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  • 牢牢抓住喇叭的低音——Vincent SV-237MK合并扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】Vincent的前身称为Sintron,成立于1995年,但Sintron本行不是做音响,而是间贸易公司,专做电子零件的进出口。1996年他们进口了一台中国制造的扩大机,没想到引进德国之后,受到当地音响媒体的肯定,这让电子工程出身的老板Uwe Bartel有了新想法:既然这家中国工厂有制造能力,何不我来开发产品,让这家工厂来帮我制造呢?   就这样,1997年,Bartel成立了Vincent Audio,就找那家中国电子厂代工,也就是德国设计,中国制造。他的理念很简单,就是要利用中国这世界工厂的低廉成本,打造负担得起的Hi End音响。而且,他还立了一个目标,就是他们家的产品要能比竞争对手高两级。这个「高两级」很难界定,其实就是Vincent的器材要比别家的同价位器材更优秀,实力足以向上比拼更贵的机种。 真有这本事吗?就从这台SV-237MK来检验吧!因为,连我也很好奇。   经典混血合并扩大机旗舰最新版 Vincent旗下的器材共分两类,一类是全晶体的,一类则是走管晶混血的;包括CD唱盘和扩大机都有。而SV-237MK则属后者,是一台采用前管后晶设计的合并扩大机。其实之前他们还出过一台SV-237,当时数字输入配的是USB输入,后来可能因应客户反应,他们在新版的SV-237MK上将USB换成同轴和光纤,这样一来,用家就可以将家中其他的讯源产品,包括CD转盘、电视机顶盒、Apple TV等讯源器材接上SV-237MK。不过,Vincent也真有趣,推了一个新版本,只在型号后面加上一个MK,却没注明「MK几」。通常MK的意思是Mark,所以,如果推MK2,就表示是Mark 2。这什么都没标似乎是Vincent的习惯,怎么看都觉得奇怪了点。 这台SV-237MK合并扩大机的主要设计者是Frank Blöhbaum,此君先前在Thorens从事研发,也为德国一家叫做T.A.C.的管机厂商设计自动偏压系统,算得上是一号电路高手。SV-237MK虽然型号没有太大变化,但是内部线路却又精进,特别是在输出级部分的修正,让SV-237MK对音箱的控制力更好,且能更精准地反应音乐讯号中快速的起伏。另一个修改重点就是提高SV-237MK的讯噪比,使其背景更安静,就算用上高效率音箱也不怕。讯噪比高很重要,这有助于提升音响的整体动态范围。 插件制作的电路板、金属屏蔽加大型散热片 打开上盖,可以看见整台扩大机的布局十分合理,而且线路铺排整齐,左右对称。更让人心动的是这个价位的扩大机,竟然电路板全都是插件制作,就算仔细看也真没找到SMD黏着的组件。SMD可以透过机器生产,精准又快速,产能比起人工插件更高,错误率更低,少了焊接组装的人事费用,成本也低。但是,SV-237MK内部线路竟然悉数采取插件制作,一个组件一个组件装,一个点一个点焊接,要人力也要时间,Vincent愿意这样做,还可以卖这个价格,这无疑是Vincent SV-237MK值得骄傲的地方。 扩大机内部线路约略以纵向分成三个区块,各区块间还以镀锌钢板隔开,以收金属屏蔽的效果。左右两个区块是后级的放大线路,功率晶体各自锁在两侧的散热片上。如果仔细观察,会发现它的散热片表面不是平整的,而是有细微的波浪纹路,这什么用意呢?增加表面积,也就可以提升散热效率。这等设计,在10万元以内的扩大机上,实属罕见。 中央地带后半部是电源供应,前半部是前级。Vincent为VS-237MK安上一个大型环形变压器,外头还有一个金属屏蔽盖住,避免漏磁干扰讯号。前级线路位于中央地带的前方,为独立一块电路板,与后方电源供应线路间设有金属屏蔽。这种隔间设计,除了屏蔽外,还可以加强机箱的结构刚性。单把上盖打开,看到这等内部设计,不说它的售价,盖上品牌标志,让不知情者来猜售价,恐怕猜说20万都还怕低估了它。 EQ可调增玩趣 SV-237MK的前级部分在第一级放大使用了1根12AX7,第二级放大则用上2根6N1P-EV,取其后者更高的电压放大,得令讯号更为稳定。因为前级部分使用了真空管,在讯噪比上多少不如晶体机一些,好处则替SV-237MK添加一点温润的管味。这管味不仅听得见,还看得到。Vincent在前面板上开了一个圆形的透视窗,里面还加装了橘色的LED灯,一旦开机,就可以从窗口窥见里头的12AX7。实际使用时,我觉得那个灯光太亮了,不管在明亮或幽暗的空间里都显得突兀。建议原厂应该取消这个灯光,并且取消那个圆弧的反光板,如果非要窗口不可,就直接透视进机内,让人窥见前级部分的三根管子。我猜这不是来自德方的点子,设计者应该更有自信一点,机器够好,就无需为之添足。 前面板上一共四个铝合金旋钮,左方两颗分别是高音和低音的EQ调整,您可根据自己的喜好或空间的特性进行微调。如果您需要调节高低音量感,就请按下Tone键;否则,讯号会跳过EQ线路,路径更直接,声音也更干净。一旦按下Tone键,即便不去转动高低音调节纽,声音也会略带一点毛噪感,而且音像会略趋往前并且比较扁平。如果没有EQ调节上的需要,建议不要去按Tone键。 右方两个旋钮,一个是讯源切换,一个是音量控制,这没什么奇特的,但下面还有一个按键,这个已经很少在现在的两声道扩大机上看到了,那就是Loudness键。这是干嘛用的呢?一般扩大机要推音箱,最难搞的就是低音,不催一点音量,让扩大机达到一定的输出,低音单元恐怕喂不饱,声音听起来就容易轻飘飘的。在早年的扩大机上经常可见这个Loudness的EQ调节,按下后,扩大机会提高低频的响应,让您在小声聆听时,也能感觉到丰润的低频。SV-237MK也保有此功能,又是一项它的玩趣。 如果夜间要听音乐,又怕吵到家人或邻舍,SV-237MK还附有一个6.3mm的耳机输出孔,位于前面板的左下方。原厂表示,匹配32到600欧姆的耳机都没问题。一旦插入耳机,音箱输出就会自动切断,仅透过耳机输出。实际使用时,确实当我只使用耳扩输出时,后级散热片依旧维持冷冰冰的,显示连后级放大线路都没有开通。而且,包括高低音的EQ调节以及Loudness控制在耳机输出时也一样有效。 Bi-amp、Bi-wire皆可玩,内建DAC好方便 后级部分对应8欧姆负载下可输出150W,对应4欧姆音箱则有250W。在10W输出以内则为A类工作,事实上,以一般我们在家里听音乐的音量,扩大机的功率输出鲜少超过10W。这什么意思?也就是说,SV-237MK几乎都是在失真最低的A类状态下工作。 背后的端子堪称足用。四组RCA模拟输入,让您可以连接至少四台讯源,前级输出可让您搭配其他后级来做双扩大机。此外,它也有两组音箱输出,如果您的音箱有两组音箱端子,您就可以双线连接,一组音箱线接高音,一组接低音。理论上,双线连接可以减少高低音单元回馈给扩大机的讯号互相干扰,声音听起来会更干净、开阔。又是让人可以玩双扩大机,又是让人可以玩双音箱线,Vincent真的知道音响迷在想什么。 至于内建DAC部分,一个同轴、一个光纤,支持解析率上看24bit/ 192KHz。如果不想多花钱,这也够用了。把电视的声音输出接上SV-237MK,若再透过前级输出连接一台超低音,如果不另开预算买剧院系统,这绝对能提升您观赏HBO电影的乐趣。 牢牢抓住Contour 60的低音 前面曾提到Vincent的老板给自家器材的期许,就是其声音表现不仅要在同价位带里独占鳌头,还要能越级挑战,比美更贵价的器材。你道这只是宣传的辞令吗?起初,我也以为老王卖瓜当然喊瓜甜,但一听之下,真要说Uwe Bartel没有吹牛,SV-237MK确实有本事。推起Dynaudio Contour 60,SV-237MK把Contour 60那两颗10吋低音抓的牢牢的,又雄壮,又饱满,又结实,又有力。 听蓝调和流行乐最能展现这等优势。我放上James Blood Ulmer的现场演出录音,听「Cry」一曲,开头左侧的吉他后退让出一个舞台深度,接着鼓组进来。这鼓声原本录得就很有真实感,不管是冲击性,或是鼓击的细节,都是一流的。VS-237MK这样一台售价不贵的扩大机,竟然可以把Contour 60推出这般豪迈雄壮的鼓声,印象中,这几乎是我在U-Audio试听室搭Contour 60听过这曲子,鼓声最有力最饱满的一次。我不禁转大音量到过12点钟方向,鼓声颗粒庞大而且有颗粒形体,带着撞击胸口的力道,着实过瘾。主编林治宇也喜欢这曲子,他在楼上都听到坐不住了,下楼来跟我一块儿听,开口第一句话就说:「这扩大机真猛。」他比我更熟稔Contour 60的能耐,听到这等鼓声,SV-237MK的本事也就立刻了然于胸。 音质温暖厚实,十足讨喜 而且,SV-237MK的声音饱满,不只显于鼓声,连人声也是。James Blood Ulmer歌声一出,就能感觉这声音饱满的好处,人声形体庞大,带有温暖和厚度,这种声调,听起蓝调,特别有味。如果你怕电吉他嘶吼会太张扬,SV-237MK温暖厚实的音质,会让你听起来只感觉力量和情绪,却不感到丝毫刺激尖锐。我不能告诉你这是不是就是真空管前级帮的忙,但这等暖厚质地确实讨喜。 听Michael Jackson在Dangerous专辑里的「Jam」,开头打破玻璃的声音真是精彩,不仅很有真实感,而且感觉画面特别大,似乎玻璃飞散的距离更远一点。之后的电子节奏一出来,又要high了。我认为SV-237MK虽然还构不上以电光石火来形容,但是速度表现已经够敏捷了,放起节奏感强烈如Michael的歌曲,表现相当到位。我觉得若有人喜欢听节奏感强的音乐,这台SV-237MK真一个很划算的选择。当家里没人时,窗户紧闭,扭大音量,那震撼力真是过瘾极了,就算不开趴,一个人的派对怎么玩?就靠它了。 大舞台、大气魄,推起大音箱,真是大享受 听起管弦乐,SV-237MK带来的大舞台,大气魄,推起大音箱,真是大享受。听鲁普的钢琴、普列文指挥伦敦交响乐团的舒曼钢琴协奏曲,它和Contour 60的搭配,唱出了这首曲子的另一种风情。SV-237MK的推力十足,让Contour 60唱出舒曼心中的万般激情。首先,它给了一个凶悍的强奏,舒曼这罕见的起手势,在SV-237MK的驱动下,那激动的心情尤其显见。接着情绪立刻一转,音乐转趋柔和,钢琴声听来音粒饱满而清楚,带有微暖的尾韵,舒服又好听。木管吹奏鲜明而立体,质感上缺少一种圆融滑顺的细致,但是直接又真切,SV-237MK有着不造作的性格。前头说它放起鼓声很豪迈,这会儿听协奏曲,舒曼没给什么震撼的鼓声,但管弦乐团里的低音弦乐一涌来,那丰厚绵长的质感也够让人惊艳了。 舒曼终究还是浪漫一点、斯文一点,换听马勒第一号第四乐章,能不能给我多一点震撼呢?这有什么问题。马勒在第四乐章给了一个「如暴风般冲动」的提示,如果从第三乐章一路听来,第三乐章的终了趋于微弱沈静,紧接着在第四乐章就剧烈爆发。乐团强烈的总奏,语调粗犷而情绪爆烈,我听的版本是Harmonia Mundi的James Judd指挥佛罗里达爱乐的录音,为了保有更完整的动态,该录音的电平小一点。我扭大音量到1点钟(还是超过了?),那音乐真是疯狂啊!铜管嘶吼呼啸,配上木管带有一点不协调的半音阶乐句,弦乐卖力的运动,整个乐团谱出一个激烈的画面。我看,不只喜欢听蓝调、喜欢听重拍音乐的人该考虑Vincent,喜欢听马勒的也该考虑考虑。 试听室还摆着一套Audio Research Reference Ref 6前级搭160M后级,SV-237MK驱动起Contour 60,表现起鼓声以及管弦乐团的舞台规模感,几乎不让Audio Research Reference前后级专美于前。论到SV-237MK的声音厚度和饱满度,甚至还更优于于Audio Research前后级。这两相比较,您知道SV-237MK有多超值了吧? 扎实形体赋予声音存在感 扩大机的声音既然饱满、壮大、有力,还要能够兼有细腻与质感,就不容易了。然而,这不是办不到,只不过售价就很难像Vincent SV-237MK这么实惠了。听女高音Patricia Petibon唱西班牙歌曲时,就深有此感。Petibon声音比较轻,也比较清,这是法国女高音的普遍特色。SV-237MK唱起来,声音饱满,起伏有度,但是在转音处的细腻重现上,就不如Hi End机种得以处理得那样细致完全。加上它的饱满音质,放大了Petibon的形体,也让听惯了这张唱片的我有点不习惯。当中小编制室内乐团的伴奏,原本是轻灵活泼的,SV-237MK的厚实稳重,让乐曲也跟着厚重起来。一些音乐中最细部的纹理,SV-237MK表现起来还稍嫌生硬一点。然而,乐曲当中的吉他依然有穿透力,而且有厚度的琴音,使藏身乐团之中的吉他很有存在感。低音提琴只配了一把,但乐手一拨琴弦,深沈饱满的低音音粒就涌滚过来,这味道若换成气质优雅的同价位扩大机,对比恐怕就没这么明显了。 Audio Research Reference 160M后级的输出功率有140W,与Vincent SV-237MK的150W差不多,但是无论怎么搭,怎么听,Audio Research前后级的声音质感就是明显高上一截,声音更细腻,音场画面更透明,声线更滑顺,质地更精纯,而且强弱对比间的层次诠释更鞭辟入里。然则,Vincent与这么名贵的前后级相较,也不是全输,质地的丰厚感、饱满度就是他领先群雄的强项,以合并扩大机来论,就算换上darTZeel CTH-8550或Esoteric Grandioso F1这些百万级的合并扩大机,就丰厚与饱满两方面,也难在Vincent SV-237MK前讨到好处。如果开了吉普或皮卡,就是要享受那四轮驱动的悍猛与高扭力输出的动力反应,谁还会计较绵密的齿轮比带来如何滑顺的加速变档,谁会要求底盘和避震器提供细致舒适的行车稳定性? 耳机输出同样温暖厚实,让人久听不累 至于耳机输出的声音表现,与它驱动音箱时十分类似,同样是属于温暖厚实,饱满壮硕的。我以Sennheiser HD700搭配使用,听男声,SV-237MK让原本性属细致的HD700增添了几许阳刚味,听起Johnny Hartman的歌声尽显那充满磁性的魅力。听起Louis Armstrong时,厚实的质地略略修饰掉一些唇齿和喉韵,听到Eagles的Hell Freeze Over专辑时,这张录音略趋白热的现场录音,在SV-237MK的助阵下,鼓声饱满结实,这种悍勇味是HD700少听到的。此外,那些原本鲜明的唇齿音就稍微软化一点,也就不感觉那么刺激,更适合久听。 十万以内值得推荐的大力合并扩大机 Vincent SV-237MK的售价平实,却在这个价位带里,展现了让人惊艳的驱动力、厚实感、饱满度,也具有让人满意的音场表现和圆润音质。不管是大编制的管弦音乐,或是带有重拍节奏的流行音乐,Vincent SV-237MK的每个拍点都让人折服。它最让我印象深刻的就可以在大音压下,让人过足瘾头却不感吵噪。单是这点,就让绝大多数同价位的扩大机汗颜了。它不是最好,也并非完美,但毫无疑问地,它肯定是十万以内最值得推荐的大力合并扩大机之一。 器材规格 型式:前管后晶合并扩大机 数字输入:同轴x1;光纤x1 模拟输入:RCAx4 模拟输出:前级输出x1;录音输出x1 频率响应:20 Hz - 20 kHz ±0,5 dB 20 Hz - 50 kHz ±2 dB 输出功率:2 x 150 W @8 Ω;2 x 250 W @4 Ω 使用真空管: 1 x 12AX7; 2 x 6N1P-EV 输入灵敏度:300 mV 总谐波失真: < 0.1 % (1 kHz, 1 W) 讯噪比: > 90 dB 输入阻抗: 47 k Ω 尺寸:430 x 152 x 435 mm(W x H x D) 重量:20.4 kg 售价:55,000  

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  • 专业的就是不一样——Furutech Ag-16唱放讯号线

    【Leo Yeh评测】黑胶系统是非常敏感的,每一个环节对声音的影响都非常的大,本次透过评测Furutech Ag-16唱放讯号线(Phono Cable)才发现原来用对了讯号线改变也能如此之大,Ag-16主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。 来自日本的Furutech,从包装开始就具有高级的质感,使用深蓝色的纸盒。   Ag-16标准共有三个版本,包括Ag-16 (DIN-RCA)、Ag-16-L (L DIN-RCA)、Ag-16-R4 (RCA-RCA),另外还有客订的Ag-16-XLR (DIN-XLR)及Ag-16-L-XLR (L DIN- XLR)版本,标准长度为1.1M。   本次试听的是Ag-16-R4 (RCA-RCA)两端都是RCA端子。   Ag-16-R4使用自家的Furutech CF-126(R)端子,其主要中心连接部份为镀铑α (Alpha) OCC单结晶铜,端子本体为镀铑α (Alpha) 铜合金制成,并注入含氟聚合物(Fluoropolymer),端子外壳为无磁不锈钢与碳纤维包覆。 Ag-16的结构图,其主要使用镀银α (Alpha) OCC单结晶铜为导体,为了隔离RFI与EMI的干扰,线材做了高达三层的屏蔽层,并有专用独立接地线,在绝缘/电介质部份,使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料(Special-grade nitrogen injected skin-foam-skin polyethylene)。   绿色为独立的接地线。   将Furutech Ag-16接上,不愧是专门生产端子的Furutech,CF-126(R)作工非常细致,使用起来非常顺手密合,这种质感是仿冒不出来的。   背景变得非常黑 听「黄红英 – 初次尝到寂寞」,这是黄红英重新诠释邓丽君的歌曲,不仅相当好听,录音非常发烧,除了CD,还有SACD跟黑胶版本,无论是那一个版本都很推荐。接上Furutech Ag-16,很明显地音乐背景变得更黑,相当纯净,这对黑胶系统尤其重要,因为黑胶不像CD,只要一个环节出了问题,就很容易就会产生噪声,底噪过高影响声因音表现,背景更黑的好处,动态会变得更大,透明度也更好,像少了一层雾一样,黄红英的歌声更为动人,钢琴的凝聚力更好,形体更为明确,唱放讯号线可是一点也不能忽视,专门设计的就是不同,在选购唱放讯号线时要特别注意,在代理商出借Ag-16给我时,我就觉得有什么事要发生…看来真的是中毒了,没事不要乱试呀!   定位清楚,层次丰富 听「何训田 – 波罗密多」, 第7首的「尘鼓」主要就是由鼓演奏而成,击鼓的速度偏快,因此如果系统的低频速度不够、下潜能力差,那么听这首曲目是就会感到模糊,Furutech Ag-16的解析能力明显提升,鼓的型体更为真实凝聚,没有多余松散的膨胀出现,鼓的定位也更为清楚明确,而且每个鼓声及余韵层次丰富,听第9首「春歌」,雷峰塔于2002年10月重建竣工,在庆祝雷峰塔落成的音乐大典上,何训田首次携800多人合唱了这首「春歌」,歌曲自始至终反复吟唱这四句禅宗诗句,录制合唱的声音由远而近,Furutech Ag-16的人声绵密自然,音场规模完整,再生了场面的浩大。   管风琴的密度与光泽感 听「Cantate Domino /  St. Jacob`s Chamber Choir」奥斯卡经文合唱团的教堂之音,发烧友喜欢称此张专辑为“黑教堂”,瑞典PROPRIUS唱片出品的显少有地雷,音乐好听,录音发烧,这是在1976年录制的教堂唱片,录音师Bertil Alving以一部Revox B77与两支麦克风所录制,Furutech Ag-16的堂音丰富,合唱的延伸自然,管风琴的能量密度很好,可感受其所共鸣出的金属光泽! 富有节奏感的对比 听红发艾德「Ed Sheeran – X」,这是他的第2张录音室专辑,“Thinking Out Loud”是我最近常用来测试的一首曲目,Ed Sheeran的歌声富有感情,声音极为动听,中慢的情歌节奏,随着鼓的伴奏成为动听的对比,Furutech Ag-16的质感细腻,极黑的背景让音乐的对比更为鲜明,音乐更为生动,越是好的系统,越是好的器材,聆听这首歌时会让我有更多的感动!   Furutech Ag-16唱放讯号线焦点 专为唱放讯号线所量身打造。 导体为镀银α (Alpha) OCC单结晶铜。 三层的屏蔽层,以隔离RFI与EMI的干扰 专用独立接地线。 绝缘/电介质使用了注入特殊等级氮的泡沫塑料。 使用自家高质量的接线端子,具有多种规格可选。 声音特色: 背景黑,质感细腻,定位结像清楚。 搭配建议: 无,这价位带能全面提升的好线。

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  • 听高解析就是这么简单——Cocktail Audio X40媒体播放器

    【音响共和国 蔡承融评测】早些年音响迷想要拥有一台专为音乐聆听设计的音乐服务器,口袋里没有准备几十万元几乎不可能。后来代理商韵藏国际引进了韩国品牌Cocktail Audio,对于口袋深度有限的玩家来说,着实是一大福音!还记得当时推出的第一款如同便当盒大小的X10(现在进化到X12),可以RIP CD、储存音乐、网络串流播放甚至连扩大机功能都包含在里面,建议售价竟然不到2万元,相较之下实在是便宜到极点,据说销售非常好!有了入门机种X10的成功经验,Cocktail Audio顺势发展出等级更高的X30,不仅输出/入端子更丰富,内建扩大机输出功率也跟着提升至50瓦,机身则恢复到一般响器材的尺寸大小,同样是大受好评。   取消内建扩大机 这次Cocktail Audio新推出的X40,外型看起来很像X30的后续版本,但实际上产品定位略有不同。X30是内建扩大机的全功能机种,适合从无到有的入门玩家,简单的说,买了X30再接上喇叭就可以听音乐了。可是X40不一样,因为原厂将内建扩大机给取消了,怎么出新产品反而把功能简化了呢?想想也不难理解,既然是音响玩家,肯定早就有扩大机可以使用,Cocktail Audio的内建扩大机根本派不上用场,所以X40负责前级音量控制就好。 支援DSD128、DXD 对于音响迷来说,这几年最夯的话题之一就是高解析音乐聆听,X40这次把硬件等级再度向上推升,采用的是XMOS 32bit/500MIPS数字讯号处理芯片,以及ESS Sabre32 ES9018K2M的DAC芯片,用料发烧毫不手软。最高支持DSD128(5.6448MHz)、DXD(24bit/352.8kHz),就连PCM格式也提升到32bit/384kHz的高解析规格,只要您手边有高解析档案,不管是存到硬盘、随身碟还是NAS都没关系,只要X40读得到就能直接播放,够简单了吧! 接下来看X40的外型设计,机壳采用厚实的金属材料制成,增加了箱体刚性也降低振动干扰,用手指轻敲可以听到沉稳的「笃、笃」声。前方操作面板采用铝合金CNC车制而成,厚度由8mm提升至12mm,表面刷上发丝纹路增加质感。面板上的TFT LCD液晶屏幕维持5吋、分辨率800x480不变,如果觉得还是太小看不清楚,背板上的HDMI端子可以输出影像,不过只能显示X40的操作选单,不能播影片喔!另外,X40这次新增了RCA与XLR模拟输出端子,方便用家输出至后级扩大机。   多种操作方式 在X40面板的左右各有一个圆形旋钮,除了旋转还可以按压,左旋钮负责音量控制,右旋钮负责控制选单,下面还有四个小按钮辅助操作,就算没有遥控器也可以快速操作所有功能。当然,操作方式可没这么「单纯」,延续Cocktail一贯的优良传统,X40同样提供了多种操作方式让用家自由选择,除了前面提到的旋钮控制、遥控器控制,另外还可以透过网页联机或是手机/平板APP控制,实在是很方便!以我的使用习惯来说,RIP CD时喜欢用遥控器上的「RIP」快捷键,听音乐时会改用手机APP选曲,修改/编辑曲目信息时会透过网页接口输入数据,如果您能将每一种控制方式都摸熟,一定也会觉得X40的操作控制超级好用!   关于操作设定等相关细节,只有第一层的图形接口从棋盘式改成侧向卷动式,其他基本操作逻辑维持不变,Cocktail的老用家大概花个一分钟就可以立刻上手,但如果是第一次接触Cocktail的话,不妨直接参考超级音响鸡尾酒-Cocktail Audio X10-操作篇、化繁为简-越点教你Cocktail X30操作小撇步、音响鸡尾酒再升级-Cocktail Audio X30里面的详细设定步骤,下面仅针对音乐播放的部分做介绍: X40的操作选单从棋盘式改成侧向卷动式,但基本上操作逻辑不变,老用家很容易上手。 聆听CD的方式有两种,您可以选择直接播放,或是RIP到数据库内,X40如果有连上网络的话,还可以直接看到曲目名称。 按下RIP CD后可以选择自己喜欢的格式,接下来是从网络上撷取专辑数据以及封面照片,这里一样提供多种管道方便用家搜寻。 RIP完成的专辑会直接显示在屏幕上,播放时会出现详细曲目名称。RIP过程需要耗费不少时间,有大量CD收藏的朋友可得多些耐心。 除了播放CD,X40还可以从Browser读取NAS或随身碟中的数字音乐档案。 从上图可以看到,X40已经读取到编辑部的NAS,直接透过网络串流播放高解析音乐档案。  X40也提供多种数字/模拟输入端子,其中比较有趣的是Phono in支持MM唱头输入,可以转录成192kHz的高解析数字讯号,这下子连你的黑胶唱片都可以数字化永久保存。 声底干净不毛燥 还记得上一次试听是用X30直接驱动KEF LS50书架喇叭,而这次X40仅作为讯源兼前级,搭配Linear Acoustic LAV-60II以Bypass模式当成后级,同样驱动LS50书架喇叭。上次用X30音量至少要催到70~80才足够,但是这回X40有了后级的加持,音量只要50左右就已经很足够了,当然您也可以继续催下去,声底依然干干净净、不吵不燥,表现相当不错。 数字档案更好听 试听之前总编问我,既然X40可以直播CD,也可以RIP进数据库再播放,那两者听起来会不会有差别呢?好问题!我拿Marcus Miller的「Free自由」专辑来做比较。不过为求好声音,事先在选单中设定了最高质量的读取模式,不得了,不改没事,改完之后发现转档的时间还真久,有多久我没仔细计算,但是我喝完了一杯茶,又续了一杯咖啡才搞定。 到底听起来有没有差异?当然有!CD听起来比较宽松,而数字档案相对密实一些,譬如第1轨「Blast」,Marcus Miller弹奏的贝斯颗粒就比较凝聚、有弹性,带有快速干净的冲击力道,吉他拨弦没有太强烈的金属刺激感,稍微温和柔软一些,连萨克斯风也是走温润的调性,整体听起来属于温厚的性格。其实两者之间的差距只有一点点,但因为X40的切换速度很快,只要2~3秒就可以在CD与数据库之间切换播放,所以很容易就能比较出些微的差异,不像以前还要站起来拔线、插线、开/关机,等到切换完成,前面听的感觉也差不多忘光了!如果您手上也有一台X40不妨也玩玩看。 忠实诠释录音细节 接下来改播DSD档案,我选的是Blue Coast Collection里面的「Looking For A Home」,这首由Keith Greeninger和Dayan Kai合作的曲子配器相当单纯,空心吉他的拨弦质感非常好,琴弦与音箱共鸣细腻延伸,还可以听得到非常细微的揉弦、擦弦声,再加上声底非常干净,让细节更凸显出来。在X40上聆听主唱的声音在中央凝聚,音像大小适中、轮廓清楚,感觉和我保持着一定的距离,大约比喇叭的水平线还要后退一些,和声出现在右侧,跟主唱保持约一步的距离,高度稍稍低一些,定位感相当明确。X40诠释出来的人声不不是那种粗壮、大港的调调,而是属于鲜活真实的细腻质感。 另一首同样是DSD格式的音乐,选自Emily Palen「Glass」在旧金山Grace Cathedral大教堂的现场录音专辑,其中一首「Light in the Fracture」小提琴独奏,乐器的形体录得很大,X40将录音的特点忠实地呈现出来,所以感觉就像是坐在Emily的前面近距离聆听一样,她运弓时的力道变化,左手指尖揉弦所带出的颤音,各种细节清楚诠释,拉到高音的时后钢弦带有刺激感,虽然很短促,可是依然能够清楚地听到。 X40对于细节的掌握相当不错,各种乐器的定位感也很好,譬如李云迪演奏的「贝多芬:第五号钢琴协奏曲《皇帝》」,李云迪弹奏指法细腻,琴键颗粒听起来柔和饱满,弹到高音细腻延伸带着淡雅的光泽,低频听起来也很饱满。乐团齐奏时的音场开阔,各种乐器定位明确,前后位置关系相当清楚,因此带出了空间感。不过钢琴的形体听起来比较大,像是主角站在前面,整个乐团在后面展开 从最初的X10、X30到现在最新的X40,这已经是我第三次试听Cocktail Audio的音乐服务器,不论是硬件规格、操作流畅度或是功能的变化,每一次都能感受到进步,就像这次的X40,虽然少了扩大机功能,但是硬件规格提升支持数字音乐分辨率更高,更重要的是声底变干净了!比先前的X10、X30都还要更出色,噪讯降低了自然能够注意到更多音乐细节。硬要说缺点的话,就是价格也跟着提升了,但如果您是讲究音质的发烧友,7万多元的价位还是值得您投资的。 器材规格 Cocktail Audio X40 型式:串流播放器 CD播放:CD, CD-DA, CD-R, CD-RW, DVD-R/RW 支援文件格式:DSD, DXD, FLAC, WAV , APE/CUE, WAV, FLAC, ALAC, AIFF, AIF, AAC, M4A, MP3, WMA, Ogg Vorbis, PCM, M3U, PLS 支持最高解析率:DSD128,24bit / 352.8kHz DXD,32bit / 384kHz PCM 网络功能:Ethernet,Wi-Fi USB dongle选配 数字输入:Toslink,COAXIAL 数字输出:Toslink,COAXIAL,AES/EBU 模拟输入:RCA高电平,3.5mm插头,MM唱头输入 模拟输出:RCA,XLR 影像双出:HDMI 收音机:FM 支持硬盘:可装入最高4TB 3.5吋或2.5吋HD或SSD硬盘一颗 尺寸:435 x 98 x 325 mm(宽x高x深)

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  • 力战群雄称王记 Dutch & Dutch 8C监听音箱

    【威仕中国 评测】直接切入正题,目前监听音箱领域的当红炸子鸡,既不是Dynaudio Acoustic,也非PMC或ATC,更不是ADAM或Focal,BBC风格的产品多数只用在广播监听,中近场的录音监听还得看芬兰Genelec8260A、德国Kii Three、美国Barefoot Sound Micro Main35,以及荷兰的Dutch & Dutch 8C等几个新秀的表演,今天我们就让大家认识一下。 侧面两个长方形开口是避免频段互相干扰,导出有害背波的导气孔,属于声学的物理调教手段,使8C具备了特殊的心形指向性 芬兰Genelec 8260A 属于真力SAM系列,是拥有MDC最低衍射中高频同轴单元(120mm中音+19mm AI高音)的首款真力音箱,也是采用MDE铝制箱体的最大成员。8260A在同轴单元外面还加上波导技术(DCW),低音单元10吋,分别用120瓦/120瓦/150瓦D类功放推动,整体频率响应29H–20kHz±1dB。作为获得11次TEC奖的明星产品,8260A当然采用真力DSP信号处理技术,包括分频器、单元均衡器、单元位置调整、与室内响应调整、校正及均衡相关的过滤器以及距离补偿延迟等。透过真力的自动室内校正及环绕调整技术,可以为多声道系统提供更稳定、精确的频率响应,并使它能良好适应不同的聆听环境。 德国Kii Three Kii Three配置1个1吋高音单元、1个5吋中音单元和4个6.5吋低音单元(两侧各1个与背面2个),频率响应20Hz-6dB,25kHz± 0.5dB。4个低音单元都有独特的声波导向技术,并不是往单元前面发声,而是会指向音箱前障板发声,透过内部的DSP控制声波方向,因此不会受到周围空间太多影响。音箱内部包含了6组DAC和Ncore D类功放,每个单元都有独立的250瓦功放推动。背面版上提供了EQ调整,可以增加或减少300Hz以下或3000Hz以上的增益。后来推出的Kii Control控制器,可以控制音量、多段频率EQ调整、切换讯源以及更多的信息提供和调整,从Kii Control控制器再以CAT 6网络线传输给Kii Three有源式音箱。 美国Barefoot Sound Micro Main35 最主要的技术称为MEME™,可以分别模拟四种经典监听音箱的声音,包括了:  ①old scl:模拟Yamaha NS 10M小白盆 ②Cube:模拟号称流水的全频监听,铁打的Avantone MixCube  ③HiFi:模拟普通HiFi音箱系统  ④Flat:完全真正平直的声音 8C的箱体有二层内层18mm厚度桦木,外层为19mm橡木,通过精密的参数测试和内部声学结构实验后决定的选材 小巧的音箱中装了1只1吋高音、1只5.2吋中音、2只7吋低音单元(二边侧面),频率响应46Hz–40kHz (±1dB),分别由180瓦/180瓦/250瓦Hypex D类功放推动。 虽然都是强调中性低染色的监听音箱,这些产品听起来却真的不同,而且差异还比较明显,彼此都有各自的风格与声音标记。谁最好呢?在专业领域,没有所谓的最好,只有最适合的产品,随着音乐类型的不同,录音师有时候需要使用不同的监听音箱。上述几款音箱我都接触过,当然不能凭印象打分数,只能说说它们的风格走向。芬兰Genelec 8260A声音比较硬朗坚实,速度快拥有山呼海啸般的动态表现,音乐的细节与线条感非常好,音质也不错,唯独高音稍微干了一点。Kii Three音场开阔能营造出有层次感与规模感的音乐重播,音色自然真实,低音干净有爆发力,能发出能量非常庞大深沉而有力量的低频,极低频滚降比较快,高音亮丽一些。Barefoot MM35是三者中高音最漂亮吸引人的,拥有和kii相似的高分析力,表现力精细入微,很容易把前端讯源的问题表露无遗,因而能玩好这些箱子的人不多。是的,适合录音室使用的监听音箱拿到家里面使用,未必符合“好听悦耳”的要求,用Barefoot MM35音箱切换HiFi/Flat模式很清楚可以知道发烧友与录音师不同的要求。 有没有既能符合录音室音色直白无染、频率响应平直、极低失真的要求;而在家中使用又内敛稳重,音质温暖好听的监听音箱?有的,来自荷兰的Dutch & Dutch 8C就是最好的推荐。这对音箱的外观没有那么专业朴素,白色ABS工程塑料前障板与原木的箱体异类结合,发烧友看了同样会喜欢。这对音箱的订价合理,没有某些监听产品令人咋舌的价格,考虑到可以省略解码器、前级功放、后级功放与发烧线材的费用,Dutch & Dutch 8C其实相当抵买。这对音箱的规格参数优异,频率响应30Hz–20kHz ± 1dB,最大音压106dB,中高频的二次谐波失真只有-60dB(0.1%),简直是吓死人的好,没有任何一对家用音箱可与之相提并论。这对音箱的声音饱满丰腴,个性偏向内敛古典,少了一点直白多了一些温暖,高音可以说是几个竞争对手中相对比较暗的,却因此更加耐听好听。这对音箱的操作简便,连接网线后可以通过局域网内的PC或者手机进行设置,菜单非常丰富。这对音箱背面2只超低音单元负责100Hz以下的声音,Dutch & Dutch 8C在两侧都开孔,释放单元背波减少箱体内的压力与震动,并且与背墙打出的低频反射抵销,减低了靠近背墙反射的低频能量,透过DSP控制尽量让空间消失,不再局限于家中狭窄的空间,随时能达到宽广而精准的声音重播。 频响测试图像刀锋一样平坦,家用音响几乎不可能做到。下图红线是在轴线上的频率响应,其他颜色则是离轴位置的测试,甚至在极端的90度位置频响还算平坦 先把Dutch & Dutch 8C的主要优点都说了一遍,读者大概就能明白我说它“力战群雄称王记”的意思,它应该是最适合家庭使用的高级监听音箱了。Dutch在日耳曼语中意为“人民”,因荷兰绝大部分人口为日耳曼人后裔,所以Dutch通常指的是荷兰。Dutch & Dutch开发团队是荷兰代夫特理工大学声学实验室的研究生,他们先开发出一套特别的XTC(串音消除技术,瑞士Weiss也研究相似的技术),后来把这套软件应用在主动式音箱上。这个XTC技术有啥特异功能?荷兰当地的一家由Dutch & Dutch负责音响系统的Disco舞厅中,他们成功利用数位技术将开放空间中“无形地”隔出一个音压减少一半的区域,让舞客能够清楚地交谈或是像吧台点饮料,而走出了那个无形区域就回到了热闹喧腾的舞池当中。让喇叭成功与空间互动是Dutch & Dutch重要的目标,他们唯一的产品8C书架箱(另有8M少掉了背后的超低音)就是主动式设计与数位技术的完美结合,8C中等的体积却能发出20Hz+/-3dB的极低频,甚至比很多低音炮更厉害。 原厂用“3A”来描述8C书架箱的高人一等本事,分别是: All-in-One,什么都有。4单元3音路设计,正面是1只1吋铝镁合金高音,1只8吋金属盆低音,背后还有2只8吋的金属盆超低音单元。主动式有源结构,8C内建250瓦/中音250瓦/低音500瓦三组Pascal Audio的S-PRO2放大模组,与美国Jeff Rowland的D类功放系出同源,可能也是8C声音温暖的原因之一。有Hi-End等级的解码芯片(ADC和DSP均为24/48kHz),并有异步时钟和高性能的数字前级。透过网络连接可以进行NAS、计算机端的串流播放,Roon所提供的所有服务,包含连接Tidal等线上音乐服务,并能透过网路更新升级内部的数位处理功能。接口部分,8C提供AES/EBU数字、乙太网路、平衡XLR模拟等多组输入,并提供模拟输出给外接的超低音。 Adaptive,适应性超强。目前监听音箱几乎都用DSP进行EQ调整,戏法人人会变巧妙各有不同。透过网线接口连上网后在电脑或手机上登录www.lanspeaker.com,就可以实时地设置喇叭的音量、DSP、EQ和工作模式(自由场模式/低频耦合模式)。EQ部分除了简单的高中低频量感(+/-6dB每0.5dB一级),还有多达24组滤波,每一组都可自订频率进行修正。使用之初要先输入音箱离背墙和侧墙的距离,这样8C内建的DSP会自动进行空间适应,同时把8C设置为低频耦合模式对声音会有很大的改善,即使离背墙只有10厘米也不成问题;如果喇叭摆放位置非常开阔,不靠墙,则可以设置为自由场模式。这样的调整功能方便小房间的发烧友,针对明显的驻波频率用DSP衰减掉几个分贝,很容易就解决问题。 Accurate,极其准确。Dutch & Dutch 8C使用精准的DSP FIR数字滤波电子分音,所有音乐进到8C都会先转换成数字信号,在数字领域分频之后再分别给三个解码器,然后进行功率放大推动单元,由于没有被动分音器,加上DSP控制所以几乎没有相位失真,有利于音像的成像。另外,Dutch & Dutch 8C的单元在安装前进行严格的配对筛选,针对每一指单元做测试,找出特性最接近的两个单元后,再以DSP将频率曲线修正到完全一样,想不精准都很困难!当然,8C选用的单元本身性能也很优秀,1吋的铝镁合金凸盆高音本身硬度高、质量轻,在人耳可听范围内全无谐振,携同导波器能发出平直的响应并维持准确相位。8吋的铝合金中音本身的内阻极高,硬悬边则有抑制谐振的效果,长冲程的铝合金套筒音圈可承受大功率,并且不易受到温度影响。背后的8吋的铝合金超低音采密闭式、低Q值设计,让低频快速而且容易受到控制。最终8C获得35Hz-20kHz正负误差在0.5dB范围内的惊人成绩,在同等体积的音箱上堪称绝无仅有,在这个价位的产品里也是独一无二。 背后2只超低音单元采用密闭式设计 除了“3A”之外,Dutch & Dutch 8C在所有细节都用了巧思,比如说箱体。8C的箱体一共有两层,外层以19mm厚的橡木实木制成,内层则是18mm的桦木积层夹板,透过不同材质抑制谐振,交接处使用榫接技法增加强度,内部不需要添加吸音材。前障板采用一体成形的ABS工程塑料,高音和中低音单元都有号角状导波设计,直径达8吋,原厂说单是前障板的打样就做了一千多次,前后两年时间才定案,最后他们还把经验写成一本技术白皮书,介绍这个导波器怎么设计的。加上号角状导波器后,首先是水平与垂直扩散角度更宽广,从测试图显示即便离开了中间的皇帝位,还是有非常平直均衡的响应曲线。二是响应平直,不影响音色。为了解决中音单元背波的问题,Dutch & Dutch设计了“被动式心状箱体”,两侧靠近前方位置有两个长条状开口,以金属网遮蔽,这是用来导出背波的气孔,可以减少15dB的背波干扰。8C的箱体外型尺寸和形状都使用了3D建模设计,背后2只超低音单元负责重播100Hz以下信号,通过DSP调整两只单元的相位,将背墙反射能量与喇叭向前投射的低频融为一体,也就是说8C背板那两只单元不仅是重播低频,还能修正与后墙的低频反射状态,实现声学上的边界耦合状态,理论上可以将整体低频重播能量提升12dB,并且还能消除从后墙产生的驻波。 前障板采用一体成形的ABS面板,特别做了号角状导波设计 我在试听时从前级透过平衡线给8C音箱模拟信号,如果使用数字输入,要先把AES/EBU线接上其中一只8C,然后再透过Thru端口输出到另一声道,这时要记得设定好左右声道。Dutch & Dutch允许用家添购更多只8C,彼此串连起组成多声道系统,想想都觉得十分土豪啊!8C还有一个输出是给低音炮的,如果您觉得8C内建的极低频不够力,可以外接超低音,只是目前大概只有Paradigm百里登 、捷力JL、SVS、威力登Velodyne、REL等极少数旗舰产品可以匹配Dutch & Dutch凌厉的速度,所费不赀啊。事实上我从来不觉得8C的极低频欠缺,它低频的下潜、平坦、从容和能量感都非常惊人,根本不像书架音箱,但在低频上段又没有刻意营造的“隆起”,百分百监听风格。原厂建议8C与后墙的摆位在10-50厘米之间,聆听位置距离音箱1米以上,与两只音箱构成正三角形的关系。如果要体会录音室的近场监听效果,音箱可以大角度内倾,这时直接音最多细节最清楚,定位和结像最明确精准;反之内倾角度越少,空间反射音会越加,音场比较开阔而声音更丰润活生。 可以看到8C的声波导向,以后墙作为虚拟的反射跳板与喇叭结合,并以半球形式建立连贯的声波导向,朝向聆听位发声。此设计概念源于着名设计师Roy Allison在Acoustic Research工作期间,想出了将低音放置在靠近房间边界的位置,以实现更好的边界耦合 在任何音量下,8C的高音自然不刺激,平顺细腻度可以在监听音箱中夺魁!多数家用音箱的高音都会逐次衰减以获取悦耳听感,Dutch & Dutch保持绝对的平直,所以穿透力非常好,高频也有优异的微动态。这种高频既没有飘逸典雅的气质,也不是不食人间烟火的美感,它谨慎严谨却绝对够用,表现小提琴的泛音真实程度更胜陶瓷单元。8C的中频段有点ATC风格,饱满丰富,鼓声的密度与重量感秒杀所有家用音箱。它让所有乐器表现出优异实体感,没有一点轻飘浮游的不踏实,那是有血有肉的存在。背后两个超低音在大音量下更显效果,管风琴与低音大提琴等乐器深沉有力,线条清楚,虎虎生风的力道非同小可,但又不会过硬而是保持很好的弹性与宽松感。在近场摆位下,8C呈现一个立体鲜活的舞台,乐器与人声的定位扎实明确,左右分离度与前后层次感一流,证明了相位的超低失真。 所有连接口都是XLR端子,最重要是包含黑科技的网络接口 作为监听音箱,用华丽、娟秀、娇媚等形容词都不合适,它就是一个频响宽广、动态凌厉、能量充裕、失真极低、指向性良好的真汉子。8C的声底宽大敦厚,应该说是我接触过最丰盈有肉感的书架箱,上半段有光泽却不刺激,下半段有延伸并具跃动感,任何音乐听起来都活蹦乱跳绝不呆板死沉。监听音箱的声音未必能迎合所有人,老一辈发烧友经常嫌它们过于直率没有表情,Dutch & Dutch8C的确是个意外的惊喜。我以听古典音乐为主,从小提琴和钢琴独奏、管弦乐爆棚,到女高音狂飙,8C来者不拒,还给它们一个真真实实,不加油添醋的音乐世界。还记得我的座右铭吗?真实的声音最美!Dutch & Dutch8C音箱是那真实声音的最佳来源。 在无响室的实验中,8C音箱可以还原和真实乐器一模一样的声音 透过网络连接,可以对8C音箱进行内容丰富的设置调整

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  • 进阶的选择 ATC SCM50与声雅CS-6和PSM 300T胆石混合前后级

    【力高音响 评测】上次向入门的朋友介绍了一套质素不错的音响系统——ATC书架箱和声雅的搭配,而这次我依然坚持以声音为第一位,通过力高丰富的影音资源,向有更高要求的朋友尝试组建一套高端的系统,作为进阶的选购方案。既然是进阶的搭配,我选择列表中自然少不了力高代理的ATC扬声器,而为了获得同样出色的驱动力和声音表现,后级上我这次是一反常规,大胆坚持选择声雅胆石混合。前级方面我就在这个“下游”基础上分别试了两款,一款是爱恩斯坦,另一款则为声雅(跟后级一起就是一套西装)。 这次就在海印4楼力高音响中体验尝试 考虑到价格上的匹配,ATC我挑选的是SCM50SE座地式扬声器,这款扬声器我早前就介绍过,虽然个头比SCM100SE大哥矮一截,但是很适合一般家居摆放,即使没有独立音响房,座于大一点的客厅相信视觉压力也不会大。声雅的后级有很多,而这次我挑选的是PSM 300T单声道全平衡胆石混合式直流放大器,看着属性有点长,但是300T同样具备甲类线路设计,且为全平衡放大,当中的设计元素和思路都倾尽心力从发烧的角度出发。由于两款前级依然留待尝试,因此顺便把这次比较一同分享,让大家可以了解。 SCM50SE以前所搭配的放大器,我曾尝试过用Bricasti Design M28和TRIGON Monolog,声音中规中矩,透明度高,细节信息丰富,细腻度也不错,显然不属于粗大放那种。而这次直接搭配PSM 300T,可能是一次挑战,也可能是一次机遇。 ATC SCM50SE,为特别版产品,具备有源和无源版本,此款为无源版本,高音方面为HF 25mm SH25-76S软半球顶高音单元,而中音单元方面则为75mm SM75-150S软半球顶中音单元,而低音单元则为234mm短线圈Super Linear磁体驱动器SB75-234SL,单元方面除了低音单元外,中高音单元与SCM100SE大哥是同款的。作为SE特别版的SCM50SE外观点缀了不少高贵的元素以及不同颜色的镶嵌条,包括黑色和红色、镀镍和黑色的组合,而我现场看到的这款SCM50SE颜色则为红黑镶嵌,显得格外富有贵族气息,而背面的合金面板也附有PVD耐刮擦涂层,能让铝合金面板更加耐腐蚀,长期能保持光洁的表现。 声雅PSM 300T单声道全平衡胆石混合后级 PSM 300T属于声雅高端的产品,外观上依然坚持声雅传统威武和硬朗的英姿,同时具备甲类和甲乙类切换开关。PSM 300T以独立单声道平衡传输放大线路为设计,音频信号输入级由6N16电子管作胆石混合式差分电压放大,而在第二级差分电压放大上再使用晶体管。末级则由24支大功率晶体管组成强大功率输出。变压器使用1500W的超大环牛,保证充足的动力输出,而水塘方面容量则高达12万μF,组件都采用高质素的产品制作,以让声音有着出色的表现。 PSM 300T依然保留了声雅传统铁骨铮铮的硬朗本色 接口方面,PSM 300T背面的配置跟很多高端产品一致,除了具备喇叭端子外,讯号输入接口包括平衡和非平衡的XLR和RCA。满足“上游”不同系统的输出的实际。 搭配的爱恩斯坦前级就不用多介绍了,早前我也向大家介绍过它的一些特性,总结来说就是厂家以无输出级变压器的设计令声音在保留胆机线性的同时,速度和灵敏度上亦接近石机表现。不过爱恩斯坦胆前级也是胆机中为数不多具备非平衡接口的产品,因此与PSM-300T同样具备XLR接口的后级十分匹配和对口。 声音的表现上吧,搭配爱恩斯坦的前级,SCM50SE驱动上是有板有眼的,声音的细腻度很不错,在其控制之下你是不会察觉后级与进口产品有很大的区别,声音的量能感十分充足和线条感都很好,整个过程我都直接采用甲类烤机,声音的密度感和线性都保持很出色的表现。SCM50SE不显粗犷,尤其在播放古典或人声曲目时,声音的优美感和低频表现让人感到陶醉和刺激。不过要知道的是,爱恩斯坦胆前级价格相对较为昂贵,在整个系统中能呈现出难以被代替的价值。 声雅CS-6前级放大器 既然房间闲置了声雅CS-6全平衡胆石混合式前级,一定要搭配来试试,通过更换前级,煲机一小段时间再聆听,我发现这套“西装”在播放同样的古典和人声时,其对声音的理解和还原不像爱恩斯坦般的细腻内敛,但CS-6的特点则较为开扬和清晰,能对某些曲目主演的人声或乐器有所强调和刻画,但却不失该有的音乐感和艺术性。作为国内首屈一指的发烧制品,声雅在调声和用料方面是值得信任和让人放心的。即使类似播放更为爆棚的交响曲目,我发现声音对细节的还原依然清晰,独奏乐器与伴奏乐器之间能产生很好的分离感和空间感,我感觉这套声雅与ATC SCM50SE搭配的算符合预判。 发烧圈子中,事实上也有部分朋友是直接购置中高端器材,来取代入门器材的。因为这些朋友希望能一步到位,绕开过渡阶段。同时他们更相信和明确,从认识音响之时,这辈子将也会与音响终生结缘。

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  • 最登对的组合德川「良人+相思」银线版

    【音响共和国 蔡承融评测】当我拿从编辑部手上接到德川的「良人+相思」时,心裡想:「怎么又来毒我!?」记得早先德川刚推出这套组合时,我对它的声音表现、外型做工就有很好的印象,再加上方便实用的功能与小尺寸的优点,对于视听空间有限的我来说,确实很有吸引力。 既然以前听过了,为什么现在又来?一方面是因为良人与相思这两款器材,之前只有单独介绍并没有搭配成对;另一方面是升级改版了!新名字叫做「良人/相思-银线版」。德川小老板这次将机内配线全部改换成等级更高的Essues 5N-OCC 单结晶银线,据说声音表现更华丽而且音场更宽广,当然售价也有相对应的调整。 良人综合扩大机 在试听前我们先来温习良人的设计,首先是外观箱体,小老板选用树龄超过60年以上的台湾相思木,以CNC加工的方式来制作机箱,每一块木板的边缘以45度角拼接而成,前面板以斜角收边的做法营造视觉层次感,让方方正正的器材看起来不至呆板。另外,为了追求质感,面板左侧的触控式电源开关符号先以雷射雕刻出沟槽,再填入印尼紫檀木粉,最后打磨出平整的触控按键,虽然只是小地方,仍可看出德川小老板对于产品细节的坚持有多高。 丰富实用的输入介面,支援高解析音乐 良人是一款综合扩大机,内建RCA、XLR类比输入端子,同时也提供光纤、数位同轴端子连接其他数位讯源,另外也具备USB介面可以连接电脑播放音乐,要是懒得接线想要更方便一点的话,良人也提供蓝牙(4.1版)无线传输功能,打开手机直接配对就行了。内建的DAC晶片是ESS9018K2M,以USB传输时最高可以支援DSD128以及PCM 24bit/384kHz,如果改用光纤或数位同轴传输,也有24bit/192kHz的规格。 D类放大,每声道120瓦输出 在输出部分,良人具备喇叭输出和耳机输出,喇叭输出使用D类放大,选用ICEpower生产的125ASX2模组,在4欧姆负载条件下可以提供每声道120瓦(THD+N 1%)输出功率。耳机输出配置在前面板,采用6.3mm端子,在150欧姆的负载下可以提供70mW输出功率。至于音量控制,良人不使用传统的类比音控,而是采用TI Burr-Brown PGA-2311 加上编码器进行数位音控,德川认为长期使用下来,数位音控的稳定度更好,譬如不会有金属接点氧化、左右声道音量不平均的问题,而且良人的数位音控可以达到每一级0.5dB的调整变化,不用担心音量突然变大或变小。此外,在新的银线版身上增加了「数位左右声道平衡」功能,让用家可以针对左右声道的音量作单独微调,级距同样是0.5dB。 相思书架喇叭 接下来是相思书架喇叭,新版本同样采用5N-OCC 单结晶银线做为机内配线,箱体当然也是使用60年以上的台湾相思木制成,板材接缝处以45度角拼接而成,表面涂上德国OSMO天然环保油漆。在喇叭前障板下方有一道扁平状开孔的低音反射孔,仔细看左右两侧有特殊号角型设计,据说有助于低频下潜至60Hz,完整呈现大提琴的音域。 采用Tang Band3吋全音域单体 单体用的是Tang Band W3-1878 3吋全音域单体,振膜为竹纤维纸盆,在振模中央有一个固定的铜质相位锥,可以提升高音扩散性能,这只全音域单体的频率响应测试数据达到75Hz至20kHz,再经过前面提到的特殊号角形低音反射孔辅助后,相思的最终低频可沉潜至60Hz的水淮。 在其它元件使用方面,相思虽然是全音域喇叭不需要分音器,但原厂还是为相思设计了陷波器,是以高品质电阻、电容、电感并联而成的电路,而且新的银线版还特别调整过零件与参数设计,让频率响应更为平直。另外在背板上特别装上一块采用不鏽钢抛光处理的金属片,上面刻有德川的Logo再配上WBT nextgen系列的WBT-0703 Cu红铜无镍镀金端子座,质感相当不错。 高音如丝绸般绵密 《2015高雄音响展纪念CD》 规格大致介绍完毕,接下来进行试听,地点就在U-Audio的视听室内,别看它只是一套小系统而已,轻轻鬆鬆就将20多坪的空间填满音乐能量,如果是想要让生活空间随时都有背景音乐可以享受,那良人+相思绝对可以满足你的需求。不过正式聆听时我还是将喇叭与座位的距离缩小至一般小客厅空间的范围。 首先播放《2015高雄音响展纪念CD》,第2轨是《天方夜谭》第三乐章〈年轻的王子与公主〉 (节选),乐曲刚开头的小提琴一出来就见识到这套组合的功力!小提琴的高音听起来非常细緻,如同丝绸一般绵密的质地还带著华丽的光泽,却没有尖刺的听感。进入齐奏时的音场轻鬆展开而且有不错的层次感,细节表现也很有水淮,连录音现场细微的声响、咳嗽声都能清楚听到。下一轨《新天堂乐园》,小号吹奏的音色滑顺而且密度高,钢琴弹奏听起来颗粒分明,但是不算特别饱满庞大。小提琴拉奏也是一样细腻又富含空气感,整体听起来就是均衡又流畅的音乐。 人声清新凝聚、厚度适中 跳回第1轨改听人声演唱,曲目是由朱万花演唱的〈勿忘影中人〉,在这套小系统上听到的是非常凝聚、结像清楚的人声,乾淨漆黑的音乐背景更凸显了朱万花的歌声清新中带著些许甜味,演唱时的声音细节,咬字吐气都能清楚掌握。负责伴奏的吉他轻轻柔柔的拨弹著,钢弦的声音有清楚的线条不软糊。另一轨席丝史东演唱的〈倾心相依〉,同样是清新又富含细节的人声汇聚在中央,形体大小适中不夸饰,各种伴奏乐器譬如萨克斯风、爵士鼓、钢琴、Bass等各自站好定位,描绘出录音的音场空间感,自然鲜活又带著慵懒的音乐氛围听来很有意思。 低频快速、颗粒感明确 Pharrell Williams 《Girl》专辑 Pharrell Williams在《Girl》专辑中收录的〈Happy〉,透过良人+相思呈现出来的是轻快的低频节奏,虽然量感不多但是速度明快、颗粒感清楚。Pharrell的歌声在中央凝聚,音像轮廓清晰大小适中,但听起来不会过度的浓郁。另外我还注意到曲子中拍手的音效是带有肉感的扎实不虚浮的密度。下一首〈Hunter〉打从音乐一开始就有连续不间断的低频节奏,那种快速明确的低频颗粒感更是明确,如果想要更热情一些的话,别担心,把音量催落去!相思使用的TB W3-1878单体是很耐操的,大音量的工作状态下还是有沉稳的表现。但我得说,如果您想要追求的是猛烈的低频量感,那么相思可能无法完全满足您,毕竟它还是一款体积有限的全音域书架喇叭。 整体来说,如果您追求的是更多低频气势,那么不妨用良人去搭配其他体积更大的落地喇叭,应该就会有不错的表现。但如果您重视整体音质与均衡性,又希望器材体积不会太大,那么良人与相思肯定是最登对的组合! 器材规格 良人 型式:综合扩大机 扩大机电路:Class D类 输出功率:120W(@4欧姆,THD+N 1% )、130W(@4欧姆,THD+N 10% )、1W(@8欧姆,THD+N 0.002% ) 动态范围:117dB 输入:USB(384kHz / DSD128)x1、蓝牙4.1 x1、数位同轴(192kHz)x1、光纤(192kHz)、RCAx1、XLRx1 输出:RCAx1、6.3mm耳机x1、WBT喇叭端子x1 数类转换晶片:ESS9018K2M 尺寸:32x9.5x23cm(WxHxD) 相思 型式:全音域书架喇叭 使用单体:TB Speakers W3-1878 3吋全音域单体 阻抗:8欧姆 灵敏度:85dB 重量:4.5kg/个 尺寸:270×150×220 mm (H×W×D)

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  • 脱胎换骨的升级Audio Research Reference 160M

    【音响共和国 郭汉丞评测】当我看到Audio Research(ARC)新推出的单声道后级Reference 160M(REF 160M)时,崭新的工业设计元素,融入ARC的传统机箱,展现既复古又创新的样貌,我知道,ARC即将进入一个全新世代了!在U-Audio听REF 160M这段时间,这套单声道后级更上层楼的音乐表现力,加上更方便使用的新设计,让REF 160M有如脱胎换骨一般,这次升级改变幅度之大,是我试听ARC器材最为惊艳的一次。 四个ARC的「第一次」 如果只看外观,REF 160M依然一眼就认得出来是ARC扩大机:厚实的金属机箱,面板上粗壮的把手,一直是ARC的经典外观设计。大尺寸面板上面有著功率指针,也是ARC高阶器材常见的设计,不过眼尖的发烧友一定发现了,REF 160M的功率指针变得更大,也更漂亮了,而且以前ARC的功率指针大多是橘黄色灯光,现在换成白光LED了。 REF 160M的功率指针设计得确实漂亮,透过藏在底部的LED白光,均匀地照映在玻璃面板上,透明玻璃上面浮著功率指针表头,完全无框格限制,点亮的真空管则能从透明的玻璃面板后方,点缀出温暖的橘红色灯丝光芒,播放音乐的时候,功率指针表头的跳动煞是漂亮,背后还可以看到温暖的灯丝光芒,真是赏心悦目的工业设计。我必须承认,这是有史以来ARC做得最漂亮的功率指针表头。 四项ARC发展史上的「第一次」 REF 160M不仅美化了功率指针表头,内部线路设计还创下了四个ARC发展史上的「第一次」: 1. REF 160M是第一款使用4层PCB板製作的后级扩大机,藉此进一步缩短讯号路径,并优化线路讯噪比; 2. REF 160M也是Reference系列后级当中,第一次加入RCA单端输入端子(以前Reference系列只提供平衡端子); 3. 加入Auto-Bias设计,机器会自动调整偏压,再也不用拿电表与螺丝起子测量调整了; 4. 可切换三极管与五极管工作模式,五极管工作时,REF 160M输出功率大约150瓦,而三极管工作模式功率减半,大约75瓦。(说明书规格表写REF 160M输出功率是140瓦,可是内文说明3极/5极工作的功率) 您看,REF 160M一口气包办了ARC发展史上四个「第一次」,可见原厂多么寄与厚望!我一开始就说,REF 160M的升级改变幅度之大,是我前所未见,似乎也预告了Reference系列即将密集展开世代交替,而REF 160M则是率先冲锋陷阵的强将。 自动偏压使用更方便,还可换功率管 关于REF 160M这四项崭新出现在Reference系列的设计,有两点值得多聊一点的地方,那就是自动偏压与3极管/5极管模式切换。先讲自动偏压,在推挽放大线路当中,因为功率管各自要负责正半波与负半波的放大,如果真空管工作的偏压飘移,就会造成正负半波衔接的误差,产生失真,所以正确的设定功率管的工作偏压很重要。过去ARC的做法是采用手动调整,有些需要动用三用电表,依据原厂指定的偏压数值设定,而且,真空管是会老化的元件,每隔一段时间需要检查偏压是否跑掉,相对麻烦。 不过REF 160M这次加入了自动偏压功能,代表线路会自动侦测,自动调整正确的偏压,而且这是电路自动调整偏压,所以不管真空管是否老化,线路都会调整到正确的偏压。还有,加入Auto-Bias线路之后,代表REF 160M可以任意更换功率管,除了原厂配置的KT 150之外,也可以更换6550、KT 88或KT 120,线路都会自动调整对应正确的工作偏压。您看,不需要调整偏压,还可以任意更换功率管,这REF 160M不是更好玩了吗? 根据ARC原厂的资料,使用KT 150时,原厂设定的偏压数值是65mA。此外,REF 160M随机附上的真空管,是ARC原厂检验合格且配对的真空管,假如您需要更换真空管,ARC的建议当然是找他们买。 全新3极管/5极管模式可切换 REF 160M另一个「好玩」的新功能是3极/5极管双工作模式,直接从面板的开关切换即可,相当方便。这两种工作模式在输出功率与音质音色都有差异,原厂说明书写道,在5极管工作模式下,输出功率140瓦(可是规格标示的功率是150瓦),切换到3极管模式则是75瓦。3极管工作模式在面板会显示蓝灯,切换到5极管则显示绿灯,不过这两个颜色颇为相近,远远看有时不太好分辨,但这可能是我个人的问题,毕竟随著年龄增加,老花眼已经找上门了。 既然5极管可以发挥KT 150强放管的功率到150瓦,为什么要功率减半的3极管模式?主要原因是音色不同。3极管虽然功率减半,推力较弱,可是音质音色更为甜美温柔,而5极管模式则有强悍的驱动力。这样的设计让REF 160M有「双重性格」,假如您听的是室内乐,简单的人声,或是轻柔的爵士摇摆,那么3极管模式肯定深得您心,但如果您听规模庞大的交响乐,或是要操大音量听摇滚乐,那么您就需要5极管模式的强劲驱动力。 让聆听者自由选择喜欢的音色 这样的设计就像双B的高级轿跑车,换档模式有ECO经济模式、Comfort舒适模式与Sport运动模式可选,让使用者可以按照自己的需求,切换合适的换档模式,换档和缓自然可以省油且更舒适,但是转速没拉高,马力与扭力就出不来,切换运动模式,换档时间拉长,把马力与扭力发挥出来,才能发挥引擎强悍的性能。3极管与5极管这两个模式也是如此,3极管功率较小,但是音色较为柔美可人,5极管功率全开,适合激烈操驾,至于该怎么挑选,就看您听音乐的心情了。 关于REF 160M的设计部分大略表过,该来享受音乐了!试听REF 160M的过程都在U-Audio编辑部,代理商钛孚一併把Reference 6前级送来搭配,让我轻鬆不少。与过去的Reference系列相同,REF 160M一样采用20A方头电源线,机身上面则有辅助散热的风扇,风扇速度可调,但是我没试著用,因为根本听不到风扇转动的声音,REF 160M工作时非常安静,也就不需要调整风扇转速了。 驱动力超过对150瓦的期待 我先使用5极管工作模式,用全功率输出来搭配在U-Audio编辑部的三对喇叭试听,包括自家的Dynaudio Contour 60与C.C. Admonitor加低音柱,外加送评的Amphion Krypton 3旗舰喇叭。150瓦的输出功率,REF 160M推起这三对喇叭都能应对自如,尤其在试听Amphion Krypton 3的时候,更是帮了我一个大忙,因为我那时候把编辑部裡面的综合扩大机听过一轮,都不太能搞定Krypton 3,正在伤脑筋怎么搭配扩大机时,REF 6前级与REF 160M后级来到编辑部,推出丰沛且饱满的音乐能量,我才能动笔写Krypton 3。 5极管工作模式的REF 160M,比较接近我对ARC扩大机的既定印象,就是原厂所谓的「High Definition」,除了丰沛的驱动力之外,同时具备丰富的音乐细节,即便是真空管机,依然有著相当优秀的解析力。我用帕尔曼独奏,莱茵斯朵夫指挥波士顿交响乐团的「柴可夫斯基:小提琴协奏曲」,听生猛有力的第三乐章,比对REF 160M驱动Contour 60、Admonitor与Krypton 3的差异。以低频量感来说,体型最大的Krypton 3最强悍,Contour 60居次,而Admonitor相对精实凝聚,我们可以说,REF 160M把这三对喇叭自己的声音个性表现出来,而且没有掺入真空管味的昏黄感,乾淨俐落地呈现音乐的面貌。 至于在高频段的表现,音色最为明亮活泼的是Admonitor,Contour 60相对温柔一些,而Krypton 3则最为内敛,色调最暖。REF 160M其实把这三对喇叭的个性如实呈现,Admonitor是活泼外放的喇叭,Krypton 3则是柔和耐听的走向,Contour 60则是精淮路线。 用帕尔曼拉奏的「柴可夫斯基:小提琴协奏曲」来验证,我可以清楚比较出三对喇叭自己的声音个性,可是却难以正确描述REF 160M自己的声音个性,这REF 160M虽然是真空管机,但我听不出任何软、慢、昏黄的管味,而是劲道十足、鲜活真实的音乐重现。这张帕尔曼年轻时录製的唱片,小提琴演奏活力十足,与乐团相互竞飙,力道强悍,不管用哪一对喇叭来听,REF 160M都能推出凝聚且庞大的小提琴音像,并与宽阔的交响乐团相互对比。 最后选Contour 60来搭配 三对喇叭交换搭配REF 160M之后,我大致了解5极管工作模式的声音走向,那是我熟悉的ARC之声,但这时候我该决定用哪一对喇叭来搭配REF 160M了。猜得出来我决定用哪一对喇叭来搭配REF 160M吗?答案是Contour 60! 虽然Krypton 3身价比Contour 60高,而且形体更大,音箱物理条件可以展现比Contour 60更庞大的音乐能量,可是毕竟Krypton 3是送评的喇叭,只有一个多月的相处时间,我最后还是在熟悉的Admonitor与Contour 60之间抉择。其实REF 160M推起Admonitor与Contour 60都很好,都能发挥这两对喇叭自己的声音个性,我很难从中择一,但是因为ARC与Dynaudio都是钛孚代理的品牌,读者们日后有机会在音响展上听到REF 160M与Dynaudio喇叭的器材组合,可以验证我所描述的听感,所以我最后决定用Contour 60来搭配REF 160M。 3极管音色温柔婉约 该来试试看3极管与5极管模式的差异了!听芭托莉的「Live in Italy」,这是一张现场录音,录音场地是在义大利威尼斯附近,维琴察(Vicenza)的著名地标奥林匹克剧院(Teatri Olimpico),这座文艺复兴时期建造的古剧院,场地宽阔高耸,在可以演出歌剧的舞台上,芭托莉搭配著大键琴与简单的弦乐器,听韩德尔的「Lascia la spina」音场既深又远,对比芭托莉温暖厚实的歌声,REF 160M很漂亮地把深远宽阔的音场拉开,背景噪讯极低,在5极管模式下聆听,声音密度很高,呈现相当真实的录音样貌。 切换到3极管模式,再听一次韩德尔的「Lascia la spnia」,有意思,整个音色变得柔和,声线更为流畅,芭托莉的歌声形体更为浮凸,嗓音尾韵收得慢一些,歌唱的表情更为温柔婉约,大键琴清脆的声响,多了点浓郁感,连带弦乐也更显柔美。以这张「Live In Italy」来说,我喜欢REF 160M用3极管模式更胜5极管模式,或者说,3极管模式虽然让REF 160M的输出功率减半了,但是音色却更柔更醇,更适合聆听巴洛克咏叹调的气氛。 以室内乐的聆听,3极管胜出似乎理所当然。换上茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,这是单纯钢琴与小提琴的组合,用REF 160M的3极管模式聆听,音乐更显甜美,小提琴声线较软,尾韵延伸细腻有光泽,钢琴强奏之时刚中带柔,妆点「流浪者之歌」的浪漫气息,甚是漂亮。而切换5极管聆听,小提琴与钢琴的乐器形体刻划更显清晰,但音乐变得比较理性,浪漫的色彩淡了些,这张「流浪者之歌」一样是3极管模式胜出。 爵士乐两种模式各擅胜场 换上爵士乐来试试看!听「Ella & Louis」的经典爵士专辑,很有意思,3极管与5极管这两种模式都好听,但是气氛略有不同。5极管模式来听「Let's Call The Whole Things Off」,低音贝斯的牛筋拨奏强劲有力,对比艾拉.费兹杰罗与路易.阿姆斯壮的浑厚嗓音,爵士摇摆的气氛热闹有活力,切换到3极管模式来听,声线柔和许多,歌声嗓音的尾韵更为甜美,摇摆的气氛更显慵懒。这场比试,3极管与5极管模式各擅胜场,不分胜负,喜欢热闹的音乐场面,挑5极管模式,喜欢温暖柔美,那就用3极管模式。 不过也不是所有爵士乐都是两种都好,听Chesky的「Body Acoustic」,这是一张高低两端对决的爵士组合,低音乐器包括低音贝斯、非洲手鼓与低音管,对决高亢尖锐的铜管小号,键盘乐器扮演中立角色,撑著和弦的骨干。用REF 160M的3极管模式来听,低频较为软Q,声线柔和,不过高低两端乐器的对比落差比较小,切换到5极管模式,音乐高低两端的对比就更为刚猛,铜管加上弱音器,音色更显尖锐鲜明,低音贝斯拨奏力道更强,拨弦的诸多低频细节更明确,厚度更为饱满。 从「Live In Italy」、「萨拉沙泰:流浪者之歌」、「Ella & Louis」和「Body Acoustic」这四张CD的比较,看来低频段著墨较多的音乐,REF 160M适合用5极管模式来听,而乐器组合主要在中频段的音乐,比较适合3极管模式。或者,您可以看心情来切换,想要听雄壮威武的音乐气势,用5极管模式,希望REF 160M变得娇美可人,那就挑3极管模式。 不过我前面听的唱片,其实对REF 160M而言都不算大考片,光看REF 160M的表头就知道,指针几乎都在一半以下跳动,偶而「Body Acoustic」还会跳过一半,但几乎没有操到底的情况出现。 狂操「萧士塔高维奇:第五号交响曲」 该来点难的音乐了!听伯恩斯坦指挥纽约爱乐的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」,直接进入狂风暴雨般的第四乐章,难的来了!旌鼓齐鸣的第四乐章,定音鼓猛烈敲打,铜管群狂猛咆哮,我用REF 160M大力操驾Contour 60,我知道喇叭承受得了,一路把REF 6前级的音量向上催,只见功率表跟著定音鼓的敲击,一路向右探,但就是冲不到底,可见REF 160M即便面临狂风暴雨的萧士塔高维奇,依然临危不乱。当然,我用的是5极管模式,全功率操驾REF 160M。 猛爆的「萧士塔高维奇第五号交响曲」第四乐章,音乐凶猛地冲到中段,力竭而崩,转入一段弦乐交织,但和声尖锐的乐段,木管悠然从音场深处窜出,REF 160M宽大深邃的音场,把交响乐的强与弱,拉开强劲的对比。这段弦乐群交织的音乐,最后要迎来光辉灿烂的终曲,我听著弦乐群的交织,层层迭迭,中间点缀著木管、竖琴,等到小鼓敲打,我知道战斗气氛强烈的终曲要来了,小调的音乐在大鼓强烈的节奏催促下,铜管群激昂地催逼,大调的光明璀璨来了,铜管群吹奏缓步向上的旋律,彷彿旭日东昇,光芒益发灿烂,REF 160M的功率表稳稳地推向右方,用大功率回应著光明灿烂的终曲。 脱胎换骨的升级 不简单,这次REF 160M的升级幅度之大,是我听ARC器材感觉进步最多的一次。REF 160M不光是外观工业设计令人耳目一新,音质与音色也大幅进步,在音质部分,REF 160M给了我们3极管与5极管两种模式可选,3极管甜美,5极管强悍,等于一机双享受,而帐面数字仅150瓦的后级,其驱动力却非常强悍,而在REF 160M上面看到诸多ARC的「第一次」,增添了许多新设计,不难想像Refernece系列,即将进入改朝换代的新时代了。 器材规格 型式:真空管单声道后级扩大机 输出功率:150瓦 (单声道) 使用真空管:KT150 x 4支,6H30 x 2支(单声道) 频率响应:0.5 Hz ~110 kHz 输入阻抗:200k欧姆 尺寸:438 x 254 x 489 mm(宽x高x深) 重量:25.5 kg  参考售价:1,350,000

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  • 意大利Gold Note IS-1000:一台出色的Hi-End级全能合并功放

    【昌业音响 评测】Gold Note(金乐) 是少数能开发和生产全系列产品的高级音响厂牌,总部位于意大利“文艺复兴运动”发祥地——佛罗伦萨。这次要介绍的IS-1000多功能合并功放是Gold Note成立二十多年来,全新旗舰级1000系列里的新增型号。之前的1000系列里有CD-1000 CD机、SD-1000数播、P-1000前级、PA-1175后级、Tube-1006/1012胆输出级处理器、PSU-1250/1100外置电源等型号,这些产品分得比较细,多以分体、拓展组合式来呈现,缺少的正是大家较关注的综合性合并机。 IS-1000非传统意义上的合并机功放那么简单,它汇集了1000系列在有线LAN和WIFI无线网络下对流媒体、NAS等本地音乐播放的广泛支持,并且对在线知名音乐网站播放的广泛支持几乎是与SD-1000数播一致;DAC能对应包括PCM、DSD在内的高格式音乐和CD转盘等设备;功放部分更是动用了1000系列前、后级的主要电路设计下放;提供125W(8Ω)/ 250 W(4Ω)和150W(8Ω)/ 300 W(4Ω)两种功率输出的版本,昌业音响引进的是更大功率的后者版本;之前评测过的Gold Note模拟LP唱盘、唱放,给我留下了深刻的印象。在IS-1000这台合并机也具备了来自旗舰PH-10唱放的技术,具备MM、MC唱头各一组电路对应。这些主要功能全部集中在一台合并机中,可以见到,核心技术实则源于旗舰1000 系列的数播、前后级、唱放等各分体型号之精华,高素质的对应数字、模拟LP音源和放大播放,一机多用,是不想购买Gold Note各种分体式设备的实惠之选! 近年对音源设计影响最大的当属于数字高格式文件和越来越多的在线音乐娱乐网站的丰富内容的快速发展,对应这些新数字播放的数播机及数字DAC等相关产品是增长得最多的种类,与传统的音源LP和实体数码CD形成“三足鼎立”,但明显还是数码流的受众更广,也更被厂家和商家所看中些,大有当年CD“横扫市场”的气势!Gold Note的LOGO下面有一句“The Renaissance of Technology.”(意为技术的文艺复兴),不仅是口号,也直接体现在Gold Note的产品线上,IS-1000就是体现厂家开发、技术能力和高集成功能的“意国力量”! 看似功能复杂的合并机,Gold Note在操作设计上找到了好办法,一个液晶显示屏和一个旋转选择按钮,就能完成绝大部分设计,简单明了,并贯彻到1000系列多款产品和PH-10唱放中。另配备一个小型的遥控器,能同时遥控多台Gold Note 1000系列当中的机型。通过手机或平板电脑下载播放APP(根据说明书提供的二维码扫描安卓、IOS版本)、另NPnP认证的各款播放APP都可以使用,实现控制播放各类音乐娱乐网站、云盘、NAS或者移动硬盘、U盘等存储器甚至手机上的各类音乐内容。 150W大功率版本标示在面板右上角的型号下面。 IS-1000电路分布示意图。 一块漂亮的LCD显示屏为器材增添姿彩,各项参数一目了然,使用也非常的简单,通过右边的圆形按钮配合可实现IS-1000的全部操作,同时也可以通过遥控来实现。 整个按钮往里推按一下进入调试状态,然后左右选择观察光标的位置,直到找到自己想要调整的选项,然后再按一下使所选择的白色边框变成红色,这时候就可以左右旋转选择进行调整; 比如想控制音量,音量部分被红色边框包围时就可以进行左、右旋转来控制小、大声,调整到合适后再往里按一下使红色边框变成白色,即可进行下一项选择调整。 输入的切换选择位于左下角:一组XLR平衡、2组RCA可变多用途输入;数字方面3组TOS光纤输入、一组COAX同轴输入;使用LAN、WIFI和数字码流播放需要切换到NETWORK档。 特别留意下两组RCA 1、RCA 2的选项,是可以根据输入的设备进行细分选择: RCA 1:进入右边拓展选择LINE档(任何RCA设备输入设备)、PHONO MM(对应MM类唱头)、PHONO MC(对应MC类唱头); RCA 2:进入右边拓展选择LINE档(任何RCA设备输入设备)、AV档(仅做后级使用,音量固定在0db不可调)。 左、右声道的增益可以分别进行调整分配,这对左右喇叭由于摆位的限制或者异型环境下反射不均造成的左右音量不平衡很有用。 DF HIGH、DF LOW两档是可选择功放的阻尼系数: DF HIGH = 250高阻尼系数 (建议搭配中、低灵敏度或难推些的音箱,释放功放理想的驱动力) DF LOW = 25低阻尼系数 (建议搭配高灵敏度或易推类型的音箱时选择) Booster助推功能是厂家独有的前级增压技术,能根据听感和需要输出更强的力量(特别是低频)来驱动音箱,共有Booster 1、Booster 2两档强度可选,当然也可以选择打到Booster OFF关掉这个功能。GOLD NOTE总是能想到一些可调之处供用家加深体验。 在我们调整好了全部的参数设置后,IS-1000的LCD显示屏是可以关闭的,调整时把光标打到DISP,确认后就可关闭屏幕。在遥控上更简单,按一下DISP键就可以了;再次启动时按下机器的旋转按钮或者遥控的DISP键即就可重新启动显示屏。 首次使用IS-1000播放数码流和本地资源,需要连接好网线设置好LAN和WIFI网络,装上WIFI接收天线,并使用手机或平板电脑扫描官方推荐的播放软件。安装好后与使用的WIFI网络保持一致,其它支持UPnP 和DLNA 协议的播放控制软件也能识别到IS-1000,选择余地还是很大的。官方二唯码的连接是“Mconnect control ”、我另试了“Bubble UPnP”,也是可行。推荐使用苹果手机,不需要“翻 墙”就能直接能下载到软件,使用也比安卓手机流畅一些。 位于IS-1000背面的“A口型”USB输入端子可以外接移动硬盘或者U盘的本地数据播放,进入Mconnect control 操控软件下部的“Browser”选项,可识别到相应的本地硬盘或者NAS里的音乐内容,音质取决于音频文件的质量。 最高支持:PCM  24bit/192kHz DSD 64(DSF, DFF) 高格式数字文件的解码播放。 同时搭配的还有传统的CD-1000 CD机,一件特别有趣的Tube-1006胆输出级处理器,两者组合在一起很容易想到GOLD NOTE上一代的旗舰CD机Favard Anniversary 。Favard Anniversary同样具有一组胆输出级,可以体验两种不同的音色输出,把目前围绕者CD-1000搭配的各种周边产品当成Favard Anniversary的分体组合版本也未尝不可,但是上一代的产品就不能支持目前高格式数字文件的解码了。Tube-1006胆输出级处理器还能与P-1000前级、PH-10唱放搭配,搭配组合更为灵活了。音箱则选择了两对测试,一对是GOLD NOTE最新一代的A3 XL书架箱和同样来自意大利·佛罗伦萨的RF Certaldo落地箱。加上IS-1000功放具备高格式音乐与支持的网络播放、与LP唱盘的支持,可以很好的体验目前各种热门的数字、模拟之间的组合玩法。这在以前,需要购买多台分体机型才能实现。 Tube-1006胆输出级,与CD连接时,从CD-1000的 TUBE 输出口,接到Tube-1006的TUBE 对应输出口,使用一对5针连接信号线连接。信号经过Tube-1006纯A类胆线路处理后输出给IS-1000功放,输出时RCA与XLR可供选择。使用此胆输出级模拟输出,开机后待胆管热机约15分钟后进入状态。是GOLD NOTE在数字时代给予大家感受古老模拟的胆管相兼容的对比玩法与声音体验。 CD-1000 CD机和TUBE1006的组合可进行胆/石分别输出、反复回味外,也可以通过PSU端口升级外置电源、甚至时钟。同时还可通过光纤、同轴及USB端口(B型口、支持手提电脑软件控制),能对24Bit/192kHz的高格式数字音乐进行解码,是台可独立使用、也可与周边组合成多件套的分体式HI-END级CD机。 GOLD NOTE第一代A3书架箱诞生于2001年,同时推出的还有此系列的落地箱A6;在2011年升级为第二代版本A3 SLE、A6 SLE;第三代版本为A3 XO和A6 XO,再到现在的第四代A3 XL、A6XL版本。 A3 XL版本可看作是前代产品的“加强放大版本”,主要是中低音单元由5寸纸盆升级为西雅士6寸的定制版本碳纤维编织层与纸盆相结合的复合震盆长冲程单元、箱体也经过全新的设计,显得更为复杂和成熟了;两侧更加入了两块拉丝铝合金金属板,并加以家族LOGO元素组合的暗花纹点缀,更为美观时尚了;铝金属板除了更坚固结实外、其结构和由金属杆固定方式更有加强低音表现的调音作用,整个箱体的容积也较前作大上一圈;1寸的球顶软质丝膜高音单元是向名厂AUDAX 定制;频率响应由之前的50-20Khz(+/-3dB)提升到45-20Khz(+/-3dB)。前双倒相孔出气的设计可以使箱体的摆位更为灵活、也使用了金属材质,并体贴的加上了一层阻隔网;内部的吸音棉选择的是环保原生优等品、分频器设计和元件也更为重料。无论从外观的审美、配置用料,还有数据指标,此代产品都更为优秀和赏心悦目! 简单的介绍完搭配开声的几件GOLD NOTE产品,在线材的搭配上也是原厂的全套,是眷恋着GOLD NOTE的”原味”是何味?再回到主角IS-1000多功能功放,首先是使用CD-1000播放CD唱片输出到IS-1000功放,驱动GOLD NOTE A3XL书架音箱三件套的听感。以传统CD播放这是HIFI发烧友最熟悉的系统,相对成熟,也让我最直观的感受GOLD NOTE西装的风格。第一感受就是极致的透明,仿佛是游历于冈仁波齐雪山,被闪耀着光芒、圣洁而无染的澄清画面所撼动。与昌业代理的丹麦HI-END级品牌GamuT(嘉密)的风格有些相似,还不能理解的话,就想想瑞士FM那种活跃、纯净、细致、无染的趋向。  斯托科夫斯基指挥的《狂想曲集》,拥有“黄金年代”杰出的演绎与录音。由李斯特的《第2匈牙利狂想曲》的各组弦乐齐奏的第一组旋律开始,不再觉得是“染色过多的系统”所呈现的模糊一片。无须闭上眼、也无需要仔细的聆听,就能听到丰富的细节和具有开阔舞台的全景画面。细致生动活泼的展现交响乐的动态范围,特别是结尾那段器乐复杂又对比激烈的演奏特别考验系统的控制力,原以这个头的小型书架箱子,又是意大利的品牌,都不约而同的会想象它的感性柔媚的一面。但眼前这小箱子实则能爆,让我想起了英国箱里的异数AE1监听箱那股泼辣的狠劲,瞬态反应出色,即使把声音拧到比平时大声些,也不乱。GOLD NOTE这套系统无论在前端、还是在最后发声的音箱环节,在解析力与细致程度上,犹如“照妖镜”般的弱音细节还原能力,节奏鲜明、毫无懈怠,充分把录音中的细节层次贯彻到全频段。要说此时还有什么不足,就是A3 XL新箱的碳纤维编制复合盆的单元还有些紧,与瑰宝STUDIO HD书架箱那只石墨和银丝编制复合盆单元一样,给予些时间,煲开后是另一个境界! Tube-1006胆输出级处理器是件很有特色的型号,在不同的场合听过它分别与GOLD NOTE器材的组合,有感于它对系统的轻微润色,我个人很喜欢。要不是Tube-1006胆输出级只能与本家的产品搭配,我会考虑抱一台回家玩。在这次测试的系统不忘加入尝试,由CD1000输出到Tube-1006胆输出级,经过真空管线路处理后输出给IS-1000功放,在CD机与功放之间完成一道A类缓冲佳酿,厉害之处还在于它可以XLR全平衡方式输出。看着真空管被点亮,热机后逐渐进入状态,再以之前的唱片试听,中频变得温暖两分,高频的明亮度没有明显的减弱,但是真空管的泛音丰富讨好,带着些清甜和润泽的特点,在听人声和弦乐时,很受用。难得Tube-1006在速度上,没有想象中的慢和模糊。Tube-1006尽管是真空管,但不属于过份浓郁、太过昏黄的类型。交响乐下的冲击力、透明度、层次感仍然保持得规整不散,高级真空管设计的素质,较全面。拥有CD-1000、P-1000前级、PH-10唱放的,可关注这件可玩性高的Tube-1006胆输出级处理器,等于您同时拥有晶体管、与电子管的风格输出。基本上,系统接上了Tube-1006胆输出级处理器,就较难再取下! 再听熟悉的CHANDOS厂牌大获成功的《威尔第·茶花女变奏曲等》专辑,诚如此刻小提琴的音色表现,线条分明、檫弦的微动态清晰,质感细腻优雅,泛音空气感特别生动鲜活、天潢贵胄的音乐气质,不以重口味调音加持,而是较真实谨慎细腻的再现原音。就如收到预定当季的明前西湖龙井,迫不急待的烧水拆袋,观叶色翠香幽、入口清雅解腻;再如这时节经春雨沐浴、刚冒出地面不超过15厘米的细竹笋、鲜嫩欲滴,入口清香爽脆,至美真味令人精神一振、回味无穷,过季不候,再想品尝到这口鲜得待来年;《西西里的祈祷》双簧管协奏曲,明亮顺滑又耐听,清甜、厚度适中,堂音连连、生动通透的展现出音场,您会忽然发现管乐的表情是如此的丰富而富于变化,可能在之前我们并没加以留意!有时候我在感慨,上天已给予了意大利这片国土太多宠爱,在充满着想象力和艺术气质的国度,特别受爱乐者所关注的歌剧领域的颠峰,小提琴世家的绝对制造领域、音响所创立的知名品牌,已足够令人向往!由意大利的器材播放意大利作曲家不朽的名作,也别有意义,再有优秀录音的加持,在测试过程当中能秀色可餐、想入非非,具备的迷人气质是对爱乐者投入高级设备的动力和回报。 应该说,同门之间的搭配,是比较统一也是比较保险的组合,与其它品牌的搭配,就需要通过具体实践来应征两者之间的匹配性如何?换上同样来自于意大利·佛罗伦萨的性感尤物RF Certaldo落地箱,这款音箱有着亮丽苗条的外观、细致的做工、同样复杂的箱体结构、多材料整和的“中性调”调音且稳固安静、还有暗藏的嵌入式抗谐振“沙槽盒”设计。铝拉丝金属面板则位于前面,与特殊的单元固定模式工作时更稳定,声音表现是感性与理想相并存,从目前RF多款音箱产品,整体的表现能得到老烧友的认可。与GOLD NOTE IS-1000多功能合并机搭配也称得上是同地区且价位相宜的“意式兄弟组合”。 如果说使用英国ROKSON BLAK功放搭配RF Certaldo小落地让我对 BLAK功放的驱动力比以往的产品和活泼精细的表现而刮目相看,这也是我听过的ROKSON功放当中最有高级“欧洲机气质”的甜蜜亮点,如不仅局限于做好中频部分,拥有更匀称的比例、透明与精致的音色,从GOLD NOTE IS-1000的搭配中更加肯定了这点。那么IS-1000驱动时又有什么样的惊喜呢? 意大利RF是对高频的表现是不加抑制的发挥,从她家两个高级系列都加上超高音能直冲100kHz就可以察觉到,尽管RF另两个系列没有加持超高音单元,依然能保持着高音尽情而发挥的呈现。在GOLD NOTE IS-1000驱动时会感受到明亮又细腻高频。聆听花腔女高音热情又嘹亮的音色,会为之振奋,明明使用一把肉嗓,有技巧展现有时会觉得真像是件乐器,如果此时器材把这份被撩动的情绪有所削弱的话,是多么的扫兴!还有意大利器材表现弦乐,确实是有一套的,浓烈而艳丽;表现管乐基音之外的泛音,鲜艳的表现出更多的色彩范围,能享受到更多细微的高频变化,而这时又完全不会有刮耳的感受,整体是细腻而透亮,特别具有空气感,高频显得更为“高级”。在听大部头音乐德沃夏克第九交响曲“致新世界”时,能让您很清晰的感受到乐队传达出来的饱满精神面貌,充满着活泼与激情!在低频控制力的表现上瞬态快速,敏捷的弹跳力,它不像使用EC功放驱动时带些迟疑与粘稠,总是听起来愉悦几分,音场的呈现是大扇型与靠后,慢板时很淡定、背景非常的干净! 模拟时代的经典录音《皇家芭蕾》,节选芭蕾音乐中的精华片段,由著名的芭蕾指挥家安塞美指揮英国皇家歌剧院管弦乐团,一套具有传奇性录音芭蕾音乐录音精品。由当年英国DECCA录音师受美国RCA唱片公司委托在英国录制的部分著名唱片之一。舞台感非常的出色,节奏旋律欢快,音色亦甜美,可以说是套适宜雅俗共赏的音乐。记得我最早接触这张唱片、使用着一套入门的英国器材时,并不觉得“音效有多么的好”?!甚至觉得有些暗淡模糊,后来在家访一位发烧友的大系统播放此张唱片才有了改观。IS-1000具有非常高的分析力和活生感,虽然这是在小落地音箱上,却很轻松的展现出一个立体开阔像真的音场外,实体感、空间的堂音也能还原出一定的规模,也没有在一些系统上像隔了层纱的感受。还能把模拟时代开盘时代的现场录音底躁给暴露出来,分析力越高,越能听得出更多录音的瑕疵。我不知道是不是现在烧友与我当年的听音要求也有了些转变,希望系统能有最基础的音色及流畅外,更具体的听出和还原出录音的方方面面,IS-1000在这方面并不打算加以掩饰,器乐的分离度出色,RF Certaldo也更加活跃起来,是其率真的一面! 金乐IS-1000合并机别看只有150瓦,在音展上驱动新版A6 EVO和更大型的XT-7落地箱,许多人都以为是动用了前后级来驱动,也是令人刮目相看!

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  • 稳座当今顶级讯源之林: 数码重放Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC

    【力高音响 评测】Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了,跟5系列已完全不同,全新设计与进化了。感受更为强烈,无疑地,其声音表现级数已是顶级讯源之列,我立刻感受到系统的声音跳上一大级,其密度、能量与动态整个释放出来,细节不仅为清楚,还更为有形体感。 MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式,支援PCM与DSD,其也具有AES, COAX, TOSLINK等数位输出,特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数位输入,可将其作为D/D数位转换器,此外,用家可选配Stream-X模组(本机并未安装),支援网路串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能,支援Tidal, Quobuz, Deezer,并且是Roon Ready,原厂建议使用mcoonect App来操作播放。 Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层,根据说明书,MPT-8还可以使用USB与电脑相连进行数位录音,不知是否能录制SACD里的DSD,如果可以就太棒了,不过这部份尚未找到官网的资讯。MPT-8不提供外接时钟的功能,因为MPT-8内建的时钟已经够好了,原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的,内部驱动器的所有零件均采用金属制造,以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。 MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数位讯号外,也有AES, COAX TOSLINK, USB等数位输入,MPD-8的PLINK共有3个,一个专给MPT-8用,另外一个是PLINK IN,一个是PLINK OUT,对应其他Playback的器材,类比输出XLR(角位是2正)与RCA各一组,比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能,是真正的类比前级音控,其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db,若是0db时,输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数位类比转换器从不使用市面的解码晶片,而是自行编程架构的FPGA,在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理晶片,左右输出声道分别安装在独立的电路板上,电源供应用了三组,一组用於数位电路,另外两组用在左右声道的类比电路上。所有数位输入讯号的过滤、处理与重播设计都有专门的演算法与电源供应,以避免超敏感的解码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能,其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator),比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响,时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC,可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。 当这套讯源一开声时,我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同,原来数位系统发挥到极致时,除了能榨出还原唱片中所有的讯息外,还要能呈现出音乐的情感与温度,能受到演出者的感动,聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD,这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制,与现场演出录音的差别就在於少了观众,我可以说这是我听过最为享受的一次了,MPT-8/MPD-8好有感情,而且具有足够的密度与能量,把音乐的生命力诠释了出来,有如我就在现场听着他们的演出,蔡琴的歌声如此受到欢迎,就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声,其声音丰厚温暖,具有磁性,而每个乐器的形体与演奏是如此的活生,钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽,鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量,饱满真实,听完整张专辑有如听完一场精彩的演出,那种感动还留在脑海之中! 聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,我并不清楚这张原版唱片的声音如何,但是手上这张由Esoteric进行母带後制发行的SACD版本录音非常好,虽然只有单独的钢琴演出录音,你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感,如此真实,MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻,无论是什麽样的讯源一定都有失真与底噪,其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一,我必需要说,在这两周我听这套讯源的时候,听再久耳朵一点都没有疲累的感觉,MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好,我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节,钢琴的泛音与残响自然丰富,与空间融合为一体,无论是微小的起伏,或到快速的弹奏,手法的变化再快,都能清楚感受到弹奏的细节,感受到弹奏者的表情,非常生动,气质非凡 。 聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨,赵聪的春江花月夜,这首曲目由於有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态,极为考验系统,记得有一年音响展上,几乎每间展房都播放此曲,以展示系统的表现,赵聪是中央民族乐团琵琶首席,曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始,琵琶是中国的传统乐器,声音我们都已经非常熟悉,MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色,此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出,与琵琶声音成为强烈的对比,除了考验系统的低频再生能力,更考验着系统的动态,MPT-8/MPD-8有着绝佳的频宽与动态,听起来爆发力、张力十足,有着权威霸气、唯我独尊的气势,曲目中还有许多合声与金属敲击声音,混合着非常多元的元素,MPT-8/MPD-8都能轻松应付。 聆听「The Essential Dave Brubeck」,两张CD收录了其许多经典作品,聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」,短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的重播再生能力,这个曲目非常特别,主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外,还有人的拍手,录制的定位、结像非常清楚,如果系统的够水准,你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置,不仅是左右而已,还有前後,也就是舞台立体3D空间非常明确,MPT-8/MPD-8完全没有疑问地,不仅可以让我听到每个乐器演出的位置,在变化的时候也能迅速的反应,你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边,每个乐器也都栩栩如生。 评测这套讯源的期间,我大部份都听SACD/CD实体光碟为主,因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了,我只想把唱片一张一张的拿出来听,当然我也会好奇这套讯源播放数位串流档案的表现会是如何,因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的解码功能,MPT-8与MPD-8都有USB接口,因此接法有两种,一种是USB直接接到MPD-8进行解码,另一种则是USB先接到MPT-8,再用现有的PLINK连接到MPD-8解码输出,也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能,至於那种接法声音会比较好?先不谈理论,以耳朵作收先,在聆听不同曲目反覆比较後,有先接MPT-8的解析与频宽会比没有先接MPT-8的好上一些,两者接法的声音都已具有很好的水准,因此若是没有要听实体光碟的用家,并没有特别需要再去购入MPT-8,未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可,但是我是非常强烈建议,MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光碟的表现在某些地方还是播放档案无法达到的,若可以还是最好整套拥有最为完美。 Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点 DSD教父Andreas Koch最新旗舰产品。 左右声道完全独立全平衡设计。 SACD/CD转盘是特别向D&M订制的高级品。 自家专属的PLINK光纤传输介面,直接打破传统的频宽、传输等限制,纯净无杂讯。 MPT-8可选配Stream-X模组,安装SSD,拥有数位串流播放功能。 MPD-8有4个FPGA处理晶片,使用了三组独立电源。 解码能力: PCM 384kHz,DSD 11.2MHz。 自家升频演算: DSD升频至50MHz,PCM升频16倍再升频至两倍DSD、再升频至50MHz。 MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)微机电震荡器。 MPD-8 具有高品质类比前级功能,可直入後级使用。 未来可免费升级韧体。 Made in USA美国设计生产。 声音特色: 当今旗舰风范,顶级的音响性能,感人的类比音乐性再生,难有敌手。 

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  • 稳座当今顶级讯源之林: 数码重放Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC

    【力高音响 评测】Playback Design 新的旗舰Dream 8系列今年上市有一阵子了,跟5系列已完全不同,全新设计与进化了。感受更为强烈,无疑地,其声音表现级数已是顶级讯源之列,我立刻感受到系统的声音跳上一大级,其密度、能量与动态整个释放出来,细节不仅为清楚,还更为有形体感。 MPT-8 SACD/CD转盘透过PLINK光纤与MPD-8 DAC连接是最好的方式,支援PCM与DSD,其也具有AES, COAX, TOSLINK等数位输出,特别的是MPT-8还有AES, COAX, TOSLINK, PLINK, USB数位输入,可将其作为D/D数位转换器,此外,用家可选配Stream-X模组(本机并未安装),支援网路串流(Streamer Network)与USB档案(Streamer USB)读取功能,支援Tidal, Quobuz, Deezer,并且是Roon Ready,原厂建议使用mcoonect App来操作播放。 Server Network与Server USB则是选配对应Syrah Music Server或是Roon Core Server有安装时。MPT-8可以选择要读取混合式SACD的SACD层或是CD层,根据说明书,MPT-8还可以使用USB与电脑相连进行数位录音,不知是否能录制SACD里的DSD,如果可以就太棒了,不过这部份尚未找到官网的资讯。MPT-8不提供外接时钟的功能,因为MPT-8内建的时钟已经够好了,原厂建议熟化的时间约300-500个小时。MPT-8所使用的转盘是D&M特别为音响迷开发的,内部驱动器的所有零件均采用金属制造,以提高稳定性、追踪精确度和振动控制。 MPD-8除了使用PLINK光纤接受来自MPT-8的数位讯号外,也有AES, COAX TOSLINK, USB等数位输入,MPD-8的PLINK共有3个,一个专给MPT-8用,另外一个是PLINK IN,一个是PLINK OUT,对应其他Playback的器材,类比输出XLR(角位是2正)与RCA各一组,比较特别的是输出都是4.1Vrms。MPD-8具有音量控制功能,是真正的类比前级音控,其也可固定输出在 -6db, -3db, 0db, +3db, +6db,若是0db时,输出就是4.1Vrms。Playback Designs的数位类比转换器从不使用市面的解码晶片,而是自行编程架构的FPGA,在MPD-8内一共使用了4个FPGA处理晶片,左右输出声道分别安装在独立的电路板上,电源供应用了三组,一组用於数位电路,另外两组用在左右声道的类比电路上。所有数位输入讯号的过滤、处理与重播设计都有专门的演算法与电源供应,以避免超敏感的解码电路受到负面影响。MPD-8亦不提供外接时钟的功能,其内部时钟设计采用MEMS(Microelectromechanical System Oscillator),比石英震荡器有更高的稳定性、较不受温度与机械震动的影响,时基误差更低。而且Mr. Andreas Koch认为时钟要尽可能地靠近DAC,可以确保不会受到外部来源的潜在有害因素影响。 当这套讯源一开声时,我就知道这套系统与过往的Playback已经完全不同,原来数位系统发挥到极致时,除了能榨出还原唱片中所有的讯息外,还要能呈现出音乐的情感与温度,能受到演出者的感动,聆听「蔡琴 – 金片子壹: 天涯歌女」SACD,这张是再录音室中采用不插电Unplugged即兴演出录制,与现场演出录音的差别就在於少了观众,我可以说这是我听过最为享受的一次了,MPT-8/MPD-8好有感情,而且具有足够的密度与能量,把音乐的生命力诠释了出来,有如我就在现场听着他们的演出,蔡琴的歌声如此受到欢迎,就是那经过多年淬炼充满丰富情感的歌声,其声音丰厚温暖,具有磁性,而每个乐器的形体与演奏是如此的活生,钢琴的琴音密度很高、晶莹剔透带有光泽,鼓声、Double Bass具有踏实的稳重能量,饱满真实,听完整张专辑有如听完一场精彩的演出,那种感动还留在脑海之中! 聆听钢琴家Maria Jo?o Pires演奏莫札特钢琴奏鸣曲集 K.310, 331, 457 & 545,我并不清楚这张原版唱片的声音如何,但是手上这张由Esoteric进行母带後制发行的SACD版本录音非常好,虽然只有单独的钢琴演出录音,你可以更专心的感受当时用来弹奏钢琴的质感,如此真实,MPT-8/MPD-8的声音质感如此的细腻,无论是什麽样的讯源一定都有失真与底噪,其也是造成我们无法久听或刺耳的原因之一,我必需要说,在这两周我听这套讯源的时候,听再久耳朵一点都没有疲累的感觉,MPT-8/MPD-8的声音质感非常地好,我可以听到Maria弹奏的每个音符、细节,钢琴的泛音与残响自然丰富,与空间融合为一体,无论是微小的起伏,或到快速的弹奏,手法的变化再快,都能清楚感受到弹奏的细节,感受到弹奏者的表情,非常生动,气质非凡 。 聆听「THE DALI CD VOL.3」第四轨,赵聪的春江花月夜,这首曲目由於有着极低频的录音、有中国古乐器的演奏及浩大的场面、动态,极为考验系统,记得有一年音响展上,几乎每间展房都播放此曲,以展示系统的表现,赵聪是中央民族乐团琵琶首席,曲目一开始就是由她的琵琶独奏开始,琵琶是中国的传统乐器,声音我们都已经非常熟悉,MPT-8/MPD-8呈现出其非常真实的琵琶音色,此时也已经可以感受到空间感的规模、接着曲目的安排刻意整片极低频的音效带出,与琵琶声音成为强烈的对比,除了考验系统的低频再生能力,更考验着系统的动态,MPT-8/MPD-8有着绝佳的频宽与动态,听起来爆发力、张力十足,有着权威霸气、唯我独尊的气势,曲目中还有许多合声与金属敲击声音,混合着非常多元的元素,MPT-8/MPD-8都能轻松应付。 聆听「The Essential Dave Brubeck」,两张CD收录了其许多经典作品,聆听第2张CD第四轨的「Unsquare Dance」,短短两分钟的演出却已经完全的考验系统的重播再生能力,这个曲目非常特别,主要的演出除了钢琴、Double Bass、鼓外,还有人的拍手,录制的定位、结像非常清楚,如果系统的够水准,你可以很轻松的听出并指出每一个乐器的位置,不仅是左右而已,还有前後,也就是舞台立体3D空间非常明确,MPT-8/MPD-8完全没有疑问地,不仅可以让我听到每个乐器演出的位置,在变化的时候也能迅速的反应,你应该要很听到鼓棒的敲击时而在左、时而变到右边,每个乐器也都栩栩如生。 评测这套讯源的期间,我大部份都听SACD/CD实体光碟为主,因为MPT-8/MPD-8的声音实在是太好了,我只想把唱片一张一张的拿出来听,当然我也会好奇这套讯源播放数位串流档案的表现会是如何,因此在要归还的前几天我使用其USB DAC的解码功能,MPT-8与MPD-8都有USB接口,因此接法有两种,一种是USB直接接到MPD-8进行解码,另一种则是USB先接到MPT-8,再用现有的PLINK连接到MPD-8解码输出,也就是MPT-8像是DDC(Digital to Digital Converter)的功能,至於那种接法声音会比较好?先不谈理论,以耳朵作收先,在聆听不同曲目反覆比较後,有先接MPT-8的解析与频宽会比没有先接MPT-8的好上一些,两者接法的声音都已具有很好的水准,因此若是没有要听实体光碟的用家,并没有特别需要再去购入MPT-8,未来可以购入USB转PLINK的外接盒即可,但是我是非常强烈建议,MPT-8/MPD-8一套播放SACD/CD实体光碟的表现在某些地方还是播放档案无法达到的,若可以还是最好整套拥有最为完美。 Playback Design MPT-8 SACD/CD转盘+MPD-8 DAC焦点 DSD教父Andreas Koch最新旗舰产品。 左右声道完全独立全平衡设计。 SACD/CD转盘是特别向D&M订制的高级品。 自家专属的PLINK光纤传输介面,直接打破传统的频宽、传输等限制,纯净无杂讯。 MPT-8可选配Stream-X模组,安装SSD,拥有数位串流播放功能。 MPD-8有4个FPGA处理晶片,使用了三组独立电源。 解码能力: PCM 384kHz,DSD 11.2MHz。 自家升频演算: DSD升频至50MHz,PCM升频16倍再升频至两倍DSD、再升频至50MHz。 MEMS(Microelectromechanical System Oscillator)微机电震荡器。 MPD-8 具有高品质类比前级功能,可直入後级使用。 未来可免费升级韧体。 Made in USA美国设计生产。 声音特色: 当今旗舰风范,顶级的音响性能,感人的类比音乐性再生,难有敌手。 

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  • EAR-Yoshino V12 英国胆机鬼才神作

    【泽森音响 评测】许多人认为胆机线路发展至今,已经难有突破之处,大多数胆机都是以前人立定的经典线路为蓝本。但是EAR的Tim de Paravicini跳脱传统框架,以独创线路解决胆机缺陷,V12就是一部没有前例可循的胆机,它克服了传统胆机低频控制力有限的缺点,将真空管反应速度超快的优势发挥到极限,它所展现的超凡开放感、活生感与速度感,不论晶体或是胆机都难以匹敌。   来自英国的EAR Yoshino创立于1978年,公司全名是Esoteric Audio Research,创始人兼设计者Tim de Paravicini有「鬼才」封号,在Hi End音响界享有崇高地位,对于近代Hi End音响的发展有着关键影响,相信资深玩家都不陌生。音响圈一直有不少玩家将EAR的器材视为收藏级的经典逸品,二手市场一旦出现,往往立刻高价秒杀,成为Hi End音响界少数二手行情居高不下的收藏精品。 因为这次评论他们的V12真空管合并放大器,我查询了过刊资料,意外发现本刊历年有关EAR的评论竟然屈指可数,所以趁着多年之后再度评论EAR器材的机会,我认为有必要再一次介绍EAR及Tim de Paravicini的生平背景与品牌历史。 不平凡的鬼才   Tim de Paravicini堪称是Hi End音响界的传奇人物,他出生于尼日利亚,父亲是从英国前往尼日利亚进行研究的地质学家,母亲精通古典钢琴演奏。Tim在七岁时回到英国就学,因为母亲的影响,他从小爱上音乐,13岁就开始自己DIY放大机。1965年,不安于现状的Tim因为厌倦英国的政治风气,所以移居气候温暖的南非。时年20岁的Tim也与当年许多年轻人一般热爱摇滚乐,只不过年轻的Tim不只是听听音乐而已,他还帮许多摇滚乐团设计吉他放大机甚至录音设备。那时他甚至开了一家公司,专门制造音响用变压器,并且开始广泛接触Hi End音响厂商,担任许多厂家的幕后顾问,其中之一就是日本Luxman的南非代理商。 在日本成名 有一次Luxman总裁访问南非,与Tim畅谈音响理念,对于他的设计天才大为赞赏,当下邀请他到日本Luxman工作,Tim也欣然接受挑战,于1972年到日本大阪Luxman总部负责研发放大机。当年日本电子产业对于自家技术有着绝对的自尊,很难接受外人的干涉与挑战。Luxman延揽一个27岁英国小伙子加入等同于公司核心命脉的研发部,在当时可说是极不寻常的特例。没想到年轻气盛的Tim不但没有入境随俗,竟然还直接冲撞日本传统企业文化。他把Luxman所有放大机研究过一轮之后,竟然认为这些产品都不够好,他有信心可以设计出更好的放大机。所幸Luxman当年态度开放,乐于接纳不同意见,非但没有把Tim逐出公司,还放手让他发挥创意。   Tim当然也没有让Luxman失望,不但设计出至今仍被视为经典的3045单声道真空管后级,还在Luxman创立50周年之际,主导C1000、M6000晶体前后级的诞生。这套前后级在当年轰动一时,后级不但可以持续输出300瓦大功率,超低失真的表现还超越市面上所有顶尖竞争对手,在当时HiEnd音响界甚至引爆「规格大战」,一时之间, 所有顶级扩大机都以C1000、M6000为假想敌,企图在重播频宽与失真数据上逼近C1000、M6000树立的超高标准。替许多音响厂幕后操刀在Luxman工作的经历,让Tim学到了日本对质量毫不妥协的态度。   四年之后,Tim与他的日本老婆回到英国,1978年后创立了自己的音响品牌EAR,创业作是一款采用罕见PL509功率管的509单声道后级,这款放大机具备100瓦输出功率与胆机少有的大电流驱动能力,也奠定了Tim以独创胆机线路,突破传统胆机限制的设计理念。在此同时,Tim也继续为许多音响厂幕后操刀,替Musical Fidelity设计出红极一时的A1合并放大器,还替Quad设计出堪称经典的QC24P真空管唱放与II/80真空管后级。   跨足专业录音领域 你以为Tim的作品只限于家用音响领域吗?进入1980年代,他开始跨足专业录音器材领域,那时CD才刚崛起,Tim是极少数大声疾呼CD分辨率不够理想的类比讯源死硬派拥护者之一。他甚至回溯音响重播的源头,开始研究黑胶刻片技术,解决了刻片头的回授问题,替IslandRecords、Mobile Fidelity Sound Lab等唱片公司设计黑胶刻片机。他改良的Studer与Ampex盘带录音座被录音大师Bob Rudwig所爱用。他设计的压缩器(Compressor)、限制器(Limiter)与等化器(Equalizer)被发烧友喜爱的喇叭花唱片公司(Sheffield Lab)传奇录音师Doug Sax采用。著名发烧独立唱片厂Water Lily Acoustics则使用了Tim设计的电容式麦克风、真空管麦克风放大机与盘带机。除此之外, 包括音响迷熟悉的Chesky Records、Classic Records,以及Pink Floyd、Beatles的Paul McCartney与Ringo Starr、Kate Bush、CassandraWilson、Ry Cooder、Aerosmith、Bob Marley等众多知名乐团与乐手,甚至近来炙手可热的Adele御用录音师PaulEpworth,都是Tim录音设备的爱用者。在Hi End音响领域,有办法一手掌握录音到重播的每个环节,并且有能力在每个环节都设计出顶尖器材的,放眼古今也只有Tim de Paravicini一人而已。 洞悉胆机真理   为什么专业录音领域有这么多人爱用Tim设计的器材?在一篇专访中,Tim曾经直言,因为他的器材没有任何音染,可以让人听到声音的真实原貌。事实上,他设计的家用音响器材,也完全依循这个理念。他对于真空管放大机的设计理念尤其值得一提。许多人认为胆机的好声,来自于听感上较为悦耳的偶次谐波失真,但是Tim完全不认同。他认为管机不应该依靠这种非线性失真,任何附加于原始讯号之外的失真,都应该被降到最低。许多人喜欢胆机的温暖韵味,Tim也不苟同,他认为这种温暖的染色,来自于胆机的高频延伸受限,使用了劣质的变压器,以及过高的输出阻抗等等设计缺陷。许多人认为Tim独沽胆机,但其实Tim从Luxman时期就一直是真空管、晶体放大两路兼修,EAR之前推出的312前级与M100A单声道旗舰后级,采用的就是晶体架构。对他而言,管机与晶体放大机的主要差异,来自于线路设计不同,而非真空管或晶体元件的差异,只要线路设计得当,不论胆机或晶体机都可以发出一样优质的声音。 破解阻尼因子迷思 既然如此,那么EAR的产品为何始终以胆机为主?依照Tim的观点,主要原因是「胆机要克服的问题比晶体机少」。真空管先天就有增益较高、反应速度更快的优点。晶体机则为了降低工作温度与制造成本,通常采用AB类放大设计,必须施加大量负回授降低这种线路的交越失真,此时相位失真浮现,对音乐重播就会造成伤害。   许多人认为胆机的阻尼因子较低,对低频的控制力因此受限。Tim对此也有独到见解。他认为只要经过简单计算,就可以破解阻尼因子的迷思。对一般8欧姆负载的音箱而言,阻尼因子其实在10以上,对于低频的控制力就没有明显差异。一般人之所以认为晶体机的低频控制力较好,主要原因并非晶体机的阻尼因子较高,影响更大的其实是负回授线路的设计、频率响应的分布、以及遭遇过载失真的回复能力等等特性。 不套用传统胆机线路 Tim之所以采用独创胆机线路,就是为了解决传统胆机线路在音染、失真与低频控制力上的缺陷。他在推出EAR的创业作509单声道真空管后级时,就设计出独家Balanced Bridge线路,让这款后级在遭遇音箱负载阻抗降低时,依然可以维持稳定的功率输出以及大电流输出能力。这次评论的V12就继承了这项技术,关键在于采用了独特的输出变压器绕线结构,将初级绕线平均分配给功率管的屏极与阴极,并且在阴极的初级绕线施加适量负回授,藉此降低输出阻抗,提升线性表现。   V12的真空管配置也与传统管机迥异,它跳脱了传统胆机常见的超线性或直热三级管架构,一共使用了多达12支EL84功率管与10支ECC83讯号管,其中EL84每声道配置3对,以纯A类、五极管、并联推挽方式运作,输出功率50瓦。ECC83则是每声道配置5支,在电压放大之后,以阴极随耦作为缓冲级,与输出级直接交连,一方面可以排除交联电容的失真,另一方面可以产生更充足的电流,对于提升低频表现有所助益。 造型源自Jaguar V12引擎 为什么Tim选择EL84作为V12的功率管呢?原厂资料中并未说明,但是诞生于真空管时代晚期的EL84的确是特性优异的管子,它的推力不俗、失真极低,而且非常耐用,重点是价格不贵,就算12支EL84整套换掉,花费也不会太高。值得一提的是,Tim对于胆机的稳定性与耐用性非常重视,他所设计的胆机,真空管的寿命也比一般管机要长,用家大可安心聆赏音乐,不太需要担心真空管太快老化的问题。   V12的外观也是亮点,独特的造型源自Tim最喜欢的英国Jaguar经典跑车V12引擎,V12这个型号想必也是由此而来。拱型机箱的两侧分别设置两个声道的真空管,电源变压器与两颗输出变压器则设置在机箱中央,看起来的确颇为神似汽车的V型引擎。重点是这种机箱的左右配重对称,相信对于降低机箱共振有所帮助。 超水平驱动力   到底V12的50瓦功率有何能耐?是否真如原厂宣称,克服了胆机低频控制力有限的问题?我首先搭配Marten Django XL音箱进行试听,这款音箱的灵敏度89dB虽然不算低,但是要推动每声道三只8吋低音单体绝非易事,V12可以胜任吗?听Larry Carlton与Robben Ford两大吉他手合作的现场演奏专辑「Unplugged」,贝斯拨奏的低频饱满感非常好,击鼓冲击力也很强劲,重点是低频的收放不但快速,还有着很自然的弹性。严格来说,低频如果可以更紧实一点会更好,但是在本刊大试听室中,即使以大音量聆听,声音也不压缩拘束,以一部50瓦胆机而言,这已经是超水平表现。 弦乐温润圆滑   V12的音质又是否如Tim所言,不带任何音染呢?我分别测试了小提琴与钢琴重播的表现。先听曾宇谦的「Reverie」专辑,我的第一个发现是小提琴的运弓转折比我以往听到的更为灵活,琴音的伸展更为开放,乐曲的行进有一种无拘无束的流畅感,而不是一板一眼的演奏。第二个发现是琴音线条有着温润圆滑的质感。V12的小提琴音质的确比一般晶体机更有暖意,不过我认为这种「暖」并不是晕黄模糊的染色,而是小提琴音质中本来就应该呈现的温润质感,让琴音听来更自然真实。 接近单端管机的透明感 再听李云迪演奏的李斯特钢琴曲「钟」,高音键敲下的第一时间,我就察觉高频泛音瞬间飘散,洋溢在整个聆听空间中,如此丰富的泛音延伸,也是我以往聆听此曲所极少感受到的。这种丰富的泛音,不但为钢琴触键增添高贵的光泽感,也让整体演奏呈现更真实的现场感。另一个引起我注意的是,V12的钢琴音质非常透明纯净,听不到任何杂质,短音跳跃也非常灵巧。这种透明度与灵敏的反应速度,其实与我听过的直热式单端胆机已经非常接近。可见Tim的独创五级管并联推挽线路,在降低失真与提升音质纯净度上,的确有其独到之处。接下来,我试着将音箱换为灵敏度更高(89dB)的Tannoy Eaton,没想到这一变动,让整体重播产生了戏剧化的转变。在前一组搭配时,我就发现V12的声底特别活泼开放,没想到搭配Eaton时,这种特质进一步的得到施展。 听爵士与蓝调女歌手Mary Stallings在她1961年首张专辑「Cal Tjader Plays Mary Stallings Sings」演唱的「Mighty Rumblin’Blues」,那宽松开放、无拘无束的演唱立刻让我竖起耳朵,抖音尾韵更象是被放大镜放大了一般,强弱起伏伸展的更为尽兴,没有任何压抑之感。我还发现这套组合可以将她的唱腔表现的更为放松、更为开放,如果你喜欢蓝调音乐,应该知道这种「放松感」,对于蓝调演唱是非常重要的。这套组合的诠释,简直将Mary Stallings得天独厚、无拘无束、宽阔宏亮、悠然自在的蓝调唱腔表现的活灵活现、淋漓尽致。 绝佳的开放感与活生感 再听日本爵士女歌手李敬子演唱的「Distance」,我发现这套组合同样可以将她的歌声表现得更为轻松,钢琴高音听来也更为清爽,不过情感的浓度却不会因此而被稀释。写到这里,或许有人会觉得奇怪,许多人认为传统Tannoy经典同轴单元的声底浓厚温润,高频较为内敛,为什么我听到的声音会特别开放爽朗呢?其实,许多人认为Tannoy经典同轴单元声音内敛、高音甚至有点闷的刻板印象是不正确的,只要搭配得当,Tannoy经典同轴单元其实可以表现得非常开放、活生而灵活,新一代Legacy系列的高频延伸与低频速度又得到进一步的提升,搭配活生感特别好的V12,整体的开放感、宽松感与灵活度简直彻底释放。 这套组合的低频表现又是如何? 听Leonard Cohe演唱的「A Thousand Kisses Deep」,这套组合可以忠实表现出他低沈、厚实、宽松又充满磁性的嗓音,低频的弹性特别自然软Q。再听摇滚吉他手Steve Lukather在「All’s Well That Ends Well」专辑中的「On My Way Home」,击鼓收放也表现得利落明快,毫不迟疑,可见V12已经抓牢Eaton那只10吋同轴单元。   难道这套组合没有缺点吗?在聆听穆拉汶斯基指挥的柴可夫斯基「第五号交响曲」时,音乐整体的开放感与流畅感虽然表现出色,但是乐曲中那种低沈、厚重、甚至有些阴郁的氛围却表现得不够到位,如果V12能够搭配我之前试听过、采用15吋同轴单元的Tannoy Legacy Arden音箱,我相信声音会更为沉稳。老实说,这真是罕见的聆听经验,以往我在测试器材时,总是希望听到更为开放、活生的表现,没想到V12与Eaton的搭配,竟然让我觉得太「放」了,反而希望收回来一些,所以我开始寻找第三组搭配。 音箱搭配很重要 我的第三组搭配是什么呢?我试着将试听室中的Spendor G455音箱接上V12,没想到声音竟然对了!再听一次Mary Stallings的演唱,尾韵抖音同样起伏分明,悠然的歌唱性也依然保留,但是嗓音增添了一份柔美的质感。根据以往聆听经验,G455的高频较为温润内敛,但是在V12的驱动下,高音竟然完全解放,展现出非常好的开放感,小提琴即使拔高强奏,琴音依然伸展自如,而且音质依然圆滑醇美,毫无紧绷压缩迹象。简单的说,V12赋予G455更开放活生的表现,G455则为V12增添了柔美的音质与适度的沉稳感,可说一方面充分发挥了两者的优点,一方面又取得了良好的互补。 后来我才发现,在国外音响展中,Tim自己也经常使用与Spendor颇有渊源的英国Graham音箱搭配自家EAR管机,难怪V12与Spendor G455的声音特性会如此合拍。 经过上述三组搭配,我得到两个发现:第一,V12的50瓦其实非常够用,驱动大多数中高灵敏度的中型音箱都不成问题。第二,虽然V12的驱动力不用担心,但是音箱的搭配依然重要,搭配声底细腻柔美、灵敏度高的音箱,更能发挥V12活生开放的特质。 开启胆机的另一扇窗 许多人认为胆机线路已经非常成熟,线路设计难以跳脱前人立定的几套基本蓝图。不过采用Tim原创线路的V12,却开启了胆机的另一扇窗。它有接近晶体机的充沛驱动力,也有接近单端胆机的纯净透明音质。绝佳的开放感与活生感,更是一般晶体机或胆机所少有。一如Tim所言,放大机不应该有晶体或真空管之分。V12让我听到的不是放大元件的声音,而是直接呈现录音原貌的真实感、音乐能量彻底释放的活生感,以及直探音乐核心所散发的丰富情感。

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  • 让好音响进入寻常百姓家 ATC SCM7书架式扬声器与声雅A-211胆石合并机

    【力高音响 评测】籍着春节小长假即将到来之际,现在无暇于生活的您也应该要开始打点了。对于影音爱好者来说,春节小长假能待在家聆听音乐和看大片让人十分期待。即使面对亲戚串门自然也有好东西可以招待,同时也省去外出堵车的时间和闹心,宅在家好好享受美好的影音生活何乐而不为呢?事实上,并不是很多朋友都会像我或我身边朋友一样高烧不退,为构建一套系统专门腾空一个房间,这种要求确实会吓退很多入门的朋友,毕竟老烧友也是从初烧开始的,因此对待入门的朋友应该理解、指导和关照,商家更该如此! 刚走过25周年的力高音响,从1993年在海印广场扎根至今,就致力于为国内发烧友引进顶级的音响器材和附件,凭着多年的累积已经拥有了十分丰富的音响资源,这些资源足以覆盖不少类型玩家的需求。不管从极高端的设备,到初烧的需求,力高音响在我的认识中都能做到丰俭由人,不强人所难,即使面对不同预算的玩家都能实现超出系统预算的效果,让玩家真真切切的受益。 而这次,我为了更多迎合入门和预算有限的朋友,推荐一套很接地气的搭配,其中扬声器就是烧友圈子中一直被视为经典和性价比利器的ATC SCM7书架箱,ATC是英国电声氛围中的重要品牌之一。相比总是标榜与广播电台有关的光环,ATC显然有所不同,凭借专业的录音室底子把更多专业技术下放到民用发烧市场上,开创性地炮制出发烧圈子脍炙人口的“馒头中音”,迎合了当年喜欢高密度和通透带质感的中频表现。在老一辈烧友表示,高级的中频是密不透风的,放佛在空气中形成了一种气流墙,以此展现声音的保真度和空间感,逐渐也形成了听音的审美标准。不少发烧碟逐渐向这个方向发展,而SCM7这种小空间环境的书架利器,就十分迎合当时烧友的需求,当时带有厚实前障板的SCM7就在坊间开始炒作。而全新的SCM7则依然保留高密度的一面,同时外观进行了众多的改造,令观感上更加清新。 但事实上,从我早期认识和聆听的ATC产品时,搭配的放大器都不是特别容易,意思就是尝试过搭配不少放大器,声音都不容易推得好,比较难驱动,即使昂贵的放大器,也并不是等价于就能驱动得好ATC的产品,高功率自然成为了搭配的方向。不过随着家用要求的不断提升,难伺候扬声器逐渐不适应市场的发展,很多全新的ATC产品也逐渐变得易推和轻松出好声。凭借ATC在全球录音室和母带后期工作室的服役,以及众多知名音乐厅和音乐人的推荐,类似SCM7这种能轻松进入寻常百姓家的小书架自然备受追捧。 正如Hi Fi Choice对SCM7的评价:你会被他的节奏所打动的。这款小书架之所以能有如此出色的表现,内里是有不少值得介绍的地方。例如单元方面,SCM7就使用了ATC全新设计的制品,高音单元为HF 25mm Neodynium软半球铝磁高音,并结合精密合金波导管,令频宽最高能达到理论上的22kHz,而中音单元方面则为ATC软半球型的LF 125mm SC中低音单元,两单元分频点为2.5kHz,达到最好的衔接。SCM7采用自家手绕精密扁平线圈,内置大型磁路组件也进行相应优化,令SCM7更加容易驱动和能承载较高的功率负荷。 讯源为ATC CDA MK2一体式播放器,具备前级功能 在家电论坛上曾经有烧友把自家SCM7和死敌Tablette 10一同拆解,SCM7的中低音单元的磁路是有点夸张的,但配合上厚实高阻尼的振膜材料,刚好形成抵消,也以致箱体深度不可再少,可见Billy Woodman对单元设计的不妥协。也由于这种设计,也成为了ATC难推的一大因素,不过类似SCM7这种加大中低音磁路的设计,市面放大器基本都可以满足,如果是大功率的自然更优。 LF 125mm SC中低音单元 SCM7喇叭端子配备了两组,分别负责高音和中低音单元,可以进行Bi-Wire的玩法,这种设计在发烧书架箱中是逐渐买少见少。SCM7目前有樱桃木皮和黑木皮选择,而我聆听的为黑色款。 现场的搭配,事实上声音是出乎我所料的,放大器使用的是中山声雅的胆石合并机A-211,驱动SCM7声音轻松自在,音乐感也不错,细节及信息都很丰富,某种程度SCM7的兼容性和可塑性都很高,只要能出好声音,谁说一定非搭配进口机子不可,君不见这几年国产品牌在世界舞台均占有一席之地,更何况这家至今拥有28年且有着丰富研发经验的音响厂家。 A-211体积尺寸都不小,操作按钮和功能都十分直观 A-211这款机子,外观上是结合了传统石机和胆机元素于一身,硬朗黑色金属质感加之前面板正中秀气监视窗设计,给人感觉既传统也现代。A-211为声雅专门设计的纯甲类线路,我早前就接触过声雅旗舰的PSM-600后级,凭借8欧姆阻抗功率惊人,同样具备甲类切换开关。而这台A-211秉承类似设计,当以甲类运作时,监视窗为红色,切换为甲乙类则为蓝色,十分醒目。 A-211采用全平衡放大电路的设计,电压放大输入级采用12AX7电子管,第二级驱动放大则采用12AU7电子管,功率放大则采用32支东芝大功率管,内置大型环牛和12万μF的专用滤波电容,因此在SCM7 8Ω阻抗时,功率输出可以高达甲类100W,凭借胆石设计的特点,A-211音乐性和驱动力都能很好兼顾。由于内置电子管,为此机箱也进行加高设计,体积更为霸气。 A-211背面接口设计十分丰富,具备XLR平衡输入,单声道具备2组端子可实现双线分音,SCM7这点与之很配 听感部分,Eric Clapton《Unplugged》现场录音很适合发挥,你会发现SCM7特有的中低音能把歌手声音还原得十分厚实,男性磁性声线在胆石机驱动下有另一番感觉。而难得的是,SCM可以把人声和舞台的空间性反映出来,没有平面化和被压缩。现场台下观众的掌声都有爽朗感和结像感,不拖沓和混杂。而需要说明的是,整个过程均采用全甲类运作,声音的线性和细腻度都得到很好保障。 不过好声音不只是因为好的器材,更重要于好的调声,对于这一点力高音响以自家丰富的线材和附件资源,以及专业的调声经验,让ATC和声雅放大器的组合获得了出乎预料的结果,当中所使用的A.R.T发烧电源线材、Kimber Kable讯号线和喇叭线更不可忽略。 SCM7的“辫子”是Kimber Kable的编织喇叭线,而SCM7下方为加拿大Primacoustic Recoil专业录音棚监听减震底座 在播放爆棚的《贝多芬第九号交响曲》,凭借充足的驱动力和甲类设计的优点,SCM7所展现的潜力是确实不小,速度不慢,火爆而一气呵成,至少在听觉上没有粗狂吵杂的压力。音乐性方面很好且耐听,音色有一点暖感,SCM7书架箱能还原出如此大的音场是我第一次听到的,A-211的质素经得起考验。 从整套搭配来看,ATC SCM和CDA 2一体机以及声雅的A-211,简简单单的三部分,已经实现了一般家居不错的初烧组合,配合力高为之搭配的线材资源,令系统的声音表现获得非常不错的效果。而从预算上来看,由于整体不算很高,相信市场的接受度应该不少,对于春节打算组建音响系统的朋友,相信本次的介绍是不错的推荐。

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  • 让好音响进入寻常百姓家 ATC SCM7书架式扬声器与声雅A-211胆石合并机

    【力高音响 评测】籍着春节小长假即将到来之际,现在无暇于生活的您也应该要开始打点了。对于影音爱好者来说,春节小长假能待在家聆听音乐和看大片让人十分期待。即使面对亲戚串门自然也有好东西可以招待,同时也省去外出堵车的时间和闹心,宅在家好好享受美好的影音生活何乐而不为呢?事实上,并不是很多朋友都会像我或我身边朋友一样高烧不退,为构建一套系统专门腾空一个房间,这种要求确实会吓退很多入门的朋友,毕竟老烧友也是从初烧开始的,因此对待入门的朋友应该理解、指导和关照,商家更该如此! 刚走过25周年的力高音响,从1993年在海印广场扎根至今,就致力于为国内发烧友引进顶级的音响器材和附件,凭着多年的累积已经拥有了十分丰富的音响资源,这些资源足以覆盖不少类型玩家的需求。不管从极高端的设备,到初烧的需求,力高音响在我的认识中都能做到丰俭由人,不强人所难,即使面对不同预算的玩家都能实现超出系统预算的效果,让玩家真真切切的受益。 而这次,我为了更多迎合入门和预算有限的朋友,推荐一套很接地气的搭配,其中扬声器就是烧友圈子中一直被视为经典和性价比利器的ATC SCM7书架箱,ATC是英国电声氛围中的重要品牌之一。相比总是标榜与广播电台有关的光环,ATC显然有所不同,凭借专业的录音室底子把更多专业技术下放到民用发烧市场上,开创性地炮制出发烧圈子脍炙人口的“馒头中音”,迎合了当年喜欢高密度和通透带质感的中频表现。在老一辈烧友表示,高级的中频是密不透风的,放佛在空气中形成了一种气流墙,以此展现声音的保真度和空间感,逐渐也形成了听音的审美标准。不少发烧碟逐渐向这个方向发展,而SCM7这种小空间环境的书架利器,就十分迎合当时烧友的需求,当时带有厚实前障板的SCM7就在坊间开始炒作。而全新的SCM7则依然保留高密度的一面,同时外观进行了众多的改造,令观感上更加清新。 但事实上,从我早期认识和聆听的ATC产品时,搭配的放大器都不是特别容易,意思就是尝试过搭配不少放大器,声音都不容易推得好,比较难驱动,即使昂贵的放大器,也并不是等价于就能驱动得好ATC的产品,高功率自然成为了搭配的方向。不过随着家用要求的不断提升,难伺候扬声器逐渐不适应市场的发展,很多全新的ATC产品也逐渐变得易推和轻松出好声。凭借ATC在全球录音室和母带后期工作室的服役,以及众多知名音乐厅和音乐人的推荐,类似SCM7这种能轻松进入寻常百姓家的小书架自然备受追捧。 正如Hi Fi Choice对SCM7的评价:你会被他的节奏所打动的。这款小书架之所以能有如此出色的表现,内里是有不少值得介绍的地方。例如单元方面,SCM7就使用了ATC全新设计的制品,高音单元为HF 25mm Neodynium软半球铝磁高音,并结合精密合金波导管,令频宽最高能达到理论上的22kHz,而中音单元方面则为ATC软半球型的LF 125mm SC中低音单元,两单元分频点为2.5kHz,达到最好的衔接。SCM7采用自家手绕精密扁平线圈,内置大型磁路组件也进行相应优化,令SCM7更加容易驱动和能承载较高的功率负荷。 讯源为ATC CDA MK2一体式播放器,具备前级功能 在家电论坛上曾经有烧友把自家SCM7和死敌Tablette 10一同拆解,SCM7的中低音单元的磁路是有点夸张的,但配合上厚实高阻尼的振膜材料,刚好形成抵消,也以致箱体深度不可再少,可见Billy Woodman对单元设计的不妥协。也由于这种设计,也成为了ATC难推的一大因素,不过类似SCM7这种加大中低音磁路的设计,市面放大器基本都可以满足,如果是大功率的自然更优。 LF 125mm SC中低音单元 SCM7喇叭端子配备了两组,分别负责高音和中低音单元,可以进行Bi-Wire的玩法,这种设计在发烧书架箱中是逐渐买少见少。SCM7目前有樱桃木皮和黑木皮选择,而我聆听的为黑色款。 现场的搭配,事实上声音是出乎我所料的,放大器使用的是中山声雅的胆石合并机A-211,驱动SCM7声音轻松自在,音乐感也不错,细节及信息都很丰富,某种程度SCM7的兼容性和可塑性都很高,只要能出好声音,谁说一定非搭配进口机子不可,君不见这几年国产品牌在世界舞台均占有一席之地,更何况这家至今拥有28年且有着丰富研发经验的音响厂家。 A-211体积尺寸都不小,操作按钮和功能都十分直观 A-211这款机子,外观上是结合了传统石机和胆机元素于一身,硬朗黑色金属质感加之前面板正中秀气监视窗设计,给人感觉既传统也现代。A-211为声雅专门设计的纯甲类线路,我早前就接触过声雅旗舰的PSM-600后级,凭借8欧姆阻抗功率惊人,同样具备甲类切换开关。而这台A-211秉承类似设计,当以甲类运作时,监视窗为红色,切换为甲乙类则为蓝色,十分醒目。 A-211采用全平衡放大电路的设计,电压放大输入级采用12AX7电子管,第二级驱动放大则采用12AU7电子管,功率放大则采用32支东芝大功率管,内置大型环牛和12万μF的专用滤波电容,因此在SCM7 8Ω阻抗时,功率输出可以高达甲类100W,凭借胆石设计的特点,A-211音乐性和驱动力都能很好兼顾。由于内置电子管,为此机箱也进行加高设计,体积更为霸气。 A-211背面接口设计十分丰富,具备XLR平衡输入,单声道具备2组端子可实现双线分音,SCM7这点与之很配 听感部分,Eric Clapton《Unplugged》现场录音很适合发挥,你会发现SCM7特有的中低音能把歌手声音还原得十分厚实,男性磁性声线在胆石机驱动下有另一番感觉。而难得的是,SCM可以把人声和舞台的空间性反映出来,没有平面化和被压缩。现场台下观众的掌声都有爽朗感和结像感,不拖沓和混杂。而需要说明的是,整个过程均采用全甲类运作,声音的线性和细腻度都得到很好保障。 不过好声音不只是因为好的器材,更重要于好的调声,对于这一点力高音响以自家丰富的线材和附件资源,以及专业的调声经验,让ATC和声雅放大器的组合获得了出乎预料的结果,当中所使用的A.R.T发烧电源线材、Kimber Kable讯号线和喇叭线更不可忽略。 SCM7的“辫子”是Kimber Kable的编织喇叭线,而SCM7下方为加拿大Primacoustic Recoil专业录音棚监听减震底座 在播放爆棚的《贝多芬第九号交响曲》,凭借充足的驱动力和甲类设计的优点,SCM7所展现的潜力是确实不小,速度不慢,火爆而一气呵成,至少在听觉上没有粗狂吵杂的压力。音乐性方面很好且耐听,音色有一点暖感,SCM7书架箱能还原出如此大的音场是我第一次听到的,A-211的质素经得起考验。 从整套搭配来看,ATC SCM和CDA 2一体机以及声雅的A-211,简简单单的三部分,已经实现了一般家居不错的初烧组合,配合力高为之搭配的线材资源,令系统的声音表现获得非常不错的效果。而从预算上来看,由于整体不算很高,相信市场的接受度应该不少,对于春节打算组建音响系统的朋友,相信本次的介绍是不错的推荐。

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  • 艾格斯顿EgglestonWorks Kiva(绮华)在SoundStage的评测(二)

    评测编辑:Jeff Fritz 相关设备: 扬声器-EgglestonWorks ~ Kiva (绮华) 功放-Coda Model 11 音源-AVM SD 6.2 线材-Siltech Explorer(包括信号线,喇叭线,电源线) 原文链接:https://www.soundstageultra.com/index.php/equipment-menu/855-egglestonworks-kiva-loudspeakers#most-read-equipment-reviews 系统和摆位 【艾盛音响 供稿】每只 Kiva(绮华)被我的Coda(Model 11)A类晶体管立体声功率放大器以100瓦的输出驱动着。这台后级直接连接至一台AVM SD 6.2数播&前级解码。音乐资源多数来自于Tidal。喇叭线和信号线都是Siltech的Explorer系列,我是单线连接的,然后用了原厂自带的跳线。两只扬声器距离我听音室的背墙及侧墙均为76厘米,两只扬声器这间的距离是2.44米,距离我的听音位置是3.35米,摆位有一定角度的内八字。 声音表现 我在网上的音响论坛上读过一些朋友的帖子,他购买了新的扬声器,但经过了数个月的调整都没有得到另他们满意的声音表现。最常见的问题是缺乏低音和高音太尖锐。通常情况下,他会连续几个星期花很多时间甚至是熬夜,在房间里不断地调整摆位。如果这没太大帮助,就会开始更换电子设备和一些配件,并解决电源处理。几个月后,他会在论坛上发贴声称问题解决了。然而几年后,这位朋友就会卖掉扬声器,因为他从来没有真正地解决掉这些问题——那无声的“满足”的一段时间让他变得太疲劳了。在某些时候,你不想再折腾你的音响系统,而只想欣赏一些音乐。 好在我没有在 EgglestonWorks 的 Kiva(绮华)这里碰到同样的问题。刚摆好扬声器,我就发觉这对扬声器已经很悦耳了。尽管 Jim Thompson 在我的房间里移动了它们一点,试着找到最佳的声音位置。但老实说, Kiva(绮华)在这个房间里从头至尾没有让我感到任何听感的不适。是的,当我们做了一些调整的的时候,表现的确是更进一步;但是我们从来没有感到过一个“哦,不”的时刻,即使当我们还在好奇这对扬声器是否能在我的房间里发挥出色的时候。与一些发烧友让你相信的相反,我认为,一对优质的扬声器通常不会让你在房间的任何地方听起来都十分糟糕;除了当扬声器被摆在那“绝对”的位置上,这位置就是只有当你的头被锁在一个像点一样大小的听觉空间的时候,它们才听起来很好。 说到 Kiva(绮华)的音乐性,我们先从它的高音单元开始。在我听Eliane Elias的”Dance of Time"(16位/44.1kHz FLAC,Concord Jazz/Tidal)中的“Little Paradise"时,,我立刻断定 Kiva(绮华)的大软球顶高音单元在细节和色调上达到了很好的平衡。钢琴的鲜活感足以使耳朵兴奋起来,但它从不会发出刺耳的声音或者太过温暖,完全没有。这段录音略显温暖,所以这也许不是最合适的高频平衡度测试曲目,但是——我房间里的声音很美,而且我可以毫不费力地欣赏到录音中的所有细节。 下一首我放的是“Hello”,来自Adele的"25"(16/44.1kHz FLAC,XL/Columbia/Tidal),毫无疑问这比Elias的那段录音更适合测试高频。高音似乎有点拘谨,不过我马上意识到当时的音量很低,只有大概60dB。(这间听音室是被隔绝于一套365平方米的房子顶楼的一个角落,60dB的时候,我的确无法从其他任何位置,哪怕是试听室门外,听到正在播放的音乐。)我把音量调高了大约15dB,然后又听了一遍。真想不到,高音被表现得淋漓尽致。舞台的声音恰到好处地展开了,并且随着音量的增加,Adele的声音变得威严有力,而且高潮部分没有任何问题。声场的深度是出类拔萃的,Adele的声音完美地集中在空间中,但没有沙哑或尖锐的声音从 Kiva(绮华)发出。一般来说,如果是一款听感明亮的扬声器,大音量播放这类曲目的时候,都比较难听。评论回 Kiva(绮华)的高频,我还是回到之前的总结:非常平衡。 下一步我特别想研究的是到底 EgglestonWorks 在 Kiva(绮华)上花了多少精力来优化中频。我播放了Max Jury的“Califonia"(16/44.1 FLAC, Marathon/Tidal)中的”LA Rain“。他的声音在我房间里比Adele的声音要远得多——感觉Jury就站在 Kiva(绮华)的前障板前一点点的位置。这让我感觉太好了,似乎这位歌手就站在那里,在我前面几米的位置。我几乎是不由自主地把头往后移了一下,就像当别人侵犯到你私人空间时的条件反射一样。当然,这首歌就是被这样录音的——我想突出的是,Kiva(绮华)能够轻松地重播出Jury那充满强烈感情的现场声。 当我再听了一些以中频为主的不同音乐风格后,我得出了一个基本和我对 Kiva(绮华)高频一样的总结:这款扬声器音乐性特别好,我从没有被它发出的声音失望过。同时我还发现,高频和中频之间的衔接是无缝的。音乐本身是一首不间断,无分层的录音——我从没有在 Kiva(绮华)上听到任何不同单元间频率切换的不顺畅或层次感。 为了评估 Kiva(绮华)的低频效果,我以我一贯的方式开始:Donal Fagen的”Morph the Cat“(24/96 AIFF, Reprise/HDtracks)的主题曲。我习惯用这首录音来看看一个扬声器在低频是否有力,中低音是否有质感。如果我的胸腔感觉不到敲击感,那么我就知道这款扬声器在低频的问题是太过单薄,最终肯定不会让我满意。播放这首歌,你得提高些音量,所以我把音量调到了90dB的峰值,让它开足马力。EgglestonWorks 的低频发出了真正的咆哮声和绝对逼真的底鼓音色。虽然 Kiva(绮华)并没有发出我在过去几年里从一些超级扬声器中听到的地震级的低音,但在 Kiva(绮华)这个级别的扬声器上,我听到了大量的低音能量感,而且是在音量高得惊人的情况下。 所以,毫无疑问,在这个规格的产品中,Kiva(绮华)的低音基本可以打满分。那超低音又怎么样呢?我在Tidal上搜索到了Bruno Coulais在电影”Himalaya"(16/44.1 AIFF, VIRGIN)中的那首“Norbu”。然后我安静地坐在椅子里,等待着那些低音波浪冲向我。我听过好几百次这首歌——多年来,我一直用它来评估扬声器的低音能力,而且我很清楚它的每一个音应该是如何的:“Norbu”会让一个听音室充满活力,高能量的鼓击声从房间的前面一直翻滚到房间的后面,每个音符的衰减都会十分平顺地与下一个音符的开始所衔接,营造出一个此起彼伏的低音山峰和山谷。(我一直把这些低音峰想象成一个个山脉——毕竟音乐是为喜马拉雅山而创作的——一直想知道Coulais在写这首歌的时候是否也有这样的感觉。) Kiva(绮华)不能像我以前评测的参考级扬声器那样彻底地重播出这段音乐的超低音部分,但它们确实产生了30Hz左右的强大低音波。而且,我从没有听到 Kiva(绮华)的低音喇叭发出过过载的声音,即使当我在我的听音位置把音量调到90分贝以上(扬声器位置这里还要更高)。在这首曲子的每个音符结束与下一个音符开始之间的衔接,衰减的速度稍微超过了我对这首曲子的最佳记忆。但这是非常微小的,而且因为我太熟悉这段录音了,熟悉到像是我自己编的音乐一样。这些对比,都是基于我对这段音乐在一套参考级系统中播放出的最佳效果在做参照。尽管如此,我依然觉得 Kiva(绮华)的声音已经十分饱满,明显超过这类尺寸和规格的音箱的平均水平了。 总的来说,Kiva(绮华)能产生出一种音调非常平衡的声音,让人感觉很像一位谦谦君子那十分礼貌的说话方式。我不会称它们为温暖——我从来没有感觉到中频或低频,相比其他频段,被刻意地突出。不过这个高音单元非常好听,胜任我播放的任何音乐;一定要找些美中不足的话,它可能只是在最高频率下稍微衰减了一点点,这当然可能与我的房间有关。我很满意的是,这些所谓的美中不足,丝毫没有影响到 Kiva(绮华)在声场上准确定位成像的能力,而且深度赋予了音乐原本的真实维度。 对比 我在我上一个听音室里评测的最后一款扬声器是Raidho Acoustics的XT-5,价格大约是每对340,000元,几乎是 Kiva(绮华)的三倍。尽管如此,我还是想比较它们是因为两个原因:第一,因为我在上一个听音室中最后一次评测的是Raidho,我想我可以在一定程度上在两个听音室之间描述出区别,从而写出我对于这两个房间差异所导致的声音差异的体验。这不是一个完美的方法,我知道——这两个房间和这两款扬声器一样,都有不小的风格和区别,而且房间的条件总是对最后的声音产生很重要的影响。所以,不要把这当作一个绝对精确的对比,当作是我在同一个房间里对这两款扬声器进行A/B测试一样。第二个原因,Raidho的XT-5的尺寸是132厘米高,14.5厘米宽,47厘米深,每只重量为38.5公斤。占地面积和一对 Kiva(绮华)差不多。 单从这两款扬声器本身来看,我可以得出一些明确的结论:EgglestonWorks 和Raidho的制造工艺都非常好。在完成度方面,基本属于行业最佳水准。扬声器都是三路设计,单元都搭载在扬声器正面。Raidho能产出最低40Hz的可用低音输出,EgglestonWorks 则可低至29Hz。是的,我听过之后证实了这个参数:Kiva(绮华)的低频表现得更有深度,更震撼。而且我相信这个优势不是因为房间导致的,即使两款扬声器都在同一个房间里,Kiva(绮华)的这种低音优势也依然存在。Raidho的铝带高音单元与 EgglestonWorks 的丝膜高音单元相比有着略好的通透感——但令人惊讶的是,Kiva(绮华)宽阔的声场在宽度和深度上能与Raidho的XT-5相提并论。 如果价格不是考虑因素,我会选择哪款扬声器? 我喜欢 EgglestonWorks ——因为它们真的听起来超棒,几乎没有缺点,而且我非常喜欢它们的低音表现。 我会羡慕Raidho略显通透感的高音吗? 老实说我不确定。但现在,当我在写这篇文章的时候,用 Kiva(绮华)播放着Loreena McKennitt的铃声时,我想我应该不会改变我的选择。 那么如果价格也是考虑因素之一呢? 它何曾不是考虑因素之一呢?好吧,显而易见,这根本不需要对比。Kiva(绮华)完胜,双手赞成! 总结 EgglestonWorks 的 Kiva(绮华)是一款中大型、价位亲民、几乎全音域的扬声器,它可以轻松地传达优美的音乐。它不需要大功率去驱动,也不会只适合一些口味非常独特的听者,而且你不需要花几个月的时间去摆弄它,为了让你的音乐听起来像它应该有的样子。他们的坚固的制造工艺和卓越的品质,确保你会为把它们展示在你房间内感到自豪。如果你愿意采纳我以上的评测感受,你就不会觉得有必要花两倍多的成本去寻找也许”更好“的声音。我认为,对于大多数喜欢音响和音乐的朋友来说,购买一对 Kiva(绮华)是一个明智且经济的决定,在现如今的高端音响市场,这是很罕见的。

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  • 将音乐深深融合的妩媚知音——欧博 Linear 845限量特别版胆合并机

    【仙乐坊 评测】在中国的hifi企业中,以生产胆机和LP著名的欧博绝对是占有一席之地的,而且分量很重要,中国的发烧友几乎无人不知,因为25年来欧博的产品积累广大的用户群和优良的口碑,在欧洲也屡获大奖,已经成长为具有国际水准的一流品牌。         成立于1994年的欧博,名字就来源于英文Opera(歌剧),由此可见欧博对于古典音乐的热爱和对交响音乐以及人声还原的追求并以朴素的美学观进行孜孜不倦的追求不断的推陈出新,在25周年成立之际推出了—linear 845 限量特别版。 Linear845是欧博为其成立25周年而开发的一款不计成本的纪念之作,代表了欧博目前在合并机当中的最高成就。欧博的这款845采用了失真最低、声音最为动听的单端甲类放大线路,以及特殊设计的高摆幅驱动,将845胆管强大的推力充分的发挥出来,让单端的细腻、透明与“胆皇”的王者风范完美结合起来。 试听的是Linear845的限量特别版,除了使用极品RA电阻,Neutrick平衡输入和WBT非平衡输入端子以及新型的WBT喇叭输出接口等一系列高品质元器件外,级间耦合还使用了Mundorf银膜油浸电容,大家都知道,Mundorf的银膜油浸电容是HI-END级别的电容,它拥有极佳的低损耗特点,声场的再现既开阔又深远,同时Mundorf银膜油浸电容使用的是铝金属外壳,有着非常好的屏蔽抗干扰能力,让微弱信号的重现更为完整。 大多数的胆机,都是采用非平衡输入,欧博Linear845为了方便发烧友使用不同的音源,特别设计了2组平衡设计的输入端口,无论您是用LP还是收音头以及具有平衡输出的数字播放系统,连接Linear845 都非常的方便。 这款合并机“与众不同”之处在于使用了瑞典的LUNDAHL(伦达)输入变压器作为输入放大级,瑞典的LUNDAHL是全球最著名的输入放大变压器之一,它具有输入放大噪音低,频宽宽,失真小的优点,且音色甜润、细腻,对弱信号的放大尤为敏锐,不仅为845的工作提供了良好的保证和丰富的信息量,还提供了完美的平衡信号输出。 电子管在胆机中有着至关重要的作用,发烧友有换胆如换机之说,Linear845 限量特别版除了强放大管使用了曙光电子管厂复刻的西电845胆管外,还选用了高等级的全新古董推动管美国喜万年12BH7(12BH7可以和E182CC、6N6等管替换使用)。在搭配845这类的大功率电子管方面,12BH7无疑会更适合,一方面是搭配的更合理,另一方面也能获得更强的驱动能力,同时也可以保证整体声音的高水平表现。而曙光厂复刻的西电845管,自身在全频段无负反馈情况下具有良好的线性放大能力,可以极大程度地确保了音源信号的无损、等比放大以及高速度的信号响应能力。 这次我们试听搭配的音箱为Blumenhofer Tempesta 17落地箱,开声的第一瞬间,便会感觉到Linear 845 限量特别版的不凡之处,听到的是具有世界一流级别的胆机所发出的声音,Ingram Washington的歌声不但丰润饱满富有磁性,而且每一个音符的外层好像包有一层淡金色的气团,让歌声充满高贵感,丰富的中频细节,让Ingram Washington演唱时的婉转变化再现尤为丰富,这是在一些其它高价位胆机中所没有听到的信息,宽厚而富有质感的歌声将Ingram Washington所特有的忧郁、深情、感伤、沉稳等特质完全的展现出来,让人一听着迷,欲罢不能。 Linear 845 限量特别版不仅中频的细节丰富,听小提琴也很棒。聆听梅纽因的《莫扎特小提琴奏鸣曲K379》,系统再现的梅纽因的琴声甜美、悦耳,有着300B般的细腻之感,声音一点也不紧绷,不仅有着琴弦的金属质感,同时还有着出色的厚度,我们能够清楚的听到小提琴的擦弦质感,伴随着温暖宽松的木头味。伴奏的钢琴与梅纽因的小提琴两者之间的能量有着出色的平衡度,小提琴声既不会掩盖钢琴的声音,钢琴的声音也不会掩盖小提琴的声音,两者问答之间既相互独立又相互呼应,和谐而统一。 RR公司的红魔鬼这张唱片中的音乐都是些配器多,动态范围广、场面大类型的,对于系统的速度、力度以及控制力都有非常高的要求,重现的不好,声音会乱作一团,完全没有层次感、细节、音乐的美感可言。而我们听到的是具有世界一流胆机所特有的纯净与透明的声音,没有一丝以前国产胆机的朦胧感,在高潮部分,Linear845 限量特别版展现出不凡的推力与控制力,Tempesta 17重现出超越其体积表现的声场,低频下潜的深沉而有弹性,声音虽不像晶体机般的强悍有冲击力,但不散不乱,收放自如,声场再现的稳定而从容,很难想象这是28瓦的单端合并胆机所发出的声音。 另外值得一提的是,Linear845 限量特别版的音量电位器设置与平常我们所接触的功放电位器有所不同,一般功放的电位器在音量超过12点以后失真会明显加大,而Linear845 限量特别版则不同,尝试将音量开到接近3点的位置,系统一点也没有失真的情况出现,这点与爱因斯坦的功放电位器将音量开到最大也不失真的设置很相似。 Linear845 限量特别版再现出的声音纯净、高贵,非常的柔顺、流畅,没有任何的毛刺感与刺激性,俱佳的两端延展与丰富的细节表现以及一流的整体平衡度,让我们可以肯定欧博Linear845 限量特别版是完全有实力进入世界级一流胆机的行列的。如果您的耳朵比较“挑剔”,又喜欢胆机的声音,强烈向您推荐,绝对值得拥有。 技术指标: 输出功率: 28W x 2 (RMS 1kHz) 谐波失真: <1% (15watt, 1kHz) 频率响应: (-3dB) 5Hz - 47kHz 灵 敏 度: 310mV 输入阻抗: 100 kΩ 输出阻抗: 4Ω, 8Ω 信 噪 比: 90dB 耗 电 量: 300W 输入端子: 2 组( RCA ),2组XLR 电 子 管: 1 x 12AT7,  2 x 12BH7,   2 x 845 尺寸:  490 x 450 x 310mm (W x D x H) 重量:  33kg

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  • 强势出击、给您慰藉和愉悦双重满足!——Cary Audio DMS-550/600新款串流播放器

    【仙乐坊影音文化 评测】Cary Audio始建于1989年,以生产最高品质的双声道电子管设备为主力军,由于自身的不断创新,引领行业的重要市场领域。一直以来保持对音乐的执着,准确、逼真声音还原再现,享誉世界各地得奖无数、好评如潮。通过不断地研发,Cary Audio诞生了新一代的家用数字产品,以补充和丰富我们的音乐系统。共享相同标志的音质,从网络传输享受源组件,网络电台、音乐流媒体带来的无穷乐趣,事实证明Cary Audio的音频技术领域已经再一次成功,不仅提高了酒吧,以及新颖娱乐系统的新标准。以数字化设计更进了一步。由首席执行官比利·赖特的指导下,对产品的质量和性能的不懈坚持,并通过不断倾听商家和消费者信息反馈,Cary Audio始终保持在快速发展行业的领先优势。无论你拥有20年前开发的电子管前级和放大器,或者是新一代的数字播放器和DAC,给予的是精神上莫大的慰藉与愉悦的满足感! 着名的发烧友品牌Cary Audio宣布同时推出两款新型网络播放器。 新设备称为Cary Audio DMS-550和Cary Audio DMS-600。 两位新玩家都来取代非常受欢迎的DMS-500型号。 Cary Audio DMS-550 新型DMS-550是DMS-500的最直接替代品,在其设计中采用了最新的AK4493EQ DAC芯片和AK的VELVET SOUND技术,与先前在DMS-500中使用的AK4490EQ相比,AK4493EQ DAC芯片具有更高的性能。 AK4493EQ的性能可以说是非常出色。在失真度和动态范围的表现上,AK4493EQ(失真度:-113dB 和 动态范围:123dB)都强于AK4490EQ(失真度:-112dB 和 动态范围:120dB),仅次于AK最强DAC (AK4497EQ失真度:-115dB 和 动态范围:127dB)。 这次DMS-550也非常豪气地采用了两颗AK4493EQ,声音分离度更高,层次感更明显,同时声音动态表现也得到显著提升。宽泛、清醇、自然、通透。一改过去美国声的粗犷、直板,更加迷人、讨巧。                                                                       另一个显着差异是内置高品质分立耳机放大器。集成的蓝牙接收器也得到了改进。现在,除了标准的aptX编解码器之外,还支持aptX HD,并且能够通过蓝牙无线接收24位/ 48 kHz的高分辨率音乐。新玩家仍然支持有争议的技术MQA,这已经发生了一些变化。特别是,采样率提高到768 KHz。 aptX™已升级到aptX™HD,使蓝牙光源能够实现24位/ 48kHz的高分辨率。将DMS-550连接到有线或无线家庭网络,开启了前所未有的音乐享受新世界。 延续DMS-500的精髓,新款DMS-550完全通过MQA认证。 MQA解码器包括最近的优化,使用AKM DAC提供高达768kHz的精湛渲染。得益于最新的AKM 4493EQ VELVET SOUND DAC芯片,可轻松实现高达32位/ 768 kHz PCM的原生播放以及高达512的原生DSD。 注意:DMS-550还包括一个内置的真正的A类耳机放大器,它使用2对离散输出晶体管,具有出色的声音和驱动能力。8-600Ω Cary Audio DMS-600 DMS-600型号几乎完全重复了DMS-550的所有功能,但仍存在一些差异。 Cary Audio DMS-600定位为不妥协的信号源,使用Asahi Kasei Microdevices的旗舰32位DAC AKM4497EQ VELVET SOUND VERITA系列实现。 这次模具之间的显著差异触及了两件新款。 DMS-600的外壳由与播放器前面板颜色相同的挤压铝板制成。表壳本身具有额外的内部阻尼。为了减少振动,DMS-600安装在特殊的反共振支架上,同时配合脚钉设计。更有效减少谐振,声音还原更通透、自然。 为了实现这一目标,不得不舍去DMS-600中的内置耳机放大器。不过,您不应该提前感到不安,因为制造商不是使用连接有线无源耳机的插孔,而是为DMS-600配备蓝牙发射器。这使得将无线耳机或蓝牙扬声器直接连接到DMS-600成为可能,且完美实现24bit/48KHz原音重播。 BLUETOOTH SEND(蓝牙发送) 这两款新型网络播放器均内置数字前置放大器,可直接与功率放大器配合使用,也可以匹配市面上的HIFI有源音箱,无需购买单独的前置放大器。 另外能够保存从SD卡和USB驱动器播放文件的功能。 这两个新项目都是经过认证的Roon。 为了方便用户,可以通过iOS和Android设备的免费应用程序APP来管理网络播放器。 一部数码音乐串流播放机的性价比,除了规格表上的数字、格式规格兼容能力和以士提及的用户体验外,实际的音效表现也是最关键环节之一,如果这一个环节不能够感动到发烧友,即使其他满分也是徒然。虽然数码音乐串流技术已经发展多时,但市场上大部份拥有发烧音质和音效的产品都较之昂贵,尤其是最优秀的那几款。唯有Cary Audio DMS-550/600的诞生很好地占领了亲民的热销市场。 听过DMS-550/600之后,有种莫名的兴奋,从TIDAL、aptx HD、MQA再到串流,DMS-550/600所营造的空间感和各声部的层次感,结像细致轮廓分明,背景是所听过的数码音乐串流器中最宁静、数码棱角最少的几部之一,更重要是,有资格与它其他一拼的机种,是真正的优质产品。

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  • 艾格斯顿EgglestonWorks Kiva(绮华)在SoundStage的评测(一)

    【艾盛音响 评测】20世纪90年代中期,EgglestonWorks 在CES上发布了初代的安德拉(Andra)。这个诞生于音乐之乡-孟菲斯的扬声器品牌瞬间在行业内引起了轩然大波。我记得1996年在纽约听过一对 Andra(安德拉),在Sound by Singer店里,还是Andrew Singer(安德鲁.辛格)亲自为我做的DJ。Andra(安德拉)当时刚被Singer拿来替换掉Wilson Audio的WATT/Puppy扬声器做演示系统。在那时,当然,我没有钱买 Andra(安德拉)或Singer店里的其他好东西。当时我还只是一个年轻的音响发烧友,一直在学习去了解和感悟不同的产品和声音;至于Singer则是Hi-End音响界里的一位传奇零售商。那次试听给我留下了极为深刻的印象。我至今仍觉得神奇,如此震撼的能量感应该是从比 Andra(安德拉)体积大一倍的音箱中发出的,但事实却不是如此。那是我第一次接触到 EgglestonWorks 品牌,22年后的今天,他们的扬声器又再一次让我印象深刻。 闪回到德国慕尼黑的2017 High End高端音响展会,在那里,EgglestonWorks 推出了他们的全新产品 Viginti(330,000 元/对),一款致敬 Andra(安德拉)的扬声器。尽管 Viginti 的推出是为了庆祝  Andra(安德拉)诞生20周年,但 Viginti 的设计完全是全新的,并且包含了许多最先进的技术使其声音比以往任何一代 Andra(安德拉)都更好。这也使其在2017年Hi-End展上大放异彩。就我个人而言,Viginti 也是有史以来最具吸引力的 EgglestonWorks 产品之一。 2018年初,EgglestonWorks 的首席执行官 Jim Thompson 联系我,告知即将有一款新产品要面市,可能我有兴趣评测一下。他称这款新产品为 “baby Viginti”(小 Viginti),是在 Viginti 推出后开发出来的,目的是将 Viginti 的优秀基因萃取成为一款能让很多喜欢 Viginti 的人,更容易去拥有的相对小体积的型号。这个项目的成果即是 Kiva(绮华)(125,800 元/对)。随后,2018年11月我把它安装在了我自己的听音室内。你们如果有人十分欣赏 Viginti,但对其价格或体积有所犹豫,现在有了一个新选择。 Kiva(绮华) 每只 Kiva(绮华)都被装在一个大盒子里,用螺丝牢牢固定在盒子的木质底座上。扬声器在包装前就已经被安装在脚轮上了,当打开盒子时,Kiva(绮华)可以通过内置的斜坡滑下并固定到位。一旦到位,你就可以用包装内的原配脚钉替换掉滑轮,然后就可以在无边的音乐世界里畅游了。我和 Thompson 先生两个人就能把 Kiva(绮华)从车库移到我二楼的听音室内,完全解决了扬声器不会“走楼梯”的问题。 三分频,五单元的 Kiva(绮华),高125厘米,宽27厘米,深56厘米,每只音箱重53公斤。钻石切割设计的顶部和底部,以及略微后倾的姿态让人一眼就能认出它与 Viginti 的联系,即便它没有像 Viginti 那样的碳纤维侧面板。虽然它是一个 “缩小版” 的 Viginti,但 Kiva(绮华)其实并不小。只不过它的尺寸、形状和重量被设计成为一个人也能容易地去移动和调整的。 五个喇叭单元都被安装在前障板上:最上面是两个6.5英寸的中音单元,是由印度莎草植物提炼制成的锥盆。两个中音单元之间,是一只1.38英寸的大软球顶高音单元。箱子下半部分是两个7.5英寸的低音单元,材料和两只中音单元相同。每个单元都以三明治地形式被固定在两块前障板与正面箱体壁上,不得不提的是,EgglestonWorks 一贯使用的阳极氧化铝板与我这对评测试听箱的银灰色漆面十分契合。 细心的读者会注意到,Kiva(绮华)所搭载的单元都不同于那些在 Viginti 上使用的,最明显的是 Kiva(绮华)的大口径软球顶高音单元和昂贵许多的 Viginti 所使用的铍球顶高音单元。“所以,Jeff,这如何算是“缩小版”的 Viginti?“ 我听到你们的疑问,我也有同样的疑惑。其实,相似之处不是在于两套单元的相似性,而是在于两款产品在声学设计上的相似性。这听起来容易,但做起来非常困难。首先需要解决的是如何在更小的箱体上,做到与 Viginti 十分接近的声音表现。同时,如何在这个价位上做到声音的高度传承更是关键。毕竟,Viginti 的价格是 Kiva(绮华)的2.5倍!另外,Kiva(绮华)也是 EgglestonWorks 历史上首款自己设计所有喇叭单元的产品。无论是高、中、还是低音单元,每个单元背面都印有 EgglestonWorks 自己的logo。不要小瞧这一点,自己设计的单元,才能真正完全地适配于自己研发的音箱。这也是 Kiva(绮华)能如此高水准传承 Viginti 声音的重要原因之一! Kiva(绮华)的制造从高密度和中密度纤维板压制的合成板开始,箱体壁厚度从4厘米到4.6厘米不等。然而,Kiva(绮华)看起来却要比53公斤给人的感觉更稳重和坚固。那是因为 Kiva(绮华)的箱体内部不像许多其他品牌的音箱那样,它的内部非常复杂。 众所周知,在重播声中,如果没有恰当的中频表现,那其他方面再好也不重要。看起来 EgglestonWorks 在 Kiva(绮华)的设计研发方面投入了大量的努力。两个中频单元的准传导线反射消失在音箱的背部,分别结束于一个黑色织物覆盖的、以碳纤维装饰的、矩形的开口。EgglestonWorks 解释说,这些单元的背波从反相180°开始。在传统扬声器箱体中,在通过中频单元本身的薄振膜反射回来之前,将经历进一步的相位变化,从而产生可听见的失真。为了解决这个问题,EgglestonWorks 设计了一条传导线:一条向音箱背面逐渐变细的腔体,里面填充了吸音材料以减弱背波反射。这种单元加载方式还有另一个好处:通过传导线的端口将非常少量的声音排放到后部,这为室内声音增加了些许的中频氛围。这使得 Kiva(绮华),在绝对严格意义上来说,略像一个偶极音箱;不过 EgglestonWorks 认为,这些许的能量相比直达声是高度衰减的,总体来看是收益最大化的。 分频点设置得比较标准。中频单元在2.2kHz的频率通过三阶高通电分频器切换至高音单元,产生四阶声学响应。低频单元在200Hz的频率以二阶坡度过渡到中频。EgglestonWorks 指出,倒相式低音单元的共振频率为37Hz,这会导致在一个区域内的群延迟相移。在这一区域内,我们的耳朵对此类错误的敏感度是最低的。 更多细节:Kiva(绮华)的频率范围规定为29Hz-24kHz,其额定阻抗为6欧姆,灵敏度为88dB/W/m。两组镀铑接线柱使得 Kiva(绮华)可以被双线分音或双功放配置驱动,接线柱被安装在一个大面积的、哑光处理的碳纤维板上,嵌入到箱体背部,就在箱体底部的低音单元倒相孔的的正上方。Kiva(绮华)底部有两个支撑杆横向支撑并稳定箱体,支撑杆上有支脚并且可以安装脚钉(包装内包含)。这些外扩支撑杆需要在箱体两侧额外占用大约7.6厘米(每侧)的空间。 虽然我觉得 Kiva(绮华)没有 Viginti 看起来那么花哨,但它的外观却能让我越看越喜欢。这些年来,EgglestonWorks 的工艺不断地在进步,从 Kiva(绮华)的漆面质量就可以看出,根本不逊色于如Wilson Audio这样历史更久的品牌。 以上是Jeff对 Kiva(绮华)的外观、构造、以及设计的评论。关于搭配,听感,以及产品对比等,将在下一篇文章中提到。欢迎大家继续关注!

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  • 进入Avantgarde号角世界真正的起点 喇叭花Avantgarde Uno XD号角喇叭初体验

    【音响共和国 戴天楷评测】我只道是来听Uno Fino Edition的,没想到是来听Uno XD。今年TAA音响展,Avantgarde原厂稍来消息,他们发表了一款Uno Fino Edition,那是Uno XD的缩小版,少了一只超低音,但是把原本密闭式的主动超低音改成低音反射式,让Uno更小一点。到了胜旗的音响室,怎么这对Uno看起来这么眼熟,「这是Uno XD,Uno Fino Edition还没到。」代理商解释。唉,恐怕是订单太多,原厂来不及消化,当初Avantgarde国际业务经理Jérôme André说10月就会出货了,现在都要12月了。不过,这样更好,Uno XD我见过几次,从没有好好听过。这回,终于有机会品味一下。 Avantgarde是号角专家,他们的喇叭清一色都是号角设计,根据大小,分为Trio、Duo、Uno和Zero。Trio最大,除了高音、中音、次中音三只号角的主体,还要搭配主动低音使用。Duo则是将高音、中音单体做成独立的号角,以金属框架架起,下方则是主动低音。至于Uno,则是把高音与中音号角与主动低音结合在一个箱体里,体积比起Duo更小。至于较晚推出的Zero更简洁,没有独立的喇叭花状的号角,而是直接在箱体上设计出高音与中音的号角开口,体积也更小,更重要的,它是主动式的,买了Zero,就不必烦恼扩大机了。 Avantgarde Uno把高音与中音号角与主动低音结合在一个箱体里,体积比起Duo更小。 Uno XD才是进入Avantgarde号角世界的起点 如果空间不大,预算受限,Zero就足以品味Avantgarde的声音哲学。但是,我认为,若想真正享受Avantgarde那独特的号角设计,不管是听觉还是视觉的,Uno才是真正的起点。最新的款式称为Uno XD,比起Duo和Trio更娇小的身躯,更适合进入台湾的家庭。但别以为Uno XD是小喇叭,我后面会细述它的声音表现。它有著开放的声音、宽阔的音场、庞大的音像、温暖又厚实,就算开大音量也不觉得刺激噪耳,这些特性都跟它的号角设计以及主动低音的应用大有关系。 为什么要号角? 为什么要号角?号角是一个非常传统的喇叭设计,最早的留声机播音就是用号角。号角的最大作用就是提高发声效率、延长声波传递距离以及控制声波扩散角度。想认识号角的功用,您只消把双手圈起来成一个号角状,围在嘴边喊叫便知。但号角有不同的形状,Avantgarde认为圆形号角在声学上表现最好,并且他们经过严整的计算,改良早期90度指数型扩展的圆形号角,开发出他们自己的号角。这很重要吗?您若不信,照著刚刚的动作,一边发声,一边改变双手的开口大小,铁定会发现声音不一样了。开口怎么开,会直接影响声音。Avantgarde的目标就是一个:避免传统号角造成的音染,尽可能维持全频段的自然与纯淨。怎么做?这就是他们的know-how了。 高音采用一个25mm的麦拉振膜,前方为号角,连成一个高音总成。 中音单体振膜则采用一种称为Soft-Mesh-Compound的材料,材质本身很坚韧,其上有一层具有弹性的表层,其中有许多细小的孔洞,这些都是为了减少谐振。 Avantgarde号角的与众不同 Avantgarde的号角,不用天然材质,老留声机的号角是金属,传统号角喇叭则多半用木头。金属号角有金属味,木头号角则有材质不够均匀的问题。Avantgarde采用ABS压铸成型,这样材质最为均匀,而且透过控制配方,可以降低材质的音染。他们以精密的金属模具,以2500吨的力量压铸,误差值仅有0.05mm。精密的制造,让每一对Avantgarde喇叭的左右声道都能一致。 Avantgarde的号角采用ABS压铸成型,这样材质最为均匀,而且透过控制配方,可以降低材质的音染。他们以精密的金属模具,以2500吨的力量压铸,误差值仅有0.05mm。精密的制造,让每一对Avantgarde喇叭的左右声道都能一致。 CPC分音线路的高音 看了他们家号角的设计特点后,回过头再来继续解释Avantgarde为什么要用号角。前面说了他们要追求传真、自然的声音。为此,他们特别设计了可以与号角搭配使用的单体。因为中音的学问大,放后面讲。先讲高音单体。高音采用一个25mm的麦拉振膜,前方为号角,连成一个高音总成。特别的是,高音在截止分频上采用一种CPC偏压电容。Avantgarde发现一般的电容会有电介质记忆效应,这会导致失真,特别是在讯号电压极低的时候。Avantgarde使用的CPC分音线路,把音乐讯号转换到100V,就可以控制送入讯号变化时不致产生偏移进而导致失真。 这是高音单体的分解示意图。 实现无分音器中音的密技 中音就有趣了。首先,这个中音单体没有分音器,声音不经过分音器怎么划分中音向下与向上的频段衔接呢?Avantgarde透过号角的特殊腔室设计,可以在中频下段提供18dB的衰减、在中频上段则有12dB的衰减。透过这个由号角来完成的被动分音,让声音讯号不经过任何其他电子元件,直接驱动中音单体,因此损耗最少、音染也最少。 这是中音单体。 再者,他们不采用传统号角喇叭惯用的压缩驱动器作法,让声波通过窄小通道再行挤压喷射出来,使声波传递更远,效率更高。他们要的是直接提高单体的效率:增强磁铁的磁力、减少音圈与磁铁间的磁隙。单体音圈采用一种称为Omega Coil的技术。这是什么?他们用非常细的铜线绕制音圈,因为线芯细,需要通过的电流少,就让单体更容易驱动。但这不容易做,细绕线增加了绕线的困难度,所需要的辅助制具更多也更特殊。此外,Avantgarde还刻意加大音圈尺寸,求取大音圈对单体有更好的控制力,并且让单体冲程短一点。只要往号角内部看过去,单体中央那个明显的大而又圆的防尘罩,就说出了它大音圈单体的血统。单体控制力好,失真就小;冲程短,同样失真也会小,并且还节省了驱动单体的电流需求量。这样的设计,多有效呢?原厂说,可以让扩大机对单体的驱动力提高450%,并且降低喇叭线长度的负面影响达80%。易言之,扩大机更容易驱动,长喇叭线造成的衰减更不明显。 至于中音单体振膜则采用一种称为Soft-Mesh-Compound的材料,材质本身很坚韧,其上有一层具有弹性的表层,其中有许多细小的孔洞,这些都是为了减少谐振。这样一来,这个中音单体的失真更少。为什么要强调这个中音单体的设计力求低失真呢?因为号角有放大的作用,一旦单体有失真,就会被号角放大出来。所以,既然用上号角,单体当然要求最低失真。 追求最大动态、提升喇叭效率、有效降低失真 这样的设计真的那么厉害?还是仅为原厂的一厢情愿?Avantgarde延请亚琛工业大学(RWTH Aachen University)的教授Anselm Goertz博士实测研究,结论是:Avantgarde的号角可以提高8倍的动态范围、减少90%的失真,并足以重现1/10音量的细节。 至此,我们複习一下:Avantgarde的号角设计,实现了最大的动态、增加了喇叭的效率、并有效降低了失真。这落实在Uno XD上是怎样的面貌呢?Uno XD的效率高达107dB,它的被动单体阻抗是18欧姆,仅需少少的电流就可以驱动。不过,Uno XD还有一个重点,就是主动低音。 铝合金喷漆的脚锥,调整高度只需旋转上方把手即可,非常方便。因为低音是主动式的,所以需要插电。 搭载全新XD模组的主动低音 Avantgarde的主动低音也是重头戏,Uno XD用上了两颗10吋低音,内建两组500W的D类扩大机,分别推动那两只低音。低音配有完整的DSP调整,可做主动电子分频,以及低频的滤波调节。以前的Avantgarde要调整低频得透过背后的操作介面调整,现在这些实体介面依旧保留,但更方便的是利用自家程式调整。只要把Uno XD透过乙太网路线连上区域网路,应用程式会自动找到它,您只要把左右声道设成群组,就能连动调整了。这个2015年推出的XD款,就是指它们采用D类扩大机驱动低音,并且配备可以软体控制的主动电子分音系统。这么一来,Avantgarde喇叭对于空间的适应性就更高了。 透过这个在电脑上操作的软体,您可以调整主动低音的音量、低音的低通分频点、低频向下延伸的衰减、还可以针对10个点拉EQ,衰减的斜率有多种可选。这有什么好处?一方面,您可以调整自己最喜欢的整体声音,二方面,若您家在某个低频频段有驻波,可以透过EQ调整来调整,这就解决了空间缺陷的问题了。这些所有的调整都是即时的,您一调整,只要确定,就立刻可以听到声音的改变,非常方便。该软体提供了80组记忆,原厂预设了20组,其他的可以让您自己来设定。这样,就算您家里每个人对低频的喜好不同,都可以建立起个人的资料,只要一键,就可以立刻切换。Uno XD不是男主人一人的喇叭,是全家人的喇叭。 此外,原厂还有特殊服务。如果您的空间声学条件不佳,始终无法把您的Avantgarde喇叭调整得好听,可以跟代理商联络,透过原厂的整套仪测器材,将空间数据整理后传给德国原厂,他们会模拟并演算最佳的EQ数据,再回传给代理商,经过代理商工程师载入原厂调校的数据后,就算再特殊的聆听空间也能获得有效改善。不过,一般的空间只要自己用软体拉EQ、慢慢听、慢慢调即可。 这是主动低音的低音单体。单支Uno XD一共用上2颗10吋低音。 30mm厚的MDF箱体 使用上,有两种接法,正常的接法是从扩大机接喇叭线到Uno XD高音后方的喇叭端子,然后以原厂配给的跳线连到中音,在喇叭音箱内部则另有接线分给低音。这样最单纯,也最好调整,是代理商最推荐的方法。Uno XD后面也有XLR端子,您也可以透过双输出的前级分讯号给低音的部分,但代理商的经验是中高音与主动低音间的平衡很难调整,低音量感不好抓。因此,建议用家还是采用第一种接法为宜。我看到代理商使用的喇叭线很细,印象中,他们只要摆出Avantgarde都是用这喇叭线,便一併问个清楚。代理商的工程师表示,因为Avantgarde喇叭效率高,不需要大电流,因此无须线径粗的喇叭线,但是喇叭线的品质很重要。他们使用的,都是Avantgarde自家的喇叭线,就是用于喇叭内线的线材,原厂不对外贩售,但代理商特别商购了一定的量,供用家选购。 最后,结构方面,Avantgarde也扎扎实实,毫不含糊。整个箱体采用厚达30mm的MDF制成,这比市面上很多喇叭都要更厚。底座是实心铸铝制成,四个脚锥可调高度,而且原厂设计了高出一截的把手,这工业设计不仅好看,还很好转动。原厂箱体颜色共有四款:白色、黑色、斑马木皮和虎皮玫瑰木,号角颜色更有11款之多,足以让您选到最适合您家装潢的色系。 喇叭线直接接在中音背后的端子,再使用原厂附上的跳线连接高音。虽然Avantgarde在XD主动低音背后留下了XLR端子可以类比线材连接扩大机,但是最好的方式是透过网路来调整低音的DSP。 Form Follows Function Avantgarde尽可能地把单体做好,透过号角提高单体发声的效率,这确实有效。Uno XD的声音温润醇厚,而且细节清楚。千万别以为Avantgarde只是漂漂亮亮的喇叭,金玉其外而已。工业设计圈有句老话「form follows function」,意思是外观为什么这样设计,其实都有其功能和设计概念上可循的脉络。Avantgarde的号角,做得这般漂亮,但是,这号角确实成功地藕合了中音和高音。 代理商为Avantgarde Uno XD配上自家的XA Pre、XA Power前后级,讯源则是Esoteric次旗舰K-01Xs。XA Pre前级的输出级采全A类单端放大,无负回授设计,48级电子控制的音量控制,还内建五颗2,300mAh的电池,可在电池供电下工作。XA Power后级同样是无负回授设计,每声道有150W的驱动力,它还可以进行桥接,让一台立体声后级变成单声道后级,功率则提升为300W。至于K-01Xs则是Esoteric新一代Xs系列讯源的代表作,再上去就是Grandioso K1了。它采用了Esoteric引以为傲且与Grandioso系列讯源一样的VRDS-NEO [VMK-3.5-20S]读取机构,解码机构采取35bit高位元运算,数位解码线路采双单声道设计,电源也是左右声道各自供电。根据最近的几次接触经验,我觉得新一代的Esoteric讯源越来越有类比味,声音也更有韵味了。  当天负责驱动Avantgarde Uno XD的是自家的XA Pre、XA Power前后级,讯源则是Esoteric次旗舰K-01Xs。 气势恢弘、音像庞大、质感宽松 从什么听起呢?我挑了一片胜旗试听室里的Esoteric SACD,那是安赛美指挥瑞士罗曼德管弦乐团的「天方夜谭」,这录音历经超过半世纪的年日,依旧是顶尖版本,足与莱纳/芝加哥的版本抗衡。开头乐团以庄严沉重的乐音展开,那是国王充满威严的现身,主奏小提琴委婉地唱出悠扬的旋律,那是雪赫拉莎德。Uno XD虽然体积不大,但是儘可以扭大音量来听,就算乐团Tutti齐奏,富有能量的声音,却不让我感到刺耳。号角声音会硬吗?会吵吗?不会啊!别把PA喇叭的经验带进来。 Avantgarde的号角开口弧度变化,以及号角与单体的搭配都经过计算,务求最佳表现。什么是最佳表现?就是在提高效率、控制扩散、藕合声波的同时,尽量不改变声音的音色。从诠释雪赫拉莎德的那把小提琴可以听得,从乐曲中出现的木管独奏可以听得。这些独奏乐器的质感必须鲜明,不让人把低音管误认为单簧管,把双簧管误认为长笛。 不过,在乐团总奏的时候,我感觉低音的原初设定量感多了点。原本的设定在12dB的音量,这让乐团总奏时感觉声音轰然,细节被遮蔽掉了。我试著往下调,既要抓出低音该有的量,才不至于让乐团下盘鬆垮,又要顾及乐团该有的声部层次及细节。大概拉到9dB让我觉得算是比较平衡了,就算乐团齐鸣,音乐也有层次,而且音乐的重量还能兼顾。好,就此继续听下去。 Uno XD的音乐活生感很好,我真喜欢听它表现弦乐团拨奏的样貌,弹性和Q度十足,还勾画出音乐厅的空间感。Uno XD虽然算是自家号角喇叭里体型较小的款式,但是声音依旧庞然壮硕,表现起管弦乐,唱起这天方夜谭,那恢弘气势还真与其精美外型不太相称。Uno XD能量感丰富又不刺耳,让我尽情催大音量,XD Pre前级的音量已经转到2点钟方向了,我可以听见乐团里最细微的骚动,在总奏时也不感压迫,只觉声浪逼人,好生过瘾。这大概就是Avantgarde要把低音独立出来做成主动式的原因,他们只要想办法控制好中音和高音,让他们的失真最低,至于低音部分,交给主动式超低音负责,可避免驱动效率不一的各单体的难题。 细节充足、质感真实 我想再试试低音的调整。身上带著一张名为「Happy Blue」的双低音提琴爵士演奏,两把double bass拨起来,那可不简单。书架喇叭系统是绝难享受到什么是起鸡皮疙瘩的牛筋味,落地喇叭也不一定办得到。Uno XD不仅唱得好,透过这张CD倒真让我玩它玩过瘾了。Uno XD的主动式超低音向下延伸可达18Hz之谱,对于低音提琴来讲,诚然足够。要唱好,关键在量感调节。管弦乐可以调低音,这张双贝斯的爵士专辑也同样可以调低音。因为这里有两把贝斯,所以我要抓出两把琴来。胜旗的喇叭摆位大致没有什么问题,但是低音量感调节会影响贝斯的成形结像。道理一样,量太多了,细节没有了,就是轰然一团。若量感不足,贝斯的形体就不够鲜明具体,拨奏琴音颗粒感会不够Q弹。这回,我又觉得9dB有点太多了,来回试了几个数值,最后定案在8.5。Avantgarde让用家可以小数点下两位来微调量感,这真是太贴心了。 一旦平衡感调出来了,两把贝斯竞相拨奏起来,可真过瘾。Uno XD的音像庞大,声音带有宽鬆感,这让两把低音提琴的庞大身躯听来更为雄壮。它也有著丰富的细节资讯量,这足以传神的传达出乐手手指在琴弦上把弄的殷勤。手指滑动、压按、放鬆,那些瞬间的音色抖动、阴暗变化,都是还原演奏的要件。低音提琴琴弦粗,很不好按,因此,贝斯拨奏时「杂音」特别多,那是这把比人高的提琴无可避免的。可,我们听音响就爱这味不是?Uno XD把这些细节都说出来了,现场感就出来了。低音调对,真是重要。 尽情享受大音压的冲击 既然又调过了低音,而且我认为8.5dB下更均衡,再回去听一下大编制如何?我放上阿格丽西在2006年卢加诺音乐节的现场演奏,萧士塔高维契为钢琴、小号与弦乐团所做的第一号钢琴协奏曲。Uno XD给了一个直接、刚劲却又略带微微温暖的琴音。直接,是指它能把钢琴音质的诸般细部和纹理表现出来,比方说左手重压弹奏和弦时,能有丰富的琴弦振动和琴身共鸣感。刚劲,除了指琴音的颗粒坚实果断以外,也说出了演奏家弹奏时施予琴键的力量层次,那轻重之间层次越分明,音乐的表情就越多。至于温暖,当然是指音色,这一点微微的暖意,消磨掉了音乐最强劲时那刺激感,让音乐更柔和一些。我前面也说过,即便在大音压下,Uno XD的失真还是很低,因此,音质的纯粹感很好,始终不闻噪耳尖锐。我认为这跟两件事有关,一个是那个号角,号角藕合了声音,赋予了声音一定的厚度和温度;一个就是均衡的低频,如果低频量没调出来,声音也会显得单薄。 我也发现Uno XD的音场表现很不错,舞台层次整个拉开,前后有度,弦乐声部的开展很自然,还称不上泾渭分明,但是主奏的乐器却很立体,钢琴也好,小号也好,都很突出。比较像是音乐厅中后排听到的,带著点空间环境的作用,舞台表现具有一定融合效果,不像前排听见那样直接明确,也就不带丝毫犀利火气。 人声形体略大,温暖有韵 这种既有细节又有温度的声底,放起人声,岂会不好听?以Cassandra Wilson与钢琴手Jacky Terrasson合作的「Rendezvous」专辑为例,开头第一轨是爵士名曲「Old Devil Moon」,这首歌在重新诠释下,带有迷幻、蓝调和爵士的融合兴味。乐曲当中的打击乐几乎不曾停歇,透过混音,四佈在音场各处,有左有右,有前有后,还会游走,乐音则扎实而音粒明确。钢琴的伴奏像是星光缀点,透著温暖的光泽与光晕。Cassandra Wilson的歌声浓厚有韵,她的歌声本就低沉厚实,在Uno XD播放下,一个吞吐,喉韵浮现,就是一个人在那里唱著。Uno XD放起人声,形体略略放大一点,喜欢听人声的人多半会喜欢;下次去音响展,看到胜旗摆出Avantgarde,别忘记让他们放个人声来听听。 光看就觉得美 关于声音和实际操作的经验,我已经说得够多了。最后,我想主观地,甚至带点偏私地帮Uno XD讲几句话。在我看来,Uno XD是Avantgarde全系列里最漂亮的一款。比起Trio的张扬,Uno在气质上显得谦和;较诸Zero那少了那喇叭花的设计,Uno具有更高的品牌识别度;与金属框架独立架起号角的Duo相较,Uno更具整体感,而且,金属框架角少了,就多了一分温暖和人文。我认为在Avantgarde全系列当中,Uno XD最是好看,最调和了经典和前卫。如果您对Avantgarde喇叭有兴趣,去看看Uno XD,那喇叭光看就觉得美。 连上网路后,在专属APP里可以抓到两支Avantgarde喇叭,将他们设成一组,调整时数值就会连动。 原厂给了10个点可以拉低频EQ,做增减量,并控制衰减斜率。 设定完成后,可以储存起来,日后只要叫出档案,就不必再调了。原厂给了80组空间。 器材规格 Avantgarde Uno XD 型式:半主动式喇叭 效率:107 dB 阻抗:18 ohm  单体:25mm麦拉振膜高音x1、127mm Omega 中音x1、10吋低音x2 内建超低音扩大机功率:1000W(500Wx2) 频率响应:290 – 20000 Hz,超低音18 – 500 Hz 分频点:290/3000 Hz 建议扩大机功率:> 10 Watt 售价:1,060,000元

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  • 【听感】影音两相宜,达尼OBERON 1初体验有感

    【达尼音响风卷无声评测 】本人也算是一名音响发烧友,平时喜欢听听音乐,看看电影。还喜欢倒腾器材,换来换去折腾,所以经常在一些相关的网站上浏览淘宝。前些时候偶然在影音新时代论坛上看到了达尼音响征求新产品OBERON系列的中文名称,虽然以前只用过一对二手的达尼老产品104落地箱,但是感觉还好。现在也经常能在网上看到达尼新产品的信息,声音没听到过,但至少感觉工艺很精致。于是关注了公众号,提交了自己想好的名字。想不到入围了,也收到了入围的小礼品。于是怀着期盼的心情等待着投票结果。投票截止以后,隔了几天就接到达尼音响的电话,告诉我票数领先,将会第一时间寄出一份OBERON产品给我,呵呵,非常惊喜! 过了两天,终于等来了快递,兴冲冲剥去了包裹的外包装,呈现在眼前的是外附着产品保修单的纸箱,打开盖子是产品的说明书,还有八颗透明尼龙材质的自粘脚钉,这脚钉个人非常喜欢。拿开上层保护泡沫,就是两个用无纺布套着的箱子了。大牌作风,非常严谨。 取出箱子一看,非常惊艳! 白色烤漆面板,搭配灰色的编织条纹的防尘罩,侧面是黄色略带灰色的木纹设计(浅橡木色),非常有质感,总体感觉简约低调,非常适合北欧家居风格,应该会讨好一些年轻的消费者。不过看介绍,这系列也有白色、深胡桃木色和黑灰色的可供选择。看过外观就摘下面罩看下单元,顺便说一下,发现面罩上和面板结合的搭扣(小柱子)是金属材质的,可见设计师也是非常仔细,有效避免了用塑料以后老化易断的隐患。看官方报道,这个系列包含2款落地式扬声器、2款书架式音箱以及1款超薄设计的环绕音箱,和一款中置扬声器。应该是个影院系统的系列产品。我这次收到的是型号为OBERON 1的两分频书架箱。高音是用了达尼超轻的29毫米软球顶丝膜单元,中低音依旧用了达尼自己特制的5¼"木纤维纸质音盆单元。 先接上书房用的一款天龙老型号纯功放,音源是数播加解码,首先播蔡琴的《渡口》,前面的鼓声出来很结实,有穿透力,但下潜略逊色,毕竟单元口径有所限制。人声还基本能表现蔡琴的雍容大气,中频不错。又换了小提琴《四季》来试,比较鲜活灵动,泛音也不错,几曲下来,总体音色感觉还算平衡,高音上限不错,但略显毛糙,估计煲久了,必定有所改善。 既然达尼官方把这系列定位为影音箱,接下来我就重点来把它接入自己的AV系统来试听一下。先介绍一下自己的AV系统:客厅党,100寸JK收卷幕,爱普5210投影机。开博尔Q10PLUS高清机和SONY蓝光碟机。功放是安桥的NR828,嫌力度不够,只用了它做前级,接驳索尼的VZ555ES的后级部分,搭配某品牌的卫星箱和低音炮构建的7.1系统。正好索尼555es的前面俩主声道有AB切换输出功能,方便我试听时即时切换比较。先用高清机播放达尼公司赠送的U盘里面拷录的达尼产品和工厂的高清宣传片,音轨是立体声的,关了低音炮。人声和乐器的表现度不错。音域明显比原来用的4寸单元的箱子要宽广。再试了几个多音轨的测试片段,动态速度都令我满意,好,接上就不拆下了。下一步准备把中置和环绕都换成OBERON了,这样各声道衔接更协调。 通过这几天的使用,总结一下,满意,作为影音系统的重放设备至少基本达到我的要求了,特别是外观我特别喜欢,和我的家居装修风格很搭。感谢达尼音响,希望达尼能开发出更多更好的产品来造福影音发烧友!

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  • A Star Is Born 音乐核心Atohm GT3 HD落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】对音乐大赛来说,一个很重要的功能就是挖掘新秀。一位音乐家若在音乐大赛中得到奖项,并且有幸获得唱片公司青睐签下合约,往后还能应邀前往各地演出,倘若能获得民众和市场的肯定,那么,A star is born。 我辈写音响评论者,亦复如是。我们的使命,就是挖掘好的音响器材,把它介绍给消费者。我很乐意跟各位介绍Atohm GT3 HD,这对喇叭所有的设计都有道理,而且声音表现不仅对得起它的售价,甚至可以超值来看待。它是还没有受到注目的一颗星。 Atohm先前曾两度送来编辑部,一对是GT1,一对是GT2。那次是郭总编去了趟2015年的慕尼黑音响展,遇到Atohm的总裁、也是主要设计者Thierry Comte。经过对谈和试听,他非常肯定Atohm的声音,返台后立刻借了GT1和GT2来。 GT1的评论是郭总编写的, GT2是主编林治宇写的;但GT3却始终没来过。也在那年Atohm推出了HD版,外观不变,结构不变,单体也照旧,唯独改了分音器。因为改的不多,所以没有另关系列或改称型号,只是加上HD作区别。这次,GT3终于来了,而且来的是GT3 HD。 原厂为了介绍GT HD系列的喇叭, 写了一份长达14页的技术白皮书,就放在官网上。前几年这白皮书还是全法文的,现在已经有英文版了,您若有兴趣,不妨下载来读。我读完这份白皮书,觉得简直就是上了一堂喇叭技术课程。不仅认识到Thierry设计喇叭的理念,更瞭解到原来在这些看得到的东西背后,有这么多看不见的细节和秘密。 力求彻底消除动圈单体的所有失真 GT3 HD一共用上了4颗单体:一颗28mm的软半球高音、一颗6吋中音、两颗7吋低音,采3.5音路设计。这些单体都是Thierry一手设计,绝无仅有。他当年曾担任过法国喇叭厂Triangle的设计主管,当时还不到30岁的他能获聘进入Triangle,就是因为他提出了有效改善Triangle现有喇叭单体性能的方法。他为自己的品牌设计单体,更是得以完全实化自己的想法。 这个28mm的软半球高音单体要负责2500Hz以上的频段,而且具有98dB的高效率。为求精确的音色,他不想使用号角开口或压缩腔室的作法,因此他为高音加上一个高达17000高斯的强力钕磁铁。音圈以铜包铝线(CCAW, Copper Clad Aluminum Wire)绕制,兼取铝线的轻量和镀铜的高导电性,内中则是铝制的音圈套筒。音圈与磁铁间的磁隙内填有磁液,以利散热。整个磁力系统还有铜环包裹,藉以降低电感,因为电感值越高,高音的延伸表现就越差,互调失真也越高。至于前方用以固定单体的基座,同时也是导波器。这是由铝合金制成,一方面藉由高硬度来消解振动,一面还可提高离轴的声波扩散。至于单体背后则还藏有阻尼物的腔室,可以消减单体背波,这在高音单体所负责较低的频率响应范围尤其有效。 这个28mm的软半球高音单体要负责2500Hz以上的频段,而且具有98dB的高效率。 解决盆分裂的关键在悬边 上述这个高音单体通用于GT HD系列的三款喇叭上,但中音和低音单体,就都是为GT3 HD量身设计的,仅见于GT3 HD喇叭上。在Thierry的构想裡,一个理想的中、低音单体要在自己所负责的频段范围达到完美的活塞运动,也就是在30Hz-4000Hz的范围内达到最低失真的目标。什么会导致失真呢?很多厂家都注意到振膜会形变,导致盆分裂失真的问题,因此都一味地寻求提高振膜材料的硬度。这样的逻辑看似合理,但是,Thierry确有不同的观点。他认为,理想的活塞运动仅出现在有限的频宽范围内,整个单体振膜活塞运动是否够线性,不在于振膜的硬度,而是基于推动空气之振膜的面积。也就是说,面积越大,失真的机率越高。Thierry提出的解法是:如果透过包括悬边和弹波的悬吊系统的支持,可以有效解决振膜发生盆分裂失真的问题。根据他的研究,非线性运动的失真都出现在振膜的周围地带,所以他透过有限元素分析,测量、模拟、分析之后,他找到了改善盆分裂的悬边几何方案。 可是,悬边不只是几何形状的问题,还有硬度和弹力的问题。理想上,悬边的硬度系数在它往前或拉回单体时要一致,因为这是一个恒定的系数。但这都是「理论上」,实际上,悬边并非如此。大多数喇叭的悬边在它前后伸拉运动时,其硬度梯度在0点位移前后并不对称。Thierry发现这事,并且解决这事,因此,在Atohm GT HD系列的中、低音单体悬边都达到线性和一致。 这颗6吋中音,型号是ML150,该单体仅见于GT3 HD上,是从GT1和GT2所使用的中低音单体LD150改良精进而来。不使用中央防尘罩,改采一个直通内部的相位锥,不仅可以导引声波的扩散方向和角度,还因为直通内部磁力机构,还有助于散热。 Atohm认为若能改善悬边,就能解决盆分裂的问题。 悬边不只是几何形状的问题,还有硬度和弹力的问题。理想上,悬边的硬度系数在它往前或拉回单体时要一致,因为这是一个恒定的系数。但这都是「理论上」,实际上,悬边并非如此。大多数喇叭的悬边在它前后伸拉运动时,其硬度梯度在0点位移前后并不对称。Thierry发现这事,并且解决这事,因此,在Atohm GT HD系列的中、低音单体悬边都达到线性和一致。 应用FWI技术,降低音圈的电感值 再来,在磁力系统上,GT3 HD上的中、低音单体磁力系统也很有讲究,原厂称之为「FWI技术」,也就是Force Without Inductance的缩写。全称一出来,他努力的目标就清楚了。喇叭单体的作动,在于电流通过磁力系统,让音圈产生电磁,而与磁铁作用,产生推挤而发生活塞运动。理想上,不管音圈是往前还是往后或在0点位移处,其电磁流都该是一样的。但是,这是理想。因为一旦音圈受电,它自己也会出现一个磁场,而这个磁场会干扰磁力系统本身的恒定磁场,使得磁力束密度不均匀,失真就出现了。因此,Thierry要解决这个问题。 解决的方法是设计一个铜制法拉第环,套在磁铁中央磁极的后端,藉以降低音圈的电感数值。但是,这样一来会不会降低磁力呢?不怕,以这个6吋中音来说,它的磁铁磁力密度高达11600高斯,不怕受影响。那效果呢?根据原厂的研究数据,这个中低音单体的设计,让单体前后位移时,磁铁磁力线强度以0点位置划分,可以达到前后对称,而且音圈的电感量变化极小,且也是呈对称分佈。上述这些悬边和磁力系统的设计,都是靠KLIPPEL雷射分析系统一点一点找出问题,并一步一步改良强化而成。 喇叭单体的作动,在于电流通过磁力系统,让音圈产生电磁,而与磁铁作用,产生推挤而发生活塞运动。理想上,不管音圈是往前还是往后或在0点位移处,其电磁流都该是一样的。但是,这是理想。因为一旦音圈受电,它自己也会出现一个磁场,而这个磁场会干扰磁力系统本身的恒定磁场,使得磁力束密度不均匀,失真就出现了。Thierry为单体加装一个法拉地环,解决这个问题。 这是原厂所提供的高音、中音、低音单体的分解示意图。 这是高音、中音、低音单体的构造示意图。 效率优先--散热高效率、运动高效率 一体成形的单体框架由铝合金铸造而成,本身硬度极高,机械特性极好,足以提供单体稳固的基础。此外,6组3条、一共18条的轮辋式支架,可有效导流背波,避免影响振膜发声。底部与磁铁相交处还多了许多小开口,藉以增加空气接触面积,提高散热效率。Thierry设计这个框架,一面要强固,一面要散热,一面要导流,一面体积还要小,这样才不会佔据音箱内部容积。 6吋的中音型号是ML150,该单体仅见于GT3 HD上,是从GT1和GT2所使用的中低音单体LD150改良精进而来。LD150需要应付的频宽较高,还要兼顾低频的部分。但ML150则仅需负责180Hz-2500Hz的范围,因此,它的音圈比LD150短了10mm,重量轻了10%,也就使得这个中音单体反应速度更快,灵敏度更高。GT1和GT2的LD150灵敏度是89dB/2.83V/1m,ML150则高达 94dB/2.83V/1m 。再加上ML150取消了LD150上的防尘罩,改采一个直通内部的相位锥,不仅可以导引声波的扩散方向和角度,还因为直通内部磁力机构,还有助于散热。低音单体LD180也是GT3 HD独享。其音圈套筒采用 Kapton-Nomex。而在振膜底部开了8个孔洞,以利音圈的散热,表面再加上一个圆弧形防尘盖。外面看起来,这些单体似乎没什么特别的,所有细节都看不见,但就是这些细节造就了Atohm喇叭的不一样。 低音单体LD180也是GT3 HD的专属单体。其音圈套筒采用 Kapton-Nomex。振膜底部开了8个孔洞,以利音圈的散热,表面再加上一个圆弧形防尘盖。 单体开发过程都用上Klippel的分析仪检视单体的运动线性。 分音器用上TCC技术,消除时间相位失真 讲完了单体,要讲分音器。分音器之所以重要,不仅是分频,还牵涉到时间相位校正的问题,分频影响的是频段的分佈,时间相位则会影响到舞台的定位和结像能否精淮。Thierry表示,高音单体和中低音单体看似位在同一个垂直平面上,但是不能看单体的位置,而要看音圈的位置,这样一来,当高音和中低音单体位于同一垂直平面的设计(如GT3 HD),高音的实际发声点是在中低音前面的。解决这个问题有两个常见的办法,一个是让前帐板有一个倾斜角度,好使高音能够后退一点,使得高低音的实际发声点能在同一垂直线上。但这会有一个问题,就是高音的声波可能会打在倾斜的前帐板上而反射出去,这不规则的声波反射会干扰频率响应,进而减损音场的精淮性。另一个作法就是透过分音器,可是,传统的分音器设计仅是在频率滚降时做整体的时间延迟,并没有完全解决时间相位差的问题。 Thierry采取第二种解决途径,但是他要克服传统分音器的缺点,因此研发出TCC技术(Time Coherent Crossover)。但他并没有多透露这个TCC技术是怎么达到时间相位一致的,只告诉我们他采用滚降最和缓的一阶分音,这最大的好处是可以减少相位反转的问题并同时达到整体延迟的效果。内部用料也尽可能精选数值淮确的元件,包括空心电感、低阻抗铁芯电感、MPT电容、金属皮膜电阻等。 高音、中音量感可调,9种音色任君选 关于分音器还有一个一定要提的,就是从前代GT系列旧有的频率响应可调装置。GT1和GT2后面有一个可调节高音的旋钮,可针对2500Hz以上的频段衰减2dB、增加3dB。GT3 HD更多了一个针对500Hz的调节。HD版本不同于前代产品也就在这裡。前代的调节增减量感都是2dB,HD版本追求更高的解析(high definition),增加量感调整成3dB。那,为什么要这样设计呢? 音响系统不只是本身的性能决定了声音,还有一个影响重大的因素就是空间。同一套系统,同样的喇叭,在我家听到的,跟在您家就不一样,又跟音响店的试听室裡听到的不一样。空间的形状、牆面的材料等太多因素都会影响声音。而且,扩大机也有音色上的特徵,要让喇叭搭配不同的扩大机都能有均衡的表现,所以Atohm让GT HD系列喇叭加上调节功能。GT3 HD高音、中音各一组,各有3段调节,就可以变出9种不同的组合,足以因应许多空间和搭配的特性。虽然丰简由人,该怎么调没有一定,但我试听时多是以Linear档位来听。不过,我在搭配声音温暖厚实的Avid Sigsum时,就试过将高音转到HD档位,增加高音量感后,果然声音增色不少。 在低音的处置上,如果您的空间会有低音驻波的问题,除了可以减少500Hz以下的量感外,还可以透过随附的海绵垫塞住低音反射孔来减少量感。如果您的喇叭太靠后牆,甚至放在角落,一旦低频轰然,塞住反射孔将让低频提早衰减,减少量感。 分音器有两组调节旋钮,上面的是针对2500Hz以上的高频调整,下面的是针对500Hz作-2dB、+3dB调节。 PDS阻尼脚锥提高抑振效果 箱体以MDF制成,两侧板为圆弧状,使得GT3 HD俯视看去宛若水滴,这样一来可以透过两侧非平行面而减少箱内的驻波,同时还可提高箱体的刚性,减少谐振。为了抑制箱体的振动,内部还有加强的结构,至于这些强化结构的位置,则都靠雷射振动侦测仪检测后决定。至于喇叭的底座也很特别,这当中包含了一项Atohm的PDS技术(Progressive Damped Spiking),也就是先进阻尼脚锥的设计。GT3 HD的底座一共有三层,其中最主要的就是上层和下层,当中有四根主要脚锥连通,由上而下、经过转折后再转向上,最后以尖锥抵住上层底板下缘。这四根主要脚锥是结构内含的,还有四个次要脚锥是用家自行安装在下层底板的下缘,而这次要脚锥装上后会与主要脚锥相接。这PDS的设计,就是要藉由这样的结构藕合,藉助于箱体的重量,在底座部分就抵销化解掉绝大部分的振动,馀剩的振动则由下层底板的次要脚锥导出。如果您想提高PDS的效能,还可旋开喇叭下方Logo的金属铭牌,裡头有7公升的容量可供灌砂,这样一来,喇叭会更稳,抑振阻尼效果好。这PDS阻尼脚锥又是一个绝无仅有的设计。 这个Logo以螺丝锁定,鬆开螺丝,内部可以灌沙,增加箱体阻尼。 底部设计非常特别,有三层底板,外加U型导震脚锥,可以化解箱体震动。低音反射孔开在底部。 这就是原厂称为PDS的导震结构示意图。 SWD加上PRD—彻底解决箱内驻波问题 至于喇叭内部又要怎么解决背波问题呢?Thierry表示,一个喇叭箱内若是中空的,那就跟一个管子一样,背波的反射会严重干扰声音。所以,一般做喇叭多半要在箱内添加吸音材料,可是,一旦施加吸音材料,阻尼过度也是问题,可能会在100Hz-200Hz形成突起,造成低频上段肥大,细节也会减损。Thierry的作法是透过隔间来引导声波。中音有一个密闭腔室,所以不受低音背波影响。但高音背后的腔室却与喇叭中下段的低音腔室相接。在低音单体背后,Thierry作适度的吸音,但是声波会往上和往下发散,向下走,就遇到低音反射孔,成为低频延伸的助力;向上走,则会到高音单体背后的腔室,Thierry在那裡填满了吸音材料,这个就好像是GT3 HD裡的低频陷阱一样,让低频自然舒展,多馀背波能量则会被阻尼吸收掉。Atohm称此为SWD技术(Standing Wave Damper)。 回头讲中音后方那个完全密闭的腔室。因为有独立腔室,所以中音就不会受到低频背波的干扰,中音背波也不会影响到其他频段。其他喇叭厂也会为中音或高音设计独立的腔室,目的正是为此,但GT3 HD这个腔室还有秘密。在这个中音腔室的后方有一个立起的圆锥,尖端直指中音单体背后。他们称此为PRD的技术(Progressive Rear Damping),透过锥状结构打散这些背波,并导引到腔室内周围的吸音材料上,背波就不会反弹回单体而影响中音的清晰度。您看过哪家喇叭这样做的呢? 这驻波阻尼技术称简称为SWD。 这个圆锥状的突起称为先进背面阻尼(PRD)。 是不是?所以我说这Atohm GT3 HD的所有设计都有道理,而且都是基于科学测量和计算,根据物理原则一点一点开发出来的。这当中很多都是其他喇叭上也看得见的设计,很多也是喇叭设计的通则,只不过Thierry尽可能把好的设计融入进来,并且针对自家喇叭做最适化。这就是为什么我说他们家的技术白皮书就好像是喇叭设计指南一样。透过阅读这个喇叭,我也阅读了一个喇叭设计师二十年来的开发心得。如果您对Thierry Comte的生平有兴趣,可以参读 郭总编在2015年慕尼黑音响展的专访。 别用「法式浪漫」来称呼它 在音响圈常闻有人对各国音响性格做出归纳,法国喇叭就常被认为走向明亮轻快,声音清爽,质地鬆软;因之,「法国风情」、「法式浪漫」、「法国韵味」一词便常被用来形容法国的器材。好简单的一句话,似乎一语中的般扼要,实际上却什么也没说。请您切勿让关于「法国喇叭是怎样怎样的声音」的观念先入为主地佔据您的心,至少,我认为Atohm GT3 HD就不是什么「法国风情」一句话就可以说清楚的。 Atohm GT3 HD拥有丰富的细节,音乐中诸般微弱动态都能表现出来。在不调节高音和中音的量感下,GT3 HD全频段响应平直,听不出有什么频段特别突出,音色上十分自然,几乎没有染色。声音厚度很好,带有微微的暖意,有点英系喇叭的味道。低音量感不特别丰满,却延伸自然,低音域细节也显而易见,低音单体的反应速度很快,声音带著点俐落。我在试听时,甚至觉得,如果有专业工作者拿它来当鑑听喇叭,也无不可。 间距拉开2.5米也有扎实音像 摆位上,只要空间允许,建议把GT3 HD拉开间距到2米以上,然后或可根据环境条件与个人偏好调整内倾角度。拉开间距,等到开大音量,就能显出它作为Atohm旗舰喇叭的本领;内倾角度则为了强化中央地带音像的饱满度与凝聚力。我在试听时,把喇叭拉到约2.5米,正面朝前聆听,可以感受到开阔且自然伸展的舞台,中央音像并不虚浮,人声、钢琴都有实体感。如果我增加一点Toe-in角度,让喇叭向内倾投射,则可增加声音的厚度和凝聚感。我也试过把喇叭间距再拉开到约2.7米,然后加上一些内倾,能以堆出一个丰实的音像和舞台。我如果缩减两喇叭的间距,中央音像也可变实,此时就不必再做toe-in;反之,我试著把喇叭再往外拉,把椅子往后退一点,放大整个聆听区三角形,适当的内倾投射就能增加厚实感。搭配不同的扩大机,因应扩大机特性,摆位总需微调,没有定则,只有一个目标,就是务求最佳听感。 Atohm GT3 HD对扩大机相当友善,6欧姆阻抗,配上92dB的灵敏度,十分好推。与编辑部的两对参考喇叭Dynaudio Contour 60与Capriccio Continuo Admonitor Preference搭自家低音柱Submonitor MK3相比,GT3 HD在扩大机同等音量下,总能唱得更大声一点。不过,我也发现,真要把GT3 HD推出它的身价,音量不能太小。如果开小声听,动态出不来,频宽展不开,容易感觉GT3 HD声音暖厚,甚至有点闷闷的。但这不是它的错,是没喂饱它。其实,任何喇叭都是这样,再名贵的喇叭,小小声听,动态拉不出来,音乐就难有表情。只要试著把音量开大,就发现它高音不仅有富有光彩且有厚度,中音解析清楚,低音有力、深沉还反应快速。怎么发现这个的呢?听马克拉斯爵士指挥爱乐管弦乐团的柴可夫斯基第六号交响曲,可以充分证实我所讲的。 动态幅度重现实力足,微动态起伏自然 第一乐章开头,低音提琴以pp弱音、拉出虚弱而带有呆滞神情的双弦音,用一个低荡无神的开头,揭开了这曲悲怆的序幕。接著,低音管同样以轻缓低沉的语调,呻吟出一片晦暗。这裡,虽然弱,但是应该要听得见那乐音裡的表情。在音乐厅裡,若坐在前排,绝对是可以听得到的。为了获得足够的音量,宛若现场前排的聆听,我把音量开大。可是,一旦调大,就不能在后来爆棚之后又把音量转小,这种事,对于任何严肃聆听者来讲都是大忌。音量比例关乎音乐动态的重现,所以,如果在弱音处,你认为那个音量是对的,那么到了强奏处,就要维持那个音量,才能保持完整的动态,也才能确认系统撑不撑得住。 柴可夫斯基给了一个充满焦躁情绪,不断轮转流动的第一主题,接著转入哀怨且有幻想意味的第二主题,从开头到这裡,如果音量不动,可以感受到作曲家在这裡埋伏的千头万绪的心情以及说不出来的万语千言,那真是纠结,真是缠绵啊!这第二主题后面就厉害了。柴可夫斯基给了一个让所有低音管手头痛的考验,他下了一个pppppp的记号,告诉你要弱弱弱弱弱弱......。当低音管吹出气若游丝、极其轻微的音符,弱得几乎不可闻时,我摒住气息等待那一瞬间。 轰!定音鼓和铜管炸裂般的现身,这个出场,柴可夫斯基给了一个ffff四个强音记号,这裡要强强强强。从pppppp到ffff,你要是音量调不对,或是随意调转音量,就感受不到作曲家营造的对比是如何奇巧。就这样,由弱而强,一步一步,直至强奏能量迸发,是潜藏酝酿多时才显现的炸力。一路往后,情绪高张,能量奔放,焦躁的情绪宣洩的过瘾啊!Atohm GT3 HD花了好大的功夫开发单体,也费了很大的功夫制作一个低音染、少共振的箱体,在这方面,我要说Thierry Comte实在成功。 音色纯正,定位淮确,形体扎实 Atohm GT3 HD的音质扎实而有密度,木管吹奏时可闻其形体,可见其定位。它也有淮确而健康的音色,让人可以轻鬆辨明:喔,双簧管,喔,是单簧管,喔,那是低音管。当你坐在音乐厅前排时,因为少了空间反射音的干扰,声音能量也最直接充沛,这时,你可以很明确地感受到乐器质感,什么乐器在演奏,乐器演奏时的质地如何,乐器在吹奏或演奏时,音色会根据力道不同而有变化,GT3 HD在这方面都能清楚表达。 录音因为麦克风拾音距离近,质地和音色以及细部纹理捕捉得多,因此听起来很有现场前排的效果。一旦把音量开足,使各单体享有充沛驱动的电流,GT3 HD看起来斯文,其实可以很吓人。在定音鼓猛力击下时,鼓声速度快且力道强,那击鼓的力道会随著声波能量传过来,你可以感受到那个力量。什么叫做浪漫的法国风情?听了这乐章,谁还能这样说GT3 HD? 第三乐章是具有诙谐曲风格的快板乐章,在繁弦急管的快速发展下,流露出一种自嘲的、戏谑的语调,躁动不安又激昂奋力的情绪蔓延著。这乐章是纷乱的,但系统一定要能把这音乐理清楚。这事,音量小,还容易,音量开大,就不简单了。Audio Research Reference REF 6前级配160M单声道后级又会有什么问题?就算在鼓声连击下,前面管弦乐团以进行曲风的旋律急行,乐曲结构和层次依旧清晰。或许,我还可以夸一下Inakustik Referenz LS-2404 AIR喇叭线那去芜存菁的分析本事,但终端的喇叭仍是音乐放出来到底成何样貌的最后把关者。 高音色表现力造就精彩音乐重播 魄力十足的西贝流士「芬兰颂」,能够激励100年前的芬兰人,直到今天,依然振奋人心。听阿婿肯纳吉指挥爱乐管弦乐团的演出,深沉忧鬱的铜管,像是东昇旭日,却又带著遭到压迫的芬兰人民心裡说不出来的沉重与苦痛。很好,完整的音色重现是表达音乐情感的重要条件,GT3 HD在这点上过关了。从远方袭来的定音鼓,催动著心中的反抗情绪。这层层的铜管吹奏裡,带著低音号的低吼,在序奏结束时拖了一个短短的尾巴,GT3 HD把这尾巴清楚的描绘出来;它的细节再现力在这个价位的喇叭上堪称一流。弦乐翻腾起来,绵密又厚实,同时还有著温温的光泽,对应著铜管的辉煌,GT3 HD把声音的颜色说的好明白。我想在音色方面多说一点,好让您知道GT3 HD在音色重现上的本事为什么这么让我惊艳。 对音乐演奏来讲,音色的表现力是最高的技艺挑战。一个年轻的钢琴家,想要引人注意,只要追求炫技就好了。这种表演,乍听之下,似乎精彩,久听之后,乏味空洞。但是,真正称得上大师的,手指技巧是否超群还是其次,重要的是他们的音色丰富度和控制力,错音频仍无所谓,速度不够快也没关系,一旦听到他们精心酿造出的美丽琴音,什么都不重要了。柯尔托的错音比谁都多,但,他的演奏气质,有著当代年轻超技家远远不及的雍容和优雅。音响也是这样,什么高动态对比、什么宽深音场、什么三频均衡,这些都只是「声音」的重播而已,我没想到可以在Atohm GT3 HD上听到「音乐内在」的展现。为什么我会这么惊艳呢?Atohm这个牌子,就算不是没没无闻,也绝称不上赫赫有名。不过,今天我总算见识到了它的真本事。 我用柴可夫斯基「悲怆」交响曲告诉您GT3 HD的动态表现力,再用西贝流士的「芬兰颂」告诉您GT3 HD的音色诠释力,并且,在两首曲子裡,我不断在重複一件事:它的细节资讯量实在丰富。我不想窠臼地跟您讲什么高音如何、中音如何、低音又如何,我只想跟您说,动态出不来,音色太贫乏,细节资讯不足,音乐就无趣了。Atohm GT3 HD在这三方面,都尽到了作为品牌旗舰的责任,而且,它的价位却是在一个受薪阶级负担得起的区间裡,更是难得。 听见的不只是声音,更是情绪和感动 有动态,有音色,有细节,就能把钢琴表现得好。听阿格丽西在2006年卢加诺音乐节裡演奏的萧士塔高维契第一号钢琴协奏曲,这份现场录音动态宽广,活生感极佳,是一份出色的好录音。该曲编制特殊,从其原始曲目便可得知:「为钢琴、小号和弦乐团的协奏曲」,没有木管部,没有铜管部,也没有打击乐。只是,这样的曲名太冗长了,因此大家习以第一号钢琴协奏曲称之。GT3 HD有著杰出的密度表现,因之,播放出来的钢琴颗粒坚实。阿格丽西的演奏狂放激情,演奏的力道震撼,叫人舒爽,不禁喝采。琴音走往最低的和弦,几声连击,力量渐缓,把情绪缓缓收起,那种因为听见了真实感的琴声,而被阿格丽西卷入音乐当中的紧绷情绪,随著音乐走入和缓,也跟著放鬆下来。GT3 HD给的不只是声音,当它把前端给予的讯号忠实还原成类比的声波,那已经不只是一连串的物理现象,那就是音乐,就是所有音响终极的目标—音乐,及音乐裡的感动。 有形有体有血有肉的人声,恰是说不出来的妙境 对任何人来说,人声演唱还是我们最熟悉的一种音乐。声音对不对、好不好,透过人声录音就很容易判断了。GT3 HD可以播放精彩的管弦音乐,放起人声也很到位,它本身带有一点点暖厚的气质,并且它解析力优秀,放起人声,不但有人味,更因为细节多,让歌唱显得活生。例如Patricia Petibon的西班牙歌曲集,GT3 HD把她多变的声腔由低而攀高,然后又几个转弯的峰迴路转,都描述得清楚。没去过明湖居听过说书,听Atohm GT3 HD唱Petibon便能晓得那老残所说的「说不出来的妙境」是怎地回事。这张专辑还邀来了吉他手Daniel Manzanas跨刀助阵,第四轨间奏乐段的吉他演奏,煞是精彩。琴音爽朗清脆,Petibon歌声出来,就一个人、一把吉他,背景极黑,乐声及歌声都显得立体浮凸。虽然GT3 HD足能表达丰富音色,但它的声音仍带有一种沉稳和安定感,唱起歌来气定神閒,听简单编制的录音,那真是人乐性十足。当乐团加入,音乐渐渐走强,Petibon带著十足劲力引吭高唱,乐团配合掌击带出的强烈节奏感,充满伊比利半岛热情的舞蹈风情。我本想说声音安定沉著的GT3 HD是个谦谦君子,这下又不是了,它是个多情的浪子。这么活泼的画面,多么不羁的热情啊! 低频快速、扎实、节制、细腻 我曾看过Atohm在慕尼黑音响展上摆出「四柱式」的阵头,主要发声的是一对GT3 HD,然后左右声道各搭配3个GT-SW2堆迭起来,那可是双23公分低音的超低音。GT3 HD不是已经是旗舰喇叭了吗?怎么还要配超低音?或许那样的「四件式」才是原厂真正的旗舰,但从这裡我们可以看出一件事:Atohm GT3 HD的低频延伸确实有限。以它的箱体大小和低音单体尺寸来看,Atohm标称的35Hz低频响应下限似乎保守了一点,换成别家,多半会标到30Hz甚至更低。不过,别忘了他们为了减少驻波和维持声音的通透度,在箱内做了许多隔间,这样一来,减少了箱内的容积量,能够推挤出来的低音也多少受限。但是,在不配上超低音的情况下,GT3 HD的低频也已然够用。我前面举例提到的管弦乐和钢琴演奏,都有不少低音乐段,在这些自然乐器的低音域表现上,GT3 HD不求量丰,却显质优。要求丰沛饱满,甚至浓重厚实的低频,它没有。它有的是快速扎实,又节制细腻的低频。低音还有细腻的吗?有,细腻的低频仅见于Hi End喇叭上,而且就算是三五万美金的喇叭,也不见得低频展现得出细腻感。这么难的事,Atohm也让GT3 HD做到了。 例如在表现低音提琴上,GT3 HD可以勾勒出一个庞大的琴身,而且形体比例不夸张。不管是拨奏或拉奏,那粗硬的琴弦振动带动琴板共鸣时的丰富度,都有充足到能以写实的资讯,听Oscar Peterson三重奏的「We Get Requests」专辑,便能充分感受这重视质感的低频,对于重现低音提琴演奏有多重要。如果想拼重拍节奏的鼓声,GT3 HD也撑得起来。更厉害是是它那包括低音在内全频段鲜明的解析力,放起Michael Jackson的歌,实在让人耳目一新。MJ歌曲中常见的鼓声多半强悍有力,加上贝斯的旋律声线,这般丰富的低音域声音并未遮蔽任何音乐的层次,即使开大音量,经过多重混音后的音乐依然层次清楚。Michael的歌声并没有受到强力放送的音乐的压制,总得以在重重配乐中显出鲜明轮廓,其他一万美金上下的喇叭,并不是都能这样唱。不信,你去听一下「Jam」,再听一下「Black and White」,最好也听一下「They Don’t Care About Us」,就会懂得GT3 HD不简单了。 搭配扩大机以质感优先 在使用上,我认为Atohm GT3 HD对扩大机的输出功率不太挑剔。它直白坦承的性格,总能把前端的特色彰显出来。搭起大功率的扩大机,Atohm GT3 HD唱起歌来没有任何顾忌,总能显得从容大度。我先后用110W的Avid Sigsum、140W的T+A PA2500R来推,也换上Audio Research的REF 6前级搭160M单声道后级,GT3 HD不仅唱得愉快,还能把各扩大机、各品牌间不同的特性给说出来。用Avid Sigsum,声音就显得敦厚温和,稳重踏实;用T+A PA2500 R则在温暖厚实中又见柔美细緻;换Audio Research前后级,音场就更显壮阔开扬,具有现代音响的速度与力量,又带有真空管的光泽与韵味。不过,更让我觉得GT3 HD是一对友善的喇叭的原因,在于它真的好推。 我用35W的Pathos T.T.来推,GT3 HD本身的温厚性格,被T.T.推出了鲜活又灵秀的声音,与其他大瓦数扩大机听感截然不同。T.T.的35W虽然帐面数字少,推起喇叭却不常显出侷促,在妥善控制输出音量下,能以充分展现音乐中最细緻秀美的一面。GT3 HD本身的高效率,让T.T.推起来更显得轻鬆自在,即便是大编制的管弦乐曲,依旧精彩。无论是听起鲁普弹奏的舒曼钢琴协奏曲,还是放起阿婿肯纳吉指挥的西贝流士芬兰颂,乐团的规模与气势比起试听室裡其他的喇叭搭配起T.T.时更为从容。如果您买了Atohm GT3 HD,那么我认为扩大机功率不是大问题,重要的还是质感。从讯源开始,到扩大机,甚至到线材,前端所有的特徵,都会在GT3 HD上显明出来。建议挑选扩大机时由此下手,而且,就算搭上身价更高的扩大机(我就搭过Audio Research Reference REF 6和160M、EAR/ Yoshino 912前级与509后级,都是百万级的扩大机组合),GT3 HD也不显捉襟见肘、无能为役,反倒是遇强则强,实是深藏不露。 两套网罩,带来多重风情 再谈一点使用经验。Atohm附上了两组网罩给GT3 HD,一组网罩是传统的整面式网罩,下方做出叶子状收拢造型,采磁吸设计。另一组则是做成圆形,盖住个别单体的网罩,单体边框周围已有小卡榫,网罩压上后即可固定。这两种网罩差在哪裡呢?最大的差别就在于高音单体加盖与否,整面式网罩把高音单体也盖住了,因此,可想而知,高音量感会受点影响。再者,网罩的材质略有不同,整面式网罩感觉较厚,网眼似乎较大,而单体式网罩的布面较薄,但网眼较细。实际聆听,高音单体是否盖住,影响最大,整面式网罩一盖上,声音立刻暗了下来,细节清晰度稍减。单体式网罩的高音光泽依旧亮眼,但中低频方面也会受影响。解析不一定只看高频,中音、低音一样有解析。盖上网罩,第一个感受到的就是声音能量弱了,第二个就是声音柔化了,但是接下来就会感觉整体的声音解析力也被弱化了。整面式网罩听起来比单体式网罩盖上听,声音更糊一点,甚至连空间资讯也弱化了。虽然Atohm这两组网罩盖上都好看,但为求最好声音表现,建议还是不要加罩的好。然而,您也可以将这两组网罩视为另一种调音手段,配合背后的高音、中音调节,以及低音反射孔海绵,有好多组合可玩的。 原厂附上两组网罩,声音略有不同。 Yes, a STAR is born 这次听Atohm GT3 HD,我花了非常多时间,搭配了8套扩大机。我一点不以为苦,主编问了我两次:Atohm听完了吗?我料一是在催稿,二是想赶快把试听室清一清,这裡太多器材了。不过,我的回答总是,我还要一点时间。真的没听完?当然不是,如果只是要写评论,听喇叭,一个下午就够了。但是,面对Atohm GT3 HD,我宁可回答「还没有」。我不是评论写不出来,也不是拖拉没听完,而是我私心想要多听一下,我甚至想把它当作参考喇叭一样对待,听遍公司试听室裡的每一套音响。我也真这么做了。结果如何呢? 它让我对这些器材特性瞭然于胸,也让我对它的认识更深一层,更让我听音乐时一再温故知新而再有更多发现和更深感动。 Yes, a STAR is born. 器材规格 型式:3.5音路4单体落地式喇叭 使用单体:28mm丝质软半球高音单体×1,MLD150 CR04中音单体×1,LD180 CR08低音单体×2 频率响应:35Hz~30kHz 分频点:100Hz,150Hz,2500Hz 阻抗:6欧姆 灵敏度:92dB 体积:1190×240×435mm 重量:37.5kg 售价:450,000

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