi那张大提琴与钢琴演奏贝多芬改编曲(HMN 916109)。不得了,我听到非常美的大提琴与钢琴音质,二者的形体都不是庞大的,而是凝聚正常的,但是那音质真的太美了,而且大提琴的擦弦质感、钢琴的触键质感也是那么的真实。老实说,我没有想到dCS这部入门级的DAC也能发出那么美的音质。当然,这是耳机,没有受到扩大机、聆听环境的扭曲,这也是音质美的原因。 再听瑞鸣唱片的「永恒的魅力」钢琴五重奏时,Bartók再度展现出最高的音质之美。钢琴、小提琴、中提琴、大提琴的声音真的美极了。那是身材匀称的美女,没有哪个地方是胖的,听起来就是很顺耳,而且五重奏的和声也是美极了。 光是听过这二张CD,我就已经对Bartók产生敬意,老实说,以前没有机会用耳机来听dCS的数字讯源,所以透过喇叭所听到的音质其实是没有用耳机听到的那么美。我想,如果Vivaldi也装个耳扩,听起来不知道会不会比Bartók更好?说不定差别只有一点点呢。   乐器非常真实 接着我听Harmonia Mundi那张海登钢琴三重奏(HMM 902321)。哇!音质还是那么好,虽然只有钢琴、小提琴、大提琴,但那和声真的很美,而且三样乐器的真实程度更容易判别。这种又真又美的声音表现就像吃了非常好吃的料理,心中的满足感达到了最高点。 听过这三张CD,基本上我已经完全肯定Bartók在音质上的表现,接下来我听五佰的「浪人情歌」。嗯,摇滚乐也能表现得那么平衡,脚踩大鼓与Bass合力塑造的噗噗声不会过于肥大,还是匀称凝聚的。伍佰的嗓音非常真实,细节多,冲击性虽然不如用喇叭听,但好像就是录音师在鉴听一般,巨细靡遗。 接下来听一张管弦乐,那就是Andris Nelsons指挥的萧士塔高维契「第5、8、9号交响曲」。老实说我听到了很细微的声音细节,很美的乐器音质,但毕竟是耳机,这种大型管弦乐没有身体被声波包围那种快感,这就是耳机的缺憾之一。 既然已经透过耳机,了解Bartók在音质上的卓越表现,接下来我就用喇叭听了。我有三对喇叭,一是ATC、一是DynamiKKs!,一是AER。我用PMC Cor综合扩大机接后二对喇叭,ATC则用我平常的Spectral DMC 30SS前级,CD转盘用emmLabs TSDX SE。这三套系统中,跟耳机最接近的就是ATC这套,也就是说主动式ATC这套听起来最中性,事实上我多年使用的经验也是如此,所以就以ATC这套为定稿。 我先听程氏姊弟演奏的大提琴与钢琴「Violonchelo del fuego」。大提琴的线条凝聚,密度高,不会庞大。而钢琴的音粒也很凝聚,不会是庞大晕开的。无论是大提琴或钢琴的音质都很美。从这张大提琴与钢琴的演奏中,其实已经可以窥知Bartók的声音特质,那就是精美、凝聚、清爽、中性,音像形体不会庞大,也不会软软的晕开。在此我要强调音质之美,Bartók所唱出的大提琴一点都不粗,一点都不硬,是带着软质的,很真实又很美的大提琴声,跟听耳机时很接近。   瞬时反应强 再来一张刺激的,我听杜达美指挥的史特拉汶斯基「春之祭」与Silvestre Revueltas的「La Noche de losMayas」。老实说我很惊讶Bartók发出的竟然是带着软质的管弦乐,没有硬调,解析力很高,非常透明,层次非常好,乐器的形体凝聚不庞大,但线条刻画很清楚,而且轮廓清晰。管弦乐的低频量感并不是异常的多,但已经够饱满。同样的,Bartók所唱出的音质很美。当演奏到高潮鼓声猛擂时,Bartók并不软,此时表现出强悍的弹跳低频,而且鼓声弹出的速度很快,很猛。显然,Bartók的音质之美并不会减损了它的瞬时反应与劲道。 接下来听古诺浮士德芭蕾舞曲与比才卡门组曲(RCA,Gibson指挥柯芬园皇家芭蕾舞管弦乐团)。哇!这张CD的管弦乐更软质,尤其管弦乐的低音部,好像随时都带着低频的影子般。尤其曲中的木管听起来真美,有甜味,有圆圆的形体,有光泽。这张CD的管弦乐听起来更圆融,更整体,融合中弦乐群的线条依然清晰,不会浑成一团。   清晰无侵略性 管弦乐听过,该来听流行音乐,我听陈明章那张「伊是咱的宝贝」。我发现Bartók对于人声轮廓的描绘非常清晰,可以让人声更为浮凸更为清晰。最明显的就是第七首潘丽丽唱的「再会把北投」。以前我听时,会觉得潘丽丽的声音线条边缘有点模糊,再加上有些唱词比较小声,所以就觉得人声录音好像没那么清晰。现在用Bartók来听,才发现原来录音原本就是人声清晰的,是音响器材将人声的轮廓线条模糊了。至于陈明章的磁性嗓音更不用说,声带振动细节清晰,但又不会粗糙。 最后听金池的「心醉了」,我也发现金池的嗓音线条更清晰了。可不要以为清晰就是声音比较有侵略性,完全没有,反而Bartók的人声是丰满又软质的,不是偏亮偏硬的。   值得大声喝采 dCS Bartók说是他家最低阶的入门级产品,但是我所听到的声音表现却是别家旗鉴级的,当然它的售价也不是「入门」级。这是dCS第一次提供集DAC、USB DAC、耳扩、串流(MQA、Roon)于一身的产品,它的各项表现值得我为它大声喝采!   器材规格: dCS Bartók 类型:DAC、USB DAC、耳扩、串流数位讯源 推出时间:2018年 搭载功能:拥有Ring DAC、A类耳扩、MQA、Roon,升频DXD,或DSD128,PCM与24/384相容 外观体积(WHD):430×115×444mm 重量:16.7公斤

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  • "以耳机为师"——90年传奇品牌纽曼Neumann NDH20

    【音响网 温情评测】自2019年5月25日,Neumann NDH20在广州首发上市后,受到了众多媒体和耳机发烧友的关注和喜爱。其中,三耳工作室第一时间推出了Neumann NDH20 全国首篇测评,带它走进了录音棚,更搭配不同形式的Hi-Fi系统,多角度进行NDH20的品鉴。从“第三只耳”的角度带你走进NDH20,锦艺君在此分享给大家。 90年传奇品牌: 有必要介绍下,这是一个因为中文名“纽曼”让相当一部分民用音频发烧友误会的品牌——NEUMANN。来自德国柏林的NEUMANN品牌由Georg Neumann于1928年创立,至今已有超过90年荣耀历史。以德语音译的话,NEUMANN的中文名应该是“诺依曼”。 品牌创立之时,NEUMANN也成为了世上第一支商用电容麦克风(CMV3)的创造者。自此之后,在NEUMANN品牌创造了如U47、U67、U87、TLM103等几乎是知名录音室必备的经典电容麦克风,更有现今还是人头录音唯一选择的KU100。在极高的行业占有率推动下,如48V幻象供电等标准也由NEUMANN创立并成为了行业最通用的标准。 NEUMANN麦克风不仅成为了AbbeyRoad等世界著名录音室的选择,不少音乐人和乐手也会指定自己专用的NEUMANN麦克风,其中就包括了我们熟悉的Micheal Jackson、Bruce Springteen乐队、陈奕迅、林俊杰等等不同地区不同流派的巨星。因此,我们在许多专辑的介绍中都能发现使用NEUMANN麦克风录音的介绍。华语作品中,最让人广为人知的案例莫过于陈奕迅早年以NEUMANN麦克风型号命名的专辑《U87》,还有林俊杰特意用KU100进行人头录音让专辑特别适合耳机欣赏的《和自己对话》。 大部分录音工作者和音乐人说起NEUMANN麦克风都如数家珍,不过NEUMANN的造诣并不只在麦克风领域。伴随近年黑胶回潮,相信不少朋友都有了解到“DMM直刻”和“半速刻录”等发烧卖点,而NEUMANN的VMS-80正是被誉为世界最佳的黑胶刻录车床。要知道,NEUMANN在黑胶刻录生产领域也已经有70余年的历史,近30多年还投入到了调音台和声音处理器等设备的研发当中。 时间来到1991年,NEUMANN被同样来自德国的顶级专业音频品牌——森海塞尔Sennheiser收购,后来更有同被收购的著名监听音箱品牌K+H成为了NEUMANN旗下的音箱产品线。这艘行业巨舰成型后,他们的产品不但遍布舞台、录音棚,从拾取音乐信号开始,到唱片的制作和刻录,直到最终音乐爱好者的享受都有他们的参与。而三耳君也在几年前成为了NEUMANN万千用户之一。 如果还需要简单概括NEUMANN的历史高度,那么只列举其多个产品获得的TEC奖,1999年获得的格莱美技术类奖和格莱美终身成就奖,还有2018年获得的AES(国际音频工程协会)90周年“服务业”奖就已经足以让广大爱乐者尊敬。 九十周年里程碑 2019年,怀着多年的技术积累和拥趸们的期待,NEUMANN正式在今年的NAMM展会上发布其史上第一款耳机——NDH 20。如今这款耳机国内也已正式推出,定价5699人民币。 期待多时,NEUMANN NDH 20于近期来到了三耳工作室。 对于专业耳机,我们不要期待有豪华的包装和配件,NDH 20只为用户配备了便携包、直条型耳机线和螺纹耳机线各一。 看到包装封面到露出耳机真容,熟悉森海塞尔的朋友想必都很容易认出这套外观方案的原型,几年前森海塞尔推出的一款多媒体耳机HD630VB。对此,上周进行的国内发布会中品牌代表也直言不讳,毕竟都是同集团产物,而且对于专业产品来说,控制成本,满足技术要求才是关键。当然了,细节上还是与HD630VB存在差异,而且这个由整块轻质铝材车削而成的后腔也可为降低腔体谐振带来实质好处。反倒是配色方面,三耳君实在希望能出一个与KH系列音箱一样的金属灰。 转轴设计便于用户多场景应用切换和便携收纳,从转动质感的扎实感可以判断做工精致度和耐用度还是有保证的。 对于大多数的NEUMANN的老用户和粉丝来说,外观上这个激雕Logo才是他们最在意的。 耳棉方面,NEUMANN选用了较为惰性的记忆海绵,一方面足够贴服舒适,另一方面则是保证了较好的隔音程度。 头梁用韧性钢材搭配皮质材料的内衬,配合不错的人体工学设计,接近400g的重量戴在头上的负重感比想象中要更好一些。 专业/hifi/ target=_blank>HIFI欣赏两相宜 声学参数方面,NDH 20搭载的38mm动圈单元设定的较为巧妙,在钕磁铁和轻质线圈的配合下设定出150欧姆的阻抗和114dB的灵敏度,在易推、易响、可承受功率、抗失真当中取了一个较好的平衡,保证了不同用户不同设备搭配的声音稳定性。 作为一款森海塞尔背书(技术共享)的耳机,NDH 20的单元与采用了HD800系列相同的Duofol环形振膜设计,极大程度地减少了传统动圈振膜易产生的盘裂失真问题,并把频宽做到了5Hz-30kHz之宽。 无NEUMANN不专业 因应NEUMANN对NDH 20的定义——Premium quality closed-back studio headphone for monitoring, editing, and mixing,三耳君也对这款耳机进行了专业用途的测试。单以三耳君那半桶水录混功夫说服力当然不够,因此这次也走访了几个不同的Studio。 首先拜访的是一位音乐制作人,一位习惯用NEUMANN音箱编曲的朋友。和hifi/ target=_blank>HIFI发烧友不同,整天在Studio工作的专业人士口中很少有太多充满感情色彩的声音评价,这位NEUMANN的老用户的评价也够简单直接“果然NEUMANN,没特点就是最大的特点”。作为同款音箱的老用户,当然能理解这位朋友所讲的“没特点”,NEUMANN音箱向来广受好评的高平衡度、高透明度也在NDH 20当中也得到了传承。 巧合的是这位朋友刚好入手了一支拜雅的DT880 PRO取代刚阵亡的索尼 7506,遇上NDH 20让他陷入了纠结。在整体的解析力,音色和乐器质感的明辨度等方面,NDH 20对比7506和DT880 PRO这些一贯被认为是千元、两千元级别中的代表作要明显优胜。此处还请拜雅粉丝轻拍,有机会定会让NDH 20和DT1770 PRO进行正面PK。 带着NDH 20来到另一家Studio的控制室,三耳君也参与了一次录音的监棚工作,监听对象是一位男主唱,同场也有中/近场两对监听喇叭作为参考对比。一个非职业歌手要唱好九声六调的粤语歌实在不易,遇上气息、声调、嘴型等问题都在所难免。过程中,当同场的朋友还按着快捷键来回寻找这些瑕时,带着耳机的三耳君在同步监听时基本就能比较敏感地发现了。对于这种对象单一的监听任务来说,NDH 20表现出了一副高水平监听耳机的便捷性,也算是这种“超近场监听”的优势。 长期以来,在专业领域当中耳机更多还是仅限于监听用途为主,真正要参与混音等后期编辑当中始终存在不少天生限制。碍于头相关系数的缺失参与,以及左右信号的完全隔绝,聆听者在耳机当中无法感知左右信号本该有的时间差、强度差。因此,我们常会谈到“头中效应”,耳机中听到的立体声对比对比音箱总是不自然,混响与延时的感知不准确,前方中央的声像也难以清晰聚焦,甚至也会有侧边低频偏多的问题。 在没有DSP或者额外硬件的帮助下,NEUMANN NDH 20能解决这些问题吗?这显然不现实。只是因为NEUMANN和森海塞尔的技术积累,还有NEUMANN音箱给予的信心,我们还是简单尝试了。 毕竟是少数主动公开音箱群延时系数的厂牌,NEUMANN音箱相位准确性、声音结像的高水准在专业人士和发烧友当中都有不俗口碑。因为没对NDH 20进行拆解,无法了解是否进行了单元Toe-in布置或者其他结构上的优化。从实际监听来说,NDH 20没能跳出物理天限,但也有一定惊喜。我们尝试在Logic Pro中通过简单的乐器摆位来测试,不但前中部结像方位感也较为明显(注意,不是准确),而且通常在耳机中较难察觉的串麦打架问题也有一定的呈现,这也反映了耳机单元本身有着较高的分辨率。 经历一番的尝试,NEUMANN NDH 20无疑是一副表现突出的专业耳机。但就目前的技术而言,耳机取代监听音箱仍然还是伪命题。然而不可否认的是,在技术和素质的提升下,像NDH 20这样的耳机还是能带来许多的便利,或者说可以作为音箱系统的辅助指引,成为一个多用途的配角。不仅于此,伴随HomeStudio的流行和越来越多的户外即时工作需求,监听耳机的角色也将越来越重要。 hifi/ target=_blank>HIFI用途无不妥 专业器材家用化早已不是什么稀奇事情,三耳君也将NDH 20带到家中的民用hifi/ target=_blank>HIFI器材上搭配尝试。 在部分hifi/ target=_blank>HIFI发烧的玩家的固有概念中,专业器材就是味同嚼蜡,所谓平衡度高就是频响一直到底。事实显然并非如此,不然如今怎么会有越来越多的发烧友也开始把监听喇叭搬回家中,不少专业品牌也拥有民用粉丝。 经历专业用途尝试,NDH 20在声音平衡度上毋庸置疑,但如同NEUMANN的麦克风和音箱一样,NDH 20同样有着让人着迷的特质。 在全封闭式的腔体当中,喇叭没法通过透气孔大量释放收缩气流,腔体内中空气形成了阻尼效果,当喇叭前后运动时,空气又会形成反作用力促使振膜复原,因此全封闭结构的耳机要做出好的低频感觉向来不易,同时对腔体的谐振控制和腔内的声学处理要求都比较高。应用方向让NDH 20选择了全密闭式的腔体,实际聆听下来这款耳机的低频给人感觉量感和氛围感确实也并不突出。但NDH 20低频展现的干净利落,爽朗有劲,也是与传统hifi/ target=_blank>HIFI器材不一样的吸引,三耳君既可戴着NDH 20连续听完Pink Floyd -The Wall整张专辑感受音乐中的冲击和节奏却不觉疲劳,也可在古典和爵士作品中探寻Double Bass等乐器容易会被普通耳机吞没的细节。 从我们较为敏感的人声段中频一直延伸到高频,NDH 20同样表现得清晰干净,比起浓郁的中频,这种表现方式显然就更有交代歌手乐手功力和感情的意味。稍感意外的是,与常见监听器材不一样,NDH 20总体的线条感表现得相对密度高而且纤细,这让女声和中、高频乐器的线条表现都有着一定讨好性,但对于喜欢讲究“木味”、喜好醇厚质感的发烧友来说或许就未必适应了。 无论是监听还是日常音乐欣赏,NDH 20的声场和结像力都让三耳君尤为赞许。以传统hifi/ target=_blank>HIFI耳机发烧友的角度来说,NDH 20论声场的规模和场面感实在难称上乘,与同宗的HD800相比更是相距甚远。然而,NDH 20的长处在于清晰凝聚的乐器结像以及足够安静的背景,分离度也有足够的水平。要展现大编制大开大合之恢弘还是显得吃紧,但回放大多数录音都能做到临阵不乱,这对于封闭式耳机来说实属难得。 特别要推介一种可以感受NDH 20声场表现百分百水平的方式,试下这张Chasing The Dragon推出的A TRIBUTE TO SPAIN,一张以NEUMANN KU100仿真人头麦克风录制的专辑。若是说NDH 20回放普通录音时,所模拟的感觉是与许多近场甚至超近场监听喇叭给到的感觉较为接近,声像比普通耳机更自然。那回放这类人头录音时,NDH 20就会让你了解什么是让人脑放全开的“触手可及”。 好耳机可以为师 “以耳机为师”,这句hifi/ target=_blank>HIFI发烧届的名言来自《音响论坛》总编刘汉盛前辈,多年以来这句话当然不乏认同者,但也有音箱发烧友不屑。耳机的物理天限表过不述,但又有多少发烧友敢称家中甚至专业工作者的聆听环境可达到接近理想的状态呢?更何况经历DAC,前后级放大,线材附件的搭配接驳之后,这些变量及其带来的失真风险也变得不易控制。说到这里,搭配起来相对简易,无需顾及空间污染的耳机系统优势便显得突出了。而且,头戴耳机几乎全为单颗全频单元,以现今的技术不但频宽够广,而且还免去了多单元系统中分频器带来的失真问题。 回顾三耳君使用NEUMANN NDH 20的经历。当耳机带到音乐圈朋友的手上,几乎无一第一反应不是手机先拍照,可见NEUMANN于他们心中的崇高地位,及后试过不同方面的应用也都让朋友和三耳君感到满意。回到hifi/ target=_blank>HIFI系统中,搭配过数字/模拟音源,胆/石形式的放大,也有便携音源,NDH 20能给到很好的参考作用和欣赏体验,但也不乏随身数播效果不如iPhone 6S的案例。简单来说,接驳素质过关、声音均衡的器材,播放制作合格的音乐,NDH 20的表现传真动人。但若是搭配不当,或者遇上声音偏科的器材和制作粗糙的音乐内容,NDH 20作为一支专业耳机也会无情地反映出来。 诚然,作为90年传奇品牌NEUMANN的首款耳机,NDH 20挂上品牌Logo便已不乏信众。但抛开品牌信仰,无论是专业应用抑或日常音乐聆听当中,三耳君认为NDH 20都可以是优秀的导师!

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  • 铁三角ATH-ANC500BT、ATH-ANC100BT:更容易入手的降噪耳机

    【普洛影音网 评测】降噪耳机近年来颇受年轻族群的欢迎,无论是通勤、运动时都相当实用,且随着无线耳机技术不断进步,功能也较过去更多元,使得好一点的降噪耳机都要价一万元上下。而近期铁三角推出了两款平价的降噪耳机,分别是耳罩式的ATH-ANC500BT与耳道式的ATH-ANC100BT,搭载最新的QuietPoint主动式降噪技术,可呈现更宁静的音质表现,耳机设计也尽可能精简化,售价不到高阶ATH-ANC900BT的一半,若您的预算有限,那它们一定是目前入手降噪耳机最超值的方案。 降噪耳机一直是耳机市场中相当火红的产品,无论走到哪都可以让玩家在宁静、不受干扰的聆听状态下享受音乐,也成为行动聆听族群的绝佳配备。为此各家耳机厂商除了精进耳机的音质外,还不断强化其功能性,希望让玩家操作起来更多元化,有些产品甚至複杂到需要透过App才能顺利操作,也让这类降噪耳机的价格逐渐攀升,多数耳机大厂的产品皆突破万元层级。而丰富的功能性固然能增加耳机玩趣,但无非也提升入门玩家的进入门槛,除了令人眼花撩乱的功能选项外,价格也并非所有人皆能负担。今天若您只想在通勤、出游时享受降噪耳机的方便性,难道没有较具亲和力的选择吗?有的,向来以产品多元化着称的铁三角看到了入门者的需求,近期针对不同阶层的玩家,一口气发表了三款降噪耳机,本刊上期也抢先评测了其中最高阶的ATH-ANC900BT,与多数降噪耳机一样具备丰富的功能,售价是11000元。而这次要推荐两款更实惠的款式,分别是耳罩式的ATH-ANC500BT与耳道式的ATH-ANC100BT,其产品诉求相当明确,主要就是针对入门玩家所设计,也纳入原厂最新研发的降噪技术,并将複杂的操作性精简化,只留下基本的功能,大幅降低成本,售价只需要4000元,还不到高阶型号的一半。且在原厂的调校下,耳机也保有铁三角独特的声音韵味,让消费者们可以用最友善的价格享受耳机大厂的专业降噪耳机实力,非常值得入门玩家们期待。 设计最简约的降噪耳机先看到耳罩式的ATH-ANC500BT,外型承袭铁三角的无线耳罩设计,採用单一色系的涂装,并提供黑、蓝两种配色,两者能让玩家们搭配出充满个性的街头风格。设计上因为成本考量,全机採用塑料材质打造,但这么一来也让它充分达到轻量化的优势,使耳机重量仅有180克。同时配置了柔软的皮革头垫与厚实的耳垫设计,配戴起来相当舒适,几乎会让您忘记耳机的存在,长时间使用完全不会有任何疲劳感。耳机机身虽然比起高阶型号较为阳春,但耳罩依然具备可180度翻转的设计,可以将它收纳在狭窄的空间中,出门携带更为方便。 ATH-ANC500BT为方便用家收纳,耳罩具备90度可弯折设计,出门在外可以放在包包的狭小间中,完全不佔空间本机内部搭载铁三角独家设计的高精度40mm动圈单体,频率响应20Hz-20kHz,无线传输方式为蓝牙4.2版本,并支援SBC传输规格。功能性上,本机最大的亮点就是内建了原厂最新的QuietPoint降噪功能,将高阶型号的三段可调模式改为全时开启的设定,但仍具有相当好的降噪效果,且在降噪与蓝牙同步使用的状态下,仍具备20小时的续航力。并附上一条1.2m的耳机线,即使没电了也能採有线聆听。 ATH-ANC500BT的操作介面相当简约,仅有单纯的音量、选曲按键,降噪功能为全时开启设计,打开耳机电源即可享受降噪功能另外,本机的功能键也设计得相当简约,虽没有高阶型号的触控面板,但左边耳罩下缘设置了简单的音量、通话(播放)等按键,让用家触手可及,操作起来也相对直觉许多。 操作、配戴皆亲和无比若您喜欢更轻巧的设计,也可以选择耳道式的ATH-ANC100BT,本机採分体式耳机结构,耳机与蓝牙接收器之间以坚固的讯号线连接,将电子电路与耳机分离,这样一来耳机也能设计得更轻盈,机身形状也符合人体工学设计,配戴起来几乎没有任何重量感。且原厂也附上记忆海绵、硅胶耳塞共4对,绝对可以让您找到最适合的尺寸,强化耳机配戴时的气密性,让您听见最扎实的中低频表现。 耳机内部也採用一只12mm的动圈单体,同样搭载QuietPoint降噪功能,且在机身背面设置了收音麦克风,可接收外部噪音再发出反向声波抵消噪讯,以达到主动式降噪的效果。 ATH-ANC100BT的电池盒设计具备一个衣领夹设计可固定在衣服上,外出行动时相当实用,电池盒上的控制介面也相当直觉好操控接受器的操作介面也相当简单,侧面具有音量控制(选曲)按键与电源(降噪)开关,正面设置了一个播放(通话)按键,看上去一目了然。接收器背面还有一个实用的衣领夹,可固定在衣袖上,即使是运动、通勤都不容易脱落。底部则设有Micro USB端子,除了充电的功能外,原厂还附上的一条Micro USB转3.5mm的耳机线,当接收器没电时也可以做为有线耳机聆听,实用性相当多元。 ATH-ANC100BT随机附上硅胶与泡棉耳塞共5组,可让用家找到最适合的大小,以增加耳机器密效果,提升低频表现冲击力十足的低频爽感实际测试两款耳机的抗噪功能,在大楼嘈杂的水塔旁边开启,约可以消除80%的中低频噪音,且不会有一般主动式降噪功能压缩音质动态的状况,也不会有抽真空的不适感。若您需要长时间使用降噪功能,又不喜欢複杂的调整,则这两款耳机的设定显得乾脆许多,降噪效果也相当不错。 Adele 25专辑的录音极佳,人声结像饱满、演唱细节丰富,乐团伴奏具备相当立体的空间感。在本机的诠释下能呈现中、低频表现更具冲击力,让本专辑多了不少畅快的爽劲!音质表现上两款耳机的调声走向不尽相同,ATH-ANC500BT的声音着重于中低频段的表现,非常适合播放流行、电子等节奏性强烈的软体。例如聆听「Adele-25」专辑的「I Miss You」,可以呈现出相当厚实的人声结像,虽然不是强调解析度的风格,却不会有任何锐利的唇齿音,同时歌曲中的大鼓踩踏具有强烈的重量感,电贝斯拨弹也能听见清晰的颗粒。而当播放节奏强烈的Trance电子音乐如「 If I Lose Myself」一曲,可以感受到相当开阔的空间效果与宽鬆的低频质感,下潜也有一定的实力,将原本略为锐利的声音稜角刻画得更加柔顺,轻鬆呈现出冲击力十足的派对爽劲!若您喜欢年轻、活泼的充满爆发力的音效表现,那它将会是相当不错的选择。中性、均衡,解析力优秀ATH-ANC500BT则回归铁三角高解析度的风格,且在低频表现上多了一些重量,使三频段显得更加均衡,更令人惊豔的是在它狭窄的耳机腔室中,仍能营造出开阔且透明的音场表现,播放各类型音乐都有不错的表现。例如聆听「艺伎回忆录」原声带中「Sayuri's Theme」此类大编制的电影配乐,可以呈现出立体的空间感,同时乐器也有一定的传真度,中低频的质感快速、鲜明,大提琴的擦弦细节丰富,木头共鸣浓郁,而更是抢眼的是其高频解析力,让高音域的长笛与洞箫通透、空灵的音色迴荡在空间中,同时也能听见吹奏时细腻的气息转换,充分营造出电影中质朴、沧桑的音乐气氛。 Stan Getz- Getz/Gilberto为史上第一张Bossa Nova专辑,Stan Getz温润饱满的萨克斯风音色搭配上古典吉他伴奏,展现慵懒的爵士风味。而本机快速、明亮的声音风格呈现出更为活泼有精神的风格另外,本机快速、明亮的声音风格,用来诠释摇滚、爵士等曲风也非常在行,例如聆听「Stan Getz- Getz/Gilberto」专辑中的「The Girl from Ipanema」一曲,在开阔的音场下,即使是此类小编制的演奏,也能清楚交代乐器定位,Stan Getz温暖的萨克斯风音色,此刻更为鲜活有精神,更具形体感,古典吉他的和弦拨奏也显得格外清晰,不再温吞,为慵懒的Bossa Nova谱上活泼的跳跃感。高性价比的代表性机种这次试听过后发现这两款耳机虽为同类型产品,但却声音走向却有鲜明的不同,降噪效果比起市面上的高价位机种也毫不逊色,可称得上是「高性价比」的代表性机种,在此价位带中难寻对手。若您想体验降噪耳机带来的方便性,又不想花大钱,不妨试试这两款产品,说不定能就此让您节省大笔预算。原厂公布规格ATH-ANC500BT ●型式:无线抗噪封闭式耳罩耳机 ●单体:40mm动圈单体 ●频率响应:20Hz-20kHz ●最大输入功率:40mW(有线连接)●输出感度:96 dB/mW(使用降噪时)、95 dB/mW(未使用降噪时)●阻抗:32欧姆(未使用降噪时)●电池:DC3.7 V 锂聚合物充电电池 ●电池续航力:最长 20 小时(使用蓝牙和降噪时)、最长 42 小时(仅使用降噪时)●充电时间:约 4小时(0-100%) ●通讯方式:Bluetooth标準规格 Ver.4.1 ●通讯距离:视线良好範围10 m以内 ●支援蓝牙通讯协定: A2DP、AVRCP、HFP、HSP ●支援编码:SBC ●无线射频输出功率:4.0 mW EIRP ●输入端子:L 形 3.5 mm 立体声迷你插头 ●重量:180g ●定价:4,000元ATH-ANC100BT ●型式:无线抗噪耳道式耳机 ●通讯方式:蓝牙标準规格Ver.4.2 ●通讯使用频段:2.402GHz~2.480GHz ●通讯距离:视线良好範围10m以内 ●调变方式:FHSS ●支援Bluetooth协定:A2DP、AVRCP、HFP、HSP ●支援编码:SBC ●支援内容保护:SCMS-T ●传输频率範围:20Hz-20kHz ●工作温度範围:5°C-40°C ●驱动单元:Ø12 mm ●输出感度:103 dB/mW(使用降噪时)●频率响应:20Hz-24kHz ●输入阻抗:16欧姆 ●输入端子:3.5 mm镀金立体声迷你插头,L型 ●电源型式:DC 3.7 V锂聚合物电池 ●充电时间:约3小时 ●电池续航力:最高约10小时(使用蓝牙和降噪时)、最高约20小时(仅使用降噪时)●重量:约30 g ●附属品:USB充电线(30cm,USB Type-A/Micro USB Type-B)、导线(0.6 m/3.5 mm镀金立体声迷你插头,L型)、携存袋、耳塞(XS、S、M、L)、COMPLYTM泡棉耳塞(M)

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  • 铁三角ATH-ANC500BT、ATH-ANC100BT:更容易入手的降噪耳机

    【普洛影音网 评测】降噪耳机近年来颇受年轻族群的欢迎,无论是通勤、运动时都相当实用,且随着无线耳机技术不断进步,功能也较过去更多元,使得好一点的降噪耳机都要价一万元上下。而近期铁三角推出了两款平价的降噪耳机,分别是耳罩式的ATH-ANC500BT与耳道式的ATH-ANC100BT,搭载最新的QuietPoint主动式降噪技术,可呈现更宁静的音质表现,耳机设计也尽可能精简化,售价不到高阶ATH-ANC900BT的一半,若您的预算有限,那它们一定是目前入手降噪耳机最超值的方案。 降噪耳机一直是耳机市场中相当火红的产品,无论走到哪都可以让玩家在宁静、不受干扰的聆听状态下享受音乐,也成为行动聆听族群的绝佳配备。为此各家耳机厂商除了精进耳机的音质外,还不断强化其功能性,希望让玩家操作起来更多元化,有些产品甚至複杂到需要透过App才能顺利操作,也让这类降噪耳机的价格逐渐攀升,多数耳机大厂的产品皆突破万元层级。而丰富的功能性固然能增加耳机玩趣,但无非也提升入门玩家的进入门槛,除了令人眼花撩乱的功能选项外,价格也并非所有人皆能负担。今天若您只想在通勤、出游时享受降噪耳机的方便性,难道没有较具亲和力的选择吗?有的,向来以产品多元化着称的铁三角看到了入门者的需求,近期针对不同阶层的玩家,一口气发表了三款降噪耳机,本刊上期也抢先评测了其中最高阶的ATH-ANC900BT,与多数降噪耳机一样具备丰富的功能,售价是11000元。而这次要推荐两款更实惠的款式,分别是耳罩式的ATH-ANC500BT与耳道式的ATH-ANC100BT,其产品诉求相当明确,主要就是针对入门玩家所设计,也纳入原厂最新研发的降噪技术,并将複杂的操作性精简化,只留下基本的功能,大幅降低成本,售价只需要4000元,还不到高阶型号的一半。且在原厂的调校下,耳机也保有铁三角独特的声音韵味,让消费者们可以用最友善的价格享受耳机大厂的专业降噪耳机实力,非常值得入门玩家们期待。 设计最简约的降噪耳机先看到耳罩式的ATH-ANC500BT,外型承袭铁三角的无线耳罩设计,採用单一色系的涂装,并提供黑、蓝两种配色,两者能让玩家们搭配出充满个性的街头风格。设计上因为成本考量,全机採用塑料材质打造,但这么一来也让它充分达到轻量化的优势,使耳机重量仅有180克。同时配置了柔软的皮革头垫与厚实的耳垫设计,配戴起来相当舒适,几乎会让您忘记耳机的存在,长时间使用完全不会有任何疲劳感。耳机机身虽然比起高阶型号较为阳春,但耳罩依然具备可180度翻转的设计,可以将它收纳在狭窄的空间中,出门携带更为方便。 ATH-ANC500BT为方便用家收纳,耳罩具备90度可弯折设计,出门在外可以放在包包的狭小间中,完全不佔空间本机内部搭载铁三角独家设计的高精度40mm动圈单体,频率响应20Hz-20kHz,无线传输方式为蓝牙4.2版本,并支援SBC传输规格。功能性上,本机最大的亮点就是内建了原厂最新的QuietPoint降噪功能,将高阶型号的三段可调模式改为全时开启的设定,但仍具有相当好的降噪效果,且在降噪与蓝牙同步使用的状态下,仍具备20小时的续航力。并附上一条1.2m的耳机线,即使没电了也能採有线聆听。 ATH-ANC500BT的操作介面相当简约,仅有单纯的音量、选曲按键,降噪功能为全时开启设计,打开耳机电源即可享受降噪功能另外,本机的功能键也设计得相当简约,虽没有高阶型号的触控面板,但左边耳罩下缘设置了简单的音量、通话(播放)等按键,让用家触手可及,操作起来也相对直觉许多。 操作、配戴皆亲和无比若您喜欢更轻巧的设计,也可以选择耳道式的ATH-ANC100BT,本机採分体式耳机结构,耳机与蓝牙接收器之间以坚固的讯号线连接,将电子电路与耳机分离,这样一来耳机也能设计得更轻盈,机身形状也符合人体工学设计,配戴起来几乎没有任何重量感。且原厂也附上记忆海绵、硅胶耳塞共4对,绝对可以让您找到最适合的尺寸,强化耳机配戴时的气密性,让您听见最扎实的中低频表现。 耳机内部也採用一只12mm的动圈单体,同样搭载QuietPoint降噪功能,且在机身背面设置了收音麦克风,可接收外部噪音再发出反向声波抵消噪讯,以达到主动式降噪的效果。 ATH-ANC100BT的电池盒设计具备一个衣领夹设计可固定在衣服上,外出行动时相当实用,电池盒上的控制介面也相当直觉好操控接受器的操作介面也相当简单,侧面具有音量控制(选曲)按键与电源(降噪)开关,正面设置了一个播放(通话)按键,看上去一目了然。接收器背面还有一个实用的衣领夹,可固定在衣袖上,即使是运动、通勤都不容易脱落。底部则设有Micro USB端子,除了充电的功能外,原厂还附上的一条Micro USB转3.5mm的耳机线,当接收器没电时也可以做为有线耳机聆听,实用性相当多元。 ATH-ANC100BT随机附上硅胶与泡棉耳塞共5组,可让用家找到最适合的大小,以增加耳机器密效果,提升低频表现冲击力十足的低频爽感实际测试两款耳机的抗噪功能,在大楼嘈杂的水塔旁边开启,约可以消除80%的中低频噪音,且不会有一般主动式降噪功能压缩音质动态的状况,也不会有抽真空的不适感。若您需要长时间使用降噪功能,又不喜欢複杂的调整,则这两款耳机的设定显得乾脆许多,降噪效果也相当不错。 Adele 25专辑的录音极佳,人声结像饱满、演唱细节丰富,乐团伴奏具备相当立体的空间感。在本机的诠释下能呈现中、低频表现更具冲击力,让本专辑多了不少畅快的爽劲!音质表现上两款耳机的调声走向不尽相同,ATH-ANC500BT的声音着重于中低频段的表现,非常适合播放流行、电子等节奏性强烈的软体。例如聆听「Adele-25」专辑的「I Miss You」,可以呈现出相当厚实的人声结像,虽然不是强调解析度的风格,却不会有任何锐利的唇齿音,同时歌曲中的大鼓踩踏具有强烈的重量感,电贝斯拨弹也能听见清晰的颗粒。而当播放节奏强烈的Trance电子音乐如「 If I Lose Myself」一曲,可以感受到相当开阔的空间效果与宽鬆的低频质感,下潜也有一定的实力,将原本略为锐利的声音稜角刻画得更加柔顺,轻鬆呈现出冲击力十足的派对爽劲!若您喜欢年轻、活泼的充满爆发力的音效表现,那它将会是相当不错的选择。中性、均衡,解析力优秀ATH-ANC500BT则回归铁三角高解析度的风格,且在低频表现上多了一些重量,使三频段显得更加均衡,更令人惊豔的是在它狭窄的耳机腔室中,仍能营造出开阔且透明的音场表现,播放各类型音乐都有不错的表现。例如聆听「艺伎回忆录」原声带中「Sayuri's Theme」此类大编制的电影配乐,可以呈现出立体的空间感,同时乐器也有一定的传真度,中低频的质感快速、鲜明,大提琴的擦弦细节丰富,木头共鸣浓郁,而更是抢眼的是其高频解析力,让高音域的长笛与洞箫通透、空灵的音色迴荡在空间中,同时也能听见吹奏时细腻的气息转换,充分营造出电影中质朴、沧桑的音乐气氛。 Stan Getz- Getz/Gilberto为史上第一张Bossa Nova专辑,Stan Getz温润饱满的萨克斯风音色搭配上古典吉他伴奏,展现慵懒的爵士风味。而本机快速、明亮的声音风格呈现出更为活泼有精神的风格另外,本机快速、明亮的声音风格,用来诠释摇滚、爵士等曲风也非常在行,例如聆听「Stan Getz- Getz/Gilberto」专辑中的「The Girl from Ipanema」一曲,在开阔的音场下,即使是此类小编制的演奏,也能清楚交代乐器定位,Stan Getz温暖的萨克斯风音色,此刻更为鲜活有精神,更具形体感,古典吉他的和弦拨奏也显得格外清晰,不再温吞,为慵懒的Bossa Nova谱上活泼的跳跃感。高性价比的代表性机种这次试听过后发现这两款耳机虽为同类型产品,但却声音走向却有鲜明的不同,降噪效果比起市面上的高价位机种也毫不逊色,可称得上是「高性价比」的代表性机种,在此价位带中难寻对手。若您想体验降噪耳机带来的方便性,又不想花大钱,不妨试试这两款产品,说不定能就此让您节省大笔预算。原厂公布规格ATH-ANC500BT ●型式:无线抗噪封闭式耳罩耳机 ●单体:40mm动圈单体 ●频率响应:20Hz-20kHz ●最大输入功率:40mW(有线连接)●输出感度:96 dB/mW(使用降噪时)、95 dB/mW(未使用降噪时)●阻抗:32欧姆(未使用降噪时)●电池:DC3.7 V 锂聚合物充电电池 ●电池续航力:最长 20 小时(使用蓝牙和降噪时)、最长 42 小时(仅使用降噪时)●充电时间:约 4小时(0-100%) ●通讯方式:Bluetooth标準规格 Ver.4.1 ●通讯距离:视线良好範围10 m以内 ●支援蓝牙通讯协定: A2DP、AVRCP、HFP、HSP ●支援编码:SBC ●无线射频输出功率:4.0 mW EIRP ●输入端子:L 形 3.5 mm 立体声迷你插头 ●重量:180g ●定价:4,000元ATH-ANC100BT ●型式:无线抗噪耳道式耳机 ●通讯方式:蓝牙标準规格Ver.4.2 ●通讯使用频段:2.402GHz~2.480GHz ●通讯距离:视线良好範围10m以内 ●调变方式:FHSS ●支援Bluetooth协定:A2DP、AVRCP、HFP、HSP ●支援编码:SBC ●支援内容保护:SCMS-T ●传输频率範围:20Hz-20kHz ●工作温度範围:5°C-40°C ●驱动单元:Ø12 mm ●输出感度:103 dB/mW(使用降噪时)●频率响应:20Hz-24kHz ●输入阻抗:16欧姆 ●输入端子:3.5 mm镀金立体声迷你插头,L型 ●电源型式:DC 3.7 V锂聚合物电池 ●充电时间:约3小时 ●电池续航力:最高约10小时(使用蓝牙和降噪时)、最高约20小时(仅使用降噪时)●重量:约30 g ●附属品:USB充电线(30cm,USB Type-A/Micro USB Type-B)、导线(0.6 m/3.5 mm镀金立体声迷你插头,L型)、携存袋、耳塞(XS、S、M、L)、COMPLYTM泡棉耳塞(M)

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  • ROON的最佳拍档——声韵AURALiC VEGA G1和ALTAIR G1使用搭配ROON使用指南

    时至今日,他家产品不断推陈出新,身边朋友再有需求时候,推荐的产品也有所变化。正好整理一下自己的想法,以供更多朋友参考。 要说最近几年数字流媒体领域最火的是什么,严格说起来既不是某家硬件,也不是tidal、qobuz或者苹果音乐这些流媒体服务商,反而是一款售价很贵(终身499美元),本身只是提供媒体库和操控的软件——Roon。关于Roon的背景什么的,也不再多说,单单一样“在欧美市场不支持“Roon Ready”的流媒体属于跟不上潮流”的评价就可以看出这款诞生历史并不很长的产品的影响力。而AURALiC的产品早就全系提供了对Roon的支持。最近身边烧友也越来越对数字流媒体的播放方式感兴趣,更有资深者,对Roon提供的详实完备的数据库特别着迷,询问我如何最简又好声的可以使用Roon,完成系统流媒体音源的搭建。根据不同需要,我会在VEGA G1和ALTAIR G1之间给予推荐。 ALTAIR G1是AURALiC在2019年慕尼黑音展发布的新品,应该是8月份前后上市,从名字就可以看出,是我曾经写过的altair的换代产品——从外壳屏幕,到内置的数播、解码芯片,包括电源和各种原件均予以升级,价格方面只比altair略高,可谓流媒体一体机的性价比之选。但是我为什么还会有推荐VEGA G1的时候呢?这就要从二者之间的不同说起。 ALTAIR G1的定位是流媒体一体机,重点在流媒体支持上。和次旗舰的G1 line中的Aries G1相比,ALTAIR G1提供了一样的流媒体数播功能:完整支持WIFI 5G,完整提供LightningServer功能,附带蓝牙功能,支持USB存储播放,甚至支持内置2.5寸硬盘(这是Aries G1都未曾提供的功能),方便用户更多操控和使用需求。而VEGA G1作为G1 line中的解码,则完整继承了旗舰VEGA G2的全新架构和订制解码芯片以及更强大的模拟电路,和VEGA G2相比,只是在模拟音量控制、外壳、隔离芯片、悬浮脚钉和配重方面有所保留,所以,虽然ALTAIR G1也提供完整的解码输入接口,但是单论做解码时候的声音表现,还是要略逊VEGA G1一筹的。而VEGA G1的短板在于内置的流媒体数播性能不足,未能提供LightningServer功能必须依赖外置DLNA服务器软件进行广播,同时不再提供WIFI和蓝牙的支持,也不支持USB存储设备在使用的便利上大打折扣。但是如果有网线支持,作为Roon终端,这些就都不是问题了。 下面我就以VEGA G1为例,谈谈如何使用Roon(传统使用方式可以参看我之前写过的文章,AURALiC家的产品一贯性很好,不同产品的使用方式基本相同,可以直接做参考)。 Roon的官网是https://roonlabs.com/,点右上角的“Try It Free”就可以试用14天,根据经验,在注册后给官方发邮件,会很大方的提供多次试用机会,基本一次给1个月到3个不等,还是很靠谱的,不过需要注意的是,注册时候就需要绑定信用卡,一旦超过试用期会自动扣费,虽然扣费之初还可以通过邮件要求取消退费,但是毕竟麻烦,另外,和tidal的试用不一样的是,tidal试用开始后,立刻取消,试用期还是会到原来约定的到期日,而Roon的试用一旦取消,会当日生效,这点需要玩家多多注意。 在Roon的下载页面:https://roonlabs.com/downloads.html中,我们可以看到Roon提供了几种不同方式的下载,后面有图标进行说明,标示control说明提供控制功能,标示core说明提供核心系统,标示output则是输出功能。简单的说,要想正常使用Roon,就必须有一台设备安装core,然后使用control设备进行控制。同时,Roon现在也提供了一个ROCK下载,这是一个Roon的极简化操作系统,只提供Roon core和output功能,目前也只支持Intel NUC安装,个人不建议了解不深入者轻易尝试。 在Roon core的支持上,Roon提供了多平台支持,包括Windows(64位和32位)、Mac OSX、Linux(X64)、Qnap X64 NAS和Synology X64 NAS等,其中Qnap NAS在自身的套件中心中就提供了Roon的套件方便安装,群晖(Synology)则需要下载spk自行安装。但是需要说明的是,Roon本身是对硬件有一定要求的,因为他会根据本地曲库下载所有相关数据,方便用户使用,所以对硬盘读写要求较高,同时,Roon还完整提供了很多诸如转码/卷积等DSP功能,所以对运算核心的速度也是有要求的,按照官方推荐,最好core安装在64G以上的SSD上,同时CPU以i3起步,i5以上最好的系统中。对于普通用户初次尝鲜来说,直接安装到家里现有的电脑上无疑是最方便的,此时就有支持control/core/output的Roon和支持core/output的Roon Server可以选择。除非平时这台电脑完全不会用来对Roon进行操作(比如播放、设置什么的)否则,还是建议下载全功能的Roon进行安装。 点击Roon后面的对应操作系统版本,就会直接进行下载,下载后直接运行安装程序即可。再次提醒,一定要安装到SSD上面。安装完成直接运行: 可以看到右下有语言选择,点击: 可以看到Roon提供了包括简体中文在内多种语言支持,当然选择简体中文了: 这里当然选择“我同意”,不同意你还能咋地,不同意就不能用啊~~~~同意之后: 可以看到核心配置,Nucleus是等于是一台以运行Roon为目的的订制电脑,ROCK刚才介绍过是装在intel NUC上面的系统,这俩我个人都不是很看好,因为都不支持3.5寸硬盘,对于类似我这样本地音乐库好几T的人来说,10T以上的SSD实在太贵了,而且貌似现在也没有。所以,还是在本地支持3.5寸硬盘的电脑上安装比较靠谱。选择使用此PC: 然后,当然要让你登陆或者注册了,毕竟是收费软件,而且价格不菲,这一步目前没有任何跳过的可能性~~~登陆后: 这里点添加文件夹,就可以添加音乐文件夹了,特别说明下,这里不光可以添加此电脑上的文件夹,也可以添加家里其他电脑或者nas上的文件夹。添加后之后就是继续: Roon也是提供tidal和qobuz服务的,而且和本地音乐结合的非常好,如果网络条件许可,又有资金开销,建议尝试下,实在不行,万能宝上面也有便宜的使用方式~~~不需要的直接点“不,谢谢!” 可以看到,这里就是选音乐输出终端的了,因为我这台电脑接了一个mojo当声卡,所以此PC有两个选项,而作为Roon Ready设备,AURALiC ARIES G2也列入上面,点后面的启用即可,点错了也没关系,在以后的使用中也可以随时切换。 如果这里没有看到VEGA G1或者ALTAIR G1,要不就是设备没开机,要不就是设备和此PC不再同一个局域网,或者没有打开Roon Ready支持开关。支持开关可以通过机身设置或者LightningDS或者网页浏览器输入VEGA G1/ALTAIR G1的ip地址进入网页版设置,打开流媒体播放器中Roon Ready后面的开关即可。 基本介绍就是如此了,特别提示一下,不管用什么设备,一个好的路由器是必须的基石,一般来说,asus和网件都是不错的选择,小米、华为也是可以接受的,其他品牌万请慎重。

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  • MELCO N10——原来这就是站在数码流之巅的风光

    【音响论坛 评测】专营音响用NAS的品牌中,MELCO是⼀方霸主。⽇前⼀次推出了长得很像的N10与N100,但是两个等级差很多,N100是入门、N10突然就是全然的旗舰!到底⼀部NAS为何居然要搞电源分离?不大的箱体里面能有多厉害?这次让我⼀次说明,带您了解「顶级NAS」的真面目。   关于数码流,相信到2019年的今⽇,已经没有音响迷会觉得这还是「发展中」阶段;现在的数码流,早就已经是成熟开发的美妙世界。既然,已经是如此完善的器材范畴,在其中追求Hi End,是每个音响迷都必须要正视的课题。   参考软件 「Debussy... Et Le Jazz - Préludes For A Quartet」中文可以翻译为「德布西与爵⼠」,虽然德布⻄ 本⼈应该没机会听过爵⼠乐,但是爵⼠乐受到德布西的影响甚为深远,本张专辑采四重奏编制,但在某些曲⽬中加入了颤音琴、⼿风琴等亮点。它不是「真正的爵⼠乐」,是取其「⾃由即兴」的概念、以古典音乐编制诠释,不过它能不能「摇摆」呢?请您⼀定要找来细细品味!(HMM902308, Harmonia Mundi)   聆听环境 本刊3号聆听间(长4.2米,宽3.5米,约4.5坪) 使用调音设备:美国Lovan音响架   焦点 ① N10其实是MELCO旗舰等级的新机种,等级在N1ZH和N1ZS之间。 ② 为MELCO⾸次采用线性电源的设计,并直接让它电源分离,非常发烧!  ③ 内建3TB HDD硬盘,没有扩充插槽。 ④ USB传输方式为2.0,虽然较慢,但原厂指示这是能让音乐档案质量更高的关键之⼀。    建议 ① 建议用家若要扩充硬盘,可以参考⾃家的E100机种。 ② 传输档案方式可以透过网络、USB、以及外接光盘机直接rip CD,⾃家有出D100光盘机可以选 购,也可以外接其他光盘机。网络传输速度较快,建议用家尝试(步骤请见内文)。   请正视数码流的发烧度 「正视数码流Hi End化」,是我这次评写MELCO N10想要赋予的主轴,因为这部器材从头到尾,都是在讲求那「最后⼀⼝气」的极致苛求;N10就是⼀部献给最顶尖发烧友的顶天大礼。而要在数码流器材中讲究到这个地步,说实话在市场中的选择并不多,到底能够在⼀部「数码流转盘」⾝上,看到多少Hi End的吹毛求疵?到底这样作,真的能换来多惊⼈的声音优化?这次透过N10,我能说,确实开了眼界!   MELCO每⼀部器材本刊都有报导过,N10是去年与N100⼀起发表的最新作品,当然还是不免俗要跟大家报告⼀下它的产品定位。虽然N10与N100「好像外观看起来有点像」,但是看到售价,会发现 N10超过N100三倍!这到底是怎么回事?确实,N10与N100同样都是属于MELCO最新的⼀个产品系列,但是若要说他们哪里相同,恐怕只有「外观尺⼨为⼀般器材的⼀半大小」这点而已。在N10与 N100这两部「音响专用NAS」推出之前,其实本刊就已经报导过早些上市的D100(音响专用CD Ripper)与E100(音响专用硬盘),在那两部作品上,就已经可以看到这个MELCO新世代的外观特色,也代表这些器材将来都是可以组合成完整的系统来使用。可是这里面,就属N10⾝价最「突出」。我们知道,N100就是定位为MELCO最入门的NAS机种;但N10,就直接是MELCO的次旗舰了!我归纳出以下五点让读者迅速理解⼀下。   五大顶级要点 第一,N10基本上元件用料与旗舰N1系列相同,在⼀些设计上⼜比N1A还要高级很多(后面会详述),依照去年10⽉MELCO公司总裁(代表取缔役社长)荒⽊甲和来访时的报导,N10的「地位」是夹在N1ZH和N1ZS之间(N1A于N1ZH之后);N10搭载的也是HDD硬盘,目前仅有N1ZS搭载SSD。 第二,N10为了要将N1等级的线路元件放入新的机箱内,它并不是将同期的N100的现成线路改⼀改这么随便,而是将N1的用料,重新安排在⼀片新的电路板上,再装进与N100大小相同的机箱中,这其中研发的成本当然不会低。 第三,也是最重点的部分!读者看到上⼀点后可能会想说,把元件放在缩小的体积,理论上不是比较不好吗?在N10不见得喔!因为N10最大的特点,就是采用「线 性电源」,而且还是「电源分体式设计」,这两点在MELCO这牌子中都是⾸见的。如此⼀来,在「NAS箱」中的N10本体,并不会因为元件放在较小的箱体而有什么不良的影响,因为N1虽然大,但是电源是作在里面的。 第四,N10搭载了最新的HS-S2硬盘抑振系统,这在N1ZH和N1A上面可是看不到的。 第五,N10拥有极致讲究的屏蔽隔绝机构。N100虽然看起来跟N10好像共用⼀个箱体,但是N100左右两侧板是塑料的,N10就改成金属,能够确实更有效隔绝电磁波,也能加强其抑振的能力;另外在我尝试拆开N10研究内部时,打开顶板,却发现在顶板卸下来之后,里面居然还有⼀片金属板盖住内部线路,而且这块「内部的顶板」与机⾝之间用了⼀小块铜箔胶带相连。这代表,这块内 顶板功用的是电磁波吸收没错,但是N10还考究到,要将电磁波导通出去,那片铜箔胶带就可以视为与机⾝构成⼀个共地,能够让电磁波⼲扰作最确实的导除,这处小魔鬼真的是让我大感佩服!不过由于擅⾃掀开那片内顶板可能会造成铜箔胶带的断裂,所以这次就无法在社内拍摄完整的N10内部图,还请读者见谅(改以发表会代理商展示的现场样机图片代替)。   这是我实际拆开N10服务器与电源顶盖后看到的景象,可以看到里面还有⼀个「内顶板」,这个内顶板可以对电磁波隔绝再⾏更强化的防护,特别的是,在图片里面可以看到,这顶板与机箱有再用⼀片铜箔胶带连接,这样就可以把吸收之电磁波确实导除,与机箱形成⼀个共地的结构,是相当令⼈佩服的严谨设计!因为自行掀开内顶板可能会造成铜箔胶带断裂,本次就没有直接拍摄内部。   这是先前发表会代理商展示的样机内部照片,可以看到服务器内部主要就是计算机以及硬盘的所在;并搭载了最新的HS-S2硬盘抑振系统。   这是N10侧板的特写,请注意,N10用的是扎实的金属板,N100虽然长得跟它很像,但因为是入门款式,其侧板就是采塑料制作。您看看这个金属加⼯,完全是⽇本制的最高技艺展现!   电源强化之奥秘 以上五点,读者大概已经可以体会N10作为次旗舰的强者风范。不过大家⼀定也会想要对于其中最特殊的第三点电源部分,多了解⼀下。⾸先,MELCO其实也是⼀间对交换式电源颇为拥护的厂家,他们认为优质的交换式电源绝对不会比线性电源差。所以在N1系列、N100看到的都是使用交换式电源;当然在N1系列中用的⼜是更讲究之元件。但⾝为⼀家真正的Hi End音响厂商,MELCO⼜怎么不知道音响迷还是对线性电源是有所偏好的;所以就在这新世代的N10,作出了品牌的创举,不但改搭载线性电源,而且干脆让它成电源分离式设计,满⾜音响迷传观念中的好声渴望。 在N10电源箱的内部,可以看到主要就是⼀组环形变压器,此线性电源主要是供应整个N10电路板所需的12V电力;此外,在N10电源箱右前方,还是可以看到有配备⼀组交换式电源,这是用来供应N10硬盘与屏幕显示专用的5V电力,而且这颗交换式电源还另外用上了金属屏蔽保护,上方贴了金属材质的抗电磁波贴片,让电磁波不良⼲扰的疑虑通通得以排除。传统来说,搭载了大型环形变压器,可能常见的都是采用抽头的方式去提供5V电力,不过N10电源箱不这么作,就可以再避免彼此交互⼲扰,这正是N10最有料、最讲究的⼀个环节。此外,N10电源箱里面还用上了很多高级的订制品,执⾏多重滤波,那都是锦上添花的好声关键。   这同样是之前发表会展示的样机内部,电源箱内部就更值得⼀看!这是MELCO⾸次采用线性电源供电,满⾜音响迷的期待。不过这里面还可以看到有另⼀组交换式电源(前方右边),这是用来供应N10硬盘与屏幕显示专用的 5V电力,这颗交换式电源还另外用上了金属屏蔽保护,上方可以看到贴了金属材质的抗电磁波贴片,使得电磁波不良⼲扰之疑虑通通排除。内中电容等元件也特别选用高档好料,是全然的旗舰⾝段。   还有没有什么不讲您没注意的细节?有,在N10 NAS本体上,可以在背板与面板上看到⼀共有三个USB 2.0端子(背板其中⼀组有标USB DAC,需用这组与DAC对接),这不是最新机种吗?怎么特别要写「USB 2.0」这个相对传输较慢的介面呢?原来,MELCO的⼯程团队认为,USB 3.0虽然快,但是那是因应现今有较多的大资料量档案传输所需;但是社长在去年发表会时指示,若传输音乐档案,虽然说现在很多高解析音乐档也很大,但是传输速度那么快,其实经由他们比较,是对音质有⼀定程度影响的;无论是传输给USB DAC或是仅用于传送档案到机器内的硬盘储存,都⼀样会有影响。所以才将端子都特别搭载USB 2.0。而N10与N1系列在端子配备上面还有⼀点不同,N1系列上面经过强化的专用USB端子取消了,那就是经过强化之备份与扩充专用的USB端子在N10⾝上取消,所以如果有这方面需求或音乐档案比较多的玩家,还是比较适合选购N1系列款式。   N10内建的是2.5吋、容量3TB的HDD硬盘,内部仅有⼀个硬盘插槽;与之等级相近的N1ZH则提供两组硬盘差槽,可以有最高6TB的容量,是N1ZH的另⼀优势。不过!别忘了在文章前半部,有提到之前就有推出过D100外接光盘机与E100专用外接硬盘;如果您将成为N10的用家,若有需要扩充N10的储存空间,E100就是您可以考虑的对象。   若是有收藏大量实体CD的发烧友,那当然也可以接上 D100直接rip CD;如果暂时没有要买D100也没关系,N10上面的USB孔您直接插上外接光盘机,CD 片放入之后,N10的显示幕就会显示询问您是否要汇入歌曲,就可以直接将音讯转入N10之中,预设储存的档案格式为WAV,如果需要的话,用家可以自行在选单中改成FLAC格式。   N10的外观是MELCO新世代产品的标准样貌,采取与传统器材⼀半大小的机箱。在服务器面板上有四组按键,如果并未透过智能型装置遥控时,这四组按键就很好用,另外也可以透过它执⾏⼀些简单的设定。其中⼀组USB输入 位于服务器面板。   背版很简单,服务器主要就是USB与网络线输入,其中⼀组是专门用来连接USB DAC之用。原厂特别采用USB 2.0,他们认为3.0的传输并不利于好音质的还原,是⼀个非常细微的讲究。与电源箱之间则透过附上的专属5 pin连接线对接。 传档案三大方案剖析 在这里想要跟高阶数码流玩家分享我们评论员的⼀点操作上经验谈。各位若拥有了如N10这样的音响 专用NAS之后,当DAC也备妥,接下来就是要将档案汇入NAS之中。以N10为例,我统整出了三种汇入方案。第⼀,就是将您计算机中下载好、或是rip好的音讯档,先转存到USB随⾝硬盘中,接着您就将那随⾝碟插在N10上面,就可以将档案汇入。这第⼀个用法的优点是,档案都是您在计算机中操作好的,有完整的曲⽬信息,资料夹您也可以分类好,到时候在N10上就可以很方便的浏览、播放。缺点是如果档案量大,传输完成可能会花多⼀点时间。   第⼆个方案,是接上上⼀段所说的「外接光盘机」无论是⾃家的D100或是其他光盘机都可以;优点是,这样的作法可以方便有收藏大量CD者,快速在NAS中建立音乐数据库。缺点是,如果某些特定的CD并不能顺利取得曲⽬信息时,在N10上面就会仅以⽇期来显示汇入的音讯资料夹,而且后续⼿动rip直接存入硬盘,其⽣成的音乐档案,对比「在计算机上透过光盘机rip」,会少了在计算机上面rip时,计算机本⾝噪声对音乐讯号的影响;简单讲,就是在NAS上直接rip CD所⽣成之音讯档案,是比较「干净」的;虽然讲起来有够龟毛,但若在顶极音响系统上播放,确实可以听出差异;这也是为什么MELCO要推出D100这种器材的原因之⼀。   第三方案,是我这次本⾝实际的操作方式。那就是透过区域网络传送档案到N10里面;⾸先要记得先 在N10的选单中,开启它连上区域网络之选项。之后,就可以在同⼀网域的网络芳邻中,找到N10。在我操作过程中,找到N10之后,点进去,会出现⼀个要输入使用者账号密码的视窗,这时候我还研究了⼀下说明书,其上指示,请直接在账号和密码的栏位都打上「nobody」,就可以顺利进入N10了。进去之后可以看到⼀个「Internal」资料夹,点进去在里面就得以直接建立用家自行命名的新资料夹,接着于其中继续移入想要播放之音讯档案,随后就可以在N10的屏幕上顺利显示并播放了。这第三个用法好处是,传输速度不会受到USB 2.0稍慢之规格影响,完全取决于贵府上的网速。而这个方法的缺点,大概就只剩下档案来源(包括在计算机里面rip的影响)造成之微小差异。   优化效果强烈 以上讲完MELCO在硬件以及操作上的介绍后,就要准备进⾏试听了。这次我搭了两套系统,将N10先接上Mytek Manhattan II,第⼀套系统使用的放大机是Cambridge Audio Azur740A,音箱为Totem Tribe Tower。在这套系统,我先连接⼀般CD讯源(作CD转盘),聆听的参考专辑稍等会将 无损音乐档传输进N10、进⾏听感对比。在第⼀套系统上,我马上可以用「产⽣极大变化」来形容。整个音质、细节都是优化的重点,声音整体变得非常高级!先播放了Ariana Grande「thank u, next」以及Alicia Keys「The Diary Of Alicia Keys」两张专辑。在这比较流⾏取向的乐曲中,我发现换了讯源之后,⾸先最明显的变化,就是音乐的层次感完全拉开,前中后、左右,通通对往外扩张,音乐内容中的声响,不但变得精致、凝聚,且形体感完全描绘出来并错落在空间中。 「thank u, next」专辑中有较多的电子低频,这种声响往往被视为不是「太发烧」的,但是透过N10,我会听到 完全不同的视野,低频不仅更为紧实,而且⼀个低音冲击的节拍之中,更是充满了很多之前未听见的纹理,解析力真的强悍! 「The Diary Of Alicia Keys」专辑中,Alicia Keys的歌声听起来轻松,那是因为她实力强,透过N10就可以解析出她变化多端的技巧,而且歌声与背景乐器分离度非常高,这种分离度之高,就好像Alicia Keys直接对着我唱⼀样,然后其他乐器在后方舞台,形体依旧正确,但是⼈声主题极为明确。 再播放Harmonia Mundi推出的「Debussy... Et Le Jazz - Préludes For A Quartet」,这张专辑精彩的地方就是虽然是小编制四重奏室内乐,但是用到了不少相对较特殊的乐 器穿插其中,像是颤音琴、⼿风琴等。透过N10,我可以尽情品尝这些乐器最细微的面貌,包括很多很小很微弱,几乎快要被隐藏起来的微动态、音质上的隐性特征,通通可以清晰窥见。空间感还原也明显,原因是背景干净无比,在这种优质录音专辑上,会让⼈想要「小心翼翼」的、用最⿔⽑的心态鉴赏,然后满⾜的在内心下了「挑不出⽑病」之注解。   质感、还是质感 接下来我想试试几张编制更大的专辑,我就直接换上第⼆套搭配,放大机为Roksan K3综合放大机,音箱换成Focal Sopra N1,这套系统刚好上个⽉我听了蛮⻑⼀段时间,所以现在转盘换成N10,可以迅速对比出声音更进化之所在。马上就播放电影「星际效应」原声带,用上最难表现的专辑末曲「No Time For Caution」;果然N10惊⼈的解析力与音质强化,让我确实听到「No Time For Caution」真正可以感觉到美感之境界。这⾸曲子难表现的地方就是编制大、编曲复杂,管风琴大力怒吼,内中 ⼜趁着绵密堆栈的弦乐。N10让这套系统唱出超乎我预期的强悍! 它让这轨每⼀处量感强大、编制紧密、互动繁复的声响⼀⼀分化、站在⾃⼰专属的舞台发光之后,⼜再度彼此交融重组,所以听到的是最全面、层次感最顶级、上下延伸最完整之画面;以前在播放这轨时,有时候都会觉得明明知道曲子气势很浩大、音响表现却施展不开,这次透过N10,不仅将其内涵释放,更能展现出配乐师赋予的宏观美感。 再回头听「Debussy... Et Le Jazz - Préludes For A Quartet」这张,更是精彩万分,换上这套系统之后,能量感、乐器实体感、真实度都要再更加分,晶莹剔透的乐器声响、即便这里德布西的乐章都让乐器以较为轻柔的方式诠释 但那种乐音瞬间迸出的强度 还是可以被重现出来 只能说N10能带来的音乐信息量,是我前所未有的丰富;而在信息量之后,那精湛无比的和弦交融与完美音质表现,更是在我没听过之前,难以想象的顶天!   不站上去,看不到景 美妙的乐音怎么听都是不会饱的,还是要跟大家道个总结。N10已经认证是市面上您能找到的最佳音响专用NAS;与它同等超弩级的产品是还有几部没错,N10虽然真的不便宜,但我敢说它可能是在数码流旗舰之林中,性价比最高的⼀款!MELCO旗下更高阶者,还有搭载SSD的N1ZS,不过N10我觉得拥有更特别的定位,它有发烧友⼀定会讲究的线性电源、电源分离式设计、超高档元件使用、最新的抑振处理、讲究中还有讲究的噪讯隔绝、好上⼿的传输方式、还有可扩充之玩法。 不,N10不是什么次旗舰,它是「另⼀个最好」,是换⼀种方式呈现、换个方式重新设计的真正旗舰产品。如果您打算坐拥市面上最高等级的NAS,享受数码流最高⽔准的声音,诚挚请您在挑选NAS时多花点时间了解N10的好,因为最美的风景,在用过N10之前,您无法想象。

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  • 无“线”乐趣,触手可及——达尼有源音箱测评集锦

    【影音新时代网 评测】Trusted Reviews对达尼KATCH巧悦音箱进行了测评,并称其为“令人震惊的便携式蓝牙音箱”。  Trusted Reviews称达尼KATCH巧悦音箱“是一位万众瞩目的表演者,这不仅仅是一款普通的蓝牙音箱,它亦能随心放置,充当任何类型的音箱”。测评人员表示:“小巧的KATCH能够呈现震撼澎湃的音效,对于细节的表现更是巨细靡遗,着实令人惊叹。” 达尼KATCH巧悦音箱的震撼声效及强大能量给测评人员留下了极为深刻的印象。“当播放打鼓片段和电吉他片段时,KATCH所带来的巨大声场、强大动态感和律动感无一不让人觉得惊艳。”他们解释道:“达尼KATCH巧悦音箱的内部可能没有过多的空间供声音单元运动,但事实证明,KATCH确实能通过声音单元的运动来驱动足够的空气,使得中低频无缝衔接,跌宕起伏。” Trusted Reviews的结论是:“达尼KATCH巧悦音箱是迄今为止我听过的最好的便携式蓝牙音箱。精致小巧的箱体能爆发出震慑人心的音效,层次分明的细节感,巨细靡遗,一一体现。超强的续航力,时尚轻便的设计,简单的操作,更是为这款音箱锦上添花,使其物超所值。” 澳大利亚杂志社StereoNET 澳大利亚杂志社StereoNET对达尼KATCH巧悦音箱进行了测试,称赞其品质一流。  经过测试,达尼KATCH巧悦音箱给StereoNET的测评人员留下了深刻的隐形。此外,他指出:“达尼KATCH巧悦音箱的低音单元与被动式低音单元无缝协作,使得小巧的箱体迸发出震撼的音效。加之KATCH的双面声音单元设置,声场更显浩大。” “达尼KATCH巧悦音箱低音紧凑有力,动态反应迅速,声音流畅,悦耳动听。对于紧凑型的便携式音箱来说,最致命的缺点就是箱体小,无法承载强大低音所需的空气量。然而,达尼用KATCH向世人证明,他们克服重重困难,终于做到了!”测评人员表示:“我认为,达尼已经找到了‘小身材'和'大声量’的技术突破点。”  在被其表现所折服的同时,测评人员亦被达尼KATCH巧悦音箱的外观设计所惊艳。“达尼KATCH精致小巧的特点,使得KATCH可以随心所欲,随身携带,这是最为让人印象深刻的。” 他们对KATCH的结论是:“699美元的售价相对于市面上的便携式蓝牙音箱而言并不便宜,但KATCH卓越的音质和超强的续航力,让这个定价显得物超所值。”测评人员总结道:“达尼将深厚的音效传统融入KATCH。对声音的妥协,从来不是达尼的做法!” 英国《每日邮报》 英国《每日邮报》授予达尼KATCH巧悦音箱五星好评,大赞其“卓尔不群”。《每日邮报》总结道:“KATCH的声音清澈纯净,并没有过多的炫技,原音重现得恰到好处。”他们还补充道:“精致小巧如KATCH,却可以呈现如此震撼的声效,着实令人震惊。” 英国生活方式网站GadgetyNews 经过测试,GadgetyNews强调,KATCH是一款音质强劲的音箱。测评人员补充说明道:“将KATCH放置在起居室的角落里,其美妙的音质能充盈满室。即便被放置于厨房嘈杂的环境中,依旧不能掩盖KATCH强劲的声场。”GadgetyNews的结论是:“卓越的音质,超强的续航力,便携的特性,达尼KATCH巧悦音箱的表现名不虚传,必将风靡全球!”他们还总结道:“KATCH的出众表现毋庸置疑!”

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  • “蓝色北极星二代目” Campfire Audio Polaris II入耳式耳机

    【影音新生活 评测】“圈铁耳机是未来趋势”,这个猜想现在已经得到实锤。只要放眼现在的耳机市场,圈铁耳机的数量占了大半,新近上市的新品也是圈铁耳机居多。所以当笔者了解到Campfire Audio宣布停产Polaris(北极星)时,想必是出于回炉再造的想法。果不其然,距离停产不满一年的时间里面,Campfire Audio在今年东京春季耳机祭就放出了Polaris II的消息。 如今,这款蓝色北极星二代目,Campfire Audio Polaris II就来到了“影音新生活”的编辑部。接下来,笔者就来剖析这款耳机的特点,并即场对比与初代Polaris的不同之处。 产品特点: 单动铁单元 + T.A.E.C.TM 9.2mm 动圈单元 + P.T.C.TM Cerulean Blue CNC成形铝壳 定制镀铍铜MMCX接口 PVD黑色不锈钢导管 推荐音乐:流行、人声小品、古典、R&B 产品规格: 频率响应: 5Hz–20 kHz 灵 敏 度: 112.8dB SPL/mW 阻 抗: 17 Ohms @ 1kHz 单元数目: 9.2m动圈单元+单动铁单元 产 地: 美国制造 配件全面升级 从包装开始,Polaris II就已经与初代完全不同。采用现任旗舰Solaris同款方正大包装,品牌名、耳机矢量图和型号全都有,不再走以往的极简风。 拆开表层、揭开内盒,Polaris II的新配件先行登场。最吸引眼球的莫过于这个“Premiumleather zipper case”用葡萄牙的高级皮革制成的耳机收纳包,外表低奢不用多说,内衬还有Campfire专属的网状收纳袋保护耳机,从细节保护到位,考究二字表扬Campfire Audio真的不为过。 忘了提醒,这个网状收纳袋还有两个备用,放在一旁的白色分格中。Polaris II标配的耳套分别有CFA自家耳套(S/M/L)各3对,和5对Final Type-E耳套(SS/S/M/L/LL),耳套该怎么选,懂的自然懂,不懂的找“影音新生活”就一定懂。 腔体大改造 初代Polaris以黑+蓝的撞色设计,一度成为Campfire Audio旗下最时髦的耳机。只可惜二代目Polaris II就不再延续,通体采用“Cerulean Blue”蔚蓝纯色,点睛之笔的“金属风”螺丝还在,笔者拿出初代Polaris摆在一起对比,好像这样的纯色更有质感、更抓眼球。 当然,Polaris II的腔体大改造不仅仅在外壳。请留意导管位置,会发现Polaris II的角度与初代Polaris不一样,出音口也从普通的二路分音孔,改为旗舰Solaris同款格栅状,材质也改用不锈钢。相信这也是配合专属Polaris II的Tuned Acoustic Expansion Chamber (TAEC)技术,为不妥协的声音而服务。 说到声音,就一定要介绍Polaris II的发声单元。虽然配方还是与初代一样的1圈1铁,大师尺寸却从8.5mm提升到9.2mm,单元变大低音就更强。再配合CFA的专利技术Polarity Tuned Chamber(PTC),透过特制的空气调音零件控制好动圈单元工作,令低频有条不絮。 最后不能忘记的,就是Polaris II的配线。老样子是自家母公司ALO的线材,只是改用雾黑色的铜镀银耳机线,同样是Litz结构,但从外表看来似乎与初代已经完全不同。 绵密中频请小心 令我喜欢初代Polaris的一个原因,是它量感适中的低频所表现的流行人声,只要前端的风格不偏厚就不会出恶声,可以说是相当百搭。不过在听过Polaris II之后,笔者才发现初代有一个很明显的缺点,就是中频不够绵密。 只要用流行人声做对比,就可以发现初代Polaris的线条感偏细,音色略显发涩、声音容易发刺。而这一点的不足在Polaris II上就填补了,音色绵密细腻,结像清晰明显,音色变成非常抓耳的柔和风格,这样好了,无论是港台还是欧美人声,这种中频表现就最容易一耳朵上瘾的。 除此以外,Polaris II的解析力也有提升,声场也更加开阔,低频量感依然是保持适中的幅度,泛音充足、氛围感依旧如此,流行、民谣、R&B,就算是小协、钢协或三重奏的这类室内乐小品,Polaris II也合适。 结语:当您还在感叹预算不足,带不了旗舰圈铁耳机Solaris回家的时候,不如将目光放低一点,来试试Polaris II。多种旗舰同款技术,低奢、高颜值的蔚蓝+金属风设计,最重要的是,Polaris II的不妥协音质。别想了朋友,眼前一黑把钱付了,把这条蓝色北极星二代目带走吧!

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  • MELCO D100 / E100使数字音乐表现出引人入胜的高贵质感

    【泽森音响 陆怡昶评测】在CD盛行的时代,原本我们都以为传送数字的音乐信号「应该」没有差别,但是如果我们更换不⼀样的数字线连接CD转盘与数模转换器,听⼒正常的玩家们都能明确感觉到差别。演变到了网络音乐串流的年代,我们把音乐档存放在NAS或PC、透过网络线作数字音讯传输,只要有试过的人都知道:NAS、网络线、无线路由器的等级与网络环境的混杂程度样样都会对音质造成颇⼤的影响,能确保数字音讯波形的正确性、让信号传输的条件更纯净,就能让数字音乐表现出高人⼀等的音质。 搭配MELCO「音乐专用NAS」的音乐专用光驱与USB硬盘 ⼀年前我曾经评测过MELCO的N1A/2,它是⼀部音乐专用网络硬盘、也就是专为数字音乐制作的 NAS,它也可以作为播放音乐档的「转盘」、搭配USB DAC组成⼀套数字讯源。无论作为音乐服务器 或是数字转盘,N1A/2都能展现出纯粹、中性、高分辨率的声音特性与高贵气质。在评测之后我总是想着:像N1A/2这样的「音乐专用NAS」可以⼤幅提升音质,如果我在CD转档时使用更好的光驱、用更好的USB硬盘储存音乐档案,音质应该也会不⼀样吧?结果在几个⽉之后,MELCO还真的推出了音乐专用的光驱「D100」与USB硬盘「E100」,它们的价格虽然不贵、但也比「常规的」光盘机与USB硬盘贵了不少,到底「音乐专用」是噱头、还是真能表现出有别于⼀般的音质?我也很想知道。 直接把CD唱片转档存进音乐服务器、完全不必用到PC D100与E100的机体⾯宽都是21.5公分,⼤约是「标准Size」音响器材宽度的⼀半,因此可以把它们放置在音响架的同⼀层、很不占空间。D100的设计⽬的是为了把玩家们辛苦收藏的CD唱片转换成音 乐档,最理想的使用⽅式是以它搭配MELCO⾃家的网络音乐服务器(例如N1A/2)使用,只要在本机以USB端⼦连接到MELCO网络音乐服务器的状态下,音乐服务器的⾯板就会显⽰、要用家选择「汇入」或者是「播放」CD唱片:如果选择汇入,D100就会立即读取CD唱片、此时音乐服务器会连上云 端的音乐数据库,查找这张CD唱片的相关数据(包括专辑封⾯、名称、演唱者、曲名等等),随即连同D100读取的音讯、把CD唱片转换成无损编码(WAV或FLAC)音乐档、存放在音乐服务器的硬盘之中,当转档、储存完毕之后,还可以接着处理下⼀张CD唱片。 对于不擅于使用PC转档、为音乐文件加上相关数据的年⻑玩家来说,只要用D100就能把⾃⼰所有的CD唱片转档、直接存入MELCO音乐服务器,完全不必用到PC还真是省事。若在放入CD唱片时选择「播放」,它就像⼀部有USB输出的CD转盘,可以透过音乐服务器输出数字音讯,或是以它背板的「To Device」USB端⼦输出直通USB数模转换器。D100除了能读取CD,它配置的光驱是最新款的BD Drive,所以能够读取BD与DVD「数据片」,倘若先前玩家已经把⼤量的Hi-Res与⼀般音乐档备份刻录在BD或DVD光盘片,同样也可以放进D100、将所有曲⽬汇入MELCO音乐服务器的硬盘。 重要特点 ● D100配备最新高精度读取光驱构 ● E100搭载3TB⼤容量硬盘 ● 两机皆以2mm厚度钢板制成抗振底盘 ● 配备与N1ZS / 2A同级的高安定性储存系统HS-S2 ● 主电路板的铜箔厚度是⼀般电路板的4倍 ● 搭载高精度NDK振荡器 ●日本制造 MELCO D100规格 ●型态:USB光驱 ●对应光盘型态:BD/DVD数据片、CD数据片与CD唱片 ●输入输出端⼦:USB3.0 Type A×1、USB3.0 Type B×1 ●电源:外接48W DC12V Adapter ●尺⼨:W215x H61 x D271 mm ●重量:3.5公⽄ MELCO E100规格 ●型态:USB硬盘机 ●硬盘:容量3.0TB、exFAT格式 ●输入输出端⼦:USB3.0 Type A×1、USB3.0Type B×1 ●电源:外接48W DC12V Adapter ●尺⼨:W215 x H61 x D269 mm ●重量:3.6公⽄ 试听条件 本篇器材评测过程在本刊⼤视听室进行,空间⻑6.6公尺、宽4.12公尺,约8.2坪。主要搭配器材为 Mytek ManhattanⅡ数类转换器、OPPO UDP-205欧酷版UHD BD播放器、Preceed AMP 5后级、 Pioneer S-1EX落地喇叭与平板计算机。   注重高容量、低时基误差与抑振的硬件制作 E100的主要用途是作为音乐文件备份或是扩张MELCO网络音乐服务器的储存容量,为了装下更多的音乐档案,E100没有使用SSD、而是采用3TB的硬盘机,在出厂时硬盘是采取exFAT格式。在硬件制作⽅⾯,E100与D100配备由MELCO特制的专用机板:机背配置了两个USB3.0端⼦,为了使讯号传输得更顺畅,这块电路板的导体(铜箔)厚度是⼀般PCB的4倍,比照N1系列音乐服务器、配备大容量滤波电容以提高电路的安定性,并且采用NDK出品的高精度振荡器以降低数字信号传输的时基误差。 与⼀般相同容量的USB硬盘相比,E100的重量⼤约是它们的三倍,它的重量会重这么多,主要是原厂采取了注重抑振的设计:E100与D100都配备与⾃家高阶网络音乐服务器相同的HS-S2高稳定性储存 平台,结合⾦属部件与阻尼材料尽可能抑制硬盘机与光驱的振动,在HS-S2的下⽅还以2mm钢板制 成底板,机体底部则配置了4枚抑振脚。这两款制品的机体两侧为双层构造(外层用聚合材料、内层 是⾦属板),顶板与⾯板则以铝合⾦制成,兼顾美观与机体强度。 利用D100搭配N1A/2转档、比我用PC转档还要好声 这次我把测试两部器材的过程分成三个阶段,⼀开始将D100与E100接上MELCO N1A/2,N1A/2的 USB音讯输出⾄Mytek ManhattanⅡ数模转换器,以ManhattanⅡ作为USB DAC兼前级、平衡输出⾄Proceed AMP5后级的两个声道驱动Pioneer S-1EX落地音箱。 第⼀阶段先测试D100、我先听它「直接播放CD」的状态,此时D100与N1A/2的组合有如⼀部「有 USB Audio」输出的高阶CD转盘,展现出相当高的安定性与极佳的音乐性。但是我很清楚,如果玩家同时拥有D100与N1A/2、⼤概不会用D100「直接播放CD」、而是用它把CD转成音乐档、存进N1A/2的硬盘之后、再用App点选曲⽬播放,所以我进⼀步比较播放「转档存入后的音乐档」与「直接播放CD」的差别,我可以很明确告诉各位:播放硬盘里CD转成的音乐档比直接播放CD唱片还要好听,声音更庄重、成熟,声音的细致度与乐器演奏的美感⼜更胜⼀筹。这时候我怀疑这会不会是光盘与硬盘机构所造成的音质差异?于是我把⾃⼰用PC转档的音乐档汇入N1A/2的硬盘之后再作比较,我 必须承认⾃⼰用笔电转成的音乐档音质还真是不如D100与N1A/2两者搭配转存的CD档案。 正⾯特点 D100与E100的机体宽度约为标准音响器材的⼀半,顶板与⾯板均以铝合⾦制成、发丝纹的处理相当 有质感。为了利于操作,两机都是把电源按键做在正⾯,D100的进出碟按键在⾯板右下⽅。 背板端⼦ D100与E100的背板完全相同,它们都配备了两个USB端⼦,其中「To Host」用于连接MELCO的音乐服务器(例如N1)或PC,另⼀个USB端⼦「To Device」则可用于连接其他USB装置,例如USB随⾝碟或USB DAC。 USB硬盘的音质差距竟然这么大! 第⼆阶段的测试是将我使用的USB硬盘与E100同时插入N1A/2、播放相同的音乐档作对照比较。⼀开始先播放5.6MHz的DSD音乐档,我还真是被E100吓了⼀⼤跳:明明两部USB硬盘都是「数字」装置,但是E100的背景却明显「沉静」很多,不仅使得音场显得更通透、更富有层次,钢琴、⼤提琴的 声音非常温润、细腻而优美,乐器与人声的音⾊更丰富逼真,它让我想起去年「单独」试听N1A/2的 状态,尽管这回是「外接」E100,依然能够呈现出「分辨率高且非常柔和」的声音特质,更难得的是 E100与N1A/2都是数字讯源器材,声音却完全没有⽣硬的数字感,音乐文件的规格愈高,音质愈是显得高贵而⾃然。 我原来以为⾃⼰平常用的USB硬盘已经很不错了,在测试前还准备要比较试听很多曲⽬,哪知道才比完第⼀⾸曲⼦前⾯的30秒它就被KO了,音乐性、流畅性、沉静感、密实感、声音的质地......明显就是 不如E100,讲⼀段老玩家听得懂的话:虽然只是两部USB硬盘的差别、控制播放音乐的机器同样都是 N1A/2,但是E100与⼀般USB硬盘的音质就像5万元级与将近20万元级的CD转盘差别那么⼤。 MELCO D100与E100的制作重点 图1 图2 请见图1,MELCO D100与E100的机内结构几乎完全相同,主要差别是E100里⾯装得是3TB硬盘、D100是装光驱,MELCO挑选硬盘与光驱的重点是「低振动」而非读写速度,在硬盘与光驱的外部以MELCO特制的Highly Stable Storage System(高安定性储存系统HS-S2)作抑振,两侧板为双层构造。紧靠机背的主电路板以「厚铜箔」确保信号顺畅传输,采用NDK出品的高精度振荡器降低 数字信号传输的时基误差。MELCO D100与E100的底盘以2mm钢板制成、配备4枚抑振脚(图2)。 最讲究音质数码流音质的玩家们都该拥有 MELCO已经出品多款音乐服务器,它们不仅是「音乐串流NAS」、搭配网络串流播放器,也能够作为「播放音乐档的转盘」、搭配USB数模转换器。只要有试听过,就会知道它们作为NAS、或是取代计算机播放音乐文件的音质都远远胜过那些「计算机设备」。如果您用的音响器材等级已经相当不错,但是听音乐档总是感觉不到韵味与高贵感,它们绝对能明显改变现状,而且搭配D100还可以把CD唱片转 成音乐档作储存,在MELCO音乐服务器搭配USB DAC作为转盘使用时以携带装置安装App就能选曲播放。 只要串流播放器支援USB硬盘、换上E100也能提升音质 但是第⼆阶段测完我⼜开始怀疑:E100与N1/A都是MELCO的制品,该不会N1A/2对E100有「主场优势」、导致我用的USB硬盘惨败,既然有怀疑就要试到底:第三阶段我把E100当成普通USB硬盘使用,把它和我的硬盘同时插入OPPO UDP-205欧酷版UHD BD播放器(⼆声道平衡输出直入后级)作比较。 尽管UHD BD播放器的⼆声道输出的音质等级不及N1A/2与ManhattanⅡ的组合(价格也差很⼤), 但是在此状态下依然能够分辨E100与普通USB硬盘的差别,而且E100相对的强项仍与使用N1A/2播放音乐档时完全相同,即使只是播放「CD等级的音乐文件」、只要用家使用音响器材等级不错,都能轻易从音质分出高下。 第三阶段测试完毕后,我认为E100的用途已经不只是搭配MELCO的音乐服务器,倘若你家现在没有任何⼀部MELCO制品、希望提升网络串流播放器或环绕扩⼤机播放音乐档的音质,只要它们可以对 应USB硬盘、您把普通USB硬盘换成E100就可以使音质获得相当程度的改善。 最佳推荐 如果是以「PC外围」的光驱与USB硬盘价格来看,D100与E100的价格是它们的⼗倍、显然不便 宜,但它们是「音响制品」不是计算机用品、评量的条件只有音质,就算买⼗部不同的光驱或USB硬 碟、也不会得到与它们同等的音质,更何况D100与E100都是扮演著作为CD转档、音乐档保存收藏的 关键⾓⾊,音响玩家们⼀定希望⾃⼰收藏的软件能够作最趋于完美的转档与保存,很多玩家也愿意为 了好声音花数万元购买高价线材,与换线相比,D100与E100的价格还真是不贵、而且对音质的改善 幅度还比不少高价线材明显很多,评估价格与性能双⽅,我认为D100与E100应该获得最佳推荐。 CD ripping方便又好声 在此为您说明D100搭配MELCO音乐服务器作CD转档的过程,这次我用的音乐服务器是MELCO N1A/2,所以汇入CD唱片的过程是以D100连接N1A/2,以N1A/2作操作与显⽰。请⾒图1,在CD唱片进入D100之后,在N1A/2就能选择要播放(Play)或汇入(Import)CD,若选择后者,N1A/2会立即连网取得这张CD唱片的资料、随即出现这个有显⽰CD专辑名称的画⾯。请见图2,在汇入CD的 过程中,我们可以看到⽬前正在汇入专辑中的第几⾸曲⼦、汇入CD的进度如何。请见图3,此时CD唱片已经转档完成、音乐档就储存在N1A/2机内的硬盘之中。在汇入完成之后,D100会退出CD唱片,并且还可以接着汇入下⼀张CD唱片。就是这么好用,不需要任何技巧、也完全不必用PC就能把CD转成无损音乐档,而且用这种⽅式转档的音质比用PC转档还要好。 参考软件 Yamina – Love Letters DSD 5.6MHz音乐档 「音响专用USB硬盘」真的会比较好吗?我把相同的曲⼦存在E100与⼀般USB硬盘,我原以为要「听出差别」会花不少时间,没想到两者差异会那么⼤、E100的音质全⾯胜出,并且从Hi-Res到CD等级的音乐文件都能明确听出差别。 Keith Jarrett Trio Standards In Norway CD唱片 这次我以D100搭配MELCO N1A/2作CD转档,我也把先前相同CD唱片「以PC转档」的音乐档汇入MELCO N1A/2,两相比较就能听出MELCO所做的CD转档声音密实度更高、温润且更有韵位。已有众多CD收藏的玩家若想把CD转成「音质更好的音乐文件」,应该用MELCO组合而不是PC。

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  • 让音乐更有张力:IMPETO IMP-3909 电源插板

    【视听空间 魏珏评测】IMPETO(罗马战神)这个品牌过去在音响圈几乎没有名气,这很正常,因为这家公司很低调,除此之外创始人及设计师Antonio Baldassary对待自己的音响产品十分严苛,对产品的设计、生产及调试都要亲自把关,尤其是要经过反复的调试;因此产品面世的时间特别长。同时也不愿意他的产品大量市场化及营销化,所以IMPETO(罗马战神)的产品在市面上并不多见。 一般电源排插大致分为两种,有滤波或是没有滤波。这次试听的IMPETO IMP-3909是带滤波的电源排插。电源滤波器的目的是在于抑制电磁噪声,噪声的影响可分为以下二种:1、发射:是要将由设备产生、影响电源或其他设备的噪声降到法规允许值以下,例如由开关电源产生的噪声。2、抗扰:是要将进入设备的噪声降低到不会使设备出现异常动作的程度,例如用在广播电台发射设备中的仪器。IMP-3909内置滤波器是由电容、电感和电阻组成的滤波电路,它的一端是电源,另一端是负载。电源滤波器的原理就是一种——阻抗适配网络:电源滤波器输入、输出侧与电源和负载侧的阻抗适配越大,对电磁干扰的衰减就越有效。滤波器可以对电源线中特定频率的频点或该频点以外的频率进行有效滤除,得到一个特定频率的电源信号,或消除一个特定频率后的电源信号。 从外表上看, IMP-3909只不过是电源排插,但Antonio Baldassary很努力地把一件事情做到最好,除了抑制电磁噪声之外,接触性能与接地都是很注重的。就声音的改善而言,IMP-3909有着非常优秀的效果,它并不会改变既有的音质与音色,但对于音乐背景的宁静度与音乐动态的变化,有着显著的效果。为何电源供应对音响系统的声音表现影响如此之大?众所周知,从信源、放大器到音箱,重现音乐载体所记录的声音,基本上就是电能转声能的过程,是利用“电能”驱动相关的器材,让我们听到或看到载体所记录的影音数据。所以在音箱发出声音的最后一秒之前,音乐是以电的形式存在的,如果这一过程接收到受污染的电力供应,那么声音自然也受到污染。从这个基本的原理中,我们可以发现,音响系统无时无刻都受到电的影响,而IMPETO的技术就从这里下手,把电源纯净化,让音响系统恢复应有的表现水平。 简单地说,未用IMP-3909时,音场向两侧开放,有点松散,质地较为轻盈、干净、明亮,没这么凝重,声音比较平面,形体感也没这么好,音像定位的精准度较不明确,有点抓不到主题的感觉,声音也较浮。用了IMP-3909之后,音场凝聚而深远,空间形貌更具体,声音变厚且密度更好,聆听乐趣立马倍增。我相信,这样的变化应该很讨音响发烧友喜欢的。 播放一些有较重低频效果的测试片,IMP-3909不仅令低频的形体感更利落,不同乐器前后的层次感也出来了,因此更能分辨不同的鼓声与乐器,低频的层次与声部分离度也更为清晰而丰富,音乐的起伏更好,动态变化更为显著,听起来更有活力,而且连音色都变得更甜润,更有水分,更耐听,也更有吸引力。 IMP-3909的声音特质主要表现在系统的宁静度上,插上IMP-3909之后,我熟悉的音乐都要把音量再提高一些,并不是说连接IMP-3909之后音乐变小声了,而是音乐的对比提高了,背景更干净了,有了提高音量的聆听欲望。例如《MAHLER:Symphonie No.6》在没接时聆听,已经让我觉得非常感动,接了IMP-3909后,那种难以言喻的现场气氛,更显亲近。第三乐章MAHLER用极美的弦乐开始,而指挥Günther Herbig漂亮地运用速度的稍微变化,弦乐更显扣人心弦,在一收一放之间,情绪完全被音乐控制了;在IMP-3909取电聆听,深邃漆黑的音乐背景,更突显指挥控制乐团的企图心,而乐团在指挥的魔法棒挥舞之下,一呼一吸,一吐一纳,紧紧扣住那美到极点的旋律,随后而来的铜管群,演奏着和弦乐一样的旋律,慢慢地转化聆听的气氛。IMP-3909真的那么神奇吗?不!那是录音本来就那么好,IMP-3909只是让音乐更纯、更真,更有现场的气氛,也更让人投入音乐当中。在系统中加上了IMP-3909之后,聆听的音量比平常还要大一些,音乐的对比、动态都更好一些,在我有点担心的音乐高潮来临时,依然有很好的层次感,一点也不混乱,也更能显现录音的本质。IMP-3909并没有神奇地强化系统既有的高频、中频、低频量感,而是增加了音乐的对比、层次、动态,对既有音质音色改变几乎听不出来。 IMP-3909带来的另一个好处,就是降低了令人不悦的毛躁感,提升了背景的黑度,让音乐听起来更顺畅、更舒适。IMP-3909也有让声音“画面”变锐利的效果,那就像是薄雾散去的感觉,轮廓看得更清晰,线条也更鲜明。比如小提琴高把位的弱音,那种嘶嘶的弓弦摩擦感更清楚了,细微的变化更多,而且光泽也更明亮,也更有现场的活生气氛。听吉他的拨弦,插上IMP-3909的声音拨弦后的乐音飘散在空气之中,充满变化,反之没有插上的时候就显得干扁,失去光泽。表明插上IMP-3909对于录音空间的细节描绘更加详实,这些都是细节上的表现。如果背景不黑,对比不强,这些东西就难以呈现。音响系统的电源经过IMP-3909之后,仍能清楚地感觉出背景变得更干净了,音场也更为开阔、开放,声部的层次感更为明晰。这样的改变还带来另一个感受上的差异,那就是高频与低频的延伸好像都更好了,听感上更为轻松,也更自然。当然接与不接的差异主要来自于音乐的“力量”,IMP-3909呈现出一种力量的明确感,模糊的东西变得明确,软弱的地方变得坚实。这是对比使用IMP-3909呈现出来的效果,在聆听上分外明显。把音响系统接上IMP-3909,整体的表现都是提升的,我没有听到任何负面的东西。 总结 IMPETO IMP-3909电源排插的性能是无庸置疑的,简单地说,它让我的音响系统立刻有了升级的感觉;重点是,以价格而论,我觉得以同样价钱若换成其他附件,甚至是售价再高一些的音响道具,想要达到这样的效果恐怕不一定做到。就算可以,可能也会出现副作用,例如变得生硬、毛躁而不耐听,但IMP-3909电源排插并没有这方面的问题,可以放心使用,轻松让自己的音响系统升级。

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