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  • 编辑评测室EditorReviews

  • 时尚多彩加上好低频
  • 垂直环绕提升观影体验
  • 低频表现的「韵味」更胜以往
  • AUDIOFLY AF1120MK2 & AF140MK2试听:“真”与“臻”
  • “毫不吝啬的造工用料,让影音效果发挥到极致”
  • 低频更强立马有感
  • 烧友HIFI说User Reviews

  • 索尼SONY HT-Z9F回音壁

    垂直环绕提升观影体验——索尼SONY HT-Z9F回音壁

    【视听空间 家祺评测】索尼去年发布了HT-Z9F和HT-X9000F回音壁,加入了垂直环绕引擎(Vertical Sound Engine)和S-Force Pro前置虚拟环绕技术,可带来7.1.2声道虚拟环绕体验。而在回音壁发布的前后,索尼也推出了型号为X9000F和Z9F的平面电视。X9000F定位高端,Z9F则是旗舰,作为索尼一代电视机皇以及当时在平面电视中名列前茅的参数和性能,Z9F风头一时无两。而型号与它配套的HT-Z9F,表现自然也不能失礼。 外观接口 回音壁长度1米,机身以磨砂、钢琴烤漆塑料和金属拉丝面板形成三段质感,约3kg的重量较为轻便,低音炮尺寸190×382×386mm,像一台电脑机箱大小。在回音壁前方安装了三颗46mm云母振膜全频单元,分别负责左中右三个声道。左侧配置了一个LED显示屏,可以看到设备当前的工作状态。机器附带遥控器,也可以通过机身中间的一排触摸按键进行部分操作。 回音壁配有1个HDMI输出和2个HDMI输入接口,输入支持4K HDR,而输出则支持ARC,可以通过电视回传音频信号,另外还有1个USB接口、1个3.5mm模拟输入接口、以及100M网络接口、光纤输入接口等等,支持蓝牙连接。回音壁和低音炮采用无线连接,低音炮的摆放相当随意。 操作设置 作为一款回音壁,HT-Z9F的任务当然就是让声音鲜活生动起来,以完美匹配画面。其功能设置也集中在不同的声音调节上。遥控器上可以直接操作HT-Z9F的所有设置,不用翻菜单,不用记参数,就是简单直接。索尼应用在回音壁上的两大声场技术,就是S-Force Pro前置虚拟环绕技术以及Vertical Surround Engine垂直环绕引擎技术,一个负责横向的声场,一个则负责纵向的声场。 在遥控器上,可以看到CINEMA、GAME、SPORTS、MUSIC等按键,这些按键对应索尼为不同使用情况所预设的环境音效,使用时S-Force Pro便融会其中。而VERTICAL S.按键则选择开启虚拟垂直环绕。在模式按键旁边,还有一个Voice按键,可以进一步突出声音中的人声部分。以及一个Night按键,会降低低频的音量和震动,以免晚上打扰到别人。索尼推出了一套小型无线音箱SA-Z9R专门作为HT-Z9F的后置环绕音箱使用,在遥控器上可直接调节SA-Z9R的音量。 SA-Z9R 虚拟环绕效果明显 如果选择STANDARD,那么回音壁就会关掉前置虚拟环绕,此时可以听出HT-Z9F的声场比较窄,毕竟它只有1米长,但开启虚拟环绕的话,声场则扩宽许多。CINEMA是效果最明显的模式,不仅声场变宽,声音也更厚实。启用CINEMA模式,声场覆盖可接近我前方的180度范围,而开启VERTICAL S.,声场高度可达到我上方约60度的范围,再参考索尼官方的声场示意图,其实一点也没夸张。物理结构所限,回音壁的声音无法翻过我头顶或者身后去,但HT-Z9F已经尽可能地覆盖我正前方和侧面的空间,营造出一个足够立体的声场。再配合SA-Z9R,就可以用简便的方式做到真正的环绕声了。 回音壁中出众的音质 再说说音质,HT-Z9F的价格在回音壁里面不算便宜了,而它的声音也确实比市面上不少回音壁都要好,完全对得起它的价格。首先是回音壁本身的声音够厚,不显薄,中频饱满,密度也充足,通透感也到位。听音乐,可以传递优秀的乐感,看电影,对白扎实,特效质感优秀,不仅作为影院回音壁令人满意,还带给我一点Hi-Fi的味道(MUSIC模式)。而它配备的低音炮同样是好东西,低频量足,音量够大,下潜够力,不仅带来上佳的震撼感,也无缝弥补了回音壁一部分稍有不足的中低频,让声音更为完整。 垂直环绕尤其重要 垂直环绕引擎技术对观影体验带来的提升很大,因为在我观看一些场景比较大而震撼的片段,比如《谍影重重》里的汽车追逐,《疯狂麦克斯4》里的打斗,《头号玩家》里各种标志性场面,开启了VERTICAL S.之后,声场扩展到我上方的位置,更能令我感觉自己身处电影场景之中,感受与画面更为贴合,观影自然便更为投入了。如果你有机会亲身体验,你便知我所言非虚,因为变化真的很明显。 至于其他模式,GAME有着和CINEMA同样宽阔的声场和厚实的声音,大概是考虑到游戏玩家需要兼顾声音中包含的游戏讯息,所以低频比CINEMA的弱一些,以免太震撼令玩家分心。NEWS和SPORTS模式则强调人声,降低背景的音量。MUSIC模式声音更均衡更通透,当然用CINEMA模式听歌其实也不错(笑)。还有一个AUTO模式,回音壁会根据播放内容自行选择所适合的模式。 总结 索尼的两大虚拟环绕技术确实了得,实际试用感受效果很好,HT-Z9F是定位较高端的回音壁产品,从特效到音质,还有简便的操作都能带给人高端的使用体验。音质是HT-Z9F突出的优势,尤其是低音炮相当给力。仅以这个1米长的回音壁,HT-Z9F就能够提供足够立体和宽广的前置声场,音质令人满意,也可添加一套SA-Z9R后置音箱锦上添花。

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  • Jennifer 评说
    BAT(Balanced Audio Technology) VK-56SE立体声后级

    美国BAT全平衡设计:VK-33SE/VK-56SE前后级

    【名音荟萃 小毛评测】最早知道BAT(Balanced Audio Technology)这个品牌是在台湾《音响论坛》的在线杂志上。印象中这是个低调的高端品牌,因为设计师是美籍俄裔,所以每次都把BAT和Lamm联系在一起。直到几年前,在朋友家中听到了BAT VK-D5胆CD,这才算是第一次与该品牌邂逅。这台《发烧天书》A级榜CD机让我领略了BAT的魅力。整机使用了6支6922真空管,电源部分也相当宽裕,(配置了一大二小三个变压器)这似乎是BAT一贯的风格。声音上呈现出卓越的空间感,让人纳闷的是,朋友的真空管前级在空间感方面的表现居然没有这台CD来得明显。其鲜明的音色和流畅的音乐表现力让我记忆犹新。 此次试听的是BAT畅销型号VK33SE/VK56SE真空管前后级。因为是在家试听,所以有了较宽裕的时间去了解器材脾性。首先我要说,BAT的做工不错,铝合金拉丝面板质感很精细。一套前后级放在器材架上低调而内敛,看着点亮后的6C33C-B,心中暖意融融。不过,要提醒的是,后级工作时温度颇高,请务必放在器材架上层以提供良好的散热空间。 前级VK33SE开机后,Standby指示灯和显示屏依次闪烁,整机进入开机50秒预热程序,在此期间无法播放音乐。关机时,按一下Standby键,机器进入待机模式,真空管处于预热状态。如需彻底关闭前级,需要长按Standby按钮。面板设有实用的Phase键,该功能可以在聆听反相位录音时使用。当阁下在聆听早期单声道唱片时,亦可按下面板的Mono键。显示屏字体亮度可调节或关闭,并且可以自由编辑每组输入的名称。音量被细分成140级,每级为0.5dB。音量旋钮质感极佳,从00处开音量时会听到机内有继电器吸合的声音。音量控制部分采用了顶级的Vishay 金属箔电阻以确保声音品质。机箱内左右两侧各有一只环形变压器,靠前面板处有四颗BAT独门暗器--油浸电容,下面还藏有庞大的电容组。光这些电源储备就足够做一台100w的合并机。不仅如此,机内还使用了昂贵的输出变压器,采用通讯雷达和精密仪器上使用的高导磁材料Mu-metal对变压器进行防磁屏蔽,从而提供超高的信号纯净度和噪音隔离效果。 作为第四代VK-3X系列的胆前级,VK33SE使用了BAT率先导入音响领域的超级管6H30(4支),该管能实现高电流和低阻抗的增益级。BAT官方做了个鲜明的比喻,如果6H30是F1赛车,那么普通的6922就是家用房车,可见6H30的性能之优异。机箱最中央的信号增益级线路使用了两颗俄制的6C19真空管,这是标配型号。可以直接用5881真空管替换。客户也可以根据自己的听音习惯和系统需求选配6H30版本(此版本需购买X—PAK组件) 机背有5组输入,输入1和输入2被优先设定为平衡接口,输入3-5为RCA接口。输出为平衡和RCA接口各一组,还有一组Tape out。 VK56SE是一台大电流全三极管设计的立体声后级,输出功率为立体声55w,单声道版本为110w。该后级共使用了10支真空管,4支6C33C-B构成了这台后级的中坚力量。原本被用在米格25截击机上的军用管居然能装在民用后级上,真是发烧友的一大幸事。这支管子的功率比传统6550大很多,且能对低阻抗的喇叭轻易驱动。2支6H30超级管和2支6SN7交叉布置在功率管前方。这里要提一个小插曲,当天代理还带了2支天梭的6SN7给我试听。当换回原配管后,我发现声音不太自然,于是让代理将2支管子的管位互换一下,声音才恢复正常。所以,请用家在换之前要标注好管位。实际听下来跟机管声音已经非常棒了,当然换管也是玩胆机的乐趣之一。最后还有2支6922以横卧的方式安装在线路板之下。 这台后级采用旗舰后级RexII的智能自动偏压电路。开机后,会看到对应4支功率管的线路板上会有4颗LED灯陆续点亮,表明功率管偏压检测正常。这个电路可以持续补偿真空管之间的差异,让后级随时处于最佳工作状态。相比其他真空管后级的调偏压方式显得更科学实用。为了得到更自然的音质和声音连贯性,VK56SE还用上了旗舰型号中所使用的特制油浸电容。背面阻抗选择有3档,分别是3-4欧姆、 4-6欧姆、 6-8欧姆。输入只有一组平衡接口,誓将平衡进行到底。VK56SE作为VK55SE的升级版本,得益于使用了上级机种的技术,从而减少了保险丝的使用量。实际试听下来,在瞬态和中高频细节以及结像方面确实更胜一筹。原先在VK55SE上使用的超级管6H30(电流大,屏阻低)依然沿用,BAT招牌式的透明度依旧散发出独特的魅力。 试听搭配的是Ayre CX-7emp和Pioneer S-LH5音箱。由于试听时间宽裕,所以有足够的时间进行摆位调整。经过两天接触,把音箱从原来的位置足足往前拉了一个箱位的距离才算满意。每次热机30分钟后才进入正式试听环节。究竟这套总计用了16根真空管的前后级会带给大家怎样的感受呢?请跟我一起穿上BAT西装,步入音乐殿堂。 优异的空间感和像真度 在此,我要向大家推荐刘汉盛先生在2016年精心制作的《听空间在唱歌》专辑。该专辑收录的都是美国MA唱片公司历年发行的专辑曲目,风格多样,音乐好听。这家公司坚持以两支无指向麦克风录音,不使用限制器、压缩器、混音机,而且大多在非录音室场所录音,所以可以听到各个录音地点不同的空间特性和鲜活逼真的音乐质感。听惯了MA的录音,好多其他唱片就像添加了防腐剂,食之无味。 Track 6《Maqam Hedijaz》是著名古乐团Eduardo Paniagua Group在西班牙中部城市巴利亚多利德市的一座修道院录制的中世纪音乐。曲目开头处“通通”的鼓声从音场深处传来,鼓被敲击后发出的自然残响勾勒出空旷的录音空间,鼓皮Q弹、宽松。随后,阿拉伯曲风的笛声徐徐加入,乐器尾音弥散在空中,让人仿佛置身于沙漠的古堡里。好多音响可以表现出宽松的鼓声或敲击时的瞬态,但BAT表现得既快又宽松,同时还还原出录音现场的声学特性真是技高一筹! Track 11《La Roca》选自MA公司在阿根廷录制的第二张tango音乐专辑《Sera Una Noche LaSegunda》。该曲中的低音管木质感极佳。大鼓低沉、有劲,每敲一下鼓面都像大口径振膜一般推动空气形成类似低频按摩般的音响效果。大鼓的音效在VK56SE的驱动下,起音快,收尾干净。口琴声通透、醉人,优美的旋律在空中回荡,音乐表现极富张力。 Track 3《In a Sentimental Mood》是一首女声与贝司对话的佳作。贝司擦弦时松香味扑鼻。当贝司手用力拉奏时,琴腔共鸣出的震波能量感很强,并且Q弹性地浮现在眼前,过瘾至极。随后主唱Sheila Jordan慵懒的唱腔如耳语般低声伶唱,人声质感细腻、圆融,有一种其他器材上听不到的流畅感。我猜测应该跟BAT的独门油浸电容有关。 极佳的瞬态和音乐包围感 虽然是硬件的测评,但我还是忍不住要向各位推荐Kenny Drew Trio爵士三重奏的《Piano Night》现场录音。该专辑在92年5月20日录制于瑞士巴登艺术剧院。Kenny Drew 1928年生于纽约,5岁时开始学习古典钢琴,八岁首次登台演出,21岁发表首张唱片。该三重奏中的贝司手和鼓手都在各自领域拥有极高的艺术造诣。很可惜,在录制完这张专辑的第二年,Drew大师在伦敦与世长辞。 试听时选取了Track3《Bluesology》,Kenny Drew在开头处的强力弹奏以及录音师恰到好处的话筒摆位将钢琴形体感展现无遗。琴声晶莹剔透,仿佛三角钢琴就在眼前。这套全胆前后级在鼓手敲击钹时所展现的的瞬态,以及金属质感的逼真音效让人一下子缓不过神来。紧接着是极佳的音场透视感和包围感,此时此刻整个人的听觉中枢如同做了一次“马杀鸡”。全身细胞都在跟着Swing,这绝对是一首提神、排毒的经典之作。 鼓手节奏感和力度把握得炉火纯青,电贝司声快速、干净,富有韧劲,系统将贝司手的Solo还原得惟妙惟肖。此时的BAT像一辆驰骋在高速公路上的跑车,速度、力度、音乐包围感拿捏得出神入化,在临场感方面的表现显得极其老练。 一般晶体机要重播好速度和力度不是难事,但要在兼顾这两项HiFi要素的同时还保有弥散感和针尖般的定位,让听者眼前呈现出现场般的跃动感可不是轻而易举能达到的成就。在这里我不禁要感叹Victor在设计上的天赋。 交响乐画面感优美 乘着这会儿热血沸腾的状态,拿出卡拉扬指挥维也纳爱乐的芭蕾名曲《Adam: giselle》。该专辑1961年录制于维也纳Sofiensaal音乐厅,得益于拱形天花板和鞋盒造型的先天声学优势,Decca于50--80年代期间在该厅录制了一系列优秀的作品。按下播放键,绵密的弦乐群像一堵音墙筑立在面前,气势如虹的强奏将指挥皇帝的光芒照耀大地。此时此刻,音场宽度和深度让我有种穿越时空隧道去到现场的幻觉。弱奏时弦乐有如流动着的莱茵河,画面感极其优美。倍大提琴Q弹的拨弦声与弦乐遥相呼应,似一叶小舟荡漾湖中,起伏感极佳。我完全忘记了是在做测评,一口气将这张专辑听完。 摄人的阴影感与低频张力 前两天好友Gavin来我这里拿线,因临近年底工作繁忙,他要把白天没完成的工作带回家做。原本只打算听两曲就走人,没想到一坐下硬是听了一个多小时才依依不舍地离开。临走前他再三叮嘱我应该把Kenny G《Live》和安赛美的《皇家芭蕾》听感写入测评。这还是第一次给测评文章写Encore,反正也不是给杂志社供稿,没有字数限制,且听我娓娓道来:在下的第一张《Live》唱片是读书时一家音响店老板送的早期盗版片,音质还不错。后来自己淘到了头版,随后,我又买了该专辑的DVD作为收藏。去年上海音展看到有展商播放LP版《Live》, 经过这次测评我应该也会收一张,一探黑胶版本的魅力。 这套BAT搬回家之初的声音并没有达到截稿时那种化境。所以头一个礼拜我都在调整摆位。但凡有摆位经历的朋友都知道摆位是枯燥和痛苦的,你需要不断地用各种类型的音乐以中大音量聆听调整。听累了只能播一些轻松的曲目来调剂。当天我觉得摆位基本大功告成时播放了《Live》,整张专辑都很入耳,所以不知不觉就听到第十首《Songbird》。悠扬的Sax美音在眼前浮现,现场人群的欢呼声有如人浪般起伏,形成了极佳的阴影感和既视感。随后的手鼓敲击声弹性十足又不乏力度。键盘手奏出的音符犹如寂静夜空中闪烁的霓虹,每一颗都像水晶一般呈现在空间。怎么可以这么好听?每个音符都极具表现力,摄人心魄却不具攻击性。此时此刻,真空管功放的魔力仿佛是从阿拉丁神灯中迸发出的精灵。 《皇家芭蕾》中的Track 10《Coppelia》是Gavin在我刚拿到这套BAT前后级之后,头一次来玩时钦点的曲目。当时还原得并不理想,但该曲目在录音上的先天优势已初露端倪。当我摆位完成后,特地重播了这首曲子。一开声就呈现出穿墙而过的音场,大提琴擦弦时的肌理感和弓在弦上游走时的3D音像让人为之一振。鼓声速度感一流,铜管嘹亮而富有光泽。乐团齐奏时的低频张力和下潜表现得酣畅淋漓。整首曲子在BAT西装的加持下,还原出庞大的动态,声音流畅开扬。不必怀疑,BAT有能力让阁下在家中就享受到音乐厅般的氛围。这首曲子将以上所有描述的特质都综合呈现在耳边。 BAT不是传统胆机之声,Victor把胆机的强项——空间感营造和晶体机的控制力完美地融合在一起。这套前后级拥有中性的声底,同时具有太极般行云流水的流畅度和柔中带刚的爆发力。其透明度和解析力有如无影灯下看东西,清晰但不刺眼。与众不同的宽松听感也是其一大特色,在这里宽是指的频宽,松是指的松融。在近3周的评测期间,我更倾向于播放现场录音,这一点跟BAT的特质密不可分。或许有人天生就排斥真空管后级,但这并不妨碍各位带上自己喜爱的唱片去亲身感受一下那份灵动真实之美! 测评所用唱片 1、听空间在唱歌 片号Audio Art 2016 CD1/CD2 2、PIANO NIGHT 片号MECJ-30018 3、ADAM: GISELLE-----WIENERPHILHARMONIKER/KARAJAN 片号LONDON 417 738-2 4、LIVE 片号A2CD-8613 5、THE ROYAL BALLET 片号BMCD840

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  • Amlibo 评说
    舒尔SHURE SE846耳机

    烧友评测丨拥有HiFi基因蓝牙5.0耳机线RMCE-BT2,配舒尔846音质出乎你预设

    【大昌数码生活家 耳机狗评测】在HiFi耳机圈,舒尔以其独到的声音调校和领先的专业度而为人津津乐道。尤其是旗下的SE入耳式系列,在市场上更是拥有重要地位。以旗舰级HiFi耳机SE846为例,其拥趸众多,话题度和热度一直居高不下。 如今大部分耳机都是把3.5mm耳机输出删去,用转接头确实不方便,为了让有线耳机可以无线方式连接手机,舒尔最近推出的一款RMCE-BT2蓝牙耳机线,采用 MMCX连接介面,适用于SE系列耳机。 不要小看它只是一根蓝牙耳机线,RMCE-BT2天生拥有HiFi基因,原因就在于它内置了耳机放大器。当舒尔RMCE-BT2与舒尔SE系列耳机搭配使用的时候,蓝牙耳机就会成为高解析无线耳机,内置专用高品质耳机放大器,兼容各种音频,带来卓越不凡的音乐听感,通俗来讲就是瞬间提高了好几个档次。自从我换了舒尔RMCE-BT2用上,我的蓝牙耳机音质大大升级了。它还同样拥有通话功能,支持无线通讯,还是很方便的,可以让蓝牙耳机也拥有和有线耳机一样的完美音质。 RMCE-BT2蓝牙耳机线是RMCE-BT1的后继型号,也适用MMCX插头,配合专属耳机放大器,适合大部分Shure耳机如SE215、SE315、SE425、SE535 及 SE846 使用。 RMCE-BT2 设有三键式线控连收音咪,方便控制音乐播放和接听电话。整体外观与上代相差无几,新设计已预设了夹子,更容易将耳机固定在衣服上。 RMCE-BT2在规格方面比上一代有明显的进步,由蓝牙4.1提升至蓝牙5.0,相对于上一代的蓝牙4.1,蓝牙5.0的通讯速度高出一倍,最大可达2Mbps。双倍的传输速度实现了音频等全新的更高吞吐量应用,音频传输达到无损级别。连接及传输更稳定之余,能够兼容aptX、aptX HD、aptX LL、AAC 和 SBC 等编码。这其中,aptX audio作为老牌的编码压缩技术,作用是减少音质的损失,保留更多细节,输出与CD相近的音质。 把RMCE-BT2 耳机线接驳到Shure SE846旗舰耳机,以蓝牙方式连接LG G7+ ThinQ进行测试,由于RMCE-BT2 支援 aptX HD 蓝牙编码,并配置专属耳机放大器,使耳机能发挥应有的水平,保留着 SE846 的声音动态和细节,音质未有明显的损耗。另外RMCE-BT2 可对应aptX LL(low latency 低延迟)蓝牙编码,令声音传输更流畅,在观赏影片的时候,声音没有甩嘴的问题,反应可以说是与有线耳机一样,这是很多蓝牙耳机都做不到的,非常适合出差和健身人士使用。 RMCE-BT2 能够使耳机更容易推,同时保留到耳机应有的动态和细节表现。另外,蓝牙使用范围也长达10米(30英尺),同时可兼容旧版本的蓝牙产品,支持连接所有蓝牙设备。无线产品还有一项重要的衡量指标,那就是电池续航能力。舒尔RMCE-BT2的聆听时间可长可达10个小时,待机时间长达350小时。 HiFi发烧友经常会把独立耳放捆绑在手机或播放器上,显得十分笨重,携带也不便利。这样有了RMCE-BT2,再也不用那么麻烦了。当然RMCE-BT2高解析蓝牙5.0耳机线,在配备耳机时音质属于高解析的,基本和有线耳机是一样的,这个是完全出乎你的想象。

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  • JBL C125BT蓝牙耳机评测 快节奏的现代生活,手机听歌无线化是大势所趋,在众多蓝牙耳机中JBL的研发比较给力,新产品层出不穷,关键是价格亲民, JBL最近刚推出的C125BT就是面对普通消费群体的平价耳机,下面就开箱晒图先点评一下。      包装展示: JBL C125BT蓝牙耳机的包装跟TUNE205BT如出一辙,当然耳机展示图案做了更换,顺便提一下TUNE205BT是我佩戴最舒服的一副耳机。   包装箱尺寸:长100mm×宽35mm×高160mm 侧面主要介绍该耳机线控的每个开关及功能操作。   另一面同样采用PVC片半开窗设计,能看到耳机实物。   包装主要强调了蓝牙5.0版本,JBL专属音质,长达9小时播放时间,磁吸耳机单元,内置麦克风三键线控。   清点附件:   白色半透明硅胶耳机套一共3副,大、中、小尺寸都有。   保修卡,有害物质说明,使用说明书各一份。 一根白色micro usb耳机充电线,长度300mm。 印有JBL标志的绒布收纳袋。     耳机外观: 耳机以塑壳为主体,外侧印着JBL淡灰色的LOGO。 耳机腔体所占的空间大小适中,男女适用。 从耳机到线材到硅胶耳套,色调基本统一, 还做了一圈橙色的点缀。 耳机过滤网是金属薄片均匀打孔制成的。   耳机底部进线处有一个调音小孔。   耳机内侧分别有L/R左右声道标志。     耳机线直径大概两个毫米左右,柔韧度适中,线材听诊效应并不明显。                 线控介绍: 左侧模块是电池供电,当然还存在某些电路分布,两侧重量分布是均衡的。 右侧线控设有三个控制开关(包括电源键,音量键+/-),三键式命令不仅可以播放控制切换音乐,还可以接听电话,详细组合操作见说明书。   一盏变色的LED指示灯,每一种颜色及不同的闪烁频率,分别代表不同的工作状态。 micro usb充电插口,充电指示灯为红色,充满电后指示灯自动熄灭。   JBL C125BT蓝牙耳机的内置麦克风在JBL商标旁边。       佩戴体验:   耳机戴上以后感觉重量较轻,没有沉坠感,比金属耳机要少负担,适合长久佩戴,这也算优点。   耳机轮廓弧线设计过渡自然,尤其是耳机内侧贴耳的部分比较圆润,佩戴舒适性体验不错。   JBL C125BT比SONY Wl-C310佩戴舒适性更胜一筹,而且属于跑跳摇头都不会掉的耳机,在耳机腔的设计上更符合人体工程学。   使用体验:   按开机键会发出JBL提示音效,蓝牙灯会不断闪烁,蓝牙配对迅速,还会有提示音。   机械式按钮手感行程明确,调到最大音量的时候会有提示。   连续播放时间为9小时, 实际使用时间跟音量大小相关。   耳机闲置一段时间后会自动关机,从而节省电量,保护内置电池。   对手机进行来电控制,始终保持电话优先,有电话进来时, 耳机可一键接听。   耳机具有磁性互吸功能,不用时挂在胸前,两个耳机会互相吸住,不会丢滑落丢失。   使用手机充电器或者电脑USB端口即可充电,5V/500mA充电时间大概需要2个小时。     耳机参数: 蓝牙版本:V5.0 驱动器大小:9mm 频率响应:20Hz-20KHz   阻抗:30欧 蓝牙发射器功率:<10dBm 蓝牙频率:2400-2483.5MHZ 电池类型:锂电池3.7V,100mAh 充电时间:<2.0H 播放时间:≥9H 重量:17.2g     总结: JBL C125BT耳机佩戴舒适,隔音良好,在入门级无线耳机中属于价格合理, 三频均衡, 音质清晰的耳机, 和TUNE205BT一样都是性价比较高的产品。无线耳机别买那些几十块的杂牌,品控、质量还有音质,真不敢恭维。日系耳机现在也不想玩了,主要是音染比较大,少了原汁原味的纯净感。JBL毕竟是知名大品牌,无论单元还是成品都有完善的生产线,当然网上假冒伪劣的JBL也不少,京东JBL旗舰店是正规的购买渠道。   查看全文
  • 【50抵150】JBLTUNE 120TWS火热预售开启!晒单就送音箱 【50抵150】JBLTUNE 120TWS火热预售开启!晒单就送音箱 2019年7月5日,高保真至潮音频品牌JBL正式推出TUNE120TWS真无线耳机,这款拥有6种缤纷时尚配色的真无线耳机新品,将在这个夏日为您带来更多绚丽的选择,让JBL强劲的音效与华美的设计呼应您多彩的心情。 即日起至7月18日预订就可享受定金50抵150,前500名预订购买者赠20元京东E卡,晒单更可得JBL GO2音箱,超多惊喜优惠,只等你来! POP店入口: https://pro.jd.com/mall/active/4QLXMM6JHSThKprfm4Ef5ZLrV3Rq/index.html ①多彩音乐,时尚轻巧 作为时尚生活穿搭的一部分,真无线耳机已经越来越受到大家的重视。JBL T120TWS不仅拥有简约时尚的外型,更有6种颜色可以选择,活力多彩随心搭配! 除了配色丰富外,TUNE 120TWS耳机外型根据人体工学设计,蘑菇型耳机贴合耳朵轮廓,轻量化材料和亲肤材质更让您长时间佩戴也能依然舒适自在。 ②无线自由,音质过人 JBL TUNE 120TWS真无线耳机采用全新一代真无线蓝牙技术,不论您是享受音乐、影音娱乐还是户外轻运动,TUNE 120TWS都能保证音乐传输的稳定性,拒绝延迟、卡顿,让你纵情探索无线生活。同时,TUNE 120TWS真无线耳机还承袭了品牌标志性的PURE BASS纯正低频动态音效,为你诠释音乐真色彩,让聆听音乐的律动更添精彩。 ③续航持久,乐享无忧 普通耳机续航跟不上,想听歌时发现电量不足的确会让人沮丧不已,带上充电器出行也是颇为麻烦!JBL TUNE 120TWS现在就可为您扫除这样烦恼,TUNE 120TWS 内置4小时续航时间,充电盒更可额外提供12小时的音乐播放时间,无论是日常出行或是游玩,都能让你纵享音乐不停歇!着急听音乐?TUNE 120TWS更可快速充电,仅需15分钟就可尽享1小时的音乐体验,让音乐无需等待! JBL TUNE 120TWS是你在2019年不容错过的真无线耳机,多重好礼等你来拿,预定更有额外优惠!这个夏天,就要和TUNE 120TWS真无线耳机来一场缤纷的音乐之旅! 查看全文
  • 十年十首奥斯卡原创音乐,它们到底好听在哪里? 盘点:2010-2019 奥斯卡最佳原创配乐奖 +原创歌曲奖 北京时间2019年2月25日上午,第91届奥斯卡奖颁奖典礼在洛杉矶杜比剧院举行。在音乐类奖项中,“最佳原创配乐奖”由电影《黑豹》(Black Panther)获得;而最佳原创歌曲则属于Lady Gaga演唱的《一个明星的诞生》(A Star Is Born)主题曲“Shallow”。我们也一起来回顾一下最近10年的奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲吧…… 第91届奥斯卡金像奖(2019) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《黑豹》Black Panther   配乐: Ludwig Göransson    流派: 原声    专辑类型: 专辑    介质: 数字(Digital)    发行时间: 2018-02-16    出版者: Hollywood Records    唱片数: 1  ▲ 电影《黑豹》插曲 瑞典作曲家 Ludwig Göransson,1984年9月1日出生于瑞典林雪坪。7岁生日那天他得到了人生第一把电吉他。随后开始学弹吉他和作曲。17岁那年,交响乐团演奏了他的第一首管弦乐作品。2004年-2007年他来到斯德哥尔摩的瑞典皇家音乐学院深造。2007年春天得到了在阿姆斯特丹举办的欧洲电影配乐比赛“听不到的战役”的一等奖。他曾为许多美国热播的情景喜剧配乐,为电影《黑豹》所做的原声专辑除了获得奥斯卡最佳配乐外,前不久刚刚获得了格莱美奖最佳影视音乐专辑奖。 路德维希·高兰森 Ludwig Göransson 《黑豹》剧情简介 位于非洲的神秘国家瓦坎达,凭借来自宇宙的振金而成为科技极度发达的国家,不过他们长久封闭,始终对外界保守这个秘密。在前国王死于联合国爆炸袭击后,特查拉王子继任成为新的国王,同时他也是黑豹的继承者。登基之后,特查拉与前女友娜吉雅、贴身侍卫奥姆烨追查曾经盗取振金并杀害瓦坎达人的尤利西斯·克劳。一番厮杀后,克劳侥幸逃脱,谁知最终死于合伙人艾瑞克·克尔芒戈之手。艾瑞克同样具有瓦坎达血统,而且当年他的父亲死在了自己的兄弟——特查拉父亲的手中。怀着莫大的仇恨,艾瑞克踏足瓦坎达,去争夺至高无上的王位…… 识别以下二维码收听《黑豹》配乐专辑 电影《黑豹》剧照 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《一个明星的诞生》主题曲“Shallow” (2019奥斯卡现场版) 第90届奥斯卡金像奖(2018) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《水形物语》   The Shape of Water   配乐:Alexandre Desplat   流派: 原声    专辑类型: Soundtrack    介质: Audio CD    发行时间: 2017-12-15    出版者: Decca (UMO) Classics    唱片数: 1  ▲ 电影《水形物语》插曲 法国作曲家 著名“文艺片配乐家”亚历山大·迪斯普拉(Alexandre Desplat)1961年生于法国巴黎。2015年,他曾凭借《布达佩斯大饭店》的配乐拿下奥斯卡最佳配乐奖,此前还获得过多次提名,如《本杰明·巴顿奇事》、《国王的演讲》、《丹麦女孩》、《面纱》、《戴珍珠耳环的少女》等等。 亚历山大·迪斯普拉 Alexandre Desplat 《水形物语》剧情简介 故事发生在1963年,时值冷战期间,哑女艾丽莎在政府实验室里工作,是那里的一名清洁女工。年幼时,一场大病夺走了艾丽莎的声音,之后一直至今,她都在沉默之中过着形单影只的生活,全部的朋友就只有画家老头和同事塞尔达。 一天,实验室里拉响了高度戒备的警报,一个神秘的装满了水的罐子被送了进来,艾丽莎震惊的发现,罐子里关着一个半人半鱼的怪异生物。在理查德的带领下,科学家团队想要在这怪物身上提炼出能够制造生物武器的物质,可是在艾丽莎眼中,它不过是一个和自己一样的孤独的生命体。随着时间的推移,艾尔莎和怪物之间竟然产生了感情…… 识别以下二维码收听《水形物语》配乐专辑 电影《水形物语》剧照 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《寻梦环游记》主题曲“Remember Me” (2018奥斯卡现场版) 第89届奥斯卡金像奖(2017) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《爱乐之城》   La La Land   配乐: Justin Hurwitz   流派: 原声    专辑类型: 专辑    介质: Audio CD    发行时间: 2016-12-09    出版者: Interscope    唱片数: 1    条形码: 0602557117776    相关电影:  爱乐之城  ▲ 电影《爱乐之城》插曲 贾斯汀·赫尔维茨 Justin Hurwitz 美国作曲家 贾斯汀·赫尔维茨(Justin Hurwitz)是一位原创音乐工作者,主要作品有《爱乐之城》、《爆裂鼓手》等。他是本片导演Damien Chazelle的哈佛同学。30多岁的他也负责了一鸣惊人的《爆裂鼓手》的作曲配乐。而原声碟中出现的另一人物为饰演男主好友的9夺格莱美的John Legend,他凭借15年为电影《塞尔玛》演唱的歌曲《Glory》获87届奥斯卡金像奖最佳原创歌曲奖,本片中演唱了歌曲《Start Of Fire》 。 《爱乐之城》剧情简介 米娅(艾玛·斯通 Emma Stone 饰)渴望成为一名演员,但至今她仍旧只是片场咖啡厅里的一名平凡的咖啡师,尽管不停的参加着大大小小的试镜,但米娅收获的只有失败。某日,在一场派对之中,米娅邂逅了名为塞巴斯汀(瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰)的男子,起初两人之间产生了小小的矛盾,但很快,米娅便被塞巴斯汀身上闪耀的才华以及他对爵士乐的纯粹追求所吸引,最终两人走到了一起。 在塞巴斯汀的鼓励下,米娅辞掉了咖啡厅的工作,专心为自己写起了剧本,与此同时,塞巴斯汀为了获得一份稳定的收入,加入了一支流行爵士乐队,开始演奏自己并不喜欢的现代爵士乐,没想到一炮而红。随着时间的推移,努力追求梦想的两人,彼此之间的距离却越来越远,在理想和感情之间,他们必须做出选择。 识别以下二维码收听《爱乐之城》配乐专辑 电影《爱乐之城》剧照 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《爱乐之城》主题曲“City of Stars” (2017奥斯卡现场John Legend版) 第88届奥斯卡金像奖(2016) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《八恶人》   The Hateful Eight   配乐: Ennio Morricone    流派: 原声    专辑类型: 专辑    介质: CD    发行时间: 2015-12-18    出版者: Decca    唱片数: 1    条形码: 0602547694898    相关电影:  八恶人  ▲ 电影《八恶人》插曲 埃尼奥·莫里康内 Ennio Morricone 意大利作曲家 Ennio Morricone,奥斯卡终身成就奖获得者。1928年生于罗马,毕业于著名的圣切契里亚音乐学院,迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部,是意大利最多产最有建树的作曲家。他的旋律由于乐思宽广,质朴流畅,极富歌唱性,而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力;他的配器由于构思独特,选材广泛,不落窠臼,而使观众闻而不忘,回味无穷;他的配乐手法由于体裁多样,富于独创性,而使电影音乐的语汇获得极大丰富,从而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。代表作有《天堂影院》、《天伦之旅》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》等。 《八恶人》剧情简介 寒冷的怀俄明州山谷中,一辆马车载着赏金猎人“绞刑者”约翰·鲁斯(库尔特·拉塞尔 Kurt Russell 饰)及其价值一万美元的猎物黛西·多摩格(詹妮弗·杰森·李 Jennifer Jason Leigh 饰)踏雪而行。途中,黑人赏金猎人马奎斯·沃伦少校(塞缪尔·杰克逊 Samuel L. Jackson 饰)和新人警长克里斯·马尼克斯(沃尔顿·戈金斯 Walton Goggins 饰)相继登上马车,红石镇是他们共同的目标。由于风雪太大,马车停在了米妮男装店,然而熟悉的店主人不知去向,却另有四名不速之客百无聊赖地待在店里。约翰时刻担心他人抢走猎物,马奎斯警惕地扫视面前的陌生人们,多嘴多舌的克里斯不时为紧张的气氛中加油添醋,黛西则似乎等待更大的风暴到来。 仿佛与世隔绝的小店内,即将刮起一场更为猛烈的风暴…… 识别以下二维码收听《八恶人》配乐专辑 电影《八恶人》剧照 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《007:幽灵党》主题曲 “Writing’s On The Wall” 第87届奥斯卡金像奖(2015) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《布达佩斯大饭店》  The Grand Budapest Hotel   配乐: Alexandre Desplat    流派: 原声    专辑类型: Soundtrack    介质: Audio CD    发行时间: 2014-03-03    出版者: ABKCO    唱片数: 1    条形码: 0018771813026    相关电影:  布达佩斯大饭店  ▲ 电影《布达佩斯大饭店》插曲 亚历山大·迪斯普拉 Alexandre Desplat 法国作曲家 亚历山大·迪斯普拉(Alexandre Desplat),1961年8月23日生于法国巴黎。母亲为希腊人、父亲为法国人。迪斯普拉特五岁时开始学习钢琴,后来改学小号与长笛。由于热爱音乐与电影,于是决定以电影配乐家为终身职志。1985年完成第一部作品《Ki Lo Sa》,至2007年已经为100部电视及电影创作过配乐。2014年的《布达佩斯大饭店》和《模仿游戏》两部影片同时提名第87届奥斯卡最佳配乐,其中《模仿游戏》获得奥斯卡和金球奖双提名,并凭借《布达佩斯大饭店》获得第87届奥斯卡最佳配乐。 《布达佩斯大饭店》剧情简介 故事要从一位无名作家(裘德·洛 Jude Law 饰)说起,为了专心创作,他来到了名为“布达佩斯”的饭店,在这里,作家遇见了饭店的主人穆斯塔法(F·莫里·亚伯拉罕 F. Murray Abraham 饰),他邀请作家共进晚餐,席间,他向作家讲述了这座饱经风雨的大饭店的前世今生。  饭店曾经的主人名叫古斯塔沃(拉尔夫·费因斯 Ralph Fiennes 饰),而年轻的穆斯塔法(托尼·雷沃罗利 Tony Revolori 饰)当时不过是追随着他的小小门童。古斯塔沃为人正直,精明能干,在他的经营和组织之下,布达佩斯大饭店成为了当时首屈一指的度假胜地。古斯塔沃和年迈的D夫人(蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰)情投意合,D夫人去世后,在遗嘱中将一副价值连城的名画留给了古斯塔沃,这一举动惹恼了她的儿子迪米特里(阿德里安·布洛迪 Adrien Brody 饰),布达佩斯大饭店和古斯塔沃的厄运就此拉开了帷幕。 识别以下二维码收听《布达佩斯大饭店》配乐专辑 电影《布达佩斯大饭店》 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《塞尔玛》主题曲“Glory” 第86届奥斯卡金像奖(2014) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《地心引力》Gravity   配乐: Steven Price    流派: 原声    专辑类型: 专辑    介质: Audio CD    发行时间: 2013-09-26    出版者: Watertower Music    唱片数: 1    条形码: 0794043172939    相关电影:  地心引力  ▲ 电影《地心引力》插曲 史蒂文·普莱斯 Steven Price 英国作曲家 Steven Price,英国作曲家及音乐家。他很小就对音乐产生了兴趣,5岁开始学习吉他,后来他获得了剑桥大学的一级音乐学位。毕业后,他在乐队Gang Of Four 的吉他手兼制作人Andy Gill的伦敦工作室工作,做弦乐编排,音乐录制等工作。Steven Price合作以及学习过的作曲家包括有Hans Zimmer,Rupert Gregson-Williams and Harry Gregson-Williams,Patrick Doyle等。他也帮一些英国或美国的广告作曲。2013年,他为电影世界尽头和地心引力配乐,好评连连,受到关注。其中《地心引力》的原声更是获得了多项大奖的最佳电影配乐提名。 《地心引力》剧情简介 深邃浩瀚的外层空间,蔚蓝的地球与深不见底、漆黑一片的宇宙形成鲜明对比。一台隶属美国的空间站,数名宇航人员正进行太空漫步,对所属卫星做着例行检查。初上太空的瑞安·斯通博士(桑德拉·布洛克 Sandra Bullock 饰)在经验丰富的宇航员麦特·科沃斯基(乔治·克鲁尼 George Clooney 饰)的协助下,有条不紊地检查每一个部件。此次是科沃斯基退休前的最后一次飞行,他幽默风趣地活跃着团队的氛围。就在此时,休士顿总部传来骇人消息,不久前行将废弃俄罗斯卫星被导弹击毁,碎片以超过子弹的速度在地球轨道上散开,并意外击中其他卫星,引起连锁反应制造了新的碎片。  瑞安一行遭到碎片重创,有的同伴不幸身亡,而她和科沃斯基失去控制坠入宇宙深处。幸存的二人不得不彼此信赖,拼尽全力朝向故土前进…… 识别以下二维码收听《地心引力》配乐专辑 电影《地心引力》剧照 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《冰雪奇缘》主题曲“Let It Go” 第85届奥斯卡金像奖(2013) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《少年派的奇幻漂流》   Life of Pi   配乐: Mychael Danna    专辑类型: Soundtrack    介质: Audio CD    发行时间: 2012-11-19    出版者: Sony Masterworks    唱片数: 1    条形码: 0887254772521    相关电影:  少年派的奇幻漂流  ▲ 电影《少年派的奇幻漂流》插曲 麦克·唐纳 Mychael Danna 加拿大作曲家 Mychael Danna,加拿大作曲家,出生于加拿大的曼尼托巴省温尼伯市,很早就展现出在音乐方面的才华。他儿时就开始了歌唱与钢琴方面的练习,不过14岁那年,由于一只手受伤而终止了钢琴弹奏,从而开始转而向电子合成器方面发展。在多伦多大学取得作曲学位后,Danna开始向电影配乐进军。1987年他的首部配乐是阿托姆·伊戈扬 的《Family Viewing》。由于率先使用电子乐器及南亚乐器,Mychael Danna的配乐作品极具个人特色,无论钢琴、弦乐还是电音,曲调总是简约且清冷阴郁。他对不同音乐风格的混合及其音乐比编排能力使之成为了一个独特而成功的曲作者。 《少年派的奇幻漂流》剧情简介 故事开始于蒙特娄,也结束于蒙特娄。一名在找寻灵感的作家(拉菲·斯波 Rafe Spall 饰)无意间得知派·帕帖尔(伊尔凡·可汗 Irrfan Khan 饰)的传奇故事。派的父亲(阿迪勒·侯赛因 Adil Hussain 饰)开了一家动物园。因这样特殊的生活环境,少年派(苏拉·沙玛 Suraj Sharma 饰 )对信仰与人的本性自有一套看法。在派17岁那一年,他的父母决定举家移民加拿大以追求更好的生活,而他也必须离开他的初恋情人。在前往加拿大的船上,他们遇见一位残忍成性的法国厨师(杰拉尔·德帕迪约 Gérard Depardieu 饰)。当天深夜在茫茫大海中,原本令派感到刺激无比的暴风雨一瞬间就成了吞噬货船的大灾难。派却奇迹般地活了下来,搭着救生船在太平洋上漂流,而且有一名最令人意想不到的同伴——理查德·帕克,一只孟加拉老虎。神奇的冒险旅程就这样意外开始了……  识别以下二维码收听《少年派的奇幻漂流》配乐专辑 电影《少年派的奇幻漂流》 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《007:大破天幕杀机》主题曲“Skyfall” 第84届奥斯卡金像奖(2012) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《艺术家》The Artist   配乐: Ludovic Bource    专辑类型: Soundtrack    介质: Audio CD    发行时间: 2011-10-10    出版者: SONY MASTERWORKS    唱片数: 1    条形码: 0886979789524    相关电影:  艺术家  ▲ 电影《艺术家》插曲 路德维克·伯斯 Ludovic Bource 法国作曲家 Ludovic Bource,1970年出生于法国蓬蒂维,凭借《艺术家》获得了包括2012年金球奖及奥斯卡奖最佳原创配乐奖。伯斯的职业生涯始于为广告配乐,之后转向电影短片。遇见导演迈克尔·哈扎纳维希乌斯之后,两人结下了长期合作的伙伴关系。 《艺术家》剧情简介 1927年,乔治·瓦伦丁(让·杜雅尔丹 Jean Dujardin 饰),是默片的最佳男主角。每次他在舞台上,都会逗得观众捧腹大笑。他的爱犬是黄金配角,其他女演员只有靠边站的份。一次,面对媒体采访,他无意中邂逅了一位表现欲超强的女子佩皮·米勒(贝热尼丝·贝乔 Béré nice Bejo 饰),尽管后者抢镜出风头,但是他还是儒雅以待。不过,这则头条新闻却压过了他的新戏,老板极为不满,老婆也醋性大发。后来,佩皮闯荡好莱坞,恰好与乔治重逢,这令他心神不宁,演戏频频NG。后来,与老板闹僵的乔治,决定自立门户,自编自导自演。同时,佩皮却借助有声电影的契机迅速蹿红,成为了首屈一指的明星。最终,他的默片与她的有声片档期撞车,一场在新与旧、情感与票房的争夺战拉开序幕……  识别以下二维码收听《艺术家》配乐专辑 电影《艺术家》剧照 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《布偶大电影》主题曲“Man or Muppet” 第83届奥斯卡金像奖(2011) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《社交网络》   The Social Network   配乐:Trent Reznor / Atticus Ross   流派: 原声    专辑类型: Soundtrack    介质: Audio CD    发行时间: 2010-10-01    出版者: Null    唱片数: 1  ▲ 电影《社交网络》插曲 特伦特·雷诺 Trent Reznor 阿提戈斯·罗斯 Atticus Ross 美国/英国作曲家 Trent Reznor1965年出生于宾夕法尼亚州,是一位演员和音乐创作人;Atticus Ross来自英国,出生于1968年,作曲家、音乐制作人。他与Trent Reznor长期合作,二人共同配乐的主要作品有《社交网络》、《消失的爱人》、《龙纹身的女孩》等。 《社交网络》剧情简介 2003年秋,哈佛大学。恃才放旷的天才学生马克·扎克伯格(Jesse Eisenberg 饰)被女友甩掉,愤怒之际,马克利用黑客手段入侵了学校的系统,盗取了校内所有漂亮女生的资料,并制作名为“Facemash”的网站供同学们对辣妹评分。他的举动引起了轰动,一度致令哈佛服 务器几近崩溃,马克因此遭到校方的惩罚。正所谓因祸得福,马克的举动引起了温克莱沃斯兄弟的注意,他们邀请马克加入团队,共同建立一个社交网站。与此同时,马克也建立了日后名声大噪的“Facebook”。  经过一番努力,Facebook的名气越来越大,马克的财富与日俱增。然而各种麻烦与是非接踵而来,昔日的好友也反目成仇…… 识别以下二维码收听《社交网络》配乐专辑 电影《社交网络》剧照 Bonus:最佳原创歌曲  Best Original Song 电影《玩具总动员III》主题曲“We Belong Together” 第82届奥斯卡金像奖(2010) ♫最佳原创配乐♫  Best Original Score 《飞屋环游记》UP   配乐: Michael Giacchino    专辑类型: 专辑    介质: 数字(Digital)    发行时间: 2009-05-26    出版者: Walt Disney Records    唱片数: 1  ▲ 电影《飞屋环游记》插曲 迈克·吉亚奇诺  Michael Giacchino 美国作曲家 好莱坞著名电影配乐家迈克·吉亚奇诺(Michael Giacchino)1967年10月10日出生于新泽西州河边镇。主要配乐作品有《蜘蛛侠》、《疯狂动物城》、《星际迷航》、《超人特工队》、《美食总动员》、《侏罗纪世界》、《碟中谍4》等等。还曾为电视剧《迷失》担任过原声音乐创作。 《飞屋环游记》剧情简介 已经78岁的气球销售员卡尔·弗雷德里克森自小就迷恋探险故事,曾经希望能成为伟大的探险家。当他还是一个孩子时,遇到了有着同样梦想的女孩艾丽,他们一块长大并结婚相伴到老。卡尔与老伴艾丽拥有共同的愿望——去南美洲失落的“天堂瀑布”探险。然而,老伴的去世让原本不善言的卡尔变得性格怪僻,更加地沉默寡言起来。这时候,政府计划要在卡尔所住的地方重新建造,而卡尔不愿意离开拥有和妻子美好记忆的屋子。他决定实现他和他妻子毕生的愿望:卡尔在屋顶上系上了成千上万个五颜六色的氢气球,当遮掩气球的帐篷掀开时,色彩斑斓的气球全部腾飞起来,将卡尔的屋子平地拨起并共同飞向空中。 正当他独自享受这伟大之旅时,突然传来一阵敲门声,结果他发现他最大的“恶梦”就在屋外——一个过分乐观,自称为“荒野探险家”的8岁小男孩罗素。卡尔不得不带上小男孩一起踏上这惊险刺激的探险之旅…… 识别以下二维码收听《飞屋环游记》配乐专辑 电影《飞屋环游记》剧照 电影《疯狂的心》主题曲“The Weary Kind” 查看全文
  • 新鲜热辣——第91届奥斯卡获奖名单已出炉 第91届奥斯卡将在北京时间25日早上7点半在洛杉矶举行星光红毯与颁奖典礼,本届奥斯卡是近30年来电影史上最盛大的一晚首次计划不设主持人。 闲话不多说,让我们来一起看一下本届奥斯卡金像奖所有的获奖影片吧! 最佳影片: 《绿皮书》 最佳导演: 阿方索·卡隆(《罗马》) 阿方索·卡隆《罗马》斩获最佳导演,卡隆2014年曾凭借《地心引力》斩获第86届奥斯卡最佳导演。《罗马》还夺得最佳外语片,这是这是阿方索-卡隆执导的首个奥斯卡最佳外语片,墨西哥电影第9次入围首度获奖。《罗马》同时拿下最佳摄影,卡隆成为第一位因拍摄自己影片而获得最佳摄影奖的导演。 最佳男主角: 拉米·马雷克(《波西米亚狂想曲》) 拉米·马雷克(《波西米亚狂想曲》)勇夺最佳男主角。《波西米亚狂想曲》是去年名利双收的爆款电影,讲述了皇后乐队从偶然成军,到确立风格,再到大放异彩的故事,全球票房突破8亿美元。拉米-马雷克饰演皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里,造型多变,经历唱功与演技的双重考验 。在获得金球奖剧情片最佳男主角后气势“一飞冲天”,并最终成为新晋奥斯卡影帝。 最佳女主角: 奥利维娅·科尔曼(《宠儿》) 奥利维娅·科尔曼凭借《宠儿》获得最佳女主角,背景设定在18世纪早期的英格兰,讲述关于宫廷阴谋、激情、嫉妒和背叛的故事。《宠儿》斩获威尼斯电影节评审团大奖, 奥利维娅·科尔曼拿下威尼斯影后,并成为金球奖音乐喜剧类最佳女主角。 最佳男配角: 马赫沙拉·阿里(《绿皮书》) 现在最新奖项,最佳男配角奖为,今年最佳男配角和最佳女配角都颁给了黑人演员。马赫沙拉·阿里(《绿皮书》)拿下最佳男配角,2017年他也曾凭《月光男孩》获得第89届奥斯卡最佳男配,成为继丹泽尔·华盛顿之后,第二位拥有两座小金人的黑人演员。两次入围,两次获奖,战绩相当优秀。 马赫沙拉·阿里发表获奖感言,“我要把这个奖献给我的祖母,我这一生耳边都在回响她说的话,她告诉我,如果一开始没有成功,那就继续努力。”   最佳女配角: 雷吉娜·金《假若比尔街能够讲话》 雷吉娜·金凭借《假若比尔街能够讲话》夺最佳女配角,影片由《月光男孩》导演巴里·詹金斯执导,讲述一对黑人夫妻的悲情故事。雷吉娜·金在获奖感言中感谢了其他四位最佳女配提名者,“玛丽娜、艾米、艾玛、蕾切尔,我的表演姐妹,我的名字一路上伴随着你们的名字被念出是我的荣幸。当爱与支持被注入在一个人身上的时候,好的事情就会发生,我就是最好的例子。” 最佳原创剧本: 《绿皮书》 最佳改编剧本: 《黑色党徒》 最佳动画长片: 《蜘蛛侠:平行宇宙》 最佳纪录长片: 《徒手攀岩》 最佳外语片: 《罗马》 最佳剪辑: 《波西米亚狂想曲》 最佳摄影: 《罗马》阿方索·卡隆 最佳视觉效果: 《登月第一人》 最佳音响效果: 《波西米亚狂想曲》 最佳音效剪辑: 《波西米亚狂想曲》 最佳艺术指导: 《黑豹》 最佳服装设计: 《黑豹》 最佳化妆与发型设计: 《副总统》 最佳原创配乐: 《Shallow》(《一个明星的诞生》) 最佳原创歌曲: 《黑豹》 最佳动画短片: 《包宝宝》 最佳真人短片: 《皮肤》 最佳纪录短片: 《句尾》 终身成就奖: 非裔女演员茜茜丽·泰森 电影配乐家拉洛·施弗林 电影宣发马文·列维 茜茜丽·泰森 马文·列维 拉洛·施弗林 以上就是本次奥斯卡金像奖的全部获奖名单,收货最大的无疑是拉米·马雷克(《波西米亚狂想曲》),他是第二个80后影帝,第一个是埃迪·雷德梅恩(《万物理论》),当然还有新晋影后奥莉薇娅·柯尔曼(宠儿)。 此外,《绿皮书》获得奥斯卡最佳影片、最佳原创剧本、最佳男配角三个奖项。阿方索·卡隆《罗马》拿下最佳导演、最佳外语片、最佳摄影三项大奖。 而《波西米亚狂想曲》和《黑豹》也各包揽三个奖项,收货也是相当丰厚! 查看全文
  • 十张公认的经典发烧天碟 所谓的发烧碟是指词曲、演唱、编曲、录音都达到一流境界的唱片制品,最早指LP,现在一般指CD(包括SACD、XRCD、DVD-audio在内),必须是在乐迷和音响发烧友当中引起共鸣、普遍认可的,在音乐性和音响性上达到一定高度的才可以叫“发烧碟”。 而要求更高的“发烧天碟”就是这些精品中的精品,如果有机会的话一定要亲自聆听一番,体验一下发烧录音和美妙音乐带来的双重享受。以下10张公认的经典发烧碟,供你们参考。 一、人声类发烧天碟 发烧人声碟领域诞生了无数的杰作,也是大多数音乐发烧友必经的一个阶段。在这些碟里,有几张发烧碟几乎是人手一张的,最著名的当属《民歌蔡琴》。蔡琴可能是一个资深烧友无数收藏碟中唯一的东方人面孔。 华语歌坛中最受推崇的人声发烧碟《民歌蔡琴》 华语歌坛中最受推崇的人声发烧碟是《民歌蔡琴》,在世界范围内获得更大认可的人声发烧碟则是被誉为“女声碟皇”的《Famous Blue Raincoat》(蓝雨衣),由于碟中曲目旋律并非琅琅上口,在世俗中的知名度不高,沉浸于流行曲的朋友很容易错过它。 “女声碟皇”《Famous Blue Raincoat》(蓝雨衣) 《蓝雨衣》被美国著名音响权威杂志TAS发烧天书评为最佳录音,这张10多年前由“搖滾乐界拜伦”之称的科恩(Cohen)和德国女歌手詹尼弗.沃恩丝(Jennifer Warnes)合作创造的经典唱片录音至今听来都非常出色,总的特点是比较典雅,清灵,有一种流动感。 二、西洋弦乐类发烧天碟 西洋拉弦乐器主要是指交响乐队中的提琴声部:小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴等四种提琴,其中尤以小提琴表现力最为丰富,西方音乐史上涌现出来的小提琴名家非常之多,优秀录音更是数不胜数,最受推崇的小提琴发烧天碟是有“小提琴女王”之称的穆特演绎的《卡门幻想曲》和“小提琴鬼才”阿卡多演奏的《魔鬼小提琴》。 小提琴公认靓碟之一:安妮-索菲 穆特《卡门幻想曲》 安妮-索菲穆特(Anne-Sophie Mutter)和杰姆斯列文指挥的维也纳爱乐乐团合作的这张《卡门幻想曲》是小提琴公认靓碟之一,音色通透艳丽,细节传神,爆棚片段动态凌厉,所选曲目均为较通俗易懂的小提琴曲目,DG公司的4D录音技术得到了最好的体现。 “小提琴鬼才”阿卡多演奏帕格尼尼名曲的《魔鬼小提琴》 想知道什么是炫技型(showpieces)的小提琴作品吗?不妨尝试一下意大利小提琴鬼才:阿卡多(Accardo)的这张《魔鬼小提琴》(也被译为“魔鬼的颤音”) ,这张选曲和录音俱佳的专辑给人带来的听觉享受将是无与伦比的,当然这当中DG的皇牌录音师Gunter Hermanns也是功不可没,整张专辑通透华美的音色极具质感。 这张唱片红色背景下的黑色人物通过极度变形的夸张动作刻画了意大利一代小提琴大师帕格尼尼的光辉形象。阿卡多由于演奏技巧高超,被誉为活着的“帕格尼尼”,他用意大利名琴演绎帕格尼尼小提琴曲,录制的这张《魔鬼小提琴》是曲目、演奏和录音俱佳的优秀CD唱片,片中小提琴和打击乐的高频泛音极为丰富,足以试出Hi-Fi系统中的任何瑕疵。 三、民乐类发烧天碟 民乐是中国传统文化中的瑰宝,为了保存这一巨大的遗产,不少唱片公司都不遗余力,如香港雨果、普罗艺术等,其中二胡大师闵惠芬与一听钟情唱片公司合作的《江河水》SACD版堪称国乐第一发烧天碟,录音阵容异常豪华,SONY的SACD技术部董事Gus Skinas亲自携带全球为数不多的DSD现场录音器材前往温哥华,并在录音室监控了整个制作过程,务求使录音品质达到DSD科技的最高水准。 堪称国乐第一发烧天碟的《江河水》SACD版 闵惠芬凭着一曲《江河水》让日本指挥大师小泽征二伏案恸哭,并被小泽征尔评价为:“即使在休止符时,也有情感!”,参与此次录音的,还有古筝名家李炜和扬琴演奏家李丽君,曲目除《江河水》、《二泉映月》、《赛马》、《渔舟唱晚》等二胡演奏外,还有《春江花月夜》、《昭君出塞》等古筝名作,可以说荟萃了中华民乐的精华所在。 打击乐天碟的经典:阎学敏的《炎黄第一鼓》 《炎黄第一鼓》也是民乐中大名鼎鼎的一张作品,1998年由马可勃罗唱片推出,中国鼓王阎学敏全情投入,马可勃罗首次引用HDCD技术,加上请来中国著名天碟录音师李小沛于全国设备最优良的中国中央电视台录音棚录音,后期制作由香港首屈一指的雅旺录音室制作,最后交由日本天龙压片,可谓一次中港日精英的汇合。是广大烧友测试低频的常用发烧碟。 四、交响乐发烧天碟 真正考验器材实力的音乐莫过于大动态的交响乐,古典乐录音史上出现过很多爆棚的交响乐专辑:多拉蒂指挥的柴可夫斯基《1812序曲火炮版》、指挥大师克莱伯的贝多芬《命运》(《命运》公认最好的版本)、录音让人叹为观止的马斯奈《领袖》、TELARC《施特劳斯家族圆舞曲》精选等等都是极品。其中有两张著名古典发烧唱片品牌TELARC(泰拉克)出品的唱片尤其出名,几乎达到了人手一张的地步,他们就是被烧友戏称为“红衫仔”的TELARC《施特劳斯家族圆舞曲精选(I)》(Ein Straussfest)和《Round-Up》(西部大赶集)。 封面清一色红上衣人物的《施特劳斯家族圆舞曲精选(I)》 古典发烧录音销量最好的依然是“红衫仔”,这可是1985年引进的碟片,不愧是TELARC公司卖翻天的超人气发烧片,里面的圆舞曲不仅好听没商量,特技音响效果之过瘾更是无以伦比,圆舞曲轻快华丽,优美流畅,旋转激扬,欢快的旋律中不时出现的烧爆效果,更是出其不意,亦幻亦真,足以令男女老少全体听众齐齐目瞪口呆,不亦乐乎。 TELARC最深入人心的《Round-Up》(西部大赶集) 看到这张《Round-Up》封面的网友大概会脱口而出:“万宝路”,广告之深入人心真让人无话可说。其实该碟只是一张美国西部电影配乐专辑,因此片名叫《西部大赶集》。脍炙人口的第3首,也就是被用作烟草广告的那首乐曲是电影《七侠荡寇志》(MagnificentSeven)的配乐,是一首典型的美式管弦乐,极尽纵横捭阖之势,经过电视广告多次反复的播放,以致让不少人以为是广告配乐。对于音响发烧友来说,这张唱片还有不少音效逼真逗人的趣怪声音,多年前音响刚刚传入,这些录音曾狠狠地打动了对声音特别敏感的发烧友的耳神经,让他们兴奋激动了好一阵子。 五、电子乐类发烧天碟 电子乐类的发烧天碟,评价最高的是唐·多西(DonDorsey)于1988年发行的《Beethoven or Bust》(电子贝多芬、戴墨镜的贝多芬),此张专辑蝉联排行榜冠军达24周之久,依然是泰拉克(Telarc)公司制作的一张以电子合成乐器改编贝多芬作品的发烧录音专辑,运用幽默、创意的手法,结合了贝多芬的音乐,是烧友测试器材动态的利器。 Telarc公司制作的《Beethoven or Bust》(电子贝多芬) 香港雨果唱片公司推出的《一意孤行》也是一张电子乐的极品,这张糅合了传统民乐与现代电子合成乐的作品推出于1993年,但其前卫性仍然可以让不少先锋音乐人汗颜,看看雨果唱片的销量排行就知道,这张唱片创造了一个传奇。 雨果唱片公司的销量冠军《一意孤行》 《一意孤行》的作者刘星是我国著名的中阮演奏家,人称新世纪音乐的“中国拓荒者”,这张专辑的音乐内涵与老庄哲学、禅宗玄悟有异曲同工之妙。音响性上最为人称道的是饱满厚重的低频,对音箱低音单元的下潜、量感、质感、弹性是一个严峻的考验。 查看全文
  • 高清音乐之选 2018十大古典音乐新录音 2018年,是唱片工业格式转换暗流涌动的一年,当中的暗流有些已经浮出水面,成为显象。从前年开始写月度唱片之选,古典乐迷对这个选题一直给予很大的关注,再次表示感谢。乐迷同时也提出越来越细分的要求,高清文件、CD、Blu-Ray/DVD、Vinyl、Streaming等不同形式的载体之间都有较大的需求,因此月度唱片之选也越分越细,现在已经形成了高清文件、CD、Blu-Ray/DVD、书籍等分类,而到了2019年一月之选,将会再加推出Vinyl和音乐会的分类。 这不是单纯地为了商业的促销,我们确实在经历着古典音乐载体的再一次变化的时期,而这一次并不是如之前从SP转到LP、Vinyl转到CD、CD转到DVD这么简单,这个载体不再是自埃米尔·柏林纳(Emil Berliner)发明的圆形盘片(Disc),当年他可是凭借着这种碟片形式战胜了录音发明者爱迪生所倡导的腊筒形式,而之后100年唱片工业的发展始终围绕着Disc来展开,即使历代载体形式的转变都离不开Disc的形式。而这一次,唱片工业载体的形式第一次脱离Disc,之前所赖以形成的载体转换时期的商业模式和手法在这一次转换期似乎不再奏效。 在上一次的载体转换时,也就是从CD试图转到DVD-A时,因为盗版现象干扰了转型的进行,唱片公司逐利的本性在很大程度上导致了这次转型的失败,到了后来有了Blu-Ray Audio这种格式也无济于事,因此使得CD格式中的16bit/44.1kHz的音频标准一直保持到今天,实际上这个标准在大约10年前就应该被更新了。正是因为这个当年不经意间制定的数字音频标准,奇迹般地存在了30多年,直到现在还在“横行”。 实际上在几年前开始,在录音那端,早已经抛弃了16bit/44.1kHz,以24bit/96kHz甚至更高规格的PCM格式和DSD录音已经成为主流,现在极少哪个大型乐团、录音棚或者音乐厅会采用落后的16bit/44.1kHz进行前期录音,只不过在到达消费者那段,为了迁就CD的生产,降阶为16bit/44.1kHz的标准。因此,在2018年,高清文件下载和黑胶唱片成为音响界的主流,CD开始在古典音乐的中心地——欧洲被边缘化。当然,CD这种格式在亚洲地区,如日本和中国依然有着顽强的生命力,现在全球CD的销量有相当一部分是在亚洲。同时,流媒体Streaming播放也慢慢开始兴起,欧洲的主流古典音乐流媒体平台Qobuz开始提供最高至24bit/192kHz的流媒体播放,中国国内的app“索尼音乐精选”也在去年八月开始提供最高至24bit/96kHz的流媒体播放。 这一切都表明了,高清音乐的时代来临。因此,今年“古典纵横”的年度唱片之选,第一个是高清音乐的选择,2018,这个领域属于是新制作的录音和大公司为出”大包子“而做的旧录音Remaster的集中地,文中推荐的Top Ten都是2018年内出版的新录音。 Debussy Centenary Edition Harmonia Mundi公司出版 2018是德彪西年,笔者心目中全年最精彩的古典音乐制作是华纳集团的德彪西作品全集和法国HM公司的《世纪德彪西》系列。法国的HM公司已经慢慢晋身全球大型的独立古典音乐唱片品牌,他们没有雄厚的历史录音的家底,在三月过后,也就是德彪西的百岁生日过后才发力,连续出版了十款德彪西的专辑。这些专辑集中反映了德彪西的主要作品,演奏家都是来自活跃在法国一线的本土、德国和俄国的音乐家、乐团演奏,演出代表着当今法国音乐界和德彪西作品演奏的最高水平,录音制作也是相当精致。全年的高清音乐中,排头位当之无愧。 漫步系列 国家大剧院唱片公司出版 国家大剧院开启唱片业务是在成立之初就制定的战略,但起步的时间无疑是遇到了实体唱片困难的阶段。据说漫步系列本来是用作国家大剧院在线音乐的补充,但是在制作人的努力下,做成了中国一线独奏家的巡礼。在已经出版的11款录音中,张张都做到了国内所能达到的制作水平:录音、设计、制作等等,这非常难。在索尼音乐精选app上,有漫步系列的高清文件下载,DSD格式是母带的数字文件。 伯恩斯坦:交响曲三首 安东尼·帕帕诺(指挥) Warner公司出版 2018也是伯恩斯坦年,关于伯恩斯坦的优秀之作不少,笔者认为最值得推荐的他的作品,而帕帕诺指挥的这套三首交响曲,是近年来不多的伯恩斯坦交响曲的合集,而且演奏相当精彩,录音也是非常出色。 奥拉夫森弹奏巴赫作品集 DG出版 奥拉夫森演奏的巴赫独树一帜,在干净、明晰和清澈的音乐表面,内心是炙热的感情。哪怕是对巴赫的作品熟悉得不行,也会被他的演奏所打动。同期他还因为这张专辑的制作而萌生出Bach:Rework的创作和即兴的演奏,制作出两集只发行数字专辑的EP,同样极为精彩。 梅西安:鸟鸣集 艾马尔(钢琴) PentaTone出版 艾马尔的演奏仿佛是”原生“在当下一般,起时代的精神和发自骨子里对音乐的爱,最能打动人,哪怕不怎么听古典音乐的人。一般而言,当代作曲家的作品不是那么容易入耳,但艾马尔能将这些作品”转化“成我们身体喜欢接受的成分。他的梅西安是首屈一指,之前重要的钢琴作品都录了,这套《鸟鸣集》他曾经是在实地演奏,与天地混然一体。 莫扎特:小提琴奏鸣曲全集 阿丽娜·伊布拉季莫娃(小提琴) 塞德里克·迪勃基恩(钢琴) Hyperion出版 伊布拉季莫娃是很有创造力的小提琴家,现在英国正进入一线的行列。这套莫扎特奏鸣曲演奏精致细腻,对作品结构的处理大气,富于生机。在这套五集并用了几年最后完成于2018年5月的制作,也看得到伊布拉季莫娃在进步。 阿沃·帕特:交响曲集 NFM Wroclaw Philharmonic Tonu Kaljuste(指挥) ECM出版 阿沃·帕特是最受欢迎的当代作曲家之一,他的作品带有宗教的元素,仿佛不受时空的限制,深入到远古时代,这个交响曲集是第一次将四首交响曲在一张CD中收齐。当然,演奏、录音都很精彩,经得起时间的考验才是推荐的理由。 口袋贝多芬 贝多芬交响曲全集 口袋爱乐乐团 Peter Stangel(指挥) 这是室内乐版贝多芬交响曲全集的首次录音,也是将贝多芬交响曲诠释走到一个极致的展现。效果能否接受暂且放放,OVPP (one voice per part 每声部一人)的演出方式使得我们对贝多芬作品的结构了解更加透彻,以室内乐的方式演出他的作品,也体现了乐手的高超合奏能力。 马勒:第六交响曲 音乐永恒乐团 提奥多·卡伦齐兹(指挥) Sony出版 据说卡伦齐兹是目前欧洲最卖座的指挥家之一。他以”摇滚“精神诠释古典音乐的作品,似乎也是古乐界的潮流。姑且勿论效果如何,他是一个现象级的人物,代表着相当一部分听众的审美。而这个马勒第六,相比他的老柴第六,相对规矩些。 瓦格纳:《指环》全剧 Naxos出版 每年一部,用四年时间完成音乐会版的《指环》,梵志登缔造出他在港乐期间最高的成就,也是他迄今为止的代表作之一。这套录音虽然是在音效不怎么样的香港文化中心进行,但是Naxos的老板海曼先生亲自在录音棚监制,录制的效果可以说比在现场的好些位置听都要过瘾。CD和Blu-Ray Audio的价格差别不太大,所以建议选择格式标准更高的BD。 备注:本文所列举的高格式录音,除了NCPA出版的《漫步系列》是在索尼音乐精选app付费下载外,其余全部可以在Prestomusic.com付费下载。 查看全文
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