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  • 令你不再有拒绝CAS的理由:Aurender ACS10

    【视听发烧网 评测】实在很奇怪,为何版主会叫我这一个计算机白痴去写一部CAS产品,加上又是一个CAS大热的品牌所推出的最新型号 Aurender ACS10。看官门包括小弟一定都会摸不着头脑,稍有差池,恐怕就对不起这一个牌子。直到我上网翻查资料,方才明白为何版主叫我去为大家介绍这一件产品。套用网页外国的另一篇评论标题 - Aurender Wants to Kill Your Computer。开宗明义这一件产品是用作 Killing Computer。不用多说,对象正是为吾等计算机白痴而设。 因此小弟就尽量以一个计算机白痴的角度去看这一件产品,如有不清不楚,还望大家包涵。首先 CAS 的播放,以小弟认知,大致可分两个途径。 从Harddisk中储存播放,当中包括NAS或各种外置硬盘的储存。另一种途径就是付费的串流播放,例如Tidal。 由于小弟没有玩Tidal,因此今次的介绍只着重于 Harddisk 播放。有别于先前旧有的Aurender 型号,今次新推出的ACS10 是备有rip CD 功能,即是用家无需再用什么计算机或外置 DVD Rom来去rip CD,然后又再抄入NAS这么麻烦! 对于执着的CAS用家们, 可能会对于原厂跟来的 Teac DVD ROM 嗤之以鼻。但是对于我这个计算机外行的用家,方便始终为大前提。至于他的 rip CD 质素如何?刚好我手上还有一部 Innous Zenith Mk2,正好可以比对一番。   其实 Innous Zenith Mk2 所做的功能正正就和 Aurender ACS10 一样,同样能提供 rip CD 和作为一个 Digital Transport 功能(两者皆要外接译码) ,但是两者之间的价钱就相差两倍有多。 在没有Aurender ACS10比较之下,Innous Zenith Mk2  其实也不太差,声音正正常常,肯定比起一般 Notebook 计算机开声好好多。但是当和 Aurender ACS10 直接比较,就会发觉 Innous Zenith Mk2 声音较为平面,欠缺应有的起伏和延伸,输得最惨的还是密度,缺乏数码高级档次产品应有的质感。其实价钱已经告诉大家!Innous Zenith Mk2 卖价只是两万多元 ( 据称厂方已经推出了Mk3) ,而Aurender ACS10 卖价则是 HKD 52800 。不好才怪呢!因此这种比较似乎没有什么意义。 不过我购入Innous Zenith Mk2 并不是为了播放,而是纯用作rip CD 再作储存之用,看似奢侈,但是比起自己再找人diy LPS 给NAS,价钱似乎又不是相差这么远,至少Innous Zenith Mk2 是用SSD 作储存,估计应该比传统 3.5" HDD 为佳!?于是我用同一张 CD 分别用 Aurender 和 Innous 来去 rip! 然后再用Aurender来作播放,方法未必科学,只是好奇两者有几多偏差?反复重听同一曲目, 结果是非常非常接近。硬是要我告之分别,我只能够讲Aurender 所 rip出来的档案是相对有力,歌手的结像亦较为实体和凝聚,而Innous 低音力感和下潜和Aurender 相比略为轻了一些。当然这是要经不断反复比较,才会察觉出这丁点儿差别,过程痛苦但分别极微。 谈到声音播放质素,我先以同一CD 在Playback MPS5上播放,再以同一 CD 在Aurender ACS10去 rip的档案,经Playback MPS5 作解碼来去作比较。老老实实,我并不会期望 Aurender ACS10能够超越 Playback MPS5 播同一CD,先此声明,我并不是想要低估 Aurender,而是这个过程会牵涉到所用USB 线质素,再加上当中又经过了 IFI USB 3.0 的信号重整, 当中变差或变好,是会直接影响整个播放质素,还未考虑所用的电源线和LPS质素呢?      以同一档案和CD相比,CD声音来得更为实在自然,更为有力和澎湃。差距当然有,坦白讲,靓声CAS组合听过不少,但要完全优胜过CD 真系寥寥可数。因此这个结果可说是完全意料之内,但又有一点却倒令我喜出望外!此话怎说,如果CD有100 分,那么Aurender ACS10播同一档案至少都有80 分。分数上的差距并不代表Aurender ACS10声音取向有什么取舍或损失。基本上,高中低三频比例其实和CD 相差无几,差别只在于力感和密度。其实整个试听过程我都只是用一条数百元的Aim入门USB 线,因此绝对还有再进步的空间! 身为一都Digital Transport,我认为声音一定要平衡,尽可能达到无色无味的境地,如果以此为准则,我认为Aurender ACS10绝对胜任有余。印像中和我以往用过的Amare Music Diamond Server相比,ACS10是多点爽朗和劲度,难怪以往用Amare Music Diamond Server 听电子音乐总是提不起劲,欠缺了一些刺激和干净利落!试听过程当中,亦曾换个其他品牌USB线,ACS10都能清楚告知不同品牌的性格,因此在播放不同类型音乐上,取向亦亦更为兼容!虽然在质感上难以和Playback MPS5 播CD 作正面较量,但是已比我我所听过的另外几个品牌为佳。毕竟在ACS10之上Aurender还有好几个更高级型号呢! 玩CAS 除了要好声,另一点不得不提就是其操作接口。由于ACS10 主要是针对有要求,但计算机水平一般的用家,而其自家Aurender Conductor Apps 简单易用,新手如我亦都能够掌握。主机操作更没有特别难度,用家只须按键弹出CD 抽屉放入CD。ACS10 自然就会自行找封面,储存到其内置8T Harddisk (以mirror方式储存)如遇到找不到封面或曲目,用家可以在Aurender 另一ACS Manager Apps进行修改,过程容易。         整体而言,Aurender ACS10是针对一班死守CD但又害怕计算机的用家,实不相瞒,本人都花费一番功夫和时间去克服一大堆不同的软件设定,ACS10的出现除了令到用家不再纠结用计算机去rip CD的烦恼,同时亦删减了烦人的NAS设定,对于老派的音响玩家你实在没有拒绝尝试去接受的理由。以CD 转盘作比喻,你其实只是要接驳多一条Lan线 (USB线就等同数码线。)。代理送来的内置标准储存用量是8T,以一张CD大约500M为例,几千张CD 绝对不是问题! 当然ACS10 亦对应现有高清格式,什么DSD, 768KHz 亦照食无误。用家只需要经Aurender 的自家 Aurender Conductor Apps 从NAS抄进其内置Harddisk 便可以,或从NAS直接读取亦可。不过私以为会考虑ACS10的用家,定必是死忠CD 的玩家们。      CAS的兴起和CD没落已是不争的事实,对于旧派如我的老玩家却又未必尽是一件坏事,问题是如何找到一件适合又易于掌握的起跑器材,Aurender ACS10 的出现正好提供一个不错的起点,老实讲,对于Aurender以往其旧有中下价型号,实在有点瞧不上眼,只有高清,但质感欠奉(坊间俗称的数码声) 。但今次ACS10 我就发觉不到以上问题。 当然ACS10并不是全然无敌,可能要顾及内置储存,在Apps操控上我认为厂方可再花多点功夫,至少我觉得Auralic和Lumin 还比较简单和全面。另一方面,可能针对吾等有要求但计算机白痴,因此ACS10是不对应ROON! 这点大家不得不留意!但是玩CAS和CD 最大不同,就是后续服务和更新,坊间有很多声音不错的品牌,但能否维持软件更新和各种技术支持呢?这一点我个人认为对于初入门CAS用家不得不留意。因此对于坚守CD 的用家,Aurender ACS10 绝对值得你们留意的产品。

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  • 彻底隔离,给你源源不绝的能量:静神Monitor Acoustics MA-202 NEW 电源清净器

    【视听发烧网 书世豪评测】试想,如果你花了一百万买了一套Hi End音响,结果却低频下不去,也听不到多如牛毛的细节,力道与劲度也出不来,你会说服自己一百万就是这样的声音,然后默默承受吗?当然不可能。但问题出在哪里呢?第一当然是空间,不过我想愿意花一百万买音响的人,空间应该也不会差到哪里去。第二也是最有可能的问题就是电源。想要找回百万系统该有的低频、细节、力道、劲度,只要不到百万音响二十分之一的价钱,这样的产品是不是太划算了呢?但是,目前市场上有这样的产品吗?有,就是Monitor Acoustics的MA-202 NEW。 隔离是关键  MA-202(两孔)与MA-204(四孔)电源清净器可说是Monitor Acoustics的长卖机种,成熟度与声音表现都备受肯定,但没想到Monitor Acoustics却还可以再作出改良。原先雅士张总的想法只是想将Monitor Acoustics两年前推出的AG-Q壁插用在MA-202上面,但仅是这样的小改变就推出新款不符合Monitor Acoustics的品牌精神,所以张总就「撩落去」,把MA-202彻头彻尾的修改,不仅插座换成修改过的AG-Q,组件与电路板也整个换新,此外零件的布局、RF的抑制以及接地都全面精进。历时一年多,总共作了30多项的修改,才推出了全新的MA-202 NEW。同时在振动对抗上,还推出了STA-2.0稳定抑震板,让整体的声音表现更为出色。究竟Monitor Acoustics的核心理念是什么呢?简单一个答案,就是「隔离」。面对现在生活环境中到处乱窜的RFI与EMI,Monitor Acoustics电源清净器所作的就是把这些脏东西隔离在外,所以张总称自家产品为「电源清净器」,真的是名实相符。不过Monitor Acoustics的产品处理的不仅是RFI与EMI,还有磁场,这才是它们好声的关键。   01.打开前板可以看到内部的结构,中间那层铜板就是用来隔离干扰之用,但为了绝缘,表面还要喷上一层透明漆。 02.底部的接地铜板,锁定接地线的螺丝还特别采用不感磁的不锈钢材质制作,这些看不见的用心都是好声的关键。 平衡的基础  有许多音响迷搞不太清楚Monitor Acoustics的产品分类,在张总的规划里,之前我试用过的GLORY系列(共四款)是入门等级,进阶款则是MA-202 NEW与MA-204 NEW,另外还有更高阶的MA-202 ART与MA-204 ART。而张总也一再强调Monitor Acoustics作的是一整个「解决方案」,而不是单一环节,因为要把电源搞好,绝对不可能换个东西就能全面,一定要从头到尾都正确,才能有最佳的声音表现。而所有Monitor Acoustics的产品一定是在一个平衡的基础上,再做声音的微调,绝对不是借着偏颇的染色来强化听感。音响迷都知道任何主动式的电源处理一定都会有「染色」问题,问题是「染」得好不好听。所以Monitor Acoustics从来不作这类主动式的电源产品,一律是从最基本的「隔离」做起。你知道吗?MA-202 NEW的内部配线除了采用3.5mm2的超粗线径之外,在内部加上碳纤维层强化屏蔽效果,市场上大概找不出「隔离」作得比他们彻底的产品了。 只有音乐,没有杂质  进入实际聆听,换上MA-202 NEW之后,「史特劳斯、齐玛诺夫斯基:小提琴奏鸣曲」(18770292,雅砌)中的钢琴琴音的下段整个多了一大截,不但线条清晰,层次也更为丰富,不仅使得整体规模感更好,低音触键也多了一份权威感。小提琴听起来充满水分与甜味,拉到高把位的时候听起来不尖不刺,反而满溢着松香味,煞是迷人。第6轨开头的几声钢琴低音重击让人听到那股向下死钻的迷人劲道,接着从高到低、再由低到高的连续音阶弹奏又让人听到一路顺畅的钢琴颗粒感表现,可见MA-202 NEW真的不是借着膨胀某个频段来改变听感,而是借着消除电源中的脏污,让全频段的能量彻底发挥。接着听Avi Avital的「Between Worlds」,里面的低频表现直可用「可怕」来形容,曼陀铃背后的大鼓声已经不能用「音粒」来描述,而是一整片的低「音墙」,更可怕的是在这么强劲的低频之下,前面的演奏者快速的轮指琴音却依然清晰无比,让整个音乐变得更为鲜明,写实。此时你听到的只有音乐,没有杂质。 03.前后板与侧板内部都有贴上抗电磁波的金属贴片,让整个电源不会被外界的干扰所劣化,声音品质当然更为纯净。 04.看过镀金的螺丝吗?MA-202 NEW上面连锁定前后版的螺丝都经过电镀处理,原因无他,声音比较好而已。   2KG的魔力  STA-2.0稳定抑震板看起来没什么,就是压克力包住铅块,但其实「眉角」也不少,首先张总将它的重量设定在2公斤,不能太重也不能太轻,然后再去制作出与MA-202 NEW完全搭配的外形,底部采用精密研磨的不锈钢板让底部光滑细致,不会刮伤音响器材,所以不只是MA-202 NEW可以用,连喇叭、扩大机、讯源都可以用。再加上STA-2.0听「The Spirit of Turtle」,整个的改善立竿见影,第3首中渐次逼近的低频,层次变得更为丰富,听起来栩栩如生。第11首很明显感觉到整个音场更深且背景更黑,STA-2.0就像是收妖袋一样把杂质都收进去,连空气都感觉变透明了一般。虽然乐器之间的分离度非常好,但此时音乐却是融合在一起的,而不是一个在天,一个在地,完全不相干似的,靠的就是满布音场的细节。 对声音有所求的人  如果你是对音乐有所求的人,那你一定会被Monitor Acoustics的产品给打动,一切只要听就够了,我很难相信有人会听不出来MA-202 NEW所造成的巨大改变。百万音响就该有百万音响的声音,就算是十万音响或是万元音响也该有它原本的样貌,而MA-202 NEW就是还原音响器材本质的必要设备。

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  • 好个疯狂综扩——雅仕Aesthetix Mimas综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】连年在音响展碰头,连年访谈,我和Aesthetix的老闆Jim White越来越熟。工程师出身的他,话不多,但是一肚子专业。要访问他,不能等他说,主动提问,就可以从他那裡学到不少东西,我很多音响观念就是在访谈中从他学来的。 2016年我问他怎麼只有前后级,现在市场上开始兴起「整合」的风潮,考不考虑做一台什麼功能都有的综扩。他说确实有很多朋友这麼问他,他们只想听音乐,不想投入太多预算,也不想花太多时间搞音响,所以他正在设计一台综扩,但当时一切都还在开发阶段。隔年,他带来了原型机,并且名字也取好了,叫做Mimas,什麼意思?当然,也是土星的卫星。到了2018年,这部机器正式在台上市。 做这台综扩,比做前后级还难 看起来,这进程好像很快,其实,都经过时间酝酿和经验积累。关於这台综扩Mimas,您要这麼看:这是Aesthetix Saturn系列的代表作Calypso前级加上Atlas后级的综合体。Jim White的团队在设计过程裡,反覆斟酌考量的是:综扩必须要有更负担得起的价格,才有產品竞争力,但是,他们又不愿意为了压低售价而牺牲品质。最后,他们大体上维持了原本的架构,但是为了节省空间,在插件式线路上增加了许多SMD元件,这样,就能透过微型化,缩减线路空间,创造出最大的可能。「做一台综扩,比做前后级还要困难。」 Mimas不是一台简单的综扩,单单这一台扩大机,蕴藏了几乎所有Jim White的设计理念。这些观点,都可见於我先前所写的「Aesthetix Calypso、Atlas前后级」试听评论,各位读者可以前往参读。在此,我简略提点几项设计重点: 全平衡、全差动线路、前管后晶架构 第一,这是一台全平衡、全差动线路的扩大机,从前级输入开始,就是一路平衡到底。Jim White认为平衡线路具有低底噪的优势,因此他做的机器一律都是平衡线路,就连讯号从单端输入后也会转成平衡。在前级增益放大线路上,Mimas的左右声道各採用一支6DJ8(即6922)双三极管做讯号放大。单一支6DJ8/ 6922的管子就可以负责两个声道的放大,每边用一支,这样就可以让它同时负责正、反相的讯号,达到平衡的目的。 第二,在放大级部分,Mimas的设计就跟Atlas一样,全差动线路、无整体负迴授、直接交连,并且为全分砌式线路,不用IC元件。放大线路採平衡桥接式架构,以AB类放大,在对应8欧姆喇叭时,能以提供150W的输出功率,阻抗降低到4欧姆,输出功率则达280W,几乎倍增。 电阻阵列的音量控制 第三,Mimas的音量控制完全移植自Calypso前级,採用电阻阵列的阶梯式架构,以误差值在1%以内的金属皮膜电阻组成,共分88级,每级的差距为1dB。在Jim White眼中,这是最好的音控架构。传统的电位器衰减可能会损失细节,而数位音控晶片虽然精准且每级间距很小,但是声音往往太硬太冲。虽然电阻阵列阶梯式音控还需要精密测量配对,製作成本高,但是声音较好。而且有趣的是,Mimas机器上控制音量的方式跟Calypso一样,是以手指轻压显示幕两侧来操控。 内有七组电源供应,超额供电以因应大动态输出 第四,Mimas也跟其他Aesthetix的扩大机一样,採取超额供电设计,主要供电是由一个750VA的EI变压器负责,在电源供应上的总电容量高达176,800uF ,可供储备高达110焦耳的电力。不仅如此,Mimas也针对不同部位进行独立供电,整个电源供应就分了七组不同的稳压。例如有一组全分砌式的稳压线路,搭配独立的高压变压器绕组、220uF的电容量,供给真空管的高压供电之用;真空管点灯採直流稳压,以使噪讯更低。输入级的供电也是独立的,由一组电容量达4,400uF的全分砌式稳压电供负责。一颗足够供给900VA的低漏磁变压器,内有5组次级线圈。怎麼做出这样复杂的变压器呢?最好自己做。Aesthetix的变压器就是在自家工厂绕製的,最能符合產品需要。 预留模组扩充空间,可装唱放、DAC、串流播放器模组 除此之外,Mimas具有產品扩充性,您可以购买纯综扩,也可以根据需要添购DAC模组和唱头放大模组。我去年访问Jim时,他还说未来会推出网路串流模组,这样,单一台Mimas就可以搞定听音乐的大小事。面板上还留有一组6.3mm的耳机输出,能够提供最高2W的输出。如果您的影音系统需要结合剧院或环控设备,Mimas的by pass功能可以让您连接剧院,RS232端子则能连於控制系统。Mimas也有前级输出,可供连接其他扩大机。 机器的外观设计就如同其他Saturn系列的器材一样,简洁的厚实铝合金面板,赋予器材大气样貌,但是机身设计比Calypso简洁一点,面板边角没有圆弧处理并製造出浮凸的立体感,而是以倒角方式和箱身整合在一起。其他诸如按键、商标、萤幕的设计都跟其他自家器材一样。关於Mimas的设计细节,在2017年董鸿钧专访Jim White ,以及2018年我在TAA音响展的专访稿中,还有一些细节,读者也可参考。 这是Calypso前级与Atlas后级的结合 我对Aesthetix的声音不陌生,自从写过Calypso和Atlas后级的评论,对这个兼有力量与美感的前后级组合印象深刻。Atlas后级的驱动力强悍,不管我搭什麼喇叭都不怕;而Calypso前级非常有音乐性。我听过之后,跟Jim White说,这前后级,在一万元美金器材的级距裡非常有竞争力。这Mimas是Calypso和Atlas的结合,以Jim先前跟我说的:它的表现非常接近前后级,价格却低很多。这次与Aesthetix重逢,著实让人兴奋。 机器才送到公司没两天,我就急著开箱,把机器搬出来听。线接好了,开机,结果,我怔住了。怎麼没反应呢?电源线没问题啊,电源也是开通的啊!再试一次,拔掉线,再来。还是一样。我找来同事一起帮忙看,还检查保险丝,保险丝也正常,没有烧断。这是怎麼一回事?只好求助於代理商。 「这是正常现象。因为它断电过久,重开要多等一下。」我们照代理商的指示,把电源线接上,电源都打开,然后等待...。一分鐘,两分鐘,三分鐘......萤幕有字了,显示「Warming up」,机器还在暖身。过了十多分鐘,机器热身完毕,萤幕的字样消失,待机指示灯亮起。按下Stand By键,灯号开始闪烁,根据我先前使用的经验,这是在准备中了,前级的真空管开始过电,就跟一般的管机一样。没过多久,萤幕亮起,开机成功。 优异的平衡感,层次清楚清明 太好了,我要用哪一片CD来庆祝开机成功呢?放张吓人的,阿格丽西在卢加诺音乐节实况录音,演奏萧士塔高维契为钢琴、小号、弦乐团所做的协奏曲(俗称第一号钢琴协奏曲)。配上一对不好搞定的书架喇叭—TAD ME-1。这对喇叭阻抗4欧姆,效率只有85dB。连TAD代理商送喇叭来时都跟我们说:扩大机的功率要足,这喇叭比较不好推。太好了,越难搞的喇叭,越能显出扩大机的本事。第一乐章开头就是阿格丽西华丽又雍容的出场,一段犀利的琶音,然后插入一段带有歌唱性的主题,堆出了满满的气势。弦乐团加入与钢琴相互唱和,那种激烈的对峙,在一片绵密又鲜活的弦乐演奏下如潮涌现。小号继之以加入对话,让音乐的情绪表现更加生动。这琴音,真是漂亮,质地坚实,转换之间实在利索,灿发出来的光泽耀眼鲜明。这种高密度的钢琴表现,实在不像前管后晶的扩大机,我甚至觉得Mimas在声音密度上的表现更胜Calypso配Atlas。钢琴堕入低音和弦时,那个重量感充足,琴弦振动的质感更是鲜活无比。这TAD ME-1的解析力是一流中的一流,如果没调好,声音可能会显得冲了一些,刺激一些。但是Mimas让ME-1尽展它的高解析长处,描绘出鲜活的细节资讯,却又让人不感过於白热。 Mimas的声音平衡感真好。放了这张我听得烂熟的唱片,我直接下了这个评语。Mimas的声音透明,那是一片清明的阳春晨光,明亮、温暖却不燥热,清风徐来,吹不皱春水,却能吹起心中对音乐的万般渴望。 强悍的推动力,还有透明又富色彩的画面感 换个编制更大的曲子,也换一对更厉害的喇叭。什麼曲子呢?圣桑的第三号交响曲,什麼喇叭呢?Wilson Audio Alexia 2。Alexia 2是总编自己家用的参考喇叭,因故暂时来到公司试听室,我抓紧机会搭著试听。Alexia 2推送起音乐比起ME-1那就轻鬆了。Mimas的音量可以略降几格,便能能发出等量的声量。但最重要的是声音的轻鬆感。ME-1这样高阶书架喇叭,声音虽然已经很大气了,但跟Alexia 2比起来还是娇嫩。第一乐章前半的灿烂辉煌,乃至乐曲安静柔和地进入乐章后半,那种雍容的姿态,那是大型系统才有的享受。弦乐丝滑柔顺,木管温润轻盈,声音的质感好得没话讲。第一乐章后半的管风琴深沉低吟时,那低频是自然的,没有一点勉强,跟试听室其他的喇叭比起来,其他喇叭发出的低频好像都是硬挤出来的。全频段都均衡,就没有什麼刻意的染色。细节资讯丰富,那种丰富不是只有中高音的悉悉簌簌造就的量感,而是因为响应宽广均衡,进而展现出来的高资讯量。290万的Alexia 2,用30来万的Aesthetix Mimas推,一点不感违和。Mimas很全面地表现出这首曲子各面的精彩。 在慢板乐章裡弦乐奏出美到不似凡间有的浪漫旋律,小提琴声部并以拨奏相伴,背后还有管风琴的低沉吟咏,这就是均衡度的考验。在慢板之后,进入急板,那幻化旋律在斑斕色彩中飞驰流转,木管和弦乐交错著,同时几个声部唱和著,时而又是弦乐强力的拉奏,系统不均衡,这第二乐章前半就只得纷乱一气,精彩不起来了。Mimas从头至此稳稳地驾驭著Alexia 2。到了第二乐章后半的行板,管风琴精神抖擞地释放出逼人的能量,音响迷都喜欢这段,这是动态考验。对扩大机来讲,这是功率和电流输出的考验。Mimas好生厉害,推著Alexia 2,一步一步迈向高峰,听到乐曲终了,管风琴、乐团伴随定音鼓敲出的撼人节奏,那些让人振奋的激动,都写在音乐裡,存在唱片中,音响能唱出多少呢?我这样的搭配,也算是不寻常的了。但是,Mimas强悍精准的驱动力,加上透明又富有色彩的画面感,鲜活而有韵味的声音,实在让人越听越不觉得这样组合有巨额价差。 乐器质感真切细腻 唱圣桑这般精彩,我还想试试别的。换上郑明勋指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲,是2011年8月在首尔的现场演出实况录音。第一乐章开头是低音管和低音弦乐的深沉吟鸣,这个开门见山的「悲愴」情绪,写在音乐裡,透过音响推送出来,叫人跟著柴可夫斯基一起堕入一个哀凄的空间裡。这张CD放在试听室裡,我常用这张CD试听,配过许多喇叭,这番听到Alexia 2发送出来的,让我深受震撼。这第一乐章开头不是冲击性的,却是轻缓柔和,但是深沉而哀伤,这震撼,是看能把你带入多深的深渊裡。我尝坐在国家音乐厅前排听过此曲,乐团演奏时的诸般细节我都能清楚听闻,各个乐器的声音质感,在音乐厅前排,可以听得很清楚很真切。那是一个极近距离触及柴可夫斯基内心的经验。这次我在U-Audio的试听室裡,又再次被他深刻的触动。这次领我进入柴可夫斯基内心的,是Mimas所驱动的Alexia 2。 从哀痛情绪转而激昂纷乱,带出了纠结的情绪,然后,这情绪凝结到了冰点,整个乐团静了下来,只留下低音管在单纯的旋律裡低迴。长音的末了,乐团再度迸发出无比的能量。音乐就此再度进入高潮。直到乐章末了,音乐又再度归於平静的沉思裡。Mimas的解析力、控制力、透明度、层次感、均衡度、动态表现有多精彩,都在这个乐章裡一一展现。 音乐进入第二乐章,那是一个诡异的圆舞曲,旋律极美,但5拍的圆舞曲却跳也不成。跳不得的一支舞,只能留在梦裡,一段没有结果的缠绵,是悲愴之源。听那个弦乐的绵密织度,听那木管圆润而悠扬,美国器材岂止於大力,这不是高级的细腻吗? 速度快且有冲击力的打击乐 听柴可夫斯基所得的震撼是情感上的,来自於音乐的感染;听Joel Grare的「Paris - Istanbul - Shanghai」专辑,那震撼是来自音响的,或说是声响的。我以后半部几轨为例来说明。第九轨,有多个不知名的打击乐器,有的定位清楚,有的则透过录音技术產生了乐音的流动。这是一轨纯打击乐,但是,乐器多样,质地各异,前后左右各据一方,这层次可就多了,变化可丰富了。打击乐除了冲击力的考验,速度反应很重要。喇叭当然扮演重要角色,但扩大机的控制力更是关键。扩大机慢,喇叭就慢,扩大机够快,喇叭反应才敏捷得起来。敏捷的反应,决定了打击乐精不精彩。Mimas的速度虽不是最快的,但是表现起这打击乐,丝毫不拖泥带水,足能显出乐手配器的机敏和巧思。至於第十轨,以微弱的鐘声和鼓声相继起始,音乐越走,越多乐器加入,马林巴琴加入时,那丰富的管鐘共鸣是音色的考验;大鼓响起,那是冲击力和重量的检证;全曲在一强奏后结束,但餘韵繚绕,让人回味。Mimas越级驱动Alexia 2,但音乐各面精彩,根本让我忘记了「越级」的事。或许换上音响展可见的Dan D’Agosino Progression前后级,也或许换上Michael Fremer喜爱的darTZeel NHB-458后级还会更惊人。但在真正遇到它们之前,Aesthetix Mimas足以让人听得忘我。 鲜明又有韵味的萨克斯风质感 Mimas的音色带著一点微微温暖却没有明显的染色,速度快却不至於犀利迫人,细节量足能构成鲜明活生的画面却始终维持高度的音乐性。放起古典乐或打击乐,充足的动态餘裕,使音乐听来不致紧绷,好似Mimas总有尚未使出的力量。放上打击乐手Bertrand Renaudin领军的爵士演奏专辑「La traversee du jour」,Mimas唱出的爵士乐是生活的,是鲜润的,是灿焕的,是勃发的。第九轨以打击乐和钢弦吉他的合奏起始,吉他奏著的是主要的旋律线,背后有打击乐和贝斯的伴奏,给的是节奏和层次。Mimas给的吉他生猛有力却没有逼人的金属感,它的声音密度好,却不僵硬。打击乐蹦跳的颗粒感,让好像在说故事的吉他有了节奏。贝斯散佈了一种雾般的空气,让音乐朦朧而浪漫。接替吉他上场主奏的萨克斯风又是另一种昂扬神气,你喜欢听次中音萨克斯风吞吐中低音时那种带著一点破破的粗砾质感吗?这时,好鲜明。你喜欢听萨克斯风唱到高处那种金属质地的温暖辉煌吗?这裡,好有韵味。我越听,越觉得Mimas跟Calypso和Atlas的距离越来越近了。 管弦乐团柔韧又有力,钢琴坚实之餘还带著甜美光晕 写到这裡,还没完。最近跟一些经销商接触时,好几次都被问到关於搭配Dynaudio Contour 60的扩大机的建议。为什麼问我呢?因为U-Audio就有一对Contour 60作为参考喇叭。这对喇叭中性精准,很容易暴露出前端的特性。我先前访问义大利品牌Norma Audio的主事者Enrico Rossi时,他跟我谈到扩大机在系统中的重要性,他表示,关於动态和频宽等性能,多由喇叭来决定,但是,声音的质感却是来自扩大机。这话确实有理。所以,以合理的价格买到像Contour 60这样频宽、动态等性能优异的喇叭,然后为它搭配一台(或一套)质感出眾又能妥善驱动它的扩大机,是很务实的选择。现在,我可以再推荐一个搭配选择,就是Aesthetix Mimas。 以鲁普弹奏钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲为例。第一乐章开头,乐团猛力奏出强音,钢琴雄健地跟著揭开序幕,然后情绪渐趋和缓,音乐稳定前行。Mimas让钢琴在坚实的质感外,还多一点甜美的光晕,不甚多,就一点点,但那就让舒曼更深情浪漫了。乐音之间带著柔韧质感,Mimas给的声音不是硬朗的,也不是软趴趴的,而是充满韧性的,带著软Q质感的。这样的音质,听起弦乐那真是美啊,特别是低音弦乐压下来,那重量和厚度一添上,弦乐声部就如海浪一样直捲过来,袭倒你的心。琴音绽放出光彩,没有曖昧不明,乐团伴随钢琴而起,音乐抖擞起精神,那是舒曼对克拉拉的火热情感。Mimas推起Contour 60,真是不错。 听见人声裡藏著的诸般奥妙 放上Ella Fitzgerald和Louis Armstrong的爵士演专辑,Mimas让两人的声腔个性分明呈现,而且又活生无比。Dynaudio的声音忠实恳切,却不属奔放活泼之畴,因此,如果听到活生的音乐,那活泼质感多半来自前端。Mimas清楚表明了Ella和Louis的声线特色,在转音处、喉韵打转、体腔共鸣的地方,俩人的演唱功力究有多少奥妙,系统放得好,那些妙处才体会得到。例如「Love Is Here to Stay」开头,Louis Armstrong的声韵有多少变化?Ella的歌声出来之后,你可听到她妙极的转音,在那个转音裡有多少细微的变化?唉呀,Contour 60配上Mimas,音乐都有趣起来了。 疯狂的综扩 去年音响展访问Jim White时,临行前他跟我说:「你一定要听一下Mimas,它就跟Atlas一样疯狂。」为什麼用Crazy来形容呢?一方面,这说明Aesthetix用尽心思来製作,在必须压低售价的前提下,把一套前后级浓缩在一个机箱裡,却不牺牲其表现。这是第一个疯狂事。二方面,他们有自信让Mimas跟其他Aesthetix產品一样,即便拿来和售价贵上数倍的喇叭搭配也无不足之感。这是Mimas另一个让人疯狂之处。 你也想体验一下Jim White所说的疯狂吗? 器材规格 型式:前管后晶综合扩大机 输出功率:150W@ 8ohms;280W@ 4ohms 频率响应:4 - 150kHz 失真率:<1%(全功率输出) 输入:XLR x5;RCA x5 输出:前级输出 RCA x1, XLR x1;6.3mm耳机输出 x1 控制端子: RS232: 1 DB9 connector, IR延伸端子、3.5mm Trigger输入输出端子 真空管:各声道12AX7 x 1 尺寸:434 x 449 x 140 mm 重量:20Kg 

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  • 更方便的新时代——丹拿 Dynaudio XEO20 无线喇叭

    【音响共和国 郭汉丞评测】Dynaudio XEO是什麼样的喇叭?要简单讲清楚类别,就是数位、无线、主动式喇叭!这三件事情本来在音响器材属於三个类别,可是三者结合在一起,就成为全新的音响类别,代表「单一器材自承音响系统」(stand-alone audio system)。Dynaudio在2012年首度推出XEO,标榜「无线Hi End」(Wireless Hi End),代表他们是第一家做数位无线传输的Hi End音响品牌。 进化到第三代的XEO 2012年Dynaudio第一代问世的XEO仅有两款,分别是XEO 3与XEO 5,一款书架喇叭,一款落地喇叭,產品编成很简单。两年以后改款,第二代依然是两款,XEO 3变成XEO 4,XEO 5进化为XEO 6,之后再追加形体更迷你、更适合桌面摆放的XEO 2,所以现役的XEO总共三款喇叭。而2018年新推出的XEO 10、XEO 20与XEO 30,可说是第三代XEO,一样维持了三款喇叭配置,对应桌面聆听、书架喇叭与落地喇叭这三种应用模式。 XEO 20的外观与XEO 4非常接近,高音都是28 mm丝质软半球单体,中低音一样是14 cm MSP振膜单体,只有箱体尺寸稍为不一样,XEO 20的箱体高度比XEO 4多1公分,宽度与深度差异都少於1公分,视觉上看起来几乎一模一样。细节部分则修得更简洁,更有斯堪地那维亚极简风格。像是早先在XEO 4喇叭顶端的数位接收器,新的XEO 20就把这个突起藏到喇叭裡面,电源与相关指示灯号藏在中低音单体下面,喇叭外观线条更显简约洗鍊。 技术规格再度提升 不过XEO 20在技术规格部分多所提升,性能更胜XEO 4。譬如内建扩大机,前一代XEO 4用了两部50瓦功率模组,分别驱动高音与中低音,而XEO 20的两个内建功率模组增加为65瓦,多了15瓦功率。虽然前后两代所使用的单体尺寸相同,可是XEO 20的低频延伸拉到40Hz,比XEO 4的45Hz更好,但是XEO 20的高频延伸为21kHz,而XEO 4是23kHz,这部分听起来应该差异不大,因为高频延伸只差2kHz,已经超出人耳聆听范围,很难听出差异。 至於输入部分,则是XEO 20进步最多的地方!原本XEO 4只能靠无线发射盒,与电脑连动无线串接,可是XEO 20增加了数位与类比输入,数位输入使用光纤,类比则有RCA与3.5mm耳机端子。 数位与类比输入都更方便 增加数位与类比输入有什麼好处?您可以更方便与电视连接,甚至传统黑胶唱盘也能用RCA连接,或者手机直接用3.5mm耳机线连接,您看,即便XEO 4拥有全无线传输的功能,可是以前必须仰赖Connect数位外接盒,但是XEO 20把有线与无线功能全部整合在一起,不需要Connect,就能用蓝牙无线连接手机与电脑。此外,在无线传输规格上,XEO 20也进化到24bit/96kHz,比XEO 4的16bit/48kHz规格更高,不过这部分则需要Connect外接盒。 虽然从喇叭箱体与单体尺寸,感觉上XEO 20好像是进化版的XEO 4,可是Dynaudio原厂则说XEO 20是把专业版的LYD 5鑑听喇叭调整为家用版,这和之前的XEO 3与XEO 4不同,前作是从家用Excite系列转化为数位无线主动喇叭。这次Dynaudio改用LYD 5鑑听喇叭做蓝本设计XEO 20,原厂表示内中变化最多的是DSP数位电子分音,不过这部分我们拿不到资料,不知道DSP做了哪些更动,只能推测性能更接近LYD 5的录音室鑑听性格。 完整的產品扩充生态系统 从2012年发展XEO数位主动无线喇叭开始,Dynaudio逐步发展出完整的產品扩充生态系统,这好像iPhone不仅是智慧型手机,还有Apple Store提供软体,XEO可以虽然可以独立运作,可是加上数位外接盒,则让数位无线喇叭的应用更多元。 假如您想使用电脑无线连接XEO 20,可以搭配Dynaudio Connect外接盒,与桌机或笔电连接,这个数位无线发射盒也是数位类比通吃;假如想要使用多个XEO喇叭作多房间连动,可以搭配XEO Hub;又或者需要延长无线传输的距离,可以加入XEO Extender;要是您想为XEO 20搭配超低音,可以外加XEO Link,方便2.1声道的设定与调整。总之,XEO 20可以单独使用,也可以靠外接数位盒因应多样化的居家应用。 台湾代理商标配Connect 原本搭配XEO 20的各种数位无线外接盒,其实是选购配备,不过台湾代理商鈦孚这次把Connect外接盒当作标准配备,可说是加料奉赠。其实新一代XEO 20,加上了蓝牙与类比RCA输入,就已经可以完全独立运作,不像之前的XEO,少了Connect外接盒,就很难与音乐讯源连动,而且Connect数位外接盒支援到24/96高解析数位母带规格,等级比蓝牙传输更好,所以加入了Connect的XEO 20,不仅应用更多更方便,对喜欢聆听高解析数位音乐的朋友来说,更是提供了实质的功能。 专属遥控器很重要 XEO 20随机附上专属遥控器,这个遥控器很重要,可以控制XEO 20的功能切换,譬如音乐输入档位,要靠遥控器来指定蓝牙、TosLink、类比RCA,或Connect数位外接盒,还有音量控制。 当您使用手机蓝芽播放音乐,XEO 20的遥控器与手机的音量是连动调整的。在XEO 20的背板上,有一个USB输入,这不是用来连接USB随身碟,而是供日后韧体升级使用。 摆在办公室角落就能摇滚了 XEO 20送来U-Audio编辑部的时候,我就在想该怎麼来听它,毕竟,XEO 20不光是主动喇叭,还强调方便性,於是我在办公室开箱,找个角落就把XEO 20摆上去,拿出iPhone配对蓝牙,就用Apple Music来听了。 摆位?我才没理它,开嗓听就是了,选择XEO不就是为了方便又好听吗?随手点选Guns N' Roses热血的「Welcome To The Jungle」,酥麻的电吉他加上强劲的Delay效果,爵士鼓的强劲节奏,安静的办公室气氛马上摇滚了起来,这XEO 20虽是书架喇叭,摇滚起来能量可厉害了,千万不要拿普通消费级蓝牙喇叭来比,XEO 20的等级高多了! 三段低频量感可调 书架喇叭大家最注意的,莫过於低频表现能力,新一代XEO 20的低音反射出口,摆放在喇叭后方,而且开口宽阔,显然Dynaudio这次更重视低频的延伸,而不是冲击力,所以低音出口后窄前宽,让低频反射宣洩的速度更快,而且宽阔的开口可以避免气流压缩,產生气流噪讯。 不过由於低音反射口摆在喇叭后方,要是把XEO 20靠墙摆,还是会造成被墙低频强化,频段分佈不平均的问题。XEO 20延续前作,有三个低频模式可以调整,分别是Neutural、Wall与Corner。Neutural代表您用正常方式摆放XEO 20,让喇叭远离背墙与侧墙,Wall代表贴墙摆,而Corner代表XEO 20不仅靠背墙近,而且还有侧墙的低频强化。 其实这三个模式代表XEO 20的低频量感变化,Neutural低频最多,Wall少一点,Corner最少,您不一定要按照字面上的描述来调整,把这个低频量感调整切换开关,当作三种低频模式来用,喜欢哪一个就用哪一个,毕竟对低频量感的要求,每个人听感都不太一样,选自己喜欢的低频模式来听就好。 低频档位切换搭配摆位很好调 用蓝牙连接XEO 20听摇滚乐,音量催大颇为热血,XEO 20在中高频段清脆爽朗,Guns N' Roses的「Patience」的口哨声,搭上鏗鏘有劲的木吉他节奏,中高频段乾净又清晰,中低频部分没有虚胖的低频,量感略少,尾韵收得乾净。假如您觉得低频不够力,放心,XEO 20背后的三段低频调整就能派上用场了,记得,Neutural低频最多,Wall少一点,Corner最少,根据这个原则,再调整XEO 20的摆位,就能找到适合自己的低频均衡感了。 如果您只用智慧型手机听音乐,XEO 20的蓝牙就够用了,可是搭配电脑就要用Connect外接盒。使用很简单,把Connect当作外接音效卡,声音输出选Connect,音乐就会乖乖传输给XEO 20,记得要用XEO专用遥控器,把声音档位切换到外接盒,这样XEO 20才会出声。 不过,因为手机普及,加上无线基地台氾滥,无线传输有时候还是会受到干扰,在使用XEO 20的过程中,Connect传输有时还是会受到干扰,但不太会断讯,而是偶而跳针,相较起来,蓝牙还比Connect稳定,不过考虑无线传输的方便性,偶而遇到的跳针只能说是必要之恶,就别太计较了。 搬到试听室见真章 在U-Audio办公室裡面胡乱摆放XEO 20来听,该告一个段落了。我只是想试试XEO 20随便摆,可以发出怎样的声音,结果是在水准以上,音色依然漂亮,虽然乱摆的音场有些混乱,但是中高频段的细节还是很漂亮。该把XEO 20拿到试听室,用正常的方式摆放,了解XEO 20的实力了。 放心,过程很轻鬆,喇叭不重很好搬,拿个排插居中,XEO 20安放在喇叭脚架上,两条电源线一接,用遥控器打开电源,切换播放档位,XEO 20马上就可以开嗓了。 XEO 20最漂亮的地方,莫过於中高频段的解析力与细节,可以轻鬆听见乐器细部的质感。我想举陈明章的「一堆吉他」,从专辑名称就知道,裡面用了许多不同的吉他来录製,光是片头四段麒麟啤酒广告曲,录音裡面使用钢弦吉他、尼龙吉他,或者是在吉他音色裡面加上效果器,用XEO 20来听,可以轻鬆听见细部的差异。XEO 20在表现吉他的音色,可用清脆(Crispy)来形容,不管是吉他拨弦,或是Pick刷奏和弦,清脆爽朗的乾净音色,煞是漂亮。 音质纯度很好 不光中高频清脆、明亮、爽朗,XEO 20还有相当好的音质纯度,像是听凯萨琳.芭托的「Grace」专辑,听韩德尔弥赛亚的「Rejoice Greatly」,弦乐群轻快愉悦的旋律,在XEO 20上面呈现出漂亮的空气感,凯萨琳.芭托的歌声清新亮丽,又带有浑圆的厚度,是相当迷人的女高音音色,XEO 20不仅能表现声音的厚度,还能带出漂亮的嗓音尾韵,我不禁让专辑一路放下去,享受温润又亮丽的女高音吟唱。 其实每次听「Grace」专辑,都会想起这曾经是古典女高音最畅销的专辑之一,不过也因为这张专辑,卡萨琳.芭托的现场演唱事业为之中断,因为录音实在录得太好了,让凯萨琳.芭托的演场邀约不断,但是乐评家却发现,现场演唱的表现,实在远远不及录音,甚至音准都不够,这才踢爆原来录音室使用音调修正,而且多加美化,补上歌唱家不足之处,摆明了作假。用XEO 20回味「Grace」专辑,几乎完美无瑕的录音,XEO 20把中高频段的柔美亮丽烘托得漂亮,即便我知道内中有许多修补作假,可是音乐依然很美。 低频线条感紧凑 该让XEO 20活络一下筋骨了!我用Connect连接盒,用MacBook Pro听Jennu Molly的「Bach Reload」,听「Prelude and Piazzolla Tango」,这是现场录音,低音贝斯的古典爵士跨界,低沉的牛筋拉奏,在XEO 20上面有著漂亮粗壮的牛筋线条感,擦弦粗獷的声响,低频线条感清晰,擦弦的细节丰富清晰,随后打击乐加入,空间感扩展开来,现场录音的气氛,在XEO 20上面用深邃的音场表现出来。 果然,要得到好的音场与漂亮的乐器形体聚焦,还是得认真摆放喇叭位置,越是认真玩XEO 20,越是能感受到XEO 20继承录音室鑑听喇叭LYD 5的准确性格。 爵士版的巴哈听过,回到古典的贝多芬吧!听顾尔达演奏的「贝多芬第三号钢琴协奏曲」第三乐章,XEO 20呈现钢琴的光泽,让轻快的轮旋曲主题呈现明亮的色彩,木管的呼应则带有稍浓的音色,与钢琴的明亮呈现对比,XEO 20漂亮的中高频细节,让钢琴的右手高音部增添清脆的尾韵,左手低音部则显得凝聚乾净,热闹的轮旋曲在XEO 20上面活泼地进行,一路到终乐章,速度加快冲向终点,XEO 20爽朗的音色,强化了有如节庆一般的音乐气氛,愉快且热烈地结束整个乐 明快漂亮的中高频细节 XEO 20有著健康漂亮的高频延伸,清新爽朗的音色,更容易听见音乐的细部纹理,而且,这是一套「单一器材自成音响系统」的数位主动无线喇叭,好用得很,只需要插电、开机,手机一连,马上就可以享受音乐,简单、好用又好声。进入第三代演化的XEO 20,新增蓝牙与类比输入,强化了音乐讯源输入的方便性,再加上简易可调整的低频,想搞出好声音可说是越来越简单了。 器材规格 Dynaudio XEO 20 型式:2单体2音路低音反射式无线书架喇叭 频率响应:40Hz~21kHz 单体:28mm丝质软半球高音×1,140mm MSP中低音×1 扩大机功率:高音65瓦×1、中低音65瓦×1 数位输入:Toslink 类比输入:RCA、3.5mm 无线输入:24bit/96kHz 尺寸:320×180×257 mm(H×W×D) 重量:6.2 kg

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  • “黑胶潮流复兴,极简发烧体验” RARER瑞珥R1让音乐享受更有格调!

    【影音新生活 评测】在传统Hi-Fi和现代高速生活节奏的矛盾下,年轻人聆听音乐的方式途径有了很大的变化,他们一方面既想有Hi-Fi级的音质,更有意义和质感的使用乐趣,但却想方便快捷地享受音乐。在过往,黑胶和胆机是Hi-Fi高音质的象征,梁朝伟和刘德华在电影《无间道里面》聆听胆机的一幕令人难忘,但是庞大的Hi-Fi的系统却在价格上和方便性上和现代生活节奏存在着矛盾。 于是RARER瑞珥 R1就因应这个时代需求横空出世,它包含了你想要的黑胶和胆机,但却是一个一体化设计的音响系统,内置主动喇叭和功放输出,此外还有蓝牙和FM收音功能选择。因此它绝对是可以满足到Hi-Fi乐趣和生活快节奏的需求的产品。 重要特点: 融合黑胶LP、FM收音、耳放、前级、蓝牙、USB等播放功能 解码、功放与扬声器的一体化设计 细腻的金属打磨工艺,精工金属切割 简单易用,使用和外观均简练实在 可外置其他功放与音响设备组合使用 颜值工艺出众,质感细腻 打开包装后,随机附送的有一张民谣黑胶唱片,仿佛在提醒你纵使我集众多功能于一身,但请别忘了我的灵魂来自哪里——黑胶。附件包装里面是一个遥控器,虽然零售价只有4980元人民币,但是在细节方面毫不含糊,遥控器和机器本身一样均是由CNC铝合金精密加工而成的,手感出色而具备金属质感。 主机骤眼看上去似只是一台黑胶唱盘,所有功能部分和按键部分都没有从外观上体现出来,我喜欢这些多功能但简约的设计,一方面看上去观感舒服清晰,另外一方面操作友好而没有繁杂感。你仅仅可以看到的只是唱臂、唱盘、唱头组成的黑胶播放系统,一个胆管(唱放部分)。 而自带的喇叭则藏在主机的正面。其他输入功能例如USB、蓝牙,输出功能例如前级和耳机则全部位于机器后方,从正面上看比较难察觉,外观的简约性做到了极致。 所有功能调节则在那个圆柱体上,三个旋钮分别调节音量、输出输入选择、黑胶转速。 从外观上你看到机壳不是拼接的,而是一个整体切割出来的,可谓是花足重本。而且仔细触摸机器的边角位置,并且细心观察金属打磨的时候,工艺你是不得不服气的!整体圆润而细腻,没有粗糙和锐利感,有现代感之余不失文艺气息。 黑胶魅力难抵,攻破技术难点 想用黑胶并不困难,安装皮带和转盘即可完成,唱臂和唱头已经预置安装调节完毕。当使用黑胶功能的时候我再次感叹做工的细腻程度,连唱头盖和唱臂臂管的打磨都如此精致。 放下唱针聆听音乐,黑胶的质感能够在刹那间震撼你的听觉,尤其是声音的密度和真实性都比数字音乐要来得强烈,你会一下子爱上这种聆听方式,慢慢抛弃罐头快餐式的数字音乐,尤其是压缩的音乐文件,你很容易被这种带有harmonic distortion和谐性失真的音乐信号吸引,带到前所未有的音乐世界。 即使你使用内置的喇叭去聆听,你也可以发现原来黑胶是如此不同。而因为喇叭磁体很容易影响唱头的工作——大磁体(喇叭)对小磁体线圈(唱头)的影响,所以往往他们很难摆在一起设计,但是RARER成功攻破这个技术难题,通过良好的屏蔽使这个问题从未在播放中出现,可谓革命性的改良——成功把繁杂和黑胶和快捷的使用结合。 器材参数: 品牌:RARER(瑞珥) 名称:黑胶无线智能音乐播放机 型号:RARER-R1 尺寸:348mm x 354mm x 121mm 重量:≈6Kg 材质:铝合金 唱头:HIFI立体声动磁(mm)唱头 唱臂:铝合金唱臂 AUX输入:3.5立体声输入 唱头放大电子真空管:12AU7 x 1 频响:20Hz-20KHz 蓝牙:4.2 功率输出:50W x 2 4Ω@1%THD+N 线路输出:800mv 耳机输出:33mW 32Ω@1%THD+N 电源:DC21V/5A 试听R1的黑胶唱片、USB与蓝牙播放表现 我发现黑胶与数码系统各自呈现着不同的走向,黑胶走纤细、微动、气质路线,数位则有沈稳、壮阔、爽朗的风格。首先我们试听一下黑胶唱片的播放效果。 先听听林忆莲的人声专辑《陪着你走》,其中一首吉他伴奏的音乐,拨奏的弦音清新淡雅,女主唱的音像庞大,声音厚实又温暖,许多演唱时的唇齿音、气音就这幺自然地流泄出来,明显又不会太过夸张,音乐背景乾净深邃,人声和吉他的形体被突显出来,相当好听。再来听听陈百强的宝丽金唱片,第一轨“深爱着你”开场的琴声清新乾净,人声音像浮凸、厚实饱满,细节很多,张学友的喉音、唇齿音、换气细节都很清楚。 接着我们选用USB存储器来连接R1,并且通过外接功放与喇叭来打造一套小型的Hi-Fi系统。要听音乐的空间感,听“当铺爵士”效果最明显,这张专辑的录音是在瑞典的爵士Pub里现场录音,因为是小酒馆,座位上的听众一边欣赏音乐,一边还喝着小酒,杯盘碰撞的声音,加上周围细碎的谈话声,还有收银机开关的细节,塑造出漂亮的小酒馆气氛,这些细细碎碎在现场收音的细节 在试听蓝牙连接播放表现时,我们换上了欧美流行的电子音乐,对于R1来说一样难不倒。用R1听过许多音乐,基本上这部R1走向颇为中性,如果要说这台多功能播放机器会有什么“味道”,我想说R1的温暖质地煞是迷人,在温暖的音色当中,藏着非常丰富的细节,而温暖的走向也让R1非常耐听,您可以长时间轻松享受音乐,而不觉得累。 结语: 如果您觉得生活中需要音乐的点缀,可是大部份Hi-Fi音响身价都很高,和您距离很远,而且样子呆板土气,那么R1绝对让您改观。在这个相对合理的价位带,R1拥有颜值和丰富功能的全面性,而且可以轻松满足一般家庭生活中的各种音乐播放需求,更重要是可以轻松播放黑胶唱片和蓝牙连接手机使用。如果您正在寻觅一款优质的音响产品来点缀你的生活,而且希望价格尽可能亲和,RARER瑞珥R1绝对不能错过。

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  • 全面兼容各种数字音乐播放方式 以高质量的重播能力来还原音乐 Cambridge Audio(剑桥) EDGE NQ/EDGE W

    【影音中国 邓冠奇评测】最近,我终于签收了Cambridge Audio新款EDGE NQ/EDGE W旗舰前后机功放的包装箱,EDGE NQ/EDGE W正式轮到我来试听和评论了。关于EDGE系列,它取自Cambridge Audio创始人之一的Gordon Edge,是一个纪念公司成立50周年(1968年成立)而推出的系列产品。在EDGE系列推出之前,我已经注意到EDGE系列的工程机以及线路板部件已经出现在国内各大的音响展上。从展示品可以看到,EDGE系列在用料和工艺方面都要比曾经的Azur高端系列要好得多。 EDGE NQ解码前级一体机的背面板 EDGE W功放的背面板 基本参数 EDGE NQ前级放大器 ●D/A转换器最高支持数字音乐规格:32bit/384kHz PCM、DSD256 ●数字接口:USB 2.0(最高支持32bit/384kHz PCM、DSD256)、光纤(最高支持24bit/96kHz)、同轴(最高支持24bit/192kHz)、Wi-Fi/以太网接口(最高支持32bit/384kHz PCM、DSD256)、蓝牙4.1(支持QualcommaptX和aptX HD音频) ●频率响应:20Hz~20kHz(+/-0.1dB) ●信噪比:>113dB@1V ●模拟部分总谐波失真:<0.0008%(@20Hz~20kHz、1Vrms) ●耗电:10 0 W(最大 )、<0. 5 W(待机 ) ●尺寸(H×W×D):150×460×405mm ●重量:10.2kg  EDGE W功率放大器 ●输出功率:100W(8Ω)、200W(4Ω) ●频率响应:<3Hz~>80kHz(+/-1dB) ●信噪比:>93dB(@1W、8Ω)/>113dB(全功率) ●耗电:1000W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):150×460×405mm ●重量:23.6kg DAC部分采用双晶振设计,分别针对44.1kHz和48kHz这两种采样率为基础的数字音频格式 EDGE NQ解码前级一体机也是模块化设计,DAC和模拟放大部分是完全划分开来的,且供电也是独立的 EDGE NQ解码前级一体机的旋钮设计是比较特别的地方,外圈为音量控制,内圈为输入切换控制 EDGE NQ解码前级一体机由于功能多,所以数字接口部分非常齐全 目前,EDGE系列除了这次评论EDGE NQ/EDGE W前后级外,还有一款EDGE A合并功放和ALVA TT黑胶唱盘,共四款产品。EDGE系列的功放都集成了数字音频处理功能。其中,以EDGENQ在数字音频处理的功能上是最强大的,不仅自带D/A转换器,还把流媒体音乐、蓝牙连接、Apple AirPlay、PC HI-FI、USB外置存储读取功能都集成进来,让用家在数码音乐的播放提供更多的选择。至于ALVA TT,它是完整的黑胶播放器(包括唱头、唱臂和唱头放大器)的基础上增加蓝牙功能,可以与同样具备蓝牙播放功能的播放器连接。很明显地,Cambridge Audio在规划EDGE系列产品时就是为了对应数码流媒体音乐和黑胶唱片。 要么数码流媒体,要么黑胶唱片 为什么Cambridge Audio会对EDGE系列做出这样的产品规划?这或许跟音乐制品的销售有着很直接的关系。我之前在网上看到一份来自美国RIAA协会公布的2018年上半年音乐产业收入报告。报告显示,流媒体音乐和数码音乐下载两部分已经占了87%,实体音乐仅占10%,其余部分为3%。在详细数据方面,流媒体音乐占75%,同比增长28.4%,音乐下载占12%,同比下降26.5%,在实体音乐当中,CD唱片、Music Video及其他类型的实体音乐载体都呈现下降的趋势。其中,CD唱片的销量下降幅度最大,达到41.5%,唯独黑胶唱片有13%的增长。 从这份数据里面可以清晰地看到,消费者在音乐消费方面呈现了两个极端,那就是“要么流媒体音乐,要么黑胶唱片”。数码流媒体音乐是针对大众,又或者是年轻一代的影音爱好者,黑胶唱片就是年纪层面稍高的发烧友在消费。说到这两个极端,我自己也感受深刻。在我的QQ以及微信账号上都有不少音响发烧群。其中,玩耳机的,以及以80后,甚至90后为主要群体的音响讨论群,他们在音乐播放的主要讨论内容方面就是流媒体音乐和数码音乐文档播放,气氛是活跃的,玩法也是多样化。例如,关于高质量音乐资源的获取,数码播放系统的参数设置和优化问题等等。对于70后,甚至60后为主要群体的音响讨论群,黑胶唱片近年来成为了他们的主要话题。如不同版本唱片之间的音质和价格差异、黑胶播放设备的调教等话题,还会晒出自己的收藏和黑胶播放设备,资深度排名以手头上拥有名版和头版唱片数量成正比,总之就是呈现着两种不同的风气。 在使用上实现方便省事 在系统组建上实现多功能化和简洁化 我平时听音乐的方式有CD唱片和数码流媒体两种,但我更倾向于数码流媒体音乐,可以在便利性和音质方面可以取得很好的平衡点。在音乐资源方面,我除了通过网络下载音乐外,还有相当一部分是通过CD唱片抓轨而来,然后把这些音乐进行归档管理,这样使用起来就很方便了。如果你也跟我有着相同的追求,那么EDGE NQ/EDGE W可以解决很多的问题。第一,解决数码音乐的各种播放问题。前面说到,EDGE NQ集成了很多数码音乐播放方式,完全地将数码音乐播放器和功放结合。其中,数码流媒体和PC HI-FI功能主要是针对发烧友而设的,因为这两种方式都可以支持高码率的音乐文档播放,而蓝牙、Apple AirPlay和USB存储设备直读功能则是针对追求更简便的人而使用。例如,家人往往对音乐播放的追求就是便利,这些功能对他们来说是最适合不过的了。第二,系统组建方面的问题。由于EDGE NQ一台机里面已经集成了前级、耳机放大器以及各种数码音乐播放功能,功能上满足了我对使用上的主要要求,不需要第三方器材的支持。第三,驱动力的问题。EDGE W为独立的后级,尽管标称功率不大,只有100W(8Ω负载),可以内部的供电部分采用三只变压器供电,左/右声道功率放大线路以及输入级部分各一只。在实际试听的时候,驱动Focal Kanta N°3这样的落地音箱也能生龙活虎的。对于大部分家庭的使用环境来说,EDGE W是绰绰有余的了!第四,使用起来方便省事。Cambridge Audio为EDGE NQ设计了一个专用的App,这个App不仅仅能控制音乐播放和切换,还能开/关机和联动音量控制,完全可以代替原机的遥控器。 压缩音乐文档的声音其实也可以很好听 在煲机阶段,我使用EDGE NQ的流媒体播放功能接入到自己的NAS里面,或者直接在线播放网络电台,不断地循环播放音乐,音箱为Dynaudio Foucs 140。在这个煲机的阶段,我并不在乎这些音乐是否是高规格音乐格式,绝大部分都是码率较高的压缩音乐文档,如320kbp码率的AAC或mp3。尽管这些文档在给人的感觉很“Low-FI”,在EDGE NQ/EDGE W的播放下,声音是完全可以接受的,尤其是原本录音效果就很好的音乐专辑。如,拉宾演绎的帕格尼尼小提琴协奏曲,阿卡多的罗西尼弦乐奏鸣曲等,弦乐质感,空气感,动态对比、音乐感、声场等发烧友所追求的东西一一具备,如果没有在对比的情况下,估计有不少人会猜到这样的声音是来自于压缩音乐文档! EDGEW功率放大器的输入级部分,以运放进行搭建 功率放大器部分的滤波电容容量为每声道共40000uf EDGE W的供电部分采用三只环形变压器供电。其中,两只体积大的,且堆叠安装的分别为左右声道功率放大线路供电,较小的一只给输入级供电,尽管输出功率只有100W,但如此供电设计可以保证功放的优秀控制力 每声道采用2对三肯功率管做功率放大。其中,大家注意一下给予功放部分的供电设计可以发现,供电所用的导线是直接采用母线来传输,这样可以容纳大电流传输,这也是它控制力好的关键所在 干净快速又有温暖特质的声音风格 在声音方面,EDGE NQ/EDGE W总体所呈现出一种温暖的特质,甚至可以说是一种类似于电子管功放那种温暖的感觉。例如,重播Ida Haendel演绎的“巴赫小提琴奏鸣曲与无伴奏组曲”专辑。EDGE NQ/EDGE W的声音听起来会显得平滑,带有一定的软性和内敛,这就是EDGE NQ/EDGE W的温暖声音的来源。与此同时,这种温暖的特质也会使得小提琴的声音变得丰厚。要注意的是,EDGE NQ/EDGE W的声音尽管呈现出一种暖质,可并不是因为暖而变得糊。例如,在播放Chandos出版那张由鲍罗丁三重奏团演绎的“拉赫曼尼诺夫悲歌钢琴三重奏”,这张专辑的音色本身就是很暖的,乐器的结像也是很丰厚的,要是声音的解析度不够,那结果就是糊糊的,无法表现出乐器的质感和清晰的定位,乐器的结像也会显得过于庞大。EDGE NQ/EDGE W在重播这个专辑的时候,不仅暖,乐器的在生产当中的聚焦清晰,更重要的是还能让我听到那种美妙的空间感,有空鸣的感觉。 EDGE Remote APP的控制界面(二),值得一提的是,当通过APP控制音量的时候,器材的旋钮也会随之改变 EDGE Remote APP的控制界面(三),我在试听这个组合的时候最常用的播放方式就是数码流媒体功能,好处就是不需要安装驱动程序,其一就是通过APP直接控制,十分方便 EDGE Remote APP的控制界面(一),在操控EDGE NQ的时候,当你不需要使用该输入信号的时候可以直接关闭,同时还可以根据连接的设备进行改名,方便使用 开放性很好的声音 乐器的结像清晰浮现 EDGE NQ/EDGE W给我的另一个感觉就是声音的开放性很好。声音的开放性好意味着能展现出开阔自然、大大方方的、且有规模感的声场。开放性好的声音还意味着乐器与乐器之间有更好的分离度,不仅是乐器定位更清晰,特别是播放交响乐的录音时,声音的开放性越高,声音听起来往往才会有更轻松和自然的表现,声场的更有层次,这才是我所追求的声音效果,所以我在听音响的时候会非常在意系统的声音开放性。 尽管我在试听过程中使用的是一对两分频两单元的Dynaudio Focus 140书架音箱,且在一个将近60平方米面积的视听室内听。同时,两只音箱的左右距离大概有2米。在这样的情况下播放Dave Grusin的《Discover Again》专辑,声场的左右宽度要比两只音箱左右距离还要再宽一点。同时,乐器的聚焦不仅清晰,乐器声像之间的距离会拉大,两只音箱距离内的声场也不会虚。我特别留意第一段的钢琴独奏部分,钢琴的声音有着不错的丰满感,音像庞大但不失清晰度,定位很准确,整台钢琴能够很清晰地浮现在眼前。而第二段是我听得最多的一段,乐器相对较多,动态也比其他乐曲要大。然而,EDGE NQ/EDGE W可以将乐器一件一件地分解出来,每件乐器的音像都很清晰,定位准确,彼此之间有很高的分离度,所以在多件乐器同时演奏的时候,声音就不会呈现出“聚在一块,分不清彼此”的感觉。同样地,播放门德尔松的一部与海相关“芬格尔山洞序曲”也是我最喜欢的音乐作品之一。因为EDGE NQ/EDGE W的声音开放性高,声场展得宽,所以我才能听到大片大片丰厚和温暖的弦乐群声音,还有强弱对比鲜明,强弱过渡自然的弦乐演奏,仿佛能让人联想到海浪一波一波地冲刷芬格尔山洞的情景。 总结 EDGE NQ/EDGE W在外形、用料、功能,以及总体的声音重播方面都可以看出,这是经过用心设计的前/后级功放。EDGE NQ/EDGE W的声音不仅温暖,又不失高解析度,还拥有不错的声音开放性,大规模的演奏一样显得轻松自然,音场能拉得宽,展得开。而且它们最具特色的地方在于拥有完整的数码音乐播放方式,不管是高质量、高规格的数字音乐文档,还是大众化的数字音乐源(如:手机、平板等移动电子设备),它都能够给你来一个全面兼容。

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    【影音中国 邓冠奇评测】最近,我终于签收了Cambridge Audio新款EDGE NQ/EDGE W旗舰前后机功放的包装箱,EDGE NQ/EDGE W正式轮到我来试听和评论了。关于EDGE系列,它取自Cambridge Audio创始人之一的Gordon Edge,是一个纪念公司成立50周年(1968年成立)而推出的系列产品。在EDGE系列推出之前,我已经注意到EDGE系列的工程机以及线路板部件已经出现在国内各大的音响展上。从展示品可以看到,EDGE系列在用料和工艺方面都要比曾经的Azur高端系列要好得多。 EDGE NQ解码前级一体机的背面板 EDGE W功放的背面板 基本参数 EDGE NQ前级放大器 ●D/A转换器最高支持数字音乐规格:32bit/384kHz PCM、DSD256 ●数字接口:USB 2.0(最高支持32bit/384kHz PCM、DSD256)、光纤(最高支持24bit/96kHz)、同轴(最高支持24bit/192kHz)、Wi-Fi/以太网接口(最高支持32bit/384kHz PCM、DSD256)、蓝牙4.1(支持QualcommaptX和aptX HD音频) ●频率响应:20Hz~20kHz(+/-0.1dB) ●信噪比:>113dB@1V ●模拟部分总谐波失真:<0.0008%(@20Hz~20kHz、1Vrms) ●耗电:10 0 W(最大 )、<0. 5 W(待机 ) ●尺寸(H×W×D):150×460×405mm ●重量:10.2kg  EDGE W功率放大器 ●输出功率:100W(8Ω)、200W(4Ω) ●频率响应:<3Hz~>80kHz(+/-1dB) ●信噪比:>93dB(@1W、8Ω)/>113dB(全功率) ●耗电:1000W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):150×460×405mm ●重量:23.6kg DAC部分采用双晶振设计,分别针对44.1kHz和48kHz这两种采样率为基础的数字音频格式 EDGE NQ解码前级一体机也是模块化设计,DAC和模拟放大部分是完全划分开来的,且供电也是独立的 EDGE NQ解码前级一体机的旋钮设计是比较特别的地方,外圈为音量控制,内圈为输入切换控制 EDGE NQ解码前级一体机由于功能多,所以数字接口部分非常齐全 目前,EDGE系列除了这次评论EDGE NQ/EDGE W前后级外,还有一款EDGE A合并功放和ALVA TT黑胶唱盘,共四款产品。EDGE系列的功放都集成了数字音频处理功能。其中,以EDGENQ在数字音频处理的功能上是最强大的,不仅自带D/A转换器,还把流媒体音乐、蓝牙连接、Apple AirPlay、PC HI-FI、USB外置存储读取功能都集成进来,让用家在数码音乐的播放提供更多的选择。至于ALVA TT,它是完整的黑胶播放器(包括唱头、唱臂和唱头放大器)的基础上增加蓝牙功能,可以与同样具备蓝牙播放功能的播放器连接。很明显地,Cambridge Audio在规划EDGE系列产品时就是为了对应数码流媒体音乐和黑胶唱片。 要么数码流媒体,要么黑胶唱片 为什么Cambridge Audio会对EDGE系列做出这样的产品规划?这或许跟音乐制品的销售有着很直接的关系。我之前在网上看到一份来自美国RIAA协会公布的2018年上半年音乐产业收入报告。报告显示,流媒体音乐和数码音乐下载两部分已经占了87%,实体音乐仅占10%,其余部分为3%。在详细数据方面,流媒体音乐占75%,同比增长28.4%,音乐下载占12%,同比下降26.5%,在实体音乐当中,CD唱片、Music Video及其他类型的实体音乐载体都呈现下降的趋势。其中,CD唱片的销量下降幅度最大,达到41.5%,唯独黑胶唱片有13%的增长。 从这份数据里面可以清晰地看到,消费者在音乐消费方面呈现了两个极端,那就是“要么流媒体音乐,要么黑胶唱片”。数码流媒体音乐是针对大众,又或者是年轻一代的影音爱好者,黑胶唱片就是年纪层面稍高的发烧友在消费。说到这两个极端,我自己也感受深刻。在我的QQ以及微信账号上都有不少音响发烧群。其中,玩耳机的,以及以80后,甚至90后为主要群体的音响讨论群,他们在音乐播放的主要讨论内容方面就是流媒体音乐和数码音乐文档播放,气氛是活跃的,玩法也是多样化。例如,关于高质量音乐资源的获取,数码播放系统的参数设置和优化问题等等。对于70后,甚至60后为主要群体的音响讨论群,黑胶唱片近年来成为了他们的主要话题。如不同版本唱片之间的音质和价格差异、黑胶播放设备的调教等话题,还会晒出自己的收藏和黑胶播放设备,资深度排名以手头上拥有名版和头版唱片数量成正比,总之就是呈现着两种不同的风气。 在使用上实现方便省事 在系统组建上实现多功能化和简洁化 我平时听音乐的方式有CD唱片和数码流媒体两种,但我更倾向于数码流媒体音乐,可以在便利性和音质方面可以取得很好的平衡点。在音乐资源方面,我除了通过网络下载音乐外,还有相当一部分是通过CD唱片抓轨而来,然后把这些音乐进行归档管理,这样使用起来就很方便了。如果你也跟我有着相同的追求,那么EDGE NQ/EDGE W可以解决很多的问题。第一,解决数码音乐的各种播放问题。前面说到,EDGE NQ集成了很多数码音乐播放方式,完全地将数码音乐播放器和功放结合。其中,数码流媒体和PC HI-FI功能主要是针对发烧友而设的,因为这两种方式都可以支持高码率的音乐文档播放,而蓝牙、Apple AirPlay和USB存储设备直读功能则是针对追求更简便的人而使用。例如,家人往往对音乐播放的追求就是便利,这些功能对他们来说是最适合不过的了。第二,系统组建方面的问题。由于EDGE NQ一台机里面已经集成了前级、耳机放大器以及各种数码音乐播放功能,功能上满足了我对使用上的主要要求,不需要第三方器材的支持。第三,驱动力的问题。EDGE W为独立的后级,尽管标称功率不大,只有100W(8Ω负载),可以内部的供电部分采用三只变压器供电,左/右声道功率放大线路以及输入级部分各一只。在实际试听的时候,驱动Focal Kanta N°3这样的落地音箱也能生龙活虎的。对于大部分家庭的使用环境来说,EDGE W是绰绰有余的了!第四,使用起来方便省事。Cambridge Audio为EDGE NQ设计了一个专用的App,这个App不仅仅能控制音乐播放和切换,还能开/关机和联动音量控制,完全可以代替原机的遥控器。 压缩音乐文档的声音其实也可以很好听 在煲机阶段,我使用EDGE NQ的流媒体播放功能接入到自己的NAS里面,或者直接在线播放网络电台,不断地循环播放音乐,音箱为Dynaudio Foucs 140。在这个煲机的阶段,我并不在乎这些音乐是否是高规格音乐格式,绝大部分都是码率较高的压缩音乐文档,如320kbp码率的AAC或mp3。尽管这些文档在给人的感觉很“Low-FI”,在EDGE NQ/EDGE W的播放下,声音是完全可以接受的,尤其是原本录音效果就很好的音乐专辑。如,拉宾演绎的帕格尼尼小提琴协奏曲,阿卡多的罗西尼弦乐奏鸣曲等,弦乐质感,空气感,动态对比、音乐感、声场等发烧友所追求的东西一一具备,如果没有在对比的情况下,估计有不少人会猜到这样的声音是来自于压缩音乐文档! EDGEW功率放大器的输入级部分,以运放进行搭建 功率放大器部分的滤波电容容量为每声道共40000uf EDGE W的供电部分采用三只环形变压器供电。其中,两只体积大的,且堆叠安装的分别为左右声道功率放大线路供电,较小的一只给输入级供电,尽管输出功率只有100W,但如此供电设计可以保证功放的优秀控制力 每声道采用2对三肯功率管做功率放大。其中,大家注意一下给予功放部分的供电设计可以发现,供电所用的导线是直接采用母线来传输,这样可以容纳大电流传输,这也是它控制力好的关键所在 干净快速又有温暖特质的声音风格 在声音方面,EDGE NQ/EDGE W总体所呈现出一种温暖的特质,甚至可以说是一种类似于电子管功放那种温暖的感觉。例如,重播Ida Haendel演绎的“巴赫小提琴奏鸣曲与无伴奏组曲”专辑。EDGE NQ/EDGE W的声音听起来会显得平滑,带有一定的软性和内敛,这就是EDGE NQ/EDGE W的温暖声音的来源。与此同时,这种温暖的特质也会使得小提琴的声音变得丰厚。要注意的是,EDGE NQ/EDGE W的声音尽管呈现出一种暖质,可并不是因为暖而变得糊。例如,在播放Chandos出版那张由鲍罗丁三重奏团演绎的“拉赫曼尼诺夫悲歌钢琴三重奏”,这张专辑的音色本身就是很暖的,乐器的结像也是很丰厚的,要是声音的解析度不够,那结果就是糊糊的,无法表现出乐器的质感和清晰的定位,乐器的结像也会显得过于庞大。EDGE NQ/EDGE W在重播这个专辑的时候,不仅暖,乐器的在生产当中的聚焦清晰,更重要的是还能让我听到那种美妙的空间感,有空鸣的感觉。 EDGE Remote APP的控制界面(二),值得一提的是,当通过APP控制音量的时候,器材的旋钮也会随之改变 EDGE Remote APP的控制界面(三),我在试听这个组合的时候最常用的播放方式就是数码流媒体功能,好处就是不需要安装驱动程序,其一就是通过APP直接控制,十分方便 EDGE Remote APP的控制界面(一),在操控EDGE NQ的时候,当你不需要使用该输入信号的时候可以直接关闭,同时还可以根据连接的设备进行改名,方便使用 开放性很好的声音 乐器的结像清晰浮现 EDGE NQ/EDGE W给我的另一个感觉就是声音的开放性很好。声音的开放性好意味着能展现出开阔自然、大大方方的、且有规模感的声场。开放性好的声音还意味着乐器与乐器之间有更好的分离度,不仅是乐器定位更清晰,特别是播放交响乐的录音时,声音的开放性越高,声音听起来往往才会有更轻松和自然的表现,声场的更有层次,这才是我所追求的声音效果,所以我在听音响的时候会非常在意系统的声音开放性。 尽管我在试听过程中使用的是一对两分频两单元的Dynaudio Focus 140书架音箱,且在一个将近60平方米面积的视听室内听。同时,两只音箱的左右距离大概有2米。在这样的情况下播放Dave Grusin的《Discover Again》专辑,声场的左右宽度要比两只音箱左右距离还要再宽一点。同时,乐器的聚焦不仅清晰,乐器声像之间的距离会拉大,两只音箱距离内的声场也不会虚。我特别留意第一段的钢琴独奏部分,钢琴的声音有着不错的丰满感,音像庞大但不失清晰度,定位很准确,整台钢琴能够很清晰地浮现在眼前。而第二段是我听得最多的一段,乐器相对较多,动态也比其他乐曲要大。然而,EDGE NQ/EDGE W可以将乐器一件一件地分解出来,每件乐器的音像都很清晰,定位准确,彼此之间有很高的分离度,所以在多件乐器同时演奏的时候,声音就不会呈现出“聚在一块,分不清彼此”的感觉。同样地,播放门德尔松的一部与海相关“芬格尔山洞序曲”也是我最喜欢的音乐作品之一。因为EDGE NQ/EDGE W的声音开放性高,声场展得宽,所以我才能听到大片大片丰厚和温暖的弦乐群声音,还有强弱对比鲜明,强弱过渡自然的弦乐演奏,仿佛能让人联想到海浪一波一波地冲刷芬格尔山洞的情景。 总结 EDGE NQ/EDGE W在外形、用料、功能,以及总体的声音重播方面都可以看出,这是经过用心设计的前/后级功放。EDGE NQ/EDGE W的声音不仅温暖,又不失高解析度,还拥有不错的声音开放性,大规模的演奏一样显得轻松自然,音场能拉得宽,展得开。而且它们最具特色的地方在于拥有完整的数码音乐播放方式,不管是高质量、高规格的数字音乐文档,还是大众化的数字音乐源(如:手机、平板等移动电子设备),它都能够给你来一个全面兼容。

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  • 大气磅礴 声正气雅——声雅CD-1旗舰CD唱机

    【视听前线音响短评 邹宁评测】说到声雅, 它应该是中国胆石一体化功放的代表, 尽管它不是中国最早的音响品牌,但它可以说是中国音响中最具代表性的品牌。声雅音响自1991年成立以来,凭着富于创造力的设计理念、诚恳热忱的服务态度、积极进取的事业精神、诚实守信的企业信誉,赢得了一批又一批客户的信赖和支持,声雅也在努力地把音乐的美感传达给每一位音乐爱好者!   声雅旗舰CD-1唱机 声雅,在很多人印象最深刻的就是他家的胆石功放,无论合并式设计,还是分体式设计,总能给人一种享受,直到他家的黑甲力士功放--A203合并式功放的出现才让很多人发现原来声雅的晶体管功放也能做到如此优秀。截至目前声雅的合并式功放仍以胆石合并设计为主,黑甲力士则以分体式设计为主。CD唱机我们可以看到市场上主要以五款CD唱机为主,且多采用电子管输出或胆石混合输出的方式,今天为各位推介的这款CD-1CD机则是声雅最新推出的旗舰版CD唱机。 其实关于这款CD唱机,第一次见到印象中应该是2017年年底,当时这台唱机还是工程样机,也仅仅是在展会上亮相而已。记得当时与这台CD唱机配搭的是他家的CS-6胆石混合前级、PSM-500单声道后级,音箱是丹拿的C4。 声雅CD-1,从外观上虽然很大部分仍以黑色为主,但整体相较之前的声雅CD唱机已经有了很大不同,这款CD唱机显得更加大气,放在机架上如果不说品牌,很难让人相信这是一款国货精品,精致的外观下融入一种霸道的气势。该CD唱机的机脚采用四点尖脚落地对机箱平衡性和外力振动衰减都有正面效果,机箱结构上为全铝合金设计,如此一来可以很有效地降低谐振频率,使音质有所提高。输出设计上声雅对于这款CD-1依然选择了两种输出方式,为场效应管音频输出与电子管音频输出两种输出选择; 以方便用户根据不同的器材或软件选择其中一种输出模式聆听。场效应管甲类电流输出令低频更加深沉有力、声场宽广、动态强大。电子管音频输出采用进口捷克JJ胆管ECC82, 音色表现优美动听, 特别是人声表现自然亲切。 这款CD唱机采用了飞利浦的专业高性能 VAM1250机芯,配以高集成度CD7-II数字伺服IC,使本机读碟更加准确,纠错能力更强,防震性能更好。数字、模拟转换芯片为美国Burr-Brown 公司最新解码芯片 PCM1792两片。该芯片具有24bit转换精度和192KHz取样频率,能够准确地还原音乐的每个细节,另外为确保转换精度,还特别采用了独立有源时钟。模拟信号放大采用美国Burr-Brown公司高精度、高速运放OPA627和OPA2134以及OPA2604。同时配以著名三阶GIC低通滤波器,能够有效滤除数字信号的干扰噪声,使音频信号更加纯净。另外四只高磁通、低漏磁R形变压器、分别用于机芯供电、高压供电、灯丝电源供电及模似电源供电,保证各个工作电路互不干扰。作为声雅的旗舰机型,自然在接线端子上也很是考究,XLR采用瑞士进口端子、RCA端子都采用德国WBT进口高级品,保证音质优美表现之余还经久耐用,电源线为美国XLO(至高)高级线材,对声场定位、深度、宽度、空气感、控制力都有很好帮助。   享受声雅 今日我为这台CD-1旗舰CD唱机配搭的是业界有名的难推的主儿----英国ATC SCM2S(签名版)书架音箱。功放部分为声雅PSM-500单声道后级,前级采用了声雅自家的CS-6旗舰胆石混合前级。线材为英国的鲨鱼蓝海奢华RCA信号线,功放与音箱之间的连接则采用的是双线分音的方式,低音部分为天仙配Super(超级系列)喇叭线,中高音部分则为英国鲨鱼蓝海奢华喇叭线,前后级为来自日本的AH AR1信号线做连接。CD唱机的电源线为英国鲨鱼的参考系列之公牛鲨电源线,前级为SINE(正弦)旗舰电源线 “宙斯”,单声道后级则为专门订做的卡西奥2.5m长度的电源线。在单声道后级的电源上则采用了SINE(正弦)MEGA X 旗舰级电源分插座,总线则为国内新近起来的斐思神农系列之电源总线。 首先上场的就是我最喜欢的古琴。古琴,作为中国的古典乐器,它的表现是让人敬畏的,但在声效上并不全面。但我不这样认为,当我们细细品味,你会发现其实在古琴中有着我们一直没有发现的很多东西。 声雅CD-1播放红音堂唱片出品之《琴·气》1:1直刻版,能明显感到很多细节都表现十分突出,很多人都以为女士谈古琴较男士在气势上要逊色许多,但在这里你很难感受到,她的每一次弹奏都是那样的充满强劲气势。特别是《广陵散》,也是因为她的演奏,让我喜欢上。那种惊天地、泣鬼神的庞大演绎绝非一般古琴演奏者能给我们带来的。同样在感受这段音乐时,很多人也认为英国的ATC音箱在高音上一直不很突出,似乎很暗,其实不然,一对好的音箱对于三个频段的要求是很平衡,而非突出某一点,所以透过它聆听《广陵散》,你不会听到刺耳的高频,更不会被似靓丽迷人的高音给迷惑。同一时间我们也以山灵T3.2CD转盘配M3.2D/A解码器来感受《广陵散》,在这里和在声雅CD-1的感受完全不同,山灵T3.2配M3.2更显清秀,层次感更好,有了种精致度。花了很长时间听完《琴·气》,我感觉古琴于我们最好的方式就是静心,静静的感受它的美,CD-1于它的重播更多是一种柔美,委婉,但在其中又多了些较大的气场,让你不会感到古琴的乏味。 泰拉克《Ein Straussfest》,看到这张专辑的英文名可能很多人不太知道,但说到《红杉仔》相信很多人就太清楚了,这张专辑对于音响发烧友和喜欢古典音乐的朋友来说那就是人手一张。这张《红杉仔》自1985年问世以来就深得大家的欢迎,这不仅仅因为它是施特劳斯家族的音乐,更因为它通俗易懂。可以说这张CD唱片里面的音乐不仅好听到没商量,更是有着很多让你从没享受过的超级特技音效。音乐轻快华丽,优美流畅,旋转激扬,欢快的旋律中不时出现的烧爆效果,更是出其不意,亦幻亦真,足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆,不亦乐乎。当然也有不知多少人被其中的爆炸声、手枪的开火声领入了发烧的大门,更因为这些而烧坏了音响,要知道它可是喇叭杀手哦!不过对于本次试听我们则不怕,要知道时下能够把ATC 20S书架音箱推好的功放并不多,虽然声雅音响目前与ATC有合作,但很多发烧友还是不太相信声雅能将这对音箱推得像模像样,所以只能一点点的进了。当然开场仍然是《红杉仔》的第四首《Banditen Galop》,这首曲目开声就是一股强大的动态力量,若能将这首曲目播放清楚,可以说后面的多首音乐都不在话下。对于ATC 20S,这款音箱采用的是防弹布盆,接线方式也由ATC 20的单线分音改为了双线分音,灵敏度依然是很低的,只有83dB,可以说以时下的很多功放来说是难以驱动它的。ATC同样也是83dB的SCM 7(俗称小7仔),为了推好这对小巧玲珑的书架音箱,颇费一番功夫,从脚架到机架乃至功放、信号源、线材均作了认真调整。脚架采用了昌业音响代理的声美力脚架S500,功放则为国内著名数字播放机兼D类功放品牌----声韵,线材则以TAD双线分音喇叭线以及其它品牌线材做配搭,才使得这对SCM 7(俗称小7仔)出来相当不错的声音。而对于我这套系统的重播,我也是尽量做到很好,但即便如此,我发现重播《红杉仔》,在高频和中频上虽然整体不错,层次感、清晰度都不错,柔顺感和唯美度也很是顺耳。低频的表现相对单线分音就更加清晰,动态感更好,自然力度也更优异,控制力应该说也是较为不错的,我想唯一欠缺的就是《红杉仔》第12首,作为小音箱来说,它的确差了些许,无法将最后加农炮的那一炮真正重播到位,此应说是所有小型书架音箱的缺憾。 接下来试听来自国内唱片公司制作的《窗外》专辑。《窗外》是中国著名钢琴家高平老师的一张新专辑,它包括四首小品。每一首的标题分别为:I. 在路上 II. 萤火虫的合唱 III. 云 IV. 跳皮筋。在这张专辑的新闻发布会上,作曲家高平谈到在童年的记忆中,有趣的事情似乎总发生在窗外。尤其在那些不得不做作业,练钢琴的无奈时刻,心思更是容易飞出窗外。这样的感受好像也并不因长大了而改变。窗外始终意味着幻想,意味着解放和自由。而这首作品就是作曲家献给所有童真不泯的人。从录音上如果阁下仔细聆听了这张专辑,也许你会以为它的录音不算最优秀,但在整体的演奏水平上透过这套系统明显感觉得到属于绝对的一级棒,指力、音乐声铿锵有力,声雅CD-1作为声雅旗下的旗舰CD唱机,在表现上应该说是可圈可点,采用晶体管输出方式时,声音明显清晰透彻、华丽雅致;电子管方式则更为柔润顺泽、淡雅妩媚。钢琴的落键似也略显不同,晶体管输出时,琴键掷地有声;电子管输出琴键落下则似乎略显软了点。当然无论怎样,应该说《窗外》在这里都是如此好听,每个细节都清晰必现,精致度也很让人称道。很多人都说ATC的高频和中频不算太好,然而在我看来应该更多的是匹配和整体调节问题。 听完古琴,又感受了西洋音乐,下面不妨再让我们享受一下人声的表现。对于人声的测评,可以说每个人都有自己喜欢的歌手,我,自然也是如此,《秋夜》,从录音来说,不算国内顶尖的录音,但在演唱手法上来说,这张专辑的演唱可以说是很不错的。爵士味道很浓,可以说就是一张爵士唱法的专辑。ATC的馒头中音本就是很多人喜欢的味道,所以这次的播放一下就把人的兴趣提了起来,那股子美丽,淡柔真是不言而喻,费星那略带磁性的嗓音确是迷人,但这个声音也让当时在场的两位朋友不是很喜欢,也许是因为我采用中性线材的缘故,声音缺少他们喜欢的细腻浓稠的女声气息。在这里更多的是一种真实,自然,还有那么点轻松感。聆听玉置浩二《酒红色的心》,分别播放了第二首和第五首,公正一点的说,这套系统并没有真正将这张CD唱片做到完美重播,只能说是比较优秀。我们常说人声的中频细腻委婉,但千万不要腻味,更多的是一种清新淡雅之感。齿音更准确,泛音也更好。透过这套系统,玉置浩二的这张《酒红色的心》应该说更多的是中频的丰富,良好的泛音,清淡柔美处给人一股男声特有的磁性。高频虽说延伸不是很高,但没有直上直下而产生的刺耳和过于靓丽的感觉。                                       尾声 在我接触的很多朋友中更多的是只听音响,而非真正用心聆听音乐,所以一直以来我总觉得这样做对于音响是否是一种亵渎。我也曾和一些喜欢音乐的朋友聊过,其实对于音响他们还是有一定要求的,不是说听音乐随便即可,仍然是需要一些好音响才能完美的重播音乐本身。可是面对音响,当他们和一些所谓的音响发烧友聊天时却发现他们对音乐了解的并不多,无论是民乐还是古典音乐都知之甚少,所以往往他们也就不愿意在音响上下更多功夫。 现场搭配:英国ATC SCM2S(签名版)书架音箱、声雅自家的CS-6旗舰胆石混合前级和声雅PSM-500单声道后级 此次试听,我特意邀请了几位多为喜欢音乐的朋友,他们也是首次感受到如此好听的音响系统。之前他们总以为国产音响不过很一般,可是今次亲耳聆听后才知道原来国货亦能如此让人心动,推动这对来自英国的ATC 20S(签名版)音箱亦是相当让人舒服。各位读者如有机会不妨亲耳聆听感受一番声雅音响与ATC 20S(签名版)的和谐配搭,当然周边辅助设施的匹配也很重要哦!!!

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  • 可能正是你寻找的好讯源-朗泉CREEK EVOLUTION 100 CD

    【诺歌音响NG 评测】机到,首先多谢辉煌东哥借出此机,立即 run 吓佢先,Esoteric 30th anniversary SACD,先由第四首【告别】开始,贝多芬创作期间因为钢琴改良上有好大的进展,【告别】充分表达贝多芬作曲用上新手法,并且是音域与力度上印证了当时钢琴的进步,朗泉EVO100 钢琴发音晶莹剔透,触键位置非常稳定,起落有致,能展现出乐曲多采多姿的风格与形式,拥有不像此价位的质感,初步印象非常之好,先煲它 72 小时再做详细测试。   煲练期间另用 toslink 接上samsung ultra bluray player,朗泉EVO100作为 Dac,airtightAM201H 推 Neat acoustics Xplorer 先用 Chris botti Livewith Orchestra and Special Guests,一曲 When I Fall In Love,Chris 的小号声低鸣吟唱时非常动人,有摄人心魂的能力,彷彿听到歌词一样的独奏片段加以优美的爵士五重奏与管絃乐团合奏,EVO100解码能力功不可没,这真是万多元未经煲练的CD 机吗?再来 My Funny Valentine (featuring Sting),Sting 的嗓音内敛但充满能量,带点即兴式的唱法与歌词将听众情绪轻易牢牢地抓住。   三天过去,先入小房小型系统听下先,EVO100 配 Luxman SQn10 推已煲熟的 Graham LS3/5,AV show 2018 第二首【共同渡过】,黄凯芹竟然企咗喺细房,嘴形收得刚刚好而没有被各种乐器干扰到歌者的位置,如此立体感竟然出现在平价系统,这间1982年已经推出第一部 amplifier CAS4040 的英国厂简直造褔乐迷,第八首Beethoven 悲怆奏呜曲第二乐章除了音色靓,天才钢琴演奏家 Freddy Kempf  更是弹奏得感情丰富而不矫扭造作,不费吹灰之力已令人走入贝多芬的乐思。 再来 DG Pletnev 的 hommage a Rachmaninov,大约二十年前 Pletnev已是我喜爱的钢琴家之一,晶莹剔透而极富层次,奇美无比,严谨但巧妙的造句是笔者对他的印象,此印象更被二十年前 Pletnev 的一场独奏会深深刻入脑海,EVO100 将 Pletnev 的琴音表达得淋漓尽致,1998年 41岁的 Pletnev,技巧处于极高状态,琴音清晰分明,细致铺陈,技巧是服膺于他对音乐的诠释,而不是璀璨夺目的炫耀,下笔至此,已发觉自己开始语无论次,写乜啊你 ? 写机喎 ! EVO100 的魔力就在这儿,令人不自觉地走入音乐世界。 看一看内部结构,30 Watt 环牛置于中心偏右前方,custom CDM-1 slot-drive CD transport 于左前方而整块dac 位于左至中后方,整机重心四平八稳,高质素 headphone amplifier可推动大部份headphones,(8 to 2k Ohms recommended range) OLED display 清晰漂亮。 数字输入: 2 x SPDIF 24 Bit 192 kHz, 2 x Toslink 24 Bit 192 kHz, 1 x USB 24 Bit 192 kHz No additional software drivers are neededfor OS X Windows PCs require additional drivers. 1 x Bluetooth input 接口非常充足 2 x Wolfson WM8742 解码晶片 模拟输出: 2 x RCA un-balanced 2.0V RMS, 2 x XLR balanced output 4.0V RMS, 电源采用线性供电,另外可以通过遥控器的“FLITER”按键来选择 5 种数字滤波模式 尺寸: 430 x 60 x 280mm 重量: 5.5kg 如是者又过了几日,本想在厅里用airtight AM201H 推 Neat acoustics Xplorer 作最后测试,突然醒起 EVO100 有 bluetooth 接收,立即接上天线玩下先,连上我部老爷 sony 手机后首先播放CD rip 的 Lola Bobesco The Alpha Recordings Vol 1,Lola 流奶似蜜的小提琴音竟然可以透过手机作讯源经蓝牙表达,之后试无论网上电台,YouTube 等等仍然有带听众进入音乐的能力,这个 Bluetooth 接收不是附加功能那么简单,无任何干瘦尖硬的毛病,Creek朗泉这班工程师调音真有一手,可惜我未进入CAS 世界,未能一试 USB 解码的威力。   玩到这刻真是要写回CD啦,听了不下百次,1997年的鬼太鼓座【富岳百景】,在EVO100 的重播之下竟然有一番新景象,严守纪律如步操一样的【缔太鼓】密集式鼓击,鼓棍落点清晰像真,速度,质感都交代得清清楚楚,大桶胴太鼓与大太鼓深沉雄浑,绝不拖泥带水夹杂臃肿的中低频尾巴,碍于系统关系,虽然未能做到如鬼太鼓座现场演出般山崩地裂和拥有撕裂空气的能量,但EVO100 的演绎,有能力将你拉去聆听现场的时空,不知不觉我竟然由头到尾听了两次,笛子与尺八更好像听到空气流动的声音,尾韵自然散开,清晰表现出不同乐器的能量与质感。 鼓击过后,来一张现代爵士 Patricia barber 【cafe blue】 premonition records 24k gold CD,第十一首由Miles Davis 创作的 Nardis,Barber 琴音展开之际一轮无歌词的吟唱立即跟上,似梦迷离的吟唱加上有如晴空万里的piano solo 紧接加入弹力十足的 bass,drums,percussion 慢慢地加速的演奏越演越烈,再推进到一段颇长的 drum solo 后结尾以 piano 与 bass 的加入再将听众带回迷漫的气氛,EVO100 在气氛与节奏变化上可谓完全做对了。 你正在寻找万多元的 CD player 吗?不满意使用中的 CD player 或 dac ? 或是从未拥有 CD player 的新世代?如果你没有追逐播放格式,务必听听拥有 2 个 coaxial,2 个 toslink,usb,Bluetooth 输入的 Creek Evolution 100 CD,可能正是你寻觅的好讯源 。

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  • 春风满羊城,岭南闻雅韵——天逸TY-30CD机的技术解析及试用感受

    【影音中国 评测】提起传统CD唱机,已经是上世纪的音频“古董”了,但因为它的音质、音色非常出色,以至于问世近40年,还为音响发烧友们津津乐道。虽然经历DVD、SACD、蓝光高清播放机、网络无损音乐播放器等等的巨大冲击,但它的地位依然稳固,依然在Hi-Fi发烧友心中占有重要的一席之地。白云苍狗,时代更迭,虽然它在高保真音乐载体的市场占有率上已经是风光不再,但它的存在和屹立不倒,就充分肯定了它的经典和价值!今天,笔者将为大家介绍天逸最新推向市场的CD机——TY-30。 这款新产品给我的第一印象是:该机的外观简洁清爽,没有过多的装饰,但外观辨识度还是能让人一眼就看得出这是天逸的设计——具有悠久的历史、成熟的外观工艺和深入人心的企业文化。 加工精致的厚重面板上按照最佳的视觉感受匀称的分布着7只大小不同的高亮金属按键,分别担负着电源待机开关、CD出入窗控制按钮,以及音源选择钮、前/后选曲钮、播放/暂停钮等等。配上精细加工的全铝合金遥控器,充分体现出厂家的用心,眼缘堪称漂亮、细节的处理上经得起处女座发烧友们的挑剔。 拆开机器顶盖拍一张该机的俯视图,左面是整机的电源供电处理电路,实拍照片可以清楚的看到该机具备完整的交流电进线滤波电路、功率强大的50W优质环牛变压器,配合优质的大容量电解、优质的稳压模块,组成三路双电压输出及两路单电压直流稳压电源,分别对数/模电路实施独立供电。杜绝了各路电源之间的串扰和对模拟音频的干扰。以确保CD机播放音乐时能以扎实的动力之源将音质、音效发挥得淋漓尽致。 为避免电源电路可能出现的电磁干扰,该机内部特别做了分割式电磁屏蔽,属于典型的四抽屉屏蔽的发烧大手笔:作用是电源、机芯解码、解码电路、模拟音频电路放大输出等四大部分各自独立互不干扰。 电源和供电储能部分在远离音频解码电路和音频输出电路的左侧。机器的中间地带被一大块黑色的金属屏蔽罩屏蔽,屏蔽罩内是CD机械机芯及CD机芯的马达驱动和操作控制电路板,打开屏蔽罩可见马达驱动芯片为AM5888S-L/S,储存芯片为ESMT M12L6414A,还有大规模单片机处理器及大量优质阻容元件等,印制板焊点光洁牢固,一看就知是自动化程度很高的智能贴片波峰焊流水线的杰作。 CD机涉及转盘的机械运动,光碟平稳的匀速运转是读碟的关键,为此TY-30 CD机特别加厚了整机的金属底座和机箱的结构与重量,而且还特地在机器底部设计了蜂窝状菱形金属防抖化震大脚钉,可以较好地消除机壳、机身可能引发的机震和恶声……诸多细节的合理处理,彰显出该款CD机明显区别于6、7kg入门级CD机的专业高保真属性! 机器右边是整机的数字/模拟解码电路、整形滤波预放大电路及模拟音频电路放大输出电路的地盘,这是为远离强电(供电电路)和机芯电路及显示电路可能产生的电磁干扰,尽量提升整机设计上的信噪比而采取的分割屏蔽措施之一。 其中担任高品质的双声道数字音频D/A解码及转换的解码芯片,选用了发烧界备受推崇的美国Analog Devices公司性能卓越的AD-1955音频DAC芯片,这枚芯片至今仍然是发烧界“骨灰级”发烧友喜爱的一流芯片。是一枚性能价格比不错、只用在中高端CD机及SACD机上才使用的高端D/A解码芯片。 为最大限度的减少数字数据流在时序解析度上的误差程度,本机还特别精选了稳定度和准确度极高的高稳定石英晶体振荡器,并设计了全平衡方式的外围电路,从而确保了数码量化取样解码和D/A转换电路里的时序从头至尾至始至终保持前后一致,使jitter失真几乎为零。为音质的高保真打下了实实在在的基础。 在这块电路板上的音频预放大电路中采用了两片美国德州仪器TI公司新构架的场效应JFET音频专用发烧运放OPA1642,这是TI贴片的新款运放,定位是专业Hi-Fi音频运放,该运放的信噪比极高,0.00005% 的测试指标可以说是毫无底噪! 背板信号接插口处,笔者注意到该机除了两组非平衡输出和一组全平衡高保真立体声模拟音频输出,还提供一个同轴数码流输出和一个光纤数码流输出,以便一些唯音质论的“骨灰级”玩家能在此机背后接入外置DAC解码器玩数码流输出。 在机器的右侧还设计了一组光纤输入和一组数码同轴输入,这在传统的CD机中是非常鲜见的,旨在接收数码音乐播放器所提供的无损音乐数码流,并通过TY-30机内的CIRRUS LOGIC 8416CZZ及AD-1955数/模转换解码组合,获取大量高品质、高音质的无损音乐资源来播放音乐,无异于扩展了这台CD机的音源范围,这也是这台中档CD机区别于TY-20入门级CD的设计升级之一。 一般而言,优秀的转盘和出色的解码电路仅仅是一台CD机好声音的基础保障,而后续的模拟音频放大及输出电路往往在很大程度上决定着整体的音质、音色,设计师一般都会通过后续的模拟音频放大输出电路来调声、校声,尤其是在音频通道的信号耦合电容、经典Hi-Fi电路的运用、优质好声的运放选择上做文章,往往会起到至关重要的调声校音作用。 在TY-30右侧的模拟音频放大板上,我们可以明显看到4颗硕大的黑色MPT电容,位于左/右声道音频通道的关键位置,起着隔直和耦合音频的作用。喜欢动手摩机的发烧友都明白,聚丙烯电容是校声的秘密武器,一只发烧级的进口聚丙烯电容往往都拥有不菲的身价。 我们看到,在天逸Hi-Fi器材中大量选用OPA2134和OPA2604,这两个型号都是BB公司最经典的Hi-Fi运放,可谓孪生姐妹一般。其实OPA2134/2604都是采用FET场效应输入的双运放,在各项参数的测试上非常优异、其部分指标甚至比那些价格昂贵的运放如OP275/827还要高! TY-30CD机的输出电路选用了发烧圈最为经典成熟的差分恒流源共基共发放大电路,此级电路由多只小功率低噪声晶体管/场效应管及大量的优品级电阻电容组成平衡/非平衡音频放大输出,输出电压能达到2V左右,可以确保它能和任何HI-FI音频功放和谐搭配。  厂家提供的该机电气指标如下: 1. 基准输出电压:2V±1dB(1kHz) 2. 通道不平衡度:≤1dB(1kHz) 3. 窜音(基波):≥104 dB(1kHz,A计权,平衡输出) 4. 信噪比:≥108 dB(A计权,平衡输出) 5. 总谐波失真加噪声:≤0.002%  此次试听所配置的音响器材如下: 音源:TONEWINNER TY-30 CD机 音箱:高保真Hi-Fi书架音箱 功放:天逸AD-3 Hi-Fi甲类功放 线材:高保真无氧铜喇叭线 为测试TY-30 CD机特别设计的光纤/同轴数码输入和解码播放由此输入的大量网络无损音乐数码信号的听感,特别搭配了一台TONEWINNER EF-1000高保真耳放一台,配合我的三星note8和光纤线,作为无损数码播放的前级信号源。 当我把《圣女贞德》、《离美丽如此遥远》、《伯纳德特之歌》、《路易斯安娜洲之光》等名曲在新搭配的组合上翻来覆去听了若干遍后,感觉用TY-30CD机作为音源的这套组合把珍妮弗·华恩丝的唱腔表现得非常的自然和亲切,声音中散发出一中如行云流水般一气呵成的潇洒自信,很温馨很自然,曲中充盈着浓郁的Bourgeois与Boheminan “BoBos”味道,让我非常入迷。 与TY-20 CD机的声音基调不同的是:珍妮弗·华恩丝的演唱明显要阳光美艳、清晰和醇厚一些,特别突出地表现出了她最擅长的,将美国乡村民谣和蓝调摇滚相融的那种轻松潇洒和愉悦的音乐风格。音乐的分析力有较大的提高,音质的纯净和透明度也所有加强。这种听感,在她和Aaron Neville合唱的《Somewhere.Somebody》唱腔中表现得尤为漂亮,尼维尔的嗓音非常醇厚圆润而富于磁性,而珍妮弗的嗓音则犹如加州明媚的阳光和万里无云的通透,酿造出了无与伦比的天籁之音! 播放《三大男高音在罗马》的CD碟(编号:DECCA 430 433-2),这是我最喜欢用于试机的男高音天碟之一。其中不乏许多脍炙人口、穿云裂石的金高音相当考验器材。尤其是结尾是的13~15首歌曲主题联唱,更掀起了长达十多分钟持续不断的高潮。当第16首《我的太阳》和第18首《今夜无人入睡》在余音绕梁中缓缓降下帷幕时,我在反复试听中真切地感受到了作为中档CD机的TY-30带给我的惊喜,这就是声音的三频非常均衡,声场巨大、动态超强,声压大开大阖却无失真的听感! 播放著名的《黑教堂》,在我的这套音响中低音部下潜很深、很扎实、力道绵密霸道、弹性十足,可能在30Hz以下吧。换放老鹰乐队的《加州旅店》及《电子贝多芬》时,低频如潮滚滚而来,质地结实低频大鼓和蓬松的贝斯和弦所酿造出来的低频有非常浓郁音乐味和勾魂的魅力,混合着晶莹透通的钢琴声和高亢美艳的小提琴协奏,整整谋杀了我两个下午的宝贵时间,深信作为这套中档Hi-Fi器材的音源,TY-30CD绝对是可以胜任的性价比之选,毕竟它的售价不会超过3000元! 接下来利用天逸上市不久的Hi-Fi耳放EF-1000配合我的三星note8和光纤线,作为无损数码播放的前级信号源继续试听,由于EF-100耳放具备通过蓝牙将来自手机音乐播放器/SD卡/U盘/电脑USB等的无损音乐转变成数码流提供给TY-30 CD机解码播放出美妙的无损音乐,这无疑大大拓展了这套Hi-Fi器材的音源渠道。 我在手机QQ音乐播放器中随意点播了美国歌手Crystal Gayle - Best Always(长发妹)的《迎接美好的明天》,以及著名Hi-Fi试音天碟《The Mass》德国战车进行曲、弥散大合唱,美国爵士音乐之王路易斯·阿姆斯特朗的《What a Wonderful World》(多美好的世界啊),还播放了热播电视剧《香蜜沉沉烬如霜》中毛不易演唱的《不染》及电视剧《如懿传》中的《梅香如故》等歌曲,很好地展现了毛不易唱腔中的柔情蜜意和醇香绵绵、悠悠无尽的风格…… 试听表明,这套搭配所播放的无损音乐有着令人满意地听感,音质绝不会输给一般CD机播放正版CD的水平:它的本底噪声极低,人声清晰饱满,音乐醇厚油润,低频质感突出、量感凝聚、自然下潜深度和蓬松绵柔的弹性令人倍感舒适,还有就是它的音场扩展和浓郁的音乐韵味非常突出,仿佛有一种巨大的诱惑力,让我一首接一首不厌其烦的听下去…… 虽然这台TY-30CD机采取了令音质、音色有较为明显改善的升级措施,听感改善实在,音乐的解析力和耐听程度都有一定程度的提升,并增加了光纤/同轴数码音频信号的输入端子,有利于接驳带数码流输出的无损音乐资源。以3000元不到的售价,能得到这种档次和声音效果的CD机,肯定还是物有所值的。

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  • 用北欧精致工艺,聆听Hi-Fi音乐——AVANCE 丹麦皇冠 SUPER MAGNUM LE 超级麦林

    【影音新生活 评测】来自丹麦的皇冠音响,不仅拥有超过45年的悠久历史,在音箱设计和制造上拥有丰富的经验,旗下推出的众多型号与系列更是深受音响玩家的喜爱。这次为大家介绍的SUPER MAGNUM LE落地音箱,就是来自丹麦皇冠麦林系列中的旗舰型号。 重要特点: 采用贴酸枝木皮工艺 名贵玫瑰木箱体 ScanSpeak原厂单元 双折环振膜 大型金色子弹头中低音 丹麦原装生产 高端绅士宝定制单元 这款超级麦林LE,配置了丹麦高端的ScanSpeak绅士宝喇叭单元,这款单元的特性就是可以实现低功率的驱动,以及高灵敏度的声音重放表现,配备的两个8英寸单元,分别负责中频和低频的声音还原,而且还搭配1个1英寸的高音单元,可以连接50至150瓦功率输出的功放使用。 这样的单元搭配设计,可以让声音效果拥有优美的线性表现,以及丰富的动态感,在音箱的背面还有2个位于上方和下方的低音倒相孔,让低频的传导更为透彻,更容易填满整个房间。 优秀的参数表现,重放高品质声音 不能不提的还有,超级麦林LE所使用的单元,都是由ScanSpeak绅士宝专门为超级麦林所设计的,而且用料和组装水准都极高,最高承受功率可达250瓦,频响表现可以覆盖30赫兹到2万赫兹,在用料上选择了优质防弹纤维盆,还有金色子弹头的中低音相位塞,少不了的还有24K镀金的接线,无论是播放立体声的Hi-Fi音乐还是家庭影院使用,都是高品质的选择。 聆听最接近音乐录音的效果 在箱体设计上,它拥有52厘米的宽度和1.1米的高度,高音的位置正好与坐立的观众的耳朵位置持平,让高频的声音更直接地传达到听众的耳朵里面,这个音箱的箱体内还设置了一个专业的加强抗震装置,可以有效抑制音箱在播放大动态音乐时,所产生的有害共振,把对声音的干扰做到最低,让音乐的表现更准确和更接近录音原来的效果。 要听音乐的空间感,听《当铺爵士》效果最明显,这张CD是在瑞典的爵士Pub里现场录音,因为是小酒馆,座位上的听众一边欣赏音乐,一边还喝着小酒,杯盘碰撞的声音,加上周围细碎的谈话声,还有收银机开关的细节,塑造出漂亮的小酒馆气氛,这些细细碎碎在现场收音的细节,透过SUPER MAGNUM LE听起来,一切都显得自然又轻鬆。 不能错过的声音感染力 在播放合唱《Scenda Amor》这张专辑,SUPER MAGNUM LE绝佳的扩散性,音场宽阔,空间充裕,充分展现管弦乐团加上合唱团的气势,而定音鼓所营造的强力节奏,衝击力道毫无保留,再加上SUPER MAGNUM LE敏捷的反应速度,表现管弦乐团紧凑的演奏,丝毫不会拖泥带水,到了后面管弦乐团演奏的Ballet,SUPER MAGNUM LE更充分展现出凌厉、宽广的动态,彷彿让乐曲的强弱变化不受拘束,展现出活泼多变的情绪性格。 从摇滚乐、爵士乐,听到古典乐,SUPER MAGNUM LE表现各种类型音乐的能力都在水准以上,而且唱什么、像什么,相对不算太大的喇叭尺寸,家里面不难摆放,加上优秀的高频放散性,空间适应力很高,又不太挑放大机,SUPER MAGNUM LE真是一对个性平易近人的喇叭, 试听这款超级麦林LE,可以感觉到声音重放的表现非常全面,高音部分纤细柔和,瞬态响应真实,还原人声和弦乐时带来的质感相当强烈。中频部分的音色取向厚实耐听,播放古典音乐时对大编制的乐队有着充足的表现力,还有看电影时的细腻音质和收放自如。你的聆听Hi-Fi音乐之旅,怎能少了丹麦皇冠的超级麦林LE呢? 产品参数: 频率范围:30Hz~20KHz 额定阻抗:4Ω 灵敏度:87dB 额定功率:50W~150W 高音单元:1×1″ Scanspeak 低/中音单元:2×8″ Scanspeak 产品净重 :41Kg/pc 产品尺寸:245 x 526 x 1120mm 接线端子:双线分音

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  • 如英国绅士般的音乐享受——君子Rega Osiris + 君子Rega RS-10

    【视听空间 评测】威达公司这次为我们准备了最新代理的Rega君子的Osiris奥西里斯旗舰合并功放和RS-10 旗舰落地式音箱。这套来自英国的旗舰系统,是出自有着极高性价比之称的老牌厂家Rega君子的手笔。君子除了有出色的黑胶唱盘产品之外,音箱、功放、CD机产品都是非常受发烧友欢迎的。 Rega Osiris 合并功放 Osiris奥西里斯旗舰合并功放有着霸气十足的外观,分别由多件动用了CNC计算机数控车床进行切割的铝合金板件组合而成,两旁的大型散热器是由镁铝合金经特殊的锻造工艺及高精度CNC机床加工而成的,整机重量达25.6kg,厚重的机身有利于降低谐振频率点,确保声音的纯净。 作为Rega旗舰级的合并机,Osiris的设计用料都相当讲究。设有5组高电平输入,其中1组配备了英国Sowter生产的输入变压器,机内的接线亦选用成本极高的德国KLOTZ发烧级制品。 Osiris从电源就开始贯彻Dual Mono双单声道设计,每声道均采用了一枚400VA 环型变压器,这两枚变压器通过Rega独门技术固定于底盘之上,能够避免谐振漫延到其它部件上。此外,配合超高速整流器以及每声道各40,000μF、印有Rega字样的秘制K-Power电解电容,能提供良好的电源供应和有效降低高频噪声。另外,输入级、推动级、电子开关以及显示屏幕和微型处理器等均设有完全独立的供电,彻底杜绝交叉感染的出现机会。而电源退耦和耦合环节用上了数目众多的Nichicon音响级电解电器,重点校声位置更加入聚酯纤维薄膜电容,可谓非常讲究。 此外,Osiris的前级、放大等电路同样是左右声道各自独立。前级部分采用无源式设计,换言之,进入本机的模拟讯号将会直接传送到拥有低失真、良好线性以及频应表现极优的级联差动前级线路中。而后端的全平衡电压放大系统,合共用上8枚预先经过严格挑选的日本 Sanken功率管,令Osiris在8Ω的负载下能提供160W的强劲推力,而4Ω时更达到了250W的强大功率,大电流的放大设计,提供超强大的驱动输出能力,因此搭配市面上大多数的音箱均没有问题,配合适量的开环/闭环反馈,进一步加强低频控制力及改变音场聚焦。 Rega Osiris 的技术参数: ■输出功率:160W×2(8 Ω),250W×2(4 Ω)  ■输入灵敏度:250 mV(XLR,10 kΩ 负载计算),220 mV(RCA,22 kΩ 负载计算)■频率响应:20Hz-26kHz(-0.5dB计算) ■后级增益:44 dB Rega RS-10 落地式音箱 RS-10同样是Rega的旗舰产品,与Osiris旗舰合并功放可谓是绝配。Rega RS-10采用3路4单元设计。高音单元采用了一枚在自家工厂内组装,具备零后方反射特性(Zero Rear Reflection)ZRR-10 高音单元,负责演绎6kHz以上高频信号。中音单元采用了特别订制的BMR 平衡模式辐射单元,这只单元覆盖人耳最为敏感的频段。  然而300Hz以下低频信号,将交由两只不同口径,以并接手法相连的自家制低音单元进行重放,当中一枚使用200mm直径轻质量音盆和8层音圈,谐震共鸣点低至40Hz的单元,将会固定在完全独立的1/4传输线声箱。至于另一枚配备125mm直径的音盆和8层式音圈,谐震共鸣点为75Hz的单元,则被安排在容积较小的密封式箱体当中。 务求能够将上述四枚单元都能调整至极致的水平,君子Rega创办人Roy Gandy先生可谓是施展了浑身解数,出动实践环境匹配设置理念 (Environment Match Settings) ,由聚丙烯电容器和空心电感所组成的被动式分音器,并提供了三种不同频应曲线,方便用家按照实际聆听环境的特性自行调校。 RS-10的箱体高挑而又修长,前面板的单元安装部位更有金属加固,以确保单元工作时的稳定,而箱体颜色则有高亮度桃木Walnut、高亮度樱桃Cherry及钢琴黑焗漆Piano Black三种不同颜色可以选购,满足不同家居环境的朋友需求。 Rega RS-10 的技术参数: ■分音设计:3路4单元  ■分频点:300Hz,6kHz  ■声箱结构:25mm MDF,四分之一波长传输线设计  ■输入灵敏度:89 dB/W/m  ■平均阻抗:6 Ω   本搭配的声音表现 这套系统的音乐感非常浓厚之余,控制力、高低延伸都有着意想不到的惊喜,触手可及的场感堆砌构成一幅栩栩如生的画面,无需刻意闭上双眼,亦能体会到身置现场的逼真感。无论试听何种音乐,这套君子的旗舰系统均给出令人满意的声音表现,即使是长时间聆听也非常舒适。只需要十数万元,就能选购一套Rega旗舰的功放音箱系统,获得犹如英国绅士般的音乐享受,何乐而不为?

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  • 如英国绅士般的音乐享受——君子Rega Osiris + 君子Rega RS-10

    【视听空间 评测】威达公司这次为我们准备了最新代理的Rega君子的Osiris奥西里斯旗舰合并功放和RS-10 旗舰落地式音箱。这套来自英国的旗舰系统,是出自有着极高性价比之称的老牌厂家Rega君子的手笔。君子除了有出色的黑胶唱盘产品之外,音箱、功放、CD机产品都是非常受发烧友欢迎的。 Rega Osiris 合并功放 Osiris奥西里斯旗舰合并功放有着霸气十足的外观,分别由多件动用了CNC计算机数控车床进行切割的铝合金板件组合而成,两旁的大型散热器是由镁铝合金经特殊的锻造工艺及高精度CNC机床加工而成的,整机重量达25.6kg,厚重的机身有利于降低谐振频率点,确保声音的纯净。 作为Rega旗舰级的合并机,Osiris的设计用料都相当讲究。设有5组高电平输入,其中1组配备了英国Sowter生产的输入变压器,机内的接线亦选用成本极高的德国KLOTZ发烧级制品。 Osiris从电源就开始贯彻Dual Mono双单声道设计,每声道均采用了一枚400VA 环型变压器,这两枚变压器通过Rega独门技术固定于底盘之上,能够避免谐振漫延到其它部件上。此外,配合超高速整流器以及每声道各40,000μF、印有Rega字样的秘制K-Power电解电容,能提供良好的电源供应和有效降低高频噪声。另外,输入级、推动级、电子开关以及显示屏幕和微型处理器等均设有完全独立的供电,彻底杜绝交叉感染的出现机会。而电源退耦和耦合环节用上了数目众多的Nichicon音响级电解电器,重点校声位置更加入聚酯纤维薄膜电容,可谓非常讲究。 此外,Osiris的前级、放大等电路同样是左右声道各自独立。前级部分采用无源式设计,换言之,进入本机的模拟讯号将会直接传送到拥有低失真、良好线性以及频应表现极优的级联差动前级线路中。而后端的全平衡电压放大系统,合共用上8枚预先经过严格挑选的日本 Sanken功率管,令Osiris在8Ω的负载下能提供160W的强劲推力,而4Ω时更达到了250W的强大功率,大电流的放大设计,提供超强大的驱动输出能力,因此搭配市面上大多数的音箱均没有问题,配合适量的开环/闭环反馈,进一步加强低频控制力及改变音场聚焦。 Rega Osiris 的技术参数: ■输出功率:160W×2(8 Ω),250W×2(4 Ω)  ■输入灵敏度:250 mV(XLR,10 kΩ 负载计算),220 mV(RCA,22 kΩ 负载计算)■频率响应:20Hz-26kHz(-0.5dB计算) ■后级增益:44 dB Rega RS-10 落地式音箱 RS-10同样是Rega的旗舰产品,与Osiris旗舰合并功放可谓是绝配。Rega RS-10采用3路4单元设计。高音单元采用了一枚在自家工厂内组装,具备零后方反射特性(Zero Rear Reflection)ZRR-10 高音单元,负责演绎6kHz以上高频信号。中音单元采用了特别订制的BMR 平衡模式辐射单元,这只单元覆盖人耳最为敏感的频段。  然而300Hz以下低频信号,将交由两只不同口径,以并接手法相连的自家制低音单元进行重放,当中一枚使用200mm直径轻质量音盆和8层音圈,谐震共鸣点低至40Hz的单元,将会固定在完全独立的1/4传输线声箱。至于另一枚配备125mm直径的音盆和8层式音圈,谐震共鸣点为75Hz的单元,则被安排在容积较小的密封式箱体当中。 务求能够将上述四枚单元都能调整至极致的水平,君子Rega创办人Roy Gandy先生可谓是施展了浑身解数,出动实践环境匹配设置理念 (Environment Match Settings) ,由聚丙烯电容器和空心电感所组成的被动式分音器,并提供了三种不同频应曲线,方便用家按照实际聆听环境的特性自行调校。 RS-10的箱体高挑而又修长,前面板的单元安装部位更有金属加固,以确保单元工作时的稳定,而箱体颜色则有高亮度桃木Walnut、高亮度樱桃Cherry及钢琴黑焗漆Piano Black三种不同颜色可以选购,满足不同家居环境的朋友需求。 Rega RS-10 的技术参数: ■分音设计:3路4单元  ■分频点:300Hz,6kHz  ■声箱结构:25mm MDF,四分之一波长传输线设计  ■输入灵敏度:89 dB/W/m  ■平均阻抗:6 Ω   本搭配的声音表现 这套系统的音乐感非常浓厚之余,控制力、高低延伸都有着意想不到的惊喜,触手可及的场感堆砌构成一幅栩栩如生的画面,无需刻意闭上双眼,亦能体会到身置现场的逼真感。无论试听何种音乐,这套君子的旗舰系统均给出令人满意的声音表现,即使是长时间聆听也非常舒适。只需要十数万元,就能选购一套Rega旗舰的功放音箱系统,获得犹如英国绅士般的音乐享受,何乐而不为?

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  • 百年基业 再现传奇——多能仕THORENS TD 350黑胶唱盘

    【视听空间 剑豪评测】THORENS作为一家拥有百年历史的Hi-Fi名厂,由Hermann Thorens先生于1883年创立。1903年THORENS开始制作爱迪生留声机,从此便与黑胶结下不解之缘。并在后来推出旗下的第一台电动式唱机、首款电磁式唱头,甚至是专业的黑胶刻纹机,这些具有重要意义的产品为THORENS打下扎实的基础,并于1957年发表了高品质唱盘TD 124,正式将黑胶唱盘带进Hi-End音响领域,展开TD系列源远流长的辉煌历程。1964年采用独特的浮动悬挂(Floating Suspension)技术生产出TD 150,让唱盘的重播效果实现质的飞跃;并在两年后推出采用电子控速的TD 125,再加上THORENS在皮带传动技术方面的领先地位,使其成为当时市场上的热门品牌。   再现传奇 时至今日,THORENS以全新面貌继续向前,并没有迷恋往日的成就,产品比起LP全盛时期更为精进,从唱盘设计到声音表现,均以青出于蓝而胜于蓝的姿态超越过往,在新时代中更显活力与成熟。THORENS的产品线已发展得非常完善,能满足不同层次的需求,而TD 350正是属于已有60多年历史的TD系列。 VDH DDT-II SPECIAL唱头 众所周知,黑胶唱盘需要一个稳定可靠的工作环境,才能保证唱头的拾讯效果,展现黑胶的魅力。转盘作为承托并转动黑胶唱片的重要角色,有两个很关键的因素——转速和避震,TD 350在转速方面,可选择33或45转,以马达控制电路与电子控速作为高精度转速的保证,将交流同步马达产生的动力,通过方形传动皮带,带动转盘以准确转速运动。另一因素便是避震,因唱头是以经过唱片坑纹所产生的振动来拾取声音,所以唱片本身以外的振动都会对唱头拾讯产生影响,而这些多余振动的主要来源有二:一是外来振动,如音箱发声产生的空气振动所引起的共振、地面的振动等。二是在自身的运动过程中,所产生的不必要振动。 THORENS TD-350 的转速转换及电源开关 对于避震这个问题,TD 350采用软盘式设计,重现了传奇的THORENS传统和悬浮式底盘的概念,巧妙地将重型平台与悬浮式底盘两者的优势结合,并配备专有的THORENS IDD(独立双重阻尼)悬吊系统,能独立抑制横向和纵向振动。当遇到外来振动时,可让转盘与唱臂同时运动,形成一种动态平衡,且还能在一定程度上,吸收自身运动所产生的不必要振动。而且,由金属铝与沥青涂层制成的4kg、12英寸转盘,搭配低摩擦轴承,可进一步降低振动对唱头拾讯效果的影响。久经考验的设计概念,通过结合最新的工程知识和高科技材料,务求能让阁下体验THORENS这项杰出技术的复兴。   TP 92唱臂 虽然唱臂不会发声,但作为承托唱头的重要角色,会关系到唱头是否能准确地拾讯,是唱头正确地循迹的保证。TD 350有两款唱臂可供选择,分别是THORENS TP 92唱臂和SME M2-9唱臂,这次是采用同厂的TP 92唱臂,结构简单而实用,采用超低摩擦轴承。TP 92作为一款10英寸的承轴式唱臂,虽然理论上正切式唱臂对于黑胶唱片重放来说更为理想,但在安装唱臂时要求很高,必须做到每一点的位置都相当准确,否则就会大大影响拾讯效果;其次,因为正切式唱臂的臂管本身没有支点,导致唱头在唱片上循迹时的阻力会比承轴式唱臂大,这对唱头针杆的柔顺度要求很高。 THORENS TP 92唱臂 一般来说,承轴式唱臂其轴承的摩擦力做得越小,其循迹能力越好。承轴式唱臂与单点式唱臂相比,因唱臂轴与轴套之间的接触面积较大,在循迹过程中较不容易左右倾斜,但摩擦力较大。且一般承轴式唱臂都不允许用家轻易地调教方位角,因此选择搭配TP 92这款承轴式唱臂,也是体现了THORENS对用家的照顾。 电子伺服控制交流同步马达 TP 92的尾部平衡陀采用与臂管分离的低重心设计,使其重心与唱针处于同一水平面,因此轴承的摩擦会更低。臂管由铝材轧制而成,铝合金唱臂上还有一个同样材质的谐振抑制环,采用RMR(降低模态共振)技术,出厂时位置固定在经过计算的点上,可有效抵消臂管的谐振产生,因此厂家不建议移动这个金属环。在反偏压调整方面,采用创新的零粘滞磁力反偏压系统,通过磁铁的磁力对工作时不同位置状态下的唱臂施加吸力,能够让唱头工作在最佳的循迹状态之中。而这款唱臂,除了基本的针压、抗滑可调之外,方位、超距也可调。   试听阶段 本次试听在典雅音乐花园的试音房进行,笔者留意到线材采用入墙式设计,并在墙上不同的位置配置接线端子,显得简洁方便。TD 350共有三款颜色可供选择,分别是黑色、深红色、和枫木色,而本次试听的是深红色版本,当放上黑胶唱片之后显得深沉而稳重,正如THORENS经过上百年历史的沉淀,感觉可靠而优雅。左下角的转速调节开关,操作起来手感很好,做工也是精致而实用。唱头为范登豪的DDT-II SPECIAL,输出为0.65mV/通道。唱放为八度OCTAVE Phono Module。前级和后级为mbl的6010D与9008A单声道后级,搭配同样来自mbl的101E MKⅡ全方位360落地音箱。 现场为典雅音乐花园的试音房,搭配八度OCTAVE Phono Module唱放。前级和后级为mbl的6010D与9008A单声道后级,音箱同样来自mbl的101E MKⅡ 先试听一曲《Amazing Grace》(奇异恩典),它表达了宗教的忠诚,其中包含着一个平淡但是极富深意的赎罪的故事。约翰·牛顿本是一名黑奴船长,无恶不作,后来反而沦落非洲。在一次暴风雨的海上,他蒙上帝的拯救,于是决心痛改前非,奉献一生,宣扬上帝的福音,成为19世纪的传道人。此曲有多个不同版本,本次选择了收录于《八千里路》的版本,特别之处在于唢呐与管风琴的碰撞,也是中西方音乐交流的一个缩影。音乐背景很宁静,更适合于欣赏这类型的歌曲,管风琴营造一种辽阔舒坦的感觉,音场很宽广,包围感足够而不局促,而且能收得住细节,结象凝聚清晰。当唢呐吹响时有一种说不出的巧妙感,既熟悉又陌生,能与管风琴融合交流之余,奏出了属于唢呐的特色,果然音乐真是一种世界语言。 八度OCTAVE Phono Module唱放  然后是2018年广州影音展纪念黑胶中的《漫游摇滚》,这首以低音大提琴为主的乐曲,显得『筋道』足够,线条感充足,大提琴的结象清晰可见,声音自然地回荡着,音场整体大而不散,速度足够、感觉爽快。而且是搭配360度落地音箱,使整体感觉更为舒适自然,仿佛有一位琴师陶醉在自我的演奏中。 TD 350的外置电源的外置电源 再来试听《Inflation Blues》中的《The Islands》,长达8分多钟的演奏以萨克斯与爵士鼓为主,这种炫技般轻快演奏十分具有感染力,绵密的音符得益于良好的解析力而『尽收眼底』,爽快不拖沓,即使是“混”在其中的人声部分也没有成为漏网之鱼,两种乐器似乎在互相较量而又交相辉映,萨克斯的高亢部分亦显得通透润泽不刺耳,同时宁静的背景也为音乐本身提供良好条件。   总结 从2018年5月1日起,百年老字号THORENS正式由Heinz Rohrer转手给Gunter Kürten,继续迈步向前。Gunter Kürten曾参与不少知名品牌的产品设计,甚至担任ELAC的CEO,ELAC当年推出的Miracord 90黑胶唱盘,就是在他的主导下所推动的,这个唱盘获得EISA 2017-2018 Hi-End黑胶唱盘奖项,由他来担任THORENS总裁一职,当然是一件好事。黑胶从诞生到全盛时期,从低谷到逐渐复兴,也是经历许多风雨,所幸的是现今仍能有机会欣赏黑胶之美。除了黑胶唱片上记录的音乐,唱片的封套也是一件特别的艺术品。THORENS悠久的历史,依如一张优质的黑胶唱片,越听越有味道,且历久弥新。

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  • 源自同门——PMC COR + PMC twenty5.26

    【视听空间 评测】twenty5.26是PMC twenty5系列的最高型号,是传输线技术的代表作,它具有很高的重播性能,但要发挥它的潜力,在搭配上就要花不少心思,搭配问题从来都是组建音响系统无法逃避的问题,怎么样才能把twenty5.26伺候好呢?捷径之一是直接购入它家的PMC COR了,它是去年PMC推出的合并功放,根据自家音箱产品的搭配要求来设计,让PMC音箱的用家免去了选购、搭配功放的麻烦。而我们试听之后,确定这是一个省时省力的好搭配。 PMC COR 合并功放 首先PMC COR的外观非常有设计感,看上去很有专业器材的味道,让我们的编辑一见倾心。机器顶部采用磨砂面板,并刻上了PMC 25周年的字样,颇具纪念意义。COR功放共提供银白和黑色可供选择。 PMC COR是纯模拟放大器,并没有集合时下流行的数字解码功能,这样也许能更专注于模拟电路的设计,毕竟PMC擅长的并非数字技术,PMC有生产有源监听音箱的经验,生产放大器是水到渠成的事。虽然是纯模拟放大器,但是COR提供了应有尽有的接口,它设有4组RCA输入、1组后级用的RCA直通输入和1组XLR平衡输入;输出方面,除了提供1组喇叭端子以及1个6.35mm的耳机输出接口之外,更有1组RCA Pre Out前级输出,可以把COR当作前级使用。 PMC COR还具有左右声道平衡调节,以及高音、低音的音调调节。不少音响用家认为音调调节会带来染色,但小编认为对于高素质的音调调节应该另当别论,PMC COR音调调节采用的是世界顶级的调音台技术,以保证音色的纯正。 电路方面,PMC COR采用AB类放大的全分立元件设计,末级功率管采用了达灵顿晶体管。PMC COR每声道提供95W(8Ω)的输出功率,4Ω负载时更可以提供达140W,这样的输出功率绝对满足一般的家庭用途。 PMC COR 后级部分技术参数: ■输出功率:95W(8Ω)、140W(4Ω)  ■频率响应:20Hz-20kHz +0/-0.2dB,5Hz-80kHz +0/-1dB  ■总谐波失真:0.001% at 1kHz(8Ω)  ■噪声:-101dB(A计权)   ■阻尼系数:>160(8Ω),20Hz-20kHz PMC twenty5.26 的技术参数: ■频率响应:27Hz-25kHz  ■灵敏度:86dB/1W/1m  ■建议放大器功率:30-200W  ■有效ATL长度:3.3m  ■阻抗:8Ω  ■分频点:1.8k Hz PMC twenty5.26 落地式音箱 PMC twenty5系列的旗舰,配备了高、中、低三个喇叭单元。比twenty5.24 多了一个中音单元,但twenty5.26的频响与twenty5.24一样都是27Hz-25kHz。twenty5.26配置的中音单元,目的在于加强中高频的重播,承担了原本高音单元和低音单元的一部分工作,让高音和低音单元的工作更专业。另外twenty5.26的效率要比twenty5.24低了不少,为86dB,比起twenty5.24,它需要推动力更强的功放来驱动,通常我们习惯给它搭配功率大一些的功放。 ATL传输线技术一直是PMC的招牌技术,最新的twenty5系列已经用上Laminair开口的ATL传输线技术,在于改善低频气流的流动速度,让低频的反应速度加快。Laminair开口技术源自于F1赛车有关空气力学的运用,这关系到赛车的性能。 为了配合改良的ATL传输线技术,PMC也对喇叭单元进行改良,twenty5系列对低音和中低音单元的要求也大幅提高,若要实现高分析力、小音染和大音压的承受能力,就需要配置一个刚性极高的振膜。为此,PMC研发了g-weave振膜,一种由玻璃纤维(由树脂包裹、经过密织)和纸浆混合制作的振膜。而高音单元继续沿用SEAS的产品,这种采用Sonolex材料制成的27mm软半球振膜,是一种可以保证频响极度平滑、自然,配对达到完美的精密材料。 有了优秀的喇叭单元,也需要设计和用料都达到高水平的分频器,把音频讯号划分为理想的频带后传送到喇叭单元。在twenty5系列中,使用了计算机仿真和一个大型的测试程序来设计高精度的分频器,这个分频器可以最精确地把信号划分。另外这个分频器的每一个组件都经过精挑细选,对组件进行记录、匹配和焊接,以保证扬声器的最佳音质和高度可靠性。 本搭配的声音表现 这套系统出来的声音则是低频量感刚刚好,刚刚好到什么程度?就是前所未有的舒爽自然的低频,该有的低频力度、下潜都会有,但是不会给人肥厚、沉闷的那种不自然的低频,没错,这才是监听的本色! 这套系统能将极其微弱的低频毫无遗留地展现出来,不光是有极宽的二频段延伸,而且低频的控制力极其到位!低频下潜有深度,同时中低频段有极好的密度,每个音符听上去都很结实,这是一种密度感很高的声音表现!同时,全频段一直保持准确的监听风格,这是顶级监听系统才会有的精准声音表现,而在PMC COR合并功放与twenty5.26音箱这套系统中也能感受到,让笔者惊喜不已。

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  • 源自同门——PMC COR + PMC twenty5.26

    【视听空间 评测】twenty5.26是PMC twenty5系列的最高型号,是传输线技术的代表作,它具有很高的重播性能,但要发挥它的潜力,在搭配上就要花不少心思,搭配问题从来都是组建音响系统无法逃避的问题,怎么样才能把twenty5.26伺候好呢?捷径之一是直接购入它家的PMC COR了,它是去年PMC推出的合并功放,根据自家音箱产品的搭配要求来设计,让PMC音箱的用家免去了选购、搭配功放的麻烦。而我们试听之后,确定这是一个省时省力的好搭配。 PMC COR 合并功放 首先PMC COR的外观非常有设计感,看上去很有专业器材的味道,让我们的编辑一见倾心。机器顶部采用磨砂面板,并刻上了PMC 25周年的字样,颇具纪念意义。COR功放共提供银白和黑色可供选择。 PMC COR是纯模拟放大器,并没有集合时下流行的数字解码功能,这样也许能更专注于模拟电路的设计,毕竟PMC擅长的并非数字技术,PMC有生产有源监听音箱的经验,生产放大器是水到渠成的事。虽然是纯模拟放大器,但是COR提供了应有尽有的接口,它设有4组RCA输入、1组后级用的RCA直通输入和1组XLR平衡输入;输出方面,除了提供1组喇叭端子以及1个6.35mm的耳机输出接口之外,更有1组RCA Pre Out前级输出,可以把COR当作前级使用。 PMC COR还具有左右声道平衡调节,以及高音、低音的音调调节。不少音响用家认为音调调节会带来染色,但小编认为对于高素质的音调调节应该另当别论,PMC COR音调调节采用的是世界顶级的调音台技术,以保证音色的纯正。 电路方面,PMC COR采用AB类放大的全分立元件设计,末级功率管采用了达灵顿晶体管。PMC COR每声道提供95W(8Ω)的输出功率,4Ω负载时更可以提供达140W,这样的输出功率绝对满足一般的家庭用途。 PMC COR 后级部分技术参数: ■输出功率:95W(8Ω)、140W(4Ω)  ■频率响应:20Hz-20kHz +0/-0.2dB,5Hz-80kHz +0/-1dB  ■总谐波失真:0.001% at 1kHz(8Ω)  ■噪声:-101dB(A计权)   ■阻尼系数:>160(8Ω),20Hz-20kHz PMC twenty5.26 的技术参数: ■频率响应:27Hz-25kHz  ■灵敏度:86dB/1W/1m  ■建议放大器功率:30-200W  ■有效ATL长度:3.3m  ■阻抗:8Ω  ■分频点:1.8k Hz PMC twenty5.26 落地式音箱 PMC twenty5系列的旗舰,配备了高、中、低三个喇叭单元。比twenty5.24 多了一个中音单元,但twenty5.26的频响与twenty5.24一样都是27Hz-25kHz。twenty5.26配置的中音单元,目的在于加强中高频的重播,承担了原本高音单元和低音单元的一部分工作,让高音和低音单元的工作更专业。另外twenty5.26的效率要比twenty5.24低了不少,为86dB,比起twenty5.24,它需要推动力更强的功放来驱动,通常我们习惯给它搭配功率大一些的功放。 ATL传输线技术一直是PMC的招牌技术,最新的twenty5系列已经用上Laminair开口的ATL传输线技术,在于改善低频气流的流动速度,让低频的反应速度加快。Laminair开口技术源自于F1赛车有关空气力学的运用,这关系到赛车的性能。 为了配合改良的ATL传输线技术,PMC也对喇叭单元进行改良,twenty5系列对低音和中低音单元的要求也大幅提高,若要实现高分析力、小音染和大音压的承受能力,就需要配置一个刚性极高的振膜。为此,PMC研发了g-weave振膜,一种由玻璃纤维(由树脂包裹、经过密织)和纸浆混合制作的振膜。而高音单元继续沿用SEAS的产品,这种采用Sonolex材料制成的27mm软半球振膜,是一种可以保证频响极度平滑、自然,配对达到完美的精密材料。 有了优秀的喇叭单元,也需要设计和用料都达到高水平的分频器,把音频讯号划分为理想的频带后传送到喇叭单元。在twenty5系列中,使用了计算机仿真和一个大型的测试程序来设计高精度的分频器,这个分频器可以最精确地把信号划分。另外这个分频器的每一个组件都经过精挑细选,对组件进行记录、匹配和焊接,以保证扬声器的最佳音质和高度可靠性。 本搭配的声音表现 这套系统出来的声音则是低频量感刚刚好,刚刚好到什么程度?就是前所未有的舒爽自然的低频,该有的低频力度、下潜都会有,但是不会给人肥厚、沉闷的那种不自然的低频,没错,这才是监听的本色! 这套系统能将极其微弱的低频毫无遗留地展现出来,不光是有极宽的二频段延伸,而且低频的控制力极其到位!低频下潜有深度,同时中低频段有极好的密度,每个音符听上去都很结实,这是一种密度感很高的声音表现!同时,全频段一直保持准确的监听风格,这是顶级监听系统才会有的精准声音表现,而在PMC COR合并功放与twenty5.26音箱这套系统中也能感受到,让笔者惊喜不已。

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  • Polk Audio的地表最强搭配 Polk Audio LSiM系列

    【影音CN 评测】年初,我们对Polk Audio旗下的Signature系列家庭影院7.1音响套装进行测试,整套系统由内而外散发出来的大气稳健美式之风以及超丰富的细节量都令人印象深刻,时隔一月,杂志社迎来了Polk Audio的家庭影院LSiM系列。与前者不同,LSiM系列定位更高端的影音体验,它也是目前Polk Audio性能最强的旗舰级产品。有意思的是厂家这回依然不走寻常路,给我们同时寄来了LSiM707、LSiM705两对落地箱,这样看来其中一对势必要当作环绕音箱使用,究竟怎么搭配呢,此处不妨先卖个关子。 LSiM707 ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,1个6.5英寸中低音单元,2个6英寸低频辐射器 ●频率响应:20Hz-40kHz ●灵敏度:88dB ●额定阻抗:8Ω LSiM705 ●单元配置:1个1英寸高音单元,2个5英寸中音单元,1个3.25英寸中低音单元,2个7英寸低频辐射器 ●频率响应:22Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω LSiM706c ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,2个6.5英寸中低音单元 ●频率响应:30Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω LSiM702F/X ●单元配置:1个1英寸高音单元,1个3.25英寸中音单元,2个6.5英寸中低音单元 ●频率响应:40Hz-40kHz ●额定阻抗:8Ω HTS 12 ●单元配置:12英寸长冲程低音单元 ●峰值功率:400W ●持续功率:200W ●频率响应:22Hz-180Hz 技术特点 整套系统包括LSiM707、LSiM705两对落地箱,中置音箱LSiM706c、环绕音箱LSiM702F/X以及两只超低音音箱HTS12,除去LSiM702F/X,其它三个型号音箱均配齐樱桃色、黑色两种主色调供用户选择。四款音箱的设计艺术一脉相承,比如专利动态平衡技术和PowerPort “水滴导流”技术就为大家共有,动态平衡技术旨在解决音箱中的共振引起的声音失真,带来真实地声音还原。而PowerPort “水滴导流”则是将“纸盆”专门设计在低音导声口处,以引导空气流动,消除对低频的潜在干扰。 LSiM707尤其值得关注,它是目前LSiM系列两款落地箱中性能最出色的一款。细细说来,LSiM707、LSiM705并无本质不同,所运用的专利技术也相差无几,最大的区别可能就属单元的尺寸差异了,LSiM707的中低音单元和低音单元均比LSiM705大一些,由此观之,LSiM707是为更大家庭影院空间准备的。据介绍LSiM707还采用了长音圈设计,以此增强低音单元的冲程长度,输出更强的能量感。除此之外,LSiM系列落地箱最大的特色还在于“波纹”振膜高音与超级细胞振膜中音单元的应用,前者通过改变振膜的形状,大大加强结构强度,降低失真,后者则使声音失真极低的同时提升了瞬态响应。 中置音箱LSiM706c所采用的专利技术跟LSiM707、LSiM705相似,也不一一介绍,不过环绕音箱LSiM702F/X的墙壁距离开关功能倒是值得提起,该功能旨在防止由于声音反射、撞击对整体听感的影响,当LSiM702F/X安装的位置与墙壁非常靠近时,该功能就可派上用场了。 LSiM707、LSiM705的低音单元采用椭圆形设计,由于工作时具有更大的驱动面积,低频会具更强能量感 LSiM702F/X设计了非常独特的墙壁距离开关功能,以60cm为基准,用户可根据实际摆位距离进行调整 身临其境的现场感简直不能更爽 LSiM系列剑指高端家庭影院,这几只音箱的互相配合可能算是PolkAudio产品中的最强搭配,当然对于土豪玩家喜欢把所有环绕箱都用上LSiM707的就当我没说过吧。此次祭出的大杀器仍然是当前日系最强的合并式功放天龙AVC-X8500H,素质出众、市场售价超过3万元的AVC-X8500H想来跟这套系统的定位也非常搭配。考虑到整个试听空间的实际情况,在音箱的摆位方面,我选择将LSiM705作为后环绕音箱,LSiM702F/X为侧面环绕使用,需要指出的是用落地箱作为环绕使用在家庭影院中属于比较另类的做法,实际应用中大家可视自身条件决定具体搭配。一切准备就绪后,使用功放内置的Audyssey自动调音系统进行调音。 我尤其喜欢听一些熟悉的片段,一来好鉴别系统声音的优劣,二来因为器材的差异,每次试听都能得到不同的听感。首先试听《叶问3》叶问与张天志的对决片段,我选择的是DTS:X音轨。这个片段并没有给我特别的印象,除了觉得高频细节很突出之外,比如两对八斩刀的切磋,其它方面感觉略显平淡。真正让我觉得惊喜的是《银翼杀手2049》结尾的对决片段,这段影片我看不过不下数10次,讲真,第一次我发现原来影片的细节竟是如此丰富,声场如此宽广。需要特别提起的是影片中的水流声音,男主所处的水面不仅有浪潮声,旁边还有一个水流倾泄而下的堤坝,这里估且称之为瀑布吧,此前我在其它系统上只能听到若有若无的瀑布声,基本上耳朵都被湖浪的声音充斥,LSiM系列这套系统第一次让我发现侧面还有这么清晰的瀑布冲击声,与此同时,浪潮由前往后拍打的衔接非常自然,而且水浪与瀑布的流声分离得相当明确,丝毫不乱,高素质的声音还原让我感受到了强烈的临场感。 低频部分,HTS 12并不以强劲量感著称,但两只超低音的配合带来的感觉相当震撼,能量感强劲,足以笼罩试听室60平方米的空间。 《银翼杀手2049》片段中每一发打出的枪声力度都很凶猛,在大声压下有点震撼心魄的味道,难能可贵的是大能量输出下低频的清晰度一点也没有受到影响,低音相当扎实。另外,之前在聆听Polk Audio的Signature系列时,我总觉得中置S30的表现有点薄弱,搭配S60落地箱有些勉强,此次LSiM706c的配合则尤其给力,人声饱满,完全不被LSiM707抢去风头,不愧为当家旗舰。 总结 初步算下来,这套LSiM系列的音箱搭配总价需要十几万元,在家庭影院中也算是华丽丽的配置。从听感方面出发,音箱几乎没有可以挑剔的地方,各方面表现均很出色,属于物有所值的产品。当然使用LSiM705作为环绕箱这种非常见做法适于空间较大的视听室,有鉴于之前我对Signature系列的印象,有条件的用户不妨把环绕箱也全部换成LSiM707,那个酸爽,简直妙不可言。 

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  • Playback Designs MPT-8+MPD-8 听SACD目前无敌手

    【力高音响 评测】Playback Designs的产品从外观看起来,并没有特别吸引人。不过,如果您知道其创办人与实际负责者Andreas Koch的来历,就会对他家数位产品的印象完全改观。他可说是DSD的研发者之一,他所设计的DSD录音系统至今业界还在使用, 他也是SACD规格的制定者之一。这样的经历,世界上有几个? Playback Designs的梦幻系列Dream是他家最新的产品, 在梦幻系列之下有Sonoma系列。喝葡萄酒的人都知道,Sonoma是美国加州葡萄酒产量最大的郡,去美国酒庄之旅的人一定会来到这个风景秀丽的地方。到底风景有多美呢?微软XP的预设桌面那张蓝天白云绿草如茵的丘陵就是在Sonoma拍的。在这裡有一家葡萄园名为Carhartt,由Carhartt家族经营,他们酿造的葡萄酒没有卖到外面餐厅酒吧或超市内,完全自己直接销售给消费者,在当地颇有名气。由于他们的理念与Playback Designs接近, 所以Playback Designs已经跟它们结为团队(语意不明)。怎麽说他们的理念相近呢?Carhartt葡萄园有一句标语是: A Ground to Glass Operation。而Playback Designs也有一句标语:From Instrument to Ears Perfectly,二者理念相近。这也是为何Playback Designs会以Sonoma为系列名称的原因之一,并且把产品以酿酒葡萄种Merlot、Syrah与Pinot命名。当然,录音专业人士一定也知道DSD 录音的Sonoma工作站,这也与Playback Designs的创办人Andreas Koch有深切的关系。 这个人很厉害 说到Playback Designs的开创,那就要从1982年说起,Andreas Koch受聘于瑞士Studer/Revox,设计出全世界第一部非同步频率取样转换器,并且在1984年拿到专利。1984年还设计出一部Digital Filter Bank,这是用来消除老录音中的杂音,内中的一些设计理念后来用在他所设计的MP-3、AC-3压缩演算法中。 由于Andreas Koch在Studer表现优异,名声传到美国杜比实验室,杜比实验室聘请他到旧金山研发中心工作。1985年,他果然设计出AV迷都享受过的AC-1压缩编码语解码器,AC-1是杜比实验室第一部数位压缩产品,而且卖得非常好。1986年,他又设计出后来被广泛使用的杜比AC-3硬体的前身,这部产品与演算法后来就是AC-3 的基础。看到这裡,您一定开始觉得Andreas Koch真的是厉害人物。 1987年,Studer又把他找回去,请他负责研发48轨DASH半吋带的数位录音机。接下来二年,他又涉入电脑硬碟的行销与研发(专业用途),并在1992 年推出Dyaxis,这套系统一直到今天还在使用。这套系统由于使用介面设计得很杰出,一直到现在都还被其他厂家拷贝使用。 1993年,位于美国佛罗里达的Sony 请他帮忙,监督专业音响产品的设计製造,还有一些混音台,因此发现Andreas Koch在数位音响方面的长才, 于是又请他去旧金山,在那里为Sony 研发DSD。1997年,他设计出全世界第一部八声道DSD录音、剪辑、混音机, 这部机器就是有名的Sonoma,一直到今天,Sonoma还是DSD录音重要的器材。Andreas Koch设计全部的A/D与D/ A,树立了DSD的标准,Sony与Philips 并因此而推出SACD,Andreas Koch参与所有的规格制订,他可说是SACD之父之一。可惜SACD不长命,开发者自己反而停止生产,今天只剩下小厂在支撑。后续他又把Sonoma发展出32声道DSD,并且做成PC工作站。 为emmLabs设计 2003年,Andreas Koch不想再替人打工,所以自己出来成立顾问公司, 当一个独立的签约工程师,为人设计产品。第一个找上他的就是加拿大的emmLabs,后来四年中,他替emmLabs 设计整套的专业DSD器材,以及音响迷的SACD唱盘、解码器等。他写出杰出的Sample Rate Conversion (SRC)演算法,而非用市售现成SRC晶片。他也发展出分砌式数位类比转换线路,而且在数位讯号传输的时钟(时脉)管理中有与众不同的处理方式。 2008年,他不再替emmLabs工作, 自己成立了Playback Designs,并且推出第一部产品MPS-5 SACD/CD唱盘, 后来又推出分体式转盘与数位类比转换器。接著又推出更便宜的MPS-3 CD 唱盘与数位类比转换器等。接著又推出Sonoma系列,最后才是Dream系列。 全能数位播放器 MPT-8转盘可以唱SACD与CD,不过内部没有DAC与类比放大线路,只不过是读取讯号的转盘而已。说只是读取讯号太简单,事实上它是可以播放光碟、音乐档、串流的数位播放机。机箱的造型与众不同,前面圆弧,二侧也呈弧线,而且机身都有横条纹,金属加工很细緻,不是传统音响器材那种硬梆梆的设计,这是美国Neal Feay设计製造的(与Constellation同一家),面板正中央是光碟承盘开口,上下各有一个窄窄的显示窗(从第一部产品就是这样设计),上面显示的是正在播放的状态, 下面则显示播放轨数、时间。在下方显示窗的最左边,会显示二个白LED光点,上面那个显示SSD(固态硬碟)已经启动,下面那个光点显示伺服器已经开启,如果没有内建这二样东西,那二个光点并不会出现。 咦?不是SACD/CD转盘吗?怎麽面板上没有操控钮?面板上的确没有操控钮,不过机箱右边前沿有几个小按钮, 那些就是操控钮。此处都是常规操控, 没什麽好说的,不过那个Standby钮要特别说明,一旦MPT-8内建有SSD或伺服器,当您想要关背板上的总电源时, 一定要先关这个Standby钮,这样才能让SSD或伺服器还有时间保护内部的储存资料。如果不先关此处,就直接关背板上的电源开关,将可能导致内部资料损失。 自家PLink光纤端子 来到背板,没看到类比输出端子, 只有数位输入端子与数位输出端子。数位输出端子包括AES/EBU,这是最基本的数位讯号传输。再来是他们自家的PLink端子,一个In,一个Out,这是ST光纤,不过内部介面是他们自己开发的。如果用Out连接MPD-8,就可以传送PCM与DSD讯号。数位输出端子就是这二个,没有常见的RCA同轴数位输出端子,也没有其他光纤输出端子。意思是说,这二个端子已经够用了,都是效果最好的。 MPT-8 SACD转盘的背板设有独家Plink玻璃光纤输入端子,还有三个Ethernet网路介面 再来是数位输入端子, 这下子可多了,AES/EBU端子一定有,也有RCA同轴端子,TosLink光纤也有,自家的PlayLink(也就是PLink端子)。乍看PlayLink,以为是跟Sony PS4的PlayLink App有关系,其实没有啦,只是他们自家的器材连接方式而已。此外USB端子当然也有,可以传In,一个是Out,一个是MPT-8 In,其实那组In Out就是他家PLink端子,前面已经说过,这是ST高品质光纤端子,用来连接自家产品用的。而MPT-8 In是特别为MPT-8所准备的数位输入端子。其实这也是PLink端子,只是多一个比较好用而已。总之如果MPT-8跟MPD-8一起用,使用这个输入端子就对了。 除了数位输入端子之外,MPD-8 只有PLink Out数位输出端子,没有其他。至于类比输出端子则是XLR与RCA 各一。最后,MPD-8还有一个Remote Network端子,这与MPT-8一样,是为了日后软体升级而准备的端子。同样的,软体升级之后,要按背板的Reset 钮,等于是重新开机,新灌入的软体才能开始启动。 音量大小可调 MPD-8的遥控器与MPT-8共用, 使用时只要先按下DAC键,就会转换成MPD-8的控制器,其他使用方法如同MPT-8。对了,Phse键是用来转换类比输出讯号相位之用。如果您想使用遥控器上的音量键,必须进入选单,开启可变输出功能。假若您有前级,就要设定在固定输出; 如果设定可变输出,MPD-8提供-6dB (2.1Vrms)、-3dB(3.0Vrms)、0dB、+3dB(6.0Vrms)、+6dB (8.4Vrms)等选项,其中0dB就是代表4.1Vrms(1kHz),一般选择0dB就可以。MPT-8的0dB输出高达4.1Vrms,难怪我一接起来听,就觉得MPD-8的输出比一般CD唱盘都来得大,一般的CD唱盘或数位类比转换器0dB输出大概都是2Vrms(RCA)。提醒您,如果您想使用PLink端子,还是要跟MPT-8一样, 先进入选单中启动,才能使用。同样的,MPD-8也有数位录音功能。 MPD-8的背板有两个Plink光纤输入介面。 有关MPD-8的Break In开嗓时间,说明书中有明确指示:唱过50-100小时, 稍微开嗓。150-350小时:中频段开始圆润,透明度增加,但高频段还是不行。350-500小时:奇妙的事情开始发生,高频开放而且飘逸,中频形体更好,音场更宽广。500小时以上:已经可以享受到非常自然的声音,不过唱更久声音表现还会持续改善。所以说,买回来之后至少要先唱个500小时以上, 才能对MPD-8下定论。 到底多顶级? MPT-8与MPD-8都属于Playback Designs的Dream系列,意思是最顶级的产品。到底它们有多顶级呢?第一、MPD-8的左右声道线路与线性电源供应是完全独立的,使用了三个电源变压器、各有独立的稳压,而类比输出级的AB类线路也是左右声道独立。第二、所有的数位输入讯号都先经过Playback Designs自己独家的演算法来作升频滤波,把不该有的杂讯、时基误差等去除,才会进入数位类比转换。DSD讯号接著会升频到50MHz,PCM讯号则先做16倍升频,再转为2倍DSD,接著再升频到50MHz。第三、为了确保内部时钟不受干扰,做了许多必要的保护措施,保证时钟的精准性。第四、採用自家PLink光纤传输。这种光纤传输可以避免数位讯号传输时的各种污染,确保最高品质的数位讯号进入DAC程序,也避免对类比线路的干扰,而且传输距离可达300公尺不受干扰。第五、MPD-8的数位类比转换机制并非购买市售DAC晶片,而是自己设计双差动分砌式线路,以Field- Programmable Gate Array (FPGA)演算来达成。第六、音量控制採用类比方式,透过数位来控制。第七、随时提供原厂升级服务。 Dream Series的音讯处理流程图,无论是PCM档或是DSD档,接会upsample至50MHz的音档再进行数位转换。 MPD-8数类转换器 再来我们看MPT-8到底有多顶级? 第一、除了可以唱SACD/CD光碟之外,也可唱USB音乐档、串流,也可加购他家Syrah与硬碟、X-Streamer(可唱Tidal, Qobuz,Deezer and vTuner), 还可加购Roon Core Server,转为Roon Ready。第二、读取系统并非购买市售Video兼容机,而是与D&M(也就是Denon与Marantz)合作(在此之前用Esoteric读取系统),特别为重播二声道音响而设计的,并且採用金属密封, 提升稳定度与抗震性,读取讯号更为精确。第三、不论是SACD或USB DAC或串流,都可与PCM、DSD相容。第四、随时可升级。 先用低音提琴测 聆听这套数位讯源的场地在我家开放式大空间,搭配的是我最熟悉的Bricatic M12前级、ATC SCM100 ASL主动式双喇叭系统。这套系统我最熟悉,所以一接上去就能够了解MPT-8、MPD-8的声音特质。我第一张用的就是Gary Karr的「Audiophile Selections」。为何要先听这张?因为我想测这套数位系统在低频方面的解析力、细节再生能力,还有活生感。如果这张CD听起来低音提琴笨笨的、钝钝的、只有低音,没有真实质感,那就不是优质器材。音乐传出来,我听到的是会让人感动的低音提琴,那是低沉又清爽的低频,而且是微微波动的,细微擦弦质感浮凸,琴音音质也更好,这样的低音提琴表现就对啦!此时钢琴的声音也很迷人,圆润温暖又带著光泽,而且尾音与空间感听起来很现场。 第一关测试通过,再来我听Audio Note那张Vincent Belanger的「Pure Cello」大提琴独奏。这张CD也是低频、中低频表现的试金石,如果唱出来的是会让您一直想听下去的大提琴声, 那就对了。反之,如果听起来觉得大提琴声音一点吸引力也没有,根本无聊得坐不住,想换片,那就不对了。哪裡不对?可能整套音响系统都不对;也可能只有某件器材不对。总之,只要有一个关卡不对,大提琴唱起来就无法真实。 而在我的系统上,本来就可以听到真实迷人的大提琴声音,所以当我换上MPT-8、MPD-8之后,如果还是能够听到迷人的大提琴,代表这套数位讯源在中低频、低频方面的表现是杰出的。反之,如果听不到我熟悉的迷人大提琴,那就是被这套数位讯源劣化了。结果我听到什麽?听到迷人的大提琴声音,而且老实说应该不输给我原本的系统,或者说有不同的风味。 小提琴很委婉 听过低音提琴与大提琴,接下来小提琴上场。我听苏显达那张「古典台湾风情」,同样的,小提琴的琴音更甜、更有光泽,但拉到高把位却能够收敛,不会飙出来聒耳。尤其转弓时声音听起来更委婉。尤其中频与中低频处的共鸣特别丰富迷人。 再听Sara St. John那张「Shiksa」。我再度感受到小提琴琴音的美好。要知道,Sara St. John的录音中,有些音响系统会把小提琴唱得太细太尖,失去小提琴该有的细微擦弦质感。而用MPT-8听这张CD时,完全没有这些问题,而且可能是我听她的几张CD当中,觉得小提琴最美的一次。此外,片中伴奏的钢琴也让我感受到原来MPT-8的中低音键、低音键竟然是那麽的丰富,我所谓的丰富不是声音浓成一团,而是清爽又有厚度,弦振泛音非常多。 听郑京和新推出的那张「Beau Soir」时,虽然只有小提琴跟钢琴,但是音乐的气势与丰富性却很强。稍微分析了一下,发现MPT-8的乐器尾音比较长,堂音也比较丰富,就是多出来的乐器尾音与无所不在的堂音让音乐听起来更丰富,没有留白。 三重奏和声美 小提琴试过,三重奏登场。当我听菁英艺术家三重奏的「薪传」时, 那大提琴的木头味特别浓,嗯嗯鼻音也浓淡适中,搭配起钢琴与小提琴, 整体的和声之美又比我以前所听过者再高一层。我可以说,MPT-8的小提琴、大提琴、钢琴音质之美是超出很多数位讯源的。而三样乐器的和声也是那麽美,由此可以窥知MPT-8唱起管弦乐时,一定也很美。在这张三重奏中,MPT-8的钢琴表现再度发威,那低音键的权威感与八字形往下的低频震波真会让人想要多听几回。 听过「薪传」,我拿出Harmonia Mundi那张海顿「钢琴三重奏」(Trio Wanderer演奏)。一样是钢琴、小提琴、大提琴三重奏,钢琴以权威的低音键与晶莹甜美的高音键领军, 小提琴的甜美光泽与大提琴的丰富中低频、低频弦振同样深深吸引著我。MPT-8能把室内乐唱这麽迷人,这才是优质的音响器材啊!我知道有些音响迷不喜欢听室内乐,认为听起来贫血苍白,一点吸引力也没有。其实这是因为音响器材无法把这些乐器的天生美质表现出来,更无优美的和声所致啊。假若一套音响系统无法把室内乐原本自然的美妙声音唱出来,唱其他音乐同样也会有问题,此时只能唱一些音效突出的软体来掩盖短处。 严苛的测试 再来我拿出二张小提琴的大考片, 这二张CD一定要优质数位讯源才能完整表现,如果不是优质数位讯源,您听到的小提琴就会是乾瘦尖细,一点小提琴该有的美感都没有。到底是哪二张CD,二张都是义大利Fone唱片所出版,也是音响迷可能都拥有的,一张是阿卡多指挥布拉格室内管弦乐团所演奏的莫札特小提琴协奏曲(1、2、4 号);另一张则是帕格尼尼的小提琴与吉他二重奏(Luigi Alberto Bianchi小提琴、Maurizio Preda吉他)。 Playback Designs这套数位讯源一唱,我就知道它们是优质数位讯源,因为Fone唱片最难表现的小提琴被唱得服服贴贴,就像真的小提琴一样,美感尽出,琴音很委婉,很撒娇,拉到高把位还是能够保有细微的擦弦质感,让小提琴声音不会变得光溜溜,有如短笛的声音。我可以这样说:如果能把这二张CD的小提琴唱出让人心醉的声音, 那肯定就是第一流的数位讯源,MPT- 8、MPD-8正是如此。 再来要听管弦乐录音了, 先听BIS那张莫札特的「夜曲与嬉游曲」(Camerata Nordica演奏)。这张录音并不是大编制管弦乐,著重的是弦乐群的绵密与丝丝缕缕的解析力,还有隐隐波动的活生感。MPT-8所展现出来的弦乐弹跳感让我激赏,而对于弦乐群的解析力更是自然又清晰,那种「醇美」又清甜的感受很难用文字形容。 再来我刻意用一张比较具有挑战性的,那就是BIS那张「Bernstein On The Waterfront」(BIS-2278)。这张录音鲜明活泼,弹跳快速,侵略性强,不容易控制。听过几段之后,我被MPT-8的爆发力与暂态反应吓到了,那是非常快速、乾淨俐落、不带尾巴的快速反应。而且管弦乐突发的爆发力简直就好像「爆米香」最后那小孩子最怕的「蹦」的一声。这张唱片是Christian Lindberg 指挥皇家利物浦爱乐管弦乐团所演奏的,我相信寻常音响系统可能会吃鳖, 但MPT-8、MPD-8却轻鬆以对,让我听起来不会紧张,反而是兴奋连连。 SACD简直就是宝 Andreas Koch是DSD的创制者,我当然也要留意它在播放SACD时有什麽过人之处。当我听Belafonte那张「Sings The Blues」SACD时,我好像发现新大陆。为什麽?因为我听到从来没有听到的更好表现。我的意思是,以前听这张SACD时,我以为已经听到很好的声音表现。但是,现在把MPT-8当转盘,解出DSD讯号传给MPD-8来解码,我所听到的声音表现比我以前所听过的都更好。 要知道,这张录音难以表现的地方有二处,一处是堂音空间感的表现,另一处则是音乐活生感的表现。一般水准的SACD唱盘无法把这二个表现唱得很好,使得这张SACD听起来录音效果平庸,没有什麽迷人之处。一旦能够把最细微的堂音与最真实的空间感表现出来,又能够让音乐整个活起来,那才算是能够体会到这张录音的优异。现在,Playback Designs这套数位系统唱出以前我所没听过的「更好声」,这样的特异功能简直就是宝啊! 接下来我又挑了几张SACD来听, 果然每张都好像是新鲜的录音,比我以前熟悉的音响效果还要好。老实说,光是能够把SACD唱得脱胎换骨,这样的性能就已经是其他SACD唱盘难以望其项背的。当然,其他SACD唱盘大部分无法像MPT-8、MPD-8这样分体合作, 只有少部分可以。看来,以前我还没有完全挖出SACD的真正实力啊! 空间感特别大 接下来也是大型管弦乐。当我听海汀克指挥伦敦爱乐管弦乐团的萧士塔高维契「第十五号交响曲」时,我再度发现空间感特别好,乐器演奏时的尾音好像多出许多,使得整体音乐规模感变得更庞大,听到更宽鬆的管弦乐特质。Playback Designs这套数位系统听任何音乐都不会挤在一起,不会小鼻子小眼睛,反而有雍容华贵的大器感。其实现场音乐听起来本来就是这样,只是音响系统把原本的音乐扭曲了,压缩了。 最后听刚推出的「DALI CD 5」。此时我更清楚的感受到这张CD录音的优异。虽然几乎都是流行音乐,但是音质很好,而且每首录音都好像被光泽包住。乐器与人声形体健康饱满,相互之间都有可以清楚「看到」的间隔距离,不会紧紧地挤在一起。而且在饱满扎实的低频节奏中,可以清楚感受到低频的弹性,以及整体音乐的活生感。在这张「DALI 5」中,我听到了宽鬆的感觉。我在怀疑,这份宽鬆的感觉到底是MPT-8、MPD-8的特质呢?还是录音採用绝少压缩的结果? 聆听MPT-8、MPD-8的过程中,我还透过USB听高解析音乐档,老实说许多录音的表现还胜过我听CD时。不过这并不是USB介面有多好,而是高解析数位档本身优于CD。应该这样说,听CD的表现就是MPT-8、MPD-8的基本盘,基本盘够好,听高解析音乐档一定会更好,除非电脑或NAS出了什麽问题。 Playback Designs MPT-8/MPD-8是我近期听过最好的数位讯源,它们简直就是全能的,不仅能唱CD,还可以从MPT-8把SACD的DSD讯号解出传给MPD-8,利用MPD-8杰出的分砌式DSD解码唱出来。此外如果加购必要模组,还可以唱串流,使用Roon,除了还没有看到MQA之外,全部都有了。不过,想要拥有MQA也不难,因为MPT-8、MPD-8随时都可以升级。光是以它们唱SACD的表现来说,SACD停产真是没有天理啊!Playback Designs MPT-8/MPD-8是截至目前为止,我所听过播放SACD表现最佳的数位讯源。 众所周知,音响系统离不开线材。品质优良的线材,可以使音响系统锦上添花,提升声音重播的质量。从搭配的角度来说,线材还可以使系统裹的各种器材相互之间扬长避短,最大限度发挥各自优势,也就是说,线材在一定程度上起到了调教声音的作用。所以,作为音响爱好者,对线材应该给予足够的重视。 怎样才能找到理想的音响线材?信誉良好,品种齐全,经验丰富,服务周到的线材专营店完全可以提供发烧友希望得到的各种帮助。力高音响名线屋是中国大陆首家线材专卖店,拥有20多年经营线材的丰富经验,旗下种类多不胜数,适合各种消费层次的选购搭配。这裹还提供特别的线材试用服务,免去搭配不当购买错误的麻烦和风险,值得信赖。

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  • Fono Acustica Armonico讯号线以非洲硬木抑振,展现极黑的音乐

    【普洛影音网 评测】Fono Acustica创立於2008年,创办人是Felix Avalos。他自己本身就是电子资讯工程出身,但因为实在太喜欢音乐,因此才踏进音响圈,从线材设计开始大展长才。Felix认为世界上没有最好的线材,只有最适合的;从线材作为音响系统「搭配学」的角度出发,简直一针见血。关於Felix的专访,在「普洛影音网」已有详尽报导,在此就不再赘述。 Fono Acustica的线材定价都不便宜,以这款最入门的Armonico讯号线为例,定价仍超过三十万台币。 入门的Armonico讯号线 当您够深入去瞭解Fono Acustica,您会知道它有几项很特殊的坚持,而我认为也因为这几项坚持,除了可以让Felix放手去设计出心目中所谓的Fono Acustica之声,同时也很大比例的展现出,Fono Acustica与其他製线品牌有何不同之处。其中一项坚持,就是Fono Acustica无论线材的高价入门,导体都坚持採用混合式金属製作;金属芯线粗厚不一,长度不定,一切都仰赖Felix多年累积出的製线Know How,以及他自己所认定的声音「美的定义」。Felix曾经告诉我,他花了相当多的心力去调配这个金属导体的比例,而且针对不同系列的线材等级,他都有特定的调音配方,运用的金属比例不一样。您问所以最顶级的线材一定是最好吗?抱歉,Felix诚实的告诉我没有一定,但他会依照您的音响系统听起来是否平衡,去问您搭配最适合的线材,有时不同系列的「混搭」,也是必要之手段。 Armonico最特别的地方在於线身上採用非洲硬木作为调音手法,有别於市面上其他线身装置通常带有电源滤波功能,此线採用的抑振板设计相对单纯。其用意在於改变线身的谐振点,减少振动对线材產生的干扰。 在这次评论的Armonico讯号线中,同样採用特殊的混合金属导体製作,导体来源是一间在加拿大专门接洽珠宝商订单的厂商,原厂将材料购回后,再从自己的工厂,以纯手工方式完成线材製作。虽然Armonico讯号线的导体使用比例是不传之密,但线材内部的绝缘与屏蔽技术,依然是放诸四海皆准的金科玉律。例如在导体外侧,原厂就使用了Teflon作为绝缘材料,同时也将金属导体安置於内部的空气管,以最天然的空气作为绝缘层。但Armonico讯号线最特殊的地方,在於原厂於线身上使用了特殊的抑振板,这个抑振板内部没有内置任何主动式滤波的效果,材料为高硬度的非洲硬木;一来配置於线身上可改变线身的谐振点,减少振动產生,二来当您将线身平整放於地面,也可作为架线器使用,抵挡低频由地面传递而来的振动。 Felix还有一项坚持,就是特别喜欢使用日本Oyaide的端子头,我也曾经当面询问过他关於这方面的原因,他告诉我,当时他尝试过市面上多种不同品牌的端子製品,就属Oyaide最能与採用混合式金属导体的线材个性互补。因此Armonico讯号线採用了Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头,线身内部的焊点,更全部採用100%纯银製作,完全是以高价位线材的等级打造。 创办人Felix对於日本Oyaide的端子头情有独钟,个性最能与自家採用混合式金属导体的线材互补,Armonico讯号线採用</font><font size="2">Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头,工作一流。而在线身上也有标示讯号传递的方向,用家在连接器材时,还请特别留意。 超乎想像的沉静感 实际进入试听状态,当天的参考讯源是Marantz PM-8006 CD唱盘,扩大机为ASR Luna 6 Exclusive,以每声道160瓦来驱动Marten Django XL。在聆听过程,我想起第一次採访Felix时,代理商现场准备了全套Fono Acustica顶级线材,当时听见的声音是比较华丽外放的声音。但这次当我使用熟悉的社内参考系统来评测,我却在第一时间发现Armonico讯号线的声音特质或许与我预想中不一样。 Armonico讯号线的线身质量不重,在使用上颇为轻巧,如果您跟笔者一样偏爱体型不特别粗厚的线材,此线会投您所好。 为什麼呢?因为我听见了与预想中截然不同的声音特质。有哪裡不同?第一是安静。没错,当我首次将线材换上后,我耳朵第一个感受到的就是静。这种安静,您可以说是一种此线特有的安定感,让声音的表现不再浮躁;也可以说是因为音乐背景更为深邃漆黑,而营造出一种群体的沉静感;好像音场内的事物全部都瞬间沉静下来,即便再细微的音乐细节,都可以很清楚的被耳朵接收到,这是非常高段的音乐细节挖掘能力。为什麼呢?我认为有时候线材的调音手段跟电视的显示技术有点相近。有时候如果您只是单方面想要透过更强的解析力还取得更多的音乐细节,这就像是单纯将电视的画面亮度调亮一样,这时候虽然暗部的影像细节确实有了,但在高光的部分却容易因为整体画面的过亮,而显得相对刺眼且不自然,这一来降低了顏色的饱和度,二来也压缩了影像黑、白之间的明暗对比。而当我在聆听这条Armonico讯号线时,我是听觉就如同我在观赏一部顶级的Sony OLED电视一样,最亮与最暗的对比不仅极为鲜明,对於声音细节的呈现,它不是浮面的将亮度调亮,而是让黑色的音乐背景更暗,当音乐背景的噪讯降低,此时隐藏在音乐背景中的细节,就自然展现出来了。 延续这样的优势,我听见的音乐都显得特别真实,例如当我在播放MA「Up &amp; Down」,我听见的就是一场超真实的现场音乐演奏会,即便乐器编制仅有钢琴跟贝斯演奏,但那种藉由乐手之间微妙互动,与激盪出音乐火花而撑起的音乐即兴感,真的就像是在现场聆听一样逼真。此线不仅能完善描绘出MA唱片最擅长的空间感塑造,就连低音贝斯手随著情绪高涨忍不住脚踏著地板產生的微弱声响,在此刻都显得更为真实且有重量感,如同一个活生生的个体再生於眼前,让音响系统完全消失一样。 Armonico讯号线的线内採用空气管作为绝缘层,因此当您用手轻压线身,会发现它特别软,在使用上还请特别小心,不小心踩到是会损坏内部结构的。 音质有朴实之美,没有金属声 换上MA的另一张「巴哈无伴奏」,此线展现出的音质很美,大提琴擦弦时,有一种天然食材扑鼻而来的味道,没有人工气味,因此如果您担心此线因为採用混合式金属导体而有所谓的「金属味」,个人认为是不太需要多虑,我听见的大提琴同样是温暖迷人的。 再来,从这张专辑,我也可以感受到此线的第二项特质,就是声音表情细腻非凡,而且音乐平衡性很好。因为第一,它没有过渡渲染中频导致音色过浓,我听见的琴腔共鸣,甚至比起许多社内熟悉纯铜参考线都来得清爽,这也是它架构出真实感的来源。第二是我真切的感受到大提琴的声音表现之多变,与那细腻有多迷人;随著弓弦在不同音阶之间流动,那细微的起伏就像懂得呼吸一样。有些线材会音乐过於强调某的频段使得大提琴听起来笨笨的,不够灵敏,此线则完全没这问题。即便大提琴演奏时的能量饱满,在此线出色的平衡感下,也不会有量感满溢而掩盖细节的地方,听见的低频延伸完整,由高至低端皆有著很一致且滑顺的体态线条,而那淡淡妆点出的木头味,当然也是让此线越听越迷人的关键,这种细腻之美,令人印象深刻。 徐佳莹当初凭著这张「心裡学」拿下金曲奖最佳女演唱人,除了专辑本身的製作完成度超高,徐佳莹在专辑中对於歌曲的詮释方式更是集她近年来的大成之精华,无论是口气的细腻度还是演唱时情绪拿捏,与前几次相比几乎判若两人。 挖掘出最细微的演唱情绪 在演唱女人声时,我不知道是否是因为採用非洲硬木作为抑振的关係,我听见了歌手演唱时相当细微的声音口气,而且听见的音质中性偏年轻,不走韵味醇熟的类型。例如我在听徐佳莹那张「心裡学」,在我脑海裡浮现的,就是徐佳莹那清新动人的样子。开场的「言不由衷」,光是短短的几句歌词,就把我瞬间吸到歌手强大的歌声渲染力裡头;歌手口气轻盈,却内藏著无比动人的情感,看似云淡风轻的歌词,却夹带著种种不忍割捨的执念。能够在短短几句歌词之间,便展现出如此多层次的情绪转折,一来我佩服徐佳莹能以这张拿下金曲最佳女歌手,二来是这条讯号线对於情感拿捏的细腻度之精准,实在没话说。 而在第四轨的「记得带走」,开场的琴声敲打,就显得相当「有戏」,瞬间脱口出的歌词,我听见比例极为恰当的比例,优美的钢琴,以淡淡的演奏方式,诉说著这关於生死的议题。但您知道Armonico讯号线呈现出最美的地方在哪吗?除了人声细腻的口气之外,就是那用来衬底的弦乐演奏。听见的弦乐质感不再是单薄的一片片,死板版的,而是一条条有实际擦弦细节而建构出的群体演奏能量。随著歌曲越往中段靠近,弦乐的演奏姿态,就更从原本的暗潮汹涌,随著歌手的情绪瞬间释放出来;而也由於有后面的释放,才让前段莫名的「压抑」有了意义。我不知道设计者在这条线材裡加了什麼料?但当我在聆听这条讯号线时,这种音乐细腻的情感堆迭,与那强弱之间的动态分明,是我认为这条讯号线厉害的地方。 焦安溥最新的「炼云原声带」对我个人而言是一张声音的艺术品,这是一张全翻唱的现场录音专辑,收录歌曲都是对焦安溥音乐之路有所影响的歌曲,我特别喜欢焦安溥与乐团重新将歌曲编曲后赋予的生命力,搭配那如梦似幻的音场效果,没有在正统的音响系统聆听,真的可惜这张音乐作品。 大场面也站得住脚 即便这条讯号线拥有柔情似水的情调,这并不代表音乐应当要詮释出强大声音能量时,它会撑不住大场面。例如当我在聆听焦安薄的「炼云原声带」,当大鼓强劲的冲击力袭来,就让人瞬间感受到这是演唱会等级的震撼力。在Marten喇叭的加持下,我听见的低频是圆润饱满的,一点都不虚底。即便在第五轨的「差不多先生」,很多线材在各方面的控制力不够者,都容易因为不断加压的音乐张力而败阵下来,但在此线的声音性能下,当电吉他大肆狂飆,以强劲的演奏能量展现出极强的音乐张力,此线也能精彩重现这声光华丽的音乐段落,搭配强而有力的鼓声强击,这就是此线面对大场面仍可淡定的最好证明。 等待懂得欣赏的人 Fono Acustica的线材定价都不便宜,但它们确实都可以为音响系统的音质带来变化。身为入门的Armonico讯号线,我认为它并不想要改变太多音响系统原本的声音调性,而是告诉您作为一条好的线材,如果单纯能够将屏蔽、绝缘,以及抑振处理做到最好,音乐自身散发出的声音韵味就够您反覆品味。Fono Acustica还有许多优秀的线材等您慢慢挖掘,但以此线作为入门,或许可以让您对西班牙美声有更深一层的认识。 规格: Fono Acustica Armonico RCA讯号线。採用混合式金属导体。Teflon作屏蔽,搭配空气管作绝缘。Oyaide高阶的SLSC纯银RCA端子头。线身使用非洲硬木作抑振。

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  • 卡达时(卡达斯)Cardas Audio Clear Cygnus讯号线+电源线,没有重咸,独有灵动活...

    【普洛影音网 评测】听完这次评测的Clear Cygnus讯号线与电源线,我必须先说,「Cygnus」(天鹅座)这名字实在取得太好。无论是天鹅的美丽、脱俗,还是那不急不徐,在湖中漫游的优雅姿态,都在Clear Cygnus线材裡发挥得淋漓尽致,让我彻底感受音乐可以抚慰人心的魅力。而这种迷人的声音调性,在线材朴实的外观中几乎完全感受不到,内外的「超反差」,现在想起来还是觉得很神奇。 Cardas向来是最具代表性的美国製线品牌之一,最新的Clear Cygnus讯号线与电源线听起来如何?这篇详尽的网路器评告诉您。 来看这次评测的两条线材,一款是Clear Cygnus讯号线,它是用来取代先前的Clear Light,并用上某些自家高阶线材的专有技术(例如Clear Beyond的空气管),取得更好的音乐细节与低频延伸能力。而另一款同系列电源线,则像是Clear Beyond旗舰二哥的简化版,内部导体主要以三股结构组成,并具备了被动式滤波功能,这次评论,让我们先从讯号线开始谈起。 Clear Cygnus讯号线的线身柔软,不仅好收纳,在现在多数人聆听空间不够大的情况,它也很称职的能在有限音响摆放空间中,展现出最大的使用弹性。 第一次手拿著Clear Cygnus,我立马就对它柔软的线身给吸引,一来不怕因线身太硬而有折损的顾虑,二来也更容易在有限空间获得最好的使用弹性。这条讯号线外观看起来丝毫不起眼,如果您过去有接触过或看过Cardas家的线材,大概就是那种朴实的样子,但Clear Cygnus充沛的技术含金量可说完全对得起其定价。Clear Cygnus讯号线的内部导线由四股组成,每股导线厚度均为25.5AWG,导体材料是Cardas自製的超纯度铜料。在每股的内部芯线,原厂不仅以Litz线材的方式,将它们个别施以绝缘涂层减少氧化问题;线身的编织结构,也依循Cardas所谓的Golden Ratio Progression,也就是黄金比例打造。什麼是黄金比例呢?黄金比例又称黄金分割,是一个数学常数,「几何原本」的古希腊数学家欧几里得曾为黄金比例做出标准定义,那就是(长段÷短段)=(全长÷长段)。根据黄金比例公式,可得到1.6180339887……,末端尾数除不尽,因此最常运用的就是取1.618为标准,就像圆周率在应用时取3.14一样。 Clear Cygnus讯号线最外层採用TPR材料做包覆,线身特别柔软,端子头作工扎实,与端子连接时的咬合度高。内部导体则以经典的黄金比例打造而成。 採用黄金比例打造 黄金比例最令人在意的,就是这看似特定的比例数字,其实深深著在潜移默化之中,影响著我们周遭的大自然生活,包括玫瑰花瓣的排列、鸚鵡螺纹路,甚至在许多古蹟雕像、歷史建筑、诗歌创作,甚至是大多数人对於人体最和谐的比例,都与1:1.618的黄金比例有关係,是世界上最和谐之美的最主要代表。 而Cardas的Clear Cygnus讯号线是怎麼以黄金比例来设计的呢?原厂中央先以最纤细的芯线作为核心,并将其他的芯线将其围绕排列;核心与周围芯线的线径,就是依照黄金比例的1:1.618去设计,达到最接近黄金比例的最佳讯号传递效率。谈到讯号的传递效率,原厂在用来披覆於导体上的材料也经过斟酌,採用所谓的Matched Propagation技术。这是什麼意思呢?基本上就是根据导体的材料特性,去寻找最适合的电介质材料,将线身的阻抗降至最低,如此便能维持线材理想的讯号传递速度。而Cardas对於这样技术是备有专利的,在2010年的三月申请,专利编号为US Patent 7,674,973,目前相当大幅度的运用在自家的Clear系列线材身上。 至於线材的屏蔽与隔离部分,Clear Cygnus讯号线的导体外侧除了先以双层PTFE(聚四氟乙烯)材料做隔离。原厂在导体的最外层,还施以PTFE材料製成的空气管做基本的抑振处理。空气管与中央导体的比例,同样依循黄金比例的1:1.618製作。老实说,若单从这条线材的外观评判,我还真的想不到原厂在线材的内部设计下了那麼大的功夫,完全是扎实的技术派风格。 Cardas的线材都在美国当地的工厂製作,品质一流。 来看另一款Clear Cygnus电源线,它的基础设计相对於讯号线就单纯一些。内部主要以三股导线组成,线身外侧,同样使用原厂超软质的TPR材料做包覆,身段柔软,线径不粗。而在关键的电源线插头,原厂採用的是自家3455R製品,插头接触点使用纯银镀銠处理,看起来相当高级。同时,原厂特别强调这款电源线相对适合用上数位讯源,或者输出功率没那麼大的中小型扩大机(包括小瓦数管机)。因此这次评测,笔者便将电源线接在Marantz PM-8006 CD唱盘身上,另外再以ASR Luna 6 Exclusive三件式分离式电源综扩,驱动Marten Django XL。评测过程则是先聆听讯号线,随后才换上电源线,来听听这两线合体之后,能为听感带来何种的声音变化? Clear Cygnus电源线内部採用三股导线构成,自身带有被动式滤波能力,而在电源插头的部分则用自家的3455R製品,接触点以纯银再镀上銠,相当高级。 一开声,为音乐的灵性加分 来听这条最新的Clear Cygnus讯号线,我不知道原厂在送出厂前是否有先Run in?但线材一开声时的声音状态就很好,听见的音质纯净,质地柔软,中高频段带著一点点温润的光泽,气质满分。以小编制的室内乐测试,我发现无论是小提琴还是钢琴的音质,听起来都完全是这价位带的水准,对於乐器音色「质感」上的提升,是相当鲜明的。 若要说这条线有何相对不一样的地方,我会说它的声音走向不是特别大港粗勇的类型,而是在清晰柔和的画面中,让音乐存在著一点点的「灵性」。这种灵性,可以让任何乐器在发声时,都显得无比轻巧灵动,将小提琴变化多端的音色,很自然的挥洒在聆听空间裡。例如在一般简易的室内乐演奏,此线光是演绎小提琴优雅的演奏姿态就会让人听得入神;高把位的延伸绵密,足以描绘出立体又完整的空间感,琴腔共鸣出的木头味,此线也很难得的保留了木头共振时產生的温暖味道,没有过强的「精细感」让音色显得偏冷。这种柔美又富有气质的声音,原厂以「Cygnus」(天鹅座)来取名,确实恰如其分。 这次拿Clear Cygnus电源线配上同系列讯号线,完整将Cygnus的优雅美声显尽,聆听各类音乐更具灵性。 换上另一张同样是ECM录音的「Jasmine」,钢琴家是Keith Jarrett,低音贝斯手是Charlie Haden,两位杰出乐手都是一时之选。而有别於前一张在相对宽广的音乐厅演奏收音,本张录音选在空间略窄的自家录音室,听见的声音不仅更温暖,Clear Cygnus讯号线更是难得的呈现出两乐手之间的亲暱感。钢琴颗粒听起来暖暖的,稍微和缓的演奏速度,宽鬆的就像是在家裡很随性的弹奏一曲,此曲仅为自己与家人,不为眾人掌声,这种让音乐感人的气氛自在蔓延的氛围,完全被这条讯号线捕捉到,听起来迷人无比。而从这张专辑,您也可以感受到此条讯号线绝佳的低频弹性,量感不多,但乐手在不同音阶上呈现的低音音色变化,清晰细腻,尤其在手指扣拨后產生的弦振感,那种Q弹又不会模糊声音层次的控制力,相当真实又耐听。 如果您想找寻一张好听又容易入门的爵士钢琴演奏,这张「Jasmine」展现出过去您不曾多见的深情Kieth Jarrett,录音温暖、情绪推进和缓,音乐调性舒服迷人。其中他与知名低音贝斯手Charlie Haden即兴又富有趣味感的演奏互动,更为专辑增添可听性。 聆听钢琴独奏,优势显尽 换上许久未听的好自在乐团专辑,此线很忠实的呈现出专辑中那庞大饱满的人声表现,中频听起来除了温暖,还带著舒服的宽鬆味道,吉他演奏时的弦振效果与人声一同架构出的丰富残响,让我在熟悉的唱片中又听出新意。再来,这条讯号线除了清晰划分出人声演唱时,那种彷彿贴近耳朵细语般的轻柔感,两位歌手即便嗓音音色相近,却层次分明的各自独特音色,更是被自然的表达出来。例如聆听开场曲的「24-25」,混音师将两把男人声很适当的混在左右声道两侧,但我依然可以毫不费力,就听出两位歌手在各自段落彼此一唱一合的歌唱技巧,而深处於同一个空间中,透过丰富残响交融出的空间感,更具有相当良好的音场包覆性,让人声的再生更显动人。 Cardas线身外侧,使用原厂超软质的TPR材料做包覆,身段柔软,线径不粗。 接著我把电源线也一同换上,我发现整体的声音走向与讯号线相当接近,只是那种音乐全频段的细腻质感更为一致。当这两条线材合二为一,我发现它们几乎可以将Marten原本庞大又弹跳的低频,梳理出更具立体感的低频线条,低频段的量感听起来更为清爽透明,但绝佳的密度与凝聚感同样出色。例如在好自在乐团中,其实可以听见相当丰富的木吉他与低音贝斯的演奏,在换上Clear Cygnus电源线之后,我最大的感想就是低频线条显得更为凝聚,让低音域的再生更为清爽。但在整体的人声与乐器比例上,并没有改变太多,中频依然轻柔舒爽,高频也不见更为强烈解析能力,而是为音乐点缀出淡淡如同彩妆一般的清甜效果。 例如在聆听Horowitz的「The Last Concert」钢琴演奏会,除了这张专辑本来就很善於表现Clear Cygnus的「灵气逼人」,当琴音互相追逐竞赛的桥段,我还可以在音乐背景中,听见那又沉又清晰的低音触键为音乐架构出完整的低音基础。我认为只要搭配系统达到一定水准,您一定可以在这两条线中,感受到「耳朵来不及听」的感慨,音色之多变堪称是本次评论时的最佳示范软体。 这张瞪鞋摇滚曲风的「OST」专辑,居然是来自台湾乐团I Mean Us的最新作品,专辑收录歌曲都是以英文创作,无论是编曲、混音,还是录音质感,都是华语流行主流音乐中,少见的高质量。专辑中配置了大量的电子音效营造出各类型的音乐情境,即便在正统的大套音响系统聆听,也丝毫不脸红,如果您想要尝试更多不同音乐类型的曲风,请给这张专辑一次机会,只要在平衡出色的音响系统上聆听,您是会感受到他们製作这张专辑诚意的。 最后,我拿出I Mean Us乐团的「OST」,这是一张具有十足瞪鞋摇滚风格的音乐专辑,丰富的电子声响除了可以听见层次绵密的听觉效果,音乐中多变又弹跳的电子低频,更是架构出音乐那如梦似幻效果的主因。而这样迷幻效果十足的专辑,透过Clear Cygnus这两条线材一同来演绎,又是何种样貌?我只能说,他们把该乐曲中,那种甜美轻盈、那种如同没有地心引力的重压,詮释出一种彻底解放的自在感。而要展现出这种音乐魅力,与这条线材很多的声音特质都有关係,包括空间感、解析力、定位与层次,甚至是全频段的控制能力,都必须在一定的水准之上,达到出色的平衡效果,才能慢慢显尽。而这次我也很庆幸拿这两条声音如此鲜活的线材,搭配Marten喇叭与ASR综扩,因为这样的组合,不仅让此两条线材展现出Marten喇叭全数六只低音单体的解析能力与控制力,那种电子音乐底层乾净又清爽的透明感,更不是平常的入门线材可以轻鬆办到。例如在听「OST」的第四轨「Dance!」,您就可以完全感受到乐团用上眾多丰富的电吉他音色搭配出那轻鬆愉快的低音贝斯,真的瞬间有种令人想要「舞动」的冲动。总的来说,我认为此线实在很善於表现音乐活力无限的年轻风格,如果音乐也是有年纪的,我在聆听这两条线材时,音乐就好像瞬间倒退回到它们最具活力与奔放的年代,将精彩的热度一次绽放。 放过此线,将永远跟气质说再见 听完这次由Cardas Audio推出的Clear Cygnus讯号线与电源线,除了这种走斯文气质路线的声音调性,或许相对难以满足某些声音口味偏「重咸」的音响迷。但撇开这主观声音口味不谈,我实在很愿意给予Clear Cygnus高分的评价。尤其这种看似中性,其中却暗藏著各种让音乐更显精细动人的声音元素,确实是一次不一样的体验,也在此价格带不多见。而且别忘了,音响系统是一门搭配的艺术,如果您的参考系统本身就已经具备了各项表现能力,唯独欠缺一种脱俗的灵动美感,放过此线,您将永远跟气质说再见。 规格: Clear Cygnus讯号线。採用Cardas自製高纯度铜料作为导体。四股导体结构,每股25.5AWG。Litz线材以绝缘涂层减少氧化问题。1:1.618黄金比例製作,Matched Propagation技术。双层PTFE材料做隔离,搭配PTFE空气管。参考售价:43,600元(1.5米)。 Clear Cygnus电源线。採用Cardas自製三股高纯度铜料导体。Cardas 3455R电源插头,带有被动式滤波功能。参考售价:22,800元(1.5米)。

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