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  • 专业的就是不一样——Furutech Ag-16唱放讯号线

    【Leo Yeh评测】黑胶系统是非常敏感的,每一个环节对声音的影响都非常的大,本次透过评测Furutech Ag-16唱放讯号线(Phono Cable)才发现原来用对了讯号线改变也能如此之大,Ag-16主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。 来自日本的Furutech,从包装开始就具有高级的质感,使用深蓝色的纸盒。   Ag-16标准共有三个版本,包括Ag-16 (DIN-RCA)、Ag-16-L (L DIN-RCA)、Ag-16-R4 (RCA-RCA),另外还有客订的Ag-16-XLR (DIN-XLR)及Ag-16-L-XLR (L DIN- XLR)版本,标准长度为1.1M。   本次试听的是Ag-16-R4 (RCA-RCA)两端都是RCA端子。   Ag-16-R4使用自家的Furutech CF-126(R)端子,其主要中心连接部份为镀铑α (Alpha) OCC单结晶铜,端子本体为镀铑α (Alpha) 铜合金制成,并注入含氟聚合物(Fluoropolymer),端子外壳为无磁不锈钢与碳纤维包覆。 Ag-16的结构图,其主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。   绿色为独立的接地线。   将Furutech Ag-16接上,不愧是专门生产端子的Furutech,CF-126(R)作工非常细致,使用起来非常顺手密合,这种质感是仿冒不出来的。   背景变得非常黑 听「黄红英 – 初次尝到寂寞」,这是黄红英重新诠释邓丽君的歌曲,不仅相当好听,录音非常发烧,除了CD,还有SACD跟黑胶版本,无论是那一个版本都很推荐。接上Furutech Ag-16,很明显地音乐背景变得更黑,相当纯净,这对黑胶系统尤其重要,因为黑胶不像CD,只要一个环节出了问题,就很容易就会产生噪声,底噪过高影响声因音表现,背景更黑的好处,动态会变得更大,透明度也更好,像少了一层雾一样,黄红英的歌声更为动人,钢琴的凝聚力更好,形体更为明确,唱放讯号线可是一点也不能忽视,专门设计的就是不同,在选购唱放讯号线时要特别注意,在代理商出借Ag-16给我时,我就觉得有什么事要发生…看来真的是中毒了,没事不要乱试呀!   定位清楚,层次丰富 听「何训田 – 波罗密多」, 第7首的「尘鼓」主要就是由鼓演奏而成,击鼓的速度偏快,因此如果系统的低频速度不够、下潜能力差,那么听这首曲目是就会感到模糊,Furutech Ag-16的解析能力明显提升,鼓的型体更为真实凝聚,没有多余松散的膨胀出现,鼓的定位也更为清楚明确,而且每个鼓声及余韵层次丰富,听第9首「春歌」,雷峰塔于2002年10月重建竣工,在庆祝雷峰塔落成的音乐大典上,何训田首次携800多人合唱了这首「春歌」,歌曲自始至终反复吟唱这四句禅宗诗句,录制合唱的声音由远而近,Furutech Ag-16的人声绵密自然,音场规模完整,再生了场面的浩大。   管风琴的密度与光泽感 听「Cantate Domino /  St. Jacob`s Chamber Choir」奥斯卡经文合唱团的教堂之音,发烧友喜欢称此张专辑为“黑教堂”,瑞典PROPRIUS唱片出品的显少有地雷,音乐好听,录音发烧,这是在1976年录制的教堂唱片,录音师Bertil Alving以一部Revox B77与两支麦克风所录制,Furutech Ag-16的堂音丰富,合唱的延伸自然,管风琴的能量密度很好,可感受其所共鸣出的金属光泽! 富有节奏感的对比 听红发艾德「Ed Sheeran – X」,这是他的第2张录音室专辑,“Thinking Out Loud”是我最近常用来测试的一首曲目,Ed Sheeran的歌声富有感情,声音极为动听,中慢的情歌节奏,随着鼓的伴奏成为动听的对比,Furutech Ag-16的质感细腻,极黑的背景让音乐的对比更为鲜明,音乐更为生动,越是好的系统,越是好的器材,聆听这首歌时会让我有更多的感动!   Furutech Ag-16唱放讯号线焦点 专为唱放讯号线所量身打造。 导体为镀银α (Alpha) OCC单结晶铜。 三层的屏蔽层,以隔离RFI与EMI的干扰 专用独立接地线。 绝缘/电介质使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料。 使用自家高质量的接线端子,具有多种规格可选。 声音特色: 背景黑,质感细腻,定位结像清楚。 搭配建议: 无,这价位带能全面提升的好线。

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  • 屹立于顶峰的4K HDR家用投影王者 Sony(索尼) VPL-VW5000ES

    【影音CN 李玮盛评测】进入2018年尾声,整体而言家庭影院投影机已经全面来到了4K HDR的普及阶段,从万元左右的入门级别到2万元以上的主流级别都迈入4K HDR的时代。如今我们想要找到一款能够显示4K HDR节目源的家庭影院投影机并不困难,但值得深入探索的是,“是否支持4K HDR显示功能就能全面释放出UHD 4K超高清蓝光的潜力?”“是否所有的4K HDR家庭影院投影机都能够在150英寸甚至200英寸的大画面上投射出令人满意的画面?”答案并非如此。考虑到UHD4K蓝光在制作过程中采用了DCI-P3级别的色域标准以及HDR10规格的高动态范围标准,这就意味着家庭影院投影机不但需要支持4K HDR显示,更需要在色彩表现与画面亮度方面达到更高的水平,特别是在150英寸以上的超大画面之上。 那么究竟目前旗舰级别的家庭影院投影机是否能让我们看到UHD 4K超高清蓝光的在画面细节与色彩的精彩之处,我们将会从刚来到了《家庭影院技术》测评室的这款索尼顶级机王VPL-VW5000ES中寻找答案。尽管VPL-VW5000ES并不是今年才推出的新机型,但是在性能规格上却依然拥有着无法撼动的优势,包括关键的色彩表现与画面亮度两大关键因素。 机身设计与功能配备  为了寻求在亮度与对比度方面的突破,VPL-VW5000ES在外形上走的是专业风格,而正前方硕大的全电动变焦与对焦镜头具有极高的影像解析力与色彩还原能力 所有的输入与输出接口,包括电源接口都位于机身的右侧,极大程度方便了投影机在后墙的吊顶安装,而视频输入部分提供了两个关键的HDMI接口,全面支持高规格的4K HDR超高清高动态范围的信号输入 VPL-VW5000ES同样也能够支持各种不同的智能中控协议,并带有IR红外、12V触发等多个智能控制接口 在机身的正上方,4K与SXRD的标识正好表明了VPL-VW5000ES在核心显示部分采用的是索尼闻名世界的4K SXRD显示面板技术 画面与音效调校主要功能  尽管外观上专业味道浓郁,但必须强调一点,VPL-VW5000ES仍然是一款着力于家用市场的投影机,针对家庭用户的需求,内建了多个针对不同应用需求的画面模式,包括电影胶片、电影数码、原始、TV、照片、游戏、明亮电影、明亮TV等 由于VPL-VW5000ES是一款基于激光光源的顶级家庭影院投影机,因此我们可以通过对于激光光源设定的更改以获得更高的亮度以及更好的动态表现 对比度增强功能在表现HDR高动态范围的时候起到了很好的增强作用,大家可以根据自身的需求自行选择开启的程度 在色温选择方面,VPL-VW5000ES拥有多个不同的色温预设模式,我们目前所观看的内容主要是以高清蓝光为主,因此选择了相关的国际性标准D65色温 如果想要对D65色温进行整段灰阶白平衡的调整,可以进入到色温微调菜单,分别对高光与低光两个部分的灰阶实现白平衡校正 进入到图像设定菜单中的专业设置选项,可以开启色彩校正功能对整体色彩微调,而在彩色空间选项也能够对红、绿、蓝三色进行一定程度的调整 在色彩校正选项中,可以对RGBCMY 6色进行色调、饱和度、亮度的微调 而在彩色空间选项中,则是针对红、绿、蓝三大主色实现色域方面两个项目的微调 一款令人肃然起敬的顶级机型,浓缩了索尼在投影机研制领域的精髓 从最初传出索尼要推出VPL-VW5000ES开始,我们就一直非常关注索尼这款顶级机王,毫不夸张地说,VPL-VW5000ES属于索尼在4K HDR家庭影院投影机布局中的里程碑,与索尼当年在CRT三枪投影时代的VPH-G90同样代表了一个时代。 VPL-VW5000ES在核心显示部分采用了索尼小巧的0.74英寸4K SXRD显示面板,属于最先在家用领域出现的三片式4K显示方案,具备了DCI级别的4096×2160的物理分辨率,同时在光源部分采用了特别的双蓝光激光搭配荧光色轮的结构,使得投射150英寸16:9透声幕的情况下,仍然能够轻松达到超过35fL的画面高亮度表现,已经超出ISF对于4K HDR家庭影院投影观看30fL的最低亮度要求。如此高的画面亮度表现,并不意味着运行噪声就会不理想,VPL-VW5000ES透过超高效率的液冷散热系统,既能有效控制投影机的工作温度,同时也能够让运行噪声保持在30-35dB左右的低水平,让用户即使将其直接安装在视听室之中,也不会对观影造成过大的影响。 超高精度的全电动光学镜头,全密封的光路系统保证了长时间运行的稳定 如果仅仅从机身外形上来看,VPL-VW5000ES给人的感觉是浓郁的专业味,与索尼家庭影院投影机系列中的其他机型有着明显的不同。不过正是这种醇厚的专业气息使得VPL-VW5000ES相比而言更为成熟与稳重,让用户在使用上更加安心。专业感体现在影响画质表现十分重要的光学镜头部分,它采用了口径超大的全电动光学镜头,拥有2.1倍的光学变焦能力,也就是说具备了十分灵活的投射适应能力,可以在2.81-6.14m的距离下投射出100英寸的大画面,轻松满足各种家庭环境的使用需求。整个光路包括光学镜头与光学引擎都采用了全密封的结构,有效了隔绝了外界灰尘的干扰,让投影机可以长时间稳定运行。 采用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件与X-Rite i1 Pro2光谱仪、X-Rite i1 display pro3色度计、Murideo Fresco Six-G 4K HDR信号发生器测试在SDR gamma2.2/D65、HDR10 EOTF/D65灰阶白平衡表现  在SDR(标准动态范围)的状态下测试与调整Gamma与灰阶白平衡,调整后可以看到从暗部到高光,灰阶白平衡都能维持在较为平稳的状态,其中关键的60%-100%高光部分的表现令人满意,而整体Gamma表现则能够保持在2.2-2.3之间,同样也相当稳定 在HDR状态下,测试与调整VPL-VW5000ES的EOTF曲线与ST.2084标准的匹配度,考虑到与HDR节目源之间存在的Tone Mapping色调映射的因素,灰阶曲线从70%开始高光滚落,在50%以下的灰阶贴近于ST.2084标准,同时从20%-100%之间的灰阶都能有着不错的白平衡准度,使得HDR高动态范围画面下仍然有着卓越的人物肤色准确性 采用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件与X-Rite i1 Pro2光谱仪、X-Rite i1 display pro3色度计、Murideo Fresco Six-G 4K HDR信号发生器测试主要的画面预设模式与调整后的画面在BT.709与DCI-P3色域标准下的表现以及光谱特性  在调校好灰阶白平衡之后,我们选择了原始画面模式以及BT.709彩色空间来观看普通蓝光电影,调整后整体色域标准接近于BT.709标准,整体色彩误差非常低,而投射在150英寸透声幕下仍然能获得超过30fL的亮度表现,十分出色 再观察调整后原始画面模式色域内部的色彩准度,各种颜色都维持在不错的线性,不管是在20%、40%、60%还是80%饱和度都能得到充分还原 在观看UHD 4K HDR超高清蓝光电影方面,我们选择了BT.2020彩色空间进行调整,以DCI-P3为参考标准,可以清楚地看到不管是红绿蓝三大主色还是青色、黄色与洋红色都有着不错的准度,而绿色方面的表现更是稍微超出DCI-P3标准,使得这个状态下的画面色域表现达到了DCI-P3标准的104.9% 下面,我们再来看看各种预设模式的色彩表现,首先是电影胶片1,这个模式拥有较大的色域空间,约为BT.709标准的113.9%,画面亮度并不高,但色彩均衡度不错,其中红色与蓝色的表现较为亮眼 电影数码预设模式的色域覆盖范围与电影胶片模式相似,但准度方面却不及电影胶片模式,整体出现了轻微偏绿的情况 TV模式的色域覆盖范围也与电影胶片与电影数码模式相近,但白点与青色出现了略微偏蓝,而整体的色彩平衡度较为不错,值得留意TV模式的亮度也并不高 明亮电影模式有着相当不错的色准,而色域范围略大约BT.709标准,主要在绿色与黄色部分,而亮度则维持在30fL以上 明亮TV模式拥有超过35fL的高画面亮度表现,而在色域表现与明亮电影模式接近,但青色、白色与洋红色稍微出现了偏蓝现象 游戏模式同样也是一个高亮度的艳丽色彩模式,色域覆盖范围略大于BT.709标准 最后,我们来看一下VPL-VW5000ES的光谱特性,450-480nm的蓝光有着较强的能量,正好说明了其所采用的激光光源属于以蓝光为核心的激光光源 具备完整的对DCI-P3色域的支持,同时支持HDR10与HLG两大主流HDR技术 在大家都十分关心的色域与HDR高动态范围支持度方面,VPL-VW5000ES已经具备显示目前UHD 4K超高清蓝光制作普遍使用的DCI-P3色域的能力,经过我们的实际测试发现调整后的色域范围已经超出了DCI-P3标准,确实让我们看到了目前家庭影院投影机已经能够表达出UHD 4K超高清蓝光在色彩方面的惊艳色彩,同时经过调校后的色彩也能维持在不错的准度,拥有自然真实的色彩还原特点。 在HDR高动态范围兼容方面,VPL-VW5000ES与现阶段所有家庭影院投影机一样暂时还不支持Dolby Vision,不过对于HDR10与HLG的支持使得VPL-VW5000ES已经可以满足UHD 4K超高清蓝光与4K HDR流媒体/电视广播节目播放的需求。日后,期待索尼能够为这款旗舰机型加入更多的HDR技术的支持。 丰富的画面预设功能,以及完善与细致的画面调整功能 尽管外形上偏向于专业,但内在功能上却能够清晰地看出这是一款家用机型,其中就包括机身所内置的多个画面预设模式,包括电影胶片、电影数码、原始、TV、照片、游戏、明亮电影、明亮TV等,各个模式有着各自不同的画面风格,用户可以根据观看的内容以及使用情况进行相关的选择。除了多个不同的画面预设模式,VPL-VW5000ES也为用户准备了多个预设的色温模式以及彩色空间模式,即使在无法对画面进行深入调校的情况下也能够根据合理的预设模式选择获得不俗的画面表现。 当然,作为一款旗舰机型,完善与细致的画面调整功能又怎会缺少。在VPL-VW5000ES机身的菜单中就能找到专业画面调试所需要的各种调整功能,例如说灰阶白平衡调校、RGBCMY色彩校正、色域空间微调等,只要搭配合适的色彩调校系统就能调校出理想的画面色彩与细节层次过渡。此外,VPL-VW5000ES还加入了专业投影机的元素,内建了自动画面调校功能,由此可见其在画面调校方面的强大之处。 UHD HDR10画面实际动态与锐度微调  由于此次主要观看的片源为采用UHD HDR10规格的UHD 4K超高清蓝光片源,因此在画面测试的环节,还特别采用《DVS UHD HDR10 Test Pattern Suite》测试软件对画面的动态范围、肤色与锐度进行了微调,让其在HDR高动态范围的片源中能够最大限度地释放暗部与高光的细节,同时让肤色与锐度达到最佳的状态 实战UHD 4K超高清蓝光电影  预设模式下惊人的色彩还原能力,调校后更能体现出其在色彩与画面能量感方面的优势 这次搭配测试的是来自焦点通过THX认证的150英寸MP系列微孔透声幕,而整个测试环境采用完全遮光。在预设模式下简单对亮度、对比度、锐度等进行了粗略调整后,我们惊喜地发现这款VPL-VW5000ES的测试机型已经具备了相当不错的色彩还原,尤其是在肤色以及色彩饱和度较高的动画片段上更是有着惊人的色彩准度。当我们对其进行了深入调校之后,更是将准确自然的色彩表现以及极其饱满的高光细节、层次过渡展现无遗,当然也包括了充足的阳光感。此外,我们也发现了VPL-VW5000ES在黑位表达能力方面毫不逊色。当开启了激光光源动态控制之后,更是大大提升了黑夜的表现力,使得黑位下潜更为扎实。 总结 在目前4K HDR的数字投影年代,毫不夸张地说,索尼VPL-VW5000ES称得上是屹立在家庭影院投影机之巅的机王之作,即使在多年之后,相信大家仍然会记得它的名字。它强悍之处在于充足的画面能量感以及自然真实的色彩还原能力,即使是投射在150英寸,甚至200英寸的大画面之上,只要控制好环境光线以及选择合适的投影幕,就能够让你看到如今顶级家庭影院投影机的真正潜能。如果你没有预算上的压力,又不介意偏向于专业领域的稳重外形设计,并且还拥有着一个足够大的视听空间,相信VPL-VW5000ES是用来投射超大4K HDR画面的绝佳之选。 基本参数 投影系统:4K SXRD 显示芯片:0.74英寸SXRD显示面板×3 画面分辨率:4096×2160 光学镜头:电动变焦/对焦镜头(VPLL-Z7013:垂直±80%,水平±31%) 透射比:1.27-2.73:1 投射屏幕尺寸:60-300英寸 激光光源视频输入接口:HDMI×2 控制接口:12V触发、RS-232C、RJ-45、红外、USB 运行噪声:30-35dB 尺寸(宽×高×深)(不带镜头):550×228×750mm 重量:约40kg(不带镜头)

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  • 着重色彩准度与动态的DLP 4K新王者:JVC LX-UH1

    【影音中国 李玮盛评测】自从T.I德州仪器在家用领域释放出全新的0.66与0.47英寸的单片式4KDLP显示核心解决方案之后,今年家庭影院投影机市场进入了全面4K化普及化阶段,特别是0.47英寸的单片式4K DLP投影机蜂拥而至,使得2万元左右主流以及万元以内入门级别4K HDR投影机的市场竞争变得相当格外激烈。最近,让所有影音爱好者都颇感意外的是,一直以来在家庭影院投影机领域都以D-ILA显示核心为主导的JVC,竟然也加入了T.I阵营,推出了首款DLP的4K HDR家庭影院投影机LX-UH1,而且还使用了热门的0.47英寸单片式DLP方案,强调的是色彩还原的准确性、出众的动态表现以及强大的机身性能,可以说是目前0.47英寸DLP方案中的机王之作。 特点与优势 ● 新开发的0.47英寸TRP DMD技术4K分辨率(3840×2160) ● 大范围镜头位移功能( V ± 6 0 % ,H±23%) ● 非常紧凑型的设计 ● 高亮度: 2000流明 ● HDR功能(HDR10/HLG) 基本参数 ●显示芯片:0.47英寸 TRP DMD ●画面分辨率:3840×2160 ●亮度:2000流明 ●镜头参数:1.6倍手动变焦与对焦 ●投射比:1.36-2.18:1 ●色彩空间:100%Rec.709(兼容BT.2020) ●镜头位移:垂直方向±60%,水平方向±23% ●光源设备:NSH 240W ●原生对比度:100000:1(动态对比度) ●HDMI输入接口:HDMI×2 ●HDR:支持HDR10,HLG ●尺寸(W×H×D):333×135×332mm ●重量:4.8kg 机身设计与功能配备 在光学镜头部分,LX-UH1采用的是1.6倍手动变焦与对焦的镜头,能满足绝大部分家庭的使用环境 令人意想不到的是,作为0.47英寸主流入门级别的单片式DLP机型,LX-UH1竟然也配置了大范围的水平与垂直镜头位移功能 机身的功能按键与指示灯安排在正上方靠后的位置,按键触感良好 机身所有的I/O接口都设置在机身后方,当采用吊顶安装时要注意后方应留出足够的接线空间 画面调校主要功能 此为HDR模式下的图像菜单,可见自动切换至固定的HDR模式,而在非HDR模式下,LX-UH1为用户配置了多种不同的画面模式 进入到高级图像菜单之中,可以找到Gamma、色温、3D色彩管理、MoviePro、自动光圈的功能设置 在色温设置的菜单之中,除了可以选择不同的预设模式之外,还能对每一种预设模式进行微调,微调系统采用的是两点式灰阶白平衡的调整方式 3D色彩管理系统,可以针对红、绿、蓝、青、黄与洋红色进行HSG(色调、饱和度与增益)三大方面的调整 MoviePro功能主要是针对色彩、肤色与分辨率方面进行数字优化处理,从而提升整体画面的质感 LX-UH1在光源方面采用的是常规的高压水银灯泡,具备正常与经济两种灯泡功耗模式 在HDR功能设定方面,除了有HDR模式,还带有EOTF模式设定,也就是Gamma设定 在EOTF设定方面,LX-UH1为用户配置了三种不同的模式,包括低、中、高,主要用作HDR模式下进行高光与暗部细节的微调 与以往不同的灵巧外形, 突出的大范围镜头位移功能 由于机身的显示核心从三片式D-ILA换成了单片式DLP,让LX-UH1机身外形相比JVC以往的家庭影院机型有了明显的缩减,非常小巧,适合放置在各种不同大小的家庭环境之中。对于LX-UH1所采用的0.47英寸DLP方案,实际上是T.I在去年年底才刚刚发布的,相比早前的0.66英寸方案尺寸更为小巧,但同样也能呈现出3840×2160的4K超高清画面精度,拥有超过800万的画面像素。此外,为了增强画面的精细度,LXUH1相比其他同平台的机型,在机身之中还配备了JVC独特的e-shift优化功能,在开启后整个画面的细腻程度获得了显著的提升。 不得不提的是,LX-UH1在机身性能方面相比同平台的机型,一个非常突出的优势在于竟然配备了完整的垂直与水平方向的镜头位移功能。想要在如此小巧的机身结构之中加入大范围光学镜头位移功能并不是那么容易就能实现的,需要采用精确的光路设计,才能让画面无论在哪一种位移状态下都能够保持很好的中心与边缘的画面锐度,LX-UH1在实际表现方面已经相当不错,可以充分看到JVC在研发首款单片式DLP 4K家用投影机的用心之处。 特别配备了自动光圈功能, 让暗部场景的刻画力更强 熟悉JVC家庭影院投影机的朋友一定不会忘记JVC那份深沉的黑色表现力,那是一种能够媲美三枪式投影机的画面刻画力,而LX-UH1是否也具备这一种能力?我认为当开启了机身当中的自动光圈功能之后,LX-UH1就已经拥有了超越目前其他同平台机型的黑色表现力,尤其在播放以暗部场景为主导的电影片段时,更能体现出其优秀之处。不管是播放SDR的经典大片《蝙蝠侠:黑暗骑士》还是HDR的电影新作《谍影重重5》,LX-UH1都能够将黑色那份重量感表现得恰到好处,让我们依旧能够感受到来自JVC传统画风上的那种过人魅力。 采用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件与X-Rite i1 Pro2光谱仪、X-Rite i1 display pro3色度计、Murideo Fresco Six-G 4K HDR信号发生器测试在SDR Gamma2.35/D65、HDR10 EOTF/D65的灰阶白平衡表现 经过色温微调之后,可以发现整体的灰阶白平衡过渡维持在相当高的准度,基本上都能够达到D65的要求,此外,Gamma也能在10%-90%灰阶的范围内基本达到2.35的ISF推荐规范 在HDR状态下,通过EOTF的微调,EOTF曲线基本上达到ST.2084的要求,考虑到投影机与节目源灰度匹配的因素,灰度曲线从70%开始向下滚落,50%以下贴近于HDR10标准,因此能够很好地维持高动态范围的特点,并能呈现出优秀的高光与暗部层次细节 采用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件与X-Rite i1 Pro2光谱仪、X-Rite i1 display pro3色度计、Murideo Fresco Six-G 4K HDR信号发生器测试各种不同画面预设模式在SDR BT.709、HDR DCI-P3色域标准下的表现 在LX-UH1机身之中所赋予给大家的画面预设模式并不算多,但基本上每一个预设模式都有着不错的色彩准度,其中Cinema影院模式的色域范围接近于BT.709标准,达到了其101.6%的范围,而色彩亮度的均衡度较高,画面整体亮度超过了35fL Natural自然模式的色域范围略小于影院模式,接近于100%的BT.709标准范围,而其中红色与黄色较为突出,青色略微偏绿,绿色的鲜艳度还略显不足 Dynamic动态模式普遍色彩亮度要高于影院与自然模式,画面整体色彩更为鲜艳夺目,而色域范围与影院模式相近,也是十分接近BT.709标准 在机身之中还为用户特别准备了两个User用户模式,其中用户模式1有着不错的画面准度,色域范围与影院、动态模式相近,但整体色彩亮度稍微偏低 我们在用户模式1的基础上透过机身中的色彩管理系统对SDR的画面色彩进行微调,调整后的色域范围略小于BT.709标准,但有着更高的色彩准度,而经调校后的画 面峰值亮度达到了24fL 调整后的色彩模式,各种主色与辅色在25%、50%、75%与100%饱和度上维持了不错的线性标准,特别是在中低饱和度上的色彩能够维持相当优异的准度 对于HDR模式的色彩,我们同样透过机身当中的色彩管理系统进行微调,调校后的画面峰值亮度达到了36fL,色域范围超过了DCI-P3标准的70% 对于HDR模式下各种主色与辅色在低饱和度的线性表现方面,整体来看是相当不错的,尤其是蓝色、黄色、青色、绿色与洋红色都有着耀眼的表现 我们特别针对出厂预设的Cinema影院模式进行了光谱特性测试,由结果可见在NSH 240W高压水银灯泡的驱动下,红绿蓝三色的均衡度较高,其中红光的幅度与光谱覆盖范围令人满意 UHD HDR10画面实际动态与锐度微调 由于此次主要观看的片源为采用UHD HDR10规格的UHD 4K超高清蓝光片源,因此在画面测试的环节,还特别采用《R.Masciola’s HDR-10 UHD TestPatterns Suite》测试软件对画面的动态范围、肤色与锐度进行了微调,让其在HDR高动态范围的片源中能够最大限度地释放暗部与高光的细节,同时让肤色与锐度达到最佳的状态 实战UHD 4K超高清蓝光电影 测试播放机:OPPO UDP-203 测试软件:《Despicable Me 3》、《Billy Lynn's Long Halftime Walk》、《PlanetEarthII》 测试使用屏幕尺寸:Grandview(美视) WB5 ISF认证130 英寸白幕(框架幕、增益1.0) 能够同时兼容HDR10与HLG, 色彩准度相当高的画面预设模式 LX-UH1不仅仅是一款4K投影机,同样也是一款HDR投影机,并且同时兼具当前HDR技术中两种主流核心规范HDR10与HLG,前者主要用在4K UHD超高清蓝光碟片与4K超高清流媒体播放,后者则主要针对4K电视广播。换句话来说,即使未来家里的电视广播系统升级至4K HDR,LX-UH1也能够轻松应对,毫无压力。 在许多用户都非常关心的画面预设色彩表现方面,LX-UH1让我们充分看到了JVC在出厂预设方面的深厚功力,在搭配标准的1.0白幕的情况下,不管是哪一种的画面预设模式,包括影院、自然以及动态模式都非常接近BT.709标准,只是各种模式下的色彩风格与画面亮度并不相同,用户可以根据自己的喜好与应用需要进行不同的选择。而机身当中也为挑剔的玩家与视频调校技术人员配备了充足的画面微调功能,特别是在HDR模式下还开放了EOTF曲线、色温微调与色彩管理系统,能够充分发掘出LX-UH1的潜能。 总结 从调整之后的画面色彩风格而言,LX-UH1不管在1080P SDR还是4K HDR方面都能维持着相当不错的色彩准度,这在单片式4K DLP家用机型之中是十分难得的,再加上HDR状态下经过调校后的画面亮度竟能超过35fL,这对于一款标称亮度仅仅为2000流明的投影机来说更是难能可贵。此外,大家在观看以暗部场景居多的电影大片时,记得要打开自动光圈功能,相信黑位的表现绝对不会让你失望。最后,再谈谈期待吧!对于一款定位接近于3万元的4K HDR单片式DLP机型,整体来说,LX-UH1的表现已经超出了我的预期,但还是希望能够在下一款升级机型加入HLD或激光的固态新光源,让其色彩的丰富性与鲜艳度能够与JVC中高端的D-ILA机型媲美。

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  • 再现鲜艳靓丽的色彩画面 AIM FLE2-10 HDMI线

    【力高音响 评测】面对生活空间越来越稀缺的大都市,打算在自己的小居中构筑影院的阻力显然是越来越大,不用说长期在香港生活的环境,就连现在国内一线城市都倍感压力,影院梦好像变得越来越高门槛。但影音达人还是那么有意志,有着一份不妥协的心,即使面对3米宽度不足的客厅,也能轻松畅玩一下客厅影院。如果有那么一个规矩的小书房,他们也会十分珍惜机会且长期折腾,尽管投影机已经是无用武之地,但他们已经构思着利用高质素的4K大屏电视缔造一个“轻影院”出来。事实上,不管设备日后怎样更替,有些好的线材还是可以留下的,就例如这款AIM的FLE2系列HDMI线,不但支持目前较高的4K画质传输要求,在定制安装和长距离布局上也有相应的长度选择。 包装其实不复杂,采用纸盒限位,环保且用心 由于为带状结构,因此盘旋起来顺理成章,不会对线芯造成损害 这款线材在笔者家中就工作了几乎整个月,完成每天的工作后,晚上都会借它看一下高清电影以作娱乐之用,可以说这款线材笔者已经有一定的感受了,其优质的色彩还原和快速的画面响应都让笔者深有体会。 规格说是1.4,但却能兼容2K、4K和3D表现   以工匠精神打造线材 AIM公司成立于1983年,在开初时主要涉及和生产计算机线材,包括大型商用计算机系统的连接线,而在这些年的发展中,AIM在数字及技术领域已经积累了十分丰厚的经验,并逐渐培养和集结了大批热爱影音,并积极钻研音视频技术的专业人才,开始开拓新的线材领域,其中目光也逐渐转向到家庭影音娱乐领域。 在2006年中,AIM开发了附带放大器的长距离AVD系列的HDMI线材,高保真的传输表现和过硬的影音表现让其得到广泛的好评,鼓舞之下在2008年再度开发出HDMI扁平线材系列,随后也再度推出R、LS两款HDMI高端音响界推出网络专用的数字播放产品,AIM又于2010年推出Hi-End音响专用的SHIELDIO系列。2012年,随着全球PC Hi-Fi的热潮,AIM开始研发一系列数字线材,品种十分丰富。 这次小试10m长度的产品,这种长度使用有着广泛性   AIM中的Basic Model 本次借用的是AIM FLE2-10 HDMI,也就是说传输距离为10m。FLE2在AIM发烧家用产品中并非旗舰,属于Basic Model基础版本。FLE2结合AIM固有的线材制作优势技术以及高性价比的特点,让其有着出众适用面和广泛性。FLE2采用扁平化结构设计,按照AIM的说法,这种“拉直”能获得与长度一致的“最短距离”,同时扁平化(尺寸:18mm×3.5mm)的设计能有效与其他导体形成平衡而防止缠绕不合理产生的干扰发生。内部传输的导体电缆采用了HC-OFC(高度结晶结构无氧铜导体),当中使用三重编织屏蔽铝膜,以及使用高密度的铜编织TMDS尽管包裹,达到较高级别的抗干扰屏蔽。绝缘层上更动用到FM-PE+SKIN高性能聚乙烯泡沫和聚乙烯双层结构,达到较强的柔软拉伸体验和绝缘表现。接头部分,AIM FLE2-10采用24镀金涂层以减少经常接触产生的氧化电阻。 带状结构设计,线身上的信息十分丰富,包括讯号指向说明都十分清晰 目前AIM FLE2-10具备从0.7m-15m的选择,如果喜欢能达到真4K 60P 4:4:4以及HDR性能效果的,可以选择该系列3m内的产品。例如面对现在主流的声画分离传输,短距离的AIM FLE2就是最好的选择,以讯源近距离接驳投影机,而声音方面则可以通过较长的FLE2进行传输。 带状结构设计,线身上的信息十分丰富,包括讯号指向说明都十分清晰 FLE2扁平的宽度基本接近插头,也使FLE2更像一条带状,带状的好处可以令19芯得到平行分布,弯曲更加舒展自然而不会对内部线芯产生硬折叠导致“暗断”等问题发生,如果对于升降投影机,这种线材设计就更加符合伸展动作的需要。 黑色的外观十分稳重漂亮,有技术硬派的直观感觉 24K镀金插头   声画表现 例如在播放2016年Cosmo Films公司制作的歌舞剧情片《唱街》,在测试FLE2-10时,Cosmo人物的脸部细节都得到很好的再现,色彩自然真实,背景不犯虚,头发边缘等细节都能清晰再现。即使在毛衣等边缘的质感表现上,都能清晰再现。而对Raphina街头抽烟等待的情节,镜头逐渐凑近Raphina时,脸部轮廓的还原同样精彩,嘴唇的艳红、香烟根的黄以及头发的棕黄色泽,把画面的靓丽感和自然性充分还原。而背景后方的墙砖尽管存在景深不清,但可辨性依然很强,众多墙砖的近色还原展现环境的真实感。 嘴唇的鲜红、香烟的根黄表现自然,头发的末端和背面景深的砖墙的细节都有很好分析力 AVC-LC-12(左)与FLE2-10(右)进行了些比较,观察了接近半小时,确实很接近,若挑骨头的话,可以看到FLE2-10对肤色成像的颗粒感相对少点和偏白皙,嘴唇的红色更加扎实不虚。 人物静态特写,脸部刻画清晰,轮廓界线分明,毛发尖锐度十足没糊感 雨水冲刷面庞,水滴的颗粒感都清晰呈现,阴暗天色下面部细节依然清晰可见,带有一种胶片感 而在《敦刻尔克》上,胶片感加上强烈的日光感令画面展现得复杂而考验显示设备,同时对线材传输的考验也是十足的。在船夫道森的脸部描写上,强烈的光照让他的轮廓展现不少的阴影效果。不过经过与一般线材的比较后,AIM FLE2-10在细节和锐度方面都是超越的,即使近距离观察也很难发现磨皮感或糊感的情况。色彩方面也应为相对偏冷的色调,而AIM FLE2-10把这个情况充分还原,把当中的胶片感充分还原。在海面大景的摄录上,得益于AIM FLE2-10在对比度上的鲜明分辨,令画面高光和暗部环境得到清晰还原,当然目前使用的是10m线材,如果希望获得更好的4K 60P 4:4:4以及HDR性能效果,笔者还是建议使用较短的3m线与显示设备进行连接传输。 由于位于欧洲海岸,阴暗天色很考验摄录器材,但凭借现阶段设备还原都显不错,AIM的传输线有不小功劳  对比度的再来一张,太精彩了,想想摄像机捕捉这一刻非常不容易,也很需要显示设备的还原功力   结语: 总的来说,这次试用心得还是有很多收获的。由于以监视器作为测试,手动对焦摄取画面难免出现显示器的点光源及栅格。但从整体来说,色彩还原失真度很低,且反应也很灵敏,画面捕捉拖影不察觉。我个人建议如果以4K观影为多可以选择3m短线达到更高的性价比,长度更长的可以用于音频传输。对于在投影机上的效果,日后再向大家分享。

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  • 足以媲美旗舰的声音规模感 Kimber Kable金宝12VS喇叭线

    【力高音响 学明评测】美国Kimber Kable金宝的官网对其进阶级BASE系列VS喇叭线有生动的描述,VS共有三个型号:4VS、8VS、12VS,分别形象地用小书架箱、中型书架箱和落地箱的图标来形容,意思是说4VS如同音箱里的小书架箱,或者是适合用于小书架箱的小组合使用;如此类推,最粗壮的12VS就如同落地箱或者适用于大系统使用。 既然定位为BASE基础级别,那我为什么说VS系列是进阶级呢?不是应该纳为入门级吗?大家别忘了Kimber Kable金宝还有一个Classic经典系列,其中的4PR喇叭线才是金宝Hi-Fi的入门级产品。而且,4PR更是厂方从1979年创立后的第一款产品,经历近40年至今依然畅销,成为业界极富传奇色彩的常青树代表作,同时也是Kimber Kable金宝坚守高性价比产品设计哲学的精神代表。 由于是24股线芯“多绞”,整体线身是蓬松粗壮的 创始人Ray Kimber先生的设计理念有别于常见的同轴线、李兹线、双绞线、平行线、波导管等传统线材结构技术,而独创了一种名为VaristrandTM的专利立体几何编织技术,经过30多年的发展,现在这项技术更为完善,VS系列当然也是采用此项技术打造的产品,但在级别上较PR系列更高一个档次。那么,很多音响迷或许会关心VS相比较以往的PR有何区别呢?貌似4PR8PR的结构和4VS8VS都是相同的设计,甚至连导线的直径和编织方法都貌似没有区别。是的,PR和VS的区别在外观上仅能以棕黑色与灰黑色来区分,而以4PR对比4VS、8PR对比8VS的话,甚至4VS较4PR整体线径更细一点点,而8PR与8VS一样粗。 创办人Ray Kimber 其实,PR与VS系列最大的区别,在于采用的导体不一样,4PR采用的8股绝缘导体(4PR不是4股,而是每相用4股,两相合共8股,VS系列同理)内,每股包含7支相同线径的纯铜线芯,每极4股线径合共13AWG(2.255mm²),而8PR是10 AWG(4.5117mm²);VS系列的每股导体内则是采用了3种不同线径(厂方称为VariStrand copper conductors可变绞线铜导线,两粗两细三中间尺寸)的纯铜导体,而总线径4VS依然是每极合共13AWG(2.255mm²),8VS则是较8PR稍粗的9AWG(6.6mm²)。VS系列最粗壮的是12VS(没有12PR),成品线总线径达到近20mm,属于非常粗壮的级别,但由于线材是编织而成的,因此中空且外面也没有再附加包覆物料,因此线身还是颇为柔软且不算重的。12VS每相采用12股独立绝缘的导体,合共由24股导体编织而成,总导体线径为2×8AWG(2×8.37 mm²)。放眼其它品牌的喇叭线,真正的导体线芯能够达到这么粗壮的线材已经不多见。而且24条导体的VaristrandTM专利立体几何编织究竟有多复杂?大家从截面图感受吧。 12VS系列喇叭线的灰黑色绝缘体为PE(Polyethylene dielectric聚乙烯)介质,这是仅次于铁氟龙的材料,具有不错的介电常数性能,机械强度和耐候性都经得起考验。而原厂成品线则可选金宝自己研发的SBAN香蕉插、以及小型的SPADE和标准的Postmaster33两种Y型叉,并且采用Nitrogen assisted hand soldered termination氮气辅助手工焊接技术制造,从最大程度上避免高温及暴露在氧气环境中导致纯铜导体的氧化。从这些制程可见,Kimber Kable金宝是非常注重每个加工细节的,一般DIY发烧玩家哪里有这样的条件确保焊接点不氧化呢? 首先是(Cp)Parallel Capacitance并联电容为444pF/米、(Ls)Inductance电感为0.12uH/米、(Rdc)DC Loop Resistance直流电阻为0.005欧姆/米。在音响线材中,这是一组非常不错的规格,略高的容抗能够让粗壮的线材的平衡度不会明显偏向低频,从而带来平衡的听感。而与此同时,12VS还相比其它形式设计的线材大幅改善了Signal Loss信号损耗,从厂方的测试图标可以见到,线径越是粗壮的线材,越能改善不同频率信号的电阻率,而且频率越高改善程度越大。比如,14AWG的线材,其10kHz信号阻抗接近100mΩ,而20kHz的信号阻抗几乎达到220mΩ。换句话说,采用这种小线径的线材,对高频的衰减是非常严重的,而8VS与12VS的较粗线径,则能在很大程度上保证全频信号的平衡传输。另外,由于有充足的线径,因此把12VS用作Bi-Wire双线分音连接方式也是不错的选择。 Kimber Kable 12VS喇叭线 理论归理论,这么粗壮的12VS喇叭线实际听感又是如何的呢?以往我们接触过很多粗壮的线材,其声音特点大多可归纳为中低频能量感十足,但往往会是牺牲了清晰度、线条感和速度换来的。甚至乎,连高音的细腻度与延伸都难以令人满意。而通过与多套功放音箱组合的搭配,我发现12VS绝对没有前述的这些问题。首先是全频的平衡是很标准的监听性格,印象中这么粗壮的线仍能保持低频不过多不膨胀,而且有着出色的扎实感和线条感的喇叭线,大多是贵到没有人性的天价产品,但眼前的12VS才卖多少钱?恐怕只是那些天价线材几对插头的价值而已,你说金宝的产品超值不超值,惊喜不惊喜? 线径有明显的区别,左边为12VS,右边为8VS,正负极以黑白区分 另一方面,12VS的分析力和信息量水平如何呢?毫无疑问,同样令人满意。而且12VS的分析力是全频段都有很高的水平,而不会只是如某些采用贵金属的线材那样只是中频很通透、高频很细腻,这样的线材往往具有较强个性,需要谨慎搭配才能避免声音不会流于单薄。12VS的低频量感适中且很扎实,线条清晰又饱满;中频很厚实,通透又有劲;高频有很高的密度感,细节丰富,泛音残响相当充裕,因此高音明亮而不生硬。在营造出了开扬庞大的空间感,同时由于音质密度足够的高,因此音场空间够大又不空旷,每口人声、每件乐器在音场中的位置、结像感都比参考的苏格兰A牌线材来得更充实、更有立体感。比如重播RCA莱纳指挥芝加哥交响乐团演绎的《天方夜谭》,第一乐章前奏铜管部的齐奏,光泽明亮却不刺激,第四乐章高潮爆棚乐段狂放的气势发挥得淋漓尽致,而又不会给人过于压迫的听感,随后沉寂中飘然而至的独奏小提琴带出了凄美的音符,动态起落间可见12VS都呈现得很到位。而重播康泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团的《史特劳斯音乐庆典》,每首音乐都非常好听,录音效果也足够得发烧,正好能够考验线材的全频速度响应和凝聚力,12VS的声音干净快速的特性,让低频凝聚且冲击性十足,令这张唱片重现得很是厚实、开扬,澎湃又激昂。再重播前南斯拉夫钢琴家波格雷里奇弹奏的钢琴独奏版《图画展览会》,录音中那一颗颗饱满晶莹的高音键音质谈不上有多少美感,但却很有真实感,一听就能感受到这是在中小型音乐厅录音得作品,那丰富的自然泛音残响的自然感可不是后期添加人工混响所能媲美的。而低音琴键所激发的琴腔共鸣能明确听到琴槌敲击琴弦后木板共鸣的厚实感,在这些唱片录音的细节处,12VS都表达得很准确、很自然而不夸张。 由于是缠绕式制作,线材并不僵硬,接驳上不会有太大压力 显然,12VS比起经典系列的4/8PR,无论平衡度、通透感和音质密度感、动态力度、速度感等方面都更上一层楼,甚至比起很多更贵的线材,12VS也一点都不逊色,甚至在均衡性、线条清晰度、凝聚力等方面都表现出令人惊喜的高素质。假如你正为影音组合的动态不够从容、高音过于暗淡、音场不够庞大而烦恼,在确定功放驱动力没有问题后,不妨试试换上12VS喇叭线,很大程度上能从中有所收获满意的改善。 另外,厂家在官网上也展示了一个图表,反映阻抗与信号失真之间的关系。8VS和12VS在同等频段信号下,所产生比普通更高线径的产品失真更小,音乐信息反映将会更加全面和真实。 VaristrandTM立体几何编织技术的特点  Kimber Kable金宝独步发烧线材多年来靠的主要就是它的专利注册技术VaristrandTM几何编织法,这个是什么技术呢?发烧友都知道音乐讯号在导体中运行时,高频会沿着导体的表面走,低频会沿着线的中心走,这种现象就叫做集肤效应。由于沿着表面走的高音会比沿着中心走的低音走得快,从而导致声音在相位、瞬态等方面出现失真。解决这种失真的办法众所周知,就是用多股细线的独立线芯组成一条线材,尽可能缩小高、低音传输的物理跨度,从而改善相位问题。但这虽然解决了集肤效应,却同时产生了新问题,多股细线的线芯缠绕在一起,带来了靠近效应,跨越效应等问题,这会导致音乐损失细节,空气感减少。为了彻底解决问题,金宝发明了专利的VaristrandTM方式编织法,也可以称它为被动式频率感应网络,它是以人工编织的结构,每三条或四条线作特定角度的相互交叉编织,型号越高档,编织的导线数量就越多,难度也越高,从而消除了各种磁场、振动对线材的干扰,达到高保真、高传真的理想传输效果。

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  • 重现堂音的关键 Wireworld Oasis Pro喇叭线

    【音响共和国 董鸿钧评测】Wireworld旗下喇叭线拥有多种款式,但是在用料、设计上,位阶分明,让人在选购时不会雾裡看花,随著价位上升,其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构,由单股、双股、四股变成最複杂的八股网上增加,而导体线径也逐步增加,导体材料也从入门级与中级的无氧铜,到中阶的OCC-7N纯铜,到最高阶的OCC-7N纯银导体,应有尽有。这次介绍的Oasis Pro喇叭线,刚好位居Wireworld旗下喇叭线的中间。 招牌扁线设计,降低涡电流干扰 一般的线材,会将不同导体以螺旋方式编绞在一起,而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低,不过在Wireworld创办人David Salz眼中,这样的设计已经超过百年历史,显得十分落伍,而且他也认为导体过度绞绕,会增加涡电流(eddy current)产生的阻抗,对声音必定有不利的影响。为此,他开发出了「DNA Helix」,将各股导体以平行方式排列,藉此降低涡电流阻抗,而且像是类比讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开,避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式,虽然是以技术的角度出发,但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利,因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目,而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权,成Wireworld的独门设计。 这次介绍的Oasis Pro喇叭线,同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro喇叭线拆解,会发线一条Oasis Pro喇叭线由4条「宽麵条」螺旋绞绕而成,两两分别负责正、负极讯号传输,而且在正、负极两组线材的中央,还有白色的方形长条聚合物做为缓衝物质。若再将「宽麵条」切开,会发现裡面分成6组路径,每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为,这样的设计,降低了涡电流产生的干扰,让讯号的传输速度可以更快。 OFC导体,传导性比一般纯铜还高 位居中间价位的Oasis Pro喇叭线,采用细芯无氧铜(OFC)做为导体。可别听到无氧纯铜,就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上,无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想像。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据,若纯铜的传导性能为100%,无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现,导体材质对于线材性能的影响,远远高出线径,因此他们从不制造出厚重的线材譁众取宠。从Oasis 7喇叭线上轻便的线身设计,便可感受到这样的制线理念。 不只导体与线身结构,Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro喇叭线上,Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好,可以带来更黑、更宁静的背景,而且Composilex 2独特的张力特性,可以维持Oasis Pro喇叭线内的导体依照平行方式排列,确保DNA Helix结构不会产生变形。 至于Oasis Pro喇叭线的端子,共有香蕉插与Y插两种版本,以无氧铜为材质,为了避免氧化,表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银,而非镀金或镀铑呢?Wireworld发现,纯银的传导率比纯铜高出6%,而金只有纯铜的65%,铑更只有纯铜的38%,以纯银做为端子的镀材,对声音绝对比金银有利。 色泽亮丽,堂音鲜明 试听时,我以Oasis Pro喇叭线连结公司的参考综扩Linear Acoustic LAV 60 II以及参考喇叭Dynaudio Contour 60,讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro喇叭线是Y插版本,虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便,但是它能够与喇叭端子形成大面积的接触,降低传导的阻抗质,而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固,儘管Oasis Pro喇叭线线身不算柔软,以Y插固定在Dynaudio Contour 60的喇叭端子后,不用担心喇叭会摇摇晃晃。 我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲,藉由其丰富的配器以及清晰的定位,测试Oasis Pro喇叭线的表现。高低音延伸都有显著的进步,除了低频效果变得更为强劲,让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外,最明显得改变则是在高音,开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽,而且其声响更彷彿从高过喇叭的高度飘送而来,让人感受到录音中的空间高度,展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显,尤其是纵向的远近距离变得更为分明,竖琴的大幅度拂弦演奏中,彷彿可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。 接著,我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱,测试Oasis Pro喇叭线重现能量与动态的能力。用原本的参考喇叭线聆听,虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪,但是结像落于喇叭前方,音场范围拘限于两个喇叭之内。换上Wireworld之后,不但音场超越两个喇叭的宽度,而且可以明显听到整个结像落于喇叭后方宽广的区域,而且高度也超越喇叭,让整个音乐更有发挥的空间,并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大,层次感变得更为清楚,原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器,在Wireworld描绘下,形象也变得更为清楚,让整体音色更为多姿多彩。此外,Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚,音符出手的衝击力也大幅提升, 让音乐更充满动能。 不是顶级却如此神奇 虽然Oasis Pro喇叭线仅是Wireworld旗下中阶的喇叭线,但是用上之后,声音质地彷彿经过清洗一般,音场宽度往外舒展,结象没有模糊之处,出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是,他意外地能表现出录音中的空间高度,让许多声音听起来彷彿自天空洒落而下,华美动人,这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见,自己开发的Composilex 2绝缘物质,加上独特的DNA Helix结构设计,绝非只是行销上的噱头,而是真的对音质带来正面的效果。 此外,Wireworld在2018年还推出了Oasis 8喇叭线,除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体,每个「宽麵条」内的导体组数由6组降为5组,而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8喇叭线是否真的比Oasis Pro提升不少?等到代理商将Oasis 8正式引进之后,我们再给各位读者提供详尽的测试报导。 器材规格 Wireworld Oasis Pro 型式:Quad DNA Helix结构喇叭线 导体材质:无氧铜 导体总线径:12 AWG 建议售价:12,960元/3m

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  • 不负「参考级」的纯净通透 In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    【音响共和国 郭汉丞评测】其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全,前面还要加上Referenz才完整,但是全写上去标题实在太长,只好割捨。Referenz这个字代表「参考级」,而NF-2404 AIR确实不负盛名,在我的系统一换上去,声音立刻有明显的变化,而且是全然正向的进步。 技术内涵深厚的德国厂家 我在2018年慕尼黑音响展后,在In-Akustik安排下,前往德国南部弗莱堡(Freiburg)原厂参访,在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题,对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者,可以参考这篇原厂专访。 在In-Akustik工厂里,从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程,同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程,了解In-Akustik设计线材的理念,他们在网站上面写著「Physics Not Voodoo」(物理,而非巫毒),大概说明了他们的制线哲学,显然他们是从科学角度出发,以扎实的电学理论设计音响线材,而不是靠空口说白话的宣传包装。 有比较才会知道差异 其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现,一直有许多讨论,有些人相信,也有些人不相信,我是个发烧友,自然是相信适当的音响线材搭配,可以提昇整体系统的表现,但是在「好音乐的科学」一书中,作者约翰.包威尔(John Powell)写到关于音响系统的看法时,他很明显是不相信者:「若有谁能告诉我的话,我很有兴趣知道这种昂贵的缆线,跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线,究竟有什么差别。」 如果您对音响线材的看法,与约翰,包威尔相近,那么这篇关于NF-2404 AIR的文字,大概就不需要继续花时间阅读了,因为您与约翰.包威尔一样,都属于不相信者,但是如果我有机会见到约翰.包威尔,一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别,我还会安排一套调整妥当的音响系统,找他熟悉的音乐,直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异,如果他告诉我「听不出差别」,那我也不需要多作解释,毕竟听觉主观不容旁人说三道四,多说也无益。 阻抗、容抗与感抗三大变数 音响线材影响声音的因素,大概有三个层面,分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时,其实比较的是阻抗和感抗,银的传输速度比铜快一些,是因为银的阻抗与感抗较低,所以两种材料之间有些许传导速度的差异,但是这个差异很小,而且音响线材使用不过几公尺,在很短的传输距离当中,差异非常小。可是容抗的产生,则是因为线材结构所造成的变数,因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低,是线材结构设计的重要课题。 要怎么降低容抗?第一、要使用「介电常数」低的绝缘体,第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。 空气拥有最低的「介电常数」 我们先来看第一个问题怎么解:找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量,一般常见的PVC,介电常数最高,大约3.5~4.5,PE是2.2~2.4,而铁氟龙是2,所以普通线材采用PVC,而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙,道理就在介电常数较低,所以容抗较低,但是「空气」呢?介电常数是1,不管套用公式怎么承,介电常数为1的空气,完全不会增加容抗。 可是要怎么拿「空气」来绝缘?这可不是叫您直接拿条铜线来接,就能有大量空气绝缘,那可是不安全的用电方法啊!In-Akustik的Air-Technology,是在线材内部加入中空的管子,他们从1999年就开始这样设计线材,历经四代演进,线材结构内部的空气量越来越多,1999年只加入一点点空气量,到2004年第二代Air-Technology,空气佔导线内部结构约30%,2011年在导线中央加入空气管,空气量达50%,而最新一代的Air-Technology,也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术,空气量提升到90%。 空气量达到90% 把线材内部的空气量提升到90%,靠的是Air Helix框架,利用这个框架固定导体,而框架的距离,同时解决了设计上另一个问题,就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构,正负极都靠在一起,In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体,并用「穿针引线」的方法,让导体顺势绞绕。 当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架,可以大幅度降低线材感抗,但是生产却遇上难题,因为全部要靠手工制作,成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法,在德国工厂附近有一家庇护工厂,性质类似社会企业,收容轻度残障人士,在义工的辅助下,手工制作义肢辅具,而Air Helix的骨骼框架,本来就是从义肢的设计发想而来,所以In-Akustik委託庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作,如此一来,庇护工厂可以多一项收入,支持社会企业,In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼乾,可以支持喜憨儿,而使用NF-2404 AIR讯号线,等于支持德国的喜憨儿。 无氧铜「超高速」导体 除了Air Technology大幅进化之外,NF-2404 AIR的导体也非常有学问,原厂称之为「超高速导体」(Super Speed Conductor),In-Akustik使用无氧铜做为导体,这是常见的优质导体,可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速?原因还是出在结构,看似幼细的导体,内容是32股导体围绕PE核心,导体外部则施加非常薄的绝缘涂层,避免涡流效应,32股超细的导体,大幅度增加了传导表面积,而依据集肤效应,讯号会在导体表面快速流通,所以看起来很细的NF-2404 AIR导体,其实传导表面积非常大,集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以衝刺,传导速度自然比一般的无氧铜线要高。 关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过,可以看出In-Akustik在线材的设计上,一切有所本,而不是空谈调音或玄学。而且,NF-2404 AIR的声音特质,几乎一接上去马上有强烈的感受,那就是通透、乾淨、中性!还有,NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速,聚气凝神的效果非常好,加上乾淨的中高频段,综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。 音场开阔、乐器结像力高 听NF-2404 AIR的过程大多在我家,从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级,后级搭配NuForce Reference 18,驱动Wilson Audio Alexia 2喇叭。光是这一条NF-2404 AIR上去,整体音场立刻变得开阔深远,而乐器结像则更为浮凸、雕琢,细节更为丰富。我知道,这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通,可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。 我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例,这是Opus 3的经典录音,加上了NF-2404 AIR,许多藏在录音当中的细节自然又轻鬆地浮现,增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴,音色清脆之外,木头琴身共鸣还有厚度,音乐背景有细碎的铃鼓,衬托Eric Bibb著浮凸的嗓音,等口琴、电贝斯、打击乐等加入,NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了,轻鬆的节奏灵魂蓝调,录音营造出宽阔的音场,点缀其间有电吉他Slide Solo,还有口琴相伴,彼此的位置清晰分明,虽然我知道Opus 3用的是多轨录音,这些乐器漂亮的层次分佈,都是录音师巧妙安排的结果,但是在NF-2404 AIR上面听起来,却是那么地自然清新。 糟糕,快要中招了!这NF-2404 AIR越听越迷人。 再来个熟悉的音乐,Bill Evans的「Waltz for Debby」,听「My Foolish Heart」,老类比母带转录数位的底噪,显示录音的年代,钢琴慵懒地从音场身处窜出,低音贝斯呼应著,爵士鼓则是细碎地敲著铙钹,NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力,让每一个乐器都扮演好自己的角色,错落有致地呈现爵士三重奏的样貌,录音现场细碎的杯盘碰撞声,还有听众的咳嗽声,告诉我们这是一张现场录音,NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节,真实重现了录音本来的样貌。 听见每一个版本的细微差异 再来,我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例,咦?怎么没讲版本?我要讲的就是NF-2404 AIR鑑别录音的能力!这首曲子我有许多喜欢的版本,以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说,第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出,顾尔达的钢琴音色圆润灵动,与乐团之间相呼应答呼应,相得益彰,彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面,顾尔达的钢琴显得晶莹剔透,而且音符的颗粒浑圆饱满。 「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左:顾尔达 维也纳爱乐。右:内田光子。 换个版本吧!内田光子独奏,桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本,一样听第三乐章,乐团开始设定的速度较慢,不过内田光子一出场,钢琴独奏马上把速度加快,跟著乐团也只好配合演出,内田光子的钢琴形体,就比顾尔达的钢琴要小一点点,稍微单薄些,但光泽明亮一点,到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时,内田光子的钢琴踏板用得重一些,高音更为飘逸灵秀,但比起顾尔达来说,音乐厚度相对瘦了些。 这些都是音乐的细节部分,听的都是录音当中的音乐表情,而NF-2404 AIR轻鬆地把这些音乐细部表情呈现出来,我彷彿回到了录音现场,一下子听维也纳爱乐,一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂,这不就是听音响的乐趣所在吗? 从录音穿越时空隧道 还可以有别的玩法,一样听维也纳爱乐,把指挥和独奏家都换掉,听祖宾梅塔指挥,阿婿肯纳吉独奏的版本,而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性,祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快,这会给钢琴带来难题,因为乐团稍微加速,钢琴独奏也得加快,阿婿肯纳吉当时年轻气盛,才不怕这样的考验,轻快地弹奏轮旋曲主题,俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度,钢琴要与乐团飙奏呼应,一路拔尖,阿婿肯纳吉的钢琴有著清晰分明的颗粒,一点都不拖泥带水,即便在温柔的乐段,也不过度使用延音踏板,保持音符颗粒的清晰度,表现出果断刚毅的贝多芬样貌。 我到底是在听NF-2404 AIR?还是在做版本比较? 音响器材与线材,都是为了服务音乐重播为目的,如果我能从NF-2404 AIR里面,听见演奏者丰富的音乐情绪,这样的器材或线材,是不是已经超越了物理规格的限制?而让我得以穿越时空隧道,参加历史上每一场精彩的音乐会?「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较,还有好多个可以玩,像是布兰德尔独奏,拉图指挥柏林爱乐;波里尼独奏,贝姆指挥维也纳爱乐;甚至老的顾尔德独奏,伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团;这每一个版本各有千秋,录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动,他们读的都是贝多芬写的乐谱,可是却透过演奏表现不同的音乐样貌,而NF-2404 AIR让我可以轻鬆听见每一个版本的差异。 已经开始想念NF-2404 AIR了 纯淨通透的中性之声,是我这段时间听NF-2404 AIR的感想,完全不负其「参考级」的地位与身价。真的,我已经开始在想念NF-2404 AIR了,当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上,我少听了一个小时音乐...... 器材规格 In-Akustik NF-2404 AIR 型式:平衡讯号线 导体:无氧铜导体 线径:25mm 参考售价:60,000元/1米/1对

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  • Power Is Power,够电,就够力KECES P3线性电源供应器

    【音响共和国 戴天楷评测】在台湾,只要是年轻一辈的音响迷或耳机迷,应该没有人不认识KECES的。当年被称为「教主」的张国平,从套件开始做起,为了嘉慧手工不巧的消费者,所幸也推出成品。教主经常现身网路讨论区,与网友交流心得,这些网友所提的意见,可能过不多久,就会落实在KECES的产品上,可能是新产品,也可能是改版。在用家们的心中,KECES是穷人的Hi End,不管是DAC或耳扩,又或者是隔离变压器或线性电源供应器,表现具一定水淮,而且架构单纯,若懂点电路还可以DIY改造,网路上也常可见到改装心得。KECES了了很多年轻学子或社会新鲜人的音响梦。 后来张国平因为一些因素不想做了,常年与之配合、提供变压器零件的慧康电子这时则伸出友善的手,扶了张国平一把,让教主留任KECES的精神领袖,担任研发顾问,有资本的慧康电子则入主KECES,接起实际的经营工作。从慧康介入迄今,算起来也有十年了。十年来,KECES的活力始终不坠,业务也向海外拓展,如今连国外也有许多KECES的用家。他们还在慕尼黑音响展参展,甚至跟国际一线音响厂商一样,在慕尼黑展场发佈最新产品。这种佈局雄心在台湾本土品牌裡并不多见,这就是今天的KECES。 KECES的电源相关产品向来为人所称道,包括被暱称为「隔变」的隔离变压器,以及称为「线供」的线性电源供应器,都是他们多年来的拿手好菜。几个月前,林治宇写过好几篇KECES的评测报告,当中就有BP-2400/BP-600平衡式隔离变压器,以及一台线性电源供应器P8。去年董鸿钧访问KECES的现行执行长廖康喻时,廖康喻就预告了2018年会推出P8的简易版,当时他们的计画是4安培输出的机种,所以暂订是P4。最后,他们拍版定案的产品则是输出3安培电流的P3,也是这篇的主角。 P8的简化版本,更小、更便宜 其实,P3就跟林治宇写过的P8是几乎一样的东西,只不过输出的电流比较小,适应的电压范围不同而已。并且因为输出设定不同,因此机箱体积小一点,连带连电子显示幕也省了。这些成本省了下来,售价自然可以压低。P8的售价是16000,以其功能和设计来说,已经不算贵了;P3的售价一举压到9000元,更是落到了让人不小心就手滑买下去的范围。不过,P8和P3的产品诉求不同,不能单以价格而论。 P8原初的设计,是为了Mac Mini来著的。KECES发现有很多数位串流玩家选择以Mac Mini当作数位转盘,Mac Mini的电流需求是7安培,若有供电充沛的线性电源供应器,作为数位转盘的Mac Mini声音还会向上提升。于是,P8应运而生。不过,也考量到其他类似小额电力需求的器材的需要,KECES后来推出了单输出和双输出两种版本,前者可输出8安培,后者每通道可输出4安培。而且,KECES设计了摇头开关切换输出电压,也就是,每一组输出都有两种电压输出可选。单输出机种有两种电压组合版本可选,双输出机种更有四种可选,用家大可根据自己的需求来购买。 一台有2组输出,最多有6种电压选择 至于P3,则设定给用电量较小的设备,因此将输出电流降到3安培。事实上,这已然足够了。我们手边很多使用交换式电源适配器(adapter)的设备,例如路由器、网路交换器、电视机上盒、数位类比转换器、串流播放机等,它们随机附上的adapter输出不过1安培到1.5安培而已,所以P3对它们可说是绰绰有馀。 就像P8一样,P3也有不同的电压输出,原厂设定有两种版本,一个是5V/ 7V/ 9V + 12V/15V/16V,另一个则是12V/15V/16V + 12V/15V/16V。当初P8每通道只有两组输出,到了P3每组输出通道有3组输出,适应力更好。要买哪一种,就看您自己的设备供电规格而定。使用前,请先调到正确的输出电压,然后再将电源线接上设备。若先接线,再调电压,恐怕会损伤器材,这点还请留意。 应用自家招牌电源处理技术 P3的机箱就像其他KECES器材一样,以3mm厚的铝合金制成,能以屏蔽EMI/RFI的干扰。全黑的机箱,表面还有发丝纹处理,不过,P3或许因为售价较低,机箱面板没有像P8那样蚀刻出商标,而是以白色印刷方式标示,还好上盖仍有KECES的阴刻字样,质感还跟的上其他现阶段产品。 内部搭载自家绕制的环形变压器,不仅超低纹波,且宣称百分之百静音,不会有任何恼人的震动或哼声,可提供稳定乾淨的电源。实际使用时,即便连续开机,持续供电,也完全没有噪音。每组输出都配有独立接地,可导引掉杂讯,避免相互干扰。另外,P3也配备了温度保护功能,以免过热造成损害。在连续开机一週,并且持续供电下,机箱只感觉微温而已,摸起来和DAC机箱差不多。可见就算P3的工作会有温度,它的机箱散热效率还是不错的。 这次拿到的是双输出都是12V/ 15V/ 16V的版本,可供我手上三样设备使用:iFi micro iPhono2唱头放大器、Auralic Aries Mini数位串流转盘、Netgear X4S Nighthawk R7800无线路由器。恰好这三样设备分别是类比、数位和网通器材,几乎囊括了主要的设备类型。 回合一《类比篇》:唱头放大器 首先上场的是iFi iPhono2唱头放大器,这台唱放看似简单,其实一点不简单。它在同价位带裡,具有极罕见的容抗、阻抗调整,并有多组RIAA的EQ曲线可选,甚至有四段增益可搭配一般MM唱头、高输出MC唱头、一般MC唱头、超低输出MC唱头。想在5万元以下的唱放上找到这所有的功能,几乎是不可能的任务,但iFi iPhono2都有。不仅如此,内部好料尽出,包括音响级的Japan TDK C0G 型的电容,和许多Vishay MELF 型薄膜电阻,并且纳入了母公司AMR的Hi End级唱放PH-77的线路精华,讯噪比高达85dB。原厂还很大方地配上iFi自家的iPower电源供应器,这个adapter的输出电流已经稍高,iPhono2需要的是15V/ 1A的供电,iPower则是15V/ 1.2A的输出。 不过,电源改接KECES P3之后,声音就不一样了。最明显的就是音场整个放大了,不,是什么都放大了。歌唱变得更有中气,钢琴弹得更富力道,弦乐听起来愈显厚实。听鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,换上P3后,整个舞台放大了,钢琴琴音更颗粒饱满,木管吹奏的也显的更立体有形,低音弦乐的厚度也更雄壮一点。整个放大的舞台,不只是宽度,连同高度和深度都放大了。音乐听起来更有气势。听室内乐也能感受到好处,以2014年高雄音响展纪念黑胶为例,第一轨是理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲第二乐章,小提琴与钢琴的对话浪漫深情。我自从唱头换了Audio Technica AT-OC9 III后,比起先前使用的Grado the Prestige Gold 1虽然解析大大进步,音乐透明度提高许多,音乐细部的层次和纹理更为清楚,但我不免有时还是会怀念Grado唱头的温暖韵味,和放起爵士、摇滚时雄浑有力的节奏。这回藉由P3的帮助,我再次找回了饱满的质感。我一直觉得AT-OC9 III细緻有馀,但情感不足;长于解析,却偏于理智。接上P3后的iPhono2则让音乐更有温度了,小提琴的圆润感出来了,而不只是纤细柔美,钢琴的尾韵变长了而且重量更好。我曾试著想要多下一点针压或透过垫材来调整,现在什么都不用动,用P3就搞定了。Power is Power,有电,就有力。 回合二《数位篇》:数位串流转盘 第二回合是Aries Mini数位串流转盘,这个林治宇也有,我们在听完Auralic的器材之后,就决定跟代理商订一台Aries Mini。虽然它也有类比输出,但经过测试,认为外接DAC的效果更好,因此仅把它当作数位串流转盘使用。Auralic原厂附的adapter就是很普通的电源供应器,输出规格是15V/ 1A。接上P3,一切都不一样了。这个听感的变化跟iPhono2有点像,但是又更明显一点,我推估是iPhono2原本配附的iPower品质比较好的关系。 进步在哪裡呢?不用术语,讲大白话,P3让Aries Mini吃饱电了。当一个人睡足了8小时,早上起床还做了点运动,梳洗过后、吃了早餐,这时,精神最好。经过半天的工作,到了下午时分,就算还是打起精神,与早晨充满朝气的样子相比,仍有差别。接上P3的Aries Mini好比早上朝气蓬勃、精神奕奕,换回普通的电源适配器,就感觉委靡下来。以Diana Krall的「Temptation」一曲为例(FLAC, 24bit/ 96KHz),贝斯的拨弦声力量和饱满度就有差别,接上P3听,就是更果决肯定,力量也更突出,相对之下,少了P3就显得柔弱一点。歌唱的部分也是,接上P3后,Diana Krall的声音明显更厚一点、更有肉一点,歌唱的强弱对比更鲜明,发声的细节也更明显。而且,同样地,音场也变开了,前后层次拉的更出来一些。 回合三《网通篇》:无线路由器 第三回合来到网通产品。林治宇先前跟我说在他家的系统上,把网路交换器接上P3声音进步很大,根据他在评论裡的描述:「一开声,又是一次明显提升,空气感也来了……声音因为细节更多而显得更绵密,整体听感更自然,更像活的、真的。」我读了觉得很疑惑,不过是网通设备,为什么会有影响呢?我私下问他,他更告诉我,以试用P8的经验来看,DAC、Aries Mini和交换器,效果最显著、进步最多的是交换器。我没有交换器可用,所以我接在12V/ 1A的Netgear R7800无线路由器上。 反覆试了两回,我在路由器上并没有听到在唱放和数位转盘上那样显著的变化。或许因为林治宇用来播放音乐的CAS和NAS都接在交换器上,所以效果才那样明显。我把两人的经验都陈明出来,供读者参考。至少,我可以确定的是:用在音响器材上有明显效果。 《番外篇》:换线,还能再进步 我家没有电压合用的影像类设备,否则,P3也可以用在电视机上盒,那影响的就不只是声音,还有影像了。此外,我也发现换用P3电源线也有影响。我原本使用跟机小黑线,但是只感觉声音变得有力了,觉得欠缺一皮质感。灵机一动,换上德城的PS-800A电源线,这是一条从经典款P-800改良而来的产品,在无氧铜导体中加入镀银线,线径足有12AWG,用在扩大机上都够用了。换上PS-800A后,声音的光泽就更好了,乐音原本比较暗陈一点,现在多了明亮感,也就更显活泼。如果可能,换上P3连接设备的DC直流线,我相信也会很有趣。 值得成为您的第一台KECES 不管您之前有没有用过KECES的产品,P3都很值得您尝试。或许您的预算充足,可以购进更高级的音响器材,但是,市场上却很少见到音响厂商做通用的线性电源供应器。不管是P8还是P3,都能助您一臂之力,那些看似无法升级的小设备,KECES都有机会让您感受到不一样。 器材规格 KECES P3 型式:线性电源供应器 输入电压:110V-120V/60Hz,220V-240V/50Hz(可切换) 消耗功率:120瓦(全输出) 输出电压之机种: (1) 5V/7V/9V + 12V/15V/16V (2) 12V/15V/16V + 12V/15V/16V 尺寸:220×66×220 mm(宽×高×深) 重量:3.5 kg 建议售价:9,000元

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  • 颠覆你对入门级线材的既定印象 Kimber Kable金宝PBJ信号线

    【力高音响 学明评测】由天才横溢的Ray Kimber先生在1979年成立于美国犹他州的Kimber Kable金宝,一直被誉为性价比最高的品牌,其首款产品4PR纯铜喇叭线成为常青树经典产品,诞生近40年来,至今依然是市场上畅销不衰。现在的金宝产品线除覆盖了传统音响的领域外,更在数字、视频与新兴的随身音频产品方面打开崭新的一页,比如Sony旗舰Z1R与发烧级的Z7耳机,官方就在云云众多Hi-End线材品牌中选择了金宝定制MUC-B系列升级选配线材,由此可证明金宝的卓越素质备受业界的高度推崇。 创办人Ray Kimber 不知道大家有没有注意到,Kimber Kable金宝除了电源线、USB线与网线等产品以外,包括信号线、喇叭线等在内,其线身都是依循自家研发的专利VariStrand™几何编织技术制作的,包括这款PBJ信号线也不例外。想必很多人看到这里会感到疑惑,平常绝大部分的线材厂商不是一直在强调屏蔽的重要性吗?而金宝的信号线根本就没有屏蔽层,更没有所谓的填充物和隔离层等东西,仅见的是三条细细的导线而已,这会不会引来大气电波的干扰噪音呢?实践见真知,在多个环境和多套组合中试听金宝PBJ信号线,无论是暂停播放把音量开到最大,或者是和其它常规带屏蔽设计的线材对比,都未曾察觉到底噪有半丝增大,这神奇的表现想必已经颠覆了很多音响迷对信号线的理解。 可以清晰看到蓝红黑三股线芯相互缠绕杜绝干扰 为何金宝的信号线能够如此特立独行呢?我们还是要从金宝独步发烧线材界的VariStrand™几何编织技术说起。大家知道单支导体在传输音频信号时,越是频率高的信号越靠近导体的表面传输,而越是频率低的信号越靠近导体中心传输。而且,沿着表面传输的高频会比沿着中心传输的低频“跑”得快,从而导致信号出现相位扭曲及瞬态失真,人们把这种现象称为集肤效应。为了解决这个问题,众所周知的办法是采用多股细线独立线芯组合成线材,从而可以减少不同频率传输的相位差异,但是这种多股细线又产生了新的问题,众多的细线缠绕在一起造成了靠近效应和信号的跨越失真等问题,因此导致了信号的细节损耗,令细微的泛音与空气感都会严重削弱。 金宝的专利VariStrand™几何编织技术就是为解决这一系列问题而研发的,在结构上以单条或多条独立绝缘导线作特点角度的相互交叉编织,从而构成了类似于频率感应网络的结构,而且越是高端的线材编织的密度就越高。这种设计消除了磁场、容抗、感抗等外来环境干扰对信号传输的影响,从而令信号得以尽可能不扭曲地传输。另一方面,金宝在中高端产品上都采用铁氟龙绝缘材料,这是因为除了真空、空气和油浸绝缘外,铁氟龙是介电常数(Relative Permittivity或Dielectric Constant,又称诱电率)最低的材料,意思是常用的PE、PVC等材料虽然也能绝缘,但其实这些材料会有不同程度的“储电效应”,从而吸收并损耗了本就有限的信号音频电流,甚至在传输大电流时会产生较大的阻力,产生发热耗损能量的情况。而铁氟龙的特性就解决了这些问题,而且铁氟龙的耐候性非常好,无论线材在多恶劣的环境中使用也可确保经久弥新。 线材结构很纤细柔软 当然了,优质的纯新铁氟龙价格和OFC已经没有区别了,因此金宝在入门级及中低价的产品上会退而求其次选择性能稍逊的PE材质,但是令人意想不到的是,即使如入门的PBJ信号线也采用了铁氟龙绝缘。官方的描述为Extruded Fluorocarbon(挤出工艺氟碳介质),其实就是以铁氟龙混合材料高压低温挤压成型。而关键的导体方面,PBJ信号线使用的是Hyper-Pure Copper复合纯铜导体,这种材料也广泛用于金宝的产品系列上,早已获得大家的认同。然而金宝在设计上特别之处,是每股导线内的导体都是由多根不同线径规格的纯铜导体绞合而成的。这种多规线的应用,能减少并控制不同频响范围的传输损耗,从而令低频到高频皆表现出高透明度声音。多规线结合VariStrand™几何编织技术,你猜PBJ获得怎么样的性能呢?作RCA接法时,Cp并联电容为55pF/米、Ls电感为0.77微亨/米、RDC直流回路电阻仅有0.053欧姆/米。这样的规格虽算不上了不起的成就,但以如此简单、如此平易近人的产品而言,已经是很厉害了。 WBT 0114CU,具备锁紧机关,能对RCA进行牢牢套紧 在两端的插头方面,PBJ提供了三个版本供选择,搭配厂方自主研发的Ultraplate™ RCA头的最为经济,而升级版则搭配德国WBT 0114Cu插头,可获得更佳的信号传输性能。另外,还提供镀银触点的XLR插头平衡线版本,满足不同用家的需求。这次试听的是WBT RCA接头版本,在试听时先将PBJ接上音源至功放之间,然后在播放音乐前把功放的音量开到最大,此时发现从音箱传出的噪音依然维持功放自身的水平,由此可见PBJ虽然没有采用屏蔽设计,但却不会因此引入干扰噪音。此一特点在不同的聆听场合也验证过,令人颇为惊讶。PBJ另一项令人意外的是,其所表现的声音素质远远超乎我们对此价位信号线的既定印象。 除了背景噪音控制不错外,PBJ的平衡度是非常健康的,高频不会像很多采用镀银或纯银导体那类线材那样飘逸、细腻,但音质却是自然、圆润、厚实的。而同时,PBJ的低频延伸很顺畅,但量感却不会如潮水般汹涌澎湃,而是扎实、洗练,堪称骨骼强健却无多余的赘肉。因此整体而言,PBJ呈现出结实、爽朗的声音性格,和我们常说的监听器材的中性、清淡风格颇为类似。换言之,PBJ与浓郁的声音无缘,却能比较中肯地呈现出前端器材原本的风格与素质。当然了,和金宝自家的高端线材相比,PBJ的分析力达不到最顶尖的级别,声音的开扬感和音质密度感却具有高级线材的素质。因此,PBJ的音质不会一瞬间吸引人,但内敛的高频很耐听,饱满而不沉闷的声音听上半天都不会累。虽然高频延伸没有银线那般的光辉璀璨,但由于PBJ没有为声音施以浓妆粉抹,因此事实上PBJ一点也不缺透明度,音质密度高、质感并不硬朗,柔柔的中频甚至还能令某些原本略为单薄的数码录音听起来变得好听些。 另一方面,厚实有力的音质风格令PBJ呈现的速度感很是稳健,动态坚实有力不拖沓,重播鼓声敲击那拳拳到肉的力度与大部头交响乐的场面控制都很好。比如听RR《红魔鬼》的莫索尔斯基的《荒山之夜》,音乐强音的爆棚乐段呈现得清脆利落、层次分明,大声压下丝毫没有控制力不足等失控现象,扣人心弦的高密度声音压迫感呈现极大的感染力,音场的开扬感更是入门线材中出类拔萃的。以往很多入门线材虽然也有平顺的听感,但往往会暴露出分析力不足、透明度欠缺、动态偏弱、音场规模受限等情况,而PBJ却在很大程度上做得比较完善了。 这一切令人意想不到的声音素质,是否因为PBJ没有采用屏蔽层设计,专利的VariStrand™几何编织技术发挥了优势,才令声音呈现如此扎实、开扬呢?我想很大程度上是这样的,以往也见过一些不算优秀的线材屏蔽设计不但阻挡不了外界干扰,还令声音呆滞乏力,PBJ却像是没有一丝顾虑的风华少年,敢闯敢拼,勇于实现自己的梦想。抛开一切技术上的可能性,单单从PBJ的素质与市场价值而言,PBJ绝对不辱Kimber Kable金宝的大名。假如你是工薪族入门玩家,请不要纠结于器材档次而忽略了线材的重要性,选对了线材确实能令音响组合声音不打折。入门级线材中即使如这款入门定位的PBJ,毫无疑问是同级中不可多得的超值之选。   技术规格 Cp并联电容:55pF/米(RCA)、45.7pF/米(XLR) Ls电感:0.77微亨/米(RCA)、1.01微亨/米(XLR) Rdc直流回路电阻:0.053欧姆/米(RCA)、0.0836 欧姆/米(XLR)

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  • 有人工智慧就是厉害 爱乐试听Yamaha CX-A5200与MX-A5200环绕前后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】在所有日系的家庭剧院厂牌中,Yamaha是最让我印象深刻的一个,因爲它拥有其它日系厂牌的DSP技术,可以将原有的音讯转化成不同音乐厅、演出空间的音场效果,将试听室转换成不同场地的听感,让人啧啧称奇。然而,Yamaha并没有因为强大的DSP的技术而感到满足,它更运用近年发展十分蓬勃的人工智慧技术,发展出「Surround:AI」音场调整功能,随时依据影片的场景将声音调整至最适的效果。现在,Yamaha首度将这项独门技术运用在旗舰级环绕前级中,推出CX-A5200独立式环绕前级,可谓Yamaha旗舰机种的巅峰造极之作。 以AI动态调整音讯 根据台湾山叶今年(2018年)在TAA音响展RX-A3080环绕扩大机发表会中所做的介绍,「SURROUND:AI」技术运用人工智慧技术,可以分析影片中的音讯,自动依据电影场景特性调整音响效果。这项技术可以将音场分成「Dialogue(对话音)」、「Ambient Sound(环境音)」、「Sound Effect(效果音)」、「Highly Intense(增强音)」四大类别。「Dialogue」就是电影中最重要的对白部分;「Ambient Sound」则为前方与后方声响的连接性;「Sound Effect」针对特定的音效;「Highly Intense」则是加强动态以及冲击能量。透过人工智慧的分析,「SURROUND:AI」可以决定现在要加强何种音效,为影片音讯进行优化。CX-A5200前级还具备「SURROUND:AI」图像化指示功能,将此功能开启后,萤幕右下角会出现一个蓝色的圆圈圈,透过圆圈圈的形状变化,让用家清楚了解「SURROUND:AI」现在加强的是哪种音效。关于「SURROUND:AI」实际效果如何,留在试听部分再详尽描述。 Yamaha CX-A5200旗舰级环绕前级。 另外,CX-A5200环绕前级更搭载最新的「CINEMA DSP HD3」音场处理功能。Yamaha过去搜集全球各大音乐厅、体育场等演出场地的空间声学数据,研发出「CINEMA DSP」技术,提供数十种音场模式供用家选择。「CINEMA DSP HD3」则是Yamaha最新一代的CINEMA DSP技术,首度运用在去年推出的RX-A2070 AV环绕扩大机中,除了能够模拟各种音乐厅、剧院的环绕校果之外,更可在5.1声道的环绕系统上模拟出11.2声道的环绕效果,即使家中空间不允许装置这么多的喇叭,透过这个功能也有机会感受更具临场感、更多元的环绕效果。 具备11.2声道输出,支援天空声道 CX-A5200 AV环绕前级具备11.2声道非平衡RCA与平衡式XLR pre-out输出端子,音讯方面支援Dolby Atmos和DTS:X天空声道格式。这些声道格式为物件导向,而非以传统的声道数制定,这样的好处是这台前级可以根据家中环绕系统的声道数,将声音从适合的喇叭传送而出,以传达精淮的定位。此外,CX-A5200环绕前级搭载了2枚ESS ES9026PRO DAC晶片,做为所有声道的数类转换处理核心,DSD音档最高可以支援至11.2 MHz的取样率,PCM档(WAV与AIFF档)最高可以支援至384 kHz / 32bits的取样率。无论想要观赏蓝光剧院的用家,或是喜欢聆听音乐的发烧友,CX-A5200环绕前级都可以满足两大族群的需求。 在影像方面,这台环绕前级具备7入3出HDMI端子,支援4K UHD影像格式,除了具备HDR10、Dolby Vision等高动态影像外,还支援运用在无线电视讯号的HLG(Hybrid Log-Gamma)。HLG为运用在广播中的HDR信号,除了在英国Freeview无线数位电视中运用此格式外,另外Youtube上也有许多影片运用HLG信号,透过CX-A5200环绕前级,该影片画面的亮度对比能有更优化的呈现。整体来说,若您想要感受天空声道的环绕效果,或是CX-A5200环绕前级的功能都可以满足您的需求。 CX-A5200前级搭载ESS ES9026PRO DAC晶片,内部的环形变压器以金属罩遮蔽,可阻挡外界电磁波的干扰,让声音有更纯净的表现。 支援MusicCast无线多室播放技术 除了剧院影音功能外,CX-A5200环绕前级更可以做为家中的多媒体播放中心,像是乙太网路插孔以及WI-FI天线可以支援有线或无线的网路串流播放。CX-A5200也支援Yamaha自行开发的「MusicCast」无线多室播放功能,只要在家中有其它支援Yamaha MusicCast的产品,并且连线在与CX-A5200相同的区域网路中,这些Yamaha MusicCast产品便会同步播放CX-A5200环绕前级正在播放的音乐。当然,使用方便的Airplay与蓝牙连线,在这台旗舰环绕前级上也没有少。CX-A5200除了可以透过遥控器、APP操作之外,还支援了现在在美国十分火红的Amazon Alexa智慧语音控制功能,用说的就可以操控CX-A5200环绕前级。不只如此,CX-A5200环绕前级还可以支援「MusicCast Surround」功能,环绕声道喇叭或是超低音也可以用MusicCast技术无线连线,摆脱繁琐的接线困扰。 CX-A5200环绕前级具备7入3出HDMI端子以及11.2声道RCA与XLR类比输出,另外蓝牙、Airplay、DLNA、USB硬碟等数位播放方式都可支援。 MX-A5200环绕后级,连接具备高度弹性 搭配CX-A5200 AV环绕前级的是同样支援11声道的MX-A5200环绕后级。尺寸与CX-A5200环绕前级相仿的MX-A5200环绕后级,重达26.4 kg,足足比CX-A5200 AV环绕前级多出11.2公斤,然而后级本来就是为了提供强大的功率输出驱动喇叭,MX-A5200会如此「壮硕」,一点也不让人意外。在箱体设计方面,MX-A5200具有1.6mm厚的不锈钢板组成的双层底盘,大幅降低地面震动对器材的干扰。2电源供应方面,更搭载了大型的特製环形变压器,以及两枚电容量达27,000µF的大型特製电容,以及数枚电容量达10,000µF。这些设计,都为MX-A5200环绕后级的功率输出打下稳固的基础。 Yamaha MX-A5200旗舰级环绕后级 MX-A5200环绕后级的每个声道都具备一个RCA非平衡式输入端子与一个XLR平衡式输入端子,而且每个声道的端子可以任意切换,用家除了可以每个声道都采用XLR讯号线连接外,也可以只在主声道、中央声道上采用XLR讯号线,其它环境音声道采用RCA讯号线,加强主声道与中央声道的效果。至于喇叭输出端子,除了可以提供11声道的配置之外,也可以将「Front」与「Front Presence」声道桥接,以bi-amp方式推动主声道。另外,MX-A5200环绕后级也可以同时连接两对不同的主声道喇叭,在面板的左下方,具备「A」/「B」喇叭切换键,用家可以依据不同类型的音乐、电影切换适合的主声道喇叭。对于有Zone 2、Zone 3需求的用家而言,用家也可以利用MX-A5200在主要视听室中推动5声道的剧院系统,然后将剩馀的端子用在Zone 2与Zone 3的主喇叭。总而言之,MX-A5200环绕后级可谓丰俭由人,配置极具弹性。 MX-A5200内部搭载特製的大型环形变压器以及滤波电容,看起来就是一台雄壮的功率怪兽。 MX-A5200的主声道喇叭输出端子以及后环绕声道喇叭输出端子可以桥接,以bi-amp方式推动主声道喇叭。 MX-A5200还可同时连接两组主声道喇叭,透过面板上的按钮便可即时切换。 先在公司小试身手 由于U-Audio试听室以聆听双声道系统为主,并没有适合的多声道喇叭组以及足够的线材,搭配这套旗舰前后级,因此这套前后级在分配工作时,便排定在台北的爱乐音响进行器材外试。不过,在前往台北爱乐音响聆听之前,CX-A5200与MX-A5200便先送来我们办公室拍照。趁著工作的空档,我想说先把CX-A5200与MX-A5200架设起来,体验一下。然而不接则已,一接起来还真是手忙脚乱,这两台环绕前后级接起来不仅要动用喇叭线、HDMI线与电源线,还得用上讯号线,比起一般的环绕综扩要複杂不少。不过读者看到这边可别吓得不敢买,因为这些繁琐的安装过程经销商都会帮您打理好,大可不必担心。 我在公司试听时,主喇叭采用Dynaudio Contour 60,而且以XLR讯号线连接前后级的主声道。中央声道采用一支Acoustic Energy AE300,环绕声道为KEF LS 50 ,这些声道前后级之间皆以RCA讯号线连接。搭配的讯源则采用Sony BDP-S780蓝光播放机,超低音为搭载两支12吋单体的Elac Sub 3070。 CX-A5200具备YPAO自动音场校正功能,透过内附的麦克风以及宾士Logo形状的麦克风架,依照画面上的只是测量,便可自动校正各声道喇叭的音量,而各声喇叭的距离、位置等参数,也会储存在机器之中。 Surround:AI克服喇叭摆位限制 我首先播放《2017 DTS Demo Disc》中电影《X-Men:Apocalypse》的片段。在〈Surround:AI〉模式为关闭下,当快银趁著校园大爆炸伤及众人之前,以超音速将众人移动到安全之处时,其瞬间移动产生的风声,透过系统传送有良好的包覆感,让人觉得主角彷彿就在身边移动。此外,背景音乐的节奏声就如同Michael Jordan掌下的篮球一般,浑圆充满弹力,又极富力度,而音乐中还有如同玻璃杯敲撞的声响,可以明显感到是从主喇叭后方出来,而且质感清脆坚硬。至于爆炸声透过这套系统驱动,轰隆作响,威力更是不在话下。 然而,我将「Surround:AI」开启之后,会觉得音场的范围更为明确,每个声音Attack声响更为有力,有肉感,风声、碰撞声、音乐声等各种细微的声响,形体也变得更为凝聚,更为清晰,不会像关闭时会带有一些毛躁、涣散的质感。更重要的是,当X-Man将每个人拉到户外,学校开始爆破的声响,在Surround AI模式的呈现之下,听起来更为乾净俐落,威力更为惊人。值得一提的是,碍于喇叭线长度的关系,我的环绕声道摆放于聆听位置前方30度的位置,在《Surround:AI》开启之后,可以明显感受到音场包覆范围又更广,彷彿环绕声道的声音是从两旁甚至后方传来,改变程度不可谓不小。 播放另外一轨《鼠来宝》的电影片段,无论花梨鼠或是男主角的对白,在AI模式之下,听起来更具富含血肉的柔软质感,而且每个音节听起来又十分清楚,在此模式之下听起来更不会让人疲惫。其中一隻花梨鼠在飞行时产生的风声,在AI模式下更有360度的环绕包覆感,而且花梨鼠跳动时产生的细微踏步声,依旧能清楚听见。 Yamaha的器材音色略带温暖,形体厚实,富含肉感,播放音乐不会让人觉得生涩难耐,尤其在AI模式下聆听,更可提升音场的逼真程度。我播放Turtle Records中的〈Noodle Effect〉,在AI模式开启之后,背景变得更黑,突然觉得各种乐器的远近层次变得更为强烈,彷彿喇叭背后深处真的有打击乐手营造出精彩又神秘的节奏声响,而钢琴则大约位于两个主声道喇叭的中央,剔透、明快的声响,宛如与打击乐器一来一往,互相对话。至于贝多芬的命运交响曲,在AI模式下聆听,见树又见林,除了音场范围落于喇叭后方,彷彿交响乐团在那块区域围成宽广的扇形,弦乐各声部、铜管、木管还有定音鼓都有著清楚的定位,合力营造的声响又有一槌定音的权威架势,然而充满肌肉的音乐质感,既阳刚又不会让人觉得死硬、呆板。 在爱乐音响大展7.1.4声道威力 在U-Audio短暂、简易的试听,我已经感受到这套Yamaha旗舰级环绕前、后级精心动魄的冲击力以及极富质感的音色,「Surround:AI」模式更能让音场、细节还有低音的清晰度产生大幅度的提升。过没多久,CX-A5200与MX-A5200便送往台北爱乐音响。在器材抵达爱乐音响之前,店长小蔡因为赶案子不慎受伤,然而他依然忍著伤痛,在短时间内将CX-A5200与MX-A5200架设好,敬业精神让我著实感动。 在爱乐音响台北店中,每声道皆以Focal Cinema 9两声道嵌壁式喇叭发声。 爱乐音响台北店的视听室中,影像系统采用Optoma UHD-65投影机以及Elite 180吋透声固定布幕。至于喇叭则采用7.1.4声道的配置,主声道、中央声道、环绕、后环绕以及4支天空声道皆采用Focal Cinema 9两声道嵌壁式喇叭,其中主声道、中央声道3支喇叭藏于布幕之后,因为布幕透声的特性,不会阻碍声音播放,超低音采用MK Sound的X12,讯源则为Oppo BDP-203蓝光播放机。 Oppo的蓝光播放机无疑是家庭剧院系统的首选品牌,这次试听使用的是BDP-203 4K UHD蓝光播放机原版,而搭配的超低音为MK Sound X12,采用双Push-Pull 12吋单体,连续功率输出可达400瓦。 投影机采用Optoma UHD-65投影机,可说是当今市场中C/P值最高的4K原生影像投影机。 极黑的背景衬托清晰细节 我首先播放Dolby 2016年推出的Dolby Atmos示范片中最为大家所熟知的落叶影片,测试这组Yamaha旗舰所带来的环绕效果。在「Surround:AI」还没开启前,爱乐音响的环绕系统其实已经具有身历其境的3D刻画能力,影片一开始的鸟叫声、风声,都从上方的各个角度传下来,彷彿让我置身在森林之中,而落叶飘落的声响,上而下不停在四周围绕,传达出明显的高低层次,而且环绕效果不会有中断。然而,在「Surround:AI」开启之后,我可以明显感觉到原本从四面八方传来的为弱底噪声突然不见了,取而代之的是更黑、更深邃的背景以及更宁静的听感。这样的变化,让风的呼啸声与落叶的窸窣声变得更清晰而逼真,叶子声音的定位也更为连续、流畅,而影片最后呈现「Dolby Atmos」的Logo时的低音,原本就已经有极深的下前以及极大的音压,没想到在「Surround:AI」开启之后,庞大的球形形体立刻佔据整个视听空间,而不是一团模糊的云雾。 播放同一张片子中《Unbroken(永不屈服)》主角在太平洋战争中开著战斗机与日军战斗机打斗的场景。虽然在「Surround:AI」还没有开启下,就已经可以感受到战斗机从两旁呼啸而过的效果,但是开启之后,每个声道的喇叭彷彿顿时消失,取而代之的是更为真实、更为连贯的声音定位,自己就好像身处于主角的战机之中,感受敌军战机逼近的紧张气氛。除此之外,在「Surround:AI」开启之下,人声对白本来从萤幕后方传输,突然变成凝结于整个视听室的中央,各个音节清晰可辨,完全不会被子弹声与抱弹声所淹没,而这些战争中的声响,在「Surround:AI」模式下,形体轮廓更为明确,冲击力道也更为加强,让我更能感受枪林弹雨的紧张氛围。 人声突出,空间、定位更为真实 Yamaha这套旗舰级环绕前后级在播放电影时,无论声音定位、对白清晰度或是声音的冲击力都有不错的表现,那播放音乐类的影片呢?我先播放《Queen: Rock Monreal & Live AID》中的第24段〈We Will Rock You〉。在这段影片中,观众随著这首皇后合唱团名曲的节奏击掌齐唱,在一半模式下林厅,临场气氛相当浓厚。然而,在我开启「Surround:AI」模式后,我立刻感受到原本两边宽、前后窄的椭圆形音场,突然转变成宽广的圆形音场,四面八方的击掌声的远近之别立刻浮现,与舞台上的音乐声拉出不同的层次。至于音乐方面,除了鼓声节奏变得更为凝聚、有力,更能激励人心之外,我也发现Mercury的歌声听起来流畅自然,原本听起来有点让人分心的唇齿气流声,在「Surround:AI」模式下,变得比较没那么刺耳,与歌声的比例更为自然、和谐。播放音乐演奏更为吃重的〈Intro〉与〈We Will Rock You(Fast)〉,「Surround:AI」模式赋予音乐更为明显的层次,即使各项乐器疯狂飙音,却依旧保有清晰的定位与声线。 最后,我播放马捷尔(Lorin Maazel)在2007年史卡拉歌剧院指挥的歌剧《茶花女》中最著名的〈饮酒歌〉。在「Surround:AI」模式未开启时,虽然可以展现出宴会热闹、宏大的场面,但是无论是独唱或是合唱的人声,都彷彿自很远的的方传出。在「Surround:AI」模式开启后,Angela Gheorghiu(饰茶花女)还有Ramon Vargas(饰Alfredo Germont)这两位独唱的歌声,与后方饰演其它宾客的合唱拉出明显的层次感,让我更容易听见这两位声乐家动人歌声中细腻的颤动以及强弱控制力。不只人声,我在「Surround:AI」模式下播放〈序曲〉乐段,大提琴、低音管等低音声部乐器的轮廓清晰度有大幅度的提升,而且低音部、中音部与高音部乐器也由远至近在眼前展开,即视感更为强烈。 不改原貌,让声音大幅提升 Yamaha CX-A5200、MX-A5200环绕前后级继承了前代机种的优异设计,没有中低价位环绕器材上常常听闻的「数位声」或「AV感」,而是在强劲的冲击力中,保有温暖通透的音色以及肌肉健美的形体,无论我在公司或是在爱乐音响试听,都可以尽情沉浸在电影或音乐的气氛之中,并不会感受到听觉的疲累。 然而,这次CX-A5200多了前所未见的「Surround:AI」人工智慧技术,只要轻轻按一个键,背景宁静度、形体与细节清晰度、低音的凝聚力,还有声音定位均有大幅度的提升,而且不会变更原有音讯的特性。我个人认为这个功能比起「Cinema DSP」的各种音响设定要来得实用、有效,因为「Cinema DSP」会改变音讯的残响以及EQ,或多或少扭曲了影片中音讯的原始面貌,而「Surround:AI」人工智慧则是进一步针对对白、环境音、效果音以及动态进行优化,让整体听感显著提升,彷彿喇叭隐身,让视听室立即变成电影场景。对于现在有意添购旗舰家庭剧院系统的玩家而言,我只能对您说声恭喜,因为光凭「Surround:AI」这项技术,就足以成为选择Yamaha CX-A5200、MX-A5200环绕前后级的唯一理由。 器材规格 Yamaha CX-A5200 型式:环绕声道前级 环绕音效处理 Surround:AI:有 CINEMA DSP:有(共34个DSP) 对白音量调整:有 虚拟临场声道:有(Rear) 虚拟后环绕声道:有 对白提升:有(无需临场扬声器) SILENT CINEMA / Virtual CINEMA DSP:Yes(Virtual CINEMA FRONT) Dolby Atmos:Yes Dolby TrueHD:Yes Dolby Digital Plus:Yes Dolby Digital:Yes DTS:X:Yes DTS HD Master Audio:Yes 音讯功能 档案格式:MP3 / WMA / MPEG-4 AAC:最高 48 kHz / 16-位元,ALAC: 最高 96 kHz / 24-位元,FLAC:最高 384 kHz / 24-位元,WAV / AIFF:最高 384 kHz / 32-位元,DSD:最高 11.2 MHz Pure Direct :Yes(with video on mode) 压缩音乐增强装置:Yes 高解析音乐增强功能:Yes YPAO 多点测量:Yes (R.S.C.)(反射声音控制功能),3D、64 位元高精淮 EQ 计算以及角度测量 YPAO Volume:有 适应性 DRC(动态范围控制):有 初始音量 & 最大音量设定:有 A.R.T. Wedge:有 音讯延迟:Yes (0-500 ms) DAC:ESS 384 kHz / 32-位元 SABRE PRO Premier DAC™ ES9026PRO x 2(适用所有声道,包括临场扬声器 影像功能 4K Ultra HD 影像直通与升频:有 (4K / 60p, 4:4:4) HDMI 3D 直通:有 HDMI eARC:有(透过未来韧体更新) HDMI ARC:有 转换组件:有 HDMI 升频:Yes (Analogue to HDMI® / HDMI to HDMI) 影像调整:有 Deep Color/x.v.Color/24Hz 更新率/自动唇音同步:有 连接端 MusicCast Surround:有 HDMI输出入端子:7 / 3(搭载 HDCP2.2, HDR10 / Dolby Vision / HLG 以及 BT.2020 相容) HDMI CEC:有(SCENE,设备控制) USB输入:USB 储存装置,可携式音讯播放 网路槽:有 WI-FI:有 Airplay:有 蓝牙:有 前置AV输入:USB / Analogue Audio 数位音讯输入/输出: 光纤:3/0 数位音讯输入/输出: 同轴:3/0 类比音讯输入/输出:XLR Balance:1 / 0,RCA Unbalance:9 (front 1) / 0 Phono输入:有 XLR输入:有 色差影像输入/输出:2 / 0 複合影视输入/输出:4 / 0 PreOut:XLR Balance:11.2 ch,RCA Unbalance:11.2 ch 耳机输出:1 收音机 FM/AM 收音机:有(仅FM) DAB 收音机:Yes(可用性因地区而异。) 使用者介面 萤幕显示:图示化使用者介面 Scene:SCENE PLUS (8 sets) APP操控:Yes(iPhone / iPad / Android phone / 平板) 电脑浏览器操作:Yes 远端控制单元:Yes(完整 LED 背光)  区域控制 Zone 2 Audio 输出:Preout / HDMI  Zone 3 Audio 输出:Preout  Zone 4 Audio 输出:HDMI Zone 影像输出:HDMI / Component / Composite Zone HDMI:Yes (Advanced HDMI Zone Switching)  Zone B 输出:HDMI  Zone GUI:Yes RS-232C 介面:Yes +12V 触发器输出:2 遥控 (IR) 输入/输出:1 / 1 派对模式:Yes 一般 待机模式(IR Only):≤0.1W  自动待机:有 ECO 节能模式:有 尺寸(宽x高x深):435 x 193 x 474 mm(含天线:435 x 270 x 474 mm) 重量:15.2 kg 参考售价:105,000元 MX-A5200 扩大器部份 声道数:11 等级输出功率 (1kHz, 1ch driven):290 W(4 ohm, 0.9% THD [欧洲型号]),230 W (6 ohm, 0.9% THD),190 W (8 ohm, 0.9% THD) 等级输出功率 (1kHz, 2ch driven):170 W (8 ohm, 0.9% THD)  等级输出功率(1kHz, 2ch driven,桥接式连接):240 W (8 ohm, 0.9% THD) 等级输出功率 (20Hz-20kHz, 2ch driven):170 W (6 ohm, 0.06% THD),150 W (8 ohm, 0.06% THD) 等级输出功率(20Hz-20kHz, 2ch driven,桥接式连接):200 W (8 ohm, 0.06% THD) 最大效能输出功率 (1kHz, 1ch driven) (JEITA):280 W (6 ohm, 10% THD),230 W (8 ohm, 10% THD) 动态功率每声道 (8/6/4/2 ohms):190 / 250 / 350 / 500 W 音讯功能 A.R.T. Wedge:有 BTL 连接:有 Bi-amp 相容性:有 数位 ToP-ART / 高电流扩大:三阶段达灵顿功率电路设计 电流回授扩大电路:有 连接: 类比音讯输入/输出:XLR 平衡:11 / 0,RCA 非平衡:11 / 0 区域控制 +12V 触发器输出:输出:1,Trigger in / Through:1 / 1 一般 待机耗电 (IR only):0.1 W(一般) 自动待机:Yes(ON / OFF 开关) 尺寸(宽x高x深):435 x 211 x 464 mm  重量:26.4 kg 耗电量:650 W 参考售价:110,000元

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  • 【HIFI说评测】身小力不亏——试听索尼HT-S200F紧凑型回音壁音响

    【HIFI说 2018年12月宋扬评测】随着人们生活水平的提升,很多家庭对家庭娱乐的需求越来越多。而电视作为家庭娱乐中非常重要的一部分,在众多的家电里一直拥有较高的地位。与此同时,视频和音频的清晰度越来越高,对于电视性能的要求也是逐步提升。为了满足高清视频的需求,大尺寸、高分辨率、高色域的电视在市场上收到了用户的青睐。不过,因为平板电视机身设计上的局限性,内置扬声器性能的提升就没有屏幕那样简单了,于是,市面上出现了电视音箱这个概念。 电视音箱产品对于很多用户来说并不算陌生,我们在很多地方都可以看到它们的身影。在众多的品牌中,索尼可以说是电视音箱的领军品牌,该品牌旗下的Soundbar回音壁系列产品,凭借着优秀的外观设计以及出色的声音表现成为了平板电视的最佳伴侣。不过索尼旗下的回音壁音箱多为大尺寸产品,在配合小尺寸平板电视时,有一些“大材小用”的感觉。那么今天介绍的HT-S200F,就是一款索尼为了满足小尺寸电视和紧凑型视听环境而设计的回音壁新品。那么,我们就来一起了解下。 索尼今年发布的两款紧凑型回音壁音响新品 索尼今年发布了两款紧凑型单体回音壁产品,分别是HT-S100F和HT-S200F。相较于前者,HT-S200F的机身尺寸更小,更适合小面积视听环境的聆听需求。虽然体积小巧,但是HT-S200F可谓是五脏俱全,搭载了索尼回音壁产品最为核心的技术,带给用户惊艳的视听体验。 索尼HT-S200F尽管身形小巧,但是内部核心技术毫不含糊 HT-S200F的机身宽度仅有大约58cm,这让其在很多大尺寸电视面前显得格外小巧。音箱的外观设计依然延续了索尼的设计风格,简约百搭,放在家中能够与很好地与电视融为一体。官方提供了黑白两种颜色可供用户选择,仿皮制的纹路既美观又容易打理。机身顶部提供了触摸式按键,能够通过按键完成常用的操作。音箱内置了蓝牙4.2,支持A2DP 1.3和AVRCP 1.6两种蓝牙音频协议。为了方便配置,HT-S200F还提供了NFC连接功能,能够与手机快速配对。 在背部接口方面,音箱提供了1个USB接口、1个HDMI(ARC)接口、以及1个光纤接口,应对市面上常见的电视和其它播放设备,这样的接口配置足以满足用户需求。音箱也支持直接连接外部存储设备播放音频文件。另外值得一提的是,音箱支持壁挂,所以也可以很好地搭配不同的电视安装方式。 虽然机身尺寸非常紧凑,但是HT-S200F依然内置了完整的2.1声道单元。这款音箱左右声道各使用了1枚额定功率达到20W的中高频单元,而在音箱底部则是配置了一枚功率为20W的低频单元。同时为了保证足够震撼的低频效果。音箱侧面还拥有低频倒相管,进一步提升低频效果。对于一款小尺寸音箱来说,这样的单元配置已经可以用奢侈来形容。 HT-S200还搭载了S-Master数字功放模块,能够高效地提供充足的输出功率。音箱的合计输出功率达到了60W,已经可以与很多入门的小型书架箱相提并论。相较于HT-S100F,HT-S200F将S-Force前置虚拟环绕技术升级到PRO版本,环绕效果更好,能够完全释放单元的性能。 索尼HT-S200F定位于紧凑型回音壁产品,但是在试听时,你无法相信这是由一款小尺寸音箱发出来的声音。由于拥有独立的低频单元,所以这款音箱相比HT-S100F在低频上量感更足,下潜也更深。低频单元的能量能够很高效地释放出来,并且不会受到摆放方式的影响。电影中的枪械声音以及爆炸声等都可以很真实地还原出来,并且没有明显的合成感,低频自然不做作。虽然不能用太严格的标准去衡量,但是考虑到音箱本身的尺寸,这样的低频表现已经堪称惊艳。 索尼HT-S200F中高频的表现也是可圈可点,高频延展性表现符合预期,结像令人满意,解析力在同类产品中也属于领先水平。在试听小编制音乐时,弦乐能够展现出足够强的张力,在细节的处理上也比较到位。人声的位置较靠前,口型偏大,调教上比较靠近电影人声的风格。这种风格在演绎男声时,会显得较有磁性。 S-Force PRO对于声场的影响起到了积极的作用,小巧的音箱通过该技术的加持,也可以得到不错的环绕效果,并且HT-S200F的环绕声不会让人觉得有很重的加工痕迹,声场有一定的规模感,也很完整。无论是观看电影还是聆听音乐,这款音箱的环绕效果都让人满意。 对于音箱的驱动力来说,比较适合小型卧室面积的环境聆听,不过虽然单元尺寸不大,但是充足的输出功率让声音非常紧实。这款音箱还可以搭配桌面台式电脑,搭配大尺寸的显示器,也具有不错的效果。在有效的聆听距离内,用户在各个角度都可以体验到不错的声音效果。 无线方面,我们可以使用手机或者平板电脑的蓝牙与音箱链接,通过蓝牙播放的音乐在效果上有一定的损失,但相比于很多蓝牙音箱来说依然有这明显的优势。所以即使作为蓝牙音箱使用,HT-S200F其实也是用户的购买选择之一。 索尼HT-S200F定价不高,官方指导价为1690元,终端售价可能还会更便宜一些。对于这个价格来说,HT-S200F在产品力上有很强的竞争力。这款音箱可以搭配家中不同的播放设备使用,其实际的音效以及小巧的体积也是很多家庭用户所看中的卖点。音箱保留了完整的2.1声道单元,并且搭载完整的音效处理技术,能够让用户低成本享受电影院一般的影音效果。与传统蓝牙音箱相比,HT-S200F的适用范围更广,能够成为用户家中非常重要的一部分。如果你希望得到一款性价比高、体积小巧的家用音箱的话,索尼HT-S200F将会是你的不二选择。 更多详情,可点击下面图片了解:

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  • Inakustik LS-2404 AIR喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的品质,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。 打造超低容抗线材 怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。 Air Helix专利技术—利用空气绝缘 因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik喇叭线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。 这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。 导体包围PE导管的独特「高速导波」设计 再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。 那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。 当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装鍗铜镀铑的喇叭端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条喇叭线的每级各有4根导线,意即每根喇叭线内共有8根线芯。 全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场 结构这么特别的喇叭线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。 其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。 音色纯正自然,细节资讯丰富,能量丰沛奔放 还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803喇叭线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何喇叭线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。 再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节资讯够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。 最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。 把你带到音乐厅的前排 因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他喇叭线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。 用惯了其他的喇叭线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。 活泼且富有表情,质地扎实并健康 LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩? 不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的喇叭线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沉吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。 这写实感还跟一个要素有关,就是细节资讯量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。 优秀的音乐讯息分辨力 此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨文件案品质的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析文件案与CD规格文件案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC文件,还有24bit/ 96KHz的文件案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音品质并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析文件获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析文件让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。 再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是文件案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光碟机、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其喇叭线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。 为了音乐,真是值得 Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的! 器材规格 Inakustik LS-2404 AIR 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.2mm平方×8股) 参考售价:148,000元/ 3M

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  • 3500流明超“靓”画面只给你-优派THD701投影机

    【家电联盟网 评测】随着现在高清游戏和高清视频资源越来越多,越来越多的消费者不再满足于小屏幕下的观影和游戏体验,转而追求大屏所带来的视觉盛宴。但是现在100吋的电视多数都还是数十万元,而85吋电视最便宜的也要数万元,要想在自己家里真正实现大屏幕梦可能多数人来说都会优先考虑采用投影机方案,然而想真正替代客厅电视的话对投影机亮度要求就会比较高,而且如果是想在投影上用100吋画面玩游戏的话对画面的延迟时间也会非常在意,那么如果选择投影机产品的话是否有一款高亮度而且延迟时间低的高性价比投影机产品呢?今天我们就要为大家介绍一款来自优派的THD701投影机,这款投影机不仅有着超高的3500流明亮度,而且具备独家的3X Fast Input响应功能,让你无论是在客厅不拉窗帘看大片、打游戏还是办公会议演示PPT都可以全能的满足你的要求,为你营造又大又好的游戏环境与观影感受。 优派THD701使用白色外观的机身设计,机身正面是经典的三只色彩艳丽的彩色小鸟让你第一眼就会过目不忘,前面板区域合理的布局设计以及闪亮的大眼睛镜头让人可以感受到这款产品有着优派产品一贯的画面品质保障。 这款THD701采用0.47吋1080P分辨率的DLP新品,具备12000:1对比度,投射比1.5~1.65,梯形校正+/- 40°,工作噪音仅27dB,产品同时搭载了优派的SuperColor技术,可以有效提升色域及色彩饱和度,让用户享受到更加真实的色彩。优派THD701投影机设计有5种不同的色彩模式,,用户可以根据影片内容的不同,快速选取适合观赏的色彩模式。产品同时支持蓝光3D格式,戴上3D眼镜后,用户在家中即可尽享真实立体的3D大片。 优派THD701机器相当小巧,尺寸是33.2cm×26.1cm×13.5cm,重量也只有3.68kg,用户在家中观看甚至可以放在茶几,看完之后再轻轻松松收起来。  THD701的接口相当丰富,不仅有两个HDMI,还有可以连接电脑的VGA接口以及VGA输出非常适合商用的多屏输出,而且具备智能中控系统使用的RS232,另外还提供了USB-A以及Mini USB接口,方便用户外联多种设备。  机身背部保留了按键功能区,即使你找不到遥控器也可以轻松的用机身按键去操控 精致的主电源按钮 高品质透镜镜片保证画面投射品质 遥控器小巧但是按键功能丰富,握持手感舒适 实际画面表现: 说得再多不如实际看一下画面到底怎样,所以给大家带来优派THD701投影机的画面屏摄让大家感受这款产品的画面风格。 用户可自己微调的参数也相当丰富,可根据自己的喜好对色彩和锐度等参数进行调整 还有专业的色彩管理控制 内置的优派测试页面,方便用户第一次使用投影机时的对焦 播放一些4K大片感受一下画面的解析度 拯救大兵人物皮肤质感和胶片感表现的都非常好  暗画面的时候黑位表现和人物眼中的眼神光都表现的非常有水准 字幕字体也显示的清晰锐利,可以说一些细节的画面表现不输于4K级的画面品质 接下来试了一下动画片的画面效果,这个非常考验色彩的表现能力,优派THD701的色彩还原非常好,而且整个画面很有通透感 3500流明亮度表现亮丽画面的优势是非常明显的 甚至对于分辨率较低的有线电视信号的还原也是相当不错的 网络点播的视频画面色彩饱和度也很好,颇有电影院的视觉感受 从以上这些不同视频源的实拍图中我们可以看出,优派THD701投影机投射出的画面可以说是非常全能型的,对于画面中的文字可以清晰锐利的还原而电影画面也可以相当高品质的表现出色彩的真实性,对于人物皮肤的还原也是自然清晰,动画片的色彩丰富,投射出来的画面色彩饱和度非常高。综合来看,优派THD701投影机对于各种类型的视频源都拥有优秀的画质表现和出色的色彩还原能力,不管是家用娱乐还是商教PPT投射使用的用户都可以完美的胜任工作。 特别值得一提的是优派THD701投影机内置疾速讯号处理引擎,也就是3X Fast Input功能,你可以在系统菜单设置中看到这个开关,如果你打开了这个功能就可以大幅降低视频信号的传递的时间,画面传输时延迟更低。对于游戏用户超高的手速操作来说画面延迟就显得非常重要,优派THD701家用投影机采用3X Fast Input响应功能,用户可体验到该功能带来的低延迟输入,降低信号传输之前的时间差,及时做出反应,使玩家们在游戏中更易掌握先机,带来快速流畅的游戏体验。 你可以看到对于启动3X Fast Input功能的优派投影机在同一个游戏输出信号下画面速度更快,甚至已经看到隆的波动拳已经发出来的时候,其他品牌投影机此刻还在蓄力的画面。 如果你用优派THD701来玩吃鸡游戏的话也对画面延迟要求会很高,你看到敌人后在优派的3X Fast Input功能下可以第一时间开枪赢得比赛。对于游戏玩家来说这项功能真是太有诱惑力了! 整体试用之后笔者觉得优派THD701投影机的整体是一款全功能型的产品,色彩还原度较高,画质表现优秀,结合1080P全高清分辨率可以给用户带来更好的观影体验。而优派独家的3X Fast Input疾速响应技术则大幅降低了讯号传递时间,解决了画面延迟问题。对于家用娱乐或者是商用演示用途都是一个非常好的选择。

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  • 干净电源的英国专家:IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    【视听发烧网 Ted Chen评测】IsoTek是专做音响电源处理的英国品牌,在业内是很知名的一线品牌,他们只专注在这个领域,电源处理器与电源线材是最主要产品。台湾由杰富音响代理许久,每回音响展上都会带上IsoTek电源处理器使用,无论以何系统播放总有相当好的声音,当大家都将注意力放在音响系统上时可别忘了IsoTek默默地给予最强而有力的支持。 划算的投资,即插即用、一用见效 台北方舟音响也是IsoTek的经销商,老板束先生对IsoTek评价甚高,无论书架系统或是千万系统都以IsoTek量身搭配,找寻合适的型号给予讯源及扩大机最充沛干净的能量。束先生说他使用过多个品牌的电源处理器,多数都有正面的效果,但到目前为止IsoTek让他最为满意,而且IsoTek提供非常广泛的产品型号,每一套系统都能够很轻易地找到功能与预算贴近需求的产品,他认为是相当划算的投资,也逐步地为自己店内展示系统增添了IsoTek的产品。 这响应代理商杰富音响与经销商方舟音响邀请,亲身聆听使用IsoTek与不使用IsoTek在声音上的变化,选择的型号是IsoTek EVO3 Sigmas,搭配的是Esoteric K-07 SACD播放器、Avid Sigsum合并扩大机与Avid Reference Four书架喇叭,有使用电源处理器的器材为讯源K-07与合并功放Sigsum。   针对不同器材分别供电 IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器提供了4个10A电流输出插座,能供给4部中型电用量音响器材使用,例如CD播放器、串流播放器、数字模拟转换器以及前级扩大机,4个输出一共能持续提供最高2,300瓦的用电量。另外提供2个16A的大电流输出插座,能提供给合并扩大机、后级扩大机、主动式喇叭、超低音喇叭使用,2个输出一共能持续提供3,680瓦的用电量。 机箱为全铝合金制作,LED前面板可以显示输入电压或失真率,也可关闭。   独家电路技术处理恼人干扰 IsoTek的设计能够减少共模噪声(Common Mode Noise)与差模噪声(Differential Mode Noise),这两种就是电磁干扰也就是常提到的EMI(Electromagnetic interference),电磁干扰起因于器材中有非常多的小型电子组件,安装在同一个机箱当中,彼此之间便会互相产生干扰,分为开放式干扰和传导式干扰,开放式不须透过介质,直接在开放空间中相互影响,通常使用屏蔽遮掩,例如在环形变压器外做金属壳屏蔽。传导式则为通过连接的电路干扰,通常以滤波隔离或接地处理,许多音响器材强调电路板独立便是要避免这种传导式干扰,而共模噪声与差模噪声则是电磁干扰的不同表现结果。IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器亦能降低75dB的射频干扰RFI(Radio Freqency Interference)。 IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器的6个输出皆为彼此独立,2个高电流输出使用IsoTek Titan’s Direct-Coupled©滤波电路技术,4个中量电流输出使用Adaptive Gating©滤波电路技术,并能自动感应电流负载。并透过KERP© (Kirchoff’s Equal Resistance Path)技术确保每个输出都能得到同等的电阻与电流。并设计了108,000A的瞬间保护装置,确保器材安全,避免突波或雷击对器材造成伤害。内部使用镀银PCOCC机内连接线与铁氟龙屏蔽。   背面板左方A区为2个高电流输出插座,适合用电量大的后级扩大机、超低音、有源式音箱等。右方B区则为4个中用量电流输出插座,可以供给讯源、DAC、时钟、前级扩大机等。   当天聆听时器材单纯,仅有一部讯源连接右方B区中用量电流输出,一部合并扩大机连接左方A区(红色)高电流输出,最左方则为输入插座。   搭配使用的Esoteric K-07 SACD播放器,本刊也曾购入使用作为参考播放器,相当熟悉应有表现。   搭配使用的Avid Sigsums合并扩大机,不久前我们也才评测了这部扩大机,效果十分优异。   搭配的喇叭为Avid Reference Four书架喇叭,全铝合金箱体几无震动的参考级书架喇叭,我们也曾评测过,对其表现也是颇为熟悉。   系统等级越高越显重要 另外我们也聆听方舟音响所代理的Avid千万系统,使用了Esoteric K-03x SACD播放器、G-02x频率产生器、Avid Reference参考级前级扩大机、Avid Reference单声道后级扩大机与Reference Two落地喇叭,搭配的是Isotek EVO3 Genesis与EVO3 Titan One电源处理器。这套系统我们直接享受使用后的声音表现,并无做AB测试。   这套系统使用两个型号共三个电源处理器,中央的是IsoTek EVO3 Mosaic Genesis,提供3组中用量电源输出(供电量150瓦),采用IsoTek新的sine wave generation技术,能提供极为纯净的电力,降低噪讯达85dB,并且是下探到0Hz。提供2组高电流输出(供电量3,680瓦),有超低阻抗并降低75dB的RFI噪讯。 在这套系统中,IsoTek EVO3 Mosaic Genesis提供给予讯源、时钟和前级扩大机使用。   量身搭配的严谨态度 束先生另外使用两个IsoTek Titan One电源处理器分别供给左右声道的单声道后级,一边使用一个。功能与前面介绍的都相同,但Titan One仅有一个输出,提供最干净无干扰、低阻抗低失真的电力给予后级扩大机,其可降低82dB的RFI干扰,最低达5Hz,最高提供3,680瓦的用电输出。我在今年八月份的音响展上就已经看到束先生使用这两个IsoTek Titan One电源处理器,他告诉我当时就是在测试效果如何,结果让他很满意,也因此陆续引进其他IsoTek的电源处理器至门市使用。     多次聆听多方验证 聆听书架喇叭Avid Reference Four这套系统时,流程上先不使用IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器,讯源与合并功放是直接接在壁插上,播放了几张CD后才换上IsoTek EVO3 Sigmas。 换上IsoTek EVO3 Sigmas后,最明显的改变是音乐整体线条更为明显,背景较为安静漆黑,音像较为浮凸,立体感更好。原来的声音已经相当不错,改变虽然微幅,但仔细聆听下绝对是能够察觉的。在音乐上的鲜明度也展现得较为自然,明亮与细腻。例如在钢琴声上立体感更佳,琴键音的形体较为写实。在Diana演唱上的音像深度更为明确,与钢琴、爵士鼓、贝斯的分离度变得更清楚,另外在舞台大小也感觉更大,前后左右的深度及广度也拉开了一些。整体的改变在器材并未更换下的改变不可谓不大。   音像清晰轮廓分明 播放牛筋四人帮这张《Evasioni & Fughe》,最直接的是音乐活生感和立体感的加强,四只低音大提琴音像位置更加明确,透过这张专辑更确认到了使用IsoTek EVO3 Sigmas时,音像轮廓是真的会更为清楚分明。音乐听来比原来的声音更为活泼、自然、柔顺,在细微动态上的高低频率范围上更加细腻开阔,像是换了更好的场地演奏,像是换到更佳的座位聆听一样。   三次聆听三种感受 这张老录音在1957年录制,由Esoteric重制为SACD版本。当天聆听了这张专辑三次,书架系统有无使用IsoTek EVO3 Sigmas听了两次,最后换上落地喇叭的千万大系统再听一次。原本的书架系统已经传递出老录音的纯粹感,对于音乐内容的诠释与旧时代氛围,直接而不夸张的声音。加上IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器后,整体开阔度更佳,声音更为柔美立体,歌声质感也提升了,最后到了大系统上,任一个环节都已经无可挑剔,是当天最大的满足,不但有如从40吋电视换到100吋电视的这种规模提升,也能以放大镜检视每一个声音细节,依然是细腻无比,人声魅力更加活灵活现,发烧友所追求的大概就是这种境界了吧。   IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器焦点 有效降低EMI与RFI造成的噪声干扰 总共6组隔离输出,2组为大电流输出 LED屏幕显示输入电压、失真率 108,000A瞬间保护装置 镀银PCOCC机内线 【大电流输出负载共达3,680瓦(2组),中电流输出负载共达2,300瓦(4组) IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器规格 输出插座: 6 插座型式: UK, EU, US, AU, CH 显示: 电压 / 失真率 / 关闭 输入: 16A IEC C20 输入电压: 100-240V / 50-60Hz 大电流输出: (持续) 16Amps (3,680W), (瞬间) 7,360W 中电流输出: 10Amps (2,300W) 器材尺寸: 445 x 90 x 305mm (W x H x D) 器材重量: 10Kg

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  • 细节呈现如信手捻来-家登试听丹拿Dynaudio Emit多声道系统

    【影音发烧站 林治宇评测】M30落地喇叭采3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm丝质软半球高音单体与两颗170mm MSP中低音,频率响应可达40Hz至23kHz优异水淮。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈,这有什么好处?一般而言,音圈口径越大,承受功率与承受电流越高,动态表现越好,也就是说,性能与控制力都更好,难怪M30体型不大,承受功率竟然可达到200瓦。 M15 C中央声道喇叭也是3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音,频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率,达到150瓦之谱,是足堪重任的中置喇叭。为了方便放置,M15 C备有一个倾斜底座,可直接放置在电视或投影幕下方的檯面上。IW17嵌入式喇叭则是2单体2音路设计,高音19mm,低音170mm,低频可下探45Hz,高音更好,达25kHz。 Sub 3主动式超低音是全新产品,改良自先前的Sub 250 MKII,换用一颗全新设计的10吋MSP低音单体,并将功率模组增加到更强的300瓦,音箱为密闭设计,让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢?速度反应更快,形体更凝聚,听起来更具衝击力。此外,Sub 3的面板厚度倍增到37mm,箱体更具刚性。 连接介面部分,Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出,有什么用呢?如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统,但前级扩大机没有超低音输出,就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3,然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是,Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波,有平坦、60Hz与80Hz三个档位,平坦就是不设高通,将原始讯号输出给后级,60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波,只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级,让主喇叭与Sub 3负责不同频段,如此一来,很容易便可将2.1系统调得平顺。 绵密的环绕音效 现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机,讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放机。试听工作在家登最大的试听室进行,这间视听室的环境非常舒适,不仅宽敞、宁静,左侧一整面都是落地窗,望出去就是依山而建的内湖民权东路,视野开阔。观赏影音时,只要把左侧落地窗帘全部拉上,即可完整遮光。此外,家登全区都规划了简便的自动控制系统,可透过平板电脑或智慧手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘,一键即可开启或关闭整套视听系统,不必一一手动开机或关机,观赏更为方便。 接著我便坐在舒适的沙发上开始试听,播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音,首先是「Amaze」,场景是浓密的热带雨林,天空响起阵阵雷鸣,紧接著大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放,雷声就像是从远处天空传来一般,高度的感觉很真实,彷彿突破了天花板的限制。接著是鸟振翅飞过的声音,从头上的一侧飞到另一侧,移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感,以及在背景隐隐作动感的琐碎声响,还有围绕在周遭的细密雨声,明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力,而且声底颇为乾淨,才能展现出这么好的声音流动感。此外,从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道喇叭与Sub 3之间有很好的接续性,让整个系统融为一体,而不是各唱各的。这就是一套西装的好处,调校系统毫不费力,不是吗? 接著是「Audiosphere」片段,轻松展现Dyaudio喇叭优异的高频实力,也再次证明了D280高音单体果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了,重点在于高频的延伸性,让声音不仅清脆、明亮,而且会自然地向上飘散,听起来更为轻松,音场也显得格外开阔,喇叭像是消失了。此外,在这个片段有类似钟琴与木琴的声音,透过Emit可以听到四面此起彼落的声响,音乐画面丰富,音色鑑别度高。 细节呈现如信手捻来 「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段,透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时,我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好,而且残响适当,不致因舒适的地毯而把声音吸得太乾。由于空间背景噪讯低,音量极弱时细节仍然优异,因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整,即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛,我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段,以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌,包括鹿、鸟、刺蝟、松鼠、貂...等,最后镜头拉远,整片森林随风而晃动。在这个片段中,Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然,音场规模则随著镜头远镜而变化,颇有身历其境之感,背景搭配著诙谐的音乐,听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中,并不是很多喇叭都能像Emit系统这么自然,但Emit做起来有如信手捻来,轻松写意,可见确实有两把刷子。 刚刚是文场,接著来个武场吧!我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段,并尽量把音量调大,当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足,能量如剑般併射出来,急速地在音场间穿梭,流动感极为优异,可见每支喇叭都平均地释出同样丰富的细节,声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段,暴风突袭山顶,登山客被狂风骤雪淹没,漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声,与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响,大片大片的充塞在音场中,此刻Sub 3也没閒著,轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高,真没想到,Emit与Sub 3看似体积不大,声量与规模却是不小。 这次在家登音响观赏影音无疑是高享受,Emit系列以Dynaudio入门之姿,却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果,实力不可小觑。更重要的是,Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产,品质绝对有保障。 器材规格 Dynaudio Emit M30 型式:3单体2音路低音反射式书架喇叭 频率响应:40Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:960×204×275 mm(H×W×D) 重量:18 kg 建议售价:72,500元/对 Dynaudio Emit M15 C 型式:3单体2音路低音反射式中置喇叭 频率响应:60Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:142×500×200 mm(H×W×D) 重量:7 kg 建议售价:25,000元 Dynaudio IW17 型式:2单体2音路嵌入式喇叭 频率响应:45Hz~25kHz 效率:88dB 阻抗:4-6欧姆 尺寸:289×195 mm(H×W) 重量:1.7 kg 建议售价:42,000元/对 Dynaudio Sub 3 型式:主动式超低音喇叭 单体:240mm MSP单体×1 扩大机功率:300瓦 频率响应:22Hz~175kHz 尺寸:276×266×320 mm(H×W×D) 重量:10.5 kg 建议售价:66,000元

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  • 细节呈现如信手捻来-家登试听丹拿Dynaudio Emit多声道系统

    【影音发烧站 林治宇评测】M30落地喇叭采3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm丝质软半球高音单体与两颗170mm MSP中低音,频率响应可达40Hz至23kHz优异水淮。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈,这有什么好处?一般而言,音圈口径越大,承受功率与承受电流越高,动态表现越好,也就是说,性能与控制力都更好,难怪M30体型不大,承受功率竟然可达到200瓦。 M15 C中央声道喇叭也是3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音,频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率,达到150瓦之谱,是足堪重任的中置喇叭。为了方便放置,M15 C备有一个倾斜底座,可直接放置在电视或投影幕下方的檯面上。IW17嵌入式喇叭则是2单体2音路设计,高音19mm,低音170mm,低频可下探45Hz,高音更好,达25kHz。 Sub 3主动式超低音是全新产品,改良自先前的Sub 250 MKII,换用一颗全新设计的10吋MSP低音单体,并将功率模组增加到更强的300瓦,音箱为密闭设计,让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢?速度反应更快,形体更凝聚,听起来更具衝击力。此外,Sub 3的面板厚度倍增到37mm,箱体更具刚性。 连接介面部分,Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出,有什么用呢?如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统,但前级扩大机没有超低音输出,就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3,然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是,Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波,有平坦、60Hz与80Hz三个档位,平坦就是不设高通,将原始讯号输出给后级,60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波,只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级,让主喇叭与Sub 3负责不同频段,如此一来,很容易便可将2.1系统调得平顺。 绵密的环绕音效 现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机,讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放机。试听工作在家登最大的试听室进行,这间视听室的环境非常舒适,不仅宽敞、宁静,左侧一整面都是落地窗,望出去就是依山而建的内湖民权东路,视野开阔。观赏影音时,只要把左侧落地窗帘全部拉上,即可完整遮光。此外,家登全区都规划了简便的自动控制系统,可透过平板电脑或智慧手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘,一键即可开启或关闭整套视听系统,不必一一手动开机或关机,观赏更为方便。 接著我便坐在舒适的沙发上开始试听,播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音,首先是「Amaze」,场景是浓密的热带雨林,天空响起阵阵雷鸣,紧接著大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放,雷声就像是从远处天空传来一般,高度的感觉很真实,彷彿突破了天花板的限制。接著是鸟振翅飞过的声音,从头上的一侧飞到另一侧,移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感,以及在背景隐隐作动感的琐碎声响,还有围绕在周遭的细密雨声,明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力,而且声底颇为乾淨,才能展现出这么好的声音流动感。此外,从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道喇叭与Sub 3之间有很好的接续性,让整个系统融为一体,而不是各唱各的。这就是一套西装的好处,调校系统毫不费力,不是吗? 接著是「Audiosphere」片段,轻松展现Dyaudio喇叭优异的高频实力,也再次证明了D280高音单体果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了,重点在于高频的延伸性,让声音不仅清脆、明亮,而且会自然地向上飘散,听起来更为轻松,音场也显得格外开阔,喇叭像是消失了。此外,在这个片段有类似钟琴与木琴的声音,透过Emit可以听到四面此起彼落的声响,音乐画面丰富,音色鑑别度高。 细节呈现如信手捻来 「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段,透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时,我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好,而且残响适当,不致因舒适的地毯而把声音吸得太乾。由于空间背景噪讯低,音量极弱时细节仍然优异,因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整,即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛,我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段,以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌,包括鹿、鸟、刺蝟、松鼠、貂...等,最后镜头拉远,整片森林随风而晃动。在这个片段中,Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然,音场规模则随著镜头远镜而变化,颇有身历其境之感,背景搭配著诙谐的音乐,听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中,并不是很多喇叭都能像Emit系统这么自然,但Emit做起来有如信手捻来,轻松写意,可见确实有两把刷子。 刚刚是文场,接著来个武场吧!我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段,并尽量把音量调大,当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足,能量如剑般併射出来,急速地在音场间穿梭,流动感极为优异,可见每支喇叭都平均地释出同样丰富的细节,声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段,暴风突袭山顶,登山客被狂风骤雪淹没,漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声,与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响,大片大片的充塞在音场中,此刻Sub 3也没閒著,轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高,真没想到,Emit与Sub 3看似体积不大,声量与规模却是不小。 这次在家登音响观赏影音无疑是高享受,Emit系列以Dynaudio入门之姿,却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果,实力不可小觑。更重要的是,Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产,品质绝对有保障。 器材规格 Dynaudio Emit M30 型式:3单体2音路低音反射式书架喇叭 频率响应:40Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:960×204×275 mm(H×W×D) 重量:18 kg 建议售价:72,500元/对 Dynaudio Emit M15 C 型式:3单体2音路低音反射式中置喇叭 频率响应:60Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:142×500×200 mm(H×W×D) 重量:7 kg 建议售价:25,000元 Dynaudio IW17 型式:2单体2音路嵌入式喇叭 频率响应:45Hz~25kHz 效率:88dB 阻抗:4-6欧姆 尺寸:289×195 mm(H×W) 重量:1.7 kg 建议售价:42,000元/对 Dynaudio Sub 3 型式:主动式超低音喇叭 单体:240mm MSP单体×1 扩大机功率:300瓦 频率响应:22Hz~175kHz 尺寸:276×266×320 mm(H×W×D) 重量:10.5 kg 建议售价:66,000元

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  • 为了音乐,真是值得敏力Inakustik LS-2404 AIR喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的品质,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。 打造超低容抗线材 怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。 Air Helix专利技术—利用空气绝缘 因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik喇叭线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。 这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。 导体包围PE导管的独特「高速导波」设计 再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。 那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。 当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装鍗铜镀铑的喇叭端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条喇叭线的每级各有4根导线,意即每根喇叭线内共有8根线芯。 如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803喇叭线写过评论,各位也可参考。 全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场 结构这么特别的喇叭线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。 其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。 音色纯正自然,细节资讯丰富,能量丰沛奔放 还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803喇叭线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何喇叭线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。 再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细緻的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节资讯够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。 最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都淮备好以最快速度做半场衝刺。 把你带到音乐厅的前排 因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他喇叭线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分佈更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得著。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。 用惯了其他的喇叭线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。 活泼且富有表情,质地扎实并健康 LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的咬喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流洩出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩? 不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的喇叭线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沉吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。 这写实感还跟一个要素有关,就是细节资讯量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来馀韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。 优秀的音乐讯息分辨力 此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案品质的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音品质并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧緻,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。 再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数位音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数位,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光碟机、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其喇叭线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。 为了音乐,真是值得 Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁複,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的! 器材规格 Inakustik LS-2404 AIR 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.2mm平方×8股) 参考售价:148,000元/ 3M

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  • 台媒详细测评JVC DLA-Z1真实4K投影机,画质细腻精彩

    【私家影院设计定制 评测】 由于这是JVC首度将旗舰DLA-Z1的“真实4K”D-ILA显示板“下放”到全系列家庭影院投影机,再加上JVC一向傲人的“业界最高真实对比”及全玻璃镜头的运用;其中最顶级款DLA-NX9除搭载与旗舰DLA-Z1完全相同的全玻璃低色散镜头组之外,更是全球首款(也是目前唯一)具备8K e-shift功能的家用投影机,这使其有机会挑战当前“家用投影机最高画质王座”,自然使得JVC 2019年式投影机万众瞩目! 而且,不像其他品牌新款投影机都要等到明年二、三月方能供货,JVC投影机台湾总经销“羽杰贸易”早早就完成了新产品电检程序,将于下周二(12月18日)举办盛大的新产品发表会,并且在本月份就能供货至各经销点。日前得知JVC DLA-NX9、N7与N5已经进驻“羽杰贸易”视听室,我们已等不及发表会方能亲赌了,于是就“潜入”羽杰贸易视听室来场抢先体验,并在此分享给发烧影音玩家们!不过,一般消费大众也不需要心急,因为“羽杰贸易”将参与12月20日在台北王朝大酒店所举办的音响展,各位只要在12月20日至23日展出期间到王朝1173展房,就可亲自体验JVC 2019年式高画质投影机的优异影像(整点展出DLA-NX9,半点展出DLA-N5)。 前年底JVC旗舰投影机DLA-Z1刚引进台湾时,我们就到过“羽杰贸易”的视听室做过抢先初探报导,当时并没有拍出此处的模样,但经过这两年间多次羽杰贸易在音响展的“黑房”布置,大家应该都对如此的景象蛮熟悉了!是的,为了展现JVC投影机“极致黑”的性能,羽杰贸易的视听室同样布置成全黑的环境,墙面与天花板都漆成黑色、两侧布帘也都是深色调,只要视听室照明一关闭就是“伸手不见五指”的状态。上图所见为视听室后墙的模样,两部2019年式新款JVC投影机就摆放在后墙的架子上(左侧为DLA-NX9、右侧为DLA-N5)。 羽杰视听室前场的模样,视听器材与前方三声道喇叭设置在135寸银幕前方,这张固定框银幕的幕布是增益值1.3的Stewart StudioTek130 G3,正好与本站视听室两张参考银幕之一相同(本站使用较小一点的123寸款)。上图银幕所显示的画面为JVC DLA-NX9投射影像实拍,再嵌入羽杰视听室前方场景的银幕框架内。 JVC 2019年式4K投影机前端影音器材搭配的都是Pioneer制品,环绕扩大机是Pioneer SC-LX59,4K UHD BD蓝光播放机为Pioneer UDP-LX500,至于HDMI线材则是台湾源杰科技的光纤HDMI线。 新台币二十万元级的JVC DLA-N5最新入门机画质迷人超值,JVC对于旗下投影机的推广十分用心,过去在2K BD刚推出时就制作了以4K拍摄再压缩的2K示范片,此次为了旗下全系列“真实4K”投影机之推广,则是以8K摄影机拍摄制作、再压缩制成4K UHD BD示范片。虽然内容合计仅有十余分钟,但影像品质与内容着实魅力无穷,任何对影音有兴趣的朋友看过肯定都会想拥有一张,只可惜它是非卖品,真是令人扼腕! 先来看看JVC DLA-N5的影像表现如何吧!包括这张及以下呈现的画面,都是从投射于Stewart StudioTek130 G3银幕的影像直接拍摄下来的,而且是在影片持续播放、没有暂停且手持相机(未用三脚架)的状态下拍摄的,因此现场亲眼所见的影像都还要更好! 过去JVC进化到第5代的4K e-shift投影机(例如本站三个月前刚评测过的DLA-X570R+)就有极接近4K2K的细腻画面,但此次改用“真实4K”D-ILA显像板的入门款DLA-N5,物件的细腻刻画更是让人赞叹!请看看上图小猫科动物脸部细毛的真实感,以及镜头景深外背景的丰富色彩层次。 山里古城与岩石的色彩阶调变化,以及近处绿色树叶的远近立体感,都可看出JVC DLA-NX5这部参考售价新台币21.9万元真实4K投影机画质之优异。 巷道内强烈阳光下右侧与左侧墙面的明暗对比,正好显现JVC DLA-N5的宽广明暗范围,以及高达4万比1全时真实对比(动态对比40万比1)的优异性能,左右两侧墙面都有相当好的连续明暗阶调变化,在不同灰阶的色彩呈现也都十分自然真实。 阳光下炮台与砖墙的丰富色彩与质感描绘,以及画面整体远近立体感,各位观看银幕屏摄画面就可清楚感受。 这个画面有多样的色彩阶调与不同物件质感之呈现,JVC DLA-N5以新台币二十万元级的身价而言,表现可圈可点。 秘鲁羊驼在石墙上的景象,牠站在阳光未直射的较暗处,但是身上的长毛与堆砌石墙之石块的色泽纹理,全都描绘得相当明确写实。 优化HDR调整的“自动色调映射”功能 上图所见到的“HDR资讯”(HDR Information)是Pioneer UDP-LX500所显示的4K UHD BD碟片记录影像讯息,此机竟然详细到白色、红色、绿色及蓝色的座标轴数值都能侦测显示。它也显示出这张碟片“最大光度位准”(Max. Light Level)是1,000nit(以4K UHD BD电影而言,另外一个常见的数值是4,000nit),“最小光度位准”(Min. Light Level)则是0.0001nit。至于表单最下方“电光转换功能”(Electro-Optical Transfer Function)所显示的ST 2084,表明本张碟片的HDR符合SMPTE(电影电视工程师协会)的ST 2084规范(讲白话就是HDR10)。不过,我们所要关注的是“最高内容亮度位准”(Max. Content Light Level)与“最高图框平均亮度位准”(Max. Frame-average Light Level)两个项目的数值。 请看左上角JVC 2019年式投影机的表单,最上面一行“伽玛”所显示Max CLL/Max FALL的1,020/180nit数值,跟前一张图片Pioneer UDP-LX500所显示者是相同的。没错,JVC新一代投影机同样可以侦测送入HDR影像信号的“最高内容亮度位准”与“最高图框平均亮度位准”。那么,知道这两个数值有什么用呢?此两者的意义是整部4K UHD影片之影像的“最高亮度”与“平均亮度”,这与正确显示HDR影像有很大的关系,请各位注意上图选单黄色色条处“自动色调映射”显示此功能是“关闭”的,对于上图这样明暗对比反差极大的影像显示就有过暗的感受,明暗之间的对比拉得不够开,暗部的细节与阶调也不够好。 但是,如果将“自动色调映射”显示此功能“打开”呢?各位可清楚看到明暗范围扩增了,各个物件不同的明暗程度差异更为明确,让画面整体的立体感大增,物件的线条与质感刻画也更写实。是的,JVC新一代投影机新增的“自动色调映射”可自动侦测4K UHD BD的亮度资讯并优化对应,即使是静态HDR的HDR10也能有更良好的HDR影像表现。 此外,JVC投影机还可灌入三组“自定义”伽玛曲线设定,台湾总经销“羽杰贸易”也可为消费者服务灌入提供HDR画面优化选择,就像去年初本站曾经报导JVC DLA-Z1灌入ST.2390 Gamma曲线,让HDR影像表现更鲜明耀眼一般。 “羽杰贸易”所设定的第三组“自定义”Gamma曲线,在这个画面看起来有些过曝。不过,这是“羽杰贸易”特别针对如《卧虎藏龙》、《攻壳机动队》、《黑塔》、《星际大战外传:韩索罗》等“超级过暗4K雷片”所设定的,只要套用此组自定义Gamma曲线,HDR影像过暗的问题便可迎刃而解。 全球首款8K e-shift家用投影机JVC DLA-NX9的超精细画质 此次新世代家用投影机是JVC首度“全4K化”,过去几年都以4K e-shift技术来得到逼近真实4K解析度的画质。但事实上早在2000年JVC就开发出大尺寸专业场所使用的原生4K D-ILA显示板了,更在2009年就发表1.75寸显示板、运用8K e-shift技术的8K4K投影机。因此,今年5、7、9系列家用投影机全面“真实4K化”,最高阶的DLA-NX9还搭载了8K e-shift处理,绝非“仓促成军”的作法,而是谋定而后动且以多年研发技术实力为坚强后盾。 在JVC DLA-NX9的调整选单里,可以看到“8K e-shift”选项,在开启后就可展现比4K2K更为精细的画面,JVC DLA-NX9也是当前全球唯一一部影像解析度超越4K2K的家用投影机。 现场实际观赏时,画面中央远处树梢的树叶都有清楚之解析,丰富的色调也显现JVC DLA-NX9的优异明暗表现。 由这个织物与染料的特写画面,各位可以看到极为丰富的色彩层次、精细的线条刻画,以及画面中央及四角的明暗阶调呈现。 JVC DLA-NX9的动态对比性能高达100万比1(全时真实对比则高达10万比1),又搭载与两倍售价旗舰DLA-Z1完全相同的超低色散全玻璃镜头组,无论明暗的阶调层次或物件线条之刻画都非常迷人。 请看看这个相当考验投影机的画面,JVC DA-NX9不但对于相近色彩有连续且明确的分析力,强悍细节刻画也让画面整体的远近立体感更为鲜明。 同样是相近色调物件的描绘,不过这个狂风吹动绿叶由近处往远处“波动”的镜头,还加上快速动态影像的考验,开启8K e-shift功能的JVC DLA-NX9在此依然轻松过关。 前面所观赏的JVC示范片影像都是4K60p规格,那么观赏一般4K24p的电影4K UHD BD又如何呢?《大娱乐家》是近期影音效果皆为示范级的电影,其中《This is me》一曲由包厢外暗处、明亮大厅到帐棚内演出的超明亮舞台场景连续变换,JVC DLA-NX9展现了由暗至亮不同场景的丰富色彩解析能力。 本片男主角离开妻女们远去的场景,庭院里的落叶带来落寞萧瑟的氛围,从泥土地面、左右两排树木与地上的落叶,同样可以显现JVC DLA-NX9的丰富色彩、明暗阶调与细腻线条刻画所带来的写实影像。不过,还是要告诉各位,实际亲眼所见的JVC新一代投影机画质,还是远胜过上面银幕屏摄画面。

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  • 主流自动调音系统大型横评(连载12):先锋(Pioneer) SC-LX83

    【影音中国 评测】虽然和现场其它动辄9.2声道的AV功放相比,只支持7.1声道输出的SC-LX83在性能上无法和它们相提并论,但在刚推出之时,SC-LX83既具备当时旗舰级功放SC-LX90的部分音频功能,又通过THX Ultra 2 Plus认证,毫无疑问面向的是中高端市场。它支持DTS-HD MA以及Dolby True HD高清音频解码,并能用Dolby Pro Logic IIz技术对任何内容的空间信息进行解码,向纵向声道传输特定的效果,以增强声场的宽度。 目前先锋的大部分高端产品,比如 SC-LX901,使用的是最高级的MCACC Pro自动调音技术,但SC-LX83搭载的仍是Advanced MCACC。在菜单界面可以看到,Advanced MCACC包括全自动、自动和手动三种,都可以对系统配置、音箱声压、距离进行设置。而当用户将麦克风连接到功放上,使用全自动/自动模式时,Advanced MCACC会先对环境噪音、麦克风状态、音箱连接状态进行检查,之后再按顺序设置音箱系统、声压、距离,控制驻波,并结合3D时间轴补偿功能和混响声音的影响,对每个声道的频响进行测量和调整,自动补偿差异。除此之外,分析群延迟、自动相位控制也是Advanced MCACC的重要功能。 在菜单中,可对Advanced MCACC的数据进行查看、管理,并进行系统设置 使用全自动/自动模式时,Advanced MCACC会先对环境噪音、麦克风状态、音箱连接状态进行检查 Advanced MCACC对系统的分析和设置包括声压、距离、驻波、混响时间等等 专业编辑总结 这次测评当中另外一台年龄最大的产品之一,不能支持三维沉浸式音效,最高输出也只能7.1声道,采用Pioneer自家的MCACC自动声场校准技术。或许是它的年龄大了,在不使用MCACC的时候,声音的解析力和动态确实并不出众,速度也偏慢,包围感不强。而开启MCACC的时候就有适当的好转,信息量稍多一点,音场也相对工整一些,但起到的作用还是有限的。毕竟这是一款很老的型号了,我们不能以现在的眼光来看待SC-LX83。而且从SC-LX83的身上,我们可以很清晰地看到技术的发展所带来的声音回放效果的变化,这好比喻之前做过的入门4K投影机测评,新款的机型无论在亮度和锐度方面都胜过旧产品,所以说,家庭影院产品还是买新的,不买旧的。 试听会部分玩家/爱好者/行业人士点评 刘想云:校准后:听感改进不大。声场深度、包围感有点强化;校准前低频的闷涨感也有点进步。校准后LCR声道稍发尖的问题提升也不多。再者,这台机的功率储备,推STARKE的H3这样的大型侧、后环绕还是偏吃力了,无法做到前方声道和侧、后方声道较好的协同。DA芯片的芳龄也必然是吃亏的。此外,或许它本身就不足以很好地掌控这约60平方米的大测试房间。声音的加工感:加工感较明显,自然度有提升空间;耐听度也偏弱。 自文:MCACC是传统7.1声道前级中最出色的自动校正系统之一,空间的包围感和声音连贯性好,物体运动轨迹清晰,有能量感。关闭校正技术后清晰度细节削弱,整体音场前移。 张丹:整体的变化比较明显,体现在音乐的形态、节奏等方面。 曾先生:低频相较于校正之前更有弹性,不轰耳,但仍处于较散的状态。人声相较于校正之前有一定的提升,更加的清晰,但是不管校正与否,背景的其它音乐会盖掉人声。包围感校正之后比较好。 石破建:这是一个比较老的型号,没有全景声解码,声音自动校正前后,清晰度定位感有提升,但不是太大,低频方面调试校准后提升明显,但力度稍显不足,清晰度也是稍微欠缺。CD上混效果不尽人意,音乐感较差,也许先锋听CD真不是强项。 朱湘洋:开启EQ后低音量感被明显压制,中频厚度略降低,音乐密度略有影响。这款机器的优点在于空间感较好,从各自独立的音箱连成一本声场,没有可察觉的失真,定位感较好。 云中君:这款功放声音属于耐听类型,音乐味浓郁,开不开自动声场校准技术都是这种感觉。但是论及自动声场技术 打开和关闭后的效果,区别并不是很明显,有可能是校准系统比较古老的原因,恕我直言,就算关闭校准技术它的效果 也是过得去的。认真一听还是感觉到稍稍变化,声场方面很小,几乎没有改变,但整体风格会变得温暖一些,人声厚实 一些,MCACC不像是对声场中的一些缺陷进行弥补,更像是风格调整,蛮有意思,好评!

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  • 活泼而清新的天鹅之声卡达时(卡达斯)Cardas Clear Cygnus讯号线

    【音响共和国 戴天楷评测】前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和喇叭线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。 承袭Cardas传统技术 Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、採PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。 Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更複杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。 活泼、清新、开放的天鹅之声 为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节资讯更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您箇中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。 把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐裡。坐在那裡听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗? 层次推得开,音乐结构与和声才清楚 听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章裡,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构裡要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。 还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沉肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这裡,Clear Cygnus给予一个宽广的动态馀裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那裡受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接著一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带著醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持著Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沉诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁複的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。 能量充足、响应平顺、音色自然 听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节资讯丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有著能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音裡,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接著听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗眛。 细节丰富,活生感佳 不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑裡Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沉,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。 不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中 回到录音室,听Dali CD 5裡的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面裡的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沉有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘盪,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。 叫人耳目一新 如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。 器材规格 型式:讯号线 导体:高纯度Cardas copper 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR  售价:43,600元(1.5m)

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  • 专业的就是不一样——Furutech Ag-16唱放讯号线

    【Leo Yeh评测】黑胶系统是非常敏感的,每一个环节对声音的影响都非常的大,本次透过评测Furutech Ag-16唱放讯号线(Phono Cable)才发现原来用对了讯号线改变也能如此之大,Ag-16主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。 来自日本的Furutech,从包装开始就具有高级的质感,使用深蓝色的纸盒。   Ag-16标准共有三个版本,包括Ag-16 (DIN-RCA)、Ag-16-L (L DIN-RCA)、Ag-16-R4 (RCA-RCA),另外还有客订的Ag-16-XLR (DIN-XLR)及Ag-16-L-XLR (L DIN- XLR)版本,标准长度为1.1M。   本次试听的是Ag-16-R4 (RCA-RCA)两端都是RCA端子。   Ag-16-R4使用自家的Furutech CF-126(R)端子,其主要中心连接部份为镀铑α (Alpha) OCC单结晶铜,端子本体为镀铑α (Alpha) 铜合金制成,并注入含氟聚合物(Fluoropolymer),端子外壳为无磁不锈钢与碳纤维包覆。 Ag-16的结构图,其主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。   绿色为独立的接地线。   将Furutech Ag-16接上,不愧是专门生产端子的Furutech,CF-126(R)作工非常细致,使用起来非常顺手密合,这种质感是仿冒不出来的。   背景变得非常黑 听「黄红英 – 初次尝到寂寞」,这是黄红英重新诠释邓丽君的歌曲,不仅相当好听,录音非常发烧,除了CD,还有SACD跟黑胶版本,无论是那一个版本都很推荐。接上Furutech Ag-16,很明显地音乐背景变得更黑,相当纯净,这对黑胶系统尤其重要,因为黑胶不像CD,只要一个环节出了问题,就很容易就会产生噪声,底噪过高影响声因音表现,背景更黑的好处,动态会变得更大,透明度也更好,像少了一层雾一样,黄红英的歌声更为动人,钢琴的凝聚力更好,形体更为明确,唱放讯号线可是一点也不能忽视,专门设计的就是不同,在选购唱放讯号线时要特别注意,在代理商出借Ag-16给我时,我就觉得有什么事要发生…看来真的是中毒了,没事不要乱试呀!   定位清楚,层次丰富 听「何训田 – 波罗密多」, 第7首的「尘鼓」主要就是由鼓演奏而成,击鼓的速度偏快,因此如果系统的低频速度不够、下潜能力差,那么听这首曲目是就会感到模糊,Furutech Ag-16的解析能力明显提升,鼓的型体更为真实凝聚,没有多余松散的膨胀出现,鼓的定位也更为清楚明确,而且每个鼓声及余韵层次丰富,听第9首「春歌」,雷峰塔于2002年10月重建竣工,在庆祝雷峰塔落成的音乐大典上,何训田首次携800多人合唱了这首「春歌」,歌曲自始至终反复吟唱这四句禅宗诗句,录制合唱的声音由远而近,Furutech Ag-16的人声绵密自然,音场规模完整,再生了场面的浩大。   管风琴的密度与光泽感 听「Cantate Domino /  St. Jacob`s Chamber Choir」奥斯卡经文合唱团的教堂之音,发烧友喜欢称此张专辑为“黑教堂”,瑞典PROPRIUS唱片出品的显少有地雷,音乐好听,录音发烧,这是在1976年录制的教堂唱片,录音师Bertil Alving以一部Revox B77与两支麦克风所录制,Furutech Ag-16的堂音丰富,合唱的延伸自然,管风琴的能量密度很好,可感受其所共鸣出的金属光泽! 富有节奏感的对比 听红发艾德「Ed Sheeran – X」,这是他的第2张录音室专辑,“Thinking Out Loud”是我最近常用来测试的一首曲目,Ed Sheeran的歌声富有感情,声音极为动听,中慢的情歌节奏,随着鼓的伴奏成为动听的对比,Furutech Ag-16的质感细腻,极黑的背景让音乐的对比更为鲜明,音乐更为生动,越是好的系统,越是好的器材,聆听这首歌时会让我有更多的感动!   Furutech Ag-16唱放讯号线焦点 专为唱放讯号线所量身打造。 导体为镀银α (Alpha) OCC单结晶铜。 三层的屏蔽层,以隔离RFI与EMI的干扰 专用独立接地线。 绝缘/电介质使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料。 使用自家高质量的接线端子,具有多种规格可选。 声音特色: 背景黑,质感细腻,定位结像清楚。 搭配建议: 无,这价位带能全面提升的好线。

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  • 屹立于顶峰的4K HDR家用投影王者 Sony(索尼) VPL-VW5000ES

    【影音CN 李玮盛评测】进入2018年尾声,整体而言家庭影院投影机已经全面来到了4K HDR的普及阶段,从万元左右的入门级别到2万元以上的主流级别都迈入4K HDR的时代。如今我们想要找到一款能够显示4K HDR节目源的家庭影院投影机并不困难,但值得深入探索的是,“是否支持4K HDR显示功能就能全面释放出UHD 4K超高清蓝光的潜力?”“是否所有的4K HDR家庭影院投影机都能够在150英寸甚至200英寸的大画面上投射出令人满意的画面?”答案并非如此。考虑到UHD4K蓝光在制作过程中采用了DCI-P3级别的色域标准以及HDR10规格的高动态范围标准,这就意味着家庭影院投影机不但需要支持4K HDR显示,更需要在色彩表现与画面亮度方面达到更高的水平,特别是在150英寸以上的超大画面之上。 那么究竟目前旗舰级别的家庭影院投影机是否能让我们看到UHD 4K超高清蓝光的在画面细节与色彩的精彩之处,我们将会从刚来到了《家庭影院技术》测评室的这款索尼顶级机王VPL-VW5000ES中寻找答案。尽管VPL-VW5000ES并不是今年才推出的新机型,但是在性能规格上却依然拥有着无法撼动的优势,包括关键的色彩表现与画面亮度两大关键因素。 机身设计与功能配备  为了寻求在亮度与对比度方面的突破,VPL-VW5000ES在外形上走的是专业风格,而正前方硕大的全电动变焦与对焦镜头具有极高的影像解析力与色彩还原能力 所有的输入与输出接口,包括电源接口都位于机身的右侧,极大程度方便了投影机在后墙的吊顶安装,而视频输入部分提供了两个关键的HDMI接口,全面支持高规格的4K HDR超高清高动态范围的信号输入 VPL-VW5000ES同样也能够支持各种不同的智能中控协议,并带有IR红外、12V触发等多个智能控制接口 在机身的正上方,4K与SXRD的标识正好表明了VPL-VW5000ES在核心显示部分采用的是索尼闻名世界的4K SXRD显示面板技术 画面与音效调校主要功能  尽管外观上专业味道浓郁,但必须强调一点,VPL-VW5000ES仍然是一款着力于家用市场的投影机,针对家庭用户的需求,内建了多个针对不同应用需求的画面模式,包括电影胶片、电影数码、原始、TV、照片、游戏、明亮电影、明亮TV等 由于VPL-VW5000ES是一款基于激光光源的顶级家庭影院投影机,因此我们可以通过对于激光光源设定的更改以获得更高的亮度以及更好的动态表现 对比度增强功能在表现HDR高动态范围的时候起到了很好的增强作用,大家可以根据自身的需求自行选择开启的程度 在色温选择方面,VPL-VW5000ES拥有多个不同的色温预设模式,我们目前所观看的内容主要是以高清蓝光为主,因此选择了相关的国际性标准D65色温 如果想要对D65色温进行整段灰阶白平衡的调整,可以进入到色温微调菜单,分别对高光与低光两个部分的灰阶实现白平衡校正 进入到图像设定菜单中的专业设置选项,可以开启色彩校正功能对整体色彩微调,而在彩色空间选项也能够对红、绿、蓝三色进行一定程度的调整 在色彩校正选项中,可以对RGBCMY 6色进行色调、饱和度、亮度的微调 而在彩色空间选项中,则是针对红、绿、蓝三大主色实现色域方面两个项目的微调 一款令人肃然起敬的顶级机型,浓缩了索尼在投影机研制领域的精髓 从最初传出索尼要推出VPL-VW5000ES开始,我们就一直非常关注索尼这款顶级机王,毫不夸张地说,VPL-VW5000ES属于索尼在4K HDR家庭影院投影机布局中的里程碑,与索尼当年在CRT三枪投影时代的VPH-G90同样代表了一个时代。 VPL-VW5000ES在核心显示部分采用了索尼小巧的0.74英寸4K SXRD显示面板,属于最先在家用领域出现的三片式4K显示方案,具备了DCI级别的4096×2160的物理分辨率,同时在光源部分采用了特别的双蓝光激光搭配荧光色轮的结构,使得投射150英寸16:9透声幕的情况下,仍然能够轻松达到超过35fL的画面高亮度表现,已经超出ISF对于4K HDR家庭影院投影观看30fL的最低亮度要求。如此高的画面亮度表现,并不意味着运行噪声就会不理想,VPL-VW5000ES透过超高效率的液冷散热系统,既能有效控制投影机的工作温度,同时也能够让运行噪声保持在30-35dB左右的低水平,让用户即使将其直接安装在视听室之中,也不会对观影造成过大的影响。 超高精度的全电动光学镜头,全密封的光路系统保证了长时间运行的稳定 如果仅仅从机身外形上来看,VPL-VW5000ES给人的感觉是浓郁的专业味,与索尼家庭影院投影机系列中的其他机型有着明显的不同。不过正是这种醇厚的专业气息使得VPL-VW5000ES相比而言更为成熟与稳重,让用户在使用上更加安心。专业感体现在影响画质表现十分重要的光学镜头部分,它采用了口径超大的全电动光学镜头,拥有2.1倍的光学变焦能力,也就是说具备了十分灵活的投射适应能力,可以在2.81-6.14m的距离下投射出100英寸的大画面,轻松满足各种家庭环境的使用需求。整个光路包括光学镜头与光学引擎都采用了全密封的结构,有效了隔绝了外界灰尘的干扰,让投影机可以长时间稳定运行。 采用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件与X-Rite i1 Pro2光谱仪、X-Rite i1 display pro3色度计、Murideo Fresco Six-G 4K HDR信号发生器测试在SDR gamma2.2/D65、HDR10 EOTF/D65灰阶白平衡表现  在SDR(标准动态范围)的状态下测试与调整Gamma与灰阶白平衡,调整后可以看到从暗部到高光,灰阶白平衡都能维持在较为平稳的状态,其中关键的60%-100%高光部分的表现令人满意,而整体Gamma表现则能够保持在2.2-2.3之间,同样也相当稳定 在HDR状态下,测试与调整VPL-VW5000ES的EOTF曲线与ST.2084标准的匹配度,考虑到与HDR节目源之间存在的Tone Mapping色调映射的因素,灰阶曲线从70%开始高光滚落,在50%以下的灰阶贴近于ST.2084标准,同时从20%-100%之间的灰阶都能有着不错的白平衡准度,使得HDR高动态范围画面下仍然有着卓越的人物肤色准确性 采用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件与X-Rite i1 Pro2光谱仪、X-Rite i1 display pro3色度计、Murideo Fresco Six-G 4K HDR信号发生器测试主要的画面预设模式与调整后的画面在BT.709与DCI-P3色域标准下的表现以及光谱特性  在调校好灰阶白平衡之后,我们选择了原始画面模式以及BT.709彩色空间来观看普通蓝光电影,调整后整体色域标准接近于BT.709标准,整体色彩误差非常低,而投射在150英寸透声幕下仍然能获得超过30fL的亮度表现,十分出色 再观察调整后原始画面模式色域内部的色彩准度,各种颜色都维持在不错的线性,不管是在20%、40%、60%还是80%饱和度都能得到充分还原 在观看UHD 4K HDR超高清蓝光电影方面,我们选择了BT.2020彩色空间进行调整,以DCI-P3为参考标准,可以清楚地看到不管是红绿蓝三大主色还是青色、黄色与洋红色都有着不错的准度,而绿色方面的表现更是稍微超出DCI-P3标准,使得这个状态下的画面色域表现达到了DCI-P3标准的104.9% 下面,我们再来看看各种预设模式的色彩表现,首先是电影胶片1,这个模式拥有较大的色域空间,约为BT.709标准的113.9%,画面亮度并不高,但色彩均衡度不错,其中红色与蓝色的表现较为亮眼 电影数码预设模式的色域覆盖范围与电影胶片模式相似,但准度方面却不及电影胶片模式,整体出现了轻微偏绿的情况 TV模式的色域覆盖范围也与电影胶片与电影数码模式相近,但白点与青色出现了略微偏蓝,而整体的色彩平衡度较为不错,值得留意TV模式的亮度也并不高 明亮电影模式有着相当不错的色准,而色域范围略大约BT.709标准,主要在绿色与黄色部分,而亮度则维持在30fL以上 明亮TV模式拥有超过35fL的高画面亮度表现,而在色域表现与明亮电影模式接近,但青色、白色与洋红色稍微出现了偏蓝现象 游戏模式同样也是一个高亮度的艳丽色彩模式,色域覆盖范围略大于BT.709标准 最后,我们来看一下VPL-VW5000ES的光谱特性,450-480nm的蓝光有着较强的能量,正好说明了其所采用的激光光源属于以蓝光为核心的激光光源 具备完整的对DCI-P3色域的支持,同时支持HDR10与HLG两大主流HDR技术 在大家都十分关心的色域与HDR高动态范围支持度方面,VPL-VW5000ES已经具备显示目前UHD 4K超高清蓝光制作普遍使用的DCI-P3色域的能力,经过我们的实际测试发现调整后的色域范围已经超出了DCI-P3标准,确实让我们看到了目前家庭影院投影机已经能够表达出UHD 4K超高清蓝光在色彩方面的惊艳色彩,同时经过调校后的色彩也能维持在不错的准度,拥有自然真实的色彩还原特点。 在HDR高动态范围兼容方面,VPL-VW5000ES与现阶段所有家庭影院投影机一样暂时还不支持Dolby Vision,不过对于HDR10与HLG的支持使得VPL-VW5000ES已经可以满足UHD 4K超高清蓝光与4K HDR流媒体/电视广播节目播放的需求。日后,期待索尼能够为这款旗舰机型加入更多的HDR技术的支持。 丰富的画面预设功能,以及完善与细致的画面调整功能 尽管外形上偏向于专业,但内在功能上却能够清晰地看出这是一款家用机型,其中就包括机身所内置的多个画面预设模式,包括电影胶片、电影数码、原始、TV、照片、游戏、明亮电影、明亮TV等,各个模式有着各自不同的画面风格,用户可以根据观看的内容以及使用情况进行相关的选择。除了多个不同的画面预设模式,VPL-VW5000ES也为用户准备了多个预设的色温模式以及彩色空间模式,即使在无法对画面进行深入调校的情况下也能够根据合理的预设模式选择获得不俗的画面表现。 当然,作为一款旗舰机型,完善与细致的画面调整功能又怎会缺少。在VPL-VW5000ES机身的菜单中就能找到专业画面调试所需要的各种调整功能,例如说灰阶白平衡调校、RGBCMY色彩校正、色域空间微调等,只要搭配合适的色彩调校系统就能调校出理想的画面色彩与细节层次过渡。此外,VPL-VW5000ES还加入了专业投影机的元素,内建了自动画面调校功能,由此可见其在画面调校方面的强大之处。 UHD HDR10画面实际动态与锐度微调  由于此次主要观看的片源为采用UHD HDR10规格的UHD 4K超高清蓝光片源,因此在画面测试的环节,还特别采用《DVS UHD HDR10 Test Pattern Suite》测试软件对画面的动态范围、肤色与锐度进行了微调,让其在HDR高动态范围的片源中能够最大限度地释放暗部与高光的细节,同时让肤色与锐度达到最佳的状态 实战UHD 4K超高清蓝光电影  预设模式下惊人的色彩还原能力,调校后更能体现出其在色彩与画面能量感方面的优势 这次搭配测试的是来自焦点通过THX认证的150英寸MP系列微孔透声幕,而整个测试环境采用完全遮光。在预设模式下简单对亮度、对比度、锐度等进行了粗略调整后,我们惊喜地发现这款VPL-VW5000ES的测试机型已经具备了相当不错的色彩还原,尤其是在肤色以及色彩饱和度较高的动画片段上更是有着惊人的色彩准度。当我们对其进行了深入调校之后,更是将准确自然的色彩表现以及极其饱满的高光细节、层次过渡展现无遗,当然也包括了充足的阳光感。此外,我们也发现了VPL-VW5000ES在黑位表达能力方面毫不逊色。当开启了激光光源动态控制之后,更是大大提升了黑夜的表现力,使得黑位下潜更为扎实。 总结 在目前4K HDR的数字投影年代,毫不夸张地说,索尼VPL-VW5000ES称得上是屹立在家庭影院投影机之巅的机王之作,即使在多年之后,相信大家仍然会记得它的名字。它强悍之处在于充足的画面能量感以及自然真实的色彩还原能力,即使是投射在150英寸,甚至200英寸的大画面之上,只要控制好环境光线以及选择合适的投影幕,就能够让你看到如今顶级家庭影院投影机的真正潜能。如果你没有预算上的压力,又不介意偏向于专业领域的稳重外形设计,并且还拥有着一个足够大的视听空间,相信VPL-VW5000ES是用来投射超大4K HDR画面的绝佳之选。 基本参数 投影系统:4K SXRD 显示芯片:0.74英寸SXRD显示面板×3 画面分辨率:4096×2160 光学镜头:电动变焦/对焦镜头(VPLL-Z7013:垂直±80%,水平±31%) 透射比:1.27-2.73:1 投射屏幕尺寸:60-300英寸 激光光源视频输入接口:HDMI×2 控制接口:12V触发、RS-232C、RJ-45、红外、USB 运行噪声:30-35dB 尺寸(宽×高×深)(不带镜头):550×228×750mm 重量:约40kg(不带镜头)

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  • 着重色彩准度与动态的DLP 4K新王者:JVC LX-UH1

    【影音中国 李玮盛评测】自从T.I德州仪器在家用领域释放出全新的0.66与0.47英寸的单片式4KDLP显示核心解决方案之后,今年家庭影院投影机市场进入了全面4K化普及化阶段,特别是0.47英寸的单片式4K DLP投影机蜂拥而至,使得2万元左右主流以及万元以内入门级别4K HDR投影机的市场竞争变得相当格外激烈。最近,让所有影音爱好者都颇感意外的是,一直以来在家庭影院投影机领域都以D-ILA显示核心为主导的JVC,竟然也加入了T.I阵营,推出了首款DLP的4K HDR家庭影院投影机LX-UH1,而且还使用了热门的0.47英寸单片式DLP方案,强调的是色彩还原的准确性、出众的动态表现以及强大的机身性能,可以说是目前0.47英寸DLP方案中的机王之作。 特点与优势 ● 新开发的0.47英寸TRP DMD技术4K分辨率(3840×2160) ● 大范围镜头位移功能( V ± 6 0 % ,H±23%) ● 非常紧凑型的设计 ● 高亮度: 2000流明 ● HDR功能(HDR10/HLG) 基本参数 ●显示芯片:0.47英寸 TRP DMD ●画面分辨率:3840×2160 ●亮度:2000流明 ●镜头参数:1.6倍手动变焦与对焦 ●投射比:1.36-2.18:1 ●色彩空间:100%Rec.709(兼容BT.2020) ●镜头位移:垂直方向±60%,水平方向±23% ●光源设备:NSH 240W ●原生对比度:100000:1(动态对比度) ●HDMI输入接口:HDMI×2 ●HDR:支持HDR10,HLG ●尺寸(W×H×D):333×135×332mm ●重量:4.8kg 机身设计与功能配备 在光学镜头部分,LX-UH1采用的是1.6倍手动变焦与对焦的镜头,能满足绝大部分家庭的使用环境 令人意想不到的是,作为0.47英寸主流入门级别的单片式DLP机型,LX-UH1竟然也配置了大范围的水平与垂直镜头位移功能 机身的功能按键与指示灯安排在正上方靠后的位置,按键触感良好 机身所有的I/O接口都设置在机身后方,当采用吊顶安装时要注意后方应留出足够的接线空间 画面调校主要功能 此为HDR模式下的图像菜单,可见自动切换至固定的HDR模式,而在非HDR模式下,LX-UH1为用户配置了多种不同的画面模式 进入到高级图像菜单之中,可以找到Gamma、色温、3D色彩管理、MoviePro、自动光圈的功能设置 在色温设置的菜单之中,除了可以选择不同的预设模式之外,还能对每一种预设模式进行微调,微调系统采用的是两点式灰阶白平衡的调整方式 3D色彩管理系统,可以针对红、绿、蓝、青、黄与洋红色进行HSG(色调、饱和度与增益)三大方面的调整 MoviePro功能主要是针对色彩、肤色与分辨率方面进行数字优化处理,从而提升整体画面的质感 LX-UH1在光源方面采用的是常规的高压水银灯泡,具备正常与经济两种灯泡功耗模式 在HDR功能设定方面,除了有HDR模式,还带有EOTF模式设定,也就是Gamma设定 在EOTF设定方面,LX-UH1为用户配置了三种不同的模式,包括低、中、高,主要用作HDR模式下进行高光与暗部细节的微调 与以往不同的灵巧外形, 突出的大范围镜头位移功能 由于机身的显示核心从三片式D-ILA换成了单片式DLP,让LX-UH1机身外形相比JVC以往的家庭影院机型有了明显的缩减,非常小巧,适合放置在各种不同大小的家庭环境之中。对于LX-UH1所采用的0.47英寸DLP方案,实际上是T.I在去年年底才刚刚发布的,相比早前的0.66英寸方案尺寸更为小巧,但同样也能呈现出3840×2160的4K超高清画面精度,拥有超过800万的画面像素。此外,为了增强画面的精细度,LXUH1相比其他同平台的机型,在机身之中还配备了JVC独特的e-shift优化功能,在开启后整个画面的细腻程度获得了显著的提升。 不得不提的是,LX-UH1在机身性能方面相比同平台的机型,一个非常突出的优势在于竟然配备了完整的垂直与水平方向的镜头位移功能。想要在如此小巧的机身结构之中加入大范围光学镜头位移功能并不是那么容易就能实现的,需要采用精确的光路设计,才能让画面无论在哪一种位移状态下都能够保持很好的中心与边缘的画面锐度,LX-UH1在实际表现方面已经相当不错,可以充分看到JVC在研发首款单片式DLP 4K家用投影机的用心之处。 特别配备了自动光圈功能, 让暗部场景的刻画力更强 熟悉JVC家庭影院投影机的朋友一定不会忘记JVC那份深沉的黑色表现力,那是一种能够媲美三枪式投影机的画面刻画力,而LX-UH1是否也具备这一种能力?我认为当开启了机身当中的自动光圈功能之后,LX-UH1就已经拥有了超越目前其他同平台机型的黑色表现力,尤其在播放以暗部场景为主导的电影片段时,更能体现出其优秀之处。不管是播放SDR的经典大片《蝙蝠侠:黑暗骑士》还是HDR的电影新作《谍影重重5》,LX-UH1都能够将黑色那份重量感表现得恰到好处,让我们依旧能够感受到来自JVC传统画风上的那种过人魅力。 采用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件与X-Rite i1 Pro2光谱仪、X-Rite i1 display pro3色度计、Murideo Fresco Six-G 4K HDR信号发生器测试在SDR Gamma2.35/D65、HDR10 EOTF/D65的灰阶白平衡表现 经过色温微调之后,可以发现整体的灰阶白平衡过渡维持在相当高的准度,基本上都能够达到D65的要求,此外,Gamma也能在10%-90%灰阶的范围内基本达到2.35的ISF推荐规范 在HDR状态下,通过EOTF的微调,EOTF曲线基本上达到ST.2084的要求,考虑到投影机与节目源灰度匹配的因素,灰度曲线从70%开始向下滚落,50%以下贴近于HDR10标准,因此能够很好地维持高动态范围的特点,并能呈现出优秀的高光与暗部层次细节 采用ChromaPure3 Professional专业视频调校软件与X-Rite i1 Pro2光谱仪、X-Rite i1 display pro3色度计、Murideo Fresco Six-G 4K HDR信号发生器测试各种不同画面预设模式在SDR BT.709、HDR DCI-P3色域标准下的表现 在LX-UH1机身之中所赋予给大家的画面预设模式并不算多,但基本上每一个预设模式都有着不错的色彩准度,其中Cinema影院模式的色域范围接近于BT.709标准,达到了其101.6%的范围,而色彩亮度的均衡度较高,画面整体亮度超过了35fL Natural自然模式的色域范围略小于影院模式,接近于100%的BT.709标准范围,而其中红色与黄色较为突出,青色略微偏绿,绿色的鲜艳度还略显不足 Dynamic动态模式普遍色彩亮度要高于影院与自然模式,画面整体色彩更为鲜艳夺目,而色域范围与影院模式相近,也是十分接近BT.709标准 在机身之中还为用户特别准备了两个User用户模式,其中用户模式1有着不错的画面准度,色域范围与影院、动态模式相近,但整体色彩亮度稍微偏低 我们在用户模式1的基础上透过机身中的色彩管理系统对SDR的画面色彩进行微调,调整后的色域范围略小于BT.709标准,但有着更高的色彩准度,而经调校后的画 面峰值亮度达到了24fL 调整后的色彩模式,各种主色与辅色在25%、50%、75%与100%饱和度上维持了不错的线性标准,特别是在中低饱和度上的色彩能够维持相当优异的准度 对于HDR模式的色彩,我们同样透过机身当中的色彩管理系统进行微调,调校后的画面峰值亮度达到了36fL,色域范围超过了DCI-P3标准的70% 对于HDR模式下各种主色与辅色在低饱和度的线性表现方面,整体来看是相当不错的,尤其是蓝色、黄色、青色、绿色与洋红色都有着耀眼的表现 我们特别针对出厂预设的Cinema影院模式进行了光谱特性测试,由结果可见在NSH 240W高压水银灯泡的驱动下,红绿蓝三色的均衡度较高,其中红光的幅度与光谱覆盖范围令人满意 UHD HDR10画面实际动态与锐度微调 由于此次主要观看的片源为采用UHD HDR10规格的UHD 4K超高清蓝光片源,因此在画面测试的环节,还特别采用《R.Masciola’s HDR-10 UHD TestPatterns Suite》测试软件对画面的动态范围、肤色与锐度进行了微调,让其在HDR高动态范围的片源中能够最大限度地释放暗部与高光的细节,同时让肤色与锐度达到最佳的状态 实战UHD 4K超高清蓝光电影 测试播放机:OPPO UDP-203 测试软件:《Despicable Me 3》、《Billy Lynn's Long Halftime Walk》、《PlanetEarthII》 测试使用屏幕尺寸:Grandview(美视) WB5 ISF认证130 英寸白幕(框架幕、增益1.0) 能够同时兼容HDR10与HLG, 色彩准度相当高的画面预设模式 LX-UH1不仅仅是一款4K投影机,同样也是一款HDR投影机,并且同时兼具当前HDR技术中两种主流核心规范HDR10与HLG,前者主要用在4K UHD超高清蓝光碟片与4K超高清流媒体播放,后者则主要针对4K电视广播。换句话来说,即使未来家里的电视广播系统升级至4K HDR,LX-UH1也能够轻松应对,毫无压力。 在许多用户都非常关心的画面预设色彩表现方面,LX-UH1让我们充分看到了JVC在出厂预设方面的深厚功力,在搭配标准的1.0白幕的情况下,不管是哪一种的画面预设模式,包括影院、自然以及动态模式都非常接近BT.709标准,只是各种模式下的色彩风格与画面亮度并不相同,用户可以根据自己的喜好与应用需要进行不同的选择。而机身当中也为挑剔的玩家与视频调校技术人员配备了充足的画面微调功能,特别是在HDR模式下还开放了EOTF曲线、色温微调与色彩管理系统,能够充分发掘出LX-UH1的潜能。 总结 从调整之后的画面色彩风格而言,LX-UH1不管在1080P SDR还是4K HDR方面都能维持着相当不错的色彩准度,这在单片式4K DLP家用机型之中是十分难得的,再加上HDR状态下经过调校后的画面亮度竟能超过35fL,这对于一款标称亮度仅仅为2000流明的投影机来说更是难能可贵。此外,大家在观看以暗部场景居多的电影大片时,记得要打开自动光圈功能,相信黑位的表现绝对不会让你失望。最后,再谈谈期待吧!对于一款定位接近于3万元的4K HDR单片式DLP机型,整体来说,LX-UH1的表现已经超出了我的预期,但还是希望能够在下一款升级机型加入HLD或激光的固态新光源,让其色彩的丰富性与鲜艳度能够与JVC中高端的D-ILA机型媲美。

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  • 再现鲜艳靓丽的色彩画面 AIM FLE2-10 HDMI线

    【力高音响 评测】面对生活空间越来越稀缺的大都市,打算在自己的小居中构筑影院的阻力显然是越来越大,不用说长期在香港生活的环境,就连现在国内一线城市都倍感压力,影院梦好像变得越来越高门槛。但影音达人还是那么有意志,有着一份不妥协的心,即使面对3米宽度不足的客厅,也能轻松畅玩一下客厅影院。如果有那么一个规矩的小书房,他们也会十分珍惜机会且长期折腾,尽管投影机已经是无用武之地,但他们已经构思着利用高质素的4K大屏电视缔造一个“轻影院”出来。事实上,不管设备日后怎样更替,有些好的线材还是可以留下的,就例如这款AIM的FLE2系列HDMI线,不但支持目前较高的4K画质传输要求,在定制安装和长距离布局上也有相应的长度选择。 包装其实不复杂,采用纸盒限位,环保且用心 由于为带状结构,因此盘旋起来顺理成章,不会对线芯造成损害 这款线材在笔者家中就工作了几乎整个月,完成每天的工作后,晚上都会借它看一下高清电影以作娱乐之用,可以说这款线材笔者已经有一定的感受了,其优质的色彩还原和快速的画面响应都让笔者深有体会。 规格说是1.4,但却能兼容2K、4K和3D表现   以工匠精神打造线材 AIM公司成立于1983年,在开初时主要涉及和生产计算机线材,包括大型商用计算机系统的连接线,而在这些年的发展中,AIM在数字及技术领域已经积累了十分丰厚的经验,并逐渐培养和集结了大批热爱影音,并积极钻研音视频技术的专业人才,开始开拓新的线材领域,其中目光也逐渐转向到家庭影音娱乐领域。 在2006年中,AIM开发了附带放大器的长距离AVD系列的HDMI线材,高保真的传输表现和过硬的影音表现让其得到广泛的好评,鼓舞之下在2008年再度开发出HDMI扁平线材系列,随后也再度推出R、LS两款HDMI高端音响界推出网络专用的数字播放产品,AIM又于2010年推出Hi-End音响专用的SHIELDIO系列。2012年,随着全球PC Hi-Fi的热潮,AIM开始研发一系列数字线材,品种十分丰富。 这次小试10m长度的产品,这种长度使用有着广泛性   AIM中的Basic Model 本次借用的是AIM FLE2-10 HDMI,也就是说传输距离为10m。FLE2在AIM发烧家用产品中并非旗舰,属于Basic Model基础版本。FLE2结合AIM固有的线材制作优势技术以及高性价比的特点,让其有着出众适用面和广泛性。FLE2采用扁平化结构设计,按照AIM的说法,这种“拉直”能获得与长度一致的“最短距离”,同时扁平化(尺寸:18mm×3.5mm)的设计能有效与其他导体形成平衡而防止缠绕不合理产生的干扰发生。内部传输的导体电缆采用了HC-OFC(高度结晶结构无氧铜导体),当中使用三重编织屏蔽铝膜,以及使用高密度的铜编织TMDS尽管包裹,达到较高级别的抗干扰屏蔽。绝缘层上更动用到FM-PE+SKIN高性能聚乙烯泡沫和聚乙烯双层结构,达到较强的柔软拉伸体验和绝缘表现。接头部分,AIM FLE2-10采用24镀金涂层以减少经常接触产生的氧化电阻。 带状结构设计,线身上的信息十分丰富,包括讯号指向说明都十分清晰 目前AIM FLE2-10具备从0.7m-15m的选择,如果喜欢能达到真4K 60P 4:4:4以及HDR性能效果的,可以选择该系列3m内的产品。例如面对现在主流的声画分离传输,短距离的AIM FLE2就是最好的选择,以讯源近距离接驳投影机,而声音方面则可以通过较长的FLE2进行传输。 带状结构设计,线身上的信息十分丰富,包括讯号指向说明都十分清晰 FLE2扁平的宽度基本接近插头,也使FLE2更像一条带状,带状的好处可以令19芯得到平行分布,弯曲更加舒展自然而不会对内部线芯产生硬折叠导致“暗断”等问题发生,如果对于升降投影机,这种线材设计就更加符合伸展动作的需要。 黑色的外观十分稳重漂亮,有技术硬派的直观感觉 24K镀金插头   声画表现 例如在播放2016年Cosmo Films公司制作的歌舞剧情片《唱街》,在测试FLE2-10时,Cosmo人物的脸部细节都得到很好的再现,色彩自然真实,背景不犯虚,头发边缘等细节都能清晰再现。即使在毛衣等边缘的质感表现上,都能清晰再现。而对Raphina街头抽烟等待的情节,镜头逐渐凑近Raphina时,脸部轮廓的还原同样精彩,嘴唇的艳红、香烟根的黄以及头发的棕黄色泽,把画面的靓丽感和自然性充分还原。而背景后方的墙砖尽管存在景深不清,但可辨性依然很强,众多墙砖的近色还原展现环境的真实感。 嘴唇的鲜红、香烟的根黄表现自然,头发的末端和背面景深的砖墙的细节都有很好分析力 AVC-LC-12(左)与FLE2-10(右)进行了些比较,观察了接近半小时,确实很接近,若挑骨头的话,可以看到FLE2-10对肤色成像的颗粒感相对少点和偏白皙,嘴唇的红色更加扎实不虚。 人物静态特写,脸部刻画清晰,轮廓界线分明,毛发尖锐度十足没糊感 雨水冲刷面庞,水滴的颗粒感都清晰呈现,阴暗天色下面部细节依然清晰可见,带有一种胶片感 而在《敦刻尔克》上,胶片感加上强烈的日光感令画面展现得复杂而考验显示设备,同时对线材传输的考验也是十足的。在船夫道森的脸部描写上,强烈的光照让他的轮廓展现不少的阴影效果。不过经过与一般线材的比较后,AIM FLE2-10在细节和锐度方面都是超越的,即使近距离观察也很难发现磨皮感或糊感的情况。色彩方面也应为相对偏冷的色调,而AIM FLE2-10把这个情况充分还原,把当中的胶片感充分还原。在海面大景的摄录上,得益于AIM FLE2-10在对比度上的鲜明分辨,令画面高光和暗部环境得到清晰还原,当然目前使用的是10m线材,如果希望获得更好的4K 60P 4:4:4以及HDR性能效果,笔者还是建议使用较短的3m线与显示设备进行连接传输。 由于位于欧洲海岸,阴暗天色很考验摄录器材,但凭借现阶段设备还原都显不错,AIM的传输线有不小功劳  对比度的再来一张,太精彩了,想想摄像机捕捉这一刻非常不容易,也很需要显示设备的还原功力   结语: 总的来说,这次试用心得还是有很多收获的。由于以监视器作为测试,手动对焦摄取画面难免出现显示器的点光源及栅格。但从整体来说,色彩还原失真度很低,且反应也很灵敏,画面捕捉拖影不察觉。我个人建议如果以4K观影为多可以选择3m短线达到更高的性价比,长度更长的可以用于音频传输。对于在投影机上的效果,日后再向大家分享。

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  • 足以媲美旗舰的声音规模感 Kimber Kable金宝12VS喇叭线

    【力高音响 学明评测】美国Kimber Kable金宝的官网对其进阶级BASE系列VS喇叭线有生动的描述,VS共有三个型号:4VS、8VS、12VS,分别形象地用小书架箱、中型书架箱和落地箱的图标来形容,意思是说4VS如同音箱里的小书架箱,或者是适合用于小书架箱的小组合使用;如此类推,最粗壮的12VS就如同落地箱或者适用于大系统使用。 既然定位为BASE基础级别,那我为什么说VS系列是进阶级呢?不是应该纳为入门级吗?大家别忘了Kimber Kable金宝还有一个Classic经典系列,其中的4PR喇叭线才是金宝Hi-Fi的入门级产品。而且,4PR更是厂方从1979年创立后的第一款产品,经历近40年至今依然畅销,成为业界极富传奇色彩的常青树代表作,同时也是Kimber Kable金宝坚守高性价比产品设计哲学的精神代表。 由于是24股线芯“多绞”,整体线身是蓬松粗壮的 创始人Ray Kimber先生的设计理念有别于常见的同轴线、李兹线、双绞线、平行线、波导管等传统线材结构技术,而独创了一种名为VaristrandTM的专利立体几何编织技术,经过30多年的发展,现在这项技术更为完善,VS系列当然也是采用此项技术打造的产品,但在级别上较PR系列更高一个档次。那么,很多音响迷或许会关心VS相比较以往的PR有何区别呢?貌似4PR8PR的结构和4VS8VS都是相同的设计,甚至连导线的直径和编织方法都貌似没有区别。是的,PR和VS的区别在外观上仅能以棕黑色与灰黑色来区分,而以4PR对比4VS、8PR对比8VS的话,甚至4VS较4PR整体线径更细一点点,而8PR与8VS一样粗。 创办人Ray Kimber 其实,PR与VS系列最大的区别,在于采用的导体不一样,4PR采用的8股绝缘导体(4PR不是4股,而是每相用4股,两相合共8股,VS系列同理)内,每股包含7支相同线径的纯铜线芯,每极4股线径合共13AWG(2.255mm²),而8PR是10 AWG(4.5117mm²);VS系列的每股导体内则是采用了3种不同线径(厂方称为VariStrand copper conductors可变绞线铜导线,两粗两细三中间尺寸)的纯铜导体,而总线径4VS依然是每极合共13AWG(2.255mm²),8VS则是较8PR稍粗的9AWG(6.6mm²)。VS系列最粗壮的是12VS(没有12PR),成品线总线径达到近20mm,属于非常粗壮的级别,但由于线材是编织而成的,因此中空且外面也没有再附加包覆物料,因此线身还是颇为柔软且不算重的。12VS每相采用12股独立绝缘的导体,合共由24股导体编织而成,总导体线径为2×8AWG(2×8.37 mm²)。放眼其它品牌的喇叭线,真正的导体线芯能够达到这么粗壮的线材已经不多见。而且24条导体的VaristrandTM专利立体几何编织究竟有多复杂?大家从截面图感受吧。 12VS系列喇叭线的灰黑色绝缘体为PE(Polyethylene dielectric聚乙烯)介质,这是仅次于铁氟龙的材料,具有不错的介电常数性能,机械强度和耐候性都经得起考验。而原厂成品线则可选金宝自己研发的SBAN香蕉插、以及小型的SPADE和标准的Postmaster33两种Y型叉,并且采用Nitrogen assisted hand soldered termination氮气辅助手工焊接技术制造,从最大程度上避免高温及暴露在氧气环境中导致纯铜导体的氧化。从这些制程可见,Kimber Kable金宝是非常注重每个加工细节的,一般DIY发烧玩家哪里有这样的条件确保焊接点不氧化呢? 首先是(Cp)Parallel Capacitance并联电容为444pF/米、(Ls)Inductance电感为0.12uH/米、(Rdc)DC Loop Resistance直流电阻为0.005欧姆/米。在音响线材中,这是一组非常不错的规格,略高的容抗能够让粗壮的线材的平衡度不会明显偏向低频,从而带来平衡的听感。而与此同时,12VS还相比其它形式设计的线材大幅改善了Signal Loss信号损耗,从厂方的测试图标可以见到,线径越是粗壮的线材,越能改善不同频率信号的电阻率,而且频率越高改善程度越大。比如,14AWG的线材,其10kHz信号阻抗接近100mΩ,而20kHz的信号阻抗几乎达到220mΩ。换句话说,采用这种小线径的线材,对高频的衰减是非常严重的,而8VS与12VS的较粗线径,则能在很大程度上保证全频信号的平衡传输。另外,由于有充足的线径,因此把12VS用作Bi-Wire双线分音连接方式也是不错的选择。 Kimber Kable 12VS喇叭线 理论归理论,这么粗壮的12VS喇叭线实际听感又是如何的呢?以往我们接触过很多粗壮的线材,其声音特点大多可归纳为中低频能量感十足,但往往会是牺牲了清晰度、线条感和速度换来的。甚至乎,连高音的细腻度与延伸都难以令人满意。而通过与多套功放音箱组合的搭配,我发现12VS绝对没有前述的这些问题。首先是全频的平衡是很标准的监听性格,印象中这么粗壮的线仍能保持低频不过多不膨胀,而且有着出色的扎实感和线条感的喇叭线,大多是贵到没有人性的天价产品,但眼前的12VS才卖多少钱?恐怕只是那些天价线材几对插头的价值而已,你说金宝的产品超值不超值,惊喜不惊喜? 线径有明显的区别,左边为12VS,右边为8VS,正负极以黑白区分 另一方面,12VS的分析力和信息量水平如何呢?毫无疑问,同样令人满意。而且12VS的分析力是全频段都有很高的水平,而不会只是如某些采用贵金属的线材那样只是中频很通透、高频很细腻,这样的线材往往具有较强个性,需要谨慎搭配才能避免声音不会流于单薄。12VS的低频量感适中且很扎实,线条清晰又饱满;中频很厚实,通透又有劲;高频有很高的密度感,细节丰富,泛音残响相当充裕,因此高音明亮而不生硬。在营造出了开扬庞大的空间感,同时由于音质密度足够的高,因此音场空间够大又不空旷,每口人声、每件乐器在音场中的位置、结像感都比参考的苏格兰A牌线材来得更充实、更有立体感。比如重播RCA莱纳指挥芝加哥交响乐团演绎的《天方夜谭》,第一乐章前奏铜管部的齐奏,光泽明亮却不刺激,第四乐章高潮爆棚乐段狂放的气势发挥得淋漓尽致,而又不会给人过于压迫的听感,随后沉寂中飘然而至的独奏小提琴带出了凄美的音符,动态起落间可见12VS都呈现得很到位。而重播康泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团的《史特劳斯音乐庆典》,每首音乐都非常好听,录音效果也足够得发烧,正好能够考验线材的全频速度响应和凝聚力,12VS的声音干净快速的特性,让低频凝聚且冲击性十足,令这张唱片重现得很是厚实、开扬,澎湃又激昂。再重播前南斯拉夫钢琴家波格雷里奇弹奏的钢琴独奏版《图画展览会》,录音中那一颗颗饱满晶莹的高音键音质谈不上有多少美感,但却很有真实感,一听就能感受到这是在中小型音乐厅录音得作品,那丰富的自然泛音残响的自然感可不是后期添加人工混响所能媲美的。而低音琴键所激发的琴腔共鸣能明确听到琴槌敲击琴弦后木板共鸣的厚实感,在这些唱片录音的细节处,12VS都表达得很准确、很自然而不夸张。 由于是缠绕式制作,线材并不僵硬,接驳上不会有太大压力 显然,12VS比起经典系列的4/8PR,无论平衡度、通透感和音质密度感、动态力度、速度感等方面都更上一层楼,甚至比起很多更贵的线材,12VS也一点都不逊色,甚至在均衡性、线条清晰度、凝聚力等方面都表现出令人惊喜的高素质。假如你正为影音组合的动态不够从容、高音过于暗淡、音场不够庞大而烦恼,在确定功放驱动力没有问题后,不妨试试换上12VS喇叭线,很大程度上能从中有所收获满意的改善。 另外,厂家在官网上也展示了一个图表,反映阻抗与信号失真之间的关系。8VS和12VS在同等频段信号下,所产生比普通更高线径的产品失真更小,音乐信息反映将会更加全面和真实。 VaristrandTM立体几何编织技术的特点  Kimber Kable金宝独步发烧线材多年来靠的主要就是它的专利注册技术VaristrandTM几何编织法,这个是什么技术呢?发烧友都知道音乐讯号在导体中运行时,高频会沿着导体的表面走,低频会沿着线的中心走,这种现象就叫做集肤效应。由于沿着表面走的高音会比沿着中心走的低音走得快,从而导致声音在相位、瞬态等方面出现失真。解决这种失真的办法众所周知,就是用多股细线的独立线芯组成一条线材,尽可能缩小高、低音传输的物理跨度,从而改善相位问题。但这虽然解决了集肤效应,却同时产生了新问题,多股细线的线芯缠绕在一起,带来了靠近效应,跨越效应等问题,这会导致音乐损失细节,空气感减少。为了彻底解决问题,金宝发明了专利的VaristrandTM方式编织法,也可以称它为被动式频率感应网络,它是以人工编织的结构,每三条或四条线作特定角度的相互交叉编织,型号越高档,编织的导线数量就越多,难度也越高,从而消除了各种磁场、振动对线材的干扰,达到高保真、高传真的理想传输效果。

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  • 重现堂音的关键 Wireworld Oasis Pro喇叭线

    【音响共和国 董鸿钧评测】Wireworld旗下喇叭线拥有多种款式,但是在用料、设计上,位阶分明,让人在选购时不会雾裡看花,随著价位上升,其线材的DNA Helix扁平线螺旋架构,由单股、双股、四股变成最複杂的八股网上增加,而导体线径也逐步增加,导体材料也从入门级与中级的无氧铜,到中阶的OCC-7N纯铜,到最高阶的OCC-7N纯银导体,应有尽有。这次介绍的Oasis Pro喇叭线,刚好位居Wireworld旗下喇叭线的中间。 招牌扁线设计,降低涡电流干扰 一般的线材,会将不同导体以螺旋方式编绞在一起,而大多数的制线厂也认为这样的作法可以降低各股导体之间的产生的电磁效应降到最低,不过在Wireworld创办人David Salz眼中,这样的设计已经超过百年历史,显得十分落伍,而且他也认为导体过度绞绕,会增加涡电流(eddy current)产生的阻抗,对声音必定有不利的影响。为此,他开发出了「DNA Helix」,将各股导体以平行方式排列,藉此降低涡电流阻抗,而且像是类比讯号线中正、负极路径还有USB线中地线、电源供应线、以及讯号正、负极的路径可以尽量分开,避免互相干扰。「DNA Helix」的设计方式,虽然是以技术的角度出发,但我认为这样的设计方式也对Wireworld极为有利,因为扁平的设计让Wireworld在众多的线材之中特别醒目,而「DNA Helix」也在2013年拿下美国专利权,成Wireworld的独门设计。 这次介绍的Oasis Pro喇叭线,同样也是在DNA Helix的基础上制造而成。若我们将Oasis Pro喇叭线拆解,会发线一条Oasis Pro喇叭线由4条「宽麵条」螺旋绞绕而成,两两分别负责正、负极讯号传输,而且在正、负极两组线材的中央,还有白色的方形长条聚合物做为缓衝物质。若再将「宽麵条」切开,会发现裡面分成6组路径,每个路径由3股细芯线组成。Wireworld认为,这样的设计,降低了涡电流产生的干扰,让讯号的传输速度可以更快。 OFC导体,传导性比一般纯铜还高 位居中间价位的Oasis Pro喇叭线,采用细芯无氧铜(OFC)做为导体。可别听到无氧纯铜,就觉得其性能远远如入纯铜线或镀银铜线。事实上,无氧铜的传导性能远远超乎一般人的想像。根据Wireworld在官网上所提供的测量数据,若纯铜的传导性能为100%,无氧铜还比纯铜高出1%。而且Wireworld也发现,导体材质对于线材性能的影响,远远高出线径,因此他们从不制造出厚重的线材譁众取宠。从Oasis 7喇叭线上轻便的线身设计,便可感受到这样的制线理念。 不只导体与线身结构,Wireworld对绝缘体也有「龟毛」的要求。在Oasis Pro喇叭线上,Wireworld运用了独家开发的「Composilex 2」绝缘物质。Wireworld认为他的绝缘特性不但比一般线材常用的铁氟龙更好,可以带来更黑、更宁静的背景,而且Composilex 2独特的张力特性,可以维持Oasis Pro喇叭线内的导体依照平行方式排列,确保DNA Helix结构不会产生变形。 至于Oasis Pro喇叭线的端子,共有香蕉插与Y插两种版本,以无氧铜为材质,为了避免氧化,表面还经过镀银处理。至于为什么要镀银,而非镀金或镀铑呢?Wireworld发现,纯银的传导率比纯铜高出6%,而金只有纯铜的65%,铑更只有纯铜的38%,以纯银做为端子的镀材,对声音绝对比金银有利。 色泽亮丽,堂音鲜明 试听时,我以Oasis Pro喇叭线连结公司的参考综扩Linear Acoustic LAV 60 II以及参考喇叭Dynaudio Contour 60,讯源则采用正好在公司评测的Musical Fidelity Nu-Vista CD Player。这次代理商送来的Oasis Pro喇叭线是Y插版本,虽然插拔过程没有像香蕉插那么方便,但是它能够与喇叭端子形成大面积的接触,降低传导的阻抗质,而且Dynaudio Contour 60本身下盘稳固,儘管Oasis Pro喇叭线线身不算柔软,以Y插固定在Dynaudio Contour 60的喇叭端子后,不用担心喇叭会摇摇晃晃。 我首先播放Evelyn Huber竖琴演奏专辑《Inspire》中的〈Abendsonne〉一曲,藉由其丰富的配器以及清晰的定位,测试Oasis Pro喇叭线的表现。高低音延伸都有显著的进步,除了低频效果变得更为强劲,让U-Audio试听室产生更强劲的驻波之外,最明显得改变则是在高音,开头的风铃声闪耀的华美耀眼的光泽,而且其声响更彷彿从高过喇叭的高度飘送而来,让人感受到录音中的空间高度,展现出厅堂般的优异声响效果。定位更明显,尤其是纵向的远近距离变得更为分明,竖琴的大幅度拂弦演奏中,彷彿可以听出低音琴弦在前、高音琴弦在后的定位。 接著,我播放Rene Jacobs指挥《巴哈世俗清唱剧》BWV 205开场合唱,测试Oasis Pro喇叭线重现能量与动态的能力。用原本的参考喇叭线聆听,虽然可以听出这首乐曲迅速的强弱变化以及丰富的情绪,但是结像落于喇叭前方,音场范围拘限于两个喇叭之内。换上Wireworld之后,不但音场超越两个喇叭的宽度,而且可以明显听到整个结像落于喇叭后方宽广的区域,而且高度也超越喇叭,让整个音乐更有发挥的空间,并营造出华丽的厅堂声响。由于音场增大,层次感变得更为清楚,原本位于弦乐团后方的短笛以及铜管乐器,在Wireworld描绘下,形象也变得更为清楚,让整体音色更为多姿多彩。此外,Wireworld也让弦乐各声部的结像更为清晰凝聚,音符出手的衝击力也大幅提升, 让音乐更充满动能。 不是顶级却如此神奇 虽然Oasis Pro喇叭线仅是Wireworld旗下中阶的喇叭线,但是用上之后,声音质地彷彿经过清洗一般,音场宽度往外舒展,结象没有模糊之处,出手力道以及动态变化也变得更有活力。更重要的是,他意外地能表现出录音中的空间高度,让许多声音听起来彷彿自天空洒落而下,华美动人,这是在极为高价的器材上才能感受的高贵质感。由此可见,自己开发的Composilex 2绝缘物质,加上独特的DNA Helix结构设计,绝非只是行销上的噱头,而是真的对音质带来正面的效果。 此外,Wireworld在2018年还推出了Oasis 8喇叭线,除了继承了Oasis Pro的细芯无氧铜导体,每个「宽麵条」内的导体组数由6组降为5组,而绝缘体采用了新一代Composilex 3绝缘物质。至于Oasis 8喇叭线是否真的比Oasis Pro提升不少?等到代理商将Oasis 8正式引进之后,我们再给各位读者提供详尽的测试报导。 器材规格 Wireworld Oasis Pro 型式:Quad DNA Helix结构喇叭线 导体材质:无氧铜 导体总线径:12 AWG 建议售价:12,960元/3m

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  • 不负「参考级」的纯净通透 In-Akustik NF-2404 AIR平衡线

    【音响共和国 郭汉丞评测】其实标题没有把In-Akustik这款NF-2404 AIR平衡讯号线的名称写齐全,前面还要加上Referenz才完整,但是全写上去标题实在太长,只好割捨。Referenz这个字代表「参考级」,而NF-2404 AIR确实不负盛名,在我的系统一换上去,声音立刻有明显的变化,而且是全然正向的进步。 技术内涵深厚的德国厂家 我在2018年慕尼黑音响展后,在In-Akustik安排下,前往德国南部弗莱堡(Freiburg)原厂参访,在U-Audio首页还有全本五篇原厂报导专题,对In-Akustik这家公司背景有兴趣的读者,可以参考这篇原厂专访。 在In-Akustik工厂里,从头到尾看了Referenz系列手工制作的过程,同时也从技术长Holger Wachmann安排的技术课程,了解In-Akustik设计线材的理念,他们在网站上面写著「Physics Not Voodoo」(物理,而非巫毒),大概说明了他们的制线哲学,显然他们是从科学角度出发,以扎实的电学理论设计音响线材,而不是靠空口说白话的宣传包装。 有比较才会知道差异 其实音响线材究竟能不能改善音响系统的声音表现,一直有许多讨论,有些人相信,也有些人不相信,我是个发烧友,自然是相信适当的音响线材搭配,可以提昇整体系统的表现,但是在「好音乐的科学」一书中,作者约翰.包威尔(John Powell)写到关于音响系统的看法时,他很明显是不相信者:「若有谁能告诉我的话,我很有兴趣知道这种昂贵的缆线,跟那种每公尺只需要几英磅便可买到的线,究竟有什么差别。」 如果您对音响线材的看法,与约翰,包威尔相近,那么这篇关于NF-2404 AIR的文字,大概就不需要继续花时间阅读了,因为您与约翰.包威尔一样,都属于不相信者,但是如果我有机会见到约翰.包威尔,一定会「告诉」他高阶音响线材与便宜线材之间的差别,我还会安排一套调整妥当的音响系统,找他熟悉的音乐,直接A/B比对高阶线材与平价线材的声音差异,如果他告诉我「听不出差别」,那我也不需要多作解释,毕竟听觉主观不容旁人说三道四,多说也无益。 阻抗、容抗与感抗三大变数 音响线材影响声音的因素,大概有三个层面,分别是阻抗、容抗与感抗。当我们讨论铜线与银线的优劣时,其实比较的是阻抗和感抗,银的传输速度比铜快一些,是因为银的阻抗与感抗较低,所以两种材料之间有些许传导速度的差异,但是这个差异很小,而且音响线材使用不过几公尺,在很短的传输距离当中,差异非常小。可是容抗的产生,则是因为线材结构所造成的变数,因此In-Akustik认为如何把容抗降到最低,是线材结构设计的重要课题。 要怎么降低容抗?第一、要使用「介电常数」低的绝缘体,第二、要拉开正负极的距离。这两件事情就是设计NF-2404 AIR的关键结构。 空气拥有最低的「介电常数」 我们先来看第一个问题怎么解:找「介电常数」低的绝缘体。这件事情可以测量,一般常见的PVC,介电常数最高,大约3.5~4.5,PE是2.2~2.4,而铁氟龙是2,所以普通线材采用PVC,而相对高价的线材则会使用PE或铁氟龙,道理就在介电常数较低,所以容抗较低,但是「空气」呢?介电常数是1,不管套用公式怎么承,介电常数为1的空气,完全不会增加容抗。 可是要怎么拿「空气」来绝缘?这可不是叫您直接拿条铜线来接,就能有大量空气绝缘,那可是不安全的用电方法啊!In-Akustik的Air-Technology,是在线材内部加入中空的管子,他们从1999年就开始这样设计线材,历经四代演进,线材结构内部的空气量越来越多,1999年只加入一点点空气量,到2004年第二代Air-Technology,空气佔导线内部结构约30%,2011年在导线中央加入空气管,空气量达50%,而最新一代的Air-Technology,也就是应用在NF-2404 AIR上面的技术,空气量提升到90%。 空气量达到90% 把线材内部的空气量提升到90%,靠的是Air Helix框架,利用这个框架固定导体,而框架的距离,同时解决了设计上另一个问题,就是尽量拉开正负极的距离。大多数的讯号线都是绞绕结构,正负极都靠在一起,In-Akustik利用Air Helix框架来固定导体,并用「穿针引线」的方法,让导体顺势绞绕。 当In-Akustik研发部门设计出前所未见的Air Helix框架,可以大幅度降低线材感抗,但是生产却遇上难题,因为全部要靠手工制作,成本非常高。不过In-Akustik工厂找出了两全其美的生产方法,在德国工厂附近有一家庇护工厂,性质类似社会企业,收容轻度残障人士,在义工的辅助下,手工制作义肢辅具,而Air Helix的骨骼框架,本来就是从义肢的设计发想而来,所以In-Akustik委託庇护工厂帮忙处理「穿针引线」的工作,如此一来,庇护工厂可以多一项收入,支持社会企业,In-Akustik也可以减省一些手工成本。这就像我们购买喜憨儿手工饼乾,可以支持喜憨儿,而使用NF-2404 AIR讯号线,等于支持德国的喜憨儿。 无氧铜「超高速」导体 除了Air Technology大幅进化之外,NF-2404 AIR的导体也非常有学问,原厂称之为「超高速导体」(Super Speed Conductor),In-Akustik使用无氧铜做为导体,这是常见的优质导体,可是NF-2404 AIR的导体怎么达到超高速?原因还是出在结构,看似幼细的导体,内容是32股导体围绕PE核心,导体外部则施加非常薄的绝缘涂层,避免涡流效应,32股超细的导体,大幅度增加了传导表面积,而依据集肤效应,讯号会在导体表面快速流通,所以看起来很细的NF-2404 AIR导体,其实传导表面积非常大,集肤效应让讯号有了宽阔的「高速公路」可以衝刺,传导速度自然比一般的无氧铜线要高。 关于NF-2404 AIR的技术特点大致表过,可以看出In-Akustik在线材的设计上,一切有所本,而不是空谈调音或玄学。而且,NF-2404 AIR的声音特质,几乎一接上去马上有强烈的感受,那就是通透、乾淨、中性!还有,NF-2404 AIR在低频段的收束紧密快速,聚气凝神的效果非常好,加上乾淨的中高频段,综合起来就能呈现非常漂亮的乐器结像力。 音场开阔、乐器结像力高 听NF-2404 AIR的过程大多在我家,从Merging NADAC连接Electrocompaniet EC 4.8前级,后级搭配NuForce Reference 18,驱动Wilson Audio Alexia 2喇叭。光是这一条NF-2404 AIR上去,整体音场立刻变得开阔深远,而乐器结像则更为浮凸、雕琢,细节更为丰富。我知道,这样的文字摆在任何一条讯号线上面都通,可是NF-2404 AIR却是一开嗓就能让人感受到明显的变化。 我想举Eric Bibb的「Needed Time」为例,这是Opus 3的经典录音,加上了NF-2404 AIR,许多藏在录音当中的细节自然又轻鬆地浮现,增添了不少聆听乐趣。刚开始的吉他与斑鸠琴,音色清脆之外,木头琴身共鸣还有厚度,音乐背景有细碎的铃鼓,衬托Eric Bibb著浮凸的嗓音,等口琴、电贝斯、打击乐等加入,NF-2404 AIR分析音乐层次的能力更明显了,轻鬆的节奏灵魂蓝调,录音营造出宽阔的音场,点缀其间有电吉他Slide Solo,还有口琴相伴,彼此的位置清晰分明,虽然我知道Opus 3用的是多轨录音,这些乐器漂亮的层次分佈,都是录音师巧妙安排的结果,但是在NF-2404 AIR上面听起来,却是那么地自然清新。 糟糕,快要中招了!这NF-2404 AIR越听越迷人。 再来个熟悉的音乐,Bill Evans的「Waltz for Debby」,听「My Foolish Heart」,老类比母带转录数位的底噪,显示录音的年代,钢琴慵懒地从音场身处窜出,低音贝斯呼应著,爵士鼓则是细碎地敲著铙钹,NF-2404 AIR漂亮的乐器结像力,让每一个乐器都扮演好自己的角色,错落有致地呈现爵士三重奏的样貌,录音现场细碎的杯盘碰撞声,还有听众的咳嗽声,告诉我们这是一张现场录音,NF-2404 AIR没有放过这丝毫的细节,真实重现了录音本来的样貌。 听见每一个版本的细微差异 再来,我想举「贝多芬第四号钢琴协奏曲」为例,咦?怎么没讲版本?我要讲的就是NF-2404 AIR鑑别录音的能力!这首曲子我有许多喜欢的版本,以顾尔达与维也纳爱乐合作的版本来说,第三乐章轮旋曲速度算是不疾不徐的演出,顾尔达的钢琴音色圆润灵动,与乐团之间相呼应答呼应,相得益彰,彼此打了对台。在NF-2404 AIR上面,顾尔达的钢琴显得晶莹剔透,而且音符的颗粒浑圆饱满。 「贝多芬第四号钢琴协奏曲」左:顾尔达 维也纳爱乐。右:内田光子。 换个版本吧!内田光子独奏,桑德林指挥阿姆斯特丹皇家大会堂的版本,一样听第三乐章,乐团开始设定的速度较慢,不过内田光子一出场,钢琴独奏马上把速度加快,跟著乐团也只好配合演出,内田光子的钢琴形体,就比顾尔达的钢琴要小一点点,稍微单薄些,但光泽明亮一点,到了右手扬起晶莹剔透的光亮声响时,内田光子的钢琴踏板用得重一些,高音更为飘逸灵秀,但比起顾尔达来说,音乐厚度相对瘦了些。 这些都是音乐的细节部分,听的都是录音当中的音乐表情,而NF-2404 AIR轻鬆地把这些音乐细部表情呈现出来,我彷彿回到了录音现场,一下子听维也纳爱乐,一下子听阿姆斯特丹皇家大会堂,这不就是听音响的乐趣所在吗? 从录音穿越时空隧道 还可以有别的玩法,一样听维也纳爱乐,把指挥和独奏家都换掉,听祖宾梅塔指挥,阿婿肯纳吉独奏的版本,而且是同样的「贝多芬第四号钢琴协奏曲」第三乐章。这个版本更戏剧性,祖宾梅塔起手式更小声、速度则是稍快,这会给钢琴带来难题,因为乐团稍微加速,钢琴独奏也得加快,阿婿肯纳吉当时年轻气盛,才不怕这样的考验,轻快地弹奏轮旋曲主题,俗后乐团强奏依旧维持稍快的速度,钢琴要与乐团飙奏呼应,一路拔尖,阿婿肯纳吉的钢琴有著清晰分明的颗粒,一点都不拖泥带水,即便在温柔的乐段,也不过度使用延音踏板,保持音符颗粒的清晰度,表现出果断刚毅的贝多芬样貌。 我到底是在听NF-2404 AIR?还是在做版本比较? 音响器材与线材,都是为了服务音乐重播为目的,如果我能从NF-2404 AIR里面,听见演奏者丰富的音乐情绪,这样的器材或线材,是不是已经超越了物理规格的限制?而让我得以穿越时空隧道,参加历史上每一场精彩的音乐会?「贝多芬第四号钢琴协奏曲」的版本比较,还有好多个可以玩,像是布兰德尔独奏,拉图指挥柏林爱乐;波里尼独奏,贝姆指挥维也纳爱乐;甚至老的顾尔德独奏,伯恩斯坦指挥哥伦比亚交响乐团;这每一个版本各有千秋,录音纪录了独奏家、指挥家与乐团之间的互动,他们读的都是贝多芬写的乐谱,可是却透过演奏表现不同的音乐样貌,而NF-2404 AIR让我可以轻鬆听见每一个版本的差异。 已经开始想念NF-2404 AIR了 纯淨通透的中性之声,是我这段时间听NF-2404 AIR的感想,完全不负其「参考级」的地位与身价。真的,我已经开始在想念NF-2404 AIR了,当代理商把NF-2404 AIR收回去的那天晚上,我少听了一个小时音乐...... 器材规格 In-Akustik NF-2404 AIR 型式:平衡讯号线 导体:无氧铜导体 线径:25mm 参考售价:60,000元/1米/1对

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  • Power Is Power,够电,就够力KECES P3线性电源供应器

    【音响共和国 戴天楷评测】在台湾,只要是年轻一辈的音响迷或耳机迷,应该没有人不认识KECES的。当年被称为「教主」的张国平,从套件开始做起,为了嘉慧手工不巧的消费者,所幸也推出成品。教主经常现身网路讨论区,与网友交流心得,这些网友所提的意见,可能过不多久,就会落实在KECES的产品上,可能是新产品,也可能是改版。在用家们的心中,KECES是穷人的Hi End,不管是DAC或耳扩,又或者是隔离变压器或线性电源供应器,表现具一定水淮,而且架构单纯,若懂点电路还可以DIY改造,网路上也常可见到改装心得。KECES了了很多年轻学子或社会新鲜人的音响梦。 后来张国平因为一些因素不想做了,常年与之配合、提供变压器零件的慧康电子这时则伸出友善的手,扶了张国平一把,让教主留任KECES的精神领袖,担任研发顾问,有资本的慧康电子则入主KECES,接起实际的经营工作。从慧康介入迄今,算起来也有十年了。十年来,KECES的活力始终不坠,业务也向海外拓展,如今连国外也有许多KECES的用家。他们还在慕尼黑音响展参展,甚至跟国际一线音响厂商一样,在慕尼黑展场发佈最新产品。这种佈局雄心在台湾本土品牌裡并不多见,这就是今天的KECES。 KECES的电源相关产品向来为人所称道,包括被暱称为「隔变」的隔离变压器,以及称为「线供」的线性电源供应器,都是他们多年来的拿手好菜。几个月前,林治宇写过好几篇KECES的评测报告,当中就有BP-2400/BP-600平衡式隔离变压器,以及一台线性电源供应器P8。去年董鸿钧访问KECES的现行执行长廖康喻时,廖康喻就预告了2018年会推出P8的简易版,当时他们的计画是4安培输出的机种,所以暂订是P4。最后,他们拍版定案的产品则是输出3安培电流的P3,也是这篇的主角。 P8的简化版本,更小、更便宜 其实,P3就跟林治宇写过的P8是几乎一样的东西,只不过输出的电流比较小,适应的电压范围不同而已。并且因为输出设定不同,因此机箱体积小一点,连带连电子显示幕也省了。这些成本省了下来,售价自然可以压低。P8的售价是16000,以其功能和设计来说,已经不算贵了;P3的售价一举压到9000元,更是落到了让人不小心就手滑买下去的范围。不过,P8和P3的产品诉求不同,不能单以价格而论。 P8原初的设计,是为了Mac Mini来著的。KECES发现有很多数位串流玩家选择以Mac Mini当作数位转盘,Mac Mini的电流需求是7安培,若有供电充沛的线性电源供应器,作为数位转盘的Mac Mini声音还会向上提升。于是,P8应运而生。不过,也考量到其他类似小额电力需求的器材的需要,KECES后来推出了单输出和双输出两种版本,前者可输出8安培,后者每通道可输出4安培。而且,KECES设计了摇头开关切换输出电压,也就是,每一组输出都有两种电压输出可选。单输出机种有两种电压组合版本可选,双输出机种更有四种可选,用家大可根据自己的需求来购买。 一台有2组输出,最多有6种电压选择 至于P3,则设定给用电量较小的设备,因此将输出电流降到3安培。事实上,这已然足够了。我们手边很多使用交换式电源适配器(adapter)的设备,例如路由器、网路交换器、电视机上盒、数位类比转换器、串流播放机等,它们随机附上的adapter输出不过1安培到1.5安培而已,所以P3对它们可说是绰绰有馀。 就像P8一样,P3也有不同的电压输出,原厂设定有两种版本,一个是5V/ 7V/ 9V + 12V/15V/16V,另一个则是12V/15V/16V + 12V/15V/16V。当初P8每通道只有两组输出,到了P3每组输出通道有3组输出,适应力更好。要买哪一种,就看您自己的设备供电规格而定。使用前,请先调到正确的输出电压,然后再将电源线接上设备。若先接线,再调电压,恐怕会损伤器材,这点还请留意。 应用自家招牌电源处理技术 P3的机箱就像其他KECES器材一样,以3mm厚的铝合金制成,能以屏蔽EMI/RFI的干扰。全黑的机箱,表面还有发丝纹处理,不过,P3或许因为售价较低,机箱面板没有像P8那样蚀刻出商标,而是以白色印刷方式标示,还好上盖仍有KECES的阴刻字样,质感还跟的上其他现阶段产品。 内部搭载自家绕制的环形变压器,不仅超低纹波,且宣称百分之百静音,不会有任何恼人的震动或哼声,可提供稳定乾淨的电源。实际使用时,即便连续开机,持续供电,也完全没有噪音。每组输出都配有独立接地,可导引掉杂讯,避免相互干扰。另外,P3也配备了温度保护功能,以免过热造成损害。在连续开机一週,并且持续供电下,机箱只感觉微温而已,摸起来和DAC机箱差不多。可见就算P3的工作会有温度,它的机箱散热效率还是不错的。 这次拿到的是双输出都是12V/ 15V/ 16V的版本,可供我手上三样设备使用:iFi micro iPhono2唱头放大器、Auralic Aries Mini数位串流转盘、Netgear X4S Nighthawk R7800无线路由器。恰好这三样设备分别是类比、数位和网通器材,几乎囊括了主要的设备类型。 回合一《类比篇》:唱头放大器 首先上场的是iFi iPhono2唱头放大器,这台唱放看似简单,其实一点不简单。它在同价位带裡,具有极罕见的容抗、阻抗调整,并有多组RIAA的EQ曲线可选,甚至有四段增益可搭配一般MM唱头、高输出MC唱头、一般MC唱头、超低输出MC唱头。想在5万元以下的唱放上找到这所有的功能,几乎是不可能的任务,但iFi iPhono2都有。不仅如此,内部好料尽出,包括音响级的Japan TDK C0G 型的电容,和许多Vishay MELF 型薄膜电阻,并且纳入了母公司AMR的Hi End级唱放PH-77的线路精华,讯噪比高达85dB。原厂还很大方地配上iFi自家的iPower电源供应器,这个adapter的输出电流已经稍高,iPhono2需要的是15V/ 1A的供电,iPower则是15V/ 1.2A的输出。 不过,电源改接KECES P3之后,声音就不一样了。最明显的就是音场整个放大了,不,是什么都放大了。歌唱变得更有中气,钢琴弹得更富力道,弦乐听起来愈显厚实。听鲁普的钢琴演奏、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,换上P3后,整个舞台放大了,钢琴琴音更颗粒饱满,木管吹奏的也显的更立体有形,低音弦乐的厚度也更雄壮一点。整个放大的舞台,不只是宽度,连同高度和深度都放大了。音乐听起来更有气势。听室内乐也能感受到好处,以2014年高雄音响展纪念黑胶为例,第一轨是理查史特劳斯的小提琴奏鸣曲第二乐章,小提琴与钢琴的对话浪漫深情。我自从唱头换了Audio Technica AT-OC9 III后,比起先前使用的Grado the Prestige Gold 1虽然解析大大进步,音乐透明度提高许多,音乐细部的层次和纹理更为清楚,但我不免有时还是会怀念Grado唱头的温暖韵味,和放起爵士、摇滚时雄浑有力的节奏。这回藉由P3的帮助,我再次找回了饱满的质感。我一直觉得AT-OC9 III细緻有馀,但情感不足;长于解析,却偏于理智。接上P3后的iPhono2则让音乐更有温度了,小提琴的圆润感出来了,而不只是纤细柔美,钢琴的尾韵变长了而且重量更好。我曾试著想要多下一点针压或透过垫材来调整,现在什么都不用动,用P3就搞定了。Power is Power,有电,就有力。 回合二《数位篇》:数位串流转盘 第二回合是Aries Mini数位串流转盘,这个林治宇也有,我们在听完Auralic的器材之后,就决定跟代理商订一台Aries Mini。虽然它也有类比输出,但经过测试,认为外接DAC的效果更好,因此仅把它当作数位串流转盘使用。Auralic原厂附的adapter就是很普通的电源供应器,输出规格是15V/ 1A。接上P3,一切都不一样了。这个听感的变化跟iPhono2有点像,但是又更明显一点,我推估是iPhono2原本配附的iPower品质比较好的关系。 进步在哪裡呢?不用术语,讲大白话,P3让Aries Mini吃饱电了。当一个人睡足了8小时,早上起床还做了点运动,梳洗过后、吃了早餐,这时,精神最好。经过半天的工作,到了下午时分,就算还是打起精神,与早晨充满朝气的样子相比,仍有差别。接上P3的Aries Mini好比早上朝气蓬勃、精神奕奕,换回普通的电源适配器,就感觉委靡下来。以Diana Krall的「Temptation」一曲为例(FLAC, 24bit/ 96KHz),贝斯的拨弦声力量和饱满度就有差别,接上P3听,就是更果决肯定,力量也更突出,相对之下,少了P3就显得柔弱一点。歌唱的部分也是,接上P3后,Diana Krall的声音明显更厚一点、更有肉一点,歌唱的强弱对比更鲜明,发声的细节也更明显。而且,同样地,音场也变开了,前后层次拉的更出来一些。 回合三《网通篇》:无线路由器 第三回合来到网通产品。林治宇先前跟我说在他家的系统上,把网路交换器接上P3声音进步很大,根据他在评论裡的描述:「一开声,又是一次明显提升,空气感也来了……声音因为细节更多而显得更绵密,整体听感更自然,更像活的、真的。」我读了觉得很疑惑,不过是网通设备,为什么会有影响呢?我私下问他,他更告诉我,以试用P8的经验来看,DAC、Aries Mini和交换器,效果最显著、进步最多的是交换器。我没有交换器可用,所以我接在12V/ 1A的Netgear R7800无线路由器上。 反覆试了两回,我在路由器上并没有听到在唱放和数位转盘上那样显著的变化。或许因为林治宇用来播放音乐的CAS和NAS都接在交换器上,所以效果才那样明显。我把两人的经验都陈明出来,供读者参考。至少,我可以确定的是:用在音响器材上有明显效果。 《番外篇》:换线,还能再进步 我家没有电压合用的影像类设备,否则,P3也可以用在电视机上盒,那影响的就不只是声音,还有影像了。此外,我也发现换用P3电源线也有影响。我原本使用跟机小黑线,但是只感觉声音变得有力了,觉得欠缺一皮质感。灵机一动,换上德城的PS-800A电源线,这是一条从经典款P-800改良而来的产品,在无氧铜导体中加入镀银线,线径足有12AWG,用在扩大机上都够用了。换上PS-800A后,声音的光泽就更好了,乐音原本比较暗陈一点,现在多了明亮感,也就更显活泼。如果可能,换上P3连接设备的DC直流线,我相信也会很有趣。 值得成为您的第一台KECES 不管您之前有没有用过KECES的产品,P3都很值得您尝试。或许您的预算充足,可以购进更高级的音响器材,但是,市场上却很少见到音响厂商做通用的线性电源供应器。不管是P8还是P3,都能助您一臂之力,那些看似无法升级的小设备,KECES都有机会让您感受到不一样。 器材规格 KECES P3 型式:线性电源供应器 输入电压:110V-120V/60Hz,220V-240V/50Hz(可切换) 消耗功率:120瓦(全输出) 输出电压之机种: (1) 5V/7V/9V + 12V/15V/16V (2) 12V/15V/16V + 12V/15V/16V 尺寸:220×66×220 mm(宽×高×深) 重量:3.5 kg 建议售价:9,000元

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  • 颠覆你对入门级线材的既定印象 Kimber Kable金宝PBJ信号线

    【力高音响 学明评测】由天才横溢的Ray Kimber先生在1979年成立于美国犹他州的Kimber Kable金宝,一直被誉为性价比最高的品牌,其首款产品4PR纯铜喇叭线成为常青树经典产品,诞生近40年来,至今依然是市场上畅销不衰。现在的金宝产品线除覆盖了传统音响的领域外,更在数字、视频与新兴的随身音频产品方面打开崭新的一页,比如Sony旗舰Z1R与发烧级的Z7耳机,官方就在云云众多Hi-End线材品牌中选择了金宝定制MUC-B系列升级选配线材,由此可证明金宝的卓越素质备受业界的高度推崇。 创办人Ray Kimber 不知道大家有没有注意到,Kimber Kable金宝除了电源线、USB线与网线等产品以外,包括信号线、喇叭线等在内,其线身都是依循自家研发的专利VariStrand™几何编织技术制作的,包括这款PBJ信号线也不例外。想必很多人看到这里会感到疑惑,平常绝大部分的线材厂商不是一直在强调屏蔽的重要性吗?而金宝的信号线根本就没有屏蔽层,更没有所谓的填充物和隔离层等东西,仅见的是三条细细的导线而已,这会不会引来大气电波的干扰噪音呢?实践见真知,在多个环境和多套组合中试听金宝PBJ信号线,无论是暂停播放把音量开到最大,或者是和其它常规带屏蔽设计的线材对比,都未曾察觉到底噪有半丝增大,这神奇的表现想必已经颠覆了很多音响迷对信号线的理解。 可以清晰看到蓝红黑三股线芯相互缠绕杜绝干扰 为何金宝的信号线能够如此特立独行呢?我们还是要从金宝独步发烧线材界的VariStrand™几何编织技术说起。大家知道单支导体在传输音频信号时,越是频率高的信号越靠近导体的表面传输,而越是频率低的信号越靠近导体中心传输。而且,沿着表面传输的高频会比沿着中心传输的低频“跑”得快,从而导致信号出现相位扭曲及瞬态失真,人们把这种现象称为集肤效应。为了解决这个问题,众所周知的办法是采用多股细线独立线芯组合成线材,从而可以减少不同频率传输的相位差异,但是这种多股细线又产生了新的问题,众多的细线缠绕在一起造成了靠近效应和信号的跨越失真等问题,因此导致了信号的细节损耗,令细微的泛音与空气感都会严重削弱。 金宝的专利VariStrand™几何编织技术就是为解决这一系列问题而研发的,在结构上以单条或多条独立绝缘导线作特点角度的相互交叉编织,从而构成了类似于频率感应网络的结构,而且越是高端的线材编织的密度就越高。这种设计消除了磁场、容抗、感抗等外来环境干扰对信号传输的影响,从而令信号得以尽可能不扭曲地传输。另一方面,金宝在中高端产品上都采用铁氟龙绝缘材料,这是因为除了真空、空气和油浸绝缘外,铁氟龙是介电常数(Relative Permittivity或Dielectric Constant,又称诱电率)最低的材料,意思是常用的PE、PVC等材料虽然也能绝缘,但其实这些材料会有不同程度的“储电效应”,从而吸收并损耗了本就有限的信号音频电流,甚至在传输大电流时会产生较大的阻力,产生发热耗损能量的情况。而铁氟龙的特性就解决了这些问题,而且铁氟龙的耐候性非常好,无论线材在多恶劣的环境中使用也可确保经久弥新。 线材结构很纤细柔软 当然了,优质的纯新铁氟龙价格和OFC已经没有区别了,因此金宝在入门级及中低价的产品上会退而求其次选择性能稍逊的PE材质,但是令人意想不到的是,即使如入门的PBJ信号线也采用了铁氟龙绝缘。官方的描述为Extruded Fluorocarbon(挤出工艺氟碳介质),其实就是以铁氟龙混合材料高压低温挤压成型。而关键的导体方面,PBJ信号线使用的是Hyper-Pure Copper复合纯铜导体,这种材料也广泛用于金宝的产品系列上,早已获得大家的认同。然而金宝在设计上特别之处,是每股导线内的导体都是由多根不同线径规格的纯铜导体绞合而成的。这种多规线的应用,能减少并控制不同频响范围的传输损耗,从而令低频到高频皆表现出高透明度声音。多规线结合VariStrand™几何编织技术,你猜PBJ获得怎么样的性能呢?作RCA接法时,Cp并联电容为55pF/米、Ls电感为0.77微亨/米、RDC直流回路电阻仅有0.053欧姆/米。这样的规格虽算不上了不起的成就,但以如此简单、如此平易近人的产品而言,已经是很厉害了。 WBT 0114CU,具备锁紧机关,能对RCA进行牢牢套紧 在两端的插头方面,PBJ提供了三个版本供选择,搭配厂方自主研发的Ultraplate™ RCA头的最为经济,而升级版则搭配德国WBT 0114Cu插头,可获得更佳的信号传输性能。另外,还提供镀银触点的XLR插头平衡线版本,满足不同用家的需求。这次试听的是WBT RCA接头版本,在试听时先将PBJ接上音源至功放之间,然后在播放音乐前把功放的音量开到最大,此时发现从音箱传出的噪音依然维持功放自身的水平,由此可见PBJ虽然没有采用屏蔽设计,但却不会因此引入干扰噪音。此一特点在不同的聆听场合也验证过,令人颇为惊讶。PBJ另一项令人意外的是,其所表现的声音素质远远超乎我们对此价位信号线的既定印象。 除了背景噪音控制不错外,PBJ的平衡度是非常健康的,高频不会像很多采用镀银或纯银导体那类线材那样飘逸、细腻,但音质却是自然、圆润、厚实的。而同时,PBJ的低频延伸很顺畅,但量感却不会如潮水般汹涌澎湃,而是扎实、洗练,堪称骨骼强健却无多余的赘肉。因此整体而言,PBJ呈现出结实、爽朗的声音性格,和我们常说的监听器材的中性、清淡风格颇为类似。换言之,PBJ与浓郁的声音无缘,却能比较中肯地呈现出前端器材原本的风格与素质。当然了,和金宝自家的高端线材相比,PBJ的分析力达不到最顶尖的级别,声音的开扬感和音质密度感却具有高级线材的素质。因此,PBJ的音质不会一瞬间吸引人,但内敛的高频很耐听,饱满而不沉闷的声音听上半天都不会累。虽然高频延伸没有银线那般的光辉璀璨,但由于PBJ没有为声音施以浓妆粉抹,因此事实上PBJ一点也不缺透明度,音质密度高、质感并不硬朗,柔柔的中频甚至还能令某些原本略为单薄的数码录音听起来变得好听些。 另一方面,厚实有力的音质风格令PBJ呈现的速度感很是稳健,动态坚实有力不拖沓,重播鼓声敲击那拳拳到肉的力度与大部头交响乐的场面控制都很好。比如听RR《红魔鬼》的莫索尔斯基的《荒山之夜》,音乐强音的爆棚乐段呈现得清脆利落、层次分明,大声压下丝毫没有控制力不足等失控现象,扣人心弦的高密度声音压迫感呈现极大的感染力,音场的开扬感更是入门线材中出类拔萃的。以往很多入门线材虽然也有平顺的听感,但往往会暴露出分析力不足、透明度欠缺、动态偏弱、音场规模受限等情况,而PBJ却在很大程度上做得比较完善了。 这一切令人意想不到的声音素质,是否因为PBJ没有采用屏蔽层设计,专利的VariStrand™几何编织技术发挥了优势,才令声音呈现如此扎实、开扬呢?我想很大程度上是这样的,以往也见过一些不算优秀的线材屏蔽设计不但阻挡不了外界干扰,还令声音呆滞乏力,PBJ却像是没有一丝顾虑的风华少年,敢闯敢拼,勇于实现自己的梦想。抛开一切技术上的可能性,单单从PBJ的素质与市场价值而言,PBJ绝对不辱Kimber Kable金宝的大名。假如你是工薪族入门玩家,请不要纠结于器材档次而忽略了线材的重要性,选对了线材确实能令音响组合声音不打折。入门级线材中即使如这款入门定位的PBJ,毫无疑问是同级中不可多得的超值之选。   技术规格 Cp并联电容:55pF/米(RCA)、45.7pF/米(XLR) Ls电感:0.77微亨/米(RCA)、1.01微亨/米(XLR) Rdc直流回路电阻:0.053欧姆/米(RCA)、0.0836 欧姆/米(XLR)

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  • 有人工智慧就是厉害 爱乐试听Yamaha CX-A5200与MX-A5200环绕前后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】在所有日系的家庭剧院厂牌中,Yamaha是最让我印象深刻的一个,因爲它拥有其它日系厂牌的DSP技术,可以将原有的音讯转化成不同音乐厅、演出空间的音场效果,将试听室转换成不同场地的听感,让人啧啧称奇。然而,Yamaha并没有因为强大的DSP的技术而感到满足,它更运用近年发展十分蓬勃的人工智慧技术,发展出「Surround:AI」音场调整功能,随时依据影片的场景将声音调整至最适的效果。现在,Yamaha首度将这项独门技术运用在旗舰级环绕前级中,推出CX-A5200独立式环绕前级,可谓Yamaha旗舰机种的巅峰造极之作。 以AI动态调整音讯 根据台湾山叶今年(2018年)在TAA音响展RX-A3080环绕扩大机发表会中所做的介绍,「SURROUND:AI」技术运用人工智慧技术,可以分析影片中的音讯,自动依据电影场景特性调整音响效果。这项技术可以将音场分成「Dialogue(对话音)」、「Ambient Sound(环境音)」、「Sound Effect(效果音)」、「Highly Intense(增强音)」四大类别。「Dialogue」就是电影中最重要的对白部分;「Ambient Sound」则为前方与后方声响的连接性;「Sound Effect」针对特定的音效;「Highly Intense」则是加强动态以及冲击能量。透过人工智慧的分析,「SURROUND:AI」可以决定现在要加强何种音效,为影片音讯进行优化。CX-A5200前级还具备「SURROUND:AI」图像化指示功能,将此功能开启后,萤幕右下角会出现一个蓝色的圆圈圈,透过圆圈圈的形状变化,让用家清楚了解「SURROUND:AI」现在加强的是哪种音效。关于「SURROUND:AI」实际效果如何,留在试听部分再详尽描述。 Yamaha CX-A5200旗舰级环绕前级。 另外,CX-A5200环绕前级更搭载最新的「CINEMA DSP HD3」音场处理功能。Yamaha过去搜集全球各大音乐厅、体育场等演出场地的空间声学数据,研发出「CINEMA DSP」技术,提供数十种音场模式供用家选择。「CINEMA DSP HD3」则是Yamaha最新一代的CINEMA DSP技术,首度运用在去年推出的RX-A2070 AV环绕扩大机中,除了能够模拟各种音乐厅、剧院的环绕校果之外,更可在5.1声道的环绕系统上模拟出11.2声道的环绕效果,即使家中空间不允许装置这么多的喇叭,透过这个功能也有机会感受更具临场感、更多元的环绕效果。 具备11.2声道输出,支援天空声道 CX-A5200 AV环绕前级具备11.2声道非平衡RCA与平衡式XLR pre-out输出端子,音讯方面支援Dolby Atmos和DTS:X天空声道格式。这些声道格式为物件导向,而非以传统的声道数制定,这样的好处是这台前级可以根据家中环绕系统的声道数,将声音从适合的喇叭传送而出,以传达精淮的定位。此外,CX-A5200环绕前级搭载了2枚ESS ES9026PRO DAC晶片,做为所有声道的数类转换处理核心,DSD音档最高可以支援至11.2 MHz的取样率,PCM档(WAV与AIFF档)最高可以支援至384 kHz / 32bits的取样率。无论想要观赏蓝光剧院的用家,或是喜欢聆听音乐的发烧友,CX-A5200环绕前级都可以满足两大族群的需求。 在影像方面,这台环绕前级具备7入3出HDMI端子,支援4K UHD影像格式,除了具备HDR10、Dolby Vision等高动态影像外,还支援运用在无线电视讯号的HLG(Hybrid Log-Gamma)。HLG为运用在广播中的HDR信号,除了在英国Freeview无线数位电视中运用此格式外,另外Youtube上也有许多影片运用HLG信号,透过CX-A5200环绕前级,该影片画面的亮度对比能有更优化的呈现。整体来说,若您想要感受天空声道的环绕效果,或是CX-A5200环绕前级的功能都可以满足您的需求。 CX-A5200前级搭载ESS ES9026PRO DAC晶片,内部的环形变压器以金属罩遮蔽,可阻挡外界电磁波的干扰,让声音有更纯净的表现。 支援MusicCast无线多室播放技术 除了剧院影音功能外,CX-A5200环绕前级更可以做为家中的多媒体播放中心,像是乙太网路插孔以及WI-FI天线可以支援有线或无线的网路串流播放。CX-A5200也支援Yamaha自行开发的「MusicCast」无线多室播放功能,只要在家中有其它支援Yamaha MusicCast的产品,并且连线在与CX-A5200相同的区域网路中,这些Yamaha MusicCast产品便会同步播放CX-A5200环绕前级正在播放的音乐。当然,使用方便的Airplay与蓝牙连线,在这台旗舰环绕前级上也没有少。CX-A5200除了可以透过遥控器、APP操作之外,还支援了现在在美国十分火红的Amazon Alexa智慧语音控制功能,用说的就可以操控CX-A5200环绕前级。不只如此,CX-A5200环绕前级还可以支援「MusicCast Surround」功能,环绕声道喇叭或是超低音也可以用MusicCast技术无线连线,摆脱繁琐的接线困扰。 CX-A5200环绕前级具备7入3出HDMI端子以及11.2声道RCA与XLR类比输出,另外蓝牙、Airplay、DLNA、USB硬碟等数位播放方式都可支援。 MX-A5200环绕后级,连接具备高度弹性 搭配CX-A5200 AV环绕前级的是同样支援11声道的MX-A5200环绕后级。尺寸与CX-A5200环绕前级相仿的MX-A5200环绕后级,重达26.4 kg,足足比CX-A5200 AV环绕前级多出11.2公斤,然而后级本来就是为了提供强大的功率输出驱动喇叭,MX-A5200会如此「壮硕」,一点也不让人意外。在箱体设计方面,MX-A5200具有1.6mm厚的不锈钢板组成的双层底盘,大幅降低地面震动对器材的干扰。2电源供应方面,更搭载了大型的特製环形变压器,以及两枚电容量达27,000µF的大型特製电容,以及数枚电容量达10,000µF。这些设计,都为MX-A5200环绕后级的功率输出打下稳固的基础。 Yamaha MX-A5200旗舰级环绕后级 MX-A5200环绕后级的每个声道都具备一个RCA非平衡式输入端子与一个XLR平衡式输入端子,而且每个声道的端子可以任意切换,用家除了可以每个声道都采用XLR讯号线连接外,也可以只在主声道、中央声道上采用XLR讯号线,其它环境音声道采用RCA讯号线,加强主声道与中央声道的效果。至于喇叭输出端子,除了可以提供11声道的配置之外,也可以将「Front」与「Front Presence」声道桥接,以bi-amp方式推动主声道。另外,MX-A5200环绕后级也可以同时连接两对不同的主声道喇叭,在面板的左下方,具备「A」/「B」喇叭切换键,用家可以依据不同类型的音乐、电影切换适合的主声道喇叭。对于有Zone 2、Zone 3需求的用家而言,用家也可以利用MX-A5200在主要视听室中推动5声道的剧院系统,然后将剩馀的端子用在Zone 2与Zone 3的主喇叭。总而言之,MX-A5200环绕后级可谓丰俭由人,配置极具弹性。 MX-A5200内部搭载特製的大型环形变压器以及滤波电容,看起来就是一台雄壮的功率怪兽。 MX-A5200的主声道喇叭输出端子以及后环绕声道喇叭输出端子可以桥接,以bi-amp方式推动主声道喇叭。 MX-A5200还可同时连接两组主声道喇叭,透过面板上的按钮便可即时切换。 先在公司小试身手 由于U-Audio试听室以聆听双声道系统为主,并没有适合的多声道喇叭组以及足够的线材,搭配这套旗舰前后级,因此这套前后级在分配工作时,便排定在台北的爱乐音响进行器材外试。不过,在前往台北爱乐音响聆听之前,CX-A5200与MX-A5200便先送来我们办公室拍照。趁著工作的空档,我想说先把CX-A5200与MX-A5200架设起来,体验一下。然而不接则已,一接起来还真是手忙脚乱,这两台环绕前后级接起来不仅要动用喇叭线、HDMI线与电源线,还得用上讯号线,比起一般的环绕综扩要複杂不少。不过读者看到这边可别吓得不敢买,因为这些繁琐的安装过程经销商都会帮您打理好,大可不必担心。 我在公司试听时,主喇叭采用Dynaudio Contour 60,而且以XLR讯号线连接前后级的主声道。中央声道采用一支Acoustic Energy AE300,环绕声道为KEF LS 50 ,这些声道前后级之间皆以RCA讯号线连接。搭配的讯源则采用Sony BDP-S780蓝光播放机,超低音为搭载两支12吋单体的Elac Sub 3070。 CX-A5200具备YPAO自动音场校正功能,透过内附的麦克风以及宾士Logo形状的麦克风架,依照画面上的只是测量,便可自动校正各声道喇叭的音量,而各声喇叭的距离、位置等参数,也会储存在机器之中。 Surround:AI克服喇叭摆位限制 我首先播放《2017 DTS Demo Disc》中电影《X-Men:Apocalypse》的片段。在〈Surround:AI〉模式为关闭下,当快银趁著校园大爆炸伤及众人之前,以超音速将众人移动到安全之处时,其瞬间移动产生的风声,透过系统传送有良好的包覆感,让人觉得主角彷彿就在身边移动。此外,背景音乐的节奏声就如同Michael Jordan掌下的篮球一般,浑圆充满弹力,又极富力度,而音乐中还有如同玻璃杯敲撞的声响,可以明显感到是从主喇叭后方出来,而且质感清脆坚硬。至于爆炸声透过这套系统驱动,轰隆作响,威力更是不在话下。 然而,我将「Surround:AI」开启之后,会觉得音场的范围更为明确,每个声音Attack声响更为有力,有肉感,风声、碰撞声、音乐声等各种细微的声响,形体也变得更为凝聚,更为清晰,不会像关闭时会带有一些毛躁、涣散的质感。更重要的是,当X-Man将每个人拉到户外,学校开始爆破的声响,在Surround AI模式的呈现之下,听起来更为乾净俐落,威力更为惊人。值得一提的是,碍于喇叭线长度的关系,我的环绕声道摆放于聆听位置前方30度的位置,在《Surround:AI》开启之后,可以明显感受到音场包覆范围又更广,彷彿环绕声道的声音是从两旁甚至后方传来,改变程度不可谓不小。 播放另外一轨《鼠来宝》的电影片段,无论花梨鼠或是男主角的对白,在AI模式之下,听起来更具富含血肉的柔软质感,而且每个音节听起来又十分清楚,在此模式之下听起来更不会让人疲惫。其中一隻花梨鼠在飞行时产生的风声,在AI模式下更有360度的环绕包覆感,而且花梨鼠跳动时产生的细微踏步声,依旧能清楚听见。 Yamaha的器材音色略带温暖,形体厚实,富含肉感,播放音乐不会让人觉得生涩难耐,尤其在AI模式下聆听,更可提升音场的逼真程度。我播放Turtle Records中的〈Noodle Effect〉,在AI模式开启之后,背景变得更黑,突然觉得各种乐器的远近层次变得更为强烈,彷彿喇叭背后深处真的有打击乐手营造出精彩又神秘的节奏声响,而钢琴则大约位于两个主声道喇叭的中央,剔透、明快的声响,宛如与打击乐器一来一往,互相对话。至于贝多芬的命运交响曲,在AI模式下聆听,见树又见林,除了音场范围落于喇叭后方,彷彿交响乐团在那块区域围成宽广的扇形,弦乐各声部、铜管、木管还有定音鼓都有著清楚的定位,合力营造的声响又有一槌定音的权威架势,然而充满肌肉的音乐质感,既阳刚又不会让人觉得死硬、呆板。 在爱乐音响大展7.1.4声道威力 在U-Audio短暂、简易的试听,我已经感受到这套Yamaha旗舰级环绕前、后级精心动魄的冲击力以及极富质感的音色,「Surround:AI」模式更能让音场、细节还有低音的清晰度产生大幅度的提升。过没多久,CX-A5200与MX-A5200便送往台北爱乐音响。在器材抵达爱乐音响之前,店长小蔡因为赶案子不慎受伤,然而他依然忍著伤痛,在短时间内将CX-A5200与MX-A5200架设好,敬业精神让我著实感动。 在爱乐音响台北店中,每声道皆以Focal Cinema 9两声道嵌壁式喇叭发声。 爱乐音响台北店的视听室中,影像系统采用Optoma UHD-65投影机以及Elite 180吋透声固定布幕。至于喇叭则采用7.1.4声道的配置,主声道、中央声道、环绕、后环绕以及4支天空声道皆采用Focal Cinema 9两声道嵌壁式喇叭,其中主声道、中央声道3支喇叭藏于布幕之后,因为布幕透声的特性,不会阻碍声音播放,超低音采用MK Sound的X12,讯源则为Oppo BDP-203蓝光播放机。 Oppo的蓝光播放机无疑是家庭剧院系统的首选品牌,这次试听使用的是BDP-203 4K UHD蓝光播放机原版,而搭配的超低音为MK Sound X12,采用双Push-Pull 12吋单体,连续功率输出可达400瓦。 投影机采用Optoma UHD-65投影机,可说是当今市场中C/P值最高的4K原生影像投影机。 极黑的背景衬托清晰细节 我首先播放Dolby 2016年推出的Dolby Atmos示范片中最为大家所熟知的落叶影片,测试这组Yamaha旗舰所带来的环绕效果。在「Surround:AI」还没开启前,爱乐音响的环绕系统其实已经具有身历其境的3D刻画能力,影片一开始的鸟叫声、风声,都从上方的各个角度传下来,彷彿让我置身在森林之中,而落叶飘落的声响,上而下不停在四周围绕,传达出明显的高低层次,而且环绕效果不会有中断。然而,在「Surround:AI」开启之后,我可以明显感觉到原本从四面八方传来的为弱底噪声突然不见了,取而代之的是更黑、更深邃的背景以及更宁静的听感。这样的变化,让风的呼啸声与落叶的窸窣声变得更清晰而逼真,叶子声音的定位也更为连续、流畅,而影片最后呈现「Dolby Atmos」的Logo时的低音,原本就已经有极深的下前以及极大的音压,没想到在「Surround:AI」开启之后,庞大的球形形体立刻佔据整个视听空间,而不是一团模糊的云雾。 播放同一张片子中《Unbroken(永不屈服)》主角在太平洋战争中开著战斗机与日军战斗机打斗的场景。虽然在「Surround:AI」还没有开启下,就已经可以感受到战斗机从两旁呼啸而过的效果,但是开启之后,每个声道的喇叭彷彿顿时消失,取而代之的是更为真实、更为连贯的声音定位,自己就好像身处于主角的战机之中,感受敌军战机逼近的紧张气氛。除此之外,在「Surround:AI」开启之下,人声对白本来从萤幕后方传输,突然变成凝结于整个视听室的中央,各个音节清晰可辨,完全不会被子弹声与抱弹声所淹没,而这些战争中的声响,在「Surround:AI」模式下,形体轮廓更为明确,冲击力道也更为加强,让我更能感受枪林弹雨的紧张氛围。 人声突出,空间、定位更为真实 Yamaha这套旗舰级环绕前后级在播放电影时,无论声音定位、对白清晰度或是声音的冲击力都有不错的表现,那播放音乐类的影片呢?我先播放《Queen: Rock Monreal & Live AID》中的第24段〈We Will Rock You〉。在这段影片中,观众随著这首皇后合唱团名曲的节奏击掌齐唱,在一半模式下林厅,临场气氛相当浓厚。然而,在我开启「Surround:AI」模式后,我立刻感受到原本两边宽、前后窄的椭圆形音场,突然转变成宽广的圆形音场,四面八方的击掌声的远近之别立刻浮现,与舞台上的音乐声拉出不同的层次。至于音乐方面,除了鼓声节奏变得更为凝聚、有力,更能激励人心之外,我也发现Mercury的歌声听起来流畅自然,原本听起来有点让人分心的唇齿气流声,在「Surround:AI」模式下,变得比较没那么刺耳,与歌声的比例更为自然、和谐。播放音乐演奏更为吃重的〈Intro〉与〈We Will Rock You(Fast)〉,「Surround:AI」模式赋予音乐更为明显的层次,即使各项乐器疯狂飙音,却依旧保有清晰的定位与声线。 最后,我播放马捷尔(Lorin Maazel)在2007年史卡拉歌剧院指挥的歌剧《茶花女》中最著名的〈饮酒歌〉。在「Surround:AI」模式未开启时,虽然可以展现出宴会热闹、宏大的场面,但是无论是独唱或是合唱的人声,都彷彿自很远的的方传出。在「Surround:AI」模式开启后,Angela Gheorghiu(饰茶花女)还有Ramon Vargas(饰Alfredo Germont)这两位独唱的歌声,与后方饰演其它宾客的合唱拉出明显的层次感,让我更容易听见这两位声乐家动人歌声中细腻的颤动以及强弱控制力。不只人声,我在「Surround:AI」模式下播放〈序曲〉乐段,大提琴、低音管等低音声部乐器的轮廓清晰度有大幅度的提升,而且低音部、中音部与高音部乐器也由远至近在眼前展开,即视感更为强烈。 不改原貌,让声音大幅提升 Yamaha CX-A5200、MX-A5200环绕前后级继承了前代机种的优异设计,没有中低价位环绕器材上常常听闻的「数位声」或「AV感」,而是在强劲的冲击力中,保有温暖通透的音色以及肌肉健美的形体,无论我在公司或是在爱乐音响试听,都可以尽情沉浸在电影或音乐的气氛之中,并不会感受到听觉的疲累。 然而,这次CX-A5200多了前所未见的「Surround:AI」人工智慧技术,只要轻轻按一个键,背景宁静度、形体与细节清晰度、低音的凝聚力,还有声音定位均有大幅度的提升,而且不会变更原有音讯的特性。我个人认为这个功能比起「Cinema DSP」的各种音响设定要来得实用、有效,因为「Cinema DSP」会改变音讯的残响以及EQ,或多或少扭曲了影片中音讯的原始面貌,而「Surround:AI」人工智慧则是进一步针对对白、环境音、效果音以及动态进行优化,让整体听感显著提升,彷彿喇叭隐身,让视听室立即变成电影场景。对于现在有意添购旗舰家庭剧院系统的玩家而言,我只能对您说声恭喜,因为光凭「Surround:AI」这项技术,就足以成为选择Yamaha CX-A5200、MX-A5200环绕前后级的唯一理由。 器材规格 Yamaha CX-A5200 型式:环绕声道前级 环绕音效处理 Surround:AI:有 CINEMA DSP:有(共34个DSP) 对白音量调整:有 虚拟临场声道:有(Rear) 虚拟后环绕声道:有 对白提升:有(无需临场扬声器) SILENT CINEMA / Virtual CINEMA DSP:Yes(Virtual CINEMA FRONT) Dolby Atmos:Yes Dolby TrueHD:Yes Dolby Digital Plus:Yes Dolby Digital:Yes DTS:X:Yes DTS HD Master Audio:Yes 音讯功能 档案格式:MP3 / WMA / MPEG-4 AAC:最高 48 kHz / 16-位元,ALAC: 最高 96 kHz / 24-位元,FLAC:最高 384 kHz / 24-位元,WAV / AIFF:最高 384 kHz / 32-位元,DSD:最高 11.2 MHz Pure Direct :Yes(with video on mode) 压缩音乐增强装置:Yes 高解析音乐增强功能:Yes YPAO 多点测量:Yes (R.S.C.)(反射声音控制功能),3D、64 位元高精淮 EQ 计算以及角度测量 YPAO Volume:有 适应性 DRC(动态范围控制):有 初始音量 & 最大音量设定:有 A.R.T. Wedge:有 音讯延迟:Yes (0-500 ms) DAC:ESS 384 kHz / 32-位元 SABRE PRO Premier DAC™ ES9026PRO x 2(适用所有声道,包括临场扬声器 影像功能 4K Ultra HD 影像直通与升频:有 (4K / 60p, 4:4:4) HDMI 3D 直通:有 HDMI eARC:有(透过未来韧体更新) HDMI ARC:有 转换组件:有 HDMI 升频:Yes (Analogue to HDMI® / HDMI to HDMI) 影像调整:有 Deep Color/x.v.Color/24Hz 更新率/自动唇音同步:有 连接端 MusicCast Surround:有 HDMI输出入端子:7 / 3(搭载 HDCP2.2, HDR10 / Dolby Vision / HLG 以及 BT.2020 相容) HDMI CEC:有(SCENE,设备控制) USB输入:USB 储存装置,可携式音讯播放 网路槽:有 WI-FI:有 Airplay:有 蓝牙:有 前置AV输入:USB / Analogue Audio 数位音讯输入/输出: 光纤:3/0 数位音讯输入/输出: 同轴:3/0 类比音讯输入/输出:XLR Balance:1 / 0,RCA Unbalance:9 (front 1) / 0 Phono输入:有 XLR输入:有 色差影像输入/输出:2 / 0 複合影视输入/输出:4 / 0 PreOut:XLR Balance:11.2 ch,RCA Unbalance:11.2 ch 耳机输出:1 收音机 FM/AM 收音机:有(仅FM) DAB 收音机:Yes(可用性因地区而异。) 使用者介面 萤幕显示:图示化使用者介面 Scene:SCENE PLUS (8 sets) APP操控:Yes(iPhone / iPad / Android phone / 平板) 电脑浏览器操作:Yes 远端控制单元:Yes(完整 LED 背光)  区域控制 Zone 2 Audio 输出:Preout / HDMI  Zone 3 Audio 输出:Preout  Zone 4 Audio 输出:HDMI Zone 影像输出:HDMI / Component / Composite Zone HDMI:Yes (Advanced HDMI Zone Switching)  Zone B 输出:HDMI  Zone GUI:Yes RS-232C 介面:Yes +12V 触发器输出:2 遥控 (IR) 输入/输出:1 / 1 派对模式:Yes 一般 待机模式(IR Only):≤0.1W  自动待机:有 ECO 节能模式:有 尺寸(宽x高x深):435 x 193 x 474 mm(含天线:435 x 270 x 474 mm) 重量:15.2 kg 参考售价:105,000元 MX-A5200 扩大器部份 声道数:11 等级输出功率 (1kHz, 1ch driven):290 W(4 ohm, 0.9% THD [欧洲型号]),230 W (6 ohm, 0.9% THD),190 W (8 ohm, 0.9% THD) 等级输出功率 (1kHz, 2ch driven):170 W (8 ohm, 0.9% THD)  等级输出功率(1kHz, 2ch driven,桥接式连接):240 W (8 ohm, 0.9% THD) 等级输出功率 (20Hz-20kHz, 2ch driven):170 W (6 ohm, 0.06% THD),150 W (8 ohm, 0.06% THD) 等级输出功率(20Hz-20kHz, 2ch driven,桥接式连接):200 W (8 ohm, 0.06% THD) 最大效能输出功率 (1kHz, 1ch driven) (JEITA):280 W (6 ohm, 10% THD),230 W (8 ohm, 10% THD) 动态功率每声道 (8/6/4/2 ohms):190 / 250 / 350 / 500 W 音讯功能 A.R.T. Wedge:有 BTL 连接:有 Bi-amp 相容性:有 数位 ToP-ART / 高电流扩大:三阶段达灵顿功率电路设计 电流回授扩大电路:有 连接: 类比音讯输入/输出:XLR 平衡:11 / 0,RCA 非平衡:11 / 0 区域控制 +12V 触发器输出:输出:1,Trigger in / Through:1 / 1 一般 待机耗电 (IR only):0.1 W(一般) 自动待机:Yes(ON / OFF 开关) 尺寸(宽x高x深):435 x 211 x 464 mm  重量:26.4 kg 耗电量:650 W 参考售价:110,000元

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  • 【HIFI说评测】身小力不亏——试听索尼HT-S200F紧凑型回音壁音响

    【HIFI说 2018年12月宋扬评测】随着人们生活水平的提升,很多家庭对家庭娱乐的需求越来越多。而电视作为家庭娱乐中非常重要的一部分,在众多的家电里一直拥有较高的地位。与此同时,视频和音频的清晰度越来越高,对于电视性能的要求也是逐步提升。为了满足高清视频的需求,大尺寸、高分辨率、高色域的电视在市场上收到了用户的青睐。不过,因为平板电视机身设计上的局限性,内置扬声器性能的提升就没有屏幕那样简单了,于是,市面上出现了电视音箱这个概念。 电视音箱产品对于很多用户来说并不算陌生,我们在很多地方都可以看到它们的身影。在众多的品牌中,索尼可以说是电视音箱的领军品牌,该品牌旗下的Soundbar回音壁系列产品,凭借着优秀的外观设计以及出色的声音表现成为了平板电视的最佳伴侣。不过索尼旗下的回音壁音箱多为大尺寸产品,在配合小尺寸平板电视时,有一些“大材小用”的感觉。那么今天介绍的HT-S200F,就是一款索尼为了满足小尺寸电视和紧凑型视听环境而设计的回音壁新品。那么,我们就来一起了解下。 索尼今年发布的两款紧凑型回音壁音响新品 索尼今年发布了两款紧凑型单体回音壁产品,分别是HT-S100F和HT-S200F。相较于前者,HT-S200F的机身尺寸更小,更适合小面积视听环境的聆听需求。虽然体积小巧,但是HT-S200F可谓是五脏俱全,搭载了索尼回音壁产品最为核心的技术,带给用户惊艳的视听体验。 索尼HT-S200F尽管身形小巧,但是内部核心技术毫不含糊 HT-S200F的机身宽度仅有大约58cm,这让其在很多大尺寸电视面前显得格外小巧。音箱的外观设计依然延续了索尼的设计风格,简约百搭,放在家中能够与很好地与电视融为一体。官方提供了黑白两种颜色可供用户选择,仿皮制的纹路既美观又容易打理。机身顶部提供了触摸式按键,能够通过按键完成常用的操作。音箱内置了蓝牙4.2,支持A2DP 1.3和AVRCP 1.6两种蓝牙音频协议。为了方便配置,HT-S200F还提供了NFC连接功能,能够与手机快速配对。 在背部接口方面,音箱提供了1个USB接口、1个HDMI(ARC)接口、以及1个光纤接口,应对市面上常见的电视和其它播放设备,这样的接口配置足以满足用户需求。音箱也支持直接连接外部存储设备播放音频文件。另外值得一提的是,音箱支持壁挂,所以也可以很好地搭配不同的电视安装方式。 虽然机身尺寸非常紧凑,但是HT-S200F依然内置了完整的2.1声道单元。这款音箱左右声道各使用了1枚额定功率达到20W的中高频单元,而在音箱底部则是配置了一枚功率为20W的低频单元。同时为了保证足够震撼的低频效果。音箱侧面还拥有低频倒相管,进一步提升低频效果。对于一款小尺寸音箱来说,这样的单元配置已经可以用奢侈来形容。 HT-S200还搭载了S-Master数字功放模块,能够高效地提供充足的输出功率。音箱的合计输出功率达到了60W,已经可以与很多入门的小型书架箱相提并论。相较于HT-S100F,HT-S200F将S-Force前置虚拟环绕技术升级到PRO版本,环绕效果更好,能够完全释放单元的性能。 索尼HT-S200F定位于紧凑型回音壁产品,但是在试听时,你无法相信这是由一款小尺寸音箱发出来的声音。由于拥有独立的低频单元,所以这款音箱相比HT-S100F在低频上量感更足,下潜也更深。低频单元的能量能够很高效地释放出来,并且不会受到摆放方式的影响。电影中的枪械声音以及爆炸声等都可以很真实地还原出来,并且没有明显的合成感,低频自然不做作。虽然不能用太严格的标准去衡量,但是考虑到音箱本身的尺寸,这样的低频表现已经堪称惊艳。 索尼HT-S200F中高频的表现也是可圈可点,高频延展性表现符合预期,结像令人满意,解析力在同类产品中也属于领先水平。在试听小编制音乐时,弦乐能够展现出足够强的张力,在细节的处理上也比较到位。人声的位置较靠前,口型偏大,调教上比较靠近电影人声的风格。这种风格在演绎男声时,会显得较有磁性。 S-Force PRO对于声场的影响起到了积极的作用,小巧的音箱通过该技术的加持,也可以得到不错的环绕效果,并且HT-S200F的环绕声不会让人觉得有很重的加工痕迹,声场有一定的规模感,也很完整。无论是观看电影还是聆听音乐,这款音箱的环绕效果都让人满意。 对于音箱的驱动力来说,比较适合小型卧室面积的环境聆听,不过虽然单元尺寸不大,但是充足的输出功率让声音非常紧实。这款音箱还可以搭配桌面台式电脑,搭配大尺寸的显示器,也具有不错的效果。在有效的聆听距离内,用户在各个角度都可以体验到不错的声音效果。 无线方面,我们可以使用手机或者平板电脑的蓝牙与音箱链接,通过蓝牙播放的音乐在效果上有一定的损失,但相比于很多蓝牙音箱来说依然有这明显的优势。所以即使作为蓝牙音箱使用,HT-S200F其实也是用户的购买选择之一。 索尼HT-S200F定价不高,官方指导价为1690元,终端售价可能还会更便宜一些。对于这个价格来说,HT-S200F在产品力上有很强的竞争力。这款音箱可以搭配家中不同的播放设备使用,其实际的音效以及小巧的体积也是很多家庭用户所看中的卖点。音箱保留了完整的2.1声道单元,并且搭载完整的音效处理技术,能够让用户低成本享受电影院一般的影音效果。与传统蓝牙音箱相比,HT-S200F的适用范围更广,能够成为用户家中非常重要的一部分。如果你希望得到一款性价比高、体积小巧的家用音箱的话,索尼HT-S200F将会是你的不二选择。 更多详情,可点击下面图片了解:

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  • Inakustik LS-2404 AIR喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的品质,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。 打造超低容抗线材 怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。 Air Helix专利技术—利用空气绝缘 因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik喇叭线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。 这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。 导体包围PE导管的独特「高速导波」设计 再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。 那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。 当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装鍗铜镀铑的喇叭端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条喇叭线的每级各有4根导线,意即每根喇叭线内共有8根线芯。 全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场 结构这么特别的喇叭线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。 其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。 音色纯正自然,细节资讯丰富,能量丰沛奔放 还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803喇叭线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何喇叭线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。 再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细致的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节资讯够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。 最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都准备好以最快速度做半场冲刺。 把你带到音乐厅的前排 因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他喇叭线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分布更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得着。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。 用惯了其他的喇叭线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。 活泼且富有表情,质地扎实并健康 LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的吆喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流泄出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩? 不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的喇叭线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沉吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。 这写实感还跟一个要素有关,就是细节资讯量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来余韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。 优秀的音乐讯息分辨力 此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨文件案品质的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析文件案与CD规格文件案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC文件,还有24bit/ 96KHz的文件案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音品质并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析文件获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析文件让人声轮廓更清楚,收得更紧致,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。 再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数字音乐,不管是CD还是文件案,版本还是有影响。不是到了数字,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光碟机、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其喇叭线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。 为了音乐,真是值得 Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁复,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的! 器材规格 Inakustik LS-2404 AIR 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.2mm平方×8股) 参考售价:148,000元/ 3M

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  • 3500流明超“靓”画面只给你-优派THD701投影机

    【家电联盟网 评测】随着现在高清游戏和高清视频资源越来越多,越来越多的消费者不再满足于小屏幕下的观影和游戏体验,转而追求大屏所带来的视觉盛宴。但是现在100吋的电视多数都还是数十万元,而85吋电视最便宜的也要数万元,要想在自己家里真正实现大屏幕梦可能多数人来说都会优先考虑采用投影机方案,然而想真正替代客厅电视的话对投影机亮度要求就会比较高,而且如果是想在投影上用100吋画面玩游戏的话对画面的延迟时间也会非常在意,那么如果选择投影机产品的话是否有一款高亮度而且延迟时间低的高性价比投影机产品呢?今天我们就要为大家介绍一款来自优派的THD701投影机,这款投影机不仅有着超高的3500流明亮度,而且具备独家的3X Fast Input响应功能,让你无论是在客厅不拉窗帘看大片、打游戏还是办公会议演示PPT都可以全能的满足你的要求,为你营造又大又好的游戏环境与观影感受。 优派THD701使用白色外观的机身设计,机身正面是经典的三只色彩艳丽的彩色小鸟让你第一眼就会过目不忘,前面板区域合理的布局设计以及闪亮的大眼睛镜头让人可以感受到这款产品有着优派产品一贯的画面品质保障。 这款THD701采用0.47吋1080P分辨率的DLP新品,具备12000:1对比度,投射比1.5~1.65,梯形校正+/- 40°,工作噪音仅27dB,产品同时搭载了优派的SuperColor技术,可以有效提升色域及色彩饱和度,让用户享受到更加真实的色彩。优派THD701投影机设计有5种不同的色彩模式,,用户可以根据影片内容的不同,快速选取适合观赏的色彩模式。产品同时支持蓝光3D格式,戴上3D眼镜后,用户在家中即可尽享真实立体的3D大片。 优派THD701机器相当小巧,尺寸是33.2cm×26.1cm×13.5cm,重量也只有3.68kg,用户在家中观看甚至可以放在茶几,看完之后再轻轻松松收起来。  THD701的接口相当丰富,不仅有两个HDMI,还有可以连接电脑的VGA接口以及VGA输出非常适合商用的多屏输出,而且具备智能中控系统使用的RS232,另外还提供了USB-A以及Mini USB接口,方便用户外联多种设备。  机身背部保留了按键功能区,即使你找不到遥控器也可以轻松的用机身按键去操控 精致的主电源按钮 高品质透镜镜片保证画面投射品质 遥控器小巧但是按键功能丰富,握持手感舒适 实际画面表现: 说得再多不如实际看一下画面到底怎样,所以给大家带来优派THD701投影机的画面屏摄让大家感受这款产品的画面风格。 用户可自己微调的参数也相当丰富,可根据自己的喜好对色彩和锐度等参数进行调整 还有专业的色彩管理控制 内置的优派测试页面,方便用户第一次使用投影机时的对焦 播放一些4K大片感受一下画面的解析度 拯救大兵人物皮肤质感和胶片感表现的都非常好  暗画面的时候黑位表现和人物眼中的眼神光都表现的非常有水准 字幕字体也显示的清晰锐利,可以说一些细节的画面表现不输于4K级的画面品质 接下来试了一下动画片的画面效果,这个非常考验色彩的表现能力,优派THD701的色彩还原非常好,而且整个画面很有通透感 3500流明亮度表现亮丽画面的优势是非常明显的 甚至对于分辨率较低的有线电视信号的还原也是相当不错的 网络点播的视频画面色彩饱和度也很好,颇有电影院的视觉感受 从以上这些不同视频源的实拍图中我们可以看出,优派THD701投影机投射出的画面可以说是非常全能型的,对于画面中的文字可以清晰锐利的还原而电影画面也可以相当高品质的表现出色彩的真实性,对于人物皮肤的还原也是自然清晰,动画片的色彩丰富,投射出来的画面色彩饱和度非常高。综合来看,优派THD701投影机对于各种类型的视频源都拥有优秀的画质表现和出色的色彩还原能力,不管是家用娱乐还是商教PPT投射使用的用户都可以完美的胜任工作。 特别值得一提的是优派THD701投影机内置疾速讯号处理引擎,也就是3X Fast Input功能,你可以在系统菜单设置中看到这个开关,如果你打开了这个功能就可以大幅降低视频信号的传递的时间,画面传输时延迟更低。对于游戏用户超高的手速操作来说画面延迟就显得非常重要,优派THD701家用投影机采用3X Fast Input响应功能,用户可体验到该功能带来的低延迟输入,降低信号传输之前的时间差,及时做出反应,使玩家们在游戏中更易掌握先机,带来快速流畅的游戏体验。 你可以看到对于启动3X Fast Input功能的优派投影机在同一个游戏输出信号下画面速度更快,甚至已经看到隆的波动拳已经发出来的时候,其他品牌投影机此刻还在蓄力的画面。 如果你用优派THD701来玩吃鸡游戏的话也对画面延迟要求会很高,你看到敌人后在优派的3X Fast Input功能下可以第一时间开枪赢得比赛。对于游戏玩家来说这项功能真是太有诱惑力了! 整体试用之后笔者觉得优派THD701投影机的整体是一款全功能型的产品,色彩还原度较高,画质表现优秀,结合1080P全高清分辨率可以给用户带来更好的观影体验。而优派独家的3X Fast Input疾速响应技术则大幅降低了讯号传递时间,解决了画面延迟问题。对于家用娱乐或者是商用演示用途都是一个非常好的选择。

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  • 干净电源的英国专家:IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器

    【视听发烧网 Ted Chen评测】IsoTek是专做音响电源处理的英国品牌,在业内是很知名的一线品牌,他们只专注在这个领域,电源处理器与电源线材是最主要产品。台湾由杰富音响代理许久,每回音响展上都会带上IsoTek电源处理器使用,无论以何系统播放总有相当好的声音,当大家都将注意力放在音响系统上时可别忘了IsoTek默默地给予最强而有力的支持。 划算的投资,即插即用、一用见效 台北方舟音响也是IsoTek的经销商,老板束先生对IsoTek评价甚高,无论书架系统或是千万系统都以IsoTek量身搭配,找寻合适的型号给予讯源及扩大机最充沛干净的能量。束先生说他使用过多个品牌的电源处理器,多数都有正面的效果,但到目前为止IsoTek让他最为满意,而且IsoTek提供非常广泛的产品型号,每一套系统都能够很轻易地找到功能与预算贴近需求的产品,他认为是相当划算的投资,也逐步地为自己店内展示系统增添了IsoTek的产品。 这响应代理商杰富音响与经销商方舟音响邀请,亲身聆听使用IsoTek与不使用IsoTek在声音上的变化,选择的型号是IsoTek EVO3 Sigmas,搭配的是Esoteric K-07 SACD播放器、Avid Sigsum合并扩大机与Avid Reference Four书架喇叭,有使用电源处理器的器材为讯源K-07与合并功放Sigsum。   针对不同器材分别供电 IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器提供了4个10A电流输出插座,能供给4部中型电用量音响器材使用,例如CD播放器、串流播放器、数字模拟转换器以及前级扩大机,4个输出一共能持续提供最高2,300瓦的用电量。另外提供2个16A的大电流输出插座,能提供给合并扩大机、后级扩大机、主动式喇叭、超低音喇叭使用,2个输出一共能持续提供3,680瓦的用电量。 机箱为全铝合金制作,LED前面板可以显示输入电压或失真率,也可关闭。   独家电路技术处理恼人干扰 IsoTek的设计能够减少共模噪声(Common Mode Noise)与差模噪声(Differential Mode Noise),这两种就是电磁干扰也就是常提到的EMI(Electromagnetic interference),电磁干扰起因于器材中有非常多的小型电子组件,安装在同一个机箱当中,彼此之间便会互相产生干扰,分为开放式干扰和传导式干扰,开放式不须透过介质,直接在开放空间中相互影响,通常使用屏蔽遮掩,例如在环形变压器外做金属壳屏蔽。传导式则为通过连接的电路干扰,通常以滤波隔离或接地处理,许多音响器材强调电路板独立便是要避免这种传导式干扰,而共模噪声与差模噪声则是电磁干扰的不同表现结果。IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器亦能降低75dB的射频干扰RFI(Radio Freqency Interference)。 IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器的6个输出皆为彼此独立,2个高电流输出使用IsoTek Titan’s Direct-Coupled©滤波电路技术,4个中量电流输出使用Adaptive Gating©滤波电路技术,并能自动感应电流负载。并透过KERP© (Kirchoff’s Equal Resistance Path)技术确保每个输出都能得到同等的电阻与电流。并设计了108,000A的瞬间保护装置,确保器材安全,避免突波或雷击对器材造成伤害。内部使用镀银PCOCC机内连接线与铁氟龙屏蔽。   背面板左方A区为2个高电流输出插座,适合用电量大的后级扩大机、超低音、有源式音箱等。右方B区则为4个中用量电流输出插座,可以供给讯源、DAC、时钟、前级扩大机等。   当天聆听时器材单纯,仅有一部讯源连接右方B区中用量电流输出,一部合并扩大机连接左方A区(红色)高电流输出,最左方则为输入插座。   搭配使用的Esoteric K-07 SACD播放器,本刊也曾购入使用作为参考播放器,相当熟悉应有表现。   搭配使用的Avid Sigsums合并扩大机,不久前我们也才评测了这部扩大机,效果十分优异。   搭配的喇叭为Avid Reference Four书架喇叭,全铝合金箱体几无震动的参考级书架喇叭,我们也曾评测过,对其表现也是颇为熟悉。   系统等级越高越显重要 另外我们也聆听方舟音响所代理的Avid千万系统,使用了Esoteric K-03x SACD播放器、G-02x频率产生器、Avid Reference参考级前级扩大机、Avid Reference单声道后级扩大机与Reference Two落地喇叭,搭配的是Isotek EVO3 Genesis与EVO3 Titan One电源处理器。这套系统我们直接享受使用后的声音表现,并无做AB测试。   这套系统使用两个型号共三个电源处理器,中央的是IsoTek EVO3 Mosaic Genesis,提供3组中用量电源输出(供电量150瓦),采用IsoTek新的sine wave generation技术,能提供极为纯净的电力,降低噪讯达85dB,并且是下探到0Hz。提供2组高电流输出(供电量3,680瓦),有超低阻抗并降低75dB的RFI噪讯。 在这套系统中,IsoTek EVO3 Mosaic Genesis提供给予讯源、时钟和前级扩大机使用。   量身搭配的严谨态度 束先生另外使用两个IsoTek Titan One电源处理器分别供给左右声道的单声道后级,一边使用一个。功能与前面介绍的都相同,但Titan One仅有一个输出,提供最干净无干扰、低阻抗低失真的电力给予后级扩大机,其可降低82dB的RFI干扰,最低达5Hz,最高提供3,680瓦的用电输出。我在今年八月份的音响展上就已经看到束先生使用这两个IsoTek Titan One电源处理器,他告诉我当时就是在测试效果如何,结果让他很满意,也因此陆续引进其他IsoTek的电源处理器至门市使用。     多次聆听多方验证 聆听书架喇叭Avid Reference Four这套系统时,流程上先不使用IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器,讯源与合并功放是直接接在壁插上,播放了几张CD后才换上IsoTek EVO3 Sigmas。 换上IsoTek EVO3 Sigmas后,最明显的改变是音乐整体线条更为明显,背景较为安静漆黑,音像较为浮凸,立体感更好。原来的声音已经相当不错,改变虽然微幅,但仔细聆听下绝对是能够察觉的。在音乐上的鲜明度也展现得较为自然,明亮与细腻。例如在钢琴声上立体感更佳,琴键音的形体较为写实。在Diana演唱上的音像深度更为明确,与钢琴、爵士鼓、贝斯的分离度变得更清楚,另外在舞台大小也感觉更大,前后左右的深度及广度也拉开了一些。整体的改变在器材并未更换下的改变不可谓不大。   音像清晰轮廓分明 播放牛筋四人帮这张《Evasioni & Fughe》,最直接的是音乐活生感和立体感的加强,四只低音大提琴音像位置更加明确,透过这张专辑更确认到了使用IsoTek EVO3 Sigmas时,音像轮廓是真的会更为清楚分明。音乐听来比原来的声音更为活泼、自然、柔顺,在细微动态上的高低频率范围上更加细腻开阔,像是换了更好的场地演奏,像是换到更佳的座位聆听一样。   三次聆听三种感受 这张老录音在1957年录制,由Esoteric重制为SACD版本。当天聆听了这张专辑三次,书架系统有无使用IsoTek EVO3 Sigmas听了两次,最后换上落地喇叭的千万大系统再听一次。原本的书架系统已经传递出老录音的纯粹感,对于音乐内容的诠释与旧时代氛围,直接而不夸张的声音。加上IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器后,整体开阔度更佳,声音更为柔美立体,歌声质感也提升了,最后到了大系统上,任一个环节都已经无可挑剔,是当天最大的满足,不但有如从40吋电视换到100吋电视的这种规模提升,也能以放大镜检视每一个声音细节,依然是细腻无比,人声魅力更加活灵活现,发烧友所追求的大概就是这种境界了吧。   IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器焦点 有效降低EMI与RFI造成的噪声干扰 总共6组隔离输出,2组为大电流输出 LED屏幕显示输入电压、失真率 108,000A瞬间保护装置 镀银PCOCC机内线 【大电流输出负载共达3,680瓦(2组),中电流输出负载共达2,300瓦(4组) IsoTek EVO3 Sigmas电源处理器规格 输出插座: 6 插座型式: UK, EU, US, AU, CH 显示: 电压 / 失真率 / 关闭 输入: 16A IEC C20 输入电压: 100-240V / 50-60Hz 大电流输出: (持续) 16Amps (3,680W), (瞬间) 7,360W 中电流输出: 10Amps (2,300W) 器材尺寸: 445 x 90 x 305mm (W x H x D) 器材重量: 10Kg

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  • 细节呈现如信手捻来-家登试听丹拿Dynaudio Emit多声道系统

    【影音发烧站 林治宇评测】M30落地喇叭采3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm丝质软半球高音单体与两颗170mm MSP中低音,频率响应可达40Hz至23kHz优异水淮。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈,这有什么好处?一般而言,音圈口径越大,承受功率与承受电流越高,动态表现越好,也就是说,性能与控制力都更好,难怪M30体型不大,承受功率竟然可达到200瓦。 M15 C中央声道喇叭也是3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音,频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率,达到150瓦之谱,是足堪重任的中置喇叭。为了方便放置,M15 C备有一个倾斜底座,可直接放置在电视或投影幕下方的檯面上。IW17嵌入式喇叭则是2单体2音路设计,高音19mm,低音170mm,低频可下探45Hz,高音更好,达25kHz。 Sub 3主动式超低音是全新产品,改良自先前的Sub 250 MKII,换用一颗全新设计的10吋MSP低音单体,并将功率模组增加到更强的300瓦,音箱为密闭设计,让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢?速度反应更快,形体更凝聚,听起来更具衝击力。此外,Sub 3的面板厚度倍增到37mm,箱体更具刚性。 连接介面部分,Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出,有什么用呢?如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统,但前级扩大机没有超低音输出,就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3,然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是,Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波,有平坦、60Hz与80Hz三个档位,平坦就是不设高通,将原始讯号输出给后级,60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波,只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级,让主喇叭与Sub 3负责不同频段,如此一来,很容易便可将2.1系统调得平顺。 绵密的环绕音效 现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机,讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放机。试听工作在家登最大的试听室进行,这间视听室的环境非常舒适,不仅宽敞、宁静,左侧一整面都是落地窗,望出去就是依山而建的内湖民权东路,视野开阔。观赏影音时,只要把左侧落地窗帘全部拉上,即可完整遮光。此外,家登全区都规划了简便的自动控制系统,可透过平板电脑或智慧手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘,一键即可开启或关闭整套视听系统,不必一一手动开机或关机,观赏更为方便。 接著我便坐在舒适的沙发上开始试听,播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音,首先是「Amaze」,场景是浓密的热带雨林,天空响起阵阵雷鸣,紧接著大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放,雷声就像是从远处天空传来一般,高度的感觉很真实,彷彿突破了天花板的限制。接著是鸟振翅飞过的声音,从头上的一侧飞到另一侧,移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感,以及在背景隐隐作动感的琐碎声响,还有围绕在周遭的细密雨声,明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力,而且声底颇为乾淨,才能展现出这么好的声音流动感。此外,从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道喇叭与Sub 3之间有很好的接续性,让整个系统融为一体,而不是各唱各的。这就是一套西装的好处,调校系统毫不费力,不是吗? 接著是「Audiosphere」片段,轻松展现Dyaudio喇叭优异的高频实力,也再次证明了D280高音单体果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了,重点在于高频的延伸性,让声音不仅清脆、明亮,而且会自然地向上飘散,听起来更为轻松,音场也显得格外开阔,喇叭像是消失了。此外,在这个片段有类似钟琴与木琴的声音,透过Emit可以听到四面此起彼落的声响,音乐画面丰富,音色鑑别度高。 细节呈现如信手捻来 「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段,透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时,我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好,而且残响适当,不致因舒适的地毯而把声音吸得太乾。由于空间背景噪讯低,音量极弱时细节仍然优异,因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整,即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛,我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段,以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌,包括鹿、鸟、刺蝟、松鼠、貂...等,最后镜头拉远,整片森林随风而晃动。在这个片段中,Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然,音场规模则随著镜头远镜而变化,颇有身历其境之感,背景搭配著诙谐的音乐,听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中,并不是很多喇叭都能像Emit系统这么自然,但Emit做起来有如信手捻来,轻松写意,可见确实有两把刷子。 刚刚是文场,接著来个武场吧!我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段,并尽量把音量调大,当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足,能量如剑般併射出来,急速地在音场间穿梭,流动感极为优异,可见每支喇叭都平均地释出同样丰富的细节,声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段,暴风突袭山顶,登山客被狂风骤雪淹没,漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声,与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响,大片大片的充塞在音场中,此刻Sub 3也没閒著,轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高,真没想到,Emit与Sub 3看似体积不大,声量与规模却是不小。 这次在家登音响观赏影音无疑是高享受,Emit系列以Dynaudio入门之姿,却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果,实力不可小觑。更重要的是,Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产,品质绝对有保障。 器材规格 Dynaudio Emit M30 型式:3单体2音路低音反射式书架喇叭 频率响应:40Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:960×204×275 mm(H×W×D) 重量:18 kg 建议售价:72,500元/对 Dynaudio Emit M15 C 型式:3单体2音路低音反射式中置喇叭 频率响应:60Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:142×500×200 mm(H×W×D) 重量:7 kg 建议售价:25,000元 Dynaudio IW17 型式:2单体2音路嵌入式喇叭 频率响应:45Hz~25kHz 效率:88dB 阻抗:4-6欧姆 尺寸:289×195 mm(H×W) 重量:1.7 kg 建议售价:42,000元/对 Dynaudio Sub 3 型式:主动式超低音喇叭 单体:240mm MSP单体×1 扩大机功率:300瓦 频率响应:22Hz~175kHz 尺寸:276×266×320 mm(H×W×D) 重量:10.5 kg 建议售价:66,000元

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  • 细节呈现如信手捻来-家登试听丹拿Dynaudio Emit多声道系统

    【影音发烧站 林治宇评测】M30落地喇叭采3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm丝质软半球高音单体与两颗170mm MSP中低音,频率响应可达40Hz至23kHz优异水淮。这颗170mm中低音配备宽达75mm口径的大音圈,这有什么好处?一般而言,音圈口径越大,承受功率与承受电流越高,动态表现越好,也就是说,性能与控制力都更好,难怪M30体型不大,承受功率竟然可达到200瓦。 M15 C中央声道喇叭也是3单体2音路低音反射式设计,配备一颗28mm高音与两颗110mm中低音,频率响为60Hz至23kHz。M15 C同样具备高承受功率,达到150瓦之谱,是足堪重任的中置喇叭。为了方便放置,M15 C备有一个倾斜底座,可直接放置在电视或投影幕下方的檯面上。IW17嵌入式喇叭则是2单体2音路设计,高音19mm,低音170mm,低频可下探45Hz,高音更好,达25kHz。 Sub 3主动式超低音是全新产品,改良自先前的Sub 250 MKII,换用一颗全新设计的10吋MSP低音单体,并将功率模组增加到更强的300瓦,音箱为密闭设计,让低音延伸下探极度优异的22Hz。密闭式音箱有什么好处呢?速度反应更快,形体更凝聚,听起来更具衝击力。此外,Sub 3的面板厚度倍增到37mm,箱体更具刚性。 连接介面部分,Sub 3贴心地配备了立体声RCA输入与输出,有什么用呢?如果你想利用Sub 3组成2.1声道系统,但前级扩大机没有超低音输出,就可以先将前级输出的讯号先输入Sub 3,然后再利用Sub 3的RCA输出端子传给后级。更方便的是,Sub 3的RCA输出还可以设定高通滤波,有平坦、60Hz与80Hz三个档位,平坦就是不设高通,将原始讯号输出给后级,60Hz与80Hz档位则是开启高通滤波,只将60Hz或80Hz以上的频段传给后级,让主喇叭与Sub 3负责不同频段,如此一来,很容易便可将2.1系统调得平顺。 绵密的环绕音效 现场搭配的扩大机是Pioneer SC-LX502环绕扩大机,讯源则是OPPO UDP-203蓝光播放机。试听工作在家登最大的试听室进行,这间视听室的环境非常舒适,不仅宽敞、宁静,左侧一整面都是落地窗,望出去就是依山而建的内湖民权东路,视野开阔。观赏影音时,只要把左侧落地窗帘全部拉上,即可完整遮光。此外,家登全区都规划了简便的自动控制系统,可透过平板电脑或智慧手机遥控影音系统、空调、灯光与窗帘,一键即可开启或关闭整套视听系统,不必一一手动开机或关机,观赏更为方便。 接著我便坐在舒适的沙发上开始试听,播放的是2016年Dolby Atmos测试蓝光片。我依序播放当中的五个测试影音,首先是「Amaze」,场景是浓密的热带雨林,天空响起阵阵雷鸣,紧接著大雨落在茂密的森林中。透过Emit系列与IW17的播放,雷声就像是从远处天空传来一般,高度的感觉很真实,彷彿突破了天花板的限制。接著是鸟振翅飞过的声音,从头上的一侧飞到另一侧,移动感绵密而完整。然后我还感受到空气流动感,以及在背景隐隐作动感的琐碎声响,还有围绕在周遭的细密雨声,明白显示出Emit系列具有优异的细节表现力,而且声底颇为乾淨,才能展现出这么好的声音流动感。此外,从雷声的完整度与雨声的绵密感也可以了解到各声道喇叭与Sub 3之间有很好的接续性,让整个系统融为一体,而不是各唱各的。这就是一套西装的好处,调校系统毫不费力,不是吗? 接著是「Audiosphere」片段,轻松展现Dyaudio喇叭优异的高频实力,也再次证明了D280高音单体果然名不虚传。在此高频细节的丰富性是不必多加形容了,重点在于高频的延伸性,让声音不仅清脆、明亮,而且会自然地向上飘散,听起来更为轻松,音场也显得格外开阔,喇叭像是消失了。此外,在这个片段有类似钟琴与木琴的声音,透过Emit可以听到四面此起彼落的声响,音乐画面丰富,音色鑑别度高。 细节呈现如信手捻来 「Leaf」树叶飘落则是Dolby Atmos测试片中许多人都十分熟悉的片段,透过Emit观赏更容易体会到Atmos音效吸引人之处。播放「Leaf」时,我可以感受到家登这间视听室的宁静感相当好,而且残响适当,不致因舒适的地毯而把声音吸得太乾。由于空间背景噪讯低,音量极弱时细节仍然优异,因此我可以清楚听到叶子飘落的轨迹很完整,即便是很小的声音也可听闻。闭上眼睛,我有种身处树林中的错觉。让我印象深刻的还有「Les Saisons」这个片段,以不同视角与略带拟人的手法描绘森林中许多动物的生活样貌,包括鹿、鸟、刺蝟、松鼠、貂...等,最后镜头拉远,整片森林随风而晃动。在这个片段中,Emit系统让我感受到的就是声响效果清晰而自然,音场规模则随著镜头远镜而变化,颇有身历其境之感,背景搭配著诙谐的音乐,听起来也十分和谐愉悦。在我的经验中,并不是很多喇叭都能像Emit系统这么自然,但Emit做起来有如信手捻来,轻松写意,可见确实有两把刷子。 刚刚是文场,接著来个武场吧!我先播放Dolby Atmos测试片中的「Red Bull F1」片段,并尽量把音量调大,当中F1赛车如尖啸般的引擎声透过Emit系统的播放显得张力十足,能量如剑般併射出来,急速地在音场间穿梭,流动感极为优异,可见每支喇叭都平均地释出同样丰富的细节,声音的移动才会如此绵密。又例如电影「Everest」圣母峰的片段,暴风突袭山顶,登山客被狂风骤雪淹没,漫天风雪伴随的是铺天盖地的呼啸风声,与冰霜快速撞击岩壁的细碎声响,大片大片的充塞在音场中,此刻Sub 3也没閒著,轰隆的低频更把紧张迫切的气氛越带越高,真没想到,Emit与Sub 3看似体积不大,声量与规模却是不小。 这次在家登音响观赏影音无疑是高享受,Emit系列以Dynaudio入门之姿,却能展现出毫不打折的电影音效与环绕效果,实力不可小觑。更重要的是,Emit系列如同Dynaudio其他更高等级的产品同样在丹麦原厂生产,品质绝对有保障。 器材规格 Dynaudio Emit M30 型式:3单体2音路低音反射式书架喇叭 频率响应:40Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:960×204×275 mm(H×W×D) 重量:18 kg 建议售价:72,500元/对 Dynaudio Emit M15 C 型式:3单体2音路低音反射式中置喇叭 频率响应:60Hz~23kHz 效率:86dB 阻抗:4欧姆 尺寸:142×500×200 mm(H×W×D) 重量:7 kg 建议售价:25,000元 Dynaudio IW17 型式:2单体2音路嵌入式喇叭 频率响应:45Hz~25kHz 效率:88dB 阻抗:4-6欧姆 尺寸:289×195 mm(H×W) 重量:1.7 kg 建议售价:42,000元/对 Dynaudio Sub 3 型式:主动式超低音喇叭 单体:240mm MSP单体×1 扩大机功率:300瓦 频率响应:22Hz~175kHz 尺寸:276×266×320 mm(H×W×D) 重量:10.5 kg 建议售价:66,000元

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  • 为了音乐,真是值得敏力Inakustik LS-2404 AIR喇叭线

    【音响共和国 戴天楷评测】德国线材公司Inakustik标榜科学制线,他们官网有一句标语—「Physics Not Voodoo」,意思是他们家的线材都是根据物理学来的,而没有任何故弄玄虚的把戏。单看这句话,就满有信服力。他们设计线材的理念很单纯,从唱片制作出身、至今仍在出版唱片的Inakustik认为线材不应该去影响音乐重播的品质,好线材应该忠实传递原始的音乐讯号,并且损耗最少。因此,以科学代替玄学,是他们设计线材的唯一信念,四十年不改。 打造超低容抗线材 怎么达到他们忠实传递、最小损耗的目的呢?Inakustik认为要音染最少,就需要降低线材的容抗;因此,一直以来,「低容抗」都是他们家线材的技术核心。低容抗怎么达成呢?第一,这跟披覆层有关。不同的披覆层有不同的介电系数,这会影响线材的容抗;而介电系数就属空气最低—是1。所以,Inakustik打从20年前起就在研究,怎么利用空气当作绝缘以降低线材的容抗。第二,线材的容抗跟正负导体间的距离有关,如果可以拉开线材导体的间距,也能降低容抗。 Air Helix专利技术—利用空气绝缘 因此,Inakustik从1999年的Black & White系列线材开始,便开始就这两方面不断研发改进。2004年推出的线材则增加了内中空气的量,提升到30%。至于我上次写的Reference LS-803属于第三代技术,在2011年提出,最大的突破在于线材当中使用了PE 导管,让较细的线芯围绕在导管之外,拉开了彼此的间距,让空气量达到50%。但2015年推出的Air Helix技术,利用支架将线芯导体隔开,整条线材的空气比例超过90%。这技术可见于Inakustik当前旗舰系列Referenz Selection线材的顶级款上。LS-2404 AIR是Inakustik喇叭线的二当家,仅次于LS-4004 AIR而已,Inakustik所有最引以为傲的技术都纳入其中。 这个Air Helix是以一节一节的支架构成,组装人员要以镍子夹住每根导线,将之穿过每一节支架,完成穿线后,将支架以右旋方式两两相接。这样一来,支架连起来后可以弯曲,而且因为组装时加上了右旋,而让线芯构成一个类似DNA那样的螺旋结构,可以达到抵销磁场、降低感抗的效果。这个第四代技术果然值得Inakustik骄傲,不但降低了容抗,还降低了感抗。 导体包围PE导管的独特「高速导波」设计 再者,它的线芯导体设计也非常特殊。一般的线材都是导体外面加上披覆,导体或是单芯、或是多芯绞绕的,但是,不管是PE、PVC、Teflon等用作绝缘的披覆都在外面。Inakustik的作法却与众不同。LS-2404 AIR当中使用的每一股线芯都是以一根PE导管做为中心,然后将极细的无氧铜导体以特殊角度斜向缠绕包住PE导管。为什么这样做呢?因为电流在导体中传输时会有「集肤效应」(skin effect),高频会在导体外围移动,低频会集中在导体中央。Inakustik这样做,不管是高频还是低频,都必须在限定的导体范围内移动,就没有集肤效应的问题了。这个技术,原厂称之为「交错相接超高速导波」技术(Cross Link Super Speed Waveguides)。 那么,导体绕在外面,周围都是空气,岂不会氧化吗?是啊,我们都会想到氧化的问题,但不只是氧化,当金属导体在传输电流时,彼此邻近的金属导体会产生涡流效应(eddy currents),这会产生热能,导致能量损耗。因此,Inakustik在导体外部加上一层很薄的透明涂层,这层coating同时解决了上述两个问题。 当线材都组装好了,外部加上一层边编织网,作为保护与避震之用。两端分线处加上分线套筒,拉出正负两股导线,最后再加装鍗铜镀铑的喇叭端子。LS-2404 AIR的名称其来有自,不是随便拿数字凑出来的。24指的是每根线芯的PE导管外共有24根导体交错包覆,4则是指每条喇叭线的每级各有4根导线,意即每根喇叭线内共有8根线芯。 如果还想更深入认识Inakustik,各位可参读郭总编写的的原厂访问郭总编写的的原厂访问,一共五篇,内中对Inakustik的设计理念、线材制作等有详尽报导。而我在几个月前也曾为Inakustik第二级系列的Reference LS-803喇叭线写过评论,各位也可参考。 全面开展3D音场,鲜活画面宛如现场 结构这么特别的喇叭线,又一直说标榜科学,声音到底怎么样呢?LS-2404 AIR带来的声音改变是非常显而易见的,只消一接上系统,您就可以听得见。首先,会发现音场整个打开了,宽度、深度,还有高度,是三维方向全方位的扩展。一般来讲,线材可以打开宽度容易,推展深度也可以为之,但要能把高度也拉开就比较少了;LS-2404 AIR均匀地开展整个音场,这本事不小。 其次,音乐一放,就能深刻感觉音乐变得活了。这里强调的活生感,不是那种活蹦乱跳的活,而是整个音乐演出变得活了,把演出气氛都带了出来。具体而言,好像我不是在听一个录音,或看一个电视节目,我是在现场,乐手和乐器就在我的眼前那样。这是LS-2404 AIR带来的活。 音色纯正自然,细节资讯丰富,能量丰沛奔放 还有,是怎么造就这个活生的呢?前面讲的氛围感是一个,开展的空间感是一个,LS-2404 AIR本身的音色非常自然而纯正也是一个。我先前听次一级的Reference系列LS-803喇叭线时,就深觉他们家线材的音色纯粹感和自然度很高,这时品味更高阶的Referenz Selection系列LS-2404 AIR更觉如此。拿我手边的任何喇叭线跟它比,无论价位,都比不上LS-2404 AIR的纯正自然。 再者,LS-2404 AIR的细节丰富,但那丰富的细节并不会带来任何听感上的不悦,反倒越听越欢喜。换上这线,让我惊觉:原来这里还有这些,原来这录音里还有这么细緻的讯息。真实,是从细节累积出来的。当细节资讯够多的时候,就很容易带出真实感。如果「高传真」是高级音响应该具备的特质,那么,LS-2404 AIR真能道尽「高传真」的要义。 最后我要再讲一点,LS-2404 AIR的能量感丰沛,不是说接上之后声音会变大声,前级音量要调低个两格,不是这个意思。当接上这线,会很明显感觉音乐是活力四射、精力充沛,能量收放自在且流畅,让人有种音量被放大了的感受。那奔放的音乐,就像是上半场20分钟的足球员那样,体力正旺盛,而且全身都热开了,随时都淮备好以最快速度做半场衝刺。 把你带到音乐厅的前排 因为音场打开了,所以,听任何音乐都特别有身历其境的感受。听管弦乐时特别感受到好处,音场的层次更清楚鲜明,其他喇叭线听起来好像乐团都给挤压起来了,或许凝聚感更好,声部的分佈更泾渭分明,但是LS-2404 AIR却把你带到音乐厅的前排,让你近距离地感受音乐氛围。例如小克莱巴指挥维也纳爱乐管弦乐团的贝多芬第七号交响曲,当乐团整个展开来,贝多芬那精彩的对位就更精彩了。第一乐章从呈示部开始就逐步架构起堂皇的格局,而且对比甚大,在那起伏之间,音乐走的流畅,贝多芬音乐里那建筑的伟大才见得著。听到第三和第四乐章,LS-2404 AIR更让音乐显得精神抖擞,小克莱巴指挥下的维也纳爱乐生气蓬勃,LS-2404 AIR更加上了几许酒神气质。 用惯了其他的喇叭线,对于声部间对话的块状特质感到习以为常,但LS-2404 AIR打开了那块状的浓稠,让音乐更自然地彼此交融相接,让人感受到音乐并且也将自己融入了音乐里,在大量且精巧使用对位手法的贝多芬作品里尤其如此。 活泼且富有表情,质地扎实并健康 LS-2404 AIR的声音精力旺盛,富有能量感,又不至于流于凝重,依然保持相当的活泼感。听Enrique Jorda指挥伦敦交响乐团的法雅「三角帽」,这历经数十年的老版本,其录音的活生与活力仍属经典。当舞台被打开了,一切舞台上的活动就清楚了,落在乐团后方的鼓声落点甚是清楚,拉出了一个深邃又明确的距离感。小号嘹亮带点温暖又金属质感的号声,配上法国号圆融的音色,接下来响板的连串敲击,配上人声的咬喝和击掌,女高音歌唱时的表情十足,抖音带来音色的明暗变化清楚可闻。不仅把舞台打开了,让声音不受限制地流洩出来,声音对比和动态的展现,就是能量感的指标。听第四轨的舞曲,音乐悠悠流转,忽地高昂,又忽地收起,一旦对比出来,这舞曲的节奏感就出得来,别忘了,「三角帽」可是芭蕾舞曲,节奏出不来,怎么会精彩? 不仅如此,它的音质也很健康。听惯了其他的喇叭线,可能觉得LS-2404 AIR的声音厚度比较不足,凝聚力可能稍欠,但仔细听下来,却不觉得有任何问题。Inakustik尽力降低线材的容抗,我前面说的活生感都是打这里来的。先前听LS-803时,就有此感觉,但这回听LS-2404 AIR,我觉得声音更好,那个活生感、细节呈现的自然度,明显好上一截。声音的体质也更扎实健康,这些都是赋予音乐真实性的要素。听那个弦乐的质感,听那个低音管的沉吟,听那小号,听那铜钹,无不写实。 这写实感还跟一个要素有关,就是细节资讯量。LS-2404 AIR挖掘音乐里细微纹理的能力一流,喜欢听提琴擦嫌质感的朋友,会惊觉原来自己系统上重播擦弦声还可以更清楚;打击乐的鼓皮振动,原来馀韵还有这么丰富的微弱变化;金属敲击乐器如铜钹、三角铁,那些飘上去的泛音原来可以这么妖媚;人声转音、咬字和共鸣的细节原来还有。当那些极微小的细节被发现时,聆听者的心情会有多么雀跃,那就是我在听LS-2404 AIR时最常抱持的心情。它让我觉得好像每一张听过的专辑都像是新的。 优秀的音乐讯息分辨力 此外,LS-2404 AIR对于音乐讯息的分辨力很好,透过它,可以轻易分辨档案品质的高下。我以两项比试来说明,一个是高解析档案与CD规格档案的比较,一个则是翻制音轨与原版唱片的比较。首先听的是John Coltrane与Johnny Hartman合作的专辑当中第一轨「They Say It’s Wonderful」,我手上有16bit/ 44.1KHz的FLAC档,还有24bit/ 96KHz的档案。两者相比,后者没有在增益上动手脚,音量几乎相当,但开头那个录音品质并不甚好的钢琴一出来,就知道高解析档获胜了。胜在更凝聚、坚实的琴音,颗粒感更为明确。几个小节的导奏之后,Johnny Hartman的歌声就出来了,高解析档让人声轮廓更清楚,收得更紧緻,歌唱的咬字、喉韵等细节更鲜明,而且钢琴、鼓组、贝斯以及接续出现的Coltrane的萨克斯风彼此间的分离度更好。 再一个考验则是拿原始专辑的音轨与翻制唱片的音轨做比较。我拿来比试的是探戈乐团Astoria演奏的皮亚佐拉「探戈的历史-1900年的妓院」一曲,该曲被选入2011年高雄音响展的纪念CD里,我放的都是CD,比较二者的不同。先听原版的,那活生又富有动态的音乐让人雀跃。再听到音响展纪念CD,便觉得生气锐减。差别最大的是动态。音响展CD的动态听起来比较平,没有原版CD那样起伏鲜明、对比强烈。探戈音乐少了这对比,韵味就少了很多。黑胶迷听唱片讲究版位,可不只是为了收藏,声音真的有差别;数位音乐,不管是CD还是档案,版本还是有影响。不是到了数位,进入了0与1的世界,就什么都一样了,就连你rip CD,用不同的光碟机、以不同倍速转录,声音都有差异。如果追求最好,就要处处讲究。但前提是:系统能够让你听的见。LS-2404 AIR在这方面,尽好了其喇叭线的责任,如果系统分辨力不够,肯定不是它的错。 为了音乐,真是值得 Inakustik LS-2404 AIR的售价不便宜,但是,这线的工序繁複,单是那特殊的导波结构线芯,便有其制作难度,就不是什么线材代工厂都能做的。至于线芯裸线拿回来,剩下来的都是在工厂里一点一点手工制作。原厂表示,一个工作人员一天最多只能做4条LS-2404 AIR,如果是旗舰的LS-4004 AIR产量更只有一半,一天只能做2条。以此观之,LS-2404 AIR就贵的有道理了。更者,如果把它接上系统,听见那开扬的音场、充满空气感的声音、遇见一个活生的演奏,当音乐变成了身历其境的时候,您就会觉得换上它,一切都值得了。是啊,为了音乐,什么都是值得的! 器材规格 Inakustik LS-2404 AIR 型式:喇叭线 导体:铜导体(1.2mm平方×8股) 参考售价:148,000元/ 3M

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  • 台媒详细测评JVC DLA-Z1真实4K投影机,画质细腻精彩

    【私家影院设计定制 评测】 由于这是JVC首度将旗舰DLA-Z1的“真实4K”D-ILA显示板“下放”到全系列家庭影院投影机,再加上JVC一向傲人的“业界最高真实对比”及全玻璃镜头的运用;其中最顶级款DLA-NX9除搭载与旗舰DLA-Z1完全相同的全玻璃低色散镜头组之外,更是全球首款(也是目前唯一)具备8K e-shift功能的家用投影机,这使其有机会挑战当前“家用投影机最高画质王座”,自然使得JVC 2019年式投影机万众瞩目! 而且,不像其他品牌新款投影机都要等到明年二、三月方能供货,JVC投影机台湾总经销“羽杰贸易”早早就完成了新产品电检程序,将于下周二(12月18日)举办盛大的新产品发表会,并且在本月份就能供货至各经销点。日前得知JVC DLA-NX9、N7与N5已经进驻“羽杰贸易”视听室,我们已等不及发表会方能亲赌了,于是就“潜入”羽杰贸易视听室来场抢先体验,并在此分享给发烧影音玩家们!不过,一般消费大众也不需要心急,因为“羽杰贸易”将参与12月20日在台北王朝大酒店所举办的音响展,各位只要在12月20日至23日展出期间到王朝1173展房,就可亲自体验JVC 2019年式高画质投影机的优异影像(整点展出DLA-NX9,半点展出DLA-N5)。 前年底JVC旗舰投影机DLA-Z1刚引进台湾时,我们就到过“羽杰贸易”的视听室做过抢先初探报导,当时并没有拍出此处的模样,但经过这两年间多次羽杰贸易在音响展的“黑房”布置,大家应该都对如此的景象蛮熟悉了!是的,为了展现JVC投影机“极致黑”的性能,羽杰贸易的视听室同样布置成全黑的环境,墙面与天花板都漆成黑色、两侧布帘也都是深色调,只要视听室照明一关闭就是“伸手不见五指”的状态。上图所见为视听室后墙的模样,两部2019年式新款JVC投影机就摆放在后墙的架子上(左侧为DLA-NX9、右侧为DLA-N5)。 羽杰视听室前场的模样,视听器材与前方三声道喇叭设置在135寸银幕前方,这张固定框银幕的幕布是增益值1.3的Stewart StudioTek130 G3,正好与本站视听室两张参考银幕之一相同(本站使用较小一点的123寸款)。上图银幕所显示的画面为JVC DLA-NX9投射影像实拍,再嵌入羽杰视听室前方场景的银幕框架内。 JVC 2019年式4K投影机前端影音器材搭配的都是Pioneer制品,环绕扩大机是Pioneer SC-LX59,4K UHD BD蓝光播放机为Pioneer UDP-LX500,至于HDMI线材则是台湾源杰科技的光纤HDMI线。 新台币二十万元级的JVC DLA-N5最新入门机画质迷人超值,JVC对于旗下投影机的推广十分用心,过去在2K BD刚推出时就制作了以4K拍摄再压缩的2K示范片,此次为了旗下全系列“真实4K”投影机之推广,则是以8K摄影机拍摄制作、再压缩制成4K UHD BD示范片。虽然内容合计仅有十余分钟,但影像品质与内容着实魅力无穷,任何对影音有兴趣的朋友看过肯定都会想拥有一张,只可惜它是非卖品,真是令人扼腕! 先来看看JVC DLA-N5的影像表现如何吧!包括这张及以下呈现的画面,都是从投射于Stewart StudioTek130 G3银幕的影像直接拍摄下来的,而且是在影片持续播放、没有暂停且手持相机(未用三脚架)的状态下拍摄的,因此现场亲眼所见的影像都还要更好! 过去JVC进化到第5代的4K e-shift投影机(例如本站三个月前刚评测过的DLA-X570R+)就有极接近4K2K的细腻画面,但此次改用“真实4K”D-ILA显像板的入门款DLA-N5,物件的细腻刻画更是让人赞叹!请看看上图小猫科动物脸部细毛的真实感,以及镜头景深外背景的丰富色彩层次。 山里古城与岩石的色彩阶调变化,以及近处绿色树叶的远近立体感,都可看出JVC DLA-NX5这部参考售价新台币21.9万元真实4K投影机画质之优异。 巷道内强烈阳光下右侧与左侧墙面的明暗对比,正好显现JVC DLA-N5的宽广明暗范围,以及高达4万比1全时真实对比(动态对比40万比1)的优异性能,左右两侧墙面都有相当好的连续明暗阶调变化,在不同灰阶的色彩呈现也都十分自然真实。 阳光下炮台与砖墙的丰富色彩与质感描绘,以及画面整体远近立体感,各位观看银幕屏摄画面就可清楚感受。 这个画面有多样的色彩阶调与不同物件质感之呈现,JVC DLA-N5以新台币二十万元级的身价而言,表现可圈可点。 秘鲁羊驼在石墙上的景象,牠站在阳光未直射的较暗处,但是身上的长毛与堆砌石墙之石块的色泽纹理,全都描绘得相当明确写实。 优化HDR调整的“自动色调映射”功能 上图所见到的“HDR资讯”(HDR Information)是Pioneer UDP-LX500所显示的4K UHD BD碟片记录影像讯息,此机竟然详细到白色、红色、绿色及蓝色的座标轴数值都能侦测显示。它也显示出这张碟片“最大光度位准”(Max. Light Level)是1,000nit(以4K UHD BD电影而言,另外一个常见的数值是4,000nit),“最小光度位准”(Min. Light Level)则是0.0001nit。至于表单最下方“电光转换功能”(Electro-Optical Transfer Function)所显示的ST 2084,表明本张碟片的HDR符合SMPTE(电影电视工程师协会)的ST 2084规范(讲白话就是HDR10)。不过,我们所要关注的是“最高内容亮度位准”(Max. Content Light Level)与“最高图框平均亮度位准”(Max. Frame-average Light Level)两个项目的数值。 请看左上角JVC 2019年式投影机的表单,最上面一行“伽玛”所显示Max CLL/Max FALL的1,020/180nit数值,跟前一张图片Pioneer UDP-LX500所显示者是相同的。没错,JVC新一代投影机同样可以侦测送入HDR影像信号的“最高内容亮度位准”与“最高图框平均亮度位准”。那么,知道这两个数值有什么用呢?此两者的意义是整部4K UHD影片之影像的“最高亮度”与“平均亮度”,这与正确显示HDR影像有很大的关系,请各位注意上图选单黄色色条处“自动色调映射”显示此功能是“关闭”的,对于上图这样明暗对比反差极大的影像显示就有过暗的感受,明暗之间的对比拉得不够开,暗部的细节与阶调也不够好。 但是,如果将“自动色调映射”显示此功能“打开”呢?各位可清楚看到明暗范围扩增了,各个物件不同的明暗程度差异更为明确,让画面整体的立体感大增,物件的线条与质感刻画也更写实。是的,JVC新一代投影机新增的“自动色调映射”可自动侦测4K UHD BD的亮度资讯并优化对应,即使是静态HDR的HDR10也能有更良好的HDR影像表现。 此外,JVC投影机还可灌入三组“自定义”伽玛曲线设定,台湾总经销“羽杰贸易”也可为消费者服务灌入提供HDR画面优化选择,就像去年初本站曾经报导JVC DLA-Z1灌入ST.2390 Gamma曲线,让HDR影像表现更鲜明耀眼一般。 “羽杰贸易”所设定的第三组“自定义”Gamma曲线,在这个画面看起来有些过曝。不过,这是“羽杰贸易”特别针对如《卧虎藏龙》、《攻壳机动队》、《黑塔》、《星际大战外传:韩索罗》等“超级过暗4K雷片”所设定的,只要套用此组自定义Gamma曲线,HDR影像过暗的问题便可迎刃而解。 全球首款8K e-shift家用投影机JVC DLA-NX9的超精细画质 此次新世代家用投影机是JVC首度“全4K化”,过去几年都以4K e-shift技术来得到逼近真实4K解析度的画质。但事实上早在2000年JVC就开发出大尺寸专业场所使用的原生4K D-ILA显示板了,更在2009年就发表1.75寸显示板、运用8K e-shift技术的8K4K投影机。因此,今年5、7、9系列家用投影机全面“真实4K化”,最高阶的DLA-NX9还搭载了8K e-shift处理,绝非“仓促成军”的作法,而是谋定而后动且以多年研发技术实力为坚强后盾。 在JVC DLA-NX9的调整选单里,可以看到“8K e-shift”选项,在开启后就可展现比4K2K更为精细的画面,JVC DLA-NX9也是当前全球唯一一部影像解析度超越4K2K的家用投影机。 现场实际观赏时,画面中央远处树梢的树叶都有清楚之解析,丰富的色调也显现JVC DLA-NX9的优异明暗表现。 由这个织物与染料的特写画面,各位可以看到极为丰富的色彩层次、精细的线条刻画,以及画面中央及四角的明暗阶调呈现。 JVC DLA-NX9的动态对比性能高达100万比1(全时真实对比则高达10万比1),又搭载与两倍售价旗舰DLA-Z1完全相同的超低色散全玻璃镜头组,无论明暗的阶调层次或物件线条之刻画都非常迷人。 请看看这个相当考验投影机的画面,JVC DA-NX9不但对于相近色彩有连续且明确的分析力,强悍细节刻画也让画面整体的远近立体感更为鲜明。 同样是相近色调物件的描绘,不过这个狂风吹动绿叶由近处往远处“波动”的镜头,还加上快速动态影像的考验,开启8K e-shift功能的JVC DLA-NX9在此依然轻松过关。 前面所观赏的JVC示范片影像都是4K60p规格,那么观赏一般4K24p的电影4K UHD BD又如何呢?《大娱乐家》是近期影音效果皆为示范级的电影,其中《This is me》一曲由包厢外暗处、明亮大厅到帐棚内演出的超明亮舞台场景连续变换,JVC DLA-NX9展现了由暗至亮不同场景的丰富色彩解析能力。 本片男主角离开妻女们远去的场景,庭院里的落叶带来落寞萧瑟的氛围,从泥土地面、左右两排树木与地上的落叶,同样可以显现JVC DLA-NX9的丰富色彩、明暗阶调与细腻线条刻画所带来的写实影像。不过,还是要告诉各位,实际亲眼所见的JVC新一代投影机画质,还是远胜过上面银幕屏摄画面。

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  • 主流自动调音系统大型横评(连载12):先锋(Pioneer) SC-LX83

    【影音中国 评测】虽然和现场其它动辄9.2声道的AV功放相比,只支持7.1声道输出的SC-LX83在性能上无法和它们相提并论,但在刚推出之时,SC-LX83既具备当时旗舰级功放SC-LX90的部分音频功能,又通过THX Ultra 2 Plus认证,毫无疑问面向的是中高端市场。它支持DTS-HD MA以及Dolby True HD高清音频解码,并能用Dolby Pro Logic IIz技术对任何内容的空间信息进行解码,向纵向声道传输特定的效果,以增强声场的宽度。 目前先锋的大部分高端产品,比如 SC-LX901,使用的是最高级的MCACC Pro自动调音技术,但SC-LX83搭载的仍是Advanced MCACC。在菜单界面可以看到,Advanced MCACC包括全自动、自动和手动三种,都可以对系统配置、音箱声压、距离进行设置。而当用户将麦克风连接到功放上,使用全自动/自动模式时,Advanced MCACC会先对环境噪音、麦克风状态、音箱连接状态进行检查,之后再按顺序设置音箱系统、声压、距离,控制驻波,并结合3D时间轴补偿功能和混响声音的影响,对每个声道的频响进行测量和调整,自动补偿差异。除此之外,分析群延迟、自动相位控制也是Advanced MCACC的重要功能。 在菜单中,可对Advanced MCACC的数据进行查看、管理,并进行系统设置 使用全自动/自动模式时,Advanced MCACC会先对环境噪音、麦克风状态、音箱连接状态进行检查 Advanced MCACC对系统的分析和设置包括声压、距离、驻波、混响时间等等 专业编辑总结 这次测评当中另外一台年龄最大的产品之一,不能支持三维沉浸式音效,最高输出也只能7.1声道,采用Pioneer自家的MCACC自动声场校准技术。或许是它的年龄大了,在不使用MCACC的时候,声音的解析力和动态确实并不出众,速度也偏慢,包围感不强。而开启MCACC的时候就有适当的好转,信息量稍多一点,音场也相对工整一些,但起到的作用还是有限的。毕竟这是一款很老的型号了,我们不能以现在的眼光来看待SC-LX83。而且从SC-LX83的身上,我们可以很清晰地看到技术的发展所带来的声音回放效果的变化,这好比喻之前做过的入门4K投影机测评,新款的机型无论在亮度和锐度方面都胜过旧产品,所以说,家庭影院产品还是买新的,不买旧的。 试听会部分玩家/爱好者/行业人士点评 刘想云:校准后:听感改进不大。声场深度、包围感有点强化;校准前低频的闷涨感也有点进步。校准后LCR声道稍发尖的问题提升也不多。再者,这台机的功率储备,推STARKE的H3这样的大型侧、后环绕还是偏吃力了,无法做到前方声道和侧、后方声道较好的协同。DA芯片的芳龄也必然是吃亏的。此外,或许它本身就不足以很好地掌控这约60平方米的大测试房间。声音的加工感:加工感较明显,自然度有提升空间;耐听度也偏弱。 自文:MCACC是传统7.1声道前级中最出色的自动校正系统之一,空间的包围感和声音连贯性好,物体运动轨迹清晰,有能量感。关闭校正技术后清晰度细节削弱,整体音场前移。 张丹:整体的变化比较明显,体现在音乐的形态、节奏等方面。 曾先生:低频相较于校正之前更有弹性,不轰耳,但仍处于较散的状态。人声相较于校正之前有一定的提升,更加的清晰,但是不管校正与否,背景的其它音乐会盖掉人声。包围感校正之后比较好。 石破建:这是一个比较老的型号,没有全景声解码,声音自动校正前后,清晰度定位感有提升,但不是太大,低频方面调试校准后提升明显,但力度稍显不足,清晰度也是稍微欠缺。CD上混效果不尽人意,音乐感较差,也许先锋听CD真不是强项。 朱湘洋:开启EQ后低音量感被明显压制,中频厚度略降低,音乐密度略有影响。这款机器的优点在于空间感较好,从各自独立的音箱连成一本声场,没有可察觉的失真,定位感较好。 云中君:这款功放声音属于耐听类型,音乐味浓郁,开不开自动声场校准技术都是这种感觉。但是论及自动声场技术 打开和关闭后的效果,区别并不是很明显,有可能是校准系统比较古老的原因,恕我直言,就算关闭校准技术它的效果 也是过得去的。认真一听还是感觉到稍稍变化,声场方面很小,几乎没有改变,但整体风格会变得温暖一些,人声厚实 一些,MCACC不像是对声场中的一些缺陷进行弥补,更像是风格调整,蛮有意思,好评!

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  • 活泼而清新的天鹅之声卡达时(卡达斯)Cardas Clear Cygnus讯号线

    【音响共和国 戴天楷评测】前不久,我才听了Cardas Clear Reflection讯号线和喇叭线,那是Cardas旗下高阶的Clear系列中的三当家,上有Clear Beyond和Clear,下头两档就是Clear Cygnus和Clear Sky。我以为听到像Clear Reflection这种中坚款线材,应该大抵能够抓出整个Cardas Clear系列线材的样貌了。这回听到Clear Cygnus,才觉得这个「以为」实在以为早了。 承袭Cardas传统技术 Cardas家的线材基本设计和理论都相通,Clear系列的各款都共享了几个Cardas最引以为傲的技术,包括自家以较慢伸拉速度及独家退火程序制成的高纯度铜导体、交错结构李兹线、黄金比例控制Q值恒定以克服共振、採PFA铁弗龙和空气软管作电介材料的Matched Propagation专利技术等。关于这些技术的详尽说明,您可上Cardas官网详阅原厂的说明,也可参考我先前写的Cardas Clear Reflection试听报告,在此不加赘述。 Clear Cygnus其实是Clear Light的后继版本。当初Cardas推出Clear Light将自家经典线材Clear做了简化,运用Clear线材的技术精华,却有更低廉的售价,让消费者能以享受Cardas Clear线材技术的好处。Cardas再将Clear Light的结构和用料做了修正,推出新一代的Clear Cygnus。不过,在研究这Clear Cygnus时,我发现一件有趣的事。一般来讲,较高阶的线材线芯径数会多一点,结构设计也更複杂一点。Cardas的Clear系列线材,从外径看,确实也遵循这个规则在走,Clear Beyong最粗,Clear次之,Clear Reflection再次,至于Clear Cygnus和Clear Sky则最细。但是,主要导体线芯径数却不一定如此。例如,Clear Cygnus的主要导体线芯是4股25.5AWG,Clear Reflection却是2股25.5AWG,至于旗舰Clear Beyond则是4股26.5AWG,反而更少。在接上器材试听前我发现这事,就觉得奇,试听过后则不只是奇了,更觉得惊奇。 活泼、清新、开放的天鹅之声 为什么会感到惊奇呢?Clear Cygnus不是导体线径更粗吗? 怎地声音比起Clear Reflection却不是更厚更饱满,相反地,Clear Cygnus较诸Clear Reflection更显轻灵活泼,声音更明亮,细节资讯更鲜明,音乐的层次和纹理也听得更清楚。这怎地回事?我这一讲,岂不是便宜的Clear Cygnus比高一阶的哥哥更好?那也不一定。如果仔细听将下来,不难发现Clear Reflection具有更好的厚度和暖意,声音的实体感更好,低音量感更丰厚,音乐下盘更稳重,声音表现更为安定。而且,非常奇妙的,导体线径更少的Clear Reflection竟然声音能量更饱满。我没办法告诉您箇中原委,然而,我要说,如果追求声音活生感的用家,Clear Cygnus比起Clear Reflection要更胜一筹,至少,声音更灵巧,更开放。从这一点看 Clear Cygnus不该被视为「次一级」的Cardas,而是「另一种味道」的Cardas。 把它接上系统,就能察觉Clear Cygnus富有朝气和活力的声音,音场开阔而且透明。它不太像我们对Cardas传统声底的印象,没有那种浓郁强烈的音乐味,却是以另一种手法把人带进音乐裡。坐在那裡听,就感觉前面有一个现场一样。舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展。音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。这真的是Cardas吗? 层次推得开,音乐结构与和声才清楚 听Gunter Wand指挥北德广播交响乐团的贝多芬第三号交响曲,乐团自由伸展,层次打开了,音乐的结构就清楚了。这不只是声部位置的问题,声部是关乎和声的,和声则关乎音色,如果声部层次不清晰,和声就会混浊,就难现美好音色。Clear Cygnus把这个听音乐最重要的事处理得很好,这就已经说出了它的价值。例如,第一乐章裡,贝多芬以对位手法让不同的旋律线共生共存,交互发展,藉以构筑出强大的戏剧效果。这一波又一波的酝酿,拔高,再酝酿,再拔高,音乐带有强大的奋斗精神。这当中得把音乐的起伏动态演绎出来,在木管吹奏时得把木管质地给表现出来,在对位结构裡要能把声部分离出来,Clear Cygnus确实把这些都做得很好。 还有更复杂的。听Sinopoli指挥德勒斯登国家管弦乐团演奏的华格纳序曲集,以唐怀瑟序曲为例,曲子开头是管乐器合奏的「朝圣者的合唱」,起始是一片深沉肃穆,音乐缓缓发展,逐渐而上,音量渐增,直至高峰,而后又趋和缓,归于平静,转而进入下一个部分。这裡,Clear Cygnus给予一个宽广的动态馀裕,当音乐能量爆发时,展现了奔放的自由度。第二部分说到唐怀瑟来到维纳斯堡,在那裡受到情欲诱惑,欢乐而放纵的旋律自由奔驰,维纳斯出现时,颂歌强而有力,接著一段小提琴娇媚地低声轻唤,再来又是维纳斯动机以及诱惑的呼唤,酒神狂舞的旋律是带著醉意的纵情狂欢。要清楚。这段音乐要表现得清楚。Clear Cygnus把声部分的清楚,把旋律线拉开来,并且依然维持著Cardas那温暖音色的特质,在明亮开扬的声调下,保有温暖的气韵。当朝圣者的歌声再度出现,且比先前更强更有力,尽把先前阴沉诡异的气氛冲刷了去,音乐也就此划下庄严的休止。系统能把这纷杂繁複的音乐诠释的这般地清楚,Clear Cygnus实在有功。 能量充足、响应平顺、音色自然 听钢琴演奏,Clear Cygnus显出它音色表现自然、频率响应平顺、细节资讯丰富、声音能量充足的优点。以Denis Pascal弹奏的李斯特匈牙利狂想曲第二号为例,琴音的颗粒感十足,光泽晶莹明亮,左手往下探索低音和弦时,低音的重量感以及琴弦振动感都有著能够喂饱音响迷的实力。Denis Pascal的弹奏充分展现了超技和音乐美感兼容的可能,在这份录音裡,可以听到他潇洒豪迈的凌厉演奏,却不是一味地飞驰奔走,在音乐强弱对比之间,可以听见李斯特藏在其中的小点心,分解和弦用的巧,音乐就华丽多彩,不过,还需要弹的好,这色彩的丰富性才显得出音乐的美。Clear Cygnus没有Reflection那样丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。如果接著听第三号,开头的低音和弦,就说出了这Clear Cygnus真不喜欢含糊,真不喜欢暗眛。 细节丰富,活生感佳 不过,Clear Cygnus的低音量感就没有Clear Reflection那样丰富,音乐出现鼓声或贝斯时,感觉音粒扎实分明,甚至可以听到鼓棒轻触鼓面、拨弹低音提琴的手指动作的细节,但是,低音颗粒感稍微精瘦一些。这种听感略略偏离了我对Cardas的印象,但是,我得说,这味也不错。例如「Hell Freezes Over」专辑裡Eagles的「Hotel California」,开头的吉他清脆爽朗,随后出现的鼓声,没有我预期的那样深沉,可是却很结实,这个结实度,让鼓声很有存在感。特别是康加鼓的拍击和沙铃的摇动,尤其写实。这份录音本就比较明亮,Clear Cygnus放起来,细节更丰富,情绪更高张。Don Henley的歌声咬字、气音明显,更显出现场演唱的活生。 不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中 回到录音室,听Dali CD 5裡的歌曲。Dali透过制作这张CD展现了他们对音乐的热忱,他们找上一家丹麦的录音室Medley Studio。Dali请Medley Studios帮他们录制音乐,有的曲子是直接找丹麦乐手进录音室录音,有的则是挑选Medley Studios制作的杰出录音。他们更强调母带制作后期,绝不压缩动态,让音乐维持最原始的样貌。第一轨的女歌手唱腔变化尽收其中,吉他弹奏的细节捕捉得完整,Clear Cygnus让画面裡的这些元素似乎都更清楚了。第二轨歌曲是放克兼容蓝调和灵魂乐的风格,歌手Erann DD声线清楚,音像明确,吉他刷弦力道十足,电风琴飘忽而有韵味。第六轨是丹麦女歌手Oh Land的歌曲,开头的鼓声打的深沉有力又拉出了音场深度,在Oh Land歌声吐出之后,电子低频迷离飘盪,配上人声和声,真美的氛围啊!我觉得Clear Cygnus清晰明透的画面感,丰富的细节量,让音乐显出活生气息,让人不只听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。 叫人耳目一新 如果要结论,还是那句话,我真的不想把Clear Cygnus归为Clear Reflection下一级的线材。我认为它成功地展现出不同的特性,让追求清香芬芳的用家,也能享受到Cardas的音乐上菜。 器材规格 型式:讯号线 导体:高纯度Cardas copper 端子:Cardas GRMO RCA端子或Neutrik XLR  售价:43,600元(1.5m)

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