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  • 承起来的好声音:Graphite Audio IC-35 隔离脚锥

    【视听空间 评测】音响,因振动而发声,也因额外的振动而劣化声音,可谓成也萧何败也萧何。那些劣化声音的振动,可谓五花八门,有环境的因素、有器材本身的因素、有声波引起的因素……就连传输电流的线材,也有影响。 好在有不少的厂家在研究这些问题,推出相关的避振减振产品,波兰Graphite Audio就是其中之一。这个品牌是这样介绍自己的“我们了解到,每一套音响系统的每一种器材都必须全面对待、整体处理,因为即使是最微小的细节,也对声音再现和听众最终满意度起着关键作用。由于不满足于市场上现有的解决方案,我们开始寻找一种替代的、听感自然的方法来处理无处不在的振动。 ” 在处理振动这个问题上,各个厂家有各自的处理方法,采用的材料也不尽相同,有金属、陶瓷、木头、玻璃、石头等等,但Graphite Audio认为这其中大部分的材料都会使某些频率产生音染,经过多年的测试,他们发现在独特的聚合物中加入石墨,可以为他们的避振配件提供最自然的声音。 Graphite Audio 避振附件的种类并不多,走的是精品路线,其产品包括隔离脚锥、线材隔离架和隔离音箱钉垫等等。Graphite Audio所有的产品都是由音乐者为音乐者设计的,以合理的价格帮助音响系统获得自然和高保真度声音。 IC-35隔离脚锥的收纳盒 Graphite Audio 的避振附件,到底效果如何呢?当然要体验一下才知道。这次笔者要体验的是一套型号为IC-35的隔离脚锥。据介绍,IC-35隔离脚锥是由一种复杂的、革命性的聚合物制造的,具有独特的抗振动和阻尼能力。IC-35既能吸收和抑制器材机箱内积累的机械能量和共振,又能将其与外部振动和支撑表面隔离。 IC-35隔离脚锥一套3只 IC-35隔离脚锥一套3只,可以用于各种音频器材,如放大器、前级、后级、CD播放器、解码器、音乐服务器、电源处理器、分配器等等。 IC-35隔离脚锥是由聚合物制造的,重量显得非常轻 试用 本刊视听室采用的是铝合金机架,顶层是碳纤承板,正是IC-35隔离脚锥展现身手的地方。试用IC-35,按实际情况我选定三种器材,CD机、晶体管功放、电子管功放。测试时使用的是覆盖频段比较宽的落地式音箱,这样更有利于试用IC-35。 承托在CD机下面的IC-35隔离脚锥 首先将IC-35隔离脚锥用在CD机上,可以感受到一些变化。一是音场方面显得凝聚了一些;二是声音的低中频方面,少了一些共鸣声,尤其是录音制作比较饱满的音乐。其它方面,如声音的平衡度,并没有可觉察的变化。 接着将IC-35隔离脚锥用在晶体管功放上,可以感受到声音的变化极小。也许可以说明,没有任何电动机构的晶体管功放,其实对于振动并不敏感,但在大音量之下,还是能感受到一些变化的,低中频的嗡嗡声确实有所减少,声音少了一丝凌乱。 最后将IC-35隔离脚锥用在电子管功放上,感受到声音有了比较大的变化。一是声音更凝聚了,使得中央结像更具体;二是中高频少了一些毛躁感,声音背景也比较宁静;三是低频干净了一些,少了一些共鸣声。整体听起来,声音自然流畅,还多了一些逼真之感。 可以确定的是,IC-35隔离脚锥在CD机、晶体管功放、电子管功放上使用,效果有大有小,用在电子管功放上的效果最显著,究其原因,无非是电子管的话筒效应减少了。关于电子管的话筒效应,相信相关用家有所体会,若用手指甲轻叩玻璃外壳,有极大的机率可以听到喇叭发出的叩击声,可以想象,外部的振动对它的影响有多大。因此,对振动比较敏感的黑胶唱盘,用上IC-35的隔离脚锥,估计效果也是比较明显的。 那么,在整套系统上使用Graphite Audio 的避振附件会怎样呢?笔者在广州海印广场的巴洛音响就有幸体验一二,感觉效果比较明显,可以用立竿见影来形容。 总结 Graphite Audio IC-35隔离脚锥的优点,在于它不会改变声音的平衡度,不会让声音变亮或者变暗、变柔或者变得硬朗,它只是让声音趋向明晰、自然、逼真,让人们更好地感受音乐之美。对于本来表现就不错的音响系统来说,有了Graphite Audio IC-35隔离脚锥这样的辅助工具,则只会好上加好了。

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  • 灵感来自英国皇家歌剧院设计 —— 贵涵极致宇宙之声 Graham VOTU MAX

    【视听发烧网 评测】搭乘伦敦地铁皮卡迪利线(Piccadilly Line),从伦敦西区柯文特花园 (Covent Garden)出站,漫步于弓街的古老建筑,始建于1732年的英国皇家歌剧院(Royal Opera House)就座落在此,是伦敦最负盛名的老牌歌剧院,也是世界四大歌剧院之一,柯文特花园还有皇家芭蕾舞剧院及皇家管弦乐歌剧院。享有国际声誉的艺术家们纷纷来此登台献艺,1734年至1743年间,亨德尔曾在此上演其歌剧《阿尔西那》、《塞墨勒》,他的神剧清唱剧《弥塞亚》也在此作伦敦巡回公演。除了两次世界大战期间有过中断以外,每年都在特定的伦敦演出季上演歌舞剧作品。皇家歌剧院曾在1808年及1856年遭遇过两次火灾,经过重建及两百多年的数次改建,并增设了由Linse事务所设计的新酒吧和230个餐厅,歌剧院已经成为一个富丽堂皇且新旧交融的时尚音乐生活空间。 贵涵VOTU 系列起源 Graham VOTU MAX 在2017年的扩建中,主演出大厅及新启用的林伯里厅礼堂作为皇家芭蕾舞团和皇家管弦乐歌剧院的实验场地向公众开放表演,并不是每场歌舞剧都由管弦乐团现场伴奏,剧院需要更换更先进的电声技术设备,重新开发System3D系统之PA音箱的任务被交给了Derek Hughes老先生,要知道他可是当年BBC研发部核心人物Spencer Hughes(思奔达Spendor品牌创始人)之子,与父亲一样曾经在BBC工作,从事扬声器研发经历超过五十年,目前是Graham Audio的首席工程师。因为Graham公司的复刻版BBC LS5/9也被皇家歌剧院用作录音室监听喇叭,深受好评,而PA公共广播扩音音箱的设计除了必须承受大功率大音压,还要在音质音色频响上实现细腻的高保真重放,Derek Hughes肩负使命完成了皇家歌剧院的设计任务。回到位于英国德文郡的Graham Audio本部,Derek Hughes与公司创始人Paul Graham决定,除了已有名声在外的经典BBC LS5/9、LS5/8、LS5/5、LS3/5监听系列扬声器,再开发一个基于System3D研发成果的全新系列,并命名为VOTU,即Voice Of The Universe的缩写,中文意思是“宇宙之声”。 开发System3D系统之PA音箱的任务被交给了Derek Hughes老先生 第一代VOTU采用3路4单元低音反射式设计,由上而下是1只和Volt合作开发的75mm凸盆中音单元,再往下是1只和SEAS合作开发的34mm软半球高音,2只向Volt订制的250mm低音,喇叭箱体的部分,VOTU延续当年BBC设计音箱的薄壁箱体(thinwall)设计理念,除了要让箱体能够避开特定频段的共振,还要能产生与乐器共鸣般的美丽谐振 苦苦等待数月,这对超级大喇叭终于来到中国,3月底于广州佳乐音响城领峰•声越美举办了Graham 新旗舰VOTU MAX国内媒体发布会,而随后的深度测评也都在这个面积约40平方米的一号试听室进行。 “极致宇宙之声”VOTU MAX以初版VOTU的设计为基础,但具有更高的功率处理能力,和更低的低频范围,低至25Hz。现场看到之前官方图片里的这对大音箱其实是四套件,每边采用双箱式设计,在声越美小周师傅的协助下用卷尺测量,实际尺寸为:上箱体650x600x 460mm(高x宽x深),下箱体1070x600x 600mm(高x宽x深)。所以VOTU MAX连脚钉垫片总高度约为1.75米,而且无论是上箱体还是下箱体,采用的都是thinwall薄壁12mm多层桦木板(Graham坚持遵循独特的BBC声学箱体设计理念)。前方没有预留网罩,上下各有两个倒相气孔,除了固定喇叭单元外部箱板见不到一颗螺丝,在后方则可看到以镀金螺丝固定障板。 高音为seas的34mm(约1.4英寸)软球顶高音单元,中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)软球顶单元,两只中低音是Volt的250mm(10英寸)单元 下部箱体使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)单元 VOTU MAX喇叭单元: 高音为seas的34mm(约1.4英寸)软球顶高音单元 中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)软球顶单元 两只中低音是Volt的250mm(10英寸)单元 下部箱体使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)单元 VOTU MAX的喇叭单元是由seas和Volt特别提供的,绝非市面能买到的普通型号,在振膜涂层材料的处理、磁体和音圈支架的匹配上都是根据VOTU MAX量身定制的。比如高音单元加大丝膜,3英寸“馒头”中音单元,从外观上看也较普通的Volt中音大了一圈,它使用一个比磁体间隙稍长的单层铜音圈来获得更长的线性位移,以拓展中频下限,加厚涂层的振膜以保证频响的平滑和一致性,振膜后面的第二层折环用以保持音圈稳定性,为获得高灵敏度,使用八寸200mm超大直径的磁体,牢固地附着在涂漆铸铝盆架上。而10英寸的“八爪鱼”低音单元也是全世界绝无仅有,有幸在VOTU MAX上第一次见到,和18英寸单元一样都采用轻质的碳纤羊毛复合材料振膜,在瞬间大动态冲击下能保证充足的刚性。 说起Volt的“八爪鱼”低音单元,我们再从剖面图来解读一下这种结构奇特的喇叭。英国高端扬声器制造公司Volt由英国人David Lyth戴维·利斯在40年前创建,上世纪80年代末David 提出了名为“Radial chassis 星型支撑架”的设计方案,并于1990年获得同名技术专利,这就是我们熟悉的八爪鱼结构。 八条支撑悬架位于音盆前方,固定螺栓穿过音圈中心位置,固定在底部导磁板上,由于整个悬架都暴露在外中,因而可以把音圈产生的热量迅速导走;而在前导磁板上还装有鳍状散热片,进一步加强散热效果;此外,音盆前后振动带来的气流振荡也有利于八爪鱼悬架的散热。也就是说,八爪鱼悬架相当于一个被动散热器,把热量从箱体内导出到外部,有助于磁体保持一个较低的温度,从而减少磁体升温给音圈带来的负面影响,所有这些散热措施都是为了提升扬声器单元的性能和稳定性。它还有有对称的磁路设计和延伸的中心夹板以得到超长的线性冲程,在长时间大功率工作状态下,依然可保持很小的功率损失和完整的动态范围。音响行业对大功率负载且能稳定工作的喇叭需求与日俱增,因此八爪鱼单元很快就被世界一流的音响公司和录音室采用。目前其它一些音箱品牌如Martin、Quested、PMC、ProAc也有使用Volt低音,但仅限专业型号才会配备八爪鱼单元,可见Graham VOTU MAX的定位之高端。  VOTU MAX箱体有独立的分频网络,四路五喇叭分频点为120HZ,800HZ,4KHZ,采用高性能的空芯电感器,以及高等级的聚丙烯电容,不会因饱和效应而失真。高音单元负责4KHZ以上至18KHZ的高频段,“馒头”中音覆盖了从800HZ至4KHZ人耳所能听闻的大部分频段,两只10英寸“八爪鱼”播放120HZ至800HZ的低频,18英寸“大八爪鱼”负责将120HZ以下的超低频尽收囊中。 VOTU MAX音箱有两种可选输入,一种是类似双线分音的高级接线柱,另一种是专业的4路Speakon音箱插头连接器 VOTU MAX的铭牌显示这是第一对编号为“1A和1B”的珍贵首版音箱,高音可作正负1dB的调整。VOTU的字母“O”并不是个圆圈,看上去像CD黑胶唱片,更像带轨道光环的行星,宣示着这来自太阳银河系的“宇宙之声”。 我们最开始以较为保守的搭配,仅用一台瑞士达萧108立体声功放推动VOTU MAX,此时将两组接线柱以短路电缆连接,也就是说每声道150W要同时驱动上下两个箱体中的5只单元,包括18寸大八爪鱼,感觉推力稍有欠缺。 试听器材清单 前级:瑞士达萧NHB-18NS MKII二代  后级:瑞士达萧二代立体声功放darTZeel NHB-108 model two(每声道150W) CD机:Esoteric k01xd黄金限量版(限量100台)  电源线:德国阿卡佩拉Authentic旗舰 信号线:CD机到前级信号线是德国阿卡佩拉High La MuskiaMKⅡ 前级到后级信号线是达萧原厂50欧bnc连接线 喇叭线:德国之声reference HD参考旗舰喇叭线 然后再多动用一台darTZeel NHB-108 后级,接线方式类似驱动双线分音,即一台直推上面箱体的高音、馒头中音和两个10寸低音,另一台单独对付下面箱体的18寸八爪鱼低音,上下各150瓦,每声道300瓦,总计600瓦的功率, VOTU MAX 8Ω额定阻抗,90dB也算是较高灵敏度,这次把宇宙之声的潜力基本发挥出来了。但要达到极致表现,功放日后还可用达萧的单声道后级旗舰NHB-468(每声道500瓦,8Ω),四套件箱体用足四台就是2000瓦,那才是真正的极致宇宙之声。 音乐试听:鸣放VOTU MAX Graham VOTU MAX 伦敦迪卡之声 这张被发烧友称为“火车头”的录音史上最令人称道的典范,出版于1958年刚进入立体声的时代,是一张精彩的“立体声之旅”,ffss是full  frequency  stereophonic  sound即全频段立体声的缩写,最开始用LONDON标发行,后来再版才改为DECCA迪卡标。 第一TRACK就是一列蒸汽机车快速行进,铁轨声卡塔卡塔……解说员以充满磁性标准的伦敦音介绍:“这是一个进入音响世界的旅行,在旅途中,你会体验到新的空间、新的色彩和新的价值观,还有全新经历——立体声!”接着火车进站,咆哮气喘地停在面前,旅客上上下下,然后汽笛拉响,列车缓缓开动,渐渐远去。在VOTU MAX上重播,八爪鱼喇叭仿佛变成巨大的蒸汽机车轮,层层气浪迎面扑来将我们掀倒在沙发上,你甚至可以听出列车员为火车车厢关上车门时的风声,还有旅客上下车时的轻声交谈和碎碎的脚步声;第八段赛车飞驰同样无比震撼,发动机的轰鸣、油门控制和轮胎与地面的摩擦,瞬间将我们从听音室带到赛车场;现场跳踢踏舞那段的现场感令人叫绝,皮鞋伴随着强烈的音乐节奏就在面前跃动,其逼真程度令人怀疑是否是上世纪50年代末的录音,更代表着人类录音史上在立体声初期竟有如此惊人成就! 可以说即使用VOTU MAX听音效看电影都没有任何问题,那么欣赏音乐更是其强项,别忘了它来自伦敦皇家歌剧院的身世。索尔蒂指挥瓦格纳的歌剧《女武神》第三幕选段,女声质感强烈,音乐鲜明,层次感极好;指挥大师安塞美和瑞士罗曼德乐团排练斯特拉文斯基《春之祭》的实况,他老人家打着拍子用法语喊着“一、二、三、四”来指挥乐团演奏敲击部分,其中的低频冲击十分强劲,定音鼓及低音和弦动态犀利无比! 还有《true love》这首曼托瓦尼乐队的招牌,当年他们来中国演出,第一场就在广州天河体育中心,我清晰记得那如水帘瀑布的弦乐齐奏现场音效,如今竟然在VOTU MAX中寻得美好回忆,非一般的立体声旅程。 行星组曲——星际宇宙之声 若要用音乐来诠释“宇宙之声”,怎能少了英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)的《行星》组曲。神秘浩瀚的宇宙,一直引起人们无穷的遐想,人类探索宇宙奥秘的理想和追求正在逐步实现。用音乐来表现宇宙的作品中,霍尔斯特历时三年创作的管弦乐组曲《行星》就是一部典范之作,1920年全曲公演的这部作品被认为是科幻音乐的开端,并影响了后来的《星球大战》等电影配乐。 我选择这张由BBC交响乐团演奏的版本,马尔科姆·萨金特(malcolm sargent)作为该乐团的首席指挥,将霍尔斯特通过太阳系各大行星以交响乐描绘的曼妙宇宙之声呈现给大家。《行星组曲》是一部庞然巨著,整个作品分为七个乐章,分别以太阳系九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名,而且乐队编制也异常庞大,启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器,以及管风琴和众多的打击乐器,在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱。看到这么多“低音”乐器,你们可以想象VOTU MAX即将接受一场怎样的考验! 第一乐章火星,一开始乐队的全奏就展示出了地动山摇的气势,尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横激昂的渐强型节奏,就令VOTU MAX的6只八爪鱼按捺不住激情,给人以一种咄咄逼人的紧迫感。第三乐章水星,音乐异常机敏灵活,是一首急板谐谑曲,俏皮的旋律让VOTU MAX的中高音喇叭水性灵动。第六乐章天王星,这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩,以及力度的突兀变化等现代作曲手法,从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果,令VOTU MAX通过如此众多的乐器组合产生了极为丰富的音响色彩。 希望你能把“金木水火土”星和天王星、海王星七大行星乐章都认真听完,“海王星”是最后一个乐章,VOTU MAX宇宙之声所表现出的神秘莫测的太空景象,竟然在音乐中呈现出无穷无尽的的梦幻遐想。 弥赛亚 如本文开头所述,1743年《弥赛亚》在伦敦上演的地点就在柯文特花园 (Covent Garden)的英国皇家歌剧院(Royal Opera House)。据说当时的英皇乔治二世亦有亲临剧院,当听到第二部分终曲《哈利路亚》大合唱时,国王按捺不住内心的激动,站立起来听完了全曲,其他人见状亦一同站立起来,结果成为现今《哈利路亚》大合唱时听众便会自动站立的传统。 《弥赛亚》(Messiah即救世主),歌词全部节选自《圣经》,叙述了耶稣出生、受难以及复活的全部过程。是巴洛克时期著名音乐家亨德尔创作的大型清唱剧,也是他最为有名的作品之一。亨德尔的音乐以旋律的简朴流畅、气势的雄伟、音响的明亮以及对人物、情节生动的描绘而著称。他使咏叹调的性格更多样化,使宣叙调的音调更旋律化,并加强了序曲、间奏曲、器乐伴奏的标题性和造型性。对合唱的运用方面,他不拘泥于复调音乐,而广泛地运用主调音乐,使两者有机地揉和在一起,大大提高了合唱在清唱剧中的地位。《弥赛亚》首演时只有18人唱诗班,使用了33件乐器;1869年美国波士顿“和平日节庆”演出时,更创下了万人合唱《哈利路亚》、超过500件乐器伴奏的记录。 如此庞大的演唱和演奏阵容,看来又是VOTU MAX的强项。但我们尝试了另一种“乐高积木”玩法,暂时不让下边的超低音开声,只单独接上面的那对音箱,相信中高音足够完美,两只10寸低音也有足够音压,因为《弥赛亚》的人声清唱部分从男低音到女高音,频率基本都在120HZ以上。听男低音“看哪黑暗遮盖大地”(For behold darkness shall cover the earth) 幽暗遮盖万民,以相当大的力度强调“耶和华却要显现照耀你”;男高音“那坐在天上的”(He that dwelleth in heaven),自然语句和自由的音调唱出令人向往的天堂;再来听女低音及女高音:他必牧养自己的羊群 (He shall feed his flock),温顺润泽而轻盈明亮的音色充满慈爱。从120Hz-18KHz整个上半身有效频段,对应的人声量感表现有着绝佳的平衡度。当大合唱哈利路亚(Hallelujah)唱响,我们不禁从座位站立起来,此时接通下半部分18寸超低音,所有的声部和器乐包括管弦乐、管风琴齐鸣,强有力的管弦乐团在呈现欢庆和严肃性的同时提供了无穷的活力,全宇宙都在颂赞欢呼! 有趣的是,国内俗称的“馒头”中音,在国外更多被形象地称为“驯鹿鼻子”(Reindeer Nose),如果将高音单元看作“驯鹿之眼”,而刚劲有力的“驯鹿角”比起“八爪鱼”更能成为低音喇叭的守护,VOTU MAX于是化身为承载着希望和使命的驯鹿,从伦敦迪卡之声,到星际宇宙之声,再到弥赛亚救赎之声……这对编号为1A、1B的VOTU MAX于发布会后即被神秘买家迎接回府,虽然疫情仍然此起彼伏地蔓延着,俄乌战争也让人捉摸不透世界未来的景况,好在生活中还有Graham VOTU MAX相伴!

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  • 波兰Graphite Audio CIS-35线材托架测评

    【音特网 评测】几个月前,我为HiFiKnight的读者测评了年轻的波兰品牌Graphite Audio的IC-35防震锥。这次的体验非常有趣,所以我毫不犹豫地接受了Graphite Audio的CIS-35线托架的评测。 介绍 我在系统中使用防震配件已经有很长一段时间了。我已经使用了来自不同制造商和不同类型的许多产品,通常欣赏它们对系统性能的影响。然而,直到之前还没有线材的支架。我的参考设置具有Rogoz Audio和Base的机架,几个平台(Franc Audio配件、Alpine-line、Base和Rogoz Audio),以脚架(Franc Audio、Rogoz Audio,在上述测评之后,我还买了两套Graphite Audio IC-35石墨钉)。我毫不怀疑,这些组件中都为我的扬声器的音质增加了几分优点。 事实上,我过去已经测评过几种类型的线托,包括刚提到的Rogoz Audio的线托,但到本测评前为止,我还没有永久保留其中的任何一种。你可能会问,为什么不呢?这并不是因为它们没有任何贡献,它们每次都在一定程度上有贡献。是的,我意识到,在音乐爱好者中仍然有怀疑论者,他们认为这种产品是某种音频玄学。不过,这些年他们的人数一直在系统地减少。那些拥有精致的高级系统的人,迟早会决定试一试该类产品。我一直建议,大家应该在自己的系统中检查它们,并根据自己的经验作出决定。许多人,如果不是大多数人,发现这些配件可以帮助他们从系统中榨取更多的音质,或者换句话说,挖掘出更多的实际潜力。那些尝试过但听不出有什么不同的人,可以把这种试验当作一种有趣的经验,并把钱花在音乐上。毕竟,你不可能拥有太多的东西。 没有一个测试过的线托留下的主要原因是非常简单的,我的机架后面没有那么多空间,大量的线材需要放在那里,所以相当拥挤。还有第二个原因,由于我的测评工作,我必须经常移动、插拔线材,基于现实我从来没有保留过这些线材的托架。我从来没有把它看作是一个最终的决定,记得几年前在慕尼黑的一次谈话,我和同事与Lavardin和Lecounture品牌的负责人讨论,除其他因素外,他认为音频线材的性能主要取决于它们被放置在什么地方(地毯、木地板、混凝土等等)。这是关于各种因素,例如,静电或不同材料之间的相互作用,可以影响到性能。因此,在他看来,某种形式的线缆支撑是绝对必要的。 因此,让我们假设,线材托架至少可能对系统的性能起到一些作用。那么问题来了,我们谈论的是何种线材,以及拖架应该由什么制成。第一个问题的答案:所有的连接组件、接触到任何东西的音频线材、电源线。一句话,如果线材悬浮在空中,不接触任何东西,那就很好(至少它们不需要因其重量而被支撑);否则它们应该与地板或机架分开。虽然一开始,大家可能想到的是音箱线,但实际上同样适用于电源线,偶尔也适用于较长的信号线。至于第二个问题,没有简单的答案。例如,日本制造商最常使用木材(不是任何木材,而是具有良好抗震性能的精选木材)。其他公司使用更多的“技术”材料,或者是不同特性的几种材料的组合。 所有读过Graphite AudioIC-35测评的人,或者已经接触过这个品牌的产品的人,在CIS-35的情况下,它们是由相同的“专有”聚合物与石墨按一定比例混合制成的。石墨是该品牌名称的来源,你可以很容易地猜到。这种材料的选择是怎么来的?正如这个波兰品牌背后的人,Szymon Rutkowski先生告诉我的那样,在他看来,在避震配件中使用的大多数材料,如金属、陶瓷、玻璃等等,都会对声音产生影响,这意味着一种声音染色,而我们这位年轻的雄心勃勃的设计师的目标,是获得最自然和保真的声音。他花了两年半的时间寻找合适的材料,当他最终成功找到它时,它成为了所有目前Graphite Audio产品的材料。 第一个应用是IC-35避震钉,其次是ISBS-40钉垫,用于扬声器脚钉或其他带尖钉的部件,第三种是本次测评的CIS-35线材托架(简称线托,CIS,即“线材隔离支架”)。具体材料的选择是基于它的特性,正如测评显示的那样,它能完美地施加阻尼于振动,但缺点是它的价格。后一个因素肯定会导致这样一个事实,即CIS-35线托是我所接触过的最小的垫材之一。我之前提到的由Rogoz Audio提供的那些,由于其尺寸和重量,甚至被称为线托平台。Graphite Audio的CIS-35是一个低矮(40毫米)的圆柱体,直径为35毫米,它的上表面是凹进去的,那是承放线缆的位置。 制造商指定可与CIS-35一起使用的线材最大直径为25毫米。在实践中,这意味着大多数线材都可以,除了最粗的。我使用的线材都没有问题。CIS-35的重量很轻,这将迫使用户在放置时谨慎行事。你需要考虑到一个事实,即它们相对来说很容易翻倒。在一个正常的系统中,这不应该是一个问题,因为一旦你设置好就不会再移动,只有像我或任何评论员一样,不断重新更换线材,才会希望有更重更稳定的支架。归根结底,它们对声音/性能的影响,比重量较轻带来的不便更重要。我们稍后会讨论它们对声音的作用。 Graphite AudioCIS-35以4颗一套为单位出售,包装在适度但优雅的纸板箱中,内衬为保护泡沫。你的系统需要的数量将取决于你的具体应用。对我来说,当用于音箱线时,每个声道需要四颗,也就是总共需要两套。当我用电源线测试CIS-35时,很大程度上取决于电源线的插入位置,以及电源线的重量和硬度。在大多数情况下,2块就够了,对于灵活但相当重的Bazodrut的旗舰型号,我需要3颗CIS-35。 声音 看过IC-35石墨钉测评的人可能已经注意到,当时GraphiteAudio的CIS-35线托也同时送到了我手中。这就意味着,在我开始写这篇评论之前,CIS-35线托陪伴我的时间甚至比IC-35石墨钉更久。这是由许多因素造成的,其中相当重要的一个因素,是我已经习惯了CIS-35在音箱线下面的存在。说实话,在几个月前的某个时刻,我把它们“安装”在那里,然后......把它们忘了。只有当我不得不测试其他音箱线或扬声器时,我才会想起它们的存在。然后,每次我都要注意不要破坏机架后面精心布置的线托,并确保音箱线仍然放在CIS-35上。一旦我做了这一切......我又可以忘记它们了。 我的懒癌是其中一个因素,另一个因素是我从一开始就感觉到这是CIS-35的正确位置。最初即使没有明确定义它们做得好的地方,我也知道它们在为系统的性能做一些事情。这个“事情”使听音乐变得更好,更令人愉快。在我看来,有了Graphite Audio的支持,声音显得更加自然,而这一直是我在寻找的声音方面。 因此,当最终要测试CIS-35时,我以一种不寻常的方式进行了比较,因为......我做的第一件事就是把线托从LessLoss音箱线下移开,它们已经在那里呆了很长时间。此举立即证实了一个古老的真理:由俭入奢易,由奢入俭难。我们很容易习惯于更好的声音,但我们却难以接受哪怕是最轻微的音质下降。这是真的,即使这意味着回到以前能接受的,客观上仍然是很高的水平。说白了,没有这些线托,我的系统声音仍然很棒,正是我喜欢的方式。只是,有了它们,声音更好,有更多我喜欢的表现。 那么,在我的系统中长期使用Graphite Audio CIS-35时,我到底不由自主地习惯了什么呢?首先,更高水平的声音能量,其次,更有秩序、更清晰的表现,有更好的聚焦和控制力。让我补充一下,我说的不是重新定义系统等级的根本性变化,也不是以任何方式与更换其中一个主要器材相提并论。不过,它们还是足以让人注意到差异,甚至在移除线托后比添加更明显。在使用Graphite Audio CIS-35的一段时间后,移除CIS-35也许不会带来问题,而是一种不便,我可以忍受,但当我把它们放回去时,感觉还是更好。 现在,让我们回过头来看看引入CIS-35线托的第一个改进:再现的声音能量水平。毫无疑问,较低的声音能量水平,是您始终可以区分现场音乐与录音的原因之一。记录和处理声音的整个过程,总是多多少少剥夺了音乐的一些自然、固有的能量;然而,在播放过程中,有些部分多少也会丢失。在顶级音响系统中,这些损失可以被部分抵消,这使得扬声器发出的音乐听起来更像是现场表演。在我的系统中,Graphite Audio的CIS-35在音箱线下使用,不仅是我自己的LessLoss,还有Soyaton和Bazodrut的音箱线,就起到了这样的作用:它们限制了声音能量损失。CIS-35本身并没有给声音增加任何能量。它们所做的,是让音乐听起来更饱满、更丰富、更活泼,因此也更真实。让我再重复一次:这些不是大的变化,但一旦你听到后,就足以为此考虑购买Graphite Audio CIS-35线托。 线托带来的第二个重要的变化,是更高的清晰度,同时更好地控制和聚焦声音。由于没有专门的音频辞典(至少在英语中),因此我们有时会对一些术语有不同的解释,让我解释我的意思。我提到的清晰度,与其说是纯度或透明度本身(尽管它们是构成清晰度的元素),不如说是声音的组成部分的清晰度。它的结果是来自上述音乐的更高能量,摆脱微小的失真和音染,导致更好的区分。所有这些结合在一起,给人的印象是,使用CIS-35线托后声音变得更密集了,同时也变得更精确。每当我把GraphiteAudio线托拿掉的时候......声音似乎有点模糊,一些最微小的信息,消失了。长话短说,尽管Graphite Audio CIS-35所带来的变化并不大,但一旦我知道它们对声音的影响,我更愿意把它们留在系统中。 尽管有点复杂,但我还是决定值得让我的身心投入到一个练习中,以弄清这个想法,即如何用电源线来尝试Graphite Audio CIS-35。我使用LessLoss的电源线来试听,以及顶级的Bazodrut(正在评测中)。它们插入Furutech的墙上插座,另一端插入Allnic Audio T-1500 mk II,神奇的300B单端三极管合并功放。 对电源线的影响,实际上类似于音箱线描述的那样。只是,现在我的注意力更多在低音范围的紧凑性、清晰度、能量和差异性上,而不是其他的频段。说白了,这是一种自然的低音紧实感,而不是一种强迫性的紧实感,没有人为地使边缘变硬朗。在低音大提琴的情况下,冲击力的定义得到了改善,没有CIS-35线托的情况下泛音和衰减阶段一样完整。低音提琴,即使在那些略微圆润的录音中,加入Graphite Audio后也变得更加紧凑。 在电贝司的情况下,它自然是更紧密的.引起我注意的是一个不可抗拒的印象,由电贝司、吉他演奏的声音,例如MarcusMiller,携带了更多的能量,它是以更强大、更明确和受控制的冲力传递的。用PhenOmen Bazodrut电源线比用我的LessLoss更容易听出,尽管Bazodrut的线身要厚得多,而这种尺寸是由于使用了更厚的绝缘层和减震材料。考虑到这个事实,我预计它放在CIS-35上的反应会更小,而不是更明显。PhenOmen的特性是更密集、更有分量的,把它放在CIS-35线托后,低音音符更加集中,更紧凑,但没有失去任何质量和丰富性。最终的结果,与没有CIS-35情况下听到的没有太大区别,但当使用这样一条优秀的电源线时,每一个最小的、进一步的改进都值得考虑。 在完成Graphite Audio CIS-35的试听之前,它们落在了一对3米长的信号线下面,连接唱放和合并功放。我使用TelluriumQ Ultra Black已经好几年了,但一段时间以来,我一直在测试RobertBastanis的旗舰,一款优秀而且更昂贵的信号线,型号为Imperial。我把后者放在总共五个Graphite Audio线托上。它们对声音的影响,可能是迄今为止所有应用中最小的。我注意到更集中、更干净的低音,更有秩序的声音表现,更容易获得最微小的信息,我的AirTight PC-3的触针可以完美地从凹槽中读取这些信息。声音的特点基本上保持不变:精致、令人难以置信的解析力、开放、流畅、连贯和自然,而CIS-35 “只是”变得更加真实,也就是说,根据我对这个术语的定义,更加接近现场音乐。 总结 Graphite Audio CIS-35是视觉上不显眼的产品,这些小而轻的灰色垫材可能不会是你自豪地介绍给客人的。它们也不属于可以迅速给音乐爱好者留下深刻印象的类型的器材,它们不是用来解决系统中的问题,不会立即产生“哇!”的效果。它们显然是为系统长期准备的产品。 欣赏它们能为你的系统性能提升什么,最好的方法是把它们安装好,在音箱线下使用较长的时间,然后移开对比。如果事实证明,没有它们,声音失去了一些能量、紧凑性和精确性,你错过了一些,听音乐变得不那么愉快,不那么身临其境。你将有一个答案,即是否值得添加到你的系统。 在许多良好的系统中,甚至不一定是高端水平的系统,Graphite Audio CIS-35线材托架会发挥自己的作用,带来更多的能量,在听音乐的时候提供更多的乐趣,而且会在不改变特性的情况下做到这一点。因此,如果你喜欢你的系统的声音,但愿意尝试挤出更多一点,而不干扰原来的特点,你应该给波兰CIS-35石墨线托一个尝试的机会。我怀疑你会后悔,即使它不完全是你所寻找的,但你已经无法离开。 参考系统: ·数字音源:  定制 WIN10数播, Roon, Fidelizer Pro 7.10, JCAT NET XE, JCAT USB XE卡,FERRUM HYPSOS线电, KECES P8, JCAT USB Isolator ·解码器: LampizatOr Pacific +Ideon Audio 3R Master Time (USBsignal regenerator) ·模拟音源: J.SikoraStandard MAX 唱盘, J.Sikora KV12唱臂, AirTight PC-3, 唱放: Grandinote Celio mk IV,ESE Lab Nibiru V 5. ·后级: GrandiNoteShinai ·前级: Audia FlightFLS1 ·音箱: GrandiNoteMACH4, Ubiq Audio Model ONE Duelund Edition. ·信号线: HijiriMillion, Hijiri HCI-20, TelluriumQ Ultra Black, KBL Sound Zodiac XLR, DavidLaboga Expression Emerald USB, David Laboga Digital Sound Wave SapphireEthernet ·音箱线: LessLossAnchorwave ·电源线: LessLoss DFPCSignature, Gigawatt LC-3 ·电源: Gigawatt PF-2MK2 ,Gigawatt PC-3 SEEvo+; 定制 Gigawatt LC-Y 入墙线,GigawattG-044 Schuko ,Furutech FT-SWS-D (R) ·网络: Silent Angel Bonn N8 + Silent Angel Forester F1 + opticalLAN isolator ·机架: Base VI, RogozAudio 3RP3/BBS ·防震配件: ROGOZ-AUDIOSMO40,CPPB16 platforms,ROGOZ AUDIO BW40MKII , Franc Accessories Ceramic Disc Slim Feet,Wood Block Platform

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  • 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(传奇之声)CD1pro CD 转盘

    【传祺音响 供稿】来自加拿大的Legendsound(传奇之声),从问世十多年以来,器材的外观变动很少,简洁利落的设计正 是Legendsound风格的代表,全铝机箱表面具有非常漂亮的拉丝纹路,还能有效的降低震 动与防止电磁干扰。本次试听的CD1pro转盘,是使用最新技术的版本,比上一代产品更为精进。目前很多发烧友不是转玩数码流媒体播放器了吗?怎么还推出CD转盘?其实Legendsound发现还有不少玩家想听CD唱片,也有不少玩家拥有现成的音频解码器,那么只要一台高素质的CD转盘,就可以享受高品质的音乐回放,CD1pro正是为此而生的。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯,作为纯转盘厂方认为只有在业界公认靓声的欧洲飞利浦方案可以避免机芯因谐振带来的影响,还在机芯上安装了蓝光LED,降低激光读取信号时的误差。CD1pro是纯转盘,故没有内置解码和模拟输出电路,机箱内有更充裕的空间来安排电源供电系统和数码输出电路。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯 CD1pro具有的优雅荧光屏显示 电源方面,Legendsound 使用业界最高标准之一的Noratel(发烧友俗称箭猪)变压器,并且是根据线路设计需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel电源变压器,并且采用6 只英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波,多重绕组的变压器分别给显示屏电路、伺服系统和数字输出电路供电。CD读取伺服程序也改良自philips 原厂系统,大幅提高工作稳定性。CD1pro具有的优雅荧光屏显示,显示亮度分别有两级可调且可以关闭显示。因为是单纯的转盘,CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(发烧友俗称箭猪)电源变压器给整机供电 英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波 数字伺服采用飞利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组 试听 试听时使用日本ORB的解码器JADE casa DSD来搭配CD1pro转盘,功放是JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗舰书架式音箱。 经由CD1pro转盘重放音乐,在许多熟悉的唱片中发现声音与过去听过的有不小改变,声音的饱实感上有明显增加。听《民歌蔡琴》中“被遗忘的时光”,蔡琴的歌声显得扎实和饱满, 背景漆黑和宁静度使得这个饱满感更强,空间中余音悠悠。而且音像口型仍然维持正常的大小,并没有变大的倾向,声音的尾韵圆润,毫无棱角的凌厉。聆听被誉为“南非爵士之父”休·麦塞克勒的《希望》唱片时,常会着重在低频的夸张演示,但CD1pro转盘不是这样的,在播放过程中,我的注意力不只在低频。均衡的重放让我听到许多低频以外的丰富声响,各种乐器和人声都能引发我的注意,而且在音场空间的重现更是干净而自然。 聆听加拿大女歌手安妮·百森的《内心忧郁》专辑,CD1pro转盘重放出了很纯净,几乎没有 染色加料的声音,钢琴的琴键重量、泛音不夸张、延伸恰当,整张专辑如湖光、如月光般皎洁。聆听CD1pro转盘就像吃饭不加调味料,能够吃出食材的原味还不腻。播放《重返卡内基》,声音真实而自然,这就是我本次聆听时最深刻的感觉。没有夸饰、没有激动、没有巨大的动态,但声音就是好听而愉悦。播放中,伴奏如鼓、吉他、钢琴的音场拉得相当开,并足以单独表现出舞台空间感和音场的左右延伸,人声再呈现出音场深度,形成非常自然的三度空间,带出朴实而纯粹的重放。 在一首由山本刚三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的独奏通过CD1pro出来,是我听过极好的转盘之一,大提琴的频段约在100Hz以上,而此次却将动态重放特别宽阔饱满,丝毫不觉沉闷肥肿,清晰度和动态的呈现十分优异。CD1pro转盘的细节和动态很精致,通常听音乐我会不自觉越听越大声,但是当我聆听CD1pro转盘时却能越听越小声,而且丝毫不减损音乐的细节和动态。我并非指CD1pro转盘大音量不好,而是大音量和小音量一样好,无论是在中高频段或者是低频段。 在《猎人》中呈现出音乐全频段的协调和起伏,从鼓声到吉他拨弦的流畅度和衔接上显得十 分自然、迅速干净,没有特别突起的频段,不经意地就听完了整张唱片。老虎鱼重新调校 制作的经典小提琴《Heartbreak》,充满了似水柔情与魂牵梦萦的曲调,很容易便让人陷入小提琴与钢琴演奏的情感当中。五月天有首歌叫“伤心的人别听慢歌”,我想伤心的人也别听这张《Heartbreak》,尤其当CD1pro转盘将这张专辑的丰富情感表现得淋漓尽致,从以往评测Legendsound传祺之声的信源或DAC产品时,就觉得能将音乐的情感面表达得很透彻,声音的精致和调性能将歌曲的高低起伏、强弱节奏发挥出来,Legendsound的声音绝对不像器材外观那样地理性平实。 播放《我知道什么》,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于复杂,主要以声效低频再加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷佛能看到音符的跃动。CD1pro转盘的音质干净,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放松的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆栈而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次地往上展开,干净又细致的音质无论播几次都是百听不厌。 贝多芬的第五号奏鸣曲,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好。通过CD1pro转盘播放此曲,除了能感受到乐手的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 铝合金打造的全功能遥控器 搭配中低端的解码器也有好的表现 曾经听过CD1pro转盘连接同厂的Fantasy 解码器,声音真的不错,印象最深的是那种模拟味,令人回味无穷。但这次搭配档次低许多的ORB JADE casa DSD解码器,CD1pro的表现依然精彩,从侧面可以说明,数字输出的重要性,也是CD转盘存在的理由。可以这么说,一台高素质的CD转盘搭配任何解码器,依然表现出高水平效果,从不让你失望。 总结 身为加拿大Legendsound的最新旗舰转盘,CD1pro转盘拥有原厂最高阶的所有技术,集各种精华于一身,且直接反映在声音上。我感觉CD1pro转盘的声音是越听越喜欢,它整体相当自然有自己的特色而且耐听,听得越久越能感受到声音中的优点,会令人难以忘怀。CD1pro转盘在使用以及聆听上都相当符合发烧友的要求和水平,在数字媒体播放逐步进入发烧友家中的当下,Legendsound仍然推出了全新的转盘产品,原因除了发烧友家中无数的收藏能够继续有好器材播放,CD1pro转盘还能将这些唱片以更佳的状态重现,犹如“挖掘出唱片最深层的细节”。

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  • 力拔山河气盖兮 | 柏斯Pass Labs X600.5 大功率后级

    【典雅音响花园 评测】Pass Labs公司是由Nelson Pass先生于1991年创立的美国Hi-End音响厂牌,专门设计和制作前级的放大器、后级放大器和扬声器。出生于1951年的Nclson Pass先生,涉足音响领域其实已有相当长的时间,在少年时代便开始自制音箱。他就读美国加州大学丰修物理时便已进入ESS音响公司,参与了海尔气动式喇叭(Heil AirMotion Transduccr)的开发。1974年大学毕业后,创立Threshold(精神)公司,所推出的世界首部动态甲类功率放大器800A,其后推出的产品均采用了著名的局部负反馈STASIS线路。Nelson Pass先生后来将Threshold公司出售,随之创立了现在的Pass Labs公司,并于1992年推出了Aleph 0放大器,所提出的光学交连偏压控制线路(Opto-isolatcd Bias Circuit)和有源低频谐波抑制器(Active Low Frequencey Acoustics Resonance Suppressor)等一系列技术和设计相继取得了美国设计专利。 1988年推出的划时代之作X1000后级放大器,负载为8Ω时输出功率可达惊人的1000W,最大亮点是采用了专利的超对称线路(Suoersymmetric Circuit),该线路由完全对称的正相放大和倒相放大两个部分组成,再以特殊的交叉补正线路(Cross-coupleed Correction Circuit)连接起来,使两部分电路的失真和噪音在输出时互相抵消,总失真降低至仅为一般放大器的1%,音质得到了大幅提升。实践上述理论和达至最终目标,关键是使用具有高度一致性的元器件,这使得整体成本居高不下。Nelson Pass先生还认为,大回路负反馈(Gobal Negative Feedback)虽可抑制失真但会造成音质严重劣化,局部负反馈(Local Negative Feedback)可有效抑制失真而同时改善音质。上述的理念和设计,在Pass Labs公司随后推出的XA系列功率放大器、X.5系列功率放大器、X系列前级放大器的各款机型中,都被使用并延续下去,并以优异的表现效果受到市场的接受和欢迎,这也包括了本文的主角PASS X600.5单声道后级放大器,它的排位在X.5系列中次于旗舰的PASS X1000.5而居高端主力之位且颇具代表性。Nelson Pass先生的设计功力,得到了广泛的认可和赞赏。 现在,就让我们由表及里地观察和分析PASS X600.5吧。 PASS X600.5的前面板采用了复合结构,由后面的主基板和前面的副饰板组成。在主基板中央区域,上方是通电工作时泛出淡淡幽幽蓝紫色光芒的圆形指针式指示表,下方是电源主开关;前面2块内侧各挖开了半圆形组合后,就成为一个比指针式指示表面积为大的圆形、用内六角螺杆固定在主基板上的就是副饰板。这个复合型面板,已成为Pass Labs新一代XA.5系列和 X.5系列的标准形象。PASS X600.5的两侧,是具有复杂俯视剖面构形而带来庞大外表面积、经过黑色阳极氧化工艺处理的铝制散热器,可将功率放大重任的晶体管工作时所产生的热量及时适量地散发出去以建立热平衡,确保晶体管在设计温度下以非常稳定的状态工作。 在负载为8Ω时,PASS X600.5的标称输出功率可达600W。如此,电源供应自然是重中之重。确实,功率容量远超实际需要的环形变压器,更大容量的电容可储存更多的电量以最大限度地减小电压波动,运用了Soft Recovery(软恢复)技术的整流电路,可为核心的功率放大电路部分输出充沛而稳定的电流,极大地提高了背景的宁静度和声音的纯净度。从前端模拟信号输入到后端驱动电流输出的整个信号通道采用了直接耦合方式,具有非常宽阔的频率响应。功率放大电路继续采用了超对称线路(Supersymmetric Circuit)的设计,以音响性和音乐性更好、经过严格筛选配对而具有更好一致性的MOSFET晶体管代替J-FET晶体管,将失真控制在前所未有的极低水平。前端的差分放大电路工作在单端甲类状态,后端的推挽放大电路工作在偏向甲类的高偏流甲乙类状态,组合起来后可有效地提高了对音箱的实际控制力。各部分电路的布局更为严谨,并重视每一个细节,最终使整体表现得到了有效的提升。 对PASS X600.5进行试听时,除了最前端选用BLACKNOTE CDP500播放机外,与之搭配的PASS XP-20分体式前级放大器和HANSEN THE PRINCE V2前反射式落地箱也非常令人瞩目。PASS XP-20是前级放大器中的旗舰,它同样贯彻了Pass Labs公司理念和设计,从信号源输入端子到前级输出端子之间的整个模拟信号放大通道,使用了尽可能少但素质更高的元器件,具有更高的分析力、更低的失真率和更大的动态范围;经过改进的音量控制电路,可实现更精确的控制;电源供应部分安装在一个完全独立的铝制机箱内,可彻底隔绝电磁辐射,使之不会泄漏而影响整个音响系统中的其他器材;最重要的是,电源供应电路和前级放大电路同处一个箱体内前者对后者的不良影响将彻底地不复存在,这无疑显著地降低了前级放大器的本底噪音,提高了声音的细致度和纯净度;当然,PASS XP-20配有全铝外壳的遥控器,除操作方便之外还手感特佳。HANSEN THE PRINCE V2使用了269mm直径低音单元、182mm直径中音单元和25mm直径丝膜软球顶高音单元各1个,全部由HANSEN公司自行设计和制作,结合精心设计的分音器,音箱最终具有23Hz至23kHz的宽阔频率响应;中音单元安装平面在低音单元安装平面稍后方,高音单元安装平面又在中音单元安装平面的后方,这样可保证3个单元所发出的声音能同时到达聆听者耳朵所在位置;14"的宽度、42"的高度和20"的深度,意味着它拥有较大的体积,只有87dB的稍低灵敏度则在意料之中,但优秀的声音表现也在因经验而带出的期望之中。 播放由小提琴家演奏杜梅、大提琴演奏家王健和钢琴演奏家皮耶丝合作演奏的《莫扎特:钢琴三重奏,作品第496号和第502号》(编号:DG 449 208-2)时可以听到,琴弓、琴弦和琴身的音色和质感都可得到正确的表现,丰富的细节和敏捷的速度带来了良好的分析力,琴弦的金属质感有稍稍突出的倾向但平添了几分美艳之感,受到良好控制并保留了适度弹性的低频使音乐显得稳重从容,每件乐器也有着显著立体感的声像和明确空间感的定位。播放由科林·戴维斯指挥考文特花园皇家管弦乐团和合唱团演出的《威尔第:游吟诗人》(编号:PHILIPS 446 151-2)中几个场面宏大的情景时可以听到,男女主角的歌声饱满且感情充沛而富有穿透力,在人数众多的伴唱者中昂然而出,歌唱名家的气势和风范彰显;相对于纯器乐作品而言,歌剧作品中人物角色的活动空间会相对挤占整个乐团的演奏空间,但这里仍可明显到感受到乐团各乐器组的物理位置分布和音色质感层次,逼真的临场感令聆听者很易融进音乐作品的情节和进程中。 随时爆得起不费吹灰力 再转去Telarc的《布兰之歌》,这首在我家要『就住就住』的经典爆棚名盘,在这里就能尽情爆发了。合唱团的呼喊,大鼓的狂轰,令人兴奋得心也跳得大力了,使你觉得这些简直就是为X600.5度身录制。我最意外的,不是X600.5的『劲揪』,反而是斯斯文文的Parsifal Ovation竟然一样爆得面不改容!上次试X350.5时,我已认为它是很Rock得的功放,这次当然不会不试Dire Strait的《Calling Elvis》。哗!狂放无伦!开始时观众的喧闹声,使你感受到千千万万的人群,在一个偌大无比的场地,沸沸腾腾;然后乐队有如天地初开时一下子『爆』出来,虽然听过很多次,仍被它的气势震慑。一句说话:天崩地裂! 爆过以后,我再听闵惠芬的《江河水》,这时我更感受到X600.5的细致。这SACD我听过不知多少次了,对闵大师的一举一动、那里轻,那里重,早已印在脑海中。现在再听,只是感觉到更强烈的有如面对面的真实。连那两条弦线的松紧都感觉得到,不要说未拉时那些弓毛碰到弦线的噪音,与及只有二胡才会拥有的独特忧怨音色了。 再把开始时的Intermezzo,Cheekto Cheek等再重温一次,这时更能欣赏到X600.5的能量。对听音乐的距离,每人的喜好不同,有人喜欢远,有人喜欢近。X600.5有如把你带到现场,近距离与演奏者接触;它使一切都有如加了放大镜,丝毫毕现。听Belafonte的(Matilda),你一定是Big Spender,而不是ScholarshipSection! 结语 对Pass Labs的X.5系列,我最服的是它的准确。要准,当然要包括速度、分析力等,X600.5绝对有齐这些条件。不过,如果X600.5是在试音室里试,我的感受可能不一样。因为我们在试音室已试过X350.5,而X600.5是更高一级的型号,可以估计到是甚么声效及场面了。而钱大姐府上是很标准的家居格局,本来用X350.5甚至X250.5已经游刃有余了;用到X600.5实在有点杀鸡用牛刀。不过这把牛刀却有有些意料不到的得心应手,使我能一尝在较小的聆听空间使用大功率放大器的威力。X600.5除了力量强横外,也能柔细。而它的幼细却比一般小功率的器材有所不同,就是我所说的有足够的能量感,使人感觉每种乐器和人声都更(实在)它的高分析力提供有如抽丝剥茧般的细节,使不论人声或小提琴都能拥有丝丝入扣的感染力。而它的音色更是倾向甲类的纯厚,特别是在低声量时,一点不用担心它会粗声粗气,这只是未够班的大功率放大器的通病,对Pass Labs放心 ! PASS X600.5 技术参数: ●失真度:<1%(8Ω、600W) ●输入阻抗:22kΩ ●频率响应:1.5Hz-l00kHz(-3dB) ●输出功率:600W(负载8Ω、1% THD、1kHz) ●阻尼系统:250 ●增益:26/30dB ●最大输出电压:±110V ●最大输出电流:±25A ●迴转率:±50V/uS ●体积(HWD):292×432×559 mm ●重量:150lbs

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  • 自然本色,素颜上阵--Luna Cables Gris AC Power电源线

    【音响共和国 戴天楷评测】你听过Luna Cables这个厂牌吗?一望其名,便知这是一家线材厂。Luna Cables来自加拿大魁北克省,那是加拿大的法语区,因此他们家的产品型号用的也是法文。 Luna Cables旗下共分五个系列,从入门数起,分别是Gris(灰)、Orange(橘)、Mauve(紫)、Rouge(红)、Noir(黑)。这家公司的品牌历史,容我略过,因为所有国外媒体在访问到创办人Danny Labrecque或Erik Fortier前,我们所能得的资讯都在他们官网上,林治宇在他Rouge XLR讯号线的评论裡,已经说的很详尽了,有兴趣者,请参阅之。 品牌三大特色:镀锡铜线、蜡棉包覆、手工制作 Luna Cables的线材有三大特色,而且这三个特徵全系列都适用。第一,他们的线材一律採用镀锡铜导体。第二,线材外部都使用蜡棉(waxed cotton)布套包裹。第三,所有的线材都是自家手工制作。接下来,我们一一细看这三点。 聊聊那个“镀锡铜” 大多数的音响线材厂都在追求导体的纯度,若是铜线,多会特别提出它是“几N无氧铜”,或者标榜特殊制程,能让铜导体的结晶更长、杂质更少,如LC-OFC长结晶铜、OCC单结晶铜、或有Furutech的Triple C技术等。再不,就是告诉你,他们用的是传导速度比铜更快的银,且同样会强调导体纯度。又或者,会採用镀银铜(silver plated)或包银铜(silver clad)的制作,还有的则採贵金属合金。 其实,线材的声音从来就不是导体单方面就可决定的,那些传输速度、容抗、阻抗、感抗等测试数据,也是参考即可。制造商可以秉持他们所相信的科学造线,但消费者可不是看数字看规格来买单。你所花的钱,到底能带给你多大的乐趣,都得你自己亲耳听过、验证过才知道。 相对于上述这些追求导体材质和纯度的厂家,Luna Cables独树一格採用镀锡铜线。原厂没有明说为什麽他们要使用镀锡铜导体,只说老闆Danny Labrecque当初之所以要创办Luna Cables,就是因为他听到了一些“老线”的声音,为此著迷,进而乾脆自己出来做线。而早年的老线,有很多裡头用的就是镀锡铜线。 但是,有意思的是,在那个还没有“High End音响”,甚至没有“High Fidelity”(高传真)概念的年代,那些被今天许多人视为宝贝的线材,其实本非用在音响上,而多是用在通讯上,因此线材披覆也好,导体也罢,诉求就是一个:经久耐用。没想到,事过境迁,到了当代,却成了许多音响迷所追求的标的。 如今,使用镀锡铜线的,也不只Luna Cables一家,瑞典的Supra用的也是镀锡铜导体,丹麦的Duelund旗下线材也是镀锡铜线。而Luna Cables的设计更是特别,在制作上颇有仿古的意味,特别是他们电源线以外的其他线材,均使用了称为LCNV(Luna Cables Neo-Vintage)的技术,将镀锡铜结合纸捲和蜡棉布,简直就是再造当年西电(Western Electric)的线材。 结构设计不同于其他的Gris系列线材 留意到我前面说的了吗?“电源线以外”。他们在除了电源线,其他的线材上使用LCNV,但电源线却为了其功能,有所不一样的设计。接下来,我们就回到正题,看看Gris AC Power电源线怎麽做。顺道一题,Luna Cables的Gris系列还有一款Gris DC Cable的直流电源线,所以他们不直接称Gris Power,而要多加一个AC,称其为Gris AC Power。 Gris AC Power使用3股16 AWG的镀锡铜线,然后加上橡胶材质的介电材料,用以吸收微小震动,好控制线材整体的谐振,以降低电磁干扰。在橡胶层外,再包上一层纸质介电材。而后则是一层同为镀锡铜的编织屏蔽网,用以隔离外界的电磁杂讯干扰,外部再是橡胶材质的绝缘层。最特别的是在Gris AC Power最外层,是一层未经漂白的灰色手染纯棉布套,作为线身谐振的阻尼;而这手染布料不仅材料天然,连质感也很自然,这是Luna Cables全系列产品最大的特色。电源的插头选用的是Wattgate的制品,而且公母插的金属部件均经过超低温处理,消除其金属内部的结晶应力。 适用于较小功率器材 从官网的资讯看来,目前Luna Cables虽有五个系列,但是只有Gris、Orange、Mauve三个系列有电源线,线径依序是16AWG、14AWG、12AWG,在更高两级推出电源线之前,消费者就是根据器材的电力消耗来选择电源线。以Gris AC Power来说,16AWG适用于讯源、前级,或者用在耗电量小的小瓦数综扩上。 自然本色,素颜上阵 我在家裡将Gris AC Power接在Audiobyte Black Dragon DAC上,也试著接在Lavardin IS Reference综扩上,其声音走向的表现很一致。Gris AC Power的声音相当自然,拿其他的线跟它比,似乎其他线的“自然”,其实或多或少都上了点妆。直到Gris AC Power一上,那才是真正的素颜。 它带来了清楚、具体且扎实的音像,明明只有16AWG,那是很不“发烧”的线径数字,声音却完全颠覆我们的想像。它的声音十分稳重,一点不感轻浅飘摇,一点没有贫弱气虚。而它音色与质地完全不假修饰,鲜明而直白,听惯了其他的线材,恐怕第一时间会觉得:怎麽这样?但当你听的越久,就越会发现这些被揭露的真实,原来这麽的亲近。 音像扎实,表情清楚,分离度高,现场感强 我在聆听人声演唱的专辑上,得到许多认识Gris AC Power的启发。我们很容易在Gris AC Power上发现它在中频段的优势,它温暖,却不是带有明显音染的温暖,那个温暖是一种自然而舒缓的温暖,在这其中,你可以察觉到许多音乐的细节,可是这些细节又不会让你感到烦躁。那个解析,是中肯而实在的,让你听见,又不觉得造作。这让歌手的演唱听来流畅自然。 例如聆听Sara Bareilles的Brave Enough: Live at the Variety Playhouse专辑,这张现场演出集锦专辑,Gris AC Power勾勒出清楚明确的轮廓,音像扎实而不散,音乐表情清楚,健康的厚度,赋予了Sara Bareilles歌声更多更深更强烈的感染力。声音拔高时展现动态时,Gris AC Power也不显侷促,提供了音乐动态展开的馀裕。 在这张专辑裡,Gris AC Power还展现了它的空间表现力。在我听来,它并没有明显拉开音场的维度,却因为它赋予各个发声体更具体的音像,而让人感觉发声体之间更为分离,这让空间、舞台的讯息更丰富了。也因为它的直白个性,在还原现场观众的鼓譟、欢呼下,更凸显了live concert的音乐特质。 钢琴温暖圆润,细节资讯丰富 在Oscar Peterson Trio的We Get Request专辑裡,Gris AC Power饱满的声音,让这个默契十足又技艺高超的三重奏,充分展现了他们的才华。低音提琴拨奏的声音饱满而有弹性,圆鼓鼓的Q弹音粒,听来真是过瘾。在“Corcovado”一曲裡尤其如此。钢琴的圆润质地,在此也表现的可圈可点。这张60年代初期录制的爵士专辑,充满了那个年代的特色与兴味。那个钢琴琴音带著温暖的色泽与富含水分的质地,些些的光泽,听起来很是舒适宜人。鼓手Ed Thigpen在这裡的表现真是的最佳绿叶,完全不抢戏,无论何时,硬是把主角光环都给了Oscar Peterson,但是他的鼓声几乎从未停歇,那些细节资讯,在Gris AC Power的忠实传送下,都听得清楚分明。 听摇滚好生过瘾 我不是因为Gris AC Power为Luna Cables的入门电源线,就轻看它,但我认为与其听古典,我更喜欢它放摇滚乐带来的衝击感,以及浓郁的情绪。是的,你没听错,这条看起来一点不起眼的“灰袍巫师”,虽然披著一深灰袍,却像甘道夫一样让你惊喜连连。它让Guns N’Roses的“Civil War”听起来那个控诉的声腔更为响亮。饱满厚实的电吉他让音乐张力十足,鼓点清楚而有力。 “Don’t Cry”这首抒情摇滚经典,由慢而缓的主歌渐次发展,越是往后越是情感浓烈。特别是Slash那深情又狂放的电吉他在乐曲中段响起,那间奏虽然不长,却是全曲的最大亮点。Gris AC Power赋予了电吉他琴音相当的中频厚度,跟我在家习用的Swisscables Reference电源线比起来,像是让Slash换了一个吉他音箱一样。如果一路追到“November Rain”,Gris AC Power的力道和扎实度,释放出更丰富的音乐情感,不管是鼓声、吉他还是Axl Rose的声嗓,都在强化音乐的织度的同时,也强化了情绪的张力。不信,你听歌曲将结束前那场Slash精彩的独奏,在节奏与人声的交织相佐下,更展现了富有力度的抒情本质。 坦荡直率,没有心机的直肠子 最后,我还是得为Gris AC Power平反一下,免得大家以为Gris AC Power不适合古典音乐。Gris AC Power的声音中性、自然、直接、无染,甚至,可以用素淨、质朴来形容它。这样的声音,面对注重音色音质的纯正性的古典音乐,岂会不适合呢?但我前面确实说了使用Gris AC Power时,我更喜欢它在非古典音乐的表现,那是因为我在播放古典音乐时,总是期待听见一种精緻的、细腻的表情,然而,这并非Gris AC Power之所长。 这就像一个人说话,我认为古典音乐就像是一个人说话更巧心雕琢字句,藉以呈现出一种经过精心调制打磨而灿放光泽的优雅气韵。但也有的人从不在用字浅词上这麽推敲揣摩,以求最恰最适也最精准的表达;他则是心直口快,一根肠子通到底,只说大白话,从不拐弯抹角。Gris AC Power就是这样坦荡直率,没有心机,从无矫饰。 尽展协奏曲裡的壮阔豪情 实际聆听上,我可以明白告诉你(就像Gris AC Power一样明白):它开放而平顺的声音,在播放大编制音乐时,很能引起共鸣。音量开得越大,越能感到这好处(用在讯源时)。例如Alice Sara Ott担任钢琴演奏的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,第一乐章那强而有力的和弦,随著乐团精神饱满的序奏后绽放。壮阔的管弦乐主题,这其中所抒的情,又岂止儿女私情。钢琴响亮而稳健,琴音扎实而肯定,光泽和亮度上或许没有那样迷人,但是音乐的织体却是扎扎实实的。Gris AC Power把这首协奏曲表现的更Tchaikovsky,而不是那样Alice Sara Ott。 素朴的外貌,质朴的声音 Gris AC Power电源线朴素简单,甚至有点不起眼的外貌,其实直接表现了它声音的本质。它不像别家的线材,一插上一开声,就有让人欣喜的印象;Gris AC Power的魅力是需要你静听慢听的。那种自然感,那种开放感,那种不著痕迹的温暖与厚实,让音乐变的很容易亲近。这种取向在同价位的线材中十分少见。可是,如果对一个在意音乐的人来讲,Gris AC Power所带来的聆听乐趣是绵延的,是历久的,是常时的。 器材规格 Luna Cables Gris AC Power 型式:电源线 导体:镀锡铜导体 线径:16AWG 披覆:蜡棉布套

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  • 这部性价比超高:Arcam PA720 多声道家庭剧院后级

    【视听发烧网 评测】从入门用家变成玩家,我想多声道玩家们都很清楚:如果想要让现场音乐与电影音效毫无顾忌地释放能量,把人笼罩、卷入那个空间之中,不管是谁家的环绕扩大机都只能说是「推力有限类」,要打破这个界线唯有采用分体式多声道系统、或是用环绕扩大机加接后级加强推力,只是多声道后级普遍不便宜、较平价的制品通常又是「音质有限类」,老读友们应该知道我就是很在意性价比,所以我希望您能认识这部Arcam PA720七声道后级。 音响器材的规格可以说明一些事情,但是也很容易误导,环绕扩大机的功率标示就经常是这么一回事:例如每声道220瓦,不知情的人或许觉得「哇!好厉害」二声道综合扩大机很少有这么够力的,然而在功率规格之后括号里面的才是重点,最常看见的「1 channel driven , THD 10%」就表示这部环绕扩大机仅在「只有1声道输出的状态下」才能达到厂方标示的规格数字,并且在最高功率输出的状态下谐波失真高达10%,请问大家:谁用环绕扩大机只听一个声道?再说10%失真率的声音谁听得下去?还没高到5%我就想走人了。 看习惯灌水数据的话,或许会觉得Arcam PA720的规格没什么了不起,但内行玩家就会感兴趣:7声道「同时输出」每声道额定功率100瓦(8欧姆)、140瓦(4欧姆);5声道同时输出每声道额定功率110瓦(8欧姆)、175瓦(4欧姆);2声道同时输出每声道额定功率140瓦(8欧姆)、225瓦(4欧姆)。并且在输出已达以上额定功率80%的状态下、谐波失真仅0.002%,这就Arcam可爱的地方,他们不会为了数字好看灌水,标示的规格是要让玩家与专业的从业人员确实了解PA720是否真正符合需求。 我们先看PA720的机背:右边有网络与RS232端子,让它可以用环控系统控制,因此可以应用在订制安装,它有7声道平衡(XLR)与单端(RCA输入),因为所有声道的XLR与RCA输入切换开关只有一个,因此平衡或单端输入「所有声道必须一致」、不允许有的接平衡、其他声道接单端。此外本机在RCA输入状态下还可以做输出,OUT1~OUT7其实只是跟环绕解碼前级送过来IN1~IN7并联而已,如果您想采取「七声道Bi-Amp」驱动喇叭、或是采取喇叭数组配置,可以用OUT1~OUT7接另一部PA720即可。 接下来说明Arcam PA720的电路工作原理。目前应用最广泛的功放电路是推挽输出的Class AB(AB类);很多老玩家最爱、低功率输出状态下线性最佳者则是全波放大的Class A(A类);另外还有把声频信号转换成PWM作放大、再用低通滤波把高功率PWM信号还原为声频信号的Class D(D类放大)。 AB类是B类的改良,它是把B类推挽输出级功率晶体的工作点从零稍稍往上拉,以解决交越失真的问题,由于工作点介于B类与A类之间所以称为AB类,因此一般的AB类在「微小功率输出」的状态下可说是采取A类工作,但是因为很多玩家知道A类好听,在1980年代就有「Quarter A」、也就是刻意把AB类功率晶体的Bias拉高、提高静态电流,让AB类功放扩张A类工作范围的设计,使AB类扩大机额定功率的1/4处于A类工作,例如80瓦Quarter A扩大机在20瓦以下的输出状态等同于A类放大。 当年会开发AB类,主要就是A类的效率(电能利用率)过低,但无论是A类或AB类,它们的最高效率都是在最大功率输出的状态下,换句话说,如果100瓦扩大机实际在不开大音量轻松聆听的状态下可能只输出1瓦甚至更低,这时候效率就非常低。有没有改良的方法呢?Arcam PA720的Class G(G类放大)就能有效改善中低功率输出效率偏低的问题。 请见上图,这是G类简单的工作原理:所有的AB类与A类放大的输出级只有一组电源供应,供应的直流电压是固定的,功放电路输出功率愈高、供电电压愈高,但中小功率输出状态下供电电压与输出音频电压相差愈大、效率就会愈低。 G类的作法是提供两组或两组以上的供电电压,上图是使用两组供电电压的例子,在一般正常音量聆听、中低功率输出状态下输出级功率晶体用低电压电源供电,相较于AB类,G类此时缩小中小功率输出时供电电压与输出电压的差距就能提高效率,在大功率输出状态下,输出级功率晶体的供电则切换到高压供电,这样的作法能够让中、低功率输出状态下的电能利用率接近高功率输出的状态,这就是G类的特点。然而G类也需要做好音频侦测与控制电路,这样在高、低两组供电切换交接之际,输出信号才会有良好的连续性。 ▲PA720的输入缓冲放大使用具有低噪音、高回转率特性的LME49723双OP Amp芯片。 ▲输出级每声道使用一对On Semi有温度感测的功率晶体NJL3281D  / NJL1302D,最高电流输出15安培。 所以说G类放大电路就是「输出级供电可以换文件的AB类放大电路」,Arcam的作法就更有意思了,根据Arcam原厂的说法,他们的G类功放在低电压供电的状态下是采取A类放大,PA720标示A类的工作范围是20瓦以内,我帮它算了一下,若负载(喇叭阻抗)为8欧姆,20瓦RMS输出工作在A类,每一枚功率晶体的静态电流约为0.79安培,若以8欧姆负载20瓦峰值计算,每一枚功率晶体的静态电流约为0.665安培,虽然说电流不高,用低电压供电作A类放大电能利用率也会比较高电压供电高些(相对发热少一点),但PA720总共有七个声道,所以散热片还是要用得好一点。 ▲G类输出级要做两组电源,低压用两枚22,000uF/50V电解电容、高电压则用两枚10000uF/80V电解电容滤波。 超过20瓦呢?功率晶体切换用较高电压供电,就是采取正常的AB类工作。我很喜欢这个设计,因为我们用中、低音量聆听音乐自然会去「品」音质,这时PA720就扮演A类扩大机的角色,要开大音量炸场子,没有什么比高输出更重要,这时候PA720就能瞬间变身成大功率AB类扩大机,简单说,PA720就是一部「A类 + AB类」在两种角色之间互换的7声道扩大机,我认为它用G类真正目的并非为了效率、是为了让用家「能用A类听音乐」啊! 为了确实掌握Arcam PA720的特性并充分发挥实力,这次我找来的参考器材对PA720来说已经是越级搭配了:前级使用NAD Master系列的旗舰环绕译码前级M17 V2i,它不但很中性、声音的精细度很高、还有全频Dirac Live校正,搭配的喇叭则是我已经很熟悉的Pioneer EX系列喇叭与M&K M10主动式超低音。 我先试听PA720的音乐表现,由于目前有不少环绕扩大机有Pure Direct模式、不做任何附加音讯处理来表现最佳音质,因此我于此时关掉M17 V2i的Dirac校正处理、左右声道设为Large,这样在二声道听音乐的状态下就是用PA720全频段驱动Pioneer S-1EX落地喇叭、超低音喇叭不发声,这样可以同时考验PA720的推力与音质。 先说推力,在没有超低喇叭帮忙的状态下,我听milet eyes专辑的第一曲Again and Again (eyes mix),从前奏第18秒开始出现非常低沉、强烈的极低频,PA720不仅让S-1EX表现出填满8坪大聆听空间、身体都能感受到的强大能量,极低频饱满、确实沈得下去,而且喇叭发出这么大音量的低频仍能维持着极佳的控制力,这样的安定性让我觉得很可靠、敢放心开很大声听。 讲到大声,有些音乐并是在讲美感,而是显得原始、野蛮,很直接的情感表达,这样的音乐绝对需要力量来表现,像是Macy Gray的Bang Bang。 Lou Reed - Take No Prisoners – Live,这个假人头录音的摇滚音乐现场更是如此,在第一首Sweet Jane开唱之前,鼓手试踩几下大鼓,只要你用的扩大机够力、速度与控制力够好,在力量与瞬时响应条件够好的情况下,你听到的大鼓punch力度、动态就会像真的,以PA720的推力来说,要是府上隔音不错,邻居友善或没邻居,您可以尽管把现场录音当成身在现场、开到像是人在Live House的音量来听。 Arcam虽然是英国系很有代表性的老牌之一,但PA720的声音特质并不是典型的英国声、而是近年我还蛮喜欢「新世代」英国声的类型:前面讲到的低音又猛又快就不是典型英国声的特点,但是它仍维持者典型英国声「以温暖厚实中频为核心」的特性,然而它的中频没有那么湿润、温暖程度也稍低一些,相对来说中频段显得较为清爽、没有黏滞感,听Gautier Capucon - Rachmaninoff- Cello Sonata in G Minor, Op. 19能够充分感受到PA720「高分辨率的中频」,大提琴的声音有着非常细腻的质感与丰富的音色变化。 典型的英国声在高频部分会比较收敛,有人说是声音比较甜、比较圆润就是这样的原因,然而PA720的高音我不认为有修饰圆润的倾向,听Hilary Hahn演奏巴哈Sonata for Violin Solo No. 1 in G Minor, BWV 1001 - 4. Presto,它依然能充分表现出小提琴的上端延伸光泽感,没有柔化。 在正常音量听音乐的状况下,我非常肯定Arcam PA720听起来就是A类扩大机,完全不用开大声、声音真实的程度就像已经走进音乐演出的空间,听听许哲佩唱最后一封情书,重点已经不是质感,而是音乐给人的感动。 在电影音效表现方面,我认为PA720无论是能量、速度与分辨率三方面都可以让用家感受到「这就是用分体式的好处」,它并不只是能强而有力地表现战争片身历其境的紧张感,能如同真实电影院以强大的能量「以力服人」,它的声音完全不像一些大功率后级那么浑浊、粗糙,而是相当精细而写实,安静的背景让电影音效散布在三度空间中的细微声响都很有存在感,音场宽广通透、能见度很高,音像的形体大小、在空间中的移动非常明确清晰,在观赏电影的同时,不用我提醒,用家自然而然会去感受、欣赏电影音乐的美感。 Arcam PA720的建议售价是台币132,000元,以七声道后级而言,平均一个声道不到台币两万、毫无疑问它是平价制品,但是在声音表现上我认为它已经超越价位带甚多,用家可以获得的不是只有电影音效的气势、说服力与狠劲,在正常音量听音乐的时候,它完全像一部A类扩大机:音乐的真实度、温度与感情会让人难以相信:这真的是平价的多声道后级?因此您若有升级现有系统获购买分体式多声道前后级的想法,我强烈推荐Arcam PA720这部性价比超高的7声道后级。 Arcam PA720重要特点: 7声道G类放大 所有声道「可同时输出」140瓦(全频段4欧姆) 环形变压器供电 对应网络、RS232控制 具备单端与平衡输入 Arcam PA720规格: 型式:7声道后级扩大机 频率响应:20Hz - 20kHz(±0.05dB) 放大电路类型:G类 噪讯比:105 dB(50瓦8欧姆) THD:0.002%(80%功率输出, 8欧姆,1kHz) 额定功率(20Hz – 20kHz):7声道同时输出100瓦(8欧姆)、140瓦(4欧姆) 输入端子:XLR×1、RCA×1 输出端子:喇叭×1、RCA×1 尺寸(W×H×D.):433×177×425mm 重量:18kg

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  • 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(传奇之声)CD1pro CD 转盘

    【视听空间 评测】来自加拿大的Legendsound(传奇之声),从问世十多年以来,器材的外观变动很少,简洁利落的设计正 是Legendsound风格的代表,全铝机箱表面具有非常漂亮的拉丝纹路,还能有效的降低震 动与防止电磁干扰。本次试听的CD1pro转盘,是使用最新技术的版本,比上一代产品更为精进。目前很多发烧友不是转玩数码流媒体播放器了吗?怎么还推出CD转盘?其实Legendsound发现还有不少玩家想听CD唱片,也有不少玩家拥有现成的音频解码器,那么只要一台高素质的CD转盘,就可以享受高品质的音乐回放,CD1pro正是为此而生的。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯,作为纯转盘厂方认为只有在业界公认靓声的欧洲飞利浦方案可以避免机芯因谐振带来的影响,还在机芯上安装了蓝光LED,降低激光读取信号时的误差。CD1pro是纯转盘,故没有内置解码和模拟输出电路,机箱内有更充裕的空间来安排电源供电系统和数码输出电路。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯 CD1pro具有的优雅荧光屏显示 电源方面,Legendsound 使用业界最高标准之一的Noratel(发烧友俗称箭猪)变压器,并且是根据线路设计需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel电源变压器,并且采用6 只英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波,多重绕组的变压器分别给显示屏电路、伺服系统和数字输出电路供电。CD读取伺服程序也改良自philips 原厂系统,大幅提高工作稳定性。CD1pro具有的优雅荧光屏显示,显示亮度分别有两级可调且可以关闭显示。因为是单纯的转盘,CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(发烧友俗称箭猪)电源变压器给整机供电 英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波 数字伺服采用飞利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组 试听 试听时使用日本ORB的解码器JADE casa DSD来搭配CD1pro转盘,功放是JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗舰书架式音箱。 经由CD1pro转盘重放音乐,在许多熟悉的唱片中发现声音与过去听过的有不小改变,声音的饱实感上有明显增加。听《民歌蔡琴》中“被遗忘的时光”,蔡琴的歌声显得扎实和饱满, 背景漆黑和宁静度使得这个饱满感更强,空间中余音悠悠。而且音像口型仍然维持正常的大小,并没有变大的倾向,声音的尾韵圆润,毫无棱角的凌厉。聆听被誉为“南非爵士之父”休·麦塞克勒的《希望》唱片时,常会着重在低频的夸张演示,但CD1pro转盘不是这样的,在播放过程中,我的注意力不只在低频。均衡的重放让我听到许多低频以外的丰富声响,各种乐器和人声都能引发我的注意,而且在音场空间的重现更是干净而自然。 聆听加拿大女歌手安妮·百森的《内心忧郁》专辑,CD1pro转盘重放出了很纯净,几乎没有 染色加料的声音,钢琴的琴键重量、泛音不夸张、延伸恰当,整张专辑如湖光、如月光般皎洁。聆听CD1pro转盘就像吃饭不加调味料,能够吃出食材的原味还不腻。播放《重返卡内基》,声音真实而自然,这就是我本次聆听时最深刻的感觉。没有夸饰、没有激动、没有巨大的动态,但声音就是好听而愉悦。播放中,伴奏如鼓、吉他、钢琴的音场拉得相当开,并足以单独表现出舞台空间感和音场的左右延伸,人声再呈现出音场深度,形成非常自然的三度空间,带出朴实而纯粹的重放。 在一首由山本刚三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的独奏通过CD1pro出来,是我听过极好的转盘之一,大提琴的频段约在100Hz以上,而此次却将动态重放特别宽阔饱满,丝毫不觉沉闷肥肿,清晰度和动态的呈现十分优异。CD1pro转盘的细节和动态很精致,通常听音乐我会不自觉越听越大声,但是当我聆听CD1pro转盘时却能越听越小声,而且丝毫不减损音乐的细节和动态。我并非指CD1pro转盘大音量不好,而是大音量和小音量一样好,无论是在中高频段或者是低频段。 在《猎人》中呈现出音乐全频段的协调和起伏,从鼓声到吉他拨弦的流畅度和衔接上显得十 分自然、迅速干净,没有特别突起的频段,不经意地就听完了整张唱片。老虎鱼重新调校 制作的经典小提琴《Heartbreak》,充满了似水柔情与魂牵梦萦的曲调,很容易便让人陷入小提琴与钢琴演奏的情感当中。五月天有首歌叫“伤心的人别听慢歌”,我想伤心的人也别听这张《Heartbreak》,尤其当CD1pro转盘将这张专辑的丰富情感表现得淋漓尽致,从以往评测Legendsound传祺之声的信源或DAC产品时,就觉得能将音乐的情感面表达得很透彻,声音的精致和调性能将歌曲的高低起伏、强弱节奏发挥出来,Legendsound的声音绝对不像器材外观那样地理性平实。 播放《我知道什么》,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于复杂,主要以声效低频再加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷佛能看到音符的跃动。CD1pro转盘的音质干净,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放松的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆栈而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次地往上展开,干净又细致的音质无论播几次都是百听不厌。 贝多芬的第五号奏鸣曲,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好。通过CD1pro转盘播放此曲,除了能感受到乐手的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 铝合金打造的全功能遥控器 搭配中低端的解码器也有好的表现 曾经听过CD1pro转盘连接同厂的Fantasy 解码器,声音真的不错,印象最深的是那种模拟味,令人回味无穷。但这次搭配档次低许多的ORB JADE casa DSD解码器,CD1pro的表现依然精彩,从侧面可以说明,数字输出的重要性,也是CD转盘存在的理由。可以这么说,一台高素质的CD转盘搭配任何解码器,依然表现出高水平效果,从不让你失望。 总结 身为加拿大Legendsound的最新旗舰转盘,CD1pro转盘拥有原厂最高阶的所有技术,集各种精华于一身,且直接反映在声音上。我感觉CD1pro转盘的声音是越听越喜欢,它整体相当自然有自己的特色而且耐听,听得越久越能感受到声音中的优点,会令人难以忘怀。CD1pro转盘在使用以及聆听上都相当符合发烧友的要求和水平,在数字媒体播放逐步进入发烧友家中的当下,Legendsound仍然推出了全新的转盘产品,原因除了发烧友家中无数的收藏能够继续有好器材播放,CD1pro转盘还能将这些唱片以更佳的状态重现,犹如“挖掘出唱片最深层的细节”。

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  • 万元级HIFI解码器如何选择?TEAC-NT-505-X让网络音乐如此动听

    【大昌数码生活家 供稿】作为一名HIFI发烧友,肯定是要花不少的钱用在购买设备上。无论是前端的播放器、解码器、运放以及终端输出设备,都要有一定的素质才能展现一首无损音乐的魅力。其实万元级别的解码器产品在HIFI圈里说高不高,说低也不低。当然,适合自己的才是最好的。所以我个人始终秉持,再好的设备也是为音乐服务的,各位烧友量力而行。 今天跟大家分享的这款产品是来自于日本的TEAC-NT-505-X全新高级解码器产品,这款产品最大特色可以直接用于网络音乐解码,支持高清音乐订阅服务,包括TIDAL和Qobuz。它具备高品质的数字和模拟处理技术,可以随心所欲的将互联网上无限的音乐,输出为高品质HIFI音频内容。可以有效节省大量的时间以及金钱来获取无损音频资源,这真的是一劳永逸的享受。作为一款高品质HIFI设备,获得Hi-Res高解析音频认证是必不可少的。 这款产品的表面材料采用了全金属外壳拉丝工艺,内敛的黑色涂装更加彰显其沉稳的绅士风格。A4纸大小的尺寸,不会占用太大的台面空间。操作面板布局非常简洁,分别有开关机拨杆、同轴输入接口、显示屏旋钮、菜单按键、USB闪存接入口、监听设备输出接口以及音量旋钮。背面XLR和RCA输出采用双对称布局设计,光纤等等均有配备。底座采用的是全新研发的零压力钉脚三点式支撑系统,使其产品稳定性更优。它还支持遥控器操作,方便远程使用。 内置ESS Technology ES9038 Q2M高性能的解码芯片,可支持采样率高达22.5MHz DSD和768KHz/32bit PCM信号。支持外接时钟,具备更强的性能表现。双单声道电路设计和全平衡设计,MQA解码器可以实现录音室母带级音质。这款产品的各类参数在网络上也比较多,我更关注的是它的使用体验,毕竟一款好的产品最终俘获用户的心还是在于它的声音品质。 接下来聊聊这款产品的关键点,它的音质到底如何?选用一款知名耳机品牌舒尔旗下的SRH-1840大头带,这款产品具备特别定制的40mm钕磁体发声单元,搭配TEAC-NT-505-X解码器会碰撞出什么样的火花?由于每个人对音频的听觉感受以及对音乐内容的理解有所不同,以下观点仅代表我个人看法,不代表大众观点。 声场定位:老鹰乐队《加州旅馆》 经典就是经典,无可替代的《加州旅馆》,遗憾的是这首歌的原唱者也是老鹰乐队的主唱格雷弗雷先生也离开我们很久了。在众多的版本中我更喜欢94年的现场拾音版本,这首加州旅馆注定是HIFI发烧友在这个星球上永恒的经典之作。言归正传,这首曲子它涵盖了多种现代流行器乐,以其定位拾音准确著称。TEAC-NT-505-X搭配舒尔SRH-1840在声场定位部分表现还是很准确的,尤其电吉他高音SOLO部分清澈张扬,通透感十足,具备很强烈的兴奋刺激。在中低音区的电贝司非常稳定的,低频底鼓给我感觉还可以够用。虽然下潜力度略欠火候,但对于低频要求不高的我来说是OK的。 女声部分:王菲《致青春》 王菲的声音是我个人最爱的女音乐人之一,细腻甜美回味悠长。早期王菲在香港乐坛混的风生水起,是改革开放初期的一面旗帜。这首致青春是近年来为数不多我喜欢的王菲单曲,这首歌是以抒情叙事为主线,前后贯穿在中音区内。Tace nt-505搭配舒尔SRH-1840在解析方面相当优秀,释放出了王菲声音空灵优美的通透感,但我个人认为还推不到完美的十层。但它表现出了自然甜美,层次分明已经是非常不错了。 男生部分:李建《贝加尔湖畔》 李建清华大学的才子,在《我是歌手》节目里为数不多的一派清流,无论在歌曲创作上和演唱方面都有自己独到的本领。空灵的男声歌神绝对不是浪得虚名,这首贝加尔湖畔早已俘获了众多少女的芳心。李建的声音位置处于完美的中音偏上部分,还带有略微的厚重感,非常的稳健扎实。TEAC-NT-505-X搭配舒尔SRH-1840在这首歌的表现上要比女声的中音更好一些,人声方面更加的突出清晰,在小提琴的陪衬下十分的优美。曲调自然平和,空旷感很好。这个组合非常适合听李建的作品,满足喜欢中音空洞男声的耳朵。 TEAC-NT-505-X支持蓝牙4.0,手机投射播放更方便。总体来说,作为万元及前置解码器,无论在配置参数上以及实际听感体验都是一款不错的产品。如果你的预算足够,还是值得考虑入手的。对这款产品还有哪些看法和见解欢迎到评论区留言,我们一同互动分享。

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  • 很不一样的Hi-End级KT88推挽胆机:朱利达JOLIDA Tube Fidelity HD-88新概念电子管合并功放

    【广州概韵音响 供稿】去年,JOLIDA(朱利达)推出了Tube Fidelity高端系列的首台电子管功放HD-88,并且称之为“新概念电子管功率放大器”。一向低调的JOLIDA为何要给一台新机器冠上这样的称谓?了解JOLIDA的朋友都知道,这是一个低调而又有技术的品牌,产品的声音表现也得到圈内一些发烧友的喜爱。此时,敢于给旗下产品冠以这样的称谓,想必有个中原因吧。 光看HD-88的表面参数,确实平凡无奇。额定输出功率为60W,这是许多电子管功放都可以做得到的功率;末级采用KT88作推挽输出,这是早已让位给KT120、KT150的管子,等等这些,似乎无法将HD-88与“新概念电子管功率放大器”联系起来。 Tube Fidelity HD-88到底是怎样的一台机器呢?在好奇心的驱使下,我决定找机会试用一下它,而上海胆韵宇真公司也很快地将产品送到本刊,让我们有体验的机会。同时笔者也请教了上海胆韵宇真的王总,得到信息量颇大的答复,也明白了新概念所指,在这里与大家分享一下。 为何是KT88? KT88电子管功放曾经风光无限,但在KT120、KT150等等电子管面世之后,其风光不再,但这不能说明KT88一无是处。据王总介绍,这种新概念电子管合并功放的核心价值在于电路创新,而不在于管子。使用KT88的原因之一是,早在研制这种新概念电子管合并功放的时候,KT120、KT150等管并未面世;原因之二是希望把KT88这个经典老管做出新的声音高度。而HD-88的研制并非一蹴而就,这是JOLIDA多年的研制的结果。 HD-88采用的电子管,从左到右分别是俄罗斯Electro-Harmonix(EH)6922、Electro-Harmonix(EH)6SN7和JOLIDA定制的俄罗斯Svetlana KT88 三种模式,可双功放分音、可桥接 说到电子管功放的模式,大家第一时间想到的可能是工作模式,比如超线性和三极模式,但这里另有所指。HD-88是一台电子管合并式功放,但它可以作为单声道功放使用,分别可以支持双功放分音输出和桥接输出,须经过背后的不同的输入端子与切换开关来实现。 作为双功放分音输出时,需要2台HD-88,每台功放驱动一个声道的音箱,每个通道驱动一路喇叭。当然,为了方便音量的控制,2台HD-88的前面须加上一台立体声前级。 而桥接模式是HD-88的一大亮点之一,就目前来说,除了这台HD-88,笔者还没听说过哪台电子管功放可以支持桥接模式的。HD-88在单声道桥接模式下,输出功率可以达到180W的程度,整整是桥接前的3倍,驱动力自然不可小觑,可以用来对付那些吃功率的音箱了。此时若要组成立体声系统,就需要2台HD-88,同样需要在前面加上一台立体声前级。 HD-88 的背部,可以看到只有1组输出端子,可以连接任何阻抗的音箱 创新的准全对称电路架构 对于音频放大器电路有一定认识的朋友一定知道,全对称放大电路已经广泛应用于晶体管放大器中,是一种理想的放大电路。但电子管不具备晶体管NPN和PNP那样的的互补特点,要实现全对称电路难度不小,但并非不可能。而JOLIDA实现了电子管准全对称放大电路,实属不易,这种电路笔者不敢说绝无仅有,但至少没有听闻。从电路创新的角度来看,颇具意义。由于是创新的电路,JOLIDA并未透露相关的电路形式,具体形式无从知道。 开机保护考虑周全 电子管是有寿命的,如果开机或者供电线路设计不当,它的使用寿命是会变短的。需要灯丝预热的电子管放大器,如果灯丝与放大线路同时加电,在预热不充分的情况下,给放大线路加电会让电子管“慢性中毒”,加速老化。为了解决这个问题,JOLIDA给HD-88设计了开机无冲击的加电时序,打开机器背后的电源,有10s高压延时进行灯丝预热和小电流预充电容储能,结束后启动高压加电,30s内逐渐升压到位,转入偏流延时,再20s后进入Ready状态,此时机器加电完成,是处于小电流(末级阴极电流5mA)加电的准备状态,再次按下Ready,则转入正常工作状态。另外,机器在“Ready”工作状态时,内部延时接通的小电流对电子管还具有自动煲机的功效。 HD-88 采用步进式音量控制,更一致更准确 细节讲究 除了以上所说的几点,表面看似平凡的HD-88,在细节的处理上其实多到无以复加。 在电路处理上有颇多的做法。比如功率管采用自动偏流伺服跟踪,用户不用担心机器长期使用后偏流有所变动;与大多数放大器的反馈方式不同,HD-88在输出变压器上采用独立绕组作反馈,组成独立双反馈的短环路轻量反馈,让声音更自然;放大级间低内阻驱动,保证良好高瞬态特性;有极强耐过载能力,桥接最低接驳2欧负载。 供电上,HD-88采用高低压全隔离高效率高压全稳压电源系统,采用的是光耦合隔离供电,这种方式在音响器材上极少看见。 在散热上,JOLIDA也有独到的处理方法。印象中电子管本身是发热体,但过热也会影响寿命和性能,为了提高管子寿命,JOLIDA在电子管表面用上特殊涂层,将功率管的表面温度控制在200多度左右;前级的电子管也用上屏蔽阻尼散热罩,也能提高信噪比、降低麦克风效应;就连可分离机罩也用上纳米石墨烯陶瓷涂层,使热量有效转化为远红外辐射均匀散发。 前级的电子管也用上屏蔽阻尼散热罩,也能提高信噪比、降低麦克风效应 传统的电子管功放都采用搭棚技术,而HD-88采用的是PCB混合搭棚技术,但JOLIDA的做法更科学,没有将管座安装在PCB上,而是安装在牢固的基板上,这样一来,不会因为电子管的插拨而影响PCB,显得更可靠。 用料讲究 HD88全套精选进口电子管。前级放大管为俄罗斯Electro-Harmonix(EH)6922低噪声双电子管;有源负载和恒流源差分平衡放大管为俄罗斯Electro-Harmonix(EH)的6SN7电子管;末级输出管采用JOLIDA定制的俄罗斯Svetlana KT88电子管(可以用6550代换),这些电子管经过精密配对,表面经特殊处理,相比普通版散热性能更好,并在底噪抑制上突破极限。 配合这些电子管的是耐高温、长寿命、低内阻的电解电容及薄膜电容。音频输入输出则选用无磁、不易氧化的镀铑产品。机内线采用定制的耐高温、高压的多股镀银纯铜线。电源尾插采用医疗级电源滤波插座,能有效滤除EMI干扰。 HD-88 有2组RCA输入可作立体声连接或者双功放分音连接,而1组XLR输入为单声道桥接之用 参数解读 虽然发烧友崇尚声音至上,但参数也是很重要的。一台参数不好的机器,要想发出美丽的声音是不可能的。 从指标上看,HD88确实比较优秀。比如在1W输出、20Hz-20kHz频带情况下,谐波失真仅还不到0.3%,而大多数机器通常只在1kHz信号下作测试,能达到0.3%就很好了,但HD88达到了0.03%的低失真。当然这还不算什么,在额定功率的测试下,才是真正考验,但HD88依然优秀,60W输出、40Hz-15kHz频带情况下,谐波失真才达到1%,在1kHz信号下更有0.8%。又比如信噪比方面,在额定输出功率且不计权的情况下,HD88可以达到98dB。仅仅从这两项指标上来看,HD88确实比不少同类产品更好。 试听现场为本刊视听室 试听感受 笔者用了两款音箱来搭配HD-88这台胆机,分别是丹拿Heritage Special书架式音箱、和英国neat的ULTIMATUM XLS书架式音箱。说起来这两款书架式音箱都不简单,Heritage Special是丹拿2020年推出的一款中型书架式音箱,是致敬经典的产品,全球限量2500对,从数据来看也不是那么好伺候的。neat的ULTIMATUM XLS书架式音箱,则是旗舰级别的,虽是书架式音箱,箱体内还多了一只内置的低音单元,频响和落地式音箱差不多。 丹拿Heritage Special书架式音箱 neat ULTIMATUM XLS书架式音箱 这次试听以搭配丹拿Heritage Special书架式音箱为主,试听过程中可以感受到HD-88的放大倍数并不高,普通情况下音量要调整到12点的位置,如果要大声一点,则有必要开到3点的位置,对于本来全功率失真不高的HD-88来说,就算开到最大声,也可能不会有明显的失真,这样一来有一个好处,前面接一台前级,然后把HD-88当成纯后级来用也未尝不可。 许多用KT88电子管作推挽输出的功放都有一个毛病,声音线条不够细腻之余还显得中频过于突出,虽有一定推力,但丧失了良好的听感。而HD-88听起来没有这个问题,它的声音不仅温润有厚度,且听起来细致柔和。 丹拿Heritage Special书架式音箱的声音也颇有厚度,用HD-88来推动,声音温厚之余还有粘稠感,听任何音乐都不会感到脱节。这样的声音风格,听一些制作偏薄偏亮的音乐或歌曲,就不会显得干巴巴而觉得无味了,而是饱满温润的感觉。 听一些节奏缓和、色调偏暖的音乐,HD-88表现平和、温暖、亲切,很容易让人陶醉其中,也很容易给听者带来错觉,这样的声音会不会太过柔和了?而的确有人将KT88推挽胆机做成很柔和的味道,弦乐和人声美得很,而低频一出则软绵绵的。但HD-88不会这样,例如播放速度与动态兼具的交响乐“Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso”,低频浑厚而不乏力度,中高频凌厉,大动态时还保持着丰富的细节,声音开扬,场面宽阔,听起来灿烂辉煌。所以我们也不用担心温润有厚度的HD-88,听起来声音会偏软,或者昏暗。 不得不提的是,HD-88的声质是鲜美细腻的,这点在听一些优美的音乐时可以感受更深,听室内乐、民乐也有这种感觉,简直美不胜收,让笔者惊讶于KT88推挽机有此表现。 最后用HD-88来推动neat的ULTIMATUM XLS旗舰书架式音箱,这样的搭配流畅自然,且多了温润圆滑之感,听起来比较甜美。与丹拿Heritage Special书架式音箱搭配,呈现的是充盈饱满的音乐画面,与neat的ULTIMATUM XLS旗舰书架式音箱搭配,则更能呈现胆味之美,两种搭配各具特色。而neat ULTIMATUM XLS这款旗舰书架式音箱的表现也让笔者眼前一亮(我们将在5月刊上作详细的介绍,敬请留意)。 总结 JOLIDA(朱利达)这台Tube Fidelity HD-88高端系列电子管功放,在多方面进行了创新,硬指标也颇为出色。在声音表现上,HD-88温润、细致、柔和,且兼具一定的驱动力,是一种成熟耐听的声音。而三种放大模式,让HD-88有更大的用处。所有这些,都让HD-88成为一台很不一样的KT88推挽胆机。 技术规格  额定立体声输出功率:每声道 60W(8Ω,15Hz-45kHz,-3dB) 桥接单声道输出功率:180W(8Ω,1kHz) 频率范围:6Hz-65kHz ±1dB(1W,8Ω)  0dB at 1kHz  总谐波失真度:小于0.3% (1W,20Hz-20kHz, 8Ω,通常情况下0.05%,1kHz);小于1%(60W, 40Hz to 15kHz, 8Ω,一般不超过 0.8%,1kHz) 电路模式:Modified UL, Class AB1  额定输出阻抗:6Ω 信噪比:≮95dB(通常 98dB ,额定功率,不计权)  使用电子管:KT88 4pcs ;6SN7 4pcs;6922 2pcs

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  • 加拿大传奇之声legedndsound ‘幻想 ’ Fantasy CD播放机

    【广州传祺音响行 供稿】加拿大传奇之声legedndsound ,Fantasy 中置式CD播放机清新淡雅、细腻平衡、音质纯净透明,是传奇之声的诚意之作,电源是靓声的根源,严格要求电源部分,采用发烧材料,为发烧而设。 CD技术从出现至今经历了30多年的发展,CD播放机的技术含量也有长足进展,一款制作优良的CD机所播的音效也完全能够满足需求,加上30多年来全球发行的CD总量无数,很多音乐爱好者和音响密家中的CD收藏数目也非常庞大,而且早已养成的欣赏习惯也非一时三刻就能改变。而现在,高质量的音乐文件依然比较稀缺,如果音乐文件发行想走收费下载这条路,恐怕面对的困难不小。在数码流音乐播放器尚未普及之前,买一款优质的CD机继续音乐发烧旅程也不失为现阶段的明智之选。   诚意之作图片 这短时间面世的CD机产品确实不多,但无疑很多品牌都开始走贵精不贵多的路线了,比如本文主角的加拿大品牌Legendsound,专注CD播放机产品研发,而且一直走精品路线,所带来的两款出品CD纯转盘和Fantasy 中置式CD播放机都是充满诚意的力作。 Fantasy 中置式CD播放机在外型上就已经给人更为厚重的感觉,但合理的面板布局设计使整部机器视觉和谐,大面板配合大按键,并没有笨重的感觉。工艺细腻,全铝制造的机箱非常扎实,不但能够抵御振动,更能屏蔽RF/EMI等杂波干扰。背板上可以见到丰富的接线端子,数码输出有AES/EBU及同轴,即使额外链接高品质的解码器也非常方便;而模拟输出也提供RCA非平衡和XLR平衡两组端子,而且全部使用带Legendsound标识的特别定制品,可见厂家对高品质的自信和追求。 电源是靓声的根源 Legendsound所用的变压器全为业界最高标准的挪威Noratel“刺猬”,而且是根据线路设计需求度身定做的产品,懂行的发烧友都知道很多卖到天价的Hi-End级器材,都是采用“刺猬”变压器。    Fantasy 中置式CD播放机变压器足有100VA功率,对于耗电不大的CD机而言已经非常充裕。Fantasy 中置式CD播放机的每一个环节的电路都采用独立供电的方式处理,包括控制和显示电路、光头读碟机构的驱动(如马达、光头)、数字DSP处理电路、D/A数模转换解码、LPF输出电路、电子管电源等等,都采用独立的抽头处理,并且每一组都采用独立点电源整流滤波电路供电,以确保机内电路每一个环节互不干扰,同时能够工作在最佳的状态下。这样既能令CD机稳定工作,也能有效降低Jitter时基误差,绝对为了靓声目标而下足心思的设计。 伺服系统也采用Sony的转盘系统,并且经过特别阻尼处理,使它对物理传导的振动干扰做到更彻底的隔离。而伺服系统也采用Sony原厂的芯片组合,并且有Legendsound自行写入驱动程序,以保证读碟的精度,减少纠错电路的工作负担。数码信号经DSP整理后,交给先进的24Bit/192kHz解码镜片转换为模拟信号,之后分离出平衡信号,交由4组电路并非一般产品采用IC运放完成,而是采用FET晶体管分立元件搭建而成,确保信号的大动态和细节表现力。 Legendsound所使用的元件都是在大量元件中筛选出来的,经过精密的派对后才装机使用,可见他们的设计为了靓声确实没省过功夫。 Fantasy 中置式CD播放机机内设计电子管输出电路,以电子管较为柔和、润泽的声音特性,结合由分立元件组合的LPF放大电路响应速度快、分析力强特点,相互融合互补,已得到更具魅力的声音表现。Fantasy 中置式CD播放机每声道采用一支双三极管6DJ8组成平衡缓冲输出级,耦合和退耦电容才哟个无极性MKP音频专用的制品,相信也是出于调声的结果。电子管高压供电电解电容采用著名的Nover音响级产品,对图片 发挥胆味大有裨益。6DJ8的代用型号很多,比如E88CC、6922、6N11、CV2492等等。这些胆产量巨大,很方便就能买到,因此喜欢玩胆调声的玩家大可搜罗一些名胆换着玩玩,比如西门子、飞利浦JAN、EH、JJ、Mullard、Amperex、德律风根等等,调出自己最满意的声音效果。 淡雅个性、杰出音场 尤其播放Dorian的《圣桑管风琴交响乐》、电影《赤色风暴》原声大碟,Nicholas Gunn的《大峡谷》等等考验超低频的唱片,Fantasy 中置式CD播放机在极低频的坚实感、冲击力、能量感等方便都不能算重量级。   音场方面是这机器的强项,很轻松就能撑出宽阔的音场,营造出宽广又不空虚的舞台感,乐器与人声定位形体感都有上佳的发挥。而与此同时,Fantasy 中置式CD播放机也在细节描绘方面有独到之处,它所提供的信息量已经足够令更高级别的产品汉额。听贝拉方提《重回卡内基音乐厅》,此案长观众的咳嗽骚动, 音乐厅屋顶的残响反射,都不会将该有的细节遗漏。录音开沟观众掌声有着明晰的前后层次感,表现之好几乎让人有置身其中的感动。 音像立体鲜明 Fantasy 中置式CD播放机中频可以用优秀来形容,它的音像结实密度高,乐器周围的空气也能鼓动器足够的情绪,因此结像和定位都非常立体生动。 听Decca出版安装美指挥的《天方夜谭》、Telarc出版史拉特金指挥的《卡门组曲》、乐曲中低音弦乐组卖力的拉奏竟然能够呈现出清晰鲜明而且跃动感十足,即使只是通过6.5英寸中低音喇叭的书架音箱,都能发出连绵一片的群奏效果,令人听的甚为过瘾。 Fantasy 中置式CD播放机的透明度有高水准演出,音场背景非常宁静,毫无毛躁感,音质也随之纯净透明,层次变化丰富让人想把所有的唱片拿出来一听再听。

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  • 超高性价比之音源、之合并机、之组合:Audia Flight FL CD Three S、FL Three S

    【视听发烧网 评测】确确实实系今日的我打倒昨日的我,系一种进步,如若经过这些年,并先后经历旗舰系Strumento mk2及FLS系等之研发后,FL CD Three S CD机及FL Three S合并机都未能从中取得好处,使之实实在在地超越上一代、即没有「S」的FL CD Three CD机及FL Three合并机,那就真系笑料,若真如此,以下测试根本不会成事! FL CD Three S CD机及FL Three S合并机如今在《煮酒》中出现,不单表示它们不是笑料,更令我了解到他们相当有料到,强力地展示其靓声兼性价比确实超高! 毫无悬念 讲多无谓,先来个两代同场AB比较就最实际!先听没有「S」一代的FL CD Three CD机及FL Three合并机,人声、小提琴、爵士乐以至交响乐都一一听过,换上今一代的FL CD Three S CD机及FL Three S合并机再听一遍,毫无悬念,由结像实体感、音场深阔度、音乐活生感,每一瓣,今一代都明显大幅抛离上一代,这等同以行动公告,没有「S」的上一代可退役了。 虽然FL Three S合并机已推出了好一段日子,单打独斗下已见实力,尤其在营造演译情绪方面,确系值得一赞,但感觉上总系有所欠缺,嫌它未似上一代般有对等的CD机去配对!虽不是所有人都会一套使用,但确有不少玩家、用家,喜欢一套在声音特性及外观上的统一、协调。当然,在同一套设计理念下,质素有保证也是个重要考虑因素,这个有人视之为保证,亦有人视为保守。究竟系保证还是保守?其实不可能有统一答案,既是主观角度,更需要逐一个案去睇。 化学作用 今次FL CD Three S CD机配FL Three S合并机这个案完全无令我联想到保证或保守,而系喜出望外!不讳言,这喜出望外,某程度上是两机面世日子确实相差远了点,故当FL CD Three S CD机于今年初面世,终可凑成一套后,才发现一加一不是等于二,而系远大于我心想的性价比程度、达到超高性价比程度,因而感到喜出望外。这反映,先前以别个牌子CD机去配FL Three S合并机,即使是身价较FL CD Three S CD机还要高出一截者,都未能完全衬出、带出FL Three S合并机的最佳效果,系要等到FL CD Three S CD机现身,凑成一套,即产生出化学作用。 Audia Flight要人等了又等这下确实有一定风险,定叫好些钟情一套玩的等得不耐烦,或已转投其他阵营。但愿意等的你,或你根本就是Audia Flight忠粉,甚或早已拥有一台FL Three S合并机,我会以肯定的语气跟你说:确系值得去等!至于,仍在寻寻觅觅一套这级消费的CD机加合并机者,亦当然高度推介你亲耳去感受一下其声音活生感与音乐能量。 全程淡定自在 FL CD Three S CD机配合FL Three S合并机一套开声有多好?我透过一对二路半三单元中小型座地喇叭Audiovector R3 Signature去听。整体而言,我深信,这是一套无论发烧友或爱乐者都有本事讨好得到的超高性价比组合,这CD机加合并机组合,消费四万八,再加上R3 Signature喇叭,亦不过九万多。就连配线也不昂贵,全程所采用也不过几千元消费的Tiglon讯号线及喇叭线。 FL Three S合并机负载8Ω阻抗的R3 Signature之下,输出功率仅100瓦,但在四百多方呎大HiFi房中开声,无论我播出抽鼓以至交响曲,它们都依然面不红、气不喘,全程都来得相当淡定自在。然而,这配搭的最大优势、卖点,不是多抽得、有多狠劲,而系一个字「顺」! 整件事很顺,听起来,从一把人声《Jason Mraz’s Beautiful Mess Live On Earth – Sunshine Song》、一把小提琴Isabelle Faust《JS Bach – Partita》,到爆棚级强音大合奏Riccardo Chailly《布拉姆斯第一交响曲》,都来得很顺、很入耳。 必须强调,顺不等于滑溜、无棱角,而系连贯流畅,起承转合交代得细致又流畅,令我感觉音乐被正确地回放、非常好听、一气呵成、具音乐感。高频分析力、能量感均恰到好处,光亮度好而不吵耳,线条感强而无造作。中频软硬、密度皆适中,有力而不浮夸或凸出,入耳、有感情得来无特定音染,就是流畅、入耳、带出演译情绪。而中低至低频则更见惊喜、更显这合并机跟喇叭有超水平表现,仅100瓦输出功率在手,再加每边两只6.5吋中/低音,面对四百多方呎的空间,不单无脚软,更是不论〈即兴鼓〉的抽鼓力度、脉冲式劲度,吴怀世〈马勒第一交响曲〉的火气、爆发力及速度反应,甚至〈圣母赞主曲〉管风琴的低频下潜力与密度,这组合应都跟得上音乐需要之同时,最重要是并非浮夸、凸出一类,而系仍跟高音、中音平衡发展。 前后层次、分隔度、结像定位方面亦得一赞,René Marie〈Where and When〉中,位于右前的碎音钹、左边稍后的钢琴、右中稍前的René Marie,三者结像、定位、前后层次皆鲜明,分隔度已达到仿如可目视的级数。René Marie歌声有韵味得来有神,碎音钹颤音空气散得细腻又有力,爵士钢琴的跃动、灵巧亦交足戏,整体效果就是一个空间深阔、临场感强、即兴交流感实在、活生又立体的回放。 纯个人口味 关于FL CD Three S CD机身上的附带功能及附加装备,即六种PCM数码滤波模式,以及将FL CD Three S CD机当作译码器的数码输入模块。 六种PCM数码滤波模式之中,个人首选密度高加上适量回响,伸展自然又生动的6号滤波模式,尤其回放全属真音乐器的古典乐。但对于一些歌者演译得有火、带控诉力的歌曲,如钟氏兄弟〈玛门〉又或陈奕迅〈六月飞霜〉,音效化、针对性强化近低频,带回响,滚降较快的3号滤波模式。对于简单的独奏,如一把小提琴或一钢琴,六款滤波处理中,回响最少且滚降最平顺的5号模式,听起来感觉较真朴、直率。 纯个人口味,你耳听起来或有不同感觉,继而有不同的滤波模式配对选择。但你、我、他各人不同配对选择实属正常,这亦非重点,重点系俗语话斋:「有得拣至系老板!」一部有质素的CD机有六种声给你拣,想没有老板会嫌多、拒绝嘛! 听饱CD再去打算 上述六种PCM数码滤波模式,不单可在CD回放上运用,若为FL CD Three S CD机额外加装数码输入模块,六种PCM数码滤波模式亦可套用到上面去,且五个数码输入可各自独立进行滤波模式设定。另,加装数码输入模块后,其USB可支持DSD格式之余,再额外多加三种DSD滤波设定模式Low、High及 Direct(不加滤波)。 找来一台Bricasti M5串流播放器配合,藉NAS听高清音乐文件,由PCM 44.1kHz、192kHz听到DSD 64、DSD 256,我认为PCM 44.1kHz不及以FL CD Three S直接播CD,即使192kHz亦无绝对胜算,也只是背噪更低下多带点高清味。DSD 64(玉置浩二/Friend、Dire Straits/Money For Nothing)开始优势较明显,直到听DSD 256,(Magnificat)2L的高质音乐档案才有绝对胜算。因此,是否要额外加装数码输入模块的大前提系,其实你有多少高质音乐档案在手,又或是否有心去购买、搜罗,若一切都未准备好,其实CD已够听,听饱CD再去打算都未迟。 可以肯定,FL CD Three S先是一部CD机,然后才是一部译码器,如你是以听CD为主,以两万多换来一台基本的FL CD Three来计,确实已相当够用、好用兼有超水平。但当我听过、经历过FL CD Three S CD机衬FL Three S合并机的化学作用后,更认为这对同门一加一组合加起来的性价比,绝对系大于二,大到超高性价比的水平。 无必要尽信我以上所言,该揾家音响店,找对心仪的喇叭,如一店有齐今回协助《煮酒》的三款喇叭就更好,亲耳试一试你就知!

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  • Chord Anni 桌面合并式扩音机在家工作の良伴

    【视听发烧网 评测】在这两年疫情阴霾笼罩之下,不少人都会在家工作,如果有着背景的轻音乐作伴,相信工作效率也会提升不少吧!很久以前,不少外国企业已经容许员工在工作期间聆听音乐,只要不盖过别人找你的声音便可。Chord在旗舰级Ultima系列获得好评之下,继续研发出桌面式QUTEST系列器材,包括解码、唱放、扩音机等,好让用家在计算机面前也能够享受高质素的音乐。 非常型格 当然,大家都明白使用大型的器材永远都是最高享受的,但当要长时间坐在书枱面前工作,或是在书房工作的时候,如何能聆听大型的器材呢?有见及此,Chord就将自家旗舰级Ultima系列的技术下放到QUTEST系列,将音色保持着优质的状态,但体积大幅度缩减,让用家轻松地安放在屏幕旁边,一边工作,一边享受着优质的声音,而且QUTEST系列器材体积完全一致,加上专用支架,就能够将所有器材叠起,占用空间小,但外观却非常型格,不要小看它小巧的机身,能提供频率响应达到 5Hz - 60kHz(-3dB)及10W@8Ω的输出功率,驱动大部份书架音箱绰绰有余,更遑论是耳筒?  优质器材 笔者绝不会怀疑Chord的器材,因为本身也有2Go及Hugo2在手(详细评测请参阅第465及435期),其推力及音色一听就爱上了,今次的桌面器材,有着源源不绝的供电后盾,肯定推力会更上一层楼,没理由只用一对常用的Sony MDR-M1ST来招呼它吧?为了要认真的应付越来越大推力的器材,不得不添置一对300Ω的Sennheiser HD-820来考验一下这类耳放,24Ω阻抗的M1ST对播放器要求不高,对音乐亦没有任何偏好,只是真实地还原所有细节而已,不作出太多人工修饰,这正是监听耳筒的特性。 但HD-820就完全不同了,一对不单止是高阻抗的耳筒,而且对声音密度有着相当的敏感度,聆听一般CD质素的档案声音明显偏向单薄,但随着档案格式提升,在密度及细节上得到明显的增加,令人很容易就分辨到播放档案的质素,对于播放器的质素亦有相当的要求,所以一般写手们或专业人士都会有一只HD-800或HD-820在旁作为监听之用。工欲善其事,必先利其器,笔者当然不甘后人,吃了整年草根树皮,为的是要夺得利器在手,以便应付日益先进的优质器材。 悉随尊便 为了方便测试,代理连Qutest解码也一并送了过来,笔者只需要用USB线连系计算机,就可以开始测试了,果然不出我所料,声底有着Chord传统的英国声音,跟Hugo2声底相当接近,但力度及稳定性却有着明显的提升,加上Qutest跟Anni之间是用RCA线连接在一起,换句话说,即是可以透过线材来调校声音,发烧友们相信不会只得一对线材在手上吧,在大机上换出来的线材,正好应用在Anni身上,要调出如何的声音,就悉随尊便了! Anni是有2组RCA输入的,秘技是按Volume键来切换,蓝色的背光就是输入1,红色的背光就是输入2,面板上的那个GAIN掣并不是耳筒输出的GAIN,而是给音箱输出用的,插入耳筒后就会自动跳回Low Gain。而3.5及6.3mm的耳筒插头是可以同时间一齐使用的,所以是可以双人同时聆听,或是实时AB比较2只耳筒。音箱方面,当插上了耳筒时,音箱就会转为静音,而输出插座采用了 4mm的蕉插,还附带了一个12V 的DC 输出。   试听心得 正如之前所说,用上了HD-820来试听陈洁丽的「一水隔天涯」,人声甜美,定位相当清晰,层次分明,可惜CD就是CD,并不能跳出16bit/44.1kHz的魔掌,虽然整体声音结构工整,但明显偏向单薄,实时跳去蔡琴的「机遇」SACD版,效果立竿见影,密度及厚度有着明显的升级,声音充满了整个耳蜗,听着第6首的「月光小夜曲」,背景那些昆虫声由细渐大,动态非常之高,立体感及音场更觉强烈,现场感更丰富迫真,人声更觉磁性,吸引力十足,跟着第7首的「关于爱情」,钢琴声更加铿锵有力,弹跳力十足,琴弦余韵犹在,动力比起其他手提播放器有着明显的距离,不单止在大音量的时候表现出色,在微弱的声音下,亦鸣放得晶莹剔透,完全是一套高质素组合的表现。 有这样优质的器材,没理由不使用同属英国的组合Daft Punk来轰炸一下,这张「Random Access Memories」是24bit,88kHz的格式,密度及细节相当丰富,第12首的「Doin’ It Right」,一下50Hz下潜的低音,迫爆着整只耳朵,那种并不是美国式的拳拳到肉,打心口的低音,而是深潜压迫着,从容带有力的低音,感觉象是看电影时,Woofer随着爆炸声,鸣放出来会震动裤脚的低音。跟着第13首的「Contact」才是戏肉,众多声音一起混杂着,但却乱中有序,层次分明,低音有力,高音不刺耳,到末段像宇宙飞船玤撞毁后,有一段象是机械人用光电池的最后挣扎,那一下声音,重播了那么多次,最像真要算是今次了。 总结 笔者实试Anni及HD-820,于长时间使用(上午4小时及饭后4小时)后,发觉这组合让人聆听得非常舒服,即使长时间使用亦不会觉得疲倦,明显是双方质素非常高,能鸣放出相当真实的声音,让人像是活在当下一样,将音乐融入了日常生活当中,使人忘记了工作的痛苦,让工作跟音乐也变成乐趣一样,在一般香港中小企当中,相信难于在办公室工作时聆听着音乐,但在疫情之下,还不趁着在家工作的机会,享受一下整套QUTEST的系统!切记,活在当下,珍惜机会! 规格:■功率输出:10 W@ 8 Ω■总谐波失真:0.02%■讯噪比:-92 dB■底噪:-110 分贝■频率响应:5 Hz – 60 kHz (-3 dB)■尺寸:160 (W)×42.50(H)×96.60(D)mm■重量:625g

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  • 评测丨火红热辣,给你好看 Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】什么是同轴扬声器?指的就是采用同轴单元的扬声器,这种单元实际上是高音单元和低音单元的组合体,高音巧妙地放置在低音振膜的中心处,因此能保证高、低音的声学中心是同一个点,从而解决了相位偏差的问题。这样的设置不仅解决了轴向响应的对称性,而且离轴响应特性得到有效改善。因此使用同轴单元的扬声器产品,往往有着更加好的场感,因此也很受发烧友的欢迎。同轴扬声器的代表作,我们可能首先会想到TANNOY这个品牌,TANNOY的同轴单元有超过70年的历史,毫无疑问,它就是这类扬声器的标杆。除此之外,近年一颗冉冉升起的新星同样拥有这样的实力,这是Fyne Audio。它年轻,但拥有非同寻常的资历;它稳守传统,但又总在意想不到的地方给人惊喜。就从这款迷你可人的火红尤物说起吧,这次把玩的Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器,不仅好听,还好看! 年轻但极富经验 有接触过Fyne Audio的朋友大概都知道,旗下产品和TANNOY有着不少相似,事实上该品牌和TANNOY也有一丝关联。别看Fyne Audio成立于2017年至今仅仅有5年时间,旗下扬声器产品却已经在全球数十个国家有代理销售,而且从产品推出至今,屡屡在国际权威影音媒体上获得大奖,其成长之快在业界是极其罕见的。到底是什么原因让Fyne Audio有着与其年岁不相符的资历呢?   在2015年之前,英国TANNOY公司隶属于丹麦TC集团。2015年4月30日,Music集团(旗下有Behringer百灵达)宣布收购TC集团。之后,Music集团高层决定把TANNOY公司总部从英国苏格兰Coatbridge科特布里奇市搬离。出于各种原因,TANNOY原高层核心团队在2015年7月集体离职。后来,曾经在TANNOY担任总裁长达17年的Andrzej Sosna先生(物理学学士学位和光学硕士学位),希望成立新的品牌延续自己的音响理念,这个想法与曾一起在TANNOY共事的核心成员不谋而合,其中包括专长于同轴喇叭研发的技术总监Dr.Paul Mills(电子学博士,早年在大学任教)、市场总监MaxwellMaud(担任过Mission与Wharfdale两个品牌的全球销售总监)、产品开发总监StuartWilkinson等人。因此Fyne Audio的团队成员大多是英国音响品牌的资深老手,重聚工作为全新的目标努力,能够迸发出更强的能力。   致胜之道:IsoFlare点音源同轴单元 TANNOY品牌的核心技术在于同轴共点发声单元,而Fyne Audio则有IsoFlare点音源同轴单元,虽然是两个不同的名称,实际技术上有异曲同工之妙。IsoFlare单元在外形上确实和TANNOY品牌的同轴共点发声单元差不多,所以扬声器外观上也十分相近。IsoFlare驱动器是一套完整的点声源系统,中低音驱动器与高音单元共用同一个发声中心,即使在离轴区域也具有极佳的立体声音像表现,能量的扩散在各个方向上都是相同的,指向性也非常稳定,以锥盆为中心呈环形分布,发声模式非常接近空间中的单点发声。   旗舰系列最小款式 这次我在海印丰泽音响试听这款Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器,第一印象如何?绝对小巧、绝对火辣。约30cm的高度,作为一款书架式扬声器已是相当小巧,再加上那一身风骚的法拉利红配色,只需一眼就想拥有它!F1-5 Limited Edition书架式扬声器作为Fyne Audio F1旗舰系列中体积最小的扬声器,型号就代表了其单元尺寸。F1-5 Limited Edition配备了IsoFlare同轴单元进行发声,这颗同轴单元由19mm镁合金高音,以及125mm纸质纤维中低音构成,分频点设在1.9kHz,频率响应48Hz-38kHz(-6dB)。这种设计能让聆听者无论在空间何种位置,都听得准确的三频表现。此外,其中低音单体的振膜周围也有特殊设计的波浪形悬边,能使音波扩散得更均匀、频响表现更平滑。除了用上Fyne Audio引以为傲的IsoFlare点音源同轴单元,在箱体设计上F1-5 Limited Edition也应用了专利的BassTrax Tractrix低频扩散技术,在其底部的低音反射孔下方,原厂设置了1个金属材质制的锥形物体,能使低频均匀扩散在聆听空间中,让用户在使用时摆位上有更多的弹性。此外,F1-5 Limited Edition还搭载Presence调整器,你可针对2.5kHz至5kHz做进行3dB至+3dB之调整,以追求更完美的声音。   勿以其小而忽视之 我在丰泽音响的试音室聆听这款娇小的Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器,一个约40平米的中大型聆听空间,这款小扬声器足以应付。我以老鹰乐队那张经典的《加州旅馆》专辑作为考验,在F1-5 Limited Edition书架式扬声器的演绎下,人声展现出该有饱满和带磁性的特质,且中音穿透力极为出色,现场感像真,口型和配乐都是恰到好处的,声音自然而轻松、毫无压力感,还原出逼真和宽广的音场,且人声表现自然,把歌手的饱满精神和一流的状态展现了出来。在歌曲高潮部分,男声与吉他交相辉映,并展现出出色的分离度和现场感,久听下空间音场宽阔,结像表现凝聚和出色,口型高度和大小到位,如把聆听者再度带到现场一般,栩栩如生,有血有肉。 爵士乐方面,尝试了山本刚的《午夜甜心》,在F1-5 Limited Edition演绎下,爵士钢琴的声音有所放大,但琴色晶莹剔透,通透迷人,声音所展现得恰到好处。这个丝膜高音单元可令爵士录音的定位感得到绝好的再现和还原,而此时中高频对钢琴声的还原则表现出中肯耐听,富有饱满暖意。随后轮到贝斯的主打,低频的能量感也马上反映了出来,牛筋般的韧性表现出众,劲度惊人十足。由于Jazz的贝斯对一般器材的演绎都是一种不小的挑战,尤其在低频还原上,演绎不好会容易产生失真,要么变得僵硬不放松,要么过分松化而没有凝聚感,因此要达到该种牛筋般的展现力不是一般的难。聆听F1-5 Limited Edition的过程中,韧性和自然音色并在,对控制力的把持也是十分到位,既包含着韧性的能量感,又没有含糊松化之嫌,表现力恰到好处。 至于在维瓦尔第《四季.春天》中,现场的Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器把录音里面小提琴的质地呈现得很好,小提琴与钢琴合奏的甜美得到充分展现,而演奏大师的细腻之处则各有千秋,扬声器展现出丰富的细节,可以轻松分辨出演奏者的端庄甜美,琴声柔和细腻,恰到好处。表现出浑厚圆润饱满的音色质地,细节并不含糊,擦弦细部的质地清晰通透,是带有层次的音乐感,提琴的擦弦,由轻而重的右手运弓,这些提琴音量的细腻变化,令人难以想象是F1-5 Limited Edition回放出来的。无论是淋漓有劲,还是柔情似水,在这套系统上,弦乐的细微的拉奏表情,抽丝剥茧地演绎出来。 技术参数 ●类型:二路,下向低音放射管道,配备BassTrax和Tractrix扩散系统 ●推荐放大器功率(RMS):30-100W ●连续功率承受(RMS):50W ●灵敏度(2.83V@1m):87dB ●额定系数:8Ω ●频率响应(-6dB一般室内环境):48Hz-38kHz ●分频点:1.9kHz ●分音系统:单线无源低损耗,二阶低通,一阶高通 ●调节系统:空间感(2.5kHz-5.0kHz/±3dB) ●尺寸(HWD):321×186×289mm ●重量:8kg/只

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  • 更具体的活力:Audiomica Laboratory Anort Consequence 网络线

    【音响共和国 林治宇评测】Audiomica 是一个来自波兰的线材品牌,由 Lukasz Mika 在 2007 年成立,虽然成立时间还未久,但 Audiomica 研发实力强大且成长迅速,目前旗下已拥有六大不同等级的系列产品,且各类线材无一不有,可满足任何消费者的任何需要。Audiomica 多数线材都有个特征,就是线身上附了一截棒子,是做什么用的?滤波。Audiomica 认为,影响线材声音表现的因素除了导体、结构、绝缘、屏蔽...等,还有一项要素就是噪声干扰,尤其是无所不在的电磁噪声,因此 Audiomica 利用一截滤波器达到过滤噪声的效果,减低讯号受到的干扰,一如本篇的主角 — Anort Consequence 网络线。 极度重视滤波 Audiomica 的滤波器最主要的目的是滤除电磁干扰,这些干扰有些来自自然界,但更多的干扰来自的各类无线电波,以及家中其他各式各样的电器,从空中或藉由电源传至家中的音响,而对声音造成干扰。为此 Audiomica 开发出两种滤波器,一种专供讯号类线材使用,包括模拟讯号线、数位线、USB 线、网络线、唱头线...等,其中又分为 DFSS 和 TFSS 两个等级。另一种则是电源线专用,称为 TFCT。那音箱线呢?音箱线是不用滤波器的。 先来看 DFSS 滤波器,这是 Double Filtering Signal System 的缩写,它主要由两个环状磁铁组成,当中以铁氟龙和 PVC 覆盖的铝箔贯通,形成一个特殊结构,重点是,磁铁之间必须保持极为精准的距离,而且滤波器和插头之间的距离也得讲究,才能达到滤波的效果。此外,对于不同种类的线材,其磁铁的尺寸、组成、距离、到插头的距离...等,都必须精确调整,绝对不是一个滤波器用到底。由此可以得知,Audiomica 为何视其滤波其为好声的关键了。那 TFSS 有何不同?TFSS 是 Triple Filtering Signal System 的缩写,即磁铁数量从 2 个增加至 3 个,而且尺寸也变大,可提供更好的抗干扰效果。 有趣的是,线材该使用 DFSS 还是 TFSS 和等级无关,并非高阶线才用 DFSS,低阶只用 TFSS,因为 Audiomica 线材等级的区分并不是只靠滤波器,还有导体、结构、屏蔽、接头...等的差别,事实上,Audiomica 几乎每一款讯号类的线材都提供 DFSS 或 TFSS 版,以及不含滤波器的版本,让消费者可以自行选择,很有弹性。至于 TFCT 则是电源线会用到的滤波器,它是 Two Filters Current Tension 的缩写,当中含有电容和电感,可针对地回路的噪声进行更有效的滤除。 滤波器外壳也不简单 这次评测的主角 Anort Consequence 是 Audiomica 的旗舰网络线,Consequence 是系列名,Anort 才是它的型号。Audiomica 为每一款产品都取了单独的名字,因此即便不提系列名,光讲 Anort,就知道是在说旗舰 Consequence 系列的网络线。 这次评测的 Anort 是最高级的奢华版,线身上附的是 TFSS 滤波器。滤波器灰黑色的外壳看起来非金非木,也不太像一般的塑胶,原来这是 Audiomica 的另一项特殊技术,称之为 POM-C AP50 材料。POM-C AP50 是 Audiomica 同集团的 Acoustic Points 所开发出的一种特殊材料,其最大特性是能够防静电,使包藏于内的元件或敏感电路免受静电干扰。此外POM-C AP50 还含有 10 % 铁氟龙,因此非常耐用、耐磨,拔插线材时完全无须担心磨损或刮花的问题。除了滤波器外壳,Audiomica 也用 POM-C AP50 制做各式各样的线材配件,包括 RCA 插头、XLR 插头、电源公母头、Y 插、香蕉插...等,也就是说,Audiomica 线材的插头都是自制,而不用别人做的东西,光是这点,在业界就非常难能可贵了。 采用 7N OCC 单结晶铜导体 接着来看滤波器以外的部分。Anort 的导体采用纯度为 7N 的 OCC 单结晶铜,一共 8 条导体,每条 0.7 mm,两两互绞成 4 对双绞线,能达到 CAT 8.2 规格,传输频宽超过 2,000 MHz。以这样的速率,即便要收视 10K 分辨率以上的串流影像都不成问题。Anort 搭载三层屏蔽,第一层是紧密的铜编织网,第二层是铝箔,然后再加上一层金属薄膜,藉此达到最严密的屏蔽效果。 在外观方面,Anort 具有白色和灰色双色线身,两色的分界正是一截 TFSS 滤波器,仔细观察可以发现 TFSS 并不位在线身正中央,而是比较靠近其中一侧,那一侧的线身是灰色。我这次收到的评测线材的长度是 1 公尺,如果是更长的长度,增加的部分会是白色那段,灰色这段可能保持不变,或是略为增加,总而言之,滤波器一定是很靠近其中一侧,而不在中间,至于那一侧是头是尾,Audiomica 并未明确注明。端子部分,Anort 倒是没有自行设计 RJ45 插头,毕竟那投资不小,而是采用公认最好的德国 Telegartner RJ45 插头,具有镀金针脚,内部并搭载 Acoustic Points 设计的防静电套管,可提供更好的防静电效果。   提升幅度非常明显 试听过程在 U-Audio 聆听室进行,使用的讯源是 Telos EMP 串流播放器,DAC 是 North Star Design USB DAC32,两者之间以 Tromba Cypher-OCC USB 线连接。聆听时使用的网络交换器是 ZyXEL GS-108B V2,我把 Anort 接在 ZyXEL 和 Telos EMP 之间,参考网络线是具有双重屏蔽的工业等级 Linkomm CAT.8 网络线。其他试听器材则包括 North Star Design USB DAC32、Electrocompaniet EC 4.8 前级、EAR 509 后级和 Wilson Audio Alexia 2 音箱,EMP 和 DAC Anort 线身上并未注明方向性,因为 Audiomica 认为线材方向性在聆听上确实有差别,其中一个方向会比另一个方向好听,但在不同系统下,该方向可能不同,因此 Audiomica 不在线材上标明方向,而是建议使用者自行尝试,找出适合的方向。我试了几次后发现 Anort 不同方向的声音差异蛮大的,最后决定让滤波器靠近 EMP 这一侧插线。 聆听时主要以 Tidal 做为音讯来源,随便播几首歌就可以发现 Anort 会让人声或乐器的音像更凝聚、浮凸,轮廓感更好,且质地更为干净纯粹,密度也更好。先前在做网络线专题时听过不少网络线,好的网络线的一致特征是形体和线条更清晰鲜明,Anort 也正是如此,而且提升幅度非常明显。   声音更显精致贵气 以韩剧「阳光先生」电视原声带《没有眼泪的日子》为例,演唱者是韩国女歌手金伦我。这首歌的旋律缓慢,曲调悲伤,但音乐起伏蛮大的,情绪张力也大。歌曲一开始以简单的钢琴伴奏,中段以后再加入弦乐,录音方面则刻意营造较为靠近的效果,因此人声音像显得较为庞大,音场规模感也宽大。透过 Anort 的播放,音乐的主题性变得更强烈了,因为整体的声音更往音场中间凝聚,歌者的形体往中、往上收敛,因此音像更浮凸,形体更具象,厚度也更好。 此外,唱到激昂之处,Anort 也会让歌者的力度更显集中、直接,音量起伏变化更鲜明,因此更能抓住听者的注意力。相较之下,参考网络线的音场就显得比较矮,并往两侧敞开,音像也显得比较散,质地松弛,而且音场较为平面化,整体而言就是有点抓不到音乐重点。另一方面,Anort 让音色也有明显提升,不仅声底更漆黑透净,透视感更好,而且质地在透亮中还有很棒的润泽感,听起来更显精致贵气。 音乐表情更丰富 接下来换个大曲子,我选的是 Otmar Suitner 指挥德勒斯登国家交响乐团演奏布鲁克纳第 7 号交响曲第 2 乐章。这个乐章是非常庄严、缓慢的慢板,长度超过 21 分钟,曲势高潮的地方不多,最高潮在乐章末尾,但透过 Anort 聆听一点也不觉得烦闷,因为它让弱的地方更清楚,强的地方更有力度,即便动态落差没那么剧烈,鲜明的起伏层次和丰富的微动对比,仍让音乐十分吸引人。 最值得一提的莫过于音场表现,Anort 让原本开阔却平面化的音场,立时有了更好的纵深与更具体的空间形貌,不仅拉开交响乐团前、中、后的层次,提升了各声部的分离度,更让各频段的结构更清楚,音乐听起来更有秩序。简单地讲,就是声音更清爽,音乐画面更锐利,空气都清新了起来。除此之外,Anort 在提升弦乐明亮感和摩擦感的同时,也因线条更清晰而增加了流动感,又因低频更收束,使下盘显得更轻盈,结果就是音乐更鲜活、灵动,音乐表情更丰富。 又如 Chick Corea 的「Akoustic Band」专辑,当中采用爵士三重奏编制,包括钢琴、Double Bass 和鼓,曲风则是节奏明快的融合爵士。透过 Anort 的播放,钢琴的音色更像真的钢琴。都叫做「Akoustic Band」(原声乐团)了,Chick Corea 在录音中当然是弹真钢琴,不是键盘,但我的意思是说,Anort 让声音听起来更像钢琴在我面前演奏,也就是更具真实感,不仅质地纹理更清楚,音色更丰富,触键颗粒的实体感也更好。此外,Double Bass 拨奏和鼓的质地也更为密实,颗粒更浮凸,速度更快,密度更好,且每颗鼓的位置交代得更清楚,因此听起来更强而有力,音乐更为热烈、激昂、华丽、精彩,又不失自然、轻松与和谐,相对之下,参考线就比较懒洋洋,听起来颇为呆板。 使用上格外顺手 Anort 还有一个莫大优点,就是使用特别便利。不少高阶网络线都做得又硬、又粗、又重,不仅在狭小空间里难以转弯,还会让某些交换器翘起来,用起来实在不顺手。Anort 完全没有这方面的问题,即便是它还带了一截粗壮的滤波器,依然能保持轻盈和柔软,拔插使用时格外容易。   器材规格 Audiomica Laboratory Anort Consequence 型式:乙太网络线 导体:单芯 7N OCC 导体线径:0.7 mm × 8 外径:8.2 mm 建议售价: 代理商:艺声 电话:(02)2391-7999 网址:www.soundart.com.tw 参考器材 讯源:Telos EMP 串流播放机,ZyXEL GS-108B V2 网络交换器 DAC:North Star Design USB DAC32 扩大机:Electrocompaniet EC 4.8 前级,EAR 509 后级 音箱:Wilson Audio Alexia 2 线材:Linkomm CAT-8 网络线 / Tromba Cypher-OCC USB 线 / Tromba Mandolin XLR 讯号线 / Tromba Marina OCC-1 音箱线 配件:MYSTJ Audio CMS 音响架 / ASI 调音设备

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  • 和弦Chord Anni 桌面合并式扩音机在家工作の良伴

    【MAXDIGIT 供稿】在这两年疫情阴霾笼罩之下,不少人都会在家工作,如果有着背景的轻音乐作伴,相信工作效率也会提升不少吧!很久以前,不少外国企业已经容许员工在工作期间聆听音乐,只要不盖过别人找你的声音便可。Chord在旗舰级Ultima系列获得好评之下,继续研发出桌面式QUTEST系列器材,包括解码、唱放、扩音机等,好让用家在计算机面前也能够享受高质素的音乐。   非常型格 当然,大家都明白使用大型的器材永远都是最高享受的,但当要长时间坐在书枱面前工作,或是在书房工作的时候,如何能聆听大型的器材呢? 有见及此,Chord就将自家旗舰级Ultima系列的技术下放到QUTEST系列,将音色保持着优质的状态,但体积大幅度缩减,让用家轻松地安放在屏幕旁边,一边工作,一边享受着优质的声音,而且QUTEST系列器材体积完全一致,加上专用支架,就能够将所有器材叠起,占用空间小,但外观却非常型格,不要小看它小巧的机身,能提供频率响应达到 5Hz - 60kHz(-3dB)及10W@8Ω的输出功率,驱动大部份书架音箱绰绰有余,更遑论是耳筒?   优质器材 笔者绝不会怀疑Chord的器材,因为本身也有2Go及Hugo2在手(详细评测请参阅第465及435期),其推力及音色一听就爱上了,今次的桌面器材,有着源源不绝的供电后盾,肯定推力会更上一层楼,没理由只用一对常用的Sony MDR-M1ST来招呼它吧?为了要认真的应付越来越大推力的器材,不得不添置一对300Ω的Sennheiser HD-820来考验一下这类耳放,24Ω阻抗的M1ST对播放器要求不高,对音乐亦没有任何偏好,只是真实地还原所有细节而已,不作出太多人工修饰,这正是监听耳筒的特性。 但HD-820就完全不同了,一对不单止是高阻抗的耳筒,而且对声音密度有着相当的敏感度,聆听一般CD质素的档案声音明显偏向单薄,但随着档案格式提升,在密度及细节上得到明显的增加,令人很容易就分辨到播放档案的质素,对于播放器的质素亦有相当的要求,所以一般写手们或专业人士都会有一只HD-800或HD-820在旁作为监听之用。工欲善其事,必先利其器,笔者当然不甘后人,吃了整年草根树皮,为的是要夺得利器在手,以便应付日益先进的优质器材。   悉随尊便 为了方便测试,代理连Qutest解码也一并送了过来,笔者只需要用USB线连系计算机,就可以开始测试了,果然不出我所料,声底有着Chord传统的英国声音,跟Hugo2声底相当接近,但力度及稳定性却有着明显的提升,加上Qutest跟Anni之间是用RCA线连接在一起,换句话说,即是可以透过线材来调校声音,发烧友们相信不会只得一对线材在手上吧,在大机上换出来的线材,正好应用在Anni身上,要调出如何的声音,就悉随尊便了!   Anni是有2组RCA输入的,秘技是按Volume键来切换,蓝色的背光就是输入1,红色的背光就是输入2,面板上的那个GAIN掣并不是耳筒输出的GAIN,而是给音箱输出用的,插入耳筒后就会自动跳回Low Gain。 而3.5及6.3mm的耳筒插头是可以同时间一齐使用的,所以是可以双人同时聆听,或是实时AB比较2只耳筒。音箱方面,当插上了耳筒时,音箱就会转为静音,而输出插座采用了 4mm的蕉插,还附带了一个12V 的DC 输出。 试听心得 正如之前所说,用上了HD-820来试听陈洁丽的「一水隔天涯」,人声甜美,定位相当清晰,层次分明,可惜CD就是CD,并不能跳出16bit/44.1kHz的魔掌,虽然整体声音结构工整,但明显偏向单薄,实时跳去蔡琴的「机遇」SACD版,效果立竿见影,密度及厚度有着明显的升级,声音充满了整个耳蜗,听着第6首的「月光小夜曲」,背景那些昆虫声由细渐大,动态非常之高,立体感及音场更觉强烈,现场感更丰富迫真,人声更觉磁性,吸引力十足,跟着第7首的「关于爱情」,钢琴声更加铿锵有力,弹跳力十足,琴弦余韵犹在,动力比起其他手提播放器有着明显的距离,不单止在大音量的时候表现出色,在微弱的声音下,亦鸣放得晶莹剔透,完全是一套高质素组合的表现。 有这样优质的器材,没理由不使用同属英国的组合Daft Punk来轰炸一下,这张「Random Access Memories」是24bit,88kHz的格式,密度及细节相当丰富,第12首的「Doin’ It Right」,一下50Hz下潜的低音,迫爆着整只耳朵,那种并不是美国式的拳拳到肉,打心口的低音,而是深潜压迫着,从容带有力的低音,感觉象是看电影时,Woofer随着爆炸声,鸣放出来会震动裤脚的低音。 跟着第13首的「Contact」才是戏肉,众多声音一起混杂着,但却乱中有序,层次分明,低音有力,高音不刺耳,到末段像宇宙飞船玤撞毁后,有一段象是机械人用光电池的最后挣扎,那一下声音,重播了那么多次,最像真要算是今次了。   总结 笔者实试Anni及HD-820,于长时间使用(上午4小时及饭后4小时)后,发觉这组合让人聆听得非常舒服,即使长时间使用亦不会觉得疲倦,明显是双方质素非常高,能鸣放出相当真实的声音,让人像是活在当下一样,将音乐融入了日常生活当中,使人忘记了工作的痛苦,让工作跟音乐也变成乐趣一样,在一般香港中小企当中,相信难于在办公室工作时聆听着音乐,但在疫情之下,还不趁着在家工作的机会,享受一下整套QUTEST的系统!切记,活在当下,珍惜机会! 规格: 功率输出:10 W@ 8 Ω 总谐波失真:0.02% 讯噪比:-92 dB 底噪:-110 分贝 频率响应:5 Hz – 60 kHz (-3 dB) 尺寸:160 (W)×42.50(H)×96.60(D)mm 重量:625g

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  • 真实传输,巨细无遗:台湾乐梵顶级GOLD HUB喇叭线

    【视听发烧网 孔祥军评测】得益于原厂自主独立技术研发、加工生产、制作工艺的体系实力,台湾REFAND(乐梵)品牌音响线材近两年广受业界关注的同时,更加以精锐、稳健的开发能力拓展旗下产品,特别是顶级系列产品,不仅得到高端发烧友肯定,也在HIEND线材领域树立了一席之地。可以发现,REFAND目前除了音响系列线材外,还有DCPER电源重组器、各类高品质DC升级线、HIEND级网络数据线、发烧级USB线等等,全面对应时下音响玩家和乐迷需求。 对于玩音响器材组合的传统发烧友而言,电源线、信号线、喇叭线无疑是常规必须的“三套件”,作为音响声音传输的重要环节,每一个部位的线材都是重要,环环相扣。常言说,电源线就好比一个建筑的地基,稳定、有力、纯净尤为重要;信号线就好比一个人的神经传输,准确敏捷、真实自然、顺畅无阻是它的目的;喇叭线属于最长的信号传输线材,也承担着传输的最大电流,对电容值、电阻率、电磁场、屏蔽值、时基误差等都要有高要求。这次笔者听评的这款REFAND最新顶级GOLD HUB(黄金枢纽)喇叭线,就是集合了厂方目前最先进的设计技术、最完美的研发导体、最优秀的制线方式的系列产品之一。也可以说,REFAND顶级GOLD HUB系列线材的推出,标志着REFAND音响线材迈入HI-END领域最强有力的产品系列。那么,GOLD HUB喇叭线都有哪些优秀的技术实力呢? 先进的超级银合金导体结合卓越的制线手段 说实话,REFAND对旗下产品的精进以及品牌的名望,确实快速提升,于两年前推出了旗舰级纯银系列后,一直广受关注;而今REFAND再接再厉,以高山仰止之势,推出了旗舰顶级GOLD HUB(黄金枢纽)系列线材,包括了电源线、信号线、喇叭线以及DC升级电源线等等。毫无疑问,作为REFAND最新旗舰顶级线材,无论是线材导体的应用还是制线技术手段,都是集中了REFAND最高标准和最优秀技术于一身,当然也包括了最高的成本投入。首先,我们来看看GOLD HUB系列使用的导体,它命名为“X3”的SGS全新第三代GOLD HUB——(黄金枢纽)导体,是以高纯度6N(99.9999%)单晶银添加8%的24K纯黄金合成的超级导体。众所周知,纯银是目前常用金属导体材料中导电性能最出色,而黄金则是物理性能最稳定的金属材质;REFAND将高纯度银和高纯度黄金经过科学地、严格地、按照比例地融合,制作出最高性能的全新第三代超级导体。值得说明的是,REFAND的“X3”GOLD HUB导体并非市面上常见简单金银混合熔化再冷却拉成导体的方式,而是采用了复杂的、高成本的——高温注入式(6N单晶银融化为导体成型还未冷却时,将融化的纯金用高温高压方式挤压进入银导体内),超级银合金导体成型后,再经过特殊的退火工序;随后,在密封的环境下,将成型的导体采用特殊的钻石模具进行拉丝及光面处理,使其达到了0.001mm的精度,并快速地为导体披覆上第一等级的PTFE(特氟龙)绝缘层,完全地杜绝了空气对导体表面造成的氧化,确保了声音信号最佳状态下最稳定、洁净的传输。由于这个制线过程对技术和工艺以及精度要求非常高,所以REFAND是交由瑞士精工厂家来完成,虽然成本高了很多,但精工品质和制作完成度却获得了最高保证,体现了REFAND厂家对旗舰产品不惜工本的严苛要求。 尔后,在制线方面,为了获得最真实平衡且富有能量的声音信号传输,REFAND重新为GOLD HUB系列研发设计了制线模式,其中就包括了——“全平衡星型螺旋结构”,它不仅能让线材每一组导体于JACKER的距离相等,而且为信号传输提供了平衡稳定的传输通道,让正负极在同一空间距离内获得准确、相同的抗感量,杜绝了传输的驻波谐振效应的不良干扰。同时,新一代旗舰GOLD HUB系列依旧采用了REFAND独特的“特殊空气介质技术”、“导体悬浮支架技术”、“深层冷冻处理技术”等等设计,最大限度摒除趋肤效应、降低机械压缩或触碰引起的信号失真、消除电磁波和磁场的干扰。并且,每组线材导体均采用PET材质避震网包裹,保证了信号传输过程的持续稳定状态。作为REFAND最高级别线材,GOLD HUB系列线材同样坚持在每款线材出厂前必须经过48小时的0Hz-100kHz超宽频RUN-IN(也就是我们常说的“煲线”),这种专业级的超宽频RUN-IN相比我们平常机器系统播放音乐的“煲线”方式,不仅在线材传导信号稳定性、状态能效、通透度等方面更优外,更确保了声音全频段平衡度、动态感、音质纯净度等的最佳状态,获得的效果绝非常规可比。 地线设计,把玩更广域 相比起上一代旗舰超级银导体的IVY(常青藤)喇叭线,新一代的(GOLD HUB-黄金枢纽)喇叭线不仅在技术上完美提升,线材的外观结构、形体、重量都是“实质”地提升。由于GOLD HUB喇叭线的线径相对粗壮扎实,所以单条喇叭线是独立盒子包装。将喇叭线拿在手上,线身不仅很有分量,而且还比较僵硬,但好在两端接线约30cm的线段已经整合得相对细幼,手感良好、柔软适中,接线操作也相当顺手。 为了获得最佳的声音重播效果,设计师对GOLD HUB系列线材的包裹遮蔽率为78%;REFAND认为,过高的遮蔽率虽然能确保线材导体的隔绝和屏蔽更完美,但也会损耗了高频的传输性能,令重播的音乐损失了光泽度和鲜活感,低频也会相对欠缺了凝聚力和速度爆发力;所以REFAND从第二代的线材开始,就根据每款线材导体和结构的不同,采取了科学的包裹遮蔽率,使得每款线材在保持了良好屏蔽效果的同时,又能够展现无比完美的声音重播效果。为了搭配GOLD HUB线材最优质的传导,喇叭线的连接端子也是REFAND自制品,无论是Y型端子还是香蕉插端子,均采用整块高纯度单晶铜CNC车削成型,再精心抛光处理后镀上铑白金。如何选择使用Y型端子或者香蕉插端子,那就看用家的需要选择了;笔者手上这款为Y型端子,非常适合自己现用的器材。 我们还发现,新一代的GOLD HUB喇叭线还设计配置了独立的地线,而且连接端子也是高品质的单晶铜镀金Y型叉。虽然独立地线设计并非REFAND的专利或首先应用,但这个设计确实有用,能为玩家提供很好的把玩方式。如果您的功放和音箱具备了地线端子,可以试着用喇叭线的地线进行连接,看看效果如何;如果您的音箱和功放没有设计地线端子,那么可以尝试将喇叭线的地线连接在音箱和功放接线的负极端,既可以一端连接另一端不连接,也可以两端空置都不连接,看看有什么收益;当然也可以配合地盒使用,异曲同工,各听己见。 由于笔者的器材没有独立的地线连接端子,所以试用时我将地线连接到功放和音箱的负极端子进行对比;可以感觉,将地线接驳到功放和音箱的负极端子时,能够获得更黑的背景,声音宁静度更好,乐感更柔美;而脱开两端地线的连接,则显现出更优的动态和速度;如果地线只连接功放或者音箱一端,就得到折中的效果;如何把玩?那就要根据用家自己的器材组合声音特点试用后定夺了;笔者也是根据自己器材的特性,试用时更喜欢将地线连接在功放和音箱的负极。其实,喇叭线这个单独的地线设计,就是要隔绝和屏蔽电磁波、射频的干扰,即便地线没有连接空置,也有正面的良好效果。 宁静、平衡、自然、真实 得益于厂家出厂前已经过48小时的0Hz-100kHz超宽频RUN-IN,因而接上GOLD HUB喇叭线开机不用多长时间,就能进入到良好的声音状态;当然,要让喇叭线进入最佳,还是需要上机一段时间,让线材形成过流自适应。GOLD HUB喇叭线给我最直接的感受就是宁静平衡,声底清晰润泽,音质凝练弹性,音色真实自然,在我试听的弦乐、人声、鼓乐、交响乐专辑中,都能给我带来惊喜和感动。GOLD HUB喇叭线的高音通透干净,但却没有丝毫刮耳的光亮感,这种明媚光滑的舒适,不仅能让音乐的高频细节鲜明律动,而且泛音真实丰富,从而形成非常迷人的空间立体感。如在试听小提琴的演奏专辑,小提琴的高频透明靓丽,能散发出特有的迷人光泽感,是那种自然悠扬又富有延伸感的真挚美,同时还透出一份高雅的格调,既显露出小提琴纤细灵动的线条,又保持着乐感的华美以及极高频延伸的律动顺滑。而听中国民族乐器中阮的演奏,GOLD HUB喇叭线的速度反应敏捷,还原中阮的演奏颗粒感晶莹通透,音符凝实有力,结像干净爽朗,质感弹性饱满且泛着很好的光泽度,整体的音乐灵动自然,不仅没有任何粗糙的颗粒和杂质,反而呈现出极佳的像真度和良好的空间残响以及完整的立体结像。 从播放《阿姐鼓》这张专辑开始,我就很自然地感受到GOLD HUB喇叭线传输低频的涌动空气感,那强大的动态对比以及低频的声浪,充盈了听音空间,让听者为之激动。无容置疑,与那些常见的铜导体喇叭线相比,GOLD HUB的单晶银合金喇叭线无疑有着更加全面表现的优势,除了澎湃的低频能量外,音乐中各种演奏乐器、演唱的还原能力更为清晰明见,重播气氛热烈鲜活、器乐此起彼伏,不会有凌乱和突兀的不适,那种富有平衡性、旋律性和密度感的交织,不仅大动态强劲有力,微动态也鲜活再现,会让人越听越过瘾,越听越酣畅…… 优秀的线材导体和严谨的线材制作,使得GOLD HUB喇叭线的中频具备了很好的密度感和鲜明度,从试听人声的专辑就是很好的说明,无论是重播男声的演唱还是女声的演唱(例如笔者选择试听的谷村新司《钢琴版歌曲精选》、陈佳《又见邓丽君4》),都能够极佳还原出歌者的口型聚焦和声音质感,演唱的歌声不仅厚润,而且细致,除了发声点清清楚楚外,高度感也极其稳定,就连演唱者的表情、口型变化、吐字气息等也都描绘得真挚明晰。 动静有致,层次鲜明 论及动态能力,GOLD HUB喇叭线的表现同样值得赞誉,无论是速度爆发力,或者是动态能量,都具备了一款顶级线材的权威感,不仅动态凌厉、起伏敏捷,而且低频沉实充沛。在播放大场面交响乐时,GOLD HUB喇叭线显示了强势的力度和开放的动能,瞬变起伏凌厉有致,气势爆发强劲有力,高潮乐段量感十足,低频深度相当震撼,显示了充沛的低频力道和全面素质。难能可贵的是,即便笔者加大音压播放,GOLD HUB喇叭线依旧将大动态的音乐源源有序地梳理,并始终保持着稳健从容、清晰地还原出各种演奏乐器的肌理质感。说实话,作为一款顶级旗舰喇叭线,GOLD HUB喇叭线营造的舞台感也是不容置疑的,它很好的将音场工整平衡、宽阔自然地呈现出来,既不会张扬,更不会出现紧凑的压缩,而是很有序地扇形拓开,乐手排位还原得错落有序,不仅层次感鲜明,而且稳定从容;同时,它表现的音乐画面纯净清晰,声部间的过渡流畅且富有活力,既保持了舞台形象的清晰明快、深阔有度,又呈现了器乐的真实丰泽,给人带来非常律动的舒适感。 融合了音响性和音乐性的顶级喇叭线 过往笔者试听线材,总是期待它们的声音表现更全面、更完美;而这次试听GOLD HUB喇叭线,它直接带来的良好表现,反而让我有种奇怪的“逆反”心理,总想在它的声音表现上找缺点,比如:高、中、低音有些什么不足,速度、动态、场感有什么缺陷等等,然而GOLD HUB喇叭线用它的声音实力一项项地“填埋”了我的猎奇心态,胜任地重播各种类型的音乐,呈现出一款顶级喇叭线的优秀素质。话又说回来了,我依然认为,GOLD HUB喇叭线作为一款顶级旗舰产品,在线材的外型细节以及包装上还可以有提升之处;比如:线材外表可以打造得更精细、更华美,线材可以加一个防潮袋或者环保袋,包装盒可以做得更扎实硬朗等等。虽然成本会略有增高,但以声论价,我认为GOLD HUB喇叭线在获得更完美的品牌形象的同时,依然是超值之选,同级无敌。 毫无疑问,GOLD HUB喇叭线作为REFAND最新一代“X3”黄金枢纽系列线材之一,不仅采用了超高品质的单晶银合金导体和严苛的模具拉丝抛光,更在制线手段上应用了多项的创新技术,并经过长时间的仪器测试和听感测试,从而成就了REFAND这款既融合了音响特性又富有音乐特性的完美表现的线材。

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  • 音乐性至上--BestVox LS 3/6书架喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】BestVox的喇叭,每一对都有故事可说,每一对的源头都是传奇。 先前来过编辑部的BestVox LS 3/5a和BestVox LS 5/9,都是BBC在1970年代的监听喇叭。其中,LS 3/5a的名气尤其响亮,甚至在1998年停产之后,LS 3/5a成为二手市场的珍品,保存良好的LS 3/5a甚至比当年的新品价格还高。现在玩LS 3/5a,甚至可说—几乎“不用钱”,你大可以用入手价卖出,如果是传奇的15欧姆版,你还有机会涨价钱,还可以在众多排队买家裡挑对象。LS 3/5a是音响市场上罕见的保值品,对有些人来说,甚至是投资品。 为什麽要复刻?BestVox有个梦 不过,老喇叭还是有老喇叭的问题。东西是会老化的,单体、箱体、各个部件,都会老化。老化的喇叭,声音还是当年的声音吗?除了这层顾虑外,如果拥有者不愿意释出,后进者又要怎麽一睹这些传奇喇叭的风采呢? 这就是复刻的动机。有的复刻产品出自原BBC授权制造商之手,有的则是来自专事复刻的厂牌。BestVox就属于后者。主事者李平从事音响工作多年,自身对那些英国老喇叭著迷不已,他收集这些喇叭,聆听这些喇叭,欣赏这些喇叭,也愿分享这些喇叭。为了让更多爱好者可以接触到这些传奇喇叭,又无需承受喇叭老化的风险,他创办了BestVox,专事复刻这些喇叭,续写这些传奇。 最具话题的喇叭LS 3/5a,毫无疑问地是Bestvox的重点商品,体积更大、能量更足、在1980年代担任BBC重要监听喇叭的LS 5/9也是他们的首波强打。如今,家族裡又有新成员了,那就是BestVox LS 3/6。 话说那个 LS 3/6...... LS 3/6这对喇叭当然也有故事,而且,这故事可精彩的了。LS 3/6原初的设计者不是别人,正是大名鼎鼎的Spencer Hughes,也就是Spendor的创办人。在1960年代中期,他曾受雇于BBC的研究部门,出任工程师。当时,BBC为了制作更好的喇叭,供他们监听之用,展开了对塑胶材质振膜的研究。BBC的工程师们假设,塑胶制成的振膜,其特性胜过当时盛行的纸盆振膜。而,Spencer Hughes正是负责这项研究的工程师之一,另外还有一位也是名人,那就是Harbeth的创办人Hugh Dudley Harwood。 经过两年时间不断打样、试作,终于,他们利用当时著名的Bextrene聚合物材料,做出了理想的12吋低音振膜,并设计出LS 5/5的室内监听喇叭(LS后的第一个数字,若为5,则表示该喇叭供室内监听用;若为3,则表示供户外监听用)。 由于开发出真空压铸成形机具,大大提升了制作塑胶振膜的良率,也能够做出品质良好的较小尺寸振膜,首先成功的就是8吋振膜。 作为工程师的Spencer Hughes一直在想,怎麽样才能把这些声音表现一流的监听喇叭推广到家庭裡面。他就以刚做成功的8吋Bextrene振膜,搭配一颗Celestion的HF1300高音,做出了BC-1;这正是LS 3/6的前身。他一连做了三对BC-1,还卖给了两个专业录音室,就此打开了他家“车库”—Spendor—的名号。 不过,接下来事情就没那麽顺利了。他把BC-1提案给BBC,却不如预期地,并未获得公司的量产同意。因为60年代末正是摇滚乐方兴未艾之际,BBC觉得BC-1的动态和频宽不太够,不足以应付制作摇滚乐时的监听需求。因此,BC-1计画就此搁置。 但Hughes是个很积极的人,有一次,BBC恰好需要一对体积跟BC-1差不多了喇叭,Hughes趁机再把BC-1推出来,这回,BBC同意了。Hughes很高兴自己的设计能被BBC认可,于是他特别依照BBC的要求,修改了分音器,并加上一个多匝的变压器,尽可能地让两个单体的衔接更顺畅。尔后,BBC又为之加上了一个“超高音”,并且在背板上装载一台扩大机,构成主动版本,足见BBC改变了对这款喇叭的想法。 一切看起来是这麽顺利,似乎Spencer Hughes可以为自己初创的小公司Spendor换来一笔大生意,然却事与愿违。BBC虽把BC-1列入了他们的LS系列喇叭裡,称为LS 3/6,却把生产制造的许可交给了Rogers。对此,Hughes只能仰天兴叹,徒呼奈何;因为,他和BBC的工作契约上,明文写著,Hughes在约聘期间所有的发明和设计,权利都归BBC所有。 自己设计的东西,权利却不在我,收益得不到就算了,制造许可也不给我。这口气,换做是你,嚥得下吗?Spencer Hughes嚥下了。他深知退一步,海阔天空的道理,也不跟BBC争,他以Spendor自家公司名义卖出的每一对BC-1,都依约支付BBC一笔权利金。就这样,Spendor BC-1也默默地卖了不少,单是专业录音室就卖了超过两千对,而且BBC还跟他买了前前后后超过600对。你现在知道为什麽Spencer Hughes在那个风起云涌的年代可以当老闆,能伸能屈,真大丈夫也! 一干有名的堂哥,还个个卖得比它贵 LS 3/6的故事讲到这裡差不多也讲完了。不过,我还要为这故事添一段后记。LS 3/6这个BBC喇叭型号,虽然知名度没有那麽高,其实它背后的家族视力庞大,而且颇富威望。你或许对LS 3/6不熟悉,但你听过Rogers的Studio 1吗?要是你还是没听过,我接下来要讲的,你一定听过,那就是Harbeth Super HL5。HL5问世至今已经超过40年了,历经七代改款,售价也连连上翻,世界各国都有许多的拥护者。在Super HL5世代以后,从二单体二音路变成三单体三音路,原本所效仿的是LS 3/6原初的BC-1型式,后来则完全回归LS 3/6的设定。这些年来,在媒体的推波助澜下,持有一对HL5似乎成了“我是音响迷”,甚至是“我是有品味的音响迷”的代称。然而,不管是Rogers Studio 1,或是Harbeth HL5(今天已经到了Super HL5 Plus),它们都是BBC LS 3/6的兄弟。现在,你知道这对BestVox LS 3/6的价值了吗? 如果你要在二手市场上冒险找老BBC LS 3/6,当然也是件有趣的事。不过,如果可以买到新品,这风险不是可免了?你若比较一下价钱,BestVox LS3/6更是让人怦然心动。目前市面上仍以BBC LS 3/6为型号贩售的,还有Stirling Broacast的 LS3/6,一对美金6,500元,它最大的吸引力就在于,主事操刀者是Spencer Hughes的儿子Derek Hughes。若你要买名气更大的Harbeth Super HL5 Plus,美金售价6,800元,以今天的Hi End音响价格来说,两者其实都不算贵。但BestVox LS3/6,在台建议售价只有59,800元,换算过来含税大约2,000美金左右。这样一比下来,这复刻老BBC喇叭的BestVox LS 3/6简直超值。 复刻制作工细考究 BestVox复刻喇叭的功力深厚,若非看见网罩与喇叭背面的铭牌,真是难辨究竟出自何家产品。箱体尺寸比例几乎相同,箱体也同样以薄板制作,以手指关节轻轻敲击,声音笃实并不鬆散。面网以金属插销固定,网罩右上有一个BestVox的金色商标,下方设计了一个绳环,让人可以轻鬆拆卸网罩。背后端子只有一组,没得玩跳线,却也落个简单,带著淡淡玫瑰金色调的喇叭端子品质则让人放心。低音反射孔则位于正中央,这两点的设计均和Harberth HL5不同。 三音路单体全数自家复刻 单体配置亦延续旧设计,採用三音路三单体的架构。不过,LS 3/6的三音路,跟别人的三音路不太一样。一般的三音路配置是“低音、中音、高音”,但LS 3/6的三音路却是“中低音、高音、超高音”。这麽配置的原因前面故事裡说过了,有意思的是,BestVox复刻喇叭,就是要依样画葫芦。BestVox LS 3/6最上面那个高音单体,用的是一个20mm的铁氧体磁铁凸盆高音,原厂说这是T27高音。这还得了,这可是当年KEF的经典单体,最有名的就是用在LS 3/5A上。不过,BestVox再怎麽神通广大,也找不到足量的NOS库存新品来做喇叭,这T27是他们复刻制造的。 下面那颗高音呢?那是一个25mm的软半球高音,前面加上一个风扇叶片状的导波器,当中有一个类似相位锥的突起,周围则有扇叶辐射排列。这看起来很奇怪,但你要知道,这可是跟当年经典的Celestion HF1300长的一模一样,也是忠于原味的复刻。这两个高音,HF1300那颗,负责3,000Hz~13,000Hz的范围,T27那颗则负责13,000Hz以上的频段。因此,说上面那个T27高音是“超高音”,其实跟我们一般的认知不太一样,它不过是分担了高音上段的频率而已。 至于低音单体,则继续使用8吋的PP振膜低音,特别之处则是它的颜色。一般的PP单体都会做成黑色的,但这个低音却是白色的,而且看起来,锥盆振膜与凹状悬边是一体成形的。经代理商告知,早些时候推出的BestVox LS 3/6,低音也是做成黑色的,而最新的版本则把低音改成白色的,就跟BestVox LS 5/9的8吋低音一样。这单体哪来的呢?当然,也是BestVox自家做的。 那他们怎麽复刻单体的呢?单是找老单体来拆解做逆向工程还不够,他们要做,就要原汁原味,连声音特性都要一样。BestVox运用FINECone模拟软体,针对老单体做有限元素分析,建立参数、设定频响和阻抗,让复刻单体的特性能与原始单体一致。因此,BestVox喇叭所复刻的,可不只是外型而已。 要搭适合的脚架听 BestVox LS 3/6是大书架喇叭,这种尺寸的喇叭最尴尬,一般的喇叭脚架嫌太高,摆在地上又太低,非得配上专属脚架不可。代理商名杰送来这对BestVox LS /6时,连著一对Spotless出品的铁脚架一起来,脚架与BestVox LS3/6的底部大小刚好相合,高度也很适中,看来这脚架就是专吃LS 3/6一门兄弟喇叭的。 效率有88dB,扩大机无负担 我前面说它超值,但真要配得上“超值”的夸讚,还得听过声音才敢说。期间,我试著搭配不同的扩大机,便宜小巧的NuPrime A200 D类综扩,小小一台,售价不过三万多元,推起来有模有样,大声听摇滚和管弦乐都罩得住,而且它还内建串流播放功能,使用时连前端讯源都免了。BestVox LS 3/6的效率有88dB,比其他兄弟喇叭都要高,其实不难推。用家只需要考虑自己的预算,选择喜欢的扩大机即可。 音乐声部佈局清楚 换用Linear Acoustic LAV-60 MK2,声音厚度和力度又更好了,加上更绵密的声音,让音乐更显立体。在功率充足的晶体综扩(LAV-60 MK2面对8欧姆喇叭最高有100W输出)的驱动下,Anne-Sophie Mutter拉奏的电影“原力觉醒”中的“Rey’s Theme”,听起来琴音声线更饱满扎实,更显女主角果敢坚毅的个性。管弦乐声部的佈局清楚,低音弦乐涌起时,BestVox LS3/6的低音在延伸与量感上较为保守,但放起这张低音丰富的录音,反倒落个恰恰好,音乐更显平衡。 喇叭摆位容易,出好声不难 听Lou Reed的“Walk on the Wild Side”歌曲时,开头的贝斯拨弹,带著力道的变化,琴弦拨动时震动的细节均可听闻。一旁吉他轻轻地刷著,Lou Reed的歌声一出,饱满而扎实的声音就在眼前浮现。我其实没有花太多功夫在摆位上,没想到一连几首曲子听下来,连扩大机也换了,也不觉得还有什麽缺的。找到空间与喇叭的甜蜜点,是音响迷津津乐道的趣事,有的人锱珠必计,在一公釐两公釐之间推敲;这般精神确实让人敬佩。但对一般用家来说,音响是拿来听音乐的,喇叭若能做到这样容易摆位,让人无需为了摆位之事疑神疑鬼,如此友善的喇叭岂不值得大推? 爽朗、清晰、通透、开阔 管机推不推得动呢?我告诉你,棒的很!BestVox LS 3/6的声底跟我过往的Harbeth Super HL5 Plus经验很接近,后者声音可能再清亮、再通透、再活生一点,但基本上属于同一路子,用行话说,就是爽朗、清晰、通透、开阔,而且定位和结像都很好。这种味道,配上好管机,那真是美极了。 还原现场气氛 我以EAR Yoshino的868前级与509 MK2单声道后级来搭,这EAR 509后级足有100W输出,对付BestVox LS3/6可谓绰绰有馀。以Riccardo Muti指挥维也纳爱乐的2021年新年音乐会录音为例,第一轨送上的Franz von Suppe的进行曲,全曲有A、B两个主题,以ABA标准的三段式进行,音乐的速度明快,几乎不停歇的打击乐让全曲节奏清楚,充满开朗而愉悦的气质。BestVox LS 3/6带来的舞台是开阔的,清楚的,透明的,层次感十分好。强烈的节奏带来衝击感,让人听来精神振奋。同样的气氛,亦可见于音乐会终了曲目的“Radetzky Marsch”,这些不是什麽“发烧曲目”,却是与人十分亲近,并充满欢乐气息的音乐,BestVox LS 3/6把那现场的气氛表现的十分地好,我三度走上前扭大音量,音乐总见安定。它绝非能量爆棚的喇叭,大音量测试对它来说意义不大。但它所营造的音乐气氛,以及对于音乐的描述力,在这个价位裡,堪属第一流。 中低音量下,轻鬆可得细緻又甜美的乐音 新台币五万多元,你能买到怎麽样音质细緻的喇叭呢?你儘管举例,你儘管想像,我在这裡则帮你加上一个提议:听听看BestVox LS 3/6。我自己是古典音乐爱好者,如果我在听音乐,八成的时间是在听古典音乐。古典音乐对声音质地的要求是高的,音质要细腻,音色要丰富,音乐才会美。BestVox LS 3/6当然不是顶级的,但是它在所属的价位带裡,表现却是罕见的。 我在马友友和Kathryn Stott合作演出的“Shenandoah”一曲裡,听见了丰润饱满的钢琴,大提琴的声腔带著一点薄板喇叭特殊的共鸣感,那种谐振带来的鼻音,在大提琴本身浓郁声底之馀再加上一点明亮感。在“Goin’ Home”这首改编德弗札克第九号交响曲第二乐章的曲子裡,马友友的大提琴声线清晰健朗,温暖却不流于浓郁,柔和而深情。钢琴的单音爽朗坚实,和弦则显饱满丰盈,那微微震动的质地听得明白却又不过。我认为用BestVox LS3/6听这种室内乐时,控制在中低音量区域,可轻鬆获得细緻又甜美的声音,要是音量催太大,可能适得其反。 音乐味足以融化人 听大编制的交响乐也是一样。如果我用Wilson Audio Alexia 2听,我会把音量开大,若我用的是小书架喇叭,你开太大,不是它撑不撑得住的问题,而是:这样会好听吗?当掌握到原则,BestVox LS 3/6放起圣桑的第三号交响曲“管风琴”,一样美的很。我听的是郑明勋指挥巴士底歌剧院管弦乐团的版本,这是该曲目最透明、精緻且平衡的版本之一。BestVox LS 3/6在重播这曲子时,带来的乐趣,不亚于售价比它更贵的其他喇叭。 在第一乐章前半的稍快板乐章裡,即便乐团各声部有著繁複的合奏,它仍可理出箇中的层次,不是最棒的,却是足以让你欣赏音乐的。它的低音虽非强项,以其延伸有限但乾淨清爽的低音,放起第一乐章后半的稍慢板乐章,仍旧很有味道。那不是探入地底的低频,却是足以支撑起音乐建筑的低音。在这裡,还可以听到那柔美的弦乐,绵密而有光泽。这就有意思了,BestVox LS 3/6的高音延伸数据并不突出,但放起音乐来,光泽感、空间感、空气感并无不足。 第二乐章前半的快板与急板,音乐活泼噪动,同时又绽放出缤纷的色彩。BestVox LS 3/6在适当音量下,始终临危不乱地搭构起一个清楚明确的舞台。而且BestVox LS 3/6就像我听过的Harbeth Super HL5 Plus一样,摆到差不多的位置,喇叭很容易就消失了。我坐在那裡边听边写稿,心绪一直被拉进圣桑音乐的世界裡。尤其是第二乐章后半那庄严的管风琴一出,弦乐以赋格方式一层一层推出,我虽可以挑剔那管风琴的恢弘感若有所缺,但一听到那弦乐和铜管堆出的赋格,我就被融化了。随后是木管轻灵的应答,那幅画面,好美。我听过更好的,但我从没在五万多元的喇叭上听见过更好的。 吉他爽朗明快,人声鲜活且结像清楚 最后,还是得尽一下媒体伦理,平衡报导一下。虽然我在听圣桑“管风琴”交响曲时表示它的低频有限,但不表示BestVox LS 3/6的低频就真的不行。我在试听之时,同事蔡承融一度下来关心我在听什麽,“原来是这对啊,低频不错啊。”真的吗?我在楼下,不知道楼上听到的如何,当时我听的是“A Star Is Born”原声带裡的“Shallow”一曲。这曲后段越演越烈,伴著Lady Gaga高亢的歌声,鼓声连发,大概就是那个鼓声把承融叫下来的。然我在楼下听的精彩的,更是吉他和人声。人声我前面讲过了,BestVox LS 3/6的结像清楚而且形体扎实,声嗓的细节丰富,音色上则带著微微的温暖。Lady Gaga在副歌昂声歌唱,那拔高的嗓音吃的可是动态,BestVox LS 3/6撑的住!吉他听起来则爽朗明快,金属质地鲜明,把近距离收音所拾得的质感都表现得清清楚楚。 低频有限有节制,但非空洞无下盘 另两轨可为BestVox LS 3/6的低音表现平反的则分别是Chris Jones的“Sanctuary Here”,以及Jennifer Warnes的“Way Down Deep”。前者的低音一面有电贝斯的弹奏,一面有男声吟唱。这张录音一向为音响迷喜爱,因为它不但有饱满扎实的人声,有鲜活丰润的吉他,还有开阔的空间感。这些,恰好也都是BestVox LS 3/6所擅长的。 后一曲则是的打击乐录的又饱满,又深沉,且很活生。那大鼓声音颗粒又大又饱,夸张的效果都为营造歌曲的气氛。此外,那在一旁点缀的沙铃似的打击乐,加上不时出现的吉他,则为歌曲添加几许活泼。Jennifer Warnes的歌声在这裡录得不但温暖,而且还很厚实,听起来真是过瘾极了。单用这两曲的低频表现,就足以让BestVox LS 3/6抬头挺胸了。 所处价位带裡的一颗明星 BestVox的复刻,真是让来不及赶上上个世纪BBC喇叭辉煌年代的爱好者们,找到了一条简单又轻鬆的路,能以踏入这个曾为老乐迷、老烧友所乐谈的世界裡。LS 3/5a如何是传奇,毫无疑问地,LS 3/6也是传奇。BestVox LS 3/6的售价可亲,声音表现有一套,在其所处的价位带裡,称得上是一颗明亮之星,且是最亮的之一。 器材规格 型式:三单体三音路低音反射式书架喇叭 单体:20mm T27高音x1、25mm高音x1、200mm Radial 低音x1 频率响应:42Hz-20,000Hz 灵敏度:88dB 阻抗:8 ohms 分频点:3kHz、13kHz 最大承受功率:60W 尺寸:630 x 310 x 305 mm(H x W x D) 重量:17 kg

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  • 独门绝技加持 更具旗舰气质:neat acoustics ULTIMATUM XLS 书架式音箱

    【东腾国际影音 供稿】每次看到英国neat acoustics的音箱,总有一种想去探索的欲望。这次代理商送来了ULTIMATUM XLS书架式音箱,又一次激起笔者的探索欲望,真是好奇心又作怪了。 neat acoustics在2000年推出了音质毫不妥协的ULTIMATUM Mf9音箱,标志着ULTIMATUM系列的诞生。ULTIMATUM XLS是新ULTIMATUM系列的旗舰级书架式音箱,而neat acoustics的高端书架式音箱从来都是不简单的,通常表面看上去只有1只中低音单元,其实内里还藏了另1只, ULTIMATUM XLS估计也一样。除此以外,音箱顶上还多了2只看上去很特别的高音单元。看来,旗舰的配置果然不一样。 ◀与原厂脚架搭配在一起的ULTIMATUM XLS 独门绝技:同步等压技术+顶置EMIT超高音单元 与笔者所估计的一样,表面看上去只有1只中低音单元的ULTIMATUM XLS,内里还藏着另1只中低音单元,这是neat acoustics的独门技术——同步等压(iso-baric)技术。从音箱的剖面图来看,在中低音单元后方又安装了1只相同的中低音单元,两只单元之间的空间是密闭的,资料显示这前后2只单元有“Brake刹车”的作用,能拓展低音下限和控制力,改善低音的重播,这就是同步等压(iso-baric)技术。 ▲ 25mmEMIT平面铝带式超高音单元 而音箱顶部那2只奇特的高音单元,其实是EMIT超高音喇叭单元。这2只单元并非球顶型,而是25mm平面铝带式单元,单元上方安装了穹顶一样的保护装置。这2只单元让ULTIMATUM XLS的高频响应超越40kHz,远远超出人耳能聆听到的频率范围。虽然人耳无法听到超高频,但实际证明,这些超高频影响着人的听感,使声音听上去更有魅力。 设计与配置:5单元+独立声腔+桦木胶合板 ULTIMATUM XLS确实拥有不少旗舰音箱少有的设计与配置,在单元配置、箱体设计与箱体材料应用上都体现出这一点。 ▲ 从剖面图可以看到,ULTIMATUM XLS内里还藏着另1只中低音单元,这是neat acoustics的独门技术——同步等压(iso-baric)技术,且采用多腔室设计,即箱体内每组喇叭单元都拥有独立分区 单元配置上,区区一款2.1路分频的书架音箱(超高音为额外的1路),居然配置了5只单元,增加的单元都是为了拓宽频带、加强声音表现而设。 箱体材料方面,整个ULTIMATUM系列都采用桦木胶合板来打造,因为neat acoustics认为这是制造箱体的最佳材质。但厂方并没有将单元直接安装于桦木胶合板之上,而是安装在特别制作设计的高密度纤维面板上,再经过聚乙烯薄膜与桦木胶合板紧密地贴合在一起,形成一个低谐振的稳定平台,降低单元在振动时产生的额外音染。两种材料的结合,让ULTIMATUM XLS看上去既有现代感又有声学上的实用性。 ▲ 采用桦木胶合板来打造的箱体 在箱体设计上,ULTIMATUM XLS采用多腔室设计,即箱体内每组喇叭单元都拥有独立分区,作用是确保它们不会互相干扰,导致声音劣化。从音箱的剖面图来看,ULTIMATUMXLS由4个独立分区组成,每个分区都按用途进行了优化。中/低音分区依总体积而优化;高音分区体积较小,第一可以增加刚性,第二能有效防止来自中/低音单元的背压对高音产生不良影响;同理,两只EMIT超高音单元也独立分区,与其他单元互不干扰。 ▲ ULTIMATUM XLS配置2组音箱接线柱,支持双功放或双线分音接法 声音体验 3月,笔者在试听JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放时,就用它推动过ULTIMATUM XLS,当时就觉得这款音箱表现不俗,声音显得流畅自然,且有温润圆滑之感,听起来比较甜美,能呈现HD-88的胆味之美。 ▲ 现场搭配JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,音源也是JOLIDA的产品,型号为JD 100MKII Pro 再次试听,依然搭配JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,试听时的音源也是JOLIDA的产品,型号为JD 100MKII Pro,而ULTIMATUM XLS则放置在原配的脚架上。经过认真的试听,笔者觉得ULTIMATUM XLS这款旗舰音箱有以下的声音特点: 清晰、通透:有些音箱饱满稳重、成熟老练,有些音箱中性平衡、中庸无华。而ULTIMATUM XLS听起来稳重中带着活泼、阳光明媚,这来自于那种清晰、通透的声音。听弦乐,如小提琴,是一种流畅自然的声音,线条感十足,明亮处像镶了一条金色的边。人声的话,张学友的《怎么舍得你》,嗓音温和细腻,即使男声本身不太明亮,但声音仍然显得明晰;彭羚的《小玩意》,却是明亮轻盈,没有毛刺感。就算是一些制作比较暗哑的音乐,也不会有“闷”的感觉,如交响乐《Dance of the Tumblers》、还有俗称万宝路的《The Magnificent Seven》,低频部分显得层次丰富。 质感出色,甜美悦耳:有些乐器的声音是比较悦耳的,比如高频打击乐器、钢琴、古筝、琵琶等等乐器,在ULTIMATUM XLS的演绎下更甚。如赵聪的《春江花月夜》,琵琶声透明而富有质感,“叮叮咚咚”的声音就显得非常悦耳。而小提琴与钢琴联手演绎的《奏鸣曲》,钢琴的颗粒感十足,晶莹剔透,提琴的线条感十足,听起来十分悦耳,更是明朗清澈、甜美异常。 音场宽阔,定位具体:ULTIMATUM XLS呈现的音场宽度、深度及高度都不错,尤其是音场高度,轻易地呈现出高于听者耳朵的聆听空间,如置身于舞台之前一般。一般我们在聆听音响时,留意最多的是音场的宽度与深度,却很少留意高度,但ULTIMATUM XLS会让你觉得,原来音箱还能呈现这样的音场高度啊!而在声音的定位感上,ULTIMATUM XLS表现令人满意,以女声多重唱的《Country Roads》为例,主唱的口形、位置感都十分明确,而伴唱分布的范围、位置,也能有所辨别。 顶置高音增添空间感:很好奇,ULTIMATUM XLS顶置的超高音到底带来怎样的效果,笔者试过将所有的超高音单元盖起来聆听,可以感到声音的空气感有所减少,音场高度也有所变化,高频也少了一些细微的飘逸感与活泼感。但实际上,ULTIMATUM XLS完全可以去掉超高音,但厂家显然想追求极致,追求那种旗舰音箱独有的气质。 低频量感充足,下潜到位:听起活泼、阳光明媚的ULTIMATUM XLS,是否低频的量感有所欠缺?答案当然是不会的,它的低频量感充足,且下潜到位,这些因素也给音乐带来一些稳重感。拿赵聪那首《春江花月夜》来说,呈现50多秒的那声极低频,几乎是手到擒来的事,而后面那些频率高一点的极低频就更加不用说了,要担心的是,在大音压之下,你的聆听环境是否扛得住这样的低频震动?在播放大动态大场面的交响乐时,ULTIMATUM XLS可以呈现出凌厉的气势,宏大的场面,低频量感也恰到好处。仔细聆听之下,可以感受到它的低频犹如黑色的钢琴琴键,有光泽有质感。 搭配建议 如上所说,ULTIMATUM XLS听起来清晰、通透、质感出色、甜美悦耳,跟一些功放搭配起来高频显得异常活泼、火光四射,因此在搭配功放时,须注意搭配以后的声音的平衡度,压制一下高频的火气,若处理得好,不但高频火气全无,全频的衔接也会跟着好很多。 在功放搭配上,适合选择功率大一些的功放,这样才能让ULTIMATUM XLS释放低频能量,并且撑起一定的音场。而在声音搭配上的选择,宜饱满而不宜清瘦,这样才能取得比较好的声音平衡度,否则会出现高低频过于突兀的可能。 ▲ 本次试听采用Iyrebird的全套高级线材,包括RCA信号线、XLR信号线、喇叭线和电源线 搭配的线材也不能忽视 对于那些已经表现让人满意的系统来说,好的线材可以起到画龙点睛的作用。笔者在聆听ULTIMATUM XLS这款音箱的时候,起初采用的是一般的线材,后来换上Iyrebird全套高级线材,包括RCA信号线、XLR信号线、喇叭线和电源线,可以感觉到比较明显的变化,声音的毛躁感减少之余更显圆滑,声音的韵味也要好一些。 独门绝技加持  更具旗舰气质 neat acoustics显然是想做一款比较极致的书架式音箱,因此将自家最好的技术、最好的配置和设计都用到ULTIMATUM XLS这款旗舰书架音箱之上,造就一款清澈透明、两频延伸足够且表现全面的高音质书架式音箱。

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  • 国外测评:KECES S300 功率放大器

    【润丰名线坊 供稿】首先,我想感谢Keces给我寄来这个样品进行测评,他们是一个相对较小的品牌,但在过去几年里已经推出了一些优秀的音频产品。 *免责声明:此样本是为了撰写评论而提供的,没有激励撰写好评,所有表达的观点都是笔者自己的主观想法。 包装、建造质量和配件 S300 是一个重型装置,它被两个密集的泡沫插件紧紧固定在2个重型纸板箱中,可以确保在路途中安全运送,没有其他花哨的包装设计,归根结底,它就是一个功率放大器,盒子是用来提供保护的,而不是为了放在架子上可以显漂亮的。 与之前的Keces产品非常相似,S300的构造非常精良,它拥有坚固的底盘和巨大的重量,厚铝面板既能提供刚性,又能阻挡EMI/RFI干扰。背后的输入和输出端也都很稳定,让我无法挑剔它的制造质量。配件方面,你会得到一根电源线和手册保修单,然后就没有其他多余的东西了。 特征 首先说下,我个人认为前面板的电源LED灯有点过曝,我更希望可以看到温和的光线,这一点,左下角的高/低偏压LED灯就做的很好。接着就是简洁的开关控制按钮,以及全新升级的非常醒目的公司LOGO。在背面可以看到RCA和XLR输入口和扬声器输出口(支持香蕉插和Y插),同时它是支持桥接模式的,可用2台S300共同为系统发力,在操作上也非常方便,通过中间一个小开关就能完成立体声/Bi-Amp/桥接的切换,旁边另一个开关是切换高/低偏压——在高偏压的状态下,切换到A/B类之前,最初的5瓦输出会以纯Class A的方法运作。 同时S300也与P28旗舰线性电源一样加装了 12V Trigger触发连接,通过一根DC线材就能将各个音响器材接起来,一键触发非常便捷。虽然S300在外形上看起来并不大,但从重量也可以感知,厂家把精力投放在内部更重要的元件用料,所以其他部分看起来相对简单,但功能也非常齐全了。 声音 我已经将S300安置进我的系统好几个星期了,以便我花一些时间来好好聆听它,如果你想知道关于KECES的本领,S300就能很好展现出来。首先你会得到一个完全漆黑的背景,从而呈现清晰而干净的声音,而且它是可控、强大而真实的,当然这也取决于你使用S300的方式,我个人偏好是更倾向于高偏压,但不过不得不承认,搭配不同系统也会得到不同效果。 在低偏压状态下,你可以通过S300得到一些更真实冷静的声音,瞬态会跃动一些,整体上仍然是自然而愉悦的,不过相较高偏压的声音会偏薄一点,并且更注重细节,因此如果你拥有一套声音偏温暖平滑的系统,使用低偏压模式,更有助于带来出色的清晰度。 但在我这里,高偏压是我的首选设置,因为S300可以毫不费力地轻松地呈现声场中器乐的声音,它拥有完美的定位和时钟精度,完美融入了整个系统,释放出一种令人印象深刻、听觉上非常愉悦的声音表现。与之前的S125一样,S300也拥有令听者惊叹的技术实力,同时还具备真实的舒适的音色,它可以轻松跟上你给予它的东西,丝毫不会拖沓,而这也是它的能量所在,相信也可以在绝大多数的设置中创造奇迹。 S300这个外观简单的黑匣子拥有极为缜密的放大器电路,它通过1200VA的环形变压器来提供充沛干净电流,加上强大下潜能量的低频、开放而真实的中频,以及细节丰富且具备空气感的高频,绝对要比现在一些便宜功放要更胜一筹。 结论 Keces可能不是最知名的品牌,但那些听过他们产品的人很少会有不好的反馈。可以说S300巩固了KECES在高保真世界的地位,一个看似精巧的设备却能带来巨大的冲击力,它可以轻松地与同类的大家伙较量并保持自己的优势,提供了丰富、开放和自然的声音,并拥有强大的技术后盾和丰富细节。在我看来,如果你正在寻找一个新的功率放大器,S300是非常值得一听的。

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  • 承起来的好声音:Graphite Audio IC-35 隔离脚锥

    【视听空间 评测】音响,因振动而发声,也因额外的振动而劣化声音,可谓成也萧何败也萧何。那些劣化声音的振动,可谓五花八门,有环境的因素、有器材本身的因素、有声波引起的因素……就连传输电流的线材,也有影响。 好在有不少的厂家在研究这些问题,推出相关的避振减振产品,波兰Graphite Audio就是其中之一。这个品牌是这样介绍自己的“我们了解到,每一套音响系统的每一种器材都必须全面对待、整体处理,因为即使是最微小的细节,也对声音再现和听众最终满意度起着关键作用。由于不满足于市场上现有的解决方案,我们开始寻找一种替代的、听感自然的方法来处理无处不在的振动。 ” 在处理振动这个问题上,各个厂家有各自的处理方法,采用的材料也不尽相同,有金属、陶瓷、木头、玻璃、石头等等,但Graphite Audio认为这其中大部分的材料都会使某些频率产生音染,经过多年的测试,他们发现在独特的聚合物中加入石墨,可以为他们的避振配件提供最自然的声音。 Graphite Audio 避振附件的种类并不多,走的是精品路线,其产品包括隔离脚锥、线材隔离架和隔离音箱钉垫等等。Graphite Audio所有的产品都是由音乐者为音乐者设计的,以合理的价格帮助音响系统获得自然和高保真度声音。 IC-35隔离脚锥的收纳盒 Graphite Audio 的避振附件,到底效果如何呢?当然要体验一下才知道。这次笔者要体验的是一套型号为IC-35的隔离脚锥。据介绍,IC-35隔离脚锥是由一种复杂的、革命性的聚合物制造的,具有独特的抗振动和阻尼能力。IC-35既能吸收和抑制器材机箱内积累的机械能量和共振,又能将其与外部振动和支撑表面隔离。 IC-35隔离脚锥一套3只 IC-35隔离脚锥一套3只,可以用于各种音频器材,如放大器、前级、后级、CD播放器、解码器、音乐服务器、电源处理器、分配器等等。 IC-35隔离脚锥是由聚合物制造的,重量显得非常轻 试用 本刊视听室采用的是铝合金机架,顶层是碳纤承板,正是IC-35隔离脚锥展现身手的地方。试用IC-35,按实际情况我选定三种器材,CD机、晶体管功放、电子管功放。测试时使用的是覆盖频段比较宽的落地式音箱,这样更有利于试用IC-35。 承托在CD机下面的IC-35隔离脚锥 首先将IC-35隔离脚锥用在CD机上,可以感受到一些变化。一是音场方面显得凝聚了一些;二是声音的低中频方面,少了一些共鸣声,尤其是录音制作比较饱满的音乐。其它方面,如声音的平衡度,并没有可觉察的变化。 接着将IC-35隔离脚锥用在晶体管功放上,可以感受到声音的变化极小。也许可以说明,没有任何电动机构的晶体管功放,其实对于振动并不敏感,但在大音量之下,还是能感受到一些变化的,低中频的嗡嗡声确实有所减少,声音少了一丝凌乱。 最后将IC-35隔离脚锥用在电子管功放上,感受到声音有了比较大的变化。一是声音更凝聚了,使得中央结像更具体;二是中高频少了一些毛躁感,声音背景也比较宁静;三是低频干净了一些,少了一些共鸣声。整体听起来,声音自然流畅,还多了一些逼真之感。 可以确定的是,IC-35隔离脚锥在CD机、晶体管功放、电子管功放上使用,效果有大有小,用在电子管功放上的效果最显著,究其原因,无非是电子管的话筒效应减少了。关于电子管的话筒效应,相信相关用家有所体会,若用手指甲轻叩玻璃外壳,有极大的机率可以听到喇叭发出的叩击声,可以想象,外部的振动对它的影响有多大。因此,对振动比较敏感的黑胶唱盘,用上IC-35的隔离脚锥,估计效果也是比较明显的。 那么,在整套系统上使用Graphite Audio 的避振附件会怎样呢?笔者在广州海印广场的巴洛音响就有幸体验一二,感觉效果比较明显,可以用立竿见影来形容。 总结 Graphite Audio IC-35隔离脚锥的优点,在于它不会改变声音的平衡度,不会让声音变亮或者变暗、变柔或者变得硬朗,它只是让声音趋向明晰、自然、逼真,让人们更好地感受音乐之美。对于本来表现就不错的音响系统来说,有了Graphite Audio IC-35隔离脚锥这样的辅助工具,则只会好上加好了。

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  • 灵感来自英国皇家歌剧院设计 —— 贵涵极致宇宙之声 Graham VOTU MAX

    【视听发烧网 评测】搭乘伦敦地铁皮卡迪利线(Piccadilly Line),从伦敦西区柯文特花园 (Covent Garden)出站,漫步于弓街的古老建筑,始建于1732年的英国皇家歌剧院(Royal Opera House)就座落在此,是伦敦最负盛名的老牌歌剧院,也是世界四大歌剧院之一,柯文特花园还有皇家芭蕾舞剧院及皇家管弦乐歌剧院。享有国际声誉的艺术家们纷纷来此登台献艺,1734年至1743年间,亨德尔曾在此上演其歌剧《阿尔西那》、《塞墨勒》,他的神剧清唱剧《弥塞亚》也在此作伦敦巡回公演。除了两次世界大战期间有过中断以外,每年都在特定的伦敦演出季上演歌舞剧作品。皇家歌剧院曾在1808年及1856年遭遇过两次火灾,经过重建及两百多年的数次改建,并增设了由Linse事务所设计的新酒吧和230个餐厅,歌剧院已经成为一个富丽堂皇且新旧交融的时尚音乐生活空间。 贵涵VOTU 系列起源 Graham VOTU MAX 在2017年的扩建中,主演出大厅及新启用的林伯里厅礼堂作为皇家芭蕾舞团和皇家管弦乐歌剧院的实验场地向公众开放表演,并不是每场歌舞剧都由管弦乐团现场伴奏,剧院需要更换更先进的电声技术设备,重新开发System3D系统之PA音箱的任务被交给了Derek Hughes老先生,要知道他可是当年BBC研发部核心人物Spencer Hughes(思奔达Spendor品牌创始人)之子,与父亲一样曾经在BBC工作,从事扬声器研发经历超过五十年,目前是Graham Audio的首席工程师。因为Graham公司的复刻版BBC LS5/9也被皇家歌剧院用作录音室监听喇叭,深受好评,而PA公共广播扩音音箱的设计除了必须承受大功率大音压,还要在音质音色频响上实现细腻的高保真重放,Derek Hughes肩负使命完成了皇家歌剧院的设计任务。回到位于英国德文郡的Graham Audio本部,Derek Hughes与公司创始人Paul Graham决定,除了已有名声在外的经典BBC LS5/9、LS5/8、LS5/5、LS3/5监听系列扬声器,再开发一个基于System3D研发成果的全新系列,并命名为VOTU,即Voice Of The Universe的缩写,中文意思是“宇宙之声”。 开发System3D系统之PA音箱的任务被交给了Derek Hughes老先生 第一代VOTU采用3路4单元低音反射式设计,由上而下是1只和Volt合作开发的75mm凸盆中音单元,再往下是1只和SEAS合作开发的34mm软半球高音,2只向Volt订制的250mm低音,喇叭箱体的部分,VOTU延续当年BBC设计音箱的薄壁箱体(thinwall)设计理念,除了要让箱体能够避开特定频段的共振,还要能产生与乐器共鸣般的美丽谐振 苦苦等待数月,这对超级大喇叭终于来到中国,3月底于广州佳乐音响城领峰•声越美举办了Graham 新旗舰VOTU MAX国内媒体发布会,而随后的深度测评也都在这个面积约40平方米的一号试听室进行。 “极致宇宙之声”VOTU MAX以初版VOTU的设计为基础,但具有更高的功率处理能力,和更低的低频范围,低至25Hz。现场看到之前官方图片里的这对大音箱其实是四套件,每边采用双箱式设计,在声越美小周师傅的协助下用卷尺测量,实际尺寸为:上箱体650x600x 460mm(高x宽x深),下箱体1070x600x 600mm(高x宽x深)。所以VOTU MAX连脚钉垫片总高度约为1.75米,而且无论是上箱体还是下箱体,采用的都是thinwall薄壁12mm多层桦木板(Graham坚持遵循独特的BBC声学箱体设计理念)。前方没有预留网罩,上下各有两个倒相气孔,除了固定喇叭单元外部箱板见不到一颗螺丝,在后方则可看到以镀金螺丝固定障板。 高音为seas的34mm(约1.4英寸)软球顶高音单元,中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)软球顶单元,两只中低音是Volt的250mm(10英寸)单元 下部箱体使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)单元 VOTU MAX喇叭单元: 高音为seas的34mm(约1.4英寸)软球顶高音单元 中音是Volt的大振膜75mm(3英寸)软球顶单元 两只中低音是Volt的250mm(10英寸)单元 下部箱体使用的超低音是Volt的450mm(18英寸)单元 VOTU MAX的喇叭单元是由seas和Volt特别提供的,绝非市面能买到的普通型号,在振膜涂层材料的处理、磁体和音圈支架的匹配上都是根据VOTU MAX量身定制的。比如高音单元加大丝膜,3英寸“馒头”中音单元,从外观上看也较普通的Volt中音大了一圈,它使用一个比磁体间隙稍长的单层铜音圈来获得更长的线性位移,以拓展中频下限,加厚涂层的振膜以保证频响的平滑和一致性,振膜后面的第二层折环用以保持音圈稳定性,为获得高灵敏度,使用八寸200mm超大直径的磁体,牢固地附着在涂漆铸铝盆架上。而10英寸的“八爪鱼”低音单元也是全世界绝无仅有,有幸在VOTU MAX上第一次见到,和18英寸单元一样都采用轻质的碳纤羊毛复合材料振膜,在瞬间大动态冲击下能保证充足的刚性。 说起Volt的“八爪鱼”低音单元,我们再从剖面图来解读一下这种结构奇特的喇叭。英国高端扬声器制造公司Volt由英国人David Lyth戴维·利斯在40年前创建,上世纪80年代末David 提出了名为“Radial chassis 星型支撑架”的设计方案,并于1990年获得同名技术专利,这就是我们熟悉的八爪鱼结构。 八条支撑悬架位于音盆前方,固定螺栓穿过音圈中心位置,固定在底部导磁板上,由于整个悬架都暴露在外中,因而可以把音圈产生的热量迅速导走;而在前导磁板上还装有鳍状散热片,进一步加强散热效果;此外,音盆前后振动带来的气流振荡也有利于八爪鱼悬架的散热。也就是说,八爪鱼悬架相当于一个被动散热器,把热量从箱体内导出到外部,有助于磁体保持一个较低的温度,从而减少磁体升温给音圈带来的负面影响,所有这些散热措施都是为了提升扬声器单元的性能和稳定性。它还有有对称的磁路设计和延伸的中心夹板以得到超长的线性冲程,在长时间大功率工作状态下,依然可保持很小的功率损失和完整的动态范围。音响行业对大功率负载且能稳定工作的喇叭需求与日俱增,因此八爪鱼单元很快就被世界一流的音响公司和录音室采用。目前其它一些音箱品牌如Martin、Quested、PMC、ProAc也有使用Volt低音,但仅限专业型号才会配备八爪鱼单元,可见Graham VOTU MAX的定位之高端。  VOTU MAX箱体有独立的分频网络,四路五喇叭分频点为120HZ,800HZ,4KHZ,采用高性能的空芯电感器,以及高等级的聚丙烯电容,不会因饱和效应而失真。高音单元负责4KHZ以上至18KHZ的高频段,“馒头”中音覆盖了从800HZ至4KHZ人耳所能听闻的大部分频段,两只10英寸“八爪鱼”播放120HZ至800HZ的低频,18英寸“大八爪鱼”负责将120HZ以下的超低频尽收囊中。 VOTU MAX音箱有两种可选输入,一种是类似双线分音的高级接线柱,另一种是专业的4路Speakon音箱插头连接器 VOTU MAX的铭牌显示这是第一对编号为“1A和1B”的珍贵首版音箱,高音可作正负1dB的调整。VOTU的字母“O”并不是个圆圈,看上去像CD黑胶唱片,更像带轨道光环的行星,宣示着这来自太阳银河系的“宇宙之声”。 我们最开始以较为保守的搭配,仅用一台瑞士达萧108立体声功放推动VOTU MAX,此时将两组接线柱以短路电缆连接,也就是说每声道150W要同时驱动上下两个箱体中的5只单元,包括18寸大八爪鱼,感觉推力稍有欠缺。 试听器材清单 前级:瑞士达萧NHB-18NS MKII二代  后级:瑞士达萧二代立体声功放darTZeel NHB-108 model two(每声道150W) CD机:Esoteric k01xd黄金限量版(限量100台)  电源线:德国阿卡佩拉Authentic旗舰 信号线:CD机到前级信号线是德国阿卡佩拉High La MuskiaMKⅡ 前级到后级信号线是达萧原厂50欧bnc连接线 喇叭线:德国之声reference HD参考旗舰喇叭线 然后再多动用一台darTZeel NHB-108 后级,接线方式类似驱动双线分音,即一台直推上面箱体的高音、馒头中音和两个10寸低音,另一台单独对付下面箱体的18寸八爪鱼低音,上下各150瓦,每声道300瓦,总计600瓦的功率, VOTU MAX 8Ω额定阻抗,90dB也算是较高灵敏度,这次把宇宙之声的潜力基本发挥出来了。但要达到极致表现,功放日后还可用达萧的单声道后级旗舰NHB-468(每声道500瓦,8Ω),四套件箱体用足四台就是2000瓦,那才是真正的极致宇宙之声。 音乐试听:鸣放VOTU MAX Graham VOTU MAX 伦敦迪卡之声 这张被发烧友称为“火车头”的录音史上最令人称道的典范,出版于1958年刚进入立体声的时代,是一张精彩的“立体声之旅”,ffss是full  frequency  stereophonic  sound即全频段立体声的缩写,最开始用LONDON标发行,后来再版才改为DECCA迪卡标。 第一TRACK就是一列蒸汽机车快速行进,铁轨声卡塔卡塔……解说员以充满磁性标准的伦敦音介绍:“这是一个进入音响世界的旅行,在旅途中,你会体验到新的空间、新的色彩和新的价值观,还有全新经历——立体声!”接着火车进站,咆哮气喘地停在面前,旅客上上下下,然后汽笛拉响,列车缓缓开动,渐渐远去。在VOTU MAX上重播,八爪鱼喇叭仿佛变成巨大的蒸汽机车轮,层层气浪迎面扑来将我们掀倒在沙发上,你甚至可以听出列车员为火车车厢关上车门时的风声,还有旅客上下车时的轻声交谈和碎碎的脚步声;第八段赛车飞驰同样无比震撼,发动机的轰鸣、油门控制和轮胎与地面的摩擦,瞬间将我们从听音室带到赛车场;现场跳踢踏舞那段的现场感令人叫绝,皮鞋伴随着强烈的音乐节奏就在面前跃动,其逼真程度令人怀疑是否是上世纪50年代末的录音,更代表着人类录音史上在立体声初期竟有如此惊人成就! 可以说即使用VOTU MAX听音效看电影都没有任何问题,那么欣赏音乐更是其强项,别忘了它来自伦敦皇家歌剧院的身世。索尔蒂指挥瓦格纳的歌剧《女武神》第三幕选段,女声质感强烈,音乐鲜明,层次感极好;指挥大师安塞美和瑞士罗曼德乐团排练斯特拉文斯基《春之祭》的实况,他老人家打着拍子用法语喊着“一、二、三、四”来指挥乐团演奏敲击部分,其中的低频冲击十分强劲,定音鼓及低音和弦动态犀利无比! 还有《true love》这首曼托瓦尼乐队的招牌,当年他们来中国演出,第一场就在广州天河体育中心,我清晰记得那如水帘瀑布的弦乐齐奏现场音效,如今竟然在VOTU MAX中寻得美好回忆,非一般的立体声旅程。 行星组曲——星际宇宙之声 若要用音乐来诠释“宇宙之声”,怎能少了英国作曲家古斯塔夫·霍尔斯特(Gustav Holst)的《行星》组曲。神秘浩瀚的宇宙,一直引起人们无穷的遐想,人类探索宇宙奥秘的理想和追求正在逐步实现。用音乐来表现宇宙的作品中,霍尔斯特历时三年创作的管弦乐组曲《行星》就是一部典范之作,1920年全曲公演的这部作品被认为是科幻音乐的开端,并影响了后来的《星球大战》等电影配乐。 我选择这张由BBC交响乐团演奏的版本,马尔科姆·萨金特(malcolm sargent)作为该乐团的首席指挥,将霍尔斯特通过太阳系各大行星以交响乐描绘的曼妙宇宙之声呈现给大家。《行星组曲》是一部庞然巨著,整个作品分为七个乐章,分别以太阳系九大行星中的七个星球(地球和当时尚不为人类所知的冥王星除外)命名,而且乐队编制也异常庞大,启用了一般很少登台的低音长笛、低音双簧管、低音单簧管、低音大管、次中音大号等管乐器,以及管风琴和众多的打击乐器,在最后一个乐章中还有一段六声部的女声合唱。看到这么多“低音”乐器,你们可以想象VOTU MAX即将接受一场怎样的考验! 第一乐章火星,一开始乐队的全奏就展示出了地动山摇的气势,尤其是由打击乐器和弦乐器弓杆击弦奏出的蛮横激昂的渐强型节奏,就令VOTU MAX的6只八爪鱼按捺不住激情,给人以一种咄咄逼人的紧迫感。第三乐章水星,音乐异常机敏灵活,是一首急板谐谑曲,俏皮的旋律让VOTU MAX的中高音喇叭水性灵动。第六乐章天王星,这段音乐也是《行星》组曲中的精彩段落。霍尔斯特在这里运用了变幻无常的调性和配器色彩,以及力度的突兀变化等现代作曲手法,从而达到了扑朔迷离的魔幻般的效果,令VOTU MAX通过如此众多的乐器组合产生了极为丰富的音响色彩。 希望你能把“金木水火土”星和天王星、海王星七大行星乐章都认真听完,“海王星”是最后一个乐章,VOTU MAX宇宙之声所表现出的神秘莫测的太空景象,竟然在音乐中呈现出无穷无尽的的梦幻遐想。 弥赛亚 如本文开头所述,1743年《弥赛亚》在伦敦上演的地点就在柯文特花园 (Covent Garden)的英国皇家歌剧院(Royal Opera House)。据说当时的英皇乔治二世亦有亲临剧院,当听到第二部分终曲《哈利路亚》大合唱时,国王按捺不住内心的激动,站立起来听完了全曲,其他人见状亦一同站立起来,结果成为现今《哈利路亚》大合唱时听众便会自动站立的传统。 《弥赛亚》(Messiah即救世主),歌词全部节选自《圣经》,叙述了耶稣出生、受难以及复活的全部过程。是巴洛克时期著名音乐家亨德尔创作的大型清唱剧,也是他最为有名的作品之一。亨德尔的音乐以旋律的简朴流畅、气势的雄伟、音响的明亮以及对人物、情节生动的描绘而著称。他使咏叹调的性格更多样化,使宣叙调的音调更旋律化,并加强了序曲、间奏曲、器乐伴奏的标题性和造型性。对合唱的运用方面,他不拘泥于复调音乐,而广泛地运用主调音乐,使两者有机地揉和在一起,大大提高了合唱在清唱剧中的地位。《弥赛亚》首演时只有18人唱诗班,使用了33件乐器;1869年美国波士顿“和平日节庆”演出时,更创下了万人合唱《哈利路亚》、超过500件乐器伴奏的记录。 如此庞大的演唱和演奏阵容,看来又是VOTU MAX的强项。但我们尝试了另一种“乐高积木”玩法,暂时不让下边的超低音开声,只单独接上面的那对音箱,相信中高音足够完美,两只10寸低音也有足够音压,因为《弥赛亚》的人声清唱部分从男低音到女高音,频率基本都在120HZ以上。听男低音“看哪黑暗遮盖大地”(For behold darkness shall cover the earth) 幽暗遮盖万民,以相当大的力度强调“耶和华却要显现照耀你”;男高音“那坐在天上的”(He that dwelleth in heaven),自然语句和自由的音调唱出令人向往的天堂;再来听女低音及女高音:他必牧养自己的羊群 (He shall feed his flock),温顺润泽而轻盈明亮的音色充满慈爱。从120Hz-18KHz整个上半身有效频段,对应的人声量感表现有着绝佳的平衡度。当大合唱哈利路亚(Hallelujah)唱响,我们不禁从座位站立起来,此时接通下半部分18寸超低音,所有的声部和器乐包括管弦乐、管风琴齐鸣,强有力的管弦乐团在呈现欢庆和严肃性的同时提供了无穷的活力,全宇宙都在颂赞欢呼! 有趣的是,国内俗称的“馒头”中音,在国外更多被形象地称为“驯鹿鼻子”(Reindeer Nose),如果将高音单元看作“驯鹿之眼”,而刚劲有力的“驯鹿角”比起“八爪鱼”更能成为低音喇叭的守护,VOTU MAX于是化身为承载着希望和使命的驯鹿,从伦敦迪卡之声,到星际宇宙之声,再到弥赛亚救赎之声……这对编号为1A、1B的VOTU MAX于发布会后即被神秘买家迎接回府,虽然疫情仍然此起彼伏地蔓延着,俄乌战争也让人捉摸不透世界未来的景况,好在生活中还有Graham VOTU MAX相伴!

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  • 波兰Graphite Audio CIS-35线材托架测评

    【音特网 评测】几个月前,我为HiFiKnight的读者测评了年轻的波兰品牌Graphite Audio的IC-35防震锥。这次的体验非常有趣,所以我毫不犹豫地接受了Graphite Audio的CIS-35线托架的评测。 介绍 我在系统中使用防震配件已经有很长一段时间了。我已经使用了来自不同制造商和不同类型的许多产品,通常欣赏它们对系统性能的影响。然而,直到之前还没有线材的支架。我的参考设置具有Rogoz Audio和Base的机架,几个平台(Franc Audio配件、Alpine-line、Base和Rogoz Audio),以脚架(Franc Audio、Rogoz Audio,在上述测评之后,我还买了两套Graphite Audio IC-35石墨钉)。我毫不怀疑,这些组件中都为我的扬声器的音质增加了几分优点。 事实上,我过去已经测评过几种类型的线托,包括刚提到的Rogoz Audio的线托,但到本测评前为止,我还没有永久保留其中的任何一种。你可能会问,为什么不呢?这并不是因为它们没有任何贡献,它们每次都在一定程度上有贡献。是的,我意识到,在音乐爱好者中仍然有怀疑论者,他们认为这种产品是某种音频玄学。不过,这些年他们的人数一直在系统地减少。那些拥有精致的高级系统的人,迟早会决定试一试该类产品。我一直建议,大家应该在自己的系统中检查它们,并根据自己的经验作出决定。许多人,如果不是大多数人,发现这些配件可以帮助他们从系统中榨取更多的音质,或者换句话说,挖掘出更多的实际潜力。那些尝试过但听不出有什么不同的人,可以把这种试验当作一种有趣的经验,并把钱花在音乐上。毕竟,你不可能拥有太多的东西。 没有一个测试过的线托留下的主要原因是非常简单的,我的机架后面没有那么多空间,大量的线材需要放在那里,所以相当拥挤。还有第二个原因,由于我的测评工作,我必须经常移动、插拔线材,基于现实我从来没有保留过这些线材的托架。我从来没有把它看作是一个最终的决定,记得几年前在慕尼黑的一次谈话,我和同事与Lavardin和Lecounture品牌的负责人讨论,除其他因素外,他认为音频线材的性能主要取决于它们被放置在什么地方(地毯、木地板、混凝土等等)。这是关于各种因素,例如,静电或不同材料之间的相互作用,可以影响到性能。因此,在他看来,某种形式的线缆支撑是绝对必要的。 因此,让我们假设,线材托架至少可能对系统的性能起到一些作用。那么问题来了,我们谈论的是何种线材,以及拖架应该由什么制成。第一个问题的答案:所有的连接组件、接触到任何东西的音频线材、电源线。一句话,如果线材悬浮在空中,不接触任何东西,那就很好(至少它们不需要因其重量而被支撑);否则它们应该与地板或机架分开。虽然一开始,大家可能想到的是音箱线,但实际上同样适用于电源线,偶尔也适用于较长的信号线。至于第二个问题,没有简单的答案。例如,日本制造商最常使用木材(不是任何木材,而是具有良好抗震性能的精选木材)。其他公司使用更多的“技术”材料,或者是不同特性的几种材料的组合。 所有读过Graphite AudioIC-35测评的人,或者已经接触过这个品牌的产品的人,在CIS-35的情况下,它们是由相同的“专有”聚合物与石墨按一定比例混合制成的。石墨是该品牌名称的来源,你可以很容易地猜到。这种材料的选择是怎么来的?正如这个波兰品牌背后的人,Szymon Rutkowski先生告诉我的那样,在他看来,在避震配件中使用的大多数材料,如金属、陶瓷、玻璃等等,都会对声音产生影响,这意味着一种声音染色,而我们这位年轻的雄心勃勃的设计师的目标,是获得最自然和保真的声音。他花了两年半的时间寻找合适的材料,当他最终成功找到它时,它成为了所有目前Graphite Audio产品的材料。 第一个应用是IC-35避震钉,其次是ISBS-40钉垫,用于扬声器脚钉或其他带尖钉的部件,第三种是本次测评的CIS-35线材托架(简称线托,CIS,即“线材隔离支架”)。具体材料的选择是基于它的特性,正如测评显示的那样,它能完美地施加阻尼于振动,但缺点是它的价格。后一个因素肯定会导致这样一个事实,即CIS-35线托是我所接触过的最小的垫材之一。我之前提到的由Rogoz Audio提供的那些,由于其尺寸和重量,甚至被称为线托平台。Graphite Audio的CIS-35是一个低矮(40毫米)的圆柱体,直径为35毫米,它的上表面是凹进去的,那是承放线缆的位置。 制造商指定可与CIS-35一起使用的线材最大直径为25毫米。在实践中,这意味着大多数线材都可以,除了最粗的。我使用的线材都没有问题。CIS-35的重量很轻,这将迫使用户在放置时谨慎行事。你需要考虑到一个事实,即它们相对来说很容易翻倒。在一个正常的系统中,这不应该是一个问题,因为一旦你设置好就不会再移动,只有像我或任何评论员一样,不断重新更换线材,才会希望有更重更稳定的支架。归根结底,它们对声音/性能的影响,比重量较轻带来的不便更重要。我们稍后会讨论它们对声音的作用。 Graphite AudioCIS-35以4颗一套为单位出售,包装在适度但优雅的纸板箱中,内衬为保护泡沫。你的系统需要的数量将取决于你的具体应用。对我来说,当用于音箱线时,每个声道需要四颗,也就是总共需要两套。当我用电源线测试CIS-35时,很大程度上取决于电源线的插入位置,以及电源线的重量和硬度。在大多数情况下,2块就够了,对于灵活但相当重的Bazodrut的旗舰型号,我需要3颗CIS-35。 声音 看过IC-35石墨钉测评的人可能已经注意到,当时GraphiteAudio的CIS-35线托也同时送到了我手中。这就意味着,在我开始写这篇评论之前,CIS-35线托陪伴我的时间甚至比IC-35石墨钉更久。这是由许多因素造成的,其中相当重要的一个因素,是我已经习惯了CIS-35在音箱线下面的存在。说实话,在几个月前的某个时刻,我把它们“安装”在那里,然后......把它们忘了。只有当我不得不测试其他音箱线或扬声器时,我才会想起它们的存在。然后,每次我都要注意不要破坏机架后面精心布置的线托,并确保音箱线仍然放在CIS-35上。一旦我做了这一切......我又可以忘记它们了。 我的懒癌是其中一个因素,另一个因素是我从一开始就感觉到这是CIS-35的正确位置。最初即使没有明确定义它们做得好的地方,我也知道它们在为系统的性能做一些事情。这个“事情”使听音乐变得更好,更令人愉快。在我看来,有了Graphite Audio的支持,声音显得更加自然,而这一直是我在寻找的声音方面。 因此,当最终要测试CIS-35时,我以一种不寻常的方式进行了比较,因为......我做的第一件事就是把线托从LessLoss音箱线下移开,它们已经在那里呆了很长时间。此举立即证实了一个古老的真理:由俭入奢易,由奢入俭难。我们很容易习惯于更好的声音,但我们却难以接受哪怕是最轻微的音质下降。这是真的,即使这意味着回到以前能接受的,客观上仍然是很高的水平。说白了,没有这些线托,我的系统声音仍然很棒,正是我喜欢的方式。只是,有了它们,声音更好,有更多我喜欢的表现。 那么,在我的系统中长期使用Graphite Audio CIS-35时,我到底不由自主地习惯了什么呢?首先,更高水平的声音能量,其次,更有秩序、更清晰的表现,有更好的聚焦和控制力。让我补充一下,我说的不是重新定义系统等级的根本性变化,也不是以任何方式与更换其中一个主要器材相提并论。不过,它们还是足以让人注意到差异,甚至在移除线托后比添加更明显。在使用Graphite Audio CIS-35的一段时间后,移除CIS-35也许不会带来问题,而是一种不便,我可以忍受,但当我把它们放回去时,感觉还是更好。 现在,让我们回过头来看看引入CIS-35线托的第一个改进:再现的声音能量水平。毫无疑问,较低的声音能量水平,是您始终可以区分现场音乐与录音的原因之一。记录和处理声音的整个过程,总是多多少少剥夺了音乐的一些自然、固有的能量;然而,在播放过程中,有些部分多少也会丢失。在顶级音响系统中,这些损失可以被部分抵消,这使得扬声器发出的音乐听起来更像是现场表演。在我的系统中,Graphite Audio的CIS-35在音箱线下使用,不仅是我自己的LessLoss,还有Soyaton和Bazodrut的音箱线,就起到了这样的作用:它们限制了声音能量损失。CIS-35本身并没有给声音增加任何能量。它们所做的,是让音乐听起来更饱满、更丰富、更活泼,因此也更真实。让我再重复一次:这些不是大的变化,但一旦你听到后,就足以为此考虑购买Graphite Audio CIS-35线托。 线托带来的第二个重要的变化,是更高的清晰度,同时更好地控制和聚焦声音。由于没有专门的音频辞典(至少在英语中),因此我们有时会对一些术语有不同的解释,让我解释我的意思。我提到的清晰度,与其说是纯度或透明度本身(尽管它们是构成清晰度的元素),不如说是声音的组成部分的清晰度。它的结果是来自上述音乐的更高能量,摆脱微小的失真和音染,导致更好的区分。所有这些结合在一起,给人的印象是,使用CIS-35线托后声音变得更密集了,同时也变得更精确。每当我把GraphiteAudio线托拿掉的时候......声音似乎有点模糊,一些最微小的信息,消失了。长话短说,尽管Graphite Audio CIS-35所带来的变化并不大,但一旦我知道它们对声音的影响,我更愿意把它们留在系统中。 尽管有点复杂,但我还是决定值得让我的身心投入到一个练习中,以弄清这个想法,即如何用电源线来尝试Graphite Audio CIS-35。我使用LessLoss的电源线来试听,以及顶级的Bazodrut(正在评测中)。它们插入Furutech的墙上插座,另一端插入Allnic Audio T-1500 mk II,神奇的300B单端三极管合并功放。 对电源线的影响,实际上类似于音箱线描述的那样。只是,现在我的注意力更多在低音范围的紧凑性、清晰度、能量和差异性上,而不是其他的频段。说白了,这是一种自然的低音紧实感,而不是一种强迫性的紧实感,没有人为地使边缘变硬朗。在低音大提琴的情况下,冲击力的定义得到了改善,没有CIS-35线托的情况下泛音和衰减阶段一样完整。低音提琴,即使在那些略微圆润的录音中,加入Graphite Audio后也变得更加紧凑。 在电贝司的情况下,它自然是更紧密的.引起我注意的是一个不可抗拒的印象,由电贝司、吉他演奏的声音,例如MarcusMiller,携带了更多的能量,它是以更强大、更明确和受控制的冲力传递的。用PhenOmen Bazodrut电源线比用我的LessLoss更容易听出,尽管Bazodrut的线身要厚得多,而这种尺寸是由于使用了更厚的绝缘层和减震材料。考虑到这个事实,我预计它放在CIS-35上的反应会更小,而不是更明显。PhenOmen的特性是更密集、更有分量的,把它放在CIS-35线托后,低音音符更加集中,更紧凑,但没有失去任何质量和丰富性。最终的结果,与没有CIS-35情况下听到的没有太大区别,但当使用这样一条优秀的电源线时,每一个最小的、进一步的改进都值得考虑。 在完成Graphite Audio CIS-35的试听之前,它们落在了一对3米长的信号线下面,连接唱放和合并功放。我使用TelluriumQ Ultra Black已经好几年了,但一段时间以来,我一直在测试RobertBastanis的旗舰,一款优秀而且更昂贵的信号线,型号为Imperial。我把后者放在总共五个Graphite Audio线托上。它们对声音的影响,可能是迄今为止所有应用中最小的。我注意到更集中、更干净的低音,更有秩序的声音表现,更容易获得最微小的信息,我的AirTight PC-3的触针可以完美地从凹槽中读取这些信息。声音的特点基本上保持不变:精致、令人难以置信的解析力、开放、流畅、连贯和自然,而CIS-35 “只是”变得更加真实,也就是说,根据我对这个术语的定义,更加接近现场音乐。 总结 Graphite Audio CIS-35是视觉上不显眼的产品,这些小而轻的灰色垫材可能不会是你自豪地介绍给客人的。它们也不属于可以迅速给音乐爱好者留下深刻印象的类型的器材,它们不是用来解决系统中的问题,不会立即产生“哇!”的效果。它们显然是为系统长期准备的产品。 欣赏它们能为你的系统性能提升什么,最好的方法是把它们安装好,在音箱线下使用较长的时间,然后移开对比。如果事实证明,没有它们,声音失去了一些能量、紧凑性和精确性,你错过了一些,听音乐变得不那么愉快,不那么身临其境。你将有一个答案,即是否值得添加到你的系统。 在许多良好的系统中,甚至不一定是高端水平的系统,Graphite Audio CIS-35线材托架会发挥自己的作用,带来更多的能量,在听音乐的时候提供更多的乐趣,而且会在不改变特性的情况下做到这一点。因此,如果你喜欢你的系统的声音,但愿意尝试挤出更多一点,而不干扰原来的特点,你应该给波兰CIS-35石墨线托一个尝试的机会。我怀疑你会后悔,即使它不完全是你所寻找的,但你已经无法离开。 参考系统: ·数字音源:  定制 WIN10数播, Roon, Fidelizer Pro 7.10, JCAT NET XE, JCAT USB XE卡,FERRUM HYPSOS线电, KECES P8, JCAT USB Isolator ·解码器: LampizatOr Pacific +Ideon Audio 3R Master Time (USBsignal regenerator) ·模拟音源: J.SikoraStandard MAX 唱盘, J.Sikora KV12唱臂, AirTight PC-3, 唱放: Grandinote Celio mk IV,ESE Lab Nibiru V 5. ·后级: GrandiNoteShinai ·前级: Audia FlightFLS1 ·音箱: GrandiNoteMACH4, Ubiq Audio Model ONE Duelund Edition. ·信号线: HijiriMillion, Hijiri HCI-20, TelluriumQ Ultra Black, KBL Sound Zodiac XLR, DavidLaboga Expression Emerald USB, David Laboga Digital Sound Wave SapphireEthernet ·音箱线: LessLossAnchorwave ·电源线: LessLoss DFPCSignature, Gigawatt LC-3 ·电源: Gigawatt PF-2MK2 ,Gigawatt PC-3 SEEvo+; 定制 Gigawatt LC-Y 入墙线,GigawattG-044 Schuko ,Furutech FT-SWS-D (R) ·网络: Silent Angel Bonn N8 + Silent Angel Forester F1 + opticalLAN isolator ·机架: Base VI, RogozAudio 3RP3/BBS ·防震配件: ROGOZ-AUDIOSMO40,CPPB16 platforms,ROGOZ AUDIO BW40MKII , Franc Accessories Ceramic Disc Slim Feet,Wood Block Platform

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  • 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(传奇之声)CD1pro CD 转盘

    【传祺音响 供稿】来自加拿大的Legendsound(传奇之声),从问世十多年以来,器材的外观变动很少,简洁利落的设计正 是Legendsound风格的代表,全铝机箱表面具有非常漂亮的拉丝纹路,还能有效的降低震 动与防止电磁干扰。本次试听的CD1pro转盘,是使用最新技术的版本,比上一代产品更为精进。目前很多发烧友不是转玩数码流媒体播放器了吗?怎么还推出CD转盘?其实Legendsound发现还有不少玩家想听CD唱片,也有不少玩家拥有现成的音频解码器,那么只要一台高素质的CD转盘,就可以享受高品质的音乐回放,CD1pro正是为此而生的。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯,作为纯转盘厂方认为只有在业界公认靓声的欧洲飞利浦方案可以避免机芯因谐振带来的影响,还在机芯上安装了蓝光LED,降低激光读取信号时的误差。CD1pro是纯转盘,故没有内置解码和模拟输出电路,机箱内有更充裕的空间来安排电源供电系统和数码输出电路。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯 CD1pro具有的优雅荧光屏显示 电源方面,Legendsound 使用业界最高标准之一的Noratel(发烧友俗称箭猪)变压器,并且是根据线路设计需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel电源变压器,并且采用6 只英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波,多重绕组的变压器分别给显示屏电路、伺服系统和数字输出电路供电。CD读取伺服程序也改良自philips 原厂系统,大幅提高工作稳定性。CD1pro具有的优雅荧光屏显示,显示亮度分别有两级可调且可以关闭显示。因为是单纯的转盘,CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(发烧友俗称箭猪)电源变压器给整机供电 英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波 数字伺服采用飞利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组 试听 试听时使用日本ORB的解码器JADE casa DSD来搭配CD1pro转盘,功放是JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗舰书架式音箱。 经由CD1pro转盘重放音乐,在许多熟悉的唱片中发现声音与过去听过的有不小改变,声音的饱实感上有明显增加。听《民歌蔡琴》中“被遗忘的时光”,蔡琴的歌声显得扎实和饱满, 背景漆黑和宁静度使得这个饱满感更强,空间中余音悠悠。而且音像口型仍然维持正常的大小,并没有变大的倾向,声音的尾韵圆润,毫无棱角的凌厉。聆听被誉为“南非爵士之父”休·麦塞克勒的《希望》唱片时,常会着重在低频的夸张演示,但CD1pro转盘不是这样的,在播放过程中,我的注意力不只在低频。均衡的重放让我听到许多低频以外的丰富声响,各种乐器和人声都能引发我的注意,而且在音场空间的重现更是干净而自然。 聆听加拿大女歌手安妮·百森的《内心忧郁》专辑,CD1pro转盘重放出了很纯净,几乎没有 染色加料的声音,钢琴的琴键重量、泛音不夸张、延伸恰当,整张专辑如湖光、如月光般皎洁。聆听CD1pro转盘就像吃饭不加调味料,能够吃出食材的原味还不腻。播放《重返卡内基》,声音真实而自然,这就是我本次聆听时最深刻的感觉。没有夸饰、没有激动、没有巨大的动态,但声音就是好听而愉悦。播放中,伴奏如鼓、吉他、钢琴的音场拉得相当开,并足以单独表现出舞台空间感和音场的左右延伸,人声再呈现出音场深度,形成非常自然的三度空间,带出朴实而纯粹的重放。 在一首由山本刚三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的独奏通过CD1pro出来,是我听过极好的转盘之一,大提琴的频段约在100Hz以上,而此次却将动态重放特别宽阔饱满,丝毫不觉沉闷肥肿,清晰度和动态的呈现十分优异。CD1pro转盘的细节和动态很精致,通常听音乐我会不自觉越听越大声,但是当我聆听CD1pro转盘时却能越听越小声,而且丝毫不减损音乐的细节和动态。我并非指CD1pro转盘大音量不好,而是大音量和小音量一样好,无论是在中高频段或者是低频段。 在《猎人》中呈现出音乐全频段的协调和起伏,从鼓声到吉他拨弦的流畅度和衔接上显得十 分自然、迅速干净,没有特别突起的频段,不经意地就听完了整张唱片。老虎鱼重新调校 制作的经典小提琴《Heartbreak》,充满了似水柔情与魂牵梦萦的曲调,很容易便让人陷入小提琴与钢琴演奏的情感当中。五月天有首歌叫“伤心的人别听慢歌”,我想伤心的人也别听这张《Heartbreak》,尤其当CD1pro转盘将这张专辑的丰富情感表现得淋漓尽致,从以往评测Legendsound传祺之声的信源或DAC产品时,就觉得能将音乐的情感面表达得很透彻,声音的精致和调性能将歌曲的高低起伏、强弱节奏发挥出来,Legendsound的声音绝对不像器材外观那样地理性平实。 播放《我知道什么》,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于复杂,主要以声效低频再加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷佛能看到音符的跃动。CD1pro转盘的音质干净,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放松的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆栈而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次地往上展开,干净又细致的音质无论播几次都是百听不厌。 贝多芬的第五号奏鸣曲,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好。通过CD1pro转盘播放此曲,除了能感受到乐手的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 铝合金打造的全功能遥控器 搭配中低端的解码器也有好的表现 曾经听过CD1pro转盘连接同厂的Fantasy 解码器,声音真的不错,印象最深的是那种模拟味,令人回味无穷。但这次搭配档次低许多的ORB JADE casa DSD解码器,CD1pro的表现依然精彩,从侧面可以说明,数字输出的重要性,也是CD转盘存在的理由。可以这么说,一台高素质的CD转盘搭配任何解码器,依然表现出高水平效果,从不让你失望。 总结 身为加拿大Legendsound的最新旗舰转盘,CD1pro转盘拥有原厂最高阶的所有技术,集各种精华于一身,且直接反映在声音上。我感觉CD1pro转盘的声音是越听越喜欢,它整体相当自然有自己的特色而且耐听,听得越久越能感受到声音中的优点,会令人难以忘怀。CD1pro转盘在使用以及聆听上都相当符合发烧友的要求和水平,在数字媒体播放逐步进入发烧友家中的当下,Legendsound仍然推出了全新的转盘产品,原因除了发烧友家中无数的收藏能够继续有好器材播放,CD1pro转盘还能将这些唱片以更佳的状态重现,犹如“挖掘出唱片最深层的细节”。

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  • 力拔山河气盖兮 | 柏斯Pass Labs X600.5 大功率后级

    【典雅音响花园 评测】Pass Labs公司是由Nelson Pass先生于1991年创立的美国Hi-End音响厂牌,专门设计和制作前级的放大器、后级放大器和扬声器。出生于1951年的Nclson Pass先生,涉足音响领域其实已有相当长的时间,在少年时代便开始自制音箱。他就读美国加州大学丰修物理时便已进入ESS音响公司,参与了海尔气动式喇叭(Heil AirMotion Transduccr)的开发。1974年大学毕业后,创立Threshold(精神)公司,所推出的世界首部动态甲类功率放大器800A,其后推出的产品均采用了著名的局部负反馈STASIS线路。Nelson Pass先生后来将Threshold公司出售,随之创立了现在的Pass Labs公司,并于1992年推出了Aleph 0放大器,所提出的光学交连偏压控制线路(Opto-isolatcd Bias Circuit)和有源低频谐波抑制器(Active Low Frequencey Acoustics Resonance Suppressor)等一系列技术和设计相继取得了美国设计专利。 1988年推出的划时代之作X1000后级放大器,负载为8Ω时输出功率可达惊人的1000W,最大亮点是采用了专利的超对称线路(Suoersymmetric Circuit),该线路由完全对称的正相放大和倒相放大两个部分组成,再以特殊的交叉补正线路(Cross-coupleed Correction Circuit)连接起来,使两部分电路的失真和噪音在输出时互相抵消,总失真降低至仅为一般放大器的1%,音质得到了大幅提升。实践上述理论和达至最终目标,关键是使用具有高度一致性的元器件,这使得整体成本居高不下。Nelson Pass先生还认为,大回路负反馈(Gobal Negative Feedback)虽可抑制失真但会造成音质严重劣化,局部负反馈(Local Negative Feedback)可有效抑制失真而同时改善音质。上述的理念和设计,在Pass Labs公司随后推出的XA系列功率放大器、X.5系列功率放大器、X系列前级放大器的各款机型中,都被使用并延续下去,并以优异的表现效果受到市场的接受和欢迎,这也包括了本文的主角PASS X600.5单声道后级放大器,它的排位在X.5系列中次于旗舰的PASS X1000.5而居高端主力之位且颇具代表性。Nelson Pass先生的设计功力,得到了广泛的认可和赞赏。 现在,就让我们由表及里地观察和分析PASS X600.5吧。 PASS X600.5的前面板采用了复合结构,由后面的主基板和前面的副饰板组成。在主基板中央区域,上方是通电工作时泛出淡淡幽幽蓝紫色光芒的圆形指针式指示表,下方是电源主开关;前面2块内侧各挖开了半圆形组合后,就成为一个比指针式指示表面积为大的圆形、用内六角螺杆固定在主基板上的就是副饰板。这个复合型面板,已成为Pass Labs新一代XA.5系列和 X.5系列的标准形象。PASS X600.5的两侧,是具有复杂俯视剖面构形而带来庞大外表面积、经过黑色阳极氧化工艺处理的铝制散热器,可将功率放大重任的晶体管工作时所产生的热量及时适量地散发出去以建立热平衡,确保晶体管在设计温度下以非常稳定的状态工作。 在负载为8Ω时,PASS X600.5的标称输出功率可达600W。如此,电源供应自然是重中之重。确实,功率容量远超实际需要的环形变压器,更大容量的电容可储存更多的电量以最大限度地减小电压波动,运用了Soft Recovery(软恢复)技术的整流电路,可为核心的功率放大电路部分输出充沛而稳定的电流,极大地提高了背景的宁静度和声音的纯净度。从前端模拟信号输入到后端驱动电流输出的整个信号通道采用了直接耦合方式,具有非常宽阔的频率响应。功率放大电路继续采用了超对称线路(Supersymmetric Circuit)的设计,以音响性和音乐性更好、经过严格筛选配对而具有更好一致性的MOSFET晶体管代替J-FET晶体管,将失真控制在前所未有的极低水平。前端的差分放大电路工作在单端甲类状态,后端的推挽放大电路工作在偏向甲类的高偏流甲乙类状态,组合起来后可有效地提高了对音箱的实际控制力。各部分电路的布局更为严谨,并重视每一个细节,最终使整体表现得到了有效的提升。 对PASS X600.5进行试听时,除了最前端选用BLACKNOTE CDP500播放机外,与之搭配的PASS XP-20分体式前级放大器和HANSEN THE PRINCE V2前反射式落地箱也非常令人瞩目。PASS XP-20是前级放大器中的旗舰,它同样贯彻了Pass Labs公司理念和设计,从信号源输入端子到前级输出端子之间的整个模拟信号放大通道,使用了尽可能少但素质更高的元器件,具有更高的分析力、更低的失真率和更大的动态范围;经过改进的音量控制电路,可实现更精确的控制;电源供应部分安装在一个完全独立的铝制机箱内,可彻底隔绝电磁辐射,使之不会泄漏而影响整个音响系统中的其他器材;最重要的是,电源供应电路和前级放大电路同处一个箱体内前者对后者的不良影响将彻底地不复存在,这无疑显著地降低了前级放大器的本底噪音,提高了声音的细致度和纯净度;当然,PASS XP-20配有全铝外壳的遥控器,除操作方便之外还手感特佳。HANSEN THE PRINCE V2使用了269mm直径低音单元、182mm直径中音单元和25mm直径丝膜软球顶高音单元各1个,全部由HANSEN公司自行设计和制作,结合精心设计的分音器,音箱最终具有23Hz至23kHz的宽阔频率响应;中音单元安装平面在低音单元安装平面稍后方,高音单元安装平面又在中音单元安装平面的后方,这样可保证3个单元所发出的声音能同时到达聆听者耳朵所在位置;14"的宽度、42"的高度和20"的深度,意味着它拥有较大的体积,只有87dB的稍低灵敏度则在意料之中,但优秀的声音表现也在因经验而带出的期望之中。 播放由小提琴家演奏杜梅、大提琴演奏家王健和钢琴演奏家皮耶丝合作演奏的《莫扎特:钢琴三重奏,作品第496号和第502号》(编号:DG 449 208-2)时可以听到,琴弓、琴弦和琴身的音色和质感都可得到正确的表现,丰富的细节和敏捷的速度带来了良好的分析力,琴弦的金属质感有稍稍突出的倾向但平添了几分美艳之感,受到良好控制并保留了适度弹性的低频使音乐显得稳重从容,每件乐器也有着显著立体感的声像和明确空间感的定位。播放由科林·戴维斯指挥考文特花园皇家管弦乐团和合唱团演出的《威尔第:游吟诗人》(编号:PHILIPS 446 151-2)中几个场面宏大的情景时可以听到,男女主角的歌声饱满且感情充沛而富有穿透力,在人数众多的伴唱者中昂然而出,歌唱名家的气势和风范彰显;相对于纯器乐作品而言,歌剧作品中人物角色的活动空间会相对挤占整个乐团的演奏空间,但这里仍可明显到感受到乐团各乐器组的物理位置分布和音色质感层次,逼真的临场感令聆听者很易融进音乐作品的情节和进程中。 随时爆得起不费吹灰力 再转去Telarc的《布兰之歌》,这首在我家要『就住就住』的经典爆棚名盘,在这里就能尽情爆发了。合唱团的呼喊,大鼓的狂轰,令人兴奋得心也跳得大力了,使你觉得这些简直就是为X600.5度身录制。我最意外的,不是X600.5的『劲揪』,反而是斯斯文文的Parsifal Ovation竟然一样爆得面不改容!上次试X350.5时,我已认为它是很Rock得的功放,这次当然不会不试Dire Strait的《Calling Elvis》。哗!狂放无伦!开始时观众的喧闹声,使你感受到千千万万的人群,在一个偌大无比的场地,沸沸腾腾;然后乐队有如天地初开时一下子『爆』出来,虽然听过很多次,仍被它的气势震慑。一句说话:天崩地裂! 爆过以后,我再听闵惠芬的《江河水》,这时我更感受到X600.5的细致。这SACD我听过不知多少次了,对闵大师的一举一动、那里轻,那里重,早已印在脑海中。现在再听,只是感觉到更强烈的有如面对面的真实。连那两条弦线的松紧都感觉得到,不要说未拉时那些弓毛碰到弦线的噪音,与及只有二胡才会拥有的独特忧怨音色了。 再把开始时的Intermezzo,Cheekto Cheek等再重温一次,这时更能欣赏到X600.5的能量。对听音乐的距离,每人的喜好不同,有人喜欢远,有人喜欢近。X600.5有如把你带到现场,近距离与演奏者接触;它使一切都有如加了放大镜,丝毫毕现。听Belafonte的(Matilda),你一定是Big Spender,而不是ScholarshipSection! 结语 对Pass Labs的X.5系列,我最服的是它的准确。要准,当然要包括速度、分析力等,X600.5绝对有齐这些条件。不过,如果X600.5是在试音室里试,我的感受可能不一样。因为我们在试音室已试过X350.5,而X600.5是更高一级的型号,可以估计到是甚么声效及场面了。而钱大姐府上是很标准的家居格局,本来用X350.5甚至X250.5已经游刃有余了;用到X600.5实在有点杀鸡用牛刀。不过这把牛刀却有有些意料不到的得心应手,使我能一尝在较小的聆听空间使用大功率放大器的威力。X600.5除了力量强横外,也能柔细。而它的幼细却比一般小功率的器材有所不同,就是我所说的有足够的能量感,使人感觉每种乐器和人声都更(实在)它的高分析力提供有如抽丝剥茧般的细节,使不论人声或小提琴都能拥有丝丝入扣的感染力。而它的音色更是倾向甲类的纯厚,特别是在低声量时,一点不用担心它会粗声粗气,这只是未够班的大功率放大器的通病,对Pass Labs放心 ! PASS X600.5 技术参数: ●失真度:<1%(8Ω、600W) ●输入阻抗:22kΩ ●频率响应:1.5Hz-l00kHz(-3dB) ●输出功率:600W(负载8Ω、1% THD、1kHz) ●阻尼系统:250 ●增益:26/30dB ●最大输出电压:±110V ●最大输出电流:±25A ●迴转率:±50V/uS ●体积(HWD):292×432×559 mm ●重量:150lbs

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  • 自然本色,素颜上阵--Luna Cables Gris AC Power电源线

    【音响共和国 戴天楷评测】你听过Luna Cables这个厂牌吗?一望其名,便知这是一家线材厂。Luna Cables来自加拿大魁北克省,那是加拿大的法语区,因此他们家的产品型号用的也是法文。 Luna Cables旗下共分五个系列,从入门数起,分别是Gris(灰)、Orange(橘)、Mauve(紫)、Rouge(红)、Noir(黑)。这家公司的品牌历史,容我略过,因为所有国外媒体在访问到创办人Danny Labrecque或Erik Fortier前,我们所能得的资讯都在他们官网上,林治宇在他Rouge XLR讯号线的评论裡,已经说的很详尽了,有兴趣者,请参阅之。 品牌三大特色:镀锡铜线、蜡棉包覆、手工制作 Luna Cables的线材有三大特色,而且这三个特徵全系列都适用。第一,他们的线材一律採用镀锡铜导体。第二,线材外部都使用蜡棉(waxed cotton)布套包裹。第三,所有的线材都是自家手工制作。接下来,我们一一细看这三点。 聊聊那个“镀锡铜” 大多数的音响线材厂都在追求导体的纯度,若是铜线,多会特别提出它是“几N无氧铜”,或者标榜特殊制程,能让铜导体的结晶更长、杂质更少,如LC-OFC长结晶铜、OCC单结晶铜、或有Furutech的Triple C技术等。再不,就是告诉你,他们用的是传导速度比铜更快的银,且同样会强调导体纯度。又或者,会採用镀银铜(silver plated)或包银铜(silver clad)的制作,还有的则採贵金属合金。 其实,线材的声音从来就不是导体单方面就可决定的,那些传输速度、容抗、阻抗、感抗等测试数据,也是参考即可。制造商可以秉持他们所相信的科学造线,但消费者可不是看数字看规格来买单。你所花的钱,到底能带给你多大的乐趣,都得你自己亲耳听过、验证过才知道。 相对于上述这些追求导体材质和纯度的厂家,Luna Cables独树一格採用镀锡铜线。原厂没有明说为什麽他们要使用镀锡铜导体,只说老闆Danny Labrecque当初之所以要创办Luna Cables,就是因为他听到了一些“老线”的声音,为此著迷,进而乾脆自己出来做线。而早年的老线,有很多裡头用的就是镀锡铜线。 但是,有意思的是,在那个还没有“High End音响”,甚至没有“High Fidelity”(高传真)概念的年代,那些被今天许多人视为宝贝的线材,其实本非用在音响上,而多是用在通讯上,因此线材披覆也好,导体也罢,诉求就是一个:经久耐用。没想到,事过境迁,到了当代,却成了许多音响迷所追求的标的。 如今,使用镀锡铜线的,也不只Luna Cables一家,瑞典的Supra用的也是镀锡铜导体,丹麦的Duelund旗下线材也是镀锡铜线。而Luna Cables的设计更是特别,在制作上颇有仿古的意味,特别是他们电源线以外的其他线材,均使用了称为LCNV(Luna Cables Neo-Vintage)的技术,将镀锡铜结合纸捲和蜡棉布,简直就是再造当年西电(Western Electric)的线材。 结构设计不同于其他的Gris系列线材 留意到我前面说的了吗?“电源线以外”。他们在除了电源线,其他的线材上使用LCNV,但电源线却为了其功能,有所不一样的设计。接下来,我们就回到正题,看看Gris AC Power电源线怎麽做。顺道一题,Luna Cables的Gris系列还有一款Gris DC Cable的直流电源线,所以他们不直接称Gris Power,而要多加一个AC,称其为Gris AC Power。 Gris AC Power使用3股16 AWG的镀锡铜线,然后加上橡胶材质的介电材料,用以吸收微小震动,好控制线材整体的谐振,以降低电磁干扰。在橡胶层外,再包上一层纸质介电材。而后则是一层同为镀锡铜的编织屏蔽网,用以隔离外界的电磁杂讯干扰,外部再是橡胶材质的绝缘层。最特别的是在Gris AC Power最外层,是一层未经漂白的灰色手染纯棉布套,作为线身谐振的阻尼;而这手染布料不仅材料天然,连质感也很自然,这是Luna Cables全系列产品最大的特色。电源的插头选用的是Wattgate的制品,而且公母插的金属部件均经过超低温处理,消除其金属内部的结晶应力。 适用于较小功率器材 从官网的资讯看来,目前Luna Cables虽有五个系列,但是只有Gris、Orange、Mauve三个系列有电源线,线径依序是16AWG、14AWG、12AWG,在更高两级推出电源线之前,消费者就是根据器材的电力消耗来选择电源线。以Gris AC Power来说,16AWG适用于讯源、前级,或者用在耗电量小的小瓦数综扩上。 自然本色,素颜上阵 我在家裡将Gris AC Power接在Audiobyte Black Dragon DAC上,也试著接在Lavardin IS Reference综扩上,其声音走向的表现很一致。Gris AC Power的声音相当自然,拿其他的线跟它比,似乎其他线的“自然”,其实或多或少都上了点妆。直到Gris AC Power一上,那才是真正的素颜。 它带来了清楚、具体且扎实的音像,明明只有16AWG,那是很不“发烧”的线径数字,声音却完全颠覆我们的想像。它的声音十分稳重,一点不感轻浅飘摇,一点没有贫弱气虚。而它音色与质地完全不假修饰,鲜明而直白,听惯了其他的线材,恐怕第一时间会觉得:怎麽这样?但当你听的越久,就越会发现这些被揭露的真实,原来这麽的亲近。 音像扎实,表情清楚,分离度高,现场感强 我在聆听人声演唱的专辑上,得到许多认识Gris AC Power的启发。我们很容易在Gris AC Power上发现它在中频段的优势,它温暖,却不是带有明显音染的温暖,那个温暖是一种自然而舒缓的温暖,在这其中,你可以察觉到许多音乐的细节,可是这些细节又不会让你感到烦躁。那个解析,是中肯而实在的,让你听见,又不觉得造作。这让歌手的演唱听来流畅自然。 例如聆听Sara Bareilles的Brave Enough: Live at the Variety Playhouse专辑,这张现场演出集锦专辑,Gris AC Power勾勒出清楚明确的轮廓,音像扎实而不散,音乐表情清楚,健康的厚度,赋予了Sara Bareilles歌声更多更深更强烈的感染力。声音拔高时展现动态时,Gris AC Power也不显侷促,提供了音乐动态展开的馀裕。 在这张专辑裡,Gris AC Power还展现了它的空间表现力。在我听来,它并没有明显拉开音场的维度,却因为它赋予各个发声体更具体的音像,而让人感觉发声体之间更为分离,这让空间、舞台的讯息更丰富了。也因为它的直白个性,在还原现场观众的鼓譟、欢呼下,更凸显了live concert的音乐特质。 钢琴温暖圆润,细节资讯丰富 在Oscar Peterson Trio的We Get Request专辑裡,Gris AC Power饱满的声音,让这个默契十足又技艺高超的三重奏,充分展现了他们的才华。低音提琴拨奏的声音饱满而有弹性,圆鼓鼓的Q弹音粒,听来真是过瘾。在“Corcovado”一曲裡尤其如此。钢琴的圆润质地,在此也表现的可圈可点。这张60年代初期录制的爵士专辑,充满了那个年代的特色与兴味。那个钢琴琴音带著温暖的色泽与富含水分的质地,些些的光泽,听起来很是舒适宜人。鼓手Ed Thigpen在这裡的表现真是的最佳绿叶,完全不抢戏,无论何时,硬是把主角光环都给了Oscar Peterson,但是他的鼓声几乎从未停歇,那些细节资讯,在Gris AC Power的忠实传送下,都听得清楚分明。 听摇滚好生过瘾 我不是因为Gris AC Power为Luna Cables的入门电源线,就轻看它,但我认为与其听古典,我更喜欢它放摇滚乐带来的衝击感,以及浓郁的情绪。是的,你没听错,这条看起来一点不起眼的“灰袍巫师”,虽然披著一深灰袍,却像甘道夫一样让你惊喜连连。它让Guns N’Roses的“Civil War”听起来那个控诉的声腔更为响亮。饱满厚实的电吉他让音乐张力十足,鼓点清楚而有力。 “Don’t Cry”这首抒情摇滚经典,由慢而缓的主歌渐次发展,越是往后越是情感浓烈。特别是Slash那深情又狂放的电吉他在乐曲中段响起,那间奏虽然不长,却是全曲的最大亮点。Gris AC Power赋予了电吉他琴音相当的中频厚度,跟我在家习用的Swisscables Reference电源线比起来,像是让Slash换了一个吉他音箱一样。如果一路追到“November Rain”,Gris AC Power的力道和扎实度,释放出更丰富的音乐情感,不管是鼓声、吉他还是Axl Rose的声嗓,都在强化音乐的织度的同时,也强化了情绪的张力。不信,你听歌曲将结束前那场Slash精彩的独奏,在节奏与人声的交织相佐下,更展现了富有力度的抒情本质。 坦荡直率,没有心机的直肠子 最后,我还是得为Gris AC Power平反一下,免得大家以为Gris AC Power不适合古典音乐。Gris AC Power的声音中性、自然、直接、无染,甚至,可以用素淨、质朴来形容它。这样的声音,面对注重音色音质的纯正性的古典音乐,岂会不适合呢?但我前面确实说了使用Gris AC Power时,我更喜欢它在非古典音乐的表现,那是因为我在播放古典音乐时,总是期待听见一种精緻的、细腻的表情,然而,这并非Gris AC Power之所长。 这就像一个人说话,我认为古典音乐就像是一个人说话更巧心雕琢字句,藉以呈现出一种经过精心调制打磨而灿放光泽的优雅气韵。但也有的人从不在用字浅词上这麽推敲揣摩,以求最恰最适也最精准的表达;他则是心直口快,一根肠子通到底,只说大白话,从不拐弯抹角。Gris AC Power就是这样坦荡直率,没有心机,从无矫饰。 尽展协奏曲裡的壮阔豪情 实际聆听上,我可以明白告诉你(就像Gris AC Power一样明白):它开放而平顺的声音,在播放大编制音乐时,很能引起共鸣。音量开得越大,越能感到这好处(用在讯源时)。例如Alice Sara Ott担任钢琴演奏的柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲,第一乐章那强而有力的和弦,随著乐团精神饱满的序奏后绽放。壮阔的管弦乐主题,这其中所抒的情,又岂止儿女私情。钢琴响亮而稳健,琴音扎实而肯定,光泽和亮度上或许没有那样迷人,但是音乐的织体却是扎扎实实的。Gris AC Power把这首协奏曲表现的更Tchaikovsky,而不是那样Alice Sara Ott。 素朴的外貌,质朴的声音 Gris AC Power电源线朴素简单,甚至有点不起眼的外貌,其实直接表现了它声音的本质。它不像别家的线材,一插上一开声,就有让人欣喜的印象;Gris AC Power的魅力是需要你静听慢听的。那种自然感,那种开放感,那种不著痕迹的温暖与厚实,让音乐变的很容易亲近。这种取向在同价位的线材中十分少见。可是,如果对一个在意音乐的人来讲,Gris AC Power所带来的聆听乐趣是绵延的,是历久的,是常时的。 器材规格 Luna Cables Gris AC Power 型式:电源线 导体:镀锡铜导体 线径:16AWG 披覆:蜡棉布套

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  • 这部性价比超高:Arcam PA720 多声道家庭剧院后级

    【视听发烧网 评测】从入门用家变成玩家,我想多声道玩家们都很清楚:如果想要让现场音乐与电影音效毫无顾忌地释放能量,把人笼罩、卷入那个空间之中,不管是谁家的环绕扩大机都只能说是「推力有限类」,要打破这个界线唯有采用分体式多声道系统、或是用环绕扩大机加接后级加强推力,只是多声道后级普遍不便宜、较平价的制品通常又是「音质有限类」,老读友们应该知道我就是很在意性价比,所以我希望您能认识这部Arcam PA720七声道后级。 音响器材的规格可以说明一些事情,但是也很容易误导,环绕扩大机的功率标示就经常是这么一回事:例如每声道220瓦,不知情的人或许觉得「哇!好厉害」二声道综合扩大机很少有这么够力的,然而在功率规格之后括号里面的才是重点,最常看见的「1 channel driven , THD 10%」就表示这部环绕扩大机仅在「只有1声道输出的状态下」才能达到厂方标示的规格数字,并且在最高功率输出的状态下谐波失真高达10%,请问大家:谁用环绕扩大机只听一个声道?再说10%失真率的声音谁听得下去?还没高到5%我就想走人了。 看习惯灌水数据的话,或许会觉得Arcam PA720的规格没什么了不起,但内行玩家就会感兴趣:7声道「同时输出」每声道额定功率100瓦(8欧姆)、140瓦(4欧姆);5声道同时输出每声道额定功率110瓦(8欧姆)、175瓦(4欧姆);2声道同时输出每声道额定功率140瓦(8欧姆)、225瓦(4欧姆)。并且在输出已达以上额定功率80%的状态下、谐波失真仅0.002%,这就Arcam可爱的地方,他们不会为了数字好看灌水,标示的规格是要让玩家与专业的从业人员确实了解PA720是否真正符合需求。 我们先看PA720的机背:右边有网络与RS232端子,让它可以用环控系统控制,因此可以应用在订制安装,它有7声道平衡(XLR)与单端(RCA输入),因为所有声道的XLR与RCA输入切换开关只有一个,因此平衡或单端输入「所有声道必须一致」、不允许有的接平衡、其他声道接单端。此外本机在RCA输入状态下还可以做输出,OUT1~OUT7其实只是跟环绕解碼前级送过来IN1~IN7并联而已,如果您想采取「七声道Bi-Amp」驱动喇叭、或是采取喇叭数组配置,可以用OUT1~OUT7接另一部PA720即可。 接下来说明Arcam PA720的电路工作原理。目前应用最广泛的功放电路是推挽输出的Class AB(AB类);很多老玩家最爱、低功率输出状态下线性最佳者则是全波放大的Class A(A类);另外还有把声频信号转换成PWM作放大、再用低通滤波把高功率PWM信号还原为声频信号的Class D(D类放大)。 AB类是B类的改良,它是把B类推挽输出级功率晶体的工作点从零稍稍往上拉,以解决交越失真的问题,由于工作点介于B类与A类之间所以称为AB类,因此一般的AB类在「微小功率输出」的状态下可说是采取A类工作,但是因为很多玩家知道A类好听,在1980年代就有「Quarter A」、也就是刻意把AB类功率晶体的Bias拉高、提高静态电流,让AB类功放扩张A类工作范围的设计,使AB类扩大机额定功率的1/4处于A类工作,例如80瓦Quarter A扩大机在20瓦以下的输出状态等同于A类放大。 当年会开发AB类,主要就是A类的效率(电能利用率)过低,但无论是A类或AB类,它们的最高效率都是在最大功率输出的状态下,换句话说,如果100瓦扩大机实际在不开大音量轻松聆听的状态下可能只输出1瓦甚至更低,这时候效率就非常低。有没有改良的方法呢?Arcam PA720的Class G(G类放大)就能有效改善中低功率输出效率偏低的问题。 请见上图,这是G类简单的工作原理:所有的AB类与A类放大的输出级只有一组电源供应,供应的直流电压是固定的,功放电路输出功率愈高、供电电压愈高,但中小功率输出状态下供电电压与输出音频电压相差愈大、效率就会愈低。 G类的作法是提供两组或两组以上的供电电压,上图是使用两组供电电压的例子,在一般正常音量聆听、中低功率输出状态下输出级功率晶体用低电压电源供电,相较于AB类,G类此时缩小中小功率输出时供电电压与输出电压的差距就能提高效率,在大功率输出状态下,输出级功率晶体的供电则切换到高压供电,这样的作法能够让中、低功率输出状态下的电能利用率接近高功率输出的状态,这就是G类的特点。然而G类也需要做好音频侦测与控制电路,这样在高、低两组供电切换交接之际,输出信号才会有良好的连续性。 ▲PA720的输入缓冲放大使用具有低噪音、高回转率特性的LME49723双OP Amp芯片。 ▲输出级每声道使用一对On Semi有温度感测的功率晶体NJL3281D  / NJL1302D,最高电流输出15安培。 所以说G类放大电路就是「输出级供电可以换文件的AB类放大电路」,Arcam的作法就更有意思了,根据Arcam原厂的说法,他们的G类功放在低电压供电的状态下是采取A类放大,PA720标示A类的工作范围是20瓦以内,我帮它算了一下,若负载(喇叭阻抗)为8欧姆,20瓦RMS输出工作在A类,每一枚功率晶体的静态电流约为0.79安培,若以8欧姆负载20瓦峰值计算,每一枚功率晶体的静态电流约为0.665安培,虽然说电流不高,用低电压供电作A类放大电能利用率也会比较高电压供电高些(相对发热少一点),但PA720总共有七个声道,所以散热片还是要用得好一点。 ▲G类输出级要做两组电源,低压用两枚22,000uF/50V电解电容、高电压则用两枚10000uF/80V电解电容滤波。 超过20瓦呢?功率晶体切换用较高电压供电,就是采取正常的AB类工作。我很喜欢这个设计,因为我们用中、低音量聆听音乐自然会去「品」音质,这时PA720就扮演A类扩大机的角色,要开大音量炸场子,没有什么比高输出更重要,这时候PA720就能瞬间变身成大功率AB类扩大机,简单说,PA720就是一部「A类 + AB类」在两种角色之间互换的7声道扩大机,我认为它用G类真正目的并非为了效率、是为了让用家「能用A类听音乐」啊! 为了确实掌握Arcam PA720的特性并充分发挥实力,这次我找来的参考器材对PA720来说已经是越级搭配了:前级使用NAD Master系列的旗舰环绕译码前级M17 V2i,它不但很中性、声音的精细度很高、还有全频Dirac Live校正,搭配的喇叭则是我已经很熟悉的Pioneer EX系列喇叭与M&K M10主动式超低音。 我先试听PA720的音乐表现,由于目前有不少环绕扩大机有Pure Direct模式、不做任何附加音讯处理来表现最佳音质,因此我于此时关掉M17 V2i的Dirac校正处理、左右声道设为Large,这样在二声道听音乐的状态下就是用PA720全频段驱动Pioneer S-1EX落地喇叭、超低音喇叭不发声,这样可以同时考验PA720的推力与音质。 先说推力,在没有超低喇叭帮忙的状态下,我听milet eyes专辑的第一曲Again and Again (eyes mix),从前奏第18秒开始出现非常低沉、强烈的极低频,PA720不仅让S-1EX表现出填满8坪大聆听空间、身体都能感受到的强大能量,极低频饱满、确实沈得下去,而且喇叭发出这么大音量的低频仍能维持着极佳的控制力,这样的安定性让我觉得很可靠、敢放心开很大声听。 讲到大声,有些音乐并是在讲美感,而是显得原始、野蛮,很直接的情感表达,这样的音乐绝对需要力量来表现,像是Macy Gray的Bang Bang。 Lou Reed - Take No Prisoners – Live,这个假人头录音的摇滚音乐现场更是如此,在第一首Sweet Jane开唱之前,鼓手试踩几下大鼓,只要你用的扩大机够力、速度与控制力够好,在力量与瞬时响应条件够好的情况下,你听到的大鼓punch力度、动态就会像真的,以PA720的推力来说,要是府上隔音不错,邻居友善或没邻居,您可以尽管把现场录音当成身在现场、开到像是人在Live House的音量来听。 Arcam虽然是英国系很有代表性的老牌之一,但PA720的声音特质并不是典型的英国声、而是近年我还蛮喜欢「新世代」英国声的类型:前面讲到的低音又猛又快就不是典型英国声的特点,但是它仍维持者典型英国声「以温暖厚实中频为核心」的特性,然而它的中频没有那么湿润、温暖程度也稍低一些,相对来说中频段显得较为清爽、没有黏滞感,听Gautier Capucon - Rachmaninoff- Cello Sonata in G Minor, Op. 19能够充分感受到PA720「高分辨率的中频」,大提琴的声音有着非常细腻的质感与丰富的音色变化。 典型的英国声在高频部分会比较收敛,有人说是声音比较甜、比较圆润就是这样的原因,然而PA720的高音我不认为有修饰圆润的倾向,听Hilary Hahn演奏巴哈Sonata for Violin Solo No. 1 in G Minor, BWV 1001 - 4. Presto,它依然能充分表现出小提琴的上端延伸光泽感,没有柔化。 在正常音量听音乐的状况下,我非常肯定Arcam PA720听起来就是A类扩大机,完全不用开大声、声音真实的程度就像已经走进音乐演出的空间,听听许哲佩唱最后一封情书,重点已经不是质感,而是音乐给人的感动。 在电影音效表现方面,我认为PA720无论是能量、速度与分辨率三方面都可以让用家感受到「这就是用分体式的好处」,它并不只是能强而有力地表现战争片身历其境的紧张感,能如同真实电影院以强大的能量「以力服人」,它的声音完全不像一些大功率后级那么浑浊、粗糙,而是相当精细而写实,安静的背景让电影音效散布在三度空间中的细微声响都很有存在感,音场宽广通透、能见度很高,音像的形体大小、在空间中的移动非常明确清晰,在观赏电影的同时,不用我提醒,用家自然而然会去感受、欣赏电影音乐的美感。 Arcam PA720的建议售价是台币132,000元,以七声道后级而言,平均一个声道不到台币两万、毫无疑问它是平价制品,但是在声音表现上我认为它已经超越价位带甚多,用家可以获得的不是只有电影音效的气势、说服力与狠劲,在正常音量听音乐的时候,它完全像一部A类扩大机:音乐的真实度、温度与感情会让人难以相信:这真的是平价的多声道后级?因此您若有升级现有系统获购买分体式多声道前后级的想法,我强烈推荐Arcam PA720这部性价比超高的7声道后级。 Arcam PA720重要特点: 7声道G类放大 所有声道「可同时输出」140瓦(全频段4欧姆) 环形变压器供电 对应网络、RS232控制 具备单端与平衡输入 Arcam PA720规格: 型式:7声道后级扩大机 频率响应:20Hz - 20kHz(±0.05dB) 放大电路类型:G类 噪讯比:105 dB(50瓦8欧姆) THD:0.002%(80%功率输出, 8欧姆,1kHz) 额定功率(20Hz – 20kHz):7声道同时输出100瓦(8欧姆)、140瓦(4欧姆) 输入端子:XLR×1、RCA×1 输出端子:喇叭×1、RCA×1 尺寸(W×H×D.):433×177×425mm 重量:18kg

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  • 重新挖掘埋藏在唱片中的微小信息:Legendsound(传奇之声)CD1pro CD 转盘

    【视听空间 评测】来自加拿大的Legendsound(传奇之声),从问世十多年以来,器材的外观变动很少,简洁利落的设计正 是Legendsound风格的代表,全铝机箱表面具有非常漂亮的拉丝纹路,还能有效的降低震 动与防止电磁干扰。本次试听的CD1pro转盘,是使用最新技术的版本,比上一代产品更为精进。目前很多发烧友不是转玩数码流媒体播放器了吗?怎么还推出CD转盘?其实Legendsound发现还有不少玩家想听CD唱片,也有不少玩家拥有现成的音频解码器,那么只要一台高素质的CD转盘,就可以享受高品质的音乐回放,CD1pro正是为此而生的。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯,作为纯转盘厂方认为只有在业界公认靓声的欧洲飞利浦方案可以避免机芯因谐振带来的影响,还在机芯上安装了蓝光LED,降低激光读取信号时的误差。CD1pro是纯转盘,故没有内置解码和模拟输出电路,机箱内有更充裕的空间来安排电源供电系统和数码输出电路。 CD 1pro转盘是推盖式设计,采用飞利浦CDM12机芯 CD1pro具有的优雅荧光屏显示 电源方面,Legendsound 使用业界最高标准之一的Noratel(发烧友俗称箭猪)变压器,并且是根据线路设计需求定制的。CD1pro用了一只大功率的Noratel电源变压器,并且采用6 只英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波,多重绕组的变压器分别给显示屏电路、伺服系统和数字输出电路供电。CD读取伺服程序也改良自philips 原厂系统,大幅提高工作稳定性。CD1pro具有的优雅荧光屏显示,显示亮度分别有两级可调且可以关闭显示。因为是单纯的转盘,CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组。 CD1pro用了一只大功率的Noratel(发烧友俗称箭猪)电源变压器给整机供电 英国NOVER 10000μF音频专用电容作为滤波 数字伺服采用飞利浦SAA7327H芯片 CD1pro的背面端子只有数字输出,有SPDIF同轴、AES/EBU数字平衡和光纤输出各一组 试听 试听时使用日本ORB的解码器JADE casa DSD来搭配CD1pro转盘,功放是JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,后端是neat acoustics ULTIMATUM XLS 旗舰书架式音箱。 经由CD1pro转盘重放音乐,在许多熟悉的唱片中发现声音与过去听过的有不小改变,声音的饱实感上有明显增加。听《民歌蔡琴》中“被遗忘的时光”,蔡琴的歌声显得扎实和饱满, 背景漆黑和宁静度使得这个饱满感更强,空间中余音悠悠。而且音像口型仍然维持正常的大小,并没有变大的倾向,声音的尾韵圆润,毫无棱角的凌厉。聆听被誉为“南非爵士之父”休·麦塞克勒的《希望》唱片时,常会着重在低频的夸张演示,但CD1pro转盘不是这样的,在播放过程中,我的注意力不只在低频。均衡的重放让我听到许多低频以外的丰富声响,各种乐器和人声都能引发我的注意,而且在音场空间的重现更是干净而自然。 聆听加拿大女歌手安妮·百森的《内心忧郁》专辑,CD1pro转盘重放出了很纯净,几乎没有 染色加料的声音,钢琴的琴键重量、泛音不夸张、延伸恰当,整张专辑如湖光、如月光般皎洁。聆听CD1pro转盘就像吃饭不加调味料,能够吃出食材的原味还不腻。播放《重返卡内基》,声音真实而自然,这就是我本次聆听时最深刻的感觉。没有夸饰、没有激动、没有巨大的动态,但声音就是好听而愉悦。播放中,伴奏如鼓、吉他、钢琴的音场拉得相当开,并足以单独表现出舞台空间感和音场的左右延伸,人声再呈现出音场深度,形成非常自然的三度空间,带出朴实而纯粹的重放。 在一首由山本刚三重奏所演奏的《多么美好的世界》中,前半曲中大提琴的独奏通过CD1pro出来,是我听过极好的转盘之一,大提琴的频段约在100Hz以上,而此次却将动态重放特别宽阔饱满,丝毫不觉沉闷肥肿,清晰度和动态的呈现十分优异。CD1pro转盘的细节和动态很精致,通常听音乐我会不自觉越听越大声,但是当我聆听CD1pro转盘时却能越听越小声,而且丝毫不减损音乐的细节和动态。我并非指CD1pro转盘大音量不好,而是大音量和小音量一样好,无论是在中高频段或者是低频段。 在《猎人》中呈现出音乐全频段的协调和起伏,从鼓声到吉他拨弦的流畅度和衔接上显得十 分自然、迅速干净,没有特别突起的频段,不经意地就听完了整张唱片。老虎鱼重新调校 制作的经典小提琴《Heartbreak》,充满了似水柔情与魂牵梦萦的曲调,很容易便让人陷入小提琴与钢琴演奏的情感当中。五月天有首歌叫“伤心的人别听慢歌”,我想伤心的人也别听这张《Heartbreak》,尤其当CD1pro转盘将这张专辑的丰富情感表现得淋漓尽致,从以往评测Legendsound传祺之声的信源或DAC产品时,就觉得能将音乐的情感面表达得很透彻,声音的精致和调性能将歌曲的高低起伏、强弱节奏发挥出来,Legendsound的声音绝对不像器材外观那样地理性平实。 播放《我知道什么》,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于复杂,主要以声效低频再加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷佛能看到音符的跃动。CD1pro转盘的音质干净,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放松的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆栈而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次地往上展开,干净又细致的音质无论播几次都是百听不厌。 贝多芬的第五号奏鸣曲,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好。通过CD1pro转盘播放此曲,除了能感受到乐手的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 铝合金打造的全功能遥控器 搭配中低端的解码器也有好的表现 曾经听过CD1pro转盘连接同厂的Fantasy 解码器,声音真的不错,印象最深的是那种模拟味,令人回味无穷。但这次搭配档次低许多的ORB JADE casa DSD解码器,CD1pro的表现依然精彩,从侧面可以说明,数字输出的重要性,也是CD转盘存在的理由。可以这么说,一台高素质的CD转盘搭配任何解码器,依然表现出高水平效果,从不让你失望。 总结 身为加拿大Legendsound的最新旗舰转盘,CD1pro转盘拥有原厂最高阶的所有技术,集各种精华于一身,且直接反映在声音上。我感觉CD1pro转盘的声音是越听越喜欢,它整体相当自然有自己的特色而且耐听,听得越久越能感受到声音中的优点,会令人难以忘怀。CD1pro转盘在使用以及聆听上都相当符合发烧友的要求和水平,在数字媒体播放逐步进入发烧友家中的当下,Legendsound仍然推出了全新的转盘产品,原因除了发烧友家中无数的收藏能够继续有好器材播放,CD1pro转盘还能将这些唱片以更佳的状态重现,犹如“挖掘出唱片最深层的细节”。

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  • 万元级HIFI解码器如何选择?TEAC-NT-505-X让网络音乐如此动听

    【大昌数码生活家 供稿】作为一名HIFI发烧友,肯定是要花不少的钱用在购买设备上。无论是前端的播放器、解码器、运放以及终端输出设备,都要有一定的素质才能展现一首无损音乐的魅力。其实万元级别的解码器产品在HIFI圈里说高不高,说低也不低。当然,适合自己的才是最好的。所以我个人始终秉持,再好的设备也是为音乐服务的,各位烧友量力而行。 今天跟大家分享的这款产品是来自于日本的TEAC-NT-505-X全新高级解码器产品,这款产品最大特色可以直接用于网络音乐解码,支持高清音乐订阅服务,包括TIDAL和Qobuz。它具备高品质的数字和模拟处理技术,可以随心所欲的将互联网上无限的音乐,输出为高品质HIFI音频内容。可以有效节省大量的时间以及金钱来获取无损音频资源,这真的是一劳永逸的享受。作为一款高品质HIFI设备,获得Hi-Res高解析音频认证是必不可少的。 这款产品的表面材料采用了全金属外壳拉丝工艺,内敛的黑色涂装更加彰显其沉稳的绅士风格。A4纸大小的尺寸,不会占用太大的台面空间。操作面板布局非常简洁,分别有开关机拨杆、同轴输入接口、显示屏旋钮、菜单按键、USB闪存接入口、监听设备输出接口以及音量旋钮。背面XLR和RCA输出采用双对称布局设计,光纤等等均有配备。底座采用的是全新研发的零压力钉脚三点式支撑系统,使其产品稳定性更优。它还支持遥控器操作,方便远程使用。 内置ESS Technology ES9038 Q2M高性能的解码芯片,可支持采样率高达22.5MHz DSD和768KHz/32bit PCM信号。支持外接时钟,具备更强的性能表现。双单声道电路设计和全平衡设计,MQA解码器可以实现录音室母带级音质。这款产品的各类参数在网络上也比较多,我更关注的是它的使用体验,毕竟一款好的产品最终俘获用户的心还是在于它的声音品质。 接下来聊聊这款产品的关键点,它的音质到底如何?选用一款知名耳机品牌舒尔旗下的SRH-1840大头带,这款产品具备特别定制的40mm钕磁体发声单元,搭配TEAC-NT-505-X解码器会碰撞出什么样的火花?由于每个人对音频的听觉感受以及对音乐内容的理解有所不同,以下观点仅代表我个人看法,不代表大众观点。 声场定位:老鹰乐队《加州旅馆》 经典就是经典,无可替代的《加州旅馆》,遗憾的是这首歌的原唱者也是老鹰乐队的主唱格雷弗雷先生也离开我们很久了。在众多的版本中我更喜欢94年的现场拾音版本,这首加州旅馆注定是HIFI发烧友在这个星球上永恒的经典之作。言归正传,这首曲子它涵盖了多种现代流行器乐,以其定位拾音准确著称。TEAC-NT-505-X搭配舒尔SRH-1840在声场定位部分表现还是很准确的,尤其电吉他高音SOLO部分清澈张扬,通透感十足,具备很强烈的兴奋刺激。在中低音区的电贝司非常稳定的,低频底鼓给我感觉还可以够用。虽然下潜力度略欠火候,但对于低频要求不高的我来说是OK的。 女声部分:王菲《致青春》 王菲的声音是我个人最爱的女音乐人之一,细腻甜美回味悠长。早期王菲在香港乐坛混的风生水起,是改革开放初期的一面旗帜。这首致青春是近年来为数不多我喜欢的王菲单曲,这首歌是以抒情叙事为主线,前后贯穿在中音区内。Tace nt-505搭配舒尔SRH-1840在解析方面相当优秀,释放出了王菲声音空灵优美的通透感,但我个人认为还推不到完美的十层。但它表现出了自然甜美,层次分明已经是非常不错了。 男生部分:李建《贝加尔湖畔》 李建清华大学的才子,在《我是歌手》节目里为数不多的一派清流,无论在歌曲创作上和演唱方面都有自己独到的本领。空灵的男声歌神绝对不是浪得虚名,这首贝加尔湖畔早已俘获了众多少女的芳心。李建的声音位置处于完美的中音偏上部分,还带有略微的厚重感,非常的稳健扎实。TEAC-NT-505-X搭配舒尔SRH-1840在这首歌的表现上要比女声的中音更好一些,人声方面更加的突出清晰,在小提琴的陪衬下十分的优美。曲调自然平和,空旷感很好。这个组合非常适合听李建的作品,满足喜欢中音空洞男声的耳朵。 TEAC-NT-505-X支持蓝牙4.0,手机投射播放更方便。总体来说,作为万元及前置解码器,无论在配置参数上以及实际听感体验都是一款不错的产品。如果你的预算足够,还是值得考虑入手的。对这款产品还有哪些看法和见解欢迎到评论区留言,我们一同互动分享。

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  • 很不一样的Hi-End级KT88推挽胆机:朱利达JOLIDA Tube Fidelity HD-88新概念电子管合并功放

    【广州概韵音响 供稿】去年,JOLIDA(朱利达)推出了Tube Fidelity高端系列的首台电子管功放HD-88,并且称之为“新概念电子管功率放大器”。一向低调的JOLIDA为何要给一台新机器冠上这样的称谓?了解JOLIDA的朋友都知道,这是一个低调而又有技术的品牌,产品的声音表现也得到圈内一些发烧友的喜爱。此时,敢于给旗下产品冠以这样的称谓,想必有个中原因吧。 光看HD-88的表面参数,确实平凡无奇。额定输出功率为60W,这是许多电子管功放都可以做得到的功率;末级采用KT88作推挽输出,这是早已让位给KT120、KT150的管子,等等这些,似乎无法将HD-88与“新概念电子管功率放大器”联系起来。 Tube Fidelity HD-88到底是怎样的一台机器呢?在好奇心的驱使下,我决定找机会试用一下它,而上海胆韵宇真公司也很快地将产品送到本刊,让我们有体验的机会。同时笔者也请教了上海胆韵宇真的王总,得到信息量颇大的答复,也明白了新概念所指,在这里与大家分享一下。 为何是KT88? KT88电子管功放曾经风光无限,但在KT120、KT150等等电子管面世之后,其风光不再,但这不能说明KT88一无是处。据王总介绍,这种新概念电子管合并功放的核心价值在于电路创新,而不在于管子。使用KT88的原因之一是,早在研制这种新概念电子管合并功放的时候,KT120、KT150等管并未面世;原因之二是希望把KT88这个经典老管做出新的声音高度。而HD-88的研制并非一蹴而就,这是JOLIDA多年的研制的结果。 HD-88采用的电子管,从左到右分别是俄罗斯Electro-Harmonix(EH)6922、Electro-Harmonix(EH)6SN7和JOLIDA定制的俄罗斯Svetlana KT88 三种模式,可双功放分音、可桥接 说到电子管功放的模式,大家第一时间想到的可能是工作模式,比如超线性和三极模式,但这里另有所指。HD-88是一台电子管合并式功放,但它可以作为单声道功放使用,分别可以支持双功放分音输出和桥接输出,须经过背后的不同的输入端子与切换开关来实现。 作为双功放分音输出时,需要2台HD-88,每台功放驱动一个声道的音箱,每个通道驱动一路喇叭。当然,为了方便音量的控制,2台HD-88的前面须加上一台立体声前级。 而桥接模式是HD-88的一大亮点之一,就目前来说,除了这台HD-88,笔者还没听说过哪台电子管功放可以支持桥接模式的。HD-88在单声道桥接模式下,输出功率可以达到180W的程度,整整是桥接前的3倍,驱动力自然不可小觑,可以用来对付那些吃功率的音箱了。此时若要组成立体声系统,就需要2台HD-88,同样需要在前面加上一台立体声前级。 HD-88 的背部,可以看到只有1组输出端子,可以连接任何阻抗的音箱 创新的准全对称电路架构 对于音频放大器电路有一定认识的朋友一定知道,全对称放大电路已经广泛应用于晶体管放大器中,是一种理想的放大电路。但电子管不具备晶体管NPN和PNP那样的的互补特点,要实现全对称电路难度不小,但并非不可能。而JOLIDA实现了电子管准全对称放大电路,实属不易,这种电路笔者不敢说绝无仅有,但至少没有听闻。从电路创新的角度来看,颇具意义。由于是创新的电路,JOLIDA并未透露相关的电路形式,具体形式无从知道。 开机保护考虑周全 电子管是有寿命的,如果开机或者供电线路设计不当,它的使用寿命是会变短的。需要灯丝预热的电子管放大器,如果灯丝与放大线路同时加电,在预热不充分的情况下,给放大线路加电会让电子管“慢性中毒”,加速老化。为了解决这个问题,JOLIDA给HD-88设计了开机无冲击的加电时序,打开机器背后的电源,有10s高压延时进行灯丝预热和小电流预充电容储能,结束后启动高压加电,30s内逐渐升压到位,转入偏流延时,再20s后进入Ready状态,此时机器加电完成,是处于小电流(末级阴极电流5mA)加电的准备状态,再次按下Ready,则转入正常工作状态。另外,机器在“Ready”工作状态时,内部延时接通的小电流对电子管还具有自动煲机的功效。 HD-88 采用步进式音量控制,更一致更准确 细节讲究 除了以上所说的几点,表面看似平凡的HD-88,在细节的处理上其实多到无以复加。 在电路处理上有颇多的做法。比如功率管采用自动偏流伺服跟踪,用户不用担心机器长期使用后偏流有所变动;与大多数放大器的反馈方式不同,HD-88在输出变压器上采用独立绕组作反馈,组成独立双反馈的短环路轻量反馈,让声音更自然;放大级间低内阻驱动,保证良好高瞬态特性;有极强耐过载能力,桥接最低接驳2欧负载。 供电上,HD-88采用高低压全隔离高效率高压全稳压电源系统,采用的是光耦合隔离供电,这种方式在音响器材上极少看见。 在散热上,JOLIDA也有独到的处理方法。印象中电子管本身是发热体,但过热也会影响寿命和性能,为了提高管子寿命,JOLIDA在电子管表面用上特殊涂层,将功率管的表面温度控制在200多度左右;前级的电子管也用上屏蔽阻尼散热罩,也能提高信噪比、降低麦克风效应;就连可分离机罩也用上纳米石墨烯陶瓷涂层,使热量有效转化为远红外辐射均匀散发。 前级的电子管也用上屏蔽阻尼散热罩,也能提高信噪比、降低麦克风效应 传统的电子管功放都采用搭棚技术,而HD-88采用的是PCB混合搭棚技术,但JOLIDA的做法更科学,没有将管座安装在PCB上,而是安装在牢固的基板上,这样一来,不会因为电子管的插拨而影响PCB,显得更可靠。 用料讲究 HD88全套精选进口电子管。前级放大管为俄罗斯Electro-Harmonix(EH)6922低噪声双电子管;有源负载和恒流源差分平衡放大管为俄罗斯Electro-Harmonix(EH)的6SN7电子管;末级输出管采用JOLIDA定制的俄罗斯Svetlana KT88电子管(可以用6550代换),这些电子管经过精密配对,表面经特殊处理,相比普通版散热性能更好,并在底噪抑制上突破极限。 配合这些电子管的是耐高温、长寿命、低内阻的电解电容及薄膜电容。音频输入输出则选用无磁、不易氧化的镀铑产品。机内线采用定制的耐高温、高压的多股镀银纯铜线。电源尾插采用医疗级电源滤波插座,能有效滤除EMI干扰。 HD-88 有2组RCA输入可作立体声连接或者双功放分音连接,而1组XLR输入为单声道桥接之用 参数解读 虽然发烧友崇尚声音至上,但参数也是很重要的。一台参数不好的机器,要想发出美丽的声音是不可能的。 从指标上看,HD88确实比较优秀。比如在1W输出、20Hz-20kHz频带情况下,谐波失真仅还不到0.3%,而大多数机器通常只在1kHz信号下作测试,能达到0.3%就很好了,但HD88达到了0.03%的低失真。当然这还不算什么,在额定功率的测试下,才是真正考验,但HD88依然优秀,60W输出、40Hz-15kHz频带情况下,谐波失真才达到1%,在1kHz信号下更有0.8%。又比如信噪比方面,在额定输出功率且不计权的情况下,HD88可以达到98dB。仅仅从这两项指标上来看,HD88确实比不少同类产品更好。 试听现场为本刊视听室 试听感受 笔者用了两款音箱来搭配HD-88这台胆机,分别是丹拿Heritage Special书架式音箱、和英国neat的ULTIMATUM XLS书架式音箱。说起来这两款书架式音箱都不简单,Heritage Special是丹拿2020年推出的一款中型书架式音箱,是致敬经典的产品,全球限量2500对,从数据来看也不是那么好伺候的。neat的ULTIMATUM XLS书架式音箱,则是旗舰级别的,虽是书架式音箱,箱体内还多了一只内置的低音单元,频响和落地式音箱差不多。 丹拿Heritage Special书架式音箱 neat ULTIMATUM XLS书架式音箱 这次试听以搭配丹拿Heritage Special书架式音箱为主,试听过程中可以感受到HD-88的放大倍数并不高,普通情况下音量要调整到12点的位置,如果要大声一点,则有必要开到3点的位置,对于本来全功率失真不高的HD-88来说,就算开到最大声,也可能不会有明显的失真,这样一来有一个好处,前面接一台前级,然后把HD-88当成纯后级来用也未尝不可。 许多用KT88电子管作推挽输出的功放都有一个毛病,声音线条不够细腻之余还显得中频过于突出,虽有一定推力,但丧失了良好的听感。而HD-88听起来没有这个问题,它的声音不仅温润有厚度,且听起来细致柔和。 丹拿Heritage Special书架式音箱的声音也颇有厚度,用HD-88来推动,声音温厚之余还有粘稠感,听任何音乐都不会感到脱节。这样的声音风格,听一些制作偏薄偏亮的音乐或歌曲,就不会显得干巴巴而觉得无味了,而是饱满温润的感觉。 听一些节奏缓和、色调偏暖的音乐,HD-88表现平和、温暖、亲切,很容易让人陶醉其中,也很容易给听者带来错觉,这样的声音会不会太过柔和了?而的确有人将KT88推挽胆机做成很柔和的味道,弦乐和人声美得很,而低频一出则软绵绵的。但HD-88不会这样,例如播放速度与动态兼具的交响乐“Vaclav Nelhybel-Trittico 1st Movement, Allegro Maestoso”,低频浑厚而不乏力度,中高频凌厉,大动态时还保持着丰富的细节,声音开扬,场面宽阔,听起来灿烂辉煌。所以我们也不用担心温润有厚度的HD-88,听起来声音会偏软,或者昏暗。 不得不提的是,HD-88的声质是鲜美细腻的,这点在听一些优美的音乐时可以感受更深,听室内乐、民乐也有这种感觉,简直美不胜收,让笔者惊讶于KT88推挽机有此表现。 最后用HD-88来推动neat的ULTIMATUM XLS旗舰书架式音箱,这样的搭配流畅自然,且多了温润圆滑之感,听起来比较甜美。与丹拿Heritage Special书架式音箱搭配,呈现的是充盈饱满的音乐画面,与neat的ULTIMATUM XLS旗舰书架式音箱搭配,则更能呈现胆味之美,两种搭配各具特色。而neat ULTIMATUM XLS这款旗舰书架式音箱的表现也让笔者眼前一亮(我们将在5月刊上作详细的介绍,敬请留意)。 总结 JOLIDA(朱利达)这台Tube Fidelity HD-88高端系列电子管功放,在多方面进行了创新,硬指标也颇为出色。在声音表现上,HD-88温润、细致、柔和,且兼具一定的驱动力,是一种成熟耐听的声音。而三种放大模式,让HD-88有更大的用处。所有这些,都让HD-88成为一台很不一样的KT88推挽胆机。 技术规格  额定立体声输出功率:每声道 60W(8Ω,15Hz-45kHz,-3dB) 桥接单声道输出功率:180W(8Ω,1kHz) 频率范围:6Hz-65kHz ±1dB(1W,8Ω)  0dB at 1kHz  总谐波失真度:小于0.3% (1W,20Hz-20kHz, 8Ω,通常情况下0.05%,1kHz);小于1%(60W, 40Hz to 15kHz, 8Ω,一般不超过 0.8%,1kHz) 电路模式:Modified UL, Class AB1  额定输出阻抗:6Ω 信噪比:≮95dB(通常 98dB ,额定功率,不计权)  使用电子管:KT88 4pcs ;6SN7 4pcs;6922 2pcs

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  • 加拿大传奇之声legedndsound ‘幻想 ’ Fantasy CD播放机

    【广州传祺音响行 供稿】加拿大传奇之声legedndsound ,Fantasy 中置式CD播放机清新淡雅、细腻平衡、音质纯净透明,是传奇之声的诚意之作,电源是靓声的根源,严格要求电源部分,采用发烧材料,为发烧而设。 CD技术从出现至今经历了30多年的发展,CD播放机的技术含量也有长足进展,一款制作优良的CD机所播的音效也完全能够满足需求,加上30多年来全球发行的CD总量无数,很多音乐爱好者和音响密家中的CD收藏数目也非常庞大,而且早已养成的欣赏习惯也非一时三刻就能改变。而现在,高质量的音乐文件依然比较稀缺,如果音乐文件发行想走收费下载这条路,恐怕面对的困难不小。在数码流音乐播放器尚未普及之前,买一款优质的CD机继续音乐发烧旅程也不失为现阶段的明智之选。   诚意之作图片 这短时间面世的CD机产品确实不多,但无疑很多品牌都开始走贵精不贵多的路线了,比如本文主角的加拿大品牌Legendsound,专注CD播放机产品研发,而且一直走精品路线,所带来的两款出品CD纯转盘和Fantasy 中置式CD播放机都是充满诚意的力作。 Fantasy 中置式CD播放机在外型上就已经给人更为厚重的感觉,但合理的面板布局设计使整部机器视觉和谐,大面板配合大按键,并没有笨重的感觉。工艺细腻,全铝制造的机箱非常扎实,不但能够抵御振动,更能屏蔽RF/EMI等杂波干扰。背板上可以见到丰富的接线端子,数码输出有AES/EBU及同轴,即使额外链接高品质的解码器也非常方便;而模拟输出也提供RCA非平衡和XLR平衡两组端子,而且全部使用带Legendsound标识的特别定制品,可见厂家对高品质的自信和追求。 电源是靓声的根源 Legendsound所用的变压器全为业界最高标准的挪威Noratel“刺猬”,而且是根据线路设计需求度身定做的产品,懂行的发烧友都知道很多卖到天价的Hi-End级器材,都是采用“刺猬”变压器。    Fantasy 中置式CD播放机变压器足有100VA功率,对于耗电不大的CD机而言已经非常充裕。Fantasy 中置式CD播放机的每一个环节的电路都采用独立供电的方式处理,包括控制和显示电路、光头读碟机构的驱动(如马达、光头)、数字DSP处理电路、D/A数模转换解码、LPF输出电路、电子管电源等等,都采用独立的抽头处理,并且每一组都采用独立点电源整流滤波电路供电,以确保机内电路每一个环节互不干扰,同时能够工作在最佳的状态下。这样既能令CD机稳定工作,也能有效降低Jitter时基误差,绝对为了靓声目标而下足心思的设计。 伺服系统也采用Sony的转盘系统,并且经过特别阻尼处理,使它对物理传导的振动干扰做到更彻底的隔离。而伺服系统也采用Sony原厂的芯片组合,并且有Legendsound自行写入驱动程序,以保证读碟的精度,减少纠错电路的工作负担。数码信号经DSP整理后,交给先进的24Bit/192kHz解码镜片转换为模拟信号,之后分离出平衡信号,交由4组电路并非一般产品采用IC运放完成,而是采用FET晶体管分立元件搭建而成,确保信号的大动态和细节表现力。 Legendsound所使用的元件都是在大量元件中筛选出来的,经过精密的派对后才装机使用,可见他们的设计为了靓声确实没省过功夫。 Fantasy 中置式CD播放机机内设计电子管输出电路,以电子管较为柔和、润泽的声音特性,结合由分立元件组合的LPF放大电路响应速度快、分析力强特点,相互融合互补,已得到更具魅力的声音表现。Fantasy 中置式CD播放机每声道采用一支双三极管6DJ8组成平衡缓冲输出级,耦合和退耦电容才哟个无极性MKP音频专用的制品,相信也是出于调声的结果。电子管高压供电电解电容采用著名的Nover音响级产品,对图片 发挥胆味大有裨益。6DJ8的代用型号很多,比如E88CC、6922、6N11、CV2492等等。这些胆产量巨大,很方便就能买到,因此喜欢玩胆调声的玩家大可搜罗一些名胆换着玩玩,比如西门子、飞利浦JAN、EH、JJ、Mullard、Amperex、德律风根等等,调出自己最满意的声音效果。 淡雅个性、杰出音场 尤其播放Dorian的《圣桑管风琴交响乐》、电影《赤色风暴》原声大碟,Nicholas Gunn的《大峡谷》等等考验超低频的唱片,Fantasy 中置式CD播放机在极低频的坚实感、冲击力、能量感等方便都不能算重量级。   音场方面是这机器的强项,很轻松就能撑出宽阔的音场,营造出宽广又不空虚的舞台感,乐器与人声定位形体感都有上佳的发挥。而与此同时,Fantasy 中置式CD播放机也在细节描绘方面有独到之处,它所提供的信息量已经足够令更高级别的产品汉额。听贝拉方提《重回卡内基音乐厅》,此案长观众的咳嗽骚动, 音乐厅屋顶的残响反射,都不会将该有的细节遗漏。录音开沟观众掌声有着明晰的前后层次感,表现之好几乎让人有置身其中的感动。 音像立体鲜明 Fantasy 中置式CD播放机中频可以用优秀来形容,它的音像结实密度高,乐器周围的空气也能鼓动器足够的情绪,因此结像和定位都非常立体生动。 听Decca出版安装美指挥的《天方夜谭》、Telarc出版史拉特金指挥的《卡门组曲》、乐曲中低音弦乐组卖力的拉奏竟然能够呈现出清晰鲜明而且跃动感十足,即使只是通过6.5英寸中低音喇叭的书架音箱,都能发出连绵一片的群奏效果,令人听的甚为过瘾。 Fantasy 中置式CD播放机的透明度有高水准演出,音场背景非常宁静,毫无毛躁感,音质也随之纯净透明,层次变化丰富让人想把所有的唱片拿出来一听再听。

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  • 超高性价比之音源、之合并机、之组合:Audia Flight FL CD Three S、FL Three S

    【视听发烧网 评测】确确实实系今日的我打倒昨日的我,系一种进步,如若经过这些年,并先后经历旗舰系Strumento mk2及FLS系等之研发后,FL CD Three S CD机及FL Three S合并机都未能从中取得好处,使之实实在在地超越上一代、即没有「S」的FL CD Three CD机及FL Three合并机,那就真系笑料,若真如此,以下测试根本不会成事! FL CD Three S CD机及FL Three S合并机如今在《煮酒》中出现,不单表示它们不是笑料,更令我了解到他们相当有料到,强力地展示其靓声兼性价比确实超高! 毫无悬念 讲多无谓,先来个两代同场AB比较就最实际!先听没有「S」一代的FL CD Three CD机及FL Three合并机,人声、小提琴、爵士乐以至交响乐都一一听过,换上今一代的FL CD Three S CD机及FL Three S合并机再听一遍,毫无悬念,由结像实体感、音场深阔度、音乐活生感,每一瓣,今一代都明显大幅抛离上一代,这等同以行动公告,没有「S」的上一代可退役了。 虽然FL Three S合并机已推出了好一段日子,单打独斗下已见实力,尤其在营造演译情绪方面,确系值得一赞,但感觉上总系有所欠缺,嫌它未似上一代般有对等的CD机去配对!虽不是所有人都会一套使用,但确有不少玩家、用家,喜欢一套在声音特性及外观上的统一、协调。当然,在同一套设计理念下,质素有保证也是个重要考虑因素,这个有人视之为保证,亦有人视为保守。究竟系保证还是保守?其实不可能有统一答案,既是主观角度,更需要逐一个案去睇。 化学作用 今次FL CD Three S CD机配FL Three S合并机这个案完全无令我联想到保证或保守,而系喜出望外!不讳言,这喜出望外,某程度上是两机面世日子确实相差远了点,故当FL CD Three S CD机于今年初面世,终可凑成一套后,才发现一加一不是等于二,而系远大于我心想的性价比程度、达到超高性价比程度,因而感到喜出望外。这反映,先前以别个牌子CD机去配FL Three S合并机,即使是身价较FL CD Three S CD机还要高出一截者,都未能完全衬出、带出FL Three S合并机的最佳效果,系要等到FL CD Three S CD机现身,凑成一套,即产生出化学作用。 Audia Flight要人等了又等这下确实有一定风险,定叫好些钟情一套玩的等得不耐烦,或已转投其他阵营。但愿意等的你,或你根本就是Audia Flight忠粉,甚或早已拥有一台FL Three S合并机,我会以肯定的语气跟你说:确系值得去等!至于,仍在寻寻觅觅一套这级消费的CD机加合并机者,亦当然高度推介你亲耳去感受一下其声音活生感与音乐能量。 全程淡定自在 FL CD Three S CD机配合FL Three S合并机一套开声有多好?我透过一对二路半三单元中小型座地喇叭Audiovector R3 Signature去听。整体而言,我深信,这是一套无论发烧友或爱乐者都有本事讨好得到的超高性价比组合,这CD机加合并机组合,消费四万八,再加上R3 Signature喇叭,亦不过九万多。就连配线也不昂贵,全程所采用也不过几千元消费的Tiglon讯号线及喇叭线。 FL Three S合并机负载8Ω阻抗的R3 Signature之下,输出功率仅100瓦,但在四百多方呎大HiFi房中开声,无论我播出抽鼓以至交响曲,它们都依然面不红、气不喘,全程都来得相当淡定自在。然而,这配搭的最大优势、卖点,不是多抽得、有多狠劲,而系一个字「顺」! 整件事很顺,听起来,从一把人声《Jason Mraz’s Beautiful Mess Live On Earth – Sunshine Song》、一把小提琴Isabelle Faust《JS Bach – Partita》,到爆棚级强音大合奏Riccardo Chailly《布拉姆斯第一交响曲》,都来得很顺、很入耳。 必须强调,顺不等于滑溜、无棱角,而系连贯流畅,起承转合交代得细致又流畅,令我感觉音乐被正确地回放、非常好听、一气呵成、具音乐感。高频分析力、能量感均恰到好处,光亮度好而不吵耳,线条感强而无造作。中频软硬、密度皆适中,有力而不浮夸或凸出,入耳、有感情得来无特定音染,就是流畅、入耳、带出演译情绪。而中低至低频则更见惊喜、更显这合并机跟喇叭有超水平表现,仅100瓦输出功率在手,再加每边两只6.5吋中/低音,面对四百多方呎的空间,不单无脚软,更是不论〈即兴鼓〉的抽鼓力度、脉冲式劲度,吴怀世〈马勒第一交响曲〉的火气、爆发力及速度反应,甚至〈圣母赞主曲〉管风琴的低频下潜力与密度,这组合应都跟得上音乐需要之同时,最重要是并非浮夸、凸出一类,而系仍跟高音、中音平衡发展。 前后层次、分隔度、结像定位方面亦得一赞,René Marie〈Where and When〉中,位于右前的碎音钹、左边稍后的钢琴、右中稍前的René Marie,三者结像、定位、前后层次皆鲜明,分隔度已达到仿如可目视的级数。René Marie歌声有韵味得来有神,碎音钹颤音空气散得细腻又有力,爵士钢琴的跃动、灵巧亦交足戏,整体效果就是一个空间深阔、临场感强、即兴交流感实在、活生又立体的回放。 纯个人口味 关于FL CD Three S CD机身上的附带功能及附加装备,即六种PCM数码滤波模式,以及将FL CD Three S CD机当作译码器的数码输入模块。 六种PCM数码滤波模式之中,个人首选密度高加上适量回响,伸展自然又生动的6号滤波模式,尤其回放全属真音乐器的古典乐。但对于一些歌者演译得有火、带控诉力的歌曲,如钟氏兄弟〈玛门〉又或陈奕迅〈六月飞霜〉,音效化、针对性强化近低频,带回响,滚降较快的3号滤波模式。对于简单的独奏,如一把小提琴或一钢琴,六款滤波处理中,回响最少且滚降最平顺的5号模式,听起来感觉较真朴、直率。 纯个人口味,你耳听起来或有不同感觉,继而有不同的滤波模式配对选择。但你、我、他各人不同配对选择实属正常,这亦非重点,重点系俗语话斋:「有得拣至系老板!」一部有质素的CD机有六种声给你拣,想没有老板会嫌多、拒绝嘛! 听饱CD再去打算 上述六种PCM数码滤波模式,不单可在CD回放上运用,若为FL CD Three S CD机额外加装数码输入模块,六种PCM数码滤波模式亦可套用到上面去,且五个数码输入可各自独立进行滤波模式设定。另,加装数码输入模块后,其USB可支持DSD格式之余,再额外多加三种DSD滤波设定模式Low、High及 Direct(不加滤波)。 找来一台Bricasti M5串流播放器配合,藉NAS听高清音乐文件,由PCM 44.1kHz、192kHz听到DSD 64、DSD 256,我认为PCM 44.1kHz不及以FL CD Three S直接播CD,即使192kHz亦无绝对胜算,也只是背噪更低下多带点高清味。DSD 64(玉置浩二/Friend、Dire Straits/Money For Nothing)开始优势较明显,直到听DSD 256,(Magnificat)2L的高质音乐档案才有绝对胜算。因此,是否要额外加装数码输入模块的大前提系,其实你有多少高质音乐档案在手,又或是否有心去购买、搜罗,若一切都未准备好,其实CD已够听,听饱CD再去打算都未迟。 可以肯定,FL CD Three S先是一部CD机,然后才是一部译码器,如你是以听CD为主,以两万多换来一台基本的FL CD Three来计,确实已相当够用、好用兼有超水平。但当我听过、经历过FL CD Three S CD机衬FL Three S合并机的化学作用后,更认为这对同门一加一组合加起来的性价比,绝对系大于二,大到超高性价比的水平。 无必要尽信我以上所言,该揾家音响店,找对心仪的喇叭,如一店有齐今回协助《煮酒》的三款喇叭就更好,亲耳试一试你就知!

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  • Chord Anni 桌面合并式扩音机在家工作の良伴

    【视听发烧网 评测】在这两年疫情阴霾笼罩之下,不少人都会在家工作,如果有着背景的轻音乐作伴,相信工作效率也会提升不少吧!很久以前,不少外国企业已经容许员工在工作期间聆听音乐,只要不盖过别人找你的声音便可。Chord在旗舰级Ultima系列获得好评之下,继续研发出桌面式QUTEST系列器材,包括解码、唱放、扩音机等,好让用家在计算机面前也能够享受高质素的音乐。 非常型格 当然,大家都明白使用大型的器材永远都是最高享受的,但当要长时间坐在书枱面前工作,或是在书房工作的时候,如何能聆听大型的器材呢?有见及此,Chord就将自家旗舰级Ultima系列的技术下放到QUTEST系列,将音色保持着优质的状态,但体积大幅度缩减,让用家轻松地安放在屏幕旁边,一边工作,一边享受着优质的声音,而且QUTEST系列器材体积完全一致,加上专用支架,就能够将所有器材叠起,占用空间小,但外观却非常型格,不要小看它小巧的机身,能提供频率响应达到 5Hz - 60kHz(-3dB)及10W@8Ω的输出功率,驱动大部份书架音箱绰绰有余,更遑论是耳筒?  优质器材 笔者绝不会怀疑Chord的器材,因为本身也有2Go及Hugo2在手(详细评测请参阅第465及435期),其推力及音色一听就爱上了,今次的桌面器材,有着源源不绝的供电后盾,肯定推力会更上一层楼,没理由只用一对常用的Sony MDR-M1ST来招呼它吧?为了要认真的应付越来越大推力的器材,不得不添置一对300Ω的Sennheiser HD-820来考验一下这类耳放,24Ω阻抗的M1ST对播放器要求不高,对音乐亦没有任何偏好,只是真实地还原所有细节而已,不作出太多人工修饰,这正是监听耳筒的特性。 但HD-820就完全不同了,一对不单止是高阻抗的耳筒,而且对声音密度有着相当的敏感度,聆听一般CD质素的档案声音明显偏向单薄,但随着档案格式提升,在密度及细节上得到明显的增加,令人很容易就分辨到播放档案的质素,对于播放器的质素亦有相当的要求,所以一般写手们或专业人士都会有一只HD-800或HD-820在旁作为监听之用。工欲善其事,必先利其器,笔者当然不甘后人,吃了整年草根树皮,为的是要夺得利器在手,以便应付日益先进的优质器材。 悉随尊便 为了方便测试,代理连Qutest解码也一并送了过来,笔者只需要用USB线连系计算机,就可以开始测试了,果然不出我所料,声底有着Chord传统的英国声音,跟Hugo2声底相当接近,但力度及稳定性却有着明显的提升,加上Qutest跟Anni之间是用RCA线连接在一起,换句话说,即是可以透过线材来调校声音,发烧友们相信不会只得一对线材在手上吧,在大机上换出来的线材,正好应用在Anni身上,要调出如何的声音,就悉随尊便了! Anni是有2组RCA输入的,秘技是按Volume键来切换,蓝色的背光就是输入1,红色的背光就是输入2,面板上的那个GAIN掣并不是耳筒输出的GAIN,而是给音箱输出用的,插入耳筒后就会自动跳回Low Gain。而3.5及6.3mm的耳筒插头是可以同时间一齐使用的,所以是可以双人同时聆听,或是实时AB比较2只耳筒。音箱方面,当插上了耳筒时,音箱就会转为静音,而输出插座采用了 4mm的蕉插,还附带了一个12V 的DC 输出。   试听心得 正如之前所说,用上了HD-820来试听陈洁丽的「一水隔天涯」,人声甜美,定位相当清晰,层次分明,可惜CD就是CD,并不能跳出16bit/44.1kHz的魔掌,虽然整体声音结构工整,但明显偏向单薄,实时跳去蔡琴的「机遇」SACD版,效果立竿见影,密度及厚度有着明显的升级,声音充满了整个耳蜗,听着第6首的「月光小夜曲」,背景那些昆虫声由细渐大,动态非常之高,立体感及音场更觉强烈,现场感更丰富迫真,人声更觉磁性,吸引力十足,跟着第7首的「关于爱情」,钢琴声更加铿锵有力,弹跳力十足,琴弦余韵犹在,动力比起其他手提播放器有着明显的距离,不单止在大音量的时候表现出色,在微弱的声音下,亦鸣放得晶莹剔透,完全是一套高质素组合的表现。 有这样优质的器材,没理由不使用同属英国的组合Daft Punk来轰炸一下,这张「Random Access Memories」是24bit,88kHz的格式,密度及细节相当丰富,第12首的「Doin’ It Right」,一下50Hz下潜的低音,迫爆着整只耳朵,那种并不是美国式的拳拳到肉,打心口的低音,而是深潜压迫着,从容带有力的低音,感觉象是看电影时,Woofer随着爆炸声,鸣放出来会震动裤脚的低音。跟着第13首的「Contact」才是戏肉,众多声音一起混杂着,但却乱中有序,层次分明,低音有力,高音不刺耳,到末段像宇宙飞船玤撞毁后,有一段象是机械人用光电池的最后挣扎,那一下声音,重播了那么多次,最像真要算是今次了。 总结 笔者实试Anni及HD-820,于长时间使用(上午4小时及饭后4小时)后,发觉这组合让人聆听得非常舒服,即使长时间使用亦不会觉得疲倦,明显是双方质素非常高,能鸣放出相当真实的声音,让人像是活在当下一样,将音乐融入了日常生活当中,使人忘记了工作的痛苦,让工作跟音乐也变成乐趣一样,在一般香港中小企当中,相信难于在办公室工作时聆听着音乐,但在疫情之下,还不趁着在家工作的机会,享受一下整套QUTEST的系统!切记,活在当下,珍惜机会! 规格:■功率输出:10 W@ 8 Ω■总谐波失真:0.02%■讯噪比:-92 dB■底噪:-110 分贝■频率响应:5 Hz – 60 kHz (-3 dB)■尺寸:160 (W)×42.50(H)×96.60(D)mm■重量:625g

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  • 评测丨火红热辣,给你好看 Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器

    【FiPlay影音平台 评测】什么是同轴扬声器?指的就是采用同轴单元的扬声器,这种单元实际上是高音单元和低音单元的组合体,高音巧妙地放置在低音振膜的中心处,因此能保证高、低音的声学中心是同一个点,从而解决了相位偏差的问题。这样的设置不仅解决了轴向响应的对称性,而且离轴响应特性得到有效改善。因此使用同轴单元的扬声器产品,往往有着更加好的场感,因此也很受发烧友的欢迎。同轴扬声器的代表作,我们可能首先会想到TANNOY这个品牌,TANNOY的同轴单元有超过70年的历史,毫无疑问,它就是这类扬声器的标杆。除此之外,近年一颗冉冉升起的新星同样拥有这样的实力,这是Fyne Audio。它年轻,但拥有非同寻常的资历;它稳守传统,但又总在意想不到的地方给人惊喜。就从这款迷你可人的火红尤物说起吧,这次把玩的Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器,不仅好听,还好看! 年轻但极富经验 有接触过Fyne Audio的朋友大概都知道,旗下产品和TANNOY有着不少相似,事实上该品牌和TANNOY也有一丝关联。别看Fyne Audio成立于2017年至今仅仅有5年时间,旗下扬声器产品却已经在全球数十个国家有代理销售,而且从产品推出至今,屡屡在国际权威影音媒体上获得大奖,其成长之快在业界是极其罕见的。到底是什么原因让Fyne Audio有着与其年岁不相符的资历呢?   在2015年之前,英国TANNOY公司隶属于丹麦TC集团。2015年4月30日,Music集团(旗下有Behringer百灵达)宣布收购TC集团。之后,Music集团高层决定把TANNOY公司总部从英国苏格兰Coatbridge科特布里奇市搬离。出于各种原因,TANNOY原高层核心团队在2015年7月集体离职。后来,曾经在TANNOY担任总裁长达17年的Andrzej Sosna先生(物理学学士学位和光学硕士学位),希望成立新的品牌延续自己的音响理念,这个想法与曾一起在TANNOY共事的核心成员不谋而合,其中包括专长于同轴喇叭研发的技术总监Dr.Paul Mills(电子学博士,早年在大学任教)、市场总监MaxwellMaud(担任过Mission与Wharfdale两个品牌的全球销售总监)、产品开发总监StuartWilkinson等人。因此Fyne Audio的团队成员大多是英国音响品牌的资深老手,重聚工作为全新的目标努力,能够迸发出更强的能力。   致胜之道:IsoFlare点音源同轴单元 TANNOY品牌的核心技术在于同轴共点发声单元,而Fyne Audio则有IsoFlare点音源同轴单元,虽然是两个不同的名称,实际技术上有异曲同工之妙。IsoFlare单元在外形上确实和TANNOY品牌的同轴共点发声单元差不多,所以扬声器外观上也十分相近。IsoFlare驱动器是一套完整的点声源系统,中低音驱动器与高音单元共用同一个发声中心,即使在离轴区域也具有极佳的立体声音像表现,能量的扩散在各个方向上都是相同的,指向性也非常稳定,以锥盆为中心呈环形分布,发声模式非常接近空间中的单点发声。   旗舰系列最小款式 这次我在海印丰泽音响试听这款Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器,第一印象如何?绝对小巧、绝对火辣。约30cm的高度,作为一款书架式扬声器已是相当小巧,再加上那一身风骚的法拉利红配色,只需一眼就想拥有它!F1-5 Limited Edition书架式扬声器作为Fyne Audio F1旗舰系列中体积最小的扬声器,型号就代表了其单元尺寸。F1-5 Limited Edition配备了IsoFlare同轴单元进行发声,这颗同轴单元由19mm镁合金高音,以及125mm纸质纤维中低音构成,分频点设在1.9kHz,频率响应48Hz-38kHz(-6dB)。这种设计能让聆听者无论在空间何种位置,都听得准确的三频表现。此外,其中低音单体的振膜周围也有特殊设计的波浪形悬边,能使音波扩散得更均匀、频响表现更平滑。除了用上Fyne Audio引以为傲的IsoFlare点音源同轴单元,在箱体设计上F1-5 Limited Edition也应用了专利的BassTrax Tractrix低频扩散技术,在其底部的低音反射孔下方,原厂设置了1个金属材质制的锥形物体,能使低频均匀扩散在聆听空间中,让用户在使用时摆位上有更多的弹性。此外,F1-5 Limited Edition还搭载Presence调整器,你可针对2.5kHz至5kHz做进行3dB至+3dB之调整,以追求更完美的声音。   勿以其小而忽视之 我在丰泽音响的试音室聆听这款娇小的Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器,一个约40平米的中大型聆听空间,这款小扬声器足以应付。我以老鹰乐队那张经典的《加州旅馆》专辑作为考验,在F1-5 Limited Edition书架式扬声器的演绎下,人声展现出该有饱满和带磁性的特质,且中音穿透力极为出色,现场感像真,口型和配乐都是恰到好处的,声音自然而轻松、毫无压力感,还原出逼真和宽广的音场,且人声表现自然,把歌手的饱满精神和一流的状态展现了出来。在歌曲高潮部分,男声与吉他交相辉映,并展现出出色的分离度和现场感,久听下空间音场宽阔,结像表现凝聚和出色,口型高度和大小到位,如把聆听者再度带到现场一般,栩栩如生,有血有肉。 爵士乐方面,尝试了山本刚的《午夜甜心》,在F1-5 Limited Edition演绎下,爵士钢琴的声音有所放大,但琴色晶莹剔透,通透迷人,声音所展现得恰到好处。这个丝膜高音单元可令爵士录音的定位感得到绝好的再现和还原,而此时中高频对钢琴声的还原则表现出中肯耐听,富有饱满暖意。随后轮到贝斯的主打,低频的能量感也马上反映了出来,牛筋般的韧性表现出众,劲度惊人十足。由于Jazz的贝斯对一般器材的演绎都是一种不小的挑战,尤其在低频还原上,演绎不好会容易产生失真,要么变得僵硬不放松,要么过分松化而没有凝聚感,因此要达到该种牛筋般的展现力不是一般的难。聆听F1-5 Limited Edition的过程中,韧性和自然音色并在,对控制力的把持也是十分到位,既包含着韧性的能量感,又没有含糊松化之嫌,表现力恰到好处。 至于在维瓦尔第《四季.春天》中,现场的Fyne Audio F1-5 Limited Edition书架式扬声器把录音里面小提琴的质地呈现得很好,小提琴与钢琴合奏的甜美得到充分展现,而演奏大师的细腻之处则各有千秋,扬声器展现出丰富的细节,可以轻松分辨出演奏者的端庄甜美,琴声柔和细腻,恰到好处。表现出浑厚圆润饱满的音色质地,细节并不含糊,擦弦细部的质地清晰通透,是带有层次的音乐感,提琴的擦弦,由轻而重的右手运弓,这些提琴音量的细腻变化,令人难以想象是F1-5 Limited Edition回放出来的。无论是淋漓有劲,还是柔情似水,在这套系统上,弦乐的细微的拉奏表情,抽丝剥茧地演绎出来。 技术参数 ●类型:二路,下向低音放射管道,配备BassTrax和Tractrix扩散系统 ●推荐放大器功率(RMS):30-100W ●连续功率承受(RMS):50W ●灵敏度(2.83V@1m):87dB ●额定系数:8Ω ●频率响应(-6dB一般室内环境):48Hz-38kHz ●分频点:1.9kHz ●分音系统:单线无源低损耗,二阶低通,一阶高通 ●调节系统:空间感(2.5kHz-5.0kHz/±3dB) ●尺寸(HWD):321×186×289mm ●重量:8kg/只

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  • 更具体的活力:Audiomica Laboratory Anort Consequence 网络线

    【音响共和国 林治宇评测】Audiomica 是一个来自波兰的线材品牌,由 Lukasz Mika 在 2007 年成立,虽然成立时间还未久,但 Audiomica 研发实力强大且成长迅速,目前旗下已拥有六大不同等级的系列产品,且各类线材无一不有,可满足任何消费者的任何需要。Audiomica 多数线材都有个特征,就是线身上附了一截棒子,是做什么用的?滤波。Audiomica 认为,影响线材声音表现的因素除了导体、结构、绝缘、屏蔽...等,还有一项要素就是噪声干扰,尤其是无所不在的电磁噪声,因此 Audiomica 利用一截滤波器达到过滤噪声的效果,减低讯号受到的干扰,一如本篇的主角 — Anort Consequence 网络线。 极度重视滤波 Audiomica 的滤波器最主要的目的是滤除电磁干扰,这些干扰有些来自自然界,但更多的干扰来自的各类无线电波,以及家中其他各式各样的电器,从空中或藉由电源传至家中的音响,而对声音造成干扰。为此 Audiomica 开发出两种滤波器,一种专供讯号类线材使用,包括模拟讯号线、数位线、USB 线、网络线、唱头线...等,其中又分为 DFSS 和 TFSS 两个等级。另一种则是电源线专用,称为 TFCT。那音箱线呢?音箱线是不用滤波器的。 先来看 DFSS 滤波器,这是 Double Filtering Signal System 的缩写,它主要由两个环状磁铁组成,当中以铁氟龙和 PVC 覆盖的铝箔贯通,形成一个特殊结构,重点是,磁铁之间必须保持极为精准的距离,而且滤波器和插头之间的距离也得讲究,才能达到滤波的效果。此外,对于不同种类的线材,其磁铁的尺寸、组成、距离、到插头的距离...等,都必须精确调整,绝对不是一个滤波器用到底。由此可以得知,Audiomica 为何视其滤波其为好声的关键了。那 TFSS 有何不同?TFSS 是 Triple Filtering Signal System 的缩写,即磁铁数量从 2 个增加至 3 个,而且尺寸也变大,可提供更好的抗干扰效果。 有趣的是,线材该使用 DFSS 还是 TFSS 和等级无关,并非高阶线才用 DFSS,低阶只用 TFSS,因为 Audiomica 线材等级的区分并不是只靠滤波器,还有导体、结构、屏蔽、接头...等的差别,事实上,Audiomica 几乎每一款讯号类的线材都提供 DFSS 或 TFSS 版,以及不含滤波器的版本,让消费者可以自行选择,很有弹性。至于 TFCT 则是电源线会用到的滤波器,它是 Two Filters Current Tension 的缩写,当中含有电容和电感,可针对地回路的噪声进行更有效的滤除。 滤波器外壳也不简单 这次评测的主角 Anort Consequence 是 Audiomica 的旗舰网络线,Consequence 是系列名,Anort 才是它的型号。Audiomica 为每一款产品都取了单独的名字,因此即便不提系列名,光讲 Anort,就知道是在说旗舰 Consequence 系列的网络线。 这次评测的 Anort 是最高级的奢华版,线身上附的是 TFSS 滤波器。滤波器灰黑色的外壳看起来非金非木,也不太像一般的塑胶,原来这是 Audiomica 的另一项特殊技术,称之为 POM-C AP50 材料。POM-C AP50 是 Audiomica 同集团的 Acoustic Points 所开发出的一种特殊材料,其最大特性是能够防静电,使包藏于内的元件或敏感电路免受静电干扰。此外POM-C AP50 还含有 10 % 铁氟龙,因此非常耐用、耐磨,拔插线材时完全无须担心磨损或刮花的问题。除了滤波器外壳,Audiomica 也用 POM-C AP50 制做各式各样的线材配件,包括 RCA 插头、XLR 插头、电源公母头、Y 插、香蕉插...等,也就是说,Audiomica 线材的插头都是自制,而不用别人做的东西,光是这点,在业界就非常难能可贵了。 采用 7N OCC 单结晶铜导体 接着来看滤波器以外的部分。Anort 的导体采用纯度为 7N 的 OCC 单结晶铜,一共 8 条导体,每条 0.7 mm,两两互绞成 4 对双绞线,能达到 CAT 8.2 规格,传输频宽超过 2,000 MHz。以这样的速率,即便要收视 10K 分辨率以上的串流影像都不成问题。Anort 搭载三层屏蔽,第一层是紧密的铜编织网,第二层是铝箔,然后再加上一层金属薄膜,藉此达到最严密的屏蔽效果。 在外观方面,Anort 具有白色和灰色双色线身,两色的分界正是一截 TFSS 滤波器,仔细观察可以发现 TFSS 并不位在线身正中央,而是比较靠近其中一侧,那一侧的线身是灰色。我这次收到的评测线材的长度是 1 公尺,如果是更长的长度,增加的部分会是白色那段,灰色这段可能保持不变,或是略为增加,总而言之,滤波器一定是很靠近其中一侧,而不在中间,至于那一侧是头是尾,Audiomica 并未明确注明。端子部分,Anort 倒是没有自行设计 RJ45 插头,毕竟那投资不小,而是采用公认最好的德国 Telegartner RJ45 插头,具有镀金针脚,内部并搭载 Acoustic Points 设计的防静电套管,可提供更好的防静电效果。   提升幅度非常明显 试听过程在 U-Audio 聆听室进行,使用的讯源是 Telos EMP 串流播放器,DAC 是 North Star Design USB DAC32,两者之间以 Tromba Cypher-OCC USB 线连接。聆听时使用的网络交换器是 ZyXEL GS-108B V2,我把 Anort 接在 ZyXEL 和 Telos EMP 之间,参考网络线是具有双重屏蔽的工业等级 Linkomm CAT.8 网络线。其他试听器材则包括 North Star Design USB DAC32、Electrocompaniet EC 4.8 前级、EAR 509 后级和 Wilson Audio Alexia 2 音箱,EMP 和 DAC Anort 线身上并未注明方向性,因为 Audiomica 认为线材方向性在聆听上确实有差别,其中一个方向会比另一个方向好听,但在不同系统下,该方向可能不同,因此 Audiomica 不在线材上标明方向,而是建议使用者自行尝试,找出适合的方向。我试了几次后发现 Anort 不同方向的声音差异蛮大的,最后决定让滤波器靠近 EMP 这一侧插线。 聆听时主要以 Tidal 做为音讯来源,随便播几首歌就可以发现 Anort 会让人声或乐器的音像更凝聚、浮凸,轮廓感更好,且质地更为干净纯粹,密度也更好。先前在做网络线专题时听过不少网络线,好的网络线的一致特征是形体和线条更清晰鲜明,Anort 也正是如此,而且提升幅度非常明显。   声音更显精致贵气 以韩剧「阳光先生」电视原声带《没有眼泪的日子》为例,演唱者是韩国女歌手金伦我。这首歌的旋律缓慢,曲调悲伤,但音乐起伏蛮大的,情绪张力也大。歌曲一开始以简单的钢琴伴奏,中段以后再加入弦乐,录音方面则刻意营造较为靠近的效果,因此人声音像显得较为庞大,音场规模感也宽大。透过 Anort 的播放,音乐的主题性变得更强烈了,因为整体的声音更往音场中间凝聚,歌者的形体往中、往上收敛,因此音像更浮凸,形体更具象,厚度也更好。 此外,唱到激昂之处,Anort 也会让歌者的力度更显集中、直接,音量起伏变化更鲜明,因此更能抓住听者的注意力。相较之下,参考网络线的音场就显得比较矮,并往两侧敞开,音像也显得比较散,质地松弛,而且音场较为平面化,整体而言就是有点抓不到音乐重点。另一方面,Anort 让音色也有明显提升,不仅声底更漆黑透净,透视感更好,而且质地在透亮中还有很棒的润泽感,听起来更显精致贵气。 音乐表情更丰富 接下来换个大曲子,我选的是 Otmar Suitner 指挥德勒斯登国家交响乐团演奏布鲁克纳第 7 号交响曲第 2 乐章。这个乐章是非常庄严、缓慢的慢板,长度超过 21 分钟,曲势高潮的地方不多,最高潮在乐章末尾,但透过 Anort 聆听一点也不觉得烦闷,因为它让弱的地方更清楚,强的地方更有力度,即便动态落差没那么剧烈,鲜明的起伏层次和丰富的微动对比,仍让音乐十分吸引人。 最值得一提的莫过于音场表现,Anort 让原本开阔却平面化的音场,立时有了更好的纵深与更具体的空间形貌,不仅拉开交响乐团前、中、后的层次,提升了各声部的分离度,更让各频段的结构更清楚,音乐听起来更有秩序。简单地讲,就是声音更清爽,音乐画面更锐利,空气都清新了起来。除此之外,Anort 在提升弦乐明亮感和摩擦感的同时,也因线条更清晰而增加了流动感,又因低频更收束,使下盘显得更轻盈,结果就是音乐更鲜活、灵动,音乐表情更丰富。 又如 Chick Corea 的「Akoustic Band」专辑,当中采用爵士三重奏编制,包括钢琴、Double Bass 和鼓,曲风则是节奏明快的融合爵士。透过 Anort 的播放,钢琴的音色更像真的钢琴。都叫做「Akoustic Band」(原声乐团)了,Chick Corea 在录音中当然是弹真钢琴,不是键盘,但我的意思是说,Anort 让声音听起来更像钢琴在我面前演奏,也就是更具真实感,不仅质地纹理更清楚,音色更丰富,触键颗粒的实体感也更好。此外,Double Bass 拨奏和鼓的质地也更为密实,颗粒更浮凸,速度更快,密度更好,且每颗鼓的位置交代得更清楚,因此听起来更强而有力,音乐更为热烈、激昂、华丽、精彩,又不失自然、轻松与和谐,相对之下,参考线就比较懒洋洋,听起来颇为呆板。 使用上格外顺手 Anort 还有一个莫大优点,就是使用特别便利。不少高阶网络线都做得又硬、又粗、又重,不仅在狭小空间里难以转弯,还会让某些交换器翘起来,用起来实在不顺手。Anort 完全没有这方面的问题,即便是它还带了一截粗壮的滤波器,依然能保持轻盈和柔软,拔插使用时格外容易。   器材规格 Audiomica Laboratory Anort Consequence 型式:乙太网络线 导体:单芯 7N OCC 导体线径:0.7 mm × 8 外径:8.2 mm 建议售价: 代理商:艺声 电话:(02)2391-7999 网址:www.soundart.com.tw 参考器材 讯源:Telos EMP 串流播放机,ZyXEL GS-108B V2 网络交换器 DAC:North Star Design USB DAC32 扩大机:Electrocompaniet EC 4.8 前级,EAR 509 后级 音箱:Wilson Audio Alexia 2 线材:Linkomm CAT-8 网络线 / Tromba Cypher-OCC USB 线 / Tromba Mandolin XLR 讯号线 / Tromba Marina OCC-1 音箱线 配件:MYSTJ Audio CMS 音响架 / ASI 调音设备

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  • 和弦Chord Anni 桌面合并式扩音机在家工作の良伴

    【MAXDIGIT 供稿】在这两年疫情阴霾笼罩之下,不少人都会在家工作,如果有着背景的轻音乐作伴,相信工作效率也会提升不少吧!很久以前,不少外国企业已经容许员工在工作期间聆听音乐,只要不盖过别人找你的声音便可。Chord在旗舰级Ultima系列获得好评之下,继续研发出桌面式QUTEST系列器材,包括解码、唱放、扩音机等,好让用家在计算机面前也能够享受高质素的音乐。   非常型格 当然,大家都明白使用大型的器材永远都是最高享受的,但当要长时间坐在书枱面前工作,或是在书房工作的时候,如何能聆听大型的器材呢? 有见及此,Chord就将自家旗舰级Ultima系列的技术下放到QUTEST系列,将音色保持着优质的状态,但体积大幅度缩减,让用家轻松地安放在屏幕旁边,一边工作,一边享受着优质的声音,而且QUTEST系列器材体积完全一致,加上专用支架,就能够将所有器材叠起,占用空间小,但外观却非常型格,不要小看它小巧的机身,能提供频率响应达到 5Hz - 60kHz(-3dB)及10W@8Ω的输出功率,驱动大部份书架音箱绰绰有余,更遑论是耳筒?   优质器材 笔者绝不会怀疑Chord的器材,因为本身也有2Go及Hugo2在手(详细评测请参阅第465及435期),其推力及音色一听就爱上了,今次的桌面器材,有着源源不绝的供电后盾,肯定推力会更上一层楼,没理由只用一对常用的Sony MDR-M1ST来招呼它吧?为了要认真的应付越来越大推力的器材,不得不添置一对300Ω的Sennheiser HD-820来考验一下这类耳放,24Ω阻抗的M1ST对播放器要求不高,对音乐亦没有任何偏好,只是真实地还原所有细节而已,不作出太多人工修饰,这正是监听耳筒的特性。 但HD-820就完全不同了,一对不单止是高阻抗的耳筒,而且对声音密度有着相当的敏感度,聆听一般CD质素的档案声音明显偏向单薄,但随着档案格式提升,在密度及细节上得到明显的增加,令人很容易就分辨到播放档案的质素,对于播放器的质素亦有相当的要求,所以一般写手们或专业人士都会有一只HD-800或HD-820在旁作为监听之用。工欲善其事,必先利其器,笔者当然不甘后人,吃了整年草根树皮,为的是要夺得利器在手,以便应付日益先进的优质器材。   悉随尊便 为了方便测试,代理连Qutest解码也一并送了过来,笔者只需要用USB线连系计算机,就可以开始测试了,果然不出我所料,声底有着Chord传统的英国声音,跟Hugo2声底相当接近,但力度及稳定性却有着明显的提升,加上Qutest跟Anni之间是用RCA线连接在一起,换句话说,即是可以透过线材来调校声音,发烧友们相信不会只得一对线材在手上吧,在大机上换出来的线材,正好应用在Anni身上,要调出如何的声音,就悉随尊便了!   Anni是有2组RCA输入的,秘技是按Volume键来切换,蓝色的背光就是输入1,红色的背光就是输入2,面板上的那个GAIN掣并不是耳筒输出的GAIN,而是给音箱输出用的,插入耳筒后就会自动跳回Low Gain。 而3.5及6.3mm的耳筒插头是可以同时间一齐使用的,所以是可以双人同时聆听,或是实时AB比较2只耳筒。音箱方面,当插上了耳筒时,音箱就会转为静音,而输出插座采用了 4mm的蕉插,还附带了一个12V 的DC 输出。 试听心得 正如之前所说,用上了HD-820来试听陈洁丽的「一水隔天涯」,人声甜美,定位相当清晰,层次分明,可惜CD就是CD,并不能跳出16bit/44.1kHz的魔掌,虽然整体声音结构工整,但明显偏向单薄,实时跳去蔡琴的「机遇」SACD版,效果立竿见影,密度及厚度有着明显的升级,声音充满了整个耳蜗,听着第6首的「月光小夜曲」,背景那些昆虫声由细渐大,动态非常之高,立体感及音场更觉强烈,现场感更丰富迫真,人声更觉磁性,吸引力十足,跟着第7首的「关于爱情」,钢琴声更加铿锵有力,弹跳力十足,琴弦余韵犹在,动力比起其他手提播放器有着明显的距离,不单止在大音量的时候表现出色,在微弱的声音下,亦鸣放得晶莹剔透,完全是一套高质素组合的表现。 有这样优质的器材,没理由不使用同属英国的组合Daft Punk来轰炸一下,这张「Random Access Memories」是24bit,88kHz的格式,密度及细节相当丰富,第12首的「Doin’ It Right」,一下50Hz下潜的低音,迫爆着整只耳朵,那种并不是美国式的拳拳到肉,打心口的低音,而是深潜压迫着,从容带有力的低音,感觉象是看电影时,Woofer随着爆炸声,鸣放出来会震动裤脚的低音。 跟着第13首的「Contact」才是戏肉,众多声音一起混杂着,但却乱中有序,层次分明,低音有力,高音不刺耳,到末段像宇宙飞船玤撞毁后,有一段象是机械人用光电池的最后挣扎,那一下声音,重播了那么多次,最像真要算是今次了。   总结 笔者实试Anni及HD-820,于长时间使用(上午4小时及饭后4小时)后,发觉这组合让人聆听得非常舒服,即使长时间使用亦不会觉得疲倦,明显是双方质素非常高,能鸣放出相当真实的声音,让人像是活在当下一样,将音乐融入了日常生活当中,使人忘记了工作的痛苦,让工作跟音乐也变成乐趣一样,在一般香港中小企当中,相信难于在办公室工作时聆听着音乐,但在疫情之下,还不趁着在家工作的机会,享受一下整套QUTEST的系统!切记,活在当下,珍惜机会! 规格: 功率输出:10 W@ 8 Ω 总谐波失真:0.02% 讯噪比:-92 dB 底噪:-110 分贝 频率响应:5 Hz – 60 kHz (-3 dB) 尺寸:160 (W)×42.50(H)×96.60(D)mm 重量:625g

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  • 真实传输,巨细无遗:台湾乐梵顶级GOLD HUB喇叭线

    【视听发烧网 孔祥军评测】得益于原厂自主独立技术研发、加工生产、制作工艺的体系实力,台湾REFAND(乐梵)品牌音响线材近两年广受业界关注的同时,更加以精锐、稳健的开发能力拓展旗下产品,特别是顶级系列产品,不仅得到高端发烧友肯定,也在HIEND线材领域树立了一席之地。可以发现,REFAND目前除了音响系列线材外,还有DCPER电源重组器、各类高品质DC升级线、HIEND级网络数据线、发烧级USB线等等,全面对应时下音响玩家和乐迷需求。 对于玩音响器材组合的传统发烧友而言,电源线、信号线、喇叭线无疑是常规必须的“三套件”,作为音响声音传输的重要环节,每一个部位的线材都是重要,环环相扣。常言说,电源线就好比一个建筑的地基,稳定、有力、纯净尤为重要;信号线就好比一个人的神经传输,准确敏捷、真实自然、顺畅无阻是它的目的;喇叭线属于最长的信号传输线材,也承担着传输的最大电流,对电容值、电阻率、电磁场、屏蔽值、时基误差等都要有高要求。这次笔者听评的这款REFAND最新顶级GOLD HUB(黄金枢纽)喇叭线,就是集合了厂方目前最先进的设计技术、最完美的研发导体、最优秀的制线方式的系列产品之一。也可以说,REFAND顶级GOLD HUB系列线材的推出,标志着REFAND音响线材迈入HI-END领域最强有力的产品系列。那么,GOLD HUB喇叭线都有哪些优秀的技术实力呢? 先进的超级银合金导体结合卓越的制线手段 说实话,REFAND对旗下产品的精进以及品牌的名望,确实快速提升,于两年前推出了旗舰级纯银系列后,一直广受关注;而今REFAND再接再厉,以高山仰止之势,推出了旗舰顶级GOLD HUB(黄金枢纽)系列线材,包括了电源线、信号线、喇叭线以及DC升级电源线等等。毫无疑问,作为REFAND最新旗舰顶级线材,无论是线材导体的应用还是制线技术手段,都是集中了REFAND最高标准和最优秀技术于一身,当然也包括了最高的成本投入。首先,我们来看看GOLD HUB系列使用的导体,它命名为“X3”的SGS全新第三代GOLD HUB——(黄金枢纽)导体,是以高纯度6N(99.9999%)单晶银添加8%的24K纯黄金合成的超级导体。众所周知,纯银是目前常用金属导体材料中导电性能最出色,而黄金则是物理性能最稳定的金属材质;REFAND将高纯度银和高纯度黄金经过科学地、严格地、按照比例地融合,制作出最高性能的全新第三代超级导体。值得说明的是,REFAND的“X3”GOLD HUB导体并非市面上常见简单金银混合熔化再冷却拉成导体的方式,而是采用了复杂的、高成本的——高温注入式(6N单晶银融化为导体成型还未冷却时,将融化的纯金用高温高压方式挤压进入银导体内),超级银合金导体成型后,再经过特殊的退火工序;随后,在密封的环境下,将成型的导体采用特殊的钻石模具进行拉丝及光面处理,使其达到了0.001mm的精度,并快速地为导体披覆上第一等级的PTFE(特氟龙)绝缘层,完全地杜绝了空气对导体表面造成的氧化,确保了声音信号最佳状态下最稳定、洁净的传输。由于这个制线过程对技术和工艺以及精度要求非常高,所以REFAND是交由瑞士精工厂家来完成,虽然成本高了很多,但精工品质和制作完成度却获得了最高保证,体现了REFAND厂家对旗舰产品不惜工本的严苛要求。 尔后,在制线方面,为了获得最真实平衡且富有能量的声音信号传输,REFAND重新为GOLD HUB系列研发设计了制线模式,其中就包括了——“全平衡星型螺旋结构”,它不仅能让线材每一组导体于JACKER的距离相等,而且为信号传输提供了平衡稳定的传输通道,让正负极在同一空间距离内获得准确、相同的抗感量,杜绝了传输的驻波谐振效应的不良干扰。同时,新一代旗舰GOLD HUB系列依旧采用了REFAND独特的“特殊空气介质技术”、“导体悬浮支架技术”、“深层冷冻处理技术”等等设计,最大限度摒除趋肤效应、降低机械压缩或触碰引起的信号失真、消除电磁波和磁场的干扰。并且,每组线材导体均采用PET材质避震网包裹,保证了信号传输过程的持续稳定状态。作为REFAND最高级别线材,GOLD HUB系列线材同样坚持在每款线材出厂前必须经过48小时的0Hz-100kHz超宽频RUN-IN(也就是我们常说的“煲线”),这种专业级的超宽频RUN-IN相比我们平常机器系统播放音乐的“煲线”方式,不仅在线材传导信号稳定性、状态能效、通透度等方面更优外,更确保了声音全频段平衡度、动态感、音质纯净度等的最佳状态,获得的效果绝非常规可比。 地线设计,把玩更广域 相比起上一代旗舰超级银导体的IVY(常青藤)喇叭线,新一代的(GOLD HUB-黄金枢纽)喇叭线不仅在技术上完美提升,线材的外观结构、形体、重量都是“实质”地提升。由于GOLD HUB喇叭线的线径相对粗壮扎实,所以单条喇叭线是独立盒子包装。将喇叭线拿在手上,线身不仅很有分量,而且还比较僵硬,但好在两端接线约30cm的线段已经整合得相对细幼,手感良好、柔软适中,接线操作也相当顺手。 为了获得最佳的声音重播效果,设计师对GOLD HUB系列线材的包裹遮蔽率为78%;REFAND认为,过高的遮蔽率虽然能确保线材导体的隔绝和屏蔽更完美,但也会损耗了高频的传输性能,令重播的音乐损失了光泽度和鲜活感,低频也会相对欠缺了凝聚力和速度爆发力;所以REFAND从第二代的线材开始,就根据每款线材导体和结构的不同,采取了科学的包裹遮蔽率,使得每款线材在保持了良好屏蔽效果的同时,又能够展现无比完美的声音重播效果。为了搭配GOLD HUB线材最优质的传导,喇叭线的连接端子也是REFAND自制品,无论是Y型端子还是香蕉插端子,均采用整块高纯度单晶铜CNC车削成型,再精心抛光处理后镀上铑白金。如何选择使用Y型端子或者香蕉插端子,那就看用家的需要选择了;笔者手上这款为Y型端子,非常适合自己现用的器材。 我们还发现,新一代的GOLD HUB喇叭线还设计配置了独立的地线,而且连接端子也是高品质的单晶铜镀金Y型叉。虽然独立地线设计并非REFAND的专利或首先应用,但这个设计确实有用,能为玩家提供很好的把玩方式。如果您的功放和音箱具备了地线端子,可以试着用喇叭线的地线进行连接,看看效果如何;如果您的音箱和功放没有设计地线端子,那么可以尝试将喇叭线的地线连接在音箱和功放接线的负极端,既可以一端连接另一端不连接,也可以两端空置都不连接,看看有什么收益;当然也可以配合地盒使用,异曲同工,各听己见。 由于笔者的器材没有独立的地线连接端子,所以试用时我将地线连接到功放和音箱的负极端子进行对比;可以感觉,将地线接驳到功放和音箱的负极端子时,能够获得更黑的背景,声音宁静度更好,乐感更柔美;而脱开两端地线的连接,则显现出更优的动态和速度;如果地线只连接功放或者音箱一端,就得到折中的效果;如何把玩?那就要根据用家自己的器材组合声音特点试用后定夺了;笔者也是根据自己器材的特性,试用时更喜欢将地线连接在功放和音箱的负极。其实,喇叭线这个单独的地线设计,就是要隔绝和屏蔽电磁波、射频的干扰,即便地线没有连接空置,也有正面的良好效果。 宁静、平衡、自然、真实 得益于厂家出厂前已经过48小时的0Hz-100kHz超宽频RUN-IN,因而接上GOLD HUB喇叭线开机不用多长时间,就能进入到良好的声音状态;当然,要让喇叭线进入最佳,还是需要上机一段时间,让线材形成过流自适应。GOLD HUB喇叭线给我最直接的感受就是宁静平衡,声底清晰润泽,音质凝练弹性,音色真实自然,在我试听的弦乐、人声、鼓乐、交响乐专辑中,都能给我带来惊喜和感动。GOLD HUB喇叭线的高音通透干净,但却没有丝毫刮耳的光亮感,这种明媚光滑的舒适,不仅能让音乐的高频细节鲜明律动,而且泛音真实丰富,从而形成非常迷人的空间立体感。如在试听小提琴的演奏专辑,小提琴的高频透明靓丽,能散发出特有的迷人光泽感,是那种自然悠扬又富有延伸感的真挚美,同时还透出一份高雅的格调,既显露出小提琴纤细灵动的线条,又保持着乐感的华美以及极高频延伸的律动顺滑。而听中国民族乐器中阮的演奏,GOLD HUB喇叭线的速度反应敏捷,还原中阮的演奏颗粒感晶莹通透,音符凝实有力,结像干净爽朗,质感弹性饱满且泛着很好的光泽度,整体的音乐灵动自然,不仅没有任何粗糙的颗粒和杂质,反而呈现出极佳的像真度和良好的空间残响以及完整的立体结像。 从播放《阿姐鼓》这张专辑开始,我就很自然地感受到GOLD HUB喇叭线传输低频的涌动空气感,那强大的动态对比以及低频的声浪,充盈了听音空间,让听者为之激动。无容置疑,与那些常见的铜导体喇叭线相比,GOLD HUB的单晶银合金喇叭线无疑有着更加全面表现的优势,除了澎湃的低频能量外,音乐中各种演奏乐器、演唱的还原能力更为清晰明见,重播气氛热烈鲜活、器乐此起彼伏,不会有凌乱和突兀的不适,那种富有平衡性、旋律性和密度感的交织,不仅大动态强劲有力,微动态也鲜活再现,会让人越听越过瘾,越听越酣畅…… 优秀的线材导体和严谨的线材制作,使得GOLD HUB喇叭线的中频具备了很好的密度感和鲜明度,从试听人声的专辑就是很好的说明,无论是重播男声的演唱还是女声的演唱(例如笔者选择试听的谷村新司《钢琴版歌曲精选》、陈佳《又见邓丽君4》),都能够极佳还原出歌者的口型聚焦和声音质感,演唱的歌声不仅厚润,而且细致,除了发声点清清楚楚外,高度感也极其稳定,就连演唱者的表情、口型变化、吐字气息等也都描绘得真挚明晰。 动静有致,层次鲜明 论及动态能力,GOLD HUB喇叭线的表现同样值得赞誉,无论是速度爆发力,或者是动态能量,都具备了一款顶级线材的权威感,不仅动态凌厉、起伏敏捷,而且低频沉实充沛。在播放大场面交响乐时,GOLD HUB喇叭线显示了强势的力度和开放的动能,瞬变起伏凌厉有致,气势爆发强劲有力,高潮乐段量感十足,低频深度相当震撼,显示了充沛的低频力道和全面素质。难能可贵的是,即便笔者加大音压播放,GOLD HUB喇叭线依旧将大动态的音乐源源有序地梳理,并始终保持着稳健从容、清晰地还原出各种演奏乐器的肌理质感。说实话,作为一款顶级旗舰喇叭线,GOLD HUB喇叭线营造的舞台感也是不容置疑的,它很好的将音场工整平衡、宽阔自然地呈现出来,既不会张扬,更不会出现紧凑的压缩,而是很有序地扇形拓开,乐手排位还原得错落有序,不仅层次感鲜明,而且稳定从容;同时,它表现的音乐画面纯净清晰,声部间的过渡流畅且富有活力,既保持了舞台形象的清晰明快、深阔有度,又呈现了器乐的真实丰泽,给人带来非常律动的舒适感。 融合了音响性和音乐性的顶级喇叭线 过往笔者试听线材,总是期待它们的声音表现更全面、更完美;而这次试听GOLD HUB喇叭线,它直接带来的良好表现,反而让我有种奇怪的“逆反”心理,总想在它的声音表现上找缺点,比如:高、中、低音有些什么不足,速度、动态、场感有什么缺陷等等,然而GOLD HUB喇叭线用它的声音实力一项项地“填埋”了我的猎奇心态,胜任地重播各种类型的音乐,呈现出一款顶级喇叭线的优秀素质。话又说回来了,我依然认为,GOLD HUB喇叭线作为一款顶级旗舰产品,在线材的外型细节以及包装上还可以有提升之处;比如:线材外表可以打造得更精细、更华美,线材可以加一个防潮袋或者环保袋,包装盒可以做得更扎实硬朗等等。虽然成本会略有增高,但以声论价,我认为GOLD HUB喇叭线在获得更完美的品牌形象的同时,依然是超值之选,同级无敌。 毫无疑问,GOLD HUB喇叭线作为REFAND最新一代“X3”黄金枢纽系列线材之一,不仅采用了超高品质的单晶银合金导体和严苛的模具拉丝抛光,更在制线手段上应用了多项的创新技术,并经过长时间的仪器测试和听感测试,从而成就了REFAND这款既融合了音响特性又富有音乐特性的完美表现的线材。

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  • 音乐性至上--BestVox LS 3/6书架喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】BestVox的喇叭,每一对都有故事可说,每一对的源头都是传奇。 先前来过编辑部的BestVox LS 3/5a和BestVox LS 5/9,都是BBC在1970年代的监听喇叭。其中,LS 3/5a的名气尤其响亮,甚至在1998年停产之后,LS 3/5a成为二手市场的珍品,保存良好的LS 3/5a甚至比当年的新品价格还高。现在玩LS 3/5a,甚至可说—几乎“不用钱”,你大可以用入手价卖出,如果是传奇的15欧姆版,你还有机会涨价钱,还可以在众多排队买家裡挑对象。LS 3/5a是音响市场上罕见的保值品,对有些人来说,甚至是投资品。 为什麽要复刻?BestVox有个梦 不过,老喇叭还是有老喇叭的问题。东西是会老化的,单体、箱体、各个部件,都会老化。老化的喇叭,声音还是当年的声音吗?除了这层顾虑外,如果拥有者不愿意释出,后进者又要怎麽一睹这些传奇喇叭的风采呢? 这就是复刻的动机。有的复刻产品出自原BBC授权制造商之手,有的则是来自专事复刻的厂牌。BestVox就属于后者。主事者李平从事音响工作多年,自身对那些英国老喇叭著迷不已,他收集这些喇叭,聆听这些喇叭,欣赏这些喇叭,也愿分享这些喇叭。为了让更多爱好者可以接触到这些传奇喇叭,又无需承受喇叭老化的风险,他创办了BestVox,专事复刻这些喇叭,续写这些传奇。 最具话题的喇叭LS 3/5a,毫无疑问地是Bestvox的重点商品,体积更大、能量更足、在1980年代担任BBC重要监听喇叭的LS 5/9也是他们的首波强打。如今,家族裡又有新成员了,那就是BestVox LS 3/6。 话说那个 LS 3/6...... LS 3/6这对喇叭当然也有故事,而且,这故事可精彩的了。LS 3/6原初的设计者不是别人,正是大名鼎鼎的Spencer Hughes,也就是Spendor的创办人。在1960年代中期,他曾受雇于BBC的研究部门,出任工程师。当时,BBC为了制作更好的喇叭,供他们监听之用,展开了对塑胶材质振膜的研究。BBC的工程师们假设,塑胶制成的振膜,其特性胜过当时盛行的纸盆振膜。而,Spencer Hughes正是负责这项研究的工程师之一,另外还有一位也是名人,那就是Harbeth的创办人Hugh Dudley Harwood。 经过两年时间不断打样、试作,终于,他们利用当时著名的Bextrene聚合物材料,做出了理想的12吋低音振膜,并设计出LS 5/5的室内监听喇叭(LS后的第一个数字,若为5,则表示该喇叭供室内监听用;若为3,则表示供户外监听用)。 由于开发出真空压铸成形机具,大大提升了制作塑胶振膜的良率,也能够做出品质良好的较小尺寸振膜,首先成功的就是8吋振膜。 作为工程师的Spencer Hughes一直在想,怎麽样才能把这些声音表现一流的监听喇叭推广到家庭裡面。他就以刚做成功的8吋Bextrene振膜,搭配一颗Celestion的HF1300高音,做出了BC-1;这正是LS 3/6的前身。他一连做了三对BC-1,还卖给了两个专业录音室,就此打开了他家“车库”—Spendor—的名号。 不过,接下来事情就没那麽顺利了。他把BC-1提案给BBC,却不如预期地,并未获得公司的量产同意。因为60年代末正是摇滚乐方兴未艾之际,BBC觉得BC-1的动态和频宽不太够,不足以应付制作摇滚乐时的监听需求。因此,BC-1计画就此搁置。 但Hughes是个很积极的人,有一次,BBC恰好需要一对体积跟BC-1差不多了喇叭,Hughes趁机再把BC-1推出来,这回,BBC同意了。Hughes很高兴自己的设计能被BBC认可,于是他特别依照BBC的要求,修改了分音器,并加上一个多匝的变压器,尽可能地让两个单体的衔接更顺畅。尔后,BBC又为之加上了一个“超高音”,并且在背板上装载一台扩大机,构成主动版本,足见BBC改变了对这款喇叭的想法。 一切看起来是这麽顺利,似乎Spencer Hughes可以为自己初创的小公司Spendor换来一笔大生意,然却事与愿违。BBC虽把BC-1列入了他们的LS系列喇叭裡,称为LS 3/6,却把生产制造的许可交给了Rogers。对此,Hughes只能仰天兴叹,徒呼奈何;因为,他和BBC的工作契约上,明文写著,Hughes在约聘期间所有的发明和设计,权利都归BBC所有。 自己设计的东西,权利却不在我,收益得不到就算了,制造许可也不给我。这口气,换做是你,嚥得下吗?Spencer Hughes嚥下了。他深知退一步,海阔天空的道理,也不跟BBC争,他以Spendor自家公司名义卖出的每一对BC-1,都依约支付BBC一笔权利金。就这样,Spendor BC-1也默默地卖了不少,单是专业录音室就卖了超过两千对,而且BBC还跟他买了前前后后超过600对。你现在知道为什麽Spencer Hughes在那个风起云涌的年代可以当老闆,能伸能屈,真大丈夫也! 一干有名的堂哥,还个个卖得比它贵 LS 3/6的故事讲到这裡差不多也讲完了。不过,我还要为这故事添一段后记。LS 3/6这个BBC喇叭型号,虽然知名度没有那麽高,其实它背后的家族视力庞大,而且颇富威望。你或许对LS 3/6不熟悉,但你听过Rogers的Studio 1吗?要是你还是没听过,我接下来要讲的,你一定听过,那就是Harbeth Super HL5。HL5问世至今已经超过40年了,历经七代改款,售价也连连上翻,世界各国都有许多的拥护者。在Super HL5世代以后,从二单体二音路变成三单体三音路,原本所效仿的是LS 3/6原初的BC-1型式,后来则完全回归LS 3/6的设定。这些年来,在媒体的推波助澜下,持有一对HL5似乎成了“我是音响迷”,甚至是“我是有品味的音响迷”的代称。然而,不管是Rogers Studio 1,或是Harbeth HL5(今天已经到了Super HL5 Plus),它们都是BBC LS 3/6的兄弟。现在,你知道这对BestVox LS 3/6的价值了吗? 如果你要在二手市场上冒险找老BBC LS 3/6,当然也是件有趣的事。不过,如果可以买到新品,这风险不是可免了?你若比较一下价钱,BestVox LS3/6更是让人怦然心动。目前市面上仍以BBC LS 3/6为型号贩售的,还有Stirling Broacast的 LS3/6,一对美金6,500元,它最大的吸引力就在于,主事操刀者是Spencer Hughes的儿子Derek Hughes。若你要买名气更大的Harbeth Super HL5 Plus,美金售价6,800元,以今天的Hi End音响价格来说,两者其实都不算贵。但BestVox LS3/6,在台建议售价只有59,800元,换算过来含税大约2,000美金左右。这样一比下来,这复刻老BBC喇叭的BestVox LS 3/6简直超值。 复刻制作工细考究 BestVox复刻喇叭的功力深厚,若非看见网罩与喇叭背面的铭牌,真是难辨究竟出自何家产品。箱体尺寸比例几乎相同,箱体也同样以薄板制作,以手指关节轻轻敲击,声音笃实并不鬆散。面网以金属插销固定,网罩右上有一个BestVox的金色商标,下方设计了一个绳环,让人可以轻鬆拆卸网罩。背后端子只有一组,没得玩跳线,却也落个简单,带著淡淡玫瑰金色调的喇叭端子品质则让人放心。低音反射孔则位于正中央,这两点的设计均和Harberth HL5不同。 三音路单体全数自家复刻 单体配置亦延续旧设计,採用三音路三单体的架构。不过,LS 3/6的三音路,跟别人的三音路不太一样。一般的三音路配置是“低音、中音、高音”,但LS 3/6的三音路却是“中低音、高音、超高音”。这麽配置的原因前面故事裡说过了,有意思的是,BestVox复刻喇叭,就是要依样画葫芦。BestVox LS 3/6最上面那个高音单体,用的是一个20mm的铁氧体磁铁凸盆高音,原厂说这是T27高音。这还得了,这可是当年KEF的经典单体,最有名的就是用在LS 3/5A上。不过,BestVox再怎麽神通广大,也找不到足量的NOS库存新品来做喇叭,这T27是他们复刻制造的。 下面那颗高音呢?那是一个25mm的软半球高音,前面加上一个风扇叶片状的导波器,当中有一个类似相位锥的突起,周围则有扇叶辐射排列。这看起来很奇怪,但你要知道,这可是跟当年经典的Celestion HF1300长的一模一样,也是忠于原味的复刻。这两个高音,HF1300那颗,负责3,000Hz~13,000Hz的范围,T27那颗则负责13,000Hz以上的频段。因此,说上面那个T27高音是“超高音”,其实跟我们一般的认知不太一样,它不过是分担了高音上段的频率而已。 至于低音单体,则继续使用8吋的PP振膜低音,特别之处则是它的颜色。一般的PP单体都会做成黑色的,但这个低音却是白色的,而且看起来,锥盆振膜与凹状悬边是一体成形的。经代理商告知,早些时候推出的BestVox LS 3/6,低音也是做成黑色的,而最新的版本则把低音改成白色的,就跟BestVox LS 5/9的8吋低音一样。这单体哪来的呢?当然,也是BestVox自家做的。 那他们怎麽复刻单体的呢?单是找老单体来拆解做逆向工程还不够,他们要做,就要原汁原味,连声音特性都要一样。BestVox运用FINECone模拟软体,针对老单体做有限元素分析,建立参数、设定频响和阻抗,让复刻单体的特性能与原始单体一致。因此,BestVox喇叭所复刻的,可不只是外型而已。 要搭适合的脚架听 BestVox LS 3/6是大书架喇叭,这种尺寸的喇叭最尴尬,一般的喇叭脚架嫌太高,摆在地上又太低,非得配上专属脚架不可。代理商名杰送来这对BestVox LS /6时,连著一对Spotless出品的铁脚架一起来,脚架与BestVox LS3/6的底部大小刚好相合,高度也很适中,看来这脚架就是专吃LS 3/6一门兄弟喇叭的。 效率有88dB,扩大机无负担 我前面说它超值,但真要配得上“超值”的夸讚,还得听过声音才敢说。期间,我试著搭配不同的扩大机,便宜小巧的NuPrime A200 D类综扩,小小一台,售价不过三万多元,推起来有模有样,大声听摇滚和管弦乐都罩得住,而且它还内建串流播放功能,使用时连前端讯源都免了。BestVox LS 3/6的效率有88dB,比其他兄弟喇叭都要高,其实不难推。用家只需要考虑自己的预算,选择喜欢的扩大机即可。 音乐声部佈局清楚 换用Linear Acoustic LAV-60 MK2,声音厚度和力度又更好了,加上更绵密的声音,让音乐更显立体。在功率充足的晶体综扩(LAV-60 MK2面对8欧姆喇叭最高有100W输出)的驱动下,Anne-Sophie Mutter拉奏的电影“原力觉醒”中的“Rey’s Theme”,听起来琴音声线更饱满扎实,更显女主角果敢坚毅的个性。管弦乐声部的佈局清楚,低音弦乐涌起时,BestVox LS3/6的低音在延伸与量感上较为保守,但放起这张低音丰富的录音,反倒落个恰恰好,音乐更显平衡。 喇叭摆位容易,出好声不难 听Lou Reed的“Walk on the Wild Side”歌曲时,开头的贝斯拨弹,带著力道的变化,琴弦拨动时震动的细节均可听闻。一旁吉他轻轻地刷著,Lou Reed的歌声一出,饱满而扎实的声音就在眼前浮现。我其实没有花太多功夫在摆位上,没想到一连几首曲子听下来,连扩大机也换了,也不觉得还有什麽缺的。找到空间与喇叭的甜蜜点,是音响迷津津乐道的趣事,有的人锱珠必计,在一公釐两公釐之间推敲;这般精神确实让人敬佩。但对一般用家来说,音响是拿来听音乐的,喇叭若能做到这样容易摆位,让人无需为了摆位之事疑神疑鬼,如此友善的喇叭岂不值得大推? 爽朗、清晰、通透、开阔 管机推不推得动呢?我告诉你,棒的很!BestVox LS 3/6的声底跟我过往的Harbeth Super HL5 Plus经验很接近,后者声音可能再清亮、再通透、再活生一点,但基本上属于同一路子,用行话说,就是爽朗、清晰、通透、开阔,而且定位和结像都很好。这种味道,配上好管机,那真是美极了。 还原现场气氛 我以EAR Yoshino的868前级与509 MK2单声道后级来搭,这EAR 509后级足有100W输出,对付BestVox LS3/6可谓绰绰有馀。以Riccardo Muti指挥维也纳爱乐的2021年新年音乐会录音为例,第一轨送上的Franz von Suppe的进行曲,全曲有A、B两个主题,以ABA标准的三段式进行,音乐的速度明快,几乎不停歇的打击乐让全曲节奏清楚,充满开朗而愉悦的气质。BestVox LS 3/6带来的舞台是开阔的,清楚的,透明的,层次感十分好。强烈的节奏带来衝击感,让人听来精神振奋。同样的气氛,亦可见于音乐会终了曲目的“Radetzky Marsch”,这些不是什麽“发烧曲目”,却是与人十分亲近,并充满欢乐气息的音乐,BestVox LS 3/6把那现场的气氛表现的十分地好,我三度走上前扭大音量,音乐总见安定。它绝非能量爆棚的喇叭,大音量测试对它来说意义不大。但它所营造的音乐气氛,以及对于音乐的描述力,在这个价位裡,堪属第一流。 中低音量下,轻鬆可得细緻又甜美的乐音 新台币五万多元,你能买到怎麽样音质细緻的喇叭呢?你儘管举例,你儘管想像,我在这裡则帮你加上一个提议:听听看BestVox LS 3/6。我自己是古典音乐爱好者,如果我在听音乐,八成的时间是在听古典音乐。古典音乐对声音质地的要求是高的,音质要细腻,音色要丰富,音乐才会美。BestVox LS 3/6当然不是顶级的,但是它在所属的价位带裡,表现却是罕见的。 我在马友友和Kathryn Stott合作演出的“Shenandoah”一曲裡,听见了丰润饱满的钢琴,大提琴的声腔带著一点薄板喇叭特殊的共鸣感,那种谐振带来的鼻音,在大提琴本身浓郁声底之馀再加上一点明亮感。在“Goin’ Home”这首改编德弗札克第九号交响曲第二乐章的曲子裡,马友友的大提琴声线清晰健朗,温暖却不流于浓郁,柔和而深情。钢琴的单音爽朗坚实,和弦则显饱满丰盈,那微微震动的质地听得明白却又不过。我认为用BestVox LS3/6听这种室内乐时,控制在中低音量区域,可轻鬆获得细緻又甜美的声音,要是音量催太大,可能适得其反。 音乐味足以融化人 听大编制的交响乐也是一样。如果我用Wilson Audio Alexia 2听,我会把音量开大,若我用的是小书架喇叭,你开太大,不是它撑不撑得住的问题,而是:这样会好听吗?当掌握到原则,BestVox LS 3/6放起圣桑的第三号交响曲“管风琴”,一样美的很。我听的是郑明勋指挥巴士底歌剧院管弦乐团的版本,这是该曲目最透明、精緻且平衡的版本之一。BestVox LS 3/6在重播这曲子时,带来的乐趣,不亚于售价比它更贵的其他喇叭。 在第一乐章前半的稍快板乐章裡,即便乐团各声部有著繁複的合奏,它仍可理出箇中的层次,不是最棒的,却是足以让你欣赏音乐的。它的低音虽非强项,以其延伸有限但乾淨清爽的低音,放起第一乐章后半的稍慢板乐章,仍旧很有味道。那不是探入地底的低频,却是足以支撑起音乐建筑的低音。在这裡,还可以听到那柔美的弦乐,绵密而有光泽。这就有意思了,BestVox LS 3/6的高音延伸数据并不突出,但放起音乐来,光泽感、空间感、空气感并无不足。 第二乐章前半的快板与急板,音乐活泼噪动,同时又绽放出缤纷的色彩。BestVox LS 3/6在适当音量下,始终临危不乱地搭构起一个清楚明确的舞台。而且BestVox LS 3/6就像我听过的Harbeth Super HL5 Plus一样,摆到差不多的位置,喇叭很容易就消失了。我坐在那裡边听边写稿,心绪一直被拉进圣桑音乐的世界裡。尤其是第二乐章后半那庄严的管风琴一出,弦乐以赋格方式一层一层推出,我虽可以挑剔那管风琴的恢弘感若有所缺,但一听到那弦乐和铜管堆出的赋格,我就被融化了。随后是木管轻灵的应答,那幅画面,好美。我听过更好的,但我从没在五万多元的喇叭上听见过更好的。 吉他爽朗明快,人声鲜活且结像清楚 最后,还是得尽一下媒体伦理,平衡报导一下。虽然我在听圣桑“管风琴”交响曲时表示它的低频有限,但不表示BestVox LS 3/6的低频就真的不行。我在试听之时,同事蔡承融一度下来关心我在听什麽,“原来是这对啊,低频不错啊。”真的吗?我在楼下,不知道楼上听到的如何,当时我听的是“A Star Is Born”原声带裡的“Shallow”一曲。这曲后段越演越烈,伴著Lady Gaga高亢的歌声,鼓声连发,大概就是那个鼓声把承融叫下来的。然我在楼下听的精彩的,更是吉他和人声。人声我前面讲过了,BestVox LS 3/6的结像清楚而且形体扎实,声嗓的细节丰富,音色上则带著微微的温暖。Lady Gaga在副歌昂声歌唱,那拔高的嗓音吃的可是动态,BestVox LS 3/6撑的住!吉他听起来则爽朗明快,金属质地鲜明,把近距离收音所拾得的质感都表现得清清楚楚。 低频有限有节制,但非空洞无下盘 另两轨可为BestVox LS 3/6的低音表现平反的则分别是Chris Jones的“Sanctuary Here”,以及Jennifer Warnes的“Way Down Deep”。前者的低音一面有电贝斯的弹奏,一面有男声吟唱。这张录音一向为音响迷喜爱,因为它不但有饱满扎实的人声,有鲜活丰润的吉他,还有开阔的空间感。这些,恰好也都是BestVox LS 3/6所擅长的。 后一曲则是的打击乐录的又饱满,又深沉,且很活生。那大鼓声音颗粒又大又饱,夸张的效果都为营造歌曲的气氛。此外,那在一旁点缀的沙铃似的打击乐,加上不时出现的吉他,则为歌曲添加几许活泼。Jennifer Warnes的歌声在这裡录得不但温暖,而且还很厚实,听起来真是过瘾极了。单用这两曲的低频表现,就足以让BestVox LS 3/6抬头挺胸了。 所处价位带裡的一颗明星 BestVox的复刻,真是让来不及赶上上个世纪BBC喇叭辉煌年代的爱好者们,找到了一条简单又轻鬆的路,能以踏入这个曾为老乐迷、老烧友所乐谈的世界裡。LS 3/5a如何是传奇,毫无疑问地,LS 3/6也是传奇。BestVox LS 3/6的售价可亲,声音表现有一套,在其所处的价位带裡,称得上是一颗明亮之星,且是最亮的之一。 器材规格 型式:三单体三音路低音反射式书架喇叭 单体:20mm T27高音x1、25mm高音x1、200mm Radial 低音x1 频率响应:42Hz-20,000Hz 灵敏度:88dB 阻抗:8 ohms 分频点:3kHz、13kHz 最大承受功率:60W 尺寸:630 x 310 x 305 mm(H x W x D) 重量:17 kg

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  • 独门绝技加持 更具旗舰气质:neat acoustics ULTIMATUM XLS 书架式音箱

    【东腾国际影音 供稿】每次看到英国neat acoustics的音箱,总有一种想去探索的欲望。这次代理商送来了ULTIMATUM XLS书架式音箱,又一次激起笔者的探索欲望,真是好奇心又作怪了。 neat acoustics在2000年推出了音质毫不妥协的ULTIMATUM Mf9音箱,标志着ULTIMATUM系列的诞生。ULTIMATUM XLS是新ULTIMATUM系列的旗舰级书架式音箱,而neat acoustics的高端书架式音箱从来都是不简单的,通常表面看上去只有1只中低音单元,其实内里还藏了另1只, ULTIMATUM XLS估计也一样。除此以外,音箱顶上还多了2只看上去很特别的高音单元。看来,旗舰的配置果然不一样。 ◀与原厂脚架搭配在一起的ULTIMATUM XLS 独门绝技:同步等压技术+顶置EMIT超高音单元 与笔者所估计的一样,表面看上去只有1只中低音单元的ULTIMATUM XLS,内里还藏着另1只中低音单元,这是neat acoustics的独门技术——同步等压(iso-baric)技术。从音箱的剖面图来看,在中低音单元后方又安装了1只相同的中低音单元,两只单元之间的空间是密闭的,资料显示这前后2只单元有“Brake刹车”的作用,能拓展低音下限和控制力,改善低音的重播,这就是同步等压(iso-baric)技术。 ▲ 25mmEMIT平面铝带式超高音单元 而音箱顶部那2只奇特的高音单元,其实是EMIT超高音喇叭单元。这2只单元并非球顶型,而是25mm平面铝带式单元,单元上方安装了穹顶一样的保护装置。这2只单元让ULTIMATUM XLS的高频响应超越40kHz,远远超出人耳能聆听到的频率范围。虽然人耳无法听到超高频,但实际证明,这些超高频影响着人的听感,使声音听上去更有魅力。 设计与配置:5单元+独立声腔+桦木胶合板 ULTIMATUM XLS确实拥有不少旗舰音箱少有的设计与配置,在单元配置、箱体设计与箱体材料应用上都体现出这一点。 ▲ 从剖面图可以看到,ULTIMATUM XLS内里还藏着另1只中低音单元,这是neat acoustics的独门技术——同步等压(iso-baric)技术,且采用多腔室设计,即箱体内每组喇叭单元都拥有独立分区 单元配置上,区区一款2.1路分频的书架音箱(超高音为额外的1路),居然配置了5只单元,增加的单元都是为了拓宽频带、加强声音表现而设。 箱体材料方面,整个ULTIMATUM系列都采用桦木胶合板来打造,因为neat acoustics认为这是制造箱体的最佳材质。但厂方并没有将单元直接安装于桦木胶合板之上,而是安装在特别制作设计的高密度纤维面板上,再经过聚乙烯薄膜与桦木胶合板紧密地贴合在一起,形成一个低谐振的稳定平台,降低单元在振动时产生的额外音染。两种材料的结合,让ULTIMATUM XLS看上去既有现代感又有声学上的实用性。 ▲ 采用桦木胶合板来打造的箱体 在箱体设计上,ULTIMATUM XLS采用多腔室设计,即箱体内每组喇叭单元都拥有独立分区,作用是确保它们不会互相干扰,导致声音劣化。从音箱的剖面图来看,ULTIMATUMXLS由4个独立分区组成,每个分区都按用途进行了优化。中/低音分区依总体积而优化;高音分区体积较小,第一可以增加刚性,第二能有效防止来自中/低音单元的背压对高音产生不良影响;同理,两只EMIT超高音单元也独立分区,与其他单元互不干扰。 ▲ ULTIMATUM XLS配置2组音箱接线柱,支持双功放或双线分音接法 声音体验 3月,笔者在试听JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放时,就用它推动过ULTIMATUM XLS,当时就觉得这款音箱表现不俗,声音显得流畅自然,且有温润圆滑之感,听起来比较甜美,能呈现HD-88的胆味之美。 ▲ 现场搭配JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,音源也是JOLIDA的产品,型号为JD 100MKII Pro 再次试听,依然搭配JOLIDA(朱利达)Tube Fidelity HD-88电子管功放,试听时的音源也是JOLIDA的产品,型号为JD 100MKII Pro,而ULTIMATUM XLS则放置在原配的脚架上。经过认真的试听,笔者觉得ULTIMATUM XLS这款旗舰音箱有以下的声音特点: 清晰、通透:有些音箱饱满稳重、成熟老练,有些音箱中性平衡、中庸无华。而ULTIMATUM XLS听起来稳重中带着活泼、阳光明媚,这来自于那种清晰、通透的声音。听弦乐,如小提琴,是一种流畅自然的声音,线条感十足,明亮处像镶了一条金色的边。人声的话,张学友的《怎么舍得你》,嗓音温和细腻,即使男声本身不太明亮,但声音仍然显得明晰;彭羚的《小玩意》,却是明亮轻盈,没有毛刺感。就算是一些制作比较暗哑的音乐,也不会有“闷”的感觉,如交响乐《Dance of the Tumblers》、还有俗称万宝路的《The Magnificent Seven》,低频部分显得层次丰富。 质感出色,甜美悦耳:有些乐器的声音是比较悦耳的,比如高频打击乐器、钢琴、古筝、琵琶等等乐器,在ULTIMATUM XLS的演绎下更甚。如赵聪的《春江花月夜》,琵琶声透明而富有质感,“叮叮咚咚”的声音就显得非常悦耳。而小提琴与钢琴联手演绎的《奏鸣曲》,钢琴的颗粒感十足,晶莹剔透,提琴的线条感十足,听起来十分悦耳,更是明朗清澈、甜美异常。 音场宽阔,定位具体:ULTIMATUM XLS呈现的音场宽度、深度及高度都不错,尤其是音场高度,轻易地呈现出高于听者耳朵的聆听空间,如置身于舞台之前一般。一般我们在聆听音响时,留意最多的是音场的宽度与深度,却很少留意高度,但ULTIMATUM XLS会让你觉得,原来音箱还能呈现这样的音场高度啊!而在声音的定位感上,ULTIMATUM XLS表现令人满意,以女声多重唱的《Country Roads》为例,主唱的口形、位置感都十分明确,而伴唱分布的范围、位置,也能有所辨别。 顶置高音增添空间感:很好奇,ULTIMATUM XLS顶置的超高音到底带来怎样的效果,笔者试过将所有的超高音单元盖起来聆听,可以感到声音的空气感有所减少,音场高度也有所变化,高频也少了一些细微的飘逸感与活泼感。但实际上,ULTIMATUM XLS完全可以去掉超高音,但厂家显然想追求极致,追求那种旗舰音箱独有的气质。 低频量感充足,下潜到位:听起活泼、阳光明媚的ULTIMATUM XLS,是否低频的量感有所欠缺?答案当然是不会的,它的低频量感充足,且下潜到位,这些因素也给音乐带来一些稳重感。拿赵聪那首《春江花月夜》来说,呈现50多秒的那声极低频,几乎是手到擒来的事,而后面那些频率高一点的极低频就更加不用说了,要担心的是,在大音压之下,你的聆听环境是否扛得住这样的低频震动?在播放大动态大场面的交响乐时,ULTIMATUM XLS可以呈现出凌厉的气势,宏大的场面,低频量感也恰到好处。仔细聆听之下,可以感受到它的低频犹如黑色的钢琴琴键,有光泽有质感。 搭配建议 如上所说,ULTIMATUM XLS听起来清晰、通透、质感出色、甜美悦耳,跟一些功放搭配起来高频显得异常活泼、火光四射,因此在搭配功放时,须注意搭配以后的声音的平衡度,压制一下高频的火气,若处理得好,不但高频火气全无,全频的衔接也会跟着好很多。 在功放搭配上,适合选择功率大一些的功放,这样才能让ULTIMATUM XLS释放低频能量,并且撑起一定的音场。而在声音搭配上的选择,宜饱满而不宜清瘦,这样才能取得比较好的声音平衡度,否则会出现高低频过于突兀的可能。 ▲ 本次试听采用Iyrebird的全套高级线材,包括RCA信号线、XLR信号线、喇叭线和电源线 搭配的线材也不能忽视 对于那些已经表现让人满意的系统来说,好的线材可以起到画龙点睛的作用。笔者在聆听ULTIMATUM XLS这款音箱的时候,起初采用的是一般的线材,后来换上Iyrebird全套高级线材,包括RCA信号线、XLR信号线、喇叭线和电源线,可以感觉到比较明显的变化,声音的毛躁感减少之余更显圆滑,声音的韵味也要好一些。 独门绝技加持  更具旗舰气质 neat acoustics显然是想做一款比较极致的书架式音箱,因此将自家最好的技术、最好的配置和设计都用到ULTIMATUM XLS这款旗舰书架音箱之上,造就一款清澈透明、两频延伸足够且表现全面的高音质书架式音箱。

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  • 国外测评:KECES S300 功率放大器

    【润丰名线坊 供稿】首先,我想感谢Keces给我寄来这个样品进行测评,他们是一个相对较小的品牌,但在过去几年里已经推出了一些优秀的音频产品。 *免责声明:此样本是为了撰写评论而提供的,没有激励撰写好评,所有表达的观点都是笔者自己的主观想法。 包装、建造质量和配件 S300 是一个重型装置,它被两个密集的泡沫插件紧紧固定在2个重型纸板箱中,可以确保在路途中安全运送,没有其他花哨的包装设计,归根结底,它就是一个功率放大器,盒子是用来提供保护的,而不是为了放在架子上可以显漂亮的。 与之前的Keces产品非常相似,S300的构造非常精良,它拥有坚固的底盘和巨大的重量,厚铝面板既能提供刚性,又能阻挡EMI/RFI干扰。背后的输入和输出端也都很稳定,让我无法挑剔它的制造质量。配件方面,你会得到一根电源线和手册保修单,然后就没有其他多余的东西了。 特征 首先说下,我个人认为前面板的电源LED灯有点过曝,我更希望可以看到温和的光线,这一点,左下角的高/低偏压LED灯就做的很好。接着就是简洁的开关控制按钮,以及全新升级的非常醒目的公司LOGO。在背面可以看到RCA和XLR输入口和扬声器输出口(支持香蕉插和Y插),同时它是支持桥接模式的,可用2台S300共同为系统发力,在操作上也非常方便,通过中间一个小开关就能完成立体声/Bi-Amp/桥接的切换,旁边另一个开关是切换高/低偏压——在高偏压的状态下,切换到A/B类之前,最初的5瓦输出会以纯Class A的方法运作。 同时S300也与P28旗舰线性电源一样加装了 12V Trigger触发连接,通过一根DC线材就能将各个音响器材接起来,一键触发非常便捷。虽然S300在外形上看起来并不大,但从重量也可以感知,厂家把精力投放在内部更重要的元件用料,所以其他部分看起来相对简单,但功能也非常齐全了。 声音 我已经将S300安置进我的系统好几个星期了,以便我花一些时间来好好聆听它,如果你想知道关于KECES的本领,S300就能很好展现出来。首先你会得到一个完全漆黑的背景,从而呈现清晰而干净的声音,而且它是可控、强大而真实的,当然这也取决于你使用S300的方式,我个人偏好是更倾向于高偏压,但不过不得不承认,搭配不同系统也会得到不同效果。 在低偏压状态下,你可以通过S300得到一些更真实冷静的声音,瞬态会跃动一些,整体上仍然是自然而愉悦的,不过相较高偏压的声音会偏薄一点,并且更注重细节,因此如果你拥有一套声音偏温暖平滑的系统,使用低偏压模式,更有助于带来出色的清晰度。 但在我这里,高偏压是我的首选设置,因为S300可以毫不费力地轻松地呈现声场中器乐的声音,它拥有完美的定位和时钟精度,完美融入了整个系统,释放出一种令人印象深刻、听觉上非常愉悦的声音表现。与之前的S125一样,S300也拥有令听者惊叹的技术实力,同时还具备真实的舒适的音色,它可以轻松跟上你给予它的东西,丝毫不会拖沓,而这也是它的能量所在,相信也可以在绝大多数的设置中创造奇迹。 S300这个外观简单的黑匣子拥有极为缜密的放大器电路,它通过1200VA的环形变压器来提供充沛干净电流,加上强大下潜能量的低频、开放而真实的中频,以及细节丰富且具备空气感的高频,绝对要比现在一些便宜功放要更胜一筹。 结论 Keces可能不是最知名的品牌,但那些听过他们产品的人很少会有不好的反馈。可以说S300巩固了KECES在高保真世界的地位,一个看似精巧的设备却能带来巨大的冲击力,它可以轻松地与同类的大家伙较量并保持自己的优势,提供了丰富、开放和自然的声音,并拥有强大的技术后盾和丰富细节。在我看来,如果你正在寻找一个新的功率放大器,S300是非常值得一听的。

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