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  • 评格雷厄姆Graham Audio Chartwell LS6书架音箱

    【清澈模拟 评测】Graham Audio⾝为「忠实复刻派」的中坚份子,其所推出的音箱都是那「黄金年代」产品的原汁重现,不论您要珍藏、要体验,都绝对是非常值得拥抱的纯英系好品牌。   「⾳响论坛」323期的现场报导,当时介绍的对象是LS5/9音箱;时隔多日,还是念念不忘啊!这次的新产品为Chartwell LS6,看名字就知道他是复刻当时通过BBC认证众成员之⼀的Chartwell厂家的制品,不过看到型号里⾯还保有Chartwell字样,就代表LS6这款音箱,并非当时BBC规范内的作品,但是为什么会有LS6的存在呢?那当然是因为Chartwell在制作过BBC规范内的音箱之后,运用其对设计⽣产这些音箱的KnowHow,自行改良的款式之⼀。   那为何近期才成立的Graham Audio要复刻Chartwell LS6?⽽且可以大喇喇的在型号中直接不省去「Chartwell」,那是因为Graham Audio后来把Chartwell买下来了! 在Graham Audio复刻了承袭BBC规范的LS3/5与LS5/9之后,Graham Audio想要推出⼀款箱体大小居于两者中间的款式,而Chartwell LS6这个计划就雀屏中选,再加上Graham Audio主要工程师Derek Hughes(他正是英国老字号Spendor创办人夫妇之子)的重新设计,也搭载了与前作LS3/5与LS5/9来⾃相同厂家的Volt低音单元,但是这次安装于Chartwell LS6⾝上的是最新之订制款六吋制品;配合低⾳反射式的设计,让低频延伸更好、能量感更棒。 简单来说,Chartwell LS6保有了LS3/5与LS5/9的经典滑顺感,但由于箱体设计在坚持BBC传统之余,更有所优化,让它更适合现代的居家聆听空间使用。   Chartwell没有消失,原来是被Graham Audio买下来了,加上Derek Hughes的掌舵,那最忠实的经典味,必然值得珍藏。另外Chartwell LS6还有推出Chartwell LS6/f落地款式,有别于监听书架款,Graham Audio原厂表示会有更开阔的听感。这也表示了Graham Audio不仅拥有⼤量「传统设计」的知识,在推出各种复刻作品时,能够将这些经典资料灵活运用,同时在⾳响效果表现上,也尽力保留那种黄金年代的美声。Chartwell LS6绝对是喜爱传统BBC音箱的您,一个无法忽视的新选择。   Graham Audio Chartwell LS6规格:  类型:两⾳路⼆单元低⾳反射式书架音箱 额定阻抗:8欧姆 灵敏度:87dB 频率响应:45Hz20kHz 使⽤单元:165mm Polypropylene振模低音单元×1、19mm软半球高音×1,建议放大机功率:50-150瓦 外观体积(WHD):240×370×260mm 重量:9.5公斤

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  • 平均律 Opus 5书架音箱试听记

    【成都邹宁音乐文化工作室 邹宁评测】平均律,对于很多喜欢古典音乐的人更为熟悉,因为这是被称为西方古典音乐之父的巴赫创作的音乐,曲名《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)。是巴赫键盘音乐中最伟大的作品,这套作品是巴赫音乐创作的峰巅,彪罗(Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制,它对自然律进行修正,将八度音程分为十二半音的调律法,以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡,但一直未予以重视首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家,就是巴赫。在巴赫之前,菲舍尔(Johaun Kaspar Fisher,1665-1746)曾作过二十调的《前奏曲与赋格》(作于1702年)。不过今日我们谈及的“平均律”非音乐中的“平均律”,而是国内新起的一个音响品牌--ETA平均律,该品牌的来源应该说与巴赫的《平均律钢琴曲集》有着一定渊源,因为这位创始人就是一位古典音乐爱好者。他就是中国音响界的大咖级人物--潘志强。   与国内其它几大音箱制造商不同,目前的ETA平均律音箱更多的着重点在书架音箱上,从最早的OPUS 1到现在最顶级的Lune Diamond(月亮女神)皆为书架音箱。今日为各位推介的这款Opus 5就是旗下一款很有名气的国内大型书架音箱。是ETA平均律公司旗下的首款三分频音箱,由业内资深音响技术设计者何斌武和潘志强两者研制开发。这款音箱采用了欧洲资深名厂的顶级单元精心设计,采用了1英寸Seas(西雅士)E0058定制顶级纯铍高音,中音为4英寸Scan speak(绅士宝)光明系列12MU顶级花瓣特殊纸盆纯中音,低音为一个大型的10寸Seas(西雅士)Excel顶级黄金系列E0046定制版本低音(纸盆加Nextel涂层振膜单元)。除此以外,分频器也是经过严谨设计,采用了如德国Mundorf的银箔油浸电容、Mundorf的铜箔电感、英国Clarity高级电容,特别定制的高烧级石墨电阻、单晶铜接线等猛料,因此在相位特性、频宽、失真度和阻抗特性上都表现优异,声音既有小音箱的精细鲜活,又有三分频大型音箱的低失真和饱满度。声音频响宽阔,三频均衡,衔接更为流畅;低频深沉潜力十足,且快速干净;中频饱满生动,柔美适中,密度和质感一流;而Seas(西雅士)铍高音的失真特性和微动态还原能力也是非常优异,既有一种华丽活泼,又有一种靓丽轻盈的高频延伸,细致入微,又饱满柔润,没有普通金属高音的火气。   作为书架音箱,最大的特点就是结像较为准确,相较落地音箱这点更好。不过Opus 5毕竟是一款大型书架,稍不留神就会出现结像出差的问题,所以在摆位我也是很注意的。以丽磁的LM-512CA前级配LM-500PA单声道后级推动它,声音实在厉害,绝对堪称国货音箱中出声优秀之作。结像准确、声场开阔清晰,全频段的瞬态特性出色;箱体的特别造型和三明治式结构,带来的是清晰宽松、自然和谐的低频,强劲的力量感和速度感、层次感都很优异。可以轻松适应各类风格的音乐重播,古典音乐、室内乐、歌剧、音乐剧乃至各类无伴奏音乐、爵士乐、民乐和流行乐,它都能轻松自如地驾驭。声音表现上,既能带给你丰富的信息量和出色的解析力,又能让你感受到很好的密度,质感和速度,那份宽松舒适与高雅迷人的音乐感实在是让人难以割舍对它的情意,让人有种听后就有欲拥之而后快的感觉。应该说这是一对音响性和音乐性都很好的音箱。   透过对《见龙卸甲》的重播,能很明显得感受到OPUS 5有很好的声音平衡度,虽然丽磁为胆机,但那份低频却也是相当到位,将OPUS 5推动得相当有影响度,当然铍高音也是很润而和美,没有过多的高频,少有毛燥感。中频纤润细腻,有很好的密度和磁性,厚度不错且有着较好的宽容度。   作为有着89dB灵敏度的大型书架音箱,Opus 5属于那种对功放要求不高(但并不代表随便选择一款音箱既能驱动),可谓是非常易配搭。   Opus 5参数: 系统 :3路3单元低音导向式音箱     驱动单元 : 1英寸Seas 旗舰级纯铍金属高音单元E0058定制版本 4英寸Scanspeak顶级光明系列 12MU特殊纸盆纯中音单元 10英寸Seas Excel顶级黄金系列纸盆加Nextel涂层振膜E0046定制版本     频率响应 :26Hz-35kHz (in room) 灵敏度 :约89dB    额定阻抗: 6Ω      分频器:采用德国Mundorf 黑色银字顶级Supreme系列银箔油浸电容、Mundorf铜箔电感、Mundorf电阻、英国Clarity高级电容、特别定制的高烧级石墨电阻、单晶铜导线等发烧元件 吸音材料:无脱脂纯羊毛 接线端子:德国WBT纯铜镀金顶级接线柱 净重 :约43.5kg(每只) 体积 :宽:200mm(上),340mm(下) 高:600mm(前),645mm(后) 深:465mm(顶),535mm(底) 外饰:深紫色钢琴漆 提供专配脚架

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  • 乐梵3款直流升级线 PK 线材无用论

    【视听空间 刘想云评测】玩线的处女地 在发烧圈,交流电源线一直是我们发烧友玩线的一个基本种类,乃至必玩种类。近几年,直流电源线的应用也越发普遍。它主要用在:唱放等纯模拟设备上、解码器等数字音频设备上、NUC和MAC迷你等PC-HiFi主机上、乃至网播系统的交换机和路由器上。为了更彻底地提升供电水准,在我们的爱机有直流供电输入口时,有心的烧友把外置的线性电源,乃至大型蓄电池,都发掘来用了。但是,真正HiFi级的直流电源线,中国市场不见有正规厂家发力。几块一米的“鸡直流线”和某师傅手做的“坊直流线”,成为我们直流供电优化方案的“最后一米障碍”。直到台湾乐梵音响(REFAND AUDIO)发力这领域,本文的3位主角上市,才扭转这一局面。 三年磨三剑 本文的主角是台湾乐梵Pro系列的3款直流升级线:进阶级叫Copper Pro,中级叫Silver Pro,旗舰级则定名Reference Pro。它们100%台湾设计制造自不必说,更重要的是,它们历经乐梵音响3年的研发、对比实测才定型。您可能和我一样会问,3条短线,尽管看着比普通直流线粗壮些,但真需要3年来研制吗?其实,我也是详细了解它们的技术信息,再对照着仔细观察、使用产品后(就差上液压剪了),才相信这说法。想到掌握这些技术知识,对烧友提高线材的认识,乃至提高DIY能力,都是有好处,我就分解如下: 这3款直流升级线,共同点是:都采用高级的特氟龙做绝缘体,取其超高体积电阻率和低介电常数的特性;也都采用日本欧亚德的镀铬再镀金的高级直流插头,都采用含银8%的焊锡和较低温度的恒温焊接工艺,来确保发烧又牢靠的焊接质量和接触品质。这焊锡、焊温和焊接工艺的选择,就需要不少的实验和主观对比。 结构和线径上,它们的差异开始展现: ◎ Copper Pro(下称“铜Pro”)内部是多股细芯汇成大双芯,再平行布芯的结构,外观上看是扁平线,卡尺测量高3.83mm,宽5.81mm。 ◎ Silver Pro(下称“银Pro”)内部是双8小芯汇成大双芯,全平衡绞合的结构,圆形外观,直径有5.47mm粗。 ◎ Reference Pro(下称“银参考”)内部则是双3粗芯汇成大双芯,全平衡绞合结构,也是圆形外观,直径增大到7.43mm。这内部线芯的数量、结构、布芯方式的实验、对比和选择,同样要耗时。 导体的材料和截面积上,它们也不同: ◎ 铜Pro,采用6N纯度的单晶铜做导体,因为铜的电阻率比银稍高一点,所以这款的导体截面积是全系列最粗的2.6平方每支。 ◎ 银Pro就直接采用瑞士进口的6N单晶银做导体了,截面积是1平方每支。 ◎ 银参考也是瑞士进口6N单晶银做导体,但单丝更粗且总截面积是银Pro的两倍,为2平方每支。这导体的材料和截面积的实验和对比选定,追求一个目标价格段内的最强性能,同样耗时。 3款直流升级线所采用的技术,也不同: ◎ 铜Pro采用了:空气避震、防静电干扰、PE盾型编织空气避震层等3项技术。 ◎ 银Pro和银参考,则都在这3项技术之上,加采用了:防 EMI和RFI、悬浮式屏蔽、PTFE 空气导管避震层等3项技术。 而且,乐梵在研发时发现,屏蔽率不是越高越好,过高了声音速度慢且低音肥,过低了则线身受外界干扰,声音的细致度会丢失。所以他们在银Pro和银参考这两款导体截面积和线径上不同的线材上,通过各种屏蔽率的对比测试,最终分别选定70%和83%的最佳音质屏蔽率。 音响界常用的直流供电的最高电压仅19V,属于弱电,比强电更易受干扰。所以,我们继续说它们的屏蔽技术。银Pro和银参考上用的悬浮式屏蔽技术,也是重点。常规线材的屏蔽层是紧贴地裹着导线的,这会加大全线的电感和介电参数,会劣化传输特性。乐梵在研发实验发现这点后,改进成悬浮式屏蔽:在导线和纯铜镀镍编织屏蔽层之间,填充一层富含空气的编织绝缘材料。这就使得屏蔽层“悬浮”在线内芯的外层。 烧友也熟知外界的震动会传导到线材上,并劣化线材的表现。而乐梵Pro系列就用“PE盾型编织空气避震层”技术来应对。它能吸收很多外界导入的谐振能量,让线材更好地发挥自身实力,尤其在音箱系统或有机械转盘的系统,更显差别。同时,银Pro和银参考上还加采用了“PTFE空气导管避震”技术,更进一步地强化了这两款高级线的避震效果。 线材无用论的公平擂台 线材无用论的一派认为:1、2米的发烧线,只占几百米、几千米电线的极小部分,不可能改变供电的品质;发烧线假如盲听的话差别极小,只是烧友知道品牌、价格后,“脑放”出了那么大的区别。这几天刚好有碰上一位信奉这套的烧友,我告诉他直流升级线有真提升,他脸上就自然地流露出大功率的不屑。于是,我就建构了下面这个非常公平的、不关机的、盲听型实战对比方案: 电处用KECES的BP-1200平衡式隔离牛,线性电源选KECES的旗舰P8,解码耳放一体机用美国Mytek的布鲁克林2并刷最新1.24固件。请泽锋朱总做了双6.3转4.4短线和森海IE4OPro的4.4平衡升级线玩平衡驱动,最后把森海HD300Pro拆线,做一个舒服、轻便的双重隔音(这耳塞双重隔音方案,我也用于我在广东广播电视台《美丽人声》节目的嘉宾席)。 再去马云家,买5个母对母的直流线对接头,把1条P8原配的直流普通线(下称“直普线”)、3条主角线,全部串起来,接到P8和布鲁克林2中间,全系统等量煲够12天(用Vloumio Primo做低功耗USB主机)。再做两个双母座转单公头的直流并接测试头,1个插在线电的直流输出上,另外一个插在布鲁克林2的直流输入上。测的时候,先同时接上2根直流线,开机运行后,拔掉一根,留下要测的一根;第二轮再接接入第二条直流线,把第一条两端拔下;以此递推。 “实战”出真知 用无风扇、电池供电的PC做转盘,运行优化过的Win10加Foobar1.4.3英文版,启用其内存播放。直接听高格式音轨,选维瓦尔第RV679的《Aria:Cupido, tu vedi》(DXD352),是2L唱片《Bellezza Crudel》专辑的第4首(免费样板曲)。这首快奏的康塔塔由女高音Tone Wik为大家献唱,也能听到头部转动的效果。 我先背对设备坐着戴好耳塞和耳机,音量保持-53。请夫人按我教的方法,先把铜Pro和直普线双插到两个并接测试头中,全套开机再单留铜Pro,让我听前35秒。接着,她把直普线也两头插入到并接测试头中,再两头拔掉铜Pro,我再听前35秒。 第二次一开始听前20秒,差别就出来了:先前正常的声场画面感,先给压扁了(高度变矮了),乐器的结像变模糊了、形体也变得肥大;演奏速度感觉变慢了一点,频宽的上下限也有被压制的感觉,背景黑度也丢失了。我心中很想催老婆换线了。再换回单插铜Pro,做ABA验证,就听到一个更加健康的声音:演奏速度也快回来了、背景更黑、声场的高度回归录音地Jar教堂的高度、乐器的形体更凝聚、也有了点透视感。 再继续单插银Pro,对比铜Pro可以听到:小提琴和大键琴更鲜亮、整体的背景更黑,乐器的分离度更佳、在声场中的透视感更明确;右前方倍大提琴的力度得以凸显出来了,而且女高音的口型结像更高了,听到了的嘴部转动的细节。 最后单插银参考,对比银Pro可以听到:每件乐器都更加独立、自由,好像换了一批更高级的乐手一样,而且乐器的尾音的消散也更清晰,使得乐队的融合度也更好;不单右前方倍大提琴的力度,连前排大提琴的力度,也得以更凸显出来,而且女高音的口型结像随头摆动、旋转等微妙的变化也更明显多些。 总结 这盲听下的实战对比,战果是明确的:3款HiFi级直流升级线,比普通直流线,声音有可闻的提升。不同技术和用料的3款直流升级线,还有着不同的提升效果。大家可以亲自验证这些改善,并按自己的预算和系统的需求来选择。厂方还提供NAS、多针航空头等多种特殊插头的定制,使更多烧友能烧得更尽兴。

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  • 美不胜收的音乐性——Brodmann Acoustics VC1落地喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】Brodmann来自奥地利,公司就在维也纳,诞生于「音乐之都」的喇叭,浑身散发出优雅甜美的音乐性,这是我听过Brodmann VC 1之后的感想,而在优雅瘦长的喇叭箱体内,藏著设计者Hans Deutsch数十年音响功力的累积。 如果您Google找到Brodmann原厂网站,您会发现这是一家製作钢琴,也製作喇叭的公司,而在Brodmann网站裡面,大多是拍摄精緻的照片,少有文字说明,几乎没有技术性的说明,可是如果想了解Brodmann喇叭的技术内涵,您Google的关键字应该用Hans Deutsch,他是Brodmann的设计工程师,也是之前Bosendorfer的设计师,而Hans Deutsch在此之前设计的喇叭,还曾受指挥大师卡拉扬肯定,您就知道他在欧洲音响设计圈当中,是个不简单的人物。 前身就是贝森朵夫Bosendorfer 由于Hans Deutsch在欧洲喇叭设计圈的名气,在2000年左右,欧洲贝森朵夫(Bosendorfer)钢琴想发展喇叭产品,邀请Hans Deutesch担任设计师,应用其独特的Horn Resonator技术,推出Vienna Classic系列喇叭,这就是Brodmann VC 1的前身,当我把VC 1拆箱装好,那不光是似曾相识的感觉,根本就是当年Bosendorfer的VC 1啊!只是现在换成了Brodmann品牌,精緻打磨的钢琴烤漆,加上优雅高贵的木纹,做工真是漂亮。 Hans Deutsch在贝森朵夫时代,来过台湾几次,我也写过採访,但那是我在纸本时代的採访,没有在网路上发表,我在U-Audio资料库裡找得到的文章,只有2007年Hans Deutsch来台发表ACT调音技术,那是一个神奇的黑盒子,上面装了两个喇叭单体,但并不发声,而是感应声波,回馈到喇叭上面,调整出最佳空间谐振状态。 以前採访有许多难以理解之处 虽然已经是十多年前的採访,可是我知道当时并没有听懂Hans Deutech的说明,因为我看那个黑盒子比较像是接地,但原厂却说那是谐振调整,还会反馈到喇叭上面,我实在听不懂,而且,这并不是Hans Deutsch第一次让我听不懂,而是几乎每次遇到他,我都无法理解他所讲的喇叭设计理论,因为那与我所认知的传统喇叭设计完全不同,一直到现任Brodmann总裁Bernd Gruhn在2018年来台参加音响展,我才知道以前的採访有许多都是误解。 譬如独特的「钢琴响板」,Hans Deutsch说喇叭要师法自然乐器,必须要共振,这样才会好听,可是我听过的喇叭箱体,基本道理要具备高刚性,这样才能牢牢抓住单体,而且避免谐振,怎么会有音响设计师告诉我,喇叭箱体要一起唱歌?我一见到Bernd,就跟他说我一直无法理解贝森朵夫喇叭的设计理论,现在的Brodmann也是如此。Bernd告诉我,那不是你的错,而是Hans Deutsch的误导。 独家Horn Resonator与钢琴响板技术 Bernd跟我说,师法乐器的发声原理,是要创造宽阔自然的音场,所以他们家的喇叭,中低音单体都摆在喇叭侧面,正面只有高音单体,而他们使用的「Horn Resonator」,从1980年代Hans Deutsch发展至今,已经演化到相当成熟的程度,它改善了低音反射式音箱的缺点。我们知道,低音反射式音箱是霍姆荷兹(Holmholtz)发现的共振效应,可以强化低频延伸雨量感,可是缺点是某些频段会有频率响应隆起,造成不自然的听感,为了解决多出来的低频能量,所以喇叭裡面要放吸音棉,把多馀的低频能量吸收掉,达到平直滑顺的中低频频率响应。 关键就在这裡,利用霍姆赫兹效应强化了低频,却要用吸音棉吸收多馀的低频,在加加减减的过程中,还是很难做到真正平直的频率响应,所以Horn Resonator的设计,就是要利用霍姆赫兹效应强化低频,但要去除吸音棉这个多馀的补丁。Bernd解释,Horn Resonator就像是在音箱开一个小缝隙,让音箱内部蓄积的能量得以宣洩,而他们的钢琴响板,则是与音箱上面的小缝隙保持4公分的距离,让宣洩而出的能量得以加速,让音乐能量自然且均匀地扩散。 消除喇叭箱内阻尼才能重现自然乐音 懂了!这样解释才有道理。Horn Resonator的基本原理还是从霍姆赫兹效应而来,但是他们为了去除吸音棉这个「必要之恶」,所以改变了反射孔的设计,而且利用钢琴响板与小开孔的缝隙,让音箱宣洩的气流加速,达到强化低频的效果。而Hans Deutsch告诉我「师法乐器」的道理,其实讲的根本不是音箱共振,而是去除音箱内的吸音棉阻尼,就比较接近真实乐器的发声,因为乐器裡面没有吸收多馀共振的阻尼物,喇叭也不应该有,这样才能还原「自然发声」乐器的本来面貌。 Brodmann喇叭的技术内容,虽然与目前大多数主流喇叭的设计略有不同,但是去除音箱内部阻尼物,还原音乐自然面貌,倒是言之成理。当然,我经常觉得音响器材是拿来「享受」的,而不是拿来「研究」的,讲了Brodmann喇叭与贝森朵夫喇叭的前世今生,也谈了Horn Resonator与钢琴响板的独家设计理论,我们还是要回归VC 1喇叭的声音表现。 利用钢琴响板与小开孔的缝隙,让音箱宣洩的气流加速,达到强化低频的效果。而Hans Deutsch告诉我「师法乐器」的道理,其实讲的根本不是音箱共振,而是去除音箱内的吸音棉阻尼,就比较接近真实乐器的发声 喇叭靠牆摆低频更好 在U-Audio试听室裡面把VC 1喇叭安放在习惯的位置,就是远离背牆与侧牆,Free Standing的摆设,二十多坪的聆听空间让VC 1显得小,而且高音位置较低,适合在坐在沙发的高度聆听。随手拿了彼得.罗赛尔的「乐兴之时~钢琴小品集」,巴哈的「嘉禾舞曲」、莫札特的「土耳其进行曲」,都是耳熟能详的古典钢琴小品,可是摆在平常聆听的位置上,VC 1的空间感开阔,中高频柔和舒服,音色稍暗,可是钢琴的下盘似乎有点虚,感觉沉不下去,本以为那是受限于VC 1的喇叭尺寸,可是原厂标示低频延伸到35Hz,理应有更好的低频表现,可能是我哪裡弄得不对,才没办法把VC 1的下盘搞稳搞好。 回头研究Hans Deutsch的白皮书,从中爬梳喇叭摆设的技巧,这才发现原来设计师认为喇叭摆在家裡,就应该是靠牆摆放,而不是远离背牆与侧牆,他觉得这样会影响生活空间,我才知道,让VC 1远离背牆与侧牆是错误的摆法。卸下喇叭线,重新来过,把VC 1往后拉,距离背牆大约30公分的距离,倒不是不能拉得更近,而是这样我才方便就手安装喇叭线。 丰润的低频让中高音跟著亮了起来 同样的「土耳其进行曲」再听一遍,宾果!这样就对了,我没换扩大机,一样用编辑部常用的Linear Acoustic LAV 60 MK II,讯源是North Star Design Model 192转盘/USB DAC 32,可是将VC 1靠牆摆放,低频段的丰满度就出来了,连带本来觉得偏暗的高频,也跟著亮丽了起来。为什么低频饱满度提升,同时让中高频更漂亮?因为八度音的泛音影响,低频稳固了,向上延伸三个八度都会跟著更丰润饱满,中高频段也就跟著更显活力,音乐色彩更为丰富。 器材还是要真正自己动手玩,才知道箇中奥妙,享受音乐的乐趣,我这才知道去年Brodmann总裁Bernd在音响展上,希望代理商动手调整喇叭摆位的用意,原来Brodmann喇叭需要靠牆摆,才能让低频段更为饱足丰满,现在换我自己玩VC 1,按照经验判断的摆设,其实没办法发挥VC 1的设计优点,等我把VC 1贴牆摆,这才知道Brodmann的用意,他们希望设计出漂亮的VC 1,让您摆在家裡就像是「会发生的艺术品」,而且要让您轻鬆摆放喇叭,贴著牆摆放绝对不佔空间,您说,这又漂亮又容易摆放、不佔居家空间的VC 1,是不是最符合家中女主人的期待呢? 听钢琴真是一绝 「乐兴之时~钢琴小品集」继续听下去,钢琴绝对是VC 1拿手好戏,彼得.罗赛尔这张唱片在2015年录製,地点选在德乐斯登鲁卡教堂,并採用Brauner VMA真空管麦克风收音,加上德国老虎鱼母带后製,钢琴音色既浑厚又通透,VC 1把钢琴左手的厚度,与右手的明亮,融合出愉快又轻鬆的音乐表情,彼得.罗赛尔录音之时适逢七十大寿,历经数十年的音乐经历,大师指尖凝聚了轻鬆愉悦的音乐表情,娓娓道来的指尖魔法,在VC 1上面流洩出大师自由自在地弹奏表情,音乐性真是美不胜收啊。 自然且舒服的钢琴音色,加上喇叭消失在空间当中的宽阔音场,VC 1呈现出毫无压力的钢琴声响。我想举巴伦波因独奏,尼尔森指挥柏林歌剧院管弦乐团的「萧邦第一、第二号钢琴协奏曲」,听第二号钢琴协奏曲的慢板乐章,弦乐群轻轻柔柔的开场,迎接钢琴的独奏,VC 1把弦乐群唱得轻盈柔美,钢琴的音符颗粒则是带著舒服柔和的光泽,音色稍微暗一点,可是却让音符颗粒更显饱满,钢琴的音像凝聚在音场中央,当主题再次出现,翻扬高八度演奏之时,VC 1唱出钢琴明亮的色彩,珠圆玉润,彷彿点点星光,闪烁著晶莹剔透的光泽。 人声饱满浑厚又自然 虽然VC 1的身材细瘦,可是它的音色却是饱满丰润的,这样来听人声也很美。我想举威尔第歌剧「茶花女」为例,听涅翠柯与费亚松合作的版本,这是2005年萨尔兹堡音乐节的现场录音,而萨尔兹堡音乐厅的喇叭,设计者就是Hans Deutesch。听大家最熟悉的「饮酒歌」,悠扬的三拍子旋律由弦乐群扬起,铜管群衬底,VC 1宽阔的音场,让现场录音的舞台场面自然呈现。 随后费亚松的歌声响起,厚实又充满热情,音乐背景略有骚动感,那是现场演员移位的声响,随后涅翠柯开唱,嗓音圆润又厚实,换气的呼吸声细节让人更贴近现场,然后舞台上的演员一起合唱,又将歌声的空间感向后拉,合唱与独唱者将音乐越推越高,短笛明亮的声响将乐曲推向热闹的高潮结束,VC 1厚实的声底让热闹的「饮酒歌」听来毫无压力,轻鬆又自在。 室内乐定位、层次都漂亮 如果您是室内乐迷,那么VC 1肯定会让您更爱室内乐。因为今年我在音乐厅要讲布拉姆斯第一号钢琴三重奏,所以一有空就拿出来複习,听苏克、卡钦与史塔克的Decca版,这是1970年代的类比录音,音色本来就偏暗,在VC 1上面听来更显厚声,第一乐章由大提琴与钢琴开场,大提琴浓郁的音色与钢琴交织,随后小提琴加入,翻扬起高频段的光泽,三样乐器的主题堆迭,让音乐的织体越来越厚实,VC 1用浓郁厚实的音色呈现类比时代录音的暖色调,但是三样乐器彼此的定位与层次,维持得很好,钢琴稳稳居中,大提琴靠右侧,小提琴则在左侧,三重奏的定位条理分明,更显临场感。 如果三重奏编制还是太简单,那么我们拿五重奏来考考VC 1。听多姆斯四重奏(Domus)加上一部钢琴的Virgin版,听舒伯特的「鳟鱼五重奏」,这个编制与一般五重奏不同,而是把第二小提琴换上低音提琴,所以低音部更为丰厚。第一乐章由愉悦活泼的强奏揭开序幕,低音提琴低沉的拉奏衬底,小提琴与钢琴带出主题。 用VC 1来听,您几乎可以点名每一项乐器,钢琴坐镇中央,小提琴靠左,大提琴靠右,但低音提琴则又与钢琴位置接近,因为音域低,方位比较不好辨认,宽厚的低音提琴与钢琴左手的低音部,撑起丰厚的音乐底层,而小提琴与钢琴右手则翻扬出活泼的旋律,相互呼应。没想到VC 1喇叭尺寸这么小,却能这么漂亮地呈现丰厚的乐音,而且还有清晰的音乐层次与定位,让「鳟鱼五重奏」唱得愉悦鲜活。 听「当铺爵士」也很High 难道VC 1只能听古典乐?当然不是,我只是讲用VC 1来听钢琴、听人声、听室内乐,能发挥厚实、柔美又层次丰富的音乐现场感,用来听爵士乐也很棒的,像我听经典的「当铺爵士」,VC 1宽阔又自然的音场,加上丰富的音乐层次感,听开场的「Limehouse Blues」,乐团暖身的时候,小酒馆裡面各种声音细节,像是杯盘碰撞,听众轻声交谈,还有收银机开关的叮噹声,带出现场录音的气氛,当爵士鼓引导开场,木管吹奏的主题旋律,底部有丰厚的低音贝斯拨奏撑场,VC 1的低频丰厚轻鬆,对比高频段铁琴的敲打,还有木管乐器的浓郁声响,都让小酒馆的爵士乐气氛衬托得更为热闹。 写到这裡,我好像都在写VC 1的好,有没有什么地方比较不足的?有,那就是低频衝击力,虽然我说VC 1的中低频能量饱满丰厚,但VC 1的长处是声音温柔自然,侧向发声的中低音单体,加上钢琴响板的强化作用,可以重现宽阔漂亮的音场,但是低频的衝击力道就弱了一点,用来听摇滚乐,就少了一点热血沸腾的衝击力道,或者说,VC 1的音乐个性走气质路线,擅长表现自然发声乐器的真实质地与光泽,听人工加料的摇滚乐,就感觉没那么威猛。 连我都心动了 可是,如果您想找一对可以舒服听的小型落地喇叭,那么VC 1可就是非听不可的优选,在适当的音量下,VC 1可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,您可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,VC 1温暖厚实的声底,可以唱出浑厚饱满的人声,中高频段有著柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让您久听不累。 听完VC 1之后,连我都在想像,既然已经把Wilson Audio Alexia 2搬来公司听了,说不定可以在家裡换Brodmann,喇叭可以靠牆摆,可以挪出更多生活起居空间,而且还能有轻鬆宽阔的音场,钢琴烤漆的VC 1又那么漂亮,摆在家裡就是「会发声的艺术品」,柔美丰富的音乐性又很耐听,不过想归想,还是等家裡面的改装搞定了再说吧,所以您知道VC 1的音乐感染力有多迷人了吧,连我都动心了。 器材规格 Brodmann VC 1 型式:落地式喇叭 频率响应:35 - 25,000 Hz ±3 dB Acoustical Active 130 Hz - 4.5 dB/oct 工作效率:2.1 Watt for 91 dB/m 阻抗: 8 欧姆 尺寸:(H x W x D): 927x 160 x 245 mm 重量: 13 kg 

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  • 复古风味浓厚 Quad Vena解码放大器试听

    【高斯音响 评测】近年来复古风当道,许多人以复古家具妆点空间,就连聆听数字流音乐也想选择复古造型的音响。当然,坊间确实不乏这类产品,但多数不是一听声音就让人摇头,就是价格高得令人咋舌。 如今,创立于1936年的英国Hi-End厂家Quad推出复古音响Vena,不但历史底韵十足有说服力,老厂多年经验打造的扎实内在,也让用户无需为了满足数字流的便利性而牺牲了好音质;更重要的是,Vena的价格和外观一样漂亮,一部包含数模转换器、耳扩、前级、后级(每声道提供45瓦输出功率)的多功能音响,还具备蓝牙无线传输功能,参考售价竟然只需新台币39,900元! 如此超高CP值的产品,自然得到不少专业媒体大力推荐(如国外知名的Hi-Fi Choice、Hi-Fi World均给予五颗星评价),笔者在长达三个月反覆聆赏确认其优异的声音表现之后,也不例外地给予Quad Vena本站“最佳推荐”的肯定。以下,就来一一陈述本机为何能广获好评的理由。 不仅美观易用,机能齐全且设计用心 Quad Vena非常适合作为年轻朋友第一套音响的核心,只要搭配一副耳机或一对书架型小音箱,通过USB端子连接PC、笔电,或经由蓝牙无线传输连接手机或平板,就能轻松播放音乐文件。 图为今年八月台北圆山音响展,示范的简洁两声道系统,搭配同色的Quad S-2书架音箱不但超有文青气质,音箱所配备铝带高音也让这套系统的极高频更加延伸飘逸、高频声音密度更好。就算用户日后想升级,也仅需通过Vena的Pre Out端子独立衔接后级放大器,就能提升对音箱的驱动力。对了,除复古的木框版外,Quad还提供黑、白与铁灰色三款一般版Vena,方便消费者轻易搭配现代装潢,而且一般版的售价更低,只需新台币34,900元,少了5,000元让Vena更加超值了! Vena体型不大(宽313mm x高93.5mm x深302mm),加上由金属面板与木框构成的精美复古外观,让它看起来很有Life Style风,但其本质却是不折不扣的Hi-End精神,单是其机身重达7.5公斤,就超越了不少坊间打着复古名号的同类产品。 Quad的复古作法有多道地,看那块金属前面板就知道,在当前一片以“简化按键加LED显示幕做功能切换”为主流的音响界,这种将基本功能按钮一字排开、只有音控旋钮的老式作风,让人一看就觉得好亲切,因为这本来就是最直觉、最容易上手的操作方式。图中按键从左至右分别是蓝牙、iPod、USB、两组光纤、一组同轴及两组AUX预备输入,而且按键中央镶有小灯,开机或选择特定讯源时小灯就会亮起。另外,前面板左下方还备有耳机插孔,接上耳机就可将本机作为耳扩使用。 Quad Vena也有方便的遥控功能,这就是它的遥控器,外型超薄且设计简洁,它不是一般廉价的塑胶产品,而是以高质感的金属制造,触感极佳且顺手好用,由上至下三个按键分别为“电源与静音”、“讯源切换”与“音量大小”控制,非常直觉且方便好用。 从背板观察可发现Vena拥有丰富的功能,其左侧有两组RCA模拟输入与一组Pre Out输出端子,后者就是前述外接后级让音响系统推力升级的利器。背板中间是音箱端子,其右方为丰富的数字端子,从S/PDIF到USB端子可说应有尽有,数字输出包含同轴与光纤,数字输入则有同轴一组、光纤两组、一组USB DAC,至于最右侧的长方形USB端子则可对应苹果随身装置的随插即放。 此外,所有支持apt-X蓝牙技术的手机或平板等行动装置,都能与Vena轻松连线,而且它不像使用传统数字流音响必须进行复杂设定,用户只要在行动装置上开启蓝牙功能进行简易配对,不到一分钟便能自动连接上,真的是又快又方便。 这是木框版Quad Vena底部的模样,纵使在一般人不会注意到的底板,Quad的制作品质还是毫不放松,中央镂空的散热进气金属板锁定后与木框表面完全齐平,四个脚座中央还加上一块软质的塑胶圆盘,除了可盖住底下的螺丝之外,也可进一步得到更好的吸震效果。连“看不见”的地方都如此费心坚持,由此可窥知Quad这老厂始终声名不坠的奥秘所在。 尽管是多功能平价音响,Quad仍以Hi-End规格来制作,这是机箱顶部的散热孔,和底部的散热金属板对照,各位看出什么端倪了吗?为了美观考量,它是以黏合方式固定的,从顶部看不到碍眼的螺丝。 内部结构用料十分扎实 Vena生活化的外观,可能令人想像不到其内部潜藏多少Quad累积多年的设计经验与调音技术。移去机箱上盖,马上就可发现里面塞得满满的,实在太有料了!从机箱左后方望去,可发现前面板后方有一大块独立的讯源切换电路板,巨大的环形电源变压器与电源处理电路板,占据了机箱底板约三分之一的范围。以综合放大器而言,Quad Vena所使用的环形电源变压器真的超大,这也是电源丰沛及音箱驱动能力的保证。 从机箱右侧前方望过去,金属散热片就像一道高墙般横亘在电源变压器与音频电路板之间,降低环形电源变压器磁力线对音频处理电子元件之负面影响。散热片前面有一对10,000?/50V滤波电容,就近供应电能给散热片上的功率晶体。对了,Vena究竟使用什么功率晶体呢?很抱歉,Quad很神秘地将表面印刷的编号给磨掉了,完全无法得知,稍后的聆听发现Vena对音箱的驱动及控制力“超乎寻常”,这可能是Quad将功率晶体型号也列为机密的原因。 仔细瞧瞧,散热片上的功率晶体表面是不是光滑一片? 照片中央偏左下的次大晶片,就是本机的数字模拟转换核心,此一关键DAC晶片采用业界数十万元音响也使用的美国Cirrus Logic CS4398,最高支持24bit/192kHz的高解析音乐档。 这张照片前面下方透明塑胶盒内是本机后级的音箱输出保护继电器,其后方的四条黑线就是连接到音箱端子的内部音箱线,可以发现其线径很有份量。此外,Quad在音箱输出保护继电器的顶盖上也贴了一块抑震材料,这又是用心提升声音表现之处。 Quad Vena使用带有马达的模拟式高品质音量控制电位器,因此可以使用遥控器操作马达控制音量,不会有平价数字式音量控制晶片降低音乐解析度的问题(尤其是在以较小音量聆听音乐的时候)。 测试评监搭配参考器材 Quad Vena的测试于本站视听室(左图)进行,这是宽4.6米、长7.3米、高2.3米、面积约10坪的视听空间,照片里所见到的是本站参考银幕美国Stewart 123寸固定框StudioTek 130 G3(增益1.3),视听室前方三分之一的天花板与墙壁都漆成深蓝色,以有效降低来自天花板及墙面影响画质的反射光。为了提供纯净且稳定的交流电源,音响系统全部器材都由本站参考电源处理器PS Audio P10供电(右图)。 主要发声音箱为刚引进台湾的Starke Sound IC-H3 Elite音箱(左图钢铁人碰触者),它配备1寸高音、4寸碳纤维振膜中音各一支,以及两支6.5寸复合纸盆低音单体呈哑铃状排列,频率响应为42Hz-22kHz。其亮丽音箱采用足以媲美法拉利超跑车身的14层钢琴烤漆工艺,原厂并提供红、黄、橙、白、银灰五种颜色选择,前障板采用10mm厚实金属发丝纹铝板,不但抑振力佳、触感一流,视觉感受也相当强烈。 另外,为补足Starke Sound IC-H3 Elite音箱的下半截,也为完整检测Quad Vena极低频段的表现,也通过音箱线连接本站参考主动式超低音M&K Sound旗舰产品X12构成2.1声道系统(右图)。 带来更贴近音乐的感受 聆听2V1G的《回家》一曲,除了女声之外就是吉他的伴奏,而且一开始更只有女声的清唱,Quad Vena在两支音箱间塑造了相当明确清晰的音像,换气呼吸的细节历历在目,显现本机的细节解析性能。 当吉他开始弹拨时,俐落的拨弦有着透明又厚实的质感,起落之间也传达了Vena具备良好的暂态反应。而既然吉他的弹奏表现不错,趁胜追击之下,马上接着播放可说是史上最强吉他三重奏的现场录音《Friday Night in San Francisco》。 三把吉他的快速弹拨与定位能传达得极为清楚已经不简单了,三位大师有使用钢弦或尼龙弦、使用手指或pick弹奏、使用Flamingo或Jazz手法弹奏等的差异,我必须说从未在此等价位的放大器(还拥有USB DAC功能)能够那么清楚分辨过,Quad Vena的精彩表现实在让人有鼓掌叫好的冲动! 以上两首曲子,除了使用RIP至硬盘里的数字音乐文件通过USB DAC播放,也使用原本的音乐CD通过OPPO BDP-105当转盘,由数字介面送入Quad Vena比较过,鲜明快速的解析及反应殊无二致,将DAC与放大器放大电路就近整合、降低分体方式传输的损耗,应该对此有相当程度的助益。 至于使用蓝牙介面无线传输播放,由于Vena的放大器部分供电及推力充沛,即使搭配的是小型书架音箱,整体表现亦绝非一般蓝牙主动式音箱可及。 以静电音箱闻名的Quad对产品透明度与低失真表现之重视可以想见,播放Steinway & Sons的《不同的时光》,此张专辑是以钢琴及大提琴重新诠释巴伯、科普兰、伯恩斯坦、佛斯等美国作曲家的作品。这是在录音室里进行的现场录音,相较于音乐厅较大空间的现场录音,少了一些录音空间的反射音与残响,但却有与钢琴及大提琴更为亲近的感受。 通过Quad Vena够透明清晰的质地,以及平价器材少有的厚实,不仅让Steinway Model D弹奏时的触键显得晶莹,大提琴的琴弓与琴弦摩擦时的质感也更为真切,如果你对Quad Vena的期待只是温润绵密的风貌,那么拥有伶俐反应的本机给你的肯定多很多。 本张CD所收录的是1920至1930年代的流行曲目,时而轻快、时而激烈,以第九首Lukas Foss所作的《Capriccio for cello and piano》为例,就是旋律及快慢变动急遽的狂想曲,大提琴与钢琴急促的短音交织,倏然间又转为悠扬抒情的慢版,相当考验音响系统的动态与解析,Quad Vena无论在激烈场面或平缓阶段都有恰如其分的力度,将大提琴与钢琴的表情都刻画得很生动,这种更贴近音乐的感受,应该是Quad Vena最迷人的特点了。 自1936年以来,Quad产品始终坚持以“The Closest approach to the original sound”(最接近原始的声音)理念来打造器材,并以最合理价格回馈爱用者。就如同本站先前给予“最佳推荐”的9AS主动式书架音箱与旗舰前后级Platinum DMP/Stereo),此次评测的Vena依然维持Quad一贯令人激赏的“平价好声”特色,外观典雅但加上可吸引年轻族群的元素,例如对应达192kHz/24bit解析度的USB DAC数字输入,再加上方便好用的蓝牙无线传输,轻轻松松就能以智慧型手机或平板电脑聆赏优质音乐。更重要的是,拥有Quad近80年功力结晶的Vena代价真的不高,诚挚推荐给每一位想要更贴近音乐、享受被音乐拥抱的朋友们。 Quad Vena主要器材规格 形式:数字流综合放大器 数字模拟转换晶片 : Cirrus Logic CS-4398 数字输入取样频率 : 16至24bit / 44.1至192kHz 后级额定输出功率:AB类,45Wx2(8 ohms负载时) 总谐波失真:低于0.0009%(10W,1kHz) 频率响应:20Hz至30kHz 输入灵敏度:450mV 输入阻抗:10k欧姆 信号杂讯比:高于108dB 前级输出电平:2.3V 蓝牙无线传输版本:3.0 A2DP aptX 数字输入:USB-B(PC Asynchronous)、USB-A (Apple Docking) 、同轴 x 1、光纤 x2 外观尺寸(宽×高×深,mm):313×93.5×302 重量:7.5公斤(木框版)、6.1公斤(一般版)

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  • 轻松感受音乐的活生气息:NEOVOX“指挥家”喇叭线

    【视听发烧网 啡豆评测】出生于罗马尼亚的指挥家谢尔盖·切利比达奇,1936年在德国柏林音乐学院学习音乐,他在那里师从海因茨·泰森(Heinz Thiessen)、科特·托马斯、弗里茨·斯坦因(Fritz Stein)。 1945年担任柏林爱乐乐团的常任指挥,此时的切利比达奇刚从音乐学院毕业,年仅33岁,他将柏林爱乐保持在一流水准,还大大地扩充柏林爱乐的演出曲目,让乐团走出传统曲目的圈子,其间,切利比达奇留下了少量录音。1996年,这位二十世纪著名的指挥大师在巴黎附近的匹斯维尔区埃松河畔拉纳维尔去世。   切利比达奇的指挥特色有人认为,这是他受“玄”学的影响,他最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品。切利比达克的魅力就在于他的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色。当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。 无独有偶,韩国的NEOVOX线材设计师也是一位狂热的古典音乐爱好者。他经常不间断的一遍又一遍的聆听各种古典音乐,甚至乎把他所有的产品均以不同的古典音乐指挥家作曲家来命名。   我手上这根NEOVOX指挥家系列的喇叭线就是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的。粗壮的黑色线身十分有分量,纯铜导体拥有NEOVOX尼奥研发的Air Laser空气结构技术、TETMF消除磁场技术,OCC镀铑Y插线身上套有抑制谐振的避震环,整体外观中规中矩却又无时无刻的体现着韩国的精细工艺。对音乐表现不造作、无音染、完美传输是NEOVOX尼奥的设计信条。   空间打开音乐细节才丰富——NEOVOX 既然NEOVOX“指挥家”喇叭线是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的,那我就以这张米开朗杰里钢琴演奏,切利比达奇指挥瑞典广播交响、Arkadia Records出品的钢琴协奏曲来做测试。   把它接上系统,就能察觉NEOVOX尼奥指挥家喇叭线,富有朝气和活力的声音,播放音乐声场开阔而且透明。它不太像我们对传统铜线声底的印象,没有那种很厚很浓郁强烈的音乐味,却是以另一种轻松手法把人带进音乐里。 坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样,舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展,音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。你很难让一个没有空间感的系统去体现什么细节,音乐都挤在中间,哪来的细节可言,所以声场是很重要的一个部分。   “指挥家”对细节的表现也让我很满意。钢琴圆润委婉而富有光泽度,就连泛音都十分的优秀,第二首去到3”12时,舞台下发出的一点敲击噪音都十分清楚的听到。 第六曲罗伯特·舒曼钢琴协奏曲开篇小提琴和钢琴位置分布清晰。虽然是作为协作的多把小提琴,但音乐的表现也是十分动人,缓时候表现的悠扬流畅,高潮时的擦弓又体现的饱满有力。   不造作的自然音色——NEOVOX 其实我个人并不太喜欢切利比达奇的指挥风格,总觉得他的指挥表现的很慢,总给人一种昏昏沉沉的感觉,但又不得不叹服他对乐队和乐章的把握。这张黄标出品,切利比达奇指挥演奏的德彪西作品,切利比达奇一改以往的慢、空灵的指挥风格,整体乐章跳跃的诗篇给人画面感十足。各个高低音阶流畅自然,没有去过分的渲染什么十分真实。小号和小提琴配合引出小军鼓,回旋注入大定音鼓高潮。NEOVOX应付的气定神闲毫无难度,动态不但收放自如,低频的下潜也十分扎实。丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。   我不知道该把NEOVOX归类于什么风格的线,因为它既有铜线的暖,但又没有一般铜线过分的厚和浓郁。高频和细节表现的也很丰富干净而透明,没有刻意的去渲染某一频段的表现。整体音色流畅自然能让音乐显出活生气息,让人不止听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

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  • 优异的传输带来优质的声音表现:金威Kubala-Sosna Temptation USB线

    【视听空间 司徒评测】不容忽视的USB线 线材对于音响系统的影响,我是深信不疑的,这种改变,既有正面的也有负面的。在线材接入系统之前,或许这一切都是无法预测的,而最明显的改变莫过于信号线和喇叭线这些模拟线材。随着数码音频的飞速发展,特别是网络播放器、CAS等开始流行起来之后,越来越多的发烧线材厂家推出了USB线、网线等产品。 很多发烧友认为,电源线、喇叭线、信号线才是影响声音的重要环节。对于USB线,大多都认为只要解码器有隔离、支持异步传输模式,优秀的线和其它一般的USB线的分别不会太明显。我以前也是这样认为的,但是最近试过数条优秀的USB线之后,这个观念便彻底改变了。事实上,如果说USB线是一条纯数码线并不准确,因为它除了包含一对以异步式运作的数码讯号外,还有一组5V直流电线和地线,所以USB线其实是电源线和数码线的混合体,有要求的玩家应该慎选一条适合的线材,以免在这个环节成为整个系统的短板。 Kubala-Sosna美国金威——制线专家 这次送到本刊试音室的是来自美国Kubala-Sosna金威的Temptation USB线。美国金威Kubala-Sosna由Joe Kubala与Howard Sosna共同创立于2003年,品牌名称也是取自两位创办人的姓氏结合而成。Joe Kubala与Howard Sosna自小就认识,Howard Sosna在少年时期就对无线电技术非常热爱。某次,Howard Sosna找到了Joe Kubala聊起线材,然后他们就开始一起研发线材。他们将制作好的线材送去实验室进行测试,发现他们制作的线材,在传送仪器后产生的方波,相比其他线材有着更少的铃震,这也促使他们将这些优秀的线材制作成产品,让发烧友用上之后能听到更为真实的声音。 从2003年成立至今,他们与研发团队不断研发及生产各种优质的高端线材,深受广大音响发烧友所爱戴。每年于世界各个大小规模的展会中,Kubala-Sosna也多次成为众多参展商所选用的线材之一,包括YG Acoustics、emmLabs、MBL、Avalon、Wilson Audio、Gryphon、Jeff Rowland、Audionet、Esoteric、Clear Audio、dCS、Audio Research等著名的品牌也跟Kubala-Sosna合作,可见Kubala-Sosna在行内的地位之高。 Kubala Sosna的线材共有9个级别,分别为Realization、Elation、Sensation、Emotion、Expression、Temptation、Fascination,这7个级别都属于厂方的高级系列RevolutionZ线材,更经济的Anticipation和Imagination是纯音响和家庭影院系统都能兼顾的产品。Kubala-Sosna所有级别都提供了信号线、喇叭线、电源线供用家选择,而一些系列还有提供USB线。本文的主角Temptation USB线属于Kubala-Sosna中价位的产品。 独门的专利技术 Temptation USB线同样用上了Kubala-Sosna的独门专利——OptimiZ  Architecture技术。这项技术是基于不同导线材质有不同的电容、电阻、电感而研发出来的。导线阻抗的最基本因素在于电容、电阻、电感的结合,很多线材在电容、电阻、电感这三种特性上得不到协调,所以或多或少都会偏向高频或低频,夸张了某些频段而又削弱了另一些频段,令声音表现得不够中性自然。Kubala-Sosna的OptimiZ  Architecture技术能把电容、电阻、电感这三种特性取得一个最佳的平衡位置,使得全频表现得平直连贯,不会做出偏差。因此厂方在设计线材时会将不同物料的导体从线芯直径、线芯数目、分隔度、绝缘体、屏蔽层、以及硬度等进行对比,并且在多套系统上进行试听,从而获得最佳的比例。 采用了OptimiZ  Architecture技术的Temptation USB线拥有更低的电阻,自然拥有极佳的传导性。在绝缘层方面,Temptation USB线披覆多层屏蔽保护,能够有效隔绝各种有害电磁波的干扰。从用料和制作上就可以感受到Kubala-Sosna的用心,完全是高档线材的水平。 USB作为数据传输手段,是很少会出错的,也就是你什么样子的数据传过去,收过来的是一模一样,问题只在于传输可能时快时慢,而对于音频流这种与实时同步挂钩的东西来说,USB这个特点就是个致命伤,是极容易产生Jitter时基误差的。当然,现在的技术已经可以在终端(也就是解码器)上很好的解决同步的问题,但是更好的USB线,可以让USB传输更流畅,让声音更加真实。因此,USB线同样必须有足够的抗干扰能力,因此屏蔽层显得很重要,它要保证数码信号在传输过程中不受污染。 实试感受 试听的时候搭配了钰龙的DA-10解码耳放一体机,笔者拿一条价位相仿的USB线做对比,很快就能感受到Temptation USB线所带来的声音差异:试听霍洛维兹的《舒曼:童年情景》的现场录音WAV文件,整体的层次感与细节都有明显的变化,音乐背景宁静,声音干净而又通透,钢琴琴声细腻温润,可以听到更丰富的细节,就连观众席轻微的声响都能清晰听到,让整首曲目听来更加鲜活生动。 接着试听陈慧娴早些年推出的发烧翻唱专辑《心爱》发烧录音专辑WAV文件,Temptation USB线带来的中频表现令笔者十分喜欢,特别是第一首的《还是觉得你最好》纯人声伴奏,声音定位清晰准确,陈慧娴演绎得娇羞兼备,人声甜美、通透且细节丰富,可以清楚听到张嘴换气的细轻微细节,让笔者重新感受到CAS的魅力。 总结 现在做USB线的线材厂商越来越多,使用更好的材料、更好的技术,让美国金威Kubala-Sosna的 Temptation USB线带来优秀的音质效果,进一步发掘USB传输/解码的潜力。随着技术的发展,当初USB仅是应用于电脑与解码器之间,而近年则是更多地应用在网络/数码播放机与解码器之间的连接,因此想把玩网络/数码播放机和解码器的消费者,更是不能缺少一条像Temptation USB那么优秀的USB线。

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  • 贴了就见效——STEIN Music E-Pads Plus调音贴片

    【音响共和国 林治宇评测】刚拿到Stein Music的E-Pads Plus时,心中不免有些疑惑:「这麽一张小小的贴片,起得了什麽作用吗?」,更何况美德声陈先生告诉我说,贴一张就有效,我更是不可置信,没想到用了之后,疑惑烟消云散,我立即感受到E-Pads Plus所带来的正面提升效果。 使用方式非常简单 音响调音道具百百款,所用的调音手法各不相同,那麽E-Pads Plus又是什麽原理呢?Stein Music型录对E-Pads Plus的原理并没有说得太清楚,我仔细看了一下,大概是说E-Pads Plus是在分子规模的层级运作,将其黏贴在器材、配件或电源设备的某些关键位置时,可改变该处的谐振特性、磁场效应、电气特性…等,进而产生可感受到的声音变化。至于E-Pads Plus的材质,里头含了什麽材料,却是秘而不宣,不过没关係,对发烧友而言,不知道原理没关係,有没有效,该怎麽用,才是重点,因此接下来便直接切入主题,看看E-Pads Plus该如何使用。 有别于市面上其他品牌的调音贴片多半是成套成套卖,E-Pads Plus一份包装只有一张,而且价格不斐,因此贴对位置十分重要。美德声陈先生以过来人的身分和我分享了几个他认为效果十分鲜明的位置。 这是E-Pads Plus的外包装,一份裡面有一张E-Pads Plus,包装上也清楚说明了可以用在那些地方,看了照片就会用。 先说讯源。如果是抽屉式承盘CD唱盘,可贴在承盘最内圈放置小CD的凹槽,平平贴上,务必让E-Pads Plus与CD保持平行。若是上方置入式CD唱盘,可贴在放CD的凹槽或是上盖,只要让贴片与CD保持平行即可。此外,黑胶唱盘也能使用,包括唱臂座、唱臂管根部,以及马达外壳(直驱或皮带驱动马达皆可)等位置都能贴。此外,器材的电源输入插座周围也是非常适合贴E-Pads Plus的位置,不论是讯源、扩大机还是唱放都可以,贴完此处若还有贴片,则可贴在讯号输入/出插座的周围。 照片中是North Star Design Model 192 MKII CD转盘,推开滑盖将E-Pads Plus贴在雷射拾取机构的盖板上,并尽量靠近转轴。 电源排插也是会有明显效用的位置,可以贴一张在排插AC输入处的机壳上,即可让插在排插上的所有器材都享受到E-Pads Plus的好处。除此之外,聆听空间中有大面积玻璃的地方也可贴,像是玻璃窗、镜子、玻璃画框,或是现在越来越大的平面电视,在大面玻璃的角落贴上一张E-Pads Plus,可减少空间中不当的声波反射。喇叭能不能贴?可以,有两个地方,一是喇叭输入座正负极中间的背板上,二是不同单体之间的障板上。 贴在电源排插的AC输入处,也是个非常适合的位置。 形体感更清晰 上面说了这麽多位置,哪个位置最重要?我的建议是一个位置一个位置慢慢试,找到最符合你听感的位置。E-Pads Plus的黏性很强,而且撕不坏,反覆贴个十次也没问题,所以可以边听边试,找到最佳的贴点。此外,也不用担心E-Pads Plus的效用是否会随著时间递减,它的说明书上写了,即便使用20年都还能维持90%以上的功效。 试听过程在U-Audio聆听室进行,我的计画是只用一张E-Pads Plus,在不同的器材或设备上尝试,看看贴了前后声音有何差别。首先尝试CD唱盘。聆听室裡有一台North Star Design Model 192 MKII CD转盘,可推开滑盖从上方置入CD,因此我将一张E-Pads Plus贴在雷射拾取机构的盖板上,并尽量靠近转轴。此时播放的曲子是「Burmester奔驰的美声」测试片第1轨达拉斯管乐团演奏的《Christmas And Sousa Forever》,是一首具有欢乐节庆气氛的进行曲,持续的大鼓一声一声带动乐曲前行。透过E-Pads Plus的加持,我发现大鼓声变得更清澈,形体感更清楚,让速度感更为轻捷。音乐画面有更明亮的感觉,进而提升了透视度,让音场能往后延展。相较之下,没贴E-Pads Plus时,音场形貌是比较开散的,音乐不易聚焦,声部有些凌乱,但贴了之后音场便开始往深度走,让前后声部的层次感更为丰富,且音场结构变得更有条理,音乐听起来也显得更紧凑,更有力量。 音场3D立体感立时提升 「Keep On Movin’」专辑 E-Pads Plus在CD转盘上的改变是明显且正面的,贴在排插上又是如何呢?接著我将同一张E-Pads Plus改贴在铝合金排插外壳接近AC输入的地方,排插上接有North Star Design的Model 192 MKII转盘与USB DAC32,以及Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,此时播放Might Sam McClain在他的「Keep On Movin’」专辑中第2轨《I’m So Lonely》,这是一首典型慢板蓝调歌曲,乐团编制包括电吉他、电贝斯、鼓、电风琴与管乐。 一开声,改变依然明显,而且变化的走向和刚刚相同,音场的3D立体感立时提升了,而且音场有抬高的迹象,且声部分离度与相对之间的位置关係都变得更明确,也让后方乐器的定位更清楚了。此外,包括吉他、贝斯、人声的轮廓也显得更为凝聚而浮凸,而有跃出之感,连带的强弱间的起伏好像也变大了,让音乐力度更增,当然也增添了更多聆听趣味。 也可以将E-Pads Plus贴在器材AC输入插座旁,效果亦相当显著。 接著我更换讯源,将笔记型电脑透过USB线连接USB DAC32,因为我想试试将E-Pads Plus贴在USB DAC32的USB输入孔上方会有什麽效果。结果仍有一些改变,但没有先前两种方式那麽显著,而且我发现声音似乎变得乾涩,没这麽悦耳,由此可见,E-Pads Plus还是得用对位置,才会产生正面提升的功效。不过,何谓「对的位置」,我认为并非定数,有可能同一个位置在A系统是正向,但在B系统却是负向,端视系统状况与个人口味而定,使用者应自行尝试、判断才是。 我试著将E-Pads Plus贴在笔记型电脑DC输入的位置,没想到这样也有效果。 一张就有感觉 最后我又试了两个位置,包括笔记型电脑的DC输入处,与Linear Acoustic LAV-60 MKII综扩的AC输入处。贴在这两个位置都产生正面的提升效果,提升的走向也如同先前,仍以音场3D感、音像轮廓、频段结构、声部分离度、音场条理感,以及动态能量感为主,由此应该可以推论,这些就是E-Pads Plus的调音走向,如果正好也是你想提升的部分,应可大胆尝试。不必担心只买一张会不会效果不够,只要贴对了地方,一张就有感觉。

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  • 试听 VIBRATO SWING 书架音箱

    【视听空间 怀冰评测】实话实说 接到这对音箱的试听任务,颇感压力。这是富盛峰兄的作品,只要有一定发烧年龄的人,都要对其重视的;阿峰的江湖地位不容小觑。——此其一。其二,自从阿峰开创自己的品牌研发音响产品,论坛上和微信圈里,很多音响大咖极尽赞美,他们有些人已经是用户,有些人详细试听过,他们的评论是可信的。那么,我还有什么话好说呢?好话都被他们说完了啊!我只好来啰嗦一些闲话吧。 认识阿峰有二十年了,但是至今我还不知道他的全名,我猜,他也不知道我姓什么。但这不妨碍我与他的交往,有机会碰到一起的时候,我们的说话就像快板乐章,并且没有休止符;逢有朋友需要到富盛购买器材,交代一声,他总会特别照顾。 阿峰入音响行三十几年了,他是罕见的对音响有执念的人;绝大多数的音响人只是在工作,执着的是利润和效益,并非音响本身。他这样的人决定创牌,一定是经过周全的准备和下了决绝的决心。他自负,于是有责任感;他自视高,于是完成一件产品的研发要格外艰难。 大概五年了吧,他的产品面世寥寥无几。SWING是他拿出来的第一个音箱作品。 产品参数 ■ 频率响应:58-40kHz ±3dB;120-12kHz ±2dB ■ 灵敏度87dB ■ 功率:5-100w ■ 阻抗:8Ω ■ 尺寸:17X24X31cm ■ 重量:6kg/只 试听条件 这对音箱连同脚架寄到卓维音响店,那里有一间50平方米的试音房间。煲箱两天后,我开始试听。为它搭配了三种性格的功放: 斯巴克A-845PRO合并功放,24W输出功率。这是斯巴克为创牌25周年而设计的一只功放,用845单端放大,声音强壮有力,低频庞大,中频厚重,不强调色彩。售价2万多。 乐林S2合并功放,400W输出功率。这是目前几只大功率输出的合并机之一,中速偏快,控制力极强,声音全面、均衡。少了一丝老乐林的温婉,多了线条感的清晰。售价4万多。 日本LEBEN CS300XS合并功放,15W输出功率。EL84推挽放大,声音艳丽,色彩迷人,快速,透明,纯净,气质高远。售价2万多。 声源使用DCS帕格尼尼CD机。 试听感受 用斯巴克A-845推,听到一种稳重庞大的低频,交响乐的规模很大,下盘扎实,内容丰富,有不错的层次感。人声很厚,富有弹性,细节喜人,有深远的想象力。高频略暗淡,柔和,少刺激,可算耐听,也可算缺乏色彩。 用乐林S2推,有了多一点的高频细节,稍明亮一些。低频更加扎实,层次感更加清晰,打击乐坚实有力,十分过瘾。音场宽阔而平衡,质感甚佳。用超过正常音压播放,仍无嘈杂感,此小音箱有深厚功力。 用LEBEN300推,风光迷人!低频不再那么厚重,声音全面透明起来,有密实的质感,也有烁烁的光辉。这个声音有了主动表达音乐的意愿。 我的看法 这对音箱有超强的能量,它最强的表现力是交响音乐。这次试听空间是50多平方,对这样的小书架音箱不公平,但却能更好地考验它的能力。用乐林S2这样的大力气功放推,能量可充满这个空间;按我的经验预料,若在30平的空间,小功率如EL84推挽胆机,应能应付得来。 这对音箱的风格偏向写实,它愿意踏实地去反映声音的能量,这是实力,却不一定是好卖点。若给予快速活泼的声音源,它就能生动起来,比如在LEBEN300的推动之下,声音效果极易打动人。它如一位有能力的员工,要给他足够的工资,还要给他工资之外的福利或诱惑。 这不是一对入门级的音箱,要阅尽各种声音风格之后的老烧才容易接受它的声音的实力,它没有主动讨好人的意愿和气质,你要使它讨好你,就按照你的要求和经验去搭配功放。为它搭配功放,我愿意推荐快速的机器,如KT120的胆机,如柏林之声或audionet的合并机。 卓维音响店50平方米的试音室 一点闲话 富盛峰兄,经验丰富,心比天高。第一对音箱作品,大概就要把他对声音的要求都塞进这对音箱里,这是极为吃力的,也很可能是不讨好的。作为产品,应当强调某一个片面以有力切入市场;作为艺术品,更加应当赋予独特的感染力使其立于潮头。仅靠全面扎实的功底,路漫漫。艺术并不讲究全面性。正如俾斯麦说:追求次好。 这对音箱价格不低,加上那个阻抗补偿小盒子,卖11100元,只是5英寸中低音的小书架。这个价格发烧友有很多的选择,它将面对很多强大的竞争对手。但是,从另一个方面看,阿峰这是在不计成本研发产品,这对音箱的成本摆在那里,发烧友一眼能看得出来。更加离奇的是,它的原配脚架售价2万多!我相信这个2万多不是胡乱吹出来的,而是成本使然。我又有一番猜测:他们为了这对书架音箱,生产一对匹配的脚架,从几百元的成本开始,一路做到2万多才算满意。是不是这样的呢?八九不离十吧,这就是不妥协的不计成本的精神。 中国是最大的音响消费市场,或许还是最大的音响加工市场,可是品牌力量仍然弱小,研发能力仍然落后。但是,这些最终将都是中国的。希望阿峰的油箱里面还有足够的油,希望VIBRATO BY NSR这个品牌能迅速崛起并深入人心,更希望有更多的音响人像阿峰这样,对音响有执念,并切实投入,作为一项事业好好干。那么,我们的民族音响事业就大有希望。

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  • 功能导向带出日式优雅 – 力仕Luxman PD-151

    【好声电子设备 评测】今年是德国 The Staatliches Bauhaus 创校一百周年, Bauhaus 风格对世人影响之深,实在无需多作解说。 但简洁俐落、功能导向的设计风格,又何止 Bauhaus 呢?日本同样发展出极简风格,对银、白色带有执着,洁癖之中带着「禅」意,形成一种独特气氛。 Luxman 不少产品,都拥有这种日式设计语言,PD-151 黑胶唱盘亦不例外,由合理结构发展出如此外型,省去多余线条,再将必须留下来的细节作出适度修饰,就连设计部同事在开箱时,都忍不住对它的外型大为赞赏。 日系中坚 在黑胶市场走下坡时,不少品牌都放弃了黑胶产品, 能够逆流而行的当然值得尊敬,顺势者也无可厚非,大部分日本品牌属于后者,唱头和唱臂还好,唱盘才是第一重灾区。 到后来,「黑胶复兴」一词仍未成为音响界的关键字,少数日本品牌开始蠢蠢欲动,TechDAS 在 2012 年推出 Air Force One,似乎吹响了日系黑胶唱盘的反击号角。 Luxman 于 2011 年推出 PD-171,再于2014年更新为 PD-171A(连唱臂)、PD-171AL(不连唱臂),比 2016 年面世的 Technics Grand Class SL-1200 系列来得早,合力撑起了日系中价黑胶盘市场半边天。后来入门市场百花齐放,又是另一个故事了。 同一套路再发展 来到去年,Luxman 为 PD-171A/AL 增添一位「同伴」,它就是 PD-151,价格比前者更相宜。 两款唱盘的设计思路基本一样,同样以厚身铝板作为基础,然后在其底、面安装其他组件,包括轴套、摩打、变压器、控速、唱臂等等。PD-171A/AL 的铝板厚达 15mm,PD-151 所用的铝板也有 10mm 厚度,刚性十足。 铝板之下再加入一个金属箱体,作为屏蔽以及底座。假如拿走转盘与唱臂,再检视这个结构,有否似曾相识的感觉呢?正是部分品牌如 Cyrus 喜欢採用的倒置式设计,有助减少从下方传入的震动。 再加上四枚可调高度的复合机脚,能够进一步减少震动传入。 除此以外,Luxman 在 PD-151 的摩打、变压器与铝板之间,加入弹性橡胶「戒指」,以求阻隔、吸收及减少震动幅度。毕竟唱盘最重要的三件事,就是造工精准、转速准确、震动与抖摆越少越好, 各种减震、隔壁措施,正正对最后者有重要影响。 不变与改变 PD-171A/AL 的转盘重量为 5kg,PD-151 的也有 4kg。至于轴套方面,后者的轴套以黄铜为基础,再加入 Ketone 与钼油去减少摩擦力,而且十分耐磨。由此可见,两款唱盘沿用同一设计思路,所以拥有不少相似之处。 来到摩打方面,PD-171A/AL 选用体型较大的 AC 摩打,盘身装上测速灯与数字刻度,可以自行测速。PD-151 换成体积细小一点的 DC 摩打,没有测速装置,转速却比 PD-171A/AL 多出一个 78 转。 来到唱臂部分,两个型号用上同一款唱臂,由日本唱臂大厂 JELCO 代工,单凭外形猜测,应是 TS-350S 九吋臂。这是一款静态平衡唱臂,「One point cross」轴承、S形臂管、可换唱头壳,是常见的日本唱臂设计特色。 猜测其实施使用情况 以 Luxman PD-151 的定价,去猜测其目标顾客群的聆听空间大小,二百呎以下应为合理数字,那末把这套唱盘带到我们细试音室内开箱。至于唱头方面,本社刚好有一个 Nagaoka MP-500 MM 唱 头,用家可以选择将它安装在 Luxman PD-151那唱臂的唱头壳上, 也可以考虑如 Nagaoka MP-500H 这类出厂时已装上唱头壳的套装, 对于不擅于安装唱头的发烧友来说,是个好选择。当然,这次受测对象是Luxman PD-151,所以决定把唱头装在它的原装唱头壳上。 Soul Note A-2 合併机、B&W 603 扬声器、Analysis Plus Power Oval 2 电源线(合併机)、In-akustik NF-1302 RCA 讯号线、 TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭线,是测试系统内一众配角。 至于唱头放大器方面,我们准备了 Densen DP-Drive 和 Simaudio MOON 110LP v2 两款,虽然两者声音取向有微妙差异,但同样和 Luxman PD-151、Nagaoka MP-500 有协同效用,难以取舍。故此,下文就同时根据这两个参考点, 将听感进行整合,成为紧接下来的评测。 安静与安定 接连听过十张专辑左右,当中又以《÷》(Ed Sheeran)、Live at Singer Concert Hall 1973 (The Lost Recordings)》(Dizzy Gillespie)、《Be Little》(小尘埃),最能够展现出这个唱盘的个性。 当中没有古典音乐专题,但别以为它不擅重播古典音 乐,这款唱盘其实甚为百搭,本身个性不强,亦愿意顺从唱头与唱放的性格,只专心完成基本工作。什么是唱盘的基本工作?就是为唱片、唱臂、唱头等组件,提供一个安稳、转速也稳定地准确的工作平台。PD-151 在这方面有出色表现,尤其要留意它的音场、结像。音像有厚度,轮廓清晰而不过于锐利,各个音像之间有明显距离,当大量低音涌现时,定位与音像轮廓都没有任何变化,这就是 PD- 151 厉害之处。 当然,原装唱臂也应记一功,只因这种安定表现,不但未有因为动态变化而改变,从唱片的外圈唱到最内圈, 表现也依然一致。 另外,PD-151 就算是体重只是 15.7kg,并非什么重量级唱盘,不过受惠于合理设计、结构及造工,它拥有出色的安定性与抗震能力。阻尼能力强的机脚,有效隔开由下方传入的震动;在播放时轻轻敲打转盘以外的其他唱盘部分,皆没有令播唱出现杂声。 百搭 PD-151 如此音场清晰、定位明确、结像分明,只要唱头和其他后端器材配合得当,就能播放任何类型的音乐。 稳重,也许就是它的最大个性,然而不代表它「老成」, 它并不沉闷,相反地还十分活泼呢。音色方面,Nagaoka 唱头本身带有暖和色彩,Densen 唱放安静、Simaudio 唱放中性而明亮,都非常直接地从扬声器中反映出来。 PD-151 不但没有添加可闻音色,也未听到它引起任何杂音。从低音提琴的擦弦细节、kick drum 的鼓腔回响与鼓皮余震、人声的圆滑细緻、钢琴泛音的晶莹感、小号的高亢爆发力等等,都一一播得清楚,没有夹杂半点沙石,低音层次分明,高音没有开叉,在流畅顺滑中又留有大量细微起伏,不是打磨光滑那种平顺。 要为这款唱盘下结论,实在毫无困难。只要你并非对某种音色带有强烈执着;又希望唱盘为你留有充足调声空间;甚至到了一个阶段,想要来个音色大转变;音乐口味广泛的话,PD-151 又在你预算之内,就直接去买吧,不会后悔的。

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  • 轻松、简约系统之选 —— 乐庭NAD C368解码数字放大器

    【影音新时代网 评测】现在喜欢串流音乐的发烧友都是贪图简单、方便,因此市场上的合并式功放或者解码放大器都非常受欢迎,而且最大的好处是合理的价格买来集多种功能于一身的音响产品。很多影音爱好者现在都趋向于购置既高质量又简单易用的影音系统,而选择一部具备多种功能的合并式放大器。 发烧音响的传奇 要谈及解码数字放大器的佼佼者,自然会想到NAD。资深发烧友都肯定对NAD这个牌子非常熟悉,NAD成立在英国伦敦,曾推出过一款又一款价格亲民又具备浓厚实力的器材,其中最著名的莫过于3020合并式放大器,即便它只是一台合并式放大器,但直到停产为止,该放大器在世界各地约创下八十万台辉煌的销售奇迹,成为了众多音响爱好者的选择,物超所值的价格和性能,加上传统的英国声,深得发烧友欢迎,在音响市场上占据了难以超越的地位。 虽说是受欢迎的老牌子,与其他老品牌一样也经历过音响市场的衰落,同样经历过转手的命运,如今的NAD已成为了Lenbrook集团旗下的品牌之一,总部也随之移至加拿大,不过NAD扎实的根基,依然延续务实、亲民的产品设计理念,在市场上维持活跃。NAD可以说是一个音响老品牌,但开发的影音产品要走在了时代的前端,而且还要更卓越。 外表平平但功能强大 因市场的趋势,NAD在功放产品方面不断地推出新品佳作。而这次送来评测的正是NAD C368解码数字放大器。Classic系列中的C368灌输了不少先进技术,让广大爱好者既方便又能享受现代化的听音需求。 C368是一台具备80W输出功率的D类放大器,这次NAD C368选择的D类放大技术是由荷兰Hypex推出的UcD(Universal Class D)Module。在新型交换式电源供电下,可提供每声道输出80W功率,或是桥接成单声道输出,功率倍增为160瓦。 经由测试发现,即便在大功率的情况下C368也能够达到较低失真和噪声,每个设计都经过精心研发与设计,以求拥有更强大的驱动能力。NAD为C368使用了一组特别设计的交换式电源,搭配Hypex UcD的D类放大模块,可以提供宽广频率响应下的线性表现。 除了选用新型放大技术,NAD C368这台“Hybrid Digital DAC Amplifier”,其Hybrid元素就是它集结了数字处理和模拟放大部分。而该机器所选用的是较为高规格的DAC芯片,否则是很难达到支持24bit/192kHz的解码能力。除了数字解码以外,C368还内建MM唱头放大功能,让用户省略了另购唱头放大器的烦恼,一机多用。此外,两组RCA模拟输入,能够连接其他讯源器材,前级输出能让用家可以连接其他后级放大器,或者连接超低音扬声器,不管是想玩Mono后级或是2.1、2.2声道都可行。除了拥有丰富的模拟和数字输出接口,NAD C368还具备了耳机输出接口,能够推动大部分耳机。 蓝牙功能也是一大亮点,如今的手机都相继取消3.5mm耳机接口,因此,蓝牙播放功能有着相当大的趋势,C368也具备蓝牙接收功能,可以把手机/平板中的音乐传送到C368上播放,让您听音乐更加不受限制,蓝牙传输支持A2DP与aptX规格,无线传输质量更优异。 当C368加插MDC BluOs模块后,结合BluOS Controller App,所扩展的功能更加强大了,通过该APP可以访问众多流媒体平台、本地音乐库、USB接口的存储设备、以及蓝牙Wi-Fi无线链接和多房间控制功能。另外软件中也有NAD Remote快捷打开方式(需安装该App)NAD C368的硬件功能控制更直观,免去在遥控器和前障板上控制。 除了以上说到的功能,C368还具备硬件升级模块,机箱背后留有两个插槽,若用家有需要,可以加购MDC BluOS、DD HDM-1(DD HDM-2支持4K)和DD USB 2.0模块,其中MDC BluOS功能最为接地气,包括蓝牙天线、RJ45和USB接口(可以加插USB存储设备和Wi-Fi模组),该模组内含Bluesound开发的高级音乐管理软件,并能实现流媒体播放(网络有线/无线),通过BluOS Controller App可以进行更多功能的操作。 用者可以通过显示屏看到C368的使用状态 另外HDM模块说白了是让C368成为蓝光机的立体声放大器,让好声好画面兼容其中。最后DD USB 2.0迎合“老一辈”CAS玩家的口味,接口包括USB Type A和B接口,方便作为PC/MAC以及U盘/音乐硬盘(FAT32格式)播放的使用。所以说一台C368确实是满足了非常多的听音需求,给发烧友带来意想不到的听音体验。 规格参数 模拟真实现场感   这次送测的C368是带有MDC BluOS模块,笔者搭配一对Jamo D590扬声器进行试听,播放第一只专辑《拉丁不了情》。 发现声音整体较为平稳、自然,毕竟播放的是拉丁舞曲,不会表现出沉闷、厚或不通透的感觉。要是机器没有具备一定的控制力,那么扬声器出来的声音将会糊成一团。NAD C368却是给出很清晰的还原,运弓的手法、琴腔的声音都听得一清二楚,当后半段乐器混合演奏时,层次分明的声音更是让整首歌乃至整张专辑都相当悦耳。 除了奏乐以外,人声专辑也不能缺少。笔者选择了歌手陈果的专辑《这一曲送给你》。张专辑都围绕着80、90年代的经典歌曲,与现在流行乐坛总是谈情说爱大相径庭,确实让人怀念那个流行音乐的黄金年代。NAD C368让整个系统的音乐呈现出众的线条表现,人声凝聚,音乐伴奏和歌者的声音融合,再现出宽广的音场效果。人声极为通透,女歌手的声音逼真无隔膜地再现听众面前,形象栩栩如生,对于烂熟于心的曲目闭眼所听时,明显有一种生动感、现场感和血肉感,仿佛歌手就站在笔者面前,已经忽略了器材的存在。清晰通透的人声带着适当的肉感,声音饱满,但不乏出色的高频延伸,展现出贵气的一面。 总结 踏入了2019年后,影音爱好者都喜欢搭建简单的影音系统,并非只是单纯能够重放录音,而是希望在功能上迎合不同环境的需求,NAD C368解码数字放大器,具备了模拟放大能力外,更有数字解码、黑胶唱放、耳机输出以及无线传输等一系列功能,基本上满足了广大影音发烧友的需求,十分适合打造理想而又简约的影音视听空间。

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  • 轻松悠闲的音乐诠释:金瑯优闲5号25周年纪念版书架音箱

    【视听空间 魏珏评测】来自山东的金瑯,是少数在国内设计制造且长期坚持自有品牌的音响厂家。1994年至今,金瑯一直坚持自己的品牌策略,到目前为止,全世界共有三十多个国家或地区销售金瑯的音箱产品。 金瑯音箱最突出的特点,莫过于铝带高音的制作与应用。在喇叭设计上,铝带高音并不是高音单元的新产品,早年Decca就是铝带高音的鼻祖,由于采用“带状”发声,所以振膜的发声面积比传统动圈式单元更大,所以频率向上延伸很好。铝带高音虽有物理特性上的优点,但制作不易,早期共通的缺点是容易损坏,甚至有些设计密闭的聆听室,只要用力关门,空气震动,铝带就会断裂损坏。金瑯经过长期的研发,克服了铝带振膜固定的难题,不仅提高了单元的强度,同时把频率响应进一步向下延伸。 放置在原厂脚架上的优闲5号25周年纪念版 一款亲民且高配置的书架箱 金瑯李总有个梦,就是希望能做出平价好声的音响器材,让更多人轻松享受聆听音乐的快乐。这么多年来,金瑯也一直这么做,而这次推出的优闲5号25周年纪念版,更是把“平价好声”推到了另一个极限:还有谁能做得比优闲5号25周年纪念版更好又更便宜呢?金瑯推出优闲5号25周年纪念版音箱为二路二单元低音反射式及双线分音设计。该音箱是在出口型号Leisure 3SE MKⅡ的基础上重塑整体造型和重新设计内部结构,喇叭单元上采用更高一级的APR3.1铝带高音和为其量身定制的AC165/DC50CK-0604H中低音单元。这预示着优闲5号25周年纪念版是一款高配置且具高表现力的书架式音箱。 金瑯是闻名全球的铝带高音制造商,早在上个世纪九十年代就成功研发了我国首款铝带高音并获得专利权,在此之后相继推出了G系列和APR系列共计20款铝带高音,优闲5号采用的APR3.1便是其中最具有代表性的一款。APR3.1铝带高音的振膜是由金瑯研发的厚度为0.015mm三明治铝箔经手工制作而成,其表面为非褶皱六角蜂巢形状,振膜宽度为8.5mm,长度为100mm,振动面积为850平方毫米。由于采用了这种特殊构造的振膜,使得APR3.1铝带高音的表现力更加出色,并且经久耐用不易损坏。关于金瑯的铝带高音设计,其实已经足以写一篇专文来介绍,但从这里列举的要点,已经可以看出金瑯对产品的用心,这点就连一些国际品牌都要汗颜,更不用说他们卖的价格还是在“负担得起的Hi-End器材”范围中。 AC165/DC50CK-0604H是金瑯特地为优闲5号25周年纪念版量身定制的6.5英寸中低音单元,该单元磁路系统应用了金瑯独创的电子阻尼技术,此技术能将单元的运动控制在最佳状态,从而获得最小失真和最佳输出性能。此外,它所使用的复合材料振膜由非编织碳纤维和Kevlar制成,在获得恰当的钢性同时又保证了整个振膜具有更高的内部阻尼,其频率响应平滑,听感极为接近现场。该单元具有响应快,中频饱满,低频深沉有力以及低失真等上佳表现。但缺点是制作困难,成本高昂。但对于凡事以追求音质表现的金瑯而言,成本似乎不在考虑之列。 即便在看不见的地方,优闲5号25周年纪念版一样保持着严谨的态度,分频器是其一,内部配线是其二。优闲5号25周年纪念版的分频器稍微复杂,高通采用一阶分音,而低通使用三阶分音,为了要让铝带高音和动圈式低音的频率衔接优化,金瑯可是下足了功夫。分频点设定在2.5kHz,电容全部使用MKP,包括Supreme等级与印上金瑯字样的订做电容,电感则是高纯度无氧铜绕线。在内部配在线,优闲5号25周年纪念版全部使用OCC披覆铁弗龙绝缘,德国Mundorf MCap Classic系列电容和EI电感也应用到该分频器上。用料之奢华,比优闲5号25周年纪念版贵上几倍的欧美品牌恐怕都要汗颜,作为后起之秀的金瑯,显然懂得“料好实在”的基本产品哲学。在外观方面,优闲5号25周年纪念版造型纤巧灵动,同时满足了对声学特性和审美的需求。箱体表面采用名贵木皮和钢琴漆修饰,并经过数十次手工打磨和抛光处理。 左图:优闲5号25周年纪念版的背部;右上:优闲5号25周年纪念版配备金瑯引以为傲的铝带高音单元,这只单元的型号是APR3.1;右下:盖上网罩的局部图 试听 试听室搭配优闲5号25周年纪念版的放大器不少,从输出功率十几瓦的电子管放大器,到过百瓦的晶体管放大器,它都不挑食,即便是十几瓦的电子管放大器,也能推得有声有色。不过,几经交替搭配,我最喜欢的却是声雅的A-203GS,低频的控制力和速度非常理想,音乐的质地美不胜收。在音乐表现的个性上,优闲5号25周年纪念版走的是轻松悠闲的路线,中高频延伸自然而开阔,丝毫不觉紧绷,中频的表现圆润而滑顺,而低频则走宽松路线,整体频段分配均匀而有和谐感,没有刻意强化的频段,任何音乐听起来都显得柔顺而富有光泽。尤其在表现弦乐、钢琴、人声与室内乐,它更是个中好手,能深入重现音乐的分毫细节,展现引人入胜的音乐魅力。 播放意大利最重要的爵士小号手恩利科•拉瓦与爵士音乐实验室共同合作的《在舞池中》,这是一张向流行乐之王Michael Jackson致敬的现场音乐会专辑,编制有多支铜管与电吉他、电贝斯、钢琴、电风琴与鼓组等多种乐器,场面复杂,并不是容易表现的录音。不过,优闲5号25周年纪念版一开声就让人感到惊喜,它可以展现出凝聚、集中的音场,音像轮廓清楚,实体感优异,而且乐器间又不失分离度与层次感,声音活跃又兼具优异的结构与秩序。 它不光强调开阔、平稳和具有穿透侧墙的音场,优闲5号25周年纪念版还有饱满、浮突、位在中央的音乐主体,而且中频与低频的厚度、密度优异,让声音更为讨喜,也更为吸引人。优闲5号25周年纪念版的声底厚,中低频量感足,却没牺牲细节表现,尤其是低频,富于解析力,因此我可以轻松分辨低音号、电贝斯、手鼓、爵士鼓等的低频特质,因而感受到更有活力、更具冲击力的节奏感,让场面也更加热烈。接着聆听阿特米斯弦乐四重奏与钢琴家贾可阿蒙合作的《皮亚佐拉计划》专辑。带着轻松悠闲气息的优闲5号25周年纪念版对于弦乐运用了修润的手法,声线仿佛抹上一层蜜,而带有些许甜味与浓稠感。线条颇为滑顺,厚实中频则带来丰富的琴腔共鸣,让琴音更为迷人。清楚的音场层次让这个钢琴五重奏既使在激昂乐段也不显凌乱,丰富细节则让运弓的各种变化更加鲜明。以优闲5号25周年纪念版的价位而言,有此表现恐怕已属空前,难怪一推出即得到发烧友的喜爱。听约翰•科特恩的《住在伯德兰》爵士乐专辑。性格开放与活跃的优闲5号25周年纪念版,显示出现场演奏的泼辣乐风,声音活跃轻快,音乐的厚度没有被稀释的现象,低频依然紧实,音色依然浓郁,气氛当然热烈。 播放Dora Schwarzberg与Martha Argerich合作的Cesar Franck、Achille-Claude Debussy、robert schumann小提琴奏鸣曲。这时我又发现优闲5号25周年纪念版的两个优点,一是音乐弱的时候听起来不会无趣,音量大的时候又不压抑或混乱,很能表现起伏与对比,可见优闲5号25周年纪念版音箱确实厉害。二是低频的规模感足够,能表现出钢琴应有的形体感与重量感,这表示优闲5号25周年纪念版的频段比例很正确,因此即使它的低频响应为45Hz,并不特别优越,但绝对不会不够。 试听现场:本刊试音室,搭配声雅A-203GS合并功放 搭配 无论是电子管合并功放,还是大功率前后级,或者是笔者喜欢的声雅A-203GS,都能把金瑯优闲5号25周年纪念版音箱推得很好,但是音色略有不同,各有特色。大功率前后级推起来厚实沉稳,声雅A-203GS推起来清爽甜美,而电子管合并功放推起来则有温润感受。不过从价位以及声音表现上,笔者觉得声雅A-203GS是最合适的。 总结 从几台放大器的搭配来看,优闲5号25周年纪念版并不难驱动,88dB的灵敏度虽属中高水平,对放大器还颇为友善。总的来说,金瑯优闲5号25周年纪念版音箱的质地温润,能将录音里面的细节充分诠释出来,还原音乐的真实面貌,听起来自然流畅。要是摆位正确的话,还能听到既深远又宽广的音场空间与定位感,可以说是一对兼具外型与音质的书架式音箱。

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  • 享受Mono-Mono不是有钱人的专利——第一音响TEAC AP-505后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】担任音响器材评论的工作,虽然听过不少令人心动的器材,但是这些器材的价格往往不是在下的薪水所能企望的,就算这些器材近在咫尺,心中对它们依旧拥有莫大的距离。唯独Teac例外!1953年成立的Teac,曾经推出过不少脍炙人口的家用音响产品。1987年,更成立Hi-End取向的Teac。近年来,Teac推出Reference 501、503、505系列产品,体积适合一般居家空间,不少器材技术也承袭自Esoteric,外型也不落入俗套,更重要的是,价格大多在50,000元以下之谱,在当今音响市场中显得合理公道,又和蔼可亲。今年,Teac推出了AP-505后级,不但具有复古的VU指针设计,更能切换成桥接模式以mono-mono方式推动,在入门级音响器材中极为少见! 光是Teac AP-505后级上的VU指针设计,就足以让许多音响玩家的目光凝视许久。 VU指针增添复古风情 AP-505虽然在外观上延续Teac Reference系列小巧的尺寸,还有模仿专业器材的左右把手设计,但是它的外观设计却比Reference系列其它还要让我感到兴奋。最重要的原因,就是面板上显示音压的指针。大约在三、四十年前,许多音响器材都有这样的音压指针设计,当时家裡也有一台这样的组合式音响系统,我常常站在音响,听著黑胶唱盘的音乐,并凝视著在橘红色灯光中不断摇晃的指针看到出神。这样的指针设计,让人回想到音响兴盛的七、八零年代,复古又美好,对许多音响迷或是爱乐者来说,有种难以言喻的魔力。综观现在音响市场,虽然McIntosh、Accuphase、Luxman、Technics推出的扩大机都还保有这样的设计,但是价格不低,尺寸庞大(更何况Technics的器材并未引进台湾)。AP-505有这样的复古设计,比起AX-505上的圆形视窗指针,看起来更为赏心悦目,著实令人惊喜。 AP-505支援RCA单端输入以及XLR平衡式输入。输出方式除了一般立体声输出,还可以切换成BTL桥接模式,让两台AP-505以mono-mono方式发声,传达更大的功率输出以及控制力。 Hypex Ncore打造低失真威力 AP-505体积小,要让这样的后级拥有高效率、高功率的推力,D类扩大电路设计绝对是再适合也不过的了。AP-505与AX-505一样,採用荷兰Hypex推出的「Ncore」D类扩大模组。1996年成立的Hypex,原本专门製造主动式喇叭、超低音中所使用的扩大模组,2003年,Hypex决定全力生产D类扩大模组,并运用飞利浦的UcD技术製造一系列D类扩大模组,像是NAD M22后级中所使用的便是UcD模组,成为製造D类扩大模组的领导厂商。到了2005年,Hypex更展现强大野心,将UcD技术的发明者Bruno Putzeys从飞利浦挖角过来,开始自行研发D类扩大技术,并在2008年推出「Ncore」D类扩大模组,其性能、测量数据,都比UcD更加优异。Hypex Ncore D类扩大模组本身就具备交换式电源,不过打开AP-505的顶盖,还可以发现内部搭载环形变压器为输出电路提供电源,这样的设计对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 AP-505採用荷兰Hepex Ncore D类扩大模组,另搭载环形变压器为输出电路提供电源,对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 Stereo、Bi-Amp、桥接,丰俭由人 外表引人,内在扎实的AP-505好处更不只这些,它除了当作一般的双声道后级之外,还可以切换「Bi-amp」模式与「BTL」桥接模式。每台AP-505各有左右声道喇叭输出端子,在「Bi-Amp模式之下」,则可以搭配具有两对输入端子的喇叭,让AP-505的左、右声道输出端子分别推动喇叭的高、低音单体。至于「BTL」桥接模式,则会让AP-505内的左右声道桥接在一起,使得AP-505成为单声道后级,除了可以产生更强劲的输出功力以及更优异的左右声道分离度,更可以避免来自喇叭的反动电势窜入扩大机,影响到另外一个声道的表现。根据Teac原厂提供的规格,AP-505在立体声模式下每声道输出功率可以达70W(承阻8欧姆),在BTL桥接模式下,同样在8欧姆承阻下每声道更可达200W,看到这样的数据表现,还真想让人跃跃欲试AP-505在BTL模式下会产生怎样的听感。综观目前音响市场,要在50,000元以下的价位带中找到可以mono-mono推动的后级,除了KECES S125之外,恐怕就非这台AP-505莫属了。 补齐Teac 505系列的最后一块拼图 代理商果然是贴心的。为了这次试听,胜旗除了送来两台AP-505让我可以享受mono-mono推动的乐趣,还送来同系列的UD-505 DAC与CG-10M主时钟做为系统搭配器材。UD-505 DAC的电路大体上承袭了UD-503的设计,採双单电路设计,左、右声道各具备一个环形变压器供电,类比电路採用动差式设计的「TEAC-HCLD」电流增强缓衝放大电路,不过UD-505採用解码能力更高的旭化成AK4497 DAC晶片,播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit,而且具备UD-503所没有的Pentaconn 4.4mm耳扩平衡输出端子以及蓝牙功能。 至于CG-10M主时钟承袭了Esoteri G-02主时钟设计,内部搭载温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505,可以让这台DAC拥有更精准的时脉讯号。在50,000元以下的价位带中,这台Teac CG-10M可说是绝无仅有的外接式主时钟,除了对声音有绝对正面的帮助,加上系统,彷彿拥有平民版的Esoteric G-02,爽度大增。 两台AP-505后级,与UD-505 DAC与CG-10M主时钟,四台器材都有著相同的尺寸以及专业录音器材般的外型设计,就算体型小巧,摆在一起依旧令人赏心悦目。值得一提的是,Teac 505系列皆採用金属车製的三点式防震脚垫,脚垫与箱体之间以可活动的卡榫结合,可以防止地面或桌面的振动影响箱体,设计相当独特。不过这种脚垫设计在使用时有个需要特别注意的地方,那就是在插拔线材时,可别将手压在器材的顶部,否则器材有可能会翘起而摔倒地上。虽然这些器材在音响市场中价格不算高昂,但也要数万元之谱,一不小心摔坏,也是会让人「哭哭」的。 Teac CG-10M(上)主时钟承袭了Esoteric G-02主时钟设计,内部搭载温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),可输出0MHz时脉讯号。UD-505 DAC(下)搭载旭化成AK4497 DAC晶片播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit。 CG-10M具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505。 Mono-Mono才是王道 我一开始播放宋冬野在《安和桥北》中演唱的〈安和桥〉。开场的手鼓声,在mono-mono模式下播放,除了可以感受到鼓皮振动的弹跳质感,形体凝聚的程度还有低频向外扩张又缩回去的速度,都比过去我又单纯的双声道综扩还有感染力,听起来真的有如装满硅胶的超大圆球在KEF LS-50中雀跃地跳动著。宋冬野的歌声不但厚实,而且比过往聆听,多了一种丹田饱满的力度,就算这首歌是许多文青所爱,却又不会让人觉得无病呻吟,有气无力。试听时,我将小巧的KEF LS-50距离拉得跟平常再听落地喇叭一样开,但是在AP-505单声道模式的推动之下,中央结像清晰明确,丝毫不会觉得空虚,也让音场的宽度大大增加,营造出在live house前排观看演唱的动感气氛。我试著将AP-505调成双声道模式,以单台推动一对KEP LS-50,结果手鼓声形体感觉缩小不少,宋冬野的歌声也少了一分厚度,听没多久,赶紧将系统调回mono-mono模式,不要亏待自己的耳朵! 气力与细节并具 接下来,我播放瑞士女大提琴家Esther Nyffenegger与大键琴家Linsenmeyer演奏巴哈BWV1029 《g小调古大提琴奏鸣曲》。我特地选择第二乐章慢板播放,倒不是因为这是我最喜欢的乐章,主要原因是为一般人对D类扩大机有声音不够细緻、音乐性不够的刻板印象。但是,透过两台AP-505推动KEF LS-50播放此曲,我可以感受到在极黑的背景中,清楚浮现出大键琴演奏时内部机械运动产生的细微声响,还有Nyffenegger气力雄健的拉奏下产生的擦弦纹理。至于AP-505声音会不会硬?至少从这首曲子的播放中,我感受不出来,相反地,我可以明显感受每个乐段演奏完时,大键琴变换stop所营造出的各种音色变化,而大提琴绵延的拉奏中,除了有演奏者特有的饱满力度之外,还有温暖舒适的音色。当然,清晰的细节还有不毛躁的柔顺听感,除了AP-505本身的关係之外,也归功于时钟的加持以及DAC的还原能力。 推动Alexia超乎想像 以价格来看,AP-505与KEF LS50较为相称,但是AP-505的实力是否只有如此?在试听期间,老闆因为家中装修的缘故,他的Wilson Audio Alexia暂驻于公司试听室中。看著体型硕大的Alexia,加上好奇心的驱使,我便大胆地将AP-505后级接上这对喇叭,播放对于能量以及低频极为考验的重金属后摇乐曲〈Mota〉。结果令我大感吃惊,乐曲中电吉他、爵士鼓以及电Bass三种声音,在极大的音场空间中,呈现清晰、具有层次的分离度,更重要的是每个声音都有极大的密度,尤其是脚踩大鼓以及鼓棒敲击其它的鼓声,清楚展现出不同的弹力层次。到了乐曲后段,所有乐器无论是能量或是速度,都彷彿油门踩到底部一样达到极限,但是Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动之下,丝毫没有脚软的迹象,反而以敏捷的速度以及清晰的层次感,展现乐曲中动魄人心的低频能量。由此看来,AP-505的实力真的不容小觑。 最后,我同样以Wilson Audio Alexia播放海顿神剧《四季》最后由Lukas(男高音Peter Schreier演唱)、Simon(男低音Martti Talvela)合唱的〈Die Himmelspforten öffnen sich〉。我发现,Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动下,播放Peter Schreier的歌声英姿焕发,Martti Talvela的演唱雄浑有力,儘管音域、音色不同,但是两人的歌声质感都有著紧緻的密度,以及强烈的穿透力,让声音显得极为具体、明确,彷彿两位声乐家就真的站在喇叭之间演唱一样,而伴奏的管弦乐团演奏不但充满动能,低音部乐器所营造的威力与肉感,还有高音部所营造的声线与光泽,各个都有著稳扎稳打的表现,没有令人提心弔胆的涣散或压缩感。乐曲最后男高音、男低音、女高音独唱还有合唱团合力演唱的〈Wer darf durch diese Pforte gehn? 〉,除了展现出第一、第二合唱团、独唱、各声部乐器的定位,乐曲中的强弱变化极为宽广,营造出欢欣鼓舞的气氛,而且Wilson Audio Alexia在AP-505的推动下更能展现出音乐厅中的堂音。真没想到小小的一台AP-505,竟可以让Wilson Audio Alexia演艺出管弦乐加合唱团该有的气势,丝毫没有心力不足的情形。 国民Hi-End,当之无愧 过去聆听不少D类设计扩大机,总有声音无味、徒具蛮力之憾,然而这次聆听AP-505,质感健康,动态宽广,更具以小博大之势,若是多加一台AP-505以BTL模式下Mono-mono推动,更让预算有限的玩家轻易提升系统层次,投资超有感。不得不说,Teac无愧「平民Hi-End」的名号,从来不让人失望! 器材规格 Teac AP-505后级 器材规格 型式:后级扩大机 最大输出功率:130瓦 x2(@ 4欧姆);90瓦 x2(@ 8欧姆) 最大BTL输出功率:250瓦(@ 8欧姆) 连续输出功率:115瓦 x2(@ 4欧姆);70瓦 x2(@ 8欧姆) 连续BTL输出功率:220瓦(@ 8欧姆) THD失真:0.0015% (8Ω、1kHz、12.5W、JEITA) 频率响应:10Hz~50kHz 平衡输入 Line平衡输入端子:XLR x1组 输入灵敏度:1.3V (出力8Ω、THD 1%) 输入阻抗:10kΩ以上 非平衡输入 Line非平衡输入端子:RCA × 1组 输入灵敏度: 0.66V (出力8Ω、THD 1%) 输入阻抗: 10kΩ以上 喇叭输出 输出端子:AWG8对应螺旋式端子 × 1组 (Y插与香蕉插皆相容) Stereo、Bi-Amp运作时:4Ω〜16Ω BTL运作时:8Ω〜16Ω 电源:AC100V、50/60Hz 消耗电力:106W 尺寸:290 (W) × 84.5 (H) × 271 (D) mm 公斤:4.4kg 适用喇叭阻抗: 4~8欧姆 阻尼因数:>370 总谐波失真: 0.002% 讯噪比:110dB 消耗功率:55瓦 尺寸:290x84.5x264mm(HxWxD)

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  • 入门机种旗舰表现——普达Boulder 1110

    【刘汉盛音响论坛 评测】Boulder正式成立于1984年,我大约在1990年代认识老板Jeff Nelson。从他家机器外观只是一个简单的黑色盒子开始,一直到现在以铝块、CNC削切而成的高级漂亮外观,这三十几年来,Boulder可说是美国Hi End音响界的标竿。   1110的外观看起来内敛,但却给人高级的感觉,这是因为入眼所看到、触手可及之处都很精细。尤其面板、侧板的金属加工层次不是一般可以做到的。面板上的大型显示屏、八个圆钮、音量旋钮看起来很平衡,也很大器。 一炮而红 综观JeffNelson的经历,高中时他喜欢唱歌,弹Keyboard,后来发现自己喜欢音响,于是开始动手制造扩大机。在学校他就自学电子,毕业后在1970年代就拥有自己的录音室,并且也替别的录音室设计、制造混音台等。录音室做了三年,后来他进入一家名为PacificRecorders & Engineering的公司,这家公司本来就以制造广播界使用的录音机闻名,想要发展新的广播电台使用的录音设备,由老板JackWilliams发想,老板自己、JeffNelson、RandyGill合力研发,结果做出磁头固定、S/N比很高,效果好的匣式录音座,称为Tomcat。当时这部机器虽然昂贵,但因为效果好,所以在15年间卖了三千多部。后来PacificRecorders & Engineering在1986年推出英国Sonifex公司技术授权的新匣式录音机器,称为Micromax,Tomcat才停止生产。 在尚未自己创业以前,Jeff遇上美国Jensen变压器的Deane Jensen,Jensen给他很大的启发,Jeff视他为导师。Deane Jensen在1970年代末期做出著名的990 OP Amp,并且在1981年申请到专利,不过他把线路公开。这种分砌式OP Amp的作法深深影响了Jeff Nelson,到现在Boulder的扩大机内电压增益级都使用分砌式OP Amp模块。Deane Jensen还把Jeff的扩大机介绍给许多录音室,这也是Jeff Nelson事业的开始。 1110的背板只有XLR平衡端子,看不到RCA端子,这告诉您它的内部就是纯平衡架构。   可靠性第一 Jeff Nelson后来离开Pacific Recorders & Engineering公司,于1984年创立Boulder。由于自己出身于录音工业与广播专业器材,知道器材可靠的重要性,因为在专业领域里,一旦你的器材故障,就会毁了正在录制的音乐,以后没人会再用你的产品,所以从一开始就非常注重产品的可靠性。也因为这样,第一部推出的500专业用后级扩大机就获得好评。后来他把500改为500AE(Audiophile Edition),开始卖给家用音响,同样大受好评。 本来,Boulder的产品外观都是尺寸比较小的专业型,到了1995年,由于他的机器开始卖到亚洲,亚洲人喜欢比较大、外观漂亮的扩大机,包括台湾当时的代理商承奇也希望Boulder的产品外观能够改善,于是Boulder从2000系列开始改变外观,不再用「铁皮」做机箱,而是用铝合金。这项决定是对的,从此Boulder的扩大机越来越大,越来越重,也越来越漂亮,当然也越来越贵。   规模扩大 Boulder从1999年就开始使用SMD表面黏着组件迄今,这是跟大部分坚持穿孔组件的厂商不同之处。也因为非常注重产品的稳定性,所以开始有计划尽量在自家厂内完成,不再外包。就这样原本的Superior市工厂不够用了,搬到Boulder市的工厂,一直扩大还是不敷使用,最后干脆另外购地盖新厂,花了三年规划与建筑,终于在2016年迁入目前的新厂。Boulder迁到新厂后,拥有四部不同尺寸的CNC,金属喷砂室,还有价值15万美元的真空吸附组件机,用来把组件自动快速放在已经上好锡膏的线路板上。机箱、电路板、组装、测试都在自家工厂内完成,自制率可说已经到了极限。 Boulder的产品经过这么多年的演进,做了许多改变,目前Boulder的产品线分为500系列、1100系列、2100系列与3000系列,3000系列售价最高,500 系列售价最低。500系列目前只有508唱头放大器。1100 系列则有1110前级、1160后级与1021 Network Disc Player。2100系列有2108 Phono Preamp、2120 Digital to Analog Converter、2110前级、2160立体前级与2150单声道后级。3000系列则有3010前级、3060立体后级与3050单声道后级。我很期待500 系列能够继续推出前级与后级、还有数字讯源,不过现阶段大概就是1100系列的扩大机售价相对最亲民了。 1110的内部以CNC削切出几个隔离区块,二块一模一样的线路板不只是左右声道,每声道都有正相与反相线路。二个变压器与电源供应占了相当大的面积,可见电源绝对是好声的因素之一。   操控直觉 1110前级的面板上跟1160后级一样,雕刻着科罗拉多州著名山岳Flagstaff的等高线纹,如果从上方俯视,就会发现这等高线其实是一层层把面板削薄了所形成,加工层次很高。右边一个大音量旋钮,旋钮上有一个LED指示灯。中央一个6.2吋640x240的LED显示屏,底下有8个圆钮,这8个圆钮上并没有刻任何字样。打开背板的电源之后、面板右上角先显示红灯,此时显示屏会显出Boulder字样,等过一阵子,红灯变白灯,再一阵子显示屏就会显出与这八个按钮相对应的输入、音量、输入端等画面,这样就是开机完成,可以唱歌了。背板的电源开关打开后就不要关了,让1110一直保持Standby状态(此时LED灯一直显示白色明暗闪烁),要唱歌时就按下最右边那个圆钮就能启动。 面板从左到右这几个圆钮分别是输入端1-5,Option、Mute与Power。与此同时,显示屏上方也会显示输入端的名称,还有音量数字。开机听音乐时,显示屏会一直显示这些信息。 1110有一些需要设定的功能,您要从Option进入。请注意1110的显示屏并非触控,而是要按底下相对应的那几个圆钮。按下Option钮之后,显示屏从左至右会出现Balance、Display、Polarity Absolute、Polarity Right Channel、Return to Home Mute与Setup等。Balance调整左右声道平衡(转动音量旋钮)、Display调整显示屏亮度,亮度从0-100连续调整(转动音量旋钮)。Polarity Absolute就是所谓绝对相位,这是指你吹一口气给麦克风,此时麦克风的振膜是向前的。而这口气通过录音器材、制成黑胶唱片或CD、以音响器材播放,到最后从喇叭的振膜发声时,这口气会让振膜向前,这就是绝对相位。假若喇叭发出这口气时,振膜第一个动作是向后,那就表示绝对相位是反了。 显示屏下方会显示面板从左到右八个圆钮的功能,分别是输入端1-5,Option、Mute与Power。显示屏上方则会显示输入端的名称,还有音量数字。 遥控器也是由实心铝块CNC车制而成,质感一流。 绝对相位 有关绝对相位的争议从来不断,有人说可以听出绝对相位的正反,有人则认为经过了那么多道关卡,谁能知道绝对相位是正是反?不论如何,1110提供一个绝对相位反转的功能,您可以按按看自己能否听出来其中差异,只要按下这个钮,显示屏就会出现相位图形,再单击就恢复原状。请注意,绝对相位不是XLR端子1地2正3负那种相位,也不是喇叭线一声道红黑接反所产生音场中音空洞那种相位。 再来说到PolarityRight Channel,这项功能就是前面所说一声道喇叭线红黑接反时音场中音产生空洞,声音都集中在左右二侧。假若有这种状况,单击这个钮,让其中一个声道(此处标示右声道)相位反转,声音就会恢复正常,音场中央就不会空洞。同样的,按下这个键,显示屏就会出现相关正弦波图形。 在此要对Polarity与Phase这二个我们都说是「相位」的名词做个说明:Polarity指的是0度与180度的相位差,也就是反转的相位。而Phase指的是从0度到360度之间任何一处的相位。例如我们说二个声道的相位差是270度,此时我们说的就是Phase。假若我们说0度与180度的切换,就像上述吹一口气麦克风振膜向前、喇叭发声时第一声如果振膜向后,那就是Polarity差了180度。 Return to Home就是回到第一个页面,也就是有五个Input那个页面。Mute就不必解释了。   功能齐全 最后一个Setup按下去,又会出现一页选单,分别是InputSettings 、InputTheater Mode、VolumeSettings、MuteLevel、SystemInfo、RestoreFactory Defaults、Mute、Return to Home。到底Input Settings要设定什么?分别设定五的输入端的Trim(输出电平大小)、Balance与Polarity。不同的讯源可能会有不同的输入电平,所以最终听到的音量会不同。为了不必在切换不同输入端时去调整音量大小,可以将这五个输入讯源的输出电平调得一样大,这就是Trim的功能。调整时要先进入你要调整的那个Input(例如Input 1),接着再以音量旋钮来改变dB数字。Balance与Polarity就不必解释了。 Input Theater Mode是什么意思?就是让您选1-5个输入端中的任何一个,指派为连接家庭电影院系统之用。VolumeSettings则是音量幅度与每阶多少dB变化的设定。原厂设定值的音量是从-100dB到0dB,每阶音量变化是0.5dB。假若您不满意这样的设定,可以自己改,不过我认为改了也没什么意义,这项功能可以不必动它。 Mute Level就是设定静音的音量大小,原厂设定是-30dB,如果您觉得这样太大声或太小声,可以自己设定。System Info就是本机的一些基本数据。包括序号、连接网络的IP地址、韧体版本、升级等等。RestoreFactory Defaults就是恢复原厂设定值。其他就不必解释了。 老实说,1110的显示屏显示方式、操控方式很直觉,就算是LKK音响迷也能够设定,而且显示屏的尺寸很大,各种文字一目了然。这样的设计就很大方,不像有些前级显示屏小,设定方式又复杂,简直是要整人。光是这个显示屏就值得赞他一声。   全平衡输入输出 来到背板,看到上下二排XLR端子,包括五组输入端、二组输出端,以及一组Aux Out。再来就是Ethernet端子与触发开关。对了,1110的箱体左右二侧还特别把1160后级的散热器模样雕上,让它跟1160后级的外观更适配。在此要提醒您,Boulder希望用家使用1110时,要让1110与网络连接,这样就可以做韧体升级或诊断的工作。确认1110与网络连接的方式如下:先把网络线连接好、按Option键、再按Setup键、再按System Info键,就会显现许多信息,包括IP Address。如果可以看到IP Address,就表示已经连上网络了。 打开1110的顶盖,映入眼帘的是很漂亮的内部,分为四个隔离区块,右边是电源供应,可以看到二个环形变压器、滤波电容、稳压线路、AC电源输入的滤波器,以及面板逻辑控制线路。我注意到从变压器到滤波电容的联机也是用锁螺丝的,而非用焊的,看来包括日本、美国音响厂家都认为电源的连接线用螺丝锁紧会比用焊锡好。 再来左边二块隔离区安置一模一样的线路板,那是平衡架构的正相线路板与反相线路板,呈镜影对称。这种镜影对称的平衡线路板应该是最顶级的平衡架构了,成本高的原因不仅是用二倍的组件,更贵的是要挑出特性相同的组件来配对。最后一个隔离区块就是输入输出端,1110全机都是XLR平衡端子,根本不让您有使用RCA端子的机会。    移植自高阶 1110的线路设计最高指导原则,就是重现3000系列与2100系列前级的声音特质,所以线路设计多移植自3000与2100系列。它用64bit ARM处理器来做一些工作,包括输入切换、命名、用户接口、错误侦测、中控联机等。而且地回路有改进、温度管理做得更好,线路重新Layout,采用983增益模块。同样的,如果拿1110与上一代前级相比,音场的宽深表现远远超出上一代前级,这种情况跟1160后级与上一代后级的差异是相同的。 有意思的是,1110的线路板上除了滤波电容,全部都是表面黏着组件,这跟有些坚持采用穿孔组件的厂家有不同的思维。坚持采用穿孔组件的厂商认为SMD不如穿孔组件好听,然而Boulder全部采用SMD,但是声音好听啊!有人说SMD组件声音会比较单薄,但是Boulder的扩大机声音扎实饱满啊!可见Boulder不仅仅是使用SMD而已,可能还有其他密技来配合。 除了全面使用SMD之外,1110的机箱内除了电源连接线之外,没有看到机内配线,每块线路板之间都是以扁平电缆连接。这种做法跟有些厂家以机内配线来做调音迥然不同。而且,1110的输入输出端子全部都是直接与线路板连接,也没有使用配线。当然,SMD还有一个好处,那就是大幅缩小线路板的尺寸,也缩短了音乐讯号行经路径的长度,这是传统穿孔组件无法做到的。   三组比较 聆听1110的场地在我家开放式大空间,搭配的后级当然有1160。不过由于1160的器材评论已经在367期刊登过,所以我这次的重点是拿1110来直入ATC SCM 100 ASL双主动式喇叭,跟我的Spectral DMC30SS做比较。此外,我也拿1110来跟Pass Labs的XP22前级做比较,如此一来更能了解1110的特质。聆听过程中使用的数字讯源是emmLabs TSDXSE SACD/CD转盘,数字模拟转换器则有emmLabsDAC2 SE以及WeissDAC502。 先说DAC2SE与DAC502的差异,假若您想要的是比较开放、庞大、拳拳到肉的声音,应该优先选择emmLabsDAC2。假若您想要的是比较细致、圆润,斯文的声音,那就要选WeissDAC502。当我用PassLabs XP22直入ATC时,我选择的是Weiss DAC502;当我用Spectral DMC30SS时,我用的是emmLabs DAC2 SE;当我使用1110时,二者我认为都不错,用Weiss DAC502听起来高频段比较甜,比较细致,不过中频段就没有DAC2 SE那么扎实饱满,低频段的冲击性也没有DAC2 SE那么强,此外乐器人声轮廓的鲜明浮凸也是DAC2 SE比较强。所以,我最后的定稿是采用emmLabs DAC2SE。 拿1110来跟Spectral相比,我发现它的声音更醇、音质更美、声音更饱满,线条更圆润。声音好像精细打磨过,共鸣更丰富、背景更沉静,声音更宽松。虽然这些「更」都只是细微的差异,但绝对可以明确听出来。如果拿1110跟Pass Labs XP22相比,后者更活泼、线条刻划更深,声音的亮度与甜度都更高。在此我要说明,在更换这三部前级时,我也微调了线材,我换线材的目的不是要将三部前级的声音调成一致,而是让每部前级都发出它们自身最好听的声音。 就以HarmoniaMundi那张Philippe跟Jerome Ducros的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴与钢琴奏鸣曲来说好了,如果用Spectral前级来听,声音趋于中庸;换成Pass LabsXP22,钢琴的低音键弦振感特别迷人,钢琴的音粒也突出,亮度光泽都比较强。如果换成1110,低音键的重量感增加了,但没有XP22那么爽脆突出;大提琴的厚度则提升,而且更宽松,嗯嗯鼻音更浓。这么说好了,如果让Spectral居于中间,那么XP22就是比较倾向高频,1110则比较倾向低频。但无论如何,这三部前级搭配了ATC都很好听,就像三位美女,只是气质韵味不同而已。 Harmonia Mundi的录音一向不俗,这张Philippe跟Jerome Ducros演奏的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴奏鸣曲更是其中翘楚。不仅音乐好听,录音的自然优美更达顶级,一定要拥有一张。(HarmoniaMundi HMM 902340)。   宽松不紧绷 以下就让我来讲述1110的听感吧!用了1110之后,整个声音更宽松,音质变更美,乐器形体更圆润、更饱满,不会瘦瘦干干的。还有,整个音乐的光泽变得更美。乐器的实体感与重量感也都增加,尤其是钢琴的音粒重量感。大提琴的宽松增加好几成,小提琴也比较不紧绷。 听伍佰的「浪人情歌」时,1110的厚实稳扎特性完全被凸显出来,这种特质跟1160后级很像。例如听第二首「牵挂」时,脚踩大鼓的噗噗声既有劲又有弹性,而且量足。电Bass一直往下弹,音粒都还是那么的饱满,有重量感,能量很足。这种惊人的中低频、低频重量感听起摇滚乐来真得过瘾。 听金池那张「心醉了」。从第一首开始,我马上就察觉到合唱的人声变得很宽广,而且有厚度。等到金池嗓音出来,同样的也变得又厚又宽广。不仅人声变厚变宽广,所有的乐器听起来形体也更大、更有重量感,更丰满。既然所有的人声乐器都更宽广,连带整个音场也变得更宽广。1110简直就像个魔术师,可以把声音变得更厚更宽广,更有重量感。 听JenniferWarnes那张「FamousBlue Raincoat」时,第一首「FirstWe Take Manhattan」不再显得单薄尖锐,而且高、中、低频段的平衡性变好了。仔细分析,发现除了低频量感足之外,整体音量还可以开得更大,让原本录音时比较少的低频段得到补偿,此时声音还是很沉稳、很圆润,没有因为音量开大而让中高频变得突出刺耳。继续听下去,我的感觉是整体声音变得更宁静、更沉稳,音质提升,这种感觉是很微妙的,好像听1110时,大脑会显得更平静,理得更顺。   更像真的 听HarmoniaMundi那张海登钢琴三重奏(TrioWanderer)时,1110的宽松特性让大提琴变得更像真的,更好听,擦弦质感更松软。而钢琴的形体感、重量感也更好,小提琴的线条变得更圆润,更委婉,不会发硬,这样的特质听室内乐真的很棒。 再来听程氏姊弟那张大提琴与钢琴二重奏「Violonchelodel fuego」时,1110那宽松的特性把大提琴唱得实在太迷人了,第五轨、第七轨那大提琴嗯嗯的拉,琴弦的宽松振动所发出来的琴音就像有人在旁边拉大提琴给你听一般。而此时的钢琴也轻轻地弹着,但是那低音键听起来就好像是一颗石头丢到水里的慢动作(广告片经常会看到),那种低音往下沉的感觉也真的太美了。高音键则是丰润又温暖,当然保持铿锵的质感。光是用1110听这第五轨,心里就兴起要冲去买的念头。 可不要以为1110只会宽松饱满扎实这招,它在细腻方面的表现也会让人赞叹。例如我听JordiSavall所演奏的那张「TheCeltic Viol」,他演奏的不是小提琴,而是TrebleViol。这种乐器的体积跟小提琴类似,不过并不是夹在下巴演奏的,而是放在膝上演奏的,也是Violada Gamba琴的一种。1110可以让我听到很清晰的细微转音、杂音、擦弦声,当然琴音线条不是跟钢丝一样细硬,而是带软质圆润的线条。透过1110的再生,这种琴的共鸣、弦的弹性通通清楚呈现,而且都带有温暖的特质,听起来很舒服。假若您听这类乐器演奏时经常觉得又细又尖又硬,那真的是不幸啊!   温暖木头味 听瑞鸣唱片「古佳耶,大提琴与北方游牧民族音乐」时,1110唱出的大提琴与钢琴最让我感动。为什么?那种宽松又宽厚、还带着温暖木头味的声音实在很像真的。如果您听过钢琴与大提琴演奏,就知道这二种乐器的声音绝对不会紧绷,但是很多音响系统听起来却是紧绷单薄的,不知道哪里出了问题。而1110唱起来光是宽松的感觉就把这二种乐器的真实度推到很高的位置,加上温暖的木头味,肯定是大家梦寐以求的声音。 听AndrisNelsons所指挥的萧士塔高维契「第四号交响曲」时,一开始的鼓声就显出1110宽松厚实的特质,一直往下听,1110给予人的是温暖的声音,低频饱满,低音弦乐部有厚度,铜管的低音金属振动感觉明显,吹气的卜卜声宽厚,而且有震撼力。虽然整体的能量很强,但是并不是给人有侵略性的压迫感,也不会有张牙舞爪的感觉。   清晰不乱 最后我听EliahuInbal指挥法兰克福广播管弦乐团的马勒第四号交响曲(Denon),这位指挥年轻时就因为指挥这套马勒交响曲而闻名,不过台湾的知名度并不高,这次因为应聘来指挥台北市交,让他的这套马勒交响曲又活过来了。我建议您如果要买,就要找Denon出版的这套原版,我也见过其他公司再版的,您可以自己比较看看。 这张CD彰显出1110的什么特质呢?第一是背景很安静,这种感觉很微妙,并不是说我们的耳朵能听到的噪音比较少,用别的扩大机也听不到噪音,只是缺乏那种音乐中会让我们感觉宁静的因子。第二是音质很美,虽然1110并不是他家顶级前级,但音质之美已经够了,再往上能够提升多少我实在不敢说。第三是举重若轻,这首交响曲的动态幅度很大,小声时很小声,大声时绝对够强劲,尤其是铜管的表现。我们都知道音乐的中段最容易表现,最低与最高音量的二端难以表现,可是1110都没在怕,小声时管弦乐的各声部与乐器线条依然清晰,大声时不会杂乱,好像一切都掌控得很好。第四个特质是清晰而不强调。通常我们听某件音响器材时,清晰往往连带的就是比较突出,比较强调,这种突出强调往往会掩盖过邻近的声音,而1110却能够清晰而不强调。这么说好了,1110的清晰而不强调就好像我们摄影时ISO值并没有刻意拉高,而是靠着大光圈的光线,如此一来光线不足下仍然能够拍出清晰的照片。而一般前级就像是刻意拉高ISO值,虽然暗部也勉强可以看清楚,但画面就会显得强调。   旗舰水平 Jeff Nelson绝对是音响界中的泰斗级人物,他不仅自己设计线路,连外观也是他设计的。跟他聊天,很少听到他在吹嘘,总是很精要的告诉你重点。他也不讳言自家产品不便宜,不过他说想要把产品做到尽善尽美,成本就是那么高。想想看,他的工厂自己盖,要养二十几个人,自己拥有从箱体到SMD电路板自制的能力,这样的Hi End音响厂家有多少?Boulder 1110虽然只是他家「入门级」前级,但各项表现绝对是别家旗舰级水平。像这样的前级,钱花下去心里很踏实,因为物有所值啊!

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  • 突破瓶颈的最佳典范│评世界顶级SACD/CD播放机Esoteric P1X/D1X

    【大昌数码生活家 钟启源评测】如果不是Esoteric工程团队以崭新研发的VRDS-ATLAS雷射机芯举证我一直坚信没有瑕疵的VRDS-NEO存在某些不足,我不会怀疑坚稳程度几达无可匹敌的VRDS-NEO原来并非十全十美,但就是因为他们全方位向我展示VRDS-ATLAS所具优势,我才确认VRDS-NEO还有可进步的空间。 究竟是甚麽因素促成Esoteric同一组工程团队,会以自己在16年前建基的矛攻向自己,透过原班人马研发制造的崭新VRDS-ATLAS,挑战早在全球享负盛名的VRDS-NEO,力证今天的我已经彻底压倒昔日的自己? 名不虚传的 VRDS 传动机构 提起Esoteric,大家很自然都会想起VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)系统,只因VRDS是Esoteric独竖一帜的CD转盘科技,1987年12月首先应用於P-1内而开始受到全球音响发烧友注目,1997年面世的P-0更把CD重播效果推上另一高峰,只因VRDS这种把数码光碟夹紧在转盘上运转的结构,能够有效减低光碟在转动时产生的震动,同时亦可以彻底克服来自转盘本身的余震,甚至有助对翘曲现象的碟片作出有效修正,彻底改善雷射光学拾讯机构在拾取光碟讯息层时的精确程度。 经不断改良锐意配合市场发展需要而诞生的VRDS-NEO,在2003年率先装嵌到一体型的X-01雷射唱盘内,当时已经演变成SACD/CD两相兼容的创新结构,经彻底强化再重甲上阵实施到分体旗舰P-01(Esoteric P-01所用的VRDS-NEO转盘为VMK-0)内时,更立即风靡全球。 由于VRDS-NEO大受欢迎,因此Esoteric以VMK-0为基础再根据应用需要的不同而对此进行适度简化,十多年来持续不断地为VRDS-NEO演化出多个级别不同版本,好让这个雷射机芯能够被分级应用到原厂内不同系列的各类级数高低有别的SACD/CD重播机中。 由於当时Esoteric把部份版本的VRDS-NEO雷射机芯售与他人,供来自世界各地其他音响公司制造顶级雷射唱盘,所具潜能获进一步发挥,卓越性能在发烧音响界不胫而走,让VRDS-NEO雷射机芯声誉日隆,成为全球各地顶级雷射转盘争相采用的目标! VRDS历史中最强结构 由於VRDS-NEO结构精密,独有结构的处理方式承传於世,要再进一步对此进行优化其实困难重重,只因可供优化改善的空间愈来愈细,因此纵然是采用四分体姿态登场的Grandioso P1/D1,依然延续传统使用Esoteric经典VRDS-NEO雷射机芯。 但无论如何,堪称VRDS-NEO最强版本的VMK-3.5-20S由於始终受限於本身固有结构影响关系,在面对2019年新旗舰P1X所用的VRDS-ATLAS因此亦要败下阵来,原因非常简单。 VRDS-ATLAS的全新架构的研发和刻意改动,来自属於开发VRDS-NEO的同一组工程人员,原班人马上阵,自能有效能针对别人难以察觉而唯独他们却早已经摸通摸透的VRDS-NEO存在弱点,进行一连串针对性改革程序,把VRDS-NEO残存一切微不可察的瑕疵悉数克服,终於演化出无论结构和音效都臻达最高水平的VRDS-ATLAS。 VRDS有史以来最强结构 Esoteric Grandioso P1X内采用全新结构的超重星级VRDS-ATLAS雷射机芯 这个现象不难理解,Esoteric在这十多年来不断对VRDS-NEO进行全方位优化,已使这个传奇性传动机构走进一个无法再往前推进的瓶颈位置,改革过程中遇上无从突破的困局,驱使Esoteric工程团队不得不另谋更有效的解决办法,因此他们重新思索,从基础开始进行深入研究,以VRDS-NEO同一基础发展出另类架构的VRDS-ATLAS。 彻底改革下,采用崭新SS400钢侧板和压碟桥架的VRDS-ATLAS,比重量惊人的NEO额外再重27%(VRDS-ATLAS单是主体架构已重6.6kg,连基座亦计算在内更达13.5kg),因此成为VRDS历史上刚性最高的重量级机械结构。 且ATLAS除了刚性特高外,亦因崭新结构安排而对影响音质的各种震动完全杜绝,其中使用实芯duralumin硬化铝合金制造的转盘是确保音质上乘的第一道关卡,配合革新的轴承系统,不带磨擦力的单点旋转支撑结构使ATLAS转盘在旋转时平滑无声,加上ATLAS把驱动马达从以往位处压碟桥架上方移至转盘底部,缩减震动路径之余更尽得安稳有效的低重心结构,所具优势有助大幅减低机械噪音,是P1X运作时宁静无声的重要原因。 由于ATLAS和NEO结构有别,因此Esoteric拥趸把数码光碟放进Grandioso P1X的碟舱抽屉,按Close後相信都会听得出由P1X压碟装置呈现出来的机械活动声响,与使用NEO转盘的Grandioso P1其实略有不同,这正是因为运作结构存在分别有关,而结合ATLAS革新碟舱结构,其实有助把共鸣现象抑减至最低程度,整体开关表现因而更趋平滑流畅外,采用重量级金属架构的ATLAS配以带理想阻尼特性的独特合成树脂,在实际音乐播唱时更有助把碟舱共振一扫而空! 进入第五代的ES-LINK 由于Esoteric早已明了雷射唱盘的供电是基本震动来源之一,早自P-0开始便已运用独立电源,至现在用於P1X上变得更趋出神入化,新机中可见隔离供电的这个独立Power Supply,由4组独立环牛为P1X不同电路提供强劲又纯净的电流,配合总数38支EDLC(总容量1,400,000μF/1.4F)超级电容,有助於瞬间之内把供电能量提升至最大程度。 而连系这个大型独立供电时需以两组供电线接往P1X主机,至於全新的D1X解码系统亦如旧旗舰般分开成左右独立声道,因此在连接P1X时需要一左一右为P1X连接两部D1X。 同时又因Esoteric的旗舰分体SACD/CD机除了必备的XLR和RCA连接介面外,亦增设透过采用HDMI介面运作的ES-LINK讯号传送方式,因此用家最好亦同时采取这组连线,以获取Esoteric推荐的这种讯号连结方式之优势。 隐藏于Esoteric Grandioso D1X多层机壳内的革命性DAC电路板,这里可见位处D1X机身底层的这4套解码电路,各自包含8组电路,并均称地以半圆形方式编排,而围成两圈合共总数32组元件,全由电路板中央的FPGA芯片作主控。 近看Esoteric首次采用自编程处理的这4套DAC,放大其中两组後可见其精密架构,而4套DAC的8组电路亦各自包含电阻、逻辑IC及供电结构,全部零件编排整齐而且粒粒皆精! 对HDMI线非常敏感的ES-LINK 在实际使用ES-LINK时,发觉这个介面对所用HDMI线非常敏感,几乎可以说有一线定生死的分别,因此在测试时放弃跟机HDMI导线而改用Nordost Valhalla 2的4K HDMI线,发觉音效呈现天壤之别,可见现已进入Version 5的第五代ES-LINK数码介面确实非同凡响。 因为ES-LINK经历升级程序後,现在除了足以支援高达22.5MHz DSD和768kHz/48bit PCM讯号之外,多线芯结构的HDMI连接介面更容许全平衡音讯传输,且LR时钟和bit数讯号亦受惠於各自独立传送而让数码音讯在精准度上全面得益。 且由于透过ES-LINK介面作数码讯号传输时,传送方向毋须进行调制程序而接收方向亦不必作出解调处理,因此比传统方式更为直接有效,能够大幅减低DAC系统的工作负担,可以说是一种理想化的数码讯号传送方式,因此我认为除了应用XLR平衡方式连线外,可以的话,还是应该另行多购一对更高级的HDMI线作ES-LINK连接,相信有助带出讯息量更加丰富的重播效果。 每声道使用32组独立讯号处理电路 除了P1X升级采用全新VRDS-ATLAS外,D1X同样经过彻底革新,最大特色在D1X再非如上代产品般采用由他厂提供的DAC解码芯片,却「洗心革面」地改用Esoteric自家编写的FPGA控制程式处理DAC部份,好能透过自编程技术带出更具个人风格和特别精确的解码程序。 在不惜工本的革命性改动下,如今我在每部D1X内都可以发现围成两圈,包含4套以半圆形对称形式编排总数合共8组电路的DAC,各自包含电阻、逻辑IC及供电结构的讯号处理电路共32组元件,由中央的FPGA芯片作主控。 由于32组每组讯号传输路径全部均等,而整个DAC架构内所用电子零件粒粒皆精,且个别亦带独立供电,因此能够确保经D1X高速处理的音乐讯号能量充沛且讯息量丰富。而为了达致过程中全无误差,Esoteric这32组元件全部需要运用精密度极高的仪器进行严格测量和筛选,是D1X准绳度高不可测,成为Esoteric历史上解析力最高的解码系统的原因。 由于数码技术再往上攀升,一左一右两部D1X一并使用,解像度高达64bit且支援重播22.5MHz DSD和768kHz PCM音档,保证D1X能够藉着全面革新的FPGA电路和由32组独立元件构成的独立DAC,准确无误地获取最高音乐细节。 全新Esoteric-HCLD 输出缓冲 Esoteric-HCLD(High Current Line Driver)是确保音质和效果的基本元素,在D1X机身内,这组与数模转换电路分开装嵌於独立电路板上的输出缓冲放大系统现已全面升级,规模是前作的双倍。 由于主体电路现时拥有高达2,000V/μs的转换率,4组并联编排的电路供RCA和平衡XLR的Hot与Cold各配置两组作输出,有助把D1X的瞬间电流高速提升至极大化,超乎想像的瞬变速度有助D1X以惊人动态和清晰度真实再现音乐。 又因D1X所有模拟电路都电子化地与数码电路相互独立,供电电路同样数码与模拟各自隔离,且每声道也都是由两只能量惊人的大型环牛,独立为相关电路提供稳定而纯净的供电,D1X靓声确实事出有因! 忠实度极高的反应迅速声效 先听Dana Zemtsov演奏的中提琴作品,她与Daniel Raiskin指挥棒下的爱沙尼亚国家交响乐团合演多位来自不同国家各新旧年代作曲家的作品,P1X/D1X忠实自然又毫不造作地带无穷无尽音乐感的声效,探本溯源地把来自不同国家深受各地文化背景影响的作曲家所写作品,各具特色地透彻完整地无瑕再现出来。 因此,蕴藏着无穷无尽匈牙利气息的巴托与布拉姆斯(布拉姆斯是德国作曲家,但Dana Zemtsov在这里演奏的是他一首带丰富匈牙利色彩之匈牙利舞曲)作品获高层次地完美反映,起源於意大利带妙趣无穷技巧变化的帕格尼尼和不断渗透着犹太灵魂与思潮的Bloch以至俄罗斯味道浓烈的Kugel,在彰显能力栩栩如绘的P1X/D1X重播下,使每首流露出不同国粹特质的作品,都能够在P1X/D1X具深度的表达下不变原意地带动出迥然有别的格调,且能有血有肉地把融会各地文化象徵和价值的创作精髓完完整整挖掘出来。 而由于P1X/D1X声音速度飞快的同时又带无匹爆炸力,所以论到其中听感上最惹人注目的一曲,都要算是其中的《布拉姆斯第五号匈牙利舞曲》,除了因为Dana Zemtsov所拉中提琴声音显得精妙又突出外,声效表达最利害的地方是乐团後排的鼓击部份一出,听出来明明是像真度极高的鼓声,但急促又凌厉的音效变化在P1X/D1X透彻又急劲的无匹表达下,营造出来的刺激性,听起来却带有种如同是爆竹爆响般快如闪电的气魄和动感,为熟悉的旋律添上非比寻常的快感和魅力。 而就算是Dana Zemtsov拉奏帕格尼尼一首源於威尼斯狂欢节中内里拿不勒斯歌曲的《哦!妈妈,亲爱的妈妈变奏曲/O mamma, mamma cara》,经Michael Kugel在2002年改编成中提琴与管弦乐团版後并在这里由来自中提琴世家的这位小妮子演奏出来,声音生动活泼而又技巧出众,配合圆滑自然的P1X/D1X无沙石刻划,声音忠实又透彻,把这首作品内藏各种微妙变化,妙笔生花地灵巧表现出来! 高低频能往两极自由骋驰 聆听过不同类型音乐作品後,发觉多方面都彻底革新的P1X/D1X,除音乐感大大凌驾往昔外,所现音效亦能往高低两极自由骋驰,营造出来的音效与频宽,在理想伸展下可以说有几高便可以去几高,要几低亦能往几低下潜的感觉。 由于P1X/D1X瞬变反应快而分析力又高,乐团阵容越是庞大的音乐制作,就越是能够反映出这套四分体雷射唱盘,在加上独立时钟後现在已变成一套五件的数码系统存在的潜能和优势,因为除了可以从容不迫地带动出惊天动地的气势和强弱变化外,就算是最细致的音乐余韵亦能清晰捕捉。 因此我特别找来多位俄国作曲家如史特拉汶斯基、拉赫曼尼诺夫、穆索斯基、萧斯塔高维契、林姆斯基等的多首爆棚作品,再听本地电影音乐创作中的《见龙卸甲》,由P1X/D1X带动出来的动感变化非同凡响,气势之无穷无尽和音场之无边无际都前所未有地淋漓尽致,可见经全面改革的P1X/D1X已经再难以找出甚麽瑕疵与缺点了! 总结 现阶段已效果超级的P1X/D1X现正密锣紧鼓地进行有关MQA的认证工作,据Esoteric工程人员说MQA认证完成後,这套五分体机种的雷射唱盘便能透过软件升级程序作出有关功能的全面对应。 而由于在测试时需要透过菜单选项作器材安排和调配,发觉菜单选项上设有让用家自行选择重播CD或SACD层的自由,因此若取得MQA认证後,P1X/D1X除能应付MQA数码音档的重播效能外,就连MQA CD亦可以照播如仪。随着市场上愈来愈多MQA CD选择,这种设计对乐迷而言显然是个重大喜讯,期望P1X/D1X的MQA认证工作可以早日完成,发烧友将因此而额外多添一种新玩法! 至于使用双层机壳又运用多层钢板并配上专利抗震机脚的处理,结构上同时让供电变压器及不同零件各自装嵌在独立底板上以减低相互间干扰的设计,却竟然又在此刻为这套新旗舰换上一个半悬浮式的顶板,初接触时确实有种大惑不解的感觉。 不过据悉这种处理方针其实是种特为追求靓声而作出的决定,所以若发觉这套组合的金属顶板在搬动这套系统时有点「浮」,请不要大惊小怪,因为这其实是个考虑周详下的正常现象,相信超级发烧友只要听过P1X/D1X无懈可击的表现後,便会对这种新思维的机壳设计投以信任一票。 P1X规格 ■传动机构:VRDS-ATLAS ■输入阻抗:50Ω ■消耗电力:20W ■尺寸:445x162x449mm(主机)/445x132x453mm(分体电源) ■重量:29kg(主机)/24kg(分体电源) D1X规格 ■频率响应(192kHz PCM讯号输入):5Hz-75kHz(-30dB) ■讯噪比:113dB ■总谐波失真:0.0007% ■消耗电力:20W ■尺寸:445x132x448mm ■重量:23.1kg(左声道)/23.0kg(右声道) Esoteric P1X/D1X应用上的一些小技巧: Esoteric Grandioso P1X与P1最大不同,在这款最新旗舰放弃了P1的i.LINK输出,而其设定部份则两者大致相同,同样具备包括OUT, CLK, DAC, DPaOFF, Layer和APS等选项,不过最大分别则在P1X的ES-LINK设有ES-LINK>ST和ES-LINK>NML两个选项。 若选用ES-LINK>NML,在重播CD时会进行8倍升频作输出,而选用ES-Link>ST,则会如常输出相关数码讯号。我听过两者分别,发觉选用ES-LINK>ST时,动态变化反应表现得特别凌厉高速,带来更具刺激性的火爆贴身音效。 而改用ES-LINK>NML则声音较为圆滑细致,但强弱变化则似乎并没有ES-LINK>ST敏锐富冲劲,个人较喜欢使用ES-LINK>ST时的效果,而这并非绝对的,发烧友不妨根据自己实际音响组合和个人喜好所需,自行比较效果进行选定,也应该在重播不同类型的音乐作品时作个人化取舍,不过若是重播MQA-CD的话,却应该选用ES-LINK>ST作为讯号输出。 至於在讯号输出的OUT设定上,则效能与P1基本上大致一样,选择Dual 8在重播CD时,双XLR介面会独立输出左右声道并作8倍升频,所以在此场合下,每部D1X的显示屏都会出现352.8字样,而在Dual 4时双XLR介面会独立输出左右声道并作4倍升频,在此场合下,D1X的显示屏会出现176.4字样,至於在Dual 2时则双XLR介面会独立输出左右声道并作2倍升频,所以D1X的显示屏会出现88.2字样。 至于重播SACD碟片时,除RCA介面不能发挥SACD讯号输出作用外,D1X亦会根据不同选项而出现DSD5.6或DSD2.8的升频字样,如此类推,对应解码系统方面P1X还设有ESL3, ESL2和ESL1三个选项,预设的为48bit的ESL3。由於声音效果会因选项不同而出现变化,因此必须亲自尝试,以找出最迎合自己需要的声音。

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  • 打开潘多拉的盒子:南瓜NAGRA CLASSIC INT

    【视听发烧网 评测】世间有一个令人神往的国度,只要是那里的出品,只有好、或是更好;食品、名表、HIFI, 每一样都是人们梦寐以求的东西,那里就是「瑞士」。发烧友以能拥有「瑞士」出产的音响为荣,而 Nagra 就是来自这个神奇的国度。Nagra 自五十年代起,一向是生产专业录音室器材的翘楚,不少录音座或盘带机,仍是人们心目中的铭器。 直至1997 年,Nagra 才正式生产家用High End 器材,2012 年更把High End 部门独立出来,以 Audio Technology Switzerland为名,现在所有 Nagra 机身也是印上 ATS 公司生产。近年,Nagra 再在 product line 作出整合,以Classic Line 及 HD Line 为主线,Classic Line 以相对低廉的价格就能享受到Nagra 品牌靓声,而HD Line 就是不惜工本去获取「极致」靓声。Classic Line 产品相当之多,前级、后级、解碼、唱放 ….. 种类数之不尽,今次我所「宠幸」的 Classic Int , 其实早已情根深种,远在我购入Wilson Benesch Vector时,我在报告末段已埋下伏笔。寻寻觅觅,本想以一套前后级搭配Vector, 最终都是以一部合并作结,究竟Classic Int 有何吸引之处呢?或许我先介绍一下这部合并机吧!   Classic Int 外观都是 Nagra 一贯窄身设计,但是深度达395mm, 比许多合并机还要深,其实在开发之时,工程师早已预留空间作前后级部份分开,与其说这部是合并机,倒不如说是把前后级一体化。底座为 VFS (Vibration Free System), 有专用陶瓷珠机脚换上 INT 底部, 技术层面不作详术了,用了后你轻推机身会左右摇晃,有点类似陶瓷珠避震脚,有效阻隔震荡传到机身。外壳为银色铝合金,左下方有Nagra 经典 Modulometer 显示输出功率,再过一点是LED 显示屏及选择制,最右边是开关及静音旋钮,当拨到 ON 时,就会见到一个十字形,亦是瑞士的国徽,非常有心思。   Classic Int 为全平衡设计,提供一组 XLR 及四组RCA 输入,XLR 及 RCA 1 输入可以作灵敏度调校,许多人以为是Gain 的调校,其实不太正确,此作用是Classic Int 调节灵敏度去对应讯源的输出电平, XLR 有2V 或 10V 选择, RCA 1 为 2V 及 3V , RCA 2-4 一律为 2V, 我试过phono amp 接入2V 输入,整套系统变得暗淡无光,音场收窄,直至转到3V 输入才回复正常,所以一开声声音怪异不用怕,慢慢试每个灵敏度的效果就成。Classic Int 为 Class AB 类 , 在8 ohm 负载时功率为100瓦,4 ohm 负载时未有交代。内部用料都全部是靓料,插头全部是镀金,个人最欣赏是CARDAS 铑白金喇叭座,夹线非常稳妥,而且方便使用。      测试器材: Amp: NAGRA CLASSIC INT – PC: Transparent High Performance Power Cord LP: Acoustic Solid Wood MPX, Ortofon TA-110 Tone Arm, Ortofon Cadenza Red MC, Rogue Audio Ares phono – PC: Vovox Textura   – IC: Neotech NEI 3001 III CD: Arcam CD 37 –  PC: NEOTECH NEP-3003 – IC: Sommer Galileo Spk: Wilson Benesch Vector   – SC: Organic Audio MK2 Power Conditioner: DRE Rack: TAOC MSMKII   由于希望试到Classic Int 最真实一面,线材也要重新调配,选一些比较中性的线材,例如 Neotech NEI 3001 IC ,Sommer Galileo, 电源线更加用上原装线(黑鸡线), SC 今次配Organic Audio MK2, 取其少少味道,评测会另辟新文。 以熟识的试机碟摆位,Wilson Benesch Vector 相距七呎,离后墙三呎半,侧墙一呎半,喇叭不toe in。 先试 Musica Nuda 同名大碟,第 2 cut – Roxanne, Petra Magoni 声音从未如此 细腻动人,超高音有一阵挥之不去的长长余韵,但是对我所认识的 Musica Nuda 好像「诗文」了一点,Ferruccio 拍打 double bass 的劲度也似乎弱了一点….. 此刻想到自己还有一条声底平直的「原装线」,由抽屉取出Transparent High Performance Power Cord, 再插上Classic Int, 摆位也作出适量的调整,那一股极美的超高音依然没变,能量也随着换线也有所提升,火辣重现,连带喇叭也要拉阔一点点,音场也再深了数尺,可见INT 对线材敏感度非常高。   再试个人认为「罗敏庄」最靓声之作是「追忆逝水年华」, Mimi 出名唱腔工整,咬字清晰见称,Classic Int 可以交待得清清楚楚,也有一种真实的美丽,完全不会造作,也不像是后期加工美化;你每每感受到一份清丽脱俗,不属于喧闹世界的自然美声,我觉得本碟「芳芳」最后一句形容得最好,「那份执着多么美丽,会令人着迷」,可以很贴近我现在的心情。   NAGRA 对音乐的诠释实在不用怀疑,我想试一试对声音的还原能力,Gennaro Desiderio Ensemble 是在教堂录音的专辑, HiFi 味极浓;Classic Int 不论在音场,乐器形体,都轻易地做到一比一大小,一向个人认为能力有限的Arcam CD37, 在 Classic Int 的加持之下,声音密度及定位有可闻的提升,微动态极之丰富,这是始料所不及的。   最后是试「Horowitz in Moscow」LP,是 Horowitz 离开苏联六十载之后,重返故乡的首张录音,由于是单点录音,因此现场感十分之好。你可以看到现场是十分广阔,一座三角琴就在舞台中央, 咳嗽的几位观众总是在那几个位置轮流「合奏」!不要紧,Horowitz 的演出仍是那么精彩,顺滑、丰满、流畅 ……。他那微曲的身躯看来弱不襟风,但是那连绵的琴音令人精神为之一振,你总不能想到一位老头子的力量是由何而来,要爆发的时候也不下于许多年青人,音感潇洒流丽,给人意识到音乐早已是与生俱来,数十年的修为与经历,也已把世情看破,凡事处之泰然,一切已在掌握之中,他会把音乐最美的一面展现于听众, Horowitz 亦然,NAGRA 亦然。     潘多拉的盒子总是被封为不详之物,一打开就会带来不幸、疾病 …… 但是藏于盒底最宝贵的东西是「希望」,潘多拉的盒子可喻为,不管世界多么糟,至少还留有希望。现在无论每天工作有多辛劳,只要回家搂开Classic Int, 就会感受到「希望之声」,那一股真实而又有自然美态的声音,你不会感到是人工化,我常形容为不属于这个星球的独有声音,把我抽离到另一个国度,当你第一次尝试接触过 NAGRA INT 的十字旋钮之后,我相信你亦能感受到她精巧造功,从此日日靓声,仙音处处。

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  • 超乎你想象:金驰Wilson Benesch Vector

    【视听发烧网 评测】扬声器,亦称之为喇叭,自上世纪三十年代普及以来,一直未有重大改变,只是外观和声音上作一些小修小补。不过一间来自传统喇叭生产国家英国的年轻厂家,锐意从平凡中搞出不平凡,同时亦促使了我的升级喇叭计划,所讲的就是Wilson Benesch( 下称 WB ) 。 我自从成为发烧友以来,所玩的都离不开英国喇叭,好像KEF 和Tannoy 等等;对上一对喇叭就是一对中古Tannoy Stirling, 生产年份是1983年,我从二手市场买回来,保养仍然完好;英国喇叭确是有一股独特的韵味,所以多年来仍是个人的心头好。静极思动,今年想作喇叭的升级计划,在 Hiendy 与师兄们作深入讨论,发觉WB 在各人的评价上极之正面,所以便挑起了我对这带点神秘的品牌作出探究。       WB 自1989年创立至今,当年第一个研发项目资金是由英国政府所资助,成品并不是喇叭,而是一支碳纤维唱臂,虽然此研究与喇叭好像一点关系都没有,但系所采用的技术(名为 ACT),日后对生产喇叭有莫大的影响。 上文说过,WB 厂喜欢在固有生产喇叭技术中作一些与别不同的举动,今次所讲的 Vector 位处旗舰级Geometry 之内,核心技术当然用上不少。之前提过ACT 技术,此技术主要是用来设计音箱,以碳纤维,合金,木材,高密度泡胶与玻璃纤维等结合而成,以各种材质的特性作谐振的互相抵消,而上述复合材质刚性极佳,使到箱体内无需再加额外支架去支撑,箱身呈流线型,使到箱内注波可以进一步降低。       WB 厂制造喇叭一向不惜工本,以 Vector 为例,全只喇叭用上大量铝合金造成,好像底座、前障板、单元框架,都是以 CNC 车床原块车出来,连喇叭面网框也是铝合金,真是气派十足。 过住WB 都有使用外购单元,至今已经全部使用自家单元了;Vector 采用一只1吋Semisphere高音,一只7吋Tactic II 全音域中音,以及一只7吋 Tactic II 低音;单元磁铁采用既轻巧而且能量大的钕磁铁,中、低音单元振膜是聚丙烯纤维编织而成。整对Vector的「食糊位」一定是在全音域单之内,喇叭的分音器或多或少会造成失真或耗损,所以WB 索性去除了中音单元的分音器,令Vector 的中音单元以全音域回放,另外加上一个高音及一个低音单元辅助,分频点设于5kHz 及500Hz, 至于分频点所落的两刀,可真考功夫,假若设定得不准确,会造成高音与低音的不必要干扰和重迭,因为所有WB 喇叭都是采用自家单元,对于以上问题的掌握和设定都能够轻易地解决。          从下图可见是Devialet SAM 对 Vector 测试的结果,在未启动SAM 之时,WB Vector 己经能够输出非常接近音源的讯息,在启动SAM 后, WB Vector 夸张得几近与音源讯息完全一样,可见Vector在环原讯号能力上有极之高的表现。       厂房建议先以70小时播放令Vector进入正常「工作状态」,再以数倍时间令单元得以「熟成」,所以我先将喇叭煲70小时后才正式试听。      测试器材: Amp: Rogue Audio Cronus Magnum II  - PC: Tellurium Q Black - Fuse: Powerhouse Alpha 8000 LP: Acoustic Solid Wood MPX, Ortofon TA-110 Tone Arm, Ortofon Cadenza Red MC, Rogue Audio Ares phono - PC: Vovox Textura   – IC: Neotech NEI 3001 III CD: Arcam CD 37 -  PC: Tellurium Q Ultra Blue - IC: Neotech NEI 3001 III    Spk: Wilson Benesch Vector   - SC & Jumper: Tellurium Q Blue Diamond Power Conditioner: Lightspeed H1 Rack: TAOC MSMKII 威马小地盒, 银地线      未正式测试前,许多人都说WB 喇叭难推,尤其有Isobaric一类,更加是功率杀手,幸好 Vector 未有Isobaric 低音配置,不过官网建议最低建议功率也要100W, 心底也不其然凉了一截。自己用的 Rogue Audio Cronus Magnum II 每声道也有 100 W, 不过我对原装的 Tung Sol KT 120 胆音色上未感满意,所以换了一套 Jadis 6550 作为功率管,正因如此,Magnum II 功率也细了10W,以90 W 来推动Vector, 先听「齐秦精选」,齐整、流畅,完全没有水土不服,90瓦绝对够推动,毫无「脚软」的感觉,电子鼓发出的低频一下一下都可以跟得贴,我留意到Vector 响中音及人声有极佳之表现,不只是流畅,而且很顺滑,人声好有水份,好浓厚的英国味道,令人听到不能停止,莫非是全音域单元之魔力?      再试三盲鼠45 转box set, 我认为Vector 的特点可谓表露无遗,上文说过Vector 声音不单止线性,而且非常准确,听Jazz 很平顺,平衡度高;Vector 个子虽小,但能量感强,不是只说低音量感,而是高、中、低的能量也强,密度高,高音去得很尽,但到你耳仔承受临界点时,高音又会有靓靓的收尾;低音件头略细,取而代之是快速,线条感强之低频;Jazz 演绎上之复杂,过住自己系统上在乐器摆位有时候也略略含糊,现在在拿捏的准绳度更加高,立体感更加强,场面规模远超了细小的箱体。       过住听过一些喇叭声音相当吸引,不过无论讯源质素如何,各类录音,该喇叭就是只会出那一把「吸引」人的声音;以 Vector 的身价,只是以某一两粒音去吸引人,似乎有欠说服力。正好我有HeartBreak  SACD 及黑胶,可以作一个深入的比较。以 Arcam CD 37 去播放SACD, 依然四平八稳,定位、乐器分离度不俗,钢琴与小提琴显得略为清秀,连贯性尚可。 黑胶我用Ortofon Cadenza Red 头加上Rogue Audio Ares Phono Amp, 同一曲目,一开声已经感受到近四倍价钱的分野,先说密度,先前播SACD 可比喻为2K 画面,以Vector 再演译我套黑胶可算是提升到4K , 正因为密度增加,立体感相对更加之强;钢琴的低频之前只是轻轻带过,现在你可以感受到更实浄,更肉紧之低频,另外Ares Phono Amp 是胆Phono , 中音水份也大幅度提升;Vector 的特质是稳定,对前端敏感,只要你音源有一定水平,她绝不会让你失望。       一直以来,喇叭都比人分门别类,一些是只适合古典音乐,一些只适合现代音乐;之前以Vector 已经试过古典及Jazz, 等我再试试 Canton Pop, 苏永康 - Love From The Last Century, 之前我也使用一对被喻为「古典优先」的喇叭,真乐器声当然靓,但遇到一些重Bass或电子鼓声的时候,你总系觉得有种格格不入的感觉;不知道是否因为Vector 相位极准,播 Pop 都有板有眼,节奏都跟得足,不会有些「就甩就甩」的感觉,我认为Vector 两个7吋中低音配合得天衣无缝,低音有量之余,速度也快,收放亦都自如。       写结语前作少少声音上的总结,Vector 高音是走细致柔美路线,伙粒感不会太强,两极伸延颇出众;中频有强烈英式风味,全音域单元衔盖了大部分中音音域,亦令到音乐讯息有一种全直通的感觉,没有遮蔽,音乐源源不绝地放送,再加上一股英式甜味,听众十居其九也会被迷到,亦是一种签名式的必杀技;低频于Vector的演译是线条多于量感,是一些有肉地和有速度之低频,使之在各类乐曲的适应上也能如鱼得水。小个子能营造极深而阔的音场;三频极之平衡、流畅,是一对相当全面亦是「超乎你想象」之喇叭。       今次喇叭的升级,可算是无心插柳,本来从未留意WB, 直到Hiendy有几位师兄的亲身体验,才令我对此公司作深入的探索,之后到代理处试听,以一套Nagra Classic 去推动 Vector 的声音,教我至今难忘。 收笔之前一位老友来我家作客,他对 Vector 作上下打量,不消一会已经给迷上了8943;8943; 并说:「以此造功,绝对不止十万」。制造喇叭的技术一向变化不多,Wilson Benesch 敢于在细节上求变,动用上大量高科技去研究,制作上亦不惜功本。近年我发觉许多新研发的喇叭都有一个怪现象,就是声音追求「高清」,个性亦越趋向音效型,使到自家一向令人神往的声音渐渐被淡化,亦令以「高清」为主的喇叭,声音个性越走越近。 Wilson Benesch Vector 不止以科技去令出来的声音更加线性,更加有效率,亦很刻意地保留了英国喇叭的传统神粹,声音出来人性化,姑勿论你对「英国声」是否钟情,我都会诚意推介这对音色与音效并重之喇叭。

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  • 精致小巧的身材 甜美动人的声音:Exposure 力宝声 XM CD播放机

    【视听空间 晨光评测】在开始这篇测评文章之前,想了解一下各位读者朋友现时主要的音源是采用什么载体?用最流行最方便的网络串流?跟着“复古”潮流玩黑胶?还是坚实的CD党?相信无论是音响发烧友还是音乐爱好者,家中还是有不少CD收藏的,但现在市面上可以选择的CD机十分之少,不是入门级的产品,就是直接去到好几万的中高端产品,而想找一些中端产品,则非常少。 来自英国的Exposure(力宝声),近日推出了XM CD播放机,以满足一些年轻音乐爱好者的需求。为什么这样说?其实,力宝声是一家非常保守的厂家。Exposure于1974年成立,一直致力于在合适的价位上设计实用的Hi-Fi系统,专注于CD播放机和放大器的生产。公司的创立人John Farlowe曾在录音棚里与David Bowie和Pink Floyd这样的大牌明星共事,并被专业的录音和重放设备深深吸引!因此创立自己的品牌,让音乐爱好者能够听到录音室里真实的声音。 多年来,Exposure的产品线只有1010、2010以及3010三个不同级别的CD机和合并功放,除了CD机和合并功放外,2010系列增加了后级和解码器、3010系列则又增加了前级、唱放以及后级供用家选择。因此Exposure的产品仅有10余款,而且对应不同价位带的需求都有清晰的产品对应。直到2017年才推出了两个全新的系列——5010旗舰系列与XM系列。  新的突破 而在近两年,随着CD播放机的销量逐年减少,Exposure厂方也停产了部分系列的CD机,但由于市面上对CD的需求依然十分之大,因此厂方推出了全新的XM CD播放机。而XM CD播放机所属的XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。XM系列目前共有6款产品,分别为XM3唱放、XM5解码合并功放、XM7解码前级、XM9单声道后级、XM HP解码耳放以及这次测评的XM CD播放机。看来,无论是CD、黑胶、CAS音源、耳机、有源音箱、无源音箱等等,Exposure将各种玩法都考虑齐全了。 技术参数 ■ 输出电平:2V RMS ■ 频率响应:20Hz-20KHz ± 0.25dB ■ 总谐波失真:<0.008%, 20Hz-20KHz, 0dBFs ■ 信噪比:>100dB, A weighted ■ 数码输出:BNC/光纤 ■ 主电源:220/240V @ 50/60Hz ■ 耗电功率:<15W ■ 尺寸:218 x 94 x 348mm 更专注于CD的播放 Exposure XM CD机采用顶置推盖式的碟仓设计,因此前面板非常简洁,设有一个电源开关、4个播放按钮以及蓝色的显示屏。而机器的后部则设有一组RCA输出,以及BNC和光纤数码输出。XM CD机并没有加入时下流行的USB输入端子,因为同系列的XM5合并功放、XM7前级和XM HP耳放均带有解码功能,因此在XM CD机上可以减少不必要的成本,同时去掉非必要的组件,令机器更专注于CD的播放,从而获得更优秀的声音表现,可让只听CD的玩家用更低廉的价格买到声音更好的产品。 精心的设计 扎实的用料 XM CD的电源部分使用了一只中型的环型变压器,是由著名的变压器生产厂家Toroid箭猪(又称刺猬)公司按照Exposure的要求量身定做,分别为转盘、模拟音频、数字音频电路部分作单独的绕组抽头,为整机提供干净、宁静而又稳定的电源。整流方面采用了ELNA 的大容量电容,确保了各功能模块的稳定供电。 CD转盘方面,使用了索尼公司的KSS-213系列的光头,碟片识别非常迅速,光头耐用稳定,并且213的光头目前还有生产,假若日后需要更换也非常容易找到。伺服电路板安放在转盘下方,而机芯部分,厂方也是经过特别的设计,能够有效抵御机器外部以及内部的震动对其产生的影响。 解码芯片使用的是美国Burr-Brown公司的PCM1716芯片,最高支持24bit/96kHz取样率的解码。这款芯片内置增强型多级幅度量化高阶ΔΣ调制器结构和8倍超取样数字滤波器,可以提高动态范围,减小对时基误差的灵敏度,可将失真降到最低水平。搭配Crystal高精度的时钟,有效减小了时基误差,确保声音的纯正。 数字输出方面需要注意的是,Exposure旗下所有产品的同轴接口都是采用BNC端口,假若阁下需要连接不同厂家的后端设备,则可定制BNC-Coaxial RCA线材,又或者采用BNC转Coaxial RCA的转接头,然后接上原有的同轴线即可。如果用于连接同厂的产品,笔者建议直接向当地经销商定制BNC-BNC的数码钱,不建议两边都采用转接头再连接同轴线,这样会有损信号的传送。 搭配同门XM5解码合并功放 而这次试听搭配的是同系列的XM5解码合并功放,XM5提供多组RCA模拟和数码输入,内置的解码支持BNC同轴、光纤和USB异步输入。XM5在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。此外,更提供了MM唱头放大功能,非常贴心地为音乐爱好者省去另购唱放的麻烦。除了喇叭输出之外,体积小巧的XM5更提供了前级输出,可方便连接同系列的后级把玩双功放等方式。 在一个尺寸并不算大的机箱内放下这么多的功能,内部布局肯定是很紧凑的,几乎各部分紧挨着,就连电源变压器也紧贴着电路板,是否干扰接踵而至?并不见得!此外它的用料也是相当扎实:电源部分,XM5采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,担任电源滤波的是2只10000μF的金字Kendeil电解电容。XM5采用2对Toshiba双极功率管,提供每声道60W的功率输出。 实试感受 这次搭配的音箱是Amphion的芬兰之声Helium510书架箱,首先我们通过RCA线将XM CD播放机与XM5解码合并功放相连。虽然Exposure是来自英国的器材,但没有传统英国声的特征,取而代之的是三频均衡、低频充足和恰到好处的声音表现。在试听流行曲、人声以及爵士乐的作品时,这套器材的优势非常明显,中高频处理得非常好,听久了也不会觉得厌倦。而这种迷你桌面的小型音响系统,主要就是用来人声、爵士、小编制等作品为佳。 紧接着,我们通过BNC线,将XM CD播放机与XM5解码合并功放相连,再次试听以上片段,发现通过数码连接,定位会更加精准,声音也更加稳。当然,这也是受制于测试时连接的线材和环境等因素,因此玩家可根据自己的喜好进行选择。 试听钢琴录音的回放表现,钢琴独有的木头味、触键质感、低音键丰富的弦振的尾音,重量感、滚珠般清脆的形体样样不缺,而且钢琴还带有清澈的晶莹与甜味。钢琴能有这样的表现,其它的乐器更是不在话下。接着试听一些交响乐以及弦乐作品,如果要在这套小系统上听到落地箱的表现,那是绝对不可能的,但是这套系统中,营造出来的气氛和真实感也是非常不错的。 用Exposure的XM CD播放机,听了不少类型的音乐,从交响到小提琴小品,再到爵士和流行曲,都可以感受到Exposure力宝声独有的声音,那就是温润而又不失细节,不过度肥胖的声音,当然也不会显得平淡无味,相信这是大多数音响迷和乐迷都喜欢的声音。我不同意音乐味是一种音染的说法,听听现场的小提琴演奏就知道,那是该有的味道。不会加强某种量感、或者所谓的降低速度来取得所谓的音乐味,它的声音是平衡的,有与无取决于录音,它只是赋予一定的音乐味,让音乐生辉。 总结 Exposure的XM CD播放机,相信这是桌面式的CD机当中,为数不多的顶置推盖式转盘产品,采用Sony的机芯,搭配Burr-Brown公司的PCM1716解码芯片、箭猪环牛等等,再加上力宝声多年在CD播放机上的累积经验,打造了一台性价比十分之高的CD播放机。别以为它的身材小巧就不好声,假若阁下正想找一套小型桌面组合、桌面CD机的朋友,不妨留意一下。

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  • 我也搭配不出来的超值好声——丹拿Dynaudio Xeo 30数位无线喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】前不久才刚写过Dynaudio XEO 20,这次编辑部又把XEO 30排给我写,原因很简单,因为这是我跟代理商借的,想把全系列XEO听过,而我查了一下,前一代XEO 6的评论是我写的,更早一代的XEO 3我也写过评论,加上公司裡面还用Contour 60喇叭,可见我和Dynaudio的缘分很深。 预先看见「Wireless Hi End」的未来 早在2012年,Dynaudio率先推出XEO系列,标榜「Wireless Hi End」,我就向当时的总裁Wilfried Ehrenholz问过,数位无线主动喇叭会不会侵蚀Dynaudio传统喇叭的市场?Wilfried就说这是趋势,Dynaudio一定要抢在前面。Wilfried信心满满地说,他认为数位无线喇叭是新的市场,可以打开「非发烧友」这块处女地。 从2012年开启Dynaudio的「Wireless Hi End」大业,一路推进到2019年,XEO演进到第三代,确实打开了新市场,也引起许多Hi End厂家竞相推出同类型产品,可见当年Wilfried确实高瞻远瞩,抢先看到音响市场的新机会。 第三代设计风格更洗鍊 经历了三代的演进,XEO 30的基本设计元素没变,依然是数位、主动、无线喇叭,单件器材就是完整的音响系统,不过XEO 30在外观设计更为简洁,更有丹麦北欧设计风格。以前为了方便无线数位讯号传输,XEO喇叭箱体外面会有一个凸起,现在则把无线接收模组藏在低音单体下方,喇叭线条变得方正简洁。 在单体的应用部份,XEO 30没有太大的变化,依然是Dynaudio自豪的28mm丝质软半球高音,搭配双140cm MSP振膜中低音单体,音圈採用轻质量的铝合金绕线,而DSP部分线路,则借镜Dynaudio Acoustic的专业鑑听喇叭Lyd 5,新一代的XEO 30,增加了类比输入,包括3.5mm耳机端子与RCA,方便有线连接电视,此外还加入了光纤数位输入,可支援24bit/ 96kHz,并且内建蓝牙接收器,简单讲就是大幅强化XEO 30在有线与无线的输入功能。 新增数位、类比、蓝牙输入,不用黑盒子也行 不过因为XEO 30增加了数位与类比有线,还多了蓝牙,所以遥控器很重要,不要搞丢,因为少了它就没办法切换音乐播放档位,而且使用蓝牙连接手机之后,XEO 30的遥控器还可以双向沟通,顺便控制音乐播放与选曲,不一定要在手机上控制,而且这次玩XEO 30,因为有了蓝牙无线输入,这才发现新一代不一定需要Connect外接黑盒子。 Connect是Dynaudio为自家数位无线主动喇叭设计的无线发射盒,可以整合各种数位与类比音乐讯源,不过有了蓝牙,加上XEO 30新增的3.5mm与RCA类比输入,Connect就不一定是必要的配备了。第一次在U-Audio拆箱准备听XEO 30时,我还在找Connect黑盒子,问了编辑部同仁才知道钛孚没送过来,觉得有些奇怪,但实际动手玩了XEO 30之后,这才发现不一定需要Connect,而且还更加方便。 不怕激烈猛操的落地喇叭 当您用手机蓝牙连接时,配对功能简单好用,用遥控器把输入档位切换到蓝牙,就可以准备在手机上面找寻XEO 30配对,配对完成就可以开始听音乐了。不过Dynaudio设计的音量有点意思,我在手机上把音乐播放软体的音量开到最大,还觉得音量不太够,放心,那还不是XEO 30的极限,拿起专用遥控器,可以再把音量增强,这时候就靠XEO 30内部的放大线路提高增益,就能把XEO 30操到最大音量。 放心,XEO 30内建的DSP早就已经调整好,就算用最大音量来播放,也不会让XEO 30失控,当然,您会感觉喇叭已经操到了极限,音乐听起来稍微有点紧,中高频的音符颗粒比较粗糙,没问题,稍微把音量降低一点,音乐的细緻度就会好很多。这个道理和使用变焦镜类似,推到最广角端与最远端的时,效果不会是最好,反而是变焦范围中间那段最好。 聆听高度要注意 还有,我在使用XEO 30时,iPhone几乎都是开到最大音量,这样来听最舒服,音乐动态足够,细节丰富,而当我想要再听得High一点,拿遥控器催一下音量就好,不过要在iPhone最大音量之外,让XEO 30继续操得更大声,按遥控器的音量变化比较大,有时候会突然爆大音量,可能是XEO 30自己的增益调整跨度比较大,多试几次就习惯了,不用怕把XEO 30操过头,原厂已经把DSP优化到最佳状态,不会操爆的。 在进入听感描述之前,我还要提醒一件事,就是聆听高度,XEO 30毕竟是Dynaudio的入门等级数位无线主动喇叭,喇叭高度稍微矮了一点,如果坐在沙发上听,高度刚刚好,但如果是坐在一般书桌椅的高度,对XEO 30来说就会太高了一点,音场也会跟著偏低。所以如果您在音响展上听过XEO系列喇叭,感觉音场高度不够,那不是喇叭的错,可能是因为您站著听XEO,耳朵位置相对过高,所以喇叭的音场高度变低了。 近场聆听的设定 在U-Audio二十馀坪的试听室裡,XEO 30看起来相对娇小,我採用近场聆听的喇叭摆设,喇叭摆放宽度大约1.5公尺,聆听位置距离喇叭大约也是1.5公尺,稍微Toe-in,在喇叭后方自然形成漂亮宽大的音场,并让喇叭消失在空间当中。 当然,在家裡面除非有专用聆听空间,想这样摆喇叭可不容易,XEO 30还有简单的空间等化调整,靠牆摆设定在Wall模式,可以减少低频量感,避免低频驻波影响声音通透度,如果环境更恶劣,把XEO 30摆在牆角,还有Corner模式,再让低频少一点,而我这样远离背牆与侧牆的摆设,用的是Neutural模式,可以充分发挥XEO 30的低频能量。 这些模式切换很方便,在XEO 30背板上有简单的开关,找低频量感丰富的音乐来试,切换低频量感来比较,看您喜欢哪一种模式就对了。还有,XEO 30的左右声道要自己切换,当您将喇叭摆放在适当的位置上,别忘了检查左右声道的档位,是否切换在正确位置,如果都是左声道,或都是右声道,会弱化立体音像,如果切反了,那音场就会左右相反。 摇滚能量超越对喇叭尺寸的想像 轻鬆地把XEO 30摆好,拿出iPhone配对连接,用iTunes蓝牙播放,这对小巧的落地喇叭,真是听什么像什么。我从摇滚乐开始听,选了Guns N' Roses的「Sweet Child of Mine」,电吉他凝聚的力道,加上电贝斯与爵士鼓铺底,摇滚的气氛浓厚,其音乐能量超越我对XEO 30喇叭尺寸的想像。 我最近在读新出版的「生来奔跑」,那是美国工人摇滚歌手Bruce Springsteen的自传,于是在Apple Music上面找了「Born In the USA」来听,八零年代流行的电子合成器,配上简单又强劲的爵士鼓,Bruce Springsteen沙哑的嗓音,唱出了那个年代美国年轻人的呐喊。我不仅把iPhone音量开到最大,还一路催到XEO 30的最大极限,越听越惊讶于XEO 30相对小巧的音箱,竟能有如此强劲的摇滚能量,越听越High。 清楚听见录音的年代感 拿XEO 30听摇滚能量充沛,换上古典乐也没问题,我换上舒伯特的「冬之旅」,听费雪狄斯考独唱,莫尔伴奏的版本,这个录音是从类比母带转为数位,如果您把XEO 30的音量开得够大,可以清楚听见背景类比母带细微底噪,让您感受到录音的年代感,可是却衬托费雪狄斯考的嗓音更显温暖,莫尔的钢琴伴奏亦步亦趋。莫尔有写过一本书叫「我太大声了吗?」(Am I Too Loud),讲的就是钢琴伴奏人声的困难,如何控制钢琴的音量,要因人而异,而他与费雪.狄斯考是老搭档,在XEO 30上面,钢琴细緻地跟著歌声,用适当的力度呼应,这些演唱与演奏的细节,XEO 30都能清晰呈现。 这时我还要提一下XEO 30的音量设定,Dynaudio原厂预设的最大音量有点保守,我每次都会拿起遥控器,再把音量向上加一点,可以听见更丰富的录音细节。原厂预设的最大音量,是XEO 30最舒服听的音量,这也是回家放轻鬆听音乐的合适音量,可是我的工作要测试音响的实力,不免要猛爆一点操驾,所以每次都会拿起遥控器,把音量再向上催,像是听「冬之旅」,如果用XEO 30预设的最大音量,类比母带的背景嘶声其实很小声,要用遥控器开大音量,音乐细节就会跟著变得更丰富。 我还想举电影「悲惨世界」原声带,听Samantha Barks演唱的「On My Own」,在电影裡面的场景是在巴黎街头雨中漫步,在XEO 30上面,您不会错过音乐背景的雨滴声,而Samantha Barks的歌声凝聚又清亮,背景则有管弦乐团温暖地呵护著,Samantha Barks在雨中唱歌的表情,在XEO 30听来真是生动,当她唱起「I Love Him」之时,嗓音随之要哽咽,深情款款地唱著「I Love Him」,每一句的表情都不同,这些藏在歌声当中的情感,XEO 30一点也没有放过,用丰富的音乐细节强化深刻的情感。 漂亮的音场定位 摆放得宜的XEO 30,音场定位相当漂亮,我想举韦瓦第「四季」为例,听的是慕特的版本,以「夏」第三乐章来说,这是一段雷鸣闪电、狂风暴雨的景色,将XEO 30开大,弦乐团闪电一般的乐句,一段比一段更强,掀起夏日午后的狂风暴雨,小提琴独奏浮现之时,音场收敛了起来,小提琴音像凝聚,位置中央偏左,清晰地浮现在弦乐团之前,换上乐团演奏,音场又宽了起来,就这样小提琴独奏与乐团互飙,一路衝向乐曲终点。 还来不及按暂停,「秋」的第一乐章音乐随著播放,丰收的乡间舞蹈气氛热闹,XEO 30轻鬆地展现弦乐柔和的线条,「秋」的音乐气氛显得閒散舒爽。 可柔可刚的落地喇叭 皮耶丝,萧邦第二号钢琴协奏曲 XEO 30尺寸虽小,但却是可柔可刚,要讲柔美,我想拿萧邦第二号钢琴协奏曲的慢板乐章来讲,这首曲子我很喜欢皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的版本,弦乐揭开序幕的导奏,迎来钢琴的独白,皮耶丝处理带入钢琴主题之前的手法相当特别,由低而高的音符,在中间留下一点点的空白,迟疑地进入主题,在XEO 30上面,只要聆听环境够安静,而且您专注在聆听音乐上面,绝对不会错过钢琴家独特的细节刻画,就迟疑了那千分之一秒,带入了温柔优美的主题旋律,翻扬出珠玉般的钢琴颗粒,听柔美的音乐,XEO 30轻鬆呈现圆融舒爽的美感。 小克莱巴「贝多芬第七号交响曲」 刚强的音乐行吗?当然没问题,拿出小克莱巴指挥柏林爱乐的「贝多芬第七号交响曲」,直接让第四乐章上场。乐团昂扬的强奏,加上定音鼓,XEO 30唱起猛爆的场面一点也没在怕,用力操音量,弦乐群与木管群交织出快速的音符流动,等待铜管群加入,交响乐团的光泽更显亮丽。小克莱巴与柏林爱乐的录音是经典,快速旋转的乐句,有如舞蹈一般律动著,气势非凡,而我只用小巧的XEO 30,就能展现强劲的交响乐团气势,闭上眼睛享受这8分半钟的乐章,推到终曲之时,小克莱巴把柏林爱乐的气势越操越猛,管弦交响速度越操越快,乾淨利落鍗收起最后一个音符,这XEO 30表现刚强的音乐,果然有一套。 有限预算的最佳选择 听完XEO 30,我只能说,新一代Dynaudio数位无线主动喇叭,变得更简单、更好用,您不一定需要外接的Connect黑盒子,就能轻鬆玩XEO 30,而且,我越是多听XEO 30,越觉得我没办法用同样价格,搭配出比XEO 30更好听的声音,就算拿Dynaudio自家同等级被动式落地喇叭,搭配优质综扩与CD,要和XEO 30差不多好听,可能价钱要比XEO 30贵一倍,这套Dynaudio调配出来的音响系统,虽然少了玩扩大机、换线的乐趣,但却是相对超值无比。对于那些不想玩音响,只想简单听音乐的人来说,XEO 30绝对是有限预算的最佳选择。 器材规格 型式:2.5音路全数位主动式落地喇叭 单体:28mm丝质软半球高音x1;140mm MSP低音单体x2 频率响应:36Hz~21KHz 类比输入:3.5mm x1;RCA x1 数位输入:光纤x1 无线传输最高解析率:24bit/ 96KHz 内建扩大机功率:每声道65Wx3 分频点:200Hz;430Hz 尺寸:180 x 825 x 246mm;228 x 852 x 275mm(加上脚锥和网罩) 重量:13.4KG

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  • 测评 二嫂Esoteric K-05Xs:让想像中的神器进入现实

    【大昌数码生活家 评测】日本究极发烧品牌Esoteric的器材,几乎没有音响迷是不爱的。对我而言他们的特色就是产品线非常细,每一款极距差异都不算大、每一款都没什么好挑剔。这阵子在讯源部分推出Xs系列最新改版,在总编写过K-01Xs、K-03Xs之后,终于送来今年出的K-05Xs。而它,我觉得是切实记的,幻想与现实的黄金交叉点! 就在去年八月TAA音响展期间,代理商邀请Esoteric原厂代表吉田穰先生来访,当时本刊编辑与他的访谈报导中,吉田先生主要就是介绍当时还没有送来台湾的K-05Xs SACD唱盘,现在这个让原厂单独慎重介绍的新品总算来到社内仔细让我监赏了。 在K-05Xs之前,曾由本刊总编接连报导过它的两位大哥K-01Xs、K-03Xs。基本上两款相对高阶的产品总编都给予极高的评价,而当中我印象最深刻的评语就是:「原厂舍不得把它作的差一点!」,一点都没错,Esoteric虽然产品级距分的很细,但是相对较低阶者,原厂从来不打算把它「作差一点」,就是这样令人敬畏的日式疯魔态度,Esoteric从来都不曾从发烧的云顶坠落。 ▲K-05Xs是「s」改版系列的第三个成员,基本上与K-03Xs的规格很接近,原厂「舍不得」把下一阶的产品作得太差。用家可以把Grandioso K1、K-01Xs视为一个等级,K-03Xs与K-05Xs则是另一个等级,依照原厂人员的说法,未来应该会再推出相对最入门的K-07Xs,不过推出时程未定。 1 改版不是您想的那么简单 K-05Xs当然就是前作K-05X的新改版,加了小写的s,就代表完全承袭Esoteric旗舰Grandioso的线路设计,而K系列乃唱盘产线,重点承袭的就是DAC线路以及高电流输出缓冲线路;其实除了原本就接近完美的承盘读取机构之外,K-05Xs其他所有的线路与用料,都有优化! 首先就DAC线路来说,K-05Xs所搭载的DAC线路版,居然就是原先设计给Grandioso K1要使用的;晶片部分,K-05Xs从K-05X的AKM AK4490升级到AK4493,其可处理之高解析音乐档规格当然也随之晋升,从上一代的DSD11.2MHz、PCM 32Bit/384kHz,进化至DSD22.5MHz、PCM32Bit/768kHz,解码能力已超越业界顶标。 K-05Xs与K-03Xs每声道都有配置4只DAC晶片(K-01Xs每声道更有配置8只DAC),其还有在DAC线路与最后的输出线路之间,增加了新设计的缓冲线路,让声音表现能有显着提升。 也因为K-05Xs电路上所使用的元件更多且复杂,使得K-05Xs中的AK4493晶片虽然是32位元处理的DAC晶片,但K-05Xs却可以以34位元来运算资讯(K-03Xs同为34位元、K-01Xs则为35位元),可以有效增加音讯在动态范围之表现。 另外就是刚才提到的高电流输出缓冲线路HCLD(High Current Line Driver),这算是Esoteric的独门技术,在K-05Xs身上也有明显的更新。 上一代使用的是简化版HCLD Type 2,这次改版就已经换上完整的HCLD,可维持最高的输出电流量,还能达到极快的回转率,具有2,000V/Us;而K-05Xs搭载的HCLD线路基本上也是与Grandioso C1旗舰前级相同,只能说诚意真的高到不行! ▲背板的输入与输出端子均一应俱全,Esoteric的机器就是这样,什么都有照顾到。值得一提的是,其也具备USB输入,可以连接电脑当数位转盘使用。另也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达100倍的伏特数。 2 规格都是顶标之上 再来就是K-05Xs在电源处理部分也有很显着之升级,有搭载自家客制化的新款电容,在内部图中可以看到紫色与黑色的电容,那些就是K-05Xs所用的最新元件。 其总电容量,来到330,000uF,让K-05Xs标榜可以对音讯中的各频段、特别是低频部分,有更完善之解析能力;更也能让上述HCLD高电流缓冲线路能发挥出最强悍的能耐。 K-05Xs原厂也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达100倍的伏特数,可让末端扩大机取得更为稳定的音乐讯号电流输出。 而承盘读取机构部分,K-05Xs搭载Esoteric VRDS-Neo VMK-5,这个机构与K-05X相同,内部采用高精密的金属CD夹,可以降低CD于高转速动时产生之振动,提升数位讯号读取的品质。 ▲K-05Xs在电源品质上比前代作品也有所提升,图中左边的紫色与黑色电容,就是顺应Xs系列改款而设计的。其电容量大幅增加,达到330,000uF;右方也是Esoteric订制的高等级环形变压器。 不过K-05Xs采用了最新的3.2mm钢制底板,这比起前一代还厚了1.2mm(K-03Xs底板则有5mm厚),所以K-05Xs较上一代作品总重多了一公斤左右,整体抑振效果当然更为杰出。 最后还有一个小地方有进步,那就是前方的显示幕,亮度与解析度还有字体都有微调,更为清晰,坐在聆听位置上,都能轻松阅读上面的曲目资讯。 K-05Xs同时也搭载特制的VCXO(Voltage-Controlled Crystal Oscillator,电压控制石英震荡器),让时脉讯号的精准度可以控制在0.5ppm的误差之内;而这次代理商同样也有送来过去曾由我评测的G-02X master clock主时脉,接上之后势必会使我耳界大开,会在后面的听感另行描述。 K-05Xs的规格大致上就介绍到这边,从这些资料中,不难看出它与上一阶K-03Xs的差异真的不多,但是与上一代K-05X相比确实是富有看头之进化,立刻就接上系统来体验全身发烧的感觉吧。 ▲K-05X在DAC这块线路上,零件的使用密度较前代更高,在线路的优化程度上也下了不少功夫,其架构完全与自家旗舰机种是同等级。每声道有配置4只DAC晶片,型号为AK4493。 3 说实在,我找不到问题! 这次的参考系统扩大机用的是ASR Luna 6 Exclusive综扩,喇叭则是Marten Django XL。播放Bill Evans「Sunday at the Village Vanguard」这张经典作品,透过K-05Xs播放,说实话这感觉非常奇妙!感觉不像是在听CD,而是有黑胶唱片的温润真实感融合了高解析音乐档的细腻,简单来说,就很像在听一套调校完善的高档类比系统一样。 包括每一丝钢刷在钹上的轻拂,都是如此的有透明感,以前常常会觉得钢刷轻敲的声音像一层雾气,再怎么解析也就是沙沙的声音,但是这次听到的就是那钢刷与铜钹之间拥有无数个细小的接触点,然后每一个接触点都发出微小的声音,所有声响再聚集一起,融合出了钢刷打击的完整声音,原来那个沙沙声是如此的有学问、有内涵! 原来只是以前我用的讯源解析力还不到这个等级罢了!再来就是Scott LaFaro在本辑中比重不少之solo段落,K-05Xs能作到的就是声音高度还原之馀,把更多想像之外的细节通通都描绘了。 我在听Scott LaFaro的double bass时,我可以听到他每个拨弦之间不同的力度变化,声音藉由木头箱体与中间的空气那样一丝一丝的传出来,揉合出来的double bass声,有着弦本身的声音、有空气的湿度、还有木头的共鸣、甚至还可以感受到木头本身不均匀的天然质地或是小小的裂痕,都可以让人想像出来! 那是因为这个声音太细腻、细腻到当我大脑接收到那样的高讯息量时,就可以激发出非常鲜明、非常真实的想像画面。回过神来,才发现我其实不是当天前卫村的观众,但是这次的神游,确实把我带到那里了。 播放安德烈波伽利最新专辑「真好」,透过这套系统播放,我感受到的是即便声势非常滂薄浩大之编曲,只要透过如K-05Xs这样的讯源播放,音乐是可以又巨大又开阔又同时可以在每一个微观视角中观察到满满细节!这种光景只要听过之后,是非常难以忘怀的。 像是波伽利的美声,其实也包含了很多口型、共鸣位置之变化,这些演唱时的细部特色,只要传递得够完整,就可以让嗓音中的感情面更为丰富。 而K-05Xs就有这样的能耐,把波伽利每一寸嗓音纹理,都作出令人惊喜的极致,这种彷佛一对一演唱给我听的亲昵感觉对是让人久久沉醉于音响系统面前的最大关键。 而这张「真好」里面用到的管弦编制也非常美,透过K-05Xs,我并不会觉得他们是配角,因为每一个乐器的声部、和弦都依然可以被精确的勾勒出来;所以我才会说即便乐曲架构很庞大很复杂,但是唱出来完全不会是透过CD、透过「器材」、那种理论上有所「压缩」的声响,这里已近乎完全一比一还原,确实是一部好的讯源替一套音响系统可以带来之最大价值。 ▲参考软体 安德烈波伽利的最新专辑「真好」,非常值得古典迷、美声爱好者、流行音乐乐迷找来听。内中录音相当优秀,搭配的管弦乐团配乐气势磅礡、动人心弦。有不少曲目与其他人合唱,包括波伽利自己的儿子,还有台湾天后张惠妹以及英国流行音乐亮眼女声Dua Lipa等,有这样的阵容绝对值得珍藏一张! 4 与现实的黄金交叉 接下来进行锦上添花的工作,加上G-02X来听;听感的重点变化非常显而易见!在高频段之细腻度、泛音向上的延伸与完整度立马释放,尤其是弦乐的绵密程度可达顶中之顶。另外就是整体的动态呈现也更上层楼,让乐器之间的「活动空间」更大,把乐音能量感之流转、迸发,都能作出无论微观或巨观都可撼动心底的绝美状态。 我建议有预算的用家,这个G-02X添购下去,就可以晚上连睡个8小时而不会夜有所梦起床踌躇。最后我也试了内建的升频,有提供2、4、8、16倍以及DSD,其实升频的差异也不难听出,但是同样没有绝对值,用家需要自己使用看看,我的感想是越高倍或是DSD的档位,整体声音会更为圆润,越内部、深处的细节会略为显着,但听感则是更滑顺圆融;如果器材本身没太大癖性者,建议直接选16倍或DSD就不用再烦恼。 我小标所下的「黄金交叉」到底是什么意思呢?我想说的是,我们认知的顶级hi end产品往往可能都是高不可攀的,但是当您狂爱音乐,心中还是对真真正正的发烧,是有那么个憧景吧?K-05Xs就技术全面性与声音之完美程度,这个不到三十万的售价,其实就是「遥不可及」与「拼一下其实可以入手」的黄金交叉。 而位在交叉点上的器材,其实是非常罕有的,K-05Xs,便是其中无可挑剔的梦幻存在了。这样的神器,您不需要让它一直存在于幻想中,现在就可以把它请进门! 焦点 1. 为Xs改版列的新成员,今年才在TAA音响展发表。内部DAC线路、电源配置、高电流输出缓冲线路HCLD等,都是重点升级。 2. 搭载3.2mm钢制底板,比起前一代还厚了1.2mm,让K-05Xs总重更重了一点,隔离能力与稳定性当然更好。 3. 输入端子非常齐全,可以支援USB与最新的独家ES-Link Analog输入。 建议 1. 声音中性无染、解析力极致优秀。基本上没有任何搭配上之癖性,就是一部接近完美的参考讯源。 2. 建议用家若预算上许可,可以直接添购G-02X时脉产生器,声音提升非常显着。

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  • 产品评说

  • 评格雷厄姆Graham Audio Chartwell LS6书架音箱

    【清澈模拟 评测】Graham Audio⾝为「忠实复刻派」的中坚份子,其所推出的音箱都是那「黄金年代」产品的原汁重现,不论您要珍藏、要体验,都绝对是非常值得拥抱的纯英系好品牌。   「⾳响论坛」323期的现场报导,当时介绍的对象是LS5/9音箱;时隔多日,还是念念不忘啊!这次的新产品为Chartwell LS6,看名字就知道他是复刻当时通过BBC认证众成员之⼀的Chartwell厂家的制品,不过看到型号里⾯还保有Chartwell字样,就代表LS6这款音箱,并非当时BBC规范内的作品,但是为什么会有LS6的存在呢?那当然是因为Chartwell在制作过BBC规范内的音箱之后,运用其对设计⽣产这些音箱的KnowHow,自行改良的款式之⼀。   那为何近期才成立的Graham Audio要复刻Chartwell LS6?⽽且可以大喇喇的在型号中直接不省去「Chartwell」,那是因为Graham Audio后来把Chartwell买下来了! 在Graham Audio复刻了承袭BBC规范的LS3/5与LS5/9之后,Graham Audio想要推出⼀款箱体大小居于两者中间的款式,而Chartwell LS6这个计划就雀屏中选,再加上Graham Audio主要工程师Derek Hughes(他正是英国老字号Spendor创办人夫妇之子)的重新设计,也搭载了与前作LS3/5与LS5/9来⾃相同厂家的Volt低音单元,但是这次安装于Chartwell LS6⾝上的是最新之订制款六吋制品;配合低⾳反射式的设计,让低频延伸更好、能量感更棒。 简单来说,Chartwell LS6保有了LS3/5与LS5/9的经典滑顺感,但由于箱体设计在坚持BBC传统之余,更有所优化,让它更适合现代的居家聆听空间使用。   Chartwell没有消失,原来是被Graham Audio买下来了,加上Derek Hughes的掌舵,那最忠实的经典味,必然值得珍藏。另外Chartwell LS6还有推出Chartwell LS6/f落地款式,有别于监听书架款,Graham Audio原厂表示会有更开阔的听感。这也表示了Graham Audio不仅拥有⼤量「传统设计」的知识,在推出各种复刻作品时,能够将这些经典资料灵活运用,同时在⾳响效果表现上,也尽力保留那种黄金年代的美声。Chartwell LS6绝对是喜爱传统BBC音箱的您,一个无法忽视的新选择。   Graham Audio Chartwell LS6规格:  类型:两⾳路⼆单元低⾳反射式书架音箱 额定阻抗:8欧姆 灵敏度:87dB 频率响应:45Hz20kHz 使⽤单元:165mm Polypropylene振模低音单元×1、19mm软半球高音×1,建议放大机功率:50-150瓦 外观体积(WHD):240×370×260mm 重量:9.5公斤

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  • 平均律 Opus 5书架音箱试听记

    【成都邹宁音乐文化工作室 邹宁评测】平均律,对于很多喜欢古典音乐的人更为熟悉,因为这是被称为西方古典音乐之父的巴赫创作的音乐,曲名《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)。是巴赫键盘音乐中最伟大的作品,这套作品是巴赫音乐创作的峰巅,彪罗(Hans Guido Von Büllow)把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律的标题乃巴赫所起。平均律是一种律制,它对自然律进行修正,将八度音程分为十二半音的调律法,以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡,但一直未予以重视首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家,就是巴赫。在巴赫之前,菲舍尔(Johaun Kaspar Fisher,1665-1746)曾作过二十调的《前奏曲与赋格》(作于1702年)。不过今日我们谈及的“平均律”非音乐中的“平均律”,而是国内新起的一个音响品牌--ETA平均律,该品牌的来源应该说与巴赫的《平均律钢琴曲集》有着一定渊源,因为这位创始人就是一位古典音乐爱好者。他就是中国音响界的大咖级人物--潘志强。   与国内其它几大音箱制造商不同,目前的ETA平均律音箱更多的着重点在书架音箱上,从最早的OPUS 1到现在最顶级的Lune Diamond(月亮女神)皆为书架音箱。今日为各位推介的这款Opus 5就是旗下一款很有名气的国内大型书架音箱。是ETA平均律公司旗下的首款三分频音箱,由业内资深音响技术设计者何斌武和潘志强两者研制开发。这款音箱采用了欧洲资深名厂的顶级单元精心设计,采用了1英寸Seas(西雅士)E0058定制顶级纯铍高音,中音为4英寸Scan speak(绅士宝)光明系列12MU顶级花瓣特殊纸盆纯中音,低音为一个大型的10寸Seas(西雅士)Excel顶级黄金系列E0046定制版本低音(纸盆加Nextel涂层振膜单元)。除此以外,分频器也是经过严谨设计,采用了如德国Mundorf的银箔油浸电容、Mundorf的铜箔电感、英国Clarity高级电容,特别定制的高烧级石墨电阻、单晶铜接线等猛料,因此在相位特性、频宽、失真度和阻抗特性上都表现优异,声音既有小音箱的精细鲜活,又有三分频大型音箱的低失真和饱满度。声音频响宽阔,三频均衡,衔接更为流畅;低频深沉潜力十足,且快速干净;中频饱满生动,柔美适中,密度和质感一流;而Seas(西雅士)铍高音的失真特性和微动态还原能力也是非常优异,既有一种华丽活泼,又有一种靓丽轻盈的高频延伸,细致入微,又饱满柔润,没有普通金属高音的火气。   作为书架音箱,最大的特点就是结像较为准确,相较落地音箱这点更好。不过Opus 5毕竟是一款大型书架,稍不留神就会出现结像出差的问题,所以在摆位我也是很注意的。以丽磁的LM-512CA前级配LM-500PA单声道后级推动它,声音实在厉害,绝对堪称国货音箱中出声优秀之作。结像准确、声场开阔清晰,全频段的瞬态特性出色;箱体的特别造型和三明治式结构,带来的是清晰宽松、自然和谐的低频,强劲的力量感和速度感、层次感都很优异。可以轻松适应各类风格的音乐重播,古典音乐、室内乐、歌剧、音乐剧乃至各类无伴奏音乐、爵士乐、民乐和流行乐,它都能轻松自如地驾驭。声音表现上,既能带给你丰富的信息量和出色的解析力,又能让你感受到很好的密度,质感和速度,那份宽松舒适与高雅迷人的音乐感实在是让人难以割舍对它的情意,让人有种听后就有欲拥之而后快的感觉。应该说这是一对音响性和音乐性都很好的音箱。   透过对《见龙卸甲》的重播,能很明显得感受到OPUS 5有很好的声音平衡度,虽然丽磁为胆机,但那份低频却也是相当到位,将OPUS 5推动得相当有影响度,当然铍高音也是很润而和美,没有过多的高频,少有毛燥感。中频纤润细腻,有很好的密度和磁性,厚度不错且有着较好的宽容度。   作为有着89dB灵敏度的大型书架音箱,Opus 5属于那种对功放要求不高(但并不代表随便选择一款音箱既能驱动),可谓是非常易配搭。   Opus 5参数: 系统 :3路3单元低音导向式音箱     驱动单元 : 1英寸Seas 旗舰级纯铍金属高音单元E0058定制版本 4英寸Scanspeak顶级光明系列 12MU特殊纸盆纯中音单元 10英寸Seas Excel顶级黄金系列纸盆加Nextel涂层振膜E0046定制版本     频率响应 :26Hz-35kHz (in room) 灵敏度 :约89dB    额定阻抗: 6Ω      分频器:采用德国Mundorf 黑色银字顶级Supreme系列银箔油浸电容、Mundorf铜箔电感、Mundorf电阻、英国Clarity高级电容、特别定制的高烧级石墨电阻、单晶铜导线等发烧元件 吸音材料:无脱脂纯羊毛 接线端子:德国WBT纯铜镀金顶级接线柱 净重 :约43.5kg(每只) 体积 :宽:200mm(上),340mm(下) 高:600mm(前),645mm(后) 深:465mm(顶),535mm(底) 外饰:深紫色钢琴漆 提供专配脚架

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  • 乐梵3款直流升级线 PK 线材无用论

    【视听空间 刘想云评测】玩线的处女地 在发烧圈,交流电源线一直是我们发烧友玩线的一个基本种类,乃至必玩种类。近几年,直流电源线的应用也越发普遍。它主要用在:唱放等纯模拟设备上、解码器等数字音频设备上、NUC和MAC迷你等PC-HiFi主机上、乃至网播系统的交换机和路由器上。为了更彻底地提升供电水准,在我们的爱机有直流供电输入口时,有心的烧友把外置的线性电源,乃至大型蓄电池,都发掘来用了。但是,真正HiFi级的直流电源线,中国市场不见有正规厂家发力。几块一米的“鸡直流线”和某师傅手做的“坊直流线”,成为我们直流供电优化方案的“最后一米障碍”。直到台湾乐梵音响(REFAND AUDIO)发力这领域,本文的3位主角上市,才扭转这一局面。 三年磨三剑 本文的主角是台湾乐梵Pro系列的3款直流升级线:进阶级叫Copper Pro,中级叫Silver Pro,旗舰级则定名Reference Pro。它们100%台湾设计制造自不必说,更重要的是,它们历经乐梵音响3年的研发、对比实测才定型。您可能和我一样会问,3条短线,尽管看着比普通直流线粗壮些,但真需要3年来研制吗?其实,我也是详细了解它们的技术信息,再对照着仔细观察、使用产品后(就差上液压剪了),才相信这说法。想到掌握这些技术知识,对烧友提高线材的认识,乃至提高DIY能力,都是有好处,我就分解如下: 这3款直流升级线,共同点是:都采用高级的特氟龙做绝缘体,取其超高体积电阻率和低介电常数的特性;也都采用日本欧亚德的镀铬再镀金的高级直流插头,都采用含银8%的焊锡和较低温度的恒温焊接工艺,来确保发烧又牢靠的焊接质量和接触品质。这焊锡、焊温和焊接工艺的选择,就需要不少的实验和主观对比。 结构和线径上,它们的差异开始展现: ◎ Copper Pro(下称“铜Pro”)内部是多股细芯汇成大双芯,再平行布芯的结构,外观上看是扁平线,卡尺测量高3.83mm,宽5.81mm。 ◎ Silver Pro(下称“银Pro”)内部是双8小芯汇成大双芯,全平衡绞合的结构,圆形外观,直径有5.47mm粗。 ◎ Reference Pro(下称“银参考”)内部则是双3粗芯汇成大双芯,全平衡绞合结构,也是圆形外观,直径增大到7.43mm。这内部线芯的数量、结构、布芯方式的实验、对比和选择,同样要耗时。 导体的材料和截面积上,它们也不同: ◎ 铜Pro,采用6N纯度的单晶铜做导体,因为铜的电阻率比银稍高一点,所以这款的导体截面积是全系列最粗的2.6平方每支。 ◎ 银Pro就直接采用瑞士进口的6N单晶银做导体了,截面积是1平方每支。 ◎ 银参考也是瑞士进口6N单晶银做导体,但单丝更粗且总截面积是银Pro的两倍,为2平方每支。这导体的材料和截面积的实验和对比选定,追求一个目标价格段内的最强性能,同样耗时。 3款直流升级线所采用的技术,也不同: ◎ 铜Pro采用了:空气避震、防静电干扰、PE盾型编织空气避震层等3项技术。 ◎ 银Pro和银参考,则都在这3项技术之上,加采用了:防 EMI和RFI、悬浮式屏蔽、PTFE 空气导管避震层等3项技术。 而且,乐梵在研发时发现,屏蔽率不是越高越好,过高了声音速度慢且低音肥,过低了则线身受外界干扰,声音的细致度会丢失。所以他们在银Pro和银参考这两款导体截面积和线径上不同的线材上,通过各种屏蔽率的对比测试,最终分别选定70%和83%的最佳音质屏蔽率。 音响界常用的直流供电的最高电压仅19V,属于弱电,比强电更易受干扰。所以,我们继续说它们的屏蔽技术。银Pro和银参考上用的悬浮式屏蔽技术,也是重点。常规线材的屏蔽层是紧贴地裹着导线的,这会加大全线的电感和介电参数,会劣化传输特性。乐梵在研发实验发现这点后,改进成悬浮式屏蔽:在导线和纯铜镀镍编织屏蔽层之间,填充一层富含空气的编织绝缘材料。这就使得屏蔽层“悬浮”在线内芯的外层。 烧友也熟知外界的震动会传导到线材上,并劣化线材的表现。而乐梵Pro系列就用“PE盾型编织空气避震层”技术来应对。它能吸收很多外界导入的谐振能量,让线材更好地发挥自身实力,尤其在音箱系统或有机械转盘的系统,更显差别。同时,银Pro和银参考上还加采用了“PTFE空气导管避震”技术,更进一步地强化了这两款高级线的避震效果。 线材无用论的公平擂台 线材无用论的一派认为:1、2米的发烧线,只占几百米、几千米电线的极小部分,不可能改变供电的品质;发烧线假如盲听的话差别极小,只是烧友知道品牌、价格后,“脑放”出了那么大的区别。这几天刚好有碰上一位信奉这套的烧友,我告诉他直流升级线有真提升,他脸上就自然地流露出大功率的不屑。于是,我就建构了下面这个非常公平的、不关机的、盲听型实战对比方案: 电处用KECES的BP-1200平衡式隔离牛,线性电源选KECES的旗舰P8,解码耳放一体机用美国Mytek的布鲁克林2并刷最新1.24固件。请泽锋朱总做了双6.3转4.4短线和森海IE4OPro的4.4平衡升级线玩平衡驱动,最后把森海HD300Pro拆线,做一个舒服、轻便的双重隔音(这耳塞双重隔音方案,我也用于我在广东广播电视台《美丽人声》节目的嘉宾席)。 再去马云家,买5个母对母的直流线对接头,把1条P8原配的直流普通线(下称“直普线”)、3条主角线,全部串起来,接到P8和布鲁克林2中间,全系统等量煲够12天(用Vloumio Primo做低功耗USB主机)。再做两个双母座转单公头的直流并接测试头,1个插在线电的直流输出上,另外一个插在布鲁克林2的直流输入上。测的时候,先同时接上2根直流线,开机运行后,拔掉一根,留下要测的一根;第二轮再接接入第二条直流线,把第一条两端拔下;以此递推。 “实战”出真知 用无风扇、电池供电的PC做转盘,运行优化过的Win10加Foobar1.4.3英文版,启用其内存播放。直接听高格式音轨,选维瓦尔第RV679的《Aria:Cupido, tu vedi》(DXD352),是2L唱片《Bellezza Crudel》专辑的第4首(免费样板曲)。这首快奏的康塔塔由女高音Tone Wik为大家献唱,也能听到头部转动的效果。 我先背对设备坐着戴好耳塞和耳机,音量保持-53。请夫人按我教的方法,先把铜Pro和直普线双插到两个并接测试头中,全套开机再单留铜Pro,让我听前35秒。接着,她把直普线也两头插入到并接测试头中,再两头拔掉铜Pro,我再听前35秒。 第二次一开始听前20秒,差别就出来了:先前正常的声场画面感,先给压扁了(高度变矮了),乐器的结像变模糊了、形体也变得肥大;演奏速度感觉变慢了一点,频宽的上下限也有被压制的感觉,背景黑度也丢失了。我心中很想催老婆换线了。再换回单插铜Pro,做ABA验证,就听到一个更加健康的声音:演奏速度也快回来了、背景更黑、声场的高度回归录音地Jar教堂的高度、乐器的形体更凝聚、也有了点透视感。 再继续单插银Pro,对比铜Pro可以听到:小提琴和大键琴更鲜亮、整体的背景更黑,乐器的分离度更佳、在声场中的透视感更明确;右前方倍大提琴的力度得以凸显出来了,而且女高音的口型结像更高了,听到了的嘴部转动的细节。 最后单插银参考,对比银Pro可以听到:每件乐器都更加独立、自由,好像换了一批更高级的乐手一样,而且乐器的尾音的消散也更清晰,使得乐队的融合度也更好;不单右前方倍大提琴的力度,连前排大提琴的力度,也得以更凸显出来,而且女高音的口型结像随头摆动、旋转等微妙的变化也更明显多些。 总结 这盲听下的实战对比,战果是明确的:3款HiFi级直流升级线,比普通直流线,声音有可闻的提升。不同技术和用料的3款直流升级线,还有着不同的提升效果。大家可以亲自验证这些改善,并按自己的预算和系统的需求来选择。厂方还提供NAS、多针航空头等多种特殊插头的定制,使更多烧友能烧得更尽兴。

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  • 美不胜收的音乐性——Brodmann Acoustics VC1落地喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】Brodmann来自奥地利,公司就在维也纳,诞生于「音乐之都」的喇叭,浑身散发出优雅甜美的音乐性,这是我听过Brodmann VC 1之后的感想,而在优雅瘦长的喇叭箱体内,藏著设计者Hans Deutsch数十年音响功力的累积。 如果您Google找到Brodmann原厂网站,您会发现这是一家製作钢琴,也製作喇叭的公司,而在Brodmann网站裡面,大多是拍摄精緻的照片,少有文字说明,几乎没有技术性的说明,可是如果想了解Brodmann喇叭的技术内涵,您Google的关键字应该用Hans Deutsch,他是Brodmann的设计工程师,也是之前Bosendorfer的设计师,而Hans Deutsch在此之前设计的喇叭,还曾受指挥大师卡拉扬肯定,您就知道他在欧洲音响设计圈当中,是个不简单的人物。 前身就是贝森朵夫Bosendorfer 由于Hans Deutsch在欧洲喇叭设计圈的名气,在2000年左右,欧洲贝森朵夫(Bosendorfer)钢琴想发展喇叭产品,邀请Hans Deutesch担任设计师,应用其独特的Horn Resonator技术,推出Vienna Classic系列喇叭,这就是Brodmann VC 1的前身,当我把VC 1拆箱装好,那不光是似曾相识的感觉,根本就是当年Bosendorfer的VC 1啊!只是现在换成了Brodmann品牌,精緻打磨的钢琴烤漆,加上优雅高贵的木纹,做工真是漂亮。 Hans Deutsch在贝森朵夫时代,来过台湾几次,我也写过採访,但那是我在纸本时代的採访,没有在网路上发表,我在U-Audio资料库裡找得到的文章,只有2007年Hans Deutsch来台发表ACT调音技术,那是一个神奇的黑盒子,上面装了两个喇叭单体,但并不发声,而是感应声波,回馈到喇叭上面,调整出最佳空间谐振状态。 以前採访有许多难以理解之处 虽然已经是十多年前的採访,可是我知道当时并没有听懂Hans Deutech的说明,因为我看那个黑盒子比较像是接地,但原厂却说那是谐振调整,还会反馈到喇叭上面,我实在听不懂,而且,这并不是Hans Deutsch第一次让我听不懂,而是几乎每次遇到他,我都无法理解他所讲的喇叭设计理论,因为那与我所认知的传统喇叭设计完全不同,一直到现任Brodmann总裁Bernd Gruhn在2018年来台参加音响展,我才知道以前的採访有许多都是误解。 譬如独特的「钢琴响板」,Hans Deutsch说喇叭要师法自然乐器,必须要共振,这样才会好听,可是我听过的喇叭箱体,基本道理要具备高刚性,这样才能牢牢抓住单体,而且避免谐振,怎么会有音响设计师告诉我,喇叭箱体要一起唱歌?我一见到Bernd,就跟他说我一直无法理解贝森朵夫喇叭的设计理论,现在的Brodmann也是如此。Bernd告诉我,那不是你的错,而是Hans Deutsch的误导。 独家Horn Resonator与钢琴响板技术 Bernd跟我说,师法乐器的发声原理,是要创造宽阔自然的音场,所以他们家的喇叭,中低音单体都摆在喇叭侧面,正面只有高音单体,而他们使用的「Horn Resonator」,从1980年代Hans Deutsch发展至今,已经演化到相当成熟的程度,它改善了低音反射式音箱的缺点。我们知道,低音反射式音箱是霍姆荷兹(Holmholtz)发现的共振效应,可以强化低频延伸雨量感,可是缺点是某些频段会有频率响应隆起,造成不自然的听感,为了解决多出来的低频能量,所以喇叭裡面要放吸音棉,把多馀的低频能量吸收掉,达到平直滑顺的中低频频率响应。 关键就在这裡,利用霍姆赫兹效应强化了低频,却要用吸音棉吸收多馀的低频,在加加减减的过程中,还是很难做到真正平直的频率响应,所以Horn Resonator的设计,就是要利用霍姆赫兹效应强化低频,但要去除吸音棉这个多馀的补丁。Bernd解释,Horn Resonator就像是在音箱开一个小缝隙,让音箱内部蓄积的能量得以宣洩,而他们的钢琴响板,则是与音箱上面的小缝隙保持4公分的距离,让宣洩而出的能量得以加速,让音乐能量自然且均匀地扩散。 消除喇叭箱内阻尼才能重现自然乐音 懂了!这样解释才有道理。Horn Resonator的基本原理还是从霍姆赫兹效应而来,但是他们为了去除吸音棉这个「必要之恶」,所以改变了反射孔的设计,而且利用钢琴响板与小开孔的缝隙,让音箱宣洩的气流加速,达到强化低频的效果。而Hans Deutsch告诉我「师法乐器」的道理,其实讲的根本不是音箱共振,而是去除音箱内的吸音棉阻尼,就比较接近真实乐器的发声,因为乐器裡面没有吸收多馀共振的阻尼物,喇叭也不应该有,这样才能还原「自然发声」乐器的本来面貌。 Brodmann喇叭的技术内容,虽然与目前大多数主流喇叭的设计略有不同,但是去除音箱内部阻尼物,还原音乐自然面貌,倒是言之成理。当然,我经常觉得音响器材是拿来「享受」的,而不是拿来「研究」的,讲了Brodmann喇叭与贝森朵夫喇叭的前世今生,也谈了Horn Resonator与钢琴响板的独家设计理论,我们还是要回归VC 1喇叭的声音表现。 利用钢琴响板与小开孔的缝隙,让音箱宣洩的气流加速,达到强化低频的效果。而Hans Deutsch告诉我「师法乐器」的道理,其实讲的根本不是音箱共振,而是去除音箱内的吸音棉阻尼,就比较接近真实乐器的发声 喇叭靠牆摆低频更好 在U-Audio试听室裡面把VC 1喇叭安放在习惯的位置,就是远离背牆与侧牆,Free Standing的摆设,二十多坪的聆听空间让VC 1显得小,而且高音位置较低,适合在坐在沙发的高度聆听。随手拿了彼得.罗赛尔的「乐兴之时~钢琴小品集」,巴哈的「嘉禾舞曲」、莫札特的「土耳其进行曲」,都是耳熟能详的古典钢琴小品,可是摆在平常聆听的位置上,VC 1的空间感开阔,中高频柔和舒服,音色稍暗,可是钢琴的下盘似乎有点虚,感觉沉不下去,本以为那是受限于VC 1的喇叭尺寸,可是原厂标示低频延伸到35Hz,理应有更好的低频表现,可能是我哪裡弄得不对,才没办法把VC 1的下盘搞稳搞好。 回头研究Hans Deutsch的白皮书,从中爬梳喇叭摆设的技巧,这才发现原来设计师认为喇叭摆在家裡,就应该是靠牆摆放,而不是远离背牆与侧牆,他觉得这样会影响生活空间,我才知道,让VC 1远离背牆与侧牆是错误的摆法。卸下喇叭线,重新来过,把VC 1往后拉,距离背牆大约30公分的距离,倒不是不能拉得更近,而是这样我才方便就手安装喇叭线。 丰润的低频让中高音跟著亮了起来 同样的「土耳其进行曲」再听一遍,宾果!这样就对了,我没换扩大机,一样用编辑部常用的Linear Acoustic LAV 60 MK II,讯源是North Star Design Model 192转盘/USB DAC 32,可是将VC 1靠牆摆放,低频段的丰满度就出来了,连带本来觉得偏暗的高频,也跟著亮丽了起来。为什么低频饱满度提升,同时让中高频更漂亮?因为八度音的泛音影响,低频稳固了,向上延伸三个八度都会跟著更丰润饱满,中高频段也就跟著更显活力,音乐色彩更为丰富。 器材还是要真正自己动手玩,才知道箇中奥妙,享受音乐的乐趣,我这才知道去年Brodmann总裁Bernd在音响展上,希望代理商动手调整喇叭摆位的用意,原来Brodmann喇叭需要靠牆摆,才能让低频段更为饱足丰满,现在换我自己玩VC 1,按照经验判断的摆设,其实没办法发挥VC 1的设计优点,等我把VC 1贴牆摆,这才知道Brodmann的用意,他们希望设计出漂亮的VC 1,让您摆在家裡就像是「会发生的艺术品」,而且要让您轻鬆摆放喇叭,贴著牆摆放绝对不佔空间,您说,这又漂亮又容易摆放、不佔居家空间的VC 1,是不是最符合家中女主人的期待呢? 听钢琴真是一绝 「乐兴之时~钢琴小品集」继续听下去,钢琴绝对是VC 1拿手好戏,彼得.罗赛尔这张唱片在2015年录製,地点选在德乐斯登鲁卡教堂,并採用Brauner VMA真空管麦克风收音,加上德国老虎鱼母带后製,钢琴音色既浑厚又通透,VC 1把钢琴左手的厚度,与右手的明亮,融合出愉快又轻鬆的音乐表情,彼得.罗赛尔录音之时适逢七十大寿,历经数十年的音乐经历,大师指尖凝聚了轻鬆愉悦的音乐表情,娓娓道来的指尖魔法,在VC 1上面流洩出大师自由自在地弹奏表情,音乐性真是美不胜收啊。 自然且舒服的钢琴音色,加上喇叭消失在空间当中的宽阔音场,VC 1呈现出毫无压力的钢琴声响。我想举巴伦波因独奏,尼尔森指挥柏林歌剧院管弦乐团的「萧邦第一、第二号钢琴协奏曲」,听第二号钢琴协奏曲的慢板乐章,弦乐群轻轻柔柔的开场,迎接钢琴的独奏,VC 1把弦乐群唱得轻盈柔美,钢琴的音符颗粒则是带著舒服柔和的光泽,音色稍微暗一点,可是却让音符颗粒更显饱满,钢琴的音像凝聚在音场中央,当主题再次出现,翻扬高八度演奏之时,VC 1唱出钢琴明亮的色彩,珠圆玉润,彷彿点点星光,闪烁著晶莹剔透的光泽。 人声饱满浑厚又自然 虽然VC 1的身材细瘦,可是它的音色却是饱满丰润的,这样来听人声也很美。我想举威尔第歌剧「茶花女」为例,听涅翠柯与费亚松合作的版本,这是2005年萨尔兹堡音乐节的现场录音,而萨尔兹堡音乐厅的喇叭,设计者就是Hans Deutesch。听大家最熟悉的「饮酒歌」,悠扬的三拍子旋律由弦乐群扬起,铜管群衬底,VC 1宽阔的音场,让现场录音的舞台场面自然呈现。 随后费亚松的歌声响起,厚实又充满热情,音乐背景略有骚动感,那是现场演员移位的声响,随后涅翠柯开唱,嗓音圆润又厚实,换气的呼吸声细节让人更贴近现场,然后舞台上的演员一起合唱,又将歌声的空间感向后拉,合唱与独唱者将音乐越推越高,短笛明亮的声响将乐曲推向热闹的高潮结束,VC 1厚实的声底让热闹的「饮酒歌」听来毫无压力,轻鬆又自在。 室内乐定位、层次都漂亮 如果您是室内乐迷,那么VC 1肯定会让您更爱室内乐。因为今年我在音乐厅要讲布拉姆斯第一号钢琴三重奏,所以一有空就拿出来複习,听苏克、卡钦与史塔克的Decca版,这是1970年代的类比录音,音色本来就偏暗,在VC 1上面听来更显厚声,第一乐章由大提琴与钢琴开场,大提琴浓郁的音色与钢琴交织,随后小提琴加入,翻扬起高频段的光泽,三样乐器的主题堆迭,让音乐的织体越来越厚实,VC 1用浓郁厚实的音色呈现类比时代录音的暖色调,但是三样乐器彼此的定位与层次,维持得很好,钢琴稳稳居中,大提琴靠右侧,小提琴则在左侧,三重奏的定位条理分明,更显临场感。 如果三重奏编制还是太简单,那么我们拿五重奏来考考VC 1。听多姆斯四重奏(Domus)加上一部钢琴的Virgin版,听舒伯特的「鳟鱼五重奏」,这个编制与一般五重奏不同,而是把第二小提琴换上低音提琴,所以低音部更为丰厚。第一乐章由愉悦活泼的强奏揭开序幕,低音提琴低沉的拉奏衬底,小提琴与钢琴带出主题。 用VC 1来听,您几乎可以点名每一项乐器,钢琴坐镇中央,小提琴靠左,大提琴靠右,但低音提琴则又与钢琴位置接近,因为音域低,方位比较不好辨认,宽厚的低音提琴与钢琴左手的低音部,撑起丰厚的音乐底层,而小提琴与钢琴右手则翻扬出活泼的旋律,相互呼应。没想到VC 1喇叭尺寸这么小,却能这么漂亮地呈现丰厚的乐音,而且还有清晰的音乐层次与定位,让「鳟鱼五重奏」唱得愉悦鲜活。 听「当铺爵士」也很High 难道VC 1只能听古典乐?当然不是,我只是讲用VC 1来听钢琴、听人声、听室内乐,能发挥厚实、柔美又层次丰富的音乐现场感,用来听爵士乐也很棒的,像我听经典的「当铺爵士」,VC 1宽阔又自然的音场,加上丰富的音乐层次感,听开场的「Limehouse Blues」,乐团暖身的时候,小酒馆裡面各种声音细节,像是杯盘碰撞,听众轻声交谈,还有收银机开关的叮噹声,带出现场录音的气氛,当爵士鼓引导开场,木管吹奏的主题旋律,底部有丰厚的低音贝斯拨奏撑场,VC 1的低频丰厚轻鬆,对比高频段铁琴的敲打,还有木管乐器的浓郁声响,都让小酒馆的爵士乐气氛衬托得更为热闹。 写到这裡,我好像都在写VC 1的好,有没有什么地方比较不足的?有,那就是低频衝击力,虽然我说VC 1的中低频能量饱满丰厚,但VC 1的长处是声音温柔自然,侧向发声的中低音单体,加上钢琴响板的强化作用,可以重现宽阔漂亮的音场,但是低频的衝击力道就弱了一点,用来听摇滚乐,就少了一点热血沸腾的衝击力道,或者说,VC 1的音乐个性走气质路线,擅长表现自然发声乐器的真实质地与光泽,听人工加料的摇滚乐,就感觉没那么威猛。 连我都心动了 可是,如果您想找一对可以舒服听的小型落地喇叭,那么VC 1可就是非听不可的优选,在适当的音量下,VC 1可以重现鲜活的室内乐表情,乐器形体凝聚,且层次分明,您可以清楚地在音场当中点名乐器的位置,就像把弦乐四重奏的演奏舞台搬回家那样,VC 1温暖厚实的声底,可以唱出浑厚饱满的人声,中高频段有著柔美的泛音延伸,质地绵密,而且软质的高频可以让您久听不累。 听完VC 1之后,连我都在想像,既然已经把Wilson Audio Alexia 2搬来公司听了,说不定可以在家裡换Brodmann,喇叭可以靠牆摆,可以挪出更多生活起居空间,而且还能有轻鬆宽阔的音场,钢琴烤漆的VC 1又那么漂亮,摆在家裡就是「会发声的艺术品」,柔美丰富的音乐性又很耐听,不过想归想,还是等家裡面的改装搞定了再说吧,所以您知道VC 1的音乐感染力有多迷人了吧,连我都动心了。 器材规格 Brodmann VC 1 型式:落地式喇叭 频率响应:35 - 25,000 Hz ±3 dB Acoustical Active 130 Hz - 4.5 dB/oct 工作效率:2.1 Watt for 91 dB/m 阻抗: 8 欧姆 尺寸:(H x W x D): 927x 160 x 245 mm 重量: 13 kg 

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  • 复古风味浓厚 Quad Vena解码放大器试听

    【高斯音响 评测】近年来复古风当道,许多人以复古家具妆点空间,就连聆听数字流音乐也想选择复古造型的音响。当然,坊间确实不乏这类产品,但多数不是一听声音就让人摇头,就是价格高得令人咋舌。 如今,创立于1936年的英国Hi-End厂家Quad推出复古音响Vena,不但历史底韵十足有说服力,老厂多年经验打造的扎实内在,也让用户无需为了满足数字流的便利性而牺牲了好音质;更重要的是,Vena的价格和外观一样漂亮,一部包含数模转换器、耳扩、前级、后级(每声道提供45瓦输出功率)的多功能音响,还具备蓝牙无线传输功能,参考售价竟然只需新台币39,900元! 如此超高CP值的产品,自然得到不少专业媒体大力推荐(如国外知名的Hi-Fi Choice、Hi-Fi World均给予五颗星评价),笔者在长达三个月反覆聆赏确认其优异的声音表现之后,也不例外地给予Quad Vena本站“最佳推荐”的肯定。以下,就来一一陈述本机为何能广获好评的理由。 不仅美观易用,机能齐全且设计用心 Quad Vena非常适合作为年轻朋友第一套音响的核心,只要搭配一副耳机或一对书架型小音箱,通过USB端子连接PC、笔电,或经由蓝牙无线传输连接手机或平板,就能轻松播放音乐文件。 图为今年八月台北圆山音响展,示范的简洁两声道系统,搭配同色的Quad S-2书架音箱不但超有文青气质,音箱所配备铝带高音也让这套系统的极高频更加延伸飘逸、高频声音密度更好。就算用户日后想升级,也仅需通过Vena的Pre Out端子独立衔接后级放大器,就能提升对音箱的驱动力。对了,除复古的木框版外,Quad还提供黑、白与铁灰色三款一般版Vena,方便消费者轻易搭配现代装潢,而且一般版的售价更低,只需新台币34,900元,少了5,000元让Vena更加超值了! Vena体型不大(宽313mm x高93.5mm x深302mm),加上由金属面板与木框构成的精美复古外观,让它看起来很有Life Style风,但其本质却是不折不扣的Hi-End精神,单是其机身重达7.5公斤,就超越了不少坊间打着复古名号的同类产品。 Quad的复古作法有多道地,看那块金属前面板就知道,在当前一片以“简化按键加LED显示幕做功能切换”为主流的音响界,这种将基本功能按钮一字排开、只有音控旋钮的老式作风,让人一看就觉得好亲切,因为这本来就是最直觉、最容易上手的操作方式。图中按键从左至右分别是蓝牙、iPod、USB、两组光纤、一组同轴及两组AUX预备输入,而且按键中央镶有小灯,开机或选择特定讯源时小灯就会亮起。另外,前面板左下方还备有耳机插孔,接上耳机就可将本机作为耳扩使用。 Quad Vena也有方便的遥控功能,这就是它的遥控器,外型超薄且设计简洁,它不是一般廉价的塑胶产品,而是以高质感的金属制造,触感极佳且顺手好用,由上至下三个按键分别为“电源与静音”、“讯源切换”与“音量大小”控制,非常直觉且方便好用。 从背板观察可发现Vena拥有丰富的功能,其左侧有两组RCA模拟输入与一组Pre Out输出端子,后者就是前述外接后级让音响系统推力升级的利器。背板中间是音箱端子,其右方为丰富的数字端子,从S/PDIF到USB端子可说应有尽有,数字输出包含同轴与光纤,数字输入则有同轴一组、光纤两组、一组USB DAC,至于最右侧的长方形USB端子则可对应苹果随身装置的随插即放。 此外,所有支持apt-X蓝牙技术的手机或平板等行动装置,都能与Vena轻松连线,而且它不像使用传统数字流音响必须进行复杂设定,用户只要在行动装置上开启蓝牙功能进行简易配对,不到一分钟便能自动连接上,真的是又快又方便。 这是木框版Quad Vena底部的模样,纵使在一般人不会注意到的底板,Quad的制作品质还是毫不放松,中央镂空的散热进气金属板锁定后与木框表面完全齐平,四个脚座中央还加上一块软质的塑胶圆盘,除了可盖住底下的螺丝之外,也可进一步得到更好的吸震效果。连“看不见”的地方都如此费心坚持,由此可窥知Quad这老厂始终声名不坠的奥秘所在。 尽管是多功能平价音响,Quad仍以Hi-End规格来制作,这是机箱顶部的散热孔,和底部的散热金属板对照,各位看出什么端倪了吗?为了美观考量,它是以黏合方式固定的,从顶部看不到碍眼的螺丝。 内部结构用料十分扎实 Vena生活化的外观,可能令人想像不到其内部潜藏多少Quad累积多年的设计经验与调音技术。移去机箱上盖,马上就可发现里面塞得满满的,实在太有料了!从机箱左后方望去,可发现前面板后方有一大块独立的讯源切换电路板,巨大的环形电源变压器与电源处理电路板,占据了机箱底板约三分之一的范围。以综合放大器而言,Quad Vena所使用的环形电源变压器真的超大,这也是电源丰沛及音箱驱动能力的保证。 从机箱右侧前方望过去,金属散热片就像一道高墙般横亘在电源变压器与音频电路板之间,降低环形电源变压器磁力线对音频处理电子元件之负面影响。散热片前面有一对10,000?/50V滤波电容,就近供应电能给散热片上的功率晶体。对了,Vena究竟使用什么功率晶体呢?很抱歉,Quad很神秘地将表面印刷的编号给磨掉了,完全无法得知,稍后的聆听发现Vena对音箱的驱动及控制力“超乎寻常”,这可能是Quad将功率晶体型号也列为机密的原因。 仔细瞧瞧,散热片上的功率晶体表面是不是光滑一片? 照片中央偏左下的次大晶片,就是本机的数字模拟转换核心,此一关键DAC晶片采用业界数十万元音响也使用的美国Cirrus Logic CS4398,最高支持24bit/192kHz的高解析音乐档。 这张照片前面下方透明塑胶盒内是本机后级的音箱输出保护继电器,其后方的四条黑线就是连接到音箱端子的内部音箱线,可以发现其线径很有份量。此外,Quad在音箱输出保护继电器的顶盖上也贴了一块抑震材料,这又是用心提升声音表现之处。 Quad Vena使用带有马达的模拟式高品质音量控制电位器,因此可以使用遥控器操作马达控制音量,不会有平价数字式音量控制晶片降低音乐解析度的问题(尤其是在以较小音量聆听音乐的时候)。 测试评监搭配参考器材 Quad Vena的测试于本站视听室(左图)进行,这是宽4.6米、长7.3米、高2.3米、面积约10坪的视听空间,照片里所见到的是本站参考银幕美国Stewart 123寸固定框StudioTek 130 G3(增益1.3),视听室前方三分之一的天花板与墙壁都漆成深蓝色,以有效降低来自天花板及墙面影响画质的反射光。为了提供纯净且稳定的交流电源,音响系统全部器材都由本站参考电源处理器PS Audio P10供电(右图)。 主要发声音箱为刚引进台湾的Starke Sound IC-H3 Elite音箱(左图钢铁人碰触者),它配备1寸高音、4寸碳纤维振膜中音各一支,以及两支6.5寸复合纸盆低音单体呈哑铃状排列,频率响应为42Hz-22kHz。其亮丽音箱采用足以媲美法拉利超跑车身的14层钢琴烤漆工艺,原厂并提供红、黄、橙、白、银灰五种颜色选择,前障板采用10mm厚实金属发丝纹铝板,不但抑振力佳、触感一流,视觉感受也相当强烈。 另外,为补足Starke Sound IC-H3 Elite音箱的下半截,也为完整检测Quad Vena极低频段的表现,也通过音箱线连接本站参考主动式超低音M&K Sound旗舰产品X12构成2.1声道系统(右图)。 带来更贴近音乐的感受 聆听2V1G的《回家》一曲,除了女声之外就是吉他的伴奏,而且一开始更只有女声的清唱,Quad Vena在两支音箱间塑造了相当明确清晰的音像,换气呼吸的细节历历在目,显现本机的细节解析性能。 当吉他开始弹拨时,俐落的拨弦有着透明又厚实的质感,起落之间也传达了Vena具备良好的暂态反应。而既然吉他的弹奏表现不错,趁胜追击之下,马上接着播放可说是史上最强吉他三重奏的现场录音《Friday Night in San Francisco》。 三把吉他的快速弹拨与定位能传达得极为清楚已经不简单了,三位大师有使用钢弦或尼龙弦、使用手指或pick弹奏、使用Flamingo或Jazz手法弹奏等的差异,我必须说从未在此等价位的放大器(还拥有USB DAC功能)能够那么清楚分辨过,Quad Vena的精彩表现实在让人有鼓掌叫好的冲动! 以上两首曲子,除了使用RIP至硬盘里的数字音乐文件通过USB DAC播放,也使用原本的音乐CD通过OPPO BDP-105当转盘,由数字介面送入Quad Vena比较过,鲜明快速的解析及反应殊无二致,将DAC与放大器放大电路就近整合、降低分体方式传输的损耗,应该对此有相当程度的助益。 至于使用蓝牙介面无线传输播放,由于Vena的放大器部分供电及推力充沛,即使搭配的是小型书架音箱,整体表现亦绝非一般蓝牙主动式音箱可及。 以静电音箱闻名的Quad对产品透明度与低失真表现之重视可以想见,播放Steinway & Sons的《不同的时光》,此张专辑是以钢琴及大提琴重新诠释巴伯、科普兰、伯恩斯坦、佛斯等美国作曲家的作品。这是在录音室里进行的现场录音,相较于音乐厅较大空间的现场录音,少了一些录音空间的反射音与残响,但却有与钢琴及大提琴更为亲近的感受。 通过Quad Vena够透明清晰的质地,以及平价器材少有的厚实,不仅让Steinway Model D弹奏时的触键显得晶莹,大提琴的琴弓与琴弦摩擦时的质感也更为真切,如果你对Quad Vena的期待只是温润绵密的风貌,那么拥有伶俐反应的本机给你的肯定多很多。 本张CD所收录的是1920至1930年代的流行曲目,时而轻快、时而激烈,以第九首Lukas Foss所作的《Capriccio for cello and piano》为例,就是旋律及快慢变动急遽的狂想曲,大提琴与钢琴急促的短音交织,倏然间又转为悠扬抒情的慢版,相当考验音响系统的动态与解析,Quad Vena无论在激烈场面或平缓阶段都有恰如其分的力度,将大提琴与钢琴的表情都刻画得很生动,这种更贴近音乐的感受,应该是Quad Vena最迷人的特点了。 自1936年以来,Quad产品始终坚持以“The Closest approach to the original sound”(最接近原始的声音)理念来打造器材,并以最合理价格回馈爱用者。就如同本站先前给予“最佳推荐”的9AS主动式书架音箱与旗舰前后级Platinum DMP/Stereo),此次评测的Vena依然维持Quad一贯令人激赏的“平价好声”特色,外观典雅但加上可吸引年轻族群的元素,例如对应达192kHz/24bit解析度的USB DAC数字输入,再加上方便好用的蓝牙无线传输,轻轻松松就能以智慧型手机或平板电脑聆赏优质音乐。更重要的是,拥有Quad近80年功力结晶的Vena代价真的不高,诚挚推荐给每一位想要更贴近音乐、享受被音乐拥抱的朋友们。 Quad Vena主要器材规格 形式:数字流综合放大器 数字模拟转换晶片 : Cirrus Logic CS-4398 数字输入取样频率 : 16至24bit / 44.1至192kHz 后级额定输出功率:AB类,45Wx2(8 ohms负载时) 总谐波失真:低于0.0009%(10W,1kHz) 频率响应:20Hz至30kHz 输入灵敏度:450mV 输入阻抗:10k欧姆 信号杂讯比:高于108dB 前级输出电平:2.3V 蓝牙无线传输版本:3.0 A2DP aptX 数字输入:USB-B(PC Asynchronous)、USB-A (Apple Docking) 、同轴 x 1、光纤 x2 外观尺寸(宽×高×深,mm):313×93.5×302 重量:7.5公斤(木框版)、6.1公斤(一般版)

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  • 轻松感受音乐的活生气息:NEOVOX“指挥家”喇叭线

    【视听发烧网 啡豆评测】出生于罗马尼亚的指挥家谢尔盖·切利比达奇,1936年在德国柏林音乐学院学习音乐,他在那里师从海因茨·泰森(Heinz Thiessen)、科特·托马斯、弗里茨·斯坦因(Fritz Stein)。 1945年担任柏林爱乐乐团的常任指挥,此时的切利比达奇刚从音乐学院毕业,年仅33岁,他将柏林爱乐保持在一流水准,还大大地扩充柏林爱乐的演出曲目,让乐团走出传统曲目的圈子,其间,切利比达奇留下了少量录音。1996年,这位二十世纪著名的指挥大师在巴黎附近的匹斯维尔区埃松河畔拉纳维尔去世。   切利比达奇的指挥特色有人认为,这是他受“玄”学的影响,他最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品。切利比达克的魅力就在于他的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色。当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。 无独有偶,韩国的NEOVOX线材设计师也是一位狂热的古典音乐爱好者。他经常不间断的一遍又一遍的聆听各种古典音乐,甚至乎把他所有的产品均以不同的古典音乐指挥家作曲家来命名。   我手上这根NEOVOX指挥家系列的喇叭线就是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的。粗壮的黑色线身十分有分量,纯铜导体拥有NEOVOX尼奥研发的Air Laser空气结构技术、TETMF消除磁场技术,OCC镀铑Y插线身上套有抑制谐振的避震环,整体外观中规中矩却又无时无刻的体现着韩国的精细工艺。对音乐表现不造作、无音染、完美传输是NEOVOX尼奥的设计信条。   空间打开音乐细节才丰富——NEOVOX 既然NEOVOX“指挥家”喇叭线是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的,那我就以这张米开朗杰里钢琴演奏,切利比达奇指挥瑞典广播交响、Arkadia Records出品的钢琴协奏曲来做测试。   把它接上系统,就能察觉NEOVOX尼奥指挥家喇叭线,富有朝气和活力的声音,播放音乐声场开阔而且透明。它不太像我们对传统铜线声底的印象,没有那种很厚很浓郁强烈的音乐味,却是以另一种轻松手法把人带进音乐里。 坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样,舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展,音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。你很难让一个没有空间感的系统去体现什么细节,音乐都挤在中间,哪来的细节可言,所以声场是很重要的一个部分。   “指挥家”对细节的表现也让我很满意。钢琴圆润委婉而富有光泽度,就连泛音都十分的优秀,第二首去到3”12时,舞台下发出的一点敲击噪音都十分清楚的听到。 第六曲罗伯特·舒曼钢琴协奏曲开篇小提琴和钢琴位置分布清晰。虽然是作为协作的多把小提琴,但音乐的表现也是十分动人,缓时候表现的悠扬流畅,高潮时的擦弓又体现的饱满有力。   不造作的自然音色——NEOVOX 其实我个人并不太喜欢切利比达奇的指挥风格,总觉得他的指挥表现的很慢,总给人一种昏昏沉沉的感觉,但又不得不叹服他对乐队和乐章的把握。这张黄标出品,切利比达奇指挥演奏的德彪西作品,切利比达奇一改以往的慢、空灵的指挥风格,整体乐章跳跃的诗篇给人画面感十足。各个高低音阶流畅自然,没有去过分的渲染什么十分真实。小号和小提琴配合引出小军鼓,回旋注入大定音鼓高潮。NEOVOX应付的气定神闲毫无难度,动态不但收放自如,低频的下潜也十分扎实。丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。   我不知道该把NEOVOX归类于什么风格的线,因为它既有铜线的暖,但又没有一般铜线过分的厚和浓郁。高频和细节表现的也很丰富干净而透明,没有刻意的去渲染某一频段的表现。整体音色流畅自然能让音乐显出活生气息,让人不止听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

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  • 优异的传输带来优质的声音表现:金威Kubala-Sosna Temptation USB线

    【视听空间 司徒评测】不容忽视的USB线 线材对于音响系统的影响,我是深信不疑的,这种改变,既有正面的也有负面的。在线材接入系统之前,或许这一切都是无法预测的,而最明显的改变莫过于信号线和喇叭线这些模拟线材。随着数码音频的飞速发展,特别是网络播放器、CAS等开始流行起来之后,越来越多的发烧线材厂家推出了USB线、网线等产品。 很多发烧友认为,电源线、喇叭线、信号线才是影响声音的重要环节。对于USB线,大多都认为只要解码器有隔离、支持异步传输模式,优秀的线和其它一般的USB线的分别不会太明显。我以前也是这样认为的,但是最近试过数条优秀的USB线之后,这个观念便彻底改变了。事实上,如果说USB线是一条纯数码线并不准确,因为它除了包含一对以异步式运作的数码讯号外,还有一组5V直流电线和地线,所以USB线其实是电源线和数码线的混合体,有要求的玩家应该慎选一条适合的线材,以免在这个环节成为整个系统的短板。 Kubala-Sosna美国金威——制线专家 这次送到本刊试音室的是来自美国Kubala-Sosna金威的Temptation USB线。美国金威Kubala-Sosna由Joe Kubala与Howard Sosna共同创立于2003年,品牌名称也是取自两位创办人的姓氏结合而成。Joe Kubala与Howard Sosna自小就认识,Howard Sosna在少年时期就对无线电技术非常热爱。某次,Howard Sosna找到了Joe Kubala聊起线材,然后他们就开始一起研发线材。他们将制作好的线材送去实验室进行测试,发现他们制作的线材,在传送仪器后产生的方波,相比其他线材有着更少的铃震,这也促使他们将这些优秀的线材制作成产品,让发烧友用上之后能听到更为真实的声音。 从2003年成立至今,他们与研发团队不断研发及生产各种优质的高端线材,深受广大音响发烧友所爱戴。每年于世界各个大小规模的展会中,Kubala-Sosna也多次成为众多参展商所选用的线材之一,包括YG Acoustics、emmLabs、MBL、Avalon、Wilson Audio、Gryphon、Jeff Rowland、Audionet、Esoteric、Clear Audio、dCS、Audio Research等著名的品牌也跟Kubala-Sosna合作,可见Kubala-Sosna在行内的地位之高。 Kubala Sosna的线材共有9个级别,分别为Realization、Elation、Sensation、Emotion、Expression、Temptation、Fascination,这7个级别都属于厂方的高级系列RevolutionZ线材,更经济的Anticipation和Imagination是纯音响和家庭影院系统都能兼顾的产品。Kubala-Sosna所有级别都提供了信号线、喇叭线、电源线供用家选择,而一些系列还有提供USB线。本文的主角Temptation USB线属于Kubala-Sosna中价位的产品。 独门的专利技术 Temptation USB线同样用上了Kubala-Sosna的独门专利——OptimiZ  Architecture技术。这项技术是基于不同导线材质有不同的电容、电阻、电感而研发出来的。导线阻抗的最基本因素在于电容、电阻、电感的结合,很多线材在电容、电阻、电感这三种特性上得不到协调,所以或多或少都会偏向高频或低频,夸张了某些频段而又削弱了另一些频段,令声音表现得不够中性自然。Kubala-Sosna的OptimiZ  Architecture技术能把电容、电阻、电感这三种特性取得一个最佳的平衡位置,使得全频表现得平直连贯,不会做出偏差。因此厂方在设计线材时会将不同物料的导体从线芯直径、线芯数目、分隔度、绝缘体、屏蔽层、以及硬度等进行对比,并且在多套系统上进行试听,从而获得最佳的比例。 采用了OptimiZ  Architecture技术的Temptation USB线拥有更低的电阻,自然拥有极佳的传导性。在绝缘层方面,Temptation USB线披覆多层屏蔽保护,能够有效隔绝各种有害电磁波的干扰。从用料和制作上就可以感受到Kubala-Sosna的用心,完全是高档线材的水平。 USB作为数据传输手段,是很少会出错的,也就是你什么样子的数据传过去,收过来的是一模一样,问题只在于传输可能时快时慢,而对于音频流这种与实时同步挂钩的东西来说,USB这个特点就是个致命伤,是极容易产生Jitter时基误差的。当然,现在的技术已经可以在终端(也就是解码器)上很好的解决同步的问题,但是更好的USB线,可以让USB传输更流畅,让声音更加真实。因此,USB线同样必须有足够的抗干扰能力,因此屏蔽层显得很重要,它要保证数码信号在传输过程中不受污染。 实试感受 试听的时候搭配了钰龙的DA-10解码耳放一体机,笔者拿一条价位相仿的USB线做对比,很快就能感受到Temptation USB线所带来的声音差异:试听霍洛维兹的《舒曼:童年情景》的现场录音WAV文件,整体的层次感与细节都有明显的变化,音乐背景宁静,声音干净而又通透,钢琴琴声细腻温润,可以听到更丰富的细节,就连观众席轻微的声响都能清晰听到,让整首曲目听来更加鲜活生动。 接着试听陈慧娴早些年推出的发烧翻唱专辑《心爱》发烧录音专辑WAV文件,Temptation USB线带来的中频表现令笔者十分喜欢,特别是第一首的《还是觉得你最好》纯人声伴奏,声音定位清晰准确,陈慧娴演绎得娇羞兼备,人声甜美、通透且细节丰富,可以清楚听到张嘴换气的细轻微细节,让笔者重新感受到CAS的魅力。 总结 现在做USB线的线材厂商越来越多,使用更好的材料、更好的技术,让美国金威Kubala-Sosna的 Temptation USB线带来优秀的音质效果,进一步发掘USB传输/解码的潜力。随着技术的发展,当初USB仅是应用于电脑与解码器之间,而近年则是更多地应用在网络/数码播放机与解码器之间的连接,因此想把玩网络/数码播放机和解码器的消费者,更是不能缺少一条像Temptation USB那么优秀的USB线。

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  • 贴了就见效——STEIN Music E-Pads Plus调音贴片

    【音响共和国 林治宇评测】刚拿到Stein Music的E-Pads Plus时,心中不免有些疑惑:「这麽一张小小的贴片,起得了什麽作用吗?」,更何况美德声陈先生告诉我说,贴一张就有效,我更是不可置信,没想到用了之后,疑惑烟消云散,我立即感受到E-Pads Plus所带来的正面提升效果。 使用方式非常简单 音响调音道具百百款,所用的调音手法各不相同,那麽E-Pads Plus又是什麽原理呢?Stein Music型录对E-Pads Plus的原理并没有说得太清楚,我仔细看了一下,大概是说E-Pads Plus是在分子规模的层级运作,将其黏贴在器材、配件或电源设备的某些关键位置时,可改变该处的谐振特性、磁场效应、电气特性…等,进而产生可感受到的声音变化。至于E-Pads Plus的材质,里头含了什麽材料,却是秘而不宣,不过没关係,对发烧友而言,不知道原理没关係,有没有效,该怎麽用,才是重点,因此接下来便直接切入主题,看看E-Pads Plus该如何使用。 有别于市面上其他品牌的调音贴片多半是成套成套卖,E-Pads Plus一份包装只有一张,而且价格不斐,因此贴对位置十分重要。美德声陈先生以过来人的身分和我分享了几个他认为效果十分鲜明的位置。 这是E-Pads Plus的外包装,一份裡面有一张E-Pads Plus,包装上也清楚说明了可以用在那些地方,看了照片就会用。 先说讯源。如果是抽屉式承盘CD唱盘,可贴在承盘最内圈放置小CD的凹槽,平平贴上,务必让E-Pads Plus与CD保持平行。若是上方置入式CD唱盘,可贴在放CD的凹槽或是上盖,只要让贴片与CD保持平行即可。此外,黑胶唱盘也能使用,包括唱臂座、唱臂管根部,以及马达外壳(直驱或皮带驱动马达皆可)等位置都能贴。此外,器材的电源输入插座周围也是非常适合贴E-Pads Plus的位置,不论是讯源、扩大机还是唱放都可以,贴完此处若还有贴片,则可贴在讯号输入/出插座的周围。 照片中是North Star Design Model 192 MKII CD转盘,推开滑盖将E-Pads Plus贴在雷射拾取机构的盖板上,并尽量靠近转轴。 电源排插也是会有明显效用的位置,可以贴一张在排插AC输入处的机壳上,即可让插在排插上的所有器材都享受到E-Pads Plus的好处。除此之外,聆听空间中有大面积玻璃的地方也可贴,像是玻璃窗、镜子、玻璃画框,或是现在越来越大的平面电视,在大面玻璃的角落贴上一张E-Pads Plus,可减少空间中不当的声波反射。喇叭能不能贴?可以,有两个地方,一是喇叭输入座正负极中间的背板上,二是不同单体之间的障板上。 贴在电源排插的AC输入处,也是个非常适合的位置。 形体感更清晰 上面说了这麽多位置,哪个位置最重要?我的建议是一个位置一个位置慢慢试,找到最符合你听感的位置。E-Pads Plus的黏性很强,而且撕不坏,反覆贴个十次也没问题,所以可以边听边试,找到最佳的贴点。此外,也不用担心E-Pads Plus的效用是否会随著时间递减,它的说明书上写了,即便使用20年都还能维持90%以上的功效。 试听过程在U-Audio聆听室进行,我的计画是只用一张E-Pads Plus,在不同的器材或设备上尝试,看看贴了前后声音有何差别。首先尝试CD唱盘。聆听室裡有一台North Star Design Model 192 MKII CD转盘,可推开滑盖从上方置入CD,因此我将一张E-Pads Plus贴在雷射拾取机构的盖板上,并尽量靠近转轴。此时播放的曲子是「Burmester奔驰的美声」测试片第1轨达拉斯管乐团演奏的《Christmas And Sousa Forever》,是一首具有欢乐节庆气氛的进行曲,持续的大鼓一声一声带动乐曲前行。透过E-Pads Plus的加持,我发现大鼓声变得更清澈,形体感更清楚,让速度感更为轻捷。音乐画面有更明亮的感觉,进而提升了透视度,让音场能往后延展。相较之下,没贴E-Pads Plus时,音场形貌是比较开散的,音乐不易聚焦,声部有些凌乱,但贴了之后音场便开始往深度走,让前后声部的层次感更为丰富,且音场结构变得更有条理,音乐听起来也显得更紧凑,更有力量。 音场3D立体感立时提升 「Keep On Movin’」专辑 E-Pads Plus在CD转盘上的改变是明显且正面的,贴在排插上又是如何呢?接著我将同一张E-Pads Plus改贴在铝合金排插外壳接近AC输入的地方,排插上接有North Star Design的Model 192 MKII转盘与USB DAC32,以及Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,此时播放Might Sam McClain在他的「Keep On Movin’」专辑中第2轨《I’m So Lonely》,这是一首典型慢板蓝调歌曲,乐团编制包括电吉他、电贝斯、鼓、电风琴与管乐。 一开声,改变依然明显,而且变化的走向和刚刚相同,音场的3D立体感立时提升了,而且音场有抬高的迹象,且声部分离度与相对之间的位置关係都变得更明确,也让后方乐器的定位更清楚了。此外,包括吉他、贝斯、人声的轮廓也显得更为凝聚而浮凸,而有跃出之感,连带的强弱间的起伏好像也变大了,让音乐力度更增,当然也增添了更多聆听趣味。 也可以将E-Pads Plus贴在器材AC输入插座旁,效果亦相当显著。 接著我更换讯源,将笔记型电脑透过USB线连接USB DAC32,因为我想试试将E-Pads Plus贴在USB DAC32的USB输入孔上方会有什麽效果。结果仍有一些改变,但没有先前两种方式那麽显著,而且我发现声音似乎变得乾涩,没这麽悦耳,由此可见,E-Pads Plus还是得用对位置,才会产生正面提升的功效。不过,何谓「对的位置」,我认为并非定数,有可能同一个位置在A系统是正向,但在B系统却是负向,端视系统状况与个人口味而定,使用者应自行尝试、判断才是。 我试著将E-Pads Plus贴在笔记型电脑DC输入的位置,没想到这样也有效果。 一张就有感觉 最后我又试了两个位置,包括笔记型电脑的DC输入处,与Linear Acoustic LAV-60 MKII综扩的AC输入处。贴在这两个位置都产生正面的提升效果,提升的走向也如同先前,仍以音场3D感、音像轮廓、频段结构、声部分离度、音场条理感,以及动态能量感为主,由此应该可以推论,这些就是E-Pads Plus的调音走向,如果正好也是你想提升的部分,应可大胆尝试。不必担心只买一张会不会效果不够,只要贴对了地方,一张就有感觉。

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  • 试听 VIBRATO SWING 书架音箱

    【视听空间 怀冰评测】实话实说 接到这对音箱的试听任务,颇感压力。这是富盛峰兄的作品,只要有一定发烧年龄的人,都要对其重视的;阿峰的江湖地位不容小觑。——此其一。其二,自从阿峰开创自己的品牌研发音响产品,论坛上和微信圈里,很多音响大咖极尽赞美,他们有些人已经是用户,有些人详细试听过,他们的评论是可信的。那么,我还有什么话好说呢?好话都被他们说完了啊!我只好来啰嗦一些闲话吧。 认识阿峰有二十年了,但是至今我还不知道他的全名,我猜,他也不知道我姓什么。但这不妨碍我与他的交往,有机会碰到一起的时候,我们的说话就像快板乐章,并且没有休止符;逢有朋友需要到富盛购买器材,交代一声,他总会特别照顾。 阿峰入音响行三十几年了,他是罕见的对音响有执念的人;绝大多数的音响人只是在工作,执着的是利润和效益,并非音响本身。他这样的人决定创牌,一定是经过周全的准备和下了决绝的决心。他自负,于是有责任感;他自视高,于是完成一件产品的研发要格外艰难。 大概五年了吧,他的产品面世寥寥无几。SWING是他拿出来的第一个音箱作品。 产品参数 ■ 频率响应:58-40kHz ±3dB;120-12kHz ±2dB ■ 灵敏度87dB ■ 功率:5-100w ■ 阻抗:8Ω ■ 尺寸:17X24X31cm ■ 重量:6kg/只 试听条件 这对音箱连同脚架寄到卓维音响店,那里有一间50平方米的试音房间。煲箱两天后,我开始试听。为它搭配了三种性格的功放: 斯巴克A-845PRO合并功放,24W输出功率。这是斯巴克为创牌25周年而设计的一只功放,用845单端放大,声音强壮有力,低频庞大,中频厚重,不强调色彩。售价2万多。 乐林S2合并功放,400W输出功率。这是目前几只大功率输出的合并机之一,中速偏快,控制力极强,声音全面、均衡。少了一丝老乐林的温婉,多了线条感的清晰。售价4万多。 日本LEBEN CS300XS合并功放,15W输出功率。EL84推挽放大,声音艳丽,色彩迷人,快速,透明,纯净,气质高远。售价2万多。 声源使用DCS帕格尼尼CD机。 试听感受 用斯巴克A-845推,听到一种稳重庞大的低频,交响乐的规模很大,下盘扎实,内容丰富,有不错的层次感。人声很厚,富有弹性,细节喜人,有深远的想象力。高频略暗淡,柔和,少刺激,可算耐听,也可算缺乏色彩。 用乐林S2推,有了多一点的高频细节,稍明亮一些。低频更加扎实,层次感更加清晰,打击乐坚实有力,十分过瘾。音场宽阔而平衡,质感甚佳。用超过正常音压播放,仍无嘈杂感,此小音箱有深厚功力。 用LEBEN300推,风光迷人!低频不再那么厚重,声音全面透明起来,有密实的质感,也有烁烁的光辉。这个声音有了主动表达音乐的意愿。 我的看法 这对音箱有超强的能量,它最强的表现力是交响音乐。这次试听空间是50多平方,对这样的小书架音箱不公平,但却能更好地考验它的能力。用乐林S2这样的大力气功放推,能量可充满这个空间;按我的经验预料,若在30平的空间,小功率如EL84推挽胆机,应能应付得来。 这对音箱的风格偏向写实,它愿意踏实地去反映声音的能量,这是实力,却不一定是好卖点。若给予快速活泼的声音源,它就能生动起来,比如在LEBEN300的推动之下,声音效果极易打动人。它如一位有能力的员工,要给他足够的工资,还要给他工资之外的福利或诱惑。 这不是一对入门级的音箱,要阅尽各种声音风格之后的老烧才容易接受它的声音的实力,它没有主动讨好人的意愿和气质,你要使它讨好你,就按照你的要求和经验去搭配功放。为它搭配功放,我愿意推荐快速的机器,如KT120的胆机,如柏林之声或audionet的合并机。 卓维音响店50平方米的试音室 一点闲话 富盛峰兄,经验丰富,心比天高。第一对音箱作品,大概就要把他对声音的要求都塞进这对音箱里,这是极为吃力的,也很可能是不讨好的。作为产品,应当强调某一个片面以有力切入市场;作为艺术品,更加应当赋予独特的感染力使其立于潮头。仅靠全面扎实的功底,路漫漫。艺术并不讲究全面性。正如俾斯麦说:追求次好。 这对音箱价格不低,加上那个阻抗补偿小盒子,卖11100元,只是5英寸中低音的小书架。这个价格发烧友有很多的选择,它将面对很多强大的竞争对手。但是,从另一个方面看,阿峰这是在不计成本研发产品,这对音箱的成本摆在那里,发烧友一眼能看得出来。更加离奇的是,它的原配脚架售价2万多!我相信这个2万多不是胡乱吹出来的,而是成本使然。我又有一番猜测:他们为了这对书架音箱,生产一对匹配的脚架,从几百元的成本开始,一路做到2万多才算满意。是不是这样的呢?八九不离十吧,这就是不妥协的不计成本的精神。 中国是最大的音响消费市场,或许还是最大的音响加工市场,可是品牌力量仍然弱小,研发能力仍然落后。但是,这些最终将都是中国的。希望阿峰的油箱里面还有足够的油,希望VIBRATO BY NSR这个品牌能迅速崛起并深入人心,更希望有更多的音响人像阿峰这样,对音响有执念,并切实投入,作为一项事业好好干。那么,我们的民族音响事业就大有希望。

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  • 功能导向带出日式优雅 – 力仕Luxman PD-151

    【好声电子设备 评测】今年是德国 The Staatliches Bauhaus 创校一百周年, Bauhaus 风格对世人影响之深,实在无需多作解说。 但简洁俐落、功能导向的设计风格,又何止 Bauhaus 呢?日本同样发展出极简风格,对银、白色带有执着,洁癖之中带着「禅」意,形成一种独特气氛。 Luxman 不少产品,都拥有这种日式设计语言,PD-151 黑胶唱盘亦不例外,由合理结构发展出如此外型,省去多余线条,再将必须留下来的细节作出适度修饰,就连设计部同事在开箱时,都忍不住对它的外型大为赞赏。 日系中坚 在黑胶市场走下坡时,不少品牌都放弃了黑胶产品, 能够逆流而行的当然值得尊敬,顺势者也无可厚非,大部分日本品牌属于后者,唱头和唱臂还好,唱盘才是第一重灾区。 到后来,「黑胶复兴」一词仍未成为音响界的关键字,少数日本品牌开始蠢蠢欲动,TechDAS 在 2012 年推出 Air Force One,似乎吹响了日系黑胶唱盘的反击号角。 Luxman 于 2011 年推出 PD-171,再于2014年更新为 PD-171A(连唱臂)、PD-171AL(不连唱臂),比 2016 年面世的 Technics Grand Class SL-1200 系列来得早,合力撑起了日系中价黑胶盘市场半边天。后来入门市场百花齐放,又是另一个故事了。 同一套路再发展 来到去年,Luxman 为 PD-171A/AL 增添一位「同伴」,它就是 PD-151,价格比前者更相宜。 两款唱盘的设计思路基本一样,同样以厚身铝板作为基础,然后在其底、面安装其他组件,包括轴套、摩打、变压器、控速、唱臂等等。PD-171A/AL 的铝板厚达 15mm,PD-151 所用的铝板也有 10mm 厚度,刚性十足。 铝板之下再加入一个金属箱体,作为屏蔽以及底座。假如拿走转盘与唱臂,再检视这个结构,有否似曾相识的感觉呢?正是部分品牌如 Cyrus 喜欢採用的倒置式设计,有助减少从下方传入的震动。 再加上四枚可调高度的复合机脚,能够进一步减少震动传入。 除此以外,Luxman 在 PD-151 的摩打、变压器与铝板之间,加入弹性橡胶「戒指」,以求阻隔、吸收及减少震动幅度。毕竟唱盘最重要的三件事,就是造工精准、转速准确、震动与抖摆越少越好, 各种减震、隔壁措施,正正对最后者有重要影响。 不变与改变 PD-171A/AL 的转盘重量为 5kg,PD-151 的也有 4kg。至于轴套方面,后者的轴套以黄铜为基础,再加入 Ketone 与钼油去减少摩擦力,而且十分耐磨。由此可见,两款唱盘沿用同一设计思路,所以拥有不少相似之处。 来到摩打方面,PD-171A/AL 选用体型较大的 AC 摩打,盘身装上测速灯与数字刻度,可以自行测速。PD-151 换成体积细小一点的 DC 摩打,没有测速装置,转速却比 PD-171A/AL 多出一个 78 转。 来到唱臂部分,两个型号用上同一款唱臂,由日本唱臂大厂 JELCO 代工,单凭外形猜测,应是 TS-350S 九吋臂。这是一款静态平衡唱臂,「One point cross」轴承、S形臂管、可换唱头壳,是常见的日本唱臂设计特色。 猜测其实施使用情况 以 Luxman PD-151 的定价,去猜测其目标顾客群的聆听空间大小,二百呎以下应为合理数字,那末把这套唱盘带到我们细试音室内开箱。至于唱头方面,本社刚好有一个 Nagaoka MP-500 MM 唱 头,用家可以选择将它安装在 Luxman PD-151那唱臂的唱头壳上, 也可以考虑如 Nagaoka MP-500H 这类出厂时已装上唱头壳的套装, 对于不擅于安装唱头的发烧友来说,是个好选择。当然,这次受测对象是Luxman PD-151,所以决定把唱头装在它的原装唱头壳上。 Soul Note A-2 合併机、B&W 603 扬声器、Analysis Plus Power Oval 2 电源线(合併机)、In-akustik NF-1302 RCA 讯号线、 TiGLON MSS-DF100SP-HSE 喇叭线,是测试系统内一众配角。 至于唱头放大器方面,我们准备了 Densen DP-Drive 和 Simaudio MOON 110LP v2 两款,虽然两者声音取向有微妙差异,但同样和 Luxman PD-151、Nagaoka MP-500 有协同效用,难以取舍。故此,下文就同时根据这两个参考点, 将听感进行整合,成为紧接下来的评测。 安静与安定 接连听过十张专辑左右,当中又以《÷》(Ed Sheeran)、Live at Singer Concert Hall 1973 (The Lost Recordings)》(Dizzy Gillespie)、《Be Little》(小尘埃),最能够展现出这个唱盘的个性。 当中没有古典音乐专题,但别以为它不擅重播古典音 乐,这款唱盘其实甚为百搭,本身个性不强,亦愿意顺从唱头与唱放的性格,只专心完成基本工作。什么是唱盘的基本工作?就是为唱片、唱臂、唱头等组件,提供一个安稳、转速也稳定地准确的工作平台。PD-151 在这方面有出色表现,尤其要留意它的音场、结像。音像有厚度,轮廓清晰而不过于锐利,各个音像之间有明显距离,当大量低音涌现时,定位与音像轮廓都没有任何变化,这就是 PD- 151 厉害之处。 当然,原装唱臂也应记一功,只因这种安定表现,不但未有因为动态变化而改变,从唱片的外圈唱到最内圈, 表现也依然一致。 另外,PD-151 就算是体重只是 15.7kg,并非什么重量级唱盘,不过受惠于合理设计、结构及造工,它拥有出色的安定性与抗震能力。阻尼能力强的机脚,有效隔开由下方传入的震动;在播放时轻轻敲打转盘以外的其他唱盘部分,皆没有令播唱出现杂声。 百搭 PD-151 如此音场清晰、定位明确、结像分明,只要唱头和其他后端器材配合得当,就能播放任何类型的音乐。 稳重,也许就是它的最大个性,然而不代表它「老成」, 它并不沉闷,相反地还十分活泼呢。音色方面,Nagaoka 唱头本身带有暖和色彩,Densen 唱放安静、Simaudio 唱放中性而明亮,都非常直接地从扬声器中反映出来。 PD-151 不但没有添加可闻音色,也未听到它引起任何杂音。从低音提琴的擦弦细节、kick drum 的鼓腔回响与鼓皮余震、人声的圆滑细緻、钢琴泛音的晶莹感、小号的高亢爆发力等等,都一一播得清楚,没有夹杂半点沙石,低音层次分明,高音没有开叉,在流畅顺滑中又留有大量细微起伏,不是打磨光滑那种平顺。 要为这款唱盘下结论,实在毫无困难。只要你并非对某种音色带有强烈执着;又希望唱盘为你留有充足调声空间;甚至到了一个阶段,想要来个音色大转变;音乐口味广泛的话,PD-151 又在你预算之内,就直接去买吧,不会后悔的。

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  • 轻松、简约系统之选 —— 乐庭NAD C368解码数字放大器

    【影音新时代网 评测】现在喜欢串流音乐的发烧友都是贪图简单、方便,因此市场上的合并式功放或者解码放大器都非常受欢迎,而且最大的好处是合理的价格买来集多种功能于一身的音响产品。很多影音爱好者现在都趋向于购置既高质量又简单易用的影音系统,而选择一部具备多种功能的合并式放大器。 发烧音响的传奇 要谈及解码数字放大器的佼佼者,自然会想到NAD。资深发烧友都肯定对NAD这个牌子非常熟悉,NAD成立在英国伦敦,曾推出过一款又一款价格亲民又具备浓厚实力的器材,其中最著名的莫过于3020合并式放大器,即便它只是一台合并式放大器,但直到停产为止,该放大器在世界各地约创下八十万台辉煌的销售奇迹,成为了众多音响爱好者的选择,物超所值的价格和性能,加上传统的英国声,深得发烧友欢迎,在音响市场上占据了难以超越的地位。 虽说是受欢迎的老牌子,与其他老品牌一样也经历过音响市场的衰落,同样经历过转手的命运,如今的NAD已成为了Lenbrook集团旗下的品牌之一,总部也随之移至加拿大,不过NAD扎实的根基,依然延续务实、亲民的产品设计理念,在市场上维持活跃。NAD可以说是一个音响老品牌,但开发的影音产品要走在了时代的前端,而且还要更卓越。 外表平平但功能强大 因市场的趋势,NAD在功放产品方面不断地推出新品佳作。而这次送来评测的正是NAD C368解码数字放大器。Classic系列中的C368灌输了不少先进技术,让广大爱好者既方便又能享受现代化的听音需求。 C368是一台具备80W输出功率的D类放大器,这次NAD C368选择的D类放大技术是由荷兰Hypex推出的UcD(Universal Class D)Module。在新型交换式电源供电下,可提供每声道输出80W功率,或是桥接成单声道输出,功率倍增为160瓦。 经由测试发现,即便在大功率的情况下C368也能够达到较低失真和噪声,每个设计都经过精心研发与设计,以求拥有更强大的驱动能力。NAD为C368使用了一组特别设计的交换式电源,搭配Hypex UcD的D类放大模块,可以提供宽广频率响应下的线性表现。 除了选用新型放大技术,NAD C368这台“Hybrid Digital DAC Amplifier”,其Hybrid元素就是它集结了数字处理和模拟放大部分。而该机器所选用的是较为高规格的DAC芯片,否则是很难达到支持24bit/192kHz的解码能力。除了数字解码以外,C368还内建MM唱头放大功能,让用户省略了另购唱头放大器的烦恼,一机多用。此外,两组RCA模拟输入,能够连接其他讯源器材,前级输出能让用家可以连接其他后级放大器,或者连接超低音扬声器,不管是想玩Mono后级或是2.1、2.2声道都可行。除了拥有丰富的模拟和数字输出接口,NAD C368还具备了耳机输出接口,能够推动大部分耳机。 蓝牙功能也是一大亮点,如今的手机都相继取消3.5mm耳机接口,因此,蓝牙播放功能有着相当大的趋势,C368也具备蓝牙接收功能,可以把手机/平板中的音乐传送到C368上播放,让您听音乐更加不受限制,蓝牙传输支持A2DP与aptX规格,无线传输质量更优异。 当C368加插MDC BluOs模块后,结合BluOS Controller App,所扩展的功能更加强大了,通过该APP可以访问众多流媒体平台、本地音乐库、USB接口的存储设备、以及蓝牙Wi-Fi无线链接和多房间控制功能。另外软件中也有NAD Remote快捷打开方式(需安装该App)NAD C368的硬件功能控制更直观,免去在遥控器和前障板上控制。 除了以上说到的功能,C368还具备硬件升级模块,机箱背后留有两个插槽,若用家有需要,可以加购MDC BluOS、DD HDM-1(DD HDM-2支持4K)和DD USB 2.0模块,其中MDC BluOS功能最为接地气,包括蓝牙天线、RJ45和USB接口(可以加插USB存储设备和Wi-Fi模组),该模组内含Bluesound开发的高级音乐管理软件,并能实现流媒体播放(网络有线/无线),通过BluOS Controller App可以进行更多功能的操作。 用者可以通过显示屏看到C368的使用状态 另外HDM模块说白了是让C368成为蓝光机的立体声放大器,让好声好画面兼容其中。最后DD USB 2.0迎合“老一辈”CAS玩家的口味,接口包括USB Type A和B接口,方便作为PC/MAC以及U盘/音乐硬盘(FAT32格式)播放的使用。所以说一台C368确实是满足了非常多的听音需求,给发烧友带来意想不到的听音体验。 规格参数 模拟真实现场感   这次送测的C368是带有MDC BluOS模块,笔者搭配一对Jamo D590扬声器进行试听,播放第一只专辑《拉丁不了情》。 发现声音整体较为平稳、自然,毕竟播放的是拉丁舞曲,不会表现出沉闷、厚或不通透的感觉。要是机器没有具备一定的控制力,那么扬声器出来的声音将会糊成一团。NAD C368却是给出很清晰的还原,运弓的手法、琴腔的声音都听得一清二楚,当后半段乐器混合演奏时,层次分明的声音更是让整首歌乃至整张专辑都相当悦耳。 除了奏乐以外,人声专辑也不能缺少。笔者选择了歌手陈果的专辑《这一曲送给你》。张专辑都围绕着80、90年代的经典歌曲,与现在流行乐坛总是谈情说爱大相径庭,确实让人怀念那个流行音乐的黄金年代。NAD C368让整个系统的音乐呈现出众的线条表现,人声凝聚,音乐伴奏和歌者的声音融合,再现出宽广的音场效果。人声极为通透,女歌手的声音逼真无隔膜地再现听众面前,形象栩栩如生,对于烂熟于心的曲目闭眼所听时,明显有一种生动感、现场感和血肉感,仿佛歌手就站在笔者面前,已经忽略了器材的存在。清晰通透的人声带着适当的肉感,声音饱满,但不乏出色的高频延伸,展现出贵气的一面。 总结 踏入了2019年后,影音爱好者都喜欢搭建简单的影音系统,并非只是单纯能够重放录音,而是希望在功能上迎合不同环境的需求,NAD C368解码数字放大器,具备了模拟放大能力外,更有数字解码、黑胶唱放、耳机输出以及无线传输等一系列功能,基本上满足了广大影音发烧友的需求,十分适合打造理想而又简约的影音视听空间。

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  • 轻松悠闲的音乐诠释:金瑯优闲5号25周年纪念版书架音箱

    【视听空间 魏珏评测】来自山东的金瑯,是少数在国内设计制造且长期坚持自有品牌的音响厂家。1994年至今,金瑯一直坚持自己的品牌策略,到目前为止,全世界共有三十多个国家或地区销售金瑯的音箱产品。 金瑯音箱最突出的特点,莫过于铝带高音的制作与应用。在喇叭设计上,铝带高音并不是高音单元的新产品,早年Decca就是铝带高音的鼻祖,由于采用“带状”发声,所以振膜的发声面积比传统动圈式单元更大,所以频率向上延伸很好。铝带高音虽有物理特性上的优点,但制作不易,早期共通的缺点是容易损坏,甚至有些设计密闭的聆听室,只要用力关门,空气震动,铝带就会断裂损坏。金瑯经过长期的研发,克服了铝带振膜固定的难题,不仅提高了单元的强度,同时把频率响应进一步向下延伸。 放置在原厂脚架上的优闲5号25周年纪念版 一款亲民且高配置的书架箱 金瑯李总有个梦,就是希望能做出平价好声的音响器材,让更多人轻松享受聆听音乐的快乐。这么多年来,金瑯也一直这么做,而这次推出的优闲5号25周年纪念版,更是把“平价好声”推到了另一个极限:还有谁能做得比优闲5号25周年纪念版更好又更便宜呢?金瑯推出优闲5号25周年纪念版音箱为二路二单元低音反射式及双线分音设计。该音箱是在出口型号Leisure 3SE MKⅡ的基础上重塑整体造型和重新设计内部结构,喇叭单元上采用更高一级的APR3.1铝带高音和为其量身定制的AC165/DC50CK-0604H中低音单元。这预示着优闲5号25周年纪念版是一款高配置且具高表现力的书架式音箱。 金瑯是闻名全球的铝带高音制造商,早在上个世纪九十年代就成功研发了我国首款铝带高音并获得专利权,在此之后相继推出了G系列和APR系列共计20款铝带高音,优闲5号采用的APR3.1便是其中最具有代表性的一款。APR3.1铝带高音的振膜是由金瑯研发的厚度为0.015mm三明治铝箔经手工制作而成,其表面为非褶皱六角蜂巢形状,振膜宽度为8.5mm,长度为100mm,振动面积为850平方毫米。由于采用了这种特殊构造的振膜,使得APR3.1铝带高音的表现力更加出色,并且经久耐用不易损坏。关于金瑯的铝带高音设计,其实已经足以写一篇专文来介绍,但从这里列举的要点,已经可以看出金瑯对产品的用心,这点就连一些国际品牌都要汗颜,更不用说他们卖的价格还是在“负担得起的Hi-End器材”范围中。 AC165/DC50CK-0604H是金瑯特地为优闲5号25周年纪念版量身定制的6.5英寸中低音单元,该单元磁路系统应用了金瑯独创的电子阻尼技术,此技术能将单元的运动控制在最佳状态,从而获得最小失真和最佳输出性能。此外,它所使用的复合材料振膜由非编织碳纤维和Kevlar制成,在获得恰当的钢性同时又保证了整个振膜具有更高的内部阻尼,其频率响应平滑,听感极为接近现场。该单元具有响应快,中频饱满,低频深沉有力以及低失真等上佳表现。但缺点是制作困难,成本高昂。但对于凡事以追求音质表现的金瑯而言,成本似乎不在考虑之列。 即便在看不见的地方,优闲5号25周年纪念版一样保持着严谨的态度,分频器是其一,内部配线是其二。优闲5号25周年纪念版的分频器稍微复杂,高通采用一阶分音,而低通使用三阶分音,为了要让铝带高音和动圈式低音的频率衔接优化,金瑯可是下足了功夫。分频点设定在2.5kHz,电容全部使用MKP,包括Supreme等级与印上金瑯字样的订做电容,电感则是高纯度无氧铜绕线。在内部配在线,优闲5号25周年纪念版全部使用OCC披覆铁弗龙绝缘,德国Mundorf MCap Classic系列电容和EI电感也应用到该分频器上。用料之奢华,比优闲5号25周年纪念版贵上几倍的欧美品牌恐怕都要汗颜,作为后起之秀的金瑯,显然懂得“料好实在”的基本产品哲学。在外观方面,优闲5号25周年纪念版造型纤巧灵动,同时满足了对声学特性和审美的需求。箱体表面采用名贵木皮和钢琴漆修饰,并经过数十次手工打磨和抛光处理。 左图:优闲5号25周年纪念版的背部;右上:优闲5号25周年纪念版配备金瑯引以为傲的铝带高音单元,这只单元的型号是APR3.1;右下:盖上网罩的局部图 试听 试听室搭配优闲5号25周年纪念版的放大器不少,从输出功率十几瓦的电子管放大器,到过百瓦的晶体管放大器,它都不挑食,即便是十几瓦的电子管放大器,也能推得有声有色。不过,几经交替搭配,我最喜欢的却是声雅的A-203GS,低频的控制力和速度非常理想,音乐的质地美不胜收。在音乐表现的个性上,优闲5号25周年纪念版走的是轻松悠闲的路线,中高频延伸自然而开阔,丝毫不觉紧绷,中频的表现圆润而滑顺,而低频则走宽松路线,整体频段分配均匀而有和谐感,没有刻意强化的频段,任何音乐听起来都显得柔顺而富有光泽。尤其在表现弦乐、钢琴、人声与室内乐,它更是个中好手,能深入重现音乐的分毫细节,展现引人入胜的音乐魅力。 播放意大利最重要的爵士小号手恩利科•拉瓦与爵士音乐实验室共同合作的《在舞池中》,这是一张向流行乐之王Michael Jackson致敬的现场音乐会专辑,编制有多支铜管与电吉他、电贝斯、钢琴、电风琴与鼓组等多种乐器,场面复杂,并不是容易表现的录音。不过,优闲5号25周年纪念版一开声就让人感到惊喜,它可以展现出凝聚、集中的音场,音像轮廓清楚,实体感优异,而且乐器间又不失分离度与层次感,声音活跃又兼具优异的结构与秩序。 它不光强调开阔、平稳和具有穿透侧墙的音场,优闲5号25周年纪念版还有饱满、浮突、位在中央的音乐主体,而且中频与低频的厚度、密度优异,让声音更为讨喜,也更为吸引人。优闲5号25周年纪念版的声底厚,中低频量感足,却没牺牲细节表现,尤其是低频,富于解析力,因此我可以轻松分辨低音号、电贝斯、手鼓、爵士鼓等的低频特质,因而感受到更有活力、更具冲击力的节奏感,让场面也更加热烈。接着聆听阿特米斯弦乐四重奏与钢琴家贾可阿蒙合作的《皮亚佐拉计划》专辑。带着轻松悠闲气息的优闲5号25周年纪念版对于弦乐运用了修润的手法,声线仿佛抹上一层蜜,而带有些许甜味与浓稠感。线条颇为滑顺,厚实中频则带来丰富的琴腔共鸣,让琴音更为迷人。清楚的音场层次让这个钢琴五重奏既使在激昂乐段也不显凌乱,丰富细节则让运弓的各种变化更加鲜明。以优闲5号25周年纪念版的价位而言,有此表现恐怕已属空前,难怪一推出即得到发烧友的喜爱。听约翰•科特恩的《住在伯德兰》爵士乐专辑。性格开放与活跃的优闲5号25周年纪念版,显示出现场演奏的泼辣乐风,声音活跃轻快,音乐的厚度没有被稀释的现象,低频依然紧实,音色依然浓郁,气氛当然热烈。 播放Dora Schwarzberg与Martha Argerich合作的Cesar Franck、Achille-Claude Debussy、robert schumann小提琴奏鸣曲。这时我又发现优闲5号25周年纪念版的两个优点,一是音乐弱的时候听起来不会无趣,音量大的时候又不压抑或混乱,很能表现起伏与对比,可见优闲5号25周年纪念版音箱确实厉害。二是低频的规模感足够,能表现出钢琴应有的形体感与重量感,这表示优闲5号25周年纪念版的频段比例很正确,因此即使它的低频响应为45Hz,并不特别优越,但绝对不会不够。 试听现场:本刊试音室,搭配声雅A-203GS合并功放 搭配 无论是电子管合并功放,还是大功率前后级,或者是笔者喜欢的声雅A-203GS,都能把金瑯优闲5号25周年纪念版音箱推得很好,但是音色略有不同,各有特色。大功率前后级推起来厚实沉稳,声雅A-203GS推起来清爽甜美,而电子管合并功放推起来则有温润感受。不过从价位以及声音表现上,笔者觉得声雅A-203GS是最合适的。 总结 从几台放大器的搭配来看,优闲5号25周年纪念版并不难驱动,88dB的灵敏度虽属中高水平,对放大器还颇为友善。总的来说,金瑯优闲5号25周年纪念版音箱的质地温润,能将录音里面的细节充分诠释出来,还原音乐的真实面貌,听起来自然流畅。要是摆位正确的话,还能听到既深远又宽广的音场空间与定位感,可以说是一对兼具外型与音质的书架式音箱。

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  • 享受Mono-Mono不是有钱人的专利——第一音响TEAC AP-505后级

    【音响共和国 董鸿钧评测】担任音响器材评论的工作,虽然听过不少令人心动的器材,但是这些器材的价格往往不是在下的薪水所能企望的,就算这些器材近在咫尺,心中对它们依旧拥有莫大的距离。唯独Teac例外!1953年成立的Teac,曾经推出过不少脍炙人口的家用音响产品。1987年,更成立Hi-End取向的Teac。近年来,Teac推出Reference 501、503、505系列产品,体积适合一般居家空间,不少器材技术也承袭自Esoteric,外型也不落入俗套,更重要的是,价格大多在50,000元以下之谱,在当今音响市场中显得合理公道,又和蔼可亲。今年,Teac推出了AP-505后级,不但具有复古的VU指针设计,更能切换成桥接模式以mono-mono方式推动,在入门级音响器材中极为少见! 光是Teac AP-505后级上的VU指针设计,就足以让许多音响玩家的目光凝视许久。 VU指针增添复古风情 AP-505虽然在外观上延续Teac Reference系列小巧的尺寸,还有模仿专业器材的左右把手设计,但是它的外观设计却比Reference系列其它还要让我感到兴奋。最重要的原因,就是面板上显示音压的指针。大约在三、四十年前,许多音响器材都有这样的音压指针设计,当时家裡也有一台这样的组合式音响系统,我常常站在音响,听著黑胶唱盘的音乐,并凝视著在橘红色灯光中不断摇晃的指针看到出神。这样的指针设计,让人回想到音响兴盛的七、八零年代,复古又美好,对许多音响迷或是爱乐者来说,有种难以言喻的魔力。综观现在音响市场,虽然McIntosh、Accuphase、Luxman、Technics推出的扩大机都还保有这样的设计,但是价格不低,尺寸庞大(更何况Technics的器材并未引进台湾)。AP-505有这样的复古设计,比起AX-505上的圆形视窗指针,看起来更为赏心悦目,著实令人惊喜。 AP-505支援RCA单端输入以及XLR平衡式输入。输出方式除了一般立体声输出,还可以切换成BTL桥接模式,让两台AP-505以mono-mono方式发声,传达更大的功率输出以及控制力。 Hypex Ncore打造低失真威力 AP-505体积小,要让这样的后级拥有高效率、高功率的推力,D类扩大电路设计绝对是再适合也不过的了。AP-505与AX-505一样,採用荷兰Hypex推出的「Ncore」D类扩大模组。1996年成立的Hypex,原本专门製造主动式喇叭、超低音中所使用的扩大模组,2003年,Hypex决定全力生产D类扩大模组,并运用飞利浦的UcD技术製造一系列D类扩大模组,像是NAD M22后级中所使用的便是UcD模组,成为製造D类扩大模组的领导厂商。到了2005年,Hypex更展现强大野心,将UcD技术的发明者Bruno Putzeys从飞利浦挖角过来,开始自行研发D类扩大技术,并在2008年推出「Ncore」D类扩大模组,其性能、测量数据,都比UcD更加优异。Hypex Ncore D类扩大模组本身就具备交换式电源,不过打开AP-505的顶盖,还可以发现内部搭载环形变压器为输出电路提供电源,这样的设计对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 AP-505採用荷兰Hepex Ncore D类扩大模组,另搭载环形变压器为输出电路提供电源,对于稳定输出讯号,有更大的帮助。 Stereo、Bi-Amp、桥接,丰俭由人 外表引人,内在扎实的AP-505好处更不只这些,它除了当作一般的双声道后级之外,还可以切换「Bi-amp」模式与「BTL」桥接模式。每台AP-505各有左右声道喇叭输出端子,在「Bi-Amp模式之下」,则可以搭配具有两对输入端子的喇叭,让AP-505的左、右声道输出端子分别推动喇叭的高、低音单体。至于「BTL」桥接模式,则会让AP-505内的左右声道桥接在一起,使得AP-505成为单声道后级,除了可以产生更强劲的输出功力以及更优异的左右声道分离度,更可以避免来自喇叭的反动电势窜入扩大机,影响到另外一个声道的表现。根据Teac原厂提供的规格,AP-505在立体声模式下每声道输出功率可以达70W(承阻8欧姆),在BTL桥接模式下,同样在8欧姆承阻下每声道更可达200W,看到这样的数据表现,还真想让人跃跃欲试AP-505在BTL模式下会产生怎样的听感。综观目前音响市场,要在50,000元以下的价位带中找到可以mono-mono推动的后级,除了KECES S125之外,恐怕就非这台AP-505莫属了。 补齐Teac 505系列的最后一块拼图 代理商果然是贴心的。为了这次试听,胜旗除了送来两台AP-505让我可以享受mono-mono推动的乐趣,还送来同系列的UD-505 DAC与CG-10M主时钟做为系统搭配器材。UD-505 DAC的电路大体上承袭了UD-503的设计,採双单电路设计,左、右声道各具备一个环形变压器供电,类比电路採用动差式设计的「TEAC-HCLD」电流增强缓衝放大电路,不过UD-505採用解码能力更高的旭化成AK4497 DAC晶片,播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit,而且具备UD-503所没有的Pentaconn 4.4mm耳扩平衡输出端子以及蓝牙功能。 至于CG-10M主时钟承袭了Esoteri G-02主时钟设计,内部搭载温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505,可以让这台DAC拥有更精准的时脉讯号。在50,000元以下的价位带中,这台Teac CG-10M可说是绝无仅有的外接式主时钟,除了对声音有绝对正面的帮助,加上系统,彷彿拥有平民版的Esoteric G-02,爽度大增。 两台AP-505后级,与UD-505 DAC与CG-10M主时钟,四台器材都有著相同的尺寸以及专业录音器材般的外型设计,就算体型小巧,摆在一起依旧令人赏心悦目。值得一提的是,Teac 505系列皆採用金属车製的三点式防震脚垫,脚垫与箱体之间以可活动的卡榫结合,可以防止地面或桌面的振动影响箱体,设计相当独特。不过这种脚垫设计在使用时有个需要特别注意的地方,那就是在插拔线材时,可别将手压在器材的顶部,否则器材有可能会翘起而摔倒地上。虽然这些器材在音响市场中价格不算高昂,但也要数万元之谱,一不小心摔坏,也是会让人「哭哭」的。 Teac CG-10M(上)主时钟承袭了Esoteric G-02主时钟设计,内部搭载温槽控制振盪器 (Oven Controlled Crystal Oscillator),可输出0MHz时脉讯号。UD-505 DAC(下)搭载旭化成AK4497 DAC晶片播放能力可达DSD 22.5MHz、PCM 768kHz/32bit。 CG-10M具备4个10MHz时脉讯号BNC,连接到UD-505。 Mono-Mono才是王道 我一开始播放宋冬野在《安和桥北》中演唱的〈安和桥〉。开场的手鼓声,在mono-mono模式下播放,除了可以感受到鼓皮振动的弹跳质感,形体凝聚的程度还有低频向外扩张又缩回去的速度,都比过去我又单纯的双声道综扩还有感染力,听起来真的有如装满硅胶的超大圆球在KEF LS-50中雀跃地跳动著。宋冬野的歌声不但厚实,而且比过往聆听,多了一种丹田饱满的力度,就算这首歌是许多文青所爱,却又不会让人觉得无病呻吟,有气无力。试听时,我将小巧的KEF LS-50距离拉得跟平常再听落地喇叭一样开,但是在AP-505单声道模式的推动之下,中央结像清晰明确,丝毫不会觉得空虚,也让音场的宽度大大增加,营造出在live house前排观看演唱的动感气氛。我试著将AP-505调成双声道模式,以单台推动一对KEP LS-50,结果手鼓声形体感觉缩小不少,宋冬野的歌声也少了一分厚度,听没多久,赶紧将系统调回mono-mono模式,不要亏待自己的耳朵! 气力与细节并具 接下来,我播放瑞士女大提琴家Esther Nyffenegger与大键琴家Linsenmeyer演奏巴哈BWV1029 《g小调古大提琴奏鸣曲》。我特地选择第二乐章慢板播放,倒不是因为这是我最喜欢的乐章,主要原因是为一般人对D类扩大机有声音不够细緻、音乐性不够的刻板印象。但是,透过两台AP-505推动KEF LS-50播放此曲,我可以感受到在极黑的背景中,清楚浮现出大键琴演奏时内部机械运动产生的细微声响,还有Nyffenegger气力雄健的拉奏下产生的擦弦纹理。至于AP-505声音会不会硬?至少从这首曲子的播放中,我感受不出来,相反地,我可以明显感受每个乐段演奏完时,大键琴变换stop所营造出的各种音色变化,而大提琴绵延的拉奏中,除了有演奏者特有的饱满力度之外,还有温暖舒适的音色。当然,清晰的细节还有不毛躁的柔顺听感,除了AP-505本身的关係之外,也归功于时钟的加持以及DAC的还原能力。 推动Alexia超乎想像 以价格来看,AP-505与KEF LS50较为相称,但是AP-505的实力是否只有如此?在试听期间,老闆因为家中装修的缘故,他的Wilson Audio Alexia暂驻于公司试听室中。看著体型硕大的Alexia,加上好奇心的驱使,我便大胆地将AP-505后级接上这对喇叭,播放对于能量以及低频极为考验的重金属后摇乐曲〈Mota〉。结果令我大感吃惊,乐曲中电吉他、爵士鼓以及电Bass三种声音,在极大的音场空间中,呈现清晰、具有层次的分离度,更重要的是每个声音都有极大的密度,尤其是脚踩大鼓以及鼓棒敲击其它的鼓声,清楚展现出不同的弹力层次。到了乐曲后段,所有乐器无论是能量或是速度,都彷彿油门踩到底部一样达到极限,但是Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动之下,丝毫没有脚软的迹象,反而以敏捷的速度以及清晰的层次感,展现乐曲中动魄人心的低频能量。由此看来,AP-505的实力真的不容小觑。 最后,我同样以Wilson Audio Alexia播放海顿神剧《四季》最后由Lukas(男高音Peter Schreier演唱)、Simon(男低音Martti Talvela)合唱的〈Die Himmelspforten öffnen sich〉。我发现,Wilson Audio Alexia在两台AP-505的推动下,播放Peter Schreier的歌声英姿焕发,Martti Talvela的演唱雄浑有力,儘管音域、音色不同,但是两人的歌声质感都有著紧緻的密度,以及强烈的穿透力,让声音显得极为具体、明确,彷彿两位声乐家就真的站在喇叭之间演唱一样,而伴奏的管弦乐团演奏不但充满动能,低音部乐器所营造的威力与肉感,还有高音部所营造的声线与光泽,各个都有著稳扎稳打的表现,没有令人提心弔胆的涣散或压缩感。乐曲最后男高音、男低音、女高音独唱还有合唱团合力演唱的〈Wer darf durch diese Pforte gehn? 〉,除了展现出第一、第二合唱团、独唱、各声部乐器的定位,乐曲中的强弱变化极为宽广,营造出欢欣鼓舞的气氛,而且Wilson Audio Alexia在AP-505的推动下更能展现出音乐厅中的堂音。真没想到小小的一台AP-505,竟可以让Wilson Audio Alexia演艺出管弦乐加合唱团该有的气势,丝毫没有心力不足的情形。 国民Hi-End,当之无愧 过去聆听不少D类设计扩大机,总有声音无味、徒具蛮力之憾,然而这次聆听AP-505,质感健康,动态宽广,更具以小博大之势,若是多加一台AP-505以BTL模式下Mono-mono推动,更让预算有限的玩家轻易提升系统层次,投资超有感。不得不说,Teac无愧「平民Hi-End」的名号,从来不让人失望! 器材规格 Teac AP-505后级 器材规格 型式:后级扩大机 最大输出功率:130瓦 x2(@ 4欧姆);90瓦 x2(@ 8欧姆) 最大BTL输出功率:250瓦(@ 8欧姆) 连续输出功率:115瓦 x2(@ 4欧姆);70瓦 x2(@ 8欧姆) 连续BTL输出功率:220瓦(@ 8欧姆) THD失真:0.0015% (8Ω、1kHz、12.5W、JEITA) 频率响应:10Hz~50kHz 平衡输入 Line平衡输入端子:XLR x1组 输入灵敏度:1.3V (出力8Ω、THD 1%) 输入阻抗:10kΩ以上 非平衡输入 Line非平衡输入端子:RCA × 1组 输入灵敏度: 0.66V (出力8Ω、THD 1%) 输入阻抗: 10kΩ以上 喇叭输出 输出端子:AWG8对应螺旋式端子 × 1组 (Y插与香蕉插皆相容) Stereo、Bi-Amp运作时:4Ω〜16Ω BTL运作时:8Ω〜16Ω 电源:AC100V、50/60Hz 消耗电力:106W 尺寸:290 (W) × 84.5 (H) × 271 (D) mm 公斤:4.4kg 适用喇叭阻抗: 4~8欧姆 阻尼因数:>370 总谐波失真: 0.002% 讯噪比:110dB 消耗功率:55瓦 尺寸:290x84.5x264mm(HxWxD)

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  • 入门机种旗舰表现——普达Boulder 1110

    【刘汉盛音响论坛 评测】Boulder正式成立于1984年,我大约在1990年代认识老板Jeff Nelson。从他家机器外观只是一个简单的黑色盒子开始,一直到现在以铝块、CNC削切而成的高级漂亮外观,这三十几年来,Boulder可说是美国Hi End音响界的标竿。   1110的外观看起来内敛,但却给人高级的感觉,这是因为入眼所看到、触手可及之处都很精细。尤其面板、侧板的金属加工层次不是一般可以做到的。面板上的大型显示屏、八个圆钮、音量旋钮看起来很平衡,也很大器。 一炮而红 综观JeffNelson的经历,高中时他喜欢唱歌,弹Keyboard,后来发现自己喜欢音响,于是开始动手制造扩大机。在学校他就自学电子,毕业后在1970年代就拥有自己的录音室,并且也替别的录音室设计、制造混音台等。录音室做了三年,后来他进入一家名为PacificRecorders & Engineering的公司,这家公司本来就以制造广播界使用的录音机闻名,想要发展新的广播电台使用的录音设备,由老板JackWilliams发想,老板自己、JeffNelson、RandyGill合力研发,结果做出磁头固定、S/N比很高,效果好的匣式录音座,称为Tomcat。当时这部机器虽然昂贵,但因为效果好,所以在15年间卖了三千多部。后来PacificRecorders & Engineering在1986年推出英国Sonifex公司技术授权的新匣式录音机器,称为Micromax,Tomcat才停止生产。 在尚未自己创业以前,Jeff遇上美国Jensen变压器的Deane Jensen,Jensen给他很大的启发,Jeff视他为导师。Deane Jensen在1970年代末期做出著名的990 OP Amp,并且在1981年申请到专利,不过他把线路公开。这种分砌式OP Amp的作法深深影响了Jeff Nelson,到现在Boulder的扩大机内电压增益级都使用分砌式OP Amp模块。Deane Jensen还把Jeff的扩大机介绍给许多录音室,这也是Jeff Nelson事业的开始。 1110的背板只有XLR平衡端子,看不到RCA端子,这告诉您它的内部就是纯平衡架构。   可靠性第一 Jeff Nelson后来离开Pacific Recorders & Engineering公司,于1984年创立Boulder。由于自己出身于录音工业与广播专业器材,知道器材可靠的重要性,因为在专业领域里,一旦你的器材故障,就会毁了正在录制的音乐,以后没人会再用你的产品,所以从一开始就非常注重产品的可靠性。也因为这样,第一部推出的500专业用后级扩大机就获得好评。后来他把500改为500AE(Audiophile Edition),开始卖给家用音响,同样大受好评。 本来,Boulder的产品外观都是尺寸比较小的专业型,到了1995年,由于他的机器开始卖到亚洲,亚洲人喜欢比较大、外观漂亮的扩大机,包括台湾当时的代理商承奇也希望Boulder的产品外观能够改善,于是Boulder从2000系列开始改变外观,不再用「铁皮」做机箱,而是用铝合金。这项决定是对的,从此Boulder的扩大机越来越大,越来越重,也越来越漂亮,当然也越来越贵。   规模扩大 Boulder从1999年就开始使用SMD表面黏着组件迄今,这是跟大部分坚持穿孔组件的厂商不同之处。也因为非常注重产品的稳定性,所以开始有计划尽量在自家厂内完成,不再外包。就这样原本的Superior市工厂不够用了,搬到Boulder市的工厂,一直扩大还是不敷使用,最后干脆另外购地盖新厂,花了三年规划与建筑,终于在2016年迁入目前的新厂。Boulder迁到新厂后,拥有四部不同尺寸的CNC,金属喷砂室,还有价值15万美元的真空吸附组件机,用来把组件自动快速放在已经上好锡膏的线路板上。机箱、电路板、组装、测试都在自家工厂内完成,自制率可说已经到了极限。 Boulder的产品经过这么多年的演进,做了许多改变,目前Boulder的产品线分为500系列、1100系列、2100系列与3000系列,3000系列售价最高,500 系列售价最低。500系列目前只有508唱头放大器。1100 系列则有1110前级、1160后级与1021 Network Disc Player。2100系列有2108 Phono Preamp、2120 Digital to Analog Converter、2110前级、2160立体前级与2150单声道后级。3000系列则有3010前级、3060立体后级与3050单声道后级。我很期待500 系列能够继续推出前级与后级、还有数字讯源,不过现阶段大概就是1100系列的扩大机售价相对最亲民了。 1110的内部以CNC削切出几个隔离区块,二块一模一样的线路板不只是左右声道,每声道都有正相与反相线路。二个变压器与电源供应占了相当大的面积,可见电源绝对是好声的因素之一。   操控直觉 1110前级的面板上跟1160后级一样,雕刻着科罗拉多州著名山岳Flagstaff的等高线纹,如果从上方俯视,就会发现这等高线其实是一层层把面板削薄了所形成,加工层次很高。右边一个大音量旋钮,旋钮上有一个LED指示灯。中央一个6.2吋640x240的LED显示屏,底下有8个圆钮,这8个圆钮上并没有刻任何字样。打开背板的电源之后、面板右上角先显示红灯,此时显示屏会显出Boulder字样,等过一阵子,红灯变白灯,再一阵子显示屏就会显出与这八个按钮相对应的输入、音量、输入端等画面,这样就是开机完成,可以唱歌了。背板的电源开关打开后就不要关了,让1110一直保持Standby状态(此时LED灯一直显示白色明暗闪烁),要唱歌时就按下最右边那个圆钮就能启动。 面板从左到右这几个圆钮分别是输入端1-5,Option、Mute与Power。与此同时,显示屏上方也会显示输入端的名称,还有音量数字。开机听音乐时,显示屏会一直显示这些信息。 1110有一些需要设定的功能,您要从Option进入。请注意1110的显示屏并非触控,而是要按底下相对应的那几个圆钮。按下Option钮之后,显示屏从左至右会出现Balance、Display、Polarity Absolute、Polarity Right Channel、Return to Home Mute与Setup等。Balance调整左右声道平衡(转动音量旋钮)、Display调整显示屏亮度,亮度从0-100连续调整(转动音量旋钮)。Polarity Absolute就是所谓绝对相位,这是指你吹一口气给麦克风,此时麦克风的振膜是向前的。而这口气通过录音器材、制成黑胶唱片或CD、以音响器材播放,到最后从喇叭的振膜发声时,这口气会让振膜向前,这就是绝对相位。假若喇叭发出这口气时,振膜第一个动作是向后,那就表示绝对相位是反了。 显示屏下方会显示面板从左到右八个圆钮的功能,分别是输入端1-5,Option、Mute与Power。显示屏上方则会显示输入端的名称,还有音量数字。 遥控器也是由实心铝块CNC车制而成,质感一流。 绝对相位 有关绝对相位的争议从来不断,有人说可以听出绝对相位的正反,有人则认为经过了那么多道关卡,谁能知道绝对相位是正是反?不论如何,1110提供一个绝对相位反转的功能,您可以按按看自己能否听出来其中差异,只要按下这个钮,显示屏就会出现相位图形,再单击就恢复原状。请注意,绝对相位不是XLR端子1地2正3负那种相位,也不是喇叭线一声道红黑接反所产生音场中音空洞那种相位。 再来说到PolarityRight Channel,这项功能就是前面所说一声道喇叭线红黑接反时音场中音产生空洞,声音都集中在左右二侧。假若有这种状况,单击这个钮,让其中一个声道(此处标示右声道)相位反转,声音就会恢复正常,音场中央就不会空洞。同样的,按下这个键,显示屏就会出现相关正弦波图形。 在此要对Polarity与Phase这二个我们都说是「相位」的名词做个说明:Polarity指的是0度与180度的相位差,也就是反转的相位。而Phase指的是从0度到360度之间任何一处的相位。例如我们说二个声道的相位差是270度,此时我们说的就是Phase。假若我们说0度与180度的切换,就像上述吹一口气麦克风振膜向前、喇叭发声时第一声如果振膜向后,那就是Polarity差了180度。 Return to Home就是回到第一个页面,也就是有五个Input那个页面。Mute就不必解释了。   功能齐全 最后一个Setup按下去,又会出现一页选单,分别是InputSettings 、InputTheater Mode、VolumeSettings、MuteLevel、SystemInfo、RestoreFactory Defaults、Mute、Return to Home。到底Input Settings要设定什么?分别设定五的输入端的Trim(输出电平大小)、Balance与Polarity。不同的讯源可能会有不同的输入电平,所以最终听到的音量会不同。为了不必在切换不同输入端时去调整音量大小,可以将这五个输入讯源的输出电平调得一样大,这就是Trim的功能。调整时要先进入你要调整的那个Input(例如Input 1),接着再以音量旋钮来改变dB数字。Balance与Polarity就不必解释了。 Input Theater Mode是什么意思?就是让您选1-5个输入端中的任何一个,指派为连接家庭电影院系统之用。VolumeSettings则是音量幅度与每阶多少dB变化的设定。原厂设定值的音量是从-100dB到0dB,每阶音量变化是0.5dB。假若您不满意这样的设定,可以自己改,不过我认为改了也没什么意义,这项功能可以不必动它。 Mute Level就是设定静音的音量大小,原厂设定是-30dB,如果您觉得这样太大声或太小声,可以自己设定。System Info就是本机的一些基本数据。包括序号、连接网络的IP地址、韧体版本、升级等等。RestoreFactory Defaults就是恢复原厂设定值。其他就不必解释了。 老实说,1110的显示屏显示方式、操控方式很直觉,就算是LKK音响迷也能够设定,而且显示屏的尺寸很大,各种文字一目了然。这样的设计就很大方,不像有些前级显示屏小,设定方式又复杂,简直是要整人。光是这个显示屏就值得赞他一声。   全平衡输入输出 来到背板,看到上下二排XLR端子,包括五组输入端、二组输出端,以及一组Aux Out。再来就是Ethernet端子与触发开关。对了,1110的箱体左右二侧还特别把1160后级的散热器模样雕上,让它跟1160后级的外观更适配。在此要提醒您,Boulder希望用家使用1110时,要让1110与网络连接,这样就可以做韧体升级或诊断的工作。确认1110与网络连接的方式如下:先把网络线连接好、按Option键、再按Setup键、再按System Info键,就会显现许多信息,包括IP Address。如果可以看到IP Address,就表示已经连上网络了。 打开1110的顶盖,映入眼帘的是很漂亮的内部,分为四个隔离区块,右边是电源供应,可以看到二个环形变压器、滤波电容、稳压线路、AC电源输入的滤波器,以及面板逻辑控制线路。我注意到从变压器到滤波电容的联机也是用锁螺丝的,而非用焊的,看来包括日本、美国音响厂家都认为电源的连接线用螺丝锁紧会比用焊锡好。 再来左边二块隔离区安置一模一样的线路板,那是平衡架构的正相线路板与反相线路板,呈镜影对称。这种镜影对称的平衡线路板应该是最顶级的平衡架构了,成本高的原因不仅是用二倍的组件,更贵的是要挑出特性相同的组件来配对。最后一个隔离区块就是输入输出端,1110全机都是XLR平衡端子,根本不让您有使用RCA端子的机会。    移植自高阶 1110的线路设计最高指导原则,就是重现3000系列与2100系列前级的声音特质,所以线路设计多移植自3000与2100系列。它用64bit ARM处理器来做一些工作,包括输入切换、命名、用户接口、错误侦测、中控联机等。而且地回路有改进、温度管理做得更好,线路重新Layout,采用983增益模块。同样的,如果拿1110与上一代前级相比,音场的宽深表现远远超出上一代前级,这种情况跟1160后级与上一代后级的差异是相同的。 有意思的是,1110的线路板上除了滤波电容,全部都是表面黏着组件,这跟有些坚持采用穿孔组件的厂家有不同的思维。坚持采用穿孔组件的厂商认为SMD不如穿孔组件好听,然而Boulder全部采用SMD,但是声音好听啊!有人说SMD组件声音会比较单薄,但是Boulder的扩大机声音扎实饱满啊!可见Boulder不仅仅是使用SMD而已,可能还有其他密技来配合。 除了全面使用SMD之外,1110的机箱内除了电源连接线之外,没有看到机内配线,每块线路板之间都是以扁平电缆连接。这种做法跟有些厂家以机内配线来做调音迥然不同。而且,1110的输入输出端子全部都是直接与线路板连接,也没有使用配线。当然,SMD还有一个好处,那就是大幅缩小线路板的尺寸,也缩短了音乐讯号行经路径的长度,这是传统穿孔组件无法做到的。   三组比较 聆听1110的场地在我家开放式大空间,搭配的后级当然有1160。不过由于1160的器材评论已经在367期刊登过,所以我这次的重点是拿1110来直入ATC SCM 100 ASL双主动式喇叭,跟我的Spectral DMC30SS做比较。此外,我也拿1110来跟Pass Labs的XP22前级做比较,如此一来更能了解1110的特质。聆听过程中使用的数字讯源是emmLabs TSDXSE SACD/CD转盘,数字模拟转换器则有emmLabsDAC2 SE以及WeissDAC502。 先说DAC2SE与DAC502的差异,假若您想要的是比较开放、庞大、拳拳到肉的声音,应该优先选择emmLabsDAC2。假若您想要的是比较细致、圆润,斯文的声音,那就要选WeissDAC502。当我用PassLabs XP22直入ATC时,我选择的是Weiss DAC502;当我用Spectral DMC30SS时,我用的是emmLabs DAC2 SE;当我使用1110时,二者我认为都不错,用Weiss DAC502听起来高频段比较甜,比较细致,不过中频段就没有DAC2 SE那么扎实饱满,低频段的冲击性也没有DAC2 SE那么强,此外乐器人声轮廓的鲜明浮凸也是DAC2 SE比较强。所以,我最后的定稿是采用emmLabs DAC2SE。 拿1110来跟Spectral相比,我发现它的声音更醇、音质更美、声音更饱满,线条更圆润。声音好像精细打磨过,共鸣更丰富、背景更沉静,声音更宽松。虽然这些「更」都只是细微的差异,但绝对可以明确听出来。如果拿1110跟Pass Labs XP22相比,后者更活泼、线条刻划更深,声音的亮度与甜度都更高。在此我要说明,在更换这三部前级时,我也微调了线材,我换线材的目的不是要将三部前级的声音调成一致,而是让每部前级都发出它们自身最好听的声音。 就以HarmoniaMundi那张Philippe跟Jerome Ducros的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴与钢琴奏鸣曲来说好了,如果用Spectral前级来听,声音趋于中庸;换成Pass LabsXP22,钢琴的低音键弦振感特别迷人,钢琴的音粒也突出,亮度光泽都比较强。如果换成1110,低音键的重量感增加了,但没有XP22那么爽脆突出;大提琴的厚度则提升,而且更宽松,嗯嗯鼻音更浓。这么说好了,如果让Spectral居于中间,那么XP22就是比较倾向高频,1110则比较倾向低频。但无论如何,这三部前级搭配了ATC都很好听,就像三位美女,只是气质韵味不同而已。 Harmonia Mundi的录音一向不俗,这张Philippe跟Jerome Ducros演奏的拉赫曼尼诺夫、Myaskovsky大提琴奏鸣曲更是其中翘楚。不仅音乐好听,录音的自然优美更达顶级,一定要拥有一张。(HarmoniaMundi HMM 902340)。   宽松不紧绷 以下就让我来讲述1110的听感吧!用了1110之后,整个声音更宽松,音质变更美,乐器形体更圆润、更饱满,不会瘦瘦干干的。还有,整个音乐的光泽变得更美。乐器的实体感与重量感也都增加,尤其是钢琴的音粒重量感。大提琴的宽松增加好几成,小提琴也比较不紧绷。 听伍佰的「浪人情歌」时,1110的厚实稳扎特性完全被凸显出来,这种特质跟1160后级很像。例如听第二首「牵挂」时,脚踩大鼓的噗噗声既有劲又有弹性,而且量足。电Bass一直往下弹,音粒都还是那么的饱满,有重量感,能量很足。这种惊人的中低频、低频重量感听起摇滚乐来真得过瘾。 听金池那张「心醉了」。从第一首开始,我马上就察觉到合唱的人声变得很宽广,而且有厚度。等到金池嗓音出来,同样的也变得又厚又宽广。不仅人声变厚变宽广,所有的乐器听起来形体也更大、更有重量感,更丰满。既然所有的人声乐器都更宽广,连带整个音场也变得更宽广。1110简直就像个魔术师,可以把声音变得更厚更宽广,更有重量感。 听JenniferWarnes那张「FamousBlue Raincoat」时,第一首「FirstWe Take Manhattan」不再显得单薄尖锐,而且高、中、低频段的平衡性变好了。仔细分析,发现除了低频量感足之外,整体音量还可以开得更大,让原本录音时比较少的低频段得到补偿,此时声音还是很沉稳、很圆润,没有因为音量开大而让中高频变得突出刺耳。继续听下去,我的感觉是整体声音变得更宁静、更沉稳,音质提升,这种感觉是很微妙的,好像听1110时,大脑会显得更平静,理得更顺。   更像真的 听HarmoniaMundi那张海登钢琴三重奏(TrioWanderer)时,1110的宽松特性让大提琴变得更像真的,更好听,擦弦质感更松软。而钢琴的形体感、重量感也更好,小提琴的线条变得更圆润,更委婉,不会发硬,这样的特质听室内乐真的很棒。 再来听程氏姊弟那张大提琴与钢琴二重奏「Violonchelodel fuego」时,1110那宽松的特性把大提琴唱得实在太迷人了,第五轨、第七轨那大提琴嗯嗯的拉,琴弦的宽松振动所发出来的琴音就像有人在旁边拉大提琴给你听一般。而此时的钢琴也轻轻地弹着,但是那低音键听起来就好像是一颗石头丢到水里的慢动作(广告片经常会看到),那种低音往下沉的感觉也真的太美了。高音键则是丰润又温暖,当然保持铿锵的质感。光是用1110听这第五轨,心里就兴起要冲去买的念头。 可不要以为1110只会宽松饱满扎实这招,它在细腻方面的表现也会让人赞叹。例如我听JordiSavall所演奏的那张「TheCeltic Viol」,他演奏的不是小提琴,而是TrebleViol。这种乐器的体积跟小提琴类似,不过并不是夹在下巴演奏的,而是放在膝上演奏的,也是Violada Gamba琴的一种。1110可以让我听到很清晰的细微转音、杂音、擦弦声,当然琴音线条不是跟钢丝一样细硬,而是带软质圆润的线条。透过1110的再生,这种琴的共鸣、弦的弹性通通清楚呈现,而且都带有温暖的特质,听起来很舒服。假若您听这类乐器演奏时经常觉得又细又尖又硬,那真的是不幸啊!   温暖木头味 听瑞鸣唱片「古佳耶,大提琴与北方游牧民族音乐」时,1110唱出的大提琴与钢琴最让我感动。为什么?那种宽松又宽厚、还带着温暖木头味的声音实在很像真的。如果您听过钢琴与大提琴演奏,就知道这二种乐器的声音绝对不会紧绷,但是很多音响系统听起来却是紧绷单薄的,不知道哪里出了问题。而1110唱起来光是宽松的感觉就把这二种乐器的真实度推到很高的位置,加上温暖的木头味,肯定是大家梦寐以求的声音。 听AndrisNelsons所指挥的萧士塔高维契「第四号交响曲」时,一开始的鼓声就显出1110宽松厚实的特质,一直往下听,1110给予人的是温暖的声音,低频饱满,低音弦乐部有厚度,铜管的低音金属振动感觉明显,吹气的卜卜声宽厚,而且有震撼力。虽然整体的能量很强,但是并不是给人有侵略性的压迫感,也不会有张牙舞爪的感觉。   清晰不乱 最后我听EliahuInbal指挥法兰克福广播管弦乐团的马勒第四号交响曲(Denon),这位指挥年轻时就因为指挥这套马勒交响曲而闻名,不过台湾的知名度并不高,这次因为应聘来指挥台北市交,让他的这套马勒交响曲又活过来了。我建议您如果要买,就要找Denon出版的这套原版,我也见过其他公司再版的,您可以自己比较看看。 这张CD彰显出1110的什么特质呢?第一是背景很安静,这种感觉很微妙,并不是说我们的耳朵能听到的噪音比较少,用别的扩大机也听不到噪音,只是缺乏那种音乐中会让我们感觉宁静的因子。第二是音质很美,虽然1110并不是他家顶级前级,但音质之美已经够了,再往上能够提升多少我实在不敢说。第三是举重若轻,这首交响曲的动态幅度很大,小声时很小声,大声时绝对够强劲,尤其是铜管的表现。我们都知道音乐的中段最容易表现,最低与最高音量的二端难以表现,可是1110都没在怕,小声时管弦乐的各声部与乐器线条依然清晰,大声时不会杂乱,好像一切都掌控得很好。第四个特质是清晰而不强调。通常我们听某件音响器材时,清晰往往连带的就是比较突出,比较强调,这种突出强调往往会掩盖过邻近的声音,而1110却能够清晰而不强调。这么说好了,1110的清晰而不强调就好像我们摄影时ISO值并没有刻意拉高,而是靠着大光圈的光线,如此一来光线不足下仍然能够拍出清晰的照片。而一般前级就像是刻意拉高ISO值,虽然暗部也勉强可以看清楚,但画面就会显得强调。   旗舰水平 Jeff Nelson绝对是音响界中的泰斗级人物,他不仅自己设计线路,连外观也是他设计的。跟他聊天,很少听到他在吹嘘,总是很精要的告诉你重点。他也不讳言自家产品不便宜,不过他说想要把产品做到尽善尽美,成本就是那么高。想想看,他的工厂自己盖,要养二十几个人,自己拥有从箱体到SMD电路板自制的能力,这样的Hi End音响厂家有多少?Boulder 1110虽然只是他家「入门级」前级,但各项表现绝对是别家旗舰级水平。像这样的前级,钱花下去心里很踏实,因为物有所值啊!

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  • 突破瓶颈的最佳典范│评世界顶级SACD/CD播放机Esoteric P1X/D1X

    【大昌数码生活家 钟启源评测】如果不是Esoteric工程团队以崭新研发的VRDS-ATLAS雷射机芯举证我一直坚信没有瑕疵的VRDS-NEO存在某些不足,我不会怀疑坚稳程度几达无可匹敌的VRDS-NEO原来并非十全十美,但就是因为他们全方位向我展示VRDS-ATLAS所具优势,我才确认VRDS-NEO还有可进步的空间。 究竟是甚麽因素促成Esoteric同一组工程团队,会以自己在16年前建基的矛攻向自己,透过原班人马研发制造的崭新VRDS-ATLAS,挑战早在全球享负盛名的VRDS-NEO,力证今天的我已经彻底压倒昔日的自己? 名不虚传的 VRDS 传动机构 提起Esoteric,大家很自然都会想起VRDS(Vibration-Free Rigid Disc-Clamping System)系统,只因VRDS是Esoteric独竖一帜的CD转盘科技,1987年12月首先应用於P-1内而开始受到全球音响发烧友注目,1997年面世的P-0更把CD重播效果推上另一高峰,只因VRDS这种把数码光碟夹紧在转盘上运转的结构,能够有效减低光碟在转动时产生的震动,同时亦可以彻底克服来自转盘本身的余震,甚至有助对翘曲现象的碟片作出有效修正,彻底改善雷射光学拾讯机构在拾取光碟讯息层时的精确程度。 经不断改良锐意配合市场发展需要而诞生的VRDS-NEO,在2003年率先装嵌到一体型的X-01雷射唱盘内,当时已经演变成SACD/CD两相兼容的创新结构,经彻底强化再重甲上阵实施到分体旗舰P-01(Esoteric P-01所用的VRDS-NEO转盘为VMK-0)内时,更立即风靡全球。 由于VRDS-NEO大受欢迎,因此Esoteric以VMK-0为基础再根据应用需要的不同而对此进行适度简化,十多年来持续不断地为VRDS-NEO演化出多个级别不同版本,好让这个雷射机芯能够被分级应用到原厂内不同系列的各类级数高低有别的SACD/CD重播机中。 由於当时Esoteric把部份版本的VRDS-NEO雷射机芯售与他人,供来自世界各地其他音响公司制造顶级雷射唱盘,所具潜能获进一步发挥,卓越性能在发烧音响界不胫而走,让VRDS-NEO雷射机芯声誉日隆,成为全球各地顶级雷射转盘争相采用的目标! VRDS历史中最强结构 由於VRDS-NEO结构精密,独有结构的处理方式承传於世,要再进一步对此进行优化其实困难重重,只因可供优化改善的空间愈来愈细,因此纵然是采用四分体姿态登场的Grandioso P1/D1,依然延续传统使用Esoteric经典VRDS-NEO雷射机芯。 但无论如何,堪称VRDS-NEO最强版本的VMK-3.5-20S由於始终受限於本身固有结构影响关系,在面对2019年新旗舰P1X所用的VRDS-ATLAS因此亦要败下阵来,原因非常简单。 VRDS-ATLAS的全新架构的研发和刻意改动,来自属於开发VRDS-NEO的同一组工程人员,原班人马上阵,自能有效能针对别人难以察觉而唯独他们却早已经摸通摸透的VRDS-NEO存在弱点,进行一连串针对性改革程序,把VRDS-NEO残存一切微不可察的瑕疵悉数克服,终於演化出无论结构和音效都臻达最高水平的VRDS-ATLAS。 VRDS有史以来最强结构 Esoteric Grandioso P1X内采用全新结构的超重星级VRDS-ATLAS雷射机芯 这个现象不难理解,Esoteric在这十多年来不断对VRDS-NEO进行全方位优化,已使这个传奇性传动机构走进一个无法再往前推进的瓶颈位置,改革过程中遇上无从突破的困局,驱使Esoteric工程团队不得不另谋更有效的解决办法,因此他们重新思索,从基础开始进行深入研究,以VRDS-NEO同一基础发展出另类架构的VRDS-ATLAS。 彻底改革下,采用崭新SS400钢侧板和压碟桥架的VRDS-ATLAS,比重量惊人的NEO额外再重27%(VRDS-ATLAS单是主体架构已重6.6kg,连基座亦计算在内更达13.5kg),因此成为VRDS历史上刚性最高的重量级机械结构。 且ATLAS除了刚性特高外,亦因崭新结构安排而对影响音质的各种震动完全杜绝,其中使用实芯duralumin硬化铝合金制造的转盘是确保音质上乘的第一道关卡,配合革新的轴承系统,不带磨擦力的单点旋转支撑结构使ATLAS转盘在旋转时平滑无声,加上ATLAS把驱动马达从以往位处压碟桥架上方移至转盘底部,缩减震动路径之余更尽得安稳有效的低重心结构,所具优势有助大幅减低机械噪音,是P1X运作时宁静无声的重要原因。 由于ATLAS和NEO结构有别,因此Esoteric拥趸把数码光碟放进Grandioso P1X的碟舱抽屉,按Close後相信都会听得出由P1X压碟装置呈现出来的机械活动声响,与使用NEO转盘的Grandioso P1其实略有不同,这正是因为运作结构存在分别有关,而结合ATLAS革新碟舱结构,其实有助把共鸣现象抑减至最低程度,整体开关表现因而更趋平滑流畅外,采用重量级金属架构的ATLAS配以带理想阻尼特性的独特合成树脂,在实际音乐播唱时更有助把碟舱共振一扫而空! 进入第五代的ES-LINK 由于Esoteric早已明了雷射唱盘的供电是基本震动来源之一,早自P-0开始便已运用独立电源,至现在用於P1X上变得更趋出神入化,新机中可见隔离供电的这个独立Power Supply,由4组独立环牛为P1X不同电路提供强劲又纯净的电流,配合总数38支EDLC(总容量1,400,000μF/1.4F)超级电容,有助於瞬间之内把供电能量提升至最大程度。 而连系这个大型独立供电时需以两组供电线接往P1X主机,至於全新的D1X解码系统亦如旧旗舰般分开成左右独立声道,因此在连接P1X时需要一左一右为P1X连接两部D1X。 同时又因Esoteric的旗舰分体SACD/CD机除了必备的XLR和RCA连接介面外,亦增设透过采用HDMI介面运作的ES-LINK讯号传送方式,因此用家最好亦同时采取这组连线,以获取Esoteric推荐的这种讯号连结方式之优势。 隐藏于Esoteric Grandioso D1X多层机壳内的革命性DAC电路板,这里可见位处D1X机身底层的这4套解码电路,各自包含8组电路,并均称地以半圆形方式编排,而围成两圈合共总数32组元件,全由电路板中央的FPGA芯片作主控。 近看Esoteric首次采用自编程处理的这4套DAC,放大其中两组後可见其精密架构,而4套DAC的8组电路亦各自包含电阻、逻辑IC及供电结构,全部零件编排整齐而且粒粒皆精! 对HDMI线非常敏感的ES-LINK 在实际使用ES-LINK时,发觉这个介面对所用HDMI线非常敏感,几乎可以说有一线定生死的分别,因此在测试时放弃跟机HDMI导线而改用Nordost Valhalla 2的4K HDMI线,发觉音效呈现天壤之别,可见现已进入Version 5的第五代ES-LINK数码介面确实非同凡响。 因为ES-LINK经历升级程序後,现在除了足以支援高达22.5MHz DSD和768kHz/48bit PCM讯号之外,多线芯结构的HDMI连接介面更容许全平衡音讯传输,且LR时钟和bit数讯号亦受惠於各自独立传送而让数码音讯在精准度上全面得益。 且由于透过ES-LINK介面作数码讯号传输时,传送方向毋须进行调制程序而接收方向亦不必作出解调处理,因此比传统方式更为直接有效,能够大幅减低DAC系统的工作负担,可以说是一种理想化的数码讯号传送方式,因此我认为除了应用XLR平衡方式连线外,可以的话,还是应该另行多购一对更高级的HDMI线作ES-LINK连接,相信有助带出讯息量更加丰富的重播效果。 每声道使用32组独立讯号处理电路 除了P1X升级采用全新VRDS-ATLAS外,D1X同样经过彻底革新,最大特色在D1X再非如上代产品般采用由他厂提供的DAC解码芯片,却「洗心革面」地改用Esoteric自家编写的FPGA控制程式处理DAC部份,好能透过自编程技术带出更具个人风格和特别精确的解码程序。 在不惜工本的革命性改动下,如今我在每部D1X内都可以发现围成两圈,包含4套以半圆形对称形式编排总数合共8组电路的DAC,各自包含电阻、逻辑IC及供电结构的讯号处理电路共32组元件,由中央的FPGA芯片作主控。 由于32组每组讯号传输路径全部均等,而整个DAC架构内所用电子零件粒粒皆精,且个别亦带独立供电,因此能够确保经D1X高速处理的音乐讯号能量充沛且讯息量丰富。而为了达致过程中全无误差,Esoteric这32组元件全部需要运用精密度极高的仪器进行严格测量和筛选,是D1X准绳度高不可测,成为Esoteric历史上解析力最高的解码系统的原因。 由于数码技术再往上攀升,一左一右两部D1X一并使用,解像度高达64bit且支援重播22.5MHz DSD和768kHz PCM音档,保证D1X能够藉着全面革新的FPGA电路和由32组独立元件构成的独立DAC,准确无误地获取最高音乐细节。 全新Esoteric-HCLD 输出缓冲 Esoteric-HCLD(High Current Line Driver)是确保音质和效果的基本元素,在D1X机身内,这组与数模转换电路分开装嵌於独立电路板上的输出缓冲放大系统现已全面升级,规模是前作的双倍。 由于主体电路现时拥有高达2,000V/μs的转换率,4组并联编排的电路供RCA和平衡XLR的Hot与Cold各配置两组作输出,有助把D1X的瞬间电流高速提升至极大化,超乎想像的瞬变速度有助D1X以惊人动态和清晰度真实再现音乐。 又因D1X所有模拟电路都电子化地与数码电路相互独立,供电电路同样数码与模拟各自隔离,且每声道也都是由两只能量惊人的大型环牛,独立为相关电路提供稳定而纯净的供电,D1X靓声确实事出有因! 忠实度极高的反应迅速声效 先听Dana Zemtsov演奏的中提琴作品,她与Daniel Raiskin指挥棒下的爱沙尼亚国家交响乐团合演多位来自不同国家各新旧年代作曲家的作品,P1X/D1X忠实自然又毫不造作地带无穷无尽音乐感的声效,探本溯源地把来自不同国家深受各地文化背景影响的作曲家所写作品,各具特色地透彻完整地无瑕再现出来。 因此,蕴藏着无穷无尽匈牙利气息的巴托与布拉姆斯(布拉姆斯是德国作曲家,但Dana Zemtsov在这里演奏的是他一首带丰富匈牙利色彩之匈牙利舞曲)作品获高层次地完美反映,起源於意大利带妙趣无穷技巧变化的帕格尼尼和不断渗透着犹太灵魂与思潮的Bloch以至俄罗斯味道浓烈的Kugel,在彰显能力栩栩如绘的P1X/D1X重播下,使每首流露出不同国粹特质的作品,都能够在P1X/D1X具深度的表达下不变原意地带动出迥然有别的格调,且能有血有肉地把融会各地文化象徵和价值的创作精髓完完整整挖掘出来。 而由于P1X/D1X声音速度飞快的同时又带无匹爆炸力,所以论到其中听感上最惹人注目的一曲,都要算是其中的《布拉姆斯第五号匈牙利舞曲》,除了因为Dana Zemtsov所拉中提琴声音显得精妙又突出外,声效表达最利害的地方是乐团後排的鼓击部份一出,听出来明明是像真度极高的鼓声,但急促又凌厉的音效变化在P1X/D1X透彻又急劲的无匹表达下,营造出来的刺激性,听起来却带有种如同是爆竹爆响般快如闪电的气魄和动感,为熟悉的旋律添上非比寻常的快感和魅力。 而就算是Dana Zemtsov拉奏帕格尼尼一首源於威尼斯狂欢节中内里拿不勒斯歌曲的《哦!妈妈,亲爱的妈妈变奏曲/O mamma, mamma cara》,经Michael Kugel在2002年改编成中提琴与管弦乐团版後并在这里由来自中提琴世家的这位小妮子演奏出来,声音生动活泼而又技巧出众,配合圆滑自然的P1X/D1X无沙石刻划,声音忠实又透彻,把这首作品内藏各种微妙变化,妙笔生花地灵巧表现出来! 高低频能往两极自由骋驰 聆听过不同类型音乐作品後,发觉多方面都彻底革新的P1X/D1X,除音乐感大大凌驾往昔外,所现音效亦能往高低两极自由骋驰,营造出来的音效与频宽,在理想伸展下可以说有几高便可以去几高,要几低亦能往几低下潜的感觉。 由于P1X/D1X瞬变反应快而分析力又高,乐团阵容越是庞大的音乐制作,就越是能够反映出这套四分体雷射唱盘,在加上独立时钟後现在已变成一套五件的数码系统存在的潜能和优势,因为除了可以从容不迫地带动出惊天动地的气势和强弱变化外,就算是最细致的音乐余韵亦能清晰捕捉。 因此我特别找来多位俄国作曲家如史特拉汶斯基、拉赫曼尼诺夫、穆索斯基、萧斯塔高维契、林姆斯基等的多首爆棚作品,再听本地电影音乐创作中的《见龙卸甲》,由P1X/D1X带动出来的动感变化非同凡响,气势之无穷无尽和音场之无边无际都前所未有地淋漓尽致,可见经全面改革的P1X/D1X已经再难以找出甚麽瑕疵与缺点了! 总结 现阶段已效果超级的P1X/D1X现正密锣紧鼓地进行有关MQA的认证工作,据Esoteric工程人员说MQA认证完成後,这套五分体机种的雷射唱盘便能透过软件升级程序作出有关功能的全面对应。 而由于在测试时需要透过菜单选项作器材安排和调配,发觉菜单选项上设有让用家自行选择重播CD或SACD层的自由,因此若取得MQA认证後,P1X/D1X除能应付MQA数码音档的重播效能外,就连MQA CD亦可以照播如仪。随着市场上愈来愈多MQA CD选择,这种设计对乐迷而言显然是个重大喜讯,期望P1X/D1X的MQA认证工作可以早日完成,发烧友将因此而额外多添一种新玩法! 至于使用双层机壳又运用多层钢板并配上专利抗震机脚的处理,结构上同时让供电变压器及不同零件各自装嵌在独立底板上以减低相互间干扰的设计,却竟然又在此刻为这套新旗舰换上一个半悬浮式的顶板,初接触时确实有种大惑不解的感觉。 不过据悉这种处理方针其实是种特为追求靓声而作出的决定,所以若发觉这套组合的金属顶板在搬动这套系统时有点「浮」,请不要大惊小怪,因为这其实是个考虑周详下的正常现象,相信超级发烧友只要听过P1X/D1X无懈可击的表现後,便会对这种新思维的机壳设计投以信任一票。 P1X规格 ■传动机构:VRDS-ATLAS ■输入阻抗:50Ω ■消耗电力:20W ■尺寸:445x162x449mm(主机)/445x132x453mm(分体电源) ■重量:29kg(主机)/24kg(分体电源) D1X规格 ■频率响应(192kHz PCM讯号输入):5Hz-75kHz(-30dB) ■讯噪比:113dB ■总谐波失真:0.0007% ■消耗电力:20W ■尺寸:445x132x448mm ■重量:23.1kg(左声道)/23.0kg(右声道) Esoteric P1X/D1X应用上的一些小技巧: Esoteric Grandioso P1X与P1最大不同,在这款最新旗舰放弃了P1的i.LINK输出,而其设定部份则两者大致相同,同样具备包括OUT, CLK, DAC, DPaOFF, Layer和APS等选项,不过最大分别则在P1X的ES-LINK设有ES-LINK>ST和ES-LINK>NML两个选项。 若选用ES-LINK>NML,在重播CD时会进行8倍升频作输出,而选用ES-Link>ST,则会如常输出相关数码讯号。我听过两者分别,发觉选用ES-LINK>ST时,动态变化反应表现得特别凌厉高速,带来更具刺激性的火爆贴身音效。 而改用ES-LINK>NML则声音较为圆滑细致,但强弱变化则似乎并没有ES-LINK>ST敏锐富冲劲,个人较喜欢使用ES-LINK>ST时的效果,而这并非绝对的,发烧友不妨根据自己实际音响组合和个人喜好所需,自行比较效果进行选定,也应该在重播不同类型的音乐作品时作个人化取舍,不过若是重播MQA-CD的话,却应该选用ES-LINK>ST作为讯号输出。 至於在讯号输出的OUT设定上,则效能与P1基本上大致一样,选择Dual 8在重播CD时,双XLR介面会独立输出左右声道并作8倍升频,所以在此场合下,每部D1X的显示屏都会出现352.8字样,而在Dual 4时双XLR介面会独立输出左右声道并作4倍升频,在此场合下,D1X的显示屏会出现176.4字样,至於在Dual 2时则双XLR介面会独立输出左右声道并作2倍升频,所以D1X的显示屏会出现88.2字样。 至于重播SACD碟片时,除RCA介面不能发挥SACD讯号输出作用外,D1X亦会根据不同选项而出现DSD5.6或DSD2.8的升频字样,如此类推,对应解码系统方面P1X还设有ESL3, ESL2和ESL1三个选项,预设的为48bit的ESL3。由於声音效果会因选项不同而出现变化,因此必须亲自尝试,以找出最迎合自己需要的声音。

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  • 打开潘多拉的盒子:南瓜NAGRA CLASSIC INT

    【视听发烧网 评测】世间有一个令人神往的国度,只要是那里的出品,只有好、或是更好;食品、名表、HIFI, 每一样都是人们梦寐以求的东西,那里就是「瑞士」。发烧友以能拥有「瑞士」出产的音响为荣,而 Nagra 就是来自这个神奇的国度。Nagra 自五十年代起,一向是生产专业录音室器材的翘楚,不少录音座或盘带机,仍是人们心目中的铭器。 直至1997 年,Nagra 才正式生产家用High End 器材,2012 年更把High End 部门独立出来,以 Audio Technology Switzerland为名,现在所有 Nagra 机身也是印上 ATS 公司生产。近年,Nagra 再在 product line 作出整合,以Classic Line 及 HD Line 为主线,Classic Line 以相对低廉的价格就能享受到Nagra 品牌靓声,而HD Line 就是不惜工本去获取「极致」靓声。Classic Line 产品相当之多,前级、后级、解碼、唱放 ….. 种类数之不尽,今次我所「宠幸」的 Classic Int , 其实早已情根深种,远在我购入Wilson Benesch Vector时,我在报告末段已埋下伏笔。寻寻觅觅,本想以一套前后级搭配Vector, 最终都是以一部合并作结,究竟Classic Int 有何吸引之处呢?或许我先介绍一下这部合并机吧!   Classic Int 外观都是 Nagra 一贯窄身设计,但是深度达395mm, 比许多合并机还要深,其实在开发之时,工程师早已预留空间作前后级部份分开,与其说这部是合并机,倒不如说是把前后级一体化。底座为 VFS (Vibration Free System), 有专用陶瓷珠机脚换上 INT 底部, 技术层面不作详术了,用了后你轻推机身会左右摇晃,有点类似陶瓷珠避震脚,有效阻隔震荡传到机身。外壳为银色铝合金,左下方有Nagra 经典 Modulometer 显示输出功率,再过一点是LED 显示屏及选择制,最右边是开关及静音旋钮,当拨到 ON 时,就会见到一个十字形,亦是瑞士的国徽,非常有心思。   Classic Int 为全平衡设计,提供一组 XLR 及四组RCA 输入,XLR 及 RCA 1 输入可以作灵敏度调校,许多人以为是Gain 的调校,其实不太正确,此作用是Classic Int 调节灵敏度去对应讯源的输出电平, XLR 有2V 或 10V 选择, RCA 1 为 2V 及 3V , RCA 2-4 一律为 2V, 我试过phono amp 接入2V 输入,整套系统变得暗淡无光,音场收窄,直至转到3V 输入才回复正常,所以一开声声音怪异不用怕,慢慢试每个灵敏度的效果就成。Classic Int 为 Class AB 类 , 在8 ohm 负载时功率为100瓦,4 ohm 负载时未有交代。内部用料都全部是靓料,插头全部是镀金,个人最欣赏是CARDAS 铑白金喇叭座,夹线非常稳妥,而且方便使用。      测试器材: Amp: NAGRA CLASSIC INT – PC: Transparent High Performance Power Cord LP: Acoustic Solid Wood MPX, Ortofon TA-110 Tone Arm, Ortofon Cadenza Red MC, Rogue Audio Ares phono – PC: Vovox Textura   – IC: Neotech NEI 3001 III CD: Arcam CD 37 –  PC: NEOTECH NEP-3003 – IC: Sommer Galileo Spk: Wilson Benesch Vector   – SC: Organic Audio MK2 Power Conditioner: DRE Rack: TAOC MSMKII   由于希望试到Classic Int 最真实一面,线材也要重新调配,选一些比较中性的线材,例如 Neotech NEI 3001 IC ,Sommer Galileo, 电源线更加用上原装线(黑鸡线), SC 今次配Organic Audio MK2, 取其少少味道,评测会另辟新文。 以熟识的试机碟摆位,Wilson Benesch Vector 相距七呎,离后墙三呎半,侧墙一呎半,喇叭不toe in。 先试 Musica Nuda 同名大碟,第 2 cut – Roxanne, Petra Magoni 声音从未如此 细腻动人,超高音有一阵挥之不去的长长余韵,但是对我所认识的 Musica Nuda 好像「诗文」了一点,Ferruccio 拍打 double bass 的劲度也似乎弱了一点….. 此刻想到自己还有一条声底平直的「原装线」,由抽屉取出Transparent High Performance Power Cord, 再插上Classic Int, 摆位也作出适量的调整,那一股极美的超高音依然没变,能量也随着换线也有所提升,火辣重现,连带喇叭也要拉阔一点点,音场也再深了数尺,可见INT 对线材敏感度非常高。   再试个人认为「罗敏庄」最靓声之作是「追忆逝水年华」, Mimi 出名唱腔工整,咬字清晰见称,Classic Int 可以交待得清清楚楚,也有一种真实的美丽,完全不会造作,也不像是后期加工美化;你每每感受到一份清丽脱俗,不属于喧闹世界的自然美声,我觉得本碟「芳芳」最后一句形容得最好,「那份执着多么美丽,会令人着迷」,可以很贴近我现在的心情。   NAGRA 对音乐的诠释实在不用怀疑,我想试一试对声音的还原能力,Gennaro Desiderio Ensemble 是在教堂录音的专辑, HiFi 味极浓;Classic Int 不论在音场,乐器形体,都轻易地做到一比一大小,一向个人认为能力有限的Arcam CD37, 在 Classic Int 的加持之下,声音密度及定位有可闻的提升,微动态极之丰富,这是始料所不及的。   最后是试「Horowitz in Moscow」LP,是 Horowitz 离开苏联六十载之后,重返故乡的首张录音,由于是单点录音,因此现场感十分之好。你可以看到现场是十分广阔,一座三角琴就在舞台中央, 咳嗽的几位观众总是在那几个位置轮流「合奏」!不要紧,Horowitz 的演出仍是那么精彩,顺滑、丰满、流畅 ……。他那微曲的身躯看来弱不襟风,但是那连绵的琴音令人精神为之一振,你总不能想到一位老头子的力量是由何而来,要爆发的时候也不下于许多年青人,音感潇洒流丽,给人意识到音乐早已是与生俱来,数十年的修为与经历,也已把世情看破,凡事处之泰然,一切已在掌握之中,他会把音乐最美的一面展现于听众, Horowitz 亦然,NAGRA 亦然。     潘多拉的盒子总是被封为不详之物,一打开就会带来不幸、疾病 …… 但是藏于盒底最宝贵的东西是「希望」,潘多拉的盒子可喻为,不管世界多么糟,至少还留有希望。现在无论每天工作有多辛劳,只要回家搂开Classic Int, 就会感受到「希望之声」,那一股真实而又有自然美态的声音,你不会感到是人工化,我常形容为不属于这个星球的独有声音,把我抽离到另一个国度,当你第一次尝试接触过 NAGRA INT 的十字旋钮之后,我相信你亦能感受到她精巧造功,从此日日靓声,仙音处处。

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  • 超乎你想象:金驰Wilson Benesch Vector

    【视听发烧网 评测】扬声器,亦称之为喇叭,自上世纪三十年代普及以来,一直未有重大改变,只是外观和声音上作一些小修小补。不过一间来自传统喇叭生产国家英国的年轻厂家,锐意从平凡中搞出不平凡,同时亦促使了我的升级喇叭计划,所讲的就是Wilson Benesch( 下称 WB ) 。 我自从成为发烧友以来,所玩的都离不开英国喇叭,好像KEF 和Tannoy 等等;对上一对喇叭就是一对中古Tannoy Stirling, 生产年份是1983年,我从二手市场买回来,保养仍然完好;英国喇叭确是有一股独特的韵味,所以多年来仍是个人的心头好。静极思动,今年想作喇叭的升级计划,在 Hiendy 与师兄们作深入讨论,发觉WB 在各人的评价上极之正面,所以便挑起了我对这带点神秘的品牌作出探究。       WB 自1989年创立至今,当年第一个研发项目资金是由英国政府所资助,成品并不是喇叭,而是一支碳纤维唱臂,虽然此研究与喇叭好像一点关系都没有,但系所采用的技术(名为 ACT),日后对生产喇叭有莫大的影响。 上文说过,WB 厂喜欢在固有生产喇叭技术中作一些与别不同的举动,今次所讲的 Vector 位处旗舰级Geometry 之内,核心技术当然用上不少。之前提过ACT 技术,此技术主要是用来设计音箱,以碳纤维,合金,木材,高密度泡胶与玻璃纤维等结合而成,以各种材质的特性作谐振的互相抵消,而上述复合材质刚性极佳,使到箱体内无需再加额外支架去支撑,箱身呈流线型,使到箱内注波可以进一步降低。       WB 厂制造喇叭一向不惜工本,以 Vector 为例,全只喇叭用上大量铝合金造成,好像底座、前障板、单元框架,都是以 CNC 车床原块车出来,连喇叭面网框也是铝合金,真是气派十足。 过住WB 都有使用外购单元,至今已经全部使用自家单元了;Vector 采用一只1吋Semisphere高音,一只7吋Tactic II 全音域中音,以及一只7吋 Tactic II 低音;单元磁铁采用既轻巧而且能量大的钕磁铁,中、低音单元振膜是聚丙烯纤维编织而成。整对Vector的「食糊位」一定是在全音域单之内,喇叭的分音器或多或少会造成失真或耗损,所以WB 索性去除了中音单元的分音器,令Vector 的中音单元以全音域回放,另外加上一个高音及一个低音单元辅助,分频点设于5kHz 及500Hz, 至于分频点所落的两刀,可真考功夫,假若设定得不准确,会造成高音与低音的不必要干扰和重迭,因为所有WB 喇叭都是采用自家单元,对于以上问题的掌握和设定都能够轻易地解决。          从下图可见是Devialet SAM 对 Vector 测试的结果,在未启动SAM 之时,WB Vector 己经能够输出非常接近音源的讯息,在启动SAM 后, WB Vector 夸张得几近与音源讯息完全一样,可见Vector在环原讯号能力上有极之高的表现。       厂房建议先以70小时播放令Vector进入正常「工作状态」,再以数倍时间令单元得以「熟成」,所以我先将喇叭煲70小时后才正式试听。      测试器材: Amp: Rogue Audio Cronus Magnum II  - PC: Tellurium Q Black - Fuse: Powerhouse Alpha 8000 LP: Acoustic Solid Wood MPX, Ortofon TA-110 Tone Arm, Ortofon Cadenza Red MC, Rogue Audio Ares phono - PC: Vovox Textura   – IC: Neotech NEI 3001 III CD: Arcam CD 37 -  PC: Tellurium Q Ultra Blue - IC: Neotech NEI 3001 III    Spk: Wilson Benesch Vector   - SC & Jumper: Tellurium Q Blue Diamond Power Conditioner: Lightspeed H1 Rack: TAOC MSMKII 威马小地盒, 银地线      未正式测试前,许多人都说WB 喇叭难推,尤其有Isobaric一类,更加是功率杀手,幸好 Vector 未有Isobaric 低音配置,不过官网建议最低建议功率也要100W, 心底也不其然凉了一截。自己用的 Rogue Audio Cronus Magnum II 每声道也有 100 W, 不过我对原装的 Tung Sol KT 120 胆音色上未感满意,所以换了一套 Jadis 6550 作为功率管,正因如此,Magnum II 功率也细了10W,以90 W 来推动Vector, 先听「齐秦精选」,齐整、流畅,完全没有水土不服,90瓦绝对够推动,毫无「脚软」的感觉,电子鼓发出的低频一下一下都可以跟得贴,我留意到Vector 响中音及人声有极佳之表现,不只是流畅,而且很顺滑,人声好有水份,好浓厚的英国味道,令人听到不能停止,莫非是全音域单元之魔力?      再试三盲鼠45 转box set, 我认为Vector 的特点可谓表露无遗,上文说过Vector 声音不单止线性,而且非常准确,听Jazz 很平顺,平衡度高;Vector 个子虽小,但能量感强,不是只说低音量感,而是高、中、低的能量也强,密度高,高音去得很尽,但到你耳仔承受临界点时,高音又会有靓靓的收尾;低音件头略细,取而代之是快速,线条感强之低频;Jazz 演绎上之复杂,过住自己系统上在乐器摆位有时候也略略含糊,现在在拿捏的准绳度更加高,立体感更加强,场面规模远超了细小的箱体。       过住听过一些喇叭声音相当吸引,不过无论讯源质素如何,各类录音,该喇叭就是只会出那一把「吸引」人的声音;以 Vector 的身价,只是以某一两粒音去吸引人,似乎有欠说服力。正好我有HeartBreak  SACD 及黑胶,可以作一个深入的比较。以 Arcam CD 37 去播放SACD, 依然四平八稳,定位、乐器分离度不俗,钢琴与小提琴显得略为清秀,连贯性尚可。 黑胶我用Ortofon Cadenza Red 头加上Rogue Audio Ares Phono Amp, 同一曲目,一开声已经感受到近四倍价钱的分野,先说密度,先前播SACD 可比喻为2K 画面,以Vector 再演译我套黑胶可算是提升到4K , 正因为密度增加,立体感相对更加之强;钢琴的低频之前只是轻轻带过,现在你可以感受到更实浄,更肉紧之低频,另外Ares Phono Amp 是胆Phono , 中音水份也大幅度提升;Vector 的特质是稳定,对前端敏感,只要你音源有一定水平,她绝不会让你失望。       一直以来,喇叭都比人分门别类,一些是只适合古典音乐,一些只适合现代音乐;之前以Vector 已经试过古典及Jazz, 等我再试试 Canton Pop, 苏永康 - Love From The Last Century, 之前我也使用一对被喻为「古典优先」的喇叭,真乐器声当然靓,但遇到一些重Bass或电子鼓声的时候,你总系觉得有种格格不入的感觉;不知道是否因为Vector 相位极准,播 Pop 都有板有眼,节奏都跟得足,不会有些「就甩就甩」的感觉,我认为Vector 两个7吋中低音配合得天衣无缝,低音有量之余,速度也快,收放亦都自如。       写结语前作少少声音上的总结,Vector 高音是走细致柔美路线,伙粒感不会太强,两极伸延颇出众;中频有强烈英式风味,全音域单元衔盖了大部分中音音域,亦令到音乐讯息有一种全直通的感觉,没有遮蔽,音乐源源不绝地放送,再加上一股英式甜味,听众十居其九也会被迷到,亦是一种签名式的必杀技;低频于Vector的演译是线条多于量感,是一些有肉地和有速度之低频,使之在各类乐曲的适应上也能如鱼得水。小个子能营造极深而阔的音场;三频极之平衡、流畅,是一对相当全面亦是「超乎你想象」之喇叭。       今次喇叭的升级,可算是无心插柳,本来从未留意WB, 直到Hiendy有几位师兄的亲身体验,才令我对此公司作深入的探索,之后到代理处试听,以一套Nagra Classic 去推动 Vector 的声音,教我至今难忘。 收笔之前一位老友来我家作客,他对 Vector 作上下打量,不消一会已经给迷上了8943;8943; 并说:「以此造功,绝对不止十万」。制造喇叭的技术一向变化不多,Wilson Benesch 敢于在细节上求变,动用上大量高科技去研究,制作上亦不惜功本。近年我发觉许多新研发的喇叭都有一个怪现象,就是声音追求「高清」,个性亦越趋向音效型,使到自家一向令人神往的声音渐渐被淡化,亦令以「高清」为主的喇叭,声音个性越走越近。 Wilson Benesch Vector 不止以科技去令出来的声音更加线性,更加有效率,亦很刻意地保留了英国喇叭的传统神粹,声音出来人性化,姑勿论你对「英国声」是否钟情,我都会诚意推介这对音色与音效并重之喇叭。

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  • 精致小巧的身材 甜美动人的声音:Exposure 力宝声 XM CD播放机

    【视听空间 晨光评测】在开始这篇测评文章之前,想了解一下各位读者朋友现时主要的音源是采用什么载体?用最流行最方便的网络串流?跟着“复古”潮流玩黑胶?还是坚实的CD党?相信无论是音响发烧友还是音乐爱好者,家中还是有不少CD收藏的,但现在市面上可以选择的CD机十分之少,不是入门级的产品,就是直接去到好几万的中高端产品,而想找一些中端产品,则非常少。 来自英国的Exposure(力宝声),近日推出了XM CD播放机,以满足一些年轻音乐爱好者的需求。为什么这样说?其实,力宝声是一家非常保守的厂家。Exposure于1974年成立,一直致力于在合适的价位上设计实用的Hi-Fi系统,专注于CD播放机和放大器的生产。公司的创立人John Farlowe曾在录音棚里与David Bowie和Pink Floyd这样的大牌明星共事,并被专业的录音和重放设备深深吸引!因此创立自己的品牌,让音乐爱好者能够听到录音室里真实的声音。 多年来,Exposure的产品线只有1010、2010以及3010三个不同级别的CD机和合并功放,除了CD机和合并功放外,2010系列增加了后级和解码器、3010系列则又增加了前级、唱放以及后级供用家选择。因此Exposure的产品仅有10余款,而且对应不同价位带的需求都有清晰的产品对应。直到2017年才推出了两个全新的系列——5010旗舰系列与XM系列。  新的突破 而在近两年,随着CD播放机的销量逐年减少,Exposure厂方也停产了部分系列的CD机,但由于市面上对CD的需求依然十分之大,因此厂方推出了全新的XM CD播放机。而XM CD播放机所属的XM系列,外观方面依旧采用了简洁设计的拉丝面板,但是身形却比以往的产品缩小了一半,因此XM系列可定义为桌面系统。XM系列目前共有6款产品,分别为XM3唱放、XM5解码合并功放、XM7解码前级、XM9单声道后级、XM HP解码耳放以及这次测评的XM CD播放机。看来,无论是CD、黑胶、CAS音源、耳机、有源音箱、无源音箱等等,Exposure将各种玩法都考虑齐全了。 技术参数 ■ 输出电平:2V RMS ■ 频率响应:20Hz-20KHz ± 0.25dB ■ 总谐波失真:<0.008%, 20Hz-20KHz, 0dBFs ■ 信噪比:>100dB, A weighted ■ 数码输出:BNC/光纤 ■ 主电源:220/240V @ 50/60Hz ■ 耗电功率:<15W ■ 尺寸:218 x 94 x 348mm 更专注于CD的播放 Exposure XM CD机采用顶置推盖式的碟仓设计,因此前面板非常简洁,设有一个电源开关、4个播放按钮以及蓝色的显示屏。而机器的后部则设有一组RCA输出,以及BNC和光纤数码输出。XM CD机并没有加入时下流行的USB输入端子,因为同系列的XM5合并功放、XM7前级和XM HP耳放均带有解码功能,因此在XM CD机上可以减少不必要的成本,同时去掉非必要的组件,令机器更专注于CD的播放,从而获得更优秀的声音表现,可让只听CD的玩家用更低廉的价格买到声音更好的产品。 精心的设计 扎实的用料 XM CD的电源部分使用了一只中型的环型变压器,是由著名的变压器生产厂家Toroid箭猪(又称刺猬)公司按照Exposure的要求量身定做,分别为转盘、模拟音频、数字音频电路部分作单独的绕组抽头,为整机提供干净、宁静而又稳定的电源。整流方面采用了ELNA 的大容量电容,确保了各功能模块的稳定供电。 CD转盘方面,使用了索尼公司的KSS-213系列的光头,碟片识别非常迅速,光头耐用稳定,并且213的光头目前还有生产,假若日后需要更换也非常容易找到。伺服电路板安放在转盘下方,而机芯部分,厂方也是经过特别的设计,能够有效抵御机器外部以及内部的震动对其产生的影响。 解码芯片使用的是美国Burr-Brown公司的PCM1716芯片,最高支持24bit/96kHz取样率的解码。这款芯片内置增强型多级幅度量化高阶ΔΣ调制器结构和8倍超取样数字滤波器,可以提高动态范围,减小对时基误差的灵敏度,可将失真降到最低水平。搭配Crystal高精度的时钟,有效减小了时基误差,确保声音的纯正。 数字输出方面需要注意的是,Exposure旗下所有产品的同轴接口都是采用BNC端口,假若阁下需要连接不同厂家的后端设备,则可定制BNC-Coaxial RCA线材,又或者采用BNC转Coaxial RCA的转接头,然后接上原有的同轴线即可。如果用于连接同厂的产品,笔者建议直接向当地经销商定制BNC-BNC的数码钱,不建议两边都采用转接头再连接同轴线,这样会有损信号的传送。 搭配同门XM5解码合并功放 而这次试听搭配的是同系列的XM5解码合并功放,XM5提供多组RCA模拟和数码输入,内置的解码支持BNC同轴、光纤和USB异步输入。XM5在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。此外,更提供了MM唱头放大功能,非常贴心地为音乐爱好者省去另购唱放的麻烦。除了喇叭输出之外,体积小巧的XM5更提供了前级输出,可方便连接同系列的后级把玩双功放等方式。 在一个尺寸并不算大的机箱内放下这么多的功能,内部布局肯定是很紧凑的,几乎各部分紧挨着,就连电源变压器也紧贴着电路板,是否干扰接踵而至?并不见得!此外它的用料也是相当扎实:电源部分,XM5采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,担任电源滤波的是2只10000μF的金字Kendeil电解电容。XM5采用2对Toshiba双极功率管,提供每声道60W的功率输出。 实试感受 这次搭配的音箱是Amphion的芬兰之声Helium510书架箱,首先我们通过RCA线将XM CD播放机与XM5解码合并功放相连。虽然Exposure是来自英国的器材,但没有传统英国声的特征,取而代之的是三频均衡、低频充足和恰到好处的声音表现。在试听流行曲、人声以及爵士乐的作品时,这套器材的优势非常明显,中高频处理得非常好,听久了也不会觉得厌倦。而这种迷你桌面的小型音响系统,主要就是用来人声、爵士、小编制等作品为佳。 紧接着,我们通过BNC线,将XM CD播放机与XM5解码合并功放相连,再次试听以上片段,发现通过数码连接,定位会更加精准,声音也更加稳。当然,这也是受制于测试时连接的线材和环境等因素,因此玩家可根据自己的喜好进行选择。 试听钢琴录音的回放表现,钢琴独有的木头味、触键质感、低音键丰富的弦振的尾音,重量感、滚珠般清脆的形体样样不缺,而且钢琴还带有清澈的晶莹与甜味。钢琴能有这样的表现,其它的乐器更是不在话下。接着试听一些交响乐以及弦乐作品,如果要在这套小系统上听到落地箱的表现,那是绝对不可能的,但是这套系统中,营造出来的气氛和真实感也是非常不错的。 用Exposure的XM CD播放机,听了不少类型的音乐,从交响到小提琴小品,再到爵士和流行曲,都可以感受到Exposure力宝声独有的声音,那就是温润而又不失细节,不过度肥胖的声音,当然也不会显得平淡无味,相信这是大多数音响迷和乐迷都喜欢的声音。我不同意音乐味是一种音染的说法,听听现场的小提琴演奏就知道,那是该有的味道。不会加强某种量感、或者所谓的降低速度来取得所谓的音乐味,它的声音是平衡的,有与无取决于录音,它只是赋予一定的音乐味,让音乐生辉。 总结 Exposure的XM CD播放机,相信这是桌面式的CD机当中,为数不多的顶置推盖式转盘产品,采用Sony的机芯,搭配Burr-Brown公司的PCM1716解码芯片、箭猪环牛等等,再加上力宝声多年在CD播放机上的累积经验,打造了一台性价比十分之高的CD播放机。别以为它的身材小巧就不好声,假若阁下正想找一套小型桌面组合、桌面CD机的朋友,不妨留意一下。

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  • 我也搭配不出来的超值好声——丹拿Dynaudio Xeo 30数位无线喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】前不久才刚写过Dynaudio XEO 20,这次编辑部又把XEO 30排给我写,原因很简单,因为这是我跟代理商借的,想把全系列XEO听过,而我查了一下,前一代XEO 6的评论是我写的,更早一代的XEO 3我也写过评论,加上公司裡面还用Contour 60喇叭,可见我和Dynaudio的缘分很深。 预先看见「Wireless Hi End」的未来 早在2012年,Dynaudio率先推出XEO系列,标榜「Wireless Hi End」,我就向当时的总裁Wilfried Ehrenholz问过,数位无线主动喇叭会不会侵蚀Dynaudio传统喇叭的市场?Wilfried就说这是趋势,Dynaudio一定要抢在前面。Wilfried信心满满地说,他认为数位无线喇叭是新的市场,可以打开「非发烧友」这块处女地。 从2012年开启Dynaudio的「Wireless Hi End」大业,一路推进到2019年,XEO演进到第三代,确实打开了新市场,也引起许多Hi End厂家竞相推出同类型产品,可见当年Wilfried确实高瞻远瞩,抢先看到音响市场的新机会。 第三代设计风格更洗鍊 经历了三代的演进,XEO 30的基本设计元素没变,依然是数位、主动、无线喇叭,单件器材就是完整的音响系统,不过XEO 30在外观设计更为简洁,更有丹麦北欧设计风格。以前为了方便无线数位讯号传输,XEO喇叭箱体外面会有一个凸起,现在则把无线接收模组藏在低音单体下方,喇叭线条变得方正简洁。 在单体的应用部份,XEO 30没有太大的变化,依然是Dynaudio自豪的28mm丝质软半球高音,搭配双140cm MSP振膜中低音单体,音圈採用轻质量的铝合金绕线,而DSP部分线路,则借镜Dynaudio Acoustic的专业鑑听喇叭Lyd 5,新一代的XEO 30,增加了类比输入,包括3.5mm耳机端子与RCA,方便有线连接电视,此外还加入了光纤数位输入,可支援24bit/ 96kHz,并且内建蓝牙接收器,简单讲就是大幅强化XEO 30在有线与无线的输入功能。 新增数位、类比、蓝牙输入,不用黑盒子也行 不过因为XEO 30增加了数位与类比有线,还多了蓝牙,所以遥控器很重要,不要搞丢,因为少了它就没办法切换音乐播放档位,而且使用蓝牙连接手机之后,XEO 30的遥控器还可以双向沟通,顺便控制音乐播放与选曲,不一定要在手机上控制,而且这次玩XEO 30,因为有了蓝牙无线输入,这才发现新一代不一定需要Connect外接黑盒子。 Connect是Dynaudio为自家数位无线主动喇叭设计的无线发射盒,可以整合各种数位与类比音乐讯源,不过有了蓝牙,加上XEO 30新增的3.5mm与RCA类比输入,Connect就不一定是必要的配备了。第一次在U-Audio拆箱准备听XEO 30时,我还在找Connect黑盒子,问了编辑部同仁才知道钛孚没送过来,觉得有些奇怪,但实际动手玩了XEO 30之后,这才发现不一定需要Connect,而且还更加方便。 不怕激烈猛操的落地喇叭 当您用手机蓝牙连接时,配对功能简单好用,用遥控器把输入档位切换到蓝牙,就可以准备在手机上面找寻XEO 30配对,配对完成就可以开始听音乐了。不过Dynaudio设计的音量有点意思,我在手机上把音乐播放软体的音量开到最大,还觉得音量不太够,放心,那还不是XEO 30的极限,拿起专用遥控器,可以再把音量增强,这时候就靠XEO 30内部的放大线路提高增益,就能把XEO 30操到最大音量。 放心,XEO 30内建的DSP早就已经调整好,就算用最大音量来播放,也不会让XEO 30失控,当然,您会感觉喇叭已经操到了极限,音乐听起来稍微有点紧,中高频的音符颗粒比较粗糙,没问题,稍微把音量降低一点,音乐的细緻度就会好很多。这个道理和使用变焦镜类似,推到最广角端与最远端的时,效果不会是最好,反而是变焦范围中间那段最好。 聆听高度要注意 还有,我在使用XEO 30时,iPhone几乎都是开到最大音量,这样来听最舒服,音乐动态足够,细节丰富,而当我想要再听得High一点,拿遥控器催一下音量就好,不过要在iPhone最大音量之外,让XEO 30继续操得更大声,按遥控器的音量变化比较大,有时候会突然爆大音量,可能是XEO 30自己的增益调整跨度比较大,多试几次就习惯了,不用怕把XEO 30操过头,原厂已经把DSP优化到最佳状态,不会操爆的。 在进入听感描述之前,我还要提醒一件事,就是聆听高度,XEO 30毕竟是Dynaudio的入门等级数位无线主动喇叭,喇叭高度稍微矮了一点,如果坐在沙发上听,高度刚刚好,但如果是坐在一般书桌椅的高度,对XEO 30来说就会太高了一点,音场也会跟著偏低。所以如果您在音响展上听过XEO系列喇叭,感觉音场高度不够,那不是喇叭的错,可能是因为您站著听XEO,耳朵位置相对过高,所以喇叭的音场高度变低了。 近场聆听的设定 在U-Audio二十馀坪的试听室裡,XEO 30看起来相对娇小,我採用近场聆听的喇叭摆设,喇叭摆放宽度大约1.5公尺,聆听位置距离喇叭大约也是1.5公尺,稍微Toe-in,在喇叭后方自然形成漂亮宽大的音场,并让喇叭消失在空间当中。 当然,在家裡面除非有专用聆听空间,想这样摆喇叭可不容易,XEO 30还有简单的空间等化调整,靠牆摆设定在Wall模式,可以减少低频量感,避免低频驻波影响声音通透度,如果环境更恶劣,把XEO 30摆在牆角,还有Corner模式,再让低频少一点,而我这样远离背牆与侧牆的摆设,用的是Neutural模式,可以充分发挥XEO 30的低频能量。 这些模式切换很方便,在XEO 30背板上有简单的开关,找低频量感丰富的音乐来试,切换低频量感来比较,看您喜欢哪一种模式就对了。还有,XEO 30的左右声道要自己切换,当您将喇叭摆放在适当的位置上,别忘了检查左右声道的档位,是否切换在正确位置,如果都是左声道,或都是右声道,会弱化立体音像,如果切反了,那音场就会左右相反。 摇滚能量超越对喇叭尺寸的想像 轻鬆地把XEO 30摆好,拿出iPhone配对连接,用iTunes蓝牙播放,这对小巧的落地喇叭,真是听什么像什么。我从摇滚乐开始听,选了Guns N' Roses的「Sweet Child of Mine」,电吉他凝聚的力道,加上电贝斯与爵士鼓铺底,摇滚的气氛浓厚,其音乐能量超越我对XEO 30喇叭尺寸的想像。 我最近在读新出版的「生来奔跑」,那是美国工人摇滚歌手Bruce Springsteen的自传,于是在Apple Music上面找了「Born In the USA」来听,八零年代流行的电子合成器,配上简单又强劲的爵士鼓,Bruce Springsteen沙哑的嗓音,唱出了那个年代美国年轻人的呐喊。我不仅把iPhone音量开到最大,还一路催到XEO 30的最大极限,越听越惊讶于XEO 30相对小巧的音箱,竟能有如此强劲的摇滚能量,越听越High。 清楚听见录音的年代感 拿XEO 30听摇滚能量充沛,换上古典乐也没问题,我换上舒伯特的「冬之旅」,听费雪狄斯考独唱,莫尔伴奏的版本,这个录音是从类比母带转为数位,如果您把XEO 30的音量开得够大,可以清楚听见背景类比母带细微底噪,让您感受到录音的年代感,可是却衬托费雪狄斯考的嗓音更显温暖,莫尔的钢琴伴奏亦步亦趋。莫尔有写过一本书叫「我太大声了吗?」(Am I Too Loud),讲的就是钢琴伴奏人声的困难,如何控制钢琴的音量,要因人而异,而他与费雪.狄斯考是老搭档,在XEO 30上面,钢琴细緻地跟著歌声,用适当的力度呼应,这些演唱与演奏的细节,XEO 30都能清晰呈现。 这时我还要提一下XEO 30的音量设定,Dynaudio原厂预设的最大音量有点保守,我每次都会拿起遥控器,再把音量向上加一点,可以听见更丰富的录音细节。原厂预设的最大音量,是XEO 30最舒服听的音量,这也是回家放轻鬆听音乐的合适音量,可是我的工作要测试音响的实力,不免要猛爆一点操驾,所以每次都会拿起遥控器,把音量再向上催,像是听「冬之旅」,如果用XEO 30预设的最大音量,类比母带的背景嘶声其实很小声,要用遥控器开大音量,音乐细节就会跟著变得更丰富。 我还想举电影「悲惨世界」原声带,听Samantha Barks演唱的「On My Own」,在电影裡面的场景是在巴黎街头雨中漫步,在XEO 30上面,您不会错过音乐背景的雨滴声,而Samantha Barks的歌声凝聚又清亮,背景则有管弦乐团温暖地呵护著,Samantha Barks在雨中唱歌的表情,在XEO 30听来真是生动,当她唱起「I Love Him」之时,嗓音随之要哽咽,深情款款地唱著「I Love Him」,每一句的表情都不同,这些藏在歌声当中的情感,XEO 30一点也没有放过,用丰富的音乐细节强化深刻的情感。 漂亮的音场定位 摆放得宜的XEO 30,音场定位相当漂亮,我想举韦瓦第「四季」为例,听的是慕特的版本,以「夏」第三乐章来说,这是一段雷鸣闪电、狂风暴雨的景色,将XEO 30开大,弦乐团闪电一般的乐句,一段比一段更强,掀起夏日午后的狂风暴雨,小提琴独奏浮现之时,音场收敛了起来,小提琴音像凝聚,位置中央偏左,清晰地浮现在弦乐团之前,换上乐团演奏,音场又宽了起来,就这样小提琴独奏与乐团互飙,一路衝向乐曲终点。 还来不及按暂停,「秋」的第一乐章音乐随著播放,丰收的乡间舞蹈气氛热闹,XEO 30轻鬆地展现弦乐柔和的线条,「秋」的音乐气氛显得閒散舒爽。 可柔可刚的落地喇叭 皮耶丝,萧邦第二号钢琴协奏曲 XEO 30尺寸虽小,但却是可柔可刚,要讲柔美,我想拿萧邦第二号钢琴协奏曲的慢板乐章来讲,这首曲子我很喜欢皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的版本,弦乐揭开序幕的导奏,迎来钢琴的独白,皮耶丝处理带入钢琴主题之前的手法相当特别,由低而高的音符,在中间留下一点点的空白,迟疑地进入主题,在XEO 30上面,只要聆听环境够安静,而且您专注在聆听音乐上面,绝对不会错过钢琴家独特的细节刻画,就迟疑了那千分之一秒,带入了温柔优美的主题旋律,翻扬出珠玉般的钢琴颗粒,听柔美的音乐,XEO 30轻鬆呈现圆融舒爽的美感。 小克莱巴「贝多芬第七号交响曲」 刚强的音乐行吗?当然没问题,拿出小克莱巴指挥柏林爱乐的「贝多芬第七号交响曲」,直接让第四乐章上场。乐团昂扬的强奏,加上定音鼓,XEO 30唱起猛爆的场面一点也没在怕,用力操音量,弦乐群与木管群交织出快速的音符流动,等待铜管群加入,交响乐团的光泽更显亮丽。小克莱巴与柏林爱乐的录音是经典,快速旋转的乐句,有如舞蹈一般律动著,气势非凡,而我只用小巧的XEO 30,就能展现强劲的交响乐团气势,闭上眼睛享受这8分半钟的乐章,推到终曲之时,小克莱巴把柏林爱乐的气势越操越猛,管弦交响速度越操越快,乾淨利落鍗收起最后一个音符,这XEO 30表现刚强的音乐,果然有一套。 有限预算的最佳选择 听完XEO 30,我只能说,新一代Dynaudio数位无线主动喇叭,变得更简单、更好用,您不一定需要外接的Connect黑盒子,就能轻鬆玩XEO 30,而且,我越是多听XEO 30,越觉得我没办法用同样价格,搭配出比XEO 30更好听的声音,就算拿Dynaudio自家同等级被动式落地喇叭,搭配优质综扩与CD,要和XEO 30差不多好听,可能价钱要比XEO 30贵一倍,这套Dynaudio调配出来的音响系统,虽然少了玩扩大机、换线的乐趣,但却是相对超值无比。对于那些不想玩音响,只想简单听音乐的人来说,XEO 30绝对是有限预算的最佳选择。 器材规格 型式:2.5音路全数位主动式落地喇叭 单体:28mm丝质软半球高音x1;140mm MSP低音单体x2 频率响应:36Hz~21KHz 类比输入:3.5mm x1;RCA x1 数位输入:光纤x1 无线传输最高解析率:24bit/ 96KHz 内建扩大机功率:每声道65Wx3 分频点:200Hz;430Hz 尺寸:180 x 825 x 246mm;228 x 852 x 275mm(加上脚锥和网罩) 重量:13.4KG

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  • 测评 二嫂Esoteric K-05Xs:让想像中的神器进入现实

    【大昌数码生活家 评测】日本究极发烧品牌Esoteric的器材,几乎没有音响迷是不爱的。对我而言他们的特色就是产品线非常细,每一款极距差异都不算大、每一款都没什么好挑剔。这阵子在讯源部分推出Xs系列最新改版,在总编写过K-01Xs、K-03Xs之后,终于送来今年出的K-05Xs。而它,我觉得是切实记的,幻想与现实的黄金交叉点! 就在去年八月TAA音响展期间,代理商邀请Esoteric原厂代表吉田穰先生来访,当时本刊编辑与他的访谈报导中,吉田先生主要就是介绍当时还没有送来台湾的K-05Xs SACD唱盘,现在这个让原厂单独慎重介绍的新品总算来到社内仔细让我监赏了。 在K-05Xs之前,曾由本刊总编接连报导过它的两位大哥K-01Xs、K-03Xs。基本上两款相对高阶的产品总编都给予极高的评价,而当中我印象最深刻的评语就是:「原厂舍不得把它作的差一点!」,一点都没错,Esoteric虽然产品级距分的很细,但是相对较低阶者,原厂从来不打算把它「作差一点」,就是这样令人敬畏的日式疯魔态度,Esoteric从来都不曾从发烧的云顶坠落。 ▲K-05Xs是「s」改版系列的第三个成员,基本上与K-03Xs的规格很接近,原厂「舍不得」把下一阶的产品作得太差。用家可以把Grandioso K1、K-01Xs视为一个等级,K-03Xs与K-05Xs则是另一个等级,依照原厂人员的说法,未来应该会再推出相对最入门的K-07Xs,不过推出时程未定。 1 改版不是您想的那么简单 K-05Xs当然就是前作K-05X的新改版,加了小写的s,就代表完全承袭Esoteric旗舰Grandioso的线路设计,而K系列乃唱盘产线,重点承袭的就是DAC线路以及高电流输出缓冲线路;其实除了原本就接近完美的承盘读取机构之外,K-05Xs其他所有的线路与用料,都有优化! 首先就DAC线路来说,K-05Xs所搭载的DAC线路版,居然就是原先设计给Grandioso K1要使用的;晶片部分,K-05Xs从K-05X的AKM AK4490升级到AK4493,其可处理之高解析音乐档规格当然也随之晋升,从上一代的DSD11.2MHz、PCM 32Bit/384kHz,进化至DSD22.5MHz、PCM32Bit/768kHz,解码能力已超越业界顶标。 K-05Xs与K-03Xs每声道都有配置4只DAC晶片(K-01Xs每声道更有配置8只DAC),其还有在DAC线路与最后的输出线路之间,增加了新设计的缓冲线路,让声音表现能有显着提升。 也因为K-05Xs电路上所使用的元件更多且复杂,使得K-05Xs中的AK4493晶片虽然是32位元处理的DAC晶片,但K-05Xs却可以以34位元来运算资讯(K-03Xs同为34位元、K-01Xs则为35位元),可以有效增加音讯在动态范围之表现。 另外就是刚才提到的高电流输出缓冲线路HCLD(High Current Line Driver),这算是Esoteric的独门技术,在K-05Xs身上也有明显的更新。 上一代使用的是简化版HCLD Type 2,这次改版就已经换上完整的HCLD,可维持最高的输出电流量,还能达到极快的回转率,具有2,000V/Us;而K-05Xs搭载的HCLD线路基本上也是与Grandioso C1旗舰前级相同,只能说诚意真的高到不行! ▲背板的输入与输出端子均一应俱全,Esoteric的机器就是这样,什么都有照顾到。值得一提的是,其也具备USB输入,可以连接电脑当数位转盘使用。另也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达100倍的伏特数。 2 规格都是顶标之上 再来就是K-05Xs在电源处理部分也有很显着之升级,有搭载自家客制化的新款电容,在内部图中可以看到紫色与黑色的电容,那些就是K-05Xs所用的最新元件。 其总电容量,来到330,000uF,让K-05Xs标榜可以对音讯中的各频段、特别是低频部分,有更完善之解析能力;更也能让上述HCLD高电流缓冲线路能发挥出最强悍的能耐。 K-05Xs原厂也搭载了自家最新的ES-Link Analog端子,透过这个介面传送讯号,可以传递比起一般线材多达100倍的伏特数,可让末端扩大机取得更为稳定的音乐讯号电流输出。 而承盘读取机构部分,K-05Xs搭载Esoteric VRDS-Neo VMK-5,这个机构与K-05X相同,内部采用高精密的金属CD夹,可以降低CD于高转速动时产生之振动,提升数位讯号读取的品质。 ▲K-05Xs在电源品质上比前代作品也有所提升,图中左边的紫色与黑色电容,就是顺应Xs系列改款而设计的。其电容量大幅增加,达到330,000uF;右方也是Esoteric订制的高等级环形变压器。 不过K-05Xs采用了最新的3.2mm钢制底板,这比起前一代还厚了1.2mm(K-03Xs底板则有5mm厚),所以K-05Xs较上一代作品总重多了一公斤左右,整体抑振效果当然更为杰出。 最后还有一个小地方有进步,那就是前方的显示幕,亮度与解析度还有字体都有微调,更为清晰,坐在聆听位置上,都能轻松阅读上面的曲目资讯。 K-05Xs同时也搭载特制的VCXO(Voltage-Controlled Crystal Oscillator,电压控制石英震荡器),让时脉讯号的精准度可以控制在0.5ppm的误差之内;而这次代理商同样也有送来过去曾由我评测的G-02X master clock主时脉,接上之后势必会使我耳界大开,会在后面的听感另行描述。 K-05Xs的规格大致上就介绍到这边,从这些资料中,不难看出它与上一阶K-03Xs的差异真的不多,但是与上一代K-05X相比确实是富有看头之进化,立刻就接上系统来体验全身发烧的感觉吧。 ▲K-05X在DAC这块线路上,零件的使用密度较前代更高,在线路的优化程度上也下了不少功夫,其架构完全与自家旗舰机种是同等级。每声道有配置4只DAC晶片,型号为AK4493。 3 说实在,我找不到问题! 这次的参考系统扩大机用的是ASR Luna 6 Exclusive综扩,喇叭则是Marten Django XL。播放Bill Evans「Sunday at the Village Vanguard」这张经典作品,透过K-05Xs播放,说实话这感觉非常奇妙!感觉不像是在听CD,而是有黑胶唱片的温润真实感融合了高解析音乐档的细腻,简单来说,就很像在听一套调校完善的高档类比系统一样。 包括每一丝钢刷在钹上的轻拂,都是如此的有透明感,以前常常会觉得钢刷轻敲的声音像一层雾气,再怎么解析也就是沙沙的声音,但是这次听到的就是那钢刷与铜钹之间拥有无数个细小的接触点,然后每一个接触点都发出微小的声音,所有声响再聚集一起,融合出了钢刷打击的完整声音,原来那个沙沙声是如此的有学问、有内涵! 原来只是以前我用的讯源解析力还不到这个等级罢了!再来就是Scott LaFaro在本辑中比重不少之solo段落,K-05Xs能作到的就是声音高度还原之馀,把更多想像之外的细节通通都描绘了。 我在听Scott LaFaro的double bass时,我可以听到他每个拨弦之间不同的力度变化,声音藉由木头箱体与中间的空气那样一丝一丝的传出来,揉合出来的double bass声,有着弦本身的声音、有空气的湿度、还有木头的共鸣、甚至还可以感受到木头本身不均匀的天然质地或是小小的裂痕,都可以让人想像出来! 那是因为这个声音太细腻、细腻到当我大脑接收到那样的高讯息量时,就可以激发出非常鲜明、非常真实的想像画面。回过神来,才发现我其实不是当天前卫村的观众,但是这次的神游,确实把我带到那里了。 播放安德烈波伽利最新专辑「真好」,透过这套系统播放,我感受到的是即便声势非常滂薄浩大之编曲,只要透过如K-05Xs这样的讯源播放,音乐是可以又巨大又开阔又同时可以在每一个微观视角中观察到满满细节!这种光景只要听过之后,是非常难以忘怀的。 像是波伽利的美声,其实也包含了很多口型、共鸣位置之变化,这些演唱时的细部特色,只要传递得够完整,就可以让嗓音中的感情面更为丰富。 而K-05Xs就有这样的能耐,把波伽利每一寸嗓音纹理,都作出令人惊喜的极致,这种彷佛一对一演唱给我听的亲昵感觉对是让人久久沉醉于音响系统面前的最大关键。 而这张「真好」里面用到的管弦编制也非常美,透过K-05Xs,我并不会觉得他们是配角,因为每一个乐器的声部、和弦都依然可以被精确的勾勒出来;所以我才会说即便乐曲架构很庞大很复杂,但是唱出来完全不会是透过CD、透过「器材」、那种理论上有所「压缩」的声响,这里已近乎完全一比一还原,确实是一部好的讯源替一套音响系统可以带来之最大价值。 ▲参考软体 安德烈波伽利的最新专辑「真好」,非常值得古典迷、美声爱好者、流行音乐乐迷找来听。内中录音相当优秀,搭配的管弦乐团配乐气势磅礡、动人心弦。有不少曲目与其他人合唱,包括波伽利自己的儿子,还有台湾天后张惠妹以及英国流行音乐亮眼女声Dua Lipa等,有这样的阵容绝对值得珍藏一张! 4 与现实的黄金交叉 接下来进行锦上添花的工作,加上G-02X来听;听感的重点变化非常显而易见!在高频段之细腻度、泛音向上的延伸与完整度立马释放,尤其是弦乐的绵密程度可达顶中之顶。另外就是整体的动态呈现也更上层楼,让乐器之间的「活动空间」更大,把乐音能量感之流转、迸发,都能作出无论微观或巨观都可撼动心底的绝美状态。 我建议有预算的用家,这个G-02X添购下去,就可以晚上连睡个8小时而不会夜有所梦起床踌躇。最后我也试了内建的升频,有提供2、4、8、16倍以及DSD,其实升频的差异也不难听出,但是同样没有绝对值,用家需要自己使用看看,我的感想是越高倍或是DSD的档位,整体声音会更为圆润,越内部、深处的细节会略为显着,但听感则是更滑顺圆融;如果器材本身没太大癖性者,建议直接选16倍或DSD就不用再烦恼。 我小标所下的「黄金交叉」到底是什么意思呢?我想说的是,我们认知的顶级hi end产品往往可能都是高不可攀的,但是当您狂爱音乐,心中还是对真真正正的发烧,是有那么个憧景吧?K-05Xs就技术全面性与声音之完美程度,这个不到三十万的售价,其实就是「遥不可及」与「拼一下其实可以入手」的黄金交叉。 而位在交叉点上的器材,其实是非常罕有的,K-05Xs,便是其中无可挑剔的梦幻存在了。这样的神器,您不需要让它一直存在于幻想中,现在就可以把它请进门! 焦点 1. 为Xs改版列的新成员,今年才在TAA音响展发表。内部DAC线路、电源配置、高电流输出缓冲线路HCLD等,都是重点升级。 2. 搭载3.2mm钢制底板,比起前一代还厚了1.2mm,让K-05Xs总重更重了一点,隔离能力与稳定性当然更好。 3. 输入端子非常齐全,可以支援USB与最新的独家ES-Link Analog输入。 建议 1. 声音中性无染、解析力极致优秀。基本上没有任何搭配上之癖性,就是一部接近完美的参考讯源。 2. 建议用家若预算上许可,可以直接添购G-02X时脉产生器,声音提升非常显着。

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