• 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • Audio Research推出Reference 80S
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • 产品评说

  • 平衡的音色多了几分华丽:REFAND 乐梵 OAK 橡树电源线

    【视听前线 评测】电源是音响系统的根基,如果没有纯净的电源支持,再好的音响器材也没法发挥出应有的效果。许多的发烧友都意识到电源的重要性,。随着加工技术的进步,现在的音响线材越来越精进,可以有更纯净的原材料,更科学的结构,更复杂的编排,做到越来越好的传输效果,对发烧友来说当然是好事了。 台湾REFAND Audio乐梵是一家集HiFi产品研究、开发、生产的企业。其历史可追溯至1995年。企业最先主要设计工业特殊电路及相关的科研攻关,2012年后REFAND凭借多年的电路设计制造底子,开始进军Hi-End音响用品的设计与制造。REFAND的宗旨在于希望提供消费市场一个具备高阶品质,但售价又合理的平价奢华听觉享受的音响产品。 8月份乐梵的代理润丰举行了一次发布会,介绍了新线材系列和DC电源重组器,也让媒体朋友们加深对这个品牌的了解。当时我也在场,第一次近距离接触他们的产品。他们实在的招牌SCS超级银导体等技术,给了我很好的印象。价格和做工更是给了我不少惊喜,使得我对测试他们的产品充满期待。 科技的“芯” 乐梵这波新品发布后,旗下产品的系列定位十分明确,HiFi线材分为旗舰、次旗舰以及经典三大系列。OAK橡树电源线属于旗舰系列,橡树这个词给人粗壮结实的形象,用来命名电源线确实挺合适。从内到外,OAK电源线身上都是技术亮点,首先一条线的基础,当然是其线芯,OAK电源线用的是乐梵专门研发的招牌SCS超级银导体(OCCC Super Conductor Silver 5N单晶体超级银导体)。一般的导体生产厂家碍于成本问题采用钢制模具来拉伸银线,但过程中会出现各种情况对模具产生腐蚀作用,会导致导体直径尺寸精度低,在高倍显微镜下可观察到表面粗糙不平、剥离的情况。乐梵花重本打造的钻石模具具有耐高温、耐磨损、顺滑度高等特性,能使导体精确到0.001mm的高规格制程,生产的SCS银导体表面光滑平顺无瑕疵,也减少了因制造时产生高温使导体内外应力不一的情况。有此基础的乐梵线材,保证了流畅无干扰的电流和讯号传输,而OAK电源线作为旗舰型号,线身直径和用料上最是优秀,使用高达3.25平方毫米的超大单晶银导体,以及6平方毫米的地线,能承载巨大的电流,毫不费力地提供完美的瞬态反应及磅礴动态感受,是乐梵的代表作。 空气介质全平衡结构绝缘设计 空气,一种理想的线材介质,有着上佳的绝缘效果,很多高端线材都采用。而乐梵在线芯采用了手工制造的复杂几何结构“空气介质全平衡传结构输通道(AIR dielectric Balanced transmission channel)”。这个结构使用特氟龙PTFE、PE、天然纤维等材质制造导体悬浮支架,用以支撑中央SCS纯银导体。让导体真正悬空于空气中,与外层采用一级PTFE制作的绝缘外壳始终保持距离,无论用户如何弯曲SCS纯银导体始终不会和绝缘体触碰。传导中SCS纯银导体能保持最小的容抗和感抗、减少信号损耗、提高传导率,杜绝因外界震动传导引起导体震铃效应,做到纯净而可靠的传输效果。并配合多种材质构成的避震系统,吸收和减少自身及外界的各类机械振动对传输造成的影响。 再往外,我们看到OAK电源线的屏蔽层。乐梵所有线材包裹的金属编织遮罩网的遮蔽率是经过严格计算的,每一款都有自己的特点,保证线材完全发挥出自身的特色。在插头的部位,乐梵使用的是自制插头,而且在插头和线身之间以硬胶过塑定型包裹,这样既能够起到保护作用,确保连接处的稳固性,又可节省成本,维持乐梵线材的高性价比,体现了不小的心思。 试听 刚出厂的线材需要煲一下,但乐梵已经替你做了,每一根线在出厂前都通过了48小时的0~100kHz超宽频RUN-IN,保证线材使用时效果的一致性。试听OAK电源线我准备了两条一样的同价位电源线,再用OAK电源线分别接入CD机和合并功放(可惜我没有两条OAK电源线)。不论接入哪个位置,都可以听出OAK电源线带来的变化。乐梵并不强调声音的速度、通透、解析等方面,而是以还原作为目标;所以也不能以声音变快、清晰去简单概括OAK电源线的特色,而是整体变得鲜活,焕发出音乐的活力,提升是全方位的,各种细节都可以听出更有利于音乐发挥的变化。 用作对比的线材当然品质也不差,不过比起活泼的OAK电源线显得较为冷静和平淡。优秀的空气介质和绝缘处理,隔绝了声音中的杂质,背景十分干净,一些音乐可能有的糙点和颗粒感都消失了,声音变得极为清晰而且顺滑,光泽度有所提升,就像是一张图片的色彩变得更鲜艳,但又是很接近现实的鲜艳,而不是刻意调出来的。再说音质本身,三频的量感并没有实质的明显变化,但整体的氛围变得十分的宁静,音乐中的鼓噪消失了,连听的人心境也变得平静了。而器材的素质是大大的提升——与其说是提升,倒不如说是其本身的性能得到了全面的释放,动态表现更为宽松和活泼,高频延伸和低频下潜也更为理想,泛音倒是没有太大的变化,不过笔者觉得若是泛音变得太多会让音乐显得太“假”,这反而显得乐梵产品是真材实料,确实的还原出音乐的活力,而非“加盐添醋”忽悠用户。我印象最深的,就是Shirley Horn《The Man You Were》开场那一声沉重的低频。那一声下潜超深,量感恰到好处的低频,犹如灵魂深处的回响,给我很大的震撼。我许久没有听过此曲的前奏有如此出色的表现。而只是换上OAK电源线就有如此神奇变化,实在令我惊喜万分,我对其高素质也不再有疑问。 总结 电源对整套音响器材的影响可谓举足轻重,而乐梵OAK旗舰电源线很好地承载了这个作用。其做工品质、音质和价格更是令我惊讶,对于其表现而言简直是超值!令音乐更有音乐味,这是OAK电源线带来的神奇效果,各方面细节提升的结果,就是全面焕发音乐的活力,确实是理想的电源线材。

    全文
  • 双重角色,魅力非凡,Dynaudio丹拿 Evoke20试听

    【音响网 评测】Dynaudio Evoke重现系列,该系列一共有5个型号,根据下图所见依次是2款落地箱(Evoke 50和30,分别为4单元和3单元设计、2款书架箱(Evoke 20和10,分别为18cm低音单元和14cm低音单元)和1个中置音箱(Evoke 25c)。 只是,没想到… 笔者原本以为新的Dynaudio丹拿 Evoke重现系列是为了弥补价格体系的“配角”。没想到实际上市后发现它居然是一个“开路先锋”!原因之一是Evoke重现系列的所使用的高音单元可以看到新一代旗舰喇叭单元Esotar 3的一些“影子”。但由于目前新款Confidence信心系列没有在国内亮相。所以,请朋友们跟随笔者,一起揭开揭开Evoke重现系列的神秘面纱吧。 这次来到试听的是Evoke 20,是Evoke重现系列最大一号的书架箱产品。下图是Evoke 20的外包装箱,非常紧凑,便于运输。 侧面是Evoke 20外包装参数,包括长宽高尺寸、容积、重量、序列号等。值得注意有两点:1、CE认证标志,证明经过了欧盟安全认证的产品。2、Made in Denmark,丹麦制造。这表明Evoke重现系列与更高级别的Contour一样,都是源自丹麦Dynaudio Labs设计团队的精心之作,并接受了非常复杂和精密的测试设备检测。在声音上,Evoke重现系列保持了丹拿一贯的声音风格。 打开外包装箱,是彩色的内包装 注意看顶部的封条,除了印有DYNAUDIO的LOGO外,实际上还有DYNAUDIO防伪底纹。这个底纹,虽然照片看不出来,但从另外一个角度看会十分明显。 完全拆掉内包装箱,最上层是醒目的说明书和保修卡。说明书和保修卡下方是网罩的包装盒。高密度发泡材料中间就是令人日思夜想的Evoke 20实物了。Evoke20现在被白色的保护棉包裹着,隐约现出大半个身形。 先看看说明书吧,内封页已经简单介绍了如何摆放,以及简单的使用安装说明。 Dynaudio丹拿品牌特点和产品系列介绍,纯英文 网罩的包装盒 下图是Evoke 20的网罩。同样使用了磁吸式设计。磁吸式设计的面罩可以避免破坏箱体前面障板的完整性。 退掉白色保护棉,Evoke 20真身几乎完整的展现在笔者面前。醒目的黄色高音单元保护罩也与以前嵌入式的不同,同样改为了磁吸式设计。 Evoke 20采用高光白的MDF箱体非常漂亮,除了这次试听的高光白外,还有高光黑、胡桃木和亚麻色其他三种颜色。 Evoke 20采用了前宽后窄的弧形倒角箱体设计。这个设计不仅在外观上的保留了现代感与新颖感;在声学上,这样的弧形倒角箱体也在离轴(off-axis performance)性方面拥有更好表现,这意味着发烧友不需坐皇帝位上就能有较好的声音表现。 换一个角度,前宽后窄会更加明显。 一只加上磁吸式的前面罩,一只没有加。可以看得出,Evoke 20采用了隐藏螺丝设计,因此正面非常简洁 —— 前面甚至看不到一颗螺丝! 取掉黄色高音单元保护罩,可以看到全新开发的Cerotar高音。 与一般的高音喇叭单元不一样,Evoke 20使用丹拿全新开发的Cerotar高音。这个Cerotar高音是一枚带精密涂层的28毫米织物的软球顶高音单元,除了外面的丝膜高音振膜外,还有振膜下方的Hexis内球顶。 丹拿丝膜高音涂层使用了丹拿在研发最高端扬声器的过程中所获得的独特工艺,其位置和厚度都经过精细微调,以优化高频的声音表现。而新开发的Hexis硬球顶(目前只在Confidence系列中用到)位于28mm口径软球顶振膜的下方,具有优化气流和减少共振的作用,而且还能打散声波(驻波),令高频响应变得平直。据说 Dynaudio最新的旗舰New Confidence系列中性能强大的Esotar3高音也使用同样的Hexis内球顶设计。你问我New Confidence系列什么时候国内上市?笔者很干脆的回答你:不知道!不过笔者会一直跟进   New Confidence系列状况,有国内消息了会第一时间告知大家。别看Cerotar高音单元使用了内外两层结构,但是由于其采用强化铁氧体磁路,单元的灵敏度和解析力不降反增,频响表现更自然。 下图是放置在高音单元内部的Hexis硬球顶结构 说完高音单元再说说中低音单元,Evoke 20的低音单元参考了新Contour系列和40周年特别版的设计,直径达18厘米,长冲程设计,但名称依然叫Esotec+。这枚新单元的振膜厚度仅0.4毫米,由MSP(硅酸镁聚合物)材料制成。这种材料不但重量超轻,还同时具有出色的刚性和阻尼特性,加上全新的碳酸锶强化铁氧体磁体,因此Evoke 20能够完美平衡中频和低频的声音表现。此外,Evoke 重现系列低音单元都使用了Nomex定心支片,这是源于40周年特别版低音单元特有的技术。它在采用不对称设计的同时,还拥有很好的气流通畅性,因此一方面能稳定音圈骨架,另一方面又增加了效率,一举两得。 Evoke 20传承了丹拿低音单元一贯的经典设计,音盆与音圈骨架胶合在一起,让锥盆的刚性更出色,从而大大降低音盆出现物理变形的可能。如此一来,音盆与音圈之间就形成更牢固的物理连接,从而有利于音圈将动能通过中心球顶附近的平衡肋传递给振膜。无缝设计的全新悬边(源于Contour)允许单元拥有更长的冲程,从而使低音更为深沉,更具冲击力。Evoke 20使用了52毫米直径音圈,由纯铝制成。由于铝良好的导热特性,音圈的散热也得到极大改善,同时还能更好地平衡音圈绕组的高度和重量,从而具有足够的机械阻尼和电气阻尼,在确保低频深沉有力的同时,还能使中频(中频信号中含有大量音乐细节)更加清晰。 Evoke 重现系列低音单元都使用了Nomex定心支片,这是源于40周年特别版低音单元特有的技术。它在采用不对称设计的同时,还拥有很好的气流通畅性,因此一方面能稳定音圈骨架,降低线性失真,另一方面又增加了效率,一举两得。   低音喇叭单元下方位置是DYNAUDIO的品牌标志,十分醒目。 Evoke 20的背面设计很简约,一个圆形低音倒相孔,一对接线柱和一块铭牌。 低音倒相孔与上次试听的新Contour 20一样,采用内窄外宽设计。 同时,Dynaudio丹拿随机还附有调音棉,可根据不同房间和偏好来调整低频表现。 底部的接线柱和铭牌,铭牌上有Dynaudio丹拿标明的推荐后级瓦数180W/6Ω,从规格看对于功放驱动力还是有一定要求的。 回过头,再看看Evoke 20整体,经典、精致、简约,美不胜收的感觉由此而生。相信对用家来说,无论家中装饰风格如何,Evoke 20都可以优雅的融入其中。

    全文
  • 音响沙龙之Duevel 帝风Bella Luna

    书接上回继续魅力360音响之旅,时间回到1996年AE(Acoustic Energy)创始人Phil Jones(菲尔.琼斯)以PLATINUM品牌推出的Air Pulse 3.1 360度全号角超级扬声器系统,引发全球音响迷关注,接着于1997年得到美国GES大奖及日本Stereo Sound 金奖(当时在日本卖2千万日元)。 上天对于某些人特别好,除了给他过人的智慧及创造力外,更给他们把梦想变成现实。Phil Jones结合了全频号角的效率,高频宽,哑铃式单元排列的仿点声源再加上360度水平扩散的特点打造出一款前所未有的扬声器。要知道在1996年的时候mbl葫芦才刚从101c发展到101d,而且不是玩不出低频就是没有功能推好的年代,欲有PLATINUM Air Pulse 3.1这样疯狂神物! 但凡间欲有心人在德国弄出平民版本的出来,Duevel 帝风在1997年造了他们的首个360角号Jupiter ,这款创业产品使用十二英寸中低音及四寸半高音压缩驱动器,而在电声上的二路实际是物理的三路水平全向工作方式。 近音箱底部边位上的四角都有三角形的大缺口,用作倒出低频,一般而言这种高达93db灵敏度的二路中高频号角系统的低频量感是比较少的(当年比较),但这位有二十年电声设计经验的Duevel 先生就用了相对接地的设计方法完成了号角系统360水平扩散的梦。而更神的是在不到两年再推出月亮神“Bella Luna”,当年花八千美元可得到40—20kHz频宽,91DB效率的一对360度的木制全向号角音箱,无疑让更多发烧友受惠,想想那对大大爷们用的Air  Pulse 3.1要价是15万美元! 作为品牌的老三,二十多年后今天最新版本月亮神已经过多次升级后,在单元方面44mm的纯钛中高膜及22cm特质纸中低单元都是钕铁硼磁路,成功在105cm高度箱体达到40-23KHZ正负3DB频率响应及91DB灵敏度,而更重要这样更精致的德系木工装潢只卖八万多,在声音特色上结合了号角的开扬活生质感再加上水平360超级音场,胆机忠粉又能使出小功率音响美学,绝对香气满分。 同时这是我认知的360木号角里面价格最合理,而且综合音响品质最平衡的水平全向系统,由于代理有其他安排,所以我们全体只能做初步试听,我们在收到样机后再制作更深入试听报告。

    全文
  • 麦景图 MC70 Gold LE 真空管功率放大器

    【非常发烧网 评测】「这是最坏的时刻,也是最好的时刻!」狄更斯于《双城记》中的名言放在今天无疑适用。针对赏乐、听乐、听音响,甚至思考,就是最佳的时刻,让自己好好整理;-下昔日无暇聆听的珍藏,让音乐协助你整理曾经无暇整理的思绪,正是最好的时机! 麦景图(老麦)为庆祝50周年而推出的[复刻升级版」MC275 (第六代,第一代诞生于1961年),已经强调在使用家先关掉前级,甚至因为一-刻失魂而在未关机下直接拔掉其胆后级电源也不会有烧机之危。去年,老麦为庆祝创业70周年而推出的金版MC70 Gold LE (以下简称金版),具备同样的安全设计!还记得50周年纪念版MC275.上市的时候,老麦的技术总监Ron Cornelius强 调MC275是一台能让你听一辈子的真空管后级。的确,MC275可以用一辈子,但谁会如此长情专- -呢? 来到试听场地,有McIntosh「 麦景图」MCD600,前级用- -台C70 (高烧可添置两台),还有两台MC275 +一台MC70金版,Sonus Faber「势霸」大情人35周年纪念版Electa Amator川书架式式音箱已经准备就绪。为何选择书架式音箱?是因为大情人35周年纪念版Electa Amator的鉴听特性比较强,而且它可以因应器材升级而跃级跳升的能力也特别明显! 老麦胆机冷知识 无论是MC275或MC70金版,既可以是一台两声道真空管后级,也可以是单声道后级。使用单声道时,既可以Bi-Wire接驳,也可以作Bi-Amp输出,Bi-Amp输出可以针对高频与低频特性强的音箱线接驳。 测试前,试听场地负责人也是发烧友,更曾经动手DIY胆机,对真空管机的特性了如指掌,「真空管, 即胆,其实对谐振、无线电波特别敏感,还有对光也敏感。不是对自然光特别敏感,而是对传统的射灯敏感,因为射灯要用变压器,「 今天流行的LED灯便不受影响。当然,夜阑人静之时,胆机的表现会更加好。」说回无线电波,MC275机箱可见使用了厚重不锈钢包封,而MC70金版除了使用不锈钢屏蔽无线电波外,外机箱还包上碳纤板加强屏蔽外来射频干扰,设计既聪明,视觉又特别。」 说到McIntosh「 麦景图」胆机的设计特色,MC70金版除了合共七支细胆(12AX7和12AT7)亮起老麦标志性的翡翠绿光外,还可以选择亮起冰蓝色的光芒,增加赏乐时的气氛。. 由MC275到MC70金版 MC275的细胆之中,使用了三支12AX7,中间一支为立体声输入级真空管,左右两支12AX7为左、右声道的第- -级放大,也包括phaseinverter功能; -共四支12AT7负责左、右声道的次级放大,然后再交由四支KT88以推挽式进行功率放大,每声道输出为75瓦@4/8/169,并联单声道输出提升至150瓦。 近年,笔者听过多款不同价位的胆合并机、胆前后级,MC275仅以一对音箱线接音箱的表现,对我来说是一种比较传统的胆后级特色,和厚温醇,声音比较率直圆滑,没有棱角、嶙峋或明显粗糙的负面听感,比起MC70金版,它的表现相对豪 迈。针对中高至高频段,声音比较和暖和谐,低频相对粗犷好力,全频延伸和谐,倾向着重整体音乐画面呈现,较具鉴听味,也较倾向传统的老麦味! 经过了近十年的时间洗礼,也许,你会认为应该提升面前的聆听享受,由两台MC275转换至一台MC70金版,声音变化的跨度、境界、味道截然不同,声音也由传统派老麦声变身成为新派老麦声。不仅在驱动力.上明显加码,各方面也呈现出新气象与全新的聆听享受,同一品牌,不同风格与味道。至于一众仍然希望坚守MC275,但希望玩得更好的发烧友,请把视线跳至下文一「听-辈子」。 升级之变 由两台MC275的每声道1 50瓦输出升级至MC70 Gold LE的150瓦@2/4/802 (由于采用输出变压器耦合,因此2/4/80负载下,功率输出也是固定不变) x2, 输出功率虽然没有提升,但驱动力则明显加码! MC70金版每声道使用四支KT88,细胆用上四支12AX7A负责输入级与phaseinverter,四支12AT7设计不变。 表面上,除了由12AX7转为12AX7A兼多加- -支胆,若然用家已拥有两台MC275,为何还要升级MC70金版呢?说白了,选用的真空管不变,但内部线路设计、使用元件、变压器的尺寸、水塘储备量、电容性、屏蔽设计截然不同,还有截然不同的音质提升,升级后,顷刻已令我认为回不了头! 文雅秀气的MC70金版 同样的设备播音乐档案,感觉就是由一套型格的牛仔服升级至一套修身多层次,也仔细到加入袋巾的雅致西装。换个更直接的比喻,回家那扇门,由单门变双门,敞开的,是另一片天空。 立体音场由书架式音箱立即换成落地式音箱,阔度明显拉开;声音的细节来得更加聚焦兼晶莹剔透,全频的顶与底向外撑开,高频的上延力与低频的下潜质同时拓展,而中间的层次更加绵密连贯;表演者的情感挖得够深,歌者嗓子烟韌的魅力可以被尽情释放出来。 《Harry Belafonte At Carnegie Hall》,不仅把这个现场录音的音场向左右两侧撑阔,同时可以听到乐器的定位更加聚焦,每把声、每粒音的声音立体感、完整度、泛音的表达能力也晋升至另一层次,更重要是,MC70金版能够把Belafonte嗓子的烟韌、弹力、微细的变化精致地呈现出来。《Adele21》 她的声嗓子明显更加「开声」,还有她满泻透心的情感触动乐迷指数立即飚升!再听一轮80年代香港流行曲,Radius、 林志美、李宗盛,即使录音不够发烧,制作不够精美,但在MC70金版的回放下,感情分与配乐的吸引力同样有着叫我想再听更多、重温更多歌曲的吸引力! 《Accuphase天碟1》- AlsoSprach, 管风琴由超低至低,再向中高频上升的密度、延绵连贯、无数码味无虚位的能量,是一回无法回头的升级;声音的场面规模、击鼓力度、乐团的立体感与乐器的分离感,甚至令一对书架式音箱成为一对落地式音箱,惊喜,甚至是一回十足诱惑的晋级!另一方面,全频幼细、微动态立体、层次连绵多变之外,中高频的润泽与美感带来俊雅与秀气,带来了另- -种乐韵与音乐文化的享受。《Tharaud Plays Rachmaninov》那座Grand三角琴的体形非常接近1:1,完全想像不到- -对书架式音箱能有如此表现! 「听-辈子」的MC275 升级MC70金版固然有绝对优势,但每位发烧友的升级计划并不相同,针对一众尚未计划升级的MC275的发烧玩家,针对真的想让MC275听一辈子的用家,也不是没有升级的空间,尤其针对已拥有两台MC275的发烧友。 Bi-Amp的确是MC275理想的升级玩法,也立竿见影,如果你的音箱只备有一对音箱,也建议用Bi-Wire方式连接(- -对叉+一对蕉插)来提升表现。Bi-amp驱动,更可以分别挑选一对高音表现较强与一对低音表现较强的音箱线来提升你的音箱表现。 Bi-amp后,MC275的结像力与凝聚力、音场阔度、音场立体感与定位表达能力与仅用一对音箱线驱动音箱同样不能同日而语,这个升级是为于MC275相对MC70金版来得较粗犷的个性上加码,使音响表现更接近MC70金版的音响格局,当然,自然感、层次、上下延伸幅度仍然是MC70金版更强,但进行Bi-Amp升级后,已经能令两台MC275给我士别三日,焕然一新的享受! MC70金版Bi-Wire连接音箱 MC70金版以一对音箱线连接大情人35周年纪念版Elector Amator I,声音个性属于比较优雅斯文,带欧洲音响味道与文化气息。如果用两对音箱线连接,特性明显不同,特别针对喜欢听演唱会、劲歌、大场面的发烧友,《Favourite CarolsFrom King's》The King's College合唱团在教堂演唱的规模气势令我感觉逼真,甚至接近有现场感,而一对大情人35周年纪念版Elector Amator I再不是使用一对音箱线时,由书架式变成小型落地式规模,而是变成中型,甚至大型落地式音箱(市场.上还有不少加大码式的落地式音箱)的规模,管风琴的巨型体形竟然到位,低音的下潜质与能量感同时带来震撼的意料之外。听演唱会、听交响乐、听摇滚甚至重金属,两对音箱线的接驳方式必不可少。 至于两对音箱线听人声、中慢板音乐,声音的能量同样强壮厚满惊人,适合喜欢强烈口味的发烧友。至于我,则会不介意麻烦,听人声、听斯文类音乐只会用一-对音箱线方式连接音箱;听爆炸力强、听交响乐、听摇滚,必会用两对音箱线连接音箱!

    全文
  • 【易推旗舰扬声器】德国AA AMPII-MK3 使每一个录音听来充满着动感及感性的美态

    【视听发烧网 评测】德国Accustic Arts AMP II-MK3后级功放是同厂昔日出品型号为AMP II-MK2后级功放的最新升级改良版:末闻其声,先凭肉眼观之,以及从官方提供的资料中所见:AMP II-MK3后级功放虽从机箱的造形、尺寸皆无异于前身AMP II-MK2后级功放,但输入与输出等配置却有着重大的提升。31dB电压增益、3.1μs的上升率、-103BA信噪比。两声道合共用上24枚精选配对的MOS-FET场效应晶体功率管,再加上由SAE出品高速滤波电容器,共160000μF的充裕电源储备容量。 由于改用了两只1100VA的高效率多绕组密闭式防磁漏环型变压器,结合上述的滤波电源储备,及把驱动端直接并连到机箱金属大型沉热器,以高效率方式散走工作时所发出的高温:再加上精选匹配的MOS-FET场效应晶体功率管,AMP II-MK3后级功放于8欧负载下,可提供额定的2×275W;在4欧负载下为额定的2×450W;2欧负载下则提升至额定的2×675W,而总谐波失真优于0.001%(4Ω/1kHz/10W)。 输入阻抗平衡式XLR为20千欧;单端式RCA是100千欧,并加入了阻尼系数线性化电路(Damping Factor Linearization)的设计。与此同时,由于AMP II-MK3后级功放的主要线路架构亦同时作出了适当的调整,改善了电路与电路之间的电容分布情况,再结合电源供电部分有明显变动,以及每声道交由Burr Brown运算放大器作为骨干所组成的单端式RCA及平衡式XLR输入级等等,让AMP II-MK3后级功放提供更完美的音响效果殿定了良好基础。 升级改良版AMP II-MK3后级功放在同品牌分体式转盘、解码带动下,配合TUBEPREAMPII-MK2胆石混合前级驱动加拿大Totem Acoustic Wind旗舰落地式扬声器进行品鉴,我原本打算一口气聆听BMG出品由阿瑟·菲德勒指挥波士顿通俗乐团演绎的《敲击卡门》第1到第3轨;这几段极具听觉官能刺激的发烧录音探讨AMP II-MK3后级功放的全频生动性、动态对比、余度、反差、瞬间响应,乃至中低至低频段的冲击力,音乐一响起我竟连续听了头7轨的录音才愿按下CD机无线遥控器的停止键。究其因,这除了因为AMP II-MK3后级功放可从容驱动Totem Acoustic Wind旗舰落地式扬声器,使它展现出一份力量雄浑的非凡表现,衍生出强而有力,激荡人心,震撼性非常的敲击乐声响外,其紧凑效果绝不绷紧,因而今我不期然而然又有把音乐一首一首追下去听的冲动! 及后再试Top Music出品由莱昂尼达斯·卡瓦科斯以小提琴主奏的专辑《Finest Music Components》第3轨,以及FIM xrcd24再版由大卫·奥伊斯特拉赫、伊戈尔·奥伊斯特拉赫父子同奏演绎《莫扎特双小提琴协奏曲K 364,Duo in GK 423》专辑的第4轨无乐团伴奏等等,我可以明确告诉各位,AMP II-MK3后级功放在维持上一代那一向为人颂赞的柔情细腻音色取向之余,更一并把前作稍稍倾向阴柔的音色全面改善,其提升程度是完全超乎我所想象。它除却能散发出可让人不期然而然投入的丰盛音乐感染力之余,亦可再生出非常生猛富跃动的音响效果,值得你去关注。 总的来说,AMP II-MK3后级功放全频透彻明净,平衡度理想,密度感十足,音准正确分析力上乘。低频段不过于累赘、软弱,中频音色非走甜美湿润类,而是以优美细腻、悦耳和谐见称。它的高频段细致、开扬、质感强烈、延伸力理想,而且声音明亮、不单薄,动态对比强烈,余度及反差明确,瞬间响应绝对一流。AMP II-MK3后级功放声音的最大特色是能在全频活生感十足的基础下,衍生出丰盛的音乐感,因此使每一个录音听来充满着动感及感性的美态!

    全文
  • KECES P3线性电源:不改变原有风格,让声音更纯净

    【视听发烧网 评测】KECES P3属于一款入门级的线性电源,相较之旗舰P8,无论是体积还是适用度都更适用于数播、解码、唱放、光盒、SWITCH这类桌面设备。 此次重庆展上,很多当地烧友就为了KECES P3而来,更有润丰老顾客直接带着自己的设备及购入的乐梵DCPER重组器,现场试听加入P3之后是否有更进一步的音效提升,结果当然不言而喻~ 说到KECES就不得不提其背后的电源专家惠康电子,这个20多年的大厂一直在为国外大牌代工环形变压器,他们拥有的专业独家的绕制变压器技术,采用日本新日铁的矽钢片芯,所制造的环形变压器一直有着功率足、效率高的优势。 而惠康电子也一直在不断做创新与改进,KECES作为“亲儿子”,近水楼台先得月,自然能第一时间得到最优质的工艺改进以及技术升级,故而KECES的电源产品一向非常出名,不论是线性电源亦或是隔离牛都好评满满。 P3可以简单视为精巧版P8,双输出电流3A+3A,每个输出口有3种电压共6个规格可调,无需拆机,只要拨动机背的开关即可调整输出电压。同时P3在内部用料上丝毫没有缩水,仍然维持着发烧级水准,工艺、性能、配置都比曾经的DC116要有提升,能更轻松应付负载的瞬间大电流,且电源经过电容阵时,杂讯会被过滤掉,从而确保电源纯净度以及瞬态反应的优越。 KECES的电源产品有一个最大的优势就是不会改变风格取向,而聆听者能够听到明显的效果。背景变得很干净清澈,轮廓更为鲜明立体,感觉人声有点往前移,其实就是声音变得更清晰了些,不会像以往一样有东西挡在前面,有种雾蒙蒙的感觉。 在经过热机之后,P3在低频的弹性和控制力上也有很不错的表现,而且运作起来很是安静,完全没有噪音,很大部分得益于KECES的特制高品质环牛提供了干净稳定的电源,同时每组输出还设置了独立接地,在降低噪音方面非常有效。 用家好评 声音直接升了一个Level,厚度更饱满,细节信息也更丰富,音乐动态凸显,而且背景更安静,鼓声更有厚度,收放速度更快、更利落,不管是细节的呈现,还是大动态时的能量感都更突出。 第一感觉是背景干净了很多,声音四平八稳,整体声场广阔度大了一圈但也是恰到好处,人声口型更清晰细节更丰富,对音质改善很大,提升明显。 外观简洁,整体做工和用料都很不错,一插上电就有很明显的变化,力量更足细节也更清晰,音乐动态和流畅度也提高不少,声音变得温润耐听,非常值得入手! P3规格 稳压方式:直流线性稳压 额定电压:115V/230V/60Hz(背板开关可切换) 电路保护:过温保护(OTP) 输出电流:3A+3A(双输出) 输出电压:5V/7V/9V + 12V/15V/16V                 12V/15V/16V + 12V/15V/16V 尺       寸:220(W) x 220(D) x 80(H) mm 重       量:3.5KG

    全文
  • 评测|美国 Magico魔域 S1 MK II 第二代改良版二路座地扬声器

    【音响网 评测】铍高音与钻石高音都是Hi End音箱喜欢使用的高音单体振膜材料,两者都有支持拥护者,可是谁能鱼与熊掌得兼?答案是美国Magico,新推出的S1 MK II落地音箱,尺寸虽然不大,可是高音单体却非常厉害,振膜采用铍金属,外层再加上钻石涂层,这下子两大最高阶先进材料全都用上了。 官方主打的顏色之一、非常漂亮的蓝色 全铝本体外观的阳极处理显露出金属本身的高级质感。 喇叭端子採正负极上下排列、跟一般常见的左右排列不同在接线上更為顺手。 将脚钉装入、放上垫片进化的底座设计為四点支撑设计,将喇叭重心的重量分散并增加整体的稳定性。 S1 MK II采用纤细瘦高的箱体设计,箱体材料是Magico惯用的全铝合金箱体,铝挤型箱体厚度高达3/8英吋,内部并加上金属支撑钢梁,外加先进阻尼物质,尽可能消除箱体谐振与音箱内部驻波。全新设计的钻石涂布铍高音,原本用在S7高阶落地喇叭上面,现在延伸到S1 MK II,高频延伸可达50kHz,而且失真率更低。7吋中低音单体则是采用特殊复合材料,内藏奈米碳管,新的振膜材料比之前第一代S1所使用者,重量减少20%,而刚性增加300%,同时加上了强力钕磁铁,让S1 MK II的功率承受能力更上层楼。 S1 MK II每边使用自家一颗全新1″的钻石镀膜鈹高音(MBD7)与一颗7″的石墨烯纳米中低音单体(M390G),这颗新的低音单体比上一代轻了20% ,但是坚固性提升了300%。1″ MBD7 Diamond Coated Beryllium Dome (x1)、7″ M390G Graphene Nano-Tec Cone (x1)。 100% MAGICO美國自家工廠製造 网罩採用隐藏式吸铁设计,在S1 MK II上几乎看不到螺丝。 喇叭網罩安裝上的樣子 美丽的曲线一览无疑,当然更重要的是声学上的考量。顶部面板也重新设计,经由机械切割成优雅圆润的3D凸状造型,可以减少箱体绕射和垂直驻波。

    全文
  • 德国意力DB52音响搭配英国D3020功放,唱响“中国好声音”

    【HIFIshuo 评测】前段时间“红衣教主”周鸿祎自己爆料,说自家的一套家庭影院价值千万,让我等平民之辈惊得口瞪目呆。虽然我们不能像周总一样动辄买一套价格昂贵的音箱设备,但也不阻碍我们听“中国好声音”,今天和大家分享一款德国意力DB52无源书架箱搭配英国NAD D3020功放,两个工业强国生产的产品在一起会产生怎样的共鸣,我们一起看看? 外观介绍: ELAC作为德国知名的音响厂家,影音领域的产品线非常广泛,其产品也都带着德国人做事特有的严谨,中正的风格。意力DB52是Debut2.0在初代产品的基础上重新设计,对音质的要求近乎苛刻,一经推出,就在高端音箱行业掀起了一轮革命,因为在此之前没有一款产品在确保如此高品质的同时,在价格方面也考虑到了大众的承受能力。 意力DB52采用的是黑桃木色的中密度纤维板作为箱体,厚实的用料可以减少播放时产生的谐振。高341mm、宽 180mm、深234mm的尺寸,显得比较紧凑精悍,典型的德系风格,棱角分明。磨砂纹路的实木饰面,不会轻易留下指纹印和印迹。 意力DB52采用的是前置导向孔设计,贴近墙面摆放,也不影响声音表现。背面的产品基本信息中标识,我注意到一个细节,Debut系列是由Andrew Jones设计的(据了解,自从他加入ELAC之后,重新设计了Debut系列的所有喇叭箱体和元件)。他的名字被标注在了产品信息的第一行。 箱体背后的2个金属5-way metal接线柱,下方有正负极标识,铜柱底部亦有红黑标识以方便对应接线。 意力DB52内置1英寸的丝膜球顶高音单元和1个5.25英寸的防弹布振盆低音单元。这样的搭配,能够更加凸显DB52在中高音单元的表现。精密设计的分频器是高品质声音的秘密武器,让声音细节更加丰富细腻地展现出来,特别是加固的木质箱体,能有效消除声音干扰,带给我们更加纯净的声音。 高音单元部分,意力DB52采用的是1英寸球形波导丝膜球顶高音单元,频率响应可以高达到35000KHz,营造出更逼真的高音。而它的球形波导技术,可以改善方向性,并消除了传统扬声器箱体带来的声音衍射问题。 低音单元部分,意力DB52采用防弹布材质振盆,能带来优良的强度和阻尼特性,以及宽广平顺的音频响应,让低频表现更加优良,声音细节更加丰富。 接下来我们来看看NAD的D3020,这是一台桌面数字功放。除了可以支持无源音箱以外,也可以支持电视、平板电脑、手机、唱片机、耳机等日常音频外设设备。 NAD D3020的尺寸是219mm长、186mm宽、厚度只有58mm,和一个移动硬盘大不了多少。正面只有一个大大的音量旋钮,一个3.5mm的耳放输出口,其他按键都采用OLED触摸式设计,摆脱了实体按键的束缚。还可以直立放置,更节省空间。 产品开机之后,直接显示当前输入源与音量,直观明了。轻触顶部S键可以选择输入源,旋转无段油压音量控制旋钮可随心调节音量大小。 背部接口很齐全 背部接口说明: NAD D3020有一个独门绝技:气囊功率,简单来讲就是能够根据音频设备的阻抗,调整内部的电路功率输出,保证给到音频设备最佳的输出支持,输出更稳定,驱动力更强。 听音感受: NAD D3020 V2使用的是D类放大电路,待机功率只有0.5W,而输出功率可以支持每路30W。并且D3020具备BassEQ增强低音效果,可以为小型书架式音箱提供适量的低频增益,搭配ELAC的DB52,正好相得益彰。 ELAC DB52+NAD 3020的组合,整体的声音还是比较中正的,声音比较清澈,有穿透感。高频部分,因为有3.5KHZ的响应,很轻松就能从低频提升到气势磅礴的场面上来,而中频部分的人声略微有点厚重,而低频部分,在D3020DE BassEQ增强效果加持下,表现也是不俗。总之这个组合各方面的力度拿捏得很到位,耳朵能感觉到一种舒展的,有弹性的音乐感受,这个是之前使用的各种蓝牙音箱和耳机里体会不到的。 小结: 笔者是属于刚入门的小白,没有耳力分辨其中更细节的声音表现。不过正是因为刚入门,这样一套总价位在6千左右的套装,正好适合新手“磨耳朵”。而且无源书架箱+桌面功放的搭配,即能衔接目前的各类设备,也方便日后产品升级,作为想要摸索入门的年轻人来说,是一个比较适合的选择。

    全文
  • 感受英国贵族的声音:ProAc D30S 音箱

    【音响网 评测】精益求精的ProAc ProAc推出的经典产品不计其数,此外,ProAc也不像一些厂家那样,推出一款产品就能够卖个5年10年,过后再对其进行升级,ProAc在产品线的更新迭代上也是非常之快,每年都有新品的推出。因此ProAc的在售产品均是采用了ProAc最新研发的技术以及单元材质。 做工扎实、毫不含糊 从ProAc Response D30RS的背板可以看到上面只写有D30S,笔者查询官网时发现,原来D30S分为两个版本,分别为D30DS与D30RS两款型号,D30DS是使用传统丝质软半球高音的版本,而D30RS则是带状高音的版本(R为Ribbon,有丝带、带状之意)。D30RS采用了60mm x 10mm 的ProAc特别设计的带状单元,而在磁钢背部装有特殊的阻尼罩,用于减低低音单元工作时带来的干扰。中低音单元采用了175mm ProAc特别定制的长冲程单元,采用专利云母纸浆Pulp Mica制作纸盆,并在表面涂上弹性素材,和ProAc的其他产品的低音单元相同,单元中央配备相位修正塞,让用家感受到最真实自然的声音。 分频器方面也是经过特别设计的,采用多股式无氧铜接驳线材以及经过反复试听挑选的优质零件组成,而分频器对应带式单元作出相对应的微调,让带式单元发挥出应有的非凡特性。D30RS同样设有两对喇叭线接驳端子,让用家尽情领略双线输入Bi-wire或双后级推动Bi-amp的发烧真缔。端子方面采用镍银接线柱,更显发烧。 老一辈的发烧友一定听过一个故事:发烧友之间都说ProAc的印象之所以这么好声音,是因为里面加了沥青用于密封箱体,这是ProAc调声的秘诀。但是某些发烧友在好奇之下将音箱拆开,发现里面根本没有沥青!其实,是音箱内壁贴有包含沥青成份的阻尼物料,而并不是直接将沥青涂在箱内。和全线ProAc扬声器产品一样,Response D30RS在出厂前会贴上一层预先委托资深工匠进行人手打磨及上漆的木皮,有多种木皮可供选择。 感受贵族的声音 Naim与ProAc的搭配,都给笔者一种非常传统的英国声的印象,有一份贵族的气息,声音略带婉转的感觉。见试音室一大片Naim器材当中,摆放着一台Gryphon Audio的Diablo 120合并功放,因此特意试听一下Gryphon与ProAc的搭配。 搭配Gryphon Diablo 120功放时,笔者感到ProAc Response D30RS的音色比较中性,声音略暗并且稍微有点阴柔,不是那种很注重低频清晰度和速度感的音箱,但是ProAc Response D30RS拥有不错的低频量感和动态,同时有略为浓郁的音乐表现,这也是一如既往的英国声表现。 播放《The TBM Sound!》(三盲鼠之声)中的《Blue City》。三盲鼠在爵士和音响发烧友当中的名气都非常之大,在Gryphon Diablo 120的推动下,ProAc Response D30RS整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实而又浑厚,乐手拨弦的细节在带式高音的加持下,都能精准地释放出来。 随后试听Rebecca Pidgeon演绎的《Spanish Harlem》,录音中的贝斯拨弦质感在这套系统上听起来丰满弹跳,间奏部分的钢琴和小提琴感觉很不错,密度感、细腻度都有不错的表现。 接着试听大动态片段,选取了水星公司出版《1812》唱片中被发烧友遗漏的《贝多芬:威灵顿的胜利(Wellington's Victory)》片段,这段录音的动态极大,非常适合测试功放和音箱在特殊情况下的表现。在枪声四起的片段,Response D30RS音箱仍表现得游刃有余,收放自如,控制得非常到位,丝毫没有“紧张”的表现。

    全文
  • 体验1000匹马力驱动12吋单元的酣畅淋漓:German Physiks的一套西装

    【视听发烧网 诺昌评测】越是拘于观念的人,越坚信活塞运动才是唯一绝对的结构。但事实上,无论任何物质,在超越了一个频率之后,都会变形,产生分割振动。在喇叭单元中追求的,不是让它进行活塞活动,而是让它按本身物理性质分割振动,然后完全控制这个分割振动。这就是German Physiks采用的Bending Wave方式。以0.25mm厚度的编织碳纤维振膜所得到的最大功率,按全向同心圆的方向放射的无压缩发声,可以说是German Physiks的终极高度。 另外,German Physiks扬声器的最大特征是跨越全音域的无指向性。没有说明是无指向性的“普通”扬声器都是有指向性的。一般人都会这么认为吧,但事实并没有那么单纯。一般情况下,任何扬声器的低音域都是无指向性的,而中高音域受到使用的喇叭单元和箱体形状影响下,根据频率有不同的复杂指向性。这就意味着从扬声器发出的声音总能量根据频率的不同而分散开来。与此同时,German Physiks的扬声器全音域都是完全无指向性,发出的声音能量的全部频率都是均一的。这样的优点就是不轻易受设备和听音室所影响。 如上述,既然是不轻易受听音环境影响,那么我随意摆放一下,扬声器的效果能达到百分之八十也不以为奇,剩下的就靠经验去微调了,微调这种“身心疲累”的事情暂且抛诸脑后。音响的基本要素之一是平衡度,在此基础上我们通常最关注的就是音场与活生感,因为如果音响的表现力不佳或者调整不当而不能重现唱片录音所记录的现场感的话,那么音乐的重播感染力势必大打折扣。 在这方面让我印象最深刻的,莫过于聆听德国German Physiks德国殿堂的音箱了。我第一次接触German Physiks的产品应该就是近十多年前的事情。听了次旗舰产品The Emperor,单声道就配置了4个DDD单元,到现在还清楚地记得那非常自然的声音,彷如置身于音乐厅现场。在写这篇稿的时候听到了全新的The Carbon MKIV限量版扬声器,那声音可以说是参考级的实力。音乐表现几乎是全方位的胜任,从强硬的摇滚到素雅的爵士,性感的女声到严肃的古典音乐都应对自如。 优秀的音乐表现力除了扬声器了得之外,还取决于驱动它的功率放大器。驱动这对The Carbon MKIV限量版扬声器是同厂的Emperor Extreme皇帝合并功率放大器,这个选择非常好,为什么呢?顶尖的音响品牌都是高度专业化的,他们通常能设计制造出世界上最好的扬声器,也会扩展到制造出同样出色的功率放大器。往往同一个厂牌出来的东西是更有针对性,更加的吻合。我在翻阅资料时候看到,Emperor Extreme皇帝合并功率放大器是German Physiks公司在2020年新增的成员,于同年9月份获得由HI-FI+颁发的年度最佳功率放大器大奖。短短数月便获得如此殊荣,可想其能力出类拔萃。再来看看规格数据,在4欧姆的负载下,Emperor Extreme皇帝合并功率放大器输出功率高达1000瓦!对于一台合并功率放大器来说这么强大的输出能力简直有点骇人听闻。 一般情况下,系统能否发挥潜能的关键在于其供电,首先,入户线是直接从住宅小区的变电房处拉出的专线,而不再经过分线电箱,从而避免更多的用电回路感染杂讯;然后再看功率放大器的输入主电源不通过电源开关传送,为避免对声音造成不利的影响,电源从背板接入后打开机器进入待机状态(储电状态),按下面板的“On”按钮后它才会打开一个高电流继电器,此刻机器才正式通电,光这两点便使整套系统音质取向更加饱满、音场更加庞大、细节更加丰沛,能不好声就怪了! 我发现这里的声音有不错的音场形态感和全频超高的分析力,尤其是这对The Carbon MKIV限量版扬声器在音场中隐身的能力,堪称German Physiks音箱的强项,而在透明的音场内,唱片中的各种细节都非常自然地出现在该出现的地方,一点不多也一点不少。DDD全频全指向性单元重播的中低到超高频段,声音密度感凝聚有力,高密度的音质可让音场中原本就很优秀的声像更立体像真,更鲜活传神。与此同时,12寸低音所表现出的低频质感力度结实有弹性,线条感清晰鲜明。 这一方面要归功于超低音和全频全向DDD单元本身的素质,另一方面,最大功臣则是Emperor Extreme皇帝合并功率放大器,得益其功率储备充裕的原因。这里可以用车来比喻,公路上守法驾驶的前提下,用动力1000匹的超跑在高速公路的最高时速也不能超过120公里,但动力好的车可以在几秒时间内从零起步达到最高时速,提速超车游刃自如毫无压力,换作动力刚刚够用的车就根本无法体验到这种畅快淋漓的驾控感觉。这代表了功率储备越充足,功率放大器则更从容驾驭扬声器,让扬声器单元振膜动作完全受控,收放自如。

    全文
  • 照顾敏感肌的 AirPods Pro 配件,Azla Xelastec 耳胶动手玩

    【HIFIshuo 评测】AirPods Pro 大概是近来最常见的入耳式真・无线耳机(AirPods 只是贴耳好不好),也让很多不同的朋友都开始多用耳机,但对于敏感肌的朋友来说,长时间塞着耳道会引起不适,甚至发炎(小编试过,所以知道)。韩国品牌 Azla 之前就有名为 XELASTEC 耳胶,说是利用德国 Kraiburg 的医学级热塑弹性 TPE 材料开发出来,号称有独特粘性、随体温塑形,而且最重要的是不会带来敏感!现在也终于推出了 AirPods Pro 的版本,来造褔饱受困扰的朋友。 香港的部分是透过官方代理 ECT 引入,XELASTEC for AirPods 耳胶定价为 HK$138 一盒、内含两对,所以大家在使用好一阵子之后记得替换的。不同于上次所介绍的 Spinfit,Azla 是给你完整两对的耳胶,不需要沿用旧的转接头喔。不过它们的设计还是一样,接转头和耳胶是两个分开的部分,可能是制作工艺会比较简单吧。 安装同样简单,把 AirPods Pro 原装的耳胶取下,然后把 XELASTEC 耳胶装上去就可以。Azla 一口气推出了 6 个不同尺寸,在标准的 SML 三个之外,再在 M 和 S 的前后设计了三个尺寸,分别是 MS、ML 和极小的 SS,耳道小的人终于有选择了。当然,所有尺寸都是可以在装上 AirPods Pro 后,与耳机一并收纳到电池盒里。 在分享戴感之前,小编温馨提示大家记得确保有正确安装,因为 XELASTEC 耳胶的粘性是确实有在的。如果没有好好把转接头卡在 AirPods Pro 的卡榫的话,是有机会在取下耳机时松开,出现耳胶还在耳朵、手上只有耳机本体的糗事。所以,大家记得稍稍用力就好,千万要把耳胶妥实装好在 AirPods Pro 上。 XELASTEC 耳胶的戴感是很轻盈,放在耳道边边稍微用力塞就可以完整贴合,有着耳绵般的密封感,但却没有因为发泡绵涨大而生的压力,非常舒适。稳定性是不需要担心的,就与前述的,TPE 材质是有粘性,会让耳机乖乖地待在耳朵上,一般的走动跑跳都是可以的。 也因为 XELASTEC 耳胶的高度密封性,声色是有改善的,尤其是低频的部分会更完整鲜明,下潜的量会较原装更明显,简单说就是低音更实在了。而且这种分别是挺有感的,一般朋友都可以听得出来,大家有机会的话也可以去试试看。这也印证了耳胶的密封表现,是会对音色有显著影响。不意外地,AirPods Pro 的降噪度也有一定提升,毕竟是耳道比较密封了,外来声音就比较难流进入。 最后来总结 推坑 一下,因为耳朵敏感其实并非少数人的问题,但现在不管出外坐车,还是在家工作的时候都很想要塞住耳朵,所以这次找到这个小补品也是很惊喜的。事实上小编在打这文章时连续戴着 XELASTEC 耳胶一个多小时也还没有异样,大概他们的亲肤宣称也是真的吧,有兴趣的朋友可以花个小钱来试试看喔。要注意的是这并非专业医疗用品,使用后真的有不适就尽快换走,并求医协助吧。

    全文
  • 【阻尼系数线性化】适合不同特性扬声器及口味:德国AA AMPII-MK3后级功放

    【视听发烧网 评测】论经典与实力,首先让人想到的是Bauhaus造型,结构扎扎实实,手工细腻的AMP II后级。回想当年,Accustic Arts成立之初,AMP II是为它们首批产品中重要的一员,并且很快就得到厂方加强其供电部分,脱颖而出,成为当年一款售价合理、声好兼够力的德国手工精制作品。 事隔多年,Accustic Arts积聚更丰富的电路制作经验,推出AMP II第三代。其外观跟过去的没有多大分别,主要原因是厂方认为不应该大幅改动一件经典作的外貌,反而集中精力继续促进其声音上的发展,使产品更有吸引力。 尽管AMP II已经得到普遍认同,及在国际上被评为最佳后级之一,厂方为了更新产品,也在犹豫设计已那么成熟周全,究竟还可以在哪些方面进一步?为此,Accustic Arts将AMP II-MK3进行了无数次测试和试验,认同假若阻尼系数的曲线得以线性化,实际上是可以改善后级声音。这意味着纯粹更换器材零件仍不足够,还涉及到整体微调工作,这是可以听出来的…… 说到功放的阻尼系数,其实是指功放在信号消失后控制扬声器锥体运动的能力。我们要知道,扬声器被激励振动后,即使激励信号停止了,扬声器的振动不会立刻停止,而是逐渐衰减振动直至停止,这会对后面的声音激励信号带来干扰。同时在这个过程中,由于音圈切割磁力线,使扬声器本身成为一个电源,与功放的内阻形成回路而产生电流,这个电流在磁场的作用下,产生相反的力,使衰减振动的过程变小,即产生阻尼。 上述显然,功放的内阻越小,扬声器衰减过程就越短,失真越小。一般情况下,具有高阻尼系数的放大器对于扬声器更像一个短路,在信号终止时能减小其振动。功放的输出阻抗其实会直接影响扬声器系统的低频Q值(这里的Q是指扬声器的品质因数,在扬声器的阻抗特性曲线上反映出阻抗峰的尖锐程度),从而影响系统的低频特性。所以很多人都会提出功放的输出阻抗小、阻尼系数大为之最好。 那么是不是功放阻尼系数越大就越好呢?从控制力来讲,欠阻尼会造成控制力不佳,但是从音色来讲,过阻尼往往会造成声音死气沉沉,没有活力。扬声器和功放之间的阻尼匹配是很重要的,有些扬声器就是需要高阻尼系数的功放来控制,有些扬声器,像绝大多数英系的,偏偏不能用高阻尼系数的功放来推。另外,阻尼系数小也不是绝对的坏事,还要和个人听音口味来匹配,一般,阻尼系数高的功放,声音听上去干净,线条感好,低频紧密结实。阻尼系数低的功放,声音听上去温润,柔和,低频比较松弛。 说了这么多,再聚焦到Accustic Arts AMP II-MK3这台后级功放上,它是首个采用了阻尼系数线性化电路(Damping Factor Linearization)的设计,沿用这套系统的机型有MONO III以及全新旗舰MONO V和AMP V。这是一套可交由使用者去决定阻尼特性,即可选择介入或旁路该电路的功能,十分的人性化。假如有在玩Accustic Arts AMP II-MK3这台后级功放的发烧友,你会发现从你的扬声器发出中、中高频段的清晰度、线条感或者高频段延伸度不够理想,那么你可以选择来回去开关这个阻尼系数线性化电路(Damping FactorLinearization)的功能,比较之下,听听那个更合你心意即可。 Accustic Arts AMP II-MK3从电源供应到输出皆采用双单声道设计,换句话说,左右声道拥有各自变压器、滤波电容及功率管,可使其达到极高的左右声道分离度。两个功率高达1100VA的环形变压器,配搭容量高达160000μF的滤波电容阵列以及24枚精选配对的MOSFET功率管,透过Accsutic Arts自家开发的电流镜象(Current mirror)技术,将AMP II-MK3的功率输出彻底反映电流的变化。原厂也曾说到,这样的设计无须使用伺服控制器,避免补偿电流造成的误差,并且能拥有极高的喇叭控制力。可见,这款长青级后级功放,势必创造Accustic Arts经典不朽的传奇。 跟以往一样,未正式试听之前,先看看AMP II-MK3的主要规格: 电压增益:31dB 变压器总功率:2×1,100VA 电源供应电容值:>160,000μF 额定功率输出: 2×675W(2Ω) 2×450W(4Ω) 2×275W(8Ω) 信噪比:-103dBA 失真:0.001%(4Ω/1kHz/10W) 尺寸(HWD):350×482×430mm 重量:55kg

    全文
  • 新西兰NuPrime AMG STA 后级测评

    这是NuPrime乃至NuForce以来在功放设计上所有最佳作品的浓缩。令人惊奇的透明和润泽的声音,可桥接的立体声后级,它能让你放松,并能让你感受到大量以前未曾听过的细节,音色温暖,很可能是当今市场上所有后级功放中性价比最高的一款。 在对新派的AMG PRA模拟前级进行了两部分的全面测评之后,让我们研究一下匹配的后级放大器。 在许多规格和线路结构方面,具有700kHz的开关速度和1兆欧姆的输入阻抗,与价格昂贵得多的旗舰Evolution 1一样,AMG STA脱颖而出并具备了自己的特色。 了解NuPrime如何做到这一点是有趣的。大多数功放设计者都坚持套用一个模式,做一些小的、渐进式的改进,而NuPrime不惧怕接受新的概念,AMG STA就是这样的产物。他们在NuPrime以往的设计上做了许多重大的改变,与传统的功放有着根本的不同。最终的结果,是一款经济实惠的后级放大器,它不仅仅是更好,而是真正的耳目一新。 由于是一台可以桥接的后级,您可以在一开始就选择您所需的功率和性能:一台130瓦的立体声后级,或一对300瓦的单声道后级;也可以在将来的任何时候从一台升级到一对。具有RCA和平衡输入,AMG STA适应性很广。 可以说,NuPrime的AMG一兆欧系列令人难以置信:虽然紧凑的外形类似价格实惠的9系列,但当您深入研究时,您会发现其内部结构借鉴了旗舰Evolution-1。 Quad的Peter Walker有句名言:所有设计精良的放大器的声音都应该是一样的,在一个理想的世界里,它们应该是“带增益的直线”。现在我们看到,放大器的设计能力有显著的改进,设计更加多样化,而且它们的声音绝对不一样。 我们现在也了解到,功率放大器,音源和扬声器之间将存在复杂的相互作用,还有通常被认为是理所当然的电源。 AMG PRA在解决所有这些问题的方式是很独特的,我将分别介绍这些方面。 将后级放大器独立出来的理由在今天和以往一样有效,这是为了让扬声器提供最好的性能,而有目的性地、不折不扣地建造是有意义的,特别是当了解到高电流和高电压是任何设计的固有部分时。 NuPrime 最明显的突破是尺寸。多年来,我们一直将体积、重量和售价、功率和质量联系在一起。您现在应该很清楚,所有的NuPrime放大器都是D类的,是模拟开关放大器。但AMG STA是一个独特的混合体,它将A类元素与D类相结合以达到最佳状态。 D类的优点之一是运行温度不高,因此,AMG STA尽管额定功率很高,但不需要大的散热器,仅此一项就可以节省大量成本和减低重量;而且,电源可以做到体积更小、质量更高,因为它不会浪费80%或更多的电流来加热您的房间。 即使在这个特殊的类别中,也有多种配置方式和设计技巧,NuPrime对AMG STA所做的工作真的很特别。看看下面的内部图,你会发现里面有很多元器件|:大型环牛、大量元件、短信号路径,没有浪费空间,而最令人惊讶的是几乎没有散热,黑色合金块将产生的少量热量转移到外壳上。 大多数D类放大器都是使用Hypex或ICE等模块进行OEM设计。NuPrime之所以与众不同,是因为他们从头开始设计,并在规格和性能上不断推陈出新。 将AMG STA与NuPrime的旗舰产品Evolution 1单声道功率放大器联系在一起的,两个关键参数是开关速度700kHz,以及输入阻抗1百万欧姆。从表面上看,AMG STA是迷你的Evolution-1。 如果在技术上很容易做到这个参数中的任何一个,那么大家都会去做------但事实并非如此。实际上,这绝对是一个雷区,需要高超的设计技巧、艰苦的元器件选择和认真的聆听。不管是什么类型的功放,每一个元器件的选择,每一个设计决策都会产生影响,有时还会产生一连串意想不到的后果。 对于传统放大器,几乎所有可能的组合都已经尝试过了,而且进展缓慢、反复和昂贵。D类放大器有着更多的发展空间,因此NuPrime的进步速度惊人。 现在,真正有趣的一点;我相信NuPrime自推出Evolution-1以来已经取得了进步,而AMG STA就是这个进步的结果。AMG STA具有惊人的解析力,我敢说,它在这方面甚至比Evolution-1更好。我在我的资源中听到的音乐,是我在任何环境下其他NuPrime后级中从未听到过的,或者说,我听过的任何其他品牌的产品都没有这样的效果。 我认为AMG STA之所以能做到这一点,部分原因是它比NuPrimes其他型号更小,而且额定功率更低(但已经足够)。改进的拓扑结构、更短的信号路径、更低的内部RFI干扰,以及以同样的售价采用更高质量的元件,这是节省的附带好处,而所有得这些都发挥了作用,共同带来了巨大的、音效可闻的改进。 AMG STA有一种立竿见影的松弛感,它让更多的音乐通过,从不勉强、突兀或紧张。第一印象是,在立体声模式下,AMG STA真的很微妙。我发现自己以一种前所未有的方式聆听音乐,在较低的音量下,却能听到更多的细节。很明显,AMG STA的做法是不一样的。 与这种轻松和流畅相结合的是,AMG STA在节奏和连贯性方面给人的明确印象。但这其实只是一个开始。正如我们反复指出的那样,所有的电子产品和线材都需要煲,而对于NuPrime来说,煲机的变化更加明显,也更加延长。 如果你看一下内部图,你会发现,与其他NuPrime型号、甚至传统功放相比,AMG STA是相对复杂的。有一派说法认为电路设计越少越好,即零件越少就意味着音乐越多,但这过于简单化了,我将在后面阐明。根据我的经验,AMG STA的复杂性和元件数量多是延长煲机时间的原因,但也是带来更大的性能收益的原因。 虽然AMG给我的最初印象很好,但此后几个月的聆听过程中,我发现它真的非常特别。简单来说,细节不断涌现,“以前从未听到过”的印象接连不断,我们使用AMG STA的时间越长,专辑之前声音和现在的声音的差距就越大。对于几个月没听过的曲目,差异是惊人的,基本上就像拥有一张重新制作的录音。没有什么缺点,因为一切都听起来更好。 用语言来形容这一点是很困难的,因为AMG将我们带入了未知的领域。到目前为止,平衡和沉稳是我想到的形容词。 当我们试图描述声音时,它可以是相当多的不同类别:低音、高音,细节、节奏和许多其他的。AMG所做到的,是在所有这些类别之间找到了我所描述的自然和有机的平衡。所有的东西都是匀称的,没有任何特定的部分在喊“看我”。这需要一段时间才能完全体会,但你会发现自己不断被吸引。沉稳感来自于它对每一种类型的平均处理方式,但也来自于AMG STA所提供的准确性。 在我们最近的一次销售中凸显了这一点。我们以AMG STA置换回一对多年前的参考品质的功放,比NuPrime贵得多,当然也大得多,但相比之下,它们的声音就非常不一样,有些方面它们做得几乎一样好,但在其他方面相对于NuPrime来说却像偏离了轨道,缺乏连贯性和奇怪的时效性,因为音乐似乎改变了节奏,与我第一次听到它们时的记忆完全不一致。但回想起来,已经发生了很大的变化,无论是我自己的经验、录音的质量,还是现在作为系统一部分的所有周边器材和线材。 NuPrime MCX2还是AMG STA? 现在,这里有一个非常有趣的比较:Nuprime售价低一点的550瓦MCX-2对比AMG STA。我真的很喜欢MCX-2的声音,有一种肌肉感和活泼感,使它成为现代风格的一个引人注目的选择。在技术上,这些功率放大器之间有很大的区别:MCX-2使用了1000瓦的大功率开关电源,而AMG STA则采用了传统的380瓦线性环牛电源。MCX的开关频率为550kHz,STA则达到700kHz。STA的噪声地台性能也更好。 AMG比MCX要悠闲得多,它只是让音符在自己的时间里流动,静静地把你吸引到音乐中。MCX让它们从音箱里跳出来。我不得不承认,我在两者之间徘徊。  尽管开关速度较慢,但我认为开关电源为MCX的速度做了很多工作,并且显然允许巨大的额定功率。这个额定功率也归功于MCX内部使用的桥接电路,如果你看一下内部,你可以看到两块独立的功放板,每块本身就是一个立体声电路。这意味着MCX的增益和灵敏度比AMG STA高很多。虽然MCX的噪声地台表现比之前同样采用开关电源的NuForce有了很大的提升,但高增益和高功率的组合也仍然无法与AMG相提并论。 这就是AMG的优势所在,它的低频细节表现得非常细腻,我在任何环境下都没有听到过这样的空间、泛音和衰减,即使是Evolution-1。你可以听听你非常熟悉的曲目,突然间就会出现以前根本不存在的整个段落。这很微妙,但绝对是存在的,它向你展示了一个真正好的器材可以做到什么。你可以在很低的音量下听到这一点。如果说AMG会让你更安静地听,而MCX产生的兴奋感则会把你引向另一个方向。 桥接 这也是AMG STA的一大优势,具备桥接模式,使之成为单声道后级。因为是单声道,所以你需要两台。 这样做,AMG STA便迈上了另一个台阶。突然,每个声道有300瓦功率,这是Evolution-1的领土。声音立即扩展,一个更大、更清晰的音场从音箱向后推进数米,低音挖掘到更深的下潜,而高频泛音则延伸开来。与单台AMG STA相比,MCX-2(或ST-10)可能拥有的优势都消失了,取而代之的是动态和技巧的惊人结合。 显然,功率的增加只是其中的一部分,通过桥接,您还可以将增益翻倍,并提高灵敏度,这意味着动态性能得到极大改善。 有很多功率放大器能够桥接,这是一个积极和值得的升级,不过传统的桥接有时可能是一把双刃剑,功率虽然更大,但对扬声器负载的容忍度也更低,以及失真增加。但AMG的一些特点很有吸引力,它并不是传统的功放,其内部设计实际上降低了桥接时的失真。 将立体声功放桥接成单声道的标准方法,是采用运算放大器将输入信号反相,然后再结合起来增加功率。相反,AMG STA的创新桥接电路,利用了一种我们称之为单端直插桥接技术的设计,除了获得两倍以上的功率外,声音听起来更活泼、有更大的动态。– NuPrime官网 我们以前就经历过这种情况,许多NuPrime后级的标准内部设计都是每个通道对称的,但在桥接模式下, AMG所做的改进要大得多,因为这是从一个更高的水平开始,是变革性的。 当桥接时,AMG的精妙之处丝毫不减。小音量下,细微的细节、自然的衰减和音色的准确性都还在,但在频谱两端的空间感和延伸感更强。 简短的总结:如果你尝试第二台AMG STA,就没有回头路了。单台AMG STA相对于更昂贵和更大的放大器有一些不足,但一对桥接的AMG STA就能做到几乎所有我可以希望的。  这使得AMG STA成为两种系统的选择。对于绝大多数人来说,它是声音最好、性价比最高的130瓦后级,搭配书架箱和高效率落地箱都非常棒;作为一对单声道后级,它非常适合要求更高的听众,和更大房间、难以驱动的音箱。 我知道有些人会低估AMG STA,它体积小巧,售价相对较低,知名度可能不及老品牌。但是,我从事这个行业已有30多年了,听过太多的功放了,尤其是与所有新西兰的品牌密切合作。我将选择AMG来取代这些功放,它们没有什么可以做得更好的。您也不必用售价来争论,因为NuPrime的售价远低于您认为与之相当的任何东西。 其中大部分归因于更智能的工程设计和效率,更少的供电浪费和消除热量的需求,更短的单路径,产生的干扰更少,材料更少允许更高质量的零件。 平衡还是单端? AMG STA具有XLR平衡和RCA单端输入。这款后级的分辨率使您能够清楚地听到线材之间的差异。它似乎非常均匀地将这两种格式发挥到极致。对于预算较低的,我倾向于选择平衡线:较低的噪音和正、负、地的独立路径,再加上良好的屏蔽插头,使得像入门级的Kimber Tonik Balanced这样的线材成为一个不错的选择。平衡的另一个优点是,如果你想让后级靠近音箱,但距离音源较远,平衡线就符合成本效益,又能避免干扰,较长的平衡线往往比音箱线便宜很多。 STA的内部布局和桥接功能使我得出结论,这是一个平衡的设计。 与其问哪种线材最好的问题,不如说说STA的极高输入阻抗,这实际上是最大的区别。无需太过技术,这就能使前端器材(无论是前级还是带音量控制的解码器)能够在整个频率范围内将更完整信号、更一致的状态发送到STA,而与线材的特性无关。当然,这也突出了各种线材的差异性。 任何关于线材和器材的讨论都离不开电源和电源线线。在AMG STA中,对电源滤波给予了特别的关注,有一些元件看起来是直接从NuPrime自己的高端电源产品Pure AC-4中借鉴而来的。电源滤波所产生的更高的分辨率,并没有使更好的电源线变得多余,而是放大了对电源线的响应。我希望我可以提供一个完整的解释,为什么会这样:滤波器可以消除噪音,但好的电源线可以提高传输质量。同样,对于AMG来说,降低噪音地台所产生的更高的分辨率,也让你听到更多的各种线材可以带来什么。 AMG系列确实做了一件事,就是改变了所获得的性能相对于价格的层次结构。这既适用于STA后级,也适用于PRA模拟前级。虽然在大多数系统中,线材是最具成本效益的升级选择,但在AMG的背景下,我的结论是,你最好实际添加器材。两台STA比一台好得多,PRA提供了同样的改进。而且三台加在一起的性能都是明星级的。然而,每台AMG的价格却比我们销售的一些线材要便宜,这并不意味着线材应该被忽略或不值得,只是如果你有得选择,添加另一台AMG机器提供了更大的实惠。  音箱的情况也是如此。很少有人能听到自己的音箱表现出最佳得状态,而且更换音箱不可避免地要付出高昂的代价,并充满不确定性。STA的良好特性意味着,当一对STA驱动时,即使是相当小的音箱,其损坏的风险也很小。对于真正有决心的人来说,使用4台单声道AMG STA组成双功放系统并非不可能,这仍将比大多数后级占用更少的空间,产生更少的热量,最令人震惊的是,总售价比许多单机箱型号更低。 正是在这种情况下,AMG-STA其实可以和NuPrime自己的旗舰产品Evolution-1正面交锋。相同的开关速度,多个独立和隔离电源的优势,以及两倍的额定功率,价格还更低。 两种选择之间的主要区别是声音的可识别性:Evolution-1中性和准确,对周边器材绝对透明;而AMG STA确实有自己的声音特性。 这并不是一件坏事。意大利Sonus faber音箱就有意以一种特殊的方式进行调音,即使在自己的品牌里面,各个型号也有明确的染色,各自对音乐进行不同的诠释。 现在一切都说得通了... 和STA一样,AMG PRA前级也是不计成本,在解析力和保真度方面都是领先的器材,还具有自己特殊的音质。将两者结合起来,我们就会突然释放出两者的全部潜力。一个建立在另一个的基础上,放大组合的优点,给你一个紧凑的、运行酷炫的前级/电源系统,它的性能超过很多更高售价的竞争对手。 PRA为系统带来了规模、动态、分辨率和细节。而STA则是以透明的方式传递力量,其固有的微妙性与PRA的横扫性形成了完美的平衡。我很难用言语表达它们之间的互补性,事实上,两者的完成度都是如此认真,结合在一起构成了一个非凡的整体。虽然每一个都是独立的器材,几乎可以改善任何系统,但结合在一起,你就能听到一个很少有其他爱乐者能达到的水平。通过桥接的选项,又能够轻松地将这一点进一步提高,并且总售价仍然低于新西兰本地制造的放大器,这一切都令人难以置信。 由于AMG STA具有声染色特点,因此NuPrime官网认为可能适合某些类型的音乐,但我持相反的观点。 无论是桥接还是PRA的添加,都将使STA达到完全不同的水平,从而超越了STA自身可能具有的一点限制。 另外值得注意的是,如果你有特殊的品味,很有可能是你有意识地选择了能增强这种品味的音箱。我在许多不同的环境中尝试STA后发现,凭借它的特殊品质,它能够让几乎任何音箱系统的声音变得更好。 在音调方面,STA的平滑度有助于驯服带状高音单元,同时提供的精细细节充分利用了其更高的分辨率,因此它非常适合Monitor Audio音箱的高端系列,尤其是要求较高的Studio。相比之下,Sonus faber则是中频和人声,STA增强了“红酒”般的醇厚特性,但人声和自然乐器的清晰度和开阔度令人惊叹。 AMG PRA微调低音响应的能力与STA的延伸但轻盈的触感相吻合。对于较小的音箱和较明亮的房间,我们可以将PRA的低频调节旋钮提高两、三级甚至到四级,使系统在低音方面的响度增强,同时又不会降低清晰度。 结论 愿意将自己最好的、与众不同的技术运用到经济实惠的放大器中,NuPrime已经提供了一个非凡的产品。AMG STA在流畅性和细节方面设立了新的标准,同时也用户使用界面友好、兼容性强,是他们同样出色的模拟前级AMG PRA的完美搭档。无论是单独还是搭配使用,它们都将NuPrime的声音和设计提升到了另一个层次。AMG完全证明了D类新的概念,也借鉴了许多,包括电源滤波、A类输入级、高开关速度和极高的输入阻抗。每一个方面都带来了相当大的性能优势,综合起来就形成真正的特别之处。 验证 我对AMG的所有写作都是在比较真空的情况下进行的,尤其是考虑到2020这一地狱之年。一直以来,没有其他的评测可以参考,我也只是根据自己的听觉得出结论。所以就在我写完上面的文章之后,看到荷兰Hifi-Advice.com的Christiaan Punter的评测,这很吸引人。 Christiaan是一位了不起的发烧友,显然是一位精明的聆听者,他能接触到我们大多数人梦寐以求的器材。然而,和我一样,他对NuPrime的设计充满了敬意,他首先是为了享受音乐而不是被规格所困扰。 在他的评测中,很明显我们在对AMG STA及其品质的评估中找到了共同点---“我同意这台功放异常流畅和精致,不仅相对其他D类来说如此,即使是相对AB类功放也是。但我从来没有觉得AMG STA有任何色彩的印象。相反,它是非常纯净和中性的,而且完全是线性的,只有一丝甜美的感觉” Christiaan在将AMG STA对比更昂贵的后级方面,比我更进一步,他对AMG STA与一些昂贵和难推的音箱来搭配的期望也是如此。所以你可以相信他所说的话,我强烈建议你花时间阅读他的文章,因为我知道他在文章中倾注了多少心血。 John Ransley –2020年12月

    全文
  • 麦景图可以加倍滋味!

    【视听发烧网 昇和影音评测】「这是最坏的时刻,也是最好的时刻!」狄更斯于《双城记》中的名言放在今天无疑适用。针对赏乐、听乐、听音响,甚至思考,就是最佳的时刻,让自己好好整理一下昔日无暇聆听的珍藏,让音乐协助你整理曾经无暇整理的思绪,正是最好的时机! 麦景图(老麦)为庆祝50周年而推出的「复刻升级版」MC275(第六代,第一代诞生于1961年),已经强调在使用家先关掉前级,甚至因为一刻失魂而在未关机下直接拔掉其胆后级电源也不会有烧机之危。去年,老麦为庆祝创业70周年而推出的金版MC70 Gold LE(以下简称金版),具备同样的安全设计!还记得50周年纪念版MC275上市的时候,老麦的技术总监Ron Cornelius强调MC275是一台能让你听一辈子的真空管后级。的确,MC275可以用一辈子,但谁会如此长情专一呢? 来到试听场地,有McIntosh「麦景图」MCD600,前级用一台C70(高烧可添置两台),还有两台MC275 +一台MC70金版,Sonus Faber「势霸」大情人35周年纪念版Electa Amator III书架式式音箱已经准备就绪。为何选择书架式音箱?是因为大情人35周年纪念版Electa Amator III的鉴听特性比较强,而且它可以因应器材升级而跃级跳升的能力也特别明显! 老麦胆机冷知识 无论是MC275或MC70金版,既可以是一台两声道真空管后级,也可以是单声道后级。使用单声道时,既可以Bi-Wire接驳,也可以作Bi-Amp输出,Bi-Amp输出可以针对高频与低频特性强的音箱线接驳。 测试前,试听场地负责人也是发烧友,更曾经动手DIY胆机,对真空管机的特性了如指掌,「真空管,即胆,其实对谐振、无线电波特别敏感,还有对光也敏感。不是对自然光特别敏感,而是对传统的射灯敏感,因为射灯要用变压器,「今天流行的LED灯便不受影响。当然,夜阑人静之时,胆机的表现会更加好。」说回无线电波,MC275机箱可见使用了厚重不锈钢包封,而MC70金版除了使用不锈钢屏蔽无线电波外,外机箱还包上碳纤板加强屏蔽外来射频干扰,设计既聪明,视觉又特别。」 说到McIntosh「麦景图」胆机的设计特色,MC70金版除了合共七支细胆(12AX7和12AT7)亮起老麦标志性的翡翠绿光外,还可以选择亮起冰蓝色的光芒,增加赏乐时的气氛。 由MC275到MC70金版 MC275的细胆之中,使用了三支12AX7,中间一支为立体声输入级真空管,左右两支12AX7为左、右声道的第一级放大,也包括phaseinverter功能;一共四支12AT7负责左、右声道的次级放大,然后再交由四支KT88以推挽式进行功率放大,每声道输出为75瓦@4/8/16Ω,并联单声道输出提升至150瓦。 近年,笔者听过多款不同价位的胆合并机、胆前后级,MC275仅以一对音箱线接音箱的表现,对我来说是一种比较传统的胆后级特色,和厚温醇,声音比较率直圆滑,没有棱角、嶙峋或明显粗糙的负面听感,比起MC70金版,它的表现相对豪迈。针对中高至高频段,声音比较和暖和谐,低频相对粗犷好力,全频延伸和谐,倾向着重整体音乐画面呈现,较具鉴听味,也较倾向传统的老麦味! 经过了近十年的时间洗礼,也许,你会认为应该提升面前的聆听享受,由两台MC275转换至一台MC70金版,声音变化的跨度、境界、味道截然不同,声音也由传统派老麦声变身成为新派老麦声。不仅在驱动力上明显加码,各方面也呈现出新气象与全新的聆听享受,同一品牌,不同风格与味道。至于一众仍然希望坚守MC275,但希望玩得更好的发烧友,请把视线跳至下文─「听一辈子」。 升级之变 由两台MC275的每声道150瓦输出升级至MC70 Gold LE的150瓦@2/4/8Ω(由于采用输出变压器耦合,因此2/4/8Ω负载下,功率输出也是固定不变)x2,输出功率虽然没有提升,但驱动力则明显加码!MC70金版每声道使用四支KT88,细胆用上四支12AX7A负责输入级与phaseinverter,四支12AT7设计不变。 表面上,除了由12AX7转为12AX7A兼多加一支胆,若然用家已拥有两台MC275,为何还要升级MC70金版呢?说白了,选用的真空管不变,但内部线路设计、使用元件、变压器的尺寸、水塘储备量、电容性、屏蔽设计截然不同,还有截然不同的音质提升,升级后,顷刻已令我认为回不了头! 文雅秀气的MC70金版 同样的设备播音乐档案,感觉就是由一套型格的牛仔服升级至一套修身多层次,也仔细到加入袋巾的雅致西装。换个更直接的比喻,回家那扇门,由单门变双门,敞开的,是另一片天空。 立体音场由书架式音箱立即换成落地式音箱,阔度明显拉开;声音的细节来得更加聚焦兼晶莹剔透,全频的顶与底向外撑开,高频的上延力与低频的下潜质同时拓展,而中间的层次更加绵密连贯;表演者的情感挖得够深,歌者嗓子烟韌的魅力可以被尽情释放出来。 《Harry Belafonte At Carnegie Hall》,不仅把这个现场录音的音场向左右两侧撑阔,同时可以听到乐器的定位更加聚焦,每把声、每粒音的声音立体感、完整度、泛音的表达能力也晋升至另一层次,更重要是,MC70金版能够把Belafonte嗓子的烟韌、弹力、微细的变化精致地呈现出来。《Adele21》她的声嗓子明显更加「开声」,还有她满泻透心的情感触动乐迷指数立即飚升!再听一轮80年代香港流行曲,Radius、林志美、李宗盛,即使录音不够发烧,制作不够精美,但在MC70金版的回放下,感情分与配乐的吸引力同样有着叫我想再听更多、重温更多歌曲的吸引力! 《Accuphase天碟1》- AlsoSprach,管风琴由超低至低,再向中高频上升的密度、延绵连贯、无数码味无虚位的能量,是一回无法回头的升级;声音的场面规模、击鼓力度、乐团的立体感与乐器的分离感,甚至令一对书架式音箱成为一对落地式音箱,惊喜,甚至是一回十足诱惑的晋级!另一方面,全频幼细、微动态立体、层次连绵多变之外,中高频的润泽与美感带来俊雅与秀气,带来了另一种乐韵与音乐文化的享受。《Tharaud Plays Rachmaninov》那座Grand三角琴的体形非常接近1:1,完全想像不到一对书架式音箱能有如此表现! 「听一辈子」的MC275 升级MC70金版固然有绝对优势,但每位发烧友的升级计划并不相同,针对一众尚未计划升级的MC275的发烧玩家,针对真的想让MC275听一辈子的用家,也不是没有升级的空间,尤其针对已拥有两台MC275的发烧友。 Bi-Amp的确是MC275理想的升级玩法,也立竿见影,如果你的音箱只备有一对音箱,也建议用Bi-Wire方式连接(一对叉+一对蕉插)来提升表现。Bi-amp驱动,更可以分别挑选一对高音表现较强与一对低音表现较强的音箱线来提升你的音箱表现。 Bi-amp后,MC275的结像力与凝聚力、音场阔度、音场立体感与定位表达能力与仅用一对音箱线驱动音箱同样不能同日而语,这个升级是为于MC275相对MC70金版来得较粗犷的个性上加码,使音响表现更接近MC70金版的音响格局,当然,自然感、层次、上下延伸幅度仍然是MC70金版更强,但进行Bi-Amp升级后,已经能令两台MC275给我士别三日,焕然一新的享受! MC70金版Bi-Wire连接音箱 MC70金版以一对音箱线连接大情人35周年纪念版Elector Amator III,声音个性属于比较优雅斯文,带欧洲音响味道与文化气息。如果用两对音箱线连接,特性明显不同,特别针对喜欢听演唱会、劲歌、大场面的发烧友,《Favourite Carols From King's》The King's College合唱团在教堂演唱的规模气势令我感觉逼真,甚至接近有现场感,而一对大情人35周年纪念版Elector Amator III再不是使用一对音箱线时,由书架式变成小型落地式规模,而是变成中型,甚至大型落地式音箱(市场上还有不少加大码式的落地式音箱)的规模,管风琴的巨型体形竟然到位,低音的下潜质与能量感同时带来震撼的意料之外。听演唱会、听交响乐、听摇滚甚至重金属,两对音箱线的接驳方式必不可少。 至于两对音箱线听人声、中慢板音乐,声音的能量同样强壮厚满惊人,适合喜欢强烈口味的发烧友。至于我,则会不介意麻烦,听人声、听斯文类音乐只会用一对音箱线方式连接音箱;听爆炸力强、听交响乐、听摇滚,必会用两对音箱线连接音箱!

    全文
  • 真空管添一分妩媚-声的诗Stax SRM-700T静电耳扩

    【音响共和国 郭汉丞评测】又把 Stax 排给我写了,U-Headphone 主编蔡承融真的想要陷害我,明明知道总编肖想静电耳机很多年了,还每次都把 Stax 推到我手上,根本想推坑。这次听的是 SRM-700T 静电耳机专用耳扩,看到字尾的「T」,就知道是真空管放大,如果字尾是「S」,就代表晶体放大。 音响展一听就中毒 为什麽对 Stax 这麽感兴趣?我永远不会忘记二十多年前在音响展上,第一次听 Stax 耳机的经验,假人头录音「The Space Sound CD 1: Dummy Head Recording」,第一轨是「Kunstkopfumgang Im IRT, Dr. Theile, Sabine, Mike」,讲话的是 Sabine,就贴在耳朵旁边讲话,背景有轻柔的木吉他弹奏,那是 Mike,然后 Thiele Gunter 用德语解释假人头录音,Sabine 翻译成英文,Gunter 在房间裡面走动著说话,可以清楚听见讲话声在空间裡面移动的感觉,而假人头录音拿 Stax 静电耳机来听,那种宽阔的空间感与真实的声音移动感,绝对是 Stax 最强的声音特色。 不过,静电耳机因为发声原理与动圈式耳机不同,静电振膜需要高电压驱动,所以静电耳机几乎都要搭配专用的耳机扩大机,所以,Stax 不光做静电耳机,也做专用的静电耳扩,您可以单独买 Stax 静电耳机,搭配自己喜欢的 Stax 耳扩,或者挑选 Stax 配对好的静电耳机系统,笑拥一个人的音乐天地。 全新次旗舰系列 目前 Stax 旗下总共七款耳扩,SRM-700T 的地位仅次于旗舰 SRM-T8000,机箱面板的银白色厚实铝合金,比照旗舰 SRM-T8000,旋钮的设计也相似,可以看得出 Stax 新世代耳扩的设计元素,大概会在这几年内,逐渐向旗舰 SRM-T8000 看齐,由高而低一步步改款。 SRM-700T 感觉像是 SRM-007T II 的升级版,但是如果从价位带来看,SRM-700T 应该是全新设计的新款式,与 SRM-700S 是孪生兄弟,两者像是 SRM-T8000 的简化版,而且在 SRM-007T II 与 SRM 353X 之上,用两部耳扩开拓了新价位带的系列。不过 SRM-T8000 是前管后晶,而 SRM-700T 则是前晶后管,比较像是传统 Stax 管晶混血的线路改良,而不是移植 SRM-T8000 的线路,光看真空管的型号就知道,SRM-T8000 用的是 6922,而 SRM-700T 则是 6SN7。 SRM-700T 的晶前后管,第一级放大採用 Stax 订做的低噪讯 Dual FET,然后第二级放大採用 6SN7,取其高迴转率与乾淨通透的特性,从这裡可以看得出来,SRM-700T 并不是要拿真空管来为声音染色,而是要实现高度通透的音色。 不简单的「订做」FET 关于「订做的低噪讯 Dual FET」,我还想讲一些内容,以前读资料的时候,看到这些技术规格特性,总是注意 Dual FET,而没有注意「订做」(custom made),随著与音响原厂接触多了,这才知道 Custom Made 有多昂贵。我想拿吉他做例子,一把美国厂 Fender Stratocaster 入门款,大约一千美金左右,可是 Custom Shop 随便都要三千起跳,甚至有些还卖到七、八千美金,木头都一样,功能都一样,只差一个「Custom」就贵上好几倍,因为「订做」必须针对客户的需求,修改既有的量产规格,设计与生产的时间拉长,价格就很高了。 可是如果把 Custom Made 的做法,拿来量身订做电子元件,不光是价格比一般零件贵,最困难的是最低订购数量(MOQ),不像做吉他大多需要手工,电子零件大部分靠机器生产,如果没有足够的数量,跑一趟机器根本不划算,所以 Custom Made 电子零件,最低订购数量经常要用千(K)来计算,而且最少 10K 才有工厂愿意接受订做,光是採购订做电子零件,就要先囤一大堆料,成本非常高昂,假如机器卖不好,採用订做的电子元件绝对会赔钱。 追求低噪讯的放大线路 Stax 为什麽要订做 Dual FET,关键在「低噪讯」,这是 SRM-700T 的第一级放大,噪讯绝对要低,不然再交给 6SN7 第二级再放大,肯定把原本的噪讯再放大一次,所以这个 Dual FET 相当重要,而且,SRM-700T 把晶体放在前面,我推测第一级放大可能增益较大,而 6SN7 可能增益很小,有点像是缓衝级,放大线路过一下真空管,可以增加音色的暖意,不过这是我的推测,Stax 并没有公布这两级放大的增益技术数据。 而 Stax 之所以要订做,就是量产型的 Dual FET 噪讯还不够低,所以自己开规格订做,以符合 Stax 想要的低噪讯,而且,Stax 并不是订做回来就直接做机器,因为 Dual FET 要成对使用,Stax 必须全部手工测量,取数值最接近的 FET 来配对製作 SRM-700T。您看,光是小小的 Dual FET,不光要下一定数量的单订做,买回来还要一个一个测量配对,Hi End 音响卖的真的不是材料钱,而是费时费工的辛苦钱啊! 零件选用重视解析力 再来,SRM-700T 配置了无感绕组电阻,这种电阻绕製时,第一圈正向,然后反向再绕一圈,如此一来产生正反向磁场抵销作用,电阻就无感磁了。通常用无感绕组电阻,目的是为了更漂亮的高频再生。至于电容部分,SRM-700T 用的也是补品,选红色 WIMA 金属薄膜电容,误差低,且解析力高。 SRM-700T 还有什麽讲究的地方?从顶盖的散热孔看过去,在音量旋钮后方可以看到红色的金属壳,那是专门为音量控制器加装的金钟罩铁布衫,用来阻隔 EMI 干扰,进一步降低环境噪讯干扰,在无线网路与 5G 宽频普及的时代,这些微小的 EMI 干扰可说无所不在,要讲究低噪讯,就要隔离这些环境干扰 。 最后一项 SRM-700T 讲究之处藏在底部,就是 SRM-700T 的四个铝合金脚座,外层是铝合金 CNC 精密车製,中央加入阻绝振动的特殊材料,不仅抑制振动的效果好,且材料本身具备极高的摩擦係数,可以紧紧贴住机器摆放的表面,当您在拔插耳机的时候,不需要扶著 SRM-700T,底座的软质抑振材料会吸附住表面,让机器不容易滑动。 图右取自Stax原厂网站 功能几乎比照旗舰耳扩 以输入与输出端子,还有使用的方法,几乎都与旗舰 SRM-T8000 相同,只不过 SRM-700T 的尺寸小一点,面板没有波段开关,机器背后的输入端子,单端(RCA)与平衡(XLR)各一组,切换开关摆在机器后方,算是 SRM-700T 的波段开关。 SRM-700T 的音量控制也比照旗舰,可以左右声道连动,也可以左右声道独立调整音量,另外还有 Bypass RCA 输出,假如您想在音响系统当中加入 SRM-700T,有时听耳机,有时听音响,Bypass 就很好用,您可以把讯源送入 SRM-700T,然后用 Bypass 将讯号送给前级,就可以听音响了,而当您想听耳机时,把 SRM-700T 后面的开关切到「Internal」,讯号就会进入 SRM-700T 的放大线路,而不会传到音响系统,有了 Bypass 您在耳机与音响之间切换使用就很方便了。 Internal 与 Bypass 模式音色略有不同 假如您用 DAP 或手机连接 SRM-700T,这个 Bypass 功能也可以玩一下,在「Internal」档位时,讯号会通过 SRM-700T 的放大线路与音量控制,这时候前端 DAP 要尽量把音量开大,用 SRM-700T 来控制音量,但是如果使用 Bypass,讯号不会经过 SRM-700T 的音量控制,这时候音量控制就要靠 DAP 来调整。 两种方法来听的音色会有点不同,假如用 SRM-700T 的内部线路来做音量控制,音色会较为通透细緻,音场也比较开阔,可是如果您切换到 Bypass,放大线路等于火力全开,不受音量控制的限制,声音感觉更直接、更有力,不过这时候要靠前端讯源调整音量,当数位音量衰减时,会将低若干 Bit 的解析力。这两种方法来连接 SRM-700T,音色都很漂亮,但是有微妙的差异,我在听古典音乐的时候,大概都会用 internal 模式,可是如果听摇滚乐、爵士乐,就会切到 Bypass 模式,用数位讯源来控制音量,听起来更直接爽快。 搭配旗舰 SR-009S 真是好听 试听 SRM-700T 的时候,代理商胜旗送来搭配的耳机是旗舰 SR-009S,真的是魅力无法挡,蔡主编真的是铁了心要推坑。虽然 SRM-700T 是真空管机,可是一开机就好听,当然,所有真空管机都需要暖机,SRM-700T 也不例外,机器越暖,低频的力道与 Q 弹感更好。究竟要暖机多久?把 SRM-700T 开机几分钟之后,机壳顶盖突起的两个小圆点会先热,因为最接近 6SN7 真空管,然后热会慢慢扩散,大概开了两、三个小时之后,整部机器摸起来都有微微的温度,这时候的状态最好。 每次都要等这麽久吗?真空管机一直开著,管子会不会很容易老化?其实不需要乾等,SRM-700T 开机就好听,但是等机器热起来,状况最好。至于真空管老化,SRM-700T 选用的是美国 GE 的 GT 管,不但好买,而且价格不贵,耐用寿命至少 10,000 小时以上,假如每天听 8 小时,至少可以听 1,250 天,三年半您才需要更换真空管,更何况这是用每天听 8 小时来计算,如果您每天只听一、两个小时,6SN7 管有可能撑十年以上,请放心使用,真空管很耐用的。 请尝试两种模式的音色差异 这次听 SRM-700T,最大的新发现就是 Internal 与 Bypass 模式的差异,之前听旗舰 SRM-T8000 的时候,并没有注意到这两种模式的差异,如果您有机会试听 SRM-700T,请记得两种模式都试试看,尤其是喜欢摇滚乐的朋友,肯定会喜欢 Bypass 模式。 我想拿茄子蛋的「浪子回头」做例子,主唱兼键盘手阿斌心酸地著「菸一支一支一支的点,酒一杯一杯一杯的乾」,键盘简单的和弦应和,人声收得很近,彷彿夜半独白的低吟,歌声与钢琴停了下来,爵士鼓一个反拍,把乐团带了出来,电吉他鲜烈的 Solo,与电贝斯、爵士鼓一起把场面唱得热。如果用 Internal 模式,音乐会细緻一些,温和一些,可是换成 Bypass 模式,音量不变,低频段的力道与厚度,都比 Internal 模式更好,听起来更直接。 茄子蛋唱得沧桑无奈,毕竟唱到最后是「有一天咱都老,带某子逗阵,浪子回头」,用 Bypass 模式来听,摇滚乐多了一分粗犷单纯,低频段的活力更为饱满,嗓音的情感更为高张,当然,如果换成 Internal 模式,相同的音量下,音色会更细緻,可是要听茄子蛋的沧桑,声音多一点粗壮饱满,就是更对味。 Bypass 模式听摇滚真对爽快 再听一首茄子蛋,听「恰似你的温柔」,中年大叔年轻时爱听也爱唱的老歌,茄子蛋用年轻人的角度翻唱,一开始的木吉他编得好,也弹得好,用 SRM-700T 来听的时候,录音室营造出来的空间效果,细节一点都没有错过,而且我配的是旗舰的 SR-009S,空间感、音乐细节与质感,都是第一流的,我不禁在想,这 SRM-700T 真的会输给 SRM-T8000 吗?我之前听 SRM-T8000 也是配 SR-009S,觉得很棒,但现在用 SRM-700T 来听,我觉得一点也不逊色啊! 规矩地唱完「恰似你的温柔」,茄子蛋的年轻摇滚魂来了,电吉他的 Solo,虽然还是老旋律,音色已经很蓝调了,主唱阿斌开始唱起自己改编的版本,用 Bypass 模式来听,等于让 SRM-700T 的放大线路火力全开,靠讯源来调整音量,低频段的力道更为强劲。 谁说静电耳机没低频,配对耳扩就知道厉害!多轨录音做出来的音乐层次,在 SRM-700T 与 SR-009S 上面,听得清清楚楚,电吉他 Solo 的音色厚实又酥麻,我不禁想猜,这大概是用演唱会那把 Gibson Les Paul 录的吧?音色真是饱满厚实啊! 尽显假人头录音的空间感 胜旗不光送来 SRM-700T 与 SR-009S,同时把珍藏多年的 Stax 假人头录音 CD,总共五张一起送来,太好了,我只有一张,其他都没听过,赶紧......你知道我要做什麽......,嘘,别跟人家讲喔。 假人头录音是专门为耳机录音的方法,就是把麦克风装在假人头裡面收音,藉由假人头的耳廓形状,自然添加录音时的空间感,补上耳机近距离聆听时缺乏耳廓反射的声音时间相位参数。这种 CD 不适合在一般音响上面播放,听起来空间感会怪怪的,可是用优质的耳机来听假人头录音,空间感会特别好,因为这是针对耳机重播专门设计的录音方式,只适合用耳机来听。 听「The Warsaw Baroque Soloists Concerto Avenna」假人头录音,曲目是柯瑞里的「Concerto Grosso Op.6」,用 Bypass 模式来听,感觉空间感小一点,乐器比较近,换成 Internal 模式,空间感更好一些,音色更细緻,所以听古典音乐的时候,我会用 Internal 模式,音色更为雕琢细腻。整首大协奏曲有八段音乐,快慢交错,SRM-700T 与 SR-009S 撑开宽阔又自然的音场,好像戴在耳朵上的大音响,假人头录音更强化了这种空间感,虽然戴著耳机,却有听音响的错觉。 听静电耳机需要安静的环境 要享受 SRM-700T 与 SR-009S 的声音之美,就和听音响一样,需要安静的环境,因为静电耳机几乎没有隔音效果,超薄的振膜因为质量很轻,随时自由地在耳边振动,当我一边写稿,一边听音乐时,敲打键盘的声音都会传入耳朵,减损 SRM-700T 与 SR-009S 丰富的音乐细节,可是,只要环境够安静,SRM-700T 与 SR-009S 营造出来高度沉浸感的音乐性,彷彿置身在录音现场一般通透,而加上真空管的 SRM-700T,感觉就是多了一分声音的暖色调,为音色添加一分妩媚,真是迷人。 假人头录音对于空间感重现当然有加分,可是用 SRM-700T 与 SR-009S 来听任何录音,空间感都会比一般动圈耳机更为开阔通透,我想举穆特、马友友、巴伦波因与柏林爱乐合作的「贝多芬:三重协奏曲」为例,听快板的第三乐章,大提琴领军拉奏主题,但拉在高把位上,听起来有点像小提琴,然后小提琴接续,越拉奏在低把位上,让小提琴没有那麽明亮,这是贝多芬故意的安排,要让人搞混。 大声不怕操,小声也有适当细节 可是拿 SRM-700T 与 SR-009S 来听,您不会错认乐器,因为乐器的音色与泛音,大提琴就多了一分宽厚,小提琴还是比较明亮,愉悦的轮旋曲乐章,小提琴、大提琴与钢琴交替担纲主角,相互应答,也彼此装饰,中间穿插著许多炫技乐段,彷彿要三位独奏家同台较劲,用 SRM-700T 与 SR-009S 来听,每一项乐器的音色都很准确,而且层次感很好,独奏乐器比较近,乐团场面比较宽,距离稍远一点。 还有,SRM-700T 与 SR-009S 搭配起来,工作线性很好,意思是说小音量的时候,声音不会特别缩,依然有不错的音乐细节与层次,当音量开大的时候,音像会随之增大,音色也更为明亮,中低频更为饱满。SRM-700T 不怕您剧烈操驾,推 SR-009S 从容自在,游刃有馀,大声也不会破,只怕太大声聆听会伤害您的听力,但更重要的是,小声听也不错,还能维持适当的音乐细节与层次,可以长时间聆听也不会疲乏。 摆在书房独享真幸福 怎麽办,又一次被 Stax 毒害到了,当代理商问何时可以取回时,我硬是多把 SRM-700T 与 SR-009S 多留了一个星期,越听越是喜欢,越听越捨不得还回去,可是想买的东西太多了,但最重要的是,我的办公桌面已经没有空间多摆一部 SRM-700T,只好再发挥忍功,放生 SRM-700T 与 SR-009S,但如果您家裡有地方可以摆 SRM-700T,也有安静的空间可以听音乐(譬如独立的书房),那麽在案头上摆一套 SRM-700T 与 SR-009S,绝对是至高无上的个人音乐飨宴。

    全文
  • 竹北新憩地品味瑞士精品-试听Piega Master Line Source 3

    【音响共和国 郭汉丞评测】Piega 是来自瑞士音响品牌,以铝合金製作喇叭箱体闻名,代理商通知竹北新憩地有一对 Master Line Source 3(以下称 MLS 3),约好时间前往试听。 戴天楷写了「古典篇」 不过在我准备动手写稿的时候,这才发现,编辑部有人抢先一步听过 MLS 3,还写了「体验 Piega MLS 3 线音源的魅力」,原来戴天楷与新憩地规划了一系列讲座,名为「音乐说书人」,与诸多爱乐者一起分享了理查.史特劳斯「英雄的生涯」、西贝流士「芬兰颂」、马尼亚尔(Albéric Magnard)「正义的礼讚」,用的就是 MLS 3,而且是 MLS 3 在台湾第一次公开活动担纲演出。 再仔细读戴天楷的文章,当天 MLS 3 搭配的扩大机,是日本 Spec RPA-MG1000 单声道后级,是目前 Spec 的旗舰扩大机,也是首度抵台开声,搭配自家 Pure Direct Connection 音量控制,还有 Sound Mode 切换开关,等于有两种音色让您自由选择,相当有趣,而我去新憩地听 MLS 3 的时候,一样是 RPA-MG1000 搭配,一样是 Pure Direct Connection,我再写一次不是多馀? 不讲古典的「番外篇」 还好,天楷在文章中段打住了器材的说明,回到新憩地的「音乐说书人」讲座内容,就是讲理查.史特劳斯、西贝流士与马尼亚尔的音乐,还有 MLS 3 与 RPA-MG1000 搭配起来的音乐重播效果,这代表那天大家应该没有听到古典以外类型的音乐,所以我这篇可以补上「番外篇」,讲讲古典以外的音乐,MLS 3 与 RPA-MG1000 的声音表现如何。 Piega 擅长使用铝合金製作喇叭箱体,MLS 3 也不例外,但是 Master Line Source 旗舰系列则另有新技术,那就是「线音源」。什麽是「线音源」?这要对比「点音源」来讲,一般常见的点音源设计就是书架喇叭,一个高音单体搭配一个中低音单体,就是简单的点音源设计,讲究一点变成 MTM,两个中低音中间夹著高音单体,关键的发声点会聚焦在高音单体的位置,所以称为「点音源设计」,而同轴单体就是最讲究的点音源,让高音与中低音单体都位于同一个轴线上,发声点完全重叠,以重现精确的音场定位。 有别于「点音源」的「线音源」设计 那什麽是「线音源」?就是把多颗高音单体、中音单体与低音单体,採垂直排列,重点是单体数量要多,连成一条线,就变成线音源。来看看 MLS 3 的单体,中高音採用 4 个 Piega 自家手工製作的 Line Source Driver 111,搭配 4 个 UHQD 低音单体,其中两个发声,另外两个做被动辐射式单体(passive Radiator)。 4 个 Line Source Dirver 111 排成一列,中央是高音,外围是中音,中高音的频段全部包括在这 4 个铝带平面振膜单体裡面,而且採双面发声(dipole),这是 Master Line Source 系列有别于其他 Piega 喇叭的设计,而这样的设计,让 MLS 3 拥有媲美静电喇叭的通透中高频,以及深远宽阔的音场,同时兼顾动圈式单体的低频量感与衝击力,可说鱼与熊掌得兼。 混合了双面发声喇叭与动圈式喇叭 为什麽大家都说静电喇叭通透又开阔?除了静电喇叭工作原理不同于动圈式喇叭之外,最重要的原因就是去除了喇叭箱体,完全没有箱音的染色,所以最为通透开阔,是 bipolar 双面发声的迷人特质,所以先不计较静电喇叭的低频好不好,光是双面发声营造的宽阔音场,就让许多动圈式喇叭汗颜。 不过,MLS 3 并非纯粹的双面发声喇叭,而是混合动圈式的设计。双面发声喇叭因为去除了音箱,百分之百没有箱音,但是如果要做到够低的低频延伸,平面喇叭的面积必须做得很大,譬如我早年用过的 Magnepan,若想要把低频延伸拉到 25 Hz,尺寸要比门板还要大,不容易摆进居家空间,所以,MLS 3 只让 4 个 Line Source Dirver 111 负责中高频,低频交给动圈式单体,为了维持 MLS 3 瘦瘦高高的线条,所以低音单体选用 180 mm 口径 UHQD 单体,如此一来, MLS 3 才能採用线音源设计,并维持 23 公分宽的面板,比例与线条都漂亮,摆在家裡就像是会发声的高级傢俱。 独家「Acoustic Lens」解决摆位问题 双面发声喇叭并非 Piega 的创举,很多年前就曾经流行过,但是现在并不多见,主要的问题就是摆位困难,因为 bipolar 发声,必须注意反射音与直接音的平衡,因此多半要求使用者让喇叭距离背牆远一点,因为双面发声喇叭距离背牆越近,反射音越强,可是反射音会比直接音慢一点到达耳朵,造成时间相位差,所以听双面喇叭时,最好让喇叭远离背牆,降低反射音的干扰。问题是,一般居家空间怎麽容许平面喇叭放在房间正中央呢?就因为居家应用比较困难,所以这些年比较少见到平面双面发声喇叭。 那 MLS 3 是线音源双面发声设计,不会有相同的问题吗?当然有,可是 Piega 有解决之道,就藏在喇叭背后的「Acoustic Lens」:注意 MLS 3 那 4 个 Line Source Driver 111 后面,有一整排倒 V 字型的格栅式开口,其目的就是帮助声波扩散,让向后发声的背波可以更快、更均匀地发散,降低时间相位差,就不容易干扰直接音。根据 Piega 的资料显示,MLS 3 最近可以距离背牆 30 公分,就可以调整出好声音,我想很多人家裡如果想摆 MLS 3,给它与背牆 30 公分的距离,应该不难吧? 伴随咖啡厅声响的聆听空间 我在新憩地听 MLS 3 ,其实根本不需要担心背波干扰的问题,因为喇叭离背牆很远,不容易产生驻波蓄积的干扰,如果把喇叭后方的空间都算进去,MLS 3 大约站在空间 1/4 处,而我聆听的位置大约在空间的 1/2 处,后面还有 1/2 的空间让 MLS 3 的音乐能量扩散,意思是说,空间后方几乎没有反射音干扰,就算有,能量也会衰减成自然的空间感。 不过,新憩地是複合空间,是音响店,也是咖啡店,还卖精緻手工点心,吧台忙碌起来,磨豆机的马达声伴随著 Espresso 机器的蒸气声,还有啜饮咖啡时,杯盘碰撞的细碎声响,这些都是我听 MLS 3 的背景音乐,但这不会构成干扰,我会用大脑的过滤系统,把这些无关音响系统的声响忽略,专注欣赏 MLS 3 与 RPA-MG1000 的声音之美。 音响好,台湾咖啡也棒 比约定的时间略早抵达新憩地,中午时分的客人尚未散去,还有带著婴儿的妈妈,我不急著听,先拍照,欣赏 MLS 3 的造型之美,此时 MLS 3 轻柔地播放音乐,轻声细语地扩散在新憩地的空间裡,没有饱满浑厚,但衬托出咖啡厅轻鬆自在的悠閒,我一边拍照,一边问主人张先生有关 MLS 3 的搭配细节,也聊聊音响业界的消息,顺道品嚐新憩地自家台湾咖啡,这可是张先生与咖啡小农契作的台湾咖啡,得来不易,且风味绝佳,品饮的不仅是咖啡,还有台湾本土的独特风味,有别于中南美洲或非洲精品豆,就算您不玩音响,我也要大力推荐您来新憩地品嚐台湾精品咖啡。 约莫半个多小时过去,客人逐渐散去,带著小婴儿的妈妈与朋友离开之后,只剩下一两位客人,打声招呼,说准备要试听音响,会开的比较大声,应该都是熟客,知道新憩地有时会有人来试听音响,点点头说没关係,就开始听 MLS 3 了。 「Live At Blues Alley」现场感真好 拿出 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」,这是在华盛顿特区附近的 Blues Alley 酒吧的现场录音,而且是 Eva Cassidy 生前最后一次录製的现场演出专辑,不光收录了 Eva Cassidy 的歌声与吉他,还有小酒吧现场的热闹气氛,我想应该很适合午后咖啡厅的气氛吧? 听第三轨的「Bridge Over Troubled Water」,Eva Cassidy 自弹自唱,吉他温暖的音色拨弹分解和弦,Eva Cassidy 清澈又富有情感的嗓音,浮现在 MLS 3 中央后方的空间,形成漂亮的舞台感,一个年轻女歌手抱著吉他,轻声唱著「When you're weary, Feeling small......」,形单影隻,而唱到「I'm on your side」时,爵士鼓与电贝斯加了进来,配合著歌词「我会在你身旁」,不光编曲好,电贝斯还花俏地弹奏漂亮的过门装饰,让整个音乐场景显得更热切。 喇叭自然消失在空间当中 此时 MLS 3 自然地消失在空间当中,闭上眼睛,就可以想像 Eva Cassidy 抱著吉他唱歌的模样,而乐团裡的成员努力地回应 Eva Cassidy 的歌声,做出情感丰富的「Bridge Over Troubled Water」,而 MLS 3 不仅音场通透开阔,低频段的量感与厚度,让电贝斯花俏的根音与过门,兼顾饱满音色与流畅线条,赋予电贝斯鲜活的样貌,与爵士鼓一起把音乐炒热,而唱到最高潮时,爵士鼓与电贝斯瞬间停下来,让 Eva Cassidy 的歌声收尾,并用细碎的声响,结束了「Bridge Over Troubled Water」。 我已经忘了是来听 MLS 3 与 RPA-MG1000 了,光是「Live At Blues Alley」就让我在音乐当中流连忘返。这张现场录音是在 1996 年 1 月 3 日录製,1996 年 6 月发行,同年 11 月 2 日 Eva Cassidy 就过世了,如果您对这张唱片感兴趣,推荐您看 youtube 的 「Eva Cassidy - One Night That Changed Everything 纪录片 」,当年与 Eva Cassidy 合作的乐手,在 25 年后回顾录音的两个晚上,大家把钱花光了,自费把音乐录起来,也醉了两晚,但成就了一张神奇的唱片。 不用大音量就能听见歌声中的情感 在新憩地,我没有开到「接近现场」的音量,而是稍大却不会吵到客人的音量,MLS 3 的低频因为採用密闭式音箱,外加两个被幅式单体,所以低频的线条清晰,对比通透开阔的音场,简直就是静电喇叭那样通透,同时兼顾动圈式的单体的强悍低频,虽然我没有开得太大声,可是现场录音的气氛却是相当浓厚。 录音时的 Eva Cassidy 还不知道自己罹患癌症,歌声中充满年轻乐手的热情与渴望,浓郁的情感藏在的大胆的嗓音变化中,而 MLS 3 与 RPA-MG1000 很自然地让我听得入神了,唱完「Bridge Over Troubled Water」,酒馆裡响起热烈的掌声,鼓手喊著「One, Two, Three」,一个过门就开唱「Fine and Mellow」,就这麽听下去吧,听 Eva Cassidy 热切的歌声中蕴藏的艺术家精神。 中高频不仅清晰,还有丰富情感 再换上一张蓝调音乐,听「Crossroad」电影原声带,Ry Cooder 担纲製作,还演奏 Slide 吉他。听「Feeling Bad Blues」,音域集中在中频段,Slide 吉他金属指套一搭上弦就是和弦,和弦滑过去的时候,还加上了 60 年代经典的颤音效果器,每个音符都抖动晃荡著,彷彿蓝调人忧鬱飘忽的心情。电影中男主角弹奏「Feeling Bad Blues」的场景,是旅途中遇到的女主角不告而别,而且知道吹口琴的老乐手 Willie Brown 骗他,根本没有失落的最后一首 Robert Johnson 终极蓝调歌曲,把情绪全部发洩在电吉他上面。 电吉他 Solo,又是形单影隻的蓝调,不过录音可没这麽简单,在 MLS 3 与 RPA-MG1000 上面,Slide 吉他当然是主角,凝聚在喇叭中央,背后慢慢加入其他吉他的装饰,在电吉他 Solo 的空白处,补上一些丰富的细节,Slide 指套在弦上滑动时,吉他音色是尖锐的,而手指按压拨弹的低音,温暖又柔和,两者对比交替,带出蓝调音乐的忧鬱与无奈,背景还有 Dolceola 这项特殊的乐器,声响有点像是中国的扬琴,更显蓝调的沧桑,而 MLS 3 与 RPA-MG1000 把音乐中的情感拟真地重现。 入迷了!CD 一路听下去 四分多钟的「Feeling Bad Blues」,一样让我听得聚精会神,这是很多年前的电影(正解是 1986 年),我还在 MTV 裡面看了很多次,只为了看 Slide 吉他究竟怎麽弹,在新憩地听 MLS 3 与 RPA-MG1000,脑袋裡转的都是年轻的回忆,不知不觉音乐结束了,CD 接著播放「Somebody's Calling My Name」,虽然有吉他装饰,实际上更像是 Acapella 无伴奏人声,MLS 3 与 RPA-MG1000 把声部漂亮的呈现,位置清晰且层次分明,马上吸引耳朵的注意力。 「Sombody's Calling My Name」曲子短,一分多钟而已,马上接到「Willie Brown Blues」,这是电影最后的高潮,在年轻吉他手与魔鬼支持的吉他手对决之后,用帕格尼尼反败为胜,魔鬼撕毁 Willie Brown 的灵魂契约,剧情已经圆满,年轻吉他手找到属于他的蓝调,老口琴手的灵魂得到救赎,唱起欢乐的「Willie Brown」,唱歌的就是电影裡演老口琴家的 Joe Seneca,他有著独特的黑人嗓音,在出道演电影之前,本来就是蓝调乐手。 音场定位与层次漂亮 「Willie Brown」从口琴开始,电吉他弹奏标准蓝调和弦,还有 Slide 吉他的装饰,爵士鼓与低音贝斯让场面越来越热,用 MLS 3 与 RPA-MG1000 来听熟悉的唱片,虽然没有刻意操大音量,可是音乐的层次自然地撑开了舞台感,口琴与歌声在中央,电吉他的声音也比较前倾,而爵士鼓与低音贝斯则比较后退。 虽然这是录音室作品,但是多轨录音效果做得很自然,听起来像是现场演出,MLS 3 让中高频的细节轻鬆地浮现在空气当中,而低频段则有乾淨且清晰的线条,蓝调的音乐场景热闹,每一项乐器的细节却不会混乱,清清楚楚把录音的细节重现。 用两张乡村蓝调唱片,就写完 MLS 3 与 RPA-MG1000 的聆听感受,会不会太少?因为戴天楷写在前面,讲了「音乐说书人」的古典篇,所以我那天听的古典音乐,就不写进去了,虽然我也听了罗森伯格著名的发烧贝多芬录音,还有莫札特双钢琴协奏曲,甚至马勒第一号交响曲都出马了,可是我得把这些素材放弃,因为这是「番外篇」,不写 MLS 3 与 RPA-MG1000 的古典音乐表现,只听古典之外的音乐。 享音乐、品咖啡、快意人生 双面发声的 MLS 3,加上 Piega 独家 Acoustic Lens,让 MLS 3 很容易在居家空间摆放,喇叭面宽 23 公分,身高 165 公分,家裡面不难找到摆放 MLS 3 的位置,而我在新憩地虽然没有大力操驾,却见识到 MLS 3 轻鬆自在的一面,它拥有宛如静电喇叭一般的通透感,但同时拥有动圈式喇叭的低频线条与衝击力,两者融合起来的音色,就是 MLS 3 独特的声音魅力,既通透又饱满,这时候配上一杯台湾精品咖啡,不枉快意人生,这样的享受不难得到,去一趟新憩地,享音乐、品咖啡,惬意的午后时光不难,难的是如果迷上了 MLS 3 与 RPA-MG1000,恐怕就回不去了。

    全文
  • SoulNote S-3 不惜工本的首部SACD/CD播放机

    【音响网 评测】SoulNote是日本CSR旗下的音响品牌,由中泽矩长成立于2006年。虽然只有短短14年,但中泽和音响的渊源却十分深。他和他的设计团队早年是日本Marantz的中坚分子,Marantz的第一部CD机,CD63,就是他们的代表作。他也参与飞利浦分体CD机LHH100的设计。这是世界第一部分体式CD机(1998);还有同厂的LH500,也是第一部1BIT CD机(1989)。其他突破性的产品,不胜举例! SoulNote第一部SACD播放器 SoulNote产品不多,早期每年只有一部,甚至隔年才出一部,正是贵精不贵多;2016至2018年却每年有2-4部,但到了2019年又回复只有1部,就是我以下要介绍的S-3,SoulNote的第一部SACD/ CD播放器。S-3不单是SoulNote第一部SACD播放器,也是历来最贵的,达十万元级的器材。以往SoulNote的产品都倾向于中价,性价比非常高;这次为求做到中泽「释放音乐灵魂的声音」的理想,S-3便不惜工本,务求「去到尽」了。在日本,这个级数的SACD机寥寥可数,S-3可算是SoulNote,也是中泽的一个突破了! 收到这部日制的SoulNote S-3SACD/ CD机时,送货的邝兄问我,需要帮忙抬出来吗?我说「好啊!」,两人便合力把它抬上音响架。我本以为一部CD机而已,我自己一个人应该可以应付的。但原来S-3大概是目前SoulNote产品中最重的一部,就算是最大的合并放大器A-2,也只重约20kg。幸好我接受邝兄的帮忙,否则,27kg的S-3,以我这副老骨头,就算可以勉强抬上音响架,恐怕不知会扭伤哪个部位了。 S-3外形方正,看上去没有什么花巧,稳重中带点拘谨,比起一般同类机种大得多,有人形容像坦克车,我自己感觉像一艘方舟多些!什么使S-3这样重?看来是由于它的重型外壳、转盘的机械承托,和两只共500VA的变压器了。机身重几乎是HiEnd器材的共识了,尤其是有转动部位的SACD/ CD机;只有够重的机壳才能稳得住阵脚,声音也自然趋于稳定。 跟机附件有效实用 开箱时发现,原来跟S-3而来的还有一块SoulNote器材的专用承板,我当然用上它。其余遥控器、说明书和电源线是例行的了,而我一般试机都不会用跟机电源线;不过代理说S-3的跟机线不是普通货色,务必要试试,我便姑且一试。换上它后,不敢说它比我原本的好,不过真的很「夹」,整体表现倾向更自然。所以,除非你已有很Hi End的线材,或者有很多电源线可以替换,大可不必为另购电源线而烦恼,这条跟机线绝对有料到! 顶盖与机底均采三点支撑 放好S-3后,我第一件发觉它有点不寻常的是那顶盖,轻按它前面两角是会摇的!起初我以为是由于装不好,后来才发觉那是刻意的。它是以三点支撑,后面两点附在顶盖的尖钉向下,前面正中一点却由机壳伸出尖钉向上。所以机顶是半浮动的,而中间开了4个大洞,呈「田」字体,下面有金属网。整个设计,就是让它接近无顶盖的状态。原来SoulNote认为,对有机械震动的器材,震动所产生的能量容易困在机内,当然对声音会有不良影响。无顶盖就是一个理想的解决方法,让能量由顶部传走。不过顶部开孔始终容易入尘,我建议不用它时,最好用一些物件,纸也好,布也好,遮盖着它。 两个变压器不是平放的,而是一左一右竖着放,避免相互间的震动混合成为另一种震动。另外的原因是为了磁漏的方向性,这样的安装对电线、电路的影响最小。两个变压器分别为数字与模拟各自提供电力,避免干扰及噪音。但竖放更容易引发震动,所以S-3的侧板特厚,而在变压器正下方,就各有一只机脚直接承托。S-3共有3只机脚,直接装在机底,两只在变压器下面,第三只就在另一震动源头,就是转盘了。S-3送来的时候,机脚是平的,后来才发觉另有尖脚,马上换上一试。奉劝用家,无须试了,尖脚的效果比起平脚好得多。可能是因为怕刮花,所以运送时是用平脚吧! 电源、Type-R电路、NOS皆为特色 S-3的电源滤波器采用密集式细电容量,如果你打开机顶,便会发现有多过40个这样的电容,由机底望向转盘底部,更多!我也懒得数了!转盘采用D&M的传动系统,并为它设计了一个重型铝金属支架,那第三只尖脚便是直接装在这支架下,把机械震动都传走了。DAC芯片每声道用了两枚ES9038Pro,时钟则用极低jitter的DDS LMX2594,由DAC同步到SACD。 对于模拟输出,S-3非常自豪于他们的无负回输Type-R电路,仅有4枚晶体管和8枚电阻器,更表示他们成功把共集极输出级的射极电阻由典型的22Ω降低至1Ω,意味更低的输出阻抗和更大电流。 S-3播放CD有FIR超取样,也有NOS(non-oversampling),这是很多CD机都有的设备。奇怪的是,当其他CD机标榜他们的超取样技术如何高超时,SoulNote却宣称他们的NOS更自然,更好声;他们说已经克服了NOS播CD时的各种缺点。我试听后亦发觉S-3用NOS播CD更好声,所以一直都用NOS听CD,不选FIR。但它只适用于PCM,播SACD时会自动关上。S-3还有LPF(Low Pass Filter),主要针对DSD,把高频噪音过滤掉。 弦乐群奏柔和优美独奏形体真实 〈弦乐小夜曲〉。不同声部的进出,构成非常美妙的音响画面。群奏时的顺滑琴音,弦乐声不但柔和优美,在一些句末快速、有力的收弓,更显示了S-3反应迅速,爽朗不含糊的一面。在这张CD上,已初步感受到S-3音色和速度并重的特色。 再来一张小提琴独奏,这是Mari Samuelsen的现代音乐专辑。Mari比较冷的琴声特别能表现这些音乐,好像格拉斯的 “Einstein on the Beach:Knee Play2”,那种焦灼和激动之情,完全有别于我们一向认为小提琴要甜、要美的音色;另一方面,小提琴的弓与弦的真实感,却非常忠实呈现。琴身的形体、位置感和特有的丰富泛音,都交代得一清二楚! 为了证明S-3的小提琴可以甜,听Catherine Manoukian拉肖邦的改编曲,一首首夜曲、圆舞曲、马祖卡,S-3怎会不甜?问题只是看演奏者的取向了。S-3是在尽器材忠实的本份,表现演奏者和录音的原貌,不作额外添加而已。 复杂大场面井然有序 转听一张电影原声带,帝国骄雄(The Gladiator),第3段 “The Battle”,开始约1分钟后,一下一下沉重的大鼓声,把紧张气氛逐渐推高,复杂的配器,是对器材的分析力的大考验。S-3毫不含糊,各种细节多不胜数,把那风声鹤唳,残暴嘶杀的战争场面,重新带回听者的脑海中。音场绵密无缝,深度尤其出色。音乐复杂却有序,有如罗马兵步步进逼,临危不乱! 人声 S-3的人声亦很能分辨不同歌者的特色,我听了王菲、黄红英和陈洁仪。三位都靓声,而却各有不同性格;三位的感情都丰富,但有不同的表达。王菲的娇媚,黄红英偏向古典,陈洁仪介乎两者之间。这些微妙的分别,若不能清晰重现,就会使所有女声都面目模糊。S-3的分析力绝对能够显示三者各自的个性。 唱歌剧又是另外一种声音。听我最喜爱的“La Boheme”,卡拉扬,弗兰妮和巴伐诺提的版本。同样是女声,弗兰妮无需声嘶力竭,但那声音蕴藏的力量,却显而易「听」;巴伐诺提就更不在话下了。这张是SACD,我拿其他CD版比较(插曲「冰冷小手」和「我的名字叫咪咪」,在很多咏叹调精选碟都会出现),发觉它的音效十分出色,非常接近黑胶版。一方面证明S-3的SACD回放做得好,另一方面是这张再版也做得十分标青了。 出色的SACD回放 听开SACD,就再来两张爵士SACD。一张是Diana Krall “When I Look In Your Eyes”。又是女声!略过了,只说乐器。第一首,“Let’s Face the Music and Dance”。前奏就非常精采,钢琴、结他、bass、鼓,还有小乐团。各种乐器都呈现超高的真实感和质感,尤其是那钢琴颗粒的清晰,敲击的爽快弹跳力,空气感一流,有如表演现场。我只嫌它太静!欠了现场噪音的气氛(大佬呀!这是Studio录音呀)! 另一张是Hugh Masekela的 “Hope”,当然要听 “The Coal Train”。Hugh Masekela一字一泪的控诉,听得人心情沉重,但那音效亦是令人印象深刻的。他的flugelhorn自然难忘,还有那狂风扫落叶的敲击,那充满非洲色彩的和唱;不过最难忘的仍是他的独白。这碟其实不需要HiEnd级的器材也能令人感动,但我仍要说S-3播这两张SACD确实是比很多机出色。我听过SACD和CD没什么分别的器材,但S-3一定能令人听到SACD优越之处。 结语 作为SoulNote第一部SACD播放器,S-3不惜工本去打响头炮,成效有目共睹,有耳共听!它的表现毫无疑问达Hi End级数。它的跟机附件每件都有它实际作用,例如承板、尖脚和电源线,都有明显的功效,绝非聊备一格!买S-3的人一定是因为SACD,而S-3的SACD回放一定不会令人失望!

    全文
  • 拥有它,就拥有了高品质的艺术生活——Burmester PHASE3

    【音响网 评测】Burmester(柏林之声)这个品牌,想必各位烧友们一定不会陌生。作为国际最受推崇的高品质立体音响系统制造厂家之一, Burmester的器材和制作工艺在发烧界一直是“高阶贵族”般的存在。 关于柏林之声 德国Burmester(柏林之声)于1977年创立于柏林,并以极快的速度崛起于德国Hi-End音响工业。产品包括前级、功率放大器、CD播放机、CD转盘、D/A解码器、扬声器及其它附件等, 其产品涵盖不同的价位,也是极少数做到全产业链的Hi-End厂牌。现已成为世界上最受推崇的顶级立体音响系统制造厂家之一,也是无数影音发烧友心目中的梦幻逸品。 Burmester精致化的一套家用系统Phase 3,包含了All-in-One音源161以及喇叭B15。Burmester建立了这一套简单而完整的系统,提供给空间有限,但又希望能享受德国最高品质音响系统的爱乐者。 Burmester产品无论外观与内在皆属於High-End音响中的佼佼者,在家用和车用的音响市场中都拥有顶尖的品牌形象,Phase 3的诞生主要为了深入小空间的爱乐者家中。 Receiver 161是一部All-in-One的播放机,包含了音源与功放机的功能。Phase 3搭配的音箱为型号为B15,是为了Phase 3所特别生产的型号,且仅提供给Phase 3使用。 气动式高音单元 Phase 3组合中的这款音箱是以B10为基础向上设计,最大的差别在于高音改采用落地喇叭才会使用的气动式高音单体,以及因应单体改变後内部分音器的不同调整设计。B15为两声道低音反射式设计,比B10拥有更好的低频延伸能力,其箱体采用48mm厚的高密度MDF版与实心铝制厚达10mm的镀铬前障板而成,且内部使用多种吸音材料来处理共振问题,170mm的中低音振膜采用玻璃纤维,具有高钢性却轻盈的特色,频宽达到惊人的40 ~ 45kHz (±3 dB)。 B15的背面有一个低音反射孔,并有附上一个吸音棉。Phase 3很有可能被使用者用来摆放在小空间当中,吸音棉可以有效地调整低频能量,避免因为距离后墙过近导致过量的低频甚至产生驻波。音箱端子同样采用德国WBT制品,可适用于香蕉插或Y型音箱插头。 All-in-One两件式音响系统 Burmester Receiver 161是由音乐中心Music Server 151加入扩大模组而成,151也是旗舰音乐中心111的精华缩小版本。用家可以透过CD、USB、网路串流、内部储存、FM、Apple AirPlay、网路电台等方式来聆听音乐。161可以将您收藏的CD直接存在161内建的2TB硬碟当中,而且还有同步一颗2T的硬碟会进行备份,确保资料安全,用家使用Burmester专属的iPad APP就能完成所有的操控与播放,在扩大机部份则有每声道100W的输出。 Burmester Receiver 161外观上同样保持品牌一致性,坚固的机箱搭配最具辨识度的镀铬前面板,一眼就能看出是出於Burmester的手艺。 Phase 3有两种风格,分别为复古风格(RetroStyle)与工业风格(LoftStyle),两种不同的风格仅有外观元素差异,内部设计用料都是一模一样的。 Burmester的Phase 3音响组合,无论是外观设计、金工制艺,或者是内部技术的应用,均集合了厂方技术精华。而它的声音再现同样达到了Burmester一向的高水准。一直坚持以“Art For The Ear”理念的Burmester,将Phase 3音响组合作为艺术品一样“精雕细琢”。 对于家庭环境空间有限,但又希望能享受德国最高品质声音的爱乐者,Burmester Phase 3不需要过于繁杂的接线和使用步骤,就能享受到极高素质的声音表现。听音乐,一套就够。

    全文
  • 推荐丨“摆脱繁琐的连接,轻松提升生活品质”Sony PS-LX310BT黑胶唱片机

    【影音新生活 评测】大家还记得几年前Sony推出的黑胶高端唱机PS-HX500吗?当年这款产品融入了黑胶播放和高品质,音乐录制的强大功能,一时之间成为了许多音响爱好者的收藏品。对于许多黑胶收藏家来说,能够把黑胶唱片录制成WAV或者DSD格式收藏,而且还不需要借助多台录音设备,只需要安装Sony独家录制软件即可,让许多音响玩家多Sony这个品牌刮目相看,特别是音响的老烧们。 但是对于许多新入坑黑胶唱片领域的朋友来说,有没有必要直接购买PS-HX500呢?毕竟录制DSD Hi-Res格式并不是大多数人的刚需,所以Sony给出了一个新的选择,毕竟轻松播放唱片才是这些新入门朋友的真正需求,只要能够高品质播放黑胶唱片,而且能够简化操作方式和节省空间,这就是最大的诉求。为此PS-LX310BT的诞生就顺理成章了。Sony就在2019年从国外的产品线中引入了PS-LX310BT,在黑胶复兴的浪潮中,Sony的产品线继续壮大了。 前面板则设有开始、停止和升降唱臂的开关,即便是盖上防尘盖也能快捷操作 产品特点: 支持RCA连接 蓝牙无线传输 自动播放功能 新开发的唱臂 器材参数: 驱动系列:皮带驱动 马达:直流电机 速度:约33 1/3 转/分,45 转/分 唱臂管材料:铝合金 唱头类型:动磁 唱头输出级别:3mV(1kHz时) 唱放输出级别:190mV(1KHz时) 增益选择:低(-4dB)/中(0dB)/高(+6dB) 通过电脑软件翻录的文件类型:44.1kHz/48kHz(16 bit) 尺寸(宽x高x深):约430mm x 108mm x 367mm 播放机支持蓝牙输出连接,全新的尝试 我们直接来说一下PS-LX310BT的最核心功能,那就是它支持音频信号的蓝牙无线输出功能,简单来说就是在播放黑胶唱片的时候通过蓝牙无线连接的方式,把音频信号输出到功放或者其他播放设备上面,例如我们可以用来连接支持蓝牙连接的Hi-Fi放大器、蓝牙耳机、蓝牙音箱上播放,Sony就特别推荐用来连接它们自家的Soundbar回音壁产品,毕竟Sony的电视机和Soundbar产品都是它们最引以为傲的,Soundbar产品也是每个家庭最需要配置的音响产品之一。 PS-LX310BT的蓝牙部分为4.2标准,支持SBC、aptX编码格式 按照Sony官方的介绍,PS-LX310BT“搭载的蓝牙无线连接功能将传统黑胶体验与现代无线连接巧妙结合”,这样的解析我觉得可以给满分。 右侧是唱片尺寸和转速选择旋钮,提供7寸和12寸、33转和45转可供选择,能够应对于市面大多数的唱片 精密的工艺设计,完整播放黑胶唱片 黑胶唱片的播放一直以来都在发烧圈内争论不休,因为黑胶唱片的播放十分考究播放机的机械结构,包括传动系统、唱臂压力,再深入去谈就是唱臂角度、重量,唱机的稳定性、抗震,更有极端的玩法是电源的处理。想起来都觉得复杂,但是对于发烧玩家来说其乐无穷。那么我们有必要跟随吗?大可不必,我们就是听个音乐嘛,而且真要发烧起来,资源和时间的投入也是相当大的。既然要选一款可以简单播放黑胶唱片,又能获得不错效果的唱机,选择大品牌就对了,Sony在这方面有着先天的优势。 这款唱臂能够自动调整针压和侧滑,因此并不像传统的唱臂那样提供平衡锤和侧滑调整装置 PS-LX310BT搭载的高音质唱臂采用了全新的设计和加固的铝合金结构,我在拿到机器的第一时间,就特别观察了这个唱臂,手感和硬度都相当不错,这些新材料可以有效提升播放的稳定性,从而再现饱满清晰的声音细节和强劲有力的低频效果,实际在听黑胶唱片的时候就可以明显感受到。 唱头采用了定制的MM唱头,唱臂方面采用了新开发的集成J形唱臂 再来就是,我们一般不会在播放黑胶唱片的时候加上防尘罩,因为机器在播放的时候,防尘罩的震动会影响声音,产生失真。但是Sony反其道而行之,配备了更厚的防尘罩,而且重量可以抵御许多震动,可以更好地将扬声器发出的声音等外部声波隔离开来,减少失真,从而带来更好的稳定性。 只需要放上黑胶唱片、选择唱片尺寸和转速,然后按下Start,唱盘即会自动开启,内部的机构将会自动运行——将唱臂升起,移动到导入区的位置,稍等几秒自动放下唱针 最后不得不提的是,PS-LX310BT还使用了铝合金唱片的皮带传动机制,不仅结构坚固,同时在重量上做到足够轻巧,旋转时能够保持良好的稳定性,让声音呈现得更加清晰。 SONY也为PS-LX310BT设计了全新的线路,提供了三组增益选择,确保音质的醇正。对于已经有唱放或者功放带有唱放的玩家,可通过后部的开关切换为唱头信号输出 通过后部USB-B接口,可连接电脑通过软件转录黑胶,最高支持16bit/48kHz 和Sony PS-HX500一样,我们可以采用Hi-Res Audio Recorder软件来对黑胶唱片的音频进行录制,然后放到手机或者随身听上播放 高颜值,就是正确 经常接触各种各样的音响产品,对于外观工业设计已经有很高的鉴赏能力,时代的变迁以及家居风格的转变,让许多音响产品的外观设计不停迭代进化,而黑胶播放机却在整个时代发展潮流中,转变最小的,你可以找到许多浮夸的设计和创新的产品,但是如果要好的播放效果,传统的黑胶播放机设计已经在几十年前就定型了,那么Sony怎么发展出新的东西呢? Sony就为PS-LX310BT设计了极简风格,将硬朗的线条与唱盘的圆弧巧妙融合,表面的新型质感材质,把纤薄机身与素雅的涂装放在一起,无论放在任何角落,马上吧黑胶音乐的气质相和典雅精致外观联想在一起。无论是放在卧室里用来聆听,还是放在客厅用作装饰品都是相得益彰的。 只需要将唱臂向唱盘边缘移动,唱盘便会自动启动旋转,将唱头移动到导入区,按下唱臂升降键即可 还原音场定位超精准 听张学友20多年前的唱片,录音室内的演唱,PS-LX310BT可以忠实展现张学友厚实的嗓音,但是绝不会硬到木纳。精准的音场定位再一次令我印象深刻,显然是PS-LX310BT的线路精准平衡而且各项失真都降到极低才有可能展现的特质,这个和唱头以及驱动系统的稳定有很大的关系。 听年轻歌手歌手Billie Eilish在去年推出的“When we all fall asleep”专辑,人声扎实饱满,没有过度突显中频量感。 电音音质有如聆听现场一般真实。重点是击鼓与低音贝斯分离度非常好,低频收放快速,而且解析度非常优异。 总结 PS-LX310BT的优点很多,值得提升的地方也不少,但是对于它的潜在消费者来说,享受音乐的诉求将会放在最重要的位置。继续套用Sony的文案,“当前在快餐式的数字音乐时代,经典显得愈发珍贵,而黑胶唱片的复苏无疑变得更具深意”,不能同意更多。我们每天都在QQ音乐和网易云,但是还是有很多人义无反顾地投入到传统的唱片播放中,当中的乐趣只有当事人知道,例如笔者就一直收藏自己喜欢乐手和艺术家的唱片,有时候是为了封面、彩页,有时候就是为了收藏,但更多的就是想要那种播放音乐的仪式感和自我慰寂。

    全文
  • 炫技之作:Lelio Hestia 单晶银讯号线

    【视听发烧网 林治宇评测】德城旗下的 Lelio 品牌好久没有新作品了,不做则已,一做就是一款「炫技之作」。为何称这条 Hestia 讯号线是炫技之作?这就要从 Lelio 在 2015 年推出的 X-1 电源线、X-2 音箱线和 X-3 讯号线谈起。 导体采用单结晶银 当年德城在研发 Lelio X 系列线材的时候,标榜 X 系列一律要使用纯银导体,再搭配非常复杂的结构,藉此表现出丰富的层次与听感。那时 X-2 音箱线和 X-1 电源线先做出来,结构真的是非常复杂,象是 X-2 音箱线的中心导体是由 7 股各自绝缘且线径不同纯银线组成,加上一层银线与镀银铜线编织网,再包裹一层细芯铜线编织的批覆。X-1 电源线不惶多让,内中的水、火、地各是 7 股不同线径、各自绝缘的纯银导体,且地线结构还和水火线不同。音箱线和电源线推出后,剩下讯号线了,这时德城却逆向操作,用最简单的结构,也就是单芯纯银线(1.0 mm)来做 X-3 讯号线,赋予最精粹的声音走向。后来有消费者买了 X-3,但可能他没买 X-1 或 X-2 一起搭配,觉得 X-3 虽然声音不错,但稍嫌简单了一点,便问德城是否会有 X-3 的升级版?就是这么一个简单的概念,促使德城研发出 Lelio Hestia 单晶银讯号线。   简单地讲,Hestia 可以说是先前 X-3 的升级版,但也可以说是德城重回拿手绝活「超复杂结构」的炫技之作,而且将导体档次提升至单结晶银,华丽程度有增无减。 那为何取名 Hestia?音响器材以希腊神话中的神祇为名并不是新鲜事,Hestia 则是希腊神话中的炉灶女神,象征家庭守护者,并与雅典娜和阿耳忒弥斯并称为奥林帕斯三大处女神,藉由 Hestia 之名,赋予此线具有纯净无瑕的声底,以及令人长期安心使用的譬喻。 拿手的同股异径工法 Lelio 线材一惯采用纯银导体,Hestia 则是将层次提升到单结晶银,传导性能更胜以往。结构部分,Hestia 采用德城擅长的同股异径工法,单股导体当中就包含了 7 根单结晶银线,线径各不相同,而且每根导体皆各自绝缘,再绞绕成束,工法极为复杂。这么做的目的是透过不同线径导体的传输来兼顾不同频段的表现,达到均衡的声音。端子部分,Hestia 采用高质量红铜镀钯端子,兼具高传导和耐用度,而且它的插头非常地紧,拔插都要花点力气,作工颇为讲究。 试听工作在 U-Audio 聆听室进行,搭配的器材档次颇高,包括 Accuphase DC-37 DAC、Audionet PRE G2 前级、Audionet MAX 单声道后级和 Wilson Audio Alexia 2 音箱,讯源则是 Telos EMP 音乐服务器。我将 Hestia 接在 DC-37 和 PRE G2 之间,用来做为 A/B 比对的则是一条导体材质为 OCC 细芯绞线的讯号线。 音乐画面犹如写实的照片 与参考线相较,Hestia 的个性十分特出,可说是炫技派,它会将每个声音、每个音色巨细靡遗表现出来,清楚描绘出轮廓,并拉出层次,让音乐画面犹如写实的照片。例如 PMC 测试片「Closing The Loop」第 2 轨《The Lone Forest Maiden》,这是一首舒缓的钢琴独奏曲,透过 Hestia 的播放,一颗颗音粒的形体感变得异常清楚,触键感明确、清晰,声音质地清脆、硬朗,而且尾韵收得快,声音更为凝聚而精鍊,让每个音变得短了一些。更大的变化在于音场,Hestia 立刻让音场显得更为深远,而且钢琴摆的位置象是更远了一些,规模变得比较小,形体更清楚,象是放在舞台偏后面一点的位置,那种感觉也象是麦克风放比较远收音。相较之下,参考讯号线的音场不仅没这么深远,也比较平面化,音像较松散,显得比较大,不过声音较为柔和、绵密,残响较长。 接着播放第3 轨《Arriving》,录音编制是一把小号和一部钢琴,乐风属于当代爵士,音乐缓慢而悠远,句和句间有许多留白,犹如小号和钢琴在黑暗中轻声对话。经由 Hestia 的播放后,两个乐器之间有了很明确的分离度,小号在前方,形体清楚而浮凸,钢琴在后。背景很干净,很黑,所以我觉得小号和钢琴象是在黑暗中对话,因此凸显出许多细节,例如小号吹气的沙沙声异常鲜明,每个音像是用放大镜检视,音像的定位感非常清楚,让人很难不去注意每声吹奏的变化,也让我不禁觉得 Hestia 象是在执行解析声音的工作。此外,Hestia 还有一个很大的特点,就是音场高度相当好,高、中、低频的结构井然有序,让小号和钢琴位置的区别更清楚,分离度更好。   舞台感立即成形 又如「The Dali CD Volume 4」中第 8 轨《Verano Porteno》,这是一首是由 Zemtsov Viola Quartet 中提琴四重奏演奏的 Tango 音乐,原本这就是一个录音效果相当好的录音,透过 Hestia 播放之后更凸显了这个优点,音场变得更凝聚而集中,且立刻后退而变得更深远,舞台感立即成形,听起来更有真实感。另一方面,每把中提琴因为质地更紧实,密度更好,音像显得更浮凸,轮廓更清晰,实体感更好,因此形体有变小的感觉,如此一来,每把琴之间的距离拉得更开,分离度大幅提升,画面感也更为强烈。在音色方面,Hestia 播出的弦乐线条并不是油光水滑的类型,而是比较干,带点黏涩感,走的是清晰、干净、解析的路子,它会强化力度与线条感,让音乐更有张力与对比。 Hestia 让人印象最为深刻的是低频表现。例如「The Dali CD Volume 4」第 11 轨《Earth Drums》,这首曲子基本上就是由大大小小、音色及位置各异的鼓声「打」出来的鼓乐,是测试系统低频表现的良好素材。透过 Hestia 的播放,声音利落、精准、结结实实,每一个鼓声清楚的象是「看」到,每一声的位置都能与形体规模都能精准掌握,毫不含糊。这应该是我聆听过此曲最清晰的一次了。这就是银线的特性,清晰、密实、轮廓鲜明,质地密度一流。Hestia 藉由不同线径的银线让每个频段都有恰当的量感与相符的速度感,进而塑造出均衡的比例与端正的听感。又如第 12 轨《My Right Eye》,开头用电子乐营造的微弱低频声响,透过 Hestia 不用大声听也显得异常清楚,接着一个声音、一个声音不断叠加进来,每个声音的层次依然清晰,更显出此曲清新冷冽的曲风。 多年制线技术充分展现 最后播放普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏谢德林改编的打击乐版《卡门组曲》,Hestia 让第 1 轨《序曲》开头的钟声显得特别悠远,声音象是从后方传来,整个空间感相当好。接着是微弱但持续的弦乐低音声部衬底,Hestia 将弓弦摩擦的沙沙清楚地呈现出来,而且低频线条感非常清楚,层次也交代得一丝不苟,解析力十分优异。另外,从这段也可以发现到,Hestia 虽是纯银线,但低频量感颇为足够,虽不致到丰厚的程度,整体频段是均衡的,让音乐有个稳固的基础。第2 轨《Dance》中更复杂的配器再度凸显出 Hestia 音场高度佳的优势,将上、中、下的结构拉开,分层自然清楚。低频的形体极为凝聚,不是庞大的,而是收敛、紧凑、力道鲜明的,而且速度感一流。 基本上,Hestia 就是德城多年制线技术充分展现的炫技之作,用极其复杂的导体结构,最好的导体材质,呈现出条理分明、洁净明晰、层次丰富、结像明确的声音。如果你对音场、音像、层次的要求非常严苛,Hestia 应该可以满足你的需要。

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说
  • 【发烧音响】追求最顶级的听觉享受_HIFI说
  • 发烧音响
  • 【相关品类】 落地式音箱(落地箱) 书架式音箱(书架箱) 重低音音箱(低音炮) 嵌入式音箱 户外音箱 前级功放/控制放大器 后级功放/功率放大器 合并式功放 唱放/唱头放大器 音频接收器 CD播放机/CD转盘/SACD播放机 解码器/数模转换器 媒体服务器(可存储/播放) 串流播放器(流媒体播放器) 黑胶唱机 唱头 唱臂 调谐器(收音机/收音头) 其他模拟源 电源线 喇叭线 信号线 HDMI线 电源调节器 电源滤波器 插座/插排 支架/脚架/隔离垫 真空管/电子管 监听音箱 其他配件 USB线 组合式音响 发烧友影音方案 调音台 数字界面 CD唱片 黑胶唱片 有源音箱 时钟发生器
  • HAVE 2019西北高级视听展
  • Audio Research推出Reference 80S
  • 器材精选:就看HIFI说原创专题
  • 声杰音响代理的世界知名品牌
  • 产品评说

  • 平衡的音色多了几分华丽:REFAND 乐梵 OAK 橡树电源线

    【视听前线 评测】电源是音响系统的根基,如果没有纯净的电源支持,再好的音响器材也没法发挥出应有的效果。许多的发烧友都意识到电源的重要性,。随着加工技术的进步,现在的音响线材越来越精进,可以有更纯净的原材料,更科学的结构,更复杂的编排,做到越来越好的传输效果,对发烧友来说当然是好事了。 台湾REFAND Audio乐梵是一家集HiFi产品研究、开发、生产的企业。其历史可追溯至1995年。企业最先主要设计工业特殊电路及相关的科研攻关,2012年后REFAND凭借多年的电路设计制造底子,开始进军Hi-End音响用品的设计与制造。REFAND的宗旨在于希望提供消费市场一个具备高阶品质,但售价又合理的平价奢华听觉享受的音响产品。 8月份乐梵的代理润丰举行了一次发布会,介绍了新线材系列和DC电源重组器,也让媒体朋友们加深对这个品牌的了解。当时我也在场,第一次近距离接触他们的产品。他们实在的招牌SCS超级银导体等技术,给了我很好的印象。价格和做工更是给了我不少惊喜,使得我对测试他们的产品充满期待。 科技的“芯” 乐梵这波新品发布后,旗下产品的系列定位十分明确,HiFi线材分为旗舰、次旗舰以及经典三大系列。OAK橡树电源线属于旗舰系列,橡树这个词给人粗壮结实的形象,用来命名电源线确实挺合适。从内到外,OAK电源线身上都是技术亮点,首先一条线的基础,当然是其线芯,OAK电源线用的是乐梵专门研发的招牌SCS超级银导体(OCCC Super Conductor Silver 5N单晶体超级银导体)。一般的导体生产厂家碍于成本问题采用钢制模具来拉伸银线,但过程中会出现各种情况对模具产生腐蚀作用,会导致导体直径尺寸精度低,在高倍显微镜下可观察到表面粗糙不平、剥离的情况。乐梵花重本打造的钻石模具具有耐高温、耐磨损、顺滑度高等特性,能使导体精确到0.001mm的高规格制程,生产的SCS银导体表面光滑平顺无瑕疵,也减少了因制造时产生高温使导体内外应力不一的情况。有此基础的乐梵线材,保证了流畅无干扰的电流和讯号传输,而OAK电源线作为旗舰型号,线身直径和用料上最是优秀,使用高达3.25平方毫米的超大单晶银导体,以及6平方毫米的地线,能承载巨大的电流,毫不费力地提供完美的瞬态反应及磅礴动态感受,是乐梵的代表作。 空气介质全平衡结构绝缘设计 空气,一种理想的线材介质,有着上佳的绝缘效果,很多高端线材都采用。而乐梵在线芯采用了手工制造的复杂几何结构“空气介质全平衡传结构输通道(AIR dielectric Balanced transmission channel)”。这个结构使用特氟龙PTFE、PE、天然纤维等材质制造导体悬浮支架,用以支撑中央SCS纯银导体。让导体真正悬空于空气中,与外层采用一级PTFE制作的绝缘外壳始终保持距离,无论用户如何弯曲SCS纯银导体始终不会和绝缘体触碰。传导中SCS纯银导体能保持最小的容抗和感抗、减少信号损耗、提高传导率,杜绝因外界震动传导引起导体震铃效应,做到纯净而可靠的传输效果。并配合多种材质构成的避震系统,吸收和减少自身及外界的各类机械振动对传输造成的影响。 再往外,我们看到OAK电源线的屏蔽层。乐梵所有线材包裹的金属编织遮罩网的遮蔽率是经过严格计算的,每一款都有自己的特点,保证线材完全发挥出自身的特色。在插头的部位,乐梵使用的是自制插头,而且在插头和线身之间以硬胶过塑定型包裹,这样既能够起到保护作用,确保连接处的稳固性,又可节省成本,维持乐梵线材的高性价比,体现了不小的心思。 试听 刚出厂的线材需要煲一下,但乐梵已经替你做了,每一根线在出厂前都通过了48小时的0~100kHz超宽频RUN-IN,保证线材使用时效果的一致性。试听OAK电源线我准备了两条一样的同价位电源线,再用OAK电源线分别接入CD机和合并功放(可惜我没有两条OAK电源线)。不论接入哪个位置,都可以听出OAK电源线带来的变化。乐梵并不强调声音的速度、通透、解析等方面,而是以还原作为目标;所以也不能以声音变快、清晰去简单概括OAK电源线的特色,而是整体变得鲜活,焕发出音乐的活力,提升是全方位的,各种细节都可以听出更有利于音乐发挥的变化。 用作对比的线材当然品质也不差,不过比起活泼的OAK电源线显得较为冷静和平淡。优秀的空气介质和绝缘处理,隔绝了声音中的杂质,背景十分干净,一些音乐可能有的糙点和颗粒感都消失了,声音变得极为清晰而且顺滑,光泽度有所提升,就像是一张图片的色彩变得更鲜艳,但又是很接近现实的鲜艳,而不是刻意调出来的。再说音质本身,三频的量感并没有实质的明显变化,但整体的氛围变得十分的宁静,音乐中的鼓噪消失了,连听的人心境也变得平静了。而器材的素质是大大的提升——与其说是提升,倒不如说是其本身的性能得到了全面的释放,动态表现更为宽松和活泼,高频延伸和低频下潜也更为理想,泛音倒是没有太大的变化,不过笔者觉得若是泛音变得太多会让音乐显得太“假”,这反而显得乐梵产品是真材实料,确实的还原出音乐的活力,而非“加盐添醋”忽悠用户。我印象最深的,就是Shirley Horn《The Man You Were》开场那一声沉重的低频。那一声下潜超深,量感恰到好处的低频,犹如灵魂深处的回响,给我很大的震撼。我许久没有听过此曲的前奏有如此出色的表现。而只是换上OAK电源线就有如此神奇变化,实在令我惊喜万分,我对其高素质也不再有疑问。 总结 电源对整套音响器材的影响可谓举足轻重,而乐梵OAK旗舰电源线很好地承载了这个作用。其做工品质、音质和价格更是令我惊讶,对于其表现而言简直是超值!令音乐更有音乐味,这是OAK电源线带来的神奇效果,各方面细节提升的结果,就是全面焕发音乐的活力,确实是理想的电源线材。

    全文
  • 双重角色,魅力非凡,Dynaudio丹拿 Evoke20试听

    【音响网 评测】Dynaudio Evoke重现系列,该系列一共有5个型号,根据下图所见依次是2款落地箱(Evoke 50和30,分别为4单元和3单元设计、2款书架箱(Evoke 20和10,分别为18cm低音单元和14cm低音单元)和1个中置音箱(Evoke 25c)。 只是,没想到… 笔者原本以为新的Dynaudio丹拿 Evoke重现系列是为了弥补价格体系的“配角”。没想到实际上市后发现它居然是一个“开路先锋”!原因之一是Evoke重现系列的所使用的高音单元可以看到新一代旗舰喇叭单元Esotar 3的一些“影子”。但由于目前新款Confidence信心系列没有在国内亮相。所以,请朋友们跟随笔者,一起揭开揭开Evoke重现系列的神秘面纱吧。 这次来到试听的是Evoke 20,是Evoke重现系列最大一号的书架箱产品。下图是Evoke 20的外包装箱,非常紧凑,便于运输。 侧面是Evoke 20外包装参数,包括长宽高尺寸、容积、重量、序列号等。值得注意有两点:1、CE认证标志,证明经过了欧盟安全认证的产品。2、Made in Denmark,丹麦制造。这表明Evoke重现系列与更高级别的Contour一样,都是源自丹麦Dynaudio Labs设计团队的精心之作,并接受了非常复杂和精密的测试设备检测。在声音上,Evoke重现系列保持了丹拿一贯的声音风格。 打开外包装箱,是彩色的内包装 注意看顶部的封条,除了印有DYNAUDIO的LOGO外,实际上还有DYNAUDIO防伪底纹。这个底纹,虽然照片看不出来,但从另外一个角度看会十分明显。 完全拆掉内包装箱,最上层是醒目的说明书和保修卡。说明书和保修卡下方是网罩的包装盒。高密度发泡材料中间就是令人日思夜想的Evoke 20实物了。Evoke20现在被白色的保护棉包裹着,隐约现出大半个身形。 先看看说明书吧,内封页已经简单介绍了如何摆放,以及简单的使用安装说明。 Dynaudio丹拿品牌特点和产品系列介绍,纯英文 网罩的包装盒 下图是Evoke 20的网罩。同样使用了磁吸式设计。磁吸式设计的面罩可以避免破坏箱体前面障板的完整性。 退掉白色保护棉,Evoke 20真身几乎完整的展现在笔者面前。醒目的黄色高音单元保护罩也与以前嵌入式的不同,同样改为了磁吸式设计。 Evoke 20采用高光白的MDF箱体非常漂亮,除了这次试听的高光白外,还有高光黑、胡桃木和亚麻色其他三种颜色。 Evoke 20采用了前宽后窄的弧形倒角箱体设计。这个设计不仅在外观上的保留了现代感与新颖感;在声学上,这样的弧形倒角箱体也在离轴(off-axis performance)性方面拥有更好表现,这意味着发烧友不需坐皇帝位上就能有较好的声音表现。 换一个角度,前宽后窄会更加明显。 一只加上磁吸式的前面罩,一只没有加。可以看得出,Evoke 20采用了隐藏螺丝设计,因此正面非常简洁 —— 前面甚至看不到一颗螺丝! 取掉黄色高音单元保护罩,可以看到全新开发的Cerotar高音。 与一般的高音喇叭单元不一样,Evoke 20使用丹拿全新开发的Cerotar高音。这个Cerotar高音是一枚带精密涂层的28毫米织物的软球顶高音单元,除了外面的丝膜高音振膜外,还有振膜下方的Hexis内球顶。 丹拿丝膜高音涂层使用了丹拿在研发最高端扬声器的过程中所获得的独特工艺,其位置和厚度都经过精细微调,以优化高频的声音表现。而新开发的Hexis硬球顶(目前只在Confidence系列中用到)位于28mm口径软球顶振膜的下方,具有优化气流和减少共振的作用,而且还能打散声波(驻波),令高频响应变得平直。据说 Dynaudio最新的旗舰New Confidence系列中性能强大的Esotar3高音也使用同样的Hexis内球顶设计。你问我New Confidence系列什么时候国内上市?笔者很干脆的回答你:不知道!不过笔者会一直跟进   New Confidence系列状况,有国内消息了会第一时间告知大家。别看Cerotar高音单元使用了内外两层结构,但是由于其采用强化铁氧体磁路,单元的灵敏度和解析力不降反增,频响表现更自然。 下图是放置在高音单元内部的Hexis硬球顶结构 说完高音单元再说说中低音单元,Evoke 20的低音单元参考了新Contour系列和40周年特别版的设计,直径达18厘米,长冲程设计,但名称依然叫Esotec+。这枚新单元的振膜厚度仅0.4毫米,由MSP(硅酸镁聚合物)材料制成。这种材料不但重量超轻,还同时具有出色的刚性和阻尼特性,加上全新的碳酸锶强化铁氧体磁体,因此Evoke 20能够完美平衡中频和低频的声音表现。此外,Evoke 重现系列低音单元都使用了Nomex定心支片,这是源于40周年特别版低音单元特有的技术。它在采用不对称设计的同时,还拥有很好的气流通畅性,因此一方面能稳定音圈骨架,另一方面又增加了效率,一举两得。 Evoke 20传承了丹拿低音单元一贯的经典设计,音盆与音圈骨架胶合在一起,让锥盆的刚性更出色,从而大大降低音盆出现物理变形的可能。如此一来,音盆与音圈之间就形成更牢固的物理连接,从而有利于音圈将动能通过中心球顶附近的平衡肋传递给振膜。无缝设计的全新悬边(源于Contour)允许单元拥有更长的冲程,从而使低音更为深沉,更具冲击力。Evoke 20使用了52毫米直径音圈,由纯铝制成。由于铝良好的导热特性,音圈的散热也得到极大改善,同时还能更好地平衡音圈绕组的高度和重量,从而具有足够的机械阻尼和电气阻尼,在确保低频深沉有力的同时,还能使中频(中频信号中含有大量音乐细节)更加清晰。 Evoke 重现系列低音单元都使用了Nomex定心支片,这是源于40周年特别版低音单元特有的技术。它在采用不对称设计的同时,还拥有很好的气流通畅性,因此一方面能稳定音圈骨架,降低线性失真,另一方面又增加了效率,一举两得。   低音喇叭单元下方位置是DYNAUDIO的品牌标志,十分醒目。 Evoke 20的背面设计很简约,一个圆形低音倒相孔,一对接线柱和一块铭牌。 低音倒相孔与上次试听的新Contour 20一样,采用内窄外宽设计。 同时,Dynaudio丹拿随机还附有调音棉,可根据不同房间和偏好来调整低频表现。 底部的接线柱和铭牌,铭牌上有Dynaudio丹拿标明的推荐后级瓦数180W/6Ω,从规格看对于功放驱动力还是有一定要求的。 回过头,再看看Evoke 20整体,经典、精致、简约,美不胜收的感觉由此而生。相信对用家来说,无论家中装饰风格如何,Evoke 20都可以优雅的融入其中。

    全文
  • 音响沙龙之Duevel 帝风Bella Luna

    书接上回继续魅力360音响之旅,时间回到1996年AE(Acoustic Energy)创始人Phil Jones(菲尔.琼斯)以PLATINUM品牌推出的Air Pulse 3.1 360度全号角超级扬声器系统,引发全球音响迷关注,接着于1997年得到美国GES大奖及日本Stereo Sound 金奖(当时在日本卖2千万日元)。 上天对于某些人特别好,除了给他过人的智慧及创造力外,更给他们把梦想变成现实。Phil Jones结合了全频号角的效率,高频宽,哑铃式单元排列的仿点声源再加上360度水平扩散的特点打造出一款前所未有的扬声器。要知道在1996年的时候mbl葫芦才刚从101c发展到101d,而且不是玩不出低频就是没有功能推好的年代,欲有PLATINUM Air Pulse 3.1这样疯狂神物! 但凡间欲有心人在德国弄出平民版本的出来,Duevel 帝风在1997年造了他们的首个360角号Jupiter ,这款创业产品使用十二英寸中低音及四寸半高音压缩驱动器,而在电声上的二路实际是物理的三路水平全向工作方式。 近音箱底部边位上的四角都有三角形的大缺口,用作倒出低频,一般而言这种高达93db灵敏度的二路中高频号角系统的低频量感是比较少的(当年比较),但这位有二十年电声设计经验的Duevel 先生就用了相对接地的设计方法完成了号角系统360水平扩散的梦。而更神的是在不到两年再推出月亮神“Bella Luna”,当年花八千美元可得到40—20kHz频宽,91DB效率的一对360度的木制全向号角音箱,无疑让更多发烧友受惠,想想那对大大爷们用的Air  Pulse 3.1要价是15万美元! 作为品牌的老三,二十多年后今天最新版本月亮神已经过多次升级后,在单元方面44mm的纯钛中高膜及22cm特质纸中低单元都是钕铁硼磁路,成功在105cm高度箱体达到40-23KHZ正负3DB频率响应及91DB灵敏度,而更重要这样更精致的德系木工装潢只卖八万多,在声音特色上结合了号角的开扬活生质感再加上水平360超级音场,胆机忠粉又能使出小功率音响美学,绝对香气满分。 同时这是我认知的360木号角里面价格最合理,而且综合音响品质最平衡的水平全向系统,由于代理有其他安排,所以我们全体只能做初步试听,我们在收到样机后再制作更深入试听报告。

    全文
  • 麦景图 MC70 Gold LE 真空管功率放大器

    【非常发烧网 评测】「这是最坏的时刻,也是最好的时刻!」狄更斯于《双城记》中的名言放在今天无疑适用。针对赏乐、听乐、听音响,甚至思考,就是最佳的时刻,让自己好好整理;-下昔日无暇聆听的珍藏,让音乐协助你整理曾经无暇整理的思绪,正是最好的时机! 麦景图(老麦)为庆祝50周年而推出的[复刻升级版」MC275 (第六代,第一代诞生于1961年),已经强调在使用家先关掉前级,甚至因为一-刻失魂而在未关机下直接拔掉其胆后级电源也不会有烧机之危。去年,老麦为庆祝创业70周年而推出的金版MC70 Gold LE (以下简称金版),具备同样的安全设计!还记得50周年纪念版MC275.上市的时候,老麦的技术总监Ron Cornelius强 调MC275是一台能让你听一辈子的真空管后级。的确,MC275可以用一辈子,但谁会如此长情专- -呢? 来到试听场地,有McIntosh「 麦景图」MCD600,前级用- -台C70 (高烧可添置两台),还有两台MC275 +一台MC70金版,Sonus Faber「势霸」大情人35周年纪念版Electa Amator川书架式式音箱已经准备就绪。为何选择书架式音箱?是因为大情人35周年纪念版Electa Amator的鉴听特性比较强,而且它可以因应器材升级而跃级跳升的能力也特别明显! 老麦胆机冷知识 无论是MC275或MC70金版,既可以是一台两声道真空管后级,也可以是单声道后级。使用单声道时,既可以Bi-Wire接驳,也可以作Bi-Amp输出,Bi-Amp输出可以针对高频与低频特性强的音箱线接驳。 测试前,试听场地负责人也是发烧友,更曾经动手DIY胆机,对真空管机的特性了如指掌,「真空管, 即胆,其实对谐振、无线电波特别敏感,还有对光也敏感。不是对自然光特别敏感,而是对传统的射灯敏感,因为射灯要用变压器,「 今天流行的LED灯便不受影响。当然,夜阑人静之时,胆机的表现会更加好。」说回无线电波,MC275机箱可见使用了厚重不锈钢包封,而MC70金版除了使用不锈钢屏蔽无线电波外,外机箱还包上碳纤板加强屏蔽外来射频干扰,设计既聪明,视觉又特别。」 说到McIntosh「 麦景图」胆机的设计特色,MC70金版除了合共七支细胆(12AX7和12AT7)亮起老麦标志性的翡翠绿光外,还可以选择亮起冰蓝色的光芒,增加赏乐时的气氛。. 由MC275到MC70金版 MC275的细胆之中,使用了三支12AX7,中间一支为立体声输入级真空管,左右两支12AX7为左、右声道的第- -级放大,也包括phaseinverter功能; -共四支12AT7负责左、右声道的次级放大,然后再交由四支KT88以推挽式进行功率放大,每声道输出为75瓦@4/8/169,并联单声道输出提升至150瓦。 近年,笔者听过多款不同价位的胆合并机、胆前后级,MC275仅以一对音箱线接音箱的表现,对我来说是一种比较传统的胆后级特色,和厚温醇,声音比较率直圆滑,没有棱角、嶙峋或明显粗糙的负面听感,比起MC70金版,它的表现相对豪 迈。针对中高至高频段,声音比较和暖和谐,低频相对粗犷好力,全频延伸和谐,倾向着重整体音乐画面呈现,较具鉴听味,也较倾向传统的老麦味! 经过了近十年的时间洗礼,也许,你会认为应该提升面前的聆听享受,由两台MC275转换至一台MC70金版,声音变化的跨度、境界、味道截然不同,声音也由传统派老麦声变身成为新派老麦声。不仅在驱动力.上明显加码,各方面也呈现出新气象与全新的聆听享受,同一品牌,不同风格与味道。至于一众仍然希望坚守MC275,但希望玩得更好的发烧友,请把视线跳至下文一「听-辈子」。 升级之变 由两台MC275的每声道1 50瓦输出升级至MC70 Gold LE的150瓦@2/4/802 (由于采用输出变压器耦合,因此2/4/80负载下,功率输出也是固定不变) x2, 输出功率虽然没有提升,但驱动力则明显加码! MC70金版每声道使用四支KT88,细胆用上四支12AX7A负责输入级与phaseinverter,四支12AT7设计不变。 表面上,除了由12AX7转为12AX7A兼多加- -支胆,若然用家已拥有两台MC275,为何还要升级MC70金版呢?说白了,选用的真空管不变,但内部线路设计、使用元件、变压器的尺寸、水塘储备量、电容性、屏蔽设计截然不同,还有截然不同的音质提升,升级后,顷刻已令我认为回不了头! 文雅秀气的MC70金版 同样的设备播音乐档案,感觉就是由一套型格的牛仔服升级至一套修身多层次,也仔细到加入袋巾的雅致西装。换个更直接的比喻,回家那扇门,由单门变双门,敞开的,是另一片天空。 立体音场由书架式音箱立即换成落地式音箱,阔度明显拉开;声音的细节来得更加聚焦兼晶莹剔透,全频的顶与底向外撑开,高频的上延力与低频的下潜质同时拓展,而中间的层次更加绵密连贯;表演者的情感挖得够深,歌者嗓子烟韌的魅力可以被尽情释放出来。 《Harry Belafonte At Carnegie Hall》,不仅把这个现场录音的音场向左右两侧撑阔,同时可以听到乐器的定位更加聚焦,每把声、每粒音的声音立体感、完整度、泛音的表达能力也晋升至另一层次,更重要是,MC70金版能够把Belafonte嗓子的烟韌、弹力、微细的变化精致地呈现出来。《Adele21》 她的声嗓子明显更加「开声」,还有她满泻透心的情感触动乐迷指数立即飚升!再听一轮80年代香港流行曲,Radius、 林志美、李宗盛,即使录音不够发烧,制作不够精美,但在MC70金版的回放下,感情分与配乐的吸引力同样有着叫我想再听更多、重温更多歌曲的吸引力! 《Accuphase天碟1》- AlsoSprach, 管风琴由超低至低,再向中高频上升的密度、延绵连贯、无数码味无虚位的能量,是一回无法回头的升级;声音的场面规模、击鼓力度、乐团的立体感与乐器的分离感,甚至令一对书架式音箱成为一对落地式音箱,惊喜,甚至是一回十足诱惑的晋级!另一方面,全频幼细、微动态立体、层次连绵多变之外,中高频的润泽与美感带来俊雅与秀气,带来了另- -种乐韵与音乐文化的享受。《Tharaud Plays Rachmaninov》那座Grand三角琴的体形非常接近1:1,完全想像不到- -对书架式音箱能有如此表现! 「听-辈子」的MC275 升级MC70金版固然有绝对优势,但每位发烧友的升级计划并不相同,针对一众尚未计划升级的MC275的发烧玩家,针对真的想让MC275听一辈子的用家,也不是没有升级的空间,尤其针对已拥有两台MC275的发烧友。 Bi-Amp的确是MC275理想的升级玩法,也立竿见影,如果你的音箱只备有一对音箱,也建议用Bi-Wire方式连接(- -对叉+一对蕉插)来提升表现。Bi-amp驱动,更可以分别挑选一对高音表现较强与一对低音表现较强的音箱线来提升你的音箱表现。 Bi-amp后,MC275的结像力与凝聚力、音场阔度、音场立体感与定位表达能力与仅用一对音箱线驱动音箱同样不能同日而语,这个升级是为于MC275相对MC70金版来得较粗犷的个性上加码,使音响表现更接近MC70金版的音响格局,当然,自然感、层次、上下延伸幅度仍然是MC70金版更强,但进行Bi-Amp升级后,已经能令两台MC275给我士别三日,焕然一新的享受! MC70金版Bi-Wire连接音箱 MC70金版以一对音箱线连接大情人35周年纪念版Elector Amator I,声音个性属于比较优雅斯文,带欧洲音响味道与文化气息。如果用两对音箱线连接,特性明显不同,特别针对喜欢听演唱会、劲歌、大场面的发烧友,《Favourite CarolsFrom King's》The King's College合唱团在教堂演唱的规模气势令我感觉逼真,甚至接近有现场感,而一对大情人35周年纪念版Elector Amator I再不是使用一对音箱线时,由书架式变成小型落地式规模,而是变成中型,甚至大型落地式音箱(市场.上还有不少加大码式的落地式音箱)的规模,管风琴的巨型体形竟然到位,低音的下潜质与能量感同时带来震撼的意料之外。听演唱会、听交响乐、听摇滚甚至重金属,两对音箱线的接驳方式必不可少。 至于两对音箱线听人声、中慢板音乐,声音的能量同样强壮厚满惊人,适合喜欢强烈口味的发烧友。至于我,则会不介意麻烦,听人声、听斯文类音乐只会用一-对音箱线方式连接音箱;听爆炸力强、听交响乐、听摇滚,必会用两对音箱线连接音箱!

    全文
  • 【易推旗舰扬声器】德国AA AMPII-MK3 使每一个录音听来充满着动感及感性的美态

    【视听发烧网 评测】德国Accustic Arts AMP II-MK3后级功放是同厂昔日出品型号为AMP II-MK2后级功放的最新升级改良版:末闻其声,先凭肉眼观之,以及从官方提供的资料中所见:AMP II-MK3后级功放虽从机箱的造形、尺寸皆无异于前身AMP II-MK2后级功放,但输入与输出等配置却有着重大的提升。31dB电压增益、3.1μs的上升率、-103BA信噪比。两声道合共用上24枚精选配对的MOS-FET场效应晶体功率管,再加上由SAE出品高速滤波电容器,共160000μF的充裕电源储备容量。 由于改用了两只1100VA的高效率多绕组密闭式防磁漏环型变压器,结合上述的滤波电源储备,及把驱动端直接并连到机箱金属大型沉热器,以高效率方式散走工作时所发出的高温:再加上精选匹配的MOS-FET场效应晶体功率管,AMP II-MK3后级功放于8欧负载下,可提供额定的2×275W;在4欧负载下为额定的2×450W;2欧负载下则提升至额定的2×675W,而总谐波失真优于0.001%(4Ω/1kHz/10W)。 输入阻抗平衡式XLR为20千欧;单端式RCA是100千欧,并加入了阻尼系数线性化电路(Damping Factor Linearization)的设计。与此同时,由于AMP II-MK3后级功放的主要线路架构亦同时作出了适当的调整,改善了电路与电路之间的电容分布情况,再结合电源供电部分有明显变动,以及每声道交由Burr Brown运算放大器作为骨干所组成的单端式RCA及平衡式XLR输入级等等,让AMP II-MK3后级功放提供更完美的音响效果殿定了良好基础。 升级改良版AMP II-MK3后级功放在同品牌分体式转盘、解码带动下,配合TUBEPREAMPII-MK2胆石混合前级驱动加拿大Totem Acoustic Wind旗舰落地式扬声器进行品鉴,我原本打算一口气聆听BMG出品由阿瑟·菲德勒指挥波士顿通俗乐团演绎的《敲击卡门》第1到第3轨;这几段极具听觉官能刺激的发烧录音探讨AMP II-MK3后级功放的全频生动性、动态对比、余度、反差、瞬间响应,乃至中低至低频段的冲击力,音乐一响起我竟连续听了头7轨的录音才愿按下CD机无线遥控器的停止键。究其因,这除了因为AMP II-MK3后级功放可从容驱动Totem Acoustic Wind旗舰落地式扬声器,使它展现出一份力量雄浑的非凡表现,衍生出强而有力,激荡人心,震撼性非常的敲击乐声响外,其紧凑效果绝不绷紧,因而今我不期然而然又有把音乐一首一首追下去听的冲动! 及后再试Top Music出品由莱昂尼达斯·卡瓦科斯以小提琴主奏的专辑《Finest Music Components》第3轨,以及FIM xrcd24再版由大卫·奥伊斯特拉赫、伊戈尔·奥伊斯特拉赫父子同奏演绎《莫扎特双小提琴协奏曲K 364,Duo in GK 423》专辑的第4轨无乐团伴奏等等,我可以明确告诉各位,AMP II-MK3后级功放在维持上一代那一向为人颂赞的柔情细腻音色取向之余,更一并把前作稍稍倾向阴柔的音色全面改善,其提升程度是完全超乎我所想象。它除却能散发出可让人不期然而然投入的丰盛音乐感染力之余,亦可再生出非常生猛富跃动的音响效果,值得你去关注。 总的来说,AMP II-MK3后级功放全频透彻明净,平衡度理想,密度感十足,音准正确分析力上乘。低频段不过于累赘、软弱,中频音色非走甜美湿润类,而是以优美细腻、悦耳和谐见称。它的高频段细致、开扬、质感强烈、延伸力理想,而且声音明亮、不单薄,动态对比强烈,余度及反差明确,瞬间响应绝对一流。AMP II-MK3后级功放声音的最大特色是能在全频活生感十足的基础下,衍生出丰盛的音乐感,因此使每一个录音听来充满着动感及感性的美态!

    全文
  • KECES P3线性电源:不改变原有风格,让声音更纯净

    【视听发烧网 评测】KECES P3属于一款入门级的线性电源,相较之旗舰P8,无论是体积还是适用度都更适用于数播、解码、唱放、光盒、SWITCH这类桌面设备。 此次重庆展上,很多当地烧友就为了KECES P3而来,更有润丰老顾客直接带着自己的设备及购入的乐梵DCPER重组器,现场试听加入P3之后是否有更进一步的音效提升,结果当然不言而喻~ 说到KECES就不得不提其背后的电源专家惠康电子,这个20多年的大厂一直在为国外大牌代工环形变压器,他们拥有的专业独家的绕制变压器技术,采用日本新日铁的矽钢片芯,所制造的环形变压器一直有着功率足、效率高的优势。 而惠康电子也一直在不断做创新与改进,KECES作为“亲儿子”,近水楼台先得月,自然能第一时间得到最优质的工艺改进以及技术升级,故而KECES的电源产品一向非常出名,不论是线性电源亦或是隔离牛都好评满满。 P3可以简单视为精巧版P8,双输出电流3A+3A,每个输出口有3种电压共6个规格可调,无需拆机,只要拨动机背的开关即可调整输出电压。同时P3在内部用料上丝毫没有缩水,仍然维持着发烧级水准,工艺、性能、配置都比曾经的DC116要有提升,能更轻松应付负载的瞬间大电流,且电源经过电容阵时,杂讯会被过滤掉,从而确保电源纯净度以及瞬态反应的优越。 KECES的电源产品有一个最大的优势就是不会改变风格取向,而聆听者能够听到明显的效果。背景变得很干净清澈,轮廓更为鲜明立体,感觉人声有点往前移,其实就是声音变得更清晰了些,不会像以往一样有东西挡在前面,有种雾蒙蒙的感觉。 在经过热机之后,P3在低频的弹性和控制力上也有很不错的表现,而且运作起来很是安静,完全没有噪音,很大部分得益于KECES的特制高品质环牛提供了干净稳定的电源,同时每组输出还设置了独立接地,在降低噪音方面非常有效。 用家好评 声音直接升了一个Level,厚度更饱满,细节信息也更丰富,音乐动态凸显,而且背景更安静,鼓声更有厚度,收放速度更快、更利落,不管是细节的呈现,还是大动态时的能量感都更突出。 第一感觉是背景干净了很多,声音四平八稳,整体声场广阔度大了一圈但也是恰到好处,人声口型更清晰细节更丰富,对音质改善很大,提升明显。 外观简洁,整体做工和用料都很不错,一插上电就有很明显的变化,力量更足细节也更清晰,音乐动态和流畅度也提高不少,声音变得温润耐听,非常值得入手! P3规格 稳压方式:直流线性稳压 额定电压:115V/230V/60Hz(背板开关可切换) 电路保护:过温保护(OTP) 输出电流:3A+3A(双输出) 输出电压:5V/7V/9V + 12V/15V/16V                 12V/15V/16V + 12V/15V/16V 尺       寸:220(W) x 220(D) x 80(H) mm 重       量:3.5KG

    全文
  • 评测|美国 Magico魔域 S1 MK II 第二代改良版二路座地扬声器

    【音响网 评测】铍高音与钻石高音都是Hi End音箱喜欢使用的高音单体振膜材料,两者都有支持拥护者,可是谁能鱼与熊掌得兼?答案是美国Magico,新推出的S1 MK II落地音箱,尺寸虽然不大,可是高音单体却非常厉害,振膜采用铍金属,外层再加上钻石涂层,这下子两大最高阶先进材料全都用上了。 官方主打的顏色之一、非常漂亮的蓝色 全铝本体外观的阳极处理显露出金属本身的高级质感。 喇叭端子採正负极上下排列、跟一般常见的左右排列不同在接线上更為顺手。 将脚钉装入、放上垫片进化的底座设计為四点支撑设计,将喇叭重心的重量分散并增加整体的稳定性。 S1 MK II采用纤细瘦高的箱体设计,箱体材料是Magico惯用的全铝合金箱体,铝挤型箱体厚度高达3/8英吋,内部并加上金属支撑钢梁,外加先进阻尼物质,尽可能消除箱体谐振与音箱内部驻波。全新设计的钻石涂布铍高音,原本用在S7高阶落地喇叭上面,现在延伸到S1 MK II,高频延伸可达50kHz,而且失真率更低。7吋中低音单体则是采用特殊复合材料,内藏奈米碳管,新的振膜材料比之前第一代S1所使用者,重量减少20%,而刚性增加300%,同时加上了强力钕磁铁,让S1 MK II的功率承受能力更上层楼。 S1 MK II每边使用自家一颗全新1″的钻石镀膜鈹高音(MBD7)与一颗7″的石墨烯纳米中低音单体(M390G),这颗新的低音单体比上一代轻了20% ,但是坚固性提升了300%。1″ MBD7 Diamond Coated Beryllium Dome (x1)、7″ M390G Graphene Nano-Tec Cone (x1)。 100% MAGICO美國自家工廠製造 网罩採用隐藏式吸铁设计,在S1 MK II上几乎看不到螺丝。 喇叭網罩安裝上的樣子 美丽的曲线一览无疑,当然更重要的是声学上的考量。顶部面板也重新设计,经由机械切割成优雅圆润的3D凸状造型,可以减少箱体绕射和垂直驻波。

    全文
  • 德国意力DB52音响搭配英国D3020功放,唱响“中国好声音”

    【HIFIshuo 评测】前段时间“红衣教主”周鸿祎自己爆料,说自家的一套家庭影院价值千万,让我等平民之辈惊得口瞪目呆。虽然我们不能像周总一样动辄买一套价格昂贵的音箱设备,但也不阻碍我们听“中国好声音”,今天和大家分享一款德国意力DB52无源书架箱搭配英国NAD D3020功放,两个工业强国生产的产品在一起会产生怎样的共鸣,我们一起看看? 外观介绍: ELAC作为德国知名的音响厂家,影音领域的产品线非常广泛,其产品也都带着德国人做事特有的严谨,中正的风格。意力DB52是Debut2.0在初代产品的基础上重新设计,对音质的要求近乎苛刻,一经推出,就在高端音箱行业掀起了一轮革命,因为在此之前没有一款产品在确保如此高品质的同时,在价格方面也考虑到了大众的承受能力。 意力DB52采用的是黑桃木色的中密度纤维板作为箱体,厚实的用料可以减少播放时产生的谐振。高341mm、宽 180mm、深234mm的尺寸,显得比较紧凑精悍,典型的德系风格,棱角分明。磨砂纹路的实木饰面,不会轻易留下指纹印和印迹。 意力DB52采用的是前置导向孔设计,贴近墙面摆放,也不影响声音表现。背面的产品基本信息中标识,我注意到一个细节,Debut系列是由Andrew Jones设计的(据了解,自从他加入ELAC之后,重新设计了Debut系列的所有喇叭箱体和元件)。他的名字被标注在了产品信息的第一行。 箱体背后的2个金属5-way metal接线柱,下方有正负极标识,铜柱底部亦有红黑标识以方便对应接线。 意力DB52内置1英寸的丝膜球顶高音单元和1个5.25英寸的防弹布振盆低音单元。这样的搭配,能够更加凸显DB52在中高音单元的表现。精密设计的分频器是高品质声音的秘密武器,让声音细节更加丰富细腻地展现出来,特别是加固的木质箱体,能有效消除声音干扰,带给我们更加纯净的声音。 高音单元部分,意力DB52采用的是1英寸球形波导丝膜球顶高音单元,频率响应可以高达到35000KHz,营造出更逼真的高音。而它的球形波导技术,可以改善方向性,并消除了传统扬声器箱体带来的声音衍射问题。 低音单元部分,意力DB52采用防弹布材质振盆,能带来优良的强度和阻尼特性,以及宽广平顺的音频响应,让低频表现更加优良,声音细节更加丰富。 接下来我们来看看NAD的D3020,这是一台桌面数字功放。除了可以支持无源音箱以外,也可以支持电视、平板电脑、手机、唱片机、耳机等日常音频外设设备。 NAD D3020的尺寸是219mm长、186mm宽、厚度只有58mm,和一个移动硬盘大不了多少。正面只有一个大大的音量旋钮,一个3.5mm的耳放输出口,其他按键都采用OLED触摸式设计,摆脱了实体按键的束缚。还可以直立放置,更节省空间。 产品开机之后,直接显示当前输入源与音量,直观明了。轻触顶部S键可以选择输入源,旋转无段油压音量控制旋钮可随心调节音量大小。 背部接口很齐全 背部接口说明: NAD D3020有一个独门绝技:气囊功率,简单来讲就是能够根据音频设备的阻抗,调整内部的电路功率输出,保证给到音频设备最佳的输出支持,输出更稳定,驱动力更强。 听音感受: NAD D3020 V2使用的是D类放大电路,待机功率只有0.5W,而输出功率可以支持每路30W。并且D3020具备BassEQ增强低音效果,可以为小型书架式音箱提供适量的低频增益,搭配ELAC的DB52,正好相得益彰。 ELAC DB52+NAD 3020的组合,整体的声音还是比较中正的,声音比较清澈,有穿透感。高频部分,因为有3.5KHZ的响应,很轻松就能从低频提升到气势磅礴的场面上来,而中频部分的人声略微有点厚重,而低频部分,在D3020DE BassEQ增强效果加持下,表现也是不俗。总之这个组合各方面的力度拿捏得很到位,耳朵能感觉到一种舒展的,有弹性的音乐感受,这个是之前使用的各种蓝牙音箱和耳机里体会不到的。 小结: 笔者是属于刚入门的小白,没有耳力分辨其中更细节的声音表现。不过正是因为刚入门,这样一套总价位在6千左右的套装,正好适合新手“磨耳朵”。而且无源书架箱+桌面功放的搭配,即能衔接目前的各类设备,也方便日后产品升级,作为想要摸索入门的年轻人来说,是一个比较适合的选择。

    全文
  • 感受英国贵族的声音:ProAc D30S 音箱

    【音响网 评测】精益求精的ProAc ProAc推出的经典产品不计其数,此外,ProAc也不像一些厂家那样,推出一款产品就能够卖个5年10年,过后再对其进行升级,ProAc在产品线的更新迭代上也是非常之快,每年都有新品的推出。因此ProAc的在售产品均是采用了ProAc最新研发的技术以及单元材质。 做工扎实、毫不含糊 从ProAc Response D30RS的背板可以看到上面只写有D30S,笔者查询官网时发现,原来D30S分为两个版本,分别为D30DS与D30RS两款型号,D30DS是使用传统丝质软半球高音的版本,而D30RS则是带状高音的版本(R为Ribbon,有丝带、带状之意)。D30RS采用了60mm x 10mm 的ProAc特别设计的带状单元,而在磁钢背部装有特殊的阻尼罩,用于减低低音单元工作时带来的干扰。中低音单元采用了175mm ProAc特别定制的长冲程单元,采用专利云母纸浆Pulp Mica制作纸盆,并在表面涂上弹性素材,和ProAc的其他产品的低音单元相同,单元中央配备相位修正塞,让用家感受到最真实自然的声音。 分频器方面也是经过特别设计的,采用多股式无氧铜接驳线材以及经过反复试听挑选的优质零件组成,而分频器对应带式单元作出相对应的微调,让带式单元发挥出应有的非凡特性。D30RS同样设有两对喇叭线接驳端子,让用家尽情领略双线输入Bi-wire或双后级推动Bi-amp的发烧真缔。端子方面采用镍银接线柱,更显发烧。 老一辈的发烧友一定听过一个故事:发烧友之间都说ProAc的印象之所以这么好声音,是因为里面加了沥青用于密封箱体,这是ProAc调声的秘诀。但是某些发烧友在好奇之下将音箱拆开,发现里面根本没有沥青!其实,是音箱内壁贴有包含沥青成份的阻尼物料,而并不是直接将沥青涂在箱内。和全线ProAc扬声器产品一样,Response D30RS在出厂前会贴上一层预先委托资深工匠进行人手打磨及上漆的木皮,有多种木皮可供选择。 感受贵族的声音 Naim与ProAc的搭配,都给笔者一种非常传统的英国声的印象,有一份贵族的气息,声音略带婉转的感觉。见试音室一大片Naim器材当中,摆放着一台Gryphon Audio的Diablo 120合并功放,因此特意试听一下Gryphon与ProAc的搭配。 搭配Gryphon Diablo 120功放时,笔者感到ProAc Response D30RS的音色比较中性,声音略暗并且稍微有点阴柔,不是那种很注重低频清晰度和速度感的音箱,但是ProAc Response D30RS拥有不错的低频量感和动态,同时有略为浓郁的音乐表现,这也是一如既往的英国声表现。 播放《The TBM Sound!》(三盲鼠之声)中的《Blue City》。三盲鼠在爵士和音响发烧友当中的名气都非常之大,在Gryphon Diablo 120的推动下,ProAc Response D30RS整体感觉非常舒服,开头的低音提琴扎实而又浑厚,乐手拨弦的细节在带式高音的加持下,都能精准地释放出来。 随后试听Rebecca Pidgeon演绎的《Spanish Harlem》,录音中的贝斯拨弦质感在这套系统上听起来丰满弹跳,间奏部分的钢琴和小提琴感觉很不错,密度感、细腻度都有不错的表现。 接着试听大动态片段,选取了水星公司出版《1812》唱片中被发烧友遗漏的《贝多芬:威灵顿的胜利(Wellington's Victory)》片段,这段录音的动态极大,非常适合测试功放和音箱在特殊情况下的表现。在枪声四起的片段,Response D30RS音箱仍表现得游刃有余,收放自如,控制得非常到位,丝毫没有“紧张”的表现。

    全文
  • 体验1000匹马力驱动12吋单元的酣畅淋漓:German Physiks的一套西装

    【视听发烧网 诺昌评测】越是拘于观念的人,越坚信活塞运动才是唯一绝对的结构。但事实上,无论任何物质,在超越了一个频率之后,都会变形,产生分割振动。在喇叭单元中追求的,不是让它进行活塞活动,而是让它按本身物理性质分割振动,然后完全控制这个分割振动。这就是German Physiks采用的Bending Wave方式。以0.25mm厚度的编织碳纤维振膜所得到的最大功率,按全向同心圆的方向放射的无压缩发声,可以说是German Physiks的终极高度。 另外,German Physiks扬声器的最大特征是跨越全音域的无指向性。没有说明是无指向性的“普通”扬声器都是有指向性的。一般人都会这么认为吧,但事实并没有那么单纯。一般情况下,任何扬声器的低音域都是无指向性的,而中高音域受到使用的喇叭单元和箱体形状影响下,根据频率有不同的复杂指向性。这就意味着从扬声器发出的声音总能量根据频率的不同而分散开来。与此同时,German Physiks的扬声器全音域都是完全无指向性,发出的声音能量的全部频率都是均一的。这样的优点就是不轻易受设备和听音室所影响。 如上述,既然是不轻易受听音环境影响,那么我随意摆放一下,扬声器的效果能达到百分之八十也不以为奇,剩下的就靠经验去微调了,微调这种“身心疲累”的事情暂且抛诸脑后。音响的基本要素之一是平衡度,在此基础上我们通常最关注的就是音场与活生感,因为如果音响的表现力不佳或者调整不当而不能重现唱片录音所记录的现场感的话,那么音乐的重播感染力势必大打折扣。 在这方面让我印象最深刻的,莫过于聆听德国German Physiks德国殿堂的音箱了。我第一次接触German Physiks的产品应该就是近十多年前的事情。听了次旗舰产品The Emperor,单声道就配置了4个DDD单元,到现在还清楚地记得那非常自然的声音,彷如置身于音乐厅现场。在写这篇稿的时候听到了全新的The Carbon MKIV限量版扬声器,那声音可以说是参考级的实力。音乐表现几乎是全方位的胜任,从强硬的摇滚到素雅的爵士,性感的女声到严肃的古典音乐都应对自如。 优秀的音乐表现力除了扬声器了得之外,还取决于驱动它的功率放大器。驱动这对The Carbon MKIV限量版扬声器是同厂的Emperor Extreme皇帝合并功率放大器,这个选择非常好,为什么呢?顶尖的音响品牌都是高度专业化的,他们通常能设计制造出世界上最好的扬声器,也会扩展到制造出同样出色的功率放大器。往往同一个厂牌出来的东西是更有针对性,更加的吻合。我在翻阅资料时候看到,Emperor Extreme皇帝合并功率放大器是German Physiks公司在2020年新增的成员,于同年9月份获得由HI-FI+颁发的年度最佳功率放大器大奖。短短数月便获得如此殊荣,可想其能力出类拔萃。再来看看规格数据,在4欧姆的负载下,Emperor Extreme皇帝合并功率放大器输出功率高达1000瓦!对于一台合并功率放大器来说这么强大的输出能力简直有点骇人听闻。 一般情况下,系统能否发挥潜能的关键在于其供电,首先,入户线是直接从住宅小区的变电房处拉出的专线,而不再经过分线电箱,从而避免更多的用电回路感染杂讯;然后再看功率放大器的输入主电源不通过电源开关传送,为避免对声音造成不利的影响,电源从背板接入后打开机器进入待机状态(储电状态),按下面板的“On”按钮后它才会打开一个高电流继电器,此刻机器才正式通电,光这两点便使整套系统音质取向更加饱满、音场更加庞大、细节更加丰沛,能不好声就怪了! 我发现这里的声音有不错的音场形态感和全频超高的分析力,尤其是这对The Carbon MKIV限量版扬声器在音场中隐身的能力,堪称German Physiks音箱的强项,而在透明的音场内,唱片中的各种细节都非常自然地出现在该出现的地方,一点不多也一点不少。DDD全频全指向性单元重播的中低到超高频段,声音密度感凝聚有力,高密度的音质可让音场中原本就很优秀的声像更立体像真,更鲜活传神。与此同时,12寸低音所表现出的低频质感力度结实有弹性,线条感清晰鲜明。 这一方面要归功于超低音和全频全向DDD单元本身的素质,另一方面,最大功臣则是Emperor Extreme皇帝合并功率放大器,得益其功率储备充裕的原因。这里可以用车来比喻,公路上守法驾驶的前提下,用动力1000匹的超跑在高速公路的最高时速也不能超过120公里,但动力好的车可以在几秒时间内从零起步达到最高时速,提速超车游刃自如毫无压力,换作动力刚刚够用的车就根本无法体验到这种畅快淋漓的驾控感觉。这代表了功率储备越充足,功率放大器则更从容驾驭扬声器,让扬声器单元振膜动作完全受控,收放自如。

    全文
  • 照顾敏感肌的 AirPods Pro 配件,Azla Xelastec 耳胶动手玩

    【HIFIshuo 评测】AirPods Pro 大概是近来最常见的入耳式真・无线耳机(AirPods 只是贴耳好不好),也让很多不同的朋友都开始多用耳机,但对于敏感肌的朋友来说,长时间塞着耳道会引起不适,甚至发炎(小编试过,所以知道)。韩国品牌 Azla 之前就有名为 XELASTEC 耳胶,说是利用德国 Kraiburg 的医学级热塑弹性 TPE 材料开发出来,号称有独特粘性、随体温塑形,而且最重要的是不会带来敏感!现在也终于推出了 AirPods Pro 的版本,来造褔饱受困扰的朋友。 香港的部分是透过官方代理 ECT 引入,XELASTEC for AirPods 耳胶定价为 HK$138 一盒、内含两对,所以大家在使用好一阵子之后记得替换的。不同于上次所介绍的 Spinfit,Azla 是给你完整两对的耳胶,不需要沿用旧的转接头喔。不过它们的设计还是一样,接转头和耳胶是两个分开的部分,可能是制作工艺会比较简单吧。 安装同样简单,把 AirPods Pro 原装的耳胶取下,然后把 XELASTEC 耳胶装上去就可以。Azla 一口气推出了 6 个不同尺寸,在标准的 SML 三个之外,再在 M 和 S 的前后设计了三个尺寸,分别是 MS、ML 和极小的 SS,耳道小的人终于有选择了。当然,所有尺寸都是可以在装上 AirPods Pro 后,与耳机一并收纳到电池盒里。 在分享戴感之前,小编温馨提示大家记得确保有正确安装,因为 XELASTEC 耳胶的粘性是确实有在的。如果没有好好把转接头卡在 AirPods Pro 的卡榫的话,是有机会在取下耳机时松开,出现耳胶还在耳朵、手上只有耳机本体的糗事。所以,大家记得稍稍用力就好,千万要把耳胶妥实装好在 AirPods Pro 上。 XELASTEC 耳胶的戴感是很轻盈,放在耳道边边稍微用力塞就可以完整贴合,有着耳绵般的密封感,但却没有因为发泡绵涨大而生的压力,非常舒适。稳定性是不需要担心的,就与前述的,TPE 材质是有粘性,会让耳机乖乖地待在耳朵上,一般的走动跑跳都是可以的。 也因为 XELASTEC 耳胶的高度密封性,声色是有改善的,尤其是低频的部分会更完整鲜明,下潜的量会较原装更明显,简单说就是低音更实在了。而且这种分别是挺有感的,一般朋友都可以听得出来,大家有机会的话也可以去试试看。这也印证了耳胶的密封表现,是会对音色有显著影响。不意外地,AirPods Pro 的降噪度也有一定提升,毕竟是耳道比较密封了,外来声音就比较难流进入。 最后来总结 推坑 一下,因为耳朵敏感其实并非少数人的问题,但现在不管出外坐车,还是在家工作的时候都很想要塞住耳朵,所以这次找到这个小补品也是很惊喜的。事实上小编在打这文章时连续戴着 XELASTEC 耳胶一个多小时也还没有异样,大概他们的亲肤宣称也是真的吧,有兴趣的朋友可以花个小钱来试试看喔。要注意的是这并非专业医疗用品,使用后真的有不适就尽快换走,并求医协助吧。

    全文
  • 【阻尼系数线性化】适合不同特性扬声器及口味:德国AA AMPII-MK3后级功放

    【视听发烧网 评测】论经典与实力,首先让人想到的是Bauhaus造型,结构扎扎实实,手工细腻的AMP II后级。回想当年,Accustic Arts成立之初,AMP II是为它们首批产品中重要的一员,并且很快就得到厂方加强其供电部分,脱颖而出,成为当年一款售价合理、声好兼够力的德国手工精制作品。 事隔多年,Accustic Arts积聚更丰富的电路制作经验,推出AMP II第三代。其外观跟过去的没有多大分别,主要原因是厂方认为不应该大幅改动一件经典作的外貌,反而集中精力继续促进其声音上的发展,使产品更有吸引力。 尽管AMP II已经得到普遍认同,及在国际上被评为最佳后级之一,厂方为了更新产品,也在犹豫设计已那么成熟周全,究竟还可以在哪些方面进一步?为此,Accustic Arts将AMP II-MK3进行了无数次测试和试验,认同假若阻尼系数的曲线得以线性化,实际上是可以改善后级声音。这意味着纯粹更换器材零件仍不足够,还涉及到整体微调工作,这是可以听出来的…… 说到功放的阻尼系数,其实是指功放在信号消失后控制扬声器锥体运动的能力。我们要知道,扬声器被激励振动后,即使激励信号停止了,扬声器的振动不会立刻停止,而是逐渐衰减振动直至停止,这会对后面的声音激励信号带来干扰。同时在这个过程中,由于音圈切割磁力线,使扬声器本身成为一个电源,与功放的内阻形成回路而产生电流,这个电流在磁场的作用下,产生相反的力,使衰减振动的过程变小,即产生阻尼。 上述显然,功放的内阻越小,扬声器衰减过程就越短,失真越小。一般情况下,具有高阻尼系数的放大器对于扬声器更像一个短路,在信号终止时能减小其振动。功放的输出阻抗其实会直接影响扬声器系统的低频Q值(这里的Q是指扬声器的品质因数,在扬声器的阻抗特性曲线上反映出阻抗峰的尖锐程度),从而影响系统的低频特性。所以很多人都会提出功放的输出阻抗小、阻尼系数大为之最好。 那么是不是功放阻尼系数越大就越好呢?从控制力来讲,欠阻尼会造成控制力不佳,但是从音色来讲,过阻尼往往会造成声音死气沉沉,没有活力。扬声器和功放之间的阻尼匹配是很重要的,有些扬声器就是需要高阻尼系数的功放来控制,有些扬声器,像绝大多数英系的,偏偏不能用高阻尼系数的功放来推。另外,阻尼系数小也不是绝对的坏事,还要和个人听音口味来匹配,一般,阻尼系数高的功放,声音听上去干净,线条感好,低频紧密结实。阻尼系数低的功放,声音听上去温润,柔和,低频比较松弛。 说了这么多,再聚焦到Accustic Arts AMP II-MK3这台后级功放上,它是首个采用了阻尼系数线性化电路(Damping Factor Linearization)的设计,沿用这套系统的机型有MONO III以及全新旗舰MONO V和AMP V。这是一套可交由使用者去决定阻尼特性,即可选择介入或旁路该电路的功能,十分的人性化。假如有在玩Accustic Arts AMP II-MK3这台后级功放的发烧友,你会发现从你的扬声器发出中、中高频段的清晰度、线条感或者高频段延伸度不够理想,那么你可以选择来回去开关这个阻尼系数线性化电路(Damping FactorLinearization)的功能,比较之下,听听那个更合你心意即可。 Accustic Arts AMP II-MK3从电源供应到输出皆采用双单声道设计,换句话说,左右声道拥有各自变压器、滤波电容及功率管,可使其达到极高的左右声道分离度。两个功率高达1100VA的环形变压器,配搭容量高达160000μF的滤波电容阵列以及24枚精选配对的MOSFET功率管,透过Accsutic Arts自家开发的电流镜象(Current mirror)技术,将AMP II-MK3的功率输出彻底反映电流的变化。原厂也曾说到,这样的设计无须使用伺服控制器,避免补偿电流造成的误差,并且能拥有极高的喇叭控制力。可见,这款长青级后级功放,势必创造Accustic Arts经典不朽的传奇。 跟以往一样,未正式试听之前,先看看AMP II-MK3的主要规格: 电压增益:31dB 变压器总功率:2×1,100VA 电源供应电容值:>160,000μF 额定功率输出: 2×675W(2Ω) 2×450W(4Ω) 2×275W(8Ω) 信噪比:-103dBA 失真:0.001%(4Ω/1kHz/10W) 尺寸(HWD):350×482×430mm 重量:55kg

    全文
  • 新西兰NuPrime AMG STA 后级测评

    这是NuPrime乃至NuForce以来在功放设计上所有最佳作品的浓缩。令人惊奇的透明和润泽的声音,可桥接的立体声后级,它能让你放松,并能让你感受到大量以前未曾听过的细节,音色温暖,很可能是当今市场上所有后级功放中性价比最高的一款。 在对新派的AMG PRA模拟前级进行了两部分的全面测评之后,让我们研究一下匹配的后级放大器。 在许多规格和线路结构方面,具有700kHz的开关速度和1兆欧姆的输入阻抗,与价格昂贵得多的旗舰Evolution 1一样,AMG STA脱颖而出并具备了自己的特色。 了解NuPrime如何做到这一点是有趣的。大多数功放设计者都坚持套用一个模式,做一些小的、渐进式的改进,而NuPrime不惧怕接受新的概念,AMG STA就是这样的产物。他们在NuPrime以往的设计上做了许多重大的改变,与传统的功放有着根本的不同。最终的结果,是一款经济实惠的后级放大器,它不仅仅是更好,而是真正的耳目一新。 由于是一台可以桥接的后级,您可以在一开始就选择您所需的功率和性能:一台130瓦的立体声后级,或一对300瓦的单声道后级;也可以在将来的任何时候从一台升级到一对。具有RCA和平衡输入,AMG STA适应性很广。 可以说,NuPrime的AMG一兆欧系列令人难以置信:虽然紧凑的外形类似价格实惠的9系列,但当您深入研究时,您会发现其内部结构借鉴了旗舰Evolution-1。 Quad的Peter Walker有句名言:所有设计精良的放大器的声音都应该是一样的,在一个理想的世界里,它们应该是“带增益的直线”。现在我们看到,放大器的设计能力有显著的改进,设计更加多样化,而且它们的声音绝对不一样。 我们现在也了解到,功率放大器,音源和扬声器之间将存在复杂的相互作用,还有通常被认为是理所当然的电源。 AMG PRA在解决所有这些问题的方式是很独特的,我将分别介绍这些方面。 将后级放大器独立出来的理由在今天和以往一样有效,这是为了让扬声器提供最好的性能,而有目的性地、不折不扣地建造是有意义的,特别是当了解到高电流和高电压是任何设计的固有部分时。 NuPrime 最明显的突破是尺寸。多年来,我们一直将体积、重量和售价、功率和质量联系在一起。您现在应该很清楚,所有的NuPrime放大器都是D类的,是模拟开关放大器。但AMG STA是一个独特的混合体,它将A类元素与D类相结合以达到最佳状态。 D类的优点之一是运行温度不高,因此,AMG STA尽管额定功率很高,但不需要大的散热器,仅此一项就可以节省大量成本和减低重量;而且,电源可以做到体积更小、质量更高,因为它不会浪费80%或更多的电流来加热您的房间。 即使在这个特殊的类别中,也有多种配置方式和设计技巧,NuPrime对AMG STA所做的工作真的很特别。看看下面的内部图,你会发现里面有很多元器件|:大型环牛、大量元件、短信号路径,没有浪费空间,而最令人惊讶的是几乎没有散热,黑色合金块将产生的少量热量转移到外壳上。 大多数D类放大器都是使用Hypex或ICE等模块进行OEM设计。NuPrime之所以与众不同,是因为他们从头开始设计,并在规格和性能上不断推陈出新。 将AMG STA与NuPrime的旗舰产品Evolution 1单声道功率放大器联系在一起的,两个关键参数是开关速度700kHz,以及输入阻抗1百万欧姆。从表面上看,AMG STA是迷你的Evolution-1。 如果在技术上很容易做到这个参数中的任何一个,那么大家都会去做------但事实并非如此。实际上,这绝对是一个雷区,需要高超的设计技巧、艰苦的元器件选择和认真的聆听。不管是什么类型的功放,每一个元器件的选择,每一个设计决策都会产生影响,有时还会产生一连串意想不到的后果。 对于传统放大器,几乎所有可能的组合都已经尝试过了,而且进展缓慢、反复和昂贵。D类放大器有着更多的发展空间,因此NuPrime的进步速度惊人。 现在,真正有趣的一点;我相信NuPrime自推出Evolution-1以来已经取得了进步,而AMG STA就是这个进步的结果。AMG STA具有惊人的解析力,我敢说,它在这方面甚至比Evolution-1更好。我在我的资源中听到的音乐,是我在任何环境下其他NuPrime后级中从未听到过的,或者说,我听过的任何其他品牌的产品都没有这样的效果。 我认为AMG STA之所以能做到这一点,部分原因是它比NuPrimes其他型号更小,而且额定功率更低(但已经足够)。改进的拓扑结构、更短的信号路径、更低的内部RFI干扰,以及以同样的售价采用更高质量的元件,这是节省的附带好处,而所有得这些都发挥了作用,共同带来了巨大的、音效可闻的改进。 AMG STA有一种立竿见影的松弛感,它让更多的音乐通过,从不勉强、突兀或紧张。第一印象是,在立体声模式下,AMG STA真的很微妙。我发现自己以一种前所未有的方式聆听音乐,在较低的音量下,却能听到更多的细节。很明显,AMG STA的做法是不一样的。 与这种轻松和流畅相结合的是,AMG STA在节奏和连贯性方面给人的明确印象。但这其实只是一个开始。正如我们反复指出的那样,所有的电子产品和线材都需要煲,而对于NuPrime来说,煲机的变化更加明显,也更加延长。 如果你看一下内部图,你会发现,与其他NuPrime型号、甚至传统功放相比,AMG STA是相对复杂的。有一派说法认为电路设计越少越好,即零件越少就意味着音乐越多,但这过于简单化了,我将在后面阐明。根据我的经验,AMG STA的复杂性和元件数量多是延长煲机时间的原因,但也是带来更大的性能收益的原因。 虽然AMG给我的最初印象很好,但此后几个月的聆听过程中,我发现它真的非常特别。简单来说,细节不断涌现,“以前从未听到过”的印象接连不断,我们使用AMG STA的时间越长,专辑之前声音和现在的声音的差距就越大。对于几个月没听过的曲目,差异是惊人的,基本上就像拥有一张重新制作的录音。没有什么缺点,因为一切都听起来更好。 用语言来形容这一点是很困难的,因为AMG将我们带入了未知的领域。到目前为止,平衡和沉稳是我想到的形容词。 当我们试图描述声音时,它可以是相当多的不同类别:低音、高音,细节、节奏和许多其他的。AMG所做到的,是在所有这些类别之间找到了我所描述的自然和有机的平衡。所有的东西都是匀称的,没有任何特定的部分在喊“看我”。这需要一段时间才能完全体会,但你会发现自己不断被吸引。沉稳感来自于它对每一种类型的平均处理方式,但也来自于AMG STA所提供的准确性。 在我们最近的一次销售中凸显了这一点。我们以AMG STA置换回一对多年前的参考品质的功放,比NuPrime贵得多,当然也大得多,但相比之下,它们的声音就非常不一样,有些方面它们做得几乎一样好,但在其他方面相对于NuPrime来说却像偏离了轨道,缺乏连贯性和奇怪的时效性,因为音乐似乎改变了节奏,与我第一次听到它们时的记忆完全不一致。但回想起来,已经发生了很大的变化,无论是我自己的经验、录音的质量,还是现在作为系统一部分的所有周边器材和线材。 NuPrime MCX2还是AMG STA? 现在,这里有一个非常有趣的比较:Nuprime售价低一点的550瓦MCX-2对比AMG STA。我真的很喜欢MCX-2的声音,有一种肌肉感和活泼感,使它成为现代风格的一个引人注目的选择。在技术上,这些功率放大器之间有很大的区别:MCX-2使用了1000瓦的大功率开关电源,而AMG STA则采用了传统的380瓦线性环牛电源。MCX的开关频率为550kHz,STA则达到700kHz。STA的噪声地台性能也更好。 AMG比MCX要悠闲得多,它只是让音符在自己的时间里流动,静静地把你吸引到音乐中。MCX让它们从音箱里跳出来。我不得不承认,我在两者之间徘徊。  尽管开关速度较慢,但我认为开关电源为MCX的速度做了很多工作,并且显然允许巨大的额定功率。这个额定功率也归功于MCX内部使用的桥接电路,如果你看一下内部,你可以看到两块独立的功放板,每块本身就是一个立体声电路。这意味着MCX的增益和灵敏度比AMG STA高很多。虽然MCX的噪声地台表现比之前同样采用开关电源的NuForce有了很大的提升,但高增益和高功率的组合也仍然无法与AMG相提并论。 这就是AMG的优势所在,它的低频细节表现得非常细腻,我在任何环境下都没有听到过这样的空间、泛音和衰减,即使是Evolution-1。你可以听听你非常熟悉的曲目,突然间就会出现以前根本不存在的整个段落。这很微妙,但绝对是存在的,它向你展示了一个真正好的器材可以做到什么。你可以在很低的音量下听到这一点。如果说AMG会让你更安静地听,而MCX产生的兴奋感则会把你引向另一个方向。 桥接 这也是AMG STA的一大优势,具备桥接模式,使之成为单声道后级。因为是单声道,所以你需要两台。 这样做,AMG STA便迈上了另一个台阶。突然,每个声道有300瓦功率,这是Evolution-1的领土。声音立即扩展,一个更大、更清晰的音场从音箱向后推进数米,低音挖掘到更深的下潜,而高频泛音则延伸开来。与单台AMG STA相比,MCX-2(或ST-10)可能拥有的优势都消失了,取而代之的是动态和技巧的惊人结合。 显然,功率的增加只是其中的一部分,通过桥接,您还可以将增益翻倍,并提高灵敏度,这意味着动态性能得到极大改善。 有很多功率放大器能够桥接,这是一个积极和值得的升级,不过传统的桥接有时可能是一把双刃剑,功率虽然更大,但对扬声器负载的容忍度也更低,以及失真增加。但AMG的一些特点很有吸引力,它并不是传统的功放,其内部设计实际上降低了桥接时的失真。 将立体声功放桥接成单声道的标准方法,是采用运算放大器将输入信号反相,然后再结合起来增加功率。相反,AMG STA的创新桥接电路,利用了一种我们称之为单端直插桥接技术的设计,除了获得两倍以上的功率外,声音听起来更活泼、有更大的动态。– NuPrime官网 我们以前就经历过这种情况,许多NuPrime后级的标准内部设计都是每个通道对称的,但在桥接模式下, AMG所做的改进要大得多,因为这是从一个更高的水平开始,是变革性的。 当桥接时,AMG的精妙之处丝毫不减。小音量下,细微的细节、自然的衰减和音色的准确性都还在,但在频谱两端的空间感和延伸感更强。 简短的总结:如果你尝试第二台AMG STA,就没有回头路了。单台AMG STA相对于更昂贵和更大的放大器有一些不足,但一对桥接的AMG STA就能做到几乎所有我可以希望的。  这使得AMG STA成为两种系统的选择。对于绝大多数人来说,它是声音最好、性价比最高的130瓦后级,搭配书架箱和高效率落地箱都非常棒;作为一对单声道后级,它非常适合要求更高的听众,和更大房间、难以驱动的音箱。 我知道有些人会低估AMG STA,它体积小巧,售价相对较低,知名度可能不及老品牌。但是,我从事这个行业已有30多年了,听过太多的功放了,尤其是与所有新西兰的品牌密切合作。我将选择AMG来取代这些功放,它们没有什么可以做得更好的。您也不必用售价来争论,因为NuPrime的售价远低于您认为与之相当的任何东西。 其中大部分归因于更智能的工程设计和效率,更少的供电浪费和消除热量的需求,更短的单路径,产生的干扰更少,材料更少允许更高质量的零件。 平衡还是单端? AMG STA具有XLR平衡和RCA单端输入。这款后级的分辨率使您能够清楚地听到线材之间的差异。它似乎非常均匀地将这两种格式发挥到极致。对于预算较低的,我倾向于选择平衡线:较低的噪音和正、负、地的独立路径,再加上良好的屏蔽插头,使得像入门级的Kimber Tonik Balanced这样的线材成为一个不错的选择。平衡的另一个优点是,如果你想让后级靠近音箱,但距离音源较远,平衡线就符合成本效益,又能避免干扰,较长的平衡线往往比音箱线便宜很多。 STA的内部布局和桥接功能使我得出结论,这是一个平衡的设计。 与其问哪种线材最好的问题,不如说说STA的极高输入阻抗,这实际上是最大的区别。无需太过技术,这就能使前端器材(无论是前级还是带音量控制的解码器)能够在整个频率范围内将更完整信号、更一致的状态发送到STA,而与线材的特性无关。当然,这也突出了各种线材的差异性。 任何关于线材和器材的讨论都离不开电源和电源线线。在AMG STA中,对电源滤波给予了特别的关注,有一些元件看起来是直接从NuPrime自己的高端电源产品Pure AC-4中借鉴而来的。电源滤波所产生的更高的分辨率,并没有使更好的电源线变得多余,而是放大了对电源线的响应。我希望我可以提供一个完整的解释,为什么会这样:滤波器可以消除噪音,但好的电源线可以提高传输质量。同样,对于AMG来说,降低噪音地台所产生的更高的分辨率,也让你听到更多的各种线材可以带来什么。 AMG系列确实做了一件事,就是改变了所获得的性能相对于价格的层次结构。这既适用于STA后级,也适用于PRA模拟前级。虽然在大多数系统中,线材是最具成本效益的升级选择,但在AMG的背景下,我的结论是,你最好实际添加器材。两台STA比一台好得多,PRA提供了同样的改进。而且三台加在一起的性能都是明星级的。然而,每台AMG的价格却比我们销售的一些线材要便宜,这并不意味着线材应该被忽略或不值得,只是如果你有得选择,添加另一台AMG机器提供了更大的实惠。  音箱的情况也是如此。很少有人能听到自己的音箱表现出最佳得状态,而且更换音箱不可避免地要付出高昂的代价,并充满不确定性。STA的良好特性意味着,当一对STA驱动时,即使是相当小的音箱,其损坏的风险也很小。对于真正有决心的人来说,使用4台单声道AMG STA组成双功放系统并非不可能,这仍将比大多数后级占用更少的空间,产生更少的热量,最令人震惊的是,总售价比许多单机箱型号更低。 正是在这种情况下,AMG-STA其实可以和NuPrime自己的旗舰产品Evolution-1正面交锋。相同的开关速度,多个独立和隔离电源的优势,以及两倍的额定功率,价格还更低。 两种选择之间的主要区别是声音的可识别性:Evolution-1中性和准确,对周边器材绝对透明;而AMG STA确实有自己的声音特性。 这并不是一件坏事。意大利Sonus faber音箱就有意以一种特殊的方式进行调音,即使在自己的品牌里面,各个型号也有明确的染色,各自对音乐进行不同的诠释。 现在一切都说得通了... 和STA一样,AMG PRA前级也是不计成本,在解析力和保真度方面都是领先的器材,还具有自己特殊的音质。将两者结合起来,我们就会突然释放出两者的全部潜力。一个建立在另一个的基础上,放大组合的优点,给你一个紧凑的、运行酷炫的前级/电源系统,它的性能超过很多更高售价的竞争对手。 PRA为系统带来了规模、动态、分辨率和细节。而STA则是以透明的方式传递力量,其固有的微妙性与PRA的横扫性形成了完美的平衡。我很难用言语表达它们之间的互补性,事实上,两者的完成度都是如此认真,结合在一起构成了一个非凡的整体。虽然每一个都是独立的器材,几乎可以改善任何系统,但结合在一起,你就能听到一个很少有其他爱乐者能达到的水平。通过桥接的选项,又能够轻松地将这一点进一步提高,并且总售价仍然低于新西兰本地制造的放大器,这一切都令人难以置信。 由于AMG STA具有声染色特点,因此NuPrime官网认为可能适合某些类型的音乐,但我持相反的观点。 无论是桥接还是PRA的添加,都将使STA达到完全不同的水平,从而超越了STA自身可能具有的一点限制。 另外值得注意的是,如果你有特殊的品味,很有可能是你有意识地选择了能增强这种品味的音箱。我在许多不同的环境中尝试STA后发现,凭借它的特殊品质,它能够让几乎任何音箱系统的声音变得更好。 在音调方面,STA的平滑度有助于驯服带状高音单元,同时提供的精细细节充分利用了其更高的分辨率,因此它非常适合Monitor Audio音箱的高端系列,尤其是要求较高的Studio。相比之下,Sonus faber则是中频和人声,STA增强了“红酒”般的醇厚特性,但人声和自然乐器的清晰度和开阔度令人惊叹。 AMG PRA微调低音响应的能力与STA的延伸但轻盈的触感相吻合。对于较小的音箱和较明亮的房间,我们可以将PRA的低频调节旋钮提高两、三级甚至到四级,使系统在低音方面的响度增强,同时又不会降低清晰度。 结论 愿意将自己最好的、与众不同的技术运用到经济实惠的放大器中,NuPrime已经提供了一个非凡的产品。AMG STA在流畅性和细节方面设立了新的标准,同时也用户使用界面友好、兼容性强,是他们同样出色的模拟前级AMG PRA的完美搭档。无论是单独还是搭配使用,它们都将NuPrime的声音和设计提升到了另一个层次。AMG完全证明了D类新的概念,也借鉴了许多,包括电源滤波、A类输入级、高开关速度和极高的输入阻抗。每一个方面都带来了相当大的性能优势,综合起来就形成真正的特别之处。 验证 我对AMG的所有写作都是在比较真空的情况下进行的,尤其是考虑到2020这一地狱之年。一直以来,没有其他的评测可以参考,我也只是根据自己的听觉得出结论。所以就在我写完上面的文章之后,看到荷兰Hifi-Advice.com的Christiaan Punter的评测,这很吸引人。 Christiaan是一位了不起的发烧友,显然是一位精明的聆听者,他能接触到我们大多数人梦寐以求的器材。然而,和我一样,他对NuPrime的设计充满了敬意,他首先是为了享受音乐而不是被规格所困扰。 在他的评测中,很明显我们在对AMG STA及其品质的评估中找到了共同点---“我同意这台功放异常流畅和精致,不仅相对其他D类来说如此,即使是相对AB类功放也是。但我从来没有觉得AMG STA有任何色彩的印象。相反,它是非常纯净和中性的,而且完全是线性的,只有一丝甜美的感觉” Christiaan在将AMG STA对比更昂贵的后级方面,比我更进一步,他对AMG STA与一些昂贵和难推的音箱来搭配的期望也是如此。所以你可以相信他所说的话,我强烈建议你花时间阅读他的文章,因为我知道他在文章中倾注了多少心血。 John Ransley –2020年12月

    全文
  • 麦景图可以加倍滋味!

    【视听发烧网 昇和影音评测】「这是最坏的时刻,也是最好的时刻!」狄更斯于《双城记》中的名言放在今天无疑适用。针对赏乐、听乐、听音响,甚至思考,就是最佳的时刻,让自己好好整理一下昔日无暇聆听的珍藏,让音乐协助你整理曾经无暇整理的思绪,正是最好的时机! 麦景图(老麦)为庆祝50周年而推出的「复刻升级版」MC275(第六代,第一代诞生于1961年),已经强调在使用家先关掉前级,甚至因为一刻失魂而在未关机下直接拔掉其胆后级电源也不会有烧机之危。去年,老麦为庆祝创业70周年而推出的金版MC70 Gold LE(以下简称金版),具备同样的安全设计!还记得50周年纪念版MC275上市的时候,老麦的技术总监Ron Cornelius强调MC275是一台能让你听一辈子的真空管后级。的确,MC275可以用一辈子,但谁会如此长情专一呢? 来到试听场地,有McIntosh「麦景图」MCD600,前级用一台C70(高烧可添置两台),还有两台MC275 +一台MC70金版,Sonus Faber「势霸」大情人35周年纪念版Electa Amator III书架式式音箱已经准备就绪。为何选择书架式音箱?是因为大情人35周年纪念版Electa Amator III的鉴听特性比较强,而且它可以因应器材升级而跃级跳升的能力也特别明显! 老麦胆机冷知识 无论是MC275或MC70金版,既可以是一台两声道真空管后级,也可以是单声道后级。使用单声道时,既可以Bi-Wire接驳,也可以作Bi-Amp输出,Bi-Amp输出可以针对高频与低频特性强的音箱线接驳。 测试前,试听场地负责人也是发烧友,更曾经动手DIY胆机,对真空管机的特性了如指掌,「真空管,即胆,其实对谐振、无线电波特别敏感,还有对光也敏感。不是对自然光特别敏感,而是对传统的射灯敏感,因为射灯要用变压器,「今天流行的LED灯便不受影响。当然,夜阑人静之时,胆机的表现会更加好。」说回无线电波,MC275机箱可见使用了厚重不锈钢包封,而MC70金版除了使用不锈钢屏蔽无线电波外,外机箱还包上碳纤板加强屏蔽外来射频干扰,设计既聪明,视觉又特别。」 说到McIntosh「麦景图」胆机的设计特色,MC70金版除了合共七支细胆(12AX7和12AT7)亮起老麦标志性的翡翠绿光外,还可以选择亮起冰蓝色的光芒,增加赏乐时的气氛。 由MC275到MC70金版 MC275的细胆之中,使用了三支12AX7,中间一支为立体声输入级真空管,左右两支12AX7为左、右声道的第一级放大,也包括phaseinverter功能;一共四支12AT7负责左、右声道的次级放大,然后再交由四支KT88以推挽式进行功率放大,每声道输出为75瓦@4/8/16Ω,并联单声道输出提升至150瓦。 近年,笔者听过多款不同价位的胆合并机、胆前后级,MC275仅以一对音箱线接音箱的表现,对我来说是一种比较传统的胆后级特色,和厚温醇,声音比较率直圆滑,没有棱角、嶙峋或明显粗糙的负面听感,比起MC70金版,它的表现相对豪迈。针对中高至高频段,声音比较和暖和谐,低频相对粗犷好力,全频延伸和谐,倾向着重整体音乐画面呈现,较具鉴听味,也较倾向传统的老麦味! 经过了近十年的时间洗礼,也许,你会认为应该提升面前的聆听享受,由两台MC275转换至一台MC70金版,声音变化的跨度、境界、味道截然不同,声音也由传统派老麦声变身成为新派老麦声。不仅在驱动力上明显加码,各方面也呈现出新气象与全新的聆听享受,同一品牌,不同风格与味道。至于一众仍然希望坚守MC275,但希望玩得更好的发烧友,请把视线跳至下文─「听一辈子」。 升级之变 由两台MC275的每声道150瓦输出升级至MC70 Gold LE的150瓦@2/4/8Ω(由于采用输出变压器耦合,因此2/4/8Ω负载下,功率输出也是固定不变)x2,输出功率虽然没有提升,但驱动力则明显加码!MC70金版每声道使用四支KT88,细胆用上四支12AX7A负责输入级与phaseinverter,四支12AT7设计不变。 表面上,除了由12AX7转为12AX7A兼多加一支胆,若然用家已拥有两台MC275,为何还要升级MC70金版呢?说白了,选用的真空管不变,但内部线路设计、使用元件、变压器的尺寸、水塘储备量、电容性、屏蔽设计截然不同,还有截然不同的音质提升,升级后,顷刻已令我认为回不了头! 文雅秀气的MC70金版 同样的设备播音乐档案,感觉就是由一套型格的牛仔服升级至一套修身多层次,也仔细到加入袋巾的雅致西装。换个更直接的比喻,回家那扇门,由单门变双门,敞开的,是另一片天空。 立体音场由书架式音箱立即换成落地式音箱,阔度明显拉开;声音的细节来得更加聚焦兼晶莹剔透,全频的顶与底向外撑开,高频的上延力与低频的下潜质同时拓展,而中间的层次更加绵密连贯;表演者的情感挖得够深,歌者嗓子烟韌的魅力可以被尽情释放出来。 《Harry Belafonte At Carnegie Hall》,不仅把这个现场录音的音场向左右两侧撑阔,同时可以听到乐器的定位更加聚焦,每把声、每粒音的声音立体感、完整度、泛音的表达能力也晋升至另一层次,更重要是,MC70金版能够把Belafonte嗓子的烟韌、弹力、微细的变化精致地呈现出来。《Adele21》她的声嗓子明显更加「开声」,还有她满泻透心的情感触动乐迷指数立即飚升!再听一轮80年代香港流行曲,Radius、林志美、李宗盛,即使录音不够发烧,制作不够精美,但在MC70金版的回放下,感情分与配乐的吸引力同样有着叫我想再听更多、重温更多歌曲的吸引力! 《Accuphase天碟1》- AlsoSprach,管风琴由超低至低,再向中高频上升的密度、延绵连贯、无数码味无虚位的能量,是一回无法回头的升级;声音的场面规模、击鼓力度、乐团的立体感与乐器的分离感,甚至令一对书架式音箱成为一对落地式音箱,惊喜,甚至是一回十足诱惑的晋级!另一方面,全频幼细、微动态立体、层次连绵多变之外,中高频的润泽与美感带来俊雅与秀气,带来了另一种乐韵与音乐文化的享受。《Tharaud Plays Rachmaninov》那座Grand三角琴的体形非常接近1:1,完全想像不到一对书架式音箱能有如此表现! 「听一辈子」的MC275 升级MC70金版固然有绝对优势,但每位发烧友的升级计划并不相同,针对一众尚未计划升级的MC275的发烧玩家,针对真的想让MC275听一辈子的用家,也不是没有升级的空间,尤其针对已拥有两台MC275的发烧友。 Bi-Amp的确是MC275理想的升级玩法,也立竿见影,如果你的音箱只备有一对音箱,也建议用Bi-Wire方式连接(一对叉+一对蕉插)来提升表现。Bi-amp驱动,更可以分别挑选一对高音表现较强与一对低音表现较强的音箱线来提升你的音箱表现。 Bi-amp后,MC275的结像力与凝聚力、音场阔度、音场立体感与定位表达能力与仅用一对音箱线驱动音箱同样不能同日而语,这个升级是为于MC275相对MC70金版来得较粗犷的个性上加码,使音响表现更接近MC70金版的音响格局,当然,自然感、层次、上下延伸幅度仍然是MC70金版更强,但进行Bi-Amp升级后,已经能令两台MC275给我士别三日,焕然一新的享受! MC70金版Bi-Wire连接音箱 MC70金版以一对音箱线连接大情人35周年纪念版Elector Amator III,声音个性属于比较优雅斯文,带欧洲音响味道与文化气息。如果用两对音箱线连接,特性明显不同,特别针对喜欢听演唱会、劲歌、大场面的发烧友,《Favourite Carols From King's》The King's College合唱团在教堂演唱的规模气势令我感觉逼真,甚至接近有现场感,而一对大情人35周年纪念版Elector Amator III再不是使用一对音箱线时,由书架式变成小型落地式规模,而是变成中型,甚至大型落地式音箱(市场上还有不少加大码式的落地式音箱)的规模,管风琴的巨型体形竟然到位,低音的下潜质与能量感同时带来震撼的意料之外。听演唱会、听交响乐、听摇滚甚至重金属,两对音箱线的接驳方式必不可少。 至于两对音箱线听人声、中慢板音乐,声音的能量同样强壮厚满惊人,适合喜欢强烈口味的发烧友。至于我,则会不介意麻烦,听人声、听斯文类音乐只会用一对音箱线方式连接音箱;听爆炸力强、听交响乐、听摇滚,必会用两对音箱线连接音箱!

    全文
  • 真空管添一分妩媚-声的诗Stax SRM-700T静电耳扩

    【音响共和国 郭汉丞评测】又把 Stax 排给我写了,U-Headphone 主编蔡承融真的想要陷害我,明明知道总编肖想静电耳机很多年了,还每次都把 Stax 推到我手上,根本想推坑。这次听的是 SRM-700T 静电耳机专用耳扩,看到字尾的「T」,就知道是真空管放大,如果字尾是「S」,就代表晶体放大。 音响展一听就中毒 为什麽对 Stax 这麽感兴趣?我永远不会忘记二十多年前在音响展上,第一次听 Stax 耳机的经验,假人头录音「The Space Sound CD 1: Dummy Head Recording」,第一轨是「Kunstkopfumgang Im IRT, Dr. Theile, Sabine, Mike」,讲话的是 Sabine,就贴在耳朵旁边讲话,背景有轻柔的木吉他弹奏,那是 Mike,然后 Thiele Gunter 用德语解释假人头录音,Sabine 翻译成英文,Gunter 在房间裡面走动著说话,可以清楚听见讲话声在空间裡面移动的感觉,而假人头录音拿 Stax 静电耳机来听,那种宽阔的空间感与真实的声音移动感,绝对是 Stax 最强的声音特色。 不过,静电耳机因为发声原理与动圈式耳机不同,静电振膜需要高电压驱动,所以静电耳机几乎都要搭配专用的耳机扩大机,所以,Stax 不光做静电耳机,也做专用的静电耳扩,您可以单独买 Stax 静电耳机,搭配自己喜欢的 Stax 耳扩,或者挑选 Stax 配对好的静电耳机系统,笑拥一个人的音乐天地。 全新次旗舰系列 目前 Stax 旗下总共七款耳扩,SRM-700T 的地位仅次于旗舰 SRM-T8000,机箱面板的银白色厚实铝合金,比照旗舰 SRM-T8000,旋钮的设计也相似,可以看得出 Stax 新世代耳扩的设计元素,大概会在这几年内,逐渐向旗舰 SRM-T8000 看齐,由高而低一步步改款。 SRM-700T 感觉像是 SRM-007T II 的升级版,但是如果从价位带来看,SRM-700T 应该是全新设计的新款式,与 SRM-700S 是孪生兄弟,两者像是 SRM-T8000 的简化版,而且在 SRM-007T II 与 SRM 353X 之上,用两部耳扩开拓了新价位带的系列。不过 SRM-T8000 是前管后晶,而 SRM-700T 则是前晶后管,比较像是传统 Stax 管晶混血的线路改良,而不是移植 SRM-T8000 的线路,光看真空管的型号就知道,SRM-T8000 用的是 6922,而 SRM-700T 则是 6SN7。 SRM-700T 的晶前后管,第一级放大採用 Stax 订做的低噪讯 Dual FET,然后第二级放大採用 6SN7,取其高迴转率与乾淨通透的特性,从这裡可以看得出来,SRM-700T 并不是要拿真空管来为声音染色,而是要实现高度通透的音色。 不简单的「订做」FET 关于「订做的低噪讯 Dual FET」,我还想讲一些内容,以前读资料的时候,看到这些技术规格特性,总是注意 Dual FET,而没有注意「订做」(custom made),随著与音响原厂接触多了,这才知道 Custom Made 有多昂贵。我想拿吉他做例子,一把美国厂 Fender Stratocaster 入门款,大约一千美金左右,可是 Custom Shop 随便都要三千起跳,甚至有些还卖到七、八千美金,木头都一样,功能都一样,只差一个「Custom」就贵上好几倍,因为「订做」必须针对客户的需求,修改既有的量产规格,设计与生产的时间拉长,价格就很高了。 可是如果把 Custom Made 的做法,拿来量身订做电子元件,不光是价格比一般零件贵,最困难的是最低订购数量(MOQ),不像做吉他大多需要手工,电子零件大部分靠机器生产,如果没有足够的数量,跑一趟机器根本不划算,所以 Custom Made 电子零件,最低订购数量经常要用千(K)来计算,而且最少 10K 才有工厂愿意接受订做,光是採购订做电子零件,就要先囤一大堆料,成本非常高昂,假如机器卖不好,採用订做的电子元件绝对会赔钱。 追求低噪讯的放大线路 Stax 为什麽要订做 Dual FET,关键在「低噪讯」,这是 SRM-700T 的第一级放大,噪讯绝对要低,不然再交给 6SN7 第二级再放大,肯定把原本的噪讯再放大一次,所以这个 Dual FET 相当重要,而且,SRM-700T 把晶体放在前面,我推测第一级放大可能增益较大,而 6SN7 可能增益很小,有点像是缓衝级,放大线路过一下真空管,可以增加音色的暖意,不过这是我的推测,Stax 并没有公布这两级放大的增益技术数据。 而 Stax 之所以要订做,就是量产型的 Dual FET 噪讯还不够低,所以自己开规格订做,以符合 Stax 想要的低噪讯,而且,Stax 并不是订做回来就直接做机器,因为 Dual FET 要成对使用,Stax 必须全部手工测量,取数值最接近的 FET 来配对製作 SRM-700T。您看,光是小小的 Dual FET,不光要下一定数量的单订做,买回来还要一个一个测量配对,Hi End 音响卖的真的不是材料钱,而是费时费工的辛苦钱啊! 零件选用重视解析力 再来,SRM-700T 配置了无感绕组电阻,这种电阻绕製时,第一圈正向,然后反向再绕一圈,如此一来产生正反向磁场抵销作用,电阻就无感磁了。通常用无感绕组电阻,目的是为了更漂亮的高频再生。至于电容部分,SRM-700T 用的也是补品,选红色 WIMA 金属薄膜电容,误差低,且解析力高。 SRM-700T 还有什麽讲究的地方?从顶盖的散热孔看过去,在音量旋钮后方可以看到红色的金属壳,那是专门为音量控制器加装的金钟罩铁布衫,用来阻隔 EMI 干扰,进一步降低环境噪讯干扰,在无线网路与 5G 宽频普及的时代,这些微小的 EMI 干扰可说无所不在,要讲究低噪讯,就要隔离这些环境干扰 。 最后一项 SRM-700T 讲究之处藏在底部,就是 SRM-700T 的四个铝合金脚座,外层是铝合金 CNC 精密车製,中央加入阻绝振动的特殊材料,不仅抑制振动的效果好,且材料本身具备极高的摩擦係数,可以紧紧贴住机器摆放的表面,当您在拔插耳机的时候,不需要扶著 SRM-700T,底座的软质抑振材料会吸附住表面,让机器不容易滑动。 图右取自Stax原厂网站 功能几乎比照旗舰耳扩 以输入与输出端子,还有使用的方法,几乎都与旗舰 SRM-T8000 相同,只不过 SRM-700T 的尺寸小一点,面板没有波段开关,机器背后的输入端子,单端(RCA)与平衡(XLR)各一组,切换开关摆在机器后方,算是 SRM-700T 的波段开关。 SRM-700T 的音量控制也比照旗舰,可以左右声道连动,也可以左右声道独立调整音量,另外还有 Bypass RCA 输出,假如您想在音响系统当中加入 SRM-700T,有时听耳机,有时听音响,Bypass 就很好用,您可以把讯源送入 SRM-700T,然后用 Bypass 将讯号送给前级,就可以听音响了,而当您想听耳机时,把 SRM-700T 后面的开关切到「Internal」,讯号就会进入 SRM-700T 的放大线路,而不会传到音响系统,有了 Bypass 您在耳机与音响之间切换使用就很方便了。 Internal 与 Bypass 模式音色略有不同 假如您用 DAP 或手机连接 SRM-700T,这个 Bypass 功能也可以玩一下,在「Internal」档位时,讯号会通过 SRM-700T 的放大线路与音量控制,这时候前端 DAP 要尽量把音量开大,用 SRM-700T 来控制音量,但是如果使用 Bypass,讯号不会经过 SRM-700T 的音量控制,这时候音量控制就要靠 DAP 来调整。 两种方法来听的音色会有点不同,假如用 SRM-700T 的内部线路来做音量控制,音色会较为通透细緻,音场也比较开阔,可是如果您切换到 Bypass,放大线路等于火力全开,不受音量控制的限制,声音感觉更直接、更有力,不过这时候要靠前端讯源调整音量,当数位音量衰减时,会将低若干 Bit 的解析力。这两种方法来连接 SRM-700T,音色都很漂亮,但是有微妙的差异,我在听古典音乐的时候,大概都会用 internal 模式,可是如果听摇滚乐、爵士乐,就会切到 Bypass 模式,用数位讯源来控制音量,听起来更直接爽快。 搭配旗舰 SR-009S 真是好听 试听 SRM-700T 的时候,代理商胜旗送来搭配的耳机是旗舰 SR-009S,真的是魅力无法挡,蔡主编真的是铁了心要推坑。虽然 SRM-700T 是真空管机,可是一开机就好听,当然,所有真空管机都需要暖机,SRM-700T 也不例外,机器越暖,低频的力道与 Q 弹感更好。究竟要暖机多久?把 SRM-700T 开机几分钟之后,机壳顶盖突起的两个小圆点会先热,因为最接近 6SN7 真空管,然后热会慢慢扩散,大概开了两、三个小时之后,整部机器摸起来都有微微的温度,这时候的状态最好。 每次都要等这麽久吗?真空管机一直开著,管子会不会很容易老化?其实不需要乾等,SRM-700T 开机就好听,但是等机器热起来,状况最好。至于真空管老化,SRM-700T 选用的是美国 GE 的 GT 管,不但好买,而且价格不贵,耐用寿命至少 10,000 小时以上,假如每天听 8 小时,至少可以听 1,250 天,三年半您才需要更换真空管,更何况这是用每天听 8 小时来计算,如果您每天只听一、两个小时,6SN7 管有可能撑十年以上,请放心使用,真空管很耐用的。 请尝试两种模式的音色差异 这次听 SRM-700T,最大的新发现就是 Internal 与 Bypass 模式的差异,之前听旗舰 SRM-T8000 的时候,并没有注意到这两种模式的差异,如果您有机会试听 SRM-700T,请记得两种模式都试试看,尤其是喜欢摇滚乐的朋友,肯定会喜欢 Bypass 模式。 我想拿茄子蛋的「浪子回头」做例子,主唱兼键盘手阿斌心酸地著「菸一支一支一支的点,酒一杯一杯一杯的乾」,键盘简单的和弦应和,人声收得很近,彷彿夜半独白的低吟,歌声与钢琴停了下来,爵士鼓一个反拍,把乐团带了出来,电吉他鲜烈的 Solo,与电贝斯、爵士鼓一起把场面唱得热。如果用 Internal 模式,音乐会细緻一些,温和一些,可是换成 Bypass 模式,音量不变,低频段的力道与厚度,都比 Internal 模式更好,听起来更直接。 茄子蛋唱得沧桑无奈,毕竟唱到最后是「有一天咱都老,带某子逗阵,浪子回头」,用 Bypass 模式来听,摇滚乐多了一分粗犷单纯,低频段的活力更为饱满,嗓音的情感更为高张,当然,如果换成 Internal 模式,相同的音量下,音色会更细緻,可是要听茄子蛋的沧桑,声音多一点粗壮饱满,就是更对味。 Bypass 模式听摇滚真对爽快 再听一首茄子蛋,听「恰似你的温柔」,中年大叔年轻时爱听也爱唱的老歌,茄子蛋用年轻人的角度翻唱,一开始的木吉他编得好,也弹得好,用 SRM-700T 来听的时候,录音室营造出来的空间效果,细节一点都没有错过,而且我配的是旗舰的 SR-009S,空间感、音乐细节与质感,都是第一流的,我不禁在想,这 SRM-700T 真的会输给 SRM-T8000 吗?我之前听 SRM-T8000 也是配 SR-009S,觉得很棒,但现在用 SRM-700T 来听,我觉得一点也不逊色啊! 规矩地唱完「恰似你的温柔」,茄子蛋的年轻摇滚魂来了,电吉他的 Solo,虽然还是老旋律,音色已经很蓝调了,主唱阿斌开始唱起自己改编的版本,用 Bypass 模式来听,等于让 SRM-700T 的放大线路火力全开,靠讯源来调整音量,低频段的力道更为强劲。 谁说静电耳机没低频,配对耳扩就知道厉害!多轨录音做出来的音乐层次,在 SRM-700T 与 SR-009S 上面,听得清清楚楚,电吉他 Solo 的音色厚实又酥麻,我不禁想猜,这大概是用演唱会那把 Gibson Les Paul 录的吧?音色真是饱满厚实啊! 尽显假人头录音的空间感 胜旗不光送来 SRM-700T 与 SR-009S,同时把珍藏多年的 Stax 假人头录音 CD,总共五张一起送来,太好了,我只有一张,其他都没听过,赶紧......你知道我要做什麽......,嘘,别跟人家讲喔。 假人头录音是专门为耳机录音的方法,就是把麦克风装在假人头裡面收音,藉由假人头的耳廓形状,自然添加录音时的空间感,补上耳机近距离聆听时缺乏耳廓反射的声音时间相位参数。这种 CD 不适合在一般音响上面播放,听起来空间感会怪怪的,可是用优质的耳机来听假人头录音,空间感会特别好,因为这是针对耳机重播专门设计的录音方式,只适合用耳机来听。 听「The Warsaw Baroque Soloists Concerto Avenna」假人头录音,曲目是柯瑞里的「Concerto Grosso Op.6」,用 Bypass 模式来听,感觉空间感小一点,乐器比较近,换成 Internal 模式,空间感更好一些,音色更细緻,所以听古典音乐的时候,我会用 Internal 模式,音色更为雕琢细腻。整首大协奏曲有八段音乐,快慢交错,SRM-700T 与 SR-009S 撑开宽阔又自然的音场,好像戴在耳朵上的大音响,假人头录音更强化了这种空间感,虽然戴著耳机,却有听音响的错觉。 听静电耳机需要安静的环境 要享受 SRM-700T 与 SR-009S 的声音之美,就和听音响一样,需要安静的环境,因为静电耳机几乎没有隔音效果,超薄的振膜因为质量很轻,随时自由地在耳边振动,当我一边写稿,一边听音乐时,敲打键盘的声音都会传入耳朵,减损 SRM-700T 与 SR-009S 丰富的音乐细节,可是,只要环境够安静,SRM-700T 与 SR-009S 营造出来高度沉浸感的音乐性,彷彿置身在录音现场一般通透,而加上真空管的 SRM-700T,感觉就是多了一分声音的暖色调,为音色添加一分妩媚,真是迷人。 假人头录音对于空间感重现当然有加分,可是用 SRM-700T 与 SR-009S 来听任何录音,空间感都会比一般动圈耳机更为开阔通透,我想举穆特、马友友、巴伦波因与柏林爱乐合作的「贝多芬:三重协奏曲」为例,听快板的第三乐章,大提琴领军拉奏主题,但拉在高把位上,听起来有点像小提琴,然后小提琴接续,越拉奏在低把位上,让小提琴没有那麽明亮,这是贝多芬故意的安排,要让人搞混。 大声不怕操,小声也有适当细节 可是拿 SRM-700T 与 SR-009S 来听,您不会错认乐器,因为乐器的音色与泛音,大提琴就多了一分宽厚,小提琴还是比较明亮,愉悦的轮旋曲乐章,小提琴、大提琴与钢琴交替担纲主角,相互应答,也彼此装饰,中间穿插著许多炫技乐段,彷彿要三位独奏家同台较劲,用 SRM-700T 与 SR-009S 来听,每一项乐器的音色都很准确,而且层次感很好,独奏乐器比较近,乐团场面比较宽,距离稍远一点。 还有,SRM-700T 与 SR-009S 搭配起来,工作线性很好,意思是说小音量的时候,声音不会特别缩,依然有不错的音乐细节与层次,当音量开大的时候,音像会随之增大,音色也更为明亮,中低频更为饱满。SRM-700T 不怕您剧烈操驾,推 SR-009S 从容自在,游刃有馀,大声也不会破,只怕太大声聆听会伤害您的听力,但更重要的是,小声听也不错,还能维持适当的音乐细节与层次,可以长时间聆听也不会疲乏。 摆在书房独享真幸福 怎麽办,又一次被 Stax 毒害到了,当代理商问何时可以取回时,我硬是多把 SRM-700T 与 SR-009S 多留了一个星期,越听越是喜欢,越听越捨不得还回去,可是想买的东西太多了,但最重要的是,我的办公桌面已经没有空间多摆一部 SRM-700T,只好再发挥忍功,放生 SRM-700T 与 SR-009S,但如果您家裡有地方可以摆 SRM-700T,也有安静的空间可以听音乐(譬如独立的书房),那麽在案头上摆一套 SRM-700T 与 SR-009S,绝对是至高无上的个人音乐飨宴。

    全文
  • 竹北新憩地品味瑞士精品-试听Piega Master Line Source 3

    【音响共和国 郭汉丞评测】Piega 是来自瑞士音响品牌,以铝合金製作喇叭箱体闻名,代理商通知竹北新憩地有一对 Master Line Source 3(以下称 MLS 3),约好时间前往试听。 戴天楷写了「古典篇」 不过在我准备动手写稿的时候,这才发现,编辑部有人抢先一步听过 MLS 3,还写了「体验 Piega MLS 3 线音源的魅力」,原来戴天楷与新憩地规划了一系列讲座,名为「音乐说书人」,与诸多爱乐者一起分享了理查.史特劳斯「英雄的生涯」、西贝流士「芬兰颂」、马尼亚尔(Albéric Magnard)「正义的礼讚」,用的就是 MLS 3,而且是 MLS 3 在台湾第一次公开活动担纲演出。 再仔细读戴天楷的文章,当天 MLS 3 搭配的扩大机,是日本 Spec RPA-MG1000 单声道后级,是目前 Spec 的旗舰扩大机,也是首度抵台开声,搭配自家 Pure Direct Connection 音量控制,还有 Sound Mode 切换开关,等于有两种音色让您自由选择,相当有趣,而我去新憩地听 MLS 3 的时候,一样是 RPA-MG1000 搭配,一样是 Pure Direct Connection,我再写一次不是多馀? 不讲古典的「番外篇」 还好,天楷在文章中段打住了器材的说明,回到新憩地的「音乐说书人」讲座内容,就是讲理查.史特劳斯、西贝流士与马尼亚尔的音乐,还有 MLS 3 与 RPA-MG1000 搭配起来的音乐重播效果,这代表那天大家应该没有听到古典以外类型的音乐,所以我这篇可以补上「番外篇」,讲讲古典以外的音乐,MLS 3 与 RPA-MG1000 的声音表现如何。 Piega 擅长使用铝合金製作喇叭箱体,MLS 3 也不例外,但是 Master Line Source 旗舰系列则另有新技术,那就是「线音源」。什麽是「线音源」?这要对比「点音源」来讲,一般常见的点音源设计就是书架喇叭,一个高音单体搭配一个中低音单体,就是简单的点音源设计,讲究一点变成 MTM,两个中低音中间夹著高音单体,关键的发声点会聚焦在高音单体的位置,所以称为「点音源设计」,而同轴单体就是最讲究的点音源,让高音与中低音单体都位于同一个轴线上,发声点完全重叠,以重现精确的音场定位。 有别于「点音源」的「线音源」设计 那什麽是「线音源」?就是把多颗高音单体、中音单体与低音单体,採垂直排列,重点是单体数量要多,连成一条线,就变成线音源。来看看 MLS 3 的单体,中高音採用 4 个 Piega 自家手工製作的 Line Source Driver 111,搭配 4 个 UHQD 低音单体,其中两个发声,另外两个做被动辐射式单体(passive Radiator)。 4 个 Line Source Dirver 111 排成一列,中央是高音,外围是中音,中高音的频段全部包括在这 4 个铝带平面振膜单体裡面,而且採双面发声(dipole),这是 Master Line Source 系列有别于其他 Piega 喇叭的设计,而这样的设计,让 MLS 3 拥有媲美静电喇叭的通透中高频,以及深远宽阔的音场,同时兼顾动圈式单体的低频量感与衝击力,可说鱼与熊掌得兼。 混合了双面发声喇叭与动圈式喇叭 为什麽大家都说静电喇叭通透又开阔?除了静电喇叭工作原理不同于动圈式喇叭之外,最重要的原因就是去除了喇叭箱体,完全没有箱音的染色,所以最为通透开阔,是 bipolar 双面发声的迷人特质,所以先不计较静电喇叭的低频好不好,光是双面发声营造的宽阔音场,就让许多动圈式喇叭汗颜。 不过,MLS 3 并非纯粹的双面发声喇叭,而是混合动圈式的设计。双面发声喇叭因为去除了音箱,百分之百没有箱音,但是如果要做到够低的低频延伸,平面喇叭的面积必须做得很大,譬如我早年用过的 Magnepan,若想要把低频延伸拉到 25 Hz,尺寸要比门板还要大,不容易摆进居家空间,所以,MLS 3 只让 4 个 Line Source Dirver 111 负责中高频,低频交给动圈式单体,为了维持 MLS 3 瘦瘦高高的线条,所以低音单体选用 180 mm 口径 UHQD 单体,如此一来, MLS 3 才能採用线音源设计,并维持 23 公分宽的面板,比例与线条都漂亮,摆在家裡就像是会发声的高级傢俱。 独家「Acoustic Lens」解决摆位问题 双面发声喇叭并非 Piega 的创举,很多年前就曾经流行过,但是现在并不多见,主要的问题就是摆位困难,因为 bipolar 发声,必须注意反射音与直接音的平衡,因此多半要求使用者让喇叭距离背牆远一点,因为双面发声喇叭距离背牆越近,反射音越强,可是反射音会比直接音慢一点到达耳朵,造成时间相位差,所以听双面喇叭时,最好让喇叭远离背牆,降低反射音的干扰。问题是,一般居家空间怎麽容许平面喇叭放在房间正中央呢?就因为居家应用比较困难,所以这些年比较少见到平面双面发声喇叭。 那 MLS 3 是线音源双面发声设计,不会有相同的问题吗?当然有,可是 Piega 有解决之道,就藏在喇叭背后的「Acoustic Lens」:注意 MLS 3 那 4 个 Line Source Driver 111 后面,有一整排倒 V 字型的格栅式开口,其目的就是帮助声波扩散,让向后发声的背波可以更快、更均匀地发散,降低时间相位差,就不容易干扰直接音。根据 Piega 的资料显示,MLS 3 最近可以距离背牆 30 公分,就可以调整出好声音,我想很多人家裡如果想摆 MLS 3,给它与背牆 30 公分的距离,应该不难吧? 伴随咖啡厅声响的聆听空间 我在新憩地听 MLS 3 ,其实根本不需要担心背波干扰的问题,因为喇叭离背牆很远,不容易产生驻波蓄积的干扰,如果把喇叭后方的空间都算进去,MLS 3 大约站在空间 1/4 处,而我聆听的位置大约在空间的 1/2 处,后面还有 1/2 的空间让 MLS 3 的音乐能量扩散,意思是说,空间后方几乎没有反射音干扰,就算有,能量也会衰减成自然的空间感。 不过,新憩地是複合空间,是音响店,也是咖啡店,还卖精緻手工点心,吧台忙碌起来,磨豆机的马达声伴随著 Espresso 机器的蒸气声,还有啜饮咖啡时,杯盘碰撞的细碎声响,这些都是我听 MLS 3 的背景音乐,但这不会构成干扰,我会用大脑的过滤系统,把这些无关音响系统的声响忽略,专注欣赏 MLS 3 与 RPA-MG1000 的声音之美。 音响好,台湾咖啡也棒 比约定的时间略早抵达新憩地,中午时分的客人尚未散去,还有带著婴儿的妈妈,我不急著听,先拍照,欣赏 MLS 3 的造型之美,此时 MLS 3 轻柔地播放音乐,轻声细语地扩散在新憩地的空间裡,没有饱满浑厚,但衬托出咖啡厅轻鬆自在的悠閒,我一边拍照,一边问主人张先生有关 MLS 3 的搭配细节,也聊聊音响业界的消息,顺道品嚐新憩地自家台湾咖啡,这可是张先生与咖啡小农契作的台湾咖啡,得来不易,且风味绝佳,品饮的不仅是咖啡,还有台湾本土的独特风味,有别于中南美洲或非洲精品豆,就算您不玩音响,我也要大力推荐您来新憩地品嚐台湾精品咖啡。 约莫半个多小时过去,客人逐渐散去,带著小婴儿的妈妈与朋友离开之后,只剩下一两位客人,打声招呼,说准备要试听音响,会开的比较大声,应该都是熟客,知道新憩地有时会有人来试听音响,点点头说没关係,就开始听 MLS 3 了。 「Live At Blues Alley」现场感真好 拿出 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」,这是在华盛顿特区附近的 Blues Alley 酒吧的现场录音,而且是 Eva Cassidy 生前最后一次录製的现场演出专辑,不光收录了 Eva Cassidy 的歌声与吉他,还有小酒吧现场的热闹气氛,我想应该很适合午后咖啡厅的气氛吧? 听第三轨的「Bridge Over Troubled Water」,Eva Cassidy 自弹自唱,吉他温暖的音色拨弹分解和弦,Eva Cassidy 清澈又富有情感的嗓音,浮现在 MLS 3 中央后方的空间,形成漂亮的舞台感,一个年轻女歌手抱著吉他,轻声唱著「When you're weary, Feeling small......」,形单影隻,而唱到「I'm on your side」时,爵士鼓与电贝斯加了进来,配合著歌词「我会在你身旁」,不光编曲好,电贝斯还花俏地弹奏漂亮的过门装饰,让整个音乐场景显得更热切。 喇叭自然消失在空间当中 此时 MLS 3 自然地消失在空间当中,闭上眼睛,就可以想像 Eva Cassidy 抱著吉他唱歌的模样,而乐团裡的成员努力地回应 Eva Cassidy 的歌声,做出情感丰富的「Bridge Over Troubled Water」,而 MLS 3 不仅音场通透开阔,低频段的量感与厚度,让电贝斯花俏的根音与过门,兼顾饱满音色与流畅线条,赋予电贝斯鲜活的样貌,与爵士鼓一起把音乐炒热,而唱到最高潮时,爵士鼓与电贝斯瞬间停下来,让 Eva Cassidy 的歌声收尾,并用细碎的声响,结束了「Bridge Over Troubled Water」。 我已经忘了是来听 MLS 3 与 RPA-MG1000 了,光是「Live At Blues Alley」就让我在音乐当中流连忘返。这张现场录音是在 1996 年 1 月 3 日录製,1996 年 6 月发行,同年 11 月 2 日 Eva Cassidy 就过世了,如果您对这张唱片感兴趣,推荐您看 youtube 的 「Eva Cassidy - One Night That Changed Everything 纪录片 」,当年与 Eva Cassidy 合作的乐手,在 25 年后回顾录音的两个晚上,大家把钱花光了,自费把音乐录起来,也醉了两晚,但成就了一张神奇的唱片。 不用大音量就能听见歌声中的情感 在新憩地,我没有开到「接近现场」的音量,而是稍大却不会吵到客人的音量,MLS 3 的低频因为採用密闭式音箱,外加两个被幅式单体,所以低频的线条清晰,对比通透开阔的音场,简直就是静电喇叭那样通透,同时兼顾动圈式的单体的强悍低频,虽然我没有开得太大声,可是现场录音的气氛却是相当浓厚。 录音时的 Eva Cassidy 还不知道自己罹患癌症,歌声中充满年轻乐手的热情与渴望,浓郁的情感藏在的大胆的嗓音变化中,而 MLS 3 与 RPA-MG1000 很自然地让我听得入神了,唱完「Bridge Over Troubled Water」,酒馆裡响起热烈的掌声,鼓手喊著「One, Two, Three」,一个过门就开唱「Fine and Mellow」,就这麽听下去吧,听 Eva Cassidy 热切的歌声中蕴藏的艺术家精神。 中高频不仅清晰,还有丰富情感 再换上一张蓝调音乐,听「Crossroad」电影原声带,Ry Cooder 担纲製作,还演奏 Slide 吉他。听「Feeling Bad Blues」,音域集中在中频段,Slide 吉他金属指套一搭上弦就是和弦,和弦滑过去的时候,还加上了 60 年代经典的颤音效果器,每个音符都抖动晃荡著,彷彿蓝调人忧鬱飘忽的心情。电影中男主角弹奏「Feeling Bad Blues」的场景,是旅途中遇到的女主角不告而别,而且知道吹口琴的老乐手 Willie Brown 骗他,根本没有失落的最后一首 Robert Johnson 终极蓝调歌曲,把情绪全部发洩在电吉他上面。 电吉他 Solo,又是形单影隻的蓝调,不过录音可没这麽简单,在 MLS 3 与 RPA-MG1000 上面,Slide 吉他当然是主角,凝聚在喇叭中央,背后慢慢加入其他吉他的装饰,在电吉他 Solo 的空白处,补上一些丰富的细节,Slide 指套在弦上滑动时,吉他音色是尖锐的,而手指按压拨弹的低音,温暖又柔和,两者对比交替,带出蓝调音乐的忧鬱与无奈,背景还有 Dolceola 这项特殊的乐器,声响有点像是中国的扬琴,更显蓝调的沧桑,而 MLS 3 与 RPA-MG1000 把音乐中的情感拟真地重现。 入迷了!CD 一路听下去 四分多钟的「Feeling Bad Blues」,一样让我听得聚精会神,这是很多年前的电影(正解是 1986 年),我还在 MTV 裡面看了很多次,只为了看 Slide 吉他究竟怎麽弹,在新憩地听 MLS 3 与 RPA-MG1000,脑袋裡转的都是年轻的回忆,不知不觉音乐结束了,CD 接著播放「Somebody's Calling My Name」,虽然有吉他装饰,实际上更像是 Acapella 无伴奏人声,MLS 3 与 RPA-MG1000 把声部漂亮的呈现,位置清晰且层次分明,马上吸引耳朵的注意力。 「Sombody's Calling My Name」曲子短,一分多钟而已,马上接到「Willie Brown Blues」,这是电影最后的高潮,在年轻吉他手与魔鬼支持的吉他手对决之后,用帕格尼尼反败为胜,魔鬼撕毁 Willie Brown 的灵魂契约,剧情已经圆满,年轻吉他手找到属于他的蓝调,老口琴手的灵魂得到救赎,唱起欢乐的「Willie Brown」,唱歌的就是电影裡演老口琴家的 Joe Seneca,他有著独特的黑人嗓音,在出道演电影之前,本来就是蓝调乐手。 音场定位与层次漂亮 「Willie Brown」从口琴开始,电吉他弹奏标准蓝调和弦,还有 Slide 吉他的装饰,爵士鼓与低音贝斯让场面越来越热,用 MLS 3 与 RPA-MG1000 来听熟悉的唱片,虽然没有刻意操大音量,可是音乐的层次自然地撑开了舞台感,口琴与歌声在中央,电吉他的声音也比较前倾,而爵士鼓与低音贝斯则比较后退。 虽然这是录音室作品,但是多轨录音效果做得很自然,听起来像是现场演出,MLS 3 让中高频的细节轻鬆地浮现在空气当中,而低频段则有乾淨且清晰的线条,蓝调的音乐场景热闹,每一项乐器的细节却不会混乱,清清楚楚把录音的细节重现。 用两张乡村蓝调唱片,就写完 MLS 3 与 RPA-MG1000 的聆听感受,会不会太少?因为戴天楷写在前面,讲了「音乐说书人」的古典篇,所以我那天听的古典音乐,就不写进去了,虽然我也听了罗森伯格著名的发烧贝多芬录音,还有莫札特双钢琴协奏曲,甚至马勒第一号交响曲都出马了,可是我得把这些素材放弃,因为这是「番外篇」,不写 MLS 3 与 RPA-MG1000 的古典音乐表现,只听古典之外的音乐。 享音乐、品咖啡、快意人生 双面发声的 MLS 3,加上 Piega 独家 Acoustic Lens,让 MLS 3 很容易在居家空间摆放,喇叭面宽 23 公分,身高 165 公分,家裡面不难找到摆放 MLS 3 的位置,而我在新憩地虽然没有大力操驾,却见识到 MLS 3 轻鬆自在的一面,它拥有宛如静电喇叭一般的通透感,但同时拥有动圈式喇叭的低频线条与衝击力,两者融合起来的音色,就是 MLS 3 独特的声音魅力,既通透又饱满,这时候配上一杯台湾精品咖啡,不枉快意人生,这样的享受不难得到,去一趟新憩地,享音乐、品咖啡,惬意的午后时光不难,难的是如果迷上了 MLS 3 与 RPA-MG1000,恐怕就回不去了。

    全文
  • SoulNote S-3 不惜工本的首部SACD/CD播放机

    【音响网 评测】SoulNote是日本CSR旗下的音响品牌,由中泽矩长成立于2006年。虽然只有短短14年,但中泽和音响的渊源却十分深。他和他的设计团队早年是日本Marantz的中坚分子,Marantz的第一部CD机,CD63,就是他们的代表作。他也参与飞利浦分体CD机LHH100的设计。这是世界第一部分体式CD机(1998);还有同厂的LH500,也是第一部1BIT CD机(1989)。其他突破性的产品,不胜举例! SoulNote第一部SACD播放器 SoulNote产品不多,早期每年只有一部,甚至隔年才出一部,正是贵精不贵多;2016至2018年却每年有2-4部,但到了2019年又回复只有1部,就是我以下要介绍的S-3,SoulNote的第一部SACD/ CD播放器。S-3不单是SoulNote第一部SACD播放器,也是历来最贵的,达十万元级的器材。以往SoulNote的产品都倾向于中价,性价比非常高;这次为求做到中泽「释放音乐灵魂的声音」的理想,S-3便不惜工本,务求「去到尽」了。在日本,这个级数的SACD机寥寥可数,S-3可算是SoulNote,也是中泽的一个突破了! 收到这部日制的SoulNote S-3SACD/ CD机时,送货的邝兄问我,需要帮忙抬出来吗?我说「好啊!」,两人便合力把它抬上音响架。我本以为一部CD机而已,我自己一个人应该可以应付的。但原来S-3大概是目前SoulNote产品中最重的一部,就算是最大的合并放大器A-2,也只重约20kg。幸好我接受邝兄的帮忙,否则,27kg的S-3,以我这副老骨头,就算可以勉强抬上音响架,恐怕不知会扭伤哪个部位了。 S-3外形方正,看上去没有什么花巧,稳重中带点拘谨,比起一般同类机种大得多,有人形容像坦克车,我自己感觉像一艘方舟多些!什么使S-3这样重?看来是由于它的重型外壳、转盘的机械承托,和两只共500VA的变压器了。机身重几乎是HiEnd器材的共识了,尤其是有转动部位的SACD/ CD机;只有够重的机壳才能稳得住阵脚,声音也自然趋于稳定。 跟机附件有效实用 开箱时发现,原来跟S-3而来的还有一块SoulNote器材的专用承板,我当然用上它。其余遥控器、说明书和电源线是例行的了,而我一般试机都不会用跟机电源线;不过代理说S-3的跟机线不是普通货色,务必要试试,我便姑且一试。换上它后,不敢说它比我原本的好,不过真的很「夹」,整体表现倾向更自然。所以,除非你已有很Hi End的线材,或者有很多电源线可以替换,大可不必为另购电源线而烦恼,这条跟机线绝对有料到! 顶盖与机底均采三点支撑 放好S-3后,我第一件发觉它有点不寻常的是那顶盖,轻按它前面两角是会摇的!起初我以为是由于装不好,后来才发觉那是刻意的。它是以三点支撑,后面两点附在顶盖的尖钉向下,前面正中一点却由机壳伸出尖钉向上。所以机顶是半浮动的,而中间开了4个大洞,呈「田」字体,下面有金属网。整个设计,就是让它接近无顶盖的状态。原来SoulNote认为,对有机械震动的器材,震动所产生的能量容易困在机内,当然对声音会有不良影响。无顶盖就是一个理想的解决方法,让能量由顶部传走。不过顶部开孔始终容易入尘,我建议不用它时,最好用一些物件,纸也好,布也好,遮盖着它。 两个变压器不是平放的,而是一左一右竖着放,避免相互间的震动混合成为另一种震动。另外的原因是为了磁漏的方向性,这样的安装对电线、电路的影响最小。两个变压器分别为数字与模拟各自提供电力,避免干扰及噪音。但竖放更容易引发震动,所以S-3的侧板特厚,而在变压器正下方,就各有一只机脚直接承托。S-3共有3只机脚,直接装在机底,两只在变压器下面,第三只就在另一震动源头,就是转盘了。S-3送来的时候,机脚是平的,后来才发觉另有尖脚,马上换上一试。奉劝用家,无须试了,尖脚的效果比起平脚好得多。可能是因为怕刮花,所以运送时是用平脚吧! 电源、Type-R电路、NOS皆为特色 S-3的电源滤波器采用密集式细电容量,如果你打开机顶,便会发现有多过40个这样的电容,由机底望向转盘底部,更多!我也懒得数了!转盘采用D&M的传动系统,并为它设计了一个重型铝金属支架,那第三只尖脚便是直接装在这支架下,把机械震动都传走了。DAC芯片每声道用了两枚ES9038Pro,时钟则用极低jitter的DDS LMX2594,由DAC同步到SACD。 对于模拟输出,S-3非常自豪于他们的无负回输Type-R电路,仅有4枚晶体管和8枚电阻器,更表示他们成功把共集极输出级的射极电阻由典型的22Ω降低至1Ω,意味更低的输出阻抗和更大电流。 S-3播放CD有FIR超取样,也有NOS(non-oversampling),这是很多CD机都有的设备。奇怪的是,当其他CD机标榜他们的超取样技术如何高超时,SoulNote却宣称他们的NOS更自然,更好声;他们说已经克服了NOS播CD时的各种缺点。我试听后亦发觉S-3用NOS播CD更好声,所以一直都用NOS听CD,不选FIR。但它只适用于PCM,播SACD时会自动关上。S-3还有LPF(Low Pass Filter),主要针对DSD,把高频噪音过滤掉。 弦乐群奏柔和优美独奏形体真实 〈弦乐小夜曲〉。不同声部的进出,构成非常美妙的音响画面。群奏时的顺滑琴音,弦乐声不但柔和优美,在一些句末快速、有力的收弓,更显示了S-3反应迅速,爽朗不含糊的一面。在这张CD上,已初步感受到S-3音色和速度并重的特色。 再来一张小提琴独奏,这是Mari Samuelsen的现代音乐专辑。Mari比较冷的琴声特别能表现这些音乐,好像格拉斯的 “Einstein on the Beach:Knee Play2”,那种焦灼和激动之情,完全有别于我们一向认为小提琴要甜、要美的音色;另一方面,小提琴的弓与弦的真实感,却非常忠实呈现。琴身的形体、位置感和特有的丰富泛音,都交代得一清二楚! 为了证明S-3的小提琴可以甜,听Catherine Manoukian拉肖邦的改编曲,一首首夜曲、圆舞曲、马祖卡,S-3怎会不甜?问题只是看演奏者的取向了。S-3是在尽器材忠实的本份,表现演奏者和录音的原貌,不作额外添加而已。 复杂大场面井然有序 转听一张电影原声带,帝国骄雄(The Gladiator),第3段 “The Battle”,开始约1分钟后,一下一下沉重的大鼓声,把紧张气氛逐渐推高,复杂的配器,是对器材的分析力的大考验。S-3毫不含糊,各种细节多不胜数,把那风声鹤唳,残暴嘶杀的战争场面,重新带回听者的脑海中。音场绵密无缝,深度尤其出色。音乐复杂却有序,有如罗马兵步步进逼,临危不乱! 人声 S-3的人声亦很能分辨不同歌者的特色,我听了王菲、黄红英和陈洁仪。三位都靓声,而却各有不同性格;三位的感情都丰富,但有不同的表达。王菲的娇媚,黄红英偏向古典,陈洁仪介乎两者之间。这些微妙的分别,若不能清晰重现,就会使所有女声都面目模糊。S-3的分析力绝对能够显示三者各自的个性。 唱歌剧又是另外一种声音。听我最喜爱的“La Boheme”,卡拉扬,弗兰妮和巴伐诺提的版本。同样是女声,弗兰妮无需声嘶力竭,但那声音蕴藏的力量,却显而易「听」;巴伐诺提就更不在话下了。这张是SACD,我拿其他CD版比较(插曲「冰冷小手」和「我的名字叫咪咪」,在很多咏叹调精选碟都会出现),发觉它的音效十分出色,非常接近黑胶版。一方面证明S-3的SACD回放做得好,另一方面是这张再版也做得十分标青了。 出色的SACD回放 听开SACD,就再来两张爵士SACD。一张是Diana Krall “When I Look In Your Eyes”。又是女声!略过了,只说乐器。第一首,“Let’s Face the Music and Dance”。前奏就非常精采,钢琴、结他、bass、鼓,还有小乐团。各种乐器都呈现超高的真实感和质感,尤其是那钢琴颗粒的清晰,敲击的爽快弹跳力,空气感一流,有如表演现场。我只嫌它太静!欠了现场噪音的气氛(大佬呀!这是Studio录音呀)! 另一张是Hugh Masekela的 “Hope”,当然要听 “The Coal Train”。Hugh Masekela一字一泪的控诉,听得人心情沉重,但那音效亦是令人印象深刻的。他的flugelhorn自然难忘,还有那狂风扫落叶的敲击,那充满非洲色彩的和唱;不过最难忘的仍是他的独白。这碟其实不需要HiEnd级的器材也能令人感动,但我仍要说S-3播这两张SACD确实是比很多机出色。我听过SACD和CD没什么分别的器材,但S-3一定能令人听到SACD优越之处。 结语 作为SoulNote第一部SACD播放器,S-3不惜工本去打响头炮,成效有目共睹,有耳共听!它的表现毫无疑问达Hi End级数。它的跟机附件每件都有它实际作用,例如承板、尖脚和电源线,都有明显的功效,绝非聊备一格!买S-3的人一定是因为SACD,而S-3的SACD回放一定不会令人失望!

    全文
  • 拥有它,就拥有了高品质的艺术生活——Burmester PHASE3

    【音响网 评测】Burmester(柏林之声)这个品牌,想必各位烧友们一定不会陌生。作为国际最受推崇的高品质立体音响系统制造厂家之一, Burmester的器材和制作工艺在发烧界一直是“高阶贵族”般的存在。 关于柏林之声 德国Burmester(柏林之声)于1977年创立于柏林,并以极快的速度崛起于德国Hi-End音响工业。产品包括前级、功率放大器、CD播放机、CD转盘、D/A解码器、扬声器及其它附件等, 其产品涵盖不同的价位,也是极少数做到全产业链的Hi-End厂牌。现已成为世界上最受推崇的顶级立体音响系统制造厂家之一,也是无数影音发烧友心目中的梦幻逸品。 Burmester精致化的一套家用系统Phase 3,包含了All-in-One音源161以及喇叭B15。Burmester建立了这一套简单而完整的系统,提供给空间有限,但又希望能享受德国最高品质音响系统的爱乐者。 Burmester产品无论外观与内在皆属於High-End音响中的佼佼者,在家用和车用的音响市场中都拥有顶尖的品牌形象,Phase 3的诞生主要为了深入小空间的爱乐者家中。 Receiver 161是一部All-in-One的播放机,包含了音源与功放机的功能。Phase 3搭配的音箱为型号为B15,是为了Phase 3所特别生产的型号,且仅提供给Phase 3使用。 气动式高音单元 Phase 3组合中的这款音箱是以B10为基础向上设计,最大的差别在于高音改采用落地喇叭才会使用的气动式高音单体,以及因应单体改变後内部分音器的不同调整设计。B15为两声道低音反射式设计,比B10拥有更好的低频延伸能力,其箱体采用48mm厚的高密度MDF版与实心铝制厚达10mm的镀铬前障板而成,且内部使用多种吸音材料来处理共振问题,170mm的中低音振膜采用玻璃纤维,具有高钢性却轻盈的特色,频宽达到惊人的40 ~ 45kHz (±3 dB)。 B15的背面有一个低音反射孔,并有附上一个吸音棉。Phase 3很有可能被使用者用来摆放在小空间当中,吸音棉可以有效地调整低频能量,避免因为距离后墙过近导致过量的低频甚至产生驻波。音箱端子同样采用德国WBT制品,可适用于香蕉插或Y型音箱插头。 All-in-One两件式音响系统 Burmester Receiver 161是由音乐中心Music Server 151加入扩大模组而成,151也是旗舰音乐中心111的精华缩小版本。用家可以透过CD、USB、网路串流、内部储存、FM、Apple AirPlay、网路电台等方式来聆听音乐。161可以将您收藏的CD直接存在161内建的2TB硬碟当中,而且还有同步一颗2T的硬碟会进行备份,确保资料安全,用家使用Burmester专属的iPad APP就能完成所有的操控与播放,在扩大机部份则有每声道100W的输出。 Burmester Receiver 161外观上同样保持品牌一致性,坚固的机箱搭配最具辨识度的镀铬前面板,一眼就能看出是出於Burmester的手艺。 Phase 3有两种风格,分别为复古风格(RetroStyle)与工业风格(LoftStyle),两种不同的风格仅有外观元素差异,内部设计用料都是一模一样的。 Burmester的Phase 3音响组合,无论是外观设计、金工制艺,或者是内部技术的应用,均集合了厂方技术精华。而它的声音再现同样达到了Burmester一向的高水准。一直坚持以“Art For The Ear”理念的Burmester,将Phase 3音响组合作为艺术品一样“精雕细琢”。 对于家庭环境空间有限,但又希望能享受德国最高品质声音的爱乐者,Burmester Phase 3不需要过于繁杂的接线和使用步骤,就能享受到极高素质的声音表现。听音乐,一套就够。

    全文
  • 推荐丨“摆脱繁琐的连接,轻松提升生活品质”Sony PS-LX310BT黑胶唱片机

    【影音新生活 评测】大家还记得几年前Sony推出的黑胶高端唱机PS-HX500吗?当年这款产品融入了黑胶播放和高品质,音乐录制的强大功能,一时之间成为了许多音响爱好者的收藏品。对于许多黑胶收藏家来说,能够把黑胶唱片录制成WAV或者DSD格式收藏,而且还不需要借助多台录音设备,只需要安装Sony独家录制软件即可,让许多音响玩家多Sony这个品牌刮目相看,特别是音响的老烧们。 但是对于许多新入坑黑胶唱片领域的朋友来说,有没有必要直接购买PS-HX500呢?毕竟录制DSD Hi-Res格式并不是大多数人的刚需,所以Sony给出了一个新的选择,毕竟轻松播放唱片才是这些新入门朋友的真正需求,只要能够高品质播放黑胶唱片,而且能够简化操作方式和节省空间,这就是最大的诉求。为此PS-LX310BT的诞生就顺理成章了。Sony就在2019年从国外的产品线中引入了PS-LX310BT,在黑胶复兴的浪潮中,Sony的产品线继续壮大了。 前面板则设有开始、停止和升降唱臂的开关,即便是盖上防尘盖也能快捷操作 产品特点: 支持RCA连接 蓝牙无线传输 自动播放功能 新开发的唱臂 器材参数: 驱动系列:皮带驱动 马达:直流电机 速度:约33 1/3 转/分,45 转/分 唱臂管材料:铝合金 唱头类型:动磁 唱头输出级别:3mV(1kHz时) 唱放输出级别:190mV(1KHz时) 增益选择:低(-4dB)/中(0dB)/高(+6dB) 通过电脑软件翻录的文件类型:44.1kHz/48kHz(16 bit) 尺寸(宽x高x深):约430mm x 108mm x 367mm 播放机支持蓝牙输出连接,全新的尝试 我们直接来说一下PS-LX310BT的最核心功能,那就是它支持音频信号的蓝牙无线输出功能,简单来说就是在播放黑胶唱片的时候通过蓝牙无线连接的方式,把音频信号输出到功放或者其他播放设备上面,例如我们可以用来连接支持蓝牙连接的Hi-Fi放大器、蓝牙耳机、蓝牙音箱上播放,Sony就特别推荐用来连接它们自家的Soundbar回音壁产品,毕竟Sony的电视机和Soundbar产品都是它们最引以为傲的,Soundbar产品也是每个家庭最需要配置的音响产品之一。 PS-LX310BT的蓝牙部分为4.2标准,支持SBC、aptX编码格式 按照Sony官方的介绍,PS-LX310BT“搭载的蓝牙无线连接功能将传统黑胶体验与现代无线连接巧妙结合”,这样的解析我觉得可以给满分。 右侧是唱片尺寸和转速选择旋钮,提供7寸和12寸、33转和45转可供选择,能够应对于市面大多数的唱片 精密的工艺设计,完整播放黑胶唱片 黑胶唱片的播放一直以来都在发烧圈内争论不休,因为黑胶唱片的播放十分考究播放机的机械结构,包括传动系统、唱臂压力,再深入去谈就是唱臂角度、重量,唱机的稳定性、抗震,更有极端的玩法是电源的处理。想起来都觉得复杂,但是对于发烧玩家来说其乐无穷。那么我们有必要跟随吗?大可不必,我们就是听个音乐嘛,而且真要发烧起来,资源和时间的投入也是相当大的。既然要选一款可以简单播放黑胶唱片,又能获得不错效果的唱机,选择大品牌就对了,Sony在这方面有着先天的优势。 这款唱臂能够自动调整针压和侧滑,因此并不像传统的唱臂那样提供平衡锤和侧滑调整装置 PS-LX310BT搭载的高音质唱臂采用了全新的设计和加固的铝合金结构,我在拿到机器的第一时间,就特别观察了这个唱臂,手感和硬度都相当不错,这些新材料可以有效提升播放的稳定性,从而再现饱满清晰的声音细节和强劲有力的低频效果,实际在听黑胶唱片的时候就可以明显感受到。 唱头采用了定制的MM唱头,唱臂方面采用了新开发的集成J形唱臂 再来就是,我们一般不会在播放黑胶唱片的时候加上防尘罩,因为机器在播放的时候,防尘罩的震动会影响声音,产生失真。但是Sony反其道而行之,配备了更厚的防尘罩,而且重量可以抵御许多震动,可以更好地将扬声器发出的声音等外部声波隔离开来,减少失真,从而带来更好的稳定性。 只需要放上黑胶唱片、选择唱片尺寸和转速,然后按下Start,唱盘即会自动开启,内部的机构将会自动运行——将唱臂升起,移动到导入区的位置,稍等几秒自动放下唱针 最后不得不提的是,PS-LX310BT还使用了铝合金唱片的皮带传动机制,不仅结构坚固,同时在重量上做到足够轻巧,旋转时能够保持良好的稳定性,让声音呈现得更加清晰。 SONY也为PS-LX310BT设计了全新的线路,提供了三组增益选择,确保音质的醇正。对于已经有唱放或者功放带有唱放的玩家,可通过后部的开关切换为唱头信号输出 通过后部USB-B接口,可连接电脑通过软件转录黑胶,最高支持16bit/48kHz 和Sony PS-HX500一样,我们可以采用Hi-Res Audio Recorder软件来对黑胶唱片的音频进行录制,然后放到手机或者随身听上播放 高颜值,就是正确 经常接触各种各样的音响产品,对于外观工业设计已经有很高的鉴赏能力,时代的变迁以及家居风格的转变,让许多音响产品的外观设计不停迭代进化,而黑胶播放机却在整个时代发展潮流中,转变最小的,你可以找到许多浮夸的设计和创新的产品,但是如果要好的播放效果,传统的黑胶播放机设计已经在几十年前就定型了,那么Sony怎么发展出新的东西呢? Sony就为PS-LX310BT设计了极简风格,将硬朗的线条与唱盘的圆弧巧妙融合,表面的新型质感材质,把纤薄机身与素雅的涂装放在一起,无论放在任何角落,马上吧黑胶音乐的气质相和典雅精致外观联想在一起。无论是放在卧室里用来聆听,还是放在客厅用作装饰品都是相得益彰的。 只需要将唱臂向唱盘边缘移动,唱盘便会自动启动旋转,将唱头移动到导入区,按下唱臂升降键即可 还原音场定位超精准 听张学友20多年前的唱片,录音室内的演唱,PS-LX310BT可以忠实展现张学友厚实的嗓音,但是绝不会硬到木纳。精准的音场定位再一次令我印象深刻,显然是PS-LX310BT的线路精准平衡而且各项失真都降到极低才有可能展现的特质,这个和唱头以及驱动系统的稳定有很大的关系。 听年轻歌手歌手Billie Eilish在去年推出的“When we all fall asleep”专辑,人声扎实饱满,没有过度突显中频量感。 电音音质有如聆听现场一般真实。重点是击鼓与低音贝斯分离度非常好,低频收放快速,而且解析度非常优异。 总结 PS-LX310BT的优点很多,值得提升的地方也不少,但是对于它的潜在消费者来说,享受音乐的诉求将会放在最重要的位置。继续套用Sony的文案,“当前在快餐式的数字音乐时代,经典显得愈发珍贵,而黑胶唱片的复苏无疑变得更具深意”,不能同意更多。我们每天都在QQ音乐和网易云,但是还是有很多人义无反顾地投入到传统的唱片播放中,当中的乐趣只有当事人知道,例如笔者就一直收藏自己喜欢乐手和艺术家的唱片,有时候是为了封面、彩页,有时候就是为了收藏,但更多的就是想要那种播放音乐的仪式感和自我慰寂。

    全文
  • 炫技之作:Lelio Hestia 单晶银讯号线

    【视听发烧网 林治宇评测】德城旗下的 Lelio 品牌好久没有新作品了,不做则已,一做就是一款「炫技之作」。为何称这条 Hestia 讯号线是炫技之作?这就要从 Lelio 在 2015 年推出的 X-1 电源线、X-2 音箱线和 X-3 讯号线谈起。 导体采用单结晶银 当年德城在研发 Lelio X 系列线材的时候,标榜 X 系列一律要使用纯银导体,再搭配非常复杂的结构,藉此表现出丰富的层次与听感。那时 X-2 音箱线和 X-1 电源线先做出来,结构真的是非常复杂,象是 X-2 音箱线的中心导体是由 7 股各自绝缘且线径不同纯银线组成,加上一层银线与镀银铜线编织网,再包裹一层细芯铜线编织的批覆。X-1 电源线不惶多让,内中的水、火、地各是 7 股不同线径、各自绝缘的纯银导体,且地线结构还和水火线不同。音箱线和电源线推出后,剩下讯号线了,这时德城却逆向操作,用最简单的结构,也就是单芯纯银线(1.0 mm)来做 X-3 讯号线,赋予最精粹的声音走向。后来有消费者买了 X-3,但可能他没买 X-1 或 X-2 一起搭配,觉得 X-3 虽然声音不错,但稍嫌简单了一点,便问德城是否会有 X-3 的升级版?就是这么一个简单的概念,促使德城研发出 Lelio Hestia 单晶银讯号线。   简单地讲,Hestia 可以说是先前 X-3 的升级版,但也可以说是德城重回拿手绝活「超复杂结构」的炫技之作,而且将导体档次提升至单结晶银,华丽程度有增无减。 那为何取名 Hestia?音响器材以希腊神话中的神祇为名并不是新鲜事,Hestia 则是希腊神话中的炉灶女神,象征家庭守护者,并与雅典娜和阿耳忒弥斯并称为奥林帕斯三大处女神,藉由 Hestia 之名,赋予此线具有纯净无瑕的声底,以及令人长期安心使用的譬喻。 拿手的同股异径工法 Lelio 线材一惯采用纯银导体,Hestia 则是将层次提升到单结晶银,传导性能更胜以往。结构部分,Hestia 采用德城擅长的同股异径工法,单股导体当中就包含了 7 根单结晶银线,线径各不相同,而且每根导体皆各自绝缘,再绞绕成束,工法极为复杂。这么做的目的是透过不同线径导体的传输来兼顾不同频段的表现,达到均衡的声音。端子部分,Hestia 采用高质量红铜镀钯端子,兼具高传导和耐用度,而且它的插头非常地紧,拔插都要花点力气,作工颇为讲究。 试听工作在 U-Audio 聆听室进行,搭配的器材档次颇高,包括 Accuphase DC-37 DAC、Audionet PRE G2 前级、Audionet MAX 单声道后级和 Wilson Audio Alexia 2 音箱,讯源则是 Telos EMP 音乐服务器。我将 Hestia 接在 DC-37 和 PRE G2 之间,用来做为 A/B 比对的则是一条导体材质为 OCC 细芯绞线的讯号线。 音乐画面犹如写实的照片 与参考线相较,Hestia 的个性十分特出,可说是炫技派,它会将每个声音、每个音色巨细靡遗表现出来,清楚描绘出轮廓,并拉出层次,让音乐画面犹如写实的照片。例如 PMC 测试片「Closing The Loop」第 2 轨《The Lone Forest Maiden》,这是一首舒缓的钢琴独奏曲,透过 Hestia 的播放,一颗颗音粒的形体感变得异常清楚,触键感明确、清晰,声音质地清脆、硬朗,而且尾韵收得快,声音更为凝聚而精鍊,让每个音变得短了一些。更大的变化在于音场,Hestia 立刻让音场显得更为深远,而且钢琴摆的位置象是更远了一些,规模变得比较小,形体更清楚,象是放在舞台偏后面一点的位置,那种感觉也象是麦克风放比较远收音。相较之下,参考讯号线的音场不仅没这么深远,也比较平面化,音像较松散,显得比较大,不过声音较为柔和、绵密,残响较长。 接着播放第3 轨《Arriving》,录音编制是一把小号和一部钢琴,乐风属于当代爵士,音乐缓慢而悠远,句和句间有许多留白,犹如小号和钢琴在黑暗中轻声对话。经由 Hestia 的播放后,两个乐器之间有了很明确的分离度,小号在前方,形体清楚而浮凸,钢琴在后。背景很干净,很黑,所以我觉得小号和钢琴象是在黑暗中对话,因此凸显出许多细节,例如小号吹气的沙沙声异常鲜明,每个音像是用放大镜检视,音像的定位感非常清楚,让人很难不去注意每声吹奏的变化,也让我不禁觉得 Hestia 象是在执行解析声音的工作。此外,Hestia 还有一个很大的特点,就是音场高度相当好,高、中、低频的结构井然有序,让小号和钢琴位置的区别更清楚,分离度更好。   舞台感立即成形 又如「The Dali CD Volume 4」中第 8 轨《Verano Porteno》,这是一首是由 Zemtsov Viola Quartet 中提琴四重奏演奏的 Tango 音乐,原本这就是一个录音效果相当好的录音,透过 Hestia 播放之后更凸显了这个优点,音场变得更凝聚而集中,且立刻后退而变得更深远,舞台感立即成形,听起来更有真实感。另一方面,每把中提琴因为质地更紧实,密度更好,音像显得更浮凸,轮廓更清晰,实体感更好,因此形体有变小的感觉,如此一来,每把琴之间的距离拉得更开,分离度大幅提升,画面感也更为强烈。在音色方面,Hestia 播出的弦乐线条并不是油光水滑的类型,而是比较干,带点黏涩感,走的是清晰、干净、解析的路子,它会强化力度与线条感,让音乐更有张力与对比。 Hestia 让人印象最为深刻的是低频表现。例如「The Dali CD Volume 4」第 11 轨《Earth Drums》,这首曲子基本上就是由大大小小、音色及位置各异的鼓声「打」出来的鼓乐,是测试系统低频表现的良好素材。透过 Hestia 的播放,声音利落、精准、结结实实,每一个鼓声清楚的象是「看」到,每一声的位置都能与形体规模都能精准掌握,毫不含糊。这应该是我聆听过此曲最清晰的一次了。这就是银线的特性,清晰、密实、轮廓鲜明,质地密度一流。Hestia 藉由不同线径的银线让每个频段都有恰当的量感与相符的速度感,进而塑造出均衡的比例与端正的听感。又如第 12 轨《My Right Eye》,开头用电子乐营造的微弱低频声响,透过 Hestia 不用大声听也显得异常清楚,接着一个声音、一个声音不断叠加进来,每个声音的层次依然清晰,更显出此曲清新冷冽的曲风。 多年制线技术充分展现 最后播放普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏谢德林改编的打击乐版《卡门组曲》,Hestia 让第 1 轨《序曲》开头的钟声显得特别悠远,声音象是从后方传来,整个空间感相当好。接着是微弱但持续的弦乐低音声部衬底,Hestia 将弓弦摩擦的沙沙清楚地呈现出来,而且低频线条感非常清楚,层次也交代得一丝不苟,解析力十分优异。另外,从这段也可以发现到,Hestia 虽是纯银线,但低频量感颇为足够,虽不致到丰厚的程度,整体频段是均衡的,让音乐有个稳固的基础。第2 轨《Dance》中更复杂的配器再度凸显出 Hestia 音场高度佳的优势,将上、中、下的结构拉开,分层自然清楚。低频的形体极为凝聚,不是庞大的,而是收敛、紧凑、力道鲜明的,而且速度感一流。 基本上,Hestia 就是德城多年制线技术充分展现的炫技之作,用极其复杂的导体结构,最好的导体材质,呈现出条理分明、洁净明晰、层次丰富、结像明确的声音。如果你对音场、音像、层次的要求非常严苛,Hestia 应该可以满足你的需要。

    全文
  • 关注HIFI说

  • 微博:HIFI说
  • 微信:HIFI说