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  • 产品评说

  • 最具模拟味的DAC:诺歌NAGRA CLASSIC DAC

    【视听发烧网 评测】CD 格式,雄霸了 HIFI 界近三十载,以便携,易用,几乎是plug n play 的玩法, 俘虏了不少玩家的心,当然声音亦有一定水平,把黑胶唱片,杀个片甲不留。随着近十年CAS 的冒起, 好多人亦有个疑问,我还需要CD吗? 从网上购买歌曲,又或是自行备份手头上的 CD, 都是一班 CAS 爱好者之日常「工序」。要知道过往从网上购买歌曲并不便宜,所以备份 CD, 已成了他们「唯一」的出路;备份 CD 工序的繁琐,还要在计算机中装这装那,还未说线材与译码器的配搭,到头来声音可能比用开的CD 机更为差劣,实在令到我,或一些称为「计算机盲」的发烧友却步。 直到大约两年前,我与枪王家访「八爷」, 当时八爷的CAS 组合十分之好声,而配搭只是一部 Cambridge 851N Network Player, 加上一个外置2.5吋 HDD 听 MQS file, 出来的声音比听 CD 更细腻,感染力更强;家访后自己也想照板煮碗,以简单手段复制美声,只可惜 MQS 平台无以为继,所以我的CAS大计也只好再次搁下。 及至近一两年,串流平台百花齐放,只需要一个相当低廉之月费,便可以有海量的歌曲库存,质素还日益提升,在三个月前我曾经听过以一部 NAD串流播放器加上Soulnote D2 译码,作Tidal 串流播放,结果轻易杀低一部中价 CD 机,如此一役,便重燃我 CAS 之梦。 大家有追开我的升级路都应该知道,数月前我购入了 Nagra Classic INT, 顺理成章同系列的 Classic DAC 会是首选。以同级价钱的译码器在市场上有如恒河沙数,但要领略 Nagra 的独有味道,非一套西装才算正宗。Classic DAC 在规格上实没什么好介绍,除了D/A 转换线路是与 AK Design 一同研发,以及可以另购同厂的LPS 作电源升级之外,基本上就是一部很基本的DAC, 为什么又再次令我付钞,还请细阅下文。 Technical specification ELECTRONICS Internal processing:        5.6 MHz / 6.2 MHz 72 bits Compatible digital formats:        PCM 24 bits up to 384 kHz, DXD, DSD x 2 Frequency response:        10Hz to 110 kHz (+0.1 / -3 dB) Crosstalk:        > 100 dB Interchannel phase:        <0.5° at 20 kHz Noise level:        -128 dBr (linear) Distortion:        < 0.02% (at -20dB FS) CONNECTIONS Inputs:        2 x S/PDIF, 1 AES/EBU, 1 Optical, 1 Audio USB (mode 2) Analog outputs:        1 stereo on RCA connectors, 1 stereo XLR (Unbalanced) GENERAL Dimensions:        280 x 350 x 76mm (12 x 13.7 x 3 inches) Weight:        3.8 Kg (6.6 lbs) Power consumption:        On 15 W, Standby <1W 测试器材: Amp: NAGRA CLASSIC INT – PC: Transparent High Performance Power Cord DAC: NAGRA CLASSIC DAC – PC: Sommer SC-AQUA MARINEX – IC: MPS GX-8 XRL CD: Arcam CD 37 –  PC: NEOTECH NEP-3003 – COAX: NEOTECH NEVD 2001 Spk: Wilson Benesch Vector   – SC: Organic Audio MKII SPK Power Conditioner: DRE Rack: TAOC MSMKII 首先以 Arcam CD 37 作转盘,Neotech NEVD 2001 纯银同轴线连接Classic DAC, MPS GX-8 XRL 接驳 Classic INT, 喇叭依旧是 Wilson Benesch Vector。由于 Classic DAC 是附有相位选择,所以我先以「蔡琴-机遇」先作喇叭摆位。在反复测试之下,摆位及喇叭角度几乎与之前一样,人声中位也不用再微调,以同一只碟再试音,表现实在令我吃惊! 随便先由「机遇」开始听,「像天空繁星,忽现忽隐......」,一股从来未感受过的感染力,出现于一只我从来只是用作摆位用的CD上;不只是感染力,人声质感更是十分真实,说实话,这一把能感动人的「蔡琴」声,我只曾在一部过百万元的CD 机感受过,如今有如旧梦从温,我很怀疑,这是我的 CD 37 唱盘吗? 只是加上一部 Classic DAC, 声音密度可谓有几何级数之提升,音场更为原整,堂音更丰富,感觉有如多声道的包围感,在「月光小夜曲」数青蛙之余,自己有如置身寂静的郊野之中,当然小青蛙的呼叫或歌者的嘴形,也因密度之提升,而变得更为立体,过往听 CD 那些「数码缝隙」, 顷刻也好像被填补好了,Classic DAC 的能耐,令我对数码音源的演译,似乎要再去认真审视。 只以Classic DAC 用来听 CD, 似乎有点浪费,亦不合乎我「懒人」音响原意;所以我便借来另一 CAS 利器,bel canto e.one Stream Network Bridge, 由家居 router 以普通Lan 线直入 Streamer,另外以 Harmonic Tech Magic Digital Silver III 单晶银 110ohm AES 数码线, Neotech NEVD 2001 纯银SPDIF 同时输出到Classic DAC,以便作AB 比较。   bel canto e.one Stream Network Bridge UPnP / DLNA controller Bel Canto SEEK iOS app Roon End Point Resolution up to 24/192 Bit-perfect data transmission Ultra-low Phase noise master clocks Support for gapless playback Network updates online USB-A slot for music store on a hard drive 早前提过,我对现今Tidal 串流平台的效果十分之欣赏,以打消我终极无CD化的想法,我选择以我最熟的 Music Nuda 去解答我的疑问。先以SPDIF 输出,Nagra 的那份幼细和顺滑,一浸浸能够触动人心的超高频,完全表露无遗,音色上相对仍能平分秋色,但音效上仍未能够完胜。 还记得一位录音师朋友提醒,Nagra 一向是录音室专业器材,还是以 AES 输出比较好......再以 AES 输出再听一遍,感受截然不同,首先是动态有明显的提升,声音两极有更良好的伸展,音场的深阔度比较 SPDIF,更是高下立见,再加上Nagra 前级以及DAC 的一贯超强密度,就算前端只是一部万余元的串流播放器,出来的声音仍是 Nagra 招牌高质素,当然要再进一步,在线材和 Switch 方面都有必要加强,此方面会再另辟新文详述。 由文章开首,我已提及玩CAS跟档案质素有绝对关系,现今的串流平台已提供不少Master Quality 质素档案,我自己比较过普通以及Master Quality 档案,其实差异也相当之大。 以Celebrating John Williams 一碟作最后测试,Nagra Classic DAC 有相位选择,听DGG碟首先要调校一下,我认为以 MQA file 播放,最能显露出 Nagra 还原真实声音的能力。 如果你有聆听黑胶唱片的经验,你自然会懂得欣赏Classic DAC,Classic DAC 的声音,有如黑胶的真实、流畅、自然,异常高的密度,令你不觉得在聆听数码音源,低频表现得从容不迫,高音是极品高贵「瑞士声」,结语一句,Classic DAC 贵,但是值! 总结: 以我所聆听过,除了M 牌之外,个人最喜欢的DAC, 就是Nagra, 功能以我一个新手来说,不会有太多要求,都是一句,「听声收货」,在声音取向上与 M牌有少许不同,但质感及模拟味,我仍喜欢Nagra 的演译,以今次的测试经验,以及得了 Classic DAC 这个好拍档,我可以正式向CD说再见了!

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  • 只要你对她好......!丹拿DYNAUDIO SPECIAL FORTY

    【视听发烧网 评测】过住在家访或试音室都经常见到Dynaudio的踪影,不论Contour或大热的C系列,又或是Sapphire, 到顶级 Evidence Platinum, 在声音上自己已有一定认识,个人认为品牌仍在不断进步当中。自己一向用开座地音箱,现在已甚少留意书架音箱,更遑论要入手吧!所以枪王邀请我到俱乐部测试一对书架音箱,我真是不以为然! 所说的是Dynaudio Special Forty, 丹麦Dynaudio 四十周年纪念音箱,外观依然朴实,木皮比过往更漂亮,单元技术改动相当之多,在此不作详述。 大家亦可能联想到,俱乐部大厅面积也不少,实际上是超过四佰呎,一对书架音箱放进去,相信也像泥牛入海。我忽发奇想,建议将Special Forty 放入 High End房又如何呢?这个想法,获得枪王首肯,我们也异口同声说,以二佰万器材去推动一对书架音箱,是何等光景呢?还是会虚不受补? 器材: Nagra HD PRE AMP MSB SELECT TRANSPORT + POWER BASE ,SELECT DAC + POWER BASE Danish Audio Design-The Little Big mono block 线材:Argento Flow, CFM, Neotech, Wilmer Workshop 器材如上,首先 Special Forty 放在驻场 AP CARDEAS PLUS+ 旁开声,播原音精选2019,我俩满心期望,结果十分失望,中高频暗淡无光,低音肥肿难分,要我写评测,实在有点为难,不过,以正向思维,音响要调才会好声,此时,枪王连忙使出「室交连」绝技……。 原先摆位是三分法,即是音箱放在房间直向三份一位置,皇帝位在三份二,而今次鎗王把Special Forty 放在四份一位置,坐在八份一位,音箱脚架直钉落地毡,不用钉垫。 再播原音精选2019,轩仔的Pink Dahlia 我几乎每天坐车时都听,实在非常熟悉,经鎗王摆位过后,Special Forty 的声音终于「重回正轨」,高音有软半球高音的幼滑细致,中频的肥肿也完全消失了。 此时鎗王把连接MSB 转盘的Neotech NEP-3003MKIII 换上更高班的 WILSON’S LAB AUDIO-Anniversary PC 电源线,电源线再驳上CAD地盒,高音实时有浸闪耀的贵气,尾音更加飘逸,音场再升高了半呎,Dynaudio可以从播出如此艳丽而有质感的高音,我过往是从未感受过的。 High End 房面积二佰四十呎,虽然DAD mono block 在4ohm 时输出达1200W, 但要 Special Forty 把空间填满,好像也有点难度。 再试同碟「歌声与微笑」,神奇的事又再次发生,空间被填满之余,仍不会感到密度不足,以一对书架音箱能做到出色的离箱感并不困难,但要交代每一个合唱声部的层次,定位,连一般座地音箱也不会容易,偏偏一对小小 Special Forty 就可以把音场的层次,定位,完美给演译一次,营造出丰富的堂音,与出色的空间感。 其实音箱在低频的发挥,除了是房间匹配之外,摆位亦相当重要,当枪王使出室交连之后,Special Forty 三频随之更加平顺,就算试「黑教堂」一类大型乐章,场面规模仍不会感到被压缩,反之,平衡度表现出极高水平。 在乐燊中环试音室曾经听过以一部Mark 仔合并机夹 Special Forty, 表现出一股美式豪迈,跳脱的感觉;回到俱乐部夹上全套High End器材,又可表现出高传真度的声音,Dynaudio 已进化到有一贯丹麦人的沉稳之余,更有一股贵气,而 Special Forty 更是十分易夹机。 特别要提到Special Forty所发出之高音是令我十分惊喜的,相当细致而且飘逸,中低音比较线性。 音箱就有如一张嘴,最初我们也担心二佰万器材配上 Special Forty 声音也可能是平平无奇,到现在当然是令我们大跌眼镜,书架音箱从来都不应被矮化,尤其是细小空间,更加值得采用,只要你对她好……她必定会对你更好!

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  • 简约、高素质 — NAD M10流媒体放大器简评

    【影音新时代网 评测】流媒体毫无疑问是现在趋势所在。生活节奏的加快,使得新一代用户更能接受那种集成化较高,素质也不错的产品。NAD M10就是这样一类产品,算是今年非常火爆的hifi一体机。使用下来的感觉,就是---优秀! 外观和连接及配置 M10是NAD Master系列的全新产品,造型方正且小巧。紧凑型的外观下,很难想象这是一款all in one的产品。机身通体上下没有任何多余的按钮,甚至连电源开关键也没有。 铝制金属外壳拿在手中分量感十足,前面板配备了7英寸的触控显示屏,并且覆盖了一层康宁Gorilla大猩猩玻璃。机顶同样覆盖了一层玻璃材质,开机之后,顶部NAD的Logo熠熠生辉,机器整个的构造走的是极简主义风格,精巧而不失质感。 M10的背部接口非常丰富,有同轴、光纤、HDMI输入接口,还包括两组模拟立体声RCA连接。M10虽然没有耳机输出,但是可以通过蓝牙配对无线耳机。输出方面,包括前级输出和两个低音炮的输出。是的没错,它可以连接两只低音炮,组成2.2系统。 配置方面,M10搭载了NAD Masters旗舰放大器中采用的Hypex nCore放大电路,连续输出功率为每声道100瓦。可以胜任小落地和大书架音箱,并且没有噪音和失真。解码方面,M10还内置先进的DAC,搭载了ES9028 PRO DAC晶片,数位解码规格可达32bit/192kHz。 两大核心功能 BluOS串流平台+Dirac Live空间校正 M10最核心的两大功能在于强大的BluOS串流平台和Dirac Live空间校正。要使用这台机器,有两款软件是必不可少的。首先是BluOS Controller(支持安卓和ISO版本),NAD对M10的定位是BluOS流媒体放大器,因此它最大的特点之一就是搭载了同属母公司加拿大Lenbrook集团的另一品牌Bluesound所研发的BluOS系统,其好处在于可以让听众们以一种非常便捷的方式享受Hi-Res音频播放,对于追求高品质的HiFi玩家们来说这一点至关重要。 另外一个核心的功能是,M10可以进行Dirac Live房间声场校正。房间声场校正原本在家庭影院功放中使用比较多,而流媒体放大器中搭载房间校正功能目前还是比较少见的。由于房间的声学环境有所不同,不可避免的会对声音造成影响。而Dirac Live可以借助测试麦克风来分析扬声器及其摆放房间的声学特性,据此建立声学模型并侦测到声学缺陷,经过精确分析,对系统的频率响应进行校正。 Dirac Live有Mac和windows版本,还支持ios和安卓移动设备。你可以通过手机、平板设备或PC来安装设置,完成整个的校准过程。 那么Dirac和天龙马兰士所使用的Audyssey奥德赛区别在哪里呢?我的观点是,奥德赛是功放内部内置的测试文件,而Dirac是通过外置的声卡完成,不依赖于功放本身。也就是说,Dirac的数据是通过电脑/或其他设备计算再导入功放的,而奥德赛的数据是功放内置计算的! 使用和听感 在正式听音之前,可以先使用Dirac Live进行声场校正。在欧美高端AV前级上,诸如Storm、莱斯康、Datasat等都有广泛的应用。 NAD的许多功放都搭载了这项功能,包括NAD T777v3和NAD T758v3等。需要提及的一点是,M10内置的版本只能对500Hz以下的频率响应与相位进行调整。如果要求更高,想要对全频段进行调整,需要支付更多的费用购买高阶版本。 整个的操作也非常简单,使用M10附送的麦克风连接到机器后面的USB接口,放在听音位置,打开下载好的Dirac Live软件或app,连接好之后,按照系统的提示进行选择或操作即可。和奥德赛相同,校准可以对多个位置进行测试。 手机和电脑稍有区别,手机仅能驱动校准文件,进行频响测量。而PC可以进行曲线编辑,进行个性化的调试。 Dirac Live已经连接上了NAD M10 选择测试位置 编辑曲线 跑完所有的点之后,Dirac Live会根据实际的情况自动对频响进行调节。当然,你也可以根据自己喜好,手动进行调节。校正完成之后,我们可以将校正之后的数据进行保存,然后在BluOS软件中启用。M10可以储存5组Dirac的测量数据,因此,你可以保留不同的条件下环境的测试结果,方便启用。 为什么说这个非常有意义,因为很多hifi用户喜欢加低音炮改善低频表现。但传统hifi功放根本没有低频管理,没有分频点的设置。所以2.1系统,更多的是一种感性的玩法。我们不推荐。但这台M10提供了Dirac Live,有了频响调整,分频点设置,你就可以像AV功放那样,组2.2系统了,这才是更理性的玩法! 校正完成,下载一个BluOS APP,M10可以通过有线或者WiFi方式连接网络。开机之后,我们既可以通过机器正面的触控显示屏来操作,也可以通过手机上的BluOS APP来进行操控。区别在于,触控显示屏是英文界面,而BluOS 软件支持中文,对于英文欠佳的朋友们更为友好,并且手机APP操作起来更加便利。 我们是通过WIFI连接,你也可以通过有线网 在BluOS上搜索新的播放器,很快就能搜到M10 连接之后的界面,显示多种输入源 包括USB、蓝牙、HDMI、光纤、同轴和模拟输入等 如果你使用NAS等网络存储设备,也会在界面中予以显示 我们可以通过BluOS轻松切换音源   BluOS支持多种流媒体音乐服务 包括TIDAL和Spotify等20多种国外的流媒体服务 得益于BluOS平台,M10可以访问到国外的20多个音乐流媒体服务,包括Spotify、Tidal、Deezer和Qobuz等等。但是对于大部分的国内用户而言,如果没有相关账号,加之网络的原因,这部分功能基本上等同于虚设。我们只能访问到一小部分的网络电台,并且信号接收并不是很稳定。 大部分国内用户更习惯的应该是访问NAS和本地存储的高品质音乐。U盘和移动硬盘连接M10无疑更简单,连接之后,BluOS APP上会出现USB的图标,然后就可以直接聆听其中存储的音乐文件。 BluOS可以对音乐进行简单的分类,包括歌手、专辑以及类型等 索引起来也相当方便 开机之后,我们先简单地聆听了几首音乐,鉴于其不错的动力,推动我们的乐富豪80周年还是游刃有余。M10所呈现的声场还是相当开阔的,女声很清丽,音质细腻。 我们此次听音搭配的乐富豪80周年纪念版音箱,这款音箱声底偏暖,解析力和我们之前测试的达尼和真力当然没办法比,但音色还是比较耐听的。在进行Dirac房间校正之后,可以感觉到整个的声场更加明确,声音更加纯粹,尤其是低频部分提升较大,声音更加厚实。 听感方面,我们也聆听了多种类型的音乐,包括流行音乐和古典音乐等,在NAD的推动下,箱子的声音还是很通透的。我们聆听了Ronald Brautigam演绎的贝多芬:致爱丽丝钢琴小品选段,临场感很棒,乐器的声音富有弹性,钢琴的声音不失质感。人声的演绎方面,NAD虽然比较偏欧美声底,但是聆听莫文蔚的《如初之光》,女声的演绎非常有味道,感染力十足。 虽然这款播放器主打的是流媒体,但是也配备了其他多种连接端口,我们也尝试使用模拟线连接了马兰士SA8005 CD机,整个的音质也是相当不错的。虽然不是这台机器的主流玩儿法,但是提供了更多的可能性。蓝牙当然也是支持的,通过蓝牙播放音乐是最便捷的,但在这里我们不做过多的介绍。苹果用户如果不习惯BluOS的操作,用Airplay推送QQ音乐或网易云音乐也是非常方便的。 在整个的使用过程中我最不习惯的一点是,我个人比较偏好有一个物理的开关键,而M10只需在BluOS软件上停止播放音乐,一段时间后就会进入待机状态。这一点我始终有点不太习惯,总觉得缺少什么步骤。当然这仅仅针对我个人而言,或许对其他人而言这反倒是一种步骤的简化。 就像我们在文章开篇中所提到的,由于环境的限制和个人的偏好,听音的方式总是各不相同的。或许在某一个时期,人们崇尚用复杂、厚重的系统来欣赏音乐,但未来,一定有高集成的一体化系统的一席之地。而NAD M10,就是这样一款简约的一体机,极简主义的外观,高度集成的强大性能,连接方面的便利性,加上挑不出错处的音质,都注定了这是一款非凡的产品。对于偏好简约,同时对于音质有一定追求的年轻一族来说,不到两万元的价格购买一台集音源、解码、放大与一体的机子,还是相当值得的。 最后简单梳理一下它的主要功能和玩法: 模拟输入连接CD等讯源 数字输入连接CD等讯源 HDMI(带ARC)输入连接电视改善电视音质 蓝牙输入 BluOS流媒体平台 苹果用户Airplay连接 前级输出连接后级扩展推力 前级输出连接有源音箱 连接无源音箱 组成2.2系统,且可以进行低频管理 亮点: 精良不失质感的外观 配备了Dirac Live房间校正功能 不错的推力 万能机概念 不足: 没有物理按键和遥控器 BluOS平台的流媒体服务对于国内用户还是有门槛的 不支持DSD

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  • 专注更佳音质 新理念数播: 欧博Reference 8 Pro 25周年纪念版数字音乐播放器

    【视听空间 家祺评测】北京市欧博音响技术公司(简称欧博)成立于1994年,“欧博”二字源于英文opera(歌剧)的谐音,创建者期望他的产品能够完美播放像歌剧这样复杂的音乐形式。欧博多年来发展平稳,推出许多受发烧友喜爱的产品,而且产品类型广泛,包括数码、放大、音箱、线材、黑胶配件、唱盘等。做得多还不算有本事,能做到多而精才厉害。欧博每个类型的产品都获得好评,备受发烧友的肯定,实属可贵,其中尤其以优秀的音质为广大发烧友留下良好印象。欧博了解中国发烧友,推出的产品从外观到声音都十分符合发烧友的口味,自然受到人们的青睐。 今年是欧博25周年,欧博推出了Linear845和Reference 8 Pro的25周年纪念版。Linear845将国产胆机又推向新高度,而我更关注Reference 8 Pro 25周年纪念版(以下简称R8P-25A)的表现。这是一款数字音乐播放器,而数播的技术含量相当高,它要同时兼顾软件和硬件,十分考验厂商的技术。 欧博数播的发展 在数播方面,欧博已经积累了数年经验,他们从2010年开始探索数字播放器,到R8P-25A已是第四代产品。欧博在数播领域的探索分为三个阶段:第一阶段,是由电脑加解码器组成的CAS电脑音频系统(PCHIFI),如MAC通过1394或PC通过USB传送到解码器,优点是兼容性好,支持所有格式的音乐文件,缺点是操控不便,电脑的开关电源干扰对音质有极大的劣化,到目前已经几乎没有人再涉足了。 第二阶段,采用了低功耗嵌入式CPU,线性电源供电,大大提高了音质,欧博是从这个阶段开始起步的,随着嵌入式CPU性能的提高,使得欧博逐步开发出更强的核心主板。但嵌入式CPU性能始终有限,它对音乐格式的支持及兼容性都存在缺陷,若是把所有工作都交由它处理有点力不从心,尤其是操控占用了它相当大的资源,使得在最后的播放过程中还是无法达到满意的效果。 近一两年,数字播放器的发展进入了第三阶段,目前全世界大多数播放器都不约而同的朝着这个方向去发展,那就是把操控管理和对音乐文件的处理放到外部设备上,通过网络传给数播,而数播机内嵌入式CPU只作为音频数码流的接收端,这就是大家常提到的高级“网桥”,这时作为核心,它就把资源全部用在了播放端,使得音质大大地提高,这个趋势已经被众多的Hi-End品牌所采用。得益于目前NAS类型的数码设备性能不断提高,价格又不断地下调,使这种方案变为现实。经过一段时间的实验和论证,欧博认为把所有的处理放到NAS上,是最简单、最直接而且最方便的办法,价格低廉,性能卓越。将所有的处理工作交给外设,数播只需完成播放的任务,各司其职,确保性能表现最优化。 成熟理念而诞生 R8P-25A就是基于此原理而设计的产品,机器分为处理和播放两部分。核心系统升级为ARM RK3288 SoC、配备四核,提升多线程应用程序的性能,运转频率高达1.8GHz。操控方式上,GPU以Mali-T764 GPU为基础,提供出色的GPU运算及GPU加速性能。支持5G Wi-Fi网卡和搭载千兆以太网络口,传输量大幅提升,为高格式流媒体播放提供必要条件。使用外接存储设备时,提供更好的读取和管理性能。  R8P-25A的解码端和播放端以USB方式连接 R8P-25A的处理(解码)和播放(界面)以USB方式连接,随机附送一条专门手工制作的银合金材料的USB-A线,这个USB-A口也可以作为USB解码使用,所以用户要在USB解码和数播之间二选一。不接入数播界面的R8P-25A可以作为一台解码器工作,它本身提供USB,同轴,光纤和蓝牙等丰富的数字输入接口。这是一个聪明的设计,既能做到播放和处理分离的原则,又能最大程度利用到处理部分的性能。除了数字方面十分讲究外,R8P-25A的模拟输出采用特有的DC甲类模拟滤波器,采用分立元件放大模块,取代常用的运算放大器,保证了最低的损耗。R8P-25A支持平衡和非平衡两种输出方式。R8P-25A还内置六种PCM数字滤波模式和DSD直通等功能,可随时从面板拨钮或遥控器上menu键进行设置,丰富听感要求。 用户体验是关键 现在的数字音乐播放器都需要使用网络连接,也支持DLNA、uPnP这类播放局域网共享音乐的功能,所以数播都有很多东西要设置,而这些设置或通过机器面板或者app来完成,有些数播产品设置起来十分麻烦,播放时寻找文件也得大费周章,这样的用户体验就很不好。毕竟界面(也就是app)是播放时必须用到的,所以评价一台数播是否优秀,除了音质要好以外,界面也必须人性化,操作要便捷。而欧博的app我认为是比较好用的,可以给予中上评价。 欧博的产品说明书中有详尽的图文教学,一步一步完成所有设置。我担心的是我的实际操作会出现与说明书上不符的情况,如果我又不太熟悉电脑和数码设备,那就束手无策了。不过实际操作过程中并未出现这个情况,看得出说明书的编写和app设计是比较严谨的。经过几个简单的步骤R8P-25A很顺利地与网络路由器连接上了,然后就可以进入播放主界面。主界面中可选择网络共享、音乐伺服器、U盘或移动硬盘、移动设备中的存储、网络电台等几种播放途径。 我先尝试的是网络电台,这个功能很多数播都有,但容易遇到连不上或者连线质量不佳的情况。R8P-25A的网络电台功能是我近来用过最好的,不仅所有国内外的电台都连得上,而且连线质量好,不会卡顿或断线,电台列表中还包括一些48kHz的高清电台,时不时还可以从电台享受一下高音质,乐趣更多了。网络电台包括了国内当地的电台和以音乐主题区分的多个国内外网络电台,有几十种可选择。喜爱的电台可以加入到app的收藏夹中,下次再听时就不用再翻菜单寻找了。 本地和网络音频文件的读取都很顺畅,app使用起来没有延迟,液晶屏会显示出当前播放文件的格式。音频文件也可以加入收藏夹,编辑成播放列表,这些编辑可以直接在app中完成。其中还有我颇为惊喜的一点,是R8P-25A会通过网络搜索专辑的封面图然后在菜单和播放界面中显示。Spotify、Tidal等音乐流媒体服务也内置到app中,可以直接在app中登陆,然后用app来播放。设置菜单编排很理想,从上往下排开,不必一层一层的分项目点。整体app使用体验是优秀的,播放和管理方便快捷,设置也没有困难。 R8P-25A 会通过网络 自动获取专辑的封面图 Roon R8P-25A还获得了Roon Ready认证,你使用Roon可以直接检测到R8P-25A并将播放调整到最优状态。Roon是现在在音乐发烧友之间十分热门的话题,简单来说它就是一个音频文件的管理中心,在播放文件的时候,用户可以看到大量的与此文件相关的其它信息(歌手、乐手、制作人、编曲、作曲家等),有一种边听边学的互动感觉,同时具备对音频文件进行再处理的强大功能。 Roon的移动端遥控app非常人性化,用户体验名列前茅。除了管理音乐文件以外,最大的特点是通过专业级的DSP算法对音乐文件进行升频处理,尤其对一些低格式的文件,经过升频处理后,音质提升极为明显。Tidal/Qobuz这种高品质的流媒体,通过Roon平台加载后,尤其在中国使用时更加流畅,声音经过优化后比直接加载Tidal/Qobuz的设备提高不少。现今流行的MQA音乐文件,通过Roon本身的解码器,可以直接传送到任何不具备MQA解码能力的解码器上,功能强大。不过Roon是一个收费软件,分为年费会员或终身会员,而且它需要一个硬件核心才能工作,有些感兴趣的发烧友可能会觉得麻烦。据欧博介绍,他们可对购买了第四代数播产品的客户提供Roon相关的全套服务,包括代购NAS,设置Roon核心和提供特价优惠的Roon终身账户,用户购买后不需任何设置直接享用,这又是一项不小的便利。 均衡细腻、不刺激 试听搭配使用HEGEL H390合并机和PIEGA Classic 5.0落地箱,两款的声音都属于中性清淡,更方便感受R8P-25A的特色,而播放操作皆通过欧博自己的app进行。R8P-25A的声音也属于中性风格,整体搭配清淡柔和,适合用来欣赏古典,还原乐器声音,录音越是优质,表现越佳,而播放高清格式PCM或DSD文件,可感受到进一步的通透感。R8P-25A声音细腻,细节丰富而又清晰,密度感很好。芭蕾舞剧《春之祭》中可以感受到不俗的爆发力,管弦乐器的音色清晰准确,声音厚实。《罗马松树》中最后一段逐渐增强的能量感中,可以听到准确的声场,后半段音量越来越大,层次越来越多,声音也没有变得杂乱,结像细致,还表现出优秀的纵深声场。小提琴《四季》高音亮丽,而且泛音充足,表现暴雨暴雪时低频的细节好,动态出色,大提琴声音毫不模糊,定位也很清晰。 R8P-25A内置六种滤波模式,不同设置的音色会稍有变化,但整体还是比较均衡,没有什么倾向,三频都很平和不刺激。中低频不愠不火,温和、扎实,气势、密度、饱满度都令人满意。而不仅仅是古典音乐让人感受到了细节的表现力,爵士流行包括电子音乐也让人很是着迷,充足的泛音让乐感大大提升。人声的质感醇厚有感情,乐器声音自然。电子音乐也很饱满,优秀的分离度使我能在复杂编排的电子音乐中找到捕捉细节的乐趣,如New Age的人声作品也显得有条有序,令我感受到前所未有的美感。三频十分均衡,使我能够肆意地集中欣赏乐曲中的任何部分,没有突出的声音转移我的注意力,因此我更能聆听到乐曲中的各种细节。 总结 欧博在数播领域探索多年,在25周年之际总结出来的Reference 8 Pro 25周年纪念版令人满意。它做到了功能多、性能好、操作易多个优点。app设计人性化,不太会操作电脑和app的用户也可以轻松完成设置。除了数播的基本功能外,它还支持在线音乐服务,有Roon Ready认证,让用户体验还可以更进一步。而最基本的,还有它优异的音质表现,可放心将它作为音响的主讯源或是解码使用。

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  • 在它里面,有音符的灵魂——心乐Soulnote A-2综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】一直以来,在我心中,威士忌就是Scotch—苏格兰威士忌,再不,就是爱尔兰威士忌。就连美国的波本威士忌,接触的也仅限于少数几家而已。至于其他地区的威士忌,我一向少碰。其中,有一个国家的威士忌让我相见恨晚,那就是日本。 日本的威士忌向来以国内自销为主,当他们将生意扩展到海外,初期并未受到重视,直到经过国际大赛的肯定,这才展露锋芒,许多威士忌爱好者才注意到日本的威士忌品质这么好。事实上,日本威士忌的发展算得上早,1923年三多利成立了山崎(Yamazaki)蒸馏所,便揭开了日本威士忌商业化的序幕。日本威士忌製造初期沿用苏格兰威士忌的製程,但是酒中的烟燻味不受日人喜爱,于是他们开始研究调製出符合日本人喜好的威士忌口味。而重视细节、深富研究精神、重视职人技艺的日人,将威士忌风味的调配发展的淋漓尽致。 以苏格兰的酒厂而言,通常,一家酒厂就是採用一种蒸馏器,而蒸馏器则决定了这家酒厂的製酒精神。日本的酒厂裡却不只一种蒸馏器,每种不同构造、形状的蒸馏器,能做出不同个性的原酒,这让日本的酒厂在不互相转让存酒的情形下,却可以调配出变化多端的风味。再加上多样的橡木桶陈放,以及经过科学研究调整每个细节,日本威士忌走出了他们独特的路。不仅在产量上他们位居世界第四,在威士忌种类、个性以及品质上,都展现了丰富、多样与卓越。当他们在国际大赛屡屡获奖,受到全球市场的注意后,酒价跟著水涨船高。除了一些存量有限的年份酒外,甚至量产的酒款,都已成为酒客投资的标的。 在此之前,我对Soulnote这个品牌全无概念,但在听过Soulnote A-2综合扩大机后,我认为,日本威士忌的故事,完全可以套用在它身上。 双单声道、全平衡、可桥接线路 如果打开盖板,会看到Soulnote A-2内部塞的满满的,而且井然有序,其线路採全平衡、双单声道、无整体负迴授设计。线路尽可能以最短传输路径,避免讯号损耗或感染杂讯。採用四层电路板,内中铜箔厚达70微米,以利大电流传输并藉由多层予以隔离。电源供应和放大输出级为同一块电路板,呈H型位于下方,两侧是放大线路,中间是电供线路;输入级的线路则架在上方,讯号一进来就分左右声道,并一路平衡到底。后级部分,以四组挑选并配对过的达灵顿电晶体做放大,每声道有8欧姆100W、4欧姆200W的强力输出。电源供应部分,採用600VA的环形变压器,配上多颗阵列的小容量滤波电容,达到充沛供电与兼顾高频和速度的效果。音量控制採取高精度电阻阵列,以继电器切换,免去传统可变电阻的不平衡或老化问题。讯源选择也同样是继电器切换,而不是用波段开关;再调节音量和切换输入时,每旋转一格就会听见「喀啦」一声,那是继电器动作的声音。 A-2不只是一台综合扩大机,它还可以当后级使用,透过背后的开关切换成单声道后级。它的单声道后级还有两种用法,一个是桥接成8欧姆400W的单声道后级,一个是用作双扩大机的单声道后级,让单一台A-2的两组输出分别推动单边喇叭的高音和低音。原厂特别强调,A-2内建Soulnote自家开发的的特殊BTL线路,因此,即便在桥接状态下,功率增成四倍,仍能维持高音质的表现。使用时,A-2的温度很高,跟纯A类的扩大机差不多,建议为它保持周遭的通风。这不是AB类放大吗?为什么还会这样烫手呢?因为Soulnote认为电晶体的温度高,音质才会好,因此,他们在设计时,刻意在安全的温度范围内,拉高电晶体的工作温度。 箱体与脚锥显出原厂的用心 除了电路,机箱的机械设计也很特别。A-2周围的铝合金机箱帐板上,全都刻挖出一条一条的沟槽,这不只是为外观,而是藉以强化机箱刚性,并减少机箱不同金属板间结合导致共振。此外,这立体的沟槽帐板还可增加散热面积,可说是一举两得。上盖设计更特殊,他们採取浮动式设计,不把上盖锁死。Soulnote先用一块挖孔钢板做底,上面再锁上一块较厚的铝合金板。这是很多音响玩家的调音密技,可让声音更为鲜活。Soulnote也这么做。初次搬动A-2时,上盖滑移而发出金属碰撞声,就把我给吓了一跳。还有特别的,就是Soulnote很重视机械接地,他们总是在振动大的变压器下方以脚锥直接落地。翻起A-2,採三点落地的原则,前方的脚锥直接连著环形变压器。而且它的脚锥还可更换平头垫或尖锥,採尖锥时,声音会更立体、锐利,细节会更浮凸一些。 声音乾淨、凝聚、密度高 说了这许多,你不觉得Soulnote有著日本威士忌的灵魂吗?山崎蒸馏所裡12只不同形状的蒸馏器一样,他们要把所有最美好的风味都留在自家。A-2几乎就是综合了各种音响圈主流的好声设计—全平衡、双单声道、无负迴授、大电流输出、小电容滤波、超额供电、R2R音控、最短传输路径、三点机械接地、浮动上盖......。不只把电路做好,Soulnote还透过机箱设计来削减振动、帮助散热,做好机械接地,使声音更好。这些额外的努力,就好比日本的酒厂承袭著苏格兰的製酒技术,却更精进地讲究一些细节,如研究酵母如何影响风味、研究麦芽泥煤燻烤的比例、研究不同材料的发酵槽理想的发酵时间、改造橡木桶结构以调整风味、利用多种酒桶换桶陈放调配新风味、採用天然泉水勾兑原酒......。苏格兰不做的事,日本人做。那些别家不重视的,Soulnote全都列为重点。你说,Soulnote是不是有著日本威士忌的灵魂? 而且,甚至连声音,都让我想到日本威士忌。Soulnote A-2的声音非常乾淨,是的,不只是乾淨,是非常乾淨。背景一片漆黑,每个发声体都立体地、浮凸地立于眼前,前后层次清清楚楚。它的声音十分凝聚,这般地高密度却又不会显得乾、显得瘦,从中还透出一种温润的、清甜的滋味。钢琴带著蜂蜜般的琥珀色泽,晶莹圆润;提琴则好似抹上奶油般滑顺,且馥郁芬芳;人声温暖而扎实,有形有体有姿态。每个音符都非常精緻,经细心雕琢过。这就好像山崎的single malt那种如蜜的甜润悠扬,或者,更像响(Hibiki)那种丰富、深邃、稳重又和谐的调和滋味。 轮廓清楚、细节分明 例如,听Anne Bisson的「Blue Mind」专辑,「Little Black Lake」一曲,开头的钢琴听来尤其扎实,而且音粒浑圆,这种听感有点像是纯A类晶体机发出的声音,那个圆润感和光泽感像管机,但其高密度又有厚度的声响,却是晶体机的,那个温暖、和缓又滑顺的声调,则是A类的个性。是这样才称这台综扩为A-2吗?Anne Bisson的歌声凝聚性高,形体感非常出色,轮廓十分清楚,细节著实分明。简单的编曲,却让歌手和钢琴犹如在漆黑的空间裡,打上一盏聚光灯,直照而去,聚焦在Anne Bisson身上一样。至于第二轨「Soothing Your Soul」,加入了鼓组,小鼓的鼓点颗粒分明,我自家系统上三套扩大机,连同最近试听的NuPrime Evolution DAC + One也没有这般的扎实度。轻踩大鼓,一声声垫在底部的鼓声,撑起了乐曲底部的节奏,轻柔,却是分明。Soulnote A-2厉害就在这裡,细节多,解析高,却是不吵不噪,而且连难得的低音域解析也这么好。如果你也有这张专辑,放上就知道A-2是不是我说的这样了。 带有A类放大的暖调音色 放起Chris Thile和Edgar Meyer合作的「Bass & Mandolin」专辑,也能彰显出A-2的长处。这张专辑编制简单,就是一把曼陀林和一把低音提琴。曼陀林的声音偏中高频,琴声不像吉他那样丰厚饱满,琴音短促,如果系统偏乾,就不容易听的下曼陀林。A-2因为密度高、够凝聚,所以整体听来,声音不是偏柔偏软的,而是刚性较高、略偏硬朗的风格。但是,因为它那带有A类扩大机的温暖滑顺的声调,让曼陀林听起来实在好听,既能表现曼陀林的爽脆本质,又为原本恐怕乾涩的琴音添上了丰润感。至于低音提琴,当他急促地拉奏,甚至在高把位飙奏,能彷彿见到Meyer演奏的身影。偶而顿下低音,那涌现的丰富却乾淨的低频,好生使人愉悦。A-2的低频够乾淨,能沉下去,显示它并未不足;却因为对喇叭的控制力一流,所以低音来的快,收得快,不该有的,不会有。让低音提琴听来不会显得过于庞大肥厚,而显出真实感来。 可细腻处理吉他独奏,还能豪迈释放乐团能量 既然讲到拨弦乐器,就再讲一点,换成吉他呢?我以Pepe Romero演奏、马利纳爵士指挥圣马丁学会管弦乐团的罗德利哥阿兰辉兹吉他协奏曲为例。其实这曲子也不是对音响系统很友善的曲子,例如第一乐章有精神的快板,吉他以佛朗明哥式演奏,旋律偏向明亮,如果系统声音属于比较活泼的、热情的、明亮的或硬调的,恐怕第一乐章听起来会不太舒服,非得控制音量不可。A-2放起这热情如火又灿烂明亮的第一乐章,确实充满勃勃生气,但是,我却不感受到生硬刺耳,反倒它让吉他的拨奏生动写实,木管吹奏也栩栩如生。在乐团演至激烈之处,只感觉舞台灯光放亮了,却不会刺眼而需要伸手遮掩。听到那美不胜收的慢板乐章,吉他轻柔的拨奏是有画面的,乐团和吉他的对话也是有画面的。A-2的音场深度层次分明,舞台上的定位清清楚楚,没有丝毫模稜两可,而且发声体收的紧,所以感觉聚焦特别明确。音乐经过漫长的发展,后段时管弦乐辉煌地奏出第一主题,这时,音乐动态出现了强烈的对比。我认为这确实是A-2的一大强项,因为它背景够黑、底噪够低,加上功率足、驱动力强,因此动态对比特别大。它可以细腻地处理吉他独奏的曼妙,又可以稳当地控制乐团齐奏的震撼。Soulnote A-2真是一支滋味丰富的威士忌,从香气、滋味、馀韵每个阶段都不同,好丰富啊! 声部层次分明,充满和谐美感 因为背景黑、透明高、深度层次和声部分佈都得轻易显明出来,听起大编制的管弦乐曲,Soulnote A-2能说的故事很多。例如听提勒曼指挥德勒斯登管弦乐团演奏舒曼的第三号交响曲「莱茵」,第一乐章舒曼让乐团在没有序奏下以强奏现身,直接奏出第一主题。这个乐章的结构非常简单,两个主题,从呈示部到发展部不断反覆,即使在发展部裡变化也不太多,可以很清楚地辨识主题。即便如此,整个乐章听起来并不乏味,舒曼创造了许多精巧的连接部,在这些主题反覆间掺入了新鲜感。Soulnote A-2把德勒斯登的那丰厚饱满的和声,却又同时高度透明的声响,表现得真好。第二乐章开头是中提琴、大提琴、低音管合奏的主题,提勒曼营造出一种充满歌唱的流动感。舒曼以诙谐曲包装了日耳曼民俗舞曲,弦乐轻巧活泼的拉奏,那是舞步,而木管、铜管的轮唱与和声,那是歌声。那交织出来的和谐美感,真让人越听越陶醉。三多利近年在响系列推出的无年份款,称为Japanese Harmony,强调就自家所属蒸馏厂中严选原酒,调和出浓厚圆润又细腻芬芳的滋味,那是调和威士忌的和谐美感;而他们著名的响17年,则更是以「和谐的麦芽交响曲」著称。Soulnote A-2放起管弦音乐,那种既丰富又和谐的声调,岂不就是一支响威士忌吗?顺道一题,这张专辑录音地点就是位于东京的三多利音乐厅。 配上专属音响垫可得最佳表现 喝威士忌,不只挑酒,杯子也有讲究。如果你都是用rock杯,那个杯身宽、杯口大、深度浅,香气不易保存;那是用来加冰块用。如果想要品味威士忌的芬芳,得换用小杯口的杯子,如ISO杯或Glencairn闻香杯,那才能享受到威士忌丰富而多层次的香气。Soulnote也有适合的「杯子」。 原厂设计了一款SSB-1音响垫,用实木拼接而成,其上有挖孔,可以置放脚垫。日本人做事情真是不放过任何细节,不仅脚垫与孔洞能高度契合,他们还在两侧挖出凹槽,以利搬移。音响垫的中央区域还挖了一个方形孔洞。为什么呢?推测是为了卸去振动的力量,避免震动能量的积累。原厂表示,这个SSB-1音响垫可适用于Soulnote的2系列、1系列和0系列器材。难怪上面有这么多孔,因为各系列的配重不同,脚锥位置不一样。 加上SSB-1真有好处吗?真的。就跟你换杯子闻威士忌一样,香气完全大改观。加了SSB-1之后,A-2的声音整个凝聚起来,声音的定位感更明确,形体更为扎实而且饱满,发声体的分离度更好。音场也会放大,不仅更宽、更深,而且高度反差更明显。我以SSB-1对比直接放在便宜的玻璃音响架上,声音进步幅度之大,就好像是换台扩大机一样。我换以Tiglon的音响架对比,差异仍在,却没那么大了。SSB-1的试用,在在肯定一件事:用了好器材,还要注意器材放在哪裡。越认真对待器材,它就越能发挥实力。就像Soulnote原厂说的:SSB-1能将Soulnote器材的实力发挥到最大。 在它裡面,有音符的灵魂 日本人做事一丝不苟,製酒如此,做音响,亦复如是。只不过,消费者往往只见欧美品牌,却忽略了在亚洲本地製造商的努力,就像我和很多威士忌爱好者早年一样,眼光只停在苏格兰威士忌和美国波本上,直到醒悟过来,日本威士忌的价格已经水涨船高了。Soulnote A-2就像是他们的品牌名一样,Soul,Note,在它裡面,有音符的灵魂。如果你能放开心胸,不在意产地、历史和渊源,这一支来自日本神奈川无年份的A-2,或能让你嚐到音符的灵魂。 器材规格 型式:综合扩大机 输出功率:100W x2 (8欧姆)、200W x2 (4欧姆)、400W (桥接单声道8欧姆) 总体谐波失真:0.003% 讯噪比:110dB 频率响应:3Hz~240kHz(+/-1.dB) 最低失真:小于0.003% 尺寸:430 x 160 x 423mm(WxHxD) 重量:20公斤

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  • 最划算的Bi-AMP选择: TEAC AP-505后级扩大机

    【MY-HiEND 评测】TEAC在今年发表AP-505时,其前方大大的复古VU功率錶头马上吸引了大家的关注,许多人都迫不及待想要拥有,AP-505在8欧姆阻抗下可提供两声道各70瓦功率输出,已经不小,其採用颇受好评来自荷兰Hypex特製的Ncore扩大模组,从输入端到输出端都採用平衡电路设计,更特别的是,其具有三种运作模式可以切换,分别是两声道模式、BTL桥接模式(单声道使用)及Bi-AMP模式(单声道使用),若一部AP-505还无法满足时,就可以再加购一台,桥接模式下更可输出200W推力(8欧姆)。 代理商这次也一次送来两台AP-505,搭配一起的还有TEAC NT-505数位串流DAC+CG-10M主时钟,喇叭则是Tannoy Legacy Eaton,一开始我先使用一台AP-505以立体声模式来驱动Tannoy Eaton,表现有点差强人意,毕竟Eaton的那颗同轴单体可是10″的,因此没听多久,我就改使用两台AP-505以Bi-AMP方式来驱动Eaton,一开声不得了了,表现完全脱胎换骨,把Eaton完完整整的驱动出来,这就是Bi-AMP的魅力所在,每支喇叭各用一台AP-505去驱动,声音当然一定更好。要提醒大家的是BTL桥接或Bi-AMP模式在接线时,请务必依照说明书,以免损坏喇叭。 TEAC AP-505的设计相当简单明瞭,却也相当吸引人,中间黄色大大的VU显示萤幕几乎佔了全部的面板,具有古董器材之美,其显示亮度可透过右方的按键去调整。 显示萤幕的亮度有4段的可以调整,另外这个按键长按三秒后还可以调整显示的灵敏度增益,调到+20dB时指针会动的比较快。 省电模式的设定方式,若超过30分钟没有感应到讯号输入,会自动进入待机模式 TEAC AP-505为全平衡设计,具有一组XLR平衡输出与一组RCA输出,喇叭输出有两组。 其有两个开关可以选择,一个是INPUT SELECTOR,用来选择输入来源是平衡或RCA,另一个是OUTPUT MODE,可选择AP-505的运作模式,包括STEREO立体声模式、BI-AMP模式与BTL桥接模式,除了STEREO模式为单台使用外,BI-AMP与BTL都需要两台AP-505才可以。 Stereo mode: 此时就是一台AP-505来推动一对喇叭,接法也如一般后级一样,每边的推力是90W(8欧姆)。 Bi-AMP mode: 此模式只有在喇叭是双线分音(Bi-Wiring)设计或是三线分音(Tri-Wiring)或是以上才能使用,每一台AP-505只负责推动一隻喇叭,需要使用两对喇叭线,喇叭上的跳线也需取下,切换到此模式时,AP-505的讯号输入都只能使用左声道,因此左右声道的区别就以讯号来源来区分,每隻喇叭的高音与低音都分别有单独的扩大机去驱动,从理论上与后来实际聆听,Bi-AMP都是声音表现最好的方式,也是我们本篇评测主要的聆听模式。 BTL mode: 桥接模式,与Bi-AMP不同的是,其是将每台AP-505的左右声道两组输出桥接结合为一组单声道输出,达到250w(8欧姆)的超强推力,专门对付很难驱动的喇叭。 来看一下AP-505的内部,维持5系列的全金属本体,两侧使用高厚度的铝板。 小小的体积内井然有序排满了发烧的用料,AP-505为从输入到输出的全平衡设计,尽可能让讯号保持纯淨,达到低失真与极好的讯噪比(S/N Ration),使用严选配对的高烧元件,如高品质成对的MUSES8820E OP-AMP,左右声道完全独立,一颗超大的环型变压器,并使用萧特基二极体(Schottky barrier diodes)进行整流,噪讯更低,电源更纯淨,电流更稳定,每声道使用4颗4700μF高容量电容,共8颗,透过耦合电容的减少使用,保留了更多的讯息。良好的散热设计,使得AP-505不需要使用风扇来冷确。 AP-505的放大核心使用来自知名的Hypex Ncore製品,这家的产品是出名的好声, TEAC研发团队还进行了优化改良。 AP-505底部的三个角锥为TEAC自家设计的‘Pin-Point’(专利申请中),其由两个金属元件整合在一个本体中,上半部是尖锥朝下与机器底部结合,下半部是一个凹盘来顶住上方的尖锥,让震动减到最低,中低频更为清晰。(Japan Patent numbers 4075477 and 3778108) 优异的推力与控制力 TEAC 5系列能如此受到欢迎,要说其是平价版的Esoteric也不为过,其设计与製作之用心程度不输给Esoteric,Tannoy Eaton说好推也不好推,说难推也不难推,端看要听什么样的声音,一开始我只用一台AP-505来推,声音算是中规中矩,还蛮有Tannoy的英国韵味,中频浓郁,但Eaton那颗10″的低音感觉没有推展出来,动态并未有发挥,因此听没几首歌,我便马上再找了一对喇叭线,将Eaton上的跳线取下,使用两台AP-505以Bi-AMP双扩大机模式来推动,这下好了,Eaton完全脱胎换骨,整个动态马上施展开来,而且速度反应快速,控制力一流,使用双倍的功力来伺候Eaton实在太让人喜爱,Bi-AMP音色并未改变、音质也依然一样具有水准,一台NTD 47,900,两台不用十万,但其所带来的驱动力足以满足大部份的喇叭需求,只要配上一部如同NT-505带有音控的数位串流DAC,就是一套精美又好声的系统。 不少人询问这大小刚好的音响架,这是代理商所订製的,有需要的朋友可洽代理商胜旗音响。 聆听《Prokofiev:piano sonata no.7 op.83-Schumann:Kreisleriana op.16 Yevgeny Mogilevsky》专辑中的〈Prokofiev:piano sonata no.7 op.83 I-III〉,此曲风保有俄罗斯民族的战斗风格,较为刚烈,非常炸的奏鸣曲,使用非常多的不和谐音程来呈现,Teac AP-505将这首曲风的力度带的铿锵有力,也因为使用很多大跳音程与不和谐和声来创作出不安的感觉,在弹奏的过程中可以感受到琴声的清脆,节拍不拖泥带水,快速音群有如滚珠般滑顺的在琴键上跑著,而在同音反覆的弹奏上,声音很有弹性,尤其在左手低音群,声音很容易糊成一团,Teac AP-505播放出的效果是非常乾淨,到了乐曲的中间表情传递明显,特别喜欢低音的重拍,像是球反覆弹落地时的感觉,右手声部快速音群的出现与左手强烈的和声作出对比,柔和氛围,让整体的音色更为平衡。 忠实呈现了音乐面貌 由POP POP FACTORY发行的《芭莎公主.欣彦-唱游亚洲》,也是製作2V1G的唱片公司,发烧度在亚洲已有名气。欣彦则是隔了八年再度发行唱片,唱片非常有意思,每首歌曲开头10秒都有营造歌曲气氛的环境声收录,像是马蹄声或是与菜市场大婶买菜的对话,乍听之下就像电影旁白,非常有画面,每首歌编曲都很活泼。欣彦是马来西亚人,咬字唱腔带有浓厚bossa nova味道,歌声饱满娇媚,第一次听就能让人留下深刻印象,可以想像是很有现场演唱魅力的歌手。AP-505将唱片及歌手的特色都很忠实传达出来,多数歌曲中都有不少音效与乐器伴奏,相较过去2V1G,这张是很丰富的编曲,系统将动静之间的交替交代很清楚,在走路声、环境声的收录上呈现也很细腻,在声音力道与柔软度上拿捏得当,音场虽非极为宽阔但也整整齐齐,整体表现中规中矩,完全对得起此价位,TEAC产品在性价比上真是好。 让我信服的D类水准 D类扩大机最让人垢病的就是失真噪讯相对比A类或是AB类来的大,这也确实是他的致命伤,但高效体积小的优点让许多High end音响厂商仍不放弃追求,尽一切力量去改良,希望能有D类的优点与A类的声音,来自荷兰的Hypex Ncore是目前市场上公认好声的D类放大模组,TEAC团队再加以优化改良,AP-505已经几乎听不到或是感受到D类的失真噪讯,对D类有疑虑的朋友大可放心,Hypex Ncore已经做到非常好的水准,当然我也不是说AP-505的声音就能跟A类一样,原理不同的放大线路设计,从根本上的声音还是不会相同的,这就像要把CD调整成LP的声音一样奇怪,要把CD变成更好听、LP变成更好听才是我们要追求的,彼此间可以相互参考,但不必取代。聆听Shawn Mendes与Camila Cabello合作的新单曲〈Señorita〉,这张在Tidal上只有16Bit/44.1kHz的FLAC规格,如果不是够乾淨、背景够黑的系统,多少仍会感受到一些噪讯,会无法久听,AP-505却仍让我很舒服的反覆聆听,不会有刺耳无法耐久之失真吵杂感,音质是具有水平的。 TEAC AP-505后级扩大机焦点 ● TEAC优化的Hypex Ncore放大模组。 ● 三种放大模式: Stereo, Bi-Amp and BTL/bridged modes。 ● 全平衡线路设计。 ● 精选高品质的发烧元件。 ● 大型环型变压器与萧特基二极体(Schottky barrier diodes)。 ● 完善的保护线路(突波、超压、过热)。 ● 专利的Pin-point脚垫。 ● 大型复古的类比显示表头。 ● 被动式冷确系统。 ● A4大小与全金属本体。 ● 自动省电模式。 ● 声音特色: 忠实呈现,推力十足反应快。 ● 搭配建议: 没什么搭配上问题,Bi-AMP模式最为厉害,强烈建议。 TEAC AP-505后级扩大机规格 ● 输出功率 130W+130W (4Ω, 1 kHz, THD 0.8%) 90W+90W(8Ω, 1 kHz, THD 0.8%) BTL输出功率 250W (4Ω单声道), 200W (8Ω单声道) ● 总谐波失真 0.0015% (8 Ω, 1 kHz, 12.5 W, JEITA)。 ● 频率响应 10Hz~50kHz (‒5dB, XLR IN 1V, 1kHz, 8Ω, 1W JEITA) ● XLR与RCA平衡类比输入各一组。 ● 喇叭阻抗 4~8Ω。 ● 讯噪比 113dB (8 Ω, 1 kHz, IHF-A)。 ● 消耗功率 58 W。 ● 体积(W x H x D) 290 x 84.5 x 271 mm (包含突出物)。 ● 重量 4.4 kg。

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  • 轻松融入各种居家氛围 英国Linn Series 5音箱体验

    【HIFI音响 评测】看到上面这张照片,任谁都会以为右边那个物件是个精巧细腻的艺术品,说它是会唱歌的音箱?老实说,还真很难让人与脑海里方正无趣的传统音箱产生联想。不只如此,这款音箱除了千变万化、缤纷多样的“外衣”,它还有“随遇而安”的摆位便利性,即使贴墙摆放、甚至塞在墙角里,依然能有音响迷所要求的均衡音色及具体音场,就如同将音箱远离背墙摆在“正常”的最佳摆位一般!  是什么划时代的音响制品如此厉害?答案就是Linn继Klimax Exakt与Akurate Exakt系统之后,最新推出的Series 5系列!Linn Series 5除了同样配备Exakt与Space Optimisaton技术,价格还仅仅是Klimax Exakt与Akurate Exakt系统的数分之一,如此好声美形又缤纷多样的音响系统,无疑是Linn以精湛技艺开启音响新纪元的又一代表作!  无论餐厅、起居室、客厅等不同居家空间,无论装潢或沙发家具是何色调,不管音箱一侧甚至两侧是开放空间或者是塞在墙角里,Linn Series 5几乎都能有对应色调的外观,而且音乐重播表现都能满足音响发烧友的严苛要求(包括音域平衡与音场表现)。  目前Linn Series 5系列旗下有530及520等两款,差别在于前者体型略大一些且是多了两支Isobarik低音单元的三音路设计(530及520型号命名的由来是前者音箱内容积为30公升、后者则是20公升)。  除了“纯色”风格外观,Linn Series 5也有出自多款知名设计师手笔的美丽“外衣”(像是1990年成立于英国格拉斯哥的知名设计工作室Timorous Beasties),可为居家环境带来充满艺术气息的氛围。  不过,可别被Linn Series 5炫丽的外衣给迷惑了,既然是Linn旗下的音响制品,自然不会只有漂亮的外表,精准传真之音乐重播表现才是Linn最为重视的。为达成此一目标,Linn Series 5不仅配备精心开发的Space Optimisation空间优化与Exakt精确传输技术,包括音箱、单元、Isobark低音系统甚至织布外衣的材质,都经过Linn精心设计。  Exakt与Space Optimisation是好声的核心技术 Linn在为产品命名时一向都将“C”换为“K”,所谓“EXAKT”所代表的就是“EXACT”精确之意,具体作法是尽量减少音乐重播时通过层层关卡的损失,通过“将讯源内建在音箱里”(The source is in the speaker)来达成此一目标。在台湾Linn Exakt系统的首度公开,是在2014年8月音响展会场的台北圆山大饭店,之后在隔年的高雄音响展也有展出,一年后又在台北圆山大饭店音响展再度上阵,本地音响迷对它应该不会感到陌生。  什么是“Exakt”技术?看看上面这张Linn总代理“大道知音”张贴在展房内的大海报,就是最直接了当且清楚的说明。相对于下方传统系统的模拟传输,从麦克风录下所制作的录音母带,要经过讯源、前级、后级放大器等关卡才送入音箱唱出音乐;上方Linn Exakt系统的数字传输,录音母带所记录的音乐信号,通过Exakt DSM主机后就直接送入Exakt音箱,让数字音乐信号完全没有损失地传送到音箱再发声。  Series 5推出之前,Linn只有两款Exakt系统,分别是参考售价高达新台币350万元的旗舰级Klimax Exakt。  以及价位同样不低(参考售价新台币180万元)的Akurate Exakt,我们可以说Series 5是Linn继前两者之后所推出之Exakt系统“普及版”,但价位相较之下却是低廉多多(音箱部分530参考售价为新台币58万元、520为新台币43万元),先前心仪Linn Klimax Exakt或Akurate Exakt但受限于预算下不了手的朋友,应该会觉得Series 5非常超值。  原本Linn Exakt产品推出时就有内建空间优化技术,后来Linn将它独立出来并命名为Space Optimisation(空间优化)。假使依照上面的定义,Exakt所执行的是讯源到音箱发声过程之优化,但传入我们耳内的音乐并非只有音箱所发出的声音,还有来自墙壁、天花板与地板的反射音与空间残响,另外音箱摆位当然也会影响音场与音域平衡等整体表现。  Linn的Space Optimisation空间优化技术的目标不仅要摒除聆听空间特定频率峰值(尤其是低频部分)遮盖音乐细节的负面影响,更厉害的是能够“移形换位”,让音箱即使贴墙摆放也有理想的音乐重播表现(包括音场)。  上图所看到的是Linn现任总经理Gilad Tiefenbrun于2014年8月来台为专业媒体解说Exakt技术时,在“大道知音”视听室内的留影。毕业于英国爱丁堡电子工程学系的Gilad是 Linn创办人Ivor Tiefenbrun爵士的儿子,但有趣的是Gilad原本在电信业界工作,在2003年才向Linn投递履历“报考”,Linn人事部门主管呈报之后Ivor竟然指示“依公司规章”处理,于是Gilad就与其他一般应徵人员历经笔试与实作才得以进入Linn工作,并且以专业技术与实作考试的优异成绩接掌Linn R&D研发团队!由这个以往不为人知的小秘密,可以看出Linn以及Ivor爵士“秉公处理”的审慎态度。  Gilad 于2003年接掌Linn研发团队之后的表现果然亮眼,2007年在还没有“数字流”这个名词、网络也没今日那么发达的时候,Linn就率先推出划时代的数字串流讯源Klimax DS,到2009年更造成举世譁然地停产旗下所有CD唱盘(包括身价超过新台币百万元的旗舰CD12),2014年推出的两款Exact制品、Space Optimisation空间优化技术,以及刚刚问市的Series 5系列,全都出自Gilad Tiefenbrun的前瞻擘画!  上面这张照片要请各位注意的,还有右下角本站LOGO左边地上的白色胶带,那是原本Linn Klimax Exakt音箱摆放的位置,Space Optimisation空间优化技术就是要让它贴墙摆放后,整体声音表现如同这个位置一般。  其实“大道知音”视听室里两个位置的差距还不够大,上图是日前Series 5发表会Linn 530音箱在会场的状况,前方两个红圈所标示地板黏贴的黑色胶带,是原本这对音箱在这个空间的“理想摆位”,改为照片现况所示的最终摆位(根本就已经塞在墙角且偏于空间左半部了)之后,通过Space Optimisation空间优化技术就能让贴墙摆放的Linn 530音箱听起来犹如摆放在红圈位置!真有如此神奇?  发表会现场播放了钢琴、爵士乐、人声、流行乐与协奏曲等各种类型音乐曲目,完全没有低频过量混浊或重心偏于一侧的状况,就连音场深度也具体到完全不似贴墙摆放的场合。有不少音响迷都为音箱拉离墙面的摆位影响居家动线及观瞻而苦恼,Linn 530系统的Space Optimisation空间优化技术确实是解决“好听”与“好看”两难困扰的理想方案。  这是Space Optimisation空间优化技术的调整视窗,用户先以个人听感决定最理想的音箱摆位,系统量测后输入空间大小、音箱、聆听位置与墙面之间距离等参数,接着再将音箱移到最终摆放位置量测,Space Optimisation程式就会对音箱的发声做适当的优化处理,达成“移形换位”的神奇效果。  上述过程Linn的经销商当然会为消费者做到府调整服务,但其实整体的调整过程也相当简明易懂,有兴趣的音响迷不妨自己动手玩玩看(当然要先把经销商调整的参数储存下来再动手玩)。对了,Linn原厂特别为Space Optimisation空间优化技术做了动画,影片强调“聆赏音乐,而非听你房间发出的声音”(Hear your music, not your room.)就是此技术目标的最佳写照了。 Linn Series 5发表会在小型音乐厅进行展演  知道Linn Series 5的开发目标与特色之后,接着带各位到发表会现场做更深入的了解。当天活动在台北市南京东路与松江路口的“文水艺文中心”举办,其实它是一个隐身在办公大楼里的小型音乐厅,宽度约6米、深度更接近15米,在入口处看到的Linn 530音箱十分渺小,而且还塞在墙角里,没实际聆听它卓越的音乐重播表现还真让人怀疑会有好声。  在Linn 530系统前朝音乐厅后方拍摄的照片,此处有108个座位,Linn 530系统在这么大的空间都能轻松施展身手,一般居家环境当然完全不会有问题。  实际发声展示的是前面那套Linn 530系统,舞台右侧墙面前方则摆放了Linn 520系统作静态展示。  发表会开始之前,照例先由“大道知音”(及“环球知音”)董事长吴明儒先生致词。  接着由该公司李肇秤经理为大家解说Linn公司的重要沿革与新产品Series 5,他表示Linn是Hi-End音响业界研发技术领先的品牌,研发工程师超过三十位之多,早在多年前工厂内就以自动机器人搬运物料与成品,1974年就领先推出Isobarik主动式音箱系统、1985年推出LK1/LK2前后级就成为业界第一个提供完整系统的品牌。  另外早在1980年代Linn就创立了Linn Records唱片公司、2001年与Aston Martin合作率先进入汽车音响领域,还有后来DS、DSM系列制品引发的数字流音乐风潮,全都显示Linn技术实力之坚强与视野之前瞻。另外,Linn也是业界少数提供升级服务的品牌,用户所购买的Linn制品其实是可长久陪伴的音乐重播伙伴。  以高角度俯瞰Linn 520音箱,它的顶板与底座都是玻璃材质,有多种颜色可供选择,再加上多变的织布外衣,Linn Series 5系列用户可随意打造与众不同的款式,照片左侧矮几上展示的就是Linn Series 5系列的织布外衣样品。对了,请注意Linn 520音箱前障板上缘隐约可以看到单元网罩的边框线条。  左侧是Linn的“纯色”织布,右侧则是与Harris Tewwd合作的Linn Series 5专属织布,是类似高级西装的手工编织毛料,用手触摸就可发现质感非常高级。  Linn Series 5的织布外衣在后面有一条拉链,就如同穿衣服一样由上往下套就可以穿脱了(照片左下角可看到取下的玻璃顶盖底面有四支圆柱可与顶板结合),这支Linn 520顶板上方有贴覆在织布外衣内侧的单元防护框,当织布外衣穿上时可保护单元(Linn 520为两音路低音反射式设计,高音单元就装设在低音反射孔上缘)。  咦,Linn Series 5音箱在唱歌的时候单元并非裸露在外,前面有织布外衣遮挡,难道不会影响声音吗?当然会,而且Linn不会没有注意到这点,因此所有织布外衣材质对声音的影响他们早就做过精密的量测,在Linn Konfig设定软件里就有各种织布外衣材质可选(目前有六种),选定之后Linn Konfig软件就会依据其特性对单元发声作必要的优化调整,让用户听到彷如没有通过织布外衣的声音表现。  Linn Series 5音箱由Linn Exakt DSM网络音乐播放机藉由网络线取得数字音乐档案后,就直接在音箱内部进行数字分音并以内建的放大电路来推动单元,因此Linn Series 5音箱是多路主动式设计,必须插电源线、背板也有大型散热片(两音路的Linn 520内建两组100瓦后级驱动高音与中低音单元,三音路架构的530则有三组100瓦后级分别驱动高音、中音与低音)。    从这个角度可清楚看到Linn 520音箱的玻璃底板底座,它与音箱本体之间有垫材隔离,下方与地面之间还有脚垫。事实上,如果您看得够仔细,就会发现连Linn 520音箱箱体都不是直接与玻璃底座上方的垫材接触的,两者之间还有一层厚厚的副底板,Linn对于音箱的抑震考量真是面面俱到。  对了,既然Linn Series 5要插电源线与网络线,怎么在背板下方都看不到任何插孔?原来它们隐藏在散热片中央凹进去部位的底面,不仅有美观的考量,线材也可直接往下延伸到地板再往外连,电源线与网络线都可避免大角度弯折。  Linn Series 5音箱掀开织布外衣、背面散热片由下往上瞧的样子,右侧有两个Exakt Link乙太网络端子,左侧被织布盖住的则是电源线插孔。  这就是织布外衣穿好、玻璃顶盖取下的模样了,Exakt与Space Optimisation技术LOGO、相关注意事项、产品序号与组装测试包装人员姓名都标示在这里,奇怪的是为何顶板上还有一个大块电路板、上头还有一个方块物件?  原来方块物件是一组大型LED发光模组,它的作用就是要让Linn Series 5音箱在唱歌时,能够让玻璃顶板中央的LINN商标发光而已!  Linn 530音箱是三音路设计,在底座上方可看到一支低音单元,事实上内部还有另一支面对面装设,此一Isobark低音系统架构广泛用于Linn的音箱身上, 可以得到既快速、饱满又清晰的低频表现。对了,Linn 530音箱下缘这圈金属网罩也有不同色彩款式可供选择。  Linn Series 5光有Linn 530或520音箱并不能唱歌,前端还需要搭配连接Linn自家的Exakt DSM网络音乐播放机,发表会现场Linn 530音箱搭配的是Linn Akurate Exakt DSM。  Linn Exakt DSM网络音乐播放机搭配自家开发的播放软件,就可轻松又快速地点播NAS网络硬盘里的众多数字音乐档案。先前Linn有Kinsky播放软件,上图看到的是新推出的Kazoo软件,请注意它完整支持繁体中文等英文以外之语系,不仅可在专辑封面下方显示,专辑内容相关说明甚至专辑内容搜寻也都能使用繁体中文,非常方便好用。  有了Linn Series 5如此“随遇而安”的音响系统,还有Linn Kinsky与Kazoo如此贴心便利的播放软件,用户就可以轻松自在地随处享受美妙音乐的拥抱了!

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  • 只要给它一对好箱子就行了:Exposure力宝声XM5解码功放

    【视听空间 尧辰评测】XM5是英国Exposure(力宝声)新近推出的一款集合功率放大、解码及唱头放大的合并功放,可以接驳各类数字音源和模拟音源,因此显得很跨界。印象中Exposure从未推出此类产品,因此有人说力宝声不擅长做这样的产品,实际上并非如此。熟悉Exposure的用家应该知道,这个品牌已经有40多年的历史,除了放大器和CD机,它家也有解码器产品,高低端产品都有,并且大部分的合并功放或者是前级都内置了唱放(或是可选模块),现在只是将这些功能集合在一台合并功放身上而已,而且集合唱放功能的解码功放真不多见。 如此跨界的Exposure XM5适合什么用家呢?高级别的发烧友追求的是极致的声音,因此他们并不拒绝繁杂的系统,他们的信条是各部分分开声音会更好。而对于普通用家来说,过于繁杂的系统在操作上会带来不方便的因素,金钱的投入也会更多,因此他们会倾向于选择集合了多种功能的音响产品,而这部分的用家多为年轻人。因此可以说外形相对小巧、集合多种功能的Exposure XM5将会得到年轻用家的青睐。 Exposure XM5 有什么?  ■输出功率为60W的功放:许多英国品牌推出的合并功放的功率都不算大,XM5也是如此,它每声道输出功率为60W (8Ω),这个输出功率足够在一般家庭中使用。在许多用家的印象中,大功率的功放可以产生稳重的声音,但这种声音有时会缺少活泼之感,甚至有些功放的线条感会比较粗,而小功率的功放能更容易产生相对细腻的线条感和活泼声音。在本刊试音室,XM5将效率为90dB的万登庭C1落地箱推得似模似样。 ■多功能解码:XM5内置的解码功能支持BNC同轴、光纤和USB输入,换句话说XM5可以支持所有具备数字输出的音源,比如CD机、数字播放器、电视机、电视盒子等等,甚至还支持安卓手机(笔者用小米手机经过USB连接XM5实试得出的结果)。XM5在BNC同轴和光纤输入时支持最高24bit/192kHz的数字格式,在USB输入时支持24bit/192kHz和DSD64(DoP)格式。 ■MM唱头放大:黑胶这种古老的音源已经回归,给系统配备一台黑胶唱盘是一些用家所追求的,而年轻人对于黑胶的追逐丝毫不亚于老烧,对于初级用家来说,多数唱盘都配备价格实惠的MM唱头,而不会一下子就选择价格普遍较高的MC唱头。XM5内置MM唱头放大器就显得非常贴心,省去另购唱放的麻烦,并且这个内置的唱放也不是打酱油的,其素质并不差。 ■前级输出:想不到这台小机器也有前级输出,这个看似可有可无的功能其实好处不少,你可以拿它来接驳Hi-Fi有源音箱,推动纯后级,甚至可以玩双功放分音来驱动你的音箱。 ■遥控功能:XM5具有遥控功能,无论是音量,当今科技发展一日千里,没有配备遥控器的功放与这个世界肯定是格格不入的。 ■内部布局:在一个尺寸并不算大的机箱内放下这么多的功能,内部布局肯定是很紧凑的,几乎各部分紧挨着,就连电源变压器也紧贴着电路板,是否干扰接踵而至?并不见得,优质的环形变压器产生的干扰很小,而XM5的整机信噪比大于100dB可以说明这点。XM5的模拟部分和数字部分分开上下两层,虽然密集,但也显得井井有条。 ■用料:在电源部分,XM5采用1只容量为200VA的“箭猪”环形变压器给整机供电,而“箭猪”却是扬名发烧界的优质环形变压器,担任电源滤波的是2只10000μF的金字Kendeil电解电容。XM5采用2对Toshiba双极功率输出管,具有音色与动态兼备的优点,这2对功率输出管直接安装在机箱底部,既方便散热又减小散热片对空间的占用。另外XM5的音量控制器采用著名的ALPS遥控电位器,耐用性无需质疑。USB输入方面,XM5采用目前非常成熟的XMOS界面,支持异步传输,能处理高格式的数字信号。 操作感受 因为XM5具备遥控功能,可以经过遥控器对机器进行所有的操作,同时这个遥控器也可以遥控Exposure旗下的CD机,因此显得很方便。 数字输入要注意的是,XM5的同轴数字输入是BNC端口,并不是RCA端口,而老式CD机的数字输出都是RCA端口,如果接驳这种CD机的话,有必要准备一个BNC转RCA插头了;当然XM5有光纤输入,如果数字音源支持光纤输出的话,用起来也非常方便。 USB输入的话,笔者的小米手机接驳XM5是不需要驱动程序的,即插即用非常方便,当然并不是所有安卓手机都支持。用安装了windows10的电脑作为音源的话,是需要安装提供的驱动光盘,过程也非常简单,安装完毕就可以享受24bit/192kHz的高清音乐,DSD播放就需要播放器支持了,笔者使用Foobar2000,设置后可播放DSD文件。 要使用黑胶唱盘作为音源的话,需要将信号输入到AUX/PH接口(XM5也提供唱头线接地端子),当然只支持MM唱头,另外这个接口最好不要用来输入其它信号,因为内部唱放的放大倍数很高,并不适合作为普通线路输入使用。 最后笔者看到XM5 的音箱输出端子只支持香蕉插,不支持Y插的音箱线,其实不少欧洲机都这样设计,缺点是不兼容所有音箱插头,优点是插拔很方便,据说这种设计更安全,因为接触部分比较深入,不容易被其它导体触碰到而产生意外。 技术规格  ■ 输出功率:每声道 60W(8Ω)  ■ 总谐波失真:<0.01%  ■ 频率响应:20Hz-20kHz(± 0.5dB)  ■ 讯噪比:>100dB  ■ 机箱尺寸:218×89×363(mm)  ■ 重量:5kg Exposure XM5 的声音特点 中性:每一台放大器都有自己的个性,有的飘逸、有的厚暖、有的温和、有的冷艳……而XM5没有明显的偏向,因为它显得很中性,没有强烈的个性,就像一台监听级的功放,把一切交给录音、音源还有后端的音箱。这种中性的声音,给人的感觉就是:声音够明亮但又不会刺耳,低频足够但又不夸张,柔和但又不模糊,声场够宽但又不会渲染过度…… 细腻柔和:如果只是中性,XM5是无法得到笔者的青睐,也不可能一推出就得到媒体的推崇。XM5的声音质地是细腻柔和的,是呈现线条感的声音,在一定的分析力之下,也不会有毛躁之感,声音明亮时不显得刺耳,给人一种舒适的感觉,让人久听不累。 真实感:无论音响的低频量感多充足,声音多清晰,少了真实感的话也只是重量不重质的产品。而XM5最突出的声音特点就是有一种真实感,这种真实感来自于中性、细腻的声音,同时又能体现出声音的细节,这样才能让听者感受到声音的真面目。笔者还记得第一次听Hi-Fi的感觉,那种干净不夸张的声音历历在目,也明白了什么是Hi-Fi,那就是无限接近真实感的声音。无论是以CD为音源还是PC为音源,XM5都体现出这种真实的声音,而以PC为音源时,声音的表现毫不逊色于CD,丝毫没有压缩感和缺失感,也没有抵挡解码干涩的声音,让笔者感到非常满意。 试听时的搭配: 万登庭C1落地式音箱,此箱效率为90dB,功率不算大的XM5推起来不吃力,而且声音的平衡不错,很合拍;音源一为山灵胆输出CD机,模拟输出接驳XM5;音源二为PC,安装了windows10系统,播放器是foobar2000。 小编喜欢Exposure XM5 哪些地方 1,功能够丰富,从最古老的模拟音源到数码音源,甚至手机它都支持; 2,USB输入连接PC时,干涩、缺失感、压缩感全无,完全是一种高质量的声音重播,令笔者感到愉悦;  3,就是越听越喜欢这种中性而真实的声音。不多说,请参照上文。 一言蔽之 对于全能、中性、真实的Exposure XM5解码功放来说,只要给它一对好箱子就行了。

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  • 坚持德国制造的精品:Acoustic Signature Challenger MK3黑胶唱盘+ TA 2000唱臂+MCX-3唱头组合

    【视听发烧网 学明评测】我曾采访过德国Acoustic Signature的老板Gunther Frohnhofer,他告诉我Acoustic Signature是一家坚持所有产品设计制造都在自家工厂完成的公司(部分唱头组件例外),专注于全线Hi-End黑胶产品的开发生产,创立于1997年,公司位于德国中部G246;ppingen内的小镇Uhingen。为了坚持德国传统工业水平,从2000年开始陆续购入CNC机床与CAD设计程序,所有金属的唱盘结构与零件一律自行开模生产,品质把关完全自己掌控。因此,Acoustic Signature的产品保持了德国音响器材一贯的严谨做工,而其中更不乏自主创意研发。 坚持所有部件在德国工厂自产 Acoustic Signature最早的产品只有黑胶唱盘,但随着产品逐渐拓展到全球市场,并且收获一致好评的之后,各地的代理商和用家们都希望Acoustic Signature能推出自己的唱臂,这样就是为客户提供完善的产品方案,同时能够让Acoustic Signature的唱盘得以更好的发挥。于是,Acoustic Signature经过多年的研发后,在2014年推出了自家的唱臂。目前Acoustic Signature旗下已有6款唱臂可供选择搭配,而黑胶唱盘则有12款,唱放也有两款,再加上唱片镇、唱臂座、水平仪和四款MC唱头等产品,组成了庞大又完善的Acoustic Signature产品家族。由于所有配件都自家生产的原因,Acoustic Signature的黑胶唱盘产品可储备至少10年的零件供应,也就是说任何客户的唱盘需要维修的话都无售后的顾虑。同时,由于Acoustic Signature是德国为数不多自有CNC设备的厂家,因此有些同行也会找他们OEM制造一些配件,但由于近年Acoustic Signature的销量增长迅速,因此自家产品的生产也基本排满了工时。   装上转盘后可安装驱动马达和皮带,原厂提供一块真皮的唱片垫。唱盘、分体电源控制器和漂亮的功能控制台,来一张合照吧 近年为了研发高端唱臂产品,Acoustic Signature还引进了先进的3D打印机,因此才诞生了旗舰的TA-9000唱臂,这款产品的臂管内采用了700多个螺旋形排列的衬垫组成树枝形内框架,以消除谐振的影响。这些材料和精密的加工都是由3D打印机完成的。 这是一款承上启下的中坚产品 这次试听的主角Challenger MK3黑胶唱盘是厂方的中级产品,相比较上次我们试听的Double X高一个档次,对下有进阶级的Merlin、WOW XXL,入门级的WOW XL、Primus,对上有中高端的Storm MK2、Thunder、Novum,旗舰级的Ascona和Invictus jr.。Challenger可译作挑战者,但不知道代理商是否真的这样命名。而MK3版本则是在2018年推出的,和其他Acoustic Signature的产品一样,坚持硬盘的设计理念,所有黑胶唱盘组件设计,都使用Finite Element Analysis有限元素计算仿真过,达到高强度与最低谐振。转盘部分使用铝合金为基材,厚度到了50mm,而同样由铝合金制造的实芯底座的厚度也达到了40mm。加上扎实的三只机脚和唱臂座等组件,整体重量达到了23kg。Acoustic Signature的高端型号的转盘还会结合黄铜构成三明治结构,更装上Acoustic Signature独家Silencer消音器,进一步吸收、抑制转盘的谐振,那效果肯定是更好的。在2000年发明的消音转盘技术是Acoustic Signature黑胶唱机一大标杆技术,经过不断改进其性能,在转盘的阻尼特性方面已经领先于其它同类型的唱盘产品。镀金或镀铬的消音器,无疑在视觉上十分吸引,但最大的作用是能达到了极佳的吸收谐震及减少振动的效果,可谓集美貌与智慧于一身的创意。而Challenger MK3的转盘轴承则采用Acoustic Signature的Tidorfolon轴承,含油的轴套加上高抛光的精密转轴,令转盘转动顺畅、安静、稳定。在装配的时候我试过用手拨动空转转盘,结果转动了超过10分钟都还未停下来,由此可见其转动的阻力已经可忽略不计,从实际试听就可感知唱盘的噪音已低不可闻。   高精度Tidorfolon轴承是经过配对的 预留升级的余地 相比同类型的品牌,Acoustic Signature的核心价值在于德国品质的高精密度,以及富有弹性的升级空间。因为黑胶玩家大概率会在一些时间点后换用不同的唱头、唱臂,为了满足这些变数的需求,Acoustic Signature提供用家最大的升级弹性支持。其丰富的配件中就包括了SME和REGA规格的唱臂座,VTA调节垫片和采用专利技术的唱片镇、降低重心的偏心配重锤等等配件。懂行的玩家一看就知道Gunther Frohnhofer本身就是一位会玩的高手。Gunther Frohnhofer表示市面上常见的SME、Rega唱臂,Acoustic Signature都有现成配件可以搭配,但是如果遇到特殊规格的唱臂,Acoustic Signature也能量身定做,甚至有黑胶玩家自己设计唱臂,长度与众不同,Acoustic Signature也可以满足要求做出专用的唱臂座。Challenger MK3的圆形底座设计是可以升级为三支唱臂的,只要按需求选购唱臂座承板等组件就可达成。 40mm厚的实芯铝金属底座提供稳固的基础,以及抛光加工非常漂亮,高精度轴承系统的含油铜轴套,细节处加工均一丝不苟,可根据需求更换的唱臂座 其实厂方也设计好了玩尽Challenger MK3的另一个方案,那就是高精度的供电与驱动的方式,标准状态下的Challenger MK3由一只外置马达用皮带驱动,这只同步马达选用欧洲制造的产品,具有转速精准稳定的特点。而Challenger MK3还配置了专用的DMC-1数控精密电源。这款电源其实具有三组输出,因此可以同时连接三只马达,通过三马达组成平衡驱动方式,可彻底改善单一马达驱动转轴偏心的问题,从而带来更稳定的转动状态。 可调的唱臂座连接臂,适合不同尺寸的唱臂,底盘上预留了三个安装孔,可安装3支唱臂 大型可调金属机脚 好马必须配好鞍 我记得十多年前试听过Acoustic Signature的唱盘,当时搭配的是SME的唱臂,现如今Acoustic Signature自家就有6款型号的唱臂了,因此如今试听当然要一并搭配自家的全套产品啦,于是选来同样位列中阶的TA-2000唱臂 。这款型号又提供9吋、10吋和12吋的规格,代理商送来的是最长的12吋规格。TA-2000为碳纤维直臂管,唱头盖兼顾了循迹补偿角的调整。内部采用高纯度铜接线,并且由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线,在细节处都给人无懈可击的感觉。TA-2000采用XY三支点轴承的设计,因此稳定性高,容易使用和调整。唱臂的配重锤为大小两截可拆分设计,可根据所用不同唱头的自重来选择。TA-2000唱臂标准为Rega臂座,SME臂座额外选配。而且为照顾一些用家的特别需求,这款唱臂还可以额外提供升级纯度银内部接线、SME臂座、后部配重锤24K镀金、 所有金属部件24K镀金的版本,从而令内外皆得以进化。 这次代理商还一并送来Acoustic Signature自家MC唱头MCX3,厂方如今总共有4款唱头,分别是MCX1、MCX2、MCX3与MCX4。这些唱头的唱头芯是向世界第一大厂丹麦Ortofon订做的,依照Acoustic Signature的规格绕线并配置磁路系统,然后送回来Acoustic Signature厂内,装上他们自己制作的高精密度铝合金外壳,强化唱头壳的刚性,达到最佳的配重效果。MCX3的输出达到0.35 mV,在MC唱头里也算中高输出,其针尖采用钻石材质,内阻5欧姆,很好搭配唱放,而自重12.6 g也非常适合搭配自家的唱臂,看来一套西装的搭配是最稳妥的选择。 再来看看唱臂、唱头、唱盘线和安装调校的配件 由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线 搭配中还包括Acoustic Signature自家的Tango唱头放大器,目前厂方有两款唱放产品,Tango属于入门级,而另一款则是旗舰级的Tango Reference,这款唱放采用单端A类放大线路,所用组件都由厂方以人手严格刷选配对,提供最高精度的RIAA曲线,设计与制作完全没有妥协。当然了,入门级的Tango也不将就,这款小巧的唱放也已经发展到MK3第三代版本,整个机身由一整块铝材料经过CNC加工而来,因此带来最佳的抗磁屏蔽效果,并且对谐振也能有效抑制,为线路提供稳定干净的工作平台。Tango MK3的面板仅有一颗LED指示灯,非常简洁,所用的接线功能指示都丝印在顶板上,对应背板的接线端子。提供输入和输出RCA端子各一组,电源为外置设计,避免变压器的干扰影响。而输入端子两旁设计了琴键开关,用于设置匹配不同规格性能的唱头。Tango MK3可对应MM与MC唱头,MC的最大增益为60dB,除了少部分输出极低的唱头之外,搭配绝大部分唱头都没有问题。而内部线路上采用最短信号路径,比如采用SMD贴片组件将线路板缩小50%,以降低信号损失的可能。而RIAA曲线的精度更是小于0.2dB,环看市面的标准大多在0.5dB的范畴,可见Tango MK3已经很优秀了。而获得如此高的性能,还有赖使用了1%误差的高精度低噪音电阻和电容,从而获得83dB(MM)、65 dB(MC)的信噪比,要知道,很多优秀的唱放信噪比一项也仅是70+/50+的幅度。同时,Tango MK3还提供超低音滤波器,滤除6Hz以下的信号,从而避免损耗功放的能量,获得更干净的听感。 在唱臂的包装了我们找到了唱臂调整用的标准规尺,操作也很直观,套在转轴上,另一端的尖锥完全卡入唱臂轴承上的定位孔后,就完成了唱臂的定位   MCX-3唱头的制作同样非常细致,而且性能不俗 好唱盘给你音乐的全部细节 一部优秀的唱盘应该具备哪些元素呢?答案是显而易见的,人家设计师花了这么多精力研究无阻力的转轴系统、研究转盘如何避免振动的传入和导出、研究唱臂如何抵御谐振影响唱针拾讯、研究唱头的顺性如何更好地循迹,这一切的研究,都是为了让唱针尽最大的可能从唱片中拾取出声音的细节,因此需要避免一切振动的影响,需要极其稳定的唱臂循迹动态,需要精准的唱针角度。在这一切都做到位之后,我们就能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场,唱片中的一切,包括演奏的技巧、表情细节、力度的运用、乐器的质感、录音现场的空间特性、录音师希望表达的声音重点等等这些元素才得以完整地呈现。这套Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合的表现已经足够重现出令我们满意的声音了。这套系统的声音有着通透、中性的倾向,因此不会让人对艺术家的演绎和唱片录音水平造成误判。   TA-2000唱臂的结构简单又稳定易用,留给玩家的可调空间不多,出错的机会也不大 比如重播Jazz专辑Dave Brubeck的《Time Out》(节奏实验),这是一张在1959年发行的专辑,在CBS哥伦比亚唱片公司的30街录音室录制,这个号称“The Church教堂”的录音室声学条件佳,缔造了许多传世佳片,《Time Out》专辑也是其之一。此外,这张专辑的乐曲创作充满了实验性,大部分曲目采用了三、五、六、九等等当时罕见变拍子节奏,开创了变拍子爵士的先河。A面第一轨《Blue Rondo á la Turk》以Brubeck演奏钢琴开始,之后各种乐器的加入,构成了活泼气氛十足的音乐。而录音的活生感极佳,铜钹敲击带来的细碎声响丰富又有极佳的金属质感,Bass的拨奏、萨克斯风醇厚的质感等方面都极有味道。Acoustic Signature这套黑胶系统将这张唱片的音乐画面以像真度极高的方式重播出来,低频扎实沉稳、高频泛音有足够充沛,各种乐器的质感和结像的立体形态感简直是妙不可言。 由于有专用工具的辅助,因此调校唱头超距和循迹角度都很轻松 再来一张发烧名片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》(动态琴王),由女钢琴家Carol Rosenberger卡露8226;罗森伯格用 Bosendorfer lmperial Concert Grand贝森朵夫钢琴演奏的贝多芬奏鸣曲,竟然可迸发出强大的声音能量。这种钢琴的特性和 Steinway&Sons钢琴并不相同,虽然中高频没有那么铿锵,但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知,钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态,如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。值得一提的是,当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时,Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风,以求录得动态最强烈的钢琴录音。重播这张唱片强奏的乐段,琴音有着十足的冲击感震撼力,声音来得直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处,圆润的音粒,则铺陈出贝多芬的深刻与沉思。忽而弹到急处,那暴雨般琴音,令人听着只觉透不过气来。黑胶系统所呈现的速度、动态和冲击力,较一般数码系统更有过之而无不及。而且,黑胶没有丝毫尖锐生硬的数码感,在庞大音量下,依然能够呈现纯粹干净的声底,宽广的频宽和巨幅的动态重现力,证明这套黑胶系统确实在避振方面做得非常出色。   Tango MK3唱头放大器体型虽小,但整个机身是由一整块铝锭经CNC加工制作的,屏蔽性能相当好,加上唱放线路设计用心,因此性能不俗 弦乐纤细圆滑 能够重播好钢琴而且声音不模糊不开叉,已经证明了Acoustic Signature这套黑胶系统的实力不俗,那么重播弦乐又如何呢?先听David Oistrakh大卫演绎的贝多芬小提琴协奏曲吧,伴奏的乐团是Andre Cluytens指挥的法国国立广播交响乐团。重播这张唱片的声音能量饱满有力,尤其弦乐声部中高频带着一丝圆融滑顺的质感,琴音既温暖又有厚度,而且还有清晰的弓弦摩擦细节,甚至连乐团的的木管也能显出圆润立体的质感。假如唱头没有从唱片中发掘充足的信息量,那就不会有如今的好质感了。 我们换一种弦乐,来一张当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的《Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲》。这张复刻的唱片大提琴的音质依然温润,形体丰厚线条清晰。正反弓的转换、擦弦的细节、左手揉弦的颤动等细节都那么的鲜明与清晰,加上乐团的声部层次和定位也清晰可辨,从而形成了良好的音场感。 重播管弦乐很过瘾 一般的黑胶唱盘即使重播弦乐过关,但重播大部头管弦乐就是露怯的,比如Stokowski那张著名的《Rhapsodies狂想曲集》(白头佬),RCA Victor Symphony Orchestra在这张唱片中呈现的爆发力和弦乐张力都让很多黑胶重播系统洋相尽出。但这套Acoustic Signature黑胶系统却再一次令人感到满足。重播的乐团充满了能量感,声音密度厚厚地奔涌而出,弦乐的厚度和密度都是很到位,而木管吹奏时的温婉润泽质感,弦乐声部的动感如河流的暗涌,厚实绵密总不乏宽厚稳重的节奏掌控,这一切都证明了黑胶唱盘依然不会受到强烈声波振动的影响,才可重现出如此稳定、从容又不失清晰度的管弦乐场感。   多张唱片听下来,我实在佩服这套Acoustic Signature黑胶系统挖掘唱片信息的能力,事实上,这就该是优秀黑胶系统的份内事,如何把一切干扰因素降到最低,怎样把那些挖掘出来的信息完整重现出来,正是令无数设计师努力的方向。看来Gunther Frohnhofer仅通过中阶的Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合就做到了。

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  • 坚持德国制造的精品:Acoustic Signature Challenger MK3黑胶唱盘+ TA 2000唱臂+MCX-3唱头组合

    【视听发烧网 学明评测】我曾采访过德国Acoustic Signature的老板Gunther Frohnhofer,他告诉我Acoustic Signature是一家坚持所有产品设计制造都在自家工厂完成的公司(部分唱头组件例外),专注于全线Hi-End黑胶产品的开发生产,创立于1997年,公司位于德国中部G246;ppingen内的小镇Uhingen。为了坚持德国传统工业水平,从2000年开始陆续购入CNC机床与CAD设计程序,所有金属的唱盘结构与零件一律自行开模生产,品质把关完全自己掌控。因此,Acoustic Signature的产品保持了德国音响器材一贯的严谨做工,而其中更不乏自主创意研发。 坚持所有部件在德国工厂自产 Acoustic Signature最早的产品只有黑胶唱盘,但随着产品逐渐拓展到全球市场,并且收获一致好评的之后,各地的代理商和用家们都希望Acoustic Signature能推出自己的唱臂,这样就是为客户提供完善的产品方案,同时能够让Acoustic Signature的唱盘得以更好的发挥。于是,Acoustic Signature经过多年的研发后,在2014年推出了自家的唱臂。目前Acoustic Signature旗下已有6款唱臂可供选择搭配,而黑胶唱盘则有12款,唱放也有两款,再加上唱片镇、唱臂座、水平仪和四款MC唱头等产品,组成了庞大又完善的Acoustic Signature产品家族。由于所有配件都自家生产的原因,Acoustic Signature的黑胶唱盘产品可储备至少10年的零件供应,也就是说任何客户的唱盘需要维修的话都无售后的顾虑。同时,由于Acoustic Signature是德国为数不多自有CNC设备的厂家,因此有些同行也会找他们OEM制造一些配件,但由于近年Acoustic Signature的销量增长迅速,因此自家产品的生产也基本排满了工时。   装上转盘后可安装驱动马达和皮带,原厂提供一块真皮的唱片垫。唱盘、分体电源控制器和漂亮的功能控制台,来一张合照吧 近年为了研发高端唱臂产品,Acoustic Signature还引进了先进的3D打印机,因此才诞生了旗舰的TA-9000唱臂,这款产品的臂管内采用了700多个螺旋形排列的衬垫组成树枝形内框架,以消除谐振的影响。这些材料和精密的加工都是由3D打印机完成的。 这是一款承上启下的中坚产品 这次试听的主角Challenger MK3黑胶唱盘是厂方的中级产品,相比较上次我们试听的Double X高一个档次,对下有进阶级的Merlin、WOW XXL,入门级的WOW XL、Primus,对上有中高端的Storm MK2、Thunder、Novum,旗舰级的Ascona和Invictus jr.。Challenger可译作挑战者,但不知道代理商是否真的这样命名。而MK3版本则是在2018年推出的,和其他Acoustic Signature的产品一样,坚持硬盘的设计理念,所有黑胶唱盘组件设计,都使用Finite Element Analysis有限元素计算仿真过,达到高强度与最低谐振。转盘部分使用铝合金为基材,厚度到了50mm,而同样由铝合金制造的实芯底座的厚度也达到了40mm。加上扎实的三只机脚和唱臂座等组件,整体重量达到了23kg。Acoustic Signature的高端型号的转盘还会结合黄铜构成三明治结构,更装上Acoustic Signature独家Silencer消音器,进一步吸收、抑制转盘的谐振,那效果肯定是更好的。在2000年发明的消音转盘技术是Acoustic Signature黑胶唱机一大标杆技术,经过不断改进其性能,在转盘的阻尼特性方面已经领先于其它同类型的唱盘产品。镀金或镀铬的消音器,无疑在视觉上十分吸引,但最大的作用是能达到了极佳的吸收谐震及减少振动的效果,可谓集美貌与智慧于一身的创意。而Challenger MK3的转盘轴承则采用Acoustic Signature的Tidorfolon轴承,含油的轴套加上高抛光的精密转轴,令转盘转动顺畅、安静、稳定。在装配的时候我试过用手拨动空转转盘,结果转动了超过10分钟都还未停下来,由此可见其转动的阻力已经可忽略不计,从实际试听就可感知唱盘的噪音已低不可闻。   高精度Tidorfolon轴承是经过配对的 预留升级的余地 相比同类型的品牌,Acoustic Signature的核心价值在于德国品质的高精密度,以及富有弹性的升级空间。因为黑胶玩家大概率会在一些时间点后换用不同的唱头、唱臂,为了满足这些变数的需求,Acoustic Signature提供用家最大的升级弹性支持。其丰富的配件中就包括了SME和REGA规格的唱臂座,VTA调节垫片和采用专利技术的唱片镇、降低重心的偏心配重锤等等配件。懂行的玩家一看就知道Gunther Frohnhofer本身就是一位会玩的高手。Gunther Frohnhofer表示市面上常见的SME、Rega唱臂,Acoustic Signature都有现成配件可以搭配,但是如果遇到特殊规格的唱臂,Acoustic Signature也能量身定做,甚至有黑胶玩家自己设计唱臂,长度与众不同,Acoustic Signature也可以满足要求做出专用的唱臂座。Challenger MK3的圆形底座设计是可以升级为三支唱臂的,只要按需求选购唱臂座承板等组件就可达成。 40mm厚的实芯铝金属底座提供稳固的基础,以及抛光加工非常漂亮,高精度轴承系统的含油铜轴套,细节处加工均一丝不苟,可根据需求更换的唱臂座 其实厂方也设计好了玩尽Challenger MK3的另一个方案,那就是高精度的供电与驱动的方式,标准状态下的Challenger MK3由一只外置马达用皮带驱动,这只同步马达选用欧洲制造的产品,具有转速精准稳定的特点。而Challenger MK3还配置了专用的DMC-1数控精密电源。这款电源其实具有三组输出,因此可以同时连接三只马达,通过三马达组成平衡驱动方式,可彻底改善单一马达驱动转轴偏心的问题,从而带来更稳定的转动状态。 可调的唱臂座连接臂,适合不同尺寸的唱臂,底盘上预留了三个安装孔,可安装3支唱臂 大型可调金属机脚 好马必须配好鞍 我记得十多年前试听过Acoustic Signature的唱盘,当时搭配的是SME的唱臂,现如今Acoustic Signature自家就有6款型号的唱臂了,因此如今试听当然要一并搭配自家的全套产品啦,于是选来同样位列中阶的TA-2000唱臂 。这款型号又提供9吋、10吋和12吋的规格,代理商送来的是最长的12吋规格。TA-2000为碳纤维直臂管,唱头盖兼顾了循迹补偿角的调整。内部采用高纯度铜接线,并且由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线,在细节处都给人无懈可击的感觉。TA-2000采用XY三支点轴承的设计,因此稳定性高,容易使用和调整。唱臂的配重锤为大小两截可拆分设计,可根据所用不同唱头的自重来选择。TA-2000唱臂标准为Rega臂座,SME臂座额外选配。而且为照顾一些用家的特别需求,这款唱臂还可以额外提供升级纯度银内部接线、SME臂座、后部配重锤24K镀金、 所有金属部件24K镀金的版本,从而令内外皆得以进化。 这次代理商还一并送来Acoustic Signature自家MC唱头MCX3,厂方如今总共有4款唱头,分别是MCX1、MCX2、MCX3与MCX4。这些唱头的唱头芯是向世界第一大厂丹麦Ortofon订做的,依照Acoustic Signature的规格绕线并配置磁路系统,然后送回来Acoustic Signature厂内,装上他们自己制作的高精密度铝合金外壳,强化唱头壳的刚性,达到最佳的配重效果。MCX3的输出达到0.35 mV,在MC唱头里也算中高输出,其针尖采用钻石材质,内阻5欧姆,很好搭配唱放,而自重12.6 g也非常适合搭配自家的唱臂,看来一套西装的搭配是最稳妥的选择。 再来看看唱臂、唱头、唱盘线和安装调校的配件 由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线 搭配中还包括Acoustic Signature自家的Tango唱头放大器,目前厂方有两款唱放产品,Tango属于入门级,而另一款则是旗舰级的Tango Reference,这款唱放采用单端A类放大线路,所用组件都由厂方以人手严格刷选配对,提供最高精度的RIAA曲线,设计与制作完全没有妥协。当然了,入门级的Tango也不将就,这款小巧的唱放也已经发展到MK3第三代版本,整个机身由一整块铝材料经过CNC加工而来,因此带来最佳的抗磁屏蔽效果,并且对谐振也能有效抑制,为线路提供稳定干净的工作平台。Tango MK3的面板仅有一颗LED指示灯,非常简洁,所用的接线功能指示都丝印在顶板上,对应背板的接线端子。提供输入和输出RCA端子各一组,电源为外置设计,避免变压器的干扰影响。而输入端子两旁设计了琴键开关,用于设置匹配不同规格性能的唱头。Tango MK3可对应MM与MC唱头,MC的最大增益为60dB,除了少部分输出极低的唱头之外,搭配绝大部分唱头都没有问题。而内部线路上采用最短信号路径,比如采用SMD贴片组件将线路板缩小50%,以降低信号损失的可能。而RIAA曲线的精度更是小于0.2dB,环看市面的标准大多在0.5dB的范畴,可见Tango MK3已经很优秀了。而获得如此高的性能,还有赖使用了1%误差的高精度低噪音电阻和电容,从而获得83dB(MM)、65 dB(MC)的信噪比,要知道,很多优秀的唱放信噪比一项也仅是70+/50+的幅度。同时,Tango MK3还提供超低音滤波器,滤除6Hz以下的信号,从而避免损耗功放的能量,获得更干净的听感。 在唱臂的包装了我们找到了唱臂调整用的标准规尺,操作也很直观,套在转轴上,另一端的尖锥完全卡入唱臂轴承上的定位孔后,就完成了唱臂的定位   MCX-3唱头的制作同样非常细致,而且性能不俗 好唱盘给你音乐的全部细节 一部优秀的唱盘应该具备哪些元素呢?答案是显而易见的,人家设计师花了这么多精力研究无阻力的转轴系统、研究转盘如何避免振动的传入和导出、研究唱臂如何抵御谐振影响唱针拾讯、研究唱头的顺性如何更好地循迹,这一切的研究,都是为了让唱针尽最大的可能从唱片中拾取出声音的细节,因此需要避免一切振动的影响,需要极其稳定的唱臂循迹动态,需要精准的唱针角度。在这一切都做到位之后,我们就能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场,唱片中的一切,包括演奏的技巧、表情细节、力度的运用、乐器的质感、录音现场的空间特性、录音师希望表达的声音重点等等这些元素才得以完整地呈现。这套Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合的表现已经足够重现出令我们满意的声音了。这套系统的声音有着通透、中性的倾向,因此不会让人对艺术家的演绎和唱片录音水平造成误判。   TA-2000唱臂的结构简单又稳定易用,留给玩家的可调空间不多,出错的机会也不大 比如重播Jazz专辑Dave Brubeck的《Time Out》(节奏实验),这是一张在1959年发行的专辑,在CBS哥伦比亚唱片公司的30街录音室录制,这个号称“The Church教堂”的录音室声学条件佳,缔造了许多传世佳片,《Time Out》专辑也是其之一。此外,这张专辑的乐曲创作充满了实验性,大部分曲目采用了三、五、六、九等等当时罕见变拍子节奏,开创了变拍子爵士的先河。A面第一轨《Blue Rondo á la Turk》以Brubeck演奏钢琴开始,之后各种乐器的加入,构成了活泼气氛十足的音乐。而录音的活生感极佳,铜钹敲击带来的细碎声响丰富又有极佳的金属质感,Bass的拨奏、萨克斯风醇厚的质感等方面都极有味道。Acoustic Signature这套黑胶系统将这张唱片的音乐画面以像真度极高的方式重播出来,低频扎实沉稳、高频泛音有足够充沛,各种乐器的质感和结像的立体形态感简直是妙不可言。 由于有专用工具的辅助,因此调校唱头超距和循迹角度都很轻松 再来一张发烧名片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》(动态琴王),由女钢琴家Carol Rosenberger卡露8226;罗森伯格用 Bosendorfer lmperial Concert Grand贝森朵夫钢琴演奏的贝多芬奏鸣曲,竟然可迸发出强大的声音能量。这种钢琴的特性和 Steinway&Sons钢琴并不相同,虽然中高频没有那么铿锵,但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知,钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态,如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。值得一提的是,当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时,Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风,以求录得动态最强烈的钢琴录音。重播这张唱片强奏的乐段,琴音有着十足的冲击感震撼力,声音来得直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处,圆润的音粒,则铺陈出贝多芬的深刻与沉思。忽而弹到急处,那暴雨般琴音,令人听着只觉透不过气来。黑胶系统所呈现的速度、动态和冲击力,较一般数码系统更有过之而无不及。而且,黑胶没有丝毫尖锐生硬的数码感,在庞大音量下,依然能够呈现纯粹干净的声底,宽广的频宽和巨幅的动态重现力,证明这套黑胶系统确实在避振方面做得非常出色。   Tango MK3唱头放大器体型虽小,但整个机身是由一整块铝锭经CNC加工制作的,屏蔽性能相当好,加上唱放线路设计用心,因此性能不俗 弦乐纤细圆滑 能够重播好钢琴而且声音不模糊不开叉,已经证明了Acoustic Signature这套黑胶系统的实力不俗,那么重播弦乐又如何呢?先听David Oistrakh大卫演绎的贝多芬小提琴协奏曲吧,伴奏的乐团是Andre Cluytens指挥的法国国立广播交响乐团。重播这张唱片的声音能量饱满有力,尤其弦乐声部中高频带着一丝圆融滑顺的质感,琴音既温暖又有厚度,而且还有清晰的弓弦摩擦细节,甚至连乐团的的木管也能显出圆润立体的质感。假如唱头没有从唱片中发掘充足的信息量,那就不会有如今的好质感了。 我们换一种弦乐,来一张当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的《Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲》。这张复刻的唱片大提琴的音质依然温润,形体丰厚线条清晰。正反弓的转换、擦弦的细节、左手揉弦的颤动等细节都那么的鲜明与清晰,加上乐团的声部层次和定位也清晰可辨,从而形成了良好的音场感。 重播管弦乐很过瘾 一般的黑胶唱盘即使重播弦乐过关,但重播大部头管弦乐就是露怯的,比如Stokowski那张著名的《Rhapsodies狂想曲集》(白头佬),RCA Victor Symphony Orchestra在这张唱片中呈现的爆发力和弦乐张力都让很多黑胶重播系统洋相尽出。但这套Acoustic Signature黑胶系统却再一次令人感到满足。重播的乐团充满了能量感,声音密度厚厚地奔涌而出,弦乐的厚度和密度都是很到位,而木管吹奏时的温婉润泽质感,弦乐声部的动感如河流的暗涌,厚实绵密总不乏宽厚稳重的节奏掌控,这一切都证明了黑胶唱盘依然不会受到强烈声波振动的影响,才可重现出如此稳定、从容又不失清晰度的管弦乐场感。   多张唱片听下来,我实在佩服这套Acoustic Signature黑胶系统挖掘唱片信息的能力,事实上,这就该是优秀黑胶系统的份内事,如何把一切干扰因素降到最低,怎样把那些挖掘出来的信息完整重现出来,正是令无数设计师努力的方向。看来Gunther Frohnhofer仅通过中阶的Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合就做到了。

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  • 坚持德国制造的精品:Acoustic Signature Challenger MK3黑胶唱盘+ TA 2000唱臂+MCX-3唱头组合

    【视听发烧网 学明评测】我曾采访过德国Acoustic Signature的老板Gunther Frohnhofer,他告诉我Acoustic Signature是一家坚持所有产品设计制造都在自家工厂完成的公司(部分唱头组件例外),专注于全线Hi-End黑胶产品的开发生产,创立于1997年,公司位于德国中部G246;ppingen内的小镇Uhingen。为了坚持德国传统工业水平,从2000年开始陆续购入CNC机床与CAD设计程序,所有金属的唱盘结构与零件一律自行开模生产,品质把关完全自己掌控。因此,Acoustic Signature的产品保持了德国音响器材一贯的严谨做工,而其中更不乏自主创意研发。 坚持所有部件在德国工厂自产 Acoustic Signature最早的产品只有黑胶唱盘,但随着产品逐渐拓展到全球市场,并且收获一致好评的之后,各地的代理商和用家们都希望Acoustic Signature能推出自己的唱臂,这样就是为客户提供完善的产品方案,同时能够让Acoustic Signature的唱盘得以更好的发挥。于是,Acoustic Signature经过多年的研发后,在2014年推出了自家的唱臂。目前Acoustic Signature旗下已有6款唱臂可供选择搭配,而黑胶唱盘则有12款,唱放也有两款,再加上唱片镇、唱臂座、水平仪和四款MC唱头等产品,组成了庞大又完善的Acoustic Signature产品家族。由于所有配件都自家生产的原因,Acoustic Signature的黑胶唱盘产品可储备至少10年的零件供应,也就是说任何客户的唱盘需要维修的话都无售后的顾虑。同时,由于Acoustic Signature是德国为数不多自有CNC设备的厂家,因此有些同行也会找他们OEM制造一些配件,但由于近年Acoustic Signature的销量增长迅速,因此自家产品的生产也基本排满了工时。   装上转盘后可安装驱动马达和皮带,原厂提供一块真皮的唱片垫。唱盘、分体电源控制器和漂亮的功能控制台,来一张合照吧 近年为了研发高端唱臂产品,Acoustic Signature还引进了先进的3D打印机,因此才诞生了旗舰的TA-9000唱臂,这款产品的臂管内采用了700多个螺旋形排列的衬垫组成树枝形内框架,以消除谐振的影响。这些材料和精密的加工都是由3D打印机完成的。 这是一款承上启下的中坚产品 这次试听的主角Challenger MK3黑胶唱盘是厂方的中级产品,相比较上次我们试听的Double X高一个档次,对下有进阶级的Merlin、WOW XXL,入门级的WOW XL、Primus,对上有中高端的Storm MK2、Thunder、Novum,旗舰级的Ascona和Invictus jr.。Challenger可译作挑战者,但不知道代理商是否真的这样命名。而MK3版本则是在2018年推出的,和其他Acoustic Signature的产品一样,坚持硬盘的设计理念,所有黑胶唱盘组件设计,都使用Finite Element Analysis有限元素计算仿真过,达到高强度与最低谐振。转盘部分使用铝合金为基材,厚度到了50mm,而同样由铝合金制造的实芯底座的厚度也达到了40mm。加上扎实的三只机脚和唱臂座等组件,整体重量达到了23kg。Acoustic Signature的高端型号的转盘还会结合黄铜构成三明治结构,更装上Acoustic Signature独家Silencer消音器,进一步吸收、抑制转盘的谐振,那效果肯定是更好的。在2000年发明的消音转盘技术是Acoustic Signature黑胶唱机一大标杆技术,经过不断改进其性能,在转盘的阻尼特性方面已经领先于其它同类型的唱盘产品。镀金或镀铬的消音器,无疑在视觉上十分吸引,但最大的作用是能达到了极佳的吸收谐震及减少振动的效果,可谓集美貌与智慧于一身的创意。而Challenger MK3的转盘轴承则采用Acoustic Signature的Tidorfolon轴承,含油的轴套加上高抛光的精密转轴,令转盘转动顺畅、安静、稳定。在装配的时候我试过用手拨动空转转盘,结果转动了超过10分钟都还未停下来,由此可见其转动的阻力已经可忽略不计,从实际试听就可感知唱盘的噪音已低不可闻。   高精度Tidorfolon轴承是经过配对的 预留升级的余地 相比同类型的品牌,Acoustic Signature的核心价值在于德国品质的高精密度,以及富有弹性的升级空间。因为黑胶玩家大概率会在一些时间点后换用不同的唱头、唱臂,为了满足这些变数的需求,Acoustic Signature提供用家最大的升级弹性支持。其丰富的配件中就包括了SME和REGA规格的唱臂座,VTA调节垫片和采用专利技术的唱片镇、降低重心的偏心配重锤等等配件。懂行的玩家一看就知道Gunther Frohnhofer本身就是一位会玩的高手。Gunther Frohnhofer表示市面上常见的SME、Rega唱臂,Acoustic Signature都有现成配件可以搭配,但是如果遇到特殊规格的唱臂,Acoustic Signature也能量身定做,甚至有黑胶玩家自己设计唱臂,长度与众不同,Acoustic Signature也可以满足要求做出专用的唱臂座。Challenger MK3的圆形底座设计是可以升级为三支唱臂的,只要按需求选购唱臂座承板等组件就可达成。 40mm厚的实芯铝金属底座提供稳固的基础,以及抛光加工非常漂亮,高精度轴承系统的含油铜轴套,细节处加工均一丝不苟,可根据需求更换的唱臂座 其实厂方也设计好了玩尽Challenger MK3的另一个方案,那就是高精度的供电与驱动的方式,标准状态下的Challenger MK3由一只外置马达用皮带驱动,这只同步马达选用欧洲制造的产品,具有转速精准稳定的特点。而Challenger MK3还配置了专用的DMC-1数控精密电源。这款电源其实具有三组输出,因此可以同时连接三只马达,通过三马达组成平衡驱动方式,可彻底改善单一马达驱动转轴偏心的问题,从而带来更稳定的转动状态。 可调的唱臂座连接臂,适合不同尺寸的唱臂,底盘上预留了三个安装孔,可安装3支唱臂 大型可调金属机脚 好马必须配好鞍 我记得十多年前试听过Acoustic Signature的唱盘,当时搭配的是SME的唱臂,现如今Acoustic Signature自家就有6款型号的唱臂了,因此如今试听当然要一并搭配自家的全套产品啦,于是选来同样位列中阶的TA-2000唱臂 。这款型号又提供9吋、10吋和12吋的规格,代理商送来的是最长的12吋规格。TA-2000为碳纤维直臂管,唱头盖兼顾了循迹补偿角的调整。内部采用高纯度铜接线,并且由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线,在细节处都给人无懈可击的感觉。TA-2000采用XY三支点轴承的设计,因此稳定性高,容易使用和调整。唱臂的配重锤为大小两截可拆分设计,可根据所用不同唱头的自重来选择。TA-2000唱臂标准为Rega臂座,SME臂座额外选配。而且为照顾一些用家的特别需求,这款唱臂还可以额外提供升级纯度银内部接线、SME臂座、后部配重锤24K镀金、 所有金属部件24K镀金的版本,从而令内外皆得以进化。 这次代理商还一并送来Acoustic Signature自家MC唱头MCX3,厂方如今总共有4款唱头,分别是MCX1、MCX2、MCX3与MCX4。这些唱头的唱头芯是向世界第一大厂丹麦Ortofon订做的,依照Acoustic Signature的规格绕线并配置磁路系统,然后送回来Acoustic Signature厂内,装上他们自己制作的高精密度铝合金外壳,强化唱头壳的刚性,达到最佳的配重效果。MCX3的输出达到0.35 mV,在MC唱头里也算中高输出,其针尖采用钻石材质,内阻5欧姆,很好搭配唱放,而自重12.6 g也非常适合搭配自家的唱臂,看来一套西装的搭配是最稳妥的选择。 再来看看唱臂、唱头、唱盘线和安装调校的配件 由5针DIN接头连接输出线材,原厂标配荷兰Van Den Hul范登豪的MCD501唱盘线 搭配中还包括Acoustic Signature自家的Tango唱头放大器,目前厂方有两款唱放产品,Tango属于入门级,而另一款则是旗舰级的Tango Reference,这款唱放采用单端A类放大线路,所用组件都由厂方以人手严格刷选配对,提供最高精度的RIAA曲线,设计与制作完全没有妥协。当然了,入门级的Tango也不将就,这款小巧的唱放也已经发展到MK3第三代版本,整个机身由一整块铝材料经过CNC加工而来,因此带来最佳的抗磁屏蔽效果,并且对谐振也能有效抑制,为线路提供稳定干净的工作平台。Tango MK3的面板仅有一颗LED指示灯,非常简洁,所用的接线功能指示都丝印在顶板上,对应背板的接线端子。提供输入和输出RCA端子各一组,电源为外置设计,避免变压器的干扰影响。而输入端子两旁设计了琴键开关,用于设置匹配不同规格性能的唱头。Tango MK3可对应MM与MC唱头,MC的最大增益为60dB,除了少部分输出极低的唱头之外,搭配绝大部分唱头都没有问题。而内部线路上采用最短信号路径,比如采用SMD贴片组件将线路板缩小50%,以降低信号损失的可能。而RIAA曲线的精度更是小于0.2dB,环看市面的标准大多在0.5dB的范畴,可见Tango MK3已经很优秀了。而获得如此高的性能,还有赖使用了1%误差的高精度低噪音电阻和电容,从而获得83dB(MM)、65 dB(MC)的信噪比,要知道,很多优秀的唱放信噪比一项也仅是70+/50+的幅度。同时,Tango MK3还提供超低音滤波器,滤除6Hz以下的信号,从而避免损耗功放的能量,获得更干净的听感。 在唱臂的包装了我们找到了唱臂调整用的标准规尺,操作也很直观,套在转轴上,另一端的尖锥完全卡入唱臂轴承上的定位孔后,就完成了唱臂的定位   MCX-3唱头的制作同样非常细致,而且性能不俗 好唱盘给你音乐的全部细节 一部优秀的唱盘应该具备哪些元素呢?答案是显而易见的,人家设计师花了这么多精力研究无阻力的转轴系统、研究转盘如何避免振动的传入和导出、研究唱臂如何抵御谐振影响唱针拾讯、研究唱头的顺性如何更好地循迹,这一切的研究,都是为了让唱针尽最大的可能从唱片中拾取出声音的细节,因此需要避免一切振动的影响,需要极其稳定的唱臂循迹动态,需要精准的唱针角度。在这一切都做到位之后,我们就能听到纯正的音色、真实的质感、完整的动态、活泼的音乐、开阔的音场,唱片中的一切,包括演奏的技巧、表情细节、力度的运用、乐器的质感、录音现场的空间特性、录音师希望表达的声音重点等等这些元素才得以完整地呈现。这套Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合的表现已经足够重现出令我们满意的声音了。这套系统的声音有着通透、中性的倾向,因此不会让人对艺术家的演绎和唱片录音水平造成误判。   TA-2000唱臂的结构简单又稳定易用,留给玩家的可调空间不多,出错的机会也不大 比如重播Jazz专辑Dave Brubeck的《Time Out》(节奏实验),这是一张在1959年发行的专辑,在CBS哥伦比亚唱片公司的30街录音室录制,这个号称“The Church教堂”的录音室声学条件佳,缔造了许多传世佳片,《Time Out》专辑也是其之一。此外,这张专辑的乐曲创作充满了实验性,大部分曲目采用了三、五、六、九等等当时罕见变拍子节奏,开创了变拍子爵士的先河。A面第一轨《Blue Rondo á la Turk》以Brubeck演奏钢琴开始,之后各种乐器的加入,构成了活泼气氛十足的音乐。而录音的活生感极佳,铜钹敲击带来的细碎声响丰富又有极佳的金属质感,Bass的拨奏、萨克斯风醇厚的质感等方面都极有味道。Acoustic Signature这套黑胶系统将这张唱片的音乐画面以像真度极高的方式重播出来,低频扎实沉稳、高频泛音有足够充沛,各种乐器的质感和结像的立体形态感简直是妙不可言。 由于有专用工具的辅助,因此调校唱头超距和循迹角度都很轻松 再来一张发烧名片《Dynamic Piano Beethoven Piano Sonatas Op 57 & Op 111》(动态琴王),由女钢琴家Carol Rosenberger卡露8226;罗森伯格用 Bosendorfer lmperial Concert Grand贝森朵夫钢琴演奏的贝多芬奏鸣曲,竟然可迸发出强大的声音能量。这种钢琴的特性和 Steinway&Sons钢琴并不相同,虽然中高频没有那么铿锵,但它的中低频气势之宏大独一无二。众所周知,钢琴录音常常有令人意想不到的宽阔动态,如果用耐压不足的麦克风拾取信号肯定会产生声嘶力竭的失真。值得一提的是,当年灌录这张贝多芬奏鸣曲录音时,Delos公司特别选用了一款品质上乘且可以收录最强音压的B&K麦克风,以求录得动态最强烈的钢琴录音。重播这张唱片强奏的乐段,琴音有着十足的冲击感震撼力,声音来得直接而且强劲。弹到轻柔缓慢处,圆润的音粒,则铺陈出贝多芬的深刻与沉思。忽而弹到急处,那暴雨般琴音,令人听着只觉透不过气来。黑胶系统所呈现的速度、动态和冲击力,较一般数码系统更有过之而无不及。而且,黑胶没有丝毫尖锐生硬的数码感,在庞大音量下,依然能够呈现纯粹干净的声底,宽广的频宽和巨幅的动态重现力,证明这套黑胶系统确实在避振方面做得非常出色。   Tango MK3唱头放大器体型虽小,但整个机身是由一整块铝锭经CNC加工制作的,屏蔽性能相当好,加上唱放线路设计用心,因此性能不俗 弦乐纤细圆滑 能够重播好钢琴而且声音不模糊不开叉,已经证明了Acoustic Signature这套黑胶系统的实力不俗,那么重播弦乐又如何呢?先听David Oistrakh大卫演绎的贝多芬小提琴协奏曲吧,伴奏的乐团是Andre Cluytens指挥的法国国立广播交响乐团。重播这张唱片的声音能量饱满有力,尤其弦乐声部中高频带着一丝圆融滑顺的质感,琴音既温暖又有厚度,而且还有清晰的弓弦摩擦细节,甚至连乐团的的木管也能显出圆润立体的质感。假如唱头没有从唱片中发掘充足的信息量,那就不会有如今的好质感了。 我们换一种弦乐,来一张当代大提琴大师罗斯托波维奇演奏的《Vivaldi、Tartini、Boccherini大提琴协奏曲》。这张复刻的唱片大提琴的音质依然温润,形体丰厚线条清晰。正反弓的转换、擦弦的细节、左手揉弦的颤动等细节都那么的鲜明与清晰,加上乐团的声部层次和定位也清晰可辨,从而形成了良好的音场感。 重播管弦乐很过瘾 一般的黑胶唱盘即使重播弦乐过关,但重播大部头管弦乐就是露怯的,比如Stokowski那张著名的《Rhapsodies狂想曲集》(白头佬),RCA Victor Symphony Orchestra在这张唱片中呈现的爆发力和弦乐张力都让很多黑胶重播系统洋相尽出。但这套Acoustic Signature黑胶系统却再一次令人感到满足。重播的乐团充满了能量感,声音密度厚厚地奔涌而出,弦乐的厚度和密度都是很到位,而木管吹奏时的温婉润泽质感,弦乐声部的动感如河流的暗涌,厚实绵密总不乏宽厚稳重的节奏掌控,这一切都证明了黑胶唱盘依然不会受到强烈声波振动的影响,才可重现出如此稳定、从容又不失清晰度的管弦乐场感。   多张唱片听下来,我实在佩服这套Acoustic Signature黑胶系统挖掘唱片信息的能力,事实上,这就该是优秀黑胶系统的份内事,如何把一切干扰因素降到最低,怎样把那些挖掘出来的信息完整重现出来,正是令无数设计师努力的方向。看来Gunther Frohnhofer仅通过中阶的Challenger MK3+TA 2000唱臂+MCX-3唱头和Tango MK3唱放的组合就做到了。

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    【音响共和国 戴天楷评测】NuPrime是D类放大专家,他们家的D类扩大机,越做越好,越做越精彩。有的消费者对D类放大带有成见,认为声音不如AB类或A类。如果你也是这么想,我建议你去听听NuPrime的扩大机,早年NuForce时期出的我不熟不敢说,现在NuPrime旗下的扩大机,听声音,若不说,还真的让人猜不出是D类扩大机。至少,我听过的,都是这样。 他们也不光有扩大机,NuPrime也有带音控的数位类比转换器,这样,搭起他们家的扩大机,就是一套简单的系统。预算有限的消费者,可以选购DAC-9,加一点预算则可以买DAC-10。这两年他们甚至推出了CD唱盘和转盘,售价不高,但功能多多,不但附有多重数位输入可当DAC使用,更可以升频,这些功能在这个价位带中绝无仅有。 若您常看U-Audio的报导,不难察觉我是NuPrime的爱好者。我第一次评论NuPrime的产品是HPA-9耳扩,一听就决定买了;三组耳机输出,让我可以最多同时比对三副耳机,是试听耳机的好帮手。后来又听了DAC-10H和ST-10,同样是听完就埋单,我给的评语是:这套前后级足以和20万以下的任何扩大机相提并论。还有好些听过的NuPrime器材,总教我印象深刻,例如单声道后级ST-10M和Evolution One都进过我家,送走它们都十分依依不捨。就因为这样,我曾跟主编说,下次NuPrime的器材送来,还是别找我评了,我对NuPrime这种高性价比的产品相当缺少免疫力。 然而,这次又找上我了。来的是NuPrime今年才推出的旗舰数位类比转换器Evolution One。 1M欧姆输入阻抗的Evolution One Evolution是先出后级,再出DAC。后级称Evolution One,很是霸气,却也很有道理。因为EVO One后级的输入阻抗高达1M Ohms。其他特点包括线性电源、700KHz的PWM交换频率或者一些製作上的细节,在这1M Ohms输入阻抗前,都无足轻重了。这很高吗?在Evolution One推出前,NuPrime的扩大机输入阻抗多是47K Ohms,市面上比较高的有Spectral的100K Ohms,Audio Research的200K Ohms,而Evo One却高达1M Ohms之多。这样一来,让前端器材很容易匹配,而且利于再生极微小的讯号。会不会增加噪讯干扰呢?确实有这个风险,但是NuPrime的工程师早就想到了,在技术上克服了这点,使得Evolution One的声音非常乾淨、细节丰富,且有满有活力。您可参阅林治宇所撰写Evolution One后级的评论,他也提出了相同的见地。因此,在Evolution One后级上,这的确配得过称为Evolution One—那个进化的扩大机。 同系列的Evolution DAC用上ES9038PRO晶片 Evolution DAC也配得过这个Evolution的称呼吗?我审视了原厂资料,虽不见像Evolution One那1M Ohms输入阻抗那样具有话题性的内容,这却是NuPrime历年来所推出最贵的DAC,也是规格最高的DAC。它内部用上ES9038PRO SABRE这颗ESS最新的解码晶片,这让EVO DAC的解码效能来到最高PCM 768KHz/ 32bit、DSD512之谱。这很厉害吗?我若没有这样的档案又有何用?就知道你会这么说。NuPrime近来推出的讯源都具有SRC升频功能,透过他们自己撰写的PSRC IC晶片进行升频,可将红皮书规格的44.1KHz讯号升到PCM 768KHz或DSD 512。要不要升频,要升到什么规格,用家都可一个一个试;44.1KHz和48KHz的倍频,PCM和DSD一共18种取样率可选。此外,它还有7种数位滤波型式,可以配出多种声音样貌;单是数位端,就够好玩的了。 当然,光有高规格的DAC晶片也没什么好说嘴的,晶片买就有了,怎么做DAC,照著白皮书做就可以了。市面上早就有ES9038PRO晶片做的DAC,淘宝上多的是使用这个晶片的DAC,而且还很便宜。你定要问:经我这么一说,那Evolution DAC还有啥厉害的呢?类比,这也是NuPrime最强的地方。NuPrime在Evolution DAC的类比输出採电晶体分砌的全平衡线路,Evolution One也是全平衡的,因此,如果你要买整套NuPrime Evolution,用平衡线连接理当最佳。 经特殊AC滤波强化的电源供应器 另一个重点则是电源供应。市电送入Evolution DAC后,会先经过一个AC滤波器,针对100KHz-5MHz的杂讯进行滤波,衰减幅度超过20dB。经过滤波后的乾淨电源接著进入由两组C-Core变压器以及多达70,000uF的电容所组成之电源供应线路。变压器外面以不锈钢遮罩盖住,以屏蔽电磁波以免干扰线路;大量的电容则提供充沛的电源供应,分别供给类比和数位线路使用。有高规格的数位核心,有乾淨且充沛的电源供应,有分砌式、全平衡的类比输出线路,再加上包括USB、I2S、AES等一共7组数位输入,让它成为系统的数位播放中心。NuPrime凭藉多年开发扩大机的类比技术以及多款DAC所累积的经验,以Evolution DAC为名,宣示自己的技术新高点。 四大特点:细节、音场、透明、低频 试听都在我家裡进行。搭配的扩大机一共三台,包括NuPrime自家的Evolution One单声道后级,用以测试自家Evolution系列套装的效果;搭配综合扩大机来确认它作为纯粹DAC使用如何,综扩共有两台,一个是Lavardin IS Reference晶体综扩,另一个是Audiomat Adagio II真空管机。喇叭是Jeaan Marie-Raynaud Abscisse Jubilé,讯源则是透过Auralic Aries Mini、以Roon播放NAS裡的音乐档案及Tidal上的音乐。 NuPrime的器材向来有个特色,声音是开放的,音场是开阔的,虽然他们家的产品都做的小小台,就算难得一见如先前的Reference 20或IDA-60这类全尺寸机,箱体还是薄薄的,高度仅人家的一半,甚至更少。可是,他们家的声音却跟体积永远不相称。作为前旗舰讯源的DAC-10H,声音就是大方开放而全无遮掩,细节资讯丰富,且声音中性难以察觉丝毫染色。在同价位带中,难得有机器声音能全面胜过它,更别提一般的DAC仅有数位输入,而DAC-10H还有2组RCA类比输入,四段输出增益可调,一併附上单端和和平衡耳机输出。试用之后,我立刻掏钱买下来,与ST-10搭配作为家用器材。 Evolution DAC的售价是DAC-10H两倍,价差如此之多,声音表现有否这样的差距呢?我是DAC-10H的用家,用了快三年了,它能用「可听见的进化」说服我吗?答案是肯定的。虽然它的「进化之名」恐怕不是这样解释的,但在我这个DAC-10H的用家听来,Evolution DAC就好像是在所有方面都进化的新旗舰。首先,非常明显地,它在细节资讯上更为丰富,声音的纹理更明白清楚,就好比从2K影片换成4K一样,更高的解析能力,可以呈现并剖析出音乐裡更细微的讯息与变化。 其次,Evolution DAC的空间诠释能力非常优秀,一来它把音场的3个维度拉得更开,更深、更宽也更高;二来它让发声体在空间中的位置更为明确,彼此间分离度更好,更具个体形象。音乐演奏是在现实空间裡发生的事件,重播时越多地还原空间现况,就越能使人沉浸于演奏的氛围裡。 再者,你也会很轻易地发现,Evolution DAC的声音非常透明,声底十分乾淨,有著不惹尘埃,澄澈见底的画面感。并且声音的成色相当自然,不感觉有任何地方被特别强调,也不察觉有任何色调的偏移。我相信这和ES9038PRO晶片的声音特性有关,也和Evolution DAC的高讯噪比、低失真有关。而且,前面两点所所提及的特点,也都与这裡的透明、精准、自然的特性有关。 最后,它的低频表现也比DAC-10H有长足进步—更为扎实,更富解析,也更为深沉,更有重量。无论是表现钢琴、低音提琴、低音号或大鼓,无论是独奏或小编制的演出,抑或是大编制乐团当中的演奏,Evolution DAC在低频上充分展现出高级器材的特质,是NuPrime的数位讯源从未达到的境界。 真正的音响大考片,不是马勒,是德布西 以Jun Märkl指挥里昂国立管弦乐团演出的德布西管弦乐曲为例。德布西的音乐非常考验音响系统的透明度,透明度不好,无法呈现德布西音乐中丰富的色彩阶调的变化;同时,德布西的音乐也很考验细节资讯的再生以及微动态表现。无论是钢琴曲、室内乐曲或管弦乐都是这样。德布西根据法国诗人马拉美(Stéphane Mallarmé )的诗作,创作「牧神的午后前奏曲」,就是最好的例子。马拉美是象徵主义(Symbolism)的大家,这一派的诗作往往把主题从现实切回人内心的幻想、投射和感受等活动,诗行之间强调文字的韵律、跃动感和音乐性。德布西把这样经过纯粹化为诗句的文字再精製化并抽象化成音乐,他大胆地选择跳脱传统调性的框架,让音乐在大小调间游走,让调性本身来为音乐上色。他尽可能地让更丰富的声部来进行和声,而不是透过简单的声部凝聚成厚重混浊的和声,因此,他的音乐听起来格外透明,色彩格外缤纷。 高度透明、乾淨声底、自然质感、收放自若 听这曲子开头的长笛,那气音自然而不夸张,音色带有些些金属质感却又圆润有厚度,缓缓柔柔地带著慵懒气质地,吹出热天午后的牧神慾念。主题之后,导入竖琴的滑奏,那轻灵游走的琴音,伴著法国号堆迭轮奏,那真是透明的最佳写照。长笛的质感好,后面的双簧管质感也一样好。簧管乐器那透过簧片振动发声的质感,也能见得。乐曲渐渐发展,昏睡中的牧神也不知是梦是真,他见得美丽的水精,一时慾念兴起,起来追逐水精。音乐才好似垫出了丰厚的和声,随即德布西又把那厚重感给抽离掉,回到静谧而悠远的氛围,那是梦吗?还是真的?牧神搞不清楚,我们也搞不清楚。德布西的音乐有多美,就看系统能把多少这如梦似幻的画面说清楚。这话岂不弔诡?如梦似幻,还能诉说明白?可以的,你换一台声音厚实凝重的DAC,就知道德布西的味道不对了,或者换上一台便宜的DAC,听到不够乾淨的声底,就知道那梦要美,真不简单了。当你知道德布西该怎么听,你就会知道Evolution DAC有多优秀。 如果要认识Evolution DAC的动态表现,「海」就能说清楚。要大声,不是问题;在大声下,还能有平稳流畅的表现,就难了;如果它能大声,还能小声,小声时的音乐起伏还能明确,那就更难了。Evolution DAC把这三点都做到了,特别是后两者,都要明显胜过DAC-10H。「海」的第一乐章是描述海的黎明到中午,起首天色还昏暗著,海面上也是沉寂的,仅有轻缓、低声的骚动,那在酝酿著黎明的到来。天光乍现之后,和声更显缤纷,德布西在这裡主要做两件事,独奏乐器的调性不断转换,和声时各声部调性不同,这就造就出音色的丰富性。Evolution DAC本身几乎不带色彩,如果有,那就像昼间太阳那样,让所有事物的成色都最自然,因此,这些音乐裡透过乐器表现的色彩都明确鲜活。如果你想确认Evolution DAC的细节重现力,第二乐章「海浪之戏」裡那些弦乐器的质感可以证实它的本事,我甚至可以察知弦乐器擦弦的质地。而Evolution DAC也音场描绘力也在这个乐章说得一清二楚,舞台的深度、宽度、高度,声部的游移,乐器的位置,造就出一个几乎可视的画面。至于第三乐章「风与海的对话」,则是动态的考验。有微弱的,有强悍的,在这其间,德布西在景象的描绘中带入了起伏的情绪。乐章末了,当乐团力量张扬齐放时,Evolution DAC依然维持著高度的透明和精准,使你可以感受到一个安定的乐团画面。德布西为海做了素描,Evolution DAC则把德布西的海素描了出来。 梳理音乐裡交缠的和声 再以一个风格截然不同的乐曲来说明。听吉利尔斯的钢琴演奏、约夫姆指挥柏林爱乐管弦乐团的布拉姆斯第一号钢琴协奏曲。第一乐章那强有力的开头,以一声长音起首,伴随著不间断的定音鼓连击,然后在小提琴的主导下,带出第一主题。音乐的表情不仅如布拉姆斯在谱上所记「庄严的」,更是带著惊怖的情绪。经过一段小提琴主奏的和缓旋律,而在旁伴奏的大提琴声部,却是附和著第一主题的变奏,接著又是乐团第一主题的再现,经过漫长的管弦乐,钢琴终于现身。在这一整段呈示部开头,非常考验系统的透明度以及反应速度,表现不够好的,这段音乐会感觉混浊,条理不明。事实上,布拉姆斯虽然迭加了厚重的声响,却没有华格纳式的繁複和声,他的声部对位是清楚的,只是,你的系统上听得清不清楚而已。Evolution DAC让这段音乐听起来有条不紊,第一主题揭示时的定音鼓,那是清楚分明,俐落有致的,小提琴与大提琴的并行发展,两条旋律各行其道,明白。乐团齐奏下複述的第一主题,其间交缠的内声部,明白。钢琴出现后,钢琴的声部对位,再配合乐团的伴奏,这些,也明白。Evolution DAC能把德布西唱好,又能把布拉姆斯唱好,还有什么管弦乐唱不好? 订阅Tidal吧!享受MQA的便利与美好 Evolution DAC还支援MQA。这个由过去Meridian创办人之一的Bob Stuart倡议的编码技术,将24KHz以上的频率资讯「折迭」成小单位,藏入0-24KHz的频段资料中,这样就能把Hi-Res的高解析档案透过编码「伪装」成接近CD音质档案的大小。这有什么好处?因为档案小了很多,下载速度变快,储存更不佔空间。当然,对这个硬碟容量越来越大、价格越来越便宜的年代,储存空间不是太大问题,重要的的是档案小,就更便于网路串流。如果你是Tidal的用户,就会懂得这个好处。不过,前提是你家的播放器和DAC必须支援MQA才行,如果不支援,MQA档案打开来不过就是48KHz而已,比起44.1KHz稍稍高一点,只能视为CD等级的音讯;倘若器材支援MQA,如Evolution DAC这样,你就可以享受到Tidal上MQA的高音质播放,那才是你每个月花几百块钱订阅的最大价值所在。 用Evolution DAC认识MQA 真的有差别吗?有的。我以慕特和普列文合奏的「Tango, Song and Dance」一曲为例。这张专辑,在Tidal上有44.1KHz/ 16bit的CD规格,也有96kHz/ 24bit的MQA高解析版。第一场游戏是Tidal上的两个档案的比较。这其间差别太明显了,就算不坐在皇帝位也听的出来,起初听CD规格版,声音表现中规中矩,自然而流畅,没什么不妥。换成MQA一上,96KHz/ 24bit的封印解开,器乐质感就不同了,最大的差别在于声音的密度和凝聚感,CD规格听起来就鬆一点、胖一点、散一点;MQA的Hi-Res则听起来紧緻的多。此外,光泽感也更明确清楚,CD规格听起来朦胧一点,MQA档的泛音则漂亮许多,不管是小提琴还是钢琴都是。 第一场是牛刀小试,确认的是Evolution DAC的「支援MQA解码」效果如何,一试果然不假,Evolution DAC本事不假,MQA的音质也不假。第二场要玩的是升频。Evolution DAC内建NuPrime的PSRC升频运算晶片,支援44.1KHz和48KHz的倍频、PCM与DSD一共18种取样率的升频选择,我一档一档慢慢上,一档一档慢慢比,得出两个结论:第一,原始档案是44.1KHz,那么,44.1KHz的倍频听起来会比较好听,更胜过48KHz的倍频。差别在于后者声音虽然核心是凝聚的,轮廓却较为模糊,声音不若44.1KHz倍频听起来乾淨扎实;而且升频越往上升,差距越明显。第二,升频到底是经过人为演算的,并不见得越高的升频就越好听,如果原始档案没有的资讯,也无法透过升频产生。 例如,同样以慕特的「Tango, Song and Dance」为例,我以44.1KHz的倍频为准,越往上升频,琴音的密度越高,若用48KHz的倍频,则感觉琴音的收敛不若44.1KHz的倍频,小提琴和钢琴都听得出来,而且这个原则,PCM和DSD都适用。可是,我若拿升频96KHz,以及Tidal上96KHz的MQA来比较,MQA的声音听起来比拿44.1KHz升频上去的好听,差别在于自然度,升频的泛音没有MQA档听来那样自然。 不过,试听过程,也遇到了意外;我发现:不是所有Tidal上的MQA档都是那样好。这是在我听Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」专辑时发现的,在「Corcovado」一曲中,MQA听起来声音比较钝,而低频收的乾淨,最下面一截却少了,因此低音提琴的拨奏显得比较虚空一点。相较起来,44.1KHz的档案听起来还比较生动,频宽更完整,低频下段还在,音乐就更稳。如果藉助于升频,收拢凝聚了声音,那更是把Tidal上的MQA给比下去了。听到这裡,我不禁要问:Tidal上的MQA到底哪来的?这些疑问,我在用DAC-10H时是不会发现的,是Evolution DAC丰富了我的经验,拓展了我的思考。 两点经验谈:前级加不加?音控怎么调? 升频之外,还有两点经验分享。Evolution DAC具有0-99级音量可调,因此可以取代前级,直接搭配Evolution One来使用。不过,根据我过往的经验,如果能够加上一台优秀的前级,声音会再有进步,特别在声音的圆润度、细緻度、立体感和空间感上都有提升。在Evolution DAC的个案上,加上前级则不是在追求更好的音质和音场,因为Evolution DAC本身已经很好了,而是在追求一种直白坦然之外的一种韵味。若我要监听唱片,全套Evolution DAC配One,那真是好得无比,他们让我听见最多音乐讯息。可是,论起音乐味,就不如拿Evolution DAC配Adagio II或IS Reference了,有时,减损一些低频,减轻一些重量,丢失一些细节,并不见得是坏事,反而换回更多音乐性。若这套系统成为我的参考系统,我会选择多备一台真空管前级,这样,我随时可以根据心情,为音乐添加一些柔美和韵味。 如果只把Evolution DAC当作DAC使用,它的音量控制提供了丰富的玩趣。根据原厂资料,当音量调在87时,RCA输出是2Vrms,XLR是4Vrms,这算是标准值。若开到99,RCA和XLR则输出倍增为4Vrms和8Vrms。至于87-99之间的区间,就是您可以搭配扩大机端的音量控制的有趣的地方,用家大可透过调整来找到自己最喜欢的组合:Evolution DAC输出高一点,声音更饱满,DAC输出低一点,扩大机开大一点,声音比较细緻。或者,您不想那么多事,透过内建选单也可设定成固定输出,跳过音量控制,它也有半输出和全输出可选。固定输出和可变输出的声音有差吗?我尝试想要分辨,但坦言我听不出来。因此,我只说:想玩的,就调到音量可变,不想玩,就开到固定输出。 成功挖掘更多音乐资讯 Evolution DAC对不对得起NuPrime给它的「进化」命名呢?我这关是通过了。它明显在音响性的各方面都胜过了DAC-10H,光是那个打开来的、一览无遗的、栉比鳞次的音场和舞台,加上那个水清石见、清明澄澈的画面感,把音乐裡更多的资讯给挖掘出来,这就是NuPrime Evolution DAC最大的成功了。 这篇文章结束了,不过,NuPrime Evolution DAC的故事还没完。这篇裡,它是主角;下一回,它将以配角现身。那,下回主角是谁呢? 器材规格 NuPrime Evolution DAC 型式:数位类比转换器 数位输入:USB x1、HDMI (IIS)x1、同轴x2、光纤x2、AES/EBUx1 类比输出:RCAx1(最大4Vrms)、XLRx1(最大8Vrms) 频率响应:20 Hz – 20 KHz / ±0.3 dB. 讯噪比:> 110 dB 总谐波失真:< 0.0003% 输出阻抗:< 50 Ohm 支援最高取样率: USB Type B 2.0 Hi-Speed 384KHz/24Bit, DSD256 HDMI (IIS) PCM 768KHz/32Bit, DSD512 同轴 PCM 44.1KHz ~ 768KHz/32Bit, DSD DOP 64,128 and 256 光纤 PCM 44.1KHz ~ 192KHz/32Bit and DSD DOP 64 AES/EBU PCM 44.1KHz ~ 192KHz/32Bit, DSD DOP 64 尺寸:430 x 55 x 315 mm (W x H x D) 重量:5.2Kg

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  • 【器材测评】让音乐活起来:CODIA Stage 700器材架

    【本文由润丰名线坊供稿 作者:大空】有时候你历经“九九八十一难”,用脚步丈量过那几家音响店,对比了多个牌子,细听揣摩了其中的音质表现,还要和自家那套系统搭配得好,好不容易终于从万千佳丽中挑中自己心水的那位,兴致勃勃搬回家一听,怎么回事?明明听的就是同一台,怎么就感觉哪里不对? 如果你确保那些看得见的参数没问题,那就看看是不是"振动"这一类看不见却又实际存在的影响。这就像你好好走在路边,突然一辆重型车伴随一股振动从对面过来,这短短几秒都让人觉得难受不已喽,当然也要为我们的音响器材找一个“安乐窝”。 最近我就看中了韩国歌迪亚的CODIA Stage 700器材架,了解了下情况得知,Codia Acoustic Design主要生产音箱、器材架及各类调声配件,产品都是在韩国本土研发制造,正是因为对自家工艺要求非常高,才能牢牢守住产品的质量与口碑。 虽说相比器材架系列中的其他型号,Stage 700算是入门级,但在外形上依旧保持着CODIA一贯的水平,台型棒、手工靓,所选用的金属材料和木材一看就知不简单,着实让人赏心悦目。更重要的是,Stage 700还运用到几万款的旗舰款才有的APS抑震技术,亲民的价格享受到旗舰款的待遇,可以说是性价比超高了!   我们经常提到的避震,其实除了一些外部震动,还有器材本身通电后由一部分能量转换来的自身震动,以及因为扬声器产生音波后“回授”到音响上的震动。一套优秀的器材架,都得考虑到这3个因素,消化我们的顾虑,这也是我选择歌迪亚的最重要的原因。 看似简约,实则有内涵 在我看来,CODIA这个系列的器材架在外形设计上都做到了简约而不简单。首先,stage 700木板就采用超厚24mm的波罗海桦木制成,手感扎实细腻,十分耐用,在硬度和强度上就让人很有安全感。 相对于传统空心柱,Stage 700采用的是实心航空铝整体车削成型的实心铝柱,硬度上比普通铝更优良,而且能有效快速地传导设备震动到底部,再由底部避震钉传递到地面,再次避免设备震动。   而且Stage700在安装方面也非常的方便,将铝柱与脚钉、螺母拧紧组合之后,再把四个脚钉对准下层凹槽,即可完成层与层之间的叠加,相信再小白的烧友也是一看就会。   独家研发APS抑震技术 接下来就要说这个最让我心动的的APS抑震技术了!CODIA独家研发的抑震系统。用手机拍下去,能看到金属部分出现彩虹效应,一般东南亚或者国内产品是做不到的,因为不锈钢的纯度不同。  APS系统由「顶部不锈钢阻尼器」、「特制调音物质」、「顶部的铝质阻尼器」等不同材质组成,安装在层板中间,不单单只是解决从架子传来的震动,还杜绝了层板与层板之间,层板与器材之间的各种驻波,避免二次震动。   ▲我搭配使用的避震垫是CODIA R45 相信大家都知道,不同物质的阻尼器的避震效果均有不同,厂家特别研制的这套APS系统,就完美结合了多种不同物质,可以有效分散、缓解器材内部产生的驻波现象,不论是来自哪一层面的震动,CODIA都将其消化掉,进一步提升声音品质,达到相当优异的低音染与抗振能力。   细节丰富的音乐空间感  由Carlos Kleiber指挥,维也纳爱乐乐团演奏的勃拉姆斯e小调交响曲,被形容为是“这个交响曲中最棒的录音”。充满伤感和沉思意味的抒情的第一主题,音乐发展过程中,节奏活跃,因素不断变奏反复,具有热情、紧张的特点,像是絮絮不休的对话。   使用了Stage 700器材架之后感受到的最大变化,就是明显背景漆黑了很多,空间范围也不再虚无,呈现出来清晰的样貌。小提琴的声音圆润顺滑,鲜活度提升了不少,也比之前少了一些细微的毛刺。到音乐中段能听出不同声部的层迭感,而不是完全揉在一起听不出纹理。可见Stage700能让细节更完整,结构更清楚。 第四乐章一开场就非常的抓耳,节奏紧凑,而断点处的收尾又是非常干净,让层层相叠的音乐情感在乐队全奏时达到顶点,有种酣畅淋漓的感觉。副部时候,单簧管的演奏声清澈甜美,背景一旦处理干净之后,很容易就能听出弦乐伴奏的位置,悠扬惆怅,把整个声场都给撑起来了。 总结 整体来说,stage 700首先在价格上就非常平价,相比换掉你音响系统中的某一个环节,它的花费也更便宜一些。 而且技术方面也包含了CODIA多年来的精华,在音质表现上,你也不用担心它会改变原有的味道,它只是将更多细节展现出来,在感情度上也有加分,给这张专辑重新注入新的活力,就像回到我第一次听的时候,让人爱不释手。

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  • 【玩家评测】Manley300B推HD800的一点印象

    【MAXDIGIT 风云不变评测】我喜欢300b,一直在找寻好的单端300b放大器,有幸在港听过新藤的四件式,上海本地也有kondo的用家,都玩得精彩。300b在箱子系统上的天限是功率不足,但换作耳机系统就不是问题,可300b耳放却如此之少,同样,300b前级也极少,国内就美星有一个,国外也屈指可数。为什么?要信噪比,就要直流点灯丝,300b韵味一般要大减,交直流转换又是一道难关,变压器的成本想想就可怕,谁愿冒险做这吃力不讨好的事?可是,300b下的hd800,真的让人动容。简单说说几个推动800的300b耳放。   Manley 300b和wa5(非wa5maxxed)在不同前端下听过,wa5(EML300b)听了数次,前端是艺雅5,用的银彩550信号线,印象是速度、动态、解析不错,推得很饱满,音场大,但声音比较猛、张扬,与800中正的调音不是一个路数。manley细腻柔美,音乐性(微动态、流畅性、平衡度)好,结像出色,但速度偏慢,爆棚时不如wa5过瘾。我目前自用的cary也是300b驱动,音色暖、柔、华美,但气势不足。综合来看,manley最好,把它作为箱子系统的成员,也可玩很久,我听的manley就搭配了马克的后级,很全面的前后级组合。   可这样评价真不过瘾,忍不住要说:真喜欢manley!那么细腻优美,充分表现了800细腻的声底,那声音一响起,我就忘记了比较,懒得去分析,甚至不愿去切换曲目,只想一直沉浸在它的氛围中醉去,那迷人、华丽、充满浓浓乐感的诠释,让耳朵与耳机之间那点空间里仿佛充满幽幽甜香,它让所有结像都披上淡淡的金色,那样闪亮动人,这是高于真实的艺术还原方式,却又未让你觉得失真,真是高明!它让我想起了一句话:人类本应诗意地栖居。是的,它让我有一种此刻生活在别处,这时正诗意地栖居的感觉,我当时真想马上拥有它,只是没钱,又不知如何搭配后级。   听的manley  300b用的是跟机管,主人说这个EH的跟机管目前换不下来,试了多次其他贵价管都不如原配。这个我完全理解,我的cary也是如此,原配的是全真的金脚白屏,我试了不少300b,都不如跟机管乐感好,虽然现在用得最多的是曙光珍藏,但理由竟是:舍不得多用跟机管!原厂针对跟机管的调音确实难以轻易替代,而且,此EH非彼EH,此全真非彼全真。这和woo以及国内大多数胆机一定要换管才好声的设计理念完全不同。   manley也是直流点灯的设计,所以信噪比不错,底噪很小,但竟然保留了300b的全部韵味!高频的分析力、透明度丝毫不弱于cary(在做耳放时),低频、动态又强于cary,只是速度和cary一样慢,这是个遗憾,盖天地亦不全,抱残守缺之意顿生。 评价得感性了些,见笑了,不是我的器材,无自夸之嫌,又确对之动了真情,思之难忘,故如此啰嗦,若是自己的器材,再好也不便多说了。此刻又想起它的声音,邓丽君的水上人绕梁何止3日,迪斯考的冬之旅让我湿了眼眶,谁说hd800的人声不好?帕尔曼的巴赫无伴奏小提琴要什么内涵?这醇厚的琴声佐证了俄国的形式主义:形式即是一切!卡拉扬的金色、迪图瓦的蓝色、阿巴多的万紫千红,唉,不想也罢......

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  • 深深陶醉于美妙的音色中:EAR Phonobox唱头放大器

    【新音响 学明评测】英国EAR目前的黑胶类产品线颇为丰富,除了内置高级唱放功能的912、868PL前级外,独立的唱放和MC升压变压器就有Phonobox、834P、834P MM/MC De-Luxe、324 Phono Control Centre、88PB和MC4等等,可谓琳琅满目。而本文的主角是入门级的一体式MM/MC唱放Phonobox,从型号就直观地获知产品的属性。 大概没有资深的同学不认识英国EAR了吧?这个由Tim de Paravicini在1978年在英国创办的品牌,一直坚守电子管音频技术的发展,但令很多人意想不到的是他还精通晶体管技术,Tim一直执着于以推出重播“最精准、最真实”音乐的产品为目标,是如今Hi-End音响设计圈中少见的,在电子管与晶体管领域都享有盛名的设计大师。为此,EAR的产品都离不开电子管、音频变压器(输入/输出都有)这些元素。比如本文主角Phonobox,虽然定位入门级,机身上依然丝印着Designed by Tim and Nevin de Paravicini的字样,在小巧的黑色机箱内,就内藏了两只MC升压变压器,同时使用了3只电子管作信号放大。 外观上,Phonobox窄而深的机箱很低调,但却很重手很扎实,机箱的宽度比厂方经典的834P稍宽一些。面板上仅有一个自带光环的电源开关和一个音量电位器。嗯,恐怕大家还不知道,Phonobox的信号增益级非常强大,输出电平最高可达14V,换句话说就是这款唱放其实兼具了前级输出的性能,完全可以直连后级功放驱动音箱了,但其实那个音量控制旋钮并非单纯的音量控制,而是针对不同输出唱头的增益控制,也就是说对于高、低输出的唱头,可通过音量控制来微调合适的输出电平。而转到背板上,简洁的配置仅提供一组RCA输入,旁边是MM/MC切换按键和接地端子,再就是一组RCA信号输出和IEC标准电源输入插座。 打开机壳,可见Phonobox的内部布局非常合理,机箱中间以金属隔板将信号电路和电源电路隔离屏蔽,从而避免电源变压器的电磁泄漏对音频信号造成干扰。而且在排布上,还将环形变压器安排在机箱中部靠前面板的位置上,从而尽可能远离弱信号输入端。另一方面,Phonobox采用了升压比为1:10(20dB的增益)的MC升压变压器对应输出极低的MC唱头,两个变压器采用坡膜合金作铁芯,确保宽频高升压比而不损耗信号,而且变压器还用金属罩全屏蔽,更可彻底避免干扰。Phonobox的音频电子管PCB线路板采用竖立方式安装,因此三支13D16(代换ECC83)电子管都是横置的,陶瓷管座直接焊接在线路板上。外围线路很简洁,电阻皆为低噪音金属膜制品,音频通道上不采用电容器,以DC耦合直连,从而获得更宽阔的频响特性。Phonobox的MM输入灵敏度为2.2mV,输入阻抗47kΩ;MC输入灵敏度为0.22mV,输入阻抗标准规格40Ω。而厂方另外提供5Ω低输入阻抗的版本,则需要另外加收一些费用。相比较834P而言,Phonobox改进了电源供应线路,并调整了电子管线路的排布和选料。尤其注重了灯丝直流供电的电压稳定性,从而获得更好的信噪比表现。在线路板上见不到常规唱放多会提供的各项唱头匹配开关,这也说明了Phonobox可自适应大部分唱头,而通过面板的音量旋钮,则可匹配不同输出性能的唱头,同时还可以匹配不同性能的后端功放器材。 背板提供一组RCA输入,旁边是MM/MC切换按键和接地端子,再就是一组RCA信号输出和IEC标准电源输入插座 唱头放大最重要的两个功能,就是放大和RIAA均衡还原。在放大的部分,要有足够的放大倍率,而且讯噪比要很高,这样才会有充沛的音乐能量,同时维持安静的音乐背景。另外,RIAA曲线的还原要正确,Phonobox无疑地在这两个方面有着杰出的表现:它的增益够大,还有安静的背景,而RIAA的误差则在0.5dB之内。Phonobox在试音室中试听了两个月我才动笔写这篇评论的,原因是我觉得用了音频变压器和电子管的器材都需要充足的煲炼时间才能发挥出真正的水准。这段时间里我们试听过Opera欧博的Air-1气浮黑胶唱盘+EXCSONI以声G-Gold MC唱头的组合,也试听过德国Acoustic Signature Challenger黑胶唱盘+TA2000 12吋碳纤维唱臂+原厂MCX-3唱头的组合。 音频线路很成熟,采用三支13D16组成高增益放大,最高输出可达14V,完全可代替前级直入后级 Phonobox搭配这两套组合都给我相当美好的聆听感受,这款唱放不但可以准确地反映出不同唱盘系统的声音风格,更可以准确呈现出不同唱片的录音特性,甚至我在前端唱头和唱臂的细微调整带来的变化都交代得清清楚楚,这说明了Phonobox是一款非常敏感的器材,本身的音色倾向并不浓郁。不同于一般人对电子管器材晕黄温吞音质的印象,Phonobox拥有通透与细腻明亮的个性,但又不失的电子管温润独特的韵味。或者我们可以这么说,EAR并不认为电子管就该只有晕黄色调,其作为放大组件的性能在某些方面完全不逊晶体管,善用线路设计是能够达到真实重播声音的本质。如果你对于Phonobox的期待是暖洋洋、慢吞吞,声音只有软软柔柔,那么你错了,Phonobox其实是一部融合了电子管温暖质感和晶体管速度响应的唱放,频宽开阔、质感通透又饱满,因此重播的音乐充满着风韵少妇般的光彩和气质。正如前面我所说的,Phonobox是一款打破你对传统电子管认知的唱放,所谓的胆石之争,对EAR而言从来都不是问题,因为Tim在这两个领域都有深厚的研究,并且在专业录音监听领域也备受推崇,因此EAR的器材总能重现出真实、正确、无染的音乐。 MC输入采用EAR拿手的升压变压器,提供宽频、低噪音的十倍电压放大。采用日本ALPS 50K×2塑封电位器调校音量,机箱内中间由金属隔板将电源线路和音频线路隔离开,避免变压器的电磁干扰污染音频信号 这种通透、饱满的音质音色,聆听如霍诺维茨演奏的《肖邦夜曲》、阿劳演奏的《贝多芬钢琴奏鸣曲》等钢琴音乐就很过瘾,那种舒展、流畅的音乐起伏对比,通过Phonobox表现得相当精采,Phonobox的高频延伸自然不紧绷,音乐细节充足,优秀的中频段不过度强调饱满,也不显细瘦,展现匀称曼妙、婀娜多姿的韵味,比例合宜、稳定从容。而电子管唱放重播弦乐更是一绝,比如阿卡多的《Paganini: Diabolus in Musica》(魔鬼的颤音)LP版,无论是在第一段的独奏或者是协奏的曲目,小提琴演奏所带来的音色质感,以及高频泛音带着亮丽却不刺激的华丽感,通过阿卡多手上的琴声所呈现的强烈音乐节奏起伏对比,让高难度的技巧得以细腻地重现,音乐旋律时而流畅优雅,时而激扬干练,那擦弦运弓的细微处,把小提琴的炫技传神地演绎,由始至终,处于中高音区的琴声都没有紧绷干硬,琴腔的木质感共鸣清晰可闻,音乐呈现的状态始终是活力十足且细腻温暖的。 再来一张考机的弦乐,这张《The London Double Bass Sound伦敦倍大提琴之声》是提琴之声系列的最后一辑,有来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国顶尖乐团的8位倍大提琴演奏家,加上著名的倍大提琴演奏家Gary Karr加利•卡尔一起,共同在英国录制了专辑中的15首音乐作品。整张专辑每段音乐风格各异、精彩纷呈,绝无冷场。而Phonobox重播这张英国小型唱片公司Gala的录音,在声部平衡感、清晰度和空间感中取得不错的平衡,虽然倍大提琴的音域有所局限,但优秀的空间泛音令听感上丝毫不会沉闷。 这张《The London Double Bass Sound伦敦倍大提琴之声》是提琴之声系列的最后一辑,有来自伦敦爱乐乐团、皇家爱乐乐团、BBC交响乐团等英国顶尖乐团的8位倍大提琴演奏家,加上著名的倍大提琴演奏家Gary Karr加利•卡尔一起,共同在英国录制了专辑中的15首音乐作品。整张专辑每段音乐风格各异、精彩纷呈,绝无冷场。而Phonobox重播这张英国小型唱片公司Gala的录音,在声部平衡感、清晰度和空间感中取得不错的平衡,虽然倍大提琴的音域有所局限,但优秀的空间泛音令听感上丝毫不会沉闷。 试听电子管唱放又怎么能少得了来几张人声唱片呢?发烧友们近期不是都在追捧姚璎格吗?我就用她那张红透半边天的《红》来听听Phonobox的表现吧。不听不知道,一听果然不得了,在电子管唱放的加持下,格格那醇厚的女中音更是如鱼得水,一字一句唱来优雅醇厚、温暖从容。这么饱满的中频呈现人声无疑是非常迷人的,但大家是否会担心这种音质会过于粘稠呆滞呢?一首首歌过去了,虽然格格的唱腔较为平缓舒展,但很奇妙的是居然听完一面唱片都不觉得沉闷,而是如聆听邻家小妹将儿时趣事娓娓道来那般的轻快与无压力,可令思想完全放松不拘谨,欢快又没有城府。 也比如重播德国老虎鱼的《The Bassface Swing Trio Plays Gershwin》,这张采用DMM直刻制作的专辑以限量发行。唱片的第一轨《Oh, Lady Be Good》开始时加入了演奏前乐手调音准备的细节,令唱片现场氛围颇有《当铺爵士》的味道,音乐在One、Two之后开始,从贝斯的拨奏、钢琴的活泼欢快,鼓与镲的细节与质感,录音水准极佳。Phonobox的温暖音质重播这张唱片真的是有超水准的发挥,乐器的声像定位感清晰可辨,相互间的比例和协调感都是示范级的高水平。我想即使平常不听Jazz的朋友,用Phonobox重播这张专辑也会随着节奏深陷极佳的音场包围感之中。

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  • 数位串流也有这般胶味——LUMIN T2串流播放器

    【音响共和国 戴天楷评测】类比的东西,就算有点年纪,只要功能健全、体质良好,一样好用。用上10年、20年的喇叭、扩大机,比比皆是,而且,还不一定输给新产品。但是,数位的东西就不一样了,数位规格年年在变,在数位领域,新的往往比旧的好。 串流播放机也是这样。串流播放机相当于把读取档案的数位转盘和一台DAC合併在一个机箱裡。在类比输出端还不太会落伍,但在档案接收以及支援解码的部分,新旧便有差异。以Lumin新推出的T2为例,这台中阶串流播放器,规格直逼同期推出的旗舰播放器X1,在全线产品中可说是数一数二,就算是售价更贵、等级更高、目前还在线上但较早推出的S1和A1,规格仍是不及它。 直追旗舰的规格 怎么样个高法? 2018年推出的旗舰播放器Lumin X1配备双ES9038 Pro SABRE的DAC晶片,解码规格高达DSD512、PCM768KHz/32bit,再加上以FPGA晶片控制的飞秒级时钟,林治宇当初试用时,更夸讚它配备的光纤网路端子,是非常前沿的设计,大大提升声音表现。T2呢?解码核心用上双ES9028 Pro SABRE DAC,为什么不用ES9038 Pro呢?推测是为了拉开X1和T2的产品间格,并且针对线路设计的调音所做的选择。支援解码到DSD512、PCM384KHz/32bit,外加分砌式时钟系统确保最低时基误差。而比採用4颗ES9018解码晶片的S1,最高仅支援到DSD128,以及採用Wolfson WM8741 DAC的前世代机种A1,最高仅支援到DSD64、PCM192KHz/24bit,新品T2显然技压前辈。 数位规格重要吗? 好,再来要问:难道规格这么重要吗?数位领域的进步是快的,用我们熟悉的事物来对比,5年前的iPhone 5跟现在的iPhone 11比起来,不仅规格相去太远,功能大大不及,工作顺畅度更有明显差别。同样的,前世代的A1或许在类比输出线路上搭载Lundahl输出变压器的Lumin经典设计,较之T2採以音响级电容作输出缓衝更为高级,但数位规格明显落后。 或许您又要问:我们多数时候听的不是还是44.1KHz/ 16bit的PCM档案吗?那我们还需要这么高规格的解码器吗?或许是这样,但随著网路频宽的放大,传输速度的提升,以及数位音乐市场的持续发展,高解析音乐什么时候取代红皮书规格还很难说,但它的版图正在扩张,却是不争的事实。您买东西,只是著眼于现在的需求?或者希望买到有前瞻性的产品呢?目前市场上,已有多家服务商提供DSD256以上档案的下载(Native DSD更有多项DSD512的专辑可供选购)。如果硬体跟不上,这些高解析的世界,我们就无从探求,只能酸葡萄地以为高解析声音太瘦太冷,解析太高,还不如红皮书规格。酸,是因为吃不到,吃不到,是因为器材规格跟不上,那么,何不找规格跟得上的器材,既然吃得到,又何来酸葡萄? 关于规格高的好处,我可以再举一例说明。这就好比我们买车,如果我开一辆5人座的房车,最多,就只能载5个人,不管我的车再豪华,承载量就是5个人,就算多1个也载不下。不过,如果我开一辆7人座的休旅车,我可以一个人开,可以载2个人,可以夫妻两个带著3个孩子出门,想带父母一起三代同游也不成问题。这就是规格高的意义:我可以听红皮书规格,我可以听母带规格,我可以听高解析档案,因为器材有馀裕可以接受广泛的档案,我听音乐就更不受限制了。 T2的好,以现在来讲,最值得一书的,就是它的规格。不仅在Lumin旗下产品列中居于领先,在市场上与同级产品相较,它也站在主流位置。剩下来的要看的,就是它在与其他产品间比较下,Lumin T2的优势在哪裡?特出之处在哪裡? 一切设计向高阶机看齐 首先,T2的造型承袭他们经典的弧型面板,当中挖出梯型开口作为显示幕,简约又现代的造型,历久不衰。并且,用料也不马虎,虽然没有用上高阶机种的一体成形外壳,但仍以髮丝纹饰的铝合金板组合而成,前面板依旧是整块切出的厚实铝合金板。比起下一位阶採用平面铝合金面板搭配挤压成形的机壳的D2,T2在外观上拉出了产品级距。 其次,即便没有X1和S1的分离式电源供应器,T2内建的交换式电源,採用双级整流并外加金属遮罩,减少电磁波对电路的影响。再者,Lumin一向是平衡线路、双单声道的拥护者,在T2上仍依循此一设计原则。看到那个排列整整齐齐两组左右声道类比线路,就觉得Hi End了。并且,Lumin追求极简的哲学不仅显于外观设计,也显在系统规划上。T2就像其他自家播放器一样,内建高精度的32位元数位音控,您只消把它接上后级或主动喇叭,就可以拥有一套最简单的音响系统了。日前Lumin 自家推出的后级Lumin Amp就很适合拿来搭配自家播放器,外型一致,放在一起格外好看。 多面应用,相容性高 最后,T2也跟其他Lumin播放器一样,具有应用面广泛的优点。它支援UPnP的协定、Roon Ready、Apple AirPlay,Lumin App支援Spotify Connect、Tidal、Qobuz、TuneIn Radio网路电台,以及MQA。Lumin不相信无线传输,因此T2仍维持以RJ45网路线连接。第一次使用时非常简单,确认所有接线都连上了,开机,打开App,找到Lumin T2,并且选择音乐[资料]库,在系统完成扫描加载资料库后,就会看到您NAS的所有专辑,系统会自己抓专辑封面。操作非常简单,在我使用Lumin播放器的经验裡,每一台都是这样简单,不需要太多设定,操作很直觉。 数位器材也有这般类比味 试听过程都在自家进行,搭配的器材有JMR Abscisse Jubile、Audiomat Adagio 2、Lavardin IS Reference、NuPrime Evolution One,对照的讯源则是Auralic Aries Mini配Audiobyte Black Dragon DAC。Lumin T2的声音就像我印象中的Lumin一样,就算类比输出线路上少了输出变压器缓衝,它一样具有温暖滑顺的浓厚类比味。它的声音饱满而圆润,单端3V、平衡6V的高输出,让它的声音显得有力,配上安静的背景,它的动态表现相当杰出。不过,虽然我说它有力,又说它饱满,还点出了它高输出的特点,实际听来,T2的声音一点没有粗砾感,那个圆滑有弹性的声音质地,就好像它那圆弧的面板一样。透过App,还可调整输出高低,我的经验是:如果当作纯粹播放器,音量交给扩大机控制,适合调到标准输出,可充分享受到Lumin T2的好处;如果要直接连后级,透过T2的数位音控来调变音量,建议改成低输出,这样音量间距比较细,可调整的空间比较大。 富有张力的音乐情绪 不像经过Audiobyte Black Dragon解码下那直白、坚实又细节丰富的声音,Lumin在T2上依旧毫不掩饰地加上了一股淡淡的、几乎察觉不出来却默默引诱著你的染色,就好像在菜裡加上了提味的佐料,目的不在那个佐料本身的味道,而是在于强化食材本身的滋味。有这么一抹甜润的染色,就把音乐给唱的更有感染力了。当我听惯了Lumin T2,回头听Audiobyte,感觉好像少了点什么,好像太平铺直叙了。 听Danilo Rea改编歌剧中著名咏歎调的爵士钢琴独奏专辑「Lirico」,这张专辑音乐极美,录音甚好,演奏高明,我本来就深爱此专辑,如果要我挑张荒岛唱片,它中选机率极高。 在Lumin T2的演绎下,Danilo Rea的钢琴听起来更显音色浓郁丰润,更有木头味。例如歌剧「卡门」的「爱情是隻难驯的小鸟」,Rea弹到高音时,琴音坚实圆润,没有一点刺激感,却又这样铿锵有力,左手连续的琶音製造出丰富又热闹的声响,又缀以切分效果的装饰音,你要听见浓豔的卡门,还要听见俏皮又充满诱惑的卡门,都在这裡。又如托斯卡当中的「今夜星光灿烂」,这是将要被枪决的卡瓦拉多西在狱中所唱的咏歎调,音乐凄凉又悲戚,感人至深。Danilo Rea充满诗意,又带著几许冷漠和疏离,从前奏起,一路走到咏歎调的旋律,T2温润浓厚的琴音,还真带有几分男高音悲伤的腔调。听他透过停歇的手法凝结时间,琴音散佈的速度好像也变慢了。音乐走到后段,难掩的激情涌现,琴音力道浮出,相较于乐曲终了时,最后一个和弦轻柔地落下,再缓缓消逝,那真是有张力的音乐情绪。 圆融温润的琴音,不尖不刺不刮耳 音乐感染力,如果真要我说Lumin T2给我的强烈印象,我第一个要说,就是这个。在Lirico专辑裡听见了,在吕思清拉的梁祝小提琴协奏曲裡也听见了。这曲子开头是弦乐以极轻力道拉奏,在竖琴的引导下,引出长笛的鸟鸣般的吟唱,再来则是英国管带著乐团唱出爱情的主题,接著吕思清的小提琴进来,音乐导入呈示部,说的是草桥结拜与同窗共读的故事。木管的质地本就温润,在T2放来,木管的温润感特别明显。小提琴是弓毛藉著滞滑作用牵引琴弦,琴弦振动透过琴板的共振和勤身的共鸣,进而发出响亮的声音。T2的声音带一点柔韧的质地,琴声软一点,音色暖一点,听来更加浓郁芬芳,无论是呈示部裡的华彩乐段,或是到了抗婚乐段时快速的双弦和颤音,听来一点不刺激,让人舒服而且放心地欣赏吕思清的琴艺,完全不必担心有尖锐难耐的琴声。吕思清手上的那把可是Stradivarius名琴,名琴之所以为名琴,就在于当初製琴的材料以及特殊的涂料;T2其实就好像是名琴上的那些特殊的漆和涂料,用上了,音乐就上了一层华彩,就增添了一分厚度。这样的梁祝,不炫技,不造作,却是充满浪漫和深情。 实体清楚,定位明确 既然是这种充满类比风情的调性,放起类比年代的老录音,当然最适合不过了。以Oscar Peterson Trio的「We Get Requests」专辑,那原本就颗粒圆润饱满的琴音,被T2这么一打磨下,似乎更圆更润更饱更满了,Oscar爽朗俐落又带欢愉的演奏风格,摇著摆著带出乐曲的旋律。贝斯沉稳地拨弄,又可见得琴弦振动的纹理。鼓组虽然没有旋律,却以丰富的声响赋予音乐节奏缤纷的变化,既闻得小鼓的爽脆利索,又听得大鼓的沉重份量与铜钹的细碎震颤。T2给予乐器清楚又确定的实体感,你能一听便能察觉乐器的定位和存在,加上它的音场有深度,能把舞台前后层次拉开,听起这样三重奏的小编制爵士乐,就是要有明明白白的实体感,就是要有清清楚楚的定位感,这些,T2都给得了,而且给得好。 有胶味的摇滚乐 如果你喜欢摇滚乐,Lumin T2很有资格成为你的好朋友,它温暖又圆滑的声音,似乎稍稍打磨掉了一点摇滚乐裡的粗砾感。这并不减损歌曲本该呈现的气质,例如Bryan Adams的「Is Your Mama Gonna Miss Ya」,Bryan Adams粗糙又沙哑的嗓音,质感依旧鲜明,人声饱满有力,形体轮廓鲜明。T2的音场是略略向前的,不至于有侵略性,却让音乐与人的距离更接近。听那个电吉他的嘶吼,两把吉他的声线各异,交织出音乐的丰富层次,鼓组的节奏凶猛有劲。再听张雨生的「河」,歌曲开头的气氛还保持著清新和冷静,钢琴导入序奏,接著张雨生在弦乐与人声合音下缓缓像吟颂情诗,又向倾诉告白一样地唱著,主歌经过反覆后音乐登时翻转。电吉他狂暴地迸发而出,那是酝酿许久的情绪,在此炸裂喷发。至于尾奏那更是精彩,这段张雨生和黄中岳史诗般的双吉他竞奏,足以与世界级高手的名演相提并论,这绝对是台湾流行摇滚乐史上的经典。听完了「河」,我又点了Gun N’ Roses的「November Rain」和「Don’t Cry」,还听了Deep Purple的「Highway Star」与Led Zeppelin的「Stairway to Heaven」,我要说,T2的音乐感染力不是只在听慢歌、或抒情曲才有的,就连摇滚乐,它也是有感染力的。甚至,我可以跟你说,很多摇滚迷喜欢听摇滚和金属的黑胶,跟后来重发翻製的CD音质很不同,T2其实有这么一点味道,带著一点点胶味,这等摇滚腔调,真好! 代结论一:透过线材搭配可添活力 最后,以一点使用经验代替结论。首先是关于线材的搭配。刚开始听的时候,我用一条Belkin的16AWG标准电源线,可是觉得声音不够开放,有点过于浓稠,于是我尝试更换电源线,后来用上Swisscable Reference电源线,我这才满意。这线带来了活力和生气,音乐兼有力量和光泽。Lumin T2本身的个性比较拘谨一点,像个温良恭俭让的君子,唱起歌来不愠不火,耐听又舒服。若想添点活力,可从线材下手。 代结论二:免费又稳定的App,值得信赖 再者,Lumin自家的App向来出名,功能丰富而且程式稳定,几次试用Lumin产品,我从没遇到闪退的情形。所有Lumin播放器(不只是T2,还包括其他的产品)都没有实体按键,必须透过App控制和设定。有一个稳定的App对串流播放器来讲是非常重要的。这个App完全免费,如果不想花钱买Roon,这个App就很够用了。不过,在使用者经验上,Roon仍是第一流的。它整合了串流服务商的连结,与本地的音乐伺服器结合成一体的资料库,还有许多诸如简介、歌词、DSP等附加功能,其强大的搜寻功能,更是扩展音乐视野的好帮手。我强烈推荐所有购买的Lumin播放器的朋友都下载Roon来试用看看,你就会晓得为什么包括Lumin在内的网路串流器材製造商都在标榜产品Roon Ready。 器材规格 Lumin T2 型式:网路串流播放机 支援取样率:最高DSD512,PCM 32bit/768kHz DAC晶片:双ES9028Pro晶片 输入:RJ45 1000Base-T,USB储存装置 数位输出:USB(最高DSD512 Native、PCM 32bit/384kHz),BNC SPDIF(最高PCM 24bit/192kHz、DSD64 DoP) 类比输出:RCA×1,XLR×1 尺寸:350×60×345 mm(宽×高×深) 重量:6kg

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  • 音色圆滑、高频细节丰富 Van den Hul Frog Gold 动圈唱头

    【泽森音响 评测】Frog Gold 总体给人的感觉,是速度快、弹跳感强而音色个性偏向温文儒雅,叹人声、叹音乐简直一流;如果它配合一些低频较为丰满,较具冲刺力的系统,也许会有如虎添翼之妙。 到了试听最后阶段,我播唱一连串低频多,又爆个天翻地覆的发烧录音,印象最深刻莫过于 McIntosh 示范碟中《火鸟组曲》、Dvorak《第九交响曲》两个乐段,弦乐泛音仍然清晰,低频控制力理想,把前级音量恣意再扭大,宁静度方面,放心,Edison 和 Frog Gold 显出 high end 高水平风范,音场背景漆黑宁静;力水表现与低频下潜能量,在一般的聆听面积空间里,足够矣! 规格: 版本 a)标准版 (Standard) b)金版 (Gold) c)高输出版 (HO) 针型:VDH - IS 针尖半径:2 x 85 Micron 频率响应:5 ~ 55,000 Hz 唱重:1.35 - 1.6 g 静态柔顺度:35 Micron/mN 循迹力:70 - 80 Micron 输出电压: a) 0.65 mV RMS b) 0.65 mV RMS c) 2.25 mV RMS 声道误差:< 0.3 dB 声道分隔:35dB (1 KHz) / 30dB (10 KHz) 等效针尖质量:0.32 mg 自重:8.2 g 垂直循迹角:22度 建议负荷阻抗:a) 500Ω (> 200Ω) b) 500Ω(> 200Ω) c) 47 KΩ (> 1KΩ) 建议唱臂有效质量:6 - 10 g 内阻:a) 21Ω b) 16Ω c) 96Ω   注: a)标准版 (Standard)=配对纯铜线圈 b)金版 (Gold)=配对纯金线圈 c)高输出版 (HO)=配对纯铜线圈+高输出

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  • 将"气囊悬挂避震系统"安装到器材上:Oehlbach XXL Air Cylinder空气避震脚垫

    【视听空间 司徒评测】不可忽视的音响配件 很多的音响门外汉以及刚入门的发烧友,或许是难以理解一副脚钉、一个机架、一对音箱架竟然可以卖到几千元、上万元甚至好几万元。这到底是玄学还是真实有用呢?答案是肯定的。 音响器材在播放时因功放、CD机或是扬声器内外部等各种因素造成的振动,都在不同程度上对器材的工作产生干扰,并影响到声音的质量。特别是当音响器材达到了一定档次之后,对避震措施是非常敏感的,音响器材放在普通木桌面上、地上、或者专用的架子上,效果是不尽相同的。只要拥有一套好的器材,仔细对比过不同的放置方案都是不难辨别的。因此有发烧友选定了器材之后,就需要开始考虑避震的问题。 40多年的专业附件公司 这次送到本刊试音室的是来自德国Oehlbach奥勒巴赫的XXL Air Cylinder空气避震脚垫。 Oehlbach,很多人称之为德国奥霸,是德国一个历史悠久的专业做数据和音频传输的公司,成立于1974年。其实,Oehlbach奥勒巴赫并非只生产线材,这家公司旗下的产品覆盖面非常广,而民用音响线材仅是其中部分业务。Oehlbach旗下的民用产品有很多线材产品、信号接收发射器、音频解码产品等。而最近,这家拥有40多年历史的专业附件公司,开发了不同类型的辅助音响器材能更好地保留声音的高保真的配件产品——减震器。 而这次送到本刊试音室的XXL Air Cylinder空气避震脚垫是Oehlbach的Spikes系列避震产品中最顶级的产品。与德国的一些附件厂家一样,Oehlbach同样以星级来标示产品的素质级别,最顶级的产品为五星级。而Spikes避震系列共有10款产品,采用气垫空气悬浮原理的除了这款XXL Air Cylinder外还有 Air Absorb和XL Air Absorb,而采用材料谐振和结构形状避震原理的有 Spike Plus、Spike S 2000以及Mini Spike。除此之外,还有One For All、Shock Absorb Plus、Shock Absorb、以及Washer 20,多种不同价位和功能的产品,能够满足音响迷各方面的需求。 特殊的空气悬浮设计 发烧友对于避震脚垫、垫钉的印象,一般都是采用各种重型的金属来抵御震动,或是通过各种物料如弹簧、软橡皮等物理方式来吸收以及化震。而Oehlbach 奥勒巴赫的XXL Air Cylinder脚垫则正如他的名字一样,采用了“空气”方式进行隔震。XXL Air Cylinder以“一公一母”的类似于轴承与轴套的活塞设计,其中内层组件上附有两个O型硅胶环,而外层轴套组件的内壁以高精度光滑加工处理。而两者互相套上时,形成密封的两个腔室,能够形成绝佳的气密性,类似于汽车气囊悬挂避震的减震设计,从而起到避震、减震、化震的作用,非常特别。 XXL Air Cylinder采用铝合金的物料精制而成,脚垫共有两种表面,分别为镀铬和镀金处理。由于采用了这两种表面处理之后,其气密性非常高,一套4件的XXL Air Cylinder最高能承托40公斤重的器材,能够适用于绝大部分的合并机、后级、胆机甚至是音箱等产品上。而脚垫的两端采用橡胶皮垫,让机器与脚垫之间,有着适当的阻尼。 实试感受 由于只有一套脚垫,笔者只能分别在CD机、黑胶转盘以及合并功放上进行试听。笔者特意在未加脚垫的情况下试听了一次,然后分别为音源、功放加上Oehlbach 奥勒巴赫XXL Air Cylinder空气避震脚垫进行对比。 笔者首先在CD机加上XXL Air Cylinder空气避震脚垫,试听王健的《巴赫无伴奏大提琴组曲》,在CD机加上脚垫之后,声音更加中性和通透,大提琴的线条变得更紧密,聚气凝神的姿态,让王健的演奏显得更有自信。这种立体感的效果,听单纯的器乐独奏,效果最明显。再听听齐默尔曼弹奏的《肖邦第一钢琴协奏曲》,原本感觉钢琴形体感录的比较大的钢琴,现在听起来结像更加清晰,琴声更加通透,钢琴的密度也有所提升,尤其低音部份的线条与颗粒,更显粒粒分明。 然后将脚垫加在黑胶转盘的下方,重放黑胶唱片进行试听,背景更加宁静,但音色不会有明显的变化,更不会有任何染色的感觉,而是将唱片当中的微弱信号得到更有效的挖掘,声音的活生感也得到更好的表现。中高频变得更加圆润、甜美,声音的背景会显得更加宁静。 最后再将XXL Air Cylinder空气避震脚垫加在合并功放的下方,笔者明显感觉到低频的控制能力更加到位,下潜得更深,低频能量感更为充足。此外,乐器的定位也更加清晰准确,同时空气感十分明显,音场的变化也十分明显,变得更深也更阔,舞台感十足,就如拨开云雾见明月的感觉。 总结 Oehlbach奥勒巴赫XXL Air Cylinder空气避震脚垫,采用独特的空气悬浮避震设计,为音响器材提供了一个更加稳定的工作平台。当然,如果阁下在经济允许的情况下,每件器材都为它配备一套空气避震脚垫绝对有意想不到的提升效果。如果阁下预算有限、不想花大价钱买昂贵的避震脚垫的话,可以适当加在信源部分或者放大器上,按照笔者的试用感受,加在信源上能让声音更加细致和通透,能够挖掘出唱片当中的更多细致信息;而加在放大器上,让声音更具厚度与力量。当然,Oehlbach奥勒巴赫还有多款避震脚垫可供阁下选择。

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  • 【测评】对Klipsch美国杰士 R-820F,我毫不吝啬溢美之词

    【Cinemaster影音大师评测】为SoundStage!网站供稿的这20多年,除了最近在SoundStage! Simplifi中评测的Heritage Wireless Three以及SoundStage! Solo中评测过的耳机之外,我不记得我们曾经评测过Klipsch美国杰士的音箱(可能有——但我不记得了) 但想到Klipsch美国杰士悠久、丰富的历史,在高端音频领域的良好声誉,以及他们在经济型市场的成功,这简直太让人意外了。 Klipsch美国杰士成立于1946年,位于阿肯色州霍普,至今仍在那里生产高端音箱和专业产品。 他们在印第安纳波利斯也有一个大型的研发基地,包括两个消声室、大量的工程和工业设计部门。 凭借着这些出色的资源,以及他们在音箱设计和制造方面的丰富经验,所以我们并不惊讶于Klipsch美国杰士生产范围之广泛——从高端传统系列到更经济的产品系列,包括建筑类音箱,以及现在的耳机和个人无线音箱。   品类丰富的Reference是Klipsch美国杰士的一款入门级系列,现在已升级到第六代,涵盖各种落地、书架、中置和高置通道音箱。甚至还有两个Reference有源书架箱和一个内置反射式全景声通道的落地音箱。。 在这篇评测中,我拿到的是一对最大的Reference 落地音箱(不包括全景声通道)——R-820F。 Reference之名 ,Heritage的设计 Reference R-820F并不是Klipsch美国杰士的Heritage系列的一员。Heritage系列最初是由创始人Paul W. Klipsch美国杰士设计,纯手工制作,目前仍然在霍普镇以同样的方式迭代更新,但是他们的相似之处是很明显的——号角高音单元和复古的设计风格。像Klipsch美国杰士 Reference这样的入门级产品,在保持与过去风格一致的情况下,还能以其独特的风格和设计脱颖而出,这种情况并不常见。 R-820F的低频反射式箱体(43”高x 10.9”宽 x 17.5”深)对经济型音箱而言是很大的。它被包裹在一个仿木纹的黑色乙烯材质中,本质上是一个大而深的黑色盒子,棱角分明——但再加上它复古的喇叭,能看见微小安装螺丝的铜色低音锥型单元,它看起来有点酷。 那些喜欢纤细的家庭音箱的烧友可以去其他地方看看,Klipsch美国杰士为古典音箱带来了一股清流,这是值得赞赏的。 R-820F在90°x 90°方形Tractrix号角(Klipsch专利)的中心有一个1英寸的铝LTS高音单元,Kapton盆架支撑着两只古铜色8英寸IMG低音单元。 R-820F是一个2分频音箱,分频点是1.7 kHz。灵敏度为97dB/2.83V/m,频响为35Hz-21kHz,±3dB,输出能力令人满意。 它标注的标准阻抗“8欧姆兼容”表明,R-820F可以很容易地被中等功率的功放或A/V接收器驱动(Klipsch美国杰士的功率处理规格是定额150W,峰值600W)。 R-820F重54磅,箱体由MDF制成——评测的样品很坚固,但不像我经常评测的那些价格更高的音箱那样毫无生气。后面板有一个矩形Tractrix导向孔,在它下面是一套镀金接线柱。低调的磁性网罩,但我没有用它。底部的注塑塑料脚钉,提供了更好的稳定性。 考虑到其合理的价格,相对较大的落地音箱其质量是超出预期的,它的参数令人印象深刻,我发现其独特的造型很有魅力。 配置 我之前使用Klipsch美国杰士 Reference R-820F主要是在我的小系统上,连接一台oppo的BDP-105蓝光播放器作为DAC和前置放大器,和一台Axiom Audio ADA-1000功放。当我将R-820F与我的主系统安装好之后,惠普和联想ThinkPad笔记本电脑(Windows 10系统),Roon和foobar2000为Anthem STR前置功放(内置DAC)和Anthem M1单声道功放提供信号。 当在我的小系统中安装R-820F时,它被放置在房间的前角,距离大约6英尺,在距离2英尺的侧面有一个65英寸的等离子显示器。 虽然我认为这种配置的R-820F可能会让房间里的低音负担过重,但它们听起来非常好,在它们的音域范围内频率平衡得非常好。 告诉我你在想什么 关于R-820F,我注意到的第一件事是,在不失真信号的情况下,它们的播放声音是那么的大,同时它们需要的功率又是多么的小。 Axiom ADA-1000是一款功能相当强大的功放,规定将125W输出到8欧姆,但与所有中等价位的功放一样,它也有一些限制,这在大多数的音箱上都能反映出来,音量控制也很随意。 当我用ADA-1000驱动百里登的Premier 800F时,音量还没有达到我可以舒服地听音乐的上限,功放就开始卡壳了。 但Klipsch美国杰士却不是这样。 我不可能长期忍受非常高的音量而不损害我的听力,但Klipsch美国杰士杰士的声音仍然非常清晰,如果低音向前推进一点,声音会非常紧凑。 高音并不像一些人可能喜欢的那样平滑,但是考虑到它的价格和整体的音质,以及我用这么大的声音演奏它们,几乎没有失真,因为这个小缺憾而否定它们是不公平的。 简而言之,这些音箱是适合摇滚的。 来自AC / DC的 Back in Black (16位/44.1 kHz FLAC, Atlantic)中的《You Shook Me All Night Long》,鼓点猛烈而干脆,但最令人印象深刻的是小细节:清脆的踩镲声,钹的声音把Brian Johnson的原声和Angus Young猛烈的吉他声区分开来。 而R-820F完全保留了这些令人难以置信的声音,出色地区分了我播放的每首歌中的每一个元素。 当Richard Carpenter把新管弦乐编曲放在原唱片上时,已故的Karen Carpenter在the Carpenters的《With the Royal Philharmonic Orchestra》 (24/192 FLAC, A&M)中的声音变得非常流畅。 美妙的弦乐的注入,或者偶尔的号角、木管乐器和竖琴,给the Carpenters半个世纪前的经典曲目带来了新的生命,通过Klipsch听起来很美妙。 Doug Schneider向我推荐了这段出色的录音,我本可以一整天都用R-820F听它,它让Karen的声音听起来既诱人又逼真。 R-820F和我的小系统待了很长时间,我大部分时间都在看电视,我喜欢用它们听一些我最喜欢的节目。 它们超清的、略向前倾的声音很好地再现了《The Marvelous Mrs. Maisel》的原声。对白清晰易懂——对于一对经济型音箱来说,能够在在线5.1声道的原声本就是一种成就。 R-820F还能够真实地分辨出喜剧俱乐部场景的复杂音效设计,影片中,Maisel夫人通过广播表演她的单口相声,观众的笑声和欢呼声烘托了整个氛围。 影片的配乐也很有特色,包括许多20世纪50年代的歌曲。 无论是带着Frank Sinatra吟唱《In the Wee Small Hours of the Morning》的这种大乐队的巨大规模感,还是David Bowie在片尾字幕处的流行歌曲《Rebel Rebel》,R-820F出色的音效极大地增强了我的观影乐趣。 对比 我前面提到过Klipsch美国杰士 R-820F的播放声音比百里登的 Premier 800F要好得多,后者的价格可是前者的两倍多。 百里登声音的丰富度更让人满意,但它们无法像Klipsch美国杰士那样在一个大房间里播放。 在小房间里这不是问题,我经常评测的视听室也不大,但当我把R-820F搬进更大的房间里,加上我的主系统,它的声音填满了整个房间,也比我在那里听到的其他经济型音箱的声音要更大。 Jean-Michel Jarre的《Equinoxe Infinity》( 24/48 FLAC, Sony)听起来气势磅礴——《The Opening (第8乐章)》朗朗上口的打击进行曲很紧凑,《Machines Are Learning (第7乐章)》中的合成器效果在音箱之间来回弹,摆位精准得不可思议。 在Premier 800F中,这段录音的音效更立体,但是缺乏Klipsch美国杰士的快速、动态、充满空间的特性。 在我的参考级电子设备的驱动下,R-820F能够在几乎没有失真的情况下实现令人难以置信的大量输出,并且可以在30Hz范围内进行有效的输出。 我不好过分强调我对Klipsch美国杰士在Reference R-820F所取得的成就的钦佩之情。 它提供了非常好的声音,而且同样重要的是,只需要很少的功率就可以提供又大又干净的声音。大多数买家可能会将其与中档集成功放或中档环绕立体声接收器搭配使用,我觉得这样很合适。 高端的功放会让好音箱的声音更优质,这是音频评论员们经常做的事情,我也不例外:我用Reference R-820F,搭配1000Wpc Anthem M1单声道功放。 效果棒极了,但它根本不需要那种功率——听起来同样出色,搭配功率小得多(125Wx5)、成本也低得多的ADA-1000,几乎可以发出同样大的声音。 丰富的号角声 我喜欢和Klipsch美国杰士 Reference R-820F在一起的时光,而且我觉得它的声音质量在同价位系列中是非常有竞争力的。 如果你喜欢把音乐放得很大声,并且/或者用最大的音量给家庭影音室增压,R-820F可能是你最好的选择。 我喜欢Klipsch美国杰士 Reference系列独特的设计风格——古铜色的低音炮和号角高音单元使它们在众多竞品中脱颖而出。 Klipsch美国杰士最值得称赞的是它不仅保持着传统,同时赋予了这款经济型落地音箱非凡的价值。

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  • 【器材测评】几乎找不出缺点:杭州隐士ESD鹤舞号角音箱

    【本文由隐士音响供稿 作者:赖英智】杭州隐士音响(ESD Acoustic)首先推出的龙吟Dragon旗舰号角音箱,经过一年多大江南北密集曝光,国内发烧友应该都有认识与了解,五路电子分音、全励磁单元、全号角的结构放眼全世界都无人可及。拿汽车来比拟,ESD龙吟系统要不是全世界只生产六辆的柯尼塞格one1超跑(参考售价一个亿人民币),至少也是只生产七辆的Lykan Hypersport。柯尼塞格我没见过,不过2015年电影《速度与激情七》里,在迪拜的摩天楼飞跃时挨了一火箭炮的那辆红色跑车,就是Lykan,仅用它的一个车灯就可以换一辆劳斯莱斯了。而从性能上来说,我认为ESD龙吟号角系统更象是美国著名改装厂Hennessey 2011年推出的Venom GT毒蛇超跑,它曾以435公里时速完爆帕加尼、布加迪、科尼赛格和西尔贝等著名大腕,获得了世界上最快跑车的头衔,全球限量十台。轩尼诗毒蛇是疯狂想象的汽车产物,车身采用了大量碳纤维和铝合金的混搭材料,整车质量只有1300kg,风阻系数0.40以下,最大功率超过1400马力,0至100公里加速只要2.4秒。把ESD龙吟系统比做轩尼诗毒蛇跑车,是说凭借着无出其右的设计、结构与生产,这套号角音箱的声音表现绝对可以傲视全球,但它所需的条件并非金钱,反而是足够宽敞的空间与耐心的摆位调整。 ESD创办人戴尚镯是英飞特的副董事长,英飞特又是全球最重要的LED照明大厂之一,他们以真正的高科技来制作励磁号角音箱 ESD在设计旗舰龙吟系统时,已经考虑到上述问题,所以同时规划了五路分频的凤鸣Phoenix系统,同样是四件式设计,低音大号角改为3只10吋低音组成的阵列,主音箱也只剩中音圆号角,如此一来可以大幅减少空间的限制。不过四件式还是令很多发烧友望而生畏,而旗舰龙吟系统又注定仅少数玩家才能纳入囊中,一体式的ESD鹤舞Crane号角音箱就成了最接地气的产品,较小的体积、较平实的价格、较灵活的搭配方式,让发烧友真正有机会接近领悟超级跑车的滋味。事实上,说出ESD鹤舞Crane号角音箱的价格保证让你吓一跳,不但是接地气,简直就是致命武器,足以对市面上所有进口品牌的号角音箱造成严重威胁。 ESD联合创办人戴中天,在美国时成为Samuel Saye与Bruce Edgar二位号角大师的关门弟子,年纪轻轻就展现出非凡的设计与创作能力 延续旗舰龙吟系统的技术与材料,鹤舞Crane却是全新理念设计的三路四单元结构,箱体由三件模块构成。最下面底座采用航天级50mm铝板CNC加工制成,声箱内部再加补强筋肋,配合40mm减震木板能有效隔离从地面反馈到声箱的谐振。鹤舞的低音箱使用2只10吋钛三明治锥盆励磁单元,负责23-500Hz重播,同时采用主动分频结构,由内置200瓦AB类功放驱动,在500Hz分频点以下设置了主动模拟补偿线路,可对低音进行最多24dB的增益调整,让低音与超高灵敏度的中高音更完美无瑕地衔接。没错,这个10吋钛三明治锥盆振膜的同款材料也用在龙吟系统的超低音号角驱动头上,上下二片钛合金中间夹一片又轻又硬的材料,由于坚硬无比,成年男子站在振膜上也不怕扭曲变形,所以播放再爆棚的音乐低音振膜都不会产生变形或失真。几次展会中,ESD播放了节奏强烈的电音舞曲,虽然那些录音并非为发烧而考虑,在震天价响的音量中ESD号角系统稳若泰山,既不声嘶力竭也没有气虚吵杂,仍是一派优闲轻松,而卷动地板空气的就靠这金钢不坏的钛三明治锥盆振膜。 位于杭州滨江区的英飞特总部,ESD总部也在这里 更重要的,鹤舞Crane所用低音还是励磁设计,应该说包括中音与高音驱动器全部都是励磁设计,所以低音单元J40重量达36公斤,中音驱动头J500重量38公斤,高音驱动头J8000更高达11公斤,全世界大概没有任何品牌的单元可与之匹敌吧?励磁是指线圈必须通电才能产生磁场,鹤舞Crane系统把4组励磁单元电源供应器都藏在音箱中,传统励磁供电器又大又不稳定,由于ESD创办人戴尚镯是英飞特的副董事长,英飞特又是全球最重要的LED照明大厂之一,所以他们以真正的高科技来制作励磁供电器。为什么要用励磁?因为在音圈运动的过程中,根据楞次定律,会产生反电磁势,试图阻止音圈的运动。永久磁铁不可能解决这个问题,而隐士音响专利设计的励磁电源,可以通过反馈电路实时侦测抵消反电磁势的干扰,保持完整的瞬态。此外,励磁单元可以达到非常高的磁密度,而且永不退磁,这都是永磁单元难以望其项背的。 编号为E500的碳纤维三明治结构中音圆号角里面内置4吋压延式铍膜的励磁压缩驱动头,负责500Hz以上频段。负责6kHz以上频段的高音压缩驱动头,使用1吋压延式铍膜。所谓Truextent压延式铍振膜,不同于其他蒸镀法在钛或其他金属上面镀上一层铍,由ESD联合创办人,也是主要设计者戴中天的老师Samuel Saye所研发的压延法,使用整片铍金属压制,目前只有美国Materion公司提供材料。压延法的好处是韧性强,可承受更大功率,由于铍很脆容易压碎,所以必须在形成晶体化之前的临界温度去加工,如此就不会有内部应力残留。铍与钻石是目前已知制作高音的最佳材料,重量轻、刚性高、散热好、铃振点远离听觉范围,钻石比铍金属重,而铍的内部传导速度没有钻石快,二者各有优缺点。 杭州隐士音响与美术馆融为一体 在旗舰龙吟系统上,大家见到总长度285厘米,开口直径129厘米,加上重量达140公斤压缩驱动头的超低音号角,无不讶异得张嘴不止。再仔细观察,更可以发现大圆号角居然是碳纤维打造,其做法是内外各15层碳纤维,而号角不同部位厚度有别,填充不同材料进一步降低振动,把任何可能的音染都排除掉。碳纤维重量不到钢铁的四分之一,强度却是钢铁的10倍,因为ESD的低音号角体积过于庞大,制作模具时甚至要改造CNC车床。事实上龙吟系统的5路号角设计都不相同,高音与超高音没有凸出号角,因为它们负责的频率已经在10kHz以上,在驱动器最前端设计了短短的导波号角就已经足够了。在鹤舞系统上只看到中音的碳纤维圆号角,高音压缩驱动头直接嵌在铝合金箱体中,前面也有圆形导波器。 在隐士音响总部的楼下还有一家禅意十足的古琴社,同样摆放了旗舰龙吟号角音箱 至于号角为什么要用圆形的?它源自设计者戴中天的老师Bruce Edgar的Tractrix抛物线号角理论,Tractrix号角曲线将近一百年前就有人提出来,不过当时的技术与材料无法做成圆形,但最佳形状却是圆形无误,透过新技术手段,ESD才有办法以碳纤维来加工制作。龙吟系统中,中音与高音则采用Tractrix号角曲线,为了获得更好的低频下潜,超低音采用Hyperbolic抛物线型号角曲线,低音采用Exponential指数型号角曲线。当号角设计完成后,隐士音响与中科院电声所合作,利用其在Comsol模拟领域的成果,一方面设计出符合ESD独家的压缩式单元所使用的相位塞,二方面找出最佳的压缩腔室、喉部、号角开口展开角度的参数。Comsol是工业界广泛使用的强大软体平台,举凡电磁、光学、结构、声学、机械、流体、热传、化学、电化学等领域都可使用,有了它的帮助ESD快速精确的开发了许多产品。 不同于龙吟系统标配了从CD转盘、解码器、电子分音器、前级、共十部单声道后级的庞大阵容,ESD鹤舞号角音箱化繁为简。由于低音部分采用有源自带功放设计,所以使用时只需连接一条电源线,内部再供电给功放与励磁供电器。分体式的中高音铝合金箱体则直接连接功放,由于灵敏度高达102dB,只需几瓦就能发出砰然巨响,发烧友可以自行搭配。ESD自己给鹤舞的官方标配是10瓦单端晶体管甲类功放,它的底噪非常之低,利用AP仪器测量,甚至低于仪器的测量范围。不少朋友可能很关心,2A3或300B等小功率胆机是否也可轻松推动呢?完全没有问题,但请注意,采用放大倍数不同的功放,在主动分频上要做相应的调整。此外,隐士音响在今年年底还将推出带解码功能的功放合并机,发烧友们也可以考虑合并机的搭配。 摆放旗舰龙吟号角音箱的大房间 在多个展会中,ESD号角音箱受限于场地、摆位等各种因素影响,我们听到的效果往往不到其实力的一半。目前最好的方式还是前往杭州滨江区英飞特总部内ESD展示中心欣赏,那里除了有好茶好音乐,更有机会一睹创办人戴尚镯那些故宫博物馆等级的古董收藏。从一进门“隐士美术馆”的牌匾开始,到墙上张大千、李可染等著名画家的佳作,数百年的陶瓷精品,有研究的朋友肯定会大呼过瘾。除了外面的开放空间之外,还有一间平常锁起来的保险库,里面收藏有明朝的西藏唐卡,纯金底座的清朝花瓶、万金难求的钧瓷等等,陆续从海外淘回来的艺术精品目前价值已难以估量。 隐士音响摆放鹤舞落地音箱的房间超过60平方,地面铺了一张厚地毯,屋顶成山形状,墙壁没有特别的声学处理。戴中天说经测量发现房间在60Hz有个比较明显的驻波,所以他在音箱背墙的墙角与地面增加了一些吸音材料,整个频响平坦许多。在自由空间测量时,鹤舞系统的频率响应从40Hz-40kHz基本保持平直,极低频到23Hz才有-3dB的衰减,光看参数已经可以秒杀世界上绝大多数号角音箱。由于房间够大,鹤舞系统的灵敏度又在100dB以上,所以爆棚起来十分惊人,整体规模感与宽松感当然不及旗舰的龙吟系统,但已经是我近几年所听到最令人感动的声音!《沛·续》一开始的中国大鼓,没有外接超低音的鹤舞号角音箱已经发出风起云卷的效果,气势澎湃涌动,低音扎实饱满、中音爽朗快速、气氛活生弹跳,即使把音量开到耳朵有点受不了的程度,舞台感依然稳定不溃,厉害啊!厉害! 第一次听鹤舞系统是两个月前,当时样板刚刚完成,未经仔细调整的号角音箱平衡度已经相当不错。不过当时更为震撼的印象却是在大听音房举行的电音派对,龙吟系统以超过110dB的音压让所有人兴奋起舞,有人把头靠近超低音大号角一探究竟,那让脉搏加速的强烈节奏居然一点不吵不乱,甚至是线条清晰,鼓点明确。继承龙吟系统技术精华的鹤舞号角音箱,两个月后调整到理想状态,依然搭配ESD自己设计的三件式音源(纯铜CNC制作的转盘、操控、电源分体机箱),二件式的前级,单声道纯甲类10瓦的后级。ESD的功放都采用交换式电源而非传统线性电源,这是英飞特拿手技术,克服EMI干扰问题的交换式电源各种特性都胜过线性电源。此外,ESD采用恒流设计,大电流输出时不会产生电压降,10瓦甲类后级每声道只用两个功率晶体管,每个晶体管都经过极精密配对,讯噪比达到-110dB,失真也可以控制在非常低的程度。ESD还有一部输出功率200瓦的D200W-1B单声道后级,失真率仅有0.0015%,在不播放音乐时把前级音量开到最大,耳朵贴在号角也听不到一丝噪音,这对于高灵敏度的号角音箱实在是太重要了。除此之外,ESD的励磁电源供应器中设有反电动势监测线路,可以马上抵销从单元传来的反电动势。 鹤舞系统究竟是什么样的声音? ●平直有能量、有穿透力的高频。早期英国音箱的高音在12kHz以上就开始下滑了,使用传统胆机的朋友则喜欢柔软温暖一点的效果,其实这都是牺牲极高频延伸与能量的结果。使用铍振膜号角的ESD鹤舞系统,乍听之下音色明亮、画面通透、舞台清晰;再仔细琢磨就会发现它的泛音完整没有衰减,极高频精致高密度,穿透感坚实有力,这才是真实原声乐器的模样。 ●宽松庞大、饱满结棍的中频。号角音箱最吸引人的地方就是宽松自然,没有压缩感的中频,4吋铍振膜驱动头结合碳纤维圆号角所发出的声音,你说多迷人就有多迷人。传统号角音箱播放小提琴要么嫌粗糙(极高频延伸不足),要么音像太大(号角形状的关系),在鹤舞系统上播放李小沛录音的《红色小提琴》,绵密细致的质感丝丝入扣,闪亮耀眼的音色华丽翩美,光泽诱人的小提琴真实又湿黏。我却注意到钢琴的触键质感直率,低音弦振动清晰无比,动态起伏非常真实,与真实三角钢琴相仿的形体感横亘在舞台后方,和无染色的中音太漂亮了。发烧友都熟悉的蔡琴《机遇》,在鹤舞系统上听来并不十分悦耳,因为照妖镜式的分析力把录音缺点完全曝光,合成乐器演奏的钢琴失真清晰可闻,味精加得太多的人声同样烦腻,ESD鹤舞简直比录音室监听音箱更准确,更中性。 ●极低频漂亮,线条刻画深入的低频。规格上鹤舞的极低频可到23Hz,Proprius唱片《黑教堂》一开始的管风琴,《沛.叁》中的低音大提琴演奏,在鹤舞系统上听起来让人手舞足蹈,极低频的旋律清晰有形,低频上段共鸣丰富饱满,甚至可以看到音符的阴影变化,节奏的跃动又是如此轻快,这是我听过低音最漂亮的落地音箱之一,不论价位!励磁低音单元果然不同凡响,因为磁通密度超高,控制力无与伦比,速度与瞬态反应也无人能及,所以在鹤舞系统上要听到低音的细节毫不费力。低音的细节你听过吗?ESD的鹤舞系统有! ●扎实的结像与明确的定位,开阔有层次的音场。传统号角音箱不容易提供“针尖式”的音像定位,也欠缺层层叠叠的音场深度,ESD的鹤舞系统有!设计者戴中天在摆位时并没有让音箱内倾,距离聆听位置超过5米的情况下,依然能听到清楚的定位与乐器实体感,而且音场就跟现场感觉一样庞大。励磁压缩驱动器加上号角,发出的声音能量非常惊人,距离虽远却细节弥漫,空间描绘优异,好像坐在音响效果良好的音乐厅中,音乐的亲密性很高。 ●绝无压缩的动态,凌厉有力的速度。喜欢舒缓和徐声音的发烧友,第一次听到ESD的鹤舞系统可能不太习惯,但这才是真实声音的样子。什么叫无压缩的动态?RCA唱片史托科夫斯基的《狂想曲》,用大音量播放第一首,右边的大提琴组强力拉奏激起的共鸣与空气,本来就很考验音响系统,而ESD鹤舞是我听过表现最过瘾、最庞大、最真实的音箱,低音弦乐器的松香味喷涌而出,听过而醉!再来一段《伶歌》中的《满江红》,大鼓大锣、大天大地、弦乐似海、铜管激烈、琵琶急转,关栋天的演唱气壮直冲九霄,听完后岂有不动容心驰的?以动态来说,这也是我近年来所听到的音响系统中第一名,很多百万元系统根本是不同级别的表现,无法相比。 体积比较小巧的鹤舞系统,更适合在中小型空间使用 与其他发烧友类似,通常我在试听音响时都只会播放唱片中的某一段音乐,这次在杭州隐士的试音室,却不知不觉地把Decca唱片罗西尼《弦乐奏鸣曲》重头到尾播了一遍,在熟悉的旋律中似乎又发现了很多新乐趣。试听过程一直在旁边的戴中天突然问:对鹤舞音箱的声音还有哪些地方不满意的?沉醉音乐中的头脑一阵空白,想了许久,我真的挑不出什么缺点! 碳纤维圆号角里面是4吋铍振膜驱动头,中间的1吋铍振膜高音前面有导波器,下面是10吋钛金属三明治振膜低音单元,这些都是ESD的原创技术 仍然拿汽车来形容,我认为ESD鹤舞号角系统就像低调内敛的丰田世纪Century。国内很少有人见过这款车,它有“日本劳斯莱斯”之称,原来这是纪念丰田创始人丰田佐吉诞辰100周年所研制的豪华车型,1967年推出第一代产品,至今外观仍保留复古感,给人一种庄重厚实的气息,而所有细节却体现出丰田汽车的最高技术水平。第一次东京奥运会后日本经济进入高速发展期,GDP跻身全球第二。此时日本的皇室贵族、政要名流找到日本汽车工业协会,希望提供一辆够分量,可象征本国汽车工业金字塔顶端的汽车。丰田抓住了这次机会。基于二代皇冠Crown Eight研发,推出创立以来最豪华的Century-VG20。这部车生来就是为了“显贵”的,98%的定制化工作由43位最优秀工匠组成的团队手工打造;车标是一只金凤凰,车标磨具继承了"江户雕金"技术的最顶尖的工匠手刻而成,据说直到现在,用最先进的机器都很难模拟出细微的神韵。第一代Century服役了整整30年,直到1997年才推出第二代产品,外观还是以前那个老样子,它的用户们并不需要艳羡喧哗的外观来吸睛,低调、庄重才是它的主旋律。第二代Century基于雷克萨斯LS400平台打造,并且配备了空气悬挂来提升舒适性。 全铝制作的低音箱背板,除了一组电源接口,还有励磁电源输出(连接中高音铝音箱),低音主动分频增益调整、RCA与XLR输入端,正式版产品将会把喇叭线接口移到上半部的中高音箱 在性能方面,Century是唯一搭载V12发动机的日系车,这台发动机每6个气缸单独使用一套进气、点火、正时、供油系统,也就是说就算坏了6个缸,也不影响车子的正常行驶,贵族们不必担心在出席重要会议的路上因为故障被耽搁。2006年,丰田专门为日本皇室打造了顶级版的Century Royal车型,光是生产成本就高达46万美元,内饰用昂贵的羊毛织物和名贵木材,车门踏板以花岗岩打造。第三代Century在外观方面与劳斯莱斯有异曲同工之妙,换用5.0L V8引擎并搭配电动机的混动系统来降低汽车排放,相比德国BBA,丰田车型确实有些无趣,但真正体现丰田工艺精湛的地方,其实是细节部分。除了奢华的内饰与电控空气弹簧悬架、按摩座椅等配置,还有令人惊叹的安全设计。自动刹车、防撞辅助、车道偏离与转向控制等都不稀奇。在紧急情况下,比如事故或突发疾病时,车辆配备的D-Call Net会在安全气囊展开时自动报告,以此形成的数据可以为救援部门提供评估严重程度的基础,包括直升机等救援措施都会得到启动。 鹤舞音箱的底座采用航天级50mm铝板CNC加工制成 ESD创办人戴尚镯当年在美国找到四对世界最昂贵的日本ALE驱动头,但超低音驱动器没法凑齐,ALE老夫妻二人又不愿将技术转卖给中国人。最后激起戴尚镯的雄心,他把ALE压缩驱动头拆开来研究,发现ALE纯粹是手工打造,许多地方从现代科技的角度来看,显得有点粗糙不够精密。而自己的英飞特公司拥有许多精密仪器与技术,有把握可以做得更好,所以在美国结识Samuel Saye与Bruce Edgar二位号角音响的老前辈之后,决定成立ESD将号角音箱发扬光大。在戴尚镯心目中,ALE就像是汽车中的劳斯莱斯,超过ALE一直是他努力的目标。英国劳斯莱斯走到今天用了100多年,而杭州隐士音响(ESD Acoustic)成立至今不到三年,却已经在各方面都超越劳斯莱斯,旗舰龙吟系统已进入超跑行列,排位第三的鹤舞系统也可以用丰田世纪来比拟。如果再过10年,相信属于中国人智慧的ESD一定有更长足的进步,甚至有机会带领中国音响行业走向巅峰。坐在丰田世纪车上,你会想,它的竞争对手是谁呢?是劳斯莱斯?还是宾利?其实都不是,前方只有它自己!ESD鹤舞系统如同丰田世纪那样注重细节,注重性能,注重人性化体验与舒适感。环顾全世界所有的号角音箱,全部励磁单元、低音自带功放、压延法的铍膜中高音与钛金属三明治低音、全铝箱体、碳纤维圆号角、23Hz-52kHz的频宽范围……ESD鹤舞系统几乎可以辗压群雄,它的未来挑战对手也只有自己!

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