• 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • Technics推出SL-1210G黑胶唱机
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • 产品评说

  • 魅惑人心的力与美-Dan D'Agostino Momentum M400单声道后级

    【音响共和国 郭汉丞评测】以一部 400 瓦单声道后级来说,D'Agostino Momentum M400 的工业设计,实在太美了,而强悍威猛的驱动力,加上细腻的音乐光泽,绝对是魅惑人心的诱人器材。 音乐与视觉的双重享受 先不讲声音,光是随著音乐跳动的功率錶头,就像是超跑的转速錶,音乐怒吼之时骤然上窜,撑起恢宏雄伟的音场,而大多数时间,音乐轻盈流转,錶头指针只是慵懒地跳动,告诉您,可以放轻鬆,舒服的音乐不太耗功率,即便偶而弦乐四重奏来个快速的转折,指针也只轻轻跳一下,彷彿超跑过弯,犹如刀切豆腐,划一下就滑过去了,Momentum M400 给您的不只是音乐的享受,还有机械与视觉的美感。 Momentum 后级可说是 D'Agostino 奠定基业的第一部后级,而且是跌破所有人眼镜的崭新设计。话说 Dan D'Agostino 在 1980 年代初创业,率先标榜纯 A 类、全平衡、大功率,成就了 Krell 后级的辉煌传奇,也引爆了当年的后级功率竞赛,争相把后级的输出功率越做越大,而功率愈大,后级机箱尺寸就越大,重量也屡创新高,彷彿后级做得不够大、不够重,气势就比不过人家。 跌破众人眼镜的“小”后级 可是,2009 年 Dan D'Agostino 离开一手创办的 Krell,自创 Dan D'Agostino Master Audio System,就是想做不一样的东西,但可能是受限于禁业条款,一直等到 2013 年,才推出第一款后级 Momentum,完全打破所有人对后级的刻板印象,Momentum 后级依然是大功率单声道后级,可是它的形体尺寸却异常的小,虽然不能说是便当盒尺寸,可是却与印象中的 Krell 完全不一样,全新的工业设计元素,建立了 Dan D'Agostino 的崭新形象,这绝对不是 Krell 的延续,而是全新的“大师之作”(master piece)。 在诸多 Dan D'Agostino 的访谈当中,谈起 Momentum 的设计,可以归结出大师的想法,在累积多年大功率晶体机设计的经验之后,他想要做不一样的东西,外观要更漂亮,功能要更简洁,可是依然不忘初衷,坚持大电流、大功率设计。 小,还要坚持大电流、大功率 可是这两件事情本身互有衝突,当 Dan D'Agostino 画出 Momentum 后级的设计图样之后,第一个难题就是要把许多电子元件,全部放入内部空间不大的 Momentum 机箱,而这同时伴随产生另一个问题,就是机器的散热,要把输出功率做大,必须使用更多功率晶体,每一个功率晶体工作时都会发热,如果散热不良,轻者过热跳机,重者导致故障,两者都不是好事。 既然知道把诸多电子零件,塞到相对小的机箱,会产生散热问题,就要优先处理,简单的方法是用风扇散热,但这样的解决方案,太简单,也太没创意,而且风扇还会产生额外的噪讯,对于讲究讯噪比的 Hi End 器材来说,不是可行的选项,所以 Momentum 后级选择铜来制作机箱散热,因为铜的散热效果,比铝要高出 91%,所以 Momentum 后级两侧使用厚重的铜片,锁定在底部的铝合金底盘上,实际上,整个厚实的铝合金与铜片构成的机箱,全都是 Momentum 后级的散热系统。 解决了散热问题,接下来就是要把诸多电子零件,全都塞进去 Momentum 的机箱,这花了 Dan D'Agostino 大约一年的时间,才找到合适的电路摆放方式,而为了大功率输出,必须配置大容量环形变压器,可是又要配合相对小的机箱,那就要订做特殊规格的变压器,此外,为了电路板的工作稳定度,刻意採用穿孔元件,而非微型化的 SMD,这些都是设计上的难题,必须一一克服,也难怪 Dan D'Agostino Master Audio System 创办四年之后,才首度让 Momentum 后级亮相。 融入红酒与手錶的设计元素 Momentum 后级崭新的工业设计元素,不光是出乎意料的小尺寸大功率后级,还展现了 Dan D'Agostino 的个人嗜好,私底下他是红酒爱好者,也是手錶收藏家,而在 Momentum 身上,也可以看到这两样嗜好融入其中。 先讲红酒好了,这件事情与 Momentum 后级的设计,似乎比较难拉上关係,可是仔细观察 Momentum 后级两侧后铜片的散热孔,并不是直通的圆柱状,而是类似沙漏般的形状,上下宽,中间窄,藉此产生文丘里效应(Venturi effect),提升气流散热效率,而这项设计也很像红酒用的 wine Vinturi 醒酒器,加速空气与红酒的接触,缩短醒酒的时间。能想到把文丘里管应用在后级的散热上面,独创一格的应用,绝对是神来之笔。 像 Breguet 手錶的精緻錶头 再来就是比较容易想像的部分,那就是 Momentum 的錶头,任何人都可以立刻联想到瑞士手工机械錶,底部的金色雕花,还有指针转轴中央的镂空零件,随著大型指针晃动,模样就像是飞轮往复,Dan D'Agostino 自己说了,Momentum 的錶头就是要做出像 Breguet 手錶的质感。我不得不说,这麽漂亮的功率指针錶头,确实罕见。 咦?怎麽好像都在讲 Momentum,而我试听的主角不是 Momentum M400 吗?没错,2013 年登场的 Momentum,并没有后面附加的型号,因为 Dan D'Agostino 当时就只有一部机器,自然不需要附加型号,可是在 2016 年,机器蜕变为 Momentum M400,外观几乎没有变化,仅有侧边的后铜片增加细部装饰,可是内部元件与变压器升级,所以最早的 Momentum 就变成 M300,而 2016 年之后的机器就是 Momentum M400。 (图片取自D'Agostino原厂) 为什麽机器升级如此低调?因为 Dan D'Agostino 相当重视对用家的音响投资保障,所以 Momentum M400 虽然进化了,但第一代 Momentum M300 的用家可以选择升级更新方案,而且以优惠价格提供,如果您是跟代理商和申达购买初代 Momentum M300,可以直接询问升级详情。其实不光 Momentum M400 可以升级连,连 Momentum HD 前级也是如此,而其升级幅度之大,几乎把机箱内部所有线路与变压器都换掉,甚至錶头刻度都换掉,只保留了机壳,您说,这不是对买家音响投资最好的保障吗? 加倍的输出电流与能量 Momentum M400 的放大线路,在驱动级部分提升为完全互补的放大线路,将音乐讯号的正半波与负半波完全独立放大,而这让输出电流几乎翻倍,大幅度强化了输出级的工作能量,让输出级的开环增益提升了两倍,用简单的话来说,就是加倍的能量与控制力,提升音乐重播的权威感。 既然称为 Momentum M400,代表 8 欧姆阻抗的输出功率是 400 瓦,而原本的 Momentum,就称之为 Momentum M300,因为其功率是 300 瓦(8 欧姆),可是 Momentum M400 厉害的地方,就是对应低阻抗的能力,阻抗减半,功率倍增,所以阻抗降为 4 欧姆,Momentum M400 变成 800 瓦,还可以再减半,2 欧姆可输出 1,600 瓦,而且失真率极低,即便是 8 欧姆 400 瓦输出,1 kHz 的失真率仅 0.1%,这是相当不容易的成就。 从 Relentless 延伸的功率晶体 Momentum M400 所使用的功率晶体,其实得利于超级旗舰 Relentless 单声道后级,Dan D'Agostino 找到了性能更好的放大晶体,不仅具备高输出,且速度更快,而在 Momentum M400 上面,每一声道使用了 24 个新的放大晶体,以 69 MHz 的超高频宽工作,这代表音乐聆听范围的 20 Hz ~ 20 kHz,覆盖在 69 MHz 的超大频宽当中,根本就是小事一桩,创造了绝佳的频率响应测试数据,在 20 Hz ~ 20 kHz 的频率响应范围之内,其误差值仅 0.1 dB,这个测试数据太厉害了。 再来,Momentum M400 拥有极高的输入阻抗,与极低的输出阻抗,这符合传统音响设计的金科玉律,高输入阻抗搭配低输出阻抗,可以让音乐讯号保持高速流通,不受阻碍。根据原厂资料,Momentum M400 的输出阻抗为 1 M Ω,而输出阻抗是 0.12 Ω,保证音乐讯号高速流通。 咦?听到敲碗声了!听不懂啦!我知道,要讲白话,其实这道理就像是拿水管浇花,如果想让水喷得远一点,出水速度快一点,在水管口用手指头压住,就能让水喷得又快又远,手指头增加压力就是高输入阻抗,而水柱对抗的空气就是低输出阻抗,道理放在音乐讯号的导通,道理是一样的,就是要提升速度。 小,更考验组装工艺 Momentum M400 另一项进化的内容,就是大容量环形变压器,提升为 1,800 VA,毕竟输出功率从原本的 300 瓦提升为 400 瓦,供电能量必须跟著提升,新的变压器不仅尺寸增加了 20%,同时输出级的设计也必须强化,所以,Momentum M400 内部的机板几乎全面翻新,原厂竟然还提供升级服务,太贴心了。 当我写这些 Momentum M400 的设计细节时,心裡面想的不是光是技术规格的提升,而是如何组装,因为 Momentum M400 的箱体尺寸的确很小,还是一部 400 瓦输出功率的后级,要如何组装那麽多的零件,真是难以想像,原厂说 Momentum M400 必须从底部开始制作,一层一层往上叠加,最后把机板与零件塞满整个机箱,这绝对是複杂的手工艺。 我经常觉得,在大量制造、降低成本的工业社会当中,愿意耗时费力,精工打造传统扩大机,绝对是为了理想而坚持,就像是日本手工打造的刀具,传统工匠从铁砂筛选开始,到炼铁、锻造、反覆敲打、淬炼、打磨,耗力费时,产量极为有限,可是工业化大量生厂,快又便宜,但仍有许多人愿意花高价排队,购买传统刀具工艺大师的作品,那是对百年工艺的尊敬,还有职人一生悬命、全新制作的精神,看到 Momentum M400 这麽精緻的机箱,却要一层层叠出複杂的线路,我们买的不是简单的后级,更是音响工艺的精神。 进驻 U-Audio 最昂贵的音响系统 在 U-Audio 试听时,喇叭选择 Wilson Audio Alexia 2,而且加上了新的 Acoustic Diode 脚钉,数位讯源是 EMM Labs TX2 SACD/CD 转盘与 DA2 V2 数类转换器,线材是全套 Transparent,包含 Reference 喇叭线、XL G6 讯号线与 XL 电源线,并且将 Momentum HD 前级与 Momentum M400 后级,放在 HRS RXR 音响架上,我想说这是多年来进驻 U-Audio 最昂贵的音响系统,而且提升了编辑部的音响视野,这是我是听 Momentum M400 最心满意足之处。 (图片取自Wilson Audio原厂) 在功能上,Momentum M400 几乎没有什麽可以多说的,电源开关藏在面板底部,要用手指头去摸开关,讯号只有一个 XLR 输入,想用 RCA,请加上转接头,背后只有一组喇叭输出端子,将讯号线与喇叭线接好,就可以准备听音乐了。背板另有 Trigger 端子,用来连动自动控制,这部分安装时可由专业人员处理。 (图片取自D'Agostino原厂) Trigger 旁边有两个摇头开关,用来控制錶头明亮度与指针灵敏度,錶头明亮度有三段可调,标准亮度置中,向左较亮,向右较暗,看个人喜好设定。另一个开关控制錶头指针灵敏度,分三段可调,置中代表表头摆动范围为 400 瓦,向右缩为 200 瓦,向左则是 40 瓦,这不是输出功率切换,只有錶头指针摆动幅度的切换,设定在 400 瓦摆动范围时,大部分情况下,指针只会微微跳动,假如您喜欢看到指针活跳跳地摆动,那就可以切换在 40 瓦摆动范围,指针就会很兴奋地随著音乐起伏摆动了。 自家前后级搭配最对味 原厂说明书写著,Momentum M400 开机后就有不错的声音,但建议暖机唱个三十分钟,机器的工作温度会进入更好的状态,这道理就像好的红酒需要一点时间醒酒,所以,每当我进办公室时,第一件事就是把 Momentum M400 开机,放上一张 CD,用中等音量唱歌,等一张 CD 唱完,绝对超过原厂建议的半小时,这时再回来认真听 Momentum M400。 虽然 U-Audio 本来就有 EC 4.8 与 EAR 861 前级,可是我只试了一下,马上就放弃,Momentum HD 与 Momentum M400 配成对,可说是浑然天成,其他的前级搭配起来,味道都会有些变化,最重要的差异是音乐的透明度与暂态反应速度,全套 D'Agostino 器材组合起来,就是那麽地纯粹、乾淨、通透、明快,音像形体与音场层次的呈现具备高度权威感,我想说,我听的不仅是 Momentum M400,而是 Momentum HD 一起加乘的声音。 轻鬆自在的巧劲 面对大系统,我从“小处著手”,我想举史塔克的“巴哈无伴奏大提琴组曲”为例,这是几乎每个发烧友人手一张的经典录音,我听的是 SACD 版。为何要从小处著手?大功率后级,最怕力大无穷,却少了精緻细腻,有蛮力,没巧劲,音乐只能猛,不能柔,可是 Momentum M400 呈现的大提琴,却是精緻又带有丰富细节的琴音,录音开头的细微类比噪讯,带出录音的空间感,第一号 G 大调 Prelude 熟悉的旋律响起,左手指尖在指板上移动敲打琴颈的细节,与右手拉弓厚实绵密的擦弦质感,还有强弱对比的变化,当琴音拔高收尾时,还可以感受到右手琴弓的细微动作变化,带出尾音收敛的细节,很容易让人听得入神。 简单的大提琴,却是不简单的音乐重现,Momentum M400 拥有极低的工作底噪,即便我将耳朵贴近 Alexia 2 的高音单体,也几乎听不到扩大机的电气噪讯,安安静静的工作背景,让史塔克的大提琴尚未拉奏前的细微母带与空间噪讯,预先营造了录音的现场感,而大提琴琴音响起,音像的凝聚集中,线条刻画清晰而自然,我特别要强调自然,因为过度清晰地刻画,经常让大提琴的音色变得比较乾、比较扁,而 Momentum M400 有著适当的湿润感,增添了大提琴音色的厚度与浓度,是温暖且刻画细緻的大提琴独奏画面。 钢弦吉他直接从喇叭中央跳出来 继续用简单的音乐来考验 Momentum M400,听“Million Dollar Bady”电影原声带,开场的“Blue Morgan”是钢弦吉他独奏,接著是“It' Nice Viewing”的钢琴独奏与乐团合奏,从钢弦吉他开始,Momentum M400 几乎让吉他的形体,直接又清晰地从 Alexia 2 喇叭中央跳了出来,音符颗粒饱满又清晰,刻意近场收音的吉他,不论是右手的拨奏力度变化,或是左手滑音转位的声响,简直就像有人在面前弹奏吉他那麽真实。 音乐不间断地转入“It's Nice Viewing”,钢琴的声响不仅凝聚,还可以清楚听见演奏者逐渐加大延音踏板的变化,钢琴的声音彷彿环绕了起来,增加许多回音与残响,钢琴也是刻意採取近场收音,不光是钢琴音符,还可以听见琴键敲打的声响,Momentum M400 带出非常丰富的细节,精心营造出温暖的音乐场景,形单影隻的钢琴独白,引来乐团弦乐群的应和,彷彿拥抱一般的温暖旋律,底部有大提琴与低音大提琴厚实的衬底,音乐又真又美。 钢琴独奏现场细节超丰富 再来一张钢琴独奏会的现场录音,继续用简单的器乐考验 Momentum M400,听辻井伸行的“卡内基独奏会”,盲眼钢琴家首度登上美国卡内基音乐厅,开大音量聆听,音乐会现场的空间骚动,带出现场录音的气氛,钢琴家初登场,就是贝多芬的“暴风雨”,琶音开场,随后是安静的独白,钢琴家的椅子细微的骚动,轻声的钢琴掩盖不住,音乐会现场细微的咳嗽声也收录进来,Momentum HD 与 Momentum M400,没有遗漏任何细节,然后钢琴进入强奏,除了钢琴之外,还有钢琴家的呼吸声,与钢琴的强奏一起浓浊了起来。 即便是大音量聆听,Momentum M400 的音质一点也没有变粗,强奏时呈现庞大的钢琴规模感,弱奏时则带有细腻的光泽,辻井深行演奏时,呼吸声总是稍大,或许是身形较小,酝酿强奏的情绪时,必须增加呼吸的吞吐,而 Momentum M400 把凝聚有神的钢琴,与钢琴家的呼吸声,层次分明的重现,用大音量聆听,彷彿坐在卡内基音乐厅的前三排,钢琴的规模感庞大又厚实,高音与低音的对比强烈,带出贝多芬既古典又浪漫的表情,而年轻的盲眼钢琴家,则是投注更多浪漫的情绪,让“暴风雨”更显风强雨骤。 轻易让喇叭消失的空间感 三张“简单”的器乐,Momentum M400 呈现音乐细腻质感的能力,已经令人讚叹不已,接下来换上“The Bach Trio”,听马友友、Chris Thiel 与 Edgar Meyer 的三重奏,我想听的是空间感的呈现,这张唱片的录音是在乡间穀仓改建的录音室,音场向上延伸的空间感特别好,我改用适当的音量来听,三重奏的乐器形体,维持适当的厚度与密度,三件乐器清晰定位,右边清亮的弦乐拨奏是曼陀铃,中央是大提琴,右边则是低音大提琴,Momentum M400 有著很好的声道分离度,让三件乐器的相对位置清晰,乐器结像凝聚有神,交替主奏,相互装饰的变化,在开阔的音场当中,活跳跳地重现。 我想说,Momentum M400 轻易地让 Alexia 2 消失在空间当中,我从快板一路听到慢板,低音大提琴的拨奏与曼陀铃衬底,大提琴拉奏悠扬的旋律,闭上眼睛聆听,完全分辨不出 Alexia 2 左右声道的位置,而是宽鬆又通透的音场,摆放著三件乐器,我想,音乐重播的最高境界,大概就是如此了吧,能做到忘记音响器材的存在,只专注在音乐上面,Momentum M400 可说是举重若轻,毫不费力。 来拼搏一下吧 看我都用这些似乎不太难的音乐,来听 Momentum M400,不过瘾吗?我常觉得,音响最难的就是听什麽好听,而不是只听发烧片,这些恬静隽永的音乐,看似难度不高,可是音响要呈现自然且通透的样貌,可不是那麽简单,否则音响迷又为什麽会苦苦追求,只为了那一点点的进步? 来吧,该拼搏一下了!拿出电贝斯手 Marcus Miller 的“Tutu Revisited”,这是模仿当年 Miles Davis“Tutu”音乐会编制的致敬音乐会,当然听专辑同名曲“Tutu”了!猛爆的大鼓踩踏,满场的听众欢呼声,带出小喇叭独奏,加上弱音器的小喇叭,音色嘹亮又有穿透力,Momentum M400 呈现鲜明的铜管光泽,却不会紧绷刺激,同时下盘顾得很好,大鼓踩踏的颗粒饱满,小鼓脆又乾淨,电贝斯弹跳的细节,乾淨俐落,快速的切分音与 Funky 节奏变化,电贝斯弹奏的点可複杂了,要是音响没有办法清楚地呈现,低频糊成一团,那可就对不起 Marcus Miller 了。 其实,在试 Momentum M400 的驱动力时,我根本没有意外的感觉,阻抗减半,功率倍增,还能低到 2 欧姆,输出 1,600 瓦,大电流输出的大功率后级,本来就该是如此的表现,当我恣意用大音量来听“Tutu”,看著 Alexia 2 低音单体轻微的跳动,低频快速又带著狠劲,乾淨俐落,这是 Momentum M400 预期当中的低频控制力道,可是,Momentum M400 的低频比预期好的地方,是适中的低频形体呈现,它不是用特多的低频量感,撑出底盘的饱满虚胖,而是乾淨、快速、弹跳有力的劲道,快又有力,我想说,Momentum M400 的低频表现,不是加料渲染的类型,而是趋近录音真实样貌的重现。 同时兼顾音乐性与音响性 最后,我想用 Hugh Masekela 的“Hope”专辑收尾,这张 CD 我平常少用来写评论,一方面是“Stimela”的音乐动态变化大,音响很难表现,令一方面是音乐太沉重,控诉南非社会的不公不义,听完总是心情沉重。用 Momentum M400 来听,音乐的感染力一样强,可是音响性能完全展现了录音的精彩。 大鼓与牛铃的强劲敲打,终结在铜钹猛力敲打,吉他轻轻弹奏和弦,Huhe Masekela 唸起沉重的歌词,终结在 Choo-Choo Train 的火车汽笛人声模仿,从真音到假音,歌声拔尖却力道不减,根本是用生命在唱,乐团强劲的打击乐回应,电光火石的劲道,Momentum M400 拉出强大的对比,强奏之后又落入弱奏,电贝斯衬底的滑音,彷彿是火车移动的样貌,铜管接力独奏,背后有著电吉他的和弦拨奏,大鼓厚实的回应,音量再大,Momentum M400 依然神定气閒,从容地控制的 Alexia 2,拉出录音的高度反差,渗透出强烈的音乐感染力。唉,听“Stimela”的歌其实心情很沉重的,可是 Momentum M400 率真又钜细靡遗的音响性,却又让人听的兴奋,真是矛盾啊。 虽魅惑人心,还是捨不得地送走了 听完 Momentum M400,我想说这是一对令人目眩神驰,具备极度诱惑力的后级,它不仅有宛如瑞士机械錶的漂亮錶头,还有几乎找不到缺点的金属加工,内在蕴藏的驱动力与控制力,几乎是源源不绝,随心所欲,而且同时满足音响性与音乐性的要求,要猛爆,Momentum M400 随时候教,遇到温柔婉约的音乐,Momentum M400 可以唱得缠绵,刚柔并济的高水准演出,真是魅惑人心,我很捨不得地送走了Momentum HD 与 Momentum M400,但我很感谢,因为工作的关係,让我有机会窥见更上层楼的音响境界,或许,能够超越 Momentum M400 者,只有 D'Agostino 自家 Relentless 了吧? 器材规格 Dan D'Agostino Momentum M400 输出功率:400 瓦/8Ω,800 瓦/4Ω,1,600 瓦/2Ω 频率响应:1 Hz ~ 200 kHz, -1dB; 20 Hz ~ 20 kHz ±0.1 dB 失真:0.1% @ 1 kHz(400 watts @ 8Ω) 讯噪比:105 dB 输入阻抗:1 MΩ 输出阻抗:0.12Ω 尺寸:317.5 × 133.4 × 546.1 mm(宽×高×深) 重量:95 磅

    全文
  • 不温不火,条里明晰-DC Cable PRO-M2 喇叭线

    【音响共和国 林治宇评测】线材在一套音响系统中扮演什麽样的角色?答案因人而异。有些人认为线材应该单纯地传递讯号,讯号原本是怎麽样,从上一台器材传到下一台器材就该是怎麽样,不应有所增色或减色。有些人认为线材是调音配件之一,可以调整整个系统的声音,也可以纯粹用来调音色,增加玩音响的乐趣,所以不同声音走向的线材都该准备著,随时可以换著玩。对于德城来说,这两种使用者都能充分满足,因为经过多年制线经验的累积,他们已经能够充分掌握线材设计的“眉角”,运用导体、结构、屏蔽的组合,做出你想要的声音。这次拿到的 PRO-M2 喇叭线,和我过去听过的 DC Cable 线材都不同,是怎麽个不同?请接著看下去。 纯黑外观 反璞归真 还记得我们另一位编辑戴天楷上次写的 DC Cable S-320 喇叭线评论吗?那条喇叭线的外观是纯白色的,看起来非常优雅,给人清新脱俗的好印象。这次的 PRO-M2 喇叭线则完全相反,是全黑的,有种宁静、沉稳、安定的气质。S-320 和 PRO-M2 是 DC Cable 近期的产品,再包括今年初上市的 Lelio Hestia 单晶银讯号线,它们的外观设计都一反 DC Cable 以往较为华丽、缤纷的形象,改走简洁、素雅的纯色风格,什麽缘故?我想是因为德城小李(李宗哲)总算开窍啦!各位仔细想想,为何 Siltech 线材一直都是深蓝色的?又为何 Transparent 线材从便宜到贵都是黑色的?品牌识别是个原因,另一个好处是看起来都一样,偷偷升级才不会被太太识破!可是 DC Cable 过往一推出新产品就换新花色,客人偷偷升级换线很难不被太太发现,如果为了避免被抱怨,索性不换了,那不就无端少一笔生意了。 当然囉,这是个玩笑话,希望小李别介意。品牌形象、产品调性、产品外观印象...等,都需要长时间建立,有的品牌强调科技与研发,有的主打规格性能,有的重视调音品味,有的则强调 C/P 值,不一而足,但只要一旦确立了方向,持续做下去就能累积出成果。DC Cable 长年以来已在发烧友心目中建立了具有深厚技术底子的品牌形象,本身即具备坚强的研发能力,能满足各种用家的需求。这款 PRO-M2 虽然看来简鍊素静,第一印象好像不及以往的华丽包装抢眼,但我觉得反倒给人一股想要一探究竟的神秘感与底气,加上它的作工质感愈见精緻,不啻为一次成功的包装。 纯铜和纯银相互搭配 如同以往拿到的 DC Cable 或 Lelio 线材,PRO-M2 也是沉甸甸的,可见内部导体的用料十分扎实。複杂的导体结构一直是 DC Cable 的拿手好戏,这次 PRO-M2 不仅同样在导体线径上做出变化,更将纯铜和纯银导线相互搭配,力求声音具有更为丰富的层次变化。PRO-M2 内中的主导体分为四股,正负各二,四股导体用上了两种结构,不过,两种结构是怎麽个分法,原厂并未详细透露。 PRO-M2 运用两种导体结构还有一个目的,就是 bi-wire 连接。PRO-M2 有两种版本,就是标准版和 bi-wire 版,标准版头尾都是两股,一黑一红,bi-wire 版的尾端则是四股,二黑二红,其中的一黑一红包了一小截红色热缩套管,藉此和另外的一黑一红有所区别,便于各自连接喇叭的高音和低音插座。就外观来看,有包红色热塑套管的线比没包的细了一些些,应该是要接高频。除此之外,PRO-M2 具有一般喇叭线少见的铝箔包覆,可加强屏蔽能力,避免外界杂讯的干扰。 PRO-M2 的连接端子採用大型镀金香蕉插,品质不俗,碳纤维包覆的旋盖除了提供抑振功能,并增进美观外,旋盖往前转紧即可迫紧香蕉插,让插头前端牢牢固定于插座内。PRO-M2 整条线都以隔离网做严实的披覆,两侧的分线环以金属制作,表面处理的质地十分精细,为整体质感加分不少。 不愠不火 条理明晰 因为我自己使用的 Aurum Cantus Grand Harmony 喇叭有高低两组输出插座,刚好用得上 bi-wire 版的 PRO-M2,因此试听工作就在我家裡进行。搭配的器材包括 Auralic Aries G1 无线串流播放机、Audiobyte Black Dragon DAC、Electrocompaniet EC 4.8前级和 NuPrime Evolution One 后级,音乐来自存在 NAS 的档案,参考线材是则 Neotech Nemos-3080 矩形单晶铜喇叭线。 文章开头我说过 PRO-M2 和我以往听过的 DC Cable 线材不同,哪裡不同?气质。过去我所听的 DC Cable 线材多半都蛮有表现欲,偏重性能表现,解析力强,线条和轮廓刻画清晰,对比鲜明,听感以热烈见长。PRO-M2 则十分内敛,像个彬彬有礼的谦谦君子,沉著理性地诉说著音乐裡的故事,不喜多加渲染。它的声音质地带有很好的柔软度,软中带韧,不愠不火,条理明晰,听起来十分舒适,很适合长时间聆听或大声聆赏。 以 Artemis 弦乐四重奏与钢琴家 Jacques Ammon 合作的“the Piazzolla Project”专辑为例,当中虽是弦乐和钢琴,但录音颇强调解析力和动态,在某些强奏或激昂乐段,如果系统过于偏重解析、能量,或是质地太过生硬,抑或不够均衡,就容易听起来有压力,甚至刮耳。用了 PRO-M2 就不会出现这方面的状况,它的高频带有适当的光泽,不毛不躁,不尖不利,完全没有火气,让弦乐具有滑顺圆润的线条与扎实凝重的形体,一点也不觉压力。重点是弦乐质地略带黏稠感,像是敷上一层糖蜜,甜腻腻的,让音色更为吸引人。这让我不禁想起过去曾写过的 Lelio X-3 纯银讯号线,虽然用得是纯银导体,却具有比铜线更厚实的中低频,让我当时感到颇为讶异,现在这条 PRO-M2 也用了纯银,却能做出不毛不火的音色,还带有甜腻滋味,可见德城对于导体和结构的驾驭,已到了炉火纯青的程度。 清晰的立体感与深远音场 另一方面,PRO-M2 不愧是系出名门的德城产品,它在音像和音场方面的表现具有“家学传统”,同样出色。以李宗盛的“理性与感性作品音乐会”专辑为例,歌声的轮廓清晰,音像浮凸而立体,音质密度优异,更突显出明确的人声实体感。我发现 PRO-M2 在中频和中低频段有多强调了一点点,但绝无失衡,这让人声或独奏乐器多了一些丰润感,听起来更为讨喜,却不会过度强调。 音场表现部分,随便挑一张录音不要太差的交响乐,就能得知 PRO-M2 的音场并非开阔的类型,而是较往中间凝聚,可轻易凸显主奏乐器的主题性,加上深度十分深远,可以把前、中、后的声部层次拉开,彼此之间定位清楚,分离度佳,结构井然有序,让规模庞大、配器複杂的交响乐听起来仍十分有条理。简单地讲,3D 音场呈现对 PRO-M2 而言只是小菜一碟,稀鬆平常。 百听不腻的温润音色 不过,我觉得 PRO-M2 最吸引人的不是播规模大的乐曲,而是小编制音乐,像是人声、独奏、室内乐、爵士乐或流行歌曲, PRO-M2 不仅会强调出主角的具像感,拉近与听者的距离,再藉由非常乾淨的声底,以及优异的解析力,演绎出应有的质地、纹理和醇度,尤其是它将中频刻意突显出来,让音色带有迷人的温度与润泽感,百听不腻。最重要的是,PRO-M2 让听音乐变得更轻鬆,更舒适,而非长时间暴露在过度的刺激下,让感官一直承受著过量的色彩,反而不易体会出音乐的真谛。DC Cable 总是在不断满足各种需求的音响迷,让每个人都能找到想要的声音,PRO-M2 也不例外。如果你喜爱舒适的聆听,PRO-M2 准没错。 器材规格 DC Cable PRO-M2 型式:喇叭线 导体:纯银线,纯铜线 建议售价:36,800 元 / 3米,39,800 元(Bi-Wire)/ 3米

    全文
  • 新星崛起,活力四溢 ProAc K1书架式扬声器

    【Fi-Play 评测】长时间以来,我听音乐还是比较倾向于书架式扬声器,一来好玩、易玩,一人躲房间里可以折腾一下午;二来,对于普遍相对较小的聆听空间,书架式扬声器足矣。当然,资金和空间都充裕的情况下,拥有大型独立试音室,大型座地式扬声器的震撼当然要来得更痛快。书架式扬声器一般灵敏度较高,相对容易驱动,对搭配的器材也就不会太过苛刻。但书架式扬声器的舞台就只能在小型听音室吗?听过这对ProAc K1书架式扬声器后,你可能会有惊喜。 老牌发烧箱 ProAc其实是“Professional Acoustics”(专业声学)的简写,品牌创始于1973年的英国,创始人兼设计师、灵魂人物就是音响界的传奇:斯图尔特.泰勒。创始之初斯图尔特.泰勒就是以设计小型扬声器引来世人关注,终于在1979年推出了大名鼎鼎的Tablette书架式扬声器,超小的箱体和直径4英寸的中低音单元竟然可以发出规模庞大的声音,从此创造了ProAc的奇迹,之后Tablette的几次改款也大获成功。时至今日,ProAc生产的小型书架式扬声器几乎成为了该品牌的图腾。 ProAc目前的产品线区分为五大区块,其中以Response系列最为重要,全系列总共有7款扬声器。而Studio系列仅有一款SM100,在家用消费市场上比较少见。至于Tablette系列,正如前文所说,这是ProAc最长寿产品,面世至今历经多次该款依然热度不减。而ProAc K系列,这是厂方现阶段最高技艺的展现。这个K代表Kevlar,也就是俗称的防弹布,与碳纤维的特性类似,具备高刚性、轻质量的物理特性,许多Hi-End扬声器厂家也都不约而同采用。   小个子,活力足 英国ProAc宣布为拥有12年历史的K系列增添一名入门新成员,去年正式亮相的K1采用二路分音书架式设计,扬声器严选高质量MDF生产,内壁贴有特殊阻尼物料,有效控制谐震共鸣幅度。经过精心计算,不会破坏视觉观感的反射式呼吸管道,被安排在箱体下方,直接提升工作效率与下潜幅度。正如K系列一贯手法,K1用上了振盆以Kevlar素材编织而成165mm直径中/低音单元,覆盖范围直达3kHz水平。高音则是一众K系列大师兄所使用,振膜重量只得一根头发左右,能量覆盖面积较传统半球型设计更出众的秘制丝带单元。位于高成本Alnico铝镍钴合金磁铁的背部,装有特制阻尼罩,有效防止相位出现重叠及产生偏差的机会。 K1同时配备可作Bi-wire及Bi-amp方式接驳的被动式分音器,所用零件包括自家秘制多股式无酸铜线材,预先经过挑选的优质电容器与及大功率电阻器等,组装前全数经过资深技师核实和认证。和ProAc以往小型扬声器的风格有所不同,这次K1走的是大型书架式扬声器路线,厂方表示它的能量极为充沛,加上拥有90dB输入灵敏度,意味着K1将会是一对活力十足,动静皆宜的书架式扬声器。   斯文的小辣椒 在威达的试音室听这对ProAc K1,人声方面还是听听玉置浩二的《酒红色的心》这张专辑,百听不厌的经典歌曲,每首都是熟悉的旋律,并且还被中港台歌手翻唱。而玉置浩二单飞之后,名气要比在安全地带的时期要大得多,而且更能表现出他那颇有磁性的温柔人声。由于对这张专辑相当熟悉,所以当ProAc K1重放出他的声音的一瞬间,就被它准确的录音还原所吸引。无论是气息、强弱等等的很多细节都能够清晰的感觉得到,而且得益于背景干净以及中频人声自然,结像度也很好。低频分为营造得不错,中高音延伸性也很好,以纯粹的人声还原来说K1可谓是完美地胜任这项任务。K1的高音尽显柔美平滑,在Taylor Swift的《RED》专辑就特别明显,在很多器材上听起来会比较生硬和直接的女声,在K1却展现出恰到好处的内敛和温柔感,歌手的嗓音富于生动的变化和优美的层次,还原出的鲜活度胜出同档次的扬声器不少。 换上《Cool Struttin'》中的第一首时,萨克斯、钢琴与架子鼓的定位都比较准确,而且音色并没变得过于浓郁或过于平淡,而是忠实地还原乐器本来的音色,经由K1重放时,稍微地变得柔和一点,让原声中一些干涩、毛刺相对地减少,可以说保留相当好的平衡度,这也是传统英式扬声器追求均衡声音的风格。播放穆特《卡门幻想曲》,在穆特对小提琴进行强奏和超高频的演绎时,得益于优异的高音单元,K1展现出极强的分析力,每一个细微的擦弦破声都展现得清晰可听,好与坏也会得到清晰呈现,高频的延伸非常靓丽。当听大动态音乐时,K1带给人明暗、动静对比强烈的听感,全频段充满了密实的质感,音色精准而不失细腻,平衡度极佳,宁静深暗的音场将每个音符衬托得浮凸玲珑。特别是弦乐那种在别的系统上极少能听到的粘稠感非常突出,细密厚满,充满了结实的“筋肉”,铍高音所带来的华丽泛音洋溢在空气中,让人忍不住一听再听。虽然箱体体积不大,但我要说K1的低频质感实在是太棒了,整体量感饱满,音色自然而放松,力道和速度感适中。ProAc K1书架式扬声器在古典乐章的演绎上能散发出淡淡的艺术韵味,高中低的音质表现是平衡的,没有刻意加强突出某一频段的表现,优秀的平衡感听上去是真实的,没有哪一部分突然变大、失真。   小结 ProAcK1典雅朴实的木皮饰面在外观上与厂方一直以来的风格保持一致,而其扎实的能量表现也令它显得活力四溢。现场所见所听,用料十足、容易驱动、不挑搭档、分析力佳、低频饱满这些特点都很吸引人。作为K系列的新成员,ProAc K1书架式扬声器既有英式扬声器一贯的斯文,也能展现出不俗的气势,充满活力。

    全文
  • 在家打造静电影院:MartinLogan ElectroMotion ESL5.1影院扬声器系统

    【Fi-Play 评测】好的扬声器不论是HiFi还是放在AV系统上都能达到极致的效果,大家想一下如果整个影院系统均使用静电扬声器,重播效果会怎么样?任何听过静电扬声器声音的人,几乎无一例外地会被其表现所折服,那种轻盈、舒展、饱满、宏伟而极具现场感的听音体会,是在传统由音圈和振膜构成的电动式驱动器上难以得到的。当然了如果这样做,就需要付出极高的成本作为代价。本次笔者要介绍一套以静电扬声器为主的一个客厅影院系统,那么在世界上所有的静电扬声器中,哪一个品牌的外观制作出高雅、高效、最精致?在我的心中目中,无疑的是MartinLogan(马田芦根)。 得天独厚的优势 MartinLogan以卓越的静电性能和出色的产品设计享誉全球,这个品牌不管在不同地区的推广方式怎样转变,品牌依然坚持“追求声音真谛”为己任和宗旨。MartinLogan由两个分别叫Martin和Logan的人创立的,事实也确实如此:Gayle Martin Sanders和Ran Logan Sutherland。20世纪70年代末他们俩在一家高端音响商店偶遇,并彼此说服对方可以制造出克服现代产品局限性的静电扬声器。Martin组建了一个小型研发团队,将自己十多年来的原始设计转变为实用的,可销售的静电传感器。随后Martin和Logan在1982年芝加哥消费电子展上展示了他们的扬声器概念,一经推出,MartinLogan便以卓越的静电性能和出色的产品设计而享誉全球。 到2000年代后期,MartinLogan不仅生产世界上最受认可的静电扬声器,而且在使用替代静电振膜材料方面也取得了长足的进步。2010年推出了采用Folded Motion高音单元技术的Motion系列,该技术将高分辨率静电振膜小型化为紧凑的高音单元设计。Folded Motion高音单元技术在更传统的扬声器设计中实现了类似静电喇叭的高频细节。 传承静电的血统,打造实惠的产品 本次要介绍的全静电客厅影院系统,由ElectroMotion系列合打造,该系列直接归因于它与MartinLogan传奇的超高端静电扬声器有着紧密联系。当中的产品十分广泛,包括座地式扬声器、书架式扬声器、中置扬声器以及挂壁式扬声器。作为MartinLogan的代理商佰籁镫音响为笔者搭配了一套完整的5.1影院系统进行评测,分别是:ESL座地式扬声器、EFX壁挂式扬声器、ESL C中置扬声器和Dynamo 1100X超低音。  ESL座地式扬声器 ElectroMotion系列是为了更多的用家可以“以可负担的价钱”享受标准尺寸的静电扬声器的完美音色。大家都知道,静电扬声器最弱的就是低频,想要有丰富的低频就非得用传统锥盆单元不可。ESL是一款混合式静电扬声器,上面是XStat™CLS™静电板,下面传统锥盆扬声器的混合。虽然定位于“让更多人能承担”的价钱水平,但其静电驱动器部分仍然装载了全尺寸的版本Folded Motion XT,扬声器发声面积达到34英寸,ESL集合了MartinLogan众多技术制造而成,Ultra-Rigid Air Frame超硬箱体基板技术,采用了曲线式线源静电嵌板技术XStat™,静电嵌板配合高级版Advanced Vacuum Bonding和Micro Perf固定技术,使静电嵌板的重放更加精密准确和高效率,配合XStat™静电转换器,使ESL的声音功率的转换效率差不多是普通静电扬声器的两倍多。运用全新Clear Spars技术维持30度水平辐射角度扩散的优点。而且新的发声膜在制作精度和安装准确性上有所提高,使ESL的品质控制和声音一致性更佳。 ESL的大幅度斜角的箱体也是一大改进,MartinLogan在ESL扬声器底部装载一只8英寸编织纤维单元,箱体底部体特别加强设计,巧妙利用发声角度不同的配置方式,将单元所发出的箱内背波共振与空间驻波尽可能消除。在内置的一组DSP处理器配合Class-D大功率放大器推动下,为ESL扬声器的低音部分提供充足、强大的输出,而且根据用家使用环境的不同,提供有低频响应选择。  ElectroMotionEFX壁挂式扬声器 最值得关注的便是EFX混合静电环绕扬声器,其同样采用了XStat™技术,是MartinLogan迄今为止最纤薄的参考级壁挂式静电扬声器,节省空间的环绕或前置的灵活性解决用家需求,EFX非常适合挂在平板电视旁边,带有坚固的可旋转壁挂式支架,可以轻松安装和调节,以获得最佳的多声道影院和音乐体验。   ElectroMotionESL C中置扬声器 中置声道ESL C也是一款高性能静电中置扬声器。凭借静电面板出色的中音动态,出色细节以及新设计的CenterForce™双低音单元系统,EM-ESL C最令人惊讶的地方还不止是它出众的性能。它紧凑的外观,可以轻松装入当今最流行的影院家具中。使用ESL C静电中置声道扬声器,可以匹配相同声学特性的ElectroMotion系列其他扬声器。 Dynamo1100X超低音 影院超低音方面采用了Dynamo 1100X超低音,作为主动式超低音扬声器,输出功率高达650W。箱体采用密封式设计,内部装载了一个12英寸低音单元,在制作上添加了特殊的阻尼物来增强单元的平稳性。更为特别的是,为了让用户在使用上更添灵活性,1100X的脚座制作成可拆卸式,若是想将低音炮贴墙摆放,可将脚座装在底部让喇叭向前发声,也可将喇叭翻转成单元朝下的向下发声模式使用,不需要使用额外的工具。除了箱体四边拥有可拆卸式脚座外,官方还提供了四支ETC脚钉,增强超低音与地面接触的稳定性,提升整体的音质表现。内部配备有低通滤波与相位控制,能够在默认的频率范围内对低通滤波做微幅调整,对于想要将1100X建构成多声道家庭影院或两声道系统都能够简单完成。 建议搭配 当扬声器准备就绪后,选择一款AV接收机即可让影院系统一步到位,而我们首选ANTHEM MRX系列的这款540 AV接收机。MRX 540是将优质音频带入任何家庭影院或媒体室的绝佳方法。与7个HDMI输入和2个输出以及eARC无缝集成您的智能电视或投影仪。支持杜比视界(Dolby Vision),HDR和混合对数伽马功能,超高清信号可通过高达18.2Gbps的不变信号。 均支持Apple AirPlay和AirPlay 2,这使用户可以将内容以及存储在本地网络中的歌曲流式传输到任何启用了AirPlay的设备。AirPlay2增加了对多设备播放的支持,因此您可以在家中聆听音乐。Google Chromecast可让用户将内容从任何Android设备(例如手机,平板电脑或笔记本电脑)流式传输到任何AVM/MRX组件。如果您可以在手机上收听,则可以将其投射到Anthem接收器或处理器上。支持Spotify Connect,使您可以将智能手机变成遥控器,并可以播放,暂停和流式传输来自Spotify的内容。

    全文
  • 在家打造静电影院:MartinLogan ElectroMotion ESL5.1影院扬声器系统

    【Fi-Play 评测 】好的扬声器不论是HiFi还是放在AV系统上都能达到极致的效果,大家想一下如果整个影院系统均使用静电扬声器,重播效果会怎么样?任何听过静电扬声器声音的人,几乎无一例外地会被其表现所折服,那种轻盈、舒展、饱满、宏伟而极具现场感的听音体会,是在传统由音圈和振膜构成的电动式驱动器上难以得到的。当然了如果这样做,就需要付出极高的成本作为代价。本次笔者要介绍一套以静电扬声器为主的一个客厅影院系统,那么在世界上所有的静电扬声器中,哪一个品牌的外观制作出高雅、高效、最精致?在我的心中目中,无疑的是MartinLogan(马田芦根)。 得天独厚的优势 MartinLogan以卓越的静电性能和出色的产品设计享誉全球,这个品牌不管在不同地区的推广方式怎样转变,品牌依然坚持“追求声音真谛”为己任和宗旨。MartinLogan由两个分别叫Martin和Logan的人创立的,事实也确实如此:Gayle Martin Sanders和Ran Logan Sutherland。20世纪70年代末他们俩在一家高端音响商店偶遇,并彼此说服对方可以制造出克服现代产品局限性的静电扬声器。Martin组建了一个小型研发团队,将自己十多年来的原始设计转变为实用的,可销售的静电传感器。随后Martin和Logan在1982年芝加哥消费电子展上展示了他们的扬声器概念,一经推出,MartinLogan便以卓越的静电性能和出色的产品设计而享誉全球。 到2000年代后期,MartinLogan不仅生产世界上最受认可的静电扬声器,而且在使用替代静电振膜材料方面也取得了长足的进步。2010年推出了采用Folded Motion高音单元技术的Motion系列,该技术将高分辨率静电振膜小型化为紧凑的高音单元设计。Folded Motion高音单元技术在更传统的扬声器设计中实现了类似静电喇叭的高频细节。   传承静电的血统,打造实惠的产品 本次要介绍的全静电客厅影院系统,由ElectroMotion系列合打造,该系列直接归因于它与MartinLogan传奇的超高端静电扬声器有着紧密联系。当中的产品十分广泛,包括座地式扬声器、书架式扬声器、中置扬声器以及挂壁式扬声器。作为MartinLogan的代理商佰籁镫音响为笔者搭配了一套完整的5.1影院系统进行评测,分别是:ESL座地式扬声器、EFX壁挂式扬声器、ESL C中置扬声器和Dynamo 1100X超低音。 ESL座地式扬声器 ElectroMotion系列是为了更多的用家可以“以可负担的价钱”享受标准尺寸的静电扬声器的完美音色。大家都知道,静电扬声器最弱的就是低频,想要有丰富的低频就非得用传统锥盆单元不可。ESL是一款混合式静电扬声器,上面是XStat™CLS™静电板,下面传统锥盆扬声器的混合。虽然定位于“让更多人能承担”的价钱水平,但其静电驱动器部分仍然装载了全尺寸的版本Folded Motion XT,扬声器发声面积达到34英寸,ESL集合了MartinLogan众多技术制造而成,Ultra-Rigid Air Frame超硬箱体基板技术,采用了曲线式线源静电嵌板技术XStat™,静电嵌板配合高级版Advanced Vacuum Bonding和Micro Perf固定技术,使静电嵌板的重放更加精密准确和高效率,配合XStat™静电转换器,使ESL的声音功率的转换效率差不多是普通静电扬声器的两倍多。运用全新Clear Spars技术维持30度水平辐射角度扩散的优点。而且新的发声膜在制作精度和安装准确性上有所提高,使ESL的品质控制和声音一致性更佳。 ESL的大幅度斜角的箱体也是一大改进,MartinLogan在ESL扬声器底部装载一只8英寸编织纤维单元,箱体底部体特别加强设计,巧妙利用发声角度不同的配置方式,将单元所发出的箱内背波共振与空间驻波尽可能消除。在内置的一组DSP处理器配合Class-D大功率放大器推动下,为ESL扬声器的低音部分提供充足、强大的输出,而且根据用家使用环境的不同,提供有低频响应选择。 ElectroMotionEFX壁挂式扬声器 最值得关注的便是EFX混合静电环绕扬声器,其同样采用了XStat™技术,是MartinLogan迄今为止最纤薄的参考级壁挂式静电扬声器,节省空间的环绕或前置的灵活性解决用家需求,EFX非常适合挂在平板电视旁边,带有坚固的可旋转壁挂式支架,可以轻松安装和调节,以获得最佳的多声道影院和音乐体验。   ElectroMotionESL C中置扬声器 中置声道ESL C也是一款高性能静电中置扬声器。凭借静电面板出色的中音动态,出色细节以及新设计的CenterForce™双低音单元系统,EM-ESL C最令人惊讶的地方还不止是它出众的性能。它紧凑的外观,可以轻松装入当今最流行的影院家具中。使用ESL C静电中置声道扬声器,可以匹配相同声学特性的ElectroMotion系列其他扬声器。 Dynamo1100X超低音 影院超低音方面采用了Dynamo 1100X超低音,作为主动式超低音扬声器,输出功率高达650W。箱体采用密封式设计,内部装载了一个12英寸低音单元,在制作上添加了特殊的阻尼物来增强单元的平稳性。更为特别的是,为了让用户在使用上更添灵活性,1100X的脚座制作成可拆卸式,若是想将低音炮贴墙摆放,可将脚座装在底部让喇叭向前发声,也可将喇叭翻转成单元朝下的向下发声模式使用,不需要使用额外的工具。除了箱体四边拥有可拆卸式脚座外,官方还提供了四支ETC脚钉,增强超低音与地面接触的稳定性,提升整体的音质表现。内部配备有低通滤波与相位控制,能够在默认的频率范围内对低通滤波做微幅调整,对于想要将1100X建构成多声道家庭影院或两声道系统都能够简单完成。   建议搭配 当扬声器准备就绪后,选择一款AV接收机即可让影院系统一步到位,而我们首选ANTHEM MRX系列的这款540 AV接收机。MRX 540是将优质音频带入任何家庭影院或媒体室的绝佳方法。与7个HDMI输入和2个输出以及eARC无缝集成您的智能电视或投影仪。支持杜比视界(Dolby Vision),HDR和混合对数伽马功能,超高清信号可通过高达18.2Gbps的不变信号。 均支持Apple AirPlay和AirPlay 2,这使用户可以将内容以及存储在本地网络中的歌曲流式传输到任何启用了AirPlay的设备。AirPlay2增加了对多设备播放的支持,因此您可以在家中聆听音乐。Google Chromecast可让用户将内容从任何Android设备(例如手机,平板电脑或笔记本电脑)流式传输到任何AVM/MRX组件。如果您可以在手机上收听,则可以将其投射到Anthem接收器或处理器上。支持Spotify Connect,使您可以将智能手机变成遥控器,并可以播放,暂停和流式传输来自Spotify的内容。

    全文
  • 源于专业,造诣不凡:Anthem STR前后级放大器搭配Paradigm Founder 120H座地式扬声器

    【Fi-Play 】以强大技术征服两声道的STR系列 首先看看这款Anthem STR前级放大器,它给予用家更多的控制和精致,包括更多的接入选择和更加高级的技术。在加拿大设计制造,STR前级结合了高级前级的优势和处理器的力量,还有领先的DAC、内置ARC™房间校正、定制的单声道/立体声低音炮输出管理、MM和MC唱头输入,这些远远多于一般的前级放大器。另外,它包括了Anthem新一代获奖无数、发烧友热衷、好评如潮的数字信号处理创新。STR前级放大器是目前,乃至将来的绝佳娱乐选择。 STR前级放大器包含一台高分辨率前级功放和数码部分,支持高达32bit/384kHz PCM的异步USB和DSD 2.8/5.6MHz节目源。这个高品质USB音频输入可将Windows或者Mac电脑里储存的数码音频转化成温暖、自然流畅的模拟声音。使用64bit存储和反馈的信号处理以保护音乐里最好的细节,避免了劣化。数码转化到模拟的部分,设计成可以忠实地、重现原始节目源里的所有声音。该前级还搭载了最新、最强大一代的Anthem房间校正ARC,它比其他任何版本的ARC多出50%的处理能力。这个专利的调试工具,界面容易操作,自动塑造扬声器的声学特性,在独特的聆听空间里达成最佳的声音品质。 为帮助所有输入分辨率达成这个效果,Anthem采用了专门的异步32bit/192kHz采样率转换。这样,DAC的抗镜像滤波器单独为这个采样率而优化,任何的输入格式,都有无比纯净的声音频率范围。过程中,数据重新被锁住,避免了节目源抖晃对性能的损伤。为实现最低的失真、最低的噪声和最透明的声音,其余的DAC电路上使用了精密薄膜电阻和超低噪运放。除了强大先进的科技,外观上也能感受到STR前级放大器的不凡造诣。通过简单的浏览设置菜单,前面板显示给与你惊人简易的控制,奢华、优雅的新现代设计有两个漂亮的颜色可以选择,黑或银。 STR前级放大器给用家提供更多的低音炮配置选择。两个声道用一只或二只低音炮,或者两个独立的左右声道低音炮。携手ARC的低音管理是为低音无缝融合独特设计的,声音表现精准、传神。另外,Anthem更考虑到黑胶唱片再度受追捧,为STR前级放大器增加了分离的动圈和动磁唱头输入,唱头放大部分完全屏蔽,保持了信号的纯净。STR前级放大器的透明和精细揭示了古典媒介隐藏的魔力。此外,唱头放大曲线是连续可调的,用于适当地重放先于RIAA均衡标准之前的任何录音。 在家庭影院系统里结合一台立体声前级功放的概念,已经被提升到全新的水平。STR前级支持两个低音炮声道和两个前置声道,XLR和RCA连接都行,前级在待机状态下,家庭影院旁通模式就工作了。也就是说,你看电影的时候无需开机。为了最纯的讯号路径,输入插座和输出之间是用继电器硬线连接的STR前级本质上变成一根笔直导线。采用精挑细选的元件,很多是Anthem自己专利制作的。厂方坚信两声道聆听需要细节的关注度,立体声表现以信号的无暇完整为基准。为了这个终极目标,STR前级放大器的设计采用了最短可能的信号路径、微分模数电路,消除了瑕疵,保持噪声最低。 后级放大器作为两声道音响系统里跳动的心脏,Anthem STR后级可提供强大的功率,具有发烧友品质的输出。加拿大设计、研发和制造,STR后级放大器可以在两声道驱动下输出400W/声道(8Ω)、600W/声道(4Ω)和800W(2Ω)的功率,真正无止尽的性能表现。其内部采用两个巨大的变压器和多个大电流输出装置,这样,最微妙的细节和最大的峰值都能处理得当。外部设计上同样拥有漂亮的外观,包括7英寸的图像控制显示和稳固、高传导的发烧接线端子,完美匹配了STR前级放大器。  搭配全新技术炮制的Founder 120H座地式扬声器 ParadigmFounder系列的AL-MAC™高音单元,当中铝、镁和陶瓷材料的特殊组合使Paradigm最新的铝镁陶瓷高音单元设计更轻巧、更坚固。它对不受控制的共振具有天然的抵抗力,几乎无谐振,使其比其他设计能够提供更加准确和频响的好声音。它与特殊的扁球形球面波导(OSW™)配对,可将声音聚焦在聆听区域上。这使其非常适合在带有反射表面(例如窗户和硬木地板)的大型开放式房间中使用。它的好听不仅仅只停留在理论设计上,在现实世界中的动态表现更为出色。 而Founder的AL-MAG™中音单元在开发时考虑了听众的听音敏感性。锥盆采用了6英寸的铝镁合金振膜,同时配有2英寸厚的多层耐高温音圈和穿孔的相位校正(PPA™)透镜,可将其发出的声音集中在人们耳朵最敏感的频段,因此可以带来听觉上无与伦比的真实性和准确性。为了在最低频率下保持清晰度,Paradigm制作了一种名为CARBON-X的超硬,超强低音单元,尺寸分别有5.5英寸、6英寸、7英寸和8英寸。它由矿物质填充的碳纤维制成,并模制一体成型,以确保单元在最大的音量下还能得到完美控制。结合Paradigm的专利包覆成型(超模压)的悬边Active Ridge Technology(ART™)主动凸纹折环技术和Advanced Shock-Mount Isolation™高级震动抑制结构,有效降低失真,使得它的声音表现既有细节又有强大的动态。 这套组合中的Paradigm Founder 120H座地式扬声器,单元组成包括1英寸的AL-MAC™陶瓷球顶高音单元,带有OSW™波导和获得专利的PPA™透镜;7英寸中音AL-MAG™锥盆,带有共振缓解耦合器,PPA™透镜和2英寸耐高温音圈;以及由内置了1,000瓦放大器驱动的三个具有Active Ridge技术(ART™)主动凸纹折环技术的8英寸超长冲程CARBON-X™锥盆。其内置的ARC™ Genesis(Anthem Room Correction)最新一代的圣歌房间声场校正系统可提供低至18Hz的低频响应,在任何房间中都能发出精准且有控制力的声音。 模拟味和现场感再现 在聆听体验上,首先听听《郎朗.维也纳音乐会现场实况》,这首钢琴演奏当中的强奏非常有冲击力全套Anthem STR前后级搭配Paradigm Founder 120H座地式扬声器,将现场乐团的齐奏效展现得淋漓尽致,把整个舞台宽广的音场再度呈现,紧跟着是钢琴强烈的响应,接上柔和的器乐一起协奏,非常精彩,系统整个重播状态所表现出来的声音有着极为宁静的背景,声音的动态也是出色,微小的声响和力度都清晰再现,把郎朗演奏的钢琴曲目强弱分明地再度呈现,更带来了豪迈的钢琴力道和颗粒感,在Founder 120H的重播之下,声音的力度和能量感丝毫不小。 换上多明哥的《永远在我心》拉丁金奖专辑时,歌手的声音相当稳定和自然,歌声细微而丰富的变化也被准确地捕捉并还原出来,上面提到的那种清甜顺滑的质感仍然存在,确实是怎么听都好听!特别要注意的是,透过STR前后级所再现出来的歌手的立体感极为浮凸,活生生地就在音场中展现出一个接近真实的三维音像,包括歌手的高度和胸腔的共鸣也历历在目,这样的表现令人印象深刻。而在《爵士当铺》的爵士音乐中,Founder 120H座地式扬声器所展现的现场气氛轻松、细致。可以感受到,爵士乐手就站在面前一般,人声非常鲜活,画面相当透明。Founder 120H可以勾勒出深刻的轮廓、具像的实体,而是以一种自然又轻盈的方式描绘出那个音像和舞台,层次感突出。

    全文
  • 源于专业,造诣不凡:Anthem STR前后级放大器搭配Paradigm Founder 120H座地式扬声器

    【Fi-Play 评测 】以强大技术征服两声道的STR系列 首先看看这款Anthem STR前级放大器,它给予用家更多的控制和精致,包括更多的接入选择和更加高级的技术。在加拿大设计制造,STR前级结合了高级前级的优势和处理器的力量,还有领先的DAC、内置ARC™房间校正、定制的单声道/立体声低音炮输出管理、MM和MC唱头输入,这些远远多于一般的前级放大器。另外,它包括了Anthem新一代获奖无数、发烧友热衷、好评如潮的数字信号处理创新。STR前级放大器是目前,乃至将来的绝佳娱乐选择。 STR前级放大器包含一台高分辨率前级功放和数码部分,支持高达32bit/384kHz PCM的异步USB和DSD 2.8/5.6MHz节目源。这个高品质USB音频输入可将Windows或者Mac电脑里储存的数码音频转化成温暖、自然流畅的模拟声音。使用64bit存储和反馈的信号处理以保护音乐里最好的细节,避免了劣化。数码转化到模拟的部分,设计成可以忠实地、重现原始节目源里的所有声音。该前级还搭载了最新、最强大一代的Anthem房间校正ARC,它比其他任何版本的ARC多出50%的处理能力。这个专利的调试工具,界面容易操作,自动塑造扬声器的声学特性,在独特的聆听空间里达成最佳的声音品质。 为帮助所有输入分辨率达成这个效果,Anthem采用了专门的异步32bit/192kHz采样率转换。这样,DAC的抗镜像滤波器单独为这个采样率而优化,任何的输入格式,都有无比纯净的声音频率范围。过程中,数据重新被锁住,避免了节目源抖晃对性能的损伤。为实现最低的失真、最低的噪声和最透明的声音,其余的DAC电路上使用了精密薄膜电阻和超低噪运放。除了强大先进的科技,外观上也能感受到STR前级放大器的不凡造诣。通过简单的浏览设置菜单,前面板显示给与你惊人简易的控制,奢华、优雅的新现代设计有两个漂亮的颜色可以选择,黑或银。 STR前级放大器给用家提供更多的低音炮配置选择。两个声道用一只或二只低音炮,或者两个独立的左右声道低音炮。携手ARC的低音管理是为低音无缝融合独特设计的,声音表现精准、传神。另外,Anthem更考虑到黑胶唱片再度受追捧,为STR前级放大器增加了分离的动圈和动磁唱头输入,唱头放大部分完全屏蔽,保持了信号的纯净。STR前级放大器的透明和精细揭示了古典媒介隐藏的魔力。此外,唱头放大曲线是连续可调的,用于适当地重放先于RIAA均衡标准之前的任何录音。 在家庭影院系统里结合一台立体声前级功放的概念,已经被提升到全新的水平。STR前级支持两个低音炮声道和两个前置声道,XLR和RCA连接都行,前级在待机状态下,家庭影院旁通模式就工作了。也就是说,你看电影的时候无需开机。为了最纯的讯号路径,输入插座和输出之间是用继电器硬线连接的STR前级本质上变成一根笔直导线。采用精挑细选的元件,很多是Anthem自己专利制作的。厂方坚信两声道聆听需要细节的关注度,立体声表现以信号的无暇完整为基准。为了这个终极目标,STR前级放大器的设计采用了最短可能的信号路径、微分模数电路,消除了瑕疵,保持噪声最低。 后级放大器作为两声道音响系统里跳动的心脏,Anthem STR后级可提供强大的功率,具有发烧友品质的输出。加拿大设计、研发和制造,STR后级放大器可以在两声道驱动下输出400W/声道(8Ω)、600W/声道(4Ω)和800W(2Ω)的功率,真正无止尽的性能表现。其内部采用两个巨大的变压器和多个大电流输出装置,这样,最微妙的细节和最大的峰值都能处理得当。外部设计上同样拥有漂亮的外观,包括7英寸的图像控制显示和稳固、高传导的发烧接线端子,完美匹配了STR前级放大器。  搭配全新技术炮制的Founder 120H座地式扬声器 ParadigmFounder系列的AL-MAC™高音单元,当中铝、镁和陶瓷材料的特殊组合使Paradigm最新的铝镁陶瓷高音单元设计更轻巧、更坚固。它对不受控制的共振具有天然的抵抗力,几乎无谐振,使其比其他设计能够提供更加准确和频响的好声音。它与特殊的扁球形球面波导(OSW™)配对,可将声音聚焦在聆听区域上。这使其非常适合在带有反射表面(例如窗户和硬木地板)的大型开放式房间中使用。它的好听不仅仅只停留在理论设计上,在现实世界中的动态表现更为出色。 而Founder的AL-MAG™中音单元在开发时考虑了听众的听音敏感性。锥盆采用了6英寸的铝镁合金振膜,同时配有2英寸厚的多层耐高温音圈和穿孔的相位校正(PPA™)透镜,可将其发出的声音集中在人们耳朵最敏感的频段,因此可以带来听觉上无与伦比的真实性和准确性。为了在最低频率下保持清晰度,Paradigm制作了一种名为CARBON-X的超硬,超强低音单元,尺寸分别有5.5英寸、6英寸、7英寸和8英寸。它由矿物质填充的碳纤维制成,并模制一体成型,以确保单元在最大的音量下还能得到完美控制。结合Paradigm的专利包覆成型(超模压)的悬边Active Ridge Technology(ART™)主动凸纹折环技术和Advanced Shock-Mount Isolation™高级震动抑制结构,有效降低失真,使得它的声音表现既有细节又有强大的动态。 这套组合中的Paradigm Founder 120H座地式扬声器,单元组成包括1英寸的AL-MAC™陶瓷球顶高音单元,带有OSW™波导和获得专利的PPA™透镜;7英寸中音AL-MAG™锥盆,带有共振缓解耦合器,PPA™透镜和2英寸耐高温音圈;以及由内置了1,000瓦放大器驱动的三个具有Active Ridge技术(ART™)主动凸纹折环技术的8英寸超长冲程CARBON-X™锥盆。其内置的ARC™ Genesis(Anthem Room Correction)最新一代的圣歌房间声场校正系统可提供低至18Hz的低频响应,在任何房间中都能发出精准且有控制力的声音。   模拟味和现场感再现 在聆听体验上,首先听听《郎朗.维也纳音乐会现场实况》,这首钢琴演奏当中的强奏非常有冲击力全套Anthem STR前后级搭配Paradigm Founder 120H座地式扬声器,将现场乐团的齐奏效展现得淋漓尽致,把整个舞台宽广的音场再度呈现,紧跟着是钢琴强烈的响应,接上柔和的器乐一起协奏,非常精彩,系统整个重播状态所表现出来的声音有着极为宁静的背景,声音的动态也是出色,微小的声响和力度都清晰再现,把郎朗演奏的钢琴曲目强弱分明地再度呈现,更带来了豪迈的钢琴力道和颗粒感,在Founder 120H的重播之下,声音的力度和能量感丝毫不小。 换上多明哥的《永远在我心》拉丁金奖专辑时,歌手的声音相当稳定和自然,歌声细微而丰富的变化也被准确地捕捉并还原出来,上面提到的那种清甜顺滑的质感仍然存在,确实是怎么听都好听!特别要注意的是,透过STR前后级所再现出来的歌手的立体感极为浮凸,活生生地就在音场中展现出一个接近真实的三维音像,包括歌手的高度和胸腔的共鸣也历历在目,这样的表现令人印象深刻。而在《爵士当铺》的爵士音乐中,Founder 120H座地式扬声器所展现的现场气氛轻松、细致。可以感受到,爵士乐手就站在面前一般,人声非常鲜活,画面相当透明。Founder 120H可以勾勒出深刻的轮廓、具像的实体,而是以一种自然又轻盈的方式描绘出那个音像和舞台,层次感突出。

    全文
  • 一台机、一对箱,轻松享受优质音乐-玫瑰公爵贰号 Cambridge Audio EVO 75 + Focal Aria 906 组合

    【视听前线 评测】Evolution,也就是“进化”的意思,或者取前面三个字母“evo”,这个词经常在音响产品中出现,也就是音响厂商在告诉你:这件名为evolution的产品在技术上是一次重要的“进化”。对有着50多年历史的英国音响厂商Cambridge Audio而言,Evo系列便有着如此意义。他们应用50年的音响经验,将时尚生活和音响结合在一起,创造出两款好看又好听的一体机。 一体机并不是新概念了,不过数播一体机是近年才兴起的新热潮。结合了流媒体、播放功能和解码功放的一体机,配上时尚精致的外观,是现在市场热门的产品,既能吸引年轻的发烧友,还能吸引一批非音响发烧友、但又想在听音方面提升档次的消费者。好口碑的数播一体机,使一些新兴品牌名声大振,又为老品牌开拓用户群体。本刊去年8月曾以专题形式介绍过11款来自Hi-Fi名厂的一体机产品,外观靓丽、功能丰富,音质也不比传统Hi-Fi音响逊色。Cambridge Audio的EVO 75和EVO 150加入了这个行列。一体机只需搭配一对音箱即可大放异彩,爱威影音已经预先为消费者选好了对象,从2021年下半年起隆重推出“玫瑰公爵”系列组合,经过精心搭配与多次聆听,最终选择了Focal和Cambridge Audio两个重量级的品牌,组合出法国和英国最富底蕴的发烧组合。 继玫瑰公爵壹号EVO 150和Focal Aria K2 936组合的热卖后,爱威影音又推出玫瑰公爵贰号,所选扬声器是Focal Aira 906书架音箱,搭配Cambridge Audio的EVO 75。二者完美结合,效果堪称同价位中的标杆。而系统结构又是那么的简单,只需要连接一条喇叭线,任何会玩手机的人就一定也会玩这一套玫瑰公爵贰号。 Cambridge Audio EVO 75 技术参数 ■ 功率输出:75W@8Ω ■ DAC:ESS Sabre ES9016K2M ■ 兼容性:光纤24bit/96kHz PCM;同轴 24bit/192kHz PCM;ARC 24bit/192kHz PCM ■ UPnP、本地USB、AirPlay2、内置Chromecast、网络电台、RoonReady等 ■ WiFi 2.4/5GHz双频 ■ 尺寸:317×89×352mm ■ 重量:5kg 外观与接口 EVO 75外观十分吸引眼球,它的样子和Cambridge Audio过去常用的银色、黑色金属机身设计都不一样,体现了其“进化”的一面。磨砂金属机身顶部镶嵌着Cambridge Audio的铭牌,正面黑色亚克力面板和一个带银色圆环的黑色旋钮。旋钮的黑色部分控制音量,银色圆环则是切换讯源的旋钮。旋钮旁边有一竖排按钮,控制播放、开关机、屏显切换等。开机后屏幕亮起,按钮旁边的指示灯也会亮起,提示这些按键分别对应什么功能。前面板右下角还有一个3.5mm耳机接口。侧面则是波浪线条的铝合金面板。这块面板还可以替换成核桃木面板,带来完全不同的外观风格,可以搭配不同的家居装修。Cambridge Audio以此向他们1968年推出的首款P40功放致敬!P40也采用了侧面木板的设计。两种侧面板都附带在包装内,不需要纠结挑哪一款,也无需额外花费,用户直接就拥有两种风格的侧面板随意更换。侧面板以磁铁固定,拆卸安装都很容易。 转到背面, EVO 75配备了网线接口、Sub Out接口、U盘用的USB口、光纤输入、同轴输入、带ARC的HDMI、RCA模拟输入、RCA前级输出,另外,还有一个为即将推出的EVO CD准备的3.5mm接口。EVO CD尺寸与EVO 75相同,采用了同样的设计元素。EVO 75配置的数字和模拟接口已经足够连接许多讯源,不过如果觉得这些还不够,则可以考虑更高一级的EVO 150,增加了PC-USB解码接口和带MM唱头放大的RCA输入。我很高兴在EVO 75上看到HDMI接口,这使它并不仅限用于Hi-Fi音响系统,而且能够连接平板电视,在家庭娱乐方面的用途更广。Sub Out接口可以连接额外的低音炮,适合需要更强劲低频的用户。 EVO 75采用ESS的ES9016K2M解码芯片,同轴和HDMI ARC支持24bit/192kHz PCM,支持在线和本地播放MQA音乐。功放方面提供75W@8Ω输出,采用Hypex nCore技术,这是业界备受肯定的D类放大模块,NAD、TEAC、Trinnov等品牌都使用它。 Hypex nCore 除了高动态、低失真的优点外,还配置了输入级的平衡缓冲放大电路,让音响厂家有自由发挥的空间,定制出属于自己的声音。对于Cambridge Audio这样经验丰富的厂家来说,这样的特色再适合不过了。 材料天然,声音天然 玫瑰公爵贰号的另一成员是Focal Aria 906,侧板装饰有高光黑、法国黑核桃木和天然核桃木三种面板可选,这次试听用的是高光黑版。Aria 900系列的F CONE中低音单元所使用的Flax振膜由法国本地出产的高品质亚麻纤维制成,再被两层薄玻璃纤维所包裹。亚麻纤维有着重量轻、刚性高、阻尼高的特性,再结合高强度的玻璃纤维,就成为了理想的振膜材料。而且本地出产还有助于降低成本。以此制成的F CONE单元特点在于其天然的声音,声音染色程度低,饱满的中音和紧致的低音。 Aria 906 技术参数 ■ 类型:2路反射式书架音箱 ■ 中音单元:16.5cm 亚麻Flax ■ 高音单元:25mm 镁铝TNF反球顶 ■ 频率响应:55Hz-28kHz ■ 灵敏度:89.5dB ■ 阻抗:8Ω ■ 建议功率:25-120W ■ 分频点:2800Hz ■ 尺寸:390×225×280mm ■ 重量:8.5kg 而高音方面使用TNF铝镁合金振膜高音单元,其有二大特点:第一、它的振膜是内凹式的金属盆,因此高音后方的音圈直径可以减小,振膜运动时不易变形,能创造出速度更快、反应更灵敏、失真率更低的高音单元,特性比一般常见的软凸盆设计更优异。其二、采用与Utopia系列一样的Poron悬边,所谓Poron是一种具有记忆特性的材质,而悬边的作用是将固定和还原单元。把Poron运用在悬边上,其还原效果就更强。别看这小小设计,根据FOCAL的研究它能大幅减少2kHz-3kHz之间的失真,这正好是人耳听觉上最敏感的频段,所以能大幅提高声音表现。 Stream Magic体验极佳 数播需要界面(UI),通常都会搭配一个专用app来操作,Cambridge Audio也推出了他们的Stream Magic。而Stream Magic的用户体验十分优秀,大概是近年来我用过的流媒体app中最好的软件之一。有些播放软件设置繁琐,安装连接都很麻烦,用户体验从一开始就不方便。而Stream Magic则属于上手容易、功能又多的优质app。首先从连接开始,手机打开Wi-Fi搜索EVO 75或者给EVO 75接上网线,Stream Magic就会自动将软件和机器连接到一起,什么设置操作都不需要。进入Stream Magic主界面,这里分层显示了设置、电台、讯源选择、固件升级等菜单。最特别的地方是我可以点击Edit编辑讯源菜单,里面列出了EVO 75支持的各种流媒体和接口,选择我想要使用的讯源,在弹出的菜单里选中Enable,我就会在app主菜单看到它,反之则隐藏。这是我极少在数播app上看到的功能,真是非常贴心。很多app不管我是否使用,所有讯源都会罗列在上面,很影响我操作的效率,Stream Magic则允许用户自定义这些讯源选项,只显示真正需要的选项。Stream Magic上的设置同样会反映到银色旋钮所切换的讯源项目上,每一个讯源所采用的音量也会记录下来,切换讯源时就会有统一的音量表现。设置菜单中有调音功能,支持高频和低频各±10dB的调节,对声音影响颇大,尤其是低频量感会显著增加。 主菜单界面 勾选在讯源选择里要显示的项目 实用的多段调音 播放界面简洁、资讯丰富 讯源选择多,电台也实用 那么Stream Magic可以选择些什么讯源呢?我最常用到的是媒体库,也就是网络共享文件夹或者本地乐库(U盘/移动硬盘里的音乐),还有蓝牙、AirPlay2、网络电台等。音乐文件浏览和播放延迟低,操作流畅,播放界面简洁美观。Stream Magic也支持Spotify、Qobuz等流媒体平台,支持Chromecast。EVO 75是Roon Ready,可以用Roon软件来操控。网络电台并不是一个我在数播上常用的功能,但我很喜欢Stream Magic的电台功能,乐意经常使用它。Stream Magic收录了十分齐全的网络电台,包括国内许多的电台,而且这些国内外的电台都收录了齐全的名称和图标,网络连接全部都正常,不会出现播放失败的情况。我最喜欢的一点是它支持搜索功能,而且支持中文,比如我可以搜索“广州”或“广东”,就可以找到很多本地电台,甚至具体的电台名称,比如“广东电台音乐之声”,让我能够轻易找到我想听的电台。 试听 感情和活力,是EVO 75声音的特点。在音色上,EVO 75没有什么偏向,而Aria 906也是平淡中带一点甜美。两者结合清淡,但绝不乏味。Yoshiko Goto的《And I Love You So》人声位置理想而自然,结像凝聚,空间感恰到好处,纵深很好,乐器和人声拉开距离。再到Beyond的《情人》,人声轻微的颤抖传递出丰富感情。鼓声沉而宽广,乐器音色很是准确。还有中森明菜《Desire》,人声浑厚响亮,尽显中森明菜嗓音特点,既表现出刚过20岁的青春亮丽,又听得出她饱受情伤的悲愤心境。何以体现如此细节?其实很简单,只要将她的声音原汁原味地呈现即可。Aria 906人声表现优秀,从高亢锐利的女声,到磁性低沉的男声都能稳定自然地重现。Aria 906低频表现不算突出但有着轻盈而活泼的声音和清晰立体的声场,器乐的表现仍然可圈可点。这对组合演绎各种类型的音乐都有不错表现,而我更喜欢用它们聆听人声、钢琴、吉他为主的音乐。 试听现场为本刊试听室,Focal Aira 906书架音箱与EVO 75的搭配,二者完美结合,效果堪称同价位中的标杆  EVO 75的密度和动态表现也令我满意。播放古典音乐,中频非常干净,穿透力佳,大场景不显混乱,有层次,结像凝聚,低频强劲的片段中能感受到震动感,表现是到位的。Aria 906染色很少,乐器音色很标准。中低频氛围好,气势好,弦乐尤为出彩,透亮清晰,丰富饱满的中频加分不少,同时解析力也未令人失望,细节能很好的表现出来。而那个3.5mm耳机接口我也测试了一番,接上HIFIMAN的Sundara耳机,有着非常明显的环形声场,声音也十分通透,一点也不闷,三频鲜明而清晰,耳放质量也很优秀。 总结 EVO 75时尚美观,功能丰富,音质优秀,Stream Magic软件使用体验也令人愉快,是性能出众、实用度高的数播一体机。小巧精致的EVO 75,表现是令人惊讶的。 EVO 75和Aria 906的搭配效果也很出色,通透清晰,中性自然,喜欢这类风格的烧友也可以试试这两款产品的更高端型号组合,比如EVO 150和Aria 936落地箱。

    全文
  • 时尚潮流的现代音响指标: DALI OBERON 1 C主动式无线喇叭

    【MY-HiEND 评测】一直是我个人很喜欢的喇叭品牌,也曾经拥有过几对,DALI有太多独特的魅力会让人爱上他,虽然DALI成立于1983年至今已经快有40年的历史了,但这家公司的形象却一点也不老,总是让人觉得充满活力,DALI(Danish Audiophile Loudspeaker Industries)专心于设计与生产喇叭,位于丹麦使他们的喇叭设计就是那麽纯粹,那麽美,正是典型的北欧风格代表,当然深厚的技术底子使得DALI喇叭的声音也受到认可与喜爱,更重要的是DALI有著售价非常可亲近的产品,入门的书架喇叭只要万元初头即可拥有。 图中为OBERON 3书架喇叭(被动式) 本次评测的OBERON 1 C,是属于OBERON C系列的书架型号,OBERON C是原本相当受到欢迎的OBERON系列所发展出来的主动式无线版本,也就是内建了扩大机与无线串流接收功能,OBERON系列本身的超值之处,就在于使用了高阶产品才会用的DALI专利SMC(Soft Magnet Compound)磁铁技术单体,先前我们也评测过非主动式的OBERON 1书架喇叭,主动与被动版本两者在单体与箱体等规格方面是一样的,大家可点此重温。OBERON 1 C一样有4种标准色,包括黑、白、浅橡木、深胡桃木,我们试听的这对是浅橡木色,相当好看也很好搭配各种环境。 OBERON大尺寸29mm极轻量的高音单体,其振膜使用极轻的编织纤维制作而成,重量只有0.06毫克/mm2,这颗高音的单体频宽也进一步最佳化,可以涵盖到更低的频率,以跟中低音单体有更好的衔接,声音更为一致,高音单体的前面板与上级系列OPTICON、RUBICON设计相同,频率响应更为延伸,音场更为宽广,音染更低。 OBERON是首个使用DALI SMC(Soft Magnetic Compound)专利技术的入门系列,SMC可以大幅降低非线性的磁铁失真,OBERON 1 C木质纤维低音单体为5.25″,但其振膜比市面上同尺寸单体大,音圈只需要更少的运作所能产生更大的声压与能量,音乐的动态自然就更大,单体振膜周围使用非常软与具有弹性的橡胶,让其可以在最小的阻尼下自由运动,磁铁驱动系统也更容易控制振膜,单体音圈(voice coil)共有4层,为了降低其重量以免对中频再生产生影响,DALI使用非常轻的铜包铝线来制作音圈,其传导/重量比,比铜好上了205%,对低音的控制、微小的细节再生都有很大的进步。单体的磁铁驱动系统使用了一个非常大的铁氧体磁铁 (ferrite magnet),周围以特殊的铁与厚10mm SMC包覆,让单体运作时所产生的机械失真降到最低。 OBERON 1 C背面,跟被动式的OBERON 1就有很大差别了,内建两个50W的高品质扩大机分别驱动两个单体,全主动式分音採用24Bit DSP设计,数位无线串流支援到24Bit/96kHz无压缩规格。 OBERON  C的线路设计,经过电源处理、无线DSP/分音、到最后DAC解码放大输出,比被动式版本複杂了许多。 OBERON  C的电路模组,包括无线接收、使用者设定介面、DSP等化与分音滤波、高效率两声道扩大机与整合电源供应等等。 OBERON C系列的无线串流功能必须要搭配DALI自家的SOUND HUB COMPACT串流中心才能使用,其设定与使用方式跟一般比较不一样,但不用担心,相当简单友善,我们有拍了影片示范放在文章最后,大家直接看影片就能很快的瞭解。 SOUND HUB COMPACT串流中心的背面,中间LINK CONNECT就是跟喇叭配对设定之用。在输入方面有两个光纤、1个HDMI ARC、1组RCA类比输入及无线高解析AAC 、aptX蓝芽,其可自动侦测切换输入来源,若没有输入讯号达20分钟时会自动进入待机模式。另外SOUND HUB COMPACT还有1个超低音输出(低通滤波100Hz),1个USB接口提供未来韧体相关服务与电源之用。SOUND HUB COMPACT会将接收的音乐讯号以专利30Bit的5.2 GHz或5.8 GHz无线传输给喇叭接收解码后拨放,高达10M的有效稳定传输范围及最高可支援到无压缩24Bit/96kHz的解析规格,并还可保有额外的6 Bits的位元可做为错误修正(Feed-forward error correction)、音量控制、喇叭辨识等各种功能之用。音量方面採用DALI无损音量控制技术(DALI Zero Loss volume control technology),全音量范围均保持24Bit数位解析运作,音量的调整不会造成任何失真。 现代家庭声音娱乐毫不费力 (Ted Chen) 现代人越来越重视并且相信主动式喇叭也能出好声,主要原因首推晶片科技进步神速,足以让喇叭肩负接收讯源、解码、扩大电路的完整工作,而且晶片效果越来越好,接收无线讯号只是弹指之间,频宽变大且延迟越来越低,DSP等额外功能也能用来调整对环境或喜好的不同效果,甚至利用数位运算弥补物理上的限制,做到传统被动式喇叭所不能为之处。过去主动式喇叭之所以被需求,最主要原因是简单方便,例如Dali Oberon 1C就是建立在被动式的Oberon 1之上,将无线接收、解码、扩大电路都放入喇叭箱体当中,在喇叭身后仅需要电源线,搭配Dali Sound Hub Compact(SHC)无线传输器,让SHC负责接收外来讯号,比起电视机上盒更加娇小的体型可以摆放在家中任何位置,具备光纤、HDMI、蓝芽、Chromecast ready数位讯号输入,RCA左右声道类比输入,变成由Oberon 1C与SHC组成家庭声音娱乐中心。在物理条件上更是Dali的拿手好戏,从Oberon 1蜕变而来,搭配自家专利技术与声音特色,原本就是位于世界知名喇叭品牌的位置,与市面上许多不知名的厂牌比起来更多了信誉与保证。 发烧音响有更简便的方式 Oberon 1C播放方式可利用有线连接让CD机、串流机、电视等讯源以光纤、HDMI传输进入SHC,黑胶唱盘以两声道RCA连接SHC,主要可能以电脑、手机、平板等透过蓝芽连接SHC为最大用途,SHC本身也以无线方式传输给Oberon 1C。Oberon 1C的声音表现维持了Dali的优异水准,在参考Malia、Boris Blank的《Convergence》中,Oberon 1C在声音的扩散性上仍然相当好,这是一对不需要正襟危坐聆听的喇叭,在音质上有一定水准,就算并非坐在皇帝位上也可以感受到悦耳、饱满的音质,这让Oberon 1C在摆放上不必过于苛求,可以发挥主动式喇叭在用途与摆设上的自由度,当然如果要将其作为标准两声道的设置,在最好的位置上听音乐那能听到更多关于音场表现、结像等内容,但Oberon 1C在两者之间都能做到相当不错的音乐重播。小型书架喇叭在摆设相对自由,小空间仍然可以离牆摆放,当前后左右拉开一定距离后,随空气而来的音乐是无拘无束的, 听〈Raising Venus〉中Malia的歌声厚度饱足,力道缓缓推来,音场两侧宽阔,在这强调空间感的音乐中表现了Oberon 1C不因无线传输而打了折扣,如果你过去只听过平价蓝芽喇叭会惊讶声音本质上的差异竟然如此之大,我相信会让人马上了解真正发烧音响品牌的优异之处,如果你原本就是发烧友,亦同样会对这麽简便而又具有水准的声音感到惊喜。 中低音与高音表现自然 (Emma Lin) 播放由爱尔兰女艺术家组成的天使女伶乐团演唱的<I See Fire>,第一次听到这首歌是在Ed Sheeran的专辑当中,男声与女声版的演唱真的是大不相同,天使女伶乐团的演唱听上去没有使用太多的技巧,而是以非常舒服的音色来诠释此首歌曲,再透过OBERON 1 C的处理,让乐团播放出来的音质在聆听上是细緻的呈现,加上器乐弹拨的伴奏与小提琴的拉奏,使音乐整体的背景更加丰富起来。 而主唱也将每句歌词清晰的唱出来,歌曲的意境有著与大自然相关的元素,因此由这个乐团来演唱,更有种徜徉在山林的氛围,主唱的声音柔又细,音乐速度不急不徐,唱出属于乐团自己的味道。OBERON 1 C我们将它摆放在办公空间,因为OBERON 1 C适合小空间,因此整体音乐传递的声量相当足够,并且能感受到中低频浓郁的响度,高音清亮,两者音域有著平均、和谐的表现,若是空间不够的朋友,OBERON 1 C相信可以满足您的需求。 动态变化掌控佳 聆听〈Violin concerto in D major,Op.35〉的第三乐章,活泼的快板由相当有气势的乐团开场,随后加入主角小提琴,由温和的声响慢渐快,不断提升速度,直到速度稳定下来后有一种万马奔腾的感觉,中间有一段是以木管来呈现弱下又安静的表现,也是慢慢让小提琴做好相同情感再带入的一个引导,这一小段也让与后面高昂的情绪形成鲜明的对比,此曲也能听见许多乐器的变化感,动态的范围有大有小,以OBERON 1 C在音乐的动态掌控上已经是很优秀表现,整曲的速度相当快,但感受却不是相当暴衝的,而是能听见木质乐器共鸣声响中那份厚实温润感,而高音带了蓬鬆自然使乐曲的张力恰到好处。 音质细緻,音色好辨识 <Cheap Thrills>应该已经有不少改编的版本,也因为电影Pitch Perfect 3,能听见各个有名的艺人唱歌的好实力,角色挑选出的每位女声的声线很都很漂亮,团员的声音特质分别有Power型、清亮型、低沉型,各有特色好分辨,透过OBERON 1 C的播放,高音的表现亮眼,像是女星安娜·坎卓克的声音是柔中细緻,音色好辨识,在团体中一出声就能辨识到它的声音位置;瑞贝尔·威尔森也属于有特色的声音,她的声音则是带著宏亮、爆发的声线,曲中张力最高点加入她的声音渲染,让音乐更有感觉,以多人所组成的团体来说,有时音乐处理不好听起反而是杂乱的,不过因为OBERON 1 C将中低音与高音处理的相当自然,让每位团员的音场表现与音色都有好的表现,让人听起来相当顺耳。 DALI OBERON 1 C主动式无线喇叭 ● 需搭配DALI SOUND HUB COMPACT串流中心使用 ● 两音路低音反射式 ● 频率响应: (+/-3 dB) 39 – 26,000 Hz ● 最大声压: SPL 106 dB ● 分频点: 2,350 Hz ● 主动分音器: 24 Bit DSP ● 高音单体: 1 x 29 mm 软丝质圆顶 ● 低音单体: 1 X 5.25″ 木质纤维振膜 ● 内建扩大机: 2 x 50 W (RMS, Class D) ● 无线输入: Full 24 Bit / 96 kHz (无压缩) ● 无线RF频宽: 5150-5250 MHz / 5725-5875 MHz (日本除外) ● 尺寸: 274 x 162 x 234 mm ● 重量: 4.4K DALI SOUND HUB COMPACT串流中心 ● 输入介面: 光纤x2, RCA类比x1组, HDMI ARC, IR Sensor, Chromecast ready ● SUB超低音输出(RCA) ● USB充电输出(5V/1.5A) ● 无线输入: Bluetooth 5.0 (AAC, aptX, aptX HD) ● 无线输出: Full 24 Bit / 96 kHz (No bit-loss attenuated) ● 无线音频RF: 5150-5250 MHz / 5725-5875 MHz (日本除外) ● 最大数位解析: 24Bit / 192kHz ● 尺寸: 30 x 212 x 132mm ● 重量: 0.5Kg

    全文
  • 【评测】YG Acoustics Carmel 2落地式音箱

    简介 【好声电子设备深圳有限公司 评测】YG Acoustics来自于美国,这个品牌的眼界极高,只生产顶级的音箱产品,YG将声学工程的创新技术与世界级精密加工技术相结合,生产出外观不乏美观、工艺绝佳、性能出众的音箱。目前YG有3个系列6款音箱,最高最大的是Sonja系列(包含Sonja 1.3、1.2、1.1及1C)组成的落地式音箱,接着是 Hailey,而本文主角售价接近20万人民币的Carmel 2也只是最小的一对落地式音箱。 这款音箱有什么特点 YG音箱的命名都是有名堂的。品牌名YG来自于创办人Yoav Geav名字的缩写,最高级的Sonja就是Yoav Geav太太的名字,另一系列Hailey则是用他女儿的名字来命名,Carmel 却是用他儿子的名字来命名,看来Yoav Geav先生真是视其音箱产品如家 人。 YG的喇叭不管大小都是采用航太级铝合金做为箱体材料,Carmel 2箱体厚度达35mm,提供最坚固的结构和最佳的抑振能力,而且耐用性好,并且采取密闭式无低音反射孔设计。Carmel 2是YG三个落地喇叭当中最小的尺寸,高度为103cm,摆放在一般家庭空间中毫无压力。 Carmel 2的中低音单元使用BilletCore技术,振膜以实心航空铝材直接CNC车出,能承受极大的动态并维持低失真。高音单元的磁铁总成使用ForgeCore技术,其形状利用电脑3D模拟最佳化设计,可大幅度降低高音单元工作时的失真,长时间聆听也不觉得疲惫。Carmel 2采用两路两单元设计,使用的技术和更高阶的两款喇叭Sonja以及Hailey几乎相同,声音特质也与他们看齐。 声音表现如何 首先领略一下钢琴家Sviatoslav Richter(李赫特)演奏的“格里格和舒曼钢琴协奏曲”。钢琴这种乐器的频率响应颇宽,低频可以低至30Hz以下,对音箱的低音延伸和规模感还是有一些考验的。Carmel 2的重放,高音部分的琴音晶莹剔透而不乏穿透力,低音部分低沉有力,密度和规模感完全表现出来,另外重播的声音是非常干净的,这是Carmel 2的一大特点。 播放《贝多芬第3“英雄交响曲”和第4交响曲》,Carmel 2呈现的是细致明亮通透的高中频,密度感十足的低中频,乐曲中的那股力量感完全体现出来,加上出色的舞台感,贝多芬的交响乐再也不会让人乏味,让人想多听一会。与一般的Hi-end箱对比, Carmel 2在细节、层次以及瞬变上会好上许多,当然还不止这些。 再聆听一段轻柔优美的美声唱段,著名女高音Renée Fleming演绎的“vocalis e”,YG Carmel 2完全将音场拉开,前后层次分明,背景的弦乐位于歌者身后,完全形成一种包围感,女声悠扬飘渺,塑造出深远的氛围,将歌曲中的意境表露无遗,也让笔者领略到YG Carmel 2高度接近真实的声音。这是一种干净、明亮的声音,但不刺耳, 丝毫没有毛刺之感,声音质感趋于真实。 在大音压之下,YG Carmel 2的表现是很镇定的,干净利落地将速度感、动态、力度尽显无遗,让人无法相信面前是一对身材苗条的小型落地箱。 ■点评 YG Carmel 2的优点很突出,干净快速、大音压下的从容给人留下深刻的印象,它具有很高的传真度,可以说表现很全面,无论什么音乐都能自如地播放,声音好之余还有美轮美奂的外形。用YG Carmel 2落地箱来听音乐,绝对是一种极致的音乐享受。然而Carmel 2也并非完美无缺,例如低频的延伸和量感逊于高一级的Sonja和Hailey落地式音箱,而其它都是保持一致的表现,当然它们的使用空间是有区别的,例如Sonja和Hailey可以应付更大的场合。 技术参数: 音箱类型:2路2单元密闭式     BilletCore超高刚性中低音单元;ForgeCore超低失真高音单元  频率响应:32Hz-40kHz    灵敏度:87dB,2.83V/1m      阻抗:标称4Ω   最小值3.5Ω  体积:103×23×31 cm    重量:34kg (76 lbs)

    全文
  • 可以常相左右的音乐伙伴-Naim Nait XS 3综合扩大机

    【音响共和国 郭汉丞评测】如果要在英国 Naim 的扩大机群当中,挑选最经典的产品,我会选择 NAIT,从 1983 年问世以来,延续了三十多年历史,直到今日,NAIT XS 3 则是新世代的中坚机种,NAIT 依然是 NAIT,但内容与时俱进,持续与音响迷与爱乐者常相左右。 1983 年问世的当代经典 NAIT 代表 Nain Audio InTegrated amplifier 的缩写,意思很直白,就代表“Naim 综合扩大机”。1983 年问世的第一代 NAIT,外型小巧,面板宽度约莫一般扩大机的一半,那个年代音响迷称之为“小精灵”,可这 NAIT 形体虽小,驱动能力却相当好,价格又平实,很多人拿来搭配 LS 3/5a,或者配上一对英国小喇叭,不管是 ProAc 或 Spendor,很容易搭配出温暖好听的声音,还是正统英国声组合,还记得当学生时,在台北跑音响店听 NAIT 的印象,没想到一晃眼三十多年过去了。 第一代的 NAIT 在 1988 年停产,随后 1989 年推出 NAIT 2,尺寸与 NAIT 一样大,到了 1993 年的 NAIT 3,才扩大为标准宽度。2000 年进化为 NAIT 5,2007 年小改款 NAIT 5i,在这段期间当中, NAIT 一直是 Naim 的主力综合扩大机,可是到了 2007 年推出 SuperNAIT,2008 年再推出 NAIT XS 3,局面就不一样了,Naim 正式在综合扩大机区分出高、中、低价位三种款式,产品定位切得更细,所以入门者选 NAIT 5i,进阶有 NAIT XS,高阶玩家则可玩 SuperNAIT。 耗费六年时间研发升级 高、中、低三种价位的产品佈局,目前依然没变,可是产品随著时间进化更新,2013 年,三款综扩同时改款,分别是 NAIT 5si、NAIT XS 2 与 SuperNAIT 2,然后在 2019 年慕尼黑音响展上,发表最新世代 NAIT XS 3 与 SuperNAIT 3,不过入门款的 NAIT 5si 没有跟著改款,而是维持原貌。 从 NAIT XS 2 到 NAIT XS 3,Naim 花了六年时间研发新世代 NAIT,可见 Naim 对改款的态度有多谨慎,可是,如果不看机器背板的型号,还真分不出来究竟是 NAIT XS 2 还是 NAIT XS 3?两部机器长得太像了,外观几乎没有改变?这也是 Naim 的传统,除了最早期半 U 机箱的 NAIT,容易分辨出是老机器,后来推出几个世代的 NAIT,长相都很接近,只有功能按键数量与几处小地方改变,很难看出差别,我自己也得看机器背板的型号,才分得出差异。 如果比较 NAIT 现役三部机器,SuperNAIT 3 比较容易看出来,因为使用的变压器尺寸较大,所以机箱高度略高,可是 NAIT XS 3 与 NAIT 5 si 的机箱尺寸相同,差别只有面板的功能按键,NAIT XS 3 功能满载,与 SuperNAIT 3 一样多,可是 NAIT 5 si 的按键比较少,相对阳春,除此之外,几乎看不出 NAIT XS 3 与 NAIT 5 si 的差别。 放大线路反应速度加倍 所以,NAIT XS 3 进化之处,全部在内部线路与功能。首先在放大线路部分,Naim 优化了增益级的电晶体,这样就不需要额外的共源共栅晶体(cascade)来做屏蔽,让线路上升速度提升了一倍,迴转率加快,对声音的表现来说,就是暂态反应更快,音质更纯淨,有趣的是,NAIT XS 3 在放大线路上的进化,与高阶 SuperNAIT 3 几乎一样,差别在于 NAIT XS 3 的输出功率为 60 瓦(8 欧姆),可是 SuperNAIT 因为拥有更大的电源供应,所以输出功率提升到 70 瓦。 NAIT XS 3 另一项进化之处,就是多了 MM 唱头放大,旧版 NAIT XS 2 只有高电平放大,没有唱放,但有专门对应 Naim 唱头放大的输入端子,到了 NAIT XS 3,又恢复内建唱头放大,这也是因应黑胶复兴的趋势,目前数位串流音乐当道,实体 CD 销售江河日下,但实体黑胶不减反增,日益茁壮,2021 年英国市场将首度迎来黑胶唱片销售数量超越 CD,这是 1987 年 CD 卖赢黑胶之后,首度反转,我想,未来 CD 仍将持续退潮,黑胶则维持在一定的小众市场,而这些黑胶买家又与发烧友族群高度重叠,所以 NAIT XS 3 改款就把 MM 唱头放大加进来了。 讲究的 MM 唱头放大 NAIT XS 3 的唱头放大相当讲究,放大线路总共分为三级,第一级放大之后,送入被动 RIAA 等化线路(代表没有放大),然后再经过一个增益级输出,其中 RIAA 的电容刻意採用穿孔元件,而非 SMD 微型元件,这样更能保留完整的类比味。原厂表示,NAIT XS 3 的唱头放大阻抗为 47 kΩ,容抗为 470 pF,最适合输出电平 5 mV 的 MM 唱头。 假如您使用 MC 唱头,NAIT XS 3 的 MM 放大依然可以派得上用场,找对应自家 MC 唱头合用的升压器就可以了,而升压器搭配 MM 放大,那可是老派经典的玩法,绝对值得尝试。 独立纯 A 类耳机扩大线路 在 NAIT XS 3 面板上,有一个 6.3 mm 耳机输出孔,可不要小看它,这不是简单从放大线路拉过来的耳机放大线路,而是专门为驱动耳机独立设置的 5 瓦纯 A 类耳机放大器,对于耳机一族来说,可以省下一部耳机扩大机的预算。 NAIT XS 3 的音量控制选用 Alps Blue Velvet 可变电阻,输入档位切换採用 Reed Relay 磁簧继电器,内部逻辑控制线路部分,与放大线路之间有完善的电气隔离,PCB 板也有隔离处理,去除麦克风效应,这些都是 NAIT XS 3 线路升级的细节,看起来简单,可都是基本功, 每个地方都照顾到。 可当前级、后级,还可升级电源 表面上看起来 NAIT XS 3 只是一部单纯的综合扩大机,但其实是前级与后级装在一个机箱裡面的综扩,所以 NAIT XS 3 可以独立当前级,也可以独立当后级。您看 NAIT XS 3 背板中央有一组 DIN 端子连在一起,就是要把前级与后级连接在一起,卸下端子,就可以让 NAIT XS 3 变成前级或后级使用,不过因为是 DIN 端子,所以升级可能还是要选 Naim 的器材,接线与连动控制可以一次解决。 讲到 DIN 端子,那是 Naim 择善固执的坚持,数十年来一直保留下来,虽然 RCA 端子相当普及。可是 Naim 认为 RCA 端子的阻抗与线材匹配不佳,且接地不够完善,会影响音乐讯号的传递,而 DIN 端子因为单一接线、单一接地,不会受到地迴路影响,线材与端子阻抗又一致,所以就算大家都改用 RCA,Naim 也从善如流,可是却一直坚持保留 DIN 端子,这也影响到 Naim 的用家,经常是买了一部 Naim 器材之后,就逐渐全部换上 Naim 搭配,这 DIN 端子的好,可能只有全套用 Naim 的人才懂。 HiCap DR(图片取自Naim原厂) 不仅可以当作独立的前级或后级使用,NAIT XS 3 还可以透过外接电源进行升级,即便机器本身已经配置了 350 VA 大型环形变压器,可是如果您觉得还不够好,不用换机器,加上 Naim 自家 HiCap DR,或者更高阶的 SuperCap DR,就可以给 NAIT XS 3 更充裕的供电能量。 SuperCap DR(图片取自Naim原厂) 可与多声道系统整合的中间机种 在我试听 NAIT XS 3 之前,戴天楷已经写过高阶的 SuperNAIT 3,而 Naim 综合扩大机一门三雄:SuperNAIT 3、NAIT XS 3 与 NAIT 5 si,究竟该怎麽选择?简单从功能上来说,如果您不需要与 AV 多声道系统整合,也不需要唱头放大,选择 NAIT 5 si 最是经济实惠。 可是如果您需要与 AV 系统整合,还需要唱头放大,那就选 SuperNAIT 3 或 NAIT XS 3,而这两部进阶款式又该怎麽选?看功率的需求,如果自家喇叭效率较低,或者空间较大,需要较大功率,那就选 SuperNAIT 3,可是如果您不在意只小 10 瓦功率,那麽 NAIT XS 3 应该会是相对超值的选项。 请注意喇叭端子左右接线是否正确 就功能上来说,NAIT XS 3 就是一部相当传统的类比综合扩大机,没有太多额外的设定,插上电,接好线,就能快乐地唱歌了,不过,有三件事情 NAIT XS 3 比较特别,第一是喇叭端子的左右声道,按照平常的逻辑,喇叭线的左右应该与喇叭位置相同,可是 NAIT XS 3 却是相反,机器上面又没有特别标示,按照平常的直觉去连接左右声道喇叭端子,很容易左右相反,我第一次接线就接错了,所以,连接好 NAIT XS 3 之后,第一件事情请用测试音检查左右声道是否连线正确。 第二件事情是音量控制,NAIT XS 3 的音量有线性最佳区间,在九点钟以下,音量很小,大约九点钟开始低频量感会浮现,可是到了十点钟方向时,NAIT XS 3 的中频才会饱满起来,一路到两点钟方向,是 NAIT XS 3 工作最线性的状态,再上去,扩大机就会受不了,音量会再大一点,可是音质就劣化了,不过超过两点钟方向已经是会引起邻居抗议的超大音量,几乎不可能用到,所以,如果您听 NAIT XS 3 时,觉得中频不够饱满,请注意音量是否在十点钟到两点钟方向的位置,这是 NAIT XS 3 音质最饱满均衡的音量控制范围,尤其是十点钟到十二点钟方向,那是 NAIT XS 3 的黄金音量区间,工作线性,中频饱满,音质也细緻。 第三件事是尽可能连续开机,NAIT XS 3 刚开机点时后,机器还冷,声音有点生涩,开机约莫半小时后,机器就正常了,刚开始的时候我觉得这是正常情况,大部分机器都需要热机时间,可是 NAIT XS 3 感觉是慢热的机器,越听越好听,开机一、两个小时之后更好听,索性不关机,连续开三天,NAIT XS 3 整部机器即便没有播放音乐,机壳仍有微微的温度,这样最好听,所以,假如不是超过三天以上不听音乐,建议就让 NAIT XS 3 一直开机,随时保持在最佳状态。 有个性的音色 试听 NAIT XS 3 时主要搭配 Dynaudio Contour 60,讯源是 Gryphon Ethos CD 唱盘,过程中我也试过 Dali Opticon 6 MK II,也很搭,不过 Contour 60 全频段的音乐再生性能更强,试听以 Contour 60 为主。 NAIT XS 3 的声音绝对不是清清如水,而是相当具有 Naim 个性与特色的音色,那是以绵密厚实中频构筑而成的温暖音质,由中频向两端自然延伸,呈现温暖且自然的音乐质地,音乐表情不勉强、不做作,中频段音色带著些许浓郁的色调,感觉有点像真空管的染色,可是却具备晶体机的通透。 中频些许浓郁感真有味 略带浓郁的音色,听起许景淳可真是对味,听“天顶的月娘啊”,电子合成器衬底的音色有足够的厚度,许景淳的嗓音又醇又厚,听得很是舒服,又像是“阿爸的吉他”,NAIT XS 3 有很好的声道分离度,尼龙弦吉他在右,钢弦吉他在左,许景淳的歌声凝聚在中央,虽然我说 NAIT XS 3 带著类似真空管的温暖音色,可是音场的通透度却有著晶体机的样貌,音场定位清晰,音像刻画也够漂亮,最迷人的地方是略微浓郁的音色,这样听许景淳,更有女人味。 许景淳听得喜欢,再来个台语天后,听江蕙的“艺界人生”精选辑,“酒后的心声”可说是 KTV 盘据多年常胜军,我许久没有听了,可是因为 NAIT XS 3 唱起许景淳真好听,所以拿出江蕙来试试,我才发现,只把“酒后的心声”当作 KTV 神曲,真的是辜负众多音乐人的心血结晶,前奏的萨克斯风独奏,背后有许多电吉他的装饰音,电贝斯饱满有活力,衬托江蕙清亮又纯淨的嗓音,真是女人味十足,而江蕙唱出来的女人味,又和许景淳很不一样,在 NAIT XS 3 上面,都能呈现出箇中细微差异。 江蕙的唱片录音真好 还有,“酒后的心声”不光是江蕙的歌声精彩,NAIT XS 3 唱得出十足的女人味,NAIT XS 3 还把录音编曲诸多细节,用轻鬆的面貌呈现,多轨录音的细节真是丰富,江蕙唱著歌的时候,电吉他用分解和弦伴奏,还有勾勒节奏的和弦拨奏,再加上装饰奏的电吉他,光这部分至少录音录了三轨,还要与电贝斯、爵士鼓混音平衡,并与萨克斯风相互辉映。 我反覆听了好几次,心想以前虽喜欢江蕙,怎麽没注意到录音做得这麽细、这麽好,代表我以前没有真正专心听,仔细听,而这次用 NAIT XS 3 来听,不仅音色迷人,连录音的层次与细节,都表现得很好,让我重新认识江蕙的录音有多好。 软质的、舒服的、不勉强的中低频 以中低频的表现来说,NAIT XS 3 是,听起爵士乐也很棒,像是“John Coltrane & Johny Hartman”,NAIT XS 3 用相对较为庞大的音像颗粒,呈现低音贝斯拨弦的肉感,低频量感不显特多,可是质地却颇为柔软,增添爵士乐的慵懒气氛,听“My One and Only Love”,John Coltrane 温柔又浪漫的萨克斯风,透出温暖的色调,吹奏的尾韵细节自然呈现。 而 Johny Hartman 有如迷雾一般的嗓音,听来更显温柔,不管是萨克斯风或是人声,NAIT XS 3 的中频都带著些许浓郁的味道,如果想舒服享受音乐,而不是计较究竟音色够不够中性、透明,细节够不够多,选 NAIT XS 3 绝对是能让人忘记音响存在的好器材。 一流的室内乐自然表情 如果您喜欢听室内乐,那麽 NAIT XS 3 应该列在您的试听名单当中,我想举阿格丽希与帕尔曼合作的“舒曼、巴哈与布拉姆斯作品集”,听“舒曼:a 小调第一号小提琴奏鸣曲”为例,小提琴引导的主题,钢琴亦步亦趋地衬底,交互弹奏主题,逐渐把不安的情绪向上推升,展现浪漫的气氛,在 NAIT XS 3 上面,钢琴与小提琴的音色表现温暖且自然,让人很容易专注在音乐上。 从温暖厚实的中频段,泛开自然的器乐音色延伸,小提琴与钢琴此起彼落的层次感,还有音乐流动的表情,让人听得入神,如果要讲究音响性,NAIT XS 3 的高频略显暗色调,低频的下潜也没有那种往下鑽的猛劲,可是要讲起室内乐自然的音乐表情重现,NAIT XS 3 的气氛可真是漂亮,尤其是力度变化的层次感,这些变化几乎都集中在中频段,而中频段的厚度、层次感、解析力,那正是 NAIT XS 3 的强项。 真空管的暖、晶体机的透 最后,我想用普莱亚与圣马丁大教堂乐团的“Bach: Keyboard Concerto No.1”(BWV1052),来为 NAIT XS 3 的声音表现做总结。虽然我说 NAIT XS 3 的中频有著适度的浓郁感,可是表现起乐团开阔的气势,以及深远宽阔的音场,并没有因此减少,第一乐章起手式由钢琴与乐团齐奏,然后是钢琴独奏,乐团轻声应和,再进入合奏,NAIT XS 3 呈现有厚度且凝聚的钢琴,乐团则是清爽通透,力度的变化清晰,强与弱的对比引导著聆听情绪的起伏。 这张唱片是普莱亚独奏兼任指挥,钢琴声响的细微变化,同时是指挥引导乐团的重要细节,NAIT XS 3 对音乐力度强弱变化的表情掌控,细緻而通透,音乐弱下来的乐段,是钢琴家暗示著乐团,准备进入强揍的预备,随著钢琴力道上扬,乐团跟上强奏,中间还有第一小提琴的独奏,与钢琴独奏相互较劲,NAIT XS 3 把一把小提琴与整个声部的对比,带出细腻的表情,我知道,大多数人在听巴哈这首协奏曲时,不会听得这麽细,可是我在听 NAIT XS 3,却从这些细节刻划,彷彿听见录音现场,钢琴家如何用钢琴引导,用看不见得手在指挥乐团。 可以常相左右的音乐伙伴 听 NAIT XS 3 是愉快的经验(虽然第一次接线就把左右声道弄反),对于讲究音响性,希望有最多音乐细节、低频强悍猛爆、气势爆棚的人来说,NAIT XS 3 可能不是您的菜,相反的,NAIT XS 3 就像是带著真空管音色的晶体机,中频段散发著温润舒爽的音乐气息,自然的音乐呈现让人听任何音乐都很舒服,我不禁要想,NAIT 可以从 1983 年延续至今,绝对不是偶然,NAIT XS 3 重现音乐的色彩,有著 Naim 的味道,而这正是成就经典的关键,拥有 NAIT XS 3,等于拥有可以常相左右的音乐伙伴,NAIT XS 3 不愠不火,中频温暖又有韵味,浑身充满音乐性,想简单享受音乐,NAIT XS 3 值得玩味。 器材规格 Naim NAIT XS 3 型式:综合扩大机 输入:MM唱放(RCA)x 1;高电平RCA x 4;DIN x 4 输出:超低音(RCA)x1 ;DIN x 1(bi amp);6.3 mm 耳机输出 x 1 输出功率:70 W @ 8 ohms;100 W @ 4 ohms 尺寸:70 x 432 x 314 mm(H x W x D) 重量:8.5 kg

    全文
  • 向大型经典BBC监听扬声器致敬:英国贵涵Graham LS5/1

    【】说起英国声,BBC声应该是最有代表性的一种British Sound,极具监听风格,不会像老派英国声那样过于臃肿厚重,也不至于象新派英国声过于明快迅猛,横跨上世纪五十至九十年代的中古派BBC英国声,高频细腻柔和不带刺激感,中频温暖丰润,低频饱满而有弹跳力,表现人声与真实乐器都极富情感。2021年初,笔者应邀参与本刊总编赖英智先生和前任主编黄学明执行的特别企划栏目,对市售各品牌及收藏级BBC LS3/5A小喇叭进行了一次深度测评,而这次是“大块头BBC LS5/1”回归。如果说拥有一对BBC授权生产的LS3/5A监听小喇叭,相当于您将BBC转播车开回了家,那么拥有一对旗舰级BBC LS5/1,您岂不是将整个BBC交响乐团请到了府上! 一张BBC珍贵历史录音背后的故事 1963年7月23日,正值立体声模拟录音黄金年代,有着音响魔术师称号的世界级指挥大师——斯托科夫斯基(Stokowski,1882-1977)指挥BBC交响乐团(BBC Symphony Orchestra),在英国伦敦最古老的皇家艾尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)举行了一场举世瞩目的音乐会,斯托科夫斯基由美洲大陆重返他的出生地伦敦,作为BBC逍遥音乐节(BBC Proms)的重头戏,艾尔伯特音乐厅6000多个座位坐无虚席。当晚演奏的曲目除了贝多芬第七交响曲,还有20世纪英国古典音乐代表人物之一的作曲家、指挥家本杰明•布里顿(Benjamin Britten,1913-1976)创作的“青少年管弦乐团指南”。布里顿也来到音乐会现场,1963年刚好是他50岁大寿,而81岁高龄的斯托科夫斯基回到伦敦指挥“晚辈”布里顿写给青少年普及古典音乐的入门作品,又是何等有意义的演出。这场珍贵无比的现场录音,由鼎盛时期的BBC交响乐团演奏,当天BBC广播电台也进行了现场直播和录音,收录于BBC  LEGENDS经典唱片系列。而这场录音的后期母带处理调声制作,所用正是当年在英国广播公司服役的BBC  LS5/1十五寸大喇叭作为监听扬声器。 BBC英国广播公司和旗下五大交响乐团 英国广播公司(British Broadcasting Corporation简称BBC)成立于1922年,是英国最大的新闻广播机构,也是世界最大的新闻广播机构之一。BBC虽然是接受英国政府财政资助的公营媒体,但其管理却是由一个独立于政府以外的十二人监管委员会负责,并且通过皇家宪章保障其独立性。监管委员以公众利益的信托人身份管理BBC,他们都是社会上有名望的人士,包括英格兰、北爱尔兰、苏格兰和威尔斯的首长,由英国首相提名,英国女皇委任。BBC最早成立的宗旨是为英国大众提供高质量的电台广播服务。今天,电台节目依然是BBC产品重要的一部分。BBC最早的两个电台是国内服务(Home Service)和全球服务(World Service),后来又提供软性节目(Light Programme)。1967年当代流行音乐频道于BBC Radio1开播,从那时起BBC开始采用目前的命名方式:BBC Radio 2播送爵士乐、乡村音乐、轻音乐等娱乐节目,BBC Radio 3为古典音乐,BBC Radio 4则是新闻记实节目、非音乐娱乐节目。1990年BBC Radio 5 Live开播,专门负责直播体育综合新闻与评论。此外还有BBC各大电视台以及我们熟悉的BBC PLANET专业纪录片影视频道,涉及人文历史、野生动物、地理环境、生态医学等,当然还有我们所喜爱的音乐家、作曲家、演奏家。 说起BBC旗下的五大交响乐团,他们分别是:BBC交响乐团(成立于1930年)、BBC爱乐乐团(1934年成立)、BBC音乐会管弦乐团(1952年成立)、BBC苏格兰交响乐团(1935年成立)和BBC威尔士国家管弦乐团(最早成立的国家级广播乐团),为交响乐文化的传播写下了辉煌的历史。各乐团除了常规音乐季、国际巡演以及广播录音演出之外,每年固定参加享誉世界的伦敦逍遥音乐节。乐团录制的大量音乐影视作品通过BBC电台和电视台向全球放送,从巴洛克音乐到古典主义,从浪漫主义到跨界音乐,独特的艺术风格为全球观众所喜爱,代表了大不列颠英伦三岛交响乐团的一流水平。  BBC作为老牌公共媒体,在上世纪五十年代开始,英国广播公司认为市场上的音箱无法达到其在广播与电视制作的监听标准,于是决定自行研发监听音箱。BBC是国家机构,有充足的财力资源,可以动用当时最先进的研发设备,并召集最优秀的科学家和工程师对音箱进行科学化的研发,规模绝非任何音响厂牌所能相比。在电视、广播、录音等相关领域中,监听音箱与一般家用音箱的使用目标不同,首先需要有更精准中性的声音,能忠实反映音源或现场实况。其次,为了要容易放置在空间不大的录音室中,体积也不能过大。至于外型是否美观几乎无关紧要,所以通常四四方方没过多装饰,这就是"监听扬声器Monitoring Speaker"的由来。BBC的研发部(Research Department)和工程设计部(Engineering Division)从50 年代开始,自行设计音箱和与之匹配的功放,严格规定执行标准,再授权给KEF、Goodmans、Rogers、CHARTWELL、QUAD、LEAK、H/H、Soundsales等音响厂商生产,由这些厂方提供喇叭单元,订制组装分频器和箱体,并改造专用型号的功率放大器,早期是电子管,后期则进入了晶体管时代。所以我们看到一系列BBC音箱以LOUDSPEAKER的缩写即“LS”开头,而功放以AMPLIFIER的缩写“AM”开头,用于民用的版本和在BBC电台服役的器材版本还是有很大区别的。BBC监听喇叭型号以LS3开头表示为户外用途而设计,比如LS 3/1,LS 3/4,LS3/5与LS3/5A、LS 3/6,LS 3/7;以LS5开头表示为室内监听而设计,比如LS 5/1,LS 5/5,LS 5/8,LS 5/9,这类喇叭通常属于大中型扬声器。     揭秘BBC  LS5/1扬声器系列研发背景 比起大名鼎鼎的户外转播用小喇叭LS3/5A,我们这次的主角LS 5/1是BBC监听扬声器系列中最大的15寸喇叭,但关于其身世介绍甚少。因为LS3/5A商品化后全世界卖出了超过十多万对,而LS 5/1在60年代先行试制了约二百五十对,估计到停产被“中小型化”的LS5/5和5/8取代时也就千余对。 作为一位BBC溯源研究者,我查阅了大量早期的BBC官方技术研发报告原文,暂时尚未发现专门论述LS5/1的白皮书,只是在六十年代《监听扬声器的低音喇叭设计》(The design of a low-freqency unitfor monitoring loudspeakers)、《录音室监听扬声器LS5/5 和 LS5/6的设计》(The design ofstudio monitoring loudspeakerstypes LS5/5 and LS5/6)等文献中找到相关资料,当中有对LS5/1和更早期LS3/1单元及箱体的测试参考。 参考当年BBC技术文献的核心内容,结合此前了解接触过的古董LS5/1,我概括如下:LS5/1系列在1959年首次发布,是继早期LS3/1室外广播扬声器之后第一个使用“LS5”前缀的扬声器,表示适用于录音室、工作室的大型精确声音监听系统。LS5/1喇叭被放进更大的箱体,单元构成与LS3/1相同,低音是Plessy生产的38cm(15英寸)口径锥形纸盆,两个Celestion的HF1300带旋风保护罩高音,使用两个是因为在功率处理方面,一个高频驱动单元不足以满足扬声器用于监听应用的需求。两个单元都由抽头电感供电,因此低音和高音之间的相对电平可以匹配。但LS3/1的高音被放在低音单元的前方(效仿同轴喇叭),而LS5/1则是安装在同一前障板的上方。为了避免低音过多造成地面反射,装配了离地较高的脚架;箱体尺寸:高83X宽43 X深48,内部容积为133L。箱体和前障板厚度达到17mm(相对于LS5/9的9mm和LS3/5A的12mm实在厚了不少),因为箱体太大必须加厚壁板有效抑制震动。 LS5/1的专属放大器为BBC向sound sales定制的电子管功放AM8/4, 该功放同时也可为LS3/1提供驱动,输出功率约15W但推力充足,该放大器具有平衡输入和响应整形均衡,放大器内置于安放扬声器的固定底座里。LS5/1A则是将前期型号LS5/1低音换为Goodmans CB129B,口径依然15英寸。另有LS5/1AC(KEF TYPE No.SP1099), BBC为其匹配了功率75W的晶体管放大器KEF AM/AD108P(TYPE No.SP1098)。此外还有LS5/2和LS5/2A,内部设计基本与LS5/1相同,但采用不同形状的箱体,因此可以悬挂在电视演播室中使用,“A”后缀同样是因为在扬声器使用期间低音单元供应商发生了变化。后部接线方式为BBC统一要求的卡农接口,可有效防止因正负极喇叭线相碰而造成功放短路。 上世纪六十年代的BBC LS5/1系列扬声器 BBC关于音响的研发,对喇叭单体的尺寸、形状、材料、结构遵循严谨的开发建模,在那个年代计算机辅助设计没有当今便利,但BBC设计部的顶级工程师团队通过复杂的计算公式、精心无比的调校,交出了近乎完美的、符合那个年代BBC标准的答卷。 BBC文献参考图:喇叭单元的计模型设 LS5/1令人不解的是在箱体前方有个遮挡部分低音单体的方形开口,这种“将喇叭隐藏于堡垒里的窗口”用意何在?不只是LS5/1系列,在LS3/1、LS5/5甚至部分初期LS5/8上都见到这种设计,BBC工程师将其称为衍射槽。从BBC设计白皮书中给出的两份关于低音喇叭频响曲线测试图,我们可清晰地看到其区别: 第一张图Fig5(a):低音单元前面没有方形衍射槽,也就是喇叭和常规设计一样整个圆形振膜都可见到,那么测量出来的频响曲线,60°离轴虚线与0°轴向实线相差甚远,从0.1KHz到5KHz那段,频率越往上升,虚线就越往下偏离轴向的频响实线。 第二张图Fig5(b):低音单元前面有方形衍射槽,喇叭振膜被部分遮挡,如此测量到的频响曲线,60°离轴虚线与0°轴向实线距离很明显被拉近,位于1.6KHz分频点已非常贴近,约3KHz附近虚线甚至两次向上穿越过实线,达到与轴向频响的瞬间一致。 BBC工程师研究发现这个设计是行之有效的,在0.1KHz(即100Hz)以下的低频对方向影响不大,而0.1Khz到5Khz这个频段是人耳听觉最为敏感,且大部分演奏乐器和人声都落在此范围,对于大口径喇叭,随着频率从中低频增至高音分频点,扬声器轴外的响应通常会迅速降低,那么在喇叭单元前面设置一个特别的衍射槽开口,为避免其后方空腔产生过多谐振而降低整体响应,因此开口的宽度应使这些谐振发生在分频频率以上。专业上称之为“声学透镜”,能使扬声器离轴的声音频响与轴向频响更接近,轴外响应更加均匀,这在听音室有多个座位的情况下非常有利于监听。 在查阅翻译BBC资料时感到其乐无穷,可看到各型号初期试制方案的理论推算,包括采用15英寸还是12英寸或其他口径喇叭的匹配尝试,喇叭振膜材料和弧度的图形建模,在轴向和离轴方向多角度通过反复测试对比,箱体衍射槽开口的影响等,从而形成最佳的终极设计。无论如何BBC  LS5/1系列的实用化对60年代以后英国音箱制造商带来了积极影响,BBC的技术文献以《BBC工程部专论》出版,但并非手里有这些资料就能简单复制出BBC监听扬声器,还需要象Graham  Audio这种有技术实力和经验丰富的制造商才能实现。 英国贵涵品牌故事 英国贵涵Graham Audio 2013年成立于英国德文郡,创立者Paul Graham本身拥有20多年录音广播工程、现场演出等专业经验,而且他本人无论是在专业或是个人聆听方面,都特别喜欢BBC Sound,因此推出的扬声器产品也都是BBC经典复刻型号为主,譬如LS3/5A、LS5/9、LS5/8等。2015年初,Graham Audio收购了Chartwell及Swisstone两个品牌,而Swisstone上世纪七十年代曾先后并购了Rogers和Chartwell,几乎垄断了BBC LS3/5A当时的授权生产(另一家是Audiomaster)。Graham Audio继续出品一系列BBC标准监听音箱,其核心的喇叭单元及分频器系统,由特邀设计师Derek Hughes(德里克•休斯)主理,其父Spencer Hughes当年任职BBC的研发部门,后来离职成为思奔达Spendor音箱品牌创始人,将BBC的技术进一步发扬光大。Derek Hughes后期并未继承执掌家族产业Spendor,他谦逊地认为自己在经商和管理方面并不具备绝对优势,而技术的研发开拓才是其强项,于是以合伙人的身份先后与Spendor、stirling、Graham等传统英国品牌保持深度合作,总负责技术开发和质量品控。在这样的背景下,Derek Hughes对于BBC标准有着深刻的认知,根据BBC原始文件资料作为复刻研发的基础,在原始设计的基础上优化现有的材料和技术,通过Graham Audio与制作喇叭单元经验丰富的Volt及Seas取得协议,全新设计成现今一代的单元,并使用目前优选的材料制作,从而获得BBC重新认证。 贵涵创立者Paul Graham 贵涵总工程师Derek Hughes 前段时间我们专程向Derek Hughes致邮问候并请教LS5/1事宜,德里克对当年的BBC文献数据当然熟记于心,尽可能参照当年的研发标准复刻LS5/1,但箱体从原来的高83cm X宽43cm X深48cm变为高 103cm X宽 43cm X深48cm,宽度深度未改变,高度提升了20厘米,直接成为大型落地箱,省去了脚架,容积也相应加大了。Derek老先生回应:Graham复刻版接近最原始的LS5/1版本而不是LS5/1A或LS5/2,增大箱体高度是为了扩展低频响应,并且保留了原来的厚壁设计,但增加了额外的面板阻尼和Rockwool石棉驻波阻尼以提高总体性能。 因为箱体实在大,如今Graham复刻版LS5/1已经是落地式大喇叭,难以把它搬到杂志社楼上的视听室,所以就在代理商佳进音响的店铺对LS5/1临场体验 室内还有Graham家族其他成员,从小型的LS3/5、LS3/5A,到中型的LS5/9、LS5/5、LS5/8等都是书架箱,大型的LS5/1和其他音箱同台陈列真是当之无愧的旗舰。据Derek透露,贵涵近期还会计划推出一个紧凑型的新品,可能是LS3/1,而在BBC扬声器历史上它可是LS5/1的前身。 GrahamLS5/1高音为SB的25mm软球顶单元,相位和电平与低音匹配作了特别的调校,由于无法从Volt和Seas处购置到合适的低音单元,Graham用现有组件制成15寸低音单元,再按照Derek Hughes的要求严格根据BBC参数进行大量修改调整。虽然有三个喇叭,但仍然是二分频设计,分频点为1.6kHz,可见25mm软球顶可承受较强的中高频能量。89dB的灵敏度和8Ω阻抗,从数据上看不算特别难推动,现场用麦丽迪Melody AN300B MAX胆机搭配音色实在迷人,推挽AB1类设计力度相当到位,而更换Melody 211和KT88胆机后整个音场又是另一番景象。 刚到的这对是最昂贵的哑光黑檀木皮饰,还记得《新音响》杂志社之前那对特别媒体版LS 3/5,也是这种高贵的黑斑马木 音乐鉴赏 请安静坐下,让 BBC LS5/1再次把我们带回1963年的伦敦皇家艾尔伯特音乐大厅!我决定选取这张非常特别的唱片用于试听,鼎鼎大名被音乐音响爱好者称为“白头佬”的列奥波德•斯托科夫斯基(Leopold Stokowski,1882-1977),但不是那张最著名的RCA LIVING STEREO的 Rhapsodies狂想曲,而是这首写给青少年的管弦乐指南。录音时间为的1963年7月23日,立体声模拟录音黄金年代,由斯托科夫斯基Stokowski指挥BBC交响乐团在伦敦最古老的皇家艾尔伯特音乐厅(Royal Albert Hall)的珍贵现场录音。话说回来,斯托科夫斯基虽是美籍波兰裔指挥家,但他却是土生土长的英国人,1882出生于英国伦敦,18岁时开始在伦敦的圣•詹姆斯教堂担任管风琴师,牛津大学皇后学院毕业后进入伦敦音乐学院。直到1905年,斯托科夫斯基离开英国前往美国任管风琴手兼合唱指挥,1909年27岁的斯托科夫斯基才正式开启他的指挥生涯,担任美国辛辛那提交响乐团的指挥。三年后应邀执掌费城交响乐团,斯托科夫斯基又用了超过十多年心血,别出心裁地将费城交响乐团训练成为世界著名的一流交响乐团。所以请斯托科夫斯基到伦敦BBC音乐节演出就是请他“荣归故里”,此时的Stokowski已经常巡回于世界各大交响乐团任客席指挥。 斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献,他的指挥风格富于激情,对比强烈,色彩鲜艳而引人入胜,充分发挥了乐队的表现力。他那独一无二的丰满而坚实、浑厚而富有光泽的音色,以及独树一帜的指挥手法令人叹为观止。他敢于打破传统的束缚,热心于各种革新与试验,废除了管乐吹奏必须统一换气、弦乐演奏必须弓法一致的刻板要求,以便使乐队的发声更具自然灵活性;他改变乐器组合,极其注重声响的效果,斯托科夫斯基甚至大胆地把小提琴手排列在舞台的右边,因此他塑造了Stokowski式的管弦乐音色,具有极富想象力的作品诠释能力。斯托科夫斯基与他的同辈指挥大师托斯卡尼尼和富特文格勒相比要算幸运得多,由于他的寿命很长活到95岁,从1882年出生到1977年去世,甚至比后辈布里顿(1976年离世)还要晚一年,因而他赶上了录音技术高速发展与变革的时代。斯托科夫斯基对新鲜事物很敏感,非常酷爱音响学,他经常和一些音响专家在贝尔实验室进行调音试验。不同于早期的众多指挥家,斯托科夫斯基热衷于钻研改造录音技术,也算技术狂人了。与其说他是一位在灵魂深处探索的指挥家,倒不如说他是一位唤起音响魔力的天才,是一位真正的音响炼金师。 我们今天通过Graham这对复刻版的大型 LS5/1扬声器欣赏《青少年管弦乐队指南》,每边两只25mm 软球顶高音和一只15寸低音,呈现出1963年皇家艾尔伯特音乐厅中斯托科夫斯基指挥棒下神奇的BBC 交响乐团,无论是弦乐组、木管和铜管乐组的独奏及合奏,或是与打击乐器组的齐奏,没有任何冲突,温柔抒情的段落与富丽堂皇的壮阔乐章都衔接得完美无瑕。在重返欧洲演出期间,不管怎样的乐团,包括这张唱片里的BBC交响乐团,经过斯托科夫斯基之手,总能呈现出他所一贯追求的豪华壮丽的辽阔声响,斯托科夫斯基是有魔力的。 作曲家布里顿也曾在BBC英国广播公司工作,其创作指挥的作品,在严谨和有序的传统习俗之间寻求生活与艺术的平衡,体现了英国人的生活态度和音乐价值观。1946年,英国政府拍摄教育影片《管弦乐队的乐器》,邀请布里顿为该影片谱写管弦乐曲,于是就有了这部《青少年管弦乐指南》The youngperson&#39;s guide to the Orchestra(Op.34),又名《普赛尔主题变奏与赋格》。乐曲的主题选自三百多年前英国作曲家亨利•普赛尔在戏剧《摩尔人的复仇》中一段活泼轻快的回旋舞曲配乐,并以此主题作了一系列变奏,向年轻听众逐样介绍管弦乐队编制里的每种乐器。 英国巴洛克时期的作曲家亨利•普赛尔(Henry Purcell, 1659-1695),出生于伦敦的西敏地区,少年时是王室小礼拜堂合唱诗歌班成员,1680年成为西敏寺大教堂(Westminster Abbey)的管风琴师,作有歌剧戏剧配乐、教堂和宫廷音乐、民族歌曲等。普赛尔吸收法国与意大利音乐的特点,创作出独特的英国巴洛克音乐风格,他被认为是英国最伟大的作曲家之一,独霸英国古典乐坛两百多年。 普赛尔的戏剧作品《摩尔人的复仇》还有个难记的名称叫《阿布德拉扎尔》(Abdelazer),这部作品中的回旋曲被布里顿重新改编用作《青少年管弦乐队指南》主题后,迅速提升了其在古典音乐领域的知名度。说到这儿,您应该能明白《青少年管弦乐队指南》就是对《阿布德拉扎尔》选曲的再次深度创作,这部演奏时长不到20分钟的“复刻版作品”甚至比原版更为人所熟知,因为它承载着从二次世界大战至今,多元化变革时代中普及古典交响乐文化的重大使命。 以两位英国古典音乐史上最具代表性人物的作品,考验来自英伦的Graham旗舰 BBC LS5/1,我认为非常“门当户对”。布里顿的这首管弦乐曲非常适合表现交响乐队各个乐器声部以及组合后的整体音响效果。 乐曲分为三大部分。 第一部分乐曲的呈示部   首先通过整个管弦乐队的合奏展示出普塞尔音乐主题的庄重宏伟,具有十分雄壮的气势; 第二部分普塞尔主题的展开部   由13个变奏组成,依次演奏的四组乐器为: 木管乐器组(长笛、短笛、双簧管、单簧管、巴松管) 弦乐器组(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、竖琴) 铜管乐器组(法国号、小号、大号、长号) 打击乐器组(定音鼓,低音大鼓、小军鼓,铃鼓,钹,锣、三角铁,响板,钟琴、木琴、鞭) 第三部分 赋格曲部分   音乐中最后乐团魔术般地将前面介绍过的各种乐器构筑成一首绚丽多彩的赋格曲,随着各种乐器的加入,气氛愈发地欢腾热烈,乐曲在这辉煌的高潮中结束。 通过Graham LS5/1扬声器可以非常真实地听到所有乐器的音色音质,吹拉、弹拨、敲击的演奏方式栩栩如生。试听时我们特别留意去听每种乐器的独奏部分,首先是木管乐器组:明亮柔和的长笛,尖锐灵巧的短笛,双簧管温和而哀怨,单簧管圆润而流畅,巴松管雄浑低沉。然后是弦乐器组:小提琴活泼轻快,中提琴音色黯淡厚实,大提琴以丰满而热情的音色歌唱,低音提琴沉稳庄重。接下来轮到铜管乐器组:法国圆号庄严而带有号召性,小号音色明亮,大号更加雄壮,而长号演奏特有的滑音辉煌洪亮。最后加入打击乐器组:除了木琴、钟琴以外,其它打击乐器大多无固定音高,但是每种乐器的音质特点依然清晰可辨。Graham LS5/1十五寸低音喇叭加上大型箱体的双倒相孔设计,令低频能下潜至37Hz,播放巴松管、低音提琴这类低频乐器游刃有余,虽然是双高音单元,但巧妙地将高频截止于18kHz,在保证充足高音能量的同时听感绝不刺耳。而中频如何呢,请放心,那一直是BBC监听喇叭的强项,Graham也做到了。无论是独奏或是合奏,乐器群在音箱后方虚拟舞台上的精准定位,瞬间将我们带回五十多年前的伦敦皇家阿尔伯特音乐大厅。翻看唱片内页的插图,只见指挥大师STOKOWSKI身后,一排排年轻观众的面孔,他们非常庆幸自己买到了舞台前方头等票座。而我们今天也要归功于Graham LS5/1的衍射槽设计,令声音均衡扩散,即使聆听者并非端坐在喇叭中央的皇帝位,也能感受到位于普通座享受贵宾席的惊喜。 翻看唱片内页,只见指挥大师STOKOWSKI身后一排排年轻观众的面孔 如果您觉得还不够过瘾,感觉似乎缺少了什么乐器,推荐您听听同一乐曲的管风琴版,别忘了斯托科夫斯基最初可是管风琴师,但我根本找不到Stokowski的管风琴录音。还有普赛尔1680年也成为西敏寺的管风琴师,但那时录音技术还远没有出现。而一张庄严华丽的唱片封面吸引了我,近代Organ管风琴师Daniel Cook在西敏寺大教堂(Westminster Abbey)的演奏,从Graham LS5/1低音喇叭中暗暗涌出能卷起裤腿的低频,布里顿创作《青少年管弦乐队指南》时难道遗忘了这挂在修道院墙壁上的钢管也是管弦乐器吗! 最后,我们用BBC LS5/1欣赏普赛尔原版最早期的《阿布德拉扎尔》,LE PHENIX乐团以羽管键琴古乐器演奏的Abdelazer组曲,能感受到巴洛克音乐古老而华丽的气息,从喇叭里飘出的是“形状不规则珍珠般的音符”,那就是巴洛克时期艺术文化的形态,沐浴在数百年古典音乐历史长河,空气中弥漫着芬芳扑鼻的馨香,久久无法散去。 Graham Audio贵涵作为大不列颠音响业界的冰山一角,取英国国旗右下角图案作为自家品牌logo,公司虽是后起之秀却可窥见其定位,以Derek Hughes和Paul Graham两位元老为核心,传承BBC原始设计理念的传统英国声并将其发扬光大,缔造与众不同的聆听——Hear the difference。 Graham LS5/1 技术参数 ●型式:2 路反射式 ●箱体:阻尼中密度纤维板 ●饰面:实木贴面(可选樱桃木、橡木、胡桃木、黑檀木) ●频率特性:37 Hz ~ 18 kHz +/ 3 dB ●阻抗:8Ω ●灵敏度:89dB SPL (2.83V, 1m) ●最大输出:超过 110dB @ 2 m ●高音单元:2 x 25mm 软球顶 ●低音单元:380mm ●分频器:分频点1.6 kHz,22 Elements, ●推荐功率放大器功率:输出50w~250w ●外部尺寸:H 103 cm x W 4 3 cm x D 4 8 cm ●重量:42 公斤

    全文
  • 感性纯粹的模拟音质;Naim名SuperNAIT 3合并功放

    【视听发烧网 林烨磊评测】如果你至今依然认为英国人保守,那么请看看今年欧洲杯上英格兰队的表现吧,那班年轻球员颇具“温水煮青蛙”的球风,一度不被球迷看好,但不俗的战绩却足够令每一个对手胆战心惊。他们均衡的实力,从小组赛直至半决赛前保持零封对手,直到半决赛才被顽强的丹麦队破了金身,若非最后点决时刻被意大利“门神”神乎其技地扑出两个,“让足球回家”的梦想真的就能照进现实了。 低调奢华的精致感 曾经在世界音响市场上占重要地位的英国传统品牌,给人感觉和当下的英格兰足球队如出一辙。或许是居住条件限制,又或者是聆听音乐的习惯,英国音响向来崇尚精致小巧的风格,几乎不会出现比人高的扬声器、更不会有比人重的功放,他们追求温文尔雅的贵族气质、追求庄园内的典雅精致。真正的贵族不是生活方式上细枝末节的奢华,而是沉稳的性格及守护传统的责任。于是,现代的英国音响品牌虽然外观依然传统,但内里却已经脱胎换骨。因为缔造了现代工业文明的他们,最是懂得如何在传统和创新中找到平衡。已有超过40年历史的Naim名,就用前不久推出的SuperNAIT 3合并功放,对这种独特文化作了准确的诠释,无疑令人对英国人的“保守”刮目相看。 左侧面板有2颗大旋钮,靠左边的控制音量、右边则是调整左右声道平衡;右侧面板则有6颗一字排开的小按钮对应各路信号源,还有1颗Mute静音键以及1个耳机插孔 尤其是当今很多“财政大神”不喜欢家里出现一大堆冷冰冰的机器,她们一直不理解男人为什么在音箱挪动那区区1厘米、或者换上不同材料的钉脚、甚至换条电源线就能眉飞色舞,那丁点似有若无的所谓变化都能听出来的金耳朵,反而叫他做饭洗衣服拖地板就置若罔闻。你想想,男人们想买一大堆器材的时侯她们会心甘情愿支持吗? 专注于好声音 Naim当然是看透了这一切的,他们深谙音响迷的需求,机器尺寸不能做得很大,但外观设计和制作要足够精致;同时,尽可能集成更多的功能,让玩家不需要买一堆的器材;再来,机器虽小但性能也要足够的强悍,因为音响迷或许不是个个买得起法拉利,但GTI那种低调的“西装暴徒”却备受推崇也就说明了一切。 让我们来看看作为品牌中合并机旗舰型号的SuperNAIT 3究竟有多厉害。SuperNAIT 3在前后级合并功放的基础上,内置了高素质的MM唱头放大器,意味着如果你暂时没有聆听黑胶唱片的需求,无需多了这份投资,如果以后有需求,也不用再多买一部独立的唱放。同时,SuperNAIT 3内置了纯A类的耳机放大器,那么大家都无需担心夜深人静的时候无法欣赏音乐了,当然还省了独立耳放的投资。 Naim从1983年开始推出第一代NAIT,NAIT是Naim Audio InTegrated amplifier的缩写,在英国人传统思维下,NAIT系列机器崇尚简洁设计,不追求大功率和惊人的规格数据,却为了实现小巧实用的价值,力求把成本和关注点于音乐表现上。于是Naim会把更多的心思来设计产品线路,精心调校音色,带给用家美好的声音体验。至今,NAIT已经成为极具传奇色彩的长青系列,却依然不改初心,外观看来依旧简约,设计仍以易用、实用为本,甚至,给人仍然停留在上个世纪的感觉。旗舰型号SuperNAIT最早于2007年推出,第二代于6年前上市,至今的SuperNAIT 3已是第三代。而NAIT旗下还有入门的NAIT 5(最新型号为NAIT 5si)、中价位的NAIT XS(最新型号为NAIT XS 3)等不同档次的型号供音响迷根据自己的预算选择。 或许有的音响迷会觉得奇怪了,为何在流媒体需求与日俱增的年头,Naim并没有让新一代的SuperNAIT 3迎合市场呢?其实这并非Naim保守,事实上他们家是流媒体先锋品牌的代表,很早就已经推出了一系列流媒体播放器应对网络音乐的需求,而且如今依然提供丰富的数播产品型号供选择。那么,其实在SuperNAIT 3身上,Naim更希望打造的是一款纯粹的模拟音频产品,满足对音质有极致追求的玩家需求。 坚持原则的最佳设计 左侧面板有2颗大旋钮,靠左边的控制音量、右边则是调整左右声道平衡;右侧面板则有6颗一字排开的小按钮对应各路信号源,还有1颗Mute静音键以及1个耳机插孔。背板上,提供6组RCA输入接口,而且每组都还对应提供了目前仅Naim旗下器材才比较常见的DIN接口。还提供了MM唱头输入以及AV Bypass直通功能,以及超低音RCA输出和DIN后级输入功能。另外,背板还有1个只供系统固件升级使用的USB口,大家可别以为那是用来播放数字音乐的。音箱接口也采用英国品牌传统的香蕉插孔,因此并不能使用裸线和Y型叉连接,英国人的保守果然到了极致。 背板上,提供6组RCA输入接口,而且每组都还对应提供了目前仅Naim旗下器材才比较常见的DIN接口。还提供了MM唱头输入以及AV Bypass直通功能。另外,背板还有1个只供系统固件升级使用的USB口,大家可别以为那是用来播放数字音乐的。音箱接口也采用英国品牌传统的香蕉插孔,因此并不能使用裸线和Y型叉连接,英国人的保守果然到了极致。 至于为什么Naim坚持使用DIN接口呢?厂方曾介绍有两个原因:1是RCA 虽然方便且通用性高,却非最佳的传输界面。RCA接口的阻抗特性大概为200欧姆,线材的阻抗特性却只有50欧姆,弱电平信号在线材上传输时,两边的接口就像两堵墙一样,会反射较高频的信号,这样将会影响信号传递的准确性和清晰度。相较之下,DIN的线材和接口阻抗一致。2是RCA信号线通常左右声道各一条,每条线各有屏蔽连接地,结果这些接地端到了功放这里则全都接在一起,于是多组RCA信号线接起来反而构成一个接地回路。接地回路会感染周围的噪音,从而劣化声音。DIN接口则是单一接地,两个声道单一条线而避免了这个问题。因此,如果是整套Naim设备的用家,厂家强烈建议使用DIN接线来连接器材,那才能发挥Naim设计的最佳效果。 除了坚固厚实和制作精良的双层全铝无磁机箱,SuperNAIT 3的外观方面实在是没有什么好聊的了,我们把关注点回到内部的结构和选料上,那可是Naim一直强调的精髓所在。可能大家都没有想到,小巧的机身内,居然塞进了一只向爱尔兰NuvotemTalema公司订制的400VA环形变压器,难怪机身不大的SuperNAIT 3竟然重达14公斤了,这枚变压器大概都占了1/3-1/2了(重量和空间都是)。扁宽的变压器表面包覆着硬质的黑色布质,或许具备了一定程度的抑振能力。这枚环形变压器以5组次级抽头输出不同电压为相应的线路供电,结构上,Naim竟然考虑到了左右声道后级线路极短供电路径的方式,直接将左右声道独立供电的抽头出线位置对准线路板供电点安装,在最大程度上提高了声道分离度,并减少了电流的损耗。而相邻的电源线路就紧挨后级功放线路,上面的几个大型电解电容以极短线路为对应功率管供电,以高响应速度满足输出功率所需的能量。 信号放大电路设计秉持极短路径的原则,能使所有信号以最为快速、最高效率的形式传递,而此种设计同样也是这部功放好声的因素之一。在微处理控制线路上,都采用严谨的电气隔离。电路板的固定有特殊阻尼结构,强化振动隔离,藉以降低振动带来的麦克风效应 大家是否发现了SuperNAIT 3并没有使用常见的散热器呢?Naim将每声道一对日本SK山肯A1386/C3519功率对管通过陶瓷导热片直接安装在机箱底板上,从而利用整个机箱作散热片,有助降低机壳与输出功率管之间所产生的电容耦合效应,从而改善音效。事实上以AB类线路状态输出功率80W(8欧姆)、130W(4欧姆),即使长时间功率,机身的温度也比较稳定,大家可以放心长时间开机享受音乐。 同样基于最短信号路径原则,SuperNAIT 3的信号输入端子直接焊接在线路板上,信号源输入以磁簧继电器接合。MM放大线路板为独立设计,或许以后可以通过更换模块的形式作升级之用。SuperNAIT 3内置经精心设计的MM唱放线路,设计上完全可以媲美众多数千元级别的独立唱放。该线路包含了增益级、被动等化,增益和主动等化等完善的设计。采用插件焊接的电容,精准还原RIAA等化曲线,且尽可能提高信噪比,并提供足够的宽裕度,避免信号经等化增益后的过载。那如何用家需要连接MC唱头那怎么办呢?以我们的经验,建议搭配一款素质足够够的MC升压牛即可,这种是一种非常发烧且音质最佳的解决方案。 SuperNAIT 3的前级放大电路吸收了旗舰前级NAC 552的技术精髓,为A类放大工作状态,采用全分立元件制作,一直到后级的晶体管功率放大输出级,皆采用左右声道全对称的架构设计,使得前级电压增益级较上一代提升电压增益达两倍以上,令驱动力、动态和音场等方面都得到大幅提升。而音量控制和左右声道控制同样没有使用芯片技术,而是维持传统的马达驱动ALPS碳膜电位器,厂方的出发点是不希望加入太多辅助的电路,以免对音质重播造成影响。此外,机内的所有接线并没有采用常见的接插件,Naim认为增加任何的接插件都会造成电流和信号的损失,因此他们颇费周折地坚持以手工焊接的工艺去制作,以确保最佳效果,在如今事事讲求效率、成本的年代,欧洲品牌仍有这样的坚持实属难能可贵。另外,日后预算充足的时候,还可以选购HiCap DR供电器来提升声音表现,循序渐进玩出更好声音。 展现宽阔的音乐画面 试听SuperNAIT 3搭配的是同样来自Naim的NDX 2流媒体播放机,以及也搭配过Rega君子P3黑胶唱盘,感受内置MM唱放的模拟音质表现。搭配的音箱则是同样来自英国的ProAcResponseD2R樱桃木皮版书架箱。作为旗舰级的合并式功放,SuperNAIT 3的输出功率仅80W似乎有点不够吸引眼球,但真正开声后,估计没有人再会去对SuperNAIT 3的驱动力产生顾虑,曾有音响理论认为理想的功放输出的每一瓦都是最低失真的,从第一瓦到全功率输出都能够保持始终如一的好音质,显然Naim就是这样做的。从小声聆听已经能够感受到厚润扎实的中频,待把音量开得很大,音质依然没有走样,声音依然没有出现任何的毛边和开叉的情况,即使很大声重播,即使强烈动态对比的强音处,音质依然动听、厚实、从容。 这种Naim传统的声音风格,让我们更可以把心思都放在音乐欣赏上面。比如用黑胶唱盘重播Philips出版布伦德尔演绎的《莫扎特钢琴协奏曲》黑胶唱片,录音的本身就为钢琴带上了温润纯厚的质感,SuperNAIT 3的重播听来琴声的重量感出来了,清晰明快的音乐力度和动态,也显现出演奏级钢琴的光泽与强烈的共鸣。再比如重播Beaux Arts Trio美艺三重奏演奏的《海顿钢琴三重奏全集》,同样来自Philips的录音,所呈现的钢琴绵密的木头共鸣泛音更为丰富,高频的延伸也更好,显得更有光泽,同时小提琴与大提琴的合奏,主体结像与定位的呈现比交响乐团更为清晰,乐器的质感绵滑而细腻,让音乐有着极为迷人的亲昵感。SuperNAIT 3播放两个不同年代的Philips录音黑胶唱片,总体而言音乐的气质同样有柔和温暖的特质,这是菲利普唱片一贯的风格,不过仍然很轻松就可以分辨出录音当中的差异,证明Naim虽然带有自身的声音特征,但依然具有很强的分析力,完全可分辨出不同录音的区别。 具备重播大部头音乐的能力 或许很多人会担心,难道80瓦输出功率的SuperNAIT 3合并功放只能听钢琴、室内乐和人声这类小编制音乐吗?事实并非如此,SuperNAIT 3居然有足够的宽裕度让爆棚的交响乐也像模像样。比如用平常不敢用小系统播放的伯恩斯坦指挥的马勒《第十交响曲》的CD抓轨文件。这首交响曲马勒没能来得及完成,因此只有慢板乐章出自他手。虽然是慢板,但乐团的规模和暗流涌动的能量,却是比纯粹的考验响应速度的动态更考验功放的内力。这个乐章与马勒“第五”慢板乐章有着类似的特点,弦乐声部演奏出左右“摆动”的流淌性,仿佛乘坐一叶扁舟摇曳在波光粼粼的湖面上,悠长的弦乐线条穿插着大小调的变化,乐团合奏之时,马勒所标注的ff强度演奏就显出了音乐的张力。假如功放控制力不好,此刻就容易出现声音浑浊的情况了。SuperNAIT 3虽然并非大功率功放,但重现的低频稳固地压住阵脚,将马勒交响乐当中大量的铜管与弦乐交织起来并表现出和谐的效果,铜管的辉煌雄伟、低音的稳定从容都令人很满意。当然了,如果换作更大口径低音的音箱,或者是在SuperNAIT 3接上一对有源超低音,那么音乐的气势势必能够和天价器材有得一战,因为除了超低频之外,我们听到的音乐的整套美感和素质,已经完全可媲美不少贵价数倍的产品。 让人精心聆听音乐之美 聆听Naim这款全新的SuperNAIT 3晶体管合并机,感受是非常美妙的,虽然是晶体管机,但并没有生硬的毛病,反而带着一丝电子管机温暖的中频,再加上均衡厚实的推力,80瓦输出货真价实,即使极大声压输入依然能保持非常干净又安静的音质。加上高素质的MM唱放和纯A类耳放,融合了晶体管机的解析力与Naim一贯的暖调中频,这部SuperNAIT 3表现出来的效果确实不平凡。在众多中高价位功放品牌纷纷融入数字化浪潮,纷纷追逐全球化趋势的高分析力和清透音色的时候,维持“传统”的Naim凭着出众的音乐感,无疑更能打动资深音乐迷。

    全文
  • 优美动听对它来说太容易了:评 Rosso Fiorentino Certaldo 2 落地式音箱

    【视听前线 评测】Certaldo 2来自意大利著名音箱Rosso Fiorentino (菲伦蒂诺)旗下的一个型号,属于该品牌Prestige(尊贵)系列。 说起Certaldo 2,就不得不提它的前身Certaldo,Certaldo 2正是最新的改良型号。对于Certaldo我印象非常深刻,它优美迷人的音色彰显出高雅的艺术品位,与那些靠音染来讨好耳朵的对手相比立判高下。2015年12月我到深圳采访了内地第一位Certaldo用家小崔,当时他是用全套ELECTROCOMPANIET来搭配的,出来的声音之美让我们几个人由上午11点一直听到下午3点,连饭都不吃了,说真的,当时还真没觉得饿。而据小崔讲之前香港发烧友阿强也曾来这里听过,直言这对箱的表现是“大出意外”,最后听了整整一天还意犹未尽…… ■ Certaldo 2(左)和Certaldo(右) 技术参数 ■ 类型:2.5路倒相式 ■ 灵敏度:88dB ■ 标称阻抗:8Ω ■ 频率响应:40-30kHz -6dB@35Hz ■ 高音单元:25mm丝膜球顶 ■ 中低音单元:3只130mm玻璃纤维复合锥盆 ■ 体积:23x108x30cm ■ 重量:20kg 这时您很可能会问:既然Certaldo已经这么好声了,那么Certaldo 2还能在哪些方面作出改良呢?从外表来看,两者似乎一样:均为高挑纤细的身材,单元配置一样,均为2.5路分音倒相式设计,但实际上Certaldo 2作了以下改良: 1、增加了箱体的高度,所以Certaldo 2的容积比Certaldo增加了约10%,这对改善低频是有好处的; 2、三只5.25英寸的中低音单元依旧使用玻璃纤维复合振膜,但磁钢的散热系统和悬边材料重新设计,有助于减少失真; 3、在保留原有背后倒相孔的基础上,Certaldo 2在底部增加了一个倒相孔,这是一个铝质的、开口逐渐扩大的倒相孔,该设计有助于低频的下潜及改善瞬态; 4、分频器重新设计,使用特别订制的ClarityCap发烧电容和意大利手工制作的电感。新的分频器使阻抗曲线更加平缓,更容易搭配功放,同时效率也提高了;另外,也使高音单元与中低音单元的衔接更加线性,低频的延伸更好。 (右)比Certaldo(左)高一些 采用黑色哑光碳纤维饰面 坚实的音箱底座 (左)增加了底部的倒相孔 在外观方面,Certaldo 2和Certaldo基本相同,但增加了以往没有的黑色哑光碳纤维饰面,这种碳纤维在前障板和侧障板都可见到,是Certaldo 2的必备配置。两者相同的地方在于箱体结构:它们的箱体采用多种材料形成的“复合结构”,首先它的主体板材没有使用大部分音箱都在用的中密度板(MDF),而是选择刚性更高、成本也更贵的高密度板(HDF)。不仅如此,在侧障板还挖了三条槽,槽内灌满大理石颗粒,从而形成复合结构箱体。此外,Certaldo 2(Certaldo)的前障板也在高密度板的基础上在外面再加一块5mm的铝板,内部则敷设一层富有弹性的阻尼物质,同样是形成复合结构。不仅如此,为进一步提高刚性,Certaldo 2对消除音染的执着程度着实惊人,竟然还要在前、后障板之间加了12根锁紧的细钢棒来做内部支撑(Certaldo用了9根)!由此可以看出,Certaldo 2先是通过复合结构的箱体来分散、吸收谐振能量,其次是通过钢棒支撑来提高箱体的整体刚性。双管齐下,您不难想象得出Certaldo 2的音染该有多低......可见设计师Francesco Rubenn在消除箱体谐振方面还是下过真功夫的,Certaldo 2的箱体结构处处体现出精妙、严谨,消除音染的效果完全值得骄傲,英国媒体称其箱体是“不可思议的宁静”! 经过升级之后的Certaldo 2体现在技术指标上主要有这么几点:灵敏度88dB(Certaldo 87dB)、频率响应:40-30kHz±3dB(Certaldo 45-30kHz±3dB)、重量:Certaldo 2 28kg(Certaldo 20kg )。  挪威 HEGEL H390 合并式放大器 这次评测Certaldo 2我搭配的是挪威HEGEL H390合并式放大器。相比于Rosso Fiorentino拥趸通常采用的ELECTROCOMPANIET方案,失真更低、控制力更强,H390在完整保留Certaldo 2强烈的音乐感染力的基础上,重播效果更加大气、全面,相信能深层次地挖掘出其更多优点。就这次评测的过程而言,Certaldo 2的声音确实迷人,有一种“能将我按在沙发上”的魔力!其感人的方式与某些对手靠音染来讨好耳朵的做法完全不同,它是以很高的透明度和鲜活度来真实地再现演唱(奏)者当时的情感和细节,让聆听者一下子就拉近了与他们的心灵距离,是一种“活”的音乐!这种独特的感觉绝非可以用“甜美”、“空气感”之类的词汇可以形容。 《2011原音精选》 这次所选的唱片是《2011原音精选》。当按下播放键那一刻,Certaldo 2就展现出非常漆黑、宁静的背景,这通常是低音染音箱和低失真放大器的专利,现在两者俱在,这背景想不“黑”都不行!漆黑、宁静的背景有多重要?您想想为什么钻石首饰必须用黑色的绒布作底衬才更能反映出它的璀璨和晶莹,或者投影机最好有“比黑更黑”的景深才会有更高的对比度、更好的锐度和更丰富的灰阶过渡,您就不难其中的道理。相比之下,有音染大的音箱或失真大的放大器存在的系统,您就会觉得音箱后面的背景是白茫茫甚至是昏黄的一片。 以第一首《其实你不懂我的心》为例,在漆黑背景的映衬下,演唱者蔡琴和伴奏钢琴的声像都活生生地呈现在我的面前。蔡琴的声像在音场中间,钢琴的声像也在中央,但两者绝对不会重叠、遮盖,因为钢琴就在她身后约一米的位置,而且钢琴声像的宽度较大,明显有“横陈于前”的效果。其实Certaldo 2透明而宁静的声底所带来的好处并不止这些,比如我能轻易听出这首《其实你不懂我的心》和《2010原音精选》中的《祝我幸福》的混音设置是不同的,虽然两者都同属《金声演奏厅》专辑里的歌曲,但彼此的音色是不同的:《其实你不懂我的心》比较细致、清新,而《祝我幸福》则比较温暖、饱满。我没听过《金声演奏厅》原版专辑,不知道这种差异是来自专辑本身对不同歌曲的处理不同,还是《2010原音精选》和《2011原音精选》各自的混音状况本来就是不同的,我猜测后者的可能性会更多一些。又比如蔡琴唱了两遍《其实你不懂我的心》,Certaldo 2会告诉您第一遍和第二遍的演绎方式是有所不同的,以“你说要远行,暗地里伤心”这一句为例,第二遍就明显更悲戚一些,已是有几近哽咽的效果了...... 在《为双小提琴与通奏低音而做的小协奏曲》这首曲子当中,Certaldo 2所重现的小提琴声音洁净、细致、坚韧而充满活力。说到“洁净”,得益于低音染,不像某些音箱除了琴声之外,周围还笼罩着一团像雾的东西;至于“细致”,很多音箱都可以做到,只是层次不同,Certaldo 2到哪一种层次呢?它可以到能表现琴弦在微微颤动的程度,在那一瞬间让我想起了“薄如蝉翼”这个词;“坚韧”当然是指密度,琴声凝聚,充满内在的“张力”,反之琴声虚浮、膨胀肯定是不对的;“充满活力”有两重意思:一是指Certaldo 2的琴声很鲜活、灵动,力度也到位,二是指Certaldo 2的结像是“活”的,这时我不仅能“看”到偏向左边的两把小提琴和中间但稍靠后的大提琴,而且在它们一起划动琴弓时,我感觉一排“会动的声像”就出现在我的面前。 Track 9是门德尔松的《G小调钢琴协奏曲》,瑟金弹奏钢琴,奥曼迪指挥费城交响乐团协奏。Certaldo 2很好地揭示出这个录音的精彩之处:这并非指那钢琴晶莹、润洁的声响,而是指录音师在处理主奏乐器和协奏乐队之间的能量分配方面做得很好。在很多协奏曲的录音中,主奏乐器可以刻画得活灵活现、魅力四射,但协奏乐队通常被压缩,根本谈不上什么动态、质感,和单纯的交响乐录音差异很大,而在现场聆听的效果也不是这样的。这可以说是一种常见的录音弊病,我不知道您留意过没有?即使在被奉为瑰宝的柯岗在EMI的录音也不能免俗,那是三大小协和一首拉罗小协的双张合集,由康德拉辛指挥爱乐乐团协奏。柯岗的小提琴声无疑是动人心魄的,但协奏乐队的声音却是干瘪、枯燥的,反差大得就像不是同一个录音师的手笔......现在Certaldo 2所重现的协奏乐队却是火力全开,同时也有着扎实的质感和结像,其火爆程度令我不禁想起了苏堤指挥伦敦交响乐团演奏的《鲁斯兰与柳德米拉序曲》。Certaldo 2另一个优点就是在刚柔并济的同时,还特有一种“静谧之美”——即使在交响乐队发出巨大的声压时,它依旧保持通透、宁静,从未受到惊扰。 总结 Rosso Fiorentino Certaldo 2音箱无论是声音还是外形都富有艺术内涵,优雅、高远的气质悠然再现。它的声音如果再用“甜美”、“松香味”之类的惯用词汇去形容的话,无疑是苍白、空洞的,甚至有拉低其品位的嫌疑。高级音箱所具有的细节、密度、动态、音场等特征它都拥有,这一点根本没有必要担心。但我更欣赏的是它高雅恬静的气质以及“活”的音乐演绎方式,其出色的透明度能将录音中的一切活生生地呈现在聆听者面前,Certaldo 2在这一点上已经超出了一个发声工具的范畴。当然,由于单元和箱体的限制,Certaldo 2不可能有深不见底的低频延伸、汹涌澎湃的能量和极致的声压,所以寻找音响刺激效果的话就不要找它。如果您只想静静地欣赏音乐,追求真实、自然的音乐美感,那么Certaldo 2这位气质高雅的意大利“美女”就一定能满足您的心愿。

    全文
  • 让罐头再现鲜味 Cyrus CDi-XR CD机 i9-XR合并式解码扩音机

    【视听发烧网 评测】以前解释过,不少人错误理解「耐听」一词,以为就是「舒服声」,没有激情,会令人听到昏昏欲睡。这是错的,「耐听」包含了「久听不倦」,还有「长时间吸引你注意」,不会听一阵子,思绪就飞到其他地方,而不是一直留意着音乐。 Cyrus的强项就是「耐听」,给你的不是开山劈石式狠劲,也并非要你放松到想要搵周公。他们的产品就是有能力令你集中注意力去享受音乐,而每一代新产品,在重现音乐鲜味方面,都有明显升级,来到XR系列亦不例外。 Servo Evolution Cyrus团队设计的CD机芯,名为Servo。使用吸入式CD机芯的品牌并不少,不过市场上有质素的现成机芯,其实没有多少选择,能够放得进Cyrus那小型机壳的,那就少之又少。如此景况下,令Cyrus狠下决心,自己开发专属CD机芯。 到了数年后,XR系列推出时,这款机芯已经改进为Servo Evolution,但概念不变,就是希望尽可能在第一次读取时,就取得CD上的完整数据,减少重新读取校正,亦要减少系统自动产生数据去填补空白位的机率。 他们解释,这些「除错」机制发动时,会产生系统噪音,影响声音质素,因而希望减少发动这些动作。 Cyrus表示,Servo Evolution机芯,令除错次数减少了20%,从而令数码流更加稳定,噪音亦有明显下降,尤其在模拟线路的输出级,就变得更加宁静。 CDi-XR的机芯,正是Servo Evolution。 优良传统 电路设计上,设置了多项抑制噪音措施。而DAC部分亦设有屏蔽。CDi-XR所用的DAC称之为第二代QXR DAC。因为这是一台纯CD机,因此QXR DAC无需兼顾多种位元深度和频率,专注于PCM 16bit/44.1kH就可以了,变相令设计师可以针对单一规格,规划传输路径、数据转换,以及所需的模拟线路等等。 CDi-XR拥有Cyrus典型机壳设计,机身左、右、顶板为一体式,这种铸造方式,不但结构更加坚固,亦可以让安装在顶板之下的线路,一定程度地减少来自下方传来的震动影响。而CDi-XR机身中央,架设了一道金属板作为隔离屏障,分隔开CD机芯与其他线路。 供电方面,用上了环型变压器,也是Cyrus推出ONE系统之前,一直惯用的设计,同时加入了SE engine技术,令供电部分更加安静。 多功能合并机 至于CDi-XR的拍挡,是同系列的i9-XR合并机。Cyrus团队使用来自同系独立前级Pre-XR的技术,去设计i9-XR合并机的前级部分。重点在于使用继电器切换输入界面,去缩短讯号传输路径,以及采用新设计的增益级。 后级部分,厂方指它的频宽由DC至100kHz,而且频率响应曲线十分平坦,加上功率放大及供电方面是超额配置,以确保i9-XR有能力应付大编制乐曲以及大动态。i9-XR每声道输出为91W(6Ω)。 i9-XR备有MM唱放线路,Cyrus称它的效能出色,值得一试。 此外,i9-XR亦拥有第二代QXR DAC,对应多组数码输入,包括两组光纤、两组同轴,以及一组异步USB界面,最后者对应最高PCM 32bit/768kHz、DSD512。 当然,前级及耳机输出亦同样齐全,也可以连接同厂PSU-XR外置供电器,提升声音质素。 有趣的小盒子 至于代理连同两台Cyrus器材送过来的,还有Audiolab DC Block。 顾名思义,DC Block是电源处理器。官方解说指,现代家居所用的电子装置愈来愈多,而且大部分都使用高效率但高噪音输出的平价开关式变压器,再加上日益增加的无线传输装置,令室内电网充满各种干扰。 另一方面,Audiolab称家居电网经常出现一些低压直流电,潜藏于交流电之中,虽然不致于损坏电子器材,然而这些低于500mV的直流电,却会令环型变压器出现饱和状态,甚至起震。 DC Block的作用,就是一次过滤走各种干扰及直流电,同时解决交流电相位飘移问题。 DC Block体积细小,理所当然地用在低耗电器材,例如讯源、前级等等,会有最佳效果。 简化系统 用家需要留意,Cyrus i9-XR合并机的两组音箱线插座,需要使用BFA插头,假如你的音箱线是一般蕉插或叉插,就需要加入转插,或是利用i9-XR附带那两对镀金BFA插头,去换走音箱线原本的插头。 另一项需要留意的是,因为插座编排关系,CDi-XR只对应扁身插头的电源线。 这次找来一对Audiovector QR 1小书架扬声器,加一条Belden电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk II电源线(合并机)、Analysis Plus Solo Crystal Oval RCA讯号线、Dignity Audio音箱线、Foundation Audio Designer II脚架。 音乐为先 第一张用来考机的是《Rachmaninov: Vespers》,由Eric-Olof Söderström指挥Finnish National Opera Chorus,试一试未加入Audiolab DC Block之前的Cyrus孖宝。 这对小型器材,展现出理想的音场层次,不同合唱声部不但定位分明,而且有数人头效果。各声部交织之成的层次,既分明又和谐,音场齐整、有条理,却也不会空洞,音乐本身是连贯的。此起彼落的声部转换、合唱、和唱,都处理得清晰,规模感强。 声音有质感,没有特别浓厚,亦无太明显的暖声取向,只是足够就可以了。 堂音亦一样,足够就好,可以带给你开扬感,同时听到场地巨大,而不会影响到其他频段,也没有追求华丽,动听、美丽但不失真实感。 活泼,不是过度活跃 换上Tommy Emmanuel 的《Center Stage》,结他弦线有光泽,但不是只有一种,可以听到当中有金属弦线,也有尼龙弦。琴弦虽细小,不过可以听得出不是一条线,而是有一定直径,是有质感的。同时间,共鸣箱的大小也清楚,有木味,但并不浓郁,反而带一点**感,令你知道响板正在发声。 音效自然,声音平均,性格爽朗又多细节,但细节处理就细致平滑,没有半点沙石存在,不会令你感到哪样乐器、人声有粗糙感。 这次的人声口形细,定位清晰,开合动作也听得到。当中没有强化喉音或是其他部分。主角与观众之间的前后距离明确,加上开阔音场,带来很好现场感。 安静,令细节变得分明 久石让先生最近有新碟推出,不过这次还是听回他在2014年发行的《WORKS IV -Dream of W.D.O.》。再次确定Cyrus组合的声底只是微暖,不偏声,而高音带少许甜美,以收润饰作用。 不同乐器的分隔度理想,大小对比分明。瞬变十分快速利落,却没有半点急赶。动态虽不是力量强横,只是对应大部分音乐作品,都足够了,也足够令你觉得音乐有活力,吸引你一直留意。 还可以更安静、更立体 Audiolab DC Block在此时加入战团,它的作用比想象中明显得多,而且都是改善,几乎听不到改变,尤其是音色方面,DC Block为CD机供电之后,没有改变音色,意味着它可以轻易融入不同音响系统、对应不同器材。 一开声,音场已经比之前更立体,背景更安静、细节更清晰是预期之内,但它没有令枝节锐利化,一切依旧如之前那么自然细致。 DC Block令各种动态抑扬加大了,令用家听到动态连续变化中存在更多讯息。 另一方面,声音密度提升了,最明显就是聆听钢琴,音像结实、有分量,动态去得更大、上升得更快,收结时也听到多一点变化。 音场变得更加立体,原因之一是音像实在了,另一个原因是深度增加,前后层次比之前来得分明。这些改进,令原本的活生感,变成鲜活,之前可以令你长时间集中精神听音乐,现在是愈听愈投入,带动情绪能力有增无减,也同样耐听。

    全文
  • 让罐头再现鲜味 Cyrus CDi-XR CD机 i9-XR合并式解码扩音机

    【视听发烧网 评测】以前解释过,不少人错误理解「耐听」一词,以为就是「舒服声」,没有激情,会令人听到昏昏欲睡。这是错的,「耐听」包含了「久听不倦」,还有「长时间吸引你注意」,不会听一阵子,思绪就飞到其他地方,而不是一直留意着音乐。 Cyrus的强项就是「耐听」,给你的不是开山劈石式狠劲,也并非要你放松到想要搵周公。他们的产品就是有能力令你集中注意力去享受音乐,而每一代新产品,在重现音乐鲜味方面,都有明显升级,来到XR系列亦不例外。 Servo Evolution Cyrus团队设计的CD机芯,名为Servo。使用吸入式CD机芯的品牌并不少,不过市场上有质素的现成机芯,其实没有多少选择,能够放得进Cyrus那小型机壳的,那就少之又少。如此景况下,令Cyrus狠下决心,自己开发专属CD机芯。 到了数年后,XR系列推出时,这款机芯已经改进为Servo Evolution,但概念不变,就是希望尽可能在第一次读取时,就取得CD上的完整数据,减少重新读取校正,亦要减少系统自动产生数据去填补空白位的机率。 他们解释,这些「除错」机制发动时,会产生系统噪音,影响声音质素,因而希望减少发动这些动作。 Cyrus表示,Servo Evolution机芯,令除错次数减少了20%,从而令数码流更加稳定,噪音亦有明显下降,尤其在模拟线路的输出级,就变得更加宁静。 CDi-XR的机芯,正是Servo Evolution。 优良传统 电路设计上,设置了多项抑制噪音措施。而DAC部分亦设有屏蔽。CDi-XR所用的DAC称之为第二代QXR DAC。因为这是一台纯CD机,因此QXR DAC无需兼顾多种位元深度和频率,专注于PCM 16bit/44.1kH就可以了,变相令设计师可以针对单一规格,规划传输路径、数据转换,以及所需的模拟线路等等。 CDi-XR拥有Cyrus典型机壳设计,机身左、右、顶板为一体式,这种铸造方式,不但结构更加坚固,亦可以让安装在顶板之下的线路,一定程度地减少来自下方传来的震动影响。而CDi-XR机身中央,架设了一道金属板作为隔离屏障,分隔开CD机芯与其他线路。 供电方面,用上了环型变压器,也是Cyrus推出ONE系统之前,一直惯用的设计,同时加入了SE engine技术,令供电部分更加安静。 多功能合并机 至于CDi-XR的拍挡,是同系列的i9-XR合并机。Cyrus团队使用来自同系独立前级Pre-XR的技术,去设计i9-XR合并机的前级部分。重点在于使用继电器切换输入界面,去缩短讯号传输路径,以及采用新设计的增益级。 后级部分,厂方指它的频宽由DC至100kHz,而且频率响应曲线十分平坦,加上功率放大及供电方面是超额配置,以确保i9-XR有能力应付大编制乐曲以及大动态。i9-XR每声道输出为91W(6Ω)。 i9-XR备有MM唱放线路,Cyrus称它的效能出色,值得一试。 此外,i9-XR亦拥有第二代QXR DAC,对应多组数码输入,包括两组光纤、两组同轴,以及一组异步USB界面,最后者对应最高PCM 32bit/768kHz、DSD512。 当然,前级及耳机输出亦同样齐全,也可以连接同厂PSU-XR外置供电器,提升声音质素。 有趣的小盒子 至于代理连同两台Cyrus器材送过来的,还有Audiolab DC Block。 顾名思义,DC Block是电源处理器。官方解说指,现代家居所用的电子装置愈来愈多,而且大部分都使用高效率但高噪音输出的平价开关式变压器,再加上日益增加的无线传输装置,令室内电网充满各种干扰。   另一方面,Audiolab称家居电网经常出现一些低压直流电,潜藏于交流电之中,虽然不致于损坏电子器材,然而这些低于500mV的直流电,却会令环型变压器出现饱和状态,甚至起震。 DC Block的作用,就是一次过滤走各种干扰及直流电,同时解决交流电相位飘移问题。 C Block体积细小,理所当然地用在低耗电器材,例如讯源、前级等等,会有最佳效果。 简化系统 用家需要留意,Cyrus i9-XR合并机的两组音箱线插座,需要使用BFA插头,假如你的音箱线是一般蕉插或叉插,就需要加入转插,或是利用i9-XR附带那两对镀金BFA插头,去换走音箱线原本的插头。 另一项需要留意的是,因为插座编排关系,CDi-XR只对应扁身插头的电源线。 这次找来一对Audiovector QR 1小书架扬声器,加一条Belden电源线(讯源)、Analysis Plus Power Oval 2 Mk II电源线(合并机)、Analysis Plus Solo Crystal Oval RCA讯号线、Dignity Audio音箱线、Foundation Audio Designer II脚架。 音乐为先 第一张用来考机的是《Rachmaninov: Vespers》,由Eric-Olof Söderström指挥Finnish National Opera Chorus,试一试未加入Audiolab DC Block之前的Cyrus孖宝。 这对小型器材,展现出理想的音场层次,不同合唱声部不但定位分明,而且有数人头效果。各声部交织之成的层次,既分明又和谐,音场齐整、有条理,却也不会空洞,音乐本身是连贯的。此起彼落的声部转换、合唱、和唱,都处理得清晰,规模感强。 声音有质感,没有特别浓厚,亦无太明显的暖声取向,只是足够就可以了。 堂音亦一样,足够就好,可以带给你开扬感,同时听到场地巨大,而不会影响到其他频段,也没有追求华丽,动听、美丽但不失真实感。 活泼,不是过度活跃 换上Tommy Emmanuel 的《Center Stage》,结他弦线有光泽,但不是只有一种,可以听到当中有金属弦线,也有尼龙弦。琴弦虽细小,不过可以听得出不是一条线,而是有一定直径,是有质感的。同时间,共鸣箱的大小也清楚,有木味,但并不浓郁,反而带一点**感,令你知道响板正在发声。 音效自然,声音平均,性格爽朗又多细节,但细节处理就细致平滑,没有半点沙石存在,不会令你感到哪样乐器、人声有粗糙感。 这次的人声口形细,定位清晰,开合动作也听得到。当中没有强化喉音或是其他部分。主角与观众之间的前后距离明确,加上开阔音场,带来很好现场感。 安静,令细节变得分明 久石让先生最近有新碟推出,不过这次还是听回他在2014年发行的《WORKS IV -Dream of W.D.O.》。再次确定Cyrus组合的声底只是微暖,不偏声,而高音带少许甜美,以收润饰作用。 不同乐器的分隔度理想,大小对比分明。瞬变十分快速利落,却没有半点急赶。动态虽不是力量强横,只是对应大部分音乐作品,都足够了,也足够令你觉得音乐有活力,吸引你一直留意。 还可以更安静、更立体 Audiolab DC Block在此时加入战团,它的作用比想象中明显得多,而且都是改善,几乎听不到改变,尤其是音色方面,DC Block为CD机供电之后,没有改变音色,意味着它可以轻易融入不同音响系统、对应不同器材。 一开声,音场已经比之前更立体,背景更安静、细节更清晰是预期之内,但它没有令枝节锐利化,一切依旧如之前那么自然细致。 DC Block令各种动态抑扬加大了,令用家听到动态连续变化中存在更多讯息。 另一方面,声音密度提升了,最明显就是聆听钢琴,音像结实、有分量,动态去得更大、上升得更快,收结时也听到多一点变化。 音场变得更加立体,原因之一是音像实在了,另一个原因是深度增加,前后层次比之前来得分明。这些改进,令原本的活生感,变成鲜活,之前可以令你长时间集中精神听音乐,现在是愈听愈投入,带动情绪能力有增无减,也同样耐听。

    全文
  • 轻量级功放中的全能机型:ELECTROCOMPANIET音乐之旅ECI 80D合并功放

    【新音响New Audiophile 评测】定位为一台入门级多功能合并功放的ELECTROCOMPANIET音乐之旅ECI 80D自2019年发布后就有点雷声大雨点小的意思,最大因素自然是2020年初至今近两年全球疫情影响,别说音响界,各行各业都受到巨大的影响,加上音响品牌众多,很多功能、性能相差无几,虽然在声音的区别上还是很大,但没有直接对比的话恐怕没有那么容易区分。俗话说酒香不怕巷子深,可现在是深巷到处都是卖酒的,谁是真正的好酒?自然需要品鉴一番。 入门级的称谓在音响系统中在一些发烧友的眼里好像是贬义词的意思居多,我曾玩过一对美国艾格斯顿dianne音箱,为它搭配过不少3-5万元的功放,CD机是意大利爱歌的旗舰机大师2.0,就是这么一套系统,常常被一个家里连一件像样的器材都没有的本地伪发烧友嘲笑说我怎么玩都是入门级的。也是啊,至少艾格斯顿dianne音箱是他家入门级的,在这老兄眼里两分频的音箱就是入门级的,也对,我永远都在玩入门级!但那又如何?当年“年轻气盛”的我时不时也会讥讽这位所谓的老兄,我说你的顶级土炮箱制造出来了没有?十多年前就听你吹你会做音箱,我看你口嗨水平很高可至今十多年了,你的顶级土炮音箱打造出来没有?据说这两年他的三分频土炮箱打造出来了,声音如何我没去听过,但以这老兄的造诣我想就是花费当年我买艾格斯顿dianne音箱投入的钱买投入喇叭和分频器、箱体成本上,要做出一对声音比dianne“入门级”音箱声音好比登天还难!可见,各家定位的入门级不见得就是低端产品,有些厂家的入门级相当于其他厂家的旗舰级或者中高端产品。 挪威ELECTROCOMPANIET(音乐之旅)成立于1973年,以制造晶体管功率放大器闻名,音乐之旅的创始人Per Abrahamsen认为,要在技术和元器件水准均已非常成熟的情况下才推出自家的产品,要出就一定是精品,否则不如不出。音乐之旅的晶体管放大器很有自己的特色,数十年来一直坚持自己的声音理念,以稳重扎实的声底和颇具电子管机温暖甜美音色和稳定可靠的产品质量立足,旗下产品在音响界赞誉无数,已被越来越多的录音室、音箱制造商以及广大发烧友所认可。挪威音乐之旅创业之初就非常重视技术,首款产品是每声道输出功率25w的甲类后级,将巨无霸级电源供应系统与无负反馈技术的融合应用在小型化产品上,一上市就以硬实力取得不错的佳绩,音乐之旅品牌一鸣惊人。随后音乐之旅让电源在不同频率都能维持相同阻抗的FTT浮动变压器更是了得,加上其A类放大线路、全平衡放大方式改善了当年晶体管功放声音冷硬的缺点,旗下晶体管功放有电子管功放温润甜美的音乐感同时又有晶体管机的解析力与驱动力,得到更多发烧友的认可,产品行销数十个国家,在国内市场它的品牌知名度非常高。音乐之旅不断完善产品,销量稳步上升,至今音乐之旅已经成为欧洲规模最大的高级晶体管放大器厂家。目前音乐之旅的产品线包括黑胶唱盘、唱放、CD转盘、解码器、前后级功放、合并功放、音箱、无线音箱等品类在内的全系列产品。本着不妥协的态度,坚持将每款产品都做得最好,因此他家的入门级产品只是相对自身品牌,不代表在市场众多品牌中就是入门级。那么,2019年音乐之旅推出的这台入门级合并功放有什么特点呢? ELECTROCOMPANIET音乐之旅ECI 80D合并功放不仅仅是一台功放,除了带DAC解码外,还与时俱进的嵌入蓝牙5.0无线传输功能,无论iOS、Andriod、Mac或PC系统,都可通过蓝牙5.0技术传输高品质流媒体音乐,最高可以支援到aptX HD的高解析编解码技术。原厂还特别内置RIAA唱头放大(支援MM唱头),方便用家连接黑胶唱盘使用。虽然这台音乐之旅自家入门级的合并功放因为成本和售价考虑,没有做平衡放大线路,但除了RCA模拟输入还具备Toslink光纤输入。这还不算,作为一台合并功放,ECI 80D不仅是驱动音箱,还附送耳机放大功能,背板上位耳机用户配备了3.5mm和6.35mm两组耳机输出端子,提供0.4W的最大输出功率,以及+/-8V Peak的最大电压摆幅。比起老大哥也是音乐之旅最高阶合并功放ECI-6DX MKⅡ的XLR平衡输入和前级输出,内置了解码器增加USB、同轴和光纤接口,最高支持24Bit/192kHz规格解码能力相比,ECI 80D合并功放只是在这价位上尽量做好且为用户提供实质的有用的一些功能,以往音乐之旅高阶产品常用的丹麦Noratel箭猪环形变压器不见了,改为开关电源设计。说到开关电源设计一些发烧友会认为是低端产品,可实际上很多天价的名牌器材都用开关电源设计,开关电源效率高、电路保护完善响应速度快,况且好的开关电源并不便宜。那么这台8Ω负载每声道输出功率为80瓦、4 Ω负载每声道输出功率为150瓦的音乐之旅入门级合并机综合素质如何,还是要实际搭配试听才知道。 本刊杂志社试音室最近送来评测的音箱不少,其中有两对书架箱令笔者印象深刻,一对是捷克XAVIAN(诗韵)Perla佩拉,一对是德国Fischer&Fischer SN/SL 70板岩书架箱,以下简称德国F&F s70石头箱。Perla佩拉的灵敏度为88dB,阻抗8Ω,这对6寸书架箱虽然低频标称到53Hz, 实际上听感非常丰满,音色属于比较丰润有味道同时声音密度非常不错,跟功放也比较百搭。而售价贵很多的德国F&F s70石头箱灵敏度为86dB阻抗4Ω,加上板岩箱体适中的阻尼以及箱声谐振的抑制,声音准确干净且有一定的情感和厚度,中性之余略带温暖,并不是那么好推动。这台音乐之旅ECI 80D入门级功放能否成功挑战这两对风格各异的书架箱? 如果说搭配价格差不多的Perla佩拉叫门当户对,那么搭配售价比ECI 80D高一倍多四万多元的德国F&F s70石头箱是否越级挑战?能不能搞得定?跟以往测试用几张软件不一样,这次CD测试部分我挑选2017香港音响展试音碟做测试,一张碟人声、弦乐和交响乐、民乐一应俱全。 音乐之旅 ECI 80D搭配Perla佩拉,声音温暖厚实,虽然没有一些高价系统那种巨细无遗的高频延伸以及强劲的动态与宽阔深邃的3D舞台感,但整体声音密度还是非常不错的,音色是大多发烧友喜欢的那种不厚不薄又有漂亮的音色美化,高频略幽暗但细节并不缺,空气感优秀。播放卢冠廷的《最爱是谁》、陆宝的《红颜白发》,小刚的《风声鹤唳》三位都属于温暖饱满有磁性的男声各自精彩,且各自的音色轻松易辨,三位男歌手音色饱满扎实磁性十足,特别是小刚的有些系统中频调得过于饱满会有鼻音过重或者鼻塞现象,音乐之旅以往的功放音色带着浓郁的胆色但有时候我都觉得过分的厚了,能在透明三分就更加完美了,搭配Perla佩拉我还担心声音过厚,然而这里并没有出现。阿卡多激情四射的帕格尼尼《La campanella》一曲是众多发烧友经常用来测试音响的,在一些系统上小提琴容易飚,容易火爆过头,在音乐之旅 ECI 80D搭配Perla佩拉的组合上声音还是很饱满的,而且三角铁微弱的细节也清晰可辨,阿卡多那把将近三百年前的名琴电光火石的擦弦颗粒感、跳弓的韵律感、高把位的琴声略为尖锐干涩的质感也恰到好处的呈现出来。《天鹅湖》旋律优美、色彩丰润鲜活,管弦乐齐奏爆棚状态下声音的控制力也非常到位,低频量感和下潜深度相对仅仅6寸口径的书架箱来说规模感还是相当可观的,重要的是音乐之旅ECI 80D的控制力非常好,对于一台8Ω负载80瓦的入门级合并机来说,它的控制力比不少标称120瓦的合并机还好量感还更丰厚,且整个音场的宽度和深度和音乐氛围感、声音流畅度的还原也比某些同价位国产功放要更佳。 换上德国F&F s70石头箱对音乐之旅 ECI 80D才是真正的考验,4Ω的负载对功放的电流要求更高,虽然4Ω状态下ECI 80D能输出150瓦的功率,但由于灵敏度比诗韵Perla佩拉更低,所以音乐之旅 ECI 80D的输出音量显示是在差不多的数字上得到差不多的声压。声音更为中性分析力更高的德国F&F s70石头箱在音乐之旅 ECI 80D的驱动下《天鹅湖》呈现出更深的舞台感,虽然音色更为透明但呈现的是一种有柔韧度有厚度的透明,中低频厚度略逊诗韵Perla佩拉二分,可高低两端的延伸更为淋漓尽致,低频量感与Perla佩拉旗鼓相当而下潜深度更深,管弦乐齐奏爆棚状态下更为迅猛,这对并不是那么好推的音箱,音乐之旅ECI 80D并没有脚软,虽然定位为音乐之旅自家的入门功放它的实际水平并不入门。德国F&F s70石头箱在音乐之旅ECI 80D的驱动下阿卡多那把1727年的名琴更具穿透力,但并没有因为高频的延伸更好而变得尖锐单薄反而清晰润泽,三角铁的泛音细节和质感更加丰富。而几个男声的表现也很好地把德国F&F s70石头箱更为透明的质感充分表达出来,人声厚度没有Perla佩拉的厚可一样属于饱满扎实,磁性不减而演唱状态更为轻盈自如。本身德国F&F s70石头箱就是比较干净没有什么音染没有可闻的箱体谐振,要推出它更为迅猛且下潜更深的低频更为稳健的声场和更为庞大的规模感,对功放的控制力要求就更高了!两对价格相差一倍有余的书架箱在音乐之旅ECI 80D推动下都将它们本身音箱本底声音特性给表达出来,虽然我不知道音乐之旅ECI 80D能推出它们的几成素质,至少表现都不错,与之前的音乐之旅功放相比,ECI 80D在调声上保持音乐之旅一贯的温暖厚实的同时速度也更快,朝着更为中性的方向发展。以性价比可言捷克诗韵Perla佩拉更门当户对,如果是德国F&F s70石头箱我当然建议用更高端的功放去挖掘出更大的潜能。 而音乐之旅ECI 80D蓝牙5.0部分我用索尼精选Hi-Res在线播放高格式流媒体音乐,蓝牙5.0足够支持24Bit/48KHz文件传输,尽管索尼精选Hi-Res有更高规格的流媒体音乐,玩索尼这平台三年了,年费很贵但音质真的没得说,真正唱片公司自己数字母带转的文件,对比了CD版和索尼高格式流媒体音乐,就音乐之旅ECI 80D蓝牙5.0部分在播放可靠的高格式音乐,声音密度和音质不会输给一台两万元级CD机播放同样音乐的CD版。机身背板的耳放功能我们用灵敏度32 Ω的柏谱Bopro HC02万元级同轴耳机试听,低频能量、下潜与冲击力都非常好,爆棚乐段非常过瘾,这耳机与众不同的之处就是没有头腔效应,能够轻易把声场的左右拓展开,舞台前后空间感也表现得相当不错,而且音质还很细腻。虽然音色和声音控制力比不上柏谱Bopro “小金钢”AMT186电子管耳放但以一台两万价位的合并机所带的耳放功能,已经能满足大多中低灵敏度耳机使用了。由于杂志社目前没有黑胶唱放做对比,所以内置唱放部分不做评测。 总结 ELECTROCOMPANIET音乐之旅ECI 80D是一台轻量级功放中的全能机型,定位为自家的入门级,整体素质表现可谓超值,虽然标称的输出功率不大,却有极佳的控制力。全频段的声音有厚度有类似KT88电子管的丰润味道,高频略暗却不乏细节,比起音乐之旅自家以前的功放来说速度也快了,向更中性的方向靠拢,不会有以前老音乐之旅声音过厚形体过肥现象。整体来说声音比较平衡,播放弦乐、人声是有厚度有情感的,但又不同于瑞士或者德国高端合并机那种弦乐、人声极其柔润兼带有金黄色泽的高贵,这些都是要十倍八倍的投入才能做到。ELECTROCOMPANIET音乐之旅ECI 80D保持声音平衡度上是什么类型的音乐重播都没有问题,没有偏科。且不说还带24Bit/192Khz解码器、蓝牙5.0、唱放、耳放功能,性价比很高。

    全文
  • 充满仙气,只能羡慕用家:莲Linn Klimax DSM

    【视听发烧网 刘汉盛评测】Linn是一家特立独行的音响制造厂,不仅思维与一般厂家不同,连产品造型也清新脱俗。他们很早以前就提倡采用交换式电源;他们的讯源、扩大机外观设计彻底与众不同。而他家器材的声音特质多年来也一直维持一致性,只不过在质的方面不断提升,那种甜美细致平衡的声音彷佛带着一股仙气般。而且,他们也是率先踏入串流世界的厂家。 率先踏入串流 Linn在2007年推就出Klimax DS(Digital Stream),当时可说是开风气之先的器材,强调他家选择以太网络作为数字流的播放路径,而非市面上惯用的USB界面。2011年时,DS全面升级为DSM (Digital Streaming Media),DS与DSM二者之间当然有很多不同处,明显的差异就是后者有HDMI端子,也有前级功能,还有内建空间优化的Space Optimisation。 后来,Linn陆续推出Klimax DSM、Akurate DSM、Majik DSM,这几样机型都延续过去的做法。一直到2018年9月,Linn推出造型与以往完全不同的Selekt DSM,最大的特色就是顶盖上增加了一个会发光的多功能旋钮、面板上方前沿多了六个Pin Button(快捷键),而且还增加了USB Audio端子。 新一代完全突破 2021年3月,Linn再度脱胎换骨,将Klimax DSM的箱体改为二倍高度,而且顶上也加了那个发光旋钮与六个快捷键。即使这么大的改变,它的正式型号仍然是Klimax DSM,并没有标示第几代或MK XX。或许,Linn认为只有音响评论员会在乎第几代或有没有改型,一般消费者就是认价格与外观,所以从不在这方面多做标示。 不过,身为音响评论员,我还是要把Klimax DSM从头到尾说分明。Linn在2007年推出的Klimax DSM是第一代,当时称为DS。2016-2018年称为DSM,外观就是传统Linn产品那种扁扁薄薄的造型,面板上有一个四分之一圆的显示屏。而最新的Klimax DSM则是跟Selekt DSM一样的造型,顶上有一个圆型旋钮,显眼的程度等于就是Linn的新商标。而且整个面板看起来像是一面黑色镜子。打开电源开始使用之后,大概有五分之三的面板会转为显示屏,其显示的面积比以前大很多,可以充分容纳各种文字信息。 到底2021年的Klimax DSM与2018年的上一代Klimax DSM有哪些不同呢?这在下文会有详细说明,先让我们从头说起吧!Linn的黑胶唱盘就是那部从1973年盘古开天一直到现在都屹立不摇的LP12,虽然外观没有改变,但内部细节都进化很多了。虽然只有一部黑胶唱盘,但Linn自制的唱臂、唱头却从不缺席,可以满足黑胶迷所需。 而在数字讯源方面,Linn有Network Music Player,分为四级,最平价者是Majik DSM,再来是Selekt DSM,接着是Akurate DSM,旗舰是Klimax DSM。不过现在又推出新的Klimax DSM,所以上一代就加上Katalyst做为区别,这是指内部所用的数字模拟转换机制。目前这五部网络播放器中,只有Selekt DSM与Klimax DSM顶上有一个多功能光环旋钮,其他都没有,不过我相信以后应该会陆续「换装」才对。 ▲Klimax DSM的外观四四方方,面板有如一面黑色镜子,顶盖布满漂亮的细纹,机箱采用几块厚实CNC铝板构成,看起来精致又内敛。 三种版本 Klimax DSM目前推出Audio、AV与Hub三种版本,这三种版本不同处在于背板上的端子。Hub版没有Analog Out端子,Audio版没有HDMI端子,纯粹听音乐。AV版拥有五个HDMI端子,各种端子齐备。有意思的是,Audio版与AV版的价格竟然一样,所以台湾代理商当然就通通进口AV版,反正多了五个HDMI端子,想用的时候就有。至于Hub版则是半价,不过台湾音响迷应该没有兴趣。 Linn没有推出前级,因为前级功能已经包含在网络播放器中。而后级只分为三级:Majik、Akurate与Klimax。Klimax又分为Twin(立体机)与Solo(单声道)。而音箱最多,共有九种,我就不细说了。Linn还有所谓的Full System类别,也就是整套讯源加上主动式音箱,总共有八种之多,我也不详述了。 大显示屏、厚重机箱 Klimax DSM的外观很特别,体积虽然不大,但看起来很精致很扎实,是以几片厚厚的铝合金板CNC削切构成。尤其是整块面板黑黑的看起来像是镜子,以OLED制成,显示数据后不久就会自动转黑,以防烙印。而顶盖除了有那个多功能光环旋钮与六个快捷键之外,整片顶板布满漂亮精细的细纹。最特别的是机箱分为上下二层,上层是模拟输入输出端与相关线路,下层是网络、无线传输、数字输入输出端与相关线路。这上下二层并非只是用一块薄薄金属板隔开那么简单,而是上层可以整个独立掀开,有如另外一个机箱。而下层独立另外一个机箱。也就是上层的底板就是与下层隔离的那块箱体,您可以从背板中央那条分隔隙缝看出构造端倪。 数字模拟端子齐全 背板上半部模拟输入端计有一组XLR端子与二组RCA端子,模拟输出则是XLR与RCA各一。下半部数字端子则有Ethernet、USB Host(维修升级用)、Optical Ethernet(连接光纤网络)、USB Audio、Toslink、S/PDIF同轴RCA二组,Exakt Link二组、HDMI eARC输出,以及HDMI输入四组。 在USB Audio端子下面有一个很小的黑点,上面写着FB(Fall Back),这是要上传软件之用,上传前要先单击这个小黑点,按下之后面板上有一个小灯会闪,表示已经启动上传功能。这项功能用家可以不必理会,所以才会设计得那么小小一粒,如果有需要,可以找经销商或代理商。还有,Klimax DSM拥有eARC功能,可接电视,接电视可能会产生画面与旁白无法同步的问题,Klimax DSM也有Lip Sync调整功能,此时要用那个圆旋钮进入选单去调整。 ▲Klimax DSM不仅拥有各类数字输入端子,还拥有四组HDMI输入端与一组eARC HDMI输出端。从背板可以看到分为上下二层,上层是模拟端子与模拟线,下层则是数字端子与数字线路。 五组HDMI端子 Klimax DSM 2018年版已经有四个HDMI输入端,这一代则增加一个eARC HDMI输出端。上一代只有一个Ethernet,这一代增加一个Optical Ethernet。上一代没有USB Audio端子,这一代终于从善如流。上一代模拟输出有XLR、RCA各一组,这一代也一样。不过在模拟输入方面,上一代只有一组XLR输入端,而这一代除了XLR输入端之外,另外加了二组RCA输入端。上一代有二组TosLink光纤输入端,这一代则减为一个。 Organik DAC 前述都只是外观与端子的不同,事实上Klimax DSM与上一代最大的差别就是内部已经改采用自己设计的数字模拟转换机制,称为Organik DAC,取代以前的Katalyst DAC。Katalyst DAC的做法是数字讯号进入后,先升频转为768kHz,再以32bit送入AKM AK4497 DAC译码芯片。现在,Organik DAC已经不采用市售DAC芯片,而是以分砌式线路加上自写FPGA,完成升频、数字转模拟、音量控制的工作。而且,FPGA升频是升44kHz的2048倍,深度48bit。而在DSD解碼方面,则是利用FPGA转成5 bit PWM,再以32个正反器(Flip-Flop)组成的AFIR DAC将5 bit PWM转为模拟讯号输出,这种做法跟其他厂家的作法以芯片转成DSD再经过低通滤波完全不同。 或许您会怀疑,用了32个正反器,反应时间能够完全一致吗?如果这32个正反器反应时间有落差,不是会产生Jitter吗?Linn当然有想到这个问题,所以采用了飞秒级的时钟来让这32个正反器同步。另外还特别以八层线路板来制成Organik DAC,一般音响用线路板四层已经很了不起了,而Organik DAC特别采用八层线路板,就是要尽量让音乐讯号路径缩短,而且也让这32个正反器的讯号输入、输出长度做到完全一样。 多功能光环旋钮 了解Klimax DSM的精采内涵之后,接下来我们要开机听音乐。一拿到Klimax DSM,我相信许多音响迷一定会愣住,怎么面板上没有任何东西,只有前沿六个小键,还有顶上那个多功能光环圆旋钮,连怎么打开电源都不知道。唉!这就是Linn的美学啊,那个电源开关就藏在机身底部右边前沿,您只要手伸进去就可以摸到。 打开电源,那片如黑色镜子的面板才会点亮,显出字样。不过在此我要提醒您,打开电源开关之前,您要先把网络线先接好,这样打开电源之后Klimax DSM才会正常反应。还有,接上网络线之后,您要在手机或iPad上下载Linn的Kazoo App与Konfig App,等一下马上就会用到了,Klimax DSM的所有操控大部分都要透过Kazoo来操作。 打开底部的电源开关后,面板会显示一些字样,右侧下方会出现型号,型号右边有一个箭头,其实那是显示目前播放操作的状态(播放、停止、暂停、缓冲)。左侧下方有一个音箱图像显示音量、旁边是一个下载图像,如果有新的软件可以下载,这个图像就会显示。这个图像显示时,您可以选择开始升级软件,也可以放着不理它,它并不会强制用家要升级。对了,Klimax DSM的显示屏不会显示正在播放的唱片封面,只会显示文字信息,这是Linn一贯的作法,他们认为播放的封面会显示在手机或iPad上,显示屏不需要再负责这个工作。 ▲Klimax DSM内部分为上下二层,而且是机箱中还有机箱的设计,可说注重屏蔽到家。 如何使用旋钮 看到面板显示出字样之后,您还是会很困惑,到底要怎么切换输入端子选择播放讯源?要怎么做设定?要怎么调整音量?其实只要您有把网络线接上,一开机Klimax DSM就会自动找寻网络上的NAS或您的其他讯源,这些都会在Kazoo上显示。假若您以前就用过网络串流播放器,只要在Kazoo上依照指示操作即可。如果您以前从来没有用过网络串流放机,也没用过App,就要请经销商先教您如何使用的基本功。 比较重要的是要弄清楚那个多功能光环旋钮要如何使用?这个漂亮的发光旋钮看起来莫测高深,其实操作很简单。这个圆钮可以转动,也可以五个方向按,那就是上下左右中,您可以把这视为上下左右箭头与中央按下去的Standby键,这样就很容易理解了。操作时,想要进入选单就要按箭头上↑,此时面板显示屏就会出现选单,接着转动旋钮,找到您想要进入的子选单,按箭头右→进入这个子选单,接着又是转动圆旋钮来选择您想要的选项,找到之后按箭头右→。如果要退出选单,就要按箭头左←。您看,就是这么简单。 上下左右按压 选单有四个子选单,第一项是Software Update,第二项是Properties,第三项是Settings,第四项是Connect。第一项点进去之后会告诉用家目前是用哪个软件版本?需不需要升级。第二项点进去会有Device与Network,告诉您目前所使用器材的详情;或网络的网址等详情。Settings点进去也是有四个子选单,第一项是Lip Sync(画面与对白声音同步),第二项是左右Balance,第三项是Surround,第四项是Analog Output。如果您没接HDMI,Lip Sync点进去没有东西,也就是没有启动。 如果没有接环绕系统,Surround点进去也没东西,只有左右平衡与Analog Output可调。所谓Analog Output就是选择启动RCA端子?还是启动XLR端子?还是二者都启动。最后一项Connect点进去后会有三个子选单,第一项是Wi-Fi(WPS,Wi-Fi Protected Set Up),第二项是Wi-Fi Reset,第三项是Bluetooth Pair。 ▲史托科夫斯基这张「狂想曲」音响迷不仅人手一张,可能还有好几个版本。这张唱片不仅音乐好听,录音效果更是那个时代的代表。简单说,如果您听了觉得太粗太硬太噪,缺乏美感,那就刚好说的是自己的音响系统。 ROON Tested 假若是要选择输入端讯源,那就只要按箭头下↓,显示屏就会有USB、Spotify、Playlist、Radio、Songcast(Linn的多室播放)、Balanced、Analog 1、Analog 2、S/PDIF 1、S/PDIF 2、TosLink、HDMI 1、HDMI 2、HDMI 3、HDMI 4 、eARC HDMI等轮流出现。Klimax DSM PCM最高可与24/384兼容,而DSD则是到256,这样的规格已经够用了。实际聆听时我听了自己的DSD256与不同规格的高解析音乐文件,声音表现都很棒。 Klimax DSM可以与ROON兼容,不过并不是ROON Ready,而是ROON Tested。这二者的差异是前者有内建ROON Advanced Audio Transport(RAAT),RAAT是ROON的音响功能分配整合骨干,它用来支持各种软件与硬件,让播放器免受格式的限制,可以整合显示屏、按键、音量控制、讯源切换等功能,让它们发挥最佳效果。而后者则是制造厂商有将该器材送到ROON,让他们测试后认证,内部不一定有ROON的RAAT。我猜是因为Linn有他们自己的功能整合方式(例如Kazoo),所以并不需要RAAT。 ▲Klimax DSM的多功能光环旋钮很吸睛,可以显示各种使用状态,拥有100阶音量控制。而那六个不锈钢小按键则是快速切换讯源的快捷键。 多功能显示 多功能圆旋钮除了选单设定,还可以调整音量(100阶),也可以设定Standby(Sleep,整个按下去二秒钟,圆旋钮上的灯光消失)。如果要唤醒,按圆旋钮任何一个方向都可以。要选择输入端,只要按箭头下↓,找到输入端List,再旋转圆钮选定输入端即可。Play、Stop或Pause正在播放的音乐呢?只要按中央⊙即可。如果要播下一轨或前一轨呢?这就要用箭头右→与箭头左←。 打开电源开关之后,圆旋钮整个会一直闪闪发光大约30-45秒时间,这是正在开机的意思。还有,如果正在升级软件,也会闪闪发光。如果圆旋钮的灯号一明一暗闪烁,代表在Mute状态。如果圆旋钮中央那个Linn商标显示红色,代表网络线没有接上。假若圆旋钮上的Linn商标持续闪烁,表示正在找寻Exakt音箱,或是处于Fallback状态,也就是处于软件升级状态,此时就要进行软件升级。如果想要不让商标闪烁,您可以关掉电源,等大约一分钟后再开机;或者就进行软件升级。 到底要如何做软件升级呢?第一、您必须要用PC或苹果计算机。第二、必须下载Linn Konfig App。第三、进入Advanced,如果有可供下载的软件,里面就会显示。第四、按Update,新的软件就会下载到Klimax DSM机器内。 设定快捷键 弄懂多功能光环旋钮之后,接着面临Klimax DSM面板上沿那六个Pin Button(输入端快捷键)要怎么使用呢?假若您轻轻半按,显示屏会显示您所设定的输入名称;如果全按下去,就是切换输入端。要如何把自己喜欢听的输入讯源设定在这六个快捷键上呢?要在Kazoo App里面设定。打开Kazoo,您会看到左上角有三条线,点入,会看到从上到下一排选项,包括My Music、Pins、Tidal、Qobuz、Inputs等。 请点选Inputs,此时就会出现各种输入的图形,每个图形旁边都有一个别针的图形,例如您想将USB设定在快捷键中,就点选USB旁的别针,此时就会进入Assign页面,上面有1-6六个框,您要将USB放在第一个,就点选第一个框,这样就将USB设定在快捷键1了。其他五个依此类推。请注意,在上述的Inputs中并没有串流的选项,要播放串流,就直接点开Tidal(举例),依照串流的播放方式就可以播放了。 设定Wi-Fi蓝牙 将快捷键设定好之后,您可以考虑要不要设定Wi-Fi或蓝牙这二种无线传输。要设定蓝牙很简单,假若您要用手机当作蓝牙播放器,打开手机的蓝牙选单,同时按着第三、第四(从左而右)快捷键,等到手机蓝牙选单上出现Klimax DSM,点选它,这样就完成蓝牙配对了。 如果要设定Wi-Fi呢?先打开路由器,按下路由器的WPS(Wi-Fi Protected Set Up),接着按住第二、第五快捷键,直到WPS Connecting字样出现在Klimax DSM的显示屏上,这样就完成Wi-Fi联机了。如果您想要去除Wi-Fi联机,同时按第一、第二、第五键几秒钟就可以了。 如果您不想用上述方法来设定蓝牙与Wi-Fi,也可以用多功能光环旋钮来设定。方法是按箭头上进入选单,接着转动旋钮选择「Connect」,按箭头右来选定它。接下来会看到三个选择:Wi-Fi(WPS)、Wi-Fi Reset(去除以前已经设定的Wi-Fi联机)、Bluetooth Pair(蓝牙配对)。选择方式也是按箭头右,要退出选单就按箭头左。知道这二种设定Wi-Fi与蓝牙配对的方式就够了,另外还有二种我就不说了。 ▲图中是Linn最新的Organik DAC,这是Linn自家设计的分砌式DAC。 空间优化 到此为止,您已经可以开心听音乐了。其实,即使不做上述的那些设定,只要网络线接上开机,您就可以在Kazoo上选择自己NAS中的音乐文件,或Tidal等串流音乐了。上述那些设定算是「进阶动作」。老实说这些设定还真的不是一般人能够在第一时间搞懂的。 接下来要讲Klimax DSM的核心优势之一,那就是空间优化Space Optimisation。或许有些人不解,为何Linn要推出独家的空间优化系统呢? 市面上已经有很多透过麦克风、测试讯号来操作的数字空间校正(DRC)系统,这些DRC量测起来也很方便啊!而且马上获得校正。 Linn认为这些空间校正系统无法完全反映聆听空间的各种条件(无法移除负面条件),也无法让用家的音箱独特音响特性充分显现,更不要说与空间做最佳媒合。Linn认为这些现成的量测方式有几个缺点:第一、数字空间校正软件本身的优劣。第二、麦克风本身的优劣。第三、量测正确性容易受室内室外噪音影响。第四、测试时麦克风摆放的位置只差几公分都会带来不同的量测结果。 不同的思维 而Linn的空间优化系统是采用Acoustic Modelling,这是以Finite-Difference Time Domain 方式来做的空间优化。用家巨细靡遗的提供空间与音箱各种数据之后,透过网络上传到Linn的服务器中,让Acoustic Modelling执行运算,运算完成之后回传下载到使用的器材中。 它的优点是:第一、不怕非矩形空间,也就是说不规则的空间都能获得精确的结果。第二、考虑到门、窗户等的影响。第三、音箱摆位与Toe In角度都考虑在内。第四、以Time Domain的方式来去除音箱与空间交互作用下所产生的能量与时间延迟失真,获得更好的频率响应曲线与一致的衰减时间。第五、能够让中频与低频获得更好的平衡性。您看,这又是Linn与众不同的思维。 优化操作 要进入空间优化Space Optimisation操作,有二种方法,一种是使用Linn的Konfig App;另一种则是进入Linn官网的Linn Account(或在Kazoo App的Settings上设定),如果您使用过Linn的器材,应该就已经有登记你的Linn Account,打开Linn Account,选择Manage Systems,就可以开始操作。我建议以Linn Account Manage Systems这种方式。目前Linn有二种空间优化,一种是Space Optimisation;另一种则是Space Optimisation+。前者给直接模拟输出的情况下使用,后者给接驳Exakt主动音箱系统使用。 假若您还没有Linn Account,可以在Settings的对话框中输入必要的资料做登记,登记好之后按Log in,此时您正在使用的器材(例如Klimax DSM)就会出现。您可以选择Add(加入)或Remove(移除),第一次登记,当然选择Add。 在Kazoo App上做完登记之后,GoogleLinn的官网www.Linn.co.uk,找到上方最右边的My Account,进入,选择Manage Systems,进入这个页面,如果您才刚登记,可能要等几分钟您使用的型号图片才会显现。此时您会看到图片下有Edit Settings,点进去,按照对话框指示逐步设定。如果没有显现,按左上角的圆圈箭头重载图像,您使用的型号应该就会出现。接着在General里做Speaker Set up,才能真正开始操作空间优化功能。 ▲这是Kazoo App的讯源选择,如果要设定那六个快捷键,就要进入Inputs来设定。 经销商会帮用家 请注意,在做空间优化之前,您必须先找到您所认为的音箱最佳摆位,这样可以提升空间优化的精准度。接下来必须精确量测空间的长宽高、不规则形状、各种装潢,总之就是按照对话框中的要求逐项填入,越详细越好,这样优化的精准度才会越高。在设定过程中,如果出现「Sorry, something went wrong」,点按网页左上角的重载图像,再点Account Settings,再点Start。 Linn的音箱数据库中已经有很多市面上常见的音箱型号,如果您用的是内中的音箱,就将它选入,空间优化程序已经有这对音箱的规格数据,可以让空间优化的结果更为精确。如果音箱表列上没有您使用的音箱,就要自己输入音箱规格等数据。假若您有用超低音音箱,同样也要点Subwoofer,进入对话框中填写数据。 一般来说,空间优化的设定会由经销商或代理商帮用家完成,不需要用家自己动手。不过,如果您想自己亲自设定,也可进入这个网页,内中有详细的说明指示:https://docs.linn.co.uk/wiki/ima ... ce_Optimisation.pdf 如果是从来没有设定过空间优化的人,会觉得这套设定很复杂很麻烦;如果是经销商或代理商,由于对于空间优化已经很熟悉,所以很快就能设定完成。 看到此处,我知道您脑中可能还是一片混乱。没关系,您可以慢慢消化,现在让我们来听音乐吧!Klimax DSM是全方位前级、讯源,除了数字输入端,还拥有模拟输入端,所以如果您想听黑胶唱片也可以,背板上也有一个黑胶唱盘的接地螺丝。不过我要提醒您,不管是数字讯号或模拟讯号,一进入Klimax DSM之后就会被转成数字升频,即使您播放的是黑胶唱片,但听到的仍然是「数字声」,数字声不好听吗?未必! 三套选一 聆听Klimax DSM时,我用了三套系统,第一套是直入ATC SCM100 ASL双主动式音箱。第二套是搭配Audio Valve Baldur 70单声道管机推DynamiKKs!Monitor 10.15。第三套则是Audio Valve Baldur 70推AER Momentum。让我很惊讶的是,Klimax DSM跟AER竟然完全不合拍,声音表现无法达到我可以写评论的最低标准。而跟DynamiKKS! Monitor 10.15搭配时,我认为高频段与中频段、低频段无法达到平衡的状态,中频段显得太突出,低频段又显得内缩。 幸好,搭配ATC时能够达到我的要求,而且还可以听出Klimax DSM的杰出表现。听音响几十年,我还是参不透器材搭配有什么不变的规则,唯一的方法就是「耳听为凭」。对了,聆听Klimax DSM时我并没有开启优化,开启空间优化绝对只会提升音响效果,不会劣化,以前我就领教过。我不开启的原因是要让Klimax DSM跟其他我测试过的器材站在同一立足点上,这样我会比较清楚Klimax DSM与其他器材不同之处。 ▲进入Inputs之后就会显现各种输入端,旁边都有一个小别针图形,代表这是可以Pin起来的,也就是可以设定为快捷键。选定之后左下角会出现被选的讯源,那个讯源图形旁边也会出现音箱图形。 带着仙气 第一声听到Klimax DSM所发出的音乐,您会有清新脱俗、带着仙气的感觉,这是Klimax DSM器材很特别的声音特质。那是很有光泽、很甜,很细致、线条形体又很清晰,又灵动活生的声音。其实,Linn产品的声音从来就不是东坡肉型的,而是松阪猪肉(猪颈肉)那种。或者说,Linn的声音不是以五花肉做成的叉烧,而是以松阪猪肉做成的叉烧。我想这样说大部分人应该很容易体会。 换成以人来比喻,Linn的声音是身材匀称的美女,而非三围突出丰满的美女。如果换成男性,Linn就是精实的铁人三项选手,而非粗壮的举重选手。这种声音特质从我听Linn的器材开始到现在都没变,显然Linn的主其事者就是喜欢这种声音。Klimax DSM既然是Linn的旗舰机种,当然也不会自外于这种声音特质,反而是将它发挥到极致。总的来说,Klimax DSM的声音表现有以下几个优点:音质特别美、特别干净、特别清爽、透明感超好、坚实扎实中又带着柔劲、解析力特别强、瞬时反应很快、声音很平衡。 干净透明 当我听Keith Jarrett所演奏的莫扎特「第20号钢琴协奏曲」时,感觉无论是钢琴或管弦乐,都显出澄澈清明的美感,音场很透明,干净。整体音乐显得很平衡,好像没有一丝赘肉。而听Katia & Mariella Labeque所演奏的Glass「Les Enfants Terribles」时,那双钢琴的音粒更是出奇的美,高音键有如大珠小珠落玉盘,低音键轻弹时有如水波涟漪,重弹时能量惊人,震撼力很强。而钢琴的音质很美,琴音颗粒坚实扎实又圆润。 而当我听帕尔曼与Oscar Peterson那张「Side By Side」时,帕尔曼的小提琴更是柔软细致,甜润得好像淋了蜜。而钢琴则是温柔的铿锵,不像Glass那首曲子有许多低音键突出的表现机会,但听来更能让人放松。虽然只是小提琴、钢琴、吉他、套鼓,但听来既平衡又宽松,让人听来很容易就陷入音乐的情境中。 ▲这是六个快捷键的设定页面之一 音质很美 而当我听Oistrakh父子所演奏的莫扎特小提琴与中提琴二重奏K423时,由于只有二把弦乐器,乐器的美质与和声听得更清楚。我几乎可以感受到弦乐器的柔劲,还有甜如蜜的高音域,以及清晰擦弦质感与充满琴腔共鸣的中、低音域,那是水淋淋甜润润、充满仙气的小提琴与中提琴美声,听了绝对还想再听。 而听Leonid Kogan那张「Encores by Kogan」时,同样也是充满纤柔细致之美,一点都没有老录音那种生硬粗砺感,Klimax DSM的音质之美不是特别加料,而是忠实反映出演奏者那把琴的真正美声。再听Hilary Hahn的那张「Encores」,无论是小提琴或钢琴都柔美极了,Klimax DSM所给予人的音质享受真的会让人一直想听下去。音质有多重要?就像我们在吃牛排时,如果肉质好,恨不得几口就吃光;如果肉质不好,那真是难以下咽。器材也是一样,如果音质不好,您不会想听下去。 Klimax DSM的大提琴跟小提琴一样,都不是粗犷鲜明那种,而是细致柔美又温暖。当我听史塔克所演奏的那张「Romantic Cello Favorites」时,那把大提琴的细致柔美,就好像吃了滑细的鲜奶油般,一点粗粒都没有。而且演奏时左手指柔弦的细微波动都听得很清楚。那种大提琴音质的美很难用文字来形容,总之就是让人听一天也不累的那种美质。 分辨率高 Klimax DSM听大型管弦乐的表现如何?如果是听史托科夫斯基指挥的史麦塔纳「摩尔岛河」,可以发现它的解析力非常强,把弦乐五部解析得丝丝缕缕,甜润细致,而且管弦乐层次很好,一点都不乱,不粗糙,不发硬。那就好像我们吃松阪猪肉,口感很好,不肥腻,带着爽脆。不过,如果是听萧士塔高维契的「第四号交响曲」(郑明勋指挥费城),您会发现一开始的澎湃乐段显得有点不够凶悍不够庞大(其实也够了),此时您会想如果换成东坡肉该有多好。不过,无论是松阪猪肉或东坡肉,Klimax DSM都能呈现出很棒的解析力,尤其是听萧士塔高维契的交响曲时,这种高度解析的能力是迫切需要的,否则就会显得杂乱。Klimax DSM听大型管弦乐时就好像一把梳子,把头发梳理得整齐光滑油亮。 ▲有标示音箱图形处就是选定的输出端 人声匀称 Klimax DSM听人声如何?请闭着眼睛听,您脑海中所浮现的歌手不会是壮硕如健美先生的,而是身材匀称的。例如我听Marina Rebeka所唱的「Ave Maria D.839」时,第一个感受到的是她的嗓音肉声之美,第二个感受到的是凝气成炼的声线之美,第三个感受到的是整体音质之美,第四个感受到的是空间感之美。Klimax DSM的空间感很庞大,很自然,彷佛就是音乐厅那种远近适中的感觉,不是特别逼近的,也不是距离遥远的。 如果是听流行歌曲呢?当我听Leonard Cohen那张「Songs of Love and Hate」时,听到的嗓音真的就像是肉眼看到松阪猪肉的感觉,嗓音纹理很清晰,不会肥,不会腻,但是低沉嗓音的磁性吸引力还是存在。听另外一张「Ten New Songs」时,低频的解析力很好,也可以很明显的听出二张唱片的录音效果不同,嗓音的低沉厚实浓郁程度不同,但清爽、弹性、活生、美质依然都不缺。 而听日本女歌手Kaori Kouzai演唱玉置浩二的「Suki」时,明知耳中听到的空间感、透明感都是混音师炮制出来的,但忍不住还是要大赞那宽广的空间感与透明如深山溪水的透明感。还有,她的嗓音纹理细节非常明显,非常美,这是麦克风近距离拾音下才能捕捉的细节。 ▲图中显示被选定的是TosLink输出端 爆发力强 Klimax DSM的声音虽然属于匀称的,不是肌肉男,但它的爆发力与瞬时反应却一点都不弱,当我听山本刚三重奏的「Speak Low」时,整个音乐好像加了兴奋剂一般活跳跳,而且钢琴、Bass与套鼓的形体非常凝聚非常浮凸,每个迸出来的音符都非常实体,而且充满劲道。 而当我听Michel Jonasz那张「La Fabuleuse Historie de Mister Swing」时,Klimax DSM呈现出非常宽广的空间感与透明感,而且各种乐器的尾音拉得很长,细节超多。不仅如此,整个音乐活生弹跳,清晰异常,但听久了却不会噪耳,反而是甜美的声音一直紧紧的吸住你的耳朵,让人会一直想听下去。 ▲如果您要把USB放在一号快捷键,只要点1号那个框就可以设定完成,以下类推。 羡慕用家 以Linn Klimax DSM超过百万台币售价来说,它并不是一般人可以负担得起的前级/讯源。不过,如果考虑到它的顶级声音表现、精细的作工,以及无所不能的网络串流、USB DAC、CD、黑胶、网络电台、eARC AV播放功能,还有独家的空间优化系统,平均下来价格也不算贵了。何况它还可以与时俱进的升级,不会用个二年就落伍。这是一部充满仙气的器材,我羡慕懂得欣赏它的用家。 器材规格: Linn Klimax DSM 产品类型        多功能前级串流播放器 推出时间        2021年 最高译码规格        PCM:24bit/384kHz DSD:DSD256 输入端子        光纤×1、SPDIF×2、XLR×1、RCA×2、USB×1、HDMI×4、eARC×1、Wi-Fi、蓝牙4.2、RJ45×1、SFP光纤网络×1 输出端子        XLR×1、RCA×1、HDMI×1 内建服务        TIDAL, Qobuz, Spotify Connect, Airplay, Roon, TuneIn, Calm Radio 重量        16.4公斤 外观尺寸(WHD)        350x126x350mm 参考器材: 扩大机: Audio Valve Baldur 70 音箱: ATC SCM100 ASL双主动式 DynamiKKs!Monitor 10.15 AER Momentum

    全文
  • 点声源的魅力尽在于此:KEF Reference 1 书架式音箱

    【视听前线 评测】在英国众多的音响品牌中,KEF以其出色的扬声器单元研发实力和独有的技术特点,一直造就着KEF在音响界的声望。Reference参考系列作为KEF产品线中一个非常重要的高级系列,最初推出于1973年,历经数次变革,到目前依然还是KEF产品线当中最受发烧友欢迎的系列。Reference系列不仅仅是嫡传KEF每个时期应用于旗舰级先进技术的产品,更是KEF最新技术的普及应用和向下移植的承载者。 现时,KEF的Reference系列包括有6个型号扬声器,2款三分频落地箱,1款三分频书架箱,2款中置音箱以及2款获THX认证的定制安装音箱。每一个Reference扬声器均由KEF大师级工匠在位于英国Maidstone的KEF工厂里进行手工制造而成。而本次试听的主角就是Reference系列中的书架箱Reference 1。 厂家还为Reference 1配备了一对落地架,可以通过螺丝将音箱和落地架固定以增强稳固性 Uni-Q同轴共点单元 Reference系列产品中,最核心的技术当属Uni-Q技术。从80年代开始,Uni-Q技术便开始应用于Reference系列的产品上,并得到了市场的充分认可。Reference1的Uni-Q同轴共点单元由一个25mm(1英寸)导管式铝制球顶高音单元安装在125mm(5英寸)中音单元的声学中心。这样一来,能够将点声源均匀地扩散到整个空间中,营造出真实而又自然的声场。  Reference系列产品中,最核心的技术当属Uni-Q技术 Reference 1独具匠心地运用了165mm的全新低音单元,采用了大型通风磁路系统与特制的铝线音圈,驱动一个超轻、坚固的合金锥盆,动态性能非常强劲 在传统的双声道系统中,大多数扬声器都是纵向安装中音单元和高音单元,由于中频和高频产生的位置不同,形成相位差别,因此结像可能会模糊不清,无法达到逼真的音效。Uni-Q 将中低音和高音单元精确安装于空间中的同一点,这样高频和低频就能从空间中同一个点发出,确保更加精准的结像。将声音中心集中于空间中的同一点,同时也能够使低音和高音的声音输出实现全方位“时间校准”,这种设计使单元具备了全方位特性。从此,Uni-Q 打破了分离式低音和高音单元之间存在的垂直干扰和垂直聆听区域的限制。 Reference 1的同轴共点单元由一个25mm导管式铝制球顶高音单元安装在125mm中音单元的声学中心 合金锥盆低音单元 干净、丰润、清晰的低音是KEF一向的特色,为畅享立体声或多声道声音的回放奠定了坚实基础。Reference 1独具匠心地运用了165mm(6.5英寸)的全新低音单元。大家都知道,普通磁铁的磁场密度是不均匀的,音圈在运动的时候离开密度高的位置时,它的力度就变小了,就会产生磁场失真。采用了大型通风磁路系统,可以让整个音圈在运动路径中,维持均匀的磁场和一致的磁力,在磁路上做到零失真,轻松地将非理想磁场带来的声音失真降低90%以上。搭配特制的铝线音圈,驱动一个超轻、坚固的合金锥盆,动态性能非常强劲,无论扭大音量,还是轻声播放,都能够与Uni-Q同轴共点中高音单元完美地衔接,展现出绝佳的低音表现。 165mm的全新低音单元,无论扭大音量,还是轻声播放,都能够与Uni-Q同轴共点中高音单元完美地衔接 更低失真的分频设计 KEF的工程师们首先通过计算机对分频网络进行建模,先整体试听分频的表现,然后再试听每一款元件的声音,从而选择失真最低、响应最平顺的元件。Reference分频元件均匀地安装在独立的板上,并从箱壁去耦,以减少振动和串扰。 Reference 分频元件均匀地安装在独立的板上,并从箱壁去耦,以减少振动和串扰 更低谐振的箱体设计 Reference 1的前面板木材选用了意大利出产的超强铝材和树脂复合材料,在极端温度下进行立体切割成型,再使用超强吸音垫和高强度螺栓固定,增强了箱体的刚性,减少不良反射和过度谐振对声音的影响。箱体方面,由经过配对的胡桃木木饰面板通过手工打造而成。无论外形还是内部都经过精密计算优化设计,再配合西班牙生产的吸音物料,以多层阻尼吸收残余震动,以消除任何对箱体不良谐振、散射和音染。除了亮银前面板+胡桃木木饰面板之外,还有蓝冰白、黑铜铝的配色可供选择,更具科技感之余,也能够轻易融入到各种家庭环境当中。 背部的金色标牌,标明KEF Reference 1书架音箱,是英国原厂设计和制造的产品;接线柱也很特别,被设计成类似小提琴调音线轴外形,中间的旋钮可用来桥接中高音和低音的接线柱 厂家还为Reference 1配备了一对落地架,可以通过螺丝将音箱和落地架固定以增强稳固性。脚架上装备有一个水平仪,方便用家准确调整摆位,架上有独立的线材收纳设计,内部则可以填充惰性材料以获得更高稳定性能,并提高声学阻尼。 独门的灵活倒相孔技术 在倒相孔上,Reference 1也下了一番功夫,采用了KEF独家的灵活倒相管技术,提供长短不同的两款倒相管可供选择,以微调低音输出,适应不同用家的个人品味和听音空间需求。应用流体力学研究成果于其中,防止管口出现湍气流。箱体后方的接线柱也很特别,被设计成类似小提琴调音线轴外形,典雅独特,用家若想采用双线分音模式的话,只需要将中间的接线柱扭开即可,非常方便。 采用了KEF独家的灵活倒相管技术,提供长短不同的两款倒相管可供选择 别小看这对书架箱 这次试听我们在佰影影音的试音室中进行,店家为我们搭配了MC的501A CD机和702合并功放。首先用来测试的是Sonny Rollins的《Way Out West》,这张经过JVC公司重新制作的XRCD,在音效上比普通版有大幅跃进,在这套系统上回放的时候可以清楚地听到近场录音里面各种乐器的远近感,细节的表现特别是小鼓滚音密度明显高了些,强弱变化与乐器声音的肌理也能加以辨析,Sonny Rollins招牌的铜管吹奏独特的音色充分展现,带出的金属光泽显得富丽堂皇,泛音完整、绵密顺滑而且尾韵延伸悠长,Reference 1书架箱将录音现场里面令人愉悦的氛围忠实地传达。 ▲ 这次试听我们在佰影影音的试音室中进行,店家为我们搭配了MC的501A CD机和702合并功放 受制于单元和箱体的尺寸,通常厂家都会让书架箱产品拥有某方面的特点,要么中高音纤细,要么中频厚润甜美,在重播人声单件器乐的小规模类型的音乐十分有优势,但在播放大动态复杂的交响乐器就显得力不从心了。但Reference 1书架箱却没有这些问题,在大动态下,声音依然保持厚度,中高频段有着自然的演绎,中低段有着应有的规模感,庞大而不夸张。声音结实、迅速,低频的量感充沛。即使把音量调小,低频的下潜和量感也没有随着音量减少而消失。 最后换上Rebecca Pigeon的《The Raven》专辑,当中的《Spanish Harlem》是许多发烧友喜欢用来测试的曲子,音乐由低音大提琴拨奏开始,然后是钢琴、歌声与吉他慢慢加进来,这首曲子轻轻柔柔的,但却不容易重放。Reference 1能够将前面低音大提琴的拨奏很好地展现,不仅要够低够沉,那拨弦的弹跳力道更要传真,才会感受到Q弹的牛筋味。随后的钢琴、歌声与吉他,带出了清亮柔美的感受,和低沉的低音大提琴形成对比,更能凸显Rebecca Pigeon清亮甜美的嗓音。 总结 来自英伦的音箱,往往都是呈现出带有不同的品牌风格,呈现出多样、个性化的声音表现。今次测试的KEF Reference 1书架音箱,是英国原厂设计和制造的产品,因此无论在回放小编制爵士乐还是大编制的交响乐的时候,整体的表现都是以饱满、丰润的中频为核心,高频也维持相当的厚度,在高频的上段则修饰得比较圆润,细节感刚刚好,不会有那种过分强调的过火。在音场表现方面空间感的规模不会很大,但是声音的密度令人满意,无论是乐器还是人声的结像都很安定,即使长时间的聆听都不会让人感到有紧张感,能够让阁下沉浸于享受音乐满足当中。

    全文
  • 好音响 好音乐:Soulution 725 前级 + 711 后级 + YG Acoustics Carmel 2 落地箱

    【视听前线 评测】瑞士的Hi-end级音响品牌Soulution(登峰)成立于2005年,虽然没有傲人的历史背景和悠久的发展长河,但却能在短短的十数年时间里轰动音响界;凭着设计师过人的才华和丰富的经验, Soulution产品在其初始推上市场之起,就被业界内外所肯定,并确立了Soulution品牌在全球音响界的Hi-end地位。 与许多品牌不一样的是,Soulution的首批产品,700单声道后级和710合并功放一经面世就一鸣惊人,并且于次年就荣获了Red Dot设计大奖,显示了非凡的技术实力。700旗舰系列也成为Soulution的代表作品。Soulution的成功不仅仅以卓越技术作为保障,更是以不计成本追求绝对好声的产品为目的。无论是外型设计、精工制艺、内部技术或是声音表现,Soulution都体现了当今Hi-end级产品的一流水准,让接触和聆听到Soulution产品的发烧友无不赞许与认可,使其在极短的时间内就成为了音响迷梦寐以求的顶级产品之一。 两年前曾经在海印广场的新地影音听过300系列和500系列的放大器,素质之高令人印象深刻,让我对700系列的表现期待万分。近日终于得偿所愿,再到新地影音聆听700系列的前后级。 大容量的后级 一眼看去,这套组合最显眼的当属后级711了,外观简约精致,711那535×480×277mm,65kg的大块头身材十分吸睛。通常音响产品更新换代,原料升级,重量都会增加,但711却比710轻了15kg,这是为什么呢?原来711将710那笨重的双1000VA环形变压器换成了4个600VA开关电源。而且滤波电容翻了四倍达到夸张的1,000,000μF,也就是整整1法。结果是711功率比710提升25%,达到150W@8Ω、300W@4Ω(710为120、240)。而且711的峰值功率达到6000W,额定电流达到120A,确保能够表达出音乐中最完整的动态。711采用多级放大设计,信号进入711后,会先经过一个高速纠错放大器,精确地捕捉并消除其中的相位偏差,然后再进入超宽频、无反馈的增益级,整个过程不超过10ns,电平误差在0.1dB以内。380ns的回转时间和DC-1MHz(也就是0到1M)的超宽频响范围也在说明Soulution 711绝非泛泛之辈。而参数中阻尼系数“大于10,000”也说明了711能够掌控任何大胃口的音箱巨兽,是后级中之极品。 ▲ Soulution 711后级,输出功率为150W(8Ω)、300W(4Ω)  快而准的前级 Soulution推崇极简线路设计,信号路径中的元件尽可能少。725以分立元件打造出对称的左右独立双单声道,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰。725所有的输入端都设计了连续监测DC直流的保护线路,并配置了能自动开闭的发烧级电容以阻隔直流的进入,保证系统最大的安全性。音量控制线路采用数字控制,每声道由80颗高精密Vishay电阻与继电器构成切换阵列,每一级为1dB,总共80级同时兼顾控制音量和平衡度。而音量控制线路并非单纯的电平衰减,而是通过PGA(可编程增益放大器),以避免电平峰值过载可能带来的失真,通过主动控制获得平滑的音量控制性能。725还采用特殊的晶体管组成放大线路,结合高速局部负反馈回路,不但不会出现影响速度感和相位线性度的问题,还获得了极低的失真率,实现快速响应与精确超宽频DC-2MHz(-3dB)的性能,低至2Ω的输出阻抗更能让725轻松搭配任何后级功放。725的模拟和数字部分采用独立供电,模拟电路高达500,000μF的电容储备让725能够从容应对大动态和复杂的细节,保证不漏掉音乐中的一丝一毫。 ▲ Soulution 725前级以分立元件打造出对称的左右独立双单声道,从源头上就消除了声道的串扰,最大程度地避免音频信号受干扰 试听搭配 搭配Soulution的是YG Acoustics的Carmel 2落地箱。箱体外观由德国跑车制造商设计,采用超高精度CNC车床加工制作。箱体采用复合航天级铝板制造,通过特殊的内部紧固件将板材结合,使箱体铝板间高度契合。箱体内部填充了软性材料以完全抑制有害震动,音箱设计成密闭形式也是为了避免倒向孔引起谐振。配合改良过的无震动加压组件、吸震技术,彻底排除箱体的共振。前面板是一个较厚的经过特殊设计的弯曲前挡板,配合先进的3D设计技术和数控切割的ForgeCore扩散号筒,让高音的扩散角度更广,音质、定位更好。中低音单元采用了BilletCore专利技术,从一整块的航钛铝合金经过数小时的CNC精密加工而成,这样能保留铝合金本身最完整的结构,避免了压铸造成金属材料不同部位应力不同,使得单元的失真更低,更精准、耐用度更高。分音器应用“DualCoherent”分频技术,秉持YG Acoustics对于全频段精准相位,以及超平坦频率响应曲线的苛求设计,分音器的分频点经过特别设计,从而避开了人耳敏感区域。 高素质 大动态 Soulution和YG这般神兵利器,搭配Luxman的D-03X作为讯源。这是Luxman的入门级Hi-end CD机。我记得上一次聆听D-03X,也是搭配了比它贵好几倍的功放、音箱,但D-03X并未拖后腿,能够传递出CD里的完整讯息,让高档功放音箱得以大展拳脚,我想这也是新地影音一直使用它的原因。播放《皇家芭蕾》,第一首《胡桃夹子:进行曲》就让我惊艳。声场很宽,纵深尤其出色,而结像又很凝聚,所以我所听到的并不是一个被拉扯开的声场,而是一个乐器分布有隔开一定距离,层次感、真实感都很强的声场,还原出一个生动的演奏现场。乐器音色很是标准,而堂音、乐器的泛音、声音的明暗度又是恰到好处,无任何渲染。这张《皇家芭蕾》其他曲目亦都有上佳的表现。而其中最明显的特色就是声音极为顺滑流畅,衔接极佳。音色通透扎实。我很喜欢的《葛佩莉亚:第一幕-序曲》有气势、有细节,密度优秀,低频沉稳结实,动态出色,表现出欢快活泼的气氛,而声场则和房间嵌合的很好,多乐器交响的定位也毫无缺点。再试试Burmester试音碟的《春之祭》,场面更大,动态依然很棒,大音量也控制自如,密度高,多变的旋律,起伏大的段落都如流水一般顺畅。不论何种乐器,音色都是恰到好处,高低频没有偏颇。该强劲的地方,力度毫不含糊,极为有力,气势非凡。声场毫不造作,在欣赏大编制音乐时,辨识定位十分轻松。 味道适中 细节满分 “恰到好处”是这套组合的特点,是我非常喜欢的一点。Carmel 2声音纯净自然,711和725声音中性无偏颇,对Hi-end级音响来说这是很重要的,这样才能确保声音的极致还原。而711和725又能做到深入的细节挖掘,让音乐绝不乏味,听流行人声同样受益。我听彭羚的《小玩意》,人声的混响细节鲜明,而且因为声场大而与人声分离开来,所以我既能够欣赏到彭羚美丽的歌声,混响又再增添一份甜美,而人声、混响和伴奏乐器的高分离度,凸显了人声的干净、纯洁的感觉,更是符合这首歌曲的情怀和意境,真是美妙绝伦。中森明菜的《Desire》人声偏小,平时听这首歌伴奏总有点“抢”,鼓点特别提神。可是在这里听感觉大不一样,人声怎么如此突出?如此饱满?平时感受不到的明菜那浑厚的嗓音表现无遗,原来是分离度、解析力表现太好,那比较响亮的伴奏安排到外围和后方去了,所以人声音量不大也能够凸显出来。再来一段《1812序曲》,炮!那真的是炮!那股力度,那份快而广的扩散,还原出真炮的质感,那份典礼现场的欢庆气息才更浓郁。优秀的音乐细节,不止要还原人声、乐器的质感,还要传递出其中的情感、氛围,而Soulution就做得非常好。 总结 Soulution 725、711不愧是顶级Hi-end前后级,各方面达到极致水准。作为Soulution目前最高档次的前级和双声道后级,它们也体现了Soulution在音响方面的最高造诣,能够还原音乐,重现各种细节,最适合追求极致的音乐发烧友。

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说