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  • 联手打出新天地 Pathos InControl Mk2前级放大器 +InPower Mk2后级功率放大器

    【影音极品 评测】说到音响放大器的历史,那还真的有得说,算下来差不多横跨140年的时间。最初19世纪50年代诞生的电唱机算得上是放大器的鼻祖;然后在20世纪初期电子管放大器登上舞台;很快在20世纪中叶晶体放大器开始快速代替电子管放大器的位置;之后在20世纪60年代电子管放大和晶体管放大又开始融合,取长补短,被称作是“混血式放大”。 而到了如今,晶体管放大、电子管放大、混血式放大、数字放大等不同的放大方式各有其粉丝,在每个领域都有将其性能做到极致的厂家和品牌。这里要说的就是将混血式放大做到顶级水准的一个Hi-End品牌——来自意大利的Pathos,他们甚至在混血式放大上面做出了全球的专利设计,这就是下面会提到的INPOL放大电路。下面我们就一起来看一下吧! 融合多种优点的独门INPOL放大电路 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato在上个世纪90年代进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear Pump Tracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中,INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号讯号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号讯号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号讯号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号讯号处理过程,保证声音的纯净。 多种材料组成的外观设计 在外形设计的环节,由于Paolo Andriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的,并且用自己的产品证明了能够把声音做好,同时也可以把外观做得漂亮,同时达到完美。所以,从外观上,你可以看到Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。 一眼看到这两台InControl Mk2前级放大器和InPower Mk2后级功率放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。两者的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向下方切出一块三角形,分别用来放置荧光显示屏和输出功率模拟表头。机顶则有圆形的开孔,电子管从内部冒出一半,四周用不锈钢材料组成护罩。此外,InControl Mk2的侧板采用厚实的原木材料,InPower Mk2的侧板则是铝合金的散热器,其横截面更是巧妙地组合成多个“Pathos”字样。同时,和同厂的其他型号一样,InPower Mk2顶板上也可以看到四只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。 集厂家前级放大器技术于一体 从型号命名来看,InControl Mk2前级放大器是延用上一代前级放大器的名字“InControl”,不过在整体设计和功能设置上却是完全不一样的产品,外观更为小巧、使用方式更为灵活,并且具备专用的耳机放大电路,可以满足多维度的需求。 InControl Mk2采用了全平衡的差分电路设计,使用久负盛名的Tung-Sol品牌ECC803S电子管作放大,以确保纯净而且细节丰富的声音,同时也具备高增益的能力,堪称是最优秀的类12AX7型电子管。与InControl的初始型号比起来,InControl Mk2型号外形更为小巧,重量也更轻,同时,Pathos所有的前级放大技术均被应用在InControl Mk2之上,可以说是集厂家技术之大成为一体。 InControl Mk2所使用的VFD真空荧光显示屏与InPol系列相同,不过显示面积更大,显示效果也更清晰,并且根据用家各自的需要,亮度还可以调整。巨大的全铝材旋钮可以以最高精度进行音量调整,同时具备100挡步进调节,保证了更佳的动态范围以及自然的分贝对数级,使得音量控制更为灵活而且适应性强。 InControl Mk2可以通过遥控器进行控制,同时这款遥控器也通用于同厂所有的器材,包括全新的Converto Mk2数字-模拟转换器。InControl Mk2具备四组RCA输入端子和两组XLR输入端子,如果选用HiDac Mk2扩展电路板,还可以增加四组数字输入端子。此外,针对耳机发烧友,InControl Mk2植入了与Kratos混血合并式放大器相同的专用耳机放大电路,32Ω的负载下具备2W的输出能力,可以驱动市面上大部分的耳机。 双INPOL架构的后级放大器:强上加强 再来看看InPower Mk2单声道后级功率放大器。这款后级放大器延用了上文中提到的厂家著名的INPOL系列设计,因此也代表着Pathos品牌的真正实力。由于采用了独特的纯甲类全平衡电路设计,INPOL系列器材有着非常明显的声音个性。而这款最新的InPower Mk2后级功率放大器采用了双放大设计,增益可调,并且可以根据用家需要调节低频输出量级。 对于Pathos品牌来说,还原自然的音质和原始信号讯号中和谐的成份才是好器材的本质。所以,当厂家决定重新设计新款的InPower后级功率放大器时,工程师的目标正是如此。InPower Mk2后级功率放大器就是目标实现的成果。 Pathos品牌旗下的InPower单声道后级功率放大器已经发展到第二代的InPower MK2,具有非常实用的每声道120瓦的输出功率。电路上采用全平衡纯A类设计,并且具备Pathos品牌独家的INPOL电路,用电子管针对输入讯号做电压放大,再以晶体随耦进行单级电流放大。据Pathos表示,通过INPOL电路后的声音信号讯号最接近原始信号讯号,也具有最丰富的谐波,因此音色表现非常出色。 同时,InPower Mk2单声道后级功率放大器还具备增益可调功能,提供21dB与33dB两种增益,让使用者可针对前端的输出电压或音箱灵敏度自行进行调整,在搭配使用上更为便利。除此之外,每台InPower Mk2的功率输出级采用双INPOL架构,因此可实现真正的双放大器驱动。而在输入端子环节,InPower Mk则提供有全平衡XLR与单端RCA两种输入方式,对信号讯号源器材的适配性更广。 成功将出色的音乐味与果断的反应融合一体 试听时仍然采用《极品天籁2019》这张试音碟,InControl Mk2/InPower Mk2这套组合最大的特点在于非常突出的“模拟音乐味”——细节丰富、动态强烈、声底饱满而充实,同时又不乏快捷的速度反应。如果你听到放大器有电子管参与,就下意识地认为其速度和驱动力稍欠,那么,在InControl Mk2/InPower Mk2这套组合上面绝对是个错误! 播放《白首》一曲时,钢琴的主奏虽然柔情万种,但精气神却显得十足而饱满,高音位玲珑剔透、低音位沉稳有力,营造出庞大而有说服力的规模感。此外,琴键在钢弦上的敲击声扎实而具有立体感,踏板的低响也可以很轻松地听到,体现出非常棒的解析能力。而伴奏和小提琴和大提琴更为精彩,一个轻盈飘扬,一个深厚缠绵,特别是大提琴的低频与钢琴的低频更注重力度不一样,它所强调的是厚度和下潜能力,为整个曲目打下了扎实的基础。 播放潘敬祖演唱的《初衷》时,你可以很明显地感受到录音时采取的近场方式,歌手的歌喉仿佛就在你耳边响起,胸腔带着自然而鲜活的共鸣,喉腔和唇齿间的摩擦极为生动而真实,气息的进出与交换也极具现场感,展现出深厚的录音功力。此外,电吉他伴奏和背景中的架子鼓也保持着恰到好处的强弱对比,整体形成了一个丰富而生动的音乐画面。 而播放经典的德沃夏克《自新大陆》时,这套组合的潜力更是被充分激发出来。管乐明亮而富于震慑力,之后的弦乐齐奏带着滚滚而来的能量感,定音鼓的敲击有着深入的力道和震撼力。然而有一点你也许不容易注意到,这就是这套组合的声音相当耐听,哪怕你不断加大音量,管弦乐的音色仍然不动如山,保持着悦耳怡人和温和饱满的特征,这恰恰是顶级器材的典型表现之一! 规格参数: InControl Mk2: 类型:全平衡纯甲类前级放大器 •使用电子管:两只ECC803S Tung-Sol •最大输入电压:4.4Vrms •输入阻抗:100kΩ •增益:6dB/12dB可调 •频率响应:2Hz-200KHz±0.5dB •最大输出电压:平衡10+10Vrms、非平衡10Vrms •输出极性可由遥控器选择 •连接端子:两组平衡XLR模拟输入、四组非平衡RCA模拟输入; 数字输入端子可选两组USB“B”型数字输入、同轴一组同轴SPDIF数字输入、一组光纤SPDIF数字输入(需要安装HiDac Mk2电路板); 输出端子:一组一组非平衡RCA输出、一组平衡XLR输出、一组耳机输出(16Ω负载时输出功率3.3W、32Ω负载时输出功率2W) •最大输出电压:10V RMS •外形尺寸(DWH):深度290mm×宽度360mm×高度155mm •重量:18kg InPower Mk2: 类型:全平衡、双INPOL电路、纯甲类后级功率放大器 •反馈:无• 输出功率:120W(8Ω负载) •输入阻抗:20kΩ •频率响应:5Hz-60kHz±0.3dB •信号讯号/噪声比:>100dB •总谐波失真:<0.4%(直到最大输出功率) •外形尺寸:320cm×550cm×270mmcm •重量:38kg

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  • 联手打出新天地 Pathos InControl Mk2前级放大器 +InPower Mk2后级功率放大器

    【影音极品 评测】说到音响放大器的历史,那还真的有得说,算下来差不多横跨140年的时间。最初19世纪50年代诞生的电唱机算得上是放大器的鼻祖;然后在20世纪初期电子管放大器登上舞台;很快在20世纪中叶晶体放大器开始快速代替电子管放大器的位置;之后在20世纪60年代电子管放大和晶体管放大又开始融合,取长补短,被称作是“混血式放大”。 而到了如今,晶体管放大、电子管放大、混血式放大、数字放大等不同的放大方式各有其粉丝,在每个领域都有将其性能做到极致的厂家和品牌。这里要说的就是将混血式放大做到顶级水准的一个Hi-End品牌——来自意大利的Pathos,他们甚至在混血式放大上面做出了全球的专利设计,这就是下面会提到的INPOL放大电路。下面我们就一起来看一下吧! 融合多种优点的独门INPOL放大电路 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato在上个世纪90年代进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear Pump Tracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中,INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号讯号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号讯号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号讯号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号讯号处理过程,保证声音的纯净。 多种材料组成的外观设计 在外形设计的环节,由于Paolo Andriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的,并且用自己的产品证明了能够把声音做好,同时也可以把外观做得漂亮,同时达到完美。所以,从外观上,你可以看到Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。 一眼看到这两台InControl Mk2前级放大器和InPower Mk2后级功率放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。两者的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向下方切出一块三角形,分别用来放置荧光显示屏和输出功率模拟表头。机顶则有圆形的开孔,电子管从内部冒出一半,四周用不锈钢材料组成护罩。此外,InControl Mk2的侧板采用厚实的原木材料,InPower Mk2的侧板则是铝合金的散热器,其横截面更是巧妙地组合成多个“Pathos”字样。同时,和同厂的其他型号一样,InPower Mk2顶板上也可以看到四只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。 集厂家前级放大器技术于一体 从型号命名来看,InControl Mk2前级放大器是延用上一代前级放大器的名字“InControl”,不过在整体设计和功能设置上却是完全不一样的产品,外观更为小巧、使用方式更为灵活,并且具备专用的耳机放大电路,可以满足多维度的需求。 InControl Mk2采用了全平衡的差分电路设计,使用久负盛名的Tung-Sol品牌ECC803S电子管作放大,以确保纯净而且细节丰富的声音,同时也具备高增益的能力,堪称是最优秀的类12AX7型电子管。与InControl的初始型号比起来,InControl Mk2型号外形更为小巧,重量也更轻,同时,Pathos所有的前级放大技术均被应用在InControl Mk2之上,可以说是集厂家技术之大成为一体。 InControl Mk2所使用的VFD真空荧光显示屏与InPol系列相同,不过显示面积更大,显示效果也更清晰,并且根据用家各自的需要,亮度还可以调整。巨大的全铝材旋钮可以以最高精度进行音量调整,同时具备100挡步进调节,保证了更佳的动态范围以及自然的分贝对数级,使得音量控制更为灵活而且适应性强。 InControl Mk2可以通过遥控器进行控制,同时这款遥控器也通用于同厂所有的器材,包括全新的Converto Mk2数字-模拟转换器。InControl Mk2具备四组RCA输入端子和两组XLR输入端子,如果选用HiDac Mk2扩展电路板,还可以增加四组数字输入端子。此外,针对耳机发烧友,InControl Mk2植入了与Kratos混血合并式放大器相同的专用耳机放大电路,32Ω的负载下具备2W的输出能力,可以驱动市面上大部分的耳机。 双INPOL架构的后级放大器:强上加强 再来看看InPower Mk2单声道后级功率放大器。这款后级放大器延用了上文中提到的厂家著名的INPOL系列设计,因此也代表着Pathos品牌的真正实力。由于采用了独特的纯甲类全平衡电路设计,INPOL系列器材有着非常明显的声音个性。而这款最新的InPower Mk2后级功率放大器采用了双放大设计,增益可调,并且可以根据用家需要调节低频输出量级。 对于Pathos品牌来说,还原自然的音质和原始信号讯号中和谐的成份才是好器材的本质。所以,当厂家决定重新设计新款的InPower后级功率放大器时,工程师的目标正是如此。InPower Mk2后级功率放大器就是目标实现的成果。 Pathos品牌旗下的InPower单声道后级功率放大器已经发展到第二代的InPower MK2,具有非常实用的每声道120瓦的输出功率。电路上采用全平衡纯A类设计,并且具备Pathos品牌独家的INPOL电路,用电子管针对输入讯号做电压放大,再以晶体随耦进行单级电流放大。据Pathos表示,通过INPOL电路后的声音信号讯号最接近原始信号讯号,也具有最丰富的谐波,因此音色表现非常出色。 同时,InPower Mk2单声道后级功率放大器还具备增益可调功能,提供21dB与33dB两种增益,让使用者可针对前端的输出电压或音箱灵敏度自行进行调整,在搭配使用上更为便利。除此之外,每台InPower Mk2的功率输出级采用双INPOL架构,因此可实现真正的双放大器驱动。而在输入端子环节,InPower Mk则提供有全平衡XLR与单端RCA两种输入方式,对信号讯号源器材的适配性更广。 成功将出色的音乐味与果断的反应融合一体 试听时仍然采用《极品天籁2019》这张试音碟,InControl Mk2/InPower Mk2这套组合最大的特点在于非常突出的“模拟音乐味”——细节丰富、动态强烈、声底饱满而充实,同时又不乏快捷的速度反应。如果你听到放大器有电子管参与,就下意识地认为其速度和驱动力稍欠,那么,在InControl Mk2/InPower Mk2这套组合上面绝对是个错误! 播放《白首》一曲时,钢琴的主奏虽然柔情万种,但精气神却显得十足而饱满,高音位玲珑剔透、低音位沉稳有力,营造出庞大而有说服力的规模感。此外,琴键在钢弦上的敲击声扎实而具有立体感,踏板的低响也可以很轻松地听到,体现出非常棒的解析能力。而伴奏和小提琴和大提琴更为精彩,一个轻盈飘扬,一个深厚缠绵,特别是大提琴的低频与钢琴的低频更注重力度不一样,它所强调的是厚度和下潜能力,为整个曲目打下了扎实的基础。 播放潘敬祖演唱的《初衷》时,你可以很明显地感受到录音时采取的近场方式,歌手的歌喉仿佛就在你耳边响起,胸腔带着自然而鲜活的共鸣,喉腔和唇齿间的摩擦极为生动而真实,气息的进出与交换也极具现场感,展现出深厚的录音功力。此外,电吉他伴奏和背景中的架子鼓也保持着恰到好处的强弱对比,整体形成了一个丰富而生动的音乐画面。 而播放经典的德沃夏克《自新大陆》时,这套组合的潜力更是被充分激发出来。管乐明亮而富于震慑力,之后的弦乐齐奏带着滚滚而来的能量感,定音鼓的敲击有着深入的力道和震撼力。然而有一点你也许不容易注意到,这就是这套组合的声音相当耐听,哪怕你不断加大音量,管弦乐的音色仍然不动如山,保持着悦耳怡人和温和饱满的特征,这恰恰是顶级器材的典型表现之一! 规格参数: InControl Mk2: 类型:全平衡纯甲类前级放大器 •使用电子管:两只ECC803S Tung-Sol •最大输入电压:4.4Vrms •输入阻抗:100kΩ •增益:6dB/12dB可调 •频率响应:2Hz-200KHz±0.5dB •最大输出电压:平衡10+10Vrms、非平衡10Vrms •输出极性可由遥控器选择 •连接端子:两组平衡XLR模拟输入、四组非平衡RCA模拟输入; 数字输入端子可选两组USB“B”型数字输入、同轴一组同轴SPDIF数字输入、一组光纤SPDIF数字输入(需要安装HiDac Mk2电路板); 输出端子:一组一组非平衡RCA输出、一组平衡XLR输出、一组耳机输出(16Ω负载时输出功率3.3W、32Ω负载时输出功率2W) •最大输出电压:10V RMS •外形尺寸(DWH):深度290mm×宽度360mm×高度155mm •重量:18kg InPower Mk2: 类型:全平衡、双INPOL电路、纯甲类后级功率放大器 •反馈:无• 输出功率:120W(8Ω负载) •输入阻抗:20kΩ •频率响应:5Hz-60kHz±0.3dB •信号讯号/噪声比:>100dB •总谐波失真:<0.4%(直到最大输出功率) •外形尺寸:320cm×550cm×270mmcm •重量:38kg

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  • 芬兰之声Amphion Helium 410书架音箱评测

    【影音新时代网 评测】我本来想把标题改一下,照着原厂所定义的来写,后来还是采用我们都熟悉的写法,称之为书架喇叭。Amphion Helium 410这对小喇叭不称为书架喇叭,难道叫它落地喇叭吗? 原厂不称它作书架喇叭,而称其为桌面喇叭(desktop loudspeaker)。同系列还有一款体积稍大一点的Helium 510,原厂就称它作书架喇叭(bookshelf loudspeaker)。这两者有什么差别呢? 我认为没有差别,所以我后来没有遵照原厂的称呼。但是,Helium 410因为体积更小,所以更适合当作桌面聆听使用,称其为Desktop Loudspeaker也确实更贴切。 体积小,放哪里都可以,应用广泛 怎么称呼是一回事,怎么用是另一回事。Helium 410其实就是一对小型书架喇叭,有多小呢?高度比家用桌面计算机会配置的24吋屏幕高度都要矮,若拿iPad放在它前面,iPad的面宽可以完全遮盖掉Helium 410。 因为体积小,所以,放桌上方便,放书柜上也行,放电视柜或茶几上也可以,在客厅、餐厅、卧室、书房,都可以找到它适合的摆放位置。甚至,您要拿来当多声道的环绕喇叭,也无不可,它背后就预留了螺丝孔。因为小,所以更好摆,可应用的范围也更广。如果您上Amphion官网看一看,其上的宣传照拍的真漂亮,活像是北欧家具型录,简约淡雅的Helium 410完全不抢眼,而是完全融入生活空间里。 扎实箱体做工—芬兰制造 由于体积小,重量也轻,成年人一手就可抓起一支喇叭。不过,轻巧归轻巧,Helium 410的箱体可是很坚固扎实,用手指轻敲,那笃笃声是沈的。芬兰的木工果然不简单。您知道吗?这一对人民币2万不到的小喇叭,竟然是芬兰原厂手工制造的。「MIC」没有什么不好,我们手中的智能型手机大多是「MIC」。只是,在这样的潮流下,Amphion还能坚持留在芬兰制造,那才是不简单。摸着Helium 410精致的木作,要想到—这可是芬兰制造。 高音搭载专利UDD扩散控制 Amphion喇叭设计有一贯的技术,从旗舰喇叭到入门款式一体适用,因此,他们家喇叭的外观辨识度极高。Helium 410采2单元2音路、低音反射式设计的,配备一颗1吋钛金属凸盆高音。高音前方有一层金属网,一方面可以保护单体不受伤害,二方面可以透过格状开孔,让高音声波受挤压推出,增加高音的效率并控制扩散角度。Helium 410就如同其他的Amphion喇叭一样,在高音开口处做了一个浅碟型的导波器,原厂称之为UDD(Uniformly Directive Diffusion)技术,这是Amphion招牌的专利技术。这个号角开口就像是您把手搭在嘴边喊叫,你双手的开阖角度会影响声音,包括响度、音色和传递的距离。Amphion深知这点,怎么做得更好呢?既要能够助于效率提升,又要能够控制扩散角度,而且不能影响音色或遮蔽细节。他们花了五年功夫开发出这个UDD技术,如今可见于所有的Amphion喇叭上。 因为喇叭小,低音单体尺寸有限,Helium 410搭载的是一只4.5寸的纸盆低音。他们在高阶的Argon系列上采用铝振膜低音,入门系列Helium则使用纸盆低音。钛金属高音配纸盆低音?这两种振膜材质差这么多,会不会音色不协调呢?我等一下告诉你。高低音的分频点设在1.6KHz,根据声学研究,人耳敏感的频率范围在1K~5KHz之间,最敏感的频段则在4KHz左右,Amphion这样设计分频点,显然是要让分频点拉开到敏感区段,这样,即便频段衔接上有什么不够完美之处,对聆听的影响也能降到最小。Amphion喇叭不是只有漂亮外观,是有科学理据的。 小音量听,细节、定位、音场、音像都出色 既然这是Desktop Loudspeaker,我就从超近场、模拟桌面聆听开始。我把Helium 410放在喇叭脚架上,拉开约90公分,将喇叭做了一些内倾。我一边听一边微调内倾角度以及间距,但间距以不超过一公尺为准,以符合桌面聆听的经验。但我怎么听总觉得音像和音场怪怪的,估计是因为高度的关系,喇叭脚架的高度不比桌面,于是找来脚垫,放在Helium 410的下方前缘,让喇叭呈现上仰角度。这下,好多了。 因为是这种超近场摆位并模拟桌面聆听,我音量开得不大,音乐轻声细语。Helium 410在小音量下可以展现丰富的细节和层次,但是,调整内倾和仰角,让喇叭高音不要与人耳落差太大是摆位重点。调对了,音像会很清楚,定位会很明确,音场会很自然,细节会很丰富,喇叭会轻易消失。 中频做好了,真实感就来了 听李宗盛的「山丘」,或者听Diana Krall唱「The Girl in the Other Room」和「Temptation」,Helium 410即便小声播放,我也能听见温暖有厚度的人声,带着明确的形体,歌手的声腔特质鲜明。伴奏的乐器质感带有相当的真实感,怎么有真实感呢?细节,质地,够丰富的细节,加上扎实的质地所形成的实在感,音乐就真了。即便小声听也有真实感?我的经验是音量要到一定程度,不一定得「很大」,但总得到一个程度。在Helium 410上,音量不必太大,歌手、吉他、打击乐就近在咫尺。 如果放起管弦乐,也有一个开阔透明的音场,听葛莉茉弹莫扎特第19号钢琴协奏曲,轻柔而舒缓,琴音圆润中泛着晶莹,没有狂暴的动态,却带着活泼愉悦的情绪走着。乐团轻松地就在我面前开展,我根本不需要去留心什么音响性,我坐在那里舒服地快睡着了。Amphion喇叭都有一个特质,中频相当厚实,带着微微温暖的色调,却不会浓稠到显出不耐听的音染,反而越听越舒服,越听越觉得那是理所当然的。钛金属高音并必特别显出刺激感,反之,不仅可以展现细节、光泽,而且高音还有密度和厚度,也因为如此,音乐听起来特别像真,也特别有感染力。 小巧玲珑的大声公 不过,Helium 410可不是只能小声听,如果你偶而想开大声听,想「嗨」一下,也没有问题。它具有相当惊人的能量,而且十分耐操。我把它拉到一般测试书架喇叭时会摆放的位置,拉开约160公分,同样调整toe-in到适合角度,用Hegel Rost扩大机推,真是威猛!Rost的音量最大是99,我以76格音量播放Michael Jackson的「Billie Jean」,真是吓人,那个电子鼓打的扎实有力,音乐能量充盈这个二十多坪的试听室。还可以更大声吗?可以,我开到80,还没破声,只是感觉声音比较紧了,但是还没破声,电子鼓打来,低音单体也还没拍边破声。只怕这紧也不一定是喇叭的问题,扩大机已推到近乎全功率输出,而空间也得消化得了这个能量才行。Helium 410,够呛! 听田志仁的「呼唤黎明」原声带,这个计算机游戏配乐的原声带还得过葛来美大奖,编曲和录音效果不俗。第一轨「Baba Yetu」听来真是过瘾,一波又一波推来的音浪,配乐、音效和人声层层堆栈的效果,我只道Helium 410恐怕难以在这样的音压下承受的住,不料,竟然唱得稳稳的。我上次听Amphion是他们的Argon旗舰7LS,放大编制有模有样,那是应该的。但是,这么小又这么便宜的Helium 410还有这等爆发力,这个就厉害了。 可以考虑搭配超低音组成2.1声道 不过,Helium 410的低频到底还是缺了一截,它的箱体小,低音单元口径也小,低频本就不能强求,放起带宽大一点的乐曲,低频量感和延伸有需求的音乐,到底还是差一口气。当管弦乐走到低音弦乐要堆出下盘支撑时,Helium 410就显得单薄一点。爵士乐里的贝斯的Q度弹性没有问题,但是少了一点深沈,也少了一点重量。不过,如果只是拿来当桌面聆听,这都不是问题,而且若扩大机有模拟输出(有的扩大机更有超低音输出),还可搭配超低音组成2.1系统,那就解决问题了。 极简灵魂的体现 Amphion喇叭单是看到,就让人喜欢,听见它的声音,更觉得花下去的每一块钱都值得。它没有过多华丽夺目、取巧讨喜的装饰,不管是外观还是声音,都是这样。但在质朴之中,却能显出一种难以言喻的魅力。 Mies van der Rohe说:「Less is more」(少即是多)。Amphion也贯彻了这个极简主义美学的精神,而且还拓展到声音美学的实践上。即使是便宜的Helium 410,也是这极简灵魂的体现。 器材规格 Amphion Helium 410 型式:2音路2单元低音反射式书架喇叭 单元:1寸钛金属振膜凸盆高音x1、4.5寸纸盆中低音x1 频率响应:60Hz~20kHz 分频点:1.6kHz 效率:86dB 建议扩大机功率:20瓦~80瓦 尺寸:259x132x220mm(HxWxD) 重量:3.5kg 颜色:黑/白

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  • 可以安心听音乐了——REGA君子Aethos合并功放

    【转载于视听发烧网 学明评测】Aethos(音译艾索斯)是英国REGA君子合并功放产品线序列中排行第二,对上是旗舰级的Osiris,下面则有Elicit-R和Elex-R,以及入门级的Brio。君子的产品命名令人摸不着头脑,Aethos究竟代表着什么呢?除了一篇标题为《The Fifth Perspective: Transcending Space and Time第五视角:超越空间与时间》的文章提到“Aethos”这个词汇外,我至今对这个词一无所知,欢迎读者们指导。事实上REGA的产品曾经以行星名称来命名,或许,如今REGA君子的创始人Roy Gandy与合伙人Tony Relph对次元有深入的研究,所以才会用这样的词来做器材的名字。 内敛的实力派 已经有40多年历史的REGA君子,仅黑胶唱盘和CD播放机的型号数量就超过产品总数60%。REGA曾声称将是世界上最后一个生产黑胶唱盘的厂家,而至今在销量榜上,REGA早已收获全球数一数二的市场占有率。黑胶唱盘市场的成功,并没有让这个品牌变得墨守成规,他们除了唱盘、唱臂领导群雄,产品线早已涵盖了唱头、线材、CD机、功放、音箱等领域。 机身中段露出大型散热片,事实上高效的散热令Aethos的工作温度不算高,可以安心长时间聆听音乐 Aethos合并功放是REGA在2019年推出的新产品,机身的厚度毫无疑问依然是传统英国式扁扁的风格,那些对外观有更高要求的音响迷们别指望REGA会做出出格的事情,旗舰Osiris已经是产品身材和份量的极致了。当然了,轮到REGA主事人更新迭代之后,一切都充满着未知的因素。但大家别小看Aethos这身“苗条”的身材喔,能够排行REGA的老二可不是吃素的,应用的技术和用料都令人对其另眼相看。 首先是全新设计的机箱,采用厚实的全铝合金材料制造,顶板和底板两侧弧形内凹线条的设计,露出了中段的大型散热器,从整体的设计风格而言已经超越了Elicit-R和Elex-R,更接近旗舰的Osiris。从机身用料的厚实程度,我们已经可以预见Aethos的体重一定不会轻到哪里去,登上官网查看资料,看到17.5kg这个数字时我一点都不惊讶。在相同体型的产品中,Aethos的重量应该可以名列前茅的。当然音响早已不是按重量论英雄的年代,但厚实的机箱用料说明了REGA很注重产品的避震,以及对RF/EMI等射频杂讯干扰的屏蔽能力。 考虑周全的功能 Aethos面板很简约,而且采用了亚克力的外观,黑底红字的资讯显示效果清晰直观,面板左侧是三个功能按键,分别掌管Record录音输出线路、Mute静音、Input输入选择,再加上旁边有个6.35mm标准的耳机插孔;面板中间是1-5的数字,对应显示输入信号源,还有一个Direct显示不经音量控制的直通状态;中间下方是数十年不变的小写rega品牌Logo;面板的最右侧是一个大型的音量控制旋钮。整机的设计依然遵循厂方一贯简单易用的原则,没有半点花俏浮华,来得非常实在。 机背的接线端子直观易用,提供直通输入和前级输出,有不错的拓展性 转到背板上,可见各种接线端子排布很常规,换个说法就是直观易用无难度。包括5组高电平输入插座,录音输入输出功能,直通输入和前级输出。因此Aethos不但是一款正儿八经的合并功放,同时还具有纯后级的功能,还能够外加功放组成双功放系统,或者外接超低音,组建更强大的音乐重播系统,玩法多样。为什么要设计直通后级功能呢?很简单啊,有些玩家是家庭影院和HiFi两声道双修的,家庭影院功放通常满足不了聆听音乐的音质要求,因此会用HiFi功放来驱动前置主音箱,以AV功放的前级输出连接到HiFi功放来实现两套系统的兼容。除此之外,Aethos还使用了多功能镀金喇叭线接线柱,以及标准的IEC电源输入插座,这些都是常规配置了。 具备小钢炮的潜质 在内部结构上,Aethos采用真正的双单声道设计,大型的环形变压器位于机身中间靠前的位置,变压器的直径几乎达到机箱深度的一半,可见功率容量不小。机内的电源和后级功放线路集成在一整块大型线路板上,供电线路得以最短路径设计,对提高供电的速度很有帮助。信号输入输出采用每路独立继电器切换的方式工作,输入输出均经过两条长屏蔽信号线连接到靠近面板右侧的前级线路板上。结构上前级线路板也是左右双单声道设计,而且是由FET完全分立元件组成的信号输入缓冲级和纯A类信号放大级。音量控制采用的是ALPS的电位器,但REGA强调了其工作方式并非常规的分压式工作,常规的用法会带来一些弊端,比如音乐信号流经电位器的碳膜和触点,对信号或多或少会造成一定的污染,而且变阻式的音量控制还会带来频响平衡度随音量大小不够线性的现象。因此,REGA采用源于需求高精度控制的专业录音室器材的技术,设计了调整负反馈深度和增益的音量控制线路,令音乐信号不再经过电位器,从而消除了负面影响,获得精度更高的音量控制。 整机采用双单声道设计,环形变压器体积真不少 Aethos的后级功放线路为AB类设计,功放线路的设计特点在于内置了热偏置线路,工作在较低的静止电流下,由此结合组成了互补的发射极跟随器,模拟A类的工作条件,因此音质方面也有着近乎于A类的丰富谐波和醇厚色彩。每声道采用4只160W(16安培)的Sanken山肯达林顿晶体管组成功率放大输出级,但是REGA并没有将这些功率管的性能发挥到尽头,而是留有余量,这样的设计可确保功放始终轻松工作在低失真的条件下,是获得好音质和确保耐用性的基础。Aethos在8欧姆负载下输出功率125W,在英国品牌而言已经是大力士的规格了。 醇厚英国声 在总代理香港威达公司的铜锣环陈列室中试听Aethos,搭配的音源是REGA同厂的Saturn-R(土星)CD机,音箱则是同样来自英国的ProAc贵族的Response D20落地箱,或许有些朋友还不知道REGA也生产了一系列的音响线材,这套组合所用的线材也是出自REGA的原厂制品。 搭配的音箱是同样来自英国的ProAc贵族的Response D20落地箱 这套组合的声音令我对REGA有了全新的认识,首先是充裕的驱动力带来绵密饱满的音质,比如重播被誉为香港摇滚之父的夏韶声的《谙3》,第二首《狮子山下》那串鲜明的镲声清晰可辨,闪亮的金属质感和沙沙的细腻感和像真度均令人满意,随后夏韶声那独特的低沉而浑厚的嗓音重播得恰到好处,声音沙哑又富有磁性,很有力量却又能安抚人心,那忧郁的曲调仿佛能够深深切入人的心中。这种有力浑厚的声音性格,与我过去对REGA的印象并不吻合,REGA一直给我温暖、柔软的感觉,声音的纹理感不算深刻,但Aethos让我改变了对REGA的认知。同时,音场偏右稍靠后一点的Jazz套鼓的敲击的鼓点细节清晰,力度充沛,电吉他与Bass的拨奏,深沉中不乏凝聚的线条感和弹跳力,一团团低音的音符贴地奔涌出来,将音乐的节奏烘托得稳定从容。 换上XRCD版的《爵士当铺》中那首显现各乐手Solo空间的《High Life》,这张于1976年寒冷的冬夜,在瑞典斯德哥尔摩旧城区的Stampen爵士俱乐部录制的唱片,至今依然被奉为爵士乐界的经典、发烧音响界的天碟。面前这套小系统的重播,音色悦耳、悠扬,丰沛的细节和开扬的音场仿佛让人置身酒吧之中,乐器的质感真实,鲜明的结像线条更如伸手可及;充沛的声音能量感并不局限于某些频率,而是很线性的、全频的,使乐器质感玲珑浮突,临场感十足。 这种声音风格聆听古典音乐会是怎样一种体验呢?放上贝多芬钢琴奏鸣曲众多演绎版本中,被誉为《动态琴王》的Carol Rosenberger用贝森朵夫钢琴演奏的版本,通常小系统重播钢琴是很难重播出这种乐器之王的规模感的,尤其是往往缺乏超低频的延伸和足够的音质密度,重播的钢琴往往比较单薄。这次重播这部发烧友最熟悉的一首贝多芬奏鸣曲之一的《No.23 In F minor,Op.57-Appassionata》“热情”,REGA和ProAc的组合当然不能算令人完全满意,和更高级的器材相比,钢琴的规模感显然未够真实的,动态也显得不够宽广和从容不迫。但大家别忘了这是一套小系统而已,假如也能完美重播乐器之王钢琴的话,你让那些贵价十倍以上的Hi-End器材怎么卖呢。好吧,撇开价格说音质都是在耍流氓的,以这套组合重播的效果而言,我听到了铿锵有力的击键,快速演奏的每个音符都能够清楚交代,证明这套组合功放对音箱的驱动力和控制力都很好,而且琴腔的共鸣和泛音也算丰富,饱满不干涩的琴声洋溢出足够的高级感。对了,贝森朵夫钢琴的音色和斯坦威是有明显区别的,前者的中音区柔和婉约,但低音区有如雷鸣;后者全频均衡,音质华丽。打个夸张点的比喻,贝森朵夫和施坦威就如同双簧管和单簧管。而REGA和ProAc组合的重播,就很能体现贝森朵夫的音质特点。。 总结 Aethos的表现不再是以往传统英国器材浑厚却缺乏通透和力度的样子,假如你是注重音乐感染力的音响发烧友,Aethos的表现是完全可以满足你对音效的期待的,唯一需要顾虑的是Aethos低调的外观不能拿来炫耀;而假如你是音乐迷,那么Aethos并不高昂的售价和比较全面、均衡、无显著槽点的声音,不会让你误判演奏版本,更能够安心沉浸了音乐当中。

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  • 提升让人惊喜——Audience FrontRow电源线

    【FIPLAY订阅号 评测】电源线与音响系统之间的关系甚为奇妙,不同电源线之间除了导通能力基本一致外,如果在高端的大型系统上比较,你会发现不同电源线在同一讯源上使用时声音竟然有着意想不到的差异!这种在声音上的差异确实颠覆了很多常人的物理认知,甚至我们还在质疑自己的聆听感受是否存在过多的心理因素,事实上,我们所听到的差异确实存在,而且也证明了我们听觉并没有问题。   与其他线材功能不太一样的是,电源线承载着市电的电压和电流,而其他讯号线则主要承载着弱电和非市电的电讯号传输,因此凭借这一点电源线的作用基本与其他线材可以进行划分和界定。某种程度电源线的作用更不能小看,因为它是设备与供电源之间的重要桥梁,如果以电源线接驳播放器或讯源,那么这跟电源线的作用显然更加重要了,也成为了系统好声音源头的源泉了。   目前市场上线材品牌及门类繁多,而且价格也不尽相同,之间的差距也很大,如何挑选一款有着好声音的电源线材显然十分重要,而最近我社收到美国Audience品牌全新推出的FrontRow电源线,在我社电源线闭关横评中脱颖而出。    专注发烧,只为发烧 Audience是一间备受关注的美国电子公司,由JohnMcDonald和Richard Smith创办,公司目标是制造优秀的、高标准和高性能的音频配件产品。目前旗下有丰富产品类型,包括喇叭线材、电源线、发烧电容、电源处理器以及扬声器产品。   对于美国众多音响厂家,Audience与其纯粹为“制造而制造”的厂家不同。它坚持自己独特的制造和生产方式,在产品研发设计、运营、制作工艺上都是独树一帜的,也使Audience成为该行业的领导者和引领潮流的先驱,Audience的每一位企业员工更努力把产品技术推至极限,众多人文的因素更蕴含于产品当中。   1972年,这两位志同道合的音响发烧友在美国加利福利亚南部相遇,John McDonald是当地的商人和音乐爱好者,也是Audience现任的总裁,而Richard Smith曾担任Audience产品前卫的设计师和技术研发的主要负责人,他不但是一位名符其实其富有激情的音响发烧友,经常对音响环节中每一个领域以及对讯号传输方面都有着深入的研究,也为今天的Audience产品打下了扎实的技术根基。两人一起总是分享着音乐以及由音乐所带来的乐趣。而源自于音乐的热爱更成为了Audience产品研发的不变动力,也使Audience品牌和公司得以成立。Audience在历史上发生过两件大事,分别是1979年到1985年间成立的Sidereal Akustic Audio Systems,其是Audience公司的前身;而直到1997年,Audience正式成立,设计师RogerSheker的加入,更使Audience产品得到了进一步的追求。 全新旗舰,更极致的体验和享受 Audience推出全新的FrontRow旗舰系列线材,在定位上将会更高,该系列代表了当今音频线材产品最高的性能水平,不但注重细节,更引入了MORRE(总称其为Audience所有新技术和最强大技术的总和),FrontRow的每一部分和每一个细节都经过精心设计,不懈追求信号的高保真及完整性。MORRE在音乐上优化了电阻抗的降低,是Audience整合到FrontRow系列中的成熟技术的结晶。从电缆的集合形状到连接器,冶金、接触点、屏蔽层、弯曲半径、电介质以及护套材料、导体之间相互作用以及导体类型、材料共振频率等等都进行了仔细的考虑,并最终诞生了该系列完美无暇的系列线材。FrontRow电源线目标要向聆听者打开音乐世界,让音像再现出栩栩如生的效果,把艺术家意图本质的面纱剔除并让你正式融入到这种音乐体验当中。   FrontRow电源线的各个内部导体都是Audience全新的改良的99.9999%纯连续铸造铜,内含38股、6束、14线规的导体组成,这些导线配置了FrontRow规格,并以特定的几何形状和间距进行组合和布置,从而提供最小量的磁感应和中性线与接地之间的相互作用。每一个OCC导体都覆盖有纯天然交联聚乙烯,在所有频率下均具有出色的稳定介电常数,在音频应用中与OCC导体结合使用时具有无与伦比的自然品质。   插头方面,FrontRow使用了全新的镀铑铜插头(15A和20A IEC),这些特殊的连接头可以确保交流电源你心爱设备之间的连接具备最高质量和最安全的连接,并为电压和电流提供最高的信号传输。所有FrontRow电源线接地OFC导体均进行了有效的屏蔽设计,能对RF和EMI进行最大的隔离,为器材提供未压缩的超静音背景。   小言听感: 我把FrontRow电源线直接接驳到讯源CD上,首先聆听人声专辑。在播放邓丽君复刻版专辑,依然是先使用日常常用的电源线进行播放,经过与FrontRow电源线进行反复的比较后发现,我发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。FrontRow电源线能再现一种中气和饱满度,声音有更好的模拟感和结像效果。而在换用FrontRow电源线后,笔者发现分析力在有所提升的同时,音乐的节奏感和美感都得到了流露,给人一种活生生真实的再现。把邓丽君的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。   在播放《西城秋色》的爵士专辑,经过反复比较后,笔者发现FrontRow电源线低频的凝聚感更强。换句话说,就是低频的能量感和颗粒感比较好,乐器的质感得到更好的表现,尤其在贝斯弹奏时有着牛筋般的弹性,各种乐器的定位从而也得到更好的轮廓感,比笔者预期的更好。而在播放《亚壁古道旁的松树》等大编制交响乐章时,FrontRow电源线还原出来的场面更为庞大,其气势也更为惊人,音场的宽度更加轻易地扩展至两侧空间,深度也向后退了不少,最为重要的是声音的密度并未因此而变得稀疏,依然保持原来的水准,仔细聆听过后,甚至觉得更加浓郁,艺术味更强。   接着播放Arnold Overtures (阿诺德序曲集)指挥的管弦乐专辑,与我社日常使用的电源相比较后,FrontRow电源线在还原的音场和空间上都甚为庞大,整个场面的气势都充分还原了出来,而且场面的分析力更好,能听度基本没有隔膜,音乐厅的空间感活现眼前,而不论弦乐或铜管乐,不论单件或合奏,音色都靓到令人心醉。FrontRow电源线把整个音场变得更为开阔,乐器的演奏得到了清晰的再现和反映,高潮和大场面下毫不混乱和吃力,把FrontRow电源线的能力充分还原出来!   最后播放《Aseninatos》,作为充满大动态和低频量感的曲目,FrontRow电源线所表现出更为广袤的空间感,音场广阔,声场深远,能量感也是不乏,大动态下表现更是沉稳有力,密度充足泛音适中。通过反复比较后,笔者发现FrontRow电源线的低频力度明显更为扎实,拳拳到肉!人声高呼时,声音穿透力惊人,分析力更是不再话下的。高频段相当细致,低频冲击力吓人,下潜和人声定位还原精准!

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  • 小身形 大功率——OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】可能有人对超低音扬声器的理解比较粗暴,认为不存在太多技术,单元口径要大、内置功率要高,低频量感越强越好。实际上,超低音的口径和体积与性能有着莫大的关系,但出色的产品设计和技术应用都会令有限的箱体容量产生足够的低频效果,说白了就是好的低频效果绝对不会虚有其表,更重要考虑到用家在实际观影使用时的低频体验。超低音扬声器可说是家庭影院系统的最核心成员。一个性能优秀的超低音扬声器,往往能带来最震撼的观影感受。面对如今市场上各种各样的超低音扬声器,从尺寸、技术、功能上都有着十分大的差别,这里为各位介绍OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器。    水准一流的影音产品品牌 OSD Audio成立于2003年,是由一班既喜欢音响产品,又是善于研究与开发的机械工程师和电气工程师所组成的。公司成立的宗旨是:追求完美声音重放,只生产最优良品质的音响。而OSD Audio的产品一经在市场上推出,旋即就会引起强烈反响,这全赖公司的分销渠道及影音爱好者的支持。OSD Audio从成立之初时仅有的户外Rock音响这一条产品线,逐步发展成覆盖入墙、吸顶系列扬声器、功率放大器和扬声器处理等丰富的产线,并以各类电声产品享誉业界。同时由于OSD Audio拥有世界上最先进的各类研发设备及设计软件,使OSD Audio在行业内保持精湛技术的领先地位,并且不断引领世界音响潮流。   目前OSD Audio致力于为影音爱好者和定制安装商打造优质音响产品。超过1200个型号的音响、电子配件、AV产品的配件全都是在美国本土设计,并由具有ISO9004认证的顶级生产商制造。杰出且强悍品质实力已成为各电影公司夺得奥斯卡最佳音效奖项的必备扬声器,而为了打造产品的极限品质,给全球的影音爱好者带来更好的体验,OSD Audio依然持续不断地去挖掘更多的可能性。另外,OSD Audio作为美国CEDIA协会的成员,在国际上屡获大奖,不断刷新行业品质标杆,为广大影音品牌树立榜样。对于OSD Audio来说,从企业建立至今10多年,所有的名誉与好评除了象征OSD Audio的扬声器及其它影音产品研发和制造进入新的时代外,更希望能够够下个10年甚至更远的未来,依然能为广大影音爱好者带来杰出的影音产品,给予大家更好的影音体验。 •OSD Audio Black Trevoce 10参数 扬声器类型:10英寸有源超低音扬声器 有源低音:10英寸 被动低音:10英寸×2 频率响应:20Hz—160Hz 功率处理:500W 阻抗:4Ω 相位:0-180° 电压:100-120V AC / 220-240V 尺寸(WHD)14.6×14.6× 13英寸   即插即用的小钢炮系列 目前,OSD Audio Black Trevoce系列包含Trevoce 10和Trevoce 12两款超低音扬声器,该系列适用于紧凑型视听空间。Trevoce 10尺寸为14.6×14.6× 13英寸,Trevoce 12则为16×15.4×15英寸,可见两款超低音的占地面积都不大,构建系统时,对空间的要求相当友好。从其产品型号可知,Trevoce 10配置的是10英寸的低音单元,Trevoce 12则是12英寸。它们内部均配置了D类数字放大器,可产生高达500W/800W的输出功率。   Trevoce系列采用一个10英寸(12英寸)主动低音单元位于箱体正前方,在其左右两侧分别配置一个10英寸(12英寸)的被动低音单元。这样对称式的三单元构造能最大限度地提高低音炮的性能,实现更高声压级而无需占用太大的空间。这种被动单元的设计借助了主动单元在运动时产生的作用力,并且由于两个单元工作时运动的方向相反,工作时呈相位相同的特性,提升能量输出是必然的,双向发声的另一好处在于有效抑制了箱体的振动,确保低音炮在大声压输出时能够稳如泰山。   据介绍,Trevoce系列超低音扬声器单元采用聚丙烯作为主要材质,这种材料拥有较高的内部阻尼,可以限制高频,并减少共振,有助于提升扬声器的频率响应曲线,使其更为流畅,是高保真的音响产品常见的单元材料,除此以外,这种材质的使用寿命也相当长。而在使用上,用家将低音炮线接入LFE输入即可实现即插即用。    体积不大,能量不少 对于一些动辄18英寸,甚至21英寸口径的大型低音炮,Trevoce系列的体积算是小巧了。而实际上,经过一些电影片段的考验,将Trevoce系列看成小钢炮也不为过。譬如在经典的速度与激情系列电影中,不论是引擎声的咆哮声、汽车高空袭地的声响、直升机和爆炸的轰鸣声等,所再现的低频质感都是直逼锤心的,有很强的冲击力。当然笔者在讯号电平和音量上还未达到很高,高电平的设置都可以通过遥控设定,安坐皇帝位即可享受影院的震撼。具体在《速度与激情7》主角在驾驶超跑飞越迪拜大楼楼群的片段中,跑车高空坠落沉重的掷地效果和玻璃散落声匹配得十分同步,声音的准确性很强,低频的质感和量感都展现得不多不少,不但展现出该有的冲击力和直逼感,同时低频的下潜亦甚是干净和富有分析力。把大动态的表现火力全开,给观影者感受到一种系统性的包围感,而并非脱节的低频表现。换上相当考验三频、瞬态等表现的《坚不可摧》电影选段,人声对白清晰之余,飞机冲刺、爆炸,士兵在飞机上一边忍受不断释放噪音的引擎,一边在驾驭着飞机上的机枪与敌人对垒。这其中包含的气浪与圈圈到肉的低频能量感,Trevoce系列都能够出色的表现出来。而其中不得不说,Trevoce系列看似小巧,事实上面对这类冲击力极大的战争片时也可从容应对。 •OSD Audio Black Trevoce 12 扬声器类型:12英寸有源超低音扬声器 有源低音:12英寸 被动低音:12英寸×2 频率响应:20Hz-160Hz 功率:800W 阻抗:4Ω 相位:0-180° 电压:100-120V AC / 220-240V 尺寸(WHD):16×15.4×15英寸   小结 OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器在声音的表现上不论速度和能量方面都表现出色,低频的延展毫不肥肿。Trevoce系列具有独特的多低音阵列扬声器单元并内置数字放大器,这些都安装在小巧的箱体中。更为难得的是,Trevoce系列以一个更亲和更合理的价格,向用家展示一个诱人的超低音扬声器选择方案。

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  • 小身形 大功率——OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】可能有人对超低音扬声器的理解比较粗暴,认为不存在太多技术,单元口径要大、内置功率要高,低频量感越强越好。实际上,超低音的口径和体积与性能有着莫大的关系,但出色的产品设计和技术应用都会令有限的箱体容量产生足够的低频效果,说白了就是好的低频效果绝对不会虚有其表,更重要考虑到用家在实际观影使用时的低频体验。超低音扬声器可说是家庭影院系统的最核心成员。一个性能优秀的超低音扬声器,往往能带来最震撼的观影感受。面对如今市场上各种各样的超低音扬声器,从尺寸、技术、功能上都有着十分大的差别,这里为各位介绍OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器。    水准一流的影音产品品牌 OSD Audio成立于2003年,是由一班既喜欢音响产品,又是善于研究与开发的机械工程师和电气工程师所组成的。公司成立的宗旨是:追求完美声音重放,只生产最优良品质的音响。而OSD Audio的产品一经在市场上推出,旋即就会引起强烈反响,这全赖公司的分销渠道及影音爱好者的支持。OSD Audio从成立之初时仅有的户外Rock音响这一条产品线,逐步发展成覆盖入墙、吸顶系列扬声器、功率放大器和扬声器处理等丰富的产线,并以各类电声产品享誉业界。同时由于OSD Audio拥有世界上最先进的各类研发设备及设计软件,使OSD Audio在行业内保持精湛技术的领先地位,并且不断引领世界音响潮流。   目前OSD Audio致力于为影音爱好者和定制安装商打造优质音响产品。超过1200个型号的音响、电子配件、AV产品的配件全都是在美国本土设计,并由具有ISO9004认证的顶级生产商制造。杰出且强悍品质实力已成为各电影公司夺得奥斯卡最佳音效奖项的必备扬声器,而为了打造产品的极限品质,给全球的影音爱好者带来更好的体验,OSD Audio依然持续不断地去挖掘更多的可能性。另外,OSD Audio作为美国CEDIA协会的成员,在国际上屡获大奖,不断刷新行业品质标杆,为广大影音品牌树立榜样。对于OSD Audio来说,从企业建立至今10多年,所有的名誉与好评除了象征OSD Audio的扬声器及其它影音产品研发和制造进入新的时代外,更希望能够够下个10年甚至更远的未来,依然能为广大影音爱好者带来杰出的影音产品,给予大家更好的影音体验。 •OSD Audio Black Trevoce 10参数 扬声器类型:10英寸有源超低音扬声器 有源低音:10英寸 被动低音:10英寸×2 频率响应:20Hz—160Hz 功率处理:500W 阻抗:4Ω 相位:0-180° 电压:100-120V AC / 220-240V 尺寸(WHD)14.6×14.6× 13英寸   即插即用的小钢炮系列 目前,OSD Audio Black Trevoce系列包含Trevoce 10和Trevoce 12两款超低音扬声器,该系列适用于紧凑型视听空间。Trevoce 10尺寸为14.6×14.6× 13英寸,Trevoce 12则为16×15.4×15英寸,可见两款超低音的占地面积都不大,构建系统时,对空间的要求相当友好。从其产品型号可知,Trevoce 10配置的是10英寸的低音单元,Trevoce 12则是12英寸。它们内部均配置了D类数字放大器,可产生高达500W/800W的输出功率。   Trevoce系列采用一个10英寸(12英寸)主动低音单元位于箱体正前方,在其左右两侧分别配置一个10英寸(12英寸)的被动低音单元。这样对称式的三单元构造能最大限度地提高低音炮的性能,实现更高声压级而无需占用太大的空间。这种被动单元的设计借助了主动单元在运动时产生的作用力,并且由于两个单元工作时运动的方向相反,工作时呈相位相同的特性,提升能量输出是必然的,双向发声的另一好处在于有效抑制了箱体的振动,确保低音炮在大声压输出时能够稳如泰山。   据介绍,Trevoce系列超低音扬声器单元采用聚丙烯作为主要材质,这种材料拥有较高的内部阻尼,可以限制高频,并减少共振,有助于提升扬声器的频率响应曲线,使其更为流畅,是高保真的音响产品常见的单元材料,除此以外,这种材质的使用寿命也相当长。而在使用上,用家将低音炮线接入LFE输入即可实现即插即用。    体积不大,能量不少 对于一些动辄18英寸,甚至21英寸口径的大型低音炮,Trevoce系列的体积算是小巧了。而实际上,经过一些电影片段的考验,将Trevoce系列看成小钢炮也不为过。譬如在经典的速度与激情系列电影中,不论是引擎声的咆哮声、汽车高空袭地的声响、直升机和爆炸的轰鸣声等,所再现的低频质感都是直逼锤心的,有很强的冲击力。当然笔者在讯号电平和音量上还未达到很高,高电平的设置都可以通过遥控设定,安坐皇帝位即可享受影院的震撼。具体在《速度与激情7》主角在驾驶超跑飞越迪拜大楼楼群的片段中,跑车高空坠落沉重的掷地效果和玻璃散落声匹配得十分同步,声音的准确性很强,低频的质感和量感都展现得不多不少,不但展现出该有的冲击力和直逼感,同时低频的下潜亦甚是干净和富有分析力。把大动态的表现火力全开,给观影者感受到一种系统性的包围感,而并非脱节的低频表现。换上相当考验三频、瞬态等表现的《坚不可摧》电影选段,人声对白清晰之余,飞机冲刺、爆炸,士兵在飞机上一边忍受不断释放噪音的引擎,一边在驾驭着飞机上的机枪与敌人对垒。这其中包含的气浪与圈圈到肉的低频能量感,Trevoce系列都能够出色的表现出来。而其中不得不说,Trevoce系列看似小巧,事实上面对这类冲击力极大的战争片时也可从容应对。 •OSD Audio Black Trevoce 12 扬声器类型:12英寸有源超低音扬声器 有源低音:12英寸 被动低音:12英寸×2 频率响应:20Hz-160Hz 功率:800W 阻抗:4Ω 相位:0-180° 电压:100-120V AC / 220-240V 尺寸(WHD):16×15.4×15英寸   小结 OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器在声音的表现上不论速度和能量方面都表现出色,低频的延展毫不肥肿。Trevoce系列具有独特的多低音阵列扬声器单元并内置数字放大器,这些都安装在小巧的箱体中。更为难得的是,Trevoce系列以一个更亲和更合理的价格,向用家展示一个诱人的超低音扬声器选择方案。

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  • 注入High-End灵魂的杰作: Vimberg Mino落地音箱

    【视听发烧网 评测】由豪奢品牌孕育出的成果,满足更多爱乐者的需求。Vimberg的存在肩负使命,将Tidal变换新的形式开枝散叶,让更多人品味精致工艺,聆听美好乐音。同样由J246;rn Janczak先生创立的Vimberg不单只是一个新品牌,更造就双赢的局面,我们透过Vimberg Mino落地音箱告诉你这是怎么一回事,这篇文章中除了Vimberg Mino的实际评测外,内容还会包含与J246;rn Janczak先生的访谈。 Tidal DNA继续延续 Tidal在20年前由J246;rn Janczak先生创立,在这期间打造了许多相当high-end的产品,近几年甚至还推出一对超过60万欧元的旗舰音箱,精致、豪奢、顶级是无庸置疑,但是追求完美的唯一缺点就是售价高昂,凡人无法亲近,Tidal音箱虽然好但终究只有极小数人有能力拥有,J246;rn Janczak先生投入研究的长年心血不免有一丝可惜。所幸在2018年J246;rn Janczak先生成立了Vimberg,以更实惠、更经济的方式展现他的作品,在DNA上与Tidal一脉相承,不仅仅同样由J246;rn Janczak先生亲自设计,也由同一群技术卓越的专业人员在同一块屋顶下以同样的态度制作而成。 那么能说Vimberg是为了省钱的产品吗,这句话只对一半,如果对比Tidal,是的,在用料与制作繁琐度上,Vimberg确实省下许多成本;但对比多数音箱产品,Vimberg依然是顶规之一,丝毫不逊于其他知名品牌,所以千万不要以次级品的眼光看待Vimberg,我认为将Vimberg认定为Tidal的入门系列更为恰当,流的是相同的血液。     Vimberg与Tidal不同之处 既然如此为何不直接列在Tidal新系列中,何必大费周章创立新品牌,我猜测有两个原因。首先Tidal用的单元称为”tidal driver”,是与单元大厂accuton独家合作的”特规单元”,简单说就是别人买不到的规格,仅有Tidal能使用。而Vimberg使用的单元同样由accuton供应,但却是所有人都买得到的规格,这是一个关键分际。J246;rn Janczak先生曾说过去在各地展览Tidal时,常遇见有人对他说以accuton单元设计音箱不该卖这么贵,但那些人并不懂Tidal的单元是特制的、整体设计、工艺技术和他们所谓的预估彻底不同,人们总是喜欢以看得见的成本计价(看来这点举世皆然)。既然如此,他干脆就用常规accuton单元做给大家看看。J246;rn Janczak先生来台时直说他不仅与accuton关系良好,也是其最大客户,长年使用他们的单元,加上本身是工程背景,对单元特性非常熟悉,不仅可以特规订制,就算使用与其他人一样的accuton单元,他也非常有自信能表现得更好。 第二点原因可能是营销因素,J246;rn Janczak先生说建立一个不同品牌,当在各地同场展览时便可很清楚解释Tidal与Vimberg的不同,上述的疑虑可以获得实际解答。另外Tidal已经是成名品牌,在同样条件下成立另一新品牌,产品外观与内涵相似,价格却低上不少,本身就是一个话题,他坦言如果没有Tidal过去20年的累积,Vimberg不会这么顺利引起关注。我猜测当初如果以新系列放在Tidal底下也不会有现在的成效,更何况Tidal与Vimberg在单元用料上有根本不同之处,此举也能维持Tidal的特殊性。 三款产品先行 Vimberg目前在官网上有三个型号,两款落地音箱分别是最大的Tonda与这次评测的Mino,另外还有一款预计今年初出货的书架音箱Amea。Mino是三音路反射孔设计的落地音箱,一共享了5个单元,1个30mm陶瓷振膜高音、1个90mm陶瓷振膜中低音、3个168mm铝合金振膜低音,全数皆来自accuton,而且陶瓷高音还能加价升级为钻石高音,尺寸同为30mm。在背面则设计两处低音反射孔,能平均释出低音能量。   箱体制作采用防水的高质量密度纤维层压板(waterproof HDF)制作,能在长期使用下不因为湿气而产生膨胀变形,维持密度与耐用度,最外层涂布多层真正钢琴烤漆,上漆时以机器和人工交互涂布打磨,过程非常精确扎实,为此Vimberg精进生产过程以确保最终质量。   高音单元与中低音单元安装在同一块铝合金板上,前障板与内部金属座都以铝合金制作,紧密固定于HDF箱体上,这块铝合金前障板增加箱体的材料元素,加强箱体结构,能够降低箱体发生谐振机会。   中高音单元背面内部照片。   低音振膜为铝合金材质,长冲程设计,振膜表面以3D打印技术制作蜂巢式花纹,能够增加振膜表面积推动更多空气,周围固定金属座同为铝合金材质。设计时精确计算对音箱箱体内部推动的空气量,实现快速深沉的低频。   双低音反射孔 Vimberg Mino的设计上采取两个低音反射孔,上下各一个,口径一致能平均分散低频能量。原厂附上一个制作非常精良的反射孔塞,有别于一般松软的泡棉,这个塞子的泡棉非常扎实,塞入后非常紧密,可视为完全封闭反射孔,而且在背面制作把手方便取出。根据J246;rn Janczak先生解释,塞子的使用会影响响应频率曲线,不使用时低频能量会显得开阔,但频率曲线在低频部分会有一点突起,使用后则有更快速干净的低频,频率曲线较为均衡线性。这点当然我们在试听时也验证过,尽管我们音箱距离厚墙超过两公尺,但仍然有明显改变。   光是低音孔泡棉塞就与众不同,很有份量。   最花心思的分音器 无论是Tidal或是Vimberg,都在分音器上下了苦功,一定采用高性能知名组件,例如Mundorf和Duelund,使用非常复杂的设计。分音器对音箱不仅是分频那么简单,J246;rn Janczak先生同时注重离轴性能(off-axis)、超级线性频率响应曲线以及时序,并让所有单元能融合一同工作,不产生共振干扰,并尽力控制阻抗与效率下降。他说很多单元在独立测试时表现完美,但当多个单元装上音箱一同工作时会影响彼此的表现,要修正就要从分音器下手,让多个单元合体后还能维持上述要求,是非常耗费精力才能完成的工作。   Mino的底座非常讲究,先是使用一整块铝材切削成多角度形状,拥有极佳刚性,角锥一共有五个组件组成,可妥善隔离地面震动,能够轻易地调整音箱高度水平,材料为铝合金与铁氟龙,在角锥底部中央镶嵌了一块铁氟龙接触地面,除了避震以外,光滑表面能让音箱在移动时更为容易。   角锥底部中央部分镶嵌进一块铁氟龙。   正面看底座,前后各一由整块铝材切削制作,消光细腻的表面制作。   音箱端子订购自Argento,材质以强化纤维的聚合物制作,完全避免与线材导体产生电磁干扰,机内使用真正高端的Mogami同轴线材。   点滴造就成功产品 Vimberg的制作非常讲究细节,每一项设计都是经验累积与态度呈现,虽然看不见音箱内部,但从毫无瑕疵的单元前障板、烤漆、底座就能看到原厂用心的程度。J246;rn Janczak先生认为成果都与一切细节有关,包含设计上与制作上有许多旁人不知道或是外表看不见的地方,Vimberg是一点一滴累积而来的极佳作品。 身为Tidal的技术下放品牌,自然背负着许多期待,同样的设计师与制作团队,设计概念与方式相当近似,根据原厂亲述Vimberg的成功已经超乎预期,无论是产品本身或是实际销售。我坦言对于Tidal的声音并不熟悉,因此是以全新接触Vimberg的角度面对Mino这对音箱,独立地看待他的声音表现,不以比较Tidal的方式进行聆听,或许也能更持平地谈论Vimberg Mino。   对前端反应忠实 Mino在我们试听期间大约花了三个星期,期间我们也同时测试其他类型产品,例如数字讯源、模拟讯源、扩大机与线材等,这个段时间中自然尝试不少组合,必须要说Mino对于前端改变时的反应非常灵敏,很轻易地就能辨别声音改变,当然Mino有自己的鲜明之处,但相对其他音箱算是没那么有个性,这对评论员而言以其作为参考音箱是很好的事情,比较前端差异时能很快就有结论。但这对用家来说是好也是不好,如果是很勤劳的发烧友,这无疑是优点,能够很愉快地在更换前端时得到声音改变,只要透过时间就能让系统声音越来越好,但或许会加重换换症的病情,不可不慎。对于不爱更换器材的发烧友而言,Vimberg Mino也很残酷,当前端搭配不当时,他可是会很诚实地让你知道。 行文至此我忽然想起,设计师J246;rn Janczak先生来台时我曾询问他关于Tidal电子器材的设计方向与原厂搭配建议,他很不好意思地告诉我其实无论音箱或是电子器材,在他的观念中都是以中性自然、忠实表现音乐为目标,以音箱而言要屏除振膜本身的音染,保持平直线性的响应频率,达到时间相位正确,并让不同单元能听起来像是一体的,音乐该是怎样就诚实表现。因此他也很难告诉我怎么搭配器材比较好,只要最终听起来是自己想要的就行了,而这个答案确实与我们实际在测试与搭配过程中非常相符。   均衡线性的音乐性(Ted Chen) 聆听Diana Krall的现场爵士《Live In Paris》,乐器音色辨别力优异以外,整个乐团演出融为一体,频段上的衔接很平顺,让音乐听起来就是很流畅、很自然。每一个乐器乃至人声与背景观众都是理所当然地存在于演出空间当中,没有任何突兀或是被忽略之处,大家的角色非常平均,虽然Diana是主角但依然融入在乐团之中。Mino显然对于不同频段的重视程度相当接近,并没有特别强调高频、中频或是低频。对于空间感营造能力较为突出,声音速度虽然快但仍保有一丝尾韵,音像大小相当适度,肥厚声底是跟Mino完全沾不上边的,但也不会让人感到干冷无情,整体干净利落却不失音乐韵味。当然要再强调,Mino反应的仍是前端搭配结果,本身确实是足以称为音色中性无染、音像音场适度适切,速度反应快速不拖。   优异的音乐表现能力 再播放有许多电子低频的《Yello》,第五首〈Till Tomorrow〉中有德国著名爵士小号乐手Till Br246;nner的精采演出,可以听到吹奏时的空气线条与摩擦感,Mino的细节再生能力相当好,音场深邃感也非常适切,特别是与电子低频一起呈现时彼此之间的搭配很合拍,衔接平顺且节奏一致,彼此之间互不抢戏,低频Q弹节奏明确,呈现扎实的punch,而小号宽松写意,呈现自然的空气感。整体的空间与立体感拉得很好,既深邃又浮凸,除了Mino能完整呈现音乐内容特色以外,专辑的录音制作功力也相当值得掌声。   有Tidal七成精髓,但更为轻松惬意 (Leo Yeh) 德国Tidal Audio音箱可说是High End音响中的贵族,其可做为不计成本追求极致的代表,去年年底史无前例使用5吋钻石振膜中音单元La Assoluta旗舰音箱正式抵达台湾,总裁与设计师J246;rn Janczak先生也亲临台湾主持发表会。而在发表会之后,Tidal的副牌Vimberg也在MY-HiEND举办了一场与原厂交流聆听会,在交流会结束后,理所当然的交流会主角Vimberg Mino留了下来给我们进行试听。在奢侈品的市场,顶级品牌有副牌的例子非常多,如MIU MIU(Prada)、Emporio Armani(Giorgio Armani)、DKNY(DONNA KARAN)、D&G(Dolce&Gabbana)、McQ(Alexander McQueen)…,通常打造副品牌有两个主要原因,一个是想办法在维持品牌精华下,提供价位更合理的选择,另一个原因比较有趣,有是设计者想要发展出与原品牌风格不同的产品线,为了不影响主品牌的风格,因此改以副牌形式呈现。从Vimberg的设计来看,很明显的是属于前面的理由,其与Tidal的设计非常相近,若不是看Logo,可能还会认为这就是Tidal的音箱。与Tidal的尊贵相比,在Vimberg身上感受到更多现代时尚的设计,从官网的白色主调与充满让人赏心悦目的品味,一下就博得我的好感,而实品的作工水平也确实跟Tidal看齐,相当好。 记得几年前,Tidal Agoria SE与Tidal Mini T1,包括Tidal 前后级,整套Tidal系统前后分别到MY-HiEND进行过评测,两对音箱的顶级表现都让我印象非常深刻,尤其是大落地Tidal Agoria SE,其透明度、解析力、速度反应、密度与能量、动态等各方面都非常出色,说是完美一点也不为过,只是有一点比较要说明的是也因为其太优异,相对的变得比较敏感,只要有一点不对、不好的地方,都会很直接的显现出来,要得到最好的表现是需要花一点时间去做调整的。Vimberg Mino也保有这样的特质,但是没有像Tidal这么极度敏感,只需在摆位上多加尝试就能得到很好的发挥及声音。聆听「Bill Evans – Jazz showcase」第8轨的Autumn Leaves,陶瓷单元透明、干净、高质感的优点,把Bill Evans弹奏的钢琴再生的好听极了,清脆剔透,具有穿透力有如真实乐器的能量,钢琴、爵士鼓、Double Bass的定位非常清楚,演奏的细节都毫无保留的呈现,此外Vimberg Mino在中低频的厚度与密度相对饱满扎实,这应该可以归功于其所用的三颗铝合金三明治结构3D蜂巢式结构低音单元,其声音表现与外观均承袭了Tidal主要的精髓,但Vimberg更为轻松惬意一些。   气质饱满、共鸣和谐 (Emma Lin) 与Vimberg Mino落地音箱的初体验,虽然是最小号的体型,不过高度看来与正常落地音箱差不多,这次送来的是白色的钢琴烤漆,看上去非常高级,箱体稍微倾斜的设计,正面的也做了一点小变化,有不同的切面带出些微的线条感,摆置室内相当别致。 这次聆听〈The Pink Panther Theme〉专辑,经典的顽皮豹主题曲,以不同的乐器与曲风来呈现,想必又能多增广对音乐的认识,而不是仅停留在儿时的记忆曲风。第一轨以萨克管拉主Key,萨克管的中低频在Vimberg Mino所播放出来的音质挺好的,表现出走路不疾不徐的的稳定感,低音滑上高音也相当圆润,也能感受出演奏者饱满的气息运送至管身;跳脱管乐部分后;第二轨来到弦乐拉主Key,整体以拨弦器乐呈现,吉他与低音大提的声音相当和谐,低音大提的箱音共鸣相当明显,音色本身是属于较低音的,搭上高音的吉他,可以呈现出一种扎实有力的低频,而两种乐器合奏时,弹拨弦的每个声音都具有弹性,整体的速度也比第一轨来的轻快许多,Vimberg Mino音箱在快速的音乐掌控上其实满好的,低频不拖,让整体的速度非常一致,一直往前走的轻快感。   J246;rn Janczak先生亲自来MY-HiEND举行试听会时合照留念   Vimberg Mino落地音箱焦点 ● VIMBERG8482; MRD箱体制作,防水HDF与铝合金固定单元 ● 使用德国accuton陶瓷单元与蜂巢式铝合金单元 ● 可选配升级钻石高音单元 ● High-End Mogami8482;机内线与Argento8482; 音箱端子 ● High-End VIMBERG8482;分音器线路,使用Mundorf8482;、Duelund8482;组件 ● 双低音反射孔设计 ● 精密制作铝合金音箱底座,有效隔离与高强度 ● VIMBERG8482;真实钢琴烤漆 ● 声音特色: 干净穿透力强,具有一定厚度,整体均衡线性,低音反应快速控制力特高 ● 搭配建议: 反应灵敏、需重视前端质量,扩大机推力不可太差 Vimberg Mino落地音箱规格 ● 单元: 1 x 30mm陶瓷高音,1 x 90mm陶瓷中音, 3 x 168mm蜂巢式铝合金低音 ● 额定阻抗: 4 ohm (最低: 3.8 ohm at 100Hz) ● 效率 (2.83V/1m/1KHz): 89dB ● 重量: 2 x 72 Kg ●尺寸 (高 x 深 x 宽): 1280 x 534 x 424 mm

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  • 微动态与大气势都难不倒它:瑞士之声Stenheim Alumine Three

    【视听发烧网 陶忠豪评测】Stenheim Alumine Three有现代音箱少有的高灵敏度,Stenheim Alumine Three也具备大音压与大动态承受能力,这样的特性让它不论回放任何类型的音乐都游刃有余。Stenheim Alumine Three可以重现小提琴最细腻微妙的揉音转折,Stenheim Alumine Three也能展现交响乐激昂奔放的大气势,极度通透、甜美、圆润的音质与音色,更是让人一听上瘾,越听越入迷。 来自瑞士的Stenheim成立于2010年,由五位原本在Goldmund工作的成员创立。2013年现任总裁Jean-Pascal Panchard因为赏识Stenheim的音箱与设计理念而买下这家公司,又将他在Nagra工作时的人脉带进Stenheim,可说汇集了Goldmund与Nagra两家顶尖瑞士Hi End音响厂家的菁英之力,难怪短时间就在顶级Hi End音响领域闯出名号。 理念独到的瑞士新星 我在2015年的圆山音响展第一次见到Stenheim的音箱,也与Jean-Pascal聊过,那时就对Stenheim的音箱印象深刻,第一个吸引我注意的是箱体设计,那次展出的Reference Ultime不但体积庞大,而且整支音箱都是铝合金打造,因为整支音箱实在太重,很难移动音箱调整摆位,所以原厂竟然设计出可以水平转动的中、高音单元障板,而且还是透过马达带动,可以遥控调整toe-in角度,这是我从来没见过的创新设计。  ▲Alumine Three是三音路四单元架构,箱体涂装非常特别,看似铝合金的金属质感,其实表层是有着珍珠光泽的烤漆。 另一个特点是Stenheim的音箱虽然昂贵,但却完全不采用陶瓷、钻石或是铍金属等特殊振膜单元,这种作法与当今最顶级的音箱完全背道而驰。综观时下天价等级音箱,几乎全部将上述特殊振膜单元列为标准配备。我们甚至可以反过来说,唯有配备这类单元的音箱,似乎才够格名列顶级天价音箱之林。在这些音箱中,恐怕除了Wilson Audio之外,也只有Stenheim胆敢独排众议,坚持使用传统丝质振膜高音单元与纸盆中、低音单元,却依然能够赢得金字塔顶端玩家的认同,可见这家瑞士音箱新星绝对有其独到设计理念,声音表现也肯定有其不凡之处。 灵敏度高,容易驱动 Stenheim的音箱到底有何特殊之处?原厂提供的技术数据并不多,不过研究过他家所有音箱的规格数据之后,我发现他们的音箱竟然具备两个很难同时并存的特点,其一是灵敏度极高,其二是具备大功率、大音压承受能力。以这次评论的Alumine Three为例,一方面它的灵敏度有93dB,阻抗变化也很小,平均阻抗是8欧姆,最低6欧姆,原厂建议扩大机功率最低只要10瓦就能轻松驱动Alumine Three,可见这款音箱是真的不难驱动。另一方面,Alumine Three的瞬间承受功率高达300瓦,最大音压109dB,这种规格完全是录音室鉴听音箱的水平,而鉴听音箱大多不太容易驱动。上面所说的几项数据,对于我们了解Alumine Three的特性是非常重要的指标,Alumine Three的每一项设计,也都与上述规格有关。  ▲所有螺丝都隐藏在箱体背板,配备一组WBT Nexgen的single-wire音箱端子。 先说高灵敏度。现代音箱为了追求大动态下的全面表现,灵敏度通常偏低,必须动用大功率扩大机才能充分驱动。不过高灵敏度却是Stenheim非常重视的特性,Jean-Pascal认为唯有提高灵敏度,才能充分展现音乐中最细微的表情,并且在没有压缩的状态下,同时兼顾微动态与大动态的表现。另一方面,音箱灵敏度提高,代表扩大机可以更轻松的工作,扩大机负担减轻,代表扩大机可以在最佳线性范围内工作,不但失真得以大幅降低,而且可以呈现出最好的音质音色表现。 坚持使用传统振膜单元 再说大功率与大音压承受能力,这两个指标代表的不只是音箱可以很大声的唱歌而已,更重要的意义是,音箱即使大声唱歌,失真依然可以维持在极低状态。当你聆听大编制交响乐,需要用较大音量重现庞大的气势与规模感时,Stenheim音箱的这种特性就能发挥优势。当你用一般音量聆听时,失真可以降到更低,音乐最美妙的微动态与细腻情感更能完整浮现。我在这次的实际试听中,就充分感受到了这样的回放特质,也是Stenheim与其他顶尖现代音箱的最大不同之处。  ▲博韵的半开放式聆听空间非常大,Alumine Three在这里显得娇小,不过声音能量却充沛到惊人,完全不因为大空间而稀释。 高灵敏度、大音压、大功率承受能力的好处这么多,为什么现代音箱不这样设计呢?因为这必须依靠单元、箱体、分音器妥善的搭配才能办到。先看Stenheim选用的高音单元,市面上的顶极高音单元那么多,为何Stenheim偏好使用Scan Speak的丝质振膜高音单元?Jean-Pascal告诉我,因为丝质振膜比金属振膜中质量最轻的铍振膜还要轻。振膜够轻,灵敏度才能提升,也才能重现音乐讯号中最细微的情报。 光是高音单元有高灵敏度当然是不够的,市面上大多数中音与低音单元的灵敏度都比高音单元低上许多,整合在多路分音音箱中,不论高音单元的灵敏度再高,最后都必须要利用分音线路压低灵敏度,才能与中音与低音单元衔接。Stenheim该如何解决这个问题?他们的作法是选择与法国PHL单元厂合作,特别订制Stenheim所需要的中音与低音单元。 PHL是何来历?他们的单元供应许多PA音箱使用,所以大功率、大音压承受能力是基本条件。另一方面,PHL的研发团队来自法国经典单元厂家Audax。老玩家应该知道,Audax单元的最大特征就是高灵敏度与极度敏锐的反应速度,PHL完全继承了Audax时代的优良传统。他们的8吋低音单元灵敏度全部超过94dB,用在Stenheim的音箱中,高音单元灵敏度根本不用压低,一方面确保高灵敏度,另一方面可以简化分音器设计。分音线路一旦简化,对于扩大机功率的耗损可以降低,代表扩大机可以更轻松的工作。你看,Stenheim的设计是不是环环相扣,全部指向高灵敏度、大音压与大承受功率这个终极目标。 巧妙调校单元机械特性 Stenheim的分音器设计也有巧思,特别的是,Stenheim并不是单纯的用分音器去整合、衔接、修正不同单元,而是同时也藉由不同单元之间的物理特性,回过头来帮助简化分音线路。先看分音线路本身,Stenheim的音箱一律使用四阶分音,许多人以为一阶分音才是相位失真最低的分音架构,但其实四阶分音与一阶分音的特性相同,一样是相位失真最低的设计,而且还能减少单元衔接的频率重迭区域,理论上频率响应的表现会更平顺精确。重点是如何简化分音器线路,以降低分音器对于扩大机功率的耗损,达到Stenheim所追求的高灵敏度、容易驱动的目标。 让我们看看Alumine Three是如何透过单元设计简化分音线路。先看高音单元,请注意丝质振膜上有一圈黑色同心圆线条,这是Scan Speak厂制单元所没有的设计,显然是Stenheim在取得单元之后,另外加工改造的。我推测这圈黑色线条的用意,是用来调整丝质振膜的阻尼特性与细微重量,藉由改变振膜的物理特性,调整单元的音质音色,也调整高音与中音单元的衔接特性。 再看Alumine Three的中音与低音单元,这些单元的振膜上都涂布了特殊阻尼,这也是PHL厂制单元所没有的。这种作法同样是藉由改变单元的物理特性,而非利用分音线路,对于单元之间的衔接进行修正与调整。 Alumine Three的两只8吋低音单元规格相同,但是悬边设计不同,上面的单元使用硬质布料悬边,可以取得更快的低频反应速度;下面的单元使用软质橡胶悬边,可以取得更充沛的低频量感与更下潜的低频延伸。两只低音单元同样不依靠分音器区隔,而是利用机械特性达到彼此搭配。 从以上分析,我们可以了解Stenheim巧妙调校单元机械特性,与分音线路充分融合的作法。分音器的设计有公式可套,但是单元特性的调校只能依靠不断摸索实验,才能找到最理想的设定。由此我们可以看出Stenheim在音箱设计上极其高段的设计手法。  ▲高音单元外有铝合金车制的红色短号角,请注意丝质振膜上有一圈黑色同心圆线条,推测是用来微调振膜阻尼与重量的作法。 用铝合金箱体消除音染 Stenheim的铝合金音箱箱体,毫无疑问是最显眼的特征之一,主要目的当然是藉由坚固厚实的铝合金箱体,将共振音染降到最低程度。许多人认为金属箱体会产生「金属声」,容易让音乐回放变得冷硬刺耳,这其实是过于直觉思考的误解。铝合金箱体的厚度只要达到一定程度,搭配适当的箱体尺寸,共振就会大幅降低,变成非常适合制造音箱箱体的材料。上次Jean-Pascal告诉我,Stenheim的箱体内部还用上三种不同的阻尼材料,并且在箱内经过计算的特定位置,设置补强框架,彻底消除箱体共振音染。在实际试听时,我尝试在播放大动态与剧烈低频冲击乐段时,以手触摸Alumine Three的箱体,没想到竟然完全感受不到箱体振动,可见Stenheim的箱体设计有多强固。 值得一提的是,Stenheim使用铝合金箱体还有另一个好处,那就是铝合金的硬度与刚性比一般MDF木料好上许多,所以铝合金箱体的钣件可以不用像MDF箱体那么厚,空出来的箱内空间,可以营造更充沛宽松的低频量感,难怪Alumine Three的体积不大,但是却能展现出非常庞大惊人的低频气势与规模。 低频潜力惊人 这次的试听地点是在Stenheim总代理博韵位在天母的试听室中进行,试听的主角是今年才发表的Alumine Three,它的单元配置与高一阶的Alumine Five相同,不过箱体小一号,单元尺寸也小一号,低音单元从10吋变为8吋,中音单元则从6.5吋变为5.25吋。在博韵的试听空间中,这对体积不大的落地音箱实在有些吃亏,因为博韵的半开放式空间实在很大,加上空间挑高将近五米,中低频能量很容易被这么大的空间所稀释。 怀着疑惑的心情开始试听,因为担心Alumine Three的低频无法应付这个大空间,所以就从低频开始测试,没想到Alumine Three的表现竟然完全超乎我所预料。听Larry Carlton与Robben Ford两大吉他手合作的现场演奏专辑「Unplugged」第八轨「That Road」,乐曲中的贝斯拨奏低频非常饱满充沛,原本我以为Alumine Three的低频在这个空间中会被稀释,没想到实际听来,低频量感竟然毫无不足之处。更厉害的是,从Alumine Three的回放中,我竟然还能明显区分出贝斯拨奏与脚踩大鼓的低频差异,在我以往的聆听经验中,低频解析力好到这种程度的音箱,可就屈指可数了。  ▲中音单元采用布质双重悬边,振膜表面涂有特殊阻尼涂料。 我又开始怀疑,该不会是博韵搭配的Orpheus The Heritage Ultimate单声道后级驱动力实在太强,让Alumine Three有超水平的表现吧?毕竟这对后级在8欧姆负载下,可以输出1,000瓦超大功率啊!为了解答这个疑问,博韵杨老板特地将扩大机换为darTZeel LHC-208综合扩大机,这款综扩在8欧姆可以输出200瓦,不论驱动力或价位都与Alumine Three更为搭调。结果呢?两者搭配所展现的低频一样紧凑扎实,而且展现出非常强悍的控制力。由以上两组搭配可以证明,Alumine Three是真的具备超乎体积限制的低频实力。 用千瓦Orpheus旗舰后级驱动 写到这里,或许你会质疑,Alumine Three的灵敏度那么高,有需要动用大功率后级伺候吗?依照原厂规格,Alumine Three的确不需要用那么大的功率驱动,不过大功率后级在小功率输出时,失真可以降到更低,而且在博韵这么大的空间中,搭配功率较大的扩大机还是有必要的。比较可惜的是,这次没有机会尝试搭配小功率扩大机或是管机,下次如果可以在较小的空间中试听Alumine Three,我很好奇如果用管机驱动Alumine Three,会听到什么样的声音风貌。  ▲两只8吋低音单元的悬边形式不同,上面的单元使用硬质布料悬边,可以取得更快的低频反应速度;下面的单元使用软质橡胶悬边,可以取得更充沛的低频量感与更下潜的低频延伸。 接下来的试听,我到底该用哪套扩大机来搭配呢?虽然LHC-208的组合在价位上较为合理,不过请原谅我的贪心吧,最后我选了Orpheus旗舰前后级,因为后者在音质细腻度上的确更胜一筹,这也显示Alumine Three虽然是Stenheim的入门级落地音箱,但是用等级更高的器材搭配,它绝对有实力回报以更令人惊喜的表现,千万不要因为它在Stenheim的产品线中等级不高,就因此轻视它的潜力。 极致的纯净无染 Alumine Three带给我的惊喜当然不只是低频。听阎韵演奏的史卡拉第钢琴奏鸣曲,触键粒粒分明,短音跳跃无比灵巧,即使最微弱的尾音也依然清晰。琴音散发出明朗的光泽,那光芒绝非刺眼的强光,而是像清晨柔和的阳光普照。纯净的音质也像是清晨最清新无染的空气一般,只要有一丝杂质微尘,就会让空气蒙上一层薄雾,但是我此时听到的是没有任何雾气的声音。这种极致的纯净感与解析力,老实说以往我只有在纯铍、陶瓷或钻石振膜这类高音单元中听过,Alumine Three竟然能以丝质振膜高音单元而达到这种纯净无染的极致境界,只能说实在神奇。 用我熟悉的曾宇谦「Reverie」专辑测试,这张专辑的小提琴音质录得特别直接,能量的释放也极强劲,但是用Alumine Three听来却完全不会让人觉得紧绷,反而为琴音添加一份轻柔的质感,甜美圆润的音色更是以往我不曾感受过的。难道这种甜美质感是一种染色吗?不,我听到的擦弦质感依然清晰,微弱的揉音起伏特别分明,强奏的爆发力也未见弱化。可见在Alumine Three的诠释下,这张专辑中该有的强弱起伏一样不缺。唯独那份甜美的韵味,是我用其他音响系统播放所不曾出现过的。到底这是录音中原本就有的质感?还是Alumine Three额外奉送的?我认为不用再探究了,因为那甜美滑顺的琴音,真是美妙迷人极了。 有能力展现交响乐的大气势 听女高音Natasha Marsh在「Amour」专辑中演唱的「Les Filles de Cadiz」,Natasha的演唱尽情伸展,毫不费力,即使唱到最高、最强音,歌声也没有丝毫压缩紧绷,反而依然保有一份轻松的余裕感。重点是嗓音中同样添加了一份甜美圆润的美妙质感,让Natasha的超技花腔演唱显得更为出神入化。  ▲低音反射孔位于前障板下缘,红色底板下方安装了原厂配备的大型金属角锥。 除了Natasha的演唱之外,管弦乐团的演奏同样令我注意,即使用极大音压播放,音质依然毫不劣化,大气势层次清晰分明。这样的表现,让我想要进一步了解Alumine Three播放大编制交响乐的能力,于是拿出巴毕罗里指挥的西贝流士「芬兰颂」试听,这张老录音的铜管音质其实有些偏硬,但是用Alumine Three播放,铜管齐奏却展现出极高的密度,演奏到激昂奔放处,铜管吹奏金光四射,但是听感上却丝毫不觉压迫。交响乐团整体演奏非常紧凑扎实,厉害的是就连中低频下段也未见空虚。Orpheus旗舰后级的实力当然无庸置疑,不过Alumine Three在这么大的空间中,竟然也能毫不畏惧的展现交响乐的大气势,实力实在令我惊讶。 越听越迷人 在博韵试听了一个下午的过程中,我用各类音乐测试过Alumine Three的表现,不知不觉音量越开越大,直到试听结束,杨老板才告诉我刚刚播放的音量,比他一般聆听音乐的音量大很多。重点是即使用这么大的音量听了一整个下午,我却一点也不觉得疲劳,反而因为听到了美妙的音乐而感到兴奋。我想这就是Stenheim追求高灵敏度与大音压、大功率承受能力所伴随的极低失真回放,才能让人即使长时间聆听也不疲累。也难怪Stenheim短短几年就在Hi End音响界闯出名号,因为他的音箱实力真的够强,而且那甜美悦耳的音质,真的迷人极了。    参考软件 严韵出生于音乐世家,现任教于香港演艺学院音乐学院及香港中文大学音乐系,在这张专辑中,她用一架Fazioli F278大型平台钢琴,演奏史卡拉第12首钢琴奏鸣曲。整张专辑以DSD 5.6MHz规格录制,再以高规格的AQCD发行,琴音通透高贵,低频层次分明,严韵大师级的演奏技巧,也让这张专辑更添收藏价值。(Modern Records MCD2980) Stenheim Alumine Three规格 ●类型:3音路4单元低音反射式落地音箱 ●使用单元:1吋丝质振膜高音单元×1,5.25吋纸盆振膜中音单元×1,8吋纸盆振膜低音单元×2 ●频率响应:32Hz-35kHz(±3dB) ●承受功率:150瓦RMS(峰值300瓦) ●建议扩大机功率:10-200瓦 ●灵敏度:93dB ●平均阻抗:8欧姆(最低6欧姆) ●最大音压:109dB ●外观尺寸(W.H.D):250×1050×330mm ●重量:70kg

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  • 解锁人生新成就——朱南杨家的Concentro M

    【音响共和国 郭汉丞评测】2020元旦假期过后,2日早上我没进办公室,而是在家裡等待仩益大陈董与小陈董,开著大福斯 T5 来接我,然后再去接音响论坛主编陶忠豪,以及统领音响骆先生与杨小姐,一行六人驱车前往竹南,採访新购入 Elac Concentro M 的杨先生。 销售 Elac 功力一流的统领音响 德国 Elac 在2017推出 Concentro 旗舰喇叭,以全新的圆弧造型音箱设计,打破 Elac 传统方方正正的外观,引起市场高度关注,随后 Elac 再接再厉,推出尺寸小一点的 Concentro M,工业设计与 Concentro 几乎完全相同,但身型尺码更适合居家摆放,入手价格更漂亮。不过喇叭做得再好,还是需要懂得欣赏的来卖、来买,统领就是销售 Elac 的超级推手,Concentro 系列喇叭卖了不少,我不能透露究竟卖了几对,但是真的卖得很好,这次还从台北卖到了竹南,音响销售功力确实一流。 因为是上班日,过了上班尖峰时间后,高速公路的车流相当顺畅,一行六人一路聊到竹南,开心的谈话好像是离开台北放风一下轻旅行,而不是出门工作採访。我问统领杨小姐,是怎样的机缘把 Concentro M 嫁到竹南?杨小姐说,是因为八月 TAA 音响大展,杨先生与同学一起来逛,先是在仩益的大展间看到 Concentro,然后再到统领的展间,看到尺寸小一号的 Concentro M,当时就很喜欢,但音响可不只是买喇叭而已,还需要整体配套规划,于是杨先生约好音响展后再到统领详谈自己的「音响圆梦计画」。 自地自建的厂办加住家 台北到竹南约莫一小时车程,下了高速公路之后,没几分钟就抵达。杨家是典型的厂办大楼与居家合一,本业是做塑胶射出一体成型,以台湾为根基,积极佈局全球市场,而竹南的厂房则是因为原本的工厂,产能追不上销售,于是在竹南购地自建新厂,扩大产能,可见生意兴隆,不然哪有本钱扩大建厂。 年轻的杨先生非常客气,引导我们进地下室车库停车,招呼一行人上三楼,杨小姐还带了伴手礼,杨先生直说太客气了,从宾主之间的互动,感觉更像好朋友,而不是只有音响买卖,之后杨妈妈与杨爸爸也都上楼来聊天,大家聊得更热络了,仩益大陈董与杨爸爸年纪相仿,那些台湾经济起飞的回忆,虽然与採访 Concentro M 离了题,但是大伙儿却聊得格外起劲开心。 杨先生在竹南的家,是新居落成,一个多月前才搬进来住,老家很多东西还没搬过来,杨先生笑说,现在看起来就像样品屋,而 Concentro M 就摆放在客厅,不仅是两声道,统领还规划了 5.1.2 的多声道系统,喇叭全部是 Elac,而扩大机与 DAC 则是英国 Chord,环绕扩大机选用 Pioneer。这是统领的拿手搭配,我到他们家听 Concentro 时,用的就是 Chord 搭配 Elac。 从耳机开始玩起 杨先生的音响之路从大学时代开始,但玩的不是传统两声道或多声道音响,而是和朋友一起玩耳机,出名的耳机大概都玩过,像是 Sennheiser HD 650、Beyerdynamic T1......等等,我说这些耳机都不好推,问杨先生搭配什么耳扩,杨先生客气地说:「其实没特别挑耳廓,只简单用 Chord Hugo 来搭配,DAC 和耳扩是一体的。」果然对声音有品味,用到 Hugo 了,还说只是「简单搭配」。 从耳机玩到音响,杨先生说,因为新居落成,有空间可以组一套家庭剧院,于是找来大学一起玩耳机的同学去逛音响展,看看有什么好选择,杨先生的同学用的是 Elac 409 喇叭,所以两人当然不会错过 Elac 的展间,因此认识了统领音响,相约音响展后店内见面。 挑高的空间必须选用更高阶的喇叭 杨先生本来的想法是选 Elac 400系列,同学用 FS 409,他则打算用 FS 407 或 FS 409,搭配全套多声道系统,大概几十万就可以搞定全套音响。可是后来到了统领,聊到摆放音响的空间,挑高竟然超过三公尺,如果只用 FS 407 或 FS 409,恐怕高频能量会被挑高特高的空间稀释掉,所以统领建议一次到位,把主喇叭升级到 Concentro M ,这样才不会后悔。 从几十万的预算,拉高到几百万的预算,年轻的杨先生当然很挣扎,去了好几趟统领,却是越听越喜欢,于是决定了 Concentro M 与 Chord 的搭配组合。当然,杨先生还是理性地简化了搭配,譬如前后级搭配 Chord CPA 3000 与 SPM 1200 MK II,DAC则是最高阶的 DAVE,但并没有使用 Blu MK.2 的 CD 转盘,而是由蓝光机数位输出,「暂时」拿来当作 CD 转盘使用。杨先生客气地说:「一直加上去,预算拉太高了,要保留一点空间,日后还有机会。」 其实看到 DAVE DAC,却没搭配 Blu MK.2,我已经猜到杨先生是暂时这样搭配,因为 Chord 自家 DAC 採用独家 FPGA 晶片执行升频运算,搭配自家 Blu MK.2,可以发挥加乘效果,不过 DAVE 本身也具备 164,000 Tap 滤波,是 Chord 原厂宣称「有史以来最好的 Chord DAC」,能拥有 DAVE 已经很满足了,再加上 DAVE 内建优质耳扩,可以推好杨先生的耳机,一举两得,现阶段如此搭配,够好了。 从 5.1 到 5.1.2 Dolby Atmos 还有,原本杨先生的多声道,打算搭配 5.1 声道,到了统领一问,才知道有最新的 Atmos 天空声道,但杨佳的室内装潢,早在半年多之前就开始施工,设计师只预留了天花板的后环绕喇叭开孔,喇叭线也预先拉好了,可是听过 Atmos 的多声道效果,杨先生决定採用 5.1.2 设定,天花板需要追加两个天空声道喇叭开孔,这部分是与设计师沟通再三,好不容易才从封板的天花板,硬是追加 .2 的天空声道,而且重新拉过喇叭线,这些细节都靠统领音响与设计师通力合作,才能达成隐身在空间裡的漂亮多声道系统。 既然有 Dolby Atmos,当然要试试看效果,我们播放了 Dolby Atmos 测试片,统领骆先生选了一段动物特写的影片,除了动物移动时的细微騒动之外,骆先生说,Elac JET 气动高音在表现「风」的感觉,效果就是特别出众,感觉非常自然。接著骆先生挑选「Red Bull」红牛车队的赛车影片,展现 Elac 多声道系统低频乾淨快速的暂态反应,同时兼顾量感与速度。 赛车影片看过,我问杨先生,现在多声道的设定是统领来调整的,还是他事后有「加料」。杨先生说,统领来调整过后,他觉得声音已经很好了,不过这一个多月来他一边听一边加,只有超低音稍微增加一点量感。Elac 新世代的超低音调整,相当方便,只需要下载手机 App,坐在聆听位置上,就可以轻鬆调整超低音的设定。 从动漫启发对耳机的爱好 统领骆先生展现了 Elac 多声道的效果之后,我想听Concentro M 的两声道效果,问问杨先生,可不可以选一张他喜欢的音乐来听。杨先生拿起遥控器,把电视萤幕与多声道系统关闭,切换到两声道模式,走到「暂时」还没有摆满的柜子,拿出一张日本歌手 Aimer 的「Penny Rain」专辑。啊,被考倒了,我很少听 J-Pop,这 Aimer 是何方神圣呢? 杨先生说,他不光是耳机迷,而且是动漫迷,当年玩在一起的耳机朋友,大部分都是因为喜欢动漫,为了听见更好的动漫音效,所以开始玩耳机,他和带他去统领的同学,就是这样相互推坑,玩在一起的。会认识 Amier,其实是某一季「机动战士钢弹 UC」的配乐,他很喜欢,才去寻找专辑,原来是 Aimer 唱的,我在杨先生的 CD 架上,看到七、八张 Aimer 的专辑,显然是粉丝。 节奏轻快的「i-mage」,开头有许多电子合成器的效果,那是 J-Pop的特色之一,可是 Aimer 的嗓音一唱起歌来,音色可真是特殊,沙哑的声线不像比莉哈乐黛那样,是烟和酒燻出来的沧桑,Aimer 迷人的嗓音却是「伤」出来的。Aimer 的父亲是乐团的贝斯手,所以 Aimer 从小就接触音乐,学钢琴也学吉他,但是十五岁时音乐过度使用喉咙,导致声带受伤,被迫使用沉默疗法,此后嗓音就烙上受伤的印痕,变成如此独特的 Aimer 嗓音。 安静的空间让音响更好听 摆在开放空间的Concentro M,即便只听两声道,中高频依然清透澄淨,轻鬆地带出漂亮的音场规模,大空间让 Concentro M 很容易可以施展手脚,营造音乐的规模感。还有,杨先生在竹南的新家,即便与自家工厂合而为一,但居家却是非常安静,可见杨先生做的塑胶射出成型,一定是高阶应用与高阶製程,新盖的工厂财不会有噪音恼人,又或者在设计之初,便已经考量居家空间与工厂紧邻,刻意在噪音隔绝工程上特别注重。总之,杨家安静的聆听环境,让 Concentro M 增色不少。 边听边聊,杨妈妈与杨爸爸也都来到三楼,和大家閒话家常。杨爸爸身高超过一百八,两位小杨先生也都是高个子,都超过一百八,而买音响的杨先生是哥哥,还号称一百九,因为身高有 189,所以号称一百九,父子三人站在一起,还真是一个模子刻出来的。杨爸爸年过六旬,讲起话来中气十足,就是第一代台湾企业主一卡皮箱跑全世界的架势,马上就能把各种话题聊开。 根留台湾的「隐形冠军」 既然杨家专门做塑胶射出成型,而且历史悠久,我问了杨爸爸,当年怎么能抗拒去大陆投资的诱惑,毕竟1990年代时,大陆的人力成本远低于台湾,许多传统製造业都跑过去了。没想到杨爸爸爽朗地笑说,还好没去,不然现在恐怕不是这个局面。杨爸爸说,他当年也和杨妈妈一起去大陆考察多次,当地政府都很大方地愿意无偿提供土地,同业也有许多人迁厂至大陆,产能翻倍增加,营收也大幅成长,杨爸爸说,他确实曾经想去,但那时候孩子都小,正在读书的时候,他不希望因为迁厂大陆,误了孩子的教育,所以选择根留台湾。 但是要根留台湾,就不能做大量的标准工业製品,而必须选择加工层次高的产品,所以杨家做的是工业用的特殊产品,耐用程度远高于普通消费级用品,在竹南建构新工厂,就是有计划地做垂直整合,把开模相关服务纳入,让客户享有一条龙的完整解决方案,不需要跑很多不同加工厂做产品。我相信杨家肯定是台湾的「隐形冠军」,努力专注在本业,每天都进步一点,技术拉高一点,让其他人无法在技术层面上超越,而不是追求量大低价的策略,让杨家的企业可以根留台湾、放眼全球。 恭喜解锁人生新成就 来作客聊了快两个小时,该告辞了,因为大家聊得很愉快,所以后来 Concentro M 只有小声地在背景陪伴,但我相信全套 Elac 与 Chord,将陪伴杨家度过许多愉快的音乐夜晚,同时享受精彩的电影节目,我最后恭喜杨先生,解锁了人生新成就。 当然,成就可能不止于此,还有很多有趣的音响器材与配件可以玩,而 Elac 与 Chord 已经能玩得很开心了,往后的搭配乐趣,年轻的杨先生还有很多可玩,但是他现在最想玩的,是要「推坑」一起玩耳机的同学,叫他把 FS 409 升级,谁叫他先推他买 Concentro M,现在换杨先生要来推他了。 器材规格 Elac Concentro M 落地喇叭 型式:3 音路 6 单体低音反射式落地喇叭 使用单体:JET 5 x1(特别修改版)、70/140 AS-XR 中音单体、250mm AS超低音单体x4 频率响应:24 Hz~ 50 kHz 分频点:180 Hz / 2.7kHz 效率:88 dB 阻抗:4 欧姆 体积:1450 × 460 × 535 mm(H×W×D) 重量:90 kg

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  • 劲力和活力:评 LEGACY Studio HD 音箱

    【视听空间 评测】LEGACY Studio HD音箱刚刚获得美国权威的《Stereophile》2019年度“器材推荐大奖”以及书架式音箱B级榜(低频有限类)。是什么原因能使 Studio HD获得如此高的荣誉?著名评论员Herb Reichert对它进行了深入剖析,并将 Studio HD与不同放大器搭配以及与其它音箱进行AB对比,全面客观地揭示 Studio HD的优缺点,非常值得一读! 那天我正准备开始撰写LEGACY Studio HD音箱的测评,我的朋友Jay-Jay,做单元的,手里拿着墨西哥薄饼,顺便到我家串门。当他发现这对黑珍珠饰面的LEGACY音箱时,他笑了:“看来这对音箱不会获得你的好评。” “为什么这样说?” “因为你曾经告诉我说不喜欢有光泽的音箱。” 我说:“没错,特别是一对音箱很重、外形像一台特备定做的低底盘汽车时。你所看的这对LEGACY音箱,他们称为黑珍珠饰面,为做出好效果通常需要繁琐的工序和数月的时间,你告诉我——你觉得这对音箱要卖多少钱?”(我嘴上没说,但心底里认为这对音箱的油漆工艺真的好,箱体上广泛分布的细小颗粒富于变化,在放大镜之下,就有夜空中满天繁星的感觉) Jay-Jay还在继续调侃:“嗨,你看,它的锥盆是有趣的编织材料,你可能在隔壁房间都能听到它的声音。锥盆是用什么做的?Kevlar?我想你会不喜欢Kevlar。” 我:“我从没讨厌过任何东西或任何人,这违背了我的信仰。” Jay-Jay:“信仰?你的信仰究竟是什么?” 我:“我的信仰就是不要对人、事物或地点带有色眼镜,特别是对音箱的锥盆材料......” 音箱总体描述 LEGACY  Studio HD音箱1795美元/对,是我家乡首府——伊利诺斯州春田市的制品,是一对小型的监听音箱,13英寸高,10.8英寸宽,重量为32磅,配置了8英寸低音单元和1英寸气动式高音单元。它的箱体以1.125英寸厚的中密度板制成,前面板有布质网罩。 在我看来,Studio HD各方面做工良好并经深思熟虑,特别是锥形造型和带有切面的箱体。尽管有着优雅的外观,Studio HD给人的感觉还是敦实而讲究的。 音箱背面排列整齐有致,最上面是倒相孔,下面是两对外观豪华的多用途接线端子,把它们之间的铜质跳线移除即可实现双功放或双线分音。上面那对端子标注为高音,下面那对为低音。每对接线端子旁边有一个扳动开关,可分别控制高、低频。按照说明书,当两个开关都往上拨的时候,音箱频响处于平直状态。当把开关往下扳动的时候,可分别将10kHz、60Hz的输出衰减2dB。当聆听者作近场聆听时,高频衰减2dB或许有帮助,而将Studio HD靠近后墙摆放时,则可将低频衰减2dB。 LEGACY的创始人、主设计师Bill Dudleston曾告诉我:“Studio HD的设计目标是在仅有0.75立方英尺的小箱体中能获得宽阔的动态范围和平顺的功率响应,因此低音单元选择了一种线性特别好的双磁钢,重音圈附着在聚酯棉布质地的骨架上,使用以银丝编织的碳素振膜。我们的设计并不打算固守Hoffman法则来确定箱体体积、效率和低频延伸,而是在这几个相关参数之间取得一种平衡的折衷。分频点的斜率经小心计算以使聆听者获得最大的好处。”我问他网罩是盖上还是拿开好,Dudleston告诉我:“Studio HD的设计是将网罩拿开并作最小角度的内拗。” LEGACY创始人Bill Dudleston和WHISPER音箱 Studio HD的平均阻抗为6Ω,在2.83V输入时离高音单元轴向1米处的输出为86.5dB。这款1英寸宽的折叠式高音是一枚气动式单元(AMT),使用钕磁体和Kapton振膜。按照Dudleston的说法,分频点在2800Hz,分频器采用“二阶高通网络+一阶低通网络+Zobel相位补偿”的方式,此外在42Hz还有一个二阶高通网络。 开头的印象 我将原来的参考箱Harbeth 30.2移开,然后在相同的位置放上Studio HD。两只音箱相距约6.5英尺,离后墙约36英寸,高音和我的耳朵平齐,它们的轴线直接朝向我的鼻子。这时Studio HD听起来有点亮,但在我的Pass Laboratories XA25驱动下,它的声音仍是水润、有力的,最明显的一点就是它有一种令人手舞足蹈的魔力。 在开始我的摆位试验前,我先粗略听了Studio HD一个星期。在这段时间里,我发现Studio HD在2.8kHz处的分频点衔接平顺,而在1kHz和5kHz处似乎有点上扬。这使我在播放上世纪60年代出品的7英寸45转黑胶唱片时带来额外的愉悦元素和现场感。 如果这种特别的现场感能给予中频低段更多支持的话,那么人声将会更加美妙,但它没有,整个男声频带似乎有些单薄,并且缺乏一种豪放感。这种轻微的柔弱在播放Buddy Holly的《Down the Line:Rarities》专辑时,使其嗓音和吉他的质感和色彩都削弱了一点。 通过不断比较,我为Studio HD选择了24英寸高的、很重带钉脚的Sound Anchors脚架。我在各个方向上将Studio HD作或远或近的移动,最终让音箱的前障板定在离后墙25英寸的位置,音箱的间距为5.5英尺,不作内拗。 与Pass Laboratories XA25搭配 一转用Studio HD,我马上发现它的高频与球顶高音有多么的不同。我注意到它的AMT单元会明显影响总体的声音个性,即使在低频部分也是如此。Studio HD播放音乐时具有一种柔顺的动态表现,高频是清晰、聚焦而富有空气感的。 首先,我将衰减开关打在平直的位置。我认为Studio HD的频率响应听起来有点上扬,在2.5kHz-10kHz的频段有轻微的强调。我试着将高频衰减,但这样又使声音有点模糊和黯淡。 下一步我是试验Studio HD与放大器的兼容性。我试了手头上所有放大器,最终发现Studio HD的高音单元确实与众不同,在其轴向位置,Studio HD可以发出没有颗粒感、充满鲜活气息的高频。它的反面则是带有鼻音、令人烦躁的高频。我很少听过弦乐群、铙钹或钢琴的声音可以如此的自然。 Studio HD的高频部分是如此精细,以致我对我的新偶像、前卫的女小提琴家Hilary Hahn(希拉里.哈恩)的专辑听上了瘾。我最爱Hahn的专辑是《Silfra》。在这张专辑里,她与杜塞多夫的作曲家及钢琴家Volker Bertelmann合作。他们在冰岛的一个录音室里只花了10天时间就完成了录音,之前并没有任何排练。整张专辑是即兴的,没有后期的补录。在Pass Laboratories XA25的驱动下,Studio HD出来的琴声是简洁而发自内心的,声音清晰而有机。这张专辑是半断奏作品,而Studio HD重播时有着令人沉醉的魅力。我唯一的抱怨是:Hahn那把1865年Vuillaume名琴在中频段的色彩还不够浓烈,使它听起来有点薄和冷。Studio HD与Laboratories XA25搭配可以再现Hahn演奏时冲劲和强烈的艺术气质,但Pass Laboratories Xa25会轻微减弱了小提琴丰富的音色和独特的纹理,我希望胆机可以在这方面有所帮助。 与PrimaLuna ProLogue Premium搭配 这款35W的胆机特别擅长于给声音增添色彩及增加乐器的质感。毫无意外地,PrimaLuna ProLogue Premium赋予Studio HD更具吸引力的声音表现。最动人的时刻来自我用Hana SL动圈唱头+AMG Giro G9唱盘播放音乐时。播放非常流行的Frank Sinatra《Only the Lonely》黑胶唱片中《Willow Weep for Me》这首歌曲,对我来说这是由最好的歌手演唱得最好的美国歌曲专辑,更不必说这是一个极好的录音。 通过Studio HD,Frank Sinatra的声音充满了许多微妙的纹理及动态变化,我的思绪跟随着每次不经意的摇摆和意味深长的停顿起伏,当每首歌曲唱完的时候我都充满幸福的微笑。不过,我觉得在节奏感和音色方面PrimaLuna ProLogue Premium仍未达到百分百的正确水平。 与Bel Canto Design e.One REF600M搭配 为获得最好的声音,LEGACY鼓励用户使用大功率的放大器来驱动Studio HD,最大功率可达300W/声道。我用AudioQuest的Oak音箱线通过双线分音将Studio HD与强有力的Bel Canto Design e.One REF600M D类单声道放大器连接,它在4Ω负载下可产生600W的功率,在8Ω时则为300W。 大多数D类放大器在音频范围靠近低端的五个八度的区域表现很好,低频有力、结实、清晰。但通常在最高的八度范围内听起来有空洞、干瘦的感觉。但这并不包括Bel Canto Design e.One REF600M在内,它能在10个八度的范围内传递丰满光洁、如静电音箱一般精细的声音。我曾用低阻抗、低灵敏度的音箱去考验它,我很肯定Bel Canto Design e.One REF600M将会给Studio HD的人声及低频段增加荷尔蒙。 之前我没怎么提到Studio HD在低频方面的表现,主要原因是其低八度再现似乎有所克制,再次证明了Studio HD需要大功率。在Bel Canto Design e.One REF600M的驱动下,Studio HD在播放Dead Combo的《A Bunch of Meninos》专辑时大开大合,充满真实的冲击力,低频这时更丰满、更结实,并且比我一直在用的A类小功率放大器规模感更好。 在播放Johnny Hartman《The Voice That Is!》 、 Johnny Cash'的《Johnny Cash》 、Mel Tormé《At the Crescendo》这三张黑胶唱片时,为获得他们正确的声音,我将Studio HD的高频拨向衰减2dB那档,哇!这回Studio HD听起来不再黯淡,这三把传奇男声现在听起来就真的像传奇之声了,而不是罐头录音的模仿者。我个人猜测由于大功率的介入,会少一些高频谐波被带到80-500Hz这个频段,这有助于让我尝到这三张唱片的美妙之处。 接着我播放Milcho Leviev的《Man from Plovdiv》专辑,这张唱片的钢琴部分在50-500Hz频段有着强烈的能量。在强有力的Bel Canto Design e.One REF600M的帮助下,Studio HD在我面前呈现出钢琴的响板在Milcho Leviev狂热的即兴表演时是如何鸣响的,此刻Studio HD的低频充满热情,并且看起来也增加了它在高频方面的美感。 与Magnepan .7比较 Studio HD用Bel Canto Design e.One REF600M单声道后级驱动时声音最好,而Magnepan .7平板式音箱(1400美元/对)同样如此。让我高兴的是,Magnepan .7这时就像Studio HD那样,声音显得宏大、湿润、富有音乐性。这两对音箱在没有“罐头声”这点非常相似,它们都让我在听Frank Sinatra演唱的《Willow Weep for Me》时感受到一种鲜活的、几乎是迷幻式的愉悦,两者都保留了Frank Sinatra歌声中的抒情性和指挥Riddle那优雅的速度变化。 对我来说,音响的愉悦感和高保真重播完全依赖于栩栩如生的音色以及速度、力度、密度、空间感的保留。Magnepan .7在重播《Willow Weep for Me》时会有稍真实的音色、稍大一些的结像,并且在速度感和空间感方面比Studio HD稍微精确那么一点点,不过这种差别是很微小的。 与KEF LS50比较 在深入品评音响器材时。聆听顺序是非常重要的,前一件器材的优点通常会将我的注意力引向下一件器材在同一方面的表现。在我用KEF LS50(1499美元/对)替换下Studio HD之后,我首先注意到KEF LS50在播放Milcho Leviev的钢琴时声音的规模小了,响板的密度会稍弱,因此钢琴的实体感下降了。低音单元口径减少所造成的影响是显著的,但KEF LS50在呈现钢琴的整体音色方面显得更加自然,而且它的音场也更聚焦、连贯,虽然音场的规模感会小一些。这两对音箱所呈现的信息量相仿,但KEF LS50的现场感和音场更强烈,而Studio HD在冲击力和节奏感方面占优。 与Harbeth P3ESR对比 一件件地品评音箱让我觉得像是每晚在不同的餐厅品尝佳肴:不管菜式如何美味,但我总不可能有再次品尝的机会。对我来说,这对样子像LS3/5A的音箱——Harbeth P3ESR(2299美元/对),是我所知道的声音最自然平衡的音箱之一。它个头小、声压小,但却可以再现丰满的声像,而且所传递的唱片音色正如我所期待的那样。我对Harbeth P3ESR的主要抱怨是它的5英寸低音单元无法像Studio HD那只8英寸低音单元那样强壮有力。Studio HD的箱体虽然小,但它真的可以发出非常宏大响亮的声音,就像Magnepan .7一样。另外,Studio HD具有非常强烈的节奏感。 重要提示 当我评测音箱时,我总是尝试聆听“整个箱子”,这就好像是一个里面装着线材、铁及锥盆材料的箱子。对于某些音箱来说,我可以听到低音锥盆在发声时会带有某种“口音”,还可以听到它们的球顶高音在收紧,它们的倒相孔发出啸叫,对于使用厚实、沉重箱体的音箱来说,我通常能听到木材的嗡嗡声。 Studio HD似乎完全没有这种音染,我完全听不到箱声或气流声,高音也完全没有问题,但我不确定的是它的碳纤维和银丝编织而成的低音锥盆。我想经验非常丰富的Bill Dudleston应该在设计时做了细致的工作,使我没有选择但会问——“我对男声部分的纠结是否是由Studio HD锥盆材料所带来的某些副产品呢?”可能是,但我又难以苟同。 总结 LEGACY Studio HD音箱可以发出一种很富于活力的声音,这种特点很容易在某些发烧音箱上失去。在我的听音室里,按照我的听感,Studio HD强调了现场气氛,但并不强调中频低段的“肉感”。它那折叠式的气动高音单元与低音单元搭配出一种强调速度和节奏感的风格。所以,如果你是节奏感、步调、时序方面的狂热者,那么这对音箱也许就是你的梦想;如果你是摇滚乐爱好者,那么你完全可以确信Studio HD就是热汗淋漓、手舞足蹈的代名词!我全力推荐Studio HD音箱,虽然在我的听音室里,它的声音仍不是非常平衡。我会将Studio HD推荐给喜欢充满活力风格、听音范围广泛的发烧友,建议你至少用100W/声道来驱动它。

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  • 满足多元需求——德高HECO Victa Prime 502落地喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】过去我曾经多次听过Heco喇叭,对Heco一直留有很好的印象,这个德国品牌不求花俏的设计,不说令人听不懂的术语,不卖令人匪夷所思的高价,只是扎扎实实地持续做出物有所值的产品,历经七十年而不改其志。这样的原则即便在入门级产品中也没有例外,例如这款Victa Prime 502虽然只是入门系列中最小的落地喇叭,但仍可见到Heco中、高阶产品的影子,不脱名门风范。 2.5音路设计有利于低频量感 Victa Prime是Heco目前的入门系列产品,系列下具有非常完整的型号,包括202与203两款书架喇叭,以及502、602及702三款落地喇叭,让消费者可依自己的聆听需求与空间条件,自由搭配出适合的系统。 Victa Prime 502是一款短小精悍的小型落地喇叭,从外观上看起来是两颗低音夹一颗高音,像是MTM排列的点音源两音路架构,不过,Heco除了中置喇叭之外,其实并不常用MTM,而时常採用2.5音路设计,Victa Prime 502正是如此。Victa Prime 502配备一颗170mm中低音单体与一颗6.5吋低音单体,低音设有高频截止点,但中低音不设低频截止点,而使其自然衰减,藉以增加低频的量感。音箱採用低音反射式设计,且背后设有两个较小的低音反射孔,而不是一个大的,这样可以增加反射孔的压力,加快空气进出的速度,让低频更为精确。这样的设计亦可见于Heco的中、高阶产品,由此可知,Heco并不因为是入门等级产品而在设计上有所妥协。 Victa Prime 502的中低音与低音均使用Heco惯用的长纤维纸质振膜,具有轻质量、高阻尼特性。这样有什么好处?轻质量是振膜最重要的条件,质量越轻,效率越好,反应越灵敏。但另一方面,振膜的质量轻,往往阻尼特性便不好,就必须藉由涂佈或三明治夹层来提高阻尼特性,如此一来却又增加了质量。纸盆先天兼具轻质量与高阻尼特性,原本就很适合做为单体振膜,Heco再藉由长纤维配方来增加其刚性与密度,使其特性更为全面,而成为Heco多年来必定採用的振膜材料。 採用Klippel软体辅助开发 Victa Prime 502的中低音与低音单体均配有大型磁铁与重型音圈,可强化对振膜的控制力。单体并透过固定环,以8颗螺丝牢牢锁定于前障板,可使单体更为稳固,声音更为紧实。高音採用25mm丝质软半球单体,音圈以磁液帮助冷却,可使高音在激烈震动时不至过度升温,因此更耐得住大功率催逼。此外,高音振膜周围设置了短号角,除了提升效率外,最大的目的是让高音单体有更好的向下延伸性,以其能更为平顺地与中低音接续。 箱体部分,Victa Prime 502的弧形侧板由多层MDF板经胶合加压而成,有利于强化箱体结构,可减少箱体共振与内部驻波的产生。此外,设计过程中採用Klippel电脑量测与分析系统辅助开发,这是德国著名的电声测量软体,可大幅提升开发过程的精确度。Victa Prime 502音箱藉由一块底座落地,为了方便使用,包装当中随附金属角锥与橡胶角垫各一组,用家可依地板材质或调音目的自行选用。外观部分,碍于售价,Victa Prime 502採用仿木纹贴皮,而非实木贴皮或亮面烤漆,好处是经久耐用,平常只要擦拭乾淨便可常保如新。 轻鬆摆出好声音 试听过程在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括Lindemann Musicbook Source串流播放DAC与Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,接上网路线,配上Victa Prime 502,即是一套既简单又好听的系统。 Victa Prime 502是一款很容易就得到好声音的喇叭,不仅是因为价格,还包括它很容易调整,又容易搭配,大致摆个差不多的位置,再细调一下两支喇叭的距离,很快地我就听到明确的音像与准确的音场,然后就开始试听了,真是方便。这是它的第一个优点。 第二个优点是,中频至中低频有著令人满意的饱满度,音像大而充实,因此播放大多数类型的音乐都能让主题显得鲜明,听起来气氛更热烈,更有吸引力。这让我回想起过去聆听Heco中、高阶喇叭时,我听到的是沉著冷静、精准中性、朴实无染…等特质,喇叭本身的个性不显,却也考验搭配者的功力,但在Victa Prime 502身上我感受到厚声底带来温暖与丰润,更符合大多数消费者的聆听口味。 如播放珍梦海的「Taking a Chance on Love」专辑,第一轨《Honeysuckle Rose》中Double Bass拨奏的颗粒就显得十分圆润饱满,弹跳有劲,音色浓而不拖,厚而不鬆,低频尾巴恰到好处,虽不算反应敏捷,却是热烈而明快。珍梦海的歌声则带有更丰富的胸腹部共鸣感,音色温暖厚实,舒缓柔和,让我有种在听传统英式喇叭的感觉。接著播放第二轨《In The Still Of The Night》,前奏弦乐群的光泽较暗,却是非常的绵密而带点黏稠感,听起来格外舒适,让心情也随之慵懒了起来。看来,Victa Prime 502就是要让你舒服地听音乐,忘记所有的不愉快。 定位具体而微 这样的声音走向最适合听大提琴了,特别是你喜欢甜美浓密的大提琴声的话。像是播放大提琴家Jamie Walton与钢琴家Daniel Grimwood合作的拉赫曼尼诺夫大提琴奏鸣曲,大提琴音像的规模感颇为庞大,不像是从一款小型落地喇叭发出来的,当中的琴音的共鸣感便显得特别丰润,鼻音特别浓烈,让我差点没被芳美的松香味给淹没,听得通体舒畅,全身酥麻麻。 接著播放Marten Recordings测试片Supreme Sessions 2,第一轨《Autumn Leaves》让我发现Victa Prime 502的第三个优点,那就是清楚的定位与音场层次。演唱这首歌曲的乐团编制包括主唱、萨克斯风、钢琴、贝斯与鼓组各一,录音则是标榜只用了两支麦克风,在Marten的录音室中录製,用这种方式最能够还原录音当下的样貌。透过Victa Prime 502的播放,音像依然较大,音色带著暖意,但我仍能感受到歌者与不同乐器之间有著不错的分离度,定位也能具体而微地表现出来,而不致交相混杂成一团,可见Victa Prime 502虽是舒适取向,仍具备不错的录音鑑别力,可满足音响迷对音场表现的聆听要求。 很明显的,Victa Prime 502是一款针对多数家庭的综合需求而设计的多功能喇叭,适合舒适聆听,可组成多声道系统,也能满足鑑赏者的耳朵,更重要的是,它是来自德国七十年历史老品牌,对值得信赖。 器材规格 型式:3单体2.5音路低音反射式落地喇叭 使用单体:25mm高音×1,170mm中低音×1,6.5吋低音×1 阻抗:4 – 8欧姆 频率响应:35Hz - 40kHz 效率:91 dB 分频点:380Hz,3.25kHz 建议扩大机功率:30 - 265瓦 尺寸:977×203×315 mm(H×W×D)

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  • 纯粹细腻 通透深邃:声雅A-203HD 甲类合并式全平衡放大器

    【视听空间 魏珏评测】从创立至今,声雅每一次推出新产品,都引起发烧友的关注,声雅可说是国产音响拥有高度自我坚持的Hi-End音响厂家。在顶级产品系列当中坚持全平衡、双单声道、大电流、无负回授、A类的设计原则。声雅相信A类是最好的放大线路,但是A类先天上只能发挥很低的效率,大部分电能都转化为无用的热能散发,所以A类的放大器都有很高的工作温度,在环保意识提高的今天,A类放大虽然好声,但未必合宜,所以声雅设计A类加AB类的放大器。2019年11月声雅推出一款内建高解析解码能力的 A-203HD甲类合并式全平衡放大器,它是声雅畅销机型A-203甲类放大器的升级版本。A-203HD除继承了A-203 一贯的甲类全平衡放大电路之外,还有两大特点:1、增加音频解码能力(新增光纤、同轴、USB等多个端口,USB甚至支持DSD256音频文件)。2、放大输出功率提升到250W(8Ω)。 技术参数  ■  频率响应:10Hz-20kHz(±0.5dB)  ■  输出功率:甲类50W×2(8Ω)甲乙类250W×2(8Ω)500W×2(4Ω)  ■  输入灵敏度:250mV  ■  谐波失真:≤0.005%(1kHz、1W)  ■  信噪比:90dB  ■  输入阻抗:47kΩ  ■  体积:446×216×503mm  ■  重量:34.5kg A-203HD甲类合并式全平衡放大器代表了声雅多年来对晶体管/电子管功放开发、设计和制造能力的综合表现,它采用国际上众多高级音响产品制造商和发烧友所认同的全平衡放大电路,令音质,音色,音场的表现得到提升。 A-203HD前级及后级输入级采用迷你型的6N16电子管,放大部分的核心为积累多年经验研制的高速 DC 放大模块芯片。音量控制则用美国水晶公司制造的电子音量控制芯片CS3310,令声道之间误差电平控制在0.5dB之内,大大优于机械式电位器3dB控制精度。后级输入级由电子管作胆石混合式差分电压放大,名品晶体管作第二级差分电压放大,末级由32只大功率晶体管组成强大功率输出级,可推动低至2Ω阻抗的音箱。机内带屏蔽盒的环形大功率变压器由环氧树脂充填,有效地减少变压器工作时所产生的振动噪声干扰,两声道独立使用音响专用滤波电容和整流器,总容量高达12万μF。另外,在电路板上随便都能看到MKP 音响专用薄膜无极电容, 1% 高精度金属膜电阻,并联式精密稳压电源。 左上 A-203HD前级及后级输入级采用迷你型的6N16电子管;   右上 INLE5信号输入可以连接其它前级作后级放大器使用,提供平衡与不平衡两种输入方式;左下末级采用多管并联,组成强大功率输出级; 右下使用ELNA音响专用滤波电容,总容量高达12万μF。 A-203HD在50W内为甲类输出状态,音色细腻润厚。当超过50W后自动转为甲乙类输出模式,在播放大动态音乐软件时有力拔山河之势。本机可作独立功率放大器使用,可选用INLE5信号输入档位连接其它前级作后级放大器使用,提供平衡与不平衡两种输入方式。本机带有光纤,同轴、USB数码接口。USB使用美国"XMOS"方案,解码芯片采用ES9038Q2M。A-203HD引入了CPU全功能操控和数据信息荧屏显示方式,为了让爱好者更方便的使用本机,特设置了红外线全功能遥控系统。 从背板上可以看到A-203HD比A-203多了解码输入接口 声音体验 A-203HD的声音如何?A-203HD在线路设计、制作和用料上的诸多讲究,都是为了追求信号的纯净,听起来,声雅确实做到了。A-203HD的声音确实够纯,不是那种蒸馏水般的纯,却给人一种清澈的、干净的、明白的听感。通俗一点的说法就是密度高,因为密度高,所以声音显得比较厚一点,稍微暖一点。虽然声音浓,却不会浓到化不开,因此并不感觉慢拖难耐。A-203HD的速度感收放利落,声音质地绵密,力道充足,带点暖意,延伸自然,形体刻划清楚,空间与舞台表达分明。 试听现场搭配的是Odeon Audio的midas落地式音箱 A-203HD在驱动力道上,展现出声雅既有的实力:刚劲、雄浑、饱满,高频延伸展现出阴柔的美感。另外A-203HD在声音的通透度上面,确实有着揭开薄纱的纯净透明。例如Anne Sophie Mutter的《浓情探戈》当中,小提琴与钢琴的精彩对话,把两种乐器的形体传神地刻画,小提琴的擦弦质感、高频光泽,拥有亮丽而不刺激的美感,钢琴则温润有密度,琴键的敲击颗粒饱满圆滑,交织出美丽的音乐景致。 具有250W输出功率的A-203HD,是能文能武的高手,你可以尽情播放大场面的交响乐,无论是Beethoven、Hector Berlioz、Gustav Mahler,低频重播分明的肌理,让人体会到交响乐的雄伟。听2005年Claudio Abbado指挥Berlin Philharmonic的Mahler最具代表性的作品之一,也是举世公认的最难演绎的作品《Mahler:Symphonie No.6》,悲壮的气魄与音乐张力,在A-203HD身上就是那么的具有感染力,A-203HD把音乐的深层美感全部挖掘出来,音乐的层次、肌理、感情融合成宛如具像的音乐画面,把人完全吸引进入音乐之中。AB类250瓦的A-203HD,虽然驱动力未必无坚不摧,但百分之九十以上的音箱肯定搭配无碍,还可以推得非常好。我相当喜欢A-203HD的低音呈现,是少数可以将低音控制妥当的国产放大器,怎么说?即便在小尺寸单元呈现下,低音具有良好的延伸及速度感,大鼓回弹音或低音提琴的通透感,在A-203HD的驱动下完美呈现。撇开音响的性能,如果你想要的是音乐的感动,那么A-203HD肯定是魅力难挡的一流器材。 要做大功率的放大器,把音乐气势推得虎虎生风很容易,可细部表情难免有粗糙感,A-203HD是一台输出功率很大的合并式放大器,但音乐细部表情一点也不会粗糙。听Leonard Bernstein指挥的《Mahler :Symphonie No.5》,第一乐章铜管由远而近的序幕,漂亮的音场营造出很好的气氛,期待着随后而来一幕幕的高潮,强奏之时可以感觉到A-203HD紧紧地控制着音箱的低频,大场面低频有条不紊,定音鼓一阵阵连续敲击,把音乐推向最高潮,又忽然缩至极弱,如果放大器在这时候没办法控制住低音单元,音乐就会显得混乱吵杂。A-203HD显然是强有力的大内高手,低频沉稳,让Mahler交响曲当中强烈的高低起伏更为明显。 A-203HD的温柔,是有骨有肉的均衡。老虎鱼的发烧名盘《接近音乐vol.2》,当中有许多老虎鱼精彩的录音,从莎拉K的歌声开始,A-203HD把录音的通透开阔表现得很好,歌声质地细致而干净,是很“纯”的感受。而大卫·罗斯的演唱,吉他与人声通透而直接,是不经修饰的干净音色。除了个性均衡的表现外,A-203HD的音乐质地则有“刚中带柔”的味道,像是阿根廷的天才钢琴家Martha Argerich演奏的《Shostakovich:Piano Concerto No.1》,以前总觉得Martha Argerich的演奏刚强雄健,在A-203HD演绎起来,触键的质地却多了一分柔软,而且是刚柔并济的展现。Martha Argerich素来以不让须眉的强劲指法闻名,有时候觉得仿佛她要敲断琴弦一般刚强,在A-203HD上面,Martha Argerich显然多了一份女性的娇媚。A-203HD适度地注入温柔的滋味,展现出音乐更丰富多样的面貌。 总结 如果你的印象中声雅还是力大无穷的勇夫,那么A-203HD甲类合并式全平衡放大器可能会带来不一样的新感受。A-203HD依然有着庞大的驱动力道,在合并式放大器当中已是佼佼者,要胜过它,恐怕要付出两、三倍的代价以前后级组合来换。但A-203HD的“新意”,来自通透深邃的音场表现,以及纯粹细腻的细节呈现,这些是A-203HD在大功率之外的好处,也是新一代声雅放大器的进步之处。

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  • 极品试听 | 倾20年之功力——Ayre MX-R Twenty单声道后级

    【StereoSound中文 评测】继前置放大器KX-R Twenty之后,Ayre音响的旗舰功率放大器MX-R Twenty全新闪亮登场。蕴含着总裁Charles Hansen创立品牌20年以来积累的技术的集大成者的意思。外观的变化只在底板上,以零负反馈和从输入到输出全平衡设计为特征。和前置放大器一样,内部进行了全面的改进。 首先从输出器件的改进开始。沿用了摩托罗拉半导体双极电晶体。内置5只Thermal Trak 温度管理用偏流二极体。替换了标准的双极型晶体三极管。驱动级是互补推挽构造,每对(PNP/NPN)接成被称为菱形电路的对称电路结构。Ayre将它称为双菱形。输出端也是互补推挽电路桥接。输出元件对数比原始机要少。 自主开发的含镜流的均衡锁定(Equilock)电路,为本机做了优化。被称为有2个电源变压器的Ayre Lock电源部分,由以往三极管稳压电源进化成互补推挽电路。大约两倍的电容器容量和大型整流器件也使得音质得到了很大的改善。 MX-R Twenty是在本杂志的试听室试听的。试听设备是由Yamaha CD-S3000输出,前置放大器是Ayre KX-R Twenty,监听扬声器是B&W800 Diamond。为了说明和原始机的不同,我把MX-R带回家里也进行了试听。使用的是听习惯了的CD音源。为了能尽快进行比较,用连接放大器和USB的PC播放音乐。 听着手岛葵的「月之温暖」,有着零负反馈柔软特点的手嶌葵的声音浮现,没意识地就会以为手岛葵就在身边。但是Twenty的声音更加清新、轮廓更加清晰。听Janis Ian 的「Breaking Silence」,Twenty张力更强,感觉声音更扎实一点。记忆中对原始机细节的一点不满在Twenty中好像还是没有得到缓解。 现场音源的Eagles的「Hotel California」 那种声音的致密度让你不禁洋溢笑容。宏大的声音产生的余韵中隐藏的细微的声音渐渐显现。连超低频段都随意地刻画出来的John McLaughlin & the 4th Dimension 「Discover」播放的范围宽广、丝毫没有狭窄的感觉。充满力量感的清脆声音让我特别满足。 流畅、自然的声音是受Charles Hansen的零负反馈电路设计哲学的恩赐得来的。加上采用昂贵Vishay制造的金属箔电阻,为本机清脆的声音做出了巨大的贡献。 全面升级的这款功率放大器的声音,我将不吝我的赞美之词。   这是底板打开的状态。采用平衡电路的本机中,中央可以看到的基板在负极、正极左右对称分布。前面可以看到的2个EI铁芯变压器也在负极、正极左右各一个分布。采用整流、放大电路分别供电的方式。 Ayre MX-R Twenty ●输出:300W(8Ω)、600W(4Ω)●输入阻抗:2MΩ●尺寸/重量:W280×H95×D480mm/23kg●备注:照片是银色,其他有黑色,平衡输入热端=2号针

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  • Chord Electronics Huei世界上最值得买的唱放

    【泽森音响 刘汉盛评测】Chord Electronics Huei是目前我所听过、最让我满意的唱头放大器,而且我认为是世界上最值得买的唱头放大器。我听过的唱头放大器从上百万台币到几万台币、从真空管唱放到晶体唱放,从名牌到小牌。然而,从来没有一部唱放跟Chord Electronics Huei一般让我那么感动的,而且我告诉大家:如果您还没有一部唱放,但却想踏入黑胶世界,我建议您优先购买Chord Electronics Huei。即使您已经有十几、二十几万的唱放,想要添购,或想换口味,我也建议您优先考虑Chord Electronics Huei,因为这部晶体唱放实在太棒了。   几十年下来,我听过的器材非常多,累积的经验也不少,器材的高低好坏我心里自有一把尺。器材本身一定有表现力的高低,这是合乎逻辑的,使用越好的电源、越坚固的机箱、越高等级的零件,可能就能造出越好的音响器材。不过,器材的好声与否还有另外一个罩门,那就是搭配,这是非常重要的一环。不过,Chord Electronics Huei好像打破了这些逻辑。这话怎么说呢?第一、它的售价在唱放中是很便宜的,内中怎么可能用好料?第二、它的电源供应很不卫生,就是跟3C产品一样那种。第三、它的体积小小的,重量只有657克,这么轻的东西怎么可能会好声?   可是,Huei在我家大概也有一个月了,这期间我三不五时就装起来听一听。本来一开始听我就想po文了,但是心想可能还没有足够的开嗓时间,所以也就没急着写。人家问起,我也只回答还在开嗓中,没有开始认真听。其实,我是越听越心惊,我还怕万一太草率就po文,搞不好还听错了。最近一个星期,我比较密集的听Huei,并且以Vertere唱盘、唱臂、Soundsmith,以及大陆菲凡气浮唱盘唱臂、老彭铎艺MC唱头二套系统来听,并且切换各种增益、负载阻抗。现在,我终于有把握Po文了。   Chord Electronics Huei是2019年慕尼黑音响展才推出的,算是他家30周年纪念的产品。原先我对这部唱放并没有太注意,因为它的体积那么小,就好像Portable器材,而且价格那么便宜,应该只是入门级产品,没什么好大书特书的。抱歉,我也犯了「以貌取器材」的错误。回来之后也没有特别注意这个小不点。事情的转机是上次在迪化街演讲一场黑胶讲座,刚好雅士的人也在那里,Huei也摆在那里,他问我有没有兴趣听一听,我就说好啊,反正多听也是累积经验。没多久Huei就送到杂志社了,我也拿回来慢慢开嗓。   刚开始我实在对Huei没有太大的兴趣,因为我看到它的外接电源竟然是3C等级那种插座式电源,而且机箱那么小(160x72x41mm),就算里面还有电源供应,能做多大?音响迷都相信电源供应是最重要的,这种3C级电源供应能好到哪里?唱头放大器最怕哼声,搞不好哼声还不小(摆好位置就听不到哼声)。再来我仔细端详机箱,机箱还是用整块铝削切出来的,这样的做法我是赞同的,而且它的体积小,按理说箱体的震动应该很小,这是好事。   再来,我看到Huei上面有几个发出不同光线的按钮,这些按钮是多工的,以微处理器控制。第一个是MM/MC切换,第二个是Rumble,可以消除黑胶唱盘50Hz以下的低频辘声,以24dB衰减。不过我建议不要使用,除非您的黑胶系统辘声很强,因为50Hz以下还有不少音乐的频域。其实,一般滤除Rumble的装置可能会选择25Hz以下甚至16Hz以下,取其不会影响到音乐频域。但是Chord Electronics Huei却设在50Hz,我猜设计者可能是想反正黑胶唱头在50Hz已经开始衰减了,设在这么高处应该没关系。   第三个按钮是Gain,分为MM唱头与MC唱头二组,MM唱头增益从21dB到42dB,MC唱头增益49dB到70dB(平衡输出大6dB),保证所有唱头都够了。在此我建议,增益不要用到最大值,顶多是在最大值下面一档,这样一来增益够,声音饱满,而且也不会有太粗的声音或接近失真。最后一个按键是Impedance,这是用来搭配MC唱头负载阻抗的。如果您切在MM唱头档,阻抗就会自动订在47k欧姆,不会变动。如果是MC档,阻抗值才会变动。   到底要怎么调阻抗值?不必拆机器,也不必转旋钮,就是一直按那个Impedance键,总共有12档,以不同的灯号颜色显示,从100欧姆到3700欧姆,包括100欧姆、100+2.2uF,150欧姆、150+2.2uF、320欧姆、320+2.2uF、470欧姆、470+2.2uF、1000欧姆、1000+2.2uF、3700欧姆、3700+2.2uF。为何会有+2.2uF档呢?这是为了制住低阻抗唱头可能产生的铃振而设,用家可以 自己用耳朵听听看哪档最适合府上音响系统。说明书上有以不同的颜色标示,您自己对照着看就明白。而在背板上,Huei有RCA输入与输出各一组,另外还有一组XLR输出端,这么便宜的唱放竟然还设有平衡输出,这也是少见。   Huei体积那么小,内部到底有什么过人之处?我找不到这些资料,只知道内部还有交换式电源,放大线路采用分砌式与OP Amp混合,输入与输出之间有Buffer,内中的切换都以微处理器控制,大概就是这样而已。虽然看起来只是一只小小的麻雀,但是当我第一张唱片放出来时,它却像是大鹏,为什么?因为我听到非常饱满而且低沉的低频表现。当时我听的是RCA那张Jean Morel指挥柯芬园皇家歌剧院管弦乐团的比才「阿莱城姑娘组曲」。当那饱满而且温暖的管弦乐向我直冲而来时,我不由得把身体挺直,不太相信这么饱满这么好听的声音是从Huei所发出。听完这张黑胶唱片,我可以确定Huei的低频、中频非常饱满,高频则细致又内敛,而且音场宽广,音乐规模感庞大,这是我喜欢的声音   接下来我听Joan Baez那张「Diamonds And Rust in the Bullring」。吉他清爽又甜美,不会太刚性,Joan Baez的嗓音清甜又有厚度,也有肉声,不是扁硬的那种。而且伴奏的大提琴木头为浓厚,Bass低频饱满有弹性,量感很足。再听那张大家都有的「Duets」,同样的,人声温暖形体饱满浮凸,Bass凝聚有弹性,而且量足。我还发现,Huei的声音不会死板,不会单薄,而是很活生,音场宽深,音乐有厚度,让音乐听起来有魅力,会让人一直想听下去。就好像吃到甜又脆的芭乐,会让人一口一口吃下去。如果是不甜又不脆的芭乐,那就没人想继续吃下去,除非想减肥。有些音响器材就像不甜不脆的芭乐,而Huei是又甜又脆的芭乐。   听过很多张不同的黑胶唱片,Huei都象是又甜又脆的芭乐。老实说用芭乐形容Huei也不太恰当,因为芭乐无法体现Huei低频的丰富与中频段的饱满,还有高频的温暖细致。我想应该用好吃的爱文芒果来形容Huei会更适当,尤其听「Duets」时,那又软又Q又凝聚又有弹性的低频真的会让人联想到爱文芒果。   当我听「Belafonte at Carnegie Hall」那五张唱片45转板时,我发现Huei的音场宽度、深度、层次表现真的太棒了,这种表现能力就算是二、三十万的唱放也未必有这种水平啊!Huei把现场的空间感表现得非常好,而且观众与Belafonte人声的丰富性、尾音清晰程度表现得棒极了。更棒的是Huei把这张唱片唱得活灵活现,也就是充满音乐活生感,那种饱满丰富的中频、低频包围感,真的会让人宛若置身现场。   我也听了Nils Lofgren那张「Acoustic Live」4张45转版。Huei把人声跟钢弦吉他唱得带着温暖的味道,但是又不失嗓音与吉他的清爽。我听过有些音响系统把这张唱片唱得很刚性,人声缺乏肉味,钢弦吉他变成廉价品。而Huei能够把人声唱得有血有肉,钢弦吉他清脆又不刚性,这种表现就是顶级表现啊!即使Huei的售价不高,我还是要这样说。   我当然也听了Hugh Masekelas那张「Hope」4张45转版。再丰富的低频烘托下,整体声音变得比较温暖,厚度够,铜管厚实又有光泽,套鼓打起来劲道足又饱满,不会单薄。速度反应也没有因为中频、低频饱满而显得肥肿或步履蹒跚,还是一样快速,一样弹跳。   我还听了许多黑胶唱片,Huei没有一张让我失望,听Dorian唱片的「伤心」时,小提琴是那么的委婉甜润,而且还能让琴音圆圆的,不会扁扁的,钢琴声音则很丰润温暖,木头味很足。听海飞兹那张布鲁赫与莫札特小提琴协奏曲时,那么早期的录音,海飞兹的小提琴表现出跟现代录音一样甜美的声音,完全不会冷硬,管弦乐也没有所谓的老声。   我听瑞鸣音乐那张「那些年我们唱过的日本歌」、听郭金发「相逢有乐町」、听慕特那张「A Cross the Stars」、听Reiner指挥的马勒「第四号交响曲」等,每张黑胶唱片都让我满意极了。老实说我的满意程度跟我听上百万的唱放是一样的,并不是说Hueiuei的表现能力各方比上百万的唱放还好,而是那种音乐带给我的满足程度是相同的。一个售价不高的唱放能够让我满足至此,这是我从未料到的。   我听到能够让我感动的音响器材时,不管它是便宜或昂贵,都会有马上想跟大家分享的冲动,Chord Electronics Huei就是如此。音响器材不必昂贵就一定要说好,也不必因为卖得便宜,您就说它不好。以我这些天来所听到的Chord Electronics Huei而言,虽然它价格不高,我还是要大声说:Chord Electronics Huei是世界上最值得买的唱放。您千万不要因为它卖得便宜,就看轻它,或不好意思买这么便宜的唱放。

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  • 让无线流媒体配以高端技术 B&W Formation Suite系列无线扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】今时今日,大家对无线传输的音响产品,仿佛都已经有了关于重放品质不会有传统有线产品那么好的共识。一般买各种无线音响产品的玩家,都是冲着它的便捷性以及随其受众而体现出来的潮流属性,音质当然自然是越好听越多人青睐,但能与传统有线高保真度音响去一较高下的,只是凤毛麟角。   B&W也不是没出过无线扬声器,多着呢,可是为何这次会如此郑重其事?当笔者了解完毕之后,心中也有了答案——当然!Formation系列可以说是真正诠释了高品质AD/DA转换、高规格采样、最前沿多房间无线音乐以及终于与高端扬声器结合。大品牌并不是没看到无线数字扬声器的未来,而是对自家高端系列的谨慎,在数字音频越发成熟的今天,B&W觉得契机到了,那么高端扬声器自然会紧紧抓住全数字音频的时代。   延迟低至1毫秒 无线数字扬声器的易用、便捷,在以往会伴随着相对低质量的声音,这次B&W以Formation系列发出一个完整的信号(特别是Formation Duo):无线数字已然满足他们对中高端产品的要求。Formation的无线技术是B&W独自开发的专有网格传输技术,以高品质DA/AD电路为最大卖点,因为这是绝大部分厂家的弱点:他们规格看似高,但是却不在最基础但是最重要的数模/模数转换电路上下苦功。Formation全线支持24bit/96kHz的采样规格,用精心打造的DA/AD电路,再配上业界领先的1毫秒延迟传送,实现了1毫秒多声道传输与多房间同步,这如此低延迟的开发难度相当高,带来的当然是绝佳的效果。 FormationDuo无线高保真扬声器参数 高音:1英寸碳纤维球顶 低音:6.5英寸Continuum™锥盆 频响:25Hz-33kHz 功放:2×125W 尺寸:395×197×305mm(HWD) 重量:10.6kg   全新高端无线系列 Formation是一整个系列的名称,里面有高保真书架式扬声器、音乐播放一体机、条形音箱、超低音以及紧凑式扬声器以及一台高性能处理器,全都是无线连接,可以分拆到家里多个房间播放,仅仅一个手机APP即可完成。B&W对产品的完成高度,是着实的世界名牌厂家的风格,设计足够的时尚、品牌足够的著名以及声音与技术足够的好,就构成了B&W无比的优势。条形音箱名为Formation Bar,里面塞下了9个经过优化的单元,包括双圆顶高音技术以及编织玻璃纤维锥盆中低音单元,专为清晰对白而优化,单一条可作电视的最佳伴侣,也可配合同系列其他产品组成多声道影院。 Formation Wedge无线音乐扬声器参数 高音:2×1英寸双圆顶 中音:2×3.5英寸 低音:6英寸 频响:35Hz-28kHz 功放: 2 x 40W(高音) 2 x 40W(中音) 1 x 80W(低音) 尺寸:254×281×260(HWD) 重量:6.5kg   备受瞩目的立体声系统 Formation Duo很有可能是整个系列最受瞩目的产品,因为它非常像B&W自家800/700系列的高端书架式产品,可以说它就是全数字版本的B&W高端书架式扬声器,Duo是第一款达到B&W严格要求的发烧级无线流媒体扬声器,Duo采用700系列的1英寸碳膜高音以及800系列Continuum振膜的6.5英寸中低音,频响达到了25Hz-33kHz,可谓是集聚B&W全方位领先技术的产品;Formation Flex就是那个紧凑的小扬声器,除了多房间播音乐之外,还可以成为影院的无线环绕扬声器,采用600系列的高音技术,其高音单元为1英寸去耦双球顶单元,搭配4英寸玻璃纤维中低音单元,每个扬声器都有100W功放,可谓五脏俱全,不可小觑。   Formation Wedge笔者称它为无线音乐扬声器,设计相当时尚与别具一格,它和市面上一些无线带扬声器的产品形式类似,但请不要小看了Wedge,它拥有一个6英寸超低音单元以及两组中高音(1英寸高音以及3英寸中音),下潜低至35Hz,功率达到了240W,即便是单个产品,Wedge发出的声音也足够震撼了,采用120度椭圆形发声角度,再加上铝质双圆顶高音技术,保证了房间里声音的均匀度以及悦耳度。无线超低音名为Formation Bass,采用失真低、动态大的背对背低音设计,长冲程低音单元为6.5英寸,搭配达到250W的D类功放,采用Dynamic EQ实时优化低音,下潜可达到20Hz的高水准,可随意搭配任何上述一款无线扬声器来还原低音。 Formation Bar无线条形扬声器参数 高音:3×1英寸双圆顶 中低音:6×2.5英寸编织玻璃纤维锥盆 频响:40Hz-28kHz 功放:6×40W 尺寸:109×1240×107mm(HWD) 重量:5.5kg 高规格的处理中心 最后的Formation Audio,非常纤薄,它是一个无线数字处理中心,可完成多房间通道分发,最重要的是拥有Hi-End AD/DA的转换电路设计, DAC/ ADC皆为AKM的高端型号,能够支持192kHz/32bit这样的高规格,光纤输入支持96kHz/24bit高规格数字输入。它可以搭配B&W或者其他品牌的高端扬声器且毫无惧色,Formation Audio实现了多种无线串流服务,作为玩家只需要下载B&W相对应的APP去调节就可以。Formation系列全员皆配备24bit/96kHz的高规格采样、高品质转换电路以及1毫秒超低延迟传输。Formation Audio所实现的功能相当好玩,它支持把你的无源有线扬声器加入到这个多房间结构中,且全员保持B&W的高保真度,你也可以接入CD播放器以及黑胶唱机来把音乐输送到每个房间的Formation扬声器。音源输入也十分丰富,数字模拟皆有丰富的有线接口,关键的是Formation Audio支持多个信号源接入后的增益调节,让切换音源的时候达到最平顺的流畅切换,,蓝牙/AirPlay无线音源也支持,全系采用的蓝牙连接规格相当高,Formation系列采用的是高通更小体积、更低功耗、更稳定处理能力的QCC512X顶配芯片,QualcommaptX" HD能达到最高支持48kHz/24Bit无线传输音频的高规格,再转入到Formation内部高规格的转换解码电路,此时蓝牙也能具备相当好的表现。最值得玩的自然是它支持Spotify、Roon Ready这样的无线流媒体。 Formation Flex紧凑型无线扬声器参数 高音:1英寸去耦球顶 中低音:4英寸玻璃纤维锥盆 频响:50Hz-28kHz 功放:2×50瓦 尺寸:215×130×130mm(WHD) 重量:2.3kg   Formation的无线技术十分特别,它采用多种不同的标准,来进行专门的任务分配,彼此之间不存在过多的干扰,首先在接入音源的点上,它采用的是2.4GHz,此时保证的是使用者带着手机移动的时候还能有更大范围的音源接收,在同一个室内传播的时候,Formation采用的是相互低功率5GHz的传输,以保证超低的1毫秒延迟,那如果是隔着墙呢?也就是房间与房间之间的传输,这也是最让其他厂家头痛的,Formation系列此时则会发射高功率5GHz的信号,来维持低延迟传输。 Formation Bass无线超低音参数 单元:2×6.5英寸长冲程低音 频响:20Hz-150Hz 功放:250瓦 尺寸:234×440×240mm(HWD) 重量:12.1kg 在操作使用中,最贴心的自然是作为大厂设计的B&W App,话说回来,B&W很倾向于在不同产品型号上有不同App的使用,这是非常消耗开发资源的,这估计也只有B&W如此极致地去优化用户体验。这个Formation App继承了B&W一直以来的简易设计,利用简单的引导就能让玩家顺利连接到家中的Formation设备,无论是从一个房间播放到另外一个房间,还是进行不同扬声器与不同信号源之间的切换,都能够轻松实现,全屋统一很简单,家人各自听音乐也很简便。 Formation Audio无线音频处理器参数 技术特点:AirPlay2、Spotify、Roon Ready、蓝牙输入、高保真ADC、高保真DAC、AptX HD 连接:Toslink输入、RCA模拟输入×2、 RCA数字输出、RCA模拟输出×2、RJ45、Wi-Fi、蓝牙 尺寸:44×215×263mm(HWD) 重量:1.0kg   最后 既然B&W选择了推出Formation系列,那么自然是无线数字流媒体加上有源全数字结构,已经满足了B&W高端单元的重放要求。专有的、分别的传输网络,高规格的数字电路以及先进的超低延迟无线传播、简便实用的App以及发烧级的单元技术。而且全数字流媒体加上时尚现代的设计,它吸引的不仅仅是发烧友,而是更多喜爱音乐的人。

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  • Melco S100 发烧级网络交换机横向评测

    【音响资讯 白云评测】本次主角为Melco S100与SOtM sNH-10G高阶版本,为了公正起见,试听方式采用盲眼测试,依D-Link、Melco S100、SOtM sNH-10G高阶版本的顺序听,然后第4台随机更换以确认聆听者有听出Melco与SOtM的差别。   事前的准备工作,Ted、Emma跟我先选一首要用来测试的曲目,有来自Tidal、也有来自NAS的,然后加到Roon的播放清单中。 使用板子将Switch遮起来,然后由一个人负责在后面更换。 主要聆听的有三台: D-Link、Melco、SOtM。 网络线会有三条,一条是从Router来的连接到网络、一条是连到NAS的,一条是连到dCS Bartók DAC的。 集体试听完,我们三个人的结论是一样的 Leo Yeh: 无论是Melco或是SOtM,都非常明显的打趴D-Link,这意味着只要还没更换发烧级Switch用家的人不要再犹豫了,这是近期感受最明显提升声音的投资,而且是全面的提升。那么Melco与SOtM那一台比较好? 虽然这是大家最不想看到的答案,很抱歉,两者等级差不多,差别在声音走向,Melco细腻、背景黑,在听一些人声与乐器演奏是隔外明显,SOtM是能量密度高,可以感受到更多的活生感,所以要看你系统想要走的方向来选用。 Ted Chen: 无疑地,Melco与SOtM两部同样都很明显提升整体声音表现,但最终的声音走向略有差异,可见得音响系统对网络交换器是相当敏感。声音表现上Melco声音较为凝聚细腻,SOtM则较为开阔动态,说到底我也判断不出哪部较佳,因为等级一样,要看系统搭配,两部都很推荐。 Emma Lin: 换上SOtM sNH-10G,动态的范围宽阔起来,低频也较有力度,人声要为奔放,整体的音乐是比较靠近听众,Melco S100的音乐听起来温柔多过SOtM,SOtM的滂沱气势多过Melco,但两者在转换上都相当敏感,就在于每个人对于音乐的喜爱感受不同,两者在音乐处理上都是相当好的,看需求搭配选用。

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  • 给放大器加上“涡旋增压”Dan D'Agostino Progression S400立体声后级功率放大器

    【影音新时代网 评测】在很多不同的科学领域中,人们经常可以发现一些类似的技术原理。例如你有曾想象过,音响领域中也会有与汽车领域中有些类似的技术呢?这两个多少有点“风马牛不相及”的工业领域怎么会有这样的联系呢?今天就让我们一起探究一番。 音响界的“涡轮增压” 众所周知,自从汽车业内的环保标准提高之后,所谓的“涡轮增压”发动机设计方式就越来越多了。这种设计方式可以理解为一种空气压缩机,通过压缩空气来增加发动机的进气量。一般来说,涡轮增压都是利用发动机排出的废气惯性冲力来推动涡轮室内的涡轮,涡轮带动同轴的叶轮,叶轮压缩输送由空气滤清器管道来的空气,使之增压之后进入气缸。空气的压力和密度增大可以使更多的燃料充分燃烧,相应的增加燃料量和调整一下发动机的转速,就可以实现增加发动机的输出功率了。因此,我们可以看到发动机在相同排量下,添加涡轮增压方式后可以达到排量更大发动机的输出功率,从而达到节能减排的目的。 谈到输出功率,如果要探究“涡轮增压”方式在音响领域可能的应用,我首先想到的就是放大器。有没有一种类似的方式,在保持放大器原有放大设计的基础上,不作更多的改动和堆料,就能够实现更大的输出功率呢?有!Dan D’Agostino这个Hi-End品牌就刚刚做到了! 强调“电压轨道”技术的S400 这一次的Dan D'Agostino品牌新推出的Progression系列有两款产品,分别是M600单声道后级放大器和S400立体声后级放大器,并且厂家将他们成为“THE SPECIAL EDITION”(特别版本),显示出格外的重视。那么,这一系列特别在哪里呢? 据厂家介绍,这两款产品与市场上同类设计的产品相比,采用了全新的高电压、高稳压电源供应变压器,总容量400000微法的电解电容进一步提升电流储备能力,同时还配备采用了42只输出晶体管的直接耦合、全互补驱动级,因此具备更为强大的功率输出。 强大的功率输出能力体现在哪里呢?就体现在随着负载下降输出功率的倍增之上。以S400为例,在8Ω负载时每声道可以输出400W的功率,负载下降到4Ω时输出功率倍增至800W,负载下降到2Ω时输出功率更是达到惊人的1600W,显示出极佳的电流供应能力和稳定性。此外,作为立体声双声道设计的S400还具有一项非常有用的功能,即左右声道可以通过桥接的方式,以单声道输出的方式进一步将输出功率提升,以应用更高的功率需求。 同时,同厂顶级的Relentless单声道后级功率放大器中采用的电压轨道(Voltage Rail)技术也下放到了S400之中。所谓电压轨道,按照厂家的解释,大致就是施加在信号通道上的两组平行的电压通道,一组为正极,一组为负极,负载向扬声器输出功率。音乐信号在这两组通道之间摆动,但是由于自然损耗,音乐信号的摆动幅度永远也不会超过这两组通道。这一理念有些类似汽车发动机上面的涡轮增压,在输出电路整体结构和设计不变的情况下,可以将输出电路本身的输出能力提升到最大。这样一来,就有效地提高了声音的动态表现,降低了失真度,同时也能够更有力地控制扬声器。 S400仍然延用了同厂产品外观设计中最典型的功率表头设计,有着漂亮的绿色背光和花式指针。不过,在Progression S400的表头上,表头外圈和中心位置的纯铜装饰被镀上了24K的纯金,配合银灰色的面板,平添了许多豪华感,也显示出“特别版本“的独到之处。此外,与同厂其他型号相比,S400的表头还采用了全新设计,指针由高速弹道学电路驱动,摆动幅度达到了180度,因此大大提高了指针对输出功率的响应速度,同时更长的摆动幅度也可以覆盖放大器的整个功率输出范围。 另外,机箱左右每组散热均有单块重达22kg的实心铝锭打磨加工而成,表面可以处理成银色、黑色或是其他用户可定制的颜色。同时,首次在Momentum系列放大器中得到采用的文丘里式散热孔设计也延用到S400之上。 完美的音色“合二为一“ 在Dan D'Agostino品牌宣传自家放大器的声音表现时,一直强调融合了两个独有的特性,即强大的功率输出和保持精致优美的声音表现。这是因为Dan D'Agostino坚持认为,对于放大器来说,强大的驱动力是好声音必不可少的条件,只有驱动力足够强大,才能够提供更低的失真和更大的声音动态,自然也就能够还原优秀的音色和三维的立体空间感。 听过S400立体声后级放大器的声音之后,你一定会像我一样明白Dan D'Agostino所说的是什么意思:声音无比细腻而平衡,声底稳定、扎实、大气,同时又有着在极弱和极强音符之间完整的还原能力。 播放《极品·天籁2019》这张试音碟中的斯特拉文斯基《火鸟组曲》时,可以感受到极为快捷的瞬态响应,定音鼓和管乐快速响起并收起的反应如电光火石一般震撼人心,毫无拖沓延迟之感,对于很多放大器几乎是吃力费劲才能完成几分的工作就这样被S400轻松化解,确实出人意料之外。同时,你还可以感受到庞大立体的音场中非常轻松自然的乐器还原,没有那种硬撑出来的勉强表现和刺耳粗糙的听感,显示出S400超级充足的电流储备能力。 而播放黄剑文演唱的《Timeness》时,近场录音的特征和优势被细腻准确地再现出来。歌手的胸腔共鸣生动鲜明,极具立体感,气息和气带振动的每一个细节都被灵敏地捕捉到并平滑地还原出来,不急不躁,不温不火,显示出非常成熟饱满的处理能力。 总结 作为“特别版本“,S400立体声后级功率放大器显然继承了Dan D'Agostino品牌自家的所有优势,并且在声音的温和度和动听感方面多了一些着力。由于这款型号实在太新了,厂家官方网站上都还没有提供相关介绍,如果定价相对合理的话,相信会成为高级Hi-End发烧友们家用的首选!

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  • 从未体验过的精彩声音——CH Precision L1前级

    【StereoSound中文 评测】最近,来自瑞士的高级的音响品牌不断涌现。其中『CH Precision』则成为了堪称代表的存在。尽管如此,该公司的历史却并不长,Thierry Heeb和Florian Cossy两位创立该公司,还是在2009年5月。 不过,这两位从以前就已经在各地的高级音响机器制造商等处获得了丰富的经验,所以在创立第二年的2010年就发布了一体型的CD/SACD唱机『D1』,作为自有品牌机的第1号。这款机器广为人知,大概也没有必要进行说明,这里要强调的就是它并不是单纯的一体型唱机。通过各种扩展电路板的搭载及替换,不仅能实现超群的声音,还能发挥种种机能,正是一款富于先进气息的产品。 接下来,次年又发布了D/A 转换器『C1』,通过与上述D1的组合,实现了可进行SACD播放的分体化。本机也不是单纯的转换器,具备了在丰富扩展电路板下的多机能性,因此名称也不是D/A 转换器,而是称为D/A控制器。这是因为该机型搭载了高性能的音量回路,事实上起到了该公司系统的控制器职责。 次年,翘首期盼的功率放大器『A1』登场了。该公司的机型即使是功率放大器,也不吝于未来指向的多机能设计,因此,随着本机的登场,终于实现了除了扬声器之外的。但是该公司的生产创造并没有就此打住,去年推出了远远超越A1的弩级功率放大器『M1』,那份荣耀大家应该还记忆犹新吧。 不过,前面谈到A1登场的时候,我曾说「终于实现了仅由CH Precision机构成的全系统」,其实也有人对此持否定的态度。其理由是真正的前级还没有登场。他们说,只有前级才是应该坐镇系统中心的存在,现在还没有前级,只不过是带音量控制的D/A 转换器在代司其职而已。说得有理,从我个人来说,对这个意见我也是赞成的。 不过,这款令人期待的本格期间放大器这次终于现身了,这也正是本稿的主题。 全局平衡架构的 纯模拟前级 登场的是被命名为『L1』的双单声道线路前级,从外観上看与弩级的M1之外的其他型号相比,无论是外观在是内在都是相同的设计。在这里我想先吐个槽,虽然这可能关系到该公司所采取的美学的一贯性主张,但连前级都这样,令我有些不满。但我还是希望能有一些与其他器材多少不太一样的、具有前级特色的表情之类。好吧,吐槽到此为止。 这且不言,本机与之前的C1完全不同的是,这是一款完美的模拟前级,信号经路包括音量在内都是由模拟电路构成的。顺便说一句,本机的特征可以罗列如下:纯甲类、超低杂讯、超宽频带、全平衡电路、双单声道模拟前级。 那么,该公司的数字技术是不是被封印了呢?答案是否定的。不过主角当然是模拟电路。至少为了能让模拟电路总能发挥出最高性能,在运用了该公司数字技术的DSP作用下,对电路各部位及信号进行实时监测,以及随机应变的DC校正。因此数字技术作为电路的配角,也发挥了极其重要的作用。 本机的信号经路是完全的对称,从输入到输出为全局差动平衡结构。L/R各声道分别由独立的两块全平衡单声道电路板组成,以确保较高的串音特性。而且在输入上,单端信号也会作为平衡加以处理,经过全平衡的各电路进行平衡输出,因此不存在L/R间的干涉和信号纯度的劣化,达成了精彩的空间再现。   分立元件电阻切换式音量。 前段使用DSP进行彻底的DC漂移管理 对前述的C1搭载的音量以模拟音量进行了大幅调整,进而以数字音量进行精密调整而成。但本机的音量是一般称为R-2R 的梯级电阻网路式,分立元件组成的平衡结构电阻切换型。据说其电阻元件使用了允差得到严密限制的金属膜电阻。而且不同于一般使用的16位开关元件,本机使用了20位的元件,得到了每级0.5dB的118dB音量范围。 不过这种方式的音量,信号如果带有哪怕极少量的DC成分,操作时都会容易产生咔啦声或劈啪声,因此据说在本机中通过拿手的DSP将信号进行监测,以除去DC成分。此外本机这样的平衡构成下,热侧侧与冷侧侧之间细微的特性差异也会引起音质劣化,这一点也通过DSP下的监测得到了解决。 DSP的活跃还不止于此,整个输入系统搭载了校正机能,修正为与输入源的DC漂移相合的理想値。再加上对输入的讯源连同输入级进行了监测,对DC漂移进行准确的修正。由此前级输出下的DC漂移调整就不再必要,诸如此类,本机的DSP下的DC对策堪称十分撤底。 充满渗透力的高品位与深韵味 将听者引入音乐胜境 在早已习惯的SS试听室中,将本机接入平时的参考机器中播放起来,这声音之精彩,不由令人听得入神,一时茫然,不知道究竟该用怎样的语言来形容才好。不像是换了前级,倒像是换了扬声器一般……这样的形容以前也曾经用过。但感觉与那时还是不同。不,音色和表现的差别,并不是把这个听得纯熟无比的房间的扬声器换掉那样。在这个意义上倒不如说是一如平时的声音。但同时,在这个房间中体验到如此美妙的声音,还是前所未有的经历。 按照惯例,首先从爵士人声的『Rosy』开始听,用我的话来说,既肉感又顺滑,同时骨架感很不错,声音的棱角圆闰而不模糊,十分鲜明……但这样的说法还是有点不对,有点不够。是的,无法用语言很好地表达出来,但这声音的魅力在于丝毫也没有失去原本的鲜度,其结果就是压倒性的高品位。质感并不是有很大的不同。也不是表现撤底摇身一变。 但这声音中拥有那种充满渗透力的高品味,令人热泪盈眶。绒面般浓厚的辅音魅力四射,给人以湿闰的感触,而连这都是很有气质的韵味。 接连试听了Stutzmann的『冬之旅』、森麻季的『日本之歌』。两者都是人声也好,伴奏钢琴也好,完全都收品位极高的回响。而且,在含混语声的温暖与燃烧般的ff的热情中,不仅有纵情歌唱的声量之丰富,也伴随着品位与韵味之深长,将听者牢牢吸引住。 器乐曲和管弦乐团也是压轴般的表现。贝多芬的『钢琴三重奏』中的钢琴强音让我们听到的、与木质的回响重合起来的2把弦乐器的和弦,只能用高贵的音色来形容。而在拉赫玛尼诺夫的交响曲中,声音的粒子毫无空隙地填满了整个空间,发出馨香的回响,同时鲜明地刻画出了致密而分明的轮廓。虽然很不甘心,我感到它已经超越了我所爱用的前级。 此外,本机将内置的单声道板设置为1块,进行单声道机化,但也留下了一种奢侈的使用方法,那就是2台一起播放。此外作为一个选择,已经发售的外部电源元件『X1』也可以使用,也可以由此追求更进一步的性能提升。   本机使用了两块直接带有输入输出端子的单声道声音信号放大(处理)电路,使之成为身历声规格。因此,在占据后面板左侧大约一半的上下两个插槽中,分别设有一块声音信号处理回路基板模组。准备两台模组搭载块数为1台的「L1」,作为 单声道结构规格的前级使用也是可能的,这种考虑到扩展性的设计思想,是从作为品牌处女作的SACD唱机「D1」中一脉相承下来的,可以说是该公司的独特标识。位元于后面板右端配置的AC输入上的插座,是为了连接选配的外部电源组件「X1」而准备的。   以厚达10mm的铝板为中心构成的主机壳内,用隔板分为两部分,其布局为左侧配备滤波电路及各种电源变压器等,隔板右侧前方配备稳压电路,其后方则配备声音信号放大电路基板。四个角落可见的中空气孔,与脚部直接相连,上下贯穿主机壳,内侧设有固定顶盖用的螺纹。   机身后方的插槽有两块 单声道的声音信号放大电路基板,如照片所示,上下并排。这一电路基板被命名为「全平衡单声道板」,顾名思义,从输入到输出,全段都由差动平衡电路构成。这种结构可以使非平衡输入也能最终转换为平衡。而且本机采用了R-2R梯级电阻网络方式的音量,在放大基板上排列着很多构成音量电路的电阻元件(金属膜电阻),据说全都对允差进行了严密筛査而选出。   个子很高、形状独特的环形型电源变压器,是CH Precision定制。直径较大的是通常使用的主电源用,小型的则是待机(绿色模式)时用的。照片右侧的红色小基板是显示屏用的电源电路。   不愧是以SACD/CD 唱机「D1」出道的该公司,L1尽管是纯模拟 前级,但也大量投入了DSP下的数字技术。其中之一就是DCoffset的彻底管理。据说通过在音量电路之前对输入信号进行监控,对DC成分进行恰到好处的滤除,可以防止音量变更时的喀啦声与爆音的发生。这种DC偏移的管理在该公司被称为「DC-Tracking」,每10秒会进行动作。而且,与输入一起的校正在「L1」自身的动作安定下来之前是不会实行的,在电源投入后经过1,800秒开始调整,由于这样的构造,在显示屏上可以表示出等待时间(待机中也可播放)。

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  • 普乐之声Polk Audio Legend L800扬声器评测

    【影音新时代网 评测】许多年前(准确地说是1980年代初),Polk Audio生产了第一台扬声器,该扬声器采用了其开发的SDA(立体声维数阵列)的技术。SDA背后的想法是消除一个被称为耳间串扰的问题,这是典型的两声道扬声器配置所带有的问题。基本上说来,当你以立体声收听时,你的左/右耳不仅会听到从左/右扬声器发出的声音,而且还会听到其他声音。根据Polk Audio的说法,这会对演示有一种压缩效果,立体声声场的宽度,高度和深度会以暗淡的形式显示在录音中。 《声音与视觉》杂志的前身《立体声评论》(Stereo Review)对最初的SDA模型进行了评测,这些模型通过在每个扬声器上使用两组单元(维度阵列)以纯声学的方式处理了耳间串扰问题。这些扬声器发出“相位相反的抵消信号”, 这样的效果是通过直达耳朵的整个音频组件链来保持录制音频中存在的立体声分离,大致类似于耳机的功能。 对于最新的扬声器系列,Legend系列,Polk Audio决定重振SDA并将其并入高端L800落地式模型中(每台$ 2,999)。“Legend”系列中的其他扬声器(包括一个较小的落地式扬声器,两个书架箱,一个中置扬声器和Atmos Elevation模块)不采用该技术。Polk Audio不仅将SDA带回到了Legend系列旗舰产品,而且还进行了许多改进,将其重新命名为SDA-Pro。 SDA-Pro的具体调整包括针对常规单元和一组单元阵列与扬声器挡板成15度角。由于它已经内置在设计中,因此无需扬声器内八摆位。与早期的SDA型号相比,它还减小了箱体宽度。与早期的设计不同,L800的尺寸阵列使用高音扬声器覆盖抵消信号的扩展宽度,尽管该信号在10kHz以上会衰减。最后,SDA-Pro结合头部阴影滤镜,以解决听者的头部和脸部的物理影响。尽管Polk Audio仍对SDA-Pro使用纯声学方法,没有进行数字信号处理,但Dimension Array的分频器经过均衡处理,可以优化消除信号,并针对普通听众创建的头部阴影进行滤波处理。 SDA-Pro并不是L800带给派对的唯一内容。该音箱的坚固的17.9 x 48.6 x 17.4英寸(WxHxD)箱体具有出色的制造质量,并使用实木贴面。我的评测样本被包裹在棕色胡桃木中,与我的客厅非常匹配。另一个颜色是黑橡木。提供了磁性附接的黑布扬声器格栅,Polk Audio建议我将其保留以备评测。 L800的双单元阵列具有该公司的新型高清Pinnacle环形散热器高音扬声器。高音扬声器是该公司先前LSiM系列中的一个拓展,它将一个1英寸的环与位于中心和外边缘的波导配对。根据Polk Audio的说法,通过消除通常由中央穹顶产生的破裂模式,波导可以最大程度地分散并实现平滑的响应。高音扬声器后面的阻尼腔还有助于减少共振和2.5kHz时的“振铃”。 为Legend系列开发的6.5英寸Turbine中音单元具有泡沫芯聚合物锥体和不对称的几何形状,两者都可以使振动模式和共振变得平滑。它位于高音扬声器旁L800挡板的倾斜上部,箱架的下部则带有一对10英寸低音单元。 L800具有底部安装的“倒相孔”,与传统的前部或后部安装端口相比,它最大限度的增加了箱体空间,从而增加气流并减少湍流。倒相孔也在Legend系列中得到了更新,重新设计的端口喇叭形几何形状意味着可以进一步增加低音输出并减少失真。 L800和L600 Legend箱架均具有顶部安装的面板,可以卸下该面板来安装可选L900反射式全景声扬声器(每对599美元),以播放Atmos / DTS:X。该模块具有0.75英寸的Pinnacle环形散热器高音单元和4英寸的涡轮锥中音/低音单元,它们在水平方向上对齐,据说可以提供沉浸式音频的最佳效果。与我见过的其他一些高架扬声器不同,Polk Audio为Legend塔提供了一种“隐形”解决方案,嵌入式模板实际上隐藏在扬声器的顶部。 L800的后面板输入连接包括带跳线的双镀金五通接线柱,可以将其卸下以进行双功放。另一组接线柱用于高度扬声器输入,还有一个用于SDA-Pro电缆的插座,该电缆在扬声器之间延伸,并分别向左右Dimension阵列传递消除串扰的信号。每个L800塔架都配有一条15英尺长的SDA-Pro电缆,虽然对于大多数设置而言,一根长度就足够了,但是对于通过电缆蜿蜒穿过墙壁或箱体的安装,这两根电缆可以连接。 设置 L800落地式音箱的设置与我在听音室中放置扬声器以获得最佳声音时所使用的摆位方式几乎不一样。不仅不需要内八摆位,而且Polk Audio建议您将箱架彼此之间放置相距6-8英尺(通常距离很近)。如此紧密的定位可确保您从SDA-Pro获得最大的效果,并且还减少了侧壁和其他反射面对声音的影响。 为了确认扬声器在我的评测中是否正确对齐,Polk Audio派公司音频和声学负责人Scott Orth协助安装。Polk Audio工程师从多年的工作经验中精选出来的各种适合SDA-Pro的音乐曲目,煞费苦心地调整了位置,最终结果定为音箱彼此之间相距约6英尺,两边距五英尺, 从后壁伸出约1英尺。与此同时,我沙发上的聆听位子距扬声器约8英尺。 概览 优点 SDA-Pro立体环绕技术 动态全音域声音 嵌入式立面模块选件 缺点 箱体设计略微笨重 需要SDA-Pro互连电缆 结论 SDA-Pro是Polk Audio专有技术的最新改进,可提高扬声器的性能。

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  • 联手打出新天地 Pathos InControl Mk2前级放大器 +InPower Mk2后级功率放大器

    【影音极品 评测】说到音响放大器的历史,那还真的有得说,算下来差不多横跨140年的时间。最初19世纪50年代诞生的电唱机算得上是放大器的鼻祖;然后在20世纪初期电子管放大器登上舞台;很快在20世纪中叶晶体放大器开始快速代替电子管放大器的位置;之后在20世纪60年代电子管放大和晶体管放大又开始融合,取长补短,被称作是“混血式放大”。 而到了如今,晶体管放大、电子管放大、混血式放大、数字放大等不同的放大方式各有其粉丝,在每个领域都有将其性能做到极致的厂家和品牌。这里要说的就是将混血式放大做到顶级水准的一个Hi-End品牌——来自意大利的Pathos,他们甚至在混血式放大上面做出了全球的专利设计,这就是下面会提到的INPOL放大电路。下面我们就一起来看一下吧! 融合多种优点的独门INPOL放大电路 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato在上个世纪90年代进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear Pump Tracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中,INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号讯号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号讯号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号讯号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号讯号处理过程,保证声音的纯净。 多种材料组成的外观设计 在外形设计的环节,由于Paolo Andriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的,并且用自己的产品证明了能够把声音做好,同时也可以把外观做得漂亮,同时达到完美。所以,从外观上,你可以看到Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。 一眼看到这两台InControl Mk2前级放大器和InPower Mk2后级功率放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。两者的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向下方切出一块三角形,分别用来放置荧光显示屏和输出功率模拟表头。机顶则有圆形的开孔,电子管从内部冒出一半,四周用不锈钢材料组成护罩。此外,InControl Mk2的侧板采用厚实的原木材料,InPower Mk2的侧板则是铝合金的散热器,其横截面更是巧妙地组合成多个“Pathos”字样。同时,和同厂的其他型号一样,InPower Mk2顶板上也可以看到四只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。 集厂家前级放大器技术于一体 从型号命名来看,InControl Mk2前级放大器是延用上一代前级放大器的名字“InControl”,不过在整体设计和功能设置上却是完全不一样的产品,外观更为小巧、使用方式更为灵活,并且具备专用的耳机放大电路,可以满足多维度的需求。 InControl Mk2采用了全平衡的差分电路设计,使用久负盛名的Tung-Sol品牌ECC803S电子管作放大,以确保纯净而且细节丰富的声音,同时也具备高增益的能力,堪称是最优秀的类12AX7型电子管。与InControl的初始型号比起来,InControl Mk2型号外形更为小巧,重量也更轻,同时,Pathos所有的前级放大技术均被应用在InControl Mk2之上,可以说是集厂家技术之大成为一体。 InControl Mk2所使用的VFD真空荧光显示屏与InPol系列相同,不过显示面积更大,显示效果也更清晰,并且根据用家各自的需要,亮度还可以调整。巨大的全铝材旋钮可以以最高精度进行音量调整,同时具备100挡步进调节,保证了更佳的动态范围以及自然的分贝对数级,使得音量控制更为灵活而且适应性强。 InControl Mk2可以通过遥控器进行控制,同时这款遥控器也通用于同厂所有的器材,包括全新的Converto Mk2数字-模拟转换器。InControl Mk2具备四组RCA输入端子和两组XLR输入端子,如果选用HiDac Mk2扩展电路板,还可以增加四组数字输入端子。此外,针对耳机发烧友,InControl Mk2植入了与Kratos混血合并式放大器相同的专用耳机放大电路,32Ω的负载下具备2W的输出能力,可以驱动市面上大部分的耳机。 双INPOL架构的后级放大器:强上加强 再来看看InPower Mk2单声道后级功率放大器。这款后级放大器延用了上文中提到的厂家著名的INPOL系列设计,因此也代表着Pathos品牌的真正实力。由于采用了独特的纯甲类全平衡电路设计,INPOL系列器材有着非常明显的声音个性。而这款最新的InPower Mk2后级功率放大器采用了双放大设计,增益可调,并且可以根据用家需要调节低频输出量级。 对于Pathos品牌来说,还原自然的音质和原始信号讯号中和谐的成份才是好器材的本质。所以,当厂家决定重新设计新款的InPower后级功率放大器时,工程师的目标正是如此。InPower Mk2后级功率放大器就是目标实现的成果。 Pathos品牌旗下的InPower单声道后级功率放大器已经发展到第二代的InPower MK2,具有非常实用的每声道120瓦的输出功率。电路上采用全平衡纯A类设计,并且具备Pathos品牌独家的INPOL电路,用电子管针对输入讯号做电压放大,再以晶体随耦进行单级电流放大。据Pathos表示,通过INPOL电路后的声音信号讯号最接近原始信号讯号,也具有最丰富的谐波,因此音色表现非常出色。 同时,InPower Mk2单声道后级功率放大器还具备增益可调功能,提供21dB与33dB两种增益,让使用者可针对前端的输出电压或音箱灵敏度自行进行调整,在搭配使用上更为便利。除此之外,每台InPower Mk2的功率输出级采用双INPOL架构,因此可实现真正的双放大器驱动。而在输入端子环节,InPower Mk则提供有全平衡XLR与单端RCA两种输入方式,对信号讯号源器材的适配性更广。 成功将出色的音乐味与果断的反应融合一体 试听时仍然采用《极品天籁2019》这张试音碟,InControl Mk2/InPower Mk2这套组合最大的特点在于非常突出的“模拟音乐味”——细节丰富、动态强烈、声底饱满而充实,同时又不乏快捷的速度反应。如果你听到放大器有电子管参与,就下意识地认为其速度和驱动力稍欠,那么,在InControl Mk2/InPower Mk2这套组合上面绝对是个错误! 播放《白首》一曲时,钢琴的主奏虽然柔情万种,但精气神却显得十足而饱满,高音位玲珑剔透、低音位沉稳有力,营造出庞大而有说服力的规模感。此外,琴键在钢弦上的敲击声扎实而具有立体感,踏板的低响也可以很轻松地听到,体现出非常棒的解析能力。而伴奏和小提琴和大提琴更为精彩,一个轻盈飘扬,一个深厚缠绵,特别是大提琴的低频与钢琴的低频更注重力度不一样,它所强调的是厚度和下潜能力,为整个曲目打下了扎实的基础。 播放潘敬祖演唱的《初衷》时,你可以很明显地感受到录音时采取的近场方式,歌手的歌喉仿佛就在你耳边响起,胸腔带着自然而鲜活的共鸣,喉腔和唇齿间的摩擦极为生动而真实,气息的进出与交换也极具现场感,展现出深厚的录音功力。此外,电吉他伴奏和背景中的架子鼓也保持着恰到好处的强弱对比,整体形成了一个丰富而生动的音乐画面。 而播放经典的德沃夏克《自新大陆》时,这套组合的潜力更是被充分激发出来。管乐明亮而富于震慑力,之后的弦乐齐奏带着滚滚而来的能量感,定音鼓的敲击有着深入的力道和震撼力。然而有一点你也许不容易注意到,这就是这套组合的声音相当耐听,哪怕你不断加大音量,管弦乐的音色仍然不动如山,保持着悦耳怡人和温和饱满的特征,这恰恰是顶级器材的典型表现之一! 规格参数: InControl Mk2: 类型:全平衡纯甲类前级放大器 •使用电子管:两只ECC803S Tung-Sol •最大输入电压:4.4Vrms •输入阻抗:100kΩ •增益:6dB/12dB可调 •频率响应:2Hz-200KHz±0.5dB •最大输出电压:平衡10+10Vrms、非平衡10Vrms •输出极性可由遥控器选择 •连接端子:两组平衡XLR模拟输入、四组非平衡RCA模拟输入; 数字输入端子可选两组USB“B”型数字输入、同轴一组同轴SPDIF数字输入、一组光纤SPDIF数字输入(需要安装HiDac Mk2电路板); 输出端子:一组一组非平衡RCA输出、一组平衡XLR输出、一组耳机输出(16Ω负载时输出功率3.3W、32Ω负载时输出功率2W) •最大输出电压:10V RMS •外形尺寸(DWH):深度290mm×宽度360mm×高度155mm •重量:18kg InPower Mk2: 类型:全平衡、双INPOL电路、纯甲类后级功率放大器 •反馈:无• 输出功率:120W(8Ω负载) •输入阻抗:20kΩ •频率响应:5Hz-60kHz±0.3dB •信号讯号/噪声比:>100dB •总谐波失真:<0.4%(直到最大输出功率) •外形尺寸:320cm×550cm×270mmcm •重量:38kg

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  • 联手打出新天地 Pathos InControl Mk2前级放大器 +InPower Mk2后级功率放大器

    【影音极品 评测】说到音响放大器的历史,那还真的有得说,算下来差不多横跨140年的时间。最初19世纪50年代诞生的电唱机算得上是放大器的鼻祖;然后在20世纪初期电子管放大器登上舞台;很快在20世纪中叶晶体放大器开始快速代替电子管放大器的位置;之后在20世纪60年代电子管放大和晶体管放大又开始融合,取长补短,被称作是“混血式放大”。 而到了如今,晶体管放大、电子管放大、混血式放大、数字放大等不同的放大方式各有其粉丝,在每个领域都有将其性能做到极致的厂家和品牌。这里要说的就是将混血式放大做到顶级水准的一个Hi-End品牌——来自意大利的Pathos,他们甚至在混血式放大上面做出了全球的专利设计,这就是下面会提到的INPOL放大电路。下面我们就一起来看一下吧! 融合多种优点的独门INPOL放大电路 Pathos在1994年由三位好友——Gaetano Zanini、Gianni Borinato、Paolo Andriolo——在意大利城市维琴察联合创立。当时,Gianni Borinato想到了一个将电子管和晶体管混合起来组成放大电路这样一个新主意,于是他把这个点子拿给他的朋友Paolo Andriolo和Gaetano Zanini来一起探讨。一番讨论之后,他们觉得很有机会,于是生产出了最早的原型机。当时Gaetano Zanini在维琴察拥有一家Hi-End音响店,所以也给他们带来了将原型机与其他品牌器材进行对比测试的机会。让他们震惊的是,原型机极佳的音质水准,让参考放大器也黯然失色。于是Gianni Borinato在上个世纪90年代进一步完善了他所设计的放大电路并申请了专利,这就是后来著名的INPOL(意大利文:Inseguitore a Pompa Lineare,英文Linear Pump Tracker)“线性跟随电路”,被应用到如今大部分的Pathos品牌放大器之中,INPOL电路是如何运作的呢?模拟音频信号讯号进入电路之后,先在输入级用电子管作一次电压放大,再用电子线圈与场效应功率晶体管的耦合进一步提升电流输出效率,最后驱动扬声器音箱。这种电路采用纯甲类放大,并且不施加整体负反馈,这就是Pathos品牌专利INPOL电路的基本结构。INPOL电路有几个突出的优点:第一、音乐信号讯号没有经过多次电压放大,能够保持音频信号讯号原貌;第二、用电子线圈取代电子管机的输出变压器,避免了输出变压器的带宽限制与音染问题;第三、新一代的双INPOL线路采用全平衡结构,线路更为简化,尽可能简化信号讯号处理过程,保证声音的纯净。 多种材料组成的外观设计 在外形设计的环节,由于Paolo Andriolo对于工业设计充满激情,自然Pathos的产品外观由他来一手打造。而Gaetano Zanini在生产环节,对元器件和原材料的选择上也是不做任何妥协,继承了意大利精湛工艺多年以来的优秀传统。多年来Pathos始终认为,与技术创新一样,外观设计和产品的高完成度也是极为重要的,并且用自己的产品证明了能够把声音做好,同时也可以把外观做得漂亮,同时达到完美。所以,从外观上,你可以看到Pathos品牌拥有自己独特的气质和无数创新的设计,坚持“非正统方式”这一理念,也为它在Hi-End音响界闯出了一片天地。 一眼看到这两台InControl Mk2前级放大器和InPower Mk2后级功率放大器,你就会和我一样明白什么叫“非正统方式”。两者的外壳同时使用了铝合金、原木和不锈钢材料,不同材料的光泽和质感完美地组合在一起,毫无违和之感。色彩方面更是有创意:灰白色、银色、棕色、黑色,甚至大红色都用了起来,同样也是极具平衡感。面板正中向下方切出一块三角形,分别用来放置荧光显示屏和输出功率模拟表头。机顶则有圆形的开孔,电子管从内部冒出一半,四周用不锈钢材料组成护罩。此外,InControl Mk2的侧板采用厚实的原木材料,InPower Mk2的侧板则是铝合金的散热器,其横截面更是巧妙地组合成多个“Pathos”字样。同时,和同厂的其他型号一样,InPower Mk2顶板上也可以看到四只电解电容的大红色“头顶”裸露在外,与四周的黑灰色形成绝妙的对比。 集厂家前级放大器技术于一体 从型号命名来看,InControl Mk2前级放大器是延用上一代前级放大器的名字“InControl”,不过在整体设计和功能设置上却是完全不一样的产品,外观更为小巧、使用方式更为灵活,并且具备专用的耳机放大电路,可以满足多维度的需求。 InControl Mk2采用了全平衡的差分电路设计,使用久负盛名的Tung-Sol品牌ECC803S电子管作放大,以确保纯净而且细节丰富的声音,同时也具备高增益的能力,堪称是最优秀的类12AX7型电子管。与InControl的初始型号比起来,InControl Mk2型号外形更为小巧,重量也更轻,同时,Pathos所有的前级放大技术均被应用在InControl Mk2之上,可以说是集厂家技术之大成为一体。 InControl Mk2所使用的VFD真空荧光显示屏与InPol系列相同,不过显示面积更大,显示效果也更清晰,并且根据用家各自的需要,亮度还可以调整。巨大的全铝材旋钮可以以最高精度进行音量调整,同时具备100挡步进调节,保证了更佳的动态范围以及自然的分贝对数级,使得音量控制更为灵活而且适应性强。 InControl Mk2可以通过遥控器进行控制,同时这款遥控器也通用于同厂所有的器材,包括全新的Converto Mk2数字-模拟转换器。InControl Mk2具备四组RCA输入端子和两组XLR输入端子,如果选用HiDac Mk2扩展电路板,还可以增加四组数字输入端子。此外,针对耳机发烧友,InControl Mk2植入了与Kratos混血合并式放大器相同的专用耳机放大电路,32Ω的负载下具备2W的输出能力,可以驱动市面上大部分的耳机。 双INPOL架构的后级放大器:强上加强 再来看看InPower Mk2单声道后级功率放大器。这款后级放大器延用了上文中提到的厂家著名的INPOL系列设计,因此也代表着Pathos品牌的真正实力。由于采用了独特的纯甲类全平衡电路设计,INPOL系列器材有着非常明显的声音个性。而这款最新的InPower Mk2后级功率放大器采用了双放大设计,增益可调,并且可以根据用家需要调节低频输出量级。 对于Pathos品牌来说,还原自然的音质和原始信号讯号中和谐的成份才是好器材的本质。所以,当厂家决定重新设计新款的InPower后级功率放大器时,工程师的目标正是如此。InPower Mk2后级功率放大器就是目标实现的成果。 Pathos品牌旗下的InPower单声道后级功率放大器已经发展到第二代的InPower MK2,具有非常实用的每声道120瓦的输出功率。电路上采用全平衡纯A类设计,并且具备Pathos品牌独家的INPOL电路,用电子管针对输入讯号做电压放大,再以晶体随耦进行单级电流放大。据Pathos表示,通过INPOL电路后的声音信号讯号最接近原始信号讯号,也具有最丰富的谐波,因此音色表现非常出色。 同时,InPower Mk2单声道后级功率放大器还具备增益可调功能,提供21dB与33dB两种增益,让使用者可针对前端的输出电压或音箱灵敏度自行进行调整,在搭配使用上更为便利。除此之外,每台InPower Mk2的功率输出级采用双INPOL架构,因此可实现真正的双放大器驱动。而在输入端子环节,InPower Mk则提供有全平衡XLR与单端RCA两种输入方式,对信号讯号源器材的适配性更广。 成功将出色的音乐味与果断的反应融合一体 试听时仍然采用《极品天籁2019》这张试音碟,InControl Mk2/InPower Mk2这套组合最大的特点在于非常突出的“模拟音乐味”——细节丰富、动态强烈、声底饱满而充实,同时又不乏快捷的速度反应。如果你听到放大器有电子管参与,就下意识地认为其速度和驱动力稍欠,那么,在InControl Mk2/InPower Mk2这套组合上面绝对是个错误! 播放《白首》一曲时,钢琴的主奏虽然柔情万种,但精气神却显得十足而饱满,高音位玲珑剔透、低音位沉稳有力,营造出庞大而有说服力的规模感。此外,琴键在钢弦上的敲击声扎实而具有立体感,踏板的低响也可以很轻松地听到,体现出非常棒的解析能力。而伴奏和小提琴和大提琴更为精彩,一个轻盈飘扬,一个深厚缠绵,特别是大提琴的低频与钢琴的低频更注重力度不一样,它所强调的是厚度和下潜能力,为整个曲目打下了扎实的基础。 播放潘敬祖演唱的《初衷》时,你可以很明显地感受到录音时采取的近场方式,歌手的歌喉仿佛就在你耳边响起,胸腔带着自然而鲜活的共鸣,喉腔和唇齿间的摩擦极为生动而真实,气息的进出与交换也极具现场感,展现出深厚的录音功力。此外,电吉他伴奏和背景中的架子鼓也保持着恰到好处的强弱对比,整体形成了一个丰富而生动的音乐画面。 而播放经典的德沃夏克《自新大陆》时,这套组合的潜力更是被充分激发出来。管乐明亮而富于震慑力,之后的弦乐齐奏带着滚滚而来的能量感,定音鼓的敲击有着深入的力道和震撼力。然而有一点你也许不容易注意到,这就是这套组合的声音相当耐听,哪怕你不断加大音量,管弦乐的音色仍然不动如山,保持着悦耳怡人和温和饱满的特征,这恰恰是顶级器材的典型表现之一! 规格参数: InControl Mk2: 类型:全平衡纯甲类前级放大器 •使用电子管:两只ECC803S Tung-Sol •最大输入电压:4.4Vrms •输入阻抗:100kΩ •增益:6dB/12dB可调 •频率响应:2Hz-200KHz±0.5dB •最大输出电压:平衡10+10Vrms、非平衡10Vrms •输出极性可由遥控器选择 •连接端子:两组平衡XLR模拟输入、四组非平衡RCA模拟输入; 数字输入端子可选两组USB“B”型数字输入、同轴一组同轴SPDIF数字输入、一组光纤SPDIF数字输入(需要安装HiDac Mk2电路板); 输出端子:一组一组非平衡RCA输出、一组平衡XLR输出、一组耳机输出(16Ω负载时输出功率3.3W、32Ω负载时输出功率2W) •最大输出电压:10V RMS •外形尺寸(DWH):深度290mm×宽度360mm×高度155mm •重量:18kg InPower Mk2: 类型:全平衡、双INPOL电路、纯甲类后级功率放大器 •反馈:无• 输出功率:120W(8Ω负载) •输入阻抗:20kΩ •频率响应:5Hz-60kHz±0.3dB •信号讯号/噪声比:>100dB •总谐波失真:<0.4%(直到最大输出功率) •外形尺寸:320cm×550cm×270mmcm •重量:38kg

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  • 芬兰之声Amphion Helium 410书架音箱评测

    【影音新时代网 评测】我本来想把标题改一下,照着原厂所定义的来写,后来还是采用我们都熟悉的写法,称之为书架喇叭。Amphion Helium 410这对小喇叭不称为书架喇叭,难道叫它落地喇叭吗? 原厂不称它作书架喇叭,而称其为桌面喇叭(desktop loudspeaker)。同系列还有一款体积稍大一点的Helium 510,原厂就称它作书架喇叭(bookshelf loudspeaker)。这两者有什么差别呢? 我认为没有差别,所以我后来没有遵照原厂的称呼。但是,Helium 410因为体积更小,所以更适合当作桌面聆听使用,称其为Desktop Loudspeaker也确实更贴切。 体积小,放哪里都可以,应用广泛 怎么称呼是一回事,怎么用是另一回事。Helium 410其实就是一对小型书架喇叭,有多小呢?高度比家用桌面计算机会配置的24吋屏幕高度都要矮,若拿iPad放在它前面,iPad的面宽可以完全遮盖掉Helium 410。 因为体积小,所以,放桌上方便,放书柜上也行,放电视柜或茶几上也可以,在客厅、餐厅、卧室、书房,都可以找到它适合的摆放位置。甚至,您要拿来当多声道的环绕喇叭,也无不可,它背后就预留了螺丝孔。因为小,所以更好摆,可应用的范围也更广。如果您上Amphion官网看一看,其上的宣传照拍的真漂亮,活像是北欧家具型录,简约淡雅的Helium 410完全不抢眼,而是完全融入生活空间里。 扎实箱体做工—芬兰制造 由于体积小,重量也轻,成年人一手就可抓起一支喇叭。不过,轻巧归轻巧,Helium 410的箱体可是很坚固扎实,用手指轻敲,那笃笃声是沈的。芬兰的木工果然不简单。您知道吗?这一对人民币2万不到的小喇叭,竟然是芬兰原厂手工制造的。「MIC」没有什么不好,我们手中的智能型手机大多是「MIC」。只是,在这样的潮流下,Amphion还能坚持留在芬兰制造,那才是不简单。摸着Helium 410精致的木作,要想到—这可是芬兰制造。 高音搭载专利UDD扩散控制 Amphion喇叭设计有一贯的技术,从旗舰喇叭到入门款式一体适用,因此,他们家喇叭的外观辨识度极高。Helium 410采2单元2音路、低音反射式设计的,配备一颗1吋钛金属凸盆高音。高音前方有一层金属网,一方面可以保护单体不受伤害,二方面可以透过格状开孔,让高音声波受挤压推出,增加高音的效率并控制扩散角度。Helium 410就如同其他的Amphion喇叭一样,在高音开口处做了一个浅碟型的导波器,原厂称之为UDD(Uniformly Directive Diffusion)技术,这是Amphion招牌的专利技术。这个号角开口就像是您把手搭在嘴边喊叫,你双手的开阖角度会影响声音,包括响度、音色和传递的距离。Amphion深知这点,怎么做得更好呢?既要能够助于效率提升,又要能够控制扩散角度,而且不能影响音色或遮蔽细节。他们花了五年功夫开发出这个UDD技术,如今可见于所有的Amphion喇叭上。 因为喇叭小,低音单体尺寸有限,Helium 410搭载的是一只4.5寸的纸盆低音。他们在高阶的Argon系列上采用铝振膜低音,入门系列Helium则使用纸盆低音。钛金属高音配纸盆低音?这两种振膜材质差这么多,会不会音色不协调呢?我等一下告诉你。高低音的分频点设在1.6KHz,根据声学研究,人耳敏感的频率范围在1K~5KHz之间,最敏感的频段则在4KHz左右,Amphion这样设计分频点,显然是要让分频点拉开到敏感区段,这样,即便频段衔接上有什么不够完美之处,对聆听的影响也能降到最小。Amphion喇叭不是只有漂亮外观,是有科学理据的。 小音量听,细节、定位、音场、音像都出色 既然这是Desktop Loudspeaker,我就从超近场、模拟桌面聆听开始。我把Helium 410放在喇叭脚架上,拉开约90公分,将喇叭做了一些内倾。我一边听一边微调内倾角度以及间距,但间距以不超过一公尺为准,以符合桌面聆听的经验。但我怎么听总觉得音像和音场怪怪的,估计是因为高度的关系,喇叭脚架的高度不比桌面,于是找来脚垫,放在Helium 410的下方前缘,让喇叭呈现上仰角度。这下,好多了。 因为是这种超近场摆位并模拟桌面聆听,我音量开得不大,音乐轻声细语。Helium 410在小音量下可以展现丰富的细节和层次,但是,调整内倾和仰角,让喇叭高音不要与人耳落差太大是摆位重点。调对了,音像会很清楚,定位会很明确,音场会很自然,细节会很丰富,喇叭会轻易消失。 中频做好了,真实感就来了 听李宗盛的「山丘」,或者听Diana Krall唱「The Girl in the Other Room」和「Temptation」,Helium 410即便小声播放,我也能听见温暖有厚度的人声,带着明确的形体,歌手的声腔特质鲜明。伴奏的乐器质感带有相当的真实感,怎么有真实感呢?细节,质地,够丰富的细节,加上扎实的质地所形成的实在感,音乐就真了。即便小声听也有真实感?我的经验是音量要到一定程度,不一定得「很大」,但总得到一个程度。在Helium 410上,音量不必太大,歌手、吉他、打击乐就近在咫尺。 如果放起管弦乐,也有一个开阔透明的音场,听葛莉茉弹莫扎特第19号钢琴协奏曲,轻柔而舒缓,琴音圆润中泛着晶莹,没有狂暴的动态,却带着活泼愉悦的情绪走着。乐团轻松地就在我面前开展,我根本不需要去留心什么音响性,我坐在那里舒服地快睡着了。Amphion喇叭都有一个特质,中频相当厚实,带着微微温暖的色调,却不会浓稠到显出不耐听的音染,反而越听越舒服,越听越觉得那是理所当然的。钛金属高音并必特别显出刺激感,反之,不仅可以展现细节、光泽,而且高音还有密度和厚度,也因为如此,音乐听起来特别像真,也特别有感染力。 小巧玲珑的大声公 不过,Helium 410可不是只能小声听,如果你偶而想开大声听,想「嗨」一下,也没有问题。它具有相当惊人的能量,而且十分耐操。我把它拉到一般测试书架喇叭时会摆放的位置,拉开约160公分,同样调整toe-in到适合角度,用Hegel Rost扩大机推,真是威猛!Rost的音量最大是99,我以76格音量播放Michael Jackson的「Billie Jean」,真是吓人,那个电子鼓打的扎实有力,音乐能量充盈这个二十多坪的试听室。还可以更大声吗?可以,我开到80,还没破声,只是感觉声音比较紧了,但是还没破声,电子鼓打来,低音单体也还没拍边破声。只怕这紧也不一定是喇叭的问题,扩大机已推到近乎全功率输出,而空间也得消化得了这个能量才行。Helium 410,够呛! 听田志仁的「呼唤黎明」原声带,这个计算机游戏配乐的原声带还得过葛来美大奖,编曲和录音效果不俗。第一轨「Baba Yetu」听来真是过瘾,一波又一波推来的音浪,配乐、音效和人声层层堆栈的效果,我只道Helium 410恐怕难以在这样的音压下承受的住,不料,竟然唱得稳稳的。我上次听Amphion是他们的Argon旗舰7LS,放大编制有模有样,那是应该的。但是,这么小又这么便宜的Helium 410还有这等爆发力,这个就厉害了。 可以考虑搭配超低音组成2.1声道 不过,Helium 410的低频到底还是缺了一截,它的箱体小,低音单元口径也小,低频本就不能强求,放起带宽大一点的乐曲,低频量感和延伸有需求的音乐,到底还是差一口气。当管弦乐走到低音弦乐要堆出下盘支撑时,Helium 410就显得单薄一点。爵士乐里的贝斯的Q度弹性没有问题,但是少了一点深沈,也少了一点重量。不过,如果只是拿来当桌面聆听,这都不是问题,而且若扩大机有模拟输出(有的扩大机更有超低音输出),还可搭配超低音组成2.1系统,那就解决问题了。 极简灵魂的体现 Amphion喇叭单是看到,就让人喜欢,听见它的声音,更觉得花下去的每一块钱都值得。它没有过多华丽夺目、取巧讨喜的装饰,不管是外观还是声音,都是这样。但在质朴之中,却能显出一种难以言喻的魅力。 Mies van der Rohe说:「Less is more」(少即是多)。Amphion也贯彻了这个极简主义美学的精神,而且还拓展到声音美学的实践上。即使是便宜的Helium 410,也是这极简灵魂的体现。 器材规格 Amphion Helium 410 型式:2音路2单元低音反射式书架喇叭 单元:1寸钛金属振膜凸盆高音x1、4.5寸纸盆中低音x1 频率响应:60Hz~20kHz 分频点:1.6kHz 效率:86dB 建议扩大机功率:20瓦~80瓦 尺寸:259x132x220mm(HxWxD) 重量:3.5kg 颜色:黑/白

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  • 可以安心听音乐了——REGA君子Aethos合并功放

    【转载于视听发烧网 学明评测】Aethos(音译艾索斯)是英国REGA君子合并功放产品线序列中排行第二,对上是旗舰级的Osiris,下面则有Elicit-R和Elex-R,以及入门级的Brio。君子的产品命名令人摸不着头脑,Aethos究竟代表着什么呢?除了一篇标题为《The Fifth Perspective: Transcending Space and Time第五视角:超越空间与时间》的文章提到“Aethos”这个词汇外,我至今对这个词一无所知,欢迎读者们指导。事实上REGA的产品曾经以行星名称来命名,或许,如今REGA君子的创始人Roy Gandy与合伙人Tony Relph对次元有深入的研究,所以才会用这样的词来做器材的名字。 内敛的实力派 已经有40多年历史的REGA君子,仅黑胶唱盘和CD播放机的型号数量就超过产品总数60%。REGA曾声称将是世界上最后一个生产黑胶唱盘的厂家,而至今在销量榜上,REGA早已收获全球数一数二的市场占有率。黑胶唱盘市场的成功,并没有让这个品牌变得墨守成规,他们除了唱盘、唱臂领导群雄,产品线早已涵盖了唱头、线材、CD机、功放、音箱等领域。 机身中段露出大型散热片,事实上高效的散热令Aethos的工作温度不算高,可以安心长时间聆听音乐 Aethos合并功放是REGA在2019年推出的新产品,机身的厚度毫无疑问依然是传统英国式扁扁的风格,那些对外观有更高要求的音响迷们别指望REGA会做出出格的事情,旗舰Osiris已经是产品身材和份量的极致了。当然了,轮到REGA主事人更新迭代之后,一切都充满着未知的因素。但大家别小看Aethos这身“苗条”的身材喔,能够排行REGA的老二可不是吃素的,应用的技术和用料都令人对其另眼相看。 首先是全新设计的机箱,采用厚实的全铝合金材料制造,顶板和底板两侧弧形内凹线条的设计,露出了中段的大型散热器,从整体的设计风格而言已经超越了Elicit-R和Elex-R,更接近旗舰的Osiris。从机身用料的厚实程度,我们已经可以预见Aethos的体重一定不会轻到哪里去,登上官网查看资料,看到17.5kg这个数字时我一点都不惊讶。在相同体型的产品中,Aethos的重量应该可以名列前茅的。当然音响早已不是按重量论英雄的年代,但厚实的机箱用料说明了REGA很注重产品的避震,以及对RF/EMI等射频杂讯干扰的屏蔽能力。 考虑周全的功能 Aethos面板很简约,而且采用了亚克力的外观,黑底红字的资讯显示效果清晰直观,面板左侧是三个功能按键,分别掌管Record录音输出线路、Mute静音、Input输入选择,再加上旁边有个6.35mm标准的耳机插孔;面板中间是1-5的数字,对应显示输入信号源,还有一个Direct显示不经音量控制的直通状态;中间下方是数十年不变的小写rega品牌Logo;面板的最右侧是一个大型的音量控制旋钮。整机的设计依然遵循厂方一贯简单易用的原则,没有半点花俏浮华,来得非常实在。 机背的接线端子直观易用,提供直通输入和前级输出,有不错的拓展性 转到背板上,可见各种接线端子排布很常规,换个说法就是直观易用无难度。包括5组高电平输入插座,录音输入输出功能,直通输入和前级输出。因此Aethos不但是一款正儿八经的合并功放,同时还具有纯后级的功能,还能够外加功放组成双功放系统,或者外接超低音,组建更强大的音乐重播系统,玩法多样。为什么要设计直通后级功能呢?很简单啊,有些玩家是家庭影院和HiFi两声道双修的,家庭影院功放通常满足不了聆听音乐的音质要求,因此会用HiFi功放来驱动前置主音箱,以AV功放的前级输出连接到HiFi功放来实现两套系统的兼容。除此之外,Aethos还使用了多功能镀金喇叭线接线柱,以及标准的IEC电源输入插座,这些都是常规配置了。 具备小钢炮的潜质 在内部结构上,Aethos采用真正的双单声道设计,大型的环形变压器位于机身中间靠前的位置,变压器的直径几乎达到机箱深度的一半,可见功率容量不小。机内的电源和后级功放线路集成在一整块大型线路板上,供电线路得以最短路径设计,对提高供电的速度很有帮助。信号输入输出采用每路独立继电器切换的方式工作,输入输出均经过两条长屏蔽信号线连接到靠近面板右侧的前级线路板上。结构上前级线路板也是左右双单声道设计,而且是由FET完全分立元件组成的信号输入缓冲级和纯A类信号放大级。音量控制采用的是ALPS的电位器,但REGA强调了其工作方式并非常规的分压式工作,常规的用法会带来一些弊端,比如音乐信号流经电位器的碳膜和触点,对信号或多或少会造成一定的污染,而且变阻式的音量控制还会带来频响平衡度随音量大小不够线性的现象。因此,REGA采用源于需求高精度控制的专业录音室器材的技术,设计了调整负反馈深度和增益的音量控制线路,令音乐信号不再经过电位器,从而消除了负面影响,获得精度更高的音量控制。 整机采用双单声道设计,环形变压器体积真不少 Aethos的后级功放线路为AB类设计,功放线路的设计特点在于内置了热偏置线路,工作在较低的静止电流下,由此结合组成了互补的发射极跟随器,模拟A类的工作条件,因此音质方面也有着近乎于A类的丰富谐波和醇厚色彩。每声道采用4只160W(16安培)的Sanken山肯达林顿晶体管组成功率放大输出级,但是REGA并没有将这些功率管的性能发挥到尽头,而是留有余量,这样的设计可确保功放始终轻松工作在低失真的条件下,是获得好音质和确保耐用性的基础。Aethos在8欧姆负载下输出功率125W,在英国品牌而言已经是大力士的规格了。 醇厚英国声 在总代理香港威达公司的铜锣环陈列室中试听Aethos,搭配的音源是REGA同厂的Saturn-R(土星)CD机,音箱则是同样来自英国的ProAc贵族的Response D20落地箱,或许有些朋友还不知道REGA也生产了一系列的音响线材,这套组合所用的线材也是出自REGA的原厂制品。 搭配的音箱是同样来自英国的ProAc贵族的Response D20落地箱 这套组合的声音令我对REGA有了全新的认识,首先是充裕的驱动力带来绵密饱满的音质,比如重播被誉为香港摇滚之父的夏韶声的《谙3》,第二首《狮子山下》那串鲜明的镲声清晰可辨,闪亮的金属质感和沙沙的细腻感和像真度均令人满意,随后夏韶声那独特的低沉而浑厚的嗓音重播得恰到好处,声音沙哑又富有磁性,很有力量却又能安抚人心,那忧郁的曲调仿佛能够深深切入人的心中。这种有力浑厚的声音性格,与我过去对REGA的印象并不吻合,REGA一直给我温暖、柔软的感觉,声音的纹理感不算深刻,但Aethos让我改变了对REGA的认知。同时,音场偏右稍靠后一点的Jazz套鼓的敲击的鼓点细节清晰,力度充沛,电吉他与Bass的拨奏,深沉中不乏凝聚的线条感和弹跳力,一团团低音的音符贴地奔涌出来,将音乐的节奏烘托得稳定从容。 换上XRCD版的《爵士当铺》中那首显现各乐手Solo空间的《High Life》,这张于1976年寒冷的冬夜,在瑞典斯德哥尔摩旧城区的Stampen爵士俱乐部录制的唱片,至今依然被奉为爵士乐界的经典、发烧音响界的天碟。面前这套小系统的重播,音色悦耳、悠扬,丰沛的细节和开扬的音场仿佛让人置身酒吧之中,乐器的质感真实,鲜明的结像线条更如伸手可及;充沛的声音能量感并不局限于某些频率,而是很线性的、全频的,使乐器质感玲珑浮突,临场感十足。 这种声音风格聆听古典音乐会是怎样一种体验呢?放上贝多芬钢琴奏鸣曲众多演绎版本中,被誉为《动态琴王》的Carol Rosenberger用贝森朵夫钢琴演奏的版本,通常小系统重播钢琴是很难重播出这种乐器之王的规模感的,尤其是往往缺乏超低频的延伸和足够的音质密度,重播的钢琴往往比较单薄。这次重播这部发烧友最熟悉的一首贝多芬奏鸣曲之一的《No.23 In F minor,Op.57-Appassionata》“热情”,REGA和ProAc的组合当然不能算令人完全满意,和更高级的器材相比,钢琴的规模感显然未够真实的,动态也显得不够宽广和从容不迫。但大家别忘了这是一套小系统而已,假如也能完美重播乐器之王钢琴的话,你让那些贵价十倍以上的Hi-End器材怎么卖呢。好吧,撇开价格说音质都是在耍流氓的,以这套组合重播的效果而言,我听到了铿锵有力的击键,快速演奏的每个音符都能够清楚交代,证明这套组合功放对音箱的驱动力和控制力都很好,而且琴腔的共鸣和泛音也算丰富,饱满不干涩的琴声洋溢出足够的高级感。对了,贝森朵夫钢琴的音色和斯坦威是有明显区别的,前者的中音区柔和婉约,但低音区有如雷鸣;后者全频均衡,音质华丽。打个夸张点的比喻,贝森朵夫和施坦威就如同双簧管和单簧管。而REGA和ProAc组合的重播,就很能体现贝森朵夫的音质特点。。 总结 Aethos的表现不再是以往传统英国器材浑厚却缺乏通透和力度的样子,假如你是注重音乐感染力的音响发烧友,Aethos的表现是完全可以满足你对音效的期待的,唯一需要顾虑的是Aethos低调的外观不能拿来炫耀;而假如你是音乐迷,那么Aethos并不高昂的售价和比较全面、均衡、无显著槽点的声音,不会让你误判演奏版本,更能够安心沉浸了音乐当中。

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  • 提升让人惊喜——Audience FrontRow电源线

    【FIPLAY订阅号 评测】电源线与音响系统之间的关系甚为奇妙,不同电源线之间除了导通能力基本一致外,如果在高端的大型系统上比较,你会发现不同电源线在同一讯源上使用时声音竟然有着意想不到的差异!这种在声音上的差异确实颠覆了很多常人的物理认知,甚至我们还在质疑自己的聆听感受是否存在过多的心理因素,事实上,我们所听到的差异确实存在,而且也证明了我们听觉并没有问题。   与其他线材功能不太一样的是,电源线承载着市电的电压和电流,而其他讯号线则主要承载着弱电和非市电的电讯号传输,因此凭借这一点电源线的作用基本与其他线材可以进行划分和界定。某种程度电源线的作用更不能小看,因为它是设备与供电源之间的重要桥梁,如果以电源线接驳播放器或讯源,那么这跟电源线的作用显然更加重要了,也成为了系统好声音源头的源泉了。   目前市场上线材品牌及门类繁多,而且价格也不尽相同,之间的差距也很大,如何挑选一款有着好声音的电源线材显然十分重要,而最近我社收到美国Audience品牌全新推出的FrontRow电源线,在我社电源线闭关横评中脱颖而出。    专注发烧,只为发烧 Audience是一间备受关注的美国电子公司,由JohnMcDonald和Richard Smith创办,公司目标是制造优秀的、高标准和高性能的音频配件产品。目前旗下有丰富产品类型,包括喇叭线材、电源线、发烧电容、电源处理器以及扬声器产品。   对于美国众多音响厂家,Audience与其纯粹为“制造而制造”的厂家不同。它坚持自己独特的制造和生产方式,在产品研发设计、运营、制作工艺上都是独树一帜的,也使Audience成为该行业的领导者和引领潮流的先驱,Audience的每一位企业员工更努力把产品技术推至极限,众多人文的因素更蕴含于产品当中。   1972年,这两位志同道合的音响发烧友在美国加利福利亚南部相遇,John McDonald是当地的商人和音乐爱好者,也是Audience现任的总裁,而Richard Smith曾担任Audience产品前卫的设计师和技术研发的主要负责人,他不但是一位名符其实其富有激情的音响发烧友,经常对音响环节中每一个领域以及对讯号传输方面都有着深入的研究,也为今天的Audience产品打下了扎实的技术根基。两人一起总是分享着音乐以及由音乐所带来的乐趣。而源自于音乐的热爱更成为了Audience产品研发的不变动力,也使Audience品牌和公司得以成立。Audience在历史上发生过两件大事,分别是1979年到1985年间成立的Sidereal Akustic Audio Systems,其是Audience公司的前身;而直到1997年,Audience正式成立,设计师RogerSheker的加入,更使Audience产品得到了进一步的追求。 全新旗舰,更极致的体验和享受 Audience推出全新的FrontRow旗舰系列线材,在定位上将会更高,该系列代表了当今音频线材产品最高的性能水平,不但注重细节,更引入了MORRE(总称其为Audience所有新技术和最强大技术的总和),FrontRow的每一部分和每一个细节都经过精心设计,不懈追求信号的高保真及完整性。MORRE在音乐上优化了电阻抗的降低,是Audience整合到FrontRow系列中的成熟技术的结晶。从电缆的集合形状到连接器,冶金、接触点、屏蔽层、弯曲半径、电介质以及护套材料、导体之间相互作用以及导体类型、材料共振频率等等都进行了仔细的考虑,并最终诞生了该系列完美无暇的系列线材。FrontRow电源线目标要向聆听者打开音乐世界,让音像再现出栩栩如生的效果,把艺术家意图本质的面纱剔除并让你正式融入到这种音乐体验当中。   FrontRow电源线的各个内部导体都是Audience全新的改良的99.9999%纯连续铸造铜,内含38股、6束、14线规的导体组成,这些导线配置了FrontRow规格,并以特定的几何形状和间距进行组合和布置,从而提供最小量的磁感应和中性线与接地之间的相互作用。每一个OCC导体都覆盖有纯天然交联聚乙烯,在所有频率下均具有出色的稳定介电常数,在音频应用中与OCC导体结合使用时具有无与伦比的自然品质。   插头方面,FrontRow使用了全新的镀铑铜插头(15A和20A IEC),这些特殊的连接头可以确保交流电源你心爱设备之间的连接具备最高质量和最安全的连接,并为电压和电流提供最高的信号传输。所有FrontRow电源线接地OFC导体均进行了有效的屏蔽设计,能对RF和EMI进行最大的隔离,为器材提供未压缩的超静音背景。   小言听感: 我把FrontRow电源线直接接驳到讯源CD上,首先聆听人声专辑。在播放邓丽君复刻版专辑,依然是先使用日常常用的电源线进行播放,经过与FrontRow电源线进行反复的比较后发现,我发现两款线材对人声情感的再现是明显不同的。FrontRow电源线能再现一种中气和饱满度,声音有更好的模拟感和结像效果。而在换用FrontRow电源线后,笔者发现分析力在有所提升的同时,音乐的节奏感和美感都得到了流露,给人一种活生生真实的再现。把邓丽君的轮廓和形象清晰塑造出来,显然这是对音响系统更高层面的考验。   在播放《西城秋色》的爵士专辑,经过反复比较后,笔者发现FrontRow电源线低频的凝聚感更强。换句话说,就是低频的能量感和颗粒感比较好,乐器的质感得到更好的表现,尤其在贝斯弹奏时有着牛筋般的弹性,各种乐器的定位从而也得到更好的轮廓感,比笔者预期的更好。而在播放《亚壁古道旁的松树》等大编制交响乐章时,FrontRow电源线还原出来的场面更为庞大,其气势也更为惊人,音场的宽度更加轻易地扩展至两侧空间,深度也向后退了不少,最为重要的是声音的密度并未因此而变得稀疏,依然保持原来的水准,仔细聆听过后,甚至觉得更加浓郁,艺术味更强。   接着播放Arnold Overtures (阿诺德序曲集)指挥的管弦乐专辑,与我社日常使用的电源相比较后,FrontRow电源线在还原的音场和空间上都甚为庞大,整个场面的气势都充分还原了出来,而且场面的分析力更好,能听度基本没有隔膜,音乐厅的空间感活现眼前,而不论弦乐或铜管乐,不论单件或合奏,音色都靓到令人心醉。FrontRow电源线把整个音场变得更为开阔,乐器的演奏得到了清晰的再现和反映,高潮和大场面下毫不混乱和吃力,把FrontRow电源线的能力充分还原出来!   最后播放《Aseninatos》,作为充满大动态和低频量感的曲目,FrontRow电源线所表现出更为广袤的空间感,音场广阔,声场深远,能量感也是不乏,大动态下表现更是沉稳有力,密度充足泛音适中。通过反复比较后,笔者发现FrontRow电源线的低频力度明显更为扎实,拳拳到肉!人声高呼时,声音穿透力惊人,分析力更是不再话下的。高频段相当细致,低频冲击力吓人,下潜和人声定位还原精准!

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  • 小身形 大功率——OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】可能有人对超低音扬声器的理解比较粗暴,认为不存在太多技术,单元口径要大、内置功率要高,低频量感越强越好。实际上,超低音的口径和体积与性能有着莫大的关系,但出色的产品设计和技术应用都会令有限的箱体容量产生足够的低频效果,说白了就是好的低频效果绝对不会虚有其表,更重要考虑到用家在实际观影使用时的低频体验。超低音扬声器可说是家庭影院系统的最核心成员。一个性能优秀的超低音扬声器,往往能带来最震撼的观影感受。面对如今市场上各种各样的超低音扬声器,从尺寸、技术、功能上都有着十分大的差别,这里为各位介绍OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器。    水准一流的影音产品品牌 OSD Audio成立于2003年,是由一班既喜欢音响产品,又是善于研究与开发的机械工程师和电气工程师所组成的。公司成立的宗旨是:追求完美声音重放,只生产最优良品质的音响。而OSD Audio的产品一经在市场上推出,旋即就会引起强烈反响,这全赖公司的分销渠道及影音爱好者的支持。OSD Audio从成立之初时仅有的户外Rock音响这一条产品线,逐步发展成覆盖入墙、吸顶系列扬声器、功率放大器和扬声器处理等丰富的产线,并以各类电声产品享誉业界。同时由于OSD Audio拥有世界上最先进的各类研发设备及设计软件,使OSD Audio在行业内保持精湛技术的领先地位,并且不断引领世界音响潮流。   目前OSD Audio致力于为影音爱好者和定制安装商打造优质音响产品。超过1200个型号的音响、电子配件、AV产品的配件全都是在美国本土设计,并由具有ISO9004认证的顶级生产商制造。杰出且强悍品质实力已成为各电影公司夺得奥斯卡最佳音效奖项的必备扬声器,而为了打造产品的极限品质,给全球的影音爱好者带来更好的体验,OSD Audio依然持续不断地去挖掘更多的可能性。另外,OSD Audio作为美国CEDIA协会的成员,在国际上屡获大奖,不断刷新行业品质标杆,为广大影音品牌树立榜样。对于OSD Audio来说,从企业建立至今10多年,所有的名誉与好评除了象征OSD Audio的扬声器及其它影音产品研发和制造进入新的时代外,更希望能够够下个10年甚至更远的未来,依然能为广大影音爱好者带来杰出的影音产品,给予大家更好的影音体验。 •OSD Audio Black Trevoce 10参数 扬声器类型:10英寸有源超低音扬声器 有源低音:10英寸 被动低音:10英寸×2 频率响应:20Hz—160Hz 功率处理:500W 阻抗:4Ω 相位:0-180° 电压:100-120V AC / 220-240V 尺寸(WHD)14.6×14.6× 13英寸   即插即用的小钢炮系列 目前,OSD Audio Black Trevoce系列包含Trevoce 10和Trevoce 12两款超低音扬声器,该系列适用于紧凑型视听空间。Trevoce 10尺寸为14.6×14.6× 13英寸,Trevoce 12则为16×15.4×15英寸,可见两款超低音的占地面积都不大,构建系统时,对空间的要求相当友好。从其产品型号可知,Trevoce 10配置的是10英寸的低音单元,Trevoce 12则是12英寸。它们内部均配置了D类数字放大器,可产生高达500W/800W的输出功率。   Trevoce系列采用一个10英寸(12英寸)主动低音单元位于箱体正前方,在其左右两侧分别配置一个10英寸(12英寸)的被动低音单元。这样对称式的三单元构造能最大限度地提高低音炮的性能,实现更高声压级而无需占用太大的空间。这种被动单元的设计借助了主动单元在运动时产生的作用力,并且由于两个单元工作时运动的方向相反,工作时呈相位相同的特性,提升能量输出是必然的,双向发声的另一好处在于有效抑制了箱体的振动,确保低音炮在大声压输出时能够稳如泰山。   据介绍,Trevoce系列超低音扬声器单元采用聚丙烯作为主要材质,这种材料拥有较高的内部阻尼,可以限制高频,并减少共振,有助于提升扬声器的频率响应曲线,使其更为流畅,是高保真的音响产品常见的单元材料,除此以外,这种材质的使用寿命也相当长。而在使用上,用家将低音炮线接入LFE输入即可实现即插即用。    体积不大,能量不少 对于一些动辄18英寸,甚至21英寸口径的大型低音炮,Trevoce系列的体积算是小巧了。而实际上,经过一些电影片段的考验,将Trevoce系列看成小钢炮也不为过。譬如在经典的速度与激情系列电影中,不论是引擎声的咆哮声、汽车高空袭地的声响、直升机和爆炸的轰鸣声等,所再现的低频质感都是直逼锤心的,有很强的冲击力。当然笔者在讯号电平和音量上还未达到很高,高电平的设置都可以通过遥控设定,安坐皇帝位即可享受影院的震撼。具体在《速度与激情7》主角在驾驶超跑飞越迪拜大楼楼群的片段中,跑车高空坠落沉重的掷地效果和玻璃散落声匹配得十分同步,声音的准确性很强,低频的质感和量感都展现得不多不少,不但展现出该有的冲击力和直逼感,同时低频的下潜亦甚是干净和富有分析力。把大动态的表现火力全开,给观影者感受到一种系统性的包围感,而并非脱节的低频表现。换上相当考验三频、瞬态等表现的《坚不可摧》电影选段,人声对白清晰之余,飞机冲刺、爆炸,士兵在飞机上一边忍受不断释放噪音的引擎,一边在驾驭着飞机上的机枪与敌人对垒。这其中包含的气浪与圈圈到肉的低频能量感,Trevoce系列都能够出色的表现出来。而其中不得不说,Trevoce系列看似小巧,事实上面对这类冲击力极大的战争片时也可从容应对。 •OSD Audio Black Trevoce 12 扬声器类型:12英寸有源超低音扬声器 有源低音:12英寸 被动低音:12英寸×2 频率响应:20Hz-160Hz 功率:800W 阻抗:4Ω 相位:0-180° 电压:100-120V AC / 220-240V 尺寸(WHD):16×15.4×15英寸   小结 OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器在声音的表现上不论速度和能量方面都表现出色,低频的延展毫不肥肿。Trevoce系列具有独特的多低音阵列扬声器单元并内置数字放大器,这些都安装在小巧的箱体中。更为难得的是,Trevoce系列以一个更亲和更合理的价格,向用家展示一个诱人的超低音扬声器选择方案。

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  • 小身形 大功率——OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】可能有人对超低音扬声器的理解比较粗暴,认为不存在太多技术,单元口径要大、内置功率要高,低频量感越强越好。实际上,超低音的口径和体积与性能有着莫大的关系,但出色的产品设计和技术应用都会令有限的箱体容量产生足够的低频效果,说白了就是好的低频效果绝对不会虚有其表,更重要考虑到用家在实际观影使用时的低频体验。超低音扬声器可说是家庭影院系统的最核心成员。一个性能优秀的超低音扬声器,往往能带来最震撼的观影感受。面对如今市场上各种各样的超低音扬声器,从尺寸、技术、功能上都有着十分大的差别,这里为各位介绍OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器。    水准一流的影音产品品牌 OSD Audio成立于2003年,是由一班既喜欢音响产品,又是善于研究与开发的机械工程师和电气工程师所组成的。公司成立的宗旨是:追求完美声音重放,只生产最优良品质的音响。而OSD Audio的产品一经在市场上推出,旋即就会引起强烈反响,这全赖公司的分销渠道及影音爱好者的支持。OSD Audio从成立之初时仅有的户外Rock音响这一条产品线,逐步发展成覆盖入墙、吸顶系列扬声器、功率放大器和扬声器处理等丰富的产线,并以各类电声产品享誉业界。同时由于OSD Audio拥有世界上最先进的各类研发设备及设计软件,使OSD Audio在行业内保持精湛技术的领先地位,并且不断引领世界音响潮流。   目前OSD Audio致力于为影音爱好者和定制安装商打造优质音响产品。超过1200个型号的音响、电子配件、AV产品的配件全都是在美国本土设计,并由具有ISO9004认证的顶级生产商制造。杰出且强悍品质实力已成为各电影公司夺得奥斯卡最佳音效奖项的必备扬声器,而为了打造产品的极限品质,给全球的影音爱好者带来更好的体验,OSD Audio依然持续不断地去挖掘更多的可能性。另外,OSD Audio作为美国CEDIA协会的成员,在国际上屡获大奖,不断刷新行业品质标杆,为广大影音品牌树立榜样。对于OSD Audio来说,从企业建立至今10多年,所有的名誉与好评除了象征OSD Audio的扬声器及其它影音产品研发和制造进入新的时代外,更希望能够够下个10年甚至更远的未来,依然能为广大影音爱好者带来杰出的影音产品,给予大家更好的影音体验。 •OSD Audio Black Trevoce 10参数 扬声器类型:10英寸有源超低音扬声器 有源低音:10英寸 被动低音:10英寸×2 频率响应:20Hz—160Hz 功率处理:500W 阻抗:4Ω 相位:0-180° 电压:100-120V AC / 220-240V 尺寸(WHD)14.6×14.6× 13英寸   即插即用的小钢炮系列 目前,OSD Audio Black Trevoce系列包含Trevoce 10和Trevoce 12两款超低音扬声器,该系列适用于紧凑型视听空间。Trevoce 10尺寸为14.6×14.6× 13英寸,Trevoce 12则为16×15.4×15英寸,可见两款超低音的占地面积都不大,构建系统时,对空间的要求相当友好。从其产品型号可知,Trevoce 10配置的是10英寸的低音单元,Trevoce 12则是12英寸。它们内部均配置了D类数字放大器,可产生高达500W/800W的输出功率。   Trevoce系列采用一个10英寸(12英寸)主动低音单元位于箱体正前方,在其左右两侧分别配置一个10英寸(12英寸)的被动低音单元。这样对称式的三单元构造能最大限度地提高低音炮的性能,实现更高声压级而无需占用太大的空间。这种被动单元的设计借助了主动单元在运动时产生的作用力,并且由于两个单元工作时运动的方向相反,工作时呈相位相同的特性,提升能量输出是必然的,双向发声的另一好处在于有效抑制了箱体的振动,确保低音炮在大声压输出时能够稳如泰山。   据介绍,Trevoce系列超低音扬声器单元采用聚丙烯作为主要材质,这种材料拥有较高的内部阻尼,可以限制高频,并减少共振,有助于提升扬声器的频率响应曲线,使其更为流畅,是高保真的音响产品常见的单元材料,除此以外,这种材质的使用寿命也相当长。而在使用上,用家将低音炮线接入LFE输入即可实现即插即用。    体积不大,能量不少 对于一些动辄18英寸,甚至21英寸口径的大型低音炮,Trevoce系列的体积算是小巧了。而实际上,经过一些电影片段的考验,将Trevoce系列看成小钢炮也不为过。譬如在经典的速度与激情系列电影中,不论是引擎声的咆哮声、汽车高空袭地的声响、直升机和爆炸的轰鸣声等,所再现的低频质感都是直逼锤心的,有很强的冲击力。当然笔者在讯号电平和音量上还未达到很高,高电平的设置都可以通过遥控设定,安坐皇帝位即可享受影院的震撼。具体在《速度与激情7》主角在驾驶超跑飞越迪拜大楼楼群的片段中,跑车高空坠落沉重的掷地效果和玻璃散落声匹配得十分同步,声音的准确性很强,低频的质感和量感都展现得不多不少,不但展现出该有的冲击力和直逼感,同时低频的下潜亦甚是干净和富有分析力。把大动态的表现火力全开,给观影者感受到一种系统性的包围感,而并非脱节的低频表现。换上相当考验三频、瞬态等表现的《坚不可摧》电影选段,人声对白清晰之余,飞机冲刺、爆炸,士兵在飞机上一边忍受不断释放噪音的引擎,一边在驾驭着飞机上的机枪与敌人对垒。这其中包含的气浪与圈圈到肉的低频能量感,Trevoce系列都能够出色的表现出来。而其中不得不说,Trevoce系列看似小巧,事实上面对这类冲击力极大的战争片时也可从容应对。 •OSD Audio Black Trevoce 12 扬声器类型:12英寸有源超低音扬声器 有源低音:12英寸 被动低音:12英寸×2 频率响应:20Hz-160Hz 功率:800W 阻抗:4Ω 相位:0-180° 电压:100-120V AC / 220-240V 尺寸(WHD):16×15.4×15英寸   小结 OSD Audio Black Trevoce系列超低音扬声器在声音的表现上不论速度和能量方面都表现出色,低频的延展毫不肥肿。Trevoce系列具有独特的多低音阵列扬声器单元并内置数字放大器,这些都安装在小巧的箱体中。更为难得的是,Trevoce系列以一个更亲和更合理的价格,向用家展示一个诱人的超低音扬声器选择方案。

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  • 注入High-End灵魂的杰作: Vimberg Mino落地音箱

    【视听发烧网 评测】由豪奢品牌孕育出的成果,满足更多爱乐者的需求。Vimberg的存在肩负使命,将Tidal变换新的形式开枝散叶,让更多人品味精致工艺,聆听美好乐音。同样由J246;rn Janczak先生创立的Vimberg不单只是一个新品牌,更造就双赢的局面,我们透过Vimberg Mino落地音箱告诉你这是怎么一回事,这篇文章中除了Vimberg Mino的实际评测外,内容还会包含与J246;rn Janczak先生的访谈。 Tidal DNA继续延续 Tidal在20年前由J246;rn Janczak先生创立,在这期间打造了许多相当high-end的产品,近几年甚至还推出一对超过60万欧元的旗舰音箱,精致、豪奢、顶级是无庸置疑,但是追求完美的唯一缺点就是售价高昂,凡人无法亲近,Tidal音箱虽然好但终究只有极小数人有能力拥有,J246;rn Janczak先生投入研究的长年心血不免有一丝可惜。所幸在2018年J246;rn Janczak先生成立了Vimberg,以更实惠、更经济的方式展现他的作品,在DNA上与Tidal一脉相承,不仅仅同样由J246;rn Janczak先生亲自设计,也由同一群技术卓越的专业人员在同一块屋顶下以同样的态度制作而成。 那么能说Vimberg是为了省钱的产品吗,这句话只对一半,如果对比Tidal,是的,在用料与制作繁琐度上,Vimberg确实省下许多成本;但对比多数音箱产品,Vimberg依然是顶规之一,丝毫不逊于其他知名品牌,所以千万不要以次级品的眼光看待Vimberg,我认为将Vimberg认定为Tidal的入门系列更为恰当,流的是相同的血液。     Vimberg与Tidal不同之处 既然如此为何不直接列在Tidal新系列中,何必大费周章创立新品牌,我猜测有两个原因。首先Tidal用的单元称为”tidal driver”,是与单元大厂accuton独家合作的”特规单元”,简单说就是别人买不到的规格,仅有Tidal能使用。而Vimberg使用的单元同样由accuton供应,但却是所有人都买得到的规格,这是一个关键分际。J246;rn Janczak先生曾说过去在各地展览Tidal时,常遇见有人对他说以accuton单元设计音箱不该卖这么贵,但那些人并不懂Tidal的单元是特制的、整体设计、工艺技术和他们所谓的预估彻底不同,人们总是喜欢以看得见的成本计价(看来这点举世皆然)。既然如此,他干脆就用常规accuton单元做给大家看看。J246;rn Janczak先生来台时直说他不仅与accuton关系良好,也是其最大客户,长年使用他们的单元,加上本身是工程背景,对单元特性非常熟悉,不仅可以特规订制,就算使用与其他人一样的accuton单元,他也非常有自信能表现得更好。 第二点原因可能是营销因素,J246;rn Janczak先生说建立一个不同品牌,当在各地同场展览时便可很清楚解释Tidal与Vimberg的不同,上述的疑虑可以获得实际解答。另外Tidal已经是成名品牌,在同样条件下成立另一新品牌,产品外观与内涵相似,价格却低上不少,本身就是一个话题,他坦言如果没有Tidal过去20年的累积,Vimberg不会这么顺利引起关注。我猜测当初如果以新系列放在Tidal底下也不会有现在的成效,更何况Tidal与Vimberg在单元用料上有根本不同之处,此举也能维持Tidal的特殊性。 三款产品先行 Vimberg目前在官网上有三个型号,两款落地音箱分别是最大的Tonda与这次评测的Mino,另外还有一款预计今年初出货的书架音箱Amea。Mino是三音路反射孔设计的落地音箱,一共享了5个单元,1个30mm陶瓷振膜高音、1个90mm陶瓷振膜中低音、3个168mm铝合金振膜低音,全数皆来自accuton,而且陶瓷高音还能加价升级为钻石高音,尺寸同为30mm。在背面则设计两处低音反射孔,能平均释出低音能量。   箱体制作采用防水的高质量密度纤维层压板(waterproof HDF)制作,能在长期使用下不因为湿气而产生膨胀变形,维持密度与耐用度,最外层涂布多层真正钢琴烤漆,上漆时以机器和人工交互涂布打磨,过程非常精确扎实,为此Vimberg精进生产过程以确保最终质量。   高音单元与中低音单元安装在同一块铝合金板上,前障板与内部金属座都以铝合金制作,紧密固定于HDF箱体上,这块铝合金前障板增加箱体的材料元素,加强箱体结构,能够降低箱体发生谐振机会。   中高音单元背面内部照片。   低音振膜为铝合金材质,长冲程设计,振膜表面以3D打印技术制作蜂巢式花纹,能够增加振膜表面积推动更多空气,周围固定金属座同为铝合金材质。设计时精确计算对音箱箱体内部推动的空气量,实现快速深沉的低频。   双低音反射孔 Vimberg Mino的设计上采取两个低音反射孔,上下各一个,口径一致能平均分散低频能量。原厂附上一个制作非常精良的反射孔塞,有别于一般松软的泡棉,这个塞子的泡棉非常扎实,塞入后非常紧密,可视为完全封闭反射孔,而且在背面制作把手方便取出。根据J246;rn Janczak先生解释,塞子的使用会影响响应频率曲线,不使用时低频能量会显得开阔,但频率曲线在低频部分会有一点突起,使用后则有更快速干净的低频,频率曲线较为均衡线性。这点当然我们在试听时也验证过,尽管我们音箱距离厚墙超过两公尺,但仍然有明显改变。   光是低音孔泡棉塞就与众不同,很有份量。   最花心思的分音器 无论是Tidal或是Vimberg,都在分音器上下了苦功,一定采用高性能知名组件,例如Mundorf和Duelund,使用非常复杂的设计。分音器对音箱不仅是分频那么简单,J246;rn Janczak先生同时注重离轴性能(off-axis)、超级线性频率响应曲线以及时序,并让所有单元能融合一同工作,不产生共振干扰,并尽力控制阻抗与效率下降。他说很多单元在独立测试时表现完美,但当多个单元装上音箱一同工作时会影响彼此的表现,要修正就要从分音器下手,让多个单元合体后还能维持上述要求,是非常耗费精力才能完成的工作。   Mino的底座非常讲究,先是使用一整块铝材切削成多角度形状,拥有极佳刚性,角锥一共有五个组件组成,可妥善隔离地面震动,能够轻易地调整音箱高度水平,材料为铝合金与铁氟龙,在角锥底部中央镶嵌了一块铁氟龙接触地面,除了避震以外,光滑表面能让音箱在移动时更为容易。   角锥底部中央部分镶嵌进一块铁氟龙。   正面看底座,前后各一由整块铝材切削制作,消光细腻的表面制作。   音箱端子订购自Argento,材质以强化纤维的聚合物制作,完全避免与线材导体产生电磁干扰,机内使用真正高端的Mogami同轴线材。   点滴造就成功产品 Vimberg的制作非常讲究细节,每一项设计都是经验累积与态度呈现,虽然看不见音箱内部,但从毫无瑕疵的单元前障板、烤漆、底座就能看到原厂用心的程度。J246;rn Janczak先生认为成果都与一切细节有关,包含设计上与制作上有许多旁人不知道或是外表看不见的地方,Vimberg是一点一滴累积而来的极佳作品。 身为Tidal的技术下放品牌,自然背负着许多期待,同样的设计师与制作团队,设计概念与方式相当近似,根据原厂亲述Vimberg的成功已经超乎预期,无论是产品本身或是实际销售。我坦言对于Tidal的声音并不熟悉,因此是以全新接触Vimberg的角度面对Mino这对音箱,独立地看待他的声音表现,不以比较Tidal的方式进行聆听,或许也能更持平地谈论Vimberg Mino。   对前端反应忠实 Mino在我们试听期间大约花了三个星期,期间我们也同时测试其他类型产品,例如数字讯源、模拟讯源、扩大机与线材等,这个段时间中自然尝试不少组合,必须要说Mino对于前端改变时的反应非常灵敏,很轻易地就能辨别声音改变,当然Mino有自己的鲜明之处,但相对其他音箱算是没那么有个性,这对评论员而言以其作为参考音箱是很好的事情,比较前端差异时能很快就有结论。但这对用家来说是好也是不好,如果是很勤劳的发烧友,这无疑是优点,能够很愉快地在更换前端时得到声音改变,只要透过时间就能让系统声音越来越好,但或许会加重换换症的病情,不可不慎。对于不爱更换器材的发烧友而言,Vimberg Mino也很残酷,当前端搭配不当时,他可是会很诚实地让你知道。 行文至此我忽然想起,设计师J246;rn Janczak先生来台时我曾询问他关于Tidal电子器材的设计方向与原厂搭配建议,他很不好意思地告诉我其实无论音箱或是电子器材,在他的观念中都是以中性自然、忠实表现音乐为目标,以音箱而言要屏除振膜本身的音染,保持平直线性的响应频率,达到时间相位正确,并让不同单元能听起来像是一体的,音乐该是怎样就诚实表现。因此他也很难告诉我怎么搭配器材比较好,只要最终听起来是自己想要的就行了,而这个答案确实与我们实际在测试与搭配过程中非常相符。   均衡线性的音乐性(Ted Chen) 聆听Diana Krall的现场爵士《Live In Paris》,乐器音色辨别力优异以外,整个乐团演出融为一体,频段上的衔接很平顺,让音乐听起来就是很流畅、很自然。每一个乐器乃至人声与背景观众都是理所当然地存在于演出空间当中,没有任何突兀或是被忽略之处,大家的角色非常平均,虽然Diana是主角但依然融入在乐团之中。Mino显然对于不同频段的重视程度相当接近,并没有特别强调高频、中频或是低频。对于空间感营造能力较为突出,声音速度虽然快但仍保有一丝尾韵,音像大小相当适度,肥厚声底是跟Mino完全沾不上边的,但也不会让人感到干冷无情,整体干净利落却不失音乐韵味。当然要再强调,Mino反应的仍是前端搭配结果,本身确实是足以称为音色中性无染、音像音场适度适切,速度反应快速不拖。   优异的音乐表现能力 再播放有许多电子低频的《Yello》,第五首〈Till Tomorrow〉中有德国著名爵士小号乐手Till Br246;nner的精采演出,可以听到吹奏时的空气线条与摩擦感,Mino的细节再生能力相当好,音场深邃感也非常适切,特别是与电子低频一起呈现时彼此之间的搭配很合拍,衔接平顺且节奏一致,彼此之间互不抢戏,低频Q弹节奏明确,呈现扎实的punch,而小号宽松写意,呈现自然的空气感。整体的空间与立体感拉得很好,既深邃又浮凸,除了Mino能完整呈现音乐内容特色以外,专辑的录音制作功力也相当值得掌声。   有Tidal七成精髓,但更为轻松惬意 (Leo Yeh) 德国Tidal Audio音箱可说是High End音响中的贵族,其可做为不计成本追求极致的代表,去年年底史无前例使用5吋钻石振膜中音单元La Assoluta旗舰音箱正式抵达台湾,总裁与设计师J246;rn Janczak先生也亲临台湾主持发表会。而在发表会之后,Tidal的副牌Vimberg也在MY-HiEND举办了一场与原厂交流聆听会,在交流会结束后,理所当然的交流会主角Vimberg Mino留了下来给我们进行试听。在奢侈品的市场,顶级品牌有副牌的例子非常多,如MIU MIU(Prada)、Emporio Armani(Giorgio Armani)、DKNY(DONNA KARAN)、D&G(Dolce&Gabbana)、McQ(Alexander McQueen)…,通常打造副品牌有两个主要原因,一个是想办法在维持品牌精华下,提供价位更合理的选择,另一个原因比较有趣,有是设计者想要发展出与原品牌风格不同的产品线,为了不影响主品牌的风格,因此改以副牌形式呈现。从Vimberg的设计来看,很明显的是属于前面的理由,其与Tidal的设计非常相近,若不是看Logo,可能还会认为这就是Tidal的音箱。与Tidal的尊贵相比,在Vimberg身上感受到更多现代时尚的设计,从官网的白色主调与充满让人赏心悦目的品味,一下就博得我的好感,而实品的作工水平也确实跟Tidal看齐,相当好。 记得几年前,Tidal Agoria SE与Tidal Mini T1,包括Tidal 前后级,整套Tidal系统前后分别到MY-HiEND进行过评测,两对音箱的顶级表现都让我印象非常深刻,尤其是大落地Tidal Agoria SE,其透明度、解析力、速度反应、密度与能量、动态等各方面都非常出色,说是完美一点也不为过,只是有一点比较要说明的是也因为其太优异,相对的变得比较敏感,只要有一点不对、不好的地方,都会很直接的显现出来,要得到最好的表现是需要花一点时间去做调整的。Vimberg Mino也保有这样的特质,但是没有像Tidal这么极度敏感,只需在摆位上多加尝试就能得到很好的发挥及声音。聆听「Bill Evans – Jazz showcase」第8轨的Autumn Leaves,陶瓷单元透明、干净、高质感的优点,把Bill Evans弹奏的钢琴再生的好听极了,清脆剔透,具有穿透力有如真实乐器的能量,钢琴、爵士鼓、Double Bass的定位非常清楚,演奏的细节都毫无保留的呈现,此外Vimberg Mino在中低频的厚度与密度相对饱满扎实,这应该可以归功于其所用的三颗铝合金三明治结构3D蜂巢式结构低音单元,其声音表现与外观均承袭了Tidal主要的精髓,但Vimberg更为轻松惬意一些。   气质饱满、共鸣和谐 (Emma Lin) 与Vimberg Mino落地音箱的初体验,虽然是最小号的体型,不过高度看来与正常落地音箱差不多,这次送来的是白色的钢琴烤漆,看上去非常高级,箱体稍微倾斜的设计,正面的也做了一点小变化,有不同的切面带出些微的线条感,摆置室内相当别致。 这次聆听〈The Pink Panther Theme〉专辑,经典的顽皮豹主题曲,以不同的乐器与曲风来呈现,想必又能多增广对音乐的认识,而不是仅停留在儿时的记忆曲风。第一轨以萨克管拉主Key,萨克管的中低频在Vimberg Mino所播放出来的音质挺好的,表现出走路不疾不徐的的稳定感,低音滑上高音也相当圆润,也能感受出演奏者饱满的气息运送至管身;跳脱管乐部分后;第二轨来到弦乐拉主Key,整体以拨弦器乐呈现,吉他与低音大提的声音相当和谐,低音大提的箱音共鸣相当明显,音色本身是属于较低音的,搭上高音的吉他,可以呈现出一种扎实有力的低频,而两种乐器合奏时,弹拨弦的每个声音都具有弹性,整体的速度也比第一轨来的轻快许多,Vimberg Mino音箱在快速的音乐掌控上其实满好的,低频不拖,让整体的速度非常一致,一直往前走的轻快感。   J246;rn Janczak先生亲自来MY-HiEND举行试听会时合照留念   Vimberg Mino落地音箱焦点 ● VIMBERG8482; MRD箱体制作,防水HDF与铝合金固定单元 ● 使用德国accuton陶瓷单元与蜂巢式铝合金单元 ● 可选配升级钻石高音单元 ● High-End Mogami8482;机内线与Argento8482; 音箱端子 ● High-End VIMBERG8482;分音器线路,使用Mundorf8482;、Duelund8482;组件 ● 双低音反射孔设计 ● 精密制作铝合金音箱底座,有效隔离与高强度 ● VIMBERG8482;真实钢琴烤漆 ● 声音特色: 干净穿透力强,具有一定厚度,整体均衡线性,低音反应快速控制力特高 ● 搭配建议: 反应灵敏、需重视前端质量,扩大机推力不可太差 Vimberg Mino落地音箱规格 ● 单元: 1 x 30mm陶瓷高音,1 x 90mm陶瓷中音, 3 x 168mm蜂巢式铝合金低音 ● 额定阻抗: 4 ohm (最低: 3.8 ohm at 100Hz) ● 效率 (2.83V/1m/1KHz): 89dB ● 重量: 2 x 72 Kg ●尺寸 (高 x 深 x 宽): 1280 x 534 x 424 mm

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  • 微动态与大气势都难不倒它:瑞士之声Stenheim Alumine Three

    【视听发烧网 陶忠豪评测】Stenheim Alumine Three有现代音箱少有的高灵敏度,Stenheim Alumine Three也具备大音压与大动态承受能力,这样的特性让它不论回放任何类型的音乐都游刃有余。Stenheim Alumine Three可以重现小提琴最细腻微妙的揉音转折,Stenheim Alumine Three也能展现交响乐激昂奔放的大气势,极度通透、甜美、圆润的音质与音色,更是让人一听上瘾,越听越入迷。 来自瑞士的Stenheim成立于2010年,由五位原本在Goldmund工作的成员创立。2013年现任总裁Jean-Pascal Panchard因为赏识Stenheim的音箱与设计理念而买下这家公司,又将他在Nagra工作时的人脉带进Stenheim,可说汇集了Goldmund与Nagra两家顶尖瑞士Hi End音响厂家的菁英之力,难怪短时间就在顶级Hi End音响领域闯出名号。 理念独到的瑞士新星 我在2015年的圆山音响展第一次见到Stenheim的音箱,也与Jean-Pascal聊过,那时就对Stenheim的音箱印象深刻,第一个吸引我注意的是箱体设计,那次展出的Reference Ultime不但体积庞大,而且整支音箱都是铝合金打造,因为整支音箱实在太重,很难移动音箱调整摆位,所以原厂竟然设计出可以水平转动的中、高音单元障板,而且还是透过马达带动,可以遥控调整toe-in角度,这是我从来没见过的创新设计。  ▲Alumine Three是三音路四单元架构,箱体涂装非常特别,看似铝合金的金属质感,其实表层是有着珍珠光泽的烤漆。 另一个特点是Stenheim的音箱虽然昂贵,但却完全不采用陶瓷、钻石或是铍金属等特殊振膜单元,这种作法与当今最顶级的音箱完全背道而驰。综观时下天价等级音箱,几乎全部将上述特殊振膜单元列为标准配备。我们甚至可以反过来说,唯有配备这类单元的音箱,似乎才够格名列顶级天价音箱之林。在这些音箱中,恐怕除了Wilson Audio之外,也只有Stenheim胆敢独排众议,坚持使用传统丝质振膜高音单元与纸盆中、低音单元,却依然能够赢得金字塔顶端玩家的认同,可见这家瑞士音箱新星绝对有其独到设计理念,声音表现也肯定有其不凡之处。 灵敏度高,容易驱动 Stenheim的音箱到底有何特殊之处?原厂提供的技术数据并不多,不过研究过他家所有音箱的规格数据之后,我发现他们的音箱竟然具备两个很难同时并存的特点,其一是灵敏度极高,其二是具备大功率、大音压承受能力。以这次评论的Alumine Three为例,一方面它的灵敏度有93dB,阻抗变化也很小,平均阻抗是8欧姆,最低6欧姆,原厂建议扩大机功率最低只要10瓦就能轻松驱动Alumine Three,可见这款音箱是真的不难驱动。另一方面,Alumine Three的瞬间承受功率高达300瓦,最大音压109dB,这种规格完全是录音室鉴听音箱的水平,而鉴听音箱大多不太容易驱动。上面所说的几项数据,对于我们了解Alumine Three的特性是非常重要的指标,Alumine Three的每一项设计,也都与上述规格有关。  ▲所有螺丝都隐藏在箱体背板,配备一组WBT Nexgen的single-wire音箱端子。 先说高灵敏度。现代音箱为了追求大动态下的全面表现,灵敏度通常偏低,必须动用大功率扩大机才能充分驱动。不过高灵敏度却是Stenheim非常重视的特性,Jean-Pascal认为唯有提高灵敏度,才能充分展现音乐中最细微的表情,并且在没有压缩的状态下,同时兼顾微动态与大动态的表现。另一方面,音箱灵敏度提高,代表扩大机可以更轻松的工作,扩大机负担减轻,代表扩大机可以在最佳线性范围内工作,不但失真得以大幅降低,而且可以呈现出最好的音质音色表现。 坚持使用传统振膜单元 再说大功率与大音压承受能力,这两个指标代表的不只是音箱可以很大声的唱歌而已,更重要的意义是,音箱即使大声唱歌,失真依然可以维持在极低状态。当你聆听大编制交响乐,需要用较大音量重现庞大的气势与规模感时,Stenheim音箱的这种特性就能发挥优势。当你用一般音量聆听时,失真可以降到更低,音乐最美妙的微动态与细腻情感更能完整浮现。我在这次的实际试听中,就充分感受到了这样的回放特质,也是Stenheim与其他顶尖现代音箱的最大不同之处。  ▲博韵的半开放式聆听空间非常大,Alumine Three在这里显得娇小,不过声音能量却充沛到惊人,完全不因为大空间而稀释。 高灵敏度、大音压、大功率承受能力的好处这么多,为什么现代音箱不这样设计呢?因为这必须依靠单元、箱体、分音器妥善的搭配才能办到。先看Stenheim选用的高音单元,市面上的顶极高音单元那么多,为何Stenheim偏好使用Scan Speak的丝质振膜高音单元?Jean-Pascal告诉我,因为丝质振膜比金属振膜中质量最轻的铍振膜还要轻。振膜够轻,灵敏度才能提升,也才能重现音乐讯号中最细微的情报。 光是高音单元有高灵敏度当然是不够的,市面上大多数中音与低音单元的灵敏度都比高音单元低上许多,整合在多路分音音箱中,不论高音单元的灵敏度再高,最后都必须要利用分音线路压低灵敏度,才能与中音与低音单元衔接。Stenheim该如何解决这个问题?他们的作法是选择与法国PHL单元厂合作,特别订制Stenheim所需要的中音与低音单元。 PHL是何来历?他们的单元供应许多PA音箱使用,所以大功率、大音压承受能力是基本条件。另一方面,PHL的研发团队来自法国经典单元厂家Audax。老玩家应该知道,Audax单元的最大特征就是高灵敏度与极度敏锐的反应速度,PHL完全继承了Audax时代的优良传统。他们的8吋低音单元灵敏度全部超过94dB,用在Stenheim的音箱中,高音单元灵敏度根本不用压低,一方面确保高灵敏度,另一方面可以简化分音器设计。分音线路一旦简化,对于扩大机功率的耗损可以降低,代表扩大机可以更轻松的工作。你看,Stenheim的设计是不是环环相扣,全部指向高灵敏度、大音压与大承受功率这个终极目标。 巧妙调校单元机械特性 Stenheim的分音器设计也有巧思,特别的是,Stenheim并不是单纯的用分音器去整合、衔接、修正不同单元,而是同时也藉由不同单元之间的物理特性,回过头来帮助简化分音线路。先看分音线路本身,Stenheim的音箱一律使用四阶分音,许多人以为一阶分音才是相位失真最低的分音架构,但其实四阶分音与一阶分音的特性相同,一样是相位失真最低的设计,而且还能减少单元衔接的频率重迭区域,理论上频率响应的表现会更平顺精确。重点是如何简化分音器线路,以降低分音器对于扩大机功率的耗损,达到Stenheim所追求的高灵敏度、容易驱动的目标。 让我们看看Alumine Three是如何透过单元设计简化分音线路。先看高音单元,请注意丝质振膜上有一圈黑色同心圆线条,这是Scan Speak厂制单元所没有的设计,显然是Stenheim在取得单元之后,另外加工改造的。我推测这圈黑色线条的用意,是用来调整丝质振膜的阻尼特性与细微重量,藉由改变振膜的物理特性,调整单元的音质音色,也调整高音与中音单元的衔接特性。 再看Alumine Three的中音与低音单元,这些单元的振膜上都涂布了特殊阻尼,这也是PHL厂制单元所没有的。这种作法同样是藉由改变单元的物理特性,而非利用分音线路,对于单元之间的衔接进行修正与调整。 Alumine Three的两只8吋低音单元规格相同,但是悬边设计不同,上面的单元使用硬质布料悬边,可以取得更快的低频反应速度;下面的单元使用软质橡胶悬边,可以取得更充沛的低频量感与更下潜的低频延伸。两只低音单元同样不依靠分音器区隔,而是利用机械特性达到彼此搭配。 从以上分析,我们可以了解Stenheim巧妙调校单元机械特性,与分音线路充分融合的作法。分音器的设计有公式可套,但是单元特性的调校只能依靠不断摸索实验,才能找到最理想的设定。由此我们可以看出Stenheim在音箱设计上极其高段的设计手法。  ▲高音单元外有铝合金车制的红色短号角,请注意丝质振膜上有一圈黑色同心圆线条,推测是用来微调振膜阻尼与重量的作法。 用铝合金箱体消除音染 Stenheim的铝合金音箱箱体,毫无疑问是最显眼的特征之一,主要目的当然是藉由坚固厚实的铝合金箱体,将共振音染降到最低程度。许多人认为金属箱体会产生「金属声」,容易让音乐回放变得冷硬刺耳,这其实是过于直觉思考的误解。铝合金箱体的厚度只要达到一定程度,搭配适当的箱体尺寸,共振就会大幅降低,变成非常适合制造音箱箱体的材料。上次Jean-Pascal告诉我,Stenheim的箱体内部还用上三种不同的阻尼材料,并且在箱内经过计算的特定位置,设置补强框架,彻底消除箱体共振音染。在实际试听时,我尝试在播放大动态与剧烈低频冲击乐段时,以手触摸Alumine Three的箱体,没想到竟然完全感受不到箱体振动,可见Stenheim的箱体设计有多强固。 值得一提的是,Stenheim使用铝合金箱体还有另一个好处,那就是铝合金的硬度与刚性比一般MDF木料好上许多,所以铝合金箱体的钣件可以不用像MDF箱体那么厚,空出来的箱内空间,可以营造更充沛宽松的低频量感,难怪Alumine Three的体积不大,但是却能展现出非常庞大惊人的低频气势与规模。 低频潜力惊人 这次的试听地点是在Stenheim总代理博韵位在天母的试听室中进行,试听的主角是今年才发表的Alumine Three,它的单元配置与高一阶的Alumine Five相同,不过箱体小一号,单元尺寸也小一号,低音单元从10吋变为8吋,中音单元则从6.5吋变为5.25吋。在博韵的试听空间中,这对体积不大的落地音箱实在有些吃亏,因为博韵的半开放式空间实在很大,加上空间挑高将近五米,中低频能量很容易被这么大的空间所稀释。 怀着疑惑的心情开始试听,因为担心Alumine Three的低频无法应付这个大空间,所以就从低频开始测试,没想到Alumine Three的表现竟然完全超乎我所预料。听Larry Carlton与Robben Ford两大吉他手合作的现场演奏专辑「Unplugged」第八轨「That Road」,乐曲中的贝斯拨奏低频非常饱满充沛,原本我以为Alumine Three的低频在这个空间中会被稀释,没想到实际听来,低频量感竟然毫无不足之处。更厉害的是,从Alumine Three的回放中,我竟然还能明显区分出贝斯拨奏与脚踩大鼓的低频差异,在我以往的聆听经验中,低频解析力好到这种程度的音箱,可就屈指可数了。  ▲中音单元采用布质双重悬边,振膜表面涂有特殊阻尼涂料。 我又开始怀疑,该不会是博韵搭配的Orpheus The Heritage Ultimate单声道后级驱动力实在太强,让Alumine Three有超水平的表现吧?毕竟这对后级在8欧姆负载下,可以输出1,000瓦超大功率啊!为了解答这个疑问,博韵杨老板特地将扩大机换为darTZeel LHC-208综合扩大机,这款综扩在8欧姆可以输出200瓦,不论驱动力或价位都与Alumine Three更为搭调。结果呢?两者搭配所展现的低频一样紧凑扎实,而且展现出非常强悍的控制力。由以上两组搭配可以证明,Alumine Three是真的具备超乎体积限制的低频实力。 用千瓦Orpheus旗舰后级驱动 写到这里,或许你会质疑,Alumine Three的灵敏度那么高,有需要动用大功率后级伺候吗?依照原厂规格,Alumine Three的确不需要用那么大的功率驱动,不过大功率后级在小功率输出时,失真可以降到更低,而且在博韵这么大的空间中,搭配功率较大的扩大机还是有必要的。比较可惜的是,这次没有机会尝试搭配小功率扩大机或是管机,下次如果可以在较小的空间中试听Alumine Three,我很好奇如果用管机驱动Alumine Three,会听到什么样的声音风貌。  ▲两只8吋低音单元的悬边形式不同,上面的单元使用硬质布料悬边,可以取得更快的低频反应速度;下面的单元使用软质橡胶悬边,可以取得更充沛的低频量感与更下潜的低频延伸。 接下来的试听,我到底该用哪套扩大机来搭配呢?虽然LHC-208的组合在价位上较为合理,不过请原谅我的贪心吧,最后我选了Orpheus旗舰前后级,因为后者在音质细腻度上的确更胜一筹,这也显示Alumine Three虽然是Stenheim的入门级落地音箱,但是用等级更高的器材搭配,它绝对有实力回报以更令人惊喜的表现,千万不要因为它在Stenheim的产品线中等级不高,就因此轻视它的潜力。 极致的纯净无染 Alumine Three带给我的惊喜当然不只是低频。听阎韵演奏的史卡拉第钢琴奏鸣曲,触键粒粒分明,短音跳跃无比灵巧,即使最微弱的尾音也依然清晰。琴音散发出明朗的光泽,那光芒绝非刺眼的强光,而是像清晨柔和的阳光普照。纯净的音质也像是清晨最清新无染的空气一般,只要有一丝杂质微尘,就会让空气蒙上一层薄雾,但是我此时听到的是没有任何雾气的声音。这种极致的纯净感与解析力,老实说以往我只有在纯铍、陶瓷或钻石振膜这类高音单元中听过,Alumine Three竟然能以丝质振膜高音单元而达到这种纯净无染的极致境界,只能说实在神奇。 用我熟悉的曾宇谦「Reverie」专辑测试,这张专辑的小提琴音质录得特别直接,能量的释放也极强劲,但是用Alumine Three听来却完全不会让人觉得紧绷,反而为琴音添加一份轻柔的质感,甜美圆润的音色更是以往我不曾感受过的。难道这种甜美质感是一种染色吗?不,我听到的擦弦质感依然清晰,微弱的揉音起伏特别分明,强奏的爆发力也未见弱化。可见在Alumine Three的诠释下,这张专辑中该有的强弱起伏一样不缺。唯独那份甜美的韵味,是我用其他音响系统播放所不曾出现过的。到底这是录音中原本就有的质感?还是Alumine Three额外奉送的?我认为不用再探究了,因为那甜美滑顺的琴音,真是美妙迷人极了。 有能力展现交响乐的大气势 听女高音Natasha Marsh在「Amour」专辑中演唱的「Les Filles de Cadiz」,Natasha的演唱尽情伸展,毫不费力,即使唱到最高、最强音,歌声也没有丝毫压缩紧绷,反而依然保有一份轻松的余裕感。重点是嗓音中同样添加了一份甜美圆润的美妙质感,让Natasha的超技花腔演唱显得更为出神入化。  ▲低音反射孔位于前障板下缘,红色底板下方安装了原厂配备的大型金属角锥。 除了Natasha的演唱之外,管弦乐团的演奏同样令我注意,即使用极大音压播放,音质依然毫不劣化,大气势层次清晰分明。这样的表现,让我想要进一步了解Alumine Three播放大编制交响乐的能力,于是拿出巴毕罗里指挥的西贝流士「芬兰颂」试听,这张老录音的铜管音质其实有些偏硬,但是用Alumine Three播放,铜管齐奏却展现出极高的密度,演奏到激昂奔放处,铜管吹奏金光四射,但是听感上却丝毫不觉压迫。交响乐团整体演奏非常紧凑扎实,厉害的是就连中低频下段也未见空虚。Orpheus旗舰后级的实力当然无庸置疑,不过Alumine Three在这么大的空间中,竟然也能毫不畏惧的展现交响乐的大气势,实力实在令我惊讶。 越听越迷人 在博韵试听了一个下午的过程中,我用各类音乐测试过Alumine Three的表现,不知不觉音量越开越大,直到试听结束,杨老板才告诉我刚刚播放的音量,比他一般聆听音乐的音量大很多。重点是即使用这么大的音量听了一整个下午,我却一点也不觉得疲劳,反而因为听到了美妙的音乐而感到兴奋。我想这就是Stenheim追求高灵敏度与大音压、大功率承受能力所伴随的极低失真回放,才能让人即使长时间聆听也不疲累。也难怪Stenheim短短几年就在Hi End音响界闯出名号,因为他的音箱实力真的够强,而且那甜美悦耳的音质,真的迷人极了。    参考软件 严韵出生于音乐世家,现任教于香港演艺学院音乐学院及香港中文大学音乐系,在这张专辑中,她用一架Fazioli F278大型平台钢琴,演奏史卡拉第12首钢琴奏鸣曲。整张专辑以DSD 5.6MHz规格录制,再以高规格的AQCD发行,琴音通透高贵,低频层次分明,严韵大师级的演奏技巧,也让这张专辑更添收藏价值。(Modern Records MCD2980) Stenheim Alumine Three规格 ●类型:3音路4单元低音反射式落地音箱 ●使用单元:1吋丝质振膜高音单元×1,5.25吋纸盆振膜中音单元×1,8吋纸盆振膜低音单元×2 ●频率响应:32Hz-35kHz(±3dB) ●承受功率:150瓦RMS(峰值300瓦) ●建议扩大机功率:10-200瓦 ●灵敏度:93dB ●平均阻抗:8欧姆(最低6欧姆) ●最大音压:109dB ●外观尺寸(W.H.D):250×1050×330mm ●重量:70kg

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  • 解锁人生新成就——朱南杨家的Concentro M

    【音响共和国 郭汉丞评测】2020元旦假期过后,2日早上我没进办公室,而是在家裡等待仩益大陈董与小陈董,开著大福斯 T5 来接我,然后再去接音响论坛主编陶忠豪,以及统领音响骆先生与杨小姐,一行六人驱车前往竹南,採访新购入 Elac Concentro M 的杨先生。 销售 Elac 功力一流的统领音响 德国 Elac 在2017推出 Concentro 旗舰喇叭,以全新的圆弧造型音箱设计,打破 Elac 传统方方正正的外观,引起市场高度关注,随后 Elac 再接再厉,推出尺寸小一点的 Concentro M,工业设计与 Concentro 几乎完全相同,但身型尺码更适合居家摆放,入手价格更漂亮。不过喇叭做得再好,还是需要懂得欣赏的来卖、来买,统领就是销售 Elac 的超级推手,Concentro 系列喇叭卖了不少,我不能透露究竟卖了几对,但是真的卖得很好,这次还从台北卖到了竹南,音响销售功力确实一流。 因为是上班日,过了上班尖峰时间后,高速公路的车流相当顺畅,一行六人一路聊到竹南,开心的谈话好像是离开台北放风一下轻旅行,而不是出门工作採访。我问统领杨小姐,是怎样的机缘把 Concentro M 嫁到竹南?杨小姐说,是因为八月 TAA 音响大展,杨先生与同学一起来逛,先是在仩益的大展间看到 Concentro,然后再到统领的展间,看到尺寸小一号的 Concentro M,当时就很喜欢,但音响可不只是买喇叭而已,还需要整体配套规划,于是杨先生约好音响展后再到统领详谈自己的「音响圆梦计画」。 自地自建的厂办加住家 台北到竹南约莫一小时车程,下了高速公路之后,没几分钟就抵达。杨家是典型的厂办大楼与居家合一,本业是做塑胶射出一体成型,以台湾为根基,积极佈局全球市场,而竹南的厂房则是因为原本的工厂,产能追不上销售,于是在竹南购地自建新厂,扩大产能,可见生意兴隆,不然哪有本钱扩大建厂。 年轻的杨先生非常客气,引导我们进地下室车库停车,招呼一行人上三楼,杨小姐还带了伴手礼,杨先生直说太客气了,从宾主之间的互动,感觉更像好朋友,而不是只有音响买卖,之后杨妈妈与杨爸爸也都上楼来聊天,大家聊得更热络了,仩益大陈董与杨爸爸年纪相仿,那些台湾经济起飞的回忆,虽然与採访 Concentro M 离了题,但是大伙儿却聊得格外起劲开心。 杨先生在竹南的家,是新居落成,一个多月前才搬进来住,老家很多东西还没搬过来,杨先生笑说,现在看起来就像样品屋,而 Concentro M 就摆放在客厅,不仅是两声道,统领还规划了 5.1.2 的多声道系统,喇叭全部是 Elac,而扩大机与 DAC 则是英国 Chord,环绕扩大机选用 Pioneer。这是统领的拿手搭配,我到他们家听 Concentro 时,用的就是 Chord 搭配 Elac。 从耳机开始玩起 杨先生的音响之路从大学时代开始,但玩的不是传统两声道或多声道音响,而是和朋友一起玩耳机,出名的耳机大概都玩过,像是 Sennheiser HD 650、Beyerdynamic T1......等等,我说这些耳机都不好推,问杨先生搭配什么耳扩,杨先生客气地说:「其实没特别挑耳廓,只简单用 Chord Hugo 来搭配,DAC 和耳扩是一体的。」果然对声音有品味,用到 Hugo 了,还说只是「简单搭配」。 从耳机玩到音响,杨先生说,因为新居落成,有空间可以组一套家庭剧院,于是找来大学一起玩耳机的同学去逛音响展,看看有什么好选择,杨先生的同学用的是 Elac 409 喇叭,所以两人当然不会错过 Elac 的展间,因此认识了统领音响,相约音响展后店内见面。 挑高的空间必须选用更高阶的喇叭 杨先生本来的想法是选 Elac 400系列,同学用 FS 409,他则打算用 FS 407 或 FS 409,搭配全套多声道系统,大概几十万就可以搞定全套音响。可是后来到了统领,聊到摆放音响的空间,挑高竟然超过三公尺,如果只用 FS 407 或 FS 409,恐怕高频能量会被挑高特高的空间稀释掉,所以统领建议一次到位,把主喇叭升级到 Concentro M ,这样才不会后悔。 从几十万的预算,拉高到几百万的预算,年轻的杨先生当然很挣扎,去了好几趟统领,却是越听越喜欢,于是决定了 Concentro M 与 Chord 的搭配组合。当然,杨先生还是理性地简化了搭配,譬如前后级搭配 Chord CPA 3000 与 SPM 1200 MK II,DAC则是最高阶的 DAVE,但并没有使用 Blu MK.2 的 CD 转盘,而是由蓝光机数位输出,「暂时」拿来当作 CD 转盘使用。杨先生客气地说:「一直加上去,预算拉太高了,要保留一点空间,日后还有机会。」 其实看到 DAVE DAC,却没搭配 Blu MK.2,我已经猜到杨先生是暂时这样搭配,因为 Chord 自家 DAC 採用独家 FPGA 晶片执行升频运算,搭配自家 Blu MK.2,可以发挥加乘效果,不过 DAVE 本身也具备 164,000 Tap 滤波,是 Chord 原厂宣称「有史以来最好的 Chord DAC」,能拥有 DAVE 已经很满足了,再加上 DAVE 内建优质耳扩,可以推好杨先生的耳机,一举两得,现阶段如此搭配,够好了。 从 5.1 到 5.1.2 Dolby Atmos 还有,原本杨先生的多声道,打算搭配 5.1 声道,到了统领一问,才知道有最新的 Atmos 天空声道,但杨佳的室内装潢,早在半年多之前就开始施工,设计师只预留了天花板的后环绕喇叭开孔,喇叭线也预先拉好了,可是听过 Atmos 的多声道效果,杨先生决定採用 5.1.2 设定,天花板需要追加两个天空声道喇叭开孔,这部分是与设计师沟通再三,好不容易才从封板的天花板,硬是追加 .2 的天空声道,而且重新拉过喇叭线,这些细节都靠统领音响与设计师通力合作,才能达成隐身在空间裡的漂亮多声道系统。 既然有 Dolby Atmos,当然要试试看效果,我们播放了 Dolby Atmos 测试片,统领骆先生选了一段动物特写的影片,除了动物移动时的细微騒动之外,骆先生说,Elac JET 气动高音在表现「风」的感觉,效果就是特别出众,感觉非常自然。接著骆先生挑选「Red Bull」红牛车队的赛车影片,展现 Elac 多声道系统低频乾淨快速的暂态反应,同时兼顾量感与速度。 赛车影片看过,我问杨先生,现在多声道的设定是统领来调整的,还是他事后有「加料」。杨先生说,统领来调整过后,他觉得声音已经很好了,不过这一个多月来他一边听一边加,只有超低音稍微增加一点量感。Elac 新世代的超低音调整,相当方便,只需要下载手机 App,坐在聆听位置上,就可以轻鬆调整超低音的设定。 从动漫启发对耳机的爱好 统领骆先生展现了 Elac 多声道的效果之后,我想听Concentro M 的两声道效果,问问杨先生,可不可以选一张他喜欢的音乐来听。杨先生拿起遥控器,把电视萤幕与多声道系统关闭,切换到两声道模式,走到「暂时」还没有摆满的柜子,拿出一张日本歌手 Aimer 的「Penny Rain」专辑。啊,被考倒了,我很少听 J-Pop,这 Aimer 是何方神圣呢? 杨先生说,他不光是耳机迷,而且是动漫迷,当年玩在一起的耳机朋友,大部分都是因为喜欢动漫,为了听见更好的动漫音效,所以开始玩耳机,他和带他去统领的同学,就是这样相互推坑,玩在一起的。会认识 Amier,其实是某一季「机动战士钢弹 UC」的配乐,他很喜欢,才去寻找专辑,原来是 Aimer 唱的,我在杨先生的 CD 架上,看到七、八张 Aimer 的专辑,显然是粉丝。 节奏轻快的「i-mage」,开头有许多电子合成器的效果,那是 J-Pop的特色之一,可是 Aimer 的嗓音一唱起歌来,音色可真是特殊,沙哑的声线不像比莉哈乐黛那样,是烟和酒燻出来的沧桑,Aimer 迷人的嗓音却是「伤」出来的。Aimer 的父亲是乐团的贝斯手,所以 Aimer 从小就接触音乐,学钢琴也学吉他,但是十五岁时音乐过度使用喉咙,导致声带受伤,被迫使用沉默疗法,此后嗓音就烙上受伤的印痕,变成如此独特的 Aimer 嗓音。 安静的空间让音响更好听 摆在开放空间的Concentro M,即便只听两声道,中高频依然清透澄淨,轻鬆地带出漂亮的音场规模,大空间让 Concentro M 很容易可以施展手脚,营造音乐的规模感。还有,杨先生在竹南的新家,即便与自家工厂合而为一,但居家却是非常安静,可见杨先生做的塑胶射出成型,一定是高阶应用与高阶製程,新盖的工厂财不会有噪音恼人,又或者在设计之初,便已经考量居家空间与工厂紧邻,刻意在噪音隔绝工程上特别注重。总之,杨家安静的聆听环境,让 Concentro M 增色不少。 边听边聊,杨妈妈与杨爸爸也都来到三楼,和大家閒话家常。杨爸爸身高超过一百八,两位小杨先生也都是高个子,都超过一百八,而买音响的杨先生是哥哥,还号称一百九,因为身高有 189,所以号称一百九,父子三人站在一起,还真是一个模子刻出来的。杨爸爸年过六旬,讲起话来中气十足,就是第一代台湾企业主一卡皮箱跑全世界的架势,马上就能把各种话题聊开。 根留台湾的「隐形冠军」 既然杨家专门做塑胶射出成型,而且历史悠久,我问了杨爸爸,当年怎么能抗拒去大陆投资的诱惑,毕竟1990年代时,大陆的人力成本远低于台湾,许多传统製造业都跑过去了。没想到杨爸爸爽朗地笑说,还好没去,不然现在恐怕不是这个局面。杨爸爸说,他当年也和杨妈妈一起去大陆考察多次,当地政府都很大方地愿意无偿提供土地,同业也有许多人迁厂至大陆,产能翻倍增加,营收也大幅成长,杨爸爸说,他确实曾经想去,但那时候孩子都小,正在读书的时候,他不希望因为迁厂大陆,误了孩子的教育,所以选择根留台湾。 但是要根留台湾,就不能做大量的标准工业製品,而必须选择加工层次高的产品,所以杨家做的是工业用的特殊产品,耐用程度远高于普通消费级用品,在竹南建构新工厂,就是有计划地做垂直整合,把开模相关服务纳入,让客户享有一条龙的完整解决方案,不需要跑很多不同加工厂做产品。我相信杨家肯定是台湾的「隐形冠军」,努力专注在本业,每天都进步一点,技术拉高一点,让其他人无法在技术层面上超越,而不是追求量大低价的策略,让杨家的企业可以根留台湾、放眼全球。 恭喜解锁人生新成就 来作客聊了快两个小时,该告辞了,因为大家聊得很愉快,所以后来 Concentro M 只有小声地在背景陪伴,但我相信全套 Elac 与 Chord,将陪伴杨家度过许多愉快的音乐夜晚,同时享受精彩的电影节目,我最后恭喜杨先生,解锁了人生新成就。 当然,成就可能不止于此,还有很多有趣的音响器材与配件可以玩,而 Elac 与 Chord 已经能玩得很开心了,往后的搭配乐趣,年轻的杨先生还有很多可玩,但是他现在最想玩的,是要「推坑」一起玩耳机的同学,叫他把 FS 409 升级,谁叫他先推他买 Concentro M,现在换杨先生要来推他了。 器材规格 Elac Concentro M 落地喇叭 型式:3 音路 6 单体低音反射式落地喇叭 使用单体:JET 5 x1(特别修改版)、70/140 AS-XR 中音单体、250mm AS超低音单体x4 频率响应:24 Hz~ 50 kHz 分频点:180 Hz / 2.7kHz 效率:88 dB 阻抗:4 欧姆 体积:1450 × 460 × 535 mm(H×W×D) 重量:90 kg

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  • 劲力和活力:评 LEGACY Studio HD 音箱

    【视听空间 评测】LEGACY Studio HD音箱刚刚获得美国权威的《Stereophile》2019年度“器材推荐大奖”以及书架式音箱B级榜(低频有限类)。是什么原因能使 Studio HD获得如此高的荣誉?著名评论员Herb Reichert对它进行了深入剖析,并将 Studio HD与不同放大器搭配以及与其它音箱进行AB对比,全面客观地揭示 Studio HD的优缺点,非常值得一读! 那天我正准备开始撰写LEGACY Studio HD音箱的测评,我的朋友Jay-Jay,做单元的,手里拿着墨西哥薄饼,顺便到我家串门。当他发现这对黑珍珠饰面的LEGACY音箱时,他笑了:“看来这对音箱不会获得你的好评。” “为什么这样说?” “因为你曾经告诉我说不喜欢有光泽的音箱。” 我说:“没错,特别是一对音箱很重、外形像一台特备定做的低底盘汽车时。你所看的这对LEGACY音箱,他们称为黑珍珠饰面,为做出好效果通常需要繁琐的工序和数月的时间,你告诉我——你觉得这对音箱要卖多少钱?”(我嘴上没说,但心底里认为这对音箱的油漆工艺真的好,箱体上广泛分布的细小颗粒富于变化,在放大镜之下,就有夜空中满天繁星的感觉) Jay-Jay还在继续调侃:“嗨,你看,它的锥盆是有趣的编织材料,你可能在隔壁房间都能听到它的声音。锥盆是用什么做的?Kevlar?我想你会不喜欢Kevlar。” 我:“我从没讨厌过任何东西或任何人,这违背了我的信仰。” Jay-Jay:“信仰?你的信仰究竟是什么?” 我:“我的信仰就是不要对人、事物或地点带有色眼镜,特别是对音箱的锥盆材料......” 音箱总体描述 LEGACY  Studio HD音箱1795美元/对,是我家乡首府——伊利诺斯州春田市的制品,是一对小型的监听音箱,13英寸高,10.8英寸宽,重量为32磅,配置了8英寸低音单元和1英寸气动式高音单元。它的箱体以1.125英寸厚的中密度板制成,前面板有布质网罩。 在我看来,Studio HD各方面做工良好并经深思熟虑,特别是锥形造型和带有切面的箱体。尽管有着优雅的外观,Studio HD给人的感觉还是敦实而讲究的。 音箱背面排列整齐有致,最上面是倒相孔,下面是两对外观豪华的多用途接线端子,把它们之间的铜质跳线移除即可实现双功放或双线分音。上面那对端子标注为高音,下面那对为低音。每对接线端子旁边有一个扳动开关,可分别控制高、低频。按照说明书,当两个开关都往上拨的时候,音箱频响处于平直状态。当把开关往下扳动的时候,可分别将10kHz、60Hz的输出衰减2dB。当聆听者作近场聆听时,高频衰减2dB或许有帮助,而将Studio HD靠近后墙摆放时,则可将低频衰减2dB。 LEGACY的创始人、主设计师Bill Dudleston曾告诉我:“Studio HD的设计目标是在仅有0.75立方英尺的小箱体中能获得宽阔的动态范围和平顺的功率响应,因此低音单元选择了一种线性特别好的双磁钢,重音圈附着在聚酯棉布质地的骨架上,使用以银丝编织的碳素振膜。我们的设计并不打算固守Hoffman法则来确定箱体体积、效率和低频延伸,而是在这几个相关参数之间取得一种平衡的折衷。分频点的斜率经小心计算以使聆听者获得最大的好处。”我问他网罩是盖上还是拿开好,Dudleston告诉我:“Studio HD的设计是将网罩拿开并作最小角度的内拗。” LEGACY创始人Bill Dudleston和WHISPER音箱 Studio HD的平均阻抗为6Ω,在2.83V输入时离高音单元轴向1米处的输出为86.5dB。这款1英寸宽的折叠式高音是一枚气动式单元(AMT),使用钕磁体和Kapton振膜。按照Dudleston的说法,分频点在2800Hz,分频器采用“二阶高通网络+一阶低通网络+Zobel相位补偿”的方式,此外在42Hz还有一个二阶高通网络。 开头的印象 我将原来的参考箱Harbeth 30.2移开,然后在相同的位置放上Studio HD。两只音箱相距约6.5英尺,离后墙约36英寸,高音和我的耳朵平齐,它们的轴线直接朝向我的鼻子。这时Studio HD听起来有点亮,但在我的Pass Laboratories XA25驱动下,它的声音仍是水润、有力的,最明显的一点就是它有一种令人手舞足蹈的魔力。 在开始我的摆位试验前,我先粗略听了Studio HD一个星期。在这段时间里,我发现Studio HD在2.8kHz处的分频点衔接平顺,而在1kHz和5kHz处似乎有点上扬。这使我在播放上世纪60年代出品的7英寸45转黑胶唱片时带来额外的愉悦元素和现场感。 如果这种特别的现场感能给予中频低段更多支持的话,那么人声将会更加美妙,但它没有,整个男声频带似乎有些单薄,并且缺乏一种豪放感。这种轻微的柔弱在播放Buddy Holly的《Down the Line:Rarities》专辑时,使其嗓音和吉他的质感和色彩都削弱了一点。 通过不断比较,我为Studio HD选择了24英寸高的、很重带钉脚的Sound Anchors脚架。我在各个方向上将Studio HD作或远或近的移动,最终让音箱的前障板定在离后墙25英寸的位置,音箱的间距为5.5英尺,不作内拗。 与Pass Laboratories XA25搭配 一转用Studio HD,我马上发现它的高频与球顶高音有多么的不同。我注意到它的AMT单元会明显影响总体的声音个性,即使在低频部分也是如此。Studio HD播放音乐时具有一种柔顺的动态表现,高频是清晰、聚焦而富有空气感的。 首先,我将衰减开关打在平直的位置。我认为Studio HD的频率响应听起来有点上扬,在2.5kHz-10kHz的频段有轻微的强调。我试着将高频衰减,但这样又使声音有点模糊和黯淡。 下一步我是试验Studio HD与放大器的兼容性。我试了手头上所有放大器,最终发现Studio HD的高音单元确实与众不同,在其轴向位置,Studio HD可以发出没有颗粒感、充满鲜活气息的高频。它的反面则是带有鼻音、令人烦躁的高频。我很少听过弦乐群、铙钹或钢琴的声音可以如此的自然。 Studio HD的高频部分是如此精细,以致我对我的新偶像、前卫的女小提琴家Hilary Hahn(希拉里.哈恩)的专辑听上了瘾。我最爱Hahn的专辑是《Silfra》。在这张专辑里,她与杜塞多夫的作曲家及钢琴家Volker Bertelmann合作。他们在冰岛的一个录音室里只花了10天时间就完成了录音,之前并没有任何排练。整张专辑是即兴的,没有后期的补录。在Pass Laboratories XA25的驱动下,Studio HD出来的琴声是简洁而发自内心的,声音清晰而有机。这张专辑是半断奏作品,而Studio HD重播时有着令人沉醉的魅力。我唯一的抱怨是:Hahn那把1865年Vuillaume名琴在中频段的色彩还不够浓烈,使它听起来有点薄和冷。Studio HD与Laboratories XA25搭配可以再现Hahn演奏时冲劲和强烈的艺术气质,但Pass Laboratories Xa25会轻微减弱了小提琴丰富的音色和独特的纹理,我希望胆机可以在这方面有所帮助。 与PrimaLuna ProLogue Premium搭配 这款35W的胆机特别擅长于给声音增添色彩及增加乐器的质感。毫无意外地,PrimaLuna ProLogue Premium赋予Studio HD更具吸引力的声音表现。最动人的时刻来自我用Hana SL动圈唱头+AMG Giro G9唱盘播放音乐时。播放非常流行的Frank Sinatra《Only the Lonely》黑胶唱片中《Willow Weep for Me》这首歌曲,对我来说这是由最好的歌手演唱得最好的美国歌曲专辑,更不必说这是一个极好的录音。 通过Studio HD,Frank Sinatra的声音充满了许多微妙的纹理及动态变化,我的思绪跟随着每次不经意的摇摆和意味深长的停顿起伏,当每首歌曲唱完的时候我都充满幸福的微笑。不过,我觉得在节奏感和音色方面PrimaLuna ProLogue Premium仍未达到百分百的正确水平。 与Bel Canto Design e.One REF600M搭配 为获得最好的声音,LEGACY鼓励用户使用大功率的放大器来驱动Studio HD,最大功率可达300W/声道。我用AudioQuest的Oak音箱线通过双线分音将Studio HD与强有力的Bel Canto Design e.One REF600M D类单声道放大器连接,它在4Ω负载下可产生600W的功率,在8Ω时则为300W。 大多数D类放大器在音频范围靠近低端的五个八度的区域表现很好,低频有力、结实、清晰。但通常在最高的八度范围内听起来有空洞、干瘦的感觉。但这并不包括Bel Canto Design e.One REF600M在内,它能在10个八度的范围内传递丰满光洁、如静电音箱一般精细的声音。我曾用低阻抗、低灵敏度的音箱去考验它,我很肯定Bel Canto Design e.One REF600M将会给Studio HD的人声及低频段增加荷尔蒙。 之前我没怎么提到Studio HD在低频方面的表现,主要原因是其低八度再现似乎有所克制,再次证明了Studio HD需要大功率。在Bel Canto Design e.One REF600M的驱动下,Studio HD在播放Dead Combo的《A Bunch of Meninos》专辑时大开大合,充满真实的冲击力,低频这时更丰满、更结实,并且比我一直在用的A类小功率放大器规模感更好。 在播放Johnny Hartman《The Voice That Is!》 、 Johnny Cash'的《Johnny Cash》 、Mel Tormé《At the Crescendo》这三张黑胶唱片时,为获得他们正确的声音,我将Studio HD的高频拨向衰减2dB那档,哇!这回Studio HD听起来不再黯淡,这三把传奇男声现在听起来就真的像传奇之声了,而不是罐头录音的模仿者。我个人猜测由于大功率的介入,会少一些高频谐波被带到80-500Hz这个频段,这有助于让我尝到这三张唱片的美妙之处。 接着我播放Milcho Leviev的《Man from Plovdiv》专辑,这张唱片的钢琴部分在50-500Hz频段有着强烈的能量。在强有力的Bel Canto Design e.One REF600M的帮助下,Studio HD在我面前呈现出钢琴的响板在Milcho Leviev狂热的即兴表演时是如何鸣响的,此刻Studio HD的低频充满热情,并且看起来也增加了它在高频方面的美感。 与Magnepan .7比较 Studio HD用Bel Canto Design e.One REF600M单声道后级驱动时声音最好,而Magnepan .7平板式音箱(1400美元/对)同样如此。让我高兴的是,Magnepan .7这时就像Studio HD那样,声音显得宏大、湿润、富有音乐性。这两对音箱在没有“罐头声”这点非常相似,它们都让我在听Frank Sinatra演唱的《Willow Weep for Me》时感受到一种鲜活的、几乎是迷幻式的愉悦,两者都保留了Frank Sinatra歌声中的抒情性和指挥Riddle那优雅的速度变化。 对我来说,音响的愉悦感和高保真重播完全依赖于栩栩如生的音色以及速度、力度、密度、空间感的保留。Magnepan .7在重播《Willow Weep for Me》时会有稍真实的音色、稍大一些的结像,并且在速度感和空间感方面比Studio HD稍微精确那么一点点,不过这种差别是很微小的。 与KEF LS50比较 在深入品评音响器材时。聆听顺序是非常重要的,前一件器材的优点通常会将我的注意力引向下一件器材在同一方面的表现。在我用KEF LS50(1499美元/对)替换下Studio HD之后,我首先注意到KEF LS50在播放Milcho Leviev的钢琴时声音的规模小了,响板的密度会稍弱,因此钢琴的实体感下降了。低音单元口径减少所造成的影响是显著的,但KEF LS50在呈现钢琴的整体音色方面显得更加自然,而且它的音场也更聚焦、连贯,虽然音场的规模感会小一些。这两对音箱所呈现的信息量相仿,但KEF LS50的现场感和音场更强烈,而Studio HD在冲击力和节奏感方面占优。 与Harbeth P3ESR对比 一件件地品评音箱让我觉得像是每晚在不同的餐厅品尝佳肴:不管菜式如何美味,但我总不可能有再次品尝的机会。对我来说,这对样子像LS3/5A的音箱——Harbeth P3ESR(2299美元/对),是我所知道的声音最自然平衡的音箱之一。它个头小、声压小,但却可以再现丰满的声像,而且所传递的唱片音色正如我所期待的那样。我对Harbeth P3ESR的主要抱怨是它的5英寸低音单元无法像Studio HD那只8英寸低音单元那样强壮有力。Studio HD的箱体虽然小,但它真的可以发出非常宏大响亮的声音,就像Magnepan .7一样。另外,Studio HD具有非常强烈的节奏感。 重要提示 当我评测音箱时,我总是尝试聆听“整个箱子”,这就好像是一个里面装着线材、铁及锥盆材料的箱子。对于某些音箱来说,我可以听到低音锥盆在发声时会带有某种“口音”,还可以听到它们的球顶高音在收紧,它们的倒相孔发出啸叫,对于使用厚实、沉重箱体的音箱来说,我通常能听到木材的嗡嗡声。 Studio HD似乎完全没有这种音染,我完全听不到箱声或气流声,高音也完全没有问题,但我不确定的是它的碳纤维和银丝编织而成的低音锥盆。我想经验非常丰富的Bill Dudleston应该在设计时做了细致的工作,使我没有选择但会问——“我对男声部分的纠结是否是由Studio HD锥盆材料所带来的某些副产品呢?”可能是,但我又难以苟同。 总结 LEGACY Studio HD音箱可以发出一种很富于活力的声音,这种特点很容易在某些发烧音箱上失去。在我的听音室里,按照我的听感,Studio HD强调了现场气氛,但并不强调中频低段的“肉感”。它那折叠式的气动高音单元与低音单元搭配出一种强调速度和节奏感的风格。所以,如果你是节奏感、步调、时序方面的狂热者,那么这对音箱也许就是你的梦想;如果你是摇滚乐爱好者,那么你完全可以确信Studio HD就是热汗淋漓、手舞足蹈的代名词!我全力推荐Studio HD音箱,虽然在我的听音室里,它的声音仍不是非常平衡。我会将Studio HD推荐给喜欢充满活力风格、听音范围广泛的发烧友,建议你至少用100W/声道来驱动它。

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  • 满足多元需求——德高HECO Victa Prime 502落地喇叭

    【音响共和国 林治宇评测】过去我曾经多次听过Heco喇叭,对Heco一直留有很好的印象,这个德国品牌不求花俏的设计,不说令人听不懂的术语,不卖令人匪夷所思的高价,只是扎扎实实地持续做出物有所值的产品,历经七十年而不改其志。这样的原则即便在入门级产品中也没有例外,例如这款Victa Prime 502虽然只是入门系列中最小的落地喇叭,但仍可见到Heco中、高阶产品的影子,不脱名门风范。 2.5音路设计有利于低频量感 Victa Prime是Heco目前的入门系列产品,系列下具有非常完整的型号,包括202与203两款书架喇叭,以及502、602及702三款落地喇叭,让消费者可依自己的聆听需求与空间条件,自由搭配出适合的系统。 Victa Prime 502是一款短小精悍的小型落地喇叭,从外观上看起来是两颗低音夹一颗高音,像是MTM排列的点音源两音路架构,不过,Heco除了中置喇叭之外,其实并不常用MTM,而时常採用2.5音路设计,Victa Prime 502正是如此。Victa Prime 502配备一颗170mm中低音单体与一颗6.5吋低音单体,低音设有高频截止点,但中低音不设低频截止点,而使其自然衰减,藉以增加低频的量感。音箱採用低音反射式设计,且背后设有两个较小的低音反射孔,而不是一个大的,这样可以增加反射孔的压力,加快空气进出的速度,让低频更为精确。这样的设计亦可见于Heco的中、高阶产品,由此可知,Heco并不因为是入门等级产品而在设计上有所妥协。 Victa Prime 502的中低音与低音均使用Heco惯用的长纤维纸质振膜,具有轻质量、高阻尼特性。这样有什么好处?轻质量是振膜最重要的条件,质量越轻,效率越好,反应越灵敏。但另一方面,振膜的质量轻,往往阻尼特性便不好,就必须藉由涂佈或三明治夹层来提高阻尼特性,如此一来却又增加了质量。纸盆先天兼具轻质量与高阻尼特性,原本就很适合做为单体振膜,Heco再藉由长纤维配方来增加其刚性与密度,使其特性更为全面,而成为Heco多年来必定採用的振膜材料。 採用Klippel软体辅助开发 Victa Prime 502的中低音与低音单体均配有大型磁铁与重型音圈,可强化对振膜的控制力。单体并透过固定环,以8颗螺丝牢牢锁定于前障板,可使单体更为稳固,声音更为紧实。高音採用25mm丝质软半球单体,音圈以磁液帮助冷却,可使高音在激烈震动时不至过度升温,因此更耐得住大功率催逼。此外,高音振膜周围设置了短号角,除了提升效率外,最大的目的是让高音单体有更好的向下延伸性,以其能更为平顺地与中低音接续。 箱体部分,Victa Prime 502的弧形侧板由多层MDF板经胶合加压而成,有利于强化箱体结构,可减少箱体共振与内部驻波的产生。此外,设计过程中採用Klippel电脑量测与分析系统辅助开发,这是德国著名的电声测量软体,可大幅提升开发过程的精确度。Victa Prime 502音箱藉由一块底座落地,为了方便使用,包装当中随附金属角锥与橡胶角垫各一组,用家可依地板材质或调音目的自行选用。外观部分,碍于售价,Victa Prime 502採用仿木纹贴皮,而非实木贴皮或亮面烤漆,好处是经久耐用,平常只要擦拭乾淨便可常保如新。 轻鬆摆出好声音 试听过程在U-Audio聆听室进行,搭配的器材包括Lindemann Musicbook Source串流播放DAC与Linear Acoustic LAV-60 MKII综合扩大机,接上网路线,配上Victa Prime 502,即是一套既简单又好听的系统。 Victa Prime 502是一款很容易就得到好声音的喇叭,不仅是因为价格,还包括它很容易调整,又容易搭配,大致摆个差不多的位置,再细调一下两支喇叭的距离,很快地我就听到明确的音像与准确的音场,然后就开始试听了,真是方便。这是它的第一个优点。 第二个优点是,中频至中低频有著令人满意的饱满度,音像大而充实,因此播放大多数类型的音乐都能让主题显得鲜明,听起来气氛更热烈,更有吸引力。这让我回想起过去聆听Heco中、高阶喇叭时,我听到的是沉著冷静、精准中性、朴实无染…等特质,喇叭本身的个性不显,却也考验搭配者的功力,但在Victa Prime 502身上我感受到厚声底带来温暖与丰润,更符合大多数消费者的聆听口味。 如播放珍梦海的「Taking a Chance on Love」专辑,第一轨《Honeysuckle Rose》中Double Bass拨奏的颗粒就显得十分圆润饱满,弹跳有劲,音色浓而不拖,厚而不鬆,低频尾巴恰到好处,虽不算反应敏捷,却是热烈而明快。珍梦海的歌声则带有更丰富的胸腹部共鸣感,音色温暖厚实,舒缓柔和,让我有种在听传统英式喇叭的感觉。接著播放第二轨《In The Still Of The Night》,前奏弦乐群的光泽较暗,却是非常的绵密而带点黏稠感,听起来格外舒适,让心情也随之慵懒了起来。看来,Victa Prime 502就是要让你舒服地听音乐,忘记所有的不愉快。 定位具体而微 这样的声音走向最适合听大提琴了,特别是你喜欢甜美浓密的大提琴声的话。像是播放大提琴家Jamie Walton与钢琴家Daniel Grimwood合作的拉赫曼尼诺夫大提琴奏鸣曲,大提琴音像的规模感颇为庞大,不像是从一款小型落地喇叭发出来的,当中的琴音的共鸣感便显得特别丰润,鼻音特别浓烈,让我差点没被芳美的松香味给淹没,听得通体舒畅,全身酥麻麻。 接著播放Marten Recordings测试片Supreme Sessions 2,第一轨《Autumn Leaves》让我发现Victa Prime 502的第三个优点,那就是清楚的定位与音场层次。演唱这首歌曲的乐团编制包括主唱、萨克斯风、钢琴、贝斯与鼓组各一,录音则是标榜只用了两支麦克风,在Marten的录音室中录製,用这种方式最能够还原录音当下的样貌。透过Victa Prime 502的播放,音像依然较大,音色带著暖意,但我仍能感受到歌者与不同乐器之间有著不错的分离度,定位也能具体而微地表现出来,而不致交相混杂成一团,可见Victa Prime 502虽是舒适取向,仍具备不错的录音鑑别力,可满足音响迷对音场表现的聆听要求。 很明显的,Victa Prime 502是一款针对多数家庭的综合需求而设计的多功能喇叭,适合舒适聆听,可组成多声道系统,也能满足鑑赏者的耳朵,更重要的是,它是来自德国七十年历史老品牌,对值得信赖。 器材规格 型式:3单体2.5音路低音反射式落地喇叭 使用单体:25mm高音×1,170mm中低音×1,6.5吋低音×1 阻抗:4 – 8欧姆 频率响应:35Hz - 40kHz 效率:91 dB 分频点:380Hz,3.25kHz 建议扩大机功率:30 - 265瓦 尺寸:977×203×315 mm(H×W×D)

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  • 纯粹细腻 通透深邃:声雅A-203HD 甲类合并式全平衡放大器

    【视听空间 魏珏评测】从创立至今,声雅每一次推出新产品,都引起发烧友的关注,声雅可说是国产音响拥有高度自我坚持的Hi-End音响厂家。在顶级产品系列当中坚持全平衡、双单声道、大电流、无负回授、A类的设计原则。声雅相信A类是最好的放大线路,但是A类先天上只能发挥很低的效率,大部分电能都转化为无用的热能散发,所以A类的放大器都有很高的工作温度,在环保意识提高的今天,A类放大虽然好声,但未必合宜,所以声雅设计A类加AB类的放大器。2019年11月声雅推出一款内建高解析解码能力的 A-203HD甲类合并式全平衡放大器,它是声雅畅销机型A-203甲类放大器的升级版本。A-203HD除继承了A-203 一贯的甲类全平衡放大电路之外,还有两大特点:1、增加音频解码能力(新增光纤、同轴、USB等多个端口,USB甚至支持DSD256音频文件)。2、放大输出功率提升到250W(8Ω)。 技术参数  ■  频率响应:10Hz-20kHz(±0.5dB)  ■  输出功率:甲类50W×2(8Ω)甲乙类250W×2(8Ω)500W×2(4Ω)  ■  输入灵敏度:250mV  ■  谐波失真:≤0.005%(1kHz、1W)  ■  信噪比:90dB  ■  输入阻抗:47kΩ  ■  体积:446×216×503mm  ■  重量:34.5kg A-203HD甲类合并式全平衡放大器代表了声雅多年来对晶体管/电子管功放开发、设计和制造能力的综合表现,它采用国际上众多高级音响产品制造商和发烧友所认同的全平衡放大电路,令音质,音色,音场的表现得到提升。 A-203HD前级及后级输入级采用迷你型的6N16电子管,放大部分的核心为积累多年经验研制的高速 DC 放大模块芯片。音量控制则用美国水晶公司制造的电子音量控制芯片CS3310,令声道之间误差电平控制在0.5dB之内,大大优于机械式电位器3dB控制精度。后级输入级由电子管作胆石混合式差分电压放大,名品晶体管作第二级差分电压放大,末级由32只大功率晶体管组成强大功率输出级,可推动低至2Ω阻抗的音箱。机内带屏蔽盒的环形大功率变压器由环氧树脂充填,有效地减少变压器工作时所产生的振动噪声干扰,两声道独立使用音响专用滤波电容和整流器,总容量高达12万μF。另外,在电路板上随便都能看到MKP 音响专用薄膜无极电容, 1% 高精度金属膜电阻,并联式精密稳压电源。 左上 A-203HD前级及后级输入级采用迷你型的6N16电子管;   右上 INLE5信号输入可以连接其它前级作后级放大器使用,提供平衡与不平衡两种输入方式;左下末级采用多管并联,组成强大功率输出级; 右下使用ELNA音响专用滤波电容,总容量高达12万μF。 A-203HD在50W内为甲类输出状态,音色细腻润厚。当超过50W后自动转为甲乙类输出模式,在播放大动态音乐软件时有力拔山河之势。本机可作独立功率放大器使用,可选用INLE5信号输入档位连接其它前级作后级放大器使用,提供平衡与不平衡两种输入方式。本机带有光纤,同轴、USB数码接口。USB使用美国"XMOS"方案,解码芯片采用ES9038Q2M。A-203HD引入了CPU全功能操控和数据信息荧屏显示方式,为了让爱好者更方便的使用本机,特设置了红外线全功能遥控系统。 从背板上可以看到A-203HD比A-203多了解码输入接口 声音体验 A-203HD的声音如何?A-203HD在线路设计、制作和用料上的诸多讲究,都是为了追求信号的纯净,听起来,声雅确实做到了。A-203HD的声音确实够纯,不是那种蒸馏水般的纯,却给人一种清澈的、干净的、明白的听感。通俗一点的说法就是密度高,因为密度高,所以声音显得比较厚一点,稍微暖一点。虽然声音浓,却不会浓到化不开,因此并不感觉慢拖难耐。A-203HD的速度感收放利落,声音质地绵密,力道充足,带点暖意,延伸自然,形体刻划清楚,空间与舞台表达分明。 试听现场搭配的是Odeon Audio的midas落地式音箱 A-203HD在驱动力道上,展现出声雅既有的实力:刚劲、雄浑、饱满,高频延伸展现出阴柔的美感。另外A-203HD在声音的通透度上面,确实有着揭开薄纱的纯净透明。例如Anne Sophie Mutter的《浓情探戈》当中,小提琴与钢琴的精彩对话,把两种乐器的形体传神地刻画,小提琴的擦弦质感、高频光泽,拥有亮丽而不刺激的美感,钢琴则温润有密度,琴键的敲击颗粒饱满圆滑,交织出美丽的音乐景致。 具有250W输出功率的A-203HD,是能文能武的高手,你可以尽情播放大场面的交响乐,无论是Beethoven、Hector Berlioz、Gustav Mahler,低频重播分明的肌理,让人体会到交响乐的雄伟。听2005年Claudio Abbado指挥Berlin Philharmonic的Mahler最具代表性的作品之一,也是举世公认的最难演绎的作品《Mahler:Symphonie No.6》,悲壮的气魄与音乐张力,在A-203HD身上就是那么的具有感染力,A-203HD把音乐的深层美感全部挖掘出来,音乐的层次、肌理、感情融合成宛如具像的音乐画面,把人完全吸引进入音乐之中。AB类250瓦的A-203HD,虽然驱动力未必无坚不摧,但百分之九十以上的音箱肯定搭配无碍,还可以推得非常好。我相当喜欢A-203HD的低音呈现,是少数可以将低音控制妥当的国产放大器,怎么说?即便在小尺寸单元呈现下,低音具有良好的延伸及速度感,大鼓回弹音或低音提琴的通透感,在A-203HD的驱动下完美呈现。撇开音响的性能,如果你想要的是音乐的感动,那么A-203HD肯定是魅力难挡的一流器材。 要做大功率的放大器,把音乐气势推得虎虎生风很容易,可细部表情难免有粗糙感,A-203HD是一台输出功率很大的合并式放大器,但音乐细部表情一点也不会粗糙。听Leonard Bernstein指挥的《Mahler :Symphonie No.5》,第一乐章铜管由远而近的序幕,漂亮的音场营造出很好的气氛,期待着随后而来一幕幕的高潮,强奏之时可以感觉到A-203HD紧紧地控制着音箱的低频,大场面低频有条不紊,定音鼓一阵阵连续敲击,把音乐推向最高潮,又忽然缩至极弱,如果放大器在这时候没办法控制住低音单元,音乐就会显得混乱吵杂。A-203HD显然是强有力的大内高手,低频沉稳,让Mahler交响曲当中强烈的高低起伏更为明显。 A-203HD的温柔,是有骨有肉的均衡。老虎鱼的发烧名盘《接近音乐vol.2》,当中有许多老虎鱼精彩的录音,从莎拉K的歌声开始,A-203HD把录音的通透开阔表现得很好,歌声质地细致而干净,是很“纯”的感受。而大卫·罗斯的演唱,吉他与人声通透而直接,是不经修饰的干净音色。除了个性均衡的表现外,A-203HD的音乐质地则有“刚中带柔”的味道,像是阿根廷的天才钢琴家Martha Argerich演奏的《Shostakovich:Piano Concerto No.1》,以前总觉得Martha Argerich的演奏刚强雄健,在A-203HD演绎起来,触键的质地却多了一分柔软,而且是刚柔并济的展现。Martha Argerich素来以不让须眉的强劲指法闻名,有时候觉得仿佛她要敲断琴弦一般刚强,在A-203HD上面,Martha Argerich显然多了一份女性的娇媚。A-203HD适度地注入温柔的滋味,展现出音乐更丰富多样的面貌。 总结 如果你的印象中声雅还是力大无穷的勇夫,那么A-203HD甲类合并式全平衡放大器可能会带来不一样的新感受。A-203HD依然有着庞大的驱动力道,在合并式放大器当中已是佼佼者,要胜过它,恐怕要付出两、三倍的代价以前后级组合来换。但A-203HD的“新意”,来自通透深邃的音场表现,以及纯粹细腻的细节呈现,这些是A-203HD在大功率之外的好处,也是新一代声雅放大器的进步之处。

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  • 极品试听 | 倾20年之功力——Ayre MX-R Twenty单声道后级

    【StereoSound中文 评测】继前置放大器KX-R Twenty之后,Ayre音响的旗舰功率放大器MX-R Twenty全新闪亮登场。蕴含着总裁Charles Hansen创立品牌20年以来积累的技术的集大成者的意思。外观的变化只在底板上,以零负反馈和从输入到输出全平衡设计为特征。和前置放大器一样,内部进行了全面的改进。 首先从输出器件的改进开始。沿用了摩托罗拉半导体双极电晶体。内置5只Thermal Trak 温度管理用偏流二极体。替换了标准的双极型晶体三极管。驱动级是互补推挽构造,每对(PNP/NPN)接成被称为菱形电路的对称电路结构。Ayre将它称为双菱形。输出端也是互补推挽电路桥接。输出元件对数比原始机要少。 自主开发的含镜流的均衡锁定(Equilock)电路,为本机做了优化。被称为有2个电源变压器的Ayre Lock电源部分,由以往三极管稳压电源进化成互补推挽电路。大约两倍的电容器容量和大型整流器件也使得音质得到了很大的改善。 MX-R Twenty是在本杂志的试听室试听的。试听设备是由Yamaha CD-S3000输出,前置放大器是Ayre KX-R Twenty,监听扬声器是B&W800 Diamond。为了说明和原始机的不同,我把MX-R带回家里也进行了试听。使用的是听习惯了的CD音源。为了能尽快进行比较,用连接放大器和USB的PC播放音乐。 听着手岛葵的「月之温暖」,有着零负反馈柔软特点的手嶌葵的声音浮现,没意识地就会以为手岛葵就在身边。但是Twenty的声音更加清新、轮廓更加清晰。听Janis Ian 的「Breaking Silence」,Twenty张力更强,感觉声音更扎实一点。记忆中对原始机细节的一点不满在Twenty中好像还是没有得到缓解。 现场音源的Eagles的「Hotel California」 那种声音的致密度让你不禁洋溢笑容。宏大的声音产生的余韵中隐藏的细微的声音渐渐显现。连超低频段都随意地刻画出来的John McLaughlin & the 4th Dimension 「Discover」播放的范围宽广、丝毫没有狭窄的感觉。充满力量感的清脆声音让我特别满足。 流畅、自然的声音是受Charles Hansen的零负反馈电路设计哲学的恩赐得来的。加上采用昂贵Vishay制造的金属箔电阻,为本机清脆的声音做出了巨大的贡献。 全面升级的这款功率放大器的声音,我将不吝我的赞美之词。   这是底板打开的状态。采用平衡电路的本机中,中央可以看到的基板在负极、正极左右对称分布。前面可以看到的2个EI铁芯变压器也在负极、正极左右各一个分布。采用整流、放大电路分别供电的方式。 Ayre MX-R Twenty ●输出:300W(8Ω)、600W(4Ω)●输入阻抗:2MΩ●尺寸/重量:W280×H95×D480mm/23kg●备注:照片是银色,其他有黑色,平衡输入热端=2号针

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  • Chord Electronics Huei世界上最值得买的唱放

    【泽森音响 刘汉盛评测】Chord Electronics Huei是目前我所听过、最让我满意的唱头放大器,而且我认为是世界上最值得买的唱头放大器。我听过的唱头放大器从上百万台币到几万台币、从真空管唱放到晶体唱放,从名牌到小牌。然而,从来没有一部唱放跟Chord Electronics Huei一般让我那么感动的,而且我告诉大家:如果您还没有一部唱放,但却想踏入黑胶世界,我建议您优先购买Chord Electronics Huei。即使您已经有十几、二十几万的唱放,想要添购,或想换口味,我也建议您优先考虑Chord Electronics Huei,因为这部晶体唱放实在太棒了。   几十年下来,我听过的器材非常多,累积的经验也不少,器材的高低好坏我心里自有一把尺。器材本身一定有表现力的高低,这是合乎逻辑的,使用越好的电源、越坚固的机箱、越高等级的零件,可能就能造出越好的音响器材。不过,器材的好声与否还有另外一个罩门,那就是搭配,这是非常重要的一环。不过,Chord Electronics Huei好像打破了这些逻辑。这话怎么说呢?第一、它的售价在唱放中是很便宜的,内中怎么可能用好料?第二、它的电源供应很不卫生,就是跟3C产品一样那种。第三、它的体积小小的,重量只有657克,这么轻的东西怎么可能会好声?   可是,Huei在我家大概也有一个月了,这期间我三不五时就装起来听一听。本来一开始听我就想po文了,但是心想可能还没有足够的开嗓时间,所以也就没急着写。人家问起,我也只回答还在开嗓中,没有开始认真听。其实,我是越听越心惊,我还怕万一太草率就po文,搞不好还听错了。最近一个星期,我比较密集的听Huei,并且以Vertere唱盘、唱臂、Soundsmith,以及大陆菲凡气浮唱盘唱臂、老彭铎艺MC唱头二套系统来听,并且切换各种增益、负载阻抗。现在,我终于有把握Po文了。   Chord Electronics Huei是2019年慕尼黑音响展才推出的,算是他家30周年纪念的产品。原先我对这部唱放并没有太注意,因为它的体积那么小,就好像Portable器材,而且价格那么便宜,应该只是入门级产品,没什么好大书特书的。抱歉,我也犯了「以貌取器材」的错误。回来之后也没有特别注意这个小不点。事情的转机是上次在迪化街演讲一场黑胶讲座,刚好雅士的人也在那里,Huei也摆在那里,他问我有没有兴趣听一听,我就说好啊,反正多听也是累积经验。没多久Huei就送到杂志社了,我也拿回来慢慢开嗓。   刚开始我实在对Huei没有太大的兴趣,因为我看到它的外接电源竟然是3C等级那种插座式电源,而且机箱那么小(160x72x41mm),就算里面还有电源供应,能做多大?音响迷都相信电源供应是最重要的,这种3C级电源供应能好到哪里?唱头放大器最怕哼声,搞不好哼声还不小(摆好位置就听不到哼声)。再来我仔细端详机箱,机箱还是用整块铝削切出来的,这样的做法我是赞同的,而且它的体积小,按理说箱体的震动应该很小,这是好事。   再来,我看到Huei上面有几个发出不同光线的按钮,这些按钮是多工的,以微处理器控制。第一个是MM/MC切换,第二个是Rumble,可以消除黑胶唱盘50Hz以下的低频辘声,以24dB衰减。不过我建议不要使用,除非您的黑胶系统辘声很强,因为50Hz以下还有不少音乐的频域。其实,一般滤除Rumble的装置可能会选择25Hz以下甚至16Hz以下,取其不会影响到音乐频域。但是Chord Electronics Huei却设在50Hz,我猜设计者可能是想反正黑胶唱头在50Hz已经开始衰减了,设在这么高处应该没关系。   第三个按钮是Gain,分为MM唱头与MC唱头二组,MM唱头增益从21dB到42dB,MC唱头增益49dB到70dB(平衡输出大6dB),保证所有唱头都够了。在此我建议,增益不要用到最大值,顶多是在最大值下面一档,这样一来增益够,声音饱满,而且也不会有太粗的声音或接近失真。最后一个按键是Impedance,这是用来搭配MC唱头负载阻抗的。如果您切在MM唱头档,阻抗就会自动订在47k欧姆,不会变动。如果是MC档,阻抗值才会变动。   到底要怎么调阻抗值?不必拆机器,也不必转旋钮,就是一直按那个Impedance键,总共有12档,以不同的灯号颜色显示,从100欧姆到3700欧姆,包括100欧姆、100+2.2uF,150欧姆、150+2.2uF、320欧姆、320+2.2uF、470欧姆、470+2.2uF、1000欧姆、1000+2.2uF、3700欧姆、3700+2.2uF。为何会有+2.2uF档呢?这是为了制住低阻抗唱头可能产生的铃振而设,用家可以 自己用耳朵听听看哪档最适合府上音响系统。说明书上有以不同的颜色标示,您自己对照着看就明白。而在背板上,Huei有RCA输入与输出各一组,另外还有一组XLR输出端,这么便宜的唱放竟然还设有平衡输出,这也是少见。   Huei体积那么小,内部到底有什么过人之处?我找不到这些资料,只知道内部还有交换式电源,放大线路采用分砌式与OP Amp混合,输入与输出之间有Buffer,内中的切换都以微处理器控制,大概就是这样而已。虽然看起来只是一只小小的麻雀,但是当我第一张唱片放出来时,它却像是大鹏,为什么?因为我听到非常饱满而且低沉的低频表现。当时我听的是RCA那张Jean Morel指挥柯芬园皇家歌剧院管弦乐团的比才「阿莱城姑娘组曲」。当那饱满而且温暖的管弦乐向我直冲而来时,我不由得把身体挺直,不太相信这么饱满这么好听的声音是从Huei所发出。听完这张黑胶唱片,我可以确定Huei的低频、中频非常饱满,高频则细致又内敛,而且音场宽广,音乐规模感庞大,这是我喜欢的声音   接下来我听Joan Baez那张「Diamonds And Rust in the Bullring」。吉他清爽又甜美,不会太刚性,Joan Baez的嗓音清甜又有厚度,也有肉声,不是扁硬的那种。而且伴奏的大提琴木头为浓厚,Bass低频饱满有弹性,量感很足。再听那张大家都有的「Duets」,同样的,人声温暖形体饱满浮凸,Bass凝聚有弹性,而且量足。我还发现,Huei的声音不会死板,不会单薄,而是很活生,音场宽深,音乐有厚度,让音乐听起来有魅力,会让人一直想听下去。就好像吃到甜又脆的芭乐,会让人一口一口吃下去。如果是不甜又不脆的芭乐,那就没人想继续吃下去,除非想减肥。有些音响器材就像不甜不脆的芭乐,而Huei是又甜又脆的芭乐。   听过很多张不同的黑胶唱片,Huei都象是又甜又脆的芭乐。老实说用芭乐形容Huei也不太恰当,因为芭乐无法体现Huei低频的丰富与中频段的饱满,还有高频的温暖细致。我想应该用好吃的爱文芒果来形容Huei会更适当,尤其听「Duets」时,那又软又Q又凝聚又有弹性的低频真的会让人联想到爱文芒果。   当我听「Belafonte at Carnegie Hall」那五张唱片45转板时,我发现Huei的音场宽度、深度、层次表现真的太棒了,这种表现能力就算是二、三十万的唱放也未必有这种水平啊!Huei把现场的空间感表现得非常好,而且观众与Belafonte人声的丰富性、尾音清晰程度表现得棒极了。更棒的是Huei把这张唱片唱得活灵活现,也就是充满音乐活生感,那种饱满丰富的中频、低频包围感,真的会让人宛若置身现场。   我也听了Nils Lofgren那张「Acoustic Live」4张45转版。Huei把人声跟钢弦吉他唱得带着温暖的味道,但是又不失嗓音与吉他的清爽。我听过有些音响系统把这张唱片唱得很刚性,人声缺乏肉味,钢弦吉他变成廉价品。而Huei能够把人声唱得有血有肉,钢弦吉他清脆又不刚性,这种表现就是顶级表现啊!即使Huei的售价不高,我还是要这样说。   我当然也听了Hugh Masekelas那张「Hope」4张45转版。再丰富的低频烘托下,整体声音变得比较温暖,厚度够,铜管厚实又有光泽,套鼓打起来劲道足又饱满,不会单薄。速度反应也没有因为中频、低频饱满而显得肥肿或步履蹒跚,还是一样快速,一样弹跳。   我还听了许多黑胶唱片,Huei没有一张让我失望,听Dorian唱片的「伤心」时,小提琴是那么的委婉甜润,而且还能让琴音圆圆的,不会扁扁的,钢琴声音则很丰润温暖,木头味很足。听海飞兹那张布鲁赫与莫札特小提琴协奏曲时,那么早期的录音,海飞兹的小提琴表现出跟现代录音一样甜美的声音,完全不会冷硬,管弦乐也没有所谓的老声。   我听瑞鸣音乐那张「那些年我们唱过的日本歌」、听郭金发「相逢有乐町」、听慕特那张「A Cross the Stars」、听Reiner指挥的马勒「第四号交响曲」等,每张黑胶唱片都让我满意极了。老实说我的满意程度跟我听上百万的唱放是一样的,并不是说Hueiuei的表现能力各方比上百万的唱放还好,而是那种音乐带给我的满足程度是相同的。一个售价不高的唱放能够让我满足至此,这是我从未料到的。   我听到能够让我感动的音响器材时,不管它是便宜或昂贵,都会有马上想跟大家分享的冲动,Chord Electronics Huei就是如此。音响器材不必昂贵就一定要说好,也不必因为卖得便宜,您就说它不好。以我这些天来所听到的Chord Electronics Huei而言,虽然它价格不高,我还是要大声说:Chord Electronics Huei是世界上最值得买的唱放。您千万不要因为它卖得便宜,就看轻它,或不好意思买这么便宜的唱放。

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  • 让无线流媒体配以高端技术 B&W Formation Suite系列无线扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】今时今日,大家对无线传输的音响产品,仿佛都已经有了关于重放品质不会有传统有线产品那么好的共识。一般买各种无线音响产品的玩家,都是冲着它的便捷性以及随其受众而体现出来的潮流属性,音质当然自然是越好听越多人青睐,但能与传统有线高保真度音响去一较高下的,只是凤毛麟角。   B&W也不是没出过无线扬声器,多着呢,可是为何这次会如此郑重其事?当笔者了解完毕之后,心中也有了答案——当然!Formation系列可以说是真正诠释了高品质AD/DA转换、高规格采样、最前沿多房间无线音乐以及终于与高端扬声器结合。大品牌并不是没看到无线数字扬声器的未来,而是对自家高端系列的谨慎,在数字音频越发成熟的今天,B&W觉得契机到了,那么高端扬声器自然会紧紧抓住全数字音频的时代。   延迟低至1毫秒 无线数字扬声器的易用、便捷,在以往会伴随着相对低质量的声音,这次B&W以Formation系列发出一个完整的信号(特别是Formation Duo):无线数字已然满足他们对中高端产品的要求。Formation的无线技术是B&W独自开发的专有网格传输技术,以高品质DA/AD电路为最大卖点,因为这是绝大部分厂家的弱点:他们规格看似高,但是却不在最基础但是最重要的数模/模数转换电路上下苦功。Formation全线支持24bit/96kHz的采样规格,用精心打造的DA/AD电路,再配上业界领先的1毫秒延迟传送,实现了1毫秒多声道传输与多房间同步,这如此低延迟的开发难度相当高,带来的当然是绝佳的效果。 FormationDuo无线高保真扬声器参数 高音:1英寸碳纤维球顶 低音:6.5英寸Continuum™锥盆 频响:25Hz-33kHz 功放:2×125W 尺寸:395×197×305mm(HWD) 重量:10.6kg   全新高端无线系列 Formation是一整个系列的名称,里面有高保真书架式扬声器、音乐播放一体机、条形音箱、超低音以及紧凑式扬声器以及一台高性能处理器,全都是无线连接,可以分拆到家里多个房间播放,仅仅一个手机APP即可完成。B&W对产品的完成高度,是着实的世界名牌厂家的风格,设计足够的时尚、品牌足够的著名以及声音与技术足够的好,就构成了B&W无比的优势。条形音箱名为Formation Bar,里面塞下了9个经过优化的单元,包括双圆顶高音技术以及编织玻璃纤维锥盆中低音单元,专为清晰对白而优化,单一条可作电视的最佳伴侣,也可配合同系列其他产品组成多声道影院。 Formation Wedge无线音乐扬声器参数 高音:2×1英寸双圆顶 中音:2×3.5英寸 低音:6英寸 频响:35Hz-28kHz 功放: 2 x 40W(高音) 2 x 40W(中音) 1 x 80W(低音) 尺寸:254×281×260(HWD) 重量:6.5kg   备受瞩目的立体声系统 Formation Duo很有可能是整个系列最受瞩目的产品,因为它非常像B&W自家800/700系列的高端书架式产品,可以说它就是全数字版本的B&W高端书架式扬声器,Duo是第一款达到B&W严格要求的发烧级无线流媒体扬声器,Duo采用700系列的1英寸碳膜高音以及800系列Continuum振膜的6.5英寸中低音,频响达到了25Hz-33kHz,可谓是集聚B&W全方位领先技术的产品;Formation Flex就是那个紧凑的小扬声器,除了多房间播音乐之外,还可以成为影院的无线环绕扬声器,采用600系列的高音技术,其高音单元为1英寸去耦双球顶单元,搭配4英寸玻璃纤维中低音单元,每个扬声器都有100W功放,可谓五脏俱全,不可小觑。   Formation Wedge笔者称它为无线音乐扬声器,设计相当时尚与别具一格,它和市面上一些无线带扬声器的产品形式类似,但请不要小看了Wedge,它拥有一个6英寸超低音单元以及两组中高音(1英寸高音以及3英寸中音),下潜低至35Hz,功率达到了240W,即便是单个产品,Wedge发出的声音也足够震撼了,采用120度椭圆形发声角度,再加上铝质双圆顶高音技术,保证了房间里声音的均匀度以及悦耳度。无线超低音名为Formation Bass,采用失真低、动态大的背对背低音设计,长冲程低音单元为6.5英寸,搭配达到250W的D类功放,采用Dynamic EQ实时优化低音,下潜可达到20Hz的高水准,可随意搭配任何上述一款无线扬声器来还原低音。 Formation Bar无线条形扬声器参数 高音:3×1英寸双圆顶 中低音:6×2.5英寸编织玻璃纤维锥盆 频响:40Hz-28kHz 功放:6×40W 尺寸:109×1240×107mm(HWD) 重量:5.5kg 高规格的处理中心 最后的Formation Audio,非常纤薄,它是一个无线数字处理中心,可完成多房间通道分发,最重要的是拥有Hi-End AD/DA的转换电路设计, DAC/ ADC皆为AKM的高端型号,能够支持192kHz/32bit这样的高规格,光纤输入支持96kHz/24bit高规格数字输入。它可以搭配B&W或者其他品牌的高端扬声器且毫无惧色,Formation Audio实现了多种无线串流服务,作为玩家只需要下载B&W相对应的APP去调节就可以。Formation系列全员皆配备24bit/96kHz的高规格采样、高品质转换电路以及1毫秒超低延迟传输。Formation Audio所实现的功能相当好玩,它支持把你的无源有线扬声器加入到这个多房间结构中,且全员保持B&W的高保真度,你也可以接入CD播放器以及黑胶唱机来把音乐输送到每个房间的Formation扬声器。音源输入也十分丰富,数字模拟皆有丰富的有线接口,关键的是Formation Audio支持多个信号源接入后的增益调节,让切换音源的时候达到最平顺的流畅切换,,蓝牙/AirPlay无线音源也支持,全系采用的蓝牙连接规格相当高,Formation系列采用的是高通更小体积、更低功耗、更稳定处理能力的QCC512X顶配芯片,QualcommaptX" HD能达到最高支持48kHz/24Bit无线传输音频的高规格,再转入到Formation内部高规格的转换解码电路,此时蓝牙也能具备相当好的表现。最值得玩的自然是它支持Spotify、Roon Ready这样的无线流媒体。 Formation Flex紧凑型无线扬声器参数 高音:1英寸去耦球顶 中低音:4英寸玻璃纤维锥盆 频响:50Hz-28kHz 功放:2×50瓦 尺寸:215×130×130mm(WHD) 重量:2.3kg   Formation的无线技术十分特别,它采用多种不同的标准,来进行专门的任务分配,彼此之间不存在过多的干扰,首先在接入音源的点上,它采用的是2.4GHz,此时保证的是使用者带着手机移动的时候还能有更大范围的音源接收,在同一个室内传播的时候,Formation采用的是相互低功率5GHz的传输,以保证超低的1毫秒延迟,那如果是隔着墙呢?也就是房间与房间之间的传输,这也是最让其他厂家头痛的,Formation系列此时则会发射高功率5GHz的信号,来维持低延迟传输。 Formation Bass无线超低音参数 单元:2×6.5英寸长冲程低音 频响:20Hz-150Hz 功放:250瓦 尺寸:234×440×240mm(HWD) 重量:12.1kg 在操作使用中,最贴心的自然是作为大厂设计的B&W App,话说回来,B&W很倾向于在不同产品型号上有不同App的使用,这是非常消耗开发资源的,这估计也只有B&W如此极致地去优化用户体验。这个Formation App继承了B&W一直以来的简易设计,利用简单的引导就能让玩家顺利连接到家中的Formation设备,无论是从一个房间播放到另外一个房间,还是进行不同扬声器与不同信号源之间的切换,都能够轻松实现,全屋统一很简单,家人各自听音乐也很简便。 Formation Audio无线音频处理器参数 技术特点:AirPlay2、Spotify、Roon Ready、蓝牙输入、高保真ADC、高保真DAC、AptX HD 连接:Toslink输入、RCA模拟输入×2、 RCA数字输出、RCA模拟输出×2、RJ45、Wi-Fi、蓝牙 尺寸:44×215×263mm(HWD) 重量:1.0kg   最后 既然B&W选择了推出Formation系列,那么自然是无线数字流媒体加上有源全数字结构,已经满足了B&W高端单元的重放要求。专有的、分别的传输网络,高规格的数字电路以及先进的超低延迟无线传播、简便实用的App以及发烧级的单元技术。而且全数字流媒体加上时尚现代的设计,它吸引的不仅仅是发烧友,而是更多喜爱音乐的人。

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  • Melco S100 发烧级网络交换机横向评测

    【音响资讯 白云评测】本次主角为Melco S100与SOtM sNH-10G高阶版本,为了公正起见,试听方式采用盲眼测试,依D-Link、Melco S100、SOtM sNH-10G高阶版本的顺序听,然后第4台随机更换以确认聆听者有听出Melco与SOtM的差别。   事前的准备工作,Ted、Emma跟我先选一首要用来测试的曲目,有来自Tidal、也有来自NAS的,然后加到Roon的播放清单中。 使用板子将Switch遮起来,然后由一个人负责在后面更换。 主要聆听的有三台: D-Link、Melco、SOtM。 网络线会有三条,一条是从Router来的连接到网络、一条是连到NAS的,一条是连到dCS Bartók DAC的。 集体试听完,我们三个人的结论是一样的 Leo Yeh: 无论是Melco或是SOtM,都非常明显的打趴D-Link,这意味着只要还没更换发烧级Switch用家的人不要再犹豫了,这是近期感受最明显提升声音的投资,而且是全面的提升。那么Melco与SOtM那一台比较好? 虽然这是大家最不想看到的答案,很抱歉,两者等级差不多,差别在声音走向,Melco细腻、背景黑,在听一些人声与乐器演奏是隔外明显,SOtM是能量密度高,可以感受到更多的活生感,所以要看你系统想要走的方向来选用。 Ted Chen: 无疑地,Melco与SOtM两部同样都很明显提升整体声音表现,但最终的声音走向略有差异,可见得音响系统对网络交换器是相当敏感。声音表现上Melco声音较为凝聚细腻,SOtM则较为开阔动态,说到底我也判断不出哪部较佳,因为等级一样,要看系统搭配,两部都很推荐。 Emma Lin: 换上SOtM sNH-10G,动态的范围宽阔起来,低频也较有力度,人声要为奔放,整体的音乐是比较靠近听众,Melco S100的音乐听起来温柔多过SOtM,SOtM的滂沱气势多过Melco,但两者在转换上都相当敏感,就在于每个人对于音乐的喜爱感受不同,两者在音乐处理上都是相当好的,看需求搭配选用。

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  • 给放大器加上“涡旋增压”Dan D'Agostino Progression S400立体声后级功率放大器

    【影音新时代网 评测】在很多不同的科学领域中,人们经常可以发现一些类似的技术原理。例如你有曾想象过,音响领域中也会有与汽车领域中有些类似的技术呢?这两个多少有点“风马牛不相及”的工业领域怎么会有这样的联系呢?今天就让我们一起探究一番。 音响界的“涡轮增压” 众所周知,自从汽车业内的环保标准提高之后,所谓的“涡轮增压”发动机设计方式就越来越多了。这种设计方式可以理解为一种空气压缩机,通过压缩空气来增加发动机的进气量。一般来说,涡轮增压都是利用发动机排出的废气惯性冲力来推动涡轮室内的涡轮,涡轮带动同轴的叶轮,叶轮压缩输送由空气滤清器管道来的空气,使之增压之后进入气缸。空气的压力和密度增大可以使更多的燃料充分燃烧,相应的增加燃料量和调整一下发动机的转速,就可以实现增加发动机的输出功率了。因此,我们可以看到发动机在相同排量下,添加涡轮增压方式后可以达到排量更大发动机的输出功率,从而达到节能减排的目的。 谈到输出功率,如果要探究“涡轮增压”方式在音响领域可能的应用,我首先想到的就是放大器。有没有一种类似的方式,在保持放大器原有放大设计的基础上,不作更多的改动和堆料,就能够实现更大的输出功率呢?有!Dan D’Agostino这个Hi-End品牌就刚刚做到了! 强调“电压轨道”技术的S400 这一次的Dan D'Agostino品牌新推出的Progression系列有两款产品,分别是M600单声道后级放大器和S400立体声后级放大器,并且厂家将他们成为“THE SPECIAL EDITION”(特别版本),显示出格外的重视。那么,这一系列特别在哪里呢? 据厂家介绍,这两款产品与市场上同类设计的产品相比,采用了全新的高电压、高稳压电源供应变压器,总容量400000微法的电解电容进一步提升电流储备能力,同时还配备采用了42只输出晶体管的直接耦合、全互补驱动级,因此具备更为强大的功率输出。 强大的功率输出能力体现在哪里呢?就体现在随着负载下降输出功率的倍增之上。以S400为例,在8Ω负载时每声道可以输出400W的功率,负载下降到4Ω时输出功率倍增至800W,负载下降到2Ω时输出功率更是达到惊人的1600W,显示出极佳的电流供应能力和稳定性。此外,作为立体声双声道设计的S400还具有一项非常有用的功能,即左右声道可以通过桥接的方式,以单声道输出的方式进一步将输出功率提升,以应用更高的功率需求。 同时,同厂顶级的Relentless单声道后级功率放大器中采用的电压轨道(Voltage Rail)技术也下放到了S400之中。所谓电压轨道,按照厂家的解释,大致就是施加在信号通道上的两组平行的电压通道,一组为正极,一组为负极,负载向扬声器输出功率。音乐信号在这两组通道之间摆动,但是由于自然损耗,音乐信号的摆动幅度永远也不会超过这两组通道。这一理念有些类似汽车发动机上面的涡轮增压,在输出电路整体结构和设计不变的情况下,可以将输出电路本身的输出能力提升到最大。这样一来,就有效地提高了声音的动态表现,降低了失真度,同时也能够更有力地控制扬声器。 S400仍然延用了同厂产品外观设计中最典型的功率表头设计,有着漂亮的绿色背光和花式指针。不过,在Progression S400的表头上,表头外圈和中心位置的纯铜装饰被镀上了24K的纯金,配合银灰色的面板,平添了许多豪华感,也显示出“特别版本“的独到之处。此外,与同厂其他型号相比,S400的表头还采用了全新设计,指针由高速弹道学电路驱动,摆动幅度达到了180度,因此大大提高了指针对输出功率的响应速度,同时更长的摆动幅度也可以覆盖放大器的整个功率输出范围。 另外,机箱左右每组散热均有单块重达22kg的实心铝锭打磨加工而成,表面可以处理成银色、黑色或是其他用户可定制的颜色。同时,首次在Momentum系列放大器中得到采用的文丘里式散热孔设计也延用到S400之上。 完美的音色“合二为一“ 在Dan D'Agostino品牌宣传自家放大器的声音表现时,一直强调融合了两个独有的特性,即强大的功率输出和保持精致优美的声音表现。这是因为Dan D'Agostino坚持认为,对于放大器来说,强大的驱动力是好声音必不可少的条件,只有驱动力足够强大,才能够提供更低的失真和更大的声音动态,自然也就能够还原优秀的音色和三维的立体空间感。 听过S400立体声后级放大器的声音之后,你一定会像我一样明白Dan D'Agostino所说的是什么意思:声音无比细腻而平衡,声底稳定、扎实、大气,同时又有着在极弱和极强音符之间完整的还原能力。 播放《极品·天籁2019》这张试音碟中的斯特拉文斯基《火鸟组曲》时,可以感受到极为快捷的瞬态响应,定音鼓和管乐快速响起并收起的反应如电光火石一般震撼人心,毫无拖沓延迟之感,对于很多放大器几乎是吃力费劲才能完成几分的工作就这样被S400轻松化解,确实出人意料之外。同时,你还可以感受到庞大立体的音场中非常轻松自然的乐器还原,没有那种硬撑出来的勉强表现和刺耳粗糙的听感,显示出S400超级充足的电流储备能力。 而播放黄剑文演唱的《Timeness》时,近场录音的特征和优势被细腻准确地再现出来。歌手的胸腔共鸣生动鲜明,极具立体感,气息和气带振动的每一个细节都被灵敏地捕捉到并平滑地还原出来,不急不躁,不温不火,显示出非常成熟饱满的处理能力。 总结 作为“特别版本“,S400立体声后级功率放大器显然继承了Dan D'Agostino品牌自家的所有优势,并且在声音的温和度和动听感方面多了一些着力。由于这款型号实在太新了,厂家官方网站上都还没有提供相关介绍,如果定价相对合理的话,相信会成为高级Hi-End发烧友们家用的首选!

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  • 从未体验过的精彩声音——CH Precision L1前级

    【StereoSound中文 评测】最近,来自瑞士的高级的音响品牌不断涌现。其中『CH Precision』则成为了堪称代表的存在。尽管如此,该公司的历史却并不长,Thierry Heeb和Florian Cossy两位创立该公司,还是在2009年5月。 不过,这两位从以前就已经在各地的高级音响机器制造商等处获得了丰富的经验,所以在创立第二年的2010年就发布了一体型的CD/SACD唱机『D1』,作为自有品牌机的第1号。这款机器广为人知,大概也没有必要进行说明,这里要强调的就是它并不是单纯的一体型唱机。通过各种扩展电路板的搭载及替换,不仅能实现超群的声音,还能发挥种种机能,正是一款富于先进气息的产品。 接下来,次年又发布了D/A 转换器『C1』,通过与上述D1的组合,实现了可进行SACD播放的分体化。本机也不是单纯的转换器,具备了在丰富扩展电路板下的多机能性,因此名称也不是D/A 转换器,而是称为D/A控制器。这是因为该机型搭载了高性能的音量回路,事实上起到了该公司系统的控制器职责。 次年,翘首期盼的功率放大器『A1』登场了。该公司的机型即使是功率放大器,也不吝于未来指向的多机能设计,因此,随着本机的登场,终于实现了除了扬声器之外的。但是该公司的生产创造并没有就此打住,去年推出了远远超越A1的弩级功率放大器『M1』,那份荣耀大家应该还记忆犹新吧。 不过,前面谈到A1登场的时候,我曾说「终于实现了仅由CH Precision机构成的全系统」,其实也有人对此持否定的态度。其理由是真正的前级还没有登场。他们说,只有前级才是应该坐镇系统中心的存在,现在还没有前级,只不过是带音量控制的D/A 转换器在代司其职而已。说得有理,从我个人来说,对这个意见我也是赞成的。 不过,这款令人期待的本格期间放大器这次终于现身了,这也正是本稿的主题。 全局平衡架构的 纯模拟前级 登场的是被命名为『L1』的双单声道线路前级,从外観上看与弩级的M1之外的其他型号相比,无论是外观在是内在都是相同的设计。在这里我想先吐个槽,虽然这可能关系到该公司所采取的美学的一贯性主张,但连前级都这样,令我有些不满。但我还是希望能有一些与其他器材多少不太一样的、具有前级特色的表情之类。好吧,吐槽到此为止。 这且不言,本机与之前的C1完全不同的是,这是一款完美的模拟前级,信号经路包括音量在内都是由模拟电路构成的。顺便说一句,本机的特征可以罗列如下:纯甲类、超低杂讯、超宽频带、全平衡电路、双单声道模拟前级。 那么,该公司的数字技术是不是被封印了呢?答案是否定的。不过主角当然是模拟电路。至少为了能让模拟电路总能发挥出最高性能,在运用了该公司数字技术的DSP作用下,对电路各部位及信号进行实时监测,以及随机应变的DC校正。因此数字技术作为电路的配角,也发挥了极其重要的作用。 本机的信号经路是完全的对称,从输入到输出为全局差动平衡结构。L/R各声道分别由独立的两块全平衡单声道电路板组成,以确保较高的串音特性。而且在输入上,单端信号也会作为平衡加以处理,经过全平衡的各电路进行平衡输出,因此不存在L/R间的干涉和信号纯度的劣化,达成了精彩的空间再现。   分立元件电阻切换式音量。 前段使用DSP进行彻底的DC漂移管理 对前述的C1搭载的音量以模拟音量进行了大幅调整,进而以数字音量进行精密调整而成。但本机的音量是一般称为R-2R 的梯级电阻网路式,分立元件组成的平衡结构电阻切换型。据说其电阻元件使用了允差得到严密限制的金属膜电阻。而且不同于一般使用的16位开关元件,本机使用了20位的元件,得到了每级0.5dB的118dB音量范围。 不过这种方式的音量,信号如果带有哪怕极少量的DC成分,操作时都会容易产生咔啦声或劈啪声,因此据说在本机中通过拿手的DSP将信号进行监测,以除去DC成分。此外本机这样的平衡构成下,热侧侧与冷侧侧之间细微的特性差异也会引起音质劣化,这一点也通过DSP下的监测得到了解决。 DSP的活跃还不止于此,整个输入系统搭载了校正机能,修正为与输入源的DC漂移相合的理想値。再加上对输入的讯源连同输入级进行了监测,对DC漂移进行准确的修正。由此前级输出下的DC漂移调整就不再必要,诸如此类,本机的DSP下的DC对策堪称十分撤底。 充满渗透力的高品位与深韵味 将听者引入音乐胜境 在早已习惯的SS试听室中,将本机接入平时的参考机器中播放起来,这声音之精彩,不由令人听得入神,一时茫然,不知道究竟该用怎样的语言来形容才好。不像是换了前级,倒像是换了扬声器一般……这样的形容以前也曾经用过。但感觉与那时还是不同。不,音色和表现的差别,并不是把这个听得纯熟无比的房间的扬声器换掉那样。在这个意义上倒不如说是一如平时的声音。但同时,在这个房间中体验到如此美妙的声音,还是前所未有的经历。 按照惯例,首先从爵士人声的『Rosy』开始听,用我的话来说,既肉感又顺滑,同时骨架感很不错,声音的棱角圆闰而不模糊,十分鲜明……但这样的说法还是有点不对,有点不够。是的,无法用语言很好地表达出来,但这声音的魅力在于丝毫也没有失去原本的鲜度,其结果就是压倒性的高品位。质感并不是有很大的不同。也不是表现撤底摇身一变。 但这声音中拥有那种充满渗透力的高品味,令人热泪盈眶。绒面般浓厚的辅音魅力四射,给人以湿闰的感触,而连这都是很有气质的韵味。 接连试听了Stutzmann的『冬之旅』、森麻季的『日本之歌』。两者都是人声也好,伴奏钢琴也好,完全都收品位极高的回响。而且,在含混语声的温暖与燃烧般的ff的热情中,不仅有纵情歌唱的声量之丰富,也伴随着品位与韵味之深长,将听者牢牢吸引住。 器乐曲和管弦乐团也是压轴般的表现。贝多芬的『钢琴三重奏』中的钢琴强音让我们听到的、与木质的回响重合起来的2把弦乐器的和弦,只能用高贵的音色来形容。而在拉赫玛尼诺夫的交响曲中,声音的粒子毫无空隙地填满了整个空间,发出馨香的回响,同时鲜明地刻画出了致密而分明的轮廓。虽然很不甘心,我感到它已经超越了我所爱用的前级。 此外,本机将内置的单声道板设置为1块,进行单声道机化,但也留下了一种奢侈的使用方法,那就是2台一起播放。此外作为一个选择,已经发售的外部电源元件『X1』也可以使用,也可以由此追求更进一步的性能提升。   本机使用了两块直接带有输入输出端子的单声道声音信号放大(处理)电路,使之成为身历声规格。因此,在占据后面板左侧大约一半的上下两个插槽中,分别设有一块声音信号处理回路基板模组。准备两台模组搭载块数为1台的「L1」,作为 单声道结构规格的前级使用也是可能的,这种考虑到扩展性的设计思想,是从作为品牌处女作的SACD唱机「D1」中一脉相承下来的,可以说是该公司的独特标识。位元于后面板右端配置的AC输入上的插座,是为了连接选配的外部电源组件「X1」而准备的。   以厚达10mm的铝板为中心构成的主机壳内,用隔板分为两部分,其布局为左侧配备滤波电路及各种电源变压器等,隔板右侧前方配备稳压电路,其后方则配备声音信号放大电路基板。四个角落可见的中空气孔,与脚部直接相连,上下贯穿主机壳,内侧设有固定顶盖用的螺纹。   机身后方的插槽有两块 单声道的声音信号放大电路基板,如照片所示,上下并排。这一电路基板被命名为「全平衡单声道板」,顾名思义,从输入到输出,全段都由差动平衡电路构成。这种结构可以使非平衡输入也能最终转换为平衡。而且本机采用了R-2R梯级电阻网络方式的音量,在放大基板上排列着很多构成音量电路的电阻元件(金属膜电阻),据说全都对允差进行了严密筛査而选出。   个子很高、形状独特的环形型电源变压器,是CH Precision定制。直径较大的是通常使用的主电源用,小型的则是待机(绿色模式)时用的。照片右侧的红色小基板是显示屏用的电源电路。   不愧是以SACD/CD 唱机「D1」出道的该公司,L1尽管是纯模拟 前级,但也大量投入了DSP下的数字技术。其中之一就是DCoffset的彻底管理。据说通过在音量电路之前对输入信号进行监控,对DC成分进行恰到好处的滤除,可以防止音量变更时的喀啦声与爆音的发生。这种DC偏移的管理在该公司被称为「DC-Tracking」,每10秒会进行动作。而且,与输入一起的校正在「L1」自身的动作安定下来之前是不会实行的,在电源投入后经过1,800秒开始调整,由于这样的构造,在显示屏上可以表示出等待时间(待机中也可播放)。

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  • 普乐之声Polk Audio Legend L800扬声器评测

    【影音新时代网 评测】许多年前(准确地说是1980年代初),Polk Audio生产了第一台扬声器,该扬声器采用了其开发的SDA(立体声维数阵列)的技术。SDA背后的想法是消除一个被称为耳间串扰的问题,这是典型的两声道扬声器配置所带有的问题。基本上说来,当你以立体声收听时,你的左/右耳不仅会听到从左/右扬声器发出的声音,而且还会听到其他声音。根据Polk Audio的说法,这会对演示有一种压缩效果,立体声声场的宽度,高度和深度会以暗淡的形式显示在录音中。 《声音与视觉》杂志的前身《立体声评论》(Stereo Review)对最初的SDA模型进行了评测,这些模型通过在每个扬声器上使用两组单元(维度阵列)以纯声学的方式处理了耳间串扰问题。这些扬声器发出“相位相反的抵消信号”, 这样的效果是通过直达耳朵的整个音频组件链来保持录制音频中存在的立体声分离,大致类似于耳机的功能。 对于最新的扬声器系列,Legend系列,Polk Audio决定重振SDA并将其并入高端L800落地式模型中(每台$ 2,999)。“Legend”系列中的其他扬声器(包括一个较小的落地式扬声器,两个书架箱,一个中置扬声器和Atmos Elevation模块)不采用该技术。Polk Audio不仅将SDA带回到了Legend系列旗舰产品,而且还进行了许多改进,将其重新命名为SDA-Pro。 SDA-Pro的具体调整包括针对常规单元和一组单元阵列与扬声器挡板成15度角。由于它已经内置在设计中,因此无需扬声器内八摆位。与早期的SDA型号相比,它还减小了箱体宽度。与早期的设计不同,L800的尺寸阵列使用高音扬声器覆盖抵消信号的扩展宽度,尽管该信号在10kHz以上会衰减。最后,SDA-Pro结合头部阴影滤镜,以解决听者的头部和脸部的物理影响。尽管Polk Audio仍对SDA-Pro使用纯声学方法,没有进行数字信号处理,但Dimension Array的分频器经过均衡处理,可以优化消除信号,并针对普通听众创建的头部阴影进行滤波处理。 SDA-Pro并不是L800带给派对的唯一内容。该音箱的坚固的17.9 x 48.6 x 17.4英寸(WxHxD)箱体具有出色的制造质量,并使用实木贴面。我的评测样本被包裹在棕色胡桃木中,与我的客厅非常匹配。另一个颜色是黑橡木。提供了磁性附接的黑布扬声器格栅,Polk Audio建议我将其保留以备评测。 L800的双单元阵列具有该公司的新型高清Pinnacle环形散热器高音扬声器。高音扬声器是该公司先前LSiM系列中的一个拓展,它将一个1英寸的环与位于中心和外边缘的波导配对。根据Polk Audio的说法,通过消除通常由中央穹顶产生的破裂模式,波导可以最大程度地分散并实现平滑的响应。高音扬声器后面的阻尼腔还有助于减少共振和2.5kHz时的“振铃”。 为Legend系列开发的6.5英寸Turbine中音单元具有泡沫芯聚合物锥体和不对称的几何形状,两者都可以使振动模式和共振变得平滑。它位于高音扬声器旁L800挡板的倾斜上部,箱架的下部则带有一对10英寸低音单元。 L800具有底部安装的“倒相孔”,与传统的前部或后部安装端口相比,它最大限度的增加了箱体空间,从而增加气流并减少湍流。倒相孔也在Legend系列中得到了更新,重新设计的端口喇叭形几何形状意味着可以进一步增加低音输出并减少失真。 L800和L600 Legend箱架均具有顶部安装的面板,可以卸下该面板来安装可选L900反射式全景声扬声器(每对599美元),以播放Atmos / DTS:X。该模块具有0.75英寸的Pinnacle环形散热器高音单元和4英寸的涡轮锥中音/低音单元,它们在水平方向上对齐,据说可以提供沉浸式音频的最佳效果。与我见过的其他一些高架扬声器不同,Polk Audio为Legend塔提供了一种“隐形”解决方案,嵌入式模板实际上隐藏在扬声器的顶部。 L800的后面板输入连接包括带跳线的双镀金五通接线柱,可以将其卸下以进行双功放。另一组接线柱用于高度扬声器输入,还有一个用于SDA-Pro电缆的插座,该电缆在扬声器之间延伸,并分别向左右Dimension阵列传递消除串扰的信号。每个L800塔架都配有一条15英尺长的SDA-Pro电缆,虽然对于大多数设置而言,一根长度就足够了,但是对于通过电缆蜿蜒穿过墙壁或箱体的安装,这两根电缆可以连接。 设置 L800落地式音箱的设置与我在听音室中放置扬声器以获得最佳声音时所使用的摆位方式几乎不一样。不仅不需要内八摆位,而且Polk Audio建议您将箱架彼此之间放置相距6-8英尺(通常距离很近)。如此紧密的定位可确保您从SDA-Pro获得最大的效果,并且还减少了侧壁和其他反射面对声音的影响。 为了确认扬声器在我的评测中是否正确对齐,Polk Audio派公司音频和声学负责人Scott Orth协助安装。Polk Audio工程师从多年的工作经验中精选出来的各种适合SDA-Pro的音乐曲目,煞费苦心地调整了位置,最终结果定为音箱彼此之间相距约6英尺,两边距五英尺, 从后壁伸出约1英尺。与此同时,我沙发上的聆听位子距扬声器约8英尺。 概览 优点 SDA-Pro立体环绕技术 动态全音域声音 嵌入式立面模块选件 缺点 箱体设计略微笨重 需要SDA-Pro互连电缆 结论 SDA-Pro是Polk Audio专有技术的最新改进,可提高扬声器的性能。

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