• 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • 德高Heco推出La Diva落地喇叭
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • 产品评说

  • 【鉴赏】为发烧需求打造的11声道后级 Orisun(傲力声) OA-S11

    【家庭影院技术 逸帆评测】Orisun在家庭影院领域的产品线包括定制安装音箱、超低音音箱以及功放,此次我们要说的主角是OA-S11后级功放。在这之前我接触最多的是它的超低音音箱,包括OS-15plus、OS-18Plus在内,功放我还是头一回试听。Orisun的超低音音箱给人的感觉是控制力相当不错,量感和细节兼备,整体属于比较耐听的音箱,而且Orisun旗下有多款大口径超低音,给用户提供了多样化选择。鉴于之前对Orisun超低音音箱留下的好感,此次试听,我对OA-S11充满了期待。 11声道,7个独立声音模块 下面就来系统地介绍下这款OA-S11后级功放。OA-S11是Orisun于今年推出的全新产品,如果你此前有关注过Orisun的功放就会发现,OA-S11的命名规则跟它的前辈产品有些不一样,比如OA-8520、OA-3450等,这里我不妨大胆做个猜想,Orisun很可能正在打算开辟一个新的家庭影院功放系列,而OA-S11就是这个新系列的首款产品。还有另外一个原因可以支撑我的猜想,OA-S11是Orisun当前唯一一款拥有11声道的后级功放,再次横向对比之前的其它产品,OA-S11可以说是综合性能最强的一款。相信眼睛雪亮的各位朋友应当都知道,OA-S11在Orisun中就是旗舰型定位。 一般纯后级功放给人的感觉都是厚重、硬核,好比汽车中的皮卡。OA-S11的重量超过了40kg,一个人抬起时相当费力,它的机身全部为金属面板打造,外观上棱角分明。在搬动时尤其注意手臂要避开OA-S11的棱角部分,防止刮伤。金属面板的好处是有助于机器的整体散热,同时它也能适应更多的复杂环境,具有更长的使用寿命。 OA-S11顶部采用镂空设计方便散热,透过缝隙我们能隐约看到内部的电子元件 Orisun OA-S11是款11声道的后级功放,包含3个大功率声道以及另外8个低功率声道。据介绍,OA-S11内部共有7个独立模块,其中3个大功率声道分别由3只独立模块提供,8个低功率声道分别由4只独立模块提供,每个模块提供2个声道,用于驱动环绕音箱和天空音箱。值得一提的是,OA-S11的11个声道全部为AB类输出,AB类功放具有驱动效率高同时又能保证声音保真度的特性,在家庭影院当中,AB类功放并不少见。最后则是驱动功率,OA-S11的3个大功率声道,8Ω负载下额定功率为200W,4Ω负载下则为300W,8个低功率声道8Ω负载为135W,4Ω负载为200W,这样的输出功率足可以驱动大部分家庭影院音箱,哪怕是对功率要求较高的落地音箱。 驱动力足够,声音还原度高 从性能上看来,OA-S11是为家庭影院进阶用户或者发烧用户准备的,对于新手来说,如果有足够的预算和视听空间,也可以直接一步到位选择OA-S11。试听时,我搭载了两套5.1的声音系统,其中一套的3个主声道为Polk audio的定制安装音箱265-RT,而另外一套系统的3个主声道为Starke Sound的IC-H5Elite。最后,我还选择了一台8Ω负载输出功率为240W,4Ω负载为480W的纯A类后级功放与OA-S11进行对比,前级则统一用ONKYO的TX-RZ740,以此试试两者听感的差异。 首先是Polk audio的这套系统,265-RT的音箱阻抗为8Ω,我们在试听时发现功放的驱动功率达到135W以上时,基本上就能把265-RT干净、细节丰富的声音特性还原出来,所以说在功率方面,OA-S11用来驱动265-RT是毫不费力的。我用这套系统听了好几个电影片段,包括《叶问3》、《银翼杀手2049》、《马戏之王》在内,试听时特意选择了声音信息量比较丰富的片段,也是我熟悉的片段。265-RT的声音还原让我很满意,没什么好挑剔的,,OA-S11完全可以胜任265-RT的驱动力要求。 现在让我们把重点放在另外一套声音系统上,采用3只Starke Sound IC-H5Elite为主声道的5.1系统。IC-H5 Elite为4Ω阻抗设计,由于音箱采用3个8英寸的低音单元以及一个12英寸的低音辐射器,所以对功放的功率要求较高,官方推荐功率为60-500W。首先试听还是选择OA-S11进行驱动,IC-H5 Elite的声音特性是细节相当丰富,而且声场足够开阔。OA-S11的表现没有让我失望,300W的输出功率基本还原了IC-H5 Elite的声音特性,比如试听《叶问3》最后的对决片段,两把八斩刀切磋,金属交锋的听感显得尤为真实,而六点半棍的对招,每一棍打出产生的回响都会让人产生一种身处大空间现场的错觉,这正是音箱声场开阔的好处。 换回另外一台纯A类功放。都说A类功放声音失真小,保真度更高,拿来试听相同的电影片段,就我个人而言,与OA-S11对比,两台功放在声音还原上并没有明显的听感差异。细听之下,能分辨出来的声音区别是在这台A类功放的驱动下,IC-H5 Elite的人声会更显浑厚,而且低频的力度也更强劲,特别是在关闭超低音音箱后。说起来这属于比较挑剔的操作,毕竟我相信没有人在聆听家庭影院系统时关闭超低音吧。而就机器表面的发热程度而言,OA-S11明显好太多了,毕竟它可是效率更高的AB类功放。 OA-S11的所有声道均提供了平衡及非平衡两种连接方式 RCA连接端子处,3个主声道采用镶金边设计,很轻易就能与环绕声道区别开来 基本技术参数 ●工作电压:220-240V 50Hz/100-120V 60Hz ●额定功率:8Ω 200W RMS×3CH+135W RMS×8CH THD1% 4Ω 300W RMS×3CH+200W RMS×8CH THD1% ●失真度:20Hz-20kHz (<0.01%) ●信噪比:>105dB (+A计权) ●输入灵敏度:RCA :0.9V(1.2dbm)/XLR:1.2V(3.8dbm) ●输入阻抗:>22K ohms ●尺寸(宽×深×高):435×445×185mm

    全文
  • 自然绵密 圆润温厚:评 Musical Fidelity 音乐传真 M8xi 合并式放大器

    【视听空间 魏珏评测】Musical Fidelity音乐传真1982年成立于英国,创办人为Antony Michaelson先生,Musical Fidelity最早是以一台电子管前级开始进入音响领域的,时至今日,Musical Fidelity成了世界闻名的音响品牌之一。虽然Musical Fidelity的放大器产品以晶体管路线为主,但设计师对自然醇美的电子管音色始终难忘,老板兼设计师Antony Michaelson所设计的纯A类放大器温暖的声音也颇接近电子管的风格。 从信号标牌上看,这是一台双单声道合并功放 Antony本身是个有专业水平的音乐家,Antony发现要从音响系统中还原出接近现场音乐的能量与氛围,大功率是必要条件之一。Antony认为一对灵敏度90dB的音箱如果要发出105dB的音压,最少需要400W以上的功率才能应付动态变化,40W的后级也能让这对音箱在某些时候唱得很大声,但它却没有余裕度。小功率放大器偏重在韵味,很难完整重现音乐的规模感,除非你使用灵敏度超过100dB的号角音箱。所以Musical Fidelity近年来的产品输出功率越来越大,最新的M8xi几乎是世界上输出功率最大的合并式放大器之一,或许你能找到近似的产品,售价也可能是Musical Fidelity的好几倍,Antony一直坚信好声音不一定要高价。 技术参数 ■ 输出功率:每声道550W,8Ω ■ 最大峰值输出电流:105A ■ 阻尼系数:150 ■ THD + N:<0.004%(典型值),20Hz至20kHz(XLR) ■ 信噪比:> 86dB,A'加权(XLR) ■ 输入阻抗:25kΩ(RCA),50kΩ(XLR) ■ 频率响应:10Hz-100kHz ■ 输入(模拟):4对RCA连接、2对XLR(平衡)连接 ■ 输入(数字):2x同轴 S/PDIF最高24bit/192kHz、2倍光 S/PDIF高达24bit/96kHz、1个USB B异步USB最高24bit/192kHz ■ 输出(模拟):1对线路RCA固定、1对前级RCA变量、1对前级XLR变量 ■ 输出(数字):1x同轴 S/PDIF最高24bit/192kHz、1倍光学 S/PDIF高达24bit/96kHz 本文主角M8xi在8Ω有550W的输出功率,什么?一台合并式放大器每声道输出功率竟然有550W?如果规格没有灌水,那肯定是2Ω时的输出数字,一般正常8Ω负载的规格就是125W吧?这才是比较“正常”的规格。假使你自信地做出以上推论,在这里厂方很残酷地强调说:你错了!Musical Fidelity这台M8xi所标示的输出功率550W,确确实实是在8Ω负载时测量的,以其不算特别庞大的体型而言,这确实是个难以置信的数字。而且,不光是功率输出数字惊人,M8xi的最大输出电流更达到105A之多,这意味着它可以驱动地球上任何音箱。 并且M8xi失真在20 Hz至20 kHz的可听频率范围内低于0.005%,但是绝大多数放大器制造商只谈论1 kHz的失真,Musical Fidelity认为这只是故事的一小部分。从Musical Fidelity的角度来看,放大器在20 Hz至20 kHz以及更高的频率范围内必须具有非常低的失真,M8xi失真几乎不会从10 kHz变为50 kHz。 M8xi背面的接口齐全,可以看到电源插口与众不同,采用大电流的插口 这台输出功率巨大的超级功放,还具备解码功能,支持同轴、光纤和USB输入,可以接驳各种数字音源,而USB输入更可以连接个人电脑组成PC-HiFi系统。模拟输入方面,除了4组RCA输入,还配备了2组XLR平衡输入。另外M8xi还配备有1组RCA和1组XLR前级输出,端子配备非常齐全。  M8xi配备的全功能遥控器 M8xi内部是前后级完全分离的结构,只是共享一个机箱而已。尤其后级部分采用双单声道结构,从电源变压器、滤波整流电路、放大电路到散热片,左右声道都是完全独立工作的。无论前级或后级,全都以最短传输路径、最低失真的原则设计,后级每声道都采用了6对双极性功率晶体管,整体来说不但测量规格一流,声音表现也同样出色。 左:音乐传真M8xi驱动PIEGA Classic5.0落地式音箱,显得非常轻松;右上:试听时采用XLR输入,使用audioquest的XLR信号线来做连接;右下:电源线也用上了audioquest的产品 试听 在连续一天的聆听后,我发觉Musical Fidelity音乐传真M8xi合并式放大器播放爵士乐时,声音的质感相当绵密、自然,描绘能力趋向质朴写实,M8xi是AB类放大电路,在声音线条上就是显得圆润光滑,在聆听一些女歌手的演唱中,过去聆听线条较为凌厉的片段都会有种特别犀利的听感,乍听很棒,但却不耐久听,而这次聆听依然保持着清晰,但延伸却更加自然耐听,线条依旧在,但边缘就像用心处理过的倒角一样圆滑光亮,让人听得更为舒畅。在音场的深度,人声很自然地后退到后墙前,乐器分布两侧清楚排列,有前有后,彼此之间层次分明,背景声十分干净,音像并非庞然失据,而是恰当的体积结像,聆听时能模拟出整个乐团的表演景象,很有代入感。 当然M8xi不只是听人声和小品,播放全体齐奏的交响乐或者大动态的音乐时,才是它的拿手好戏。这套系统能够展现的细节相当充裕,而规模与气势足以让人享受到大型乐团带来的每一首名曲。在与M8xi搭配下系统声音有厚度,有密度,可以得到乐器的形体感,音场深邃充裕,音像的分布清楚、层次扎实,乐章奏得非常生动真切,随着音乐前进,让人越发专注于音乐内容,这是一套能让人深入音乐当中的音响系统,M8xi给予源源不绝的能量,温厚而充沛。 接着播放发烧测试片,整套系统的绵密温厚与音色自然的特点与发烧歌曲相得益彰,让我在得到满满的音响性之余还能够听到音乐的温度。D类放大机的节能与效率虽然很高,声音好的也很多,但A类或是AB类放大机还是更容易给予聆听者深入人心的声音,在人声歌曲中音色往往决定胜负,是否够自然、够滑顺、够模拟,每个人一听就知,因为人声是我们最熟悉的发声来源,是最好的比较基准,而M8xi在这点上真的是充满魅力和真实,也是我最喜欢的特色。 我第一台放大器就是Musical Fidelity音乐传真的E10,发现不同时期聆听Musical Fidelity音乐传真制作的放大器,我对它声音的印象不断在改变,从以前到现在不变的是自然有韵味的听感,我知道Musical Fidelity音乐传真追求的是自然呈现音乐该有的本色,这是他们的坚持,而在音响特性上的清晰度、反应速度、带宽延伸、动态呈现等不断地提升越来越好,每一次听到新器材都有新的感受,在我最后聆听《冰封地狱》时,那种有点乡村的软性摇滚又重现了, Musical Fidelity M8xi的声音并不会过于突显电子感,这种自然模拟味就有点像是黑胶唱片的感受,不说别的,光是观众的“掌声”就更接近真实,有许多系统能播出很好听的音乐,但掌声却像电视节目中一按就有的罐头声,而这套系统就是很好的对照。 我不会忘了M8xi还带有解码功能,我用USB线将电脑跟它连接(需要安装驱动程序),然后播放各种音乐文件,可以感受到这种方式播放的音乐同样让人享受,听起来中性真实,自然流畅。另外我还对比了M8xi的模拟RCA输入与XLR输入的区别,发现这两者在响度上基本一致(许多机器的XLR输入比RCA输入要大声一些),而声音上,RCA要更清爽一些,XLR则在密度感与音场上更优秀,声音更圆滑,个人来说更喜欢XLR输入。 总结 许多人会问一个问题,大功率什么时候才派得上用场?如果你的空间必须用到较大型的落地式音箱,以及你追求的是沉稳的规模感与轻松的聆听,大功率放大器便是首选。Musical Fidelity音乐传真M8xi合并式放大器不仅能提供充沛的功率,也让你不必费思量去配前后级,方便的操作更是减少很多麻烦,换上它,一定可以让你有明显的升级感受。550W输出功率的M8xi,是能文能武的好手,你可以尽情播放大场面的交响乐,M8xi具有集中凝聚的音场,音像大,中频足,轮廓饱满清晰,仿佛把音场都填满。以价格而论,花在M8xi上的钱,的确也有机会买到前后级分体机型,但我相信绝对换不到它的优雅外型、精致做工、方便的操作与极高的搭配弹性。M8xi是一台深具音乐吸引力的放大器,也许M8xi还有可以精进之处,但问题是,消费者愿意再多花几倍的代价吗?以不到5万元的售价,买到货真价实的550W功率输出,真是造福爱乐者的好器材。

    全文
  • 黑胶硬派 | 与机械摩擦噪声说拜拜——TechDAS Air Force One Premium气浮转盘

    【StereoSound中文 评测】据说由于1982年CD的登场,当时的模拟唱机在几年之内就会消亡。但是后来,模拟之火虽然一直微弱,却也一直没有熄灭,后来反倒有些增强之势,最近还迎来了模拟热,甚至在一般报刊上也不时露面。 作为模拟全盛期象征性的弩级唱机而广为人知的「Micro/SX8000Ⅱ」,变身为完美的现代机「TechDAS/Air Force One」粉墨登场,是在2012年,也正是第2模拟时代大幕拉开的时候。在性能上远远超越了往年的前述机型,同时特征性的重量级转台气浮机构与唱片吸附机构依然继承了下来。结果虽然成为相当昂贵的机器,但在日本乃至全球都得到了很高的评价,这也是广为人知的。 这次的「Air Force OnePremium」以2012年的初代机为基础,各部分引进了新的创意和技术,是性能进一步提高了的上位机型。首先引人注目的是重量级转台的上转台。本机在这里除了标准规格的超超硬铝制品之外,还准备了作为转台材质尚无先例的纯钛制品供选择,当然价格就更贵了。 本机的气浮与唱片吸附,需要强有力而安静的气泵,同时存储空气的储气罐的强度与容量也很重要。在初代机中也搭载了强度和容量足够的储气罐,而在本机中则另外增加了1个同样的储气罐,使得容量翻了一番。 此外易用性方面的提升也很大。在原有机中由于将气垫脚部保持一定,每年需要使用手动泵进行几次充气和调整。而在本机中,由于装备了监测空气状态的指示器,以及自动补充恰当量空气的电动泵等,省去了这些麻烦的工作。还有一些细节。例如消除唱片中心孔晃动的锥状主轴,以及与之相应的新设计片镇的采用等等。并且在机箱的铝材部分进行了有光泽的表面处理,散发出更加华贵的气息。 更为自然地浮现出来的音像 有一种脚踏实地的稳定感 试听是在安装钛制上转台的本机与安装超超硬铝制的原有机之间进行比较的。结果,也许是上转台的差异带来的效果,其中或许也有储气罐的倍增所带来的SN感提升的作用,总之原因不好判断,但与原有机声音的姿态确实不一样。音像更为自然地浮现出来,同时有一种脚踏实地的稳定感。并且声场感透明而伸展地展开,自然的愉悦听感令人陶醉。 话说回来,这2机种并不是那种在任何人听来都截然不同的差别。其差异是极其微妙的,这的确是事实,不过一旦发现了这个差异就不能轻易无视,这也是事实。这就是在这个世界中的声音差异的现实,而如何理解这种差异,就是听者的问题了。而这正是这个级别的音响的本质所在。   成为Premium款后新准备的钛切削上转台。将昂贵的钛用于如此大小和重量的部件,在音响产品中恐怕还是首次。中轴是锥形的,拥有添加一定的重量(唱片吸附动作也是一样)就会收缩的构造,从而可以灵活应对在尺寸上有微妙不同的唱片的中心孔。   单独机箱的储气罐/机箱单元(上)与电源/气泵单元(下)。2 机箱的结构与初代机是一样的,不过伴随着储气罐容量的倍增,收纳的机箱也变大了。此外通过气垫的监测机能和电动泵的装备,易用性也提升了。 TechDAS Air Force One Premium ●駆动方式:带传动●转数:33.1/3、45rpm●转台自重:主转台19kg、副转台可在购买时选择A7075超超硬铝(4kg)或表面特殊硬化处理纯钛(6kg)●尺寸/重量:本体W680×H200×D480mm/75kg、气泵+电源部 W430×H160×D240mm/15.5kg、储气罐+充气部W430×H160×D240mm/10kg●备考:照片与价格为副转台表面特殊硬化处理纯钛型。此外还有副转台使用A7075超超硬铝的型号。有可选的钛制追加臂座、不锈钢制追加唱臂座。带防尘盖

    全文
  • T+A MP3100HV、P3000 HV、A3000HV、PS3000HV 多信源SACD播放器、前后级放大器、电源供应

    【Fi-Play 评测】在音响圈子打滚了这么长时间,能称自己是“艺术家”、“音乐家”的品牌可不少,似乎不再产品上面走“文艺路线”就缺少那么点吸引用家的“比格”。当然了,涉及到“艺术”和“文艺”风格的就很主观了,自由发挥的空间也很大,实际的听感也见仁见智。所以,当有一个音响品牌宣称“我们其实是科学家”的时候,确实让人耳目一新,充满了惊奇和疑问。无论是高精度做工、先进的软件技术、严谨的测试指标和卓越的音色,T+A都赋予到了HV系列中。   MP3100HV 科学路线生产的决心 T+A的生产基地位于德国威斯特法利亚东部的黑尔福德市,所有产品的重要部件均是在这里设计和生产出来,是少量至今仍然坚持原产地生产、地地道道的德国音响品牌。为什么T+A宣称“我们其实是科学家”呢?这是因为T+A长期坚持在音响技术领域的理论和应用研究,旗下的各类专家(包括物理学家、工程师和技术人员)在这些理论和研究和指导下研发产品。T+A产品线非常丰富,包括有合并式放大器、前级放大器、功率放大器、多媒体播放器、SACD/CD播放机、数字/模拟转换器、一体式音响系统、蓝光接收机、外置电源、扬声器、线材、电源插线板等等,组合成一整套的T+A音响系统毫不费力。   P3000 HV 严谨精密的工艺 这次笔者接触到的属于厂家的HV系列,同时也是T+A的高端产品。搭配的T+A系统包括MP3100HV多信源SACD播放器、P3000 HV前级放大器、A3000HV后级放大器以及PS3000HV电源供应。首先,MP3100HV是目前T+A最新最先进的多功能播放器,拥有崭新的光盘驱动机制,对于PCM编码的数据,可通过自家研发的双差分四极转换器进行转换,用于数字信号处理。而且MP3100HV厉害的是,除了可以PCM数据的高质量处理之外,还能够进行DSD比特流数据的全面信号处理。在DSD数据处理上,MP3000HV有独立的1bit DSD处理,以独立形式处理DSD数据,这个优点也使MP3100HV的USB输入支持到DSD 512的高质量水平。支持访问各种音乐服务、互联网收音机,通过LAN和WLAN在家庭网络中包含的设备,USB主模式和来自网络服务器的HD流。具备调谐器提供FM,FM-HD和DAB +功能,同时还拥有蓝牙模块。   A3000HV T+A在光盘驱动的机械设计方面投入了大量精力,MP3100HV采用了高品质的驱动器件和重型电机,目的就是为了消除光盘驱动器的运动部件与其余部分之间的所有不良的相互作用。这就是为什么T+A的光盘设计具有两级机械隔离的原因。质量可靠的铝壳,被用作质量阻尼装置,以抵御各种不良的相互影响。MP3100HV有一处比较精妙的地方,便是设计出用于消除共振的三点式安装系统,T+A将光盘驱动组件置于机器外壳之下,使用盘式抽屉的运行模式,配以两条精密加工的不锈钢推杆,而盘片放置在特殊涂层的高品质ABS支架中,T+A在隔离相互干扰这方面做得非常严谨。另外,MP3100HV拥有T+A的 DSP超采样与优化算法(PCM),以及自家开发的时钟生成技术,可消除抖动和重新同步,用于DSD的真正的1bit转换和PCM转换。T+A为了高品质的数字音乐重放,让所有的抖动轨迹都必须从DAC中数字讯号转换成模拟讯号之前从数据中去除。   PS3000HV 而前后级放大器系统由P3000HV、A3000HV以及PS3000HV三部分组成,据官方介绍A3000 HV后级放大器与PS3000HV电源供应器就有多种搭配组合,迎合了不同预算的朋友需求。P3000HV前级放大器是专为高要求的音响爱好者而设计的,并成为最新推出的HV系列器材中顶级的前级控制系统。该机器采用高电压电源设计以及分立元件全平衡放大输出设计,在数据测试、参数和声音质量上都突破了物理上限,当中采用的组件和材料都有着极高品质要求,毫不妥协。内部所有放大级采用高电压运作,这是以往放大器上所少见的,在前级部分估算数值能高达100V,而在功率放大器部分更可高达360V。以类似方式放到电子管放大器上,但放大级实际调制可以保持非常低的水平,在晶体管放大器上一般少于20%发生偏移可能,从而从根本上消除了非线性的特性。P3000HV前级还采用额外措施以改善电压放大器级的线性性质,如交叉耦合的差分放大器级联或改进的Hawksford级联双J-FET控制晶体管。除了出色的线性度,所采用的高工作电压提供极宽的动态范围优势。T+A已经在所有HV系列机器中开发了该种独特技术,在声音上已经有了很大的改进,并可应用到T+A的讯源设备上,如MP3000HV多功能播放器以及前级和后级放大器上。 MP3100HV内部结构 后级放大器方面,A3000HV是与P3000HV搭配最理想的后级放大器,它被设计成一个立体声后级放大器,但同样可以桥接成单声道后级放大器,能提供2倍电流以及纯A类放大模式。基于双声道的设计原则,即左声道和右声道完全分开,每声道采用相同的电路板,使得每声道所产生的声音效果有着一致的表现。所有组件都进行仔细选定和精心的挑选,以确保最精确的还原,如银材质的电极、无感厚层平面电阻、低噪音的音频精密电阻以及专门为T+A御用的无镍镀金端子和低损耗云母电容。电源供应上,所使用的环形变压器是前所未有的,体型非常巨大,能提供1000W功率,当中亦进行全防磁屏蔽。另外十二个超大型电解电容在功率方面,如以立体声放大器运作,每声道输出功率为300W(8Ω负载)、500W(4Ω负载),如以单声道放大器运作时,每声道输出功率为380W(8Ω负载)、650W(4Ω负载)。 另外,A3000HV更搭配了一款专为它而设计的PS3000HV电源供应,可以通过专用的PowerLink和M23高电流连接器接到A3000HV上,这时候,A3000HV内部电源被用于输入级和高电压放大模组,这部分在整个系统中耗能最低,最直接的结果是令A3000HV受干扰最少,而外置PS3000HV则向A3000HV输出级供电,即负责功率输出级所需的高电流。   P3000HV PS3000HV中的环形变压器(1200VA)输出功率大于A3000HV自身的变压器,当中共由24支电容组成的大型电容阵(240000μF)亦可以为A3000HV作为二次使用,增加电容阵的储能能力。这种分体电源供应的优势,显然是毋容置疑的。为确保家用运营安全,当中HV系列设备都配备了软启动功能,通过处理器设置上限电流,令其在耗能上逐步提升。A3000HV与PS3000HV搭配有多种组合,一台A3000HV作立体声后级可以搭配一台PS3000HV;两台A3000HV作单声道后级时可各搭配一台PS3000HV。当然,A3000HV作立体声后级在不靠PS3000HV时亦可单独使用。   A3000HV 声底干净、低频扎实 在聆听《三国之见龙卸甲》时,在打大鼓时低频表现极为扎实,而打鼓时的怒吼声都极为清晰,但亦没有丝毫的夸大,空中的笛子声由远渐近地飘渺而来。在大动态的高潮片段,整套HV系统所还原的动态控制是随心所欲的,把现场声效表现真实自然。三弦的声响与节奏,在一动一静中,画面交融为一体,互为映衬。在敲打鼓槌时,清脆响亮的声音与庞大的动态拉开了分离度,大鼓的低频声浪的鼓荡不会盖住其他乐器,笛子声层次感明显,各种乐器的位置定位准确。 再来一首Janis Ian《Breaking Silence》里面的同专辑名曲目《BreakingSilence》,歌曲开首之时,听音室立即进入寂静的状态,声音背景十分宁静,只听见声场中间Janis Ian的声音,以及分离精确的和声,人声之后,脚鼓迅猛袭来,而又能迅速收走,留下人声与中间,以及伴随而来的吉他伴奏,再有弹跳十足的鼓声,一切都显得十分透彻而富有层次感。整体音色十分均衡,很好地体现出德国设计制造的高端机型的那一种扎实、均衡、透明、中性的优点。首先整套HV系统的三频十分均衡的,不过到了中频表现上扎实稳健,的确让笔者着迷,能宽松,让整体有着一定的空灵飘逸的感受之外,乐器与人声的定位以及密度,同样是拿捏精准,把中频的松和紧近乎完美地结合了起来,还能做到细节尽显,不得不让笔者佩服。   总结: 总体来讲,这套HV系统包括讯源和前后级以及电源供应,最具魅力之处在于多组合玩法,对于热衷德式器材或T+A的粉丝们确实一大福音。HV系列还原出来的声音力量和动态都具有强大的冲击力和将玩家包裹其中的感染力。接触T+A之后,我看到了“科学家”和“艺术家”的完美结合,也许这就是Hi-End的目标所在吧。

    全文
  • T+A MP3100HV、P3000 HV、A3000HV、PS3000HV 多信源SACD播放器、前后级放大器、电源供应

    【Fi-Play 评测】在音响圈子打滚了这么长时间,能称自己是“艺术家”、“音乐家”的品牌可不少,似乎不再产品上面走“文艺路线”就缺少那么点吸引用家的“比格”。当然了,涉及到“艺术”和“文艺”风格的就很主观了,自由发挥的空间也很大,实际的听感也见仁见智。所以,当有一个音响品牌宣称“我们其实是科学家”的时候,确实让人耳目一新,充满了惊奇和疑问。无论是高精度做工、先进的软件技术、严谨的测试指标和卓越的音色,T+A都赋予到了HV系列中。   MP3100HV 科学路线生产的决心 T+A的生产基地位于德国威斯特法利亚东部的黑尔福德市,所有产品的重要部件均是在这里设计和生产出来,是少量至今仍然坚持原产地生产、地地道道的德国音响品牌。为什么T+A宣称“我们其实是科学家”呢?这是因为T+A长期坚持在音响技术领域的理论和应用研究,旗下的各类专家(包括物理学家、工程师和技术人员)在这些理论和研究和指导下研发产品。T+A产品线非常丰富,包括有合并式放大器、前级放大器、功率放大器、多媒体播放器、SACD/CD播放机、数字/模拟转换器、一体式音响系统、蓝光接收机、外置电源、扬声器、线材、电源插线板等等,组合成一整套的T+A音响系统毫不费力。   P3000 HV 严谨精密的工艺 这次笔者接触到的属于厂家的HV系列,同时也是T+A的高端产品。搭配的T+A系统包括MP3100HV多信源SACD播放器、P3000 HV前级放大器、A3000HV后级放大器以及PS3000HV电源供应。首先,MP3100HV是目前T+A最新最先进的多功能播放器,拥有崭新的光盘驱动机制,对于PCM编码的数据,可通过自家研发的双差分四极转换器进行转换,用于数字信号处理。而且MP3100HV厉害的是,除了可以PCM数据的高质量处理之外,还能够进行DSD比特流数据的全面信号处理。在DSD数据处理上,MP3000HV有独立的1bit DSD处理,以独立形式处理DSD数据,这个优点也使MP3100HV的USB输入支持到DSD 512的高质量水平。支持访问各种音乐服务、互联网收音机,通过LAN和WLAN在家庭网络中包含的设备,USB主模式和来自网络服务器的HD流。具备调谐器提供FM,FM-HD和DAB +功能,同时还拥有蓝牙模块。   A3000HV T+A在光盘驱动的机械设计方面投入了大量精力,MP3100HV采用了高品质的驱动器件和重型电机,目的就是为了消除光盘驱动器的运动部件与其余部分之间的所有不良的相互作用。这就是为什么T+A的光盘设计具有两级机械隔离的原因。质量可靠的铝壳,被用作质量阻尼装置,以抵御各种不良的相互影响。MP3100HV有一处比较精妙的地方,便是设计出用于消除共振的三点式安装系统,T+A将光盘驱动组件置于机器外壳之下,使用盘式抽屉的运行模式,配以两条精密加工的不锈钢推杆,而盘片放置在特殊涂层的高品质ABS支架中,T+A在隔离相互干扰这方面做得非常严谨。另外,MP3100HV拥有T+A的 DSP超采样与优化算法(PCM),以及自家开发的时钟生成技术,可消除抖动和重新同步,用于DSD的真正的1bit转换和PCM转换。T+A为了高品质的数字音乐重放,让所有的抖动轨迹都必须从DAC中数字讯号转换成模拟讯号之前从数据中去除。   PS3000HV 而前后级放大器系统由P3000HV、A3000HV以及PS3000HV三部分组成,据官方介绍A3000 HV后级放大器与PS3000HV电源供应器就有多种搭配组合,迎合了不同预算的朋友需求。P3000HV前级放大器是专为高要求的音响爱好者而设计的,并成为最新推出的HV系列器材中顶级的前级控制系统。该机器采用高电压电源设计以及分立元件全平衡放大输出设计,在数据测试、参数和声音质量上都突破了物理上限,当中采用的组件和材料都有着极高品质要求,毫不妥协。内部所有放大级采用高电压运作,这是以往放大器上所少见的,在前级部分估算数值能高达100V,而在功率放大器部分更可高达360V。以类似方式放到电子管放大器上,但放大级实际调制可以保持非常低的水平,在晶体管放大器上一般少于20%发生偏移可能,从而从根本上消除了非线性的特性。P3000HV前级还采用额外措施以改善电压放大器级的线性性质,如交叉耦合的差分放大器级联或改进的Hawksford级联双J-FET控制晶体管。除了出色的线性度,所采用的高工作电压提供极宽的动态范围优势。T+A已经在所有HV系列机器中开发了该种独特技术,在声音上已经有了很大的改进,并可应用到T+A的讯源设备上,如MP3000HV多功能播放器以及前级和后级放大器上。 MP3100HV内部结构 后级放大器方面,A3000HV是与P3000HV搭配最理想的后级放大器,它被设计成一个立体声后级放大器,但同样可以桥接成单声道后级放大器,能提供2倍电流以及纯A类放大模式。基于双声道的设计原则,即左声道和右声道完全分开,每声道采用相同的电路板,使得每声道所产生的声音效果有着一致的表现。所有组件都进行仔细选定和精心的挑选,以确保最精确的还原,如银材质的电极、无感厚层平面电阻、低噪音的音频精密电阻以及专门为T+A御用的无镍镀金端子和低损耗云母电容。电源供应上,所使用的环形变压器是前所未有的,体型非常巨大,能提供1000W功率,当中亦进行全防磁屏蔽。另外十二个超大型电解电容在功率方面,如以立体声放大器运作,每声道输出功率为300W(8Ω负载)、500W(4Ω负载),如以单声道放大器运作时,每声道输出功率为380W(8Ω负载)、650W(4Ω负载)。 另外,A3000HV更搭配了一款专为它而设计的PS3000HV电源供应,可以通过专用的PowerLink和M23高电流连接器接到A3000HV上,这时候,A3000HV内部电源被用于输入级和高电压放大模组,这部分在整个系统中耗能最低,最直接的结果是令A3000HV受干扰最少,而外置PS3000HV则向A3000HV输出级供电,即负责功率输出级所需的高电流。   P3000HV PS3000HV中的环形变压器(1200VA)输出功率大于A3000HV自身的变压器,当中共由24支电容组成的大型电容阵(240000μF)亦可以为A3000HV作为二次使用,增加电容阵的储能能力。这种分体电源供应的优势,显然是毋容置疑的。为确保家用运营安全,当中HV系列设备都配备了软启动功能,通过处理器设置上限电流,令其在耗能上逐步提升。A3000HV与PS3000HV搭配有多种组合,一台A3000HV作立体声后级可以搭配一台PS3000HV;两台A3000HV作单声道后级时可各搭配一台PS3000HV。当然,A3000HV作立体声后级在不靠PS3000HV时亦可单独使用。   A3000HV 声底干净、低频扎实 在聆听《三国之见龙卸甲》时,在打大鼓时低频表现极为扎实,而打鼓时的怒吼声都极为清晰,但亦没有丝毫的夸大,空中的笛子声由远渐近地飘渺而来。在大动态的高潮片段,整套HV系统所还原的动态控制是随心所欲的,把现场声效表现真实自然。三弦的声响与节奏,在一动一静中,画面交融为一体,互为映衬。在敲打鼓槌时,清脆响亮的声音与庞大的动态拉开了分离度,大鼓的低频声浪的鼓荡不会盖住其他乐器,笛子声层次感明显,各种乐器的位置定位准确。 再来一首Janis Ian《Breaking Silence》里面的同专辑名曲目《BreakingSilence》,歌曲开首之时,听音室立即进入寂静的状态,声音背景十分宁静,只听见声场中间Janis Ian的声音,以及分离精确的和声,人声之后,脚鼓迅猛袭来,而又能迅速收走,留下人声与中间,以及伴随而来的吉他伴奏,再有弹跳十足的鼓声,一切都显得十分透彻而富有层次感。整体音色十分均衡,很好地体现出德国设计制造的高端机型的那一种扎实、均衡、透明、中性的优点。首先整套HV系统的三频十分均衡的,不过到了中频表现上扎实稳健,的确让笔者着迷,能宽松,让整体有着一定的空灵飘逸的感受之外,乐器与人声的定位以及密度,同样是拿捏精准,把中频的松和紧近乎完美地结合了起来,还能做到细节尽显,不得不让笔者佩服。   总结: 总体来讲,这套HV系统包括讯源和前后级以及电源供应,最具魅力之处在于多组合玩法,对于热衷德式器材或T+A的粉丝们确实一大福音。HV系列还原出来的声音力量和动态都具有强大的冲击力和将玩家包裹其中的感染力。接触T+A之后,我看到了“科学家”和“艺术家”的完美结合,也许这就是Hi-End的目标所在吧。

    全文
  • T+A MP3100HV、P3000 HV、A3000HV、PS3000HV 多信源SACD播放器、前后级放大器、电源供应

    【Fi-Play 评测】在音响圈子打滚了这么长时间,能称自己是“艺术家”、“音乐家”的品牌可不少,似乎不再产品上面走“文艺路线”就缺少那么点吸引用家的“比格”。当然了,涉及到“艺术”和“文艺”风格的就很主观了,自由发挥的空间也很大,实际的听感也见仁见智。所以,当有一个音响品牌宣称“我们其实是科学家”的时候,确实让人耳目一新,充满了惊奇和疑问。无论是高精度做工、先进的软件技术、严谨的测试指标和卓越的音色,T+A都赋予到了HV系列中。   MP3100HV 科学路线生产的决心 T+A的生产基地位于德国威斯特法利亚东部的黑尔福德市,所有产品的重要部件均是在这里设计和生产出来,是少量至今仍然坚持原产地生产、地地道道的德国音响品牌。为什么T+A宣称“我们其实是科学家”呢?这是因为T+A长期坚持在音响技术领域的理论和应用研究,旗下的各类专家(包括物理学家、工程师和技术人员)在这些理论和研究和指导下研发产品。T+A产品线非常丰富,包括有合并式放大器、前级放大器、功率放大器、多媒体播放器、SACD/CD播放机、数字/模拟转换器、一体式音响系统、蓝光接收机、外置电源、扬声器、线材、电源插线板等等,组合成一整套的T+A音响系统毫不费力。   P3000 HV 严谨精密的工艺 这次笔者接触到的属于厂家的HV系列,同时也是T+A的高端产品。搭配的T+A系统包括MP3100HV多信源SACD播放器、P3000 HV前级放大器、A3000HV后级放大器以及PS3000HV电源供应。首先,MP3100HV是目前T+A最新最先进的多功能播放器,拥有崭新的光盘驱动机制,对于PCM编码的数据,可通过自家研发的双差分四极转换器进行转换,用于数字信号处理。而且MP3100HV厉害的是,除了可以PCM数据的高质量处理之外,还能够进行DSD比特流数据的全面信号处理。在DSD数据处理上,MP3000HV有独立的1bit DSD处理,以独立形式处理DSD数据,这个优点也使MP3100HV的USB输入支持到DSD 512的高质量水平。支持访问各种音乐服务、互联网收音机,通过LAN和WLAN在家庭网络中包含的设备,USB主模式和来自网络服务器的HD流。具备调谐器提供FM,FM-HD和DAB +功能,同时还拥有蓝牙模块。   A3000HV T+A在光盘驱动的机械设计方面投入了大量精力,MP3100HV采用了高品质的驱动器件和重型电机,目的就是为了消除光盘驱动器的运动部件与其余部分之间的所有不良的相互作用。这就是为什么T+A的光盘设计具有两级机械隔离的原因。质量可靠的铝壳,被用作质量阻尼装置,以抵御各种不良的相互影响。MP3100HV有一处比较精妙的地方,便是设计出用于消除共振的三点式安装系统,T+A将光盘驱动组件置于机器外壳之下,使用盘式抽屉的运行模式,配以两条精密加工的不锈钢推杆,而盘片放置在特殊涂层的高品质ABS支架中,T+A在隔离相互干扰这方面做得非常严谨。另外,MP3100HV拥有T+A的 DSP超采样与优化算法(PCM),以及自家开发的时钟生成技术,可消除抖动和重新同步,用于DSD的真正的1bit转换和PCM转换。T+A为了高品质的数字音乐重放,让所有的抖动轨迹都必须从DAC中数字讯号转换成模拟讯号之前从数据中去除。   PS3000HV 而前后级放大器系统由P3000HV、A3000HV以及PS3000HV三部分组成,据官方介绍A3000 HV后级放大器与PS3000HV电源供应器就有多种搭配组合,迎合了不同预算的朋友需求。P3000HV前级放大器是专为高要求的音响爱好者而设计的,并成为最新推出的HV系列器材中顶级的前级控制系统。该机器采用高电压电源设计以及分立元件全平衡放大输出设计,在数据测试、参数和声音质量上都突破了物理上限,当中采用的组件和材料都有着极高品质要求,毫不妥协。内部所有放大级采用高电压运作,这是以往放大器上所少见的,在前级部分估算数值能高达100V,而在功率放大器部分更可高达360V。以类似方式放到电子管放大器上,但放大级实际调制可以保持非常低的水平,在晶体管放大器上一般少于20%发生偏移可能,从而从根本上消除了非线性的特性。P3000HV前级还采用额外措施以改善电压放大器级的线性性质,如交叉耦合的差分放大器级联或改进的Hawksford级联双J-FET控制晶体管。除了出色的线性度,所采用的高工作电压提供极宽的动态范围优势。T+A已经在所有HV系列机器中开发了该种独特技术,在声音上已经有了很大的改进,并可应用到T+A的讯源设备上,如MP3000HV多功能播放器以及前级和后级放大器上。 MP3100HV内部结构 后级放大器方面,A3000HV是与P3000HV搭配最理想的后级放大器,它被设计成一个立体声后级放大器,但同样可以桥接成单声道后级放大器,能提供2倍电流以及纯A类放大模式。基于双声道的设计原则,即左声道和右声道完全分开,每声道采用相同的电路板,使得每声道所产生的声音效果有着一致的表现。所有组件都进行仔细选定和精心的挑选,以确保最精确的还原,如银材质的电极、无感厚层平面电阻、低噪音的音频精密电阻以及专门为T+A御用的无镍镀金端子和低损耗云母电容。电源供应上,所使用的环形变压器是前所未有的,体型非常巨大,能提供1000W功率,当中亦进行全防磁屏蔽。另外十二个超大型电解电容在功率方面,如以立体声放大器运作,每声道输出功率为300W(8Ω负载)、500W(4Ω负载),如以单声道放大器运作时,每声道输出功率为380W(8Ω负载)、650W(4Ω负载)。 另外,A3000HV更搭配了一款专为它而设计的PS3000HV电源供应,可以通过专用的PowerLink和M23高电流连接器接到A3000HV上,这时候,A3000HV内部电源被用于输入级和高电压放大模组,这部分在整个系统中耗能最低,最直接的结果是令A3000HV受干扰最少,而外置PS3000HV则向A3000HV输出级供电,即负责功率输出级所需的高电流。   P3000HV PS3000HV中的环形变压器(1200VA)输出功率大于A3000HV自身的变压器,当中共由24支电容组成的大型电容阵(240000μF)亦可以为A3000HV作为二次使用,增加电容阵的储能能力。这种分体电源供应的优势,显然是毋容置疑的。为确保家用运营安全,当中HV系列设备都配备了软启动功能,通过处理器设置上限电流,令其在耗能上逐步提升。A3000HV与PS3000HV搭配有多种组合,一台A3000HV作立体声后级可以搭配一台PS3000HV;两台A3000HV作单声道后级时可各搭配一台PS3000HV。当然,A3000HV作立体声后级在不靠PS3000HV时亦可单独使用。   A3000HV 声底干净、低频扎实 在聆听《三国之见龙卸甲》时,在打大鼓时低频表现极为扎实,而打鼓时的怒吼声都极为清晰,但亦没有丝毫的夸大,空中的笛子声由远渐近地飘渺而来。在大动态的高潮片段,整套HV系统所还原的动态控制是随心所欲的,把现场声效表现真实自然。三弦的声响与节奏,在一动一静中,画面交融为一体,互为映衬。在敲打鼓槌时,清脆响亮的声音与庞大的动态拉开了分离度,大鼓的低频声浪的鼓荡不会盖住其他乐器,笛子声层次感明显,各种乐器的位置定位准确。 再来一首Janis Ian《Breaking Silence》里面的同专辑名曲目《BreakingSilence》,歌曲开首之时,听音室立即进入寂静的状态,声音背景十分宁静,只听见声场中间Janis Ian的声音,以及分离精确的和声,人声之后,脚鼓迅猛袭来,而又能迅速收走,留下人声与中间,以及伴随而来的吉他伴奏,再有弹跳十足的鼓声,一切都显得十分透彻而富有层次感。整体音色十分均衡,很好地体现出德国设计制造的高端机型的那一种扎实、均衡、透明、中性的优点。首先整套HV系统的三频十分均衡的,不过到了中频表现上扎实稳健,的确让笔者着迷,能宽松,让整体有着一定的空灵飘逸的感受之外,乐器与人声的定位以及密度,同样是拿捏精准,把中频的松和紧近乎完美地结合了起来,还能做到细节尽显,不得不让笔者佩服。   总结: 总体来讲,这套HV系统包括讯源和前后级以及电源供应,最具魅力之处在于多组合玩法,对于热衷德式器材或T+A的粉丝们确实一大福音。HV系列还原出来的声音力量和动态都具有强大的冲击力和将玩家包裹其中的感染力。接触T+A之后,我看到了“科学家”和“艺术家”的完美结合,也许这就是Hi-End的目标所在吧。

    全文
  • T+A MP3100HV、P3000 HV、A3000HV、PS3000HV 多信源SACD播放器、前后级放大器、电源供应

    【Fi-Play 评测】在音响圈子打滚了这么长时间,能称自己是“艺术家”、“音乐家”的品牌可不少,似乎不再产品上面走“文艺路线”就缺少那么点吸引用家的“比格”。当然了,涉及到“艺术”和“文艺”风格的就很主观了,自由发挥的空间也很大,实际的听感也见仁见智。所以,当有一个音响品牌宣称“我们其实是科学家”的时候,确实让人耳目一新,充满了惊奇和疑问。无论是高精度做工、先进的软件技术、严谨的测试指标和卓越的音色,T+A都赋予到了HV系列中。   MP3100HV 科学路线生产的决心 T+A的生产基地位于德国威斯特法利亚东部的黑尔福德市,所有产品的重要部件均是在这里设计和生产出来,是少量至今仍然坚持原产地生产、地地道道的德国音响品牌。为什么T+A宣称“我们其实是科学家”呢?这是因为T+A长期坚持在音响技术领域的理论和应用研究,旗下的各类专家(包括物理学家、工程师和技术人员)在这些理论和研究和指导下研发产品。T+A产品线非常丰富,包括有合并式放大器、前级放大器、功率放大器、多媒体播放器、SACD/CD播放机、数字/模拟转换器、一体式音响系统、蓝光接收机、外置电源、扬声器、线材、电源插线板等等,组合成一整套的T+A音响系统毫不费力。   P3000 HV 严谨精密的工艺 这次笔者接触到的属于厂家的HV系列,同时也是T+A的高端产品。搭配的T+A系统包括MP3100HV多信源SACD播放器、P3000 HV前级放大器、A3000HV后级放大器以及PS3000HV电源供应。首先,MP3100HV是目前T+A最新最先进的多功能播放器,拥有崭新的光盘驱动机制,对于PCM编码的数据,可通过自家研发的双差分四极转换器进行转换,用于数字信号处理。而且MP3100HV厉害的是,除了可以PCM数据的高质量处理之外,还能够进行DSD比特流数据的全面信号处理。在DSD数据处理上,MP3000HV有独立的1bit DSD处理,以独立形式处理DSD数据,这个优点也使MP3100HV的USB输入支持到DSD 512的高质量水平。支持访问各种音乐服务、互联网收音机,通过LAN和WLAN在家庭网络中包含的设备,USB主模式和来自网络服务器的HD流。具备调谐器提供FM,FM-HD和DAB +功能,同时还拥有蓝牙模块。   A3000HV T+A在光盘驱动的机械设计方面投入了大量精力,MP3100HV采用了高品质的驱动器件和重型电机,目的就是为了消除光盘驱动器的运动部件与其余部分之间的所有不良的相互作用。这就是为什么T+A的光盘设计具有两级机械隔离的原因。质量可靠的铝壳,被用作质量阻尼装置,以抵御各种不良的相互影响。MP3100HV有一处比较精妙的地方,便是设计出用于消除共振的三点式安装系统,T+A将光盘驱动组件置于机器外壳之下,使用盘式抽屉的运行模式,配以两条精密加工的不锈钢推杆,而盘片放置在特殊涂层的高品质ABS支架中,T+A在隔离相互干扰这方面做得非常严谨。另外,MP3100HV拥有T+A的 DSP超采样与优化算法(PCM),以及自家开发的时钟生成技术,可消除抖动和重新同步,用于DSD的真正的1bit转换和PCM转换。T+A为了高品质的数字音乐重放,让所有的抖动轨迹都必须从DAC中数字讯号转换成模拟讯号之前从数据中去除。   PS3000HV 而前后级放大器系统由P3000HV、A3000HV以及PS3000HV三部分组成,据官方介绍A3000 HV后级放大器与PS3000HV电源供应器就有多种搭配组合,迎合了不同预算的朋友需求。P3000HV前级放大器是专为高要求的音响爱好者而设计的,并成为最新推出的HV系列器材中顶级的前级控制系统。该机器采用高电压电源设计以及分立元件全平衡放大输出设计,在数据测试、参数和声音质量上都突破了物理上限,当中采用的组件和材料都有着极高品质要求,毫不妥协。内部所有放大级采用高电压运作,这是以往放大器上所少见的,在前级部分估算数值能高达100V,而在功率放大器部分更可高达360V。以类似方式放到电子管放大器上,但放大级实际调制可以保持非常低的水平,在晶体管放大器上一般少于20%发生偏移可能,从而从根本上消除了非线性的特性。P3000HV前级还采用额外措施以改善电压放大器级的线性性质,如交叉耦合的差分放大器级联或改进的Hawksford级联双J-FET控制晶体管。除了出色的线性度,所采用的高工作电压提供极宽的动态范围优势。T+A已经在所有HV系列机器中开发了该种独特技术,在声音上已经有了很大的改进,并可应用到T+A的讯源设备上,如MP3000HV多功能播放器以及前级和后级放大器上。 MP3100HV内部结构 后级放大器方面,A3000HV是与P3000HV搭配最理想的后级放大器,它被设计成一个立体声后级放大器,但同样可以桥接成单声道后级放大器,能提供2倍电流以及纯A类放大模式。基于双声道的设计原则,即左声道和右声道完全分开,每声道采用相同的电路板,使得每声道所产生的声音效果有着一致的表现。所有组件都进行仔细选定和精心的挑选,以确保最精确的还原,如银材质的电极、无感厚层平面电阻、低噪音的音频精密电阻以及专门为T+A御用的无镍镀金端子和低损耗云母电容。电源供应上,所使用的环形变压器是前所未有的,体型非常巨大,能提供1000W功率,当中亦进行全防磁屏蔽。另外十二个超大型电解电容在功率方面,如以立体声放大器运作,每声道输出功率为300W(8Ω负载)、500W(4Ω负载),如以单声道放大器运作时,每声道输出功率为380W(8Ω负载)、650W(4Ω负载)。 另外,A3000HV更搭配了一款专为它而设计的PS3000HV电源供应,可以通过专用的PowerLink和M23高电流连接器接到A3000HV上,这时候,A3000HV内部电源被用于输入级和高电压放大模组,这部分在整个系统中耗能最低,最直接的结果是令A3000HV受干扰最少,而外置PS3000HV则向A3000HV输出级供电,即负责功率输出级所需的高电流。   P3000HV PS3000HV中的环形变压器(1200VA)输出功率大于A3000HV自身的变压器,当中共由24支电容组成的大型电容阵(240000μF)亦可以为A3000HV作为二次使用,增加电容阵的储能能力。这种分体电源供应的优势,显然是毋容置疑的。为确保家用运营安全,当中HV系列设备都配备了软启动功能,通过处理器设置上限电流,令其在耗能上逐步提升。A3000HV与PS3000HV搭配有多种组合,一台A3000HV作立体声后级可以搭配一台PS3000HV;两台A3000HV作单声道后级时可各搭配一台PS3000HV。当然,A3000HV作立体声后级在不靠PS3000HV时亦可单独使用。   A3000HV 声底干净、低频扎实 在聆听《三国之见龙卸甲》时,在打大鼓时低频表现极为扎实,而打鼓时的怒吼声都极为清晰,但亦没有丝毫的夸大,空中的笛子声由远渐近地飘渺而来。在大动态的高潮片段,整套HV系统所还原的动态控制是随心所欲的,把现场声效表现真实自然。三弦的声响与节奏,在一动一静中,画面交融为一体,互为映衬。在敲打鼓槌时,清脆响亮的声音与庞大的动态拉开了分离度,大鼓的低频声浪的鼓荡不会盖住其他乐器,笛子声层次感明显,各种乐器的位置定位准确。 再来一首Janis Ian《Breaking Silence》里面的同专辑名曲目《BreakingSilence》,歌曲开首之时,听音室立即进入寂静的状态,声音背景十分宁静,只听见声场中间Janis Ian的声音,以及分离精确的和声,人声之后,脚鼓迅猛袭来,而又能迅速收走,留下人声与中间,以及伴随而来的吉他伴奏,再有弹跳十足的鼓声,一切都显得十分透彻而富有层次感。整体音色十分均衡,很好地体现出德国设计制造的高端机型的那一种扎实、均衡、透明、中性的优点。首先整套HV系统的三频十分均衡的,不过到了中频表现上扎实稳健,的确让笔者着迷,能宽松,让整体有着一定的空灵飘逸的感受之外,乐器与人声的定位以及密度,同样是拿捏精准,把中频的松和紧近乎完美地结合了起来,还能做到细节尽显,不得不让笔者佩服。   总结: 总体来讲,这套HV系统包括讯源和前后级以及电源供应,最具魅力之处在于多组合玩法,对于热衷德式器材或T+A的粉丝们确实一大福音。HV系列还原出来的声音力量和动态都具有强大的冲击力和将玩家包裹其中的感染力。接触T+A之后,我看到了“科学家”和“艺术家”的完美结合,也许这就是Hi-End的目标所在吧。

    全文
  • 经典重现,风云再起——LEAK Stereo 130巧搭CDT

    【音响共和国 戴天楷评测】当代理商送器材来,我得靠 Google 才认得他们—这是英国老牌Leak,可我不认识他们,不是因为他们新,反而正是因为他们老。嫩的,是我。 以 H.J. Leak 为名的技术领先者 1934 年成立的 Leak,创办人 Harold Joseph Leak 以「声音工程师」自许,不仅是老闆,也是首席工程师。产品越做越多,举凡当时所需的扩大机、喇叭、唱盘、唱头、收音机,Leak都做。战时,他们就跟多数的英国音响公司一样,投入公播系统的製造,这些经验也帮助了Leak的工程师们在技术上有所突破,战后,他们推出了世界第一台「Point One Amplifier」,也就是失真率仅有 0.1% 的扩大机。 (图片取自Leak原厂网站) 此后,公司继续扩充,延揽了更多工程师和技术人员,使 Leak 的开发能力和生产能力更强,他们开始把产品卖到海外,成为一家国际品牌。声势渐涨的 Leak,受到 BBC 的注意,购进了它们的 TL/12 管机作为参考器材,这无疑对公司来讲是一大肯定。1961 年,他们更开发出运用三明治结构单体振膜的喇叭 Leak Sandwich,这在当时也是技术领先的指标。1963 年他们推出了首台晶体综扩 Stereo 30,声音表现不输他们的管机,但因为製造成本降低,Leak 的扩大机得以进入更多家庭裡。 正值公司步入前所未有的高峰时,H.J. Leak 在 1969 年做出一个重大决定,他把公司卖给 Rank Organisation 这家电影公司。就在个人和公司攀上成就颠峰时,H.J. Leak 选择急流勇退。 故事未完,风云再起-向经典致敬的 Stereo 130 就这样,人们对 Leak 的记忆,停留在 Stereo 30 和后来推出功率更大的 Stereo 70。随著 1989 年 H.J. Leak 辞世、1996 年 Leak 总部遭到拆除,一个曾经辉煌的老牌,似乎连那仅存的印象都要被抹去。没想到还有转机。20 多年后,IAG 集团从音响史堆裡,挖出了这个尘封多年的铭牌,重新擦亮,再显辉煌。 从哪裡停下,就从哪裡再出发。1960 年代,Leak 的脚步停在 Stereo 30,因此,浴火重生的 Leak,也由此出发,推出了向经典、向历史、向前人致敬的 Stereo 130 综合扩大机。 焦点一:仿古的经典外型 Stereo 130 有著复古的外观,方形按钮、加黑边的旋钮样式、银色面板下方加上长条的黑色涂装、怀旧的商标字型、木质外框,处处都是复古元素,样样都显出 Stereo 130 的老灵魂。 焦点二:功能丰富齐全 虽然外面看起来老,裡面却不老。Stereo 130 完全因应现代人听音乐的需求,配备丰富的数位输入端子。有哪些呢?它有两组光纤、一组 RCA 同轴、一组 USB type B,不管是接电视、数位机上盒、CD 播放机,或者你想连电脑做串流播放,Stereo 130 都没问题。类比输入方面,则有两组高电平输入,一组 MM 唱头放大,想听黑胶也没问题。除此之外,它还支援蓝牙接收,也就是说,你不用接任何讯源器材,就算你单买一台 Stereo 130,配上一对喇叭,你就可以透过蓝牙配对,把不离身的手机当作讯源使用。 焦点三:跟上主流的数位核心 它的数位输入是聊备一格的吗?不!Leak 选用了规格一流的 ESS Sabre32 Reference ES9018K2M 晶片,这是一颗 32-bit HyperStream 架构的晶片,而且具备时间领域的jitter消除器,噪讯低、动态大,广为音响界使用。透过USB输入,Stereo 130 最高支援到 PCM 384kHz 以及 DSD 256 的取样率。 焦点四:精心打造的耳扩唱放 类比方面的线路也不是敷衍了事的。它的唱放线路採用 JFET 晶体放大,RIAA 等化设计也力求精准。后级採AB类放大,对应 8 欧姆喇叭有 45W 的输出,对应 4 欧姆则提升到 65W,应付一般的喇叭已然够用。它还有一组耳机输出,6.3mm 的端子座位于前面板的右侧下方。原厂强调这个耳机输出採用了精心设计的电流迴授技术,加上高迴转率,有利于高速输出讯号。原厂表示,这个耳机输出动态好、细节多,且能适用于各种耳机。它甚至还有一组前级输出,再配个后级就可以玩双扩大机(Leak在暗示他们将来要出后级吗?),或者也能连接主动式超低音,让小系统也能有大声音。 品牌史上第一台数位讯源-CDT 转盘 至于 CDT 则是 Leak 的首度尝试。过去他们从来没有做过 CD 唱盘或转盘,这是他们的第一次。第一次就要做的与众不同。Leak CDT 外观就跟 Stereo 130 一样复古,银色面板、黑色长条饰条、方形按键、木质外框。两件器材摆一起,那真是一整个对味。 CDT 的型号,就说出它是一台转盘,不是唱盘,裡头没有 DAC,只有数位输出。这与 Stereo 130 恰好相配,Stereo 130 具有强大的 DAC 线路,CDT 无须画蛇添足,它只要扮演好转盘的责任,好好读取 CD 裡的音乐讯号即可。 具金属遮罩的吸入式承盘 吸入式设计,让 CDT 的外观简洁,又暗示出科技感。解析度不甚好的萤幕,则是它维持复古精神的指标。原厂表示,CDT 至少在三件事情上是为佼佼者,第一是他的 CD 读取机构外有金属遮罩,可屏蔽外界的电磁干扰,确保讯号的纯淨度。第二,它内部配有温度补偿的石英振盪器,进而降低了数位输出时的时基误差。第三,Leak 很讲究地设计了一个高品质的电源供应。 作为一台 CD 唱盘,CDT 还可读取烧录档案的 CD-R 或 CD-RW,即便不是正统的 CD 片,它也可以读取片子裡的 WAV、MP3、WMA、AAC 等音乐档。前面的 USB type A 插孔,则让你可以连接随身碟,读取其中的音乐档。这算是买大送小的附赠功能。 以前,CD 转盘都是高阶用家的选择。当时数位和类比分流的清楚,扩大机就是扩大机,数位讯源就是数位讯源。如果要讲究点听 CD,就把转盘和 DAC 分开来。因此,CD 转盘多半是高阶产品。可是现在不一样了。Hi End 厂商还是做转盘,转盘可能也规划在高阶系列。但平价转盘也渐渐出现,有的厂商甚至捨弃了 CD 唱盘,只出转盘,Leak CDT 便是一例。 原因无他,现在市面上有越来越多内建 DAC 的扩大机,具备类比输入,也有数位输入,甚至可进行串流或蓝牙播放。简单,便利,是入门的、平价的音响消费者更重视的价值。于是乎,买一台像 Stereo 130 这样数位类比通包,什么功能都有的扩大机,数位讯源根本不需要内建 DAC,听黑胶也不必准备唱头放大。因此,Leak 虽然产品外观复古,却是道道地地活在当下的产品,诉求完全因应现代的需要。 来个全复古英国风的体验 通常小系统,我会把它搬回家裡试听,有更多时间相处,培养感情,有更多题材书写。不过,这回,我把时间留在公司试听室。因为我想来个全英国味、全复古风的体验。 把机器从箱中取出来之后,我就一直在想:该为Leak配什么喇叭呢?母集团 IAG 下有好多英国品牌,那些品牌的喇叭其实都适合拿来搭配,如果用心一点,以 Leak 古典的外观,为之配个古典造型的喇叭更是相称。 就是这样,我决定留在公司试听。试听室恰有一对 BestVox的LS 5/9 复刻版,太好了!比起 LS 3/5A,LS 5/9 体积更大、能量更足、频宽更宽,加上不到 5 万的售价,与Leak系统搭在一起正好。我接上一听,果然精彩,在试过 3/5A、AE100 之后,换 LS 5/9 一听,就不会想再换喇叭了,因为在公司裡,我还真找不到更适合的搭配。 画面活生,音色温暖,细节清楚 听 Liza Ferschtman 的小提琴、Inon Barnatan 钢琴演奏的贝多芬第十号小提琴奏鸣曲,这首充满愉悦和温情的曲子,在 Leak CDT 和 Stereo 130 听来,逸趣十足。Ferschtman 的小提琴表情十足,时而欢乐高昂,时而低声吟咏,和 Barnatan 间的对话,维持一种均衡和典雅。小提琴带著些许厚度,但细节充足,擦弦感清楚,却不是那种充满沙沙沙的聒噪琴声,而是一种具有亲近性和真实感的琴声。无论是连音演奏的快速音群展现出流转蜿蜒之感,或者是断奏时的铿然俐落,抑或是稳定坚毅的长音,在揉弦与不揉弦之间,那些音符的样貌都清楚的很。钢琴坚实而温暖,保有木头味之馀,仍显现相当的光泽。第二乐章裡,左手钢琴的轻柔伴奏,虽然轻柔,却显见 Barnatan 正在谨慎地控制力道与音色。Stereo 130 推起 LS 5/9 从容惬意,而且给了一个活生的舞台;这不是从罐头裡挖出来音乐,却是充满生意与生气的。 质地柔顺且保鲜活 听探戈乐团 Astoria 演奏 Piazzolla 的作品,这样一套看起来温文儒雅的系统,却也有几分狂野和潇洒。听 Michelangelo 70,那小提琴的滑音真是妖娇,充满魅惑;打击乐加入,让音乐充满动感节奏。Oblivion 一曲音乐柔美抒情,弦乐、手风琴和钢琴悠扬对话著,手风琴的簧管音质又鲜又活,钢琴冷静以待,时而显现的低音提琴拨奏则赋予了稳定的节奏基础。Libertango 开头的手风琴充满张力,打击乐和钢琴出现后,色彩开始缤纷起来。Leak Stereo 130 推起 LS 5/9,并不显慢,反而张扬出一种活泼气质。Adios Nonino 开头那段精彩的钢琴独奏,在这套系统上放来,也有著让人满意的力道。LS 5/9 这体型稍大的书架喇叭,展现出比一般书架喇叭更庞大的气势。Leak Stereo 130 推起 LS 5/9,不是那种纯然刚猛雄健的,而是带著一点柔软调性,潇洒之馀,还多了气质。 人声立体且有表情 听 Natalie Dessay 演唱的义大利歌剧咏歎调专辑。Verdi茶花女中 Violetta 在遇见 Alfredo 之后心头小路乱撞,心想是不是Alfredo就是她在等待的人,唱出「È Strano! È Strano!…Ah, Fors’ È Lui」,Dessay 的演唱充满表情。表情绝对是一种表达的艺术,歌唱家如何透过歌声来说故事、表露心情,这难度绝不亚于演员透过动作、台词、姿态、神情来诠释剧中人物。但是,这些表情都藏在细节裡,资讯量要到一个程度,那些表情才出的来。你用手机听音乐、用大卖场买来 300 元、可以放口袋的蓝牙喇叭来放,你是无法察觉那些完整的表情的。越是高级的音响,越能挖掘音乐讯息的音响,越能把歌唱家或演奏家所呈现出来的音乐表情给说清楚。在这样一套平价可亲的系统上,我一路听到「Follie! Follie!…Sempre Libera」的咏歎调,处处都能显示 Dessay 情绪转折的功力。她带著厚度的嗓音,在花腔和高音处,不是在追求极致的灵活变化,却展现出肯定而坚毅的气质。我在这样的系统上,听见了有温度有人味的Violetta,那是一个立体而鲜活的剧中人,从两个喇叭间跳了出来,时而从左侧传来 Alfredo 的歌唱,挑动著 Violetta 的心弦,她却又要强做镇定,这就是歌剧的张力。 可见大编制乐曲中的複杂声线 听郑明勋指挥首尔爱乐的柴可夫斯基第六号交响曲,第一乐章开头低音管配上低音提琴的沉鸣,很不好表现,两条低音声线在走,考验喇叭的低频再生,也考验扩大机的控制力。虽然 U-Audio 试听室大,但我做得近,在这样近场聆听下,低音声线有著各自清楚的线条。Leak Stereo 130 可说是惊险过关。动态对比呢?第三乐章裡柴可夫斯基以一种民俗舞蹈般的节奏推动著音乐往前,这裡几条旋律线相互交缠,经果几番轮转后,一声强奏伴随鼓声而落,这就有点可惜,到底 Stereo 130 只有 45W,那种突起的强奏震撼力还是稍嫌薄弱。可是,那些暗藏于音乐当中的细节,依然清清楚楚。我前面放的音乐编制没那样大,倒还没触及扩大机的红线,在刻意催动音压后,Stereo 130 还是显出它的侷促。我想,Leak 的工程师也一定知道 Stereo 130 的侷限,那双预留的前级输出,就是为了日后外接后级做准备。等他们出个 100W 后级,再来听这曲。 听见豪迈的 Eagles 真的不行吗?倒也不是。你不能对 45W、售价不过一台顶规手机的综合扩大机要求这么多,要它有这么多功能,还要能够用大音量推出一整个管弦乐团,更何况,这是极困难表现的乐章。虽然那几声第三乐章裡的强奏没能获得我的讚赏,但我回头放流行音乐,Stereo 130 完全不显侷促,生猛的很。听 Eagles 的 Hell Freezes Over 专辑,他们重逢后的新作 Get Over It,开头的电吉他导奏是宣示性的欢呼,有厚度还有音色变化层次的音符,听来就觉得兴奋。随后进来的鼓声,又强又猛,颗粒饱满。这裡精神十足,哪裡软脚了?单这点,也足以说服人:真正的动态考验,真正的音响考验,还是在于古典音乐。 至于 Hotel California,开头的木吉他清爽俐落,还带著一点点暖调的色泽。后头的鼓很多人爱,Stereo 130稳当著推著 LS 5/9,送出一声一声强壮而且深沉的鼓声。这段导奏实在精彩,观众们忍不住欢呼鼓譟了起来,那个音场辽阔,有宽度,有深度。我採近场聆听,喇叭本就没有什么存在感,我甚至感觉有被掌声与呐喊包围的感觉。如果你也认为这张 Hell Freezes Over 的录音很好,可以作为测试音响的参考,那 Stereo 130 这裡的表现,理当可以让你同意过关。 求音质纯淨?请开 Direct 直通 此外,Leak Stereo 130 上简单的 EQ 调整功能。现在越来越少见到扩大机上还保有 EQ 调整的,但这在早年可是常见的事。许多厂家把这拿掉,多半是基于音质考虑,到底,声音路径上多了 EQ 线路,声音多半会打折扣。但换个角度看,有了 EQ 功能,个人便可根据自己的声音喜好来调整音色,或者可以调节因空间带来的扭曲和限制。这 EQ,有好有坏。所以,Leak 给了你高音和低音的调节旋钮,给了左右声道的平衡调整,多了调整的乐趣;同时,它还保有 Direct 直通路径,如果你想让声音讯号跳过 EQ 线路,保有最纯淨声音质地,那就请开启 Direct 功能。声音有差吗?有。而且,差很多。你一听就知道了。当你开启 Direct 功能后,声音质地更饱满凝聚,厚度和密度都更好,形体轮廓更清楚,音场更宽更大,两端延伸也更自然。无须费神比较,五秒见真章。 好的开始 虽然我没赶上 Leak 辉煌的年代,头一回遭遇,这重获新生的 Leak,就让我留下深刻印象。不仅功能齐全,玩趣多多,声音表现颇有水准,外型独特有型。藉助于 IAG 集团的丰富资源,Leak 还有很多发展开拓的空间。今天,我们先会了 Stereo 130 和 CDT 转盘,下回,我们会遇上什么样的Leak呢? 器材规格 Leak Stereo 130 型式:综合扩大机 输出功率:45W x 2 (8ohm)/ 65W x 2 (4ohm) 总谐波失真:<0.005%(30W, 8 ohm) 频率响应:20Hz - 20kHz(+/-0.5dB) 讯噪比:≥108dB (A-weighted, ref.45W) 前级输出失真率:< 0.003% 前级输出讯噪比:>110dB (A-weighted) 类比输入:2 x RCA (AUX1, AUX2) ;1 x RCA (phono MM)数位输入:2 x Optical TOSlink ;1 x RCA COAX;1 x USB (B-type);蓝牙 类比输出:1 x RCA (PRE OUT) 数位输出:1 x Optical TOSlink ;1 x RCA COAX 支援取样率:Optical, Coaxial: 44.1kHz~192kHz;USB: 44.1kHz~384kHz (PCM)/ DSD64, DSD128, DSD256 尺寸(W x H x D):302 x 118 x 270 mm(金属机箱版);326 x 146 x 276 mm(木框版) 重量:7.02kg(金属机箱版);8.30kg(木框版) 售价:35,900元 Leak CDT 型式:CD转盘 数位输出:同轴 x 1、光纤 x 1 频率响应:20Hz-20kHz(-0.01dB) 最高取样率(USB输入):44.1kHz、48kHz 尺寸(W x H x D):302 x 118 x 270 mm(金属机箱版);326 x 146 x 276 mm(木框版) 重量:5.3 kg(金属机箱版);6.9 kg(木框版)

    全文
  • 能感受MQA魅力的靓声CD机:Luxman D-03 CD播放机

    【视听空间 天野评测】现在数字音乐成为了主流,几年前就已经有人认为CD即将消亡,但直到现在CD依然坚挺,各大厂牌继续推出各种CD,而Hi-Fi厂商也仍在努力制造更精准的CD机。高清音乐确实是高品质的音乐格式,很多厂商CD播放和高清解码两手抓,推出许多满足现在听音需求的播放机。Luxman新一代的中价位CD播放机D-03X 就包括许多新功能,支持MQA,播放常规CD和MQA CD,也可通过USB 连接播放11.2 MHz DSD 文件及 384KHz/32bit PCM 数据文件。 配置 在Hi-Fi音响企业中,有能力自行设计、生产CD拾讯机芯的品牌屈指可数,Luxman是其中之一。用于D-03X身上的,更是集品牌以往技术成果之大成,每项细节都尽善尽美。D-03X的拾讯机芯特别考虑压抑共振和重量平衡,再加上钢制顶板厚达8mm的铝制底座、盒形金属罩,形成一个超高刚性结构,将整个机芯以相关电路作全面覆盖。在防止自身起震的同时,亦有效抵御外来震动传入,同时全面屏蔽外来干扰,确保讯号正确而纯净。   Luxman为D-03X配置了每声道一片德州仪器PCM1975解码芯片并配置一个高精度时钟模块。为了获得最大的保真度,解码部分的差分输出向电压转换放大器提供一组四个相同的电流,在平衡双单声道模式下工作。而低通滤波器与放大器以低阻抗驱动输出。D-03X使用一个大尺寸变压器而且各部分电路都有独立的滤波电容器。复合无环底盘结构机器与接地阻抗和底盘电流隔离,同时屏蔽磁场和数字噪声。  Bulk Pet增强USB解码 支持MQA是D-03X的一大亮点,而这个支持也十分全面,除了播放MQA-CD外,D-03X还能通过同轴光纤和USB解码去播放MQA的音乐文件,这是很难得的。而说到USB解码, 可能有些人还是认为它的传输效果并不稳定(虽然方便)。确实USB的不规则数据包传输方式会导致时基误差和失真,而且这个问题源于USB本身,不能令人信服可以理解。不过时至今日已经有许多改善USB音频传输的技术,让它的稳定性大大提升,不输给同轴光纤这些不依靠数据包传输的接口,而且还能享受到USB高带宽的优势。比如D-03X采用的Bulk Pet技术,这是一项由日本Interface公司开发的USB传输技术,D-03X应用此技术,可以令其高精确度、低相位失真、低噪音主时钟发挥出更大效能,全面解决时基误差问题。 USB音频的传输方式,就是电脑(PC和Mac)向接收设备传输数据包,接收设备的USB接收芯片收到数据后还原为数字音频信号,然后再转换为模拟信号。问题就在于USB的传输速度并不是恒定的,时快时慢,数据时多时少,就造成了接受数据不准确,声音失真的情况。后来厂商加入了缓存的设计,将接收到的一部分数据先收集起来,再按照接收设备所设定的时钟(比如44.1kHz)均匀的传输给USB接收芯片,大大改善传输质量,也就是现在主流的异步传输。但这种传输方式会带来较大的延迟,并且使电脑和接收设备周期性的出现高负荷数据处理,还未是最理想的传输方式。而Bulk Pet则更进一步,它在接受数据的同时就开始了处理的工作,将数据整理为一个新的更均匀、更稳定的数据包来传输,将设备的处理负荷分摊开来,提升了系统的稳定性和数据的准确性,延迟也相对降低了。  试听 试听在广州海印广场一楼的新地影音进行,搭配的器材是Soulution 525前级、Boulder 2150后级和Kharma Exquisite Classique Signature落地箱,全都是顶级的Hi-End名器,让D-03X可以尽情发挥。虽说价格上相距甚远,不过D-03X的表现也跟得上,体现出名厂风范。整套系统还是演绎得有声有色。 素质相当高 功放和音箱要作出完美演绎,首先讯源要准确地传递出讯号。这套系统已经十分高档,再加上新地影音精心调校,表现已经无可挑剔,所以我更专注于寻找细节上的表现。我欣赏喜爱的交响音乐,有来自各种乐器的低频,力度完全体现,打击感很实在,音色真实,宏伟气势表现的很好。而低频泛音也很充足。整体细腻、柔和,密度是我很在乎的一个方面,D-03X表现得严密无缝,丝丝入扣。 开阔的声场,壮大的能量感,宏大的气势,精准的音色,精确的定位。D-03X的还原能力无疑是出色的。乐器回归乐器,没有什么亮丽修饰,音乐本身已经足够华丽。我常用的一段《四季:夏》其实录音不算上乘,但即使如此小提琴依然通透晶莹,高频延伸十分优美,而场景控制稳定,大提琴那细微的低音表现十分到位,一分多余的渲 染都感受不到。《罗马松树》的大动态也从容地演绎,其宏大也是我鲜有的体验。整套系统营造出足够宽广的空间感。乐器定位清晰可闻,层层递进的能量相当精彩,无可挑剔。听这首曲目,我往往都将注意力放在后半段爆棚的部分,有时候试听还会快进直接听后半,但这里演绎的开头已经抓住了我,开场声音的位置很远,纵深惊人,而后前排的乐器逐渐加入,声音也就越来越近,这种衔接完美地渐变令我欲罢不能,使得我完整地将它听了两遍。 细节传递到位 整套系统给我带来绝佳的质感,让我感觉我听的是乐器,听的是歌手,而不是音响,或是模拟信号。功放音箱诚然作用巨大,D-03X的真挚演绎也不可忽视。比如大型交响里的鼓声,这可是很重要的部分。即便在大量乐器之中,我仍可以感受到鼓声的力度和极为细致的定位,甚至感受到鼓被敲打而凹陷下去的幅度,那份宽松和从容令我耳目一新。乐器或是人声,都是它们本来的样子,从结像到扩散,和实物毫无二致。尤其是人声,这个在双声道系统中往往口型会被放大的声音,竟也是如此的凝聚,就像是亲自在跟前演唱,而不是透过麦克风,再透过监听来到我的耳朵(当然这得很好的麦克风才行)。我播放一张《泰坦尼克号》的原声大碟。虽然我听过这张专辑多次,但并未在高端系统上播放过,我知道其音乐十分优美、宏伟,但在这套系统上的演绎刷新了我对它的认识。D-03X带领着其他器材,为我展示了制作人的用心。《泰坦尼克号》的主题旋律是交响乐嵌入人声的方式,最多人赞扬的是其空灵的人声,其实有更大的精彩蕴藏其中。当声场足够宽阔,结像足够精致,配乐之精湛已然吸引了我;人声与周边毫无牵扯,独立“飘浮”于空间之中,那表现才是完全升华,展现出主题旋律真正的美。 感受MQA的魅力 D-03X支持各种渠道播放的MQA文件,这是一种采用了“数据折叠”方式制作的具有Hi-Res规格的CD音乐格式。在播放MQA的时候,前面板会亮起绿灯。这个亮灯的过程不会产生什么响声,MQA和非MQA音乐之间切换时也没有任何停顿延迟,处理得很迅速。我拿一张收录了同一首曲的MQA版和CD版的刻录碟来试听,对比两个版本的差异。D-03X也很好地表现出了这些差异,可以听出MQA版本确实效果更好一些。这些MQA音乐都来自挪威录音厂牌2L公司。首先是《MOZART Violin Concertos》专辑里的《KV 218, I. Allegro》,乐器很多,元素丰富,MQA版高频延伸更佳。再是爵士专辑《Quiet Winter Night》中的《Blågutten》,独特的氛围,MQA版声场更为开扬,能量更充实,下潜也稍微更低一些。这一曲我印象较深,因为当我在自己的电脑系统配合耳放耳机听的时候,感觉其平平无奇。但放到D-03X系统中时,却是如此出色。每一次低频的“绽放”都令我振奋,欣赏鼓声简直是一种享受。我想这就是高端器材令人“中毒”的感觉吧。 总结 Luxman D-03X在2万多这个价位,以接近入门的定位诠释了Luxman的Hi-End理念,有着一步到位的实力。它有着出色的CD播放能力,全面支持MQA,可作为解码使用,而USB解码也使用Bulk Pet技术增强其表现,是一款跟上了潮流的“传统”CD机。

    全文
  • 从容气度下的谦厚绅士:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】Playback Designs老板兼总设计师Andreas Koch,将全新旗舰讯源系列命名为Dream Series,也许,这套系统的声音表现,就是他所追求的梦想之声。而他的梦想之声,与Koch身上的学者气度出奇地契合,斯文、细致、大方,满载文人气质。 先以《Brahms: Cello Sonatas, Hungarian Dances》(Alexandre Tharaud, Jean-Guihen Queyras)开始试听。从大提琴与钢琴身上,感受到MPT-8转盘+MPD-8解码的沉厚中、低音能量,如此丰富又高密度的下盘,加上Accuphase旗舰前、后级之助,令整体能量填满了我们大房这四百余呎空间,甚至还有点过于厚重。 这股高密度能量,并非坚硬如Dream Series的机身,这是充满弹性与韧性,不会带来压迫感,不过,除非在更大的空间内聆听,否则用不着如此巨大的声音密度。要将之梳理有道,需要一系列声底中性甚至爽快的线材。经过多番比较之下,决定采用以下配搭:MPT-8 CD/SACD转盘经Analysis Plus Silver Apex电源线取电,MPD-8解码用Analysis Plus Power Oval 2,前级是换上Oyaide M1/F1插头的Analysis Plus Power Oval 2,后级则是Analysis Plus Ultimate Power Oval;至于讯号线方面,Analysis Plus Silver Apex XLR行前、Dignity Audio Bravo XLR行后;喇叭线维持Audio Note ISIS LX168。 换线之后,大提琴在高分析力之下,依然拥有浓厚绵密的声音,而且烟韧非常,就算在中、低音稍为稀释,仍然密度十足。讯息量多,不过大部分情况下,你不会特别在意它们,只因MPT-8转盘+MPD-8译码始于以音乐主体为先,再多细节,也不会亦无意与音乐本体争做主角,流丽、连贯是这套讯源其中一项根本个性,所以连续变化的弦乐就非常流畅、线性。 声底斯文,就算大动态的对比和起落速度快,听起来不是开山劈石般强硬,着眼点不是要营造吓你一跳的直上直落式打桩机音效,真正重点在于如何展现动态的完整起、收过程,还在当中无数细微变化。 钢琴分量沉厚,大提琴既凝聚、实在又潜得够深,两件乐器有如真实般存在。其低音分量将Brahms大提琴奏鸣曲的沉郁与矛盾充分重现。过程中毫无半点拘谨,一派旗舰气度,从容自在,能量似是取之不尽,特别是中、低音方面。 接下来要听的仍然是钢琴,不过合作对象换成低音提琴与爵士鼓,那是大家熟悉的《We Get Requests》(Oscar Peterson and his trio),选来Analogue Productions制作的SACD版。三款低音分量十足的乐器,MPT-8转盘+MPD-8译码除了重现出三者的沉厚,还有弹力。例如拨弹低音提琴的弹性,宽松而低调,收结干净又完整,听起来不觉特别快,因为你可以充分地接收到弦线被拨弹后去到静止时的各种细微变化,这需要仔细的控制力和反应速度,才可将之完整地表现出来,这套讯源正好做得到,而且做得好。 爵士鼓的低音大鼓同样够大、够厚也够清晰,这种清晰在于鼓皮震动变化够多、鼓腔大小明确,以及共鸣效果够像真。瞬变快速、连贯、不断尾,也不会无端将配角变得抢镜,让大家充分感受低音提琴手和鼓手的高手实力,将钢琴「罩」得密不透风,如此情况下,就算钢琴家乱弹,他们似乎也招架得住。 当然,钢琴也不是省油的灯,Playback Designs旗舰以其近乎权威的说服力,令你了解到乐手的强大之处。钢琴通透之中带着微糖,高音光亮、晶莹、清澈又不会刺眼,与泛音一样,平顺又不含杂质。这种线性、无峰值的中高、高音,在Brush轻扫铜钹时就更加显露无遗,没有任何令人皱眉头的刺耳沙石。 线性、细致之外,亦保留一定的平实,不会在细腻的演绎之下,扭曲录音本来面貌。Playback Designs从第一款产品,已揉合了属于高级音响的精致,和专业音响追求的高传真。分析力分面,MPT-8+MPD-8的而且确是十分出色,然而它们始终不是音乐制作上的「工具」,这并非它们的定位,故此处理弱音细节时,没有倾向锐化枝节讯息以及瑕疵,一切以音响主体为先。就算细节量多,表示方式也是亦为含蓄,听起来也更为细滑,这是常见于民用高级音响的声音特质,不是「工作声」。 假如是「工作声」的话,往往被首要强调的是高清感、锐利度、弱音细节,当这些元素被推前于音乐本身,面对美式爵士乐,实在难以播得入味,表现不了应有的烟雾感和宽松气氛。Playback Designs的声底取向是「赏乐」而非「工作」,重现美式爵士乐味道当然手到拿来,而MPT-8+MPD-8把这方面的表现推至新高峰,最重要是听起来自然像真,没有刻意、做作。音色方面,中性之余又带着轻微的暖和感,令音乐变得更加亲切。 另一项「亲切」之处,并非声音,而是操作。欧、美Hi-End级器材,尤其是数码讯源,为数不少都是「性格巨星」,于操作时要一步一步慢慢来,不要一口气连续按多个按钮,否则不是跳过中间一切指令、只执行最初输入的操作,就是干脆罢工,甚么都不做。MPT-8+MPD-8就完全没有这类「性格」,可靠度高又「顺得人」,不会强迫你「慢活」。 细致、以音乐主体为先,既不会将细节锐利化,也不会将空间感以「刻划」方式呈现,令声音不带半点「刻意」,也不会强迫听众特别去注意某一部分、频段,当然,也不会为聆听者带来心理与生理压力。播放《Love Is a Four Letter Word》(Jason Mraz)CD 2的demo、live录音,乐器大小近乎一比一,不干也不瘦,所以人声、乐器同样健康饱满。人声非常真实,可以听到头颅大小,甚至来自胸腔的共鸣,不会灵异地只有一张嘴飘浮在半空。人声厚而滑,不过并非打磨至亮面那种滑,而是大量起伏之下依然线性那种顺滑。 结他的金属弦线延伸出色,亮度理想,可以轻易听到其直径以及泛音。与沉厚的低音形成强烈对比,就像Leica菲林机拍出来的相片,色彩厚重浓郁,绝无捆边式锐利,黑色够实净亦有层次,光位细节充足,不是以「力度」取胜。 当结他全部弦线皆换成尼龙,质感、直径连带与琴腔产生的共鸣变化,和金属弦完全不同,而且具有说服力。 低音方面,应下潜的潜得深,应具有冲击力的,却不会打埋身,共通点是同样以呈现弹力为先。听《Mahler: Symphony No.5》(Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra),定音鼓与低音鼓,在音域与形体当然完全不同,MPT-8+MPD-8恰如其分地表达出两者不同之处。而定音鼓虽然有一定冲击力,不过远未至于打心口,只因这套讯源不会给你死实、硬朗的中低音,反而看重如何重现鼓皮动作及鼓腔大小、共鸣特质。低音鼓也一样,应该潜下去时延伸得毫无犹豫,更不会无端加添120Hz左右的中低音去增加刺激,表示MPT-8+MPD-8在中音至低音之间,没有可闻峰值。 由轻而缓的乐怡,一层一层推至高潮,一浪接一浪的张力当然难不到MPT-8+MPD-8,不过这些浪涛不会杀埋身,聆听者接收到的只是张力,不是压力,气势再强,也绝非盛气凌人,与设计者Andreas Koch一样,谦厚、斯文、有礼,不是走明刀明枪、拳来脚往的刺激路线。

    全文
  • 从容气度下的谦厚绅士:Playback Designs MPT-8 & MPD-8

    【视听发烧网 评测】Playback Designs老板兼总设计师Andreas Koch,将全新旗舰讯源系列命名为Dream Series,也许,这套系统的声音表现,就是他所追求的梦想之声。而他的梦想之声,与Koch身上的学者气度出奇地契合,斯文、细致、大方,满载文人气质。 先以《Brahms: Cello Sonatas, Hungarian Dances》(Alexandre Tharaud, Jean-Guihen Queyras)开始试听。从大提琴与钢琴身上,感受到MPT-8转盘+MPD-8解码的沉厚中、低音能量,如此丰富又高密度的下盘,加上Accuphase旗舰前、后级之助,令整体能量填满了我们大房这四百余呎空间,甚至还有点过于厚重。 这股高密度能量,并非坚硬如Dream Series的机身,这是充满弹性与韧性,不会带来压迫感,不过,除非在更大的空间内聆听,否则用不着如此巨大的声音密度。要将之梳理有道,需要一系列声底中性甚至爽快的线材。经过多番比较之下,决定采用以下配搭:MPT-8 CD/SACD转盘经Analysis Plus Silver Apex电源线取电,MPD-8解码用Analysis Plus Power Oval 2,前级是换上Oyaide M1/F1插头的Analysis Plus Power Oval 2,后级则是Analysis Plus Ultimate Power Oval;至于讯号线方面,Analysis Plus Silver Apex XLR行前、Dignity Audio Bravo XLR行后;喇叭线维持Audio Note ISIS LX168。 换线之后,大提琴在高分析力之下,依然拥有浓厚绵密的声音,而且烟韧非常,就算在中、低音稍为稀释,仍然密度十足。讯息量多,不过大部分情况下,你不会特别在意它们,只因MPT-8转盘+MPD-8译码始于以音乐主体为先,再多细节,也不会亦无意与音乐本体争做主角,流丽、连贯是这套讯源其中一项根本个性,所以连续变化的弦乐就非常流畅、线性。 声底斯文,就算大动态的对比和起落速度快,听起来不是开山劈石般强硬,着眼点不是要营造吓你一跳的直上直落式打桩机音效,真正重点在于如何展现动态的完整起、收过程,还在当中无数细微变化。 钢琴分量沉厚,大提琴既凝聚、实在又潜得够深,两件乐器有如真实般存在。其低音分量将Brahms大提琴奏鸣曲的沉郁与矛盾充分重现。过程中毫无半点拘谨,一派旗舰气度,从容自在,能量似是取之不尽,特别是中、低音方面。 接下来要听的仍然是钢琴,不过合作对象换成低音提琴与爵士鼓,那是大家熟悉的《We Get Requests》(Oscar Peterson and his trio),选来Analogue Productions制作的SACD版。三款低音分量十足的乐器,MPT-8转盘+MPD-8译码除了重现出三者的沉厚,还有弹力。例如拨弹低音提琴的弹性,宽松而低调,收结干净又完整,听起来不觉特别快,因为你可以充分地接收到弦线被拨弹后去到静止时的各种细微变化,这需要仔细的控制力和反应速度,才可将之完整地表现出来,这套讯源正好做得到,而且做得好。 爵士鼓的低音大鼓同样够大、够厚也够清晰,这种清晰在于鼓皮震动变化够多、鼓腔大小明确,以及共鸣效果够像真。瞬变快速、连贯、不断尾,也不会无端将配角变得抢镜,让大家充分感受低音提琴手和鼓手的高手实力,将钢琴「罩」得密不透风,如此情况下,就算钢琴家乱弹,他们似乎也招架得住。 当然,钢琴也不是省油的灯,Playback Designs旗舰以其近乎权威的说服力,令你了解到乐手的强大之处。钢琴通透之中带着微糖,高音光亮、晶莹、清澈又不会刺眼,与泛音一样,平顺又不含杂质。这种线性、无峰值的中高、高音,在Brush轻扫铜钹时就更加显露无遗,没有任何令人皱眉头的刺耳沙石。 线性、细致之外,亦保留一定的平实,不会在细腻的演绎之下,扭曲录音本来面貌。Playback Designs从第一款产品,已揉合了属于高级音响的精致,和专业音响追求的高传真。分析力分面,MPT-8+MPD-8的而且确是十分出色,然而它们始终不是音乐制作上的「工具」,这并非它们的定位,故此处理弱音细节时,没有倾向锐化枝节讯息以及瑕疵,一切以音响主体为先。就算细节量多,表示方式也是亦为含蓄,听起来也更为细滑,这是常见于民用高级音响的声音特质,不是「工作声」。 假如是「工作声」的话,往往被首要强调的是高清感、锐利度、弱音细节,当这些元素被推前于音乐本身,面对美式爵士乐,实在难以播得入味,表现不了应有的烟雾感和宽松气氛。Playback Designs的声底取向是「赏乐」而非「工作」,重现美式爵士乐味道当然手到拿来,而MPT-8+MPD-8把这方面的表现推至新高峰,最重要是听起来自然像真,没有刻意、做作。音色方面,中性之余又带着轻微的暖和感,令音乐变得更加亲切。 另一项「亲切」之处,并非声音,而是操作。欧、美Hi-End级器材,尤其是数码讯源,为数不少都是「性格巨星」,于操作时要一步一步慢慢来,不要一口气连续按多个按钮,否则不是跳过中间一切指令、只执行最初输入的操作,就是干脆罢工,甚么都不做。MPT-8+MPD-8就完全没有这类「性格」,可靠度高又「顺得人」,不会强迫你「慢活」。 细致、以音乐主体为先,既不会将细节锐利化,也不会将空间感以「刻划」方式呈现,令声音不带半点「刻意」,也不会强迫听众特别去注意某一部分、频段,当然,也不会为聆听者带来心理与生理压力。播放《Love Is a Four Letter Word》(Jason Mraz)CD 2的demo、live录音,乐器大小近乎一比一,不干也不瘦,所以人声、乐器同样健康饱满。人声非常真实,可以听到头颅大小,甚至来自胸腔的共鸣,不会灵异地只有一张嘴飘浮在半空。人声厚而滑,不过并非打磨至亮面那种滑,而是大量起伏之下依然线性那种顺滑。 结他的金属弦线延伸出色,亮度理想,可以轻易听到其直径以及泛音。与沉厚的低音形成强烈对比,就像Leica菲林机拍出来的相片,色彩厚重浓郁,绝无捆边式锐利,黑色够实净亦有层次,光位细节充足,不是以「力度」取胜。 当结他全部弦线皆换成尼龙,质感、直径连带与琴腔产生的共鸣变化,和金属弦完全不同,而且具有说服力。 低音方面,应下潜的潜得深,应具有冲击力的,却不会打埋身,共通点是同样以呈现弹力为先。听《Mahler: Symphony No.5》(Iván Fischer, Budapest Festival Orchestra),定音鼓与低音鼓,在音域与形体当然完全不同,MPT-8+MPD-8恰如其分地表达出两者不同之处。而定音鼓虽然有一定冲击力,不过远未至于打心口,只因这套讯源不会给你死实、硬朗的中低音,反而看重如何重现鼓皮动作及鼓腔大小、共鸣特质。低音鼓也一样,应该潜下去时延伸得毫无犹豫,更不会无端加添120Hz左右的中低音去增加刺激,表示MPT-8+MPD-8在中音至低音之间,没有可闻峰值。 由轻而缓的乐怡,一层一层推至高潮,一浪接一浪的张力当然难不到MPT-8+MPD-8,不过这些浪涛不会杀埋身,聆听者接收到的只是张力,不是压力,气势再强,也绝非盛气凌人,与设计者Andreas Koch一样,谦厚、斯文、有礼,不是走明刀明枪、拳来脚往的刺激路线。

    全文
  • 没想到Switch升级最有感——Ansuz Acoustics PowerSwitch D2用家采访

    【音响共和国 郭汉丞评测】自从 U-Audio 迎回 Ansuz PowerSwitch D-TC Supreme 之后,即便原厂解释了电源供应强化、底座避振处理,以及各种 Ansuz 独家噪讯降低技术,但我依然百思不得其解,网路交换器居然会对数位串流有这么大的影响,于是请託爱乐音响帮忙,看看 PowerSwitch 的现有用家当中,有没有专业人士可以解释内情。 第一站我去了内湖科技园区,採访担任 IT 研发主管的林先生(用过才知不得不信-Ansuz D.TC Supreme用家心得),没想到他的答案是「不清楚原理,只知道对声音提升明显有效。」于是,我请爱乐胡老闆再安排,第二站我们来到 Ivan 位于新庄的新家。 Ansuz PowerSwitch D2(图片取自原厂网站) 新居落成挑音响 Ivan 年轻且创业有成,购入新屋之时便想安装多声道影音系统,他说现在消费者想买东西,都是上网先做功课,然后才去店家试听比较,Ivan 也因此找到了爱乐音响。原本 Ivan 想买的是英国知名品牌,但爱乐没卖,在与胡老闆多方讨论之后,决定两声道与多声道同时解决,多声道部分採用 Focal 搭配 Yamaha 高阶多声道环绕前级与后级,两声道部分则採用丹麦 Raidho D 3.1,扩大机则是 Gryphon Diablo。数位讯源在两声道部分挑选 dCS Bartok,蓝光机则是 Oppo,都是一时之选。 Yamaha 高阶多声道环绕前级与 Gryphon Diablo扩大机。 数位讯源在两声道部分挑选 dCS Bartok,蓝光机则是 Oppo,最下方的是Yamaha高阶多声道后级。 以上是 Ivan 音响器材挑选的大方向,但是细部规划可说面面俱到。譬如 Ivan 居住的社区大楼,大电是 380V,拉到室内转 110V,配电箱选用 Mystj 客製化产品,针对 Ivan 的音响系统拉出独立配电迴路。多声道部分为了配合装潢,环绕与天空声道採用嵌壁式喇叭,天花板内部还塞入 120 磅的岩棉,再来就是线材,这部分 Ivan 花了些时间试听比较,加上了几条 Ansuz 高阶线材,不过,最「有感升级」的部分却是 PowerSwitch D2。 Ivan 回顾这段「新居音响挑选记」,他说自己其实不算音响迷,他舅舅比较迷音响,他从小也跟著听,因此对音响产生兴趣,后来接手舅舅的雅瑟喇叭、KEF 喇叭与环绕扩大机,凑合著听了几年,直到购入新居,他才想要搞一套比较好的音响,认识了爱乐音响胡先生,才越搞越认真,想要买的器材等级一直推升,决定机器之后,爱乐还拿了不少 Ansuz 线材来试听比较,逐一升级。 配电箱选用 Mystj 客製化产品,针对 Ivan 的音响系统拉出独立配电迴路。 PowerSwitch D2 升级最有感 Ivan 表示,他其实不算音响迷,但是爱乐每次拿线材来比较,总是能听出差异,而他最惊讶的升级,就是 PowerSwitch D2,这是他最后一项试听升级的器材,而且是最有感的一次。Ivan 说:「其实我不太相信 Switch 会有差异,所以爱乐要我试听时,总是意兴阑珊,没想到换 Switch 的声音升级效果,比换线还要明显。」 虽然 Ivan 是年轻创业有成的企业家,但是他第一份工作是网通大厂友讯,对网通产品有专业知识背景,自家原本使用的网路设备,选择 UniFi AP 搭配 SMB 等级交换器,已经比一般家用网通设备讲究许多,Ivan 并不认为需要为音响增加一部交换器,可是爱乐音响胡老闆早就遇过许多客户,本身就是 IT 专业人士,大多不相信交换器对声音有影响,如果想要打破客户的既定印象,最好的方法就是实际试听,所以胡老闆趁著售后服务的机会,直接带了一部 PowerSwitch 来接给 Ivan 听,声音表现明显大幅升级,于是决定买下 PowerSwitch D2。 藏身于机柜中的 Ansuz PowerSwitch D2 太好了,又遇到一位知音,我也是因为在爱乐试听比较过,后来购入 D-CT Supreme 在 U-Audio 自家试听室使用,但我一直没有想通网路交换器会有这么大的差异,而 Ivan 曾经在网通大厂工作过,应该知道交换器为什么会对声音有影响,赶紧问问 Ivan。 只知有效,不知道理 没想到 Ivan 的回答也是:「不知道原因啊!」他想找以前在竹科做研发的朋友来听,问问他们的看法,但最近一直没有机会,Ivan 自己本来也不认为交换器对音响有这么重要,直到爱乐胡老闆「推坑」,硬是把 PowerSwitch D2 接上去,一听就喜欢,对音质音色的提升效果太明显了,直接买单。 Ivan 的聆听方式,可说是重度数位串流使用者,他在香港注册 Tidal,无线串流聆听数位高解析母带,所有的 CD 收藏都已经灌入网路硬碟,透过 NAS 资料库读取音乐档案,所有的网路音乐串流服务,以及区域 NAS 资料库,都以 Roon 整合,透过 iPad 遥控,所有云端与区域网路的音乐一手掌控,而这些数位音乐串流透过 PowerSwitch D2 中介交换,传送给 Bartok DAC 解码,构成完整的数位音乐串流解决方案。 喇叭轻鬆消失的漂亮音场 关于 Ivan 为新居挑选音响系统的历程,大致聊到这裡,该来听听 Raidho D 3.1 与 Gryhon Diablo 的组合搭配了。新世代的音响聆听方式,真是简便,遥控器只有两件,一个是 Diablo 的传统遥控器,另一个是 iPod,所有音乐都在掌控之中。 我在 iPad 上面寻找熟悉的音乐,看到皮耶丝、杜梅与王健合作的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,这是我喜欢的专辑,调整到适当音量播放,轻柔的钢琴弹奏第一主题,大提琴随之应和,简直像大提琴奏鸣曲,小提琴在主题第二次反覆才加入,大提琴与小提琴对位,三重奏水乳交融地浮现在聆听空间当中,喇叭自然地消失,三件乐器各据一方,相互辉映,呈现柔和舒适的音乐画面。 主声道则採用丹麦 Raidho D 3.1 落地喇叭。 喇叭贴牆摆也行 原本在聊天的时候,座位并不在喇叭前方,音乐播放声音很小,像是背景音乐一般,并没有特别感受到音场的相对位置,等我坐在皇帝位上仔细聆听,这才发现音场空间感调整得相当好,而且,最令我意外的是 D 3.1 的摆放位置,居然距离牆角那么的近,几乎是贴牆摆放,居然能拉出漂亮宽阔的音场。 爱乐胡老闆跟我说,Ivan 准备挑音响的时候,室内装潢早已经开始画图,喇叭摆放位置略有限制,他原本想搭配 Focal,可是如果喇叭要距离背牆这么近,恐怕低频不好处理,所以他建议 Ivan 挑选 Raidho 喇叭,第一是喇叭外形尺寸更漂亮,更适合 Ivan 的居家空间,第二是 Raidho 等级更高,一次到位,就不用以后再想升级的事情。 胡老闆说,一定没人相信这样的喇叭摆放会好听,因为他也是自己来安装之后,才知道 Raidho 喇叭对空间的适应力这么强,不过胡老闆应该本来心裡就有数,D 3.1 喇叭採用铝带高音,高频扩散性极佳,中低音单体都是小口径、反应快速,低频衝击力够,且线条乾淨,贴牆摆放也不会因此产生驻波干扰。 小声听也有很好的细节与均衡感 我用 iPad 在音乐资料库裡搜寻,看到老虎鱼 Steve Strauss 的专辑「A Very Thin Wire」,听「Somebody Tell Me」,轻快的乡村蓝调音乐,木吉他清脆的声响,配上轻鬆的低音贝斯,Steve Strauss 的歌声嗓音浓郁又带著点沧桑,大叔吟唱著自己心碎的爱情故事,间奏时的电吉他 Solo,音色漂亮地浮在空气当中,底部铺陈的电贝斯,颗粒清晰,轻鬆地跃动著,而且不用开很大的音量,音乐的平衡性与细节都很好,是听起来相当舒服的音响系统。 认真听音乐一阵子, Ivan 邀请我们喝咖啡,专业义式咖啡机与磨豆机登场,为了咖啡,Ivan 还找老师学,挑选最好的机器,橱柜裡面还有一套手冲咖啡器材,Ivan 笑说过几天才会让手冲登场,玩起咖啡二刀流,浓缩咖啡与手冲咖啡同台竞豔。 实际体验才能强化购买慾 聊起挑选音响的过程,Ivan 说现在的奢华享受,音响好像排在比较后面的顺位,其他如名车、手錶、酒或咖啡,似乎都优先于音响,主要的原因应该不是需求面的问题,而是实际体验,他说就算找到了爱乐音响,有些他想要搭配的音响器材组合,也未必听得到,这样很难下决定是不是要买,可是其他的奢华享受,大多可以当场体验、欣赏,自然就容易下决定,Ivan 认为强化实地体验的环节,应该是 Hi End 音响产业要努力加强的环节,这样才能撩起消费者的购买欲。 而 Ivan 之所以把全部的音响系统,都交给爱乐规划,主要的原因还是信任,不管是音响器材或是配件,都可以先试听再决定,而且一步一步引导他让音响系统表现越来越好,也一圆自己的 Hi End 音响之梦。 依然未参透音响专用网路交换器的关键技术 从我自己买 D-TC Supreme,到採访 IT 产业 CTO 林先生,以及网通出身的 Ivan,共通点是用过 PowerSwitch 之后,就知道网路交换器是数位串流的突破瓶颈,但却依然搞不懂箇中原理,究竟音乐专用的网路交换器,好声的关键是什么,依然没有答案,大家只知道有效,但为什么有效,目前的解释似乎都还没找到关键点,因为如果只是电源升级,可以加上线性电源,又如果避振有效,也可以在普通交换器上面安装避振角锥,这些解释似乎都声音改善有关,但却好像没有碰触到最核心关键之处。 看来我得请爱乐胡老闆继续找寻高手,看看有没有网通产业的专家,因为使用过 PowerSwitch,进而找出音乐用网路交换器改善数位串流声音的关键,在此之前,我们只知道专门为音响设计的网路交换器,是数位串流好声的关键器材,U-Audio 编辑部近期试过的所有网路交换器,都对声音有提升效果,只是各家效果不尽相同,不过可以确定的是,如果您是重度数位串流影音玩家,请先关注网路交换器,这可能是系统当中最弱的一环,也是必须立刻改善的关键。

    全文
  • Cambridge Audio CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器实测

    【影音新时代网 评测】Cambridge Audio 近年除积极开发以网络串流为讯源的音响生态,同时亦非常热衷将声音优化技术下放至进阶系列产品,令初烧玩家都能利用相对高性价比体验「大英之声」声音魅力。新品上,Cambridge Audio 近期推出全新 CX 系列成员:CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器。在精简外观的背后继续保持英伦音质的纯后特性,而今次我就在编辑部发烧房,实试这套西装实际潜力。 预载两组 Wolfson WM8740 DAC    对应 2 代「ATF2」升频取样技术 CXN (V2) 为 Cambridge Audio 网络串流播放器系列的最新一员,机身用色换上 Cambridge Audio 最深入民心「月亮灰」用色,与同色的 CXA81 合并式放大器并凑出一套新装配搭。CXN (V2) 能对应品牌自家编写的  iOS / Android 应用程序 StreamMagic,可兼容自家及其他串流播放器的投放式播放。这应用程序可提供更流畅的网络性能及自定义页面选项,等大家可快速启动常用功能及改进应用程序界面设计。端口方面,CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡端子作有线连接。至于内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放,都令操作更窝心简便。音质把关方面,CXN (V2) 亦预载 2 枚 Wolfson WM8740 24 位 DAC 芯片 Mediatek MTK85912  仿真滤波器模块以及对应第 2 代「ATF2」 技术(升频取样至 24 位/384kHz),都令串流音质可保持极高水平。 XN( V2) 内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放。 端口方面 CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡等端子作有线连接。 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码    支持 aptX HD 蓝牙接收 合并式解碼扩音机方面,新成员 CXA81 以 CXA80 作为开发蓝本,并在产品定位、设计意念及应用层面上作过重新微调,务求令现役 CXA80 用家都有耳目一新的感觉。CXA81 以呈现「Great British Sound」为目标,在取向上采用还原声音本质无添加意念为依归。从挑选组件到线路布局都以重现声音原貌为前设。CXA81 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码,自身可对应的窝心新功能包括:对应 USB (最高 32bit / 384kHz)及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 及支持高质量手机串流音乐传输(最高达 48kHz )等。至于能利用 XLR 平衡端子作输入,都令此型号更具可塑性。 CXA81(上)可对应 USB 及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 等输入。 CXA81 与 CXN(V2)的阔度与深度相约,方便大家以叠机方式作摆放。 CXA81 与 CXN(V2)可利用同一款遥控作操作,使用更简便。 实试1. 声音爽快细腻 人声中性富平衡度 投放功能超实用简便   测试部分 Hugo 先以 CXN(V2)串流音乐播放器 及 CXA81 扩音机作测试。讯源用上 Tidal(Master 音质)曲目以投放(Cast)作素材,反复测试《Hotel California》、《Magnificent Seven》、《Into the Unknown》、《The Rains of Castamere》(《权力游戏》插曲)及《7 Rings》,测试焦点主要围绕 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装在操作功能、音质及整体平衡度上状态。测试当日我地以 CXN(V2)经平衡端子接驳 CXA81,再经 Mission ZX-3 座地喇叭输出。在没有任何补品添加情况下,利用 CXA81 直驱亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。当播放《Hotel California》及《Magnificent Seven》时,整体音场及乐器分布还原度都有相对完满交代。至于官方操作 App「Cambridge Connect」 的操作界面都算简单易上手,一目已可了然当下所有输入端子及讯源状态,更直接兼容 Tidal 的投放,十分窝心。 在没有任何特殊补品下,利用CXA81 直驱 Mission ZX-3 亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。 Cambridge Connect 操作界面简单,清楚列出当下输入及讯源状态。 实试2. 全新「ATF2」技术升频取样功能显著   串流轻易重现好音质 相对惊喜是, CXN(V2) 及 CXA81 这套西装应付百余尺的播放空间非常游刃有余,特别是应付空间延伸感较强的曲目如《The Rains of Castamere》或《Into the Unknown》时,所营造的声音扩散感都十分自然富层次。为比对 CXN (V2) 串流播放器 及 CD 盘 配搭 CXA81 的分别,我地用上 Pioneer LX-800 (Direct Mode / 平衡输出) 作测试。就实试 Tidal 版(Master 音质)及 CD 版(16/44.1 格式)的 Sukie 版本的《最爱是谁》所感,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度及乐器分布细节更胜 CD 版。当中最大分野除了是在音源(Source)本身,CXN (V2) 自身搭载两枚 Wolfson WM8740 芯片、Mediatek MTK85912 模拟滤波器 及 对应 第 2 代「ATF2」技术(24 位/384kHz 升频取样),令更多声音细节得以还原及释放,使声音表现更生动细腻。 就实试 Tidal 版及 CD 版《最爱是谁》,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度、乐器分布上更胜 CD 版。 超高性价比西装 英伦原味音色朝圣者强烈推介 Cambridge Audio CXN (V2) 及 CXA81,对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。至于 CXN (V2) 及 CXA81 最窝心之处莫过于是将两件独立产品完美整合,大家能够以一支遥控器操控全局基本功能,都令用户更得心应手。此外,官方自行开发的 StreamMagic 应用程序能提供更清晰的基本操作,很多进阶功能都能在此 App 内一目了然,都为整合聆听体验大大加分。假若大家正物色一套有名气、音质有保证且配套齐备的两声音道西装, CXN (V2) 及 CXA81 组合其实是十分值得大家多加考虑。 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装以对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。

    全文
  • Cambridge Audio CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器实测

    【影音新时代网 评测】Cambridge Audio 近年除积极开发以网络串流为讯源的音响生态,同时亦非常热衷将声音优化技术下放至进阶系列产品,令初烧玩家都能利用相对高性价比体验「大英之声」声音魅力。新品上,Cambridge Audio 近期推出全新 CX 系列成员:CXN (V2) 串流数码播放器以及 CXA81 合并式放大器。在精简外观的背后继续保持英伦音质的纯后特性,而今次我就在编辑部发烧房,实试这套西装实际潜力。 预载两组 Wolfson WM8740 DAC    对应 2 代「ATF2」升频取样技术 CXN (V2) 为 Cambridge Audio 网络串流播放器系列的最新一员,机身用色换上 Cambridge Audio 最深入民心「月亮灰」用色,与同色的 CXA81 合并式放大器并凑出一套新装配搭。CXN (V2) 能对应品牌自家编写的  iOS / Android 应用程序 StreamMagic,可兼容自家及其他串流播放器的投放式播放。这应用程序可提供更流畅的网络性能及自定义页面选项,等大家可快速启动常用功能及改进应用程序界面设计。端口方面,CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡端子作有线连接。至于内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放,都令操作更窝心简便。音质把关方面,CXN (V2) 亦预载 2 枚 Wolfson WM8740 24 位 DAC 芯片 Mediatek MTK85912  仿真滤波器模块以及对应第 2 代「ATF2」 技术(升频取样至 24 位/384kHz),都令串流音质可保持极高水平。 XN( V2) 内建无线联机,可对应 AirPlay 2、Chromecast、Spotify Connect 及 TIDAL 投放。 端口方面 CXN (V2) 可对应  USB、同轴、光纤及 XLR 平衡等端子作有线连接。 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码    支持 aptX HD 蓝牙接收 合并式解碼扩音机方面,新成员 CXA81 以 CXA80 作为开发蓝本,并在产品定位、设计意念及应用层面上作过重新微调,务求令现役 CXA80 用家都有耳目一新的感觉。CXA81 以呈现「Great British Sound」为目标,在取向上采用还原声音本质无添加意念为依归。从挑选组件到线路布局都以重现声音原貌为前设。CXA81 搭载 ESS Sabre Es9016k2m 芯片译码,自身可对应的窝心新功能包括:对应 USB (最高 32bit / 384kHz)及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 及支持高质量手机串流音乐传输(最高达 48kHz )等。至于能利用 XLR 平衡端子作输入,都令此型号更具可塑性。 CXA81(上)可对应 USB 及 DSD256 高分辨率音讯档案、内置 aptX HD 蓝牙接收、对应 Roon 等输入。 CXA81 与 CXN(V2)的阔度与深度相约,方便大家以叠机方式作摆放。 CXA81 与 CXN(V2)可利用同一款遥控作操作,使用更简便。 实试1. 声音爽快细腻 人声中性富平衡度 投放功能超实用简便   测试部分 Hugo 先以 CXN(V2)串流音乐播放器 及 CXA81 扩音机作测试。讯源用上 Tidal(Master 音质)曲目以投放(Cast)作素材,反复测试《Hotel California》、《Magnificent Seven》、《Into the Unknown》、《The Rains of Castamere》(《权力游戏》插曲)及《7 Rings》,测试焦点主要围绕 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装在操作功能、音质及整体平衡度上状态。测试当日我地以 CXN(V2)经平衡端子接驳 CXA81,再经 Mission ZX-3 座地喇叭输出。在没有任何补品添加情况下,利用 CXA81 直驱亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。当播放《Hotel California》及《Magnificent Seven》时,整体音场及乐器分布还原度都有相对完满交代。至于官方操作 App「Cambridge Connect」 的操作界面都算简单易上手,一目已可了然当下所有输入端子及讯源状态,更直接兼容 Tidal 的投放,十分窝心。 在没有任何特殊补品下,利用CXA81 直驱 Mission ZX-3 亦相当有板有眼,应付座地喇叭都能呈现出颇为完整三频细节及动态驾驭力。 Cambridge Connect 操作界面简单,清楚列出当下输入及讯源状态。 实试2. 全新「ATF2」技术升频取样功能显著   串流轻易重现好音质 相对惊喜是, CXN(V2) 及 CXA81 这套西装应付百余尺的播放空间非常游刃有余,特别是应付空间延伸感较强的曲目如《The Rains of Castamere》或《Into the Unknown》时,所营造的声音扩散感都十分自然富层次。为比对 CXN (V2) 串流播放器 及 CD 盘 配搭 CXA81 的分别,我地用上 Pioneer LX-800 (Direct Mode / 平衡输出) 作测试。就实试 Tidal 版(Master 音质)及 CD 版(16/44.1 格式)的 Sukie 版本的《最爱是谁》所感,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度及乐器分布细节更胜 CD 版。当中最大分野除了是在音源(Source)本身,CXN (V2) 自身搭载两枚 Wolfson WM8740 芯片、Mediatek MTK85912 模拟滤波器 及 对应 第 2 代「ATF2」技术(24 位/384kHz 升频取样),令更多声音细节得以还原及释放,使声音表现更生动细腻。 就实试 Tidal 版及 CD 版《最爱是谁》,Tidal 版(Master 音质)在声音细节密度、乐器分布上更胜 CD 版。 超高性价比西装 英伦原味音色朝圣者强烈推介 Cambridge Audio CXN (V2) 及 CXA81,对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。至于 CXN (V2) 及 CXA81 最窝心之处莫过于是将两件独立产品完美整合,大家能够以一支遥控器操控全局基本功能,都令用户更得心应手。此外,官方自行开发的 StreamMagic 应用程序能提供更清晰的基本操作,很多进阶功能都能在此 App 内一目了然,都为整合聆听体验大大加分。假若大家正物色一套有名气、音质有保证且配套齐备的两声音道西装, CXN (V2) 及 CXA81 组合其实是十分值得大家多加考虑。 CXN(V2) 及 CXA81 这套西装以对英伦原味音色朝圣者而言其实算是有相对高的性价比。

    全文
  • 甜美的“终极”潜力,Moon by Simaudio 700i合并式放大器

    【Fi-Play 评测】“终极”的宣传你相信吗? 在音响圈中,总有着这样那样的神话,也有着这样那样标榜自己的水平与成就的品牌。当然了,在现代商业社会的商业活动中,自我宣传、自我推广总是少不了的,不过这就给音响爱好者们出了一道难题:毕竟宣传推广再厉害,我们还是要靠耳朵来收货。这可比不得在菜市场买菜,看看外观、看看新鲜程度,基本就能够买得八九不离十。要真正了解一个音响器材是在吹牛皮、拉大旗做虎皮,还是真正地将自己确实存在的优点和强项展示在你面前,长时间的试听、搭配常用周边器材的试听才能够具体地了解到。 所以,对于真正有一点资历的发烧友来说,音响器材的宣传顶多算是一个参考,抱着半信半疑的态度就对了,要做出最后的判断,还得靠深入的试听作依据。 因此,在这一次试听之前,我大致浏览了一下厂家的宣传页,里面很大方地指出:这是一台“终极”合并式放大器。所谓“终极”,意思就是集厂家甚至音响圈所有的高精尖技术于一身,并且声音表现也是顶尖。刚看到这个词的时候,我“呵呵”了一下:音响圈内宣传自己是“终极”的品牌可不少见,其中真正算得上这个标准的呢,在我看来也并不像想象的那么多。这一次,难道又是一个鱼目混珠的角色吗? 不过,经过仔细试听之后,我发觉我错了,它的确够得上“终极”二字,而且也确实在诸多方面达到了业内的最高水准!这便是来自于Moon by Simaudio品牌700i合并式放大器。 野心不小的Moon系列 Simaudio这个品牌可能很多发烧友们不太熟悉。这个品牌来自加拿大,与Paradigm、Energy、Mirage、PSB这些著名的音响品牌一样,也是一家以技术致胜的公司。 Simaudio品牌的历史其实并不短,早在1980年便由VictorSima创立于加拿大魁北克省的蒙特利尔,至今也有40年的历史,最早是用Sima作为品牌名称。创立公司之时,Victor Sima在音响界的资历超过三十年,最初SIMA品牌专门生产专业用器材,1982年后也接受客户订单开始制造家庭用功放。1988年,公司正式改名为Simaudio,但Sima这个品牌一直销售到1992年。1992年Simaudio品牌所推出的Celest 4070是美国发烧天书历年来所推荐价格最低的后级放大器之一,很受发烧友们的欢迎。 1992年,Simaudio品牌遇到了财务问题,在困难之际,现任总裁 Jean Paulin助力该品牌继续运行,并且于两年后向Victor Sima发起收购Simaudio品牌的请求。Simaudio品牌经过Jean Paulin重新整顿,完善了产品开发和生产环节,加强了销售和售后服务,同时也让Simaudio公司从一家小型企业发展为加拿大最具代表性的国际Hi-End音响品牌。 Simaudio品牌于1997年起,推出了旗下的高端产品系列:Moon。既然是高端系列,Jean Paulin自然也为Moon设下了更高的目标,包括有8大方面: 1、所有产品在使用上必须方便简易; 2、所有产品必须带来操作上的乐趣与满意; 3、所有产品都必须提供顶级的品质; 4、所使用的技术必须具有前瞻性; 5、即使最便宜的产品在声音表现上也要胜过竞争者; 6、所有产品的制作要用最好的工艺,通过最严格的品管; 7、所有产品的测试结果要比原型机更好; 8、要让使用者在未来数年内不必担心器材会出问题。 你看,Simaudio品牌果然野心不小啊。为了实现这些目标,Simaudio品牌与加拿大国家研究委员会合作,进行声学电路的创新与开发,例如最短信号传输路径的设计、全局无反馈回路等。其中,市面上大多数号称无负反馈的放大器实际上仍存在有局部的负反馈,而Sim Audio品牌则声称自己的放大器由于完全不受电容的影响,所以能真正地实时杜绝相位误差。另一个设计重点是独家的音量控制,结合了微处理器的精确指示,但声音讯号只经过一枚金属皮膜电阻的衰减,完全没有数码音量控制对声音造成的压缩。 不惜工本的外观设计 这次试听的Moon by Simaudio 700i合并式放大器,属于Moon系列旗下的“Evolution”系列,同时也是Simaudio品牌旗下除了现产的240i、340iX、600i V2、250i等之外,最高端的合并式放大器型号,堪称是旗舰级合并式放大器。目前,该型号已经发展到第二代版本,所以厂家标注其型号时会加入“V2”字样。 Moon by Simaudio 700i合并式放大器的“终极”之处也部分体现在其“Evolution”系列的外形设计之上,通体采用厚重的航天级铝合金材料制成,具备高密度和低谐振的特性,可以选择阳极化处理黑色的拉丝银灰色两种配色,同时,也可以选择不同的机体部位搭配不同的黑白相间的颜色。 在机箱的外观设计上有三个特点:一是前面板左右两个部分呈弯曲的弧形,美观之余,加工难度也相当大,全部由Moon by Simaudio品牌自家的数台3轴、5轴高精度计算机数字化控制精密机械加工而完成;二是顶板和面板上均有一块正方形的产品商标,蚀刻的图案像是一个抽象方式表达的奔跑中的小人,但其实是一个特殊音乐符号;三是避振机脚是上下贯通的一体化设计,与整个铝合金机箱融为一体,因此稳定性极佳,当然加工难度也不是一般的大。 此外,前面板正中的是一块大型的矩阵式荧光显示屏,黑底红字,并且字体非常大,远距离阅读毫无压力。8只轻触式按钮和大型音量控制旋钮的操作手感上佳。 背板上,Moon by Simaudio 700i合并式放大器具备4组RCA电平输入端子和1组XLR全平衡输入端子,同时还具有1组录音监控输出/输入端子,以及1组线路输出端子供外接纯后级放大器使用。此外,超大型的扬声器接线柱也可以接插大线径的扬声器线。 纯粹的双单声道设计 从背板上接线端子的左右对称分布情况,也许你会猜测Moon by Simaudio 700i合并式放大器的内部是左右镜相的双单声道设计。一点没错!Moon by Simaudio 700i的内部是严格的左右对称设计,最可观的是电源部分,每个声道分别使用了一只容量500VA的巨型电源变压器单独供电,这体现出了Moon by Simaudio品牌的放大器设计理念,即:只有充足的电源供应,才能让放大器发出自然而美妙的声音。 而在电路设计方面,700i前级放大采用独立电路板以避免干扰,在信号输入端使用Linear Integrated Systems公司推出的 LSK389 孪生结型场效应晶体管,具有超低噪声、高精密配对的特性,作为第一级的差动放大电路使用。同时,整机的电路板为四层设计,纯铜布线,不但信号路径更短,也可以有效避免噪声干扰,提高整机的信号/噪声比。 “M-eVOL2”音量控制模块最值得骄傲 当然最值得Moon by Simaudio品牌骄傲的设计则是在音量控制部分。700i没有使用传统的音量开关,而是用了名为“M-eVOL2”的音量控制模块。这一模块目前是第二代的产品,第一代的“M-eVOL”模块使用了常见的Burr Brown PGA2310音量控制芯片,信号衰减的原理和传统音量控制差不多,每一阶音量调整为0.5dB。而“M-eVOL2”的工作原理则明显不同,它采用德州仪器生产“多重数字/模拟转换”芯片,通过改变电路增益的方式来控制音量大小。 那么,这样做有什么好处呢?使用传统音量控制电路时,其增益值是固定的,必须先对输入信号进行衰减,音量才不会太大。而“M-eVOL2”不需要进行衰减,而是控制电路增益来加大或降低音量,也就是说,输入的信号只会被放大,而不会被衰减。如此一来,不但少了减少了信号耗损,而且不管音量大小都能保留原有信号的动态与细节,使得声音的背景更宁静、左右声道误差更小、频带更宽、信号/噪声比更高。更恐怖的是,“M-eVOL2”的每一阶音量调整精细到0.1dB,总共有 530 阶可供调整! 而在功率放大环节,700i采用了独家订制的“Moon功率放大晶体管”,每个声道使用了三对,以增加输出的电流量。此外,700i的输出功率虽然大,但是在输出功率为5W以内时,依然以纯A类的方式工作,以确保小音量时更为细腻饱满的音质表现。 饱满甜美、举重若轻的表现令人感动 究竟700i是不是像厂家所说的那样是“终极”器材呢?还得靠实际试听来回答。 播放《极品天籁2019》这张试音碟中由多位爵士乐手伴奏的《And I LoveYou So》时,女歌手的声音慵懒甜蜜,带着罕见的饱满厚实和轻软舒畅感,具有强烈的感染力。同时你可以注意人声在松驰自然之中又有着强大的韧性,特别是演唱至高音部分的时候更是突然焕发出亮丽的激情。你大可以不断地加大音量,但歌手的嗓音仍然稳如泰山,将场面控制得结实牢固。同时,伴奏中的低音贝司和电吉他也显示出非常丰富的细节和泛音,几乎是毫不费力地就展现出一个富于立体感的整体空间。 而在播放Chlara演唱的《Hotel California》时,你更会为700i展现出的鲜活快捷的低频弹性而惊讶,鼓皮的摩擦声真实而清澈,鼓点收放自如,结像也显得格外凝聚而真实;低音贝司展现出丰富而控制良好的扩散能力,很容易就将层次繁杂、纹理清晰的低频填满整个空间。而Chlara富于力量的嗓音仿佛是飘浮在水面上的微风,带着迷人的温柔气息扑面而来,令人陶醉。此外,那把独奏吉他的弹奏功夫着实了得,曲末近2分钟都是清亮而饱满、共振逼真的拨弦声连续展现魅力,实在是精彩极了!

    全文
  • 黑胶玩家不应该错过:CODIA Ebony 系列黑胶镇

    【视听发烧网 评测】对于玩HIFI的烧友而言,唱片素质固然重要,但系统可调细节实在是多不胜数,甚至能够左右整套系统的表现,可玩性很强。很多玩家会用上许多调音工具,避震机架、避震垫、扩散板等等,其中唱片镇应该算是黑胶玩家最熟知的附件之一了。 CODIA一直以来主攻高端音响器材架,产品也多以结合声学设计,将科技与美学完美融合。像Ebony系列唱片镇在外观上并不算复杂,但也看得出其中注入了很多巧妙与创新设计,“颜值与素质并存”的存在,让人眼前一亮。 众所周知,唱片镇调整LP重播音质的道理很简单,就是利用重量镇住LP抑止唱盘转动时所引起的震动。那唱片镇是不是越重越好?非也,黑胶转盘的震动不仅有来自轴承转动,还有一部分是因为马达运转引起的震动,如果黑胶镇过重,可能会造成LP唱盘转不动或者转速不对,不适当的黑胶镇,可能会拖慢声音速度,丢失声音的活生度和细节。 CODIA经过多次试听测试,最终推出的这两款唱片镇分别是300g和600g的重量,工艺都非常漂亮。Ebony 300的上半部分是铝, Ebony 600的上部由不锈钢制成,比铝重得多,所以重量上有所差异。但这两款外观都是相同的,也都运用了黑檀木。 Ebony有300和600两款型号 除此外,两款唱片镇都应用了LTC低温碳化处理技术,MCT材料复合技术、黑檀木插入物碳处理特氟龙核心等多项技术,把特氟龙进行碳化处理,使其耐用性、稳定性、抗谐振性、防潮性都有提高,让产品的抗谐振性达到完美水准,对声音的改善是清晰可闻的。 用家评价 不加Ebony300声音显得比较浮,而且少了很多味道,显得清汤寡水的感觉。人声包围度不够比较漂散,一放上歌迪亚后很明显的人声密度感就出来了。整个声场下盘非常的稳,人声饱满有厚度。钢琴也一样,没加的时候会比较薄一些,感觉略显急躁。加上歌迪亚碟镇后琴的弹性好丰满,有光泽却又不会过于耀眼。乐曲急缓分明演奏拿捏的很到位。 第二个音乐选择是圣马丁学院演奏曲目The LarkAscending。与Miles Davis的轨道一样,这里的低音更加明确,他们似乎能根据需要更快地启动和停止。 第二个区别与声场有关,对于Codia 600来说,我像是坐在靠近管弦乐队的地方,与无黑胶镇对比,声音舞台更加立体,这个更靠近的座位似乎也提供了更好的细节。当然,这是否有改善取决于系统、录音和个人偏好。同样,Pro-Ject黑胶镇和Codia 300也实现了类似的性能变化,但程度低于600。

    全文
  • 中性自然 RAMSES II IC平衡讯号线

    【HIFI音响 评测】说到RAMSES,这间来自德国的High End线材厂,我就不得不先提一下品牌拥有者之一的Kurt W. Hecker先生,大家都知道全世界最大的慕尼黑音响展吧,主办单位是High End Society,而Kurt W. Hecker先生正是担任该协会的主席长达20多年,说是德高望重一点也没夸张,Kurt从1984年开始就在High End领域中经营他的事业,代理许多音响的品牌,在一次机会他听到了RAMSES线材厉害的表现,立刻决定加入RAMSES,负责全世界市场的推广。    RAMSES主要设计者为Thomas-Michael Rudolph,他是德国非常有名的High End音响设计师,多有名? 他跟Dieter Burmester可说是同辈人物,关系还非常好,後来还协助Burmester设计喇叭。Thomas在1975年於柏林成立子自己名字为缩写的TMR公司,其核心哲学在於设计出接近无损失的电子讯号传输,并忠於原始的中性讯号,完美再生,这也是为什麽RAMSES线材上还印有TMR公司的原因。RAMSES II的线材MY-HiEND在2010年有写过全系列的评测,只不过当时并非我主笔,我也没有听到他的表现,因此这次代理商特别再次安排了RAMSES II IC平衡讯号线来。RAMSES意为法老王,因此线材的官方标志就以法老王为意象设计    RAMSES的线材采用精致的木盒包装,一对线巧妙的分为上下两层摆放。    官方网站提到了RAMSES II有5大核心价值,包括使用独特的技术概念、德国在地纯手工制作、每一款产品都是专为其用途设计打造、声音极为自然、一致、专为最好的音响系统设计。RAMSES II IC平衡讯号线专注於导体间电磁场的一致协调性,使用市面上可能最细的导体与一种非常特殊的天然材料做为介电质。RAMSES II IC平衡讯号线拥有非常低的电磁波阻抗(Wave Impedance),对类比传输有益,但不适合数位讯号传输,除了平衡版本之外,也有RCA版本、也可以订制各式唱臂讯号线版本,原厂建议熟化时间约要2~3周的聆听时间,由於这个是代理商的展示用线,已经充份熟化。    RAMSES II线身极为柔软,扁平设计,天空蓝的高密度隔离编织网材质很好,使用Neutrik平衡公母头。    试听时主要接在Weiss DAC502与Esoteric F-03A综扩之间。    音质很好,解析定位优异又自然 (Leo Yeh) 在主设计者Thomas自己本身公司的网站上,充满了许多技术规格的资料,其在High End音响的资历与地位可非随便说说,再加上受到Kurt W. Hecker先生这位德高望重的肯定,RAMSES II声音表现好已在预想之中,只不过实际聆听还是意外地被其迷人之处所吸引了,音质非常好,久听也不会累的一对线,播放「Amy Antin – Just For The Record」第2轨的Blessing in Disguise,这是发烧小厂Meyer Records所发行,在德国Topaz录音室录制的专辑,曲风融合了爵士与一点摇滚的元素,主唱Amy不仅唱得好,更是歌曲创作者,演唱自己写的歌曲自然能充份掌握其精神,RAMSES II的好音质将她歌声的温暖、魅力都再生了出来,细微之处的情感变化相当精彩,专辑的钢琴录音也非常的好,密度很高,有着很吸引人的光泽感,RAMSES II有很好的解析,但一点也不会刺激吵杂,而是很自然的呈现。    一见锺情的自然匀称 (Ted Chen) 这是我第一次接触RAMSES的线材,刚拿到手觉得外表朴实无华,线身非常柔软轻盈,和多数的发烧线材大相迳庭,撇开声音不谈,我一向喜欢柔软线身胜过粗壮型线身,连接器材走线轻松多了,我们测试不同产品需要时常更换器材与线材,感受特别深刻,我也从不觉得线材特别粗壮就一定会比较好声,这次也在这对RAMSES II IC平衡讯号线上得到全然验证,在我试听完成後只觉得这线材实在太需要被大家知道,是我认真聆听的讯号线产品中表现非常优异的一对线材,爱音乐爱音响的朋友应该都要听看看。    参考了Chantal Chamberland的《Autobiography》和Dave Brubeck Quartet的《Time Out》,RAMSES II IC平衡讯号线一上最明显的改变是细节和细微动态更多更明显,同样一段音乐在这时听起来内容硬是更为多采多姿、活泼鲜明,同样一句歌词显得更千回百转,变化万千,整体清晰度与连续感非常好。再者,音像凝聚力鲜明度增强,眼前的画面没有模糊地带,在音场宽阔度上表现不错,最厉害的是立体感特别好而且自然度一流,前後层次不但拉得开而且清晰,在比例上更是很恰当。在声音底质上虽比我原来使用的线材更具厚度,但RAMSES II IC并非是厚度突出的走向,不能简单地说是肉感或骨感,他能给予的是有点类似精壮走向的声音厚度,但并不强调饱满的力道,在这一定的厚度下却又显出声音的宽松自然,清晰细节,整体是真正的中性自然,有点近似天价线材那种自然高级的声音走向,但整体显得较为纯朴无染,不带明显音色偏好。参考这对线材在台湾的定价26,000元,我个人认为应该相当值得,因为我一换上就有明显的声音改善,并非是原来线材不好,而是这对线材在自然度、细节和立体感上特别突出,让音乐听起来既丰富又轻松,我非常享受。    保有最初听见的音乐感动 (Emma Lin) 聆听来自法国的姊妹花发行的专辑《Camille & Julie Berthollet Entre 2》,会喜欢听他们的专辑不是没有原因,他们总能把古典乐以不同的风格做大风吹的编制,保留原有最经典的旋律,稍加改编,又是多了一个丰富的感觉,但是除了古典乐外,他们也演奏自家流行歌曲,好比〈Mercy〉此曲。使用来自德国的平衡讯号线RAMSES II IC聆听,明显改变了整个音乐,这首曲子有人声、弦乐器、吉他,三种声音的改变都相当明显,开头一出来,弦乐的箱音共鸣强烈,倒不是说不好听,而是整个声音的紮实、厚实度有出来,不是虚音的感受。拨奏音的颗粒圆润饱满,弹性也相当好。人声的部分则是我觉得是三种能够最明显立刻感受到的变化,人声的立体度相当好,且位置也相当置中,不偏移,原本聆听高音的部分感受到单薄的感觉变得有厚度,最後为乐器与人声的大齐奏,也是我最喜欢的部分,可以听见每个声部处理各自的旋律,通常合再一起想要单一听见某声部的旋律是有点吃力的,不过透过RAMSES II IC,让我能听见每个声部的音乐线条轮廓相当完整。除了聆听熟悉的的〈Mercy〉,还听了专辑中较为活泼的〈Le Sud〉,这首相当可爱,会喜欢它的原因除了编曲很有趣外,它的和声很令人着迷,了解和声的人其实能听得出来伴奏和声大概的进行,不过这首的和声进行会超出乐听者所认为的和声走向不同,就会让人惊艳,当下觉得应该要这样下去才对啊!但音乐却往反向走,非常可爱的编曲,大提琴拉奏旋律的音乐线条很绵密,与中间小提琴的旋律有对唱的感觉,而这首歌曲时而强时而弱的表情,与曲中有拍奏的动态感很强烈,使节奏也特别鲜明。在最後加入长笛、打击使整个氛围更丰富,感觉也像极宫崎骏的音乐,非常可爱。看了一下RAMSES II IC的介绍,能够感受研发者对於音乐的敏感度与对产品的坚持,才能让播放出来的音乐特别天然,不过於修饰,再加上独特的技术,使音乐留有最初听见的那种感动,这样的设计是一般喜欢听音乐与对音乐最直接的感受,虽然这对平衡线外观比较普通,不过配色可是时下最流行的莫兰迪色系,有句俗话说人不可貌相,我想我在此也懂了这句话最深刻的意思了。    RAMSES II IC平衡讯号线 ● 电磁波阻抗(wave impedance): about 3 ? ● 电感(inductance) < 0,01 ?H/m ● 电容(capacitance): 900 pF/m

    全文
  • 货真价实的原音重现:STAX SR-009S SRM-700S SRM-700T 静电耳机

    【视听发烧网 评测】谈到静电耳机,许多人第一个在脑海里浮现的一定是日本的STAX,最早创立于1938年的STAX,在1960年就推出旗下第一款静电耳机SR-1,至今对于静电耳机的贡献也从未间断。本次聆听的STAX SR-009S是自家最新的旗舰静电耳机,一并聆听的SRM-700S与SRM-700T,则是自家最新的两款静电耳扩。刚好趁这次机会,STAX SR-009S、SRM-700S,以及SRM-700T一次全上,以难得的「集体试听」方式,为读者剖析这对静电耳机与专属耳扩擦出的音乐火花! 很多人踏进音响圈,终其一生都在追求所谓的「原音重现」,但既然你我都不曾真正处在录音的第一现场,要重现什么「原音」,其实说起来也有点抽象。但从理性面来探讨,既然要谈原音重现,第一要务当然是尽可能降低回放系统对音乐产生的任何失真干扰,让音乐最初的声音讯息得以完整保存。第二则是尽可能减少空间对音乐平衡性产生的偏颇,如此才能精准再生录音源头所炮制出的空间感。但要同时解决空间与音响器材的各种干扰问题是难上加难。直到这次聆听STAX新推出的SR-009S静电耳机,与原厂推出来专属搭配的SRM-700S、SRM-700T静电耳扩,我才发现,要追寻所谓的原音重现,好像并没有想象中这么遥远。 一付耳机,两款耳扩 日本STAX近期发表的SR-009S是自家最新的静电耳机,用来取代他们家的前一代旗舰静电耳机SR-009。同时间还发表了两款静电耳扩,一部名为SRM-700S,另一部则是SRM-700T。两款耳扩的体积都一样,同样都是长393、宽240、高103mm,差别在内部线路设计略有不同。前者SRM-700S是一部标准的晶体机放大线路,后者SRM-700T,则采用了传统的真空管做驱动。您看型号700后面的S,它代表Solid State,T则表示为Tube,也就是真空管的意思。 旗舰静电耳机新登场 来看STAX SR-009S,它是前一代旗舰静电耳机SR-009的改良版,主要的改良之处有二。第一个,SR-009S的静电振膜同样采用自家极轻薄的Super Engineering Plastics振膜制作,并在振膜两侧,配置了两片电极板。但有别于前一代电极板所采用的MLER(Multi Layer ElectRodes)材料,新一代SR-009S用上的是原厂最新的第二代振膜技术-MLER 2,采用了自家最新的蚀刻技术,可以将电极板上密布的透声孔边缘,处理得更为圆滑,降低空气阻抗以达到更好的透声性。第二,全新的MLER 2技术也将原本的两片电极板改以镀金处理,如此可藉由镀金方式降低电极阻抗,展现出更为清晰的音质。而在外观上,采用镀金后的金黄色泽,也能为耳机增添些许高雅气质,在视觉上有加分效果。 ▲STAX SR-009S延续前一代的现代造型,以铝合金打造出圆润的耳机壳,并在两侧使用柔软高档小羊皮,带来舒适的配戴性。SR-009S与先前的STAX静电耳机,在外观造型上有着截然不同的设计取向,旗舰耳机带有更多的金属设计,呈现出更有现代感的气质。 SR-009S的外观设计与前一代同样维持相对年轻的设计风格,一甩过去传统长方形的STAX静电耳机设计。原厂在耳机两侧,采用以高刚性铝材打造出的圆形耳机壳。并在与耳朵贴合的部分,用上柔软的高档真羊皮,采用手工制作,亲肤性极佳。在使用上,我发现SR-009S的耳机夹合度适中,力道刚好,搭配耳机两侧的十段高度可调,用家可以轻松就能将耳机戴上,并调整到与头部刚好密合的状态。即便笔者过去长时间都使用耳道式耳机,也能使用SR-009S聆听长达二至三小时的音乐不感疲累,显然原厂在搭配舒适性方面,是有下足功夫的。 SR-009S所使用的耳机线与前一代相差不远,内部同样以6N高纯度表面镀银的OFC铜线制作,内部导体的编排结构,也是原厂针对这款静电耳机的性能去做优化设计,用家不用担心耳机线用料不佳,会局限了耳机的真正实力。  ▲SR-009S最大的改良之处,在于采用了最新的MLER 2静电振膜,不仅透过更出色的蚀刻技术,将电极板上的透声孔处理得更圆滑。本次在电极板上也改以镀金制作来降低电极阻抗,再生更通透纯净的音质。 推出两款静电耳扩 值得一提的是,本次除了SR-009S之外,STAX也针对自家静电耳机推出了两款静电耳扩,分别是采用晶体机设计的SRM-700S,以及采用传统真空管做驱动的SRM-700T。根据原厂的说法,两部耳扩的前端设计都是相同的,也就是采用完全对称的Dual FET架构来取得优良的讯噪比。但在耳扩末端的输出线路上,两者则截然不同,SRM-700S采用的是标准的晶体方式做放大,使用J-FET架构;在后方使用与自家SRM-T8000旗舰耳扩相同的PB002输出模块,以每模块使用一对2SC6127晶体管的方式,做耳机驱动,颇有自家旗舰耳扩的设计精神。  ▲就造型来看,SRM-700S的外型设计与SRM-700T几乎相同,但顶板的设计相对平坦,内部采用全晶体方式做驱动。  ▲看到SRM-700S的背板,与SRM-700T如出一辙,包括各一组RCA与XLR输入端子,以及一组RCA parallel out输出。讯源切换,也是从背板以旋钮调整。 而SRM-700T则是在末端采用传统的真空管做驱动,以一对严选的6SN7真空管,为音质点缀迷人韵味。在调音上,6SN7本身就属于相对传统且带有温润暖味的真空管类型;中频听起来饱满宽松,高频有适度收敛的倾向,原厂拿6SN7管来搭配原本听起来就属中性灵动低音染的静电耳机,确实可以感受到STAX企图在理性与感性之间,精准拿捏的平衡性。 同时,当我深入研究SRM-700T的线路架构,我发现本次SRM-700T采用前晶后管设计还有一项优势,那就是拿真空管耳扩直接驱动静电耳机,可以无须考虑传统真空管放大电路,为了要在输出端避免高压直流,还需利用交连电容排除高压的问题。由于静电振膜同时需要大约300-500多伏特的偏压,因此原厂的作法,就是索性将这两个高压一次整合在一起,变成直接交连的状态;中间无需使用交连电容,也不需要交连变压器,直接做耦合输出,对于展现音乐的高带宽有正面帮助。  ▲SRM-700T是STAX最新的静电耳扩之一,末端采用真空管做驱动。前面板除了具备两个耳机输出,配置于右侧的是大尺寸的音量旋钮,在前面板还有灯号来显示目前的输入源。  ▲SRM-700T在背板提供了RCA与XLR两种输出端子,同时如果您已经备有独立的前级,也可以从背板选择将耳扩的音量控制关闭。 除了以上在耳扩输出端的设计架构不同,SRM-700S与SRM-700T在其他选料上的标准都是相当统一的,例如原厂同样为它们特别订制了手工配对FET晶体管,并用上德国高质量的WIMA薄膜电容。在关键的音量控制上(音量备有Bypass设定),两者也同样以额外的金属外壳,做特殊屏蔽处理,降低外部EMI的噪声干扰,这点作法与旗舰耳扩SRM-T8000是完全相同。 真实与自然的高标准 本次试听我以Moon 230D做参考讯源,并先从SRM-700S开始听起。我必须说,即便聆听采用全晶体方式做驱动的SRM-700S,音质听起来也丝毫没有过于解析、硬调子的问题。认真回想起来,这次聆听全套的STAX静电耳机组合,它所能呈现出的音乐之真实,解析力之自然,可能还是过去几个月以来,个人听过最传真的一款。  ▲来看SRM-700S的内部线路,原厂采用标准的全晶体方式做讯号处理。除了前端先以Dual FET架构取得出色的讯噪比,末端再以PB002输出模块,以一对2SC6127晶体管做驱动。  ▲打开SRM-700T的顶板,可以看见原厂在末端的输出线路部分,采用了两根6SN7真空管做驱动,关键的音量控制,则透过红色的金属外壳做屏蔽处理。 当我在聆听Keith Jarrett与Charlie Haden一同演奏的「Jasmine」,即便仅有一部钢琴与低音贝斯,却让我听见妙不可言的音乐性。Keith Jarrett演奏钢琴的质感温润,并带点通透的光泽,很多现代耳机会用自己的方式,将钢琴诠释出过于艳丽或者透明的音色,但STAX这套组合却不会,听见的大多都是乐器本身的自然音色,没有过于华丽的味道;一切朴实温暖,自然温润,且容易入耳,可以轻松体验到真实乐器发声的美感,让人百听不厌。 再来,我要说STAX这付耳机的低频表现也是我喜欢的。很多人认为静电耳机的低频表现不如动圈式耳机,我认为这是「相对值」。而且还要参考到您平常听惯的音乐类型是哪些?如果是偏爱重节拍,且相对注重于低频量感的流行音乐,的确采用开放式设计的静电耳机讨不到多少便宜。但如果您喜欢聆听真实乐器演奏所带来的适量低频与自然质感,我认为STAX静电耳机才是真正可以还原乐器自然真实之美的最佳途径。  ▲如果您的预算不够买下STAX旗舰的SRM-T8000静电耳扩,本次推出的SRM-700S与SRM-700T其都都有着不输给旗舰机种的发烧设计精神。 以「Jasmine」那张专辑为例,我听见的低音贝斯拨奏同样有着极为迷人的弹性与厚度,低音贝斯在每一个音阶上的变化几乎听不到断层,整体的衔接极为流畅且细腻;听见的低频厚度足,量感适中,但由STAX静电耳机诠释起来,低音贝斯就是多了一种清爽活生的味道,没有加料后的黏腻感。即便面对难处理的极低音域,它也能透过灵敏的瞬时反应,清晰展现低音琴弦在拨动后的震荡尾韵,在听感上的处理相当写实。当要再生必须完整下潜的段落,这付耳机也不会因为低频延伸能力不足,而让低音「悬」在那里,也没让我听见某个低音频段会有不自然的隆起;对于音乐流畅进行的那种节奏,这付耳机几乎可以将「无我」的状态发挥到极致,让我听见的「仅有音乐」。 简单来说:当您在聆听这套STAX组合,您会很真切的感受到现在聆听的是一种「真实的音乐」,而不是由一款耳机诠释出的「另一种音乐样貌」。这是聆听本次STAX静电耳机给我的最真实感受,尤其当您在聆听的是那些听过不下百次的参考软件,透过STAX这付耳机,它还能唱出与过去略有不同的「自然新鲜感」,那种挖掘到新东西的感动是很直接的。  ▲从这张由软件测试出的Waterfall瀑布图,我们可以看见取得的数据与听感上极为接近,尤其在关键的50Hz至接近2kHz附近,几乎没有共振失真产生,这是STAX这付静电耳机听起来分外清爽自然的原因。 自然浮现的音乐细节 STAX这付耳机的细节表现好吗?很好,而且不仅是好,而且还很自然。以前聆听某些刻意彰显细节的耳机,会让声音的细节显得有种刻意的「人工感」,好像声音细节是用力道挤出来的。而STAX这付静电耳机的细节表现非常自然,从一开声,众多细节就像空气中不断流动的悬浮颗粒,很自然的散布在耳朵两边等着被接受到。例如在聆听MA那张「The Very Thought Of Two」现场录音,整个音乐表演就仅有女歌手Shelia Jordan,配上一把低音贝斯。但STAX这付耳机却可以让我听见非常丰富的空间感还有音乐细节,包括Sheila Jordan利用胸腔共鸣所发出的温润人声质感,还有低音贝斯在演奏时,那种「毛茸茸」的震荡弹性,这些本来就存在的音乐细节,现在由STAX静电耳机表现起来,彷佛一点都不费力。 当Sheila Jordan在某一段以随性的呢喃做演唱,STAX静电耳机让我以一种更为贴近的方式,近距离感受到歌手那放松投入,又自在的演唱状态是何等吸引人!过去很少有耳机可以将这么细微的情感表达的如此真实又完整,这些都是细节。  ▲采用开放式设计的耳机有什么好处?就是可以大幅减少耳机壳带来的振动。从这张测得的Spectrogram时频谱,您可以发现STAX这付耳机的共振非常低,几乎没有能量囤积。 展现开放式耳机的宽大音场 换上编制大一点的小提琴协奏曲,我选了DG发行、由Daniel Lozakovich演奏的「巴哈」。我发现STAX这付耳机呈现出的音场,有着开放式耳机的优势。听见的音场奔放宽敞,丝毫不拘谨,对于弦乐音色的层次感表达也非常自然,而且音乐整体听起来的高中低音域之间的平衡性很好,随着配器数量的增加,音场的规模感还可以完整对等放大,每回听到这种自然又平衡的音场表现,都会让人很自然的去拿它来当作未来聆听其他器材的参考标准。这种不用多言,就仅以听感来说服听众的感染力,是STAX这套静电耳机系统非常厉害的地方。 而对比于采用真空管做输出的SRM-700T,我听见的音质更温润一些,尤其在中频的部分。听见的人声略微凸显,质感更丰润,形体厚度佳,听感也略显宽松。但整体依然维持着静电耳机清晰真实又自然的调性,仅在音色上有着些许的修饰作用。就听感上,我个人是较偏爱采用真空管做输出的SRM-700T。其实我对这次原厂选择用6SN7为声音作「润饰」是有正面评价的,若以静电耳机做搭配对象,我相信本次选用6SN7这类传统温润厚声的真空管,会比采用如6DJ8这类较于中性透明的管子,来得更为合适。  ▲从专业仪器测到的HEQ频率响应来看,可以发现STAX这付耳机的声音曲线十分平直,尤其在100Hz-2kHz这横跨低频、中低频、中频,以及中高频的段落,可见的平直没有异常隆起的曲线,几乎可被视为教科书等级。 货真价实的原音重现 好,回到开头我们提到的,什么是「原音重现」?条件一,要完全减少聆听空间对音乐产生的扭曲,这点在耳机系统上可以轻松办到。条件二,要尽可能减少传统单元为声音带来的各种音染、失真,以及干扰。如果您进一步去探讨静电耳机的设计架构,会发现它所采用的薄薄一片静电振膜,不仅一举克服传统动圈式单元反应时间不够灵敏的问题;静电耳机采用架构单纯许多的静电振膜,它不用磁铁、不用音圈,不用分音设计、不会产生盆分裂失真,同时也无需使用传统耳机箱室来造成共振音染,这不也将传统耳机会面对的问题通通解决了吗?因此如果您问我,如何以最务实的方式真正贴近音乐,感受录音的原汁原味?我认为直接买下STAX这套静电耳机系统是最根本的作法,它是货真价实的原音重现!  ▲在另一张单纯的RAW图表,也可以发现这款耳机那种低音染、中性,高度传真的特质,也完整反应在测试图表上,与测试结果十分吻合。即便是专业编辑,测试过相当多款高阶动圈式耳机,也鲜少可以取得如此优异的平坦曲线。 陶忠豪:管机有韵味、晶体精确中性,两种都想拥有 以往STAX静电耳机始终受限只能搭配专用耳扩驱动,这次STAX推出真空管与晶体放大两种版本,终于让STAX耳机用家有了「玩搭配」的机会。听李云迪演奏的李斯特钢琴曲「钟」,用晶体版耳扩驱动,琴音凝聚扎实,低音触键层次清晰。换成管机版本,触键的凝聚力虽然差一些,但是宽松饱满的音质,却让听感显得更为自然流畅,弱奏的触键更为轻盈,而且音质透明,也让管机版本所呈现的钢琴更为迷人。小提琴的表现方面,晶体版本同样展现出凝聚而有穿透力的琴音,不论背景与小提琴音质都更为干净,整体回放呈现出精准中性的特质。相较之下,管机版本则是充满韵味的个性派诠释,琴音转折呈现出油亮甜润的光泽感,较为丰润的音质,则让人更容易融入音乐之中。 最后听Herbie Hancock的「Head Hunter」专辑,晶体版本开始展现优势,低频冲击力强,收放反应快速,重点是低频有厚度也有重量感,摆脱早年静电耳机低频较为平面单薄的缺点。换上管机版本,低频反应速度变得略慢,不过低频量感并未缩水,肥爽的低频形体,呈现出另一种不同的回放风格,除此之外,我还发现乐曲中早期模拟合成器的圆滑音质,只有管机版本诠释的最为到位。这两款耳扩各有特色,并不能相互取代,如果你的预算充足,不妨两种都买,听人声与器乐独奏用晶体机,听流行摇滚或大编制乐曲可选真空管机版本版本。如果只能选择一个呢?喜欢中性精确回放风格者,建议选择晶体机;喜欢丰润韵味多一些的,则可选择管机版本。  ▲PB002输出模块采用左右对称的方式规划,中央以整片的大型散热器做分隔,让线路得以取得最短路径,同时还能实时散热。 苏雍伦:细致,是通往完美耳机好声的唯一道路 这次这两部STAX的新款耳扩,在消息刚出来的时候,我就相当期待,后来也在音响展时,也特别找时间坐下来在胜旗展间中欣赏过,当时就觉得声音十分精致、中性无染,把STAX静电耳机的超强透明度全面烘托出来,同时也是更好负担的方案。这次在社内搭配了Norma CD唱盘,一次比较了真空管与晶体机两部,更是让我再度被它们极为迷人的声音绑住。先说真空管那部,我会觉得真空管耳扩的声音是较为均衡、在音色细腻之处还原得更优秀的选项,像我播放B’z精选集「Treasure」时,就能听到更多隐藏在深处的细小声响;播放Bill Evans前卫村现场第一辑时,特别是在琴音那柔似水的质地重现上,真空管耳扩所带来的透明度真的是一种至高境界。 换上晶体耳扩,其实我必须要说,由这样切换的比对下,我发现STAX的调音准则推测就是以真空管为主,因为晶体耳扩的声音走向、以及温暖韵味等特质,与真空管机是一致的。所以两款耳扩我觉得在音质音色表现力上的差异并不会太多。在晶体耳扩中,我认为在低频段的掌控力以及下潜度,会比真空管机种要来的强悍一点,譬如在「Treasure」这张精选辑中,摇滚乐曲中的大鼓、电Bass线条,就明显呈现较深沉之punch、以及较有劲道的电力。不过,这两款耳扩实在很难硬要说出孰优孰劣,同样的优点有:极宽大的音场呈现、超高乐器分离度、以及同等细腻的音色还原!或许,您如果嗜听较多的弦乐、古典室内乐、乐器独奏、简单配器+人声的话,真空管款式较适合。若喜欢摇滚或流行、或是大编制曲目多一点,那晶体机略增的声音强度,会让您「更有感觉」。  ▲SRM-700S与SRM-700T除了在末端输出的方式不同之外,在零件的挑选上则是依循一致的标准,包括细心的音量控制以独立的金属外壳做屏蔽保护,也同时严选了德国WIMA薄膜电容为音质把关。 蔡承哲:两种美学的激烈碰撞 当初知道STAX发表这两款属于同一等级的纯耳扩时,就听代理商说这两款之间就是一个用真空管、一个使用晶体的差别而已,其余部分都是相同;因此在心中的第一印象,就是这两款是相似大于相异的产品。因为STAX也不是第一次采用同型号两版本的方式,因此听见时也没有多想。直到集体试听时才心生疑问:如果真的高度相似,那SATX何必大费周章设计两个版本?而实际聆听也证明,两个版本的风格确实差异不小;如果只以听感盲测,当成不同品牌的产品也是很正常的。而这两版本之间的差异,个人认为是不同世代之间的美学差异。真空管版本代表着黑胶世代对连绵慎密的模拟味,舒服悦耳的音感表现……等这些特色的要求;而晶体版本则是高解析世代对于分辨率、驱动力......等那些听来很烧很Hi Res的性能追求。这两种方向相当不同,也难怪STAX要同时出两种版本。 以个人喜好来看,自己比较喜欢SRM-700S。因为由它驱动起SR-009S的表现比较符合对静电耳机的印象:目不暇给,甚至来不及全数接收的丰富细节;连歌手口形张合之间变化都一清二楚的清晰形体;还有清澈无染的透明音色。而SRM-700T的长处就是轻松没压力的自然表现,不管怎么听都会不自觉放松。而且极为绵密细致的声音质地,使人有种在听模拟讯源的错觉。因此在选择时可别只听其中一种,很可能因此而错失心中最爱的美声。 器材规格: STAX SR-009S 类型:开放式静电耳机 频率响应:5Hz-42kHz 电容量:110pF(包含线材) 阻抗:145欧姆 偏压:580V DC 耳机线:采用6N镀银OFC铜线 重量:441克(不含线材) SRM-700S 类型:全晶体放大线路 频率响应:DC-100kHz 增益:60dB 总谐波失真:0.01% 输入阻抗:50k欧姆(RCA)、50k欧姆(XLR) 最高输出电压:450Vrms(1kHz) 输入端子:一组RCA、一组XLR 输出端子:一组RCA parallel output 外观尺寸(WHD):240、103、393mm 重量:6.3公斤 SRM-700T 类型:前晶后管线路架构 真空管:6SN7 频率响应:DC-100kHz 增益:60dB 总谐波失真:0.01% 输入阻抗:50k欧姆(RCA)、50k欧姆(XLR)。最高输出电压:340Vrms(1kHz)。输入端子:一组RCA、一组XLR 输出端子:一组RCA parallel output 外观尺寸(WHD):240、103、393mm 重量:5.7公斤

    全文
  • 坚持不用现成晶片: aqua LinQ网路串流数位中心

    【MY-HiEND 评测】坚持不用市面上现成晶片,来自意大利的aqua(acoustic quality)经过努力的研发,最新的数位串流中心(Network Interface): LinQ终于正式发表,所有的线路都是aqua自家设计,LinQ为高度模组化设计,每一个模组都有特别的功能,均是最佳化的设计,LinQ上的模组包括了Roon Ready(RAAT)、UPnP DLNA串流模组…等等,每一个模组都有自己的电源供应,未来也都可以轻松升级。 每一个模组之间都是机械隔离(galvanically isolated),aqua还开发了网路交换器模组,其对声音有非常重要的角色。为了避免干扰,LinQ并没有USB介面,输出为自家的AQlink(I2S),此外aqua专利的FPGA线路输出,包括了S/PDIF, AES/EBU与dual-AES等数位输出。 开箱与试听报告 从去年5月慕尼黑音响展上原型机发表以来到今年六月代理商正式收到货,刚好整整的一年时间,从这可以看出aqua这家厂商从头到尾不假他人之手的坚持,一定要由自己开发出来的线路才能完全不受限制的实现自己的理念与对声音的要求,这几年High End音响数位串流的大兴流行对专门生产数位讯源的aqau来说自然有不小压力,所有喜爱aqau的用家都期盼著到底何时aqua数位串流的产品才能问市,如果再加上原型机发表前的研发时间,LinQ至少花了三年的时间才完成,不得不佩服aqua的耐性,若是一般厂商,可能为了抢得市场先机,就直接使用市面现成的晶片来开发产品,aqua这样的坚持是否有意义? 声音是否有比较好? 这点从 aqua有许多死忠的用家就可以得到解答,只要听过aqua器材的朋友就能瞭解,aqua的设计功力确实很有一套,数位的声音可以如此类比活生,温暖细腻,很有迷人的韵味。 LinQ是一台单纯的数位串流介面(Network Interface),其是没有内建DAC解码的,用家必须要有搭配的DAC,虽然市售的DAC都可以搭配,但最推荐的还是搭配aqua自家的产品,不仅外观上一致,就声音来说也是最佳搭档,本次试听代理商就一併送来了aqua旗舰Formula xHD DAC。 aqua喜欢使用机械式开关,蛮不错的,隔外有一种复古的风情。 LAN即是网路输入,从Router路由器的网路线接到这里,注意到上面有一排字写著Isolated Network Switch,aqua注意到Switch网路交换器对声音的影响非常大,因此在LinQ里特别设计了一个独立High End的Switch模组,这个等一下我将LinQ的内部打开时就可以看到。输出部份共有五组,其最高输出解析能力也不同,最理想的当然就是使用aqua独家的AQlink与aqua DAC相连了,其使用的是RJ45的网路线,最高可输出PCM 32Bit/384kHZ、DSD128的讯号,对于有双AES/EBU介面的DAC,aqua LinQ也有对应。 使用AQlink连接两台aqua,然后使用XLR平衡类比输出到综扩。 LinQ为全铝本体与使用特殊吸震Nextel涂层。 每次打开aqua的器材总是非常赏心悦目,不仅井然有序还一丝不苟,充份反应出这家厂商的细腻与讲究,电源部份aqua LinQ使用两个独立的低噪音C-Core变压器,分别提供网路线路与数位解码之用,旁边还有六颗蓝色的Vishay大电容。aqua LinQ为模组化设计,每一个模组都是独立且有专属的功能,例如有Roon Ready(RAAT)模组、UPnP DLNA串流模组,其供电都是独立的,并使用机械隔离(galvanically isolated),模组化的设计使LinQ未来要升级是非常容易地。特别的是在LinQ有一个Lan Switch网路交换模组,这是aqua自家研发的隔离线路,对声音表现有显著的提升。为了追求最好的声音,LinQ并没有USB输出,而是使用AQlink,aqua专利的I2S数位传输介面(使用网路线连接)。LinQ的线路都是aqua一手创造的,主要有独家的全浮动混合式2级网路线路(Proprietary fully-floating hybrid 2-stage Network)及独家编码的FPGA模组(FPGA module with proprietary code)。 迷人的韵味,高级的质感 (Leo Yeh) LinQ为支援Roon Ready的器材,用Roon来播放是最为方便的,当然如果有其他习惯使用软体APP,只要有支援UPnP DLNA也都可以操作LinQ播放。聆听日本Stereo Sound出品的参考级唱片,菅野冲彦最佳的录音作品集,这原本是SACD,我已经将之转档为DSD存到NAS之中,里面有古典、爵士等类型的音乐共13首。聆听aqua的器材越久,你就越会发现他的迷人特别之处是一般数位器材没有的,不是真空管机、不是黑胶唱盘,却能有其韵味与甜味、还有活生感与音乐性,这些正是我们常碰到数位器材不如类比器材的地方、晶体机不如管机的地方。最前面3首都是Bach巴哈的作品,分别是大提琴、管风琴与钢琴的演出,aqua最难能可贵的地方在于你能听到真实乐器所发出来的质感与音色,而且又能有数位背景干净宁静的优点。管风琴的低频一阵一阵具有层次的下潜,铜管的温暖与雄浑的能量,具有金属的光泽感,听起来非常庄严神圣。钢琴的弹奏琴音质感很出色,优雅从容,情感丰富。 将灵魂灌注到歌声与音乐当中 (Ted Chen) aqua的器材过去曾听过几回,虽然在台湾市场上相对是比较新且比较低调的品牌,但声音却是相当优异,LinQ是一台纯粹的网路串流器,本身没有DAC电路,仅做数位处理便以数位讯号输出给后端,试听时我们搭配的是aqua自家的Formula xHD,然后交给Orpheus前后级扩大机再让Stenheim喇叭播出最终乐章,整套系统都是高阶优质的欧洲品牌,器材能力非常强,声音的质感不在话下。使用LinQ不管听何种音乐都能流露出很润泽、顺畅的音乐性,乐器如弦乐或钢琴都有著优美且晶莹剔透的听感,让听的人可以深刻体会到这是很好的音乐而非仅是声音优劣,其实这在过去听aqua的器材时都会有这样一致的特点,因此LinQ的表现并不让我感到惊讶,而是感到十分满足与一听再听,捨不得将音乐关掉。光听女歌手chlara的《evo sessions》就是很享受的过程,她的演唱本身就充满灵性和自由,在LinQ这样音乐性优异的器材上更是相得益彰,有如歌手将灵魂灌注到歌声与音乐当中,可以听到演唱时的灵活度,音乐优美的旋律,乐器演奏也同样具有细节与和谐的音色,整体带有一点甜味与光泽,柔美而坚韧的表现。 好的设计使音乐生动 (Emma Lin) 聆听此张专辑的〈Jeux D’Eau〉中文名为水之嬉戏,是一首拉威尔著名的曲子,透过aqua LinQ搭配Formula xHD处理过后的声音,钢琴声的表现让我的脑海有著像水流般轻透的颗粒视觉画面,这个版本听起来的效果很像坐在两厅院中的演奏厅,整场专注于舞台上的独奏者,周围的气氛凝聚感受力相当的多,钢琴弹奏出的高音舒服,尤其是在快速音群的乐句,相当滑顺,滚珠般来回的弹奏著,低音搭配踏板的效果处理得相当好,不会让声音听起来轰轰的,可以想像到这首表现水的作品特别精緻,带著印象派特点,又具清晰的脉络,以琴声模拟水滴在阳光下熠熠闪光的感觉。运用不断重複及重迭的固定音型,加上踏板制造出朦胧的音乐美感氛围。 整首曲子的主题鲜明,有两种主题的呈现,第一主题呈现波光粼粼的感觉,第二主题以琶音演奏出开阔的喷泉效果,彻彻底底地将水的不同变化做了一个完美的呈现,让听者感受到不仅能以画作表现出水的感觉,在音乐上也是能将水的各种流动、可能性演奏出来,这首曲子在我高中时期听到第一次便印象深刻,透过钢琴呈现出水的各种可能性,当时我认为是不可思议的一种音乐境界,这次透过高级的音响设备再次聆听,感受更是不同以往,音乐的线条、流动感完全被更放大,能听得更细微。aqua LinQ在设计上花了不少功夫,内部设计井然有序,每一个模组的功能都做到最佳化设计,我想也是因为这样的设计,音乐才能听起来如此生动。 aqua LinQ网路串流数位播放器 专利全浮动网路+FPGA混合模组,包括自家专利编码 毫无妥协的AQlink PRO (I2S protocol)介面 4种网路协定(模组): 目前已有Roon Ready(RAAT)、UPnP DLNA 两个独立低噪讯的C-Core电源变压器,分别供网路线路与数位解码用 模组化设计,未来可轻松升级 高品质元件使用 输入: 网路(RJ-45) 数位输出: – AQlink I2S | n. 1 Ethercon RJ-45 connector (PCM 32 bit 384kHz / DSD128 max) – Dual-AES/EBU (IEC 60958) | n. 2 XLR 110 ohm connectors (PCM 24 bit 384kHz / DSD128 max) – AES/EBU (IEC 60958-4) | n. 1 XLR 110 ohm connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) – S/PDIF (IEC 60958-1) | n. 1 BNC 75 ohm connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) – S/PDIF (IEC 60958-3) | n. 1 RCA connector (PCM 24 bit 192kHz / DSD64 max) OLED显示萤幕,可选择显示亮度 全铝本体与特殊吸震Nextel涂层 Made in Italy,意大利设计生产

    全文
  • 评测 | Marantz M-CR612音质打破级距的入门级制品

    【影音新时代网 评测】这是一部让我等待超过一年的器材,Marantz M-CR612在日本上市的三个月前我就向代理商询问,现在终于来了。在我等待的期间它已经拿下了欧洲EISA大奖与日本VGP金赏,如果它早到两个月,我一定会把Marantz M-CR612放进PRIME AV的「防疫在家宅娱乐采购指南」,因为M -CR612真的是一部「闭着眼睛买就对了」罕见的超值制品。 从2008年12月至今,Marantz的M-CR系列已经推出了5代制品,第四代的M-CR611在日本创下连续30个月销售居冠的纪录,前面的四代制品出品的平均间隔大约都是两年多,而M-CR612在日本上市的时间和M-CR611相隔了3年又8个月,这当然不是因为M-CR611卖得太好不急着改款,而是以更严谨的态度研发本机设计研发M-CR612。 CD播放、串流功能齐备   M-CR612外型小巧精致,功能性却相当于一整套音响器材(不含喇叭),数位讯源部分相当于CD唱盘加上串流播放机,能透过网路播放智慧手机、NAS与PC推送或分享的音乐档,相容档案类型有WMA、MP3、WAV、MPEG-4 AAC、FLAC、Apple Lossless与DSD,其中无损多位元音乐档最高相容192kHz/24bit规格、DSD相容DSD64与DSD128。 ▲M-CR612有超低音输出,可搭配例如「壁挂喇叭+主动式超低音」的2.1声道喇叭。在本机设定选单的「Response」项目,可选择FLAT与Response 1至Response 4共计5档,其中FLAT是左右声道喇叭全频段输出,Response 1至Response 4则依序是作40Hz、60Hz、80Hz与100Hz的高通滤波(-12 dB/oct)。您设在哪一档、超低音喇叭的LPF就调整到该档对应的频率,例如设在Response 3,超低音喇叭的Low Pass就调整在80Hz附近。如果您没装超低音喇叭、只用一对书架喇叭,我建议把此项设为Response 1,这样可让M-CR612不用推40Hz以下正常书架式喇叭发不出来的极低频,把力气省下来、用在有用的地方(40Hz以上)能加强声音的力度。 除了透过网路以外,M-CR612背板的USB端子还能相容插入随身碟或USB硬碟,前方的文字显示幕能显示英文以外,还能显示中文、日文的专辑与曲名,所以即使在完全没有网路的环境下,M-CR612仍可直接用遥控器选择储存在USB硬碟里的曲目播放、不必用智慧手机或平板电脑操作,若有连接网际网路则能收听网路电台(例如TumeIn)与网路串流音乐服务(例如Spotify)。 「纯数位全平衡」放大电路   日本厂商向来擅于设计制作精细、轻薄短小、功能满点的器材,M-CR612集结这么多功能做成一部「微型音响主机」我一点都不讶异,我在本机出品之前密切关注主要是有两个原因:首先是「推力」,M-CR612的输出功率比多数体型相近的微型扩大机更大、甚至多出一倍,输出功率接近标准Size平价综合扩大机、选择搭配喇叭更有弹性;再者M-CR612拥有应用新技术的「独特」制作,不只特殊、还有原厂「对音质的讲究」以及「与众不同且实用性高」的特异功能。 ▲M-CR612机内看起来相当工整、然而它集结了整套音响器材的功能,因此电路结构的复杂性颇高:中央前方是CD光碟机构、后方是数位放大电路板,两者下方是CD播放电路与主电路板,网路介面在机内左侧、交换式电源在右侧,Marantz向来重视机内杂讯对音质的影响,在本机的交换式电源、功放电路与网卡外部都有加上金属板作屏蔽。 我先说本机的奇特之处,M-CR612是一款「纯数位」扩大机,在数位音讯输入之后,本机以TI TAS5558作数位音讯处理,其中包括取样率转换与音量控制、输出「 8声道」PWM信号,在TAS5558之后使用两枚TAS5142作为数位功放的输出级,每一枚TAS5142可作4声道PWM信号放大,PWM信号经过电感、电容组成的低通滤波器(LPF)就能转换成线性声频信号驱动喇叭。这就是纯数位放大电路,直接转换数位信号放大成推动喇叭的信号,从数位输入到喇叭输出的过程中完全没有用DAC晶片作数类转换,因此它对「类比音讯受到杂讯污染」几乎完全免疫,有低噪音的先天优势。 ▲本机的网路介面电路上面有专为无线音乐串流制作的HEOS网卡,如果用家只听「无损」无线传输可关掉蓝牙、声音会更纯净。 ▲CD播放电路配备Toshiba TC94A92FG CD播放晶片搭配与SA-12同级的高精度振荡器。 ▲ 本机「喇叭输出」采取纯数位放大(没有DAC),但我还是在主电路板找到一枚DAC晶片(TI PCM5100A),我推测它是用在类比音讯输出与耳扩,驱动耳机的缓冲放大电路在本图左上方,不是用OPA晶片、而是以电晶体与被动元件组成HDAM-SA2高速放大电路。 ▲本机的数位放大电路板以TI TAS5558把数位音讯转换成PWM,后面用两枚TAS5142作PWM放大、每枚负责一个声道的两组BTL输出(双单声道平衡Bi-Amp结构), LPF对PWM放大电路音质影响颇大,本机在此使用Marantz订制的无氧铜电感(图中的黑色方块)与高品质薄膜电容。 「两组」二声道「平衡」输出,可设定三种输出型态  原厂利用内建的8声道编组做成「两组双单声道全平衡放大电路」,它有Speaker A与Speaker B两组喇叭输出,绝大多数有两组喇叭输出的机种Speaker A与Speaker B都是「共用同一组单端功放」,但M-CR612的Speaker A与Speaker B却是「独立的平衡放大电路」,进入设定选单的「SpeakerConfiguration」可以选择以下三种「Amplifier Mode」: Standard A,B orA+B:可同时接两对喇叭,Speaker A与Speaker B各自「独立」平衡驱动一对喇叭,两对喇叭不仅可个别或同时发声,而且还可以「独立调整两对喇叭的音量大小」,像我在书房就有两对喇叭,我可以选择「听哪种音乐用那一对喇叭发声」,用M-CR612就能切换、不必插拔更换喇叭线。 Parallel BTL:M-CR612的放大电路原本就是平衡(桥接,BTL)的型态,BTL的好处在于低噪音与高输出功率,但是与相同条件的单端功放相较输出阻抗变成两倍,难免会减损输出电流与阻尼因数。把本机设定在Parallel BTL模式时,它会把原本Speaker A与Speaker B的两组平衡输出合而为一,变成「平衡并联输出」使电流输出能力与阻尼因数倍增。 Bi-Amp:有经验的玩家都知道Bi-Amp音质好,但是二声道综合扩大机有Bi-Amp功能者却少之又少(可能不到1%),M-CR612却是特例,以此模式利用两组独立的喇叭输出,用Speaker A推左右声道喇叭的高音、Speaker B推低音,这样能让高音完全不会受到低音单体反电动势的影响,能使高音更纯净稳定(若为三音路喇叭则可改善中频与高音品质)。 改善电源、注重调声、精选高性能元件制作  说完M-CR612的「特殊」,接着说它的「讲究」。凡是PWM调变或1-bit电路对于参考电源的供电品质都非常敏感,M-CR611在此处是与其他数位电路共用电源,本机则是使用独立的参考电源并改善稳压电路的性能,大幅降低了参考电源的杂讯、尤其在10至30kHz范围杂讯降幅相当大。各部电路使用的电源电路采用低ESR/ESL高分子电解电容,快速反应负载变动、维持良好的稳定性,原厂还在主电路板、网路电路板与CD电路共计五处使用三种不同品牌的电解电容,这些都是「耳听为凭」、换用不同电容多次尝试调声试听所作的选择。在数位放大电路部分,本机在电路末段使用高级薄膜电容与无氧铜绕线锰锌芯电感制作低通滤波电路,这么平价的PWM扩大机还用无氧铜电感真的很罕见。CD播放电路则比照Marantz八万多元的SACD/CD唱盘「SA-12」配备高精度振荡器以降低时基误差;耳扩部分采取Marantz自家开发的HDAM-SA2结构(用离散元件砌成的高速宽频放大电路、不是OPA晶片)制作缓冲放大电路,用家可以根据耳机的阻抗与需求选择「高、中、低」三档增益。 ▲M-CR612可设定三种「Amplifier Mode」:设定在「Standard A,B or A+B」可接一对或两对喇叭,两对喇叭可择一或同时发声、能用遥控器操作个别调整音量大小。 ▲「Parallel BTL」是用两组平衡放大电路并联输出、驱动一对喇叭,以此取得两倍的阻尼因数与输出电流能力。 ▲ 「Bi-Amp」模式是利用两组喇叭输出各自连接喇叭的HF、LF喇叭端子,让HF这一路不会受到低音单体反电动势的影响、可提升音质与安定性。 音质奇佳,确实有越级搭配的实力  Marantz原厂在日本请评论员去试听会搭配不同的喇叭,其中最主要的搭配之一是用B&W 707 S2,这样的越级搭配已经是「越两级」了,707 S2的售价大约是本机的三倍,显然M-CR612绝非泛泛之辈。这次我用Pioneer S-1EX落地喇叭试听,它的价格约为本机的20倍、我当然不建议玩家这样搭配,我只是想借着S-1EX让M-CR612「尽全力」发挥。 我先把Amplifier Mode选在Standard模式试听,我老实告诉各位:本机毕竟还是功率有限类,虽然比多数微型音响够力、不过还没达到「非常暴力」的程度,「正常欣赏音乐」就没有问题(能把中等灵敏度喇叭推出足够的音压)。「力量」不能算是本机的强项,然而它在「音质」的表现却非常突出:它有着非常安静的背景,在正常与偏低的音量都能让音乐软体中的细节充分浮现,低频控制力佳、反应快速敏捷,中频则是温润、有水分的类型,高音则有着自然的光泽感,细节充分却相当柔顺。 随即我把Amplifier Mode切换成Parallel BTL,与先前听Standard模式相较,Parallel BTL使电流输出能力倍增、声音变得「浓郁」:低频饱满、更有重量,中频的密度提高,整体的声音变得厚实、更有韵味。连续试听两种模式,M-CR612让我觉得相当惊讶:它是一款采取PWM放大的纯数位扩大机,声音却完全没有典型PWM功放(D类居多)的生硬感,如果只是从听感判断,它自然细腻的声音很容易让人误以为是一部DAC晶片用得很不错的AB类串流扩大机。 我接着拆掉喇叭后面HF与LF端子之间的跳线,使用两对喇叭线连接Speaker A/B、把本机切换到Bi-Amp模式驱动喇叭,重新聆听前面两种模式听过的曲目,我可以确定对于有Bi-wire/Bi-Amp的喇叭来说,这是M-CR612音质表现最佳的模式:声音的纯净度超高、没有丝毫雾气,非常通透的音场在眼前展开,不需要加大音量聆听就能感受到清晰的画面感,即使听年份较早的录音(例如Carole King卡内基厅演唱会)依然显得精细写实、声音有着很强的穿透力,用它听钢琴独奏能轻易听见丰富的泛音成分、细致敏感地反应演奏手法对钢琴音色造成的微妙变化。  最佳推荐  以本机Bi-Amp模式的表现而论,我认为它已经达到「音质级别错乱」的程度,倘若只是正常听音乐(不催逼音量),我想即使是音响评论员也会同意M -CR612的音质非常接近十万元级「数位讯源+综合扩大机」的组合,它已经在我心中重新建立了评测入门级音响器材的音质参考标准,在平价音响中、我认为它是一个疯狂的制作,绝对够资格拿下我们的最佳推荐。  Marantz M-CR612重要特点  EISA Award2019-2020获奖制品 结合串流播放机、CD唱盘与综合扩大机功能 内建两组二声道全平衡数位放大电路 可采取平衡并联或Bi-Amp方式驱动喇叭 内建蓝牙与双频Wi-Fi、具备HEOS多室音乐串流功能 音乐档播放最高支援192kHz/24bit、DSD 5.6MHz 可使用USB硬碟作为音乐库 具备Spotify、TuneIn与Airplay功能  Marantz M-CR612规格  型式:网路CD收音扩大机 额定输出:50W + 50W(6欧姆) 实用最大输出:60W + 60W(6欧姆) 适用喇叭阻抗:4至16欧姆 总谐波失真(1kHz、5瓦、6欧姆):0.1% 讯噪比:90 dB•频率响应:10Hz - 40kHz(±3dB) 输入端子:二声道类比×1、Toslink光纤×2、网路端子×1、USB×1、FM/AM天线端子各1 输出端子:二声道类比信号(RCA)×1、超低音信号输出端子×1、二声道喇叭端子×2 尺寸(宽×高×深):280×111×303mm 重量:3.4公斤

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说