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  • Tellurium Q Ultra Silver USB数据线

    【FIPLAY订阅号 评测】相信时下流行的依然是PC Hi-Fi,这样不仅方便、快捷,而且PCHi-Fi系统的优化方案大多也是围绕电脑为主要对象的。如果使用电脑作为音乐的话,是否已经对作为主要传输途径的USB口,有一个清晰的了解呢?在这之前发烧友又是否对传导数据的USB线进行详细的考量呢?不同的数字接口的声音效果在一定程度上的确不同,但是USB接口已经成为每一台电脑的标配。在笔者印象中有一个与线材有着深度研究的影音附件品牌Tellurium Q,专门设计用于避免相位失真的一类发烧音响线材。   Tellurium Q Ultra Silver USB数据线 对信号传输非常执着的企业 Tellurium Q是一个来自英国的音响发烧品牌,他们所研发的线材性价比都十分突出,为了让自己的线材避免对音响器材的相位失真,从而线材拥有相当严格的电子和机械参数检测,无论是导体材料、线体结构、几何形状、振动阻尼,以及平衡线材当中的电感、电容以及电阻所产生的微妙音质影响,Tellurium Q都会严格把控每一个生产细节。使用纯手工生产的模式,让线材具有绝佳的质量,从而避免由相位失真引起的时延和染色,并保留声音中的细微差别、动态和“节奏洞察力”。   Tellurium Q产品线有一个很重要的特点,就是以颜色作为系列分类,一共划分为“Blue”、“Black”、“Silver”三种,从这种渐进方式来判断产品的级别,再细分到基本、Ultra和Diamond。各种颜色也有交叉排列分别为:Silver Diamond、Black Diamond、Ultra Silver、Ultra Black、Blue Diamond、Silver、Black、Ultra Blue、Blue共9款。每款下亦有各式各样的线材可供用家选择。 最有趣的是,商家在产品的参数上并没有透露太多信息给大家参考,据介绍是因为线材是从头开始设计,数字无法解释这一切。实际上,用家必须在自己熟悉的系统中聆听线材,才能真正了解我们线材的运作。这个差别并不是一个小小的改变。并且商家给了一条Tellurium QUltra SilverUSB数据线进行测试体验。 不同的影音厅搭配不一 上文提到Tellurium Q产品是分级别的,而针对每个家庭的使用情况和使用要求,而Ultra Silver的原材料使用银制作,通过这种方式,我们可以得到更接近我们的打击相位失真(或者更准确地说,保持在一个相对信号相位关系)给您最透明的,自然的声音。但是口讲无凭,无论材料使用到多么名贵,线材归根到底还是要讲听感觉。   试听过程中,笔者选择了业界都认为传输数据较稳定的MacBook Air作为音源,与之参考的对象是一条普通的随机赠送USB数据线,均采用镀金加屏蔽处理。两条数据线来回切换比较后很快就发现Ultra Silver USB线的厉害之处。首先最为深刻的是声音的低频,从普通数据线与其切换后,感觉低频变得厚实了,低频打击感相当有重量,当然Ultra Silver的三频整体也是呈现中性感受,在这前提下低频却能表现得相当有份量,音乐节奏来得更加清晰。 除了低频以外,声音的细节也显得相当丰富在播放《三国之见龙卸甲》时特别是在中高频上,换上Ultra Silver USB线后更加有空气感,感觉音乐空灵了不少。 《三国之见龙卸甲》 其他伴奏乐器都清晰地呈现,非常和谐,不会有一方特别强势的感觉出现,音乐该有的细节都清晰再现听者面前,并塑造出完好的音乐画面。此时,随着声音更加自如和安定之后,整个背景声底立马安静了很多,这也就是我们常说的背景更加黑了。在使用普通USB线时,众多乐器像是在打乱架,很多东西都揉成了一团,换上Ultra Silver USB线之后,声场所有的乐器分布都清晰了许多,所有乐器的定位感更好了。 音乐方面的发挥笔者没想到对比会如此的明显,这样就更加能换上人声作为最后的考验了。此次换上泳儿的《I Believe》。 《风·情歌》 这首歌曲除了人声以外,还需要在多乐器伴奏下,场面控制拿捏得当到位,把音乐当中人声情感和音乐细节充分展现,乐器与人声所形成的距离感到位实属难得,女声情感抒发在Ultra Silver USB线上展现出独特的味道,还原力更强。而在音场方面,由于乐器伴奏与人声有着极佳的距离感和分离度,且比例恰当,突显出还原现场有着非常不错的真实感,而女歌手的声音同样自然居中,高度像真地重播给每一位听众。  总结: 笔者使用过程中,反复听所有人声与音乐的专辑,个人觉得在使用普通数据线的发烧友如果想系统得到传输以及音质效果的提升,建议大家还是可以选择Tellurium Q的USB先体验一番,更自如的箱体共鸣以及更通透、更多丰富余音细节的弦声;仍然是Blue USB线显得更加厚重有力,特别是声音细节部分。在大量的音乐试听中,印证了这条线在宽松自如上的感受、在低频上更加厚实有重量、各种音乐细节更加丰富以及更加深邃的声场当中之明显优势。

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  • “贴地而来,深不可测”瑞典XTZ全新超重低音炮SUB15.17P荣耀上市!

    【羽音乐赏 战羽评测】作为来自瑞典世界知名音响制造公司XTZ,其出品的各式低音炮除了素质优秀表现卓越之外,规格也极为齐全,尤其是专为让更多人负担得起而设计的“Sub-17”系列低音炮,涵括8英寸、10英寸和12英寸三种主流尺寸,阵容齐备且广受赞誉,然而XTZ并没有安于现状,而是不断挑战自我寻求突破,其最新出品“Sub-17”系列15英寸大炮Sub-17P横空出世就是明证,不但拓展了产品线,也跳出了主流同质化竞争的巢臼,在更高、更广阔的空间维度带来震撼与惊喜! SUB15.17P延续“Sub-17”系列低音炮的塑身造型,尺寸更大身形壮硕伟岸,不要想当然的认为SUB15.17P只是SUB12.17的简单放大版,实际却是由内而外都得到了全面提升,首先其使用了一枚直径380mm(15英寸)的单元,音盆采用独特的聚合物增强棉复合材料轻薄如翼又刚韧结实,宽厚的悬边折环也昭示着单元音盆超长冲程,而最难想象的是SUB15.17P低音单元推动空气的有效面积较之SUB12.17增加竟有百分之五十之多,可见实力有多强悍! 宽厚的悬边折环昭示着音盆的超长冲程 其次放大电路采用了XTZ获得THX认证的专业级影院CINEMA系列低音炮所使用功率放大模块相同的技术,由XTZ和丹麦ICEpower音响技术共同设计开发的D类SA-1低音炮功放,额定输出功率达1000W。 大面积使用结构先进的双层玻璃纤维基板电路,紧凑高效且更节能环保。 ICE power功放模组常用于许多高端昂贵的功率放大电路设计里,拥有极致的性能表现,确保最大动态输出时拥有高效率和低能耗,具有优化的脉冲控制和先进的DSP信号处理器,并还提供了额外的参数EQ声音调节选项,使功放对喇叭单元控制趋于完美。 SUB15.17P低音炮采用导向式设计,箱体使用中密度纤维板打造,内部设有多道加强筋支撑,并在箱体内壁填充声学阻尼材料,将有害谐振减至最低。正面下方设有并排两只硕大的导向孔,可以通过附带的海绵塞填充成为密闭的式样,结合EQ调节获得不同的频率响应,以适应不同的使用环境。低音炮背面集成了多种控制及接线端口,提供RCA和XLR端口信号输入,除了基本的音量、分频和相位调节,还可以针对声音的空间特性通过均衡器EQ进行多种方式调控,从而获得满意的声音效果,EQ1能阻断最低的频率,使声音在狭小的房间内增强空间感,EQ2能将击打低音提升为铿锵低音;EQ REF能提供最深沉的低音。 值得一提的是,SUB15.17P表面采用高品质黑色哑光多层烤漆,除了抑制光线的二次反射确保观影视觉体验不受干扰外,在搬运及调试摆位中也不会明显留下手印痕迹,可谓考虑细致周详。 SUB 15. 17P技术参数 结构类型 15寸有源混合低音炮(低音反射/关闭) 低音喇叭单元:1x 380 mm (15")先进的高速超长冲程喇叭单元(棉和聚酰胺纤维混合物) 功放:XTZ与ICEpower合作开发全新功放模组 频率响应:19 Hz - 180 Hz (+/- 3dB) 功率: 额定输出功率1000W 灵敏度:117dB 功耗(待机/启动):0.17W / 22 W 相位: 0 - 180°可调 分音器频率:30-170Hz可调,直通 输入端口 2xRCA,1xXLR,1 x XLR Passthrough 设置:基本反射闭合(2端口);3x EQ (REF, EQ1, EQ2),1x PEQ 参数均衡器(PEQ):PEQ滤波器(可变频率和增益) 网罩:黑色 脚钉:4个橡胶脚钉(M6螺纹)/4个金属脚钉 尺寸: 505x450x570mm(长X宽x高) 重量:45 kg SUB 15.17P一开声,即刻呈现宽松大气的特质,声场之大气势之强远超预料,低频饱满弹韧张力十足,凝之有物仿佛可以聚沙成塔,贴地而来深不可测的打击力堪称恐怖。 播放迈克尔·贝执导的融入了特战,夜战,巷战,城镇狙击等多种枪战元素的《危机13小时》,影片开场通过短促凝重的节奏鼓点,带出战乱中利比亚荒芜的海岸线和贫瘠的城镇,SUB 15.17P深邃的空间营造同由远至近的长镜头相得益彰,凝重而庞大的音场将空气中弥漫不安的气息刻画的淋漓尽致,当闹市区军车里两个海豹队员遇险,被黑洞洞的枪口顶住脑袋,相较之下小尺寸的低音炮也有代入感,但展现的视角是一种带些距离的观望,而SUB 15.17P则非同一般,生生将你拉近到枪口边缘,能感觉到子弹似乎在枪膛里暗跳,脑门的汗在由棚顶洞穿而下的刺目阳光里慢慢渗过脸, 虫子一样的悄无声息地爬着,心脏似乎也在颤抖。强烈的代入感给予巨大的压迫力度但又不觉得突兀这便是高阶低音炮的标志! 以前感受《后天》中海啸吞没曼哈顿,当数十米高的涛天巨浪来袭时,超低频凶悍起伏层叠而来,虽暗自心惊但由于镜头感较远仍心存庆幸,但虽是同样的镜头,此刻却被SUB 15.17P拉近并钉住,厚重庞大山岳一般的压迫感让人绝望无力可逃,是的,如果说小口径的低音炮只能展现音场的长度与宽度,而15寸的炮展现的则是音场的深度与广度,并随时释放出骇人的爆发能量正是大口径低音炮存在的价值! 游走于激荡与宁静的时空,穿行在狂暴与恬柔的边缘,XTZ SUB15.17P有源超重低音炮的应运而生并非毫无来由,除了极富开放性的空间营造之外,其收放自如深邃凝炼的控制力也令人印象深刻,而这正是XTZ通过长期的技术积累,凭借细致洞察及时响应市场需求,不断创领革新超越自我的明证。 生活总是裹挟着各种压力,过一种有审美的生活,即便身处至暗时刻,也能找到心灵的慰籍。

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  • 《煮酒论英雄》:Magico M6 —— 可能是Magico有史以来最好声喇叭

    【HIFI音响 钟一评测】钟一首次试听Magico Q7是于五年多前,评论文章刊于316期(2012年10月号),当时我以「好声!贵得有道理」为标题,并大书特书其声效特点,对其声音质素给予崇高评价,以下是撮录自序言「……以声音及价钱比例而言,Q7是现今市场上其中最靓声的座地扬声器,它卖点和吸引力可以讲足一整天,百份百是高级富豪发烧友选购大喇叭前必听的品种。」 几年过去,高级音响科技不断往前,身为玩贵价器材发烧友理应明白之事;话说,当听过Magico最新旗舰作M6好一段时间后,已肯定Q7地位不保了。俗语有云:今天的我打倒昨天的我,以Magico、以Alon Wolf而言,从任何角度看,都是正常不过,更属可喜可贺。应该怎样向读者描述我耳朵听到的M6声音?思考良久…… 世界上的座地喇叭型号成千上百,发烧友与乐迷根据价钱和自己听音乐口味作出选择,各取所需。但假若我说,有一对喇叭既有营造精确音场的能力,又有震撼性的爆棚冲击力,更具声音厚度和质感,如屏风喇叭般的大银幕式音场和开放感……换言之,它几乎将世上所有喇叭之优点集于一身,我问你如何抗拒? 它就是Magico M6。 有留意Magico产品的发烧友相信知道,由1992年正式成立至今,二十多年间不断研发,一直产制世上最昂贵的扬声器系统,大家还记得Ultimate大号角吗?身高接近八呎,重量达1,100磅(每只)的巨无霸,售价逾67万美元,有钱的话,厂方欢迎落单订购。还有昔日叫价高达22,000美元的Mini书架式喇叭仔(早已停产),甫推出,无论声效表现与价钱,均令业界震惊。最新消息,几个月之后,A3,一款低于一万美元的座地喇叭即将面世,越看文字资料,钟一心跳便越加速,得悉其售价之后更感惊异,音效如何?会是Magico卖大包之举?很期待! 生产线上有Q系列与S系列之外,如今再有新的M系列,当中的首个型号M3,相信发烧友已在音展和代理试音室听过。说回今次《煮酒》主角M6,厂方旗舰产品一贯订价奇高,M6当然亦没有例外,它属分身家的级数;由刚推出,Alon Wolf在网页上发布一段1分49秒视频录像,展示M6外观,一些设计草图,已有半点似曾相识之感;到如今在「威达」试音室见它的真身,绕着它一圈细看各个部分,没错了,是M- Project。骤眼看M6声箱上多个大小设计,皆与M-Project十分接近,特别是两边使用碳纤维侧面板;如果硬要跟M3相比,明显的,M6设计与造工上精致得多。看厂方文字叙述,自2014年M-Project项目开发,声箱制作上,将一贯沿用的铝合金,另再混合碳纤维材料于侧板位置,由于效果表现卓越,靓声到举座震惊,可是只作限量制造,50对,当然旋即售罄。钟一跑上铜锣湾试音室叹过M-Project多次,领略过它惊人准确的音色和大喇叭式的爆棚冲击力,坦白说,吸引力与喜欢程度,已高于Q7,是箱体设计及材料使用不同所产生之分别?单元改变?…… M6的箱体外观,再不似Q系列的平、直、方角,制造物料更不单以全铝金属。手指沿声箱边轻扫一圈,各个位置总觉浑圆滑溜,前宽后窄,所有角落都削切修圆了,从侧面、斜角度观看,非常流线型,目的是避免箱内出现平行面而产生驻波问题。Magico喇叭箱体扎实无伦,为强化金属声箱之刚性,一直严谨制作的传统,如内部复杂的重型骨干支架,从发布的一些解剖草图中,可清楚见到M6内里结构。 此外,自家制单元亦直接为Magico带来音效表现上全新一页;高音是一只28mm钻石镀膜的铍高音diamond coated beryllium,印象中M-Project上亦曾使用类似单元。很多发烧友一直误以为所谓「钻石」高音,就会发出更高的频率,音色通透度自然更高,钟一告诉大家,发出越高的高频,未必代表越好声、越通透,此等高音单元的好处,并不在频率的高,而是在音质的美。根据厂方资料,M6高频响应达50kHz,可知钻石高音可以发出70kHz至80kHz的频域,然而,M6标示的50kHz,表示在此范围内可以工作得很轻松,能够轻松工作,代表着失真极低。 至于靠顶部位置的一只6吋中音单元,还有下方三只10.5吋低音单元,全属厂方全新研发品种,音盆震膜采用multi-wall carbon XG nanographene,并强调这新一代碳纤纳米石墨烯(石墨材料中剥离出的单层碳原子面材料,这种石墨晶体薄膜厚度只有0.335纳米),比以往用于其他型号上的碳纤单元,质量减少20%,而刚性则增加300%,的确殊不简单!之前提及过Alon Wolf的一个视频片段,文字描述除了edgeless之外,还有monocoque enclousure(一体成型结构),箱体配合厚达半英寸的碳纤维完全包裹着,前后及顶底四个部分再安装上厚厚铝板,另以十支铝柱由上而下将前后障板锁固。 陈列室中示范的M6,亦即是我试听的一对,早有识货之人买下,据闻是沿用另一款Magico喇叭,如今升级至新旗舰。在阔大面积环境之中,一对M6拉得极阔距离,音源是dCS Vivaldi,再以一整套Constellation Altair II+Centaur II Mono推动下,先播放RR「红魔鬼」,那种天大地大,开阔豪迈气息,一开声已把我吓一大跳,乐声将整个大陈列室的所有空间填得满满,越扭大音量,气势越见凛然,快速、紧凑而深不见底之低频,是那么从容自如,更重要者,感觉上亦完全胜于Q7者,是低频的harmonics余韵细节表达能力,清晰得不需要多花什么耳力,便能没遗漏地听得一清二楚。相比全金属箱体的Q7,劲道、动态对比虽是惊人,但相比如今的M6,却显得有些不够从容,猛烈得有点不近人情吧。 听过「红魔鬼」的Mephisto Waltz魔鬼圆舞曲、荒山之夜,乐器群组结像力之佳,瞬变、细节的铺陈和中低至低频段摧人心肺的力感,简直好到匪夷所思,其后再播放各类型的音乐,发现真是无一不靓,无论是钢琴、小提琴、大牛筋、昔士风、敲击乐,样样乐器都有至高的像真度;尤其钢琴,每粒琴音之凝聚力一流,更具余韵荡漾之效。听过Kissin Plays Liszt双CD中,一个钢琴独奏版本的「第一号魔鬼圆舞曲」之后,一种如在目前的亲近感觉,微丝细节,通透无匹的音色,以及身处录音现场的逼真气氛,令人有毛管竖立的升华感。 钟一身为音响评论员,又是热爱音乐的音响发烧友,听到心爱的钢琴录音有如斯效果,当然感动。继续播放几张人声和小提琴录音考验之,其中最新一张2018 Blue Moon精选集,它内里包含多个著名交响乐选段,又有Chet Atkins结他独奏,Heifetz演奏Sibelius小提协等。特别值得一谈是后者小提琴独奏部分,我以往有一个概念,就是小型喇叭适合播小型乐器,喇叭体积一旦加大,低音多了,播大型乐器,如低音提琴,当然着数,但播小型乐器就有妥协,重播小提琴为例,中型喇叭如此,大型喇叭亦如此,琴音基调总是重了一点,意思是表现不出琴声轻灵活跳的一面。然而,M6就是其中我听过的一对播放小提琴可得满分(与播钢琴同样精彩)的中型喇叭,听到Heifetz演奏的琴声轻重合度,快慢适中,真实到就像在面前拉奏一样。 听M6是一大享受,所以在试听过程中,我几乎什么音乐都听,从Pink Floyd到之后独立自己搵食的David Gilmour录音,不讳言,我都听得入神。你不必担心M6在某些地方是否会有无法胜任的缺点,反之,它直接与真实的特质,很多喇叭,尤其越昂贵者,越难表现出来。Shine On You Crazy Diamond、Time、Comfortable Numb、On An Island(Gilmour),将系统音量开得很大,就发现M6除了爆得够彻底,声音够开阔之外,它直接的展现rock band sound摇滚乐的那种粗犷野性及冲击力,也许是此喇叭的另类魅力。如果你家里的一对逾百万元喇叭,不觉得Roger Waters和David Gilmour的嗓音逼真,也不觉得电结他与套鼓的声音真实硬朗,那就应该跟「威达」约个时间,去体验一下dCS、Constellation系统推动下的Magico M6威力。 如果说,买喇叭有如选配偶,只要负担得起它,那么它就是任何音响与音乐发烧友的理想终身伴侣。

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  • 让音乐充满动感,Klipsch杰士Heresy Ⅲ Special Edition凯旋三代特别版号角音箱

    【新音响 评测】这段时间杂志试音室中有几款小功率胆机,比如德国Thoress F2A11、PSAUME诗雅达P12、Goalbon高班E-35等等, 但试听小功率胆机时,也会为搭配什么音箱而感到为难。虽然搭配结构较简单的书架箱也会表现出不错的音质,但绝大部分小书架箱的灵敏度都不太高,因此并未让这些小功率胆机施展拳脚。于是,我想到了号角音箱,皆因我家里就是用号角音箱来搭配211胆机的,对此经验再丰富不过了。 说起号角,你会发现怎么都绕不开美国Klipsch杰士,这个由Paul W. Klipsch先生于1946年在美国印第安纳州Elkhart镇创立的品牌,俨然成为了号角的代名词。60 多年来,Klipsch在号角音箱领域一直保持着无可替代的地位。Paul W. Klipsch先生堪称研究号角喇叭技术的先驱,他在实验室中发现单元振膜加上号角之后,由于空气压力的阻抗匹配良好,因此可以使发声的效率提升10-50倍!这样一来,意味着要达到相同的音压输出,使用号角技术可以大大降低降低振膜的振幅,因此可获得更低的失真、更线性的表现,并且起到增加动态范围以及控制扩散角度的作用,Paul W. Klipsch先生将他研发的号角产品称为Klipschorn。由于号角喇叭的效率都很高,所以即使使用7-8瓦的300B,甚至3-4W的2A3胆机也可以寻获爆棚的重播效果。长久以来,Klipsch杰士专注在号角音箱技术上,从专业影院到高保真音箱,从THX高级家庭影院到多媒体电脑音箱,特别是家庭影院系统的成功,奠定了杰士在北美市场的霸主地位。 而对于音响迷而言,Klipsch杰士产品线中最为人称道的就要数Heritage古典系列了。如今,Heritage古典系列已经发展到针对家庭Hi-End的Heritage Classic系列, 以及个人音响Heritage Inspired系列。Heritage Classic系列提供9 款高级号角音箱产品, 包括Klipschorn、La Scala AL5、LaScala Ⅱ、Cornwall Ⅲ-Black Walnut、Cornwall Ⅲ、Forte Ⅲ-SE Ebony、Forte Ⅲ、Heresy Ⅲ Special Edition、Heresy Ⅲ。细心的你或许已经发现,这9款产品中实际上是5个基础型号,而另外4个型号属于采用特殊外饰面材料的特别版的产品。比如Black Walnut是加尼弗尼亚黑色胡桃木、Ebony是珍贵的乌木外饰面、Heresy Ⅲ Special Edition则是专业版哑光黑色和红木外皮色的外观,更适合原本设计中置音箱的用途的设计。 本文主角Heresy Ⅲ Special Edition号角音箱是Heritage Classic 系列中的入门产品。Heresy凯旋三分频音箱最早于1957 年开始推出,当时它是伴随Klipschorn三音箱立体声系统研发的中置音箱,正因用途的关系,因此这款中央声道音箱的体型被设计得比较矮,这样才能安放在屏幕下方不会造成遮挡,而重播效果方面更侧重于中音的准确性,同时也要求能够获得良好的动态和低频延伸,如此才能更好地匹配高性能的Klipschorn。直到1964年, 当这款概念超前的中置音箱获得市场重视后,Klipsch杰士才正式将其命名为Heresy。据说,当年Paul W. Klipsch先生在研发过程中,朋友认为他不可能设计出这款专门搭配Klipschorn 使用的中央声道音箱,因为从使用上这款音箱将会违背Klipschorn的墙角号角理论。不过很明显的,当年Klipsch压根没想过要把这款音箱以一对的形势来销售,直到后来人们发现它作为立体声重播效果不俗时,才有了现在我们这次作为立体声系统试听的机会。 Heresy是厂方的常青型号,直到1985年厂方才对这款音箱作了改进而诞生了Heresy Ⅱ。而到了2006年,才有了如今从喇叭单元到分音器等各方面革新换代的第三代Heresy。全新的Heresy Ⅲ SE特别版则是最新的改良式产品,外观依然保持了旧型号的造型风格,以体型来看,才60厘米高的Heresy Ⅲ SE特别版其实可以归属为大号的书架音箱,但Klipsch当年的设计初衷是作为落地的中置音箱使用的,因此它设计有一个令音箱后仰的底座,从而令音箱在座地使用时,也能将声轴投放至正常的聆听高度。那么在作为两声道聆听的时候,这样的设计还能适应当代人对音场重现高度的要求吗?这需要在实际的聆听中找答案了。 身材不高的Heresy Ⅲ SE特别版依然保持了老型号的三分频三单元设计,高音为双垂曲线号角,中音为指数型号角单元,外观都呈扁宽型,低音为口径达12吋(30.48 厘米)的K-28-E合成纤维锥盆单元。其中音单元负责850-5000Hz 的广阔频率,高音号角令高频延伸到20kHz,而低音单元则令低频下潜至58Hz。对于无大喇叭不欢的号角音箱玩家而言,这些都是必备项。当然了,第三代的Heresy所使用的喇叭单元都经过升级而来,比如高音和中音压缩驱动头采用了全新的钛金属振膜,而号角采用合成材料制作,由于箱体高度较为紧凑,因此三只喇叭单元采用紧贴的方式安装。而SE版的改进在于分频器采用了精选级的发烧元件,令整体音质表现更佳。 略显粗糙的外表实际上每只都是在美国原厂由工人手工制造 以当今的理论而言可视作为追求点音源结构的设计,有效缩短了最佳声轴聚焦点,从而令最佳聆听距离可以比较近。当然了,号角扬声器本身就具有比较强的指向性,因此这个所谓短距离聚焦点只是相对而言的。实际试听中发现Heresy Ⅲ SE 特别版号角音箱的最佳聆听距离不能太近,大概在3-4 米左右最为适合,这也符合大部分家庭的使用条件。较高的指向性带来的好处是声音能量较为集中的一定范围内,从而减少空间环境的声音反射,于是听到的直达声会较多,来自聆听空间的残响比例较少。 号角音箱的特点:高灵敏度、宽动态范围、低失真、可控的指向性、平坦的频率响应和强劲的低音,配有倾斜式可调底座可直接放置在地板上,若采用机箱式安装可将底座拆除。 箱体后背的接线柱提供双线分音连接方式,也可连接双功放驱动 如今绝大部分的音箱设计理念皆追求小口径和窄箱体,理由是小口径喇叭可获得更快的响应速度,而窄箱体可获得更好的音场重现效果。从这个角度来看,Heresy Ⅲ SE特别版的设计似乎落伍了,但这款号角音箱的一个无可取代的优势让它赚足了眼球,那就是灵敏度从上一代的96dB提升到99dB!胆机玩家看见这个参数必定会精神为之一震,这意味着什么呢?从此小功率胆机玩家们也可以感受到音色以外那份爆棚的力量了。要知道3dB的提升,意味着要达到相同的声压的话,功放输出功率可以降低一半,相对而言功率储备更充裕了,失真率也得以大大降低。 正因如此,在试听的过程中我也刻意搭配过包括小功率胆机在内的多款功放,以了解Heresy ⅢSE特别版的搭配适应性。比如仅6W输出的德国Thoress F2A11、12W输出的PSAUME诗雅达P12、35W输出的Goalbon高班E-35等几部胆机,以及崭新数字功放技术打造的NAD M10流媒体放大器等等。 以驱动力而言,由于有超高的灵敏度为基础, 因此即使是Thoress F2A11驱动下的HeresyⅢ SE特别版也毫无问题,即使是重播交响乐,那宽松从容、游刃有余的音场和动态与控制力都令人吃惊,这6W的输出简直每一瓦都精彩。重播敲击乐的拳拳到肉没有问题,重播合唱的声音密度足够,而且能够撑开足够的音场深度感,合唱的声部线条清晰鲜明、定位感之明确几可达到“数人头”的水平。在正常的音量状态下,三极管独有的充裕声音细节令人过耳不忘,而中频的密度感也令人声表现出一种迷人的“魅力”,这种声音的质感不是通过粉饰上浓妆而来的,而是三极管与号角的特性相加而呈现出的醇厚中频。但你不必担心这套组合重播蔡琴会带来浓浓的鼻音,或者重播王菲会欠缺甜美,这种中频的音质集中在中频偏上段,而由于采用密闭箱的缘故,加上并没有强调低频上段的量感,因此声音的调性并不会偏向低沉。而且高音的质感也足够的细腻,因此整体的听感上是自然流畅,毫不拘谨拘束的。当然了,这套组合的超低频能量感仍有提升的空间,因此如果你希望听到管风琴演奏最低的八度音,又或者是管弦乐中倍大提琴声部的低频铺垫等等仍会有所局限,但除此之外,这套组合重播人声与室内乐的美感是这次搭配中最令人陶醉的。 产品亮点 ● 号角式钛合板中音单元 ● 12 吋直达声低音单元 ● 99 分贝灵敏度,流畅,具有活力和低损耗的声音传达 ●三色木纹胶合板可选:樱桃木色、胡桃木色和黑色 而换上功率大一倍的PSAUME 诗雅达P12 胆机呢?这是一款面向工薪族的入门级多媒体功放,采用6P6P 推挽放大线路,因此音质的醇厚感和三极管机相比有一些差距。但这套组合听人声依然能够表现出不错的温暖感,由于功率较大,重播单一的鼓声等较单纯的敲击乐时,所呈现的能量感和冲击力都较强一些。但是,在呈现复杂的乐章高潮时的控制力,竟然还不及功率只有一半的Thoress F2A11,尤其是交响乐整支乐团齐奏时,音场后方的定音鼓的清晰度和力度都不够清晰,这点大概可理解为三极管功放的电流更为充裕,因此控制力更佳。但除了极端的情况下,这套组合的音乐感染力足以令人满意,轻轻松松听音乐是没有问题的。 换上功率更大的EL34 推挽胆机呢?搭配一起的声音风格典雅唯美,厚润从容,可见高班E-35与Heresy Ⅲ SE 特别版的组合可谓珠联璧合,性格相投。很显然,E-35 不属于现代追求极致的速度、高分析力、高清晰度、线条感鲜明的类型,而是温厚、绵柔、润泽的类型,声音的形态如同丰盈的少妇般韵味超然,碰上敦厚宽松的Heresy Ⅲ SE 特别版更是特别强化了这些特征。因此,假如你喜欢这种令人倍感舒服、慵懒听感的话,那选择高班E-35 的搭配就最适合不过了。当然了,由于功率相比前两套组合有大幅的提升,因此声音的密度感、动态与力度都提升不少,真要重播爆棚音乐的话,在号角喇叭的加持下速度响应并不慢,低频的上段饱满厚实,因此大音量下声音表现得稳健从容,音质厚润有力,爆棚起来是柔韧有余的,丝毫不会出现动态压缩和音质变紧的情况,高灵敏的号角音箱果然是胆机的绝配。 最后,我们来看看Heresy Ⅲ SE特别版搭配现代数字技术打造的NAD M10 流媒体功放又会如何呢?通常而言大功率功放驱动高灵敏度音箱会出现音质偏紧的问题,相比与小功率胆机的松弛柔美,M10的音质个性会显得平淡一些,甚至可以说很直率很清透,线条感清晰细腻、动态与控制力都能抓得住,呈现出快速、紧凑的节奏感。换句话说,M10驱动下的Heresy Ⅲ SE 特别版,声音比较倾向现代风格,音色韵味不浓,但音响元素而言比较均衡全面。 规格参数 频率响应:58Hz-20kHz(±3dB) 灵敏度:99dB@1w/1m 额定功率:100W Max continuous(峰值400W) 最大声压输出:116dB SPL 额定阻抗:8Ω 高音单元:K-107-TI 1"(2.54cm)Titanium diaphragm compression driver钛膜压缩驱动器 高频号角:Tractrix Horn双垂曲线号角 中音单元:K-53-TI 1.75"(4.45cm)Titanium diaphragm compression driver钛膜压缩驱动器 中频号角:Exponential Horn指数型号角 低音单元:K-28-E 12"(30.48cm)Fiber-composite cone 合成纤维锥盆 分频点 HF :5000Hz/LF :850Hz 箱体材质:MDF 重量:44lbs 尺寸(HWD):60.48×39.37×33.66cm 市场价(签名版):36000元/对 结论 虽然Heresy Ⅲ SE特别版无论外观、结构与声音风格都和现代音箱流行的设计元素大相径庭,但音响玩家中喜欢这类古典风格的却大有人在,而且不在少数。假如你是胆机玩家,看到号角设计与高达99dB的灵敏度,一定已经两眼发光了。而且,虽然箱子高度比较矮,但由于采用仰角设计,因此能够重现出颇为正确的音场高度感,丝毫不会给人声音趴在地下的感觉。其宽松、从容的声音风格,重播爵士与古典音乐都令人陶醉。

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  • 主流性价比之选—小钢炮PB-1000

    【音联邦 评测】每一个感受过SVSound旗舰王者PB-16Ultra现场感受的,都会念念不忘那气势澎湃的威猛力度,那任何突然闪现的动态面前都稳如泰山的气势。而事实上16系列应付的可以轻松60乃至120平以下的空间。 而相对大多家用家居用户,12--25是绝大多数玩家家庭影音室面积的主流空间大小,在这种空间下,16Ultra未免有些杀鸡用牛刀,一款体积适中,性价比高但又不失气势与下潜的主流低音炮,是大多主流玩家的追求选择,本次推荐的产品就是针对大众市场最受欢迎的一款主流之作——PB-1000。 高贵典雅 PB-1000在外饰方面使用了高档哑光木纹外饰,通过将原木进行塑造后在表面形成木纹,加上MDF强化的箱体制造工艺,让这个低音炮在摆设过程中给家居装饰添上了一些优雅。厂家配备了黑色绒布网罩,镶嵌在悬浮接口上,让网罩和箱体完美结合并且不会产生共振对低频效果产生影响。黑色绒布与黑色哑光木纹的外饰结合更加提高了档次。底下装上了4个天然橡胶塑造成型的脚垫,在减震方面能够起到很好的效果 。 动力强劲 前面说过SVSound在追求更好的放大器以后不光把旗舰产品升级,而是全部产品都升级,然而PB-1000升级了Sledge的STA-300D。这款放大器能够为PB-1000持续输出300W的功率,峰值能够达到720W,虽然对比起那些持续输出功率高达1000W以上的产品显得有点少,但是额定功率300W却也不少,比较适合用在小空间的家庭影院,或是空间在10-20平左右的客厅。要是还要大一点的空间小编就推荐把PB-1000组合起来使用,也可以达到不错的效果。 不光如此,新版本的放大器在调试功能上也更加完善,3个黑色旋钮按照不同的级别分别可以调节声音、相位以及低频滤波调节,每个级别都划分的十分详细,有助于用户在调节方面得到自己更喜欢的效果。再往下就会看到有自动待机的开关,能够在待机状态下以0.5W的功率进行,还有一个3V-12V的AC/DC的触发器接口。整个炮板面干净整洁,调节清晰容易,贯彻了SVSound一直以来的宗旨。底下还有来自RoHS的环保认证标识。 高性能输出单体 在更新了放大器版本以后,SVSound马不停蹄的对驱动单元进行了研制,PB-1000安装了一颗10英寸的高性能输出单体,能够给PB-1000带来更好的低频效果、下潜深度和量感。当然这是与一个高流量的导管配合完成。这个3.5英寸直径的高流量端口在内外均有一个指示灯,在配合低频高输出的长冲程悬空技术,能够在使用大功率的同时让音圈的热量得到有效控制。增强灵敏度和瞬态响应的超轻型的12寸的复合锥,橡胶包裹以延长耐用性和使用寿命,在大动态的情况下能够使得振盆不变形,并且经电脑辅助分析设计更优质的内部动力系统技术带来更低失真感,从外在到内在的设计和设备上都做到精益求精。 从官方给出的频率响应图片上可以看出来PB-1000在大概25Hz到200Hz左右能够维持在89-90dB上下,而且在最低15Hz开始就已经开始能够形成声压。当然这个测试出来的数据或许会因为测试环境的不同而造成不一样的图像,总体来说PB-1000在整个过程中表现很平稳,并没有出现什么问题。 总结 如果说这样一个优良产品没有获奖是不可能的,当然这里的也不可能就是所有的获奖,SVSound目前已经成为全球领先的低音炮品牌,销量最多、专利最多也是获奖次数最多。 如果你的空间并不是特别大,需要一门性价比高,下潜充足,富有力度的同时还低频干净迅猛的炮,SVSound PB1000是你的最佳选项。

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  • 如何用十万元组建一套极具有品味的书房音响

    【高班GoalBon音响 评测】自从6月刊(总219期)刊出了主笔陈国荣撰写的深圳 GoalBon 高班的E-35 电子管合并功放试听评论之后,我们陆续收到不少朋友的反馈,有赞扬这款功放外观设计漂亮的、有表示希望聆听感受声音水准的、有咨询搭配建议的……而这样朋友中,居然有几位不是音响发烧友,更从来没有玩过胆机。TA 们之所以对这部高班入门级胆机感兴趣,完全是被 E-35 的高颜值吸引过来的,看来颜值即正义这个新词用在这里是再合适不过的了。咨询的问题中,尤其是关于搭配方面的比较多。由于缺少经验,很多人表示E-35 胆机只有 35 瓦输出功率,怀疑会不会很难搭配音箱呢? 市面上的功放动辄宣传 100W200W,甚至 500W 以上比比皆是, 不知道从什么时候开始,功率越大越猛、功率越大越贵的概念被鼓吹起来。这里并不是鼓吹功率无用论,而是想说明真材实料的 35 瓦,其实也能够满足大部分的家庭好好听音乐的。 打个比方,就如同摄影圈中很多商家总拿像素来说事一样,尤其是近年手机摄像头的像素从 200 万到500 万,很快就到了 800 万、1200 万,2000 万,现在更大肆宣传 4800 万,不明就里的消费者当然会认为像素越高越有逼格,像素越高拍摄的画面越清晰。虽然懂的人看到这样的宣传话语只会一笑置之,但确确实实身边乐于追随这股潮流的消费概念的群体依然占了大多数,以至于外行人总是用像素来形容照片的感觉,也总是用功率来区分音响的档次。 其实上次试听高班E-35 的并不只有陈主笔,杂志社包括赖总编和编辑部众位同事也都一致认为E-35 不但颜值够高,声音素质也非常不错。于是, 结合朋友 / 读者们的需求,我们策划了本期特别企划,商借了8 对价格相若的中高级书架箱来搭配试听,从而更全面了解E-35 的声音性格,也解答了朋友们关注的搭配推荐等方面的问题。 高班的器材一点不花俏,使用的电子管不是稀奇古怪的特殊规格,线路似乎也力求简单耐用,这是赢得广大忠实支持者的基本条件。从电子管选用到内部线路的设计旨趣,高班显然不是一家标新立异的音响厂家。他们不使用特殊冷门的真空管,功率管使用的6550/KT88、EL34,或是单端使用300B,都是常见的真空管,讯号管喜欢选用ECC83/12AX7、6SN7 等,也都是到目前为止都还在生产的常用管。对于营销宣传而言,似乎少了一点出其不意的特殊性,但却增加了使用的实用性, 即使因为长时间使用,电子管性能自然老化,你也很容易找到替代的真空管。高班音响总经理张艳军认为音响器材卖的是由冰冷的零件堆栈而成的发声工具,但美好的音乐回放却又能沁人心脾,感动渴望滋润的心灵。发烧友把器材拟人化的想法,在旁人看起来似乎不合逻辑,但这种透过音响转化出美好乐音的感觉,正是音响发烧迷人之处,而高班音响得初衷正是让所有人体会音响器材重播音乐的幸福感。考虑到 E35 的定价比较贴近年轻人市场,所以这部胆机外观比较时尚,声音则更具活力与激情, 适合欣赏人声、钢琴、爵士之类的音乐。 技术规格 GOALBON-E35合并式胆机功放 频率响应 : 20Hz-30kHz+/-1dB 额定功率输出(每声道) : 35瓦RMS/每声道 功耗:200瓦(绝对效值) 输出阻抗 : 4Ω、8Ω、(16Ω) 电子管型号:EL34x4、6SN7x2、12AX7x2 尺寸:(WDH)342 x 485 x 220mm 重量:22 kg 为什么要全部选择书架箱呢?我们知道,高班E-35 其实并非胆机世界中的巨人,其35 瓦输出只算是中小功率的功放,在音箱的搭配上当然无法随心所欲,因此现实中不会有人用小胆机来搭配大型落地箱的。玩胆机玩的是味道,要强悍驱动力的话, 想听蹦迪的话,请选择大功率晶体管机。在高班的产品定位中,属于入门级定位的E-35 其实更适合于用在小巧居室或者是书房、办公室、会所的使用场景,用于聆听小编制的人声、室内乐、轻音乐等类型的音乐,因此搭配书架箱成为不二之选。 而音箱方面我们又选来哪些“高富帅、白富美” 呢?先看看名单(排名不分先后): ATC SCM19  DALI RUBICON 2 Fischer & Fischer SN70 FRANCO SERBLIN LIGNEA Harbeth Super HL5 40th QLN Prestige One  Spendor Classsic SP2/3  Stirling Broadcast SB88 每款音箱几乎都可算是每个品牌在这个价格带的代表作,在技术上大多已传承了各自品牌的精粹,因此整体素质也都非常不俗。 扎实而且别致的外观 这部深圳高班音响有史以来最便宜的合并功放, 依旧采用招牌式的装甲级铝合金机箱,侧面有二只金属管贯穿前后,连接四只粗壮的脚架。不过把手与避震脚钉形状、安装方式做了改变,使避震效果更好也更美观。此外漂亮的双拼颜色(顶板换用烤漆的铁板, 其余仍是阳极处理的铝合金)、CNC 制作超厚的面板、扎实的结构、合理的分布、发烧的组件、全部 JJ 电子管,为这部输出功率不大的胆机带来非良好的第一印象。 考究的电源供应 除了宽裕充足的电源变压器,即使是入门级的E-35 依然采用高成本的扼流圈滤波设计,再配合电容滤波组成非常有效的 LC 滤波网络。这种传统的线路通过将电感与电容串联,可对主要次谐波(3、5、7) 构成低阻抗旁路,而且电源波纹的处理效果相当好, 但很多现代器材会因为成本的考虑而逐渐弃用。 成熟的架构 高班E-35 的结构和输出功率 50 瓦的高班 E-50 非常相似,第一级输入增益采用 12AX7 双三极管,驱动管是 6SN7,功率管则从 KT88 换成 EL34,以推挽线路设计。以环氧树脂固封在金属屏蔽罩内的输出变压器也是杜老设计的,牛魔王的输出变压器兼顾速度、频宽、饱满的低频延伸与丰富的空气感,这些技术都延续在最便宜的高班胆合并功放上。 为了确保声音依然能够达到高班追求精品化的目标,因此并没有消减内部用料的成本,比如所有的机内接线都是发烧级的,每个电容、电阻组件都是精挑细选的发烧补品,仅放弃了高成本的全手工搭棚制作,而改用生产更有效率的 PCB 线路板。令人意想不到的是,E-35 竟然采用了左右声道完全对称的设计,从而在最大程度上确保两个声道的一致性,对获得优秀的音场表现打下坚实的基础。 完全发烧级用料 音频线路上,信号 RCA 端子输入后经由美国知名品牌定制的信号线进入EIZZ 定制的波段选择开关,此后经由日本ALPS 电位器作音量控制。高班的设计师在运用不同品牌元件调声方面颇具心得,所以电路上可以看到不同品牌的元件搭配来调声,比如美国产 DALE 大功率低噪电阻、PHILIPS BC 高耐压电容、美国 RA 无感电阻、日本Riken 理研 RMG 电阻、日本 ARMG 无感电阻、法国 Solon 电容、美国 MIT 电容、输出端接线是特氟龙绝缘的美国 Kimber Kable 接线等等。 高班E-35合并胆机与Spendor 思奔达  Classic 2/3书架箱搭配 Spendor 至今仍循古法打造所有的喇叭,保持着 70 年代的简单外型,究竟凭借着什么特质,能让 Spendor 在音响界持续占有一席之地呢?想必是它那温暖轻松的美妙音色,让人完全沉 浸在音乐的愉悦之中,这正是音响的魅力所在。2017 年,Spendor 推出了全新的 Classic 古典系 列,采用了全新的聚合物与 Kevlar 制造中低音单元 的振膜、铸造的镁合金单元框架、高效率的磁路系统、 经优化的电动能阻尼、优秀的散热效率、全新的分音 器设计、优化的箱体结构。这让 Classic 系列虽然在 外观上维持着 50 年以来方正古朴的经典造型,但骨 子里却与早年产品截然不同,特别在透明度和动态对 比的展现上,新 Classic 古典系列音箱勇敢地攀上了 新高峰。Classic 2/3 在 Classic 系列中排行第三,对上有 经典的 100 和 1/2 两款三分频的大型书架箱,Classic 2/3 是体型最大的两分频设计,尺寸上其实只比 Classic 1/2 小一点点。高音单元是一颗 22mm 聚酰 胺软球顶软半球高音,这是 Spendor 与挪威 SEAS 西雅士合作开发的高级产品,一贯喜用小尺寸振膜是 为了获得更好的高频延伸性能,而宽悬边设计则可以 拓展频率下端的延伸能力。中低音单元则是 EP77 聚 合物材料振膜,分频点设在 3.6kHz,也就是说这枚 中低音单元工作的频响甚为宽阔,几乎涵盖了大部分 乐器的基音范围,从而令声音的相位特性更佳,结像 定位更准确。而且分频点也推高到远离人耳敏感区域, 因此大幅降低高音单元的工作负担,可更从容地重播 丰富的泛音。在旗舰 Classic 100 身上已经证明了这 款新的中低音振膜的设计比起早些年的半透明 EP38 振膜更轻、更坚硬,因此失真更低,而且材料本身具 有绝佳的阻尼特性,所以回放的声音更醇厚自然,频 率响应也更为宽广。箱体外观维持过去传统的方正造 型,延续当年广播录音室的鉴听喇叭造型,如今箱体 结构依然坚持薄壁共振设计,但经过电脑设计软件的 仿真模拟优化了结构,令箱体的震动在合理准确的范 围内。防尘网则采磁吸式设计,令箱体更简约。 品牌背景  上个世纪的 60 年代,Spendor 由曾经的 BBC 主 任设计师 Spencer Hughes 及其妻子 Dorothy 以 夫 妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立,是 唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随 后 Spencer Hughes 先生在 1969 年设计出了第一对能完全符合英国 BBC 鉴听级标准的音箱 BC1,其时 BC1 并没有在市面上销售,而是作为监听音箱直接销 售至各个广播电台,而 BBC 电台向 Spendor 订购的 BC1 总数达 600 对。使用者都盛赞 BC1 是空前的佳 作,尤其是当时英国著名的录音师 John Shuttleworth 更称赞 BC1 是“最准确的音箱”。2001 年,同为英国音响品牌的 audioLab 创立者 Philip Swift 先生全资收购了 Spendor。他以无比毅力 革新这个品牌,将现代化管理哲学带入这家历史悠久 的工厂,并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格。 在他入主后推出的 S 系列在世界各地多家发烧媒体 获得高度评价,产品亦获得多个奖项,证明了 Philip Swift 先生带领 Spendor 走向现代化的决心是正确的。Philip Swift 先生的另一项创举,是建立了英国本土 规模最大的生产工厂,坚持所有的产品在自家工厂生 产,以确保达到最佳的品质。而同时,Spendor 还有 富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至 OEM/ODM 成品音箱,因此 Spendor 本身自己就具有优秀的成本 控制能力和极高的生产工艺水准。在 Classic 古典系 列身上,就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor 坚持每一对音箱都经过严格配对,就连木箱 的木纹也是对称的,甚至箱体内部都贴上了和外表一 样的木皮,这样耗费成本的做法,其实是为了令音箱 的内外张力达到最佳的平衡,更好地控制谐振之余, 还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量,并将每只扬声器的频率响应误差控制在 0.5dB 范围内。分频器所采用的全部是优质组件,而 电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成,一般厂 家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上,时间久 了容易松动,而 Spendor 则采用内置螺母的方式确保 喇叭单元可最大程度地锁紧。   高班视听室 听后志  ■ 赖英智  在制作本专辑的最后,来了一对与英国 Stirling Broadcast SB-88 体型相若,连重量都几乎相同的 Spendor Classic 2/3 音箱,它的低音甚至比 SB-88 还大了 10mm,高音为 22mm(SB-88 是 26mm), 两对音箱有许多相似的地方。但设计上二者各有追求, SB-88 的蓝本是 BBC LS3/6,而 Classic 2/3 取材自 80 年代经典的 SA2,声音风格也有很大差异。如果 说 Stirling 是更传统的厚重英国声,Spendor 就显得 比较清新活泼,应该说是更符合数字时代的美学标 准。但因为箱体仍是 BBC 形式的薄木板结构,所以 Classic 2/3 同样拥有浑厚饱满,低频强猛的特质,搭 配高班 E-35 胆机,35Hz 下潜货真价实,而且动作灵 活。中频以上是 Spendor 与 Stirling 主要的差异所在, Classic 2/3 更好的通透感带来轻盈爽朗的听感,中频 淡雅轻松,高频泛音更清楚完整,好像老英国音箱做 了瘦身减脂似的。中距离的音场自然不夸张,音箱所 在的位置好像有一个小音乐厅似的,纵深很好,背景 的乐器和伴唱可以拉开距离,有不错的分离度。高班 胆机没有添加过多的色彩,保持 Spendor 原有的监听 风格,小提琴圆润清甜、钢琴动态理想、大编制管弦 乐有模有样,整个组合其实已经超出书架箱的极限, 放在客厅中能量依旧丰沛。E-35 胆机对付 88dB 灵敏 度游刃有余,低音不是抓得很死的类型,适度的 Q 度 与弹跳力,让所有音乐都能铺陈一个宽松庞大的基础, 这种声音老派发烧友会喜欢,平常欣赏人声、爵士、 民乐为主的朋友也会喝采。  ■ 黄学明  Classic 2/3 不愧是传承了 BBC 的精粹,加上融 入解析力和速度感但新的元素,保留了 Spendor 中频 一贯醇和温暖风格的同时,高低频的延伸也有所加强, 相对老款高频会更鲜明,低频下潜更好,整体平衡性 上的改善明显。中音依然很好听,而且高音的延伸也 得到大幅的改善,自然而不过分强调。重播的小提琴表现得饱满而细节丰富,细腻的音乐情感轻松流量小提琴的丰润和韵味给人以轻松透澈的感觉,弓弦摩 擦的细节简直如历历在目,同时琴腔的共鸣声非常浓 烈,可以轻松听到琴弦与琴弓摩擦时那种质感。而浑 厚的中音重播人声更是很有一手,音质浓密,口型聚 焦准确,唇齿音和行腔换气真实到可以挑起欲望。而 崭新的喇叭单元组合的衔接非常顺畅,听觉上整体流 畅自然,看来提高分频点对此帮助是巨大的,最过瘾 地方就是 Classic 2/3 能把音乐用轻松、自然、不造 作的方式呈现出来。它的声音继承了传统英国风格的 略暗色调,但你不会觉得高频能量不足。音场中的细 节是很自然地呈现出来,你不需努力地去找到那些细 微的声音,Classic 2/3 自然而不强调地让你接受它。 待续......

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  • 串流播放总指挥——Antipodes EX音乐伺服器

    【音响共和国 林治宇评测】这几年来因撰写评论之故,我试用过的音乐伺服器著实不少,当中有的强调使用简便,有的诉求功能齐全,有的追求音响级音质,有的标榜规格强悍,有的认真处理电源,有的则强调机壳结构…。多如过江之鲫的产品中,有没有一台令我印象深刻的呢?有,就是这部来自纽西兰的Antipodes EX音乐伺服器,几乎具备上述所有条件,值得大力推荐。 Antipodes是一个专精于音乐伺服器的新兴品牌,目前旗下有两款伺服器产品,一款就是这篇评测的主角EX,另一款是更高阶的CX,两者外观相同,功能大同小异,主要差别在于CPU等级。EX使用Intel Celeron四核心CPU,CX则配备高效能的Intel i7六核心CPU。什么样的人需要CX?如果你会使用到Roon的DSP功能,才需要CX,不然的话EX便足堪大任,也就是说,EX已能满足绝大多数音响迷的需求。接下来就让我一一叙述EX的各项优点吧!  EX全机只有两个开关,一是背后电源插座旁的电源总开关,另一个则是面板上的电源按钮。当打开背后的开关时,面板按钮会亮橘灯,表示通电了,这时轻按一下按钮便会开机,按钮变成绿灯。想要关机就再按一下圆钮,EX就自行会关机。使用上非常简便。 你想用的软体它都有 首先,EX的第一大优点是功能丰富。看到这裡你或许会说,音乐伺服器的功能不就那几个,包括档案储存、建构音乐资料库、音乐播放、支援音乐串流服务平台、支援Roon Server、rip CD、资料备份…等,这些功能其他音乐伺服器也有,就算EX的功能再强,也不可能超出这几项吧?没错,EX的功能也不脱这几项,但不同的是,EX提供的「选项」很多。例如音乐伺服器最重要的媒体伺服软体,EX内建了MinimServer、BubbleUPnP Server、Roon Server、Squeezebox Server、Plex…等软体,虽然它们的用途都一样,但设定方式、运作的流畅度、使用时的体验感受皆略有不同,用家可以挑选自己熟悉的伺服软体使用。 又如播放这部分,EX也提供多种选项,让使用者可以运用最适合自己的方式来播。EX有两组USB Audio 2.0输出,可连接USB DAC,其中第一组有5V供电,第二组没有,如果你的USB DAC可自行供应5V电,可使用第二组;它也备有两组RJ45网路埠,第二组可直接连接串流播放机,藉以获得最好的效果;此外它还提供RCA类比输出,接上扩大机即可聆听,更增使用方便性。播放软体部分,EX除了支援DLNA、Roon、Spotify Connect与AirPlay,还相容SONOS系统,因此家中的SONOS无线喇叭也能聆听存在EX的音乐档案。 EX有两组USB Audio 2.0输出,第一组有5V供电,第二组没有,如果你的USB DAC可自行供应5V电,可使用第二组。RJ45网路埠也有两组,第二组可直接连接串流播放机,藉以获得最好的效果。 可支援强力播放软体HQPlayer 最特别的是,EX居然可支援HQPlayer。这是一个专为发烧友设计、性能强悍的播放软体,当你用EX连接USB DAC聆听时,就可以使用HQPlayer以获致更好的聆听效果。EX随附的HQPlayer是试用版,功能与正式版相同,但只能听30分钟,30分钟后它会自动消音,重开才能继续听,不过这样应该够让你决定要不要买正式版了。此外,你还可透过HQPlayer NAA功能来实行Antipodes推荐的「CX+EX」终极方案,这是用一台CX纯粹当做伺服器,再用一台EX做为串流播放机,两者之间以一条网路线连接,透过HQPlayer NAA格式传输讯号,此方式是将Server(伺服器)与Renderer(播放器)分开,藉此彻底隔离杂讯,再藉由HQPlayer NAA独特的格式来传输讯号,达到最佳播放品质。 EX的最大优点是你可以照你习惯的方式用它,并提供软硬体升级弹性,可玩性很高。不过,优点也因此形成缺点,因为功能丰富,在初次使用时,免不了有些设定过程必须完成,才能将EX设定成你要的运作方式,所幸Antipodes已将完整使用说明写在它的网站上,并附上详细图示,网页上方还可以立即切换语言,因此只要详细阅读,花点心思应该都能自行完成设定。 EX所有的设定是透过网页介面进行操作,只要在电脑或平板的浏览器网址列输入myantipodes.com,就会找到家中区域网路中的Antipodes设备了。画面中是「Apps」设定页面,可以看到许多app已经预装在EX当中。 这是「Settings」页面,可针对不同功能做启/闭与细部设定。完整的操作方式都已详述于Antipodes官方网站,不用怕买来不会使用。 EX支援多种软体的播放,因此就有一个专属页面来切换不同的输出介面,例如你要使用DLNA播放机播放,就选MPD/DLNA,若要使用Roon Ready播放机,则选RoonReady。 採用线性电源 刚刚是软体面,现在来谈EX硬体方面的优势。EX对电源十分重视,全部採行线性电源,因此打开上盖可以看到箱内前半部三分之一都是电源,其中一颗R型变压器更是显眼,R型变压器具有体积小、低噪音、低磁漏、效率高等特性,很适合用在电子设备上。线性电源可提供更低的噪讯、乾淨的声底与更好的声音密度,这些优点也可以在EX身上发现。机箱部分也不马虎,六个面均採行非常厚实的金属钣件,构成一个极为扎实,不易产生共振的结构。 为了维持灵巧的体积,EX内部採行「迭床架屋」方式。EX最多能安装2颗2.5吋SATA SSD或HDD硬碟,总容量上限8TB,算是非常足够。硬碟插槽安排在主机板上方,透过硬碟架可直接从背板抽取,因此抽换硬碟不必拆上盖。主机板装载在一个金属「牢笼」当中,等于是箱中之箱。背板除了2组先前提到的USB Audio 2.0插孔,还提供2组USB 3.0插孔,可供连接USB储存设备或是USB光碟机。RJ45网路埠也有2组,可同时连接路由器与串流播放器。 EX对採行线性电源,使用R型变压器。R型变压器具有体积小、低噪音、低磁漏、效率高等特性,很适合用在电子设备上。 这是Antipodes的P1转盘,需另外购买,并不是EX的标配。P1专门为了rip CD设计,而且可兼做EX的避震垫,一机可二用。 P1透过一条USB线连接EX,并不需要另接电源线。放入CD就会自动开始rip,完全无需操作。 一流的rip CD品质 接著要谈EX另一个非常棒的功能,那就是rip CD。为了让EX使用者更方便rip CD,并获得更好的音轨撷取品质,Antipodes也推出了自己的USB光碟机P1,它的外型像是一个扁平的金属平台,若不仔细看,会以为它只是个避震垫,但Antipodes将CD ripper与避震垫合而为一,相当聪明。使用时将P1垫在EX底下,不仅外型好看,并兼具隔离震动的效果,但更重要的是,用P1撷取CD音轨的效果非常好。 我是实际比对过才敢这么说的。我平常都是用一台专用电脑搭配EAC软体来rip CD,就我的经验而言,目前市售的音乐伺服器搭配外接USB光碟机所rip的档案品质,都没有比「电脑+EAC」好,但「EX+P1」例外,经仔细聆听比对两者rip的同一张CD,「EX+P1」听起来的音像形体感、音场立体感、声部定位感、空间样貌...等都能更具体地交代,而这些通常正是档案精确度更高的几个特徵。 P1所用的光碟机经过特别挑选,具有高精密度的伺服与读取性能,读取时则每区读两次,两次读取的资料一致时,才继续读下一区,若不一致则降速再读两次,直到一致。Antipodes表示这样的读取方式虽然花的时间较长,一张CD约需6至10分钟甚至更久,而且有些状况不佳的CD可能无法撷取成功,但能确保最好的rip品质。方便的是,P1的使用方式非常简单,只要将P1接上EX,放入CD,就不用管它了,它自己会上网抓曲目资料和封面,然后开始rip,读完后承盘自动弹出,搞定! 建议直连串流播放机 试听工作在我家进行。EX有内建基本的DAC,有提供一组RCA类比输出,不过那只是一个附带的便利功能,音质只能算是一般,若要彻底发挥EX的性能,原厂的建议是搭配UAB DAC或串流播放机,方能得到更好的拨放效果。其中我更建议使用串流播放机,并透过EX的第二组RJ45网路埠直连,让EX当纯server,直接传资料给renderer(串流播放机),不透过路由器转传,不仅传输路径更短,又能隔离掉许多杂讯,可得到最好的播放效果。恰好试听时我手边有一台Auralic Vega G1串流播放机,还有Antipodes代理商方舟一併借我的两条Tiglon MGL-L1-HSE网路线,于是我用其中一条将EX接上网路交换器,另一条则接在EX与Vega G1之间,组成最短路径的server + renderer系统。 硬体确认了,用什么软体呢?我有Roon会员资格,Vega G1也有Roon Ready功能,因此我可以运用EX的Roon Server功能,藉由美观又便利的Roon介面播放。要是没有Roon资格呢?没问题,那就启用EX内部已经安装好的MinimServer媒体伺服软体,然后在平板或手机安装Auralic的Lightning DS遥控app,照样也能便利又顺畅的播放。再不然就用一般UPnP/DLNA相容的app,也能顺利播放。 串流播放总指挥 最后要谈EX的声音表现。虽然我听到的声音来自Vega G1,但我仍然感受得到EX的声音特质,那就是高阶器材所拥有的鲜活感,像类比讯源般自然。这样的声音从绝对上来看,我认为EX已经具备一流音乐伺服器的实力,足堪搭配第一流的串流播放机或DAC,若再参照它的售价,我认为EX不仅值得,而且非常超值,许多更高价位的音乐伺服器不仅功能不如它,声音也未必能与之匹敌。或许你会认为,音乐伺服器只不过是储存资料、发送数据的电脑设备,对声音会有影响吗?答案是有影响,而且影响还不小,而EX确实把这件事做得很好。 鲜活、自然的声音很难用文字形容,因为它并不光是高频好或中频好还是低频好,也不只是动态好或轮廓好还是分离度好,但听起来就觉得声音很轻盈、活泼,有种耳目一新的感觉,而且音乐与听者之间没有隔阂,所有的细节都能很轻鬆地呈现出来,又不失精准与明确。 如果你有志投入档案与网路串流播放的怀抱,而且希望可长可久地听下去,你会需要一台够水准的音乐伺服器,而EX足可符合这项条件,它将扮演总指挥的角色,带领你轻鬆享受高水准的播放品质。建议你不妨也投资一台串流播放机,搭配EX更能如虎添翼。 器材规格 Antipodes EX 型式:音乐伺服器 数位输出:USB Audio(最高32bit/768kHz PCM、Native DSD512) 类比输出:RCA 储存空间:0-8TB(可安装2颗2.5吋SATA硬碟) rip CD:内建音轨撷取软体(需搭配外接USB光碟机) CPU:intel Celeron四核心CPU 尺寸:240×90×290 mm(宽×高×深) 重量:7.5Kg

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  • 传统加创新的大改款——丹拿Dynaudio Confidence 60钛孚尝鲜

    【音响共和国 郭汉丞评测】2019年TAA圆山音响展在即,各大音响厂商莫不整军经武,摩拳擦掌,准备在年度音响盛会搬出好声大菜,钛孚音响这次准备好全新大改款的「New Confidence」,全系列四款喇叭到齐,立刻拆箱Run-in,重头戏就是尺寸最大的Confidence 60。 Confidence史上最大改款 Dynaudio全新大改款的「New Confidence」系列,总共推出四款喇叭,三款落地,一款书架,由大而小分别是Confidence 60、Confidence 50、Confidence 30与Confidence 20。2019年New Confidence可说是史上幅度最大的改款,除了假面前障板的设计依旧,其他从喇叭单体、箱体、分音器......,全部都与旧款不同。 但是我怎么写著「传统加创新」的标题呢?Confidence系列的关键技术,新系列全部传承,可是创新的地方,则是突破传统的限制,用新的方法来设计New Confidence。那么Confidence 60传统的地方在哪裡?Dynaudio自豪的丝质软半球高音、MSP中低音单体振膜、DDC声波指向控制,还有独特的前障板设计,Dynaudio应用在Confidence系列上面已经有十多年的历史。 不过技术总是不断进步的!这次Confidence 60延续既有Dynaudio技术,但他们从根本的精密仪器测量重新做起,在已经成熟的既有技术上,找出细微可以改进之处,综合每一的小地方的技术精进,加起来就是New Confidence的大改款。 大手笔投资Jupiter声学实验室加速研发 这个故事要从Dynaudio新成立的Jupiter声学实验室讲起,两年前丹麦原厂大兴土木,斥资兴建号称全欧洲最大的无响室,强化Dynaudio的研发能力,有了全新超大型无响室,不管喇叭尺寸多大,Dynaudio都可以在自家测量,反覆比较各种零件更换的变化,找出最佳配置,加速了研发脚步。 在New Confidence推出之前,Dynaudio四十週年时,原厂推出了Special 40纪念喇叭,首度搭载Esotar3丝质软半球高音单体,而Confidence系列所使用的高音单体,就是最新的Esotar3。其实光用看的,肯定看不出Esotar3究竟改变了什么,外观和其他Dynaudio的丝质软半球高音差不多,因为改变藏在单体裡面。 Esotar3是目前Dynaudio最佳高音单体 Esotar3单体背后的空腔,比过去的Esotar2更大,用以消除单体背波谐振,原本Esotar2裡面有毛毡环(felt ring),做为吸收额外高频背波的阻尼,在Esotar3裡面已经拿掉,换上新的称为「Hexis」结构,就是在软半球振膜后面,增加内凹的「Hexis」膜,就能达到与毛毡环相同的背波谐振阻尼效果,但是不会有毛毡环过度阻尼,同时吸掉若干高频细节的缺点。 去除高音单体背波的细微谐振之后,「Hexis」与软半球振膜连动工作,可有效地提升时间准确度、声音结像力、细节与音乐动态都更凌厉,而新一代Esotar3比起Esotar2更优越的地方,也是靠Dynaudio的声学工程师,在Jupiter实验室裡面反覆实验的结果,Dynaudio宣称Esotar3是他们目前性能最优越的高音单体。 全新设计的DDC Lens 首度出现在Dynaudio四十週年纪念喇叭的Esotar3,可说是Confidence系列改款的第一步,接下来是「牵一髮动全局」的複杂改款工程:进化版DDC Lens。DDC(Dynaudio Directivity Control)是Dynaudio从二十多年前的Evidence Master开始使用的技术,靠两颗高音单体的配置,加上複杂的分音器设计,控制高音声波的垂直扩散角度,减少天花板与地板的反射音影响,提高喇叭的空间适应能力,降低空间的音染。 到了New Confidence系列,新一代的技术称为DDC Lens,目的一样是控制高频垂直扩散角度,减少空间反射音的负面影响,但是设计取向完全不同。首先,高音单体剩下一个Esotar3,而且前障板原本使用MDF,现在换上複合材料的Complex baffle,并且在前障板上设计特殊的形状,达到控制垂直扩散角度的目的。 研发靠电脑模拟加上3D列印 开发DDC Lens的过程,首先从电脑建构模型开始,反覆计算不同形状的参数,找出几个可能的最佳解,然后用3D印表机製作出几个最佳化的前障板原型,拿到Jupiter实验室,安装在原型喇叭音箱上面测试。测量时,原型喇叭吊在6公尺高的位置,用环状麦克风阵列,反覆测量所有角度的声波扩散效果,才找出我们现在看到Confidence 60的前障板的定案样貌。 从DDC到DDC Lens,Dynaudio的设计是驭繁于简,把高音单体简化为单一Esotar3,可以简化分音器的複杂程度,降低对功率的需求(更好推),而透过电脑模拟,然后试作3D列印模型,反覆测试,设计出全新Complex baffle前障板,利用特殊形状控制声波垂直扩散角度,也能更简化分音器。所以,Confidence 60看起来像是MTM标准单体排列,但是DDC Lens的技术则是Dynaudio的独门绝活。 中音与低音单体都是量身定做 再来看看Confidence 60的中音单体,新的中音单体依然使用MSP振膜,但是悬边很不一样,我第一次看到Dynaudio做平面悬边的中音单体,原厂称为Horizon surround,Dynaudio说新的设计可以降低悬边的初次谐振,并扩大发声面积,而中音单体背后的框体,则使用全新轻量有机材料,提升气流导通效率,并维持足够的刚性支撑。 至于Confidence 60的低音,採用了新一代NeoTec低音单体,磁力引擎换上强力钕磁铁,磁力远胜过传统铁芯磁铁,但是需要注意散热问题,所以NeoTec低音使用三层玻璃纤维材质音圈套筒,并强化其气流导通,加强散热,还有,以前Dynaudio大多使用轻质量的铝音圈,但是Confidence 60所使用的低音单体,换上了铜线圈。 从Dynaudio现阶段性能最强的Esotar3高音单体开始,到DDC Lens进化,加上Horizon悬边中音与全新NeoTec低音单体,综合起来简化了Confidence 60的分音器结构,不再需要许多修饰或补偿的被动元件,用相对简单的2阶、3阶分音,就能让三音路频率顺畅衔接。 最后请看看Confidence 60的喇叭箱体,这次从传统方正箱体,变成向后收的水滴圆弧造型,和Contour系列类似,但线条更漂亮,而且从头看到脚,看不到低音反射孔。咦?难道是密闭式设计吗?当然不是,Confidence 60还是低音反射式设计,但是反射孔向下发射,藏在底部,而且开口很大,Dynaudio在底部设计了分流口,加速气流宣洩,提升低频反应速度。 Audio Research配Constellation 关于Confidence 60的技术说明,我大概讲到这裡,因为这次是来钛孚嚐鲜的,所以重点要放在声音表现。钛孚搬出来的组合,讯源使用Audio Research Reference CD9,搭配自家Reference 6前级,后级则是Constellation Centaur Mono,线材搭配荷兰Siltech。 钛孚位于敦化南路的办公室,音响媒体都熟悉,我常来这裡试听嚐鲜,平常喇叭大多摆得比较往前,远离背牆,但这次摆放Confidence 60,却让喇叭大幅向后退,比较靠近背牆,问了钛孚朱总,他说是自家年轻团队处理喇叭拆箱摆位设定,决定採用比较接近居家摆放的方式,毕竟大多数家庭很难把喇叭大幅向前拉,远离背牆,实在太佔据空间了。 Esotar3高音果然不同凡响 验收钛孚团队摆放Confidence 60的结果,先易后难,一步一步试。我拿出刘云平的「转身」专辑,这是在2019年高雄音响展发现的台湾年轻吉他手,「转身」是他的首张演奏录音,第一轨是改编台湾民谣「望春风」,钢弦吉他弹奏泛音,点出「望春风」主题,Esotar3高音展现了通透、清晰且自然的高频延伸,随后跟上分解和弦轻声弹奏,吉他拨弦音符颗粒饱满,当旋律走在低音弦上,左手揉弦的细节,还有指尖在吉他琴颈上滑动的声响,Confidence 60这一代的中高频细节确实丰富。 我还沉浸在「望春风」的馀韵之中,第二轨「童年」跟著听下去,慢的分解和弦导奏,马上进入轻快的旋律,爵士鼓强化了节奏感,Confidence 60的音场宽阔又深邃,感觉爵士鼓位置向后退了不少,背景还有铃鼓细碎的拍打,录音设计吉他音像近,爵士鼓与铃鼓距离远,应是刻意营造的效果,不然吉他很容易被打击乐的音量压过去,反而少了细节,而这些录音刻意营造的效果,在Confidence 60上面都忠实呈现,新版Esotar3高音确实不同凡响。 靠牆摆也能呈现宽鬆且清晰的音场 「莫札特钢琴三重奏K. 469, K.502」 刘云平的吉他演奏,在Confidence 60上面听来精彩,但毕竟吉他的音域比较窄,我只能听出Confidence 60在中高频段的质感与细节表现,接下来逐渐提高难度,拿出皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏K. 469, K.502」,听轻盈愉悦的K. 502,第一乐章的主题由钢琴与大提琴铺陈,虽然这次钛孚把Confidence 60向后拉,可是音场营造依然相当漂亮宽鬆,新的DDC Lens确实有一套,我试著在聆听空间走动,三件乐器的定位都能清晰呈现,钢琴置中,大提琴靠右,小提琴则在左方,三件乐器各据一方,相互交织融合,Confidence 60漂亮的中高频,让莫札特的音乐听来更显轻鬆愉悦。 茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」 再加重难度,换上茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,钢琴的起手式带有相当的重量感,录音带有适度的堂音,钢琴的位置略向后退,形体宽厚,而小提琴独奏一出现,主角的地位马上凸显出来,凝聚又庞大地站在音场中央,高把位拉奏时,Confidence 60呈现富有张力的高音,清晰亮丽但不紧绷,音阶急转直下,Confidence 60又能把小提琴低音部的厚度,展现漂亮的浓郁感,清晰明亮与浓郁厚实的音符对比,强化了「流浪者之歌」的音乐情绪。我跟著小提琴的音符,享受著慢板的浓郁情感,时而低吟,时而激昂。 我知道后面还有热情的快板等著,慢板漂亮的旋律,由吉普赛音阶营造的东欧风情,最后终结在极弱的延伸,停顿一秒钟,钢琴迸发出强烈的节奏,小提琴马上强奏回应,炫技的快速音符,清晰又快速地迎面而来,Confidence 60从容不迫地把每一颗音符的光泽擦亮,茱莉亚.费雪的技巧,在Confidence 60上面丝毫没有遗漏,音乐快速又热情地衝向终点,Bravo! 好喇叭要听什么、像什么 波伽利的「Si」 好喇叭要听什么、是什么,换上波伽利的「Si」,听第四轨「If Only」,波伽利与张惠妹的对唱,合成乐器温暖的铺底,Confidence 60在低频段稳稳地垫出音乐的厚度,波伽利温暖厚实又亲暱的嗓音,漂亮地浮现在音场中央,唱到高潮之时,张惠妹清亮的嗓音应和,歌声的细微转折,尽显张惠妹的歌唱功力,等波伽利与张惠妹合唱之时,男女声部交织和谐,还可以清楚分辨两条声线的和声,既清晰又融合,尤其结尾的「If Only」,波伽利唱著主调,张惠妹高音的和声,唱得真美。 来个重的摇滚乐,听Dire Straight的经典专辑「Money For Nothing」,在此之前,我设定Reference 6前级的音量,都维持在舒服聆听的大小,约莫30~40,现在我要来催音量,看看Confidence 60的低频力道如何。把音量拉到50,「Money For Nothing」的音乐由弱而强,爵士鼓敲击逐步加重,电吉他与合成乐器逼到高点。 这般拉大音量之后,Confidence 60的低频才真的醒过来!越是猛操,劲道越强,电吉他的破音音色酥麻,Mark Knopfler巧手把和弦弹出旋律,爵士鼓的小鼓打得清脆,过门的Tom Tom则是弹性十足,跟著吉他一起High起来,Confidence 60果然耐操,把音量拉大之后,摇滚音乐会的现场就热力四射。 轻鬆展现录音面貌 安德鲁.戴维斯指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」 带来钛孚的考题快用完了,剩下两题,都是英国爱乐管弦乐团的Live录音,英国Signum发行的唱片,但曲目与指挥不同,一张是安德鲁.戴维斯指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」,另外一张是阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」。 先从艾尔加听起,变奏曲主题轻盈的弦乐开场,Confidence 60铺陈出宽阔又绵密的弦乐群,一片片漂浮在空中,小调的主题轻盈飘逸,随后转入大调主题,音色跟著亮了起来,再转入小调,大提琴绵密的拉奏声部,在Confidence 60上面展现了稳固的下盘,果然漂亮。 接下来我跳到第七变奏,听写给Troyte的快板Presto,定音鼓掀起庞大的低频音浪,从音场后方滚滚而来,Confidence 60的低频不仅有量,而且颗粒分明,速度一点也不会拖,音场向后延伸,撑起开阔的音场,激烈的定音鼓与乐团相互呼应,欢欣鼓舞的热烈音乐场面,在铜管齐奏的明亮色彩中,明快地结束。 祭出萧士塔高维奇来考试 阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」。 不错,「谜之变奏曲」还是没考倒Confidence 60,最后一题让阿胥肯纳吉登场,同样指挥英国爱乐管弦乐团,但俄罗斯指挥家手中的「萧士塔高维奇第五号交响曲」,马上让浪漫的英国乐团,转为杀气腾腾的模样,听热烈的第四乐章,木管急切的音符,催出定音鼓急促的节奏,铜管群吹奏主题,Confidence 60展现了明亮的铜管音色,而且是带著厚度的明亮铜管,弦乐群急切的速度,让各个声部相互追逼,撑起第四乐章的戏剧性张力。 衝到最高点之后,乐团彷彿累了一般落入了慢板,铜管群在法国后领军之下,吹奏温暖的旋律,弦乐却是用诡异的声响回应,在慢板的挣扎往返之后,我等待的是转入大调的终曲,弦乐群越撑越紧,木管群与管乐群一起催逼,终曲将主题转为大调,呈现一片光明,铜管群明亮的音乐色彩,与弦乐相互辉映,在定音鼓催促下,迈向高潮结束。 请到2019 TAA圆山音响展验收 萧士塔高维奇有没有考倒Confidence 60?当然没有,我享受著大音量的低频按摩,宽阔的音场彷彿将音乐现场搬到了钛孚的聆听空间。虽然这次来钛孚只算「牛刀小试」,这Confidence 60确实令人印象深刻,而且这对Confidence 60才刚刚开箱,钛孚还在为TAA圆山音响展做准备,届时喇叭声音应该会更开,请别忘记今年圆山音响展,要去敦睦厅的大空间,听听看全新Confidence 60有多厉害! 器材规格 型式:3音路5单体低音反射式喇叭 单体:28mm Esotar3高音单体×1,15cm MSP振膜中音单体×2,23cm MSP振膜低音单体×2 灵敏度:87 dB 阻抗:4欧姆 频率响应:29Hz~22kHz 分频点:200Hz,2380Hz 尺寸:271×1634×469mm(W×H×D,不含底座) 重量:66.2 kg

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  • 【烧友测评】轻松感受音乐的活生气息:NEOVOX“指挥家”喇叭线

    【本文由润丰名线坊供稿 作者:啡豆】出生于罗马尼亚的指挥家谢尔盖•切利比达奇,1936年在德国柏林音乐学院学习音乐,他在那里师从海因茨•泰森(Heinz•Thiessen)、科特•托马斯、弗里茨•斯坦因(Fritz•Stein)。1945年担任柏林爱乐乐团的常任指挥,此时的切利比达奇刚从音乐学院毕业,年仅33岁,他将柏林爱乐保持在一流水准,还大大地扩充柏林爱乐的演出曲目,让乐团走出传统曲目的圈子,其间,切利比达奇留下了少量录音。1996年,这位二十世纪著名的指挥大师在巴黎附近的匹斯维尔区埃松河畔拉纳维尔去世。   切利比达奇的指挥特色有人认为,这是他受“玄”学的影响,他最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品。切利比达克的魅力就在于他的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色。当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。 无独有偶,韩国的NEOVOX线材设计师也是一位狂热的古典音乐爱好者。他经常不间断的一遍又一遍的聆听各种古典音乐,甚至乎把他所有的产品均以不同的古典音乐指挥家作曲家来命名。   我手上这根NEOVOX指挥家系列的喇叭线就是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的。粗壮的黑色线身十分有分量,纯铜导体拥有NEOVOX尼奥研发的Air Laser空气结构技术、TETMF消除磁场技术,OCC镀铑Y插线身上套有抑制谐振的避震环,整体外观中规中矩却又无时无刻的体现着韩国的精细工艺。对音乐表现不造作、无音染、完美传输是NEOVOX尼奥的设计信条。   空间打开音乐细节才丰富——NEOVOX 既然NEOVOX“指挥家”喇叭线是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的,那我就以这张米开朗杰里钢琴演奏,切利比达奇指挥瑞典广播交响、Arkadia Records出品的钢琴协奏曲来做测试。   把它接上系统,就能察觉NEOVOX尼奥指挥家喇叭线,富有朝气和活力的声音,播放音乐声场开阔而且透明。它不太像我们对传统铜线声底的印象,没有那种很厚很浓郁强烈的音乐味,却是以另一种轻松手法把人带进音乐里。 坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样,舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展,音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。你很难让一个没有空间感的系统去体现什么细节,音乐都挤在中间,哪来的细节可言,所以声场是很重要的一个部分。   “指挥家”对细节的表现也让我很满意。钢琴圆润委婉而富有光泽度,就连泛音都十分的优秀,第二首去到3”12时,舞台下发出的一点敲击噪音都十分清楚的听到。 第六曲罗伯特•舒曼钢琴协奏曲开篇小提琴和钢琴位置分布清晰。虽然是作为协作的多把小提琴,但音乐的表现也是十分动人,缓时候表现的悠扬流畅,高潮时的擦弓又体现的饱满有力。     不造作的音色自——NEOVOX 其实我个人并不太喜欢切利比达奇的指挥风格,总觉得他的指挥表现的很慢,总给人一种昏昏沉沉的感觉,但又不得不叹服他对乐队和乐章的把握。这张黄标出品,切利比达奇指挥演奏的德彪西作品,切利比达奇一改以往的慢、空灵的指挥风格,整体乐章跳跃的诗篇给人画面感十足。各个高低音阶流畅自然,没有去过分的渲染什么十分真实。小号和小提琴配合引出小军鼓,回旋注入大定音鼓高潮。NEOVOX应付的气定神闲毫无难度,动态不但收放自如,低频的下潜也十分扎实。丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。   我不知道该把NEOVOX归类于什么风格的线,因为它既有铜线的暖,但又没有一般铜线过分的厚和浓郁。高频和细节表现的也很丰富干净而透明,没有刻意的去渲染某一频段的表现。整体音色流畅自然能让音乐显出活生气息,让人不止听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

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  • 搭配现代简约家居房间的Focal,Kanta N2,音质与设计感俱佳!

    【铭电影音 锦泰大帝评测】Focal在国人心目中地位绝对不低,不论是其经典的旗舰Utopia(乌托邦)系列还是Hi-End级时尚设计的Kanta系列,都给人留下了非常深刻的印象。作为法国国宝级别的音箱厂商,拥有超过30年的辉煌历程,Focal在研发、设计和扬声器单元方面有着众多优势和经验。可以说,Focal是当前世界市场上唯一拥有集高端科研开发技术和一条龙式在本土生产的音箱厂商,他们的一些高级技术已经成为全球高保真行业的知名参考模板。单元依然是Focal的核心,1995年的W复合三明治锥盆,2002年的纯铍金属反转球顶高音单元,每次的参考性更新换代都会给人带来惊人的重大进步,可以说创新已经深深植入这家公司的每一个基因中。 这次的Kanta系列在Focal原有的技术基础之上采用了大量新技术,这对于Focal来说又是一个全新的开始。比如纯铍金属高音,亚麻中低音单元,TMD抑动悬边技术以及IAL-IHL背波吸收技术等。这些原理在高阶扬声器才会用的技术,现将全部用到Kanta系列,可以说是Hi-End高性价比的作品,甚至对高音单元的后方腔室结构进行了第三代的改良,所以他们用的技术比现在的自家顶级扬声器还要高级。 Kanta 系列包含No.2、No.3二款落地喇叭以及No.1书架型喇叭,提供给不同空间需求的发烧友选择, Focal Kanta系列喇叭虽然定位在Sopra系列之下,却使用了许多Sopra系列甚至于旗舰Utopia系列的技术,不单如此,Focal更将许多最新研发的成果也使用在Kanta系列喇叭上,这一回可说是充份的感受到Focal原厂的诚意与用心,让发烧友用最少的代价,得以享受顶级的音乐重播表现。 此次我们试听的的Kanta n2坐地式扬声器更结合许多Focal研发技术的精华,喇叭单体由上往下依序为6.5吋中音单体、27mm IAL3纯铍凹盆高音以及两个6.5吋低音单体,这是Focal首款结合纯铍高音单体以及 Flax三明治振膜中、低音单体的喇叭。 什么是Flax振膜呢? Flax是一种特殊的中空纤维材质,质地非常坚硬,重量也仅有玻璃纤维的一半,这次Kanta No.2的中、低音单体,即是以中间为Flax薄膜,上下各加上一层玻璃纤维的三明治结构所形成,质地不但兼顾强度与轻巧,更有良好的阻尼特性,可以将共振降到最低。除此之外,6.5吋的中音单体还加上最新改良的TMD(Tuned Mass Damper)悬边技术,减少大音压播放时弦边的变型,并在所有单体的磁力系统上配备NIC(Neutral Inductance Circuit)线性磁力系统,让单体震动中多馀动作减到最小,增加单体动作的精确度,这使得Kanta No.2喇叭具有良好的暂态反应以及细节再生。在低音音域将深度、冲击力和清晰度完美的结合在了一起。 最新一代LAL3铍高音令人印象深刻 中频的清晰度和中立性让人难以相信,可以重现最细微的差别,这也是得益于Focal著名的铍高音关系。这次Kanta No.2的高音单体非常不简单,这颗27mm的纯铍凹盆高音是Focal最新一代的IAL3单体,此单体融合了Focal目前的IAL(Infinite Acoustic Loading)和IHL(Infinite Horn Loading)两大技术,能够有效的吸收单体背波,将人耳最敏感的1.5KHZ~4KHZ频段的失真大幅度降低,让发烧友听见更清晰的声音,喇叭表现出了极高的分析力和素质。从单元配置的情况来看,这次的Kanta真的非常良心,性价比很高,非常适合想要从书架音箱过渡到中高端落地箱的经济型发烧友。   官方推荐N2使用面积在20-30平方比较合适,最大可以达到70平方依然可以保持充沛的声音能量,这正好贴近我们现在居住房间的空间,对于音乐发烧友来说,这是一个全新的体验。   在外观上,Kanta N2给人了绝佳的视觉体验效果,厂方共设计了八种挡板饰面,如此多的配色风格,每一种风格都不尽相同,通过不同的饰面设计风格能满足更多年轻人现代简欧家居风格的搭配设计,真正让音箱化身为家居的一部分,融为一体。再回看单元结构,N2依然采用了Focal最自豪的铍高音,前障板也是弧形设计,中音和低音单元亚麻复合夹层音盆的三明治结构,一切部件的设计与制造就是为了打造声音的柔和与温暖感,隔板和外层的厚度与硬度,双导向设计,一切都为了打破声音再现技术的界线,可借助紧凑小巧的腔体呈现出非常逼真的音效。   Focal首次使用的正反两面双向低音导管,让人感觉到清晰扎实的低音下潜 在聆听玉置浩二《酒红色的心》时,该专辑诠释了玉置浩二的温柔带有磁性的音色,更是被国内很多港台歌手争相翻唱,至今都是发烧友所热爱的测试人声的天碟。细听N2下人声非常自然真实,甚至连一些呼吸,鼻音所呈现出来的微动态都被Focal这颗铍高音轻松捕捉到,在高还原下更加传神。曲中有弦乐部分,比如《Friend》开始部分几下扫弦听上去非常绵密而有厚度,高频延伸优秀,吉他音色清脆正确,这就是现代扬声器最标准的高清晰声音。人声结实不松散,低频氛围营造的恰如其分,下潜良好有弹性,每个鼓点都深深的下沉并干净的回收让人愉悦。从声音完整度层次来看,音乐表现细腻富含情感却又不失精准,各项乐器与人声既能够和谐交织成为整体的音乐,却又能清楚的听见各自的表现,醇厚的男性嗓音自然而真实,那种淡淡的悲伤之情经过N2的传达似乎变得更为忧伤。这样的重播表现,已经成功地展现出Focal原厂对于Kanta No.2的设计理念与调音功力。 《帕格尼尼练习曲》在当年被认为是除帕格尼尼外无人能演绎的高难度作品。小提琴高频的演绎在N2的表现下清亮透明而不刺耳,感觉像是夏日里冰凉的夜晚,暖意下透露出让人放松的清爽,十分舒服。且提琴的线条感非常清晰明显,这是很考验扬声器高音分析力的地方,同时平顺温柔和流畅,不会有任何刺耳的感觉,整体过度顺滑让人满意。小提琴的结像效果更为突出和凝聚,现场感非常棒,音场的表现也令人满意。 说了这么多难道Kanta No.2喇叭一点缺点都没有吗?其实还真没听出明显的缺点,毕竟国际大厂的调音功力,肯定有相当的程度的,但是如果一定要说有没有什么搭配上的建议的话,或许建议选择中性到稍稍偏向温暖的器材,但这是针对一般发烧友喜欢比较温暖的声音所给的建议,并且我相信给他越充足的驱动力,它会回馈给你越让人激赏的重播表现,倘若要我用简单的话来总括对于Kanta No.2喇叭的评价,我会说这是一对兼具理性与感性,兼顾平衡与细节的喇叭,基本上听什么音乐都合适,但个人认为Kanta No.2喇叭在弦乐与爵士乐的表现上,让人深深着迷。如果你喜欢华丽张扬热情的现代声,同时又对房间的设计感有很高的要求,选择Focal Kanta N2一定不会有错!

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  • 通透柔美,人人都爱——可音Coin Audio Mansion compact书架音箱

    【影音中国 杜晓文评测】作为中国台湾新兴的Hi-Fi音响品牌,Coin Audio目前为止只有两款产品,一款是落地箱Mansion Tower,一款是书架箱Mansion Compact,由台湾拥有多年音箱单元研究制作经验的黄清辉先生和丹麦设计师Frederick Rickmann联手打造而成,前者负责核心的单元、箱体设计,后者则主导了音箱的造型和风格。四种不同的配色,希望能在声音之外,与用户任一风格的家居环境相匹配。与部分特意追求某种声音风格以迎合超级发烧友的Hi-Fi音响品牌不同,Coin Audio的设计理念是让全家人都能爱上高品质音乐并享受其中。当然,要做到这一点并不容易。 极强的开放性和清晰度 干净而富有弹性的低频 我们常说“内行听门道,外行听热闹”。但不管内行外行,评价一对音箱的特点或许并不容易,但评判一对音箱的好坏却不难。其中最重要的标准就是开放性和清晰度。而Mansion Compact在这两方面的表现足以与顶级Hi-Fi书架箱匹敌,通透非常!声音似乎一下子就渲染开来,盈满了整个空间,那种感觉就像只要闭上眼睛,就能忽略音箱的存在,忘记箱体的形状。而开放性也在极大程度上影响了清晰度,想象一下,如果声音是闷在箱体里,很容易就给人一种挤成一团的感觉,听不出细节层次,又何来清晰度可言呢。 再来说说三频方面的表现,我个人一向对书架箱的低频量感没有过多的期待,毕竟受箱体和单元大小的影响,量感很难做大,有些音箱会在这方面刻意为之,但和家庭影院低音一样,一旦控制不好,量大只是灾难罢了,与其纠结量感,不如更注重低频的下潜和清晰度。Mansion Compact并不是低频量多的类型,但低频听起来干净而富有弹性,就算是用功率偏小的功放,播常规的流行音乐,一样能感受到弹跳力十足的低频,如果用上功率更大、推力更强的功放,低频量感和力度还有进一步发挥的空间。 Mansion Compact配备一个34.2 mm×26.3mm气动高音单元和一个5.25英寸的陶瓷化纸质振膜中低音单元 端正的声音风格 中高频明亮而顺滑无比 中高频部分则是Mansion Compact的拿手好戏,你听的音乐类型越多,听得越久,对这一点的感受就会越深。毕竟高频太亮会刺耳,高频太暗总觉得不够过瘾,能不能把握好尺度和分寸对音箱来讲是个不小的考验。Mansion Compact的中频和中高频部分格外饱满,高频明亮而顺滑,似乎不管多高的频段,都能以一种轻松优雅的姿态呈现,毫不费力,听的人感觉也很舒服。可能正是因为中高频的火候适中,Mansion Compact的音色没有给人明显的偏冷或偏暖的感觉,整体的声音风格中性而端正,相较于讨喜,或许用百搭来形容更合适。 综合以上种种,Mansion Compact理想当然地挤入了优质Hi-Fi书架箱的行列。不管是流行音乐、钢琴曲、小提琴协奏曲还是交响乐,Mansion Compact都能始终保持通透的优势,尤其在听诸如《月光奏鸣曲》等只有一两种乐器的作品时,Mansion Compact对细节的捕捉和韵律感的呈现常常让我们一众编辑忍不住感叹,而它对著名小提琴协奏曲《四季》的演绎,在我看来,是整个试听环节的高光时刻,声音整齐而不乏活力,将巴洛克时期那种富丽堂皇的音乐特质展现的淋漓尽致,美不胜收。如果硬要说有什么音乐类型是Mansion Compact较不擅长的,我想可能是那种囊括庞大乐队和众多低频乐器的大型交响乐吧,你不得不为它搭配一台推力足够的功放。不过这点对我而言是不成问题的问题,因为,我刚好不喜欢这类交响乐…… 功不可没的气动高音和类传输线式设计 其实在试听之前,我对Mansion Compact没有抱多大的期待,原因很简单,Coin Audio在内地的知名度实在不高,而Mansion Compact看似普通的造型并不足以令我对它刮目相看。恰好是这种心态,让我在听完Mansion Compact的表现之后有一种“捡到宝”的感觉,也有兴趣去了解音箱单元设计方面的信息。Mansion Compact使用的是气动高音,和一般的球状高音不同,气动高音的发声原理有点类似于管风琴,将线圈印刷在振膜上,借由振膜摆动来发声。而且据官方介绍,Mansion Compact使用的气动高音和我们常说的带式高音还不一样,带式高音的振膜是一绷紧的平面,而气动高音是百叶窗的振膜形态,推动发声时高音更为柔美。为了增加低频量感和确保低频扩散的均衡度,Mansion Compact采用的是类传输线式设计,而非常见的前后反射管,而且特别强调箱体容积与反射管长度/开孔面积以及中低音单元的阻尼系数等参数相搭配。在Coin Audio看来,Mansion  Compact分频器的设计和材料选用也称得上“艺术”,分频线路使用Litz wire(7股绞线),消除因杂散电容衰减掉的高频泛音(空气感),让声音自然轻松。高音线路电容采用金属化聚丙烯材质,以消除纹波,让高频段表现更清晰,声像更凝聚。说实话,如果我是在试听之前,看到这些关于单元和箱体设计的资料,肯定会觉得都是用于宣传的套话,但从整个试听环节来看,Coin Audio官方所言非虚。 为了增加低频量感和均衡度,Mansion Compact采用类传输线设计,而非常见的前后反射管 总结 每个人都有自己的音乐审美和喜好,每个人喜欢的音乐类型也不完全一样。所以在试听Mansion Compact之前,我一直很好奇Coin Audio哪来的信心,认为可以做一对让全家人都喜欢的Hi-Fi音箱?后来听着听着,我渐渐意识到或许Coin Audio不是在信口开河,Mansion Compact端正的声音风格、极强的开放性和清晰度、柔美无比的中高频以及干净有力的低频,真的有成为“人人都爱”的Hi-Fi书架箱的实力。  基本技术参数 ●频率范围:45Hz- 30kHz (+/- 3 dB) ●灵敏度:86dB ●额定阻抗:6Ω ●额定功率:60W ●建议搭配功放功率:50-150W ●分频点:3kHz ●重量:12kg

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  • 供电倍增、超值破表——凯乐Keces Sphono唱头放大器

    【音响共和国 郭汉丞评测】Keces之前推出的Ephono电源分离唱头放大,我才给了「目前用过最超值的黑胶唱放」这样的评语,所以更高阶的Sphono送来编辑部时,自然就排给我听,以超值来说,Ephono的价格绝对值当然胜过Sphono,可是以声音的提昇来说,Sphono不仅超值,而且功能满载,更能因应您赏玩黑胶的「长期需求」。 可以照顾听黑胶的「长期需求」 什么是赏玩黑胶的长期需求?假如您是初入门黑胶唱盘的人,很可能从平价黑胶唱盘玩起,搭配MM唱头使用,用Ephono或Sphono都行,听过MM唱头一阵子,觉得中高频细节不够好,想要华丽一点的音乐光泽,更换MC唱头使用,Ephono与Sphono也都行,可是如果您想玩得更深入,换更好的唱盘,Sphono就能因应您的「长期需求」了! 什么长期需求?就是超过一部唱盘,或是超过一个唱头以上的唱放需求!MM与MC唱头各有所长,MC唱头也各个声音走向不同,搭配不同形式的唱臂,声音也不同,如果想要同时兼顾,最高阶的玩法,除了「三头六臂」之外,就是「三妻四妾」了。别怕,玩黑胶搞三妻四妾是正常的事,不会上社会新闻的。 「三头六臂」或「三妻四妾」都可以 什么是「三头六臂」?就是一个唱盘装三支唱臂,每个唱臂配一个头。我不太喜欢这样玩,因为看起来很複杂,而且换片举臂之际,至少有一支唱臂的使用角度会不太顺。那什么是「三妻四妾」?就是三个盘、三支臂、三个头,您可以软盘、硬盘通通买,唱臂搭配直臂、J型臂或正切臂,互相搭配组合,变化最多,还可不时来个大风吹,来个乱点鸳鸯谱,玩起来最有趣。 咦?不是要写Sphono,怎么讲「三头六臂」与「三妻四妾」?因为Sphono具备四组唱头放大:MM两组、MC两组,要是您玩黑胶玩得疯了,Sphono有最大的搭配弹性,一部唱头放大器就搞定四个黑胶类比输入,厉害吧!比较起来,之前听的Ephono就是一夫一妻制,只能对应一组黑胶输入,所以Sphono保留了日后黑胶进阶的赏玩空间。 当然,您可能会说,要是黑胶玩得这么疯,肯定三部唱盘配三款唱头放大,音色各有千秋,搭配组合更是千变万化,玩得更过瘾,嗯,我不否认这样玩起来更爽快、更有变化,可是您有多少电源插座?要买多少条电源线?不怕麻烦当然买三部唱头放大最好玩啊! 倍增的48V独立供电 从Ephono进阶到Sphono,Keces做了哪些升级?我在2019年慕尼黑音响展上,首度见到Sphono,那时候原厂告诉我,Sphono的电源供应加倍,Ephono是24V,而Sphono加倍为48V,供电馀裕度更好,讯噪比也更好。 不过当我在U-Audio拆箱之后,这才发现Keces用料毫不手软,比起简单朴素的黑色低调机箱,内容真是有料,而且是有道理的设计。前面讲过电源从24V倍增为48V,可是Sphono的唱头放大线路,比起Ephono可说是加倍再加倍的讲究了,光是主机板上点缀的发烧版红色Wima电容,Sphono真的是用料毫不手软,再来,Sphono不是一块放大线路板,而是两块放大线路,真正做到双单声道设计,在这个价位带的唱头放大器,我从来没看过这么豪华的製作。 严格的双单声道设计 双单声道有什么好处?发烧友对这个关键字很熟悉,但有些人并不知道为什么好,事实上最关键的好处是提高「声道分离度」。立体声录音重现,左右声道的分离度越高,音场就越开阔,音像凝聚也更漂亮,假如左右声道放大做在同一块主机板上,佈线总不免在某些地方有串音,影响左右声道分离度,最好的方式就是两块放大线路各自独立,这样就能达到最高的声道分离度,强化音场深度与宽度。 Sphono的双单声道设计,採用两层楼架构,上方左声道,下方右声道,中间用金属棒架高固定,左右声道独立供电,互不干扰,主机板直接固定在背板上,与输入、输出端子直接连结,达到最短路径,这些都符合发烧线路的金科玉律。而且,为了可切换阻抗容抗对应,输入还要加上对应的电阻与电容,这些都让主机板的複杂度增加,用料也倍增。 所以,简单归纳从Ephono进化到Sphono的重点,依然是电源分离两件式设计,达到纯淨电源供应,但是Sphono的电源供应倍增,从24V倍增为48V;第二、Sphono採用双单声道、独立放大线路设计,提高声道分离度;第三、发烧零件比Ephono倍增再倍增,用料更豪奢;第四、Sphono有两组MM、两组MC唱头放大输入,加上更多的容抗、阻抗切换对应,搭配唱头弹性更高。 唱头阻抗匹配更丰富 试听Sphono的过程都在U-Audio编辑部,黑胶唱盘使用Elac Miracord 90,唱头是Goldring Legacy MC唱头,扩大机搭配Linear Acoustics LAV 60 MK II,喇叭则是Wilson Audio Alexia 2。 Sphono为了最短讯号路径设计,MM容抗与MC阻抗设定,DIP切换开关直接设在输入端子旁边,DIP开关向下拨,手指头还好扳,但是向上切换,您得要指甲长一点才行,不然就要用小型一字螺丝起子,比较容易切。我搭配的是MC唱头,Sphono的MC输入有56/100/220/470/1k/46k ohm,总共六组可以切换,Legacy唱头的阻抗对应100欧姆,Sphono正好有100欧姆档位,我就切换在这个数值。 不过MC阻抗匹配的设定其实有弹性,大多数情况下,如果唱放有对应唱头的阻抗设定,直接对应就好,但也可以试试看数值相近,但未必与规格相符的档位,有时候会有意外的惊喜。我试过56欧姆与470欧姆,56欧姆声音较鬆,470欧姆的高频太紧了,切换100欧姆还是最好,声音最均衡。 MM/MC增益两段可调 Sphono的标准增益,MM是40dB,MC是60dB,这是标准数值,假如您觉得增益不够,面板上有一个增益提升开关,可以增加6dB增益,MM变成46dB,MC提升为66dB。比起自家Ephono的60dB、66dB、72dB三段可调(MM三段40dB、46dB、52dB),Sphono的切换简单了些,但少了72dB(MM 52dB)的增益,但我觉得Keces会取消增加12dB增益,应该是用得到的人少,而输出高的MC唱头,如果用到72dB增益,可能会让噪讯提升不少,为了避免用家误会是Sphono底噪太高,乾脆取消72dB,只保留66dB最大增益,操作介面也相对简单。 有标准增益60dB与强化增益66dB两组可选(MM是40dB与46dB),该怎么用?这要看您的唱头与后端扩大机搭配来决定,唱头输出电平如果很低,那就要强化增益为66dB,但请注意加强增益之后,音质会不会变粗,如果变粗了,那还是回到标准60dB增益,靠后端扩大机强化音量放大。我用的Legacy唱头输出为2.5mV,算中等输出,用60dB增益刚好,66dB太大了,音色会变粗,所以设定在60dB。 让电源与放大线路离得越远越好 再来,因为Sphono採用电源分离两件式设计,建议您一定要让电源供应远离唱头放大线路机箱,可以让Sphono的底噪降到最低。U-Audio拍的照片,把Sphono的放大线路与电源供应机箱迭起来,这是「最不正确示范」,您要是这样使用,开电若有哼声可别怪机器不好,那是因为放大线路离电源太近,受到干扰所致。 Keces原厂随机附赠的电源供应连接线并不长,大概是设计来让您在音响架上面,将放大线路与电源供应分两层摆放,不过上下两层摆放的距离还是近,假如可以的话,可以平放在同一层,儘量将电源线拉直,两个箱子离远一点,或者买更长的线,让两个机箱隔得越远越好,线路底噪声音最低。 明显进步的音乐背景宁静度 Sphono开机需要几分钟的时间热机,热机够不够,摸摸唱放线路机箱就知道,摸起来有微温,但不烫手,代表机器已经够热了,假如机箱摸起来凉凉的,再听个十来分钟,机器差不多就够热了。 虽然我没有Ephono与Sphono可同时比对,单独只听Sphono,可是一听就知道Sphono的声音提升相当多,尤其是音场的开阔度,至于线路底噪的部分,Sphono似乎有好一些,但Ephono也已经够好,没有AB比对不太清楚Sphono进步了多少,但光是音场的开阔度大幅提升,这Sphono就值回票价了! 音场深度与声道分离度很好 我想举阿卡多小提琴、席夫大提琴、库特马舒指挥莱比锡布商大厦的「布拉姆斯双重协奏曲」第一乐章,乐团以强奏挥洒雄伟的序奏揭幕,随后落入宁静的大提琴独奏,Sphono用安静的音乐背景,衬托鲜明的动态对比,大提琴带有适度的浓郁感,擦弦质感绵密,有如华彩乐段的大提琴独奏,让乐曲的气氛陷入沉思般的气氛,木管衬底的过场,小提琴登场,与大提琴相互对话,两大弦乐器的音色,在Sphono鲜明呈现,中高频缎带著适度的华丽感,乐团再次加入,用宏伟的强奏对应,布拉姆斯招牌的一短一长Jambus节奏,把音乐的气氛越带越高,Sphono宽阔的音场表现,让乐器的分离度与层次感表现得漂亮。 可是这第一乐章发展部还没听完,我就觉得怪怪的,怎么小提琴声部跑到右边了,大提琴却在左边,赶紧到音响架背后检查接线,没错,总编接反了,我用平衡端子从Sphono连接到LAV 60 MK II的左右声道,刚好接反了,难怪听起来有问题,把Miracord 90的唱臂举起来,音量关掉,把平衡线左右声道接对,再听一次,OK了,可以安心享受布拉姆斯激情浪漫的双协奏曲了。从这裡就可以知道,Sphono的左右声道分离度有多好,一听就知道音场有问题,左右声道接错了。 中高频段带著鲜活的明亮感 换上Beatrice Rana的「巴哈郭德堡变奏曲」,这是新发行的黑胶,算首刻版,想抢动作要快。Beatrice Rana的速度师法顾尔德,Aria设定慢速度,考验的是唱头放大的稳定度,很慢的钢琴中间可以听出是否需要切掉极低频。Sphono面板上有4个摇头开关,两个切换MM或MC的增益,另外两个分别是Subsonic开关与RIAA/IEC切换,RIAA对应一般黑胶唱片,IEC对应RIAA统一之前的老黑胶,Subsonic开关代表唱放是否滤除极低频,假如您听得到唱盘转动时极低频的辘辘声,就可以打开Subsonic滤除开关,消去恼人的极低频干扰。 听慢速度的「郭德堡变奏曲」Aria,钢琴缓慢的音符中间,尾韵持续的空档,如果琴音听起来会飘、会抖,代表RIAA等化可能有晃动的情况,或者唱盘转速有抖动的状况,而琴音连接中间如果听得见辘辘声,代表黑胶唱盘转动时有极低频噪讯。还好,Miracord 90唱盘很新,年轻力壮,轴承还很光滑,几乎听不见极低频辘辘声,这Sphono的Subsonic滤除就不用开了。至于RIAA等化,Sphono表现得不错,钢琴声音凝聚,尾韵延伸有著飘逸的延伸,至于音色的表现,我想说Sphono没有太多自己的修饰,触键乾淨清晰,音符颗粒有厚度,却又不会过浓,清清爽爽呈现娓娓道来的Aria,而进入明快的第一变奏,Sphono也能赋予琴音爽朗的音符颗粒与光泽。 清新开阔的声音走线 以音色来说,Sphono是通透明快的走向,拿来听爵士乐则有清新开阔的样貌。像是Miles Davis的「Kind of Blue」,听著名的「So What」,老唱片的类比母带噪讯,Sphono真实呈现,不过低频段的颗粒感则显得清新爽朗,低音贝斯的拨奏弹性十足,音符颗粒不是胖大鬆软的类型,而是收束有劲,弹跳力很好的走向。 或许,乍听之下会觉得Sphono的低频量感较少,但我觉得是Sphono低频的线条感比较漂亮,而感觉量感较少。没问题,如果想让Sphono的低频更多一点,唱臂的VTA调得低一点,或者加块薄的唱片垫,就能增添低频丰润度,不过Sphono清新宽阔又富有线条感的声音,让「So What」的萨克斯风更显凝聚,小喇叭多了鲜活的个性,展现明亮色彩的「Kind of Blue」气氛。 我还想举Aiza Seguerra在S2S发行的「Open Arms」专辑,以「Time After Time」为例,轻快的吉他前奏,在Sphono上面有著鲜明亮丽的色彩,木吉他Chorus效果很清楚,配上Aiza Sequerra甜美的嗓音,Sphono带出满满的青春气息。我听Ephono的时候,也听过同一张唱片,但用的是MM唱头,这次用MC唱头搭配Sphono来听,中高频段的细节漂亮许多,尤其是背景小提琴的应和,Sphono用很漂亮的声道分离度,把音场中的层次感清晰呈现。 乾淨、清晰、明快 回到古典音乐,换上穆特的「韦瓦第小提琴协奏曲:四季」,听色彩明亮的「秋」,Sphono带出明亮的中高频色彩,深远的音场中呈现清晰的弦乐团层次,独奏的穆特主角地位浮凸,乐器位置略向前倾,乐团则稍微后退,与小提琴独奏相互对话。Sphono并没有太多自己的声音个性,而是用乾淨、清晰、明快的方式,将录音的原貌重现,或者说,Sphono并没有用特别浓郁的低频来营造唱片的暖色调,录音该是如何,Sphono便清晰呈现。 来个难题收尾,祭出巴毕罗里指挥柏林爱乐的「马勒第九号交响曲」,听第三乐章的轮旋曲Rondo,铜管嘹亮的吹奏主题,弦乐群猛烈回应,此起彼落地展开轮旋曲,Sphono深远开阔的音场,让乐团的声部交织,显得层次分明、错落有致,丝毫不混乱,脚步站得很稳,在这个价位代的唱头放大器,很少有这么好的表现。 我反覆从头再听几次,慢慢加大LAV 60 MK II的音量,让Alexia 2放开嗓子,即便操大了音量,Sphono的底噪还是颇低,激烈的乐段当然听不见底噪,在弱奏时也仅有轻微的嘶嘶声,那是类比母带的底噪,Sphono忠实地再现而已。这个轮旋曲其实不容易表现的,前面轻鬆的主题,后面会有非常激烈的发展,最后衝到高峰结束,Sphono游走其间还算游刃有馀,不简单。 进阶Sphono升级幅度相当大 供电倍增,且严格堆砌双单声道,这Sphono有著同价位少见的豪华用料,但并没有衝向高价,四组唱头输入,外加RCA与XLR兼备,是拥有多唱盘重度玩家的福音,而在声音表现方面,Sphono偏向理性、不带自我色彩的忠实呈现,它用开阔的音场、清晰的层次与乾淨无染的色调,引领黑胶入门者,迈向进阶的境界。如果您听过Ephono,觉得超值,那么进阶版的Sphono一定要听听看,其升级幅度相当的大,虽然超值感的绝对值没有Ephono那么好,但Sphono依然是同价位唱头放大器当中,非常超值的选择。 器材规格 KECES Sphono 型式:晶体放大唱头放大器 频率响应:20Hz~20kHz 总谐波失真:MM<0.002%、MC <0.009% 讯噪比:MM 96 dB A-weighted、MC 82 dB A-weighted 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/220/470/1k/46k ohm 输入容抗:MC 100pf, MM 47/100/150/220/330/470 pf 增益:40dB/46dB for MM、60dB/66dB for MC 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power) 箱体:4mm 铝合金 尺寸:300x220x66mm(WxDxH) 重量:3.5 kg KECES Sphono Power 型式:线性电源供应器 AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable) DC输出电压:48 V 消耗功率:18 W 箱体:4 mm 铝合金 尺寸:220 x 220 x 66mm(WxDxH) 重量:5 kg

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  • 综合评价可誇超值——声韵Unison Research Unico综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】我好久没看到这样一台让人这样兴奋的扩大机了。 这是我从开箱摸器材,开盖看内部,开机听音乐之后,一路延续而来的感想,而且,越接触、越使用、越听它,我越肯定这是一台超值的扩大机。 这是Unison Research的Unico Due。 设计有型有巧思 它真的很漂亮。厚实的白色铝合金面板切割出弧度纹路,边角打磨的圆滑不割手,设计简单,在简洁中却有素雅美感。当中LED数字萤幕显示当前的音量,两排按键则是当前输入档位灯号,两个旋钮,左是讯源切换,右是音量控制。如果按下讯源切换钮,就切入monitor模式,可透过monitor out,输出给录音设备;若按下音量旋钮,则会开启静音。黑色的铝合金板机箱十分扎实,电源开关设置在机箱右侧靠前的位置。 如果你更细心点,把机器翻过来,会发现Unico Due是三个脚垫设置。三点著地理论上能达成完美水平,一般採三点著地的机器多半是前一后二或前二后一,这样看起来最均衡。但是实际上机器的配重不一定左右均衡,Unico就考虑到这点,因此它配合机器右重左轻,以右二左一配置脚垫。单看这个脚垫,就让人觉得Unico Due让人放心。 100瓦输出,前管后晶设计 Unico Due其实并不複杂,它没有许许多多丰富的功能,但是,该有的,它都有,你没想到它会有的,它也有。这就够让人惊喜的了。它的放大线路承自Unico 90,但是改了很多。同样是8欧姆负载下输出100W,4欧姆180W,后级採用BJT双极电晶体做推挽工作,以Unison Research所属的A.R.I.A.(Advanced Research in Audio)公司开发的超对称架构工作。前级部分,採用两支ECC83(12AX7)双三极管作为增益级,透过低输出阻抗设计,让后级工作更有效率。这个前级和后级线路的设计都不同于Unico 90,原厂表示,怎么用管,怎么调整线路,都是边做边听边调的结果。 线路设计讲求低失真 讯源切换靠的是密封的微型继电器,而音量控制则是採用高精度的电阻阵列,透过微处理器做控制,以0.5dB为级进的刻度调节。这就是说,Unico Due的控制端是纯类比的,只是透过数位进行控制而已。而他们从增益级到放大级的线路失真很低,线性表现很好,因此原厂也不必透过施加负迴授来降低失真。仅仅少量负迴授,让这台Unico Due声音更乾淨。 原厂表示,他们在输出级的地方设计了一组非交换式偏压控制线路,这让Unico Due在极低音量下,也能维持线性工作,而不会失真,而在任何状况下,原厂都保证你能听到非常透明的声音。 强化电源供应、元件採插件焊接製作 电源方面也够讲究,原厂跟一家义大利变压器厂订製了专属的400VA环形变压器,外部并用金属遮罩盖上以为屏蔽。为了提供充足的供电,一共用上了80,000uF的电容,六颗抢眼的红色Itelcond电容,清楚标志著义大利精神(你可留意市场上的义大利扩大机,很多都选用Itelcond电容)。足量的电容及供电让Due的后级部分得以尽情发挥,这也是Due的100W输出,在负载减半时,几乎可以倍增到180W的原因。而且,原厂还表示,为了提供足够的电流传输,Due的电路板铜箔还特别加厚到150um,而电路板铜箔面积甚至高达电路板总面积的25%。原厂说,他们在设计Due时遭遇到很多技术上的难题,这些难题对很多工程师来说都会选择直接放弃而选择容易的路径,但Unison Research的工程师却仍然在没有妥协的情况下克服了种种难题。 打开机箱更让人惊喜。首先,我发现Due的铝合金顶板螺丝孔位非常准确,如果是30万的机器,这是理所当然的水准,但Due却是一台订价13万的综扩,这是不寻常的。其次,你会对裡面满满的佈局感到欣喜,第一时间会觉得自己一毛冤枉钱都没花,当是那个400VA的环形变压器的重量,就让你抱著手痠却欢喜。再来你若注意到主线路板,那更是开心不已。Unico Due的主板上所有的元件都是插件的,除了因应数位控制的微型化电路,在端子座后方一块直立的输入控制线路其上有SMD元件,其他都是插件焊接製作的。再来,Unico用料真够大方,处处处可见WIMA电容。 内建分砌式MM/MC唱头放大,外加USB DAC 最后,让我确定这是一台超值综扩,就在于看到那块唱头放大线路。一块独立的唱放线路板,直立插在主板上,整个唱放都是插件製作、分砌式线路,透过其上的跳线插销,可以切换MM或MC输入,还有0dB和10dB增益可调。虽然调整得开机箱,有点麻烦,但对一般用家来讲,这是「一次工」,针对你的唱盘、唱头,调一次就好了。根据原厂资料,MM档位是40dB增益,MC档位是50dB,MM档位的增益OK,但MC稍微低了点,不过也没关係,听音乐时,音量开大一点就成了。或者,你也可以选择+10dB增益,这样就有60dB,对一般MC唱头来讲都足够。 Unico Due有2组高电平类比输入,还有一组唱头放大输入,另有一组USB数位输入。四个档位的切换都靠面板旋钮或遥控器。这内建USB DAC用上ESS Sabre著名的DAC晶片ES9018K2M,最高支援32bit/384KHz的PCM及DSD256档案解码。原厂还设计了消除时基误差的线路,确保数位讯号的准确性。不过,我不解,为什么独有USB输入,却没有S/PDIF呢?按理说,这样卖价、这样市场诉求的扩大机,既然内建了DAC,应该要附上S/PDIF的同轴和光纤输入,即便都各只有一组,都更合理。这样,扩大机就可以整合到家庭影音系统裡,与机上盒、电视机等设备结合。独厚USB输入,大概看准了数位串流,希望用家妥善利用这组数位输入享受串流播放。除了连接电脑外,一些伺服器或NAS也支援直接输出,透过DLNA软体便可控制播放。更讲究一点的,可以添购数位转盘、串流播放器,透过它们的USB数位输出给Due解码。 总之,看裡看外,Unico Due越看我越喜欢。机器刚送来,总编就说他要拿来配Chario Cielo喇叭试听,义大利扩大机配义大利喇叭,合情合理。我拆了箱,自己还没听,总编就先拿去听了。听过一个早上,他跑上来第一句话不是夸Cielo,而是夸Due:「这台Unico真好听。」然后,他就请业务经理跟代理商询问价钱,一问得知售价是13万5000元,他连呼便宜。 鲜活、精实、乾淨、有力 总编觉得便宜,是因为他听了Unico Due高电平输入、当纯综扩用的表现。它是什么样的声音呢?鲜活,Unico Due的声音十分鲜活,放起音乐总是充满活力。精实,它的声音没有臃肿肥肉,却有鲜明轮廓且十足立体。乾淨,没有明显音染,且呈现高度透明的视觉感。有力,100W的功率不是虚有其表,音量开大点,就会感觉到它在应付音乐中的动态,总显进退从容。 我把Unico Due带回家,搭配JMR Abscisse Jubile来听。这是4欧姆、89dB的小型落地喇叭,喇叭并不难推,但是这喇叭鑑听性很高,音色表达中肯而且直接,前端喂进来什么,它就唱出什么。Due在它面前,完全展现了其鲜活畅快的一面。听爵士,很容易让人爱上它。Ellla Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,虽然是1956、57年的单声道录音,在那个单声道录音的鼎盛时期,声音录得饱满圆润而温暖,并拾取了充足的细节资讯,除了没有立体声效果外,真称得上绝佳录音。再加上Ella和Louis俩人嗓音极富个性,对唱时表情丰富,甚至有戏剧效果,听他俩唱歌实在逸趣横生。Due的音色稍稍亮丽一些,音乐一下,就感受得到鲜活和跃动。虽然前级是真空管放大,但声音完全不走浓厚系,而是光鲜亮丽又活泼生动。Ella甜美的嗓音,在Due听来,纤细甜美,转音和抖音听得一清二楚,而Louis那粗壮沙哑的歌声,更耐人寻味,运用各种声腔共鸣发出的歌声,都有不同,透过Due的重播,这些都可轻鬆分辨。 声音密度高、细节多,却不刺激 单声道录音放起来活,更现代的立体声录音当然效果又更好了。例如南非爵士乐小号手Hugh Masekela的「Mandela(Bring Him back Home)」,这是Masekela所创作,以支持释放南非反种族歧视的精神领袖曼德拉的歌曲。虽然是首政治性歌曲,曲风却是轻快活泼,节奏明快,让人对于和平与平等充满光明的盼望。开头的吉他导奏俐落,导引出「Bring back Nelson Mandela?」的呼唤,听Masekela那充满力道的小号的即兴,配上萨克斯风的呼应和和声,那满有金属光泽的声音,又配上节奏组不安分的骚动,鼓声俐落有劲,听他唱「I want to see him walking down the street in South Africa tomorrow 」,我却好像看到Masekela在舞台上吹著小号、唱著歌、摇摆著身体。至于这张唱片最有名的「Stimela」一曲,开头的鼓声由小而大,鼓声扎实緻密,铜钹敲得像是火车的铃声。Masekela像是诗人一样的吟说著矿工的故事,背后乐手轻轻伴奏著,众人安静地听他说故事。随著故事发展,音乐展开。这曲子大家都熟,我不多说;我要讲的是Due让这舞台充满画面感地呈现在我面前,所有的发声体,不管是乐器,插电还是不插电,或者是人声,质感都很真切。透过Unico Due配上JMR Abscisse Jubile,那声音听来密度高,细节多,却不刺激,画面鲜活,表情生动。难怪乎总编听过直夸它好声。 让人放心的控制力和驱动力 活生是一回事,小瓦数扩大机也很活,真空管机也很活,而100W的Unico Due还有一点小功率综扩不一定表现得出来的,就是控制力,特别是在动态变化剧烈的状态下,Due可以展现出这个价位扩大机中难能可贵的从容感。以卡拉扬76年录的贝多芬第九号交响曲为例,第二乐章活泼的甚快板是带有贝多芬风格的诙谐曲乐章。此处强弱对比极大,忽而是轻柔婉约地吟唱,忽而又是震声价响。当音乐掀起高潮,定音鼓随著震撼敲响时,Due展现了它的明快的反应速度。当乐团以赋格方式交缠而上时,它则将舞台解构的清清楚楚,声部的分佈都在眼前。第四乐章一开头,贝多芬以狂暴的乐句展开命运的对话。低音弦乐奏出深沉庞大的问句,乐团遥以前三乐章的主题相应,三问苍天之后,导出了欢乐颂的主题。而这欢乐颂主题经过反覆后逐渐加强,声音的织体更为丰富厚实,最后那乐章开头的狂暴乐句再度出现,接著就是男低音主导的人声出现。这段音乐的变化多端,时而秩序,时而狂乱,时而柔美,时而凶暴,时而轻缓,时而急促。对扩大机来讲,它的任务就是要把喇叭控制好,好像一个车手在连续弯道的赛道上要稳稳驾驭车辆一样。Due扎实有力却又高密度的声底,把这音乐裡的力量很鲜明地表现出来,而且抽丝剥茧地给予一个明晰的画面。当乐曲发展到最末了,那是欢乐颂,也是第九号交响曲的顶点,贝多芬先让乐团陷入寂静,然后已极弱开始拔高,直到唱出「Freude, schöner Götterfunken! 」,乐曲快速的收尾,一路上来,Due稳稳驾驭著喇叭。你担心Due的控制力和驱动力吗?试试看贝多芬第九号吧! 内建DAC声音温暖滑腴,富音乐性 我前面说过,总编夸Unico Due便宜,是因为他听了Due高电平输入的声音。而我却说它超值,是因为我还听了它的USB输入以及唱头放大。USB输入,让Due可以进行数位串流,探索广袤的音乐世界。我拿Due的USB输入和Audiobyte Black Dragon相比,Due的数位输入显出较温暖滑腴的声音,没有Black Dragon那样肌理分明,清晰明透。我用Black Dragon配Due,音响性较为突出;改用Due自己的数位输入,温厚性格则凸显了音乐性。那个好听?看心情,当我想探究音乐结构,严肃聆听时,我想配Audiobyte,让我更仔细地探究音乐;当我想要舒服一点听音乐时,我喜欢Due的内建DAC,音乐听起来更舒缓些。 同级商品中难见的分砌式唱放 至于那个分砌式的唱头放大更是一大亮点。三十年前的扩大机裡看到分砌式唱放,那一点不稀奇。但时至今日,在这个价位带的扩大机倘若内建唱放,多的是採用OP放大,但Unico Due却讲究地採用分砌式线路,这就难得了。我用Pro-Ject Xperience2唱盘配Audio-Technica OC-9 III MC唱头,以唱放插销接在+10dB的方式播放。Unico Due的唱放声音开阔,音场深度好,细节丰富,俐落明快,整体走向跟扩大机部分很像。聆听卡拉扬指挥柏林爱乐76年录製的西贝流士芬兰颂,卡拉扬以较慢的速度铺陈出芬兰人民发自底层的悲苦情怀,铜管奏出深沉的语调,背后定音鼓敲的急,那是芬兰人注定的命运吗?听那低音弦乐的声线,清楚明确没有含糊,听木管的独奏和合奏,那温和质地好似在安抚民心。音乐渐走,逐渐掀起高潮,那是抗争,那是对自由的迫切希冀。就如在扩大机方面的表现一般,音乐临危而不乱,声部铺陈稳定而明白,铜管以嘹亮的语调唱著,乐团齐奏配上定音鼓,争战开始,三角铁清脆而有形地从后方穿透而来,那是胜利的呼声啊。听Miles Davis的「All Blues」,鼓组在右后方刷出稳定的节奏,鼓组节奏鲜明俐落,饶富形体感。Miles的小号带著充足表情,在中央地区展开即兴,位于左侧的萨克斯风质地温暖圆润,却不散漫。只可惜我在聆听过程,一直听到有些微底噪,不是那种常见的嘶声,而是在中频段的噪音。我多番尝试调整接地,仍是无解,这是唯一的遗憾。不过,倘搭配MM唱头、不加增益,纯以40dB放大,在正常音量下,噪讯就会小很多。 立足今时、左拥明日、右抱明天 Unison Research不但会做管机,晶体机也不简单。Unico Due有著简约素雅的美感,不只是外观上的,声音也是。扎实的做工,严谨的设计,体现在声音上,就是一个完全对得起售价的综扩。内建USB DAC,让一台传统设计的扩大机,有了探索数位串流领域的可能。内建分砌式唱头放大,使用家得以回顾往日类比年代的风华。这是一台站在今时,却左拥明日,右抱昨天的综合扩大机。 器材规格 Unison Research Unico Due 型式:综合扩大机 输出功率:100W x2@8欧姆;180W x2@4欧姆;290W x2@2欧姆 使用真空管:ECC83 (12AX7) x2 频率响应:-1dB @ 12Hz - 100kHz  输入阻抗:47kΩ 输入:Line in RCAx3;USB数位输入x1;Tape in RCA x1 输出:Tape out x1、Sub out ×1 总谐波失真:< 0.25% @ 1kHz, 10 W 耗电功率:360W(8欧姆全功率输出) 唱放部分 输入阻抗:47k欧姆/ 220pF (MM);100欧姆/ 440pF (MC) 增益:MM 40dB, MC 50dB 增益选择:+0dB, +10dB 最大输入电压:120mV@1kHz (MM) 总谐波失真:< 0.09% @ 5mV, 1kHz, MM 尺寸:435 x 18 x 440 mm (WxHxD) 重量:16 kg

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  • 7款万元级RCA信号线选购指南——Kubala-Sosna 美国金威 Fascination 蓝星 RCA信号线

    【视听空间 评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 Kubala-Sosna 美国金威 Fascination 蓝星 RCA信号线 产品代理:骏韵音响 鸣谢新地影音提供线材试听! 美国金威Kubala-Sosna由Joe Kubala与Howard Sosna共同创立于2003年,品牌名称也是取自两位创办人的姓氏结合而成。Joe Kubala与Howard Sosna自小就认识,Howard Sosna在少年时期就对无线电技术非常热爱。某日,Howard Sosna找到了Joe Kubala聊起线材,然后他们就开始一起研发线材。他们将制作好的线材送去实验室进行测试,发现他们制作的线材,在传送仪器后产生的方波,相比其他线材有着更少的铃震,这也促使他们将这些优秀的线材制作成产品,让发烧友用上之后能听到更为真实的声音。 从2003年成立至今,他们与研发团队不断研发及生产各种优质的高端线材,深受广大音响发烧友所爱戴。每年于世界各个大小规模的展会中,Kubala-Sosna也多次成为众多参展商所选用的线材之一,包括YG Acoustics、emmLabs、MBL、Avalon、Wilson Audio、Gryphon、Jeff Rowland、Audionet、Esoteric、Clear Audio、dCS、Audio Research等著名的品牌也跟Kubala-Sosna合作,可见Kubala-Sosna在行业内的地位之高。 Kubala Sosna的线材共有9个级别,分别为Realization、Elation、Sensation、Emotion、Expression、Temptation、Fascination,这7个级别都属于厂方的高级系列RevolutionZ线材,更经济的Anticipation和Imagination是纯音响和家庭影院系统都能兼顾的产品。Kubala-Sosna所有级别都提供了信号线、喇叭线、电源线供用家选择,而一些系列还有提供USB线。 技术特点 Kubala-Sosna美国金威Fascination 蓝星RCA信号线采用了Kubala-Sosna的独门专利——OptimiZ  Architecture技术。这项技术是基于不同导线材质有不同的电容、电阻、电感而研发出来的。导线阻抗的最基本因素在于电容、电阻、电感的结合,很多线材在电容、电阻、电感这三种特性上得不到协调,所以或多或少都会偏向高频或低频,夸张了某些频段而又削弱了另一些频段,令声音表现得不够中性自然。Kubala-Sosna的OptimiZ  Architecture技术能把电容、电阻、电感这三种特性取得一个最佳的平衡位置,使得全频表现得平直连贯,不会做出偏差。因此厂方在设计线材时会将不同物料的导体从线芯直径、线芯数目、分隔度、绝缘体、屏蔽层、以及硬度等进行对比,并且在多套系统上进行试听,从而获得最佳的比例。 实试感受 首先试听弦乐片段,小提琴的声音更饱满,声音松弛充满“木味”, 更像是共鸣腔发出的声音,而之前这种感觉要弱一些,此时的声音平衡度更佳,声音生动活泼,也得到很好的润色。 紧接着试听钢琴片段,钢琴弹奏带有纯净的光泽,毛躁感全无,带来的是更深邃漆黑的音乐背景,使人更容易专注于琴键音符,弹到高音处的高频延伸清新通透,指尖加重力道时又有不错的力度表现,整个钢琴的声音厚度不错,略带圆润光泽又不会太肥厚,凝聚力很好,相当耐听! Fascination 蓝星RCA信号线给我最深的印象是它的聚焦力,重放人声片段,回放出来的音像在浓厚高密度之余又不会显得松软化大,可以为人声口形提供非常理想的聚焦力,音色亦非常平衡。 编辑点评 Kubala-Sosna美国金威Fascination 蓝星RCA信号线对音响系统的改变是非常有效的,让系统的声音平衡度、感染力提升了不少,也显得自然流畅。假若阁下想让系统更加平衡、全方位的提升,这款线材会是不错的选择。

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  • 享受极简的发烧黑胶体验:RARER 瑞珥 R1多功能一体式黑胶音响

    【视听空间 晨光评测】乔布斯用iTunes和iPod播放器改变了人们购买与欣赏音乐的方式,而他自己在家却只听黑胶唱片。其实,即使科技如何发达与便利,人们更忠于可触摸的真实感受,内心明白那种不可取代性,终究会回归。传统的黑胶唱盘,除了接线麻烦之外,更给人操作困难的感觉,因此让不少黑胶门外汉望而却步。如果有一款桌面音箱产品,带有高品质的黑胶唱盘那是多好啊!可以免却麻烦的接线之余,更能够节省空间,还能够提升格调,这是多好的一款产品啊! 近期,这款设计非常独特的RARER R1多功能一体式黑胶唱机走进了我们的视线当中。 RARER来自于美国Aletic Inc,该公司成立于2016年,并于2017年在武汉光谷成立分公司,公司的设计团队由Robert Huang与Tim Sheahan领导,是一家集产品设计、制造、销售于一体的综合型公司。“RARER”意为“珍贵、不可多得”,志在将传统和现代通过“创新、融合、再创新”的设计理念,将RARER带进每一个音乐爱好者心里! 颜值出众 前卫时尚 RARER R1的外观设计采用时下非常流行的“极简”设计,秉承简约不简单的设计理念,避免不必要的浪费和浮夸的视觉效果。RARER R1表面采用CNC一体成型的全金属机身,个别精密配件的加工高达十多个工序,确保设计品质在量产过程中不妥协。颜色方面,采用了时下流行的锖灰色,极具科技感。前面板镂空的设计,其实内部安装了白色的LED点阵显示屏和两个全频单元。当夜幕降临时,淡淡的白色灯光从前面板中透出,十分有意思。这样的设计既前卫又优雅,科技又时尚,让人一看就爱上它。 发烧级的唱盘设计 从顶部上看,R1是由1个正方形机箱和3个圆形元素组成的。大圆,就是黑胶唱机的转盘,采用了高硬度的亚克力,表面质地柔和光亮且环保又不易破损。由于R1内置了扬声器,因此在工作的时候,扬声器所产生的震动,会传导至唱盘表面,影响唱头拾取信号。因此设计师在唱盘转轴层独创地采用了四点弹簧悬挂避震结构,轴承方面为单点陶瓷自润滑转轴,搭配传统皮带驱动,转盘为主、副盘设计,并在两者之间加上三块0.5mm的橡胶垫,确保转盘工作时的平稳。再加上唱机底下所采用的防震硅胶脚,整机采用的避震硅胶材料多达九款,最大限度的杜绝震动对唱头的干扰。 电子管唱放线路 R1上的另外一个圆形元素,是以一只电子管为圆心的唱臂底座。为什么RARER R1会有一只电子管?这是由于采用了12AU7电子管作为唱头放大线路,令输出的音频信号更加温暖,甜美、自然、饱满,既可以忠实还原人声与乐器声的中高频,同时也能提供丰富的中低音。 唱臂也是发烧之作 唱臂方面为铝制一体式唱臂,唱头选择了日本原装audio-technica 铁三角AT3600L,并且在出厂前,厂方就已经做好了所有的调校,用家只需要简单安装转盘即可马上聆听到高品质的黑胶。值得一提的是,在唱头超距、唱头方位角、水平循轨角、垂直循轨角、抗滑力、轴承选择等等细节,厂方做了大量的小样实验,尝试不同的参数值,了解对应的因果关系,历时两年,RARER R1可以说是每一个配件都是经过精雕细作而来。 功能旋钮也是经过精心设计 R1的另一个圆形元素,就是安装在前面板凸出来的功能旋钮,这组旋钮被分为三层,最上一层的旋钮对应的是音量控制,而下方两层其实是拨动式开关,分别对应输入选择(包括黑胶播放、蓝牙4.2接收、AUX输入、USB播放、FM收音等)、转速选择(对应黑胶模式)、FM调台(对应FM模式)以及输出选择(内置扬声器输出、喇叭端子输出、Line out RCA输出以及耳机输出)。厂方为这三个旋钮和开关,找了10多种弹簧,才达到现在极佳的手感阻尼,可见厂方是非常用心的设计,每个细节都是从用户体验方面着手的。 精益求精的电路 再来看看RARER R1的背部,设有DC供电插座、电源开关、RCA输出、喇叭接线柱、耳机输出、USB-A(可插U盘进行播放)、3.5mm AUX输入、蓝牙天线以及FM天线插座。在电路设计上,采用的模块以及元器件均是“发烧级”设计,除了12AU7电子管唱放之外,R1采用了50W×2(4Ω)的“直接数字回授放大器”(direct digital feedback amplifier,简称DDFA)放大模组,从音量控制到放大,均以全数字方式运作,搭配特制的高频滤波器转换成模拟讯号和高环路增益的反馈设计,大大提高了电路性能和音响性能。 毫不含糊的内置扬声器 而内置的扬声器也是毫不含糊,密闭式的箱体设计,采用了2+2的单元设计:2只特别定制的碳纤维编织振膜的全频单元,再搭配2只跑道式的低频辐射器构成,让小小的箱体都能发出相当不错的声音。 实试感受 首先我们放上黑胶,感受一下RARER R1的效果。原以为R1是靠外观博得大家的青睐,但在开声实测以后才发现,R1有着非常清晰的而又有弹性的低频,这是很多同类型的产品当中所不具备的,声音相当饱满充实,在室内听的话很是厚实,而高频通透细腻,听流行、摇滚和爵士的音乐效果相当不错。音量适中的情况下,声音凝聚清晰。就算是开大音量,也不会因音量过大而导致跳针的情况发生,可见RARER对避震的设计相当到家。 紧接着,笔者找来了一对价钱与RARER R1相仿的书架式音箱,接上之后,声音可以说是更上一层楼。50W的功率对于大多数书架箱来说还是相当充裕的,如果阁下经济允许的话,再加购一对音箱,打造一套小型的Hi-Fi系统,就能够享受更高品质的音乐,绝对是享受高品质黑胶的捷径。最后,再试试R1其它功能,蓝牙和FM的接收相当稳定,AUX和USB播放等操作也是很便利,声音走向颇为中性。 选购建议 瑞珥RARER R1作为一款桌面音箱产品,除了拥有精致又时尚前卫的外形之外,更带有黑胶为主的多种音源重放,并且能够外置有源或无源音箱享受更高品质的音乐,这样的设计和功能绝对秒杀了其他同类型的产品。此外,简易便捷的安装和操作、支持多种播放方式,这也是RARER R1非常人性化的一面。如果阁下需要一款带有黑胶唱盘的桌面音箱的话,选择RARER R1,您一定不会后悔! 

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  • 以麦景图Mclntosh MEN220消除空间响应的缺陷、让声音步入正轨

    【普洛影音网 评测】在此为您介绍的McIntosh MEN220属性特殊,它不是讯源、不是扩大机,而是一部可以加在前级与后级之间的「空间响应校正系统」。由于这类器材极少、MEN220几乎没有什么「比较对象」,因此这一篇并不是器材「评鑑」、而是「试用报告」,由我为您解说本机的用途、机能、硬体结构与效果。 空间响应校正、自订等化曲线与二音路电子分音是MEN220具备的三大功能,其中最主要的功能是「空间响应校正」,原厂给它的附件包括遥控器、频率响应相当平坦的仪器级电容式测试麦克风、麦克风线与麦克风立架。我们知道大部分的音响器材都会要求在设计的声频工作范围、所有频段的频率响应误差不超过3 dB,但是家庭空间毕竟不是实验室,受到空间响应、喇叭摆位与聆听座位所在位置的交互影响,各频段level相差20dB可能还不算是「最糟的状态」、甚至于可以说是「常态」。 即使已经为音响空间作了诸多声学处理,但多数处理仅对中、高频反射音有效,对低频响应的改善相当有限,并且多数人的主要聆听空间是客厅,往往是以视觉美感为优先而无法作太多「对声音有利」的声学处理。昂贵的音响系统无法表现出美声,问题往往不是出在器材、喇叭不够好,而是空间条件破坏了声音的均衡性,就算音响器材「本身」的频率响应偏差范围在0.5dB以内、实际上也起不了作用。 MEN220外观有很高的「品牌识别度」,看到黑底绿字的面板就知道是McIntosh的製品。它的主要功能是以「RoomPerfect」技术对音响系统与空间作测试校正,测试设定过程不用电脑,只要按照显示幕的文字指示以遥控器逐步操作、用麦克风作多点测试即可。测试之后用家想切换Focus、Global与Bypass或想选择聆听各种Voicing模式,面板都有相应的按钮,也能用遥控器作功能控制。 MEN220具备平衡与单端输入端子,各类前级与后级全数都能对应。它除了作空间校正之外、还能作二路电子分音,因此平衡与单端输出都有两组,所以如果玩家想加接超低音喇叭、玩2.1或2.2声道,可以利用Output 2(Low)这组输出接主动式超低音(记得要设定分频点)。此外MEN220也可以设定为「不分频」、让Output 1与Output 2都作全频输出,所以MEN220也可以让玩家使用两部二声道后级或四部Mono后级、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 MEN220就是用来面对空间响应的问题,它应用了Lyngdorf的「RoomPerfect」技术,在该项技术诞生之前的开发初期,研发人员仅在聆听位置测量频响、让数位音讯处理电路(DSP)产生与实测频响相反的滤波器修正频率响应,这一切看起来都很合理(目前大多数环绕扩大机就是这么作空间校正),但研发者很快发现单点测量不足以充分理解三度空间的响应状态与「喇叭自身拥有的声音特质」,只以这样的条件作「让频率响应平坦」的等化不仅效果很有限、过于剧烈的等化校正还会损及音质。 研发者找到的解决方案是让RoomPerfect在聆听空间作多点(不同位置)的全频段测量、让它充分「认识」聆听空间的响应状态,并藉此得知喇叭指向性、高频滚降特性、中频音色、低频滚降特性与左右声道喇叭之间的差异。由于RoomPerfect在测试完毕后已经充分理解空间与喇叭的特性,因此它就能把校正作得更为合理:它的等化校正并不是按照制式手法以频率响应尽可能平坦为第一优先,而是去研判空间环境对喇叭响应造成的扭曲,以DSP作等化主要目的是「去化空间响应对喇叭产生的影响」并修正左右声道喇叭声音的差异性,作适合喇叭原本响应且较为和缓的等化校正(而不是激烈的等化校正)、使喇叭的音质不会因为RoomPerfect的等化校正而降低,此外RoomPerfect还包括脉衝响应的优化,使这项处理能让音响系统获得更高的动态。 由于McIntosh考虑到器材的相容性与泛用性,因此MEN220虽然是採取「数位」空间响应校正,但输入与输出都是对应类比音讯。 二声道类比音讯输入本机之后,平衡输入使用两枚TI N5532A低噪音双OPA晶片作缓衝放大、二声道单端输入则共用一枚N5532A,随后以旭化成AK5394高阶192kHz/24bit ADC晶片将声频信号转换成数位音讯。 在数位电路部分,本机搭载Altera MaxⅡ EPM507T100C3N CPLD晶片、Freescale ColdFire MCF5213CAF80 Microcontroller与两枚TI TAS3103数位音讯处理音讯晶片,还有一块Lyngdorf SP01-D子电路板,它是本机数位音讯处理的核心、以Analog Devices ADSP-BF561 DSP晶片作RoomPerfect处理。 在数类转换电路部分,MEN220每声道使用一枚高性能192kHz/24bit Stereo DAC晶片(这是因为本机有电子分音每声道要作Out 1与Out 2两组独立输出的缘故),平衡与单端输出级的主动元件仍是使用多枚N5532A。 MEN220是作音讯处理,它的耗电很低,内部是以小型变压器供电,为了避免数位电路杂讯透过电源路径污染声频信号,本机有多组稳压电路作分离供电,声频电路有专属的稳压电路伺候。 RoomPerfect的测试校正比多数空间校正方式複杂许多,照理说应该要动用到PC或笔电作辅助测量与计算,但MEN220不用这么麻烦,只要利用遥控器进入选单、看著面板文字显示器逐步操作、用麦克风测量几个位置、花几分钟就能完成RoomPerfect测试校正程序、不必用到电脑。随后用家就可以选择Focus(皇帝位的校正)或Global(多人聆听区域的校正)两种校正模式、与Bypass模式(没有校正)作比对试听,倘若您想要在不同座位聆听都能获得皇帝位的效果,MEN220还可以作附加测试、最多能追加7个Focus Position。 在我测试完之后,MEN220可以选用七种Voicing模式:Voicing 0~6依序是Neutral、Music1、Music2、Mellow、Soft、Party与Loudness。对我而言,这七种Voicing模式已经很够听了,倘若玩家想要「自订」等化曲线MEN220也能如愿,但是要用电脑安装执行「MEN220 Voicing Tool」、用USB to RS232转换器连接电脑至MEN220即可自订等化曲线,除了Voicing 0以外,其他6个Voicing模式都可以更动,每个都可以作六组滤波器设定,可选用low pass、high pass、low shelf、high shelf与parametric等五种滤波器型态并自订频率、Q值与增益等相关参数。「自订等化曲线」正是MEN220的第二项主要功能。 只要用家已经用MEN220完成RoomPerfect测试程序,就可以使用本机提供七种不同音色的Voicing模式,对大部分玩家来说这样已经很够用了,但是如果用家还想按照自己的意思作调整,除了原厂预设的Neutral模式(Voicing 0)以外、另外六种模式都开放自订。这需要用电脑先到原厂网站下载安装「MEN220 Voicing Tool」,买一个USB to RS-232转换器加上一条RS-232传输线、连接PC与MEN220。 这是MEN220 Voicing Tool的初始画面,这时候画面上的6个Voicing模式全部显示为空白(Empty)。 先将MEN220开机,在Setup选好CommPort。 然后在Synchronize项目点选「Download all from MEN220」。 这时候就可以看到原厂预设的Voicing 1~6,此时我建议用家先在每种模式点选Save、完整保存所有原厂设定以备日后还原之用。 接下来就可以编辑(自订调整)Voicing模式,在此我选择改变Music 2模式,点选Edit之后就会看到这个画面,用家可以为此Voicing模式命名(我只是在原名称之后加上ADJ)。</strong><strong>在Edit画面的下半段,我们可以看到Filter 0到Filter 5共计六组滤波器,玩家不见得要用尽所有的滤波器,例如Music 2原厂就只用到Filter 0、其他的Filter都是Bypass。在调整策略上我们也可以先保留原厂调整过的Filter、在其他没用到的Filter作调整。 本机可供选择的滤波器型态(Type)有low shelf、high shelf、parametric、low pass与high pass等五种。 调整完毕之后,我们先在Edit画面选择「Done」,再回到主画面在Synchronize项目选择「Upload all to MEN220」(图8),这样不管自订了几组Voicing模式,都会将调整的结果全部上传到MEN220,这样用家就可以在MEN220选择各种自订的Voicing模式了。 MEN220的第三项主要功能是「二音路电子分音」,我很清楚实际为左右声道喇叭作二音路电子分音的玩家低于1%,但MEN220分音频率调整的范围非常大,因此可以作「左右声道与超低音喇叭之间」的分音,让用家可以为二声道音响系统加上1至两支超低音喇叭。如果用家不接超低音喇叭,还可以把Output 1(High)与Output 2(Low)两组输出都设为「Full Range」,这样等于把MEN220的单端或平衡输出全部「一分为二」,每声道可接两个声道的同款后级、在MEN220做完RoomPerfect处理之后、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 我想应该有不少读友们看到「在前级与后级之间加一部机器」、难免担心会不会对音质造成负面影响,尤其是使用过「数位音场校正」的玩家(以环绕扩大机用家居多),像我就比较习惯在听音乐的时候关掉等化,因为多数製品的数位等化处理虽然能使频率响应趋于平坦,但声音质感会变得比较乾硬粗糙、还把喇叭原本的性格抹去一大半。 几个月前我参加McIntosh新款顶级喇叭的发表会,当时的演示系统就有用到MEN220,我觉得声音相当细緻自然,难道是因为其他器材、喇叭等级都很高的缘故吗?经过这次试用,我确定MEN220本身就具备这样的特性:当我作RoomPerfect处理与Bypass之间的比较,我觉得两者的声音质感几乎是一模一样,完全听不出MEN220的校正对音质造成影响,而且它依然能让我明确听出讯源、前级与喇叭的声音个性。 讲到这裡,或许大家又怀疑RoomPerfect的校正处理是不是做得比较保守?我讲一个简单的概念:如果玩家的空间处理、喇叭摆位作得愈好,校正前后的频率响应状态就会愈接近,反之若原本空间处理与喇叭摆位还有努力空间,「校正后」频率响应的改变幅度就会比较大。评论员本来就应该在有声学处理的空间先做好喇叭摆位、才能开始测试器材,在此条件下MEN220还能「优化」到什么程度? 我先比较Focus与Global两种校正模式,由于前者是针对「个人」、后者是对「多人」所作的校正,因此以「皇帝位」的听感来说,我认为Focus比Global理想,所以我的试听以Focus为主、主要选用的Voicing模式是Neutral,我就以这样的状态与Bypass切换比较,归纳出MEN220有哪些优化效果。 第一项改善在低频,MEN220有效解决了低频驻波的问题,收敛特定频段因为能量过高造成的低音膨胀、同时适度补偿陷落的低频段,倘若玩家的「基本功」练得不错,经过MEN220校正后并不会觉得低频量感变少,而是觉得低音变得更紧密结实。第二项改变是更清晰扎实的画面感,左右声道喇叭本身的响应、聆听空间左右两方反射声音的状态都不可能「完全对称」,MEN220则能让两声道喇叭相对于聆听位置「在空间中的响应状态」趋于一致,它会让聆听者感受到的不只是音像定位、而是结实凝聚的形体。第三项改变更特别,多数有DRC功能的器材在校正之后都难免会造成一些动态损失,但MEN220用RoomPerfect优化了暂态响应,使音响系统更敏感地反应音乐强弱起伏的瞬变,使声音显得鲜活快速、表现出更高的动态。 接著为您报告本机各种Voicing模式的听感,其中均衡性最高的是Neutral,其他六种模式则相当于以Neutral为本、再个别施加不同的等化处理。大部分模式是作「微调」,让各模式之间产生微妙的音色差异让玩家作调声:Music1与Music2模式是在3kHz附近分别作-2.5dB、-3.2dB左右的带陷滤波,小幅收敛人耳听觉最敏感频段的能量,让音乐显得和谐而有韵味;Mellow模式则是在1k至2kHz衰减2至3dB、3kHz以上衰减约1.5dB,使声音变得比较「醇厚」;Soft模式从最低到最高频率作不超过-2dB「极为和缓的滚降」,听感与Neutral相似、只是光泽感比较收敛一点;Party模式像是「加强版的Mellow模式」,3kHz以上频段的衰减幅度与Mellow相仿,1k至2kHz附近的衰减幅度比Mellow略大。在所有Voicing模式当中以Loudness的等化调整幅度最大,这档适用于小音量播放音乐的状态(不建议在正常或大音量使用)、作人耳听感曲线的补偿,藉由衰减中音与高频段、相对突出低频,让我们在夜间小声播放音乐时可以听清低音。至于我认为最均衡的Neutral也并非完全「无色无味」,虽然它大部分是忠实反应喇叭与搭配器材的性格,但MEN220也带著一点温润、柔和、甜美的个性,稍微减轻了刺激性、也让音响系统更耐听。 以上所述各种Voicing模式的特性都是在没有额外调整的初始设定状态,它们让一套音响系统可以做出七种微妙的音色变化,就像调音师把钢琴的音色调整得比较清脆、柔和或浑厚,若本机用家很有耐心、想用电脑辅助自订Voicing,请您切记MEN220原厂调校的Voicing等化曲线都是幅度小且和缓的,若自订等化的调整幅度太大,那就偏离了Voicing的本意,等于是把音响系统在空间中的响应变成「另一种型态的扭曲」,那就不是空间「校正」了。 MEN220的Voicing自订调整有5种Filter可以作为用家等化调整的工具,如果要针对「特定频段」作调整,最好用的Filter就是parametric,通常parametric分为带通(增强特定频段)与带陷(衰减特定频段)两种型态,MEN220的parametric是带陷滤波器。 使用parametric时把frequency设定在要衰减频段的中央,如果您想衰减的频段很窄、就把q值提高(如图)。 使用parametric时若想衰减的频段较宽则调低q值,衰减幅度则是在gain作调整。 high pass会让滤波频率(frequency)以下的频段滚降,若您用的喇叭低端响应为40Hz,您可以把high pass频率设在40Hz附近或略低,採取较大的滚降幅度,这样后级就可以不用输出「喇叭低不下去」的频段,帮功放电路省力、喇叭也比较安全。 low pass则与high pass相反,它是用来作滤波频率(frequency)以上的频段滚降,玩家们用到的机会不多,就算要用也不是像这张图片那么激烈、顶多只是用它作「非常缓和的滚降」,轻微衰减中、高音频段使声音变得比较温和。 low shelf则用来衰减滤波频率以下频段的强度。 high shelf的作用则与low shelf相反,若使用大型落地喇叭又很靠近背牆,原则上MEN220就已经用RoomPerfect自行解决低端能量过剩的问题,所以不见得要用到low shelf。high shelf则可以用在5k或7kHz以上的高音与超高音频段作微幅衰减,使声音变得柔和些。 讲到这裡,您应该可以看出本机的filter都是作各种型态的「衰减」而非「加强」,其实专业领域的老手们调整EQ几乎都是採取衰减的手法、而不是拉高,如果您想让本机加强特定频段,我们也可以换个方法:同时把high shelf与low shelf分别摆在想加强频段的高低两方,这样也可以达到「突出特定频段」的效果 如果只是单纯看「售价」、MEN220并不便宜,然而若採取其他的手段,例如使用低频陷阱与各类吸音材料,不仅要有可靠的专业人员作精准测量、作「完全客製化」的施工,施作的范围太小对空间响应起不了什么作用,想获得真正的改善难免会多佔用一些室内空间、花费超过MEN220好几倍也很「正常」,所以如果是比「代价」,用MEN220还相对便宜很多呢! 规格:</strong><br /> ●型式:二声道空间校正系统●讯噪比:100 dB(A加权)●频率响应:20Hz~20kHz(+0,-0.5 dB)●电压增益:0 dB●总谐波失真: 0.002%(20Hz~20kHz)●最大输入电压:4.5V(Preamp-Power Amp)、2.25V(Processor Loop) ●输入阻抗:10k欧姆●输出阻抗:50欧姆●声频输入端子:平衡(XLR二声道)×1、单端(RCA二声道)×1、测试麦克风输入(XLR)×1●声频输出:平衡(XLR二声道)×2、单端(RCA二声道)×2●控制端子:电源控制输出入各1、DATA IN×1、IR IN×1、RS232×1●尺寸(宽×高×深):444.5×152.4×457.2mm●重量:11.6公斤

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  • 名为铜,质乃金——Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】对于很多音响爱好者来说,特别是一直有关注较为“平民化”音响的朋友,英国猛牌Monitor Audio相信早已深入人心。这个经典的英国声代表品牌多年来在音响设计以及技术上已收获无数殊荣。过往,我们在其金银系列上也有所涉猎,本期将继续探寻铜系列的声音之道。虽在产品命名上我们便可轻易得知其产品定位,然而入门级的“铜”也并非不可拥有金子般的品质,这个认知误差将由Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器拨乱反正。 Monitor Audio Bronze 2 频率响应:42 Hz—30 kHz 灵敏度:90dB 阻抗:8Ω 最大功率:100W 建议放大器功率:30—100 W 分频点:3.1 kHz 尺寸HWD:350×185×255 mm 重量:5.3 kg/只 赫赫有名,受众者广 1972年成立的英国Monitor Audio,作为英国声的杰出代表之一,以黄金高音及金属振膜举世闻名,在音响设计及技术上已获奖无数,是全球专业监听音箱的顶级制造商。Monitor Audio的独特之处在于采用全金属振膜的“金高音”单元,柔顺绵密的中、低频音色。在以追求自然、清透音质为目标引领下,造就了Monitor Audio旗下众多款经典产品而誉享世界。 1997年负责产品开发的Mo lgbal荣休,由英国业内赫赫有名的Dean Hartley继任。今天,倍受推崇的C-CAM“金高音”已经再三改良,发展为C-CAM®带式高音,它有别于一般纯铝振动膜,声音特别清澈,频带宽阔、承载力强,整体声音剔透玲珑,音质美轮美奂。Monitor Audio一直给人高性价比的印象,且其易于驱动的效果让不少影音爱好者在功放的选择上不受太多的限制,当然也无需双功放,出众而饱满的音质即可展现出来。也因为其温和亲民的售价,多年以来已积累了大量追捧者。 目前,Monitor Audio的产品型号已有300余种,主要包括两声道扬声器和定制安装音响两个种类。Monitor Audio一直在整合立体声和环绕立体声系统以及一系列声学匹配的扬声器,使其可以在家庭和室外环绕拥有超高品质的声音。因为过硬的品质,也因为亲民的价格,Monitor Audio的产品已销往全球各地。   融汇高端技术,品质如金 Monitor Audio以多年经验配合先进FEA技术,将旗舰白金系列与金系列、银系列的设计荟萃于Bronze铜系列中,乃厂方以压倒性科技优势,创造跨越同级对手之大众化杰作。Bronze铜系列采用全新C-CAM黄金高音,频率响应超越30kHz,提供丝一般的高音,细节量极多。 同样是新设计的C-CAM ®中音,线圈得到改良,工作非常线性,人声质感特强。由于扩散极宽,Bronze铜系列的音响舞台要较上一代更庞大。C-CAM®低音振动膜轻巧结实,动态极强而能保持失真低。基于分频器线路超短,故此声音特别传神。大口径螺丝自后往前把单元紧锁于前障板上,有效抵制箱震与音染,确保声音清醇准确,旋律极为丰富。 除此之外,Bronze铜系列的倒相孔以HiVe® II(来复线)处理,加快气流通过兼且噪音特低,改善低频速度与动感之余,音乐背景非常宁静。加上前置式设计的倒相孔,在家居摆位上没有太多的限制,也可贴近墙身摆放,节省了摆放空间。   声音表现超越对“入门级”的认知 几经等待,Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器终于送到编辑部的试音室。既然是英国声的代表品牌之一,笔者也首先尝试了这款扬声器在人声方面的表现,在Eva Cassidy《Time After Time》专辑中,人声在系统上表现通透富有分析力,十分令人惊喜的。而这种通透带有些许光泽感,讨人喜欢,而非单纯的干薄。同时更能展现出歌者嗓音的磁性魅力。声音并不单薄,同时能把女歌手的轮廓,通过声音感知出来。 Bronze 2书架式扬声器女歌手的形态“有血有肉”地站立在器材中间位置歌唱,耐听而宽松,自然富有美态。而与之相伴奏的音乐,与人声间有着很好的分离度,距离感适中,形成一种立体感。声场塑造方面十分标准,不会过分庞大和收敛,真实感很强。 再以玉置浩二经典的《酒红色的心》测试,这张专辑中很多名曲不但诠释了玉置浩二温柔、带有磁性的声线,时至今天仍然是很多影音爱好者喜好的人声测试天碟。细听之下,动人的男声表现相当真实自然,甚至连一些呼吸、鼻音等细节,在这对扬声器的还原之下更加传神。尤其是当中的“Friend”这一曲,由于不少电视连续剧引用得特别多,而且每每用在悲伤的分手场景,在Bronze 2书架式扬声器表现之下,人声结实不松散、低频氛围营造得恰当,那种淡淡的悲伤之情,似乎经由扬声器重放出来,变得更加沉重。   换上《The Silver Violin》后,扬声器把小提琴浓郁的音乐艺术味展现透彻,余韵让人回味,琴音表现是富有光泽感。小提琴声音在Bronze 2下得到绝好的诠释,高频的延伸自然而甜美,并富有艺术气息,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映。现场人声的磁性美充分展现,感情丰富、吐字清晰,而齿音和嘶声不会很重,柔滑细腻。柔和的温暖的中频,对人声、吉他、钢琴等乐器的演绎都非常到位,得益于C-CAM黄金高音的加持,令泛音和光泽感在人声再现下十分适当,把真实感有着更多的音乐性,Katherine Jenkins女声重播下非常好听有感染力。 当面对一些气势较庞大的鼓乐类专辑,Bronze 2也展现出不错的推动力。把鼓点所营造的低音表现得富有猛劲,震撼心肺,源源不断的动力以及迅雷不及掩耳的凌厉动态,归因于低频可以下潜得足够深度,量感更是充足。结像定位也都甚为鲜明,整个音场有前冲和压迫的态势,临场感十足。对于一款传统的英伦风格扬声器来说,有如此低频表现,令笔者相当惊喜。 总结 听过Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器的表现后,确实颠覆了我对“入门级”的认识,它绝对不比定位在其之上的银系列或金系列差。得益于上一级产品的技术下放,Monitor Audio的经典技术在Bronze 2得到原汁原味的继承。它小巧,却又拥有足够的动态,如若受限于听音空间的不足,Bronze 2也可做到与之匹配,贴墙摆放丝毫不影响完美表现。这样看来,Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器还有什么理由拒绝?

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  • 硬盘的极致推荐—Triangle Art Ultimate LE黑胶唱盘

    【泽森音响 评测】硬盘的极致顾名思义,硬盘就是依靠硬朗的整体设计俗称硬避震的唱盘种类。在这方面的经典名盘很多,而这次我们要推荐的美国黑胶唱盘专家Triangle Art 的旗舰型号 Ultimate LE 黑胶唱盘就是其中的极致之作。   Triangle Art 厂方的设计理念奉行三个原则,来确保转盘具有长期的持久性和典范性: 一、呈现准确的音质,极具音乐性和凌厉的动态,达到最深沉的黑寂宁静背景; 二、以微妙的微动态和大动态呈现音乐所有细节和信息; 三、呈现紧凑扎实的低音,投射出一个具光泽感和通透感的舞台立体感。 Triangle Art 在设计唱盘中发现,无论马达有多准确,轴心有多精细,始终都改变不了唱盘本身物料对声音的影响,于是决心研究一种物料来直接校声。经过数年的测试,最终成功用多种金属混合出一种最无音染,声音最中性的合金,并将之运用到 Ultimate LE 超级旗舰 LP 黑胶唱盘之上。这种金属音染极低,令黑胶重播时达到最宁静的境界,发烧友因而可听到最多细节和最大动态,再配合最精确的马达和轴承设计,令每一台Triangle Art Ultimate LE 黑胶唱盘都能重播出最悦耳动听的声音。   Ultimate LE 采用的合金材料,是透过非常复杂的工序来合成红铜、黄铜及不锈钢而制成唱盘,比起单一物料,能更有效的吸收和抵消唱盘转动时产生的微震。同时采用唱盘连座地架设计,由三组极粗身的混合金属圆柱,配合三层金属面板而构成,整体结构极为坚固,相比放在音响柜上稳定得多。加上整体重量高达850磅(超过385公斤),光是229mm厚的铬合金材质转盘就重达100磅(超过45公斤),Ultimate LE 依靠足够的分量成为硬盘有效避震的典范。 这么厚重的转盘如何驱动呢?Triangle Art 采用了传统的皮带驱动方式,以交流马达配合带有晶振数字控速功能的外置电源供应器。驱动马达安装在大型的合金壳体内,通过缓冲装置隔离了震动,再放置在底座的专用底上。   采用外置供电设计,将变压器收纳在最低一层面板,能将音频补电源干扰的机会减至最低,音色干净无杂音 而承托这么重量级的转盘,采用的是非倒置式液压动力油轴承,通过内部特殊的设计,能够大大减轻转轴支承点的压力,从而大大减轻了转动的摩擦力,并确保长久使用寿命。Ultimate LE 没有采用任何软性的避震措施,整体上就是典型的“硬盘”设计,通过特别配方的合金材料打造转盘和底座,依靠超级重量来抵消任何震动,我们熟知的德国几个品牌,都或多或少采用了各种名目的软避震或软驱动等技术,Triangle Art 这种“简单纯粹”而又卓有成效的设计在业界相当罕见。 采用同厂的12吋 Osiris ToneArm,由望加锡乌木及实心黄铜制造,加上磁悬浮单点轴承设计,能杜绝不必要的震动影响,支持配置6~18g重的唱头,而且外形与金光闪闪的唱盘相得益彰。 和 Ultimate LE 搭配的是同厂的12吋 Osiris ToneArm 唱臂及 Apollo MC 唱头。Osiris ToneArm 唱臂由望加锡乌木臂管及实心黄铜制造的其余配件组成。特别之处在于采用了独特的磁力单点轴承设计,通过上下对应的两个南北极强力钕铁硼磁铁,令唱臂“固定”在臂座上。唱臂仅由一个圆形顶尖和磁铁单点接触,机械摩擦力低得可以忽略了。而上下南北极磁铁又能产生一定的阻尼作用,确保唱臂稳定循迹不会产生共振。Triangle Art 的这种唱臂结构同样简单,却同样的卓有成效,臂管内的接线采用了4N纯银线,令微弱信号点滴不漏。   同厂 Apollo 唱头,采用动圈式模式,外形采用了玛瑙石,典雅高贵之余亦能发挥出自然圆润的音色,10Hz-50kHz的频率响应,高低音覆盖全面。 Triangle Art 声称 Apollo MC 唱头所有的每个部件都是业界最好的,比如唱头的外壳则采用精美的玛瑙石制作,固定唱针的阻尼橡胶性能优越且而候性好,唱头的后部内侧镶嵌了一枚天然高质量钻石,目的当然不是为了能卖得贵些,如果是这个目的的话,那Triangle Art干脆将钻石镶嵌在当眼看到的位置,岂不是更能体现“身价”。Triangle Art说钻石是世界上硬度最高的天然物质,采用钻石的目的是为唱头调整谐振的目的,令任何多余外来震动都不会影响唱针在微细的唱片坑槽内拾取信号。因此 Apollo MC 唱头能呈现极高的速度感、极为透明的音质、极为丰富的细节、极大的动态和平衡开扬的音场,重播的音乐如水晶般通透自然。 这两套黑胶系统搭配试听时,使用了Triangle Art的Reference Phono Preamplifier 参考级唱头放大器,前后级功放是经典的德国 Burmester 柏林之声的007+909Mono,音箱是美国Westlake Audio 西湖旗舰 Tower SM1,这套组合阵容之强大,轻易能辨识出不同唱头之间的素质和音质区别,更能清晰呈现出每张唱片的录音特性。“软盘”和“硬盘”之间泾渭分明的音色特点也展现无遗,THORENS Prestige 为代表的”软盘“,音质柔美从容,甜美润泽,聆听小娟的《山谷里的居民》民谣小曲,以往很多系统重播这张唱片都略带燥气,而THORENS Prestige 和高度风85周年纪念唱头 SPU-85 的重播下却是发出了透彻心扉的饱满润泽感。而重播李云迪在华纳唱片发行的《Red Piaon》,那通透真切的音场内,整部大三角演奏琴的形态历历在目,琴声圆润晶莹,低音区权威感厚重从容,音乐的感染力令人深深着迷。 换为 Ultimate LE 一套西装的黑胶系统重播,音质立显鲜活而扎实,尤其是重现管弦乐的大动态的规模感和力量感,彰显出”硬盘“无与论比的先天优势。通透的音场令庞大的交响乐团如临现场般,层次鲜明又能量充沛。令人啧啧称奇的是这套系统即使在音乐最爆棚的时候,音场、结像、层次都稳定而从容不迫,丝毫没有前冲的迹象,这套组合还能够准确呈现出复杂的音场中每件乐器的质感和音色,可见整套系统的宽裕度和稳定性都是顶尖水准的。 Apollo MC 规格: 类型: 移动线圈 (MC) 输出电压: 0.3mV (3.54cm/ 秒, 1 赫) 频率响应:10 赫兹-50 赫 通道分离: 30dB (1KHz) 通道结余: 0.5dB (1KHz) 跟踪力: 2.0 gr (20 C-25 c) Trackablity: 70m/2.0gr 法规遵从性:12 x10-6cm/ 达因 内部阻抗: 4 欧姆 负载阻抗: 100 欧姆 线圈线: 特种铜 悬臂材料: 硼固体/0.28mm 触笔: 微脊实心金刚石 接触半径: 3 m x 70 m 净重: 11.9 gr

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  • 与黄金麦克风一样好!Menley Neo-Classic 300B RC前级/耳放

    【泽森音响 赖英智评测】我们欣赏唱片,除了部分电子音乐直接由合成乐器产生,绝大部分仍然要透过麦克风拾取声音再录制。音响发烧友都喜欢神话,某某录音是由某某珍贵的真空管麦克风录制,那几乎就是好声的保证。古董的Neumann U47或AKG C12麦克风的确相当贵,但这些公司近年来都推出复刻型号,Neuman称为M149,AKG称为C12VR,如果是我一定买复刻新品,而不会选没有保障的古董。事实上,目前最昂贵的麦克风选择中,新的英雄榜包括Manley Gold Reference(与同厂的麦克风前级捆绑销售,号称拥有真空管麦克风中最好的透明度与分解析、高音延伸性,并兼顾速度感)、SONY C800G(有独特的散热系统避免真空管过热产生底噪与震动)、Neumann Solution D(特色内建了A/D转换,直接AES输出,还可连接时钟)。另外有些麦克风的单价不算非常高,例如DPA 4011C电容麦克风,看到很多古典音乐演出时电视转播舞台上摆上数十只,加起来就不得了。 Manley的麦克风有Reference Cardioid和Gold Reference等几个型号,全球使用Manley麦克风来录音的大牌明星和唱片不计其数,Manley的话放、混音用通道条插件和母带处理设备,也都是世界顶极的产品,李小沛过去在央视的后期制作使用的就是Manley产品。好莱坞有位制作人说,手工打造的Gold Reference黄金版,每个歌手来了都会为之震惊,最佳音质和歌手的终极崇拜双丰收所带来的喜悦远远大于它的售价,它是属于可遇不可求的设备之一!Gold Reference应用了Manley设计的大尺寸拾音头(1.2吋的外形尺寸,1吋的6微米黄金镀层振膜),放大是二只12AT7双三极管(2011年前使用12AX7及6072),通过变压器耦合输出。很多制作人都说,Manley的Gold Reference代表了用金钱所能买到,追求真正精确音乐录音极致的麦克风。 Manley工厂巡礼,可以看到录音室设备与真空管是所有产品的核心 Manley的麦克风有几个型号,不管如何,从唱片录音一开始,Manley就一起同在 这篇文章是要评测Menley Neo-Classic 300B RC前级/耳放,结果一开始先吹捧了下Manley的黄金麦克风。我的意思是,现阶段音响圈极少有公司从录音一开始就参与其中,制作金光闪闪的麦克风、不可思议的电子管话放、功能繁多的电子管均衡器,反正录音室需要的设备除了调音台与录音机之外,Manley几乎什么都做,而且都是顶级产品。他们懂录音,懂后期制作的所有细节,当然也懂得如何把声音很好的还原出来。目前Manley的负责人EveAnna看似女汉子,却是真正在音响与音乐圈子长大的,父亲拥有著名吉他功放Ampeg,EveAnna小时候的玩具就是电子管;哥伦比亚大学主修音乐,讨厌纽约阴冷潮湿天气的她决定到南加州找机会。EveAnna没有在好莱坞发展,她听说两个疯狂的南非人在Chino经营一家小型胆机厂,于是去VTL见David和他的大儿子Luke Manley。EveAnna从最底层工作干起,装配、测试、原型制作、工程、采购、销售、服务和公关轮着转了一圈,所以她什么都会!1993年,Luke接管了VTL,EveAnna作为David的第五任妻子共同创建了Manley Lab,开始录音器材的设计制造,产品含括麦克风放大器、电子管均衡器、动态处理器、解码器和专门的Master设备等等。1999年EveAnna正式接任Manley总裁,她延续Manley的设计哲学:用大而厚的地铜箔、让讯号远离印刷电路板、给予电源供应巨大的能量的方法,但不要过于复杂。少就是多、品质与超等级的零组件、让它易于生产、让它性能可靠、用上好的焊锡等等这些事。把所有上述坚持都做好,得到的整体效果就是一流的。 EveAnna Manley既能骑着重型摩托车环游美国,也能在生产线上拿烙铁工作 在老先生David Manley去世后,目前由个性爽朗热情的最后一任夫人EveAnna Manley负责,她有“美国热电子发射女神”的绰号,生意做得比以前更风生水起 半年前试听过Manley Stingray II合并功放,对那部魔鬼鱼造型的小胆机实在爱不释手,要不是输出功率只有32瓦(超线性)/18瓦(三极)/5 Ohms,真想把它留下来。眼前这部Neo-Classic 300B RC前级/耳放,既可以作为前级,也是一部超级的300B耳放。先说说前级吧。以300B直热管制作后级或合并功放不稀奇,300B的前级成品却非常罕见,我自己只听过Audio Space WE-300L和美星的MC300-PRE两部机器,原因大概是噪音控制比较复杂,而且前级用不这么大输出。Manley这部纯胆前级使用了输入2 x 6SL7(Sovtek),整流2 x 5AR4(Ruby),稳压2 x OD3,放大2 x 300B(Electro-Harmonix)等几只管,总增益12dB,不算特别高。Manley老先生还在世时,就说他有一些关于300B的创意,所以SE/PP 300B单声道功放可以变换出多种声音风格。Manley采用直流灯丝供电,噪音的控制不错,用耳机听依然安静,而整流与稳压都用上电子管,在确保极低失真的同时最大保留了直热式三极管的华丽韵味。 另一部电子管的被动均衡器,大量使用无源源件减少对声音的染色,这是录音室梦寐以求的设备 Manley著名的VOXBOX真空管话放,还配备了Opto压缩器、Pultec均衡器、De-esser、峰值限幅器,把所有功能集成于一部机器中 在顶板上有个拨杆可切换直通、输出变压器,是的,Neo-Classic 300B RC前级有两个厂方秘制的输出变压器,如同SE/PP 300B后级的负反馈选择,可以带来音色变化。我的经验是直热式三极管负反馈逐次增加时,可以听出来声音越来越稳,增益随之越来越小,舞台往后退,高频变差,空间感虚假,到最大值时象是一个被绑住双手双脚的巨人,声音会变得呆呆笨笨的,一点生气活力都没有。这部前级只用局部负反馈,施加了很小的8.5dB,其他厂牌压根不会告诉你这些技术资料,说明Manley还是很有自信的。但Manley用了输出变压器来增添色彩美感,三极管的失真是偶次谐波失真,听感上是悦耳和谐的,加上输出变压器的化妆,味道会更加有魅力。 基于录音考量,这部前级有个录音输出回路 所有的电源、输入或输出变压器都是Manley自己绕制的 在家里试听时,主要搭配NSR Vibrato的NMT数播、NSR的NS160后级,参考的前级为NSR NDP(带解码)。作为罕见的300B前级,Manley的优点主要集中在三个地方:声音的甜美通透、活生感,以及驱动力。不可否认的,300B还是300B,在同样一套组合中,它就是能妆点上更多的甜美气息。透过它的晕染,弦乐好像涂上了一层特殊的漆,稍有光线它就会散发闪闪动人的光泽。人声彷佛口中含蜜,唱出来的歌词与呼吸之间飘送着香纯的魅力。木管则在按键上施了魔法,一点点的情感变化就会化作翩然音符灵巧的传达出来。这种听了很舒服的质感是丽质天生的,并不是刻意调声的结果,Manley基本上还是有美式的不拘小节个性,没有特别的细腻华贵,Manley老头子的初衷大概是不想添油加醋吧。 配件还有个简单的遥控器,音量调节靠的是机械而不是数字,蛮好玩 顶板有三个调整钮,可以选择耳机的输出阻抗、输出变压器、前级与耳放输出等 Manley的活生感又可以分几方面来看。Vibrato的音场是比较后退的,有着中距离的舞台规模,而Manley却是近场的,舞台几乎从左右两边包围了过来,临场的效果格外强烈。你也可以说,是Manley的细节实在太多了,所以很明显就能看到录音中的点点滴滴,听感上似乎距离拉近了。但其实上它一点都没有侵略性,有很好的立体感,乐团在舞台上分布自然。此外,M300B RC前级的高频延伸非常漂亮,连带的透明感强烈但不刺激,对空间的描绘能力超高,充足的光线照亮了每一个角落,这样的音乐听起来也很具象。另一方面,300B RC有着飞快的速度感,当它播放小提琴独奏时弓弦碰击的细节,打击乐器清晰的瞬时变化,或者铜管气流喷洒时的狠劲,流畅快速使得音乐不再拖泥带水,而是活蹦乱跳的从音箱里传出来。 但Neo-Classic 300B RC前级的本质却是柔和的,它不会带来高度的紧张刺激,某些很活生的功放能在短时间内吸引人,听久了却累耳朵。300B RC有着与电子管温度相似的热情,中频平滑不突出,细节丰富有层次感,钢琴这类音符如洪水倾泄的乐器,它照样提供饱满的共鸣声。与输出功率受限的300B后级不同,300B前级的输出力道强劲,需要大动态时它轻松应对,需要蛮横的劲道时它力道无限,需要铺底的极低频时它也脸不红气不喘。大输出并不会使300B RC音质的甜美受影响,或者高频的颗粒感增加,音场仍然具有良好包围感,透明度与空间感俱佳,细微的音乐表情清楚可见,铜管的火热激情毫不压抑。反而它让低频控制力增加,参考机有更凝聚通透的低频,Manley以弹性略胜一筹。其次,它的实体感更明确,人声饱满,中气十足的平衡度很讨人喜欢的。 在朴实无华的内部却是充实复杂,输出部分使用了两个独家的输出变压器 Manley的小可爱Absolute耳放,使用2 x 12AX7 (ECC83)与4 x 6AQ5A (EL90)双三极管,耳放的输出同样是1瓦 接着看看Neo-Classic 300B RC作为耳放的表现。很多人认为Manley与森海塞尔HD800是绝配,我另外搭配了Focal Utopia与Hi-Fiman Susvara二只耳机,前者是低阻高效动圈设计,后者是低阻低效平板设计。从推力上来说,三只耳机全部顺利过关,参考的Vibrato推动Susvara平板耳机时有点勉强,高低频延伸会受压抑,Manley来者不拒完美应对。用300B三极管制作的耳放也不多,有的背景不够安静(某国产品牌),有的力道太过柔美(如美国Cary),有的音质不够细致(另一个国产品牌),似乎这种设计吃力不讨好。以个人意见,Manley与HD800仍不够完美,和Focal Utopia反而门当户对,尤其是售价部分。HD800最大的优点是开阔的空间感和立体3D效果,用Manley推动变得比较近场贴面,舞台规模会有所缩小,开扬的听感也会受限。当然Manley带来比较饱满宽厚的低频,赋予更多华美精致的质感,中高频部分通透自然,保持了极高的密度和结实,用晶体耳放推动时的生硬感完全消失。Manley对HD800最大的帮助是让高频部分有种润泽光辉感觉,同时中频轻松,低频宽大,不是特别凌厉快速的反应很适合欣赏古典音乐。 Manley并不追求所谓的华丽精致,而是装甲般的耐用与简洁实用 搭配Susvara平板耳机时更能呈现Neo-Classic 300B RC作为耳放的真面目。它推力强大,但气势不是特别澎湃;它低频丰满,但爆棚不是非常爽快,它质感精细优美,很又不是很柔很软。我们可以说,300B RC是一部凝气成剑的耳放,它表现的各种乐器形体不庞大,但很凝聚,质感很好,人声不特别浓厚,但是歌唱的用气大小与转折听得非常清楚。播放小提琴独奏,线条并不大,音色也不暗,擦弦细节却非常明确,小提琴手指柔弦与琴弓拉弦的不同力度都听得清清楚楚。钢琴的琴音同样凝聚晶莹,在宽大的低频基础上,钢琴所产生的泛音清晰无比。比较吃亏的是听一些打击乐器如钹,因为速度关系少了一点惊艳刺激,但敲击刹那清脆的质感非常杰出,感觉上就是真正敲在铜掺银的钹上面。 或许是因为长年设计录音室器材的关系,Manley连这部专为家用市场而制造的前级都有着直接少修饰的个性,就个人的喜好来说,我觉得它很好听。当然另一个诱人的因素是售价,在美国全手工生产的Neo-Classic 300B RC,不但是值得收藏的耳放,更是少有的300B前级,售价却比国产品贵不了多少。和Manley的黄金麦克风一样,最佳音质和发烧友之间的终极崇拜双丰收所带来的喜悦,远远大于它的售价,它是属于可遇不可求的设备之一!

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  • OMG! 被顶级全频 ‘德国威飒Voxativ’ 的Hagen'哈根’书架箱“惊艳”到了

    【德国威飒全频 评测】数数我从栽到HiFi这个黑道开始到现在已经13年了,全世界大大小小的音响展会我观展办展都加在一起有不止30个展了, 听过的平价到天价的音响系统也有几百个,时间久了看得多了就会有审美疲劳 - 这也是正常现象。 但这次还是意外之中被这个德国威飒Voxativ的Hagen全频书架箱给‘惊艳’到了!拿一句现今网红世界的俗话就是 - OMG! (Oh My God!) 就是这个东东:Voxativ德国威飒的Hagen 5寸全频书架箱。当然,最终听到的声音是整个回放系统的声音: 整个系统是Voxativ德国威飒为这对书架箱度身订做的 - 叫Absolut Hagen。 名字很霸气 - ‘绝对的Hagen’,没有之一! 这款音箱有两种颜色 - 酷黑, 玄白。真正的100%钢琴漆,不是亮光漆,可以直接当镜子照的精工漆面,欧洲制造,手感和观感都是好到没得说。  您如果不知道真正的钢琴漆的手感 - 可以去所在城市的施坦威钢琴店看一下,摸一下,顺便好好听下真正的钢琴声。当然,您不用砸钱买架钢琴回家,好的音响系统可以把“钢琴声”给你带回家。 这个Hagen就具有这样的素质。 另外,也不必像钢琴那样占地面积巨大,您没必要坐拥豪宅才可以享受。  很多人大概和我有同感:这个Voxativ(德国威飒全频)品牌, 啥毛病没有, 就是有点儿贵!看看它品牌下的落地箱,没个20万(人民币,还好不是欧元!)是没法上手的。所以全世界范围内, 只有少数的不差钱儿的主儿可以拥有它们,其他人也只能在音响展上一睹芳容,远远地看着, 然后默默地摸下钱包黯然离去。  这款Hagen书架箱,就好比走下神坛的维纳斯美人儿(当然没有断臂!),价位终于到了普通人可以使点劲儿踮踮脚够得着的5.5万/对(发布此文的时候汇率下进口完税后的价格,希望人民币在毛衣战和全球央行降息的压力下不继续贬啦)。整个Absolut  Hagen 系统则只需要7.5万元/套 (发文时进口完税后价格),作为一个全德国制造的高端书架箱的完整回放系统,更是超值。 有了一套Absolut Hagen套装,您就不需要任何音源,线材,功放等等。用智能手机或者平板,一键连接后,您就可以从网络海量音乐库无限享受,想听啥听啥,甚至都不用从沙发上挪起屁股去换CD! 当然,玩黑胶的还是要挪动屁股去翻黑胶,放下唱针的。 因为那叫‘生活的仪式感’。可是,用手指头在平板电脑或者智能手机上点来点去也是‘数字仪式感’啊,不容被鄙视! 为了准备‘德国威飒Voxativ’国内的‘家庭巡回试听’活动, 我从德国定了一套Absolut Hagen系统到我加拿大的办公室来,准备 亲自体验一下 收到的整个套装是包装在一个大纸箱里的。 没有花哨的外部印刷,没有悬念。外面贴了‘易碎,轻拿轻放’的标记。这么低调的包装有点出乎意料,因为我看惯了那些用非常重的木箱包装的进口音响。低调的好处是什么?就是快递小哥不会以为这东西价值昂贵给你调包换内容吧? 打开箱子,还是没有悬念 - 3个纸箱,2棕1白。 大号的棕色箱是一对Hagen书架箱。 每个音箱都是用薄膜包着的, 这样可以直接看到娇贵的纸盆全频单元, 不会因为看不到,不小心把手指戳到昂贵的单元上,那可就是真的扎心啦!(拿掉薄膜前忘了拍照了,太鸡冻 )。如果你发现音箱上有浮沉, 注意一定要用不掉毛的软布擦拭,以防划伤娇贵的钢琴漆。我通常用擦眼镜的软布。  音箱净尺寸是: 20.2厘米宽x25.2厘米深x35.6厘米高 - 非常养眼的比例。  所有德国威飒全频音箱都是没有单元网罩的。为什么?估计道理和抗议中东美女戴面纱的意思类似:那么美,干嘛非得盖起来?!那怎么防熊孩子乱戳呢?解决方法:一,管教熊孩子,不许摸!二,量尺寸后到X宝上自己定制一个网罩,然后小心地把单元螺丝逐个松开装上网罩。(注意: 这个操作如果导致音箱损坏,用户后果自负,德国是不会给保修这样的情况的,所以您要在管教熊孩子和冒险搞坏音箱之间仔细权衡下)。或者, 您把音箱摆在您自己的霸道总裁办公室,这样就没人敢摸了!) 小号棕色箱是Absolut Box一体机,这个没什么重量, 不是像那些HiFi甲类功放一样死沉死沉的,让你挪一下就觉得要断背。 这是一个特殊定制的具有数字信号处理能力的甲乙类功放, 外加蓝牙/WiFi等超多音源功能。总之,整个音响回放系统除了Hagen音箱外, 这就是系统的大脑+肌肉, 功能全包了。  这个图是我摆在架子上后拍的,办公室的光线亮,Box的顶板是黑色亚克力的,光可鉴人,我没有摄影天赋,所以你可以看到百叶窗完全倒影在顶板上啦!前面板和侧面机壳是拉丝的铝合金。后面板也是黑色亚克力。  白色纸箱装的是配套喇叭线和电源线。 德国威飒自己制做配套纯铜喇叭线,用的材料和机器里面的连接线一样的,这样可以保持一致的信号品质。香蕉插接头,和国内常见的不同, 但非常容易操作。 没有花哨的外观,但看起来工艺扎实,线材看来不是多股线,而是实心线,手感很硬,但弯曲也不难。 电源线是符合全球电工标准的可换的电源线。接机器的一端有一个安全防脱落的装置(黄色部分),所以不用担心电源线自己掉了,也不会发生虚接导致的打火烧机器问题。 要拔下电源线需要按住黄色部分松开安全装置才能拔下来。Absolut Box 的电路是可以自动识别输入电压的, 所以全世界100V到240V电压都可以直接用, 电路会自动识别转换,不用担心没设置好烧了机器。 您可以满世界搬家带着它, 到哪里都能直接用。  值得注意的是:Absolut Box的后面板上的喇叭接线是内陷式的, 不是采用喇叭接线柱的方式。这样减少信号品质衰减,直接接到电路板元件上。 喇叭接线柱是8欧阻抗, 注意!!! Box只能用来接德国威飒指定允许的威飒品牌全频音箱 (目前包括Hagen书架箱和Zeth落地箱两款)- 不能接其他音箱, 否则您烧音箱或者Absolut Box的风险自负!! 后面板的其他接口包括: (如果你和我一样情愿搞极简系统,以下部分可以略过。直接跳到无线连接部分) RCA模拟输入(Analog IN)一对,一红一黑,用来接外置的音源 - 比如解码器,CD机,唱头放大器,或者电视机顶盒(现在还有人用这玩意儿吗?)的音频输出。 红接红,黑接黑。 有的器材接口是白色的,那么就是白接黑,总之红色一定接红色, 另外一个接起来就可以。这种接法您是把Absolut Box当作功率放大器使用。 在使用这个接法的时候,注意您的外置音源应当和Absolut Box 接在同一个墙插或者插线板上,这样可以保证没有低频60赫兹的哼声干扰。 注意Absolut Box所接收到的音频信号,不管是有线接入还是无线接入的, 都经过Box的内部32比特/192千赫的解码处理后, 以24比特/192千赫输出到连接的德国威飒全频音箱上。 这个特定的内部信号处理过程可以保证输入到德国威飒全频音箱的信号尽可能的线性无失真,并且覆盖尽可能低的低频范围(Hagen书架箱可以到45赫兹,Zeth落地箱可以到40赫兹),这对于5寸单元是很难达到的。 RCA模拟输出 (Analog OUT)一对,一红一黑,内置音量输出控制,用来接外置的低音炮,功率放大器,或者前级放大器。 这种接法您是把Box当作一个有输出音量控制的音源设备来使用。  光纤输入接口一个。 带光纤输出的器材可以是电视机顶盒,CD机/DVD机,电视,或者电脑。 和无线连接相比, 光纤连接属于有线连接,而且受无线传输信号衰减干扰极少,而且不会被60赫兹电源底噪干扰。 光纤信号传输品质最高是24比特/96赫兹的,这是由光纤传输方式决定的。  红外线遥控接收装置: 这个没有可手动操作的东西。 本机带遥控器(长相和AppleTv的遥控一样, 但是不是全铝的, 手感一般,个人觉得这是个小败笔。但是话说回来,遥控器这样的东西基本天朝制造,要是HiFi公司小批量做, 而且在德国做, 那就又得破费不少了)。 包装箱另外的东西就是填塞的珍珠棉了。 德国威飒这样的级别的品牌为何这样低调包装呢?我想可以这样解释:这个级别的书架箱都是小批量欧洲生产,而特定尺寸的纸箱定制在国外都是要相当大量在机器上批量做才有人接单的(这和我们天朝X宝不同)。所以只好采用低调无标识的平装了。 好处?您花的钱都是花在了音响上啦,明摆着是没有花到花哨的包装上嘛!  开包之后,开始体验 连接简直是脑残一级的简单:(按照说明书指示:) 俩音箱分开至少2米距离(这是德国威飒建议的间距,可以产生最佳的音场宽度和深度),建议离后墙30厘米。(我这里没法离后面的窗户30厘米,架子上其他器材连线导致没法前移),所以就只能将就了。  2. 把Absolut Box的电源线接上,另外一端插到电源。喇叭线连接在Box和Hagen音箱之间,注意喇叭线是有方向性的,线上有箭头指示(这个箭头有点小,要仔细看)。红接红, 黑接黑。还有不要把声道接反了, 面对Absolut Box,靠左的接左边音箱,右接右边音箱,否则声场相位会反,严重影响听感和声音品质!  现在就可以开机啦,把电源开关扳到‘开’的位置,短暂时间后你能听到轻轻的‘咔’的一声,再等30秒, Absolut Box就进入工作状态了。  无线接入音频信号 Absolut Hagen 系统的主要设计原则是尽可能地优化播放无线音频信号的效果。 (前面讲的各种有线接入方式是为了增加适用范围) 把系统的蓝牙模式和你的手机或者平板电脑连接启动 - 这是在各种连接方式中最脑残的一种,适合那些不想为器材搭配伤脑筋,只想通过网络享受海量音乐的正常人, 即“非发烧友”。 安卓和苹果系统的蓝牙信号品质是不同的。 对大多数安卓手机,蓝牙品质更优秀,这是因为它选用了apt-X codec技术,可以传输接近CD的品质的信号。 苹果系统下,我们建议您在AirPlay方式下WiFi连接,效果更好(后面详细介绍)。  安卓/苹果的蓝牙连接:  Absolut Box通电30秒以后, 它会自动开始输出蓝牙信号。 在你的安卓/苹果手机上,可连接的蓝牙装置中就会出现“Absolut Hagen”,连接上就可以了!完毕! 就这么脑残地简单。  苹果系统: (WiFi模式连接 - 这个比蓝牙音效好, 只用设置一次,会自动记忆永久保存) 到苹果应用商店下载“AirLino”应用,免费的,但是英语版,没有汉语版。这个应用是德国开发的, 没来德语已经算对我等手下留情。不懂英语咋办?界面的英语相当简单,基本就是一路点“我从了”就行。 不放心就找个会点英语的儿子孙子外孙/女一类的帮下忙?  应用安装完毕后,回到手机的WiFi网络设置界面,你可以看到一个新的WiFi网络叫“Log-Xxxx”,点击连接。(这些界面在随机的说明书上都有截屏的, 一看就懂) 打开AirLino应用, 你可以看到Log-XXX的WiFi网络,点击,然后’继续‘ 这时候你可以把这个WiFi网络改成容易记的名字 - 我就叫它“Absolut Hagen”。继续。  系统会列出你手机可以检索到的WiFi网络,选你家里的WiFi网络, 输入WiFi密码,等几秒,系统就提示你的Absolut Box已经和你家的WiFi网络连接上了。 完毕! 以后不用再设置,会永久有效。  这个AirLino应用有内建的直接连接Tidal和 Qobuz 快捷连接。您要是有这两个流媒体的账号, 可以从这里直接点击播放你的歌单。  当然,天朝用户一般有各种在线音乐的应用, 比如虾米音乐。把手机蓝牙模式打开,点击虾米音乐中歌曲,打开Airplay,把手机音量调到70%左右音量,音乐就直接从Absolut Hagen系统上播放出来了! 手机本地存储的音乐也是类似方式播放,非常简单。 系统音量可以通过遥控器调节。 注意:  如果您把Absolut Box连接了多种音源输入 (比如我体验时就接了手机的无线蓝牙,我的电视盒子的光纤输入,还有CD机的RCA的模拟输入),那么怎样切换选择播放哪个输入信号呢?  Absolut Box的面板和遥控器上没有切换输入的选择键。确切的说, Absolut Box 的面板上啥键也没有!光光的!只有一个Voxativ的Logo。 机器内部设置是自动同时播放数码信号和模拟信号, 而且优先播放无线信号。所以要注意!不要把多种音源同时向Absolut Box传输信号! 我在通过手机无线蓝牙播放流媒体音乐的时候, 就把我的电视信号停掉(不是关机, 只是把播放的信号停掉), 把CD机也停掉,就切断了光纤和模拟输入信号的播放,Absolut Box就只专注播放我的蓝牙传输的虾米音乐啦! 如果我想播放CD机的模拟信号, 我就把手机的音乐停掉, 在CD机上按键播放CD曲目, Absolut Hagen系统 就会自动播放CD的曲目了。这个自动切换有点和我们通常操作HiFi系统有点不一样,但是对于操作简便来说还是有一定的优点的。 遥控器: 遥控上只有音量+/-和静音功能,朝上是提高音量,朝下是降低音量, 中间是静音。脑残一样的简单。注意: 新机器的遥控器有可能把电池故意反装的, 这是为了保证产品仓储期间不会漏电耗电,如果你的机器遥控不起作用, 把里面的纽扣电池翻过来再试一下一般就可以了。 这个我是实验才发现的, 说明书里没提到,小遗憾。 

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  • Tellurium Q Ultra Silver USB数据线

    【FIPLAY订阅号 评测】相信时下流行的依然是PC Hi-Fi,这样不仅方便、快捷,而且PCHi-Fi系统的优化方案大多也是围绕电脑为主要对象的。如果使用电脑作为音乐的话,是否已经对作为主要传输途径的USB口,有一个清晰的了解呢?在这之前发烧友又是否对传导数据的USB线进行详细的考量呢?不同的数字接口的声音效果在一定程度上的确不同,但是USB接口已经成为每一台电脑的标配。在笔者印象中有一个与线材有着深度研究的影音附件品牌Tellurium Q,专门设计用于避免相位失真的一类发烧音响线材。   Tellurium Q Ultra Silver USB数据线 对信号传输非常执着的企业 Tellurium Q是一个来自英国的音响发烧品牌,他们所研发的线材性价比都十分突出,为了让自己的线材避免对音响器材的相位失真,从而线材拥有相当严格的电子和机械参数检测,无论是导体材料、线体结构、几何形状、振动阻尼,以及平衡线材当中的电感、电容以及电阻所产生的微妙音质影响,Tellurium Q都会严格把控每一个生产细节。使用纯手工生产的模式,让线材具有绝佳的质量,从而避免由相位失真引起的时延和染色,并保留声音中的细微差别、动态和“节奏洞察力”。   Tellurium Q产品线有一个很重要的特点,就是以颜色作为系列分类,一共划分为“Blue”、“Black”、“Silver”三种,从这种渐进方式来判断产品的级别,再细分到基本、Ultra和Diamond。各种颜色也有交叉排列分别为:Silver Diamond、Black Diamond、Ultra Silver、Ultra Black、Blue Diamond、Silver、Black、Ultra Blue、Blue共9款。每款下亦有各式各样的线材可供用家选择。 最有趣的是,商家在产品的参数上并没有透露太多信息给大家参考,据介绍是因为线材是从头开始设计,数字无法解释这一切。实际上,用家必须在自己熟悉的系统中聆听线材,才能真正了解我们线材的运作。这个差别并不是一个小小的改变。并且商家给了一条Tellurium QUltra SilverUSB数据线进行测试体验。 不同的影音厅搭配不一 上文提到Tellurium Q产品是分级别的,而针对每个家庭的使用情况和使用要求,而Ultra Silver的原材料使用银制作,通过这种方式,我们可以得到更接近我们的打击相位失真(或者更准确地说,保持在一个相对信号相位关系)给您最透明的,自然的声音。但是口讲无凭,无论材料使用到多么名贵,线材归根到底还是要讲听感觉。   试听过程中,笔者选择了业界都认为传输数据较稳定的MacBook Air作为音源,与之参考的对象是一条普通的随机赠送USB数据线,均采用镀金加屏蔽处理。两条数据线来回切换比较后很快就发现Ultra Silver USB线的厉害之处。首先最为深刻的是声音的低频,从普通数据线与其切换后,感觉低频变得厚实了,低频打击感相当有重量,当然Ultra Silver的三频整体也是呈现中性感受,在这前提下低频却能表现得相当有份量,音乐节奏来得更加清晰。 除了低频以外,声音的细节也显得相当丰富在播放《三国之见龙卸甲》时特别是在中高频上,换上Ultra Silver USB线后更加有空气感,感觉音乐空灵了不少。 《三国之见龙卸甲》 其他伴奏乐器都清晰地呈现,非常和谐,不会有一方特别强势的感觉出现,音乐该有的细节都清晰再现听者面前,并塑造出完好的音乐画面。此时,随着声音更加自如和安定之后,整个背景声底立马安静了很多,这也就是我们常说的背景更加黑了。在使用普通USB线时,众多乐器像是在打乱架,很多东西都揉成了一团,换上Ultra Silver USB线之后,声场所有的乐器分布都清晰了许多,所有乐器的定位感更好了。 音乐方面的发挥笔者没想到对比会如此的明显,这样就更加能换上人声作为最后的考验了。此次换上泳儿的《I Believe》。 《风·情歌》 这首歌曲除了人声以外,还需要在多乐器伴奏下,场面控制拿捏得当到位,把音乐当中人声情感和音乐细节充分展现,乐器与人声所形成的距离感到位实属难得,女声情感抒发在Ultra Silver USB线上展现出独特的味道,还原力更强。而在音场方面,由于乐器伴奏与人声有着极佳的距离感和分离度,且比例恰当,突显出还原现场有着非常不错的真实感,而女歌手的声音同样自然居中,高度像真地重播给每一位听众。  总结: 笔者使用过程中,反复听所有人声与音乐的专辑,个人觉得在使用普通数据线的发烧友如果想系统得到传输以及音质效果的提升,建议大家还是可以选择Tellurium Q的USB先体验一番,更自如的箱体共鸣以及更通透、更多丰富余音细节的弦声;仍然是Blue USB线显得更加厚重有力,特别是声音细节部分。在大量的音乐试听中,印证了这条线在宽松自如上的感受、在低频上更加厚实有重量、各种音乐细节更加丰富以及更加深邃的声场当中之明显优势。

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  • “贴地而来,深不可测”瑞典XTZ全新超重低音炮SUB15.17P荣耀上市!

    【羽音乐赏 战羽评测】作为来自瑞典世界知名音响制造公司XTZ,其出品的各式低音炮除了素质优秀表现卓越之外,规格也极为齐全,尤其是专为让更多人负担得起而设计的“Sub-17”系列低音炮,涵括8英寸、10英寸和12英寸三种主流尺寸,阵容齐备且广受赞誉,然而XTZ并没有安于现状,而是不断挑战自我寻求突破,其最新出品“Sub-17”系列15英寸大炮Sub-17P横空出世就是明证,不但拓展了产品线,也跳出了主流同质化竞争的巢臼,在更高、更广阔的空间维度带来震撼与惊喜! SUB15.17P延续“Sub-17”系列低音炮的塑身造型,尺寸更大身形壮硕伟岸,不要想当然的认为SUB15.17P只是SUB12.17的简单放大版,实际却是由内而外都得到了全面提升,首先其使用了一枚直径380mm(15英寸)的单元,音盆采用独特的聚合物增强棉复合材料轻薄如翼又刚韧结实,宽厚的悬边折环也昭示着单元音盆超长冲程,而最难想象的是SUB15.17P低音单元推动空气的有效面积较之SUB12.17增加竟有百分之五十之多,可见实力有多强悍! 宽厚的悬边折环昭示着音盆的超长冲程 其次放大电路采用了XTZ获得THX认证的专业级影院CINEMA系列低音炮所使用功率放大模块相同的技术,由XTZ和丹麦ICEpower音响技术共同设计开发的D类SA-1低音炮功放,额定输出功率达1000W。 大面积使用结构先进的双层玻璃纤维基板电路,紧凑高效且更节能环保。 ICE power功放模组常用于许多高端昂贵的功率放大电路设计里,拥有极致的性能表现,确保最大动态输出时拥有高效率和低能耗,具有优化的脉冲控制和先进的DSP信号处理器,并还提供了额外的参数EQ声音调节选项,使功放对喇叭单元控制趋于完美。 SUB15.17P低音炮采用导向式设计,箱体使用中密度纤维板打造,内部设有多道加强筋支撑,并在箱体内壁填充声学阻尼材料,将有害谐振减至最低。正面下方设有并排两只硕大的导向孔,可以通过附带的海绵塞填充成为密闭的式样,结合EQ调节获得不同的频率响应,以适应不同的使用环境。低音炮背面集成了多种控制及接线端口,提供RCA和XLR端口信号输入,除了基本的音量、分频和相位调节,还可以针对声音的空间特性通过均衡器EQ进行多种方式调控,从而获得满意的声音效果,EQ1能阻断最低的频率,使声音在狭小的房间内增强空间感,EQ2能将击打低音提升为铿锵低音;EQ REF能提供最深沉的低音。 值得一提的是,SUB15.17P表面采用高品质黑色哑光多层烤漆,除了抑制光线的二次反射确保观影视觉体验不受干扰外,在搬运及调试摆位中也不会明显留下手印痕迹,可谓考虑细致周详。 SUB 15. 17P技术参数 结构类型 15寸有源混合低音炮(低音反射/关闭) 低音喇叭单元:1x 380 mm (15")先进的高速超长冲程喇叭单元(棉和聚酰胺纤维混合物) 功放:XTZ与ICEpower合作开发全新功放模组 频率响应:19 Hz - 180 Hz (+/- 3dB) 功率: 额定输出功率1000W 灵敏度:117dB 功耗(待机/启动):0.17W / 22 W 相位: 0 - 180°可调 分音器频率:30-170Hz可调,直通 输入端口 2xRCA,1xXLR,1 x XLR Passthrough 设置:基本反射闭合(2端口);3x EQ (REF, EQ1, EQ2),1x PEQ 参数均衡器(PEQ):PEQ滤波器(可变频率和增益) 网罩:黑色 脚钉:4个橡胶脚钉(M6螺纹)/4个金属脚钉 尺寸: 505x450x570mm(长X宽x高) 重量:45 kg SUB 15.17P一开声,即刻呈现宽松大气的特质,声场之大气势之强远超预料,低频饱满弹韧张力十足,凝之有物仿佛可以聚沙成塔,贴地而来深不可测的打击力堪称恐怖。 播放迈克尔·贝执导的融入了特战,夜战,巷战,城镇狙击等多种枪战元素的《危机13小时》,影片开场通过短促凝重的节奏鼓点,带出战乱中利比亚荒芜的海岸线和贫瘠的城镇,SUB 15.17P深邃的空间营造同由远至近的长镜头相得益彰,凝重而庞大的音场将空气中弥漫不安的气息刻画的淋漓尽致,当闹市区军车里两个海豹队员遇险,被黑洞洞的枪口顶住脑袋,相较之下小尺寸的低音炮也有代入感,但展现的视角是一种带些距离的观望,而SUB 15.17P则非同一般,生生将你拉近到枪口边缘,能感觉到子弹似乎在枪膛里暗跳,脑门的汗在由棚顶洞穿而下的刺目阳光里慢慢渗过脸, 虫子一样的悄无声息地爬着,心脏似乎也在颤抖。强烈的代入感给予巨大的压迫力度但又不觉得突兀这便是高阶低音炮的标志! 以前感受《后天》中海啸吞没曼哈顿,当数十米高的涛天巨浪来袭时,超低频凶悍起伏层叠而来,虽暗自心惊但由于镜头感较远仍心存庆幸,但虽是同样的镜头,此刻却被SUB 15.17P拉近并钉住,厚重庞大山岳一般的压迫感让人绝望无力可逃,是的,如果说小口径的低音炮只能展现音场的长度与宽度,而15寸的炮展现的则是音场的深度与广度,并随时释放出骇人的爆发能量正是大口径低音炮存在的价值! 游走于激荡与宁静的时空,穿行在狂暴与恬柔的边缘,XTZ SUB15.17P有源超重低音炮的应运而生并非毫无来由,除了极富开放性的空间营造之外,其收放自如深邃凝炼的控制力也令人印象深刻,而这正是XTZ通过长期的技术积累,凭借细致洞察及时响应市场需求,不断创领革新超越自我的明证。 生活总是裹挟着各种压力,过一种有审美的生活,即便身处至暗时刻,也能找到心灵的慰籍。

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  • 《煮酒论英雄》:Magico M6 —— 可能是Magico有史以来最好声喇叭

    【HIFI音响 钟一评测】钟一首次试听Magico Q7是于五年多前,评论文章刊于316期(2012年10月号),当时我以「好声!贵得有道理」为标题,并大书特书其声效特点,对其声音质素给予崇高评价,以下是撮录自序言「……以声音及价钱比例而言,Q7是现今市场上其中最靓声的座地扬声器,它卖点和吸引力可以讲足一整天,百份百是高级富豪发烧友选购大喇叭前必听的品种。」 几年过去,高级音响科技不断往前,身为玩贵价器材发烧友理应明白之事;话说,当听过Magico最新旗舰作M6好一段时间后,已肯定Q7地位不保了。俗语有云:今天的我打倒昨天的我,以Magico、以Alon Wolf而言,从任何角度看,都是正常不过,更属可喜可贺。应该怎样向读者描述我耳朵听到的M6声音?思考良久…… 世界上的座地喇叭型号成千上百,发烧友与乐迷根据价钱和自己听音乐口味作出选择,各取所需。但假若我说,有一对喇叭既有营造精确音场的能力,又有震撼性的爆棚冲击力,更具声音厚度和质感,如屏风喇叭般的大银幕式音场和开放感……换言之,它几乎将世上所有喇叭之优点集于一身,我问你如何抗拒? 它就是Magico M6。 有留意Magico产品的发烧友相信知道,由1992年正式成立至今,二十多年间不断研发,一直产制世上最昂贵的扬声器系统,大家还记得Ultimate大号角吗?身高接近八呎,重量达1,100磅(每只)的巨无霸,售价逾67万美元,有钱的话,厂方欢迎落单订购。还有昔日叫价高达22,000美元的Mini书架式喇叭仔(早已停产),甫推出,无论声效表现与价钱,均令业界震惊。最新消息,几个月之后,A3,一款低于一万美元的座地喇叭即将面世,越看文字资料,钟一心跳便越加速,得悉其售价之后更感惊异,音效如何?会是Magico卖大包之举?很期待! 生产线上有Q系列与S系列之外,如今再有新的M系列,当中的首个型号M3,相信发烧友已在音展和代理试音室听过。说回今次《煮酒》主角M6,厂方旗舰产品一贯订价奇高,M6当然亦没有例外,它属分身家的级数;由刚推出,Alon Wolf在网页上发布一段1分49秒视频录像,展示M6外观,一些设计草图,已有半点似曾相识之感;到如今在「威达」试音室见它的真身,绕着它一圈细看各个部分,没错了,是M- Project。骤眼看M6声箱上多个大小设计,皆与M-Project十分接近,特别是两边使用碳纤维侧面板;如果硬要跟M3相比,明显的,M6设计与造工上精致得多。看厂方文字叙述,自2014年M-Project项目开发,声箱制作上,将一贯沿用的铝合金,另再混合碳纤维材料于侧板位置,由于效果表现卓越,靓声到举座震惊,可是只作限量制造,50对,当然旋即售罄。钟一跑上铜锣湾试音室叹过M-Project多次,领略过它惊人准确的音色和大喇叭式的爆棚冲击力,坦白说,吸引力与喜欢程度,已高于Q7,是箱体设计及材料使用不同所产生之分别?单元改变?…… M6的箱体外观,再不似Q系列的平、直、方角,制造物料更不单以全铝金属。手指沿声箱边轻扫一圈,各个位置总觉浑圆滑溜,前宽后窄,所有角落都削切修圆了,从侧面、斜角度观看,非常流线型,目的是避免箱内出现平行面而产生驻波问题。Magico喇叭箱体扎实无伦,为强化金属声箱之刚性,一直严谨制作的传统,如内部复杂的重型骨干支架,从发布的一些解剖草图中,可清楚见到M6内里结构。 此外,自家制单元亦直接为Magico带来音效表现上全新一页;高音是一只28mm钻石镀膜的铍高音diamond coated beryllium,印象中M-Project上亦曾使用类似单元。很多发烧友一直误以为所谓「钻石」高音,就会发出更高的频率,音色通透度自然更高,钟一告诉大家,发出越高的高频,未必代表越好声、越通透,此等高音单元的好处,并不在频率的高,而是在音质的美。根据厂方资料,M6高频响应达50kHz,可知钻石高音可以发出70kHz至80kHz的频域,然而,M6标示的50kHz,表示在此范围内可以工作得很轻松,能够轻松工作,代表着失真极低。 至于靠顶部位置的一只6吋中音单元,还有下方三只10.5吋低音单元,全属厂方全新研发品种,音盆震膜采用multi-wall carbon XG nanographene,并强调这新一代碳纤纳米石墨烯(石墨材料中剥离出的单层碳原子面材料,这种石墨晶体薄膜厚度只有0.335纳米),比以往用于其他型号上的碳纤单元,质量减少20%,而刚性则增加300%,的确殊不简单!之前提及过Alon Wolf的一个视频片段,文字描述除了edgeless之外,还有monocoque enclousure(一体成型结构),箱体配合厚达半英寸的碳纤维完全包裹着,前后及顶底四个部分再安装上厚厚铝板,另以十支铝柱由上而下将前后障板锁固。 陈列室中示范的M6,亦即是我试听的一对,早有识货之人买下,据闻是沿用另一款Magico喇叭,如今升级至新旗舰。在阔大面积环境之中,一对M6拉得极阔距离,音源是dCS Vivaldi,再以一整套Constellation Altair II+Centaur II Mono推动下,先播放RR「红魔鬼」,那种天大地大,开阔豪迈气息,一开声已把我吓一大跳,乐声将整个大陈列室的所有空间填得满满,越扭大音量,气势越见凛然,快速、紧凑而深不见底之低频,是那么从容自如,更重要者,感觉上亦完全胜于Q7者,是低频的harmonics余韵细节表达能力,清晰得不需要多花什么耳力,便能没遗漏地听得一清二楚。相比全金属箱体的Q7,劲道、动态对比虽是惊人,但相比如今的M6,却显得有些不够从容,猛烈得有点不近人情吧。 听过「红魔鬼」的Mephisto Waltz魔鬼圆舞曲、荒山之夜,乐器群组结像力之佳,瞬变、细节的铺陈和中低至低频段摧人心肺的力感,简直好到匪夷所思,其后再播放各类型的音乐,发现真是无一不靓,无论是钢琴、小提琴、大牛筋、昔士风、敲击乐,样样乐器都有至高的像真度;尤其钢琴,每粒琴音之凝聚力一流,更具余韵荡漾之效。听过Kissin Plays Liszt双CD中,一个钢琴独奏版本的「第一号魔鬼圆舞曲」之后,一种如在目前的亲近感觉,微丝细节,通透无匹的音色,以及身处录音现场的逼真气氛,令人有毛管竖立的升华感。 钟一身为音响评论员,又是热爱音乐的音响发烧友,听到心爱的钢琴录音有如斯效果,当然感动。继续播放几张人声和小提琴录音考验之,其中最新一张2018 Blue Moon精选集,它内里包含多个著名交响乐选段,又有Chet Atkins结他独奏,Heifetz演奏Sibelius小提协等。特别值得一谈是后者小提琴独奏部分,我以往有一个概念,就是小型喇叭适合播小型乐器,喇叭体积一旦加大,低音多了,播大型乐器,如低音提琴,当然着数,但播小型乐器就有妥协,重播小提琴为例,中型喇叭如此,大型喇叭亦如此,琴音基调总是重了一点,意思是表现不出琴声轻灵活跳的一面。然而,M6就是其中我听过的一对播放小提琴可得满分(与播钢琴同样精彩)的中型喇叭,听到Heifetz演奏的琴声轻重合度,快慢适中,真实到就像在面前拉奏一样。 听M6是一大享受,所以在试听过程中,我几乎什么音乐都听,从Pink Floyd到之后独立自己搵食的David Gilmour录音,不讳言,我都听得入神。你不必担心M6在某些地方是否会有无法胜任的缺点,反之,它直接与真实的特质,很多喇叭,尤其越昂贵者,越难表现出来。Shine On You Crazy Diamond、Time、Comfortable Numb、On An Island(Gilmour),将系统音量开得很大,就发现M6除了爆得够彻底,声音够开阔之外,它直接的展现rock band sound摇滚乐的那种粗犷野性及冲击力,也许是此喇叭的另类魅力。如果你家里的一对逾百万元喇叭,不觉得Roger Waters和David Gilmour的嗓音逼真,也不觉得电结他与套鼓的声音真实硬朗,那就应该跟「威达」约个时间,去体验一下dCS、Constellation系统推动下的Magico M6威力。 如果说,买喇叭有如选配偶,只要负担得起它,那么它就是任何音响与音乐发烧友的理想终身伴侣。

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  • 让音乐充满动感,Klipsch杰士Heresy Ⅲ Special Edition凯旋三代特别版号角音箱

    【新音响 评测】这段时间杂志试音室中有几款小功率胆机,比如德国Thoress F2A11、PSAUME诗雅达P12、Goalbon高班E-35等等, 但试听小功率胆机时,也会为搭配什么音箱而感到为难。虽然搭配结构较简单的书架箱也会表现出不错的音质,但绝大部分小书架箱的灵敏度都不太高,因此并未让这些小功率胆机施展拳脚。于是,我想到了号角音箱,皆因我家里就是用号角音箱来搭配211胆机的,对此经验再丰富不过了。 说起号角,你会发现怎么都绕不开美国Klipsch杰士,这个由Paul W. Klipsch先生于1946年在美国印第安纳州Elkhart镇创立的品牌,俨然成为了号角的代名词。60 多年来,Klipsch在号角音箱领域一直保持着无可替代的地位。Paul W. Klipsch先生堪称研究号角喇叭技术的先驱,他在实验室中发现单元振膜加上号角之后,由于空气压力的阻抗匹配良好,因此可以使发声的效率提升10-50倍!这样一来,意味着要达到相同的音压输出,使用号角技术可以大大降低降低振膜的振幅,因此可获得更低的失真、更线性的表现,并且起到增加动态范围以及控制扩散角度的作用,Paul W. Klipsch先生将他研发的号角产品称为Klipschorn。由于号角喇叭的效率都很高,所以即使使用7-8瓦的300B,甚至3-4W的2A3胆机也可以寻获爆棚的重播效果。长久以来,Klipsch杰士专注在号角音箱技术上,从专业影院到高保真音箱,从THX高级家庭影院到多媒体电脑音箱,特别是家庭影院系统的成功,奠定了杰士在北美市场的霸主地位。 而对于音响迷而言,Klipsch杰士产品线中最为人称道的就要数Heritage古典系列了。如今,Heritage古典系列已经发展到针对家庭Hi-End的Heritage Classic系列, 以及个人音响Heritage Inspired系列。Heritage Classic系列提供9 款高级号角音箱产品, 包括Klipschorn、La Scala AL5、LaScala Ⅱ、Cornwall Ⅲ-Black Walnut、Cornwall Ⅲ、Forte Ⅲ-SE Ebony、Forte Ⅲ、Heresy Ⅲ Special Edition、Heresy Ⅲ。细心的你或许已经发现,这9款产品中实际上是5个基础型号,而另外4个型号属于采用特殊外饰面材料的特别版的产品。比如Black Walnut是加尼弗尼亚黑色胡桃木、Ebony是珍贵的乌木外饰面、Heresy Ⅲ Special Edition则是专业版哑光黑色和红木外皮色的外观,更适合原本设计中置音箱的用途的设计。 本文主角Heresy Ⅲ Special Edition号角音箱是Heritage Classic 系列中的入门产品。Heresy凯旋三分频音箱最早于1957 年开始推出,当时它是伴随Klipschorn三音箱立体声系统研发的中置音箱,正因用途的关系,因此这款中央声道音箱的体型被设计得比较矮,这样才能安放在屏幕下方不会造成遮挡,而重播效果方面更侧重于中音的准确性,同时也要求能够获得良好的动态和低频延伸,如此才能更好地匹配高性能的Klipschorn。直到1964年, 当这款概念超前的中置音箱获得市场重视后,Klipsch杰士才正式将其命名为Heresy。据说,当年Paul W. Klipsch先生在研发过程中,朋友认为他不可能设计出这款专门搭配Klipschorn 使用的中央声道音箱,因为从使用上这款音箱将会违背Klipschorn的墙角号角理论。不过很明显的,当年Klipsch压根没想过要把这款音箱以一对的形势来销售,直到后来人们发现它作为立体声重播效果不俗时,才有了现在我们这次作为立体声系统试听的机会。 Heresy是厂方的常青型号,直到1985年厂方才对这款音箱作了改进而诞生了Heresy Ⅱ。而到了2006年,才有了如今从喇叭单元到分音器等各方面革新换代的第三代Heresy。全新的Heresy Ⅲ SE特别版则是最新的改良式产品,外观依然保持了旧型号的造型风格,以体型来看,才60厘米高的Heresy Ⅲ SE特别版其实可以归属为大号的书架音箱,但Klipsch当年的设计初衷是作为落地的中置音箱使用的,因此它设计有一个令音箱后仰的底座,从而令音箱在座地使用时,也能将声轴投放至正常的聆听高度。那么在作为两声道聆听的时候,这样的设计还能适应当代人对音场重现高度的要求吗?这需要在实际的聆听中找答案了。 身材不高的Heresy Ⅲ SE特别版依然保持了老型号的三分频三单元设计,高音为双垂曲线号角,中音为指数型号角单元,外观都呈扁宽型,低音为口径达12吋(30.48 厘米)的K-28-E合成纤维锥盆单元。其中音单元负责850-5000Hz 的广阔频率,高音号角令高频延伸到20kHz,而低音单元则令低频下潜至58Hz。对于无大喇叭不欢的号角音箱玩家而言,这些都是必备项。当然了,第三代的Heresy所使用的喇叭单元都经过升级而来,比如高音和中音压缩驱动头采用了全新的钛金属振膜,而号角采用合成材料制作,由于箱体高度较为紧凑,因此三只喇叭单元采用紧贴的方式安装。而SE版的改进在于分频器采用了精选级的发烧元件,令整体音质表现更佳。 略显粗糙的外表实际上每只都是在美国原厂由工人手工制造 以当今的理论而言可视作为追求点音源结构的设计,有效缩短了最佳声轴聚焦点,从而令最佳聆听距离可以比较近。当然了,号角扬声器本身就具有比较强的指向性,因此这个所谓短距离聚焦点只是相对而言的。实际试听中发现Heresy Ⅲ SE 特别版号角音箱的最佳聆听距离不能太近,大概在3-4 米左右最为适合,这也符合大部分家庭的使用条件。较高的指向性带来的好处是声音能量较为集中的一定范围内,从而减少空间环境的声音反射,于是听到的直达声会较多,来自聆听空间的残响比例较少。 号角音箱的特点:高灵敏度、宽动态范围、低失真、可控的指向性、平坦的频率响应和强劲的低音,配有倾斜式可调底座可直接放置在地板上,若采用机箱式安装可将底座拆除。 箱体后背的接线柱提供双线分音连接方式,也可连接双功放驱动 如今绝大部分的音箱设计理念皆追求小口径和窄箱体,理由是小口径喇叭可获得更快的响应速度,而窄箱体可获得更好的音场重现效果。从这个角度来看,Heresy Ⅲ SE特别版的设计似乎落伍了,但这款号角音箱的一个无可取代的优势让它赚足了眼球,那就是灵敏度从上一代的96dB提升到99dB!胆机玩家看见这个参数必定会精神为之一震,这意味着什么呢?从此小功率胆机玩家们也可以感受到音色以外那份爆棚的力量了。要知道3dB的提升,意味着要达到相同的声压的话,功放输出功率可以降低一半,相对而言功率储备更充裕了,失真率也得以大大降低。 正因如此,在试听的过程中我也刻意搭配过包括小功率胆机在内的多款功放,以了解Heresy ⅢSE特别版的搭配适应性。比如仅6W输出的德国Thoress F2A11、12W输出的PSAUME诗雅达P12、35W输出的Goalbon高班E-35等几部胆机,以及崭新数字功放技术打造的NAD M10流媒体放大器等等。 以驱动力而言,由于有超高的灵敏度为基础, 因此即使是Thoress F2A11驱动下的HeresyⅢ SE特别版也毫无问题,即使是重播交响乐,那宽松从容、游刃有余的音场和动态与控制力都令人吃惊,这6W的输出简直每一瓦都精彩。重播敲击乐的拳拳到肉没有问题,重播合唱的声音密度足够,而且能够撑开足够的音场深度感,合唱的声部线条清晰鲜明、定位感之明确几可达到“数人头”的水平。在正常的音量状态下,三极管独有的充裕声音细节令人过耳不忘,而中频的密度感也令人声表现出一种迷人的“魅力”,这种声音的质感不是通过粉饰上浓妆而来的,而是三极管与号角的特性相加而呈现出的醇厚中频。但你不必担心这套组合重播蔡琴会带来浓浓的鼻音,或者重播王菲会欠缺甜美,这种中频的音质集中在中频偏上段,而由于采用密闭箱的缘故,加上并没有强调低频上段的量感,因此声音的调性并不会偏向低沉。而且高音的质感也足够的细腻,因此整体的听感上是自然流畅,毫不拘谨拘束的。当然了,这套组合的超低频能量感仍有提升的空间,因此如果你希望听到管风琴演奏最低的八度音,又或者是管弦乐中倍大提琴声部的低频铺垫等等仍会有所局限,但除此之外,这套组合重播人声与室内乐的美感是这次搭配中最令人陶醉的。 产品亮点 ● 号角式钛合板中音单元 ● 12 吋直达声低音单元 ● 99 分贝灵敏度,流畅,具有活力和低损耗的声音传达 ●三色木纹胶合板可选:樱桃木色、胡桃木色和黑色 而换上功率大一倍的PSAUME 诗雅达P12 胆机呢?这是一款面向工薪族的入门级多媒体功放,采用6P6P 推挽放大线路,因此音质的醇厚感和三极管机相比有一些差距。但这套组合听人声依然能够表现出不错的温暖感,由于功率较大,重播单一的鼓声等较单纯的敲击乐时,所呈现的能量感和冲击力都较强一些。但是,在呈现复杂的乐章高潮时的控制力,竟然还不及功率只有一半的Thoress F2A11,尤其是交响乐整支乐团齐奏时,音场后方的定音鼓的清晰度和力度都不够清晰,这点大概可理解为三极管功放的电流更为充裕,因此控制力更佳。但除了极端的情况下,这套组合的音乐感染力足以令人满意,轻轻松松听音乐是没有问题的。 换上功率更大的EL34 推挽胆机呢?搭配一起的声音风格典雅唯美,厚润从容,可见高班E-35与Heresy Ⅲ SE 特别版的组合可谓珠联璧合,性格相投。很显然,E-35 不属于现代追求极致的速度、高分析力、高清晰度、线条感鲜明的类型,而是温厚、绵柔、润泽的类型,声音的形态如同丰盈的少妇般韵味超然,碰上敦厚宽松的Heresy Ⅲ SE 特别版更是特别强化了这些特征。因此,假如你喜欢这种令人倍感舒服、慵懒听感的话,那选择高班E-35 的搭配就最适合不过了。当然了,由于功率相比前两套组合有大幅的提升,因此声音的密度感、动态与力度都提升不少,真要重播爆棚音乐的话,在号角喇叭的加持下速度响应并不慢,低频的上段饱满厚实,因此大音量下声音表现得稳健从容,音质厚润有力,爆棚起来是柔韧有余的,丝毫不会出现动态压缩和音质变紧的情况,高灵敏的号角音箱果然是胆机的绝配。 最后,我们来看看Heresy Ⅲ SE特别版搭配现代数字技术打造的NAD M10 流媒体功放又会如何呢?通常而言大功率功放驱动高灵敏度音箱会出现音质偏紧的问题,相比与小功率胆机的松弛柔美,M10的音质个性会显得平淡一些,甚至可以说很直率很清透,线条感清晰细腻、动态与控制力都能抓得住,呈现出快速、紧凑的节奏感。换句话说,M10驱动下的Heresy Ⅲ SE 特别版,声音比较倾向现代风格,音色韵味不浓,但音响元素而言比较均衡全面。 规格参数 频率响应:58Hz-20kHz(±3dB) 灵敏度:99dB@1w/1m 额定功率:100W Max continuous(峰值400W) 最大声压输出:116dB SPL 额定阻抗:8Ω 高音单元:K-107-TI 1"(2.54cm)Titanium diaphragm compression driver钛膜压缩驱动器 高频号角:Tractrix Horn双垂曲线号角 中音单元:K-53-TI 1.75"(4.45cm)Titanium diaphragm compression driver钛膜压缩驱动器 中频号角:Exponential Horn指数型号角 低音单元:K-28-E 12"(30.48cm)Fiber-composite cone 合成纤维锥盆 分频点 HF :5000Hz/LF :850Hz 箱体材质:MDF 重量:44lbs 尺寸(HWD):60.48×39.37×33.66cm 市场价(签名版):36000元/对 结论 虽然Heresy Ⅲ SE特别版无论外观、结构与声音风格都和现代音箱流行的设计元素大相径庭,但音响玩家中喜欢这类古典风格的却大有人在,而且不在少数。假如你是胆机玩家,看到号角设计与高达99dB的灵敏度,一定已经两眼发光了。而且,虽然箱子高度比较矮,但由于采用仰角设计,因此能够重现出颇为正确的音场高度感,丝毫不会给人声音趴在地下的感觉。其宽松、从容的声音风格,重播爵士与古典音乐都令人陶醉。

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  • 主流性价比之选—小钢炮PB-1000

    【音联邦 评测】每一个感受过SVSound旗舰王者PB-16Ultra现场感受的,都会念念不忘那气势澎湃的威猛力度,那任何突然闪现的动态面前都稳如泰山的气势。而事实上16系列应付的可以轻松60乃至120平以下的空间。 而相对大多家用家居用户,12--25是绝大多数玩家家庭影音室面积的主流空间大小,在这种空间下,16Ultra未免有些杀鸡用牛刀,一款体积适中,性价比高但又不失气势与下潜的主流低音炮,是大多主流玩家的追求选择,本次推荐的产品就是针对大众市场最受欢迎的一款主流之作——PB-1000。 高贵典雅 PB-1000在外饰方面使用了高档哑光木纹外饰,通过将原木进行塑造后在表面形成木纹,加上MDF强化的箱体制造工艺,让这个低音炮在摆设过程中给家居装饰添上了一些优雅。厂家配备了黑色绒布网罩,镶嵌在悬浮接口上,让网罩和箱体完美结合并且不会产生共振对低频效果产生影响。黑色绒布与黑色哑光木纹的外饰结合更加提高了档次。底下装上了4个天然橡胶塑造成型的脚垫,在减震方面能够起到很好的效果 。 动力强劲 前面说过SVSound在追求更好的放大器以后不光把旗舰产品升级,而是全部产品都升级,然而PB-1000升级了Sledge的STA-300D。这款放大器能够为PB-1000持续输出300W的功率,峰值能够达到720W,虽然对比起那些持续输出功率高达1000W以上的产品显得有点少,但是额定功率300W却也不少,比较适合用在小空间的家庭影院,或是空间在10-20平左右的客厅。要是还要大一点的空间小编就推荐把PB-1000组合起来使用,也可以达到不错的效果。 不光如此,新版本的放大器在调试功能上也更加完善,3个黑色旋钮按照不同的级别分别可以调节声音、相位以及低频滤波调节,每个级别都划分的十分详细,有助于用户在调节方面得到自己更喜欢的效果。再往下就会看到有自动待机的开关,能够在待机状态下以0.5W的功率进行,还有一个3V-12V的AC/DC的触发器接口。整个炮板面干净整洁,调节清晰容易,贯彻了SVSound一直以来的宗旨。底下还有来自RoHS的环保认证标识。 高性能输出单体 在更新了放大器版本以后,SVSound马不停蹄的对驱动单元进行了研制,PB-1000安装了一颗10英寸的高性能输出单体,能够给PB-1000带来更好的低频效果、下潜深度和量感。当然这是与一个高流量的导管配合完成。这个3.5英寸直径的高流量端口在内外均有一个指示灯,在配合低频高输出的长冲程悬空技术,能够在使用大功率的同时让音圈的热量得到有效控制。增强灵敏度和瞬态响应的超轻型的12寸的复合锥,橡胶包裹以延长耐用性和使用寿命,在大动态的情况下能够使得振盆不变形,并且经电脑辅助分析设计更优质的内部动力系统技术带来更低失真感,从外在到内在的设计和设备上都做到精益求精。 从官方给出的频率响应图片上可以看出来PB-1000在大概25Hz到200Hz左右能够维持在89-90dB上下,而且在最低15Hz开始就已经开始能够形成声压。当然这个测试出来的数据或许会因为测试环境的不同而造成不一样的图像,总体来说PB-1000在整个过程中表现很平稳,并没有出现什么问题。 总结 如果说这样一个优良产品没有获奖是不可能的,当然这里的也不可能就是所有的获奖,SVSound目前已经成为全球领先的低音炮品牌,销量最多、专利最多也是获奖次数最多。 如果你的空间并不是特别大,需要一门性价比高,下潜充足,富有力度的同时还低频干净迅猛的炮,SVSound PB1000是你的最佳选项。

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  • 如何用十万元组建一套极具有品味的书房音响

    【高班GoalBon音响 评测】自从6月刊(总219期)刊出了主笔陈国荣撰写的深圳 GoalBon 高班的E-35 电子管合并功放试听评论之后,我们陆续收到不少朋友的反馈,有赞扬这款功放外观设计漂亮的、有表示希望聆听感受声音水准的、有咨询搭配建议的……而这样朋友中,居然有几位不是音响发烧友,更从来没有玩过胆机。TA 们之所以对这部高班入门级胆机感兴趣,完全是被 E-35 的高颜值吸引过来的,看来颜值即正义这个新词用在这里是再合适不过的了。咨询的问题中,尤其是关于搭配方面的比较多。由于缺少经验,很多人表示E-35 胆机只有 35 瓦输出功率,怀疑会不会很难搭配音箱呢? 市面上的功放动辄宣传 100W200W,甚至 500W 以上比比皆是, 不知道从什么时候开始,功率越大越猛、功率越大越贵的概念被鼓吹起来。这里并不是鼓吹功率无用论,而是想说明真材实料的 35 瓦,其实也能够满足大部分的家庭好好听音乐的。 打个比方,就如同摄影圈中很多商家总拿像素来说事一样,尤其是近年手机摄像头的像素从 200 万到500 万,很快就到了 800 万、1200 万,2000 万,现在更大肆宣传 4800 万,不明就里的消费者当然会认为像素越高越有逼格,像素越高拍摄的画面越清晰。虽然懂的人看到这样的宣传话语只会一笑置之,但确确实实身边乐于追随这股潮流的消费概念的群体依然占了大多数,以至于外行人总是用像素来形容照片的感觉,也总是用功率来区分音响的档次。 其实上次试听高班E-35 的并不只有陈主笔,杂志社包括赖总编和编辑部众位同事也都一致认为E-35 不但颜值够高,声音素质也非常不错。于是, 结合朋友 / 读者们的需求,我们策划了本期特别企划,商借了8 对价格相若的中高级书架箱来搭配试听,从而更全面了解E-35 的声音性格,也解答了朋友们关注的搭配推荐等方面的问题。 高班的器材一点不花俏,使用的电子管不是稀奇古怪的特殊规格,线路似乎也力求简单耐用,这是赢得广大忠实支持者的基本条件。从电子管选用到内部线路的设计旨趣,高班显然不是一家标新立异的音响厂家。他们不使用特殊冷门的真空管,功率管使用的6550/KT88、EL34,或是单端使用300B,都是常见的真空管,讯号管喜欢选用ECC83/12AX7、6SN7 等,也都是到目前为止都还在生产的常用管。对于营销宣传而言,似乎少了一点出其不意的特殊性,但却增加了使用的实用性, 即使因为长时间使用,电子管性能自然老化,你也很容易找到替代的真空管。高班音响总经理张艳军认为音响器材卖的是由冰冷的零件堆栈而成的发声工具,但美好的音乐回放却又能沁人心脾,感动渴望滋润的心灵。发烧友把器材拟人化的想法,在旁人看起来似乎不合逻辑,但这种透过音响转化出美好乐音的感觉,正是音响发烧迷人之处,而高班音响得初衷正是让所有人体会音响器材重播音乐的幸福感。考虑到 E35 的定价比较贴近年轻人市场,所以这部胆机外观比较时尚,声音则更具活力与激情, 适合欣赏人声、钢琴、爵士之类的音乐。 技术规格 GOALBON-E35合并式胆机功放 频率响应 : 20Hz-30kHz+/-1dB 额定功率输出(每声道) : 35瓦RMS/每声道 功耗:200瓦(绝对效值) 输出阻抗 : 4Ω、8Ω、(16Ω) 电子管型号:EL34x4、6SN7x2、12AX7x2 尺寸:(WDH)342 x 485 x 220mm 重量:22 kg 为什么要全部选择书架箱呢?我们知道,高班E-35 其实并非胆机世界中的巨人,其35 瓦输出只算是中小功率的功放,在音箱的搭配上当然无法随心所欲,因此现实中不会有人用小胆机来搭配大型落地箱的。玩胆机玩的是味道,要强悍驱动力的话, 想听蹦迪的话,请选择大功率晶体管机。在高班的产品定位中,属于入门级定位的E-35 其实更适合于用在小巧居室或者是书房、办公室、会所的使用场景,用于聆听小编制的人声、室内乐、轻音乐等类型的音乐,因此搭配书架箱成为不二之选。 而音箱方面我们又选来哪些“高富帅、白富美” 呢?先看看名单(排名不分先后): ATC SCM19  DALI RUBICON 2 Fischer & Fischer SN70 FRANCO SERBLIN LIGNEA Harbeth Super HL5 40th QLN Prestige One  Spendor Classsic SP2/3  Stirling Broadcast SB88 每款音箱几乎都可算是每个品牌在这个价格带的代表作,在技术上大多已传承了各自品牌的精粹,因此整体素质也都非常不俗。 扎实而且别致的外观 这部深圳高班音响有史以来最便宜的合并功放, 依旧采用招牌式的装甲级铝合金机箱,侧面有二只金属管贯穿前后,连接四只粗壮的脚架。不过把手与避震脚钉形状、安装方式做了改变,使避震效果更好也更美观。此外漂亮的双拼颜色(顶板换用烤漆的铁板, 其余仍是阳极处理的铝合金)、CNC 制作超厚的面板、扎实的结构、合理的分布、发烧的组件、全部 JJ 电子管,为这部输出功率不大的胆机带来非良好的第一印象。 考究的电源供应 除了宽裕充足的电源变压器,即使是入门级的E-35 依然采用高成本的扼流圈滤波设计,再配合电容滤波组成非常有效的 LC 滤波网络。这种传统的线路通过将电感与电容串联,可对主要次谐波(3、5、7) 构成低阻抗旁路,而且电源波纹的处理效果相当好, 但很多现代器材会因为成本的考虑而逐渐弃用。 成熟的架构 高班E-35 的结构和输出功率 50 瓦的高班 E-50 非常相似,第一级输入增益采用 12AX7 双三极管,驱动管是 6SN7,功率管则从 KT88 换成 EL34,以推挽线路设计。以环氧树脂固封在金属屏蔽罩内的输出变压器也是杜老设计的,牛魔王的输出变压器兼顾速度、频宽、饱满的低频延伸与丰富的空气感,这些技术都延续在最便宜的高班胆合并功放上。 为了确保声音依然能够达到高班追求精品化的目标,因此并没有消减内部用料的成本,比如所有的机内接线都是发烧级的,每个电容、电阻组件都是精挑细选的发烧补品,仅放弃了高成本的全手工搭棚制作,而改用生产更有效率的 PCB 线路板。令人意想不到的是,E-35 竟然采用了左右声道完全对称的设计,从而在最大程度上确保两个声道的一致性,对获得优秀的音场表现打下坚实的基础。 完全发烧级用料 音频线路上,信号 RCA 端子输入后经由美国知名品牌定制的信号线进入EIZZ 定制的波段选择开关,此后经由日本ALPS 电位器作音量控制。高班的设计师在运用不同品牌元件调声方面颇具心得,所以电路上可以看到不同品牌的元件搭配来调声,比如美国产 DALE 大功率低噪电阻、PHILIPS BC 高耐压电容、美国 RA 无感电阻、日本Riken 理研 RMG 电阻、日本 ARMG 无感电阻、法国 Solon 电容、美国 MIT 电容、输出端接线是特氟龙绝缘的美国 Kimber Kable 接线等等。 高班E-35合并胆机与Spendor 思奔达  Classic 2/3书架箱搭配 Spendor 至今仍循古法打造所有的喇叭,保持着 70 年代的简单外型,究竟凭借着什么特质,能让 Spendor 在音响界持续占有一席之地呢?想必是它那温暖轻松的美妙音色,让人完全沉 浸在音乐的愉悦之中,这正是音响的魅力所在。2017 年,Spendor 推出了全新的 Classic 古典系 列,采用了全新的聚合物与 Kevlar 制造中低音单元 的振膜、铸造的镁合金单元框架、高效率的磁路系统、 经优化的电动能阻尼、优秀的散热效率、全新的分音 器设计、优化的箱体结构。这让 Classic 系列虽然在 外观上维持着 50 年以来方正古朴的经典造型,但骨 子里却与早年产品截然不同,特别在透明度和动态对 比的展现上,新 Classic 古典系列音箱勇敢地攀上了 新高峰。Classic 2/3 在 Classic 系列中排行第三,对上有 经典的 100 和 1/2 两款三分频的大型书架箱,Classic 2/3 是体型最大的两分频设计,尺寸上其实只比 Classic 1/2 小一点点。高音单元是一颗 22mm 聚酰 胺软球顶软半球高音,这是 Spendor 与挪威 SEAS 西雅士合作开发的高级产品,一贯喜用小尺寸振膜是 为了获得更好的高频延伸性能,而宽悬边设计则可以 拓展频率下端的延伸能力。中低音单元则是 EP77 聚 合物材料振膜,分频点设在 3.6kHz,也就是说这枚 中低音单元工作的频响甚为宽阔,几乎涵盖了大部分 乐器的基音范围,从而令声音的相位特性更佳,结像 定位更准确。而且分频点也推高到远离人耳敏感区域, 因此大幅降低高音单元的工作负担,可更从容地重播 丰富的泛音。在旗舰 Classic 100 身上已经证明了这 款新的中低音振膜的设计比起早些年的半透明 EP38 振膜更轻、更坚硬,因此失真更低,而且材料本身具 有绝佳的阻尼特性,所以回放的声音更醇厚自然,频 率响应也更为宽广。箱体外观维持过去传统的方正造 型,延续当年广播录音室的鉴听喇叭造型,如今箱体 结构依然坚持薄壁共振设计,但经过电脑设计软件的 仿真模拟优化了结构,令箱体的震动在合理准确的范 围内。防尘网则采磁吸式设计,令箱体更简约。 品牌背景  上个世纪的 60 年代,Spendor 由曾经的 BBC 主 任设计师 Spencer Hughes 及其妻子 Dorothy 以 夫 妇二人名字的相容合并“Spendor”为名创立,是 唯一一家夫妻和父子相传的家庭化英国音箱厂。随 后 Spencer Hughes 先生在 1969 年设计出了第一对能完全符合英国 BBC 鉴听级标准的音箱 BC1,其时 BC1 并没有在市面上销售,而是作为监听音箱直接销 售至各个广播电台,而 BBC 电台向 Spendor 订购的 BC1 总数达 600 对。使用者都盛赞 BC1 是空前的佳 作,尤其是当时英国著名的录音师 John Shuttleworth 更称赞 BC1 是“最准确的音箱”。2001 年,同为英国音响品牌的 audioLab 创立者 Philip Swift 先生全资收购了 Spendor。他以无比毅力 革新这个品牌,将现代化管理哲学带入这家历史悠久 的工厂,并保留了厂方引以为傲的技术和音色风格。 在他入主后推出的 S 系列在世界各地多家发烧媒体 获得高度评价,产品亦获得多个奖项,证明了 Philip Swift 先生带领 Spendor 走向现代化的决心是正确的。Philip Swift 先生的另一项创举,是建立了英国本土 规模最大的生产工厂,坚持所有的产品在自家工厂生 产,以确保达到最佳的品质。而同时,Spendor 还有 富余的产能去为其它品牌生产箱体、甚至 OEM/ODM 成品音箱,因此 Spendor 本身自己就具有优秀的成本 控制能力和极高的生产工艺水准。在 Classic 古典系 列身上,就能深刻地体会到其不负盛名的优秀工艺。Spendor 坚持每一对音箱都经过严格配对,就连木箱 的木纹也是对称的,甚至箱体内部都贴上了和外表一 样的木皮,这样耗费成本的做法,其实是为了令音箱 的内外张力达到最佳的平衡,更好地控制谐振之余, 还能令音箱更经久耐用。喇叭单元在制造过程中已严格控制质量,并将每只扬声器的频率响应误差控制在 0.5dB 范围内。分频器所采用的全部是优质组件,而 电感线圈更是根据喇叭的特性手工缠绕而成,一般厂 家只直接用螺丝将单元固定在音箱的障板上,时间久 了容易松动,而 Spendor 则采用内置螺母的方式确保 喇叭单元可最大程度地锁紧。   高班视听室 听后志  ■ 赖英智  在制作本专辑的最后,来了一对与英国 Stirling Broadcast SB-88 体型相若,连重量都几乎相同的 Spendor Classic 2/3 音箱,它的低音甚至比 SB-88 还大了 10mm,高音为 22mm(SB-88 是 26mm), 两对音箱有许多相似的地方。但设计上二者各有追求, SB-88 的蓝本是 BBC LS3/6,而 Classic 2/3 取材自 80 年代经典的 SA2,声音风格也有很大差异。如果 说 Stirling 是更传统的厚重英国声,Spendor 就显得 比较清新活泼,应该说是更符合数字时代的美学标 准。但因为箱体仍是 BBC 形式的薄木板结构,所以 Classic 2/3 同样拥有浑厚饱满,低频强猛的特质,搭 配高班 E-35 胆机,35Hz 下潜货真价实,而且动作灵 活。中频以上是 Spendor 与 Stirling 主要的差异所在, Classic 2/3 更好的通透感带来轻盈爽朗的听感,中频 淡雅轻松,高频泛音更清楚完整,好像老英国音箱做 了瘦身减脂似的。中距离的音场自然不夸张,音箱所 在的位置好像有一个小音乐厅似的,纵深很好,背景 的乐器和伴唱可以拉开距离,有不错的分离度。高班 胆机没有添加过多的色彩,保持 Spendor 原有的监听 风格,小提琴圆润清甜、钢琴动态理想、大编制管弦 乐有模有样,整个组合其实已经超出书架箱的极限, 放在客厅中能量依旧丰沛。E-35 胆机对付 88dB 灵敏 度游刃有余,低音不是抓得很死的类型,适度的 Q 度 与弹跳力,让所有音乐都能铺陈一个宽松庞大的基础, 这种声音老派发烧友会喜欢,平常欣赏人声、爵士、 民乐为主的朋友也会喝采。  ■ 黄学明  Classic 2/3 不愧是传承了 BBC 的精粹,加上融 入解析力和速度感但新的元素,保留了 Spendor 中频 一贯醇和温暖风格的同时,高低频的延伸也有所加强, 相对老款高频会更鲜明,低频下潜更好,整体平衡性 上的改善明显。中音依然很好听,而且高音的延伸也 得到大幅的改善,自然而不过分强调。重播的小提琴表现得饱满而细节丰富,细腻的音乐情感轻松流量小提琴的丰润和韵味给人以轻松透澈的感觉,弓弦摩 擦的细节简直如历历在目,同时琴腔的共鸣声非常浓 烈,可以轻松听到琴弦与琴弓摩擦时那种质感。而浑 厚的中音重播人声更是很有一手,音质浓密,口型聚 焦准确,唇齿音和行腔换气真实到可以挑起欲望。而 崭新的喇叭单元组合的衔接非常顺畅,听觉上整体流 畅自然,看来提高分频点对此帮助是巨大的,最过瘾 地方就是 Classic 2/3 能把音乐用轻松、自然、不造 作的方式呈现出来。它的声音继承了传统英国风格的 略暗色调,但你不会觉得高频能量不足。音场中的细 节是很自然地呈现出来,你不需努力地去找到那些细 微的声音,Classic 2/3 自然而不强调地让你接受它。 待续......

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  • 串流播放总指挥——Antipodes EX音乐伺服器

    【音响共和国 林治宇评测】这几年来因撰写评论之故,我试用过的音乐伺服器著实不少,当中有的强调使用简便,有的诉求功能齐全,有的追求音响级音质,有的标榜规格强悍,有的认真处理电源,有的则强调机壳结构…。多如过江之鲫的产品中,有没有一台令我印象深刻的呢?有,就是这部来自纽西兰的Antipodes EX音乐伺服器,几乎具备上述所有条件,值得大力推荐。 Antipodes是一个专精于音乐伺服器的新兴品牌,目前旗下有两款伺服器产品,一款就是这篇评测的主角EX,另一款是更高阶的CX,两者外观相同,功能大同小异,主要差别在于CPU等级。EX使用Intel Celeron四核心CPU,CX则配备高效能的Intel i7六核心CPU。什么样的人需要CX?如果你会使用到Roon的DSP功能,才需要CX,不然的话EX便足堪大任,也就是说,EX已能满足绝大多数音响迷的需求。接下来就让我一一叙述EX的各项优点吧!  EX全机只有两个开关,一是背后电源插座旁的电源总开关,另一个则是面板上的电源按钮。当打开背后的开关时,面板按钮会亮橘灯,表示通电了,这时轻按一下按钮便会开机,按钮变成绿灯。想要关机就再按一下圆钮,EX就自行会关机。使用上非常简便。 你想用的软体它都有 首先,EX的第一大优点是功能丰富。看到这裡你或许会说,音乐伺服器的功能不就那几个,包括档案储存、建构音乐资料库、音乐播放、支援音乐串流服务平台、支援Roon Server、rip CD、资料备份…等,这些功能其他音乐伺服器也有,就算EX的功能再强,也不可能超出这几项吧?没错,EX的功能也不脱这几项,但不同的是,EX提供的「选项」很多。例如音乐伺服器最重要的媒体伺服软体,EX内建了MinimServer、BubbleUPnP Server、Roon Server、Squeezebox Server、Plex…等软体,虽然它们的用途都一样,但设定方式、运作的流畅度、使用时的体验感受皆略有不同,用家可以挑选自己熟悉的伺服软体使用。 又如播放这部分,EX也提供多种选项,让使用者可以运用最适合自己的方式来播。EX有两组USB Audio 2.0输出,可连接USB DAC,其中第一组有5V供电,第二组没有,如果你的USB DAC可自行供应5V电,可使用第二组;它也备有两组RJ45网路埠,第二组可直接连接串流播放机,藉以获得最好的效果;此外它还提供RCA类比输出,接上扩大机即可聆听,更增使用方便性。播放软体部分,EX除了支援DLNA、Roon、Spotify Connect与AirPlay,还相容SONOS系统,因此家中的SONOS无线喇叭也能聆听存在EX的音乐档案。 EX有两组USB Audio 2.0输出,第一组有5V供电,第二组没有,如果你的USB DAC可自行供应5V电,可使用第二组。RJ45网路埠也有两组,第二组可直接连接串流播放机,藉以获得最好的效果。 可支援强力播放软体HQPlayer 最特别的是,EX居然可支援HQPlayer。这是一个专为发烧友设计、性能强悍的播放软体,当你用EX连接USB DAC聆听时,就可以使用HQPlayer以获致更好的聆听效果。EX随附的HQPlayer是试用版,功能与正式版相同,但只能听30分钟,30分钟后它会自动消音,重开才能继续听,不过这样应该够让你决定要不要买正式版了。此外,你还可透过HQPlayer NAA功能来实行Antipodes推荐的「CX+EX」终极方案,这是用一台CX纯粹当做伺服器,再用一台EX做为串流播放机,两者之间以一条网路线连接,透过HQPlayer NAA格式传输讯号,此方式是将Server(伺服器)与Renderer(播放器)分开,藉此彻底隔离杂讯,再藉由HQPlayer NAA独特的格式来传输讯号,达到最佳播放品质。 EX的最大优点是你可以照你习惯的方式用它,并提供软硬体升级弹性,可玩性很高。不过,优点也因此形成缺点,因为功能丰富,在初次使用时,免不了有些设定过程必须完成,才能将EX设定成你要的运作方式,所幸Antipodes已将完整使用说明写在它的网站上,并附上详细图示,网页上方还可以立即切换语言,因此只要详细阅读,花点心思应该都能自行完成设定。 EX所有的设定是透过网页介面进行操作,只要在电脑或平板的浏览器网址列输入myantipodes.com,就会找到家中区域网路中的Antipodes设备了。画面中是「Apps」设定页面,可以看到许多app已经预装在EX当中。 这是「Settings」页面,可针对不同功能做启/闭与细部设定。完整的操作方式都已详述于Antipodes官方网站,不用怕买来不会使用。 EX支援多种软体的播放,因此就有一个专属页面来切换不同的输出介面,例如你要使用DLNA播放机播放,就选MPD/DLNA,若要使用Roon Ready播放机,则选RoonReady。 採用线性电源 刚刚是软体面,现在来谈EX硬体方面的优势。EX对电源十分重视,全部採行线性电源,因此打开上盖可以看到箱内前半部三分之一都是电源,其中一颗R型变压器更是显眼,R型变压器具有体积小、低噪音、低磁漏、效率高等特性,很适合用在电子设备上。线性电源可提供更低的噪讯、乾淨的声底与更好的声音密度,这些优点也可以在EX身上发现。机箱部分也不马虎,六个面均採行非常厚实的金属钣件,构成一个极为扎实,不易产生共振的结构。 为了维持灵巧的体积,EX内部採行「迭床架屋」方式。EX最多能安装2颗2.5吋SATA SSD或HDD硬碟,总容量上限8TB,算是非常足够。硬碟插槽安排在主机板上方,透过硬碟架可直接从背板抽取,因此抽换硬碟不必拆上盖。主机板装载在一个金属「牢笼」当中,等于是箱中之箱。背板除了2组先前提到的USB Audio 2.0插孔,还提供2组USB 3.0插孔,可供连接USB储存设备或是USB光碟机。RJ45网路埠也有2组,可同时连接路由器与串流播放器。 EX对採行线性电源,使用R型变压器。R型变压器具有体积小、低噪音、低磁漏、效率高等特性,很适合用在电子设备上。 这是Antipodes的P1转盘,需另外购买,并不是EX的标配。P1专门为了rip CD设计,而且可兼做EX的避震垫,一机可二用。 P1透过一条USB线连接EX,并不需要另接电源线。放入CD就会自动开始rip,完全无需操作。 一流的rip CD品质 接著要谈EX另一个非常棒的功能,那就是rip CD。为了让EX使用者更方便rip CD,并获得更好的音轨撷取品质,Antipodes也推出了自己的USB光碟机P1,它的外型像是一个扁平的金属平台,若不仔细看,会以为它只是个避震垫,但Antipodes将CD ripper与避震垫合而为一,相当聪明。使用时将P1垫在EX底下,不仅外型好看,并兼具隔离震动的效果,但更重要的是,用P1撷取CD音轨的效果非常好。 我是实际比对过才敢这么说的。我平常都是用一台专用电脑搭配EAC软体来rip CD,就我的经验而言,目前市售的音乐伺服器搭配外接USB光碟机所rip的档案品质,都没有比「电脑+EAC」好,但「EX+P1」例外,经仔细聆听比对两者rip的同一张CD,「EX+P1」听起来的音像形体感、音场立体感、声部定位感、空间样貌...等都能更具体地交代,而这些通常正是档案精确度更高的几个特徵。 P1所用的光碟机经过特别挑选,具有高精密度的伺服与读取性能,读取时则每区读两次,两次读取的资料一致时,才继续读下一区,若不一致则降速再读两次,直到一致。Antipodes表示这样的读取方式虽然花的时间较长,一张CD约需6至10分钟甚至更久,而且有些状况不佳的CD可能无法撷取成功,但能确保最好的rip品质。方便的是,P1的使用方式非常简单,只要将P1接上EX,放入CD,就不用管它了,它自己会上网抓曲目资料和封面,然后开始rip,读完后承盘自动弹出,搞定! 建议直连串流播放机 试听工作在我家进行。EX有内建基本的DAC,有提供一组RCA类比输出,不过那只是一个附带的便利功能,音质只能算是一般,若要彻底发挥EX的性能,原厂的建议是搭配UAB DAC或串流播放机,方能得到更好的拨放效果。其中我更建议使用串流播放机,并透过EX的第二组RJ45网路埠直连,让EX当纯server,直接传资料给renderer(串流播放机),不透过路由器转传,不仅传输路径更短,又能隔离掉许多杂讯,可得到最好的播放效果。恰好试听时我手边有一台Auralic Vega G1串流播放机,还有Antipodes代理商方舟一併借我的两条Tiglon MGL-L1-HSE网路线,于是我用其中一条将EX接上网路交换器,另一条则接在EX与Vega G1之间,组成最短路径的server + renderer系统。 硬体确认了,用什么软体呢?我有Roon会员资格,Vega G1也有Roon Ready功能,因此我可以运用EX的Roon Server功能,藉由美观又便利的Roon介面播放。要是没有Roon资格呢?没问题,那就启用EX内部已经安装好的MinimServer媒体伺服软体,然后在平板或手机安装Auralic的Lightning DS遥控app,照样也能便利又顺畅的播放。再不然就用一般UPnP/DLNA相容的app,也能顺利播放。 串流播放总指挥 最后要谈EX的声音表现。虽然我听到的声音来自Vega G1,但我仍然感受得到EX的声音特质,那就是高阶器材所拥有的鲜活感,像类比讯源般自然。这样的声音从绝对上来看,我认为EX已经具备一流音乐伺服器的实力,足堪搭配第一流的串流播放机或DAC,若再参照它的售价,我认为EX不仅值得,而且非常超值,许多更高价位的音乐伺服器不仅功能不如它,声音也未必能与之匹敌。或许你会认为,音乐伺服器只不过是储存资料、发送数据的电脑设备,对声音会有影响吗?答案是有影响,而且影响还不小,而EX确实把这件事做得很好。 鲜活、自然的声音很难用文字形容,因为它并不光是高频好或中频好还是低频好,也不只是动态好或轮廓好还是分离度好,但听起来就觉得声音很轻盈、活泼,有种耳目一新的感觉,而且音乐与听者之间没有隔阂,所有的细节都能很轻鬆地呈现出来,又不失精准与明确。 如果你有志投入档案与网路串流播放的怀抱,而且希望可长可久地听下去,你会需要一台够水准的音乐伺服器,而EX足可符合这项条件,它将扮演总指挥的角色,带领你轻鬆享受高水准的播放品质。建议你不妨也投资一台串流播放机,搭配EX更能如虎添翼。 器材规格 Antipodes EX 型式:音乐伺服器 数位输出:USB Audio(最高32bit/768kHz PCM、Native DSD512) 类比输出:RCA 储存空间:0-8TB(可安装2颗2.5吋SATA硬碟) rip CD:内建音轨撷取软体(需搭配外接USB光碟机) CPU:intel Celeron四核心CPU 尺寸:240×90×290 mm(宽×高×深) 重量:7.5Kg

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  • 传统加创新的大改款——丹拿Dynaudio Confidence 60钛孚尝鲜

    【音响共和国 郭汉丞评测】2019年TAA圆山音响展在即,各大音响厂商莫不整军经武,摩拳擦掌,准备在年度音响盛会搬出好声大菜,钛孚音响这次准备好全新大改款的「New Confidence」,全系列四款喇叭到齐,立刻拆箱Run-in,重头戏就是尺寸最大的Confidence 60。 Confidence史上最大改款 Dynaudio全新大改款的「New Confidence」系列,总共推出四款喇叭,三款落地,一款书架,由大而小分别是Confidence 60、Confidence 50、Confidence 30与Confidence 20。2019年New Confidence可说是史上幅度最大的改款,除了假面前障板的设计依旧,其他从喇叭单体、箱体、分音器......,全部都与旧款不同。 但是我怎么写著「传统加创新」的标题呢?Confidence系列的关键技术,新系列全部传承,可是创新的地方,则是突破传统的限制,用新的方法来设计New Confidence。那么Confidence 60传统的地方在哪裡?Dynaudio自豪的丝质软半球高音、MSP中低音单体振膜、DDC声波指向控制,还有独特的前障板设计,Dynaudio应用在Confidence系列上面已经有十多年的历史。 不过技术总是不断进步的!这次Confidence 60延续既有Dynaudio技术,但他们从根本的精密仪器测量重新做起,在已经成熟的既有技术上,找出细微可以改进之处,综合每一的小地方的技术精进,加起来就是New Confidence的大改款。 大手笔投资Jupiter声学实验室加速研发 这个故事要从Dynaudio新成立的Jupiter声学实验室讲起,两年前丹麦原厂大兴土木,斥资兴建号称全欧洲最大的无响室,强化Dynaudio的研发能力,有了全新超大型无响室,不管喇叭尺寸多大,Dynaudio都可以在自家测量,反覆比较各种零件更换的变化,找出最佳配置,加速了研发脚步。 在New Confidence推出之前,Dynaudio四十週年时,原厂推出了Special 40纪念喇叭,首度搭载Esotar3丝质软半球高音单体,而Confidence系列所使用的高音单体,就是最新的Esotar3。其实光用看的,肯定看不出Esotar3究竟改变了什么,外观和其他Dynaudio的丝质软半球高音差不多,因为改变藏在单体裡面。 Esotar3是目前Dynaudio最佳高音单体 Esotar3单体背后的空腔,比过去的Esotar2更大,用以消除单体背波谐振,原本Esotar2裡面有毛毡环(felt ring),做为吸收额外高频背波的阻尼,在Esotar3裡面已经拿掉,换上新的称为「Hexis」结构,就是在软半球振膜后面,增加内凹的「Hexis」膜,就能达到与毛毡环相同的背波谐振阻尼效果,但是不会有毛毡环过度阻尼,同时吸掉若干高频细节的缺点。 去除高音单体背波的细微谐振之后,「Hexis」与软半球振膜连动工作,可有效地提升时间准确度、声音结像力、细节与音乐动态都更凌厉,而新一代Esotar3比起Esotar2更优越的地方,也是靠Dynaudio的声学工程师,在Jupiter实验室裡面反覆实验的结果,Dynaudio宣称Esotar3是他们目前性能最优越的高音单体。 全新设计的DDC Lens 首度出现在Dynaudio四十週年纪念喇叭的Esotar3,可说是Confidence系列改款的第一步,接下来是「牵一髮动全局」的複杂改款工程:进化版DDC Lens。DDC(Dynaudio Directivity Control)是Dynaudio从二十多年前的Evidence Master开始使用的技术,靠两颗高音单体的配置,加上複杂的分音器设计,控制高音声波的垂直扩散角度,减少天花板与地板的反射音影响,提高喇叭的空间适应能力,降低空间的音染。 到了New Confidence系列,新一代的技术称为DDC Lens,目的一样是控制高频垂直扩散角度,减少空间反射音的负面影响,但是设计取向完全不同。首先,高音单体剩下一个Esotar3,而且前障板原本使用MDF,现在换上複合材料的Complex baffle,并且在前障板上设计特殊的形状,达到控制垂直扩散角度的目的。 研发靠电脑模拟加上3D列印 开发DDC Lens的过程,首先从电脑建构模型开始,反覆计算不同形状的参数,找出几个可能的最佳解,然后用3D印表机製作出几个最佳化的前障板原型,拿到Jupiter实验室,安装在原型喇叭音箱上面测试。测量时,原型喇叭吊在6公尺高的位置,用环状麦克风阵列,反覆测量所有角度的声波扩散效果,才找出我们现在看到Confidence 60的前障板的定案样貌。 从DDC到DDC Lens,Dynaudio的设计是驭繁于简,把高音单体简化为单一Esotar3,可以简化分音器的複杂程度,降低对功率的需求(更好推),而透过电脑模拟,然后试作3D列印模型,反覆测试,设计出全新Complex baffle前障板,利用特殊形状控制声波垂直扩散角度,也能更简化分音器。所以,Confidence 60看起来像是MTM标准单体排列,但是DDC Lens的技术则是Dynaudio的独门绝活。 中音与低音单体都是量身定做 再来看看Confidence 60的中音单体,新的中音单体依然使用MSP振膜,但是悬边很不一样,我第一次看到Dynaudio做平面悬边的中音单体,原厂称为Horizon surround,Dynaudio说新的设计可以降低悬边的初次谐振,并扩大发声面积,而中音单体背后的框体,则使用全新轻量有机材料,提升气流导通效率,并维持足够的刚性支撑。 至于Confidence 60的低音,採用了新一代NeoTec低音单体,磁力引擎换上强力钕磁铁,磁力远胜过传统铁芯磁铁,但是需要注意散热问题,所以NeoTec低音使用三层玻璃纤维材质音圈套筒,并强化其气流导通,加强散热,还有,以前Dynaudio大多使用轻质量的铝音圈,但是Confidence 60所使用的低音单体,换上了铜线圈。 从Dynaudio现阶段性能最强的Esotar3高音单体开始,到DDC Lens进化,加上Horizon悬边中音与全新NeoTec低音单体,综合起来简化了Confidence 60的分音器结构,不再需要许多修饰或补偿的被动元件,用相对简单的2阶、3阶分音,就能让三音路频率顺畅衔接。 最后请看看Confidence 60的喇叭箱体,这次从传统方正箱体,变成向后收的水滴圆弧造型,和Contour系列类似,但线条更漂亮,而且从头看到脚,看不到低音反射孔。咦?难道是密闭式设计吗?当然不是,Confidence 60还是低音反射式设计,但是反射孔向下发射,藏在底部,而且开口很大,Dynaudio在底部设计了分流口,加速气流宣洩,提升低频反应速度。 Audio Research配Constellation 关于Confidence 60的技术说明,我大概讲到这裡,因为这次是来钛孚嚐鲜的,所以重点要放在声音表现。钛孚搬出来的组合,讯源使用Audio Research Reference CD9,搭配自家Reference 6前级,后级则是Constellation Centaur Mono,线材搭配荷兰Siltech。 钛孚位于敦化南路的办公室,音响媒体都熟悉,我常来这裡试听嚐鲜,平常喇叭大多摆得比较往前,远离背牆,但这次摆放Confidence 60,却让喇叭大幅向后退,比较靠近背牆,问了钛孚朱总,他说是自家年轻团队处理喇叭拆箱摆位设定,决定採用比较接近居家摆放的方式,毕竟大多数家庭很难把喇叭大幅向前拉,远离背牆,实在太佔据空间了。 Esotar3高音果然不同凡响 验收钛孚团队摆放Confidence 60的结果,先易后难,一步一步试。我拿出刘云平的「转身」专辑,这是在2019年高雄音响展发现的台湾年轻吉他手,「转身」是他的首张演奏录音,第一轨是改编台湾民谣「望春风」,钢弦吉他弹奏泛音,点出「望春风」主题,Esotar3高音展现了通透、清晰且自然的高频延伸,随后跟上分解和弦轻声弹奏,吉他拨弦音符颗粒饱满,当旋律走在低音弦上,左手揉弦的细节,还有指尖在吉他琴颈上滑动的声响,Confidence 60这一代的中高频细节确实丰富。 我还沉浸在「望春风」的馀韵之中,第二轨「童年」跟著听下去,慢的分解和弦导奏,马上进入轻快的旋律,爵士鼓强化了节奏感,Confidence 60的音场宽阔又深邃,感觉爵士鼓位置向后退了不少,背景还有铃鼓细碎的拍打,录音设计吉他音像近,爵士鼓与铃鼓距离远,应是刻意营造的效果,不然吉他很容易被打击乐的音量压过去,反而少了细节,而这些录音刻意营造的效果,在Confidence 60上面都忠实呈现,新版Esotar3高音确实不同凡响。 靠牆摆也能呈现宽鬆且清晰的音场 「莫札特钢琴三重奏K. 469, K.502」 刘云平的吉他演奏,在Confidence 60上面听来精彩,但毕竟吉他的音域比较窄,我只能听出Confidence 60在中高频段的质感与细节表现,接下来逐渐提高难度,拿出皮耶丝、杜梅与王健合作的「莫札特钢琴三重奏K. 469, K.502」,听轻盈愉悦的K. 502,第一乐章的主题由钢琴与大提琴铺陈,虽然这次钛孚把Confidence 60向后拉,可是音场营造依然相当漂亮宽鬆,新的DDC Lens确实有一套,我试著在聆听空间走动,三件乐器的定位都能清晰呈现,钢琴置中,大提琴靠右,小提琴则在左方,三件乐器各据一方,相互交织融合,Confidence 60漂亮的中高频,让莫札特的音乐听来更显轻鬆愉悦。 茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」 再加重难度,换上茱莉亚.费雪的「萨拉沙泰:流浪者之歌」,钢琴的起手式带有相当的重量感,录音带有适度的堂音,钢琴的位置略向后退,形体宽厚,而小提琴独奏一出现,主角的地位马上凸显出来,凝聚又庞大地站在音场中央,高把位拉奏时,Confidence 60呈现富有张力的高音,清晰亮丽但不紧绷,音阶急转直下,Confidence 60又能把小提琴低音部的厚度,展现漂亮的浓郁感,清晰明亮与浓郁厚实的音符对比,强化了「流浪者之歌」的音乐情绪。我跟著小提琴的音符,享受著慢板的浓郁情感,时而低吟,时而激昂。 我知道后面还有热情的快板等著,慢板漂亮的旋律,由吉普赛音阶营造的东欧风情,最后终结在极弱的延伸,停顿一秒钟,钢琴迸发出强烈的节奏,小提琴马上强奏回应,炫技的快速音符,清晰又快速地迎面而来,Confidence 60从容不迫地把每一颗音符的光泽擦亮,茱莉亚.费雪的技巧,在Confidence 60上面丝毫没有遗漏,音乐快速又热情地衝向终点,Bravo! 好喇叭要听什么、像什么 波伽利的「Si」 好喇叭要听什么、是什么,换上波伽利的「Si」,听第四轨「If Only」,波伽利与张惠妹的对唱,合成乐器温暖的铺底,Confidence 60在低频段稳稳地垫出音乐的厚度,波伽利温暖厚实又亲暱的嗓音,漂亮地浮现在音场中央,唱到高潮之时,张惠妹清亮的嗓音应和,歌声的细微转折,尽显张惠妹的歌唱功力,等波伽利与张惠妹合唱之时,男女声部交织和谐,还可以清楚分辨两条声线的和声,既清晰又融合,尤其结尾的「If Only」,波伽利唱著主调,张惠妹高音的和声,唱得真美。 来个重的摇滚乐,听Dire Straight的经典专辑「Money For Nothing」,在此之前,我设定Reference 6前级的音量,都维持在舒服聆听的大小,约莫30~40,现在我要来催音量,看看Confidence 60的低频力道如何。把音量拉到50,「Money For Nothing」的音乐由弱而强,爵士鼓敲击逐步加重,电吉他与合成乐器逼到高点。 这般拉大音量之后,Confidence 60的低频才真的醒过来!越是猛操,劲道越强,电吉他的破音音色酥麻,Mark Knopfler巧手把和弦弹出旋律,爵士鼓的小鼓打得清脆,过门的Tom Tom则是弹性十足,跟著吉他一起High起来,Confidence 60果然耐操,把音量拉大之后,摇滚音乐会的现场就热力四射。 轻鬆展现录音面貌 安德鲁.戴维斯指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」 带来钛孚的考题快用完了,剩下两题,都是英国爱乐管弦乐团的Live录音,英国Signum发行的唱片,但曲目与指挥不同,一张是安德鲁.戴维斯指挥的「艾尔加:谜之变奏曲」,另外一张是阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」。 先从艾尔加听起,变奏曲主题轻盈的弦乐开场,Confidence 60铺陈出宽阔又绵密的弦乐群,一片片漂浮在空中,小调的主题轻盈飘逸,随后转入大调主题,音色跟著亮了起来,再转入小调,大提琴绵密的拉奏声部,在Confidence 60上面展现了稳固的下盘,果然漂亮。 接下来我跳到第七变奏,听写给Troyte的快板Presto,定音鼓掀起庞大的低频音浪,从音场后方滚滚而来,Confidence 60的低频不仅有量,而且颗粒分明,速度一点也不会拖,音场向后延伸,撑起开阔的音场,激烈的定音鼓与乐团相互呼应,欢欣鼓舞的热烈音乐场面,在铜管齐奏的明亮色彩中,明快地结束。 祭出萧士塔高维奇来考试 阿胥肯纳吉指挥的「萧士塔高维奇:第五号交响曲」。 不错,「谜之变奏曲」还是没考倒Confidence 60,最后一题让阿胥肯纳吉登场,同样指挥英国爱乐管弦乐团,但俄罗斯指挥家手中的「萧士塔高维奇第五号交响曲」,马上让浪漫的英国乐团,转为杀气腾腾的模样,听热烈的第四乐章,木管急切的音符,催出定音鼓急促的节奏,铜管群吹奏主题,Confidence 60展现了明亮的铜管音色,而且是带著厚度的明亮铜管,弦乐群急切的速度,让各个声部相互追逼,撑起第四乐章的戏剧性张力。 衝到最高点之后,乐团彷彿累了一般落入了慢板,铜管群在法国后领军之下,吹奏温暖的旋律,弦乐却是用诡异的声响回应,在慢板的挣扎往返之后,我等待的是转入大调的终曲,弦乐群越撑越紧,木管群与管乐群一起催逼,终曲将主题转为大调,呈现一片光明,铜管群明亮的音乐色彩,与弦乐相互辉映,在定音鼓催促下,迈向高潮结束。 请到2019 TAA圆山音响展验收 萧士塔高维奇有没有考倒Confidence 60?当然没有,我享受著大音量的低频按摩,宽阔的音场彷彿将音乐现场搬到了钛孚的聆听空间。虽然这次来钛孚只算「牛刀小试」,这Confidence 60确实令人印象深刻,而且这对Confidence 60才刚刚开箱,钛孚还在为TAA圆山音响展做准备,届时喇叭声音应该会更开,请别忘记今年圆山音响展,要去敦睦厅的大空间,听听看全新Confidence 60有多厉害! 器材规格 型式:3音路5单体低音反射式喇叭 单体:28mm Esotar3高音单体×1,15cm MSP振膜中音单体×2,23cm MSP振膜低音单体×2 灵敏度:87 dB 阻抗:4欧姆 频率响应:29Hz~22kHz 分频点:200Hz,2380Hz 尺寸:271×1634×469mm(W×H×D,不含底座) 重量:66.2 kg

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  • 【烧友测评】轻松感受音乐的活生气息:NEOVOX“指挥家”喇叭线

    【本文由润丰名线坊供稿 作者:啡豆】出生于罗马尼亚的指挥家谢尔盖•切利比达奇,1936年在德国柏林音乐学院学习音乐,他在那里师从海因茨•泰森(Heinz•Thiessen)、科特•托马斯、弗里茨•斯坦因(Fritz•Stein)。1945年担任柏林爱乐乐团的常任指挥,此时的切利比达奇刚从音乐学院毕业,年仅33岁,他将柏林爱乐保持在一流水准,还大大地扩充柏林爱乐的演出曲目,让乐团走出传统曲目的圈子,其间,切利比达奇留下了少量录音。1996年,这位二十世纪著名的指挥大师在巴黎附近的匹斯维尔区埃松河畔拉纳维尔去世。   切利比达奇的指挥特色有人认为,这是他受“玄”学的影响,他最擅长的曲目是布鲁克纳、勃拉姆斯、贝多芬等音乐家的作品。切利比达克的魅力就在于他的极端性,他会极端地一次次反复严酷地排练他的乐团,以追求他所要的最理想音色。当然,他这一生中,对他这种极端解读的抨击从未停息过,所幸是,到他白发苍苍时,终有越来越多人体会到了这种极端的价值,于是,它们才成为了财富。 无独有偶,韩国的NEOVOX线材设计师也是一位狂热的古典音乐爱好者。他经常不间断的一遍又一遍的聆听各种古典音乐,甚至乎把他所有的产品均以不同的古典音乐指挥家作曲家来命名。   我手上这根NEOVOX指挥家系列的喇叭线就是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的。粗壮的黑色线身十分有分量,纯铜导体拥有NEOVOX尼奥研发的Air Laser空气结构技术、TETMF消除磁场技术,OCC镀铑Y插线身上套有抑制谐振的避震环,整体外观中规中矩却又无时无刻的体现着韩国的精细工艺。对音乐表现不造作、无音染、完美传输是NEOVOX尼奥的设计信条。   空间打开音乐细节才丰富——NEOVOX 既然NEOVOX“指挥家”喇叭线是以CELIBIDACHE切利比达奇来命名的,那我就以这张米开朗杰里钢琴演奏,切利比达奇指挥瑞典广播交响、Arkadia Records出品的钢琴协奏曲来做测试。   把它接上系统,就能察觉NEOVOX尼奥指挥家喇叭线,富有朝气和活力的声音,播放音乐声场开阔而且透明。它不太像我们对传统铜线声底的印象,没有那种很厚很浓郁强烈的音乐味,却是以另一种轻松手法把人带进音乐里。 坐在那里听,就感觉前面有一个现场一样,舞台不仅可以往左右打开,还有深度的推展,音乐的层次和分离都很好,音乐画面是一片清晰。你很难让一个没有空间感的系统去体现什么细节,音乐都挤在中间,哪来的细节可言,所以声场是很重要的一个部分。   “指挥家”对细节的表现也让我很满意。钢琴圆润委婉而富有光泽度,就连泛音都十分的优秀,第二首去到3”12时,舞台下发出的一点敲击噪音都十分清楚的听到。 第六曲罗伯特•舒曼钢琴协奏曲开篇小提琴和钢琴位置分布清晰。虽然是作为协作的多把小提琴,但音乐的表现也是十分动人,缓时候表现的悠扬流畅,高潮时的擦弓又体现的饱满有力。     不造作的音色自——NEOVOX 其实我个人并不太喜欢切利比达奇的指挥风格,总觉得他的指挥表现的很慢,总给人一种昏昏沉沉的感觉,但又不得不叹服他对乐队和乐章的把握。这张黄标出品,切利比达奇指挥演奏的德彪西作品,切利比达奇一改以往的慢、空灵的指挥风格,整体乐章跳跃的诗篇给人画面感十足。各个高低音阶流畅自然,没有去过分的渲染什么十分真实。小号和小提琴配合引出小军鼓,回旋注入大定音鼓高潮。NEOVOX应付的气定神闲毫无难度,动态不但收放自如,低频的下潜也十分扎实。丰沛饱满的能量,但是结构更清晰,细节纹理更清楚。   我不知道该把NEOVOX归类于什么风格的线,因为它既有铜线的暖,但又没有一般铜线过分的厚和浓郁。高频和细节表现的也很丰富干净而透明,没有刻意的去渲染某一频段的表现。整体音色流畅自然能让音乐显出活生气息,让人不止听到音乐,还能感受到音乐,卷入音乐之中。

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  • 搭配现代简约家居房间的Focal,Kanta N2,音质与设计感俱佳!

    【铭电影音 锦泰大帝评测】Focal在国人心目中地位绝对不低,不论是其经典的旗舰Utopia(乌托邦)系列还是Hi-End级时尚设计的Kanta系列,都给人留下了非常深刻的印象。作为法国国宝级别的音箱厂商,拥有超过30年的辉煌历程,Focal在研发、设计和扬声器单元方面有着众多优势和经验。可以说,Focal是当前世界市场上唯一拥有集高端科研开发技术和一条龙式在本土生产的音箱厂商,他们的一些高级技术已经成为全球高保真行业的知名参考模板。单元依然是Focal的核心,1995年的W复合三明治锥盆,2002年的纯铍金属反转球顶高音单元,每次的参考性更新换代都会给人带来惊人的重大进步,可以说创新已经深深植入这家公司的每一个基因中。 这次的Kanta系列在Focal原有的技术基础之上采用了大量新技术,这对于Focal来说又是一个全新的开始。比如纯铍金属高音,亚麻中低音单元,TMD抑动悬边技术以及IAL-IHL背波吸收技术等。这些原理在高阶扬声器才会用的技术,现将全部用到Kanta系列,可以说是Hi-End高性价比的作品,甚至对高音单元的后方腔室结构进行了第三代的改良,所以他们用的技术比现在的自家顶级扬声器还要高级。 Kanta 系列包含No.2、No.3二款落地喇叭以及No.1书架型喇叭,提供给不同空间需求的发烧友选择, Focal Kanta系列喇叭虽然定位在Sopra系列之下,却使用了许多Sopra系列甚至于旗舰Utopia系列的技术,不单如此,Focal更将许多最新研发的成果也使用在Kanta系列喇叭上,这一回可说是充份的感受到Focal原厂的诚意与用心,让发烧友用最少的代价,得以享受顶级的音乐重播表现。 此次我们试听的的Kanta n2坐地式扬声器更结合许多Focal研发技术的精华,喇叭单体由上往下依序为6.5吋中音单体、27mm IAL3纯铍凹盆高音以及两个6.5吋低音单体,这是Focal首款结合纯铍高音单体以及 Flax三明治振膜中、低音单体的喇叭。 什么是Flax振膜呢? Flax是一种特殊的中空纤维材质,质地非常坚硬,重量也仅有玻璃纤维的一半,这次Kanta No.2的中、低音单体,即是以中间为Flax薄膜,上下各加上一层玻璃纤维的三明治结构所形成,质地不但兼顾强度与轻巧,更有良好的阻尼特性,可以将共振降到最低。除此之外,6.5吋的中音单体还加上最新改良的TMD(Tuned Mass Damper)悬边技术,减少大音压播放时弦边的变型,并在所有单体的磁力系统上配备NIC(Neutral Inductance Circuit)线性磁力系统,让单体震动中多馀动作减到最小,增加单体动作的精确度,这使得Kanta No.2喇叭具有良好的暂态反应以及细节再生。在低音音域将深度、冲击力和清晰度完美的结合在了一起。 最新一代LAL3铍高音令人印象深刻 中频的清晰度和中立性让人难以相信,可以重现最细微的差别,这也是得益于Focal著名的铍高音关系。这次Kanta No.2的高音单体非常不简单,这颗27mm的纯铍凹盆高音是Focal最新一代的IAL3单体,此单体融合了Focal目前的IAL(Infinite Acoustic Loading)和IHL(Infinite Horn Loading)两大技术,能够有效的吸收单体背波,将人耳最敏感的1.5KHZ~4KHZ频段的失真大幅度降低,让发烧友听见更清晰的声音,喇叭表现出了极高的分析力和素质。从单元配置的情况来看,这次的Kanta真的非常良心,性价比很高,非常适合想要从书架音箱过渡到中高端落地箱的经济型发烧友。   官方推荐N2使用面积在20-30平方比较合适,最大可以达到70平方依然可以保持充沛的声音能量,这正好贴近我们现在居住房间的空间,对于音乐发烧友来说,这是一个全新的体验。   在外观上,Kanta N2给人了绝佳的视觉体验效果,厂方共设计了八种挡板饰面,如此多的配色风格,每一种风格都不尽相同,通过不同的饰面设计风格能满足更多年轻人现代简欧家居风格的搭配设计,真正让音箱化身为家居的一部分,融为一体。再回看单元结构,N2依然采用了Focal最自豪的铍高音,前障板也是弧形设计,中音和低音单元亚麻复合夹层音盆的三明治结构,一切部件的设计与制造就是为了打造声音的柔和与温暖感,隔板和外层的厚度与硬度,双导向设计,一切都为了打破声音再现技术的界线,可借助紧凑小巧的腔体呈现出非常逼真的音效。   Focal首次使用的正反两面双向低音导管,让人感觉到清晰扎实的低音下潜 在聆听玉置浩二《酒红色的心》时,该专辑诠释了玉置浩二的温柔带有磁性的音色,更是被国内很多港台歌手争相翻唱,至今都是发烧友所热爱的测试人声的天碟。细听N2下人声非常自然真实,甚至连一些呼吸,鼻音所呈现出来的微动态都被Focal这颗铍高音轻松捕捉到,在高还原下更加传神。曲中有弦乐部分,比如《Friend》开始部分几下扫弦听上去非常绵密而有厚度,高频延伸优秀,吉他音色清脆正确,这就是现代扬声器最标准的高清晰声音。人声结实不松散,低频氛围营造的恰如其分,下潜良好有弹性,每个鼓点都深深的下沉并干净的回收让人愉悦。从声音完整度层次来看,音乐表现细腻富含情感却又不失精准,各项乐器与人声既能够和谐交织成为整体的音乐,却又能清楚的听见各自的表现,醇厚的男性嗓音自然而真实,那种淡淡的悲伤之情经过N2的传达似乎变得更为忧伤。这样的重播表现,已经成功地展现出Focal原厂对于Kanta No.2的设计理念与调音功力。 《帕格尼尼练习曲》在当年被认为是除帕格尼尼外无人能演绎的高难度作品。小提琴高频的演绎在N2的表现下清亮透明而不刺耳,感觉像是夏日里冰凉的夜晚,暖意下透露出让人放松的清爽,十分舒服。且提琴的线条感非常清晰明显,这是很考验扬声器高音分析力的地方,同时平顺温柔和流畅,不会有任何刺耳的感觉,整体过度顺滑让人满意。小提琴的结像效果更为突出和凝聚,现场感非常棒,音场的表现也令人满意。 说了这么多难道Kanta No.2喇叭一点缺点都没有吗?其实还真没听出明显的缺点,毕竟国际大厂的调音功力,肯定有相当的程度的,但是如果一定要说有没有什么搭配上的建议的话,或许建议选择中性到稍稍偏向温暖的器材,但这是针对一般发烧友喜欢比较温暖的声音所给的建议,并且我相信给他越充足的驱动力,它会回馈给你越让人激赏的重播表现,倘若要我用简单的话来总括对于Kanta No.2喇叭的评价,我会说这是一对兼具理性与感性,兼顾平衡与细节的喇叭,基本上听什么音乐都合适,但个人认为Kanta No.2喇叭在弦乐与爵士乐的表现上,让人深深着迷。如果你喜欢华丽张扬热情的现代声,同时又对房间的设计感有很高的要求,选择Focal Kanta N2一定不会有错!

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  • 通透柔美,人人都爱——可音Coin Audio Mansion compact书架音箱

    【影音中国 杜晓文评测】作为中国台湾新兴的Hi-Fi音响品牌,Coin Audio目前为止只有两款产品,一款是落地箱Mansion Tower,一款是书架箱Mansion Compact,由台湾拥有多年音箱单元研究制作经验的黄清辉先生和丹麦设计师Frederick Rickmann联手打造而成,前者负责核心的单元、箱体设计,后者则主导了音箱的造型和风格。四种不同的配色,希望能在声音之外,与用户任一风格的家居环境相匹配。与部分特意追求某种声音风格以迎合超级发烧友的Hi-Fi音响品牌不同,Coin Audio的设计理念是让全家人都能爱上高品质音乐并享受其中。当然,要做到这一点并不容易。 极强的开放性和清晰度 干净而富有弹性的低频 我们常说“内行听门道,外行听热闹”。但不管内行外行,评价一对音箱的特点或许并不容易,但评判一对音箱的好坏却不难。其中最重要的标准就是开放性和清晰度。而Mansion Compact在这两方面的表现足以与顶级Hi-Fi书架箱匹敌,通透非常!声音似乎一下子就渲染开来,盈满了整个空间,那种感觉就像只要闭上眼睛,就能忽略音箱的存在,忘记箱体的形状。而开放性也在极大程度上影响了清晰度,想象一下,如果声音是闷在箱体里,很容易就给人一种挤成一团的感觉,听不出细节层次,又何来清晰度可言呢。 再来说说三频方面的表现,我个人一向对书架箱的低频量感没有过多的期待,毕竟受箱体和单元大小的影响,量感很难做大,有些音箱会在这方面刻意为之,但和家庭影院低音一样,一旦控制不好,量大只是灾难罢了,与其纠结量感,不如更注重低频的下潜和清晰度。Mansion Compact并不是低频量多的类型,但低频听起来干净而富有弹性,就算是用功率偏小的功放,播常规的流行音乐,一样能感受到弹跳力十足的低频,如果用上功率更大、推力更强的功放,低频量感和力度还有进一步发挥的空间。 Mansion Compact配备一个34.2 mm×26.3mm气动高音单元和一个5.25英寸的陶瓷化纸质振膜中低音单元 端正的声音风格 中高频明亮而顺滑无比 中高频部分则是Mansion Compact的拿手好戏,你听的音乐类型越多,听得越久,对这一点的感受就会越深。毕竟高频太亮会刺耳,高频太暗总觉得不够过瘾,能不能把握好尺度和分寸对音箱来讲是个不小的考验。Mansion Compact的中频和中高频部分格外饱满,高频明亮而顺滑,似乎不管多高的频段,都能以一种轻松优雅的姿态呈现,毫不费力,听的人感觉也很舒服。可能正是因为中高频的火候适中,Mansion Compact的音色没有给人明显的偏冷或偏暖的感觉,整体的声音风格中性而端正,相较于讨喜,或许用百搭来形容更合适。 综合以上种种,Mansion Compact理想当然地挤入了优质Hi-Fi书架箱的行列。不管是流行音乐、钢琴曲、小提琴协奏曲还是交响乐,Mansion Compact都能始终保持通透的优势,尤其在听诸如《月光奏鸣曲》等只有一两种乐器的作品时,Mansion Compact对细节的捕捉和韵律感的呈现常常让我们一众编辑忍不住感叹,而它对著名小提琴协奏曲《四季》的演绎,在我看来,是整个试听环节的高光时刻,声音整齐而不乏活力,将巴洛克时期那种富丽堂皇的音乐特质展现的淋漓尽致,美不胜收。如果硬要说有什么音乐类型是Mansion Compact较不擅长的,我想可能是那种囊括庞大乐队和众多低频乐器的大型交响乐吧,你不得不为它搭配一台推力足够的功放。不过这点对我而言是不成问题的问题,因为,我刚好不喜欢这类交响乐…… 功不可没的气动高音和类传输线式设计 其实在试听之前,我对Mansion Compact没有抱多大的期待,原因很简单,Coin Audio在内地的知名度实在不高,而Mansion Compact看似普通的造型并不足以令我对它刮目相看。恰好是这种心态,让我在听完Mansion Compact的表现之后有一种“捡到宝”的感觉,也有兴趣去了解音箱单元设计方面的信息。Mansion Compact使用的是气动高音,和一般的球状高音不同,气动高音的发声原理有点类似于管风琴,将线圈印刷在振膜上,借由振膜摆动来发声。而且据官方介绍,Mansion Compact使用的气动高音和我们常说的带式高音还不一样,带式高音的振膜是一绷紧的平面,而气动高音是百叶窗的振膜形态,推动发声时高音更为柔美。为了增加低频量感和确保低频扩散的均衡度,Mansion Compact采用的是类传输线式设计,而非常见的前后反射管,而且特别强调箱体容积与反射管长度/开孔面积以及中低音单元的阻尼系数等参数相搭配。在Coin Audio看来,Mansion  Compact分频器的设计和材料选用也称得上“艺术”,分频线路使用Litz wire(7股绞线),消除因杂散电容衰减掉的高频泛音(空气感),让声音自然轻松。高音线路电容采用金属化聚丙烯材质,以消除纹波,让高频段表现更清晰,声像更凝聚。说实话,如果我是在试听之前,看到这些关于单元和箱体设计的资料,肯定会觉得都是用于宣传的套话,但从整个试听环节来看,Coin Audio官方所言非虚。 为了增加低频量感和均衡度,Mansion Compact采用类传输线设计,而非常见的前后反射管 总结 每个人都有自己的音乐审美和喜好,每个人喜欢的音乐类型也不完全一样。所以在试听Mansion Compact之前,我一直很好奇Coin Audio哪来的信心,认为可以做一对让全家人都喜欢的Hi-Fi音箱?后来听着听着,我渐渐意识到或许Coin Audio不是在信口开河,Mansion Compact端正的声音风格、极强的开放性和清晰度、柔美无比的中高频以及干净有力的低频,真的有成为“人人都爱”的Hi-Fi书架箱的实力。  基本技术参数 ●频率范围:45Hz- 30kHz (+/- 3 dB) ●灵敏度:86dB ●额定阻抗:6Ω ●额定功率:60W ●建议搭配功放功率:50-150W ●分频点:3kHz ●重量:12kg

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  • 供电倍增、超值破表——凯乐Keces Sphono唱头放大器

    【音响共和国 郭汉丞评测】Keces之前推出的Ephono电源分离唱头放大,我才给了「目前用过最超值的黑胶唱放」这样的评语,所以更高阶的Sphono送来编辑部时,自然就排给我听,以超值来说,Ephono的价格绝对值当然胜过Sphono,可是以声音的提昇来说,Sphono不仅超值,而且功能满载,更能因应您赏玩黑胶的「长期需求」。 可以照顾听黑胶的「长期需求」 什么是赏玩黑胶的长期需求?假如您是初入门黑胶唱盘的人,很可能从平价黑胶唱盘玩起,搭配MM唱头使用,用Ephono或Sphono都行,听过MM唱头一阵子,觉得中高频细节不够好,想要华丽一点的音乐光泽,更换MC唱头使用,Ephono与Sphono也都行,可是如果您想玩得更深入,换更好的唱盘,Sphono就能因应您的「长期需求」了! 什么长期需求?就是超过一部唱盘,或是超过一个唱头以上的唱放需求!MM与MC唱头各有所长,MC唱头也各个声音走向不同,搭配不同形式的唱臂,声音也不同,如果想要同时兼顾,最高阶的玩法,除了「三头六臂」之外,就是「三妻四妾」了。别怕,玩黑胶搞三妻四妾是正常的事,不会上社会新闻的。 「三头六臂」或「三妻四妾」都可以 什么是「三头六臂」?就是一个唱盘装三支唱臂,每个唱臂配一个头。我不太喜欢这样玩,因为看起来很複杂,而且换片举臂之际,至少有一支唱臂的使用角度会不太顺。那什么是「三妻四妾」?就是三个盘、三支臂、三个头,您可以软盘、硬盘通通买,唱臂搭配直臂、J型臂或正切臂,互相搭配组合,变化最多,还可不时来个大风吹,来个乱点鸳鸯谱,玩起来最有趣。 咦?不是要写Sphono,怎么讲「三头六臂」与「三妻四妾」?因为Sphono具备四组唱头放大:MM两组、MC两组,要是您玩黑胶玩得疯了,Sphono有最大的搭配弹性,一部唱头放大器就搞定四个黑胶类比输入,厉害吧!比较起来,之前听的Ephono就是一夫一妻制,只能对应一组黑胶输入,所以Sphono保留了日后黑胶进阶的赏玩空间。 当然,您可能会说,要是黑胶玩得这么疯,肯定三部唱盘配三款唱头放大,音色各有千秋,搭配组合更是千变万化,玩得更过瘾,嗯,我不否认这样玩起来更爽快、更有变化,可是您有多少电源插座?要买多少条电源线?不怕麻烦当然买三部唱头放大最好玩啊! 倍增的48V独立供电 从Ephono进阶到Sphono,Keces做了哪些升级?我在2019年慕尼黑音响展上,首度见到Sphono,那时候原厂告诉我,Sphono的电源供应加倍,Ephono是24V,而Sphono加倍为48V,供电馀裕度更好,讯噪比也更好。 不过当我在U-Audio拆箱之后,这才发现Keces用料毫不手软,比起简单朴素的黑色低调机箱,内容真是有料,而且是有道理的设计。前面讲过电源从24V倍增为48V,可是Sphono的唱头放大线路,比起Ephono可说是加倍再加倍的讲究了,光是主机板上点缀的发烧版红色Wima电容,Sphono真的是用料毫不手软,再来,Sphono不是一块放大线路板,而是两块放大线路,真正做到双单声道设计,在这个价位带的唱头放大器,我从来没看过这么豪华的製作。 严格的双单声道设计 双单声道有什么好处?发烧友对这个关键字很熟悉,但有些人并不知道为什么好,事实上最关键的好处是提高「声道分离度」。立体声录音重现,左右声道的分离度越高,音场就越开阔,音像凝聚也更漂亮,假如左右声道放大做在同一块主机板上,佈线总不免在某些地方有串音,影响左右声道分离度,最好的方式就是两块放大线路各自独立,这样就能达到最高的声道分离度,强化音场深度与宽度。 Sphono的双单声道设计,採用两层楼架构,上方左声道,下方右声道,中间用金属棒架高固定,左右声道独立供电,互不干扰,主机板直接固定在背板上,与输入、输出端子直接连结,达到最短路径,这些都符合发烧线路的金科玉律。而且,为了可切换阻抗容抗对应,输入还要加上对应的电阻与电容,这些都让主机板的複杂度增加,用料也倍增。 所以,简单归纳从Ephono进化到Sphono的重点,依然是电源分离两件式设计,达到纯淨电源供应,但是Sphono的电源供应倍增,从24V倍增为48V;第二、Sphono採用双单声道、独立放大线路设计,提高声道分离度;第三、发烧零件比Ephono倍增再倍增,用料更豪奢;第四、Sphono有两组MM、两组MC唱头放大输入,加上更多的容抗、阻抗切换对应,搭配唱头弹性更高。 唱头阻抗匹配更丰富 试听Sphono的过程都在U-Audio编辑部,黑胶唱盘使用Elac Miracord 90,唱头是Goldring Legacy MC唱头,扩大机搭配Linear Acoustics LAV 60 MK II,喇叭则是Wilson Audio Alexia 2。 Sphono为了最短讯号路径设计,MM容抗与MC阻抗设定,DIP切换开关直接设在输入端子旁边,DIP开关向下拨,手指头还好扳,但是向上切换,您得要指甲长一点才行,不然就要用小型一字螺丝起子,比较容易切。我搭配的是MC唱头,Sphono的MC输入有56/100/220/470/1k/46k ohm,总共六组可以切换,Legacy唱头的阻抗对应100欧姆,Sphono正好有100欧姆档位,我就切换在这个数值。 不过MC阻抗匹配的设定其实有弹性,大多数情况下,如果唱放有对应唱头的阻抗设定,直接对应就好,但也可以试试看数值相近,但未必与规格相符的档位,有时候会有意外的惊喜。我试过56欧姆与470欧姆,56欧姆声音较鬆,470欧姆的高频太紧了,切换100欧姆还是最好,声音最均衡。 MM/MC增益两段可调 Sphono的标准增益,MM是40dB,MC是60dB,这是标准数值,假如您觉得增益不够,面板上有一个增益提升开关,可以增加6dB增益,MM变成46dB,MC提升为66dB。比起自家Ephono的60dB、66dB、72dB三段可调(MM三段40dB、46dB、52dB),Sphono的切换简单了些,但少了72dB(MM 52dB)的增益,但我觉得Keces会取消增加12dB增益,应该是用得到的人少,而输出高的MC唱头,如果用到72dB增益,可能会让噪讯提升不少,为了避免用家误会是Sphono底噪太高,乾脆取消72dB,只保留66dB最大增益,操作介面也相对简单。 有标准增益60dB与强化增益66dB两组可选(MM是40dB与46dB),该怎么用?这要看您的唱头与后端扩大机搭配来决定,唱头输出电平如果很低,那就要强化增益为66dB,但请注意加强增益之后,音质会不会变粗,如果变粗了,那还是回到标准60dB增益,靠后端扩大机强化音量放大。我用的Legacy唱头输出为2.5mV,算中等输出,用60dB增益刚好,66dB太大了,音色会变粗,所以设定在60dB。 让电源与放大线路离得越远越好 再来,因为Sphono採用电源分离两件式设计,建议您一定要让电源供应远离唱头放大线路机箱,可以让Sphono的底噪降到最低。U-Audio拍的照片,把Sphono的放大线路与电源供应机箱迭起来,这是「最不正确示范」,您要是这样使用,开电若有哼声可别怪机器不好,那是因为放大线路离电源太近,受到干扰所致。 Keces原厂随机附赠的电源供应连接线并不长,大概是设计来让您在音响架上面,将放大线路与电源供应分两层摆放,不过上下两层摆放的距离还是近,假如可以的话,可以平放在同一层,儘量将电源线拉直,两个箱子离远一点,或者买更长的线,让两个机箱隔得越远越好,线路底噪声音最低。 明显进步的音乐背景宁静度 Sphono开机需要几分钟的时间热机,热机够不够,摸摸唱放线路机箱就知道,摸起来有微温,但不烫手,代表机器已经够热了,假如机箱摸起来凉凉的,再听个十来分钟,机器差不多就够热了。 虽然我没有Ephono与Sphono可同时比对,单独只听Sphono,可是一听就知道Sphono的声音提升相当多,尤其是音场的开阔度,至于线路底噪的部分,Sphono似乎有好一些,但Ephono也已经够好,没有AB比对不太清楚Sphono进步了多少,但光是音场的开阔度大幅提升,这Sphono就值回票价了! 音场深度与声道分离度很好 我想举阿卡多小提琴、席夫大提琴、库特马舒指挥莱比锡布商大厦的「布拉姆斯双重协奏曲」第一乐章,乐团以强奏挥洒雄伟的序奏揭幕,随后落入宁静的大提琴独奏,Sphono用安静的音乐背景,衬托鲜明的动态对比,大提琴带有适度的浓郁感,擦弦质感绵密,有如华彩乐段的大提琴独奏,让乐曲的气氛陷入沉思般的气氛,木管衬底的过场,小提琴登场,与大提琴相互对话,两大弦乐器的音色,在Sphono鲜明呈现,中高频缎带著适度的华丽感,乐团再次加入,用宏伟的强奏对应,布拉姆斯招牌的一短一长Jambus节奏,把音乐的气氛越带越高,Sphono宽阔的音场表现,让乐器的分离度与层次感表现得漂亮。 可是这第一乐章发展部还没听完,我就觉得怪怪的,怎么小提琴声部跑到右边了,大提琴却在左边,赶紧到音响架背后检查接线,没错,总编接反了,我用平衡端子从Sphono连接到LAV 60 MK II的左右声道,刚好接反了,难怪听起来有问题,把Miracord 90的唱臂举起来,音量关掉,把平衡线左右声道接对,再听一次,OK了,可以安心享受布拉姆斯激情浪漫的双协奏曲了。从这裡就可以知道,Sphono的左右声道分离度有多好,一听就知道音场有问题,左右声道接错了。 中高频段带著鲜活的明亮感 换上Beatrice Rana的「巴哈郭德堡变奏曲」,这是新发行的黑胶,算首刻版,想抢动作要快。Beatrice Rana的速度师法顾尔德,Aria设定慢速度,考验的是唱头放大的稳定度,很慢的钢琴中间可以听出是否需要切掉极低频。Sphono面板上有4个摇头开关,两个切换MM或MC的增益,另外两个分别是Subsonic开关与RIAA/IEC切换,RIAA对应一般黑胶唱片,IEC对应RIAA统一之前的老黑胶,Subsonic开关代表唱放是否滤除极低频,假如您听得到唱盘转动时极低频的辘辘声,就可以打开Subsonic滤除开关,消去恼人的极低频干扰。 听慢速度的「郭德堡变奏曲」Aria,钢琴缓慢的音符中间,尾韵持续的空档,如果琴音听起来会飘、会抖,代表RIAA等化可能有晃动的情况,或者唱盘转速有抖动的状况,而琴音连接中间如果听得见辘辘声,代表黑胶唱盘转动时有极低频噪讯。还好,Miracord 90唱盘很新,年轻力壮,轴承还很光滑,几乎听不见极低频辘辘声,这Sphono的Subsonic滤除就不用开了。至于RIAA等化,Sphono表现得不错,钢琴声音凝聚,尾韵延伸有著飘逸的延伸,至于音色的表现,我想说Sphono没有太多自己的修饰,触键乾淨清晰,音符颗粒有厚度,却又不会过浓,清清爽爽呈现娓娓道来的Aria,而进入明快的第一变奏,Sphono也能赋予琴音爽朗的音符颗粒与光泽。 清新开阔的声音走线 以音色来说,Sphono是通透明快的走向,拿来听爵士乐则有清新开阔的样貌。像是Miles Davis的「Kind of Blue」,听著名的「So What」,老唱片的类比母带噪讯,Sphono真实呈现,不过低频段的颗粒感则显得清新爽朗,低音贝斯的拨奏弹性十足,音符颗粒不是胖大鬆软的类型,而是收束有劲,弹跳力很好的走向。 或许,乍听之下会觉得Sphono的低频量感较少,但我觉得是Sphono低频的线条感比较漂亮,而感觉量感较少。没问题,如果想让Sphono的低频更多一点,唱臂的VTA调得低一点,或者加块薄的唱片垫,就能增添低频丰润度,不过Sphono清新宽阔又富有线条感的声音,让「So What」的萨克斯风更显凝聚,小喇叭多了鲜活的个性,展现明亮色彩的「Kind of Blue」气氛。 我还想举Aiza Seguerra在S2S发行的「Open Arms」专辑,以「Time After Time」为例,轻快的吉他前奏,在Sphono上面有著鲜明亮丽的色彩,木吉他Chorus效果很清楚,配上Aiza Sequerra甜美的嗓音,Sphono带出满满的青春气息。我听Ephono的时候,也听过同一张唱片,但用的是MM唱头,这次用MC唱头搭配Sphono来听,中高频段的细节漂亮许多,尤其是背景小提琴的应和,Sphono用很漂亮的声道分离度,把音场中的层次感清晰呈现。 乾淨、清晰、明快 回到古典音乐,换上穆特的「韦瓦第小提琴协奏曲:四季」,听色彩明亮的「秋」,Sphono带出明亮的中高频色彩,深远的音场中呈现清晰的弦乐团层次,独奏的穆特主角地位浮凸,乐器位置略向前倾,乐团则稍微后退,与小提琴独奏相互对话。Sphono并没有太多自己的声音个性,而是用乾淨、清晰、明快的方式,将录音的原貌重现,或者说,Sphono并没有用特别浓郁的低频来营造唱片的暖色调,录音该是如何,Sphono便清晰呈现。 来个难题收尾,祭出巴毕罗里指挥柏林爱乐的「马勒第九号交响曲」,听第三乐章的轮旋曲Rondo,铜管嘹亮的吹奏主题,弦乐群猛烈回应,此起彼落地展开轮旋曲,Sphono深远开阔的音场,让乐团的声部交织,显得层次分明、错落有致,丝毫不混乱,脚步站得很稳,在这个价位代的唱头放大器,很少有这么好的表现。 我反覆从头再听几次,慢慢加大LAV 60 MK II的音量,让Alexia 2放开嗓子,即便操大了音量,Sphono的底噪还是颇低,激烈的乐段当然听不见底噪,在弱奏时也仅有轻微的嘶嘶声,那是类比母带的底噪,Sphono忠实地再现而已。这个轮旋曲其实不容易表现的,前面轻鬆的主题,后面会有非常激烈的发展,最后衝到高峰结束,Sphono游走其间还算游刃有馀,不简单。 进阶Sphono升级幅度相当大 供电倍增,且严格堆砌双单声道,这Sphono有著同价位少见的豪华用料,但并没有衝向高价,四组唱头输入,外加RCA与XLR兼备,是拥有多唱盘重度玩家的福音,而在声音表现方面,Sphono偏向理性、不带自我色彩的忠实呈现,它用开阔的音场、清晰的层次与乾淨无染的色调,引领黑胶入门者,迈向进阶的境界。如果您听过Ephono,觉得超值,那么进阶版的Sphono一定要听听看,其升级幅度相当的大,虽然超值感的绝对值没有Ephono那么好,但Sphono依然是同价位唱头放大器当中,非常超值的选择。 器材规格 KECES Sphono 型式:晶体放大唱头放大器 频率响应:20Hz~20kHz 总谐波失真:MM<0.002%、MC <0.009% 讯噪比:MM 96 dB A-weighted、MC 82 dB A-weighted 输入阻抗:MM 47k ohm、MC variable 56/100/220/470/1k/46k ohm 输入容抗:MC 100pf, MM 47/100/150/220/330/470 pf 增益:40dB/46dB for MM、60dB/66dB for MC 电源输入:DC 24V (Power by Ephono Power) 箱体:4mm 铝合金 尺寸:300x220x66mm(WxDxH) 重量:3.5 kg KECES Sphono Power 型式:线性电源供应器 AC输入电压:110V-120V, 60Hz / 220V-240V, 50Hz (Switchable) DC输出电压:48 V 消耗功率:18 W 箱体:4 mm 铝合金 尺寸:220 x 220 x 66mm(WxDxH) 重量:5 kg

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  • 综合评价可誇超值——声韵Unison Research Unico综合扩大机

    【音响共和国 戴天楷评测】我好久没看到这样一台让人这样兴奋的扩大机了。 这是我从开箱摸器材,开盖看内部,开机听音乐之后,一路延续而来的感想,而且,越接触、越使用、越听它,我越肯定这是一台超值的扩大机。 这是Unison Research的Unico Due。 设计有型有巧思 它真的很漂亮。厚实的白色铝合金面板切割出弧度纹路,边角打磨的圆滑不割手,设计简单,在简洁中却有素雅美感。当中LED数字萤幕显示当前的音量,两排按键则是当前输入档位灯号,两个旋钮,左是讯源切换,右是音量控制。如果按下讯源切换钮,就切入monitor模式,可透过monitor out,输出给录音设备;若按下音量旋钮,则会开启静音。黑色的铝合金板机箱十分扎实,电源开关设置在机箱右侧靠前的位置。 如果你更细心点,把机器翻过来,会发现Unico Due是三个脚垫设置。三点著地理论上能达成完美水平,一般採三点著地的机器多半是前一后二或前二后一,这样看起来最均衡。但是实际上机器的配重不一定左右均衡,Unico就考虑到这点,因此它配合机器右重左轻,以右二左一配置脚垫。单看这个脚垫,就让人觉得Unico Due让人放心。 100瓦输出,前管后晶设计 Unico Due其实并不複杂,它没有许许多多丰富的功能,但是,该有的,它都有,你没想到它会有的,它也有。这就够让人惊喜的了。它的放大线路承自Unico 90,但是改了很多。同样是8欧姆负载下输出100W,4欧姆180W,后级採用BJT双极电晶体做推挽工作,以Unison Research所属的A.R.I.A.(Advanced Research in Audio)公司开发的超对称架构工作。前级部分,採用两支ECC83(12AX7)双三极管作为增益级,透过低输出阻抗设计,让后级工作更有效率。这个前级和后级线路的设计都不同于Unico 90,原厂表示,怎么用管,怎么调整线路,都是边做边听边调的结果。 线路设计讲求低失真 讯源切换靠的是密封的微型继电器,而音量控制则是採用高精度的电阻阵列,透过微处理器做控制,以0.5dB为级进的刻度调节。这就是说,Unico Due的控制端是纯类比的,只是透过数位进行控制而已。而他们从增益级到放大级的线路失真很低,线性表现很好,因此原厂也不必透过施加负迴授来降低失真。仅仅少量负迴授,让这台Unico Due声音更乾淨。 原厂表示,他们在输出级的地方设计了一组非交换式偏压控制线路,这让Unico Due在极低音量下,也能维持线性工作,而不会失真,而在任何状况下,原厂都保证你能听到非常透明的声音。 强化电源供应、元件採插件焊接製作 电源方面也够讲究,原厂跟一家义大利变压器厂订製了专属的400VA环形变压器,外部并用金属遮罩盖上以为屏蔽。为了提供充足的供电,一共用上了80,000uF的电容,六颗抢眼的红色Itelcond电容,清楚标志著义大利精神(你可留意市场上的义大利扩大机,很多都选用Itelcond电容)。足量的电容及供电让Due的后级部分得以尽情发挥,这也是Due的100W输出,在负载减半时,几乎可以倍增到180W的原因。而且,原厂还表示,为了提供足够的电流传输,Due的电路板铜箔还特别加厚到150um,而电路板铜箔面积甚至高达电路板总面积的25%。原厂说,他们在设计Due时遭遇到很多技术上的难题,这些难题对很多工程师来说都会选择直接放弃而选择容易的路径,但Unison Research的工程师却仍然在没有妥协的情况下克服了种种难题。 打开机箱更让人惊喜。首先,我发现Due的铝合金顶板螺丝孔位非常准确,如果是30万的机器,这是理所当然的水准,但Due却是一台订价13万的综扩,这是不寻常的。其次,你会对裡面满满的佈局感到欣喜,第一时间会觉得自己一毛冤枉钱都没花,当是那个400VA的环形变压器的重量,就让你抱著手痠却欢喜。再来你若注意到主线路板,那更是开心不已。Unico Due的主板上所有的元件都是插件的,除了因应数位控制的微型化电路,在端子座后方一块直立的输入控制线路其上有SMD元件,其他都是插件焊接製作的。再来,Unico用料真够大方,处处处可见WIMA电容。 内建分砌式MM/MC唱头放大,外加USB DAC 最后,让我确定这是一台超值综扩,就在于看到那块唱头放大线路。一块独立的唱放线路板,直立插在主板上,整个唱放都是插件製作、分砌式线路,透过其上的跳线插销,可以切换MM或MC输入,还有0dB和10dB增益可调。虽然调整得开机箱,有点麻烦,但对一般用家来讲,这是「一次工」,针对你的唱盘、唱头,调一次就好了。根据原厂资料,MM档位是40dB增益,MC档位是50dB,MM档位的增益OK,但MC稍微低了点,不过也没关係,听音乐时,音量开大一点就成了。或者,你也可以选择+10dB增益,这样就有60dB,对一般MC唱头来讲都足够。 Unico Due有2组高电平类比输入,还有一组唱头放大输入,另有一组USB数位输入。四个档位的切换都靠面板旋钮或遥控器。这内建USB DAC用上ESS Sabre著名的DAC晶片ES9018K2M,最高支援32bit/384KHz的PCM及DSD256档案解码。原厂还设计了消除时基误差的线路,确保数位讯号的准确性。不过,我不解,为什么独有USB输入,却没有S/PDIF呢?按理说,这样卖价、这样市场诉求的扩大机,既然内建了DAC,应该要附上S/PDIF的同轴和光纤输入,即便都各只有一组,都更合理。这样,扩大机就可以整合到家庭影音系统裡,与机上盒、电视机等设备结合。独厚USB输入,大概看准了数位串流,希望用家妥善利用这组数位输入享受串流播放。除了连接电脑外,一些伺服器或NAS也支援直接输出,透过DLNA软体便可控制播放。更讲究一点的,可以添购数位转盘、串流播放器,透过它们的USB数位输出给Due解码。 总之,看裡看外,Unico Due越看我越喜欢。机器刚送来,总编就说他要拿来配Chario Cielo喇叭试听,义大利扩大机配义大利喇叭,合情合理。我拆了箱,自己还没听,总编就先拿去听了。听过一个早上,他跑上来第一句话不是夸Cielo,而是夸Due:「这台Unico真好听。」然后,他就请业务经理跟代理商询问价钱,一问得知售价是13万5000元,他连呼便宜。 鲜活、精实、乾淨、有力 总编觉得便宜,是因为他听了Unico Due高电平输入、当纯综扩用的表现。它是什么样的声音呢?鲜活,Unico Due的声音十分鲜活,放起音乐总是充满活力。精实,它的声音没有臃肿肥肉,却有鲜明轮廓且十足立体。乾淨,没有明显音染,且呈现高度透明的视觉感。有力,100W的功率不是虚有其表,音量开大点,就会感觉到它在应付音乐中的动态,总显进退从容。 我把Unico Due带回家,搭配JMR Abscisse Jubile来听。这是4欧姆、89dB的小型落地喇叭,喇叭并不难推,但是这喇叭鑑听性很高,音色表达中肯而且直接,前端喂进来什么,它就唱出什么。Due在它面前,完全展现了其鲜活畅快的一面。听爵士,很容易让人爱上它。Ellla Fitzgerald和Louis Armstrong的对唱,虽然是1956、57年的单声道录音,在那个单声道录音的鼎盛时期,声音录得饱满圆润而温暖,并拾取了充足的细节资讯,除了没有立体声效果外,真称得上绝佳录音。再加上Ella和Louis俩人嗓音极富个性,对唱时表情丰富,甚至有戏剧效果,听他俩唱歌实在逸趣横生。Due的音色稍稍亮丽一些,音乐一下,就感受得到鲜活和跃动。虽然前级是真空管放大,但声音完全不走浓厚系,而是光鲜亮丽又活泼生动。Ella甜美的嗓音,在Due听来,纤细甜美,转音和抖音听得一清二楚,而Louis那粗壮沙哑的歌声,更耐人寻味,运用各种声腔共鸣发出的歌声,都有不同,透过Due的重播,这些都可轻鬆分辨。 声音密度高、细节多,却不刺激 单声道录音放起来活,更现代的立体声录音当然效果又更好了。例如南非爵士乐小号手Hugh Masekela的「Mandela(Bring Him back Home)」,这是Masekela所创作,以支持释放南非反种族歧视的精神领袖曼德拉的歌曲。虽然是首政治性歌曲,曲风却是轻快活泼,节奏明快,让人对于和平与平等充满光明的盼望。开头的吉他导奏俐落,导引出「Bring back Nelson Mandela?」的呼唤,听Masekela那充满力道的小号的即兴,配上萨克斯风的呼应和和声,那满有金属光泽的声音,又配上节奏组不安分的骚动,鼓声俐落有劲,听他唱「I want to see him walking down the street in South Africa tomorrow 」,我却好像看到Masekela在舞台上吹著小号、唱著歌、摇摆著身体。至于这张唱片最有名的「Stimela」一曲,开头的鼓声由小而大,鼓声扎实緻密,铜钹敲得像是火车的铃声。Masekela像是诗人一样的吟说著矿工的故事,背后乐手轻轻伴奏著,众人安静地听他说故事。随著故事发展,音乐展开。这曲子大家都熟,我不多说;我要讲的是Due让这舞台充满画面感地呈现在我面前,所有的发声体,不管是乐器,插电还是不插电,或者是人声,质感都很真切。透过Unico Due配上JMR Abscisse Jubile,那声音听来密度高,细节多,却不刺激,画面鲜活,表情生动。难怪乎总编听过直夸它好声。 让人放心的控制力和驱动力 活生是一回事,小瓦数扩大机也很活,真空管机也很活,而100W的Unico Due还有一点小功率综扩不一定表现得出来的,就是控制力,特别是在动态变化剧烈的状态下,Due可以展现出这个价位扩大机中难能可贵的从容感。以卡拉扬76年录的贝多芬第九号交响曲为例,第二乐章活泼的甚快板是带有贝多芬风格的诙谐曲乐章。此处强弱对比极大,忽而是轻柔婉约地吟唱,忽而又是震声价响。当音乐掀起高潮,定音鼓随著震撼敲响时,Due展现了它的明快的反应速度。当乐团以赋格方式交缠而上时,它则将舞台解构的清清楚楚,声部的分佈都在眼前。第四乐章一开头,贝多芬以狂暴的乐句展开命运的对话。低音弦乐奏出深沉庞大的问句,乐团遥以前三乐章的主题相应,三问苍天之后,导出了欢乐颂的主题。而这欢乐颂主题经过反覆后逐渐加强,声音的织体更为丰富厚实,最后那乐章开头的狂暴乐句再度出现,接著就是男低音主导的人声出现。这段音乐的变化多端,时而秩序,时而狂乱,时而柔美,时而凶暴,时而轻缓,时而急促。对扩大机来讲,它的任务就是要把喇叭控制好,好像一个车手在连续弯道的赛道上要稳稳驾驭车辆一样。Due扎实有力却又高密度的声底,把这音乐裡的力量很鲜明地表现出来,而且抽丝剥茧地给予一个明晰的画面。当乐曲发展到最末了,那是欢乐颂,也是第九号交响曲的顶点,贝多芬先让乐团陷入寂静,然后已极弱开始拔高,直到唱出「Freude, schöner Götterfunken! 」,乐曲快速的收尾,一路上来,Due稳稳驾驭著喇叭。你担心Due的控制力和驱动力吗?试试看贝多芬第九号吧! 内建DAC声音温暖滑腴,富音乐性 我前面说过,总编夸Unico Due便宜,是因为他听了Due高电平输入的声音。而我却说它超值,是因为我还听了它的USB输入以及唱头放大。USB输入,让Due可以进行数位串流,探索广袤的音乐世界。我拿Due的USB输入和Audiobyte Black Dragon相比,Due的数位输入显出较温暖滑腴的声音,没有Black Dragon那样肌理分明,清晰明透。我用Black Dragon配Due,音响性较为突出;改用Due自己的数位输入,温厚性格则凸显了音乐性。那个好听?看心情,当我想探究音乐结构,严肃聆听时,我想配Audiobyte,让我更仔细地探究音乐;当我想要舒服一点听音乐时,我喜欢Due的内建DAC,音乐听起来更舒缓些。 同级商品中难见的分砌式唱放 至于那个分砌式的唱头放大更是一大亮点。三十年前的扩大机裡看到分砌式唱放,那一点不稀奇。但时至今日,在这个价位带的扩大机倘若内建唱放,多的是採用OP放大,但Unico Due却讲究地採用分砌式线路,这就难得了。我用Pro-Ject Xperience2唱盘配Audio-Technica OC-9 III MC唱头,以唱放插销接在+10dB的方式播放。Unico Due的唱放声音开阔,音场深度好,细节丰富,俐落明快,整体走向跟扩大机部分很像。聆听卡拉扬指挥柏林爱乐76年录製的西贝流士芬兰颂,卡拉扬以较慢的速度铺陈出芬兰人民发自底层的悲苦情怀,铜管奏出深沉的语调,背后定音鼓敲的急,那是芬兰人注定的命运吗?听那低音弦乐的声线,清楚明确没有含糊,听木管的独奏和合奏,那温和质地好似在安抚民心。音乐渐走,逐渐掀起高潮,那是抗争,那是对自由的迫切希冀。就如在扩大机方面的表现一般,音乐临危而不乱,声部铺陈稳定而明白,铜管以嘹亮的语调唱著,乐团齐奏配上定音鼓,争战开始,三角铁清脆而有形地从后方穿透而来,那是胜利的呼声啊。听Miles Davis的「All Blues」,鼓组在右后方刷出稳定的节奏,鼓组节奏鲜明俐落,饶富形体感。Miles的小号带著充足表情,在中央地区展开即兴,位于左侧的萨克斯风质地温暖圆润,却不散漫。只可惜我在聆听过程,一直听到有些微底噪,不是那种常见的嘶声,而是在中频段的噪音。我多番尝试调整接地,仍是无解,这是唯一的遗憾。不过,倘搭配MM唱头、不加增益,纯以40dB放大,在正常音量下,噪讯就会小很多。 立足今时、左拥明日、右抱明天 Unison Research不但会做管机,晶体机也不简单。Unico Due有著简约素雅的美感,不只是外观上的,声音也是。扎实的做工,严谨的设计,体现在声音上,就是一个完全对得起售价的综扩。内建USB DAC,让一台传统设计的扩大机,有了探索数位串流领域的可能。内建分砌式唱头放大,使用家得以回顾往日类比年代的风华。这是一台站在今时,却左拥明日,右抱昨天的综合扩大机。 器材规格 Unison Research Unico Due 型式:综合扩大机 输出功率:100W x2@8欧姆;180W x2@4欧姆;290W x2@2欧姆 使用真空管:ECC83 (12AX7) x2 频率响应:-1dB @ 12Hz - 100kHz  输入阻抗:47kΩ 输入:Line in RCAx3;USB数位输入x1;Tape in RCA x1 输出:Tape out x1、Sub out ×1 总谐波失真:< 0.25% @ 1kHz, 10 W 耗电功率:360W(8欧姆全功率输出) 唱放部分 输入阻抗:47k欧姆/ 220pF (MM);100欧姆/ 440pF (MC) 增益:MM 40dB, MC 50dB 增益选择:+0dB, +10dB 最大输入电压:120mV@1kHz (MM) 总谐波失真:< 0.09% @ 5mV, 1kHz, MM 尺寸:435 x 18 x 440 mm (WxHxD) 重量:16 kg

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  • 7款万元级RCA信号线选购指南——Kubala-Sosna 美国金威 Fascination 蓝星 RCA信号线

    【视听空间 评测】信号线,发烧友又称之为:神经线,意思是它在整套音响系统中所处的位置非常重要和敏感,是不可轻视的一环。在一套合理的中高档次器材搭配中,忽略线材的配置则会直接限制音响器材潜力的充分发挥,使回放的音质、解析力等受到一定的影响。因此,正确地认识线材、以及选购合适的线材,是很有必要的。 由于音响器材所回放的模拟信号是不同频率的交变信号,而非恒定不变的直流信号,因此,在传输音频信号时,传送的频率范围宽、准确性会直接影响声音的表现。此外,线材的导体、屏蔽、绝缘等方方面面,都会对声音有直接的影响,如何在这几个方面做到平衡,相信不少线材公司都有不同的考虑。 在模拟信号线当中,分为RCA(非平衡)与XLR(平衡)。虽然现时大多数民用音响设备都设有XLR接口,但是相对来说,发烧友们还是普遍接受RCA线材。RCA是美国无线电公司(Radio Corporation of America,RCA)的缩写,在1930年代开始采用了这样的连接方式,也正是这种接头得名的原因。 在本次特辑中,编辑部调集了7款万元级RCA信号线进行集体试听,参考器材是Dynaudio LYD系列旗舰LYD-48有源监听音箱,音源方面采用了Mytek Brooklyn 2 专业解码器,取其RCA模拟输出,与SPL Phonitor 2 监听控制器的RCA输入相连。这套参考器材的声底偏监听风格,较为直白,对于不同线材的差别能够得到展现。由于时间有限,本次试听的线材仅是市面上RCA线材中的凤毛麟角,如果各位读者对发烧信号线有心得,也非常欢迎到本刊论坛讨论。 Kubala-Sosna 美国金威 Fascination 蓝星 RCA信号线 产品代理:骏韵音响 鸣谢新地影音提供线材试听! 美国金威Kubala-Sosna由Joe Kubala与Howard Sosna共同创立于2003年,品牌名称也是取自两位创办人的姓氏结合而成。Joe Kubala与Howard Sosna自小就认识,Howard Sosna在少年时期就对无线电技术非常热爱。某日,Howard Sosna找到了Joe Kubala聊起线材,然后他们就开始一起研发线材。他们将制作好的线材送去实验室进行测试,发现他们制作的线材,在传送仪器后产生的方波,相比其他线材有着更少的铃震,这也促使他们将这些优秀的线材制作成产品,让发烧友用上之后能听到更为真实的声音。 从2003年成立至今,他们与研发团队不断研发及生产各种优质的高端线材,深受广大音响发烧友所爱戴。每年于世界各个大小规模的展会中,Kubala-Sosna也多次成为众多参展商所选用的线材之一,包括YG Acoustics、emmLabs、MBL、Avalon、Wilson Audio、Gryphon、Jeff Rowland、Audionet、Esoteric、Clear Audio、dCS、Audio Research等著名的品牌也跟Kubala-Sosna合作,可见Kubala-Sosna在行业内的地位之高。 Kubala Sosna的线材共有9个级别,分别为Realization、Elation、Sensation、Emotion、Expression、Temptation、Fascination,这7个级别都属于厂方的高级系列RevolutionZ线材,更经济的Anticipation和Imagination是纯音响和家庭影院系统都能兼顾的产品。Kubala-Sosna所有级别都提供了信号线、喇叭线、电源线供用家选择,而一些系列还有提供USB线。 技术特点 Kubala-Sosna美国金威Fascination 蓝星RCA信号线采用了Kubala-Sosna的独门专利——OptimiZ  Architecture技术。这项技术是基于不同导线材质有不同的电容、电阻、电感而研发出来的。导线阻抗的最基本因素在于电容、电阻、电感的结合,很多线材在电容、电阻、电感这三种特性上得不到协调,所以或多或少都会偏向高频或低频,夸张了某些频段而又削弱了另一些频段,令声音表现得不够中性自然。Kubala-Sosna的OptimiZ  Architecture技术能把电容、电阻、电感这三种特性取得一个最佳的平衡位置,使得全频表现得平直连贯,不会做出偏差。因此厂方在设计线材时会将不同物料的导体从线芯直径、线芯数目、分隔度、绝缘体、屏蔽层、以及硬度等进行对比,并且在多套系统上进行试听,从而获得最佳的比例。 实试感受 首先试听弦乐片段,小提琴的声音更饱满,声音松弛充满“木味”, 更像是共鸣腔发出的声音,而之前这种感觉要弱一些,此时的声音平衡度更佳,声音生动活泼,也得到很好的润色。 紧接着试听钢琴片段,钢琴弹奏带有纯净的光泽,毛躁感全无,带来的是更深邃漆黑的音乐背景,使人更容易专注于琴键音符,弹到高音处的高频延伸清新通透,指尖加重力道时又有不错的力度表现,整个钢琴的声音厚度不错,略带圆润光泽又不会太肥厚,凝聚力很好,相当耐听! Fascination 蓝星RCA信号线给我最深的印象是它的聚焦力,重放人声片段,回放出来的音像在浓厚高密度之余又不会显得松软化大,可以为人声口形提供非常理想的聚焦力,音色亦非常平衡。 编辑点评 Kubala-Sosna美国金威Fascination 蓝星RCA信号线对音响系统的改变是非常有效的,让系统的声音平衡度、感染力提升了不少,也显得自然流畅。假若阁下想让系统更加平衡、全方位的提升,这款线材会是不错的选择。

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  • 享受极简的发烧黑胶体验:RARER 瑞珥 R1多功能一体式黑胶音响

    【视听空间 晨光评测】乔布斯用iTunes和iPod播放器改变了人们购买与欣赏音乐的方式,而他自己在家却只听黑胶唱片。其实,即使科技如何发达与便利,人们更忠于可触摸的真实感受,内心明白那种不可取代性,终究会回归。传统的黑胶唱盘,除了接线麻烦之外,更给人操作困难的感觉,因此让不少黑胶门外汉望而却步。如果有一款桌面音箱产品,带有高品质的黑胶唱盘那是多好啊!可以免却麻烦的接线之余,更能够节省空间,还能够提升格调,这是多好的一款产品啊! 近期,这款设计非常独特的RARER R1多功能一体式黑胶唱机走进了我们的视线当中。 RARER来自于美国Aletic Inc,该公司成立于2016年,并于2017年在武汉光谷成立分公司,公司的设计团队由Robert Huang与Tim Sheahan领导,是一家集产品设计、制造、销售于一体的综合型公司。“RARER”意为“珍贵、不可多得”,志在将传统和现代通过“创新、融合、再创新”的设计理念,将RARER带进每一个音乐爱好者心里! 颜值出众 前卫时尚 RARER R1的外观设计采用时下非常流行的“极简”设计,秉承简约不简单的设计理念,避免不必要的浪费和浮夸的视觉效果。RARER R1表面采用CNC一体成型的全金属机身,个别精密配件的加工高达十多个工序,确保设计品质在量产过程中不妥协。颜色方面,采用了时下流行的锖灰色,极具科技感。前面板镂空的设计,其实内部安装了白色的LED点阵显示屏和两个全频单元。当夜幕降临时,淡淡的白色灯光从前面板中透出,十分有意思。这样的设计既前卫又优雅,科技又时尚,让人一看就爱上它。 发烧级的唱盘设计 从顶部上看,R1是由1个正方形机箱和3个圆形元素组成的。大圆,就是黑胶唱机的转盘,采用了高硬度的亚克力,表面质地柔和光亮且环保又不易破损。由于R1内置了扬声器,因此在工作的时候,扬声器所产生的震动,会传导至唱盘表面,影响唱头拾取信号。因此设计师在唱盘转轴层独创地采用了四点弹簧悬挂避震结构,轴承方面为单点陶瓷自润滑转轴,搭配传统皮带驱动,转盘为主、副盘设计,并在两者之间加上三块0.5mm的橡胶垫,确保转盘工作时的平稳。再加上唱机底下所采用的防震硅胶脚,整机采用的避震硅胶材料多达九款,最大限度的杜绝震动对唱头的干扰。 电子管唱放线路 R1上的另外一个圆形元素,是以一只电子管为圆心的唱臂底座。为什么RARER R1会有一只电子管?这是由于采用了12AU7电子管作为唱头放大线路,令输出的音频信号更加温暖,甜美、自然、饱满,既可以忠实还原人声与乐器声的中高频,同时也能提供丰富的中低音。 唱臂也是发烧之作 唱臂方面为铝制一体式唱臂,唱头选择了日本原装audio-technica 铁三角AT3600L,并且在出厂前,厂方就已经做好了所有的调校,用家只需要简单安装转盘即可马上聆听到高品质的黑胶。值得一提的是,在唱头超距、唱头方位角、水平循轨角、垂直循轨角、抗滑力、轴承选择等等细节,厂方做了大量的小样实验,尝试不同的参数值,了解对应的因果关系,历时两年,RARER R1可以说是每一个配件都是经过精雕细作而来。 功能旋钮也是经过精心设计 R1的另一个圆形元素,就是安装在前面板凸出来的功能旋钮,这组旋钮被分为三层,最上一层的旋钮对应的是音量控制,而下方两层其实是拨动式开关,分别对应输入选择(包括黑胶播放、蓝牙4.2接收、AUX输入、USB播放、FM收音等)、转速选择(对应黑胶模式)、FM调台(对应FM模式)以及输出选择(内置扬声器输出、喇叭端子输出、Line out RCA输出以及耳机输出)。厂方为这三个旋钮和开关,找了10多种弹簧,才达到现在极佳的手感阻尼,可见厂方是非常用心的设计,每个细节都是从用户体验方面着手的。 精益求精的电路 再来看看RARER R1的背部,设有DC供电插座、电源开关、RCA输出、喇叭接线柱、耳机输出、USB-A(可插U盘进行播放)、3.5mm AUX输入、蓝牙天线以及FM天线插座。在电路设计上,采用的模块以及元器件均是“发烧级”设计,除了12AU7电子管唱放之外,R1采用了50W×2(4Ω)的“直接数字回授放大器”(direct digital feedback amplifier,简称DDFA)放大模组,从音量控制到放大,均以全数字方式运作,搭配特制的高频滤波器转换成模拟讯号和高环路增益的反馈设计,大大提高了电路性能和音响性能。 毫不含糊的内置扬声器 而内置的扬声器也是毫不含糊,密闭式的箱体设计,采用了2+2的单元设计:2只特别定制的碳纤维编织振膜的全频单元,再搭配2只跑道式的低频辐射器构成,让小小的箱体都能发出相当不错的声音。 实试感受 首先我们放上黑胶,感受一下RARER R1的效果。原以为R1是靠外观博得大家的青睐,但在开声实测以后才发现,R1有着非常清晰的而又有弹性的低频,这是很多同类型的产品当中所不具备的,声音相当饱满充实,在室内听的话很是厚实,而高频通透细腻,听流行、摇滚和爵士的音乐效果相当不错。音量适中的情况下,声音凝聚清晰。就算是开大音量,也不会因音量过大而导致跳针的情况发生,可见RARER对避震的设计相当到家。 紧接着,笔者找来了一对价钱与RARER R1相仿的书架式音箱,接上之后,声音可以说是更上一层楼。50W的功率对于大多数书架箱来说还是相当充裕的,如果阁下经济允许的话,再加购一对音箱,打造一套小型的Hi-Fi系统,就能够享受更高品质的音乐,绝对是享受高品质黑胶的捷径。最后,再试试R1其它功能,蓝牙和FM的接收相当稳定,AUX和USB播放等操作也是很便利,声音走向颇为中性。 选购建议 瑞珥RARER R1作为一款桌面音箱产品,除了拥有精致又时尚前卫的外形之外,更带有黑胶为主的多种音源重放,并且能够外置有源或无源音箱享受更高品质的音乐,这样的设计和功能绝对秒杀了其他同类型的产品。此外,简易便捷的安装和操作、支持多种播放方式,这也是RARER R1非常人性化的一面。如果阁下需要一款带有黑胶唱盘的桌面音箱的话,选择RARER R1,您一定不会后悔! 

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  • 以麦景图Mclntosh MEN220消除空间响应的缺陷、让声音步入正轨

    【普洛影音网 评测】在此为您介绍的McIntosh MEN220属性特殊,它不是讯源、不是扩大机,而是一部可以加在前级与后级之间的「空间响应校正系统」。由于这类器材极少、MEN220几乎没有什么「比较对象」,因此这一篇并不是器材「评鑑」、而是「试用报告」,由我为您解说本机的用途、机能、硬体结构与效果。 空间响应校正、自订等化曲线与二音路电子分音是MEN220具备的三大功能,其中最主要的功能是「空间响应校正」,原厂给它的附件包括遥控器、频率响应相当平坦的仪器级电容式测试麦克风、麦克风线与麦克风立架。我们知道大部分的音响器材都会要求在设计的声频工作范围、所有频段的频率响应误差不超过3 dB,但是家庭空间毕竟不是实验室,受到空间响应、喇叭摆位与聆听座位所在位置的交互影响,各频段level相差20dB可能还不算是「最糟的状态」、甚至于可以说是「常态」。 即使已经为音响空间作了诸多声学处理,但多数处理仅对中、高频反射音有效,对低频响应的改善相当有限,并且多数人的主要聆听空间是客厅,往往是以视觉美感为优先而无法作太多「对声音有利」的声学处理。昂贵的音响系统无法表现出美声,问题往往不是出在器材、喇叭不够好,而是空间条件破坏了声音的均衡性,就算音响器材「本身」的频率响应偏差范围在0.5dB以内、实际上也起不了作用。 MEN220外观有很高的「品牌识别度」,看到黑底绿字的面板就知道是McIntosh的製品。它的主要功能是以「RoomPerfect」技术对音响系统与空间作测试校正,测试设定过程不用电脑,只要按照显示幕的文字指示以遥控器逐步操作、用麦克风作多点测试即可。测试之后用家想切换Focus、Global与Bypass或想选择聆听各种Voicing模式,面板都有相应的按钮,也能用遥控器作功能控制。 MEN220具备平衡与单端输入端子,各类前级与后级全数都能对应。它除了作空间校正之外、还能作二路电子分音,因此平衡与单端输出都有两组,所以如果玩家想加接超低音喇叭、玩2.1或2.2声道,可以利用Output 2(Low)这组输出接主动式超低音(记得要设定分频点)。此外MEN220也可以设定为「不分频」、让Output 1与Output 2都作全频输出,所以MEN220也可以让玩家使用两部二声道后级或四部Mono后级、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 MEN220就是用来面对空间响应的问题,它应用了Lyngdorf的「RoomPerfect」技术,在该项技术诞生之前的开发初期,研发人员仅在聆听位置测量频响、让数位音讯处理电路(DSP)产生与实测频响相反的滤波器修正频率响应,这一切看起来都很合理(目前大多数环绕扩大机就是这么作空间校正),但研发者很快发现单点测量不足以充分理解三度空间的响应状态与「喇叭自身拥有的声音特质」,只以这样的条件作「让频率响应平坦」的等化不仅效果很有限、过于剧烈的等化校正还会损及音质。 研发者找到的解决方案是让RoomPerfect在聆听空间作多点(不同位置)的全频段测量、让它充分「认识」聆听空间的响应状态,并藉此得知喇叭指向性、高频滚降特性、中频音色、低频滚降特性与左右声道喇叭之间的差异。由于RoomPerfect在测试完毕后已经充分理解空间与喇叭的特性,因此它就能把校正作得更为合理:它的等化校正并不是按照制式手法以频率响应尽可能平坦为第一优先,而是去研判空间环境对喇叭响应造成的扭曲,以DSP作等化主要目的是「去化空间响应对喇叭产生的影响」并修正左右声道喇叭声音的差异性,作适合喇叭原本响应且较为和缓的等化校正(而不是激烈的等化校正)、使喇叭的音质不会因为RoomPerfect的等化校正而降低,此外RoomPerfect还包括脉衝响应的优化,使这项处理能让音响系统获得更高的动态。 由于McIntosh考虑到器材的相容性与泛用性,因此MEN220虽然是採取「数位」空间响应校正,但输入与输出都是对应类比音讯。 二声道类比音讯输入本机之后,平衡输入使用两枚TI N5532A低噪音双OPA晶片作缓衝放大、二声道单端输入则共用一枚N5532A,随后以旭化成AK5394高阶192kHz/24bit ADC晶片将声频信号转换成数位音讯。 在数位电路部分,本机搭载Altera MaxⅡ EPM507T100C3N CPLD晶片、Freescale ColdFire MCF5213CAF80 Microcontroller与两枚TI TAS3103数位音讯处理音讯晶片,还有一块Lyngdorf SP01-D子电路板,它是本机数位音讯处理的核心、以Analog Devices ADSP-BF561 DSP晶片作RoomPerfect处理。 在数类转换电路部分,MEN220每声道使用一枚高性能192kHz/24bit Stereo DAC晶片(这是因为本机有电子分音每声道要作Out 1与Out 2两组独立输出的缘故),平衡与单端输出级的主动元件仍是使用多枚N5532A。 MEN220是作音讯处理,它的耗电很低,内部是以小型变压器供电,为了避免数位电路杂讯透过电源路径污染声频信号,本机有多组稳压电路作分离供电,声频电路有专属的稳压电路伺候。 RoomPerfect的测试校正比多数空间校正方式複杂许多,照理说应该要动用到PC或笔电作辅助测量与计算,但MEN220不用这么麻烦,只要利用遥控器进入选单、看著面板文字显示器逐步操作、用麦克风测量几个位置、花几分钟就能完成RoomPerfect测试校正程序、不必用到电脑。随后用家就可以选择Focus(皇帝位的校正)或Global(多人聆听区域的校正)两种校正模式、与Bypass模式(没有校正)作比对试听,倘若您想要在不同座位聆听都能获得皇帝位的效果,MEN220还可以作附加测试、最多能追加7个Focus Position。 在我测试完之后,MEN220可以选用七种Voicing模式:Voicing 0~6依序是Neutral、Music1、Music2、Mellow、Soft、Party与Loudness。对我而言,这七种Voicing模式已经很够听了,倘若玩家想要「自订」等化曲线MEN220也能如愿,但是要用电脑安装执行「MEN220 Voicing Tool」、用USB to RS232转换器连接电脑至MEN220即可自订等化曲线,除了Voicing 0以外,其他6个Voicing模式都可以更动,每个都可以作六组滤波器设定,可选用low pass、high pass、low shelf、high shelf与parametric等五种滤波器型态并自订频率、Q值与增益等相关参数。「自订等化曲线」正是MEN220的第二项主要功能。 只要用家已经用MEN220完成RoomPerfect测试程序,就可以使用本机提供七种不同音色的Voicing模式,对大部分玩家来说这样已经很够用了,但是如果用家还想按照自己的意思作调整,除了原厂预设的Neutral模式(Voicing 0)以外、另外六种模式都开放自订。这需要用电脑先到原厂网站下载安装「MEN220 Voicing Tool」,买一个USB to RS-232转换器加上一条RS-232传输线、连接PC与MEN220。 这是MEN220 Voicing Tool的初始画面,这时候画面上的6个Voicing模式全部显示为空白(Empty)。 先将MEN220开机,在Setup选好CommPort。 然后在Synchronize项目点选「Download all from MEN220」。 这时候就可以看到原厂预设的Voicing 1~6,此时我建议用家先在每种模式点选Save、完整保存所有原厂设定以备日后还原之用。 接下来就可以编辑(自订调整)Voicing模式,在此我选择改变Music 2模式,点选Edit之后就会看到这个画面,用家可以为此Voicing模式命名(我只是在原名称之后加上ADJ)。</strong><strong>在Edit画面的下半段,我们可以看到Filter 0到Filter 5共计六组滤波器,玩家不见得要用尽所有的滤波器,例如Music 2原厂就只用到Filter 0、其他的Filter都是Bypass。在调整策略上我们也可以先保留原厂调整过的Filter、在其他没用到的Filter作调整。 本机可供选择的滤波器型态(Type)有low shelf、high shelf、parametric、low pass与high pass等五种。 调整完毕之后,我们先在Edit画面选择「Done」,再回到主画面在Synchronize项目选择「Upload all to MEN220」(图8),这样不管自订了几组Voicing模式,都会将调整的结果全部上传到MEN220,这样用家就可以在MEN220选择各种自订的Voicing模式了。 MEN220的第三项主要功能是「二音路电子分音」,我很清楚实际为左右声道喇叭作二音路电子分音的玩家低于1%,但MEN220分音频率调整的范围非常大,因此可以作「左右声道与超低音喇叭之间」的分音,让用家可以为二声道音响系统加上1至两支超低音喇叭。如果用家不接超低音喇叭,还可以把Output 1(High)与Output 2(Low)两组输出都设为「Full Range」,这样等于把MEN220的单端或平衡输出全部「一分为二」,每声道可接两个声道的同款后级、在MEN220做完RoomPerfect处理之后、以Bi-Amp方式驱动喇叭。 我想应该有不少读友们看到「在前级与后级之间加一部机器」、难免担心会不会对音质造成负面影响,尤其是使用过「数位音场校正」的玩家(以环绕扩大机用家居多),像我就比较习惯在听音乐的时候关掉等化,因为多数製品的数位等化处理虽然能使频率响应趋于平坦,但声音质感会变得比较乾硬粗糙、还把喇叭原本的性格抹去一大半。 几个月前我参加McIntosh新款顶级喇叭的发表会,当时的演示系统就有用到MEN220,我觉得声音相当细緻自然,难道是因为其他器材、喇叭等级都很高的缘故吗?经过这次试用,我确定MEN220本身就具备这样的特性:当我作RoomPerfect处理与Bypass之间的比较,我觉得两者的声音质感几乎是一模一样,完全听不出MEN220的校正对音质造成影响,而且它依然能让我明确听出讯源、前级与喇叭的声音个性。 讲到这裡,或许大家又怀疑RoomPerfect的校正处理是不是做得比较保守?我讲一个简单的概念:如果玩家的空间处理、喇叭摆位作得愈好,校正前后的频率响应状态就会愈接近,反之若原本空间处理与喇叭摆位还有努力空间,「校正后」频率响应的改变幅度就会比较大。评论员本来就应该在有声学处理的空间先做好喇叭摆位、才能开始测试器材,在此条件下MEN220还能「优化」到什么程度? 我先比较Focus与Global两种校正模式,由于前者是针对「个人」、后者是对「多人」所作的校正,因此以「皇帝位」的听感来说,我认为Focus比Global理想,所以我的试听以Focus为主、主要选用的Voicing模式是Neutral,我就以这样的状态与Bypass切换比较,归纳出MEN220有哪些优化效果。 第一项改善在低频,MEN220有效解决了低频驻波的问题,收敛特定频段因为能量过高造成的低音膨胀、同时适度补偿陷落的低频段,倘若玩家的「基本功」练得不错,经过MEN220校正后并不会觉得低频量感变少,而是觉得低音变得更紧密结实。第二项改变是更清晰扎实的画面感,左右声道喇叭本身的响应、聆听空间左右两方反射声音的状态都不可能「完全对称」,MEN220则能让两声道喇叭相对于聆听位置「在空间中的响应状态」趋于一致,它会让聆听者感受到的不只是音像定位、而是结实凝聚的形体。第三项改变更特别,多数有DRC功能的器材在校正之后都难免会造成一些动态损失,但MEN220用RoomPerfect优化了暂态响应,使音响系统更敏感地反应音乐强弱起伏的瞬变,使声音显得鲜活快速、表现出更高的动态。 接著为您报告本机各种Voicing模式的听感,其中均衡性最高的是Neutral,其他六种模式则相当于以Neutral为本、再个别施加不同的等化处理。大部分模式是作「微调」,让各模式之间产生微妙的音色差异让玩家作调声:Music1与Music2模式是在3kHz附近分别作-2.5dB、-3.2dB左右的带陷滤波,小幅收敛人耳听觉最敏感频段的能量,让音乐显得和谐而有韵味;Mellow模式则是在1k至2kHz衰减2至3dB、3kHz以上衰减约1.5dB,使声音变得比较「醇厚」;Soft模式从最低到最高频率作不超过-2dB「极为和缓的滚降」,听感与Neutral相似、只是光泽感比较收敛一点;Party模式像是「加强版的Mellow模式」,3kHz以上频段的衰减幅度与Mellow相仿,1k至2kHz附近的衰减幅度比Mellow略大。在所有Voicing模式当中以Loudness的等化调整幅度最大,这档适用于小音量播放音乐的状态(不建议在正常或大音量使用)、作人耳听感曲线的补偿,藉由衰减中音与高频段、相对突出低频,让我们在夜间小声播放音乐时可以听清低音。至于我认为最均衡的Neutral也并非完全「无色无味」,虽然它大部分是忠实反应喇叭与搭配器材的性格,但MEN220也带著一点温润、柔和、甜美的个性,稍微减轻了刺激性、也让音响系统更耐听。 以上所述各种Voicing模式的特性都是在没有额外调整的初始设定状态,它们让一套音响系统可以做出七种微妙的音色变化,就像调音师把钢琴的音色调整得比较清脆、柔和或浑厚,若本机用家很有耐心、想用电脑辅助自订Voicing,请您切记MEN220原厂调校的Voicing等化曲线都是幅度小且和缓的,若自订等化的调整幅度太大,那就偏离了Voicing的本意,等于是把音响系统在空间中的响应变成「另一种型态的扭曲」,那就不是空间「校正」了。 MEN220的Voicing自订调整有5种Filter可以作为用家等化调整的工具,如果要针对「特定频段」作调整,最好用的Filter就是parametric,通常parametric分为带通(增强特定频段)与带陷(衰减特定频段)两种型态,MEN220的parametric是带陷滤波器。 使用parametric时把frequency设定在要衰减频段的中央,如果您想衰减的频段很窄、就把q值提高(如图)。 使用parametric时若想衰减的频段较宽则调低q值,衰减幅度则是在gain作调整。 high pass会让滤波频率(frequency)以下的频段滚降,若您用的喇叭低端响应为40Hz,您可以把high pass频率设在40Hz附近或略低,採取较大的滚降幅度,这样后级就可以不用输出「喇叭低不下去」的频段,帮功放电路省力、喇叭也比较安全。 low pass则与high pass相反,它是用来作滤波频率(frequency)以上的频段滚降,玩家们用到的机会不多,就算要用也不是像这张图片那么激烈、顶多只是用它作「非常缓和的滚降」,轻微衰减中、高音频段使声音变得比较温和。 low shelf则用来衰减滤波频率以下频段的强度。 high shelf的作用则与low shelf相反,若使用大型落地喇叭又很靠近背牆,原则上MEN220就已经用RoomPerfect自行解决低端能量过剩的问题,所以不见得要用到low shelf。high shelf则可以用在5k或7kHz以上的高音与超高音频段作微幅衰减,使声音变得柔和些。 讲到这裡,您应该可以看出本机的filter都是作各种型态的「衰减」而非「加强」,其实专业领域的老手们调整EQ几乎都是採取衰减的手法、而不是拉高,如果您想让本机加强特定频段,我们也可以换个方法:同时把high shelf与low shelf分别摆在想加强频段的高低两方,这样也可以达到「突出特定频段」的效果 如果只是单纯看「售价」、MEN220并不便宜,然而若採取其他的手段,例如使用低频陷阱与各类吸音材料,不仅要有可靠的专业人员作精准测量、作「完全客製化」的施工,施作的范围太小对空间响应起不了什么作用,想获得真正的改善难免会多佔用一些室内空间、花费超过MEN220好几倍也很「正常」,所以如果是比「代价」,用MEN220还相对便宜很多呢! 规格:</strong><br /> ●型式:二声道空间校正系统●讯噪比:100 dB(A加权)●频率响应:20Hz~20kHz(+0,-0.5 dB)●电压增益:0 dB●总谐波失真: 0.002%(20Hz~20kHz)●最大输入电压:4.5V(Preamp-Power Amp)、2.25V(Processor Loop) ●输入阻抗:10k欧姆●输出阻抗:50欧姆●声频输入端子:平衡(XLR二声道)×1、单端(RCA二声道)×1、测试麦克风输入(XLR)×1●声频输出:平衡(XLR二声道)×2、单端(RCA二声道)×2●控制端子:电源控制输出入各1、DATA IN×1、IR IN×1、RS232×1●尺寸(宽×高×深):444.5×152.4×457.2mm●重量:11.6公斤

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  • 名为铜,质乃金——Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器

    【FIPLAY订阅号 评测】对于很多音响爱好者来说,特别是一直有关注较为“平民化”音响的朋友,英国猛牌Monitor Audio相信早已深入人心。这个经典的英国声代表品牌多年来在音响设计以及技术上已收获无数殊荣。过往,我们在其金银系列上也有所涉猎,本期将继续探寻铜系列的声音之道。虽在产品命名上我们便可轻易得知其产品定位,然而入门级的“铜”也并非不可拥有金子般的品质,这个认知误差将由Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器拨乱反正。 Monitor Audio Bronze 2 频率响应:42 Hz—30 kHz 灵敏度:90dB 阻抗:8Ω 最大功率:100W 建议放大器功率:30—100 W 分频点:3.1 kHz 尺寸HWD:350×185×255 mm 重量:5.3 kg/只 赫赫有名,受众者广 1972年成立的英国Monitor Audio,作为英国声的杰出代表之一,以黄金高音及金属振膜举世闻名,在音响设计及技术上已获奖无数,是全球专业监听音箱的顶级制造商。Monitor Audio的独特之处在于采用全金属振膜的“金高音”单元,柔顺绵密的中、低频音色。在以追求自然、清透音质为目标引领下,造就了Monitor Audio旗下众多款经典产品而誉享世界。 1997年负责产品开发的Mo lgbal荣休,由英国业内赫赫有名的Dean Hartley继任。今天,倍受推崇的C-CAM“金高音”已经再三改良,发展为C-CAM®带式高音,它有别于一般纯铝振动膜,声音特别清澈,频带宽阔、承载力强,整体声音剔透玲珑,音质美轮美奂。Monitor Audio一直给人高性价比的印象,且其易于驱动的效果让不少影音爱好者在功放的选择上不受太多的限制,当然也无需双功放,出众而饱满的音质即可展现出来。也因为其温和亲民的售价,多年以来已积累了大量追捧者。 目前,Monitor Audio的产品型号已有300余种,主要包括两声道扬声器和定制安装音响两个种类。Monitor Audio一直在整合立体声和环绕立体声系统以及一系列声学匹配的扬声器,使其可以在家庭和室外环绕拥有超高品质的声音。因为过硬的品质,也因为亲民的价格,Monitor Audio的产品已销往全球各地。   融汇高端技术,品质如金 Monitor Audio以多年经验配合先进FEA技术,将旗舰白金系列与金系列、银系列的设计荟萃于Bronze铜系列中,乃厂方以压倒性科技优势,创造跨越同级对手之大众化杰作。Bronze铜系列采用全新C-CAM黄金高音,频率响应超越30kHz,提供丝一般的高音,细节量极多。 同样是新设计的C-CAM ®中音,线圈得到改良,工作非常线性,人声质感特强。由于扩散极宽,Bronze铜系列的音响舞台要较上一代更庞大。C-CAM®低音振动膜轻巧结实,动态极强而能保持失真低。基于分频器线路超短,故此声音特别传神。大口径螺丝自后往前把单元紧锁于前障板上,有效抵制箱震与音染,确保声音清醇准确,旋律极为丰富。 除此之外,Bronze铜系列的倒相孔以HiVe® II(来复线)处理,加快气流通过兼且噪音特低,改善低频速度与动感之余,音乐背景非常宁静。加上前置式设计的倒相孔,在家居摆位上没有太多的限制,也可贴近墙身摆放,节省了摆放空间。   声音表现超越对“入门级”的认知 几经等待,Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器终于送到编辑部的试音室。既然是英国声的代表品牌之一,笔者也首先尝试了这款扬声器在人声方面的表现,在Eva Cassidy《Time After Time》专辑中,人声在系统上表现通透富有分析力,十分令人惊喜的。而这种通透带有些许光泽感,讨人喜欢,而非单纯的干薄。同时更能展现出歌者嗓音的磁性魅力。声音并不单薄,同时能把女歌手的轮廓,通过声音感知出来。 Bronze 2书架式扬声器女歌手的形态“有血有肉”地站立在器材中间位置歌唱,耐听而宽松,自然富有美态。而与之相伴奏的音乐,与人声间有着很好的分离度,距离感适中,形成一种立体感。声场塑造方面十分标准,不会过分庞大和收敛,真实感很强。 再以玉置浩二经典的《酒红色的心》测试,这张专辑中很多名曲不但诠释了玉置浩二温柔、带有磁性的声线,时至今天仍然是很多影音爱好者喜好的人声测试天碟。细听之下,动人的男声表现相当真实自然,甚至连一些呼吸、鼻音等细节,在这对扬声器的还原之下更加传神。尤其是当中的“Friend”这一曲,由于不少电视连续剧引用得特别多,而且每每用在悲伤的分手场景,在Bronze 2书架式扬声器表现之下,人声结实不松散、低频氛围营造得恰当,那种淡淡的悲伤之情,似乎经由扬声器重放出来,变得更加沉重。   换上《The Silver Violin》后,扬声器把小提琴浓郁的音乐艺术味展现透彻,余韵让人回味,琴音表现是富有光泽感。小提琴声音在Bronze 2下得到绝好的诠释,高频的延伸自然而甜美,并富有艺术气息,当中轻柔优美的弓弦摩擦的质感有着极为柔韧和细腻的反映。现场人声的磁性美充分展现,感情丰富、吐字清晰,而齿音和嘶声不会很重,柔滑细腻。柔和的温暖的中频,对人声、吉他、钢琴等乐器的演绎都非常到位,得益于C-CAM黄金高音的加持,令泛音和光泽感在人声再现下十分适当,把真实感有着更多的音乐性,Katherine Jenkins女声重播下非常好听有感染力。 当面对一些气势较庞大的鼓乐类专辑,Bronze 2也展现出不错的推动力。把鼓点所营造的低音表现得富有猛劲,震撼心肺,源源不断的动力以及迅雷不及掩耳的凌厉动态,归因于低频可以下潜得足够深度,量感更是充足。结像定位也都甚为鲜明,整个音场有前冲和压迫的态势,临场感十足。对于一款传统的英伦风格扬声器来说,有如此低频表现,令笔者相当惊喜。 总结 听过Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器的表现后,确实颠覆了我对“入门级”的认识,它绝对不比定位在其之上的银系列或金系列差。得益于上一级产品的技术下放,Monitor Audio的经典技术在Bronze 2得到原汁原味的继承。它小巧,却又拥有足够的动态,如若受限于听音空间的不足,Bronze 2也可做到与之匹配,贴墙摆放丝毫不影响完美表现。这样看来,Monitor Audio Bronze 2书架式扬声器还有什么理由拒绝?

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  • 硬盘的极致推荐—Triangle Art Ultimate LE黑胶唱盘

    【泽森音响 评测】硬盘的极致顾名思义,硬盘就是依靠硬朗的整体设计俗称硬避震的唱盘种类。在这方面的经典名盘很多,而这次我们要推荐的美国黑胶唱盘专家Triangle Art 的旗舰型号 Ultimate LE 黑胶唱盘就是其中的极致之作。   Triangle Art 厂方的设计理念奉行三个原则,来确保转盘具有长期的持久性和典范性: 一、呈现准确的音质,极具音乐性和凌厉的动态,达到最深沉的黑寂宁静背景; 二、以微妙的微动态和大动态呈现音乐所有细节和信息; 三、呈现紧凑扎实的低音,投射出一个具光泽感和通透感的舞台立体感。 Triangle Art 在设计唱盘中发现,无论马达有多准确,轴心有多精细,始终都改变不了唱盘本身物料对声音的影响,于是决心研究一种物料来直接校声。经过数年的测试,最终成功用多种金属混合出一种最无音染,声音最中性的合金,并将之运用到 Ultimate LE 超级旗舰 LP 黑胶唱盘之上。这种金属音染极低,令黑胶重播时达到最宁静的境界,发烧友因而可听到最多细节和最大动态,再配合最精确的马达和轴承设计,令每一台Triangle Art Ultimate LE 黑胶唱盘都能重播出最悦耳动听的声音。   Ultimate LE 采用的合金材料,是透过非常复杂的工序来合成红铜、黄铜及不锈钢而制成唱盘,比起单一物料,能更有效的吸收和抵消唱盘转动时产生的微震。同时采用唱盘连座地架设计,由三组极粗身的混合金属圆柱,配合三层金属面板而构成,整体结构极为坚固,相比放在音响柜上稳定得多。加上整体重量高达850磅(超过385公斤),光是229mm厚的铬合金材质转盘就重达100磅(超过45公斤),Ultimate LE 依靠足够的分量成为硬盘有效避震的典范。 这么厚重的转盘如何驱动呢?Triangle Art 采用了传统的皮带驱动方式,以交流马达配合带有晶振数字控速功能的外置电源供应器。驱动马达安装在大型的合金壳体内,通过缓冲装置隔离了震动,再放置在底座的专用底上。   采用外置供电设计,将变压器收纳在最低一层面板,能将音频补电源干扰的机会减至最低,音色干净无杂音 而承托这么重量级的转盘,采用的是非倒置式液压动力油轴承,通过内部特殊的设计,能够大大减轻转轴支承点的压力,从而大大减轻了转动的摩擦力,并确保长久使用寿命。Ultimate LE 没有采用任何软性的避震措施,整体上就是典型的“硬盘”设计,通过特别配方的合金材料打造转盘和底座,依靠超级重量来抵消任何震动,我们熟知的德国几个品牌,都或多或少采用了各种名目的软避震或软驱动等技术,Triangle Art 这种“简单纯粹”而又卓有成效的设计在业界相当罕见。 采用同厂的12吋 Osiris ToneArm,由望加锡乌木及实心黄铜制造,加上磁悬浮单点轴承设计,能杜绝不必要的震动影响,支持配置6~18g重的唱头,而且外形与金光闪闪的唱盘相得益彰。 和 Ultimate LE 搭配的是同厂的12吋 Osiris ToneArm 唱臂及 Apollo MC 唱头。Osiris ToneArm 唱臂由望加锡乌木臂管及实心黄铜制造的其余配件组成。特别之处在于采用了独特的磁力单点轴承设计,通过上下对应的两个南北极强力钕铁硼磁铁,令唱臂“固定”在臂座上。唱臂仅由一个圆形顶尖和磁铁单点接触,机械摩擦力低得可以忽略了。而上下南北极磁铁又能产生一定的阻尼作用,确保唱臂稳定循迹不会产生共振。Triangle Art 的这种唱臂结构同样简单,却同样的卓有成效,臂管内的接线采用了4N纯银线,令微弱信号点滴不漏。   同厂 Apollo 唱头,采用动圈式模式,外形采用了玛瑙石,典雅高贵之余亦能发挥出自然圆润的音色,10Hz-50kHz的频率响应,高低音覆盖全面。 Triangle Art 声称 Apollo MC 唱头所有的每个部件都是业界最好的,比如唱头的外壳则采用精美的玛瑙石制作,固定唱针的阻尼橡胶性能优越且而候性好,唱头的后部内侧镶嵌了一枚天然高质量钻石,目的当然不是为了能卖得贵些,如果是这个目的的话,那Triangle Art干脆将钻石镶嵌在当眼看到的位置,岂不是更能体现“身价”。Triangle Art说钻石是世界上硬度最高的天然物质,采用钻石的目的是为唱头调整谐振的目的,令任何多余外来震动都不会影响唱针在微细的唱片坑槽内拾取信号。因此 Apollo MC 唱头能呈现极高的速度感、极为透明的音质、极为丰富的细节、极大的动态和平衡开扬的音场,重播的音乐如水晶般通透自然。 这两套黑胶系统搭配试听时,使用了Triangle Art的Reference Phono Preamplifier 参考级唱头放大器,前后级功放是经典的德国 Burmester 柏林之声的007+909Mono,音箱是美国Westlake Audio 西湖旗舰 Tower SM1,这套组合阵容之强大,轻易能辨识出不同唱头之间的素质和音质区别,更能清晰呈现出每张唱片的录音特性。“软盘”和“硬盘”之间泾渭分明的音色特点也展现无遗,THORENS Prestige 为代表的”软盘“,音质柔美从容,甜美润泽,聆听小娟的《山谷里的居民》民谣小曲,以往很多系统重播这张唱片都略带燥气,而THORENS Prestige 和高度风85周年纪念唱头 SPU-85 的重播下却是发出了透彻心扉的饱满润泽感。而重播李云迪在华纳唱片发行的《Red Piaon》,那通透真切的音场内,整部大三角演奏琴的形态历历在目,琴声圆润晶莹,低音区权威感厚重从容,音乐的感染力令人深深着迷。 换为 Ultimate LE 一套西装的黑胶系统重播,音质立显鲜活而扎实,尤其是重现管弦乐的大动态的规模感和力量感,彰显出”硬盘“无与论比的先天优势。通透的音场令庞大的交响乐团如临现场般,层次鲜明又能量充沛。令人啧啧称奇的是这套系统即使在音乐最爆棚的时候,音场、结像、层次都稳定而从容不迫,丝毫没有前冲的迹象,这套组合还能够准确呈现出复杂的音场中每件乐器的质感和音色,可见整套系统的宽裕度和稳定性都是顶尖水准的。 Apollo MC 规格: 类型: 移动线圈 (MC) 输出电压: 0.3mV (3.54cm/ 秒, 1 赫) 频率响应:10 赫兹-50 赫 通道分离: 30dB (1KHz) 通道结余: 0.5dB (1KHz) 跟踪力: 2.0 gr (20 C-25 c) Trackablity: 70m/2.0gr 法规遵从性:12 x10-6cm/ 达因 内部阻抗: 4 欧姆 负载阻抗: 100 欧姆 线圈线: 特种铜 悬臂材料: 硼固体/0.28mm 触笔: 微脊实心金刚石 接触半径: 3 m x 70 m 净重: 11.9 gr

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  • 与黄金麦克风一样好!Menley Neo-Classic 300B RC前级/耳放

    【泽森音响 赖英智评测】我们欣赏唱片,除了部分电子音乐直接由合成乐器产生,绝大部分仍然要透过麦克风拾取声音再录制。音响发烧友都喜欢神话,某某录音是由某某珍贵的真空管麦克风录制,那几乎就是好声的保证。古董的Neumann U47或AKG C12麦克风的确相当贵,但这些公司近年来都推出复刻型号,Neuman称为M149,AKG称为C12VR,如果是我一定买复刻新品,而不会选没有保障的古董。事实上,目前最昂贵的麦克风选择中,新的英雄榜包括Manley Gold Reference(与同厂的麦克风前级捆绑销售,号称拥有真空管麦克风中最好的透明度与分解析、高音延伸性,并兼顾速度感)、SONY C800G(有独特的散热系统避免真空管过热产生底噪与震动)、Neumann Solution D(特色内建了A/D转换,直接AES输出,还可连接时钟)。另外有些麦克风的单价不算非常高,例如DPA 4011C电容麦克风,看到很多古典音乐演出时电视转播舞台上摆上数十只,加起来就不得了。 Manley的麦克风有Reference Cardioid和Gold Reference等几个型号,全球使用Manley麦克风来录音的大牌明星和唱片不计其数,Manley的话放、混音用通道条插件和母带处理设备,也都是世界顶极的产品,李小沛过去在央视的后期制作使用的就是Manley产品。好莱坞有位制作人说,手工打造的Gold Reference黄金版,每个歌手来了都会为之震惊,最佳音质和歌手的终极崇拜双丰收所带来的喜悦远远大于它的售价,它是属于可遇不可求的设备之一!Gold Reference应用了Manley设计的大尺寸拾音头(1.2吋的外形尺寸,1吋的6微米黄金镀层振膜),放大是二只12AT7双三极管(2011年前使用12AX7及6072),通过变压器耦合输出。很多制作人都说,Manley的Gold Reference代表了用金钱所能买到,追求真正精确音乐录音极致的麦克风。 Manley工厂巡礼,可以看到录音室设备与真空管是所有产品的核心 Manley的麦克风有几个型号,不管如何,从唱片录音一开始,Manley就一起同在 这篇文章是要评测Menley Neo-Classic 300B RC前级/耳放,结果一开始先吹捧了下Manley的黄金麦克风。我的意思是,现阶段音响圈极少有公司从录音一开始就参与其中,制作金光闪闪的麦克风、不可思议的电子管话放、功能繁多的电子管均衡器,反正录音室需要的设备除了调音台与录音机之外,Manley几乎什么都做,而且都是顶级产品。他们懂录音,懂后期制作的所有细节,当然也懂得如何把声音很好的还原出来。目前Manley的负责人EveAnna看似女汉子,却是真正在音响与音乐圈子长大的,父亲拥有著名吉他功放Ampeg,EveAnna小时候的玩具就是电子管;哥伦比亚大学主修音乐,讨厌纽约阴冷潮湿天气的她决定到南加州找机会。EveAnna没有在好莱坞发展,她听说两个疯狂的南非人在Chino经营一家小型胆机厂,于是去VTL见David和他的大儿子Luke Manley。EveAnna从最底层工作干起,装配、测试、原型制作、工程、采购、销售、服务和公关轮着转了一圈,所以她什么都会!1993年,Luke接管了VTL,EveAnna作为David的第五任妻子共同创建了Manley Lab,开始录音器材的设计制造,产品含括麦克风放大器、电子管均衡器、动态处理器、解码器和专门的Master设备等等。1999年EveAnna正式接任Manley总裁,她延续Manley的设计哲学:用大而厚的地铜箔、让讯号远离印刷电路板、给予电源供应巨大的能量的方法,但不要过于复杂。少就是多、品质与超等级的零组件、让它易于生产、让它性能可靠、用上好的焊锡等等这些事。把所有上述坚持都做好,得到的整体效果就是一流的。 EveAnna Manley既能骑着重型摩托车环游美国,也能在生产线上拿烙铁工作 在老先生David Manley去世后,目前由个性爽朗热情的最后一任夫人EveAnna Manley负责,她有“美国热电子发射女神”的绰号,生意做得比以前更风生水起 半年前试听过Manley Stingray II合并功放,对那部魔鬼鱼造型的小胆机实在爱不释手,要不是输出功率只有32瓦(超线性)/18瓦(三极)/5 Ohms,真想把它留下来。眼前这部Neo-Classic 300B RC前级/耳放,既可以作为前级,也是一部超级的300B耳放。先说说前级吧。以300B直热管制作后级或合并功放不稀奇,300B的前级成品却非常罕见,我自己只听过Audio Space WE-300L和美星的MC300-PRE两部机器,原因大概是噪音控制比较复杂,而且前级用不这么大输出。Manley这部纯胆前级使用了输入2 x 6SL7(Sovtek),整流2 x 5AR4(Ruby),稳压2 x OD3,放大2 x 300B(Electro-Harmonix)等几只管,总增益12dB,不算特别高。Manley老先生还在世时,就说他有一些关于300B的创意,所以SE/PP 300B单声道功放可以变换出多种声音风格。Manley采用直流灯丝供电,噪音的控制不错,用耳机听依然安静,而整流与稳压都用上电子管,在确保极低失真的同时最大保留了直热式三极管的华丽韵味。 另一部电子管的被动均衡器,大量使用无源源件减少对声音的染色,这是录音室梦寐以求的设备 Manley著名的VOXBOX真空管话放,还配备了Opto压缩器、Pultec均衡器、De-esser、峰值限幅器,把所有功能集成于一部机器中 在顶板上有个拨杆可切换直通、输出变压器,是的,Neo-Classic 300B RC前级有两个厂方秘制的输出变压器,如同SE/PP 300B后级的负反馈选择,可以带来音色变化。我的经验是直热式三极管负反馈逐次增加时,可以听出来声音越来越稳,增益随之越来越小,舞台往后退,高频变差,空间感虚假,到最大值时象是一个被绑住双手双脚的巨人,声音会变得呆呆笨笨的,一点生气活力都没有。这部前级只用局部负反馈,施加了很小的8.5dB,其他厂牌压根不会告诉你这些技术资料,说明Manley还是很有自信的。但Manley用了输出变压器来增添色彩美感,三极管的失真是偶次谐波失真,听感上是悦耳和谐的,加上输出变压器的化妆,味道会更加有魅力。 基于录音考量,这部前级有个录音输出回路 所有的电源、输入或输出变压器都是Manley自己绕制的 在家里试听时,主要搭配NSR Vibrato的NMT数播、NSR的NS160后级,参考的前级为NSR NDP(带解码)。作为罕见的300B前级,Manley的优点主要集中在三个地方:声音的甜美通透、活生感,以及驱动力。不可否认的,300B还是300B,在同样一套组合中,它就是能妆点上更多的甜美气息。透过它的晕染,弦乐好像涂上了一层特殊的漆,稍有光线它就会散发闪闪动人的光泽。人声彷佛口中含蜜,唱出来的歌词与呼吸之间飘送着香纯的魅力。木管则在按键上施了魔法,一点点的情感变化就会化作翩然音符灵巧的传达出来。这种听了很舒服的质感是丽质天生的,并不是刻意调声的结果,Manley基本上还是有美式的不拘小节个性,没有特别的细腻华贵,Manley老头子的初衷大概是不想添油加醋吧。 配件还有个简单的遥控器,音量调节靠的是机械而不是数字,蛮好玩 顶板有三个调整钮,可以选择耳机的输出阻抗、输出变压器、前级与耳放输出等 Manley的活生感又可以分几方面来看。Vibrato的音场是比较后退的,有着中距离的舞台规模,而Manley却是近场的,舞台几乎从左右两边包围了过来,临场的效果格外强烈。你也可以说,是Manley的细节实在太多了,所以很明显就能看到录音中的点点滴滴,听感上似乎距离拉近了。但其实上它一点都没有侵略性,有很好的立体感,乐团在舞台上分布自然。此外,M300B RC前级的高频延伸非常漂亮,连带的透明感强烈但不刺激,对空间的描绘能力超高,充足的光线照亮了每一个角落,这样的音乐听起来也很具象。另一方面,300B RC有着飞快的速度感,当它播放小提琴独奏时弓弦碰击的细节,打击乐器清晰的瞬时变化,或者铜管气流喷洒时的狠劲,流畅快速使得音乐不再拖泥带水,而是活蹦乱跳的从音箱里传出来。 但Neo-Classic 300B RC前级的本质却是柔和的,它不会带来高度的紧张刺激,某些很活生的功放能在短时间内吸引人,听久了却累耳朵。300B RC有着与电子管温度相似的热情,中频平滑不突出,细节丰富有层次感,钢琴这类音符如洪水倾泄的乐器,它照样提供饱满的共鸣声。与输出功率受限的300B后级不同,300B前级的输出力道强劲,需要大动态时它轻松应对,需要蛮横的劲道时它力道无限,需要铺底的极低频时它也脸不红气不喘。大输出并不会使300B RC音质的甜美受影响,或者高频的颗粒感增加,音场仍然具有良好包围感,透明度与空间感俱佳,细微的音乐表情清楚可见,铜管的火热激情毫不压抑。反而它让低频控制力增加,参考机有更凝聚通透的低频,Manley以弹性略胜一筹。其次,它的实体感更明确,人声饱满,中气十足的平衡度很讨人喜欢的。 在朴实无华的内部却是充实复杂,输出部分使用了两个独家的输出变压器 Manley的小可爱Absolute耳放,使用2 x 12AX7 (ECC83)与4 x 6AQ5A (EL90)双三极管,耳放的输出同样是1瓦 接着看看Neo-Classic 300B RC作为耳放的表现。很多人认为Manley与森海塞尔HD800是绝配,我另外搭配了Focal Utopia与Hi-Fiman Susvara二只耳机,前者是低阻高效动圈设计,后者是低阻低效平板设计。从推力上来说,三只耳机全部顺利过关,参考的Vibrato推动Susvara平板耳机时有点勉强,高低频延伸会受压抑,Manley来者不拒完美应对。用300B三极管制作的耳放也不多,有的背景不够安静(某国产品牌),有的力道太过柔美(如美国Cary),有的音质不够细致(另一个国产品牌),似乎这种设计吃力不讨好。以个人意见,Manley与HD800仍不够完美,和Focal Utopia反而门当户对,尤其是售价部分。HD800最大的优点是开阔的空间感和立体3D效果,用Manley推动变得比较近场贴面,舞台规模会有所缩小,开扬的听感也会受限。当然Manley带来比较饱满宽厚的低频,赋予更多华美精致的质感,中高频部分通透自然,保持了极高的密度和结实,用晶体耳放推动时的生硬感完全消失。Manley对HD800最大的帮助是让高频部分有种润泽光辉感觉,同时中频轻松,低频宽大,不是特别凌厉快速的反应很适合欣赏古典音乐。 Manley并不追求所谓的华丽精致,而是装甲般的耐用与简洁实用 搭配Susvara平板耳机时更能呈现Neo-Classic 300B RC作为耳放的真面目。它推力强大,但气势不是特别澎湃;它低频丰满,但爆棚不是非常爽快,它质感精细优美,很又不是很柔很软。我们可以说,300B RC是一部凝气成剑的耳放,它表现的各种乐器形体不庞大,但很凝聚,质感很好,人声不特别浓厚,但是歌唱的用气大小与转折听得非常清楚。播放小提琴独奏,线条并不大,音色也不暗,擦弦细节却非常明确,小提琴手指柔弦与琴弓拉弦的不同力度都听得清清楚楚。钢琴的琴音同样凝聚晶莹,在宽大的低频基础上,钢琴所产生的泛音清晰无比。比较吃亏的是听一些打击乐器如钹,因为速度关系少了一点惊艳刺激,但敲击刹那清脆的质感非常杰出,感觉上就是真正敲在铜掺银的钹上面。 或许是因为长年设计录音室器材的关系,Manley连这部专为家用市场而制造的前级都有着直接少修饰的个性,就个人的喜好来说,我觉得它很好听。当然另一个诱人的因素是售价,在美国全手工生产的Neo-Classic 300B RC,不但是值得收藏的耳放,更是少有的300B前级,售价却比国产品贵不了多少。和Manley的黄金麦克风一样,最佳音质和发烧友之间的终极崇拜双丰收所带来的喜悦,远远大于它的售价,它是属于可遇不可求的设备之一!

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  • OMG! 被顶级全频 ‘德国威飒Voxativ’ 的Hagen'哈根’书架箱“惊艳”到了

    【德国威飒全频 评测】数数我从栽到HiFi这个黑道开始到现在已经13年了,全世界大大小小的音响展会我观展办展都加在一起有不止30个展了, 听过的平价到天价的音响系统也有几百个,时间久了看得多了就会有审美疲劳 - 这也是正常现象。 但这次还是意外之中被这个德国威飒Voxativ的Hagen全频书架箱给‘惊艳’到了!拿一句现今网红世界的俗话就是 - OMG! (Oh My God!) 就是这个东东:Voxativ德国威飒的Hagen 5寸全频书架箱。当然,最终听到的声音是整个回放系统的声音: 整个系统是Voxativ德国威飒为这对书架箱度身订做的 - 叫Absolut Hagen。 名字很霸气 - ‘绝对的Hagen’,没有之一! 这款音箱有两种颜色 - 酷黑, 玄白。真正的100%钢琴漆,不是亮光漆,可以直接当镜子照的精工漆面,欧洲制造,手感和观感都是好到没得说。  您如果不知道真正的钢琴漆的手感 - 可以去所在城市的施坦威钢琴店看一下,摸一下,顺便好好听下真正的钢琴声。当然,您不用砸钱买架钢琴回家,好的音响系统可以把“钢琴声”给你带回家。 这个Hagen就具有这样的素质。 另外,也不必像钢琴那样占地面积巨大,您没必要坐拥豪宅才可以享受。  很多人大概和我有同感:这个Voxativ(德国威飒全频)品牌, 啥毛病没有, 就是有点儿贵!看看它品牌下的落地箱,没个20万(人民币,还好不是欧元!)是没法上手的。所以全世界范围内, 只有少数的不差钱儿的主儿可以拥有它们,其他人也只能在音响展上一睹芳容,远远地看着, 然后默默地摸下钱包黯然离去。  这款Hagen书架箱,就好比走下神坛的维纳斯美人儿(当然没有断臂!),价位终于到了普通人可以使点劲儿踮踮脚够得着的5.5万/对(发布此文的时候汇率下进口完税后的价格,希望人民币在毛衣战和全球央行降息的压力下不继续贬啦)。整个Absolut  Hagen 系统则只需要7.5万元/套 (发文时进口完税后价格),作为一个全德国制造的高端书架箱的完整回放系统,更是超值。 有了一套Absolut Hagen套装,您就不需要任何音源,线材,功放等等。用智能手机或者平板,一键连接后,您就可以从网络海量音乐库无限享受,想听啥听啥,甚至都不用从沙发上挪起屁股去换CD! 当然,玩黑胶的还是要挪动屁股去翻黑胶,放下唱针的。 因为那叫‘生活的仪式感’。可是,用手指头在平板电脑或者智能手机上点来点去也是‘数字仪式感’啊,不容被鄙视! 为了准备‘德国威飒Voxativ’国内的‘家庭巡回试听’活动, 我从德国定了一套Absolut Hagen系统到我加拿大的办公室来,准备 亲自体验一下 收到的整个套装是包装在一个大纸箱里的。 没有花哨的外部印刷,没有悬念。外面贴了‘易碎,轻拿轻放’的标记。这么低调的包装有点出乎意料,因为我看惯了那些用非常重的木箱包装的进口音响。低调的好处是什么?就是快递小哥不会以为这东西价值昂贵给你调包换内容吧? 打开箱子,还是没有悬念 - 3个纸箱,2棕1白。 大号的棕色箱是一对Hagen书架箱。 每个音箱都是用薄膜包着的, 这样可以直接看到娇贵的纸盆全频单元, 不会因为看不到,不小心把手指戳到昂贵的单元上,那可就是真的扎心啦!(拿掉薄膜前忘了拍照了,太鸡冻 )。如果你发现音箱上有浮沉, 注意一定要用不掉毛的软布擦拭,以防划伤娇贵的钢琴漆。我通常用擦眼镜的软布。  音箱净尺寸是: 20.2厘米宽x25.2厘米深x35.6厘米高 - 非常养眼的比例。  所有德国威飒全频音箱都是没有单元网罩的。为什么?估计道理和抗议中东美女戴面纱的意思类似:那么美,干嘛非得盖起来?!那怎么防熊孩子乱戳呢?解决方法:一,管教熊孩子,不许摸!二,量尺寸后到X宝上自己定制一个网罩,然后小心地把单元螺丝逐个松开装上网罩。(注意: 这个操作如果导致音箱损坏,用户后果自负,德国是不会给保修这样的情况的,所以您要在管教熊孩子和冒险搞坏音箱之间仔细权衡下)。或者, 您把音箱摆在您自己的霸道总裁办公室,这样就没人敢摸了!) 小号棕色箱是Absolut Box一体机,这个没什么重量, 不是像那些HiFi甲类功放一样死沉死沉的,让你挪一下就觉得要断背。 这是一个特殊定制的具有数字信号处理能力的甲乙类功放, 外加蓝牙/WiFi等超多音源功能。总之,整个音响回放系统除了Hagen音箱外, 这就是系统的大脑+肌肉, 功能全包了。  这个图是我摆在架子上后拍的,办公室的光线亮,Box的顶板是黑色亚克力的,光可鉴人,我没有摄影天赋,所以你可以看到百叶窗完全倒影在顶板上啦!前面板和侧面机壳是拉丝的铝合金。后面板也是黑色亚克力。  白色纸箱装的是配套喇叭线和电源线。 德国威飒自己制做配套纯铜喇叭线,用的材料和机器里面的连接线一样的,这样可以保持一致的信号品质。香蕉插接头,和国内常见的不同, 但非常容易操作。 没有花哨的外观,但看起来工艺扎实,线材看来不是多股线,而是实心线,手感很硬,但弯曲也不难。 电源线是符合全球电工标准的可换的电源线。接机器的一端有一个安全防脱落的装置(黄色部分),所以不用担心电源线自己掉了,也不会发生虚接导致的打火烧机器问题。 要拔下电源线需要按住黄色部分松开安全装置才能拔下来。Absolut Box 的电路是可以自动识别输入电压的, 所以全世界100V到240V电压都可以直接用, 电路会自动识别转换,不用担心没设置好烧了机器。 您可以满世界搬家带着它, 到哪里都能直接用。  值得注意的是:Absolut Box的后面板上的喇叭接线是内陷式的, 不是采用喇叭接线柱的方式。这样减少信号品质衰减,直接接到电路板元件上。 喇叭接线柱是8欧阻抗, 注意!!! Box只能用来接德国威飒指定允许的威飒品牌全频音箱 (目前包括Hagen书架箱和Zeth落地箱两款)- 不能接其他音箱, 否则您烧音箱或者Absolut Box的风险自负!! 后面板的其他接口包括: (如果你和我一样情愿搞极简系统,以下部分可以略过。直接跳到无线连接部分) RCA模拟输入(Analog IN)一对,一红一黑,用来接外置的音源 - 比如解码器,CD机,唱头放大器,或者电视机顶盒(现在还有人用这玩意儿吗?)的音频输出。 红接红,黑接黑。 有的器材接口是白色的,那么就是白接黑,总之红色一定接红色, 另外一个接起来就可以。这种接法您是把Absolut Box当作功率放大器使用。 在使用这个接法的时候,注意您的外置音源应当和Absolut Box 接在同一个墙插或者插线板上,这样可以保证没有低频60赫兹的哼声干扰。 注意Absolut Box所接收到的音频信号,不管是有线接入还是无线接入的, 都经过Box的内部32比特/192千赫的解码处理后, 以24比特/192千赫输出到连接的德国威飒全频音箱上。 这个特定的内部信号处理过程可以保证输入到德国威飒全频音箱的信号尽可能的线性无失真,并且覆盖尽可能低的低频范围(Hagen书架箱可以到45赫兹,Zeth落地箱可以到40赫兹),这对于5寸单元是很难达到的。 RCA模拟输出 (Analog OUT)一对,一红一黑,内置音量输出控制,用来接外置的低音炮,功率放大器,或者前级放大器。 这种接法您是把Box当作一个有输出音量控制的音源设备来使用。  光纤输入接口一个。 带光纤输出的器材可以是电视机顶盒,CD机/DVD机,电视,或者电脑。 和无线连接相比, 光纤连接属于有线连接,而且受无线传输信号衰减干扰极少,而且不会被60赫兹电源底噪干扰。 光纤信号传输品质最高是24比特/96赫兹的,这是由光纤传输方式决定的。  红外线遥控接收装置: 这个没有可手动操作的东西。 本机带遥控器(长相和AppleTv的遥控一样, 但是不是全铝的, 手感一般,个人觉得这是个小败笔。但是话说回来,遥控器这样的东西基本天朝制造,要是HiFi公司小批量做, 而且在德国做, 那就又得破费不少了)。 包装箱另外的东西就是填塞的珍珠棉了。 德国威飒这样的级别的品牌为何这样低调包装呢?我想可以这样解释:这个级别的书架箱都是小批量欧洲生产,而特定尺寸的纸箱定制在国外都是要相当大量在机器上批量做才有人接单的(这和我们天朝X宝不同)。所以只好采用低调无标识的平装了。 好处?您花的钱都是花在了音响上啦,明摆着是没有花到花哨的包装上嘛!  开包之后,开始体验 连接简直是脑残一级的简单:(按照说明书指示:) 俩音箱分开至少2米距离(这是德国威飒建议的间距,可以产生最佳的音场宽度和深度),建议离后墙30厘米。(我这里没法离后面的窗户30厘米,架子上其他器材连线导致没法前移),所以就只能将就了。  2. 把Absolut Box的电源线接上,另外一端插到电源。喇叭线连接在Box和Hagen音箱之间,注意喇叭线是有方向性的,线上有箭头指示(这个箭头有点小,要仔细看)。红接红, 黑接黑。还有不要把声道接反了, 面对Absolut Box,靠左的接左边音箱,右接右边音箱,否则声场相位会反,严重影响听感和声音品质!  现在就可以开机啦,把电源开关扳到‘开’的位置,短暂时间后你能听到轻轻的‘咔’的一声,再等30秒, Absolut Box就进入工作状态了。  无线接入音频信号 Absolut Hagen 系统的主要设计原则是尽可能地优化播放无线音频信号的效果。 (前面讲的各种有线接入方式是为了增加适用范围) 把系统的蓝牙模式和你的手机或者平板电脑连接启动 - 这是在各种连接方式中最脑残的一种,适合那些不想为器材搭配伤脑筋,只想通过网络享受海量音乐的正常人, 即“非发烧友”。 安卓和苹果系统的蓝牙信号品质是不同的。 对大多数安卓手机,蓝牙品质更优秀,这是因为它选用了apt-X codec技术,可以传输接近CD的品质的信号。 苹果系统下,我们建议您在AirPlay方式下WiFi连接,效果更好(后面详细介绍)。  安卓/苹果的蓝牙连接:  Absolut Box通电30秒以后, 它会自动开始输出蓝牙信号。 在你的安卓/苹果手机上,可连接的蓝牙装置中就会出现“Absolut Hagen”,连接上就可以了!完毕! 就这么脑残地简单。  苹果系统: (WiFi模式连接 - 这个比蓝牙音效好, 只用设置一次,会自动记忆永久保存) 到苹果应用商店下载“AirLino”应用,免费的,但是英语版,没有汉语版。这个应用是德国开发的, 没来德语已经算对我等手下留情。不懂英语咋办?界面的英语相当简单,基本就是一路点“我从了”就行。 不放心就找个会点英语的儿子孙子外孙/女一类的帮下忙?  应用安装完毕后,回到手机的WiFi网络设置界面,你可以看到一个新的WiFi网络叫“Log-Xxxx”,点击连接。(这些界面在随机的说明书上都有截屏的, 一看就懂) 打开AirLino应用, 你可以看到Log-XXX的WiFi网络,点击,然后’继续‘ 这时候你可以把这个WiFi网络改成容易记的名字 - 我就叫它“Absolut Hagen”。继续。  系统会列出你手机可以检索到的WiFi网络,选你家里的WiFi网络, 输入WiFi密码,等几秒,系统就提示你的Absolut Box已经和你家的WiFi网络连接上了。 完毕! 以后不用再设置,会永久有效。  这个AirLino应用有内建的直接连接Tidal和 Qobuz 快捷连接。您要是有这两个流媒体的账号, 可以从这里直接点击播放你的歌单。  当然,天朝用户一般有各种在线音乐的应用, 比如虾米音乐。把手机蓝牙模式打开,点击虾米音乐中歌曲,打开Airplay,把手机音量调到70%左右音量,音乐就直接从Absolut Hagen系统上播放出来了! 手机本地存储的音乐也是类似方式播放,非常简单。 系统音量可以通过遥控器调节。 注意:  如果您把Absolut Box连接了多种音源输入 (比如我体验时就接了手机的无线蓝牙,我的电视盒子的光纤输入,还有CD机的RCA的模拟输入),那么怎样切换选择播放哪个输入信号呢?  Absolut Box的面板和遥控器上没有切换输入的选择键。确切的说, Absolut Box 的面板上啥键也没有!光光的!只有一个Voxativ的Logo。 机器内部设置是自动同时播放数码信号和模拟信号, 而且优先播放无线信号。所以要注意!不要把多种音源同时向Absolut Box传输信号! 我在通过手机无线蓝牙播放流媒体音乐的时候, 就把我的电视信号停掉(不是关机, 只是把播放的信号停掉), 把CD机也停掉,就切断了光纤和模拟输入信号的播放,Absolut Box就只专注播放我的蓝牙传输的虾米音乐啦! 如果我想播放CD机的模拟信号, 我就把手机的音乐停掉, 在CD机上按键播放CD曲目, Absolut Hagen系统 就会自动播放CD的曲目了。这个自动切换有点和我们通常操作HiFi系统有点不一样,但是对于操作简便来说还是有一定的优点的。 遥控器: 遥控上只有音量+/-和静音功能,朝上是提高音量,朝下是降低音量, 中间是静音。脑残一样的简单。注意: 新机器的遥控器有可能把电池故意反装的, 这是为了保证产品仓储期间不会漏电耗电,如果你的机器遥控不起作用, 把里面的纽扣电池翻过来再试一下一般就可以了。 这个我是实验才发现的, 说明书里没提到,小遗憾。 

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